SUPERMARKT Preise Eisenberg · Tankstelle Obere Donitzschkau 2 (Benzin + Diesel)\nSpritpreise SUPERMARKT Eisenberg\nNachfolgend die aktuellen Live-Spritpreise an der SUPERMARKT Tankstelle in 07607 Eisenberg, Obere Donitzschkau 2. Wir zeigen Ihnen, ob Sie an dieser Station jetzt billig tanken sowie Prognosen, Öffnungszeiten & Infos.\nAuf dieser Seite erfahren Sie stets die aktuellen Spritpreise an der Supermarkt Tankstelle in 07607 Eisenberg - minütlich aktualisiert und abgerufen von der offiziellen Markttransparenzstelle für Kraftstoffe (MTS-K). Der Liter Super Benzin kostet gegenwärtig 1,61 Euro, Super E10 kostet 1,55 Euro pro Liter und für Diesel-Kraftstoff muss 1,38 € gezahlt werden. Die Preise wurden gerundet.\nStrompreise in Eisenberg vergleichen\nJenaer Straße 1307607 EisenbergEntfernung: 1.18 km\nJenaer Str. 5207607 EisenbergEntfernung: 1.71 km\nJenaer Str. 7107607 EisenbergEntfernung: 2.87 km\nAktuell, am Montag dem 14.06.2021 um 16:36 Uhr, kostet der Liter Super Benzin an der SUPERMARKT Tankstelle in 07607 Eisenberg 1.609 Euro. Für E10 muss 1.549 Euro pro Liter bezahlt werden und für den Liter Diesel sind 1.379 € fällig. Wir sind ein zugelassener Verbraucher-Informationsdienst (VID) und beziehen alle Preisangaben von der Markttransparenzstelle für Kraftstoffe (MTS-K). Bitte beachten Sie, dass wir mögliche Falschangaben nicht in Eigenregie korrigieren können. Sie haben jedoch jederzeit die Möglichkeit eine Fehlermeldung an uns zu übermitteln, die wir nachfolgend an die MTS-K zur Prüfung weiterleiten. Der Vollständigkeit halber ein paar weitere Datensätze, die wir von der MTS-K zur hier referenzierten SUPERMARKT Tankstelle erhalten:\nName der Tankstelle: Supermarkt Eisenberg\nDatengeber an MTS-K: otal Deutschland GmbH Eisenberg\nIdentifikationsnummer (MTS-K): bf3b5e44-250f-40ac-a826-629984d647fb\nIdentifikationsnummer (intern): e5b5469c1ce5ea042265f0fe3ce6238b\nPostanschrift: Obere Donitzschkau 2, 07607 Eisenberg\nGeografische Lage: LAT=50.980030, LON=11.895965


Hallo ihr,ich bin neu hier und würde gerne ein paar Männer kennenlernen, ... ... mehr lesen\nich bin neu hier und würde gerne ein paar Männer kennenlernen, die meine Lust stillen.\nIch hoffe und habe die Vermutung das ich hier sehr wahrscheinlich fündig werde.\nViel Spass und bis später 💋💋💋\nD*******lep***y hat leider noch keine Fragen beantwortet.\nVIDEOS VON D*******LEP***Y (0)\nD*******lep***y hat noch keine Videos veröffentlicht.\nD*******lep***y hat noch kein Fotoalbum veröffentlicht.\nPrivate Sexvideos von D*******lep***y ansehen!\nAuf Big7 kannst du D*******lep***y und andere versaute Laien-Darsteller direkt kennen lernen - wenn du möchtest :) Du findest tausende, erotische Amateur-Sexvideos, sexy Clips und Pics - natürlich auch von und mit deiner persönlichen Top Amateurin! Echte Hobby-Darstellerinnen stehen dir zum Flirten als private Webcam Girls oder auch zum Dating für neue private Sexfilme zur Verfügung!\nD*******lep***y im Livecam- oder Textchat kennen lernen - online auf Big7.com\nNeben privaten Sex-Videos von D*******lep***y und vielen weiteren Erotik-Amateuren bietet Big7 dir zahlreiche Vorteile einer erotischen Community, wie zum Beispiel täglich neue Amateursex-Videos aus allen erdenklichen Genres. Lerne D*******lep***y im Textchat oder Sexcam-Chat kennen oder sende einfach eine Nachricht. Die meisten Darsteller auf Big7.com sind dauergeil und auf der Suche nach erotischen Abenteuern und echten Sex-Treffen.\nVerabrede dich jetzt mit D*******lep***y zum Sex oder schau dir einfach nur ihre geilsten privaten Amateursex-Videos oder erotischen Foto-Alben an.


Budget 2014: Seriöse Finanzpolitik sieht anders aus | SP Schweiz |\nEine knappe Mehrheit des Parlaments hat sich heute gegen eine vernünftige Finanzplanung entschieden und willkürliche Querschnittskürzungen in Höhe von 150 Millionen Franken durchgedrückt. Derartige unsoziale und konzeptlose Sparübungen nach dem Prinzip Rasenmäher werfen ein schlechtes Licht auf die finanzpolitische Kompetenz der bürgerlichen Parteien. Die SP wird sich dafür einsetzen, dass künftig im Sinne einer ausgewogenen Budgetpolitik endlich auch die Einnahmenseite gestärkt wird.\nDie Schweiz hat mit der Schuldenbremse das weltweit strengste Regime, was die Ausgabenkontrolle betrifft. Undifferenzierte lineare Kürzungen ohne Zweck und Ziel sind deshalb absolut nicht angebracht. „Der öffentlichen Hand willkürlich mit Querschnittanträgen Geld zu entziehen, kommt einer Kollektivstrafe gleich und zeugt von einer staatsfeindlichen Grundhaltung“, kritisiert SP-Nationalrat Philipp Hadorn. Derartige destruktive Manöver erinnern eher an die Tea Party als an Parteien, die seit Jahrzehnten in der Regierungsverantwortung stehen und sich einst als staatstragend zu bezeichnen wagten.\nMit Blick auf die Zukunft fordert die SP dringend einen Kurswechsel hin zu einer ausgewogenen und verantwortungsbewussten Finanzpolitik. Das bedeutet zwingend, dass beide Seiten, Ausgaben und Einnahmen, zu betrachten sind. Der Kampf gegen Steuerhinterziehung und das Schliessen von Steuerschlupflöchern dient den öffentlichen Finanzen – und vor allem den Menschen in diesem Land – mehr als unseriöse Budgetkürzungen nach dem Prinzip Rasenmäher.


Spähskandal: Bahn-Chef Mehdorn lehnt Rücktritt ab - DER SPIEGEL\nSpähskandal: Bahn-Chef Mehdorn lehnt Rücktritt ab\nSpähskandal Bahn-Chef Mehdorn lehnt Rücktritt ab\nDer Druck auf ihn ist riesig, doch er bleibt hart: Hartmut Mehdorn will wegen der Überwachungsaffäre bei der Bahn nicht als Vorstandschef zurücktreten. Das machte er am Abend klar - zuvor hatten Gewerkschaften seinen Abgang gefordert, auch die SPD ging auf Distanz zu ihm.\nVon Veit Medick und Anselm Waldermann\n27.03.2009, 18.42 Uhr\nBahn-Chef Mehdorn: Rücktritt trotz monatelanger Kritik abgelehnt\nBerlin - Bahn-Chef Hartmut Mehdorn kam bei der abendlichen Pressekonferenz schnell zum Punkt: "Jetzt wird mein Rücktritt gefordert", sagte er. "Hierfür, das sage ich ganz offen, stehe ich nicht zur Verfügung." Aus dem Spähskandal des Konzerns will er damit weiter keine persönlichen Konsequenzen ziehen.\nDer Aufsichtsrat der Bahn hatte an diesem Freitag getagt, um über die Affäre zu beraten. Dabei ging es nach Informationen von Insidern hoch her. Kurz vor Beginn der Sitzung waren neue Vorwürfe gegen die Konzernführung um Mehdorn bekannt geworden. Die Spähaktionen, die angeblich nur der Korruptionsbekämpfung bei der Bahn gedient haben sollen, hatten nach SPIEGEL-Informationen noch ganz andere Ziele: In einem riesigen Überwachungsprojekt sollten E-Mails an Konzernkritiker identifiziert werden und deren Absender im Konzern kaltgestellt werden.\nMehdorn selbst erklärte, dass keine strafrechtlich relevanten Verstöße festgestellt worden seien. Eine flächendeckende E-Mail-Überwachung oder eine Inhaltskontrolle habe "nicht stattgefunden". Er bleibe bei seiner Aussage: "Durch die DB AG wurde niemand bespitzelt - weder Journalisten noch Aufsichtsräte noch Politiker oder Gewerkschafter, auch keine Mitarbeiter."\nDie Überprüfungsmaßnahmen, die es gegeben habe, seien rechtlich zulässig gewesen. Die Deutsche Bahn leide seit Jahren unter "Informationsabfluss", dies habe das Unternehmen in seinem Image schwer beschädigt, sagte Mehdorn. Die Bahn sei verpflichtet, Schaden von dem Unternehmen abzuwenden. Dabei sei "nicht gegen Gesetze verstoßen worden".\nZuvor hatten die Bahn-Gewerkschaften und die Opposition im Bundestag Mehdorn zum Rücktritt aufgefordert. "Es ist der Punkt erreicht, personelle Konsequenzen zu fordern", sagte Transnet-Chef Alexander Kirchner. Mehdorn solle die politische Verantwortung für die Datenaffäre übernehmen, auch wenn die rechtliche Bewertung noch nicht abgeschlossen sei.\nAm frühen Abend hatten Mehdorn-Kritiker dann Journalisten mit Anrufen bombardiert. Die Botschaft: Der Rücktritt des Bahn-Chefs stehe unmittelbar bevor. Mit diesen Fehlinformationen wollte man offensichtlich Einfluss auf das Geschehen nehmen und Mehdorn unter Druck setzen - ein Vorgeschmack auf die Tricks, die im Wahljahr 2009 angewandt werden.\nDoch Mehdorn wäre nicht Mehdorn, wenn er einfach zurückgetreten wäre. Rein charakterlich würde dies nicht passen zu einem Manager, der ganz offen Napoleon als sein Vorbild nennt. "Der Mehdorn hat Pattex am Hintern", sagte der Grünen-Abgeordnete Peter Hettlich im Februar. Will heißen: Mehdorn schmeißt nicht hin. Wenn ihn die Bundesregierung loswerden möchte, muss sie ihn feuern.\nDoch genau das ist das Problem: Wer sollte Mehdorns Job übernehmen? Kaum ein Manager möchte den Posten haben, den Ex-Bundeskanzler Gerhard Schröder einst den "zweitverrücktesten" in der Republik nannte.\nMerkel hält an Mehdorn fest\nÄrger hat man als Bahn-Chef an allen Fronten: Die Kunden schreien bei jeder Preiserhöhung laut auf. Gleichzeitig fordern die drei Bahn-Gewerkschaften kräftige Lohnerhöhungen - und streiten sich auch noch untereinander, was die Sache nicht einfacher macht. Vor allem jedoch ist die Bahn ein hoch politischer Konzern. Jede Entscheidung von Tragweite bedarf der Zustimmung der Bundesregierung, und im Zweifelsfall auch noch der Länder.\nInsofern wird klar, warum Bundeskanzlerin Angela Merkel (CDU) an Mehdorn festhält: Sie hat kaum eine Alternative. Trotz gescheitertem Börsengang, trotz Pannen bei ICE-Achsen, sogar trotz der Spähaffäre.\nHinzu kommt ein entscheidendes Problem: Sollte Mehdorn gefeuert werden, hätte das SPD-geführte Verkehrsministerium das Vorschlagsrecht für die Neubesetzung des Postens. Genau das will die Union verhindern. CDU und CSU scheinen Mehdorn deshalb bis zum Wahltag halten zu wollen - um nach einem Sieg die Nachfolge alleine, also ohne die SPD, beschließen zu können.\nDer Druck auf Mehdorn wächst zwar. So fordert nun auch CSU-Verkehrsexperte Hans-Peter Friedrich aus der Spähaffäre persönliche Konsequenzen. "Wenn Vorstandsmitglieder davon wussten, dann muss das für sie Konsequenzen haben. Das ist eine ganz ernste Sache." Die Entscheidung liegt allerdings ganz bei der Kanzlerin.\nMit Material von Reuters/dpa/ddp\nDeutsche Bahn Hartmut Mehdorn\nNeue Vorwürfe: Bahn-Spitze ließ gezielt Mails an Kritiker ausspähen\nBahn-Spitzelaffäre: Gewerkschaften fordern Mehdorns Rauswurf


MSc Wirtschaftsinformatik (Uni) nach BSc Informatik (FH) möglich? - WiWi-TReFF Forum\nFH zu Uni wechselnWinfo\nMSc Wirtschaftsinformatik (Uni) nach BSc Informatik (FH) möglich?\nHallo, ich komme jetzt ins 5. Semester in Informatik - Software Engineering an einer FH und stelle mir zurzeit die Frage wie es nach dem Bachelor weitergeht. Am liebsten würde ich den Master in Wirtschaftsinformatik an einer Uni machen.\nBachelor Abschlussnote vsl. 1,4\nDa sich mein Studiengang auf Softwareentwicklung fokussiert, konnte ich auch ein paar Module belegen, die ich eher Winfo zuordnen würde, wie ABWL, Datenmanagement, Projektmanagement\nWie schätzt ihr die Chancen ein? Meine größte Sorge ist, dass ich die harten Kriterien nicht erfülle, da die Vergleichbarkeit von meinem Studiengang und dem Bachelor Wirtschaftsinformatik fehlt. Schließlich fehlen mir einige Module.\nVielleicht hat ja jemand Tipps oder hat es schon geschafft.\nJunge, ich bin selber Info. Mein Tipp: GET A JOB und mach einen lari fari Master-Fernuni-Winfo und du hast 2 Jahre BE + 2 Jahre Geld verdient. 1000 mal mehr Wert als ein Master in Vollzeit.\nDanke, aber nein. Ich möchte einen Vollzeit Master machen, wo es in meinen Augen auch genug Gründe für gibt. (mehr Zeit für eigene Projekte, weitere Praktika, viele neue Leute, höheres Ansehen UND ich möchte kein Softwareentwickler werden)\nFür Wirtschaftsinformatik sollte deine erste Priorität mit deutlichem Abstand die TU Darmstadt sein, die TU Darmstadt ist seit Jahren die unangefochtene Nr. 1 in Deutschland für das Fach Wirtschaftsinformatik.\nFür Wirtschaftsinformatik sollte deine erste Priorität mit deutlichem Abstand die TU Darmstadt sein, die TU Darmstadt ist seit Jahren die unangefochtene Nr. 1 in Deutschland für das Fach Wirtschaftsinformatik\nNicht mehr. Wurde dieses Jahr von der TUM überholt und wird mittelfristig diese auch nicht einholen können....\nWenn du noch immatrikuliert bist, dann versuch so viele quantitative und BWL Module zusätzlich zu machen, damit du die "harten Kriterien" für Universitäten erreichst. Wenn das nicht mehr klappt, dann such dir kleinere Unis (<12.000 Studis) raus. Die haben meistens lockere Kriterien und sind nicht so streng, was quantitative ECTS angeht. Viel Glück!\nAntworten auf MSc Wirtschaftsinformatik (Uni) nach BSc Informatik (FH) möglich?\nWie gut sind meine Chancen mit Bachelor-FH-Abschluss auf einer Uni im Master zu studieren?\nWiWi Gast schrieb am 12.06.2019: ich rede von den leuten im auswahlverfahren für z.b. mannheim. da sollte das profil für de ...\nChancen mit FH-Bachelor auf angesehenen Uni-Master?\nKlassische Anforderungen sind Note, Credits, GMAT, Ausland, Englischkenntnisse, Praxiserfahrung. Bei dir geht es vor allem darum ...\nWie viel Praxis muss ein?\nWiWi Gast schrieb am 04.06.2020: Vielen Dank für deine Antwort! Ja stimme dir voll zu, die 1 vor dem Komma sieht deutlich bess ...\nMacht es einen Unterschied ob man an einer technischen Hochschule, an einer Fachhochschule oder an einer Universität studiert ( in ...\nHat sich da in den 2 Jahren etwas geändert? Sehe das KIT in vielen Foren. Ist das zu empfehlen?\nBester FACT UNI Master mit FH Bachelor 5 Kommentare\nAls FH Bachelor mehr Belastung im Uni Master? 10 Kommentare


