Letture Oblique 1 - pioggia obliqua scritture d'arte: poesia, arte, fotografia, interviste...\nStefano Vitale, SI RESTA SEMPRE ALTROVE, edizioni Puntoacapo.\nSul terreno della pagina, i versi si fanno Poveri strumenti di congiunzione «tra qui e l’altrove», risistemazione e stilizzazione dei Pensieri slogati che «scalciano nella testa del mattino», perché\nOgni giorno tocca fare\nun po’ ordine nel mondo\nlavare pentole e stoviglie\nsciacquare poi asciugare il lavandino\ncoltivare il senso del decoro\ndisfare letti, case, amori\ne daccapo di nuovo sistemare\nper non lasciare tracce di noi\ncome fossimo passati lì per caso\npioggia svaporata dopo il temporale\npiccola fatica universale\nCome si vede, caratteristica tecnica ricorrente in queste poesie è l’avvio con un verso in corsivo, che funge quasi da titolo (sopprimendo così d’imperio quel vieto tratto di poetichese che, reato di lesa fantasia, consiste nell’intitolare una poesia con il suo primo verso, immediatamente dopo ripetuto). A volte questa tecnica si afferma quasi con un esordio ex abrupto, come in questa scheggia dei Stati di grazia:\nche trafigge il dorso del mare\nIn ogni caso, in corsivo o no, gli incipit tendono a presentarsi come improvvisi lampi che lacerano il silenzio, scatti nervosi e accattivanti, come in questi tre attacchi che tornano al tema – luminosamente insistente nella raccolta – della luce:\nscolpìta nel fulgore dei contorni\nsul muro l’ombra delle foglie.\nSprofondare di radici\nnella distanza della luce\nun vento schiocca saetta\nonda e memoria, frattura\nche spinge la terra ora a partire\nverso il largo, dentro di sé …\nIl motivo torna, con un’evidenza pittorica, in un improvviso che ha la grazia di un disteso componimento orientale, osservato però da occidente:\nFiori secchi appesi al muro\nnatura morta d’ali di farfalla\na testa in giù scrutano noi e il cielo\nmuto colore d’un grumo di vita\nsbriciolato al primo gesto sbadato.\nTutto è «prova generale del prossimo svanire».\nMa, una volta di più, la poesia oppone resistenza, salva il padre, la madre, la città delle origini, i minimi istanti di felicità, con delicata ostinazione. Questo è Lo stato dell’arte.\nStefano Vitale nel 2003 ha pubblicato (con Bertrand Chavaroche e Andy Kraft) la plaquette Double Face (Ed. Palais d’Hiver, Gradingnan, Francia), nel 2005 Viaggio in Sicilia (Libro Italiano, Ragusa) e Semplici Esseri (Manni Editore, Lecce). Per le Edizioni Joker ha pubblicato Le stagioni dell’istante (Prefazione di Mauro Ferrari, 2005) e La traversata della notte (Prefazione di Giorgio Luzzi , 2007). Quindi Il retro delle cose nel 2012 con Puntoacapo Edizioni (Prefazione di Gabriella Sica) e nel 2013 per PaolaGribaudoEditore la raccolta di poesie “Angeli” con illustrazioni di Albertina Bollati. Nel 2015 ha curato (con Maria Antonietta Maccioccu) la raccolta di poesie Mal’amore no edito da SeNonOraQuando. Nel 2016 ha partecipato alla mostra del pittore Ezio Gribaudo La figura a nudo con una plaquette di 24 poesie pubblicate in mostra e nel catalogo. Nel 2017 ha pubblicato presso l’editore La Vita Felice la raccolta La saggezza degli ubriachi e nel 2019 Incerto confine (con illustrazioni di Albertina Bollati e prefazione di Vittorio Bo) per PaolaGribaudo Editore, Torino. Nel 2021 ha pubblicato Il colore dei gatti per Ventura Edizioni, 12 filastrocche per bambini, con illustrazioni di Albertina Bollati.\nLa pubblicazione della Prefazione e di alcuni testi è avvenuta in stretta collaborazione con l'autore)\nAlberto Bertoni, L’isola dei topi, Einaudi, 2021, p.128\nLa bella raccolta di versi del critico e poeta Alberto Bertoni, appena pubblicata da Einaudi, ha un titolo (L’isola dei topi) che un poco ci inquieta. Benché soprattutto i fumetti (da Mickey Mouse a Geronimo Stilton) abbiano cercato di riabilitarli umanizzandoli, il nostro rapporto con i topi, soprattutto i più pelosi e aggressivi, resta difficile, teso, conflittuale. Li scansiamo e schiviamo volentieri, forse geneticamente e storicamente memori dei tanti danni, contagi e lutti che i ratti hanno contribuito a diffondere nei secoli fra gli umani.\nNel breve testo in prosa che chiude il volume, l’autore racconta un episodio che spiega parzialmente sia il titolo sia la relativa frequenza con cui i topi vengono nei versi nominati: “un’impresa edile ha fatto in zona dei lavori di ristrutturazione e improvvidamente ha picconato il pavimento di una cantina. A quel punto, i malcapitati muratori sono stato travolti da un’orda di topi che lì sotto avevano scavato la loro tana. Chilometri e chilometri di cunicoli, diramazioni, punti di ristoro e di sosta”. In questo racconto gli aspetti onirici (un incubo assillante e tormentoso) e simbolici (i topi come male nascosto e segreto che si accumula silente per poi scatenarsi minaccioso) sono evidenti ma lo stesso non accade nelle poesie dove l’aspetto “fisico” prevale su quella “metafisico” senza annullarlo.\nLa dimensione che i versi di Bertoni privilegiano è quotidiana, concreta, personale, legata all’esperienza e alla vita reale; il tono è colloquiale, comunicativo, comprensibile, per nulla ermetico e oscuro, aperto al dialogo e non barricato all’interno di un linguaggio per pochi.\nIl critico colto non sovrappone la propria voce a quella del poeta Bertoni che si esprime liberamente senza esibire la propria cultura. È l’uomo a mostrarsi attraverso il velo quasi trasparente dei versi (“proprio io in primissima persona / nome e cognome”), a muoversi sul palcoscenico dell’esistenza, spesso osservandosi allo specchio senza ritocchi e maquillage (“nello specchio stamattina ho visto / un sorriso che non conosco”) e consegnandoci l’autoritratto di una persona non più giovane ma non ancora anziana (Bertoni ha due anni meno di me, è del ’55) che rivela, con un tocco di ironico autocompiacimento, segni e malanni dell’età: sintomi di affaticamento (“ho il fiato corto / e da tempo ho bisogno di riposo”), problemi di salute (occorre “ripristinare al più presto / un migliore equilibrio idrico / conclude seria la medichessa / e chissà che scommessa / gioca d’istinto / su quanto sarà lunga la mia vita”).\nNell’io antiretorico del poeta anche noi ci specchiamo, ci riconosciamo nelle sue gioie residue (“quel po’ di piacere rimasto”), nelle indolenze e abitudini, nelle paure, tristezze e soddisfazioni, “fra un pensiero buono / e un altro disastroso”. Il protagonista è un uomo comune, uno di noi: “noi piccoli e dubbiosi simulacri / di un Ulisse umile”. Come suoi compagni di viaggio silenziosi passeggiamo sotto “questi magnifici cieli di Parigi” o navighiamo lungo il Danubio che “è tutto fuor che blu / con le sue troppe / tonalità di fango / grigio piombo, marrone, verdastro”. Camminiamo al suo fianco nelle vie di Bologna (dove Bertoni insegna) e in quelle della sua città natale, Modena, dove “nel giro di un secolo / avremo il mare”. Confida Bertoni (ed è quasi una dichiarazione amorosa): “Modena mi piace / nel cielo di cemento e nel cotto / dei muri che sopravvivono / per le strade un po’ storte del centro”.\nL’esistenza concreta si esprime attraverso vigore, energia e vitalità che a mano a mano scemano; è un groviglio di piaceri e di passioni che si affievoliscono (“Resta la triade / Poesia Ippica Inter”), di speranze che resistono gradualmente prosciugandosi, di presenze che sbiadiscono, di bei ricordi e cattivi presentimenti: il corpo come un sismografo registra le scosse dell’inevitabile decadenza. Consapevoli del “comune tristissimo / destino”, un giorno avvertiremo un senso di perdita, di abbandono, di vuoto, di assenza. Nei versi di Bertoni non attecchiscono però angoscia, cupezza e dramma piuttosto fiorisce una solidale indulgenza venata di un consapevole e benevolo scetticismo.\nUmberto Piersanti, Campi d'ostinato amore, La nave di Teseo, 2020.\nTornare a leggere una nuova raccolta poetica di Umberto Piersanti a quasi quindici anni di distanza dall’ultimo testo della sua celebre trilogia einaudiana (I luoghi persi, Nel tempo che precede, L’albero delle nebbie) non è un evento da poco. Ho percorso queste liriche (Campi d’ostinato amore, La nave di Teseo) con un profondo stupore e una gratitudine un po’ incredula, riscoprendo la voce del poeta sempre fedele a sé stessa eppure nuova, imprevedibile, diversa.\nNessuno più di Piersanti sa che il compito primo della poesia è testimoniare la vita in qualsiasi modo si manifesti: questi versi, dunque, confessano il suo coraggioso ma sofferto cammino nel paese della vecchiaia. Le sue gambe non si azzardano più ad affrontare i sentieri: la forza e la scioltezza sono svanite, i solchi che striano i ginocchi sono simili a “quei cerchi che segnano / nei tronchi i loro anni”. Le tracce dell’eros, un tempo fitte e palpitanti tra i versi come sciami di lucciole ebbre, sono ormai intermittenti come le onde del sogno, della nostalgia o del rimpianto. Chi procede tra queste risacche della vita giunta ai confini è un uomo “fuori stagione”, estraneo a un mondo che non può comprendere e non può comprenderlo. A tratti, quando guarda dietro di sé per cercare di snidare il passato dalla nebbia, egli ha l’impressione che il tempo perduto sia una terra tanto remota da sfumare nel vuoto, da smarrirsi nel nulla. Di molti giorni, di molti incontri non esistono più immagini dentro di lui, tuttavia la sua memoria non è certo diventata uno schermo bianco o uno specchio senza riflessi. Alcuni volti, alcuni luoghi e momenti continuano a varcare la soglia che separa il nulla dall’essere: soprattutto l’infanzia è diventata una specie di leggenda che sfida l’ingiuria degli anni. Ancora, ancora il Natale di guerra del ‘42, momento profondamente sacro nella sua povertà, isola di pura luce nel “nero smisurato” della storia, rinasce tra le pieghe dell’anima; ancora il profumo, o il semplice nome, della “vegelia”, un fiore amato dalla mamma del poeta, risveglia in lui quell’intreccio tra le dure minacce della guerra e le piccole gioie quotidiane da cui la sua vita di bambino fu avvolta; ancora l’attesa dei doni della Befana nel ‘47 balena come un’occasione d’incanto, come un piccolo “Eden che il tempo / non intacca / ma innalza”…\nMai come in questo libro Piersanti ha saputo esprimere quel paradosso poetico che Attilio Bertolucci ha racchiuso per sempre in due versi famosi: “Assenza, / più acuta presenza”. Proprio perché prossime alla cancellazione definitiva, proprio perché affioranti dal nulla come impossibili fantasmi, le figure che ancora palpitano nella mente e nel cuore del poeta marchigiano acquistano spesso una sorta di nitore traslucido, la qualità arcana, quasi metafisica di epifanie dell’Altrove. Lungo tutta l’opera di Piersanti – soprattutto nella trilogia – sono ricorrenti le immagini tese a una specie d’ipertempo o a una forma leggera, sognante di trasfigurazione: nato e cresciuto a Urbino, pur amando le cose concrete, gli alberi e i corpi delle donne, pur essendo radicato nella pelle, nella carne e nei semi della vita, egli non ha potuto fare a meno di sfiorare il neoplatonismo rinascimentale. Mai, però, come in questi Campi il poeta si è spinto tanto innanzi nel suo chiaro e segreto desiderio di assaporare l’ipotesi di eternità annidata negli attimi, di contemplare la luce che fa di un momento un bagliore sovrumano, sospeso e aleggiante tra il mare e il cielo (“celeste come il mare / d’oggi che i raggi / accoglie, / celeste la tua maglia / che il sole di gennaio / non riscalda, / celeste dono agli umani / questa luce, / quest’attimo / sospeso sopra l’acque / e i giorni, / e il tempo / mai l’oscura”). Al fuoco di questo pathos d’assoluto, Il tempo e lo spazio diventano cavità aperte e scoscese, luoghi percorsi dal vento quieto della vertigine. Gli orizzonti, gli esseri e gli oggetti che la memoria o gli occhi possono ancora contemplare – i vetri di villa Gloria e le valli dell’infanzia, le stelle e le piante, i balzi delle cavallette e il monte Catria – sono “immensi”, refrattari ai limiti e alle misure. Il tempo perduto è come una “balaustra” che s’apre sull’abisso, come “la pozza sconfinata” del mare che s’intravede appena dal monte della Conserva o come la danza “infinita” della pula nell’aria. Anche i sentieri, che il poeta non può più percorrere, diventano infiniti nella prospettiva lancinante e icastica della sua nostalgia, del suo bisogno di qualcosa che duri oltre la morte: “La strada che va al mare / bianca, in discesa, / non sai dove finisce / forse mai”…\nQuesta vastità può produrre a volte un senso di spaesamento, una sorta di capogiro spirituale. Forse lasciarsi trascinare troppo oltre dalla sete dell’assoluto è una forma di hybris, come quella rappresentata da Piersanti nel suo racconto Olimpo? O forse l’abisso che si schiude ai più intrepidi viandanti della vita è sconvolgente perché rivela, come in certi quadri di Friedrich, il nulla al fondo dell’essere? Benché una specie di brivido religioso attraversi le partiture del libro, il poeta sa bene di non poter mai placare i suoi dubbi, di non poter mai fasciare la sua vecchiaia col velo delle presunte certezze. Eppure questo “non sapere” non genera solo vertigine ma permette all’anima di continuare a respirare mentre il corpo vacilla. È dolce abbandonarsi al mistero che permea tutte le cose, a partire dal puro e semplice fatto di essere nati (Febbraio 1941); è dolce lasciare che domande vibranti del sentimento dell’impossibile attraversino l’anima rapita dalle meraviglie del mondo: “danzano le lepri / nelle radure / nelle notti d’estate / quando la luna è colma / e forte splende?”; “in quale ora, in quale / terra sospesa oltre i confini / d’ogni storia e vicenda / l’aquila vola (…)?”; “ma davvero voi, / mie Cesane / sconfinate con la Galassia?”