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Buchkritik - Traurig und glücklich - Wiener Zeitung Online\nBuchkritik: Traurig und glücklich\n"Was fehlt dir" von Sigrid Nunez ist eine vorzügliche und empathische Erzählung über die Vergänglichkeit.\nvom 06.09.2021, 08:00 Uhr\nSigrid Nunez gelang erst 2018 der literarische Durchbruch. Heuer wurde sie in die "American Academy of Arts and Letters" berufen.\n"Wenn die Leute fragen, warum ich mich so hingezogen fühle zum Thema Sterblichkeit, dann will ich immer antworten, dass es doch eher so ist, dass die Sterblichkeit mich zu sich heranzieht", erklärte die amerikanische Autorin Sigrid Nunez, die vor kurzem 70 Jahre alt geworden ist.\nIn ihrem neuen Roman geht es wieder um Tod und Freundschaft - und um die globale Bedrohungen für die Menschheit. Im Zentrum stehen drei namenlose Figuren, deren Lebenswege sich vor einiger Zeit getrennt haben und die nun wieder verknüpft werden.\nDie Ich-Erzählerin, eine Schriftstellerin fortgeschrittenen Alters (und der Autorin nicht unähnlich), erfährt vom Schicksal einer früheren Freundin, die an Krebs im Endstadium leidet. Ist es Mitleid oder Nächstenliebe? Die Protagonistin macht sich jedenfalls auf den Weg zu der Erkrankten, deren einzige Tochter den Kontakt abgebrochen hat.\nRoman. Aus dem Amerikanischen von Anette Grube. Aufbau, Berlin 2021, 220 Seiten, 20,60 Euro.\nDie Erzählerin ist sich sicher, dass es das letzte Treffen sein wird. Doch zuvor gerät sie eher zufällig in den apokalyptischen Vortrag eines Professors, in dem (die Querdenker-Szene lässt grüßen) von allerlei Verschwörungen und vom Bankrott der Politik die Rede ist. Später erfahren wir, dass der umstrittene Akademiker der ehemalige Lebensgefährte der Ich-Erzählerin ist.\nDie beiden Frauen mieten sich ein hübsches Haus an der Küste Neuenglands, sehen sich alte Filme an, lesen gemeinsam Märchen und bekochen einander: ein Ambiente wie im Urlaub, wäre da nicht das Damoklesschwert der tödlichen Krankheit. Sie genießen die Zweisamkeit. Doch befindet sich die Hauptfigur auf einer ständigen Gratwanderung zwischen Notlügen, Wahrheit, Aufmunterung und Trost. Es ist ein Spagat bei jedem Gespräch, verbunden mit der permanenten Reflexion darüber, wie die eigenen Worte von der Kranken aufgenommen werden. "Wohl wissend, dass jedes Wort ein anderes hätte sein können. Wie das Leben meiner Freundin, wie jedes andere Leben anders hätte sein können."\nSigrid Nunez’ große Kunst besteht darin, mit sparsamem Vokabular und ohne jedes Pathos ein Höchstmaß an Empathie in Worte zu kleiden und daraus Sequenzen zu gestalten, die in feinen Dosen menschliche Wärme, Anteilnahme und Innigkeit versprühen. So balanciert der Roman zwischen Trauer und Trost, zwischen Lachen und Weinen. "Diese traurigste aller Zeiten, die auch eine der glücklichsten Zeiten meines Lebens gewesen ist, wird vorbei sein. Und ich werde allein sein", resümiert die Protagonistin.


18.08.2002 Cassons-Disentis-Vals, Schweiz\nNach dem gestrigen Flug weiss ich kaum was zu schreiben.\nRelativ später Start an Cassons Grat bei Flims, anfangs geht die Thermik zwar harzig aber dafür schön hoch. Den Grap Sogn Gion überfliege ich auf 2800 Metern nur um am Marsegn knapp über der Seilbahn fieberhaft nach dem rettenden Schlauch zu suchen. Von hier aus gehts dann zwar langsam, aber sehr hoch in Richtung Briggels.\nZwischen den Schläuchen immer wieder grosses Sinken, die Thermik zum Teil zerrissen und pulsierend. Kurz vor Disentis kehre ich um und fliege zur Alp Nadels, auf der Südseite des Tals. Dort muss ich etwas Suchen bis ich den Anschluss gefunden habe, ein gelber Bliss kommt etwas über mir rein und hat prompt weniger Mühe an die Basis zu kommen. Dort das übliche Umfliegen der Wolken in Richtung Greina Hochebene.\nDer gelbe Bliss fliegt noch lange in Richtung Greina, während ich mich zwischen und unter den Wolken hindurch auf den Piz Ault zu bewege. Dort habe ich promt Mühe den Anschluss zu finden und frustriert sehe ich wie der Bliss Pilot weit hinten und hoch oben am Queren ist. Eine Weile später bin ich in einem schönen Aufwind und sehe den gelben Bliss weit unten nach einem Einstieg suchend. Ich habe Mitleid mit ihm.\nAllerdings komme ich nicht viel weiter, bereits in Vals ist dann auch für mich Schluss. Zu schwach ist um diese Jahreszeit die abenliche Sonneneinstrahlung im unteren Teil der Hänge.\nGeflogene Distanz 70 km


GEHT der DCR9000/02 von Phillips - Inoffizielles Unitymedia-Forum\nBeitrag von Frank.Weber » 09.06.2007, 23:34\nkann ich den DCR9000/02 von Phillips für meinen digitalen Kabelanschluss von ISH benutzen?? Oder kann der meine Smartcard nicht lesen und benutzen. Habe jetzt den von Samsung den ISH liefert, doch der verliert öfter die Einstellungen für die Favoriten! Das nervt........\nBeitrag von opa38 » 10.06.2007, 13:16\nWas hast Du denn für eine SC ??? I02 ??\nBeitrag von Moses » 10.06.2007, 14:00\nGrundsätzlich geht alles, was einen Nagravision 2 fähigen Kartenleser oder einen CI Schacht hat. Für den CI Schacht braucht man dann noch nen CI Modul, z.B. ein Alphacrypt Light.\nAllerdings geht das alles nur, wenn du eine I02 Smartkarte hast! Da musst du mal gucken auf der Karte, das steht irgendwo am Rand, winzig klein, sieht aus wie Fliegendreck.. also Brille aufsetzen\nWenn da I02 steht ist alles in Butter, bei I03 oder UM-01 geht gar nichts.. da hilft dann nur bei ish anrufen und hoffen, dass man sie dazu überredet bekommt einem eine I02 Karte zu zuschicken...\nBeitrag von Frank.Weber » 11.06.2007, 07:21\nDanke, prüfe erstmal die Sim-Karte, melde mich dann....\nIst I03 !\nBei ISH angerufen - 5,00 Euro JE MONAT für I02 Karte!!!\nIst ja wohl ein Witz.....\nRe: GEHT der DCR9000/02 von Phillips\nBeitrag von tanguito » 16.08.2007, 23:04\nhabe mal ne andere Frage im Zusammenhang mit dem Philips.\nSelbst wenn er mit UM derzeit nicht geht, funktioniert er ja mit Premiere. HD gibts ja leider noch nicht.\nGibt es bildtechnisch aber trotzdem vorteile, wenn ich mit dem Philips über HDMI gucken würden als digital über Scart?\noder macht das ganze erst sinn wenn es tatschächlich auch zB Premiere HD gibt?\nBeitrag von Moses » 18.08.2007, 02:28\nDas kommt wahrscheinlich auch auf deinen Fernseher an.\nÜber Scart ist die Übertragung in jedem Fall analog. Das geht also so: digital -> Reciever -> dekodieren -> analoge Übertragung -> TV -> digital -> bei großem TV: Hochskalieren -> Anzeigen.\nÜber HDMI könnte man das ganze dann so einstellen: digital -> Reciever -> dekodiert, skaliert hoch auf 720p oder 1080i, was du halt einstellst -> digital ans TV -> anzeigen (bzw. nochmal was Skalieren, falls es nicht zufällig nen Full HD Panel ist).\nAlso bei nem ordentlichen Scart Kabel (damit kommt dann auf dem Weg zum TV nicht mehr viel Rauschen hinzu, bei HDMI gibt's kein Rauschen durch's Kabel), ist der größte Unterschied, dass einmal der Reciever skaliert beim anderen mal der Fernseher. Da ist jetzt die Frage, wer das besser macht und die kann man halt nur im Zusammenhang mit dem Fernseher beantworten und wahrscheinlich auch eher subjektiv...\nWenn man so nen Ding rumstehen hat und auch nen entsprechenden Fernseher, spricht aber nichts dagegen das ganze einfach schonmal über HDMI anzuschließen... Für den Ton könnte das sogar unter Umständen Vorteile bringen.\nBeitrag von tanguito » 21.08.2007, 11:44\nhätte natürlich meine ausstattung vorher angeben sollen :-)\nalso ich habe einen Philips 50 Zoll Plasma TV und derzeit halt das TT Micro von UM\nich frage mich halt in dem zusammenhang, ob man bei einem Receiver mit HDMI auf dem TV schon ein besseres Bild anzeigen lassen kann als über normales Scart (was ist übrigens ein hochwertiges Scart-Kabel??). oder macht das wirklich dann erst einen unterschied wenn es wirklich HD programme gibt?\nBeitrag von Moses » 21.08.2007, 15:08\nnaja, einen wirklichen Unterschied macht es erst, wenn es auch wirklich HD Programme gibt.\nWenn du den Reciever schon bei dir rumstehen hast, würd ich den einfach mal per HDMI anschließen und vergleichen... extra besorgen würd ich mir den noch nicht, da man ja noch nicht genau weiß, wie die HD Programme von UM eingespeist werden usw..


