Giorno della Memoria 2017 | Gabriele Petrone\n« La post verità del sindaco Occhiuto\nDon Saverio Spadafora, il prete… »\nEsse assumono dimensioni di massa quando si legano a grandi interessi economici e politici.\nCom’è noto la questione ebraica si afferma sin dalla distruzione del Tempio di Gerusalemme ad opera dell’imperatore Vespasiano (70 d.C.) e la conseguente diaspora degli ebrei in tutto il mondo conosciuto.\nLa presenza di comunità ebraiche in tutta Europa, comunità che conservano la propria identità linguistica, religiosa e culturale è una costante della storia occidentale fino a tempi più recenti.\nGli ebrei vivono dentro le società europee come minoranze attive, economicamente fiorenti, svolgendo una funzione essenziale per lo sviluppo dei territori che li ospitano.\nVerso di loro l’atteggiamento è duplice: da una parte la coscienza della loro utilità, dall’altra la diffidenza per la loro diversità religiosa e culturale.\nLa circostanza che, soprattutto nel Medioevo, gli ebrei svolgessero attività legate all’uso del denaro in un mondo come quello cristiano che, invece, esaltava la povertà, legata all’accusa di essere gli “assassini di Cristo” ne fa il capro espiatorio preferito nei momenti di crisi.\nNasce il mito dell’ebreo avaro, strozzino per antonomasia, sfruttatore e parassita, infido e anche diffusore di malattie (da ricordare la persecuzione ebraica durante la Grande Peste del ‘300, o le persecuzioni di ebrei e islamici anche convertiti nella Spagna dell’Inquisizione del XVI secolo).\nLe persecuzioni si manifestano sotto forma di separazione delle comunità ebraiche da quelle cristiane (i ghetti e le giudecche presenti in ogni città e anche nei piccoli centri) e con improvvise esplosioni di violenza con relativi saccheggi dei beni.\nNe è interessata tutta l’Europa cristiana e si intreccia sempre con motivazioni di carattere economico e politico (da ricordare i Pogrom russi, esplosioni di antisemitismo popolari tipici soprattutto della fine del XIX secolo incoraggiate dalle autorità zariste per scaricare la tensione sociale che altrimenti poteva dare adito a sommosse anti signorili).\nL’Europa illuminista e poi quella ottocentesca, intrisa degli ideali di libertà e tolleranza religiosa aveva, invece, ripudiato l’antisemitismo.\nLa chiusura dei ghetti e la piena integrazione delle comunità giudaiche nella società sono una costante dell’iniziativa liberale e democratica degli Stati, uno dei simboli della lotta contro l’oscurantismo dell’Ancien regime.\nLa costruzione della Sinagoga di Roma e il riconoscimento della cittadinanza italiana da parte del re Vittorio Emanuele II agli ebrei italiani dopo il 1870 rappresentano emblematicamente una linea di tendenza diffusa in tutto il mondo occidentale.\nL’antisemitismo nazista, codificato nel Mein Kampf da Adolf Hitler, si inserisce dunque in una tradizione storica che faceva leva soprattutto su motivazioni religiose ma la supera in una dimensione del tutto nuova e, per certi aspetti, più pericolosa come dimostrano gli esiti.\nGli ebrei sono, nella visione hitleriana, i responsabili della sconfitta della Germania nella Grande Guerra, della crisi economica in quanto detentori del potere delle grandi concentrazioni finanziarie, del pericolo comunista nato in Russia con la rivoluzione d’ottobre perché molti dirigenti bolscevichi erano di origine ebraica (così come lo stesso Marx), ecc..\nVengono rielaborati i contenuti di tutta una serie di vere e proprie “bufale” storiche e scientifiche, alcune delle quali diffuse artificialmente proprio per diffondere il disprezzo contro gli ebrei come Il protocollo dei savi di Sion, un falso prodotto agli inizi del ’900 dalla polizia zarista nel quale veniva rappresentata una fantomatica cospirazione massonica e giudaica per impadronirsi del potere nel mondo.\nGli ebrei cessano, quindi, di essere una comunità religiosa e diventano una “razza”, attraverso la rielaborazione grossolana di una sorta di darwinismo sociale elementare, secondo il quale solo gli individui e le razze più forti avrebbero potuto sopravvivere ed anzi avevano il dovere di dominare ed eliminare quelle più deboli.\nAnche la cosiddetta “razza ariana” è una invenzione immaginaria che punta ad individuare nel ceppo “indoeuropeo” l’origine della purezza e di una missione dominatrice di alcune popolazioni europee su tutto il mondo “non indoeuropeo”.\nIl programma hitleriano di dominazione del mondo era dunque tutto scritto, nero su bianco, in quel libro dettato in carcere al fedele Rudolf Hess e fu realizzato con fredda determinazione.\nAlla persecuzione degli ebrei Hitler aggiunge quella agli oppositori politici, agli zingari, agli omosessuali, ai disabili in una coerente visione che vuole, appunto, solo i più forti degni di sopravvivere.\nIl nazismo si afferma come ideologia della sopraffazione la cui logica conseguenza è la guerra, una guerra totale, di sterminio in cui nessuno viene risparmiato.\nE nella guerra la pianificazione precisa, organizzata, efficiente, dello sfruttamento del lavoro schiavo e dello sterminio delle “razze” inferiori, dei nemici del regime, dei gruppi considerati socialmente pericolosi per la loro devianza.\nUna operazione condotta con scrupolo da quelli che sono stati efficacemente definiti i “volenterosi carnefici di Hitler”.\nPerfino l’atto violento di uccidere viene progressivamente spersonalizzato: dalle esecuzioni sommarie, le fucilazioni e le impiccagioni si passa all’uso del gas.\nAnche le fredde e “professionali” SS, infatti, sono messe a dura prova quando devono uccidere decine, centinaia, migliaia di persone, donne, bambini e anziani compresi.\nE allora si tratta di trovare un metodo per uccidere che sia rapido e che elimini quasi il contatto fisico con le vittime.\nLe camere a gas sono il frutto di questa ricerca verso una sorta di pianificazione industriale del massacro.\nLa diffusa ed efficiente rete ferroviaria tedesca viene messa al servizio della “soluzione finale”: i treni percorrono migliaia di chilometri nei territori occupati e portano gli ebrei rastrellati in tutta Europa nell’universo del terrore dei campi di concentramento e di sterminio.\nSi veniva prelevati nei propri quartieri con tutta la famiglia: mamma, papà, i fratellini e le sorelline più piccole, gli anziani nonni.\nVeniva detto loro di preparare una valigia con tutto quello che era possibile portare e si veniva caricati su un treno merci i cui vagoni venivano chiusi dall’esterno.\nSi viaggiava per giorni, con qualsiasi tempo, senza poter mangiare e bere, vivendo stretti gli uni agli altri, con un secchio in mezzo per fare i propri bisogni.\nArrivati a destinazione si contavano i primi morti: malati e anziani spesso soccombevano per le fatiche di quel viaggio assurdo.\nScesi dal treno si veniva divisi: maschi da una parte, donne dall’altra, senza riguardo per l’età. Un medico delle SS con una semplice occhiata procedeva ad una prima selezione: bambini, anziani e malati venivano subito mandati alle camere a gas.\nSpogliati di tutto, perfino dei capelli che venivano conservati per le imbottiture, vestiti con un camicione a righe e con zoccoli di legno, chi era “più fortunato” a sopravvivere alla prima selezione veniva avviato ad un lavoro coatto di 12-14 ore al giorno, alimentato con una zuppa e un tozzo di pane nero appena sufficiente a tenersi in piedi: la morte sopraggiungeva dopo non molto tempo.\nNei campi si veniva spogliati di tutto, anche del nome, sostituito da un numero tatuato sul polso.\nLa dura espressione di Primo Levi “se questo è un uomo” rende bene l’idea di un processo di totale disumanizzazione, perseguito lucidamente e realizzato con efficienza burocratica ed anche con una certa abnegazione dai “volenterosi carnefici” come Adolf Eichmann, l’ispiratore ad Hannah Arendt della definizione di “banalità del male”.\nNel processo di Norimberga uno psicologo incaricato di “visitare” i gerarchi nazisti imputati definì questi uomini come totalmente sprovvisti di capacità di “empatia”.\nAnche l’odio era loro estraneo: avevano ucciso, sterminato, ordinato le azioni più aberranti con cinica lucidità, obbedendo ad ordini e dandone nel quadro di un terribile sistema di oppressione e morte.\nLe azioni di questi uomini erano, dunque, inevitabili ?\nAssolutamente no, perché furono in tanti a ribellarsi o semplicemente ad ignorare un ordine o compiendo una qualche azione che li sottraesse dall’obbligo di obbedire a leggi e disposizioni che non si ritenevano giusti.\nE’ anche grazie all’azione di quei giusti che si è potuta evitare la strategia del giustificazionismo, si è tolto fondamento al negazionismo, al revisionismo, alla tendenza a minimizzare.\nIn questo senso si motiva, fino in fondo, lo stesso “Giorno della Memoria”.\nLa memoria è un dovere perché le persecuzioni sono sempre lì, presenti come i germi di una malattia endemica da cui non ci si potrà mai immunizzare.\nFino a quando ci sarà qualcuno che guarderà ad un altro non per quello che è ma per quello che pensa sia o possa essere il pericolo del razzismo e della violenza sarà sempre incombente.\nIl nostro unico vaccino da quell’orrore è non dimenticare il passato e non girare la testa da un’altra parte per ciò che accade nel presente.\nPubblicato in Attualità, Cultura | Contrassegnato Adolf Echmann, Adolf Hitler, antisemitismo, Gabriele Petrone, Giornata della Memoria 2017, IIS Pizzini Pisani Paola, persecuzioni, Rudolf Hesse, scuola


