Prof. Dr. Reinhard Döhl lebt als Literatur- und Medienwissenschaftler und Künstler in Botnang. Er wird der Stuttgarter Gruppe zugerechnet und ist sicher jedem bekannt durch sein ‘Apfelgedicht’ als Beispiel der konkreten Poesie. Döhl veröffentlichte vor allem zur Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts und zur Mediengeschichte (Rundfunk) und jüngst auch zur Netzliteratur, daneben literarische Veröffentlichungen und Ausstellungen. Seit 1996 arbeitet er an Netzprojekten zusammen mit Johannes Auer (u.a. H.H.H. – Hommage à Helmut Heißenbüttel, Poemchess und Pietistentango) und Martina Kieninger (TanGo-Projekt). Eigene Projekte: das buch gertrud, der tod eines fauns, beides 1996; vorhang für ernst jandl. ein feature, 2000.\nJohannes Auer lebt und arbeitet als Künstler in Stuttgart. Als Frieder Rusmann war er Kopf der Stuttgarter Künstlergruppe Das deutsche Handwerk. Verschiedene Off- und Online Projekte, u.a. Fabrikverkauf [art-wear / walking exhibition] (Internet-Ausstellung, 1999), Für den natürlichen Tod des Kunstwerks (2001); mit Reinhard Döhl Als Stuttgart Schule machte, mit Martina Kieninger TanGo (dort Kill the Poem und worm applepie for doehl). Außerdem Das Pferd am Handy (2000) sowie Texte zur Netzliteratur (u.a. Der Leser als DJ oder was Internetliteratur mit HipHop verbindet).\nIm update Verlag Zürich erschien 2000 von Reinhard Döhl und Johannes Auer die CD-Rom "Kill the Poem" (www.dichtung-digital.de/buchtip/angaben/poem.htm). Roberto Simanowski sprach mit beiden über ihre Projekte vor und in dem Netz, über den "binären Idealismus" der Textsourcefetischisten, über Zufallsdichtung, Begriffsroulett, kooperative Autorschaft, den Anteil des Programmierers am Ruhm des Ideengebers und die Ängste das Publikums vor den Experimenten der Künstler.\nInterview von Roberto Simanowski, dichtung-digital, mit Reinhard Döhl und Johannes Auer\ndd: Herr Döhl, Sie haben als Mitglied der Stuttgarter Gruppe in den 60er Jahren an poetischen Experimenten teilgenommen, die auf eine Verbindung von Literatur und Maschine zielten. Heute beteiligen Sie sich an Projekten, die auf die Verbindung von Literatur und Internet zielen. Lassen Sie uns mit den Experimenten der 60er Jahre beginnen, als man in Stuttgart Guilleaume Apollinaires Forderung nach einer "unpersönlichen Dichtung" folgte und in Zusammenarbeit mit Mathematikern gar eine ‚künstliche Poesie’ projizierte. Worum ging es damals?\nRD: Die Stuttgarter Gruppe war eine im soziologischen Sinne offene (offen gehaltene) Gruppe. Ich kann also nicht als Gruppensprecher, wohl aber aus meinem Verständnis antworten. Nach unserer einzigen manifesten Äußerung verstand sich die Stuttgarter Gruppe in einer Tradition seit der Kunstrevolution, bemüht, die Grenzen zwischen den einzelnen Kunstarten offen zu halten und das Produzieren von Kunst mit dem Reden über Kunst zu verbinden. Dabei ging es uns (oder wenigstens mir) zunächst um eine Verbindung von Tendenz und Experiment im Antagonismus dessen, was Max Bense dann als "natürliche" und "künstliche Poesie" unterschied, (in Umkehrung übrigens von Vorstellungen des Novalis aus dem "Allgemeinen Brouillon"), was sich durch die Apollinairesche Unterscheidung von "persönlicher" und "unpersönlicher Poesie" ergänzte. Daß es dann seit 1959 in Stuttgart und bald auch anderswo möglich wurde, mit Hilfe von Rechenmaschinen Texte auszugeben, war uns neben unseren anderen Textexperimenten und nicht nur bei der Diskussion des Autorbegriffs willkommen. Ich möchte das mit zwei Zitaten belegen: "schließlich bin ich so etwas wie eine geschichte von etwas" versus "ich bin eine maschine, die schreibt".\ndd: Wenn die Experimente zur "künstlichen Poesie" auf die literarische Produktion einer Maschine zielen, stellt sich freilich die Frage, inwiefern auch die Rezeption an eine Maschine gebunden ist. Quenaus berühmter Text Cent Mille Milliards de poèmes (1961) ist Beispiel dafür, dass ein von einer virtuellen Maschine produzierter Text nur noch von einer Maschine erschöpfend wahrgenommen werden kann, denn kein Leser, auch nicht der Autor, kann all die Texte dieser Sonettsammlung rezipieren. Der Sachverhalt verschärft sich, wenn der Text völlig aus der Maschine stammt. Worin liegt der Reiz stochastischer und aleatorischer Texte? Was macht man mit Texten, aus denen der Autor und mit ihm der indiviudelle und gesellschaftliche Hintergrund ausgetrieben wurde?\nRD: Zunächst zu Raymond Queneaus Cent Mille Milliards de poèmes, die uns bei Erscheinen in dem von Max Bense geleiteten Arbeitskreis "Geistiges Frankreich"der damals noch Technischen Hochschule Stuttgart heftig beschäftigt haben, ebenso wie ein Jahr später Marc Saportas beliebig kombinierbarer Lose-Zettel-Roman "Composition no. 1". Im Falle Queneaus handelt es sich um 10 reimidentische Sonette, die übereinandergelegt und nach jeder Zeile geschnitten in den möglichen Kombinationen eine in der Tat individuell nicht mehr mögliche Leseleistung verlangen. Das war einmal ein bei Queneau nicht verwunderlicher mathematischer Spaß, verwies zum anderen (wenn Sie an das Nachwort von F. Le Lionnais denken) auf eine "Littérature Combinatoire", die Ars Combinatoria des Barock (hier mit ausdrücklicher Namensnennung von Harsdörffer). Es gibt also eine Tradition stochastischer und aleatorischer Dichtung und Kunst, sogar Wissenschaft (wenn Sie z.B. an die, allerdings wissenschaftssatirisch gedachte, Maschine der Akademie von Lagedo in Gullivers Reisen denken).\nUnd wie im Barock diese aleatorischen Spiele einen weltanschaulichen (religiösen) Hintergrund hatten, kann ich die stochastische und aleatorische Dichtung und Kunst seit den 60er Jahren durchaus als Spiegel eines Weltverständnisses lesen bzw. sehen, das menschliches Denken und Wissen auf 0 und 1 zurückzuführen versucht (das Gödelsche Unentscheidbarkeitstheorem einmal außen vor gelassen). Wobei die Maschine ja im doppelten Sinne nicht nur zur Hervorbringung von Text und Grafik genutzt wurde, sondern auch zur Analyse eingesetzt werden kann, spielerisch und überzeugend z.B. in Georg Perecs "La Machine", einem von Eugen Helmlé für den Funk über- und umgesetzten Hörspiel, in dem ein Computer "Wanderers Nachtlied"untersucht bis zu dem Befehl, es zu verbessern, den auszuführen der Computer verweigert. Notabene: Georg Perec war Computerfachmann. Natürlich hat "La Machine" noch einen Autor, der die Maschine vorführt. Und bei Theo Lutz' "Stochastischen Texten" von 1959, den unwesentlich späteren "Autopoemen" Gerhard Stickels gäbe es sogar - wenn man so will - zwei Autoren, nämlich denjenigen, der jeweils das Wörterbuch bereit stellt (Kafka, Matthias Claudius etc.) und denjenigen, der die Syntax und Grammatik programmiert und den erzeugten Text selektiert: den Mathematiker und Programmierer.\ndd: Die philosophische Dimension der Ars Combinatoria des Barock drückt sich vielleicht am prägnantesten im Apendix zu Quirinus Kuhlmanns Gedicht "Wechsel menschlicher Sachen" von 1671: "Alles wechselt; alles libet; alles scheinet was zu hassen: Wer nur disem nach wird denken / muß di Menschen Weißheit fassen".Die Botschaft entsprach dem Lebensgefühl des kopernikanisch belehrten Barock, das mit dem Mittelpunktstatus im Sternensystem auch die Verbindlichkeit des Kanonischen verlor und so die unmissverständliche Bestimmtheit der klassischen Renaissanceform durch Ambivalenz, Dynamik und Spiel ersetzte. Die kombinatorische Dichtung war ein logischer Bestandteil dieser Ästhetik. Im digitalen 0-1-Paradigma verkürpert sich hingegen die Idee der absoluten Bestimmbarkeit, die den unbenennbaren Rest des analogen Wahrnehmungs- und Beschreibungsmodells endgültig tilgt. Wäre insofern die aleatorische Dichtung des Computerzeitalters eher die Reaktion auf einen Erfolg als auf die Erfahrung eines Verlusts, ein Spiel also, dem der ernste Hintergrund fehlt? Oder versteckt sich in den Spielen des Digitalen die Sehnsucht nach dem Analogen als dem verdrängten Alter Ego?\nRD: Man kann, muß hier (im Übergang von der Renaissance zum Barock) nicht nur an Quirinus Kuhlmann denken. Aber da gäbe es im Grunde wohl keine Verständigungsschwierigkeiten. Mir lag lediglich am Hinweis, daß man selbst bei extremen künstlerischen Hervorbringungen in den "Quelltext" schauen sollte. Aktuell gerade auch bei den digitalen Hervorbringungen, um die es in diesem Gespräch wohl vor allem geht. Hier gibt es sicherlich auch keinen Dissenz darüber, daß sich im "digitalen 0-1-Paradigma [...] die Idee der absoluten Bestimmbarkeit" verkörpere. Und: daß sie nicht ausreiche. Vielleicht habe ich mich hier unklar ausgedrückt. Alles was in der mathematischen Logik seit Frege, Russel, seit Wittgenstein und anderen diskutiert wurde, und was uns in den 60er Jahren sehr beschäftigte, interessierte uns vor allem an den Grenzen, dort nämlich, wo mit Kurt Gödels "Über formal unentscheidbare Sätze [...]" so etwas wie eine Meta-Matematik ins Spiel kam, wo - ich glaube es war in Princeton - eine Maschine diskutiuert wurde, die sich selbst bauen konnte, aber wegen der einprogrammierten Random-Elemente schon in der zweiten Generation nicht mehr vorstellbar war. Ich würde deshalb gerne das wahr-falsch-unentscheidbar unserer damaligen Dikussionen für die Computer- und Netzkunst mit einem 0-1-x ersetzen und wäre an einer Diskussion über dieses x mehr interessiert als an der in meinen Augen unfruchtbaren Diskussion über Sinn und/oder Uninn einer Hyperliteratur.\ndd: Was wären die Parameter einer solchen Diskussion über das x?\nRD: Wenn ich bei "dichtung digital" 0 1 für "digital" setze, stuende x für "dichtung". Anders gesagt, mich interessiert brennend, was einen Netztext zu Dichtung, ein Netzbild zu Netzkunst macht, oder beides zusammenfassend: was die Kunst der Netzkunst ist. Dies herauszufinden, bedarf es zunaechst\ngewissenhafter Analysen der bisherigen Experimente und ihrer Ergebnisse, um zunaechst einmal\nso etwas wie die 'poetologischen' Grundlagen einer Netzkunst oder -dichtung, wenn Ihnen das lieber ist, zu bestimmen. Danach koennte man weiter sehen.\ndd: Der WDR sendete 1970 Ihren Radio-Essay "Sprache und Elektronik. Über neue technische Möglichkeiten, Literatur zu erstellen und rezipieren". Was waren Ihre Hauptthesen? Welche neueren technische Möglichkeiten sehen Sie heute, im Zeitalter von Heimcomputer und Internet?\nRD: In diesem später von Helmut Heißenbüttel für SDR übernommenen Radio-Essay ging es mir vor allem um die These, daß jedes neue Medium Literatur verändert, wenn sich ihre Hersteller auf die Bedingungen des Mediums einlassen. Und ich habe dies u.a. an ausgewählten Hörspielen, Stuttgarter Tonband-Experimenten und stochastischen (computergenerierten) Textbeispielen zu zeigen versucht.\nDer Personal Computer hat heute den Weg vom Autor zum Leser (Autor-Lektor-Drucker-Buch-Handel) wesentlich vereinfacht und verkürzt, das Internet den User/Leser, wenn der Autor dies zuläßt, zur nachträglichen Mittäterschaft eingeladen. Ein Roman entstand zum Beispiel am Schreibtisch und im Context des in der Regel belesenen Autors (Bücher entstehen aus Büchern), aber er entstand (mit anderem Context) im Kopf des Lesers neu und anders. Das Internet bietet dem User/Leser jetzt die Möglichkeit, seinen Roman zur weiteren Lektüre ebenfalls bereitzustellen, der im Kopf des nächsten User/Lesers ... undsoweiter, was den Text offen hält. Mit der Konsequenz, daß Internet-Texte oft nicht abgeschlossen sondern lediglich Textzustände sind.\ndd: Das Phänomene der kollaborativen Autorschaft ist sicher das Ereignis des Internet für die Literatur. Ein anderes, an die digitalen Medien allgemein gebundenes Phänomen ist die Möglichkeit, nun Texte durch Programmierung zeitlich zu inszenieren, was ja auf dem Papier nicht geht. Aber bevor wir auf diese Aspekte näher eingehen, eine Frage an Johannes Auer, der ebenfalls vor und außerhalb des Internet künstlerisch tätig war. Welcherart waren deine Projekte und wie kamst du dann zum Netz?\nJA: Ich war seit Anfang der 90er mit Thomas Raschke und Sebastian Rogler unter dem Label "DAS DEUTSCHE HANDWERK" aktiv. Gemäß Punkt 9 unseres Manifests "DAS DEUTSCHE HANDWERK reflektiert als Ausstellungsmacher die Situation der Ausstellungsmachenden und wird so selbst Opfer" erarbeiteten wir aufwändige Installationen. Innerhalb derer, genauer als Teil dieser, stellten wir unserer Produkte aus: Raschke=Plastik, Rogler=Malerei, Rusmann=Malerei&Text. So entstanden gewaltige Handwerksschauen wie beispielsweise "Kalter Krieg" in der Stuttgarter Galerie Rainer Wehr, definiert als "Regression zur Klarheit" und "Krieg gegen den Betrachter", oder "3 Farben – beige, zitron, hellblau" auf der Wilhelmshöhe in Ettlingen, bei der Raum und Objekte in 3 aufeinanderfolgenden Ausstellungen je neu farblich komplett umgearbeitet wurden. Oder 1998 die Installation "DAS DEUTSCHE HANDWERK zeigt Männer, Mädchen und Maschinen" im Württembergischen Kunstverein Stuttgart, mit erklärtem Ziel, endlich die Frage zu beantworten, warum männliche Tauben gurren.