Sind Like-Button-Gegner gegen ein dezentrales Web?\n13. Dezember 2011 by Marcel Weiß 22 Comments\nIst denen, die gegen eine möglichst einfache und damit datenweiterreichende Einbindung des Like-Buttons argumentieren, eigentlich klar, dass sie gegen Dezentralisierungstendenzen im Web argumentieren?\nJede Einbindung von Funktionen eines Dritten in eine Website wird Daten an diesen Dritten weiterleiten. Die Zwei-Klick-Lösung von heise (Erst nach dem Ja-ich-will-sharen-Klick erscheint der eigentliche Like-Button.) ist bestenfalls eine Lösung nur für den Like-Button. Dieser Button ist eine sehr simple Funktion, die 2010 eingeführt wurde.\nWas ist mit eingebetteten YouTube-Videos? Was ist mit externen Kommentarsystemen von Livefyre oder, wie hier, Disqus? Soll alles erst nach einem „Ja, zeig mir das bitte.“-Klick eingeblendet werden?\nWas ist mit den von Netzaktivisten verzweifelt herbeigewünschten dezentralen Alternativen zu Facebook und co.? Dort würden hinter den Kulissen sehr viel mehr Parteien eine Rolle im Datenverkehr spielen.\nIch bin auf meinem eigenen Server, ein Freund von mir auf seinem eigenen und fünf weitere Freunde von mir nutzen einen Knoten in den USA. Der Knoten meiner fünf Freunde benutzt zusätzliche Funktionen, die auf meine privaten mit ihnen geteilten Daten zugreifen können und unter anderem von einem neuseeländischen Anbieter bereitgestellt werden. Mein anderer Freund benutzt auf seinem Server Zusatzfunktionen von russischen, französischen, schwedischen und einem Dutzend weiterer Anbieter.\nNach deutscher Like-Button-Datenschutz-Vorstellung darf nichts davon ohne meine explizite Zustimmung passieren.\nMan stelle sich etwa die Registrierung auf einem erfolgreichen Diaspora mit vielen Netzwerkknoten vor:\n„Bitte bestätigen Sie mit 1.000 Klicks die Weiterleitung Ihrer Daten innerhalb unseres dezentralen Netzwerks.“\nDer Like-Button ist ein Problem? Nein, wie bei Street View ist wieder eine deutsche Debatte das Problem, bei der selbst die meisten netzaffinen Menschen den Wald vor lauter Bäumen nicht sehen.\nDenksportaufgabe: Wie soll ein deutscher Datenschutz so umgesetzt werden, dass er den Nutzern ihre Kontrolle gibt ohne die Entwicklung dezentraler Alternativen zu hemmen?\nOder ist das egal und Like-Button-Gegner sind auch Gegner eines dezentraleren Webs?\nFiled Under: Datennutzung, Programmierschnittstellen Tagged With: Like-Button, Open Web\nJürgen Geuter says\n13. Dezember 2011 at 16:05\n„Wie soll ein deutscher Datenschutz so umgesetzt werden, dass er den\nNutzern ihre Kontrolle gibt ohne die Entwicklung dezentraler\nAlternativen zu hemmen?“\nIch will ja nicht gebetsmühlenartig immer wieder dasselbe sagen, aber: Je dezentraler das Netz desto schneller zerfällt Datenschutz in seine Teile.\nDie Datenschützer müssen eigentlich dankbar sein, dass Facebook alles monopolisiert, da kann man dann zumindest eine Firma angreifen.\nUm im Beispiel zu bleiben: Damit Du sinnvoll einwilligen kannst, müsstest Du ja einschätzen können, was die ganzen dezentralen Stationen mit „Deinen Daten“ tun, was, da Du nicht weißt, welche Plugins, Patches und Dinge dort laufen. Des weiteren müsstest Du ja Deine Einwilligung für jede neue Installation irgendwo auf der Welt geben, das ist ganz offensichtlich nicht praktikabel.\nSelbst bei zentralisierten Systemen wie z.B. Facebook schafft es niemand wirklich „seine/ihre“ Daten unter Kontrolle zu halten, bei dezentralen Systemen ist diese Idee nur noch kafkaesk.\n13. Dezember 2011 at 16:08\n13. Dezember 2011 at 16:11\nHältst du es wirklich für eine gute Idee ausgerechnet den Like-Button als ein Symbol eines Netzes darzustellen, in dem Daten dezentral gespeichert werden?\nUnd ja, du hast uns ertappt: jeder, der für ein wenig Datenschutz eintritt will in Wirklichkeit nur das Netz zerstören, weil wir nämlich eigentlich alle nur zu doof sind eine Maus von einem Stullenbrett zu unterscheiden und wollen, dass diese ganze Technik einfach nur wieder weggeht.\nStephan Mosel says\nAlso ich bin mir nicht sicher wie dezentral das Netz nun ist wenn egal auf welcher Seite man ist eigentlich alles bei FB zusammenläuft, die meine Seitenaufrufe von Drittseiten speichern. Unterschied zwischen einem Like-Button und einem Video wäre immerhin, das letzteres der Content selbst ist. Also das Problem ist doch nicht, dass Websites natürlich auch wie eh und je Elemente von anderen Websites einbinden, sondern die quasi Monopolstellung des Likebuttons, verbunden damit dass FB keineswegs willens ist, hier nur die für die Bereitstellung erforderlichen Daten zu sammeln (man denke an die nur vermeintlich bei FB ausgeloggten User). Das kann man ja zumindest mal thematisieren und ich glaube ohne diesen Umstand gäbe es auch das „Problem“ bzw. die Diskussion darum gar nicht.\n13. Dezember 2011 at 16:16\nJa, das halte ich für ein geeignetes Beispiel. Eben weil es ein dezentralisierendes Element ist. Die Tatsache, dass Facebook riesengroß ist, tut dem keinen Abbruch. Und ja, ich glaube, dass diejenigen, die das alles verstehen, oft sehr kurzsichtig argumentieren. Besonders wenn es um Datenschutz geht.\nHast du Antworten auf meine Fragen? Ich habe sie nicht.\n13. Dezember 2011 at 16:18\nUnd das heißt jetzt was in Bezug auf dezentrale Social Networks?\n13. Dezember 2011 at 16:28\nmax, Ich glaube, marcel geht es weniger um dezentrale datenhaltung, sondern um dezentrale distribution von inhalten. jede website ist heutzutage ein mashup unterschiedlichster distributoren. die anti-like-initiative geht konkret dagegen vor.\nich weiß, dass sich das kontraintuitiv anhört, aber der facebook-like-button ist in seinem prinzip dezentral. und das wird klar, wenn du ihn als einen unter anderen embedds begreifst. wenn du aber den like-button angreifst, greifst du das prinzip der denzentralen distribution an.\n13. Dezember 2011 at 16:31\nDer Like-Button ist genau das Gegenteil, er ist ein Element, dessen einziger Zweck es ist mehr Traffic auf Facebook zu ziehen. Das ist kein Verbrechen, aber der Like-Button steht in keinem Fall für irgendeine Form von Dezentralisierung. Er ist in meinen Augen geradezu das Symbol der gigantischen Gravitation die Facebook hat.\nNein, ich habe keine Antwort auf deine Frage. Aber im Gegensatz zu dir glaube – oder hoffe – ich, dass es eine okaye Antwort auf diese Frage geben kann und sie gefunden wird. Weil ich den Datenschutz für ein wichtiges Gut halte. Weil Datenschutz ein Bürgerrecht ist, und wir in einer Zeit leben, in der die Bürgerrechte massiv eingeschränkt werden.\nIch glaube, das es möglich ist, einen angemessenen Datenschutz im Netz zu gewährleisten, ohne – so wie du es darstellst – eine sinnvolle oder tollen Entwicklung damit abzuwürgen oder aufzuhalten.\nUnd warum genau soll ich es eigentlich gut finden, dass in praktisch jeder Seite Google Analytics eingebunden ist, und Google mich dadurch einmal quer über den Planeten tracken kann?\n13. Dezember 2011 at 16:40\nRein technisch mag der Like Button ja ein embed Code unter vielen sein. Praktisch ist er aber das Aushängeschild von Facebook, dem Giganten, dessen Geschäftsmodell es ist ein möglichst geschlossenes und zentrales Netz zu schaffen.\n13. Dezember 2011 at 16:42\nErstmal gar nix, die Problematik entsteht allein dadurch dass sich FB im\nGegensatz zu anderen deutlich weniger an die Spielregeln hält und nicht\ndie Daten erhebt die es braucht, sondern die, die es sammeln kann\n(Zuordnung zum User der ausgeloggt eine Seite mit Like Button aufruft).\nDie wenigen User von Diaspora sind davon nicht betroffen. Dass ein Internet ohne von anderen Servern eingebundene Elemente sinnfrei ist steht außer Frage.\nDaraus ergibt sich nicht der Umkehrschluss, dass an der Art und Weise\nwie eingebundene Elemente von Monopolisten jeweils spezifisch genutzt werden keine Kritik\n13. Dezember 2011 at 16:44\nund deswegen kann man facebook doof finden und trotzdem gegen das like-verbot sein.\nWieso? Facebook weigert sich standhaft sich an irgendwelche Datenschutzvorgaben zu halten. Wenn das die einzige Möglichkeit ist, Facebook zu etwas mehr Datenschutz zu bewegen (was ich bedauere) dann finde ich diese zumindest angemessen.\n13. Dezember 2011 at 16:51\nIch weiß nicht, ob es sehr clever ist, jetzt gegen alles vorzugehen, was einem nicht passt und einfach darauf hofft, dass das keine Kollateralschäden nach sich ziehen wird.\nIch verstehe, warum man gegen den Like-Button in seiner heutigen Form sein kann, aber ich sehe auch mit Entsetzen, dass selbst in den Blogs nicht über das große Bild über den Button hinaus geredet wird.\nEs findet keine Diskussion über die Konsequenzen statt.\n13. Dezember 2011 at 16:55\nAber wie soll ein dezentrales Netzwerk ohne Klickorgien funktionieren, wenn der Nutzer alle Kontrolle erhalten soll und immer explizit zustimmen muss? Das kann ja durchaus sinnvoll sein. Aber was ist die Konsequenz für die Entwicklung des Webs? Auch bei Diaspora kann es einen Knoten geben, der sich so verhält wie Facebook. Was dann? Kann man vorher ja nicht wissen.