Das Opernjournal für den Monat Februar 2013 by Agnieszka Jasinska - issuu\nF E B R U A R 2 013\nBM 009 Beschr.: 31.01.13 BM-BL 1 BL 009 Autor: 01-29-2013 gedruckt: bjuelch\nViva la Diva Große Frauenstimmen zu erleben\nDeutscheOperBerlin Das Opernjournal für den Monat Februar 2013\nFotos: Pa/dpa; pa/schaadfoto; pa/Annegret Hils; Montage: Bettina Jülch\nZeit: 14:49 von: /\nSeite: 009 Status: In Bearbeitung\nPRIVAT UND BÜHNE\nEin Monat der international gefeierten Primadonnen\nWenn das Wohnzimmer zur Probebühne wird\nErinnerungen an eine Jahrhundertsängerin\nRockendes Teufelselixier: „M & The Acid Monks“\nMit Anja Harteros, Adrianne Pieczonka und Waltraud Meier gastieren weltberühmte Sängerinnen an der Bismarckstraße. Sind Stars immer auch Diven? Fragen an die Künstlerinnen auf den Seiten 2/3\nIana Salenko und Marian Walter, Erste Solisten beim Staatsballett Berlin, sind ein Tänzer-Ehepaar. Der Alltag mit Sohn und zwei Hunden in ihrem Häuschen in Tegel läuft ziemlich turbulent ab Seiten 4/5\nEine Schau im Foyer ehrt die große Sängerdarstellerin Martha Mödl. Berlioz, Wagner, Puccini und Verdi prägen das Programm der Deutschen Oper Berlin im Februar Seiten 6/7\nTheater oder Konzert? Die Schweizer Band The Bianca Story hat mit Regisseur Daniel Pfluger eine moderne E.T.A.-Hoffmann-Adaption erarbeitet und zeigt sie jetzt in der Tischlerei Seite 8\nDas Opern-Journal wird präsentiert von der Berliner Morgenpost\nFebruar 2013 | Berliner Morgenpost\nStreben nach Göttlichkeit Die Sopranistin Maria Callas (1923-1977) gilt als unerreichte „Primadonna assoluta“ des 20. Jahrhunderts\nPA / DPA-PUBLIFOTO\nEinsam im Glanz, furchtbar im Zorn Der Mythos der Diva lebt seit Jahrhunderten: Doch was ist eigentlich eine Diva? Und was meinen die Primadonnen selbst dazu? VON KAI LUEHRS-KAISER\n„Eine Diva ist eine Künstlerin, die weiß was sie will“ Jessye Norman Opernsängerin\nIMPRESSUM: Eine Produktion der Redaktion Sonderthemen für die Berliner Morgenpost, 31. Januar 2013 Redaktionsleitung: Astrid Gmeinski-Walter (V.i.S.d.P.), Klaus Ries (Stellv.) Redaktion: Uwe Sauerwein, Matthias Billand Produktion und Gestaltung: Bettina Jülch Gesamtanzeigenleiter: Stefan Madel Anzeigen: Jan Schiller Verkauf: Anna Baronjan (anna.baronjan@axelspringer.de) Verlag: Ullstein GmbH Druck: Axel Springer AG (Berlin)\nls die bekannte Opernsängerin Edda Moser ihre berühmte „Rache-Arie“ aus Mozarts „Zauberflöte“ für die Schallplatte aufnehmen sollte, überlegten sich einige Mitarbeiter im Studio, wie man die reizbare, hohe Frau für diese Aufgabe präparieren könne. Sie ersannen ein Mittel, das für mustergültig gelten darf. Unmittelbar, bevor das Rotlicht den Einsatz der Sängerin signalisierte, flüsterte man ihr eilig zu: „Sie sind nur die zweite Wahl!!“ Die Aufnahme wurde ein Klassiker. Was eine richtige Diva ist, darüber entscheiden von alters her genau drei Kriterien: Unberechenbarkeit, ein gerüttelt Maß an Gehässigkeit – und ein kleines Hündchen. Woher das Klischee vom aufbrausenden, die lackierten Krallen ausfahrenden Opernmonster eigentlich kommt, das zu erforschen haben Universitäten bisher abgelehnt. Also lebt das Klischee fort. Es hat von der Händel-Sängerin Francesca Cuzzoni bis zu Maria Callas, von Maria Malibran bis Anna Netrebko eine Kollektion prächtig funkelnder Exemplare hervorgebracht. Sogar Fotos! Die fauchende Callas, die dem Met-Direktor\nDiva? Kommt darauf an… Anja Harteros Seit die Sopranistin 1999 als erste deutsche Sängerin den Wettbewerb „Singer of the World“ gewann, ging es mit ihrer Karriere steil aufwärts. Sie habe immer gern gesungen, erinnert sich die Tochter einer deutschen Mutter und eines griechischen Vaters. Im Schulchor habe man ihr entgegengehalten, sie singe wie eine Opernsängerin. „Das war mir zwar etwas peinlich, hielt mich aber trotzdem nicht davon ab.“ Jahrhundertsopran, Stradivari unter den Stimmen – Fans, Kollegen und Kritiker überschlagen sich. Sie selbst benennt Gefühl als Voraussetzung für Erfolg: „Die Seele und das eigene Empfinden müssen involviert sein, um in der Musik Wahrheit auszudrüPA/DPA/FRANK LEONHARDT\nBM 010 Beschr.: 31.01.13 BM-BL 1 BL 010 Autor: 01-29-2013 gedruckt: bjuelch\nSeite: 010 Status: In Bearbeitung\nZeit: 14:49 -\n2 Deutsche Oper Berlin\nRudolf Bing an die Gurgel will, geht seither um die Welt. Es hat das Bild der explosiven Frau befestigt, deren scheinbare tödliche Wirkungsweise nicht darüber hin-\ncken.“ Singen und Spiel seien per se sinnlich. Musik helfe, „uns selbst zu vergessen“. Diesen Zugang zu ihrem Beruf vermittelt Anja Harteros stets aufs Neue. Mit allen wichtigen Dirigenten arbeitend, umfasst ihr Opernrepertoire zentrale Partien von Händel, Mozart, Puccini,Verdi, Strauss und Wagner. Mit perfekter Stimmführung weiß Anja Harteros ihr Publikum auch bei Lieder- und Konzertabenden zu erobern. Die Bezeichnung Diva legt sie für sich so aus, dass sie als Sopran ja meist die ersten Rollen singe: „Das mache ich gerne. Ansonsten bin ich eher ein scheuer Typ. Die Verehrung des Publikums lässt sich nicht verallgemeinern…“ Am 17., 23. und 28. Februar gibt Anja Harteros ihr Rollendebüt als Tosca an der Deutschen Oper Berlin\nwegtäuschen kann, dass ihr in Wirklichkeit nur ein einziges Mittel der Selbstverteidigung zu Gebote steht: Sie kann absagen. Viel mehr kann eine Primadonna zur\nRettung ihrer Diven-Würde eigentlich nicht tun. Auf der Suche nach einer Begriffsbestimmung der Diva hat der Verfasser im Laufe einiger Jahre lebende Vertreterinnen ihrer Zunft befragt. Niemand antwortete überzeugender als die rumänische Opern-Exzentrikerin Angela Gheorghiu. Ihre Definition der Diva: „Ich!“ Auch die amerikanische Ikone Jessye Norman, deren Karriere an der Deutschen Oper Berlin begann, antwortete. „Eine Diva ist eine Künstlerin, die weiß was sie will“, so Norman sachlich. Sie wies damit zugleich die Frage zurück, ob es unter Primadonnen eigentlich so etwas wie ein Network, eine Plattform nach Art von „Divas anonymous“ gibt. Warum sollte es?! Diven sind unabhängig manövrierende Himmelskörper. Einsam in ihrem Glanz. Abweisend in ihrer Herrlichkeit. Und, noch mal: Furchtbar in ihrem Zorn! Weil Jessye Norman einmal in Israel nicht gebührend am Flughafen empfangen wurde, soll sie sich nach dem Vortrag der „Vier letzten Lieder“ von Richard Strauss bitterlich an ihrem Publikum gerächt haben. Da man sie mit Applaus überschüttete, wandte sie sich an den Dirigenten Zubin Mehta: „Was soll ich bloß tun? Sie lassen mich nicht gehen.“\nDiva? Wenn es positiv gemeint ist\nDiva? Das lenkt nur ab! Waltraud Meier Ihre sängerischen Qualitäten insbesondere im hochdramatischen WagnerFach machen die Würzburgerin zu einem Weltstar. Deswegen Allüren zu haben, ist Waltraud Meier jedoch fremd. So genanntem Star-Kult hat sie sich immer entzogen. Der Hype um Stars, um Diven gar, sei ihr immer suspekt gewesen, sagte sie in einem ihrer seltenen Presseinterviews. „Ich habe auch weiß Gott alles dafür unternommen, dass es nie so einen Hype um mich gab. Denn das lenkt ab.“ Nach ihren Anfängen am Würzburger Stadttheater startete sie ihre internationale Karriere. In Buenos Aires sang sie die Fricka in Richard Wagners „Die Walküre“. Danach eroberte Waltraud Meier die Bühnen zwischen\nBayreuth und New York und glänzte vor allem als Kundry in Wagners „Parsifal“. Triumphe feierte die Mezzosopranistin zugleich in der Hauptrolle von „Tristan und Isolde“. Wagner, immer wieder Wagner. Ihn zu singen und zu spielen „ist immer wieder neu und immer spannend“, bringt Waltraud Meier diese „Liaison“ auf den Punkt. Waltraud Meier ist nicht nur eine Ausnahmeerscheinung als Sängerin. Sie ist mit ihrer Bühnenpräsenz zugleich ein Idealfall für jeden Opernregisseur. Eine zunehmend wichtige Rolle spielt für Waltraud Meier der Liedgesang, bei dem sie Emotionen nicht darstellerisch, sondern fast nur mit ihrer Stimme erzeugen muss. An der Deutschen Oper Berlin singt Waltraud Meier am 10. und 16. Februar Ortrud in „Lohengrin“\nPA / DPA-DANIEL KARMANN\nAn der Deutschen Oper Berlin singt Adrianne Pieczonka am 27. Februar, 2. und 6. März Desdemona in „Otello“ und am 9. März Tosca Berühmtheiten Drei Sängerinnen von Weltrang sind im Februar an der Deutschen Oper Berlin zu erleben. Adrianne Pieczonka (o. in Bayreuth als Senta im „Fliegenden Holländer“) gastiert als Desdemona und im März als Tosca. Anja Harteros (m. als Desdemona in der Berliner „Otello“-Inszenierung) singt Tosca. Waltraud Meier (u. als Kundry in San Francisco) übernimmt die Ortrud in „Lohengrin“\nprobte, musste sie aus dem Graben plötzlich den Ausruf des Dirigenten Hans Knappertsbusch vernehmen: „Sch***ziege.“ Woraufhin sie, des Deutschen nicht mächtig, zur Rampe stöckelte und erwiderte: „Biitte Fronssösisch!“ Knappertsbusch korrigierte: „Französische Sch***ziege!“ Die schlimmsten Diven und Ekelpakete waren traditionell die Dirigenten. Daran kann man ablesen: Der natürliche Feind der Diva ist der Divo. Der natürliche Feind des Divos freilich auch. Die beiden verfeindeten Dirigenten Herbert von Karajan und Wilhelm Furtwängler gingen, aller Animositäten unerachtet, einmal in Salzburg miteinander essen. Es wurde, wie Karajan später erzählte, ein netter Abend. Man scherzte und lachte. Und trennte sich im schönsten Einvernehmen. Am nächsten Morgen aber erschien Furtwängler in der Direktion der Salzburger Festspiele, baute sich in der Tür auf und sagte nur einen einzigen Satz: „Er oder ich!” – Es ist die Lebenslosung der Diva bis heute.