Cobra Verde Recensioni Cinema: Blade Runner\ncon: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, Daryl Hannah, William Sanderson, M.Emmet Walsh, Joe Turkel, Joanna Cassidy, James Hong.\nE' stato scritto che esiste il cinema prima di "Blade Runner" ed il cinema post-"Blade Runner".\nUn'esagerazione? Forse, ma allo spettatore più attento non possono di certo sfuggire tutti i rimandi, le citazioni, i debiti contenutistici e sopratutto stilistici che molte pellicole, anche non solo fantascientifiche, devono al capolavoro di Ridley Scott; senza contare le infinite imitazioni che si sono avute in altri media, quali videogiochi e fumetti; tanto che un'affermazione del genere non sembra poi tanto esagerata, ed anzi si può tranquillamente affermare come, di fatto, "Blade Runner" sia una pellicola dal peso imprescindibile, il cui impatto sulla Settima Arte ed in generale sulla cultura moderna è paragonabile ad un solo altro capolavoro assimilabile al genere fantascientifico: "2001: Odissea nello Spazio" (1968).\nLa storia del film, proprio come quella del precedente "Alien", è talmente complicata e affascinante da poter essere protagonista di una narrazione a sé stante. Tutto comincia con il capolavoro di Philip K.Dick "Do androids dream of electric sheep?", pubblicato nel 1968, nel quale il grande autore immagina un futuro post-apocalittico nel quale un mercenario della polizia dà la caccia, nell'arco di 24 ore, ad un gruppo di androidi giunti dalle colonie spaziali; androidi che Dick tratteggia come creature disumane, prive di empatia verso il prossimo e per questo mostruose.\nIl progetto di un adattamento del romanzo per il grande schermo prende vita nei primi anni '70, ma resta in stallo per oltre dieci anni, finchè nel primi anni '80 Scott viene assoldato come regista; la prima bozza della sceneggiatura, ad opera di Hampton Fancher e molto fedele al romanzo, viene fatta riscrivere dall'autore da David Webb Peoples (poi artefice delle sceneggiature de "Gli Spietati" e "L'Esercito delle 12 Scimmie"), ma in fase di produzione se ne discosta lo stesso, reinventando alcune scene o inventando interi passaggi ex-novo, tanto che l' 80% del film finito è praticamente opera del solo Scott.\nNasce così "Blade Runner", una delle pellicole più influenti di sempre, cult amatissimo da generazioni di cinefili e non, ma sopratutto uno dei film più genuinamente belli mai concepiti.\nDel romanzo di partenza, Scott abbandona la tematica religiosa per concentrarsi su quella umana ed esistenziale, cambia l'ambientazione da una San Francisco post-nucleare ad una Los Angeles multietnica e post-moderna, ri-caraterriza tutti i personaggi e riprende, in sostanza, solo la struttura di base, con il protagonista Rick Deckard (Harrison Ford) impegnato a dare la caccia agli androidi, ora ribattezati "replicanti", ossia copie virtualmente identiche agli esseri umani.\nNell'opera di Dick, gli androidi erano macchine senzienti in grado di emulare i senstimenti, ma comunque impossibilitate a percepire quelli degli altri; questa mancanza di empatia li rendeva delle personalità inquietanti, spietate e abominevoli, e non per nulla l'autore fu ispirato dai soldati nazisti e dal loro presumibile stato d'animo durante gli eccidi di cui si macchiarono durante la II Guerra Mondiale. Di tutt'altra indole sono invece i replicanti; la loro natura sintetica (persone nate in provetta e dotate di un cervello artificiale) non li rende meno umani, ma anzi "più umano dell'umano"; il replicante è una persona vera e propria, in grado provare sentimenti vivi e viscerali e avvertire anche quelli altrui, ma toalmente incapace di controllarli; in quanto persone artificiali, i replicanti non hanno una vita vera e la sperimentazione dei sentimenti comincia per loro quando il loro corpo e la loro mente sono già giunti ad uno stadio adulto; il contatto con la vita li rende perciò ancora più sensibili e del tutto incapaci di trattenere le loro sensazioni; il che li porta alla follia, evitata per il solo tramite del termine vitale: quattro anni dalla loro attivazione.\nIl test del Voight-Kampff usato nel film per ideantificarli, a differenza di quanto accadeva nel romanzo, serve appunto ad appurare la loro incapacità di controllo, piuttosto che la simulazione del sentimento stesso.\nIl replicante diviene così, nel film, essere umano vero e proprio, figlio della razza umana ("Mankind made its match") la cui natura artificiale viene rivelata da Scott per il solo tramite (visivo) del riflesso arancione delle pupille.\nIl replicante è il nuovo umano, un essere programmato per svolgere determinate funzioni (operaio, soldato, prostituta, ecc...), ma dotato di un sistema emotivo autonomo; il contatto con le sensazioni crea nel replicante una serie di emozioni, sentimenti che un essere già adulto non è in grado di sopportare come un umano qualsiasi; esso diviene così più umano dell'umano, appunto: un essere para-umano dotato di una sensibilità maggiore rispetto all'umano comune. Il ruolo del replicante nella storia è quindi quello di un essere umano che si confronta con i limiti stessi della sua umanità, domandandosi ciò che ogni uomo prima o poi si chiede: da dove vengo? Perchè sento ciò che sento? Quanto ho da vivere?\nI replicanti vengono così caratterizzati come dei bambini alla disperata ricerca di risposte; non si può non empatizzare con loro, in particolare con Roy Batty (Rutger Hauer) e Pris (Daryl Hannah), i più evoluti e per questo i più consci dei propri limiti, che in preda alla disperazione arrivano finanche ad esclamare:"Non possiamo sopravvivere, noi siamo stupidi!".\nL'unico essere umano in grado di empatizzare con i replicanti, dimostrando una sensibilità inedita rispetto ai suoi simili, è J.F.Sebastian (William Sanderson); schivo, dall'aspetto triste e solitario, Sebastian si innamora da subito della bella Pris, ma sopratutto comprende la brama di vita di Roy a causa di una malattia che lo divora; Sebastian è, si, un personaggio ancillare rispetto alla narrazione, ma comunque essenziale per i suoi temi, rappresentando il lato più misericordioso e sensibile dell'essere umano.\nE il successivo incontro di Roy con Tyrell (Joe Turkel) diviene confronto con il padre/dio, la coronazione di un sogno prettamente umano, ossia il confronto con il proprio creatore; Tyrell è una divinità creatrice terrena, che vive arroccata in una ziggurat futuribile e veste come un pontefice; è colui che possiede le risposte che Roy cerca, ma non la soluzione alla sua brama di vita; il confronto con il dio-creatore diviene realizzazione della propria finitezza, dell'impossibilità della vita eterna; confronto catartico, che nella morte del creatore trova un disperato urlo da parte dell'uomo impossibilitato a fuggire dalla morte, a cambiare il proprio destino, ma al contempo incapace di accettare una fine programmata; confronto che si fa esasperazione, tradimento (il bacio) e distruzione totale e disperata, poichè priva il replicante (l'uomo) di ogni speranza per il proprio futuro. E Rutger Hauer buca letteralmente lo schermo con la sua interpretazione più famosa: empatico e mai sopra le righe, il suo Roy Batty è un personaggio inarrestabile, ma al contempo estremamente fragile, in grado di scatenare una commozione pura e totale con il suo ultimo, struggente e ormai famossisimo monologo.\nSe il replicante è l'essere artificiale divenuto umano, la "nuova vita" che cerca disperatamente di affermarsi, l'essere umano nel mondo di "Blade Runner" è una forma di vita ormai dimentica della sua stessa identità; gli uomini della Los Angeles del 2019 trascinano stancamente le loro vite senza provare vere emozioni; il protagonista Rick Deckard, non per nulla, viene modellato sui caratteri dei tipici sbirri degli hard-boiled degli anni '40, in particolare sul Philip Marlowe del mitico "Il Grande Sonno": duro, cinico e perennemente distaccato; ma a differenza degli altri poliziotti (in particolare del rozzo capitano Bryant), Rick riscopre a poco a poco la sua umanità nel corso della caccia; dapprima si sconforta per l'uccisione della replicante Zhora (Joanna Cassidy), che definisce non più androide, ma "donna", attestando il superamento della distinzione tra le due specie; e sopratutto innamorandosi della bella Rachel (Sean Young), personaggio che da solo racchiude in sé tutti i temi portanti del film.\nRachel è l'emblema stesso dell'essere umano privato di una sua identità; l'identità dell'uomo, suggerisce Scott, viene forgiata attraverso i ricordi, le esperienze accumulate durante la vita che ritornano come reminiscenze nella mente di ciascuno; il tema del ricordo viene simboleggiato dalle fotografie del replicante Leon (il compianto Brion James) e della stessa Rachel; la fotografia è mezzo artificiale per forgiare ricordi "esterni" all'uomo; allo steso modo, l'occhio è il mezzo organico con il quale l'uomo, sia esso umano o sintetico, "registra" nella propria memoria gli avvenimenti, in modo da poterli rivivere come ricordi, in modo da crearsi una propria identità.\nIl tema della vista e il simbolo dell'occhio ritoranno più volte nel corso della pellicola; sin dalla prima sequenze: le spettacolari e tetre immagini della Los Angeles del futuro vengono alternate al dettaglio di un occhio che le riflette e al contempo le assimila, ideale occhio dello spettatore che da questo momento in poi assimilerà gli avvenimenti del film; Roy e Leon cominciano la ricerca di Tyrell al negozio di Chew (James Hong), fabbricante di occhi artificiali; il test del Voight-Kampff analizza un'irregolare fluttuazione della pupilla per scoprire la natura del soggeto cui che vi si sottopone; così come il riflesso arancio è il mezzo visivo con cui lo spettatore riesce ad identificare i replicanti.\nRachel è l'unico replicante ad avere dei ricordi e, per questo, un'identità pienamente definita, che la priva della coscienza del suo essere artificiale; nel momento in cui scopre la artificiosità degli stessi, Rachel perde la propria identità, essendo impossibilitata ad accettare la natura puramente virtuale dei suoi ricordi; Rachel diviene così il simbolo dell'essere umano posto dinanzi ad un interrogativo inquietante: il possedere dei ricordi equivale ad averli vissuti? E sopratutto: un'identità basata su ricordi fasulli è anch'essa falsa?\nScott non risponde a queste domande, si concentra piuttosto sul rapporto del personaggio con Deckard e sul dramma che essi vivono: due creature teoricamente nemiche, poichè l'una umana l'altra artificiale, consci della loro avversità, che cominciano a provare a poco a poco un'attrazione irresistibile, una sublimazione amorosa del rapporto cacciatore-preda che si fa inno alla vita e all'amore più puro; ed Harrison Ford è semplicemente perfetto nel ruolo del cinico cacciatore che riscopre la sua umanità, così come lo è Sean Young, con la sua bellezza elegante e fragile.\nCiò che rende "Blade Runner" tutt'oggi sconvolgente è l'estrema cura estetica che Scott riversa nella costruzione del mondo del 2019; la sua visione è post-modernismo allo stato puro: un ibrido perfettamente riuscito di visioni future e reminiscenze classiche; così come nella struttura e nella narrazione il film è una commistione perfettamente riuscita tra fantascienza e noir, allo stesso modo, sul piano estetico, l'auotre riuesce a fondere i due stili creando visioni estremamente affascinanti.\nIl mondo di "Blade Runner" divene così il prototipo di tutta la fantascienza cyberpunk a venire; un universo nel quale la tecnologia ha invaso totalmente la società, ha "sovrascritto" il passato crescendo attorno alle memorie antiche per riplasmarle a nuova immagine; così come nei romanzi di Dick, anche in "Blade Runner" il futuro è un incrocio tra vecchio e nuovo, tra identità passata e crisi presente; un ibrido inquietante ed estremamente affascinante.\nIl design del grande Syd Mead, qui in veste di direttore artistico, si concretizza in scenografie ciclopiche, che avvolgono i personaggi creando ambienti futuribili a loro volta ibridi di più culture: dalle architetture americane dei primi del '900 ai futuribili neon onnipresenti, con richiami alla cultura giapponese, araba e cinese; la Los Angeles di "Blade Runner" è un vero e proprio crocevia di stili ed influenze, che si rincorrono e si scontrano creando un mondo nuovo, un universo in piena crisi di identità culturale, al pari dei personaggi che lo popolano.\nOgni segmento di scenografia ha un che di vivo: graffi, segni di usura, sporcizia e graffiti insozzano ogni parete, dando una sensazione di tangibilità e di fisicità pura ad ogni ambiente. I costumi dei personaggi umani sono squisitamente retrò: lo spolverino di Deckard altro non è se non una versione fantascientifica dell'impermeabile di Humprey Bogart, gli abiti di Rachel sono i degni eredi della tradizione delle dark lady degli hard boiled, cos' come il capitano Bryant sembra uscito pari pari da un poliziesco degli anni'40. Al contrario, i replicanti sono avvolti in abiti avvenieristici, ispirati al punk londinese, che li caratterizzano come la "nuova umanità", una nuova generazione di uomini che si discosta anche esteticamente dalla vecchia.\nPer la fotografia, Scott si avvale del compianto Jordan Cronenweth, che crea immagini semplicemente ammalianti; riprendendo la tradizione estetica del noir classico, ogni immagine viene contrastata, con luci ed ombre che si rincorrono fino ai limiti dell'espressionismo classico; ogni scena è immersa in luci notturne o comunque artificiali, per lo più neon e monocomatiche; il risultato è un'atmosfera cupa, che si avvicina ai limiti dell'horror puro nell'ultimo atto, un vero e proprio noir futuribile con i kinoflow (usati qui per la primissima volta) al posto dei lampioni elettrici e le auto volanti al posto delle cadillac. Visioni che trovano il loro antecedente storico nel lavori degli artisti del "Metal Hurlànt" e che per la prima volta sbarcano al cinema, creando qualcosa di nuovo, mai visto prima su schermo e tutt'oggi mai eguagliate.\nMerito sopratutto della regia di Scott, che riesce ad amalgamare tutti gli elementi diversi senza far precipitare l'estetica nell'accumulazione grezza, ma sapendoli amalgamare in un vero e proprio calderone di influenze e stili dal quale fuoriesce un'estetica nuova, a suo modo inedita e che farà scuola. E la mano sicura e talentuosa dell'autore si nota ad ogni nuova visione del film: ogni volta è possibile scoprire un nuovo particolare nelle scene in esterni, uno nuovo simbolo o punto di interesse immerso in mezzo alla folla, prova dell'immenso talento di un autore oggi dimenticato.\nUn mondo oscuro, quello di "Blade Runner"; un futuro da incubo, popolato da personaggi cinici e da una tecnologia fuori controllo; eppure, pur sempre un mondo in cui sopravvive la bellezza, sottoforma di emozioni vive e tangibili; siano esse il rispetto per una vita altrui o l'amore per una vita che forse non è nemmeno una vita vera; un mondo tragico, eppure magnifico, dolente e per questo vivo, la cui atmosfera struggente ed affascinante viene magnificamente sottolineata dalla celebre colonna sonora di Vangelis, con le sue noti dolci e nostalgiche; un mondo nel quale, alla fine, esiste ancora del verde, un angolo di mondo nel quale la speranza può vivere, non ha importanza per quanto a lungo, poichè nessuno sa per quanto a lungo davvero si può vivere.\nE' ormai arcinoto che esitono varie e differenti versioni del film; la prima, uscita al cinema nel 1982, è chiamata "Theatrical Cut" e presenta la voce off di Deckard che accompagna le immagini; la seconda è la "Director's Cut" del 1991, versione approvata da Ridley Scott nella quale viene eliminata la voce narrante, viene tagliato l'epilogo con la fuga ed aggiunta una sequenza inedita: la visione di un unicorno da parte di Deckard; visione che, combinata con l'origami lasciato da Gaff nelle ultimissime inquadrature, svela la natura artificale del personaggio.\nNel 2007, in occasione del 25°anniversario del film, è stata poi distribuita una nuova versione, la "Final Cut", che riprende la "Director's Cut" correggendo alcuni errori di continuità che all'epoca non poterono essere eliminati; stando a Scott, la versione "ufficiale" di "Blade Runner" è proprio quest'ultima e, quindi, anche Deckard è un replicante. In tutte le versioni del film, compresa la "Theatrical Cut", è però presente un'inquadratura che svela la natura artificiale del protagonista: poco prima della scena d'amore con Rachel, è possibile notare il riflesso arancio negli occhi di Harrison Ford.\nSulla natura artificiale o umana di Deckard nella versione originale del film, il dibattito è aperto; per molti fans in questa versione è umano, mentre per altri è un replicante; stando alle parole di Scott, Deckard avrebbe dovuto essere un replicante già in questa versione del film; d'altro canto, Harrison Ford sostiene con veemenza la natura umana del suo personaggio.\nFatto sta che proprio la "Theatrical Cut" resta la migliore versione di "Blade Runner": il finale liberatorio (creato montando i primi piani di Harrison Ford e Sean Young alternati alle riprese aree scartate da "Shining" e regalate da Kubrick a Scott, all'epoca suo buon amico) aggiunge una nota poetica ulteriore alla storia; così come la voce narrante del protagonista aumenta l'atmosfera noir; almeno nella versione italiana: sfortunatamente, in quella originale il doppiaggio di Harrison Ford è a dir poco inascoltabile, a causa dei tempi ristretti che all'epoca ebbe per studiare il copione.\nLa travagliata storia produttiva del film viene ben raccontata in "Dangerous Days", documentario di 3 ore e mezza presente tra gli extra delle versioni DVD e Blu-Ray in commercio a partire dal 2007; il titolo del documentario riprende il titolo di lavorazione dello stesso film.\nSempre nel 1982, Syd Mead creò il look visivo di un altro cult della fantascienza, un piccolo film destinato anch'esso a rivoluzionare l'estetica visiva: "Tron"; proprio come "Blade Runner", acnhe "Tron" fu un fiasco ai botteghini durante la "calda estate del 1982", salvo poi essere riscoperto nel corso degli anni e assurgere a pellicola di culto.\nMorto nel 1982, a soli 53 anni, Philip K.Dick divenne uno scrittore di culto e pilastro della narrativa moderna solo a partire dai primi anni '90, quando il grande pubblico riscoprì "Blade Runner".\nDurante le riprese del film, Dick fu più volte intervistato in merito al trattamento riservato al suo romanzo e, senza mezzi termini, accusò Scott e soci di averlo letteralmente stuprato. Poche settimane prima della sua morte, Dick fu invitato ad una proiezione di prova, nella quale veniva mostato un demo del film della durata di circa 45 minuti; il rusultato fu eclatante: il grande autore dovette ricredersi dinanzi al lavoro svolto e, in un'ultima intervista rialsciata poco prima di morire, lodò caldamente l'autore per il lavoro in sede di scrittura e sopratutto per lo sconvolgente aspetto visivo del film.\nTra i "figli" più famosi di "Blade Runner" e in generale della narrativa sci-fi post-moderna di Philip K. Dick vanno citati almeno:\n"Neuromante" (Neuromancer) di William Gibson, romanzo pubblicato nel 1984\nPrimo romanzo di Gibson e capostipite ufficiale del moderno cyberpunk, "Neuromante" riprende da "Do androids dream of electric sheep?" e "Blade Runner" la struttura da romanzo hard-boiled (in questo caso il "caper" o "romanzo di rapine") immersa in un futuro ai limiti del distopico.\n"Appleseed" di Shirow Masamune, manga pubblicato a partire dal 1985\nPrimo successo editoriale di Masamune e prototipo del successivo "Ghost in the Shell", "Appleseed" riprende da "Do androids dream of electric sheep?" l'idea di un mondo post-apocalittico riedificato sottoforma di gigantesce città-stato, mentre da "Blade Runner" riprende il tema dell'umanizzazione delle creature artificiali.\n"Ghost in the Shell" (Kokaku Kidotai) di Shirow Masamune, manga pubblicato a partire dal 1989\nIdeale antefatto di "Appleseed", "Ghost in the Shell" riprende da "Blade Runner" il tema della disumanizzazione dell'essere umano e della contemporanea umanizzazione delle creture artificiali, in questo caso dei cyborg e delle I.A., oltre che alle riflessioni esistenziali sul concetto di umanità.\n"Armitage III" di Hiroiuky Ochi, serie OAV pubblicata nel 1994\nDa "Blade Runner" vengono ripresi sia la struttura poliziesca combinata all'ambientazione fantascientifica che la storia d'amore tra un essere umano e un essere sintetico, oltre che all'atmosfera cupa e visionaria.\n"Ghost in the Shell" (Kokaku Kidotai) di Mamoru Oshii, film cinematografico del 1995\nAdattamento del manga di Shirow Masamune che riprende anche l'estetica cupa e visionaria del film di Scott.\n"Deus Ex" di Warren Spector, videogame pubblicato da Eidos Interactive nel 2000\nPrimo capitolo di una fortunata trilogia videoludica, riprende dalle opere di Dick e Scott l'idea di un futuro post-apocalittico nel quale gli uomini sono potenziati come cyborg e la susseguente crisi d'intentà, oltre che la struttura poliziesca della storia e l'ambientazione perennemente notturna.\n"Battlestar Galactica", serie televisiva creata da Ronald D.Moore, andata in onda dal 2003 al 2009\nRemake della serie televisiva creata da Glen A.Larson nel 1978, "Battlestar Galactica" riprende da "Blade Runner" i temi esistenzialisti e i dilemmi filosofici, oltre che la caratterizzazione dei replicanti per i Cylon, ibridi uomo-macchina in lotta con gli essere umani; da "Blade Runner" tornano anche l'espressione "Skin-Job" ("lavoro in pelle") per indicare gli ibridi e Edward James Olmos, che interpretava Gaff nella pellicola di Scott, qui nelle vesti del comandante Adama.\n"Innocence: Ghost in the Shell 2" (Innosensù) di Momuru Oshii, film cinematografico del 2004\nSequel ancora più simile alla pellicola di Scott nell'estetica, che qui si fa genuinamente post-moderna, e nelle atmosfere più squisitamente noir.\nPubblicato da Danilo Giuseppe Acinapura a 15:05