\nQualcosa come un alone estatico irradia spesso da queste poesie, per quanto esse parlino anche di guerra, di morte, dei dolori e dei mali degli uomini. Mentre un canto di “frati bianchi”, limpido come il cielo che attraversa, “scorre oltre / e non sai dove”, un essere senza volto – Piersanti lo chiama solo “l’Antico” – racconta fiabe, miti e magie, oppure “sguilla tra l’erba spagna / coi piedi nudi”, o zappa, o guida un carro coi gesti forti e schietti di uno dei mesi dell’Antelami… Malgrado l’incessante metamorfosi di ogni cosa, la realtà sacra, umile e immensa della civiltà contadina resiste allo sfacelo – almeno nei sogni, almeno nella poesia.\nFra i tanti passi memorabili del libro, uno mi commuove più di tutti, quello in cui il poeta evoca, in controluce alla guerra e al cupo fischio degli aerei nel Natale del ‘42, l’abbraccio protettivo dei suoi genitori: “piangi ma non sai, / gli altri lo sanno // t’hanno accolto nel mezzo / padre e madre, / tu dormi / e più non senti / il fischio nero”. L’abbraccio, in questi versi scarni e tenerissimi, è un gesto salvifico come la poesia – un gesto che ci aiuta a “capire” tutto il mondo di Piersanti. Il calore che emana questo mondo – in modo speciale, unico, questo libro estremo – nasce da un abbraccio alla vita capace di racchiudere in sé “tutto”: l’Antico e il nuovo, l’origine e la fine degli esseri, il dolore e la pietà, il tempo e la bellezza, le ombre laceranti della morte e la luce “ostinata”, irriducibile dell’amore.\nImmancabile Patti alla svolta degli anni, lo sguardo preciso e fiero in buona compagnia di persone care e luoghi da percorrere. 2016: un intero anno lunare, raccolto fra due capodanni cinesi, dentro un viaggio da costa a costa fatto sia di quotidianità mese dopo mese sia di visitazioni. Anche stavolta più scrittrice di memoir che story teller, con L'anno della scimmia pone un passo ulteriore sul suo percorso di cronache dal tempo cominciato con Just kids. “Mi sento in dovere di scrivere”, ci avverte nell'epilogo e non nasconde la sua “incessante urgenza di scrivere”, coniugata ad un'onestà emotiva che ritroviamo in tutte le sue narrazioni. Scrivere per lei equivale a scattare foto con la vecchia Polaroid ( alcune delle quali supportano i vari capitoli), vale a dire fermare quel momento, cristallizzarlo per visite future non duplicabili. I miti narrativi di Patti Smith si alimentano costantemente dalla realtà come dal sogno, ricomposti nella scrittura senza mai un confine lucido piuttosto in un amalgama di veglia e sonno. Allora passano sotto i nostri occhi di lettori incantati gli ultimi contatti con Sandy Pearlman e con Sam Shepard, il disagio politico per le presidenziali di Trump, il corona virus che avanza annotato in uno dei pannelli finali, la baracca sulla spiaggia come buon ritiro..... Tutto questo e molte altre vicissitudini incrociano la rotta con Ernst, Cammy, Jesus e la bionda ,“ tutti personaggi di una realtà alternativa, ritagli in bianco e nero di un mondo in technicolor”. Nient'altro che comparse durante il viaggio, ognuna dotata di contorni precisi ed evocata dall'io narrante come presenze vive e vegete. Davvero non ha importanza se non afferriamo subito e sempre la loro consistenza, Ernst e gli altri ci accompagnano nella strada dei ricordi tangibili della scrittrice. Come dire che anche questi uomini e queste donne sono necessari, perché “ce ne sono due di te (…) Uno se ne va in giro per il mondo, l'altro cammina nei sogni”.\nDocumentarista e visionaria, Patti Smith non manca di punteggiare i racconti con tributi appassionati a riferimenti letterari di grande spessore. C'è l'Europa e ci sono gli Stati Uniti, poli importanti dello stesso cuore. La ragazza del Mid-West che ha percorso interamente le scene della sua generazione, lei così musicalmente americana, ha sempre manifestato la fascinazione per la cultura del vecchio continente. Da Rimbaud a Bolano (a cui sono dedicate molte pagine del libro), dalle architetture nordiche all'arte italiana, dall'opera lirica a Artaud, l'elenco sarebbe lunghissimo. Lei rimane spesso sul confine fra appartenenza e non appartenenza, nutrendo la sua libera ricerca artistica con temi e sonorità da entrambe le direzioni. Prima di un recente concerto al Fillmore West si succedono il ricordo dell'ultima cena di Leonardo con la raffigurazione di Gerry Garcia, sorridente e pugno alzato. E tant'è.\nNe nasce un libro ricco di sfaccettature, figlio di considerazioni e immaginazioni, nonché di sentimenti privi di inutili sentimentalismi. Ritroviamo qui una prosa spesso poetica, a tutt'oggi cifra stilistica che caratterizza Patti Smith, sua voce inconfondibile sulla pagina come su un palco. L'anno della scimmia è un viaggio che conferma, a lei stessa come a noi, un'identità precisa fatta salva dal caos.\n“Il mio breve viaggio è servito a ricordarmi che ci sono universi dentro altri universi, e una società fluida che capisce il valore delle piccole cose, fornite dal destino per guidare una persona attraverso cammini disseminati di ostacoli imprevisti”\nAnnalisa Macchia, Il bestiario delle bestiacce,\nPagine, 2020, Introduzione di Franco Manescalchi e Postfazione di Plinio Perilli, con 5 tavole di Giovanna Ugolini\nGli animali da sempre appassionano i poeti e ispirano i loro versi. Pensiamo alle due indimenticabili poesie di Montale: “L’Anguilla” e “Upupa, ilare uccello calunniato”, oppure a Saba che alla fine degli anni Quaranta dedica una breve raccolta agli uccelli e qualche anno dopo compone “Dieci poesie per un canarino”.\nDiverse le raccolte poetiche che contengono una consistente sezione dedicata agli animali, non importa se veri o fantastici, reali o immaginari; in alcuni libri essi occupano un posto centrale, protagonisti e presenze costanti. I versi intensi e potenti di Pier Luigi Bacchini sono popolati di animali: il cinghiale dalla «regalità selvaggia», il tacchino «muso di vecchio, / scorticato e rosso», il chiurlo dal becco «leggermente curvo».....\nToti Scialoja da parte sua in Versi del senso perso si inventa, con spensieratezza infantile e rime giocose, creature che si imprimono nella memoria dei lettori; ad esempio la zanzara di Zanzibàr che andando a zonzo entrò in un bar e i tre levrieri, bianchi e neri, che lungo il Tevere vanno lievi.\nDello scrittore Saverio Simeone è un voluminoso saggio su Gli animali nella poesia di Giovanni Pascoli; nel Bestiario sinisgalliano Luigi Beneduci dice che «La mosca è uno degli animali maggiormente presenti nell’opera di Sinisgalli»; il volume di Elisabetta Motta intitolato Degli animali ha come sottotitolo Viaggio nel bestiario di Giampiero Neri.\nJorge Luis Borges e Margarita Guerrero nel Manuale di zoologia fantastica si ispirano agli avvincenti bestiari medioevali, lo stesso fa Ermanno Cavazzoni nella sua Guida agli animali fantastici.\nDa poco pubblicata da “Pagine” (nella collana curata da Plinio Perilli “Le Monadi. Testi di poesia, pensiero e viaggi nella Scrittura”) la raccolta della scrittrice, traduttrice e studiosa di letteratura per l’infanzia, Annalisa Macchia, intitolata Il bestiario delle bestiacce, è interamente dedicata agli animali. Nella “Premessa” l’autrice rivela il nome del libro (illustrato) che l’hanno influenzata: «È dal Bestiaire o Cortège d’Orphèe di Guillaume Apollinaire, pubblicato a Parigi nel 1911 in pieno clima simbolista e modernista, che ho tratto l’ispirazione per questo lavoro».\nIl libro fa convivere un tono lieve e giocoso con una struttura ordinata e rigorosa: ogni animale viene introdotto da una poesia che lo descrive e dove l’autrice trasfonde le sue conoscenze scientifiche mitigate da uno sguardo che si tinge di favola e di infanzia; seguono due quartine in rima, nella prima parlano gli umani e nella seconda gli animali, in un dialogo e in un confronto fitti che differenziano e moltiplicano punti di vista e angolazioni a tal punto da capovolgere le prospettive: «Per tante “bestiacce” gli esseri ripugnanti siamo noi, gli esseri umani e, riconosciamolo, in molti casi sarebbe difficile dar loro torto».\nCon maestria ed eleganza i vari ritratti mescolano esattezza e fantasia. Le “bestiacce” che entrano in questa specie di Arca di Noè di Annalisa Macchia non rappresentano gli animali più nobili, belli ed eleganti. Il geco che «cattura zanzare e insetti rari» e con le sue quattro manine incollate all’intonaco attende forse una mosca in arrivo; lo scorfano dagli occhi «spiritati» e dalle «insidiose spine», immobile sul fondale «mimetizzato tra rocce ed alghe»; il pidocchio e la cimice; la zecca che al microscopio appare «un alieno, un mostro insidioso»; l’ape e il calabrone; l’iguana «dinosauro formato casalingo»; l’immobile, silenziosa e arcaica testuggine «padrona del giardino»; la falena che rincorre la luce; il topo che spunta da un buchino e corre lungo il muro; il ragno che ricama la sua tela; le cicale che cantano inesauste saturando «l’afa del giorno»; il rospo dal «goffo saltellare»; un passerotto che salta dal ramo al tetto; il piccione dalle «piume iridescenti» e dagli insistenti corteggiamenti; lo scorpione «con la coda a mezzaluna»; la chiocciola «sciatrice tra l’erba / alpinista sulla rosa»; il pipistrello poco amato dalla gente; la crestata upupa; lo scarafaggio kafkiano; il lombrico; il granchio; la mosca; la molesta zanzara; le formiche «minuscole potenti / regine della terra»; lo scarabeo stercorario con la sua «feconda palla»; il gufo, «mimetizzato / tra rami e foglie / le piume lucide di luna», che al minimo rumore ruota il collo; il mostruoso pesce Blob «nato per viaggiare negli abissi»; la scolopendra somigliante «a un millepiedi / incrociato a uno scorpione»; la serpe; il mimetico camaleonte che srotola «la lunga lingua»; il fastidioso virus del raffreddore e, infine, il micidiale e malefico coronavirus.\nI versi sono continuamente ravvivati da un dialogo scherzoso, da un battibecco vivace fra uomo («Testuggine benedetta / Ogni rima mandi in fuga! / Mio malgrado son costretta / a chiamarti Tartaruga.») e animale: «Ma ci tieni proprio molto? / Se mi chiamano Testuggine / Quasi quasi non mi volto. / Hai una bella “testarduggine”»).\nCon queste parole l’umano si rivolge al ragno sottolineando il contrasto fra la meraviglia della sua tela e lo scopo predatorio della stessa: «Magica architettura! / La tua tela cattura / Del sole ogni splendore / Mentre la mosca muore». Quasi uno scioglilingua che induce al riso è invece questa divertente quartina recitata della serpe che parla di sé in terza persona: «La serpe non svolazza / La pesti perché striscia. / Che sia Vipera o Biscia / Certo che poi s’incazza!».\nNella “Introduzione” Franco Manescalchi sottolinea l’arguzia dell’autrice che «simile a una lente di ingrandimento fa vedere le cose come veramente sono e non come vorrebbero apparire». Nella “Post-fazione” Plinio Perilli mette in evidenza l’aspetto buffo, divertente, dolcemente satirico di questi versi pungenti ma sempre garbati che compongono “un piccolo catalogo di animalità antropomorfizzata”.\nIl volume è arricchito da cinque illustrazioni in sintonia con i versi; scrive Perilli: “C’è qualcosa di magico e gentile, in queste tavole della Giovanna Ugolini, artista finissima, cesellatrice d’incanti affabulati”.