\n„Das Leben ist zu kurz, und ich will es genießen und positiv da durchgehen.“ Sie versuche, mit ihren Rollen zu verschmelzen, um das Drama so glaubwürdig wie möglich zu machen. „Singen ist eine sinnliche Sache, und man kann sehr beeinflusst werden zum Beispiel von einer erotischen Musik oder Inszenierung – das Publikum kann sofort bemerken, wenn es zwischen zwei Sängern knistert“, so die Künstlerin.\nPA / EVENTPRESS HOENSCH\nWorauf Mehta antwortete: „Jessye, du machst folgendes: Geh raus und sing einfach ein Spiritual.“ Sie überlegte kurz, betrat die Bühne und sang dem mehrheitlich jüdischen Publikum als Zugabe: „Where have you been, when they crucified my Lord?“. Der Applaus war kurz. Welche von diesen beliebten Anekdoten wirklich wahr sind – und welche nur gut erfunden –, lässt sich beim Legendenbedarf der Institution Diva kaum entscheiden. Fest steht, dass man Vertreter dieser Spezies nicht unbedingt am verschwenderischen Gebrauch falscher Juwelen und langer Kleider erkennt. Ganz im Gegenteil. Gerade die Eingeborenen-Sprache von Giftpfeil und Blasrohr wird von den männlichen Diven, den Dirigenten, mindestens ebenso gut beherrscht wie von den Damen. An der folgenden, überaus glaubhaften Geschichte zeigt sich, dass Diven nur das charakterliche Abbild von Dirigenten sind. Als die französische Sopranistin Régine Crespin in Bayreuth Wagner\nhäusern und auf Konzertpodien weltweit. Außerdem gastiert sie bei wichtigen Festivals. Adrianne Pieczonka ist zweifelsohne ein Star. Doch ist sie bodenständig geblieben. Sie sehe sich keinesfalls in der Rolle einer Diva. „Diva hat verschiedene Nebenbedeutungen. Ich identifiziere mich mit den positiven Seiten: Dass ich seit Jahren auf einem hohen Niveau auf der Bühne singe und spiele…“ Sie sei nie unhöflich oder arrogant gegenüber Kollegen: PA- SVEN SIMON/MALTE OSSOWSKI\nAdrianne Pieczonka Obwohl ihr Repertoire von Mozart bis Britten reicht, hat die kanadische Sopranistin zuletzt mit großen WagnerRollen auf sich aufmerksam gemacht, im Besonderen mit der Sieglinde in „Die Walküre“. 2006 hatte sie damit bei den Bayreuther Festspielen debütiert. 2010 sang sie in Paris ihre erste Senta in „Der fliegende Holländer“ und reüssierte in dieser Rolle im vergangenen Jahr auch auf dem Grünen Hügel. Adrianne Pieczonka wuchs in der Nähe von Toronto auf, machte dort ihr Diplom und ging dann nach Europa, nach Wien. Seit dieser Zeit singt Adrianne Pieczonka in Opern-\nZeit: 14:49 - 01-29von: / Seite: 011 Status: In Bearbeitung Ressort: SONDERTHEMEN BM 011 Beschr.: 31.01.13 BM-BL 1 BL 011 Autor: 2013 gedruckt: bjuelch\nDeutsche Oper Berlin 3\nBerliner Morgenpost | Februar 2013\nBM 012 Beschr.: 31.01.13 BM-BL 1 BL 012 Autor: 01-29-2013 gedruckt: bjuelch\nSeite: 012 Status: In Bearbeitung\n4/5 Deutsche Oper Berlin\nWenn das Wohnzimmer zur Probe Unweit des Flughafens Tegel wohnen Iana Salenko und Marian Walter, Erste Solisten des Staatsballetts Berlin. Das Ehepaar hat einen kleinen Sohn. In diesem Tänzerhaushalt herrscht ein ganz eigener Geräuschpegel\nSofa-Idylle Iana Salenko mit Marian Walter, Sohn Marley und den Hunden Charley und Dina. Die Tänzerin sitzt in der Freizeit gern an der Nähmaschine\nVON MARTINA HELMIG luglärm? „Nee, der stört überhaupt nicht“, findet Marian Walter (31). Seine Ehefrau Iana Salenko (29) und er merken es nicht einmal, wenn die Boeings über ihr Reihenhäuschen im französischen Viertel hinwegdüsen. Dabei ist der Flughafen Tegel gleich nebenan. Am Ende der Straße ist eine Flugbereitschaftsstaffel der Bundeswehr stationiert, da wird sogar vor Schusswaffen gewarnt. Vor dem Fünf-Zimmer-Häuschen der beiden Ersten Solotänzer aus dem Staatsballett stehen ein Dreirad und ein Schlitten. Drinnen hüpfen zwei verspielte Möpse japsend und jaulend an Kommoden und Hosenbeinen hoch. Söhnchen Marley will abwechselnd auf Sessel klettern, Bilder malen und den Papierflieger werfen. Eine kleine Melodie erklingt. Handy oder Spieluhr? Dann kocht das Kaffeewasser. Nach einer Stunde in dem turbulenten Tänzerhaushalt versteht man, dass hier niemand Probleme mit Fluglärm hat. Hier herrscht ein ganz eigener Geräuschpegel. Iana Salenko findet den nahen Flugplatz sogar praktisch. Öfter als ihr Ehemann gastiert sie in der ganzen Welt. Sie schwebt als Julia, Cinderella, Dornröschen und Sylphide über die Bühne. Ihr Mann gibt den Romeo, Siegfried und immer wieder die Märchenprinzen. Beide sind im besten Tänzeralter. Sie haben viel erreicht, internationale Wettbewerbe gewonnen, große klassische Partien getanzt, sich bis in die Spitze der Malakhov-Truppe emporgearbeitet. Auf der anderen Seite ist die magische Zahl 40 und die Überlegung, was nach der aktiven Karriere kommt, noch weit entfernt. „Ich möchte sowieso tanzen, bis ich 45 Jahre alt bin“, sagt die ukrainische Primaballerina in gebrochenem Deutsch. „Und ich sitze dann mit drei Kindern zu Hause“, lacht der Berliner Marian Walter. Tatsächlich hätten die Beiden gern noch mehr Kinder. Eigentlich wirken sie ganz ruhig und geerdet. Aber auf dem gemütlichen Velourledersofa und dem flauschigen Teppich davor kann ihnen wohl gar nicht genug Trubel herrschen. Ihre Energie scheint unerschöpflich zu sein. Beim Tanzen kommt man sich sehr nah. Es gibt eine Reihe von Paaren im Staatsballett Berlin, unter den Ersten Solisten etwa Shoko Nakamura und Wieslaw Dudek oder Elisa Carillo Cabrera und Mikhail Kaniskin. Es hat viele Vorteile, wenn zwei Tänzer Tisch und Bühne\n„In Deutschland sind alle netter und entspannter, müssen nicht nur dem Geld hinterher jagen wie in der Ukraine“ Iana Salenko Tänzerin\nteilen, über ihre Rollen reden und sich gegenseitig beraten können. Wenn Iana Salenko mit ihrem Mann tanzt, findet sie alles viel vertrauter und harmonischer als mit einem anderen Tanzpartner. „Ich schaue ihm in die Augen und weiß ganz genau, was er will“, erklärt sie, und auch ihr Mann meint: „Mit Iana tanze ich viel entspannter, alles ist ganz bequem. Allerdings konzentriert man sich stärker mit einem anderen Partner. Da reiße ich mich mehr zu-\nSchwanensee Ballett in zwei Akten Musik von Peter I. Tschaikowsky Choreographie und Inszenierung nach Marius Petipa und Lew Iwanow: Patrice Bart. Bühnenbild und Kostüme: Luisa Spinatelli. Musikalische Leitung: Michael Schmidtsdorff. Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin, Orchester der Deutschen Oper Berlin. Es tanzen: Odette / Odile: Iana Salenko. Prinz Siegfried: Dinu Tamazlacaru.\nKönigin: Nadja Saidakova. Rotbart: Arshak Ghalumyan. Benno: Taras Bilenko Termine: 12., 20., 22., 25., 26. Februar sowie 12. und 13. März in der Deutschen Oper Berlin Außerdem im Februar: Peer Gynt Ballett von Heinz Spoerli Mit Marian Walter als Peer Gynt und Iana Salenko als Solveig Termine: 4. und 6. Februar, 19.30 Uhr www.staatsballett-berlin.de\nsammen. Auch Kritik nehme ich eher von anderen Menschen an als von meiner eigenen Frau.“ Vor wichtigen Premieren wird das Wohnzimmer schon einmal zur Probebühne. Auch im Urlaub dürfen sie nicht aus der Übung kommen. Beide erinnern sich gern an den Balkon mit Meerblick auf Mallorca, wo sie ihr morgendliches Trainingsprogramm absolvierten. Eifersüchtig ist Iana nicht, wenn ihr Mann mit einer anderen tanzt, Marian aber schon ein bisschen. „Er will sich die Vorstellung gar nicht ansehen, wenn ich einen anderen Tanzpartner habe“, sagt sie. Da trifft es sich gut, dass er dann sowieso auf den vierjährigen Sohn und die beiden Möpse aufpassen muss. Im Februar ist Iana Salenko neben Dinu Tamazlacaru als Odette/ Odile in „Schwanensee“ und in dem Programm „Rund um die Ballets Russes“ zu erleben. Marian Walters Mutter übernimmt die BabysitterRolle am 4. und 6. Februar. Dann steht das Ehepaar gemeinsam in Heinz Spoerlis „Peer Gynt“ auf der Bühne der Deutschen Oper. „Die Rolle der Solveig ist toll, da bin ich als Schauspielerin gefragt und kann viel mit dem Körper erzählen“, freut sich Iana Salenko, und ihr Mann fügt hinzu: „Für mich als Peer ist es\nwird mal zur b dürkomern an f Maldliches ierten. enn ihr t, Man. „Er nicht nderen e. Da sowiend die s. ko neOdette/ n dem Ballets Walters ysitterDann am in uf der . „Die bin ich d kann “, freut Mann r ist es\nJAKOB HOFF (2)\nGegenseitige Bewunderung Das Paar lernte sich 2004 bei einem Ballett-Wettbewerb in Wien kennen. Danach ging man erst mal tanzen – in eine Disco\nschon anstrengend, ich bin fast die ganze Zeit auf der Bühne. Aber ich genieße es auch, weil ich viel zeigen kann – mehr als in den immer ähnlichen Prinzenrollen.