Wir begrüßen unseren neuesten Benutzer, cyberhose.\nabsackerchen adventskalender assoziativ bachelor bayern ist doof bundesliga derbockrockt digitalisierung fastenzeit fotowettbewerb fußball gesundheit ibes 2019 isc josimelonie kaffee keine absackerchen! la liga musik niemandkeineredithhelga pflege promis rote laterne spaß tod tribünenschlampen uefa weiterbildung zukunft zwölf\nGestern, 10:52 in Doku- & Reality-Soaps\nGestern, 06:27 in Musik\nErstellt von bauknecht (42 Antwort(en))\nErstellt von hot chocolate (126 Antwort(en))\nErstellt von Mister Brot (79 Antwort(en))\nHm. Bis die da ist, habe ich die 2 Pizzen auch nacheinander gebacken. :D\nGarantiert Beschiss. Am besten mitspielen und die Polizei zum Termin dazu bitten.\nW...uppertal gegen Haltern fällt aus, das ist gut für meine Daumen. Und für W...uppertal auch, denen gehen nämlich die Torhüter aus. :fürcht: Essen heute at home gegen Duisbuirg-Homberg. :fürcht:...\nWenigstens hab ich meine 2 Klein Gewinne vom November bekommen. Das hilft ein bissi.:D\nSeite generiert in 0,15572 Sekunden auf Amalthea mit 13 Queries und 33 Templates.


John Sinclair Classics: 10: Die Insel der Skelette – Splitted.de\nJohn Sinclair Classics: 10: Die Insel der Skelette\nVeröffentlicht vonMatthias\t 17. Februar 2012 28. Mai 2019 Veröffentliche einen Kommentar zu John Sinclair Classics: 10: Die Insel der Skelette\nPremiere bei JOHN SINCLAIR CLASSICS Folge 10 ‚Die Insel der Skelette‘: Frank Glaubrecht, der bislang in der Serie John Sinclair und in den ersten neun Folgen der John Sinclair Classics den Protagonisten gesprochen hat, wird durch Dietmar Wunder abgelöst. Dietmar Wunder, u.a. Synchronsprecher von Daniel Craig, klingt einfach etwas jünger, was der Geschichte ja klar zupass kommt, und er wirkt insgesamt auch eine Spur cooler und ungestümer, als das Glaubrecht tat. Grundsätzlich also eine verständliche Entscheidung, warum die allerdings erst mit Folge 10 kommt und nicht gleich zu Beginn? Das liegt wohl an anderen Änderungen in der Serie.\nSo ist auch hier erstmals nicht mehr Oliver Döring verantwortlicher Regisseur, sondern ab sofort hat Dennis Ehrhardt das Ruder in der Hand. Die Musik wurde ein wenig verändert, und ab sofort dient Alexandra Lange-Baehr als Erzählerin. Soviel zu den Änderungen. Das Ergebnis? Kann sich unserer Meinung nach sehr gut hören lassen, auch wenn gerade die Umbesetzung vom Sinclair-Sprecher natürlich eine gewisse Umgewöhnungsbereitschaft erfordert. Diese vorausgesetzt, ist die Serie aber auch weiterhin absolut spannend.\nGut, Ehrhardt muss sich erst ein wenig in das Sinclair-Universum einfinden, hat man das Gefühl, und so geht der Witz „Mein Name ist Michael Douglas“ gesprochen von Douglas-Stamm-Synchronsprecher Volker Brandt eher nach hinten los. Sieht man davon aber ab, bleibt eine spannende Geschichte um einen Geister-Piraten, der vor langer Zeit einen Pakt mit Asmodis abgeschlossen hat, der ihm ewiges Leben zugesichert hat, wenn er ihm einmal im Jahr ein Opfer bringen würde.\nNun hat sich gleich eine ganze Gruppe von Leuten mit diesem Geist eingelassen, denn auch ihnen wurde ewiges Leben versprochen. Was der Geist aber verschweigt, ist die Tatsache, dass sie die Ewigkeit als mordlüsternes Skelett verbringen werden.\nJohn Sinclair wird zur Hilfe gerufen, um dem Treiben um die lebendigen Skelette ein Ende zu setzen. Der Geisterjäger ist vermeintlich gut vorbereitet, doch ob ein paar Magazine mit Silberkugeln ausreichen werden, um einer ganzen Meute von Skeletten Einhalt zu gebieten?\nSpannend, flott erzählt und mit einem gut gelaunten neuen Sinclair-Sprecher macht die Folge ungemein Spaß. Die Erzählstimmen-Umstellung ist uns bereits aus der normalen Serie bekannt, entsprechend ist hier die Überraschung eher verhalten. ‚Die Insel der Skelette‘ bleibt dem Kern der Classics-Serie treu, und dementsprechend bleiben die Umstellungen für den Zuhörer im Rahmen, so sie denn bereit sind, ein paar Änderungen in Kauf zu nehmen. Dass mit dem Regiewechsel bei der normalen Serie mehr Grusel in die Serie kam und die Action etwas zurückgefahren wurde, kann man hier im direkten Vergleich mit den vorherigen Folgen nicht feststellen, aber Alexandra Lange-Baehr ist definitiv von ihrer Erzählstimme her deutlich atmosphärischer als Wolfgang Pampel, der dafür die dramatischere Stimme hatte.\nVeröffentlicht vonMatthias 17. Februar 2012 28. Mai 2019 Veröffentlicht inHörspiele


Fassade Sanieren und Wohnwert Steigern - Landkreis Hohenlohe - Echo24\nMögliche Risse im Putz der Fassade sollten beseitigt werden, bevor daraus größere Schäden entstehen können. Foto: djd\nMit Fassadensystemen und kompletten Anstrichlösungen können Hauseigentümer dabei nach eigenen Wünschen gestalten. Mit auswählbaren Proportionen, Materialien, Oberflächen und Farben erhält das Haus eine individuelle Ausstrahlung, verbunden mit hoher Wertigkeit. Abhängig von der Abnutzung kann bereits ein neuer Fassadenanstrich die passende Sanierungslösung sein. Er lässt die Fassade nicht nur gepflegt aussehen, sondern stellt auch den Schutz vor Witterung und Mikroorganismen wieder her.\nTobi's Prima Klima\nDer Putz schützt das Mauerwerk. Doch ein fehlender Witterungsschutz, defekte Bauteil-Anschlüsse, statische Bewegungen oder ungeeignete Materialien können ihm zusetzen und Risse verursachen. Solche Schäden lassen sich putztechnisch sanieren, bevor daraus größere Probleme an der Bausubstanz entstehen. Wer den Wohnwert des Eigenheims steigern will, kann in ein professionell installiertes Fassadendämmsystem investieren. Einmal angebracht, reduziert die Dämmung auf Dauer die Verbrennung fossiler Energien und den Schadstoffausstoß aus der Heizung.\nGleichzeitig steigt der Wohlfühlfaktor im Zuhause: Im Winter bleibt die Wärme drin und im Sommer die Hitze draußen. Hinzu kommt, dass der Staat Energiesparer für umweltfreundliche Investitionen belohnt. Infos unter www.wohnwert-steigern.de.\nSo unterstützt er direkt etwa durch unkomplizierte Steuereinsparungen, daneben bieten KfW, BAFA und regionale Anbieter mit Kreditprogrammen und Zuschüssen zahlreiche Fördermöglichkeiten. djd\nWohlfühlen im eigenen Zuhause beginnt für viele Bauherren mit den verwendeten Materialien. Eine nachhaltige Bauweise mit natürlichen, nachwachsenden Rohstoffen liegt Bauherren deshalb heute besonders am Herzen. Das schont die Umwelt und die Ressourcen und trägt gleichzeitig zu einem gesunden Raumklima bei.\nEin gutes Beispiel dafür ist die verwendete Dämmung. Manche Materialien können die Innenraumluft belasten. Umso wichtiger ist es sowohl im Neubau als auch bei der Altbaumodernisierung, die Inhaltsstoffe des Dämmstoffs genau unter die Lupe zu nehmen.\nBauherren und Architekten fordern heute Dämmstoffe, die Energie einsparen, das Klima schützen und ein gesundes Raumklima unterstützen. Einige Hersteller wie Bauder erfüllen diesen wachsenden Bedarf mit Neuentwicklungen wie etwa dem Dachdämmstoff „BauderECO S“ für die Aufsparrendämmung. Das Material besteht zu großen Teilen aus Biomasse – also Reststoffen aus der Landwirtschaft –, recycelten Wertstoffresten und weiteren natürlichen Bestandteilen wie Muschelkalk. Tabu sind dagegen Stoffe, welche die Raumluft belasten könnten, wie etwa Formaldehyd, Bindemittel oder sonstige Zusatzstoffe beispielsweise gegen Schädlinge oder Schimmel. Aufgrund der natürlichen Rohstoffe lassen sich die Dämmplatten für das Dach nach mehreren Jahrzehnten der Nutzung somit auch mühelos recyceln.\nNeben den Bestandteilen ist die Dämmleistung des Materials von entscheidender Bedeutung. Aufgrund der hohen Effizienz kann die ökologische Dämmung besonders schlank ausfallen. Und vergleichsweise geringe Aufbauhöhen bedeuten eine niedrigere Gewichtsbelastung für das Dach und damit eine attraktive Optik. Eine nachhaltige Dämmung des Dachs ist nicht nur im Winter von Vorteil. An heißen Sommertagen schützt die Aufsparrendämmung wirksam vor einem Überhitzen und trägt somit ganzjährig zum Wohlfühlen unterm Dach bei. djd