\nMit dem DEUTSCHEN HANDWERK begann auch mein künstlerischer Einstieg ins Internet. Anfang 1996 erarbeitete ich unsere erste Homepage mit dem einzigen Ziel, dass wir nach einem halben Jahr sagen konnten: "DAS DEUTSCHE HANDWERK verläßt zum 6.6.96 das Internet". Wir machten das mit schön gedrucktem Ankündigungskärtchen und sicherlich als erste Künstlergruppe – zumindest in Stuttgart.\nUngefähr zur gleichen Zeit, ab Frühjahr 1996, begann meine Zusammenarbeit mit Reinhard Döhl. Wir hatten uns 1994 auf einem Symposium zu Max Bense kennengelernt und waren seither in Kontakt. Reinhard interessierte sich wie ich für das Medium Internet und da mit meinen Handwerkskumpeln außer der "Hinaus"-Aktion wenig mehr möglich schien, schlug ich Reinhard vor "mal was gemeinsam zu machen". Und daraus ist eine bis heute sehr produktive und fruchtbare Zusammenarbeit entstanden.\ndd: Eins deiner Projekte, das off- und online arbeitet, ist Fabrikverkauf. Hier verbindest du E-Commerce mit Net-Community, um im ganz realen Raum Kunst daraus zu machen. Hier ist der Kauf nicht End-, sonder Anfangspunkt des Kunstwerks, und als Bezugspersonen wären Duchamp, Benjamin, Beuys aufzählen. Kannst du uns die Namen und das Projekt kurz erklären?\nJA: Im E-Shop von Fabrikverkauf kann man per Internet T-Shirts bestellen, die mit von mir entworfenen Kunstmotiven bedruckt sind. Die T-Shirts werden in kleiner, limitierter Serie produziert.Bei der zu klärenden namentlichen Bezugsgruppe beziehst du dich wohl auf meinen "Familienbanden"-Beitrag für das letztjährige Symposium "Ästhetik Digitaler Literatur" in Kassel. Um gegenüber dem dortigen geballten universitären Sachverstand nicht unbegründet im bloßen Hemd (resp. T-Shirt) dazustehen, habe ich tiefgehend genealogisch geschürft. Insofern ist der Verkauf von seriell gefertigten Produkten als Kunstwerk natürlich auf immer mit Andy Warhols Namen verbunden und Fabrikverkauf eine namentliche Verbeugung vor Andys Factory. Aber auch ein Andy arbeitet nicht voraussetzungslos und wieder einmal überragt alles der übermächtige Schlagschatten vom Ready-maker Marcel.\nDer künstlerische Hauptteil am Projekt ist die [walking exhibition], bei der die T-Shirt Käufer auf der Website von Fabrikverkauf mitteilen können, wann und wo sie das T-Shirt, die [art wear] tragen. Damit entsteht einerseits eine individuell-kollektive Ausstellung und andererseits eine soziale Plastik im Beuys’schen Sinne. Ganz beiläufig wird so auch das Auraverlustproblem des reproduzierten Kunstwerks, das Benjamin erkannt hat, gelöst, indem sich das T-Shirt Kunstwerk einfach die Aura des T-Shirt Trägers borgt, der ja ganz im Sinne von Andys "15 Minuten" in der [walking exhibition] zum Star mutiert. Nicht zuletzt wird so Marshall McLuhan Erkenntnis "the medium is the massage" durch die angenehme Reibung des T-Shirts auf der Haut sinnlich erfahrbar.\nKommerziell war und ist Fabrikverkauf übrigens nach Internetmaßstäben ein großartiger Erfolg und während allenthalben und andauernd die Börsenwerte von Internetfirmen am Boden liegen und "start up" mittlerweile als "and quickly come down" buchstabiert wird, schrieb Fabrikverkauf im Geschäftsjahr 1999 und 2000 eine dicke schwarze 0,0001 nach dem Komma. Man könnte sich fragen, ob Fabrikverkauf nicht als erstes Kunstprojekt im Internet der New Economy die Hand zur Versöhnung reichen, ins Consulting-Geschäft einsteigen und E-Commerce Firmen beraten sollte beim Farbwechsel von rot zu schwarz - schon immer ein künstlerisches Kerngeschäft... .\ndd: Also ist der Börsengang schon geplant? Aber zurück von der Wirtschaft zu Kunst und Literatur. Während "Fabrikverkauf" eine medienübergreifende Performance ist, basieren deine anderen Netzprojekte ganz auf dem digitalen Medium. Ich denke an "Das Pferd am Handy" oder "worm applepie for doehl". Ersteres erzählt als tiefsinnige Parodie auf den Hypertext eine Geschichte und kann leicht zur digitalen Literatur gezählt werden, letzteres ist eher eine Installation, die Reinhard Döhls berühmtes Beispiel der konkreten Poesie um die Möglichkeiten des digitalen Mediums erweitert, wo der Wurm den Apfel schließlich auffrisst, und zwar gleich mehrmals hintereinander. So wie manche Bibliothekare die konkrete Poesie gern unter Kunst statt unter Literatur einordnen, kann man sich bei diesem Beispiel einer kinetischen konkreten Poesie fragen, ob es zu digitalen Literatur oder zu digitalen Kunst gehört. Ich stelle die Frage auch im Hinblick auf die Gesamtentwicklung der digitalen Literatur, die bei zunehmender Multimedialisierung immer weniger mit dem Wort arbeitet und so vielleicht bald nicht mehr klar von der digitalen Kunst abzugrenzen ist.\nJA: Ich bevorzuge, wie du es gerade dargelegt hast, die Grenzüberschreitung, bin also als Grenzer kaum geeignet. Dennoch denke auch ich, dass die bildlichen Elemente, bewegt oder statisch, bei der digitalen Literatur zunehmen, zunehmen müssen, allein weil sich das Medium entwickelt. Allerdings waren und sind die gelungenen Beispiele im Netz schon immer "bildlich" gewesen. Bildlich als gestaltet oder inszeniert verstanden. Ich meine beispielsweise Olia Lialinas "My boyfriend came back from the war" oder Susanne Berkenhegers "Hilfe!". Beide erzählen ihre Geschichte und inszenieren sie optisch mit den Mitteln der Browsersoftware. Im übrigen finde ich diese Arbeiten interessanter als beispielsweise das jüngste Jodi-Projekt "%WRONG Browser" [http://www.wrongbrowser.com/], bei dem es einmal mehr um Dekonstruktion und zum wiederholten Mal um das Bewußtmachen davon geht, dass hinter dem Computerbild, das man zu sehen bekommt, überraschenderweise etwas ganz anderes steht, nämlich die Programmierung, der Code.\nUnd hier, ich will es mal vorläufig als "binären Idealismus" labeln, sehe ich aktuell die brisantere Diskussion. Es gibt eine starke Fraktion bei der digitalen Kunst ebenso wie bei der digitalen Literatur, die versucht, das optische Ergebnis auf dem Bildschirm als nur sekundär abzutun. Ich nenne stellvertretend dafür Tilmann Baumgärtel, der kittlert, dass die Hacker die eigentlichen Künstler seien, und ich nenne Florian Cramer, der rundweg verlangt, dass Netzliteraten mit der Programmiersprache selbst dichten sollen. Nicht dass ich das uninteressant oder gar falsch fände, was mich ein wenig stört ist der fast messianische Rigorismus, mit dem hier das "Eigentliche", der Programmcode, gegen das angeblich bloße Surrogat und Abfallprodukt, das Bildschirmereignis, in Frontstellung gebracht wird. Ich habe da ein ganz visuelles und kräftiges Déjà-vu. Holen wir mal den guten, alten Plato aus dem analogen Buchregal und schlagen im "Staat" das 10. Buch (zehn = eins/null !) auf. Da lesen wir am Beispiel des Bettes, dass die Künstler nur ein Abbild von einem Abbild produzieren. Während die Tischler immerhin noch eine nutzbare Bettlade als Kopie der reinen Schlafstätten-Idee erschaffen, malen die Künstler die vom Tischler verfertigte Reproduktion ab, produzieren also nur die nutzlose Kopie einer Kopie, pinseln eine Wirklichkeit 3. Grades.\ndd: Eine interessante Analogie, die schon aus pragmatischen Gründen meine Sympathie hat. Dem Dekonstruktivismus der von dir angesprochenen Browserkunst mangelt das Eigenleben. Er geht so in seiner Aufgabe auf, dass er in die Ästhetik der Agitationskunst zurückfällt oder, mit Hegelscher Begrifflichkeit, in die der Allegorie. Hat man die Message verstanden, hat sich das Werk auch schon erschöpft. Der Allegorie mangelt das Eigenleben, das über die Enttarnung hinaus von Interesse wäre, sie ist, wie Hegel formuliert, "frostig und kahl". Nichts gegen die Botschaft und nichts gegen den Blick unter die Oberfläche des Bildschirms, aber auch nichts dagegen, dass die Botschaft einen narrativen Körper hat.\nJA: Eine schwierige Frage, bei deren Beantwortung ich mir in vielem noch im Unklaren bin. Vielleicht soviel: die Zeitlichkeit bei digitaler Kunst ist nicht auf die Animation beschränkt. Auch beispielsweise die Bewegungen, die ich bei der Erkundung einer Website mit der Mouse ausführen muss, können eine zeitlich strukturierende Bedeutung haben.\nBei der reinen Animation dagegen ist die Abgrenzung zum Film problematisch. Das gilt schon für meinen "worm applepie", aber noch vielmehr für Flash-"Filme" wie beispielsweise "The Struggle Continues" von Young-Hae Chang, nebenbei eine Arbeit die mir gut gefällt. Chang gelingt es u.a. durch den Bewegungsrhytmus mit dem er die Wörter und Sätze, der Musik folgend, auf dem Bildschirm anzeigen läßt, eine Emotionalisierung, d.h. die Wortanimation ist nicht beliebig sondern entscheidend für das Textverständnis (ganz anders wie bei den schlimmen Webseiten, wo zur Belebung ein paar Wörter oder Kreise über den Screen gejagt werden). Dennoch fehlt Changs Arbeit eine wichtige Dimension digitaler Kunst, nämlich die Interaktion.\nInsgesamt, glaube ich, wird Animation in der digitale Kunst eine immer wichtigere Ausdrucksmöglichkeit werden. Und damit wird sich das Problem der optischen Überinstrumentierung verschärfen. Wenn ein Bild das andere jagt, bleibt leicht der Sinn auf der Strecke. Ich denke in Zukunft sollte sich der Künstler am Computer immer öfter fragen, warum dieses Bild, warum diese Sequenz. Denn eine wichtige Erkenntnis haben wir dem schon einmal genannten Marcel Duchamp zu verdanken. Duchamp hat immer das, wie er es nannte, "rein retinale", also das einzig dem visuellen verpflichtete Kunstwerk abgelehnt und verlangt, dass das Bild auf ein Konzept, eine Idee verweisen muss. Ich glaube diese Forderung ist bei der digitalen Kunst aktueller denn je.\ndd: Noch einmal zur Vorgeschichte und zur 1972er Wanderaustellung der Staatsgalerie Stuttgart über "Grenzgebiete der bildenden Kunst", in der es um poetische Mischformen ging wie "Konkrete Poesie", "Computerkunst" und "Musikalische Graphik". Herr Döhl, wie sind diese Mischformen konkret zu verstehen und wie werden sie im multimedialen Internet weitergeführt bzw. um neue Mischformen ergänzt?\nRD: Diese Ausstellung muß im Zusammenhang mit zwei anderen, ebenfalls unter Stuttgarter Assistenz aufgebauten Ausstellungen gesehen werden, der Zürcher Ausstellung "Text Buchstabe Bild" (1970) und der Amsterdamer Wanderausstellung "Akustische Texte / ? Konkrete Poesie / Visuelle Texte" (1970/1971), die einerseits das Etikett "Konkrete Poesie" bereits deutlich mit einem Fragezeichen versahen oder gar vermieden, andererseits ihre Exponate schrittweise erweiterten von der Präsentation ausschließlich visueller Erscheinungsformen des Textes über die Präsentation visueller und akustischer Poesie zur Präsentation von "Bild Text Text Bildern" (so der von mir verantwortete Ausstellungsteil) neben einer "Computerkunst" (verantwortlich: Herbert W. Franke) und Exponaten, die den "heutigen Zustand der Notenschrift" dokumentierten (verantwortlich: Erhard Karkoschka).\nGing es im ersten Teil um die fließenden Grenzen zwischen Literatur und bildender Kunst, konkret um Buchstabe-Bild, Schrift-Bild, im dritten Teil um die fließenden Grenzen zwischen bildender Kunst und Musik, konkret zwischen Partitur und Grafik, ging es beim Teil "Computerkunst" / computergenerierte Grafik um die doppelte Nutzungsmöglichkeit vom programmgesteuerten Zeichenautomaten (sogenannten Plottern) als technische Zeichengeräte und als Apparate zum spielerisch-experimentellen Hervorbringen grafischer Gebilde, das "keinerlei manuelles Geschick erfordert und es daher erlaubt, sich voll auf die formalen Inhalte zu konzentieren" (Franke). Womit jetzt auch für das Zeichengerät geltend gemacht wurde, was bereits für die Rechenmaschine galt: die Möglichkeit des Autor/Künstlers nämlich, sich zwischen ihrer reproduktiven oder produktiven Nutzung zu entscheiden, ein Alternative. die die Geschichte nicht erst der elektronischen Medien begleitet.Dass sich das meiste der in diesen Ausstellungen Gezeigte im Internet fortschreiben und -zeichnen ließe, ist nicht nur einer der Ansatzpunkte unserer gemeinsamen Arbeit, sondern inzwischen in Johannes Auers und meinen Internetexperimenten hinreichend belegt.\ndd: Die Frage einer "Literatur im Internet" beantworten Sie mit der Unterscheidung in "Netztexte", "für das Netz geeignete Texte" und "Texte im Netz". Was heisst das konkret?