Was ist Kunst?#\n(Einige Hinweise für unbeschwerte Zugänge)#\nIch bin oft Menschen begegnet, die gegenüber der Gegenwartskunst eine sehr unerbittlich Erwartungshaltung pflegen. Wenn man sich schon auf etwas derart Ungewisses einlassen soll, dann möge es einen erbauen, erfreuen, vorzugsweise auch erheben. Dahinter stand immer wieder unausgesprochen: Ansonsten kann ich ja gleich bei meinen ermüdenden Tagesgeschäften bleiben. Dazu gesellten sich häufig jene, die noch keinerlei Mühe aufgewandt haben, sich auch nur annähernd ein Bild zu verschaffen, womit sie es in der Kunst zu tun bekommen, was sich dann in einer abschätzigen Geste oder offener Geringschätzung äußert. Das tut der Kunst nichts, aber es verschließt die Zugänge zu Terrains, auf denen Menschen miteinander interessante Erfahrungen machen können.\nKünstler Niki Passath baut Maschinen, denen er auf rein mechanischer Ebene einen bestimmten Handlungsspielraum gibt, um sie ohne weitere Steuerung Bilder malen zu lassen – (Foto: Martin Krusche)\nErbauen, erfreuen, erheben, womöglich auch ein wenig belehren, aber unbedingt die Welt verbessern. Der Blick in die Geschichte zeigt uns, dass die Kunst all dem immer wieder genügen sollte. Das sind freilich temporäre Phänomene in den Jahrtausenden eines Kräftespiels, seit Menschen ihre spirituellen und kulturellen Bedürfnisse in diesen Genres ausleben. Derzeit haben wir allerdings noch einen Status quo, der die Autonomie der Kunst zur Regel macht. Das meint, die Kunst gibt sich ihre Regeln selbst, schöpft ihre Aufträge aus sich selbst. Alles andere gilt als sekundär, während eine „Kunst um zu…“ uns suspekt erscheint. Die Kunst als soziokulturelle Reparaturabteilung, in der jene menschlichen Eigenschaften kuriert würden, die der Gemeinschaft Schaden bedeuten, das ist der feuchte Traum emsiger Bildungsbürger, bei denen selbst das Transzendente einem „guten Zweck“ dienen muss.\nFragt jemand, wozu wir atmen? So selbstverständlich und außer Frage gestellt könnte des Menschen Eigenschaft sein, symbolisches Denken und Emotionen auf derlei Art zu leben: im Befassen mit Kunst, auch im Kunstschaffen. Aber so kurz und bündig soll das Thema hier nicht erledigt sein. Dafür ist es viel zu aufregend und zu tief in der Geschichte unserer Spezies verwurzelt.\nIm Februar 2018 hieß es in Der Standard ironisch: „Starben die Neandertaler aus, weil sie unseren Vorfahren künstlerisch unterlegen waren?“ In dieser Sache berichteten etliche Medien, so auch das Spektrum der Wissenschaft, über außergewöhnliche Funde: „Kein Vergleich mit der Pracht der berühmten Höhlenbilder in Lascaux oder Altamira. Malereien eben, wie sie unsere Ahnen in großer Zahl hinterlassen haben, und doch einzigartig: Denn sie stammen nicht von unseren Ahnen.“ So die Nachricht aus dem Max-Planck-Institut für evolutionäre Anthropologie. Die Funde unterlaufen den bisherigen Kenntnisstand, wonach die „ältesten bekannten Darstellungen aus einer Zeit vor wenig mehr als 40 000 Jahren stammten – just also aus dem Zeitraum, als unsere Vorfahren mit moderner Werkzeugtechnologie im Gepäck aus Afrika kommend in Europa eintrafen“.\nMalerei in der Höhle von Lascaux (Frankreich), nach jüngeren Schätzungen aus einem Zeitraum zwischen 36.000 und 19.000 vor Christus – (Foto: Prof sax, GNU License)\nNun aber zum Beispiel dieser Fund: „Die 66 000 Jahre alte Malerei ist die komplexeste aus den drei Höhlen“, nämlich der von La Pasiega. Das soll zum Einstige bloß kurz den Zeitraum ausleuchten, in dem sich Menschen diesen Dingen widmen. Das legt auch den Schluss nahe, die Evolution sieht für unsere Spezies einen Vorteil in der Verfeinerung solcher Fähigkeiten. Ansonsten wären 66.000 Jahre Zeit genug gewesen, derlei Kompetenzen wieder abzuschaffen.\nDiskussionen darüber, was denn nun Kunst sei und was nicht, sind uns erst seit einem Bruchteil dieser Zeit überliefert. Am 20. Mai 1992 hielt Ernst H. Gombrich im Wiener Rathaus einen aufschlussreichen Vortrag mit dem Titel „Künstler, Kenner, Kunden“. Gombrich betonte, „dass der Begriff ‚Kunst’ zu verschiedenen Zeiten sehr verschiedenes bedeutet hatte“. Er verweist schließlich auf den antiken Autor Lukian von Samosata (zirka 120 bis 180 n. Chr.), von dem überliefert wurde, dass der damals renommierte Maler Zeuxius sich über ein Publikum geärgert habe, das zwar den Inhalt eines Bildes lobte, aber des Künstlers handwerkliche und gestalterische Qualitäten anscheinend ignorierte. Lukian soll, laut Gombrich, aus diesen und anderen Erfahrungen geschlossen haben: „Nur der Erfolg bei Kennern kann aber von Dauer sein.“ Das führte Lukian überdies am Beispiel eines Flötenvirtuosen vor, dem von seinem Lehrer empfohlen wird: „kümmere dich nicht um das große Publikum, lass dich nur von Kennern hören. Sobald sie dich loben, hast du gewonnen. Die große Masse besteht schließlich meist aus Leuten, die nichts verstehen, aber sie traut den Kennern.“\nDas Bild “Nude Descending a Staircase, No. 2” (1912) von Marcel Duchamp war eines der Schockereignisse bei der New Yorker Armory Show von 1913 – (Foto: Public Domain)\nDas wirkt keinesfalls, als ob es ein fast zweitausend Jahre alter Text sei. Ich sollte vielleicht betonen, dass die Begegnung mit dem Publikum und das Reüssieren auf dem Markt Bereiche des Kunstbetriebes sind, auf die sich nicht alle Kunstschaffenden einlassen. Es ist überdies keine Bedingung für die künstlerische Arbeit und die Frage nach Qualität. Aber da wir uns mehrheitlich als Menschen erleben, die ihr Dasein gerne im Gemeinwesen zubringen, so die Deutung des Aristoteles, wenn er vom Zoon politikon sprach, vom Menschen als sozialem und politischen Wesen, ist diese menschliche Gemeinschaft ein naheliegendes Feld des Kunstgeschehens, ist diese Gemeinschaft auch eine beliebte Adresse für die Ergebnisse künstlerischer Arbeiten. Jenseits der Möglichkeit zur einsiedlerhaften Zurückgezogenheit in der Kunstpraxis entfalten sich viele Arten des Kunstdiskurses. Daraus beziehen wir Regeln der Kunst, an die aber niemand mit Ketten gebunden wird.\nSoziales Handeln ist eine der wichtigsten Sinnressourcen, die wir kennen. Ferner gehört Aufmerksamkeit zu den bedeutendsten Währungen in menschlicher Gemeinschaft. Es ist oft verblüffend, welche Konvertierungsgeschäfte davon ausgelöst werden. Der Kunstbetrieb ist reich davon. Soziologe Niklas Luhman hat sich in seinem Ringen um eine allgemeine Theorie der Gesellschaft auch diesem Genre gewidmet, hat sein Buch „Die Kunst der Gesellschaft“ mit einer amüsanten Offenlegung eingeleitet: „Und dass überhaupt von Kunst die Rede ist, liegt nicht an besonderen Neigungen des Verfassers für diesen Gegenstand, sondern an der Annahme, dass eine auf Universalität abzielende Gesellschaftstheorie nicht ignorieren kann, dass es Kunst gibt.“ (Bielfeld, im März 1995)\nDieses hinreißend unaufgeregte Anerkennen der Bedeutung von Kunst für die Menschen und für menschliche Gemeinschaft erscheint mir als vorteilhafter Ausgangspunkt für weitere Betrachtungen. Kein Pathos, kein Zierrat, keine verdeckten Intentionen und keine ideologische Fracht. Einfach nur die Andeutung, dass Kunst einen Teil der Conditio humana ausmacht, der, wie ich eingangs deutlichen machen wollte, von der Evolution seit über 60.000 Jahren gehätschelt wird, also unserer Art offenbart evolutionäre Vorteile sichert. Sonst hätten wir das längst wieder abgelegt. Worin sich diese evolutionären Vorteile in der Lebenspraxis konkret zeigen und was sie dabei wert seien, kann dann Gegenstand laufender Debatten sein. Derlei Bewertungen sind zeitbezogen und wandelbar. Nun kurz ein Blick auf ein sehr markantes Ereignis im frühen 20. Jahrhundert. Ich nutze dafür eine junge Quelle.\n69th Regiment Armory in der Lexington Avenue, New York – (Foto: Dmadeo, GNU License)\nIm März 2018 führte Tess Thackara für das Magazin Artsy ein Gespräch mit der Kunsthistorikerin Elizabeth Lunday zum Thema: „How the 1913 Armory Show Dispelled the American Belief that Good Art Had to Be Beautiful”. Seit über hundert Jahren sollte also geklärt sein, dass "gute Kunst" nicht schön sein muss, ein Aspekt, der auch für einige andere Teilthemen der Debatte steht. Der Name dieser Ausstellung leitete sich von Standort her, dem ehemaligen New Yorker Hauptquartier des 69th Infantry Regiments der United States Army, genannt 69th Regiment Armory. Die dazugehörige Exerzierhalle mit ihren 5.000 Sitzplätzen wurde damals zum Ausstellungsort.\nHarriet Monroe berichtete dazu einst im Chicago Tribune von schockierenden Wirkungen auf das Publikum, zitierte einen erschütterten Kunstliebhaber: „It makes me fear for the world”. Was ist es denn, dass sich solche Momente des Schocks in der Begegnung mit Kunst quer durch das 20. Jahrhundert ständig wiederholt haben? Zitat: “Something must be wrong with an age which can put those things in a gallery and call them art.” Derlei kennen wir bis zur Erschöpfung, dieses Lamento: “Das soll Kunst sein?” Zitat: „I can’t call them pictures - should hang in the curio room of an insane asylum.” Er konnte das also gar nicht Bilder nennen und wünschte, man würde solche Werke in die Kuriositäten-Kammer einer Irrenanstalt hängen.\nIch behandle das hier etwas ausführlicher, weil es Hinweise birgt, wie sehr Menschen dazu neigen, der Kunst eine regulierende Aufgabe zuzuweisen. Hier wurde ein Betrachter beschrieben, der um sein Seelenheil und seinen inneren Frieden fürchtet („It makes me fear for the world”), weshalb er die Künstler, deren Arbeiten ihn irritieren, für verrückt erklärt. Ein anschauliche Beispiel für Selbstdefinition durch Feindmarkierung. Hans Belting hat in seinem Buch über den geistigen Austausch zwischen Abendland und arabischen Kulturen betont: „Was Kulturen aber mit Bildern machen und wie sie die Welt in Bildern fassen, führt zum Zentrum ihrer Denkweise.“ So auf den ersten Seiten von „Florenz und Bagdad“ (Eine westöstliche Geschichte des Blicks) notiert. Wenn sich also Zentren der Denkweise einer Kultur verschieben, was durch eine Kunstausstellung deutlich werden kann, müssen diese irritierenden Effekte nicht überraschen. Eine Aufgabe der Kunst? Die Kunst hat keine von uns ersonnenen Aufgaben! Es ist ein Nebeneffekt von Kunst.\nZu Niki Passath: Die Maschine als Werkzeug – (Foto: Martin Krusche)\nZu Niki Passath: Mit zunehmender Erfahrung des Maschinenbauers steigt die ästhetische Qualität der Gemälde – (Foto: Martin Krusche)\nNiki Passath: „Die Maschine wie ein Instrument spielen.“ – (Foto: Martin Krusche)\nIn der 1913er Armory Show waren rund tausend Werke von etwa 300 Künstlern aus Amerika und Europa zu sehen. Lunday meint zu jenen Tagen: „The American establishment was eager to demonstrate a cultural lineage that ran all the way back to the ancient Greeks and Romans…” Das ist ein gängiges Motiv. Etablierte Kreise bevorzugen eine repräsentative Kunst, die ihren Status bestätigt und Legitimation des Milieus durch geschichtliche Tiefe simuliert. Lunday gibt einen Hinweis, was geschieht, wenn sich Menschen in ihren vertrauten Wahrnehmungserfahrungen verstört fühlen: „The artwork that generated the most headlines was almost certainly Duchamp’s now-famous painting Nude Descending a Staircase (1912).