\n(Ich bin nicht sicher, ob man Facebook als Monopolisten bezeichnen kann.)\n13. Dezember 2011 at 16:58\nund du hast auch durchdacht, was das heißt, diesen deutschen datenschutz zu implemenmtieren? (nein, die zweiklicklösung reicht /nicht/ aus, laut uld. du musst bei jedem aufruf der seite einen hinweistext bestätigen. pro aufruf. pro plugin. willkommen im datenschutzfreundlichen web.)\n13. Dezember 2011 at 17:21\nIch hab nichts durchdacht, ich kenne die tiefen des deutschen Datenschutzes nicht und ich weiss nicht, wie oft man klicken muss, damit etwas dem Datenschutz entspricht.\nAber das ist auch eine ganz andere Diskussion.\n13. Dezember 2011 at 17:37\nWas ist denn das große Bild über den Button hinaus? Und was wären die Kollateralschäden?\n13. Dezember 2011 at 19:02\nDachte, das hätte ich im Artikel deutlich gemacht.\nEin wesentliches Problem beim Like-Button ist, dass bei einer zentrale Stelle in großem Umfang Daten zusammenlaufen.\nNehmen wir als Beispiel an, ich bin eine staatliche Stelle, die diese Daten gebrauchen oder mißbrauchen will. Dann sind solche zentralen Datensammlungen wesentlich nützlicher für mich als dezentral bei vielen verschiedenen Anbietern liegende Daten (natürlich nur, solange ich auf diese Daten nicht zentral zugreifen kann und sie aufwändig und ggf. auffällig einzeln besorgen muß).\nWolfgang Walter says\n13. Dezember 2011 at 23:29\nMir nicht. Man kann vor allem nicht alles über einen Kamm scheren. Wenn eine Zeitung ein Youtube einbindet, meinetwegen. Aber meine Bank, meine Ärzte oder Online-Shops bitte nicht. Und auf keinen Fall Behörden. Und die Zweiklicklösung würde auch für Youtube, GoogleMaps etc. funktionieren.\nVor allem aber gibt es eine Lösung, die dem jetzigen Datenschutzrecht entsprechen würde: Man schließt mit z.B. Google einen Vertrag ab für Auftragsdatenverarbeitung, dann braucht man keine Einwilligung. Der Vertrag muss natürlich die Einhaltung des in Deutschland geltenden Datenschutz sicherstellen und Google kann diese Daten dann nicht für sich verwenden. Dass das möglich ist, zeigt Googles AdSense: Die Datenschutzbeauftragten der Länder haben Googles AdSense praktisch untersagt. Nun kann man plötzlich mit Google konforme Verträge abschließen.\nIch glaube nicht, dass Thilo Weichert die Weiterentwicklung des Netz aufhalten kann oder will. Alles, was ich sehe, ist ein zahnloser Tiger, der ein wenig rumbluffet, um Facebook wenigstens ein paar Eingeständnisse abzugewinnen. Und ich finde seinen Bluff relativ sympathisch und finde seine Ziele nicht alle aber teilweise gut und ich sehe den Datenschutz im Netz komplett unterrepräsentiert und marginalisiert, und ich finde es es gut, wenn da jemand seinen Job ernst nimmt und sich, wenn er schon ernsthaft nichts ausrichten kann, auf einen Stein stellt und wenigstens sich ein wenig auf die Brust klopft. Und ich sehe nicht, dass im Netz derzeit irgendeine Entwicklung oder Technologie ernsthaft wegen zu viel Datenschutz gefährdet ist.\n14. Dezember 2011 at 12:48\nWie gefallen dir die verpixelten Häuser in Street View?\nGlaubst du, dass es keine verschärfenden Gesetze geben kann, die hierzulande Dienste schwierig bis unmöglich machen? Immerhin ist das ein Feld, bei dem sich ausnahmsweise alle Parteien von CDU bis Grüne und zusätzlich noch CCC und netzpolitik.org, die beide von den Gesetzgebern als 'Sprachrohre' der 'Internet-Community' gesehen werden, einig sind.


LOW Ones And Sixes CD-Review | Kritik\nBereits seit 22 Jahren machen LOW aus Duluth, Minnesota genau das, was ihr Bandname verspricht: langsame bis extrem langsame Indie-Mucke, die jedoch weit davon entfernt ist, langweilig oder gar einschläfernd zu sein. LOW, das sind die Eheleute Alan Sparhawk (Gesang & Gitarre) und Mimi Parker (Schlagzeug & Gesang) sowie seit 2008 der Bassist Steve Garrington. „Ones And Sixes“ ist das elfte Studioalbum der Slow-Corer, die es einmal mehr schaffen, ab der ersten Sekunde mit ihrer Musik eine ganz besondere Stimmung zu zaubern.\nDen Anfang macht diesbezüglich der Opener „Gentle“, der mit einer gewissen Sperrigkeit auf sich aufmerksam macht und sich alsbald in den Gehörgängen und Hirnwindungen festsetzt. Es folgen die melancholische Single-Auskopplung „No Comprende“ und das nachdenkliche „Spanish Translation“, ehe das puckernde „Congregation“ dezent-beschwingt übernimmt. Das psychedelische „No End“ lässt derweil für einen Moment an die BEACH BOYS denken und mit „Into You“ beweist der Dreier erneut, dass weniger manchmal auch in Sachen Intensität mehr ist. Mit verspielten Melodien und einem prägnanten Bass gefällt „What Part of Me“, während „The Innocents“ geheimnisvoll aus den Boxen schallt und das temperamentvolle „Kid In The Corner“ für LOW-Verhältnisse ein gehöriges Tempo vorlegt. „Lies“ ist geprägt von einer gewissen Traurigkeit, wohingegen „Landslide“ dramatische Tonfolgen offeriert. Bleibt noch „DJ“, das den Silberling mit einem dunklen Timbre enden lässt.\nEinen wesentlichen Anteil an der Schönheit der LOW-Songs hat sicherlich das Zusammenspiel der Stimmen von Alan und Mimi, die sich einfach perfekt ergänzen. Darüber hinaus wissen die Eltern zweier Kinder auch ihre Instrumente gekonnt einzusetzen und haben zudem mit Steve Garrington einen Mann am Stahlsaiter, dem es gelingt, dem Sound ein solides Rhythmusgerüst zu verpassen, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. So ist „Ones And Sixes“ schließlich eine Platte geworden, die einfach in ihrer Schlichtheit und Tiefe zu überzeugen weiß.\nLOW - Weitere Rezensionen\nThe Invisible Way Kritik 19. März 2013\nMehr zu LOW


Markus G. - 26. Juli 2021, 17:45 - HolySoft\nErinnerungen an die Kassettenkinderzeit (Teil 3) - Larry Brent von Dan Shocker (EUROPA)\nMarkus G. - 26. Juli 2021, 12:19 - Hörspiel-Rezensionen\nDa kann man nix aussetzen. Ganz generell ist es ja sehr schwierig hier eine Auswahl zu treffen. Für mich zumindest\nMarkus G. - 26. Juli 2021, 12:18 - Die Plauderecke\nHerr Austria ist wieder mit von der Partie und hat mit der Titelverteidigung des EM-Tippspiels viel vor\nMarkus G. - 26. Juli 2021, 12:16 - Hörspiel-Rezensionen\n@ludowiko Danke für den Link. Kannte ich noch nicht. Mit Deiner Aussage Zitat von ludowiki: „Mein Favorit ist und bleibt die 'Irrfahrt der Skelette' ... “ sprichst Du mir aus der Seele. So sah ich es damals und auch noch heute: Zitat von Markus G.: „Meine Top 3 wären wahrscheinlich Folge 1 - Irrfahrt der Skelette, Folge 2 - Marotsch der Vampir-Killer und Folge 12 - Atomgespenster. “ Zu Deiner „Provo“ würde ich es genau so sehen, nur würde ich das „leider“ bei meiner gleichen Meinung streichen. J…\nMarkus G. - 26. Juli 2021, 12:08 - Zaubermond\nZitat von Agatha: „Oh, ich kann mich durchaus erinnern, dass die Szene in der (mittlerweile nicht mehr existenten) "Hörspiellobby", wo ich damals noch aktiv war, auch heiß diskutiert wurde, anderswo sicher genauso. Da ging einigen der Hut hoch! “ Wir haben hier auf Hörgruselspiele zumindest kurz das Thema angesprochen und auch erwähnt. Dorian Hunter - 3 - Der Puppenmacher Letztlich wurde der großartige und sensationelle Start der neuen Serie dann doch mehr Aufmerksamkeit geschenkt.\nMarkus G. - 24. Juli 2021, 16:48 - Alles ums Hörspiel\nZitat von Agatha: „Es gab damals bei Maritim einen Zeichner, mit dessen Bildern ich dagegen absolut nichts anfangen konnte. (Weiß seinen Namen nicht.) “ Der Name des Zeichners lautet Marc Chrostek. Er hatte einen eigenwilligen fast kindlichen Stil und wurde oft für Andreas Masuth Hörspielen eingesetzt. Für mich gehört Danger, Masuth & Chrostek untrennbar zusammen. Ich würde sie für mein Dafürhalten ebenfalls nicht als schön bezeichnen. Aber als unverkennbar.\nDie drei ??? - 211 - und der Jadekönig\nMarkus G. - 23. Juli 2021, 14:24 - Europa\n@Mr Blonde Das liegt an den neuen Vorgaben von SPOTIFY, dass Tracks nun nicht unter 3 Minuten lang sein dürfen. EUROPA scheint dies nach wie vor zu negieren und zu ignorieren. Das ist aktuell sicher nicht einfach als SPOTIFY-Hörspielhörer. Ich würde über einen Anbieterwechsel nachdenken. Noch dazu wo Labels wie @Carsten_HM mitgeteilt haben, dass sie keine Hörspiele mehr auf SPOTIFY stellen. Was ich nachvollziehen kann.\nMarkus G. - 22. Juli 2021, 16:56 - Unsere User\n@schulzi Gern geschehen und wirklich schön zu lesen\nMarkus G. - 17. Juli 2021, 07:39 - Decision\nZitat von marc50: „Mal ne doofe Frage: War Gabriel Burns nicht eine zeitlang bei Spotify & Co gewesen? Oder spielt meine Erinnerung mir da einen Streich? “ Nein, Deine Erinnerung spielt Dir keinen Streich. Burns muss für eine gewisse Zeit im Stream verfügbar gewesen sein. Ich hatte dies auch so in Erinnerung. Wenn man „Gabriel Burns Hörspiel Spotify„ googelt, dann bekommt man die im Screenshot dargestellte Info hoergruselspiele.de/index.php?