Interview mit Wolfgang Kohlhaase / Drehbuch / 24 – Das Wissensportal der Deutschen Filmakademie\nKonrad Wolf (Regie SOLO SUNNY)\nLiteratur zum Regisseur Konrad Wolf »\nHomepage » Drehbuch » Interview mit Wolfgang Kohlhaase\n„Der verwegene Gedanke, die Geschichten unseres Alltags könnten sich für den Film eignen, wäre mir ohne die italienischen Neorealisten nie gekommen."Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase über SOLO SUNNY\nINTERVIEW zu SOLO SUNNY\nDie SzeneDie Sängerin Sunny (Renate Krößner) gehört zu den wenigen Menschen, die in der DDR der siebziger Jahre dem Traum vom wilden Leben nachjagen: Sie ist Musikerin, endlos auf Tour durch die Provinz. Dass die Realität dieses Berufs oft hart ist, erlebt sie schnell: Wenn männliche Bandmitglieder sie bedrängen, wenn Kollegen nicht mehr aus dem Vollrausch aufwachen, wenn der müde Conferencier seine schlechten sexistischen Witze auf ihre Kosten reißt. Sunny beschließt, sich nichts gefallen zu lassen – um keinen Preis. Der KünstlerWolfgang Kohlhaase wurde 1931 in Berlin geboren. In den Nachkriegswirren arbeitete er schon mit sechzehn Jahren als Reporter für verschiedene Zeitungen, wollte aber eigentlich Prosa verfassen. Das 'keusche Schreiben allein' hat jedoch keine Chance gegen die kommunikative und glamouröse Arbeit beim Film. Als man Mitte der fünfziger Jahre in der DEFA begann, junge Alltagsgeschichten zu drehen, war er zur Stelle – und schuf mit kongenialen Regie-Partnern wie Gerhard Klein, Konrad Wolf und Frank Beyer in den folgenden Jahrzehnten einige Klassiker des DDR-Films: BERLIN – ECKE SCHÖNHAUSER, ICH WAR NEUNZEHN, SOLO SUNNY, DER AUFENTHALT, und viele andere. Seit 2000 ist er wieder stark im Kino präsent, unter anderem mit DIE STILLE VOR DEM SCHUSS und SOMMER VORM BALKON.\nKönnten Sie beschreiben, was für Sie die besondere Faszination des Schreibens für den Film ausmacht?Wolfgang Kohlhaase: Na ja, ich komme eigentlich vom Schreiben, ich war am Anfang bei der Zeitung und Journalist. Nebenbei gesagt, es hatte mit der Nachkriegszeit zu tun: Mit sechzehn Jahren hatte ich einen Tisch in einer Redaktion – kann man heute alles nicht glauben – und wollte eigentlich Prosa schreiben, aber ich wollte das auf eine spielerische Weise. Ich war also nicht programmiert auf Romancier oder so was. Und wie manche Dinge im Leben zufällig sind, bin ich mit Freunden zusammengekommen – der eine wollte Schauspieler werden, der andere war in dem damaligen DEFA-Studio Regisseur. Ich lernte also ein paar Leute kennen und kam auf den Gedanken: Man könnte ja auch Filme schreiben. Und natürlich war Film so eine Imponierwelt. Also ich meine, alleine zu schreiben war eine relativ keusche Beschäftigung, aber Film hatte natürlich Farben und Geruch und Mädchen und Jungs und Bedeutungen und Scheinwerfer. Das war wirklich auf eine naive Weise verlockend, abgesehen davon, dass ich sozusagen unablässig ins Kino ging und mir ein Weltbild aus Filmen aufbaute. Ich habe ja im Februar 1945 noch KOLBERG gesehen, den letzten großen Durchhaltefilm der Nazis, die das Publikum sozusagen in Nibelungen verwandeln wollten. Und es vergingen drei Monate in diesem unglaublichen Frühling und Sommer 1945, und man sah die ersten sowjetischen Filme, enorm eindrucksvolle Filme, und kurz danach waren die ersten Amerikaner da. Der erste amerikanische Film, außer meinen Kindheitsfilmen mit Shirley Temple, war DIE SPUR DES FALKEN. Und dann kamen die englischen, und, ich glaube, ein gutes Jahr später kam ein so ungeheurer Film wie KINDER DES OLYMP. Die Filme brachten neben allem anderen, das man erlebte und plötzlich zu begreifen begann, große Nachrichten in mein sozusagen gerade begonnenes Leben als Erwachsener. So kam auch dort die Verführung von der Leinwand. Und als ich dann darüber nachdachte – Was kann man da für Filme machen, kann man das überhaupt machen, kann man sich das trauen? –, da waren für mich die Neorealisten sehr wichtig. Weil ich Kino natürlich immer gern für etwas Abgehobenes gehalten habe: Menschen im Kostüm, feinere Leute eigentlich, Leute zu Pferde. Und die Neorealisten machten plötzlich die Geschichten, die an der Ecke spielten. Und die Geschichten hatten mit unseren eigenen Geschichten, den tatsächlichen, eine Menge zu tun. Der verwegene Gedanke, die Geschichten unseres Alltags könnten sich für den Film eignen, wäre mir ohne die italienischen Neorealisten nie gekommen. Und so verdanke ich also meine große und sozusagen konstituierende Ermutigung den neorealistischen Filmen.Wie war es vom Traum “Kino“ sozusagen in die Realität des Autorenlebens einzusteigen? Zu erleben, welche Veränderungen die eigene ursprüngliche Idee durchmacht, oder dass man sich mit anderen mächtigen Kräften auseinandersetzen muss?\nKohlhaase: Das habe ich eigentlich von Anfang an nicht als Drohung erlebt, sondern als Chance. Das hängt aber damit zusammen: Ich machte meine ersten vier Filme mit einem Regisseur, mit [Gerhard] Klein, der vor längerer Zeit gestorben ist. Der war zwar älter, er kam aus dem Krieg, aber er kam auch aus ähnlichen Ecken in Berlin wie ich. Und er war ein Kinoverrückter. Der wurde mein Partner, wir lernten uns kennen, weil die DEFA damals im Studio so eine Abteilung gegründet hatte. Und es hieß, es sollen im Jahr zwei Filme für junge Leute gedreht werden – abendfüllende Filme. Und da waren wir aus dem einzigen Grund, weil wir jung waren, genau die Richtigen. Und Klein war ein Mann, der in Bildern dachte, der in Film dachte, in Dramaturgie dachte, aber eine gefühlte Dramaturgie ist vielleicht die beste, die du haben kannst – da musst du nicht nachlesen. Und der kam also überhaupt nicht vom Schreiben oder von der literarischen Seite und war gerade deshalb für mich ein so erfreulicher, produktiver Partner. Wir waren von Anfang an [dabei]. Und bevor überhaupt andere Leute auftauchten, sagten wir: Wir sind zwei. Du schreibst den Film, ich inszeniere den Film. Und ausgedacht haben wir ihn uns gemeinsam, indem er sagte: Wie denkst du dir einen Film aus? Du versuchst ihn dir zu erzählen und stellst ihn dir so schön vor, wie es geht. Ich denke heute noch: Die ausgedachten, die gedachten Filme sind die schönsten, weil man bei denen nix falsch machen kann. Und dann schrieb ich das, und er inszenierte es, und wir kümmerten uns um alles gemeinsam. Er hätte den Film z.B. nicht besetzt, ohne dass wir das besprochen haben. [Aber] wir wussten nie: Was macht man mit Musik zum Beispiel? Wir hatten keine Ahnung, also große Frage immer: Wir wollen Musik haben, aber was für welche? Sonst aber haben wir alle diese Dinge – bis hin zum Schnitt, wenn ich dann zum Schneideraum fuhr und ihm über die Schulter guckte, nicht ununterbrochen, aber immer wieder –, zusammen gemacht, so dass ich eigentlich nicht das Gefühl hatte: Ich bin ein Mensch, der ein Halbfabrikat abliefert und am Ende nach Hause geht und nicht weiß, was daraus wird. Und was die späteren, die anderen Leute betraf, die dazukamen – also die Produktion, das Studio, die Kamera –, die waren natürlich eine wunderbare weitere Dimension des Denkens, des Nachdenkens über den Film. Das war ja nicht konfliktbesetzt, und da wir zu zweit waren, waren wir eigentlich eine gewisse Macht. Mit uns war nicht ohne Weiteres zu reden, wenn wir nicht zuhören wollten. Weil: Wer will uns den Film erklären? Wir wollen ihn ja machen! So sind wir eigentlich auch mit dem Selbstvertrauen von Anfängern an alles rangegangen. Nicht jeder Anfang hat was Träumerisches, sagten wir, jetzt kommen wir und machen Filme. Das war ein bisschen töricht, aber es gibt ja auch den Elan, den du brauchst.\nDazu kam, dass wir Angst vor dem Studio hatten. Im Studio saßen die Profis, die machten ihr Leben lang Filme und saßen gelangweilt hinter ihren Lampen. Und wir dachten: Die wissen alles besser. Während wir uns auf der Straße beim Drehen eigentlich wohl gefühlt haben, weil da niemand war, außer uns, und wir dachten: Das kann man sich zutrauen, auf der Straße zu drehen. Gerade auch die Art Filme, die wir am Anfang machten, unter dem Echo des Neorealismus. Zwar waren die Schuhe uns zu groß, aber wir versuchten, die Erzählmuster des Neorealismus zu verwenden und auch seine technischen Muster. Wir drehten mit kurzen Brennweiten, und wir drehten mit Wochenschau-Material, also mit grobkörnigem Rohfilm, damit das aussah wie Leben. Und an all diesen Überlegungen war ich beteiligt, sodass ich von Anfang an einen Begriff von Drehbuchschreiben kriegte, der praktisch war.Ich habe gelegentlich auch inszeniert, sehr selten, das stimmt. Ich habe es aber deshalb nicht kontinuierlich tun wollen und auch nicht tun müssen, weil ich immer Partner hatte, denen ich das gerne anvertraut habe: Klein, wir haben dann vier Filme zusammen gemacht und später Konrad Wolf wir haben wieder vier Filme gemacht. Und ich habe mir auch sehr früh die Meinung gebildet, dass es fürs Kino nicht schlecht ist, wenn man arbeitsteilig arbeitet. Denn wenn du alles alleine machst, ist die Strecke sehr lang. Also: Idee, schreiben, das Drehbuch irgendwie loswerden, auf diese oder jene Weise Inszenieren, endfertigen – und wenn es dann nichts wird, ist der Fall sehr tief. Und ich habe immer gedacht: Man soll sich die Freude teilen, unter Umständen auch den Kummer. Es schien mir: Das ist eine so synthetische Art von Kunst, das Kino, und nimmt aus allen Ecken etwas. Deshalb dachte ich: es kann nicht falsch sein, wenn einer das Drehbuch schreibt und der andere es inszeniert. Sie wissen, Genie muss nicht verhandelt werden, Genies können immer alles, aber wir reden ja übers Handwerk und über den Beruf – und da scheint mir die Arbeitsteilung vernünftig zu sein.Aus Frankreich kam das Idealbild des "Auteur", der beides kann. Und später gab es den Autorenfilmer in Deutschland, der noch heute hoch angesehen ist. Hat Sie das nie gereizt, diese zusätzliche Rolle, dieser doppelte Ruhm?Kohlhaase: Nein, eigentlich nicht. Sagen wir mal, dieses französische Phänomen hat im Osten bei uns auch nicht dieselbe Rolle gespielt. Möglicherweise wusste man davon, und man sah einige der Filme, und man wusste, das waren Leute, die zum Teil von der Kritik kamen und in der Woche 34 Filme ansahen. Da war eine enorme Leidenschaft dahinter, das hat einem alles irgendwie gefallen, aber es war nicht unsere direkte Nachbarschaft. Ich meine, man war ja auch nicht in der Lage, da hinzufahren und mal zu gucken: Wie machen die das? So bin ich eigentlich bei dieser Art von Haltung zum Filmemachen geblieben. Noch aus einem anderen, ganz privaten Grund: Ich habe immer damit geliebäugelt, kleine Prosa zu schreiben. Ich habe das dann auch gemacht, immer mal ein paar kleine Erzählungen geschrieben. Ich hatte eher das Gefühl, ich will mal mit einem Fuß raus aus dem reinen Kinobetrieb, habe auch ein paar Hörspiele geschrieben. Ich suchte mir also eher Nebentätigkeiten im Feld des Schreibens, anstatt noch tiefer reinzugehen in das Filmemachen.Gibt es eine besondere Schönheit oder Erotik des Schreibens, die kein anderer Filmberuf hat?Kohlhaase: Ob es eine besondere Erotik ist, kann ich nicht sagen. Aber ich habe immer gesagt: Wenn man beispielsweise Prosa schreibt, schreibt man bei geschlossener Tür. Und wenn man Filme schreibt, Drehbücher schreibt, schreibt man bei offener Tür. Und man hat immer Geräusche und Stimmen hinter der Wand, und immer kommt einer rein und sagt: 'Wie weit biste denn?' Das Vergnügen, das ich immer empfunden habe, kam, weil ich gern an Schauspieler gedacht habe beim Schreiben. Natürlich hab ich an meine Figuren gedacht, aber die Figur kommt ja auf die Welt als Rolle für einen Schauspieler. Ich habe immer an Schauspieler gedacht, nicht so gezielt, dass ich gesagt habe, ich schreibe für den oder diese die Rolle, sondern überhaupt an Schauspieler, als Möglichkeit, als Schönheit. Und bis heute ist es faszinierend, dass man sich hinsetzt und sich eine Geschichte ausdenkt. Okay, dann steht sie auf dem Papier, möglichst brauchbar und genau. Aber dass sich dann Erwachsene verkleiden und plötzlich werden daraus sozusagen Figuren, als ob sie aus dem Leben wären, das hat für mich bis heute einen Zauber. Ich versuche, an Schauspieler zu denken, wenn ich Dialoge schreibe: Sie sollen es gut haben. Wenn es die Schauspieler gut haben, hat es der Film gut. Also, das ist für mich bis heute eine Realität. Und gut, jetzt kannst du sagen: Die hat dann auch was Erotisches, im allgemeinsten Sinne: Jetzt wird Fleisch und Blut angeschafft, mit Hilfe der Schauspieler. So gesehen: ja.Jetzt zu dem Film SOLO SUNNY, aus dem wir einen Ausschnitt zeigen wollen. Können Sie sich da an den Keim einer Idee erinnern, ein Bild oder eine Figur?Kohlhaase: Ja, natürlich. Ich kannte Leute, die auf eine ähnliche Weise, wie man es im Film auch sieht, in Berlin lebten, sehr oft auf dem Prenzlauer Berg. Und die sich in dieser Tingeltangelszene gegenseitig halfen und einen großen Traum hatten, der mag vernünftig oder unvernünftig gewesen sein. Dies alles kannte ich aber über viele Jahre – wissen Sie, Stoff sammelt sich manchmal unmerklich, Stoff wird ja nicht über Problemstudium erworben. Sondern du triffst Leute – und da bleibt dir was hängen, dort nimmst du einen Satz mit. Und eines blauen Montags, möchte ich sagen, dachte ich: Das ist ja vielleicht ein Film. Und der Film war natürlich von allem Anfang an die Figur. Das heißt, dieses Mädchen, so wie sie da beschrieben ist, unbegabt für Kompromisse, verletzlich, aber auch verletzend. Das macht, glaube ich, den Film aus. Und diese Figur war da, bevor ich überlegt habe: Wie könnte denn die Geschichte um diese Figur herum sein? Man streitet ja oft: Was ist zuerst da – die Handlung oder der Charakter? Es ereignet sich auch mal so und mal so, aber in diesem Fall war die Figur ganz eindeutig der Anfang. Irgendwann hatte ich dann auch den Titel. Ja, ich hatte, glaube ich, erst “Solo für Sunny“, und eine Kollegin sagte dann: Lass das “für“ weg‚ “Solo Sunny“ ist besser. Da sagte ich: Haste recht. So ist der Titel entstanden. Man zittert ja manchmal: Man hat einen Film und immer noch keinen Titel, den man gerne hätte. Als die Figur da war, war eigentlich die Gangart des Films erfunden. Und das habe ich dann Konrad Wolf erzählt, mit dem ich ja vorher schon drei Filme gemacht hatte, es war unser vierter Film. Und der wusste über Berlin und über diese Art von Leben viel weniger als ich. Er war in dieser Stadt nicht groß geworden, er war ja als Kind in Moskau gewesen. Aber er war natürlich sofort neugierig auf diese Dinge, wie er überhaupt ein neugieriger Mensch war. Als Regisseur ging er nicht vor die Haustür, um das zu finden, was er ohnehin schon wusste, um sich Bestätigung zu suchen. Sondern er ging wirklich vor die Haustür, um das zu finden, was er nicht wusste. Das ist vielleicht überhaupt eine Dimension von Talent: dass du neugierig bleibst. Und überdurchschnittlich neugierig bleibst – auf Menschen, auf Welt, auf Dinge. Also, er wollte das auch gerne machen, und dann haben wir verhältnismäßig früh die Hauptdarstellerin gefunden, Renate Krößner. Wir mochten sie, und wir mochten, dass sie so zwischen schön und hässlich changierte: dass sie nicht ein für alle Mal ein Gesicht hatte, sondern verschiedene Gesichter. Und wenn du die Hauptdarstellerin hast, hast du die Mitte. Also konnten wir dann drum herum besetzen. Diese Figur – Stand die eines Tages, sozusagen in der Fantasie, plötzlich vor Ihrer Tür? Oder kannten Sie tatsächlich ähnliche Frauen?Kohlhaase: Ich kannte solche Frauen, ja, natürlich. Ich meine, man schreibt ja immer irgendwo ab, nicht buchstäblich, und man baut dann ja manchmal auch aus zwei, drei Menschen, die man kennt ein – man nimmt Züge. Denn am Ende ist eine Kunstfigur, es ist ja kein Dokumentarfilm. Aber natürlich, ich kannte solche Mädchen.Ist das etwas, was Sie immer fasziniert hat in Ihren Geschichten, dieses: zum Kompromiss unbegabt zu sein? Was ja in jener Zeit das Leben sicher sehr schwierig machte …Kohlhaase: Der Film, der spielte natürlich in der DDR der späten siebziger Jahre, um die achtziger Jahre herum. Und hatte in dem Sinne natürlich die Farben der damaligen Zeit und die Farben der Situation, so wie sie dort war. Aber ich glaube, die Geschichte, dass die Welt dich mit Kompromissen umzingelt, dass für dich möglicherweise ein Platz vorhanden ist, es ist nur nicht der Platz, den du gerne hättest – das ist sicherlich ein universales Thema. Das war [der Grund], weshalb der Film auch ohne Schwierigkeiten über alle Grenzen gesprungen ist. Mit dem Film war ich wirklich von Amerika bis Armenien. Und du musstest nie fürchten, dass du – was man ja nicht gerne erlebt – am Ende einem gelangweilten Publikum in die ermüdeten Augen siehst, sondern immer funktionierte dieser Film, die Leute blieben da. Ich will sagen, das ist sicher ein Thema, das es nicht nur in der DDR gab. Wenn ein Film, sagen wir mal, die Zäune überspringt oder auch die Zeit überbrücken kann, dann muss er ja etwas von allgemeinerer Bedeutung haben. Und dann war es natürlich noch was – aber das hatte ich nicht so geplant: Weil er in dieser Szene spielt und dadurch eine gewisse Buntheit hatte, war in der Geschichte eine Art Kinomuster: Es war eigentlich das Mädchen mit dem goldenen Herzen, das es besser verdient hätte. Das gibt es rund um die Welt, solange es Kino gibt. Es ist so ein Archetyp von Figur, und das hat sich dann irgendwie eingefunden. Trotzdem: Es scheint, als hätten Sie eine besondere Ader für dieses Rebellische.Kohlhaase: Ich weiß nicht. Da müsste ich alle Filme durchgucken. Und da gibt es auch weniger rebellische, glaube ich. Ich glaube allerdings: Wirklich kein Mensch hat nur unrecht, davon bin ich generell überzeugt. Und ich glaube auch: Jeder Mensch hat einmal, möglicherweise nur einmal, und wir können uns alle dazu zählen, einen wirklich großen Moment. Den muss man ihm zugestehen. [Damit] will ich sagen: Ich interessiere mich für den Einzelnen oder die Einzelne und für das Recht, das jeder auf seine eigene Wahrheit hat, natürlich innerhalb der Spielregeln, innerhalb der vorgegebenen Umstände: Du suchst dir deine Zeit nicht aus, du suchst dir deine Eltern nicht aus, du suchst dir dein Land nicht aus – und dann bist du aber trotzdem nur du, alles andere gehört dazu. Das sind Bedingtheiten, und dann bist du trotzdem der Besondere, je nachdem, was du daraus machen kannst. Sagen wir mal: Diese Aufmerksamkeit für das Recht des Einzelnen auf seine eigene Idee von sich selbst, das geht mich etwas an, egal, welche Geschichten ich zu erzählen versuche. Das ist aber größer gesehen als zu sagen: Ich gucke nach Rebellen.Berlin spielt ja auch eine große Rolle für diese Figur, und sie kehrt auch immer wieder dorthin zurück. Wie wichtig waren für Sie bestimmte Plätze, Viertel, Straßen in Ihrer Arbeit, auch in Ihrem Leben?\nKohlhaase: Na ja, Berlin ist eigentlich der einzige Ort auf der Welt, wo ich Bescheid weiß, [...] vielleicht ein bisschen mehr weiß als andere. Und als wir [Anfang der fünfziger Jahre] anfingen, drehten wir vorwiegend im Prenzlauer Berg. [...] Sowohl Kreuzberg als auch Prenzlauer Berg waren alte Berliner Bezirke, die der Krieg nicht flachgemacht hatte. Wenn Trümmer in einer Geschichte vorkommen, muss die Geschichte mit den Trümmern zu tun haben [...] Wir suchten natürlich in der Nachkriegszeit gleichzeitig nach Straßen und Plätzen, in denen Normalität war und nicht ununterbrochen der letzte Luftangriff sozusagen in der Kulisse noch herumstand. [...] Aber natürlich lebten dort auch die Leute, über die wir damals Bescheid wussten … die passten an diesen sozialen Ort. [Gerhard] Klein kam aus Kreuzberg, ich kam aus einem Berliner Vorort, Adlershof. Über diese Leute wussten wir Bescheid, und andere Geschichten wären uns gar nicht eingefallen, jedenfalls nicht Alltagsgeschichten [...]\nIch bin, was [Prenzlauer Berg als Drehort] betrifft, ein Wiederholungstäter, weil ich dann noch einen Film dort gedreht habe, eigentlich noch einen, der kam allerdings lange Zeit nicht raus, das hatte mit der besonderen Lage damals in der DDR war, zu tun. Dann kam SOLO SUNNY , der zum großen Teil auch wieder in dieser Ecke [spielt], und jetzt mit Dresen, bei SOMMER VORM BALKON, ist es wieder dieselbe Ecke. Wir sind sogar in einem Fall [beim Dreh von SOMMER VORM BALKON] vorsätzlich an eine Brücke gegangen, an so eine Fußgängerbrücke, die über diese S-Bahn-Schlucht [führt und haben gesagt]: Hier drehen wir, denn dort haben wir schon vor 25 Jahren gedreht, und dort ist Sunny rübergelatscht mit einer Tasche in der Hand. Irgendetwas machen wir an dieser Brücke! Haben wir dann auch gemacht. Das war dann natürlich Spaß.Aber ich glaube, man muss sich ja mit dem Regisseur einigen: Was willst du für einen Film machen? Und mit all den Leuten, ob das Klein war oder im Falle von SOLO SUNNY Konrad Wolf oder jetzt Andreas Dresen: Wir waren nicht auf eine Art von Berlin-Film aus, der sich in der gesamten Stadt Rosinen zusammensucht, optische Rosinen, und sie zu einer imaginären Stadt zusammensetzt. Sondern wir dachten: Lass uns in eine geeignete, unter unserem Gesichtspunkt attraktive, aber vielleicht partiell auch unansehnliche Ecke gehen, und lass uns versuchen, innerhalb dieses Quadratkilometers ein authentisches Bild von Stadt zu gewinnen. Wollen wir uns dort anstrengen und nicht von der schönsten Brücke zum schönsten Platz oder zum größten Müllkasten laufen. Also wir waren auf diese Authentizität eines Ortes innerhalb der Riesenstadt Berlin aus, wo du hundert verschiedene Filme drehen kannst. Und deshalb auch immer wieder diese Rückkehr zum Prenzlauer Berg.In dem Ausschnitt, den wir zeigen wollen, sieht man Sunny – eine starke, man würde sagen – moderne Frau, die auch heute noch sofort fasziniert. Die Männer um sie herum wirken wie aus der Zeit gefallen. Sie können mit ihr nicht mithalten. Sind das realistische Männer, oder sind die besonders gestaltet, im Kontrast zu dieser Frau?Kohlhaase: Gut, wenn ich die Geschichte ihres Alleinseins erzählen will, brauche ich Figuren, mit denen sie nicht zusammenkommt. [...] Das bestimmt natürlich ein bisschen den Blick auf die Männer. Aber ich wollte die Männer nicht generell anders klassifizieren als die Frauen. Ein bisschen hat es vielleicht wirklich mit der Realität zu tun, über diesen Film hinaus gedacht. Es hatte sich – wahrscheinlich genauso in der BRD, aber jedenfalls in der DDR – für die Frauen sehr viel mehr geändert im Laufe der Jahre als für die Männer. Die Männer sind eigentlich in ihren Rollenmustern geblieben, den lange überkommenen. Aber die Frauen arbeiteten zum Beispiel, und zwar zu hohen Prozentzahlen. Sie mussten trotzdem in den traditionellen Rollen spielen, die Kinder waren immer noch da, ein Haus, ein Haushalt musste immer noch geführt werden. Also diese, sagen wir mal, höhere Form von Gleichberechtigung war mit einer Doppelbelastung verbunden. Es war also keineswegs die reine Heiterkeit, das kann man wirklich nicht sagen. Aber trotzdem hat es die Lebenslagen sowohl der Frauen als auch der Männer berührt. Und was mir jetzt einfällt zum Beispiel – vielleicht stimmt es nur für Berlin, aber das spielt keine Rolle, die Zahl ist interessant: Ich glaube, 60 Prozent aller Scheidungen damals in Ostberlin, wurden von Frauen eingereicht. Nun ist das ja keine Nachricht über eine gelungene Gesellschaft, so meine ich es nicht. Aber es zeigt, dass sich die Muster, die Verhaltensmuster, verschoben haben und dass Frauen in einer anderen Weise, und das ist ihnen sicher schwer gewesen, weniger abhängig waren. Es war etwas anders verteilt. Die große Schwierigkeit war nicht, geschieden zu werden, sondern eine Wohnung zu kriegen – da hast du wieder einen Filmstoff. Leute, die geschieden waren [...], wohnten dann weitere zwei Jahre in derselben engen Behausung. Auch wenn man in die damalige Literatur guckt oder auch die DEFA-Filme anschaut, gibt es möglicherweise schönere Frauenrollen oder einen genaueren Blick auf Frauen als auf Männer. Da gibt es ja auch noch andere Filme, SOLO SUNNY ist nicht der einzige, und das könnte mit diesem allgemeinen verschiedenen Lebensgefühl zu tun haben. Ich habe nicht vorsätzlich irgendetwas über Frauen oder für Frauen machen wollen. In SOMMER VORM BALKON sind nun – viele Jahre später wieder die Frauen [das Thema], und im weitesten Sinne sind es Verwandte von Solo Sunny. Es berührt mich vielleicht stärker, aber ich könnte ja auch sagen, ganz allgemein: Da jeder zweite Mensch eine Frau ist, ist da schwer dran vorbeizukommen, auch im Kino.Trotzdem fällt auf, dass es nur wenige Männer gibt, denen man, aus heutiger Sicht so etwas wie Coolness zusprechen würde. War das eine bewusste Entscheidung, oder hat man die Männer, die man da jetzt sieht, eingefroren in dieser Zeitkapsel Ende der siebziger Jahre in der DDR? Fand man die damals cool, so wie sie waren?\nKohlhaase: Ich glaube, das Wort gab es gar nicht, den Begriff gab es nicht. Da müsste ich mich sehr irren. Und damit gab es auch nicht dieses Haltungsideal: Man ist cool. Nein, kann ich nicht sagen. Mich hat an den Männern zum einen die biedere und durchaus verlässliche Variante des Taxifahrers interessiert, der es gut meint und letzten Endes aber nicht das Ziel ihrer Träume ist. Und auf eine andere Seite scheitert die Beziehung mit diesem relativ unbeschäftigten Philosophen, der auf dem Hof wohnt, deshalb weil er Konflikte denken kann, sie aber Konflikte leben muss. Also geht das letzten Endes nicht zusammen. Wissen Sie, ich hatte kein Programm, ich habe nicht soziologisch überlegt: Ich arbeite jetzt den Typ ab und den Typ. Ich wollte eine Geschichte erzählen, die unter anderem auch davon handelt, was jeder kennt: Man kann sich verpassen, und du kommst mit jemandem im Leben nicht klar, vielleicht ist es sogar der Richtige, aber es ist ein Jahr zu früh oder zu spät. Die gegenseitigen Momente passen nicht zusammen. [...] Im Sunnys Umfeld existierten diese Art von Männern, also die Kumpels aus der Kapelle sozusagen, die für die schnelle Nummer zuständig waren, und der Redliche, der sie wirklich liebt, auch wenn sie fern von ihm ist, und der andere, für den sie ein bunter Vogel ist – und ehe er sie begreift, ist die Geschichte eigentlich schon vorbei und kaputt. [...] Geschichten, wissen Sie, wenn sie gut sind – und unterstellen wir mal, die ist ganz gut –, sind klüger als die Leute, die Geschichten machen. Denn die Geschichte begegnet einem riesigen Publikum, das seine eigenen Erfahrungen mitbringt. Und jede Erfahrung kreuzt sich an irgendeinem Punkt – jede einzelne [Erfahrung] im Publikum – mit dieser Geschichte. [...] Und da entstehen Wirkungen und Gedanken und Assoziationen, die kannst du nicht vorher bedenken. Es wäre absurd, sich das vorzunehmen. [...] Überhaupt stecken in Geschichten in meinem Verständnis immer eine gewisse Naivität. Und man schreibt ja eine Geschichte nicht, weil man etwas sicher weiß, sondern weil man versuchen will, etwas herauszufinden, und weil das Aufschreiben verbindlicher ist, als wenn man da nur mal so drüber nachdenkt und mit drei Freunden drüber redet. Das Aufschreiben zwingt dich zu einer anderen Genauigkeit, dann denkst du über die Lebenslage von Personen nach: Wie kann man aus diesen Lebenslagen spielbare Situationen für Schauspieler machen? Und wenn du das in der Arbeit bewältigst, bist du klüger, als du vorher warst. Aber die Klugheit ist nicht der Anfang von allem. Der Anfang von allem ist das Interesse.Man stellt sich dieses Milieu der Musiker eher fortschrittlicher und freier vor. Trotzdem entsteht im Film aus der Art, wie sie spielen, und aus ihrer Kumpanei eine bedrückende Enge. Man versteht sofort, warum die Frau darin erstickt. War das bewusst so geschrieben? Oder war die Realität einfach so?\nKohlhaase: Das war sicherlich auch in der Realität so. Stellen Sie sich diesen Tourneebetrieb vor. Nebenbei gesagt, war dieses Feld von Kunst und Gelderwerb weitgehend privat. Das weiß man gar nicht so, weil man denkt, da war alles staatlich. Das heißt, die machten ihre eigenen Verträge, die hatten eine Lizenz, die Lizenz mussten sie kriegen, also so wie ein Schauspieler normalerweise eben auch einen Bühnenabschluss hat. Und dann stellten die sich ihre Solisten ein, wenn der Bandleader eine Lizenz hatte, dann suchte er sich die Truppe zusammen. Und er konnte sie anstellen, und er konnte sie auch wieder innerhalb gewisser Regeln entlassen. Das war ein Unternehmen, wenn man so will. Und wenn Sie sich jetzt vorstellen, Sie machen Tourneebetrieb, und Sie fahren mit denselben siebeneinhalb Leuten monatelang durch die Gegend, dann entsteht schon so etwas wie ein Gruppenzwang. Und der kann angenehm sein, aber der kann natürlich auch der blanke Terror sein, wenn Konflikte entstehen. Und nichts anderes will der Film mitteilen: man kann verloren gehen, oder man kann Schaden nehmen. Das haben wir beiläufig erzählt, und Sie können davon ausgehen, etwa so war es auch. Es gab ja wahnsinnig viele, die so herumgereist sind.Der einzige Einspruch, dem ich damals begegnet bin, kam von den Conférenciers, die hatten auch so eine Art Conférenciers-Gewerkschaft oder was. Die haben sich bitter beklagt, dass der Conférencier auf diese Weise beschrieben ist. Und nun, normalerweise denke ich, man sollte keine Personen auftreten lassen, nur um ihnen unrecht zu geben. Bei diesem Conférencier war das aber ein Grenzfall. Aber ich habe unter so vielen kalauernden Conférenciers gelitten im Laufe meines Lebens, dass ich hier eigentlich nichts Unzulässiges tue. Abgesehen davon, dass der nun als Figur wiederum ganz schön ist, der hat ja Kraft. Nur es gab, das erzähle ich jetzt mal in Klammern, einen merkwürdigen Zuständigkeitswahn in der DDR: Wenn etwas auf der Leinwand oder im Fernsehen erschien, ganze Berufsgruppen protestierten. Sagen wir mal, die Post protestierte, wenn ein klauender Briefträger vorkam. Das hieß dann: Wir können unsere Briefträger, das wissen wir doch, nicht so gut bezahlen, wie sie bezahlt werden sollten. Jetzt kommt im Fernsehen ein Stück, da handelt es sich um einen Briefträger, der Weihnachtspäckchen klaut. Das können wir unseren Briefträgern nicht antun. Ich weiß, es hört sich jetzt ganz dumm an, hat auch was Rührendes, es ist ein Aberglaube an die Macht der Kunst.Diese Musikerszene hat auch eine ganz spezielle Sprache, die heute fremd erscheint. Haben Sie da auch eine überhöhte Sprache gewählt?Kohlhaase: Wissen Sie was: Das Unmodernste ist die Mode von gestern. Also wenn Sie glauben, Sie kriegen irgendein Stück Wirklichkeit in die Texte, indem Sie das allgemeine Gelaber abschreiben – da irrt man sich sehr, das ist morgen schon mausetot. Ich habe auch – gerade wenn wir über Reden in Berlin, also über Texte in Berlin sprechen –, ich habe niemals Ausdrücke notiert oder so was, weil das tödlich ist. Die sagen fünf Jahre lang “dufte“, dann kommt dein Film raus, und sie sagen “cool“. [Und alle denken]: Was ist denn das für ein Film, wo die Leute “dufte“ sagen! Sie dürfen die Leute gar nicht erst “dufte“ sagen lassen, Sie dürfen sie auch heute nicht “cool“ sagen lassen. Sondern hinter diesen Ausdrücken, die wechseln und modisch sind und die Sprache im Alltag lebendig machen, steckt ja was anderes. Dahinter stecken Denkweisen und Gefühlsweisen in der Sprache, und die muss man erwischen, dann erwischt man auch das Zeitgefühl. Also gerade die Musiker hatten eine Art Klappe, haben sie immer – gerade dadurch, dass sie tingeln und immer unter sich sind, immer diesen nicht gesicherten Stolz von der Bühne verströmen. Die hatten sicherlich keine Geheimsprache, aber sie sprachen in Kürzeln und hatten diesen coolen – würde man heute sagen – Ton. Aber da war mir klar: Das kann ich nicht gebrauchen. Ich würde nicht vor die Tür gehen mit einem Notizblock, um mir Ausdrücke aufzuschreiben.So ein Wort wie “Eckenpinkler“ war das damals gebräuchlich?Kohlhaase: “Eckenpinkler“ habe ich mal irgendwo gehört, und das hat mir so gefallen, dass ich es behalten habe, und es fiel mir wieder ein. Es war nicht gebräuchlich, nee, nee, “Eckenpinkler“ war auch irgendwie ungewohnt. Und deswegen hat es auch Freude gemacht im Kino.Was zeichnet einen guten Drehbuchautor aus?Kohlhaase: Tja, wer das wüsste! Na ja, ganz allgemein. Erst mal muss er, glaube ich, ein paar Eigenschaften haben: Er muss sich für Menschen interessieren, ihm muss die Welt sinnlich begegnen. Und er braucht eine Dimension von poetischem Wirklichkeitsverständnis, glaube ich. Und wenn es auf das Drehbuchschreiben kommt, das ja eine Unterabteilung des allgemeineren Schreibens ist, sollte er, glaube ich, etwas wissen von Dramaturgie. Und alles, was die amerikanischen Kollegen erzählen, die hier immer für schönes Geld tingeln und Sommerkurse machen, kann man bei Gustav Freytag oder bei Lessing oder bei Hegel nachlesen – man muss sich nur die Mühe machen. Also die Grundmuster – Was ist Dramaturgie und wie funktioniert sie? – kann man nicht einfach ein für alle Mal lernen, weil es in jedem Stoff anders angewandt wird. Man sollte nur wissen, dass es so was gibt. Und dann sollte man vielleicht, wenn man Drehbücher schreibt, idealerweise so etwas sein wie ein nicht inszenierender Regisseur. Das heißt, man sollte wissen: Was ist die Konsequenz von dem, was ich da hinschreibe? Also wenn ich eine Szene mit vier Schauspielern schreibe, dann sollte ich wissen: Alles beim Film geht hintereinander, es geht nichts zugleich. Also sollte die Szene eine innere Dramaturgie haben: Jetzt ist der dran, dann ist der dran, dann sind die beiden dran, dann ist wieder der dran. Es können nicht alle dran sein, und das muss ein Drehbuch im Wortsinne auf die Reihe bringen. Ein Drehbuch ist das Notieren einer Geschichte zum Zwecke ihrer Verfilmung – dafür muss es sich eignen. Dass es nun leider auch noch an irgendwelchen Kommissionen vorbei muss, ist ein bedauerlicher Umstand, aber für die ist es eigentlich nicht gemacht. Und das wär’s eigentlich. Und dann sollte man hinterher, wenn etwas nicht glückt – passiert ja öfter –, oder es wird nicht so, wie man sich’s gedacht hat, sollte man sich die Zeit nehmen zu überlegen, welchen Anteil man selbst daran hat. Manche Dinge lassen sich nicht spielen, die lassen sich lesen, aber nicht spielen, gesprochene Texte sind anders als gelesene. Mir hat jemand erzählt, dass irgendein Amerikaner, ich glaube, Robert Mitchum sich in Drehbücher immer notiert hat: No acting required, also: An dieser Stelle muss man nicht spielen. Das ist ganz richtig gesehen, wenn die Stelle am richtigen Punkt ist, musst du nicht spielen. Du bist da und guckst da hin, und das ist der Vorgang. Wenn Schauspieler verzweifelt spielen, können Sie annehmen, irgendetwas stimmt an der ganzen Sache nicht. Mit solchen Dingen sollte sich jemand, der Drehbücher schreibt, mal befasst haben.Gibt es irgendwelche Leistungen im deutschen Film, die Sie bewundern?Kohlhaase: Da bin ich verlegen ein bisschen … Natürlich gibt es gute Filme, mehr oder weniger gute, und manche sind einem lange in guter Erinnerung. Aber ich habe mich natürlich selten darin geübt, im Nachhinein den arbeitsteiligen Anteil des Drehbuchs an einem fertigen und funktionierenden Film zu untersuchen. Wenn der Film insgesamt gut ist oder wenn er einen bemerkenswerten, einen neuartigen Blick auf Dinge hat, dann denke ich immer: Das muss mit dem Drehbuch zu tun haben. Denn das Drehbuch ist ja die erste Hälfte des Weges. Das Drehbuch ist manchmal die Fabel, manchmal auch die Konzeption. Aber ich bin ganz verlegen, wenn ich Ihnen jetzt dafür Beispiele sagen soll. Wenn ich ganz lange zurückdenke, dann weiß ich: Es gab bei der DEFA nicht so gute, aber auch gute Filme, gerade in den frühen Jahren als wir eigentlich davon wenig verstanden, sondern unsere Geschichten so aus dem Gefühl machten: Mal sehen, wie man es machen kann. Da gab es einen Film, der hieß die AFFÄRE BLUM, der war von einem Drehbuchprofi, der schon in den dreißiger und vierziger Jahren geschrieben hat. Und wenn ich mich recht erinnere, hieß der Mann R[obert] A. Stemmle. Die AFFÄRE BLUM erschien mir damals, verglichen mit dem, was ich so versuchte und konnte, als ein Beispiel für eine durchgerechnete Geschichte, also für beherrschten Beruf, wenn man so will. Für mich eben ein Beispiel für Handwerk, fettarm, ein fettarmer Film, also sehr, sehr geradlinig gemacht und so schön ...Und nun dieselbe Frage für die ganze Filmgeschichte ...Kohlhaase: In der ganzen Filmgeschichte bin ich natürlich noch weniger bewandert als in der hiesigen. Aber weil ich vorhin vom Neorealismus gesprochen habe, fällt mir natürlich [Rafael] Sabatini ein – und das ist in meiner Erinnerung eine sehr große Figur. Er hat einige glänzende Drehbücher geschrieben, und er hat dieser ganzen Richtung eine Grundlage gegeben. Ansonsten glaube ich, dass glänzende Filme, auch glänzende Drehbücher haben. Und wenn man an Leute denkt wie, die zwei sind gerade gestorben, Antonioni und Bergman, – sie waren ja Autorenfilmer –, sie entwickelten ihre eigenen Stoffe, auch wenn andere dabei waren und mitarbeiteten. Und so kannst du quer durch die Landschaft gehen. Das ist ja etwas, was manche Leute melancholisch macht: dass die eigentliche Qualität des Drehbuches in der Gesamtqualität eines Filmes aufgeht und verschwindet. Ich meine, man benennt den Drehbuchautor teilweise nicht mal auf den heutigen Filmplakaten: Wenn du nicht auf eine sehr nachdrückliche Weise aushandelst und dich durchsetzt, dann suchst du deinen Namen als Drehbuchautor in den Wüsteneien des Kleingedruckten. Insofern ist es auch schwer, wenn man sich nicht damit beschäftigt, zu sagen: Bei diesem Film scheint mir, besonders das Drehbuch bedeutend gewesen zu sein. Zumal sehr oft die gedruckten Drehbücher die Protokolle des gemachten Filmes sind. Also man hat hinterher das Drehbuch und den Film deckungsgleich gemacht. Selten findet man etwas, wo noch sichtbar ist: Wie war das Drehbuch zu Beginn, wie war es dann, wie war es letztendlich? Meistens kann man das nicht nachlesen, also muss ich dabei bleiben: Gute Filme haben wahrscheinlich gute Drehbücher. Haben ja auch kundige Leute wie Billy Wilder unablässig ausgerufen, diese Wahrheit.Und ein Satz zum Ergänzen: Kino ist ...Kohlhaase: Kino ist ein Ort der Kommunikation und nicht der Meditation.Wenn Sie nicht Autor und manchmal Regisseur wären, gäbe es noch einen anderen Filmberuf, den Sie gern ergriffen hätten?Kohlhaase: Einen anderen Filmberuf? Nee ...\nRedaktion 24 (06.05.2009 10:36)\tRE: Flashproblem?\nHallo, Du benötigst die neueste Version des Flash-Players. Auf unserer Eingangsseite gibt es rechts eine Verlinkung zu Adobe. Zudem gibt es die Möglichkeiten sich die Video-Interviews mit niedriger und hoher Bandbreite anzuschauen. Viele Spaß beim Sichten! Redaktion 24. #2\nNiemand (02.05.2009 20:02)\tFlashproblem?\nIch würd's mir ansehen, aber irgendwie funktioniert's nicht. Ein Alternativ-Download wäre nicht schlecht. Das war ein Befehl!\nFrank Sint, Hamburg (19.11.2008 16:48)\tInterview mit Wolfgang Kohlhaase\nWas für ein tolles Interview, was für ein toller Drehbuchautor und was für eine tolle Seite! Vielen Dank dafür, das Interview war sehr interessant!


