Pilzfotografie-Wochenende im Unterengadin - Naturfotografen Schweiz\nBericht (188,2 kB)\n3. - 5. August 2012\nBild: Bernhard Gabi\nGespannt sah ich meinem ersten Workshop mit den Naturfotografen entgegen. Worauf hatte ich mich da wohl eingelassen? Schon die Ausrüstungsliste hat mir bewusst gemacht, dass ich meinen in die Jahre gekommenen Traubenkerne-Sack nicht nur zum Füsse-Wärmen verwenden kann, sondern auch meine Kamera stabil darauf platzieren könnte. Zur weiteren Vorbereitung hat Fredu uns allen eine CD zur Verfügung gestellt, auf welcher er mit vielen anschaulichen Bildbeispielen und schriftlichen Erläuterungen auf die wichtigsten technischen und gestalterischen Aspekte beim Fotografieren von Pilzen eingeht. Diese tolle Einführung hat mich erahnen lassen, dass unser Workshop-Leiter viel Erfahrung auf dem Gebiet besitzt und ich sicher ein lehrreiches Wochenende vor mir hatte.\nUnd so war es dann auch, und noch viel mehr! Schon beim gemütlichen Umtrunk vor dem Essen am Freitagabend fühlte ich mich unter den mir bis dahin unbekannten Teilnehmenden wohl und ich genoss in den folgenden zwei Tagen verschiedene anregende Gespräche mit Gleichgesinnten.\nAls wir am Samstagmorgen in unser erstes Exkursionsgebiet aufbrachen, war Fredu wegen der vorangehenden langen Trockenheit offensichtlich etwas skeptisch, ob wir wirklich genügend Pilze finden würden. Werden wir neun Fotografen bei jedem Pilz ein Los ziehen und anstehen, bis wir an die Reihe kommen? Aber nein! Wir fanden zwar weder am Samstag noch am Sonntag grosse Mengen an Pilzen, aber doch so viele verschiedene, dass jede/r sich mit seinem Sujet so lange beschäftigen konnte, wie er oder sie wollte: Pfifferlinge, Täublinge, und Tintlinge, Saftlinge, Steinpilze und Fliegenpilze, Schweinsohren, Korallen ... In vielen Formen und Farben haben wir Pilze entdeckt und ins möglichst beste Licht gerückt. Der Faltreflektor war dabei ein viel benutztes Hilfsmittel. Aber auch wir waren gefordert. Weder der Einsatz von Stativ, Kirschsteinsack oder Winkelsucher können verhindern, dass wir vor diesen bodennahmen Sujets im wahrsten Sinn des Wortes „in die Knie gehen“ müssen, oder gar auf den Bauch. Wie anstrengend dies über zwei Tage werden kann, hatte ich nicht bedacht und war dann etwas erstaunt über meinen Muskelkater.\nWir lernten an diesem Wochenende aber nicht nur zwei ergiebige Pilz-Gebiete, sondern auch weitere Besonderheiten der Unterengadiner Natur kennen: Neben einer grossen Population an Honigorchis auf einer auch sonst blumenreichen Wiese hat uns sicher alle der wunderbare Bestand vom Widerbart beeindruckt, einer sehr seltenen, chlorophyll-losen Orchideenart.\nZur guten Stimmung hat natürlich auch das Wetter beigetragen, wobei sich Sonne und Wolken abgewechselt haben. Die Wolken am Himmel sorgten dabei oft für ideale Lichtverhältnisse und haben sich am Samstag zum Glück erst richtig entleert, als wir schon auf der gedeckten Holzbrücke „am Schärme“ standen. Zudem wurden wir im behaglichen Gasthaus Val d’Uina in Sur En während der zwei Tage auch vorzüglich bewirtet.\nViel zu schnell ist das Wochenende verflogen. Viele Eindrücke von kleinen Details in der Natur sind zum Glück nicht nur auf dem Chip meiner Kamera gespeichert, sondern trage ich in mir selber mit. Wie wertvoll diese sind, machen mir dann leider die Zeitungsberichte bewusst, die eine Woche später erscheinen: „Über 40 Kilo illegal gesammelte Pilze in Graubünden beschlagnahmt“. Nach der Pilzschonzeit, die im Kanton Graubünden vom 1. bis 10. jedes Monats dauert, haben offenbar viele Pilzsammler, die nicht mit der Kamera sondern mit dem Pilzkorb unterwegs waren, mehr als die erlaubten 2kg Pilze mit nach Hause getragen. Wann wird man tatsächlich ein Los ziehen müssen, um einen der wenigen noch vorhandenen Pilze fotografieren zu dürfen?\nUmso mehr habe ich mich gefreut zu sehen, wie wichtig es Fredu und allen Teilnehmenden war, dass auch wir sorgsam mit der Natur und somit unseren Sujets umgehen, sei es bei den noch häufigen Pilzen oder beim seltenen Widerbart.\nVielen Dank an alle und besonders Fredu für das spannende und in jeder Hinsicht angenehme Wochenende. Mein erster Workshop mit den NFS wird nicht mein letzter gewesen sein. Bis bald!


Bereit für neue Aufgaben - meter\nBritta Limper 21. April 2021\nSie sind alles andere als gewöhnlich. Ehemalige Fabriken, Scheunen oder Bürogebäude – Räumlichkeiten, die für einen bestimmten Zweck gebaut worden sind und heute nicht mehr dafür benötigt werden. Eines haben sie gemeinsam: einen ganz besonderen Charakter. Um solche Gebäude einer neuen Nutzung zuzuführen, sie zum Beispiel bewohnen zu können, braucht es innovative Ideen, Offenheit und nicht selten auch Überzeugungskraft. So wie bei diesen beiden Projekten.\nDie ehemalige Fabrik für Kunststoffspritzteile in Rheinfelden, die die Architektin Sibylle Hartmann von Architektur und Raum zu einem kreativen Wohn- und Arbeitsort umnutzen durfte, wurde in den 1960er-Jahren errichtet und muss dank des feinfühligen Umbaus auch heute ihre ursprüngliche Funktion nicht verbergen. Das gewünschte Raumprogramm konnte problemlos in das Gebäude eingefügt werden: Die alte Werkhalle nimmt den Wohn-, Koch- und Essbereich sowie den Arbeitsplatz auf; in der anschliessenden Halle befinden sich der Schlafbereich und das Badezimmer mit Ankleide, während im Bürotrakt die Kinder- und Gästezimmer Platz finden.\nDas Fabrikgebäude von 1965 wurde in den 80er- und 90er-Jahren erweitert. Der Eingangsbereich aus der zweiten Bauphase wurde rückgebaut, um die klare Formensprache des Baus wieder ablesbar zu machen.\nDen Container, der zwischen Ess- und Wohn/Arbeitsbereich trennt, haben die Architektin und der Bauherr am Swissterminal ausgesucht. Rechts ist die Tür zu einem begehbaren Kühlschrank.\nVom Wohn- und Arbeitsbereich öffnet sich das alte Industrietor zur Laderampe, die als Sitzplatz genutzt werden kann.\nDas zweite Beispiel führt uns in die Westschweiz. savioz fabrizzi architectes haben hier mitten in der historischen Altstadt von Sion eine ehemalige Weinkellerei in ein Wohnhaus verwandelt. Die grösste Herausforderung war dabei die Fassade, in die keine neuen Öffnungen gemacht werden durften. Dank eines grosszügigen Durchbruchs im Dach erhalten die Räume heute trotzdem genügend Tageslicht – und mehr noch: Ein baumbestandener Innenhof im ersten Stock wird zur grünen Oase mitten in der Altstadt.\nEin kühner Einschnitt in das Bauvolumen ermöglichte die Umnutzung des zuvor fast fensterlosen Nebengebäudes zum Wohnhaus.\nDer bis unter das Dach offene Treppenaufgang gibt den Blick frei in die Gebäudetiefe und geht fliessend in die Wohnräume über.\nDer Hof wurde so konzipiert, dass neben kleineren Pflanzen auch ein Baum genügend Erdreich findet, um hier zu wachsen und zu gedeihen.\nMehr über die beiden hier gezeigten Projekte erfahren Sie in der Ausgabe 3/21 der Zeitschrift Umbauen+Renovieren.


▷ POL-RBK: Odenthal - Focus RS landet vor dem Baum | Presseportal\n30.11.2018 – 10:48\nPOL-RBK: Odenthal - Focus RS landet vor dem Baum\nEine 38-jährige Kölnerin ist am Donnerstagabend (29.11.) verletzt worden. Ein Ford Focus RS war nach dem Unfall ein Totalschaden.\nEin 25-jähriger Kölner war um 22.20 Uhr auf der kurvenreichen Schallemicher Straße vom Scherfbachtal kommend in Richtung Schallemich unterwegs. Kurz vor dem Ortseingang Schallemich verlor der Kölner in einer leichten Linkskurve die Kontrolle über seinen Sportwagen. Der Focus prallte zunächst mit der Beifahrerseite vor einen Baum, bevor ein weiterer Baum das Auto frontal stoppte.\nDie Beifahrerin erlitt dabei leichte Verletzungen und wollte selbstständig zum Arzt gehen. Der Focus war nach dem Unfall ein Totalschaden und musste abgeschleppt werden. Der Sachschaden wird auf gut 15.000 Euro geschätzt. (rb)\nPOL-RBK: Bergisch Gladbach - Terrassentür aufgehebelt, Schmuck erbeutet\nBergisch Gladbach (ots) - Einbrecher haben gestern (28.11.) das Schlafzimmer eines Hauses im Dr.-Lautz-Weg in Refrath durchwühlt. Die Diebe nutzten gestern zwischen 16.10 Uhr und 18.20 Uhr die Abwesenheit der Bewohner des Einfamilienhauses und hebelten eine Terrassentür auf. Im Inneren des Hauses interessierten sie sich offensichtlich nur für das Arbeitszimmer und ...\n29.11.2018 – 14:11\nPOL-RBK: Kürten - Hausbewohner überraschten Einbrecher\nKürten (ots) - Als die Bewohner eines Hauses in der Kölner Straße (Herrscherthal) gestern (28.11.) gegen 20.15 Uhr nach Hause kommen, stehen sie einem Einbrecher gegenüber. Die Rentner hatten ihr Einfamilienhaus am Abend gegen 19.00 Uhr verlassen. Schon gegen 20.15 Uhr kehrten sie zurück. Beim Betreten des Hauses bemerkten sie sofort Geräusche aus dem Schlafzimmer. Auch fiel das eingeschaltete Licht auf. Als sie ...\n29.11.2018 – 14:09\nPOL-RBK: Overath - Einbrecher einmal mit und einmal ohne Beute\nOverath (ots) - In einem Fall sind die Tätern gestern an einer Alarmanlage gescheitert, in einem anderen Fall flüchteten sie mit Bargeld und Schmuck. Zwischen 18.30 Uhr und 20.00 Uhr versuchten Diebe sich gestern (28.11.) an einer Balkontür in der Straße Auf dem Lohknippen. Doch als die Alarmanlage anging, flüchteten sie, ohne das Haus zu betreten. An dem gleichen Abend zwischen 18.00 Uhr und 22.15 Uhr hebelten ...\nPOL-EU: Radfahrer stürzt auf nasser Fahrbahn\nPOL-RE: Bottrop: Brennholzunterstand und Mülltonnen brannten\nPOL-HST: Nach Vorfahrtsfehler mussten zwei Pkw abgeschleppt werden


Semper Magazin No.1 (11/12) by Semperoper Dresden - issuu\nAnzeige hen tlic m Sä er zu e n d zelt S o S V rt en -Bu tle ltung Konze t u Sh nSta zum a r e r Ve erop p Sem\nIn kooperatIon mIt der SächSISchen StaatSkapelle dreSden www.SchoSTakowiTSch-TagE.dE TickeTs in der schinkelwache am TheaTerpl aTz. Telefon: 0351 4911705\nEditorial E i n S P iegel der Gesel l schaft\n»Wie machen wir’s, dass alles frisch und neu und mit Bedeutung auch gefällig sei?« Diese Frage hat sich schon Goethes Theaterdirektor im Vorspiel des »Faust« gestellt. Wir stellen sie uns zu Beginn einer jeden Saison wieder neu. Die Kunst des musikalischen Theaters ist immer ein künstlerisches Risiko, denn wir müssen die Werke, die wir spielen, immer neu befragen, wir müssen die alten Werke neu interpretieren und neue Werke in Auftrag geben. Wir dürfen es uns nicht auf unserer großen Tradition bequem machen, die es nicht gäbe, wenn unsere Vorgänger keine visionären und risikofreudigen Theaterdirektoren gewesen wären. Die Verknüpfung von Tradition und Gegenwart ist unsere wichtigste Herausforderung. Wir brauchen Sie, unser Publikum, das bereit ist, sich für unsere Arbeit zu begeistern, sich mit uns zu identifizieren. Wir haben Sie, unser Publikum, als tolerant kennengelernt, das das Abenteuer für Herz und Verstand, für Augen und Ohren mit uns teilt. Eine Theateraufführung darf kein Kunstgewerbe sein, das mit Kalkül auf die Schwächen des Publikums zielt. Das Theater braucht Freiräume für Kreativität und Farbigkeit, denn es ist ein Spiegel der Gesellschaft. In unserer heutigen Zeit gibt es schon genug globalisierte und austauschbare Einheitsästhetik. Wir haben in der vergangenen Spielzeit über 20.000 junge Leute mit unserem neuen Programm Semperoper Junge Szene erreicht. Aber auch unser »erwachsenes« Publikum kommt zahlreicher: Wir liegen mit den Besucherzahlen an zweiter Stelle der deutschen Opernhäuser nach München. Mehr Dresdner haben sich für ihr »Anrecht« entschieden. Mit Alt und Jung wollen wir die Freude an der sinnlichsten aller Kunstformen teilen. Wer einmal die Möglichkeit hatte, die Sprache des musik alischen Theaters zu verstehen, behält sein Leben lang die dadurch geweckte Neugier, Kreativität und Kritikfähigkeit und wird gemeinsam mit uns unsere Kunstform weitertragen. Wir bieten in unserer neuen Spielzeit 19 neue Produktionen – aber auch die wichtigen Werke unseres Repertoires – im Semperbau,in der neuen Spielstätte Semper 2 und an anderen Orten in der Stadt. »Unser« Christian Thielemann wird schon mit zahl reichen Konzerten als zukünftiger Chefdirigent der Staatskapelle präsent sein.\nWir alle freuen uns auf viele Begegnungen mit Ihnen in der neuen Spielzeit!