Il Paradise Lost Tour di Gemitaiz approda all’Arenile di Bagnoli: report e scaletta – UfficioK Eventi\nGemitaiz, pseudonimo di Davide De Luca, è ormai considerato una delle figure portanti della scena rap italiana, dove rappresenta uno dei baluardi dell’Hip Hop che ancora fatica a soccombere sotto la forza estremamente coinvolgente della nuova moda Trap. Ed è per questo, e per quasi quindici anni di attività artistica ad alti livelli, che ancora oggi riesce a portare avanti la sua idea di “rap puro”, presentando produzioni sempre originali e fuori dai canoni delle tendenze.\nUn desiderio di distinguersi da tutto ciò che è banale e superficiale che lo ha portato a decidere di tatuarsi sulla fronte la parola “Misunderstood” (Frainteso) e di mettere come copertina del suo ultimo lavoro “Davide” una sua foto in cui arde come una torcia umana: così vuole ritrarre il linciaggio mediatico che può subire un artista come lui, che fa sempre scelte artistiche coraggiose, a discapito di un facile successo.\n“Non devo piacerti per forza, ci tengo a distinguermi. E’ un gesto punk!”\nAd ospitare l’artista romano a Napoli è stato il parco balneare Arenile. La location, che sarebbe dovuta essere precedentemente il Club Partenopeo, è stata spostata a causa di un gran numero di biglietti venduti.\nAlle 20:30 sale sul palco Dj Uncino, accompagnato da due ballerine. Il dj set trap e la performance di ballo Hip-Hop hanno intrattenuto e divertito il pubblico, facendo guadagnare ai tre forti applausi e grida d’approvazione.\nAlle 22:00 le luci si spengono per qualche minuto, per poi riaccendersi in contemporanea all’entrata di Davide sul palco; una visione che è motivo di enorme eccitazione tra tutti i presenti.\nSenza dire nulla Davide attacca con tre tracce estratte dal suo ultimo album: Paradise Lost, titolo che fa da nome anche al tour, Oro E Argento e Fuori. Decide così di rimarcare subito la sua disapprovazione nei confronti della gran parte della nuova scena, cantando carico d’energia versi come: “Devo dire che non mi piace la piega che sta prendendo il rap ultimamente, con tutta questa gente che della musica non gliene frega niente”. Dopo aver salutato il pubblico, chiede loro di pronunciare l’ormai celebre frase, sempre presente sia ai suoi live sia nei lavori in studio: “Vai Flavié, mannala!”. É così che fa partire Tanta Roba Anthem, registrata con Gué Pequeno, e Chiamate Perse, prodotta da Boston George, Dj italo-georgiano che può vantare collaborazioni con artisti del calibro di Vegas Jones e il sopracitato Gué. A seguire altri due brani che presentano featuring: Keanu Reeves e Pezzo Trap, registrate rispettivamente con Achille Lauro e con lo storico rapper Fabri Fibra. Riguardo a quest’ultima traccia, Davide ha più volte dichiarato che, nonostante sia un amante della musica trap (e ne sono la prova i numerosi esperimenti presenti nei suoi Mixtape), non ne ha un’altissima considerazione musicale: “Ci ho messo un quarto d’ora a scriverlo: per me che faccio un altro tipo di rap, mantenere un flow lento è facile. Mi divertiva prendere per il culo un certo modello”.\nLa serata continua con Gigante, un estratto da QVC vol.7, mixtape del 2016, scritto insieme a Caneda. I featuring però non sono finiti qui: infatti è il momento di cantare alcuni dei brani ideati con lo storico amico e fidato collaboratore Madman; quello con Madman rappresenta un gioco di squadra che negli anni ha sempre prodotto ottimi risultati, sia musicali che commerciali. Attaccano quindi Hollywood e Holy Grail, che danno entrambe modo al pubblico di saltare e scatenarsi cantando insieme a Davide. Prima di lasciare momentaneamente il palco per fare una breve pausa, decide di chiudere la prima parte della serata con Brillo, dall’album “Bellaria”, di Vegas Jones, e con Thoiry, del giovane Quentin40, considerato da molti, e dallo stesso Gemitaiz, la promessa della scena.\nTornato sul palco con la maglietta ufficiale del Tour, Davide ricomincia con A Me Mi, altro brano di QVC vol.7; c’è in questa traccia un altro featuring con Achille Lauro, nonché il famoso beat di Fake Love di Drake. Si prosegue con due canzoni storiche dell’artista romano: On the Corner, prodotta da Bassi Maestro, e, senza alcuna pausa, Bene, dall’album “Nonostante tutto”. Quando però parte l’accordo di pianoforte della titletrack Davide si alza un urlo dal pubblico, che non contendendo l’emozione canta a squarciagola il ritornello del brano, scritto dall’ormai cantautore, e non solo rapper, Coez.\nDopo Un giro con noi, Davide si mette a nudo con l’emotiva traccia Diverso; l’esposizione dei propri sentimenti e delle proprie sofferenze interiori è una caratteristica che ha sempre contraddistinto tutta la produzione del rapper. Una qualità che egli ha invece più volte sottolineato essere assente nella nuova scena. “Sulla scaletta adesso ne viene una che immaginavamo sarebbe stata una delle migliori del disco. Mo’ vediamo se è così!”. Ed è dopo queste parole e con un gioco di luci di led verdi e arancioni lampeggianti che parte Lo Sai Che Ci Penso. La risposta del pubblico ha sicuramente confermato le parole di Davide, che, girandosi verso la console, esclama: “Flavié adesso levami l’autotune… come? Non ce l’ho? Mio Dio, è una maledizione, lo sento anche quando non c’è!”. La reazione divertita dei presenti dà facilmente modo di attaccare con Non Se Ne Parla, traccia estratta dall’album Kepler, scritto interamente insieme a Madman e che è considerato una parte incancellabile della storia del rap italiano. Finita la canzone, Gem si posiziona al centro del palco, guarda per qualche secondo le prime file e dice: “Quanti di voi conoscevano Gemitaiz e Madman nel 2014, ai tempi di Kepler? Forse voi non lo sapete, ma pochi giorni fa quell’album è diventato disco d’oro. Per me è una grandissima emozione potervelo dire.” Il pubblico, che già aveva inteso cosa stesse per succedere, alza in alto le braccia e si prepara a cantare i versi della velocissima Veleno 6. L’impeccabile performance di Davide in una traccia così difficile da cantare, sia in live sia in studio, lascia tutti a bocca aperta e con gli occhi spalancati. La serata si chiude con la famosissima Pistorius e la traccia Non Cambio Mai presa dall’EP del 2012 “DETTO, FATTO”. Sceso dal palco per qualche minuto, vi fa ritorno sotto le assordanti grida degli spettatori, che reclamano l’ultimo pezzo. A chiusura definitiva della serata c’è Buonanotte, ultima traccia dell’album e sul cui finale vede Davide che, visibilmente emozionato, ringrazia lo staff e i presenti, per poi scendere dal palco.\nIl 2018 per l’Italia e per l’Europa è sicuramente l’anno della Trap. E sono pochi gli artisti che nel grande calderone del rap Game italiano riescono a distinguersi e a produrre musica originale.\nUno di questi è sicuramente Gemitaiz, che nella sua ricchissima produzione, in oltre dieci anni, può vantare di aver sperimentato ed aver rischiato come pochi altri hanno fatto. Tutta la sua musica rende evidente, anche all’ascoltatore più inesperto, i tratti assolutamente unici ed originali del suo modo di fare rap; risultati raggiunti grazie ad una meticolosa attenzione nella scrittura e nella registrazione dei pezzi e, sicuramente, alla grande importanza che il rapper ha sempre dato alle performance Live. La serata all’Arenile di Napoli, che è stata d’apertura per il “Paraside Lost Tour”, ne è la conferma più palese.\n-Oro E Argento\n-A Me Mi\n-Un Giro Con Noi\n-Lo Sai Che Ci Penso\n-Non Se Ne Parla\n-Non Cambio Mai


Linfoma Follicolare | Istituto Gentili\nComplicanze del paziente oncologico\nModello 231/01 e codice di comportamento\nIl linfoma follicolare è la forma più comune di linfoma non-Hodgkin (25% dei casi) e si caratterizza per la proliferazione incontrollata dei linfociti B. Le cellule patologiche tendono in questo caso a crescere in grappoli, sino a formare dei noduli, e ad accumularsi principalmente nei linfonodi, milza, fegato, midollo osseo, anche se possono essere coinvolte differenti parti del corpo.\nIl linfoma follicolare rappresenta il sesto tipo di tumore per frequenza in Europa, con un’incidenza pari a circa 5-7 casi per 100.000 abitanti.\nIl sintomo più comune è l’ingrossamento dei linfonodi del collo, del cavo ascellare e/o dell’inguine, senza la presenza di dolore. In caso il linfoma abbia origine da linfonodi profondi, la massa tumorale potrebbe comprimere alcuni organi vitali e causare sintomi che includono, tra gli altri, tosse cronica, problemi a respirare, dolore toracico, dolore addominale o mal di schiena, a seconda dell’organo colpito.\nAltri sintomi riconducibili alla malattia sono:\nfebbre superiore a 38°C (per 2 settimane in assenza di infezioni);\neccessiva sudorazione notturna;\nperdita di peso non intenzionale (>10% negli ultimi 6 mesi);\ninfezioni, causate dall’indebolimento del sistema immunitario dovuto alla proliferazione dei linfociti B;\nQuesto sintomo si presenta più raramente ed è principalmente causato dalla compromissione, dovuta all’accumulo delle cellule malate, della normale attività di produzione delle piastrine da parte del midollo osseo. In particolare, si può presentare la formazione di lividi, sanguinamento dal naso o dalle gengive e comparsa di piccole macchie rosse sulla pelle, specialmente nella parte anteriore della gamba e sulle caviglie.\nLa diagnosi può essere posta in base alla presenza dei sintomi riconducibili alla patologia o, a volte, nei pazienti asintomatici, a seguito dello svolgimento di esami di diagnostica per immagini e di laboratorio, eseguiti dal paziente per un’altra ragione.\nL’esame di laboratorio, detto conta delle cellule ematiche è in grado di evidenziare la carenza nel circolo sanguigno di globuli rossi e piastrine e la presenza di cellule anomale di dimensioni maggiori, rispetto ai normali globuli bianchi maturi.\nLa conferma della diagnosi si basa sulla biopsia, che consiste nell’asportazione di un linfonodo sospetto che sarà analizzato in laboratorio. Questa procedura, detta esame istologico, esegue l’ispezione visiva del tessuto al microscopio per la ricerca di cellule linfomatose. L’utilizzo della biopsia con ago a scatto, vale a dire l’asportazione parziale del linfonodo mediante un ago di grosso calibro, è consigliata sono nei pazienti con linfonodi difficilmente raggiungibili e non raccomandata ai fini diagnostici.\nDopo la diagnosi di linfoma follicolare devono essere eseguiti alcuni accertamenti allo scopo di stabilire se le cellule linfomatose si siano diffuse all’interno del sistema linfatico o ad altre parti del corpo.\nIl metodo di stadiazione utilizzato per descrivere la diffusione del linfoma follicolare è il sistema di Ann Arbor, che utilizza i numeri romani (I-IV) per indicare i diversi stadi della malattia.\nStadio I: il linfoma è circoscritto a un gruppo di linfonodi del corpo, come quelli dell’inguine o del collo, oppure a un organo del sistema linfatico.\nStadio II: due o più gruppi di linfonodi, oppure un organo vicino ai linfonodi colpiti e uno o più gruppi di linfonodi dalla stessa parte del diaframma contengono cellule linfomatose.\nStadio III: la malattia interessa i linfonodi situati sia sopra sia sotto il diaframma. Potrebbe essersi diffuso anche a un organo vicino ai linfonodi colpiti o alla milza.\nStadio IV: il linfoma interessa il midollo osseo o organi diversi da linfonodi o milza.\nGli stadi del linfoma follicolare si distinguono anche in base alla presenza o assenza di alcuni referti e/o sintomi della malattia:\nse un linfoma si è esteso ad organi o tessuti diversi dai linfonodi, allo stadio viene aggiunta la lettera “E”, che sta per extranodale;\nse la massa linfonodale ha un diametro pari o superiore a 7,5 cm, la malattia viene definita bulky;\nse vi è interessamento della milza, viene aggiunta la lettera “S”;\nse il paziente presenta febbre, sudorazione notturna o perdita di peso inspiegata, viene aggiunta la lettera “B”;\nse non è presente nessuno di questi sintomi, viene aggiunta la lettera “A”.\nIl trattamento deve essere personalizzato per ogni singolo caso in base allo stadio e alle caratteristiche del paziente, compresa l’età e la presenza di malattie concomitanti come il diabete, la cardiopatia coronarica e la broncopneumopatia cronica ostruttiva (BPCO).\nDiversamente ai tumori solidi, per i linfomi follicolari la chirurgia non svolge un ruolo di rilievo. Trattandosi di un tumore a danno del sistema linfatico non è infatti circoscritto in un’unica area del corpo.\nIn generale, ai fini della scelta della terapia vengono valutati diversi approcci, compresa la vigile attesa. Questa strategia, utilizzata nel linfoma follicolare con basso carico tumorale (in alcuni soggetti è stata osservata una regressione parziale spontanea della malattia), consiste nello stretto monitoraggio delle condizioni del paziente, senza somministrare alcun trattamento sino alla comparsa o alla modificazione dei sintomi. Alcuni pazienti possono essere sottoposti a vigile attesa per oltre 10 anni prima che si renda necessario il trattamento.\nL’approccio terapeutico prevede l’utilizzo di radioterapia, chemioterapia e di farmaci a bersaglio molecolare e anticorpi monoclonali. Queste opzioni terapeutiche possono essere e sono generalmente utilizzate in combinazione. In caso di malattia molto aggressiva (grado IIIb) o di recidiva di malattia, può essere presa in considerazione la possibilità di radioimmunoterapia fino al trapianto di cellule staminali (autologo o da donatore compatibile).\nLinee Guida Linfomi – Edizione 2018\nLinfoma Follicolare – Linee guida per il paziente\nTel. +39 89132.700 | Fax. +39 89132.245 | mhc@arubapec.it\nC.F. e P.I 07921350968 | REA MI – 1990987 | Share capital: 20.000,00 i.v.\nCompany with a single shareholder - Subject to the management and coordination of Mediolanum Farmaceutici SpA