“ Beide tanzen am liebsten die anspruchsvollen klassischen Rollen, für die man richtig gut in Form sein muss. „Schwanensee“ und „Romeo und Julia“ verkörpern sie gern zusammen, „Giselle“ ist ein gemeinsamer Traum. Die rotblonde, nur 1,58\nMeter kleine Iana spielt gern die süßen Prinzessinnen, während die feurige, rassige Zigeunerin in „La Esmeralda“ eine schwierige Herausforderung für sie war. Marian hat es gern, wenn der Prinz nicht nur lieb und nett ist, sondern auch eine dunkle Seite hat. Oder wenn er als Siegfried im „Ring um den Ring“ den ungezogenen kleinen Jungen herauslassen darf. Zu Hause tanzt Marley mit den Möpsen Charley\nund Dina um die Tischbeine. Der Kleine dient auch als Wecker in der Tänzerfamilie. Oft holt er Mama und Papa schon um 6 Uhr aus dem Bett. Nach dem Frühstück möchte er spielen, dann geht die Familie mit den Hunden spazieren. Vor dem Training und den Proben wird Marley gegen 9 Uhr in der Kita abgeliefert. Seinen Namen haben die Eltern aus dem Endzeit-Film „I Am Legend“ mit Will Smith. „Wie Bob\nKlassische Rollen Iana Salenko und Marian Walter tanzen gerne zusammen „Schwanensee“ oder, wie auf diesem Foto, „Le Corsaire“\nDAPD / MAJA HITIJ\nme ich an als\nBM 013 Beschr.: 31.01.13 BM-BL 1 BL 013 Autor: 01-29-2013 gedruckt: bjuelch\nSeite: 013 Status: In Bearbeitung\nMarley“ sagen sie, wenn jemand nach der Schreibweise fragt. An der Wohnzimmerwand hängt ein Gemälde mit einer Ansicht von Kiew, Iana Salenkos Heimatstadt. Beide hatten keine Tänzer in der Familie. Ianas Mutter hat als Köchin gearbeitet, ihr Vater ist Pförtner am Atomkraftwerk von Tschernobyl, bezieht ein gutes Gehalt und freut sich über die kostenlose wöchentliche Gesundheitsuntersuchung. Iana, das jüngste von fünf Kindern, probierte alles aus: Malen, Sport und Tanzen – daran blieb sie hängen wie schon ihr älterer Bruder, der heute in Japan tanzt. Gemeinsam mit ihm ging sie in die Pisarev-Ballettschule von Donezk, die Schule in Kiew wäre für die Eltern zu teuer geworden. Nach nur vier Jahren kam sie ins Ensemble in Donezk, dann an die Nationaloper von Kiew. Die Ausbildung des Lehrersohns Marian Walter an der Staatlichen Ballettschule Berlin dauerte mit acht Jahren doppelt so lang. Er wuchs in Berlin auf, erlebte die Vorstellungen mit seinen Vorbildern Oliver Matz und Raimondo Rebeck. In Suhl wurde er eher zufällig geboren, weil seine Mutter dort Urlaub machte. Er begann seine Karriere in München, 2002 wechselte er nach Berlin. In Wien nahm er 2004 zum ersten Mal an einem Wettbewerb teil und gewann den ersten Preis. Hier lernte er Iana Salenko kennen, denn auch die junge Tänzerin aus der Ukraine bekam den ersten Preis. Natürlich interessierten sich die beiden Sieger füreinander. Bei der Preisträger-Gala bewunderten sie sich erstmals auf der Bühne. Danach verhielten sich die Profitänzer nicht anders als andere verknallte junge Leute: Sie gingen zusammen tanzen in die Disco. Schließlich\nblieb er noch im Fahrstuhl stecken und hatte am Ende des Abends eine falsche Telefonnummer von Iana. „Ach, vergiss sie doch“, sagten Freunde in Berlin, aber das war unmöglich. Auch eine Fernbeziehung blieb es nicht lange. Iana stellte sich beim Staatsballett vor. Schon mit zwölf Jahren hatte sie sich bei ihrem ersten Besuch in die Stadt Berlin verliebt. Doch Vladimir Malakhov fand sie zu klein, und dem Ersten Ballettmeister waren ihre Arme nicht hübsch genug. Erst als Malakhov die Tänzerin in Athen auf der Bühne erlebte, gab er ihr einen Vertrag als Demi-Solistin. „Ich musste mit 21 Jahren von vorn anfangen. In Kiew hatte ich alles, ich war bereits Erste Solistin“, erinnert sich die zähe Ballerina, die sich auch in Berlin schnell wieder zur Ersten Solistin hochtanzte. 2005 heirateten die beiden Künstler, drei Jahre später kam der Sohn zur Welt, und seit dem vergangenen Juni haben sie nun ihr eigenes Häuschen. In fünf Minuten sind sie zu Fuß am Flughafensee, baden können sie aber auch im heimischen Swimmingpool. Im Obergeschoss hat Iana ihr Nähzimmer, da entstehen Blazer, Fellwesten und Tutus. Marian liebt es, die Wohnung zu dekorieren und im Sommer im Garten zu arbeiten. Iana fühlt sich wohl in Deutschland. „Hier sind alle netter und entspannter, müssen nicht nur dem Geld hinterher jagen wie in der Ukraine“, findet sie. Zwei der Tegeler Nachbarn waren auch schon bei Ballettvorstellungen. Die beiden Tänzer fühlen sich wohl mit ihrem fordernden Beruf und ihrem quirligen Privatleben. Marian Walter macht es sich mit Frau, Sohn und Vierbeinern auf dem Sofa gemütlich: „Ich kann mir gar kein anderes Leben vorstellen.“\nBewegende Fotos Die Ausstellung zeigt auch die Berliner Auftritte wie „Elegie für junge Liebende“ 1962 an der Deutschen Oper\nParaderolle Noch im hohen Alter begeisterte die Sängerin, vor allem als Gräfin in Tschaikowskijs „Pique Dame“\nDie Gespenstersonate Was für eine Erscheinung! Seit 40 Jahren lebt die Mumie im Wandschrank, als Bestrafung für eine einzige Liebesnacht. Nun, zum nächtlichen „Gespenstersouper“, verlässt sie ihre Behausung – als kleiner Lichtstrahl, der immer größer und bedrohlicher wird. In Szenen wie diesen kann eine Verfilmung die Effekte der Operninszenierung noch steigern. Aribert Reimanns „Die Gespenstersonate“ wurde am 25. September 1984 im Hebbel-Theater uraufgeführt, in der Regie von Heinz LukasKindermann. Martha Mödl brillierte als Verstorbene, die ihren einstigen Liebhaber und Vater ihrer Tochter entlarvt. Am Ende erhängt er sich im Wandschrank – mit jenem Strick, der ihm einst als Mordwerkzeug diente. Die Mumie ist sicher eine der verrücktesten Rollen in der an bemerkenswerten Partien nicht armen Karriere Martha Mödls. Aribert Reimann hatte die Rolle genau auf sie zugeschnitten. Wie überhaupt die Besetzung schon vor Beginn der Komposition feststand. Neben Martha Mödl erlebte man in Dietrich Schoras’ Bühnenbild Hans Günter Nöcker, David Knutson, Horst Hiestermann, Donald Grobe, Gudrun Sieber, William Dooley, Barbara Scherler und Katja Borris. Friedemann Layer dirigierte ein aus der Jungen Deutschen Philharmonie und dem Ensemble Modern zusammengestelltes zwölfköpfiges Orchester. Die Entwicklung kompositorischer Prinzipien aus dem Gesang heraus zählt zu den Merkmalen Aribert Reimanns. Der gebürtige Berliner, Jahrgang 1936, arbeitete schon nach dem Abitur als Korrepetitor an der damaligen Städtischen Oper. Schon seine erste Oper „Ein Traumspiel“ gestaltete Reimann nach einem Schauspiel von August Strindberg. Für „Die Gespenstersonate“, seine vierte Oper, verfasste Reimann mit Uwe Schendel den Text selbst nach dem Original. Der schwedische Dramatiker hatte sich formal an Beethovens 17. Klaviersonate orientiert. Die Uraufführung in Stockholm fand 1908 statt. Im gleichen Jahr eröffnete in Berlin das Hebbel-Theater. Zwischen 1979 und 1987 wurde es nur für Gastspiele genutzt, so auch von der Berliner Festspiel GmbH und der Deutschen Oper. „Die Gespenstersonate“ wurde vom Sender Freies Berlin (RBB), aufgezeichnet und ist jetzt bei Arthaus Musik usi auf DVD erschienen.\nNeu-Bayreuth Wieland Wagners Inszenierungen erforderten Sänger-Persönlichkeiten. Martha Mödl, hier mit dem Regisseur bei der Probe zu „Tristan und Isolde“, setzte mit ihren Interpretationen bei den Bayreuther Festspielen zwischen 1951 und 1967 Maßstäbe\nZeit: 14:49 von: / Seite: 014 Status: In Bearbeitung Ressort: SONDERTHEMEN BM 014 Beschr.: 31.01.13 BM-BL 1 BL 014 Autor: 01-29-2013 gedruckt: bjuelch\n6 Deutsche Oper Berlin\nGrüner Hügel Die Künstlerin vor dem Bayreuther Festspielhaus im Jahr 1954. Hier feierte Martha Mödl ihre größten Operntriumphe\nStationen einer Jahrhundertkünstlerin Ausstellung im Rang-Foyer würdigt die große Sängerdarstellerin Martha Mödl pernstars gehen in der Regel dank ihrer unverwechselbaren Stimmen in die Geschichte ein. Im Falle der Martha Mödl (1912-2001) verhielt es sich anders. Zwar gehört die gebürtige Nürnbergerin zu den berühmtesten Opernsängerinnen des 20. Jahrhunderts. Doch ihr Ruhm begründete sich vor allem auf ihre enorme Bühnenpräsenz. Martha Mödl war eine Sängerdarstellerin der ersten Stunde. Nicht zuletzt deshalb sind Leben und Werk dieser Sopranistin idealer Stoff für eine Ausstellung, die am 13. Februar nach Berlin kommt. Bis heute haben Martha Mödls intensive Rollengestaltungen Vorbildfunktion. Hinzu kommt die enorme Zeitspanne, in der sie auf der Bühne Erfolge feierte. 60 Jahre war die Künstlerin aktiv, sie sang bis kurz vor ihrem Tod, mit 89 Jahren, unter anderem noch die Gräfin in Tschaikowskijs „Pique Dame“. Das war ihre Paraderolle im Alter. In den vielen Jahren zuvor\nhatte es zahlreiche andere Paraderollen gegeben, von der Isolde, Brünnhilde und Kundry im „Parsifal“ zur Klytämnestra in „Elektra“. So war es auch die enorme Repertoirebreite, die diese außergewöhnliche Künstlerin, die eben weit mehr war als die Heroine von Neu-Bayreuth, auszeichnete. Ein Leben für die Bühne: Selten trifft diese Redewendung so zu. Nun dient sie als Untertitel der Ausstellung, mit der Martha Mödl vergangenes Jahr zum 100. Geburtstag in Bayreuth geehrt wurde. Mit Hilfe der hiesigen RichardWagner-Gesellschaft wird sie nun im Rang-Foyer der Deutschen Oper Berlin gezeigt. „Ich wollte singen, sonst nichts!