\nSaison 2011 / 12 Fig. 1 Fig. 2 Fig. 3 Fig. 4 Fig. 5 Fig. 6 Fig. 7 Fig. 8 Fig. 9 Fig. 10 Fig. 11 Fig. 12 Fig. 13 Fig. 14 Fig. 15\nJuwelen, 27. August 2011 Un ballo in maschera, 30. September 2011 Simplicius Simplicissimus, 21. Oktober 2011 Alcina, 29. Oktober 2011 Der Nussknacker, 26. November 2011 Peter und der Wolf, 15. Dezember 2011 Jakub Flügelbunt, 15. Dezember 2011 Lulu, 4. Februar 2012 Kraftwerk Tanz, 25. Februar 2012 Die Prinzessin auf der Erbse, 26. Februar 2012 La Dirindina, 4. März 2012 Švanda dudák, 24. März 2012 L’elisir d’amore, 28. April 2012 La clemenza di Tito, 26. Mai 2012 Les Ballets Russes Reloaded, 23. Juni 2012 Fig. 14\nLa clemenza di Tito / Titus Wolfgang Amadeus Mozart\nJakub Flügelbunt Miroslav Srnka\nL’elisir d’amore / Der Liebestrank Gaetano Donizetti\nLes Ballets Russes Reloaded Fig. 8\nŠvanda dudák / Schwanda, der Dudelsackpfeifer Jaromír Weinberger\nSimplicius Simplicissimus Karl Amadeus Hartmann\nUn ballo in maschera / Ein Maskenball Fig. 9\nLa Dirindina / Die Dilettanten-Diva Giovanni Battista Martini\nKunst beginnt im Herzen jedes Einzelnen. J.N. Nestroy\nSemperoper Partner Partner der Semperoper und der Sächischen Staatskapelle Dresden\nRadeberger Exportbierbrauerei GmbH Semperoper Junge Szene Partner\nWöhrl for Kids Eine Initiative der Rudolf Wöhrl AG\nWerden Sie Partner! Informieren Sie sich unter Sponsoring Andrea Scheithe-Erhardt T__0351–49 11 645 F__0351–49 11 646 sponsoring@semperoper.de\nInhalt Seite 8\nsempe r se c c o\nStaatskapel l e\nEine musiktheatralische Kolumne »Schlingensief und Wagner in Venedig«\nKonzerte im August & September\nPa pa ra z z o Die neue Konzertsaison Eine fotografische Kolumne des Theaterfotografen Seite 34\nSemperoper Edition Vol. 2 Seite 10\nA kt uelles\nKrimi einer Wiederentdeckung\nNeuigkeiten und Wissenswertes Seite 36\nKosmos Oper Seite 14\nEine Backstagereportage: Requisite\nSempe r M at i n ee »Der klingende Schmuckvorhang« mit dem Jungen Ensemble\nIn n en sichten Was darf an Ihrem Arbeitsplatz nie fehlen?\nTag d e r o f f e n e n S emperope r Seite 40\nVo n der Oper l er n en Erfahrungsbericht einer Dresdner Musiklehrerin\nSeite 16 Titelgeschichte\nB a l l e tt wo c he n\nSemper ! Men schen »Tanz ohne Grenzen« Ballettdirektor Aaron S. Watkin im Gespräch\nZehn Fragen an Bariton Christoph Pohl\nP r em i e re B a lle tt\nRollendebüts und Höhepunkte\nBal l e tta ben d » Z a ube rn äc h t e «\nIm Reich der Begegnungen\nHe f t m i tt e\n»Street Scene«, Juni 2011\nDr. Wolfgang Herles, ZDF-Moderator, Redaktionsleiter und Autor\nVenedig. Vor dem Eingang zur Biennale in den Giardini blickt Richard Wagners Büste aufs aufgewühlte Grün der Lagune. Nicht weit von hier starb der Meister. Im deutschen Pavillon ertönt Musik aus seiner letzten Oper. Parsifal. Dazu stirbt Christoph Schlingensief, alle fünfzig Minuten beginnt die Video-Ton-Schau. Die Besucher sind bestürzt. Die Jury war es auch. Sie zeichnete das Sterben des Christoph Schlingensief mit dem Goldenen Löwen der Biennale di Venezia aus.\nWeshalb bekam Schlingensief den Goldenen Löwen? Und wofür? Weil der Tod jedes andere Kunstwerk schlägt. Schlagen muss. In einer Welt ohne Gewissheiten ist der Tod das Einzige, worauf wir uns noch verlassen können. Wir brauchen nicht mehr nach Stil fragen, nach Geschmack, nach Raffinesse, nach künstlerischer Qualität. Wer wollte darauf auch noch zuverlässig antworten. Handelt es sich jedoch um den Tod, darf man sich Antworten sparen. Auch ist dieser, Schlingensiefs Tod, so furchterregend authentisch. Nichts ist nur gespielt. Die Todesangst Schlingensiefs fährt uns durch Mark und Bein. Der Künstler machte sein eigenes Ende zum größten seiner Kunstwerke. Ihm ist der Preis nicht verweigerbar. Im richtigen Sterben kann Kunst nicht falsch sein.\nII. Von Wagner kommt die Bezeichnung Gesamtkunstwerk. Musik, Libretto, dazu der weihevolle Ort auf dem Grünen Hügel, alles aus einem Geist. Wenn es den Ausdruck noch nicht gäbe, müsste er erfunden werden für Schlingensief. Theater, Oper, Oratorium, Literatur, Objektkunst, Performance, Film. Und dazu, wie bei Wagner, der sakral anmutende Raum, in den das abgrundtiefe Pathos passt. Im deutschen Pavillon ist die Kirche der Angst vor dem Fremden in mir nachgebaut. Kirchenfensterkulissen, Grablichter, die Röntgenbilder von Schlingensiefs Tumor, Kindersärge, ein Altar, darüber die Leinwand, auf der der Todkranke in die Kamera schluchzt. Das Publikum stumm wie in jeder anderen Kirche auch. Es ist die Schlingensief-Gemeinde. Sind nicht auch Wagnerianer Angehörige einer Kirche? Das Publikum ist zu Trauer verdonnert und zu Andacht. Da sind Zweifel nicht statthaft.\nIII. Die Kirche der Angst hatte Schlingensief zur Ruhrtriennale aufgeführt, in jener echten Kirche in Oberhausen, in der er einst als Ministrant das Weihrauchfass schwenkte. Weihrauch: Das einzige, was in Venedig noch fehlt. Vor drei Jahren war das, der Künstler kämpfte gegen den Lungenkrebs. Sein grandioses Sterben hatte begonnen. Und seine Kunst war Widerstand gegen den unbesiegbaren Feind. Sein trotziges Aufbegehren erst machte Schlingensief als Künstler unvergesslich. Dem nahenden Tod rang er ein Stück Unsterblichkeit ab. Welch zynische Pointe!\nsemper secco IV. Warum wird in Opern so viel gestorben? Viele der schönsten sind ohne Happy End. Aida! La traviata! Tosca! Salome! Tristan! Liebestod. Sterbenslust. Es ist ja ein furchtbares, doch nicht ganz falsches Klischee, dass in der Oper am schönsten gesungen wird, wenn es ans Sterben geht. Auch deshalb muss gestorben werden.\nV. Wenige Monate vor seinem Tod war Schlingensief zum Künstler des deutschen Pavillons berufen worden. Er hatte ein afrikanisches Wellnessstudio geplant. Seine wilde Fantasie hätte der Nazi-Architektur Paroli geboten und den anachronistischen Nationenwettbewerb der Biennale lustvoll ad absurdum geführt. Kuratorin und Witwe beschlossen, dem Verblichenen ein Requiem aus- und einzurichten. So bietet der deutsche Pavillon in diesem Jahr etwas sehr, sehr Deutsches. Ein Denkmal. Schwarze Romantik. Todeszauber. Erlösungszauber. Parsifalesk. Im Giebelfeld des Pavillons auf ewig eingraviert: Germania. Jetzt sind die ersten drei Buchstaben schwarz übermalt: EGOmania. Es ist der einzige Scherz. Aber der ist gut.\nVI. Ach ja, die Witwen! Wobei wir schon wieder bei Wagner wären. Mit Cosima begann der Missbrauch des Meisters. Die Formierung einer Kirche. Die Ideologisierung. In Bayreuth durfte nichts lebendig bleiben.\nVIII. Schlingensiefs Parsifal-Inszenierung in Bayreuth wurde ungewöhnlich rasch, nach nur zwei Spielzeiten abgesetzt. Er hat später behauptet, den Parsifal zu nahe an sich heran, in sich hinein gelassen zu haben. Sein Körper habe dieses Werk nicht verkraftet. Krankheitsauslöser: Parsifal. Bis Ende November noch läuft in Venedig das Abschiedswerk. Der Name Wagner wird in zweihundert Jahren noch strahlen. Und Schlingensief?\nDr. Wolfgang Herles ist Moderator und Redaktionsleiter der ZDF-Literatursendungen auf dem »Blauen Sofa«. Er war u.a. Leiter des ZDF-Studios Bonn, Leiter des ZDF Kultur-Magazins »aspekte«, Moderator der ZDF-Talkshow »live« und der politischen Gesprächssendung »Was nun…« Er schrieb sieben politische Bücher, u.a. den Bestseller »Wir sind kein Volk«, und vier Romane, zuletzt »Die Dirigentin« (S. Fischer Verlag, im Juli erschienen).\nMatthias Creutziger, Fotograf Der Staatsopernchor in der Maske vor einer »Tannhäuser« Aufführung: Schminkbeginn des Gesichtes einer Sirene (Chordame).\nStaatsopernchor in Paris Am 10. Juni gaben 40 Mitglieder des Sächsischen Staatsopernchores gemeinsam mit dem Chor und dem Orchester von Radio France ein Konzert in Paris. Es erklang die 8. Sinfonie von Gustav Mahler im Théâtre du Châtelet unter der Leitung von Daniele Gatti. Das Gastspiel kam auf Initiative von Matthias Brauer zustande, ehemals ChorDirektor des Sächsischen Staatsopernchores und nun Chorleiter des Chors Radio France.\nPrinzessin sucht Sänger! Für das musikalische Märchen »Die Prinzessin auf der Erbse« von Ernst Toch, das im Februar 2012 im Deutschen Hygienemuseum Dresden Premiere feiert, wird ein bunt gemischter Chor aus jungen Gesangsfreudigen und Spielwütigen im Alter zwischen 14 und 25 Jahren gesucht. Ob Chorsänger von Kindesbeinen an, leidenschaftlicher Unter-der-Dusche-Singer oder angehender Forstwirt mit Schauspielambitionen und sonorer Gesangsstimme: Alle sind herzlich eingeladen, zum Chorcasting am 7. Oktober, 14 – 17 Uhr, in die Semperoper zu kommen. Bühnen- und Gesangserfahrung sind dabei hilfreich, aber nicht zwingend notwendig. Was zählt, sind Neugierde und Begeisterung, in einer Inszenierung der Semperoper Junge Szene neben den Profis selbst auf der Bühne zu stehen. Statt Honorar gibt es ab Oktober 2011 alle 14 Tage zwei Stunden lang professionell geleitete Workshops: Chorprobe, Körpertraining und Schauspielübungen. Die intensive Probenphase beginnt Ende Januar, Premiere ist am 26. Februar, weitere Vorstellungen sind am 28., 29. Februar sowie 1., 2., 3. und 4. März 2012.\nStaatsopernchor in Paris\n»Dido and Aeneas« in der Schweiz Die unglücklich liebende Dido und ihre munteren Freundinnen reisen im September an den Vierwaldstättersee: Henry Purcells Oper »Dido and Aeneas«, die in der Sparte Semperoper Junge Szene im Dezember 2010 Premiere hatte, wurde zum renommierten Schweizer Lucerne Festival eingeladen. Die zwei Gastspiel-Vorstellungen der Jungen Szene finden am 11. September in Luzern statt. lucernefestival.ch\nAuf Reise: »Dido and Aeneas« Ansprechpartner: susanne.hoffmann@semperoper.de (Stichwort: Erbse)\nIm Einsatz für den Grünen Hügel Wer sagt, dass Theaterferien nur für den Jahresurlaub gemacht sind? Auch in diesem Sommer sind wieder einige Mitarbeiter der Semperoper Dresden künstlerisch auswärts tätig, sie unterstützen – oft schon jahrelang – mit Rat und Tat die Bayreuther Festspiele, die vom 25. Juli bis zum 28. August 2011 stattfinden. Mit von der Partie ist Studienleiter Johannes Wulff-Woesten, der in Bayreuth Studienleiter und Musikalischer Assistent für »Lohengrin« ist. Sein Kollege, Solorepetitor Jobst Schneiderat, bringt sein Können als Solorepetitor und Musikalischer Assistent für »Tristan und Isolde« ein. »Die Meistersinger von Nürnberg« wiederum souffliert Gabriele Auenmüller, die an der Semperoper Chefsouffleuse ist. Auch wieder mit dabei ist im Bereich Maske Cornelia Hörbe, Stellvertretende Chefmaskenbildnerin der Semperoper. Aus dem technischen Bereich arbeitet Silvio Bäßler mit an der Beleuchtung während der Bayreuther Festspiele. Nicht zuletzt tragen auch viele Mitglieder der Sächsischen Staatskapelle Dresden zum musikalischen Hörerlebnis auf dem Grünen Hügel bei.\nTitel! Das Trennende zwischen klassischem und zeitgenössischem Tanz zu überwinden, ist das erklärte Ziel von Ballettdirektor Aaron S. Watkin. Seit er 2006 an die Semperoper kam, hat das Semperoper Ballett unter seiner Leitung in zahlreichen Aufführungen gezeigt, dass das funktionieren kann. Der Kanadier begann seine Tänzerkarriere in namhaften Companys wie dem Kanadischen, Englischen und Niederländischen Nationalballett. Nach sieben Jahren klassischen Repertoires lud ihn William Forsythe ein, am Frankfurter Ballett Erster Solist zu werden. 2000 wechselte er dann zu Nacho Duatos Compañia Nacional de Danza, 2002 wurde er zum Stellvertretenden Künstlerischen Leiter des Victor Ullate Ballet in Madrid ernannt. Er war persönlicher choreografischer Assistent von William Forsythe sowie choreografischer Assistent bei David Dawson und Johan Inger. Zudem hatte er die künstlerische Leitung des Loft Dance Studios in Brüssel inne.\nDer Kinderchor der Semperoper Dresden in seinen neuen T-Shirts, gestiftet von Wöhrl for Kids – Eine Initiative der Rudolf Wöhrl AG.\nGefällt mir! Volles Pensum für kleine Sänger Die letzte Spielzeit forderte dem Kinderchor der Semperoper Dresden einiges ab. Besonders die Inszenierung »Der gestiefelte Kater« der Semperoper Junge Szene dachte dem Kinderchor eine tragende und damit besonders fordernde Rolle zu. Ein weiterer Programmhöhepunkt war für die Nachwuchssänger auch das Konzert mit Mahlers 3. Symphonie zur Eröffnung der Dresdner Musikfestspiele 2011 mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden, das kurz darauf beim Internationalen Mahler Festival in Leipzig wiederholt wurde. Schließlich übernahmen die Kinder, unterstützt durch den Kinderchor der Staatsoperette Dresden, in der letzten Opernpremiere der Spielzeit 2010/11, »Street Scene«, ein Stück Verantwortung für das Gelingen der Aufführung. Mit Auftritten in mehreren Vorstellungen von »Carmen« und »La bohème« ging für den Kinderchor eine anspruchsvolle, aber auch erlebnisreiche Spielzeit zu Ende. Bereits zu Spielzeitbeginn werden wieder neue kleine Sänger mit großen Augen in die Einstudierproben kommen und ihrem Bühnendebüt entgegenfiebern.