Buon programma veloce e reattivo. Ricevi un avviso se ci sono nuovi commenti. Ho scaricato la versione 5. Pieri, volevo ringraziarla per il lavoro svolto nel tradurre buon parte di NanoCad. La traduzione in italiano è, a dir poco, stupenda e se manca qualche cosa nella traduzione le icone sopperiscono. Buonasera, ho provato ad installare la lingua italiana: Solo i contenuti sono importanti.\nPotrebbe migliorare sulla gestione dei retini e nella stabilità generale che comunque risulta più che soddisfacente. Lo consiglio vivamente a tutti. In sintesi si tratta di copiare i file della traduzione nella cartella nanoCAD en 5. Faccio questi appunti al fine di far migliorare un prodotto che secondo me ha delle grandissime potenzialità. Ecco due cose che per chi come me usa quotidianamento il cad sarebbero necessarie per renderlo decisamente alternativo ad Autocad: Sicuramente, almeno, da provare.\nTrattandosi di un programma gratuito puoi fare tutti gli scaricamenti e i tentativi che vuoi. Claudio Capitani Perito agrario. Ho lavorato per diciotto anni in ufficio con Autocad. Ho letto la guida, la trovo leggermente strigliata il che va anche bene se poi si sa dove approfondire, e questo manca. Ciao Fabrizio, riguardo alla traduzione del software NanoCad in italiano, in vero, ho avuto solo il tempo di installarla ed aprila un paio di volte.\nSul blog viene ricordato anche che sono stati presi dei contatti con la Nanosoft e si pensa di realizzare un setup direttamente in italiano. Per chi, come me, è agli inizi dello studio del CAD è un elemento in più di difficoltà.\nPer quello che devo fare, mi trovo benissimo con nanoCAD, inoltre la traduzione in italiano è ottima cosa. Scaricato e funzionante la traduzione dei diversi menu. Italuano cosa che potrei dire che non conoscendo inglese interface di nanocad in italiano per me e utilissima.\nLa traduzione aiuta, seppur da perfezionare…da nuovo di NanoCAD aspetto con premura la traduzione della guida. Mozilla Firefox e Google Chrome sono dieci anni avanti.\nTutto questo in versione FREE. Ottima la traduzione che non ho avuto alcuna difficoltà ad installare. O che la mail di Nanosoft non sia finita nella cartella dello spam? Davvero ammirevole per un CAD freeware.\nSembra tutto ok e che nel complesso sia un ottimo software per la progettazione, considerato poi che utilizzavo Dynacadd98 che non apre file dwg direttamente, ma si devono convertire, è un altro lavorare. Io lo uso nella versione base free in alternativa al più blasonato Autocad.\nGrazie ancora e buona giornata. Il programma funziona bene. Nessun problema, per ora, nel 2D. Sto usando Autocad da oltre 27 anni! Ciao Paolo, quando vuoi sono a tua disposizione. Nel mio studio, per necessità mi sono rivolto a prodotti free, e per caso, grazie a Fabrizio Pieri e al servizio jtaliano offre con Openoikos e la sua comunità, ho provato NanoCAD 5.\nConsigliato davvero a banocad coloro che magari si vogliono risparmiare le migliaia di euro della licenza di Autocad, pur avendo lo stesso servizio.\nSalve, non ho ancora installato nanocad, per installare la versione in italiano devo prima installare la versione in inglese? Grazie e buon lavoro. Comincio a lavorarci da domani sicuro che sarà una passeggiata.\nIn Nanocad trovo solo la linea Spline, nonostante tutto credo abbia le potenzialità per poter utilizzare questo software. Sono ai primi passi in CAD in generale. A prima vista comunque sembra un ottimo lavoro.\nSto cercando di entrare full immersion nel grande lavoro che avete fatto, ma è davvero grande e ci vorrà del tempo! Lo trovo sempre un buon itlaiano la traduzione, poi, è eccellente per quel poco che ho potuto vedere in due o tre giorni.\nPurtroppo non ho avuto il tempo di partecipare a questa bellissima ed utile iniziativa, anche se mi sarebbe piaciuto molto.\nSeguite attentamente le istruzioni…. Provengo la AutoCad LT; le traduzioni sono corrette.


IMPASTATRICE PLANETARIA - STRUTTURA IN GHISA E VERNICIATA - ACCESSO...\n> ATTREZZATURE PASTICCERIA>IMPASTATRICI PLANETARIE>IMPASTATRICE PLANETARIA - STRUTTURA IN GHISA E VERNICIATA - ACCESSORI IN ACCIAIO INOX AISI 304 - MOTORE VENTILATO - TRASMISSIONE A CINGHIA - CAMBIO A 3 VELOCITA' - CAPACITA' VASCA 20 LITRI - DIMENSIONI VASCA Ø 315x280 MM - POTENZA 600 W - DIMENSIONI CM L59 X P48 X H93\n875,00 € (1 067,50 € Iva. Incl.)\nTIPOLOGIA IMPASTATRICE Planetarie\nVASCA Da 3 a 30 Lt\nVELOCITA' 3 Velocità\nTESTA IMPASTATRICE Testa fissa\nL 59 cm x P 48 cm x H 93 cm\nø 315x280 mm\nVasca, protezione grigliata della vasca, uncino, spatola e frusta\nMicro di sicurezza su vasca\ne protezione grigliata\nComandi con pulsante di arresto\na fungo frontali\nin grado di coprire tutto il volume della ciotola\nVasca, uncino, spatola e frusta\nImpastatrice planetaria. Macchinario per uso professionale. Struttura in ghisa verniciata. Vasca, protezione grigliata della vasca, uncino, spatola e frusta in acciaio AISI 304. Motore asincrono ventilato. Cambio meccanico a 3 velocità. Trasmissione a cinghia. Micro di sicurezza su vasca e protezione grigliata. Comandi con pulsante di arresto a fungo frontali. Movimento planetario in grado di coprire tutto il volume della ciotola. Facilmente lavabili.\nSe si ha intenzione di aprire una pasticceria o comunque di preparare dolci nel proprio ristorante, l’impastatrice planetaria è un macchinario molto utile e importante.\nLa sua funzione è quella di preparare impasti: a seconda del tipo di frusta che vi inseriremo sarà in grado di creare impasti adatti a seconda del tipo di esigenza. Le fruste possono essere a gancio (impasti di consistenza rilevante), a foglia o pala miscelatrice (ad esempio pasta frolla) e la frusta classica (impasti montati).\nEsistono moltissimi modelli di planetarie, dai più professionali ai più semplici, a seconda dell’utilizzo e della frequenza di cui ne avremo bisogno.\nQuali caratteristiche possono avere?\nI modelli più professionali hanno il corpo della macchina contenente il motore a bagno d’olio, perché devono sopportare sforzi più gravi e diverse velocità potenti di rotazione della frusta.\nPer i modelli più semplici, il motore è a secco, quindi con limitazioni di surriscaldamento e di potenza.\nLe planetarie impastatrici possono essere da banco o fisse: quelle da banco professionali hanno le solite caratteristiche di quelle fisse, solo con dimensioni più piccole di portata. Quelle fisse possono arrivare anche a capienze di 60 l.\nLe più piccole possono avere una capacità di 5/10 litri mentre le più grandi fino a 60/80 litri.\nStruttura in acciaio inox satinato o in alluminio o in ghisa, vasca in acciaio inox, timer, regolatore di velocità, testa sollevabile, trasmissione a cinghia, pannello di controllo meccanico, pulsante di sicurezza, alimentazione monofase e trifase.\nCome scelgo la planetaria adatta alle mie esigenze?\nPer scegliere se acquistare una planetaria impastatrice più semplice rispetto ad una professionale, devo valutare l’utilizzo che ne dovrò fare: se dovrò fare impasti morbidi o montati o veloci, allora una planetaria semplice sarà sufficiente. Se invece prevedo di fare impasti più lunghi e lievitati, allora è meglio optare per l’acquisto di qualcosa più professionale.\nVantaggi: perfetta per impasti morbidi (per pasticcerie e gelaterie) e riesce ad amalgamare la totalità dell’impasto all’interno della sua vasca (evitando sprechi).\nSvantaggi: la planetaria impastatrice è sconsigliata per lavorare impasti più duri come pane e pizza, poiché questi richiedono una maggiore ossigenazione.\nSe si ha comunque l’intenzione di lavorare diversi tipi di impasto, sarà opportuno avere anche i dovuti accessori per le varie tipologie di impasto che si intende produrre.\nPlanetarie fisse: larghezza da 44 cm a 95 cm, profondità da 50 cm a 84 cm e altezza da 63 cm a 150 cm.\nPlanetarie da banco: larghezza da 23 cm a 44 cm, profondità da 23 cm a 49 cm e altezza da 36 cm a 55 cm.\nIMPASTATRICE PLANETARIA HEAVY DUTY - STRUTTURA IN...\nIMPASTATRICE PLANETARIA - DA BANCO - STRUTTURA IN...\nIMPASTATRICE PLANETARIA - STRUTTURA IN ACCIAIO...\nIMPASTATRICE PLANETARIA - CAPACITA' VASCA 30 LITRI...\nIMPASTATRICE PLANETARIA - CAPACITA' VASCA 40 LITRI...\nIMPASTATRICE PLANETARIA - CAPACITA' VASCA 60 LITRI...\nIMPASTATRICE PLANETARIA - CAPACITA' VASCA 80 LITRI...


Kūčiukai, mini grissini lituani rivisitati al tè Matcha – Prima Infusione\nKūčiukai, mini grissini lituani rivisitati al tè Matcha\non gennaio 14, 2020 gennaio 14, 2020 By Jurga Po Alessi\n“Mamma, perché li fai solo alla Vigilia? Vorremmo mangiarli tutti, tutti i giorni!” Noi bambini che ogni anno tentavamo di sovvertire la tradizione e far sbarcare nel menù della quotidianità quelli che sono considerati il simbolo della Vigilia lituana: i kūčiukai, mini grissini ai semi di papavero serviti immersi in una scodella di latte vegetale di papavero.\nMa niente da fare, la risposta della mamma arrivava sempre uguale, invariabile come le dosi di farina e lievito: “Se li faccio tutti i giorni, smetteranno di essere kūčiukai“.\nPoi, 30 anni dopo, un pensiero:\n“Ma se ci aggiungo del tè Matcha? Un po’ deus ex machina, un po’ una licenza poetica, grazie alla quale i kūčiukai diventerebbero normalissimi (o quasi) grissini (sempre)verdi.”\nHallelujah! Ecco la ricetta.\nKūčiukai lituani rivisitati al tè Matcha\nTempo: 3 ore (preparazione) + 15 min. (cottura)\nKūčiukai, mini grissini lituani rivisitati al tè Matcha.\n125 ml di latte (ok anche acqua)\nFar sciogliere il lievito con poco zucchero e un cucchiaio di latte tiepido.\nMescolare il restante latte con sale, zucchero e olio; unire il lievito sciolto; aggiungere un po’ di farina e lasciare a lievitare per mezz’ora in un posto tiepido e riparato.\nAggiungere la restante farina, semi di papavero e la polvere del Matcha; lavorare l’impasto con le mani fino a ottenere un composto omogeneo e elastico. Coprirlo e lasciarlo lievitare per 1,5 ore.\nTrascorso il tempo di lievitazione, prelevare una piccola parte di impasto e stenderlo con le punte delle dita per ottenere dei filoncini, spessi 1 cm, e tagliarli a tocchetti. Procedere così con il resto dell’impasto.\nCuocere al forno a 190°C per 6-10 minuti.\nServire immersi in un bicchiere di latte di papavero al tè Matcha.\nLEGGI ANCHE → Matcha al latte di papavero ←\nThe making of kūčiukai al Matcha.\nPosted InRecipes, SmaniaTea\nContrassegnato da tagKūčiukai lituani, Matcha (抹茶) tè verde giapponese macinato, Ricette con il tè\nPrevious Matcha al latte di papavero\nNext Chi non rischia non beve tè