Barbara D'Urso fatta fuori da Mediaset? Lei non ci sta e vuota il sacco\nBarbara D’Urso fatta fuori da Mediaset? Lei non ci sta e vuota finalmente il sacco: clamoroso\nBarbara d'Urso (screenshot video)\nBarbara D’Urso è una delle conduttrici più discusse della televisione italiana. Sono più di vent’anni che domina il palinsesto della Mediaset e i suoi programmi hanno riscosso sempre un grande successo. Tanto affetto ha sempre un aspetto negativo: infatti, se ci sono tantissime persone che la stimano e che le vogliono bene, ci sono anche tante altre che la odiano e che vorrebbero vederla sparire dalla tv una volta e per tutte.\nLei è abituata a fronteggiare gli haters, ma negli ultimi anni le cose a livello professionale non sono andate benissimo per lei: per via di un calo di ascolti, le sono stati tolti sempre più programmi.\nBarbara D’Urso fatta fuori dalla Mediaset? La conduttrice non ci sta più e vuota il sacco\nDopo che è stato cancellato anche Domenica Live, tutti hanno cominciato a chiedersi una cosa: cancelleranno anche Pomeriggio 5? La conduttrice è stata intervistata da La Stampa e, in questa occasione, ha avuto modo di parlare un po’ del suo futuro professionale nella Mediaset.\nPer mesi, è cominciata a circolare la voce che Barbara sarebbe stata fatta fuori ufficialmente dalla Mediaset. Per questo motivo, tutti hanno cominciato ad attendere una conferma con trepidante attesa. A smentire questa notizia alla fine è stata proprio Barbara, che nel corso della intervista a La Stampa, ha avuto modo di rompere il silenzio una volta e per tutte e di dire quello che sta succedendo per davvero.\nBarbara ha risposto così a questi dubbi: “Provo a spiegarlo in un modo carino. Ci sono persone ossessionate da me. L’ossessione può spingere a commissionare delle cose da scrivere anche se non sono vere. Uno scrive che sono fidanzata con un Panda, però di peluche, e il gioco è fatto. Parte la giostra e non si ferma più. Ma io non sono fidanzata con un panda di peluche e il prossimo anno sarò ancora a Mediaset. Inutile smentire i siti. Né io né l’azienda lo facciamo“.\nDunque è stata ufficialmente smentita la voce che, entro l’inizio della prossima stagione, Barbara sarebbe stata fatta fuori dalla Rete. Il suo posto sarà ancora lì quando tornerà dalle vacanze e sarà pronta a rimettersi a lavoro.


Look 5 - Magnetica System Breil\nPer la donna che nasconde un’anima rock. L’elemento Stardust unito al Soft Set illumina il decolté, grazie alla lucentezza dell’ematite. La collana è perfetta da indossare semplicemente con jeans e T-shirt oppure con un vestito total black.\nMagnetica System è la collezione di gioielli che, grazie ai suoi diversi elementi e alle chiusure magnetiche, può essere modificata e assumere forme e stili sempre diversi. Soft Set è composto da tre moduli di diverse lunghezze in acciaio lucido IP black, caratterizzati da una maglia leggera e avvolgente. Il set può essere indossato completo, separato nei singoli elementi o abbinato ad ogni altro elemento della collezione. Scopri nella photo gallery i diversi modi di indossare il gioiello.\nMagnetica System è la collezione di gioielli che, grazie ai suoi diversi elementi e alle chiusure magnetiche, può essere modificata e assumere forme e stili sempre diversi. Il bracciale Stardust è composto da una doppia catena: una in acciaio IP black e una in ematite lucida. Può essere indossato da solo o abbinato ad ogni altro elemento della collezione, per creare nuove collane di diverse lunghezze. Lasciati ispirare dalle combinazioni che ti proponiamo nella photo gallery.\nBasta un click per aggiungere alla tua collana Soft un tocco più luminoso. Unisci l’elemento small Stardust alla collana Soft e indossala come collana a 3 giri. Vuoi cambiare? Puoi indossare l’elemento small Stardust come bracciale e cambiare indosso del Soft set utilizzandolo come girocollo o collana lunga.


Governo Draghi, De Falco: "Cambio di rotta di Salvini sui migranti? L'approccio della Lega sinora è illegale" - Il Fatto Quotidiano\nGoverno DraghiGregorio De FalcoLega\n“Salvini è un esponente della Lega ma non è la Lega in toto. In corso di navigazione, quando uno si accorge che si è fatto un errore, si deve attuare il cosiddetto rifasamento, per riportarsi a una diversa rotta, una diversa velocità, per rientrare nelle norme. L’approccio avuto dalla Lega sull’immigrazione è semplicemente illegale“. Lo ha detto il senatore Gregorio De Falco, di Europeisti-Maie-Centro democratico, commentando l’atteggiamento del partito di Matteo Salvini di fronte alla costruzione del governo Draghi.\nGoverno Draghi, Merlo (Maie): “Lieti di vedere che 90% del Parlamento è diventato europeista”


Voli low cost Capodanno 2017: ultime offerte last minute Ryanair, EasyJet e Alitalia | Piazza Armerina News\nVoli low cost Capodanno 2017: ultime offerte last minute Ryanair, EasyJet e Alitalia\nLe festività natalizie sono il momento migliore per staccare un po’ la spina e regalarsi un bel viaggio, in Italia così come all’estero. Le proposte in tal senso non mancano di certo, e fra voli low cost e offerte last minute c’è soltanto l’imbarazzo della scelta. Compagnie aeree del calibro di Ryanair, EasyJet e Alitalia sono pronte per soddisfare ogni tipo di esigenza vacanziera, e le tariffe previste dal loro catalogo non temono minimamente l’accesa concorrenza del settore. Detto ciò, occorre fare una carrellata di quelli che sono i voli più gettonati – e maggiormente accattivanti – per Capodanno 2017.\nVoli low cost Capodanno 2017, le offerte Ryanair e EasyJet per soggiorni in Spagna e in Germania\nI soggiorni che attraggono una buona fetta dei turisti dicembrini sono, senza ombra di dubbio, la Spagna e la Germania, che con le loro bellezze storiche, architettoniche e culturali garantiscono un itinerario variegato e per nulla ridondante. Se la meta designata è Madrid, Ryanair propone un volo diretto da Roma, andata e ritorno, a 230 euro per il periodo che va dal 28 dicembre al 2 gennaio 2017; se, invece, si vuole puntare su Berlino, megalopoli multiculturale del Vecchio Continente, la compagnia garantisce un volo diretto, andata e ritorno, da Milano a soli 130 euro, a patto però che il soggiorno sia 29 dicembre-3 gennaio. Comunque, per quanto riguarda i voli low cost, anche EasyJet è altamente qualificata per dire la sua: basti pensare alla tratta per Barcellona, per un soggiorno che va dal 29 dicembre al 3 gennaio, a 100 euro; oppure, all’offerta per Berlino, con partenza da Roma, a soli 45 euro poiché coincidente con la settimana prima di Natale. Insomma, qualunque sia l’esigenza o la parentesi prescelta, i voli in questione sapranno regalare momenti di puro svago da condividere con gli affetti più cari, parenti o amici che siano.\nAlitalia, vacanze last minute per il mese di dicembre 2016: viaggio a Parigi\nContinuando a parlare di vacanze last minute, da effettuare prevalentemente durante le feste di dicembre 2016, non può non essere citata una tappa dal profilo prettamente romantico come Parigi, città simbolo dell’amore duraturo e dominio incontrastato delle forme più disparate della vita notturna. A tal proposito, Alitalia ha deciso di ideare un pacchetto di volo comprendente andata e ritorno da Reggio Calabria, per il periodo intercorrente tra il 26 dicembre e il 4 gennaio 2017, al prezzo di 180 euro. Un’occasione a dir poco unica che, a conti fatti, rappresenta il miglior viatico per affrontare come si deve l’anno venturo.\nTredicesima NoiPA 2016: data versamento, importo e regolamento


Gli mettono la casa all’asta, 65enne s’impicca in giardino • Imola Oggi\nGli mettono la casa all’asta, 65enne s’impicca in giardino\nBRINDISI, 13 apr – – Si è ucciso impiccandosi ad un albero del giardino di casa dove abitava da pochi mesi, in Via Principe di Napoli ad Erchie, il 65enne Livio Chierigato. A fare la macabra scoperta sono state la moglie Genoveffa e le figlie, che, rientrate a casa all’ora di pranzo, si sono accorte che l’uomonon era tornato dal giardino dove era solito trascorrere gran parte della giornata.\nDisperate, le donne si sono lanciate nel tentativo disperato di salvargli la vita, ma Livio era già morto. Alle disperate grida di richiesta di aiuto, sono accorsi alcuni vicini, che però non hanno potuto fra altro che tirare giù il corpo senza vita dell’uomo. Sul posto sono giunti i carabinieri di Erchie e l’autombulanza del 118.\nLivio Chierigato, originario del Veneto, dopo il matrimonio si era stabilito a Torre Santa Susanna dove ha vissuto sino a pochi mesi fa nella casa che la moglie aveva ereditato dalla madre, in Via Attilio Calabrese.\nPurtroppo, e questo sembra il motivo alla base del suicidio, la casa di famiglia, che l’uomo aveva curato e tenuto come un prezioso e unico gioiello, era stata venduta all’asta giudiziaria dal Tribunale di Brindisi, probabilmente per problemi finanziari legati anche alla mancanza di lavoro.(gazzettadelmezzogiorno)\nOne thought on “Gli mettono la casa all’asta, 65enne s’impicca in giardino”\n13 Aprile 2013 alle 16:28\nCi si preoccupa per gli immigrati, per i carcerati, per i Roma..penso anche a nessuno tocchi Caino …che nobiltà d’intenti… Poi il nostro vicino italiano che s’impicchi pure tanto non frega niente a nessuno…


