4 giugno Vademecum per la privacy a Scuola | Edscuola\nScuola, Sicurezza, Studenti\n4 giugno Vademecum per la privacy a Scuola\nvenerdì 4 Giugno 2010 Edscuola\t1 commento\nIl 4 giugno 2010 il Garante della Privacy pubblica un vademecum per la privacy a scuola.\n“La privacy tra i banchi di scuola”\nOltre a chiarimenti sulla corretta applicazione della normativa in materia di protezione dei dati personali, la guida fornisce indicazioni generali tratte da provvedimenti, pareri e note del Garante. Per facilitarne la consultazione, la guida è organizzata in cinque brevi capitoli (Regole generali, Voti ed esami, Informazioni sugli studenti, Foto audio e video, Sicurezza e controllo) che riportano regole ed esempi, e in due sezioni “di servizio” (Parole chiave, Per approfondire) utili per comprendere meglio la specifica terminologia utilizzata nella normativa sulla privacy e per avere un sintetico quadro giuridico di riferimento.\nAl tempo stesso, “la privacy” è stata talvolta utilizzata in maniera impropria, per non rendere pubbliche determinate informazioni, come i risultati scolastici e quelli degli esami.\nCon un vademecum dal titolo “La Privacy tra i banchi di scuola”, Il Garante per la protezione dei dati personali intende offrire un contributo a favore di una comunità scolastica che possa promuovere il rispetto reciproco e tutelare il diritto degli studenti alla riservatezza.\nGli unici trattamenti permessi sono quelli necessari al perseguimento di specifiche finalità istituzionali oppure quelli espressamente previsti dalla normativa di settore.\nAlcune categorie di dati personali degli studenti e delle famiglie – come quelli sensibili e giudiziari – devono essere trattate con estrema cautela, verificando prima non solo la pertinenza e completezza dei dati, ma anche la loro indispensabilità rispetto alle “rilevanti finalità pubbliche” che si intendono perseguire.\nA tale proposito, è opportuno precisare che l’accesso agli atti amministrativi non è regolato dal Codice della privacy, né vigilato dal Garante per la protezione dei dati personali.\nCome indicato nella legge n. 241 del 1990 (e successive modifiche) spetta alla singola amministrazione valutare se esistono i presupposti normativi che permettono di prendere visione e di estrarre copia di documenti amministrativi ai soggetti con un “interesse diretto, concreto e attuale” alla conoscibilità degli atti.\nArticolo precedenteNota 4 giugno 2010, Prot. n. 0003916Articolo successivoNota 4 giugno 2010, Prot.n.0003915\nUn commento su “4 giugno Vademecum per la privacy a Scuola”\nPingback: 4 giugno Vademecum per la privacy a Scuola « Edscuola Press


UniFi Chimica: Tar, stop al concorso, la vincitrice convive col prof ed è in conflitto di interessi\nLa selezione per un posto di professore associato a Chimica, Università di Firenze (il settore disciplinare del rettore): secondo i giudici del Tar Firenze la relazione stabile (con figli) è parificata alle nozze e la legge vieta la partecipazione ai coniugi dei docenti. Il concorso è stato, dunque, annullato perché il conflitto di interessi dovuto alla convivenza ha reso illegittima la procedura. L'articolo di Gerardo Adinolfi su "Repubblica" (ed. Firenze).\nUna convivenza stabile e di lunga durata deve essere equiparata a un matrimonio. E per questo motivo la ricercatrice vincitrice del concorso per professore associato nel Dipartimento di Chimica dell'Università di Firenze non avrebbe dovuto neanche essere ammessa al bando, perché convivente con un professore dello stesso dipartimento con cui ha avuto anche dei figli. Un rapporto consolidato, di comprovata stabilità e noto all'interno dell'ateneo, che per il Tar Toscana avrebbe dovuto però comportare l'esclusione della candidata dal concorso per evitare "il rischio di una disparità di trattamento".\nI giudici amministrativi , in una sentenza destinata a creare un precedente, soprattutto se confermata dal Consiglio di Stato, hanno annullato gli atti del concorso con cui il rettore Dei aveva approvato la procedura. Tutti i protagonisti di questa storia sono anonimi, perché il Tar ha stabilito l'oscuramento delle generalità per evitare l'identificazione delle parti.\nPer i giudici l'Università di Firenze ha violato l'articolo 18 della legge 240/2010 che prevede che ai concorsi non possano partecipare coloro che abbiano un grado di parentela o affinità fino al quarto grado compreso con un professore appartenente al dipartimento o alla struttura che bandisce il concorso o con il rettore, il direttore generale o un componente del consiglio di amministrazione dell'ateneo. E l'Università di Firenze si è dotata di un regolamento che segue queste regole prevedendo l'esclusione per i matrimoni ma non per i rapporti di convivenza. Un errore, secondo il Tar, perché convivenza more uxorio e matrimonio "non hanno differenze giuridicamente apprezzabili". E soprattutto perché la legge sta sempre più equiparando i due rapporti dando ai conviventi "maggiori diritti, obblighi e tutele".\nIl Tar, nel motivare la sua decisione, spiega cosa avviene nei doversi ambiti: per l'adozione dei minori, ad esempio, la legge "reputa realizzato il requisito della stabilità anche quando i coniugi hanno convissuto stabilmente e continuativamente prima del matrimonio per un periodo di almeno tre anni". Per le violenze all'interno della famiglia, invece, il codice civile equipara il convivente alla moglie o al marito. La legge sulla procreazione assistita consente l'accesso alle coppie coniugate ma anche alle coppie conviventi. E ancora i conviventi possono essere scelti come amministratori di sostegno. Per non parlare della legge del maggio 2016 che ha regolato le unioni civili tra persone dello stesso sesso e che i giudici considerano "il punto di approdo del percorso di progressivo avvicinamento delle convivenze ai diritti e agli obblighi del matrimonio".\nE allora, per il Tar, lo stesso deve valere per i concorsi universitari: "la dichiarazione di idoneità di un candidato legato da uno stabile rapporto di convivenza more uxorio con un professore associato dello stesso dipartimento risulta ILLEGITTIMA perché sussiste l'esigenza di evitare interferenza nella chiamata dei professori o dei ricercatori che possano derivare dal rapporto di stretta familiarità con soggetti già appartenenti alla struttura che effettua la chiamata".\nL'Università, nell'opporsi al ricorso, aveva avanzato l'impossibilità di accertare la convivenza. Tesi respinta dal Tar: per i giudici sarebbe bastata la presentazione di una dichiarazione sostitutiva. In tutto ciò il Ministero (Miur) è rimasto silente o inerte, nel procedimento si è costituito solo formalmente.\nSpiace molto dover constatare che, proprio come un tempo accadeva con la corte costituzionale, ben più avanti della classe politica, nell'interpretazione e applicazione corretta delle leggi, secondo lo spirito di uguaglianza, democrazia e giustizia sanciti dalla Costituzione, così oggi accade con i tribunali della giustizia amministrativa, costretti a richiamare la pubblica amministrazione, e in altri casi il ministero (Miur) stesso, al rispetto della legge, contro la discriminazione, il non pari trattamento, l'ingiustizia e l'abuso costante (si veda la recente sentenza del Consiglio di Stato sull'idoneità alla abilitazione scientifica nazionale).\nLeggi l'articolo cartaceo su "Repubblica" (ed. Firenze) del 21 marzo 2019\nLeggi la sentenza integrale del Tar Toscana pubblicata il 12 marzo 2019


Rifacimento fognature Piacenza Fiorenzuola d’Arda – Opere risanamento manutenzione reti fognarie condominiali\nTra i numerosi servizi offerti da Edildue vi è anche la costruzione, il rifacimento e la manutenzione di impianti e reti fognarie.\nGli scavi e la movimentazione della terra per la realizzazione delle fognature sono preceduti da una fase di progettazione. L’azienda è in grado di elaborare un preciso progetto, effettuando il calcolo delle fognature urbane e sviluppando sistemi integrati per lo scolo delle acque miste, nere o da destinare sia al servizio civile che industriale.\nCerchi un’azienda che si occupi di effettuare opere di risanamento reti fognarie condominiali? Non sai a chi rivolgerti per il rifacimento delle tue fognature?\nGarantiamo l’efficacia e la durata delle nostre opere\nLa nostra azienda, presente da più di trent’anni sul territorio, si è specializzata nella realizzazione, rifacimento e manutenzione di opere fognarie, vale a dire il sistema di canalizzazione che permette di smaltire ed eliminare i liquidi di scarico industriali, urbani e domestici. Ci occupiamo di tubazioni per fognature per condomini e case private.\nPossiamo garantire l’efficacia e la duratura delle nostre opere grazie anche alla qualità dei tubi che utilizziamo nella costruzione delle reti. I tubi per le fognature sono infatti continuamente soggetti a carichi di diverso genere, alla corrosione dovuta alle sostanze che vi transitano e sottoposti alle variazioni di temperatura e a diverse pendenze. È per questo che ci affidiamo a ditte specializzate e certificate nella vendita di prodotti per fognature.\nSe stai cercando una ditta seria, certificata e di comprovata esperienza per la realizzazione o la riparazione di reti fognarie di abitazioni, edifici industriali o condomini, non esitare a contattarci.\nIl nostro personale creerà per te preventivi gratuiti dopo aver valutato attentamente lo stato di usura delle fognature esistenti o analizzato il contesto nel quale costruire una nuova rete fognaria.\nOperiamo tra Parma, Collecchio, Piacenza, Fiorenzuola d’Arda e località molto più lontane.