\nNach der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Semperoper Ballett und der Semperoper Junge Szene ist nun endlich auch die vierte Sparte der Semperoper auf facebook zu finden – nämlich die Semperoper selbst. Opernfreunde und solche, die es noch werden wollen, können hier einen Blick hinter die Kulissen werfen, Probenfotos und Videos genießen und auch die ein oder andere Freikarte gewinnen. Weitererzählen! www.facebook.com/semperoper www.facebook.com/semperoper.ballett www.facebook.com/junge.szene\nAuftakt! Zu r E rö f f n u n g d e r n euen S p i e lz e i t\nIn der kommenden Saison 2011 / 12 bietet die Semperoper mehr Neuproduktionen denn je: 19 Premieren, acht davon Opern, fünf Ballettproduktionen, zwei Gala-Abende und allein vier Inszenierungen der Jungen Szene. Altes und Neues, Tradition und Wandel, Bekanntes und Unbekanntes sind hier vereint. Wie klingt also Schwanda? Welche Zukunft prophezeit die Wahrsagerin Ulrica im Maskenball? Mit welchem musikalischen Zauber hält Alcina ihre Verehrer in Bann? Zu welchen Höheflügen verhilft ein Liebestrank? Oder: Wer kommt neu ins Ensemble, und welche Rollen- und Hausdebüts stehen im Repertoire an? Am Sonntag, den 28. August erfahren Sie mehr! In Vorausschau auf die Saison 2011 / 12 gestalten Sängerinnen und Sänger des Ensembles der Semperoper gemeinsam mit Operndirektor Eytan Pessen ein abwechslungsreiches musikalisches Programm. Durch den Vormittag führt Intendantin Ulrike Hessler, die Sie herzlich zur neuen Saison willkommen heißt.\nOperndirektor Eytan Pessen und Intendantin Ulrike Hessler\nStephanie Atanasov, Elena Gorshunova, Christa Mayer, Amanda Majeski, Barbara Senator, Carolina Ullrich, Tichina Vaughn, Giorgio Berrugi, Markus Butter, Orlando Niz, Aaron Pegram und Christoph Pohl Klavier\nEytan Pessen Sonntag, 28. August 2011, 11 Uhr Karten\nzu 6,50 Euro, Kinder freier Eintritt\nSaisonauftakt mit dem Ensemble\nDer klingende Schmuckvorhang Ei ne mus i ka l i s ch e M at i n ee m i t d em Jung e n E nsemb le d e r S empe rope r\nDer Vorhang öffnet sich, und die Illusion beginnt. So ist es normalerweise in der Oper … Doch an diesem Sonntagvormittag im September bleibt der prachtvolle Schmuckvorhang der Semperoper geschlossen. Denn dieser ikonografische Mikrokosmos ist ein Blickfang für sich! Und er ist es nicht nur immer wieder wert, genau betrachtet und bewundert, sondern endlich auch einmal besungen und belauscht zu werden. Die Bildidee der den Schmuckvorhang zierenden Figurenkombination ist so simpel wie einleuchtend: Auf einem steinernen Stufenthron sitzt eine geflügelte Frauengestalt – die Allegorie der Fantasie – und hebt mit ihrer rechten Hand eine brennende Fackel empor. Mit dieser lodernden Fackel der Inspiration begeistert sie\ndie theatralischen Musen zu ihren Seiten. Die figürliche Komposition des Malers Ferdinand Keller ist von reich dekorierten Friesen mit Putten, Frucht- und Blumengirlanden, darin verwobenen Theatermasken sowie Medaillons von sechs Dichtern und sieben Komponisten gerahmt. Als Dichter sind Sophokles, Shakespeare, Molière, Lessing, Schiller und Goethe abgebildet. Die Komponistenportraits zeigen Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Rossini, Meyerbeer und Wagner.Ob Musen, Dichter oder Komponisten; sie alle werden von den Sängerinnen und Sängern des Jungen Ensembles der Semperoper während dieser Matinee musikalisch zum Leben erweckt und Klingen gebracht.\nSemper Matinee Mit\nGala El Hadidi, Vanessa Goikoetxea, Valda Wilson, Jeremy Bowes, Allen Boxer und Orlando Niz Klavier\nJobst Schneiderat, Nikolai Petersen, Laura Poe Moderation\nNora Schmid Sonntag, 18. September 2011, 11 Uhr Karten ab 20 Euro\nTag der offenen Semperoper Das H a ndwe r k h i n t e r d e r k u n st e n t d ecken\nVon früh bis spät präsentiert sich die Semperoper an diesem Tag von ihrer ganz anderen Seite: Keine Tür, kein Schloss bleiben verriegelt, sondern öffnen stattdessen den Blick hinter die Kulissen. Magische Verwandlungen gilt es zu erleben, das Handwerk hinter der Kunst zu entdecken und bisher verborgene Räume, Werkstätten und Probebühnen zu erkunden. Jetzt haben Sie die Gelegenheit, Fragen, die Ihnen schon immer unter den Nägeln brennen, zu stellen. Ob erstmaliger Besucher oder erfahrener Operngänger – Sie alle sind herzlich eingeladen zum Verweilen und Flanieren! Erstmals werden wir Teile des Programms auch in den Kulissen unseres Partners, den Werkhallen der Gläsernen Manufaktur von Volkswagen, zeigen.\nTag der offenen Semperoper Öffnungszeiten\n11. September, 11–18 Uhr Letzter Einlass 16 Uhr Eintritt frei 18 Uhr Öffentliche Probe des Semperoper Balletts, Große Bühne (Kostenfreie Karten vor Ort erhältlich)\nDas detaillierte Tagesprogramm wird rechtzeitig auf semperoper.de veröffentlicht.\nJiří Bubeníček, Guy Albouy, Natalia Sologub\nStefan Ulrich, Gespräch Ian Whalen, Fotograf\nTanz ohne Grenzen B a lle tt d i re ktor des Semperoper Bal l ett A a ro n S . Wat k i N Im g espr äch ü be r die er ste Bal l ettwo che vom 2 2 . S eptembe r bis 1. Oktober 2011\nSie erwähnten das Niveau der Company, das diese nach fünf Jahren erreicht hat. Welchen Plan verfolgten Sie dabei oder verfolgen Sie weiterhin im Hinblick auf das Können Ihrer Tänzer?\nErstmals in Ihrer Zeit als Ballettdirektor in Dresden wird es eine Ballettwoche geben; strenggenommen sind es sogar zehn Tage – gefüllt mit einem höchst abwechslungsreichen Programm rein zum Thema des Tanzes. War es ein langer Weg zur Realisierung? Mich macht es sehr glücklich zu sehen, dass ein langgehegter Traum endlich in Erfüllung gehen wird. Dabei ist vielleicht »Traum« das falsche Wort, denn es war bis dahin eine arbeitsreiche Strecke, die zu beschreiten einige Mühen gekostet hat. Dass es sich schließlich aber gelohnt hat, hoffe ich natürlich nach der Woche sagen zu können. In der Ballettwoche habe ich innerhalb einer recht komprimierten Zeit die Möglichkeit, meine Company auf ihrem nach fünf Jahren erreichten Niveau vorzustellen, Teile des erarbeiteten Repertoires zu zeigen, Einblicke in Probensituationen zu gewähren und mit Extraprogrammen durch Vorträge und Gespräche über den berühmten »Tellerrand« hinauszublicken. Auch für Kinder ist etwas dabei; Höhepunkt und Abschluss bildet nach zehn Tagen dann die Ballettgala.\nNatürlich braucht es eine gewisse Zeit, seine Visionen zu verwirklichen, künstlerisches und technisches Können zu fördern und wachsen zu lassen. Mir ist es immer wichtig gewesen, eine Company zu entwickeln, deren Tänzer unterschiedlichste Tanzstile beherrschen. Dies ist notwendig, wie es sich anhand des Repertoires ablesen lässt, das über die Jahre stets wuchs: Von klassisch über neoklassisch bis modern ist die Bandbreite dessen extrem groß, was dem Publikum geboten wird – dies heißt, dass die Tänzer die unterschiedlichen Stile in den Vorstellungen beherrschen müssen. Meine Idee ist daher, innerhalb dieser einen Ballettwoche diesen großen choreografischen Bogen von klassisch bis modern zu spannen, eine Mischung der Stile innerhalb kürzester Zeit anzubieten. Da wäre der »Schwanensee« als klassisches Handlungsballett, die »Juwelen« als Repräsentanten des Neoklassizismus – endlich können wir die Juwelen nach drei Jahren »Aufbauarbeit« mit den Teilen »Rubine«, »Diamanten« und »Smaragde« vollständig zeigen – und schließlich bieten wir mit »Zaubernächte« einen mehrteiligen modernen Ballettabend. Dass dies überhaupt möglich ist und die Tänzer der Company so schnell zwischen den Stilen wechseln können, hat natürlich eine gewisse Zeit des Aufbaus gebraucht. Diese Wandlungsfähigkeit zahlt sich aus, denn daran reifen die Persönlichkeiten der Tänzer; auch ist es für mich viel interessanter, dem Publikum nicht nur eine einzige Stilrichtung anbieten zu können, sondern mit einem ganzen Strauß choreografischer Handschriften das Publikum zu überraschen, aber auch zu fordern. Mein Credo ist: Tanz ohne Grenzen. Das glaube ich hiermit erreicht zu haben.\n22. September bis 1. Oktober 2011 Zaubernächte 22. September 2011, 19 Uhr Neben den Programmpunkten der Vorstellungen aus dem Repertoire bietet die Ballettwoche noch einige andere Besonderheiten … In kleinerem Rahmen möchten wir den Zuschauern die Möglichkeit bieten, in unseren Arbeitsalltag zu blicken, etwa mit einer öffentlichen Probe im Ballettsaal. Zudem werde ich gemeinsam mit der Intendantin Frau Dr. Hessler die Stellung des Balletts innerhalb des Betriebes der Staatsoper, innerhalb dieser Stadt und auch länderübergreifend erörtern, vergangene Entwicklungen und meine Visionen für die Zukunft besprechen – z.B. wo ich die Company in einigen Jahren sehe. Froh bin ich auch, die Autorin, Journalistin und Wissenschaftlerin Dr. Dorion Weickmann für einen Vortrag über das klassische Ballett gewonnen zu haben. Neben einer Veranstaltung, der Freunde des Semperoper Ballett, worin es unter anderem um ehemalige Tänzer des Balletts geht, wird der Bogen auch zu den ganz kleinen Gästen gespannt, die in einer Vorstellung »Gestatten, Monsieur Petipa!« an die Welt des Tanzes spielerisch herangeführt werden – Nachwuchsförderung ist auf Seiten der Tänzer ebenso wichtig wie auf der der Zuschauer.\nTanz im Spiegel Ulrike Hessler und Aaron S. Watkin im Gespräch\n23. September 2011, 19 Uhr Öffentliche Probe im Ballettsaal 24. September 2011, 10 Uhr Schwanensee 25. September 2011, 14 Uhr & 19 Uhr Ballett hautnah Eine Stunde rund um den klassischen Tanz Vortrag von Dorion Weickmann\n26. September 2011, 19 Uhr Gestatten, Monsieur Petipa! Für unsere Nachwuchsfans von 6–10 Jahren\n27. September 2011, 9 Uhr & 10.15 Uhr Der Freundeskreis Ballett stellt sich vor Improvisation im Tanz\n28. September 2011 Juwelen 29. September 2011, 19.30 Uhr Dresdner Ballettgala 1. Oktober 2011, 19 Uhr 14. Oktober 2011, 20 Uhr Semperoper Ballett\nEin Höhepunkt der Ballettwoche ist sicherlich die Ballettgala. Können Sie schon ein wenig verraten, was auf dem Programm stehen wird? Etwas spannend möchte ich es schon machen und mir noch nicht komplett in die Karten blicken lassen. Nur so viel: Mir ging es nicht darum, eine reine Abfolge von kleinen Nummern und Pas de deux wie an einer Kette aneinanderzureihen und dies dann Gala zu nennen. Vielmehr möchte ich – wie im Falle der ganzen Ballettwoche an mehreren Tagen – einen Querschnitt durch das künstlerische und technische Können meiner Company präsentieren und dieses an einem einzigen Abend vermitteln; von klassisch bis modern wird tänzerisch alles vertreten sein. Zudem wird es Überraschungsgäste geben. Ich bin mir sicher, dass das Dresdner Publikum diesen Abend genießen wird.\nDie ÂťJuwelenÂŤ Kostbar e Edel stein e an einem Abend:\nsind geschliffen » Rubine«, »D i a m a nte n« u n d » S m a rag d e «\nAngeblich kam George Balanchine die Inspiration zu den »Juwelen«, als er die im Schaufenster eines bekannten New Yorker Juweliers ausgestellten Rubine, Diamanten und Smaragde betrachtete. Soweit die vom Choreografen gern erzählte Anekdote ... Tatsächlich sind die »Juwelen« eine Auseinandersetzung mit der Geschichte des Balletts anhand wichtiger biografischer Stationen Balanchines. 1904 in St. Petersburg geboren, absolvierte Balanchine seine Ausbildung am legendären Mariinski Theater. Zu seinen prägenden Kindheitserinnerungen gehört die Mitwirkung in Petipas / Tschaikowskys »Dornröschen« – seitdem war er dem oft unterschätzten Komponisten verfallen, wie Balanchine in seiner Lebensbeschreibung »Schlaflose Nächte mit Tschaikowsky« emphatisch berichtet. Nach einer Auslandstournee blieb Balanchine, mit den politischen Entwicklungen in seinem Heimatland unzufrieden, 1924 im Westen, wo er sich den »Ballets Russes« des genialen Impresarios Sergej Diaghilews anschloss. Diaghilew, der die Idee eines Gesamtkunstwerkes propagierte, hatte die führenden Künstler der Zeit um sich versammelt – von Picasso über Coco Chanel bis hin zu Igor Strawinsky, der zu einem lebenslangen Weggefährten Balanchines wurde. Nach Diaghilews Tod siedelte Balanchine in die USA über, wo er insbesondere als Leiter des New York City Ballet tätig war.