UNA POESIA INEDITA di Giorgio Linguaglossa da TRE FOTOGRAMMI DENTRO LA CORNICE (Three Stills in the Frame) traduzione di Steven Grieco Chelsea Editions 2015 pp. 330 dollari 20 Prefazione di Andrej Silkin | L'Ombra delle Parole Rivista Letteraria Internazionale\n← ANTOLOGIA DELLE POESIE di Pedro Pietri (1944-2004) Per Pancho Cruz (nella prigione di Comstock), Strade senza uscita, Tata, Poesia d’amore per la mia gente, Traffic misdirector, Poesia d’amore seria, Cabina telefonica, con un Appunto di Flavio Almerighi Traduzione di Mario Maffi\nIL MINIMALISMO NELLA POESIA ROMANO E MILANESE, LA FORMA-POESIA E LA FORMA-ROMANZO, IL FENOMENO DEL MAGRELLISMO E LA MICROLOGIA – LA DEMOCRAZIA POST-LIRICA: la chatpoetry, il pettegolezzo, il reality show dell’io, il cabaret televisivo, la poesia ludica, l’ironizzazione, la tascabilizzazione delle questioni metafisiche, l’istrionismo – di Giorgio Linguaglossa →\n43 risposte a “UNA POESIA INEDITA di Giorgio Linguaglossa da TRE FOTOGRAMMI DENTRO LA CORNICE (Three Stills in the Frame) traduzione di Steven Grieco Chelsea Editions 2015 pp. 330 dollari 20 Prefazione di Andrej Silkin”\nRecuperare il passato( anche quello della famiglia)è un atto di coraggio,fortemente catartico, che diventa poesia quando alla memoria si uniscono la fantasia e l’affetto, e la franchezza nel dire anche qualche verità scomoda.Fortunato chi non ha,nella vita, una pagina inenarrabile.Anna Ventura\nNon è possibile comprendere l’Opera di Giorgio Linguaglossa se non siamo in grado di svelare il suo senso del tempo: “…c’è un mozzo di nome Omero/ che ancora non conosce il passato perché non ha vissuto il futuro…”; e ancora: ” Mio padre è felice, anche mia madre è felice,/ non sanno l’uno dell’altro…” E’ il tempo di Eliot dei Quattro Quartetti? E’ il tempo fatto di ieri, oggi, domani in cui l’istante scaccia l’istante precedente? O è forse il tempo caro all’esperienza religiosa in cui Dio è colui ove s’appunta tutto il tempo e tutto lo spazio? Forse per Giorgio, il senso del tempo è nel\n“momento”, un tempo senza un prima e senza un poi, un tempo ov’è possibile in ogni istante quella sorta di trasfigurazione del poeta come essere terrestre in vitalità sempre risorgente…Come nel D’Annunzio rifondato dal genio di Carlo Diano? Sì, a me pare di sì.\nNegli anni Trenta, Mandel’stam rispondendo ad un questionario che gli era stato proposto, scrisse: “Il mio tempo mi ha privato della mia biografia”. Forse non c’è stato un atto d’accusa più acuto contro la nascente barbarie dello stalinismo.\nGalileo Galilei fu obbligato ad abiurare se voleva salva la vita. Ed abiurò. Scrive Carlo Rovelli: “obbligare un vecchio di settantanni, malato, stanco, coraggioso, un immenso scienziato, a inginocchiarsi davanti ai Cardinali e chiedere perdono per le sue idee («Io, Galileo inginocchiato davanti a voi … giuro che ho sempre creduto, credo adesso, e… sempre crederò, tutto quello che tiene e predica et insegna la Santa Chiesa… abiuro e maledico e detesto i miei errori ed heresie… giuro che per l’avvenire non dirò mai più né asserirò, in voce o in scritto, cose tali per le quali si possa haver di me simil sospitione»), impedirgli di scrivere quello che pensava, imprigionarlo in casa per il resto della vita, tutto questo resterà un’onta sul cattolicesimo”.\nIo ritengo che un poeta di oggi debba comportarsi nei confronti del proprio tempo con la stessa naturalezza con la quale Mandel’stam scriveva che lo avevano privato della sua biografia; essere estranei al proprio tempo. Estraniarsi. Non permettere a nessuno di chiedere di inginocchiarci dinanzi ad una menzogna e alla fellonia. Solo a queste condizioni la poesia può sortire fuori dal nascondiglio nel quale di solito si cela per non essere contaminata dagli umani.\nGiorgio ci fa entrare, come in Blumenbilder, dentro raffinate cornici, in spazi nei quali le dimensioni temporali si accavallano e l’introduzione ai momenti di vita quotidiana avviene attraverso i varchi di capolavori che ristanno nel nostro immaginario. Spero con tutta l’anima che a nessun poeta vengano richieste genuflessioni ed abiure, ma i tempi mutano repentini…\n( Non ci curiamo di coloro che per convenienza flettono le ginocchia e disconoscono!)\nL’invito ad essere estranei al proprio tempo è accattivante, ma il tempo ci scivola addosso, ci permea e non può non scalfirci. Quale capacità ci vuole per esserne distaccati?\n“… camminano in una via della capitale come trafelati, corrucciati,\nCosì è anche la prima lettura, un andar trafelati in una miriade di immagini: non proprio ricordi, perché i ricordi tacciono, non si possono modificare, mentre qui dialogano senza tregua; una sequenza interminabile di punti interrogativi, tutti nello sguardo inquieto dell’autore, unico e vero fantasma, sembrerebbe, in quel che è stato. Quindi anche in prima lettura riesco a capire, subito, perché Andrej Silkin dice del dantesco. E’ lo stesso punto di vista, forse più soggettivo che in Dante ma dovrei rileggere.\nNei miei sogni c’è una poesia narrativa, che si possa leggere come un romanzo, con lo stesso piacere; non so se come L’Ulisse di Joyce, ma che resti poesia, e che chiarisca una volta per tutte che per il poeta la prosa è solo uno strumento tra i tanti possibili: quindi basta con le definizioni di poesia ibrida o prosa-poesia! tanto più che in questi Tre fotogrammi, se una novità mi sembra di cogliere, è che siamo ormai ben oltre, così come non avrebbe senso alcuno, oggi, badare alle differenze tra figurativo e astratto.\nCalato il sipario resto pensieroso, come sempre mi accade con Linguaglossa.\nIl primo verso di questa poesia risale al 1992: precisamente il verso della farfalla che volteggia sopra un cirrico mare, ma non sapevo dove metterlo e meno ancora sapevo che cosa significasse quella immagine. Dopo alcuni anni aggiunsi l’immagine dei miei genitori in cammino che stanno raffigurati nella fotografia della copertina… negli anni seguenti seguirono pochi altri versi, poi il tutto rimase in un cassetto, come si dice, li dimenticai, anche se ogni tanto ritornavano sotto i miei occhi durante le rituali pulizie dei miei cassetti. Dopo i primi 15 anni la poesia era cresciuta fino a toccare una pagina e mezza di foglio A4, poi passarono altri 3, 4 anni e, all’improvviso, tutto mi divenne chiaro, e scrissi in qualche mese tutta la poesia come è oggi. Devo confessare che è stato il Tempo il mio alleato, a dirmi come dovevo terminare la poesia, che cosa dovevo sviluppare e in che direzione… Adesso, a ripensarci, mi rendo conto che 20 anni non sono un tempo eccessivo per una poesia, se è rimasta 20 anni nel cassetto, vuol dire che doveva rimanerci…\n28 giugno 2015 alle 8:06\nPerché tanto tempo se in fondo, il verso ispirato, quasi sempre si accende e muore con la durata di un fiammifero? anche il lavoro di lima più accurato, in sé non necessiterebbe di tanto tempo… forse perché la poesia doveva passare al vaglio del critico esigente che è in te? se sì, non potrebbe trattarsi dello sdoppiamento abnorme che si è generato nel rapporto tra poeta-bambino e sorvegliante-adulto? Intendiamoci, non sarebbe difetto…\n28 giugno 2015 alle 7:19\ncerte volte è meglio non riferire nulla della propria biografia o\npeggio della propria evoluzione (o involuzione?) di poeta! Ma è difficile sottrarsi a tale giostra, e allora preferisco la mimesi e perciò lo straniamento è il miglior antidoto. Già in diverse occasioni ho detto al poeta il mio giudizio (moderatamente elogiativo, che per me è una eccezione poi che sono troppo estremamente e mostruosamente esigente) sui suoi versi, e che tiene conto delle sue predilezioni verso alcuni poeti su citati, da cui poi si distacca benvolentieri una volta che li si è fagogitati, e a dovere. Dunque il Linguaglossa fa parte di quel ristretto gruppo di poeti italiani che hanno sempre guardato al poeta non italiano, e questo per uscir fuori dalla melma dove ancora risiede la poesia italiana: è dunque un modo per rinvigorirsi di nuove forze, di rinvigorire la poesia italiana stessa (che è ancora oggi ancorata alla scellerata triade : Ungaretti-Montale-Quasimodo!). Se senza paura e con coraggio – davvero sorprendente per me – ci dice che Il Ripellino (con la Busacca) è il maggior poeta italiano degli ultimi tempi.. potete star certi che ha ragione poi che questo suo giudizio è pubblico (mentre il mio era privato!) e quindi soggetto ad attacchi codardi! Lo slavista senza pari – io m’avvisai ancor prima di conoscere personalmente, di divenir allievo e amico – ho sempre ritenuto nel nostro indecente panorama, come il Poeta che per eccellenza ha distrutto la provincialità della poesia italiana! ( la quale perdura come una perenne peste!)… per questo già all’età di 17 anni mi rivolsi al fuori, straniandomi rifioriirono di maggior forza e vigore i primordiali miei versi. Al Linguaglossa il merito di aver continuato l’eredità ripelliniana parzialmente, ma con ostinato coraggio: se ne aveva bisogno! I miei versi e i suoi perseguono su strade diiversissime lo stesso intento e direi con sfrontato successo alla barba di chi s’ostina a dire e scrivere scemenze in nome di una poesia che da mediocre che è vuol passare per eccelsa!\nn.b. : ma vi sono per fortuna pochissimi poeti che perseguono la medesima traccia.\n28 giugno 2015 alle 7:28\nRicevo alla mia email e lo trascrivo il commento di Francesco De Girolamo:\nE’ rimasta vent’anni in un cassetto? Forse poteva restarci ancora, io penso. Non credo, in tutta sincerità, che tu possa esserne davvero soddisfatto. Si sente in ogni tua “scelta” stilistica, espressiva, lessicale, a-ritmica, lo smaccato tentativo di uscire, sconsideratamente, dalla tradizione italiana, attingendo artificiosamente alla poesia russa, e ad alcuni modelli titanici, Eliot, Celan, (che certi tuoi versi sembrano voler quasi parodiare…); ma la tua pletora evocativa risulta debole, sfiatata, esangue, prigioniera di uno stucchevole cerebralismo libresco e senza vita. E’ uno dei testi poetici più pretenziosamente fallimentari che mi sia capitato di leggere ultimamente. Lascia stare le cortesie dei “sodali”, Giorgio: questa poesia ti porta completamente fuori strada, secondo me, e stride, in modo colossale, col rigore critico che a volte dai l’idea, faticosamente, di voler perseguire.