camminando sulla via francigena - Camminando sulla Via Francigena - Topic: La Situazione in Val d'Aosta (1/1)\nSei qui: Home Forum La Via Francigena Criticità e difficoltà sulla Via Francigena La Situazione in Val d'Aosta\nARGOMENTO: La Situazione in Val d'Aosta\nLa Situazione in Val d'Aosta\t7 years 3 months ago\t#3\nRiportiamo di seguito le segnalazioni della nostra Amica Pellegrina GISELLA che ha percorso settimana scorsa la Via Francigena nel tratto VALDOSTANO.\nPurtroppo la Val d'Aosta è l'unica regione in cui finora ci è stato negato il permesso di apporre la nuova segnaletica bianco - rossa con il Pellegrinetto Nero e quindi spesso si incontrano difficoltà di orientamento e si può perdere la strada...\nEcco cosa Gisella ci racconta!\nProvo a buttare giù qualche appunto sul primo tratto di Via Francigena (Val d’Aosta) che ho fatto in questi giorni. Come guida ho utilizzato il tracciato scaricato dal sito DGBL (Direzione Generale per i Beni Librari):\nPer arrivare al Passo del Gran San Bernardo ci sono due autobus della linea SAVDA (www.savda.it/orari_tariffe.htm) in partenza dalla stazione di Aosta tutti i giorni ma attivi solo dopo la seconda metà di giugno e fino a metà settembre:\nPrendendo il primo autobus si ha tutto il tempo di visitare l’ospizio e l’allevamento di cani san bernardo, pranzare al vicino bar e poi mettersi in marcia per la prima e breve tappa…così da scaldare le gambe. Chi invece arriva nel pomeriggio dovrà alloggiare all’ospizio (la settimana scorsa erano sprovvisti di credenziali).\nAlloggio: Dortoir Ostello, non è stata necessaria la tessera degli ostelli (consiglio di telefonare prima al numero Tel 0165 78225 )\nHo scelto di fare tappa all’albergo Edelweiss per accorciare il tappone di 30km del giorno dopo (da Aosta a Chatillon). L’albergo però, pur avendo una infinità di camere, non ha “l’autorizzazione” ad esercitare, ma presentandosi come pellegrini muniti di sacco a pelo, il gioco è fatto.\nAlloggio: Albergo Edelweiss (numero: 0165.762844) (rif. DGBL ao03 rif 28)\nSegnaletica: Oggi diverse difficoltà. Attenzione!!! subito dopo Imperiau c’è una losa (tegola di ardesia) sulla destra piantata nel prato con una freccia gialla che indica di andare verso destra: QUESTO SENTIERO NON PORTA DA NESSUNA PARTE (provato con mano, anzi con piede). Occorre invece proseguire fino a che non si trova un cartello poco visibile sulla destra (rif 34) . Dal punto rif.38, purtroppo si perdono di nuovo i segnali. Occorre cercare di arrivare sulla strada e “salire” verso sinistra in modo da arrivare al piccolo paese di Chetoz. Qui ci sono sia i cartelli gialli che portano verso la chiesa di Diemoz, sia i cartelli marroni che indicano la “via francigena”. Io ho preso il cartello marrone e in pochi km lungo la strada si arriva a Nus. A Nus si ritrovano i cartelli gialli che indicano la chiesa di Diemoz, in corrispondenza del ponte (rif. 52). Purtroppo però si perdono subito dopo infatti la via Palmonton (rif. 54) non si trova. Dal ponte quindi consiglio di proseguire verso la chiesa di Nus, dove con molta attenzione si ritroveranno le frecce. Proseguendo poi sulla strada (rif. 55) si vede (proprio lungo la strada sul lato destro) il monumento ai vignerons (rif. 56). A Chambave altri problemi …. purtroppo al rif. 80 le indicazioni per le cascate del Rus Chandianaz spariscono. Una signora che ho incontrato mi ha sconsigliato di salire perché a causa di forti piogge, il sentiero è instabile. Quindi visto il tempo incerto a malincuore …. torno giù a Chambave vicino al ristorante “La Crotta” e prendo la statale che percorro fino a Chatillon (ignorando le indicazioni che si incontrano più avanti perché portano a salire nuovamente verso le cascate del Rus Chandianaz).\nAlloggio: Frati Cappuccini (Via Chanoux, Tel. +39 0166 61471 ), meglio telefonare con qualche giorno di anticipo (io ho chiamato la mattina stessa e non avevano più posto. Mi sono comunque presentata alla loro porta e dopo aver implorato il frate, mi ha concesso di dormire per terra in biblioteca). Ci sono altri due alberghi molto costosi.\nSegnaletica: buona. Ma anche oggi ho trovato alcune difficoltà. Poco prima di Saint Vincent ci sono dei lavori in corso (credo provvisori, per la messa in sicurezza del costone sovrastante il paese) che bloccano il sentiero con una grata (tipo cancello) facilmente apribile, e cartelli che vietano l’accesso anche ai pedoni….cartello che ho ignorato e ho proseguito passando davanti agli operai. Dopo Chenal altre incertezze (più o meno dal rif. 40 al rif. 44) per arrivare al bivio per il Castello di Montjovet. C’è un cartello che indica 3 direzioni: Castello Montjovet, Parrocchia Montvojet, Saint-Germain, che purtroppo è in terra. Quindi dopo aver “vagato” lungo il sentiero più basso, sono tornata al cartello per terra e ho preso il sentiero di sinistra (per intenderci quello che sale verso la casa seguendo il muro sul quale c’è scritto 103). In cima c’è di nuovo la segnaletica corretta (qui c’è la chiesa di Saint Germain e la scalinata che porta su al castello di Montjovet). Poi si scende dall’altro lato. Giù all’incrocio a T ci sono frecce che vanno a destra e frecce che vanno a sinistra. Io ho preso verso destra in direzione Balmas.\nSegnaletica: ottima. Fare attenzione al punto rif. 26: sul sentiero al bivio a Y occorre tenere la destra, poi proseguire dritto lungo il sentiero passando 2 volte sotto la strada per arrivare al ponte romano. Fare attenzione al punto rif. 30 dove occorre proseguire costeggiando l’autostrada (sul sentiero che corre parallelamente “più vicino” all’autostrada). Una volta entrati a Hone (contrariamente a quanto dice la guida al punto rif. 32 di ignorare i cartelli sulla destra) consiglio di svoltare a destra, salire la scalinata della chiesa e proseguire per la breve ma ripida salita che porta alla cappella di San Rocco, protettore dei pellegrini (la cappella è aperta). Si scende poi verso il centro di Hone. Dal centro di Hone si prosegue dritto verso il borgo di Bard superando il ponte. Si attraversa il borgo in salita (tenendo il castello sulla destra) e poi si scende dall’altro lato passando davanti alla zona archeologica e più avanti la via gallica fino ad arrivare a Donnas. Da qui ci sono due possibilità per arrivare a Pont Saint Martin. La più facile e breve, è quella di proseguire dritto lungo la strada di fondovalle, tratto provvisto di marciapiede (rif. 39 della Variante 2). Se invece, usciti dal borgo di Donnas si sale verso sinistra (rif. 39), si attraversa una bella zona di vigneti (più lunga della variante di circa due km). Si dovrà quindi continuare a salire per i tornanti fino ad arrivare ad una Croce di ferro con il cartello “souvenir de mission”. In questo punto c’è un bivio a Y. Occorre proseguire sul lato destro. In breve si scende verso Pont Saint Martin e si passa sull’omonimo ponte. Dopo il Ponte la segnaletica porta a destra (verso il centro e verso il Comune (indicazione AIAT) N.B.:per la tappa del giorno successivo bisogna invece svoltare verso sinistra.\nRe: La Situazione in Val d'Aosta\t7 years 3 months ago\t#4\nAnche il nostro amico Gigi Calcia ci racconta la sua ultima esperienza in Val d'Aosta:\nCiao, ho percorso la prima tappa della Francigena Italiana, da Gran San Bernardo ad Aosta, oltre 28 km di discesa e rilevo quanto segue:\n- seguire le indicazioni del sentiero 103\n- frecce gialle ben visibili e appena ridipinte\n- sentieri puliti e molto ben curati\n- NEGATIVITA': fare attenzione quando il sentiero si innesta sulla strada asfaltata che porta al passo, all'altezza del cippo indicante Km 23, dopo circa 50 metri bisogna girare bruscamente a dx (c'è indicazione 103) abbandonando l'asfalto; prendere il sentiero e dopo 20 metri girare a sx, non ci sono indicazioni, NON PASSARE IL PONTE IN PIETRA, tenendo il torrente alla propria dx.\nAd Aosta dopo la rotonda davanti l'ospedale si perdono le indicazioni, ma la Cattedrale è poco più avanti sulla sx, si vedono i campanili. Buon Cammino.\nRe: La Situazione in Val d'Aosta\t7 years 3 months ago\t#5\nIl nostro amico Gigi continua raccontando.....\nCiao, seconda puntata della ViaFrancigena Valdostana - tratto Aosta-Chatillon km 30.\na) il mio è un viaggio critico che vuole mettere in evidenza le difficoltà che un Pellegrino potrebbe trovare sul percorso e riguardano prevalentemente la segnaletica.\nb) ho cercato di usare il meno possibile le tracce GPS e mi sono immedesimato in un Pellegrino normale che munito di una mappa cartacea o nulla si metta in cammino sulla Francigena Valdostana.\nc) Ho individuato tre tipologie di Pellegrino\n1) Pellegrino Tecnologico (PT), quello che, munito di GPS, non dovrebbe perdersi mai neppure in assenza di segnaletica.\n2) Pellegrino Normale (PN), quello che segue le indicazioni e che se non le trova potrebbe avere difficoltà di orientamento.\n3) Pellegrino Esperto (PE), quello che riesce a leggere il territorio, non si distrae, cerca le indicazioni, ha un senso spiccato dell'orientamento, sa leggere il cammino anche vedendo solamente le tracce lasciate da chi l'ha preceduto.\nOra ecco il COMMENTO ALLA SECONDA TAPPA: AOSTA-CHATILLON KM 30\nTappa per Pellegrino esperto (PE).\nPartenza dalla Cattedrale di Aosta e dove si va? non c'è alcuna indicazione, le alternative sono tre o si va a naso, o si chiede a qualcuno (indigeno), o si guarda il sole (se c'è), la direzione è EST.\nDopo un km, giunti all'Arco di Augusto, si trova il segnavia 103 e una piccolina freccia gialla con la F, bene questi sono i riferimenti da seguire sino a Chatillon.\nSe seguite il 103 e passate il Ponte Romano in pietra sicuramente sbagliate strada, ci si trova davanti ad un trivio, la strada giusta è davanti e passa sotto un arco in pietra di una casa privata, il segnale è appena dopo (invisibile).\nPoco dopo ci si trova ad attraversare la pericolosissima SS 26 sulle strisce bianche, fare molta attenzione, non rallenta nessuno. Ci sarebbe un'alternativa e precisamente, al primo segnale del 103 ignorarlo, guardare il ponte di pietra, fatevi fotografare, fotografatelo ma non passatelo, girare subito a sx dopo aver superato il ponte sul torrente Bouttier, proseguire per 300 metri tenendo il torrente a sx poi svoltare a dx e passare sotto la statale SS 26, seguire le indicazioni Beauregard ed in meno di 100 metri sarete nuovamente sul percorso giusto.\nDa qui a Chatillon seguite le indicazioni come sopra detto, certo che un centinaio di Pellegrinetti Neri ci starebbero bene.\nDopo Chambave si trovano delle ordinanze del sindaco che inibiscono il passaggio a causa di un incendio che ha danneggiato le passerelle in legno il 25/5/2011 è un tratto di 500 metri, ma ormai essendo in quota diventa difficile tornare indietro; camminate con attenzione sperando che nel frattempo vengano riparate. Alla prossima.\nRe: La Situazione in Val d'Aosta\t7 years 3 months ago\t#6\nSempre il nostro amico Gigi Calcia continua la lista delle criticità in Val d'Aosta...\n"Terza puntata: della Via Francigena Valdostana: Tratto Chatillon-Verres km 21\nTappa per Pellegrino Normale (PN), per le classificazioni si veda post precedente.\nSegnalazioni: segnavia 103, freccia gialla con F, cartelli con indicazione Via Francigena, Pellegrinetto bianco, paletti con freccia gialla e F. Difficile sbagliare strada.\nFare attenzione nel tratto Conoz-Merlin, ancora nel comune di Chatillon, dove il passaggio è vietato da una ordinanza comunale sino al 11-8-2011, per la messa in sicurezza della parete rocciosa; il tratto interessato è di circa 500 mt, io ci sono passato ugualmente, i lavori sono quasi ultimati.\nNota: in questi primi 80 km non ho incontrato alcun pellegrino, ho chiesto ad alcune persone se nei giorni passati avessero visto qualcuno, le risposte sono state: si ieri due, altro giorno un gruppo di 15 che chiedeva dove trovare ospitalità povera. Commento di alcuni abitanti dei borghi passati: il tracciato in alcuni tratti ha bisogno di manutenzione, taglio erba e pubblicità; è vero una decina di Pellegrinetti Neri ci starebbero bene.\nImmagini Valdostane e segnaletiche sono riportate su FB al seguente indirizzo:\nRe: La Situazione in Val d'Aosta\t7 years 3 months ago\t#7\nUltima "puntata" dell'esperienza di Gigi in Val d'Aosta...\nQuarta e per ora ultima puntata della Via Francigena Valdostana: Tratto Verres-Pont S.Martin Km 18\nPercorso facile per Pellegrino Normale (PN)\nSegnaletica: segnavia 103, freccia gialla con F, pellegrino bianco.\nAttenzione dopo aver passato il ponte in pietra di Echallod sulla Dora Baltea, proseguire tenendo il fiume sulla sx, su strada asfaltata, quando questa passa sotto l'autostrada proseguire diritto su carrareccia e puntare verso il possente e maestoso Forte di Bard, tenendo l'autostrada alla propria sx (non c'è segnaletica).\nA Pont S.Martin termina la Valle d'Aosta, da Carema a Roma vi accompagnerà il Pellegrinetto Nero. Buon Cammino.


