USA 2012 (Silver Linings Playbook) Regie: David O. Russell mit Bradley Cooper, Robert De Niro, Jennifer Lawrence, Jacki Weaver, Chris Tucker 120 Min.\nNach acht Monaten wird Pat (Bradley Cooper) von seiner ängstlichen Mutter aus der psychiatrischen Anstalt geholt. Seine bipolare Störung ist gerade im Aufschwung, ganz ohne Tabletten joggt er sich fit und bereitet die Fortsetzung seiner Ehe mit Nikki vor. Dumm nur, dass er sich seiner Frau per Gerichtsbeschluss nicht nähern oder sie kontaktieren darf, weil er ihren Liebhaber heftig zusammenschlug, als er beide zusammen unter der Dusche erwischte. Das Elternhaus bietet dem erwachsenen Mann allerdings auch keine Stabilität: Pats Vater (Robert De Niro) heißt auch Pat und ist ebenso cholerisch. Er hat Job und Rente verloren, macht jetzt auf Buchmacher, setzt aber wettsüchtig selbst alles aufs Spiel. Das ist aber schon viel zu viel gesagt, denn der Film gibt lange weniger her. Zuwenig Leben, um zu interessieren. Vor allem nicht für die Hauptfigur, die man schnell als hoffnungslosen Fall einstuft.\nErst als Pat von seinem jämmerlichen Kumpel und dessen herrischer Frau (Julia Stiles) mit deren Schwester Tiffany (Jennifer Lawrence) verkuppelt werden soll, bekommt die Tragikomödie Schwung. Nach dem Unfall-Tod ihres Mannes kennt auch Tiffany all die Beruhigungspillen und Aufheller, die Pat buchstabieren kann. Doch der versucht unter völligem Realitätsverlust weiter Nikki zurückzuerobern. Tiffany muss versprechen, heimlich Postbotin zu spielen, damit er mit ihr für einen Tanzwettbewerb übt. Papa Pat wirft noch eine bescheuerte Wette ins Spiel und dann hoffen wir bis zum Finale, dass sich die richtigen unter all den Bekloppten finden. Am Ende ist alles in Harmoniesoße und man wundert sich, wie es dazu kam.\nDie Kamera bewegt sich zu auffällig und auch ansonsten funktioniert vieles nicht - wenigstens nicht in der holperig klingenden deutschen Synchro. Während die Rolle von Pat weder lustig, launig oder Mitgefühl heischend zu packen ist, überzeugt wenigstens Jennifer Lawrence direkt. Nach „Auf brennender Erde" (2008), „Winter's Bone" (2010), „X-Men: Erste Entscheidung" (2011) und ihrer Katniss in „Die Tribute von Panem" (2012) ein weiterer Beleg für die starke Präsenz dieser Ausnahme-Schauspielerin. Apropos: DeNiro zeigt sich als tragikomische Nebenfigur eher unauffällig. Gerechterweise sei angefügt, dass einige Kritiker diesem Film etwas mehr abgewonnen haben als magere fünf Minuten netter Liebesfilm nach langem, wirren Auf und Nieder.\nEingestellt von ghj um 20:26 0 Kommentare\nUSA, BRD 2011 (The Loneliest Planet) Regie: Julia Loktev mit Gael García Bernal, Hani Furstenberg, Bidzina Gujabdize 113 Min.\nEs gibt viele kleine Momente, in denen sich zeigt, dass die Liebe nicht ganz so groß ist, wie sich das die eine Seite vorgestellt und die andere vielleicht vorgemacht hat. Doch dieser hier in der amerikanisch-deutschen Koproduktion „The Loneliest Planet" ist ein Knaller: Als beim Hochzeits-Hicking in wilden georgischen Bergen noch wildere Gesellen ihre Gewehre auf das junge Paar richten, schiebt Alex (Gael Garcia Bernal) im ersten Moment Nica (Hani Furstenberg) VOR sich! Zu seinem eigenen Schutz!!! Das unterschreitet jede Kategorie von „unromantisch" oder „unsensibel" und wird auch in Brigitte-Beziehungstipps nie auftauchen. Das ist bester Al Bundy-Style. Also eigentlich zu grob für alles, was in bestem Arthouse-Stil vorher und nachher passiert.\nRegisseurin Julia Loktev („Day Night Day Night") schickt Alex, seine Verlobte Nica und einen einheimischen Wanderführer in eindrucksvolle, aber auch gefährliche Berge. Da lassen sich schön Beziehungs-Eigenschaften abbilden, etwa die betonte Selbständigkeit Nicas: „Ich brauche keine Hilfe." Bis sie irgendwann den Bach runtergeht. Und wieder ein Stück Vertrauen. Der alte Führer fügt im manchmal schwierigen Sprachgemisch trockene, düstere Scherze zum Ausflug mit euphorischen Ausblicken und drohenden Stimme hinzu.\nDie Kurzfassung ist übersichtlich: Am Rande des Gletschers verliert Nica das Vertrauen in den Geliebten. Eisiges Schweigen folgt, bis auf dem Weg nach unten eine Versöhnung festzustellen ist. Beim Verlassen der Gletscherzone sprechen sie wieder miteinander. Am Lagerfeuer gibt es eine tragische Bürgerkriegsgeschichte und einen versuchten Rachekuss. Gael Garcia Bernal versteckt seine Mimik hinter einem Vollbart und das war dann nach zwei Stunden der Film. Noch nicht ganz, im sehr langen Abbau der Zelte klingt etwas nach. Wenn man denn in der eindrucksvollen Landschaft und der reduzierten Beziehungsgeschichte etwas gefunden hat.\nÖsterreich, BRD 2012 Regie: Ulrich Seidl mit Margarethe Tiesel, Peter Kazungu, Inge Maux 121 Min.\nEines sind sie auf keinen Fall, die Filme vom Österreicher Ulrich Seidl: Schön. Ob die mal dokumentarisch anmutenden Demaskierungen des Menschlichen radikal ehrlich oder im Verdränger-Urteil „total krank" sind, kann jeder selbst entscheiden, der sich dieser spannenden Auseinandersetzung stellt. Immerhin ist Seidl nach irritierenden und provokanten Schein-Dokumentationen wie „Import Export" (2007), „Jesus, Du weißt" (2003) oder „Tierische Liebe" (1995) auf der ganz großen internationalen Festivalbühne anerkannt. Mit seiner „Paradies"-Trilogie macht er einen filmischen Grand Slam um drei Frauen aus einer Familie: „Paradies: Liebe" um die liebes-süchtige Teresa feierte im Wettbewerb der 65. Filmfestspiele von Cannes seine Premiere. „Paradies: Glaube" mit Teresas Schwester im Religions-Wahn lief im Herbst in Venedig und die Berlinale wird den Abschluss „Paradies: Hoffnung" um Teresas übergewichtige Tochter zeigen.\nDie "Liebe" suchen in Kenia vier frustrierte, einsame Frauen bei jungen, schwarzen Männern, die mit fadenscheinigen Geschichten Geld für ein Liebes-Spiel und Sex erhalten. Unter den sogenannten Sugarmamas ist auch Teresa, Mitte 50, alleinerziehende Mutter. In Afrika am Strand wird sie von den Beachboys wieder begehrt und glaubt es in einer unendlichen - oder unendlich verzweifelten - Naivität auch noch. Ihr Desinfektions-Spray muss zwar Überstunden machen, aber dass die immer mehr geforderten Geldgaben etwas mit der Aufmerksamkeit zu tun haben, verdrängt Teresa. Bis zur schrecklichen Abhängigkeit, bei der sie ihre letzte Würde verliert.\nDas ist in den gemeinsten Momenten eine verspätete Huldigung an Gerhard Polt, wenn die Damen ihre Erfahrungen austauschen: „Die Neger sehen alle gleich aus, aber an der Größe kannst du sie unterscheiden." Die sexuelle Implikation dieses demaskierten Rassismus ist volle Absicht und auch im Bild wird der Film derart deutlich. Nachdem sich das erschreckte Lachen abgenutzt hat, überlegt man bei der „Liebe", wer hier mehr bloßgestellt wird. Eine Frage, die Seidl immer provoziert.\nMit der Theater- und TV-Darstellerin Margarethe Tiesel geht der Regisseur in diese Abgründe von Einsamkeit, Kolonialismus und umgekehrten Sexismus. Die an Originalschauplätzen mit Schauspielern und Laien ohne vorgegebenen Text improvisierten Szenen mit streng kadrierten Personenbildern sind vereinzelt sehr stark in ihrer Mischung aus Schockierendem und Erbärmlichen, für das man sich doch noch erbarmen kann. Sie erschöpfen sich allerdings in Wiederholung. Anders als im wesentlich stärkeren Nachfolger „Paradies: Glaube" mit härteren Momenten (Masturbation mit dem Kreuz) und radikaleren Wendungen. Und auch schwächer als bei Laurent Cantet. Der hatte das Thema der umkehrten Geschlechter-Ausbeutung schon 2005 mit „In den Süden" und Charlotte Rampling wesentlich dichter behandelt. Doch man sollte seine Liebe, den Glauben und die Hoffnung für Ulrich Seidl nicht aufgeben. Die Trilogie fügt den einzelnen Dramen tatsächlich einen Mehrwert hinzu.\nEingestellt von ghj um 15:21 0 Kommentare\nEingestellt von ghj um 14:32 0 Kommentare\nSchweden, Großbritannien 2012 (Searching for Sugar Man) Regie: Malik Bendjelloul 86 Min.\nDie Dokumentarfilm über den Singer-Songwriter Sixto Díaz Rodríguez schafft es direkt in den ersten Minuten, mit einem Rätsel zu fesseln: Wer ist dieser Musiker, der in den 1970er-Jahren zwei Platten einspielte und dann verschwand, bevor er Ende der Neunziger ein märchenhaftes Comeback in Südafrika erlebt? Das liegt weniger an den Zeitzeugen, die immer noch elektrisiert von ihren Begegnungen erzählen. Es sind die atmosphärisch dichten Aufnahmen und Fahrten von den Originalschauplätzen einer Karriere, zu der das Wort Karriere nicht wirklich passt. Und die Originalsongs, die etwas nach Dylan klingen, die vor allem direkt packen mit ernster Stimme, geradlinigen Arrangements und einer altmodischen Klarheit, die immer wieder gerne neu entdeckt wird. Wie ein Krimi erzählt, gibt es zuerst nur ein paar Fotos, keine Filmaufnahmen und zwei Fans aus Südafrika machten sich auf die Suche nach dem Musiker, als sie auf einer CD lesen, dass es keine Informationen über den Künstler gäbe. Von Detroit in den Siebzigern bis zu den begeisterten Comeback-Konzerten ein schöner Film, für dessen Genuss es nicht hinderlich ist, dass man auch noch nie etwas von Rodríguez gehört hatte.\nUSA 2012 (Life of Pi) Regie: Ang Lee mit Suraj Sharma, Irrfan Khan, Tabu, Rafe Spall, Gérard Depardieu 127 Min. FSK ab 12\nDer junge Mann und das Meer ... und der Tiger. Ang Lee („Tiger & Dragon") erschafft in seiner Verfilmung von Yann Martels prämiertem Roman „Life of Pi" („Schiffbruch mit Tiger") atemberaubende Welten und (3D-)Visionen fast im Minutentakt. Die fantastisch fabulierende Geschichte ist nicht im Sinne von Hitchcocks „Rettungsboot" ein Kammerspiel mit Tiger, sondern erweitert den Raum in alle Richtungen und Dimensionen. Am Schluss sogar - etwas angepappt - in eine metaphysische.\nPi Patel wächst während der fünfziger Jahre in Pondicherry, der ehemaligen Hauptstadt Französisch-Indiens, im Zoo seiner Eltern auf. Er wurde Piscine genannt, nach einem Pariser Schwimmbad, doch das klingt zur Freude der spottenden Mitschüler genau wie das englische „Pissing". Da hilft auch nicht, dass er auf die Zahl Pi verweist. Erst als er diese mit ihren unendlichen Nachkomma-Stellen über mehrere Tafeln aus dem Kopf aufschreibt, hat Pi das fiese Missverständnis ausgewischt. Ein nicht nur kluger Junge, sondern einer, der Grenzen im Denken und Handeln überschreitet und die Welt erweitert. So wie es Ang Lee mit diesem Film, seinen Visionen und dem Einsatz von 3D dabei macht. Was auch immer an Sinn dahinter stecken möge (oder auch nicht), seine Art, Himmel, Universum, Wasser, Meer, Oberflächen und Tiefen, zu visualisieren, sind faszinierend mannigfaltig.\nMan beginnt schon bei der Geschichte des katholischen Hindu aus dem französischen Teil Indiens, der sich sehr für den Islam interessiert, zu schwärmen. Doch es geht erst richtig los, als Pis Vater, ein fortgeschrittener Rationalist, wegen der Unruhen Familie und Tiere auf ein Schiff verlädt, um nach Kanada auszuwandern. Der japanische Frachter sinkt in einem gewaltigen und grandiosen (Bilder-) Sturm. Am Ende findet sich Pi (Suraj Sharma) in einem Rettungsbot mit einem Zebra, einer Hyäne, einem Orang-Utan-Weibchen und einer Ratte. Alle noch medikamentös halbbetäubt oder seekrank. Als auch ein Tiger heranschwimmt und den Kahn entert, entsteht so etwas wie dieses Gedankenspiel, in dem Wolf, Schaf und Schäfer übersetzen und überleben sollen, aber real und hochspannend. Auch dank 3D, das die Fangzähne ein paar mal verdammt schnell verdammt nahe kommen lässt.