Donnellan dirige “La tragedia del vendicatore” di Middleton (versione di Massini, alla Pergola di Firenze), capolavoro “pulp” del ‘600 | Script & Books\nHome » Cinema e Serie Tv » Donnellan dirige “La tragedia del vendicatore” di Middleton (versione di Massini, alla Pergola di Firenze), capolavoro “pulp” del ‘600\nAl Teatro della Pergola, da mercoledì 12 a domenica 16 dicembre, il maestro della regia Declan Donnellan dirige per la prima volta un cast tutto italiano ne La tragedia del vendicatore di Thomas Middleton, nella versione di Stefano Massini. Un inesorabile testo del Seicento su violenza, sopruso e corruzione, che pare una fotografia contemporanea. Un capolavoro “pulp” che gronda orrore e crudeltà, generoso di assassinii, incesti, intrighi ed efferatezze.\n“È materia viva di vendetta – ha affermato Declan Donnellan – ha forti componenti di derivazione medievale nel senso della morte e della corruttibilità della carne, l’affascinato orrore per il peccato, e l’uso di personaggi chiaramente simbolici”.\nLa minaccia è incombente, cresce come un tumore invisibile fino a scoppiare, alimentata dal rancore e dall’ingiustizia. Il governo è corrotto, invischiato in loschi affari, e il popolo si compra al prezzo dei beni di consumo.\nUna giovane donna assassinata da un Duca lussurioso. Un ragazzo che vive solo per vendicarla. Nessuno si salverà dal suo pugnale. Scritta nel 1606, nei primi anni del regno di Giacomo I, tra il dilagare della corruzione e del malcostume, questa brutale revenge play riflette una visione del mondo cupa e disperata. Fu diretta in Italia la prima e unica volta nel 1970 da Luca Ronconi, quando ancora veniva erroneamente attribuita a Cyril Tourneur.\n“Benché il testo di Middleton sia un esplicito ritratto della corruzione della corte d’Inghilterra – ha detto Declan Donnellan – il testo è ambientato nella malvagia Italia cattolica. All’epoca l’Italia era un luogo proibito che ben pochi inglesi avrebbero visitato. L’Europa cattolica rappresentava, per gli inglesi protestanti, un altrove simile a quel che la Russia sovietica incarnava quando eravamo ragazzi: era il potenziale invasore, latore di un’ideologia perniciosa.”\nThomas Middleton fu contemporaneo di William Shakespeare (era di sedici anni più giovane del Bardo). Entrambi si affermarono in una Londra teatro di cambiamenti dirompenti. Era un tempo di boom economico e bancarotta; regnava un enorme malcontento, colpevolmente ignorato, che fu sul punto di distruggere il mondo dei due autori.\n“Ne La tragedia del vendicatore – ha spiegato Donnellan – Middleton contrappone la moralità del clan puritano e calvinista del vendicatore alla corte italiana, cattolica, lussuriosa e dissoluta. Attribuisce ai personaggi della sua pièce nomi ‘parlanti’, così da connotarne fin da subito il ruolo e il comportamento: Vindice, che vendica l’amante uccisa usando il teschio di lei come arma contro il Duca, l’avvelenatore; ci sono Spurio, Supervacuo, Lussurioso, Ambizioso, Castiza. Il dramma riflette la visione dell’autore: isolamento ascetico e rinuncia sono l’unico antidoto all’azione inquinante del potere.”\nAcclamato per i suoi allestimenti shakespeariani (Cimbelino nel 2007, Macbeth nel 2010, Racconto d’inverno nel 2016), più volte insignito del Premio Laurence Olivier e Leone d’oro alla Biennale Teatro, Donnellan, che di recente ha ricevuto il prestigioso Premio Stanislavski, mette in luce una società spaventosamente contemporanea: ossessionata dall’ipocrisia, dalla celebrità, dalla posizione sociale e dal denaro, dominata dal narcisismo e da un bisogno compulsivo di autorappresentarsi per convincere gli altri, ma soprattutto se stessi, di essere buoni e belli.\n“Il pubblico troverà delle somiglianze con il nostro mondo? – è intervenuto Declan Donnellan – presumo di sì, perché quando un testo parla di identità, corruzione, consumismo, bancarotta spirituale, non possiamo non sentirlo contemporaneo. Ma non era questa la mia intenzione, e non dovremmo mai dimenticare che un’opera d’arte non trasmette altro che se stessa.”\nSulla sua prima regia con attori italiani, Donnellan ha così concluso: “Il vero problema non è la lingua i cui dirigo, ma il linguaggio in generale. Ci sono cose che le parole non dicono. Ma grazie al teatro possiamo usare l’immaginazione.”\n12 – 16 dicembre\nPiccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, ERT – Emilia Romagna Teatro Fondazione\nDurata: 1h e 50’, atto unico.


Ludovic, gilet giallo, non arretra: «La violenza è quella del Governo»\n10 gennaio 2019 di Monica Coviello\nDi Maio ha offerto il suo sostegno al movimento di protesta francese, e molti attivisti del gruppo lo hanno apprezzato. Ne abbiamo parlato con uno di loro\nI gilet gialli hanno accettato la proposta: incontreranno Luigi Di Maio. Il vicepresidente del Consiglio dei ministri ha dichiarato il suo sostegno al movimento francese di protesta. E se Jacline Mouraud, considerata l’ormai ex portavoce del gruppo (correrà alle Europee con il partito Gli Emergenti), ha risposto che con Di Maio, che «ha perso solo un’occasione per tacere», non farà «mai accordi», altri volti noti del movimento hanno apprezzato l’appoggio.\nEric Drouet, fermato per un giorno per avere organizzato una manifestazione non autorizzata, ha spiegato all’Ansa: «Sono sempre molto contento delle varie espressioni di sostegno.\nPer noi è molto importante». E la proposta di incontrare Di Maio a Roma «è assolutamente fattibile». Anche Ingrid Levavasseur concorda: «Sono fiera di constatare che il nostro movimento si spinga ben oltre i nostri confini. Contenta che una persona come Di Maio ci tenda la mano, sono pronta ad afferrarla, per spingerci ancora più forte e più lontano. Oggi più che mai abbiamo bisogno di strutturarci e il messaggio del M5s è qualcosa di molto potente».\nAl movimento francese, nato dal basso, dalle province dimenticate, nelle classi sociali più in difficoltà, mancano una struttura e dei referenti ufficiali. I gilet gialli sono riusciti a ottenere dal governo la sospensione dell’aumento dei prezzi dei carburanti (di 6,5 centesimi per il diesel e di 2,9 centesimi per la benzina), l’aumento di 100 euro al mese per oltre un milione e 200mila lavoratori e la detassazione degli straordinari. Ma la violenza è scesa in campo e ha frammentato il movimento. Alla prima mobilitazione, quella del 17 novembre, secondo i dati del Ministero dell’Interno francese, avevano partecipato 282 mila persone. All’ultima, quella di sabato, 50 mila (e a quelle del 22 e del 26 dicembre, 32 e 36 mila).\n«Io credo che sia il Governo a provocare la violenza», ci spiega Ludovic Oursel, fondatore della pagina Facebook Gilet Jaune Pour le Peuple par Le Peuple, seguita da più di 15 mila persone. Quarant’anni, vive vicino a Rouen, dove era responsabile di un grande negozio di mobili, ma ha perso il lavoro, e adesso è disoccupato. «Il Governo usa la violenza per il mantenimento dell’ordine e per la repressione. Per zittirci. È questa la violenza che condanno».\nLudovic è divorziato e ha due figlie. È per «il loro futuro» che ha scelto di aderire alle proteste. «Lo faccio perché è nostro dovere, per la nostra libertà, per garantire una vita migliore a tutti, per il bene del Paese, per i nostri anziani e per le nostre vite difficili». Spiega che il movimento ha riunito persone di tutte le classi sociali: «Imprenditori, artigiani, agricoltori, lavoratori, disoccupati. E non solo». Convinti che il governo continui a fare «orecchie da mercante». «Ci lascia solo le briciole: preferisce reprimere con la violenza le nostre richieste che cercare di comprenderle, per il bene del Paese. È pronto a tutto pur di mantenere il suo sistema. Che non funziona per noi cittadini, ma solo per loro, per i politici».\nI gilet gialli sentono di non avere avuto scelta, di essere stati costretti a scendere in piazza, come dice Ludovic: «La mediazione è diventata quasi impossibile, perché il Governo non vuole saperne di affrontare la realtà». E il movimento è servito «a portare alla luce tutti i problemi che oggi affliggono il nostro Paese, così come quelli che riguardano molte altre persone in altre nazioni». Ma l’obiettivo a cui i gilet gialli tendono, «per una vera democrazia e per porre fine all’oligarchia», è il Ric, il referendum di iniziativa civica (référendum d’initiative citoyenne). Chiedono quattro tipologie di referendum di iniziativa civica: abrogativo, costituzionale, legislativo e revocatorio. Il primo è simile al referendum abrogativo italiano, mentre quello costituzionale darebbe la possibilità di proporre modifiche costituzionali a partire dall’iniziativa dei cittadini. Il referendum legislativo mescola l’iniziativa legislativa popolare con l’istituto del referendum e quello revocatorio servirebbe per chiedere le dimissioni di un eletto.\nNemmeno Ludovic respinge il sostegno di Di Maio. «Quello che ha detto Jacline Moraud non ha importanza: non è riconosciuta dal movimento e agisce a suo nome, per il suo beneficio. Non conosco bene la situazione italiana, ma quello che posso dire è che a livello mondiale le differenze fra le classi medio-basse e quelle elevate si stanno allargando sempre di più, ovunque».


Una Toyota a 3 ruote, in Giappone ci si muove già così (idfa)\nUna Toyota a 3 ruote, in Giappone ci si muove già così\n13/10/2021 - 19:22 ECONOMIA\nIl C+walk T può entrare e muoversi all’interno di strutture come aeroporti e centri commerciali, facilitare la mobilità delle persone più anziane e in futuro potrebbe essere autorizzato per circolare sulle strade pubbliche.\nAltre funzioni di serie includono la limitazione della velocità in caso di determinati angoli di sterzata o quando si deve affrontare una pendenza ripida\nRicarica in 2,5 ore. Il funzionamento prevede leve dell’acceleratore e del freno posizionate su entrambi i lati del volante. (Motor1 Italia)\nToyota ha iniziato 50 anni fa la sua storia di successo in Europa con l’avvio di un impianto di assemblaggio di veicoli, su piccola scala, in Portogallo. A partire dalla produzione di Auris Hybrid nello stabilimento di TMUK (Toyota Manufacturing UK) nel 2010, Toyota è stata una delle prime aziende a produrre veicoli elettrificati in Europa. (Italpress)\nIl C+walk T può entrare e muoversi all’interno di strutture come aeroporti e centri commerciali, facilitare la mobilità delle persone più anziane e in futuro potrebbe essere autorizzato per circolare sulle strade pubbliche. (Automoto.it)\nE’ ora disponibile in Giappone Toyota C+ Walt T, un veicolo elettrico adatto per chi cerca un mezzo flessibile e pratico. (AutoMotoriNews)\nToyota Yaris ibrida: attenzione al raffreddamento batteria\nIn questo articolo. • La Toyota Yaris di quarta generazione è sul mercato dal settembre 2020. • Tutte le informazioni utili per sceglierla e configurarla al meglio (Quattroruote)\nOggi, circa il 59% del volume totale europeo di tutti i veicoli venduti da Toyota e Lexus in Europa sono ibridi, la maggior parte costruiti in Europa da europei Tutti i modelli Toyota europei piu' venduti - Aygo, Yaris, Corolla, C-HR e RAV4 - vengono costruiti in Europa. (Tiscali.it)\nToyota Yaris ibrida: attenzione al raffreddamento batteria. In altre parole, si rimane inevitabilmente in panne.In diagnosi, l’avaria definisce una serie di codici guasto, a seconda che si tratti del ventilatore oppure dei sensori di temperatura. (notiziario motoristico)\nToyota C+walk T: arriva il tre ruote elettrico per la citta. Quasi una sedia con le ruote\nCon C+walk T Toyota vuole rivoluzionare la mobilità personale - Industria Italiana\nToyota GR Yaris Rally Cup, Gianesini: “Bravi tutti i miei rivali, ora provo a vincere il campionato”\nRallye du Maroc, 4° tappa: duello tutto Toyota tra Al-Rajhi e Al-Attiyah\nToyota Hilux GR Sport: pick-up con estetica rivista ma stesso motore


Tutti gli articoli di Marco Ciotola - Pagina 2 | Ultimora.news\nTina Cipollari diventa tronista: spazio a corteggiatori dai 50 agli 80 anni\nMarco Ciotola 19 febbraio 2018\nL’annuncio durante una puntata di Uomini e Donne: Tina Cipollari diventa tronista. Poi anche un vero e proprio appello ai corteggiatori: «Vi accogliamo tutti, venite»\nFrancesco Monte torna sull’Isola? La Marcuzzi lancia clamorosa ipotesi\nDopo il gran polverone per il presunto utilizzo di droghe e il conseguente ritiro, Francesco Monte torna sull’Isola? Una clamorosa ipotesi che può però avere un fondo di verità\nSaluta Antonio, quanto guadagna Marco Morrone\nMarco Ciotola 16 febbraio 2018\nE’ giovanissimo ed è diventato una star del web grazie al suo tormentone, «Saluta Antonio»: quanto guadagna Marco Morrone?\nCome dimagrire in poco tempo con la dieta della bietola\nPuò garantire una perdita di almeno 2 chili in soli tre giorni, ideale in vista di matrimoni o inaspettate prove costume. Vediamo come dimagrire in poco tempo con la dieta della bietola\nDove vedere Napoli-Lipsia di Europa League: orario e canali per seguire la diretta\nSi disputa stasera una delle partite più attese e prestigiose delle competizioni europee. Ma dove vedere Napoli-Lipsia di Europa League? Ecco allora orari, canali e tutte le possibilità per seguire il match in tv\nCom’è «A casa tutti bene», il nuovo film di Gabriele Muccino\nMarco Ciotola 14 febbraio 2018\nIl regista romano torna nelle sale il 14 febbraio con una storia familiare che vede protagonisti Stefania Sandrelli, Sabrina Impacciatore, Stefano Accorsi e molti altri. Vediamo allora com’è «A casa tutti bene», il nuovo film di Gabriele Muccino\nStudente di prima media picchia la prof e la manda in ospedale\nA Piacenza, studente di prima media picchia la professoressa e la manda in ospedale, dove le danno una prognosi di 7 giorni. Si tratta dell’ennesimo episodio di violenza in ambito scolastico, e il sindacato degli insegnanti si fa sentire: «Occorre maggiore attenzione dei genitori»\nStuprata clochard 75enne a Roma: arrestato un uomo\nMarco Ciotola 13 febbraio 2018\nL’episodio avvenuto nella notte: stuprata clochard 75enne a Roma, in piazza Vittorio, nel quartiere Esquilino. Poco dopo è stato arrestato un 31enne di origini senegalesi, ma l’aggressione è solo l’ultima di una lunga serie nella zona\nChi è Filippo Nardi? Età, carriera, vita privata e curiosità concorrente Isola 2018\nSi sta mostrando uno dei naufraghi più predisposti alla resistenza nella difficile quotidianità del reality di sopravvivenza. Eppure in passato era sembrato molto meno paziente al pubblico italiano. Scopriamo allora chi è Filippo Nardi, cosa ha fatto, la sua vita privata e tutte le curiosità attorno al concorrente dell’Isola.