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Acquista Keto Power in una farmacia in Italia. Prezzo 39 €\nAcquista Keto Power a Italia\nSul sito Opinionetop.it è possibile acquistare Keto Power a Italia a un prezzo ridotto per 39 euro e la consegna in tutta Italia senza pagamento anticipato.\nChe cos’è Keto Power?\nKeto Power è un prodotto dimagrante che consente a uomini e donne di perdere quei chili in più senza una dieta estenuante o esercizio fisico. Il farmaco è disponibile in forma di capsule. I prodotti sono creati secondo una formula sviluppata da nutrizionisti ed endocrinologi, quindi, sono garantiti per portare a perdita di peso senza danni alla salute. La perdita di peso ottenuta attraverso luso di questo rimedio è spiegata dalleffetto complesso sul corpo. Le capsule eliminano i chili di troppo e prevengono la ricomparsa dellobesità.\nA differenza degli analoghi, Keto Power è realizzato senza laggiunta di componenti chimici. È prodotto sulla base di estratto di guaranà e beta-idrossibutirrato, con laggiunta di caffeina e vitamina D. Insieme, queste sostanze svolgono le seguenti funzioni:\nAbbattere il tessuto adiposo con un effetto potenziato su cosce, glutei e addome.\nLiberare i tessuti dalleccessivo contenuto di acqua.\nPurifica lintestino da calcoli fecali, rifiuti e tossine.\nIl prodotto naturale Keto Power è stato certificato in quanto soddisfa tutti i requisiti di sicurezza ed efficacia. Lo strumento aiuta a ottenere proporzioni corporee ideali, anche nei casi in cui altri metodi si sono rivelati inutili. La particolarità delle capsule è che non provocano reazioni allergiche, dipendenza o altre complicazioni.\nAffinché il corso porti alla perdita di peso, Keto Power deve essere utilizzato secondo le istruzioni. Prendi il farmaco 1 capsula a stomaco vuoto. Bere ogni volta il prodotto con una sufficiente quantità di acqua senza gas. Usa il farmaco solo 2 volte al giorno: mattina e sera. Si consiglia di rispettare lo stesso orario di ricezione. La durata standard di un programma dimagrante è di 30 giorni. Una notevole perdita di peso può essere determinata dopo 1 settimana di corso.\nI componenti del preparato Keto Power aumentano la produzione di collagene ed elastina, rendono la pelle elastica e prevengono le smagliature. Hanno un effetto antispasmodico sui muscoli intestinali. Regola la glicemia. Accelera lo scambio di calore, elabora rapidamente i depositi di grasso. Assorbe le sostanze nocive e rimuovile dal corpo. Fornisce un lieve effetto diuretico, rimuovendo solo il liquido in eccesso.\nConsigliato per la perdita di peso senza danni alla salute. Contribuisce al controllo dellappetito, allo sviluppo di corrette abitudini alimentari. Sono usati per normalizzare i processi metabolici nel corpo.\nLa composizione include ingredienti naturali che non danneggiano il corpo. Non sono stati riscontrati effetti collaterali o controindicazioni. Alcune persone possono manifestare una reazione allergica se cè unintolleranza individuale ai componenti.\nPer un efficace processo di perdita di peso, sono spesso necessari prodotti aggiuntivi. Prenderli non solo rende più facile e veloce il passaggio a un altro tipo di dieta, ma rafforza anche la fiducia in se stessi. Quando i pazienti iniziano a perdere chili, diventano più motivati.\nSe avessi saputo nella mia giovinezza che ora devo lottare con i chili di troppo con tale difficoltà, allora anche allora ho pensato a unalimentazione sana e a uno stile di vita. Fin dallinfanzia, ho avuto un buon appetito, ma allo stesso tempo ero magro. Quindi la mia dipendenza si è formata per mangiare di tutto e in qualsiasi momento. Da studentessa, è diventata dipendente dagli snack sotto forma di panini e pasticcini. Non ho notato come ho iniziato a migliorare. Quando mi sono svegliato, ero già una donna grassa. Non potevo continuare a stare a dieta, poiché non cè resistenza, anche lo sport è difficile per me. Un amico ha aiutato. Mi ha consigliato di assumere Keto Power oltre allattività fisica. Il prodotto ha funzionato perfettamente per me. Non ho dovuto cambiare radicalmente la mia dieta, lho solo limitata un po. E questo prodotto mi ha aiutato anche in questo.\nRecentemente ho iniziato a lavorare a casa. Sono stato in sovrappeso in passato. Ma mi sono liberato di lui. Poi la dieta e lattività fisica mi hanno aiutato. Ma con il passaggio al lavoro a distanza, è diventato pigro. Allinizio gli esercizi fisici sono stati ridotti, poi ho iniziato a mangiare di più. Nella dieta sono comparsi molti cibi dannosi. Ma non mi ha infastidito che ho iniziato a migliorare poiché ho avuto unesperienza di perdita di peso di successo. Questa volta il processo è stato molto più complicato. Gli sforzi precedenti non sono bastati. Ho deciso che era necessario cercare unaltra strada. Keto Power ha soddisfatto pienamente tutte le mie aspettative. Con lui, sono stato in grado di ridurre significativamente la mia dieta, passare a una dieta sana. Quando ho perso i primi chilogrammi, è diventato più facile fare sport. Piano piano mi sono messo in ordine.\nSono sempre stato scettico su tali rimedi. Ho anche litigato con amici che bevevano qualcosa per perdere peso.Pensavo si stessero facendo del male. Ho scoperto che la mia attività fisica standard non era più sufficiente per mantenermi in forma. Ma non volevo nemmeno aumentarlo, per preservare la femminilità e non esagerare. Un amico mi ha convinto a iniziare a prendere Keto Power. Ho letto la composizione, le recensioni. Nulla destava sospetti. Il risultato mi ha completamente soddisfatto. Sono riuscita a perdere il peso in eccesso con cui avevo lottato per così tanto tempo.\nCome ordinare Keto Power?\nPer ordinare Keto Power, compila il modulo d’ordine in questa pagina. 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“Trattato di Ateologia” Fisica della metafisica | Recensione\nReduce da un clamoroso successo in Francia (oltre 200.000 copie vendute), il testo di Michel Onfray, fondatore dell’Università popolare di Caen, è stato recentemente pubblicato anche in Italia, dove pure è entrato nelle classifiche di saggistica.\nDiamo subito il senso del titolo: con “ateologia” l’autore non intende l’elaborazione di una sorta di “scienza dell’ateismo”, quanto lo «smontare filosoficamente» la teologia. A-teologia, quindi, obiettivo che Onfray sviluppa in tre tappe, proponendosi di decostruire i tre monoteismi, il cristianesimo, le teocrazie. Il volume si rivela dunque, essenzialmente, una critica serrata e spesso irriverente delle pretese delle religioni, attingendo a piene mani all’arsenale argomentativo del pensiero libero, dal De tribus impostoribus ai libertini, dagli illuministi a Nietzsche, fino a Bataille. Tesi non nuove, ma presentate con una verve spigliata e sicura di sé che sicuramente attrarrà chi si avvicina per la prima volta a queste tematiche. L’ironia è sparsa a piene mani, con battute spesso fulminanti: «L’obbedienza si misura bene solo per mezzo di divieti»; «Il monoteismo passa per essere la religione del Libro – ma sembra piuttosto la religione di tre libri che non si sopportano affatto»; «Dio non è morto perché non è mortale. Una finzione non muore».\nNella prima parte Onfray delinea la propria visione storica dell’ateismo che, a suo avviso, comincerebbe solo nel Settecento in Francia, con il Testamento dell’abate Meslier, il primo uomo a negare recisamente l’esistenza di Dio. Se il fatto è innegabile, nondimeno è anche casuale: chissà quante altre imbarazzanti memorie di atei furono fatte sparire nei secoli precedenti. La negazione esplicita di Dio è diventata una via percorribile solo recentemente e la circospezione di molti filosofi del passato è ampiamente giustificata. Si pensi a Giulio Cesare Vanini, del quale Onfray irride il cristianissimo titolo della sua opera maggiore, senza considerare che l’artifizio di scrivere opere fintamente apologetiche, in cui le ragioni della miscredenza venivano contrastate con estrema debolezza, è stato ampiamente praticato nel corso del Seicento (anche Pierre Bayle vi fece ampiamente ricorso: del resto, lo stesso De rerum natura di Lucrezio non comincia forse con un inopinato inno a Venere?).\nIl limite di questo testo (tutti i libri hanno limiti: soprattutto quelli sacri!) è che alla pars destruens, che Onfray allarga all’ateismo contemporaneo (giudicato troppo dipendente dai valori religiosi,) non si accompagna alcuna pars construens. Secondo Onfray l’ateismo «non è una terapia, ma una salute mentale recuperata»; sottolineandone «la Filosofia, la Ragione, l’Utilità, il Pragmatismo, l’Edonismo individuale e sociale, cioè sollecitazioni a muoversi sul terreno dell’immanenza pura, per il bene degli uomini, con essi, per essi, e non con Dio o per Dio», Onfray rammenta «l’aspetto solare, affermativo, positivo, libero, forte dell’individuo che si colloca oltre il pensiero magico e le favole». L’istintuale affermazione secondo cui «dirsi ateo è difficile: atei si è chiamati» contrasta però un poco con queste premesse, e ci sarebbe aspettati che l’ultimo capitolo, intitolato Per una laicità postcristiana, non fosse dedicato per tre quarti all’Islam. Per la verità, lo stesso autore sostiene che una diversa etica è di là da concretizzarsi, e che solo «in seguito occorrerà lavorare a un nuovo progetto etico per creare in Occidente le condizioni di una vera morale postcristiana».\nIl testo è corredato da una bibliografia ragionata (forse un po’ troppo francofona), ricca di testi interessanti, purtroppo spesso irreperibili nel nostro Paese.\nUn’opera divulgativa, quindi, che consigliamo soprattutto ai neofiti: nel contempo, dopo il successo del pamphlet di Giulio Giorello Di nessuna chiesa, il volume di Onfray conferma che gli atei, e più in generale i laici (autori e lettori), non hanno alcuna intenzione di subire passivamente il ritorno (esclusivamente politico) del sacro.\nUn libro che compendia in modo efficace e compatto diverse argomentazioni a favore dell’ateismo e di una filosofia immanente che rifiuti qualsiasi declinazione del sovrannaturale.\nIl pregio principale del libro è quello di dichiarare apertamente il valore della negazione di dio (o di altre forme di sovrannaturale) e al contempo denunciare i tanti i danni derivanti dalla religione e dal credere nel trascendente senza cercare scuse a nessuno per una proposta che ha ben diritto di ritenersi superiore alle menzogne religiose. Una chiara rivendicazione del valore dell’ateismo, della negazione del sovrannaturale e della trascendenza senza preoccuparsi di offendere le anime “belle”. Arricchisce il libro il presentare tanta filosofia illuminista colpevolmente dimenticata dalla troppa filosofia teista e metodicamente denigrata dall’antifilosofia clericale. Gli argomenti affrontati sono molteplici dalla storia del pensiero ateo all’odio delle religioni per la filosofia e il libero pensiero, senza per questo mancare di rimarcare le collusioni tra monoteismi e i regimi fascisti. Viene anche fatto osservare come con i libri sacri si possa sostenere tutto e il contrario di tutto e che quindi ognuno costruisce la sua visione di una religione scegliendo le argomentazioni che trova in linea con la sua morale senza curarsi della contraddizione di dirsi cattolici (o islamici o ebrei) e da un lato negare buona parte dei propri libri sacri mentre si esaltano quelle parti che più sono in linea con il proprio pensare. Ogni capitolo è un piccolo tesoro di citazioni e riflessioni preziose per scoprire la ricchezza e profondità del pensiero ateo.\nDunque tante argomentazioni, tutte presentate in modo chiaro e diretto, e gli argomenti affrontati non si limitano a quelli presentati in questa breve recensione. Mentre è vero che nessuna argomentazione sia veramente innovativa, risulta vincente il presentarle tutte insieme come percorso di studio di una nuova disciplina, che l’autore vorrebbe in grado di andare oltre i limiti di un pensare ancora troppo impregnato del trascendente cattolico.\nIl libro risulta quindi di grande accessibilità e, allo stesso tempo, fornisce i mezzi per approfondire tutti gli argomenti trattati (grazie anche a un’ottima bibliografia commentata). Rendendo in definitiva possibile avvicinarsi a un punto di vista ateo in modo agevole e pratico.\nLa traduzione di ottimo livello, come ci ha ben abituato la Fazi Editore, è opera di grande coraggio editoriale e attualità vista l’intensità ciclonica raggiunta dal vento clericale qui in Italia. È ora di sostenere con forza la validità di un pensiero materialista e libero dai profeti del nulla, dagli apostoli della morte, dai denigratori dell’individuo.\nIn conclusione questo Trattato di Ateologia è un libro da leggere e da far leggere. E che certamente non sfigurerà messo in libreria di fianco ai numeri dell’Ateo.