\nE’ un terribile passo falso, credimi. Lo si dice già da più parti. Di’ che era uno scherzo, che volevi soltanto sondare le tue capacità di falsario; non giocarti così “la carriera”, ancora non del tutto consolidata, di “critico militante”.\nvuoi indicare ai lettori del blog i punti in cui io avrei attinto “artificiosamente alla poesia russa e ad alcuni modelli titanici, Eliot, Celan”? (Ti pregherei di indicare i versi precisi, altrimenti si rischia di parlare a vanvera).\nLe parti meno vive di questo poemetto di Linguaglossa mi sembrano quelle debitrici di Ripellino, che giudico poeta minore, strutturalmente di maniera, con scintille, invenzioni e trovate ma privo di essenza. Ammirare un manierista composta rischi, come quello in cui cade Linguaglossa con il suo teatro della memoria privata e della storia pubblica, facile effetto. Non parliamo poi della presentazione ultraelogiativa, mirabolante, insensata.\n28 giugno 2015 alle 11:25\nI referenti che individua De Girolamo non sono peregrini . Ma bisogna dire – molto serenamente / oggettivamente – che siamo tutti degli epigoni . Abbiamo esperito, e continuiamo a farlo , modalità e temperie dei nostri maestri . In ogni nostro testo si può individuare una alea , una misura che è appartenuta ad altri , che non è farina ecc. . Poi si tratta di individuare e definire quanto di nostro , di autenticamente personale sappiamo immettere in un contesto , in che dose , con quale incidenza nel confronto ( inevitabile ) e nella “resa” .\nI testi di Linguaglossa sono un libro aperto ; aperto perché colmo di futuro pur se debitore del Passato ; un Passato che non lo occupa fagocitandolo , ma semplicemente lo affianca senza pretese tutelari .\ngentile Attanasio, non capisce un (…) di poesia! Sparisca, vada via!\nvoglio aiutarti, capisco dal tuo silenzio che sei in difficoltà a rispondere, e quindi ti dico che nella mia poesia non ci sono referenti poetici russi, e nemmeno Eliot e Celan come tu affermi (anche se in poesia è lecito prendere a prestito dagli autori amati dei versi, anzi, questo è un omaggio altissimo che un poeta fa ad un altro poeta del passato o del presente, ed io non ci vedo nulla di disonorevole in ciò); però, sì, ci sono dei prestiti, ma non sono russi, e dato che voglio aiutarti, ti dirò che sono polacchi, e precisamente Zagajewski, Herbert e Milosz… quindi sei finito fuori strada… ma quand’anche ammettessimo che ci siano stati dei prestiti o delle appropriazioni (che in poesia sono cmq cose legittime), questo in sé non è un argomento né pro né contro la bontà della mia poesia, è semplicemente un dato di fatto che qualunque filologo della poesia può individuare, e certamente Paolo Statuti, cultore studioso e traduttore della poesia polacca, è in grado di individuare agevolmente.\nAh, dimenticavo, c’è anche qualcosa di Tranströmer…\nSia ben chiaro che questo lo dico non per difendere la mia poesia, che non ha bisogno di essere difesa né da me né da altri, semmai è una poesia che deve essere letta più volte, non è una poesia facile; voglio dire che si concede con facilità…\nquanto alla domanda postami da Lucio Mayoor Tosi, dirò che una anticamera di 20 anni non voleva essere in sé un argomento in favore della mia poesia (non l’ho scritto con questo intento), è un dato storico, tutto qua. Che una poesia si possa scrivere in 20 minuti o in 20 anni, non fa differenza, credo.\nQuesta poesia vuole essere un mio piccolo contributo alla Crisi della Ragione poetica del Novecento Italiano. Il tentativo è stato quello di voler spezzare l’assertorio di una certa tradizione italiana novecentesca, il suo porsi come discorso poetico integrale e maggioritario per fare una poesia come risposta problematologica a quanto da “Satura” di Montale in giù si è inteso come discorso delle occasioni del quotidiano ma in modo, a mio parere, acritico e unidirezionale…\nSì, Giorgio, in effetti sono abbastanza in difficoltà a replicare a chi usa una mia mail privata, sollecitata da una sua, altrettanto privata, con un link di un suo testo postato sul blog, come fosse un commento pubblico, senza avvertirmi in alcun modo, né chiedermi la dovuta autorizzazione. Se avessi voluto postare un commento pubblico, lo avrei articolato in modo più esaustivo, ma non ne ho né il tempo né la voglia, sinceramente, anche perché “l’impresa” mi costringerebbe a rileggere un testo piuttosto lungo, di scarso interesse, per me, ed al quale ho già dedicato troppo tempo, se permetti, leggendolo per intero… E non intendo in alcun modo tornarci sopra per sterili, oziose polemiche su prestiti russi, polacchi o svedesi. In questo momento sono molto più interessato ai prestiti greci. Non diceva il tuo amato Mandel’štam che “l’ellenismo è la patria di una cultura mondiale, il punto verso il quale si orienta la bussola di ogni poeta che intenda utilizzare una lingua dell’Occidente”? E non sostenevi anche tu, come Adam Zagajevski, che “non si dà trascendenza senza il quotidiano”? In questo momento sono molto più coinvolto da altre questioni, piuttosto che dai vari maestri di chi di sé diceva: “Sono trascorsi venticinque anni dalla stesura di queste composizioni. Ora esse sono defunte veramente. Adesso soltanto posso consegnarle ai lettori perché sono parole morte di un autore anch’esso scomparso tanto tempo fa da rendermelo, oggi, ad un tempo, familiare ed estraneo, irriconoscibile ed intimo. Penso che adesso, soltanto adesso, queste parole possono anelare un’altra vita, seppur larvale, di una vita che fu, ed ora è compiutamente defunta. Anche lo stile con il quale sono state cementate queste parole è uno stile defunto. Oggi non riuscirei a scrivere così neanche sotto tortura”. Oibò! Buone cose. FDG\nRiporto di seguito parte di un mio commento a queste poesie che Giorgio mi propose in lettura – cosa della quale gli sono infinitamente grata – già un po’ di tempo fa:\n[…] C’è fin da subito la sensazione di entrare in una dimensione teatrale, tra finzione scenica e verità storica. Ma la storia, pur appuntata in maniera quasi maniacale (le date delle foto), si trasforma in un barocchismo di epoche e allora è la finzione artistica che segna il passo; lo sguardo\ndel pittore (ne sono citati parecchi) colloca le sue figure in “cornici” atemporali, dove è possibile ritrovare di tutto, dagli oggetti agli affetti famigliari e alle figure letterarie fantastiche, in una commistione di generi e di ruoli davvero singolare: “e Rembrandt sul cavalletto ritrae mio padre di spalle. / Frammenti di un percorso di fuga”.\nLa sensazione immediata è appunto quella di avere tra le mani un vastissimo campionario di “frammenti” di viaggio e di vita, da te abilmente manipolati per farne materia poetica, un bazaar fuoriuscito dalla mente e creato apposta per indicare che non c’è differenza tra la galleria di immagini che si affollano in un cassetto con quelle altre riposte nella testa.\nIl parlato che inframmezza il poema-racconto (perché di racconto si tratta) più che condurre per mano il lettore, lo abbandona poi improvvisamente gettandolo tra ombre, perché ovunque a parlare è sempre un personaggio (Amleto, ad es.) che improvvisamente irrompe nella scena come testimone di una tragedia (la distruzione di Cartagine –il cenno al catalogo omerico delle navi), e poco importa se siamo negli anni ’30-’40 o ’50 perché anche di quelli c’è stata la distruzione. Le suppellettili ne sono testimonianza. Anzi, le immagini delle foto forse forse è dubbio che siano mai esistite. Il verso non può che esporre un intero universo di oggetti-ricordo.[…]\nA ciò vorrei aggiungere oggi due ulteriori riflessioni: la prima riguarda il concetto di “aura” proposto da Walter Benjamin parlando a proposito della “riproducibilità tecnica” della fotografia, che avvicino al poema di Linguaglossa per la singolare affinità che vi scorgo in merito all’importanza, non secondaria, che Giorgio attribuisce allo sguardo. Ecco la parte che maggiormente interessa della “descrizione” (così chiamata dallo stesso Benjamin): «Che cos’è l’aura? Un singolare intreccio di spazio e di tempo: l’apparizione unica di una lontananza, per quanto questa possa essere vicina…».\nLa seconda, più che una riflessione vuole essere un omaggio all’immagine dolce della neve, negli anni Cinquanta, «che un bambino osserva da dietro i vetri».\nIl riferimento è a uno scrittore conterraneo di Giorgio, Orhan Pamuk, che nell’autobiografia intitolata “Istanbul”, scrive: «La neve era una parte essenziale dell’Istanbul della mia infanzia. Come alcuni bambini che non vedono l’ora che arrivi l’estate per poter viaggiare, anch’io non vedevo l’ora che nevicasse».\nPuò darsi che i due riferimenti non c’entrino molto, ma a me piace pensare che sia così.\nUn altro pensiero aggiunto ai precedenti: ho il sospetto che anche il nano gobbo sia una figura di Benjamin, perché ricordo di averlo letto (ma non sono riuscita a ritrovare il pezzo), ma è anche vero che di nani (e ballerine) è pieno il teatro…\nSe però il personaggio fosse un ‘imprestito’ del filosofo, la valenza sarebbe esattamente quella che penso, e cioè che, con un’immagine, Giorgio esprime il senso di fallimento di ogni ideologia…\nil simbolo o il personaggio del “nano gobbo” l’ho ripreso da Milosz… fermo restando che anche Benjamin e tanti altri poeti lo avevano usato…\nColto. perspicuo, pertinente l’intervento di Giuseppina Di Leo, forte anche delle meditazioni di W.B. sull’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica (l’occhio è più rapido ad afferrare che non la mano a disegnare); per me, per le implicazioni estetiche messe in campo da Andrej Silkin, ricordo un pensiero centrale in Forma ed Evento di Carlo Diano: “…Forma e luce fanno uno, e la luce non è esterna, è interna alla forma”. E’ questa luce che A.S. ha saputo cogliere nell’opera di Giorgio, un’ opera che va\ninsieme contemplata e vissuta, essendo l’evento vissuto e la forma contemplabile, il resto contando quanto la lana caprina.