\nDie einzelnen Teile der 1967 uraufgeführten »Juwelen« sind jeweils eine Hommage an die »Goldenen Zeiten« des Balletts.\n27. August 2011, 20 Uhr Weitere Aufführungen\n29.8.2011, 11 Uhr 29.9.2011, 19.30 Uhr 22.1.2012, 19 Uhr 27.1.2012, 19 Uhr Karten ab 22 Euro Öffentliche Hauptprobe mit dem Semperoper Ballett\n25. August 2011 Karten ab 5 Euro Choreografie\nGeorge Balanchine Bühne\nPeter Harvey Kostüme\nKarinska Licht nach dem Original von Ronald Bates »Smaragde«\nFabio Antoci Musikalische Leitung\nPaul Connelly Am Klavier\nDie einzelnen Teile der 1967 uraufgeführten »Juwelen« sind nun jeweils eine Hommage an die »Goldenen Zeiten« des Balletts. »Smaragde« beschwört die Ära des in Frankreich entstandenen romantischen Balletts, wie es sich bis heute in »La Sylphide« verkörpert. Die Musik dazu stammt aus zwei Bühnenmusiken Gabriel Faurés, »Pelléas et Mélisande« und »Shylock«. Es folgen die »Rubine«, in denen Balanchine sich selbst als Begründer des amerikanischen Balletts – mit Ausflügen in den Revue-Tanz – feiert. Als Musik verwendete er hierzu ein Werk seines künstlerischen Partners Strawinsky, das jazzige »Capriccio für Klavier und Orchester«. Den Abschluss macht, ganz klassisch, »Diamanten«, eine Hommage an die bis heute stilbildenden Choreografien des in Russland tätigen Marius Petipa, natürlich zur Musik Peter Tschaikowskys, seiner 3. Sinfonie. Nachdem in den letzten drei Spielzeiten, beginnend mit »Rubine« über »Diamanten« bis hin zu »Smaragde« im letzten Mai, alle drei Teile einstudiert wurden, ist das erste abstrakte Ballett der Tanzgeschichte jetzt ab 27. August an einem Abend zu sehen.\nArkadi Zenziper SMARAGDE Musik\nGabriel Fauré Einstudierung\nElyse Borne RUBINE Musik\nIgor Strawinsky Einstudierung\nPatricia Neary DIAMANTEN Musik\nPeter I. Tschaikowsky Einstudierung\nElyse Borne Semperoper Ballett Sächsische Staatskapelle Dresden Die Aufführung von »Juwelen«, ein Balanchine®Ballett, wird Ihnen präsentiert in Übereinstimmung mit dem The George Balanchine Trust® und wird produziert in Übereinstimmung mit Balanchine Style® und Balanchine Technik®-Service Standards, wie sie durch den Trust definiert und geliefert werden.\nIm Reich der Begegnungen Z a ube rn äc h t e — Ein mehrteil iger Bal l ettabe n d\nEnsemble des Semperoper Ballett in »Spazia-Tempo«\nWas mag in ihnen möglich sein, in den Stunden zwischen Abenddämmerung und Morgengrauen? Es wirkt, als würden Sehnsüchte, Begegnungen und Enttäuschungen die zu beschreitenden Pfade flankieren und Wege durch das Unterholz der Gefühle, von mutig bis zaghaft, durchkreuzt – Schritte stets auf dem Boden sich neu ergebender Kombinationen von Realität und überwirklichem Schein einer traumhaften Welt: mit Zauber bestäubt, ein Glanz als Schutz vor dem dunkelnden Selbst.\n»Zaubernächte«: Dieser mehrteilige Ballettabend vereint drei Choreografien unterschiedlichster Couleur; Werke, die über die Jahre hinweg in anderen Stückzusammenhängen am Semperoper Ballett erarbeitet und präsentiert wurden und nun in neuer Zusammenstellung in einem eigenen, mehrteiligen Ballettabend erlebbar sein werden – »No Thumb« von Pascal Touzeau wurde im Rahmen von »Dreamlands« im Jahre 2007 in Dresden uraufgeführt, »Sie war schwarz« von Mats Ek war in der gerade vergangenen Spielzeit im Rahmen von »3 Farben Grün« zu erleben, und Jacopo Godanis »Spazio-Tempo«, welches im Jahre 2010 als Uraufführung für das Semperoper Ballett kreiert wurde, war Zentrum des dreiteiligen Ballettabends »3 Farben Weiß«. Es sind drei Werke, die sich mit größter Präzision menschlichen Verhaltensweisen, Entwicklungen und Fragestellungen widmen und künstlerisch ihre individuellen Antworten mittels choreografischer Statements demonstrieren.\nNo Thumb Pa s ca l Tou z e a u\nUm zwischenmenschliches Miteinander, um gemeinsam und doch individuell zu beschreitende Bahnen geht es in dem Ballett »No Thumb«, welches der Choreograf als Weg sieht, »auf dem die Menschen behutsam gehen müssen und auf dem jeder seine eigenen Steine finden muss, die ihn tragen, damit er nicht die Wege des anderen zerstört.« (Pascal Touzeau) Damit eruiert Touzeau menschliche Verhaltensweisen und damit verbunden auch Konversationsmöglichkeiten, die in dieser Choreografie als tableauhafte Szenen wie ein Mosaik aufgebaut sind, das erst nach Setzung des letzten Steins ein Ganzes ergibt; auf eine stringente Handlung hat der Choreograf dagegen bewusst verzichtet. Es breitet sich ein Wegenetz im Wald der »Zaubernächte« aus, welches den Zuschauer zum emotionalen Beschreiten einlädt.\nZAUBERNÄCHTE Ein mehrteiliger Ballettabend Vorstellungen\n16. September 2011, 19.30 Uhr 22. September 2011, 5. und 16. Oktober 2011, 19 Uhr\nNO THUMB Choreografie, Bühne, Kostüme & Licht Musik\nM ats E k\nSIE WAR SCHWARZ Choreografie\nMats Ek Musik\nWo hört der Begriff der »Abstraktion« auf, mag man sich bei Mats Eks »Sie war schwarz« fragen. Eine Antwort darauf bleibt uns der Choreograf schuldig. Eine Handlung im herkömmlichen Sinne scheint zu fehlen. Wohl aber gibt es kleine Szenen zwischen den Figuren, die uns eine Konkretheit vorstellen lassen, etwas, was sich in uns als Teil einer Geschichte anbietet. Beispielsweise gibt es zwei Hauptpaare, ein junges und ein reiferes, die jeweils und auch untereinander in Beziehungskonstellationen stehen. Thematisiert werden etwa Generationenkonflikt, Weitergabe von Riten, Macht und Sexualität; dies schafft einen konkret menschlichen Rahmen, der somit aus der Abstraktion herausführt. Doch gebrochen wird die Konkretheit wiederum durch eine in komplettes Schwarz gehüllte Frau; ist sie die titelgebende Figur? Ist sie real? Fragen, auf die es kein »Ja« oder »Nein« gibt – nur ein »Sowohl-als-auch«, ein fester Bestandteil im Labyrinth der »Zaubernächte«.\nJ acopo Godani\nKarten ab 13 Euro\nSie war schwarz\nHenryk M. Górecki (traditionelle mongolische Lieder) Bühne & Kostüme\nPeder Freiij Licht\nSPAZIO-TEMPO Choreografie, Bühne, Kostüme & Licht\nJacopo Godani Musik\n48nord (Siegfried Rössert und Ulrich Müller)\nSemperoper Ballett Musik vom Tonträger\nProgramminformierend ist über »SpaziTempo« zu erfahren: »Welchen Wert besitzt ein Schritt im Leben eines Menschen und woraus bezieht er seinen Wert? Woraus, wenn nicht aus dem Umfeld, das diesen Schritt umgibt, führt, verleitet, verklärt, vereitelt, verlacht oder schon für immer verdorben hat!« (Michaela Angelopoulos) Thematisiert werden in diesem Werk Wahrnehmungen, die vom Individuum ausgehend unweigerlich immer im Zusammenhang mit der ihn umgebenden Gemeinschaft oder Gesellschaft gesehen werden. Thematisiert wird aber auch das Individuum an sich, welches auf der Suche nach innerer und äußerer Balance einen höchst individuellen Akt begeht, den wiederum auch »alle anderen« und damit doch gemeinsam zu durchschreiten haben. Kommunikation wird in dieser Choreografie in ganz neuer Form erlebbar gemacht; ein wahrer Zauber, der die Klammer des Ballettabends beschließt.\nÂťRusalkaÂŤ ist am 23. und 28. August sowie am 15., 17. und 19. September 2011 wieder in der Semperoper Dresden zu erleben.\nVon Auerbach bis Schostakowitsch Der Beg i nn d e r neuen Ko n z e rt s a i son d e r Sächsischen staatskapel l e Dr esden\nSir Colin Davis Christian Thielemann\nAuf Einladung der Sächsischen Staatskapelle Dresden 1. Symphoniekonzert Sonderkonzert Gustav Mahler Jugendorchester Montag, 22. August 2011, 20 Uhr Semperoper Dresden Sir Colin Davis Dirigent Susan Graham Mezzosopran\nSamstag, 3. September 2011, 17 Uhr Sonntag, 4. September 2011, 20 Uhr Semperoper Dresden Lera Auerbach\nChristian Thielemann Dirigent Tzimon Barto Klavier Kammermusik der Sächsischen Staatskapelle Dresden\nIgor Strawinsky Symphonie in drei Sätzen\nMaurice Ravel »Shéhérazade«, Trois Poèmes\nMittwoch, 24. August 2011, 20 Uhr Semperoper Dresden\nPjotr I. Tschaikowsky Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36\nAziz Shokhakimov Dirigent Jörg Faßmann Violine Sebastian Herberg Viola Christian Langer Vibraphon Lera Auerbach »Dialoge mit Stabat Mater« für Violine, Viola, Vibraphon und Streicher Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21 19.15 Uhr Kostenlose Enführung unter Mitwirkung von Lera Auerbach im Opernkeller der Semperoper\nFerruccio Busoni »Nocturne symphonique« op. 43 Hans Pfitzner Klavierkonzert Es-Dur op. 31 Johannes Brahms Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68 Kostenlose Einführungen jeweils 45 Minuten vor Beginn im Opernkeller der Semperoper Aufzeichnung durch MDR-Figaro\nChicago Symphony Orchestra Samstag, 3. September 2011, 21 Uhr Semperoper Dresden\nPaul Hindemith Symphonie in Es Sergej Prokofjew »Romeo und Julia«, Auszüge aus dem Ballett Eine Veranstaltung der Dresdner Musikfestspiele in Kooperation mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden\n1. Kammerabend Auf Einladung der Sächsischen Staatskapelle Dresden\nDonnerstag, 15. September 2011, 20 Uhr Semperoper Dresden\nLera Auerbach Streichquartett Nr. 5 Uraufführung, Auftragswerk der Sächsischen Staatskapelle Dresden und andere Werke\nSamstag, 10. September 2011, 20.45 Uhr Semperoper Dresden Zubin Mehta Dirigent Isaac Albéniz Auszüge aus der »Iberia«-Suite Nikolai Rimski-Korsakow »Capriccio espagnol« op. 34 Claude Debussy »Images« für Orchester Nr. 2 (»Ibéria«) Maurice Ravel »Boléro«\n19.15 Uhr Kostenlose Enführung unter Mitwirkung von Lera Auerbach im Opernkeller der Semperoper\nInternationale Schostakowitsch Tage in Gohrisch 16.–18. September 2011 Kurort Gohrisch (Sächsische Schweiz) Veranstalter: Schostakowitsch in Gohrisch e.V. In Kooperation mit der Kammermusik der Sächsischen Staatskapelle Dresden Weitere Informationen unter www.schostakowitsch-tage.de\nMatthias Claudi, Autor Matthias Creutziger, Fotograf\nInternationale Orchester-Elite D i e S äc h s i s c h e Sta at s ka pel l e Dr esden sta rt e t i n i h re n eue Ko n z ertsaiso n\nDer Beginn der neuen Konzertsaison der Sächsischen Staatskapelle Dresden wird begleitet von Gastspielen internationaler Spitzenorchester. Innerhalb von gut zwei Wochen darf sich das Dresdner Publikum auf Konzerte mit dem Gustav Mahler Jugendorchester, dem Chicago Symphony Orchestra sowie dem Israel Philharmonic Orchestra freuen. Am 3. und 4. September leitet zudem Christian Thielemann das 1. Symphoniekonzert der Spielzeit 2011/ 12.\nDas Gustav Mahler Jugendorchester ist inzwischen fester Bestandteil einer jeden Kapell-Saison. Wie schon mehrfach in den letzten Jahren sind die jungen Nachwuchsmusiker erneut der Einladung der Sächsischen Staatskapelle Dresden gefolgt, um zu Beginn der neuen Spielzeit in der Dresdner Semperoper ein musikalisches Ausrufezeichen zu setzen. Die enge Beziehung zwischen dem Gustav Mahler Jugendorchester und der Sächsischen Staatskapelle ist nicht zuletzt dem Umstand zu verdanken, dass zahlreiche Kapellmusiker ihre ersten Orchestererfahrungen in diesem wohl renommiertesten Jugendorchester weltweit gesammelt haben. Unter der Leitung von Sir Colin Davis, dem Ehrendirigenten der Staatskapelle, musiziert das Jugendorchester Werke von Igor Strawinsky, Maurice Ravel und Pjotr I. Tschaikowsky. Im Anschluss kommt es zu der inzwischen von allen sehr geschätzten Grillparty auf dem elbseitigen Parkplatz der Semperoper, zu der die Kapellmusiker ihre jungen Kollegen einladen. Der gemeinsame Austausch kann durchaus bis in die frühen Morgenstunden andauern. Nur zwei Tage später treten die Musikerinnen und Musiker der Staatskapelle für ihr erstes Saisonkonzert dann selber in Aktion. Dieses verspricht die Begegnung mit einem »rohen Diamanten«. So zumindest urteilte im Frühjahr 2010 die Jury des Bamberger Gustav Mahler Dirigentenwettbewerbs über den jungen usbekischen Dirigenten Aziz Shokhakimov, der im 1. Aufführungsabend der Saison sein Debüt am Pult der Staatskapelle geben und sich mit Werken von Lera Auerbach, der neuen Capell-Compositrice, und Ludwig van Beethoven wohl auch einem Großteil des Dresdner Publikums erstmals präsentieren wird.