Baia Holiday inaugura la Stagione 2020 con ottimi numeri - Travelnostop\nUn mercato in costante crescita, una clientela sempre più fidelizzata, servizi innovativi e l’apertura di nuove strutture: la stagione 2020 di Baia Holiday sta per iniziare ed è tutta nel segno della crescita. Apre il prossimo 26 marzo il Camping Village Roma Capitol, inaugurando così il periodo delle vacanze open air che di anno in anno riscuotono sempre maggiore successo.\nForte dei numeri dello scorso anno, che ha registrato oltre 1,1 milioni di presenze, Baia Holiday ha attivato le prenotazioni per la stagione estiva già a partire da novembre, per rispondere a una specifica esigenze della clientela.\nDati alla mano, rispetto al 2019, il trend 2020 è in crescita sotto tutti i punti di vista: sono aumentate richieste, conferme, notti vendute e i clienti fidelizzati sono saliti del 28%.\nCostantemente con il segno + è il mercato italiano, che sempre di più apprezza le proposte Baia Holiday. Positivo anche l’andamento di quello olandese che in passato aveva segnato una leggera flessione.\nOttimi i risultati provenienti, inoltre, dal mercato mitteleuropeo – Germania, Svizzera e Austria – che continuano a preferire le vacanze open air, scegliendo oltre alle mete più tradizionali, come Veneto, Lago di Garda e Friuli, anche le proposte Sardegna di Baia Holiday: l’isola, infatti, su questi mercati, sta riscontrando un interessante successo.\n“I numeri riscontrati in questi primi mesi sono incoraggianti e ci permettono di guardare positivamente alla nuova stagione. La crescita continua è frutto degli investimenti che tutti gli anni mettiamo in campo per aumentare il livello qualitativo delle nostre proposte, inserendo sempre nuovi servizi o rinnovando quelli già esistenti, così da offrire ai nostri ospiti un’ottima proposta di vacanza”, commenta Valerio Vezzola, AD Baia Holiday.\nIn generale, il prodotto open air sta registrando una richiesta sempre maggiore, grazie alla qualità dei servizi offerti e alle sue caratteristiche di eco sostenibilità, al rispetto per l’ambiente e all’attenzione al green, che lo rendono una proposta molto apprezzata da una clientela di fascia media alta.\n“Abbiamo ancora molto margine di sviluppo: proponiamo, infatti, un prodotto innovativo attento alla sostenibilità. L’obiettivo è continuare il nostro percorso di crescita facendo conoscere il settore open air sempre di più anche al mercato Italia per diventare un punto di riferimento del turismo”, conclude Valerio Vezzola. https://www.baiaholiday.com/