Cinema, teatro, serie tv: dialogo con l’attore e doppiatore Fabrizio Odetto - Psychofilm\nOre di chat, messaggi vocali, sms, mail, telefonate. Confronti, stimoli, suggestioni, idee, progetti. L’incontro con Fabrizio è stato un incontro umano e professionale ricchissimo, estremamente fertile, tanto che i semi che abbiamo piantato insieme stanno già germogliando, e assumendo forme sempre nuove, curiose, e diramazioni inaspettate e piene di colore. Mi trovo di fronte a un foglio bianco, e tutto questo colore non so dove sistemarlo, come contenerlo, attraverso quali sfumature trasmetterlo. È come tentare di riassumere un lungo viaggio ancora in corso, denso di territori esplorati e ancora da esplorare. Voglio tentare almeno di non snaturare il senso di questo viaggio e utilizzare lo stesso linguaggio che lo ha caratterizzato e lo sta caratterizzando, quello del dialogo tra persone accomunate dalla stessa passione, nelle sue diverse declinazioni.\nUn dialogo, non un’intervista Fabrizio. Se sei d’accordo ci proviamo.\nMa certo che sono d’accordo! Ho sempre preferito i dialoghi alle interviste, da buon amante della conversazione quale sono.\nDi fronte alla tua variegata esperienza è difficile trovare l’incipit da cui partire, per cui inizierò dal motivo che ci ha messi in comunicazione per la prima volta, la mia curiosità verso il mondo del doppiaggio. Mi piace vedere i film in lingua originale, per sentire le voci vere degli attori, e tempo fa mi è capitato di rivedere un vecchio film di Eddy Murphy e di provare un immenso stupore quando mi sono accorta che la risata che lo ha reso così famoso in Italia non fosse la sua, ma fosse stata doppiata insieme ai dialoghi. La risata del piedipiatti di Beverly Hills non era di Murphy ma del suo straordinario doppiatore, Tonino Accolla. Alcune volte ho l’impressione che il doppiaggio crei una snaturalizzazione della recitazione originale, sovrastandola o al contrario non essendo alla sua altezza, ma in questo caso Accolla ha valorizzato, secondo me, il personaggio, addirittura lo ha caratterizzato attraverso una risata distintiva e inconfondibile. Cosa ne pensi di questa mia percezione? Il doppiaggio può fare tutte e due queste cose?\nTonino Accolla è stato uno dei miei maestri e lo ricordo con gratitudine e affetto.\nSono d’accordo con te, la risata che ha donato ai personaggi di Eddy Murphy è davvero unica. A tale proposito… lo sai che Murphy, dopo aver sentito l’edizione italiana di un suo film, chiamò al telefono Accolla per complimentarsi? Evidentemente doveva aver pensato che la risata di Tonino fosse molto più divertente di quanto non fosse in realtà la sua!\nTornando al doppiaggio, la risposta è sì: per fortuna e purtroppo, ha il potere sia di migliorare che di peggiorare un film, tutto dipende dalla natura delle forze in gioco.\nPer quanto riguarda la snaturalizzazione dovuta a doppiatori che “non sono all’altezza” non mi pronuncio; per farlo dovrei addentrarmi in un campo minato in cui la meritocrazia soccombe alle regole del puro profitto e alle bieche leggi di un clientelismo più o meno scellerato.\nPer quanto riguarda la snaturalizzazione dovuta ad un doppiaggio che sovrasta/schiaccia l’originale, si potrebbe forse dire che un tempo i doppiatori erano meno conosciuti, meno protagonisti, meno “divi” e quindi, in una certa misura, più umili di quanto non lo siano oggi. Questa, almeno, è la mia opinione.\nIo ho avuto il piacere e la fortuna di conoscere, se pur fugacemente, alcuni fra i più straordinari doppiatori dell’epoca d’oro, fra questi Sergio Fiorentini (Gene Hackman, Eli Wallach, Mel Brooks), Claudio Sorrentino (John Travolta, Mel Gibson, Bruce Willis) e soprattutto il mitico Cesare Barbetti (Robert Redford, Steve McQueen, Ray Liotta, William Hurt, e tanti altri). Parlando con loro, pur essendo veri e propri monumenti della storia del doppiaggio italiano, ho avuto la sensazione di stare di fronte a delle persone semplici, a degli “uomini comuni” dalla grande umiltà. Umiltà che si rispecchiava anche nel modo in cui doppiavano: sempre al servizio dell’attore a cui prestavano la voce, mai in concorrenza con lui.\nPer capirlo basta ascoltare un qualunque doppiaggio di Giuseppe Rinaldi (Jack Lemmon, Paul Newman, Marlon Brando, Peter Sellers, Rock Hudson, ecc.); mai nella sua recitazione si avverte un tentativo di sovrastare il proprio attore, di dire: “Io sono più bravo di lui e ve lo faccio sentire”! Al contrario, nella straordinaria semplicità dei suoi doppiaggi, fatti di parole parlate (più che recitate), si avverte una certa qual forma di riverenza, di rispetto. Oggi le cose sono un po’ cambiate.\nA tal proposito ricordo un aneddoto che riguarda proprio una direzione di Tonino Accolla.\nUn giorno mi chiamano al telefono dalla Technicolor per un turno de “I Simpson – The Movie”; guardo l’agenda e scopro con terrore che non sono disponibile: solo una settimana prima mi ero lussato malamente un braccio (ero ancora tutto fasciato) e avevo una visita medica di controllo fissata proprio per quel giorno. “Che fare?”, mi sono chiesto, “Posso perdere l’occasione unica di recitare con un mito come Accolla, in un film mitico come “I Simpson” (il mio cartone cult)?“. “Assolutamente no!”, mi sono risposto, così decisi di rimandare la visita.\nMi presento al turno tutto eccitato e non appena arrivo, sento della gente borbottare in corridoio: “Hai saputo dell’altro giorno? Pare che Tonino abbia litigato da paura con “tal dei tali” (ometto il nome del doppiatore perché non è uno proprio sconosciuto) e che lo abbia mandato via dalla sala!”. Insomma, dopo una breve indagine vengo a scoprire che il tizio si era rifiutato di ripetere per l’ennesima volta una data battuta, affermando che così come l’aveva recitata andava più che bene e che non c’era nessun bisogno di rifarla!\n“Ahi Ahi! Iniziamo bene!”, penso, e faccio per sedermi, quando proprio in quel momento esce Tonino dalla regia, mi vede e mi dice: “E tu chi sei”? Io rispondo: “Sono Odetto”, e lui: “Che hai detto?!”, e si mette a ridere. Poi vede il mio braccio fasciato e dice: “Non sarai per caso quello che ha rimandato la visita medica per venire a fare il turno?” Io rispondo: “Si signore, proprio quello”, e lui subito: “Allora vai dentro!”\nUna volta in sala, sento la sua voce provenire dalla cassa che mi dice: “Ho deciso di affidarti un personaggio importante! Questo personaggio ha solo una battuta ma è la battuta che fa più ridere di tutto il film, perciò voglio che tu la faccia bene! La farai e la rifarai fino a quando non ti verrà come dico io. Se ne deve venire giù il cinema dalle risate, chiaro?!”. Memore della storiella appena appresa in corridoio, avverto subito un moto di tensione alla bocca dello stomaco ma poi, galvanizzato dalla meravigliosa prospettiva che mi si apre davanti, decido di rimboccarmi le maniche e di mettermici con tutto l’impegno…\nBeh! L’ho dovuta rifare 37 volte! 37 volte, capisci? Alla fine ero sudato fradicio e completamente esausto ma Tonino aveva uno strano sorriso sulla faccia, pareva soddisfatto. Mi ha chiesto di raggiungerlo in regia e poi ha chiamato tutti gli attori che stavano al turno per farcela sentire. Dopo non ha detto nulla, semplicemente rideva, rideva di gusto e noi ridevamo con lui.\nNon appena il film uscì nelle sale, io prenotai un posto e mi sedetti in prima fila, in trepidante attesa di quel fugace momento di gloria. Quando finalmente arrivò la mia battuta, il cinema scoppiò in un boato di risate e io capii, capii che Mr.Accolla aveva ragione!\nTonino era un genio. Fare bene con lui era semplice, bastava fare quello che ti diceva. È vero, a volte poteva sembrare una persona difficile, scontrosa, a tratti persino supponente se non lo si sapeva leggere fra le righe, ma nella sostanza era un uomo generoso; un vulcano dalla creatività inesauribile, sempre pronto ad insegnare qualcosa a chi dimostrava l’umiltà di volere imparare!\nHai doppiato delle serie e dei film di grande successo, “CSI New York”, “I borgia”, “Scandal”, “Hawaii Five-0 “, “I Simpson”, “Transformers”, “Django Unchained” di Quentin Tarantino, per citarne alcuni. Come sei arrivato a farlo e cosa ricordi di queste esperienze?\nCi tengo a precisare che, per quanto io abbia lavorato a livello professionistico per quasi vent’anni nel campo del doppiaggio, non ho mai doppiato attori famosi in film famosi, se non molto di rado. Spesso, però, mi è capitato di doppiare bravi attori che interpretavano bei ruoli ed è lì che comincia la vera sfida, perché a doppiare attori non bravi sono capaci tutti.\nCome sono arrivato a fare doppiaggio? Per necessità, credo. La mia prima, vera passione era il teatro ma non dava molto da mangiare, e presto ho incominciato a capire che seguendo solo quella strada non sarei andato molto lontano. Allora decisi di fare un corso di doppiaggio. Mi resi subito conto che si trattava di un mestiere molto artigianale che presupponeva l’apprendimento di una tecnica alquanto raffinata: la recitazione al microfono (tecnica che io non conoscevo affatto).\nUn mio amatissimo e simpaticissimo insegnante di Teatro, che tanto mi stimava sul palco e mi voleva bene, sentendomi doppiare per la prima volta mi disse con tono compiaciuto: “Quando una cosa ce l’hai nel sangue si vede subito, e tu, caro Fabrizio, non ce l’hai. Perciò lascia perdere il doppiaggio che non è roba per te!”. Io subito mi misi a ridere ma poi ovviamente ci rimasi male. Non volevo accettare l’idea di non essere in grado di fare una cosa, e così mi ci sono intignato. L’ho fatto per orgoglio! Anche perché ho sempre pensato che con impegno e dedizione si possa raggiungere qualunque obiettivo.\nInsomma, ho insistito e insistito, finché non sono riuscito a dimostrare a me stesso che avevo ragione! Il lavoro è stato lungo, mi ci sono voluti anni di pratica e non è stato per nulla facile perché, come diceva quel mio insegnante, non era una cosa che mi veniva così spontanea (come calcare il palcoscenico). Ma alla fine ho vissuto tante belle avventure che mi hanno insegnato molto e ho raggiunto dei bei traguardi.\nCosa ricordo di tutte queste esperienze? Beh! Ricordo molte cose, di alcune ti ho già parlato, di altre ti parlerò a breve.\nQui posso raccontare un episodio curioso legato ad un doppiaggio che ho fatto con Carlo Cosolo, un grande direttore, attore e straordinario dialoghista (per intenderci, è quello che ha partorito la famosa battuta “che te lo dico a fare”; una delle mitiche espressioni che hanno reso celebre il film “Donnie Brasco”, con Johnny Depp e Al Pacino).\nCosolo mi aveva dato un piccolo personaggio nel film “Django Unchained” (di Tarantino), si trattava di un uomo di colore che aveva poche battute ma buone. Carlo è una persona molto rispettosa ed estremamente umile, lavorare con lui era sempre un piacere e quella volta fu molto divertente. La mattina seguente però mi arriva una telefonata urgente, era di nuovo lui che mi chiedeva se potevo raggiungerlo immediatamente in studio.\nTarantino aveva deciso all’ultimo che il film doveva chiudersi con una determinata scena, una veloce inquadratura che nel montaggio iniziale era stata tagliata, e in quella inquadratura c’era proprio il mio personaggio che diceva una sola, piccolissima battuta. La cosa assurda era che la scena in questione compariva solo alla fine dei titoli di coda (che in quel film sono interminabili), insomma, praticamente nessuno sarebbe mai rimasto in sala così tanto da riuscire a vederla, ma Tarantino era irremovibile e insisteva che voleva comunque inserirla!\nAllora salto sullo scooter, corro in Technicolor, parcheggio, salgo al 3° piano e mi butto in sala, dove mi mettono su la scena al volo: un uomo di colore, chiuso in una gabbia, si volta verso un passante che lo spettatore non riesce a vedere e poi dice: “Chi era quel Negro?” THE END … Sono morto dal ridere!!!