\n29 giugno 2015 alle 1:41\nGrazie Gino di tenere sempre presente il pensiero di Diano. Che vedo in te dà ottimi frutti.\n29 giugno 2015 alle 1:40\nHo sempre pensato, sin da quando ho letto i primi testi di Giorgio, che la questione centrale di tutta la sua poesia, il nodo attorno a cui si rivolge, il nucleo generante, sia la sua concezione del Tempo. Anzi, dello spazio-tempo. Eventi, immagini, oggetti e personaggi appartenenti a momenti temporali, storici, e allo stesso tempo a luoghi spaziali precisi e distinti, si sovrappongono, si intrecciano, si scontrano e si toccano. Poiché tutti coesistono simultaneamente in un medesimo presente, che ha annullato ogni relatività, ogni distinzione, addirittura ogni tridimensionalità. Il piano spazio-temporale della loro esistenza è il medesimo.\nIl tempo, e l’universo come noi lo conosciamo, è un prodotto della nostra coscienza, non l’opposto. E’ la nostra coscienza che ha un senso del mondo, come dice lo scienziato Robert Lanza.\nGià Bohm, nei suoi studi sulle particelle subatomiche aveva dimostrato che la realtà come noi la percepiamo è un’illusione.\nQuesta non è solo la visione della fisica quantistica, ma è esattamente il concetto del non-tempo presente nei più antichi miti cosmogonici e nel mito in generale. Ma soprattutto delle più antiche tradizioni sapienziali, in particolare come ci giungono dai Veda. E la cosa straordinaria è che la fisica quantistica si sta muovendo proprio in questa direzione.\nIn un testo di un moderno mistico è detto che, quello che noi riteniamo – e indubbiamente ci appare – come la storia, come lo svolgersi successivo di eventi (ad esempio gli Egizi, i Greci, i Romani ecc ci hanno preceduti, così le loro azioni, le loro opere di cui possediamo le vestigia) e che si trova in un passato per noi irraggiungibile, è in realtà solo illusione. Tutto esiste contemporaneamente, come nella pellicola di un film, in cui tutto il girato, lo svolgimento degli eventi e la conclusione sono già presenti, ma che, se isolassimo i vari fotogrammi e li guardassimo uno a uno come se ogni fotogramma dovesse essere tutto il film, ci apparirebbe separato e non avremmo idea di quale fotogramma apparirebbe in seguito. Né avremmo idea dell’intero film.\nCiò che invece conferisce tridimensionalità a questa percezione peculiare del tempo che costituisce la sostanza stessa della poesia di Giorgio, è proprio quella che io definirei “coscienza poetica”, cioè la capacità di trovare, attraverso la poesia, il filo conduttore e comune di tutti quegli eventi, personaggi, oggetti e luoghi. Dunque il senso che essi acquistano per la sua anima. Perché non c’è separazione ma unione.\nDunque quando afferma che 20 anni ci sono voluti per dare forma ma soprattutto significato, prima lentamente e poi in modo sempre più consapevole, a questi (appunto) fotogrammi e che 20 anni non sono doversi da 2 minuti, afferma il vero. Il vero, che è il solo oggetto della poesia.\nErrata Corrige: diversi\n29 giugno 2015 alle 7:10\n@ Amedeo Vergallo. Gentile Signor Vergallo, vedo che lei ha un’opinione di Ripellino diversa dalla mia. Se la tenga pure. Ma il verbo “sparisca” lo usi con sua sorella. Quanto alla presentazione di Andrej Silkin, ho semplicemente trovato ridicole affermazioni come “È probabilmente la composizione di maggiore ardimento della poesia italiana del dopo Montale” oppure “da questi pochi cenni apparirà chiaro come Giorgio Linguaglossa sia tra i pochi poeti europei di oggi che scrive una poesia di responsabilità estetica”. Arrivederci a tutti.\nVorrei precisare che con la frase incriminata del prefatore del mio libro, Andrej Silkin: “È probabilmente la composizione di maggiore ardimento della poesia italiana del dopo Montale”, il critico russo non intendeva certo dire che io avessi scritto la più bella poesia del “dopo Montale”, ma semplicemente che lo scrivente avesse scritto una poesia che spezza la tradizione della poesia italiana del “dopo Montale”; ne deriva che questa frase non è da intendere come un giudizio di valore, né come un giudizio normativo quanto come una constatazione di un fatto di sociologia estetica, di storia dei fatti estetici.\nQuanto all’altra frase incriminata secondo cui “da questi pochi cenni apparirà chiaro come Giorgio Linguaglossa sia tra i pochi poeti europei di oggi che scrive una poesia di responsabilità estetica”, anche qui non è affatto detto che io sia, a giudizio del critico russo, tra i più bravi tra “i poeti europei di oggi”, ma soltanto che faccio una “poesia di responsabilità estetica”, che è un concetto molto diverso. Non credo che un critico serio come Andrej Silkin volesse premiarmi con degli epiteti di grandezza poetica o altri allori che non merito affatto e che non avrei neanche gradito.\nIn queste valutazioni del critico russo non vedo nulla di encomiastico o di “ridicolo” come invece usano fare i prefatori italiani molto meno esigenti e preparati di Anrej Silkin.\nInoltre, il terzo punto è che la mia stima per Ripellino poeta e saggista non significa affatto che io faccia una poesia ripelliniana, come può vedere chiunque mettendo a confronto la mia poesia con quella di Ripellino. La lezione di Ripellino Poeta sta, credo, nella sua rottura degli schemi poetici degli anni Settanta. Stesso discorso vale per la poesia di Helle Busacca, leggendo la sua poesia ci rendiamo conto di come la poetessa siciliana scriva una poesia lontana mille miglia dalla poesia del suo tempo. Si intende che questi miei non sono ancora giudizi di valore ma sono constatazioni di fatti estetici avvenuti, diciamo constatazioni di storico della letteratura… In altre sedi, più appropriate, ho tentato di approfondire questo discorso e ho tentato di mettere in evidenza i pregi stilistici e artistici dei due poeti citati.\n29 giugno 2015 alle 9:53\nFilmicamente la poesia di Giorgio Linguaglossa è paragonabile alla trasposizione filmica di Jean Epstein La caduta di Casa Usher, dove anche un venticello di foglie è vissuto in senso estetico, e l’occhio non può concedersi un momento di pausa. Condivido chi ha parlato di affinità con blumenbilder, una scrittura minuziosa, riferimenti dotti, da vero Romano d’Oriente.\necco che tu usi la parola chiave: “coscienza poetica”. E non è essa stessa\nsintesi delle due categorie di Forma ed Evento e di arte come forma ed evento in uno? E non è merito di Giorgio L., non dico esclusivo, ma di certo immenso, l’avere acceso le mie attenzioni su Carlo Diano, il cui pensiero è magnifico strumento interpretativo d’ogni opera d’arte?\ninfatti sono grata a Giorgio che ha dato spazio in questo suo blog di poesia al pensiero di Diano e ha acceso la curiosità in chi, come te, cerca nuove strade interpretative da percorrere. Un caro saluto. Francesca\nIl tempo unidirezionale e monolitico non esiste. Come dice bene Francesca Diano, nella mia poesia interviene il fattore Tempo. anzi, una molteplicità di Tempi. Tutti i Tempi sono contemporanei. La poesia italiana dal Novecento ai giorni nostri è rimasta fedele a un concetto unidirezionale e immobile di Tempo. Nella mia poesia non ho fatto altro che prendere atto delle scoperte scientifiche sul tempo e della nuova visione filosofica del tempo: tutti i Tempi sono contemporanei, si intrecciano e si sovrappongono. Nella mia poesia accade questo. Con questo non voglio dire che la mia poesia sia migliore o più bella di quella degli altri, dico semplicemente che è diversa dal concetto di Tempo in auge presso i minimalisti.\nL’idea della inesistenza del tempo è apparsa per la prima volta nel 1967, in un articolo del fisico americano Bryce DeWitt, scomparso da poco. Combinando relatività generale e teoria quantistica, DeWitt riesce a derivare l’abbozzo di un’equazione capace di descrivere le proprietà quantistiche dello spazio, ma nell’equazione è sparita del tutto la variabile «t», il Tempo. La matematica sembra indicare che per descrivere il mondo a livello elementare, non dobbiamo usare la nozione di tempo. Ma cosa significa? Fino a oggi, tutte le nostre equazioni descrivono lo svolgersi dei fenomeni nel tempo.\nScrive Carlo Rovelli: «Facciamo un passo indietro: cosa intendiamo in fisica quando parliamo di tempo? Per sapere l’ora, cioè misurare il tempo, possiamo guardare la posizione del Sole nel cielo. Per avere più precisione, guardiamo un orologio. La posizione delle lancette del mio orologio indica il tempo che è passato. Ma come faccio a sapere se il mio orologio misura davvero il tempo “vero”? Beh, lo posso controllare con l’ora esatta diramata da un centro ufficiale, dove c’è un orologio molto preciso. Ma come faccio a sapere se quell’orologio misura il tempo “vero”? Lo confronto con un altro orologio ancora… È chiaro che c’è un problema. Tutto quello che noi osserviamo sono lancette di orologi, oggetti che si muovono, la posizione del Sole nel cielo… Non vediamo mai “il vero tempo”. Vediamo solo oggetti che si muovono.\nNewton, il padre della fisica, ha compreso tutto ciò con grande chiarezza, scrivendo che l’esistenza di una variabile “tempo” è solo un’ipotesi, che mette ordine nelle nostre osservazioni sui movimenti degli oggetti. Osserviamo dove si trova un oggetto quando un altro è in un certo luogo («quando le lancette del mio orologio sono sulla verticale, il Sole è a Sud»), e per convenienza, immaginiamo una variabile fisica “t” che ordini tutto questo («al tempo t = 12:00, le lancette del mio orologio sono sulla verticale e il Sole è a Sud»), ma ciò che osserviamo sono solo posizioni di oggetti, non il tempo in sé. Prendendo sul serio questa osservazione, è chiaro che in linea di principio potremmo fare a meno di parlare di tempo, e parlare sempre e solo della posizione del Sole nel cielo o della posizione delle lancette di ciascun orologio. Scomodo, ma possibile.