\nRD: Am sympathischsten wäre mir wegen des sowohl dem Netztext wie der Netzgrafik zugundeliegenden alphanumerischen Codes, ein beides bündelnder Begriff wie Netzkunst. Für die Frage Netz und Text habe ich unterschieden zwischen\n"Texten im Netz", bei denen das Netz und seine Schreibmaschine, der Computer lediglich reproduktiv als Distributionsapparat genutzt werden,\n"für das Netz geeigneten Texten", also Texten, die sich zu den Bedingungen des neuen Mediums aufbereiten lassen. In ihrem Fall ist die Grenze zwischen Reproduktion und Produktion fließend, können die Texte durch die mediale Umsetzung zu etwas ganz Neuem werden,\nsowie drittens "Netztexten", worunter ich Texte verstehe, die zu den technischen Bedingungen von Computer und Netz - und damit meine ich nicht nur copy paste and cut - entstehen.\nWenn ich für jedes ein Beispiel geben darf: als ich mich entschieden hatte, mein bisheriges veröffentlichtes und unveröffentlichtes literarisches Werk nicht mehr einem Verleger anzuvertrauen sondern auf einem Rechner auf Abruf für jeden Interessierten bereit zu halten, habe ich begonnen, Texte ins Netz zu stellen, wobei mir jetzt plötzlich eine Aufgabe zufiel, die bisher Verleger und Verlagstypograf für mich gelöst hatten: die Präsentation. Wenn ich bei der Permutation "der tod eines fauns" nachträglich Computer und Netz nutze, geschieht dies, weil mir beide zusammen eine Präsentation erlauben, die so in Buchform nicht möglich wäre, weshalb ich hier von einem "für das Netz geeigneten Text" sprechen würde. Im Falle des mit Johannes Auer realisierten "Pietistentango" gibt es zwar so etwas wie eine der Realisation vorausgehende Partitur in Form von mail art, aber das Ergebnis ist in Buchform überhaupt nicht mehr denkbar. Hier würde ich von einem "Netztext" sprechen, für den die Spielregeln von Computer und Netz produktiv gemacht wurden und konstitutiv waren. Daß dieser Text jetzt zusammen mit anderen auf einer CD-ROM erschienen ist, spricht in meinem Verständnis genau so wenig dagegen, das es sich hier um einen "Netztext", um "Netzkunst" handelt, wie ein auf Bildträgern aufgezeichneter Film, ein auf Tonträgern aufgezeichnetes Hörspiel.\ndd: Gerade diese Analogien veranlassen mich allerdings zu einem Widerspruch. Gewiss, ein Hörspiel bleibt Hörspiel, egal ob es per Radio oder Tonträger vermittelt wird. Aber die Spezifizierung im Bestimmungswort ist ja auch Hören und nicht Radio oder Kassette. Bei Netzkunst wird auf das Netz als Spezifikum dieser Kunst verwiesen, obwohl doch das Netz in vielen Fällen, wie ja auch beim "Pietistentango", nur das Distributionsmedium ist und, wenn der Begriff ästhetische Besonderheiten anzeigen soll, eigentlich nur Projekte Netzkunst heißen dürften, die eben produktions- oder rezeptionsästhetisch auf Vernetzung bzw. Mensch-zu-Mensch-Interaktivität aufbauen. Was den Dachbegriff Kunst für Text wie Grafik betrifft: Fürchten Sie nicht, dass der Begriff im Allgemeinverständnis eher an die bildende Kunst denken lässt und Texte ausschließt?\nRD: erstens heißt das Hörspiel (zu dem sich neuerdings noch das Hörbuch gesellt) nur bei uns Hörspiel, im angelsächsischen Sprachbereich findet sich stattdessen radiodrama, neuerdings auch ear play. Auch der Begriff Radiokunst wäre mir vertraut. Historisch fände sich, jetzt wieder im deutschen Sprachbereich bis mindestens 1930 das Sendespiel, gab es bei Brecht und Benjamin und dann in den endsechziger/siebziger Jahren erneut die Vorstellung der Höreraktivierung, die Forderung, den Hörer produktiv werden zu lassen einschließlich der zugehörigen Experimente. Das ist alles recht komplex und im Rahmen eines Gesprächs kaum auszufalten.\nUm bei dem von Ihnen angesprochenen Beispiel zu bleiben, so ist der "Pietistentango" in seiner Konzeption zwischen Text und Bild angelegt, hat also an beidem teil. Auch gehörte er als Beitrag oder Baustein zum umfassenden TanGo-Projekt, das zumindest bei seiner Realisation des Internets bedurfte. Drittens wäre es wahrscheinlich nicht allzu schwer, ihm Zugänge für einen aktiven Leser einzuprogrammieren, womit er sich dann auch mit anderen Schritten tanzen ließe, als Johannes Auer und ich vorgegeben haben. Wobei uns die Erfahrung - etwa bei unseren interaktiven Gedichtseiten- gelehrt hat, daß es hier schnell zu Qualitätsprüngen, in der Regel nach unten, kommt.\nIch würde dennoch gerne - bis mir was Gescheiteres eingefallen ist - bei meiner Unterscheidung von Text im Netz, netzgeeignetem Text und Netztext bleiben, und letzteren wie das Netzbild, die Netzgrafik bei den nun schon historischen Grenzverwischungen zwischen Text und Bild gerne provisorisch unter Netzkunst subsumieren oder vielleicht unter net-art. Wir haben im Deutschen leider kein den Bedeutungsvalenzen des lateinischen ars annähernd entsprechendes Wort.\ndd. Johannes Auer gibt in seinen "7 Thesen zur Netzliteratur" ebenfalls eine Phänomenbeschreibung und Begriffsklärung. Wie verhalten sich Hyperlink und Vernetzung zur Netzliteratur?\nJA: Der Hyperlink ist ein konstruktives Gestaltungsmittel der Hyperfiction. Sicherlich, und immerhin das ist ja mittlerweile Konsens, ist er nicht der Todesclick für den Autor. Zwar kann sich der Leser in einem Hypertext seine Lektüreabfolge selbst zusammenstellen, das macht aber nur solange Spaß, wie er den Eindruck hat, dass seine Mouseaktion nicht beliebig und damit sinnlos ist. Hyperfiction braucht also weiterhin den waidwund geclickten Autor, auch wenn sich dieser, Schutzes halber, zum Regisseur getarnt hat. Beim Streit, ob digitale Literatur, um zur Netzliteratur geadelt zu werden, nur im Computernetzwerk funktionieren dürfe oder ob es auch legitime offline Varianten gibt, holt man sich schnell eine blutige Nase. Ich habe mich einmal leichtfertig dazu geäußert und so fulminante Entgegnungen geerntet, dass ich seither kleinlaut verwirrt versuche, die Benennungen von Hyperfiction bis digitale Literatur demokratisch gerecht nebeneinander zu verwenden. Demnächst werde ich auch deine neue Begriffswahl "Interfiction" in mein Benennungsroulett aufnehmen. Sollte ich jedoch gezwungen werden, ein Parisurteil zu sprechen, würde ich am ehesten "Netzliteratur" äpfeln, in dem Sinne, wie sie Beat Suter in dem Interview mit dichtung-digital [http://www.dichtung-digital.de/Interviews/Suter-20-Maerz-01/index1.htm] definiert hat.\ndd: Noch einmal zur Autorrolle. Herr Döhl, Sie betonen in einem neueren Beitrag, dass alle elektronischen Medien – Film, Funk, Fernsehen und Computer/Internet – dadurch gekennzeichnet sind, dass der Autor beim Zustandekommen eines Textes der Mitwirkung bedarf: des Regisseurs, Kameramanns, des Mannes am Mischpult, womit immer auch die ursprüngliche Autorintention verfehlt werden kann. Im Hinblick auf das Internet scheint sich diese Kollaboration durch die oft notwendige Hilfe eines Daten- und Screendesigners zu wiederholen und zu verschärfen. Mark Amerika bezeichnet die Wandlung der Autorschaft als Wandlung zu einem "kollaborativen Netzwerk-Ereignis". Ist das Netz das Aus des ‘Einzelkämpfers’?\nRD: Das Problem, daß ein Regisseur die Autorintention völlig verfehlen kann, gilt auch für ein Theaterstück. Ich würde heute meine Kölner Thesen noch etwas differenzieren und sagen: die Autorintention kann erstens verfehlt werden, wenn der Autor vom Medium, für das er schreibt, keine (technische) Ahnung hat, wobei dann die Schuld eher beim Autor läge. Die Autorintention kann zweitens verfehlt werden, wenn die Realisatoren den Text, von dem sie ja ausgehen müssen, nicht verstehen. Legt der Autor bereits ein offen gehaltenes Manuskript, eine offen gehaltene Partitur vor, gesteht er den Realisatoren eine Art Co-Autorschaft zu. Schließlich kann sich der Autor aber auch bzw. sollte er sich mit den Bedingungen des Mediums, das er wählt, vertraut machen und an der Realisation beteiligt bleiben. Das ist bei einem Teil meiner Hörspielproduktionen der Fall und für Autor und Regisseur ein wechselseitiger Lernprozeß gewesen. Ich würde deshalb vom Netzautor oder -künstler verlangen, daß er die Grundlagen des Mediums, für das er tätig wird, wenigstens in Ansätzen kennt, wenn er nicht sogar die Arbeitsteilung aufhebt und zum Autor/Realisator wird, wie dies z.B. Paul Pörtner bei seinen späten Hörspielen beispielhaft vorgeführt hat. Kann er dies nicht, ist der Internetautor in der Tat auf die Hilfe eines Programmierers, eines "Daten- und Screendesigners" angewiesen – bei dennoch erstrebenswerter cooperativer Realisierung. Bei Johannes Auers und meinen gemeinsamen Netzexperimenten und -arbeiten, die zu verschiedenen Anlässen an verschiedensten Orten gemacht wurden, habe ich es stets als angenehm empfunden, daß sich unsere jeweiligen, auch unterschiedlichen Fähigkeiten und Vorstellungen wechselseitig ergänzt und potenziert haben. Ich würde dies als dialogisches Arbeiten bezeichnen und habe für eine cooperative Autorschaft auch bereits mehrfach plädiert.\ndd: Du, Johannes Auer, konzipierst, schreibst, programmierst und designst deine Projekte selbst und bist so vielleicht ein Beispiel für das neue Universal- und Originalgenie. In deinen "7 Thesen zur Netzliteratur" stehst du dieser Spezies als Zukunftsmodell allerdings skeptisch gegenüber und sagst eher Kooperationen zwischen Programmierern, Schriftstellern und Künstlern voraus. Bei Arbeitsteilung stellt sich natürlich auch immer die Frage, wieviel der eine vom Spezialgebiet des anderen wissen muss und wem schließlich der Ruhm gebührt: dem Ideengeber oder dem, der die Idee in den digitalen Code überträgt. Anders und mit den Worten von vorhin gefragt: Inwieweit darf der Künstler es sich leisten, sein Material nicht zu kennen? Inwiefern ist die Programmierleistung als moderne "artes mechanicae" Bestandteil des Kunstwerks?\nJA: Das altersschwache Universalgenie übergehe ich gerngehört. – Bei mir ist die Programmierung zur Zeit "Mittel zum Zweck" wie die Acrylfarbe zum Malen eines Bildes oder AjaxTM zum Putzen der Fensterscheibe. Die Programmierleistung hilft mir ein Konzept umzusetzen. Aber natürlich muss ich bei der Entwicklung eines Konzeptes die Mittel und ihre Leistungsfähigkeit kennen und ins Kalkül ziehen, muss wissen, wie gut mein Glasreiniger ist. Insofern sollte der Digikünstler also zumindest die Möglichkeiten seines Materials "Programmierung" kennen. Ob er dann alles selbst codet oder mit Programmieren kooperiert, ist, denke ich, sekundär.\nIch glaube die Leistung des Programmierers ist vergleichbar der des Kameramanns beim Film oder der des Bühnenbildners beim Theater. Er nimmt unzweifelhaft gestalterischen Anteil am künstlerischen Produkt. Dennoch hat weiterhin die Idee oder das Konzept der Produktion das Primat, auch wenn die Beschäftigung mit digitalen Techniken auf die Ideenentwicklung Einfluß nehmen mag.Glasklar anders ist es, wenn die Programmierung selbst zum Kunstwerk wird, wie bei Perl-Gedichten oder wenn man wie Florian Cramer die kooperative Entwicklung von Software als kollaborative Autorenprojekte definiert.\ndd: Die letzte Frage zielt auf Vergangenheit und Zukunft. Die Konzeptionen und Präsentationen der künstlichen Poesie stießen in den 60er und frühen 70er Jahren in der Öffentlichkeit auf erregte Einsprüche, in denen sich auch Ängste um die Zukunft der Literatur äußerten. Wie sehen Sie, Herr Döhl, vor diesem Hintergrund – und als Literaturwissenschaftler, Künstler und Leser in einer Person – die Zukunft der digitalen Literatur?\nRD: Den bis ins Heftige gesteigerten Ausdruck solcher Ängste habe ich auf der ersten Ausstellung von Computergrafk in Stuttgart (1965) und einer Podiumsdiskussion über Computertexte in Düsseldorf (1968) selbst erlebt. Hier muß man nach meinen Beobachtungen differenzieren nach den Gründen der Ängste. Der traditionelle Autor/Künstler hat möglicherweise Angst davor, daß ihm seine Felle davon schwimmen, der traditionelle Leser hat Angst vor einem neuen Umgang mit Literatur, den er (noch) nicht beherrscht, beide können Angst haben vor einer Kunst/Literatur, deren Regeln und Entstehungsprozeß sie nicht durchschauen, überprüfen können, und schließlich artikulierte sich wiederholt auch eine Angst vor einer globalen Vernetzung und Kontrolle (der Big Brother Orwells ließ grüßen). Wobei es für mich mehr als kurios ist, daß sich derartige Ängste bei Fotografie oder (laufender) Bildberichterstattung, bei denen ja nun nachweislich häufiger manipuliert wurde bzw. werden kann, offensichtlich nicht einstellen.\nFür die Zukunft wird es, denke ich, wie bisher ein Nebeneinander von literarischen und künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten und -formen geben, unter denen die aktuelle Netzliteratur und -kunst gerade erst bei einem Beginnen ist. Und um deren Zukunft ist mir aus meiner Kenntnis der Geschichte der Medien durchaus nicht bange, solange sich ihre Vertreter klar darüber sind, daß sich aus vielen kleinen Schritten und einem immer neuem Ansetzen (wobei ich die Rede-darüber mit einschließe) erst ein Ganzes ergeben wird, das mehr ist als die Summe seiner Ansätze.\ndd: In diesem Sinne hoffe ich auf weitere Projekte und Reden und danke für das Gespräch.