Home » Notizie dalle Regioni » Lombardia » Milano » A rischio la sperimentazione alla scuola media Rinascita-Livi di Milano\nPubblichiamo di seguito il comunicato Stampa della FLC CGIL Milano sulla sperimentazione della scuola media Rinascita-Livi.\nIl Ministro Gelmini, malgrado il parere positivo del Consiglio Nazionale della Pubblica Istruzione, non ha ancora provveduto alla firma definitiva del decreto di autorizzazione.\nA rischio 21 posti di organico e una preziosa ricerca didattica coordinata tra scuole di Milano, Genova e Firenze.\nA rischio la sperimentazione alla Media Rinascita\nUn primo segnale negativo i docenti della Media Rinascita l'hanno avuto con la determinazione dell'organico di diritto per il 2011/2012.\nSono 21 i posti in meno rispetto ai 60 spettanti in base alla sperimentazione ministeriale avviata nel 2006/07 e terminata col 2010/2011.\nAl Ministero , dopo il parere positivo del CNPI , è alla firma la proposta di rinnovo quinquennale di una nuova sperimentazione dal titolo “Dalla scuola laboratorio verso la Wiki School“.\nLa Media Rinascita, con gli istituti Città Pestalozzi di Firenze e “don Milani” di Genova, è promotrice dal 2006/2007 di un progetto nazionale di sperimentazione, autorizzato dall'allora Ministro della PI Moratti, che trasforma le tre scuole in laboratori per la ricerca di soluzioni innovative per l'insegnamento e per la formazione dei docenti.\nIn particolare, la Media Rinascita è impegnata sin dal 1974 nella ricerca educativa e didattica in collaborazione con Università e Istituti di ricerca.\nLa struttura organizzativa di Rinascita è quella di una scuola a tempo pieno per 40 ore settimanali, con indirizzo a orientamento musicale, con un tutor per ogni alunno e percorsi formativi interdisciplinari .\nUn patrimonio di esperienze e una risorsa per le scuole non solo del territorio milanese ma anche della Lombardia, in grado di valorizzare le diverse esperienze innovative.\nIl 25 maggio si chiudono le aree per i trasferimenti e gli organici.\nI docenti della Media Rinascita, i genitori, la RSU d'Istituto, manifestano viva preoccupazione per l'attuale situazione di stallo e per la mancata firma in tempo utile alla sperimentazione che non dà certezza di continuità col rischio di mandare in soprannumero una ventina di docenti.\nLa FLC CGIL di Milano nel manifestare pieno sostegno e appoggio ai lavoratori di Rinascita, auspica che le massime autorità scolastiche, dal Direttore Generale della Lombardia dr. Colosio al Ministro Gelmini, intervengano tempestivamente, entro e non oltre il 25 maggio, affinché con la firma del decreto prevalga l'opportunità una ricerca didattica che rimane l'unica iniziativa finalizzata all'innovazione, ex art.11 dpr n. 275/99, su tutto il territorio nazionale nella scuola secondaria di 1°grado.\nTag: scuola media, sperimentazioni


La grande musica classica nelle Crete Senesi. Comincia il 28 luglio il festival di musica classica ideato da Philippe Herreweghe con concerti in chiese, pievi e abbazie – Toscana Eventi & News\nUn viaggio in note lungo otto secoli di musica tutto da vivere nelle suggestive cornici di chiese, pievi e abbazie nelle Crete Senesi. Tutto è pronto ad Asciano per la diciannovesima edizione del “Collegium Vocale Crete Senesi” che si svolgerà dal 28 luglio al 2 agosto. Il Festival Internazionale di Musica nato per iniziativa di Philippe Herreweghe, direttore d’orchestra belga e grande amante dell’Italia, del Collegium Vocale Gent e di un gruppo di amici mecenati, permetterà al pubblico di assistere a concerti di artisti di fama internazionali e ammirare da vicino luoghi solitamente inaccessibili, come, ad Asciano, la chiesa di San Francesco, risalente al 1200, scelta per la sua particolare acustica. Domenica 28 luglio l’Opening Night del Festival proprio ad Asciano in una grande festa tra musica e divertimento in collaborazione con la Pro Loco locale a suggellare il sodalizio tra il Paese del Garbo e il Collegium Vocale Gent.\nIl programma – Ad inaugurare il Festival sarà il 28 luglio ad Asciano l’Opening Night, grande festa musicale in onore di Herreweghe che si snoderà tra Piazza Garibaldi, il Bar Hervé, nella Basilica di Sant’Agata e nella Chiesa di San Francesco coinvolgendo diversi artisti e amici, con un concerto a sorpresa di cui non si conosce il programma, inserito fra altri che sono pensati appositamente per l’occasione e che rispecchiano le passioni e gli interessi di Herreweghe (a partire dalle ore 19).\nIl Festival proseguirà lunedì 29 luglio nella Chiesa di San Francesco (ore 20) con l’Antwerp Symphony Orchestra che eseguirà brani tratti da Debussy, Roussel e Dutilleux; alle ore 23,30, invece, al Bar Hervé si esibirà Philippe Thuriot.\nMartedì 30 luglio a Castelmuzio (Chiesa di Santo Stefano) alle ore 12 l’Edding Quartet si esibirà su musiche di Beethoven, mentre alle ore 22,30 a Pienza (Sant’Anna in Camprena) il Collegium Vocale Gent diretto da Philippe Herreweghe eseguirà “O Primavera” di Schutz.\nTriplo appuntamento mercoledì 31 luglio: alle ore 12 a Castelmuzio (Chiesa Santo Stefano) con Pieter Wispelwet che eseguirà brani tratti da Bach, Ligeti e Britten; ad Asciano (ore 20 – Chiesa San Francesco) dove Christoph Prégardien & Michael Gees suoneranno “Die Schone Mullerin” di Schubert e alle ore 23,30 seguirà l’esibizione dell’Edding Quartet con brani di Mozart. Giovedì 1 agosto ad Asciano (ore 20 – Chiesa di San Francesco) Nelson Goerner suonerà “Apasionata” di Beethoven; mentre alle ore 23,30 al Bar Hervé si esibirà Philippe Thuriot.\nGran finale venerdì 2 agosto con un doppio appuntamento musicale: alle ore 12 nella Chiesa di San Francesco con la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam che eseguirà brani di Brahms e alle ore 20 a Pienza (chiostro Sant’Anna in Camprena) con il Collegium Vocale Gent diretto da Philippe Herreweghe che si esibirà in “Psalmen Davids” di Schutz.\nGiornata mondiale dell'epilessia a Prato: un dibattito e due live musicali. Aprono gli Infedeli alla...\nTagged asciano collegium vocale crete senesi dal 28 luglio al 2 agosto2019 ideatore musica classica philippe herreweghe


I 10 album rap U.S.A. più attesi del 2018 - Rapologia.it\nHome Editoriali Explicit I 10 album rap U.S.A. più attesi del 2018\nIl 2018 sarà un anno importante anche per il rap U.S.A. il quale vedrà il ritorno di figure e conferme importanti.\nSiamo soltanto a gennaio eppure l’hype per il 2018 musicale è già alle stelle. Tra annunci fittizi, uscite dichiarate ed artisti in silenzio da troppo tempo, il rap targato U.S.A non mancherà sicuramente di far parlare di sé. Il 2017 fortunatamente ha vissuto di momenti importanti come testimoniano – in primis – la presenza di dischi fondamentali non solo per gli artisti che li hanno creati, ma per la cultura in generale. È il caso di Kendrick Lamar con “Damn”, di Jay-Z con il suo personalissimo “4:44” e dell’astro nascente Rapsody, che col suo “Laila’s Wisdom” è riuscita ad ottenere unanimemente parecchi consensi positivi finalizzati soprattutto alla corretta diffusione della visione della comunità afroamericana in America. Ovviamente non sono neanche mancati i momenti più “leggeri”, con molte uscite che hanno dominato per settimane le classifiche degli States così come interessanti sono stati alcuni ritorni inaspettati, vedi “Neva Left” di Snoop Dogg o l’ennesimo capitolo della saga Wu-Tang Clan.\nLa differenza che porta con sé questo 2018 sta però nella pianificazione futura grazie alla quale siamo certi che molti artisti si metteranno in gioco, vuoi per una questione di business, vuoi per una questione di dovuta appartenenza al “gioco”. Di seguito stileremo quindi la nostra personalissima Top 10 nella quale sicuramente lasceremo fuori qualche nome importante ma cercheremo allo stesso modo di coprire una fascia di apprezzamento più completa possibile. La classifica è stilata in ordine casuale, preferiamo relegare quindi al lettore ogni tipo di podio.\nA$AP Rocky è senza ombra di dubbio uno degli innovatori più influenti del genere negli ultimi anni. Sono passati due anni dal suo ultimo progetto “At.Long.Last.Asap” e ben cinque dal suo “Long.Live.Asap” che permise al rapper di New York di attirare definitivamente le luci dei riflettori su di sé. Lord Flacko è molto apprezzato per la sua versatilità, per il suo essere un’icona dentro e fuori la musica. Da un po’ di tempo sui suoi social sono apparsi diversi indizi che con molta probabilità appartengono al suo futuro e – si spera- imminente progetto. “Testing” potrebbe essere il nome di quest’ultimo, pubblicizzato con tanto di campionatore analogico che ha incuriosito non poco i fan di vecchia e nuova data. “Cozy Tapes vol.2” non è infatti bastato ai fan più accaniti del “Lord” il quale con tutta probabilità si appresta a rilasciare un nuovo progetto nei primi mesi del 2018 e che, come ci ha abituato a fare, potrà per l’ennesima volta settare nuovi stili e nuove tendenze.\nI Cypress Hill hanno influenzato un’intera generazione. Hanno fatto da tramite a culture e geografie differenti, importando ed esportando un modo di far musica inedito in grado di far convivere campionamenti funky ed un senso di oppressione e nevrosi, con un citazionismo sempre sopra le righe ed in grado di mettere d’accordo persino cultori di generi differenti. I Cypress Hill hanno sempre giocato – musicalmente parlando – in un campionato a parte e chissà che quest’anno non sia finalmente quello giusto per mettere a tacere altrettanti anni di silenzio. Tutto quello che sappiamo sin adesso è che il disco si chiamerà “Elephants On Acid” e che, come sempre, la produzione di alcune tracce sarà sicuramente affidata Dj Muggs.\nThe Game è uno degli artisti più pesanti – a tutti gli effetti – dell’intero panorama musicale targato U.S.A. La sua delivery, il suo stile, la sua scelta di beats “grassi” e le sue indiscutibili doti tecniche lo hanno per tanto tempo posto al centro della scena rendendolo tra gli artisti più temuti d’America, musicalmente parlando (e non solo). L’ultimo progetto, “1992”, non aveva soddisfatto però le attese dei fan i quali ora chiedono a gran voce un suo ritorno. Solo poche settimane fa infatti, tramite un post su Instagram, annunciava al mondo intero di esser più in forma che mai e di aver accumulato tanta energia ed esperienza per scrivere un nuovo, formidabile disco. Per farlo ha persino chiesto ai fan consigli su featuring e produttori. Molte sono inoltre le fonti che confermano il titolo del futuro progetto che risulta essere un altro importante ed ulteriore indizio di ciò che ci aspetta.\nPusha-T – King Push\nI fan di Pusha-T stanno aspettando “King Push” ormai da molto tempo, da prima che “King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude” venisse pubblicato, e il 2018 sembra l’anno giusto per vederlo fuori ovunque. La collaborazione con Berner all’interno di “The Big Pescado” è stato un chiaro segnale di come il CEO della G.O.O.D Music stia scaldando i motori per questo progetto annunciato da tempo e che dovrebbe presentare, tra l’altro, diverse produzioni targate Kanye West. Hype altissimo!\nIl 2017 è terminato col botto per i fan dei Dipset: nuovo brano di Juelz Santana, nuovo mixtape di Cam’ron (accompagnato da un beef con Ma$e) e, soprattutto, un nuovo singolo ufficiale targato The Diplomats. La loro reunion sfocerà quindi in un EP nei prossimi mesi, con la certezza che sarà un disco rap degno di esser chiamato tale. E se magari decideranno di fare anche un album ufficiale? Restate connessi per scoprirlo.\nConway The Machine/Westside Gunn\nGriselda si candida con tutta probabilità ad essere l’etichetta più importante di questo 2018. La collaborazione ufficiale con la Shady Records infatti non è servita ad altro se non ad attirare l’attenzione degli U.S.A su quelli che promettono essere due tra i liricisti più forti della scena attuale, sia in funzione presente che in prospettiva. Per quanto riguarda Westside Gunn , “FLYGOD” è stato forse una delle release più importanti del 2016, a cui poi ha dato seguito con due mixtape provocanti e di impatto: “Hitler Wears Hermes 5” and “Hitler On Steroids”. Per ciò che riguarda Conway The Machine – stato coinvolto tempo fa in una sparatoria che ha lasciato evidente il suo segno (come un certo 50 Cent..) – bisogna invece menzionare il recentissimo “G.O.A.T” che ci ha messo veramente poco ad affermarsi come tra i prodotti più rappresentativi del grime e dell’hardcore attuale. Lo troviamo inoltre in una collabo di recente uscita e pesantissima in fatto di liriche con Berner e Pusha T nella traccia “Loose Lips”, appartenente a “The Big Pescado”, ultima fatica del rapper messicano.\nLa stella del Queensbridge è destinata, con ogni probabilità, a tornare a brillare di luce propria. Il 2018 infatti dovrà assolutamente essere l’anno del ritorno di Nas il quale darà un seguito importante al suo “The Life Is Good”, uscito ormai nel 2012. Indizi ne abbiamo davvero pochi e ciò che ci porta a considerare un ritorno importante come il suo è la traccia che troviamo nell’ultimo disco di Dj Khaled intitolata appunto: “Nas Album Done”, che annuncia di fatto come il liricista di “Illmatic” abbia in cantiere un nuovo progetto. Inoltre, l’azienda da lui gestita “Mass Appeal” ha da poco annunciato un documentario che vedrà protagonista proprio il rapper di Queensbridge dopo il suo autobiografico “Time is illmatic”. Noi ci crediamo davvero.\nUna certezza che Kanye West ci ha regalato negli anni è il non sapere mai cosa aspettarsi dalla sua musica. Kanye è un innovatore in tutto e per tutto, unico nel suo stile cui nel tempo non ha mai dato una vera e propria identità, anzi. Kanye West è la definizione per eccellenza di “genio” che spesso e volentieri si sposa con la follia. “808’s”, “Yeezus” e “The Life of Pablo” potrebbero tranquillamente essere tre lavori di tre artisti differenti. Sappiamo bene anche che ultimamente la sua figura è stata al centro di discussioni legate più al suo ego che alla sua musica ma non dimentichiamoci che “The Life Of Pablo” è pieno di elementi che dovrebbero far pensare solo a quest’ultima. Campionamenti di ogni genere, produzioni raffinate e collaborazioni selezionate. Un anno di silenzio è più che sufficiente per farci credere che quest’anno Kanye West – oltre che con un nuovo figlio – tornerà per stravolgere ancora una volta il concetto che tutti abbiamo di Hip-Hop.\n“Oxymoron” e “Blank Face” hanno fatto la storia dello stile TDE, l’etichetta che vede al suo cospetto alcuni degli artisti più influenti della scena americana. Schoolboy Q è senza dubbio uno di questi grazie al suo forte background che lo ha reso una figura leggendaria all’interno del gioco. Da quanto filtra in U.S.A l’album è stato chiuso già da un po’ di tempo e l’artista non aspetta altro che il momento giusto per farlo uscire. Notoriamente sappiamo che Q ha sempre fatto un po’ quel che gli pareva, sputando su ogni beat spaccati di vita reale misti ad una estrema sicurezza conferitagli dalla infinita knowledge dello stesso artista. Dischi d’oro e dischi di platino sono solo un accessorio per ScHoolBoy Q che siamo sicuri sarà pronto a fare scuola con le proprie rime ad un bel po’ di rapper.\n50 Cent – Street Kings Immortal\nChe dire, ormai non sappiamo più cosa aspettarci dal buon vecchio Fifty. Tra business e cavilli vari, gossip e quant’altro, “Street Kings Immortal” – album da lui stesso annunciato – è già diventato un culto senza neanche esser stato rilasciato. Fortunatamente ha deciso di non farci marcire eccessivamente rilasciando il mese scorso la traccia “Still I’m Thinking” con Jeremih che dimostra quanto stile abbia ancora nel trattare i beat con una certa eleganza. Possiamo augurarci di tutto per questo 2018 quindi, perché non augurarci anche un nuovo album di 50 Cent? Ha anche di recente spoilerato un nuovo singolo con PNB Rock, quindi i presupposti sembrano esserci tutti…\nUn post condiviso da 50 Cent (@50cent) in data: Gen 22, 2018 at 5:28 PST\nQuesti sono i nomi che più caratterizzano le nostre fantasie per questo 2018. Praticamente tutti coloro che sono stati citati hanno un’elevatissima probabilità di uscita, motivo per cui abbiamo deciso di ricordare comunque alcuni artisti importanti che abbiamo tenuto fuori dalla lista per il loro continuo sfuggire dal rilascio di dichiarazioni ufficiali. In particolar modo ci piacerebbe tornare ad ascoltare un certo produttore. Di chi stiamo parlando? Ovviamente di Dr.Dre con il suo “Detox”, progetto che fino adesso possiamo definire soltanto fittizio e di cui di recente si è detto qualcosa.\nAltri sono invece gli album importanti di artisti di spessore che non mancheranno di accompagnarci in questo nuovo anno. In particolar modo Redman con il suo “Muddy Waters Too”, seguito dello storico “Muddy Waters”, che ne ha già annunciato ufficialmente l’uscita. Evidence con il suo “Weather or Not”, del quale ha rilasciato anche dei singoli, ed infine Jay Rock e Isaiah Rashad, anche loro membri della TDE. Per questi ultimi siamo davvero curiosi di conoscere il percorso di crescita che la stessa etichetta ha progettato per il loro futuro. E infine Drake, a soli sei mesi di distanza dal uso fortunato “More Life”, è pronto a tornare con un nuovo EP intitolato “Scary Hours“.\nE voi, chi aspettate in particolar modo?