“ zeichnet auf mehr als 100 Tafeln den künstlerischen Weg in Form einer Lebenslinie nach. Den Schwerpunkt bilden Fotos, hinzu kommen Briefe, Widmungen und Gemälde. Kuratiert wird die Schau durch einen langjährigen Freund der Sängerin, Helmut Vetter. Ihn hatte Martha Mödl mit dem künstlerischen\nNachlass betraut, aus dem fast alle Exponate stammen. So darf man durchaus die Ausstellung zum persönlichen Rückblick der Künstlerin aufwerten. Bayreuth, wo man die Mödl neben Astrid Varnay und Birgit Nilsson zu den drei großen Wagnerschen Nachkriegsprimadonnen zählte, war zweifellos der Hauptschauplatz ihrer Triumphe. Begonnen hatte die gelernte Buchhalterin, die erst mit 28 Jahren Gesangsunterricht nahm, 1942 als Mezzosopran in Remscheid. Nach Kriegsende führten sie Engagements bereits an viele große Häuser weltweit. Ihre große Stunde schlug aber mit dem Wechsel ins hochdramatische Sopranfach und den Regiearbeiten Wieland Wagners bei den Bayreuther Festspielen. Der Enkel des Komponisten entrümpelte in seinen Inszenierungen radikal die Bühne. So entstand Raum, der gefüllt werden musste durch Sängerpersönlichkeiten, die ihre Partien auch psychologisch hinterfragten. Dieser\nHerangehensweise blieb Martha Mödl treu, als sie sich in den 60erJahren nach einem stimmlich bedingten Wechsel zurück zum Mezzo dem Charakterfach zuwandte. Zu ihren größten Leistungen zählt ihr Einsatz für zeitgenössische Komponisten wie Hans Werner Henze, Giselher Klebe und Aribert Reimann, bei dessen Werken „Melusine“ und „Die Gespenstersonate“ sie mitwirkte. In den 50er-Jahren war sie im hochdramatischen Fach Mitglied des Ensembles der Städtischen Oper Berlin. Später kam sie immer wieder zurück. Ihren letzten Auftritt an der Deutschen Oper Berlin hatte sie im Konzert unter Christian Thielemann mit dem „Hexenlied“ von Max von Schillings. Da alle Phasen dieser vielseitigen Karriere zur Geltung kommen, wird die Ausstellung auch zum Streifzug durch die Welt der Oper in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Uwe Sauerwein 13. Februar bis 4. Mai, Rang-Foyer\nDeutsche Oper Berlin 7\nService www.deutscheoperberlin.de Deutsche Oper Berlin, Bismarckstraße 35, 10627 Berlin www.deutscheoperberlin.de Karten und Infos 030-343 84 343 (Mo bis Fr 8 –18 Uhr, Sa, So 11 –16 Uhr) info@deutscheoperberlin.de Tageskasse, Abo-Service (Eingang: Götz-Friedrich-Platz) Mo bis Sa 11 Uhr bis 1,5 Stunden vor der Vorstellung;\nKlaus Geitel freut sich auf Berlioz, Wagner, Verdi und Puccini\nRestaurant Deutsche Oper Reservierung und Pausenbewirtung 030 343 84 670 oder www.rdo-berlin.de Shop „Musik & Literatur“ 030 343 84 649 oder www.velbrueck-shop.de Di-Sa zwischen 16 Uhr und Ende der (ersten) Vorstellungspause, an vorstellungsfreien Tagen bis 19 Uhr\nDPA - BRITTA PEDERSEN\nDer amerikanische Leutnant Pinkerton ist mit seinem Schiff im Hafen von Nagasaki vor Anker gegangen. Um sich die Zeit zu vertreiben, geht er mit der erst 15-jährigen Geisha Cio-Cio-San eine „Ehe auf Zeit“ ein. In der stimmungsvollen Bühnenausstattung entfaltet sich der Zauber dieses Werkes ganz besonders eindrucksvoll. Wenn Sie den Namen des Regisseurs kennen, dann können Sie 2 x 2 Freikarten für die Vorstellung „Madama Butterfly“ am 14. Februar, 19.30 Uhr gewinnen. Rufen Sie heute (31. Januar) an unter Tel.: 01379-706072 (0,50 ¤ / Anruf aus dem deutschen Festnetz, Mobilfunk deutlich teurer), die Hotline ist 24 Stunden geöffnet. Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt, die Karten zugeschickt. Mitarbeiter der Deutschen Oper Berlin und der Ullstein GmbH können nicht teilnehmen.\nDer Förderkreis der Deutschen Oper Berlin sucht ideelle und finanzielle Unterstützung. Helfen Sie mit, Visionen zu verwirklichen: foerderkreis@ deutscheoperberlin.de Tel.: 030-343 84 240\nan vorstellungsfreien Tagen bis 19 Uhr; So 10 –14 Uhr Abendkasse ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn, kein Abo-Service Anfahrt: U-Bahn: U2 Deutsche Oper, U7 Bismarckstraße, Busse: 101 und 109 Parken: Parkhaus Deutsche Oper: Einfahrt Zillestraße, Operntarif 3 ¤\nMonumental 20 anspruchsvolle Solistenpartien, ein Ballett, ein immenser Chor und ein großer Orchesterapparat: Berlioz‘ vierstündige Grand Opéra „Die Trojaner“ zeigt die Schrecken des Krieges, koppelt Erkenntnis und Hilflosigkeit zu einem grausamen Gespann, berichtet von Liebe und Verzicht, von unverschuldeter Schuld und schicksalhafter Bestimmung! Vorstellungen am 21., 24. Februar und 3. März\nKlaus Geitels SpielplanTipps\nBM 015 Beschr.: 31.01.13 BM-BL 1 BL 015 Autor: 01-29-2013 gedruckt: bjuelch\nSeite: 015 Status: In Bearbeitung\nOhren auf – und rein! Der Februar bietet noch zweimal Gelegenheit, Berlioz’ Meisterwerk „Die Trojaner“ in all ihrer grandiosen Ausführlichkeit zu erleben und zu bewundern. Donald Runnicles dirigiert wieder die preiswürdige Inszenierung von David Pountney, die sich unerschrocken und hingabevoll allen Herausforderungen von Berlioz an den Hals warf und sie glänzend erfüllte. Tatsächlich hat ein ganzes Jahrhundert darum gekämpft, Berlioz’ einzigartige musikdramatische Vision zu erfüllen, die Schilderung der jahrhundertmächtigen Vorgänge in und um Troja ein für allemal auf die Bühne zu zwingen und sie nachdrücklich den Nachgeborenen ans Herz zu legen und sie als Unvergesslichkeit zu bewahren. Das Musiktheater hat bis heute wenige vergleichbare Herausforderungen gekannt. Gar keine Frage: Man hat sich ihnen wenigstens einmal im Leben zu unterwerfen. Es lohnt sich auf jeden Fall. Natürlich kommt in diesem Jahr des Doppeljubiläums von Wagner und Verdi, die gewissermaßen Hand in Hand ihren zweihundertsten Geburtstag begehen, kein Opernhaus der Welt ohne ein dankbares Gedenken an die beiden Übermenschen der Opernliteratur aus. Verdis „Maskenball“ und seinen „Otello“ lässt die Deutsche Oper Berlin zur Feier des Jahres im Februar aufklingen und schiebt von Wagner wie zur Entschuldigung den „Lohengrin“ dazwischen. Schließlich nennt sich das Haus ja „Deutsche Oper“. Da darf Wagner um keinen Preis fehlen. Es grenzt ja beinahe an ein Wunder, dass die Menschheit sich bis auf den heutigen Tag an den Opernwundern nicht sattgehört hat und nach wie vor unablässig nach ihnen verlangt. Sie sind offenbar tatsächlich zeitlos und alterslos. Wen sie einmal in voller Breite erwischt haben, den halten sie ein Leben lang gefangen und geben ihn nicht mehr frei. In dieser Beziehung übertrifft die Oper das Schauspiel bei weitem. Die Schauspielhasen geben sich gern mit einer einzigen angemessenen Aufführung von Lessings „Minna von Barnhelm“ zeitlebens zufrieden. Die Opernhasen dagegen gieren weiter nach ihrer „Tosca“ oder ihrer „Madama Butterfly“ und können sich gar nicht satt an ihnen hören. Prompt stehen beide Puccini-Reißer denn auch im Februar zwei- und sogar dreimal auf dem Spielplan. Die Oper kennt geradezu so etwas Unerbittliches wie eine Liebespflicht ihrem Publikum gegenüber und versucht, sie aufs Angemessenste zu erfüllen. Man kennt diesen Trick weltweit von den angesehensten Restaurants. Wer sich dankbar wiederkehrende Gäste wünscht, der muss zunächst einmal lernen, sie aufs genussreichste zu verwöhnen. Tatsächlich – Verdi wie Wagner sind die wundersamsten musikalischen Küchenchefs aller Zeiten geblieben.\nVon Engelchen und Teufelchen\nEwiger Zwiespalt zwischen Gut und Böse: Das Projekt „M & The Acid Monks“ der Schweizer Band The Bianca Story VON JACQUELINE KRAUSE-BLOUIN lia Rediger reibt sich die Hände, Berlin hat ihn in seiner kältesten Phase erwischt. Seine Nase ist schon gerötet; aber er lächelt. Der gnadenlose Winter kann Rediger nichts anhaben, denn es läuft gut. Sehr gut sogar. „Wir leben gerade in der spannendsten Zeit überhaupt!“ wird der Musiker später begeistert zu Protokoll geben. Aber der Reihe nach: Elia Rediger, Sänger und Mastermind der erfolgreichen Schweizer PopBand The Bianca Story, wandelt gerade auf neuen, aufregenden Pfaden. Ins Korsett der typischen Pop-Truppe haben er und sein Künstlerkollektiv sowieso nie gepasst und das Konzept „Album – Tournee – Album – Tournee“ war ihnen schon immer zu langweilig. Die Ex-Kunststudenten verlangen nach mehr, sprengen furchtlos die sichtbaren und unsichtbaren Grenzen und machen sich selbst zum Gesamtkunstwerk. The Bianca Story, eine eigene Welt, eine eigene Geschichte. Diese führt die Künstler derzeit heraus aus ihrer Heimatstadt Basel an die Deutsche Oper Berlin, wo die Band unter der Regie von Daniel Pfluger ein ungewöhnliches Gastspiel gibt. Das Stück „M & The Acid Monks“ verwischt gekonnt die Grenzen zwischen Theater und Konzert. Basierend auf E.T.A Hoffmanns schaurigem Roman „Die Elixiere des Teufels“, entstand ein Programm in einer ganz eigenen Form. Einfach ein Abend für sich, der nicht weiter definiert werden soll.\nCooleOper Clayton Nemrow, Schauspieler („Verliebt in Berlin“, „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“) Was manche Leute abstößt, hat mich persönlich an der Oper schon immer fasziniert – die Leidenschaft der Darbietung. Die Oper ist groß. Sie ist Koffein für die Seele. Schon als junger Schauspieler, verloren in New York, war sie für mich ein wichtiges Ventil. Und heute, an der Weggabelung, wo Erfahrung Langeweile trifft und man in ewigen Mustern gefangen zu sein scheint (midlife?) – ist die Oper in all ihrem Chaos wieder da. Wie eine Stimme, die mich daran erinnert, lebendig zu sein. Die Oper ist der Beweis dafür, dass das Leben selbst zu spüren das Wichtigste ist und am Ende über alle Torheiten jkb triumphieren wird. FRIENDS CONNECTION\nBM 016 Beschr.: 31.01.13 BM-BL 1 BL 016 Autor: 01-29-2013 gedruckt: bjuelch\nSeite: 016 Status: In Bearbeitung\n8 Deutsche Oper Berlin\nNeue Form Die Grenzen zwischen Theater und Konzert sind aufgehoben. „M & The Acid Monks“ basiert auf E.T.A. Hoffmanns „Die Elixiere des Teufels“, hier eine Illustration von Theodor Hosemann (kl. Foto) GREGOR BRAENDLI\nPfluger und Rediger kennen sich bereits seit Jahren aus Schweizer Künstlerkreisen. Gemeinsam haben sie schon öfter kleinere Projekte realisiert, doch dies ist der Höhepunkt der bisherigen Zusammenarbeit. „Daniel fragte uns, ob wir uns vorstellen könnten, einige Songs für diese Produktion zu schreiben“, so Elia Rediger. „Da wir seine Arbeit sehr schätzen, sagten wir sofort zu. Außerdem haben wir eigentlich immer Lust auf Experimente.