VIDEOAKTIV 05/2021 | VIDEOAKTIV Shop\nIn der neuen VIDEOAKTIV 5/2021 gibt’s unter anderem die großen Tests zur Panasonic GH 5 II sowie... mehr\nProduktinformationen "VIDEOAKTIV 05/2021"\nIn der neuen VIDEOAKTIV 5/2021 gibt’s unter anderem die großen Tests zur Panasonic GH 5 II sowie der Blackmagic Pocket CC 6K Pro.\nAuf den richtigen Ton kommt es an. Während im Kameramarkt derzeit eher Modellpflege angesagt scheint geht bei Audio für Video die Post ab. Fast täglich vermelden Hersteller aus allen Bereichen neue Lösungen und Produkte, mit denen sie den Videosound verbessern wollen. Wir waren dennoch überrascht, als wir bei der Recherche zu einer Marktübersicht von Kamera- Richtmikrofonen auf über 80 aktuelle Modelle gestoßen sind. Und das, obwohl wir nur den Preisbereich von 30 bis 500 Euro betrachtet haben.\nApropos Modellpflege: Panasonic haucht dem Micro-Four-Thirds-Format neues Leben ein mit der gelungenen Weiterentwicklung Lumix GH 5 II. Blackmagic adelt seine Pocket Cinema Camera 6K zur Pro-Version. Und Canon optimiert seine kompakte Systemkamera EOS M50 als Mark II für die Anforderungen der Vlogger-Szene. Dazu gibt’s wieder ein sehr umfangreiches Praxis-Kapitel: So testen wir ND-Filter von Cokin, Hoya und Rollei und hatten LED-Filmleuchten von Walimex pro im Praxis-Einsatz. Ob Magix Video Pro X 13 abermals schneller geworden ist und ob ein Asus-Laptop mit Doppel-Display für den Videoschnitt taugt, lesen Sie im Editing-Bereich des neuen Hefts.\n119 Produkt-Tests in diesem Heft:\nPanasonic Lumix DC-GH 5 II (M2)\n3 Variable Graufilter\nCokin Nuance Variable ND 32-1000\nRollei F:X Pro Variabler Filter ND8-512\nWalimex pro LED Rainbow 50 W\nRollei Optischer Fokus-Spotvorsatz\nThomann t.bone Sync 1\nThomann t.bone Sync 2\nAdam Audio T 8 V\nMackie CR-8 X BT\nWeiterführende Links zu "VIDEOAKTIV 05/2021"


Instagram: Coole Änderung zum Pride-Monat| BRAVO\n12.06.2019 | 11:42 Uhr\nEs wurde aber auch Zeit! Instagram bringt zur Feier des Pride-Monats ein neues Update an den Start, mit dem Menschen der LGBTQ+ Community noch besser ausdrücken können, wer sie sind!\nInstagram steht voll hinter der LGBTQ+ Community\nstock.adobe.com/ artrise pride rainbow flag\nWhat's new zum Pride-Monat auf Instagram?\nBisher waren die Auswahlmöglichkeiten im Instagram-Profil zur Angabe des Geschlechts noch begrenzt – auf „Female“, „Male“ oder „Prefer not to say“. Doch diese Optionen treffen nicht auf jeden von uns zu! So können sich Transgender und geschlechtsneutrale Menschen in der Auswahl bislang nicht wiederfinden. Aber damit ist jetzt Schluss! Denn auf Instagram wird es künftig zusätzlich die Möglichkeit geben, die Optionen „Custom“ und „Gender Nonconfirming“ auszuwählen. Doch das ist nicht alles! Für die User gibt's auch ein neues Update im Instagram-Feed und in den Stories: Die beliebtesten Hashtags der LGBTQ+ Community, zu denen unter anderem #lgbtq, #bornperfect und #equalitymatters gehören, werden in Feed-Beiträgen im Regenbogenfarbverlauf zu sehen sein und auch in den Stories soll der Kreis um das Profilbild in Regenbogenfarben erstrahlen können.\nAb sofort bietet Instagram fünf Optionen bei der Geschlechtsangabe\nRegenbogenfarben sind das Symbol für die stolze LGBTQ+ Community\nWarum setzt sich Instagram so für den Pride-Monat und die LGBTQ+ Community ein?\nJeder Einzelne von uns soll sich so ausdrücken können, wie er ist – egal, welche sexuelle Orientierung er dabei hat! Rechtzeitig zum Pride-Monat möchte Instagram mit den neuen Funktionen genau diese Message unterstützen und dadurch Transgender und geschlechtsneutrale Menschen noch stärker in die Gesellschaft einbinden. Mega Aktion!


Teenager dampfen völlig anders - LIQUID-NEWS E-Zigarette\nNeue Studien über Jugendliche und E-Zigaretten\nSeit 2012 wurden weltweit mindestens zehn vergleichende Studien zum E-Zigaretten Konsum von Teenagern durchgeführt und veröffentlicht: mehrere in den Vereinigten Staaten, weitere in Polen, Frankreich, Korea, Griechenland und nicht zuletzt Deutschland.\nDie Resultate der Befragungen von insgesamt über 10.000 Jugendlichen bestätigen einander. Immer weniger Minderjährige weltweit fangen mit dem Rauchen an. Gleichzeitig steigt die Zahl der jugendlichen E-Zigaretten Nutzer, die zuvor noch niemals eine herkömmliche Zigarette geraucht haben: Durchschnittlich etwas über 20% all derjenigen, die E-Zigaretten ausprobieren, hatten zuvor keine Erfahrung mit Tabakprodukten.\nDamit zeigen Minderjährige ein diametral entgegengesetztes Nutzerverhalten zu erwachsenen Dampfern. Von diesen sind nur eine verschwindend geringe Anzahl (alle diesbezüglichen Studien sprechen von etwa 0,2%) vorher keine Raucher; sie beurteilen die E-Zigarette immer im Kontext des eigenen Rauchens – als risikoärmere oder praktische Alternative zur herkömmlichen Zigarette.\nSelbst der duale Nutzen bei Teenagern hat ein eigenes Gesicht\nDie vereinfachende These von der E-Zigarette als „Einstiegsdroge“ für Jugendliche – von Kritikern so gerne als Argument für eine strenge Regulierung der elektronischen Zigarette herangezogen – ließ sich angesichts dieser statistischen Gleichzeitigkeit von rückläufigem Tabakkonsum und zunehmendem E-Zigaretten Konsum nicht mehr halten.\nGleichzeitig zeigte sich ein anderes Phänomen immer deutlicher, dass die Komplexität des Phänomens „dampfender Jugendlicher“ zusätzlich beleuchtete: Alle Studien wiesen unter den rauchenden und dampfenden Jugendlichen einen relativ hohen Prozentsatz an sogenannten dualen Nutzern auf, also Jugendlichen, die gleichzeitig E-Zigaretten und Tabakzigaretten konsumierten – ohne das allerdings, nach ihren eigenen Angaben, das eine zum anderen geführt hätte, also ein kausaler Zusammenhang bestünde. Zwar war allen minderjährigen Nutzern klar, dass es sich bei beiden Genussmitteln um Nikotinlieferanten handelte; ansonsten aber hatte ihr Konsum für sie so wenig miteinander zu tun wie der von Coca-Cola und Kaffee.\nDiese Form des dualen Nutzens durch Teenager unterscheidet sich grundsätzlich von dem Erwachsener. Hier sind alle dualen Nutzer zuerst Raucher, für die die E-Zigarette entweder eine Alternative für Situationen ist, in denen die Tabakzigarette nicht geraucht werden kann; oder ein Mittel, um das Rauchen aus gesundheitlichen Gründen zu reduzieren und langfristig einzustellen. In beiden Fällen besteht ein klarer kausaler Zusammenhang zwischen dem später begonnenen E-Zigaretten Konsum und bereits zuvor gerauchten Tabakzigaretten.\nMit anderen Worten: Das Verhältnis von Minderjährigen zu E-Zigaretten ist das einer Generation, für die diese ein Genussmittel darstellen, das gleichberechtigt mit, aber unabhängig von Tabakzigaretten, Wasserpfeifen, Kaffee, Alkohol oder Cannabis zur Verfügung steht. Ein wenig wie die MP3-Technologie, die für viele Erwachsene nur eine praktische, aber minderwertige Alternative zu CD oder Vinyl darstellt; für eine neue Generation aber eine völlig autonome Form der Musikwiedergabe darstellt.\nModell der Bi-Direktionalität wechselt die Gateway-These ab\nSuchtforscher beginnen sich deshalb von der Idee der Gateway-Theorie zu verabschieden und das Modell der sogenannten Bi-Direktionalität zu favorisieren.\nZu dieser Schlussfolgerung kommen (wenn auch merklich unwillig) auch die Autoren einer neuen Studie, die von Adam M. Leventhal, Associate Professor und Direktor des ‚Health, Emotion & Addiction Laboratory‘ an der Keck School of Medicine der Universität von Südkalifornien verantwortet und am 18. August im JAMA (The Journal of the American Medical Association) veröffentlicht wurde.\nDie Studie untersucht zum ersten Mal den E-Zigaretten Konsum speziell von 14-jährigen, die soeben den Übergang an die High School (eine weiterführende Schule im amerikanischen Schulsystem und der letzte Abschnitt der dort gesetzlich vorgeschriebenen Schulpflicht) hinter sich haben. 2013 begleitete Leventhal und sein Team ein Jahr lang Gruppen von 14-Jährigen an zehn verschiedenen, öffentlichen High Schools in Los Angeles.\nWichtigstes Auswahlkriterium: Keiner der Teilnehmer durfte bisher Tabakprodukte, ein gewisser Prozentsatz sollte jedoch bereits E-Zigaretten ausprobiert haben. Von den 2.530 teilnehmenden Schülern gaben zu Beginn der Untersuchung etwas unter 10% an, E-Zigaretten ausprobiert zu haben oder regelmäßig zu dampfen.\nDen Jugendlichen wurden während des Jahres in zwei sechs-Monats-Intervallen Fragebögen vorgelegt. Nach sechs Monaten gaben 31% derjenigen, die vorher schon mal E-Zigaretten gedampft hatten, an, inzwischen auch Tabakprodukte geraucht zu haben. Von denjenigen, die noch nie eine E-Zigarette ausprobiert hatten, hatten in dieser Zeit nur 8% zum ersten Mal zur Zigarette gegriffen.\nAuf den ersten Blick schienen diese Ergebnisse daraufhin zu weisen, dass jene Schüler, die\nE-Zigaretten konsumiert hatten, „mit höherer Wahrscheinlichkeit innerhalb der folgenden Monate auch die Inhalation von brennbaren Tabakprodukten aufnehmen würden“, so formuliert es die Studie selbst. Natürlich nahmen Medien und Regulierungsbefürworter dieses Ergebnis zunächst zum Anlass, die sogenannte Gateway-These wieder aufzuwärmen.\nNun hat die Studie einige ziemlich irreparable Schwächen. Sie beschreibt nicht etwa eine kontinuierliche, regelmäßige und dauerhafte Aufnahme von E-Zigarette oder Tabak-Konsum, sondern wirft alle Arten des Ausprobierens, Experimentierens und Nutzens beider Genussmittel in einen Topf. Auch Jugendliche, die nur einmal an einer E-Zigarette gezogen und danach eine einzige Tabakzigarette geraucht haben, werden zu dualen oder konsekutiven Konsumenten erklärt. Über Quantität oder Qualität des Konsums werden keine Angaben gemacht. Dies disqualifiziert die Studie zwar – aber sie ist in anderer Hinsicht interessant.\nSie deckt Korrelationen, keine Kausalitäten auf.\nBetrachtet man die Resultate anderer, ebenfalls in den letzten Monaten publizierter Studien, wie das Paper „E-cigarette use and willingness to smoke: a sample of adolescent non-smokers“ (10. August 2015) oder die Studie „Prevalence and correlates of electronic cigarette use among adolescents in Greece: A preliminary cross-sectional analysis of nationwide survey data“ (26. Juli 2015), im Lichte dieser Interpretation, nehmen die dort veröffentlichten Ergebnisse ebenfalls eine neue Gestalt an.\nKeine dieser Untersuchungen kann einen Kausalzusammenhang zwischen Dampfen und Rauchen schlüssig argumentieren.\nStattdessen werden beide Tätigkeiten einfach aus identischen Gründen (Suchtforscher nennen diese: „gemeinsame Risikofaktoren“) entweder zeitgleich oder zeitlich verschoben aufgenommen. Der E-Zigaretten-Kolumnist Clive Bates beschreibt den Ertrag der Studien deshalb ironisch so: „Sie haben einfach Teenager beim Experimentieren beobachtet“.\nEs stimmt, dass alle Studien eines zu bestätigen scheinen: Dampfende, noch nicht rauchende Jugendliche zeigen zu einem relativ hohen Prozentsatz die Bereitschaft, das Rauchen auszuprobieren – jedoch nicht, weil die Erfahrung des Dampfens sie dazu veranlasst, sondern weil sie eine grundsätzliche Neigung zum Experimentieren mit Genussmitteln haben, die auch den Griff zur E-Zigarette bedingt hat. Denn was diese Studie nicht erwähnt: Im gleichen Alter und den zwei nachfolgenden Jahren greifen etwa 45% aller Teenager auch versuchsweise zu Marihuana (ohne in Folge allerdings regelmäßig Joints zu rauchen) und etwas über 40% zu Alkohol. Auch bei diesen Substanzen ist die Wahrscheinlichkeit, dass Nutzer einer Art von psychotropen Substanzen weitere ausprobieren, höher als dass es bei der einen bleibt.