Fisco, che mazzata per gli italiani: cartelle esattoriali in arrivo a Natale\nHome Affari e Finanza Fisco, che mazzata per gli italiani: cartelle esattoriali in arrivo a Natale\nUna pessima notizia è in arrivo per tutti gli italiani. Il Fisco sta per inviare milioni di cartelle esattoriali a Natale\nSarà un Natale a pieno regime per il Fisco. In seguito alla sosta forzata degli scorsi mesi, a causa della pandemia e dell’emergenza sanitaria, l’Agenzia delle Entrate torna a lavorare a pieno regime. Per le prossime settimane è prevista quindi la ripartenza delle cartelle esattoriali per i cittadini che hanno debito arretrati nei confronti della Pubblica Amministrazione.\nL’invio delle cartelle esattoriali da parte del Fisco è già operativo a partire dallo scorso mese di Settembre. L’ultima proroga concessa dal Governo per il congelamento delle tasse arretrate aveva come data finale quella del 31 Agosto.\nLo stop all’invio delle cartelle esattoriali ha rappresentato una misura di sostentamento verso i cittadini durante il periodo di grave crisi economica per il Covid. Sia i cittadini privati sia i professionisti con attività registrata e Partite IVA hanno beneficiato di tale iniziativa.\nComplice il blocco dei pagamenti lungo più di un anno, oggi il Fisco ha un bottino di 50 milioni di cartelle esattoriali da inviare nelle case degli italiani. Le operazioni coinvolgono, in termini assoluti, una vasta platea composta da 9 milioni di cittadini.\nIl Fisco non invierà tutte le 50 milioni di cartelle esattoriali nello stesso momento. Sino a Natale, ad esempio, è previsto l’invio di sole 4 milioni di comunicazioni. Le restanti comunicazioni saranno poi inviate durante il primo semestre del nuovo anno. I cittadini che ricevono le cartelle esattoriali, per i prossimi mesi, potranno beneficiare di 180 giorni per procedere al pagamento e non più 30 giorni.


Alfa Romeo: la Stelvio Ti è già ordinabile - Motori.it\nLa nuova variante del SUV del Biscione si può già ordinare ma non c’è ancora il listino prezzi ufficiale.\nSportiva come le antenate degne di questa sigla, la Stelvio Ti è già entrata nei desideri degli appassionati di Alfa Romeo; sarà per la sua personalizzazione estetica, per i suoi motori potenti o per la sua ricca dotazione di serie.\nIl sogno per molti però potrà diventare presto realtà perché l’auto è già ordinabile in concessionaria, anche se la Casa non ha divulgato un listino ufficiale. Per cui non si conoscono i prezzi ma si può ipotizzare un rincaro rispetto ad altre varianti meno caratterizzate.\nNello specifico, la Stelvio Ti si riconosce per i cerchi neri da 20 pollici che ben si abbinano ai dettagli in fibra di carbonio come le calotte dei retrovisori esterni e la V della mascherina. Le tonalità scure vengono utilizzate anche per la cornice dei vetri laterali, per gli scarichi e per i loghi, mentre i gruppi ottici posteriori sono oscurati.\nL’abitacolo è sportivo con le sedute in pelle di stampo racing e la pedaliera in alluminio, ma non mancano uno schermo da 8,8 pollici per il sistema d’infotainment ed un accessorio indispensabile per chi viaggia molto come il cruise control adattivo. Le palette del cambio automatico ad 8 rapporti sono anch’esse in alluminio e possono essere utilizzate per sprigionare i 210 CV della 2.2 a gasolio o i 280 CV della motorizzazione 2.0 turbo benzina. Inoltre, per avere sempre la situazione sotto controllo, la vettura è dotata di trazione integrale Q4.\nDulcis in fundo, la vettura potrà contare sul bloccaggio del differenziale posteriore e sulle sospensioni a controllo elettronico per rendere la guida ancora più raffinata.\nAlfa Romeo Stelvio Ti 2019: immagini ufficiali


Informareonline | Sostieni la Fondazione Valenzi nella promozione del bello\nIN EVIDENZA dicembre 20, 2016dicembre 20, 2016 Redazione Informare\n“Chillo papà l’ha vattuta a’ mammà, chella ha perso o’ criaturo, e ce steve nu litre ‘e sanghe… essa ha detto ca ce o’ fà pavà, e je song o’ sulo masculo, e me a’ fa pavà pure a me”*\nA. ha otto anni, fa la terza elementare. A. picchia la sorellina, che fa la prima, quando la incontra nei corridoi della scuola. Ma se gli altri provano a fare lo stesso la vendica ferocemente, incitato dalla madre. Poi un giorno parla, a modo suo, si libera della violenza che esprime in tutti i modi e ci fa capire che esercitarla è un modo per esorcizzare quello che ha visto e sentito. Una violenza che lo ripiega su se stesso: *”Papà ha picchiato la mamma, che la perso il bambino, e c’era un litro di sangue… lei ha detto che ce la farà pagare, e io sono l’unico maschio e la farà pagare anche a me”\nA Natale si fanno tanti regali, regala ad un bambino di Napoli la possibilità di scoprire il Buono attraverso il Bello.\nLa campagna di Crowdfunding organizzata dalla Fondazione Valenzi in collaborazione con Fondazione Banco di Napoli e Meridonare per far proseguire il progetto sta per terminare.\nAbbiamo raccolto ad oggi più di 7.000 euro. Aiutaci a raggiungere l’obiettivo di 12.000 euro per finanziare una nuova annualità del progetto. Basta una piccola donazione di pochi euro sulla goccia rossa “Dona” di Meridonare\nSCOPRIRE IL BUONO ATTRAVERSO IL BELLO!\ninserendo il codice fiscale nel primo riquadro : 95118740638\nBello, fondazione valenzi, Meridionare, natale