\nSo che sei particolarmente affezionato a un lavoro che hai svolto per il doppiaggio di una serie a cartoni che ha creato, alla prima visione, una vera dipendenza in me. La trovo geniale e trovo geniale l’autore che l’ha realizzata. Ma dato che vorrei dedicare a questa serie uno spazio tutto suo, e che l’autore si è dato disponibile a parlarne con me, preferisco non rivelare troppo al momento. Sono stata brava a farti e non farti la domanda?\nMmmm… non sono sicuro di aver capito a quale serie di cartoni tu ti stia riferendo… e poi chi sarà questo autore che si è dato così disponibile a parlarne con te? … Mmmm … Mi hai fatto proprio incuriosire, sai? Facciamo così: aspetto un suggerimento, solo un piccolo aiutino prima di rispondere. Sono stato bravo a darti e non darti la risposta?\nLa mia curiosità principale verso la tua professione di doppiatore è legata alla sensazione che doppiare sia una delle cose più difficili del mondo. Bisogna avere una perfetta dizione; sincronizzare le battute alla perfezione, in modo da ingannare l’occhio dello spettatore e fargli credere che quei movimenti delle labbra corrispondano proprio alle parole pronunciate; occorre recitare senza fare esperienza corporea di ciò che si sta interpretando e quindi sviluppare una capacità di immedesimazione staccata dal qui ed ora, dal supporto dell’interazione reale con gli altri attori. Le emozioni che l’attore esprime le esprime nel suo modo, i suoi gesti, espressioni, il suo linguaggio non verbale sono connessi a ciò che fa e ciò che dice, mentre il doppiatore deve provare emozioni espresse da altri, dare voce alle parole pronunciate da altri. Come si fa tutto questo?\nBella domanda! Proverò a rispondere ma tieni conto che quello che dirò corrisponde al mio personale punto di vista e non va assolutamente preso per una verità assoluta.\nPrima di tutto si deve partire dalla considerazione che il doppiaggio è forse una delle arti più innaturali che esistano e che il risultato finale non sarà mai “la verità” ma nel migliore dei casi un ottimo compromesso.\nVi sono molteplici fattori che concorrono alla buona riuscita di un’edizione, primi fra tutti vi sono il lavoro di Traduzione e di Adattamento.\nPartiamo dalla Traduzione: la prima difficoltà sussiste nel riportare/ridurre il linguaggio e il modo di esprimersi distintivo di una determinata cultura straniera (a volte molto diversa dalla nostra) senza snaturarlo. Prendiamo il cinema orientale, ad esempio: spesso si esprime utilizzando un linguaggio poetico e astratto, anche se apparentemente quotidiano. Se il traduttore non rispetterà l’anima profonda della sceneggiatura, mistificando più o meno volontariamente la poeticità astratta di quelle parole, facilmente il doppiatore si troverà in difficoltà nel recitarle, e alla fine il risultato per lo spettatore sarà estraniante.\nIn secondo luogo vi è l’Adattamento; la sceneggiatura appena tradotta dovrà essere sapientemente manipolata, in modo da far corrispondere il più possibile i labiali degli attori con quelli delle parole italiane che faremo pronunciare loro, per dare infine una illusione di verità.\nQuesto lavoro è alquanto difficile e assai frustrante: spesso ci si trova a dover rinunciare all’espressione più aderente, più rispettosa, più filologicamente corretta, a favore di una maggiore corrispondenza dei labiali. Bisogna poi considerare anche la censura (una delle principali cause di stravolgimento nelle edizioni italiane, specialmente per i prodotti televisivi). Nella mia carriera mi è capitato di adattare diversi prodotti che dovevano andare in onda su determinati canali, canali che hanno delle regole molto precise circa l’utilizzo di determinate espressioni idiomatiche (le parolacce in primis). Un esempio? Dovevo adattare una serie animata che aveva come protagonista un giovane teppistello scapestrato che si esprimeva in modo “colorito”, il problema era sostanzialmente uno: non potevo assolutamente usare un linguaggio “colorito”!\nIn una scena, parlando con i suoi amichetti di quartiere, il ragazzo diceva: “Cavolo! Ci hanno fregato”! … Bene! Io non potevo dire né “cavolo”, né “fregato” e sapete perché? Perché “cavolo” è sinonimo di “cazzo” (si può dire “cazzo” in questa intervista? O mi censurate?), e “fregato” di “fregarsi/toccarsi”, e sebbene in originale il ragazzotto si esprimesse proprio così (veniva dalla periferia, e il suo linguaggio costituiva un suo tratto distintivo), io semplicemente non potevo! Evidentemente la cultura straniera che aveva creato il personaggio era decisamente più aperta (in materia sessuale e non solo) sia della nostra che di quella del canale che imponeva la censura… Fatto sta che alla fine ho dovuto adattare così: “Accidenti, ci hanno preso in giro!” … Ho reso l’idea?\nCome si può ben vedere, non abbiamo ancora iniziato a doppiare il nostro prodotto e già abbiamo forti probabilità di rovinarlo (se non ci applichiamo con filologica predisposizione).\nA questo punto entriamo in sala per considerare altri due aspetti fondamentali: la direzione del doppiaggio e la recitazione.\nIl direttore ha una grande responsabilità: deve interpretare il messaggio del film e lo stile con cui esso viene espresso per dare una linea interpretativa agli attori (in questo senso è a tutti gli effetti un regista); le scelte che compierà, saranno fondamentali per determinare la buona o la cattiva riuscita dell’edizione.\nUn esempio di ottima regia è a mio avviso quella fatta da Rodolfo Bianchi sul film “La haine” (l’Odio), adattamento e dialoghi di Giuseppe Manfredi.\nBianchi decise di dare ai doppiatori una forte libertà espressiva, permettendo loro di parlare in un modo più “vero”, liberandoli cioè dai canoni della dizione “pulita”, e spingendoli verso una recitazione meno convenzionale, molto più simile a quella della “presa diretta” che a quella del doppiaggio. Infatti se, da una parte, si nota il fiorire occasionale di qualche inflessione “autoctona”, decisamente non parigina e certamente estraniante, dall’altra la recitazione sembra assolutamente reale e molto più aderente a quella originale. A trionfare, alla fine, non sono certo le “voci” dei doppiatori ma il drammatico agire degli interpreti in carne ed ossa. Per uno come me (più attore che doppiatore) si tratta di una scelta assolutamente vincente!\nPassiamo infine ad analizzare ciò che mi riguarda più da vicino, e cioè la recitazione.\nIl copione del film, per una questione logistica, viene precedentemente suddiviso in scene, denominate “anelli”. Questo temine risale alle origini del doppiaggio: allora le scene erano stampate su una breve porzione di pellicola richiusa su se stessa (come un anello appunto) e montata su un proiettore; quando la scena finiva ricominciava da capo. Agli albori questi anelli venivano proiettati più e più volte, in modo che il doppiatore potesse vedere bene la scena, nel dettaglio, fino a memorizzare anche la più piccola sfumatura recitativa dell’attore che doveva doppiare. Dopodiché, si faceva una prova sonora (con audio in cassa), poi una prova muta (con audio in cuffia) e solo allora si procedeva all’incisione vera e propria.\nLa prima cosa da fare per ottenere un doppiaggio di qualità è quindi vedere bene la scena, e soprattutto non parlare (per nessun motivo) mentre la si vede per la prima volta; dobbiamo concentrare la nostra attenzione sull’attore che ci sta di fronte e su come recita, NON su noi stessi! È un po’ come quando ci si presenta a qualcuno per la prima volta: se ci fate caso, siamo molto più concentrati sul modo in cui diciamo il nostro nome (“Piacere, Fabrizio”) che sulla risposta immediatamente successiva, motivo per cui, non appena abbiamo finito di presentarci, non ci ricordiamo il nome dell’altro (anche se ce l’ha appena detto). Questo accade perché parliamo, al posto di ascoltare.\nLa seconda cosa da fare, assai più complessa della prima, è quella di metterci nella condizione di essere spontanei. Come hai giustamente detto tu, Laura, l’attore di un film, dopo una lunga preparazione che lo ha motivato e ispirato, e nonostante abbia studiato un copione a memoria, recita sempre e comunque il “Qui ed Ora”; in quel preciso momento egli sta davvero vivendo quelle emozioni, e le prova per “la prima volta”.\nEbbene, per il doppiatore è la stessa cosa: anche per lui è la prima volta che vive quelle emozioni, che dice quelle parole (anche se lo fa per interposta persona).\nMa questo miracolo accade appunto la prima volta, o al massimo la seconda. A mano a mano che ripeterà la scena, la sua recitazione diventerà via via più falsa, più tecnica e sempre meno spontanea! L’ideale insomma sarebbe fare “BUONA LA PRIMA”!\nQuesto è il motivo per cui è così importante non bruciare la freschezza della nostra interpretazione mentre si vede per la prima volta la scena (quando non abbiamo neanche ancora capito di cosa si tratta). E questo è il motivo per cui i direttori più scaltri ed esperti spesso incidono “a tradimento” la prima prova (muta), che è sempre la migliore dal punto di vista interpretativo. In sostanza ingannano il doppiatore, facendogli credere che è solo una prova e che non stanno registrando, così da farlo recitare in modo più spontaneo e naturale. Ciò accade spesso quando si ha a che fare con scene particolarmente difficili, ad elevato coinvolgimento emotivo.\nA tale proposito mi sento di raccontare un altro aneddoto:\nStavo facendo un turno di C.S.I. New York e dovevo doppiare Adam Ross (il mio personaggio fisso), un tecnico di laboratorio simpatico e un po’ sopra le righe. In direzione c’era il grande Roberto Chevalier! Ad un tratto mi mettono su una scena molto drammatica; sino a quel momento Adam aveva per lo più mostrato il suo lato comico e sbarazzino (in fondo il suo ruolo nella serie era quello di alleggerire e sdrammatizzare), ma ora, improvvisamente, si manifestava un aspetto nascosto della sua vita: un trauma dovuto alla perdita del padre che emergeva durante l’interrogatorio di un ragazzino che aveva subito la stessa perdita.\nRoberto mi fece vedere la scena più e più volte, chiedendomi (come sempre) di non parlarci sopra, poi, visto che mi conosceva bene perché mi aveva visto in teatro in una pièce molto drammatica, chiese all’assistente (la persona che siede in sala per controllare la sincronia del labiale) di uscire e di raggiungerlo in regia (cosa decisamente inusuale).\nInsomma, di colpo mi sono ritrovato solo, al buio. In quei pochi istanti di silenzio mi sono reso conto che Roberto mi stava facendo un dono meraviglioso; era come in teatro, quando sale il sipario e la vita inizia a scorrere inesorabile, senza potersi arrestare. Di fronte avevo solo lui, Adam, che si preparava ad iniziare un lungo e commovente monologo!\nCol cuore a mille inizio a doppiare come spinto da una forza invisibile, sento il suo respiro, cammino accanto a lui senza mai prevaricare le sue emozioni, senza cercare di stupire o meravigliare, ad un tratto mi si rompe la voce, mi si rompe a metà, proprio quando sento la sua spezzarsi, mi faccio guidare con umiltà nel suo dolore (in empatia con lui), e alla fine mi scende una lacrima, una lacrima vera… vera come la sua.\nDevo essere sincero: non è stata tutta buona la prima, qualcosa abbiamo dovuto rifare; brevi periodi, qua e là, ma la parte emotiva (per quanto non assolutamente perfetta di labiale) è rimasta così com’era! Un dono ancora più prezioso se fatto da un noto maniaco della perfezione quale Roberto è sempre stato!