▷ Finya Erfahrungen • 2022 • Unser Fazit\nHome » News » Finya Erfahrungen\nFinya ist mit über einer Million Mitglieder eine der beliebtesten komplett kostenlosen Singlebörsen in Deutschland. Das Portal bezeichnet sich selbst auch als soziales Netzwerk. Das heißt man kann das Angebot auch lediglich dazu nutzen, um freundschaftliche Bekanntschaften zu machen. Entsprechende Angaben kann man im eigenen Profil machen. Real genutzt wird es allerdings schon überwiegend als Singlebörse. Seit der Gründung 2001 hat sich die Seite als eine feste größte auf dem deutschen Online Dating Markt etabliert und gilt als eine der bestbesuchten Anbieter ihrer Art. Und das eben komplett kostenlos, im Vergleich zu den meisten anderen großen Online Dating Anbietern.\nDas ist auch der größte Vorteil von Finya, eben dass die Seite komplett kostenlos ist. Es gibt keinerlei Premium Funktionen, die man kostenpflichtig hinzubuchen kann. Lediglich die Kooperation von Finya mit PARSHIP ist indirekt mit Kosten verbunden, sofern man über das Hauptmenü bei Finya PARSHIP aufruft, sich registriert und dann dort eine kostenpflichtige Premium Mitgliedschaft abschließt. Finya selbst ist aber komplett kostenlos.\nSehr erfreulich ist auch, dass auf der Seite viel los ist. Bei vielen anderen gratis Flirtseiten herrscht oftmals gähnende Leere. Das hängt oft damit zusammen, dass die Langzeitmotivation bei solchen Seiten nicht sehr hoch ist und diese dadurch nie die kritische Masse an Mitgliederzahlen erreichen, durch die die Anmeldung für weitere Mitglieder erst interessant wird. Das genaue Gegenteil ist bei Finya der Fall. Hier sind wie bereits erwähnt weit über eine Million Leute registriert, was das Portal natürlich für weitere Mitglieder attraktiv macht.\nWeniger überzeugend ist dagegen die Qualität der Mitglieder. Hier leidet die Seite dann doch an dem Umstand, dass das Portal als komplett kostenloser Vertreter niedrige Eintrittsbarrieren hat und dadurch sich auch gerne Leute anmelden, die auf einer Online Dating Seite eigentlich nichts verloren haben. Das heißt es gibt nicht wenige Männer, die nicht wissen, wie man sich benimmt und Frauen auf der anderen Seite sind nicht sehr antwortfreudig, da sie mit Nachrichten zugeschüttet werden. Das heißt man tut sich auch bei Finya insgesamt schwerer, tatsächlich jemand kennen zu lernen, im Vergleich zu den anderen großen etablierten Anbietern am Markt.\nAuch der Umstand, dass die Seite doch recht werbelastig ist, mag den einen oder anderen stören. Irgendwie muss die Seite jedoch die Kosten decken und wenn das nicht über Mitgliederbeiträge geschieht, muss dies eben auf anderen Wegen bewerkstelligt werden. Darum sollte einen die Werbung eigentlich nicht stören, man zahlt ja schließlich auch nichts.\nEin letzter Kritikpunkt sind noch einige technische Schwächen und Fehler. Die Suchfunktion, eine der wichtigsten Funktionen überhaupt bei einer Singlebörse, funktioniert leider nicht sehr zuverlässig. Die ausgewählten Sucheinstellungen wurden während unserem Test oft nicht übernommen, was schon etwas frustrierend war. Nach ein paar Versuchen hat es dann manchmal funktioniert, manchmal auch gar nicht. Dieses Problem sollte unserer Meinung nach schon behoben werden, um die Singlebörse sinnvoll nutzen zu können, denn das trübt den Firtspaß dann schon ein wenig.\nInsgesamt ist Finya aber durchaus eine gelungene kostenlose Singlebörse, mit all den Vor- und Nachteilen, die so eine Dating Seite eben mit sich bringt. Gerade für Online Dating Neulinge ist solch eine kostenlose Seite sicherlich zu empfehlen, um sich mit dem Medium an sich erst einmal vertraut zu machen. Stören einen die Eigenheiten einer kostenlosen Singlebörse, so kann man immer noch zu einem der großen Anbieter wechseln.\nWelche Erfahrungen haben Sie denn schon mit Finya gemacht? Wenn Sie dort bereits registriert sind und auch schon Ihre eigene Erfahrung machen konnten, lassen Sie es uns wissen. Wir freuen uns über jede konstruktive Kritik und Anmerkungen. Schreiben Sie uns einfach einen Kommentar und teilen Ihre Erfahrungen mit uns und anderen Partnersuchenden im Internet. Wir sind gespannt auf Ihre Erfahrungsberichte!\nUnd vergessen Sie nicht, Finya in unserem Testbericht unter User Wertung zu bewerten. Sie können bis zu 5 Sterne vergeben! (Quelle: finya.de)