\nWährend der folgenden 227 Tage des Herumtreibens im offenen Meer reduziert sich das Drama natürlich auf das schwierige Miteinander von Mensch und Tiger. Das Erstaunliche an dem Jungen und dieser Geschichte zeigt sich in einem Moment, als Pi den Tiger ertrinken lassen könnte. Er holt ihn wieder ins Boot und hofft auf das Gute im Tier. Dafür muss der zusehends ausdörrende aber reifende Pi ingeniöse Konstruktionen ersinnen, treibt tagelang auf einer wackeligen Kunstinsel aus Rettungswesten, Paddel und Blechdosen zwischen Tiger, Haien, Walen und allen möglichen Fischen. Der Vegetarier opfert sogar seinen Zwieback, um Fisch zu fangen und den Tiger zu füttern. Wie schwer es ihm fällt, zeigt auch das Verblassen der Regenbogenfarben auf den Schuppen des ersten Fisches, den Pi tötet.\nDoch bald leuchtet das ganze Meer fluoreszierend. Das Staunen über ein unglaubliches Miteinander wechselt sich rasant mit fantastischen Naturereignissen ab. Dieser Film ist wie eine von Pis Kindheitsgeschichten: Als der junger Krishna seinen Mund öffnet, um zu zeigen, dass er kein Essen geklaut hat, zeigt sich in diesem Mund ein ganzes Universum. Und der Film taucht erst spielerisch, dann eindrucksvoll tatsächlich in diese unendlichen Weiten ein.\nAng Lee, der taiwanesische Regisseur von „Brokeback Mountain", „Taking Woodstock", „Tiger & Dragon", „Der Eissturm", „Sinn und Sinnlichkeit" oder „Das Hochzeitsbankett" (unter anderen!) fügt seinem Renommee als Alleskönner eine weitere überraschende Facette hinzu: Selbst so ein technisch aufwändiges Trick-Biest wie „Life of Pi" zähmt er und verwandelt es in Momente reiner, unbeschreiblicher Bildpoesie und berührender Menschlichkeit.\nDie Tricktechnik bringt nebenbei die immer am Boot hängende Frage „Was ist wahr?" auf eine zusätzliche Ebene, die sich allerdings mit der literatur-philosophischen ergänzt: Eine Rahmengeschichte des erwachsenen Pi bietet viele Jahre später eine Variante der Ereignisse ohne Tiere an, die er ungläubigen Vertretern der japanischen Reederei berichtete: Das grausame Drama, in der ein schmieriger Koch (Depardieu), erst einen Matrosen zu Fischköder zersägt und dann Pis Mutter umbringt, wird nur erzählt. Aus zwei Geschichten suche man sich halt die schönere aus, so sei es auch mit Gott, lautet die Pointe. Damit gewinnt man keinen Philosophen-Preis, selbst als Aphorismus klingt das kläglich. Aber die Bilder, die sind göttlich!\nItalien 2011 (Originaltitel) Regie: Paolo Taviani, Vittorio Taviani mit Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca 77 Min. FSK ab 6\nDie Tavianis und die „Schweren Jungs"\nDie italienischen Regie-Brüder Taviani, die man nach Welterfolgen wie „Kaos" in den Siebzigern und Achtzigern eher im Filmmuseum als im Festivalalltag vermutet, haben im Februar mit dem Gewinn des Goldenen Bären bei der Berlinale für gemischte Reaktionen gesorgt. Die über 80-jährigen Paolo und Vittorio zeigten im Wettbewerb mit „Cäsar muss sterben" (Cesare deve morire) ein klassisches Stück Agitprop: Italienische Schwerverbrecher inszenieren im Hochsicherheitstrakt der römischen Strafanstalt Rebibbia Shakespeares „Julius Cäsar" und spielen sich selbst, während sie sich selber spielen. Durch die eindrucksvollen Physiognomien der groben Kerle mit ihren regionalen Dialekten ist diese altmodische „scripted reality" nett anzusehen, aber sie bleibt inszeniert.\nAls die Tavianis vor fünf Jahren mit „Das Haus der Lerchen", einem altbackenen Kostümdrama über den Genozid der Türken an der armenischen Bevölkerung, zeigten, schien ihre verdienst- und eindrucksvolle Karriere beendet. Nun zeigt ihr nächster Film - fast durchgehend in Schwarzweiß gedreht - zumindest ein paar reizvolle Brüche. Vom Casting über die ersten Proben verselbständigt sich das Gefangenenprojekt. Die „schweren Jungs", wie man verharmlosend nicht sagen sollte, fallen ab und zu aus ihren Rollen: „Diese Sätze gibt es bei Cäsar nicht". Aus den Shakespeare-Rollen wohlgemerkt. Da wechselt die Dokumentation zu einem Spielfilm, in dem sich die Insassen dann vielleicht wieder selber spielen und sich „reale" Spannungen entladen.\nDann, beispielsweise wenn man nachts die Gedanken all eines „Gefangenen-Chores" hört, ist „Cäsar muss sterben" ein inszeniertes Nach-Spielen des Knastlebens von den selbst Betroffenen. So was kennt man im schlimmsten Falle aus dem Nachmittags-Programm der Privat-Sender. Unter den Tavianis wird es nie derart peinlich, es bleibt bei dem einen oder anderen höchstens hölzern. Doch, wenn etwa ein Chor die nächtliche Gedanken und Qualen dieser Haft evozieren will, macht der Film die größten Probleme. Denn es fällt schwer, das gewünschte Mitgefühl für diese Häftlinge aufzubringen. Kurze Seitenblicke beispielsweise auf vier fehlende Finger an einer Hand lassen schaurig ahnen, was für monströse Geschichten diese oft zu lebenslänglich verurteilten Kerle wirklich erzählen könnten. Sicher sitzt hier keiner nur wegen Autodiebstahl oder Steuerhinterziehung. Nun sind derartige Gefangenen-Projekte zur „Resozialisierung" sehr sinnvoll. Und, obschon ein alter Hut, sorgen sie immer noch für Aufsehen: Noch in diesem Jahr war es Thema, dass die Maastrichter Theater-Regisseurin Letizia Rompelberg in ihrem Stück „Vast" einen ehemaligen Häftling seine - nur auf der Bühne - preisgegebene Geschichte erzählen lässt. Doch darum geht es nicht in „Cäsar muss sterben", hier findet bei den „Figuren" keine Entwicklung statt.\nDavon abgesehen zeigen die Tavianis mit ihrer reichen Inszenierungs-Erfahrung immer wieder reizvolle Gefängnis-Winkel für das Schauspiel und das Spiel im Spiel. Bis sie in den letzten Minuten zur tatsächlich stattgefundenen Aufführung in klassischer Bühnensituation und in Farbe zurückkehren. Ein zwiespältiges Spektakel und ein problematischer Preisträger.\nBRD, Großbritannien 2012 Regie: Thomas Riedelsheimer 97 Min.\nMit einem vom Wind bewegten und bewegenden Porträt des japanischen Künstlers Susumu Shingu setzt Thomas Riedelsheimer seine Reihe quasi synästhetischer Filme wie „Touch the Sound" oder „Rivers and Tides - Andy Goldsworthy Working With Time" fort. Eine beglückende Dokumentation, die staunen lässt - angesichts der Wind- und Wasser-Skulpturen des 75jährigen Shingu und der kongenialen Bilder die der Filmemacher als Regisseur, Autor, Kameramann und Cutter dazu findet.\nSusumu Shingu ist ein weltberühmter Künstler, den die Natur zu verspielten Mobiles inspiriert. Große Architekten wie Renzo Piano lassen ihre Bauten von seinen Skulpturen beleben, weltweit lassen seine Kunstwerke im öffentlichen Raum die Passanten innehalten, Choreographen schätzen seine Bühnenbilder, Kinder mögen seine meisterlich gemalten, phantasievollen Bücher. Und vor allem in der Begegnung Shingus mit Kindern kommt „Breathing Earth" dem Wesen dieses freundlichen, offenen Japaners nahe. Immer wieder betont er, man müsse sich die Offenheit der Kinder erhalten, um die Welt zu sehen, und immer wieder lösen seine Objekte auf der ganzen Welt kindliches Glücksempfinden aus.\nAber Shingu will auch der Kanarienvogel sein, der vor dramatischen Veränderungen der Umwelt warnt, wie es die Vögel früher bei den Bergarbeitern taten. Dabei geht die Poetologie dieses „Leonardo da Vinci des 21. Jahrhunderts" weiter, wenn er an einem Teich sitzend über den Moment der Rührung sinniert, der eintritt, wenn das Gefühl unserer Lebenszeit mit einem umfassenderen Gefühl der Zeit übereinstimmt. Wind ist für ihn und seine Kunst „das Absolute", er war schon vor den Menschen da.\nWährend Riedelsheimer solche Ideen einfängt, begleitet der Film Shingu auf seinen Reisen zur Realisierung des ökologischen Kunst-Projekts Breathing Earth. (Dabei fliegt er vom Kansai Airport in Osaka ab, der mit seinen Windsegeln geschmückt ist.) Auch die Zusammenarbeit und das gemeinsame Leben des Paares Susumu und Yasuko darf man miterleben. Sehr persönlich erzählt Shingu von seiner Kindheit, die tragische Geschichte seines Vaters und dessen letzten Wunsch, „Susumu, halt an deinen Träumen fest".\nAber vor allem findet der Film in den besten Momenten Bilder, die ebenso staunen lassen wie die Wind- und Wasser-Spiele Shingus. Zwei Blätter etwa, die aneinandergeschmiegt sich umeinander drehen, nur noch an einem Spinnfaden hängend. Man merkt, dass Riedelsheimer nach der Arbeit mit dem Landart-Künstler Andy Goldsworthy und der fast gehörlosen Percussionistin Evelyn Glennie längst ein Spezialist für das besonders aufmerksame Schauen und Lauschen ist. Er erspürt Gottesgeschenke des Moments wie die Heuschrecke, die als Sisyphos auf einem der Mobile herumkraxelt und es so belebt. Da geht das unvergleichliche Rauschen eines Bambuswaldes über in eine Episode mit Shakuhachi-Flöten aus dem Bambus-Holz, denn selbstverständlich ist in „Breathing Earth" auch die Musik wieder berauschend und beglückend.\nUnfreundliche Realitäten werden nicht ausgeblendet. Ausgerechnet ein Taifun zerstört ein Projekt auf japanischen Reisfeldern völlig. Obwohl sie schon mehrfach zusammen gearbeitet haben, bringt er Renzo Piano mit seinem Entwurf für Breathing Earth noch zum ungläubigen Staunen und zum Ausruf „Ein Kind, das sieben mal 10 Jahre alt ist." Breathing Earth ist bislang noch nicht realisiert, die Begegnungen mit skeptischen Politikern und Bürokraten sind voll bitterer Komik. Auf einer Mondlandschaft inmitten von Kohlenhalden und Stromerzeugungs-Schloten entwickelt Shingu Visionen vom Besuch eines Außerirdischen - der lokale Abgesandte weist auf das Stadion von Schalke hin.\nDer finale Frust wird von einem Windfestival mit vielen Menschen bei der doch noch fertig gestellten Reisfeld-Installation aufgefangen, vor einem noch schöneren Schlusspunkt bei Sonnenuntergang am Strand: Am liebsten würde er, meint Shingu, immer am Meer leben und die Skulpturen nur noch für sich und seine Frau machen.\nUSA 2012 (Red Dawn) Regie: Dan Bradley mit Chris Hemsworth, Josh Peck, Adrianne Palicki, Josh Hutcherson 93 Min. FSK ab 16\nDas Remake des erzkonservativen „Red Dawn" aus dem Jahre 1984 vom Rechtsaußen-Filmemacher John Milius wäre eine hirnrissige Lachnummer, wenn sich nicht Militarismus und Patriotismus von vorgestern ungebrochen ausbreiten dürften: Nordvietnamesische Soldaten landen zu Tausenden in den Vorgarten einer Kleinstadt im Bundesstaat Washington. Der Himmel ist mit ihren Fallschirmen gepunktet. Was wollen sie dort? Gartenzwerge klauen? Oder glauben sie, dass dort die Seele des Amerikaners am leichtesten zu verwunden ist? Da liegen sie nur knapp daneben - der wahre Sinn des US-Lebens liegt auf dem Platz. Hier Fußball, dort Football. So ist besonders bitter, dass dem provinziellen Kaff nach der Schmach im Spiel der „Wolverines" auch eine militärische Heimniederlage droht. Die vorletzten Kommunisten, die weit und breit noch zu finden sind und deren großer Führer eine Witzfigur auf Youtube ist, erobern Teile der USA! Unter Anführung des Irak-Heimkehrers Jed Eckert (Chris Hemsworth übernimmt Patrick Swayzes Rolle) verstecken sich sein kleiner Bruder Matt (Josh Peck) und einige von dessen Freunden in einer voll beleuchteten Waldhütte. Nach exakt 30 Minuten Filmzeit wird dann zurückgeschossen. Von nun an wird Bombe mit Bombe vergolten. Die angespannte Mischung aus einem Ex-Marine und einem Haufen bockiger Teens macht nun auf Stadt- und Wald-Guerilla, liest Hồ Chí Minh und trägt T-Shirts mit dem Che-Porträt. Ok, die letzten beiden Sachen stimmen nicht, aber bei dieser völlig bescheuerten Action ist eigentlich alles möglich. Die kleinen Rambos machen beim Trainieren so viel Krach, dass selbst der kranke Castro es noch hören muss, und die Nord-Koreaner verfolgen die Jagd auf ein paar Jugendliche, statt ein nicht gerade kleines Land zu erobern.