La Vittoria, l'Esproprio e Rosa Parks: l'AGCOM e la delibera sul diritto d'autore | Fulog | Fulvio Sarzana's Blog\nLa Vittoria, l’Esproprio e Rosa Parks: l’AGCOM e la delibera sul diritto d’autore\nFulvio Sarzana 8 Luglio 2011 Non commentabile\nE’stata presentato lo schema di regolamento dell’AGCOM sul diritto d’autore.\nL’emissione del provvedimento ha in realtà due facce.\nIl primo volto è un volto sorridente.\nSi tratta per il popolo della rete indubitabilmente, senza se e senza ma, di una vittoria.\nLo è perché, senza una mobilitazione corale che ha riguardato tutto il mondo del web italiano, buona parte del mondo politico e del mondo dell’informazione, oggi staremmo commentando un provvedimento in grado di opporre ai navigatori italiani la grande muraglia telematica italiana, analoga a quella cinese.\nInvece, il sistema di inibizione per i cittadini italiani verso i siti esteri, attuato mediante la predisposizione di una lista di siti da fornire ai provider perché li inibiscano mediante i blocchi IP o DNS è scomparso.\nCosi come è scomparsa l’iniziativa diretta di inibizione, del tutto improvvida, da parte dell’AGCOM.\nIl tutto sostituito da vari avvertimenti effettuati dall’AGCOM al titolare del sito, che potrebbe stare anche in Papuasia, a cui potrebbe ( e sottolineo potrebbe) seguire la segnalazione all’Autorità Giudiziaria.\nLo è perché dalle prime bozze della delibera che risalgono agli scoop del giornalista Alessandro Longo risalenti addirittura a novembre del 2010 ad oggi sembra sia passato lo spazio di una generazione e non pochi mesi.\nLa rete ha infatti dato prova di una mobilitazione senza precedenti arrivando ad influenzare le agende di enti tradizionalmente molto restii ad ascoltare le istanze provenienti dal basso.\nPrima di commentare approfonditamente la Delibera, cosa che farò nei prossimi giorni voglio però effettuare alcune considerazioni generali.\nE veniamo al secondo volto, quello sinceramente deluso.\nIl provvedimento dell’AGCOM francamente si poteva e doveva evitare.\nNon vi era e non vi è alcuna ragione di urgenza che giustifica l’adozione di misure “ibride”e giuridicamente incerte come quelle varate dall’Agcom.\nSi tratta di un Frankenstein normativo che avrebbe dovuto essere varato semmai da altri organi e con forme di partecipazione diverse da quelle messe in atto dall’AGCOM\nRimangono gravi dubbi di costituzionalità sui poteri autoattribuitisi dall’AGCOM e sulla prassi di “legiferare” su tematiche di rilevo dei diritti fondamentali dei cittadini.\nSeguendo l’esempio dell’AGCOM da domani il Dipartimento di pubblica sicurezza presso il Ministero dell’interno ( che ha ricevuto il compito di vigilare sulle violazioni che l’Agcom si è auto attribuita) potrà autoattibuirsi il potere di cancellare i siti web che diffamano o che parlano male di questo o di quel politico.\nSe infatti un’Autorità di vigilanza come l’AGCOM ha poteri generali di vigilare su internet non vedo perchè non ce lo debba avere anche il Ministero dell’Interno oppure la CONSOB o non so quale altro Ente.\nRimangono anche gravi dubbi sull’umiliazione e l’esproprio che ha subito il Parlamento che non ha potuto, già a far data dall’approvazione del Decreto Romani, potersi esprimere sul punto e che è stato del tutto “scavalcato” da un’Autorità che non dovrebbe, in quanto Organo non elettivo, intervenire nei diritti dei cittadini.\nRimangono Dubbi che dovranno essere in qualche modo evidenziati sia con la consultazione sia, come appare probabile, dai ricorsi di vario genere che le Associazioni, i cittadini, le imprese faranno.\nDetto questo mi sento di poter dire che ci troviamo di fronte ad una vittoria straordinaria che solo qualche settimana fa sembrava impensabile\nL’Autorità avrebbe dovuto fermarsi ma non ci è riuscita pensando in caso contrario di poter perdere la faccia.\nLa faccia peraltro l’aveva già probabilmente persa l’AGCOM nel momento in cui non è riuscita a spiegare perché non ha combinato nulla con l’NGN che rappresenta il futuro digitale del nostro Paese puntando sulla regolamentazione del diritto d’autore ovvero di un settore che incide sui diritti civili di migliaia e migliaia di cittadini a beneficio dei pochi.\nLa stessa Autorità che ha sottovalutato la forza delle idee che circolano su internet e la determinazione dei cittadini a non farsi prendere in giro .\nQuanto a noi, e mi riferisco a tutti i “combattenti” di sitononraggiungibile e tutti gli amici e colleghi che ci hanno dato il loro tempo e i loro consigli e che ringrazierò uno ad uno dovesse costarmi l’intera estate vi assicuro che continueremo a combattere per la libertà della rete.\nLe battaglie per i diritti civili debbono essere la priorità in un paese che ha rinunciato da tempo a combattere per qualcosa che riguarda tutti noi.\nSe pensiamo all’origine delle battaglie per i diritti civili negli Stati Uniti ritroviamo anche il caso Rosa Parks una donna di colore coraggiosa che negli anni 50 si è rifiutata di cedere il posto ad un uomo di una razza diversa in un autobus pubblico nonostante questo prevedesse la legge di quello Stato, ed è rimasta seduta sino al capolinea sin quando è stata arrestata.\nIl suo gesto ha dato inizio ad una battaglia per i diritti civili e ha fatto breccia nel sistema legislativo e giudiziario statunitense, contribuendo a fondare un movimento che è giunto sino ai tempi nostri, sino all’elezione di Obama che non ha caso ha voluto Rosa Parks vicino a sé nel giorno del suo giuramento.\nNoi non faremo questo cammino ma rimarremo seduti sino al capolinea ( sperando naturalmente di non subire la stessa sorte “giudiziaria” della Parkhurst) per vigilare che i diritti umani e civili dei navigatori rimangano intatti.\nCome noi li vogliamo.\nAGCOM diritto d'autore proprietà intellettuale ed industriale


Recensioni - Residence Villa Teresa, Porto Azzurro, Isola d'Elba\nPage - Recensioni\n“Meraviglioso – Luogo rilassante e strategico…credo sia uno dei migliori residence di tutta l’isola…”\nP.M. – Google, Giugno 2017\n“Location fantastica – Il nostro soggiorno è stato ottimo, Villa Teresa è una location fantastica tenuta in maniera impeccabile! La posizione poi a 5 minuti a piedi dal centro di Porto Azzurro è l’ideale avendo vicino tutti i servizi (supermarket negozi, ristoranti ect…) ma garantendo comunque la tranquillità e la privacy grazie alla giusta distanza e ad un meraviglioso parco! Complimenti!!”\nA.– Customer Alliance, settembre 2017\n“Il posto giusto per una bellissima vacanza – Posto bellissimo, immerso nel verde, appartamenti particolari e ben curati, posto strategico, spiaggia e Porto Azzurro raggiungibili facilmente a piedi, il personale gentile e disponibile. “\nF. – giugno 2019\n“Un residence incantevole – per una vacanza in relax e tranquillità..a pochi passi dal centro del suggestivo Porto Azzurro raggiungibile comodamente a piedi senza dover spostare la macchina…da 12 anni frequentiamo questo angolo di paradiso che ogni volta ci entusiasma sempre più e dove i nostri figli ormai maggiorenni hanno ricordi bellissimi di divertenti giornate nella grande e curata piscina..una nota di merito va indubbiamente alla “mitica” Manuela sempre presente, attenta e pronta a risolvere ogni richiesta…da provare assolutamente!!!“\nN. – settembre 2018\n“Vacanze da sogno – Immerso nel verde ma non lontano dal centro abitato ti senti in pace con te stesso. Tranquillità assoluta e indipendenza totale nella villa o nelle villette. La piscina all’aperto è bellissima e ti permette di godere del calore del sole in qualsiasi momento della giornata e di sera con le luci attorno è qualcosa di decisamente romantico.\nTornerò in questa struttura ogniqualvolta potrò. “\nS. – luglio 2017\n“Villa Teresa nel cuore – Al nostro arrivo abbiamo ricevuto una calorosa accoglienza dello staff che si è dimostrato molto gentile e premuroso nei consigli. La villa è ben tenuta ed inserita in un parco che garantisce totale relax. Il nostro monolocale, inserito nella parte antica della villa, era pulito e molto funzionale, oltre che unico per il particolare soffitto affrescato. La villa dispone di una piscina ben tenuta e mai affollata dove trovare un angolo di relax. La spiaggia più vicina è quella di Barbarossa raggiungibile in pochi minuti a piedi (circa 5 min.), e le numerose spiagge dell’isola sono comunque facilmente raggiungibili in poco tempo con auto. Dalla villa e’ comodo anche raggiungere il centro di Porto Azzurro a piedi (circa 10 minuti) cosa che consiglio visto che soprattutto la sera i parcheggi del centro città risultano essere molto pieni. E’ stata davvero una vacanza molto piacevole e speriamo davvero di ritornare!”\nSilvia – Tripadvisor, settembre 2017\n“Ideale per il relax – Villa Teresa è collocata sul piccolo promontorio che separa Porto Azzurro dalla spiaggia di Barbarossa. E’ una struttura piuttosto grande, immersa nel verde, dotata di ampio parcheggio gratuito. Dispone di un corpo centrale (la villa) in cui è possibile alloggiare e diversi mini appartamenti (monolocali, bilocali e trilocali) intorno. L’ambiente è molto tranquillo e rilassante.\nAbbiamo soggiornato in un trilocale che si è rivelato molto confortevole (dotato di aria condizionata nei vari ambienti, bagno con cabina doccia, lavastoviglie e pentolame vario, stendino per il bucato, televisione…). Gli appartamenti non sono dotati di lavatrice e la biancheria (asciugamani, lenzuola) viene fornita a pagamento solo su richiesta. Il costo totale di un cambio completo di biancheria è di 15 € a persona.\nOgni appartamento ha uno spazio antistante dotato di tavolino ombrelloni e sedie. Gli appartamenti e tutte le varie aree comuni (vialetti, giardino e piscina) della struttura sono impeccabili dal punto di vista dell’ordine e della pulizia.“\nO. – Tripadvisor agosto 2016\n“Ottimo soggiorno! – ..Nell’appartamento c’era tutto l’occorrente, stendini, tutta la roba per cucinare… molto pulito! La bellezza della villa è incredibile, tenuta bene, interni ed esterni curatissimi. La piscina fantastica, anche se l’abbiamo usata poco data la presenza sull’isola di spiagge fantastiche, ma ti permette di farti un tuffo se rientri prima la sera! Proprietari gentilissimi e super disponibili. Ci hanno dato tutte le informazioni e a fine vacanza posso dire che ci hanno consigliato veramente bene! L’ambiente è ottimo, tutto il personale cortese, la location ottima (in 10 minuti a piedi sei in piazzetta nel centro città). Che dire… 5*+ “\nF. – agosto 2018\n“Un posto..semplicemente fantastico! – Sono stato ospite in questa struttura e devo dire che ho passato veramente bene la settimana, l’accoglienza è deliziosa! Ho promesso a mia moglie che ci ritorneremo di sicuro!“\nC.B. – Google, Giugno 2017\n“Bel monolocale in villa storica – Abbiamo alloggiato a “Villa Teresa” una settimana lo scorso giugno in uno dei monolocali a pian terreno. La villa, situata a una decina di minuti a piedi dal centro di Porto Azzurro e dalla spiaggia del Barbarossa, è molto bella, circondata da un giardino curato e dotato di piscina, campo da tennis e da bocce, stanzino per barbecue e tanti tavoli dove mangiare all’ombra di grandi alberi. Il nostro monolocale era proprio pulitissimo, ben arredato e corredato in ogni dettaglio (dallo stendi-biancheria al forno!) e abbiamo trascorso un ottimo soggiorno. Molto gentile e disponibile la signora che lo gestisce.”\nA. – Tripadvisor settembre 2016\n“Splendida vacanza – Ho soggiornato la settimana scorsa con la mia compagna e le mie due figlie di 5 e 3 anni. La struttura è dotate di alloggi comodissimi e gode di una tranquillità indescrivibile, il parco e la piscina sono curatissimi e permettono di rilassarsi tranquillamente se si vuole passare qualche ora della giornata nella struttura (il resto delle ore conviene passarle a visitare le stupende spiagge che ci sono anche nelle vicinanze). La vicinanza dal centro permette di trascorrere qualche bella serata nel centro di Porto Azzurro (ci sono anche altri paesi molto belli che vale la pena di vedere). Il personale è cordiale e per nulla impertinente.”\nI. – Tripadvisor, agosto 2016\n“Comodità ed eleganza – Siamo una coppia di 30 anni in attesa della loro prima bimba (sesto mese di gravidanza) e abbiamo soggiornato presso villa Teresa le ultime due settimane di giugno.\nAbbiamo affittato la villetta bilocale (cucina-camera da letto- bagnetto-veranda ad uso esclusivo) la nostra è una recensione molto positiva per vari punti: comodità di posizione della villa a pochi passi dal centro di Porto Azzurro, supermercato, farmacia. La sera poter passeggiare per il centro del paese (5 minuti a piedi dalla villa) senza l’ansia del parcheggio auto introvabile è proprio una goduria.\nAppena usciti dalla villetta avevamo a disposizione una grande piscina ben soleggiata, assai pulita e curata, nelle settimane di giugno non è per nulla affollata quasi a uso esclusivo.\nLa casetta è ad una giusta distanza con le altre villette e dalle case di Porto Azzurro per un sonno tranquillo.\nSapevamo che asciugamani, lenzuola, carta igienica fossero da portare da casa.\nI gestori sono sempre stati molto cordiali e disponibili.\nPer giugno il prezzo della villetta è sicuramente ottimo per la qualità del soggiorno nell’intero complesso. La villa fin dal cancello d’ingresso lascia sognare un soggiorno di lusso. Molto molto curata ed elegante.\nOttimo punto di partenza per molte spiagge dell’ isola.\nconsigliatissimo per un soggiorno di relax e tranquillità.\nM. L. M. – Tripadvisor, Giugno 2016