CSS-Praxis: Browserweiche mit CSS » perun.net\nCSS-Praxis: Browserweiche mit CSS\n22. Januar 2004 – Aktualisiert: 09. Juli 2016\nBrowserweiche mit CSS: den älteren Browsern ein extra-CSS servieren oder sie total von CSS aussperren.\nIn diesem Bericht wird erklärt, wie man durch verschiedene Einbauweisen von externen CSS eine Browserweiche machen kann. Im zweiten Teil wird auf ein Problem hingewiesen welches u. U. beim Internet Explorer entstehen kann (FOUC) und wie man dieses Problem umgehen kann…\nEine externe CSS-Datei kann man auf verschiedenen Wegen einbauen. Aber nicht alle Browser verstehen alle Arten der Einbindung, daher ergeben sich für einen Webautor Möglichkeiten, speziell für ältere Browser, eigene CSS-Dateien zu entwickeln oder diese vollständig von CSS auszusperren. Aber keine Sorge, der pure Inhalt ist für alle sichtbar.\nDabei können zwei versch. Strategien verfolgt werden. Entweder man sperrt die alten Browser (Netscape 4.x, Internet Explorer 4.x etc.) völlig von den CSS-Anweisungen aus oder man gibt ihnen eine abgespeckte Version von CSS. Ich persönlich bevorzuge die erste Option, aber wenn die Anzahl der Besucher einer Seite mit Netscape 4.x noch relativ hoch ist, sollte evtl. überlegt werden auch eine CSS-Datei für die alten Browser einzubauen. Obwohl es einige große Seiten gibt (z. B. Stern Online), die völlig auf CSS für ältere Browser verzichten.\nUnd wie wird so was umgesetzt? Im allgemeinen CSS-Bereich wird beschrieben wie man eine externe CSS-Datei einbinden kann. Ziemlich alle relevanten Browser verstehen folgende Anweisung:\n<link rel="stylesheet" type="text/css" href="dateiname1.css">\nModerne Browser (IE ab 5.x, Mozilla, Netscape ab 6.x, Opera ab 6.x) verstehen auch folgende Anweisung:\nEs besteht jetzt die Möglichkeiten einige CSS-Formatierungen, die die älteren Browser verstehen, in die erste CSS-Datei auszulagern und die Anweisungen, die für die neueren Browser unproblematisch sind, in die zweite CSS-Datei auszulagern.\nUnd was passiert, wenn man diese zwei Anweisungen in den Quelltext einbaut? Ein älterer Browser kommt zu der ersten Anweisung, er versteht sie und setzt sie auch um. Dann interpretiert er weiterhin den Quelltext, kommt zu der zweiten Anweisung und da er sie nicht versteht ignoriert er sie.\nEin moderner Browser liest die erste Anweisung und interpretiert die CSS-Datei. Anschließend bearbeitet er auch die Import-Anweisung, interpretiert die zweite CSS-Datei und überschreibt/ergänzt die erste CSS-Datei. Somit haben die älteren Browser das abgespeckte CSS und die modernen Browser die 'Vollkost'.\nHierbei sollten einige Sachen beachtet werden. Zuerst kommt die Link- und dann die Import-Anweisung. Die CSS-Anweisungen der beiden Dateien dürfen nicht miteinander kollidieren, sie sollten sich ergänzen bzw. die zweite CSS-Datei sollte unerwünschte Formatierungen der ersten CSS-Datei überschreiben.\nWenn man die älteren Browser von CSS aussperren will, dann tätigt man einfach die Link-Anweisung nicht und fügt nur die Import-Anweisung ein. Die älteren Browser bekommen dann den puren Text ohne CSS-Formatierungen. Aber das Gute daran ist, daß kein Browser ausgesperrt wird.\nBindet man ein externes CSS nur per @import ein und hat man im Kopfbereich der (X)HTML-Datei weder ein Link- noch ein Script-Element, dann kommt es bei dem Internet Explorer zum sog. FOUC (Flash of Unstyled Content). "Häh! Was ist das?" So habe ich auch darauf reagiert als Jens Groschtdreis mich auf dieses Problem aufmerksam gemacht hat.\nWenn IE auf eine, wie oben beschriebene, Website kommt, stellt er sie u. U. ca. für eine halbe bis einer Sekunde ganz ohne die CSS dar. Und warum passiert das? Dies kann ich nicht erklären. Ich kann nur vermuten, daß IE standarmäßig erwartet ein verlinktes CSS vorzufinden und ist dann ganz verwirrt 🙂 das keines da ist, sich dann ca. eine Sekunde überlegt was er machen soll und dann plötzlich das importierte CSS entdeckt. IE macht des öfteren komische Sachen, deswegen würde es mich nicht wundern wenn meine Vermutung tatsächlich stimmen würde ;-). Nachdem der IE die Website einmal in den Cache geladen hat tritt dieses Problem nicht mehr auf.\nMehr zu diesem Thema auf Bluerobot.com.\nPingback: Css/Div Problem - CSS @ tutorials.de: Forum - Tutorials - Hilfe - Schulung & mehr