\nda Il bestiario delle bestiacce.\nLo so cosa cerchi.\nSbatacchi da tempo attorno\na questa falsa luna\ntroppo vicina, spaventoso\nastro in miniatura.\nUovo, larva, bruco, crisalide…\nil sole vero, l’aria sulle ali\ndi pura bellezza. Infine il volo.\nUn viaggio incredibile finito\nin questa stanza male illuminata\na disperdere iridate scaglie\nin inutili giri. Ci assomigli.\nNel breve tempo che ti è dato\ncorri dietro alla luce\nsenza arrenderti, senza capire\nperché si sbatte, perché ci si brucia\nperché di colpo la notte cala.\nGuardaci. Privi d’ali\nrincorriamo la luna.\nSono ore che sbatti, Farfallone\nAttorno a questa luna-lampadina.\nAvrai la testa ormai come un pallone\nE prendi fiato o, meglio… un’aspirina!\nAspirina? Cos’è questa ciofeca?\nGrazie, meglio di no, son già in ambasce.\nÈ questa la mia luna, anche se acceca.\nNon si può scegliere dove si nasce.\nGiampiero Neri, Da un paese vicino, Edizioni Ares, 2020.\nIl libro di Giampiero Neri, intitolato Da un paese vicino (Edizioni Ares) e composto da sessanta prose poetiche, è uno scrigno di memorie e di ricordi da custodire, condividere, comunicare, evitando che si disperdano e svaniscano. L’ha scritto uno dei maestri della poesia italiana contemporanea, un autore imprescindibile per gli appassionati di poesia.\nSono ricordi vividi, precisi, dettagliati, ricchi di particolari e di sfumature; la memoria ricostruisce il passato con lucidità e rigore. Neri non si affida alla narrazione distesa o alla pagina di diario ma procede per pennellate, per fulminee descrizioni, per ritratti accennati eppure capaci di cogliere immediatamente l’essenza di un luogo, di un fatto e di una persona. Lo sguardo del poeta è affettuoso ma contemporaneamente acuto, affilato, tipico di chi sta allo stesso tempo dentro e fuori il mondo che racconta.\nCompito della letteratura è senza dubbio quello di preservare, salvare e tramandare i ricordi e Neri lo fa con il calore del testimone e il distacco dello scrittore, consegnandoci brani di vita, anche minimi, che per la loro nitidezza si fissano indelebili nella nostra mente.\nVediamo e sentiamo le persone che animano il libro come se fossero al nostro fianco, vive e presenti. La zia Ester, alta, bruna, avvenente, dai modi bruschi e dallo sguardo deciso e suo marito Carletto Frigerio, uomo impetuoso, i “litigi col marito erano furibondi”; il professor Fumagalli “che aveva fama di sognatore” e che dava agli studenti lezioni all’aperto, al parco comunale; la marchesa Mainoni, che camminava “col suo bastone da passeggio come un’ombra del passato”; la silenziosa ed enigmatica compagna di scuola Annamaria e il più bravo della classe, eccellente in matematica e anche nello sport, Pierangelo Maggi; il meccanico signor Giovanni che “parlava adagio, con la sua bella voce di baritono”; l’industriale cartario Ripamonti d’Orsenigo che “teneva nel giardino della sua villa un leone in una grande gabbia”…\nNeri convoca nelle sue pagine questi personaggi, ce li presenta e fa conoscere, come se fossero qui, assieme a noi.\nNon ci sono tristezza e nostalgia nelle sue parole, però quando raffigura il giardino che vedeva dalla finestra della sua prima abitazione in via Mainoni al numero 5, lo fa come se stesse dipingendo un minuscolo giardino paradisiaco: “Al giardino si entrava per un cancelletto di legno che non aveva chiusura. Era un luogo abbastanza grande, coltivato in parte a ortaglia e piante di frutta, di prugne per lo più, che crescevano rigogliose”.\nMolto efficaci le descrizioni di altri ambienti e luoghi. Come la bottega del maniscalco che “fumigava per il fuoco sempre acceso, risuonava dei colpi di martello sull’incudine, a forgiare i ferri dei cavalli” o il bar-tabaccheria della bella Lola o il Caffè Pasticceria Bosisio, coi tavolini all’aperto, che “si animava particolarmente alla sera per memorabili sfide al biliardo e la domenica mattina per la sfilata di famiglie o di coppie, che andavano a Messa”.\nDi tanto in tanto Giampiero Neri entra timidamente in scena accennando agli affetti più cari e a se stesso. Lo immaginiamo camminare fra ricordi, pensieri, emozioni e paesaggi, appena fuori Erba, verso il paese un poco misterioso di Alserio: “Quasi all’inizio, una casa colonica coperta di rampicanti è come messa a guardia della strada che seguirà, solitaria, silenziosa, immersa nel verde degli alberi e dei campi, che digradano al lago”.\nDa un paese vicino, Giampiero Neri\nQuella farfalla cercava di liberarsi, sbatteva un po’\ncon le ali, e la formica la teneva con le mandibole.\nHo provato a sollevarla e la formica nera, delle\npiù comuni da noi, ha lasciato la presa. Ma la\nfarfalla era poco vitale, forse malata e non volava.\nMi era rimasta sulle dita quella polvere\ncolorata che protegge le ali.\nDa quel quadrivio, poco fuori Erba, dove le strade\nsi incontrano, ne parte una per il paese di Alserio.\nQuasi all’inizio, una casa colonica coperta di\nrampicanti è come messa a guardia della strada che\nseguirà, solitaria, silenziosa, immersa nel verde\ndegli alberi e dei campi, che digradano al lago.\nIl paese sarà raggiunto dopo un chilometro\nSarebbe piaciuta a Thoreau questa passeggiata,\na Robert Walser, a questi spiriti magni che\namavano camminare e pensare camminando, nello\nCees Nooteboom, Addio\nPoesia Iperborea, 2020\nLa poesia qui nasce in un giardino d'inverno. Nuvole, foglie, fiori, un perimetro di terreno umido, animali ospiti : ecco le occasioni elementari ma profonde per richiami antichi e vite odierne. Grandissima testimonianza di scrittura e di pensiero questo ultimo lavoro del poeta nederlandese, la sua poesia al tempo del virus. Fin dalle prime pagine non leggiamo riflessioni circostanziate sulla pandemia (operazione adesso vulgata e banale), bensì seguiamo una magistrale poetica di osservazioni a margine di questi giorni. Abbiamo di fronte a noi una poesia che è dialogo con l'uomo e per l'uomo, intesa come condizione permanente. Davvero il tempo del virus diventa uno spazio sospeso e cornice ideale per immagini a scorrimento, un tempo che ne libera rapidamente molti altri. I testi di questa raccolta si pongono fra terra e cielo, metafisici quanto terrestri. La poesia è annotazione , sguardo, apparizione e attraverso lei Nooteboom si rapporta con il silenzio e con l'ineffabile, ne traccia la presenza persistente. L'addio del titolo non segna un distacco doloroso, piuttosto ha i contorni gentili e partecipativi del congedo. Nei differenti riferimenti questi congedi del poeta sono ad occhi asciutti, saggi e consenzienti, isolati nel fermo immagine del loro momento: Le ho viste andarsene, le persone/ della mia vita, uscire lentamente dalla mia/ e dalla loro esistenza. Le ho immaginate finché/ ancora le vedevo, sentivo le loro voci lontane,/ suoni d'aria. L'addio è nel suo svolgersi un viaggio, l'accompagnamento amoroso puro. Non sentiamo mai lo iato della morte, perchè il fondamento sta nella 'leggerezza' di Italo Calvino. Le quartine delle tre brevi sezioni sono attraversate da teste, corpi, anime, interrogazioni ed enigmi. Nooteboom non si concede risposte come non ci offre assiomi definitivi nel suo dettato poetico piano ed emozionale. Le domande restano aperte, in sincera conversazione con il lettore e confermano in Addio che la Poesia è sempre più necessaria nel mondo, quando questo ci appartiene o ci sfugge visitando il giardino d'inverno : Al cancello del giardino piagnucola il mondo, il /rumore di un giornale.\nGIANCARLO BARONI, I NOMI DELLE COSE, PUNTOACAPO, 2020.\nÈ curioso, o forse sarebbe più giusto dire significativo, che nel suo titolo, come nei titoli delle ultime raccolte di Pontiggia (“Il moto delle cose”) e di Ruffilli (“Le cose del mondo”) tornino le "cose". Forse c'è una ragione epocale in questo? forse oggi più che mai i poeti (o almeno i più lucidi fra essi) sentono che le parole devono confrontarsi con le cose, cioè con la realtà, perché la poesia possa opporre un argine alla minaccia montante del nonsenso?\nIl fatto è che la realtà è sempre inseparabile dai fantasmi, dalle ipotesi o dal mistero, e il tuo libro lo mostra con forza, con arguzia e con tocchi asciutti, sapienti. La vita oscilla tra "giardini rigogliosi" e pensieri feroci, tra "campi fertili" e atrocemente ripetitive ideologie, tra desideri e ceneri, tra meriti e colpe difficili da districare, o tra il buio e il caso (o il miracolo) in cui le cose si inabissano e da cui, chissà come, rinascono...\nForse la sola verità a noi concessa è quella umile, quotidiana delle signore che tornano dalla spesa con le borse profumate di pane, o è la grazia delle ragazze che "portano dei mondi sulla testa / e nelle tasche dei sogni". Forse dovremmo abbandonare il peso delle parole e cercare dei lumi, dei sentieri possibili negli occhi dei maestri pittori, nei loro quadri capaci di ribattezzare senza tregua le cose, di mostrarci il mondo come una "realtà inesauribile", come infinita povertà e ricchezza, come abbraccio fra sassi e comete...\nIL MIO INDIRIZZO è OVUNQUE\nJessica Bruder, Nomadland, Edizioni Clichy, 2020\nSono giovani e sono anziani. Appartenevano a una middle class ormai definitivamente collassata dopo la devastante crisi economica del 2008. Hanno poche risorse e svariati appigli regolati da una basica comunanza per la sopravvivenza. Si presentano come famiglie sradicate e come single con rinnovate prospettive. La trasversalità è fatta salva in questo nuovo gruppo sociale, ma le dinamiche delle loro vite si intrecciano in un unicum di percorso al pari dei raccordi anulari e autostradali che percorrono. Ecco le decine di personaggi che popolano le pagine di Nomadland, un racconto di inchiesta della giornalista americana Jessica Bruder adesso film per la regia di Chloè Zhao , Leone d'oro a Venezia 77. In prima fila troviamo Linda, che l'autrice segue nelle sue vicissitudini per tre anni in lungo e in largo degli States. Lei è una ' vandweller', persona a cui basta un camper riadattato per spostarsi da costa a costa per i lavori occasionali che permettono di arrotondare l'esiguo assegno della previdenza sociale. Linda e gli altri non posseggono più niente se non quanto contiene il Van, tuttavia sono legati e collegati fra loro da una ricca quanto autentica rete di amicizia. In definitiva sono artisti della fuga, che fanno delle reunion nei campeggi un concreto attestato di solidarietà e convivenze. Per l'approvigionamento di acqua e elettricità ci sono i parcheggi compiacenti dei centri commerciali o i 'workcamper' nei pressi dei magazzini Amazon dove si lavora stagionalmente (inevitabile macchina di sfruttamento e disumanità). Ci sono anche i depositi affittati e le vendite in cortile per il surplus della vita precedente stanziale, come pure la condivisione di conoscenze e di mestieri che fa di queste persone i veri appartenenti a una comunità senza scopo di lucro. È in definitiva un' America fuori dai radar, quella che ci racconta Bruder, un' America parallela o se vogliamo un piccolo pianeta ( neppur troppo minimo) in orbita dentro l'America ufficiale consegnata dagli organi governativi. Permane pur sempre quel sottaciuto spirito da pionieri, impresso nel DNA di una nazione, che serve a salvarsi dalle conseguenze di un default ai livelli di quello degli anni '30. In questo viaggio con assai poco spazio per il romanzesco, Bruder rende noi lettori partecipi di un percorso esistenziale nel suo bene e nel suo male; merito della giornalista è di aver dato voce e 'visibilità' a questa comunità speciale. Certo che sia uno “stile di vita emozionante e innovativo”, sebbene presenti svantaggi e empasse da risolvere o arginare anche quando meno te lo aspetti. Le parole chiave allora sono 'farcela' e 'cavarsela' al riparo di qualsiasi dubbio o tentennamento, e se la paura arriva rimane sottopelle fino al bivio successivo. Linda e gli altri non si sentono 'senza tetto', sono solo 'senza casa' stanziale vivendo e spostandosi in camper. Il nomadismo qui è una necessità, è l'ultima spiaggia per non unirsi agli homeless cittadini, ma è anche vissuto come una ritrovata libertà sullo sfondo delle grandi pianure. In definitiva queste persone, molte delle quali appaiono veri “evangelisti del nomadismo”, si sentono libere di non soccombere del tutto sotto i colpi degli errori del sistema. La subcultura che ne ha origine è destinata ad espandersi negli States, dove ben si conosce il vuoto pneumatico di tanti aspetti del sociale, quanto per noi oltreoceano possono nascere comprensibili riflessioni da questi fatti. In quale posto è andato mai il cosiddetto sogno americano, viene da chiedersi, quando è necessario tenere un basso profilo negli spostamenti perché si è fuorilegge da molti punti di vista e se si abbandonano le varie 'coperture' si rischia di essere segnalati o denunciati. Ritorna l' altro mito americano dell' outsider, per decisione o per bisogno, non scevro di riferimenti letterari al pari di questa subcultura, da Steinbeck a Least Heat-Moon da Vonnegut a Thoreau. Non contraddice nessun loro principio il grande progetto di Linda: su un appezzamento interrare uno scuolabus per risiedere o per riposarsi fra uno spostamento e l'altro. Resta sempre legittimamente valida una risposta 'altra' :\nFurgoncini in mezzo al deserto\nFurgoncini di materiali scadenti\nFurgoncini tutti diversi\nCe n'è uno bianco e uno bianco\nE uno bianco e uno a fiori\nE sono fatti di materiali scadenti\nE sono tutti diversi\nE le persone sono vagabondi su ruote\nLe persone più gentili del mondo\nE non si faranno mettere in gabbia\nE non saranno tutti uguali\nNel deserto, nel deserto\nDove tutta la terra è uguale....