…4d6a58e46cbcb1b2149c1e2cb Ebenso gab es mal die Serie …\nMarkus G. - 2. Juli 2021, 16:33 - Die Plauderecke\nZitat von Agatha: „Äh, mein Impfstoff wird auch Biontech sein, und da liegen bei mir auch mehr als drei Wochen zwischen dem ersten und dem zweiten Termin, nämlich fünfeinhalb. Seit wann sollen das denn nur drei sein? “ Wir hatten in Österreich alle bei Pfizer 3 Wochen zwischen Termin 1 und 2. Zumindest alle die ich kenne. Nur bei Astra waren es, glaube ich, 12 Wochen. Meine Tochter hat auch 3 Wochen zwischen erstem und zweiten Impftermin. Da scheint es wohl regionale Unterschiede zu geben. Ich h…\nMarkus G. - 28. Juni 2021, 19:35 - Europa\nStimmt. Als Streamer hat man ja praktisch immer die Alternative einfach ein Abo für einen anderen Streamingdienst abzuschliessen und zu kaufen. Ich würde dies so machen wenn ich VIDAN oder andere Hörspiele, die aktuell nicht auf SPOTIFY zu finden sind, im Stream hören möchte. Es ist zu hoffen dass SONY da eine Einigung mit SPOTIFY eingeht. Denn sonst werden dort wohl bald nicht mehr viele Hörspielfans zu finden sein. Und gerade die ??? lukrieren hier sehr viel Geld. Ob man sich da seitens SPOTI…\nMarkus G. - 28. Juni 2021, 18:54 - Europa\nNun hat auch ??? Folge 210 das selbe Problem wie VIDAN Staffel 2: instagram.com/p/CQqOSlEKYyN/ Die Folge ist nicht abrufbar.\nMarkus G. - 28. Juni 2021, 14:23 - Unsere User\n@Evil geht es wieder gut. Hat seine Verkühlung hinter sich gebracht, ebenso wie die Corona Impfung. Die letzte Zeit war doch aus vielerlei Gründen sehr fordernd für ihn. Schreibt ihm doch eine Mail. Er freut sich sicherlich darüber. Man ist ja für einen persönlichen Austausch nicht von sozialen Plattformen und Medien abhängig. Ich habe mich immer sehr über Mails, WhatsApp-Nachrichten oder Anrufe gefreut wenn ich in Foren pausiert oder gerade nicht geschrieben habe. Da merkt man dann auch wem man…\nMarkus G. - 23. Juni 2021, 23:42 - Europa\nReine Vermutung meinerseits lautet, dass da die rechte Hand nicht weiß was die linke Hand tut. So weit Labels bzw. deren digitale Vertriebe mitgeteilt haben, werden all jene die Tracklängen unter 3 Minuten haben, bei der Abrechnung am Ende des Monats keine Einkünfte haben. So ist es wohl zu erklären, dass sehr wohl immer noch Labels Hörspiele mit Tracklängen von 1:30 bei Spotify anbieten. Sie werden halt dafür keine Einnahmen haben. VIDAN Staffel 2 scheint man erst gar nicht zugelassen zu haben.…\nMarkus G. - 23. Juni 2021, 20:39 - Europa\nDas hat mit Sicherheit mit der neuen Vorgabe von SPOTIFY betreffend der Tracklänge zu tun. Nur noch Intro und Outro dürfen unter 3 Minuten haben. Alles andere wird abgelehnt. Zumindest hat dies ein Label mitgeteilt. Dies war ja auch der Grund warum @Carsten_HM seine Hörspiele nicht mehr bei SPOTIFY anbietet. Und dies wird auch der Grund sein warum es die zweite Staffel erst gar nicht in den Stream geschafft hat. Meine Vermutung.\nMarkus G. - 23. Juni 2021, 13:58 - Alles ums Hörspiel\nOhne wenn und aber DAS GEHEIMNIS DES BERMUDA DREIECK Doku, Spannung, Grusel, Mystery und Science Fiction. Francis zieht hier wirklich alle Register seines Könnens. Und nach all den Jahren bekomme ich beim Hören der letzten Worte "Verschollen im Bermuda Dreieck" immer noch eine Gänsehaut. Heute mehr denn je!\nMarkus G. - 23. Juni 2021, 12:07 - Europa\nZahlen, Daten, Fakten - die Hörgrusel-Historie\nMarkus G. - 23. Juni 2021, 12:05 - Forum & Chat\n@O.F.Tyler Mich auch!\nMarkus G. - 22. Juni 2021, 21:20 - Forum & Chat\nZitat von Agatha: „Wo ist die denn damals in Erscheinung getreten? “ Sie befand sich so weit ich mich erinnern kann damals oben als Art Banner.\nMarkus G. - 22. Juni 2021, 21:09 - Forum & Chat\nhoergruselspiele.de/index.php?…4d6a58e46cbcb1b2149c1e2cb Ich hab noch einen Ausschnitt von meinem Fanfilm, den ich für Hörspieltalk & Hörgruselspiele der Hörspiel 2008 damals gemacht habe. Mir hat das Logo von @Tom Fawley sehr gut gefallen. Da kommen schöne Erinnerungen hoch


April 2018 - Freude des Lebens\nGenauer gesagt ist es vielmehr das Verändern unseres Bewusstseinszustandes, als ein Trick! Negative Gefühle können nur durch unseren inneren Widerstand überleben. Jedes negative Gefühl ist davon abhängig, ob wir dagegen ankämpfen, oder es akzeptieren und da sein lassen. Durch das Zulassen und Reinfühlen kann man die Macht aller negativen …\nApril 8, 2018 Mai 2, 2018\nSehr oft werde ich gefragt, was man denn konkret unternehmen kann, wenn man Schwierigkeiten beim Visualisieren und Meditieren hat. Unsere Konzentrationsfähigkeit ist abhängig von vielen unterschiedlichen Faktoren, die zusammenlaufen. Es muss ein möglichst klares Bewusstsein da sein, wenn wir in tiefe Meditation gehen möchten. Die Gedanken des Alltags haben einen …


„Einigung auf niedrigstem Niveau reicht nicht aus“ | Birgit Sippel\nStartPressemitteilung"Einigung auf niedrigstem Niveau reicht nicht aus"\n„Einigung auf niedrigstem Niveau reicht nicht aus“\nDie EU-Justiz- und Innenminister haben sich am Montag auf ihre Position zur EU-Datenschutzverordnung geeinigt. „Endlich“, kommentiert Birgit Sippel, innenpolitische Sprecherin der Sozialdemokraten im EU-Parlament: „Das EU-Parlament hat seine Position zum Datenschutz-Paket bereits im März 2014 angenommen. Es ist zwar begrüßenswert, dass auch der Rat endlich nachzieht, aber der Preis dafür darf kein ‚Datenschutz light‘ sein.“\nDamit der Trilog – die gemeinsamen Verhandlungen zwischen Kommission, Rat und EU-Parlament – beginnen kann, müssen Parlament und Rat eine offizielle Position angenommen haben. Zuletzt waren immer mehr Details durchgesickert, nach denen der Rat den Kommissionsvorschlag zur Datenschutz-Verordnung verwässern will. Das betrifft etwa eine Aufweichung des Grundsatzes, dass erhobene Daten nur für einen klar definierten Zweck genutzt werden dürfen – eine Kernforderung der Sozialdemokraten. Birgit Sippel: „Mehr Wettbewerb und Schutz kleiner Unternehmen sind die vorgeblichen Gründe, mit denen effektiver Datenschutz und Schutz der Verbraucher in Misskredit gebracht werden sollen.“\nZum zweiten Teil des Reformpakets, einer Datenschutz-Richtlinie für den Bereich Polizei und Justiz, hat der Rat trotz wiederholten Drängens des EU-Parlaments keine Position gefunden. Birgit Sippel pocht deshalb auf einen Paketansatz bei der Datenschutzreform: „Der Rat muss zügig zu einer Positionierung hinsichtlich des Richtlinienvorschlags für Datenschutz in der Strafverfolgung kommen. Für ein möglichst einheitliches Schutzniveau müssen die Triloge zur Datenschutz-Verordnung und zur Richtlinie parallel laufen. Das EU-Parlament will am Ende über beide Dossiers gemeinsam abstimmen.“\nDie Triloge zur Datenschutz-Verordnung werden voraussichtlich Ende Juni beginnen. Mit einer Rats-Position zur Richtlinie ist eventuell im Oktober zu rechnen. Aber auch wenn die Triloge zur Verordnung schon beginnen können: Einfach werden sie nicht. „Die Mitgliedstaaten dürfen sich mit ihrem Versuch, das bereits geltende Datenschutzrecht von 1995 zu unterlaufen, nicht durchsetzen!“, sagt Birgit Sippel. Rote Linien seien für das Parlament etwa das Prinzip der Datensparsamkeit sowie strenge Regelungen zur Einwilligung zur Datenverarbeitung. Auch hohe Strafen für Verstöße gegen den Datenschutz sind der Sozialdemokratin wichtig: „Nur abschreckende Strafen von bis zu fünf Prozent des weltweiten Jahresumsatzes verhelfen dem Recht auf Datenschutz gegenüber Internetgiganten wie Facebook oder Google zur Durchsetzung“.\nVorheriger ArtikelOrbán unhaltbar!\nNächster Artikel„Rückführung statt Aufnahme?“