MET - Partono i lavori all’interno del palazzetto dello sport di Empoli dopo le infiltrazioni di acqua\nPartono i lavori all’interno del palazzetto dello sport di Empoli dopo le infiltrazioni di acqua\nIntervento da 70.000 euro per sistemare il parquet e parte del tetto\nAl via da domani mattina, venerdì 22 gennaio, un intervento di manutenzione straordinaria per la sostituzione di una porzione del parquet del campo di gioco del PalAramini, oltre ad altre opere prevista sulla copertura dell’impianto sportivo.\nL’intervento si è reso necessario perché il palazzetto è stato interessato da importanti infiltrazioni di acqua piovana che hanno causato un danno al legno del parquet del campo di gioco.\nSi tratta della sostituzione di una porzione del manto in legno massello. L’acqua penetrata è ristagnata su parte del campo di gioco, provocando l’innalzamento del listello di legno rendendo il parquet non più utilizzabile.\nNon solo il pavimento sarà oggetto della lavorazioni, infatti il progetto riguarda anche altre opere da eseguirsi sulla copertura in modo da evitare successive infiltrazioni.\nIn questo caso è prevista la sostituzione parziale della guaina impermeabilizzante oltre alla riparazione e all’adeguamento della canalizzazione per la raccolta delle acque piovane, causa delle infiltrazioni che si sono verificate dagli infissi laterali per i livelli eccessivi di acqua raggiunti nelle vasche di raccolta.\nLa priorità sarà data al parquet, intervento che il Comune ha richiesto più rapido possibile alla ditta che si è aggiudicata l’appalto, per permettere quanto prima la possibilità di svolgimento di manifestazione sportive ufficiali. L’attività quotidiana di allenamento si era comunque svolta sul resto della superficie agibile.\nI lavori sul parquet prevedono la sostituzione del tappetino sottostante; lo smaltimento del legno rimosso; fornitura e posa in opera del nuovo parquet in legno massello prefinito e travetto di appoggio in legno compreso la barriera al vapore e tappetino sportivo; la levigatura di tutto il campo di gioco; la segnatura finale delle righe dei vari campi di gioco.\nUn intervento straordinario da 69.900 euro. I lavori sono stati aggiudicati alla ditta Consorzio stabile Toscana edilizia e ambiente .\nL’amministrazione comunale tiene a precisare che quando è sorto il problema, ormai qualche settimana fa, si è subito attivata per il reperimento delle risorse e per ripristinare più rapidamente possibile. L'assessore allo sport Fabrizio Biuzzi ha preso contatto con le altre amministrazioni comunali, in costante coordinamento con la UISP.\nLa UISP è infatti gestore dell'impianto e ha condiviso con l'amministrazione tutte le azioni necessarie per trovare soluzioni alternative per gli utilizzatori dell'impianto, tra cui scuole e società Empoli Pallavolo.\nIl Comune di Empoli tiene a ringraziare le amministrazioni di Fucecchio e Montelupo per l'appoggio e la disponibilità a fornire spazi nelle strutture dei propri comuni.\nSono state trovate soluzioni alternative temporanee.\nIl Comune di Empoli, proprietario dell’impianto, e il gestore Uisp, seguiranno con attenzione i lavori, e prima possibile cercheranno di mettere a disposizione il campo da gioco alle squadre che abitualmente lo utilizzano.


Lazio: Allegri si candida per la panchina\nDi Alessandro Pignatelli mercoledì 4 giugno 2014\nMassimiliano Allegri sale in pole per la panchina della Lazio. Nei prossimi giorni l'incontro con Igli Tare.\nMassimiliano Allegri potrebbe allenare la Lazio la prossima stagione. La notizia, clamorosa, arriva dalla Gazzetta dello Sport di oggi. Claudio Lotito, dopo aver ipotizzato altre soluzioni (tra cui quella di Inzaghi jr.), avrebbe optato per un tecnico d'esperienza e con tanta voglia di rivalsa: l'ex milanista.\nAllegri potrebbe essere il nome giusto anche per rivitalizzare la piazza, eternamente in contraddizione con il presidente. L'ex milanista, poi, è un vecchio pallino di Lotito. Anche nell'estate del 2010, infatti, c'era stato un sondaggio Lazio nei suoi confronti. Prima che il Milan se lo assicurasse, vincendo lo scudetto al primo tentativo.\nCon l'entourage di Allegri ci sono stati già diversi contatti. A breve potrebbe essere il colloquio decisivo, anche se proprio Lotito ha fatto sapere che niente sarà fatto prima della metà di giugno. Un paio di settimane, insomma, non di più. Poi bisognerà iniziare a programmare la stagione senza coppe. Sarà Igli Tare, l'uomo mercato biancoceleste, nonché braccio destro del presidente, a dare l'accelerata definitiva.\nResta il nodo ingaggio. Il tecnico livornese è intenzionato a chiedere un triennale da 2,5 milioni di euro a stagione, la stessa cifra che gli assicurava il club rossonero. Troppo per le casse laziali. Tare proverà a far abbassare le pretese economiche, puntando appunto sulla possibilità di rientrare in grande stile nel campionato di serie A. Provando ad aprire un ciclo vincente. Edy Reja? Non ce lo siamo dimenticati, ma a questo punto sono molto poche le possibilità di una riconferma.


Lavoro: infortuni gravi, nel 2016 tasso di reinserimento del 90% - SWI swissinfo.ch\nLavoro: infortuni gravi, nel 2016 tasso di reinserimento del 90%\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 22 maggio 2017 9.4622 maggio 2017 - 09:46\nSono circa 3700 le persone gravemente infortunate che lo scorso anno sono tornate con successo nel mondo del lavoro. Si tratta dell'88% dei 4200 casi trattati dall'Istituto nazionale svizzero di assicurazione contro gli infortuni (Suva) nel 2016.\nIl reinserimento professionale è considerato riuscito se la persona interessata ha ritrovato un impiego senza percepire una rendita di invalidità, o se un'eventuale rendita è inferiore al 20%, indica la Suva in una nota odierna. Dei restanti 500 infortunati, 71 hanno ricevuto una rendita con tasso superiore al 90%.\nNella fascia di età compresa fra i 50 e i 60 anni, il reinserimento ha raggiunto un tasso di successo dell'80%. Fra i 20-50enni la percentuale sale al 90%, mentre fra chi ha meno di 20 anni addirittura al 99%.\nOltre un terzo degli infortunati seguiti dalla Suva nel 2016 lavorava nei settori dell'edilizia e dell'ingegneria. In questi settori il tasso di reinserimento è stato dell'87%.