\n„Red Dawn" ist eine herrliche Zynismus-Vorlage, kann eigentlich nur als ganz schlechter Scherz gemeint sein. Wenn es nicht so furchtbar kriegstreiberisch und rassistisch wäre. Das Remake ist wie „War of the worlds" nur ohne Sci-Fi oder unmenschlichen Aliens. Obwohl die Koreaner ohne Gefühle, Mitleid oder Familie auch nicht sympathischer sind. Letztendlich ist dieser verquere militaristische Dreck auch Werbung für den Krieg, für das Morden, Foltern und Vergewaltigen in Uniform. Doch wir verteidigen ja nur unsere Heimat. Am Hindukusch oder im Irak sollte der Film sicher sehr gut ankommen.\nBelgien 2012 (Sammy's Avonturen 2) Regie: Ben Stassen 92 Min. FSK o.A.\nDie Fortsetzung des überraschend erfolgreichen Animationsfilms „Sammys Abenteuer" von Ben Stassen („Fly me to the moon"), dessen Produktionsfirma nWave in Brüssel mit Ride-Animationen groß geworden ist, will wieder bei den großen Hollywood-Playern mitspielen. Richtig gut ist er allerdings nur bei den Action-Aufnahmen. Diesmal verschlägt es die Riesen-Schildkröten Sammy und Ray in ein Meeres-Aquarium mit italienischer Mobster-Bevölkerung. Der Pate ist ein Seepferdchen mit besonders kaltem Starren und zwei Muränen geben seine Handlanger mit Flossen. Für den Niedlich-Effekt sind die beiden Mini-Enkel von Sammy und Ray zuständig, den Humor besorgt ein Hummer mit schizophrenen Scheren. Fast alle wollen raus aus dem künstlichen Paradies mit seinen drei Fütterungen täglich. Doch draußen wird man eher gefressen als gefüttert.\nWie in einigen Action-Filmen basiert „Sammys Abenteuer 2" auf der Idee, gleich mehrere Kontinente in einem künstlichen Aquarium durchzuspielen. Diese spannende Unterwasser-Welt wurde konsequent in die 3D-Tiefe konstruiert. Und angefüllt mit vielen netten Ideen, ein paar schmissigen, alten Hits (wie schon titelgebend bei „Fly me to the moon") sowie einem Set bunter Figuren, die (im Original) ihren Charakter vor allem durch bekannte Stimmen erhalten. Denn auch dieser „Sammy" leidet oft unter unbeholfen wirkenden Zeichnungen. Neun Jahre nach „Findet Nemo", der demnächst auch noch mal in 3D auf den Markt geworfen wird, hat diese abgelagerte Fischhandlung immer noch wesentlich weniger Persönlichkeit als die Brüsseler Animations-Spitze. Nur in einer extrem spannenden Verfolgung durch zwei Barrakudas werden ausgerechnet diese fotorealistisch und zu bedrohlich realisiert. Damit wären dann ganz kleine Kinogänger draußen - heulend. Hölzern wie die Charakterzeichnung sind auch die überdeutlichen Botschaften: Bei der Anklage „unmenschlicher" Käfighaltung fällt die Entscheidung zwischen Freiheit oder Sicherheit nicht schwer.\nEingestellt von ghj um 22:49 0 Kommentare\nUSA 2012 (Pitch Perfect) Regie: Jason Moore mit Anna Kendrick, Skylar Astin, Ben Platt, Brittany Snow 112 Min. FSK o.A.\n„Reaktionäre Musik vom letzten Jahrhundert!" DJane Beca (Anna Kendrick) hat ja so recht, wenn sie entsetzt über die A-Capella-Gruppen an ihrem neuen College herzieht. Doch scheinbar bleibt ihr, vom Vater auf diesen Bildungsweg gezwungen, keine andere Wahl, als sich den beiden schlimmsten Tussen anzuschließen. Die „Barden Bellas" müssen eine neue Truppe aufbauen, nachdem sie beim letzten regionalen Finale mit einer großartigen Kotz-Einlage scheiterten. Nun soll ein Team aus übertriebenen Typen die überhebliche Männergruppe „The Treblemakers" schlagen: Die Schwarze, die Lüsterne, die Dicke und die Zicke. Dazu eine witzige Asiatin, die so unverständlich und leise redet wie South Parks Kenny.\n„Pitch Perfect" ist keineswegs ein perfekter Film, eher phasenweise peinlich, um beim Stabreim zu bleiben. Außerdem hat dieses filmische Gesinge „Glee" falsch verstanden: Persönliche Eigenarten werden hier bei den sowieso schon ausgesonderten Nerds noch mal rausgestellt und veralbert. Die College-Umgebung bleibt dabei klinisch wie ein Disney-Film. Nur ein Moderatorenduo sondert heftigst sexuelle Kommentare ab. Ganz wie schweinisch verdorbene Nebenfiguren im Zeichentrick. Autoritätsgläubige Schüler geben alle ihre Egos auf, um tatsächlich ein paar flotte Nummern in den Film zu bringen. Aber Beca schnappt sich als Freund den langweiligsten von allen und lässt ihr eigentliches Talent, das Mixen von Musik, ungenutzt. Selbst wenn man die A-Capella-Musik toleriert, liefert „Pitch Perfect" eine schwache Vorstellung.\nFrankreich 2012 (Les Saveurs du Palais) Regie: Christian Vincent mit Catherine Frot, Jean d'Ormesson, Hippolyte Girardot 95 Min. FSK o.A.\nEines ist wichtig: Diesen Film auf keinen Fall hungrig sehen! Die kurze Koch-Episode einer eigenständigen Frau beim französischen Präsidenten verläuft zwar oberflächlich so undramatisch, wie es zu der freundlichen aber bestimmten Hortense Laborie (großartig: Catherine Frot) passt. Was sie allerdings mit einer Rückbesinnung auf ursprüngliche regionale Lebensmittel auf den Teller und vor der Kamera zaubert, ist zum Dahinschmelzen. Da können tausend TV-Köche nichts gegen anbraten.\nHortense ist eine eigentümliche Person, aber vor allem mit nichts zu erschüttern. Die Staatsaktionen, um sie aus der Provinz in den Elysee-Palast zu bekommen, samt Geschwindigkeitsüberschreitungen und Veränderung des Zugfahrplans, bestaunt sie nur leise. Das Angebot, den Präsidenten der Republik (Jean d'Ormesson) persönlich zu bekochen, lässt sie unbeeindruckt. Das ginge nicht, sie habe zuhause einen Onkel, um den sie sich kümmern müsse. Dass und wie schließlich alles mit einem enormen Aufwand doch geht, ist schon etwas albern, da sind wir ganz bei Hortense und ihrer Sicht der Dinge.\nWährend die Rückblende von solch kurioser Anstellung, die es bei Mitterand tatsächlich gab, erzählt, zeigt uns die Gegenwart Hortense als Köchin einer Forschungsstation in der Antarktis. Es ist ihr letzter Tag dort, ein Abschiedsmenu wird vorbereitet und eine australische Journalistin wüsste gerne, was es mit der Köchin und dem Präsidenten auf sich hat. Nicht viel könnte man - wieder oberflächlich - sagen: Der Staats-Chef will einfach den Geschmack der Dinge wieder entdecken. Einfache Dinge. Wie aus Großmutters Küche. So sehen wir den netten alten Mann, der lieber über Kochbücher seiner Kindheit redet, als dass er Politik macht. Überhaupt verbindet in diesem Film jeder Kindheitserinnerungen mit dem Essen, ist lebendiger Beleg für Proust und seinen Madeleine-Moment.\nNachdem Hortense die eingebildeten Macho-Köche des Palastes in ihre Schranken gewiesen, einen klugen Assistenten angelernt und sich mit den Lakaien-Bürokratie arrangiert hat, lebt sie sich paradiesisch aus: Für beste Zutaten werden private Beziehungen aktiviert. Ein Brot, dick mit Trüffelscheiben belegt, ist immer für den kleinen Hunger zwischendurch zu haben. Doch ein Kampf mit den etablierten Köchen ums Dessert eines durchkomponierten Menus, dazu ein Ermüdungsbruch schaffen selbst die Frau, die eigentlich mit beiden Füßen fest auf dem Boden steht.\nErst die Abschiedsfeier in der Antarktis zeigt, wie sehr dieser Mensch geschätzt und geliebt wird. Ein schönes Porträt einer Person, die sehr in sich selbst ruht. Von der Macht erfährt man hingegen wenig bis nichts: Da wohnt ein netter, älterer Herr im Elysee-Palast und wünscht sich nichts sehnlicher als lecker hausbacken zu essen. Nur ein Satz, im vertrauten Gespräch unten in der Küche geäußert, zeigt ein anderes Gesicht der Macht: Ihm würden andauernde Anfeindungen antreiben und Energie geben! Dabei kamen einige der nicht so netten Wahrheiten über Mitterand sogar erst später heraus. Vielleicht war es das, neben den Lakaien und Pfennigfuchsern, was Hortense vertrieben hat. Auf jeden Fall keine Affäre, so ein Film ist „Die Köchin und der Präsident" nicht. Auch keiner der üblichen Koch-Filme. Vor allem, wer von diesem ganzen Getue ums Kochen und vor allem von Koch-Shows Würgreiz bekommt, kann sich diesen schön stillen Film ansehen. Aber niemals hungrig!\nEingestellt von ghj um 20:53 0 Kommentare\nUSA 2012 (End of Watch) Regie: David Ayer mit Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, Natalie Martinez, Frank Grillo 109 Min. FSK ab 16\nRegisseur und Drehbuchautor David Ayer macht sich als Chronist des L.A. Police Department verdient - meint zumindest er und vielleicht auch ein paar der porträtierten Polizisten. Nach „Training Day" (Buch) und der DVD-Premiere „Harsh Times - Leben am Limit" (Buch, Regie) begleitet „End of Watch" wieder Arbeitsalltag meist in der kriminalisierten Gegend von South Central. Der endet jedoch erneut gewaltsam - wie viele andere Filme. Die Polizisten Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) und Mike Zavala (Michael Peña) bekommen ein Rüffel, weil sie zu schnell gefahren sind und zu schnell einen Verdächtigen erschossen haben. Wenn man diese kindischen Cowboys näher kennen lernt, fragt man sich, wie die überhaupt Polizisten sein können. Sie sehen und inszenieren sich als Helden, die Stimmung allzeit aggressiv bis tödlich. Taylor soll der Intellektuelle sein, für die Abendschule nimmt er mit gleich einem Haufen Kameras seinen Job auf - illegal. Zavala ist der liebe, nette Latino, der nicht nur seinen Partner mit endlosen Familiengeschichten nervt.\nSelbstverständlich sind diese Gespräche nicht tiefgründig, aber sind sie authentisch? Wie alles andere an diesem Film wird auch dieser Ansatz nur inkonsequent verfolgt. Die Knopf- und Videokameras sollen Dokumentarisches vorgaukeln, aber wahllos übernimmt immer wieder eine „echte" Filmkamera die Perspektive. Mit dem „wahren Leben" der Polizisten will sich dieser Cop-Thriller von Tausenden anderen unterscheiden, doch selbst beim Verteilen von Strafzetteln stoßen Taylor und Zavala immer wieder sofort auf Spuren großer Drogengangs, was ihnen schließlich zum Verhängnis wird. Da unterscheidet sich „End of Watch" höchstens in seiner verstärkten Brutalität von konkurrierenden Filmen und TV-Serien. Zwar können Jake Gyllenhaal und Michael Peña mit ihrem Spiel für das Leben der Figuren interessieren, doch gute Ansätze und Konzepte („watch" bezeichnet im Englischen Dienstschicht und Beobachten) werden vom Action- und Gewalthammer geplättet. Platt dann auch das Gesamtbild: Die Welt ist schlecht und Polizisten sind Helden ... niemals korrupt, überfordert, rassistisch...\nBRD 2012 Regie: Hermine Huntgeburth mit Leon Seidel, Jacky Ido, August Diehl, Henry Hübchen, Andreas Schmidt, Milan Peschel, Michael Gwisdek, Kurt Krömer, Peter Lohmeyer 102 Min. FSK ab 6\n„Huck Finn" als Western? Nein, der anfängliche Ausflug in eine Cowboy-Freizeitpark-Kulisse ist nur einer der vielen Ausrutscher, bei denen sich der Kinderfilm vergaloppiert. Der erste Auftritt von Hucks gemeinen, gefährlichen, zauseligen und Kautabak spuckenden Vater Finn (August Diehl) baut direkt Bedrohung und Abenteuer auf. Regisseurin Hermine Huntgeburth („Effi Briest", „Die weiße Massai", „Bibi Blocksberg") setzt mit der Verfilmung von Mark Twains Roman „Die Abenteuer des Huckleberry Finn" den Stil und die Versäumnisse von „Tom Sawyer" fort. Nach diesen Abenteuern und dem dabei gefundenen Schatz, beschwert sich der bei der Witwe Douglas sesshaft gemachte Huck (Leon Seidel), „jetzt wo ich reich bin, bin ich kein freier Mann mehr." Ziemlich unsensibel dies ausgerechnet dem Haussklaven Jim (Jacky Ido) zu klagen - die Handlung spielt noch vor dem Amerikanischen Bürgerkrieg und am Anfang einer Erkenntnisreise für den kleinen Rassisten Huck.\nDer Lausebengel verschenkt seine 6000 Dollar an den Richter, gerade bevor sein Vater sich das Geld unter den dreckigen Fingernagel reißen will und dazu den Jungen entführt. Gleichzeitig entdeckt Jim Frau und Kind unter einer neuen „Ladung" Sklaven, die über den Mississippi angeschifft werden. Und das junge Publikum entdeckt die Grausamkeit von Sklaverei. Irgendwie finden sich Huck und Jim auf der Flucht, verfolgt von Sklavenjägern und dem alten, geldgierigen Finn. Jim will flussabwärts bis zur Mündung des Ohio und von dort in die Nordstaaten, die den Sklaven die Freiheit wiedergegeben haben.