Die es nicht wissen wollen – Frankfurter Erklärung\nDie es nicht wissen wollen\nFelix Perrefort / 24.08.2020 /\n„Einmal mehr hat sich Angela Merkel in merkwürdigen Metaphern verirrt. „Man muss die Zügel anziehen, um bei Corona nicht in ein Desaster reinzulaufen“, sprach die Reiterin im Kanzleramt, die sich die Bevölkerung nun also nicht mehr als etwas vorstellt, dem es nach gefährlichen Diskussions-„Orgien“ gelüstet, sondern als ein Pferd, das mit straffer Hand durch schwere Zeit geritten werden muss. Wer vier Monate nach Ende der Epidemie nichts dabei findet, dass seine Grundrechte noch immer eingeschränkt sind, der fühlt sich wohl auch nicht von der Kanzlerin totalitärer Sprache erniedrigt. Der Weg vom Bürger zum Untertanen war stets nur eine Grippe-(ähnliche) Welle entfernt.\nEinen Realitätsbezug im Sinne einer tatsächlichen Gefahrenlage hat das ganze Corona-Spektakel nicht. Bedenkt man, dass derzeit gerade einmal 244 Corona-Patienten auf Intensivbetten legen (siehe zur aktuellen Datenlage auch hier), seit Mitte Mai der Anteil der positiven Testergebnisse an der Gesamtmenge der Tests unter 2 Prozent liegt (Wikipedia), die Sterblichkeit in allen Altersgruppen der einer Grippe entspricht und man den Viren-Befall von anderen Organen auch bei Influenza kennt, muss man wohl mit Adorno zu dem Schluss kommen, dass das Corona-„Wahnsystem zur vernünftigen Norm in der Welt, die Abweichung zur Neurose gemacht“ worden ist.\nOffenbar befinden wir uns nun vollends im postfaktischen Zeitalter. Mit der Corona-Politik haben sich die Herrschenden – noch deutlicher als in Sachen Migration und Klima erkennbar – von jeder Objektivität verabschiedet. Was postmoderne Theoretiker noch als philosophische Zeichen- und Medien-Theorie ausgaben – zum Beispiel Baudrillard mit seiner „Hyperrealität“ als „Generierung eines Realen ohne Ursprung in der Realität“ –, ist Modus Operandi einer Politik geworden, die Grundrechte einschränkt und die zwischenmenschlichen Beziehungen existenziell neuordnet. “ (…)\n„Alles, was man benötigt, um die derzeitige Lage und die vergangenen Monate realitätsgerecht zu beurteilen, ist für Laien zugänglich und verständlich: Es gibt ausreichend renommierte Wissenschaftler, deren plausible Argumentationen man nachvollziehen kann, „Laien-Texte“, die beweisen, dass man von Anfang an zu triftigen Urteilen kommen konnte, und die Sitzungen des Corona-Ausschusses: Juristen, die hochprofessionell Woche für Woche durch Interviews unterschiedlichster Experten die letzten Monate aufarbeiten, wobei kaum eine Frage offen bleibt. Es ist kein Hexenwerk: Auch die Generation Pisa hat es geschnallt. Der Irrsinn ist so offenkundig, man könnte ihn sich per Podcast beim Einschlafen begreiflich machen. Vielleicht passt nicht jedes der hier verlinkten Puzzlestücke zu allen anderen, doch das Bild, das sie ergeben, ist klar erkennbar.\nWer sich immer noch in falscher Bescheidenheit kein Urteil anmaßt oder die Regierungslinie gutheißt, der will es eben nicht besser wissen. „Selbstverschuldet ist diese Unmündigkeit, wenn die Ursache derselben nicht am Mangel des Verstandes, sondern der Entschließung und des Mutes liegt, sich seiner ohne Leitung eines anderen zu bedienen“, meinte bekanntlich Kant. Oder muss man mit Hannah Arendt und mit Verweis auf die katastrophalen Folgen der Politik und die „neue Normalität“ noch pathetischer werden? „Kein Mensch hat das Recht, zu gehorchen.“ Die Verantwortung für Fragen, die Grundrechte betreffen, ist niemals an eine Experten-Elite auszulagern. Es ist eine staatsbürgerliche Pflicht, seinen gesunden Menschenverstand einzusetzen und Farbe zu bekennen. Wie das aussehen kann, macht der Lehrer, Autor, Video-Blogger und Ehrenmann Gunnar Kaiser vor. “ (…)\n„Der Faschismus kommt dann, wenn der Ausnahmezustand nicht mehr zurückgenommen wird.“


Kataloge | ACC Galerie Weimar\nBroschüre: Fascis-Faschismus und Faszination\nBroschüre zur Ausstellung »Fascis-Faschismus und Faszination«, die vom 30. November bis 12. Januar 1996 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Mit dem Thema Fascis-Faschismus und Faszination versuchten wir, Analogien zwischen faschistischen Mechanismen und heutigen Medien-und Technologiengebrauch zu ziehen: Kann Gleichschritt der Gesellschaft ein Garant für dauerhafte Sicherheit und Qualität, Ruhe und Ordnung sein? Welche Verdrängungs-, Verzauberungs- und Gleichschaltungsmechanismen existieren in Multimedia- und Datennetzen? Uns interessierte die Auseinandersetzung mit gegenwärtigen Phänomenen im Hinblick auf ihre weitreichenden Wurzeln.\nFascis - Faschismus und Faszination\nAusstellung Sa, 30.11.1996–So, 12.01.1997\nBroschüre: Arbeiten auf Papier und Handtücher\nBroschüre zur Ausstellung »Arbeiten auf Papier und Handtücher«, die vom 05. bis 31. März 1994 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Den Umgang mit »Überbleibseln aus deutscher Geschichte«, dem Unbeachteten, Vergessenen, Verworfenen oder Weggeworfenen, dem Gewöhnlichen – Postkarten, Schnipseln, Fotografien, Filmspulen, Textfragmenten – befragte Peter Bauer fünf Jahre nach der Wende in Werken, die besehen, erlauscht und begriffen werden konnten, und begegnete Menschen als Trägern von Geschichte und Geschichten.\nArbeiten auf Papier und Handtücher\nKatalog zur Ausstellung »Milchtüden - metrolang / Comics by Drötsch«, die vom 02. bis 25. April 1989 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Ein Katalog noch mit der Hand selbst angefertigt und beklebt. Letztes Exemplar.\nMilchtüden - metrolang/Comics by Drötsch\nAusstellung So, 02.04.1989–Di, 25.04.1989\nKatalog: Hexen und Hexen\nKatalog zur Ausstellung »Hexen und Hexen«, die vom 30. April bis 20. Mai 1992 in der ACC Galerie stattgefunden hat.Sie beflügeln die Phantasie und schüren die Ängste - dort, wo man die Schönheit und Erotik dieser "wilden Frauen", ihre Klugheit, Weisheit und Heilkunde schätzte, wurden sie kultisch verehrt, doch da, wo man ihnen Angst entgegenbrachte und sie als Teufelsbräute für jeden Schaden verantwortlich machte, erlitten sie Verfolgung und Verbrennung. Torsten Schlüter versteht seine Hexenbilder auch als vielgestaltige Symbole für\nAusstellung Do, 30.04.1992–Mi, 20.05.1992\nKatalog: Suchen und Zerstören\nKatalog zur Ausstellung »Suchen und Zerstören – Bodo Korsig«, die vom 22. Dezember 1995 bis 11. Februar 1996 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Korsigs Kunst beginnt mit dem Sehen. Ihn interessiert, ob sich Unerklärbares und nicht Wahrzunehmendes sichtbar machen lässt und wie es den Menschen immer wieder dazu treibt, elementare Triebe, Gefühle und Bedürfnisse in Symbole und Objekte zu übersetzen. Korsig bewahrt die gesammelten Bilder, um später mit ihrer Zerstörung zu beginnen. Er reduziert, abstrahiert, transformiert und improvisiert mit ihrer ursprünglichen Form.\nACC – die frühen Jahre. 1988–2011\nWem unsere aktuellen Ausstellungen und Veranstaltungen nicht genug sind, dem sei geholfen: Unsere Chronik „ACC – Die frühen Jahre“ umfasst das gesamte Spektrum aller Projekte und Atelierprogramme des ACC von 1988 bis 2011. Eine längst nicht auserzählte Geschichte, deren erste 23 Jahre nun gebunden auf 601 Seiten auf zeitreisewillige, neugierige Leser warten.\nACC Katalog (pdf, 6,52 Mb, nicht barrierefrei)\nerSCHLOSSene Räume | Standing in the Firebreak\nKataloge zum Workshop» erSCHLOSSene Räume«, der vom 22. August bis 16. September 1993 auf Schloss Ettersburg in Thüringen stattgefunden hat. Künstler*innen aus sechs europäischen Ländern arbeiteten in Schloss Ettersburg im Rahmen des Workshops Dasein im Grenzland. Das Ziel dieses Projektes war es, die Frage Was ist Landschaft in einem zeitgenössischen Kontext? anzugehen. Diese Aufgabe wurde durch die Lage von Schloss Ettersburg zwischen dem historischen Kulturzentrum Weimar und dem Konzentrationslager Buchenwald noch zugespitzter und relevanter.\nPreis: 6€ für »erSCHLOSSene Räume«, 4€ für »Standing in the Firebreak«\nKatalog: Inkognito Bodo Korsig\nKatalog zur Ausstellung »Inkognito«, die vom 18. September bis 21. Oktober 1993 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Anliegen und Reiz dieser Ausstellung sind es, sich dem untypischen und kontinuierlichen Schaffensweg Bodo Korsigs zu nähern. Er schafft es in seinen Holzschnitten die Eigenarten unseres privaten wie gesellschaftlichen Umgangs zu durchleuchten und in deren Einzelheiten zu zerlegen und gibt sie gekonnt in ihrer einfachsten Form und auf das Wesentliche beschränkt wieder. Einblicke in das Wirken eines kraftvollen Talents.\nGedruckte Ausgabe: 8,00 €\nKatalog zur Ausstellung »Celojums«, die vom 25. Oktober bis 25. November 1993 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Ein Künstlerkollektiv aus Riga widmete sich mit seinem Ausstellungsprojekt der Aufgabe, ein Forum für den Austausch zwischen Ost und West jenseits kultureller und sprachlicher Barrieren zu schaffen. Zwischen Riga und Weimar, Ost und West, den verschiedenen Lebensperspektiven in einem Europa der Gegensätze, entpuppt sich Celojums als Mittel, sich auf eine universale Reise durch jenen Kosmos zu begeben und somit den Gegensätzen auf kreative Art und Weise ihre Explosivität zu nehmen.\nKatalog: Kopfüber Claus Bach\nKatalog über die frühen Arbeiten Claus Bachs, der unter anderem die Ausstellungen »Knallkörper« (1991) und »INSTANT« (1994) beinhaltet, die beide in der ACC Galerie stattgefunden haben. Der Fotograf Claus Bach gilt seit den frühen Beginnen als treuer Begleiter des ACC - und das ist auch heute noch so. Diese fotografische Spuraufnahme beleuchtet die jüngere Produktion Bachs - es geht dabei um die lebendige Sichtbarmachung der Werkwege und des Wirkgewebes von 15 Jahren Kunstarbeit.\nGedruckte Ausgabe: 12,00 €\nKopfüberleben | Yvonne Buchheim\nAusstellung So, 27.06.2021–So, 15.08.2021\nKatalog: Kiki a Paja\nKatalog zur Ausstellung »Kiki a Pája«, die vom 09. April bis 02. Mai 1999 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die Geburt des eigenen Kindes markiert einen wichtigen Wendepunkt im Leben eines Menschen - das erfuhr auch Künstler Michal Cihlář bei der Geburt seiner Tochter Kiki. Plötzlich beschränkte sich seine Kunst nur noch auf Privatfotografien des familiären Glücks, bis er sich zum Experiment mit diesen privaten Abzügen entschloss: Er ersetzte die künstliche Masse aus dem Minilabor durch farbige Linolschnitte und reproduzierte die Fotos somit. So werden wir Zeuge eines ganz persönlichen Familienglücks.