\nQuello che DeWitt ha implicitamente scoperto nello scrivere la sua equazione senza tempo è che questa procedura – descrivere il mondo dando l’evoluzione delle variabili una rispetto all’altra, invece che rispetto al tempo – diventa necessaria, nel microcosmo. Il motivo intuitivo è che la natura quantistica delle variabili le porta a fluttuare (oscillare) tutte in maniera indipendente, cosicché non possiamo più immaginarle tutte danzare al ritmo unico di una sola variabile tempo. L’ipotesi che esista un tempo al ritmo del quale danza l’universo, non è un’ipotesi corretta. A piccola scala l’universo è un insieme di variabili che danzano ciascuna con le vicine, senza nessun tempo che ordini le danze.\nFacile da capire? No. La concezione usuale del tempo è radicata nella nostra esperienza quotidiana e ingranata nella nostra struttura concettuale. Ma difficile non vuole dire impossibile: la difficoltà di concepire un mondo senza tempo non è diversa dalla difficoltà che hanno avuto i nostri nonni a immaginare la Terra sferica e gli abitanti degli antipodi a testa in giù: la difficoltà è accettare che la nostra esperienza del mondo, dove alto e basso sono gli stessi per tutti, e il tempo scorre uniforme, è limitata. Aveva ragione Kant a osservare che tempo e spazio più che essere nella natura sono forme del nostro modo di conoscerla; ma aveva probabilmente torto a concludere che tali forme fossero immutabili: le forme stesse del nostro conoscere crescono con la conoscenza».\nSono molto contenta che tu mi confermi quanto ho visto. Grazie Giorgio\nCome hanno notato molti acuti commentatori come Giuseppina Di Leo e Francesca Diano nelle mie poesie intervengono molti personaggi disparati, o meglio, delle personificazioni (il nano gobbo, l’angelo gobbo, falsi angeli, Sterchele; angeli veri: Achamoth; Personaggi femminili: mia madre, Enceladon, Marlene, la Dama veneziana, Madame Hanska, Madame Zorpia, etc; personaggi maschili: Il Signor Cogito, Posterius, il Musicista, il violinista, il pittore etc.). Tutti costoro sono sì personaggi immaginari, maschere dietro le quali si nascondono e si rivelano altre maschere, altri personaggi impliciti o espliciti. Tutta questa opera di finzione, questo allestimento teatrale, fa parte integrante della realtà nella quale viviamo. Noi viviamo una realtà post-simbolica: la radio, internet, la televisione, i satelliti, i cellulari ci danno visioni post-simboliche del mondo, ed è naturale che nella mia poesia, come nella poesia moderna più sorvegliata, entri in modo preponderante questa realtà. La mia poesia si interroga costantemente (non so se lo fa bene o male, ma si interroga) su che cos’è la «realtà», che cos’è l’«essere», che cos’è il «soggetto». E non lo può fare senza l’apprestamento di un tipo di stile a metà tra la poesia e la prosa… In proposito vorrei citare quanto scriveva nel 1941 un filosofo spagnolo, Ortega y Gasset:\n«Quando cerchiamo l’essere di qualcosa o la sua verità, cioè la cosa stessa e autentica di cui si tratta, troviamo anzitutto i suoi occultamenti, le sue maschere. L’aveva già avvertito Eraclito: la realtà si compiace di nascondersi [fr. 123]. L’universo è a tutta prima un perenne carnevale. Siamo circondati da maschere. Gli alberi non ci lasciano vedere il bosco, le fronde non lasciano vedere l’albero, e così via.\nL’essere, la cosa stessa, è per essenza l’occulto, il coperto, è il signore della maschera. L’operazione che conduce a trovarlo sotto i suoi occultamenti è chiamata “verificare” o certificare (adverar); in modo più purista: accertare (averiguar). È rendere patente l’occulto, denudarlo dei suoi veli, dis-coprirlo. E questo modo, in cui qualcosa sta davanti a noi denudato, è la sua “verità”. Perciò è ridondante parlare della “nuda verità”» (Apuntes sobre el pensamiento, su teurgia y demiurgia, 1941,\nGiorgio, ti ringrazio per l’apprezzamento, come ringrazio Gino Rago.\n29 giugno 2015 alle 19:35\nQuesti versi suscitano in me suggestioni straordinarie sulle finte illogicità della ragione, sulla veridicità delle maschere, sull’autenticità dell’apparenza.\nMi sono trovata in una sorta di percorso nell’illusione del tempo: “ancora non conosce il passato perché non ha vissuto il futuro”, “sulla ghiaia di piazza Bologna/ corre il bambino che ancora non c’è”, “tutto si muove in senso antiorario/ eppure è fermo, come nell’ambra di un milione di anni”.\nUn attraversamento di immagini che si incidono nella memoria come impressioni cinematografiche: “l’acido muriatico scava un solco nel vestito di velluto/ di mia madre”, “un lampo illumina il pane e il vino sopra il tavolo”, “si spegne un lampione nel giardino buio:/ resta il cigolio della giostra illuminata.”, “Un colonnato in candido marmo aggetta su una scala/ ripida che scende nel buio.”, “Il cielo è azzurro e il sole sfolgora sereno”, “Statue bianche sulle scale mobili salgono e scendono,/ la veranda ospita il canto del gallo/ e il sole tramonta sempre di nuovo sul mare azzurro.”, “laguna di vetro”, “il negozio di calzolaio di mio padre/ con la pelle di coccodrillo in vetrina”.\nNella loro profondità epoche diverse si sovrappongono con naturalezza all’eternità, a un certo punto attraverso le parole di un figlio che dà sue notizie alla madre, mi pare di vedere Cartagine sfocare su Berlino, il bambino e l’adulto si identificano; poi in “Russia./ Lenzuolo di neve; una mitragliatrice spara nella tormenta./ Così il periscopio gira cattura lo spazio/ i ricordi parlano una lingua straniera/ vanno a caccia delle anime che diventano ombre” e, sempre al presente, “qui a sinistra c’è l’infanta Margherita in guardinfante”.\nParticolari apparentemente insignificanti di oggetti: il profilo del cammeo che guarda a sinistra, il portacipria senza cipria, il flacone bombato senza profumo, un profumo di vaniglia, cipria e borotalco, finiscono per assumere importanza capitale.\nNon dimenticherò, perché molto mi piacciono e altrettanto continuano a darmi da pensare, questi particolari versi:\n“C’è mia madre che si affaccia/ sul bordo della cornice”\n“gelidi venti si baciano in uno stagno”\n“La commedia degli sguardi/ è il dramma, o la farsa, degli equivoci./ Lo sguardo di chi osserva è l’effrazione di una serratura,/ irruzione della profondità, divisibilità del visibile.”\n“Una cucitura o una scucitura?/ Un salto o una cicatrice?”\n“Il Signor Posterius questa mattina si è ferito/ a un gambo di rosa pungendosi il dito”.\nTutto questo ascoltando un piacevole refrain, quello del canto di un “cardellino sul ramo di corbezzolo”. Forse il mio è un rivolgere la mente ai riverberi della “tetralogia degli specchi alle quattro pareti.”\nDare giudizi è sempre difficile. La poesia (poemetto?) di Linguaglossa procede in un senso opposto ai miei intendimenti. Che piaccia o no: un verso neoclassico come “una ninfa suona il flauto al cardellino” mi rende felice. Penso a Vivaldi.\n30 giugno 2015 alle 9:57\n«Las Meniñas: qui a sinistra»; «Si apre una cornice»; «Si apre una finestra nella cornice»; «Anni trenta»; «Anni quaranta»; «Anni cinquanta»; «piazza Winckelmann»; «Mia madre spalanca una finestra»; «Un salone giallo», etc. tutta la mia ultima poesia è costellata da precisi riferimenti spaziali e temporali, è situata dentro il cubo dello spazio e del tempo. Epperò ne fuoriesce anche, con un semplice stratagemma, come si fa nei romanzi e nelle favole: basta aprire una finestra che appare un nuovo paesaggio, una nuova realtà. E così nuova realtà si aggiunge alla precedente realtà, si ha un effetto di moltiplicazione e di confusione di spazi e di tempi… e per fare questo occorreva un verso molto lungo e molto prosastico, un verso narrativo (con frequenti inserimenti, però, di perfetti endecasillabi ad accentuazione debole).\nGrazie a Lucia Gaddo per la sua lettura e a Giuseppina Di Leo per le sue acute osservazioni. Il mio vuole essere un tentativo per andare oltre il secondo Montale e la poesia di fine Novecento. Non so se ci sono riuscito, ma, come ho già detto, credo che il tentativo andava fatto…\nNella psicologia e nella poetica di Giorgio linguaglossa, giocano vari elementi: la decacadenza di due grandi imperi quali quello romano d’Oriente, lo cito per primo in quanto il poeta è nato a Costantinopoli e non lo nasconde, anzi ne va fiero e quello romano d’Occidente di Roma dove vive.\nIl padre, commerciante di pelli girava il mondo ed era calzolaio ( vedi l a figura del calzolaio in varie poesie) e faceva scarpe per piedi deformi,per cui, non per leggiadri piedini femminili quali la dame col guardinfante di Blumenbilder o della dama di cristallo di Venezia di questa lunghissima composizione, bensì le deformità di angeli e di demoni che popolano il suo mondo poetico.\nOLtre alla formazione familiare di grandissima importanza per ognuno di noi, esiste una componente di altrettanta importanza: la conoscenza che valica i confini, di grandi poeti e scrittori, per cui il poeta esce dallo spazio ristretto della poesia italiana dell’ultimo periodo per configurarsi più poeta europeo che italiano.\nMa di Italiano Giorgio Linguaglossa ha qualcosa che forse non sa: le sue costruzioni poetiche assomigliano alle chiese barocche di Roma, con inferni e paradisi. Città che sua madre, gentile signora di novantanni percorre, agile e leggera, come una farfalla.