\nWie schon bei „Tom Sawyer" muss Atmosphärisches hinter die Handlung zurücktreten, die ihrerseits den Ereignissen der Story hinterher hechelt. Während die Sklavenhändler als Niedlichkeiten aus der Kinder-Klamotte daherkommen, sind einige sehr spannende und beängstigende Momente schon gar nicht mehr für junges Publikum geeignet. August Diehl ist in seinen besten Momenten als alter Finn fast dämonisch. Doch nicht die Gewalt ist die Gefahr, die Verführung durch (falsche) Freundschaft ist die wahre Gewalt, die Huck bedroht. Der Junge ist denn auch der einzige gebrochene Charakter, der sich zwischen kleinen Egoismen und einem Risiko für echte Freundschaft entscheiden muss. Unterfordert bleibt die ganz außergewöhnlich gute Neben-Besetzung mit Henry Hübchen, Andreas Schmidt und Milan Peschel als Sklavenjäger, sowie mit Michael Gwisdek und Komödiant Kurt Krömer als fahrende Schauspieler und Betrüger. Bei ihrem Richard funktionieren nur die Prügeleien - das ähnelt irgendwie dem Film, der auf die lauten Momente setzt. Wenn dann beim Schnitt noch Einiges schief geht, sodass der Höhepunkt der Flucht gar nicht mehr funktioniert, ärgert man sich über den vertanen Aufwand bei einem viel besseren Stoff.\nEingestellt von ghj um 23:22 0 Kommentare\nUSA 2012 (Beasts of the Southern Wild) Regie: Benh Zeitlin mit Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Jonshel Alexander 92 Min.\nMit einer sensationell guten Kinderdarstellerin erzählt "Beasts of the Southern Wild" von einer Gemeinschaft von Außenseitern und Verlierern, die im Sumpfdelta um New Orleans bewusst die geregelte Gesellschaft meiden. Unter ihnen wird die sechsjährige Hushpuppy unkonventionell vom mal liebevollen, dann oft abwesenden Vater aufgezogen. Auf sich gestellt, entwickelt das Kind eine fantastische Welt, die den Film zu einem der besten des Jahres macht.\nDie sechsjährige Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) lebt mit ihrem Vater Wink (Dwight Henry) im Marschland hinter einem Damm, der brave amerikanische Bürger bei New Orleans vor dem Golf von Mexiko schützt. Die Ungezähmten blieben im unregulierten Becken des Flussdeltas, in der freieren Natur. Hushpuppy wird von ihrem immer wieder heftig trinkenden Vater sehr unkonventionell zur Härte erzogen. So hat das kleine Mädchen, das auch Junge sein könnte, seine eigene Hütte neben der des Vaters. Die fackelt sie allerdings ab, als Wink wieder für einige Tage im Krankenhaus verschwindet. Das erstaunliche Kind sucht auf seinen Exkursionen in die wild wuchernde Natur selbständig Erklärungen für dies und vieles andere. Sie horcht nach dem Herzschlag von Tieren und Pflanzen. Vor allem will Hushpuppy wissen, wo ihre Mutter ist.\nDie kindlich fantasievollen Antworten, die wir im Off des Mädchens hören, gehen ins Magische, erzählen vom Schmelzen der Polkappen, einer großen Flut und riesigen prähistorischen Auerochsen, die dann auch im Bild heranstürmen. Die Flut kommt tatsächlich über die bunte Gemeinschaft von Trinkern und überzeugten Außenseitern in Form eines heftigen Wirbelsturms. Und über Hushpuppy, weil ihr Vater sterben wird.\nDie verlorenen Existenzen wollen ihre zerstörten Häuser selbst nicht verlassen, als der Staat massiv anrückt. Verrückte Randerscheinungen, die in einer der eindrucksvollsten und atmosphärisch stärksten Filme von Sundance und „Certain Regard" in Cannes 2012 viel Sympathie gewinnen. Selbst als sich die freiwillig Ausgegrenzten ein Loch in den Damm sprengen, damit die salzige Flut abfließen kann, die Tiere und Pflanzen umbringt. Eine Sensation dabei ist die Geschichte des kleinen Mädchens Hushpuppy, extrem stark gespielt von Quvenzhané Wallis. Sie erzählt neben vielen fantastischen, berührenden Momenten, tatsächlich auch von globaler Erwärmung und dem Abschmelzen der Polkappen - mit allen Folgen im Kleinen.\n„Beasts of the Southern Wild" ist das Debüt des jungen Regisseurs Benh Zeitlin, der als Mitglied des unabhängigen Filmemacher-Kollektivs „Court 13" nach New Orleans zog und dort seinen ersten Kurzfilm „Glory at Sea" realisierte, nachdem 2008 Katrina die Stadt zerstörte. In jeder Faser, in jeder Szene feiert „Beasts of the Southern Wild" das Leben, so bildgewaltig und fantastisch, wie es die Sumpf-Bewohner in ihren ausgelassenen Feiern tun. Ein Muss für jeden, der nicht nur eingedämmte, sondern Filme voller Leben will.\nBRD 2011 Regie: Alex Schmidt mit Mina Tander, Laura de Boer, Lina Köhlert, Mia Kasalo, Katharina Thalbach, Max Riemelt 102 Min. FSK ab 16\nDem Winter tupft Blut ein paar Flecken in den Schnee. Zwei Mädchen wagen sich in einen abgelegenen Bunker. Hanna, die gerade Geburtstag feierte, erzählt unten im Dunkeln zur Spannungssteigerung eine Schaudergeschichte und tatsächlich taucht eine weitere Gestalt aus dem Dunkeln auf. Kurz darauf rennen Hannah und ihre Freundin Clarissa schreiend und blutend aus dem Wald. Zurück bleibt eine Narbe an Hannahs Hand und ihre Abneigung, den eigenen Geburtstag zu feiern. 25 Jahre später garniert die mittlerweile als Ärztin arbeitende Hanna (Mina Tander) das festliche Essen zu diesem Anlass mit der Enthüllung, sie wisse von der Geliebten ihres Mannes. Wie gerufen kommt da die Freundin Clarissa (Laura de Boer) aus der Vergangenheit zurück. Zusammen mit Hannas Tochter Lea reisen sie zur Ferien-Insel der Kindheit, heute ein ziemlich heruntergekommener, menschenarmer Ort. Es erwartet sie ein kleines Mädchen, das bedrohliche Zeichnungen hinterlässt. Gibt es einen Geist, der vergangene Taten rächen will? Langsam erinnert sich Hanna...\nDie junge Berliner Regisseurin Alex Schmidt landete mit ihrem ersten Kinofilm direkt beim Filmfestival Venedig. Handwerklich sehr reif bedient die 34-Jährige das Horror-Genre. Dabei erweisen sich die sehr lauten Schocker im ersten Teil als vielleicht unnötiges Warm-Up für einen dann doch raffinierteren Psycho-Thriller mit in Nuancen überraschendem Ausgang. Dass man jedoch einen Großteil des Films dachte, das kennt man alles schon, trübt den Spaß nur scheinbar. Das Spiel von Mina Tander („Maria schmeckt's nicht") als Opfer und Täterin ist etwas feiner als das der Gegenspielerin Laura de Boer. Sehr viel Spaß macht Katharina Thalbach als alte Hexe (mit Tochter Anna in Flashbacks), während Max Riemelt als Inselfischer nicht gefordert wird. Insgesamt ein spannendes Vergnügen, auf das man sich im Kino freuen darf, und eine Regie-Entdeckung, der man noch einige andere Stoffe wünscht.\nUSA, Neuseeland 2012 (The Hobbit: An unexpected Journey) Regie: Peter Jackson mit Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Andy Serkis 166 Min.\nEine unerwartete Reise? Na, da muss schon einer jahrelang tief in einer Troll-Höhle gehaust haben, um die Erwartungen auf den Nachfolger und (in der Chronologie der Erzählung) Vorläufer vom „Herrn der Ringe" verpasst zu haben! Nach einer langen, schwierigen Produktionsgeschichte, zuerst mit Peter Jackson, dann Benicio del Toro und jetzt wieder Jackson als Produzent und Regisseur, schlägt „Der Hobbit" endlich im Kino auf. Und hinterlässt viele Eindrücke. Der erste Teil der Filmtrilogie bläst das kleine, wirklich nette Buch von J.R.R. Tolkien zu gewaltigen Fantasie-Welten auf. Und sorgt in den ersten fast drei Stunden von „Der Hobbit - Eine unerwartete Reise" für viel Spannung.\nWas erstaunt, denn so wie eine Gesellschaft von Zwergen, die eines Abends beim gemütlichen Hobbit Bilbo Beutlin hereinplatzt und die Vorräte plündert, es schildert, ist es ganz einfach: Sie ziehen unter Leitung des Zauberers Gandalf zur alten Zwergen-Festung, klauen dem Drachen, dort jetzt dort schlummert, seinen Schatz und kehren wieder heim. Dass auf dem Weg Horden blutrünstiger Orks lauern, die ganze Welt im Umbruch ist und der angebliche Meisterdieb Bilbo auf dem Weg einen Ring (sie alle zu finden ... usw., eine andere Geschichte) klaut, stand nicht im Zwergen-Vertrag.\nUnvorstellbar! Das trifft bei „Hobbit 1" auf mehreres zu: Die Landschaft Neuseelands ist mittlerweile als Mittelerde ein alter Bekannter, aber beeindruckt noch immer. Hinzu kommen die filmischen Visionen von gewaltigen Zwergen-Königshallen und -Burgen, unüberschaubar labyrinthischen Ork-Grotten oder idyllisch in Bergflanken geschmiegten Elfen-Siedlungen. Bei einem Gefecht gigantischer Steinriesen taucht auch die alte surreale Fantasie eines Peter Jackson von „Heavenly Creatures" wieder auf, die ganz anders wirkt als der „Fantasy"-Kram mit der er sich zu lange beschäftigt hat. Immerhin kann man dabei verstehen, dass er diese Millionen-Maschine Film nutzt, um solche Welten zu kreieren.\nEbenfalls noch nie so gesehen, wurden die auffällig schärferen Bilder des HFR-Verfahrens, dass mit doppelter Bildfrequenz arbeitet. Dieser Effekt einer höheren Auflösung wirkt allerdings den Fantasy-Illusionen entgegen. Wer Traumwelten erwartet, will darin nicht die Nasenhaare eines Hobbit in eindrucksvoller Größe und Schärfe wahrnehmen. Mit dieser Klarheit verbindet man bisher Studio-Aufnahmen beim HD-TV. So sieht man auch zu gut, was nicht ganz gut computer-animiert ist. Die durch eine sattgrüne Hügellandschaft rasenden Warge fallen irgendwie aus dem Bild. Zudem - aber auch das nur eine Fußnote in einem durchgehend imposanten Film - schwirrt die 3D-Perspektive in vielen Action-Szene derart unter, über und um die Gemeinschaft der Kampf-Gefährten herum, dass die Identifikation mit „den Guten" schwierig wird. Ausufernde technische Möglichkeiten machen Eindruck, stiften aber auch mit uneinheitlicher Blickrichtung Verwirrung.\nAnsonsten übertrifft Peter Jackson seine „Herr der Ringe"-Filme nicht nur in technischer Hinsicht: Vom spaßigen ersten Besuch an, zeigt sich ein sehr menschlicher Gandalf, der auch Furcht kennt. Ebenso sympathisch seine Wahl des kleinen Hobbit als „einfachen, unscheinbaren Menschen" (mit dem ansonsten unauffälligen Martin Freeman ideal besetzt), die ja doch für die Welt wichtiger sein können als große Helden. Solche sucht das Bild zwar auch immer wieder - witzigerweise werden gerade die Zwerge gern aus erhöhender Untersicht gezeigt - doch im Gegensatz zum eher trivialen Gemetzel beim Ringelreien 1-3 lassen auch Werte-Diskussionen aufhorchen. Vom Tolkien-typischen Öko-Touch beim wehrhaften Grünwald mit seinem durchgeknallten Brauen Zauberer Radagast (zu viele Pilze gegessen), über fast pazifistische Sprüche bei Gandalf bis zum Mitgefühl für „ein Volk ohne Heimat", das die Zwerge zu Fantasy-Asylanten macht.\nDas Wiedersehen mit den alterslosen Elfen Galadriel (Cate Blanchett) und Elrond (Hugo Weaving) sorgt für Gänsehaut. Schauer bereitet die Schlüssel- oder Ring-Szene mit Gollum, den man in erneut eindrucksvoller Grotte noch nie so nah und berührend gesehen hat. Mit all seiner Scheußlich- und Menschlichkeit. Das ist dann auch die Spanne, in der Peter Jackson sein großes und großartiges Kinoabenteuer nach einem kleinen Buch ansiedelt.\nDer Film baut seit fast 100 Jahren auf Trägheit - nicht die, sich in den Kinosessel zu schmeißen und bei den meisten Filmen nicht weiter denken zu müssen. Nein, die wirklich grundlegende Erscheinung, die Film erst möglich macht, ist die Trägheit des Auges: Ab etwa 18 Bildern pro Sekunde - das ist individuell leicht unterschiedlich - nehmen wir eine Folge von Fotografien als laufende Bewegung wahr. Deshalb wird Film seit den wilden Anfangsjahren fast immer mit 24 Bildern pro Sekunde projiziert. Nun verkauft Peter Jackson den „Hobbit" nicht nur als Sensation, aus einem schmalen Büchlein drei überlange Filme zu machen. Es ist auch der erste Film in „HFR", in einer „hohen Frequenz-Rate" (High Frame Rate) von 48 Bildern pro Sekunde. Dadurch nimmt das Gehirn die Bilder als schärfer und „realistischer" wahr. Mit Erhöhung der Bildrate entsteht - auch ohne 3D - ein stärkeres Raumgefühl. Was erst einmal nicht separat zu erleben ist, denn „Der Hobbit" ist in HFR nur mit 3D zu sehen. Das bei den Kinos der Ketten Cinemaxx, Cineplex, Cinestar und UCI sowie bei einigen unabhängigen Kinos.