> Ricette > Condimenti e salse > Crema di pomodori con scamorza affumicata\nRicetta Crema di pomodori con scamorza affumicata di Adrianna Rozbicka\nLa crema di pomodori con scamorza affumicata è un crema spalmabile, molto saporita e stuzzicante. Viene realizzata con capperi sotto sale, pomodori freschi, pomodori secchi sott’olio e scamorza affumicata. La preparazione è molto facile e con questi pochi ingredienti, che sicuramente avete già in frigorifero, preparerete una crema diversa ed invitante. La consistenza della crema dipende da voi, potete optare per una versione più cremosa oppure più grossolana, con pezzi evidenti, come ho fatto io. Questa crema va condita con olio extravergine di oliva, sale e pepe e servita subito oppure conservata in un barattolino in frigorifero. E’ un ottimo modo per stuzzicare l’appetito dei vostri ospiti ma anche per condire un buon piatto di pasta.\nquanto basta capperi sotto sale\n20 grammi scamorza affumicata\nCome fare Crema di pomodori con scamorza affumicata\nMettete i capperi in ammollo per 5 minuti, poi sciacquateli bene con acqua fredda, quindi metteteli in un tritatutto. Scolate bene le fette di pomodori secchi sott’olio ed aggiungetele nel tritatutto. Lavate ed asciugate i pomodori, quindi tagliateli grossolanamente.\nAggiungete i pomodori al resto e tritate finemente, oppure se non volete ottenere una crema troppo liscia, lasciate pezzi più grossi visibili. Tagliate la scamorza affumicata a fette e poi a pezzi più piccoli.\nAggiungete il formaggio al composto di pomodori e continuate a tritare fin quando la scamorza non si incorporerà bene alla crema. Cospargete con poco sale (facoltativamente), pepe ed olio, quindi ripassate velocemente nel tritatutto.\nEd ecco pronta la crema di pomodori con scamorza affumicata, ottima da spalmare sul pane croccante.\n– Prima di aggiungere il sale, assaggiate la crema. I capperi sono abbastanza salati, pure i pomodori secchi e la scamorza. Probabilmente la crema sarà già salata sufficientemente senza dover aggiungere altro sale.\n– La crema di pomodori con scamorza affumicata si conserva bene in un baratolino di vetro in frigorifero, ma per non più di tre giorni.\n– Potete usare questa crema anche per condire la pasta. Aggiungetela alla pasta scolata, rimescolate con qualche cucchiaio di acqua di cottura e servite!\nPer un aperitivo sfizioso e veloce, ponete su di un vassoio dei crostini di pane, una parte ricoperti di questa crema di pomodori e un’altra parte ricoperti con del patè di olive.\nRicetta Crema di pomodori con scamorza affumicata Crema di pomodori con scamorza affumicata ricetta Come fare Crema di pomodori con scamorza affumicata Come preparare Crema di pomodori con scamorza affumicata


Riuscire a sopravvivere al caldo estivo senza spendere troppo sulla bolletta - festivalsvilupposostenibileparma\nRiuscire a sopravvivere al caldo estivo senza spendere troppo sulla bolletta\n24 Maggio 2021 26 Maggio 2021 Paola\nLa temperatura che si alza durante il periodo estivo, specialmente nelle ore più calde della giornata, può risultare davvero difficile da sopportare. È necessario trovare delle soluzioni che ci permettano di far fronte alla calura quando diventa più intensa senza incidere sui costi della bolletta.\nPer questo è fondamentale utilizzare il condizionatore con criterio e, soprattutto, scegliere quello giusto. Le tecnologie più moderne consentono di trovare sul mercato prodotti rispettosi dell’ambiente e a basso consumo, garantendo quindi un doppio vantaggio.\nMa cerchiamo di capire quali soluzioni possono essere individuate per sopravvivere al caldo estivo senza gravare in modo eccessivo sulle nostre tasche.\n1 6 modi per esistere al caldo estivo:\n1.1 Cerchiamo l’ombra\n1.2 Occhio all’alimentazione\n1.3 Spegnere le luci\n1.4 Evitiamo l’umidità\n1.5 Scegli il condizionatore giusto\n1.6 L’ultimo consiglio\n6 modi per esistere al caldo estivo:\nUn’idea eccellente potrebbe essere riparare la propria abitazione dal sole. Per farlo è necessario chiudere tapparelle e persiane in modo da impedire ai raggi di entrare in casa e alzare la colonnina di mercurio.\nAprire le finestre durante le giornate più umide significherebbe far entrare aria pesante, dunque è assolutamente sconsigliato mentre può essere utile a rinfrescare gli ambienti spalancarle durante la notte o nelle prime ore della giornata. In balcone o in giardino, se avete la fortuna di poterne utilizzare uno, potete creare degli spazi ombreggiati in modo da impedire al sole di accedere.\nCiò che mangiamo incide in modo molto significativo sulla nostra qualità della vita. Questa considerazione vale per tutto l’anno, ma in particolare durante la stagione estiva è fondamentale fare attenzione al cibo per proteggersi da problemi di salute legati al caldo.\nÈ fondamentale alimentarsi attraverso cibi freschi e ricchi d’acqua, ad esempio la frutta e le verdure di stagione come i pomodori, le albicocche e le pesche. Consumare prodotti di questo tipo significa anche limitare al massimo l’utilizzo del forno e del piano cottura che finirebbero per surriscaldare ulteriormente gli ambienti e avrebbero un impatto negativo da questo punto di vista.\nTante volte per stare più al fresco sono sufficienti piccoli accorgimenti. Innanzitutto si può partire evitando il phon e facendo sì che i capelli si asciughino all’aria aperta. Anche le luci attraverso le quali illuminiamo le stanze sono vettori che trasmettono il calore più intensamente di quanto si possa immaginare.\nEvitare queste situazioni è piuttosto semplice, basta utilizzare la necessaria attenzione ad esempio sfruttando le giornate che si allungano, dunque rinunciando alla luce artificiale. Ovviamente il consiglio è quello di non uscire di casa nelle ore più calde che vanno dalle 12 alle 16, quando i raggi ultravioletti raggiungono il picco di pericolosità per la pelle. Al contrario è suggerito scegliere le prime ore della mattina o il dopocena per una passeggiata rinfrescante e salutare.\nL’aria pesante e umida è uno dei più pericolosi alleati del caldo. Questa porta ad aumentare ancora la temperatura percepita, rendendola davvero insopportabile. Per questo è fondamentale evitare qualunque situazione che possa aumentare l’umidità in casa. Il suggerimento è scegliere le ore più fresche della giornata per il bucato o per fare la doccia. Il vapore emanato, altrimenti, rischierebbe di rendere l’aria ancora più umida e irrespirabile.\nScegli il condizionatore giusto\nI moderni condizionatori permetto di raffreddare gli ambienti in modo rapido, rispettando l’ambiente e senza gravare sulla bolletta. Rappresentano, dunque, una straordinaria soluzione per far fronte al caldo che aumenta. Fra quelli più innovativi Artic Cube è consigliato per il prezzo vantaggioso, per i consumi molto bassi e per il comodo formato cubico che ne consente la portabilità. Significa che potrete spostarlo da una stanza all’altra della casa senza compiere il minimo sforzo. Artic Cube rinfresca in modo ecologico: si tratta di una caratteristica alla quale porre attenzione per non gravare sul pianeta Terra e rispettando l’ambiente anche durante la nostra vita quotidiana.\nInoltre per funzionare non usa né additivi chimici (potenzialmente dannosi per la salute delle persone), né gas refrigeranti: si basa esclusivamente su una ricarica ad acqua che garantirà il funzionamento per ben otto ore. Durante questo periodo potrete studiare, leggere, riposare o mangiare senza dovervi preoccupare di niente. Si basa su un sistema all’avanguardia, che garantisce anche un funzionamento molto silenzioso. Questo vi permetterà di usare Artic Cube durante la notte, dicendo per sempre addio all’afa che non vi permetteva di dormire come volevate. La mattina potrete finalmente svegliarvi riposati e di buon umore.\nPer acquistarlo potete collegarvi al sito internet ufficiale del prodotto. Cliccando su questo indirizzo troverete tutte le informazioni necessarie, non dovrete fare altro che compilare il modulo con le vostre informazioni e riceverete Artic Cube direttamente a casa vostra al prezzo di appena 59 euro. Accedendo all’offerta prima che scada potrete comprare due condizionatori a 89 euro e tre al prezzo molto conveniente di 109 euro. La spedizione è completamente gratuita e potrete pagare in contanti direttamente al corriere al momento della consegna. Questa soluzione è perfetta se non avete molta dimestichezza con gli acquisti online.\nDifendersi dal caldo senza spendere troppo può essere molto faticoso, ma si tratta di un’esigenza sia per sopportare meglio i mesi estivi ma soprattutto per la nostra salute. Sottoporre il caldo a giornate intere di temperature molto alte, a lungo andare, può portare a conseguenze gravi sul piano fisico: è fondamentale bere molta acqua, idratarsi con l’alimentazione e rinfrescare gli ambienti nel modo giusto.\nSe in passato quest’ultima soluzione risultava assai onerosa, finalmente oggi esistono condizionatori a buon mercato e in grado di garantire consumi davvero bassi: un vantaggio sulle spese familiari e per l’ambiente.\nDa questo punto di vista Artic Cube è in grado di offrire una soluzione efficace e comoda allo stesso tempo, suggerita per far fronte alle difficoltà estive in modo intelligente.\nArtic Air Cube funziona bene? Recensione, opinioni dei clienti e il prezzo →


PhotoCompetition - Mosca - dietro le quinte\n8 Febbraio 2015 - 17:24\n8 Febbraio 2015 - 17:18\n6 Novembre 2014 - 13:53\n14 immagini - 1.49 mb\ntags: carlon, degrado, memoria, mosca, movimento, quinte, russia, traffico\n345 preferenze vota\nvisto 4661 volte\nEnneKappa [8 Febbraio 2015 - 17:24]\nGrazie! Purtroppo il mio lavoro mi assorbe completamente... Però non escludo che in futuro riesca a pubblicare qualcosa.\nkruger [8 Febbraio 2015 - 17:18]\nMolto bello ed interessante. Peccato non vederne altri\nwiller [7 Aprile 2012 - 18:45]\nComplimenti per questo bellissimo reportage/documentario che oltre a dare prova di assoluta capacità e padronanza del B/N dimostri la grande sensibilità necessaria nel trasmettere il messaggio attraverso una foto.\nEnneKappa [12 Agosto 2009 - 23:47]\nEh, ci ho pensato sì :D Però non credo di riuscire a recuperare abbastanza foto decenti per sviluppare ogni tema. Me lo terrò come obiettivo quando tornerò. Grazie!\nmelisendo [12 Agosto 2009 - 22:48]\n14 immagini per 14 temi! Ogni immagine introduce un discorso da approfondire; sicuramente hai pensato, mentre selezionavi le foto per questo bel reportage, a come svilupparlo per completare l'affresco della grande Mosca che ora ci stai proponendo. E' impegnativo, ma ne vale la pena.\nEnneKappa [22 Luglio 2009 - 13:10]\nSi, il sito è veramente un ottimo strumento che mi tiene vivo l'interesse, mi spinge a migliorare sempre di più e soprattutto a trovare il tempo per sperimentare.\nSAndro [22 Luglio 2009 - 11:06]\nSono tutte belle queste foto e la cosa veramente da lodare è che riescano ognuna nel suo specifico a raccontare un aspetto della città. Tutte insieme poi formano un reportage molto solido e ben organizzato.\nCi sono alcuni bianchi e neri davvero spettacolari e molto curati, inoltre sebbene la diversità dei soggetti (notturni, scorci, ritratti, dettagli) si coglie chiaro un filo conduttore.\nE' bello vedere come la tua partecipazione attiva sul sito ti abbia davvero aiutato a crescere e queste fotografie ne sono un esempio chiarissimo.\nComplimenti, mi piace davvero questo reportage.\nAspettiamo quindi le foto da San Pietroburgo ;-)\nEnneKappa [21 Luglio 2009 - 11:25]\nQui ci sono le altre foto che ho selezionato.\nEnneKappa [21 Luglio 2009 - 10:40]\nMi sono portato la Canon EOS 450D, un Tamron 18-55, un Canon 70-300 ed il fisheye 8mm ovviamente :D\nBeh, le foto che mi hanno fatto penare di più sono quelle in metropolitana. In tanto non sapevo se le potevo fare o no: l'agenzia mi aveva detto che era severamente vietato sia in metropolitana con il cavalletto che nel cremlino ed invece un nostro amico che vive lì e che ci ha fatto da guida ha smentito tutto.\nPoi l'illuminazione era scarsa e la gente in generale non sembrava molto contenta di essere fotografata.\nPiù che altro la popolazione era nettamente divisa in due: i giovani potevano essere scambiati tranquillamente per tedeschi, sia come abbigliamento che come comportamenti; gli altri invece, soprattutto le donne, a guardarle sembravano rimasti a 30 anni fa, corpulenti, con i fazzoletti sui capelli e sguardi truci...babuske insomma.\nAltre cosa che ha inciso sulla qualità e quantità degli scatti sono:\n1)Era la prima volta che la visitavo quindi non avevo idea di quello che mi sarei trovato d'avanti e volevo godermi la città non solo attraverso l'oculare.\n2)Ci sono stato per soli 4 giorni e non avevo modo di tornare sugli stessi posti\n3)Non avevo il portatile (alla dogana sarebbe stato un casino) e quindi dovevo razionare le scorte di Gb :D (che scattando in raw se ne vanno velocemente)\n4)Dovevo costantemente guardarmi in torno perchè era pieno zeppo di polizia e militari che non hanno una bellissima fama, tanto che l'albergo ci aveva detto di non girare con il passaporto (e ci aveva dato una sorta di lasciapassare) perchè ogni tanto capitava che ad un controllo per fartelo restituire ti chiedano di pagare una sorta di commissione...\nPer il resto tutto bene, la luce era buona e abbiamo trovato sempre belle giornate (Settembre). Concludendo la città mi è piaciuta molto ma a dire la verità non credo che ci tonerei a breve. Dicono che San Pietroburgo sia meglio, vedremo l'anno prossimo se tutto va bene.\nMacMauro [21 Luglio 2009 - 00:19]\nBravo Nicola! Di tutto un po in B/N...\n...mi piacerebbe saperne di piu' su come hai scattato e nelle difficolta' che hai incontrato..