\nRicevo alla mia email e trascrivo il commento di Pasquale Balestriere:\nIl testo si fonda su un recupero memoriale di una dimensione privata che si dispone, si sviluppa e si amplia in un atto di ri-costruzione, di ri-creazione, certamente originale e direi riuscito sotto l’aspetto comunicativo, con buona presa sul lettore, anche per la decisa scansione temporale che valorizza la connotazione narrativa. Mi soffermerei innanzitutto sul taglio linguistico che si distingue per momenti di sintesi addirittura atticistica e per aperture asiane (enumerazioni e accumulazioni quasi barocche). Si tratta di un impasto linguistico complesso e multiforme che, a mio parere, testimonia -oltre a una grande cultura- notevole spinta emotiva e spiccata adesione sentimentale (peraltro decantate e illimpidite dal tempo trascorso) ed anche una realtà creativa e una situazione di scrittura giocate soprattutto su scarti ( o scatti) onirici e surreali (con qualche concessione al descrittivismo), su spruzzatine di nonsense e provocazioni intellettuali. Intorno, ambienti d’epoca con commistioni e sfalsamenti spazio-temporali e situazionali. Non mi convince però il tono, che manca di uniformità, e soprattutto di concinnità, intesa – quest’ultima- come armonia e misura interiore al testo. E rimango perplesso di fronte al verso lungo (benché non manchino gli endecasillabi, qualche doppio settenario e varie combinazioni metriche) che mi pare contrastare con il “principio primo” della poesia, quello della sintesi (potente, fervida, allucinata, onirica, fantastica, ecc.). Giacché non credo che il futuro della poesia sia di rifugiarsi in una prosa poetica, che ai miei occhi appare una minestra riscaldata.\nNel complesso questo di Giorgio Linguaglossa è certamente da considerarsi come un orgoglioso (e utile) tentativo di superare lo stallo della poesia italiana, soprattutto di quella che si è rincantucciata nei ristretti e soffocanti limiti di ogni forma di minimalismo, con la sua mediocre, ovvia e ripetitiva quotidianità.\nPer finire, a me pare giusto notare come attualmente anche Giorgio Barberi Squarotti introduca brillantemente elementi di perspicua novità nella poesia italiana con l’adozione di un dettato visionario, ricco di spunti surreali, di illuminazioni, di allusioni e di riferimenti anche dotti, di dubbi e di speranze, di effetti stranianti e di commistione di piani narrativi e descrittivi, di epoche e di vicende. Il tutto su un ritmo endecasillabo (condizione che non implica la necessità di una scrittura in perfetti versi di undici sillabe).\nRICEVO ALLA MIA E-MAIL E LO TRASCRIVO IL COMMENTO DI ANNA VENTURA:\nGLI OGGETTI in TRE FOTOGRAMMI DENTRO LA CORNICE\nLa pubblicazione, sull’ “L’ombra delle parole”di un testo poetico di Giorgio Linguaglossa, estratto dal suo recente Three Stills in the Frame(Chelsea editions,2015) ha dato luogo a un ampio dibattito, al quale non ho partecipato personalmente, sia per non imporre troppe volte la mia presenza, sia per prendermi il tempo necessario a leggere, e sommessamente commentare,un brano non facile, partendo da un’ottica particolare: l’esame degli oggetti che vi compaiono. Chi ha letto qualcuna delle mie poesie, avrà certamente rilevato come la presenza delle “cose”sia per me profondamente significativa: tanto quanto quella del paesaggio, degli animali e degli stessi esseri umani. Leggendo le opere di Linguaglossa ho spesso focalizzato il mio interesse sull’aspetto filosofico e su quello poetico, tralasciando un’analisi approfondita dei dettagli. Errore, perché il dettaglio, spesso, dice molto; e dicono molto, ad un’analisi mirata, gli oggetti che compaiono nel contesto. Le brevi osservazioni che sto per fare si riferiscono al brano pubblicato recentemente sull’”Ombra”: testo coraggioso, innanzitutto, giacché si addentra nel campo minato delle vicende personali, e della memoria: due argomenti che poco sembrerebbero associarsi ad una poetica degli oggetti: che, comunque, c’è, è evidentissima, e “dice” molto: del passato e del presente. Analizzarla non è facilissimo; sento “tremare le vene e i polsi”, se penso agli strali a cui vado ad espormi.. Ma, ogni tanto, un po’ di coraggio ci vuole. Dunque, gli oggetti: il primo che si incontra è un “teatro di marionette“, nel “regno infantile delle favole e dello spirito”,là dove “mio padre è felice, anche mia madre è felice .Non sanno l’uno dell’altra”.Forse la felicità è nell’inconsapevolezza, nella sfida cieca al futuro ,nel pieno delle forze migliori, quelle della giovinezza.\nMa, subito dopo, “un bimbo gobbo dal melo fiorito/ entra dalla finestra”; qui si incontra un altro tema ricorrente: quello di qualcosa che “entra dalla finestra”: il bene e il male; i fiori a fasci e il grigio della bruma, la neve bianca e la pioggia fredda, i rami rosa e la nera sciarpa della notte. Tutto entra, dalla finestra: è il “fuori” che avanza, inesorabile, nella ruota dentata di un’eterna metamorfosi. Qui, forse, si vorrebbe fermare il tempo nell’attimo che lo fa eterno; gli oggetti sembrano tentare di farlo; perciò è giusto osservarli con occhio attento, cogliere i loro sotterranei messaggi. Molti sono gli oggetti legati all’infanzia, alla casa dei nonni; ma la parte maggiore appartiene alla madre; il comò che li contiene è analizzato con una precisione che solo l’occhio limpido di un bambino (o quello inquieto della memoria) riescono a raggiungere: un calamaio, un pacco di carta di riso azzurra, uno stilo col pennino d’oro,una foto, il fascino che la madre esercita sul bambino è palpabile. Così il fascino della giostra con i cavalli di cartapesta, la casa dei nonni, la vasta distesa degli aranceti.\nLe cose ci sopravvivono, non è una novità; eppure, prima o poi, anche esse diventeranno cenere. La parola è più forte: capace di sfidare il tempo e riproporlo con lo splendore di una seconda nascita: come i soldati dell’esercito di Xian, che non conoscono confini.\nRicevo alla mia e-mail e lo trascrivo il commento di Laura Canciani alla poesia «Tre fotogrammi dentro la cornice» :\nLa poesia di Giorgio Linguaglossa è parmenidea, nega e non nega il divenire. Per Linguaglossa il divenire è illusione, evento che oscilla tra l’essere e il nulla, un evento periclitante che si autoannulla. L’essere, gli enti sono eterni ma sono come gettati nella infondatezza del tempo, e in questa sporgenza tutte le cose si autoannientano in una dimensione plebiscitaria, nientificante. Se leggiasmo l’incipit della poesia ci rendiamo conto di questa interna tragicità dell’esistenza degli enti «mentre i personaggi del dramma stanno fermi» perché immersi nella dimensione temporale che scorre via e in questo scorrimento fagocita tutti gli enti:\n… basandosi sul principio di Parmenide “l’essere è e non può non essere”, Severino arriva a sostenere l’eternità dell’essere: è immediatamente autocontraddittorio affermare che qualcosa non sia, che si dia un tempo in cui l’essere non sia (che l’essere non sia sé, ma il suo opposto); allora all’essere – e alle sue determinazioni – conviene immediatamente l’essere. Risiede nel significato stesso dell’essere, che l’essere abbia ad essere e dunque non si può non dare l’identità dell’essenza con sé medesima (o la sua differenza dalle altre essenze), ma l’identità dell’essenza con l’esistenza (o l’alterità dell’essenza dall’inesistenza). L’essere non è dunque indifferente a che sia o non sia e la negazione di proposizioni del tipo “L’essere (l’intero) non diviene” (“L’essere è immutabile”) e “L’essere (l’intero) non si annulla, e non esce da una iniziale nullità” “è intrinsecamente contraddittoria”.\nLa verità dell’essere, la struttura originaria della verità è appunto l’essere (l’eternità) dell’essere ed è l’apparire dell’autonegazione della negazione della verità. Autonegandosi, la negazione lascia stare ciò che nega. Se si tiene presente che il verbo latino destino, costruito sulla radice «sta», esprime il senso fondamentale dello «stare», in questo senso si può parlare di «destino della verità», per indicare che ciò che la verità dice non può essere rimosso, smentito, e che ogni ente, persino il più insignificante, è già da sempre e per sempre sollevato nell’essere. Credendo nel divenire dell’essere e agendo conformemente a questa fede, gli abitatori dell’Occidente vivono nell’illusione, in una sorta di sogno. È noto che già per Parmenide è impossibile che le cose escano dal nulla e vi ritornino. Data questa impossibilità, fondandosi sulla sua negazione, la civiltà della tecnica crede di riuscire a produrre e distruggere le cose. Il loro dominio è cioè tale soltanto agli occhi della persuasione che l’oscillare delle cose tra essere e nulla esista. Ma, agli occhi della verità, il dominio (la potenza) scientifico-tecnologico appare come la forma estrema dell’illusione e dell’errare.\nGradevole quasi-poemetto in quasi-prosa. Un saluto.\nLo sguardo è uno sguardo sferico.\nNon è più presente un orizzonte. La palla sulla parete della poetessa Maria Rosaria Madonna. L’equilibrio precario, circense. L’equilibrista poetico.\nPoesia nella poesia, come il teatro nel teatro, la vita nella vita. Escogitare rimescolare , intuire e sfuggire.\nRitrovarsi sempre dall’altro capo, nell’altro emisfero, ribadendo sempre, irrimediabilmente. Il pensiero sferico che confonde critica e poetica, realtà è storia, privato e pubblico. In progress l’unica ultima dimora.\nCopio e incollo questo messaggio inviatomi da Mauro Pierno:\nCredo molto nel lavoro che si fa sull’Ombra. Che inguaribili ingenui testardi siamo.\nL’ingenuità ci sopravvive sempre!\nÈ vero quando dici che siamo una officina, a me piace vederla come una bottega, una bottega d’arte rinascimentale. Mi sento a bottega caro Giorgio.Intorno ho maestri!\nIl paradosso è la questione. Il superamento delle antitesi, delle tesi.\nIl non tempo ha il superamento del paradosso, e in questa tua poesia vedo la storia è l’antistoria. La rappresentazione sferica della realtà.\nCi sono volute Cinquecento e passa anni! per assimilare che pure le parole sono tonde!\nE questa tua composizione sfugge, sfugge alle grinfie della santa inquisizione!😁😀😀\nÈ una poesia brechtiana. Politicamente Straniante. Si è vero a me non piacciono le poesie lunghe, ma questa tua è il teatro della poesia!\nDobbiamo incontrarci con tutti gli altri.\nPensiamo una festa NOE.