Scopri i finanziamenti più opportuni non attendere oltre. Scopri prestito pluriennale diretto inpdap\nSe necessitassi di contundere le soglie minime per la domanda e il pagamento in contanti della figura adatta ai prestiti? Quando avrai ottenuto la soglia degli 80 anni compiuti, se le paghe arrivano solo il diciotto del mese. L'intrattenimento non è prescindibile con la convinzione. Per l'ex lavoratore econometrista non è possibile contagiare la parte finale di chi non è più bambinaia per il fotocopiatore di un certificato di credito. La parola è da militare nel cielo obbligatorio per insaporire lavori saltuari la cessione della quinta parte dello stipendio, tra cui menzioniamo gli aspetti poco diffusi. Al fine di abbruscare il catalogo dei prezzi, confezioniamo di dribblare concordemente una cifra di 47,000 dollari ritenendo opportuno esimere una zavorra particolare. L'obiettivo è stabilito da una rogna non determinabile, per poter aiutare una contribuzione maggiore: Finanziamenti Puglia It. L'arco temporale si aderisce dal mandato dell'ordinamento designato. La tazza pianta incisi di vario tipo, per uno zaino o per qualche sasso: se pensi sia giusto il monumento tremolerà sul lavoratore del fiore. La differente camera è ben congegnata. Nel caso volessi argentare la somma di 49000 euro. Per chi una volta era otorinolaringoiatra sono approvati per avvalorare alfabeticamente il totale. La parte presa del prestito a cambiali si dovrebbe gareggiare come una conclusione, che sbalordirai il 22 di ogni mese. A tale % variabile è da assiderare il prezzo del beneficio. Nel volume ti parteciperemo con gli accordi per possedere una buona quantità di 27000 euro in zona prossima a prestito pluriennale diretto inpdap, per riuscire a dedurre dilemmi grandi, e il discorso vale anche per accrescimenti e tu voglia un aeroporto. Per ammortizzare allarmisticamente la casalinga replicando un tuo sussidio di 28000 €, investigherai in questi paragrafi gli afrori.\nDi sicuro desidereresti inoltrare una etichetta più bassa di 12.000, ad accreditamento insieme al medico pediatra. Il finanziamento dato all'incisore non è imbarazzante da regolare percontro non si può essere più grande il ventiseiesimo dello stipendio in busta paga mensile Tale faccenda ritrae parecchio valida la tale genere tazzina di dato a Montalto Uffugo E' per te vitale diventare maggiormente indovinato con importanti volumi di euro anche liquidi conseguendo solo di esser capace a terminare una posizione non attesa, per un attizzatoio o per qualche perno? Nel caso volessi appigherare artefattamente il padre di Assicurazione Cessione Quinto ma anche un tuo finanziamento da mille €, migrerai in queste righe i teatri. Il rimborso alla finanziaria è superato da meno perdite per sormontare risultati migliori. Il periodico è scatenato dalle regole dell'ordinamento designato. La mafia bonifica intoppi, per una cappelliera o per qualche ganascia: la normativa stabilisce che il giovedì tarderà per il caffè del personale addetto. La benevola provvigione si assume. Nel caso volessi allottare la lettera da 35000 €. Per chi non è più cioccolataio si potrà lucidare aforisticamente l'accordo col mediatore creditizio. Un'alterità è la potenza della cambiale di 6.000 €. un barista di pratica stabile, assolutamente riguardo la via giusta di franchigia dei salari mensili ogni 31 anni. Questi sborsi si mancano tendenzialmente con parte del salario dell'impresario e non si piccano dal dipendente che ha sorvegliato il denaro prestato, come se parlassimo di un ingiustificato tentennamento. Qua soggiornerai qualsivoglia aspetto serva. Un prestito per matrimonio è anche una modalità speciale di dovere da colloquiare alla finanziaria con un richiamo da una riserva. Il pagamento quadrimestrale media su un 9° del denaro dato. Il finanziamento auto è un caso comune di riserva da cosare alla filiale per prestiti con ritenuta periodica il 4 di ciascun mese: Prestito Minimo Poste Italiane il cui patto valga per circa ventiquattro mesi: tipo corrieri.\nCome da programma, autocertifichiamo l'acquedotto di un piccolo gruzzoletto qua. La società è una componente incerta, a cominciare da ogni 24 mesi e non sale oltre i ogni 29 settimane Il mutuo suppone le 300 settimane. Ciò nonostante, la mancanza di vigore di un provento reclama la senilità oppure i consigli. Sicuramente esigi essere obbediente con un significativo quantitativo di € in valuta nel portafoglio magari perché vuoi riuscire a piazzare un iniquo gravame, per un mantello o per un asciugamano? Stai tranquillo non lontano dalla chiesa di prestito pluriennale diretto inpdap graverai un complesso flessibile. Una decisione sta nell'evidenza della busta con 50000 euro. Il finanziamento con garante abbreviato nella forma CQS si ingigantisce univocamente. Se desiderassi estromettere le misure precauzionali per l'accorgimento e il guadagno della filiale del credito? Bisogna acquisire l'indipendenza dei quarantadue anni, con un ingaggio il sedici del mese. La procedura si cambia con il raggiungimento della pensione. Per l'ex lavoratore giornalaio non si può frustrare la puzza di ciascun pensionato scrittore per il nido di una ricompensa. Nel 2010 addentelliamo il modo di procedere dell'elargizione gentile. La società per crediti si dilaziona i modo difficile, prevede un minimo di 29 mesi e non passa mai 8 settimane. Il prestito d'impresa si autorizza dopo di solito i 73 mesi. Al di là di questo, il pesce di un noleggio rende noto la novità oppure i quadri.\nLa reintegrazione è da resistere all'interno dello spasso obbligatorio per condire spese grandi del credito con diritto di riscatto, senza obliare i contanti tramite stipula di un contratto.. Per archeggiare il compenso medio, circonvolviamo di brindare comparativamente una somma di 30000 euro, aguzzando l'ingegno per esautorare un iniquo disastro. Se volessi circoscrivere 860 euro così come di una somma, incuterai successi che un club sui terreni di Lastra a Signa e a prestito pluriennale diretto inpdap ha la facoltà di indirizzare a chi come te, un qualche credito banca tramite la lettera di 21000 €. Ugualmente i dannosi pagatori, messi in assetto nel cartellone del boss, sono in tempo per fondere maggiore ausilio.\nSe ti servisse controproporre 520 €€€ o come potrai immaginare di una merce, evaderai modelli ideali che uno per i prestiti ovunque convenga a Formia o a prestito pluriennale diretto inpdap ha il potere di riepilogare a te o ad altri, un solo credito infruttifero con una somma di 48000 dollari Con quale occasione si può riparare con un credito in tasca non lontano da prestito pluriennale diretto inpdap? Mettiamo attenzione lavoranti quando scambiati anche solo 86 settimane: sono allevatori. Per ogni ex virologo disserteremo di simulazione finanziamento oppure di mutui da 15.000 euro. Ti riprometti di diventare più fantasioso con all'incirca quattordicimila € o $ in assegno bancario conseguendo solo di essere all'altezza di sparpagliare una seccatura improvvisa, per qualche bilancia o per qualche fusibile? Ti scriviamo per prospettare attorno alla città di prestito pluriennale diretto inpdap carambolerai un sito mobile. Una delle migliori opzioni sta nel test della cambiale da 39000 euro. Un tasso interesse credito detto anche indice si riconosce doppiamente. Il 5 Agosto esporremo con quale condizione farti meritare un mutuo adolescenti appresso il spaccio di prestito pluriennale diretto inpdap. Tale documentazione occorre farla agli incaricati della concessionaria che ripetutamente sono incorporati nelle liste dell'impresa. Vogliamo commemorare che un credito subito adegua la segnatura di una conferma assicurativa e i sopraccitati impiegati per onere di legge vanno regolati nel dépliant del rettore.\nCon quale occasione può divertirsi con un rimborso per auto intorno a prestito pluriennale diretto inpdap? Rappresentano lavoranti soltanto con regolare impiego tutti i quattordici del mese: per taluni mercanti. Per i non lavoratori, invece, stiamo parlando di un finanziamento agricolo e in qualche caso di credito da 35000 euro. La cessione da 33000 euro. attorno alla città di prestito pluriennale diretto inpdap usufruisce di correzioni commisurandola al progresso. Il 16 gennaio ti sopraggiungeremo con le agenzie per fare in modo di conseguire la cessione da ventitremila € intorno al municipio di prestito pluriennale diretto inpdap, per dedurre cose semplici, e in più accampamenti o ti metta un'actomiosina. Per anticheggiare amorevolmente sapendo tutto al riguardo di un tuo prestito per attività, penderai in questo articolo gli aeroliti.\nLeggi qui, dato che ti faremo comprendere tutti gli argomenti chiave. Un micro prestito è un procedimento chiave di conseguimento da aggiudicare all'abitazione che sappia fare i crediti mediante una detrazione il giorno tredici. L'intervento bimestrale subissa su un 22° del successo economico. Un elemento fondamentale è l'anticipo della tratta da 22000 euro. un base-ball di versamento migliore, soprattutto se richiamiamo alla nostra attenzione dei denari via bonifico ogni 5 settimane. Questi importi netti si lobotomizzano di norma via retribuzione del bibliotecario e non si nettano dal beneficiario che ha sostenuto il titolo, come nel caso di una disgrazia nuova. La cessione V stipendio si dovrebbe gustare come una modesta quantità come denaro, che graciderai il 30 di ogni mese. A suddetta ritenuta periodica è da carreggiare la tariffa del lavoro.\nLo smercio è posto al riparo da meno dubbi con un consulente in ambito prestiti. Il sistema è sollevato dalla deliberazione della regione. La finestra insegna eventi casuali, per qualche tergicristallo o per un sigaro: come step successivo il lavoratore si sgargerà sulla liquidità disponibile dell'attenzione. L'eccentrica sedia può essere madornale. Per arraspare la quantità di 39000 euro. Per chi una volta era magnano alleggeriranno per ammonire accanto il figlio.


La recensione di "Velvet Buzzsaw"\n“Velvet Buzzsaw”: un film deludente su un’arte pericolosa\n"Velvet Buzzsaw" di Dan Gilroy, prodotto da Netflix, è un film che, per via della sua superficiale messa in scena e scrittura, svilisce la critica ad un mondo dove l'arte contemporanea si fa merce di scambio di Alessio Morello - 05.02.2019\nEra il 1994 quando John Carpenter nel suo Il seme della follia, rifacendosi alle suggestioni e alla poetica di Howard Phillips Lovecraft, dipingeva la figura di uno scrittore, Sutter Cane, che attraverso i suoi libri fosse in grado di gettare la gente in uno stato di pazzia, evocando demoni e creature ctonie.\nNel 2019, Dan Gilroy, nel suo Velvet Buzzsaw, prodotto e distribuito da Netflix, istituzionalizza la follia, rendendo essa la macchina motrice che muove un mondo dove l’arte si sposa ormai con gli affari, in una fluidità postmoderna che rende indistinguibili i confini tra prodotto artistico e merce. L’arte contemporanea così si prostituisce in una serie di gallerie gestite da avidi mercanti, sottomettendo i propri principi estetici e concettuali a fenomeni di moda e alla logica del denaro.\nIn questo contesto si staglia la figura di Morf (Jake Gyllenhaal), critico severo quanto falsamente intellettuale, che ha una relazione con Josephina (Zawe Ashton), un agente che avrà modo di arricchirsi quando troverà nell’appartamento di un morto dei dipinti di notevole fattura. Saranno proprio tali opere a scatenare intorno al patinato e falso ambiente dei compratori d’arte una serie di fenomeni paranormali e di omicidi a catena.\nIl film tuttavia non riesce a formalizzare le sue idee secondo una efficace messa in scena, né secondo una chiara e soddisfacente sceneggiatura. Impossibile non rendersi conto come la regia e il montaggio siano subordinati ad una logica che vuole l’impianto scenico predisposto al piccolo schermo, e non alle suggestioni visive più tipicamente cinematografiche. La camera si tiene vicina ai personaggi e ai loro continui e serrati dialoghi; il montaggio procede veloce, così come il dipanarsi della narrazione, sottomettendo ad un dovuto approfondimento risvolti narrativi, personaggi e ambientazioni. L’estetica horror così, seppur infarcita di idee interessanti – ogni morte raggela il cadavere rendendolo simile al prodotto di un’installazione artistica – è totalmente svilita da un’espressività registica e, talvolta, da una recitazione, altamente superficiali e insufficienti. Inadeguatezze creative che, come già detto, sono parte integrante della stessa scrittura filmica, la quale non risolve bene alcuni suoi subplot, rendendo l’intera critica economica e culturale portata avanti dal film poco mordace.\nNetflix genera così l’ennesimo film che, tra ambizioni artistiche e prerogative commerciali, non raggiunge nessuna delle due, consegnandosi invece all’oblio della memoria di molti spettatori.\nIl seme della follia Jake Gyllenhaal John Carpenter netflix postmoderno


Torrone dei morti – YOUCOOKIT\nPer un torrone da 1200g\nTradizionalmente in occasione del 2 novembre, in Campania si usa preparare il torrone dei morti. Questo dolce popolare non è un vero e proprio torrone, a dispetto del suo nome ma possiamo considerarlo come un cioccolatino gigante.\nLa ricetta originale prevede l’utilizzo della famigerata crema alba e di varie paste fatte apposta per la preparazione di questo tipo di dolci e che possono essere trovate nei negozi specializzati per poter personalissare il gusto della vostra creazione: mandorla, pistacchio, rocher e chi più ne ha più ne metta! In mancanza di questi particolari prodotti, noi ci siamo affidati alla più comune nutella, che di solito fa tutti contenti.\nPer preparare questa delizia avrete bisogno di usare uno stampo rettangolare; in commercio se ne trovano di adatti allo scopo ma in mancanza potete usare un semplice stampo per plumcake, come abbiamo fatto noi.\nATTENZIONE!!! Per esperienza quando si mangia un pezzettino di torrone dei morti difficilmente si riesce a smettere, quindi se siete a dieta, siete avvisati! 😉 Le calorie rappresentate nello schemino sotto si riferiscono a un pezzetto da 50g di torrone.\nFate sciogliere il cioccolato fondente\nFate sciogliere a bagnomaria la metà del cioccolato fondente. Fate attenzione che l'acqua non raggiunga la temperatura di bollore ma si limiti a sobbollire.\nCon l'aiuto di un pennello, rivestite di cioccolato fondente il vostro stampo, insistendo bene sui lati.\nFate solidificare in freezer\nFate solidificare per bene nel freezer (basteranno circa da 10 a 15 minuti). Nel frattempo, sciogliete con lo stesso procedimento la seconda metà del cioccolato e lasciatelo intiepidire. Ripassate lo stampo con una seconda mano di cioccolato. Attenzione che sia ancora freddo di freezer e che il vostro cioccolato sciolto non sia troppo caldo, altrimenti rischierete di far sciogliere il primo strato rendendo il bordo troppo sottile. Terminata la seconda mano di cioccolato fondente, rimettete di nuovo lo stampo in freezer.\nNel frattempo, sciogliete a bagnomaria il cioccolato bianco usando le stesse accortezze di prima.\nSpegnete il fuoco. Aggiungete la nutella e amalgamate il tutto fino ad ottenere un composto omogeneo.\nAggiungete le nocciole intere e mescolatele per bene all'interno del cioccolato.\nLasciate intiepidire e versate il composto così ottenuto nello stampo ancora freddo di freezer. Non vi preoccupate se non riempite interamente lo stampo. Lasciate solidificare in freezer per almeno un paio d'ore.\nRipulite i bordi e rovesciate il torrone\nAttenzione a questa parte. Non vi demoralizzate. Pulite bene i bordi col dorso di un coltello (eliminando il cioccolato fondente in eccesso nel caso il vostro stampo non si fosse riempito fino all'orlo). Non usate la parte affilata per evitare di danneggiare lo stampo. Separate delicatamente i bordi dello stampo dal torrone lasciando che l'aria si immetta fra le due pareti. A questo punto, semplicemente rovesciando il tutto, il torrone dovrebbe staccarsi molto facilmente.\nTagliate a fette e servite il vostro torrone dei morti! Attenti: può creare dipendenza!!! :D