“ Das sollte man den Künstlern danken, aber es kommt oft zum genauen Gegenteil, zu Anfeindungen.\nLunday: „To the eyes of Armory Show visitors, there was no nude figure in sight.” Prompt führt das zum entsprechenden Befund: “One man wrote in, suggesting that Duchamp might have been experiencing a brain malfunction at the sight of a nude woman.” Brain malfunction. Ein Gehirndefekt. Über dieses simple Erklärungsmuster entsorgen gelegentlich auch autoritäre Regime Kunstschaffende in Kliniken, weil abweichende Denkmuster, welche vorherrschende Doktrinen kontrastieren, als Bedrohung angesehen werden. (Vermutlich zu Recht.)\nTess Thackara folgert: “Most fundamental of all, the 1913 Armory Show put to bed the notion that good art, by definition, was beautiful.” Rund hundert Jahre danach lässt sich sagen: Das Thema ist noch längst nicht vom Tisch. Auch hier passt, was Ethnologe Dieter Kramer als ein Motiv für die „Pflege und Wiederbelebung der sozialkulturellen Überlieferung der einfachen Bevölkerung“ nannte, nämlich die „Herstellung eines homogenen Untertanenverbandes“.\nKuratorin Mirjana Peiter-Selakov und Künstler Radenko Milak – (Foto: Martin Krusche)\nAquarelltechnik zur Erforschung alter Codes: Gavrilo Princip (links) und Charles Chaplin – (Foto: Martin Krusche)\nMilak paraphrasiert ikonographische Motive aus der Vergangenheit – (Foto: Martin Krusche)\nDie „einfache Bevölkerung“ der Gegenwart, soweit das Menschen bezeichnet, die zum Beispiel keinerlei Interesse an Gegenwartskunst aufbringen wollen, teilt sich diesbezügliche „Abwehrarbeit“ mit politischen Kräften, denen das Ringen um Kunstverständnis ebenfalls eine lästige Aufgabe wäre. Solche Kreise verbünden sich, wobei sie sich auf kulturelle Zusammenhänge in einer Zeit berufen, da breite Bevölkerungsanteile aufgrund ihrer sozialen Situation keine Zeit für und keine Zugänge zur Kunst hatten. Eine darauf bezogene „Pflege kultureller Traditionen“ richtet sich zwangsläufig gegen die Irritation und wird notfalls Zweifel am Verstand von Kunstschaffenden anmelden.\nWarum liegt in all dem ein so auffallendes Konfliktpotential? Warum sind Menschen in der Konfrontation mit Kunstwerken, die sich ihnen auf Anhieb nicht erschließen, oft so reizbar, auch angriffslustig? Weshalb wünschen sie dann andere Menschen, Andersdenkende, eher in die Klapsmühle, als sich selbst womöglich den Ansatz zu einem Paradigmenwechsel zu erlauben?\nHerta Tinchon, „Befreiung“ (2014): Auch die Abstraktion verlangt selbstvertsändlich nach ästhetischer Erfahrung und virtuoser Handschrift – (Foto: Archiv Tinchon)\nEs liegt eventuell häufig in den Anforderungen des täglichen Lebens, der Alltagsbewältigung, von denen breiten Bevölkerungsschichten unleugbar wenig Freude, wenig Muße bleibt. Sie können täglich im Radio hören, wie sehr sich Legionen aufs Wochenende freuen, um die Arbeitswoche endlich hinter sich zu haben. Wer von sieben Wochentagen ein Leben lang fünf für Vergeudung hält, mag sich dabei vielleicht selbst lieber nicht mehr spüren. Wer über Jahre aufgegeben hat, sich selbst über offene Wünsche und verstummte Bedürfnisse Auskunft zu geben, wird es als bedrohlich empfinden, sich Zugängen zu öffnen, bei denen völlig unklar bleibt, wohin das führen kann.\nIm Kontrast zu solchen langjährigen Belastungssituationen kann es als sehr provokant erlebt werden, was etwa Hans Böhringer in seinem Nachdenken über die Avantgarde notiert; so 1990 in der Anthologie „Aisthesis“ (Wahrnehmung heute oder Perspektiven einer anderen Ästhetik). Böhringer schreibt: „Ein System ist etwas, das sich selbst aufbaut und in Gang hält, indem es sich von den unübersehbar vielen anderen und mit der ständigen Reproduktion dieser Differenz zur Umwelt die Elemente reproduzieren kann, aus denen es besteht.“\nWer sich in einer Tretmühle wenig geliebten Broterwerbs befindet, wird so einen Gang auf die Metaebene möglicherweise nicht für einen Ausweg, sondern für Zeitvergeudung halten. Böhringer: „Ein solches Gebilde, das die Systemtheoretiker ‚autopoietisch’ und ‚selbstreferentiell’ nennen, ist auch das soziale System Kunst: ein geschlossener Kreis.“ Ich erinnere mich an Gespräche mit einem Taxiunternehmer, dessen Frau sich als Malerin übt, der mir mit Nachdruck klar machen wollte, dass Überlegungen dieser Art bloß PR-Maßnahmen seien, um der Kunst Aufmerksamkeit zu verschaffen, mehr nicht. (Wir verblieben im Dissens.)\nBöhringer: „Kunst baut auf Kunst auf. Kunst ist Kunst, weil sie im sozialen System Kunst als Kunst auftaucht. Die Kunst ist autonom, zirkulär und konzeptionell. Sie definiert sich selbst durch sich selbst. Sie bestimmt selbst, was Kunst ist, durch Ausschluss von Nichtkunst.“ Begreiflich, dass manche Menschen der Verdacht beschleicht, hier werde mit Nichtigkeiten operiert, mit einem schönen Schein, der sich letztlich bloß in Worten erschöpft. Interessanterweise finde ich solche Reaktionen gelegentlich bei Menschen, die etwa „Heimat“ und „Vaterlandsliebe“ über vieles oder gar alles stellen, was ungefähr so schlüssig ist, wie einem Fußballklub „bis in den Tod“ anzuhängen.\nEin Beispiel: Laola1.tv, zuständig für das ÖFB Nationalteam (Alles rund um das österreichische Fußball-Nationalteam), bietet im Web einen Videoclip zum Thema, da ein Fan in Paris abschließend sagt: „…und Rot bis in den Tod, das ist unsere nationale Pflicht, die wir da haben“. Weiß der Mann eigentlich, was er da sagt? Ist das bloß ein Wohlfühlgerede, dem man weiter keine Beutung beimessen muss? Dieses Statement hat übrigens seine Verbindung mit Worten, die der austrofaschistische Bundeskanzler Kurt Schuschnigg am 24 Februar 1938 im Parlament in Wien ausrief: „Darum, Kameraden, bis in den Tod Rot Weiß Rot!“\nAlfredo Barsuglia, „Selektionshypothese“ (2013): Zehntausend Stunden Praxis, um sein Handwerk zu schulen – (Foto: Archiv Barsuglia)\nDamit möchte ich illustrieren, dass selbstverständlich auch die angeblich „einfache Bevölkerung“ damit vertraut ist, symbolisches Denken auf Systeme anzuwenden, die von allerhand abstrakten Überlegungen handeln, um damit ein geistiges und emotionales Leben auszustatten. Um Beuys zu zitieren: „Wenn ich es denken kann, können sie es auch denken.“ Nationalismus oder die an Fußballklubs gerichtete Anhängerschaft sind mit Böhringers Überlegungen genauso gut darstellbar.\nDie Probe aufs Exempel: „Nationalismus baut auf Nationalismus auf. Nationalismus ist Nationalismus, weil er im sozialen System Nationalismus als Nationalismus auftaucht. Der Nationalismus ist autonom, zirkulär und konzeptionell. Er definiert sich selbst durch sich selbst. Er bestimmt selbst, was Nationalismus ist, durch Ausschluss von Nichtnationalismus.“ (Na, das klappt doch!)\nGerade weil Ideologie so leicht zu einer Waffe ausgeschmiedet werden kann, wenn Mitmenschen erst einmal zu Gegenmenschen umgedeutet wurden, um sie schließlich als Nichtmenschen aus dem Weg zu räumen, erscheint es mir wohltuend, dass Kunst im aktuellen Verständnis nicht als „Kunst, um zu…“ in Frage kommt, dass sie der Gesellschaft nicht für Zwecke außerhalb der Kunst zur Verfügung steht. Sie existiert quasi in Nischen, die einer praktischen Benützung weitgehend verschlossen sind. Wo dieser Konsens standhält, können wir dann auch allfälligen Missbrauch benennen. Das betrifft etwa Eigenheiten des Kunstmarktes oder allerhand dubiose Repräsentationspflichten, bis hin zum wiederbelebten Brauch, die Kunst zur Magd des Marketings zu machen.\nIch schätze in solchen Zusammenhängen die Ansichten von Maler Markus Lüpertz, der jegliche Kunst ablehnt, die pädagogisch wird, also diese schon erwähnte „Kunst, um zu…“ Er möchte sich nicht mit Kunstwerken befassen, mittels derer Wale gerettet oder die Welt sonst wie verbessert werde. Nach seiner Auffassung beschäftigt sich Kunst hauptsächlich mit sich selbst, sie sei „immer Renaissance“, stelle sich den Jahrhunderten, ringe dabei mit sich und den Fragen nach Qualität, nach Vollendung. Das mag illustrieren, wodurch manche Menschen zur Ansicht neigen, die Befassung mit Kunst sei elitär, abgehoben, ein Akt der Wichtigtuerei. Sind die Fragen nach Qualität und nach Vollendung wirklich „elitär“? Ich glaube das nicht. Blickt man etwa hinter die Schleier einer vom Bildungsbürgertum verhuschten Volkskultur, wird allemal sichtbar, was Menschen jeglicher Herkunft bewegt. Zum Beispiel das Bedürfnis, eine Sache um ihrer selbst gut machen. Darin dann auch vieles, was man als „Ehre des Handwerks“ deuten kann, worauf ich hier nicht weiter eingehe. Qualität und Vollendung. Das sind keine den „Eliten“ vorbehaltenen Themen.\nEin Flecken serbischer Erde als "Homeland" (2013) in Österreich, eine Arbeit von diSTRUKTURA: Manchmal wird ein ganz schlichtes Motiv mit einer komplexen Geschichte aufgeladen – (Foto: Martin Krusche)\nAus einer endlosen Abfolge von Untertanen bin ich geboren worden. Meine Leute haben mir nicht verraten, dass musse eine kulturelle Leistung und seelische Wohltat sei. Sie wussten bloß davon, dass Müßiggang aller Laster Anfang darstellt. Ihre kulturellen Erfahrungen sind von jenen Instanzen geprägt, die Kunst und Kultur okkupiert, ideologisch aufgearbeitet haben, um so Menschen zu Untertanen erziehen zu können, die ihnen nützlich sind. Das lateinische Wort für musse, Otium, hat Negotium, also Nicht-musse zum Gegenteil, das Wort für Arbeit. Meine Leute kannten vor allem die Empfehlung Ora et labora, Arbeite und Bete, so der überlieferte Benediktiner-Grundsatz. Das ist freilich eine verkürzte Fassung von Ora et labora et lege, also: bete, arbeite und lies! Lesen und die Befassung mit den anderen Künsten haben schließlich mit Ästhetik zu tun. Nein, ich beziehe das nicht auf das Schöne. Ästhetik kommt vom griechischen Aisthesis. Das bedeutet Wahrnehmung. Wir kennen auch das Gegenteil ganz gut, die An-Aisthesis oder Anästhesie, also Betäubung.\nFassen Sie das für sich einmal zusammen: Betäubung ablegen, Wahrnehmungserfahrungen suchen, dazu Texte lesen, reflektieren, mit sich und der Welt Formen der Verständigung einleiten, die nichts mit der Alltagsbewältigung zu tun haben, daher also Platz für musse: Otium als Zugabe zu Negotium, kein Entweder-Oder, sondern ein Sowohl-als-auch.\nmuss sich jemand nun im Zugang zur Kunst mit erlesener Kennerschaft ausstatten? Keineswegs! Es steht einem ebenso frei, das auf rein sinnliche Art zu machen, also danach zu gehen, was einem zusagt, gefällt, was einen berührt und beschäftigt. Dazu sind keinerlei Fachkenntnisse nötig. Dafür muss man sich keinem Diskurs stellen. Wer aber einen Schritt über individuelle (Geschmacks-) Urteile hinausgehen will, wird sich um Wissenserwerb kümmern müssen. Lüpertz sagt, aus dem Wissen über Kunst und was es an großartigen Kunstwerken gebe, entstünde eine gewisse Hierarchie der Werke.