\nOrchesterqualität auf höchstem Niveau: Das Israel Philharmonic Orchestra mit seinem Chefdirigenten auf Lebenszeit Zubin Mehta …\nDie Tage vom 3. bis 12. September stehen dann ganz im Zeichen des zukünftigen Chefdirigenten der Sächsischen Staatskapelle, Christian Thielemann. Im ersten Symphoniekonzert am 3. und 4. September dirigiert er Werke von Ferruccio Busoni, Hans Pfitzner und Johannes Brahms. Die beiden Antipoden Busoni und Pfitzner schätzte schon ein bedeutender Vorgänger von Thielemanns: Fritz Busch, der Pfitzners Klavierkonzert 1923 in der Semperoper zur Uraufführung brachte. Dessen Solopart übernimmt nun der amerikanische Pianist Tzimon Barto, den das Magazin »Der Spiegel« erst kürzlich als »einen der vielschichtigsten, unerschöpflichsten und besten Pianisten der Gegenwart« bezeichnete. Im Anschluss gehen Thielemann und die Staatskapelle auf eine erste gemeinsame Europatournee mit Auftritten in der Essener Philharmonie, im Wiener Musikverein, beim Lucerne Festival sowie zum Abschluss beim musikfest berlin. Neben Thielemann und der Staatskapelle Dresden verwandeln am ersten September-Wochenende zwei amerikanische Spitzenorchester Dresden in ein Mekka für\nFreunde der großen Orchestersymphonik. Im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele musiziert am Abend des 2. September das Philadelphia Orchestra unter der Leitung seines Chefdirigenten Charles Dutoit im Kulturpalast, am Tag darauf ist das Chicago Symphony Orchestra in der Dresdner Semperoper zu erleben. Die Historie des Chicago Symphony Orchestra ist auf immer verbunden mit dem legendären Fritz Reiner, der – was viele nicht wissen – von 1914 bis 1921 auch an der Spitze der Staatskapelle stand. Für das Konzert am 3. September hat der jetzige Chefdirigent des CSO, Riccardo Muti, die Symphonie in Es von Paul Hindemith sowie »Romeo und Julia« von Sergej Prokofjew ausgewählt – ganz sicher ein Programm, mit dem das Orchester vom Lake Michigan seine außergewöhnlichen Qualitäten bestens unter Beweis stellen kann. Christian Thielemann und die Staatskapelle Dresden haben übrigens die Anfangszeit ihres Konzerts am gleichen Tag extra auf 17 Uhr vorverlegt, um das Gastspiel ihrer geschätzten Kollegen in der Semperoper zu ermöglichen. Ein weiterer internationaler Spitzenklangkörper wartet am 10. September auf\ndie Dresdner Musikliebhaber. Anlässlich seines 75. Geburtstags gastiert das Israel Philharmonic Orchestra erstmals in der Semperoper. Gegründet wurde das IPO im Jahr 1936 von dem polnischen Geiger Bronislaw Huberman – damals noch unter dem Namen Palestine Orchestra. Die Gründungsmitglieder waren 75 Musiker, die aus Ostereuropa in das damals von Großbritannien regierte Palästina gekommen waren. Das erste Konzert des Orchesters leitete kein Geringerer als Arturo Toscanini. Seit 1948 musiziert das Orchester unter seinem heutigen Namen. Zahlreiche prominente Dirigenten standen als Gast oder auch als musikalischer Leiter an der Spitze des Orchesters, darunter Leonard Bernstein, Herbert Blomstedt, Gustavo Dudamel und Christian Thielemann. Seit 1977 steht Zubin Mehta als Music Director auf Lebenszeit an der Spitze des Orchesters, und mit ihm musiziert das IPO nun in der Semperoper Werke von Albéniz, RimskiKorsakow, Debussy sowie Ravels »Boléro«. Im Frühling 2012 folgen dann die Staatskapelle und Christian Thielemann einer Einladung des IPO zu einem Konzert in Tel Aviv. Neben diesem imposanten symphonischen Saisonauftakt setzt auch die Kammermusik der Sächsischen Staatskapelle Dresden gleich zu Beginn der neuen Spielzeit gewichtige Akzente. Nach dem schon erwähnten Aufführungsabend stehen im September zwei Kammerabende in der Semperoper auf dem Programm, deren erster die Uraufführung eines neuen Streichquartetts der Capell-Compositrice Lera Auerbach präsentiert. Vom 16. bis 18. September 2011 findet dann die zweite Ausgabe der Internationalen Schostakowitsch Tage in Gohrisch (Sächsische Schweiz) statt, die von der Staatskapelle mitinitiiert wurden und auch in diesem Jahr ganz wesentlich von den Kapellmusikern getragen werden. Weitere Informationen zu diesem jungen und schon jetzt einzigartigen Festival finden Sie unter www.schostakowitsch-tage.de\n… und das Chicago Symphony Orchestra mit seinem Music Director Riccardo Muti – das neue Dreamteam der amerikanischen Orchesterlandschaft\nSemperoper Edition Volume 2\nKrimi einer Wieder M DR - H ö r f u n k - C h e f p r o d u z e n t S t e f f e n L i ebe r w i r t h ü be r die E nt st e h u ng vo n Volume 2 d e r S empe roper Edition\nEs soll für das Nachkriegs-Dresden ein ganz besonderes Kalenderjahr werden, das Jahr 1948: In aller Munde ist die Wiedereröffnung des durch Bombentreffer schwer beschädigten früheren Schauspielhauses. Deutschlandweit nehmen alle Medien davon Notiz, ist es doch die erste Theatereinweihung nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland überhaupt. Neu ist auch der Name des Dresdner Theaters, »Das Große Haus der Staatstheater Dresden«. Es ist gleichzeitig die Spielstätte für Schauspiel, Oper und Ballett, denn an einen Wiederaufbau der Semperoper ist damals nicht zu denken. Den Zeitungsberichten und »DEFA-Augenzeugen« entnehmen wir die Begeisterung der Dresdner Bühnenkünstler. Endlich haben sie wieder eine richtige Bühne mit einer Bühnenmaschinerie, und die Staatskapelle kann ihre Notenpulte wieder in einem Orchestergraben aufbauen. Die entbehrungsreiche Zeit der Aufführungen auf der »Behelfsbühne« im Kurhaus Bühlau (Semperoper Edition Vol. 1) ist damit Geschichte. Am 22. September 1948 hebt sich der Vorhang zum ersten Mal. Es ist der »Fidelio«, mit dem das Große Haus eingeweiht wird. Der Mitteldeutsche Rundfunk überträgt das Kulturereignis live, was aus heutiger Sicht an Wagemut kaum zu übertreffen ist. Denn zeitgemäße Rundfunktechnik besitzt damals der noch junge Sender Dresden nicht. So stammen die Mikrofone, Abhörlautsprecher und Magnetbandgeräte noch vom damaligen Reichsrundfunk aus den frühen Vierzigerjahren. Aber was machte das schon? Bei so viel Pioniergeist und Tatendrang, die im Funkhaus des Senders Dresden im Deutschen Hygienemuseum herrschen! Hier wird die Live-Übertragung der Oper gleichzeitig aufgezeichnet, um sie der Nachwelt zu erhalten. Auf diese Weise können wir heute noch diesen großen Dresdner Theatermoment hautnah nacherleben. Zumindest in großen Teilen, denn jene Tonbandaufzeichnung der Live-Übertragung existiert leider\nnicht mehr vollständig. So fehlen beispielsweise Werkhöhepunkte wie der »Gefangenenchor«, die Arie der Marzelline »O war ich schon mit Dir vereint« oder die große Leonoren-Arie »Abscheulicher, wo eilst Du hin«. Eine Erklärung für den Verlust könnte sein, dass der komplette Sendemitschnitt in späteren Jahren von Rundfunkredakteuren in seine Einzelteile zerlegt wurde, um sie in neue Sendungen einzubauen. Die Dresdner Gesamtaufnahme wurde regelrecht geplündert. Also wurde für die jetzt veröffentlichte Dokumentation jahrelang in den einschlä-\ngigen Rundfunkarchiven gesucht, um alle nachweisbaren Auskoppelungen wieder weitgehend werkgerecht zusammenzustellen. Einem Zufall verdanken wir das Auffinden der bislang fehlenden Ouvertüre. Beim Abhören alter Wortsendungen des Rundfunks der DDR stieß ich auf ein Interview, das der Dresdner Generalmusikdirektor Rudolf Neuhaus 1963 [sic!] als Mitglied der Wahlkommission der DDR gegeben hatte und das vom Sender Berlin archiviert worden war. Mit dem Thema der Dresdner Staatsoper hatte das eigentlich nichts zu tun, wenn sich nicht Neuhaus\nDr. Steffen Lieberwirth, Autor (MDR-Hörfunk-Chefproduzent) Privat-Foto von Elfride Trötschel\nentdeckung daten erfasst worden war. Weitere Indizien waren der typische Klang der späten Vierzigerjahre-Aufnahmen und ihr typisches Vorecho, hervorgerufen durch straffe Bandwickel, weil lange nicht gespielt und gespult. Auch ist die unterschiedliche Bandqualität zwischen produzierter Sendung und Musikeinspiel hörbar, da es sich um unterschiedliche Bandsorten handelt. Hier wurde offensichtlich ein älteres Band in die 1963 produzierte Sendung »hineinmontiert«. Sehr wahrscheinlich, dass es sich um die uns fehlende Ouvertüre der Eröffnungsvorstellung des Großen Hauses handeln könnte … Zusätzliche Fakten deuten auf Keilberths »Fidelio«-Ouvertüre hin, weil es bis weit nach 1969 keine weitere »Fidelio«-Rundfunkaufnahme in Dresden gegeben hatte, auch nicht die »Leonoren«Ouvertüre. Schnell sollte die Herkunft der Aufnahme nun von den absoluten Kennern beurteilt werden. Das waren die langjährigen Kapellmitglieder, Klaus Heintze und Prof. Reinhard Ulbricht, der Tonmeister der »Fidelio«-Übertragung,Gerhard Steinke, und der Sohn des Dirigenten, Dr. Thomas Keilberth. Unschwer ist die Freude vorstellbar, als allen voran Klaus Heintze nach mehrmaligem gespanntem Hinhören feststellte: »Es ist ein Keilberth! Hundertprozentig! Ein Livemitschnitt. Das ist sie, die Ouvertüre zu unserem Fidelio von 1948!« thematisch passend die »Fidelio«-Ouvertüre mit der Staatskapelle Dresden gewünscht hätte. Die wird dann auch mit einer Moderatorenansage gesendet, allerdings ohne Nennung des Dirigenten. Letzteres machte mich stutzig, aber auch hellwach, wissen wir doch, dass politisch »in Quarantäne« steckende Dirigenten im Radio nicht genannt werden durften. Keilberth gehörte damals zu jenen. Der Blick auf die beschreibenden Angaben zur Sendung bestärkte mich in meiner Vermutung, denn die »Fidelio«-Ouvertüre ist das einzige Stück von mehreren anderen, das ohne Archiv-\nBild Die »Fidelio«-Premiere anlässlich der Eröffnung des Großen Hauses – Foto aus dem privaten Künstleralbum der Sängerin Elfride Trötschel (v.l.n.r.) Erich Zimmermann, Elfride Trötschel, Heinrich Pflanzl, Christel Goltz, Karl von Appen, Joseph Keilberth, Gottlob Frick, Bernd Aldenhoff und Josef Herrmann Mit freundlicher Unterstützung von Dr. Andreas Trötschel\nSemperoper Edition Volume 2 Ludwig van Beethoven (1770–1827), »Fidelio« Festaufführung anlässlich der Eröffnung des Großen Hauses der Staatstheater Dresden am 22. September 1948. Sämtliche erhaltene Teile der Rundfunk-Live-Übertragung Dirigent\nDon Fernando Heinrich\nPflanzl Herrmann Florestan Bernd Aldenhoff Leonore Christel Goltz Rocco Gottlob Frick Marzelline Elfride Trötschel Jaquino Erich Zimmermann Erster Gefangener Horst Weber Zweiter Gefangener Werner Faulhaber Don Pizarro Josef\nChor der Staatsoper Dresden Sinfoniechor Dresden Chor der Staatlichen Akademie für Musik und Theater Staatskapelle Dresden\nMit Dokumentarfilm auf DVD »Mir ist so wunderbar!« Das Große Haus Eine filmische Dokumentation mit Zeitzeugenberichten der Sopranistin Lisa Otto, des Konzertmeisters der Staatskapelle Dresden, Reinhard Ulbricht, der MDRRundfunksprecherin Christa Klose, des Tonmeisters der Rundfunkübertragung Gerhard Steinke sowie Originalbeiträgen zur Eröffnung des Großen Hauses aus »DEFA-Augenzeugen«\nKosmos Oper I n d e n W u n d er kammer n der Re quisite\nRequisite ist Theaterspiel im ursprünglichen Sinn: Ein Gegenstand erhält einen neuen Zweck, damit die Illusion stimmt.