\nGedruckte Ausgabe: 5,00 €\nKatalog: Italienische Reise\nKatalog zur Ausstellung »Eine italienische Reise - Weimar Rom Neapel«, die vom 19. Juni bis 15. August 1999 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Weimar, Rom und Neapel sind durch Goethes Reise ideell verbunden, als ästhetisches Schönheitsideal gelten ihnen Aufkommen und Entwicklung der Demokratie in Europa, Natur und Kunst: Diese und andere bilden die Themen einer Ausstellung zum Gedenken an den großen deutschen Schriftsteller durch die Werke von sechs zeitgenössischen Künstlern.\nGedruckte Ausgabe: 10,00 €\nKatalog zur Ausstellung »GRAU«, die vom 27. August bis zum 26. September 1999 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts stellt sich die Frage: Was wird gebaut werden? Im Hell-Dunkel des Lichts der Deutschen Klassik und des Grauens von Buchenwald entstand in Weimar die Goethesche Mischfarbe Grau. Im Rahmen dieses Projekts sollen zunächst sieben Orte in Weimar markiert werden, an welchen Visionen und Gestaltung verwirklicht werden sollen. In der zweiten Phase wird weiträumig abgetragen, ältere Gebäude werden entfernt, damit neue Ideen der Baukunst realisiert werden können. In diesem Prospekt sind 14 Texte aus der Bauindustrie versammelt, die jenes Bauprojekt inspiriert haben.\nGedruckte Ausgabe: 6,00 €\nKatalog: Herzblut Schriftbild\nBroschüre zur Ausstellung »Herzblut-Schriftbild«, die vom 03. März bis 29. April 2001 in der ACC Galerie im Rahmen des 6. Europäischen Atelierprogramms stattgefunden hat. Jahrhundertelang galt die Handschrift als persönlichstes Attribut eines Menschen, als Spiegel zur Seele. Im Zeitalter fortschreitender Digitalisierung untersuchten drei junge Künstler*innen aus verschiedenen Ländern die Bedeutung der Handschrift als individuelle Ausdrucksmöglichkeit und den Verlust der Individualität in einer zunehmend von e-mails und Homepages geprägten Gesellschaft.\nKatalog zur Ausstellung »Flotsam and Jetsam. Ballast und Treibgut.«, die vom 12. Januar bis 17. Februar 2002 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Gemäß dem Motto One man's trash is another man's treasure soll in diesem Buch die Beziehung des Verbrauchers zu den von ihm weggeworfenen Dingen bewusst gemacht werden. In die künstlerischen Arbeiten wurden Fundstücke, Abfall und Recyclingprozesse integriert, mal auf witzige, ironische, mal auf quasi-wissenschaftliche, soziologische Weise. Unser Umgang mit Abfall wird hier symbolisch als Metapher für die Beziehung zwischen Mensch und Natur dargestellt. Eine Kooperation mit der Bauhaus-Universität Weimar.\nKatalog: Hören ist Sehen\nKatalog zur Ausstellung »Hören ist Sehen«, die vom 29. Oktober bis 04. November 2001 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Gue Schmidt, der dieses Projekt ins Leben gerufen hat, stellt die Kunst im elektronischen Raum in den Vordergrund, dabei wird der Fokus vor allem auf die Radiokunst und Klangskulpturen gesetzt. Die offene Konzeption des Projekts hat insgesamt 80 Künstler aus Literatur, Fotografie, Malerei, Skulptur, Theater und Film für sich gewinnen können, die die Atmosphären der Orte dieser Wanderausstellung akustisch, photographisch und textlich einfangen und weiterwandern lassen wollen. Auch für Weimar gilt: Am Ende soll der Klang der Stadt sich formen, entdeckt und aufbewahrt werden.\nKatalog: Parole e Polvere\nKatalog zur Ausstellung »Parole e Polvere - Worte und Staub«, die vom 26. Mai bis 30. Juni 2002 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Der in der Nähe von Venezia lebende Pino Guzzonato gilt als einer der profiliertesten Vertreter der italienischen Gegenwartskunst. Er arbeitet vorwiegend mit Papier, jedoch nicht auf herkömmliche Weise: Er schöpft es selbst, nimmt Textzüge von Haus- und anderen Inschriften, sodass beim Schaffensprozess der abgeformte Gegenstand nicht nur seine Silhouette abgibt, sondern über das Wasser des Papiers auch Bestandteile seiner Oberfläche, wie Staub oder Rost.\nGedruckte Ausgabe: 7,00 €\nKatalog: Architecture of Mind\nKatalog zur Ausstellung »Architecture of Mind - Transfer«, die vom 21. September bis 03. November 2002 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Ulrike Dornis und Jens Hanke erforschen Parallelwelten, Klone, Simulationen und das Verschmelzen von Realität und Erfundenem, von Existentem und im Geiste Erschaffenem. Sie kreieren Kunst, die von der beängstigenden und doch wunderbaren Nähe koexistierender Welten erzählt und uns die Tore zu jener faszinierenden, aber doch oft schwer nachvollziehbaren Vorstellung öffnet.\nKatalog: The Social Engine\nKatalog zur Ausstellung »The Social Engine - Exploring Flexibility«, die vom 09. Juni bis 12. August 2007 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Hierbei handelt es sich um das Forschungsprojekt der REINIGUNGSGESELLSCHAFT und des ungarischen Künstlers Miklós Erhardt, welches den Einfluss flexibler Arbeitskonzepte in Zeiten prekärer Beschäftigungsverhältnisse und fehlender sozialer Absicherung sowie den strukturellen Wandel des Arbeitsmarktes in Ungarn und Deutschland untersucht. Moderne Kunst, die aktuelle ökonomische Phänomene und soziale Prozesse repräsentiert, sich einem Bildungsauftrag verschreibt.\nKatalog anlässlich der Ausstellung »Kingdom Paradise - Christian Gottlieb Priber und die Sozialutopien der Gegenwart«, die vom 31. Mai bis 09. August 2015 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Gemeinsam stellen die Kulturhistorikerin Ursula Naumann und der Berliner Künstler Henrik Schrat die Geschichte des preußischen Juristen und Historikers Gustav Bergenroth vor, der sich auf die englische Tudor-Zeit spezialisierte und u.a. mit der Dechiffrierung diplomatischer Korrespondenzen neue Wege für die Geschichtswissenschaft erschloss. Die literarische und künstlerische Aufarbeitung eines bahnbrechenden, jedoch in Vergessenheit geratenen Forschers.\nKatalog: Blicke in 19 Ateliers\nKatalog zur Ausstellung »Sibylle Mania - Blicke in 19 Ateliers«, die vom 16. Juli bis 16. August 2020 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Dieses Buch zeigt eine Serie von analogen Schwarzweißfotografien, aufgenommen innerhalb eines Zeitraums von über 15 Jahren, welche 19 Ateliers verschiedenster Künstler*innen ablichten. Somit hat Sibylle Mania sich die Aufgabe der Dokumentation intimster Schaffensräume und Persönlichkeitssphären zu eigen gemacht. Die Abwesenheit der Künstler*innen selbst legt den Fokus auf die Produktionsmittel und -räume, das fast schon archaische Chaos kreativer Schaffensprozesse, sodass der Betrachter selbst zum Forscher werden kann.\nGedruckte Ausgabe: 28,00 €\nSibylle Mania – Blicke in 19 Ateliers\nAusstellung Do, 16.07.2020–So, 16.08.2020\nJournal zur Ausstellung »Kunstbild : Wortkunst«, die vom 14. März bis 16. August 2020 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Verstehen durch Verwundern - so lautet das Motto dieses Journals, mit welchem wir das 25-jährige Bestehen des Internationalen Atelierprogramms zelebrieren. Enthalten sind wundersame künstlerische Beiträge, Transkripte, Bearbeitungen und Übersetzungen u.a. von den drei Stipendiaten Tsuyoshi Anzai, Linda Pense und Victor del Oral Rivera, aber auch vieler anderer Freunde und Begleiter des ACC, welche die Grenzbereiche zwischen bildender Kunst und gesprochenen bzw. geschriebenen Wörtern erkunden.\nKatalog: Hydraulische Gesellschaft\nKatalog zur Ausstellung »Die hydraulische Gesellschaft«, die vom 05. Oktober bis 17. November 1996 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die Künstlerin Ulrike Dornis lebte über ein Jahr lang in einem Hausboot auf dem Nil und ließ diese einmalige Erfahrung, die Einheit mit dem Fluss, in diese Ausstellung fließen - »Über das Hausboot strömte der Nil in mein Empfinden«, wie sie selbst anmerkte. In ihren Arbeiten untersucht sie die sinnlichen Reize des Wassers und dessen Darstellungsformen in verschiedenen Kulturkreisen. Die Welle wird dabei zum Ausgangssymbol der Ausstellung.\nVideo zur Ausstellung »Unstern.Sinistre.Disastro. - Visionen zeitgenössischer Künstler«, die vom 24. August bis 02. November 2008 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Im Mittelpunkt dieser DVD steht der menschliche Reiz für das Abgründige, das Verderben, die Katastrophe und die Intensität solcher Desaster, die bei uns unweigerlich eine zwielichtige Faszination und einen unbarmherzigen Voyeurismus auslösen. 19 Künstler*innen widmen sich dieser Lust am Verderben, der medialen Darstellung des Desaströsen und dem zerstörerischen Schicksal und wandeln das ACC zusammen zu einem parcours désastreux um.