\nWie viele Menschen haben dazu schon gesagt: „Ich kann das auch!“ Sie ignorieren dabei die Denk- und Entwicklungsprozesse von Kasimir Malewitsch, welche zu „Schwarzes Quadrat“ von 1915 führten, das gemeinsam mit folgenden Versionen beitrug, Denken und Weltsicht einer Ära zu verändern – (Bild: Tretyakov Galerie, Moskau, Public Domain)\nWas Künstler von Diktatoren unterscheidet: Sie setzen sich kritisch, oft selbstironisch, mit ihrem Metier auseinander: Graphic Novelist Jörg Vogeltanz – (Archiv Vogeltanz)\nKonrad Paul Liessmann bemerkt in seiner „Philosophie der modernen Kunst“, Immanuel Kant habe einen Begriff der ästhetischen Urteilskraft entwickelt, „der vom Kunstwerk losgekoppelt ist und deshalb auch für jene Prozesse tauglich scheint, die in der Moderne unter dem Stichwort ‚Ästhetisierung der Lebenswelt’ verhandelt werden“. Von Kant stammt der Begriff des „interessenslosen Wohlgefallens“, der eine Autonomie des Ästhetischen benennt. Verständlich, dass sich Menschen nicht grundsätzlich auf derlei Überlegungen verpflichtet fühlen wollen, wenn ihnen eine Begegnung mit der Kunst Freude bereitet. Im Gegenzug bleibt man freilich auf der Frage sitzen, mit welcher Begründung so manches Kunsturteil leichtfertig abgegeben wird, wo sich Menschen gar nicht auf Debatten über die Kunst einlassen möchten, aber sich mit Kritik laut hervortun.\nMit solchen Zwiespältigkeiten ist das Publikum nicht alleine. In seinem Werk über „Anti-Kunst“ notiert Heinz Ohff an einer Stelle: „Das Unbehagen der Künstler an der Kunst zieht sich durch die gesamte Kunstgeschichte.“ Das mag verdeutlichen: Die Kunst ist vermutlich seit jeher ein Feld, das uns zu Kontroversen einlädt. Ein Reich der Diversität, in dem durch das Eliminieren von Widersprüchen keine Wahrheit entsteht.\nKomplexe Performance: Kontext, Ironie, Auftritt, Inszenierung, Bildgestaltung: Der Mazedonier Milan Mijalkovic - (Archiv Mijalkovic)\nPeter Gay gibt in seinem Buch „Die Moderne“ (Eine Geschichte des Aufbruchs) einen weiteren Hinweis, warum vielen Menschen eine tiefere Einlassung auf Fragen der Kunst etwas anstrengend erscheint: „Die Vervielfältigung des modernen Geschmacks ist ein zentrales Moment dieser Geschichte.“ Das bezog er vorerst auf die industrielle Massenproduktion und ihre sozialen wie kulturellen Konsequenzen. Gay betonte anschließend: „Wir dürfen jedoch nicht übersehen, dass die neue Vielfalt der kulturellen Objekte, die sich an ein ständig wachsenden Publikum wandten, viel zu dessen Diversifizierung beitrug.“\nDarin zeichnet sich ab, was uns aus den alten Fesseln enger kultureller Zuschreibungen in der ständischen Gesellschaft entlassen hat, also einen Gewinn an individueller Freiheit einleitete. Dadurch fühlen sich nun auffallend viele Menschen überfordert, was gelegentlich zu sehr abschätzigen Äußerungen über Kunst verleitet. Gay: „Der Reichtum der Moderne stammt aus zahlreichen Quellen, und daraus ergaben sich auch lokale Unterschiede im Geschmack der Avantgarde.“ Da haben wir das Reizwort an dem sich so häufig Ressentiments entzünden: Avantgarde. Dazu diese Gleichzeitigkeit verschiedener Stile, die geschätzt werden. All das in eine Massenkultur gebettet, die unser Leben mit Massengütern und mit Eindrücken aus aller Welt vollräumt, die uns in eine grenzenlos scheinende Massenproduktion zu verstricken scheint.\nApropos Massenproduktion! Ein paar Worte zur Industrialisierung. Carroll Gantz markiert in seinem Buch „The Industrialization of Design“ den Beginn der Massenproduktion an einer bemerkenswerten Stelle. Er meint, Eisen sei erst einmal das Basismaterial für industrielle Produkte gewesen, die Eisengießerei aber teuer. Der englische Quaker Abraham Darby habe 1707 ein Patent erworben, wonach man Eisentöpfe gießen konnte, die leichter und billiger waren, als die bis dahin gebräuchlichen Messingtöpfe, welche aus einer Legierung aus Kupfer und Zink entstanden. Darby gründete ein Gusswerk im Ort Coalbrookdale (England). Der Ortsname verrät schon, dass dort Kohle (Coal) abgebaut wurde, genauer: Steinkohle, mit der man die Holzkohle zur Verhüttung von Erz ersetzen konnte. Gantz meint, die sei „one of the birthplaces of the Industrial Revolution“. Ab dem späten 18. Jahrhundert setzte die Erste Industrielle Revolution massiv ein und was wir immer noch unter Volkskultur verstehen, wird ab dem Ende jenes Jahrhunderts von einer eigenen Disziplin begleitet, der Volkskunde.\nZurück in die nähere Vergangenheit. Einen der nachhaltigsten Diskussionsbeiträge zu diesen Kräftespielen zwischen Kunst und Massenkultur leistete 1935 Philosoph Walter Benjamin mit dem Aufsatz „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“. Ich spare hier Details dieser Debatte aus, um bald wieder in unserer Gegenwart anzukommen. Allein die Formulierung „Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit“ wird uns noch eine Weile begleiten, weil wir seit Jahren mit dem Reüssieren von Instant Prototyping beziehungsweise Rapid Prototyping (3D-Drucker, Digital Fabricator) zügig in einen Abschnitt völlig neuer Produktionsmethoden gehen, die natürlich auch im Kunstbereich auftauchen.\nManchmal bleiben von einem komplexen Prozess nur einige Linien übrig. Selman Trtovac: „Ich kann das auch“ – (Archiv Trtovac)\nHabermas hat übrigens um 1970 über die veränderte Struktur des Kunstwerks nachgedacht und gemeint, ihr „entspricht eine veränderte Organisation der Wahrnehmung und der Rezeption von Kunst. Als autonome ist Kunst auf individuellen Kunstgenuss angelegt, nach dem Verlust ihrer Aura auf Massenrezeption. Der Kontemplation des vereinzelten kunstbetrachtenden Individuums stellt Benjamin die reizstimulierte Zerstreuung im Kollektiv gegenüber“.\nSie ahnen, worauf das zielt? Polemisch verkürzt: Die längste Zeit haben sich vor allem kleine, privilegierte Schichten mit Kunstwerken und den Fragen nach Kunst wie Qualität auseinandergesetzt, weil sie musse und Zeit hatten, weil sie von anderen Mühen freigestellt waren. Die kulturellen und spirituellen Bedürfnisse des Pöbels waren ihnen völlig egal. Ab dem späten 18. Jahrhundert wissen wir vom Bemühungen eines Bildungsbürgertum, dem „einfachen Volks“ so etwas wie Volkskultur zuzuschreiben und zuzubilligen. Dabei dachte man freilich, dem Pöbel das Vulgäre austreiben zu müssen, was mit allerhand erzieherischen Maßnahmen verbunden wurde, die bis heute nicht völlig verebbt sind. (Stichwort: Traditionsschützer.) Erst mit dem Aufkommen der Popkultur wird einerseits das Vulgäre rehabilitiert, sind wir andrerseits mit unseren Erfahrungen bezüglich einer Massenkultur so weit gekommen, dass wir auf diesen Feldern auch die Terrains der Gegenwartskunst entdecken können, ohne dabei die Nerven zu schmeißen.\nDazu passt ein Bonmot, das an manchen Ecken überraschend auftaucht: Intelligenz ist die Fähigkeit, zwei einander widersprechende Aussagen zu ertragen, ohne darüber den Verstand zu verlieren. Umberto Eco macht es etwas konkreter. Er meint zur Theorie des Pop: „Wir Europäer sind nicht in der Lage, die Konsumgesellschaft gleichzeitig zu lieben und zu kritisieren.“ So eine Gemütsverfassung kann einen tief irritieren, wenn man etwa auf Arbeiten von Duchamp oder Warhol prallt.\nWenn nun „Die Kunst“ nicht mehr vorrangig für „Das Erhabene“ zuständig ist und uns als Kindern einer Massenkultur im wohlhabenden Teil einer Massengesellschaft zu viel Uneindeutiges zumutet, verfallen manche Menschen auf die letzten verfügbaren Fixpunkte in ihrer Betrachtung des Unfixierten. Sie nehmen an dem Maß, was vor einem Weilchen als „Entartete Kunst“ denunziert worden war, sichern sich ihren Seelenfrieden an den Referenzpunkten exponierter Faschisten. Da blieben dann zum Beispiel Werke, die dem Nazi-Funktionär und Maler Adolf Ziegler den Spitznamen „Reichsschamhaarmaler“ eingebracht haben, als Referenzmodelle. Seine Gemälde gaben dem Publikum scheinbar keine Rätsel auf, mochten bestenfalls Kummer auslösen, dass man sich in dieser Legion von Herrenmenschen selbst nicht spiegeln konnte.\nWie hätte die faschistische Buberl-Partie Denkräume zulassen können, in denen sie sich selbst nicht zurechtfand? – (Quelle: Wikimedia Commons)\nPlakat zur Ausstellung „Entartete Kunst“ der NSDAP, 1938 im Haus der Kunst, München: So eine Ausstellung fände auch heute großen Zuspruch. Akzptieren oder dagegen angehen? Die Geschmacks–Standards der Menschen lassen sich nicht beeinspruchen, denn derlei muss einem freistehen. Eine derartige Denunzieung von Kunst muss nicht hingenommen werden. (Quelle: Wikimedia Commons)\nDie Ressentiments der Nazi sind uns bis heute als eine Art folkloristischer Wehrsportübung im geistigen Leben Österreichs erhalten geblieben – (Quelle: Wikimedia Commons)\nÄhnlich die Werke von Bildhauer Arno Breker, dem von Hitler genau am 20. April 1937, also zu „Führeres Geburtstag“, der Professorentitel verliehen wurde. Alles sehr ansehnlich und scheinbar unzweideutig. Genau betrachtet: Ein recht unbedarfter und pathetischer Abklatsch dessen, was uns an von den Idealen der antiken griechischen Plastik überliefert wurde. Produkte der Abteilung „unbedarfter und pathetischer Abklatsch“ haben freilich das Zeug zum „Kult“, werden als Kitsch quer durch alle Milieus geschätzt und landen dann sogar stellenweise wieder im Kunstdiskurs, etwa als „Camp“, wie das Susan Sontag ausgeführt hat.\nAuch heute beanspruchen Menschen das Recht auf den Umgang mit künstlerischen Codes, die ihnen keinerlei Grübeleien aufbürden, die ihnen übrigens auch keinerlei Geschichtskenntnis abverlangen, weil da mitunter Bildsprachen und Texte zur Wirkung kommen, die schon unseren Großeltern bestens vertraut waren. Codes, die aber so nebenbei eine geschichtliche Tiefe simulieren, behaupten, wobei sie keiner Überprüfung an Europas Kunstgeschichte standhalten würden. Um ein Beispiel zu nennen: Sehen Sie sich im Internet nach Werken von Odin Wiesinger um. Er wurde in jüngerer Vergangenheit vor allem dadurch bekannt, dass Norbert Hofer, Kandidat der 2016er Bundespräsidentenwahl und heutige Bundesminister für Verkehr, Innovation und Technologie, ihn öffentlich seinen Lieblingsmaler genannt hat.\nHerbert Lackner interviewte den Maler im Sommer 2016 für das Magazin profil und fragte bezüglich einer Aussage von 1998: “Die offizielle Kunstszene ist für mich die Diktatur des Hässlichen, Minderwertigen, Würde- und Maßlosen, verschüttete und verschmierte Farbe in der Art der Primaten.“ Darauf antwortete Wiesinger: „Dem kann ich zum Teil noch zustimmen. Ich wurde, künstlerisch gesehen, in die Zeit hineingeboren, als gerade die gegenständliche Kunst auf die Aktionskunst prallte. Mein Professor in Linz hat sich immer sehr gegen den Aktionismus gewehrt, und da ist bei mir wohl auch etwas hängen geblieben.