Calcolo di Trasformatori.\nSiamo un gruppo di amici appassionati con l' hobby dell' elettronica e auto-costruzione. Gi� da diversi anni ci siamo dedicati alla costruzione di Casse Acustiche e di svariati amplificatori di potenza, realizzati a Transistor, a Mosfet e a Valvole.\nPer la realizzazione degli Amplificatori Valvolari reperire sul mercato le valvole � abbastanza facile nei mercatini e fiere della radio d' epoca, mentre reperire i trasformatori sia di alimentazione che di uscita qualche anno fa era difficile e costoso. Per ci� mi sono dedicato allo studio di questi trasformatori consultando vecchi libri degli anni 50 e 60 ( il periodo boom delle valvole), nuove riviste e informandomi da persone esperte nel settore.\nCalcolare un qualsiasi trasformatore � molto semplice si tratta solo di applicare alcune banalissime formule, ma quando si tratta di calcolare gli ingombri dell' avvolgimento � necessario effettuare una certa mole di calcoli. Non parliamo del caso in cui l' avvolgimento risulta troppo ingombrante, ed � necessario ricominciare il calcolo da capo modificando alcuni parametri.\nLa cosa era molta impegnativa e richiedeva molto tempo e voglia, per cui ho pensato di far fare questi calcoli ad un computer che oltre ad essere veloce elimina anche la probabilit� di errore di calcolo. Basandomi su queste formule ho realizzato un software che ci permette di progettare ed eseguire variazioni di calcolo in tempi brevissimi e valutare subito gli ingombri dell' avvolgimento per vedere se pu� essere contenuto dalla finestra del lamierino utilizzato. Cos� in tempi brevi � possibile realizzare un progetto di costruzione di un qualsiasi trasformatore di cui sono sicuro del corretto dimensionamento.\nVai nella pagina Scarica\nSoftware per il calcolo di trasformatori. Il software WinTrasfo � diviso in 5 parti e ci permette di calcolare 5 tipi di trasformatori per uso domestico:\nTrasformatori di Alimentazione Monofase.\nTrasformatori di Uscita (adattatori di impedenza per amplificatori valvolari) per single-ended e per push-pull.\nNella pagina Scarica puoi fare il Download di tutti gli argomenti di questo Sito.\nDopo aver consultato questo sito, se siete rimasti soddisfatti, se avete qualche suggerimento da darmi, oppure se ci sono difficolt� nell' uso di questo software, nella progettazione e costruzione di trasformatori, mandatemi una e-mail sar� mia cortesia rispondervi al pi� presto.\nIndirizzo di posta elettronica: giunchi-fabrizio@libero.it\nPer i CrossOwer di Casse Acustiche Visitate il sito:\nQuesto Sito � stato aggiornato il 31 gennaio 2015.\nNumero Visitatori del Sito da Gennaio 2000 :\nQuesto Sito � dedicato al Calcolo di Trasformatori: http://digilander.libero.it/giunchifabrizio


La Torino di Borgo Po nel nuovo libro di Massimo Lapolla | Tempesta di Cervelli\nOltre piazza Vittorio Veneto, dall’altra parte del Po, c’è una Torino differente. Lontana dai fasti della movida e dagli apericena a prezzi esorbitanti. C’è una città più romantica che è racchiusa nel nuovo libro di Massimo Lapolla dal titolo “La volta buona”. Ho incontrato Massimo e mi sono fatto raccontare – in quella che è stata una vera e propria Tempesta di Cervelli – qualcosa in più del suo romanzo. Ecco cosa mi ha detto.\nErminio Francesco, detto Cesco, è un quarantenne che vive con la vecchia madre in un quartiere torinese. La sua vita viaggia col pilota automatico, senza sbavature o sussulti, tra passeggiate sotto i portici, audiolibri ascoltati la sera sul balcone e gelati al gusto di nocciola e limone. Il ricordo del padre, morto molti anni prima, è onnipresente nella loro casa e nelle loro esistenze, che trascorrono in stretta simbiosi dentro un mondo ovattato e sereno. Cesco vive spensierato e passa il tempo libero con Pinin, il vecchio oste del borgo. La morte improvvisa della madre, però, stravolge le sue abitudini. Decide di cambiare passo e di aprirsi al mondo, di darsi una mossa e di prendere in mano le redini della sua vita. “La volta buona” è un romanzo di abbandoni, partenze, proposte declinate e di lutti. Ma è anche una storia di riscatti, rivincite e determinazione, nonostante tutto.\nNon si tratta del primo romanzo di Massimo Lapolla, il primo è stato “Quasi come sembra”. Ve ne avevo parlato qui: https://tempestadicervelli.com/2015/11/16/un-realityshow-letterario-a-torino-quasi-come-sembra-di-massimo-lapolla/\nArticolo precedenteEcco di cosa sanno i Macaroni&Cheese della KraftArticolo successivoVi racconto il mio pranzo al Bistrot torinese di Cannavacciuolo


Aggredito dal bostrico, abbattuto un abete rosso del bosco di Stradivari: aveva 250 anni - Montagna - Trentino\nAggredito dal bostrico, abbattuto un...\nAggredito dal bostrico, abbattuto un abete rosso del bosco di Stradivari: aveva 250 anni\nL’albero è stato tagliato in val Visdende, nel bellunese\nDOLOMITI. Aveva 250 anni, un diametro alla base di un metro e 25 centimetri; un totale volumetrico di 11,567 metri cubi. E un legno pregiatissimo, quello di risonanza, quello che si utilizza per i violini ed era cresciuto nella foresta dove Antonio Stradivari andava a cercare il “suo” legno.\nEcco, questo monumento delle natura della val Visdende, nel bellunese, non c’è più. E la “colpa” è del bostrico. Che ha condannato il maestoso abete rosso che nella sua lunghissima storia era resistito a tante intemperie, Vaia compresa.\nL’abbattimento di questo abete rosso è stato vissuto come un momento storico per la Val Visdende, e le operazioni sono state seguite da un particolare team di esperti, costituito dall’operatore boschivo Matteo Roman Pradetto, dalle guardie boschive Marco Cesco Fabbro, Fermo Pomarè e Sandro Zandonella.\nInoltre, ai fini documentali, l’intervento è stato ripreso da Antonio De Bernardin e alla fotografia da Giuliano De Zolt.