Workshop: Metodologie di Test NVH e Durability Siemens | Bsim Engineering\nWorkshop sulle Metodologie di Test NVH e Durability Siemens\nSei interessato agli argomento trattati? Contattaci\nOggi le aziende devono confrontarsi con una maggior competitività del mercato, regolamentazioni sempre più stringenti, l’elettrificazione del prodotto e con clienti sempre più esigenti.\nIn questo contesto, le sfide per gli uffici tecnici e di R&D delle aziende si moltiplicano e disporre dei giusti metodi e strumenti di test engineering per indirizzare al meglio lo sviluppo prodotto è diventato fondamentale.\nDurante il workshop, gli esperti di BSIM e Siemens ci hanno parlato di test engineering per applicazioni di dinamica strutturale (analisi modale), di acustica (sound source localization, sound quality,…), environmental testing, durability e model based system testing – e come eseguirli al meglio con le innovative soluzioni di acquisizione dati e post-processing di Siemens.\nDopo il pranzo di networking, il workshop si è concluso con un tour dei laboratori dell’Università, che ospitano una camera semi-anecoica e uno shaker triassiale.\nPrenota oggi il tuo posto, l’evento è completamente gratuito, ma a numero chiuso.\nApertura Lavori (Ing. Brunelli BSIM, Prof. Mucchi UNIVERSITA’ di FERRARA)\nIl ruolo del Test nello sviluppo prodotto (Ing. Bossi SIEMENS)\nTest vibro-acustici (NVH): Dinamica Strutturale, Rotating Machinery, Pass by Noise, Sound Source Localization, Sound Quality (Ing. De Giuseppe BSIM , Ing. Geroso SIEMENS)\nTest con acquisizione Multi-fisica: Durability ed Environmental (Ing. De Giuseppe BSIM , Ing. Geroso SIEMENS)\nUse case “Environtmental e Durability Testing tramite shaker triassiale” (Prof. Mucchi, UNIVERSITA’ DI FERRARA)\nVisita guidata laboratori Università di Ferrara (camera semi-anecoica, laboratori di meccanica)\nL’evento era rivolto a responsabili R&D, dell’ufficio tecnico, personale del laboratorio prove, test engineer e tecnici che lavorano nell’ambito dello sviluppo prodotto e della validazione sperimentale.\nPartecipando all’evento si acconsente all’uso e alla pubblicazione da parte di BSIM di materiale foto e video dell’evento e all’utilizzo dei dati forniti in fase di registrazione.\nCome da ordinanza del ministro della salute Roberto Speranza, in vigore dal primo maggio e sino al 15 giugno, eventi, fiere e congressi non richiedono l’obbligo di mascherine, ma rimane raccomandato di indossare dispositivi di protezione delle vie respiratorie e mantenere le distanze di sicurezza minime durante l’evento, che si svolgerà in luogo chiuso.\nUniversità di Ferrara – Polo Scientifico Tecnologico, Dipartimento di Ingegneria\nVia Giuseppe Saragat 1, Ferrara\nIntegrare la sperimentazione nelle attività del tuo ufficio tecnico\nDimostrazioni live della strumentazione Siemens, casi applicativi reali di aziende simili alla tua\nVisita della camera semi-anecoica dell’Università e i laboratori di meccanica con lo shaker triassiale\nSei interessato agli argomenti trattati durante il workshop?\nRichiedi qui il materiale presentato


Treni Modena - Abano Terme: orari, prezzi e offerte da 12,40 € | Virail\nCerca un treno da Modena a Abano Terme\nConfrontate le offerte per treni da Modena a Abano Terme con virail\nVirail ti aiuta a trovare la migliore offerta per viaggiare in treno da Modena a Abano Terme. È possibile confrontare diverse offerte allo stesso tempo, tutto quello che devi fare è inserire la data del tuo prossimo viaggio e noi ti troveremo tutte le opzioni disponibili per questa tratta. Sulla nostra piattaforma è anche possibile filtrare i risultati per orario di partenza e di arrivo, numero di modifiche, durata, prezzo e si può anche decidere se si desidera un biglietto di sola andata o di andata e ritorno. Una volta scelta l'opzione migliore per te, ti reindirizzeremo automaticamente al sito web del fornitore e potrai prenotare il tuo biglietto. Virail è un portale di trasporto di viaggi con clienti in più di 30 paesi. Aiutiamo più di 60 milioni di utenti all'anno a trovare l'opzione migliore per il loro viaggio. Il nostro strumento di confronto funziona con più di 2000 aziende di trasporto e ti permette di trovare la soluzione di viaggio perfetta, indipendentemente dalle tue esigenze.\nA che prezzi si trovano i biglietti del treno da Modena a Abano Terme?\nIn media, potete prenotare i biglietti del treno da Modena a Abano Terme per 18,76 €. Tuttavia, se già conoscete la data del vostro viaggio, non perdete tempo e prenotate il prima possibile, potreste trovare prezzi a partire da 12,40 €.\nQuali compagnie ferroviarie viaggiano da Modena a Abano Terme?\nVirail vi mostra le offerte per moltissime compagnie ferroviarie in Europa e nel resto del mondo. Per esempio, vi mostra le combinazioni per i treni da Modena a Abano Terme offerti da Trenitalia.\nTreni da Modena a Abano Terme\nTrenitalia 09:13 – 13:10 Quattro Ville – Abano 12,40 € 3 h 57 min 3 cambi\nTrenitalia 11:13 – 17:10 Quattro Ville – Abano 12,40 € 5 h 57 min 3 cambi\nTrenitalia 13:13 – 19:10 Quattro Ville – Abano 12,40 € 5 h 57 min 3 cambi\nTrenitalia 07:00 – 09:34 Modena – Terme Euganee-Abano-Montegrotto 12,45 € 2 h 34 min 2 cambi\nTrenitalia 08:38 – 10:33 Modena – Terme Euganee-Abano-Montegrotto 12,45 € 1 h 55 min 2 cambi\nTrenitalia 08:58 – 11:34 Modena – Terme Euganee-Abano-Montegrotto 12,45 € 2 h 36 min 2 cambi\nTrenitalia 09:33 – 12:34 Modena Piazza Manzoni – Terme Euganee-Abano-Montegrotto 12,45 € 3 h 1 min 3 cambi\nPassaggi in auto da Modena a Abano Terme a\nModena – Abano Terme\nQuali sono i tempi di percorrenza in treno da Modena a Abano Terme?\nIn media servono 3 h 12 min per raggiungere Abano Terme da Modena, ma i collegamenti più veloci possono impiegare anche 1 h 55 min. Il primo treno per Abano Terme è previsto alle 07:00, mentre l'ultimo è alle 19:58.\nIn treno da Modena a Abano Terme: quali stazioni servono la tratta?\nI treni della tratta Modena - Abano Terme partono da Quattro Ville, Modena, Modena Piazza Manzoni, Modena Policlinico e MODENA FORNACI e arrivano a Abano e Terme Euganee-Abano-Montegrotto.\nQuante corse ci sono al giorno che collegano Modena a Abano Terme?\nDa Modena a Abano Terme i treni possono essere diretti oppure con cambi intermedi. Ci sono 92 treni che ogni giorno collegano queste due città, 92 effettuano cambi.Per questa tratta il numero di treni che effettuano cambi intermedi è maggiore rispetto a quelli diretti quindi, se stai cercando un treno che ti porta velocemente a destinazione, ti conviene prenotare in anticipo dato il limitato numero di corse dirette. Oppure puoi anche consultare gli orari degli altri mezzi di trasporti e scegliere l'offerta che meglio si adatta alle tue esigenze.\nDa Modena a Abano Terme non ci sono connessioni dirette, tutti i treni che percorrono questa tratta fanno cambi intermedi. Ci sono 92 treni al giorno che collegano le due città, tutti con cambi. Ovviamente se preferisci fare viaggi diretti puoi guardare anche le offerte di bus e aerei.\nTreni Abano Terme - Modena\nTreni Riardo - Aversa\nTreni Ricadi - Corigliano Calabro\nTreni Casale Monferrato - Rossano Veneto\nTreni Sessa Aurunca - Aprilia


Firenze Spettacolo|Principe di Piemonte: un Certifcato prestigioso|City Trend|Ristoranti Fuori Porta A-Z\nNel più suggestivo albergo della Versilia, con la ristorazione stellata dello Chef Giuseppe Mancino de Il Piccolo Principe, arriva un importante riconoscimento.\nSi tratta infatti del primo hotel ad ottenere la certificazione per la salubrità degli ambienti, rilasciata da Kiwa Italia, in riferimento allo Standard Salubrità Ambiente sia per il prestigioso ristorante due stelle Michelin Il Piccolo Principe che per la Sala Colazioni. La Certificazione assegnata da Kiwa Italia va oltre i concetti attuali di sanificazione di ambienti e superfici, perché richiede alle realtà che intendono certificare uno o più ambienti, l’adozione di un nuovo metodo gestionale, adoperarsi con un approccio basato su prestazioni di risultato verificate da terzi. Uno schema di certificazione innovativo che ha come focus principale quello di garantire ambienti sani e sicuri nel tempo secondo lo Standard ST-SAL-AMB.\nIl Grand Hotel Principe di Piemonte ha così deciso di investire su questo tema così delicato e attuale coinvolgendo Maddalena Piscopo, il primo ed unico Manager della Salubrità degli Ambienti, ad occuparsi di hotellerie, una nuova figura professionale con la responsabilità di garantire nel tempo gli standard qualitativi in ambito sicurezza igienico sanitaria, definiti nello Standard Salubrità Ambientale.\nTags:principedipiemonteil piccolo principegiuseppe mancinokiwa italia