\nNoch eine knappe Stunde bis zur ersten Komplettprobe, der Klavierhauptprobe von Kurt Weills amerikanischer Oper »Street Scene«. Mit jedem Schritt Richtung Bühne wird der Trubel größer. Auf dem Übergang dahin stehen jedoch in aller Seelenruhe zwei Mitarbeiterinnen der Requisite und malen konzentriert Buchstaben. Ihre Arbeitswagen haben sie aus der fensterlosen Werkstatt ans Tageslicht geschoben – für eine Showeinlage präparieren sie gerade riesige Schreibmaschinentasten aus Spezial-Pappe mit großen Bs, Ws und Ys, für »Broadway«. Allerdings nur probeweise; in den nächsten Tagen werden sie noch um Glitzereffekte bereichert, denn in der Endphase einer Produktion ändert sich noch manches. Die erste Komplettprobe sei die spannendste, finden die Requisiteurinnen, denn dann treffen alle Inszenierungselemente erstmals aufeinander, und die Gesamtwirkung wird offenbar. Dass es dabei, je nach Änderungswünschen des Regieteams, zeitlich ziemlich eng werden kann, scheint für die Requisiteurinnen gerade den Reiz auszumachen. Es bringt diese beiden jedenfalls nicht aus der Fassung. Ihr Können und das ihrer sechs Kolleginnen besteht darin, dass sie in kurzer Zeit kreative und praktikable Lösungen für alle möglichen Probleme basteln können. Für Eistüten zum Beispiel, die in Weills Icecream-Sextett mitspielen, später durch die Gegend fliegen und trotzdem die Bühne nicht komplett verschmieren sollen. In der Küche der Requisite entsteht gerade ein Eis-Prototyp: Türkisblaue Meringuen kleben in herkömmlichen Eiswaffeln und sehen täuschend echt nach cremigem Genuss aus. Doch einmal zu fest angefasst, zerbricht die erste schon – Härtetest nicht bestanden, neuer Versuch... Requisiten, das sind alle für eine Inszenierung erforderlichen beweglichen Gegenstände, die kleiner sind als Möbelstücke und nicht Bestandteil von Kostüm oder Maske. »Basteln, nähen, zeichnen, jede von uns hat ihr Spezialgebiet, aber alle müssen möglichst vielseitig sein«, sagt Elisabeth Schröter, die Leiterin der Requisite. Sie selbst fing mit einer Tischlerlehre am damaligen Dreispartenhaus am Postplatz an und zog dann mit Oper und Ballett in die wieder erstandene Semperoper ein. Sie ging in die Dekoabteilung auf die Bühne, wechselte dann zum Erstaunen mancher ihrer männlichen Kollegen in die Obermaschinerie, arbeitet inzwischen seit 21 Jahren in der Requisite und ist seit zwölf Jahren\nElisabeth Schröter, Leiterin der Requisite\nderen Leiterin. Ihr Reich ist so vielteilig wie die Dinge, die darin entstehen und aufbewahrt werden: Rechts und links neben den Bühnenzugängen, möglichst nah am Geschehen, liegen Werkstatt und Vorbereitungsraum der Requisite mit vielen Schränken und zahllosen kleinen Schubladen wie im Kurzwarengeschäft, ein Stockwerk höher ist, dem Tageslicht verborgen, Elisabeth Schröters Büro, wo sich in der Ecke schon Schirme und Spazierstöcke aller Epochen tummeln. Gut gesichert schließt sich daneben die Rüstkammer an mit allen Säbeln, Dolchen, Gewehren und Pistolen, die derzeit in Repertoirestücken mitspielen. Und schließlich sind da noch sieben Lagerräume für Repertoirestücke und Fundus – neben, hinter und unter der Bühne, aber auch in den Werkstättengebäuden am Zwingerteich, in denen sich ein wohlsortiertes Sammelsurium verbirgt, eine Mischung aus Spielzeugland, Flohmarkt und Tante-Emma-Laden, ein Dorado vermutlich für Messies, aber alles ganz zweckdienlich und mit dem Ziel, irgendwann, in einer Neuproduktion oder Wiederaufnahme, seinen Dienst\nauf der Bühne zu tun. Da stapeln sich, botanisch geordnet, Kisten mit Seidenblumen, von Rosenranken bis zu Getreidehalmen. Anderswo drängen sich Kinderwagen, Roller, Wäschekörbe und Stehlampen aneinander, lagern Planschbecken, Aktentaschen, Rollkoffer, Kerzenständer, Geschirrservice und Einmachgläser in Regalen… Um die 10 000 Teile sind es insgesamt, alle inventarisiert, damit keines verloren geht und immer auffindbar bleibt, egal, wo es gerade mitspielt. Inzwischen beginnt auf der Bühne die erste Komplettprobe, und das bedeutet Großeinsatz für die Requisite. Die Mitarbeiterinnen sind beschäftigt mit Vorbereitungen, Änderungen und Betreuung. Jeweils eine von ihnen ist speziell für eine Inszenierung zuständig, sie ist die so genannte Stückführerin. Für »Street Scene« ist es Anne Püschel. Sie steht jetzt während der Probe mit dem Requisitenwagen auf der Seitenbühne und sorgt dafür, dass Mr. Maurrants\nKleinteiliges gut sortiert\nAktentasche ordentlich gefüllt aussieht und er sie rechtzeitig in die Hand bekommt, dass der Feenstab beim richtigen Kinderchormädchen landet und dass im ersten Bild die Kaffeetasse schön dampft. Das tut diese nicht etwa mittels Kaffee, denn der wäre nur verschüttet, bis er im ersten Stock der Mietskaserne angekommen ist. An seiner Stelle kokelt ein harmloses Räucherstreifchen vor sich hin, das Anne Püschel mit ein wenig Wasser auf ihrem Wagen löscht, sobald es wieder von der Bühne abgetreten ist. Diesen Effekt wird es allerdings bei der nächsten Probe nicht mehr geben, er wird gestrichen. Requisite, das ist Theaterspiel im ursprünglichen Sinn: Ein Gegenstand erhält einen neuen Zweck, Hauptsache, die Illusion stimmt und die Situation wirkt echt. Während Püschel immer wieder dem Ensemble Auskunft gibt, wann wer welches Ding bei sich haben muss, ergänzt sie im Ablaufplan die Vorgänge. Da heißt es dann etwa: 1. Akt links, Nr. 3: Mrs Maurrant: Geldstück; Charlie: große sprechende Spielzeugpistole. Oder, so gar nichts Gutes verheißend, im 2. Akt, Nr. 15 – 21: Aktentasche mit Revolver… Draußen im Zuschauersaal sitzt derweil Elisabeth Schröter und prüft, ob alle Requisiten ihre Rollen auch richtig beherrschen. Jetzt gerade schaukelt ein Vogelkäfig etwas übermütig in einer der Mietswohnungen hin und her, er muss beim nächsten Mal fixiert werden. All diese Dinge notiert Schröter während der Bühnenproben, um sie anschließend zu korrigieren. Während der Vorstellungen stehen dann meistens zwei Requisitenwagen rechts und links auf den Seitenbühnen und werden von zwei bis drei Requisiteurinnen betreut. In aufwändig ausgestatteten Produktionen wie etwa dem Dresdner »Otello« können es auch bis zu fünf Wagen sein – umso wichtiger dann die Liste mit der Grundausstattung für die Wagen. Nicht alle benötigten Gegenstände findet die Leiterin der Requisite allerdings im Fundus. Häufig muss Elisabeth Schröter im Internet recherchieren, wo sie die historische Schaufensterpuppe oder den 70erJahre-Kinderwagen bestellen kann. Zumal die Einkaufssituation in Dresden nicht die beste ist, was solche speziellen Ausführungen angeht. Nicht nur basteln, präparieren und einrichten, auch recherchieren, verwalten, auflisten, kaufen, verkaufen und – für die beiden, die eine Erlaubnis dazu haben – schießen als Double auf der Seitenbühne gehören zu den Aufgaben der Requisite. Und, natürlich, die enge Zusammenarbeit mit dem jeweiligen Bühnenbildner einer Inszenierung. Da gibt es manche, die bis zum Schluss noch neue Ideen haben, was sie brauchen, und andere, die schon bei der Bauprobe ganz klare Vorgaben machen, welche auch bis zur Premiere Bestand haben. Spannend scheint das immer zu sein, das vermitteln jedenfalls die Requisiteurinnen mit ihrer ganz offensichtlichen Arbeitsfreude, ihrer Fantasie und ihren erstaunlichen Ideen.\nInnensichten M i t w i r k e nde d e r S empe r ope r antworten auf selte n gest e l lt e F r ag e n\nMein Schlüsselbund und Ricola-Bonbons.\nWas darf an Ihrem Arbeitsplatz nie fehlen?\nThomas Benedix, Oberschließer\nMeine Plastedose mit Stiften, Radiergummi, Spitzer und Notizzettel. Diese trage ich oft mit mir herum, wenn ich durchs Haus sause, um überall sofort meine Notizen erledigen zu können. Ich nenne sie »My flying office«\nEin Klavier! Außerdem habe ich immer meine Karteikarten mit: Ich lerne sehr gerne Fremdsprachen und habe ständig Vokabeln dabei. Das hat angefangen, als ich nach Deutschland kam, weil ich kein Deutsch konnte. Ich habe jedes neue Wort auf eine Karteikarte geschrieben und brav gelernt. Wenn ich fünf Minuten Pause habe und leise sein muss, dann lerne ich meine Sprachen – es bringt viel, diese Minuten so zu nutzen!\nHenry Kupka, Proben- und Produktionsdisponent Ballett\nBleistift und Radiergummi, Schere und Klebeband, Nadel und Faden. Agnes Thiel, Notenbibliothekarin\nEllen Rissinger, Solorepetitorin\nHumor und gute Laune: »Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt!« Uwe Franke, Objektleiter für Sicherheit und Brandschutz (Mitarbeiter der Firma DWSI)\nVon der Oper lernen E rfa h ru n g sbe ri c h t e i n e r D res d n e r M us i k le hr er in\n»Street Scene« am Nexö-Gymnasium\nWie soll Lernen in der heutigen Zeit ablaufen? Wie können künstlerische Aspekte vermittelt werden? Welchen Ansprüchen müssen sich Lehrer, Eltern, Erzieher stellen, damit sie Kinder für die Aufgaben im Alltag wappnen? Gibt es einen Wertewandel im Kunstbereich, oder verschieben sich nur Prioritäten aus Geldmangel? Wie bereichert die Semperoper Dresden diese Diskussion?\nAll das sind Fragen, denen sich die heutige Musikpädagogik stellt. Dabei ist die Tendenz klar. Eine vielseitig gebildete Persönlichkeit mit fachspezifischem Können steht im Mittelpunkt der Schulbildung. Wir wissen, dass dabei den Naturwissenschaften eine besondere Rolle zukommt. Sind sie doch ein Schlüssel für das Wachstum der Gesellschaft. Deshalb werden sie von unserem Freistaat auch kräftig gefördert. Aber dieses Können stellt eben nur einen Bereich eines Menschen dar. Kunst und Kultur, besonders Ausdruck findend in der Sprache, bilden ebensolche Präferenzen im Leben von unseren Kindern. Künstlerisches mit emotionalem Potenzial muss sich ausleben dürfen, damit ein Wachsen im Ganzen stattfinden kann. Das Kunst und Naturwissenschaft nicht mehr nebeneinander stehen, sondern sich bedingen, ist die wunderbare Erkenntnis der heutigen Forschung. Daraus entsteht die Frage, welche Möglichkeiten im Lehren es im Heute und Jetzt gibt und in Zukunft geben muss. Ein Beispiel bildet dafür die langjährige Zusammenarbeit der Semperoper Dresden mit dem Martin-Andersen-Nexö Gymnasium, einer mathematisch-naturwissenschaftlichen Spezialschule in Dresden. Jährlich werden neue Projekte mit dem Bereich Jugendarbeit der Oper und Lehrern der Schule initiiert, die Schüler mit den künstlerischen Profilen des Hauses vertraut machen. Haus- und Werkstattbesuche, Gespräche mit Intendanten, Dramaturgen, Schauspielern, Sängern, Tänzern, Regisseuren stehen deshalb ebenso auf dem Stundenplan wie Werkbetrachtungen, die Teilnahme an Proben oder Aufführungen. Dabei wird mit den Kindern sehr individuell gearbeitet. Seit dem Schuljahr 2009 / 10 wurde auch das fächerübergreifende Arbeiten wieder belebt. Im Zusammenwirken mit dem Kunstbereich wurde das Thema »Körper in Bewegungen« aufgegriffen. Schüler der 5. Klassen konnten unter Anleitung, während einer Ballettprobe im Opernsaal, Skizzen anfertigen. Anschaulich wurden in anschließenden Gesprächen mit Mitarbeitern der Oper Begrifflichkeiten wie »Pas de deux«, »arrangieren« oder die Aufgaben von einzelnen Berufsgruppen dargestellt. Außerdem erhielten die Schüler Einblicke in den technischen Bereich des Hauses und das Zusammenspiel der einzelnen Abteilungen. Auch im Rahmen der »Komplexen Lernleistung« können Schüler am MartinAndersen-Nexö Gymnasium wissenschaftliche Arbeiten mit Unterstützung der Mit-\nAnnett Aurig, Autorin (Diplommusikpädagogin und Lehrerin am Nexö-Gymnasium) Tobias Wolf, Fotograf\narbeiter des Opernhauses anfertigen. In dieser Verbindung wurde zum Beispiel in der 10. Klasse der Zusammenhang zwischen »Kunst und Wirtschaft« untersucht. Im Abschluss befand sich Ende Juni eine Arbeit mit den Schülern des neuen Grundkurses zu »Street Scene«. Seit Februar begleiten dabei die Theaterpädagogen der Semperoper Junge Szene eine 11. Klasse. Diese Oper von Kurt Weill erfuhr am 19. Juni 2011 hier in Dresden ihre Premiere. Die Schüler konnten durch eine Führung im Hause mitverfolgen, wie diese erarbeitet wird. Außerdem haben sie das Werk für sich neu entdeckt und ihre eigene »Street Scene«-Inszenierung entwickelt. So konnten sie sich im Schauspielen üben, erlebten im gemeinsamen Agieren Zusammenhänge von Körper, Raum, Zeit und Kraft, arbeiteten an sprachlichen Mitteln des Textes, komponierten und arrangierten Musik der Oper neu und studierten das Lied »Wouldn´t you like to be on Broadway« ein. Die Tiefgründigkeit des Schaffens von Kurt Weill wurde den Schülern so auf eine andere Weise nahe gebracht. Dabei wurde klar, dass Szenen, welche leicht aussehen, bei weitem nicht einfach zu spielen oder zu singen sind, dass »zwischen den Zeilen« des Textes mehr verborgen liegt, als beim ersten Lesen herauszuhören war. Nach inten-\nGesangs- und Schauspieltalent werden unter Beweis gestellt\nOpernpremiere in der Aula im Juni 2011\nsiven Proben feierten wir die Schüler-Premiere am 15. Juni im Gymnasium. Die Opernpremiere vier Tage später konnte der Kurs natürlich hautnah miterleben und gespannt und kritisch diese Aufführung verfolgen und mit seinem Werk vergleichen. Ein lohnendes Ziel für aktiv mitdenkende junge Menschen, welche sich mit dem Kern eines Werkes beschäftigt haben und sich nun mit Ergebnissen unseres Schaffens besser auseinandersetzen konnten. Es bleibt unbestritten, dass eine solche Arbeit sehr viel Mühe, Aufwand und vor allem Zeit in der Vorbereitung und Durchführung bedeuten. Aber der Erfolg spricht für sich. Lebendigkeit im Unterricht heißt auch Lebendigkeit im Denken. Die Anschaulichkeit und der direkte Bezug zum jeweiligen Werk lassen eine tiefere Verankerung des Gelernten und Erlebten in den Kindern wirksam werden. Dies erkennen wir bei unseren Studien im Nachgang bezüglich der Interessen der Schüler, den Ergebnissen in der Schule sowie an den gewonnenen Gewohnheiten, zum Beispiel des Musikhörens. Es ist deshalb hoch zu schätzen, dass sich Mitarbeiter der Semperoper in dieser Breite und Vielfalt für Schulen engagieren, Raum für dieses Miteinander offen lassen und sich auch über den Rahmen ihrer Arbeit an diesem Haus für das Gelingen der Projekte einsetzen.