\nKatalog: Imperfektes Kino\nKatalog zur Ausstellung »Anija Seedler: Imperfektes Kino«, die vom 16. Februar bis 06. April 2014 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Mit einer starken Farbgebung und präsenten Linienführung interpretiert Anija Seedler eine von Widersprüchlichkeiten geprägte, polare Welt und setzt sich in ihren Arbeiten mit Themen wie Schönheit, Vergänglichkeit oder Wahrnehmung auseinander. Dabei werden Menschen, Tiere und Dinge in ausgedachten, fast schon narrativen Szenarien zu Kuriositäten und Charakterträgern abstrahiert.\nGedruckte Ausgabe: 15,00 €\nKatalog: Kulturmeile '90\nKatalog zur Ausstellung »Kulturmeile '90«, die vom 31. März bis 19. April 1990 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die Ausstellung »Das alte Weimar« wurde in jenem Rahmen als vergleichende Foto-Dokumentation zusammengestellt. Ihre Bilder bewegen sich zwsichen abrissbereiten Bruchbuden, in denen man seine schlimmsten Feinde nicht unterbringen wollen würde, und hohen, schön profilierten Holzdecken, die mit Prunk und Pracht protzen. Eine Stadtführung durch das Weimar einer anderen Zeit, zwischen NS-Vergangenheit, Kleinbürgertum und Kosmopolitismus.\nKatalog: Das Lächeln der Forsythie\nKatalog zur Ausstellung »Das Lächeln der Forsythie«, die vom 11. Dezember 1999 bis 16. Januar 2000 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die Wertschätzung von Sprache und die damit einhergehende Angst vor ihrem Verlust scheint zum grundlegenden Inventar der menschlichen Existenz zu gehören. Die beiden an diesem Projekt beteiligten Künstler vergegenwärtigten in letter box weimar (1999) das Abenteuer Sprache nicht im Medium des Sprechens sondern des Zeigens. Ein Gesellschaftsspiel in 20 Zügen.\nKatalog zur Ausstellung »füssE«, die vom 08. März bis 20. April 1997 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Füße tragen uns durchs Leben. Tatjana Bergelt war lange niemand, der Wurzeln schlägt oder Fuß fasst. Jahrelang trugen ihre Füße sie quer durch Europa, im Gepäck immer dieselben Utensilien: Stifte und Pinsel, Schere und Klebstoff, um aus Fundstücken eigene Bilder und Geschichten zu erschaffen. Die Ergebnisse, verwehte Gespinste aus der Vergangenheit, die Menschen in ihrer Zerbrechlichkeit und auf ihrer Suche nach sich selbst zeigen, lassen sich hier begutachten.\nKatalog: Autonom ist noch nicht einmal der Mond\nKatalog zur Ausstellung »Autonom ist noch nicht einmal der Mond«, die vom 10. Juli bis 26. September 2004 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Dieses Projekt japanischer Initativen beschreibt die Auswirkungen von steigendem Ökonomisierungsdruck auf Arbeitsweisen im Bereich der bildenden Kunst, wobei sich der Fokus auf deren politische und gesellschaftliche Funktion richtet. Japan, wo fernöstliche auf westliche Denk- und Wertesysteme treffen, bietet dafür den geeigneten Bezugsrahmen. Dabei stellen die Künstler*innen die wachsende politische Beliebigkeit und den immensen wirtschaftlichen Druck bis hin zur kommerziellen Instrumentalisierung durch Politik und Wirtschaft existenziell in Frage.\nKatalog: Cindy Sherman\nKatalog zur Ausstellung »Cindy Sherman«, die vom 07. Juli bis 21. August 1994 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Im Mittelpunkt steht die Frage nach dem Umgang mit der eigenen aber auch der fremden Identität - Weimar mit seiner wechselvollen Vergangenheit bietet dafür genügend Spielfläche. Eine reizvolle Aufgabe ist es auch deshalb, Shermans Spiel mit amerikanischen Stereotypen und Klischees, das sie uns in ihren Selbstinszenierungen als Spiegel einer medienbestimmten Welt vor Augen hält, aus der kosmopolitischen Weltmetropole New York in die thüringische Kleinstadt zu holen.\nKatalog: Pierre et Gilles\nKatalog zur Ausstellung »Pierre et Gilles«, die vom 21. Juli bis 22. September 1996 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Plastikblumen, glitzernde Tautropfen, perlende Tränen - das französische Künstlerpaar Pierre und Gilles verwandelte das ACC im Sommer '96 in seinen ganz eigenen, begehrenswerten Traumkosmos. Pierre fotografiert, Gilles übermalt und verschönert es später - mit dieser unikaten Arbeitsweise hat das Duo schon einige Stars für CD-Cover, Werbespots oder Modeplakate in Szene setzen können. Mit 80 neuen Arbeiten war es für Pierre und Gilles die bis dato größte Ausstellung in Deutschland.\nKataloge zur Ausstellung »über MENSCHEN«, die vom 07. März bis 27. April 2003 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Menschen werden oft übersehen und überfordert, da sie in unserer heutigen medial bestimmten Bilderwelt mit scheinbar unerreichbaren Vorbildern konfrontiert werden - sollen das die neuen Übermenschen sein? Die Zukunft des Humanen? Diese Ausstellung und das dazugehörige Kolloquium stellen Fragen nach dem Menschen und dem Menschlichen angesichts seiner möglichen Aufhebung in Klon und Hybrid, in Körperbild und Gentechnik.\nKatalog: Kopf an Kopf\nBroschüre zur Ausstellung »Kopf an Kopf - Head to Head - Tête à Tête«, die vom 07. Februar bis 22. März 1998 im Rahmen des 3. Europäischen Atelierprogramms in der ACC Galerie stattgefunden hat. Weimar galt spätestens seit der langjährigen Residenz Goethes und Schillers als Stadt der großen Köpfe, der Dichter und Denker, deren magischen Ruf Größen wie Walter Gropius oder Paul Klee folgten. Diese allgegenwärtigen Köpfe sind Teil der Identität dieser Stadt geworden und prägen ihren Hang zur Selbstgefälligkeit. Auf dieser Grundlage setzten sich auch in diesem Jahr drei junge Künstler*innen kritisch mit der Vergangenheit und Gegenwart Weimars auseinander.\nKatalog: Gemeinschaft - Gesellschaft\nBroschüre zur Ausstellung »Gemeinschaft - Gesellschaft«, die vom 20. Februar bis 20. April 1999 im Rahmen des 4. Europäischen Atelierprogramms in der ACC Galerie stattgefunden hat. Inspiration gab es vom deutschen Soziologen Ferdinand Tönnies, der in der Industralisierung und Urbanisierung die Zerstörung der Gemeinschaft und Isolation sah und sich nach einer neuen Art der Zusammenlebens sehnte. Heutzutage lässt sich dieser Gedanke auf die Cyberspace-Revolution übertragen, die radikale neue Möglichkeiten, aber auch neue Ängste mit sich bringt. Führen neue Technologien zu einem Zusammenbruch der Gemeinschaft und einem Verfall der Kreativität? Dieser Frage gingen drei junge Frauen aus drei verschiedenen Ländern nach.\nBroschüre zur Ausstellung »Hautnah«, die vom 15. April bis 04. Juni 2000 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Dem scheinbar bereits halb in Vergessenheit geratenen klassischen Literaten Christoph Martin Wieland, wirksam im Zeitalter des sittenstrengen Pietismus, würde man wohl nicht zutrauen, dass er mit seiner erotischen Aufklärung zum Kampf gegen die Prüderie beitrug. Heute ist der Mensch nicht mehr eingeengt durch die Zwänge der Tugendhaftigkeit, sondern hat sich im Laufe der Zeit mehr sexuelle und sinnliche Freiheiten erkämpfen können. Die Haut bildet die letzte Grenze zu unserer Umwelt, steht symbolisch für Authentizität, Begehren, Identität - genau diese Aspekte wurden von drei jungen Künstler*innen kreativ erforscht.\nKatalog: The Group 1965: The Voices from Tokyo\nBroschüre zur Ausstellung »The Group 1965: The Voices from Tokyo«, die vom 20. Dezember 1998 bis 07. Februar 1999 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Bei der Group 1965 handelt es sich um ein Künstlerkollektiv, dessen Mitglieder allesamt im Jahr 1965 geboren wurden, die jedoch sonst kaum Gemeinsamkeiten zu haben scheinen, auch nicht in ihrem individuellen künstlerischen Schaffen. Die oft extravaganten Ansätze der sechs Künstler gleichen einem Kampf gegen das konventionelle Kunstsystem in ihrer Heimat Japan, einem Losreißen von den herkömmlichen Konventionen des kommerziellen, sich immer mehr den westlichen Standards angleichenden Kunstbetriebs.\nKatalog: Herkunft Niemandsland\nBroschüre zur Ausstellung »Herkunft Niemandsland«, die vom 27. März bis 02. Mai 2004 im Rahmen des 9. Europäischen Atelierprogramms in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die Weimarer Größe Johann Gottfried Herder gilt als Urheber der Begriffe Volkskultur bzw. Kulturnation. Mit diesen Bezeichnungen setzten sich drei Künstler*innen in ungewöhnlicher inhaltlicher Dichte auseinander und beleuchteten dabei auch die Schattenseiten des Völkerverständnisses und des Nationalismus. So wurden Fragen nach dem Bewusstsein kultureller Identität und der nationalen Einheit künstlerisch-kritisch aufgearbeitet.\nCD-ROM zur Ausstellung »SPLASH!«, die vom 29. Juni bis 22. August 1997 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Drei Videokünstler*innen holen scheinbar banale Episoden aus dem Alltag in die Kunst, um sich ein eigenes Bild von dieser Welt zu machen. Dennoch sieht jeder die Welt des alltäglichen Kräftemessens, ihre Ausflüchte und Rettungsanker mit anderen Augen und interpretiert sie verschieden. Die erste Videokunstausstellung des ACC brachte Bewegung und Klang in die Galerie.