\nE non abbiamo padiglioni,\nAlberghi diurni, palchi centrali\nMa abbiamo un bivacco attorno a cui nascono le amicizie\nSiamo tutti fatti di materiali scadenti\nE la pensiamo tutti in modo diverso\nFrances McDormand nel film di Chloè Zhao\nStevio Di Spigno, Minimo Umano, Marcos y Marcos, 2020\nLa dedica iniziale ad Alfred Schnittke, posta come proemio, autorizza a leggere questo nuovo libro di Stelvio Di Spigno come una sorta di rito musicale, di tellurico concerto per orchestra, visto che l’orchestra, secondo Schnittke, è l’archetipo stesso della società umana, delle sue ramificazioni e delle sue involuzioni. Ed infatti, in Minimo umano si avvicendano preludi e congedi, in mezzo la prima sezione, Versi morali, che sembra alternare lentezza meditativa e velocità di visione; un adagio, le Elegie finali, che chiudono i conti col\npassato fin troppo presente fin ad ora; uno schiarimento abbagliante nelle poesie di Terra e cielo, e poi di nuovo un soprassalto allegrissimo con fuoco ne Il mondo estremo e La vita facile, per poi chiudersi con un lento, commovente postludio nelle poesie dedicate a Elena D’Arienzo ed Emilia Criscuolo, i numi tutelari di questa epopea. Letto così, questo libro appare molto più comprensibile, specie se si tiene conto della cultura musicale di Di Spigno e della sua ormai inveterata tendenza a spingere la gamma emotiva fino all’estremo del dicibile. Resta un solo un enigma: come ha fatto un urto così tremendo dell’idealità poetica\ncon la realtà vissuta a tradursi in forme così marmoree e sicure, mentre tutto nel e del mondo dell’autore crolla su se stesso non lasciando che macerie fumanti e rimpianti angosciosi. Ma questa è la storia della forma in poesia, fa parte dello statuto stesso del genere, bisogna starci dentro, e Di Spigno ci sta davvero a suo bell’agio.\nFotografia Ettore Prota\nStelvio Di Spigno è nato a Napoli nel 1975. Per Marcos Y Marcos ha pubblicato nel 2015 il\nfortunato Fermata del tempo e, nel 2020, Minimo umano. Gli altri suoi libri di poesia sono\nMattinale (Sometti, 2002, ed. accresciuta Caramanica, 2006), Formazione del bianco (Manni, 2007) e (peQuod, 2010). Ha vinto il Premio Andes, il premio Nazionale di Calabria e Basilicata e il premio Sandro Penna. Ha pubblicato due monografie: “Memorie della mia vita” di Giacomo Leopardi (L’Orientale Editrice, 2007) e L’artificio della naturalezza. Da Leopardi a noi (Agiscom, 2015). Vive e lavora a Roma dove insegna nei licei.\nNell'iconico dipinto di Grant Wood, American Gothic, viene rappresentato senza compromessi l'ancora attuale e discutibile concetto di radicamento nella propria cultura, alla quale non sono permesse alterazioni di sorta. L'obbiettivo della coppia austera di bianchi in posa con il forcone è preservare l'orticello delle tradizioni dalla minaccia di ogni possibile cambiamento. Così lo sviluppo industriale negli anni '30 di Grant equivale oggigiorno al melting pot culturale dato dalle migrazioni. La difesa esposta nel quadro non è affatto anacronistica, se non a caso ne mutua il titolo questo libro di esordio di Arianna Farinelli per la collana “Munizioni” diretta da Roberto Saviano. Gotico Americano ci racconta dall'interno risvolti pubblici e privati dell'arcipelago della contemporaneità, laddove l'ambientazione statunitense della storia è solo un punto di partenza per utili riflessioni a venire. Sì perché il libro di Farinelli, prima ancora di un complesso di istanze narrative, si presenta come documentazione per domande e risposte sui nodi civili del nostro tempo. La vita della protagonista Bruna così tanto bene integrata nella upperclass della grande mela (sposata ad un medico, due figli, docente universitaria), è solo un decorato paravento per contraddizioni che si sommano e si scontrano. Niente altro che una filigrana finissima destinata subito a sgranarsi, non essendoci offerte sintesi sociali. Ecco che Bruna porta nel suo percorso l'identità come marchio e come motivo di lotta. Lei per prima italiana che ha deciso di vivere negli States, il marito Tom mammone insicuro e nipote di poveri immigrati meridionali, Yunus il giovane amante che diventerà jihadista, il figlio piccolo Mario che manifesta una disforia di genere, l'ingombrante suocera Amanda che ha rinnegato le sue origini dopo la soglia della completa integrazione.... Sembra proprio non esistere spazio alla cultura della differenza all'interno dello sbandierato sogno americano, grande balena bianca che non perdona. Tutto quanto non è in linea con la liturgia politica è considerato “alieno” e dunque alienabile. Allora migranti, afroamericani e bianchi outsider condividono lo stesso destino e a niente varrà il loro essere onesti o pieni di nuovo amore o autentici. Ci saranno invece le tappe esistenziali di Yunus dal ghetto alla morte a Mosul, sarà Bruna a far crescere Giona il figlio avuto da lui, sarà Tom a rimanere murato per sempre nel moralismo paralizzante della sua famiglia. Una domanda opportuna a cui ci sottopone Gotico Americano è se certi fenomeni di radicalizzazione riguardino soltanto alcune culture o se ne siamo alla fine tutti coinvolti. La lettura di questo romanzo suggerisce di spostare lo sguardo e focalizzare meglio le coordinate. Perché le parole sono importanti, perché le parole sono “munizioni”. Le uniche da utilizzare.\nTu sei l'erba e la terra di Antonia Pozzi (Garzanti Editore, 2020)\nè una dichiarazione indistinta di solitudine sfumata nel disincanto dell'anima, appassionata e struggente, in un'unica e sconfinata poesia d'amore che la poetessa ha rivelato per tutta la sua breve vita. La nostalgia, l'arrendevole passione, la ritualità evocativa delle sue confessioni, sono il terreno propizio custodito nei versi, avvolti da un'apparente quiete di grazia e rassegnazione, assorbiti nell'essenza crepuscolare e nella dissolvenza espressionista della malinconia. Le parole, commosse ed orgogliose, sostengono la perdizione dell'assenza. La poesia di Antonia Pozzi accoglie il sortilegio dell'impulsività avvicendando il ricordo di una condanna sentimentale, nella sua passione per il suo amato professore, con il suo corteggiamento infelice e tormentato, consumato dal dolore e da un'aspettativa non corrisposta. I testi sono salvifico intervallo nella dilatazione emotiva e richiamano l'autentica e trascinante forza magnetica della natura, conforto originario di serenità e grembo di affinità romantica, oltrepassano le stagioni ostinate delle promesse e della dignità riconosciuta “sulla via dei luoghi amati”, dove l'avvenenza sussurra, sincera e fedele, l'estetismo poetico nello specchio dei movimenti sinuosi delle adorate montagne. La poetessa è testimone della riservata e rigorosa decadenza che addensa l'ostilità delle ombre e scava nelle atmosfere desolate dello spirito. Il mondo, elegantemente violento e superbo, è fatto di desideri e illusioni, si nutre di lacrime e di attese e la poesia visiva di Antonia Pozzi è un'immutabile e rarefatta inquietudine scandita dallo squilibrio degli indugi. Il destino della poetessa non ha via d'uscita se non nell'unico finale possibile e stringe intorno a sé l'esasperata povertà della sostanza di un sogno infranto, di una lacerante lusinga di chi desidera il ritorno alla vita, al vivere in poesia. I versi ascoltano il respiro di una sacrificata sensibilità, affondano nella memoria il rovescio di una pena abbracciata all'esistenza ferita. Le poesie di Antonia Pozzi giunte solo postume tornano a far luce e rumore da “un'esile scia di silenzio”. Presagio rappresentativo è la fatalità improvvisa di chi muore giovane e suicida condividendo nell'intreccio al male di vivere che accomuna altre importanti poetesse, l'impossibilità di colmare il vuoto interiore, premeditato nell'incompatibilità della disperazione di una morte intenzionale.\nStefano Vitale, Albertina Bollati,Incerto confine, disegnodiverso, 2019\nDisegnodiverso è una pregevole collana-editrice che dal 1990 pubblica piccoli libri d’arte, come recita la seconda di copertina “capricci editoriali per il collezionista del terzo millennio”. Ogni plaquette raccoglie in 60 pagine voci di poeti, attori, musicisti e artisti, questi gioielli preziosi come la piccola editoria è in grado di ricercare e offrire.\nUltima uscita di questo interessante progetto è Incerto confine, poesie di Stefano Vitale e illustrazioni di Albertina Bollati. La relazione intessuta fra i due linguaggi artistici è da subito compagna imprescindibile nella lettura. Le delicatissime e al tempo stesso incisive illustrazioni non sono semplicemente affiancate al testo con un generico ‘a fronte’, quanto invece partecipano come in un duetto unendo voce alla voce. Il dettato poetico abbraccia saldamente il dettato figurativo. Così i temi lirici di Vitale hanno modo di dispiegarsi nei tratti di Bollati, come le variazioni cromatiche dei disegni riecheggiano nei versi. Poesia lirica questa, di un lirismo sentitamente civile, il cui canto spiegato e netto si affranca da facili cadute morali o declaratorie. Indicata già nel titolo della raccolta viene rappresentata e declinata la parola ‘confine’, lemma oramai quotidiano con il suo portato di aspettative e strazianti vicissitudini. Ne nasce un dizionario composto a più voci, quelle dei migranti e come riverbero quelle di tutti noi in quanto uomini. La condizione di trasmigranti dunque è collettiva, perché l’essere umano vive e sopravvive sotto una varietà di cieli e in tante terre di mezzo. Passare il confine / è un viaggio verticale ci avverte Vitale e il temibile ventre della balena racchiude quei passaggi in mare nella condizione di sospensione dei corpi. Spesso sono proprio loro, i corpi, a parlare con lividi-sangue-sudore quando e se le descrizioni non sono sufficienti: Il confine del corpo / è il filo spinato della paura. L’hic et nunc è lo sguardo che deve spostarsi dentro il flusso arrogante del tempo. A tratti, come un respiro breve ma necessario, il confine è anche facile da attraversare per completare gli orizzonti a definire l’esperienza. Il pessimismo della ragione si coniuga con l’ottimismo della speranza, ha scritto Alessandro Fo nella sua recensione al libro. I confini sono e restano plurimi :concreti e concettuali, corporali e terrestri. Non siamo dentro e neppure fuori, noi permanenti prigionieri dei confini tracciati. All’interno della narrazione trovano una bella collocazione citazioni dirette da grandi maestri come Celan, Strand, Sereni.\nLa poesia di Stefano Vitale ha una sicura appartenenza alla ricerca poetica contemporanea e non solo italiana, anche questo dato fa di Incerto confine un libro di rinnovate letture.