Online-Wochenblatt » Weitere Regionen\nAquarell- und Fotoausstellung\n»Im Foyer der Kreisvolkshochschule Osterode ist seit Februar eine neue Aquarellausstellung zu sehen.\nDie Teilnehmer/innen der Aquarellkurse (Aufbaukurs I und Fortgeschrittene) unter der Leitung von Heidrun Kreykenbohm präsentieren Werke, u.a. zum Thema „Bewegung“. Sie zeigen eindrucksvoll die Ausdrucksmöglichkeiten der Aquarellmalerei und sollen dazu anregen, vielleicht selbst den Pinsel in die Hand zu nehmen.\nParallel dazu werden Arbeiten des Kurses „Fotopraxis“ unter der Leitung von Güther Koch und Mark Härtl gezeigt. Die Reparaturwerkstatt der Harzer Schmalspurbahnen in Wernigerode oder der Osteroder Weihnachtsmarkt sind Orte, an denen die Teilnehmer/innen mit der Spiegelreflexkamera auf Motivsuche gegangen sind.«\nFamilienbildungsstätte St. Georg in Duderstadt\nNeue Yogakurse in Duderstadt\n»Für alle Yogainterressierten starten ab Freitag, 17.1., um 10 Uhr und am Dienstag, 21.1., um 10 Uhr in der Familienbildungsstätte St. Georg in Duderstadt neue Kurse. Fitness Yoga (ab 17.1.) richtet sich an Alle, die mit Yogaübungen ihre körperliche Fitness verbessern, beibehalten oder erlangen möchten. Auf harmonische Weise, gezielt auf die Wünsche der Teilnehmer eingehend, wird der Körper schonend an seine Grenzen gebracht. Der Kurs findet 8x jeweils für 1 ½ Stunden unter der Leitung von Bianca Gawor (Yogalehrerin) statt. Dienstags wird ab 21.1. im 14-tägigen Rhythmus mit Hilfe von Yoga Ruhe und Energie unter der Leitung von Bärbel Koch (Yogalehrerin) getankt. Gezielte Atem-, Körper- und Entspannungsübungen verbessern die Beweglichkeit und somit die Lebensfreude. Für beide Kurse sollten bequeme Kleidung, eine Decke und evt. ein Kissen mitgebracht werden. Anmeldungen werden direkt bei der Familienbildungsstätte, Tel. (05527) 941037, erbeten.«\n»Am Donnerstag, 16.1., veranstaltet die Kolpingsfamilie Rüdershausen in Zusammenarbeit mit der Sparkasse Duderstadt einen Vortragsnachmittag zum Thema „Erben und Vererben“.\nBeginn ist um 15 Uhr im Pfarrheim Rüdershausen. Dazu sind alle Interessierten herzlich eingeladen.«\nKatholische Frauengemeinschaft Deutschland OV Bodensee\n„Bin ich noch im Gleichgewicht?“ – Vortrag am Donnerstag, 23.1.\n»Am Donnerstag, 23.1., um 19.30 Uhr lädt die Katholische Frauengemeinschaft Bodensee zum nächsten Treffen im Pfarrhaus in Bodensee ein. Der Vortrag von Frau Rita Trümper aus Bodensee lautet „Bin ich noch im Gleichgewicht?“ Gäste sind herzlich willkommen.«\nMaria Henniges für den Vorstand\nKreisvolkshochschule des Landkreises Osterode\n»Bei den mittlerweile fünf fulminanten Auftritten des Göttinger Improvisations-Theaters „Improsant“ in der Kreisvolkshochschule Osterode kam bei zahlreichen Besuchern immer wieder spontan der Wunsch auf, so etwas auch einmal, wenn auch nicht in dieser Perfektion, erlernen zu wollen. Diese Gelegenheit bietet sich nunmehr in der KVHS Osterode gleich zwei Mal an.\nBei Workshop 1 handelt es sich um ein Wochenend-Kompaktangebot, das von zwei Mitgliedern von „Improsant“ geleitet wird und am Samstag, 25.1., und Sonntag, 26.1., jeweils von 10 bis 15 Uhr stattfindet. Workshop 2 mit der Theater-Pädagogin Kristina Brandt findet an fünf Dienstagabenden ab Dienstag, 28.1., von 18.30 bis 20 Uhr statt.\nImprovisations-Theater ist eine Theaterform, bei der die Szenen live aus dem Moment entstehen. Diese Spielform steht für Schlagfertigkeit, Spontaneität und Teamfähigkeit: Die Teilnehmenden schlüpfen in verschiedene Rollen und verwandeln sich in vorgegebene Charaktere.\nIn beiden Kursangeboten werden mit viel Spaß die Grundlagen des Improvisations-Theaters vermittelt. In einfachen Improvisations-Szenen schlüpfen die Interessierten in verschiedene Rollen, entwickeln Geschichten, lassen dabei ihre Kreativität sprudeln und trainieren dabei fast beiläufig ihre Spontaneität und Schlagfertigkeit.\nAnmeldungen nimmt die KVHS-Geschäftsstelle unter Tel. (05522) 960 450 bis Montag, 20.1., für Workshop 1 und bis Montag, 27.1., für Workshop 2 entgegen. Es wird gebeten, bequeme Kleidung und warme, rutschfeste Socken mitzubringen.«\ni.A. Jörg Hüddersen\nDas Foto zeigt „Improsant“ bei ihrem letzten Auftritt in der KVHS Osterode im Oktober letzten Jahres. Foto: Jörg Hüddersen\nZeugen Jehovas in Obernfeld\n„Wie wird man ein Freund Gottes?“\n»Ganz klar: Kein gewöhnlicher Sterblicher kann den Souveränen Herrn in all seiner Herrlichkeit anschauen. Ist er deswegen aber weniger real als das, was man sehen und fühlen kann? Nein. Vieles kann man nicht sehen, doch es ist ohne weiteres real – etwa Schallwellen, Gedanken oder der Wind.\nWie soll man sich Gott vorstellen? Als abstrakte, unpersönliche Kraft oder als schwer fassbaren Urgrund aller Dinge? In der Bibel beschreibt er sich als einen liebevollen, vaterähnlichen Schöpfer mit Eigenschaften und Gefühlen. Und er möchte, dass ihn seine Menschenkinder kennen lernen, ja sogar seine Freunde werden. Dazu ein Beispiel:\n„Abraham setzte Glauben in Gott, und das wurde ihm als Gerechtigkeit angerechnet, und er wurde Freund Gottes genannt.“ (Jakobus 2,23).\nWie wird man ein Freund Gottes? Wie kann man dem Höchsten immer näher kommen? Darum geht es im Königreichssaal der Zeugen Jehovas in Obernfeld am Sonntag, 12.1., um 9.45 Uhr und für die nächsten Wochen jeden Mittwoch um 19 Uhr. Im Königreichssaal kann man sich auch ein Buch mitnehmen, betitelt „Komm Jehova doch näher“.«\nGeneralversammlung mit Jahresrückblick am Dienstag\n»Die Frauengemeinschaft Obernfeld lädt alle Mitglieder und die Frauen, die der Gemeinschaft beitreten wollen, am Dienstag, 14.1., um 19 Uhr zu ihrer Generalversammlung ins Pfarrheim ein.\nmit Jahresrückblick am Dienstag\nNicht nur der Rückblick auf das Jahr 2013 in Wort und Bild, sondern auch die Programmpunkte für 2014 werden vorgestellt. Es wird ein Abendbrot gereicht.« Der Vorstand\nTanzsportclub Herzberg e.V.\n»Am Samstag, 25.1.14, feiert der Tanzsportclub Herzberg seinen Winterball im Saal des Restaurants „Artemis“ in Herzberg. Eingeladen sind alle Mitglieder sowie Freunde des Tanzsports. Beginn ist um 20 Uhr. Der Einlass findet bereits ab 19.30 Uhr statt. Bei flotter Tanzmusik, gespielt von der Tony Pop Band, darf jeder seine Freude am Tanzen ausdrücken und über die Tanzfläche wirbeln. Für die nötige Atempause zwischendurch sorgt ein abwechslungsreiches Programm aus der Welt des Tanzens. Kartenvorbestellung und Infos sind im Internet unter www.tsc-herzberg.de, per Mail an info@tsc-herzberg.de oder unter Tel. (05523) 303009 bei Herrn Dr. Gäbel möglich.«\nDesiree Gropengießer, Pressewartin\nLehrgang Fachkraft Kleinstkindpädagogik\n»Der Ausbau der Kinderbetreuung ist ein erklärtes Ziel der Bundesregierung. Seit Sommer 2013 haben Kinder ab dem vollendeten 1. Lebensjahr einen Rechtsanspruch auf einen Betreuungsplatz (Tagesbetreuungsgesetz). Darauf müssen sich Kommunen und Kindertageseinrichtungen einstellen und entsprechende Konzepte entwickeln. Die frühkindliche Bildung ist so in den Fokus gerückt. Die Kreisvolkshochschule Osterode bietet zur Qualifizierung von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern in Kindertageseinrichtungen einen Lehrgang zur „Fachkraft Kleinstkindpädagogik“ an. Bei der Ausbildung wird nach VHS-Concept gearbeitet. Hierbei handelt es sich um einen Verbund von 60 Volkshochschulen in Niedersachsen, der nach festgelegten Qualitätsstandards Lehrgänge in dem Bereich Gesundheit, Bildung und Soziales anbietet. Der Lehrgang umfasst 170 Unterrichtsstunden und findet in der Regel an einem Wochenende pro Monat statt. Start ist am Freitag, 24.1.14. Nähere Auskünfte erteilt Steffi Turano von der KVHS Osterode, Tel. (05522) 960-455.«