“\nKonzeptkunst als Praxis der Denkprozesse und Handlungsweisen: Kuratorin Mirjana Peitler-Selakov (Mitte) flankiert von Sabine Hänsegn und Sergej Letov, beide „Kollektive Aktionen Moskau“ – (Foto: Martin Krusche)\nHorizonte aufmachen in einem Erahnen der inneren Vorgänge anderer und seiner selbst: Kollektives Träumen (Veliki San: Großer Traum) der Gruppe „Treci Beograd“ – (Foto: Archiv Trtovac)\nGeschichten in den Geschichten, die erkundet werden können, ohne dabei Gewissheiten herzustellen: Fotograf Franz Sattler stellt seine Untersuchtung der Rückseiten von fremden Fotografien aus – (Foto: Martin Krusche)\nAbstraktes versus Konkretes? Ist das ein dominantes Match, wenn wir zu Meinungsverschiedenheiten über Gegenwartskunst gelangen? Einen interessanten Beitrag dazu leistete der Literaturwissenschafter Klaus Zeyringer in einem Text über den Maler Josef Schützenhöfer, der 2004 im Magazin wespennest erschien. Zu Zeyringers markantesten Publikationen gehört „Österreichische Literatur seit 1945“, womit ich andeuten möchte, dass er mit dem österreichischen Kunstgeschehen der Zweiten Republik gründlich vertraut ist.\nJosef Schützenhöfer steht laut Klaus Zeyringer für „die heftige Rückkehr des Narrativen“ – (Foto: Martin Krusche)\nJosef Schützenhöfer meint ziemlich unaufgeregt: „Kunst kommt von Arbeit“ – (Foto: Martin Krusche)\nZeyringer erwähnt im wespennest, Schützenhöfer sei in der Zeit seiner Ausbildung in den USA (Meisterklasse Grace Hartigan) kein Entweder-Oder (Abstraktes versus Konkretes) eingegangen. „In seiner Vorstellung der Offenheit ästhetischer Ansätze empfindet er jedwedes Diktat als ebenso störend wie die Behauptung der ‚Yalies’, wer nichts mit dem Abstrakten anfangen könne, sei auch nicht fähig zu intellektuellen Höhenflügen.“ (Yalies = Die Leute von Yale.) Zeyringer meint, Schützenhöfer interessiere sich weder für „das Abgehobene noch das Idyllisierende noch das Sterile“. Dabei ginge es ihm darum, dass das Erzählerische zunehmend eine Wertschätzung zurückgewinnen könnte, „die ihm eine ‚avancierte’ Ästhetik wegen seiner angeblichen Rückständigkeit abgesprochen hat“. Darin liegt ein Querverweis auf Oswald Wieners Ansicht, Inhalt sei nur das Eingeständnis formaler Unfähigkeit.\nWäre derlei zeitlos gültig, stünde es um die Freiheit der Kunst ziemlich schlecht. So entdecken wir aber Konjunkturen. Im Jahr 2004 notierte Zeyringer: „Seit einigen Jahren nun erscheinen immer mehr Werke, die auf einem inhaltsbetonten Erzählen beruhen, das an Hintergründigkeit kaum zu wünschen übrig lässt.“ Dazu zitierte er den Autor Thomas Glavinic: „Bei uns war in den letzten vierzig Jahren das Erzählen verboten. Man hat ja gesehen, wohin sie gekommen sind. Es hat sie kein Mensch gelesen.“\nWären wir damit wieder beim antiken Lukian und seinem Zitat „kümmere dich nicht um das große Publikum, lass dich nur von Kennern hören“? Aber nein! Das handelt bloß von einem Fluss wechselhafter Interessen, die heute allein aufgrund der neuen Mediensituation von sehr viel mehr Menschen zur Debatte gestellt werden, als das in meinen Kindertagen üblich war.\nDie Außenhaut der Innenstadt wird allemal zur Projektionsfläche für kulturelle Vorhaben – (Foto: Martin Krusche)\nZitate und Paraphrasen gehören zum selbstverständlichen Vokabular – (Foto: Martin Krusche)\nDazu kommen Botschaften im Changieren zwischen Poesie und Kalendersprüchen – (Foto: Martin Krusche)\nSchicht auf Schicht im Ringen Unbekannter um Präsenz und Aufmerksamkeit – (Foto: Martin Krusche)\nApropos Kindertage. Was die Magie der Kunst sei, habe ich zuerst im Blick auf das Handwerk erahnen können. Die Klachau ist ein Abschnitt steirischer Landschaft nahe dem Grimming, wo ein etwas rauheres Klima herrscht als in den flacheren Region. Von dort stammt mein Großvater Richard, der ein Steinmetz gewesen ist, auch ein guter Zimmermann. So konnte er zu jeder Jahreszeit sein Brot verdienen, sommers und winters. Wollte er Kunstwerke sehen, musste er die nächste Kirche besuchen. Andere Zugänge gab es für Leute wie ihn nicht, solange er zuhause blieb.\nIch hab als kleines Kind beobachten können, welche Talente mein Großvater hatte und mit welcher Handfertigkeit er sie verband. Wer je versucht hat, mit beliebigem Werkzeug an Stein auch nur irgendetwas Elegantes zu bewirken, weiß sehr gut, wie aussichtslos das für Ungeübte ist. In jüngerer Vergangenheit erlebte mein Sohn in seiner Handwerksausbildung, wie vieler Stunden es bedurfte, um aus Stahlstücken kleine Würfel und schließlich Kugeln zu feilen. Spreche ich heute mit alten Handwerkern, über ihre ersten zehntausend Stunden Praxis, welche sie schon vor Jahrzehnten absolviert haben, dann lächeln diese Männer ausnahmslos. Es gelten solche zehntausend Stunden als Mindestmaß, unter dem noch keine Rede davon ist, dass jemand etwas könne und von seinem Fach was verstehe. Falls dann wer aufbrechen möchte, um Meisterschaft anzustreben, beginnt der Weg erst jenseits dieser Zehntausender-Markierung.\nMeisterschaft. Das ist eine Kategorie, die auf beiden Feldern zur Sprache kommt, in der freien Kunst und in den angewandten Künsten. Es ist ein recht junges Phänomen, dass die Künste (Plural) zu der Kunst (Singular) zusammengefasst wurden. Vor Richard Wagner war das unüblich. Ich hab zwei wesentliche Felder erwähnt. In der Antike unterschied man freie Künste (artes liberales) und praktische Künste (artes mechanicae).\nWir trennen heute sinngemäß ähnlich zwischen Kunst und Kunsthandwerk, bloß meint das jeweils andere Disziplinen. Zu den Versierten und den Virtuosen haben sich außerdem bunte Kreise gesellt, denen künstlerische Praktiken als Hobby das Leben verschönern. Dabei ergibt das begrifflich wie „Handwerk und Basteln“ hier, „Kunst und Hobbykunst“ da. Menschliche Eigenart handelt davon, dass sich oft genau jene, die sich einer Sache bestenfalls im Vorbeigehen widmen, selbst gerne in den Bereich der höher angesehenen Liga reklamieren. Für den Alltag ist das einerlei, für kulturpolitische Verhandlungen nicht.\nDas Konkrete und das Abstrakte verflechten sich mitunter auf untrennbare Art. Robert Gabris hat sich bei „Forest“ für das Handwerk des Kupferstechers entschieden, das keine Fehler erlaubt – (Archiv Gabris)\nIch hab in meiner Reflexion über die Volkskultur („Volkskultur: Etwas Unschärfe als nächste Klarheit. Ein kleiner Rückblick auf die letzten 60 Jahre.“) notiert, dass die Natur alle Arten von Talenten blind ausstreut. Auch wenn jemand durch bevorzugte soziale Stellung auf eine Familiengeschichte zurückblicken darf, die über viele Generationen eine intensive Befassung mit Bildungsgütern und Kunstwerken erlaubt hat, garantiert das noch längst kein einschlägiges Talent. Wie ein Bonmot besagt: Wer einen siegreichen Jockey trainiert hat, muss deshalb nicht reiten können. Andrerseits wird vielleicht da die Tochter eines Keuschlers geboren, dort der Sohn einer Magd, fern von formeller Bildung und vom Zugang zu Kunstwerken, doch eines Tages zeigt sich bei solchen Menschen außergewöhnliches Talent.\nDas Überschreiten von Zeit-, Stil- und Genre-Grenzen, um Inhalte zu erkunden: Chris Scheuer liefert in „Tribute to Motörhead“ (2016) eine Paraphrase von Albecht Dürers „Ritter, Tod und Teufel“ (1513) um auf Lemmy Kilmister von der Rockband „Motörhead“ zu verweisen, auch als Referenz an die Technik des Holzschnittes – (Archiv Scheuer)\nIch denke gerade - als ein spektakuläres Beispiel - an den Philosophen und Mathematiker George Boole. Der Sohn eines Schusters war über die Grundschule nicht hinausgekommen, bildete sich selbst weiter, war mit 16 Jahren als Hilfslehrer tätig und schrieb schließlich Wissenschaftsgeschichte.\nMir fällt auch ein vergleichsweise unspektakuläres Beispiel ein. Die Kärntner Slowenin Maria Sivec war von einem deutschen Soldaten (Erich Schönemann) schwanger geworden, heiratete schließlich den Berliner Straßenbahnschaffner und Wehrmachtssoldaten Adolf Bruno Handke. Ihr Sohn, Peter Handke, ist vermutlich der bedeutendste lebende Schriftsteller Österreichs. Ich habe diesen Kontext erwähnt, weil man damals als Frau gewissermaßen den sozialen Tod erlitt, wenn man in Österreich als autochthone Slowenin und lediger Dienstbot von einem Soldaten schwanger wurde. Nun ist zwar der künstlerische Rang von Sohn Peter bemerkenswert, aber weit mehr hat es mich verblüfft, als ich einen Brief von ihr zu lesen bekam, in dem Maria Handke eine äußerst feine Sprache zeigte. Woher ist das gekommen? Die Evolution spielt mit uns.\nEin Beispiel aus der bildenden Kunst ging mir recht nahe. Die persönliche Begegnung mit dem Maler Hannes Schwarz. Der Arbeitersohn aus bescheidenen Verhältnissen, wurde nahe Anger, in der Oststeiermark, geboren. Er fiel in der Hauptschule durch seine Begabungen auf und kam per Zufall nach Graz in ein Internat. Da die Nazi stets Talente suchten, um eine Generation von „Herrenmenschen für den neuen Lebensraum im Osten heranzuziehen“ (Selbstaussage Schwarz), kam der kleine Oststeirer in eine der drei „NS Ordensburgen“, in die Obhut der SS. Hannes Schwarz wurde ein vorzüglicher Cellist und Maler, befasste sich mit Philosophie. Er zeigte sich bis zu seinem Tod äußerst radikal in der Auseinandersetzung mit seiner persönlichen Geschichte und seiner Rolle als Jugendlicher im Nazismus. Da war aus der Enge einfacher Verhältnisse in einem entlegenen Winkel der Oststeiermark ein großer Geist mit beeindruckendem Horizont erwachsen. Ich möchte mit diesen Skizzen betonen, dass wir nie wissen, wo und warum jemand mit solchen Talenten ausgestattet wird. Wir müssen annehmen, alle Menschen haben kulturelle und spirituelle Bedürfnisse. Wie und womit jemand solche Bedürfnisse auslebt, ist von unendlicher Vielfalt. Eines der großen Betätigungsfelder für solche Ambitionen ist die Kunst.\nDazu passt, womit Josef Beuys gerne zitiert wird, am liebsten in einem schlampigen „Beuyseln“. Das zeigt sich, wenn jemand eher stümperhaft im Reich der Kunst dilettiert, daraus wenigstens Sozialprestige lukrieren möchte, aber eben deshalb den Kunstdiskurs meidet. Dazu hört man dann gerne, Beuys habe gesagt: „Jeder Mensch ist ein Künstler“. Das hat er auch gesagt. Aber Beuys präzisierte, er habe damit gemeint, jeder Mensch könne ein Künstler werden, vorausgesetzt, er nehme es auf sich, seine Gaben und Möglichkeiten in diese Richtung zu entwickeln.\nDer „Froschkönig“ (2008) des Kollektivs SPLITTERWERK, wo die Debatten nie verstummt sind, dass in der Architektur zwichen Baukunst und Dienstleistung unterschieden werden muss – (Archiv SPLITTERWERK)\nMein Lieblings-Beuys in rustikaler Paraphrase: „Wer nicht denken will fliegt raus“ – (Foto: Martin Krusches Wunderkammer)\nEs gab im österreichischen TV einen „Club 2“, den Adolf Holl moderierte. Unter anderem saß Beuys neben Peter Weibel, ihnen gegenüber György Ligeti. Holl hatte im Verlauf der Sendung ein konkretes Beispiel dilettantischer Arbeit eingebracht. Ein offensichtlich ziemlich unbedarft gemachtes Gemälde. Beuys kam dabei folglich nicht zum Schluss, dass man es hier mit der Arbeit eines Künstlers zu tun habe. Er sprach von „einer traurigen Gartenzwerg-Kultur“, benutzte für seine Beurteilung die Analogie, dass ein Arzt Krankheiten sehen könne, so er in diesem Gemälde eine "Krüppelform menschlicher Tätigkeit, die man im Allgemeinen als Kitsch bezeichnet".