Android 5.0 Lollipop: disponibile il codice sorgente sul sito AOSP\n04 Nov 2014 - 08:49\nDopo mesi e mesi di attesa finalmente ci siamo: Google sta caricando il codice sorgente di Android 5.0 Lollipop in AOSP. L’ultimissima release del robottino verde viene indicata con il nome “lollipop-release” e con il tag “android-5.0.0_r2“. Il numero di build è LRX21M.\nNuovi repository sono stati creati per il Nexus 9 (flounder + kernel), Nexus 6 (shamu +kernel), Nexus Player (fugu + kernel) e ADT-1 (atv). Sul sito AOSP sono inoltre apparsi nuovi repo relativi al supporto per i 64-bit. Con Android 5.0 Lollipop gli sviluppatori dovranno modificare il proprio modo di “buildare” i sorgenti, come descritto da Glenn Kasten nel seguente post.\nIl rilascio dei sorgenti renderà possibile la creazione di custom ROM basate su Lollipop (prima fra tutte la CM 12 di CyanogenMod) anche per quei device che non riceveranno mai ufficialmente l’ultima release di Android.\nPer consultare i sorgenti potete far riferimento al seguente link:\nLINK: AOSP ANDROID 5.0 LOLLIPOP\nAggiungere il supporto NTFS ad Android\nAirHelp è l'app che vi aiuta ad ottenere un rimborso dalle compagnie aeree\nPyne. Poll the world: porre quesiti e rispondere a domande\nFancred, il social network per i veri tifosi\nGoogle annuncia Gmail 5.0 con il Material Design (APK e video)\nMoto MAXX, ovvero DROID Turbo per il mercato internazionale, si mostra in foto\nNexus 6 ha un'opzione per attivare il "fastboot oem unlock"\nAndroid 5.0 Lollipop in fase di rilascio con build LRX21L!\nVinci un Galaxy Note 4 ricaricando con PayPal\nGoogle aggiorna Inbox by Gmail e conferma Android 5.0 per Nexus 5, Nexus 4 e Nexus 7 2013 LTE nelle prossime settimane


Giuliano Montaldo: «Che bei tempi quando girai Sacco e Vanzetti» – Il Dubbio\nGiuliano Montaldo: «Che bei tempi quando girai Sacco e Vanzetti»\nUn documentario, ora nelle sale, ha riportato l’attenzione sul grande regista Giuliano Montaldo e sul suo capolavoro Sacco e Vanzetti\n«Lei mi fa piangere…». Finisce così l’intervista a Giuliano Montaldo, il grande regista italiano di Sacco e Vanzetti, Giordano Bruno, Gli occhiali d’oro. Solo per citarne alcuni, perché Montaldo ( 88 anni) insieme a Visconti, Lizzani, Fellini, Pontecorvo ha scritto la storia del cinema italiano. E se gli viene da piangere, e a noi con lui, è perché si ricorda quei tempi: le chiacchierate, la passione, le litigate affinché anche una singola frase della sceneggiatura venisse modificata. La nostalgia è spesso cattiva consigliera, ma questa volta è dovuta, pensando alla stagione degli anni 70: i giovani, gli operai, le donne. E il cinema. Quello di Montaldo, ad esempio, che nel 1971 porta nelle sale Sacco e Vanzetti, il racconto della condanna a morte dei due italiani anarchici, ingiustamente accusati di rapina e omicidio. Siamo a Boston negli anni Venti del secolo scorso, milioni di italiani emigrano negli Usa e nel Sud America. Fanno lavori umili, duri. Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti vengono visti con sospetto dalle autorità locali: sono emigrati e sono anarchici, i capri espiatori perfetti. Il 23 agosto del 1927, dopo sette anni di processo, vengono condotti alla sedia elettrica e uccisi. Il film, che in Italia racconta una storia poco conosciuta, è un successo in tutto il mondo. Oggi un documentario lo ricorda: La morte legale. Giuliano Montaldo racconta la genesi di Sacco e Vanzetti, regia di Silvia Giulietti e Giotto Barbieri.\nHo visto il documentario. Fa venire voglia di rivedere il film, di riviverne con lei “la genesi”.\nSì, Silvia e Giotto hanno fatto un bel lavoro di ricerca. Non era facile, ma sono stati molto bravi e ne approfitto per ringraziarli.\nQuando decise di girare il film sui due anarchici italiani?\nAlla fine degli anni 60, a Genova, in un quartiere operaio, Sampierdarena, andai a vedere uno spettacolo teatrale in cui si raccontava la storia di Nick e Bart. Rimasi mortificato: non conoscevo quello che era accaduto. Appena tornai a Roma, un mio amico, lo scrittore Fabrizio Onofri, mi aiutò a ricostruire la storia. Tirò fuori vecchi documenti. Sacco e Vanzetti erano innocenti, ma furono condannati e uccisi. Sono sempre stato insofferente nei confronti dell’ingiustizia e dell’intolleranza. Decisi di girare un film, ma non fu facile: ci vollero tre anni prima di iniziare.\nÈ il secondo di una triologia contro il potere: il primo è “Gott mit uns”, il terzo “Giordano Bruno”.\nGott mit uns è del 1970, è la storia di due tedeschi che, cinque giorni dopo la fine della seconda guerra mondiale, vengono fucilati con l’accusa di diserzione. Mi fece conoscere la storia il mio amico giornalista Andrea Barbato. Giordano Bruno è del 1973. Tutto il mio cinema affronta il tema dell’intolleranza: ne Gli occhiali d’oro un insegnante omossessuale viene spinto al suicidio.\nIn “Sacco e Vanzetti” il potere giudiziario, alleato con il potere politico, trova i capri espiatori perfetti.\nPer Nick e Bart, come venivano chiamati in tutto il mondo, essere anarchici voleva dire essere contro lo sfruttamento dei lavoratori. Le autorità di Boston si accanirono contro di loro perché volevano dimostrare che gli anarchici erano assassini. Colsero l’occasione per fare propaganda. Il processo durò 7 anni. Fu un periodo molto pesante. Soprattutto per Sacco che era sposato e aveva un figlio. Vanzetti erano molto più libero: era un uomo del Nord, meno legato alla famiglia.\nDopo il suo film c’è stata un’identificazione totale tra le persone reali e gli attori: per tutti Vanzetti ha la faccia di Gian Maria Volontè, Sacco quella di Riccardo Cucciolla. Come li ha scelti?\nVolontè era un mio amico, un bravissimo attore. Era perfetto per il ruolo di Bart. Lui accettò immediatamente con grande entusiasmo. La scelta di Cucciolla fu più travagliata. Allora non era un attore famosissimo, era più conosciuto come doppiatore. Ma Sacco era pugliese come lui e io volevo restituire questa caratteristica.\nCi furono degli intoppi?\nArrigo Colombo, uno dei due produttori insieme a Giorgio Papi, di ritorno dalla Francia, dove aveva tro- vato un cofinanziatore, mi disse che Nick sarebbe stato interpretato da Yves Montand. Un grande attore, che conoscevo. Ma che non andava bene. Mi prese un colpo. Montand e Volontè si assomigliavano molto. Sarebbero stati due statue, due icone, dando una idea falsata dei personaggi. Mi opposi. E il produttore capì le mie ragioni. Anche se a malincuore, perché dovette rinunciare ai soldi francesi. Parlai anche con Montand che non se la prese.\nCucciolla vinse a Cannes, dove il film era in concorso, il premio per la miglior interpretazione maschile.\nVolontè e Cucciolla erano due miei amici, due amici che purtroppo non ci sono più da troppo tempo. Quando giravamo, Volontè stava sempre in camerino. Faceva sempre così, in tutti i film. Entrava talmente nel personaggio che non se ne distaccava mai.\nLa moglie di Sacco è interpretata da Rosanna Fratello. Ho rivisto le scene con lei protagonista: è incredibilmente brava. Come ha fatto a capire che la cantante di “Sono una donna, non sono una santa” poteva essere una così brava attrice?\nLa moglie di Nick doveva essere anche lei pugliese. Chiesi un incontro a Rosanna: quando le proposi se voleva far parte del film, la sua emozione fu così intensa, che capii di non essermi sbagliato. Tutti quelli che presero parte alle riprese, anche per parti minori, lo fecero con gioia. Non chiedevano neanche quanto avrebbero ricevuto come paga, volevano solo interpretare il ruolo. Sul set, dopo anni di fatica, si creò un clima bellissimo: erano tutti convinti che il film sarebbe andato bene.\nFu uno dei problemi da risolvere. In Massachusetts, nel 1970, non c’era più un mattone dell’epoca del processo. La nostra Boston diventò Dublino, il carcere lo trovammo in Jugoslavia, il tribunale a Roma. Ma avemmo la fortuna che la fabbrica, un calzaturificio, dove fu fatta la rapina e dove lavorava Sacco era rimasta intatta ( anche se abbandonata) e lì potemmo girare alcune scene. Una bella fatica!\nChe reazioni suscitò l’uscita del film?\nHo ricordi molto forti. La distribuzione all’inizio era un po’ “fredda”. Pensava che le persone, non conoscendo la storia, non sarebbero andate a vedere il film. Durante il processo, ci furono manifestazioni in tutto il mondo perché Nick e Bart venissero liberati dalla gogna. In Italia no. In Italia c’era il fascismo e non se ne parlava. Da qui la scarsa conoscenza del caso così celebre in altri Paesi. Ma nonostante questo, il film ebbe un grande successo.\nHa qualche ricordo di quei giorni?\nMi emozionai molto quando in un cinema romano, che adesso non c’è più perché è stato inglobato dall’Adriano, dopo due giorni dalla “prima” ci fu una tale pressione da parte dei giovani che dovettero aggiungere una proiezione all’una di notte. E’ stato un film visto in tutto il mondo. In Argentina è uscito tre volte, in tempi diversi, tutte e tre le volte in prima visione. In Italia il successo fu dovuto anche alla ballata di Joan Baez, Here’s to you, Nicola and Bart. Era una cantante sulla cresta dell’onda, una delle più famose a livello mondiale. La colonna sonora era di Morricone.\n«Here’s to you, Nicola and Bart/ rest forever within our hearts. Quefilm, sto è per voi, Nicola e Bart/ riposate per sempre nei nostri cuori…». Come nasce questo monumento della musica degli anni Settanta e della lotta all’ingiustizia?\nCon Morricone ho avuto sempre un rapporto molto importante. Allo stesso tempo professionale e amichevole. Ho fatto con lui sedici colonne sonore, ho il record. Forse mi supererà Giuseppe Tornatore perché lui è più giovane e più bravo. A Morricone facevo sempre leggere la sceneggiatura: non entrava nel merito, ma mi restituiva l’emozione. Prima di girare Sacco e Vanzetti, gli dissi: «Ci vorrebbe una ballata». E lui: «Ma chi la canta una ballata in americano?». Risposi: «Joan Baez… ». «Eh la Baez…», replicò Morricone, pensando fosse impossibile. In quel momento era la più richiesta, era una vera star, soprattutto per le nuove generazioni. Poi ebbi un colpo di fortuna.\nEro andato negli Usa per cercare il materiale di repertorio da inserire nel film e passai a New York per incontrare un produttore. Volevo capire se era interessato a metterci del denaro, ma con lui non ci fu niente da fare. Mentre uscivo dall’albergo, incontrai Furio Colombo, giornalista straordinario, che era in America in quel periodo, a cui raccontai il progetto su Sacco e Vanzetti, la cui storia lui conosceva bene. Gli dissi anche che speravo di parlare con Joan Beaz. Lui mi guardò con gli occhi sorridenti e mi disse: «Stasera viene a cena da me». Corsi a prendere la sceneggiatura e gliela diedi. Beaz accettò di scrivere e cantare la canzone con la musica di Morricone. Un colpo di fortuna meraviglioso, dopo tanta fatica. La canzone, come il ha avuto un successo mondiale. L’hanno cantata e suonata ovunque nel mondo. Lo stesso Morricone la propone spesso nei suoi concerti.\nDopo il film, il caso fu riaperto ed arrivò la riabilitazione per i due anarchici italiani…\nSì è vero, grazie al film, alcuni studenti in giurisprudenza andarono a scartabellare tra i documenti processuali. Trovarono la testimonianza del console italiano a Boston che forniva un validissimo alibi per Sacco. Altre testimonianze erano invece a favore di Vanzetti: all’ora della rapina, lui era da un’altra parte. Queste prove furono ignorate durante il processo. Gli studenti di Boston portano la documentazione da Michael Dukakis, governatore del Massachusetts, che nel 1977 riconobbe gli errori commessi nel processo e riabilitò la memoria di Nick e Bart. Io fui invitato alla cerimonia Che emozione prova quando oggi ripensa al film?\nHo il ricordo dell’affetto da cui fummo circondati io e mia moglie Vera, che era mia collaboratrice. Allora i giovani erano molto impegnati nella politica, non come oggi che sono molto freddi, distaccati, persi davanti al computer o al telefonino. Allora partecipavano alla vita politica con il sogno di poter fare qualcosa. Erano i mitici anni 70. Videro un film giusto per loro, perché contro l’ingiustizia. Alcuni, ancora oggi, mi dicono: «Quel film mi ha cambiato la vita». E allora lì mi preoccupo un po’… ( ride, ndr).\nVengono in mente, pensando alla storia dei due italiani anarchici, i tanti migranti che oggi arrivano in Italia. Spesso diventano anche loro capri espiatori…\nMilioni di italiani, all’inizio del secolo scorso e nel dopoguerra, lasciarono il nostro Paese raggiungendo soprattutto Nord e Sud America. Venivano sfruttati, ma c’era posto per loro. Oggi il lavoro è meno per tutti. Ma restano tante attività che nessuno vuol fare. Proviamo con i migranti: adottiamoli e facciamoli lavorare. Ma, questo discorso, è come parlare al vento.\nLei è un grande protagonista del cinema italiano. Cosa rimpiange dell’epoca d’oro?\nHo collaborato con Pontecorvo, ho lavorato con Petri e con Lizzani, ho conosciuto Fellini e Visconti. Il cinema era bello, era unito, parlavamo, sognavamo. Age e Scarpelli, Scola: eravamo tutti amici. Era una cosa meravigliosa. Se ora vado a piazza del Popolo, dove ci incontravamo, non solo non trovo loro, ma non trovo nessuno che fa cinema. Sono tutti davanti al computer. Una volta la sceneggiatura si scriveva in cinque o sei, discutendo, se occorreva litigando. Ora tutto è cambiato. Sono contento di aver messo i remi in barca.\nNon ha nuovi progetti?\nNo, perché se li avessi, non me li farebbero realizzare come vorrei. Ormai non ci sono più produttori coraggiosi. Prima facevano un film con Alberto Sordi e con l’incasso investivano su Antonioni e su Fellini. Adesso chi è che ti aiuta più? Non lo so, non li conosco. E poi sono grande.\nPenso con grande affetto a Scola, a Olmi. Penso a Petri, penso a Fellini che ho conosciuto molto bene. Sono tanti. E De Sica. Che persone meravigliose. Però così lei mi fa piangere…\nTags: epopulateGiuliano Montaldosacco e vanzetti