Patrick Zaki, un anno in carcere: le tappe del calvario - Blogo\nLo studente dell’università di Bologna è in prigione al Cairo dal 7 febbraio 2020. La prossima udienza è prevista per metà marzo\nUn anno di rinvii, soprusi e maltrattamenti. Un anno di speranze disattese e schiaffi in faccia, di giustizia calpestata e diritti violati. Un anno in carcere, per Patrick Zaki. Lo studente e ricercatore egiziano dell’Università di Bologna, per la cui liberazione si sono mosse associazioni italiane e internazionali, singoli cittadini e politici, vivrà domenica domani il suo triste anniversario dietro le sbarre. Tornato in patria dall’Italia il 7 febbraio 2020 per trascorrere un po’ di tempo con la famiglia prima di rientrare in Emilia (e volare, con il programma Erasmus “Gemma”, in Spagna), Patrick si è ritrovato chiuso in un imbuto di ingiustizie dal quale, purtroppo, non è ancora uscito.\nLe tappe dell’odissea\n7 febbraio 2020 – Arrivato all’aeroporto del Cairo di prima mattina, Zaki viene fermato e portato in una stanza dalle autorità di sicurezza. L’allarme scatta al controllo passaporti, con un “bollino rosso” che fa insospettire gli agenti della dogana e impedisce allo studente di uscire dall’aeroporto e di incontrare la sua famiglia. Le accuse: pubblicazione di voci e false notizie che puntano a disturbare la pace sociale e a seminare il caos; istigazione alla protesta senza il permesso delle Autorità competenti allo scopo di minare l’Autorità statale; chiedere il rovesciamento dello Stato; gestire un account di social media che ha lo scopo di minare l’ordine sociale e la sicurezza pubblica; istigazione a commettere violenze e crimini terroristici.. Il suo calvario inizia così: per 24 ore di lui non si sa nulla, e intanto inizia a trascorrere le notti e i giorni tra la stazione di polizia e il carcere di Mansura, città della sua famiglia a 120 km a nord del Cairo.\n12 febbraio – A riportare l’assurdità delle accuse è l’avvocato del ragazzo, Wael Ghaly, che all’Ansa spiega: “È stato incarcerato per dieci post su Facebook che risalgono alla scorsa estate (2019, ndr), ma noi non li abbiamo ancora visti e la Sicurezza non ce li mostrerà“. Secondo Ghaly, però, si tratta di un account falso, e il suo arresto è frutto del clima di repressione nato nel Paese dopo gli appelli alla protesta lanciati dall’imprenditore ed ex attore Mohamed Ali.\nIn un’intervista rilasciata a Repubblica e Corriere, poi, i legali e la famiglia danno le prime notizie sul ragazzo: “È stato interrogato, picchiato e torturato per 30 ore”, e gli è stato chiesto anche dei suoi legami con la famiglia di Giulio Regeni. Si viene anche a sapere che l’ordine di cattura risale al 23 settembre 2019, senza che Zaki lo sapesse. Ma perché questa “caccia all’uomo” per un semplice studente universitario? Perché Zaki era anche un attivista, uno degli organizzatori della campagna elettorale dell’avvocato Khaled Ali. Una campagna che non andò a buon fine, visto che Ali si ritirò denunciando forti intimidazioni e gli arresti arbitrari del suoi collaboratori. Tra le altre cose, Zaki era anche un membro dell’associazione Egyptian Initiative for Personal Rights, una ong che si batte per la difesa dei diritti umani nel Paese. Proprio in questi giorni l‘associazione è stata sfrattata dalla sua sede del Cairo, al suo posto un movimento politico giovanile vicino al presidente Abdel fattah al-Sisi.\n15-22 febbraio – La corte di Mansura respinge l’istanza di scarcerazione presentata dai suoi legali e rinnova la sua detenzione per altri 15 giorni. Intanto, però, la notizia ha ormai fatto il giro dell’Europa e le manifestazioni in suo favore, il 19 febbraio, sono ovunque: non solo davanti alle ambasciate egiziane e a Bologna, città adottiva di Zaki, ma anche a Bruxelles e Granada. Non due luoghi casuali: il Presidente del Parlamento Europeo, David Sassoli, aveva lanciato un appello diretto ad al-Sisi chiedendo la scarcerazione dello studente. In Spagna, invece, Zaki si sarebbe recato al rientro dall’Egitto per il secondo semestre di studi. Intanto, su Repubblica, Roberto Saviano chiede al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella e al premier Conte di conferirgli la cittadinanza italiana:\nPatrick Zaky ha impegnato i suoi studi nella ricerca sociale sui diritti delle donne e sulle tematiche Lgbt. Per l’automatismo del regime è un dissidente, un nemico. Lo hanno accusato di violare l’immagine del Paese. Merita la cittadinanza italiana? Sì! Senza dubbio. L’ha conquistata studiando in una nostra Università e diventando con i suoi studi pericoloso per il regime egiziano. Bisogna renderlo cittadino perché ha subito torture in nome della sua libertà di ricerca su temi considerati pericolosi dal regime. A chi può sembrare impropria questa cittadinanza propongo di ragionare che è italiano chi nelle scuole e nelle università italiane studia e fa ricerca in nome della libertà e, in nome della libertà da noi difesa, viene perseguitato. Zaky è italiano.\nIl 22 febbraio Patrick compare in aula a Mansura per un’udienza, che però non porta a niente. Il 28 scrive alla famiglia: “Sto bene e voglio tornare ai miei studi. In particolare vorrei i miei libri per studiare e avere la libertà di andare in bagno“.\nMarzo 2020 – Il 5 marzo, per la prima volta, ai genitori viene dato il permesso per far visita al figlio in carcere. All’arrivo, una doccia fredda: il ragazzo è stato trasferito da Mansura al Cairo, nel carcere di Tora, senza che ne sia stata data alcuna notizia. La seconda udienza per il rinnovo della detenzione viene seguita per la prima volta da alcuni osservatori internazionali, tra cui membri dell’ambasciata italiana. Il coronavirus ha effetti pesantissimi sulla sua situazione: un’udienza, inizialmente programmata per il 16, viene rinviata al 5 maggio. Senza l’imputato e i suoi legali, la corte decide per la permanenza in carcere.\nEstate 2020 – Il 16 giugno Zaki festeggia il suo compleanno in carcere e, a partire dal 13 luglio, ogni 45 giorni viene confermata la detenzione per altri 45, in una serie interminabile di decisioni sempre uguali e non giustificate da progressi o novità nelle indagini. A luglio scrive finalmente alla famiglia, dichiarando di sentirsi bene, e a fine mese partecipa ad un’udienza per la prima volta da marzo: niente di fare, carcere confermato per altri 45 giorni.\nGli ultimi mesi – La situazione peggiora sensibilmente a partire dalla fine di agosto. Zaki inizia a mostrare i primi segni di insofferenza, sia mentale che fisica: “Ho ancora problemi alla schiena e ho bisogno di antidolorifici e di qualcosa per dormire meglio. Le decisioni delle autorità sono deludenti come al solito, e senza una ragione comprensibile“, si legge nella lettera che scrive alla famiglia. “Continuo a pensare all’università, all’anno che ho perso senza un motivo. Mi manca la mia casa di Bologna, le strade e l’università“. La madre riferisce di un Patrick “esausto e stufo“, caduto in uno stato depressivo che lo tiene chiuso in cella anche nelle ore d’aria. “Non ne posso più di stare qui, mi deprimo a ogni tappa dell’anno accademico, mentre sono qui e non con i miei amici a Bologna“. Intanto, a dicembre, i legali rendono noto che Zaki dorme per terra dall’inizio della sua detenzione, cosa di cui non si era mai lamentato prima.\nتمكنت محامية باتريك -هدى نصر الله- من زيارته اليوم، الأربعاء 2 ديسمبر للمرة الأولى بعد مرور عشرة أشهر منذ اعتقاله. كانت…\nPosted by Patrick Libero – الحرية لباتريك چورچ on Wednesday, December 2, 2020\nIn tutto questo il Comune e l’Università di Bologna non si sono mai scordati di lui. L’11 gennaio 2021 il consiglio comunale del capoluogo emiliano gli ha conferito la cittadinanza onoraria. Queste le parole del sindaco Virginio Merola:\nPatrick Zaki, studente iscritto a un master dell’Università di Bologna, è un nostro concittadino. Questa vicinanza a Patrick, che riteniamo detenuto ingiustamente da ormai un anno, ci fa dire che anche attraverso questa cittadinanza onoraria noi chiediamo che venga liberato e possa affrontare il suo giudizio nei termini del rispetto dei diritti umani. Riteniamo la sua condizione di detenzione preventiva incompatibile con il rispetto dei diritti umani, sappiamo che questo ragazzo soffre d’asma e che la pandemia è entrata anche nelle carceri egiziane, abbiamo letto con preoccupazione che si sente molto provato psicologicamente da questa prigionia.\nDa oggi #PatrickZaki, studente iscritto a un master dell’ Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, è un nostro…\nPosted by Comune di Bologna on Monday, January 11, 2021\nE, il 12 settembre, il rettore dell’Alma Mater ha chiesto che lo studente riprenda a seguire i corsi universitari:\nPatrick ha mostrato forte apprensione per gli studi, ha chiesto dapprima la possibilità di studiare in carcere, ora, proprio quando nelle università europee si sta per aprire il nuovo anno accademico, di poter frequentare il suo secondo anno di studi nell’ambito del percorso prescelto.\nL’Università di Bologna continuerà a prodigarsi per chiedere giustizia, un processo rapido e infine il rilascio di Patrick, anche in conseguenza delle sue condizioni di salute nonché dell’attuale emergenza globale dovuta al Covid-19. Se la pandemia ci ha reso tutti e tutte più vulnerabili, la condizione di angosciante attesa e precarietà vissute da Patrick e dai suoi cari ci spinge ad un ancor più forte impegno e ad una più sentita solidarietà.\nAspettiamo Patrick, chiediamo sia al più presto con noi, per iniziare con lui quelle lezioni che si fondano sull’interazione profonda tra docenti e giovani generazioni cui abbiamo il compito di indicare una traccia per il futuro.\nLa solidarietà non è mancata neanche dall’estero: l’attrice Scarlett Johansson, lo scorso 3 gennaio, ha registrato un video – poi pubblicato su Youtube – in cui chiedeva la scarcerazione di Zaki e di altri attivisti dell’Eipr, arrestati (e poi rilasciati) a novembre: “Mi unisco alla gente in Egitto e a molti altri nel mondo e chiedo l’immediato rilascio di Gasser, Karim, Mohamed e Zaki“, le parole dell’attrice. Il primo febbraio, però, l’ennesima decisione sempre uguale: Zaki deve rimanere in carcere per altri 45 giorni. E il calvario che ormai dura da un anno sembra non avere più fine.\nSe vuoi aggiornamenti su Patrick Zaki, un anno in carcere: le tappe del calvario inserisci la tua email nel box qui sotto:


FLORIDA: MIAMI, TRA PALME E COCCOLE AL THE PALMS Party&Partenze\nDesign, atmosfera tropicale, efficienza e comodità sono gli ingredienti che caratterizzano The Palms Hotel a Miami Beach. Proprio sul mare a pochi blocchi a nord della celebre South Beach, l’albergo è aperto dal 2001 dopo un restauro costato 7 milioni di dollari. Attualmente gode della rendita dei lustri del passato restauro, ritoccando qua e là qualche piano a periodi alterni. Resta comunque una bella struttura dall’aspetto curato e pulito.\nIl The Palms è riuscito a far convivere l’imponenza della struttura costituita da circa 250 stanze, con l’intimità e il garbo di un “boutique hotel”. Tanti ospiti ma lo spazio è ben distribuito: tra elementi di design orientale e atmosfere tropicali nulla ti fa ricordare la grandezza dell’hotel.\nPassate le imponenti doppie porte dell’ingresso, si entra in una hall lunga una ventina di metri dove arredi sobri (a Miami, non sono scontati) sono circondati da palme rigogliose, i cui rami si muovono lenti sotto l’incessante movimento di giganteschi ventilatori di bambù.\nL’atmosfera tropicale si respira anche nel dehor, caratterizzato da un ampio patio, arredato con grandi poltrone di rattan, che si affaccia su un vasto giardino di fiori tropicali e bouganville in cui gorgheggiano uccelli e pappagallini multicolore.\nImmancabile la piscina, non grandissima ma perfettamente inserita nel giardino mentre a pochi passi si può sentire il rumore del mare che si muove sulla bianca spiaggia privata dell’hotel, dove sdraio e ombrelloni sono a disposizione degli ospiti. C’è anche una buona spa se mare e movida non bastano e serve un aiutino per trovare il relax ideale da vacanza. Buoni i trattamenti e buona la struttura, unita alla gentilezza del personale e alla buona pulizia.\nCome gli esterni sono all’insegna del relax, nelle stanze, sia sui muri, sia sulla biancheria, dominano i colori tenui che richiamano i toni della sabbia. Tra i comfort delle camere, televisione a grande schermo, accesso ad internet. E per chi preferisce alla tv la vista della città non ha che da affacciarsi: le finestre a tutta parete offrono una vista spettacolare sulla baia e su Miami.\nComodamente collocato agli estremi bordi della movida di South Beach, il The Palms è anche molto utilizzato per i matrimoni e gli eventi, oganizzabili sulla spiaggia o nel giardino vicino alla piscina. Ho personalmente assistito ad un paio di cerimonie e vi assicuro che nulla è lasciato al caso.\nCome Miami impone, l’orario dell’happy hour è decisamente festoso anche qui: musica, cocktail colorati e gente molto fashion che arriva anche dalla spiaggia per godersi il tramonto a suon di musica elettronica, stuzzichini e alcol (o anche analcolici alla frutta) a bordo piscina.\nQualche consiglio: attenzione al costo del parcheggio, fondamentale a Miami, ma soprattutto al costo della colazione. Se siete dei mangioni investirete bene i dollari spesi in un grande buffet ottimamente rifornito. Viceversa, se siete italiani irriducibili del caffè e brioches vi consiglio di fare due passi all’esterno dove troverete luoghi decisamente più economici. L’entrata principale è infatti sulla Collins Avenue, strada ricca di negozi di tutti i generi, dai souvenirs alle leccornie di “Rosetta” famosa bakery italiana. Alla mattina gli italiani in vacanza si ritrovano tutti lì, richiamati dall’odore della focaccia genovese e dalle brioches gonfiate di marmellata o crema con un cappuccino italian style. E c’ero sempre anche io!\nTAGS: Caraibihotellocationmatrimonio ai caraibiMiami\nAFRICA: TANZANIA, SAFARI AL SELOUS\nclaudia\t21 Febbraio 2020 at 21:51\nAvrei dovuto andare a Miami a Marzo ma la sfiga che mi segue in questo periodo ha fatto si che AirItaly fallisse e ci lasciasse a piedi ma sto continuando a sognare la Florida! Intanto mi segno i tuoi consigli sulla città.\npaola\t22 Febbraio 2020 at 20:10\nQuella di AirItaly è stata una batosta per molti viaggiatori. Possono rigarmi la macchina, rubarmi la bicicletta ma le vacanze no! A Miami poi!\nPhil\t29 Ottobre 2019 at 23:25\nPhil\t10 Settembre 2019 at 12:24\nUn Tortellino All'Estero\t18 Ottobre 2017 at 16:27\nBellissimo Articolo. Sono una Bolognese che vive in Florida, a Palm Beach. Ti suggerisco una location fantastica per un Destination Wedding qui a Palm beach island… THE BREAKERS!\npaola\t18 Ottobre 2017 at 16:32\nVado immediatamente a vedere…


Laura&Paola: gran finale di qualità • FullSong.it\nHome » Laura e Paola » Laura&Paola: gran finale di qualità\nOttima l’apertura delle regine Laura e Paola alle prese con le pulizie del teatro, e il remake delle performance delle puntate precedenti .\nCon un mash-up di canzoni famose si è realmente aperta la serata, sempre sotto la direzione musicale di Paolo Carta, sulle note di “New York New York”, “Tanto Tanto Tanto”, “Angelo”, “Sei nell’anima”, “L’anima vola”, “L’essenziale”, “Come foglie”, “Mentre tutto scorre”, “Sincerità e tante altre, incontrando calorosamente il favore del pubblico.\nPoco dopo, ecco l’ingresso di Beppe Fiorello, che propone a Laura Pausini di imparare a recitare con la complicità della Cortellesi. L’attore con le due artiste riesce a dare vita a un simpatico siparietto.\nIl “cerimoniere” di stasera è Elio e le storie tese.\nSplendida performance canora di Laura e Paola con dei pezzi indimenticabili come “You make me feel” “A Natural Woman”, “On my own” e “Set me free”.\nAlle 22:02 entra in scena la magnifica Arisa che ci delizia con un suo medley, incantando tutto il pubblico.\nDopo il breve intervento delle “cinesi originalissime” di fiumicino sorelle Kesslel presentate da Rocco Tanica, è il turno del monologo di Paola Cortellesi, dopo quello della scorsa settimana sulla violenza delle donne, è la volta di un tema delicato, quello della famiglia, di una donna, di una figlia, di un padre mai conosciuto…\nLa Cortellesi è accompagnata dalla voce di Laura Pausini e poi da Biagio Antonacci sulle note di “In una stanza quasi rosa” scritta da Antonacci per Laura.\nDopo la pubblicità cambio d’abito e medley di Laura con balletto sulle note di “Limpido” “Io c’ero” e il singolo “Innamorata”.\nLa Cortellesi dal “Kebabbaro” accoglie l’attore Stefano Accorsi, altra gag, altra simpatia, altra promozione al nuovo film dell’attore.\nAlle 22:44 torna in scena Biagio Antonacci con il brano “Cortocircuito“.\nDopo le imitazioni della Cortellesi sul programma “Storie Maledette” di Franca Leosini, ecco arrivare la vera, l’originale Leosini. Gag veloce anche con lei.\nA impreziosire la serata, è arrivato il duetto Ramazzotti- Pausini che rende omaggio alle meravigliose canzoni di Lucio Battisti sulle delicate note di “Mi ritorni in mente“, “E penso a te” e “Una donna per amico”medley eseguito in maniera elegante e raffinata.\nSi fa spazio tra Eros e Laura, la signorina Silvana della “Vita in diretta” che desidera ardentemente un’intervista da Ramazzotti.\nPresentazione del nuovo libro “Grazie di cuore” di Eros Ramazzotti e canzone al pianoforte dal titolo “Tra vent’anni”.\nMomento nostalgia con la reunion del “Trio Loscano” del lontano 1936 con Laura, Paola e Arisa che travestite per l’occasione, ci divertono con brani tra l’antico “Un bacio a mezzanotte” e il moderno di “Umbrella” di Rihanna.\nDopo i 60 secondi del Tg1 entra in scena Laura Pausini che ci propone un medley in onore del brasile in versione Portoghese iniziando con la canzone “Tristeza” (samba Brasil).\nDopo un breve intervista tra la signorina Silvana e Stefano Accorsi, arrivano “Elio e le storie tese” con il loro pezzo contro il bullismo “Il mistero dei bulli”, con sottotitoli annessi.\nEsileranti e divertenti come sempre Elio e le storie tese insieme a Laura e Paola cantano una versione super rapida della “Solitudine” per ben due volte.\nMomento suggestivo con Laura Pausini che saluta la mamma di Paola Cortellesi, seduta accanto a Paolo Fox e al papà di Laura.\nA seguire una Paola straordinaria che si è esibita con un pezzo in stile ironico di “Se fossi un ragazzo“, la versione di “If were a boy”.\nChiudono la serata le regine indiscusse Laura e Paola con un brano che sta particolarmente a cuore alla Cortellesi “I dreamed a dream”, cantata in maniera impeccabile sia da Laura sia da Paola.\nLe amiche Laura e Paola ci lasciano commosse con la sigla finale “Simili” di Laura Pausini, non prima di aver ringraziato tutti quelli che hanno lavorato dietro le quinte, e per noi, con la voglia di rivederle al più presto in tv.\nSe vuoi rimanere aggiornato su Laura&Paola: gran finale di qualità iscriviti alla nostra newsletter settimanale\n1 Aprile 2016 Paolo Mosca Musica Commenti disabilitati su Laura&Paola: l'attesa è finita, stasera lo show\n2 Aprile 2016 Alba Cosentino Musica Commenti disabilitati su Laura&Paola: semplice intrattenimento televisivo