\nDamit möchte ich niemandem absprechen, sich künstlerischer Techniken zu bedienen, um einen Zeitvertreib zu pflegen, der jemandes Leben bereichert. Aber es lässt sich eben das Beuys’sche „Jeder Mensch ist ein Künstler“ nicht darauf hinbiegen. Der hat hier klar einige Grenzen gezogen. Beuys: "Es macht in dieser Weise traurig, als diese Gartenzwerg-Kultur ja nur einen Ausdruck dieses Verkrüppeltseins des Menschen selbst kennzeichnet." Er lehnte es ab, "dieses Sichgenügetun mit dieser Krüppelform" unter dem Begriff der Kunst "überhaupt zu diskutieren". Derlei müsste eigentlich dazu führen, dass "einem solchen Menschen andere Menschen beistehen, irgendwie einen Ratschlag geben".\nGyörgy Ligeti wandte ein, Beuys habe sich nun in einen Widerspruch begeben, wo er doch meinte, jeder Mensch sei ein Künstler. Der erwiderte: "Nein, aber nicht jeder Mensch ist ein Maler!" Dieser Mensch sei vielleicht der beste Gärtner der Welt, wir wüssten nicht, aus welchen Lebensumständen dieses Bild entstanden sei. "Wenn ich sage, jeder Mensch ist ein Künstler, dann meine ich doch nicht, jeder Mensch ist ein Komponist oder Maler." Beuys hob jedoch hervor, es sei wichtig, den Menschen "als ein kreatives, schöpferisches Wesen zu beschreiben". (Der „Club 2“, aus dem ich hier zitiert habe, wurde 1983 ausgestrahlt und ist heute als Youtube-Video im Web leicht zu finden.)\nMarkus Lüpertz zeige sich in einem ZDF-Nachtstudio des Jahres 2008 zu solchen Belangen weniger moderat. Er sagte mit merklichem Sarkasmus: „Dieser ganze Kreativitäts-Wust, dass jedes Wollen, ich finde, das ist ja schönste Demokratie, dass jedes Wollen irgendeiner Art sich ausrülpsen und währen kann. Ich finde das ja alles aufregend.“ Niemand muss sich Kunstdiskursen aussetzen, aber, wie man so sagt, wer in die Küche geht, sollte die Hitze vertragen, sollte auch Kritik vertragen.\nWas die Kritik für gewöhnlich tut, ist das Vergleichen, um dann zu beschreiben, was der Vergleich erkennen lässt. Also können wir selbstverständlich über Kriterien der Kunst reden, falls wir das wollen. Auch wenn allgemein gerne behauptet wird, es ließe sich nicht genau sagen, was Kunst sei, können wir über Bedingungen der Kunst sprechen. Wir können über Qualitäten der künstlerischen Arbeit reden, falls uns daran liegt. Durch den Vergleiche erhalten wir Kriterien. Die sind nie in Stein gehauen. Man kann sie jederzeit verwerfen.\nMaler Markus Lüpertz sagte 2006 in einem Gespräch mit Christoph Strack: „Wir würden heute keinen Sonnenuntergang betrachten, wenn er nicht tausend Mal gemalt worden wäre. Dieses Begreifen bis hin zum Abstrakten erleben wir über den Künstler. Er erzählt alles dem Menschen. Deswegen ist der Künstler in einer ganz bestimmten Rolle. Er ist Gesellschaft, aber er ist für die Gesellschaft verantwortlich, dafür, was sie sieht, was sie empfindet, was sie tut. Eine große Aufgabe.“\nDas ist der ziemlich hoch gezielte Teil seines Selbstverständnisses. Eine oft zitierte Gedicht-Passage aus Texten von Lüpertz lautet: "verachtet die kleinkinder unseres berufes, die amateure, die mitmacher, die frömmler". Der Maler hat offenbar für schwache Arbeiten, Ramsch und Betuliches gar nichts übrig. An dieser Art des Urteils stoßen sich freilich allerhand Menschen, weil sie solche Wertung als Zumutung empfinden, als Provokation. Gombrich hat im eingangs erwähnten Vortrag Horaz zitiert, der diese Frontstellung exemplarisch deutlich macht: „Odi profanum vulgus, et arceo.“ Wir wissen heute allerdings, diese Pose muss man sich leisten können: „Ich hasse das Laienvolk und halte es fern“.\nKunst definiert sich selbst durch sich selbst. Künstler überprüfen ihr eigenes Metier mitunter schonungslos. Hier Nikolaus Pessler mit „Als Beuys Kinski wieder mit dem Kreuz kam.“ – (Archiv Pessler)\nHoraz genoss dabei den Rückhalt durch den unermesslich reichen Kunstliebhaber Maecenas, dessen Name einer eigenen Rolle im Kunstbetrieb einen Begriff gab. So darf ich festhalten: Wer den Wettstreit sucht, wird vermutlich weitere zweitausend Jahre darauf verwenden können, um zu klären, ob nun a) erlesene Kennerschaft oder b) breiter Publikumsgeschmack die bedeutendere Position ergibt. Ich werde mich darauf nicht einlassen. Die letzten zweitausend Jahre könnten uns Hinweise liefern, dass dieser Teil des Streites unsinnig ist.\nDie Popkultur (nicht die Pop Art) hat dieses Streitthema für meine Lebensspanne erledigt. Ich sehe keinen Gewinn im weiteren Verfolgen der bipolar gewichteten Debatte. Aber wir können uns gerne in die Haare bekommen, wo es um Fragen nach der Relevanz konkreter Werke geht.\nIch werde mich hier im Austria-Forum bei nächster Gelegenheit noch mit ein paar Orientierungspunkten befassen, um etwas zu verdeutlichen, was die Begriff Moderne, Avantgarde und Gegenwartskunst miteinander zu tun haben, worin sie allenfalls auch unterschieden werden sollten. Mich interessiert daran ganz speziell die Popkultur, wie sie sich zwischen unseren Vorstellungen von Volkskultur und Gegenwartskunst breit gemacht hat. Aber davon später…\nBleibt natürlich immer noch die freundliche Frage „Was ist Kunst?“ Damit wären wir gerade noch irgendwo im 20. Jahrhundert angekommen und es würde uns dabei weit mehr als bloß Dada um die Ohren fliegen. Wir fragen inzwischen längst: "Wann ist Kunst?"\nDieser Aufsatz ist ein Stück im Fundament von „Martin Krusche spricht: Ikarus auf Asphalt. Das Rasen. Ein Text.“, einer dialogischen Situation mit dem SPLITTERWERK in deren Project Space (März 2018)\nErstellt Donnerstag, 8. März 2018, 14:11, krusche martin\nGeändert Dienstag, 26. Januar 2021, 07:59, krusche martin\nObjekte 44035 Objekte in dieser Kategorie


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Version vom 13. November 2017, 14:37 Uhr von MeikeB (Diskussion | Beiträge) (Korrekturen Teil 1-2 von X)\nFrage 11:Wie oft kann der schulpraktische Teil des Praxissemesters wiederholtwerden ?\nFrage 13:Muss ich das Praxissemester dokumentieren?\nFrage 14:Was bedeutet die Abkürzung BPG?\nFrage 15:Was ist das Bilanz- und Perspektivgespräch?\nFrage 16:An wen wende ich mich bei Fragen zur Organisation des Praxissemesters und zur Anmeldung zum schulischen Teil des Praxissemesters?\nFrage 17:Wer ist in der Schule mein Ansprechpartner?\nAbgerufen von „https://lehramtswiki.uni-due.de/wiki/index.php?title=FAQ:Bachelor-Master_(LABG_2016)&oldid=34067“


Was sind Schattenmenschen? Diese übernatürlichen Wesen sind gruseliger als jeder Horrorfilm | Regan\nDiese Erklärung für die dunklen Gestalten, die Sie aus dem Augenwinkel sehen, ist, ähm, gruselig\nDie Angst vor der Dunkelheit: Sie ist weit verbreitet. Einer der Gründe, warum Dunkelheit so unheimlich sein kann, ist, dass unsere Augen dazu neigen, uns Streiche zu spielen, wenn das Licht schwach ist. Eine Jacke, die an der Tür hängt, kann sich leicht in etwas verwandeln, das wie eine Person aussieht, oder ein Kissen, das unter die Decke gestopft ist, kann als jemand erscheinen, der in Ihrem Bett lauert. Manchmal ist es einfach, diese Visionen als Einbildung zu entlarven (ähm, Gott sei Dank), aber was ist, wenn Sie etwas Schattenhaftes gesehen haben, das kein Trick des Lichts war? Dunkle, schattenhafte, humanoide Gestalten wie diese sind tatsächlich als Schattenmenschen bekannt, und für die vielen Menschen, die sie studiert oder am eigenen Leib erfahren haben, sind sie sehr real – und extrem furchterregend.\nHatten Sie schon einmal die Erfahrung, dass Sie beim Lesen oder Fernsehen plötzlich aus der Peripherie Ihres Blickfeldes etwas sehen, das wie eine schattenhafte Gestalt aussieht, die sich im Raum bewegt, und sei es nur für einen Moment? Auch hier ist es leicht, diese Erfahrungen den Augen oder der Reflexion eines vorbeifahrenden Autos anzukreiden, aber unzählige Menschen auf der ganzen Welt haben von unheimlich ähnlichen Sichtungen berichtet, einige davon sehr spezifisch. So hat das Mysterium der Schattenmenschen die Gemüter der Anhänger des Paranormalen überall gefesselt. Also, was genau sind Schattenmenschen und wie real können sie möglicherweise sein?\nDer Begriff zur Beschreibung dieser angeblichen Wesen wurde offenbar von der Autorin Heidi Hollis geprägt, die mehrere Bücher über paranormale Phänomene verfasst hat. „Schattenmenschen gibt es seit Anbeginn der Zeit und sie sind ein dunkler Einfluss auf die Gesellschaft“, sagte Hollis in einem Interview mit der Radiosendung Coast to Coast AM. Und es scheint, dass diese Wesen, in der Tat, wurden rund um die Geschichte, wie Beschreibungen der schattigen, menschenähnliche Figuren haben in der Folklore aus alten Zeiten erschienen. Zum Beispiel erwähnt der Koran „pechschwarze intelligente Wesen“, die nicht ganz geistig oder körperlich sind, und die Menschen im alten Europa glaubten angeblich, dass Schattenwesen „Blut begehren und ohne es nicht wiedergeboren werden können.“ Und in der Neuzeit kommen aus allen Teilen der Welt Berichte von Menschen, die behaupten, diese Wesen selbst gesehen zu haben.\n„Die meisten dieser Schattenwesen erscheinen durch unser peripheres Sehen, und Menschen, die sie sehen, sind oft nicht in der Lage, die Merkmale dieser mystischen Wesen im Detail zu beschreiben, abgesehen von ihren menschenähnlichen Formen und den gelegentlichen Berichten über feuerrote Augen“, erklärte Beyond Science TV. In ähnlicher Weise beschreibt Hollis in ihrem Buch über Schattenmenschen mit dem Titel The Secret War diese als „dunkle Silhouetten mit menschlichen Formen und Profilen, die in und aus dem peripheren Sichtfeld flackern“. Aber es scheint, dass die Menschen in letzter Zeit begonnen haben, die Schattenmenschen genauer zu sehen – vielleicht, weil die Wesen sich, aus welchen erschreckenden Gründen auch immer, bemerkbar machen. „Immer mehr Menschen fangen an, sie direkt und für längere Zeit zu sehen“, erklärt ThoughtCo auf seiner Website, die auch feststellt, dass das Auftreten von roten Augen bei den Schattenwesen weit verbreitet ist.\nEs gibt, natürlich viele Theorien darüber, woher Schattenmenschen kommen und ob sie überhaupt real sind. Skeptiker weisen darauf hin, dass das Sehen von Schattenmenschen einfach auf eine Schlaflähmung (die an sich schon erschreckend ist, egal wie sehr die Leute sie wegerklären), erhöhte emotionale Zustände oder Schlafentzug zurückzuführen sein könnte, da Menschen, die diese physiologischen/psychologischen Zustände erlebt haben, einen Zusammenhang festgestellt haben (obwohl das, wenn ich hinzufügen darf, immer noch nicht vollständig erklärt, warum sie alle dasselbe gruselige Ding sehen, oder?). Und natürlich gibt es immer noch die Erklärung, dass das periphere Sehen einem im Grunde genommen garantiert Streiche spielt – da es darauf ausgelegt ist, Bewegungen und Bewegungen zu erkennen, nicht Details, ist es wahrscheinlich, dass man aus Maulwurfshügeln Berge machen kann (oder in diesem Fall Schattenmenschen aus Schatten), wenn man in der richtigen Einstellung ist.