\nWas bedeutet das für die elterliche Aufklärung?\nSollte sich diese korrelative Interpretation allerdings bestätigen – würde dies eine andere, vor allem aufgeklärte Eltern bisher beruhigende Beobachtung relativieren? Die Autoren der National Youth Tobacco Survey des ‚U.S. Centers for Disease Control and Prevention‘ (über die wir an anderer Stelle schon ausführlich berichtet hatten) gingen etwa bisher davon aus, dass E-Zigaretten für Jugendliche eine gleichwertige Alternative der Nikotinzufuhr darstellen, die den Griff zur Tabakzigarette verhindern können.\nViele Eltern waren aufgrund dieser These oft soweit, ihren Kindern zum Dampfen zu raten, wenn sie sie vom Genuss der Nikotinzufuhr nicht „abbringen“ konnten – eine Tatsache, die etwa zu einem viel diskutierten Blogeintrag des E-Zigaretten Herstellers VeppoCig mit dem Titel „Eltern kaufen ihren Kindern heimlich E-Zigaretten“ geführt hat.\nJugendliche sehen die E-Zigarette objektiver\nTatsache ist: Die Risikowahrnehmung im Bezugs auf die E-Zigarette ist ein weiterer gravierender Unterschied zwischen Jugendlichen und Erwachsenen. Der Blick von Minderjährigen ist weitaus klarer und weniger voreingenommen als der der meisten Erwachsenen. Eine neue Studie, veröffentlicht am 24. August im ‚Health Education & Behavior‘ befragte unter 25jährige zu ihrer Meinung bezüglich E-Zigaretten im Vergleich zu Tabakzigaretten.\n62.1% aller 18- bis 24jährigen waren überzeugt davon, dass E-Zigaretten weniger riskant seien als Zigaretten; diese Überzeugung teilen nur noch 54,6% der bis zu 25- bis zu 34-jährigen. Insgesamt waren sich 11,4% nicht sicher, welches der beiden Genussmittel riskanter ist.\nWie so oft, konnten sich die Autoren der Studie nicht vorstellen, dass Teenager tatsächlich intelligent und informiert genug sein könnten, um das Risikogefälle zwischen Zigaretten und\nE-Zigaretten realistisch und weniger medien-gesteuert einzuschätzen als Erwachsene. Statt nachzufragen, woher dieses ja faktisch korrekte Urteil rührt, stellten sie im Anschluss an die Befragung Vermutungen an – und kamen mit dem Erwachsenen und vor allem Akademikern oft eigenen Überlegenheitsgefühl zu dem Schluss, dass diese Einschätzung nur das Ergebnis bewusster Manipulation durch die Industrie sein konnte.\nNach Meinung der Forscher waren es vor allem Marketingbotschaften sein, mit denen E-Zigaretten beworben werden; außerdem die verschiedenen, „unschuldig“ daher kommenden Aromen, in denen die E-Zigaretten Liquids angeboten werden; und die Tendenz, neue Produkte grundsätzlich schon mal positiver zu besetzen, die als innovativ und „techy“ wahrgenommen werden, welche Jugendliche dazu „verführte“, E-Zigaretten zu „verharmlosen“.\nDie Autoren fanden während der Umfragen außerdem heraus, dass die Risikowahrnehmung junge Menschen nicht davon abhält, die als gefährlicher eingestuften Produkte (wie tabakzigaretten) dennoch zu konsumieren. Ihre Schlussfolgerung: Alternative Tabak- oder Nikotinprodukte als sicherer zu bewerben oder zu kommunizieren würde Jugendliche nicht etwa dazu animieren, von der Tabakzigarette auf die E-Zigarette zu wechseln, sondern lediglich sowohl bestehende Raucher als auch Nichtraucher zu einem Neukonsum bzw. Dualkonsum animieren.\n„Riskant? Mir doch egal!“\nE-Zigaretten Forschung und Jugendliche: So würde sie Sinn machen\nUm zu wirklich neuen Erkenntnissen hinsichtlich des E-Zigaretten Konsums von Jugendliche zu kommen, müssten die Fragestellungen intelligenter angelegt werden. Um sinnvolle Vermutungen über kausale Zusammenhänge anzustellen, sind psychologisch komplexere Fragestellungen und eine empathische Herangehensweise an Minderjährige nötig, die nicht aus einem „erwachsenen“ Blickwinkel kommt, sondern altersspezifische Besonderheiten berücksichtigt.\nDie südkalifornische Studie hat dies teilweise durchaus versucht; dies zeigt sich bereits in der Konzentration auf das Alter der rein 14-jährigen Studienobjekte. Die Begründung für diese Eingrenzung war, dass das „erste Jahr der High School eine typischer Abschnitt für die Initiierung von Risikoverhalten ist“. Der Übergang von der Grund- zur weiterführenden Schule ist in jedem Land mit der Konfrontation des Einzelnen mit einer viel größeren, diversifizierten Gruppe von Menschen, neuen sozialen Kontexten, einem plötzlich sich ergebenden Kontakt mit älteren Jugendlichen und neuen akademischen Anforderungen verbunden.\nGleichzeitig ist die frühe Jugend auch eine Zeit intensiver kognitiver und hormoneller Veränderungen und Anpassungen. In dieser Zeit entwickeln sich diejenigen neuronalen Schaltkreise schneller und intensiver, die das aktive Suchen nach neuen, häufig riskanten, „unabhängigen“ Erfahrungen motivieren, als jene, die Impulskontrolle und rationales, effektive Entscheidungsfindung steuern. Dies erhöhe die Wahrscheinlichkeit, während dieser Phase Genussmittel ungeachtet ihres erkannten Risikos auszuprobieren.\nNeben den evolutionär bedingten, entwicklungspsychologischen und sozialen Komponenten mag auch die Neuroplastizität des jugendlichen Hirns zu einer besonders effektiven Aufnahme von psychotropen Substanzen und damit auch Nikotin führen – die E-Zigarette könnte also aufgrund eines besonders intensiv wahrgenommenen Nikotin-Hits nochmals attraktiver werden. Diese Sensibilität gegenüber der Wirkung des Stoffes Nikotin werde, so auch die Vermutung der Autoren, durch die konstant optimierten E-Zigaretten Modelle noch beschleunigt.\nNeue Fragestellungen = endlich sinnvolle Aussagen\nWirklich wichtig wäre es, die Initiierungsprozesse zu untersuchen, die zur Aufnahme von\nE-Zigaretten Konsum von Jugendlichen führen. Was gibt den Anstoß, zu konsumieren? Wie entwickelt sich das Nutzerverhalten in den ersten Monaten nach Konsumbeginn? Wie wird welche Werbung wirklich wahrgenommen und an welchen Orten? Gab es Gespräche mit Eltern über das Risiko des Dampfens? Wurde in der Schule aufgeklärt? Gibt es eine Korrelation des E-Zigaretten Konsums mit dem Geschlecht und der generellen Neigung zum Experimentieren (die auch bei Jugendlichen mehr oder weniger stark ausgeprägt ist)? Konsumiert das soziale Umfeld des dampfenden Jugendlichen Tabakzigaretten (Eltern, Geschwister und/oder Freunde) oder\nWird ein dualer Nutzen aus pragmatischen Gründen vorgelebt oder spielt die\nE-Zigarette als Tabakalternative eine bereits eine Rolle im Leben des Jugendlichen? Welche Korrelation besteht zwischen dem Dampfen und dem besuchten Schultyp? Mit welchen anderen psychotropen Substanzen experimentiert der Jugendliche parallel zum Nikotin? Wie ist die generelle Körperwahrnehmung, wie ausgeprägt das „Unsterblichkeitssyndrom“? Welche E-Zigarettentypen sind besonders beliebt und warum? Welche Liquid-Sorten und Aromen werden bevorzugt und welche Rolle spielen sie bei der Aufnahme und Beibehaltung des Dampfens? Wie ist die E-Zigarette emotional und kulturell besetzt?\nKlar ist: Die konventionellen akademische Annahmen, dass entweder E-Zigaretten oder Tabakzigaretten Konsum jeweils kausal mit der spätere Aufnahme des Dampfens oder Rauchens von Jugendlichen zusammenhängt, lässt sich als Breitbandphänomen nicht mehr halten – und greift auch viel zu kurz. Als Basis eines durchdachten Jugendschutzes (immer vorausgesetzt die E-Zigarette ist etwas, vor dem Minderjährige tatsächlich geschützt werden müssen – eine Frage, die ebenfalls grundsätzlich diskutierfähig bleiben sollte) reichen Studien nicht aus, die sich die immer selben, bereits jetzt obsoleten Ausgangsfragen stellen.\nNCBI: E-cigarette use and willingness to\nPrevalence and correlates of electronic cigarette use among adolescents in Greece: A preliminary cross-sectional analysis of nationwide survey data\nRisk factors for e-cigarette, conventional cigarette, and dual use in German adolescents: A cohort study\nCommon liability to addiction and “gateway hypothesis”: Theoretical, empirical and evolutionary perspective\n11,14 € (2,23 € / Stück)


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So lügt und manipuliert Wikipedia… | Nie wieder Krieg! Putin verstehen. Lügen erkennen.\n← „NATO hat derzeit einen klaren Kampfauftrag“\nWashingtons Militärplaner sind jetzt völlig durchgeknallt. →\nSo lügt und manipuliert Wikipedia…\nBeispiel: Kopp Verlags\nDass Wikipedia keine seriöse und zitierfähige Quelle ist, hat sich in der Zwischenzeit weithin herumgesprochen. In welchem Maße bei Wikipedia aber gelogen, manipuliert und verfälscht wird, zeigen wir Ihnen hier am Beispiel des Wikipedia-Eintrags zum Kopp Verlag.\nDen Wikipedia-Eintrag, auf den sich dieser Artikel bezieht, haben wir Ihnen hier dokumentiert. Es ist der Stand von März 2016.\n1. Absatz »Kopp Verlag«\nAls Publikationsschwerpunkte werden von Wikipedia »rechte Esoterik«, »Pseudowissenschaften« und »Verschwörungstheorien« genannt.\nZunächst einmal ist festzustellen, dass alle drei Begriffe abwertend und tendenziös sind. Der Kopp Verlag hat seit seinem Bestehen rund 500 Bücher veröffentlicht. Wenn es sich also tatsächlich um erwähnenswerte Verlagsschwerpunkte handelt, sollten sie doch wenigstens jeweils zehn Prozent des Verlagsprogramms ausmachen, also zusammen rund 150 Titel.\nTatsache ist, dass der Kopp Verlag noch nicht ein einziges Buch zum Thema »rechte Esoterik« veröffentlicht hat.\n»Verschwörungstheorie« ist ein Totschlagargument, das heute inflationär verwendet wird, um Andersdenkende zu diffamieren und sich nicht mit deren Argumenten auseinandersetzen zu müssen. Es wäre wirklich sehr interessant, zu wissen, welche 50 Titel des Kopp Verlags Wikipediain die Rubrik »Verschwörungstheorien« und welche 50 Titel in die Rubrik »Pseudowissenschaften« einordnet. Das wird aber wohl auf ewig ein Geheimnis von Wikipedia bleiben.\nDem Kopp Verlag wird vorgeworfen, »rechtspopulistische« und »rechtsextreme« Autoren zu verlegen. Auch hier wird suggeriert, dass es sich um einen Schwerpunkt des Verlags handelt.\nTatsache ist, dass der Kopp Verlag nachweislich nicht einen einzigen rechtsextremen Autor verlegt, der vom Verfassungsschutz beobachtet wird. Auch hier stellt sich die konkrete Frage, welche Autoren des Kopp Verlags von Wikipedia als »rechtspopulistische« und »rechtsextreme« eingestuft werden. Bei weit über 100 Autoren, die der Kopp Verlag in der Zwischenzeit verlegt hat, sollten das ja dann mindestens 10 oder 20 sein.\nDarüber hinaus soll der Kopp Verlag »rechtspopulistische und rechtsextreme Verlage« in seinem Angebot haben.\nTatsache ist: Das Verkaufsprogramm des Kopp Verlags besteht aus der Datenbank Verzeichnis lieferbarer Bücher (VLB).Diese wird vom Börsenverein des Deutschen Buchhandels, dessen Mitglied der Kopp Verlag seit über 20 Jahren ist, erstellt und geführt. Das VLB, und damit das Verkaufsprogramm des Kopp Verlags, enthält über 1,7 Millionen deutschsprachige und teilweise auch fremdsprachige Titel aus 21 000 Verlagen. Eine Anfrage des Kopp Verlags beim Börsenverein hat ergeben, dass dieser keine Veranlassung sieht, einzelne Bücher, Autoren oder gar ganze Verlage aus dem VLB zu entfernen. Im Gegenteil! Der Börsenverein sei keine Zensurbehörde. Nach dem deutschen Grundgesetz darf das Grundrecht auf Presse- und Meinungsfreiheit nur durch staatliche Gesetze eingeschränkt werden.