\nL’ho ringraziato allora, lo ringrazio oggi e lo ringrazierò sempre per la magnifica opportunità che mi ha dato; quella è stata senza dubbio l’esperienza di doppiaggio più bella che mi sia mai capitata!\nMi piace pensare che la voce di un doppiatore sia un po’ come un vino, cioè possa essere descritta attraverso delle caratteristiche distintive. La tua voce l’hanno sentita molte persone, ma puoi raccontarcela?\nÈ difficile descrivere una voce, specialmente una voce non convenzionale come la mia. Anni fa, ebbi un problema alle corde vocali (dei piccoli polipi); in quell’occasione dovetti andare da uno specialista che visitandomi mi disse: “Hai delle corde vocali molto elastiche, e un’elevata estensione vocale che ti permette di modulare la voce dai toni più acuti a quelli più gravi. Se avessi voluto, avresti potuto fare il cantante lirico”.\nNel corso della mia carriera di doppiatore e speaker pubblicitario mi è capitato spesso di ricoprire ruoli molto diversi, a volte addirittura opposti. Per farti un esempio, in una serie animata francese (“Sam Sam – Il Cosmoeroe”), mi è capitato di doppiare ben due personaggi: uno buono (con voce calda da eroe) e l’altro cattivo (con voce stridula e isterica). Pensa che in molte puntate i due parlavano insieme, combattevano addirittura uno contro l’altro. A quanto mi risulta nessuno si è mai accorto della cosa!\nDovessi descrivere la mia voce, direi che è calda e roca, cruda, grattata, consumata, malinconica, verace, umile, semplice, non raffinata… Insomma, una voce del popolo! Diciamo che se fosse un vino sarebbe un Barbera o un Vin Brulé.\nHai due anime, che si integrano benissimo. Vediamo la seconda. Sei un attore di teatro e hai fatto diverse esperienze di Fiction. Da cinefila, ho notato che spesso i più grandi attori cinematografici provengono dal teatro, anche se attualmente succede spesso la cosa inversa, e cioè che attori di cinema e serie tv approdino all’esperienza teatrale. Cinema e teatro sono due realtà simili ma diverse. Ad esempio, a teatro avviene tutto “in diretta”, non ci sono seconde chance per una scena e il contatto con il pubblico non è mediato da uno schermo. Quali sono le differenze tra recitare di fronte a una telecamera o a una platea? Mi riferisco sia agli aspetti tecnico-pratici che a quelli emotivi e psicologici (soprattutto).\nDal punto di vista psicologico le differenze sono enormi!\nIn teatro, subito prima che salga il sipario, gli attori stanno dietro le quinte, sospesi in un attimo di quiete prima della tempesta. La sala piano piano si riempie di gente che si muove avanti e indietro alla ricerca di un posto, rumoreggiando e cianciando allegramente. Difficile resistere alla tentazione di sbirciare in platea da uno strappo della tenda o da una fessura. Ogni volta sembra di ritornare al giorno dell’esame orale di maturità, quando siedi nel corridoio fuori dall’aula, con il cuore che batte a mille, aspettando che qualcuno chiami il tuo nome. È una sensazione pazzesca!\nQuando si alza il sipario inizia la battaglia: gli attori, come soldati nascosti dietro ad una trincea in attesa dell’ordine di attacco, si buttano alla carica (o meglio, alla ribalta), guidati da una forza che sta al di sopra di loro. Una volta in scena, con le luci calde sulla faccia, inizi a parlare e come per magia si innesca una reazione a catena che non può più essere arrestata; una giostra di emozioni condivise fra attori e pubblico che ha qualcosa di magico!\nLa benzina che fa muovere tutto il meccanismo, naturalmente, è il pubblico stesso; il materiale umano che siede in platea: vero, reale, presente!\nLa cosa atroce è che se dimentichi una battuta, se reciti con poca energia, o con troppa foga, se insomma qualcosa non va, gli spettatori reagiscono immediatamente (come una cartina tornasole). Il pubblico in pratica si comporta come uno specchio energetico: se trasmetti una cattiva energia, questa ti torna subito indietro e ti annienta; viceversa, se riesci ad esprimere un’emozione potente, essa si moltiplica passando da uno spettatore all’altro, da un’anima all’altra, fino a straripare, investendoti come un’onda di piena e rendendoti onnipotente! A volte può anche capitare di essere carichi ma di trovare un pubblico poco reattivo, o semplicemente annoiato. In quei casi è un vero strazio; tocca tenere duro e lavorare con il doppio dell’impegno!\nChe sia un trionfo o una disfatta, alla fine, quando cala il sipario, la sensazione che si prova è quella non solo di aver “vissuto” un’esperienza, ma soprattutto di averla “condivisa” con altri esseri umani. Non sto parlando solo del pubblico ma anche degli altri attori in scena, dei tecnici dietro le quinte, dei macchinisti, persino delle maschere. Tutti lì, in quel dato luogo, in quel dato giorno, in quel dato momento della propria vita, per condividere un evento unico ed irripetibile!\nÈ un’emozione che non ha prezzo!\nIn video, invece, l’emozione che si prova è molto più intima, personale, introspettiva; il dramma emotivo si consuma nel rapporto interiore fra l’attore e il personaggio che interpreta, fra la sua interiorità umana e quella degli altri attori/personaggi con cui ha a che fare. Ma il pubblico non partecipa in modo attivo, spia semplicemente (non visto) quello che Paolo Conte definirebbe uno “spettacolo d’arte varia”; il pubblico in pratica non esiste, come non esiste la telecamera (non deve esistere), altrimenti si svela il trucco e tutto diventa falso. Psicologicamente la differenza è abissale!\nPer quanto riguarda la tecnica occorre distinguere fra tecnica attoriale e tecnica vocale.\nDal punto di vista della tecnica attoriale non ravviso grandi differenze: in entrambi i casi l’attore deve fare un lavoro su se stesso e sul personaggio, in modo da riuscire ad esprimere dei sentimenti che sembrino reali. Premetto che per sentimenti “reali” non intendo “realistici” o “naturalistici” (il naturalismo non è sempre richiesto, e ad ogni modo non è sempre indice di verità), per “reali” intendo “autentici”; in qualunque modo si reciti, sia che si tratti di una Fiction per il grande pubblico o di una commedia dell’assurdo, di un film neorealista o di un dramma astratto o simbolista, dobbiamo far credere che ciò che facciamo (o meglio ciò che proviamo) sia per noi “reale-vero-sincero-autentico”. Solo così, attraverso il meccanismo dell’empatia, potremo emozionare il pubblico (se non ci crediamo noi, non ci crederanno neanche loro!).\nNell’antichità il teatro veniva declamato in maniera esteriore, in parte a causa dei grandi spazi in cui veniva praticato (anfiteatri, arene), luoghi in cui l’acustica non permetteva una recitazione intima, e in parte a causa della sua valenza educativa, fortemente simbolica. Dall’800, con l’avvento della Psicoanalisi (Freud, Jung) e con la nascita dello psicodramma e di nuovi metodi recitativi (Stanislavskij, Grotowski), tutto viene stravolto e la recitazione si proietta dall’esterno verso l’interno. In questo senso, uno spartiacque potrebbe essere considerata la prima de “Il giardino dei ciliegi” di A. Checov (1904): si dice che quella sera gli attori recitarono in modo così vero da far risultare l’intero dramma assolutamente reale, forse troppo reale per il gusto dell’epoca; pare infatti che il pubblico (abituato ad una recitazione più declamata) lasciò la sala prima della fine dello spettacolo, annoiato e infastidito.\nLa prima di Checov fu un insuccesso clamoroso ma gettò le basi per quella che sarebbe diventata la recitazione moderna.\nDal punto di vista della tecnica vocale, invece, esiste un abisso fra le due discipline: in teatro la voce deve arrivare in ultima fila, perciò l’attore deve riuscire ad esprimersi in modo intellegibile senza per questo snaturare la verità delle parole e dei sentimenti che esprime (in poche parole deve imparare a sussurrare ad alta voce).\nIn video è tutto molto più facile: ci sono i microfoni a supporto e l’attore può parlare come gli pare, senza preoccuparsi di essere o non essere sentito/capito. Questo entro certi limiti, naturalmente!\nL’attore di cinema e teatro Giuseppe Battiston ha arditamente fatto notare che al giorno d’oggi nella recitazione a video si abusa un po’ troppo di questa “facilitazione”, tanto da arrivare al punto in cui, spesso e volentieri, il pubblico non riesce a capire le parole “bofonchiate” dagli attori.\nBeh! Io sono pienamente d’accordo con lui! A mio avviso si tratta di un problema da non sottovalutare; di una malattia contagiosa che andrebbe “curata” immediatamente, prima che si trasformi in una vera e propria epidemia!\nÈ vero che si sta assistendo ad un progressivo ritorno del neorealismo, del cinema verità, e che la recitazione si fa sempre più quotidiana (quasi da reality). Però un conto è parlare in modo spontaneo/naturale (“come nella vita”) e un conto è biascicare vocaboli inintellegibili.\nUn’ultima, grande differenza che vorrei affrontare riguarda la “Presenza Scenica”.\nIn entrambe le discipline l’attore deve possedere una grande potenza espressiva. Ora, mentre in video questa si traduce in una sorta di fotogenia, nella capacità di trasmettere grandi emozioni attraverso piccole sfumature (davanti alla telecamera anche il più insignificante particolare può diventare enorme), in teatro tale potenza è più che altro riconducibile al possesso di una particolare aura energetica.\nNon sempre un attore che possiede una, possiede necessariamente anche l’altra; è possibile cioè che un attore abbia un primo piano ultra espressivo ma che su un palco, nella sua totalità (a figura intera), risulti piccolo, insignificante. Viceversa, un attore capace di riempire con la sua sola presenza il boccascena di un teatro, in video potrebbe risultare eccessivo, falso.\nAlcuni attori, particolarmente talentuosi, hanno la fortuna di possedere entrambi i doni ma è un’eventualità piuttosto rara e assolutamente non comune. Quando si verificano migrazioni indiscriminate fra set e palco, fra palco e set (al giorno d’oggi, ahimè, sempre più frequenti), sia il Cinema che il Teatro hanno davvero molto da perdere!\nGrazie Fabrizio per il tuo prezioso contributo, per i tuoi interessanti aneddoti e per la passione che hai trasmesso.\nAnche io ti ringrazio infinitamente per la magnifica opportunità che mi hai dato: in questo interessante esperimento di corrispondenza creativa sono riaffiorati tanti bei ricordi, tante belle esperienze vissute e rimaste sepolte nella mia memoria, forse per troppo tempo.\nGrazie ancora a te e a tutti coloro che avranno l’ardire di leggerci. Alla prossima…\nQui di seguito potete trovare una carrellata parziale delle esperienze di Fabrizio Odetto. Ora capirete perché ero un po’ smarrita sulla direzione da dare a questo dialogo. Sentirete ancora parlare di Fabrizio, perché la nostra collaborazione professionale non finisce qui (abbiamo ancora dei progetti da realizzare insieme), e perché dovrò dargli, alla fine, uno spazio per raccontare ciò che oggi, con grande cattiveria, non gli ho lasciato esprimere. Le frustrazioni sono materiale importante per la crescita dell’attore, lo faccio per lui.\nRECITAZIONE – FICTION\n“Non Uccidere 2” – Episodi 19 e 20 (2017), Fiction Rai 2 – Regia: Michele Alaique, Emanuela Rossi.\n“Sacrificio d’Amore” (2016) – Regia: Fabrizio Portalupi.\n“Il Terzo Indizio” – II Puntata / Caso Chiara Insidioso (2016), Docufiction di Rete 4 di Barbara De Rossi – Regia: Fabrizio Portalupi, Mattia Puleo.\n“Piloti” (2007) con Enrico Bertolino e Max Tortora.\nRECITAZIONE – FILM TV\n“Tra due donne” (2001) – Regia: Alberto Ferrari – con Gianmarco Piacentini, Alessandra Casella, Francesca Giovannetti.\n“La medaglia” (1997), con Franco Nero – Regia: Sergio Rossi.\nRECITAZIONE – LUNGOMETRAGGI\n“Censurado – Inno all’amore” (2014) – Regia: Mauro Russo – con Giorgio Perno, Valeria Romanelli e Francesca Antonucci.