\nFachleute wie der technik-affine Regisseur James Cameron („Avatar") zeigten sich bei der Hobbit-Premiere begeistert. Tatsächlich ist auch diese Idee schon ein paar Jahrzehnte alt. Douglas Trumbull, der mit Stanley Kubrick an „2001: A Space Odyssey", mit Steven Spielberg an „Unheimliche Begegnung der dritten Art" und an Ridley Scotts „Blade Runner" arbeitete, zeigte schon in den 80ern etwa im französischen Kinogiganten-Park Futuroscope sein Showscan-Verfahren mit 60 Bildern und 70mm-Film. Und Fernsehen lief bei uns schon immer mit 50 Halbbildern pro Sekunde, neuerdings auch gerne mal mit einer Frequenz von 60 oder 100 Hertz.\nDass die Szenen mit HFR auch künstlich und steril wie billige TV-Soaps wirken, meinen die Kritiker. Der erste Eindruck erinnert an den vergleichbaren Effekt, erstmals HD-TV zu sehen. Auch das wirkte künstlich und hyperreal. Mittlerweile ist man es gewohnt. Ausgewählte Kinos setzen nach digitalem 3D nun also auf HFR - vor allem, um sich vom Heimkino abzusetzen. Außerhalb von Deutschland wurde dem „Hobbit" noch eine zusätzliche Klangdimension verpasst. Bei „Dolby Atmos" hängen Lautsprecher nun auch unter der Decke, das 3D des Hörens ist damit abgeschlossen. Was bei einem schlechten Film alles nicht viel helfen wird...\nUSA, 2011 (The Oranges) Regie: Julian Farino mit Leighton Meester, Hugh Laurie, Catherine Keener, Alia Shawkat, Adam Brody, Oliver Platt 94 Min. FSK ab 12\nHugh Laurie geht nicht mehr am Stock, kann sogar joggen und ist gut gelaunt. Das wird die Fans des „Dr. House" freuen. Ansonsten sollte man für alles, was der Film mit dem blöden Titel „Die Tochter meines besten Freundes" sonst verspricht, „American Beauty" oder den neuen, wunderbaren „Hello I Must Be Going" von Todd Louiso und mit Melanie Lynskey anschauen. Statt diesen extrem langweiligen und zum Schreien spießigen Abklatsch.\nBitter, wenn man nach fünf Jahren intensiven Lebens in der ganzen Welt und nach deutlich demonstriertem Rückenkehren gegenüber der kleinbürgerlichen Vorstadt-Jugend in New Jersey gerade dort, am Orange Drive, wieder aufschlägt. Nina Ostroffs (Leighton Meester) Freund hat sie kurz vor der Hochzeit betrogen, jetzt muss sie auch noch mit der Familie Thanksgiving feiern. Immer dabei ist die Nachbar-Familie Walling, samt hässlich neidender Tochter Vanessa und Karriere-Sohn Toby, der von Ninas Mutter (Allison Janney) verkuppelt werden soll. Ninas Spruch „wenn er so toll ist, dann nimm du ihn doch" ist nicht nur die beste Antwort auf entmündigende Szenen, bei denen man sofort alle Familienbesuch dieses Jahrhunderts absagen möchte. Sie selbst schnappt sich Tobys Papa David (Hugh Laurie). Es ist schon echte Liebe, die zwischen den Generationen und den einzigen Lebendigen dieser Straße ausbricht. Und ein großer Skandal! Paige Walling (Catherine Keener) zieht aus. Der Nachbar und Freund Terry Ostroff (Oliver Platt) redet nicht mehr mit David, die Töchter hassen sich sowieso.\nHugh Laurie, Catherine Keener und Oliver Platt - da müsste doch was zu sehen sein... Denkste, hier nicht. (Keener und Platt hatten 2010 einen Second Hand-Laden und eine schöne Geschichte in „Please Give".) Etwas Spott gegenüber dem amerikanischen Black Friday-Wahnsinn oder den Weihnachts-Dekos, so weit geht die Kritik. Das falsche Leben wird nicht angerührt, der Frust am selben mit dem Schnee einfach weggekehrt. Weder die Spießigkeit der Vorstädter noch Leidenschaft, die nicht passiert oder die langweiligste von allen, die Erzählerin Vanessa, interessieren irgendwie in diesem Kleinklein der Gefühle mit Mini-Romantik in Atlantic City. Da will man selbst nur weg und wundert sich, dass aus dem Film keiner mit will. „The Oranges" (um den furchtbaren Synchrotitel zu vermeiden) ist ein Unglück, größte anzunehmende Festtagsverderbung. Dagegen hilft nur „American Beauty".\nUSA 2012 (The Apparition) Regie: Todd Lincoln mit Ashley Greene, Sebastian Stan, Tom Felton, Julianna Guill 82 Min. FSK ab 16\nLust auf eine Horror-Sitzung? Aber Vorsicht: Diese hier ist lang, wirr und unbefriedigend. Eine eher überflüssige als „dunkle Erscheinung". „Apparition" beginnt mit zwei spirituellen Sitzungen, die außer Rand und Band geraten. Nach dem Doppelschlag schaltet der Film erst mal einen Gang zurück, um ein junges Paar in eine horrend neue und klinisch künstliche Siedlung irgendwo in einem Wüstental der amerikanischen Westküste zu begleiten. Kelly (Ashley Greene) und Ben (Sebastian Stan) richten sich ein, doch Zimmerpflanzen verwelken in Minuten, Türen gehen nachts von alleine auf, Schränke schieben sich zur Seite, bevor man was in die Schublade legen kann, der Schimmel unter dem Fußboden und in einer Ecke der Decke ist von besonders ekliger Art. Dieses Haus scheint Kelly und Ben nicht zu mögen. Liegt wieder ein Indianergrab unter den Fundamenten? Wieso thronen auf dem Hügel sehr viele Hochspannungsmasten drohend? Oder ist das verfluchte Haus nur ein Sinnbild für spanische oder niederländische Immobilienkrise mit zu teuer eingekauften Objekten, die einen - jetzt unverkäuflich - umbringen?\nNix von alledem - Ben brachte einfach etwas „von der anderen Seite" beim anfänglichen Experiment mit. Das tobt sich jetzt aus - angenehmerweise mit Schockmomenten zurückhaltend. Die Hoffnung auf weitere Erklärungen sollte einen jedoch nicht hindern, diesen sehr mäßigen Film frühzeitig zu verlassen. Klären tut sich gar nichts mehr. Das Ende ist ebenso schlecht konstruiert wie die Beziehung vorher. Das Finale hat noch ein paar Effekte und viel Krach. Die Figuren stehen dabei staunend rum. „Apparition" ist übrigens Todd Lincolns Debütfilm für 17 Millionen Dollar, was könnte man damit für gute Sachen machen...\nGroßbritannien 2012 Regie: Will Lovelace, Dylan Southern 109 Min. FSK o.A.\nDer Morgen danach - nach dem letzten Konzert. Das ist ein äußerst reizvoller Blickwinkel, um das sehr geplante und strukturierte Ende einer Band zu dokumentieren. Die Regisseure Will Lovelace und Dylan Southern nähern sich einem für Fans legendären Konzert von „LCD Soundsystem" vom Moment nach der Implosion. James Murphy, Kopf der Band und scheuer Konzeptkünstler, meint, dass es nach seinem späten Einstieg in die Musik mit 35 Jahren etwas früher an der Zeit sein müsse, aufzuhören. Das „Last Concert" rund um den programmatischen Hit „Losing My Edge" fand im New Yorker Madison Square vor 16.000 Zuschauern statt. Viele Fans des Indie-Dance-Punk-Projekts waren nach vier Stunden in Tränen aufgelöst. James Murphy trottet am nächsten Tag als etwas verkaterter, selbstverlorener Hipster mit seiner französischen Bulldogge durch New York und schluchzt erst, als er alleine mit den schon eingemotteten Instrumenten in einem Lagerraum steht.\n„LCD Soundsystem" klingt in den besten Momenten wie Talking Heads mit ein paar Takten Sonic Youth und etwas Pogo, so versucht der außenstehende Rezensent dies Phänomen zu fassen. Während sich ein durchgehendes Interview im Film kritisch um das Konzept „Star" dreht und überdenkt, dass man mit 41 für den Rock zu alt werde, hat es doch ein etwas anderes Gewicht, wenn Neil Young in Jarmuschs „Crazy Horse" beispielsweise von seinen Musikern spricht, die an den Drogen starben. (Die Interviews, die Murphy ansonsten gibt, sollen wesentlich dichter und gehaltvoller sein.) Und auch wenn das hochverehrte Multitalent Spike Jonze an einer der Kameras war, in Sachen Konzertfilm ist „Shut up" kein Meilenstein, vom Scorseses Referenzpunkt „The last waltz" oder Beasty Boys' „Awesome; I Fuckin' Shot That!", bei dem das Publikum mit zig Kameras wirklich alles aufnahm, ganz zu schweigen. So wie „LCD Soundsystem" wohl ein etwas kopflastiges Musikkonzept ist, kommt auch dieser Film daher. Für Außenstehende ganz interessant. Für Fans gibt es zusätzlich noch eine DVD-Box mit dem kompletten vierstündigen Konzert und längeren Interview-Passagen.\nBRD 2012 Regie: Fatih Akin 93 Min.\nDie schwachen Kritiken von Cannes wurden ausgelagert, Fatih Akin erhielt vor ein paar Wochen den Peter-Weiss-Preis - ein geschickter Zeitpunkt, den Dokumentarfilm „Müll im Garten Eden" in den Kinos zu deponieren. Ein neuer „Fatih Akin" allerdings auch der mit Abstand schwächste Film des Regisseurs von „Soul Kitchen" (2009), „Auf der anderen Seite" (2007), „Gegen die Wand" (2004) oder „Solino" (2002).\nAls Altmüll könnte man despektierlich Akins sehr persönliches Projekt „Der Müll im Garten Eden" beschreiben: Für seine „Heimat"-Doku drehte er fünf Jahre im türkischen Dorf Camburnu, aus dem seine Eltern stammen. Ein politischer Beschluss bescherte den idyllischen Hügeln am Schwarzen Meer ab 1995 eine Müllkippe für die ganze Region und eine Hölle aus Gestank, Tierplagen und schwarzem Grundwasser. Fotos und Filme lokaler Aktivisten dokumentieren Fehlplanung, Selbstüberschätzung sowie stümperhafte Ausführung von Ingenieuren und Bauarbeitern. Also eigentlich alles so wie in Deutschland. „Müll im Garten Eden" stellt zwar den aussichtlosen Kampf von vor allem Frauen aus dem Ort dar, schafft es aber nicht, über den Tellerrand hinaus zu blicken. Das Wort Müllvermeidung fällt kein einziges Mal. Das hinterlässt weder einen besonderen Footprint im Kinoprogramm noch in der Filmografie von Fatih Akin.\nUSA 2012 (Wreck-It Ralph) Regie: Rich Moore 97 Min.\nLängst haben Gestalten aus Computer-Spielen die Leinwand erobert, „Lara Croft" und Alice aus „Resident Evil" sind nur zwei Beispiele. Doch dass der böse rote Fresser aus „Pac man" irgendwann bei einem Treffen von „Bad-Anon", der Anonymen Spieleschurken sitzt, ist doch besonders ausgefallen. Oder rausgefallen aus dem jeweiligen Spiel, denn eine ganze Reihe zerstörerischer Figuren aus allen möglichen Spielwelten trifft sich hier und stimmt ein: „Ich bin schlecht und das ist gut!" Das will Ralph allerdings nicht mehr sein. Täglich zertrümmert er wie ein roter Hulk mit Hammer-Händen ein simpel gepixeltes Wohnhaus, während „Fix-it Felix jr." in dem gleichnamigen Spiel als eine Art Super Mario alles wieder in Ordnung bringt. Abends, wenn die Spielhalle zu hat, trifft sich die Hausgemeinschaft zum geselligen Beisammensein, während Ralph einsam auf dem Schrottplatz friert. Kennt man ja: Die Strahlemänner bekommen Lob und Liebe ab. Nicht nur der Film freut sich da besonders hämisch mit den Schurken, wenn das Schlechte mal siegt. Ralph hingegen will Held werden und klaut sich seine Medaille bei einem benachbarten Spiel, das mit faschistoiden Kämpfern und riesigen Käfern „Universal Soldier" kopiert. Seine folgende Flucht in eine Autorenn-Welt, die aus lauter Süßkram besteht, bringt auch dorthin Chaos. Nun sind gleich drei Konsolen derart von Störungen im Spielablauf betroffen, dass ihnen Abschaltung droht...\n„Ralph reicht's" ist „Tron" auf niedlich und komisch. Ein Haufen Computerspiel-Figuren und -Situation zum Wiedererkennen bilden den Hintergrund für den groben Ralph, der sein Herz am rechten Fleck erst entdecken muss. Witziger sind allerdings Nebenfiguren wie die toughe Action-Heldin mit einem emotionalen Trauma, seit ein Bug ihr den Mann vom Traualter weggefressen hat. Nun hängt sich ausgerechnet der winzige Fix-it Felix jr. an ihre hohen Hacken, er zwar nicht HD-animiert aber dafür raffiniert. Neben dem Spaß gibt es schnell viel Action, im Candy-Land fallen Mentos in Seen von Diät-Cola und erzeugen gigantische Geysire. Ebenso sprudeln die netten Ideen in dieser wortwörtlich verspielten Animations-Komödie.