\nAber dann gibt es noch die paranormalen Theorien – die, die mehr mit den Menschen in Resonanz zu stehen scheinen, die tatsächlich erschreckende Begegnungen erlebt haben und fest davon überzeugt sind, dass Schattenmenschen mehr als nur Einbildung sind. Hollis glaubt aufgrund ihrer Forschungen und Erfahrungen offenbar, dass Schattenmenschen außerirdischen Ursprungs sind – mit anderen Worten, sie sind Außerirdische. Die Autorin und führende Expertin für paranormale Phänomene Rosemary Ellen Guiley scheint ebenfalls eine Verbindung zu Außerirdischen gesehen zu haben. „Ich habe entdeckt, dass viele Schattenmenschen-Erfahrene auch ET-Erfahrene sind, besonders Entführte“, sagte Guiley in einem Interview mit Psychology Today. Vielleicht sind diese Wesen also außerirdischen Ursprungs, aber andere glauben, dass sie Geister, Dämonen oder andere Arten von interdimensionalen Wesen sein könnten. Laut Natalia Kuna, einem übersinnlichen Medium, „sollen Schattenmenschen bewusste, intelligente, interdimensionale Wesen sein, die sich in verschiedene Formen und Gestalten verwandeln und zwischen den Dimensionen hin und her bewegen können.“ Das klingt doch gut, oder? Aber nicht so schnell…\nDie meisten Berichte über Schattenmenschen sind überwältigend negativ (Begegnungen mit Schattenmenschen werden meist von einem Gefühl des Grauens begleitet, (Begegnungen mit Schattenmenschen sind vielen Berichten zufolge von einem Gefühl des Grauens begleitet – und sorry, aber die glühenden roten Augen sind entschieden unheimlich, IMO), aber es gibt angeblich verschiedene Arten von Schattenwesen, und einige von ihnen sind nicht bedrohlich. Die meiste Zeit jedoch sind sie einfach nur dunkel und unheimlich. Anscheinend gibt es eine Art von Schattenwesen, die eher dämonischer Natur sein soll, und die ist als „The Hat Man“ bekannt und wird angeblich mit Zylinder und Anzug gesehen. In anderen Fällen wird berichtet, dass Schattenmenschen eher körperliche Begegnungen versuchen (ähnlich wie bei manchen Erfahrungen mit Schlaflähmung). „Sie werden manchmal von einer Person entdeckt, die aufwacht und feststellt, dass sie versuchen, sie zu erwürgen oder zu ersticken“, sagte Hollis in einem Interview mit Coast to Coast AM.\nInsgesamt habe ich kein gutes Gefühl bei dieser ganzen Schattenmenschen-Sache, aber ich schätze, wir müssen jetzt mit diesem Wissen leben. Sie können darauf wetten, dass ich mein Bett mit Schutzkristallen umgeben werde – und ich denke, wir können alle darin übereinstimmen, dass wir einen zusätzlichen Stich der Angst spüren werden, wenn wir das nächste Mal etwas leicht Schattiges in unserer Peripherie sehen.\nDieser Artikel wurde ursprünglich am 14. Oktober 2018 veröffentlicht und am 26. Juni 2019 aktualisiert.\nNext 11 Dinge, die Sie über Sake „VERGESSEN MÜSSEN“


Fiat 500 Sondermodell Riva nach dem Bootsbauer | Fiat 500 312\nFiat 500 Sondermodell Riva nach dem Bootsbauer - Ein kleiner Fiat wie ein großes Boot\nFiat legt ein Sondermodell des 500 auf. Der kleine Italiener trägt den Namen des Bootsbauers Riva und ist mit Mahagoni ausgerüstet. Schwimmen kann er aber nicht.\nIns Wasser traut er sich nicht, doch das Blau der Außenhaut erinnert immerhin an eine 10-Meter-Yacht von Riva Quelle: Fiat\nFrankfurt - Gut 500.000 Euro muss man schon einplanen. Für ein gebrauchtes Modell von 2015. Eine "Auqariva Supa" ist schließlich nicht irgendein Motorboot. Gut 10 Meter lang, feines Holz auf Deck, die Sitze mit Leder bezogen, mit einem Badezimmer und acht Sitzplätzen versehen, gehört das offene Motorboot zu den kleineren Modellen, die der Traditionshersteller Riva aktuell anbietet.\nDer Fiat 500 "Riva" ist trotzdem deutlich kleiner und mit knapp 18.000 Euro deutlich billiger. Er entstand in Zusammenarbeit mit dem italienischen Yachthersteller. Ab Herbst wird es ihn als Limousine und Cabrio geben - Sondermodell Fiat 500 Riva: Mahagoni dominiert das Armaturenbrett, der Streifen ist aus Ahorn Quelle: Fiat lackiert im gleichen "Sera Blau" wie das Powerboot "Aquariva Supa" von Riva. Ein umlaufender, doppelter Streifen in Aquamarine ziert die Karosserie, außerdem sind Außenspiegel und die Zierleiste auf der Motorhaube verchromt. Beim Cabrio ist das Verdeck blau, bei der Limousine ist das Dach schwarz.\nIm Innenraum soll Holz ein bisschen Yacht-Gefühl verströmen: Die Armaturentafel ist mit Mahagoni verkleidet, Einsätze aus Ahornholz werden per Hand eingefügt. Auch die Einstiegsleisten in den Türen und der Schaltknauf sind aus Mahagoniholz gefertigt. Die Sitze sind mit elfenbeinfarbenem Leder aus der Manufaktur Poltrona Frau bezogen und an den Seiten blau abgesetzt. Diese Farbkombi setzt sich in den Anschnallgurten fort, ebenso in den blauen Fußmatten, die elfenbeinfarben umkettelt sind.\nDarüber hinaus sind beim Sondermodell unter anderem Klimaautomatik, Nebelscheinwerfer sowie das Infotainmentsystem Uconnect Live mit Sieben-Zoll-Bildschirm und Freisprecheinrichtung an Bord. Das Motorenangebot reicht bei den Benzinern von 69 PS bis 105 PS, der erhältliche Diesel leistet 95 PS.\nSondermodell Fiat 500 Riva: Mahagoni dominiert das Armaturenbrett, der Streifen ist aus Ahorn


12 top Tipps zum perfekten Kachelofen — Teil 2\n03/02/2022 0 Kommentare\nMit 12 top Tipps zum perfekten Kachelofen — Teil 2\nDer Kachelofen und die Innenarchitektur\nDer Kachelofen in der Innenarchitektur, das bedeutet kuschelige Wärme und Feuererlebnis für das traute Heim. Behaglichkeit beim naturnahen Wohngefühl mit Holz beginnt mit einem energieeffizienten Kachelofen von PUM aus Freistadt.\nWenn Sie diese Punkte in der Innenarchitektur für Ihren Kachelofen beachten, kommen Sie dem\noptimalen Kachelofen-Genuss in Ihren Traum-Wohnräumen näher:\n6.) Von wo möchte ich das Feuer sehen?\nDie gläsernen Feuertüren ermöglichen einen Blick ins Feuer und geben dem Wärmeerlebnis auch die reizvolle visuelle Note von hell brennend bis geheimnisvoll rot-schwarz glühend. Das ist Holzfeuer zum Abschalten, Hingucken und tief entspannen.\nSoll der Blick vom Esszimmer, von der Couch oder auch von der Küche sein das Holzfeuer zeigen? Mit speziellen Formen der modernen Feuertüren kann dieser Blick zum Feuer von zwei oder drei Seiten und damit aus mehreren Wohnbereichen erfolgen.\nDie Bauform des Kachelofens mit Sichtfenster, Ofenbank und Speicherfunktion ist ein technisches Meisterwerk von Experten für das archaische Erlebnis „Holzfeuer“.\nDer moderne Kachelofen mit Speicher ist nach nur 1,5 Stunden durch und durch warm (beim Sichtfenster bereits früher) und bei entsprechend guter Glut reicht die Speicherwärme für 8 -12 Stunden einzigartigen Wärmegenuss.\n7.) Überlegen Sie, welche Räume Sie mit dem Kachelofen beheizen möchten!\nDieser Wunsch beeinflusst die Ofenform, die Dimensionierung und eventuell auch die Positionierung der Ofentüre, von wo aus Sie den Kachelofen befeuern.\nEin kleiner Holzspeicher daneben, mit griffbereiten, trockenen Holzscheitern, wirkt angenehm wohnlich, ist praktisch und trägt zum naturverbundenen Ambiente bei.\n8.) Welche Wärmespeicher-Dimensionierung soll der Kachelofen bringen?\nDie Dimensionierung der Wärmespeicherfunktion hängt ganz vom Bedürfnis der KundInnen und den baulichen Gegebenheiten ab. Bei neueren Gebäuden ist häufig kein großer Speicher erforderlich, weil es mehr um den Ambiente-Effekt abends oder in der Übergangszeit von Winter, Frühling und Herbst mit einem kleinen Wärmeeffekt geht. Die Energie-Effizienz beim Kachelofen mit Speicher ist hingegen überragend. Je nach Gegegebenheit sorgt der Kachelofen für bis zu 12 Stunden angenehme Wärmeabgabe.\nDie Zusatzfunktion einer Absperr-Automatik erleichtert es, den KO zum optimalen Zeitpunkt abzusperren (das heißt, die Zuluft komplett zu schließen) um die maximale Speicherausnutzung zu erreichen. Genießen Sie den Komfort, sich darüber keine Gedanken machen zu müssen. Übrigens gibt es auch Nachrüstsysteme für den Einbau einer komfortablen Absperrautomatik bei bestehenden Kachelöfen.\n9.) Eine gemütliche Ofenbank gehört zu den unersetzbaren Vorzügen eines Kachelofens.\nFür die individuelle Gestaltung bieten sich mehrere Ausführungsvarianten, gemauert oder vom Tischler kunstfertig angebaut, mit einer schönen Holzplatte als Auflage oder gepolstert mit Stoff oder Leder, oder keramisch mit Kacheln oder Großkeramik einzigartig verziert.\n10.) Der Kachelofen von rustikal bis hochmodern in der Oberflächengestaltung\nVon klassisch über rustikal bis modern-funktional bieten sich viele Gestaltungsmöglichkeiten des Kachelofen in Farben, Formen und Haptik, bis hin zum künstlerisch individuellen Ausdruck. Wählen Sie die zu Ihrem Wohnstil passende Optik und Haptik der Oberfläche.\nRustikal Landhaus: Klassische Kacheln in Kombination mit rauem Edelputz, komplett verputzt, handgemachte Keramik (Überschlagstechnik)\nModern: Gerade Linien, Große Flächen, Feuertisch mit Großformatkeramik, Edle Spachteltechniken, viel weiße Putzflächen ganz Glatt\nIndividuelle Kombination von Stilelementen: Besprechen Sie mit uns, was Ihren Kachelofen ganz besonders schön und einzigartig machen soll.\nPUM – der mühlviertler Ofenspezialist für Kachelöfen, Kaminöfen und Tischherd-Träume mit großem Schauraum in Freistadt. Nehmen Sie jetzt zu Ihren Kachelofen-Fragen Kontakt auf: Tel. +43 (0)7942 72386 oder per E-Mail an office@kachelofen-pum.at oder vereinbaren Sie einen Termin im Schauraum, Linzer Straße 23, 4240 FREISTADT!\nIn der nächsten Folge besprechen wir die wichtigsten Fragen zum richtigen Betrieb eines Kachelofens und zur richtigen Wahl des Brennmaterials!


VR Bank Kaufbeuren-Ostallgäu - Viele schaffen mehr - Was ist Crowdfunding?\nWenn sich viele Unterstützer zusammenschließen, um eine gute Idee gemeinsam umzusetzen, dann wird möglich, was vorher utopisch schien (Crowdfunding = Schwarmfinanzierung). Auf unserem Portal „Viele schaffen mehr“ stellen gemeinnützig anerkannte Vereine und Institutionen mit Sitz im Geschäftsgebiet der VR Bank Kaufbeuren-Ostallgäu eG ihre Projekte vor. Interessierte können als Fans die Ideen unterstützen und als Spender finanziell fördern. Dadurch wird eine Umsetzung möglich.\nWenn das Projektziel erreicht wurde, erhalten Sie das Geld und können Ihr Projekt realisieren. Die versprochenen Dankeschöns schicken Sie ihren Unterstützern nach der Finanzierungsphase zu. Sollte das Ziel nicht erreicht werden, erhalten die Spender Ihr Geld zurück. Für den reibungslosen Ablauf aller Phasen sorgt Ihre VR Bank.