“ Die Songs sind das Gerüst des Abends, doch hier wird nicht nur einfach eine Popgruppe in ein Theaterstück integriert. Denn auch die Band nimmt eine Rolle ein: Aus The Bianca Story werden\nM & The Acid Monks. Aus „Art Pop“ wird „Desert Pop“. So wird subtil das Doppelgänger-Motiv aufgegriffen, das beim Romantiker Hoffmann stets präsent ist. Protagonist M. findet sich im Zwiespalt zwischen Gut und Böse wieder und wird vor lebensverändernde Entscheidungen gestellt. Dieser Ansatz ist es, der Rediger besonders interessiert. „Wir kennen das Gefühl ja alle; ständig müssen wir Entscheidungen treffen und haben auf der einen Schulter das Engelchen und auf der anderen das Teufelchen“, sagt der Künstler, der 1985 in Zaire, der heutigen Demokratischen Republik Kongo, geboren wurde. „Einen Fahrradhelm zu tragen, sieht\nBerlinPremiere SA, 2. MÄRZ, 20 UHR, IN DER TISCHLEREI\nM & The Acid Monks Desert-Pop-Theater von Adapt feat. The Bianca Story nach E.T.A. Hoffmanns „Die Elixiere des Teufels“ Regie: Daniel Pfluger. Bühne: Flurin Borg Madsen. Kostüme: Janine Werthman. Video: Fabian Chiquet.\nMusik: Fabian Chiquet, Victor Moser, Elia Rediger. Mit: Fabian Chiquet, Joël Fonsegrive, Mario Gremlich, Fabian Guggisberg, Lorenz Hunziker, Victor Moser, Natalina Muggli, Elia Rediger. Weitere Aufführung: 3. März, 20 Uhr. Karten 20/10 Euro\nzwar bescheuert aus, schützt uns aber. Diese Balance zwischen ,Richtig und Falsch’ und ,Gut und Böse’ bestimmt unser Leben: Es fängt bei der Bio-Mohrrübe an und hört beim Atomkrieg auf.“ Von der Angst vor falschen Entscheidungen kann bei The Bianca Story allerdings keine Rede sein. Zu mutig, zu risikofreudig ist das Gespann. Man provoziert gerne, eckt schon mal an und bleibt sich trotzdem treu. Dass Elia Rediger in größeren Sphären denkt, bewies er erst im vergangenen Jahr, als er sich mit einer aufsehenerregenden Aktion um das Amt des Basler Stadtpräsidenten bewarb. Immerhin 4000 Basler wollten Rediger als Popstar-Präsidenten. Dem würde es wohl auf Dauer hinterm Schreibtisch zu langweilig werden. Außerdem hat er mit The Bianca Story noch allerhand vor. Die Vermischung verschiedener künstlerischer Disziplinen zu einem Gesamtkunstwerk ist das Ziel der Band. „Leute wie Lou Reed, Robert Wilson oder David Bowie haben da enorme Vorarbeit geleistet, von der wir nun profitieren“, sagt Rediger und legt seinen Schal ab; endlich ist ihm warm geworden. Mit einem Augenzwinkern erklärt er noch: „Übrigens, die künstlerische Weltherrschaft ist gar nicht so daneben.“\nDas Opernjournal für den Monat Februar 2013\n"Wenn das Wohnzimmer zur Probebühe wird" Interview mit Iana Salenko und Marian Walter; Erste Solisten des Staatsballetts Berlin in der Beila...


Betriebshaftpflichtversicherung als Internatarbeiter | betriebshaftpflichtversicherung1\nEine Betriebshaftpflichtversicherung als Internatarbeiter\nBei einer täglichen Tätigkeit als Internatarbeiter können unbeabsichtigt Kollegen sowie Objekte zu Schaden kommen. Sie als Betrieb sind in dieser Situation dazu verpflichtet, mit Bezug auf den Unfall, für die Schädigung aufzukommen. Die Entschädigung in Form eines Schadenersatzes setzt sich aus jeglichen betriebseigenen und auswärtigen Schäden von Außenstehenden zusammen.\nIhr Betrieb wird im Falle eines Schadens durch eine Betriebshaftpflichtversicherung insofern gesichert, als dass die Rechtfertigung der verlangten Ansprüche nachgeprüft wird. Die Betriebshaftpflichtversicherung übernimmt begründete Forderungen und fängt fragwürdige ab. Als Folge können Sie sich mühelos Ihrer Tätigkeit als Internatarbeiter widmen.\nIhre Firma und Ihre Arbeitskollegen werden in ihrem Beruf als Internatarbeiter durch die AXA abgesichert, wenn es zu Personen-, Sach-, oder Vermögensschäden Dritter kommen sollte. Auch betriebsfremde Grundstücke sind Bestandteil der Versicherung.\nDie Betriebshaftpflichtversicherung der AXA versichert Sie in Ihrer Tätigkeit als Internatarbeiter auch bei der Untervermietung von Bereichen des Unternehmensgeländes, der Beauftragung von Subunternehmern und bei dem Abhandenkommen von Belegschafts- und Besucherware.\nWenn zu Be- wie auch Entladeschäden oder Datenschutzrisiken ereignen, wirkt die Betriebshaftpflichtversicherung auch, wie wenn Internet-Technologien genutzt oder Produkte auf eigene Verantwortung vertrieben werden.\nDeshalb benötigt man als Internatarbeiter eine Betriebshaftpflichtversicherung\nDie Arbeit mit Kunden und/oder deren Habseligkeiten ist als Internatarbeiter immer gegenwärtig. Dementsprechend ist es möglich, dass es zu Vermögens-, Sach- oder Personenschäden kommt. Die Betriebshaftpflichtversicherung sichert Sie in diesem Zusammenhang vor haltlosen Forderungen von Schadensersatz und springt bei begründeten Schadensersatzforderungen für Sie ein.\nAls freiberuflicher oder selbstständiger Internatarbeiter müssen Sie sich über viele Aspekte Gedanken machen. Die Verantwortlichkeit jedweder Taten muss von Ihnen übernommen werden. Die Betriebshaftpflichtversicherung der AXA nimmt Ihnen solche Besorgnisse ab. Mit modular festlegbaren Selbstbeteiligungen sowie Deckungssummen können wir für Ihren Betrieb ein angepasstes Lösungskonzept anbieten. Ein optimales Verhältnis aus Preis und Leistung ist so sichergestellt.\nSämtliche berufliche Tätigkeiten sind mit Risiken verbunden. Das ist ebenso für Sie in Ihrer Beschäftigung als Internatarbeiter gültig. Betriebshaftpflichtversicherungen haben folglich mit reichlichen Anforderungen einer Firma zu kämpfen. Eine Bewältigung dieser Ansprüche ist dennoch bei vielen Versicherungsgesellschaften keineswegs realisierbar. Stattdessen halten diese im Prinzip ein Baukastensystem bereit. Die Tätigkeit als Internatarbeiter kann das betriebseigene Risiko dadurch jedoch auf keinen Fall rundum abgedeckt werden.\nDas AXA Versicherungsunternehmen bietet deshalb eine Betriebshaftpflichtversicherung, die besonders auf die Wünsche Ihrer Firma abgestimmt ist. Dies wird anhand einer Klassifikation von über 3.000 verschiedenartigen Unternehmensgattungen möglich gemacht. Dies schafft uns die Möglichkeit, ein spezielles Angebot in Bezug auf eine Betriebshaftpflichtversicherung für Sie als Internatarbeiter wie auch die dazugehörigen Firma bereitzuhalten.\nDamit wir Ihre Bedarfe wahrlich einhalten können, stehen wir Ihnen mit unserer Plan 360 Grad Rundumberatung allzeit zur Verfügung. Die auf Sie und Ihr Unternehmen zugeschnittene Gefahr wird zusammen bestimmt, damit eine bestmögliche Betriebshaftpflichtversicherung konstruiert werden kann. Das Einbeziehen unserer jahrelangen Praxiswerte erlaubt unserem Team das Erfragen von Ihnen bisher unbekannten Gefahren.\nAuch nachdem Sie Ihren Betrieb nicht weiterführen, sind Sie ebenfalls über eine Betriebshaftpflichtversicherung von der AXA Versicherungsgesellschaft anhand einer Nachhaftungsversicherung gesichert. Sollte das Unternehmen Gefahren bergen, die sich auf die Umwelt beziehen, tritt sie bis zu drei Jahre, ansonsten bis zu 5 Jahre in Kraft.\nEine persönliche Verständigung liegt bei Fragestellungen oder Unübersichtlichkeiten fortwährend vor. Diese eigene Besprechung kann von Angesicht zu Angesicht, jedoch auch per Telefon, per Videotelefonie oder via E-Mail-Nachricht geschehen. Eine Beratung auf persönlicher Basis ist Ihnen sicher. Im Übrigen bieten wir auch eine Betriebshaftpflichtversicherung für Intensiv-Tierhalter.


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FLSK Champagne, 350ml mit individueller Gravur online bestellen\nStartseite » FLSK » Trinkflaschen » FLSK Champagne, 350ml, Isolierflasche\nFLSK Champagne, 350ml, Isolierflasche\nNach dem morgendlichen Yoga ins Office, danach zum Business-Lunch und abends die Freunde in der neuen Skybar über den Dächern der Stadt treffen. Mit der FLSK Champagne als Begleiter verlierst Du auf dem Weg nach ganz oben niemals Deine innere Balance. Ihr warmer Silberton bringt die nötige Klarheit und Ausgeglichenheit in Deinen Alltag, die Du brauchst, um Dich selbst zu verwirklichen und dabei das Ziel nie aus den Augen zu verlieren. Genieße 24 Stunden lang eiskaltes Zitronenwasser oder bring Dich mit einem heißen Kaffee wieder in Fahrt. In der FLSK Champagne bleiben Deine Getränke bis zu 18 Stunden lang heiß, es kann nichts auslaufen und sie ist auch für kohlensäurehaltige Getränke geeignet. Der hochwertige Edelstahl ist zu 100 % geschmacksneutral und gesundheitlich absolut unbedenklich.\nFLSK Champagne, 750ml, Isolierflasche\nFLSK Champagne, 500ml, Isolierflasche\nFLSK Isolierflasche, Roségold, 350ml\nFLSK Isolierflasche MDNGHT, Dunkelblau, 350ml


Kletterfels Fieschertal – Eldorado für Kletterfans\nKletterfels Fieschertal – Routen für jedes Level\nDer Kletterfels Fieschertal ist nicht nur wegen seiner roten Färbung ein Blickfang. Die vom Fieschergletscher über Jahrtausende geschliffenen Felswände sind ein Anziehungspunkt für Kletterer aus nah und fern. Von manchen wird der Kletterfels Fieschertal sogar als das beste Klettergebiet im Oberwallis bezeichnet.\nKein Wunder, führen durch den kompakten und griffigen Granit doch zahlreiche Kletterrouten in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden. Von der Einseilroute bis hin zu anspruchsvollen Mehrseilrouten mit bis zu 250 m Länge ist auch in puncto Routenlänge für jeden etwas dabei.