\nWie tendenziös und manipulativ diese Wikipedia-Aussage ist, sieht man schon daran, dass die Bücher dieser Verlage nicht nur beim Kopp Verlag, sondern auch bei allen großen deutschen Buchhandelsketten erhältlich sind, wie zum Beispiel Amazon, Thalia, Mayersche, Osiander, Wittwer, Hugendubel und unzähligen anderen Buchhandlungen mehr. Diese verwenden alle genau die gleiche VLB-Datenbank.\nVielleicht möchte sich ja aber Wikipedia zum Zensor aufschwingen und uns sagen, welche Titel und Autoren wir aus dem VLB entfernen sollen.\n2. Absatz: »Verlag«\nHier werden weitere angebliche Schwerpunkt-Rubriken des Verlags genannt.\nTatsache ist: Der Kopp Verlag hat noch nicht ein einziges Buch zu den Themen »Erfundenes Mittelalter, Kreationismus, Astrologie, Geomantie sowie Germanische Mythologie, Islamismus, Freiwirtschaftslehre und sogenannten ›Gender & Linke Lebenslügen‹« veröffentlicht. Diese Aussage ist frei erfunden und entbehrt jeder Grundlage.\nKopp Exklusiv ist keine Zeitschrift, sondern ein Informationsdienst.\n3. Absatz »Kopp Online«\nAuch hier zeigt sich der manipulative Ansatz von Wikipedia. Es werden aus weit über 10 000 Artikeln auf Kopp Online drei ausgewählt und völlig aus dem Zusammenhang gerissen zitiert, umKopp Online unseriös erscheinen zu lassen. Sämtliche publizistischen Erfolge von Kopp Online werden komplett ignoriert!\n5. Absatz »Rezeption«\nEs wird dem Kopp Verlag vorgeworfen, er sei »aufgrund seines Themenspektrums sowie einzelner Autoren umstritten«. Unter den Autoren seien »der Holocaustleugner David Irving«, die »ehemaligen NPD-Funktionäre Rolf Kosiek und Olaf Rose« sowie der »Verschwörungstheoretiker Jan Udo Holey«. Alle seien bereits in Verfassungsschutzberichten erwähnt worden.\n»Laut der Landtagsabgeordneten Haller-Heid (SPD) lasse sich ›die Liste fragwürdiger Autoren aus der rechten Szene […] lange fortführen. ‹«\nTatsache ist: Weder David Irving, Rolf Kosiek und Olaf Rose noch Jan Udo Holey sind Autoren des Kopp Verlags. Keiner von ihnen hat jemals auch nur ein einziges Buch für den Kopp Verlag geschrieben!\nDa »die Liste fragwürdiger Autoren aus der rechten Szene« ganz offensichtlich nicht einmal einen Anfang hat, soll die Landtagsabgeordnete Haller-Heid (SPD) doch dann bitteschön auch die Namen derer nennen, die die Liste fortführen, und nicht nur einfach völlig unhaltbare Behauptungen aufstellen.\nHierzu muss man wissen, dass der Kopp Verlag die Politik der SPD (hier vor allem auch die Flüchtlingspolitik) in den vergangenen Monaten sachlich und auch erfolgreich kritisiert hat. So wird die jeder Tatsache entbehrende Retourkutsche offensichtlich und verständlich. Dass die SPD immer wieder versucht, Andersdenkende und politische Gegner mit der »Nazikeule« und dem Verfassungsschutz zu diskreditieren, anstatt sich einem demokratischen Meinungsdiskurs zu stellen, ist kein Geheimnis und gut belegt.\n6. Absatz »Medien«\nTatsache ist: Hier werden völlig einseitig nur Medienberichte aufgeführt, die den Kopp Verlag kritisch betrachten, und aus diesen Medienberichten werden ebenfalls einseitig nur die negativen Passagen zitiert. Es werden sogar Passagen zitiert, bei denen die bewusste Manipulation durch die Medien offensichtlich ist. Es werden selektiv nur Negativquellen ausgewählt. Ganz offensichtlich unsachliche und meinungsmachende Zeitungsartikel werden zugelassen.\nDass die Mainstreammedien kaum positiv über den Kopp Verlag berichten werden, liegt daran, dass der Kopp Verlag heute einer der größten und wichtigsten Kritiker der Mainstreammedien ist.\nPositive Berichterstattungen über den Kopp Verlag fehlen gänzlich. Warum ist denn der Verlag so erfolgreich, wenn er nach Darstellung von Wikipedia immer nur einen solchen Blödsinn veröffentlicht? Der Kopp Verlag hat in den vergangenen Jahren eine ganze Reihe von Bestsellern veröffentlicht, die hier keine Erwähnung finden, bei den Lesern aber offensichtlich sehr beliebt sind. Im vergangenen Jahr hatte der Kopp Verlag ein Wachstum von rund 20 Prozent, während die Buchbranche insgesamt ein Minus von 2,2 Prozent erwirtschaftet hat. Einer unabhängigen Marktforschungsstudie zufolge, die den Medienkauf im Internet analysiert, ist der Kopp Verlag »Kundenliebling«, noch vor den Marktführern Amazon und Weltbild.\n7. Absatz »Verfassungsschutz«\nHier wird von Wikipedia behauptet, »dass das Landesamt für Verfassungsschutz Baden-Württemberg den Verlag beobachtet«.\nTatsache ist: Auch diese Aussage von Wikipedia ist eine dreiste Lüge! Das Landesamt für Verfassungsschutz hat aufgrund der kleinen Anfrage von Rita Haller-Haid zum wiederholten Male bestätigt, dass es den Kopp Verlag nicht beobachtet!\nAus der Antwort das Landesamts für Verfassungsschutz auf die kleine Anfrage wird klar ersichtlich, wie falsch und manipulativ die Darstellung von Wikipedia ist:\nLaut Auskunft des Verfassungsschutzes wird man zu einem »Prüffall«, wenn man von Politikern oder auch von Privatpersonen denunziert wird oder von diesen Anfragen an den Verfassungsschutz gestellt werden. Dann prüft der Verfassungsschutz. Verläuft die Überprüfung negativ, wird man zum»Beobachtungsobjekt«. Es ist zwischen »Prüffall« und »Beobachtungsobjekt« klar zu trennen, wie auch das Glossar des Landesamts für Verfassungsschutz zeigt.\nZu einem »Prüffall« wird praktisch jeder, der von einem anderen beim Verfassungsschutz denunziert wird. So wie der Kopp Verlag von der SPD-Landtagsabgeordneten mit kommunistischer Vergangenheit Rita Haller-Haid denunziert wurde.\n9. Absatz »Autoren«\nHier werden eine Reihe von Namen genannt, die angeblich Autoren des Kopp Verlags sind.\nTatsache ist, dass folgende Autoren auf der Liste noch nie ein Buch für den Kopp Verlag geschrieben haben:\n• Jürgen Elsässer\n• Ryke Geerd Hamer\n• Jan Udo Holey\n• Heiko Krimmer\n• Axel Stoll (bitte den Hinweis am Textende beachten)\nWenn der Kopp Verlag ein Esoterik-Verlag sein soll, sollten doch wenigstens 30 Prozent seiner Bücher (also rund 150 Titel) Esoterik-Bücher sein. Vielleicht kann Wikipedia uns diese 150 Titel einmal nennen. Wir können sie definitiv nicht finden. Aber es wirkt halt so schön unseriös, wenn man einem Verlag diesen Stempel aufdrücken kann.\nKasten oben rechts »Umsatz«\nEs mag wohl sein, dass eine Wirtschaftsauskunftei Bürgel den Jahresumsatz des Kopp Verlags auf fünf bis zehn Mio. Euro schätzt. Das ist aber von der Realität so weit entfernt, dass es geradezu peinlich ist.\n»Die dunkle Seite der Wikipedia«\nBei der Fülle an zivilrechtlich und strafrechtlich relevanten Lügen, Verleumdungen und falschen Tatsachenbehauptungen in diesem Wikipedia-Eintrag kann ein Versehen definitiv ausgeschlossenwerden. Es muss von einer gezielten Böswilligkeit ausgegangen werden, da die hier gemachten Falschaussagen mit wenigen Mausklicks im Internet hätten überprüft werden können.\nDabei ist der Kopp Verlag in dieser Hinsicht absolut kein Einzelfall. Links-grüne Tugendwächter diffamieren bei Wikipediareihenweise Andersdenkende mit einer scheinheiligen Moral und Intoleranz, um ihre eigenen politischen Ziele radikal durchzusetzen.\nAn dieser Stelle möchten wir Ihnen ergänzend die äußerst lohnenswerte Dokumentation von Markus Fiedler und Frank Michael Speer zum Wikipedia-Eintrag von Dr. Daniele Ganser mit dem Titel »Die Dunkle Seite der Wikipedia« auf KenFM empfehlen. Markus Fiedler und Frank Michael Speer sprechen darin von »totalitären bzw. mafiösen Sozialstrukturen, die in Teilen der Online-Enzyklopädie eine sachliche Diskussion bzw. Editierung von Artikeln unmöglich machen«. In demWikipedia-Eintrag zu Dr. Daniele Ganser werde gezielt Rufmord betrieben. »Die Methoden dazu umfassen u.a. falsche Zitate, sinnentstellte Zitate, selektive Negativquellenauswahl, Zulassen von Quellen aus unsachlichen meinungsmachenden Zeitungsartikeln, ungewöhnliche bis sehr sportliche (sprich: absichtlich) falsche Auslegung der Wikipediaregeln. Auch versteckte semantische Textverknüpfungen, die aber psychologisch sehr wirksam sind, werden genutzt, um im Subtext Negativinformationen zu transportieren.«


Schlechtester Casino Bonus » Casinos mit unfairen Bedingungen\nKein guter Casino Bonus - Betrug und Auszahlungsverweigerung möglich?\n1Schlechter Casino Bonus 2Betrug und Abzocke 3Vertrauenswürdige Casino Anbieter 4FAQ\nLeider passiert es immer wieder, dass Spieler schlechte Erfahrungen mit einem Bonus in einem Online Casino machen. Das ist natürlich nicht nur für den Spieler, sondern auch für das Casino sehr unglücklich, denn oft ist der Neukundenbonus die beste Möglichkeit, um einen neuen Spieler vom eigenen Casinoangebot zu überzeugen. Wenn der Spieler dann allerdings das Gefühl hat, dass er unfair behandelt wird, dann wird er dem Casino in Zukunft vermutlich den Rücken kehren. Denn er möchte mit seiner ersten Einzahlung einfach ein wenig spielen, verschiedene Slots und vielleicht das Live Casino ausprobieren und erfährt dann, dass das Casino ihn durch diverse Klauseln in den AGB und der Promotionbeschreibung um eine realistische Gewinnchance gebracht hat.\nFolgende Tabelle zeigt absolut SERIÖSE und SICHERE Anbieter – GEPRÜFT und GETESTET!\n9.6 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n9.5 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n9.4 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n9.3 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n9.2 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n8.9 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n8.8 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n7.8 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n7.6 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n7.5 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n7.3 SERIÖSEN BONUS SICHERN\n6.8 SERIÖSEN BONUS SICHERN\nSchlechter Casino Bonus - wie erkenne ich unfaire und intransparente Bonus Angebote?\nUnfaire und intransparente Casino Boni sind leider nicht immer auf den ersten Blick zu enttarnen. Denn erst wenn die AGB und die Bedingungen des Bonus genau gelesen wurden, kann man sich ein Urteil über den Bonus bilden. Ein besonders wichtiger Punkt bei Einzahlungsboni sind die Umsatzbedingungen. Denn im Regelfall muss nicht nur der Bonus mehrfach umgesetzt werden, sondern auch die Einzahlung. Wer also so einen Bonus in Anspruch nimmt, der kommt auch nicht wieder an sein eingezahltes Geld heran, bevor er die Umsatzbedingungen für den Bonus erfüllt hat.\nBei einer Einzahlung von 100€ mit 100% Bonus und einem Mindestumsatz von 50x müssten also 10.000€ eingesetzt werden, bevor das Guthaben zur Auszahlung verfügbar ist. Bei einem Bonus ohne Einzahlung ist das wieder etwas anderes, denn hier muss der Spieler kein eigenes Geld riskieren und kann deshalb auch hohe Umsatzbedingungen in kauf nehmen. Oft gibt es bei Boni ohne Einzahlung aber andere Beschränkungen. Denn wenn der Spieler einen Gewinn erzielt, dann erhält er diesen nicht in unbegrenzter Höhe, sondern nur bis zu einem gewissen Betrag, zum Beispiel 200€. Doch wer denkt, dass dieser Betrag einfach auszahlbar ist täuscht sich, denn bei einem richtig schlechten Bonus muss dieser Betrag erst einmal mit einer Einzahlung freigeschaltet werden und unterliegt im Anschluss noch den Umsatzbestimmungen des Anbieters.