\nMichal Rusinek “Nulla di ordinario su Wislawa Szymborska” (Adelphi Edizioni) è una memorabile e privilegiata visita alla spontanea ed affabile dimora della poesia, luogo devoto dell'ispirazione e placida permanenza dello stupore e dell'immensità, nell'inattesa meraviglia di ogni appuntamento persuasivo con la vita. La vita di Wislawa Szymborska si intrattiene in un gradevole colloquio seguendo lo sguardo unico sui suoi versi, ospiti graditi che infondono viva fiducia e compiuta ammirazione. Michal Rusinek, il suo giovane segretario, insegue testimonianze e fedeltà per più di quindici anni accanto ad una fascinazione privata e muove ogni particolare curioso ed inedito, confermando la singolarità degna di memoria che nutre la biografia della poetessa. Le parole, parole di poesia, ripercorrono attraverso l'intensa partecipazione affettiva il contenuto di un'incondizionato amore per il talento, per la capacità intellettuale non comune e rincorrono la vivace tradizione di irresistibili esperienze letterarie, sensibilizzano il desiderio di fermare nel non luogo della scrittura lo “smisurato teatro” dell'esistenza. La luminosa gioia della storia narrata aggira e cattura la sorgente avventurosa dell'animo umano, riconosce lo sguardo felice e carezzevole che si sofferma sugli aneddoti spiritosi e stravaganti legati alla poetessa, sulle sue provvisorie abitudini di traslocare, sulle sue amabili qualità nel cucinare, sulla squisita disponibilità alle cene e alle lotterie, sulla passione per i collage artistici. Le gradite atmosfere della vita quotidiana cedono alla fantasia delle immagini, alla voluta segretezza della complicità, nelle conversazioni e nei comuni interessi, nei suggerimenti letterari e nelle dichiarate risate che hanno caratterizzato il legame distintivo tra Michal Rusinek e Wislawa Szymborska. Leggere Wislawa Szymborska è una scelta e un'opportunità elegante a mantenere il dubbio”stupefacente” per la grande compiacenza del mondo, per proteggere la propria affinità, assecondare la propria esclusività, adottare in ogni intonazione un modo di essere e di comportarsi. La dilatata imponenza del suo linguaggio, convince il rispettoso gioco delle parole con acuta ed ironica filosofia e respira nella struggente inevitabilità la profondità dell'intero ventre della poesia. L'immutato elogio della poetessa da parte di Michal Rusinek descrive un'eccentrica nostalgia dei luoghi e delle persone che accoglie l'ombra di un passato non perduto ma che esibisce la veloce, inafferrabile ostinazione della volontà a ritirarsi nell'inconfondibile senso dell'umorismo. La poetessa assorbe l'aspetto meditativo con la leggerezza raffinata, è delicatamente distante da tutto e dove “ogni parola ha un peso non c'è più nulla di ordinario e normale”. L'amicizia che ha convinto il segretario a seguirla fino alla fine ha lo stesso bisogno di solitudine che imponeva la poetessa nel momento in cui nascevano le sue poesie, per rendere universale il rituale attrattivo di ogni riservata confidenza.\nVista dalla luna di Chandra Livia Candiani (Salani Editore)\nè un'invisibile ed impalpabile itinerario intorno alla consapevolezza del mondo rappresentato con la luminosità sotterranea dell'accorata dignità dell'infanzia. La poetessa diffonde la luce attraversando la coscienza dell'intenso vedere oltre e trasportando il bagaglio sentimentale nella materia spirituale e reale, nella trasposizione simbolica di oggetti e di immagini, nell'astrazione di un sentire profondo e vicino ai bambini, percepito con i loro occhi, nel vivo conflitto emotivo. Gli impulsi e le incessanti aritmie del cuore irradiano la sensitività, orientano nell'altrove le sensazioni di ogni vulnerabilità e contro le minacce l'autrice pone empaticamente il suo accento poetico come sostegno e libera la rabbia dell'ignoranza ricambiandola con la saggezza. Lo stile ancorato alle sofferenze e alle speranze esprime la nobile consistenza di chi, esente da colpe ed incapace di concepire il male si affida all'istintiva familiarità dei luoghi e delle persone amate. I bambini con la loro evocativa presenza sono consumati dalla pura discrezione che non trova giustificazione al dichiarato dolore ma che macera ineluttabilmente l'indiscriminata e fredda crudeltà nelle parole, accordate alla scarna attualità. La poetessa intraprende una ricostruzione letteraria decostruita e disarmante, deteriorata dalle alterazioni umane ed il lato oscuro delle cose così come delle persone attanaglia e avvince la verità più crudele. L'unica protezione in funzione di difesa è il sogno, rifugio nella parte migliore di ogni privata conquista dell'anima. L'invito ad intraprendere la via della comprensione è un'esortazione all'indulgenza astratta dalla realtà degli eventi che conduce ad un'esigenza interiore di desiderio di riscatto e di bene. Le sentenze affettive confermano una forza linguistica universale, nell'ingannevole metafora di ogni fiaba apocrifa i bambini sono i profeti dall' autentico significato e, capaci di decifrare gli enigmi degli adulti, interpretano una significazione intima elevando l'incisività dello spirito riflesso contro gli ancestrali richiami dagli abissi di ogni negazione alla sensibilità.\ndella drammaturga Yasmina Reza è un seducente e provocatorio omaggio al teatro in cui le parole alzano il sipario sugli inganni di ogni dissimulazione umana e rapiscono il comportamento suscettibile degli attori. Il sentimento interiore di ogni personaggio è un frammento crudele di inesorabile sconfitta, recitato grazie ad un'elegante e rarefatto mistero di perbenismo, imprevedibile ed indefinibile, prima e dopo il quale non c'è nulla. Ogni maschera viene svelata con l'immediatezza espressiva di una ricercata e sapiente magia che affattura il lettore in uno sregolamento di convenzioni sociali e borghesi e smaschera il brusco declino esistenziale di ogni umanità tradita dalle sue stesse ipocrisie. La commedia si svolge intorno agli istinti e le contraddizioni delle piccole vite, nella fascinazione di un'infedeltà lungo l'enigma che cattura e aggira la luce della storia nella voluta segretezza delle passioni. Ma comicità e tragedia da “boulevard” intrecciano il cammino della dignità nel finto decoro, nella “bella figura” appunto, e cedono all'invadenza di tenere debolezze, in ogni compiaciuto ed ironico manierismo. L'autrice distilla la dilatata imponenza di ogni attrazione stilistica, esibisce l'ostinazione privilegiata di chi, per volontà d'arte, sa imprimere alle pagine una sorte intellettuale che assorbe e confonde, dando il ruolo ad un'anima nel limbo, non persa ma solo in attesa di qualcosa che poi accade in un'azione drammatica. La leggerezza raffinata è lo scenario adatto, distante da tutto e da tutti mentre il risentimento disincantato delle azioni umane e l'arguzia pungente della dialettica amorosa sono gli atti della rassegnata solitudine di chi rivendica con sarcasmo e rancore il proprio egoismo. Delicatezza e divertimento si mescolano nello sfiorire delle proprie individualità. Bella figura è un testo teatrale ma anche un richiamo ad una trama remota che si narra oltre i limiti del tempo e incrocia i destini nell'eco di una decadenza spirituale, travolta dall'artificio impeccabile dei rapimenti emotivi.\nYasmina Reza, Bella Figura, Adelphi.\nRita Bompadre Centro di Lettura “Arturo Piatti”\n“LIFE IS A REAL DREAM\nAND I AM DREAMING IT”\nDavvero cento anni ancora di beatitudine per uno degli ultimi poeti beat viventi! In rotta di avvicinamento al suo compleanno esce in traduzione questa ultima raccolta di Lawrence Ferlinghetti, letteralmente un cesto ricolmo di Blast Cries Laughter per festeggiare un ragguardevole anniversario. Un secolo che lui – definito “il Prévert d’ America” – ha attraversato lucido e sinceramente espressivo, in stretto contatto con gli scrittori suoi contemporanei per affinità di vedute e in corrispondenza di amorosi sensi con i grandi del passato – da Dante a Beckett dagli antichi rimatori a Pound. Poeta fertilissimo e pittore visionario, editore attento più alla qualità della voce poetica che al mercato, attivista per l’ecologia e la pace, Ferlinghetti riassume tanto nella sua opera che nei suoi dati biografici il profilo dello scrittore della controcultura americana. Va da sé che una vita longeva gli abbia anche permesso di superare i limiti di un certo momento storico, garantendo una maggiore incisività all’enunciazione del punto di vista sull’uomo e sul mondo. Le poesie di Scoppi urla risate contengono tutti i temi a lui cari da sempre, come la partecipazione alla natura come quintessenza di ogni essere vivente, l’epica e la lirica del quotidiano, l’abbandono delle armi e dei motivi che portano a utilizzarle. Se è vero che da tempo gli oracoli si sono estinti, ancora una volta ritroviamo Ferlinghetti indelebile come l’inchiostro a mantenere uno sguardo disincantato ma pieno d’amore, ad ogni passo accompagnato da un sorriso ironico. Quel sorriso, non ci sbagliamo, anche tagliente perché diretto e preciso che arriva a farsi polemico in immagini accecanti contro i bigotti, il capitalismo, l’attualità dei social e della rete. Un grande sonno/ ci ha sopraffatti tutti/ coi dispositivi in mano// Tra gli alberi si sentono/ i violini dell’autunno/ mentre i cavalli bianchi del mare/ si lanciano ancora sulle nostre spiagge/ con un ruggito immenso e perduto. Intanto per lui l’America resta “crogiuolo di pazzi” nelle scelte politiche e nella morale dominante, complice consapevole di alienazione e discriminazioni. In un sogno dentro un sogno ho sognato un sogno/ di lotta quotidiana per l’esistenza/ nel modellino a molla dell’universo/ il tritacarne vorticante del mondo/ sul punto di divorare sé stesso. Poche poesie dopo il suo anarchico sentire va in dissolvenza nelle descrizioni di vita che scorre, lui seduto su una panchina al Ferry Building di San Francisco/ sull’ultima frontiera nella terra della libertà felice di rappresentare il Teatro Magico della realtà pura e semplice : Ah dolci le mattine/in cui sull’amore splende il sole. Costantemente nel backstage dei versi di Ferlinghetti è impossibile non sentire rimandi alla Grecia antica o a certa tradizione classica italiana, tutto l’interesse sincero per la cultura europea. Il desiderio espresso che l’Età dell’Oro ritorni / prima che tutte le età finiscano nasce dalla rivisitazione dell’immaginario ellenico e del suo paesaggio, popolato da divinità e poeti, da quella Sibilla a cui si rivolge: dacci nuovi sogni da sognare/ nuovi miti con cui vivere! La dimensione del sogno ritorna in più occasioni, occasione esso stesso come prossima controparte di una fragile realtà e tributo inevitabile al Surrealismo e Dada. Ferlinghetti non lascia mai, continua a nuotare con lunghe e placide bracciate in quella instancabile ricerca di sensi e significati che hanno fatto del suo percorso uno dei più significativi del Novecento americano. In Autobiography del 1958 scriveva “young men should be explorers”. Questo anziano ragazzo, tenero e libertario.\nLe maschere classiche di\nattraverso cui il poeta parla\na volte scoppiano\nscomposte e irrefrenabili\nCosì che naturalmente\nSvizzera, Gran Bretagna, USA, 2018\nFestival di Venezia 2018: Premio Coppa Volpi migliore interpretazione maschile a Willem Dafoe\nQuanto un artista può raccontare le sequenze di percorso di un altro artista. Come gli camminasse accanto e ci desse conto del suo lavoro per contingenze esterne e interiori. Ad una ventina di anni da Basquiat , Julian Schnabel compone un ritratto del pittore olandese nei suoi ultimi e fecondissimi anni di vita. Lontano dagli stilemi classici del biopic, questo Van Gogh-sulla soglia dell’eternità ha la straordinaria forza di condurci all’interno di una “sbalorditiva autenticità” artistica. Dai grigiori di Parigi e delle pretestuose famiglie di artisti sarà la fuga ad Arles a rinnovare l’animo di Vincent, sullo schermo un impareggiabile Willem Dafoe. Il sud gli offre un buon ritiro dalla socialità del mondo e le scuole vulgate, nonché gli scenari migliori per soddisfare la sua ricerca di dipingere una nuova luce. I gialli, l’arancio con il marrone, blu intensi e rosa sgraziato: ogni accostamento cromatico è defilato dalla modernità di allora, ogni gesto netto delle pennellate è necessario per condividere ciò che vede e per rappresentare la natura nei suoi elementi terreni. Le tele si popolano di alberi, animali, covoni, campi seminati, fiori recisi. Van Gogh è delirante quanto illuminato, sentitamente inquieto e fuori posto per la comunità sonnolenta della provincia. Disagi mentali come abusi alcolici gli fanno visitare manicomi e dottori, l’amato fratello Theo lo segue e lo supporta, l’amico Paul Gauguin è amicizia e condivisione nella ricerca pittorica. Per Vincent la natura è tutto, guardare è tutto, non ha bisogno di nient’altro per vivere se non stare immerso nei suoi paesaggi fortemente convulsi. Perché quando dipinge lui dimora in un momento di quiete, in mezzo al vortice di stati allucinatori e paranoie. Questo ci racconta Schnabel, componendo una tela dai fili intrecciati dentro e fuori un’esistenza particolare. Allora finisce per delineare sia la poetica di Van Gogh, attraverso le conversazioni con personaggi a lui prossimi, sia il processo della sua pittura. Alla fine poco contano alcuni episodi biografici dalla versione differente rispetto ad altre fonti, come il preciso ruolo del fratello e di Gauguin o l’effettivo destinatario dell’orecchio tagliato o ancora la reale natura della sua morte. Ciò che più rilevante rimane è l’aver reso cinematograficamente la natura materica e febbrile del lavoro artistico di un grande maestro. La camera di Julian Schnabel segue obliqua e inclinata i movimenti di Vincent, dando origine a un punto di vista che appartiene principalmente al pittore e di seguito a noi spettatori. Le inquadrature si succedono dalla prima alla terza persona e con questo ci concedono l’ingresso nelle visioni e nelle distorsioni di una mente tanto malata quanto lucidamente geniale. Infine lo sfuocato nel basso della scena quando salgono le crisi improvvise. Lo sguardo di Van Gogh diventa le scene del film, una vera immersione tattile e umorale nel processo artistico di lui che ha inseguito freneticamente luce e eternità. Quella ricerca costante dell’infinito che si tradurrà nell’applauso delle generazioni successive. La camera ardente a Auvers-sur-Oise vede la bara circondata dalle sue tele, persone vanno e vengono omaggiando più le opere che l’artista. Dopo la Provenza e Saint-Rémy, la casa gialla e i paesani che l’avevano espulso, restano le rappresentazioni dei luoghi tanto amati e intenzionalmente consegnate al mondo per recare speranza quanto conforto. Ha scritto Antonin Artaud:\nil corpo sotto la pelle è una fabbrica surriscaldata e fuori il malato brilla,\ncosì un paesaggio di Van Gogh a mezzogiorno.