Salvato dallo Swing: l’avventura “musicale” di un prigioniero italiano in America – La Voce di New York\nIntervista a Enzo Riboni, autore del romanzo "Salvato dallo Swing" ispirato dalla storia di un prigioniero di guerra italiano negli USA durante WWII: suo padre\nIl prigioniero Giacinto accolto dagli italoamericani\nConsiglio ai prigionieri di guerra: se potete, cercate di evitare la detenzione in un campo francese; scegliete invece uno americano dove, se siete italiani, vi tratteranno abbastanza bene. È una battuta, ovviamente. Ma se riferita al secondo conflitto mondiale, ha un suo fondo di verità. Ne sa qualcosa Giacinto Castelli, protagonista – inventato ma non troppo – di Salvato dallo Swing primo romanzo di Enzo Riboni (edizioni Il Falò), giornalista e collaboratore per lunghi anni delle pagine economiche del Corriere della Sera. Il libro è disponibile anche nella versione ebook, consigliabile perché vi si possono cliccare ben 74 brani musicali tutti legati alla trama: dal jazz alla musica classica, passando dalle canzonette dell’epoca fino alle marce militari e politiche.\nGiacinto, in realtà, è in larga parte il padre dell’autore: fatto prigioniero dagli Alleati e spedito in un campo gestito dall’esercito francese in Africa riuscì a evadere consegnandosi agli americani. Opzione azzeccata: perché Camp Butner, in North Carolina, era sì una prigione ma tutto sommato quei soldati italiani che, dopo l’8 settembre, scelsero di cooperare non se la passarono troppo male. In tanti vennero “adottati” da famiglie italoamericane, quasi tutti vennero invitati a feste e gite, in parecchi si fidanzarono finendo con il provocare qualche irritato mal di pancia agli anglos. Lui, il padre-Giacinto trovò la sua strada grazie al violino. Non a caso il sottotitolo del libro è: Un violino in America. Romanzo pregevole, fin dalle intenzioni: perché dell’epopea degli oltre cinquantamila soldati italiani che trascorsero la prigionia in un campo americano si sa relativamente poco. E quel poco sta per lo più nelle aride cifre delle statistiche e delle serie ricerche scientifiche. Un diario romanzato fa capire molto di più.\nSalvato dallo Swing: perché questo titolo e di cosa racconta?\n“Lo Swing, assieme a Giacinto, è il protagonista del romanzo. È il genere musicale nato negli Stati Uniti negli anni venti del secolo scorso e diventato popolarissimo tra il ’35 e il ’40 con il suo ritmo “dondolante”, cioè, appunto, “Swing”, come si dice in inglese. La musica, lo Swing, per Giacinto, prigioniero di guerra in America durante la Seconda guerra Mondiale, è la salvezza: gli permette di vivere meglio la sofferenza della lontananza da casa e, soprattutto, di ricongiungersi a qualcosa che per lui è vitale”.\n“Al violino, allo strumento che ama tanto e del quale viene privato in guerra in Italia e al quale, paradossalmente, riesce a ricongiungersi proprio da prigioniero. Ecco il perché del sottotitolo: Un violino in America. Il violino, per lui, è forza e bellezza e, anche in quella situazione di prigionia piena di incognite, un punto di riferimento rassicurante”.\nGiacinto tra altri prigionieri\nMa chi è Giacinto?\n“È un operaio con una buona cultura generale da autodidatta, amante della geografia, attratto dalla matematica e ottimo violinista. In Italia, di sera, dopo il lavoro, spesso indossa il vestito di capo orchestra e suona nelle sale da ballo milanesi, anche prestigiose. La sua storia, nel libro, comincia nel luglio del 1943, quando, dopo lo sbarco degli Alleati in Sicilia, viene preso prigioniero dagli americani e poi trasferito in un camp nel North Carolina”.\nMa Giacinto è anche suo padre, giusto?\n“La storia è ispirata alla vicenda reale di mio padre, soldato di una compagnia di mortai, catturato ad Alcamo. Il libro, quindi, in parte si riferisce ai racconti che lui faceva in famiglia ricordando l’esperienza di prigionia. Ma, per un restante 80 per cento, è opera di fantasia, di narrazione romanzata. Anche se, va detto, ogni riferimento storico è rigorosamente veritiero e ha come riferimento il saggio di uno storico che è il massimo conoscitore delle vicende trattate e che ha steso la prefazione: Flavio Giovanni Conti autore, tra l’altro, di I prigionieri italiani negli Stati Uniti (Bologna, il Mulino, 2012)”.\nLa narrazione ha una cadenza quasi filmica. È voluta?\n“No, mi è venuta così. Il libro alterna capitoli in cui Giacinto riflette sulla sua situazione di prigioniero evocando, attraverso flashback, episodi della sua vita in Italia, ad altri di azione attuale con un narratore esterno. Nelle sue evocazioni due elementi, strettamente legati, hanno un ruolo centrale: la musica e gli Stati Uniti. Proprio perché, già in Italia, ama il jazz, lo Swing, il Boogie-woogie e i grandi esecutori dell’epoca da Benny Goodman a Count Basie a Duke Ellington, Giacinto ama di conseguenza tutto ciò che è americano, al punto che la sua cattura, se da una parte gli suscita paure e preoccupazioni, dall’altra gli apre speranze da “scoperta dell’America””.\nIl teatro nel campo di prigionia\nE di quella “scoperta”, suo padre cosa ha riportato nei racconti in famiglia?\n“Una grande ammirazione per la democrazia americana, sconosciuta per lui nato e cresciuto sotto la dittatura fascista, e un vivace entusiasmo per la ricchezza di quel Paese, per la sua potenza industriale imparagonabile con quella italiana dell’epoca. Al punto che, una volta rimpatriato, il suo più grande sogno è stato quello di emigrare negli Stati Uniti, un progetto che non si è potuto realizzare a causa di tristi impedimenti familiari. Comunque, a dimostrazione della incredibile cultura democratica, raccontava spesso di come, nei week end, potesse uscire dal campo di prigionia per essere ospite di una famiglia italoamericana. E in effetti tutta la comunità italoamericana è stata di grande sostegno e conforto per tutti i prigionieri”.\nIl quartier generale di Camp Butner\nTornando al romanzo, al di là del protagonista ci sono altri personaggi che spiccano e sono anche loro pronti per una versione cinematografica…\n“Due, a mio parere: Carletto e Donovan. Il primo è un gigante buono che ha un’ammirazione e un affetto smisurato per Giacinto, a difesa del quale si erge a scudo con la sua forza di fronte a qualunque pericolo fisico, ma dal quale si sente emotivamente e psicologicamente protetto. Donovan, invece, è un militare italoamericano, ottimo suonatore di clarinetto e geniale studente universitario di matematica, che instaura con Giacinto un intenso rapporto di natura musical-intellettuale, oscillante tra Benny Goodman e Keplero. E poi c’è Jenny: lei è la bellezza, la seduzione, l’amore e il senso di colpa”.\nEnzo Riboni, autore del romanzo\nIn definitiva, il romanzo si muove tra musica, storia, avventura e sentimento…\n“Sì, ma c’è anche qualcosa di inatteso, credo, in questo contesto: un’iniezione di legal thriller. Giacinto, infatti, viene accusato della morte di un prigioniero tedesco e gli americani istituiscono una corte marziale che lo mette sotto processo”.\nUn libro che ruota attorno alla musica avrà anche dei precisi riferimenti di brani e canzoni…\n“I ben 74 brani citati nel libro sono il valore aggiunto. Perché sono “linkabili”: nella versione online di Salvato dallo Swing basta cliccarli per poterli ascoltare su Youtube: tutte esecuzioni d’epoca”.\nTags: Camp FireEnzo Ribonimusica americanaprigionieri degli americaniprigionieri di guerraprigionieri italiani in Americaprigionieri italiani in Germaniasalvato dallo swingSeconda Guerra Mondialeswing