\nRECITAZIONE – TEATRO\n“La Commedia di Orlando” tratto da Orlando di V. Woolf (Tournée 2011-2012) – Regia e drammaturgia: Emanuela Giordano – con Isabella Ragonese e Erika Blanc.\n“Intrappolati nella Commedia” (2011) di e con Lillo & Greg.\n“Via Tarquinia, 20 – Biografie di un sogno” (2007) – Regia: Emanuela Giordano – con attori e detenuti della Casa di Reclusione di Civitavecchia. Il testo, inserito nel progetto di Drammaturgia penitenziaria sostenuto dal Ministero della Giustizia, ha vinto il “Premio Annalisa Scafi” per gli autori di teatro civile ‘06.\n“Alice delle meraviglie” (2006) – Regia: Emanuela Giordano – con Mascia Musi.\n“Don Giovanni” di Eduardo Fiorito (2005). Nel 2006 il testo ha ricevuto il “Premio Calcante” dalla Società Italiana Autori Drammatici presieduta da Mario Verdone e Maricla Boggio.\n“Le miserie del signor Travetti” di Vittorio Bersezio (2003) – Regia: Oliviero Corbetta – con Mario Brusa, Mario Zucca, Adolfo Fenoglio.\n“Orestea” di Eschilo (2000) – Regia: Livio Galassi – con Mita Medici e Antonella Elia\n“Mostellaria” di T. M. Plauto (2000) – Regia: Nicasio Anzelmo – con Carlo Croccolo e Daniela Cenciotti.\n“Gesù” liberamente tratto da Carl Theodor Drayer (2000), di e con: Franco Branciaroli\n“Cos’è l’amore” – liberamente tratto dall’Antigone di Sofocle (1999), di e con: Franco Branciaroli\n“Il Padre” di August Strindberg (1998) – Regia: Salvo Bitonti – con Mita Medici e Luigi Pistillo.\n“Arsenico e vecchi merletti” di J. Kesserling (1998) – Regia: Giancarlo Zanetti – con Adriana Innocenti e Piero Nuti.\n“Oreste” di Vittorio Alfieri (1997) – Regia: Adriana Innocenti – con Adriana Innocenti e Piero Nuti\n“Anfitrione” di T. M. Plauto (1996) – Regia: Adriana Innocenti – con Adriana Innocenti e Piero Nuti\n“I Simpson – The Movie”\nDOPPIAGGIO – FILM TV\n“American Heart”, “House Party – Tonight’s the Night”, “The Reef”, “Slam”, “Extrema”, “Spun”, “Van Helsing – Dracula’s Revenge”, “Vado, Vedo… Vengo! – Un viaggio tutto curve”\nDOPPIAGGIO – SERIE TV\n“C.S.I. New York”\n“Binny e il fantasma”\nDOPPIAGGIO – TELENOVELAS\n“Tempesta d’Amore”, “Terra Nostra 2 – La Speranza”, “Somos Famiglia”, “Pasion Morena”, “Vivir a Destiempo”, “Batticuore”, “Amar para Siempre”.\nDOPPIAGGIO – ANIMAZIONI\n“The Simpson – La Serie”\n“Sam Sam – Il Cosmoeroe”\n“Beck – Mongolian Chop Squad”\nSPEAKERAGGI – SPOT RADIO NAZIONALI\nApple iPhone 6S, Apple i Pad Pro, Yogurt Milk, Lenor, Opel, Helsana Assicurazioni.\nYahoo, San Paolo, ING Direct, Kinder & Ferrero\nRECITAZIONE – PUBBLICITÁ\nSpot Mc Donald’s (Mc&Go)\n← Il cinema e il disturbo delirante di tipo erotomanico\n33° Lovers Film Festival: al Cinema Massimo dal 20 aprile →


Posizione del sesso del ginocchio piegato - Posizioni Sessuali\nLa posizione sessuale di Bended Knee è quella che probabilmente non hai mai nemmeno pensato, il che è una buona cosa. Perché? Perché significa che puoi sorprendere il tuo uomo con esso, che è il modo perfetto per dimostrargli che sei avventuroso in camera da letto. Alcune persone vedono il ginocchio piegato come una versione più semplice di Ballerina, ma troverai più di 100 posizioni nella nostra guida sulla posizione sessuale se questo non solletica la tua fantasia.\nPer eseguire la posizione del ginocchio piegato, entrambi in ginocchio, uno di fronte all'altro in posizione verticale. Assicurati di essere vicini l'uno all'altro. Il tuo uomo deve quindi stare su un ginocchio, sollevando l'altro ginocchio verso l'alto e verso l'esterno per piantare il piede sul letto al suo fianco. Devi quindi sollevare la gamba dallo stesso lato e appoggiarla sulla sua. Il tuo uomo poi ti entra e inizia a spingere. Scoprirai che hai bisogno di un po 'di flessibilità e forza per eseguirlo per lunghi periodi.\nSarai in grado di mantenere meglio il tuo equilibrio abbracciandosi l'un l'altro.\nCosa fa la donna nella posizione del ginocchio piegato\nQuando fai il ginocchio piegato con il tuo uomo, non hai molto da fare se non quello di respingere il tuo uomo. Devi aggrapparti al tuo uomo avvolgendo le braccia intorno alla vita o mettendole sotto le braccia e afferrandole le spalle.\nPuoi usare la gamba appoggiata sopra le gambe del tuo uomo come una sorta di leva, aiutandoti a spingerti su e giù. Ma non preoccuparti troppo di questo. Dovresti dedicare più tempo a concentrarti sull'abbraccio del tuo uomo e sul baciarlo appassionatamente su labbra, viso e collo. Scopri come baciare come un professionista.\nPuoi anche stimola i tuoi capezzoli se ti trasforma - o lui! - sopra.\nCosa fa il ragazzo nella posizione del ginocchio piegato\nIl tuo uomo ti attirerà verso di lui in un abbraccio e ti spingerà anche in te. Può mettere le mani sotto il sedere e sollevare aiuto per sollevarti. Mentre ti spinge, può tenerti vicino e baciarti sulle labbra e sul collo o passarti le mani tra i capelli.\nCose da considerare quando si esegue la posizione del ginocchio piegato\nNon troppi studenti hanno provato il ginocchio piegato. Quelli che l'hanno provato hanno trovato quanto segue:\nNon offre davvero tanto piacere dalla penetrazione se non ti piace la penetrazione superficiale. Alcuni lo hanno descritto come poco più di un esercizio di stretching!\nPuoi ottenere molto penetrazione più profonda se ti inclini di lato.\nSebbene le persone abbiano trovato il sesso così così quando si trovano in posizione Bended Knee, hanno comunque trovato che era abbastanza intimo e 'stretto'. Ciò è particolarmente vero quando abbracci forte il tuo uomo.\nOrchidea in fiore- Una posizione simile con la parte superiore della gamba piegata a un angolo di 90 gradi come quella del tuo uomo.\nFine del libro - Fornisce più stabilità perché entrambi vi inginocchiate sul letto.\nin ginocchio - Ti sposti in una posizione completamente in ginocchio sul bordo del letto mentre il tuo uomo si trova accanto ad esso.\nBallerino- In questa posizione avanzata, entrambi siete in piedi. Sollevi e pieghi una gamba verso le costole del tuo uomo.\nTrova queste e altre posizioni in ginocchio in questo post.\nIl ginocchio piegato è una posizione che non consente una penetrazione molto profonda, il che è positivo se il tuo uomo ha un pene lungo o preferisci avere i primi pollici stimolati della vagina invece di tutto questo. Ma solo perché non sono il più grande fan del Bended Knee, non significa che dovresti assolutamente ignorarlo. Ti consiglio di provarlo almeno una volta prima di decidere se è adatto a te.


Aldo Capitini, il poeta non violento esempio di vita per i giovani\nVenerdì 16 Marzo 2018, 19:41\nPERUGIA - La poesia di Aldo Capitini e il suo messaggio pacifista, un esempio di impegno teorico e pratico che ancora oggi suona come un modello per giovani e adulti. Un punto di riferimento che va oltre il tempo e le generazioni, coinvolgendo studiosi e studenti nell’analisi di un pensiero che parte dall’antifascismo e arriva a quella “utopia concreta” diventata manifesto delle sue idee. Gli scritti, o meglio i canti di Capitini, da inizio febbraio sono al centro di un progetto giunto al quarto appuntamento in programma domani, sabato 17 marzo, dalle 10 alle 12 nella sala Binni, nel quartiere perugino Porta Sole. L’iniziativa si chiama “Soste nella poesia di Aldo Capitini” e il ciclo di incontri intende infatti proporre una riflessione sul significato politico, sociale, culturale ed esistenziale delle opere del primo non violento italiano. Il progetto, curato da Anna Maria Farabbi, in collaborazione con Settepiani agenzia letteraria e con la biblioteca Augusta, rientra tra le iniziative organizzate a Perugia in occasione del Cinquantesimo anniversario della scomparsa di Capitini. “Più che un seminario, un semenzaio – come osserva la curatrice Farabbi – termine che indica significati di prassi, sapienza terragna, orientamenti che non prescindono dalla nostra gravità terrestre. Rifiuto la parola seminario, perché odora di accademia e istituti ecclesiastici; meglio la rivoluzione che sconvolge ciclicamente i giardini e gli orti”.\nProtagonista dell’incontro di domani (sabato 17 marzo) sarà Patrizia Sargentini, docente di Italiano e storia all’Istituto “Giordano Bruno” di Perugia, studiosa e appassionata del poeta, autrice delle pubblicazioni “Aldo Capitini poeta con antologia delle liriche di Aldo Capitini” (Guerra, 2001) e “La parola liberante, in Aldo Capitini, la poesia della realtà liberata in Il Ponte. Rivista di politica economa e cultura fondata da Piero Calamandrei”, (Febbraio 2017). L’intervento inserito nel ciclo di incontri si intitola: “Carlo Michelstaedter, Jahier, Rebora, il Leopardi della 'protesta' e il definirsi della 'persuasione', della nonmenzogna e di una morale antiretorica in Capitini”. Patrizia Sargentini sarà protagonista anche del prossimo incontro, sabato 14 aprile, “Capitini, l'apertura e la prassi del cambiamento e della 'compresenza' anche nell'organizzazione di reti di rapporti dal 'basso': legami e confronti con Walter Binni, Danilo Dolci, Italo Calvino ed altri”. Ultimo appuntamento, sabato 21 aprile, sempre dalle 10 alle 12, con la relazione di Anna Maria Farabbi, “Confluenze, testimonianze, interpretazioni, proposte, intimità, intensità, festa. La voce di ciascuno dei partecipanti in un colloquio corale così come alla foce i suoi affluenti”.\nCAPITINI NEL XXI SECOLO\nPerché il pensiero di Capitini è sempre attuale? Perché è tra gli autori “indispensabili” nella scuola di oggi? A questi interrogativi ha cercato di rispondere proprio Patrizia Sargentini che scrive. “Aldo Capitini, primo nonviolento italiano, ha attraversato i “due terzi del secolo” che gli fu dato vivere (1899-1968), protagonista di una vita esemplare nella ricerca della verità in quanto non menzogna, della persuasione in quanto appassionamento e coerenza nei valori e nella rinuncia a qualsiasi ideologia fissata in partiti, etichette ed accademie filosofiche, culturali, religiose, letterarie e politiche. Il suo incessante prendere posizione, scrivere in quotidiani e periodici, oltre che nei suoi numerosi saggi filosofici, pedagogici, politici e nella sua originale poesia, il suo muoversi ed operare attraverso l’Italia tutta, nel creare reti di persone, nel ricercare, nello stabilire e coltivare contatti con quei ‘giovani’ a cui era molto attento, lo offrono anche ai nostri giorni come un concreto modello di maestro”. Scrive ancora Patrizia Sargentini. "Se potesse parlarci, Capitini seguirebbe il nostro cammino, così di adulti alla ricerca di compagni di viaggio, come di ragazzi del XXI secolo, bisognosi di esempi rispettosi di identità in crescita. Come ogni vero maestro, ancora oggi osserva e ricerca le capacità di ognuno e lo riconosce centro di un pensare, ascoltare, parlare ed agire in costante evoluzione, le cui capacità acquisiscono valore solo in un processo cogenerativo, quello della tramutazione della realtà di tutti e per tutti”.\nCICLO GLI INCONTRI