\nUn giorno la pittura di Van Gogh armata di febbre\ne di buona salute,\nritornerà per scagliare in aria la polvere di un\nnon aveva potuto sopportare.\n(A.Artaud, Van Gogh il suicidato della società)\nPoesie scelte, 1976-2001\nPREMIO INTERNAZIONALE CAMAIORE 2018\nEnergie universali/ ci congiungono/ l’un l’altro/ nella creazione costante/ il destino/ carica il flusso/ noi siamo la corrente/ dell’eternità, scriveva il cantante e poeta Santee John Trudell. Si parla qui del respiro profondo di un intero popolo, della sua cultura nell’incontro-scontro con il cosiddetto ‘sogno americano’. Trudell non apparteneva certo alla categoria degli ‘indiani da circo’, offrendo nei suoi testi l’anima e le vicissitudini dei nativi americani. Anche con la lunga opera poetica di Joy Harjo siamo subito fuori dai confini di una facile etnografia da manuale. Quanto di più autentico, liricamente collettivo e individuale al tempo stesso, si possa chiedere a un poeta indigeno. La scrittura per lei, infatti, è il motivo non solo per condividere la testimonianza di una particolare condizione storica e sociale, ma anche per trasmettere emozioni e percezioni di una donna prima ancora che nativa americana. Mixed blood, Creek da parte di padre e Cherokee-francese da quella di madre, Joy Harjo possiede dati biografici fatti di turbolenze, cadute, riprese. Non è un caso che questa raccolta abbia un titolo assai suggestivo (Un delta nella pelle, originariamente How to became human) e tanto significativo per le sue testimonianze. A partire dai suoi luoghi deputati, dall’Oklaoma al Tennessi dal New Mexico a New Orleans e Santa Fé, queste sono le terre che accolgono e ricoprono materne. Si legge il senso di non appartenenza all’America contemporanea, intrecciato saldamente con i riferimenti ineludibili alle tradizioni di intere tribù. Il mito da un lato e l’identità statunitense dall’altro in un cerchio in cui entrano la fierezza come la ghost dance come le vite a stelle e strisce. Su tutte finisce per farsi sentire fortissima una grande energia positiva. Ecco dove arriva sempre la straordinaria voce poetica di Joy Harjo, che percorre il solco dell’antica tradizione orale con tutto il portato del ritmo e delle sonorità necessarie per esprimere costumi ancestrali. Il fuoco e il seme sono elementi benevolmente dominanti per la trasformazione, per il potere del cambiamento. Nascita, morte, sopravvivenza: il ciclo della vita sia degli umani che della natura è tema trasversale, necessariamente sotteso ad ogni racconto. Joy Harjo è la narratrice d’elezione di un “popolo espropriato”, lei canta le memorie inestimabili del Sud Est affinché queste non perdano terreno nella storia e nelle aree geografiche. Nelle poesie del Delta nella pelle opposti reali non esistono, perché ogni elemento si amalgama insieme nella diversità attraverso un puro ed eterno fluire. Al largo e nel profondo con un linguaggio prosodico e visionario al contempo, che spesso procede con grande impatto per luci e ombre. Più che di un figurativo illuminato e piano, si hanno chiaroscuri sempre dotati di serena forza. Leggere la Harjo significa farsi accompagnare lungo circostanze, immagini, profonda leggerezza, rabbia manifesta, paure mai sconfitte, immancabili scarti fra presente e passato. Centrali perché indispensabili sono qui le donne come portatrici di un destino, come conduttrici di esistenze nel cuore o ai bordi delle comunità. Il dolore può grandemente segnarle nella stessa misura in cui un parto può farle risorgere.\nuniverso sei tu\n“Bella figura” della drammaturga Yasmina Reza è un seducente e provocatorio omaggio al teatro in cui le parole alzano il sipario sugli inganni di ogni dissimulazione umana e rapiscono il comportamento suscettibile degli attori. Il sentimento interiore di ogni personaggio è un frammento crudele di inesorabile sconfitta, recitato grazie ad un'elegante e rarefatto mistero di perbenismo, imprevedibile ed indefinibile, prima e dopo il quale non c'è nulla. Ogni maschera viene svelata con l'immediatezza espressiva di una ricercata e sapiente magia che affattura il lettore in uno sregolamento di convenzioni sociali e borghesi e smaschera il brusco declino esistenziale di ogni umanità tradita dalle sue stesse ipocrisie. La commedia si svolge intorno agli istinti e le contraddizioni delle piccole vite, nella fascinazione di un'infedeltà lungo l'enigma che cattura e aggira la luce della storia nella voluta segretezza delle passioni. Ma comicità e tragedia da “boulevard” intrecciano il cammino della dignità nel finto decoro, nella “bella figura” appunto, e cedono all'invadenza di tenere debolezze, in ogni compiaciuto ed ironico manierismo. L'autrice distilla la dilatata imponenza di ogni attrazione stilistica, esibisce l'ostinazione privilegiata di chi, per volontà d'arte, sa imprimere alle pagine una sorte intellettuale che assorbe e confonde, dando il ruolo ad un'anima nel limbo, non persa ma solo in attesa di qualcosa che poi accade in un'azione drammatica. La leggerezza raffinata è lo scenario adatto, distante da tutto e da tutti mentre il risentimento disincantato delle azioni umane e l'arguzia pungente della dialettica amorosa sono gli atti della rassegnata solitudine di chi rivendica con sarcasmo e rancore il proprio egoismo. Delicatezza e divertimento si mescolano nello sfiorire delle proprie individualità. Bella figura è un testo teatrale ma anche un richiamo ad una trama remota che si narra oltre i limiti del tempo e incrocia i destini nell'eco di una decadenza spirituale, travolta dall'artificio impeccabile dei rapimenti emotivi.


MERCATO AUTO ITALIA 2014: PRIMO ANNO DI RIPRESA CON UN +4.2%.\nEditor/07 Jan, 15/967/0\nSegnali positivi per il mercato auto italiano. Nel solo mese di dicembre, infatti, il mercato auto ha totalizzato 91,518 immatricolazioni (+2.3% rispetto a dicembre 2013). Un dato che porta il computo totale dell’anno che s’è appena chiuso a 1,359,616 auto (+4.2 rispetto al 2013). “Grazie al segno positivo di dicembre, settimo rialzo mensile consecutivo, seppur con volumi ancora bassi per questo mese, il mercato auto italiano chiude il 2014positivamente secondo le previsioni, e verrà ricordato come il primo anno di ripresa dopo 6 annualità consecutive in flessione” ha commentato Roberto Vavassori,Presidente di ANFIA. L’ultimo trimestre del 2014 ha sancito un +6.1% rispetto allo stesso del 2013, migliorando la tendenza che vedeva: primo trimestre (+6,1%) secondo (+1%), terzo (+4%). “Questa fine 2014 può significare un segnale di incoraggiamento per un settore che da anni deve far fronte alla crisi economica e che ha bisogno di ripristinare livelli di mercato intorno a 1,8 milioni di unità all’anno” – ha proseguito Vavassori. Proprio per questo, non si possono ignorare gli elementi di debolezza che ancora caratterizzano il nostro mercato, sia perché i volumi sono distanti da quelli auspicabili, sia perché alcuni segmenti che potrebbero fare da traino verso la ripresa, come quello delle auto aziendali, sono ancora penalizzati dalla fiscalità che penalizza l’Italia rispetto alle altre nazioni europee. Infine, il segmento delle vendite ai privati, che rappresenta il canale più importante in termini di quota (63,3% nei primi 11 mesi del 2014), pur avendo registrato un + 7,9% nel periodo luglio-novembre 2014, non è ancora nel pieno delle sue potenzialità, per colpa della minor capacità di spesa delle famiglie e delle imposte.\n“In conclusione – prosegue Vavassori – il percorso di risalita richiede ancora molto impegno da parte di tutti gli attori della mobilità, non ultime le istituzioni, attraverso l’attuazione di misure che incoraggino il rinnovo del parco circolante e l’offerta di modelli sempre più performanti in termini di consumi, emissioni e sicurezza attiva e passiva, a tutto vantaggio non solo degli automobilisti e dei cittadini in genere, ma anche dello Stato”.\nLe marche nazionali totalizzano nel mese 25.355 immatricolazioni (+1,4%), mentre nel 2014 arrivano a 378.591(+1%). I marchi di Fiat Group Automobiles totalizzano 25.265 immatricolazioni nel mese (+1,4%) e 376.721 immatricolazioni (+0,7%) nell’intero 2014. Segno positivo, a dicembre, per il marchio Jeep (+405%). Nell’intero 2014, risultati positivi per Fiat (+0,8%), Jeep (+94,5%), Ferrari (+20,1%) e Maserati (+378,7%). Ancora cinque i marchi italiani presenti nella top ten dei modelli più venduti a dicembre. Si mantengono in testa alla classifica Fiat Panda (7.314 unità), seguita da Fiat Punto (4.420) e lancia Ypsilon (3.387). In nona posizione c’è la Fiat 550 (1.929), quindi, al decimo posto, c’è la Jeep Renegade (1.806). Nella top ten diesel del mese troviamo, al secondo posto, Jeep Renegade (1.784 unità), mentre al terzo si colloca Fiat 500L (1.658 unità). Al quinto posto si posiziona Fiat Panda (1.458) e al nono, infine, Fiat Punto (1.101). Si conferma nuovamente in crescita il mercato dell’usato che totalizza, a dicembre, 379.125 trasferimenti di proprietà al lordo delle minivolture a concessionari, in rialzo del 9,3% (era a +7,3% a novembre). Nel 2014, il mercato risulta quindi in crescita del 2,6% rispetto all’anno precedente, per un totale di 4.248.229 unità.\nSecondo l’ISTAT, a dicembre l’indice del clima di fiducia dei consumatori (base 2005=100) scende da 100,2 a 99,7. I giudizi e le attese sulla situazione economica del Paese peggiorano, i rispettivi saldi passano a -108 da -105 e a -15 da -13. Il saldo relativo all’opportunità attuale di acquisto di beni durevoli diminuisce in modo consistente (a -89 da -79), come risultato dell’aumento della percentuale degli intenzionati a “spendere molto meno” per i beni durevoli (che passa al 61,3% dal 57,9%). Il saldo delle intenzioni future di spesa passa a -100 da -91, in quanto la quota di chi si attende di spendere “molto meno” per beni durevoli aumenta al 47,2% dal 42,3% del mese precedente.\nA novembre 2014 l’indice nazionale dei prezzi al consumo cala dello 0,2% rispetto al mese precedente e aumenta dello 0,2% nei confronti di novembre 2013. Il calo mensile dell’indice generale è dovuto alla diminuzione dei prezzi dei beni energetici non regolamentati – i carburanti (-2,3%).\nSi rilevano ribassi dei prezzi di quasi tutti i carburanti. Il prezzo della Benzina diminuisce su base mensile del 3,2%, mentre registra una flessione su base annua (-2,3%) più ampia di quella rilevata a ottobre (-0,8%). Il prezzo del Gasolio registra un decremento congiunturale più contenuto (-2,5%), con un’accentuazione della flessione tendenziale (-4,3%, da -3,5% del mese precedente).\nI prezzi degli Altri carburanti diminuiscono dell’1,6% su base mensile e del 5,4% su base annua (da -5% di ottobre).