informationen Nr. 65, Editorial\nRückblick auf die Tagung „Widerstand gegen den Nationalsozialismus“ am 17./18. März 2007\nAm 17./18. März 2007 fand im Haus der Jugend in Frankfurt am Main die Tagung des Studienkreises mit dem Thema „Widerstand gegen den Nationalsozialismus – Perspektiven der Vermittlung – In memoriam Peter Gingold“ statt. Mit über 150 Teilnehmern übertraf das Teilnehmerecho alle Erwartungen.\nDas intensive inhaltliche Interesse an den Themen der Referate und der Arbeitsgruppen blieb bis zum Ende der Tagung mit dem der Zeitzeugen-Gesprächsrunde spürbar. Der Studienkreis Deutscher Widerstand 1933–1945 hatte zwei Gründe diese Tagung vorzubereiten: Er selbst war vor 40 Jahren aus einer Konferenz hervorgegangen, die unter Beteiligung von Schulbuchverlegern, Pädagogen, Mitgliedern von Verfolgtenverbänden und Überlebenden des Widerstands Aspekte der Forschung und der Darstellung des deutschen Widerstandes und der Verfolgung im Spiegel der Schulbücher und des Unterrichts behandelt hat. 2007 sollte an diese Konferenz angeknüpft werden und Beispiele produktiver wie auch abschreckender Herangehensweisen zum Thema „Widerstand“ in den Blick genommen werden.\nEbenso wichtig war es, diese Tagung zu veranstalten, solange noch die persönliche Hilfe von Zeitzeuginnen und Zeitzeugen in Anspruch genommen werden kann, wenn es um Fragen der Vermittlung von Widerstandsgeschichte geht. Dass die Tagung dem Gedenken an Peter Gingold, diesen menschlich und politisch so beeindruckenden Zeitzeugen und Widerstandskämpfer, gewidmet war, war einerseits als Hommage zu verstehen, aber genauso als Ansporn und Ermutigung. Peter Gingold – Kommunist, Jude und Aktivist der französischen Résistance, auch Ehrenmitglied des Studienkreises – war bis kurz vor seinem Tod im vergangenen Herbst ein unermüdlicher und leidenschaftlicher Vermittler der Geschichte des Widerstandes gegen den Nationalsozialismus.\nDer Eröffnungsbeitrag von Arno Klönne, einer der Einladenen von 1967, konnte aus Krankheitsgründen leider nur in einer Zusammenfassung verlesen werden.\nDas notwendige Fundament zur Erörterung der Vermittlungsfragen lieferten Falk Pingel, stellvertretender Direktor des Braunschweiger Georg-Eckert-Institutes für international vergleichende Schulbuchforschung, mit einem Referat zum Thema „Widerstand“ in den Schulbüchern der Sekundarstufe I und Thomas Altmeyer, wissenschaftlicher Mitarbeiter des Studienkreises, der einen Überblick über den erreichten Stand der Widerstandsforschung und über bestehende Forschungsdefizite lieferte.\nDer als kritischer Historiker und Publizist vor allem durch die „Wehrmachtsausstellung“ bekannt gewordene Historiker Hannes Heer thematisierte die mediale Geschichtsvermittlung, mit der Guido Knopp quotenwirksam die Zeit des Naziregimes „wohnzimmer- und stammtischgerecht“ aufbereitet. Dietfrid Krause-Vilmar, zum Zeitpunkt der Tagung noch Interimsdirektor des Fritz-Bauer-Institutes, befasste sich kritisch mit der immer häufiger vertretenen These, die Auseinandersetzung mit der Geschichte des Nationalsozialismus, zumal der von Verfolgung und Widerstand, sei in eine übergreifende „Menschenrechtspädagogik“ einzubetten. Hans Coppi, Berliner Historiker und Autor verschiedener Publikationen nicht allein zur Geschichte der „Roten Kapelle“, kreiste die Fragen ein, die mit dem bevorstehende Lebensende auch der letzten Zeitzeugen und deren Vermächtnis verbunden sind – kann es so etwas wie „Zeitzeugen der 2. Generation“ überhaupt geben, verdunkeln „Zeugen der Zeugen“ nicht eher die authentischen Botschaften der Angehörigen des Widerstands, die wir lebendig zu\nAm Ende des ersten Tages verdeutlichte Beate Kosmala, Mitarbeiterin der Gedenkstätte Deutscher Widerstand (Berlin) und der „Gedenkstätte stille Helden“ in eindrucksvoller Weise die lange Jahre vernachlässigte Bedeutung des „Rettungswiderstandes“. Jörg Wollenberg, emeritierter Professor der Bremer Universität, stellte am Beispiel seines Geburtsortes die mögliche Durchdringung jener Schuttschichten dar, unter denen eine kaum erinnerte, unverfälschte, aber auszugrabende Geschichte in unsere Gegenwart zu holen ist.\nDer zweite Tagungstag begann mit Arbeitsgruppen, die jeweils mit einführenden Thesen der Referenten eröffnet wurden. Über ihre Erfahrungen aus einem trinationalen Projekt mit französischen, deutschen und polnischen Studenten und Schülern berichtete Brigitte Kather, stellvertretende Schulrektorin der Nelson-Mandela-Schule in Berlin. Kurt Schilde, wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Siegen, leitete die Arbeitsgruppe zum Thema Jugendopposition am Beispiel des Spielfilmes „Edelweißpiraten“. „Ein christliches Gewissen – am Beispiel von Dietrich Bonhoeffer und Martin Niemöller“ lautete der Titel der von Martin Stöhr (Martin-Niemöller-Stiftung) geleiteten Arbeitsgruppe. Einen Teil seiner Gedanken finden Sie in der vorliegenden Ausgabe der „informationen“. Frank Heidenreich von der IG-Metallbildungsstätte Pichelsee übernahm die Arbeitsgruppe zum Widerstand aus der Arbeiterbewegung und der „Widerstand von Juden“ war Thema der von Ursula Krause-Schmitt geleiteten Arbeitsgruppe.\nIm letzten Tagungsabschnitt stand das Thema „ Zeitzeugenschaft“ selbst im Vordergrund. Eberhard Görner, Dokumentarfilmer und Medienwissenschaftler, beschrieb beeindruckend sein parteiisches Verständnis und seine filmische Praxis der Geschichtserkundung an der Seite und mit den Augen von Zeitzeugen am Beispiel seines Filmes zum KZ Mittelbau-Dora. Bislang fand sich noch keine Fernsehanstalt bereit, diesen Film auszustrahlen.\nDen Abschluss der Tagung bildete eine Gesprächsrunde mit den Zeitzeugen Trude Simonsohn, Irmgard Heydorn und Ernst Grube, die zunächst von ihren Motiven für ihre Besuche vor allem in Schulen und den dort gemachten Erfahrungen berichteten. Mit unterschiedlichen Akzenten plädierten sie dafür, mit allen erreichbaren pädagogischen Möglichkeiten die Berichte und Botschaften der Erfahrungen aus der Verfolgung und des Widerstandes der jungen Generation zugänglich zu machen und dabei nicht bei einer Art „Konsumentenhaltung“\nstehen zu bleiben. Man dürfe nicht nur berichten, was war und wie es war, sondern auch zurückfragen: „… und was macht Ihr? Fragt Ihr heute nach, wehrt Ihr Euch jetzt, steht Ihr auf der Seite der Bedrängten, oder zieht Ihr den Kopf ein? – Courage und Widerstand müsst Ihr üben, damit Ihr Ernstfälle bestehen könnt!“\nDie Beiträge werden in einer für Herbst 2007 vorgesehenen Publikation nachzulesen sein und somit auch einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Es bleibt zu hoffen, dass die auf der Tagung begonnenen Debatten und Gespräche fortgeführt und ihren Ausdruck in bestehende und neue Forschungs- und Vermittlungsprojekte finden werden.\nDass auch 40 Jahre nach seiner Gründung eine Einrichtung wie der Studienkreis Deutscher Widerstand 1933–45 weiterhin unverzichtbar ist, hat nicht zuletzt auch die durch den baden-württembergischen Ministerpräsidenten Günther Oettinger ausgelöste neue Filbinger-Debatte gezeigt.\nEs liegt an uns Nachgeborenen, der erforschten Realität und den Akteuren des Widerstandes gegen den Nationalsozialismus im oft verschwommenen Geschichtsbild (nicht nur der jüngeren Generation) Kontur und Gewicht zu verschaffen und dies um so mehr, je weiter wir uns „von 1945“, von der Periode des Faschismus entfernen.\nChristoph Jetter, Elke Engelhardt


Geräumige Wohnungen mit Bergblick in Antalya Konyaalti - Property Turkey\nGrundeigentum Antalya Konyaalti Geräumige Wohnungen mit Bergblick in Antalya Konyaalti\nPreis: $96,000 Referenz: PTFS1837\nEntworfen mit Familienleben im Hinterkopf sind diese Bergblick Residenzen in der beliebten Ort hurma in Konyaalti, nicht weit vom Meer und dem nächsten Strandbereich entfernt – ein tolles Zuhause für das Leben in der\n- Günstige Wohnungen in Hurma Konyaalti\n- 50 m von lokalen Annehmlichkeiten und Einrichtungen entfernt\n- In der Nähe der öffentlichen Verkehrsmittel, die Sie zum Strand und ins Zentrum bringen\n- Großer Gemeinschaftspool und Gärten\n- Wählen Sie zwischen Residenzen von 1 – 3 Schlafzimmern\nNur einen kurzen Spaziergang entfernt finden Sie Restaurants und eine Fülle von Dingen zu tun und zu sehen, während der Komplex selbst mit ausgezeichneten Einrichtungen vor Ort wie Pools und angelegte Gärten ausgestattet ist.\nDer Komplex wurde vor kurzem nach modernen Standards fertiggestellt und bietet Immobilien zum Verkauf, die von einem Schlafzimmer – drei Schlafzimmern – und Wohnungen für Menschen mit kleinen und großen Familien bieten.\nInnerhalb des Komplexes finden Sie ein Gemeinschaftsschwimmbad und eine familienfreundliche Atmosphäre mit sozialen Bereichen für die Bewohner, um einander in einer komfortablen Umgebung kennen zu lernen.\nAlle wohnungen wurden mit einem offenen Grundriss gestaltet, der aus einem geräumigen Wohnzimmer und einer Küche mit eingebauten Einheiten und einigen weißen Waren besteht. Jede Unterkunft verfügt über einen eigenen Balkon mit herrlichem Blick auf die Berge und die umliegende Natur. Alle Unterkünfte sind mit einem Erdgassystem ausgestattet, während alle Zimmer mit Klimaanlage und Fenstern mit Rollläden ausgestattet sind.\n1+1 Wohnungen mit 70m2 und zum Verkauf ab 76.000 USD\n2+1 Wohnungen mit einer Größe von 90m2 und zum Verkauf ab 96.000 USD\n3+1 Wohnungen mit 120m2 und zum Verkauf ab 130.000 USD\nWir haben ein großes Büro in Antalya und unsere Teammitglieder stehen Ihnen zur Verfügung, um Alle Fragen zu diesem Projekt zu besprechen und zu beantworten. Bitte erkundigen Sie sich noch heute nach einer vollständigen Aufschlüsselung der Details zu diesen wohnungen.\nDas Projekt befindet sich im Hurma-Gebiet von Konyaalti und ist nur 1.800 m vom Meer und den Sandstränden entfernt. Der Nahverkehr und die Busse sind zu Fuß erreichbar und bringen Sie in wenigen Minuten zum Meer und ins Stadtzentrum.\nEin kurzer Spaziergang von nur 50 Metern ist alles, was es braucht, um in der Nähe Restaurants, Geschäfte, Kaffeehäuser, Apotheken, Banken und alles andere, was Sie in der Nähe Ihrer Wohnung für das tägliche Leben in Antalya wünschen.\nHurma ist ein neu erschlossenes Gebiet und eines, das bei Expats und denen, die Immobilien zu erschwinglichen Preisen suchen, beliebt ist – dies ist ein ausgezeichnetes Projekt von Wohnungen, die sicherlich diesen Kriterien entsprechen.