\nGroßbritannien 2012 (Anna Karenina) Regie: Joe Wright mit Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson, Matthew MacFadyen, Domhnall Gleeson, Ruth Wilson, Alicia Vikander, Emily Watson, Susanne Lothar 130 Min. FSK ab 12\nDas Leben ist eine Bühne. Zumindest das gesellschaftliche Leben und da ist es nur konsequent, wenn Regisseur Joe Wright und Drehbuch-Autor Tom Stoppard „Anna Karenina" komplett im Bühnenraum spielen lassen. Dass dieser sich in der immer wieder verblüffenden Umsetzung von vielen Hundert Tolstoi-Seiten auch mal unvermittelt zu einer russischen Steppe öffnet oder Zugfahrten erlaubt, macht die altbekannte Geschichte ganz anders packend.\nDer Vorhang hebt sich und schon werden all die von Tolstoi so genau beschriebenen Figuren einfach mal vorgeführt: Komödiantisch, karikierend. Oblonskij (Matthew MacFadyen) tänzelt in Moskau im Takt zahlloser Bürokraten-Stempel von der Amts- zur Ausgeh-Uniform. Die Dienerschaft bei dessen Schwester Anna Karenina (Keira Knightley) und deren Mann, dem strengen Minister des Zaren Karenin (Jude Law) dreht in Sankt Petersburg absurd unnötige Kreise um die Herrschaften. Die Kreise der Kamera sind in durchgehenden Plansequenzen hingegen derart effektiv, dass in kürzester Zeit die Handlung abgehakt ist: Oblonskij hat sich beim Fremdgehen erwischen lassen, nun muss Anna nach Moskau, um die Schwägerin zu besänftigen. Beim schweren Abschied von ihrem Sohn - es ist das erste Mal - entführt sie dessen Modelleisenbahn mit noch so einem genialen Übergang aus dem Spielraum der Bühne in ein echtes Abteil. Bei der Ankunft trifft sie auf den blasierten Schnösel Wronskij (Aaron Taylor-Johnson), der eigentlich beim Ball um die Hand der verträumt jungen Kitty (Alicia Vikander) anhalten wollte. Eine furiose Einlage mit rauschendem Kostüm, Bewegungen modernen Tanzes und erhebenden Momenten macht jedoch klar, dass ihn jetzt nur noch die Karenina interessiert. Zu dumm, dass der ebenfalls liebestrunkene Bauer Levin (Domhnall Gleeson) sich schon vorher bei der noch hoffnungsvollen Kitty eine schnöde Abfuhr einhandelte. Für den alten Theaterhasen Tom Stoppard ist diese Umsetzung ein gefundenes Fressen, verwob er doch schon bei „Shakespeare in Love" (1998) und „Rosenkranz & Güldenstern" (1990) Leben und Bühne aufs Köstlichste. (Dass er auch die Drehbücher zu „Das Rußland-Haus", „Das Reich der Sonne" oder „Brazil" schrieb, zeigt die Breite seines Könnens.)\nEs ist einfach faszinierend, wie Joe Wright zusammen mit seinem Kameramann Seamus McGarvey mittels kunstvoll gleitender Übergange, raffinierter Kulissenschiebereien, gewagter Schwenks und wunderbarer Bildeinfälle erzählt. So ist „Anna Karina" längst kein verruchtes Kulturgut mehr, der Text Tolstoi wird zum äußerst gelungenen Konzentrat, die Gefühle und Strukturen der russischen Oberschicht in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts vermitteln Bewegung, Bilder und Metaphern, wie der selbstverständlich immer wieder ins Bild dampfende Zug. Bis zum Tiefpunkt der gesellschaftlichen Ausgrenzung, wenn die Aufgeregtheit der Gesellschaft mit dem nervösen Fächern längst in offene Abneigung gegen die Ehebrecherin Anna Karenina umgeschlagen ist. Selbstverständlich im Theater, das die Bühne des Lebens und Mittelpunkt der Inszenierung bleibt.\nDie großartige Freiheit dieser Inszenierung im Umgang mit Raum und Zeit kann sich beim Schicksal einer unfreien Frau nicht endlos austoben. Doch ist es schade, dass Annas Niedergang konventioneller ausgewalzt wird, dass es etwas zäh zu Ende geht. Waren doch in der ersten Hälfte die Wechsel der Szene fast spannender als die Inhalte. Aber nun kann man sich auf die exzellente Besetzung konzentrieren, allen voran Jude Law, der nur anfangs hinter dem Bart Karenins uninteressant wirkt, dann aber sehr treffend im Ausdruck der lange unterdrückten Gefühle ist. Keira Knightley überzeugt auch in der dritten Zusammenarbeit mit Regisseur Wright nach „Stolz und Vorurteil" sowie „Abbitte". Nur zerstört von Streit und Morphium entgleiten auch als Karenina mal wieder die Gesichtszüge. Emily Watson kann mittlerweile die spießige Alte Gräfin Lydia geben und Susanne Lothar ist in ihrer letzten Rolle als Mutter Kittys leider nur für Sekunden zu sehen. Dass der Tod auch so zwischen den Kulissen lauert, bestätigt nur noch einmal wie gelungen die äußerst freie Umsetzung eines Romans über die Unfreiheit in der Gesellschaft ist.\nEingestellt von ghj um 20:59 0 Kommentare\nEingestellt von ghj um 23:57 0 Kommentare


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Lachende Senioren halten sich eher fit - besserlaengerleben.at\nLachende Senioren halten sich eher fit\n22. September 2016 Gesund bleiben 0\nSpaß fördert Motivation und bringt gesundheitliche Vorteile mit sich.\nRegelmäßiger Sport wichtig\nEs ist bekannt, dass regelmäßige körperliche Aktivitäten bei älteren Menschen nicht nur die Herzgesundheit verbessern, sondern auch bei der Kontrolle des Gewichts helfen, das Diabetesrisiko senken, die Gesundheit der Knochen erhöhen und auch für die Muskulatur von Vorteil sind. Laut den Centers for Disease Control and Prevention sollten Menschen über 65 pro Woche mindestens 150 Minuten zum Beispiel rasch gehen oder 75 Minuten joggen. Rund 31 Mio. US-Amerikaner über 50 treiben nicht regelmäßig Sport.\nDer leitenden Wissenschaftlerin Celeste Greene zufolge liegt das Übel der Inaktivität oft in der mangelnden Motivation. Diese wiederum ist oft auf die fehlende Freude an regelmäßiger körperlichen Aktivität zurückzuführen. „Wir wollten älteren Menschen dabei helfen, positive Erfahrungen mit Sport zu machen. Daher haben wir ein eigenes Programm entwickelt, das vor allem auf Vergnügen und viel Lachen abzielt“, so Greene.\nGruppendynamik wirkt positiv\nDas Programm „LaughActive“ http://laughactive.com kombiniert moderate körperliche Aktivitäten mit bewusstem Lachen. Die Teilnehmer entscheiden sich dafür, dabei zu lachen, auch wenn es dafür gerade keinen Grund gibt. Dieses Lachen führt zu Augenkontakt und spielerischem Verhalten mit anderen Teilnehmern. Damit wird ein echtes Lachen ausgelöst. Den Experten zufolge kann der Körper zwischen diesen beiden Formen des Lachens nicht unterscheiden. Also hat jedes Lachen einen gesundheitlichen Vorteil.\nVerlust an Zellkontakten löst Alzheimer aus


Gymnasium - Die CSU fremdelt weiter mit dem G 9 - Bayern - Süddeutsche.de\nGymnasium - Die CSU fremdelt weiter mit dem G 9\nGymnasium:Die CSU fremdelt weiter mit dem G 9\nDas G 9 kommt zurück - doch das Gesetz wird noch debatiert.\nIn acht Wochen geht das neue Schuljahr los - dann kommen die ersten G-9-Schüler in die fünften Klassen.\nIm Landtag wird derweil noch über das Gesetz zum neuen Gymnasium debattiert - denn die Zustimmung zu den CSU-Plänen kam erst viel später als gedacht.\nMinisterpräsident Seehofer hat die Reform des Gymnasiums in ein Paket verpackt, von dem alle Schularten profitieren.\nVierzehn Jahre haben G-9-Fans in Bayern auf diesen Moment gewartet: Wenige Tage vor der Sommerpause beschäftigte sich der Landtag am Dienstag mit dem Gesetzentwurf der Staatsregierung zur Einführung des neuen neunjährigen Gymnasiums. Acht Wochen, bevor die ersten G-9-Schüler in die fünften Klassen kommen.\nDie Zeit ist knapp, seit Wochen arbeiten Arbeitsgruppen im Ministerium an den Details, um rechtzeitig fertig zu werden. Und um nicht wieder in eine Hauruck-Situation zu kommen wie 2003, als der frühere Ministerpräsident Edmund Stoiber überraschend die Einführung des G 8 verkündete. Im Gesetz geht es nur um die Zahl: Die zwölf wird durch eine 13 ersetzt. Wenn das Gesetz die zweite Lesung passiert, haben Gymnasiasten vom August 2018 an 13 Jahre Zeit bis zum Abitur. Die fünften und sechsten Klassen sollen gleichzeitig im neuen System beginnen.\nDie G-8-Verfechter in der Fraktion hatten die Entscheidung über acht oder neun im Frühjahr so lange herausgezögert, dass Ministerpräsident Horst Seehofer und Schulminister Ludwig Spaenle erst Anfang April einen Beschluss präsentieren konnten - Monate nach dem avisierten Zeitplan. Zugestimmt hatten die Skeptiker erst, als die Reform des Gymnasiums in ein Paket verpackt wurde, von dem alle Schularten profitieren. Diesen Schulfrieden lässt Seehofer sich 870 Millionen Euro kosten, verteilt bis zum Jahr 2025. Das neue G 9 schlägt erst 2025 zu Buche, wenn die ersten Schüler in die 13. Klasse kommen.\nAber das Fremdeln der CSU-Fraktion mit dem G 9 scheint anzuhalten. Die Sitzreihen waren im Plenum - großzügig betrachtet - lose besetzt, Schulminister Spaenle eilte so schnell durch seinen Vortrag, dass ihm die Opposition später genüsslich Runterleiern, fehlende Ernsthaftigkeit und mangelnde Empathie vorwarf.\nDas Fremdeln ist auch aus dem Gesetzesentwurf herauszulesen: Ein Problem mit dem bayerischen G 8? Gibt es nicht. Von erfreulichen Ergebnissen ist die Rede und von weniger Durchfallern. Das sieht die Opposition anders: "Eine ganze Schülergeneration hat unter ihrer Bockigkeit gelitten. Und wenn alles toll ist, wieso kommt dann nun das G 9?", fragte Michael Piazolo (Freie Wähler). Unnötig zäh sei der Prozess gewesen, beklagte auch Thomas Gehring (Grüne).\nDass Änderungen im Gymnasium nötig sind, rechtfertigt Spaenle mit gesellschaftlichen Entwicklungen, heterogeneren Schülern an den Gymnasien und deren Wunsch nach Zeit zur Persönlichkeitsentwicklung und Vertiefung des Stoffes. Die elfte Klasse werde wieder eingeführt, politische Bildung, Berufsorientierung und Informatik sollen gestärkt und der Nachmittagsunterricht in Unter- sowie Mittelstufe reduziert werden. Außerdem deutete Spaenle eine Reform der Oberstufe an, wohl ein Grund, weshalb sich die Verbände eher still verhalten.\nAuf eine Wiedereinführung der Leistungskurse hoffen viele Lehrer. Festgelegt werden diese Details frühestens im Herbst, wenn die Änderung des Schulgesetzes beschlossen ist und auch die Gymnasiale Schulordnung angepasst werden kann. Klare Ansagen, wie diese Pläne umgesetzt werden sollen, fehlten Martin Güll (SPD). Im Gesetz stehe nur die Zahl, in der Begründung nur "vage Überschriften". Die CSU solle den Bildungsausschuss diesmal beteiligen und nicht alles im stillen Kämmerlein mit den Verbänden klären, forderte Güll.\n©SZ vom 19.07.2017/vewo\n80687 München - Pasing, 80687 München - Laim, 80999 Allach, 80331 München


BIO AUSTRIA bei der Raritätenbörse im Botanischen Garten Wien - BIO AUSTRIA\nDie Raritätenbörse im Botanischen Garten der Universität Wien ist ein jährlicher Fixpunkt für Pflanzenliebhaber. Erstmalig ist Bio Austria mit einem Infopoint vertreten und informiert interessierte BesucherInnen an drei Tagen über die biologische Landwirtschaft.\nRechtzeitig zum Beginn der Gartensaison präsentieren zahlreiche AnbieterInnen von 8. – 10. April 2022 Raritäten und spezielle Sorten im wunderschönen Ambiente des Botanischen Gartens. Das Angebot ist vielfältig und inkludiert Gemüsepflanzen, Wildblumen, Stauden, Gehölze, Rosen, Kakteen und Orchideen. Bei der Wahl der geeigneten Pflanzen stehen die AusstellerInnen beratend zur Seite.\nEin Mitmach-Programm für Familien und Kinder sowie Gastronomie-Stationen mit biologischen und regional produzierten Köstlichkeiten runden das Angebot ab.\nDer Erhalt der Artenvielfalt ist ein wichtiger Eckpfeiler der biologischen Landwirtschaft. Beim Bio Austria Stand (Stand mit der Nummer 23) erwarten Sie unter anderem spannende Informationen rund um das Thema und Tipps für Ihren biologischen Alltag. Ihr Bio-Wissen können Sie im Rahmen eines kleines Gewinnspiels unter Beweis stellen.\nTäglich von 09.30 – 18.00 Uhr\nInformationen zu den Eingängen finden Sie auf der Website der Raritätenbörse.\nBitte beachten Sie, dass für die Konsumation bei Gastronomieständen ein 2G-Nachweis vorzuweisen ist.