Tribeca Film Festival - I segreti di Matilde\nC’è un momento dell’anno in cui la primavera arriva a New York. Il più delle volte, purtroppo, non coincide con un tempo mite e assolato perchè ad aprile, a New York, ci sono ancora temperature a una sola cifra e, non sono rari, gli ultimi spruzzi di neve.\nPer questo la primavera, qui, arriva con un evento che resta, da sempre, uno dei miei preferiti: il Tribeca Film Festival, che parte proprio oggi con la prima mondiale di “Love, Gilda”, il documentario dedicato alla vita di Gilda Reiner, icona culturale e protagonista del primo episodio del Saturday Night Live. A dirigere il documentario, un’altra donna, Lisa D’Apolito, che ha voluto fortemente portare a termine questo progetto per onorare la vita di una pioniera nel campo della satira televisiva, che diventò anche un simbolo di forza e determinazione nella sua lotta contro il cancro, che le fu diagnosticato proprio nel momento di massima felicità, grazie alla storia d’amore con Gene Wilder.\nNell’anno del #metoo e #Timesup non poteva esserci inizio più appropriato per un Festival che da 18 anni racconta la società che ci circonda, partendo da New York, certo, ma allungando lo sguardo altrove, tutto intorno a noi.\nIl Festival, infatti, nato 18 anni fa, con lo scopo preciso di rivitalizzare una delle zone più colpite dall’attacco dell’11 settembre, ha sempre prediletto quella naturale vocazione all’attivismo che, poi, in qualche modo, è parte essenziale dell’arte, in generale, e del cinema, in maniera specifica.\nTanto che nell’introduzione di quest’anno, Jane Rosenthal, fondatrice del Festival con Robert De Niro, ribadisce in maniera categorica la necessità di essere attivisti in un paese la cui cultura è fortemente minacciata dalle “fake news” che diventano megafono per la diffusione dell’odio e dell’intolleranza.\nNon a caso la Rosenthal cita una delle frasi più importanti di Martin Luther King, “il buio non può scacciare il buio, solo la luce può farlo. L’odio non può scacciare l’odio, solo l’amore può farlo”, per fare appello alla necessità da parte di tutti di essere vigili e di essere attivi, partecipando al processo democratico, quotidianamente.\nGrazie a “I segreti di Matilde” seguirò i lavori del TriBeCa e ve lo racconterò’, perchè sia primavera di attivismo per tutti in ogni parte del mondo.\nSemplicemente The Plaza


Roma Sparita - Milite Ignoto\nDescrizione: Re Vittorio Emanuele III segue la salma del Milite Ignoto\nAnno: 4 Novembre 1921\nFonte: Roma dalla Belle Epoque al Regime Gemika International\nTags: Milite IgnotoRe Vittorio Emanuele III\nNext story Cinema Quattro Fontane\nPrevious story Piazza del Popolo\n18 Novembre 2013 alle 19:58\nSono uno dei tanti che, quando vogliono pregare ricordando il proprio nonno morto e disperso nella Grande Guerra, devono andare al Vittoriano.\nAnch’io caro Claudio. E non disdegno, quale iscritto al CAI, di andare a visitare spesso e con sommo rispetto, le trincee sulle Dolomiti\nDevo decidermi a farlo anche io.\nNei pressi del Lago di Misurina, a sinistra del casello a pedaggio che porta alle Tre Cime di Lavaredo vi è un servizio di jeep xhe porta fino al Monte Piana. Una volta arrivati in cima, oltre ad\nammirare uno spettacolo impareggiabile (forse il più bello imsieme a Pian dei Buoi sulle Marmarole), si potranno visitare gli alti campi di battaglia, le trinceee, i\ncunicoli, calarsi nei ricoveri sotterranei e affacciarsi da finestre aperte sul fianco della montagna in profondi strapiombi. Qui morì mio zio colpito da una granata. La mia bisnonna aveva tre figli (compreso mio nonno). Partirono tutti e tre, ne ritornarono due, di cui uno pazzo per ciò che aveva vissuto e un altro, mio nonno che, ferito ad una mano, dovette abbandonare il lavoro da cesellatore a Tor di Nona. Era il famoso fiumarolo postato in “Scene di Vita 1922/39. Gli fu riconosciuta una miserissima pensione di invalidità che lui, xhe aveva quattro figli da mantenere, con orgoglio rifiutò gettando i soldi in faccia ad un funzionario dell’epoca e per questo gesto si dovette difendere, a casa sua dal noto regime dell’epoca !!!\nLoredana Diana che commozione leggere le vostre parole e vedere queste foto….grazie Sandro per questo racconto !!!@ Claudio se vuoi raccontaci anche tu la storia di tuo nonno…ricordarli e’ una carezza che tutti noi che godiamo della liberta’ che ci hanno donato possiamo fargli…\nBellissima…colma di patos…\nMio nonno era un bracciante calabrese, con due figlioletti e una giovanissima moglie. Fu arruolato e subito inviato in trincea. Si era nell’autunno del 1915. Lui come tanti altri neanche sapeva qual era la posta in gioco, insomma per quali obiettivi reali si combatteva. Scriveva alla moglie delle cartoline postali che abbiamo conservato. E’ toccante soprattutto l’ultima, quella nella quale annunciava alla “cara sposa” che di li’ a pochi giorni avrebbe avuto una licenza premio e sarebbe perciò tornato ad abbracciare i figlioletti, di cui uno era mio padre. Ma l’indomani, sul Monte Nero, fu colpito in pieno da una granata. Non trovarono nemmeno la sua medaglietta. E’ uno dei militi ignoti. Mio padre e il fratello sono cresciuti senza il loro papà. Mia nonna, con una pensione di guerra da fame, fu costretta a fare la raccoglitrice d’olive finchè i suoi figli, una volta trasferitisi a Roma, la vollero con loro. E io ho avuto la fortuna di crescere con lei, che mi ha insegnato le poche cose buone che conosco.\nIo vi ringrazio tutti per quello che dividete con noi,anonimi ed estranei\nSandro Bardaro Di mio nonno posso raccontarvi l’episodio che più mi ha appassionato. Era un tipo tosto, che odiava la prevaricazione e le ingiustizie. Un giorno, per difendere un suo commilitone dalla tracotanza di un capitano, sferrò un pugno a quest’ultimo. In quei tempi non si scherzava !!!Corte marziale e condanna a morte !!! In attesa che la sentenza venisse eseguita si creò un problema sul fronte del Piave. Un nido di mitragliatrice austriaca era posizionato su un isolotto lungo il fiume. Il comando era alla ricerca di un volontario per cercare di stanare “il nido”. Mio nonno Carlo, dalla prigione, lo venne a sapere e chiamò il comandante del reparto dicendo ” mi avete condannato a morte quindi se muoio fucilato o sul Piave sono comunque condannato quindi mi offro volontario” la proposta fu accettata e la notte seguente, da esperto “fiumarolo” passò all’azione. Riuscì a snidare la postazione senza uccidere nessuno ma portandosi dietro tre prigionieri austriaci. Per questa azione non gli fu riconosciuto nulla tranne i ringraziamenti e la commutazione dalla condanna a morte alla libertà…sempre rimanendo a combattere. Questo è quanto…immaginate un pò……\nCi sarebbe poi la storia dell’altro zio superstite ma non voglio annoiarvi oltre…..\nno no ora l’hai detto e ce la racconti !!!!\n@ Claudio…una storia struggente…grandi i nostri nonni ma che dire delle donne ? Vivevano la vita tra fame e paura ma non si arrendevano mai, crescevano i figli da sole e poi la Patria portava via anche loro…mia madre racconta sempre : andavamo alla stazione per vedere i nostri giovani partire..e poi sentivi le urla strazianti delle mamme che perdevano i loro figli…\nMia madre raccontava di mamme che piangendo gridavano: “Ci avete vuotato le braccia…!” Lei capiva bene la profondità di quell’espressione nata nel dolore, io pure.\nPer la storia.. [Continua a leggere…]\nAntonio Carboni su Facebook ha detto:\n18 Novembre 2013 alle 20:48\nSe avete voglia e tempo leggete “Un anno sull’altipiano” di Emilio Lussu. Testimone oculare di molte altre storie.\nRoberto Lanciotti su Facebook ha detto:\n20 Novembre 2013 alle 17:06\nDa questo romanzo o reportage ne è stato tratto uno splendido film da Francesco Rosi, con G. M. Volontè. Mi ripeto: film splendido!


Pneumologia e rianimazione! - Paginemediche\nSalve, mio fratello di 37 anni con una malattia neurodegenerativa rara non diagnosticata con sofferenza al secondo motoneurone è stato ricoverato giorno 21 dicembre in ospedale per problemi respiratori riguardanti il muco che non riusciva ad espellere. In ospedale hanno fatto un rx al torace che rivelava dei focolai di polmonite. È stato curato con... Leggi di più antibiotici e alcuni giorni dopo sembra essersi ripreso e respirava autonomamente e deglutiva bene mangiando cibi solidi. Invece giorno 28 Dicembre una crisi respiratoria hanno costretto i medici prima ad usare una maschera CPAP senza controllarlo per 1 ora e poi trovandolo quasi in coma ad intubarlo e ricoverarlo in un altro ospedale in rianimazione. Nella rianimazione dopo 7 giorni intubato hanno proceduto con tracheotomia per farlo respirare meglio. Lo staccano dal ventilatore meccanico e lo abbiamo trovato che respirava solo. Poi lo hanno attaccato subito a quello domiciliare ma la sera va in crisi respiratoria per un pneumotorace che gli aveva sgonfiato il polmone. Loro dicono che non si adatta al ventolato re. Il chirurgo pone un drenaggio e lo sedano. Altri 8 giorni così con drenaggio messo e qualche crisi con il respiratore appena scendevano la sedazione. Febbre 38,3 per infezione che non si sa da cosa o drenaggio o polmonite. Finalmente dopo varie tac giorno 16 di Gennaio tolgono il drenaggio e scendono la sedazione. Sembra adesso adattato alla macchina e la febbre è passata. Secondo il primario respira discretamente e sta andando bene solo che quando abbassano la sedazione inizia ad agitarsi perchè ovviamente adesso dopo quasi 21 giorni inizia ad avere coscienza di tutto e paure non essendo mai stato lasciato solo. Siamo al 20 di gennaio e siamo ancora qui. Un medico che non è il primario già dal primo giorno in rianimazione mi ha detto che non è ottimista su questi casi..dopo tutte queste situazioni e dopo un mese quasi che mio fratello ha superato varie complicazioni continua a dirmi che sarebbe il caso di staccare tutto. Degenza lunga e discorsi assurdi. Ma dico è possibile una cosa del genere? È come dice lui o c’È Possibilità che lo portiamo a casa con il ventilatore domiciliare e tutto il resto compreso Peg che vogliono fare?\nPediatria: Bambino Gesù, in rianimazione bimbo di 2 mesi arrivato da Londra\nPurtroppo suo fratello ha una malattia mortale (quella del 2° motoneurone). Il ricovero protratto è legato ad una serie di complicanze tipiche dei pazienti ventilati, che d'altronde, se non intubati, morirebbero in pochi minuti per insufficienza respiratoria. Il destino di suo fratello è segnato, dal momento in cui hanno deciso di ventilarlo. Nei paesi anglosassoni, dove c'è una differente cultura della vita e della morte, è il paziente che... Continua decide se essere intubato o meno. Tutti gli altri (genitori, fratelli, sorelle, mogli, figli) non hanno diritto di fare scelte che competono esclusivamente al paziente. Se ne faccia una ragione. Suo fratello ha ragione a voler staccare la spina...il suo futuro è breve e pieno di sofferenza. Mi spiace dover essere così franco, ma qualcuno, purtroppo, doveva dirvelo. Con sincera partecipazione.\nHo un amico che è in coma dopo un incidente stradale e subito ricoverato in rianimazione per una serie di lesioni piccole ma...\nSono buoni segni, sì! Pazienza e fiducia!\nMio padre è ricoverato in rianimazione a seguito di complicazioni nate dopo un'intervento chirurgico (asportazione di tumore...\nUn trombo nel ventricolo sinistro (apicale perché nel caso di suo padre è situato all’apice del ventricolo) è un coagulo di sangue...\nBuongiorno, volevo per cortesia sapere se in paziente in fibrillazione ventricolare le normali manovre di Bls (massaggio cardiaco...\nLe manovre di rianimazione servono per mantenere un minimo circolo di sangue, ma non sono in grado di far regredire una...\nBuongiorno, mia sorella è ricoverata in\nBuongiorno, mia sorella è ricoverata in Rianimazione perchè le vene interne del suo fegato sono ostruite... non passa il Sangue il...\nI pochi dati che lei riferisce in merito alla condizione clinica di sua sorella, purtroppo non permettono di esprimere un giudizio...\nGentile Dottore, Cirac 11 anni orsono sono stato affetto da empiema polmonare e versamento/tamponamento cardiaco per causa di una...\nE' molto importante che si controlli attentamente ogni volta che insorgano delle forme di tipo respiratorio per evitare ricadute;...\nla somministrazione del farmaco "seretide" e del farmaco "spiriva", per circa 18 mesi mi sta dando un problema decisamente serio...\nGentile signore, purtroppo non mi risulta un effetto collaterale come quello da lei descritto. Innanzitutto dovrebbero essere...