\nCasino Bonus Betrug und Abzocke - welche Möglichkeiten gibt es und wie kann man sich dagegen wehren?\nVon Zeit zu Zeit hört man von Spielern, dass sie in Online Casinos abgezockt wurden. Leider kann dies in nicht lizenzierten Casinos immer wieder vorkommen, da diese keiner Behörde unterstehen und damit auch nicht geprüft werden. Außerdem gibt es hier keine Möglichkeit über eine Schlichtungsstelle wie die Malta Gambling Authority eine Lösung zu finden. Denn unseriöse Casinos suchen teilweise nur nach Fehlern des Spielers, um eine Auszahlung zu verhindern. Was auch passieren kann ist eine Sperrung des Kontos, denn wenn ein Spieler im Rahmen der Identitätsprüfung seine Dokumente einsendet, dann wird ein seriöses Casino bei Problemen einfach eine bessere Kopie, ein schärferes Foto oder weitere Dokumente verlangen, um den Sachverhalt zu klären.\nNicht so in einem unseriösen Casino, denn hier wird man den Account umgehend sperren und wegen einer Betrugsabsicht oder einer endgültigen Entscheidung des Managements den Account sperren und die darin befindlichen Gelder einfrieren. Mitunter kann es auch passieren, dass Einzahlungen in Online Casinos automatisch in einen Bonus mit sehr hohen Umsatzbedingungen umgewandelt werden, obwohl die Spieler sich gar nicht darüber im Klaren sind, dass ihre Einzahlung automatisch mit einem Bonus verknüpft wird. Für den Spieler bedeutet das, dass er sein Geld nur mit sehr viel Glück auszahlen kann.\nVertrauenswürdige und faire Casino Anbieter mit Bonus - Bonus ohne Einzahlung und Free Spins geschenkt!\nZum Glück gibt es nicht nur unseriöse Casinos, sondern auch Online Casinos die großen Wert auf Fairness legen. So zum Beispiel das 888 Casino, welches neuen Spielern einen No Deposit Bonus in Höhe von bis zu 88€ anbietet. Wer lieber mit seinem eigenen Geld spielen möchte, der hat natürlich auch die Möglichkeit einen Einzahlungsbonus von 100% bis zu 200€ zu erhalten.\nDoch auch das Wunderino Casino hat ein paar interessante Angebote für Spieler, die auf der Suche nach einem attraktiven Bonus sind. Denn wer sich dort neu anmeldet erhält am Tag seiner Anmeldung und an den beiden Folgetagen je 10 Freispiele. Außerdem einen Bonus von 400% bis zu 40€, einen - Bonus bis zu und für die 3. Einzahlung einen - Bonus bis .\nWunderino seriöses und sicheres Online Casino – Top Bonus< ohne Einzahlung!\nFAQ - alle Fragen und Antworten zu schlechten Bonus Angeboten!\nSind alle Bonus Angebote schlecht und unfair?\nSelbstverständlich sind nicht alle Bonus Angebote in Online Casinos unfair. Es handelt sich nur um einen kleinen Teil der Anbieter, die versuchen ihren Spielern schlechte Bonusangebote unterzujubeln, doch wer sich vor der Registrierung eines Accounts im Detail mit dem Bonusangebot eines Casino Anbieters auseinandersetzt, der braucht keine Angst haben, dass er einen schlechten Bonus erwischt.\nWo finde ich alle Casino Bonusse von seriösen Anbietern aus Deutschland?\nWer auf der Suche nach allen Casino Boni von seriösen Anbietern aus Deutschland ist, der wird auf unserer Seite fündig, denn wir haben die besten Casino Boni von allen seriösen Online Casinos aus Deutschland zusammengestellt, damit Sie von den umfangreichen Boni und Promotions profitieren können.\nWieso werden schlechte Casino Bonus Angebote nicht verboten?\nSchlechte Casino Bonus Angebote werden nicht verboten, weil die Anbieter in ihren AGB ganz klar kommunizieren welche Bedingungen für ihre Promotions gelten und die Spieler deshalb die freie Entscheidung haben, ob sie an solch einer Promotion teilnehmen möchten oder nicht.\nSind schlechte Bonusangebote ein Zeichen für unfaire Casinos?\nNatürlich kann man Casinos nicht wegen eines schlechten Bonusangebots als unfair verurteilen, doch wenn ein Casino wiederholt Boni mit sehr hohen oder anderweitig unrealistischen Bedingungen anbieten, dann lässt sich durchaus von einem unfairen Casino sprechen. Denn Boni sollten stets für beide Seiten fair sein. Das bedeutet, dass das Casino mit dem Bonus einen neuen Spieler gewinnt und der Spieler dafür im Gegenzug auch eine realistische Chance hat den Bonus auch tatsächlich ausgezahlt zu bekommen.


Hin und her gerissesn... Foto & Bild | tiere, wildlife, säugetiere Bilder auf fotocommunity\nHin und her gerissesn... Foto & Bild | tiere, wildlife, säugetiere Bilder auf fotocommunity Hin und her gerissesn... Foto & Bild von Wolfgang H. S. ᐅ Das Foto jetzt kostenlos bei fotocommunity.de anschauen & bewerten. Entdecke hier weitere Bilder.\nHin und her gerissesn...\n... zwischen Neugier und Flucht ob dieses merkwürdigen Dinges, dass sich einen Kasten mit einem Loch vor den Kopf hielt, waren diese beiden Rehe am 21.12. am Teufelssee.\nAufnahme mit Lumix FZ30\nBea: Ausschnitt, etwas an der Sättigung und Schärfe gedreht\nAllen fc usern wünsche ich hiermit einen guten Rutsch ins und "Gut Licht" im Neuen Jahr\nStephan Roscher 27. März 2006, 0:58\ndie Aufnahme aus meiner früheren "Naturfotowahlheimat" gefällt mir wirklich gut. Ich bin zwar mittlerweile beruflich in eine andere Richtung orientiert, habe mein Herz für die Natur deswegen aber nicht verloren. Wie bist Du mit der Lumix FZ30 zufrieden?\nGabriel Retelj 23. Februar 2006, 21:56\nSie scheinen sehr Aufmerksam zu lauschen und zu beobachten.\nLeider verlieren sich die etwas im Bild.\nKLEMENS H. 21. Februar 2006, 21:55\n...mich spricht diese Aufnahme deswegen an, Wolfgang...\nweil sie ein Naturerlebnis unvermittelt nahebringt.\nDie Begegnung von Mensch und Tier...\nwobei man nicht genau weiß,\nwer von beiden überraschter ist... ;-))\num daraus auch ein gut gestaltetes Foto zu machen -\noben oberhalb des Hügelbogens schneiden:\ndas "rundet das Format ab"...\ndadurch verringert sich der Abstand\nzwischen Betrachter und Rehen,\nman scheint noch mehr in diesen Bann\neingespannt zu sein...\nKatrin MeGa 26. Januar 2006, 10:29\nDiese Aufnahme gefällt mir sehr gut! Die Farben sind schön natürlich und die Motive hervorragend getroffen.\nDieter Goebel-Berggold 3. Januar 2006, 23:01\nSie haben Dich schon entdeckt. Goldig, wie das Eine das Bein hebt, wie unser Dackel.\nHa-Jo Effertz 2. Januar 2006, 0:18\nPeter Leicht 1. Januar 2006, 14:02\nSchone Aufnahme - man spürt die Anspannung der Rehe\nRouven Rouven 1. Januar 2006, 10:41


Alle Mitglieder der Vorstandschaft treffen sich am Freitag, 09.11. zu einer Terminbesprechung im Autohof Hilpodrom (Sindersdorf)\nVorschau SCD 3.Lauf\nAuch in diesem Jahr endet der BMW Slalom-Cup Deutschland mit dem Endlauf in Hilpoltstein. Am Samstag den, 14.September werden wir bei uns in Hilpoltstein wieder den Endlauf durchführen. Hierzu laden wir wieder alle Mitglieder und Freunde des BMW Club Hilpoltstein e.V. sehr herzlich ein. Nach dieser Motorsportveranstaltung findet die Jahresabschlußveranstaltung im Hilpodrom statt. Im geselligen Rahmen werden wieder die Tagessieger und Jahressieger des Slalom-Cup´s geehrt.\nVorschau SCD 4.Lauf\nbeim BMW Club Rothenburg.\nWie bei unserem Clubabend im Juli bereits besprochen, werden einige Mitglieder den Slalom Cup Lauf in Rothenburg besuchen. Diese sollten sich, wenn nicht schon beim Clubabend geschehen, mit unserem Vorstand Philipp absprechen.\nbeim BMW Club Schwarzwald.\nWie bei unserem Clubabend im Juni bereits besprochen, werden einige Mitglieder beim Slalom Cup Lauf im Schwarzwald übernachten. Diese sollten sich, wenn nicht schon beim Clubabend geschehen, schnellstmöglich bei unserem Vorstand Philipp melden. Alle Mitglieder, welche Interesse an einer Motorradanfahrt (Überland) haben können sich bei unserem Schriftführer Jürgen melden.\n08.06.2013 SCD 2.Lauf 2013\nAm Samstag den 08.06.2013 startete auch unser langjähriges Clubmitglied Fridolin Russer in die Slalomsaison 2013. Beim 2. Lauf des BMW Slalom Cup Deutschland in Bad Windsheim belegte Fridolin den 2. Rang in der Klasse 5 | PKW 6er,7er und 8er, 2,5 bis 3,0 Liter und X5. An dieser Stelle nochmals vielen Dank an unseren Fridolin der mit seiner Teilnahme und Platzierung die Fahne des BMW Club Hilpoltstein hochhielt. Leider konnten an diesem Termin nicht noch mehr Starter des BMW Club Hilpoltstein teilnehmen.\nAlle Ergebnisse im Überblick unter http://bmw-slalom-cup.de/content/content_ergebnisse.htm\n04.05.2013 SCD 1.Lauf 2013\nAllen Wettervorhersagen zum trotz ein prächtiger Parcours bei herrlichem Slalomwetter.\nGlückwunsch & Danke an die Veranstalter für diesen gelungenen Saisonauftakt.\nAm Samstag den 04.05.2013 starteten Armin und Philipp Hirscheider mit ihrem 316ti und Jürgen Krach mit dem Motorrad erfolgreich in die neue Saison 2013. Philipp konnte sich im Familienduell gegen seinen Sohn Armin durchsetzen und behauptete den ersten Rang in der Klasse 4 für sich. Armin rundete den erfolgreichen "Familienausflug" mit den zweiten Rang ab. Jürgen Krach hatte es mit Lothar Seliger in der Motorradklasse zu tun. Nach einem "Wettstreit" auf Augenhöhe konnte sich Jürgen durchsetzen und belegte den ersten Rang in der Motorradklasse. Alle Ergebnisse im Überblick unter http://bmw-slalom-cup.de/content/content_ergebnisse.htm\nSaisonstart 2013 in Kassel\nAm Samstag den 04.05.2013 starten wir mit dem Slalomlauf 1 in Kassel in die Saison 2013. Alle Mitglieder an einer gemeinsamen Anfahrt interesse haben können sich beim Schriftführer Jürgen Krach melden. Allen Teilnehmern aus den Reihen des BMW Club Hilpoltstein e.V. wünschen wir an dieser Stelle eine unfallfreie & erfolgreiche Slalomsaison 2013.\nJHV BMW Slalom-Cup-Deutschland e.V.\nFür alle Mitglieder wurde im Mitgliederbereich das Protokoll über die Jahreshauptversammlung BMW Slalom-Cup Deutschland e.V. am 02. Februar 2013 in Linden bereitgestellt\nAm Samstag den 09.03. fand in gemütlicher Runde im Postkeller die Jahreshauptversammlung statt. Hierbei konnte der 1.Vorstand Philipp Hirscheider auf ein ereignisreiches und finanziell ausgeglichenes Clubjahr 2012 zurückblicken. Mittelpunkt des vergangenen Clubjahres war die gelungene Veranstaltung mit Jubiläumsfeier im September.\nDer ausgeglichene Haushalt wurde durch den Kassier Maria Krach mit ihrem Kassenbericht bestätigt. Bei den Neuwahlen gab es keine Überraschungen und so wurden der 1.Vorstand Philipp Hirscheider, der Sportwart Armin Strobel und der Kassier Maria Krach in ihren Ämtern bestätigt.\nTermine 2013 stehen fest !\nBei einer Vorstandschaftssitzung am 10.02. wurde der Termineplan 2013 festgelegt. Dieser besteht schon traditionell aus den Clubabenden und Slalom-Cup Terminen. Ergänzt werden diese Termine mit einer Kartfahrt, einer Kegelveranstaltung und einem Familientag.\nDas Kartfahren wird in Verbindung mit dem ersten Clubabend am 12. April stattfinden. Hierzu werden selbstverständlich rechzeitig Einladungen gesendet. Das Kegeln wird am 11. Oktober in Verbindung mit dem 5. Clubabend die Termine abrunden. Traditionell findet die Weihnachtsfeier am ersten Wochenende im Dezember statt. Der genaue Termin ist der 06.12..\n!! Link für die aktuelle Terminübersicht !!\nSlalom Cup Endlauf 2013 !\nAuch 2013 findet der Endlauf des Slalom Cup Deutschland wieder in Hilpoltstein statt. Als Termin steht der 14.09. bereits fest.\nWann:30.07.2016 / Ganztägig