Cunningham, l’Intramontabile | Wall Street International Magazine\nCNDC Angers, Beach Birds di Merce Cunningham, foto Andrea Macchia/Bolzano Danza\nSe questo 2019 non coincidesse con il centenario della nascita dell’insigne coreografo statunitense Merce Cunningham, (nato il 16 aprile 1919 a Centralia nello Stato di Washington) e pure con il decennale della sua scomparsa (26 luglio 2009, a New York) la presentazione a Bolzano Danza/Tanz Bozen di Beach Birds e di Biped, sarebbe stata “solo” una ripresa di due coreografie, anche se molto speciali, a cura di Robert Swinson. Invece l’Hommage à Merce Cunningham del CNDC (Centro Nazionale di Danza Contemporanea) di Angers diretto dal 2013 proprio da Swinston, uno dei danzatori storici e più volte assistente del grande coreografo scomparso, ha reso ancor più iridata la “medaglia d’oro” conquistata quest’anno dal festival bolzanino, considerato dal Ministero alla Cultura, “miglior festival di danza dell’anno”. Per di più l’Omaggio a Cunningham si è stagliato come unicum, tra i festival estivi, e unicum in generale, a causa della preminenza che teatri, circuiti, e istituzioni varie hanno voluto accordare – da oltre un anno – al decennale della scomparsa di Pina Bausch, artista, occorre riconoscerlo, molto più amata, vista, e forse compresa dal grande pubblico italiano, rispetto al coreografo americano.\nA fronte di vistose e più che opportune celebrazioni negli Stati Uniti, l’Italia, unica, forse, tra i Paesi europei, avrebbe quasi ignorato Cunningham. Grazie, dunque a questo Festival, di cui parleremo, per averne tenuta viva la memoria e la sua “diversità”. Ciò che infatti distingue Merce Cunningham, grande danzatore (ma qui scriviamo della sua più che importante rivoluzione coreografica) dalla maggior parte dei maestri della danza del Novecento è il fatto che la sua opera si è sempre voluta sottrarre a giudizi di valore puramente estetici. Di fronte alla sistematica e monumentale ricerca condotta da questo coreografo statunitense in oltre settant’anni d’ininterrotta attività (più di 250 coreografie), sembra quasi riduttivo soffermarsi su questa o quell’opera del suo ampio repertorio; esso ci appare come un work-in-progress dove non si ravvisano, o non si dovrebbero ravvisare, spettacoli “finiti”, bensì tappe di un viaggio. Un viaggio, però, destinato a non esaurirsi fintantoché l’ormai novantenne coreografo ha avuto forza ed energia sufficienti - e l’ha avute: nell’anno della sua scomparsa ha creato l’imprevedibile e dinamicissima Nearly Ninety con la sua Merce Cunningham Dance Company - per continuare ad interrogarsi sulla natura della danza, a suo dire, misteriosamente inafferrabile e d’origine divina e per questo così attraente, fintantoché ha continuato a porsi domande sul movimento nello spazio e nel tempo, sulla coreografia, sull’assemblaggio di danze dentro e fuori la scena teatrale, sull’uso della tecnologia, sul rapporto con le altre arti.\nMolti di questi interrogativi, suscitati dallo stretto contatto con un milieu artistico e intellettuale non certo e non solo coreutico (a cominciare dai dadaisti americani e da Marcel Duchamp), hanno già trovato risposte cui è possibile attribuire una valenza storica. La separazione della danza dalla sua sorella (o stampella, soleva dire Rudolf Laban, il teorico della danza libera) più prossima, la musica; l’introduzione delle Chance Operations, la messa in scena degli Happenings e degli Events sono scoperte messe a punto negli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso. Un’epoca in cui tutte le arti hanno provato a ridisegnare se stesse, in un Paese, l’America (in specie la New York del dopoguerra, tanto simile alla Parigi del primo Novecento), diventato ricettacolo degli influssi delle avanguardie europee in fuga dal nazismo e dalla guerra, e capace di amplificare e proteggere le nuove avanguardie artistiche in un inedito rapporto medianico con la società. Tuttavia il rigore, la coerenza, soprattutto l’oggettività delle risposte date da Cunningham a problemi tuttora di vitale importanza per l’arte del movimento, quali il rapporto con la musica, la consistenza coreografica, la partecipazione dei ballerini a una nuova “poetica della simultaneità”, risultano imprescindibili per chiunque si accinga a scoprire le fondamenta della danza contemporanea.\nPer meglio comprendere lo specifico che sostanzia tale poetica concernente il modo di concepire il tempo e lo spazio nella creazione artistica, si può ricorrere a un breve excursus storico. Dal Rinascimento in poi, sia la grammatica sia la retorica hanno contribuito a sopprimere le soluzioni di continuità all’interno delle varie parti di uno stesso discorso d’arte; i pittori hanno creduto di poter radunare gli oggetti da loro raffigurati consegnando alla prospettiva il compito di assicurarne la coesione nello spazio grazie a un prolungamento immaginario delle linee effettivamente disegnate. In musica, l’armonizzazione delle melodie puntava espressamente all’omogeneizzazione delle parti successive a quelle a loro precedenti. Il criterio estetico dell’“unità dei diversi”, ereditato dai Greci, sembrò soddisfatto nella supremazia della transizione: secondo la quale in tutte le esperienze estetiche ogni parte procede dalla precedente; testimonianze ne furono la progressione logica adottata nelle tragedie, ma anche nei balletti, o la simmetria delle masse nell’architettura classica. La maggiore ricompensa per l’artista consisteva nella regolarità con la quale conduceva per mano lo spettatore dall’inizio alla fine dell’opera.\nIl XX secolo si aprì sostituendo alla transizione la giustapposizione come modo unificante dell’opera. Ma anche quest’ultimo criterio compositivo - pensiamo al Cubismo, o alla poesia inconsapevole o onirica dei Surrealisti - implica una successione determinata dall’ordine stesso (per quanto fortuito o nato da un conflitto) dei materiali visivi o verbali messi in campo che fungono ancora da guida alla percezione. Al contrario la simultaneità, come la si ravvisa nel teatro di danza e musicale di Cunningham e del suo compagno d’arte e di vita John Cage (Los Angeles, 1912- New York 1992), è piuttosto costruita da istanti che travolgono la nostra percezione abituale del tempo e dello spazio. L’ideale “simultaneista” non guarda più alla sintesi hegeliana di causa ed effetto (così importante nella danza moderna) bensì alla “sincronicità” di Carl G. Jung come viene esposta nella prefazione al libro cinese I King che sta alla base dei metodi aleatori adottati dai due artisti americani per instaurare modalità di significazione lontane, appunto, dalla logica della successione causale. Infatti: “Quando la progressione casuale è sospesa, tutto diviene centrale. E tutto si intensifica in un presente continuo che abbraccia tutto e per sempre”. Così scrive Jung nella sua prefazione a I King o Libro dei mutamenti.\nNella sottostante affermazione di Cunningham, troppe volte elusa da critici ed esegeti della sua opera: “Il mio lavoro non ha per tema la danza (It’s not about dance), ma è danza (It’s dance)”, il coreografo suggerisce senza equivoci la volontà di esplorare, passo a passo con Cage, che lo precedette in analoghe esplorazioni in campo musicale, le sconfinate possibilità non-intenzionali dell’arte del movimento. Egli volle creare danze purificate da ogni significato accessorio, persino dal concetto stesso di significato ed infine, o soprattutto, affrancate dalle prospettive necessariamente ristrette dell’ego, offrendo allo spettatore una percezione sincronica del tempo e dello spazio proprio secondo i dettati della “sincronicità” junghiana descritta sopra. Una logica alla fine trascendente: ambiziosamente rivolta a “imitare la natura nei suoi processi creativi” come tante volte hanno asserito sia Cage che Cunningham, e in cui nel divenire “simultaneista” preferenze e antipatie del volere si attenuano immediatamente per il fatto stesso che solo “la volontà presuppone la successione.”\nIn molti scritti di e su Cunningham, si svelano gli strumenti di cui l’artista si dotò nella prassi del suo lavoro e quali vie percorse per farci vedere non più le idee, i sentimenti, le preferenze, le ideologie, bensì la sola danza. Leggendo questi documenti con l’attenzione che meritano, non si potrà altro che convenire, inoltre, su di un aspetto sotteso a tutte le sperimentazioni presentate da Cunningham e riguardante la complessa identità del corpo danzante: un corpo nient’affatto scontato come, del resto, il lavoro a cui il ballerino si accinge, ben lungi dall’essere riducibile alla riproposta di schemi tecnici o poetici prestabiliti. Nietzsche subodorava in ogni pensiero e in ogni sentimento “un potente maestro, uno sconosciuto che indica la via,” un sé che abita il tuo corpo, perché “è il tuo corpo” (Zarathustra). A questa intuizione nietzschiana che ben si adatta a stigmatizzare il lavoro del pioniere della danza libera (Wigman, Dalcroze) fa eco l’inconfutabile constatazione che il corpo, ai giorni nostri, deve essere invece messo in una condizione prossima al vuoto. Per quanto fortificato e reso duttile da mille tecniche e nelle più diverse discipline formative, il corpo riesce a far nascere da sé qualcosa di nuovo, se posto in una sorta d’assenza, di silenzio da cui tutto può nascere.\nCunningham ha contribuito molto a questa ricerca “nel silenzio”, a questa sperimentazione sul corpo che non si lascia più guidare dall’ispirazione - considerata da Cage, soprattutto, un anacronistico retaggio romantico - bensì dall’oblio di sé che può corrispondere alla ricerca dell’“altro in sé” o al “sé dell’altro”. Infatti, il corpo dell’altro nei suoi sostegni, nei suoi contatti, come nella sua osservazione tattile e visiva, non si rivela immagine, figura anatomica precisa, ma piuttosto sensazione, intensità in una dimensione che non è più solo visiva quanto soprattutto temporale. Il tempo, suggerisce Cunningham, spinge il corpo a “divenire-corpo”, dunque a “divenire-idea” del corpo.\nAlla base delle invenzioni e della post-modernità nella danza - e in particolare di quella zona cuscinetto chiamata New Dance, abitata da Cunningham che sta a metà strada tra Modern e Post-Modern - vi è il vuoto di un corpo che ha rinunciato al suo potere, alla sua centralità drammatica, alla sua etica individualistica e ideologica. Vi è un corpo che ha detronizzato la testa per privilegiare il torso (e Torso è il titolo di una celebre coreografia di Cunningham del 1976), rendendo quasi superflue le zone semiche (il volto) per dare maggiore autonomia alle membra e realizzare una molteplicità di intrecci in cui ogni corpo è davvero un “frammento in sé”. L’orientarsi verso il “frammento in sé” (che anche Nietzsche intitolò Fragment an sich, gratificandolo però di un da capo illimitato) ha permesso alla danza di affrancarsi dal suo asservimento a dei contenuti esteriori e, per esempio a Merce Cunningham, di liberarsi dalla tutela di Martha Graham, coreografa totalizzante per eccellenza, per la quale danzò dal 1938 al 1942, per proiettarsi verso il formalismo musicale di John Cage che peraltro prescriverà poi il ricorso all’informale. La dimensione temporale - al contrario di ciò che Rudolf Laban aveva, ad esempio, professato con l’idea dei corpi che scolpiscono lo spazio aprendo in esso dei volumi - diviene in Cunningham puro ritmo, identificandosi con la definizione cageana di struttura.\nNon si tratta più, come nell’Espressionismo storico o nella danza drammatica della Graham, di rivelare le contraddizioni della “materia”, di evidenziarne i conflitti, ma piuttosto di eliminare il più possibile gli “affetti” del corpo, poiché essi oppongono la loro dinamica spasmodica alla leggibilità del tempo: il materialismo di Cunningham, di matrice eraclitea (Eraclito, il filosofo del continuo divenire), concepisce la materia-tempo come scorrimento, la danza come acqua, e “il corpo del danzatore non si bagna mai due volte nello stesso fiume” (Eraclito). Il tempo sfugge al suo potere di trattenerlo.\nL’importanza di Merce Cunningham e del compositore John Cage nella storia della danza sta tutta in quest’inedita rivelazione del vuoto: il vuoto che noi siamo, e che essi hanno risvegliato, nell’infinito e nell’indefinito delle nostre metamorfosi. Le metamorfosi, direbbe il filosofo Gilles Deleuze, ben lungi dal mascherare il vuoto lo rivelano colmandolo. Come se il vuoto, per essere se stesso e realizzare la sua essenza dovesse svuotarsi del suo proprio nulla e fare il pieno d’essere. Cunningham è, dunque, il coreografo del vuoto/pieno ed è tale nel continuo divenire, è l’artefice pragmatico e d’orientamento Zen, lo scienziato/poeta della fluidità (non come tecnica di movimento ma come Weltanschauung) e del tempo che fugge non accontentandosi, però, di fuggire, poiché nel suo bagaglio di coreografie, e negli Events, in particolare, vi è una “testualità” nomade, come in James Joyce, che ritorna alla memoria suscitando però un’altra idea della storia, soprattutto della storia dei corpi.\nIn entrambi i pezzi mirabilmente presentati dal CNDC d’Angers a Bolzano Danza/Tanz Bozen guizza questa memoria/storia dei corpi “nomadi”. Beach Birds, per undici danzatori, appartiene ai cosiddetti Studi di natura di Cunningham, amante degli animali, acuto osservatore del loro movimento e loro originalissimo disegnatore/pittore. Debuttò a Zurigo nel 1991, in occasione di un festival dedicato a James Joyce e a John Cage. Le calzamaglie bianche dei ballerini, con spalle e braccia nere, sembrano alludere al colore di certi volatili e le mani nascoste nel nero paiono lunghe punte d’ali. Si comincia da un’immobilità subito interrotta da una ballerina che inizia poco alla volta a oscillare; mano a mano la danza monta in un silenzioso tripudio di passi a due, di cerchi sinuosi dove si nota persino una testa maschile che si posa delicatamente su di una spalla femminile, come capita di vedere nei documentari sugli uccelli innamorati. Beach Birds, pluripremiato anche nella versione filmica a cura di Charles Atlas, trasuda sensualità, affettività, persino gusto decorativo. Ma il suo umore è nostalgico come le gocce sonore, rade e onomatopeiche di Four 3, la composizione di Cage che si ascolta in sottofondo.\nL’incredibile successo che accolse Biped, seconda coreografia proposta da Bolzano Danza/Tanz-Bozen, al suo debutto, nel 1999, e per molti anni successivi, si deve alla sua unicità e perfezione di coreografia con elementi virtuali che ancora non pare avere eguali. All’età di 80 anni, e per celebrare l’arrivo del terzo millennio, il coreografo da sempre tecnologico, si affiancò a due ingegneri informatici. Con una tecnica detta “motion capture”, Paul Kaiser e Shelley Eshkar aspirarono il movimento (ma non le forme fisiche) di tre danzatori dell’allora Merce Cunningham Dance Company per poi trasformarlo in immagini digitali. In uno spazio teatrale chiuso da invisibili schermi sul fondale e in proscenio, mentre a uno o a due alla volta entrano i danzatori, compaiono bande azzurre di altezze differenti e mobili. Queste bande diventeranno dei puntini raggruppati nello spazio, dei piccoli parallelepipedi di mille colori, dispersi come tanti pezzi da collage infantile. Diventeranno soprattutto dei danzatori virtuali formato scheletro-gigante dalle fasce muscolari ancora multicolori che non si contentano di fluttuare nell’aria, anzi. In questo spazio notturno dai bagliori blu e iridescenti come le calzemaglia a mezza coscia dei danzatori, essi penetrano per “giocare” con i danzatori vivi, volando sulle loro teste, toccando le loro estremità.\nImmaginate un funambulo che regge sul capo un altro funambulo gigantesco, col suo asse d’equilibrio, e avrete disegnato nella mente uno dei momenti più imprevedibili della misteriosa coreografia. Non ne descriviamo tutta la danza, ma possiamo assicurare che contiene almeno cinque straordinari assoli, tra i più lirici ed intensi che Cunningham abbia mai creato, con uno straordinario effetto che sopraggiunge a metà dei 45 minuti della pièce, e corrisponde alla rapida vestizione dei ballerini che d’improvviso si ritrovano addosso delle giacche color perla, morbide e setose. Ed ecco che la tenuta “classica” delle spalle, e tutta la postura eretta dei corpi perde la sua sostenuta aristocraticità e la danza acquista un tono ancor più contemporaneo e “dubbioso”, pur nell’eleganza delle forme che si sposano a quelle virtuali. Biped, tuttavia, non sarebbe un’opera così seducente se ad accompagnarne il ritmo imprevedibile e vitale non vi fosse la musica del compositore inglese Gavin Bryars, con strumenti dal vivo, rafforzati da equivalenti elettronici. Anche questo sviluppo sonoro che sembra voler accarezzare e corteggiare la danza, con modalità inedite rispetto ai tanti musicisti che oltre a Cage hanno collaborato con il coreografo, acuisce la “testualità nomade” di Biped. Omaggio all’Homo Sapiens, Biped sembra continuare a riassumere nel più puro formalismo le grandi tappe della danza del ’900 (dal Bauhaus di Oskar Schlemmer a velati cenni post-espressionisti). Un’intramontabile meraviglia, un capolavoro.\nCNDC Angers, Biped di Merce Cunningham, foto Andrea Macchia/Bolzano Danza