\nKatalog: Margaret Harrison\nBroschüre zur Ausstellung »Perfumed Politics and Cosmetic Bodies«, die vom 04. Juni bis 06. Juli 1994 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Margaret Harrison kann man als überzeugte Aktivistin bezeichnen: In ihren Arbeiten bringt sie die Themen zusammen, die sie am meisten bewegen: Feminismus, Politik und Kunst. Sie demaskiert einverleibte Stereotypen und Geschlechterklischees und verfehlt es nie, in ihren ironischen Kommentaren zur gelebten Realität der Frauen in einer männerdominierten Welt eine schwer zu verdauende Dringlichkeit und Intensität heraufzubeschwören.\nKatalog: Roddy Bell\nBroschüre zur Ausstellung »Faustische Sichten«, die vom 02. bis 28. April 1994 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Inspiriert von der Idee Goethes, eine Wechselwirkung bestünde zwischen Individuum und der Vorsehung, öffnete der Brite Roddy Bell seinen Arbeitsprozess und widmete diese Ausstellung dem dramatischen Helden Faust, bezeichnete sie als eine Art visuelle Metapher für Fausts Sicht der Dinge - besonders für sein Verlangen, die Bewegungen der Vorsehung zu verstehen. Die Ausstellung beinhaltet Installationen, die als eine direkte Antwort auf dieses Thema entstanden oder es in einem weiteren Sinne repräsentieren.\nKatalog: Das Urwortmuseum\nBroschüre zur Ausstellung »Das Urwortmuseum«, die vom 27. Oktober bis 10. Dezember 1995 im Rahmen des 1. Europäischen Atelierprogramms mit dem Thema Allegorien in der ACC Galerie stattgefunden hat. Künstler*innen aus vier verschiedenen Ländern sollten sich basierend auf einem Zitat Johann Gottfried Herders (»Es gibt eine Symbolik, die allen Menschen gemein ist - eine große Schatzkammer, in welcher die Kenntnisse aufbewahrt liegen, die dem ganzen Menschengeschlechte gehören.«) kritisch mit der pittoresk anmutenden Idylle der Stadt Weimar auseinandersetzen. Die Ergebnisse gehen thematisch jedoch weit über diese Aufgabe hinaus.\nKatalog zur Ausstellung »Mata-Nataraya. Hippies, Hindus, Hahnenkämpfe«, die vom 09. September bis 29. Oktober 2000 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Seit 1993 verbrachte Torsten Schlüter jährlich mehrere Wochen in Indien, etliche Skizzenbücher sind Zeugen dieser Zeit und waren zugleich auch Ausgangspunkt für seine großformatigen Leinwände, die er in der Ausstellung präsentiert. Diese erzählen vom Wechselspiel, Bezug und Ineinanderwirken zwischen Malerei und Zeichnung, muten oftmals psychedelisch an und scheinen die Retrospektive Schlüters Indienreisen darzustellen.\nBroschüre: Pedestrian Project\nBroschüre zur Ausstellung »The Pedestrian Project«, die vom 07. Dezember 1996 bis 05. Januar 1997 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die US-amerikanische Künstlerin Yvette Helin stellte sich die Frage, welche Personen hinter den sogenannten Fußgängern stecken, und entwarf schwarze Kostüme aus Baumwolle und Polyester, den Darstellungen auf Verkehrszeichen nachempfunden. Ihre »Peds« mischte sie dann unters Volk und ließ sie dort an ganz gewöhnlichen Alltagsaktivitäten wie Shopping teilhaben, aber auch auf aktuelle soziale Missstände hinweisen, etwa auf Obdachlosigkeit oder Umweltverschmutzung.\nKatalog: Elke Marhöfer\nBroschüre zur Ausstellung »Unstern.Sinistre.Disastro.-Visionen zeitgenössischer Künstler«, die vom 24. August bis 02. November 2008 in Kooperation mit dem »pèlerinages«-Kunstfest Weimar in der ACC Galerie stattgefunden hat. Elke Marhöfer beschreibt die Intensität der Empfindungen beim Zusammenbruch des World Trade Centers aus der Perspektive einer Herumstreunenden, die wie so viele aus purem Zufall gerade vor Ort war. Mit ihrer Installation zweier Glühbirnen, die sich unterlegt mit dem Sound der in die Twin-Tower einschlagenden Flugzeuge an- und wieder abschalten, belebt sie den Moment der Katatstrophe wieder und gibt uns Ahnungslosen einen Eindruck davon, wie es gewesen wäre, damals dabei gewesen zu sein.\nKatalog: Ein Archiv von Hitze und Kälte\nKatalog zur Ausstellung »Wie das Bauhaus nach Weimar kam - Ein Archiv von Hitze und Kälte«, die vom 18. August bis 11. November 2018 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Diese Zusammenstellung lädt ein, die Geschichte des Bauhauses in Weimar als eine Suche nach neuen Gleichgewichten in einer neuen Zeit zu lesen. Anhand historischer und zeitgenössischer Dokumente und aktueller künstlerischer Positionen stellt das Archiv die Motive, Projekte und Ideen vor, mit denen das Bauhaus nach Weimar kam: Mit stürmischem Pathos, mit einer archaischen Attitüde und zum Einüben einer neuen Exzentrik. (Janek Müller | Niklas Hoffmann-Walbeck)\nBroschüre: In Patagonien\nBroschüre zur Ausstellung »Kein Ding«, die vom 04. April bis 31. Mai 2009 im Rahmen des 14. Internationalen Atlierprogramms in der ACC Galerie stattgefunden hat. Das Projekt der türkischstämmigen Stipendiatin Asli Çavuşoğlu beruhte auf der Idee des Nachstellens von Bruce Chatwins Patagonienreise von vor 40 Jahren, die er selbst in einem Reisetagebuch festhielt. Dabei wollte sie dieselben Transportmittel wie einst Chatwin benutzen, zu all den im Buch erwähnten Orten gelangen und mit möglichst den gleichen Leuten sprechen, mit denen sich auch Chatwin unterhalten hatte. Dass dies ein eher unwahrscheinliches Unterfangen war, dessen war sie sich bewusst, verlor jedoch nie die Hoffnung, sich einen persönlichen Pfad in seinem erzählerischen Dschungel zu erschließen.\nKatalog zur Ausstellung »WARTIFACTS«, die vom 11. Januar bis 08. März 2015 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Obwohl wir zumindest hier in Mitteleuropa seit über 70 Jahren nicht mehr direkte Zeugen kriegerischer Auseinandersetzungen geworden sind, bestimmen Bilder vom Kriegsgeschehen und gewaltsamen Konflikten auch heute noch fast täglich die Presseberichte und Nachrichtenbeiträge. Dies führt zu einer Abstumpfung unseres Interesses und unserer Empathie gegenüber den betroffenen Existenzen, gerade in Zeiten der Massenflucht und Immigration in westliche Länder. Die im Katalog dokumentierte Ausstellung soll vor dem Hintergrund der deutschen Kriegsgeschichte zur Selbstreflexion und zu einer dringend notwendigen interkulturellen Dialogfähigkeit anregen.\nKatalog: William Wegman\nKatalog zur Ausstellung »Weimar den Weimaranern«, die vom 18. Juni bis 27. August 1995 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Als stolzer Besitzer mehrerer Hunde der Rasse Weimaraner inszenierte William Wegman seinen ersten Weimaraner Man Ray und dessen Nachfolger*innen auf skurille Art und Weise in 23 Einzelpolaroids, Diptychen und Triptychen teilweise als Menschen verkleidet in Szene gesetzt und sogar mit menschlichen Beinen und Armen ausgestattet.\nLeporello BACH 2000\nLeporello zur Ausstellung »BACH 2000«, die vom 12. Mai bis 24. Juni 2001 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Claus Bachs Namensvetter Johann Sebstanian musste zu Lebzeiten immer wieder um das Verständnis und die Verbreitung seiner nicht immer leicht zugänglichen Kompositionen kämpfen. Auch heute noch besteht eine Kluft zwischen medienwirksamer Massenkultur einerseits und anspruchsvollerer Hochkultur andererseits, jedoch zumeist überspült von überbordendem globalen Massenkulturtourismus. Diesem immer währenden, widersprüchlichen Phänomen spürte Claus Bach mit seinem Projekt in der ACC Galerie nach.\nLeporello zur Ausstellung »Stadtrundfahrt«, die vom 01. Mai bis 14. Juni 1998 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Hierfür taten sich die beiden Kunstschaffenden Claus Bach und Naomi Tereza Salmon zusammen und erforschten beide auf ironische und dabei ganz individuelle Weise unsere Alltagswahrnehmung am Beispiel des Stadttourismus. Dafür suchten und nutzten die beiden Unorte Weimars abseits des öffentlichen Freizeitgedächtnisses, sammelten und fotografierten dort Fragmente und Objekte. Salmon brachte ihr Rohmaterial tableauartig in neue Zusammenhänge, so fotografierte sie zum Beispiel Blümchen- bzw. Faltbeutel als sogenannte "Aschenputtel der DDR-Alltagskultur".\nKatalog: Sati Zech\nKatalog zur Ausstellung "Kindergeschichten", die vom 21. April bis 13. Juni 1995 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Was Sati Zech hier schafft, gleicht einer fragmentartigen, zerissenen Dokumentation einer Kindheit, vielleicht ihrer eigenen, und stellt zugleich eine Art Sehnsucht nach und Flucht zurück in die symbolträchtigen Kinderjahre, in deren Sicherheit und Unbekümmertheit, dar. Zech materialisiert die Wichtigkeit und den Verlust der jungen Jahre, sowie deren haptische und optische Eindrücke in zahlreichen Fotografien, Collagen und kleinen plastischen Wachsarbeiten.