Wie lange braucht eigentlich Zeit, bis sie verschwindet? – Wir sind noch hier\nSarah Riedeberger 15. April 2016 10. August 2016 Trauer\nEin Beitrag vom 25. April 2015, den ich auf fuerhilde geschrieben habe, der aber immer wieder zu heute wird.\nWie lange dauert es eigentlich, bis eine Erinnerung verloren geht?\nWie lange dauert so eine Phase der Trauer eigentlich wirklich, so ganz im ernst jetzt mal unter uns, wie lange ist eigentlich dieses ominöse lange und wann verdammt sieht man ein, wann verdammt kapiert man, wann um Himmels Willen weiß man, dass etwas wirklich weg ist?\nEin halbes Jahr hat der Mensch bis jetzt gebraucht, um etwas zu verstehen, bei dem es weder Formeln, noch Zahlen, noch einen Leitfaden gibt. Es hat gedauert, etwas zu verstehen, bei dem niemand da sitzt, der einem sagt, wohin die gebrochenen Gefühle kommen, oder diese ganze scheiß Apathie, die Angst, das Herzrasen, der volle Kopf, der, mit den leeren Gedanken. Sechs Monate, für das Umhertragen dieser transparenten Füllmenge in diesem rauen Körper. Eine Füllung, die aus den Ohren und aus den Augen, aber nie aus dem Mund herausquillt.\nDer Mensch hat schon verstanden, dass jetzt ein halbes Jahr um ist, dass jetzt sechs Monate vergangen, dass jetzt verdammt viele Tage und Stunden und Sekunden verstrichen sind, in denen man hätte etwas bemerken, etwas neues fühlen müssen. Monate, in denen man hätte ein bisschen mehr lieben, ein bisschen mehr küssen, ein bisschen zu wild feiern sollen, bei dem man hätte, noch ein bisschen mehr verstehen müssen. Sechs Monate, in denen man hätte mehr reden und mehr zuhören müssen. Man hat verstanden. Verstanden, dass man einfach überhaupt nie etwas so wirklich verstehen wird. Aber was man wirklich erkennt, in diesem idiotischen Sonnenschein, ist, dass man sich sicher ist, dass das nicht so viel Zeit gewesen sein kann. Dass nie und nimmer ein verficktes halbes Jahr im Stande ist, so dermaßen zu rennen, an einem vorbei. Und weg. Einfach weg. Aber Erinnerungen, Trümmer und Wut, das alles bleibt, geht nicht verloren, wie eine vermeintliche Zeitspanne, die so weg ist, wie ein Leben. Das ist doch wohl Endlichkeit. Stillleben verpuppt in Monaten. Stilles Leben verpuppt sich jetzt in schwülen Nächten. Nach einem halben Jahr. So unbemerkt hat sich etwas vollendet.\nAber es muss doch eine wirkliche Geschichte geben für die Monate. Ein Fragment und noch eines, da müssen doch Balken sein, die ein halbes Jahr halten, da müssen doch Menschen sein, irgendwo, die für die ganzen Tränen einstehen. Da muss doch jemand sein, der beantwortet, was ungefragt bleibt. Da muss es doch eine Lösung geben, eine einzige scheiß Lösung, ein Stück klapprige Hoffnung, ein Geruch, ein Schnitt, eine Bruchstelle, die doch sichtbar heilt. Da muss doch ein Mensch sein, irgendwo, der sich seinen Frühling in den Arsch steckt und stattdessen mit dir in Alaska bleibt.\nIch frage mich, wieso sind wir da, wenn niemand mit uns da ist. Ich frage mich, wieso wir eigentlich laufen lernen, obwohl wir niemals losgehen. Weshalb wir sprechen lernen, wenn wir nie nie niemals nie drüber reden. Wofür wir lieben lernen, wenn es doch so viel leichter ist, andauernd zu hassen.\nIch frage mich, wieso wir etwas aufbewahren, wenn wir es irgendwann sowieso verbummeln, die Dinge, die einen Wert haben, die wir eigentlich schätzen, die wir brauchen, damit das Herz nicht anfängt zu rasen, sondern gleichmäßig schlägt, solche Sachen gehen immer verloren in der Hetze, in der Eile, in irgendeinem Liebeskummer, in irgendeiner Erzählung, in irgendeinem romantisierten Erinnern.\nIch frage mich, wofür wir eigentlich da sind, wenn wir uns selbst überhaupt nicht sehen.\nWieso zählen wir manchmal Tage, manchmal Wochen, manchmal einzelne Sekunden oder die Jahre, die Momente, die Fragen, und auch die Menschen, die gestern noch da waren, wenn wir nie verstehen werden, wo die Zeit und die Leute hin sind. Wo dieses halbe Jahr angefangen und dann plötzlich aufgehört hat. Wenn der Halt und die Hände irgendwann weg sind, wie ein Ring, wie ein Wort, wie ein Film, wie ein kleines unscheinbares Menschenleben. Es hat ein halbes Jahr gedauert, um zu bemerken, dass neben vielem anderen, einfach die Zeit verschwunden ist.\nEin halbes Jahr und kein bisschen schlauer, nur ein bisschen mehr am Rande des Wahnsinns. Da ist keine Schutzfolie, in die sich der Mensch einwickeln kann, um seelenruhig ein paar Nächte zu schlafen. Da ist keine Verkleidung. Da ist nur ein Film, den man sich noch zehnmal angucken kann und bei dem man noch zehnmal heulen kann. Jedes Mal, wie ganz am Anfang. Jedes Mal, wie vor einem halben Jahr, als man diesen Film noch gar nicht kannte, nur halt das kalte Leben.\nDa ist nur ein sehr langer, einsamer Moment, wie unter Tagen. Ein Bergwerk, in dem man gefangen bleibt. Ein Mensch wie ein Bergarbeiter, in der Dunkelheit, mit einer Stirnlampe, deren Licht ohne große Kraft leuchtet. Ein kleines kaputtes Bergwerk, in dem man sich, wie in einem tiefen Winkel, in der großen Welt verstecken kann. Versteckt bleiben kann. Liegen bleiben kann. Der Mensch kann liegend weiterhin eine bloße Randnotiz im Leben der anderen bleiben, noch ein halbes Jahr, wartend, dass irgend jemand kommt, und einfach mal den verdammten Baum der Hoffnung bewässert. Jemand, der einen Anlass gibt, aus der Dunkelheit nach draußen zu treten, um die Sonne zu mögen und sie nicht nur mit schwülen, ekligen Nächten zu verbinden. Jemand, der die Muße hat, Hoffnung zu verschenken und vielleicht sogar ein kleines bisschen Mut, ein Freund, der einem vielleicht auch mal eine in die Fresse haut, um zu zeigen, dass da noch Leben ist, nach dem Tod und der ganzen verloren gegangenen Zeit.\nDer Mensch hat nach einem halben Jahr verstanden, dass der Weg nie im Leben das Ziel sein kann, denn so käme er nirgendwo an. Der Mensch hat verstanden, dass Verständigung in der Schnelllebigkeit nicht mehr existent ist. Dass das, was nach dem Tode eintritt die Ratlosigkeit und kein Spaziergang ist. Heulen ist menschlich und dennoch nicht zu gebrauchen. Ein verschmutzter Bergarbeiter macht keinen Sinn. Das Leben wandelt sich von Pommes und Disko in Wein und Wein und Weinen und Wein und wenn du dir selber fremd wirst, ist dir niemand ein Freund.\nIch frage mich, wieso wir da sind, wenn am Ende nicht alles gut wird, sondern jeder und alles einfach verschwindet.\nVorherige Egal wie lange es dauert\nWeiter Hier spielt der Tod die Muse\n16. April 2016 um 14:25\nAch Sarah, so ein schöner, schmerzlicher Text. ❤\nVielleicht, weil es ein ganzes Menschenleben lang braucht, um zu verstehen, dass wir nichts halten können. Nur bewahren.\nHat dies auf Bitterkalt rebloggt und kommentierte:\n„Wie lange dauert so eine Phase der Trauer eigentlich wirklich, so ganz im ernst jetzt mal unter uns, wie lange ist eigentlich dieses ominöse lange und wann verdammt sieht man ein, wann verdammt kapiert man, wann um Himmels Willen weiß man, dass etwas wirklich weg ist?“


Fakultät Statistik - T1 : Intelligente Analyse- und Alarmsysteme in der Intensivmedizin\nProjektbereiche T >\nT1 : Intelligente Analyse- und Alarmsysteme in der Intensivmedizin\nPD Dr. Michael Imhoff\nZiel des Transferprojektes ist die Umsetzung und die Überprüfung von neuen Alarmgebungs-Prozeduren zur bettseitigen Kontrolle des Patientenzustands bis hin zur Entwicklung eines neuen Monitoring-Prototyps. Dieser Prototyp soll den Ansprüchen der klinischen Praxis gerecht werden und in Monitoring-Systeme der Drägerwerk AG überführt werden können. Dabei sollen die Erkenntnisse und Methoden aus dem Teilprojekt C4 des SFB 475 genutzt werden.\nIn diesem Projekt soll eine vollständige Bestandsaufnahme von derzeit methodisch erarbeiteten, technisch bereits umgesetzten und kommerziell verfügbaren Alarmsystemen in der Intensivmedizin erfolgen. Hierbei werden die aktuellen Entwicklungsstände aus Industrie und Forschung ermittelt und einander gegenübergestellt.\nBasierend auf dieser Bestandsaufnahme soll ein detaillierter Vergleich vorhandener und praktikabler Methoden durchgeführt werden, der Erkenntnisse über den "Mehrwert" moderner, komplexer statistischer Modellierung und Methodik geben soll. Unter Mehrwert ist hier vorrangig ein Gewinn an Spezifität ohne Verlust an Sensitivität der Verfahren zu verstehen. Die Sensitivität gibt die Wahrscheinlichkeit dafür an, dass das Alarmsystem bei Vorliegen eines alarmrelevanten Zustands einen Alarm auslöst. Die Spezifität ist die Wahrscheinlichkeit dafür, dass das Alarmsystem im Fall eines nicht alarmrelevanten Zustands keinen Alarm auslöst. Allerdings sind in diesem Vergleich auch Kriterien der technischen und klinischen Umsetzbarkeit, Benutzerakzeptanz, sowie der Produkthaftung und des Zulassungsrechts zu berücksichtigen.\nDie Ergebnisse dieses Vergleichs sollen in eine Hybrid-Methodik einfließen, die die in Teilprojekt C4 entwickelten Prozeduren nutzt und umfasst. Diese Hybrid-Methodik soll gleichzeitig maximal erreichbare Sensitivität und Spezifität aufweisen sowie größtmögliche Einfachheit bieten. Anhand eines annotierten Referenzdatensatzes kann sie zudem optimal auf die in der Praxis relevanten Anforderungen zugeschnitten werden.\nSchließlich ist eine Implementierung der Hybridmethodik in einen Prototyp eines medizinischen Monitoring-Systems beabsichtigt, der allen Anforderungen an medizintechnische Geräte genügt. Dabei soll ein "Werkzeugkasten" so entwickelt werden, dass das Monitoring-System rasch und verlässlich an neue Anforderungen (neue Überwachungstechnologien, andere Patientenpopulationen) angepasst werden kann.\nDie Umsetzung dieser Ziele wird in Zusammenarbeit mit den Kooperationspartnern, der Drägerwerk AG in Lübeck und dem Universitätsklinikum Regensburg, erfolgen.\nZuletzt geändert am 08.11.2010 22:20