Syrian Kurds wave Kurdish flags and flags bearing the logo of the People's Protection Units (YPG) as they shout slogans outside the United Nations office in the northern Iraqi city of Arbil, the capital of the autonomous Kurdistan region, during a demonstration opposing a military operation by the Turkish army against the Kurdish YPG forces in Syria's Afrin, on January 29, 2018. / AFP PHOTO / SAFIN HAMED\nAgi - pubblicato il 30/08/18\nElementi armati delle cosiddette “milizie di autogestione curda” hanno imposto la chiusura di alcuni istituti scolastici che fanno capo alle locali comunità cristiane sire e assire, nella Siria nord-orientale. Il fatto è avvenuto ieri, a Qamishli, nella provincia siriana nord-orientale di Hassaké.\nSecondo informazioni diffuse da ankawa.com e riportate da Fides, le scuole cristiane sono state chiuse per non aver implementato i nuovi curricula scolastici imposti dalle forze autonomiste curde del cosiddetto “autogoverno autonomo della Regione di Jazira”, e che prevedono anche l’insegnamento obbligatorio della lingua curda in tutti gli istituti scolastici.\nUna recente disposizione del Partito dell’Unione democratica (PYD, sigla politica curda affiliata al PKK) ha chiesto a tutte le comunità locali di conformare i programmi delle rispettive scuole ai nuovi programmi scolastici ispirati all’autonomismo curdo. Nei primi giorni di agosto, le forze curde avevano già chiuso una scuola cristiana nella città di Derbiseye, dopo che la dirigenza dell’istituto scolastico si era rifiutata di adottare il curriculum scolastico fondato sull’insegnamento della lingua e della cultura curda.\nLe comunità assire chiedono aiuto a Mosca\n“Sigle organizzate della diaspora cristiana assira in Occidente, come la Federazione Assira olandese (AFN) – riporta l’agenzia dei missionari – hanno preso l’iniziativa di contattare ambienti diplomatici di Mosca per fornire informazioni e sensibilizzare anche il governo e gli apparati russi riguardo alle iniziative unilaterali messe in atto dai gruppi militari curdi. È stato segnalato, tra le altre cose, che le milizie curde locali hanno invaso i villaggi di Tel Jazira e Tel Baz, accompagnati da ufficiali curdi del PKK.\nDall’aprile 2018 più di centocinquanta rifugiati curdi di Afrin sono stati ospitati nel villaggio assiro di Tel Nasri. Le locali comunità assire temono che tali iniziative segnino un processo di progressiva acquisizione di terre e case appartenenti alle famiglie cristiane da parte delle forze curde. In quell’area agiscono anche gruppi armati, spesso in competizione e in contrasto tra loro, che si presentano come forze di protezione e autodifesa delle comunità cristiane locali, finendo spesso per rendere ancora più intricata la situazione sul campo”.


Caldo e afa: ultime ore prima della rinfrescata\n• 25 agosto 2012\nL' anticiclone nord-Africano si va gradualmente indebolendo, e domani una veloce perturbazione da nord ovest decreterà la fine di questa intensa ondata di caldo (la settima dell' estate 2012!) dapprima al Nord, più tardi -lunedì- anche al Sud.\nSaranno ancora possibili temperature massime vicine ai 40 gradi oggi, ma solamente nelle zone interne del Centro-Sud, e più probabili fra Molise, Puglia e Basilicata.\nQuando si attenuerà la morsa del caldo?\nC'è da attendere ancora unp': 24 ore per il Nord, 36-48 ore per il Centro-Sud\nSABATO 25 : lieve calo della temperatura specie su Piemonte, Lombardia ed Emilia (1-2 gradi in meno di venerdì). Altrove poche variazione con temperature ancora elevate e stazionarie.\nDOMENICA 26 (La svolta al Nord e parte del Centro): Grazie all' arrivo di temporali su diverse zone il calo termico sarà deciso (5-8 gradi in meno rispetto a sabato): al Nord, su Toscana, Umbria, Marche e parte del Lazio. Al sud invece ancora temperature stazionarie rispetto a sabato con 33-36 gradi sulle zone interne, ma punte locali di 37-39 possibili sulla Sicilia.\nLUNEDI' 27 (calo anche al Sud) sarà una giornata "fresca" quasi ovunque: al Nord le temperature rientreranno nella media del periodo che si colloca tra i 26 e 29 gradi. Anche sul resto del Paese ritorno alle temperature nella media a parte sul Lazio dove registreremo punte di 31-34 gradi ovvero 1-3 gradi al di sopra della media.\nPoi nel corso della settimana probabile lieve aumento su tutte le regioni, ma senza discostarsi troppo dalle medie del periodo e con caldo più che sopportabile su tutto il Paese, in attesa di una possibile nuova rinfrescata a cavallo del prossimo week-end.\nMichele Cicoria - Class Meteo


Innovation manager, prorogato il termine per la sottoscrizione dei contratti di consulenza specialistica » Tiburzi Bardelli\nInnovation manager, prorogato il termine per la sottoscrizione dei contratti di consulenza specialistica\nCon un decreto direttoriale pubblicato ieri, il Ministero dello Sviluppo economico ha prorogato il termine per la sottoscrizione dei contratti di consulenza specialistica previsti nell’ambito della disciplina degli innovation manager.\nTale termine, in particolare, è stato fissato a 60 giorni dalla pubblicazione del provvedimento di concessione delle agevolazioni sul sito web del Ministero, anziché entro 30 giorni, come previsto dall’art. 6, comma 1 , lettera a), del D.M. 25 settembre 2019.\nSi ricorda che con il D.M. 7 maggio 2019 era stata dettata la disciplina relativa a tale misura, che consiste nel riconoscimento di voucher alle Pmi per l’acquisto di consulenze nell’ambito di Industria 4.0 (art. 1 , commi 228, 230 e 231, della legge di Bilancio 2019 – Legge 30 dicembre 2018, n. 145).


FISCO & LAVORO Le incombenze di una successione - Ulisse online\nmartedì 30 Novembre 2021 10:48\nHome Rubriche FISCO & LAVORO Le incombenze di una successione\nAll’evento doloroso per la morte di un proprio caro, molto spesso si aggiungono tutti gli incombenti pratici, che i parenti devono porre in essere all’apertura della successione. Normalmente, infatti, all’apertura di una successione, il defunto risulta titolare di una serie di rapporti giuridici intrattenuti con vari soggetti o enti. Tra questi anche le banche. I soldi che il defunto, quando era in vita, confluiranno nell’asse ereditario. Ed infatti, quando si apre una successione, tra i beni da dividere c’è anche il denaro depositato sul conto corrente del defunto.\nLe aspettative degli eredi, tuttavia, si scontrano spesso contro le modalità operative delle banche. Vediamo, le diverse casistiche che si possono presentare, cerchiamo brevemente di affrontarle e fornire delle informazioni pratiche con riferimento ai soldi depositati in banca. Riportiamo di seguito i vari rapporti che eventualmente erano intrattenuti con la banca dal defunto.\nIn caso di decesso dell’unico intestatario di un conto corrente gli eredi hanno il dovere di comunicare (con raccomandata, o di persona) alla banca l’avvenuta morte tramite un certificato di morte e il diritto di conoscere se ad esempio ci sono libretti di risparmio, depositi di somme, custodia di titoli, ecc. Gli eredi hanno, anche l’obbligo di riconsegnare alla banca gli assegni non utilizzati, bancomat, carta di credito, ecc. Se tali documenti non dovessero essere ritrovati, si procede immediatamente con la denuncia di smarrimento e la banca provvederà a bloccare il conto. Gli eredi diventano proprietari dei beni del deceduto solo dopo aver concluso tutta la pratica di successione e ottenendo la certificazione relativa: una copia dovrà essere esibita alla banca. La cifra esistente sul conto o sul libretto di risparmio dovrà comparire all’interno della denuncia di successione.La ragione di questa prassi, risiede da un lato nella necessità per la banca di essere certa della morte del cliente detentore del conto corrente e, dall’altro, nell’opportunità di non essere successivamente coinvolta in diatribe tra gli eredi stessi circa la divisione del patrimonio ereditario.\nIl conto corrente cointestato è uno strumento molto comodo soprattutto per le famiglie (e talvolta anche per esigenze di lavoro. Come ogni cosa, però, ci sono i pro e i contro. L’altro lato della medaglia è che spesso il deposito del denaro su un unico conto crea confusione. La legge “risolve” il problema stabilendo che il denaro depositato su un conto corrente cointestato si presume di proprietà dei titolari in parti uguali, a meno che non si riesca a dimostrare diversamente.\nPrima di comprendere cosa accade in caso di decesso del cointestatario di un conto corrente è bene fare delle distinzioni.\nIl momento maggiormente critico della cointestazione di un conto corrente è rappresentato dalla morte di uno dei cointestatari. Il suo posto nel rapporto bancario viene preso dagli eredi. Il principio da tenere sempre a mente è quello detto sopra: il denaro depositato su un conto corrente cointestato si presume di proprietà dei titolari in parti uguali. Di conseguenza, le somme depositate sul conto cadranno in successione (solo) relativamente alla quota di denaro appartenente al cointestatario defunto e, una volta accettata l’eredità, gli eredi del contitolare defunto acquisteranno pro parte la titolarità della predetta quota subentrando nell’originario rapporto bancario del correntista defunto.\nLa cassetta di sicurezza intestata al defunto non può essere aperta se non con il consenso di tutti gli eredi legittimi. Il contenuto della cassetta di sicurezza rientra nella massa ereditaria. La cassetta viene aperta alla presenza di un notaio, o suo delegato, o di un funzionario dell’Amministrazione finanziaria. Viene redatto un verbale di apertura e contestualmente fatto un inventario (spesso con stima) dei beni che si rinvengono.\nLibretto di risparmio nominativo:la cifra esistente al momento del decesso è parte della massa ereditaria, e quindi cade in successione.\nLibretto di risparmio al portatore: ilibretti al portatore entrano a far parte della massa ereditaria solo nel caso in cui al momento della morte essi siano in possesso del defunto o siano depositati a suo nome presso terzi (ad es. nel deposito titoli o in una cassetta di sicurezza presso una banca).\nArticolo precedenteQuirinale, da domani al via altre consultazioni per il nuovo governo\nArticolo successivoIstat, a febbraio in crescita le vendite al dettaglio (+0,4%)