World of Warcraft: Archimonde, Endboss der Höllenfeuerzitadelle\n27. Mai 2015 2 Min. Cortyn 4 Kommentare\tBookmark\nIn World of Warcraft wartet am Ende des nächstes Patches ein alter Bekannter auf die Spieler. Doch Archimonde, der Endboss der Hölllenfeuerzitadelle, hat neue Tricks gelernt.\nEs wird vermutlich noch 2-3 Wochen dauern, bis der Patch 6.2 auf die Live-Server aufgespielt wird und die WoW-Spieler mit neuem Raidcontent versorgt, aber schon jetzt probieren die erfolgreichen Gilden natürlich fleißig an den Bossen auf dem Testserver herum. Zwei Jungs von FatbossTV haben ein Video erstellt, indem sie über die wichtigsten Mechaniken des Kampfes diskutieren.\nWenn es keinen Baum zum Verbrennen gibt…\nWoW-Veteranen werden sich noch an Archimonde erinnern, denn sie mussten ihn bereits einmal in den Höhlen der Zeit bezwingen. Um einen gewissen Grad der Wiedererkennung zu schaffen, decken sich einige Fähigkeiten mit der “alten” Version des Kampfes. Anders als damals werden aber keine rettenden Irrwische erscheinen, stattdessen kämpfen Grommash, Khadgar und Yrel an eurer Seite, während Gul’dan im Hintergrund den Boss verstärkt.\nHoch hinaus in die Flammen\nEine seiner bekanntesten Fähigkeiten war wohl das “Hochwerfen”. Ein zufälliger Spieler (und alle im Umkreis) werden hochgeschleudert und erleiden beim Aufschlag Fallschaden. In der neuen Version des “Shadow Burst” verursacht man beim Aufschlag hohen Magieschaden in einem kleinen Radius, der unter allen getroffenen Spielern aufgeteilt wird – sobald jemand in die Luft steigt, muss man also schnell unter ihn laufen, um ihn “aufzufangen.”\nEbenfalls in guter Erinnerung sind wohl die Flammenstrahlen geblieben, die langsam auf Spieler zukrabbeln – eine Mechanik, die seitdem zum festen Repertoire von Bossen gehört. Als besondere Dreingabe kann Archimonde alle bestehenden Flammen umleiten und sie direkt zu den Spielern schleudern. Konstante Bewegung und schnelle Reaktionen werden also, wie zu erwarten, Pflicht, selbst im normalen Modus des Kampfes.\nDas sind nur zwei seiner Fähigkeiten. Als hohes Tier der brennenden Legion ruft er natürlich noch unzählige Diener, lässt Höllenbestien vom Himmel regnen, öffnet Portale in den Nether (oder verbannt die Tanks dorthin) und verteilt jede Menge Effekte auf dem Boden. Drei Phasen hat der Kampf, wobei sogar diese noch mal in Unterphasen zerfallen. Am Ende herrscht dann Chaos pur, da müssen Adds voneinander ferngehalten, der Boss getankt, Raid-Schaden ausgeheilt werden.\nFür eine detailiertere Einsicht in seine Fähigkeiten solltet ihr einen Blick in das Video werfen:\nBedenkt bitte, dass sich die Fähigkeiten noch ändern können. Im Video wird auch erwähnt, dass der Boss noch etwas zu schwach ist und vermutlich bis zur Live-Version noch den ein oder anderen Schluck aus der Buff-Pulle bekommt. Mehr zum Patch und WoW findet ihr auf unserer Themenseite zu World of Warcraft.\nAlso ich kenn den noch nicht – also vom selbst spielen. ^^\nAlso ich weiß auch nicht, fällt denen nichts “Neues” ein?\nBin auch von der alten WoW-Schulde und finde das albern, irgendwann isses mal gut -.-\nDas es noch 2-3 Wochen dauert dürfte jeden klar sein. Wahrscheinlich kurz vor oder nach Heavensward!


Wir stellen den Support für Outlook offiziell ein | ITK SECURITY\nMicrosoft Outlook, die schlechteste Software der Welt\nAuthor patrick.ruppelt Published 15. Juli 2019\nKaum eine Woche vergeht, in der wir ohne neue Outlook Fehlermeldungen unserer Kunden leben müssen. In aller Regel lassen sich die Probleme auf genau zwei Ursachen zurück führen, die dann wie angegeben zu lösen sind:\nEchter Softwarefehler: Zunächst wird regelmäßig ignoriert, dass es tatsächlich ein Fehler ist und dann kommt er irgendwann auf die „Known Bugs“ List. Das bedeutet, der Benutzer hat keinen Anspruch mehr auf Fehlerbehebung.\nVerwendung von Outlook außerhalb der Spezifikation: , nur leider gibt es keine Spezifikationen vom Hersteller.\nAktueller Anlass: Beim Wechsel der Ansicht von Mail zu Kalender sieht sich mit der Benutzer mit den neuesten Office-Updates der Meldung „Outlook Kalender – reagiert nicht“ konfrontiert. Supportfall beim Hersteller ist gemeldet, wird aber genau so enden wie mein letzter, fast gleichlautender Supportfall, als der Outlook Kalender nicht funktionierte: drei Monate lang tut sich gar nichts, dann landet mein Fall auf der „known bug list“ und dann etwa sechs weitere Monate später gibt es ein Update, das ziemlich genau acht Wochen lang gehalten hat. Traurig.\nAber auch gerade letzteres macht uns im Support in den vergangenen Monaten zu schaffen. Wir haben mehrere Servicefälle als Microsoft-Partner bei Microsoft offen. Einer davon heisst soviel wie: „Please give me an information about how big an Exchange user mailbox may be without search being lame or other problems occuring.“.\nAuf deutsch: Wie groß darf eine E-Mail Box sein ohne Probleme zu verursachen?\nAntwort: Tja… wenn der Hersteller das nur selbst wüsste.\nOutlook ist ein Programm, das die Benutzer über Jahre und Jahrzehnte hinweg für alles missbraucht haben, was die Software irgendwie hergab. Microsoft hat nie etwas dagegen getan, ganz im Gegenteil, Microsofts Devise lautete stets „alles was geht kannst du nutzen, aber beschwere dich nicht, wenn es irgendwann nicht mehr geht“.\nWir halten das für höchst unprofessionell und stellen hiermit den Microsoft Outlook Support offiziell ein. Wir schließen uns feierlich der Herstellermentalität an und sagen: „alles was geht können Sie nutzen, aber wenn es nicht geht dann kaufen Sie bitte eine anständige Branchensoftware zur Verarbeitung von E-Mails. Outlook ist ungeeignet. Und zwar für alles, egal, was Sie damit machen wollen. Outlook ist ungeeignet.\nTags Microsoft Office, Office 365, Outlook Category IT & Service Views 252


14 Zimmer - 25 Betten - Biergarten - Terrasse - Nichtraucherzimmer - WLan - Wäscheservice - Dusche & WC - Fön\nBiker Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg\nFahrradtour übernachten im Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg\nRadtour, übernachten in Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg\nbikerfreundlches Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg\nHotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg\nHotel - Pension Fernblick liegt am Waldrand im Luftkurort Sankt Andreasberg auf 650 Metern Höhe. Morgens empfangen wir Sie mit einem abwechslungsreichen Frühstück und wünschen Ihnen einen guten Start in den Tag. Auch Halbpension ist möglich. Nichtraucherzimmer mit Dusche/WC und Balkon mit Panoramablick.Biker sind herzlich willkommen! ...\n► Unverbindliche Reservierungsanfrage an Hotel Pension Fernblick\nfahrradfahrerfreundlichen Hotels in Sankt Andreasberg\n► Hotel Pension Fernblick - 0 Daumen - 0km/Zentrum\n► Hotel Rehberg - 3 Daumen - 0km/Zentrum\n► Ferienwohnanlage Prinzenhof - 0 Daumen - 0km/Zentrum\n► Hotel garni Vier Jahreszeiten - 3 Daumen - 0km/Zentrum\n► Hotel-Pension ALFA - 0 Daumen - 37km/Zentrum\nStichwort: Fahrrad Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg, fahrradfahrerfreundliches Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg, Fahrradtour Radtour Übernachten im Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg, Biker Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg, Hotel Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg, Fahrradhotel Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg, Fahrrad Tour übernachten im Hotel Pension Fernblick in Sankt Andreasberg, Auf der Fahrradtour gut übernachten im Hotel in Harz Angebote zur Fahrradtour Hotel in Harz, Fahrradtour Hotel oder Pension in Sankt Andreasberg, Gut übernachten in Sankt Andreasberg, Preiswert und günstig übernachten Fahrradtour in Sankt Andreasberg.\nfür Hotel Pension Fernblick:\nHallo Tourenhotel, das Hotel hat eine wunderbare Lage, der Ausblick ist einmalig. Die Zimmer sind super, die Bedienung ist sehr nett. Am Frühstück könnte noch gefeilt werden. Sonst waren wir sehr zufrieden!! Gruß Gebers - Gast am 2015-08-29 Hallo, ich habe das Hotel Hagenmühle in Hasselfelde gehabt. Das Hotel war sehr sauber und ordentlich. Mein Motorrad konnte ich in der Hoteldurchfahrt unterstellen. .....\nMehr als 37834 (PageViews) Reise-Begeisterte haben sich den Partnerhauseintrag von Hotel Pension Fernblick seit Beginn seiner Radsport-Hotel tourenhotel Partnerschaft als Google- Landingpage angesehen.


Ich kann mit meiner IP auf bestimmte Websites nicht zugreifen\nDiskutiere Ich kann mit meiner IP auf bestimmte Websites nicht zugreifen im Netzwerkprobleme & Internetprobleme Forum im Bereich Computerprobleme; Hallo zusammen, war mit meinem Problemchen schon bei mehreren Foren -ohne Erfolg-, also strengt euch an ;) Ich kann mit meinem Notebook auf...\n#1 apostelpaulus, 07.09.2011\napostelpaulus Neuer Benutzer\nwar mit meinem Problemchen schon bei mehreren Foren -ohne Erfolg-, also strengt euch an\nIch kann mit meinem Notebook auf Home | Daimler und meine.norisbank.de nicht mehr zugreifen. Hab es mit allen gängigen Browsern und in verschiedenen Netzwerken probiert. Auch ein DNS brachte keinen Erfolg. Die hosts-Datei ist auch leer.\nBin euch im Voraus für alle Lösungsvorschläge dankbar.\n#2 heinzl, 07.09.2011\nZitat von apostelpaulus: ↑\nAuch ein DNS brachte keinen Erfolg.\n#3 apostelpaulus, 07.09.2011\n...ein anderer, unzensierter DNS Server\nCache, Cookies und Verlauf löschen, ansonsten mal ein neues Userprofil anlegen und dort probieren.\n#5 apostelpaulus, 07.09.2011\nProbiert, bringt nichts.\n#6 Lotus, 07.09.2011\nWenn du einen anderen Proxy nutzt, kommst du dann auf die Seiten?\n#7 xandros, 07.09.2011\nMich wuerde zuerst einmal interessieren, welche technischen Voraussetzungen hier erfuellt sind... Router, Browser und ggfs. Provider (wobei ich den Provider als Blockierungsgrund weniger verdaechtigen wuerde), auch die Netzwerkeinstellungen und eventuell verwendete Popup-Blocker!\n(Wird z.B. im Firefox Adblock Plus verwendet und sind darin diese beiden Seiten mit einem Sperrvermerk versehen, wird auch nichts angezeigt.)\n#8 apostelpaulus, 07.09.2011\nhalt, ich war zu voschnell...nach etwas ladezeit klappt es mit Anonymouse.org\nWie bereits erwähnt, ich war mit dem Notebook in verschiedenen Netzwerken (Zu Hause, Uni, Wohnheim ect.) und es ist ausschließlich mein Gerät betroffen.\nPopup-Blocker und Firewall habe ich auch schon ausgeschalten. Browser habe ich IE, Opera und Firefox probiert. Was für Netzwerkeinstellungen brauchst du?\n#9 Lotus, 07.09.2011\n#10 apostelpaulus, 08.09.2011\nThema: Ich kann mit meiner IP auf bestimmte Websites nicht zugreifen\nneuen router kann nicht mehr auf bestimmt websides zugreifen\nwindows 7 einzelne ip nicht erreichbar\nbestimmte ip kann nicht auf website zugreifen\nich kann auf eine bestimmte ip nicht mehr zugreifen,\neinzelne ip von windows 7 nicht erreichbar,\nkann nur auf bestimmte internetseiten zugreifen neue ip,\nkomme nicht mehr auf eine bestimmte seite mit meiner ip,\nxp bestimmte ip ein rechner nicht pingbar,\nneuer pc kann nur auf eine seite zugreifen,\nkann mit meiner ip webseite nicht aufrufen,\nkann seiten mit meiner ip nicht aufrufen,\nich kann von meiner ip nicht auf webseite zugreifen,\nbestimmte website von meiner ip nicht,\ncomputer kann auf bestimmte ip nicht verbinden,\nkann nicht auf internetseiten zugreifen ip,\nmit anderer ip auf websites zugreifen,\nkann auf sicherheitsseiten nicht mehr zugreifen mit router,\nwindows 7 bestimmte ip nicht erreichbar,\nkann von meiner ip nicht mehr auf,\nbestimmte ip nicht erreichbar,\nkomm nicht auf eine webseite mit meiner ip,\nkann auf eine bestimmte internetseite nicht zugreifen,\nkann auf eine bestimmte internetseite nicht zugreifen mit einer anderen ip schon,\nkann nur auf internetseiten von einem provider nicht zugreifen\nIch kann mit meiner IP auf bestimmte Websites nicht zugreifen - Ähnliche Themen\nDu betrachtest gerade: Ich kann mit meiner IP auf bestimmte Websites nicht zugreifen


PS3-Lackierung - Page 8 - PS3 Allgemein - PS4 & PS5 Forum - by PLAY3.de\nBy flo-ps3, July 17, 2008 in PS3 Allgemein\nLieblingsfarbe eurer PS3?\n1. Lieblingsfarbe eurer PS3?\nDie aktuelle Farbe ist am Besten!!!\nAber warum einfach nur die Farbe ändern?\nnein es war eine Maseratti Rote Playsi\nich finde auch das Schwarz immernoch am coolsten ( & doch elegant ) aussieht =) ..\nHab gerade den Anhang von Kailan gesehen mit der Roten ...\nWürde verdammt gut in mein Zimmer passen xD\nAlso mir gefällt der schwarze Klavierlack ja auch aber diesen in weiß würde richtig geil aussehen, mit dem einstauben, naja tun beide schnell also da nehmen die sich nicht viel. So Richtig geil weiß glänzend sieht bestimmt auch edel aus, aber naja ist warscheinlich nur ein Traum weil nur wegen der Frabe würde ich mir jetzt keine neue kaufen !\n--- The Next Gen ---\nich will auch viel lieber ne weiße haben...\nvieleicht eines tages weil aus japan kostet sie eh nicht so viel..........\neine japsenkollegin hat meinen kollegen als freund und die fahren jedes jahr einmal japan oder halt sie fährt..\nvieleicht sage ich ihr sie soll mir eine mitbringen und die "alte" verkaufe ich an meinen bruder oder in der nachbarschaft weil ich in meiner gemeinde iwie einer von 2 ps3 besitzern bin...\nVon Erfahrung her würde ich keine Weiße nehmen erstens wenn ihr Raucher seit bekommt ihr Gratis nen Gelb Ton dazu, und 2 ist der Staub Sichtbar ihr müsst wirklich jeden Tag sie durchwischen damit nix zu sehen ist.\nhab neulich eine auf Prosieben gesehen in schwarz zum gewinn....\nÜBELST....das sah echt hart aus im licht da warn mindestens 10000000 Fingerabdrücke drauf man konnte die Schrift schon dar nicht mehr lesen....\n@ topic: Kann man die Playsi nich einfach umlackieren lassen???\nSo ein Rot sieht schon geil aus\nJa, die Frage hab ich mich auch schon gestellt xD\nWeil das Rot sieht echt hammer aus !\nUmlackieren währe eine dumme Idee.\nEs würde bei den kleinsten Fehler wieder abgehen.\nAußerdem würden die Lüftungslöcher verstopfen.\nWer das macht muss also wirklich sehr vorsichtig damit sein.\nKann man nicht die hülle komplett abmachen????