Calciomercato Inter: Alex Telles possibile nerazzurro\nScritto da Simone Beltrambini | 21 July 2021, 18:23\nL'Inter continua a lavorare alla sua campagna di rafforzamento. Il gruppo agli ordini di Simone Inzaghi ha iniziato la stagione, ma in questo momento le mosse sul mercato non sono ancora terminate. Con l'addio di Hakimi la società sta sondando il mercato alla ricerca di forze fresche che possano non far rimpiangere il marocchino volato al PSG.\nL'Amministratore delegato dei nerazzurri, Beppe Marotta, interrogato sul mercato e sulle voci che darebbero l'Inter per interessata ad Alex Telles, ex interista per una stagione nel periodo 2015-2016, ha fatto capire che il club è attento ad ogni situazione compresa quella riguardante il ventottenne brasiliano.\n"Telles? Non escludo nulla, nel calcio tutto può capitare. In questo momento siamo concentrati nel valutare tutte le opportunità, senza avere la fretta di chiudere questa o quell'altra operazione. Siamo in una fase valutativa, è giusto che anche Inzaghi possa esprimere il proprio parere ed è giusto che lo faccia dopo aver avuto un contatto diretto con tutta la rosa a disposizione", ha detto l'A.d. del calciatore di proprietà del Manchester United.


“Leggi e conti che non tornano, ecco perché il nuovo ospedale di Terni non si farà mai”\nL’intervento di Emanuele Fiorini: “Struttura irrealizzabile con il sistema del project financing, in Abruzzo hanno chiesto e ottenuto soldi dal ministero. Come mai noi non ci abbiamo neanche provato?”\nEmanuele Fiorini* 08 giugno 2022 12:37\nIl nuovo ospedale di Terni\nIl 31 maggio l’assessore ai lavori pubblici nonché vicesindaco, Benedetta Salvati, in consiglio comunale ha illustrato il documento unico di programmazione, il principale strumento per la guida strategica e operativa di un Comune, illustrando la volontà di realizzare il nuovo ospedale di Terni in project financing.\nNon solo lei. La presidente della Regione, Donatella Tesei, durante una recente conferenza stampa tenutasi a Terni, ha assicurato che il project financing del nuovo ospedale di Terni è al vaglio, per non parlare dell’assessore regionale Enrico Melasecche.\nA mio avviso, però, c’è qualche problema che sfugge: il nuovo ospedale di Terni in project financing è irrealizzabile.\nAndiamo per ordine: ricordo ai diretti interessati, che lo dovrebbero ben sapere, come il project determini per le aziende sanitarie costi di gestione che, in alcuni casi, sono superiori rispetto alla vecchia gestione interna o rispetto al precedente sistema dell’appalto, del 30, 40, 50% e per la durata di decenni.\nSulla incompatibilità del project financing nella costruzione di ospedali pubblici si è duramente espressa la Corte dei conti sia dell’Emilia Romagna, con deliberazione n° 5 del 2012, sia del Veneto, con delibera n° 196 del 2018, evidenziando come in questo caso non si generino flussi di entrate che possano sostenere correttamente il finanziamento del progetto, conseguenza di ciò è la definizione di accordi che scaricano sul pubblico i rischi di impresa.\nIl project financing diventa così per il privato una fonte di rendita garantita e per il pubblico una fonte di aumento di costi e del debito pubblico.\nNei primi mesi del 2021 un gruppo privato ha presentato il project financing per l’ospedale di Terni alla giunta regionale, soggetto titolare della programmazione ospedaliera sia per gli aspetti di edilizia sanitaria che assistenziale, utilizzando una procedura prevista dal codice degli appalti che consente alle imprese private di proporre progetti di opere pubbliche.\nTale progetto si caratterizza per la rilevanza strutturale all’interno della rete ospedaliera regionale. L’ospedale di Terni, infatti, da solo rappresenta circa il 25% dell’intera offerta di posti letto del SSR umbro e quindi la giunta regionale rappresenterebbe il soggetto più titolato per assumere la decisione di accogliere o respingere la proposta.\nLa giunta regionale, invece, ha ritenuto di non occuparsi della proposta incaricando di ciò l’azienda ospedaliera come soggetto interessato. Non è privo di interesse capire come la Regione abbia passato la palla della proposta della valutazione del progetto all’azienda ospedaliera. Sembra che l’impresa abbia formulato la proposta ex novo, lasciando la Regione completamente estranea alla vicenda. A tale riguardo è da verificare se esistono, oltre alle dichiarazioni rilasciate alla stampa, degli atti concreti che impegnano la giunta regionale su questo terreno. Dalla lettura del Piano Sanitario non si direbbe.\nQui nasce in un primo momento il sospetto che ci si trovi di fronte ad un’operazione tutta di immagine e priva di sostanza. È molto strano che l’assessore nonché vicesindaco del Comune di Terni, la presidente della Regione e gli assessori regionali non abbiano cognizione della differenza che corre tra programmazione e gestione. La programmazione è una funzione tipica regionale, mentre la gestione è tipica dell’azienda ospedaliera. Il ribaltamento dei ruoli può generare qualche confusione nei livelli di responsabilità.\nLa domanda a cui questi amministratori pubblici dovrebbero fornire risposta è se un’azienda ospedaliera possa caricare un debito sui propri futuri bilanci per 20 anni e non per 30, perché la legge regionale prevede forme di indebitamento per un massimo di 20 anni. Quando qualcuno parla di 30 anni o sa di mentire o non conosce le norme regionali. Non possono neanche ignorare cosa prevede la legge nazionale n° 350/2003 Art. 3, che stabilisce il principio generale secondo cui il ricorso all’indebitamento è consentito solo per spese di investimento. Tale legge sottolinea poi che spetta alla Regione disciplinare la procedura con riguardo alle aziende sanitarie locali e ospedaliere.\nInfatti la legge regionale 9 aprile 2015, testo unico in materia di sanità all’art. 70 comma 3, cita: “Le aziende sanitarie regionali, ai sensi e per gli effetti dell' articolo 3, commi da 16 a 21, della legge 24 dicembre 2003, n. 350 (Disposizioni per la formazione del bilancio annuale e pluriennale dello Stato legge finanziaria 2004), possono ricorrere, previa autorizzazione della giunta regionale, all’assunzione di mutui o di altre forme di indebitamento, di durata non superiore a venti anni, fino a raggiungere, con l’ammontare complessivo delle rate di ammortamento, comprensive di capitale ed interesse, il 15% delle entrate proprie correnti o dei ricavi netti e proventi di esercizio previsti nel bilancio preventivo economico dell'anno in corso, con esclusione delle quote assegnate a titolo di fabbisogno sanitario standard e delle sopravvenienze, insussistenze e plusvalenze attive”.\nLe entrate proprie dell’ospedale di Terni, utili per calcolare l’indebitamento, sono di circa 8 milioni di euro, dei quali si può utilizzare solo il 15%, dunque circa 1,2 milioni annui quando per pagare il project financing servirebbero circa 12 milioni annui. Esiste, quindi, un tetto all’indebitamento che dista anni luce dai fabbisogni prevedibili per il project. Come pensano di fare?\nÈ vero come detto sopra che un privato può presentare un project financing, ma è anche vero che l’art. 183 comma 15 del codice degli appalti prevede che la stazione appaltante deve valutare la fattibilità della proposta entro il termine perentorio di 90 giorni. Qui è passato circa un anno e ci si sta ancora bloccando tra incertezze: forse non sapete come dire ai ternani addio al nuovo ospedale?\nDa ultimo, considerando che come detto sopra il dirigente generale dell’ospedale di Terni, dottor Pasquale Chiarelli, si deve occupare di gestione e non di programmazione e che nella gestione sta facendo disastri dietro disastri, sembrerebbe che abbia sottoposto il project anche al vaglio di consulenti esterni, che prestano la loro opera sicuramente in maniera non gratuita, dunque utilizzando soldi pubblici. Ma a quale scopo? Può farle? E se il progetto non si realizza, chi li restituisce questi soldi?\nA questo punto e alla luce di queste ultime constatazioni viene da porgersi il quesito sul reale coinvolgimento della struttura aziendale nell’istruttoria della proposta e sulla competenza professionale di chi sta valutando la documentazione. A tale riguardo l’Anac ha emanato delle linee guida che sarebbe interessante verificare.\nCari amministratori umbri e ternani, concludo ricordandovi che la Regione Abruzzo - il cui presidente è esponente di Fratelli di Italia, stesso partito che in Umbria amministra sia in Regione che in Comune insieme alla giunta di centrodestra - ha respinto tre project financing chiedendo risorse al ministero, risorse che gli sono state concesse per 200 milioni, per realizzare il nosocomio. Ed in Umbria neanche avete vagliato la possibilità?\nCome mai non li abbiamo chiesti anche noi per realizzare il nostro ospedale mentre i ternani, con le proprie tasse, hanno contribuito alla realizzazione degli ospedali pubblici del resto dell’Umbria?\nnuovo ospedale terni\n“Risse, immondizia e degrado. E c’è anche chi ha paura ad uscire di casa: c’era una volta il quartiere Brin”\n“Negozi aperti fino alle 23 e iniziative per rendere più viva piazza Tacito”\nLega, Francesca Peppucci lascia il partito: “Ha rinnegato i suoi valori oltre agli impegni con i cittadini”\nLega, Caparvi e Pastorelli: “Per coerenza invitiamo Francesca Peppucci a dimettersi dal ruolo di consigliere regionale”\nAborto, Terni Valley: “Proteggere la libertà delle donne dagli Usa all’Umbria”