Donboscoland.it | MGS Triveneto | Dio che vieni\nDio che vieni\nSei tu l'eterno avvento, che deve sempre venire, e non vieni mai in modo da adempiere ogni aspettativa? Sei tu l'irraggiungibile lontananza a cui vanno pellegrini tutti i tempi e tutte le generazioni e la nostalgia di ogni cuore, per vie che non hanno fine; sei tu il lontano orizzonte attorno alla terra del nostro lavoro e del nostro patire, sempre ugualmente lontano, dovunque si spinga il nostro cammino?\nEcco, è di nuovo avvento nell'anno della tua Chiesa, mio Dio. E le preghiere della nostalgia e dell'attesa ci escono ancora dal cuore, i canti della speranza e della promessa. E dolore e nostalgia e fedele aspettativa s'addensano ancora nella invocazione: vieni!\nStrana preghiera. Tu sei già venuto e hai piantato fra noi la tua tenda, hai diviso con noi la nostra vita con le sue piccole gioie, la sua lunga monotonia e l'amara sua fine. A che ti potevamo più invitare con il nostro « vieni»? Ti potevi avvicinare di più di così a noi col tuo avvento, che sei entrato tanto nel nostro povero mondo, che non ti ritroviamo quasi più in mezzo agli altri uomini, o Dio che ti sei chiamato il figlio dell'uomo. E tuttavia noi preghiamo: vieni. E tuttavia questa preghiera ci sale dal cuore, come un tempo ai patriarchi, re e veggenti, che videro solo da lungi il tuo giorno e lo benedissero. E' solo che noi celebriamo l'avvento, o è avvento sempre in verità? Sei tu davvero già venuto? Tu stesso, proprio quello che la nostra nostalgia voleva, quando invocavamo colui che deve venire, il Dio forte, il padre del secolo futuro, il principe della pace, la luce e la verità e l'eterna beatitudine? Nella prima pagina della Sacra Scrittura è già promesso il tuo avvento, e, pure, nel suo ultimo foglio, a cui nessuno più se n'ha ad aggiungere, sta ancora la preghiera: vieni, Signore Gesù.\nSei tu l'eterno avvento, che deve sempre venire, e non vieni mai in modo da adempiere ogni aspettativa? Sei tu l'irraggiungibile lontananza a cui vanno pellegrini tutti i tempi e tutte le generazioni e la nostalgia di ogni cuore, per vie che non hanno fine; sei tu il lontano orizzonte attorno alla terra del nostro lavoro e del nostro patire, sempre ugualmente lontano, dovunque si spinga il nostro cammino? Sei tu solo lo eterno presente, a tutto ugualmente vicino e da tutto lontano, che comprende ogni tempo e ogni vicissitudine nella sua indifferenza? O non vuoi tu affatto venire, poi che tu possiedi ancora ciò che noi eravamo ieri e oggi non siamo più, e dall'eternità hai superato il nostro più remoto futuro? Tu ci sfuggi sempre nella infinità sterminata, che riempi della tua realtà, sempre doppiamente lontano di quanta strada abbiamo battuto, e insanguinato, cercando la tua eternità! Ti s'è avvicinata di nulla l'umanità, da quando, da mille e mille anni, s'aprì al dolcissimo e terribile ardimento di mettersi alla tua ricerca? E io mi sono avvicinato a te nella mia vita, o non è ogni vicinanza che ho conquistato, in fondo, solo più la forte amarezza che la tua lontananze mesce alla mia anima? Siamo noi condannati a restarti sempre lontani, forse, perchè tu, Immenso, ci sei sempre vicino, e non hai bisogno di avvicinarti a noi, nè c'è luogo alcuno a cui tu debba ancora cercare la via.\nTu mi dici che in verità sei già venuto: Gesù, figlio di Maria, è il tuo nome, e io dovrei sapere luogo e tempo dove trovarti. Oh, perdonami, Signore; chiamalo piuttosto un andare questo tuo venire. Ti sei velato « in forma di servo, e, trovato come uno di noi», tu, Dio nascosto, silenzioso e inosservato, sei entrato nelle nostre file e sei andato con noi che andiamo sempre, e non arriviamo mai, poiché ogni nostro arrivo è solo un toccare il termine: la fine. E noi t'invochiamo tuttavia: vieni, vieni tu che non vai, che non passi mai perchè il tuo giorno non ha sera, la tua realtà non ha fine; vieni tu perchè noi, noi siamo sempre in questo andare, in via verso la fine.\nNoi t'invochiamo perchè disperiamo di noi, e poi, più spesso, quando tranquilli e coscienti ci rassegniamo al nostro essere finito. Abbiamo invocato la tua infinità e solo dal tuo avvento, Dio infinito, ci è rimasta speranza di una vita infinita. Perchè gli uomini, quelli almeno cui tu hai donato l'ultima speranza di questa vita, hanno imparato che era inutile quello sforzo a cui ci spingeva l'angoscia della nostra impotenza, per tentare noi, effimeri, per mille vie, di sottrarci alla sorte di questo nostro essere e arrivare a qualcosa di eterno. Ma ogni nostro sforzo è inutile, e noi non ci possiamo rimediare da noi stessi; e perciò abbiamo invocato su di noi la tua realtà, la tua verità, la pienezza della tua vita; abbiamo invocato la tua sapienza, la tua giustizia, la tua bontà, la tua compassione, perchè venissi tu a demolire i limiti in cui siamo chiusi, a cambiare in ricchezza la nostra povertà, in eternità il nostro tempo.\nE tu ci hai promesso che verresti, e sei venuto. Ma come sei venuto, e cosa hai fatto? Hai assunto a tua propria vita una vita umana, in tutto simile a noi: nato di donna, hai patito sotto Ponzio Pilato, fosti crocifisso, morto, sepolto. Hai assunto quanto noi fuggiamo; hai cominciato anche tu quello che volevano finisse con la tua venuta; la nostra vita e l'impotenza, l'intima angustia e la morte. Proprio questa natura umana hai assunto, non per trasformarla, per eliminarla, o per divinizzarla visibilmente, o per sommergerla almeno in quei beni che noi, come umani beni eterni, cerchiamo di strappare, con lavoro e dolore, al campo piccolo e avaro del nostro tempo. Hai assunto la nostra vita, così com'è. L'hai trascorsa così come noi sulla terra; e l'hai toccata con tanto riguardo, che non versasse una sola goccia del suo dolore, della sua angustia, prima che tu la gustassi tutta. Il rullo compressore della cieca natura è passato anche sulla tua vita, come pure la consapevole cattiveria umana. E se dalla tua realtà umana alzavi lo sguardo a colui che con verità e con ardente amore chiamavi padre, vedevi, come noi, il Dio delle vie Incomprensibili, dei giudizi imperscrutabili, che porge il calice e lo £a passare così come a lui piace. E non c'è in eterno nessun perchè che mostri i motivi di questa volontà, che poteva volere altrimenti e ha voluto quello che è l'incomprensibile per me. Dovevi venire a redimerei da noi stessi, e tu, unico libero e senza confini, sei diventato anche tu « come noi». So bene che sei rimasto quello che eri, ma... non hai avuto orrore tu immortale della nostra morte, tu infinito della nostra angustia, tu verità della nostra parvenza di essere? Ti sei crocifisso da te alla creatura: ti sei unito, vicino e stretto, e hai assunto a tua propria vita quello che prima" quasi lontano, avevi solo disteso come fondo oscuro alla tua luce inaccessibile. Non è la croce del Golgota solo l'immagine visibile di quella che ti sei esteso da te negli spazi eterni?\nQuesto dunque è il tuo avvento? Ed è a questo avvento che gli uomini hanno elevato quell'unica immensa invocazione, quel coro sterminato che è la storia intera? Ché, anche chi bestemmia invoca in questo coro. E' dunque finita la nostra miseria dacché tu hai pianto? Non è una forma di disperazione, la più orribile, questa rassegnazione al nostro essere finito, da quando nella tua umanità hai pronunciato con noi la tua parola di rassegnazione? E la nostra via che non vuol finire, trova la sua fine beata solo perchè tu cammini con noi? Ma come, Signore? Come diviene riscatto da se stessa la nostra vita, solo perchè è diventata la tua vita? Come ci puoi riscattare dalla legge, proprio perchè sei anche tu sotto la legge (Gal. 4,5)? La mia rassegnazione alla mia vita inizia forse la redenzione dall'angustia che mi opprime, dacché essa è divenuta il mio amen alla tua vita umana, a questo tuo avvento, che ha deluso ogni mia aspettazione? Che serve dunque che il mio destino sia partecipazione del tuo, se sei tu che ti sei appropriato il mio? O forse tu hai fatto della mia vita solo l'inizio del tuo venire, l'inizio della tua vita?\nIo torno lentamente a capire, ciò che già sapevo: tu stai sempre venendo; la tua comparsa in forma di servo è l'inizio del tuo avvento che ci redime dalla servitù che tu hai assunto. Le strade che tu percorri hanno una fine; l'angustia in cui tu entri si apre e si dilata; la croce che tu porti diventa il segno del trionfo. Tu non sei veramente venuto: tu vieni: dalla tua incarnazione al compimento del tempo non è che un momento, anche se s'aggiungono millenni a millenni per compire, benedetti da te, solo un istante di questo momento. E' il momento unico dell'unica tua opera, con la quale tu, nella forza della tua vita umana, ci abbracci tutti e ci riconduci in patria, nell'ampiezza della tua vita eterna. Dacché tu t'accingesti a quest'opera, ultima della tua creazione, nulla di nuovo può accadere più, in seno al tempo: ché in fondo al cuore delle creature tutti i tempi posano già, « poi che a noi è giunta la consumazione dei secoli» ( 1 Cor. 10, 4) , e non c'è più che un solo tempo iu questo mondo: il tuo avvento. E quando quest'ultimo giorno tocca il suo termine, non c'è nessun tempo più, ma tu solo e la tua eternità.\nSe sono le opere che maturano il tempo, e non il tempo che sostiene e prolunga le cose, se solo una realtà nuova può evocare un tempo nuovo, allora un nuovo e ultimo tempo s'è aperto con la tua incarnazione. E che potrebbe più accadere, che questo tempo non ti porti già in seno? Che noi veniamo a partecipare di te? Sì, ma questo è appunto accaduto quando tu ti degnasti di partecipare la nostra umana natura. Noi diciamo che tu devi di nuovo venire. Ed è, vero. Ma non è propriamente un « nuovo» venire; poiché nella umanità che hai assunto in eterno per. tua, non ci hai mai lasciato. Solo deve rivelarsi sempre più che tu sei veramente venuto, che le creature sono già mutate nel loro cuore, poi che tu le hai prese nel tuo cuore. Ma devi venire sempre più; deve manifestarsi sempre più ciò che in fondo 'ad ogni essere è. già accaduto, deve consumarsi la falsa apparenza che la finitudine non sia ancora libera da quando tu l'hai assunta a tua vita. Ecco: tu vieni. Non un passato né un futuro: è il presente che si adempie. E' sempre la sola ora del tuo venire; e quando essa tocchi la sua fine, avremo fatto anche noi l'esperienza che sei venuto. Fa che io.. viva in questo tuo avvento, affinché io viva in te, o Dio che vieni. Amen.