9. Skitour: Durchs Nappental auf den Hochstadl (1.919m) – Gottfrieds Touren-Blog\nIrgendjemand hat zu meinem Geburtstag einen halben Meter Neuschnee in die Steiermark geschickt. Eigentlich war es schon ein paar Tage vorher und so hatte der Schnee, der mit viel Wind ankam, genug Zeit sich zu setzen. Aus der Lawinenwarnstufe 4 wurde erst eine 3 und nach Abschluss aller Feierlichkeiten blieb eine 2. Der Schnee war ob der hohen Temperaturen dafür halt schon etwas schwer und fest.\nEgal, ich mache mich auf den doch recht langen Weg Richtung Mariazell und weiter. Auf den letzten fünf Kilometern scheint Österreich noch nicht vollständig erschlossen, denn hier geht es auf einer Dirt Road weiter. Aber hallo! Bin ich in Australien oder Tansania? In Dürremad parken am Einstieg zur Tour gar ein, zwei Autos.\nWie angekündigt geht es eine Forststraße für ein paar Kilometer ins Nappental. Wer vorbereitet ist, den kann nichts aus der Ruhe bringen. Also schlurfe ich mit einer Eselsruhe dahin und genieße die Landschaft. Knapp vor der Kräuterinhütte wird es steiler und ich erlebe das erste Mal Anstollen oder liebevoll auf Österreichisch „Anpackeln“. Gefühlte 10 Kilo Schnee haften an den Fellen und wollen nicht loslassen. Das ist beim Aufstieg anstrengend und nimmt beim Queren jede Haftung. Fassungslosigkeit! Das Wetter ist nicht mehr sonnig und es ist kälter geworden. Vielleicht ist das der Grund. Irgendwie finde ich meinen Modus – ich schleife die Schier bewusst über den Schnee und gehe schneller. Irgendwie klappt das und die Hütte ist auch überraschend schnell da. Hier sitzen schon drei andere Tourengeher. Ich gönne mir meine Jause etwas abseits und zu meinem Erstaunen kommen noch zwei weitere Tourengeher nach mir an. Sie sind etwas außer Atem und ich vermute, dass sie es darauf angelegt haben, mich einzuholen. Mit dem Schnee hadern sie auch. Karl, der in dieser Saison schon 80 Schitage am Konto hat – und dies überwiegend in Form von Touren -, wechselt gar die Felle. (Das soll ihm aber auch nichts helfen, wie sich beim weiteren Anstieg herausstellen wird.)\nIn einer Dreiergruppe, für mich völlig ungewohnt, steigen wir weiter. Die beiden anderen, Hubert und Karl, sind in Pension und legen ein Tempo vor. Aber die Erfahrung sagt, dass man einen Berg nicht niederrennen kann. Und das gilt ganz bestimmt bei anstollendem Schnee. Damit kämpfen sie noch stärker als ich, wie ich an ihrer Spur erkennen kann. Ich trotte in meinem Tempo unaufgeregt hinten nach. Am Gipfelanstieg, wo es nun mal ein bisserl steil wird, haben wir zu zwei Tourengehern aufgeschlossen. Hier obsiege ich frei von jeder Ambition und stehe als Erster am Gipfel. Das Wetter zieht immer schneller zu. Mittlerweile sind wir zu viert am Gipfel und beschließen gemeinsam abzufahren. Die Bodensicht ist miserabel. Das Wetterglück will wieder einmal nicht. Was soll’s! Dann muss ich halt mehr in die Knie gehen. Bei einer der ersten Wechten schnalle ich für die älteren Semester in beeindruckender Art und Weise das Material ab – nix passiert. Unter den Wolken sieht man wieder etwas und die restliche Abfahrt ist noch recht unterhaltsam. Karl, der schon nach eigenen Aussagen vierzigmal oder öfters hier heroben war, möchte eigentlich hinter dem Grasberg(?) abfahren, weil das auch für Schifahrer eine Freude sein soll. Aber heute geht das nicht, denn irgendwie ist uns sein Begleiter, Hubert, verlorengegangen und wir fahren direkt zum Auto ab.\nIrgendwann kommt immer die Frage, was ich denn beruflich mache, sodass ich an einem Dienstag da alleine rumrennen kann. Die Geschichte habe ich schon auf „Elevator Pitch“-Länge reduziert und siehe da, Hubert hat bei einer Raiffeisenbank gearbeitet und war Nutzer unseres Produktes. Am Gesicht kann ich ablesen, dass er es nicht sonderlich gebrauchen konnte. „Am Land kennt man eh alle Kunden.“\nVeröffentlicht am 14. März 2017 Von Gottfried Horner\n8. Skitour: Seewiesen – Hochschwab (2.277m)


Dracula – Simpsonspedia, das Simpsons-Wiki\nDieser Artikel umfasst die Sagen- und Romangestalt Dracula. Für den Charakter der Serie, der meistens im Zusammenhang mit der Republikanischen Partei Springfields zu sehen ist, siehe - Dracula (Charakter)\nDracula ist eine häufig in Folkloren vorkommende Figur, auf der das gleichnamige und häufig verfilmte Buch von Bram Stoker basiert. Die Figur beruht lose auf dem walachischen Fürsten Vlad III. Drăculea (1431–1477), der besonders durch seine Grausamkeit gegenüber Feinden bekannt wurde, welche er aus Gründen der Abschreckung pfählen ließ.\nFolgend sind Vorkommen von Anspielungen auf die Roman- und Sagenfigur Dracula und seine Geschichten aufgeführt. Natürlich ist jeder Auftritt des - Charakters Dracula ebenfalls eine Anspielung, diese werden aber getrennt in seinem Artikel gelistet.\ns05e05 – (3. Geschichte) Dracula, in Gestalt von - Mr. Burns, lädt die Simpsons in sein Schloss in Pennsylvania ein, um ihr Blut zu trinken.\ns06e06 – (1. Geschichte) Er ist kurz unter den Personen zu sehen, die - Homer aus der Abstellkammer befreien.\ns07e04 – Barney ist scheu vor Tageslicht.\ns07e19 – Homer schlägt Troy vor, eine Filmadaption des Romanes zu drehen.\nHomer und Bart gucken die Sendung „Hauptmann Dracula geht zur Marine Fernsehsendung“.\nMr. Burns kauft „Count Chocula“ Cornflakes.\nHomer guckt sich unter anderem den auf Dracula basierenden Film „Blacula“ an.\nAls Milhouse Zigeuner imitieren will, sagt er zu Skinner: „Ich möchte Ihnen das Blut aussagen!“\nKrusty hat sich als er verkleidet.\nDie Simpsons gucken den Film „Wie Dracula seinen Biss wieder bekam“.\ns10e23 – Bart hat sich als Dracula verkleidet und will nach Transsylvanien.\ns13e08 – Graf Schokula sagt vor Gericht gegen Garth Motherloving aus, ist aber später trotzdem beim Zuckerschmuggel beteiligt, da er seine Sucht nicht überwinden konnte.\ns16e21 – Das Zahnarztcomic.\ns17e04 – Dr. Hibbert verkleidet sich wie er.\ns19e11 – Er ist auf dem Kostümmagazin abgebildet.\ns21e04 – Er ist auf Homers Party.\ns21e16 – Ned imitiert Bela Lugosis Darstellung von Dracula, damit Homer die Kamera ausmacht.\nAbgerufen von „https://simpsonspedia.net/index.php?title=Dracula&oldid=212090“


Schlüsseldienste in Zichtau mit ❷❹h im VERGLEICH\nSchlüsseldienste in Zichtau (Altmarkkreis Salzwedel) - bis zu 24 Stunden für Sie da\nEingetragene Schlüsseldienste und 24 Stunden-Schlüsselnotdienste in Zichtau\nHier listen wir Dienstleister, die als Schlüsseldienste in Zichtau arbeiten, die mit dem Notdienst-Symbol gekennzeichneten Dienste haben versichert als Schlüsselnotdienst in Zichtau zusätzlich 24 Stunden am Tag erreichbar zu sein. Sämtliche Dienste versichern keine unnötigen Arbeiten auszuführen und somit zu günstigen und fairen Preisen zu arbeiten.\nBitte tragen auch Sie zur Transparenz der eingetragenen Schlüsseldienste und 24 Stunden Schlüssel-Notdienste in Zichtau bei und bewerten Sie diese nach getaner Arbeit, Sie helfen damit anderen Hilfesuchenden in Zichtau.\nSchlüsseldienste im Vergleich » Deutschland » Sachsen-Anhalt » Altmarkkreis Salzwedel » Schlüsseldienst Zichtau\nSeriöse, professionelle und schnelle Türöffnungen in Zichtau zu fairen Preisen.\nDer 0-24h Schlüsseldienst A.S.H ist 24 Stunden täglich in Zichtau im Einsatz.\nDer Experte in Zichtau für Notöffnungen von Türen aller Art, immer einsatzbereit.\nDie Spezialisten für Schlösser, Schliessanlagen und Einbruchschutz-Vorkehrungen in Zichtau.\nSchlüsseldienst, Schloss-Technik und Einbruchschutz-Sicherheitsberatungen in Zichtau.\nIn Zichtau helfen die Spezialisten bei allen Arten von Türöffnungen und Schloß-Problemen.\nDie Experten in Zichtau für professionellen Einbruchschutz und Türöffnungen aller Art.\nIhr verlässlicher Partner in Zichtau für Türöffnungen und Einbruchschutz-Sicherheitsberatungen.\nSchnelle Notöffnungen, Tresor-Öffnungen und Sicherheitsberatungen vom Profi in Zichtau.\nHaben wir einen Eintrag als Schlüsseldienst Zichtau vergessen?\n>> Hier können Sie kostenlos einen "Schlüsselnotdienst für Zichtau" eintragen! <<\nDie Aufgaben eines Schlüsseldienstes sind breit gefächert, vom Aufsperrservice von Kraftfahrzeugen, Haustüren, Wohnungstüren,Garagen, Fenster, Kästen und Tresoren bis zum Verkauf der neuesten Sicherheits- und Sicherungssysteme, sowie die Installation dieser Systeme. Der Schlüsseldienst wird immer bemüht sein, rasch vor Ort zu sein und wenn möglich Ihre Türe ohne Beschädigungen zu öffnen.Wenn Ihre Haus-oder Wohnungstür nur zugefallen ist, so ist das Öffnen für die geschulten Fachleute ein leichtes Unterfangen. Oft ist eine schnelle Reaktion notwendig, beispielsweise wenn ein Baby alleine in der Wohnung ist oder eine andere Gefahr besteht, muss schnell reagiert werden. Auch die direkte Anfertigung eines Nachschlüssels, der unter Umständen sofort gebraucht wird, gehört zum Repertoire eines Schlüsselservices, genauso wie die Sofortmontage von Panzerriegeln und Schutzbeschlägen.\nGerade heutzutage ist es so, dass Einbrecherbanden verstärkt durch die Gegend ziehen. Daher ist es wichtig sein Eigentum vor fremden Zugriffen zu schützen. Die Türen mit Profilzylinder, Schutzbeschlägen und/oder professionellen Sicherheitssystemen zu versehen sind altbewährte Maßnahmen gegen Einbrecher. Mechanische als auch neue elektronische Sicherheitssysteme von namhaften Herstellern sichern Ihr Wohnobjekt, Ihren Garten und Ihr Büro. Ob ein Neubau geplant ist oder das System in einen Altbau eingebaut werden soll, der Schlüsseldienst mit seinen Fachleuten ist hier der richtige Ansprechpartner. Es lohnt sich sein Eigentum abzusichern, da man später nicht eine böse Überraschung erleben möchte.\nDie Schlüsseldienst Zichtau-Fachleute können Sie bei Bedarf komplett, kompetent und zuverlässig bei vielen Ihrer Sicherheitsfragen und Anliegen beraten.\nSchlüsselnotdienste in Zichtau\nStadtteile in Zichtau mit Schlüssel-Notdienst\nZichtau hat keine Stadtteile, in welchen Schlüssel-Notdienste eingetragen sind.\nDie eingetragenen Schlüsseldienste sind in diesen PLZ von Zichtau 24 Stunden/Tag für Sie da: 39638\nStrassen in Zichtau in denen die eingetragenen Schlüsselnotdienste arbeiten: Am Hirtenhaus, An der Alten Gärtnerei, Dorfplatz, Feldstraße, Grüner Weg, Kiefernweg, Stakenbergweg,\nDrucken Sie hier für den Notfall die Einträge für "Schlüsseldienst Zichtau" aus.\nSchlüsseldienst in Zichtau\nEinsatzgebiet: Raum Zichtau\nZichtauer Schlüsseldienste und 24 Stunden-Notdienste\nEs ist Dienstag, der 17.05.2022 und 09:50 Uhr, in Zichtau sind während der normalen Geschäftszeiten alle aufgelisteten Schlüsseldienste im Einsatz.\nLeistungen der Zichtauer Schlüsseldienste\n24 Stunden Notdienste in Zichtau\nZugesicherte Öffnungszeiten der Schlüsselnotdienste in Zichtau