\nChristoph Pohl, Bariton Ensemble-Mitglied\nDer gebürtige Hannoveraner war Mitglied im Knabenchor seiner Heimatstadt und des A-cappella-Quintetts »Modell Andante«. Christoph Pohl studierte bei Carol Richardson-Smith Operngesang sowie in der Liedklasse von Justus Zeyen an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Es folgte ein zweijähriges Engagement im Opernstudio des Hamburgischen Staatstheaters. Der Bariton ist als Lied- und Konzertsänger Gast bei zahlreichen Festivals. Er singt als Gast u.a. in Erfurt, Leipzig, Stuttgart, Bonn und an der Bayerischen Staatsoper. Seit 2005 ist er festes Ensemblemitglied der Semperoper Dresden, wo er u.a. als Papageno (»Die Zauberflöte«), Wolfram (»Tannhäuser«), Conte d’Almavia (»Le nozze di Figaro«), Guglielmo (»Così fan tutte«), Danilo (»Die lustige Witwe«), Valentin (»Faust«) zu hören ist. Als Harry Easter (»Street Scene«) sowie als Figaro (»Il barbiere di Siviglia«) steht Christoph Pohl im September auf der Bühne.\nImpressum Herausgeber Sächsische Staatsoper Dresden Intendantin Dr. Ulrike Hessler Semper! Magazin der Semperoper Dresden Theaterplatz 2, 01067 Dresden semperoper.de – T 0351 49 11 336 Redaktion Maret Hellwig, Leitung (verantw. i.S.d.P.) Nora Schmid & Christine Diller (stv. Leitung), Sophie Becker, Matthias Claudi, Corina Ebert, Anja Fietzek, Anne Gerber, Tobias Niederschlag, Stefan Ulrich, Kerstin Zeiler Bildnachweis Titel & Inhalt Matthias Creutziger S. 10: Heike Liebmann S. 28 Mitte: F. Reinhold S. 29 Mitte: Todd Rosenberg S. 29 rechts: SLUB Dresden S. 45 Mitte und rechts: Agentur Gestaltung Fons Hickmann M23, Berlin Bjoern Wolf, Raúl Kokott Herstellungsregie Marcus Bräunig Druck Druckerei Thieme GmbH Papier Munken Lynx Rough, 100g Multi Art Silk, 200g Anzeigenvertrieb Keck & Krellmann, Werbeagentur GmbH, Dresden Redaktionsschluss für dieses Heft: 5. Juli 2011\nDie Junge Szene wird unterstützt durch Eine Initiative der Rudolf Wöhrl AG.\nRepertoire E n semble\nRollendebüts an der Semperoper S p i e lze i t 2011 / 12\nIL BARBIERE DI SIVIGLIA 2. September 2011 Aaron Pegram Atanasov Figaro Christoph Pohl Il Conte d’Almaviva\nAn ton ín Dvoř ák\nRusalka Bü hn en spektakel von Stefan He r h eim\nEs ist die Geschichte der kleinen Meerjungfrau, die Antonín Dvořák vor über einhundert Jahren in der abgründig-düsterenlyrischen Oper »Rusalka« vertonte und deren Leidensweg auf der Suche nach Liebe noch heute berührt. Als Geschichte\nLE NOZZE DI FIGARO 8. September 2011 Contessa Amanda\nMajeski Petrick Figaro Tomislav Lucic Antonio Allen Boxer Susanna Romy\nDIDO AND AENEAS 11. September 2011 Anne Gala El Hadidi LA TRAVIATA 21. September 2011 Flora Gala El Hadidi UN BALLO IN MASCHERA Premiere 30. September 2011 Marjorie Owens Tichina Vaughn Oscar Carolina Ullrich Silvano Ilhun Jung Samuel Tilmann Rönnebeck Tom Tomislav Lucic Amelia Ulrica\nim Hier und Jetzt, eingebettet in ein atemberaubendes Bühnenspektakel, inszenierte Stefan Herheim einen erschütternden Psychokrimi als Koproduktion mit den Opernhäusern Graz und Brüssel. Auch in dieser Spielzeit wird der mehrfach ausgezeichnete Erfolgsregisseur eine aufsehenerregende Neuinszenierung an die Semperoper bringen: »Lulu« von Alban Berg in Kooperation mit DetKongeligeTeater Kopenhagen feiert im Februar 2012 in Dresden Premiere. Vorstellungen\n23., 28. August, 1. ,5. ,17., 19. September & 3., 8., 11., 20. November 2011 Karten ab 21 Euro\nG i useppe Ve rd i\ntöd l i c heR roteR Tepp i c h\nNeu im En sembl e: S op ra n istin Aman da Majeski\nCar lo Mon tanaro al s Mus ikal ischer Le iter\nDie High Society im Drogenrausch und Partyfieber – so sieht sie aus, die Gesellschaft, in der die heutige »Kameliendame« Violetta Valéry, ihres Zeichens Kurtisane, ihrem Geschäft nachgeht; Mittelpunkt der rauschenden Feste und doch unendlich\nQuasi als Fortsetzung des »Barbiere« zeigt Mozarts berühmte Oper »Le nozze di Figaro« den zähen Kampf des nunmehrigen Dieners Figaro um seine Verlobte Susanna, die sich der Nachstellungen des Grafen Almaviva erwehren muss. Als ver-\nDer junge Graf Almaviva und der geizige Alte Dr. Bartolo buhlen um die Liebe Rosinas. Als Student verkleidet und mit Hilfe des Barbiers Figaro nähert sich der Graf unerkannt seiner Liebsten und gewinnt ihr Herz und nach einigen Hindernissen und\nallein mit ihrer tödlichen Krankheit, die sie nach Kräften zu verbergen sucht. In seiner Inszenierung aus dem Jahr 2009 zeigt Andreas Homoki, der bereits »Turandot« auf die Bühne der Semperoper brachte, die unfassbare Einsamkeit des Einzelnen in der Welt der Reichen und Schönen, des Glanzes und Scheins, einer Welt, in der keine Schwäche zugelassen ist, will man nicht unter die Räder geraten – so wie Violetta, die auf dem stilisierten, riesigen roten Teppich schließlich zusammenbricht und allein gelassen abrutscht. Vorstellungen\n21., 24. September 2011, 19., 26. Februar 2012, 5., 24. Mai & 2., 16., Juni 2012 Karten ab 21 Euro\nnachlässigte Contessa d’Almaviva ist erstmals an der Semperoper Amanda Majeski zu erleben. Die Sopranistin ist seit dieser Spielzeit festes Ensemblemitglied und wird hier u.a. in den Neuproduktionen »Alcina« die Titelheldin und »La clemenza di Tito« die Vitellia geben, außerdem die Gräfinin »Capriccio«. Überdies ist die gebürtige Amerikanerin in dieser Saison für Gastspiele an der Lyric Opera of Chicago, an der sie seit 2009 im Ensemble sang, beim Glyndebourne Festival, am Opernhaus Zürich und an der Oper Frankfurt sowie der Canadian Opera Company und der Houston Grand Opera engagiert. Vorstellungen\n8. September, 8., 13. Oktober 2011, 10., 14. Juni 2012 Karten ab 21 Euro\nWirrungen schließlich ihre Hand. Rossinis heiter-amüsante Liebesgeschichte wird von Carlo Montanaro dirigiert, der bereits mit der »Carmen« der vergangenen Spielzeit sein Debüt an der Semperoper feierte. Auch in der ersten Opernpremiere der aktuellen Saison, Verdis »Un ballo in maschera« (Ein Maskenball), hat der gebürtige Italiener die Musikalische Leitung inne. Die Ensemblemitglieder Stephanie Atanasov als Rosina, Christoph Pohl als Figaro sowie Aaron Pegram als Conte d’Almaviva sind erstmals in diesen Rollen an der Semperoper zu erleben. Vorstellungen\n2., 4., 9. September & 2. Oktober 2011 Karten ab 21 Euro\nLieder in Semper 2\nChristoph Pohl Klavier\nEytan Pessen (Operndirektor) Vorstellung\n21. September 2011, 20 Uhr in der neuen Spielst채tte Semper 2\nKarten 11,50 Euro, Jugendliche 6 Euro Schinkelwache am Theaterplatz T 0351 4911 705 bestellung@semperoper.de semperoper.de\nMatthias Creutziger, Autor und Fotograf\nRätsel Le no z z e d i F i g a ro / Die Hoc h z e i t d es F i g a ro\nEs könnte so schön sein: Die Hochzeit des Dienerpaares Figaro und Susanna steht kurz bevor, Figaro nimmt bereits die Maße für das Ehebett – wären da nicht der liebeslüsterne Graf Almaviva, der Susanna seit langem nachstellt und versucht, die Hochzeit hinauszuzögern, und Marcellina,\ndie auf einen Vertrag pocht, in dem Figaro sich einst verpflichtet hatte, sie zu heiraten. Durch viele Intrigen und mit Hilfe der gekränkten Gräfin gelingt es Figaro und Susanna doch noch, alle rechtmäßigen Paare zusammenzuführen. Zur Uraufführung noch mit eisiger Kälte aufgenommen – die Dienerschaft rebelliert gegen den adligen Herrn und schafft das Recht der ersten Nacht ab – wurde Mozarts »Figaro« als inhaltliche Fortsetzung von Rossinis »Il barbiere di Siviglia« bis heute ein Triumph.\nUnter allen richtigen Einsendungen verlosen wir zwei Freikarten der Saison 2011 / 12 Ihrer Wahl, ausgenommen sind Premieren, Sonderveranstaltungen und Gastspiele. Einsendeschluss\n15. September 2011 Semperoper Dresden Theaterplatz 2 01067 Dresden kommunikation@semperoper.de Weitere Vorstellungen\n8. September, 8. und 13. Oktober 2011 sowie 10. und 14. Juni 2012 Tickets ab 21 Euro Lösungswörter des letzten Rätsels, Heft 8\nWelches Zeichen trägt Figaro auf welchem Körperteil, das ihm den Weg zur Hochzeit mit Susanna nicht mehr versperren kann?\nReisinger (Wenzel Julius), Yumiko Takeshima Gewonnen hat\nSandro Reppe aus Dresden\nRaphael Mostel, New Yorker Komponist, Autor und Dozent\nReihe 7, Platz 23 » St reet SCENE«, J U NI 2 011\nMein erster Besuch der fantastischen Semperoper war gleichzeitig auch mein allzu kurzer erster Besuch der wunderschönen Stadt Dresden. Es war ein wunderbares und beeindruckendes Erlebnis. Die Geschichte dieses Hauses, das wegen so vieler großer Weltpremieren berühmt ist, dieses Orchesters, zweifellos eines der größten der Welt, und dieser Stadt, der alten Hauptstadt Sachsens, sind für mich als Komponist, Kritiker und als Jude überwältigend. Dass die Semperoper einst das Zentrum der Musikwelt war, ist kein Märchen, sondern eine historische Tatsache. Aber auf der ganzen Welt drehen sich die Köpfe wieder der Semperoper zu. Mit neuen Initiativen wie der überraschenden neuen Verbindung zu Salzburg und ganz besonders mit dem dynamischen neuen Führungsteam aus Ulrike Hessler und Christian Thielemann (Chefdirigent ab 2012), aber auch mit der Ausstellung »Verstummte Stimmen« scheint es, als habe die Semperoper bald eine Zukunft, die dem Ruhm der Vergangenheit in nichts nachsteht – genau wie die Stadt Dresden selbst. Ich bewunderte den Wagemut der Intendantin Hessler, die die Ausstellung in der Eingangshalle des Opernhauses mit einer neuen Produktion von Kurt Weills »American Opera«, »Street Scene«, verband. Im Gespräch mit mehreren meiner deutschen Kollegen wurde mir auf schockierende Art klar, wie nötig diese Konfrontation mit der Ausstellung ist, da sie eine beklagenswert unvollständige Vorstellung dessen hatten, was in der Nazizeit passiert war, und ihnen das volle Verständnis für die verheerende Rolle fehlte, durch die die Semperoper und auch Dresden selbst zur Finsternis dieser Zeit beigetragen hatten. Wilfried Schulz, der Intendant des Staatsschauspiels Dresden, unterstrich die große Bedeutung der in der Ausstellung dargestellten Informationen, indem er sie auch in der Eingangshalle seines Theaters installierte, und zwar aus den gleichen Gründen. Ohne das Verständnis für die Vergangenheit macht die Zukunft wenig Sinn.\nUnd das ist der Grund, warum es klar war, dass die meisten meiner Kollegen nicht wussten, was sie von diesem ungewöhnlichen Weill-Werk halten sollten. Weill wollte ganz offensichtlich und bewusst alles beleidigen, was den Nazis heilig war – Reinheit von Rasse und Kunst, die Überlegenheit der heiligen deutschen Kunst und deren Antipathie gegen die Moderne. Im Gegensatz dazu war Weills genreübergreifende Aneinanderreihung aller musikalischen Stilrichtungen, die er kannte – alles nominal als Broadway-Musical dargestellt, was einer wahren Oper geradezu spottet – eine markante Duplik von allem, was er gezwungenermaßen in Deutschland zurücklassen musste. Er legte alles hinein: Neo-wagnerianisch düstere Vorahnung, Puccini-Klänge und üppige Lyrik, Blues-Balladen, Arien, Melodramen, amerikanische Popmusik der 40er Jahre, ja sogar die Musik aus der Synagoge seiner Jugendjahre – was immer einem einfällt, es ist in diesem Werk enthalten. Es ist eine bewusst unreine Promenadenmischung von einem Werk – auf trotzige, stolze, leidenschaftliche, künstlerische und exzessive Art. Und genau darum geht es. Er wollte die ganze Welt in diesen opernhaften Rahmen pressen, alle Arten von Musik, die ihm bekannt waren, wie alle Nationalitäten der riesigen Zahl von Figuren, die in das eine Gebäude gepfercht sind, in dem die Geschichte spielt. In der glühenden Sommerhitze des Stücks beleuchtet er die verschiedenen Menschen und die unterschiedlichen Arten von Gewalt, die sie sich allzu oft gegenseitig antun. Hier gibt es kein Happy End. Die Morde im Mittelpunkt der Geschichte lassen die angehenden jungen Liebenden sogar daran zweifeln, ob Liebe oder Unschuld überhaupt existieren. Die Musik ist leidenschaftlich verliebt in alle Gegensätze der unterschiedlichen internationalen Figuren – während sie sie gleichzeitig so sein lässt, wie sie sind, mit allen Macken, ohne Ausreden, eine spektakuläre Umarmung aller Differenzen. »Street Scene« ist in seiner Umarmung\naller Dinge und Wesen unter der Sonne eine direkte Antwort auf die Herausforderung an Dresden und die Semperoper, die »Verstummte Stimmen« darstellt – und das ausgerechnet von einer dieser »verstummten Stimmen«, deren Opernkarriere seinerzeit an der Semperoper begonnen hatte! Im nächsten Herbst wird es an der Semperoper eine neue Produktion von »Simplicius Simplicissimus« geben, von einer weiteren – nicht-jüdischen – »verstummten Stimme«, dem großen und kaum bekannten K. A. Hartmann, der diese AntiNazi-Oper seinerzeit heimlich schrieb. Es ist ermutigend zu sehen, dass die Intendantin Hessler auch weiterhin mit solchen Projekten auf die Fragestellung der Ausstellung antwortet. Dies ist ein weiterer Grund, an diesen wunderbaren Ort zurückzukehren, während er seine herausragende Stellung in der Welt zurückerlangt, und ich hoffe, das werde ich noch oft.