Schwarm kehrt zurück - Fragen, Hinweise, Tipps und Ratschläge, nicht nur für Einsteiger - Imkerforum seit 1999\nHabe grade das tolle Erlebnis gehabt, das während des Anziehens zur Kontrolle einen abgehenden Schwarm zu beobachten.\nZählt die Masse jetzt eig trotzdem als Schwarm oder ist das laut definition jetzt wieder Volk?\nHabe keine SZ übersehen, habs terminlich einfach nich geschafft diese Woche.\ndas ist ein völlig normales Verhalten für den Fall, dass die Königin beim Schwarm verloren geht. Kommt erstaunlich oft vor, musste ich heuer selber lernen.\nDer Verlust der Königin kann viele Ursachen haben, z.B. vom Vogel gefressen, ins Wasserfass gefallen usw.\nManchmal aber hat sich die Königin auch nur in der Nähe der Beute irgendwo verlaufen und hängt dann oft unter dem Gitterboden und wurde vom Schwarm nicht gleich gefunden und danach ist es zu spät!\nAlso da mal nachschauen und im näheren Umfeld auch, vielleicht findest du sie?\nAber Achtung: Diese Königin ist jetzt für die Bienen "tot". Sobald der Schwarm beim Wiedereinziehen ist, interessiert er sich (außerhalb der Beute) nicht mehr für die Königin, es kommt NICHT MEHR zu einer neuen Schwarmtraube! Nur wenige Bienen sammeln sich dann noch um die Königin, selbst wenn du sie vor das Flugloch hältst. Erstaunlich, aber wahr, selbst so erlebt heuer.\nAber du kannst mit dieser Königin sehr wohl einen normalen Ableger machen.\nEin zurückkehrender Schwarm ist ein Glücksfall, die Bienenmasse bleibt erhalten obwohl man den Schwarm sonst verpasst hätte.\naber trotzdem würde ich noch mal eine Durchsicht machen.\nDieser Beitrag wurde bereits 1 Mal editiert, zuletzt von Jörg K. ( 26. Mai 2014 ) aus folgendem Grund: Bilder\nDas kann durchaus sein. Das erste Ziel an dem sich die Bienen gesammelt haben war der Fliederbaum im Garten. Dort ist eine Vogeltränke und viele Meisen und Spatzen waren gestern dort unterwegs. Vielleicht hatte nun eine davon eine Schmackhafte Königin.\nDas waren nur zwei schnell Schnappschüsse. Beim Filmen des Schwarms in der Luft wurde ich leider "Ziel".\nKontrolle habe ich durchgeführt. Das Volk habe ich nun halbiert und aus der zweiten Hälfte zwei Ableger mit 5 Waben erstellt\nGrund war, dass die Königin nicht mitkam, sie blieb in der Beute. Der Schwarm hat es jedes Mal gemerkt, dass sie fehlt und ist zurück.\nDas ist also eine andere Möglichkeit als die hornet beschriebene.\nDas hat eines unserer Völker dieses Jahr auch schon zweimal gemacht. Vermute auch hier, dass die Königin nicht flugfähig ist. Die habe ich allerdings noch nie zu Gesicht bekommen. Sie ist nämlich nicht gezeichnet und versteckt sich immer vor mir\nWas mich allerdings wundert: Eigentlich müsste doch auch eine nicht flugfähige Königin durch den Aufbruchsog mit aus der Beute gerissen werden und sich dann vor der Beute befinden. Ich habe zwar Anflugbretter bis zum Boden, aber ob sie es so schnell wieder hineinschafft


Frühsommer 2018 - wohin? | Forum Urlaub & Freizeit - urbia.de\nFrühsommer 2018 - wohin?\n(1) 27.10.17 - 21:12\nWir haben die ersten beiden Juniwochen Urlaub und wollen die letzte Chance vor der Schule nutzen nochmals außerhalb der Schulferien zu verreisen. Nur wohin? Wo ist in der ersten Junihälfte schon Strandwetter in Europa?\nWir suchen entweder Flugziele, von Südwestdeutschland in ca. 3-4 Stunden erreichbar oder Auto 800 - 1000km wären okay. Unterkunft direkt am Strand bzw fußläufig zum Strand und im Hinterland gerne auch ein paar Ausflugsmöglichkeiten.\nWaren jetzt im Herbst noch eine Woche in Andalusien und waren meist vormittags mit dem Mietwagen unterwegs und nachmittags am Strand. Das hat für uns alle gut gepasst. Wir sind übrigens zu viert (2 Erwachsene und 2 Kinder dann 6 und fast 3 Jahre alt).\nHabt ihr Tipps? Empfehlungen? Bin so planlos. Hab mit Sardinien geliebäugelt, bin mir aber so unsicher, ob unsere Kinder für die schönen Buchten nicht noch zu klein sind (wegen Erreichbarkeit)? Und mich bei den Hotels auch sehr schwer getan... Sind aber offen für alles mögliche. Spanien waren wir ja gerade erst, muss also nicht unbedingt sein, aber auch im Zweifel das wieder.\n(2) 27.10.17 - 21:33\nEine Freundin war dieses Jahr mit Familie auf den Azoren. Extrem warm ist es da nie, für reinen Strandurlaub ist es nichts. Aber es ist wirklich traumhaft dort und man kann einiges sehen. Die Thermalbäder sind eine ganz besondere Erfahrung. Ihre Kinder fanden die genial.\n(3) 29.10.17 - 14:12\nAntwort auf amistad (2)\nWir waren letztes Jahr Ende Mai / Anfang Juni auf Rhodos und jeden Tag am Strand.\n(4) 29.10.17 - 20:34\nDas hab ich mir heute auch angeschaut. Darf ich fragen in welchem Hotel ihr gewesen seid? Oder hattet ihr gar kein Hotel?\n(5) 04.11.17 - 08:36\nWaren einmal im mitsis Rhodos village... Das einzige negative ist der lange Transfer vom Flughafen. Und aufgrund der Hanglage sollte man besser keine Gehbehinderung haben.Aber sonst wirklich toll.\nEinmal als spontane Flucht vor unseren Handwerkern waren wir im Lutania Beach. Beide Hotels kann man nicht vergleichen.Haben das zweite aufgrund großen Umbaus an unserem Haus bewußt günstig gewählt.somit war klar,was ich erwarten kann.Für uns wars beide Male schön.\n(6) 29.10.17 - 20:36\nOh Azoren Stelle ich mir toll vor. Aber ich glaube da sind unsere Kinder noch zu klein. Genauso wie Madeira oder die äußeren Kanaren. Aber du hast ein Reiseziel in Erinnerung gebracht, das vor den Kindern immer Mal zur Diskussion stand...\n(7) 27.10.17 - 21:46\n(8) 29.10.17 - 20:38\nHast du was genaueres? Kommt beides in Frage. aber ich kenne mich da so gar gibt nicht aus. Wo gibt es schöne kindgerechte Strände?\n(9) 29.10.17 - 22:15\nNaja, wir waren 1998 auf Rhodos und 1999 auf Zypern (Paphos). Auf kindgerecht oder so haben wir da nicht geachtet, waren zwar mit Kindern, aber wir haben halt eher auf den Preis geschaut........\nAnimation oder Wasserrutschen haben und da weniger interessiert. Im Hotel auf Rhodos waren wir damals die einzigen mit Kindern ( 8Monate und 5einhab Jahre alt) und wurden vom Personal behandelt wie Könige, ständig nach Sonderwünschen für die Kinder befragt, durften am Abreisetag im Zmmer bleiben, bis wir zum Flughafen abgeholt wurden, und das war am sehr späten Nachmittag. Normalerweise hätte das Zimmer um 10 Uhr leer sein müssen. Im Hotel auf Zypern hatte ich eher das Gefühl, dass kleine KInder nciht ganz so gern gesehen waren, kann aber auch Einbildung sein und idt auch zu lange her, als dass ichs noch genau begründenkönnte.\n(10) 28.10.17 - 16:26\nWie wäre es mit Gardasee oder Adria? Viele Campingplätze liegen direkt am Ufer und haben Mobilheime oder Hütten, große Spielplätze, Swimmingpool...\nWir waren im Juni auch schon an der Ardeche und in Spanien an der Costa Bianca. Auch dort waren die Campingplätze sehr schön (da waren wir im voll ausgestatteten Mietzelt).\n(11) 29.10.17 - 20:33\nJa definitiv, wenn Auto dann können wir uns auch ein mobil Home gut vorstellen. Waren uns nur unsicher, ob es in der Gegend um Venedig noch zu kalt ist Anfang Juni für Strand ...\n(12) 30.10.17 - 13:39\nMein Sohn war mit der Schule vor 2 Jahren am Gardasee Anfang Juni auf Abschlussfahrt. Also am südlichen Ufer. Sie waren jeden Tag im See und es war noch nicht so überlaufen wie im Sommer. Adria ist im Juni sicher angenehmer als im August, da noch nicht so extrem heiß und voll.\n(13) 28.10.17 - 18:52\nWo ich gerade Sardinen lese 😍ich war da zwar noch nicht,steht aber auf unserer Liste!!\nHabe da auch schon ein Hotel gefunden,was mit sehr gefällt....\n(14) 28.10.17 - 18:55\nAchso Kreta müsste auch schon gut warm sein!\noder Club Calimera Sirens.\nBeide sehr unterschiedlich!\n(15) 29.10.17 - 20:30\nDanke! Griechische Inseln (Kreta, Rhodos und Kos) stehen auch in der engeren Auswahl. Vielen Dank auch für konkrete Hotel Tipps. für das alphea villiage hatten wir jetzt im September auch ein Angebot, hatten uns dann aber vor allem wegen der Flugzeiten für Spanien entschieden.