Langhaarnetzwerk • Thema anzeigen - Julia28 (2b/c Mii) Haarwuchs fördern mit Senföl\nJulia28 (2b/c Mii) Haarwuchs fördern mit Senföl\nBetreff des Beitrags: Julia28 (2b/c Mii) Haarwuchs fördern mit Senföl\nVerfasst: 13.08.2015, 22:12\nHallo ihr Lieben und herzlich Willkommen in meinen Tagebuch\nHier möchte ich meine Haarlänge dokumentieren und euch an meinen Haarwuchsprojekt, mit Senföl, teilhaben lassen.\nWarum Senföl (Mustard Oil)?\nEs soll die Durchblutung fördern und so das Haarwachstum anregen. Dies möchte ich natürlich ausprobieren.\n- die Haare Hüftlang bekommen\n- dabei die Farbabzugsleichen los werden\n- trockene Spitzen bekämpfen\nZuletzt geändert von Julia28 am 13.08.2015, 22:47, insgesamt 1-mal geändert.\nBetreff des Beitrags: Re: Julia28 (2b/c Mii) Haarwuchs fördern mit Senföl\nVerfasst: 13.08.2015, 22:13\nIch wasche abwechselnd mit Seife und Shampoo. CWC/CO habe ich ausprobiert, brachten aber keine guten Ergebnisse.\nGewaschen wird alle 2-3 Tage\nPrewash: Öl (momentan mit Senföl)\nWash: Seife – am liebsten mit Seifen von Minä und Effy\nRinse: Vitamin C Pulver\nLeave-In: CV Nipple Balm\nGewaschen wird mit etwa 5 Liter Osmosewasser\nWash: Shampoo – am liebsten Sante\nZuletzt geändert von Julia28 am 13.08.2015, 22:42, insgesamt 3-mal geändert.\nWood Art Jewerly\nZuletzt geändert von Julia28 am 13.08.2015, 22:19, insgesamt 1-mal geändert.\nZuletzt geändert von Julia28 am 13.08.2015, 22:25, insgesamt 1-mal geändert.\nAb heute beginnt das Projekt Senföl.\nBenutzt habe ich es Prewash Kur, mit einer Einwirkzeit von 2 Stunden. Ausgewaschen wurde es mit Minäs Seife Apples and Spices.\nDa mir das messen meiner Haare etwas zu umständlich ist, werde ich mit Fotos (mit gleichem Oberteil) die Ergebnisse festhalten.\nVerfasst: 14.08.2015, 15:25\nDu hast ja ein neues PP. Ich les aufjedenfall wieder mit und bin gespannt über deine Ergebnisse mit dem Senföl\nAuf deinem Startlängenbild sehen deine Haare richtig schön flauschig und gepflegt aus.\nGibst du das Senföl auf die Kopfhaut und die Längen? Riecht es auch wie Senf? Bin neugierig\nZuletzt geändert von Herbstgold am 15.08.2015, 13:02, insgesamt 1-mal geändert.\nVerfasst: 14.08.2015, 22:34\nHaarwuchs fördern?Da bin ich immer dabei\nDarf ich fragen,woher du das Senföl bekommst?Habe das noch nie gesehen\nVerfasst: 15.08.2015, 10:06\nSchöne Flexis hast du ich les auch mit\nSenföl hab ich auch noch nie gehört als Wachstumsbeschleuniger. Ich schließe mich mal der Frage von Herbstgold an, riecht das Öl denn nach Senf?? Bin schon gespannt wie später dein Fazit dazu aussieht.\nVerfasst: 15.08.2015, 12:51\nein Projekt über Senföl . Hier bleibe ich und mache es mir gemütlich\nIch habe mir gestern eine Pre-Wash-Kur aus Grüntee, Ei und Senfpulver gemacht. Erst wollte ich dazu noch Senföl geben, habe mich aber für Mandel- und Rizinusöl entschieden. Ich finde, Senf heizt gut ein auf dem Birnchen, und wenn's dazu noch das Wachstum beschleunigt, umso besser\nVerfasst: 15.08.2015, 21:31\nDann versuche ich mal eure Frage zu beantworten\nRichtig nach Senf riecht das Öl nicht, es hat eher einen leicht würzigen Geruch. Nicht zu vergleichen mit Senf.\nGekauft habe ich es in einen indischen Laden, hier in Berlin. Es gibt hier aber eine Ölmühle bei der man es auch erstehen kann. Das Öl von der Mühle ist vom Geruch her wesentlich intensiver.\nDie Erklärung dafür ist, dass Senföl aus verschiedenen Senfsaaten hergestellt wird. Enthält das Öl mehr weißen Senf ist es recht scharf im Geruch und reizt etwas die Schleimhäute. Der Geschmack wird als brennend scharf beschrieben.\nEnthält es mehr schwarzen Senf ist es vom Geruch her wesentlich angenehmer und nur scharf, aber nicht brennend.\nMeins scheint also einen hohen Anteil an schwarzen Senf zu haben und so sieht es aus\n@Herbstgold, ich freue mich das du auch hier weiter mitlesen wirst. Das Senföl gebe ich auf die Kopfhaut. In die Längen habe ich es noch nicht gegeben, wird aber nachgeholt.\n@Julia83, herzlichen Wilkommen\n@Nick of Time, vielen Dank\n@Mitternachtstänzerin, freu mich dich hier wieder zu sehen\nDas stimmt, es wird ordentlich warm auf dem Kopf Senfpulver klingt gut, wo bekommst du das her? Benutzt du es schon länger in deinen Kuren?\nJetzt gibt es noch Bilder vom heutigen Waschgang.\nPrewash: Senföl auf der Kopfhaut und Aprikosenkernöl in den Längen\nWash: Earthly Delight Herbal Shampoo\nGlanz nach dem waschen: keiner\nAnfassgefühl: trocken und knirschig\nKopfhaut: ist ruhig\nMeine Haare sind so trocken wie noch nie. Trotz mehrmaligen nachölen ist es nicht besser geworden.\nDas erste Bild entstand direkt nach dem trocknen und das zweite nach dem ölen.\nVerfasst: 15.08.2015, 21:39\nUi,das klingt ja nicht so gut,auch wenn es gut aussieht aber das Anfassgefühl können wir ja nicht beurteilen\nMeinst du das es am Senföl liegt?Mit der Trockenheit meine ich\nDas hört sich spannend an- hier bleibe ich\nDeine Haare klingeln sich so herrlich ♥\nVerfasst: 15.08.2015, 22:23\nIch denke es lag am Shampoo. Es ist ziemlich Proteinreich und das scheinen meine Haare nicht gemocht zu haben. Beim ersten testen des Shampoos waren die Haare auch nicht so schön danach.\nHallo Feenflügel, freut mich das du mitliest\nVerfasst: 16.08.2015, 10:17\nich habe mein Senfpulver bei Amazon bestellt. Ich mache damit eine Kurpackung für die KH zusammen mit grünem Tee, Eigelb, und dem einen oder anderen EL Öl, um das Wachstum anzukurbeln und Neuwuchs zu fördern. Wenn Du möchtest, kann ich Die gern was von meinem Senfpulver abgeben. Ich habe 1kg gekauft, weil's keine kleinere Packung gab, aber das brauche ich im Leben nicht.


Google Play Dienste angehalten – so lösen Sie das Problem\nZuerst bietet er allerlei nützliche Dienste an. Bildretusche und - wiederherstellung Mit Adobe Photoshop Fix können Sie sehr wirkungsvoll und trotzdem einfach Bilder auf Ihrem Android- Handy retuschieren und wiederherstellen. Mit einem Google- Konto können Sie beispielsweise Folgendes tun.\nGmail – E-Mail von Google, google play dienste reparieren\nKostenlose Nachrichten und Videoanrufe - Google Play\nGoogle play dienste wird wiederholt beendet samsung a8\nWie man das Problem behebt, funktioniert Google Play leider\nWie du Abstürze und technische Probleme in Fortnite beheben\nSamsung Galaxy S20 5G (SM-G981B/DS) Android 11 Probleme\nPlay Store wird nicht geöffnet oder nicht. - Google Support\nWas, wenn ich keine Verbindung zum Google Play Store\nAnimal crossing pocket Camp geht bei mir nicht mehr - Google\nXperia Z3 Tablet Compact - Sony\nLaden Sie Anwendungen bei Google Play herunter und installieren Sie sie.\nWenn Sie Ihr Kennwort.\nIhre PIN oder das Muster zum Entsperren des Bildschirms vergessen.\nKönnen Sie die Funktion zur Gerätereparatur in Xperia Companion verwenden.\nUm diese Sicherheitsstufe zu löschen.\nGoogle Maps™. Google play dienste reparieren\nYouTube™ und die Play Store™ - Anwendung.\nDie Ihnen den Zugriff auf den Google Play™ - Online- Store zum Herunterladen von Android™ - Anwendungen ermöglicht.\nDer Google Play Store- Fehler 110 kann während der Installation einer Anwendung auftreten.\nCode in 30 Sek.\nKontaktdaten und den Kalender über Gmail synchronisieren. Google play dienste reparieren\nEinig. Auch ein simpler Neustart könnte den Fehler. Dass die Google Play Dienste angehalten wurden. Beheben. Problem. Nach einem Android- Update lassen sich Apps nicht mehr installieren. Gmail™. Google play dienste reparieren\nYouTube™ und der Play Store™.\nWenn Sie weitere Probleme haben.\nDie nicht über die obigen Links behoben werden können.\nSetzen Sie sich bitte mit uns in Verbindung. Google play dienste reparieren\nDamit Sie diese Dienste optimal nutzen können. Google play dienste reparieren\nTippen Sie auf Speicherinhalt löschen Alle Daten löschen OK. Google- Play- Fehler 501.Mit einem Google- Konto können Sie beispielsweise Folgendes tun. Laden Sie Anwendungen bei Google Play herunter und installieren Sie sie.Verzweifelt suchen die Freunde nach einem Ausweg. Denn Mr. Google play dienste reparieren\nTippen Sie auf Speicherinhalt löschen Alle Daten löschen OK.\nGoogle- Play- Fehler 501.\nScannen und teilen Sie Dateien über HP Smart mit Ihrem HP Printer.\nZum anderen ein Gerät ohne Google- Dienste. Google play dienste reparieren\nIm Folgenden erklären wir Ihnen. Welche Arten von Daten wir erheben. Während Sie unsere Dienste nutzen. Die App Google Play Dienste. Welche unter anderem die Google- Play- Apps aktualisiert und zur Authentifizierung von Google- Diensten sowie zur Synchronisierung von Kontakten dient. Kann ebenso die Ursache der Probleme mit der Google- Play- App sein. Dieser Speicher wird auch Cache genannt und sorgt dafür. Dass bestimmte Grafiken und Informationen schneller auf dem Display wiedergegeben. Google play dienste reparieren\nDamit Sie diese Dienste optimal nutzen können.\nBenötigen Sie ein Google- Konto.\nBeim Erwerb des Geräts sind bereits verschiedene Google- Anwendungen und - Dienste auf dem Gerät vorinstalliert.\nVorab ein paar Informationen zum Gerät selbst.\nBenötigen Sie ein Google.\n· Mit einer problemlosen Einrichtung beginnen und dann drucken. Google play dienste reparieren\nScannen und kopieren sowie Dateien direkt von Ihrem Mobilgerät für Ihre Freunde.\nKollegen oder ein verknüpftes Cloud- Konto freigeben.\nGoogle™ - Anwendungen und - Diensten auf dem Gerät vorinstalliert bzw.\nJ ai telecharge cette.\nCode direkt aktivieren.\nSie müssen die App also nur erneut herunterladen.\nWenn Sie mit demselben Fehler aufgefordert werden.\nWarum benötige ich ein Google- Konto.\nIhr Xperia Gerät wird mit Android.\nHP Smart erleichtert Ihnen den Einstieg und unterstützt Sie mit Funktionen wie Print Anywhere und Mobile Fax.\nMit der Bose Music App können Sie leicht Ihre Lieblingsmusik auf einem oder mehreren smarten Bose Produkten durchsuchen und steuern.\nSie sind Teil eines Systems von Smart Speakern.\nSoundbars und Kopfhörern.\n„ Unbekannter Fehlercode während der Anwendungsinstallation. 110“ und die Installation wird abgebrochen.Dabei müssen Sie die Anmeldedaten für Ihr Google- Konto angeben. Sie können Bilder reparieren.Glätten. Google play dienste reparieren\n„ Unbekannter Fehlercode während der Anwendungsinstallation.\n110“ und die Installation wird abgebrochen.\nAufhellen oder andere Bearbeitungen an ihnen vornehmen.\nSodass Sie das gewünschte Aussehen erhalten.\nGoogle play dienste wird wiederholt beendet samsung a8.\nBevor du einen der unten stehenden Schritte ausführst.\nSieh dir unser Trello- Board „ Community Issues“ an.\nUm mehr zu bekannten Problemen zu erfahren.\nDu kannst es einmal mit dem Löschen des App- Caches versuchen.\nBenötigen Sie ein Google- Konto. Leistungseinstellungen in der App verfügbar.So ist Nikki gestorben – vor Furcht. Google play dienste reparieren\nLeistungseinstellungen in der App verfügbar.\nFalls sich danach keine Apps installieren lassen.\nMüsst Ihr einen der allgemeinen Lösungsansätze ausprobieren.\nOr buy this device in a separate order. Damit Sie den größten Nutzen aus diesen Diensten. BeDevil findet die schlimmsten Ängste seiner User und lässt sie real werden.\nSie können E- Mails sortieren. Mit anderen zusammenarbeiten oder einen Freund anrufen und müssen dazu nicht einmal Ihren. Aber dann beginnt das Grauen.\nHotel hard rock cafe london\nGrille salma laks\nJuks i wordfeud\nStubenreiner kater pinkelt ins bett