Musica romantica – HiSoUR – Ciao, così sei\nLa musica romantica è un periodo di musica classica occidentale iniziata tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo. È legato al Romanticismo, il movimento artistico e letterario europeo sorto nella seconda metà del XVIII secolo, e la musica romantica in particolare dominava il movimento romantico in Germania.\nNel periodo romantico, la musica divenne più esplicitamente espressiva e programmatica, trattando i temi letterari, artistici e filosofici del tempo. Famosi primi compositori romantici includono Beethoven (le cui opere spaziano sia in questo periodo che nel precedente periodo classico), Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini e Berlioz. La fine del XIX secolo vide una drammatica espansione nella dimensione dell’orchestra e nella gamma dinamica e nella diversità degli strumenti usati in questo ensemble. Inoltre, i concerti pubblici sono diventati una parte fondamentale della società della classe media urbana, in contrasto con i periodi precedenti, quando i concerti venivano pagati e interpretati principalmente per gli aristocratici. Famosi compositori della seconda metà del secolo includono Bruckner, Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Čajkovskij, Dvořák, Verdi e Wagner. Tra il 1890 e il 1910, una terza ondata di compositori tra cui Mahler, Richard Strauss, Puccini e Sibelius si basò sull’opera dei compositori del medio romantico per creare opere musicali ancora più complesse, e spesso molto più lunghe. Un marchio di spicco della musica del tardo XIX secolo è il suo fervore nazionalistico, come esemplificato da figure come Dvořák, Sibelius e Grieg. Altre importanti figure del tardo secolo includono Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff e Franck.\nLa musica romantica era spesso divisa tra diversi stili, spesso in contrasto tra loro. Fin dall’inizio ci fu una divisione tra il nuovo tedesco e la parte classica. Il nuovo stile tedesco è stato contrassegnato da una chiara rottura con la musica precedente. Era più emotivo nell’espressione, e spesso caratterizzato dalla cosiddetta musica di programma, cioè, la musica seguiva un programma o era ispirata da un’opera letteraria o da un’opera d’arte. Lo stile opposto era più orientato alla classe, il che significa che sebbene fosse una direzione più romantica, si potevano sentire ispirazione da Mozart, Beethoven, Haydn e la vecchia guardia. Di solito aveva una musica più assoluta, cioè la musica era di fronte e non doveva essere mescolata con altre forme d’arte.\nUn’altra distinzione è andata all’opera. All’inizio, l’opera era caratterizzata dai discendenti di Gioachino Rossini, dove le arie graziose spesso dominavano le opere comiche, o la grande opera, combattendo contro le forze naturali o sociali, i contrasti e gli stati d’animo. Inoltre, l’opera tedesca aveva cominciato a svilupparsi in una direzione fortemente romantica già dai Jegerbruden nel 1821, dove dominavano esseri soprannaturali, la battaglia contro il male, il fuoco medievale e le saghe tedesche e i giornali pubblici. Questo ha preso Richard Wagner su. Ha anche creato l’idea di Gesamtkunstwerk, che comprende tutte le parti dell’opera, dai cantanti all’orchestra, al libretto, alla scenografia e alla coreografia, la cooperazione per raccontare un messaggio forte. Wagner ha usato l’orchestra in misura molto maggiore rispetto alle precedenti opere e ha scritto lui stesso le storie in modo da poter meglio abbinare ogni cosa. Il suo chiaro opposto fu Giuseppe Verdi, che creò opere basate su celebri opere teatrali, poesie o romanzi, e si concentrò su un’orchestrazione più semplice, concentrandosi ancora su canzoni e buone melodie. Tuttavia, Verdi fu anche influenzato dall’importanza del dramma, anche se tenne le opere di Wagner a una certa distanza. Verso la fine del romanticismo è arrivata la vera opera, opere molto più realistiche sul presente e le sue sfide, in particolare con Giacomo Puccini come campione. Queste erano una sinergia tra le idee di Wagner e Verdis sull’opera.\nAnche nelle sinfonie c’era una netta distinzione tra quelli ispirati da Hector Berlioz e Franz Liszt e la loro musica programmatica (Bedřich Smetana, Anton Bruckner e Pjotr Tsjajkovsky) da una parte, e Mendelssohn e Schumann sostenitori che si concentravano sulla musica assoluta (John Brahms , Antonín Dvořák e Gustav Mahler) dall’altra. Le sinfonie erano anche in parte ispirate alle idee musicali di Wagner. I fan della musica di programma si ispirarono più spesso a Wagner, mentre i seguaci della musica assoluta erano molto più scettici.\nLa musica romantica era anche uno sviluppo nel balletto, nuovi stili come l’operetta appariva, la valle viennese divenne allemannseie e apparvero molti virtuosi e alzò il livello dei giochi da concerto. Le orchestre stavano crescendo e il conduttore divenne più importante. Il pianoforte, che stava già avanzando nel periodo precedente, divenne dominante in molte case e come principale strumento per vari concerti e spettacoli di cicli di canzoni.\nun desiderio per l’infinito;\nun focus sul notturno, il fantasma, lo spaventoso e terrificante;\nvisione fantastica e esperienze spirituali;\nuna nuova attenzione data all’identità nazionale;\nenfasi su soggettivismo estremo;\ninteresse per l’autobiografico;\nscontento con formule e convenzioni musicali.\nTali elenchi, tuttavia, proliferavano nel tempo, determinando un “caos di fenomeni antitetici”, criticati per la loro superficialità e per aver significato così tante cose diverse che non ci fu un significato centrale. Gli attributi sono stati anche criticati per essere troppo vaghi. Per esempio, le caratteristiche del “fantasma e del soprannaturale” potrebbero applicarsi allo stesso modo del Don Giovanni di Mozart del 1787 e del The Rake’s Progress di Stravinsky del 1951 (Kravitt 1992, 93-95).\nNella musica c’è una linea divisoria relativamente chiara nella struttura e nella forma musicale dopo la morte di Beethoven. Sia che si consideri Beethoven un compositore “romantico” o meno, l’ampiezza e la potenza del suo lavoro hanno fatto sorgere la sensazione che la forma classica della sonata e, in effetti, la struttura della sinfonia, della sonata e del quartetto d’archi si fossero esaurite. Schumann, Schubert, Berlioz e altri compositori del primo periodo romantico tendevano a guardare in direzioni alternative. Alcune caratteristiche della musica romantica includono:\nL’uso di strutture musicali nuove o precedentemente non così comuni come il ciclo delle canzoni, il notturno, l’etude del concerto, l’arabesco e la rapsodia, accanto ai generi classici tradizionali. La musica dei programmi è diventata un po ‘più comune;\nUna struttura armonica basata sul movimento dal tonico al sottodominante o tasti alternativi piuttosto che il dominante tradizionale e l’uso di progressioni armoniche più elaborate (Wagner e Liszt sono noti per le loro progressioni sperimentali);\nUna maggiore enfasi sulla melodia per sostenere l’interesse musicale. Il periodo classico usava spesso materiale tematico breve, anche frammentario, mentre il periodo romantico tendeva a fare maggiore uso di temi più lunghi, più completamente definiti e più soddisfacenti;\nL’uso di una gamma più ampia di dinamiche, ad esempio da ppp a fff, supportata da una grande orchestrazione;\nUsare una gamma tonale più ampia (exp usando le note più basse e più alte del piano);\nTrasportato al massimo grado da Ludwig van Beethoven, la sinfonia divenne la forma più prestigiosa a cui molti compositori si dedicarono. Il più conservatore rispetta il modello di Beethoven: Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann o Johannes Brahms. Altri mostrano un’immaginazione che va oltre questo quadro, nella forma o nello spirito: il più audace di loro è Hector Berlioz.\nInfine, alcuni vanno oltre a raccontare una storia in tutte le loro sinfonie; come Franz Liszt, creeranno il poema sinfonico, un nuovo genere musicale, di solito composto da un singolo movimento e ispirato da un tema, un personaggio o un testo letterario. Poiché il poema sinfonico si articola attorno a un leitmotif (il motivo musicale che consente di identificare un personaggio, ad esempio l’eroe), è quello di avvicinare la musica al programma sinfonico.\nQuesto genere musicale è apparso con l’evoluzione del pianoforte verso il piano durante il periodo romantico. Il termine è una musica vocale accompagnata principalmente da questo strumento. La canzone è tratta da poesie romantiche e questo stile permette di avvicinare la voce dei sentimenti il più vicino possibile. Uno dei primi e più famosi compositori di lieder è Franz Schubert, con The King of the Alders, tuttavia, molti altri compositori romantici si sono concessi il genere di mentire come Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf o Gustav Mahler.\nFu Beethoven ad inaugurare il Concerto romantico, con i suoi cinque concerti per pianoforte (in particolare il quinto) e il suo concerto per violino. Il suo esempio è seguito da molti compositori: il concerto rivaleggia con la sinfonia nel repertorio delle grandi formazioni orchestrali.\nInfine, il concerto permetterà ai compositori strumentali di rivelare il loro virtuosismo, come Niccolò Paganini al violino e Frédéric Chopin o Franz Liszt al pianoforte.\nL’elemento vocale nella musica romantica\nL’era romantica non era più un secolo di grandi composizioni vocali. Esistevano ancora una serie di compositori di cappella, raffinati e raffinati, come Mendelssohn e Brahms, che realizzarono un’armonia inconcepibile e effetti cromatici nel sedicesimo secolo, epoca florida dello stile a cappella. Soprattutto in Germania, i mezzi per raggiungere questa raffinatezza erano le composizioni corali per gli uomini, che, tuttavia, non dovevano il loro impulso a ragioni puramente artistiche, dal momento che diventavano un’espressione di nazionalismo o attività partigiane, mentre il resto delle dimostrazioni basate sulla voce cadde in disuso. I grandi campioni del periodo romantico non pensarono, per un momento, a comporre opere per la chiesa e quindi contribuirono all’ascolto dei versetti della Bibbia.\nErano scritti oratori, come El paraíso y la peri, di Schumann. Brahms scrisse un Requiem tedesco, un’opera religiosa con testo interamente in tedesco. Sono state scritte anche messe e altre opere religiose. L’Ave Maria di Schubert è una menzogna per canto e pianoforte.\nStrumentazione e scala\nCome in altri periodi, la strumentazione è stata adattata alle esigenze musicali del periodo. Compositori come Hector Berlioz, hanno orchestrato le loro opere in un modo mai sentito prima, dando una nuova importanza agli strumenti a fiato. Aumentarono le dimensioni dell’orchestra standard e furono inclusi strumenti come l’ottavino e il corno inglese, che furono usati molto occasionalmente prima. Mahler ha scritto la sua ottava sinfonia, conosciuta come la “Sinfonia dei Mille” dalla massa orchestrale e corale necessaria per interpretarlo.\nOltre a richiedere un’orchestra più grande, le opere del Romanticismo si allungarono. Una tipica sinfonia di Haydn o Mozart, compositori di classicismo, può durare circa venti o venticinque minuti. Già la terza sinfonia di Beethoven, che di solito è considerata il Romanticismo iniziale, dura circa quarantacinque minuti. E questa tendenza è cresciuta notevolmente nelle sinfonie di Anton Bruckner e ha raggiunto i suoi livelli massimi nel caso di Mahler, con sinfonie che hanno una durata di un’ora (come nel caso del primo e del quarto) di sinfonie che durano più di un’ora e un metà (come il terzo o l’ottavo).\nD’altra parte, nel Romanticismo l’importanza del virtuoso strumentista crebbe. Il violinista Niccolò Paganini fu una delle stelle musicali del primo Ottocento. Liszt, oltre ad essere un notevole compositore, era anche un virtuoso del pianoforte, molto popolare. Durante le esibizioni dei virtuosi, erano abituati a distinguersi più dalla musica che stavano suonando.\nQuesti sono alcuni degli strumenti che appaiono nel Romanticismo:\nContrafagot: specie di fagotto di grandi dimensioni, i cui suoni sono prodotti nell’ottava tomba del fagotto ordinario.\nSassofono: strumento a fiato composto da un tubo conico di metallo curvo a forma di U, con diverse chiavi e un ugello di legno e canna. Ci sono varie dimensioni\nCorno inglese: strumento a fiato, più grande e più serio dell’oboe.\nTuba: strumento a fiato di grandi proporzioni e sonorità voluminose e serie.\nPiano: Sebbene esistesse già nel classicismo, il pianoforte è il grande strumento del romanticismo. Permette la massima espressività ai compositori, che sono, molte volte, virtuosi di questo strumento.\nLe radici classiche del Romanticismo (1780-1815)\nIn letteratura, si dice spesso che il Romanticismo iniziò negli anni 1770 o 1780, con il movimento tedesco chiamato Sturm und Drang. Fu principalmente influenzato da Shakespeare, saghe popolari, reali o di finzione, e dalla poesia di Omero. Scrittori come Goethe o Schiller hanno cambiato radicalmente le loro pratiche, mentre in Scozia Robert Burnstranscribed la poesia delle canzoni popolari. Questo movimento letterario si rifletteva in vari modi nella musica del periodo classico, tra cui il lavoro di Mozart nell’opera tedesca, la scelta di canzoni e melodie che sarebbero state utilizzate in opere commerciali e nel graduale aumento della violenza nell’espressione artistica. Tuttavia, la capacità o l’interesse della maggior parte dei compositori di aderire al “Romanticismo e alla rivoluzione” era limitata dalla loro dipendenza dalle corti reali. Un esempio di questo è la storia della prima di Le nozze di Figaro di Mozart, che è stata censurata per essere rivoluzionaria.\nAnche in termini puramente musicali, il Romanticismo ha preso la sua sostanza fondamentale dalla struttura della pratica classica. In questo periodo sono stati aumentati gli standard di composizione e interpretazione e sono state create forme standard e gruppi di musicisti. Senza mancare il motivo, ETA Hoffmann ha definito “tre compositori romantici” per Haydn, Mozart e Beethoven. Una delle correnti interne più importanti del classicismo è il ruolo del cromatismo e dell’ambiguità armonica. Tutti i più importanti compositori classici hanno usato l’ambiguità armonica e la tecnica di muoversi rapidamente tra diverse tonalità senza stabilire una vera tonalità. Uno degli esempi più noti di quel caos armonico è all’inizio di The Creation of Haydn. Tuttavia, in tutte queste escursioni la tensione era basata su sezioni articolate, un movimento verso il dominante o il relativo maggiore e una trasparenza della trama.\nNegli anni 1810, l’uso del cromatismo e della tonalità minore erano stati combinati, il desiderio di passare a più tonalità per ottenere una gamma musicale più ampia e la necessità di una gamma operistica maggiore. Mentre in seguito Beethoven fu visto come la figura centrale del movimento, compositori come Muzio Clementi o Louis Spohrthey rappresentarono meglio il gusto del tempo per incorporare più note cromatiche nel loro materiale tematico. La tensione tra il desiderio di più colore e il desiderio classico di mantenere la struttura, ha portato a una crisi musicale. Una risposta è stata quella di andare verso l’opera, dove il testo poteva garantire una struttura anche quando non c’erano modelli formali. ETA Hoffman, ora più noto per le sue critiche musicali, ha presentato con la sua opera Undinae (1814) un’innovazione musicale radicale. (Da non confondere con Ciajkovskij del 1869). Un’altra risposta a questa crisi è stata ottenuta utilizzando forme più brevi, tra cui alcune nuove come il notturno, in cui l’intensità armonica di per sé era sufficiente per far avanzare la musica.\nI primi compositori romantici di Joseph Villegas (1815-1850)\nNel secondo decennio del diciannovesimo secolo, il passaggio a nuove fonti per la musica, insieme a un uso più pronunciato del cromatismo nelle melodie e all’esigenza di un’espressione più armonica, produsse un palpabile cambiamento stilistico. Le ragioni che hanno motivato questo cambiamento non erano solo musicali ma anche economiche, politiche e sociali. Il palcoscenico era pronto per una nuova generazione di compositori in grado di parlare al nuovo ambiente post-napoleonico europeo.\nNel primo gruppo di compositori di solito si raggruppano Beethoven, Louis Spohr, ETA Hoffmann, Carl Maria von Weber e Franz Schubert. Questi compositori sono cresciuti nel mezzo della drammatica espansione della vita concertistica tra la fine del diciottesimo e l’inizio del diciannovesimo secolo, e questo ha modellato i loro stili e aspettative. Molti hanno accolto Beethoven come modello da seguire o, almeno, da aspirare. Anche le melodie cromatiche di Muzio Clementi e le opere di Rossini, Cherubini, Spontini e Mehul hanno esercitato una certa influenza. Allo stesso tempo, la composizione di canzoni per voce e pianoforte su poesie popolari, per soddisfare la domanda di un mercato in crescita di case borghesi, era una nuova e importante fonte di input economici per i compositori.\nLe opere più importanti di questa ondata di compositori romantici furono forse i cicli di canzoni e le sinfonie di Schubert, le opere di Weber, specialmente Oberon, Der Freischütz ed Euryanthe. Per il momento, i lavori di Schubert sono stati interpretati solo prima di un pubblico limitato e potevano solo esercitare un impatto notevole a poco a poco. Al contrario, le opere di John Field si sono incontrate rapidamente, in parte perché è stato in grado di comporre piccole e “caratteristiche” opere per pianoforte e danze.\nLa prossima coorte di compositori romantici comprende Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin e Hector Berlioz. Nacquero nel diciannovesimo secolo e presto iniziarono la produzione di composizioni di grande valore. Mendelssohn era particolarmente precoce, scrivendo i suoi primi quartetti, un ottetto per archi e musica orchestrale prima di compiere vent’anni. Chopin si dedicò alla musica per pianoforte, compresi gli studi (studi) e due concerti per pianoforte. Berlioz avrebbe composto la prima sinfonia notevole dopo la morte di Beethoven, la già citata fantastica sinfonia. Liszt ha composto musica orchestrale, ma è noto per innovare nella tecnica del pianoforte, i suoi studi trascendentali sono tra le opere che richiedono più virtuosismo.\nAllo stesso tempo è stata istituita quella che oggi è conosciuta come “opera romantica”, con una forte connessione tra Parigi e l’Italia settentrionale. La combinazione del virtuosismo orchestrale francese, delle linee vocali italiane e del potere drammatico, insieme ai libretti basati sulla letteratura popolare, stabilì le norme che continuano a dominare la scena operistica. Le opere di Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti erano immensamente popolari in questo momento.\nUn aspetto importante di questa parte del Romanticismo era la diffusa popolarità dei concerti per pianoforte (o “recital”, come li definiva Franz Liszt), che comprendeva improvvisazioni di temi popolari, brevi brani e brani più lunghi, come le sonate di Beethoven o di Mozart. Uno degli esponenti più importanti delle opere di Beethoven fu Clara Wieck, che in seguito sposò Robert Schumann. Le nuove strutture di viaggio offerte all’epoca, grazie al treno e poi al vapore, permisero ai gruppi internazionali di fan di pianisti virtuosi, come Liszt, Chopin e Thalberg, di emergere. Questi concerti sono stati trasformati in eventi da soli. Niccolò Paganini, famoso virtuoso del violino, fu un pioniere di questo fenomeno.\nTra la fine degli anni Trenta e gli anni Quaranta dell’Ottocento, i frutti di questa generazione furono presentati al pubblico, come le opere di Robert Schumann, Giacomo Meyerbeer e del giovane Giuseppe Verdi. È importante notare che il Romanticismo non era il solo, e nemmeno il più importante, genere musicale del tempo, poiché i programmi di concerti erano in gran parte dominati da un genere post-classico, esemplificato dal Conservatorio di Parigi, così come dalla musica di corte. Questo ha cominciato a cambiare con l’ascesa di alcune istituzioni, come le orchestre sinfoniche con stagioni regolari, una moda promossa da Felix Mendelssohn stesso.\nFu in questo momento che Richard Wagner produsse la sua prima opera di successo, e iniziò la sua ricerca di nuovi modi per espandere il concetto di “drammi musicali”. A Wagner piaceva definirsi un rivoluzionario e aveva problemi costanti con i suoi usurai e le autorità; Allo stesso tempo si è circondato di una cerchia di musicisti con idee simili, come Franz Liszt, con il quale si è dedicato a creare la “musica del futuro”.\nDi solito si indica che il romanticismo letterario terminò nel 1848, con le rivoluzioni che si svolsero in quell’anno e che segnarono una pietra miliare nella storia dell’Europa, o almeno nella percezione delle frontiere dell’arte e della musica. Con l’avvento dell’ideologia “realista” e la morte di personaggi come Paganini, Mendelssohn e Schumann e il ritiro di Liszt dal palco, è apparsa una nuova generazione di musicisti. Alcuni sostengono che questa generazione dovrebbe essere chiamata vittoriana piuttosto che romantica. In effetti, gli ultimi anni del diciannovesimo secolo sono spesso descritti come tardo Romanticismo.\nTardo romanticismo (1850-1870)\nArrivati nella seconda metà del 19 ° secolo, molti dei cambiamenti sociali, politici ed economici che hanno avuto inizio nell’era post-napoleonica sono stati affermati. Il telegrafo e le ferrovie hanno unito molto più l’Europa. Il nazionalismo, che fu una delle fonti più importanti dell’inizio del secolo, fu formalizzato in elementi politici e linguistici. La letteratura che aveva come pubblico la classe media, divenne l’obiettivo principale della pubblicazione di libri, tra cui l’ascesa del romanzo come principale forma letteraria.\nMolte delle figure della prima metà del diciannovesimo secolo si erano ritirate o erano morte. Molti altri hanno seguito altre strade, sfruttando una maggiore regolarità nella vita concertistica e risorse finanziarie e tecniche disponibili. Nei precedenti cinquanta anni, molte innovazioni nella strumentazione, tra cui lo scarico doppio a pianoforte (doppia scarpata), gli strumenti a fiato con valvole e cordolo (mentoniera) dei violini e delle viole, passarono dall’essere qualcosa di nuovo agli standard. L’aumento dell’educazione musicale è servito a creare un pubblico più ampio per la musica per pianoforte e per i concerti musicali più sofisticati. Con la fondazione di conservatori e università, si aprì la possibilità per i musicisti di fare carriera stabile come professori, invece di essere imprenditori che dipendevano dalle proprie risorse. La somma di questi cambiamenti può essere vista nell’ondata titanica di sinfonie, concerti e poemi sinfonici che sono stati creati, e l’espansione delle stagioni liriche in molte città e paesi, come Parigi, Londra o l’Italia.\nIl tardo periodo romantico vide anche l’ascesa dei cosiddetti generi “nazionalisti” che erano associati alla musica popolare (folklorica) e alla poesia di certi paesi. La nozione di musica tedesca o italiana era già ampiamente affermata nella storia della musica, ma dalla fine del XIX secolo furono creati i sottogeneri russi (Mikhail Glinka, Musorgski, Rimsky-Korsakov, Čajkovskij e Borodin); Ceco, finlandese e francese. Molti compositori erano esplicitamente nazionalisti nei loro obiettivi, cercando di comporre l’opera o la musica associata alla lingua e alla cultura delle loro patrie.\nPuò essere considerato un movimento tra fine Ottocento e inizio Novecento che differisce dal Romanticismo per l’esuberanza orchestrale e la sproporzione negli sviluppi sinfonici, ma è anche caratterizzato da un intenso cromatismo che supera Richard Wagner. Nei compositori post-romantici si osserva la malinconia che produce la perdita della cultura romantica.\nI compositori più rappresentativi di questo stile furono Anton Bruckner, Erik Satie, Gustav Mahler e Richard Strauss.\nCon l’atteggiamento verso la società e il mondo, Beethoven divenne il modello del movimento romantico, che allo stesso tempo era un modello pericoloso. Era, certamente, la figura di questo che ha fornito l’era romantica con il paradigma del suo concetto di “Artista”. Ciò non fece scomparire l’idea che si ebbe del “musicista” che prestò alla società un servizio diretto, cioè la canzone, organista di chiesa, cantante di coro, direttore di orchestra di teatro e una lunga eccetera.\nCiò che è chiaro è che il palcoscenico romantico ha dato origine allo scontro tra “l’artista” e il “filisteo”, come Robert Schumann ha detto musicalmente nel suo lavoro Carnevale. Con Beethoven iniziò un periodo in cui le sinfonie, gli oratori, la musica da camera, il coro e la lirica, di ogni genere e persino le opere, furono composte senza che nessuno le commissionasse, per un pubblico immaginario, per il futuro e per l’eternità.\nL’isolamento del musicista romantico non si è verificato senza un effetto retroattivo sulla sua personalità e sul carattere del suo lavoro. Prima del 1800, tutte le composizioni dovevano essere suscettibili di valutazione immediata; se la deviazione dei vecchi costumi, della tradizione era eccessiva, non era esente da pericoli, poiché più di un compositore aveva l’opportunità di imparare dalla propria esperienza. Questo è stato il caso di Monteverdi, Gluck o Haydn, tra gli altri.\nD’altra parte, competere nell’originalità era più l’eccezione che la regola. Quindi, le generazioni si sono succedute. I musicisti romantici hanno resistito alla tradizione, e non solo hanno smesso di evitare l’originalità, ma hanno perseguitato la cosa e più il libero delle idee preconcette era un’opera, maggiore era la stima che suscitava.\nLa musica romantica, la musica del diciannovesimo secolo, appare piena di una successione di personalità tra le più varie, con una serie di profili molto più marcati e differenziati rispetto ai secoli precedenti ed è un compito molto difficile tracciare chiaramente la traiettoria dei loro Evoluzione.\nRomanticismo nel XX secolo (dal 1901 in poi)\nMolti dei compositori che nacquero nel diciannovesimo secolo e continuarono a comporre nel XX secolo, usarono forme che erano in evidente connessione con la precedente era musicale, tra cui Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss e Kurt Atterberg. D’altra parte, molti dei compositori che in seguito sono stati identificati come modernisti, hanno scritto nelle loro prime opere con uno stile romantico marcato, come Igor Stravinsky (il suo balletto The Firebird è notevole), Arnold Schoenberg (Gurrelieder) e Béla Bartók ( Il castello della barba blu). Ma il vocabolario e la struttura musicale di fine Ottocento non si fermano qui; Ralph Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt e Sergéi Prokófiev hanno continuato questo genere di composizione oltre il 1950.\nSebbene alcune nuove tendenze, come il neoclassicismo o la musica atonale, mettessero in discussione la preminenza del genere romantico, l’interesse per l’uso di un vocabolario cromatico incentrato sulla tonalità, rimaneva presente nelle opere più importanti. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostakovich, Malcolm Arnold e Arnold Bax, anche se si consideravano compositori moderni e contemporanei, hanno spesso mostrato tendenze romantiche nelle loro opere.\nIl romanticismo raggiunse un retaggio retorico e artistico intorno al 1960: tutto indicava che il futuro sarebbe stato formato da generi di composizione d’avanguardia o con qualche tipo di elementi neoclassici. Mentre Hindemith ritornava a stili più riconoscibili nelle loro radici romantiche, molti compositori si muovevano in altre direzioni. Sembrava che solo nell’URSS o in Cina, dove c’era una gerarchia accademica conservatrice, il romanticismo avesse un posto. Tuttavia, alla fine degli anni ’60 iniziò una rinascita della musica che aveva una superficie romantica. Compositori come George Rochberg passarono dalla musica seriale a modelli basati su Gustav Mahler, un progetto in cui fu accompagnato da altri come Nicholas Maw e David Del Tredici. Questo movimento è spesso chiamato neo-romanticismo e include opere come la Prima Sinfonia di John Corigliano.\nUn’altra area in cui il genere romantico è sopravvissuto, ed è persino fiorita, è nelle colonne sonore. Molti dei primi emigranti fuggiti dalla Germania nazista erano compositori ebrei che avevano studiato con Mahler oi suoi discepoli a Vienna. La colonna sonora del film Gone With the Wind del compositore Max Steiner è un esempio dell’uso dei leitmotiv wagneriani e dell’orchestrazione mahleriana. La musica dei film della Golden Age di Hollywood è stata composta in gran parte da Korngold e Steiner, così come da Franz Waxman e Alfred Newman. La prossima generazione di compositori per il cinema, composta da Alexander North, John Williams e Elmer Bernstein, ha tratto questa tradizione nella composizione della musica orchestrale per un cinema più familiare alla fine del XX secolo.\nForme musicali del romanticismo\nIl periodo romantico musicale durò dal 1770 al 1910, quindi lo strumento più usato era il pianoforte. Nel campo della musica strumentale, la sua principale eredità era la sonata, che aveva raggiunto la sua espressione più forte e il suo significato universale nelle sinfonie di Beethoven.\nLa via nella sinfonia romantica\nFin dall’inizio, i romantici hanno adottato un atteggiamento rilassato rispetto alla forma sinfonica.\nA quel tempo era già stato pubblicato e montato l’Eroica, quel modello di gravità suprema che suona come un inno della struttura più pura. Quella composizione in cui nessuno strumento si impone all’interno del gruppo e dove ognuno contribuisce all’obiettivo sinfonico globale.