Fisch-Wilderei in Tegernsee\nAktuelle Seite: Start / Aktuelles / Fisch-Wilderei in Tegernsee\n500 Euro für drei Forellen\n23. März 2017 14:04 geschrieben von Michael Dalock Kommentar verfassen\nOhne Angelschein sollen drei Fischer Forellen aus dem Alpbach in Tegernsee geholt haben. Obwohl zwei von ihnen den Strafbefehl schon akzeptiert hatten, wollte die Dritte die Wilderei heute vor Gericht partout nicht zugeben.\nWäre die angeklagte im Besitze eines solchen Fischereischeines und Mitglied im Tegernseer Fischereiverein hätte sie nicht nur Angeln dürfen, sondern hätte auch gewusst, dass die gefangenen Forellen zu jung waren. (Bild: Wikipedia)\nDie Anklage lautet auf Fischwilderei. Der 32-jährigen Tegernseerin wird vorgeworfen, sie habe drei Forellen gefischt, die auch noch im Schonmaß waren. Die Tiere waren also noch zu klein, als dass sie hätten gefangen werden dürfen. Einen Angelschein hat die Angeklagte auch nicht.\nEs war am Ostermontag vergangenen Jahres. Die Angeklagte wanderte zusammen mit ihrem Freund, ihrem Halbbruder und der damals zwölfjährigen Tochter am Alpbach oberhalb von Tegernsee. Heute vor dem Amtsgericht erklärte die Beschuldigte, sie habe nur die Angel der Tochter zum Spielen dabei gehabt.\nSpiel- oder Tatwerkzeug\n„Die Angel hatten wir für meine Tochter gekauft, damit sie im Urlaub angeln kann“ erklärt die Beschuldigte dem Amtsgericht. „Aber der Urlaub musste ausfallen und meine Tochter wollte einfach nur mit ihr spielen.“ Richter Walter Leitner wundert sich sehr, dass das Mädchen im Wald nur mit der Angel spielen wollte, zumal die anderen beiden Männer und die Mutter tatsächlich gefischt hatten.\nDenn genau das hatten die Männer bereits in einem separaten Verfahren zugegeben und die Strafe auch akzeptiert. Auch die drei gefundenen Fische sprachen nicht für einfaches Nur-so-tun-als-ob. Richter Leitner:\nIch bin ja gewillt, mir wilde Geschichten anzuhören. Aber erzählen Sie mir bitte doch nicht so einen Schmarrn.\nDoch die Angeklagte beharrt auf ihrer Geschichte. Die Kleine habe nur den Faden ins Wasser gehalten. Ein Haken sei an der Angel gar nicht dran gewesen. „Fische hatte ich auch keine.“, fährt sie in ihrer Aussage fort. „Die Polizei hat alles durchsucht: meinen Rucksack, mein Auto. Nichts!“\nTrotzdem sind aber Forellen gefunden worden. Ein als Zeuge geladener Rentner, Mitglied des Fischereiverein Tegernsee, war an dem Tag zum Alpbach gegangen, um dort unerlaubterweise zu fischen. Er hatte die Personen beobachtet.\nTiere quälen sich im Todeskampf\n„Ich habe die zwei Männer, eine Frau und ein Mädchen mit der Angel gesehen“, berichtet er. „Ein Mann hat schnell etwas von der Schnur abgeschnitten – wahrscheinlich den Haken.“ Das Mädchen sei mit einer Tüte zum Bach hinunter unter die Brücke gelaufen. Er habe die Personen angesprochen und sie darauf hingewiesen, dass sie nicht fischen dürften.\nDie Angeklagte hätte sofort protestiert und gesagt, dass ihn das nichts angehe. Daraufhin habe er ihr seinen Fischereiausweis gezeigt und gesagt, wenn es ihn nichts angehe, dann aber vielleicht die Polizei. Die drei Erwachsenen und das Mädchen seien daraufhin zurück zum Parkplatz gegangen. Er sei hinterher und am Parkplatz stieß man auf die Beamten. Während diese die Personalien der Beschuldigten klärten, sei er noch einmal zurückgegangen, um nach der Tüte zu sehen:\nDa waren dann die Fische darin. Nicht getötet und nicht betäubt, einfach hinein geschmissen. Die sind darin elendig verreckt.\nDer Verteidiger hat Zweifel an der Aussage des Zeugen. „ Wie konnten Sie denn auf 30 Meter Entfernung sehen, was da von der Leine geschnitten wurde?“, will er wissen. „Und wieso schickt die Polizei Sie zum Recherchieren zurück?“ Der Zeuge beharrt auf seiner Aussage.\nRichter schützt ungehörten Zeugen\nVor den Türen des Sitzungssaals sitzt auch der Mann, der die Angel gehalten haben soll und der zuvor in einem separaten Verfahren auch schon seine Strafe akzeptiert hatte. Die Verteidigung hat ihn eigentlich als Entlastungszeugen geladen. Richter Leitner widerstrebt es, ihn trotzdem zu vernehmen.\n„Ich würde eine Einstellung des Verfahrens gegen eine Geldzahlung anstreben“ erklärt er, „Wenn wir den Zeugen hören, befürchte ich, dass er Gefahr läuft, ein Strafverfahren wegen Falschaussage zu riskieren.“ Denn, so erklärt Leitner weiter, der Zeuge erschien ihm glaubwürdiger.\nUnd die Strafe, die ihr Freund riskiert, sind die drei Fische nicht wert.\nSo einigen sich die Prozessbeteiligten auf eine Zahlung von 500 Euro zugunsten des Tierschutzvereins Tegernsee.


Aus dem Fass in die Flasche – Welde Bourbon Barrel Bock, Kehrwieder Maria Port Barrel Aged und Duchesse de Bourgogne – schlimmerdurst.net\nVerfasst vonschlimmerdurst 27. Februar 2018 13. Februar 2018 Veröffentlicht inReviewSchlagwörter:bier, bock, fassgereift\nJahrelang war es überhaupt kein Diskussionsthema: Fassreifung bei Bier. Man sprach über die Fasslagerung von Spirituosen, insbesondere Whisky und Rum – unterschiedliche Fassgrößen, verschiedene Hölzer, Behandlung der Fässer vor der Reifung, nasse und trockene Fässer, Länge der Reifung, Finishes mit Spezialhölzern, in welchem Klima, an welchem Platz im Lagerhaus… die Themenbereiche scheinen unbegrenzt. Im Zuge der Erweckung des deutschen Biertrinkers aus seinem RHG-Dornröschenschlaf, in den uns die Bierindustrie über Jahrzehnte sanft gesungen hatte, durch die Craftbierwelle findet diese Diskussion nun auch wieder für Bier statt.\nDrei Biere, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, habe ich mir ausgesucht, um die Effekte, die eine Fasslagerung auf Bier hat, zu beleuchten. Da haben wir ein untergäriges Bockbier, das in drei Ex-Spirituosenfässern (Bourbon, Tequila & Rum) ruhen durfte; ein obergäriges Ale, gereift in einem Ex-Port-Fass; und zu guter letzt ein belgisches Sauerbier, für das das Eichenfass nur eine Zwischenstation hin zur Flaschenreifung war. Namentlich sehen wir in diesem Artikel damit das Welde Bourbon Barrel Bock, das Kehrwieder Maria Port Barrel Aged und das Duchesse de Bourgogne. Drei Biere, drei Fassreifungsmethoden, drei Stile – mal schauen, wie sich das Holz so schlägt.\nWir steigen in die frohe Runde ein mit dem Welde Bourbon Barrel Bock. Die Besonderheit hier ist, dass es sich um ein Cuvée handelt – das Bier wurde in Bourbon-, Rum- und Tequila-Fässer eingelagert und nach der Reifedauer von 3 Monaten miteinander wieder vermählt. Man könnte also davon ausgehen, einen bunten Reigen an Fasseffekten und -aromen vorzufinden, oder?\nDie Farbe, hennarot, könnte zumindesst teilweise schonmal aus dem Fass kommen können. Eine erkennbare feinblasige Perlage kann den von Beginn an dünnen Schaum nur schwer aufrechterhalten, jener ist entsprechend bald komplett weg. Dennoch: Strahlend und sehr hübsch anzusehen.\nGeruchlich gewinnt deutlichst der vom Bourbonfass, schon 30cm entfernt vom Glas riecht die Nase das. Vanille, Eichennoten, Karamell. Geht man näher ran, kommt eine säuerliche Note mit würzigen Untertönen zum Vorschein. Mildmalzig, leicht metallisch.\nTrotz der attraktiven Cremigkeit im Antrunk ist das Bier frisch und rezent, zitronig. Feinsüß, aber nicht vordergründig. Bourbonnoten tauchen erst auf, wenn man das Bier mit höherer Temperatur als den empfohlenen 12° trinkt; aber sonst finde ich leider praktisch keine Noten von irgendwas anderem im Geschmack. Ein leicht buttriges Aroma vielleicht. Auch der Abgang überrascht – sehr kurz, sehr trocken, ansonst praktisch nichtexistent. Wow, das könnte ein neuer Rekord in Abgangskürze bei Bier für mich sein. Vanille hängt bei höherer Trinktemperatur etwas nach, aber nur ahnungsweise. Die Zahlen und Fakten: 6,6% Alkoholgehalt, schließlich haben wir ein Bockbier vor uns, Green-Bullet-Hopfen wurde eingesetzt, 28 IBU erreicht die Bittere.\nIch bin bass erstaunt ob der aromatischen Ärme dieses Biers – das Fass hat ganze Arbeit geleistet und dem Neutralbier wenigstens Bourbon-Geschmack verliehen, das allerdings nicht zu knapp. Ich hoffe sehr auf Besserung bei dem zweiten Kandidaten in dieser Runde, dem Maria Port Barrel Aged von der Kehrwieder Kreativbrauerei.\nBei Spirituosen werden Portweinfässer gern genutzt, oft nicht ganz geleert, um die starke Restsüße der Überbleibsel zur Aromatisierung der neuen Belegschaft zu verwenden (da kann viel Schmu getrieben werden, nur soviel dazu). Mal schauen, ob man den Port hier wiederfindet. Farblich jedenfalls ist die Assoziation da – ein schweres Braun. Schönes Mousseux, praktisch kein Schaum. In der Nase entdecke ich erstmal Eisen, eine leicht käsige Note (neutral und ohne Wertung!), sonst nicht wirklich viel. Geruchlich haut es mich wirklich nicht um, da ist kaum etwas, was mich anspricht.\nAuch im Antrunk meine ich, diese milde Käsenote zu schmecken; das ist nicht so unangenehm, wie es sich anhört. Schnell wird die milde Süße des initialen Geschmacks durch eine zischende Säure ersetzt, die Rezenz ist sehr hoch, das Bier fühlt sich sehr frisch an. Nun kommt das Portweinfass zum Tragen – viel Frucht und Weincharakter drängen sich nach vorn. Soweit, dass man das schon fast, wenn man die tolle Rezenz miteinbezieht, mit einem Weinschorle vergleichen könnte. Man hat den Eindruck eines extrem helltönigen Biers, die tieferen Bassnoten fehlen. 7,5% Alkohol zeigen die Dubbel-Basis.\nIm Abgang entdeckt man dann die Trockenheit, die Sprudeligkeit und die helle Frische eines Brut-Schaumweins. Etwas dunkle Frucht klingt noch nach. Nun, das ist schon interessant – das ist ein sehr klares, sauberes Bier, mit milden Fruchtnoten, die vielleicht wirklich aus dem Port-Fass stammen könnten. Spannend, weil unerwartet. Herrlich erfrischend und dabei durchaus befriedigend für mich; für Leute, die auf Biergeschmack aus sind, wahrscheinlich verwirrend.\nBeenden wir die Runde mit einem Ausflug nach Belgien. Ich gebe zu, ich bin ein großer Freund der belgischen Bierkultur, und darüber hinaus auch noch von Sauerbieren. Das Duchesse de Bourgogne ist in Kennerkreisen durchaus ein Kandidat als Referenz für diese Art von Bier geläufig. Merkt man ihm auch noch die Fassreifung an? Immerhin konnte es vor der endgültigen Flaschenreifung doch eine angemessene Zeit in Eichenfässern zwischenlagern.\nFarblich tiefbraun mit blutroten Reflexen, doch das haben viele belgische Dubbel und Tripel, das muss nichts mit dem Fass zu tun haben. Leichte Perlage, nur wenig Schaum. Nach dem Ziehen des Kronkorkens dachte ich zuerst – das Bier ist schlecht geworden, das riecht ja schlimm nach Essig. Schnuppert man ein bisschen länger dran, entdeckt man darüberhinaus noch Noten von grünem Apfel, Verjus, Sekt und Weißwein. Letztlich alles nur begrenzt an Bier erinnernd, das gebe ich zu; Sauerbier ist nicht wirklich was für jeden.\nTatsächlich schlägt sich das Duchesse de Bourgogne im Geschmack dann auch in einer Liga mit den schon kräftig sauren Rügener Insel-Brauerei-Bieren Meerjungfrau und Seepferd, meinen Lieblingssauerbieren; Limettensäure, Essig und Champagner sind Eindrücke. Da ist aber auch eine ordentliche Süße im Bier, die so einiges abfedert, und im Verlauf der Verkostung stärker und stärker wird; der ansonsten schmale Körper wird durch die Süße erkennbar verbreitert. Während der Antrunk also knackig sauer ist, beginnt der Abgang eher wie ein typisches belgisches Dubbel mit kandiszuckriger, weicher Milde. Insgesamt ist der Abgang eher kurz, mit einem Anflug von Bittere, Zitrusaromen hängen noch nach. 6,2% Alkohol spürt man durch die hohe Rezenz kaum.\nEin leichtes, frisches Bier. Sehr rezent durch die extreme Säure und eine ordentliche Karbonisierung. Aromatisch bleibt es zurückhaltend, echten Fasscharakter nimmt man kaum wahr. Sehr angenehm zu trinken, ein wirklich schönes Sauerbier, das den Insel-Bieren den ersten Platz in meiner Rangliste dieses Bierstils abläuft.\nAls Fazit bleibt mir nur noch, darauf hinzuweisen, dass es bei Fassreifung nicht immer nur darum gehen muss, dem Produkt weitere Nuancen und Aromen hinzuzufügen. Manchmal dient die Zeit im Fass einfach auch nur dazu, das Gesamtgeschmacksbild abzurunden, zu vereinheitlichen, dem Bier Zeit zu geben, sich zu setzen. Alle drei hier vorgestellten Biere profitieren in der einen oder anderen Form vom Holz – und ich freue mich sehr darauf, in Zukunft weiter in diese heutzutage leider etwas in den Hintergrund geratene Methode der Bierherstellung einzutauchen.\nKurz und bündig – Mount Gay Pure Silver\nEin Kommentar zu “Aus dem Fass in die Flasche – Welde Bourbon Barrel Bock, Kehrwieder Maria Port Barrel Aged und Duchesse de Bourgogne”\nDa könnte dir das Taithi nua von Hanscraft gefallen. Ein Bock aus dem Jameson Fass.