\nRaphael Mostel ist Komponist, Autor und Dozent und lebt in New York. Seine Artikel sind u. a. in der New York Times, der Forward, in Klassisk Musikkmagasin (Norwegen), Ongaku Geijutsu (Japan), Opera Today und in Playbill Arts erschienen. Seine Dozententätigkeit hat er am Metropolitan Museum of Art und an zahlreichen Universitäten ausgeübt. Kurt Weill »Street Scene« Weitere Vorstellungen\n26. August 2011, 23., 27. September 2011, 30. Mai 2012, 3. Juni 2012 Semperoper Dresden Karten ab 5 Euro\nIn der Gläsernen Manufaktur von Volkswagen fertigen wir\nJetzt Besucherrundgang buchen:\nden Phaeton von Hand. Eine transparente Automobilmanu-\nTelefon 0 18 05 - 89 62 68*\nfaktur wird in Dresden zur kommunikativen Erfahrung: Besucher erleben die Entstehung der Volkswagen Oberklasse aus nächster Nähe und können sich von kulturellen und kulinarischen Angeboten begeistern lassen.\nW W W . G L A E S E R N E M A N U FA K T U R . D E\n*0,14 € | Minute aus dem deutschen Festnetz, maximal 0,42 € | Minute aus dem Mobilfunknetz\nSemper Magazin No.1 (11/12)


| 31. Juli 2021 | 06:44 Uhr\nPferd Cosma ging nicht lahmfrei\nReiterin Katrin Khoddam-Hazrati musste ihre Teilnahme zurückziehen - ihr Pferd riss sich beim Aufwärmen das Eisen runter.\nKurz vor Beginn der zweiten Dressur-Session der Vielseitigkeitsreiter am Samstag bei den Olympischen Spielen in Tokio hat die 34-jährige Katrin Khoddam-Hazrati auf Cosma ihre Nennung zurückgezogen. Das Pferd hatte sich beim Aufwärmen ein Eisen runtergerissen. "Leider ist unser Olympiatraum zerplatzt", sagte die Kärntnerin Khoddam-Hazrati. Die Oberösterreicherin Lea Siegl war bereits am Freitag im Einsatz und kam mit Fighting Line auf den 19. Zwischenrang.\nJapan fixierte eigenen Rekord an Goldmedaillen Für Olympia-Gastgeber Japan sind die diesjährigen Olympischen Spiele bereits vor der Halbzeit die erfolgreichsten der Geschichte.\nPferd Cosma riss Eisen herunter\nSiegls Leistung in der Dressur am Vortag bezeichnete er als "solide", man könne zufrieden sein. Das Ziel sei nach wie vor, in das Finale der Top 25 zu kommen. Am Sonntag (0.45 Uhr MESZ) folgt der Geländeritt und am Montag (10.00) das Springreiten. Ziel beider Österreicherinnen ist das Erreichen des zweiten Umlaufs im Springreiten, die Top 25 schaffen den Cut.\nCosma ist das zweite Pferd der österreichischen Equipe, das in Tokio nicht an den Start gebracht werden konnte. Abeggelen, der Westfalen-Wallach von Dressurreiterin Victoria Max-Theuer, litt unter einem akuten Zahnspitzenwurzel-Backenzahn-Abszess. Auch hier ging das Pferdewohl vor.\nDer Samstag begann damit aus österreichischer Sicht wenig erfreulich, um Mitternacht (Ortszeit) hatte die Triathlon-Mixed-Staffel ihr Antreten für Samstagfrüh wegen einer Verletzung von Lisa Perterer absagen müssen.


Neue Liebe » teetharejade\nOktober 29th, 2009 um 09:46 pm Uhr\nFrechheit! Ich hab sie runtergesetzt für 79Euro bekommen. Aber die sind echt sowas von klasse! Wirklich super toller Schuh. Und so weiches Leder! Ich hätte bestimmt auch 100Euro dafür gezahlt! Viel Spass mit den Schuhen ;-)\nOktober 29th, 2009 um 10:26 pm Uhr\nNa tolle Wurst! -.-‚\nIch hatte mir die Schuhe letztes Jahr auch reduziert gekauft, aber leider nur für 70€ =/ naja was solls.. Ich liebe sie totaal,weil sie superbequem sind & echt zu fast jedem Anlass getragen werden können:)\nOktober 29th, 2009 um 11:14 pm Uhr\nvon wo hast du den mantel?? *_*\nOktober 30th, 2009 um 04:55 am Uhr\nach huch hab ich vergessen xD\nder is von h&m, allerdings von vor 2 jahren oder so… :/\nOktober 30th, 2009 um 10:09 am Uhr\ndei stiefel sind wirklich toll o.O\nund auch das Streifen shirt gefällt mir bombe!\nOktober 30th, 2009 um 01:45 pm Uhr\nich bereus total, dass ich mir damals bei gina tricot keines von diesen streifenshirts mitgenommen hab.\nNovember 1st, 2009 um 02:06 pm Uhr\nOUTFIT IST SOOOO TOOOLL :))\nund die schuhe<< ein traum :))\nNovember 1st, 2009 um 06:49 pm Uhr\nHey deine stiefel sind super . ich verkaufe auch welche bei ebay, im zaralook..check out:\nNovember 1st, 2009 um 08:50 pm Uhr\nwunderbar! ich liebe schwarz und braun in kombination. sieht immer klasse aus.\nDezember 2nd, 2009 um 06:44 pm Uhr\nwie sind denn die stiefel bei etwas niedrigen temperaturen ? sind sie noch angenehm oder kommt da schon etwas kälte durch ?\nich hab die stiefel ebenfalls im reno gesichtet, kann mich aber nicht mehr an die details erinnern gg\nDezember 10th, 2009 um 11:15 pm Uhr\nverkaufst du dein weiß schwaz gestreiften pulli ?\nSeptember 5th, 2010 um 10:26 am Uhr\ndie Stiefel sind ein Traum. Habe sie schon seit ca. 4 Jahren, nun sind sie leider kaputt. Trägst Du Deine noch? Oder würdest Du sie evtl. verkaufen? :-)\nfalls ja, kannst Du mir gerne eine Email an artdeco55@web.de schicken. Würde mich sehr freuen!


Wochenspruch 9. Sonntag nach Trinitatis - Rechenschaft ablegen - Uwe Hermann - Einfach leben...\nWochenspruch 9. Sonntag nach Trinitatis\nVom Anspruch zum Zuspruch\nDer Wochenspruch 9. Sonntag nach Trinitatis steht in Lukas 12, 48:\nDieser Wochenspruch 9. Sonntag nach Trinitatis ist ganz schön heftig! Noch viel dramatischer ist das Gleichnis, das Jesus erzählt und zu dem dieser Spruch gehört (Lies gerne mal nach: Lukas 12, 35-48).\nTrotzdem bin ich überzeugt davon, das der Vers uns Mut machen will und einen positiven Anstoß für unser Leben und den Alltag gibt. Wie soll das gehen? Das möchte ich in diesem Beitrag gerne versuchen, deutlich zu machen.\nWas ist mir anvertraut? Doch zu allererst das Leben selbst, aber auch so viel an Begabungen, Talenten. Uns hier in einem reichen Land ist auch eine Menge an materiellem Besitz gegeben, dann auch die Familie, Kollegen, die Arbeit…\nIn diesem Text steckt ein unglaublicher Anspruch an uns: Wie gehst du damit um, was dir anvertraut ist? Der Anspruch ist: Sieh zu, dass du was schaffst! Schaffe, schaffe, Häusle baue! Mach, dass was aus dir wird! Also streng dich bloß genug an, es wird irgendwann Rechenschaft von dir gefordert. Von wem? Was weiß ich? Von Gott, von deinen Mitmenschen, vom Leben…\nIst das nicht etwas viel verlangt? Ist das nicht genau das, was die Kirche, die Pfarrer, das Christentum, Gott schon immer so verdächtig gemacht hat? Immer dieser Anspruch! Mensch, lasst es doch endlich mal gut sein damit!\nStopp! Ich möchte es mal von einer anderen Perspektive betrachten. Liegt nicht in dem Anvertrauten auch etwas sehr Schönes? Ist es nicht wunderbar, dass Gott uns das alles anvertraut. Darin steckt doch auch das Wort Vertrauen. Gott, unsere Partner und Familie, unsere Freunde, unsere Kollegen (zumindest die gutwilligen) vertrauen uns. Sie vertrauen darauf, dass ich das kann, das Richtige zu tun.\nUnd es steckt auch das Wort Zutrauen darin. Mir wird etwas zugetraut. Gott traut mir zu, dass ich ein gutes Leben führen kann, dass ich meiner Verantwortung für mein Leben, für die mir anvertrauten Menschen, für meine Arbeit gerecht werden kann.\nSo tritt zu dem großen Anspruch ein noch viel größerer Zuspruch. Okay, der Wochenspruch 9. Sonntag nach Trinitatis legt den Akzent auf den Anspruch und doch liegt auch darin der Zuspruch: Gott weiß, dass Du es schaffen kannst!\nWir geben uns zu wenig Rechenschaft darüber, wie viel Enttäuschung wir anderen bereiten. Heinrich Böll\nWir lesen diesen Wochenspruch 9. Sonntag nach Trinitatis auch sehr schnell mit einem “Ich” im Mittelpunkt:\nIch werde zur Rechenschaft gezogen.\nIch muss das Richtige tun.\nIch muss gut sein.\nKlar, dass uns das zu viel wird. Heute wird das dann gern auf diese Weise umgedreht: Wenn jeder stattdessen an sich denkt, dann ist doch auch an alle gedacht.\nIch möchte es auf eine andere Weise umdrehen: Ich möchte das “Du” in die Mitte stellen. Denk mal an die Menschen, die Dir wichtig sind. Ich nehme mal als Beispiel den Partner, die Partnerin. Du kannst aber gerne auch an einen Freund, Kinder, Kollegen denken. Das ist das “Du”.\nWie sieht dieser Mensch es, wenn Du Dir Mühe gibst, ihm gerecht zu werden, für ihn da zu sein, ihm zu helfen? Was sagt dieser Mensch dazu, wenn Du ein gutes Leben führst und “etwas aus Dir wird” (oder geworden ist).\nWenn ich mir das so überlege, dann bekomme ich ein Lächeln ins Gesicht. Ja, das tut gut, dass meine Partnerin mich genauso liebt. Es ist schön, für sie da zu sein. Es macht mir Spaß, mein Leben gut zu leben und mir Mühe zu geben, weil ich ihre Dankbarkeit, Liebe und Achtung spüre. Dann ist der Anpruch sogar wunderbar, weil er mich anspornt, diese Verantwortung zu übernehmen für mein eigenes Leben und die Menschen, die mir anvertraut sind.\nUnd wenn ich so denke, dann bekommt vielleicht auch Gott ein Lächeln ins Gesicht.\nEs gibt in diesem Wochenspruch 9. Sonntag nach Trinitatis aber noch etwas anderes, das mir sehr wichtig ist. Auch wenn wir den Anspruch nicht so sehr mögen, hat er aber doch auch sein Recht. Ich möchte jetzt den Zuspruch und das Positive nicht zurück nehmen, aber mir ist doch auch die Ernsthaftigkeit der Anfrage wichtig.\nEs ist doch tatsächlich so, dass wir sehr viele Gaben, Begabungen, Güter bekommen haben. Ich will jetzt nicht darüber streiten, ob es viel oder zu viel oder genug ist, und auch nicht darüber, von wem – ob Gott dabei für Dich eine Rolle spielt, ist ein andere Frage. Ich bin davon überzeugt, dass zumindest jeder Mensch mit Begabungen ausgezeichnet – ich würde sagen: gesegnet – ist.\nEs gibt keinen Menschen ohne Talente. Jeder und Jede hat in die Gemeinschaft, in der er, sie lebt, etwas einzubringen.\nLetztlich ist es das Leben selbst, dass uns anvertraut ist. Ich finde die Frage, was wir damit anfangen, durchaus berechtigt. Ich meine das auch nicht anklagend. Mir geht es nicht um Rechenschaft oder Ähnliches. Mir geht es um Achtsamkeit und Verantwortung:\nIch habe die Verantwortung für mein Leben! Die kann mir keiner abnehmen. Mir jedenfalls tut es gut, mir das immer mal wieder bewusst zu machen, weil ich dann die Chance habe, auch mal etwas zu verändern oder zu korrigieren. Vielleicht auch mal um Verzeihung zu bitten. Es kann auch sein, dass ich durch diese Anfrage darauf aufmerksam werde, dass es ja auch soviel Gutes in meinem Leben gibt.\nIch möchte Achtsam sein in meinem Leben. Ich möchte darauf achten, wie es den Menschen um mich herum geht. Das macht das Leben auch tiefer und glücklicher. Achtsamkeit gibt mir Bewusstsein für das Gute und Schöne, aber auch für das, was noch besser sein könnte. Das Gute möchte ich achten und dankbar dafür sein. An Fehlern und Problematischem möchte ich arbeiten und es verbessern.\nWenn ich mir das alles so überlege, dann ist der Wochenspruch 9. Sonntag nach Trinitatis doch gar nicht so ein problematischer Spruch. Ich möchte gerne über diese Dinge – Anspruch und Zuspruch, vom Ich zum Du und über Achtsamkeit und Verantwortung – weiter nachdenken.\nWie geht es Dir damit? Verstehst Du das auch so oder hast Du ganz andere Ansichten? Ich bin gespannt auf die Kommentare!\nvorherigerÜber Wurzeln und Flügel\nNächsterBesser leben mit dem Kirchenjahr?\nPredigt 2. Sonntag nach Trinitatis Matthäus 22,1-14\n27.06.2022 | Predigt