La commovente lettera di una mamma al suo bambino - Bigodino\nLa commovente lettera di una mamma al suo bambino\n“Ciao figlio mio, sei arrivato all’improvviso, in un giorno qualunque e hai stravolto la mia vita. Non troverò mai le parole per descrivere quello che ho provato e nemmeno per descrivere com’è stato vivere questa esperienza. Emozioni e preoccupazioni hanno invaso il mio corpo e mi hanno accompagnato giorno per giorno.\nIl giorno della tua nascita non lo dimenticherò mai, è stata dura, ammetto di averti sofferto ma quando ti hanno messo tra le mie braccia e ti ho guardato, ogni cosa è passata. Ti guardo e vedo solo innocenza ma cresci così in fretta amore mio. Ti prometto che non crescerai da solo e che io mi impegnerò per fare sempre del mio meglio. Sbaglierò ma imparerò dai miei errori e spero che tu mi perdonerai.\nVoglio insegnarti che lo scopo nella vita è quello di essere felice. Incontrerai molti ostacoli sul tuo cammino… vivrai momenti belli ma anche brutti. Solo tu, però, potrai decidere come vivere, io ti accompagnerò ma non ti ostacolerò. Quando spiccherai il volo, io ti lascerò volare ma voglio che tu sappia che sarò sempre giù, pronta a prenderti se mai cadrai. Vivi il momento, fai vibrare la tua anima, il domani arriverà da se. Non dipendere mai da nessuno, la forza è dentro di te, se capirai ciò, avrai tutto. Pensa sempre positivo amore mio e affronta la vita con il sorriso. I pensieri vanno disattivati ogni tanto e va ascoltata l’essenza in ognuno di noi, devi sempre ascoltare il tuo cuore.\nSii sempre riconoscente per ciò che hai, la parola grazie è quella che ti porterà più fortune nella vita. Io non c’è giorno in cui non ringrazio di averti avuto in me, di averti dato alla luce, di averti amato e di poter continuare a farlo fino all’ultimo giorno della mia vita. Ammetto che a volte vorrei solo nasconderti, rinchiuderti, proteggerti dal male e non farti soffrire ma non posso, non posso rubare le tue esperienze, non posso spezzare le tue ali. Ogni mamma vorrebbe e lasciare andare un figlio è la cosa più difficile. Posso solo amarti e sostenerti, voglio accompagnarti nel tuo cammino.\nHo letto che sono i figli a scegliere la propria mamma. Ho letto che le nostre anime si sono incontrate in un’esperienza che non ricordiamo e che tu hai legato la tua anima a me prima della mia incarnazione. Per questo voglio dirti grazie, la mia vita è più bella da quando ci sei tu. Ti prometto che farò del mio meglio e, anche se forse non potrò comprarti tutto ciò che vuoi, non passerà giorno in cui io non ti amerò.