Ufficio di collocamento in tilt perché manca il toner. Dal 9 giugno a Taranto il Flix bus. Duro monito dell’arcivescovo Santoro per combattere l’illegalità. Grottaglie è diventata città cardio-protetta. Conto salato da due avvocati al Comune di Taranto. Con il tunnel ferroviario del San Gottardo l’Italia è più vicina all’Europa del Nord. I primi successi della canapa di Vincenzo Fornaro. Roberta Vinci al Giubileo degli Sportivi a Taranto\nCi sono nella vita “incompiute” e “incompiute”. Quelle degli artisti post-mortem sono molto ricercate perché nascondono qualcosa che nell’artista si è espresso a metà e, talvolta, finiscono per assumere un valore artistico superiore a una opera compiuta.\nCi sono, poi, le incompiute con riferimento alle opere pubbliche ma queste sono sinonimo soltanto di negatività perché sono spreco di denaro e di tempo e gridano vendetta da parte del cittadino contribuente.\nA giorni avremo l’elenco completo in Puglia delle opere pubbliche incompiute. Nella regione sono 43 i cantieri aperti e non chiusi tra Lecce, Brindisi e Bari. Un anno fa Foggia aveva 23 opere incompiute, Lecce 18, Taranto 16, Bari 11, Brindisi 9 e la Bat 3.\nFacciamo qualche esempio specifico per dare un quadro più realistico della situazione.\nNel 1970 ebbe inizio un costoso progetto atteso dagli agricoltori, l’impianto irriguo sul fiume Chidro, per il quale sono stati spesi 45 milioni di euro e oggi risulta non ancora completato. C’è l’esempio fresco della S.S. 172 che collega Martina Franca a Locorotondo per la quale c’è stato l’ok della Procura a realizzare una bretella per evitare che ci siano danni al turismo estivo.\nPer strade e ospedali c’è uno stop di 450 milioni di euro, infatti ci sono da ultimare la Regionale 8, la Statale 275 e la Maglie-Otranto.\nPer Taranto le incompiute sono note a tutti ma ricordiamo quelle più evidenti: il Palazzo degli Uffici, il Teatro Fusco, il restauro dei palazzi storici e del vecchio “Santissima Annunziata”.\nManca il toner e l’Ufficio del Collocamento di Taranto va in tilt. Potrebbe sembrare un incidente di quelli che si definiscono passeggeri ma un pubblico ufficio, dove giornalmente transitano centinaia di persone, dovrebbe avere quanto meno delle scorte per evitare che gli utenti, che già fanno lunghe file, possano incappare in episodi spiacevoli di lungaggini come quelli registrati nei giorni scorsi.\nI Riva scrivono all’Unione Europea e attaccano Eni e Cementir sostenendo che non era certamente soltanto l’Ilva che inquinava a Taranto. Intanto sempre per quanto attiene l’Ilva è stato prorogato al 30 giugno il termine per presentare le offerte per l’acquisto del colosso siderurgico.\nArriva a Taranto il Flix bus. Infatti da giovedì 9 giugno da Taranto, e più esattamente dal Terminal Bus sotto il cavalcavia, partiranno i bus diretti in sei città italiane: Matera, Pescara, Rimini, Bologna, Padova e Venezia. A bordo ogni utente potrà portare tre bagagli, di cui uno a mano. Ulteriori informazioni sul sito www.flixbus.it.\nDomenica 29 maggio, a conclusione della lunga e partecipata processione del Corpus Domini nelle strade del borgo umbertino, l’Arcivescovo di Taranto, monsignor Santoro, prima di impartire la solenne benedizione eucaristica ha invitato gli organi competenti a un maggiore controllo per combattere l’illegalità. Due parole semplici per un fenomeno che per il capoluogo ionico si allarga a macchia d’olio e non soltanto con riferimento agli ultimi episodi di mala, con relativo spargimento di sangue, ma a una serie piuttosto lunga di azioni di illegalità che ogni cittadino può vedere presenti sul territorio: dai venditori ambulanti abusivi ai ciclisti padroni di marciapiedi e delle strade (ma in senso opposto al normale senso di marcia); dai pessimi servizi resi ai cittadini attraverso la raccolta dei rifiuti che la domenica, sotto il sole cocente, ci regalano un soave olezzo alle lunghe attese alle fermate dei bus prive di pensiline e i viaggi a bordo di mezzi come se, invece di persone, fossero stipate sardine.\nGrottaglie è diventata città cardioprotetta grazie ai defibrillatori donati dall’associazione “Amici dei medici di San Ciro” e posizionati in sei scuole e in altrettante piazze della Città delle Ceramiche.\nOgni tanto i vandali, non sapendo contro chi prendersela, si scagliano contro gli edifici scolastici devastandone le suppellettili. E’ accaduto nei giorni scorsi alla Scuola Pirandello del quartiere Paolo VI.\nAdesso c’è l’etichetta che salverà la genuinità del latte italiano. Dopo la protesta degli allevatori è in arrivo un apposito decreto che vieta l’uso di prodotti caseari stranieri anche per i formaggi.\nStiamo diventando un popolo virtuoso e forse non ce ne accorgiamo, eppure le statistiche ci informano che oggi, su scala nazionale, siamo in grado di riciclare il 40% dei rifiuti che produciamo.\nPreoccupa il fenomeno della fuga di alcuni ragazzini dal centro tarantino dell’ Hotspot. Si parla di circa 10 minori. Per imbarcare un giovane immigrato i familiari pagano fino a duemila dollari nella speranza di dare a questi ragazzi un futuro migliore. Il fatto però è che la fuga resta sempre una incognita perché non tutte le frontiere europee sono aperte come le nostre. Nel 2014 sono sbarcati in Italia 714 minorenni; nel 2015 gli under 18 sono stati 649. Da gennaio ad aprile dell’anno corrente 251 e a maggio 216.\nConto salato richiesto da due avvocati al Comune di Taranto per la vicenda del dissesto legata ai Boc. La richiesta avanzata è di ottomilioni di euro. Il sindaco Stefàno ha risposto picche (non intendendo che sono pochi!).\nPer il Pronto Soccorso d’estate occorrono altri sessanta medici o si rischia il collasso. E se ne accorgono soltanto adesso che l’estate è alle porte? Non si scherza con la salvaguardia della salute della gente.\nIl dottor Pietro Abruzzese, noto oncologo pediatrico a livello internazionale, è stato premiato nei giorni scorsi dal Rotary di Taranto perché ha curato gratuitamente 35 bimbi somali.\nGhiottoni delle torte e di tutto ciò che sa di dolce, questa notizia è per voi: l’uso esagerato nel consumo di dolci manda in tilt il cervello. Intanto è allarme anche per il rame contenuto nel fegato di cui ci cibiamo, nei frutti di mare e nella carne fresca.\nDopo i successi sui topi primi test sull’uomo per il vaccino anticancro. E’ una buona notizia che conferma la necessità che è meglio prevenire che curare. Intanto dovremmo adoperarci di più perché mare e aria non siano inquinati e i cibi di cui ci nutriamo non siano contaminati. C’è da aggiungere che per tenere lontano da noi il cancro, anche un regime di vita meno stressante fa da antidoto.\nCon il tunnel ferroviario del San Gottardo inaugurato nei giorni scorsi dai capi di Governo di Italia, Francia e Germania, l’Italia è più vicina all’Europa del Nord. Così il Porto di Genova potrà fare concorrenza a quello di Rotterdam. I lavori furono avviati 17 anni fa ma si è lavorato a spron battuto negli ultimi 11 grazie all’operato di tecnici e operai provenienti da 15 Paesi. Il tunnel, con i suoi 57 chilometri, è il più lungo del mondo. Diventerà operativo a partire dall’11 dicembre prossimo. L’opera è costata 11 miliardi di euro. Ogni giorno transiteranno 315 treni, di cui 260 merci treni merci e 65 treni passeggeri.\nDissequestrato il centro dell’Eni di Viggiano. La produzione di greggio ripartirà fra 3 mesi. Intanto l’Eni è diventata top sponsor della Nazionale di calcio italiana fino al 2018.\nSta raccogliendo i suoi frutti l’idea vincente di Vincenzo Fornaro che alcuni anni fa nella sua Masseria Carmine, a ridosso dell’Ilva, dovette assistere all’eliminazione dei suoi numerosi capi di ovini nel cui latte era stata evidenziata una alta percentuale di diossina. Vincenzo Fornaro non si è arreso e, secondo caso in Italia dopo Torino, ha piantato sui suoi terreni contaminati la canapa con il risultato che la stessa sta bonificando i terreni da alcuni metalli pesanti e sostanze organiche. La canapa a Taranto viene usata insieme alla calce per ristrutturare gli appartamenti e per produrre mattoni. E’ un esempio di ferma volontà da seguire perché, se sconfitti su un fronte, si può sempre vincere una guerra!\nIl 10 giugno prossimo il Comitato delle madri che contestano la decisione del Comune di chiudere alcuni asili nido, marceranno con i passeggini da piazza Maria Immacolata fino alla sede del Municipio in piazza Castello.\nIl 1° giugno scorso la Diocesi di Taranto ha festeggiato il “Giubileo degli sportivi” con la presenza di 800 fra atleti e aspiranti atleti, alla presenza dell’Arcivescovo Santoro. E’ stata la tarantina Roberta Vinci, nota campionessa mondiale di tennis, ad accendere con la fiaccola il braciere simbolo dello sport olimpico e giovanile.\nDai pannolini rinascono mille giocattoli grazie alla ricerca del Cetma che opera dal 1994 nella Cittadella delle Ricerche di Brindisi-Mesagne; infatti dai pannolini si ricaveranno giocattoli, portachiavi ed elementi di arredo urbano.\nPrimo sì della Regione per il rilancio degli oratori definiti da Giovanni Paolo II “ponti tra le Chiese e la strada”.\nDa sedici istituti superiori della Provincia di Taranto sono stati formati apprendisti ciceroni che ci ritroveremo nelle sale del MarTa. Il tutto grazie a dai progetti di alternanza scuola-lavoro.\nDovranno stare attenti da oggi i vescovi che non denunceranno in tempo i preti sospettati di pedofilia. Potrebbero essere subito rimossi.


Okcom: opinioni offerte adsl per casa ed imprese\nDi admin - 27 aprile 2015 Okcom: opinioni offerte adsl per casa ed imprese2015-05-11T09:32:04+00:00 - Confronto adsl\nOkcom è un’azienda relativamente giovane. Nata nel 1997 è fornitrice di servizi di telefonia fissa, internet a banda larga nonchè installazione e gestione di reti aziendali.\nIl bacino di utenza è quello del centro Italia, principalmente Lazio ed Umbria, ma risulta in continua espansione. Ad oggi l’azienda conta 58 dipendenti e ben 30 mila clienti.\nSono diverse le proposte di Okcom catalogabili in due macro categorie: offerte per la casa ed offerte per le aziende. Le offerte per le abitazioni sono a loro volta distinguibili in offerte telefono e offerte telefono + Adsl.\nTariffe casa solo telefono\nLe offerte telefoniche sono le seguenti: Autoricarica ok, Telefono ok e Teleunit 1 tutto incluso.\nAutoricarica ok è l’offerta che è possibile attivare in presenza di una Adsl di un qualsiasi operatore e prevede una linea telefonica in Voip con costo delle chiamate nazionali pari a 1,21 centesimi di euro al minuto e senza scatto alla risposta.\nLe telefonate verso i telefoni mobili hanno un costo indipendente sia dall’orario che dall’operatore verso il quale la chiamata è indirizzata ed è pari a 15,73 centesimi di euro al minuto con scatto alla risposta di 7,06 centesimi. Ma la peculiarità di quest’offerta è da ricollegare al suo nome: ci si ricarica se si ricevono chiamate. Per ogni minuto si incassano 0,2 centesimi per un massimo mensile di 1.0000 minuti. Il canone mensile dell’offerta è pari a 6,05 euro iva compresa.\nTeleunit 1 tutto incluso fornisce un abbonamento in promozione per i primi 3 mesi a 23,90 euro al mese con telefonate illimitate verso i numeri nazionali. Sono escluse le chiamate verso i telefoni mobili per i quali vi è anche in questo caso una tariffa fissa con scatto alla risposta di 15 cent di euro e costo della telefonata pari a 19 cent al minuto.\nOfferte casa telefono + Adsl\nPassando alle proposte telefono + Adsl abbiamo, in ordine crescente di servizi offerti, casa ok, casa tutto ok e casa tutto ok wireless.\nCasa ok offre Adsl fino a 7 Mb/s (vedi anche Miglior modem router adsl) congiuntamente all’offerta telefonica con autoricarica. Le chiamate si pagano a consumo e con un costo relativamente basso. L’autoricarica in questo caso è di 0.1 centesimi per ogni minuto di chiamata in ingresso. Il canone mensile è di 25,90 euro.\nSe non si vogliono avere limiti, casa tutto ok è la soluzione migliore. Pagando 38,90 euro al mese si hanno le stesse condizioni della proposta casa ok con la differenza che si hanno chiamate gratuite e senza scatto alla risposta fino ad un tetto di 6.000 minuti.\nCasa tutto ok wireless è invece un’offerta dedicata solo agli utenti nel territorio limitrofo alla città di Roma.\nLe stesse offerte analizzate in precedenza per la casa sono assolutamente valide anche per le aziende.\nAnche in questo caso sono distinte a seconda che si desideri avere solo il telefono o abbinarlo ad una linea Adsl.\nDiversa è invece Progetto impresa ok, un’offerta studiata proprio per le aziende e con diversi profili per soddisfare tutte le esigenze (vedi Adsl per aziende più conveniente).\nOpinioni sul servizio Okcom spa\nOkcom si propone nei territori dell’Italia centrale come un’ ottima alternativa ai provider di fama nazionale e con prezzi davvero competitivi.\n« Clouditalia: offerte adsl wireless e Voip\nCopertura fibra ottica: la situazione aggiornata in Italia »