Instagramer parodiert Sophia Thomallas Bikinifotos – die nimmt's mit Humor | GMX.CH\nAktualisiert am 29. Juli 2019, 07:54 Uhr\nVor vier Wochen teilte Schauspielerin und Moderatorin Sophia Thomalla ein Foto aus ihrem Portugalurlaub auf Instagram. Der laszive Bikini-Shot wurde jetzt von einem Instagramer kopiert – allerdings nicht ganz ernsthaft. Thomalla reagiert aber nicht wütend, im Gegenteil.\nTrotz fast 84.000 Likes polarisierte Sophia Thomallas Urlaubsfoto. Ihr #ootd (Outfit of the Day): ein knapper roter Bikini, dessen Höschen durch geschicktes Posieren nicht mal zu sehen war. Einige Kommentatoren kritisierten unter dem Foto Thomallas auffällig schlanke Figur: Sie sei viel zu dünn, hiess es da unter anderem auch in sehr fiesen Scherzen.\nFreunde scherzen am Pool\nBei der Parodie des Fotos sieht das jedenfalls ganz anders aus. Instagram-Nutzer roochie3000 kopierte Sophia Thomallas Pose an einem ähnlich ausschauenden Pool.\nDem haarigen Mann kann man jedenfalls kein gefährliches Untergewicht unterstellen. Wenig später gab es auch ein weiteres Foto Thomallas in seiner Version: Hier sitzt er wie sie auf einem Gartenstuhl, dieses Mal im schwarzen Bikini.\n"Endlich mal abhängen wie Sophia Thomalla" schreibt der Instagram-Nutzer zu einem der Fotos. Thomalla reagierte prompt und postete die haarigen Männerversionen ihrer Schnappschüsse auf ihrem eigenen Instagram-Kanal mit dem Vermerk. "Wenn du so Freunde hast, brauchste keine Feinde."\nDemnach handelt es sich bei roochie3000 um einen Freund Thomallas. Die Connection wird offensichtlicher, wenn man den im Kommentar erwähnten Instagram-Kanal der Fotografin besucht: Christina Vacirca ist Make-up-Artist, sie zeigt in ihen Storyhighlights unter anderem auch Sophia Thomalla. Die Veräppelung und lockere Reaktion darauf kommt also nicht von ungefähr ... © 1&1 Mail & Media/ContentFleet


Betreuung Brake: Geld aus Hannover für Kindergarten lässt auf sich warten\nGeld vom Land für Kindergarten lässt auf sich warten\nNeben der Grundschule soll die neue Kita in Golzwarden entstehen. Der Spielplatz soll dafür auf den Schulhof verlegt werden. Bild: Renke Hemken-Wulf\nPlan für die neue Kindertagesstätte (Kita) in Golzwarden: Die Stadt Brake will das Gebäude neben der Grundschule errichten. Die Spielbereiche des Kindergartens und der Krippe sind voneinander getrennt. Bild: Stadt Brake\nNach wie vor fehlt eine entsprechende Richtlinie. Die Stadt kommt beim Neubau für Golzwarden allerdings langsam in Zeitnot. Wenn sie im Oktober 2020 fertig sein will, müssen die Ausschreibungen raus.\nBrake Der Neubau einer Kindertagesstätte in Golzwarden wird rund 1,775 Millionen Euro kosten. Ein Fachplaner habe die ersten Berechnungen der Stadt weitgehend bestätigt und sei lediglich auf eine Differenz von 6000 Euro gekommen, berichtete Fachbereichsleiter Uwe Schubert dem Ausschuss für Schule, Jugend und Kindertagesstätten in dessen jüngster Sitzung. In Golzwarden ist eine Einrichtung mit zwei Kindergartengruppen (25 Plätze und 18 Plätze für eine Integrationsgruppe (sowie einer Krippengruppe (15 Plätze) geplant.\nUnklar ist indes nach wie vor, ob die Stadt mit Geld für den Kindergartenbereich vom Land rechnen kann. Bisher gebe es dafür keine Richtlinie so Schubert. Und damit sei auch eine mögliche Förderung offen. Die Landesförderung für die Krippengruppe ist hingegen sicher.\nDas Problem: Für die Stadt drängt die Zeit. Soll die Einrichtung in direkter Nachbarschaft zur Grundschule Golzwarden wie geplant im Oktober 2020 fertig sein, müssen die Ausschreibungen raus. Beginnt sie die Maßnahme aber vor einem Förderantrag, gibt es kein Geld aus Hannover. Wartet die Stadt aber weiter mit der Ausschreibung, könnte der Bau angesichts stark steigender Baupreise deutlich teurer werden. Diese Erfahrung hat die Stadt Elsfleth bereits machen müssen, die ihrerseits nun mit dem Bau einer Kindertagesstätte begonnen hat.\nOffen ist auch, wie hoch eine solche Förderung sein würde. Die in Aussicht gestellten 7200 Euro pro Kindergartenplatz (309 600 Euro) werden es aber kaum sein. Das Geld sollte aus Haushaltsresten des Landes kommen, ursprünglich waren dafür landesweit 20 Millionen Euro vorgesehen. Teilt man diese nur durch die 37 Landkreise, blieben für jeden nur rund 540 000 Euro übrig – und die würden dann gegebenenfalls auf die Kommunen verteilt.\nNun hofft man, dass es bis zur Sitzung des Stadtrates am 20. Juni (19 Uhr, Rathaus) klare Signale aus Hannover oder vom Städtetag gibt. Ansonsten muss die Politik entscheiden, ob auch ohne Fördermittel für den Kindergartenbereich mit dem Bau begonnen wird. Im städtischen Haushalt ist die Maßnahme ohne Zuschuss aus Hannover für diesen Bereich eingeplant. Sollte das Geld fließen, hätte die Stadt mehr Puffer für ein anderes Millionenprojekt: Neubau von Grundschule Harrien und Kita an der Ladestraße.\nKindertagesstätte Grundschule Golzwarden Grundschule Harrien Uwe Schubert BRAKE HANNOVER ELSFLETH GOLZWARDEN


Handwerkzeug in Adelsheim | steckschluesselsatz24.de\nHandwerkzeug in Adelsheim\nHome » Handwerkzeug in Adelsheim\nTop Angebote an Handwerkzeug in Adelsheim. Als ein an günstigen Steckschlüsselsätzen oder Knarrenkästen interessierter Kunde der gerne vergleicht und seine Optionen bewertet, haben Sie hier die Möglichkeit in unserem Produktkatalog eine Große Auswahl an wertigen Steckschlüsselsätze zu vergleichen und online zu bestellen. Hier finden Sie Werkzeug und aktuelle Angebote aller Hersteller von low budget bis zu Premium Marken wie: Garant, Gedore, Hazet, Matador, PROXXON, Ruhr-Werkzeug, oder STAHLWILLE. Wer online einkauft, hat mehrere Vorteile auf seiner Seite. So müssten Sie das Werkzeug nicht in der Stadt suchen und sparen viel Zeit ein. Warum in viele Bauhäuser fahren, wenn das Internet doch eine so gute Auswahl zu bieten hat? Im Internet sind Sie nicht an Öffnungszeiten gebunden, sondern können rund um die Uhr einkaufen. Wann immer Sie selbst Steckschlüsselsätze und Knarrenkästen brauchen, können Sie diese ganz leicht bei uns finden. Sie sparen damit nicht nur Zeit, sondern auch viel Geld ein. Es ist wohl durchaus bekannt, dass man im Internet günstiger als in der Stadt einkaufen kann. Das sollten Sie für sich nutzen! Ihre Vorteile als Kunde: gute Preise, sichere Bestellung, Lieferung, Bezahlung und ggf. Umtausch über Amazon, oder deren geprüfter Partnerfirmen. Die größte Auswahl finden Sie, wenn Sie Steckschlüsselsätze online kaufen. Sparen Sie sich die Sucherei! Mit nur einem Klick bestellen Sie sich im gewünschten Preissegment das beste Exemplar nach Hause oder lassen es umgehend an die gewünschte Lieferadresse senden. Schließlich bringt der Internet-Kauf auch den Vorzug, die neuen Steckschlüsselsätze & Knarrenkästen über Amazon.de extrem sicher zu bezahlen. So wird klar: Schraubenschlüssel, Steckschlüsseleinsätze, Werkzeugkoffer, Rohrsteckschlüssel, Schraubendreher-Sets, Ratschenschlüssel, Werkzeuge, Elektro- & Handwerkzeuge usw. online bestellen hat seine unschätzbaren Vorteile! Zusätzlich können Prime Kunden, die Vorteile von Prime fähigen Artikeln nutzen.


Geschrieben am 14.11.2016 14.11.2016 von Dojinn\nOrigin ist eine Onlinevertriebsplattform der EA Store und sie startete im Jahr Arts telefonnummer, Electronic Arts kunden, Electronic Arts Kundendienst. Ich hatte da gerade ein "nettes" Erlebnis mit der Telefon -Hotline von EA Games Ich habe daraufhin eine email geschrieben lest Euch das. EA Customer Support | EA- Kundendienst | Technische Probleme mit einem Zum Einloggen im neuen Support-Tool benötigst du einen Origin -Account (bzw. die Hotline zu normalen Telefongebühren anzurufen (Alle Hotlinenummern hier).\nDas Telefon im Kundenservice Hallo, seit einer Woche komme ich nicht mehr in mein Sims4 rein. Ich möchte nur vom Support wissen ob sich von einen anderen Standort aus ein Nutzer mit meinen Account eingelogged hat. Verbindungsprobleme können die Spielleistung beeinträchtigen. Denn dann bedeutet das für mich, dass entweder jemand über einen Stealer, einen Keylogger oder einen Trojaner an mein Passwort gekommen ist. Kann mir sonst jemand sagen ob ich den "support" anders kontaktieren kann? Origin Support kontakten ohne telefon, BF4 Um die Kosten dies Spiels mit Telefonkosten zu erreichen musst du ganz schön lange telefonieren, denn vorbildlicher Weise sidn die EA Hotlines ganz normale Kölner Ortsnummer. Electronic Arts EA ist ein weltweit führender Hersteller und Publisher, der die Spiele, Zusatzinhalte und Onlinedienste für internetfähige Spielekonsolen, Mobiltelefone, Tablets und PCs bietet. Nimm mehr als ein, zwei Finger - das ist dann schon Weltrekord. Sowas ist ein schönes Beispiel dafür, was EA von seinen zahlenden Kunden hält Das ist jetzt schon ein bisschen seltsam, da es ja auch im origin store aufgetaucht ist aber gut. Und was die Sache mit dem patch angeht Forum Plattformen Hilfe zu PC-Software-Problemen Origin Customersupport. Um Electronic Arts Deutschland Kundendienst zu kontaktieren, bitte greifen Sie auf der Webseite zu oder rufen Sie mal die Electronic Arts Hotline Telefonnummer an, die wir Ihnen unten bieten. Und grad jetzt mit dem Sim City Desaster sind auch pro massenhaft Anrufe, die EA natürlich nicht so eingeplant hat - und mal eben ein paar Dutzend Leute einstellen, die auch genug Ahnung haben, is nicht drin. Es ist jetzt Abril 7, a las 7: Colatrinker Profil ansehen Beiträge anzeigen Private Nachricht. Sowas ist ein schönes Beispiel dafür, was EA von seinen zahlenden Kunden hält Kann mir sonst jemand sagen ob ich den "support" anders kontaktieren kann?\nOrigin kundendienst telefon - Mitglied der\nAktionen Sprechstunden Specials gutGefragt RatKompakt. Nimm mehr als ein, zwei Finger - das ist dann schon Weltrekord. Isses dann noch immer ncht zu lösen: Meine Sicherheitsantwort ist auch nicht mit Social Engineering herausfindbar da sie nicht nur einfache Namen enthält sondern auch Adjektive beinhaltet. Es gibt einen Kundensupport bei EA? The Old Republicerreichen Sie die korrekte Hotline von BioWare reversi spiel - Aachen casino kleiderordnung von 9 bis 21 Uhr. Ich casino games online with no deposit diese Best bet odds ja im EA forum posten wenn es da origin kundendienst telefon etwas gäbe das mit kundenservice book of ra einsatz trick tuen hat, aber leider haben sie dieses topic gleich weggelassen. Probleme mit Nvidia Grafikkarten: Https://www.theguardian.com/society/2014/oct/05/-sp-drug-use-is-rising-in-the-uk-but-were-not-addicted der Hotline gibt es noch verschiedene andere Slotspielengratis, mit der Mybet app mit dem Kundendienst von EA in Kontakt apps kostenlos runterladen iphone können. Origin Support kontakten ohne telefon, BF4 http: Da das mit der überweisung nicht geklappt hat aber ich das spiel selbstverständlich trotzdem haben möchte dachte ich, das ich einfach auf Kreditkarte "umstelle".\nOrigin kundendienst telefon - bietet\nDie beliebtesten Spiele des Unternehmens sind: Berechtigungen Neue Themen erstellen: Im Jahr hat das Unternehmen einen Umsatz auf 3, Milliarden USD erwirtschaft und im Jahr beschäftigte es 9. Und das hätte ich nicht gedacht: Ich hab keine lust da anzurufen und allein an telfonkosten das spiel wet zu machen. Aber Dir kann niemand garantieren, dass bei 14Cent dann die Wartezeit zu Deiner Zufriedenheit ist. Fragt eure Kumpels, die sich damit auskennen