MEDIA, CULTURA E DOMINIO: LE MODALITA’ DELL’ALIENAZIONE – Redvince's Weblog\nQuesta parola, che è stata usata dagli studiosi sociali e culturali negli anni ’60, è uno dei concetti desaparecidos dal sistema di dominio imperante. Il DRAC definisce il termine alienazione con cinque accezioni. Due di quelle si adattano perfettamente al tema che vogliamo affrontare. Afferma : alienazione: 2.f. Processo mediante il quale l’individuo o una collettività trasformano la propria coscienza fino a renderla contraddittoria con ciò chi si doveva aspettare dalla sua condizione, e anche 5.f.Psicol. Stato mentale caratterizzato da una perdita del senso della propria identità.\nIl potere dei media di comunicazione di massa nell’orientare l’opinione pubblica non è una novità. Già all’inizio del XX secolo, Wiliam Herst fu capace di creare – nella sua catena di giornali – una guerra con Cuba. Nel decennio degli anni 30 dello stesso secolo, Joseph Goebbels organizzò le trasmissioni radiofoniche per indottrinare il popolo tedesco nella visione espansionista-imperialista dei nazisti. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, gli Stati Uniti vincitori, con l’avvento della televisione, hanno diffuso e imposto nel mondo la loro american way of life, man mano che allargavano globalmente il mercato dei prodotti di consumo di massa che determinava quello stile di vita.\nTuttavia, il salto qualitativo del potere dei media si è consolidato a partire dagli anni ’80, fino all’irrompere del neoliberismo come nuova fase dominante del capitalismo. L’accumulazione del capitale e del potere in mano ad un numero ristretto di grandi imprese transnazionali interconnesse, così come lo sviluppo tecnologico delle comunicazioni per via satellitare capaci di abbracciare il globo terrestre, grazie anche alla proliferazione dei sistemi informatici, hanno costruito una rete attorno a tutto il pianeta, controllata e rifornita da un ristretto numero di trasnazionali dell’informazione e del divertimento. \nPer mezzo di questa rete, i poteri egemoni impongono al mondo una propria cosmovisione, che funziona come effettivo sistema di oppressione delle grandi masse. Lo abbiamo già scritto, ma crediamo di doverlo ripetere ancora: è stato creato il più efficace sistema di controllo: ottenere che gli oppressi pensino e vedano il mondo con gli stessi occhi degli oppressori.\nIn che modi si produce l’alienazione? Possiamo distinguere diversi aspetti dell’azione del bombardamento mediatico sui gruppi sociali e sugli individui.\n1: Pubblicità e consumo.\nLa prima forma fu individuata e studiata agli inizi del secondo decennio del XX secolo. In due studi presi a confronto, Vance Packard , studiò per la prima volta le strutture del funzionamento della pubblicità e le strategie del consumo indotto. Altri studiosi negli anni ’60 approfondirono queste ricerche, oggi praticamente sconosciute fuori degli ambiti accademici. Per sviluppare quindi un’economia come quella americana, capace di fabbricare i bisogni dei suoi consumatori, si crearono tecniche dei media e tutta una strategia che richiamavano fondamentalmente l’emotività delle persone. Questa manipolazione emotiva per stimolare il consumo va dall’elaborazione di parti comunicative che associano i prodotti a emozioni (profumi con confezioni di forma erotica, automobili con immagine associata al potere e al successo, ipertrofia del concetto di pulizia per vendere più prodotti detergenti, ecc.) fino alla manipolazione occulta della pubblicità subliminale (oggi proibita in molti paesi), attraverso una varia gamma di forme intermedie. Così i media utilizzano grilletti emotivi e manipolano il gusto del pubblico con lo scopo di stimolare il consumo di prodotti e servizi.\n2: Politica e istituzioni.\nL’altro livello che i media impongono, fa riferimento più alla propaganda che alla pubblicità. Gli Stati Uniti (e anche l’Europa) hanno usato i mezzi di comunicazione di massa per condizionare le grandi masse in riferimento a posizioni politiche. Lo studio, seppure senza volerlo approfondire, di come il “nemico” (i cattivi) è andato cambiando secondo gli interessi politici generali dei paesi centrali, mostra chiaramente la manipolazione dell’opinione. Alla fine della seconda guerra mondiale, il Giappone era un paese barbaro aggressore, e i suoi abitanti “i voraci nani del Mikado”, nella Guerra Fredda si agitò il fantasma del “comunismo internazionale”, primo quello dell’Unione Sovietica, e poi il “pericolo rosso dell’oriente”, all’inizio dell’ascesa dei neocon al governo degli Stati Uniti, il nuovo nemico è il “terrorismo internazionale”. Notiziari, stampa, radio, programmi televisivi e cinematografici ripetono sistematicamente questi modelli e penetrano nelle menti delle persone, proponendo e imponendo posizioni politiche estranee alle sue circostanze.\nSimilmente, va predisposta l’imposizione di una istituzionalità sociale, non solo si attribuiscono posizioni politiche, ma si appoggiano con la validità delle istituzioni delle nazioni centrali (la democrazia rappresentativa come forma adeguata di governo, le “libertà”, la “giustizia”, ecc). Anche qui si utilizzano le tecniche di manipolazione emotiva che si creano per vendere più prodotti, accompagnate dalla manipolazione politica che da Machiavelli in poi manipolano i settori dominanti della Cultura Occidentale.\n3: Valori e modelli di comportamento.\nIn maniera molto più sottile, impone modelli di comportamento sostenuti da un sistema di valori estranei al recettore. Con il bombardamento e l’abitudine, questi modelli (che sono associati al sistema di abitudini riferito al cervello di base o cervello R) divengono parte di ciascun individuo o gruppo sociale e condizionano la sua percezione del mondo, mentre simultaneamente costruiscono un nuovo sistema di valori. I mutamenti si producono a tutti i livelli di percezione della realtà. Per poter visualizzare il fenomeno, vediamo alcuni esempi.\nA livello dei valori etici, analizziamo alcune serie televisive. Tutte quelle che appartengono al genere “poliziesco” si basano su un sistema giudiziario (giudizi orali) e di repressione (funzionamento dei corpi di polizia nei paesi centrali) che nascono soprattutto dal diritto anglosassone e dalla struttura repressiva di quei paesi. Il comportamento dei suoi personaggi (anche quando sono critici) sono funzionali all’efficienza del “sistema”, implicitamente o apertamente. Che resta per i nostri paesi latinoamericani, che basano le proprie istituzioni sul Diritto Romano? O per quelli di altre latitudini (dell’Oriente, per esempio) i cui codici sono essenzialmente diversi? Lo stesso fenomeno può osservarsi nel trattamento delle relazioni personali, lì i modelli sono l’efficienza, il predominio della visione razionale su quella intuitiva, il positivismo e il pragmatismo (senza lasciare da parte l’individualismo tipico della società capitalista).\nDove è più facile percepire il fenomeno di alienazione è nell’imposizione di modelli estetici. Negli aspetti più superficiali, l’industria cosmetica impone modelli di “bellezza”, “giovinezza” e “successo” e aumenta in misura esponenziale nel mondo l’uso della chirurgia “estetica” per avvicinare i corpi ai modelli imposti dal Nord. Ma ancora più là, basta osservare i “notiziari” della televisione a livello mondiale. Quando vediamo che i canali arabi, o cinesi, utilizzano non solo l’estetica degli spazi e della grafica, ma anche i modelli dell’abbigliamento e l’aspetto dei giornalisti con modelli imposti dai paesi centrali, ci accorgiamo fino a che punto la transculturalizzazione prodotta dall’alienazione è funzionante. Anche qui i media che tentano di essere “alternativi”, di dare una risposta a quella visone egemonica, cadono nella “naturalezza” di quei modelli estetici.\n4: La quotidianità.\nAd un livello ancora più profondo, questi cambiamenti si manifestano nella vita quotidiana. Nelle nostre relazioni con gli altri siamo portati a manifestare, nel nostro agire quotidiano, non in sintonia con i modelli e i valori che le nostre società creano, ma con i modelli che vediamo, sentiamo e percepiamo sotto il costante bombardamento mediatico. Così, stiamo perdendo la nostra identità personale e la nostra identità culturale, sostituendole con modelli imposti attraverso i media. Siamo portati a pensare e agire come i media ci propongono, accettando come naturale un modo di vivere che ci è estraneo. Il fatto più curioso, quando possiamo vederlo da fuori, è sapere che quel modo di vivere, quella cosmovisione che i media presentano come “modello di vita”, in realtà corrisponde (a voler esagerare) al 15-18 % degli abitanti del pianeta. Secondo dati dell’UNESCO, la metà della popolazione mondiale non ha mai fatto una telefonata in vita sua. Questi sono gli esclusi, sui quali tuttavia il sistema dei media cerca di arrivare. In generale resta una massa sull’ordine del 30% della popolazione del pianeta che è il ricevente diretto dell’alienazione.\nLa realtà virtuale e la cultura.\nQuesti aspetti che abbiamo utilizzato come categorie per esaminare il fenomeno dell’alienazione, non sono separabili Stiamo confrontando un processo solistico, dove queste variabili interagiscono e si influenzano in continuazione, producendo un effetto integrale sugli esseri umani. Per poter indicare con più chiarezza quest’effetto, dobbiamo tener presente che non esiste una distanza tra forme e contenuti (anche questo è un paradigma necessario).\nLe forme espressive sono parte del contenuto dei messaggi, e il contenuto dei messaggi è presente nella struttura formale. A tale proposito, McLuhan diceva chiaramente, vari decenni fa, che il mezzo è il messaggio  e lo spiegava chiaramente in uno studio dove l’immagine era un aspetto rimarcato. Quando ripetiamo le forme, pensando di poter produrre contenuti diversi, stiamo ripetendo gli schemi dell’alienazione, stiamo pensando e vivendo con parametri che non sono nostri, sono di coloro che cercano di dominarci e il risultato sarà che seguiremo sottomessi quel dominio.\nE quando diciamo che i media stabiliscono una realtà virtuale, vorremo andare più in là del già dimostrato con gli episodi del bombardamento di Bagdad nella prima guerra del Golfo o con l’invasione della Somalia sincronizzata con le telecamere della CNN. La disinformazione, l’uso dell’informazione falsa e la creazione di edizioni di tipo spettacolare producono una realtà ingannevole, ma lo scambio di realtà a cui ci riferiamo è ancora più pericoloso. I media stanno producendo una realtà virtuale nella misura che ci fanno percepire un mondo con una cosmovisione che ci impongono.\nStanno inquinando direttamente le basi della nostra cultura (ci riferiamo alla cultura in senso lato, come l’”insieme dei modi di vita e costumi, conoscenze e livello di sviluppo artistico, scientifico, industriale, in un’epoca, gruppo sociale, ecc.”). Non è superfluo avvertire la gravità della questione, ancora più grave perché non percepita, perché sepolta nel messaggio quotidiano dei media.\nI cambi necessari.\nA partire da queste riflessioni, che è necessario portare ad analisi più profonde e diffuse della presente, risulta evidente che non sarà possibile produrre cambiamenti reali nelle nostre società, se questi cambiamenti non evitano la penetrazione culturale e la percezione del mondo imposta. Non ci servirà a niente cambiare i modi di produzione, le strutture politiche e le istituzioni sociali, se quando lo stiamo facendo continuiamo a usare modelli di comportamento e valori che non sono nostri. Corruzione, inefficienza, individualismo, avidità di ricchezza, continueranno ad esistere. Se tentiamo un agire diverso senza essere diversi, continueremo a ripetere gli errori che ci hanno imposto attraverso la sottomissione. Bisognerà allora indirizzare gli sforzi maggiori per produrre modi e forme di disalienazione. Una prima approssimazione verterà nel promuovere, sviluppare e creare i nostri propri modi di comportamento e i nostri valori. Vederci con i nostri propri occhi, dice Aram Aharonian .\nMettere in moto i meccanismi sociali per avere persone che agiscano in forma diversa è allora un lavoro urgente e indispensabile per ottenere i cambiamenti che auspichiamo. Solo così potremo avere individui capaci di agire e vivere in una società diversa.\nTraduzione dallo spagnolo per http://www.comedonchisciotte.org di GIAN PAOLO MARCIALIS\n 23ª edizione del Dizionario della Reale Accademia Spagnola, http://buscon.rae.es/draeI/\nVedere l’articolo di Ernesto Carmona “Medios, los amos de la información” pubblicato in http://www.aporrea.org il 7/8/07.\n Las formas ocultas de la propaganda (The Hidden Persuaders) e Los artifices del derroche (The Waste Makers), Editorial Sudamericana, Bs.As, 1959 e 1961.\n El medio es el masaje, Marshall McLuhan e Quentin Fiore, Editorial Paidós, Madrid 1988.\n Vernos con nuestros propios ojos, Aram Aharonian, Fondo Editorial Question y Universidad Latinoamericana y del Caribe, Caracas, 2007.\n27/11/2008 alle 20:24\nUn giorno liberi dalla TV. Il forte appello dei pediatri – 24/11/08\nLa Società Italiana di Pediatria fa appello a un gesto semplice, eppure difficile quanto sfidare un radicato tabù: spegnere la televisione per un giorno intero, e far vivere davvero ai bambini e ai ragazzi un universo di possibilità diverse.\nMentre oggi imperversano le discussioni sulle politiche per la scuola, i docenti segnalano già da tempo, nel loro agire quotidiano, una sorta di interminabile sofferenza: la difficoltà enorme di costruire spazi per la concentrazione dei loro allievi, la fatica inedita nel formare in loro la padronanza di sé e l’adesione a un compito assegnato.\nIn troppi arrivano alle loro classi con una sorta di telecomando impiantato nell’encefalo. L’impegno numero uno degli insegnanti d’oggi, faticoso fino a renderli esausti, è abbassare la tensione per rendere possibile l’attenzione.\nI pediatri e gli psicologi arrivano a misurare questo problema, statistiche alla mano. Mentre inconsapevoli genitori si affidano al baby-sitting televisivo, i numeri parlano di danni crescenti alla vita dei loro figli per via dell’esposizione al flusso di stimoli del teleschermo. Un danno che deriva dal messaggio, spesso diseducativo o inadatto all’età, ma anche dal mezzo in sé.\nLo segnala Aric Sigman, della British Psychological Association, sulla rivista «The Biologist». (Fergus Sheppard, «Children’s TV linked to cancer, autism, dementia», The Scotsman, 19 febbraio 2007)\nLa maggioranza delle persone trascorre ormai più tempo a guardare la TV che in qualsiasi altra attività che non sia il sonno e il lavoro, fa notare Sigman.\nFatti i conti, un britannico all’età di 75 anni ne avrà trascorsi dodici davanti alla TV. Le statistiche italiane non tendono a essere migliori. Rapportato a un bimbo di sei anni, il calcolo ci dice che per un anno intero è stato davanti al teleschermo. Non solo TV, ma computer e videogiochi. Le persone tra gli 11 e i 15 anni hanno gli occhi monopolizzati da uno schermo durante il 55 % del loro tempo di veglia. Nell’ultimo decennio questo tempo è cresciuto del 40 %.\nLe stesse aree del cervello che sono stimolate dalla lettura sono obnubilate dall’esposizione al flusso delle immagini in movimento, con una crescita dei disturbi del sonno, un calo della capacità di concentrazione e la riduzione del metabolismo. La combinazione di questa riduzione con i comportamenti indotti dalla pubblicità (le terribili merendine) è causa dell’aumento preoccupante del sovrappeso e dell’obesità infantile.\nNon basta. Non è di poco conto l’effetto dell’editing dei programmi, caratterizzato da «salti e tagli», un periodo d’attenzione adatto a fruire del livello di un videogioco o di una raffica di spot pubblicitari, laddove il cervello, programmato per «premiarsi» di fronte a immagini nuove, si «premia» producendo dopamine.\nLe statistiche su molti disturbi e vere e proprie malattie gravi dell’infanzia hanno avuto una notevole correlazione con l’estendersi dell’esposizione sincopata e subliminale al ritmo scandito dagli schermi, sempre più onnipresenti. E anche le statistiche sugli adolescenti sono allarmanti.\nL’iniziativa della Società Italiana di Pediatria ci piace e vorremmo approfondirla assieme, qui su Megachip.\nViva la moratoria, dunque, per far prendere piede a un comportamento che può estendersi, una dimensione sabbatica che può liberare tempo, energie mentali, idee, azioni e movimenti fisici verso altro che non sia il tempo padroneggiato dalla TV.