_Trilix überzeugt durch ein herausragendes Projektmanagement und hervorragende Produktkenntnisse.\nAls ein eCommerce-Tochterunternehmen der Wirtschaftsgenossenschaft Deutscher Tierärzte (WDT), konzentriert sich die WDT Vision Trading GmbH & Co. KG auf den Verkauf von Tiergesundheits- und Nahrungsergänzungsprodukten. Bislang betreibt WDT Vision Trading die Online-Shops www.tierarzt24.de, www.tierarzt24.ch und bietet ihre Produkte ebenfalls auf externen Marktplätzen, wie eBay oder Amazon, an. Während das Hauptgeschäft auf den Endkunden ausgerichtet ist, haben auch Tierärzte die Möglichkeit, als Affiliate-Partner am Verkaufsprozess teilzunehmen.\nDas Hauptziel für das Tierarzt24-Projekt bestand in der Zentralisierung des Produktdatenmanagements. Dabei sollten vor allem die Erstellung, Editierung und Erweiterung von Produktdaten innerhalb einer einzigen Umgebung leicht handhabbar sein. Zusätzlich war es erforderlich, dass die Produktdaten nicht nur unkompliziert in den Tierarzt24-Shop übertragen werden sondern auch zu den anderen Marktplätzen, die auf NopCommerce und Speed4Trade-Plattformen basieren.\nUm ein reibungsloses und vereinheitlichtes Management der Produktdaten zu garantieren, haben wir uns für das PIM-System von Akeneo entschieden und dieses auch implementiert. Da die Arbeitsabläufe des Tierarzt24-Teams über viele Jahre hinweg aufgebaut wurden, hat Trilix fehlende Funktionen zusätzlich entwickelt und damit ermöglicht, dass der Arbeitsablauf entsprechend der Geschäftsanforderungen erfolgen kann. Die Erstellung und Konfiguration der gesamten Softwareumgebung erfolgte in nur sechs Monaten und die Produktmanager haben die neue Software sehr gut angenommen.\nDie zweite Problematik der Verteilung der Produktdaten auf mehrere Marktplätze wurde durch die Verwendung der P2M-Integration (“PIM to Marketplace”) von Trilix gelöst. P2M ist eine Erweiterung, die vollständig in Akeneo integriert werden kann und eine Echtzeitsynchronisation zwischen Produktdaten in Akeneo und einem oder mehrerer Marktplatzinstanzen ermöglicht.\nNachdem sich P2M als eine äußerst zufriedenstellende Lösung für die Magento 2-Plattform erwiesen hat, folgte Trilix gern dem Wunsch des Tierarzt24-Teams, weitere Schnittstellen von Akeneo zu den beiden Marktplatzplattformen NopCommerce und Speed4Trade zu entwickeln. Durch die Verwendung der entwickelten P2M-Erweiterungen als Integrationen in das PIM-System von Akeneo, konnte schließlich das Endergebnis einer sehr schnellen, hocheffizienten und kontrollierten Verteilung der Tierarzt24-Produktdaten auf mehrere Marktplätze erzielt werden.\nBeratung und Support des Produktmanagements innerhalb des Akeneo-PIM-Systems\nEntwicklung zusätzlicher Funktionen zur Anpassung von Akeneo an bereits bestehende Geschäftsprozesse von Tierarzt24\nWeiterentwicklung der P2M-Integration, Einrichtung und Konfiguration des:


Steve Bovis\nInterviews Steve Bovis\nSteve Bovis ist Creative Director der britischen Firma Majestic Studios, die in diesem Monat das Adventure Limbo of the Lost veröffentlicht.\nAdventure-Treff: Nachdem die meisten unserer Leser Deine Firma vermutlich noch nicht kennen, könntest Du kurz ein bisschen was über Majestic Studios, die Leute dahinter und den Entstehungsprozess von Limbo of the Lost erzählen? Ich habe gehört, dass es eine ziemlich lange Entwicklungszeit hinter sich hat?\nSteve Bovis: Klar! Um die Frage zu beantworten, muss ich weit in die 90er zurückgehen. Ich und ein Freund (Tim Croucher) waren begeisterte Adventurespieler auf dem Atari ST. Wir spielten beinahe alle für dieses System verfügbaren Titel so exzessiv, dass wir uns dachten: Warum erschaffen wir nicht selbst eins? Wir haben uns Tri-Logic Studios genannt und eine Grundstory und eine Idee für ein Grafikadventure ausgearbeitet. Tim begann mit der Recherche für Ideen und ich programmierte und machte die Artworks. Irgendwann kam dabei LIMBO of the LOST heraus - basierend auf Fakten und Fiktion rund um den Mythos von Mary Celeste.\nNun war der ST aber vom neuen Amiga A500 überrundet worden - also haben wir vor der Fertigstellung 1995 alles zum Amiga transferiert. Jetzt hatten wir eine Plattform mit mehr Farben, besserer Animation und wir konnten auch Point & Click machen. Wir haben auch Laurence Francis angeheuert, um uns mit dem Puzzledesign und der Musik zu helfen. Wir haben eine Demo für den A1200 und den CD32 produziert und jeden Publisher angebettelt das Spiel zu veröffentlichen. Letztendlich bekamen wir einen Vertrag mit Rasputin Software, eine Schwesterfirma von Grandslam Entertainment. Alles lief wunderbar... Zeitschriftenberichte, Demo-CDs, Vorführung auf der ECTS 1995 in London und das Spiel entwickelte sich gut. Aber Rasputin bekam Schwierigkeiten und wir wurden ohne Publisher fallen gelassen - und als ob das noch nicht genug war, brach wegen dem fehlenden Support von Commodore auch noch der Amiga-Markt ein. Viele Entwickler wurden nervös und haben sich aus der Amiga-Szene verabschiedet - und mit ihnen die Publisher. Das Spiel landete im Schrank...\nAber wie das Mysterium um Mary Celeste wurde es nicht komplett vergessen. Wir drei machten zwar jetzt andere Sachen, aber wir hielten immer noch an dem Projekt fest, das wir so liebten - und stiegen auf den PC um, lernten 3D-, Artwork- und Sound-Programme kennen und im Januar 2004 (unter dem neuen Namen Majestic Studios) bekam ich die Jungs wieder zusammen und zeigte ihnen ein kleines Demo der Engine für eine mögliche PC-Version des Projekts. Innerhalb von Sekunden waren wir wieder zusammen als ob die 9 Jahre gar nicht vorbeigezogen wären und wir begannen an LIMBO of the LOST. Der Rest ist, wie man so schön sagt... Geschichte.\nA.T.: Die Geschichte ist also mit dem bekannten Geisterschiff Mary Celeste verknüpft. Was bietet uns das Spiel hier auf Seiten der Story?\nBovis: Du hast Recht, die ganze Idee war es, eine Basis aus Fakten und Fiktion zu haben - also haben wir die Fakten von Mary Celeste genommen, die Crew, sogar den Kapitän und den Platz, wo das Schiff verschwunden ist. Wir entwickelten daraus eine Geschichte, die dem Spieler zeigt, was mit dem Schiff, der Crew und dem Kapitän passiert ist, Benjamin Spooner Briggs - unser Hauptcharakter, den der Spieler durch das Land der Toten zum BERGFRIED DER VERLORENEN SEELEN leiten wird, umgeben vom Königreich LIMBO. Der Spieler wird viel über diesen Ort lernen, seine Geschichte und worum es in dem Spiel, das er oder sie spielt eigentlich geht. Betrachte es als ein Puzzle, wo man nur am Ende das wahre Bild erkennen kann. Aber man wird die ganze Reise mit Briggs über gut unterhalten werden, während man versucht einen Fehler wieder gutzumachen, in der Hoffnung, dabei die Menschheit zu retten.\nA.T.: Das Adventure spielt also an einem Ort namens Limbo - ein Reich zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten. Welche Atmosphäre und welches Gameplay können wir bei dieser Location denn erwarten?\nBovis: Das Reich von LIMBO ist ein Platz zwischen unserer Welt (der Sterblichen) und der Unterwelt (auf der anderen Seite). Eingequetscht dazwischen ist dieses Reich, im Mittelpunkt eine schnell rotierende Zitadelle, die BERGFRIED DER VERLORENEN SEELEN genannt wird. In diesem Bergfried landen die meisten Seelen auf ihrem Weg von der sterblichen Welt in die Unterwelt. Dieser Ort ist mittlerweile auch Spielplatz für die zwei Kräfte FATE (Schicksal) und DESTINY (Vorhersehung). Sie benutzen den Platz und seine Insassen als Pfand im Spiel um Leben und Tot, Gut und Böse, Licht und Schatten. Briggs wird in diese Welt katapultiert und spielt nun als ein Auserwählter das Pfand für das Spiel der Menschlichkeit. Fate wählt als seine Waffe all die dunklen Einwohner und Rätsel, die er Briggs später in den Weg legt. Auf der anderen Seite wählt Destiny dich als Spieler als seine Waffe aus, um Vernunft und Intellekt zu nutzen, um Briggs und der Menschheit zu helfen. Die Atmosphäre ist unheimlich und ein bisschen merkwürdig, hat aber als Unterton einen schwarzen Humor, der aus dem Spiel kein Horror-, Blut- und Gedärmefest macht, sondern eine Welt voller fantastischer Kreaturen und Orte, die der Spieler noch nach dem Spielen fühlen wird - nämlich dass sie wirklich in LIMBO waren und Seite and Seite mit Briggs durch schaurige Korridore des Bergfrieds gewandert sind.\nA.T.: Wenn man die Screenshots mit vielen Kreaturen und Monstern anschaut, könnte man schnell an ein Action-Adventure denken. Gibt es Kampfsequenzen oder ist es ein traditionelles Adventurespiel?\nBovis: Das Spiel ist ein traditionelles Point-and-Click Adventure. Es gibt keine Kampfsequenzen - man kann Niemandem mehr weh tun, der schon tot ist! Es gibt keine Actionsequenzen, keine Schluchten zu überspringen oder Kisten zu schieben. Das ist absolut 100% old school Point and Click Adventure Gaming - mit einer up-to-date Präsentation, Sound und einem Interface, dass so einfach zu benutzen ist, dass sich Spieler in Minuten wohlfühlen werden... nun, zumindest bis sie einigen der Bewohner des Bergfrieds begegnet sind.\nA.T.: Wenn Du einen Aspekt beschreiben müsstest, der bei Limbo of the Lost gegenüber anderen Spielen heraussticht, was wäre das?\nBovis: Sehr gute Frage und ich freue mich, dass Du sie gefragt hast. Es gibt ein paar Aspekte, welche das Spiel anders als die Norm machen. Zuerst einmal: Man kontrolliert nicht den Hauptcharakter, BRIGGS. Man spielt seinen unsichtbaren Geister-Mentor, und man fordert ihn über das Interface auf, bestimmte Aktionen zu tun. Aktionen, die er manchmal tun wird, aber bei denen er sich auch manchmal weigert! Dazu kommt noch die Tatsache, dass er eine Phobie hat, über die der Spieler noch mehr herausfinden wird und die er überwinden muss.\nZum zweiten glaube ich, dass dies ein wahres Adventurespiel ist, mit einer Story und einer Narration, welche die Spieler in die Welt ziehen wird. Die Charaktere, die man trifft und die Sounds, die man hört geben jedem Spieler, der es spielt, ein unterhaltsames aber einzigartiges Erlebnis. Einzigartig in der Hinsicht, dass unterschiedliche Spieler am Ende auch unterschiedliche Gefühle darüber haben werden - einige lieben diesen Charakter, andere lieben einen anderen, einige lieben dieses Level, andere ein anderes. Das Spiel kann mit selbst festgesetzter Geschwindigkeit gespielt werden und somit kann man auf unterschiedliche Weise etwas darüber lernen: Tiefgründige und fantasievolle Spieler werden mehr über den Mythos von LIMBO und seine Charakteren erfahren als andere. Nicht so tiefgründige Spieler, die unterhalten werden wollen, werden sich mehr an dem Humor und dem Setting des Spiels erfreuen.\nLetztendlich werden alle unterhalten werden. Niemand, der dieses Spiel spielt und beendet wird nicht sagen können, er sei nicht auf einer Reise gewesen... auf einem Abenteuer! Wie bei allen guten Filmen denkt man über das erlebte Spiel nach - dieser Charakter, dieses Puzzle, dieser Level usw... Das war es, was Adventures in den 80ern großartig machte und wir hoffen, wir haben das eingefangen.\nA.T.: Chancen auf ein deutsches Release?\nBovis: Tja, von dem was ich von G2 gehört habe (sie machen die Lokalisierung für verschiedene Territorien) ist auch eine deutsche Version geplant. Die Antwort ist also ja.\nA.T.: Vielen Dank für das kurze Interview!