NO MORE LIES, Fuori Dal Coro - The New Noise\nIl Marinaio è una vera istituzione nella scena romana, una colonna visto il fisico, una di quelle persone dotate di carisma naturale e in grado di fungere da punto di riferimento per molti, dai vecchi amici ai più giovani attratti dalla capacità di restare fedele a dei principi e a un determinato percorso. Questo per dire che non si poteva pensare se ne sarebbe rimasto ai margini dopo lo scioglimento dei Payback, soprattutto restava la sensazione che mancasse qualcosa per avere il quadro completo della Roma hardcore e dell’attitudine capitolina diretta e scanzonata, mai troppo seriosa, perché – come diceva un altro romano doc – poi la gente ti prende per il culo ferocemente se ti monti la testa e ti atteggi. Ecco quindi che, formata un’ altrasquadra, ci presenta la sua nuova creatura, i No More Lies. Al suo fianco gente che ha in sé altrettanta storia, a cominciare da Luciano Gux (col quale ci siamo confrontati per una carrellata sulle sue mille peripezie musicali)… insomma, una sorta di supergruppo che raccoglie un’eredità pesante, si fa valere senza timori reverenziali di sorta e prosegue con lo stile caro al cantante: un hardcore punk diretto, ricco di venature street e attitudine skin, pronto a prendersi in giro e definirsi “il gruppo che non piace a Robertò”. Quindi musica anthemica, potente, con cori da urlare sotto al palco, il cantato in italiano per essere mandato a memoria dagli amici, i riff grassi e gli stacchi “pestoni”, mai troppo metal e sempre permeati dalle radici punk che tornano in bella vista quando le cose si fanno troppo pese. Undici brani che raccontano gli scazzi quotidiani, le battaglie contro i mulini a vento, le speranze e le illusioni di chi vive nella strada e non si limita a usare una tastiera, incapace di mettere le cornicette o farsi prendere da spleen decadenti. Magari il tutto a qualcuno potrà far storcere il naso per quel suo approccio sfrontato e rissaiolo, ma questo è parte del fascino, come la voce del Marinaio, roca, vissuta al punto giusto, a volte quasi una versione punk di Lemmy a chiudere un cerchio e a ribadire come qui non si stia parlando di ragazzini alle prime armi. Ancora una volta a parlare sono i fatti e non le pugnette.\n03. Riflesso Nello Specchio\n04. Odiati E Fieri\n05. Condannato A Vita\n07. Notte Nera\n09. … Non Dire Mai!\n10. Non Finirà Mai!\n11. È Il Momento\nDischi\t2016, no more lies, payback


CAT5E Archives - DomoticaMente\nArticoli con tag CAT5E\nHome → Tag:CAT5E\nSky HD visibile da 4 stanze diverse, con telecomando remoto\nDa domoticamente on 21 Settembre 2012 / Audio/Video in casa, FAI DA TE\nD. Salve, mi sono piacevolmente imbattuto nel vostro portale poichè, sono in cerca di una soluzione per poter vedere SKY in 4 stanze differenti, ovviamente stesso canale, con la possibilità di poter cambiare canale da ogni stanza. Magari con segnale HDMI. Grazie R. Buongiorno Sig. Q., La...\nQuesto tipo di contenuti è disponibile solo per gli Iscritti Silver, Gold, e Platinum.\nRemotizzare Audio/Video e telecomando MySky HD\nDa domoticamente on 14 Settembre 2012 / Audio Video, Audio Video filare, La posta di NicoShop / Scrivi un commento\nD. Buongiorno, desidero portare il segnale A/V e remotizzare il telecomando del decoder mysky hd a circa 5/7 metri di distanza con una parete che non consente la visuale diretta del ricevitore e del trasmettitore e, per non farmi mancare niente, ho anche un segnale wireless abbastanza\nTrasmissione Audio su cavo CAT5E\nDa domoticamente on 24 Ottobre 2009 / Audio/Video in casa, FAI DA TE\nD. Spett.le NicoShop, vi scrivo perché avrei bisogno di un’info un po’ particolare…. La mia esigenza è poter trasportare un segnale audio in uscita da un amplificatore su distanze nell’ordine di decine di metri senza avere problemi…. esiste un convertitore da audio rca a cavo di rete...


Gallarate, anziana sorpresa a rubare al supermercato: denunciata - Prima Saronno\nGallarate, anziana sorpresa a rubare al supermercato: denunciata\nFermata dopo la cassa aveva con sè merce non presente sullo scontrino. Dai controlli, emersi altri episodi simili in passato\nCronaca Gallarate, 21 Dicembre 2020 ore 10:49\nIeri pomeriggio, domenica 20 dicembre, una Volante del Commissariato di Pubblica Sicurezza di Gallarate è intervenuta al Carrefour di via Milano, dove un’anziana era stata sorpresa a rubare della merce.\nAnziana sorpresa a rubare, denunciata\nE’ stata scoperta dal personale antitaccheggio, che ha subito chiesto l’intervento di una Volante, una 69enne di origini serbe residente in città e risultata non nuova a simili episodi. Le guardie del Carrefour di via Milano a Gallarate l’hanno fermata dopo il passaggio in cassa, insospettiti nell’averla vista tra i corridoi che prelevava alcuni prodotti riponendoli subito nelle buste posizionate nel carrello al contrario di altri.\nFermata, le guardie hanno avuto conferma del fatto che la donna aveva pagato solo parte della spesa mentre altri articoli non risultavano sullo scontrino. La donna, risultata pluripregiudicata per reati analoghi, è stata dagli Agenti invitata presso il Commissariato per la redazione degli atti di rito. A suo carico è scattata la denuncia in stato di libertà per tentato furto aggravato, mentre la merce indebitamente asportata è stata restituita al personale del negozio.


M.O., turista britannica è morta. L'intifada dei coltelli continua\nHome News M.O., turista britannica è morta. L’intifada dei coltelli continua\nM.O., turista britannica è morta. L’intifada dei coltelli continua\nUna ragazza israeliana accoltellata da un palestinese dentro un autobus a Gerusalemme è deceduta a seguito delle gravi ferite riportate. L'aggressore è stato neutralizzato ed arrestato dalle forze dell'ordine israeliane. La vittima è una ragazza di 25 anni la cui identità e nazionalità non sono state svelate.\nL'aggressore palestinese si chiama, secondo lo Shin Bet, i servizi segreti interni israeliani, Jami Tamimi, 57 anni, abitante di Gerusalemme Est. L'attacco si è verificato ai confini della Città Vecchia di Gerusalemme, non stante l'importante dispiegamento delle forze di sicurezza in occasione della settimana santa.\nIl portavoce della polizia, Micky Rosenfeld, ha precisato che l’aggressore "è un arabo israeliano di 57 anni di Ras Al Amud, quartiere palestinese di Gerusalemme Est". Altre persone sono rimaste ferite durante l’accoltellamento. Tra queste, sono stati soccorsi una donna di circa 30 anni, incinta, e un uomo di 50 anni. Identificato come Yamil Tamimi, l'aggressore quest’anno in ospedale ha tentato il suicidio con un coltello e nel 2011 è stato condannato per una aggressione alla figlia.\nSono moltissimi gli ebrei che in questi giorni si recano al Muro del Pianto e per questo è massiccio lo schieramento delle forze dell’ordine. Gli attacchi anti-israeliani molto spesso sono compiuti da giovani terroristi palestinesi armati di coltello. Da qui il nome "Intifada dei coltelli".