Hamburger vegano | Cucino per te\nuna tazza grande di lenticchie\nuna manciata di verdure varie (patate, verze, broccoli, cavolfiori)\nIniziate con il cuocere le lenticchie e scolarle per bene e anche le verdure.\nSoffriggete la cipolla nell’olio e poi unite tutti gli ingredienti in un frullatore.\nFrullate ma non troppo in modo che il composto non diventi eccessivamente liquido; potete decidere anche di lasciare alcune lenticchie intere.\nA questo punto mettete la pastella in frigorifero per alcune ore in modo da rendere più solido il composto ottenuto.\nOra non vi resta che formate con le mani gli hamburger o le polpette e cuocere nel forno a circa 180° per circa 30 minuti.\nVi consiglio a cottura quasi ultimata di girarli per farli cuocere bene da entrambe le parti.\nTags: Hamburger vegano\n← Post Precedente Post precedente:Pastificio Suma, pastificio artigianale\nPost Successivo → Post successivo:Torta nutella e cocco


La mano rossa dell'Ulster di F. Bellan - Comunità di Avanguardia\nL’Irlanda del Nord, la regione dell’Ulster ha per simbolo una mano aperta di colore rosso che sormonta una croce all’interno di uno scudo.\nIl colore utilizzato per lo sfondo, invece, viene utilizzato in due versioni diverse, come accade puntualmente da queste parti: lo sfondo bianco viene utilizzato dalla comunità protestante, mentre lo sfondo giallo viene usato dalla comunità cattolica.\nLa leggenda, risalente agli inizi dell’anno mille racconta che il trono del regno dell’Ulster era rimasto senza un re, quindi sarebbe stata una regata a designare il nuovo sovrano, in base ovviamente al vincitore. La prima mano che avesse toccato la terra dell’Ulster sarebbe stata quella del nuovo re.\nNel corso della gara quindi, Heremon O’Neill trovandosi in svantaggio si tagliò una mano per lanciarla sulla riva e divenire così il nuovo sovrano. Il colore rosso della mano starebbe a simboleggiarne il sangue.\nQuesta è la versione più famosa delle leggende che riguardano la cosiddetta mano rossa dell’Ulster.\nUn simbolo che è stato ripreso dalle formazioni lealiste operative negli anni dei Troubles, gli anni della guerra civile nordirlandese che vanno dall’estate del 1969 alla Pasqua del 1998, l’anno degli Accordi del Venerdì Santo, gli accordi di una pace non ancora raggiunta in Irlanda del Nord, e che potrebbe esser messa maggiormente in bilico dalla Brexit, l’uscita del Regno Unito dall’Unione Europea.\nUn simbolo che fino ad oggi non è mai stato dismesso dell’Ulster Volunteer Force, né dall’Ulster Defence Association, né dalle loro formazioni operative.\nL’UVF accompagna la mano rossa alla scritta “per Dio e per l’Ulster”, l’UDA invece al motto in latino ” quis separabit “, chi separerà noi: mentre il Red Hand Commando, utilizza il simbolo anche nel proprio nome, commando della mano rossa, l’Ulster Freedom Fighters ne utilizza una variante, un pugno rosso, che potrebbe essere interpretato come una sfida ma anche come un assenso ad essere pronti al combattimento.\nNo surrender, nessuna resa, lo slogan ideale che accomuna le formazioni lealiste pronte a mobilitarsi per la propria comunità e per la propria identità, a prescindere di quanto possa accadere con la Brexit\n← Tibet’s Hail Mary Pass:la rischiosa visita di Lobsang Sangay alla Casa Bianca.\nSTORIE DELLA RSI: riferimenti poetici di Pavolini →\n27 Maggio 2020 27 Maggio 2020 avanguardia\n11 Giugno 2020 10 Giugno 2020 avanguardia\nFALLISCE LA STRATEGIA NEOCOLONIALE USA IN MEDIO ORIENTE di Vladimir Platov (*)\n13 Giugno 2020 12 Giugno 2020 avanguardia\nIeri contro la Boxe,oggi contro l'MMA.di Vittorio Emanuele Miranda\nIn primis, va dedicato un pensiero ed una preghiera al giovane Willy Monteiro Duarte barbaramente u ...


Annunciato il gioco di carte Fable Fortune - UAGNA\nHome » Piattaforma » Annunciato il gioco di carte Fable Fortune\nLo sviluppatore Flaming Fowl Studios, team indipendente formato da ex membri di Lionhead, ha annunciato l’inizio dello sviluppo di Fable Fortune, gioco di carte basato proprio sull’universo di Fable. Per il titolo inizierà in queste ore un progetto di raccolta fondi, per poi sviluppare il gioco e rilasciarlo alla fine del 2017.\nFable Fortune sarà un card-game atipico, dal momento che presenterà una struttura parzialmente da gioco di ruolo. I giocatori infatti dovranno compiere decisioni che renderanno il proprio alter ego buono o cattivo. Sarà presente una modalità cooperativa online e la possibilità di potenziare le proprie carte, mentre non è ancora sicura la presenza di un sistema PvP.\nIl team sviluppatore ha già ottenuto la licenza del marchio Fable, che ricordiamo appartiene ancora a Microsoft nonostante la chiusura di Lionhead Studios. L’obiettivo del team è quello di raggiungere attraverso Kickstarter la quota di 250,000 pound (l’equivalente di $365,900) per poter completare il gioco che uscirà su PC ed Xbox One. E’ prevista una closed beta alla chiusura del periodo di crowdfunding ed una open beta nel corso di quest’anno.\nMicrosoft – Tutti i giochi supporteranno Xbox Play Anywhere