\nBroschüre: Bewegte Bilder\nBroschüre zur Ausstellung »Bewegte Bilder«, die vom 08. Oktober bis 01. November 1997 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Thomas Sander und Andreas Sachsenmaier arbeiten seit 1989 in den Bereichen Film, Objekt und Installation zusammen. Ihre farbigen, variablen Lichtplastiken lassen im Zusammenspiel mit selbstkomponierten Klangelementen illusionäre Räume entstehen, menschenleere Traumgebilde und Visionen, in denen es keine Lebewesen mehr zu geben scheint.\nKatalog zur Ausstellung »orientale 1- Recherchen Expeditionen Handlunsgreisen«, die vom 15. Juli bis 02. September 2001 in der ACC Galerie stattgefunden hat. »orientale 1« handelt von Recherchen, die Künstler*innen, Händler*innen und Wissenschaftler*innen in den Ländern Asiens, dem alten Orient, unternommen haben. Zusammen mit dem Katalog zeigt die Ausstellung die Gemeinsamkeiten und Unterschiede von künstlerischen, vermittelnden und wissenschaftlichen Arbeiten in der Auseinandersetzung mit dem Fremden.\nKatalog: Stadtrundfahrt 2\nLeporello zur Ausstellung »Stadtrundfahrt«, die vom 01. Mai bis 14. Juni 1998 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Hierfür taten sich die beiden Kunstschaffenden Claus Bach und Naomi Tereza Salmon zusammen und erforschten beide auf ironische und dabei ganz individuelle Weise unsere Alltagswahrnehmung am Beispiel des Stadttourismus. In einer Videoinstallation Bachs begibt sich der Zuschauer auf eine skurille und doch so alltagsnahe Reise durch die Weimarer Abwasserkanäle, unterlegt mit einer angenehm vor sich hin plätschernden Frauenstimme über die örtliche Historie. Das Abwassersystem als ältestes von Menschen geschaffene Verbindungssystem stellt das Pendant zur heutigen globalen virtuellen Vernetzung der Welt dar.\nKatalog: Karin Wieckhorst\nKatalog zur Ausstellung »Der Blick in die Gesichter«, die vom 25. Juli bis 20. August 1992 in der ACC Galerie stattgefunden hat. 25 Frauen porträtierte Karin Wieckhorst in deren jeweiligen Wohnungen, ergänzt durch biografische Notizen, Frauen, die ihr Leben unter einer faschistischen und/oder sozialistischen Diktatur verbracht hatten. 25 Gesichter, 25 Geschichten. Alle sind sie gezeichnet von den Spuren des Lebens und von ihrem ganz eigenen Kampf um ihre Rolle und Position in der Gesellschaft.\nKatalog zur Ausstellung »Landscape«, die vom 12. Februar bis 02. April 2000 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die Ausstellung widmet sich einem beständigen Thema, das seinen Reiz für Kunstschaffende weltweit bis heute nicht verloren hat: Landschaften. Junge Künstler*innen gehen dieses Thema jenseits seiner romantisch verklärten konventionellen Dimension an und schaffen mit unterschiedlichsten Methoden neue Blickwinkel auf das dynamische, wechselhafte und stark frequentierte Medium der Landschaft.\nKatalog: Theater der Klänge\nKatalog zur Ausstellung »Theater der Klänge«, die vom 02. Juni bis 04. August 2019 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Zum Jubiläumsjahr Bauhaus 100 wird das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE in der ACC Galerie präsentieren, wie es sich seit 32 Jahren immer wieder mit dem Thema Bauhaus beschäftigt hat. Szenografie- und Sounddesign-Studierende des Fachbereichs Design der Fachhochschule Dortmund haben im vergangenen Wintersemester eine umfangreiche audio-visuelle Raumkonzeption erarbeitet. Die Ausstellung macht auch Theateraufführungen bekannt, in denen sich das THEATER DER KLÄNGE direkt oder weiterführend interpretierend mit dem historischen Bauhaus und dessen Bühnenwerken aus den 1920ern auseinandergesetzt hat.\nKatalog: Sterne aus Gugging\nKatalog zur Ausstellung »Sterne aus Gugging«, die vom 20. Juni bis 27. Juli 1993 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Gugging, ein Ort in der niederösterreichischen Provinz, war zunächst bekannt für seine Nervenklinik und seine dunkle NS-Vergangenheit. Vermehrt stellten sich einige Patient*innen als künstlerische Ausnahmetalente heraus - Johann Hauser, Oswald Tschirtner, August Walla sind nur einige der Künstler*innen aus Gugging, die heute weltbekannt sind. Zwölf der Gugginger Ausnahmetalente stellte das ACC aus und präsentierte deren Einzigartig- und Vielfältigkeit.\nKatalog zur Ausstellung »Erfahrungsaustausch«, die vom 28. August bis 11. Oktober 1998 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Nach der Wende stellte sich Peter Bauer stets die Frage nach den scheinbar so banalen Überbleibseln vorheriger Zeitabschnitte Ostdeutschlands, er sammelte Postkarten, Fotografien, Filmspuren als Dokumente vergangener Jahre. Diese Fragmente fügte Peter Bauer hier vielfältig zusammen und erschuf aus diesen Erinnerungsresten audiovisuelle aber auch kinetische Modelle, Collagen aus Schnipseln, kleine Gedenkstätten und vieles Aufsehenerregendes mehr.\nDVD Birger Jesch - Ein Porträt\nDVD zur Ausstellung »Ping-Pong«, die vom 27. Januar bis 18. März 2007 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Der Thüringer Birger Jesch gehört zu den Initiatoren der Mail-Art in der DDR, die mit den Mitteln der Postkarte und des Briefumschlags eine eigene Vernetzung und Öffentlichkeit herstellt, Teil der oppositionellen DDR-Kunst war und bis heute ist. Jesch hatte 1981 das Mail-Art-Projekt «Schießscheiben», die erste öffentliche Vorstellung eines freien internationalen Netzwerk-Projekts in der DDR überhaupt, in Dresden ausgestellt. Er arbeitet mit Fundmaterialien, Methoden des Zufalls und Wort-Bild-Kombinationen, um die ablaufende Zeit zu dokumentieren.\nKatalog: Broadview 5.1\nKatalog zur Ausstellung »Broadview 5.1.«, die vom 07. März bis 19. April 1998 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Bestehend aus acht kanadischen Künstler*innen kehrte das Broadview Collective 1998 nach Europa zurück und brachte mit dieser Ausstellung einen Zyklus zum Abschluss, der vor mehreren Jahren mit der Untersuchung herkömmlicher Definitionen von Identität, Heimat und Gemeinschaft begonnen hat. Sie stellt eine mehr nach innen gerichtete Erforschung des Selbst und des Anderen dar und spiegelt die individuelle kreative Identität jedes Mitglieds des Kollektivs wider.\nBroschüre: unter der hand\nLeporello zur Ausstellung »unter der hand«, die vom 11. November bis 31. Dezember 2000 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Sechs Künstler*innen widmen sich dem Alltagsmysterium der Handtasche, die sowohl als Gebrauchsgegenstand als auch als Prestigeobjekt oder gar symbolisch aufgeladen als Fundort vergessener Erinnerungen und Erlebnisse gilt. Sie spiegelt den sozialen Status und das Innenleben des Besitzenden, ist nicht nur Aufbewahrungsort von Gegenständen sondern ebenso von Träumen, Fantasien und Illusionen. Die Interpretationen der verschiedenen Künstler*innen sprengen zuweilen das altbekannte Handtaschenformat.\nKatalog zur Ausstellung »Herzblut-Schriftbild«, die vom 03. März bis 29. April 2001 im Rahmen des 6. Europäischen Atelierprogramms in der ACC Galerie stattgefunden hat. Als die amerikanisch-niederländische Künstlerin Renée Ridgway nach Weimar kam, war dem Wiesenstück, das vormals die Gartenhauskopie trug, seine einjährige Bürde noch deutlich anzusehen. Vor diesem Hintergrund fragte sich Ridgway, ob die Kopie vielleicht gerade durch ihr Verschwinden einen neuen auratischen Raum erzeuge. In der Hoffnung auf die Beantwortung dieser Frage wurden 5.000 aus den Niederlanden importierte Tulpen an der Stelle der Gartenhauskopie gepflanzt.\nKatalog: In Camera\nKatalog zur Ausstellung »Film Script Dance Mannual Walking Tour«, die vom 23. März bis 20. Mai 2012 im Rahmen des 17. Internationalen Atelierprogramms in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die Australierin Kel Glaister produzierte in Weimar ein Drehbuch, das auf Jean Paul Sartres 1944 uraufgeführtes Drama Geschlossene Gesellschaft zurückgeht. Es handelt sich dabei um ein Theaterstück, in dem drei Personen nach ihrem Tod in einem wie die Hölle anmutenden Raum eingesperrt sind und in dieser Situation die Grundprinzipien menschlicher Beziehungen neu erproben, um sie schließlich scheitern zu lassen. Glaister hat diesen Klassiker allegorisch in Kunstwerkform gebracht.\nKatalog: Priber Sommer Zittau 2016\nKatalog zur Ausstellung »Kingdom Paradise«, die vom 31. Mai bis 09. August 2015 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Wer war dieser Priber? Folgt man verschiedensten Quellen, war er Abenteurer, Advokat, Anti-Kolonialist, Kapitalismuskritiker, Philosoph, Menschenrechtler, Sozialist, Utopist, Vordenker und noch so vieles mehr. Genau ihn wollte seine Heimatstadt Zittau im Sommer 2016 mit Stadtfesten, Kooperationen zwischen Geschichte und zeitgenössischer Kunst, Vorträgen, Lesungen und Entdeckungstouren ehren. So erschien der Geist Pribers, der seine Heimat 1734 für immer verlassen hatte, über 280 Jahre später wieder in Zittau, nachdem die Ausstellung Kingdom Paradise der ACC Galerie in erweiterer Form auch das Städtische Museum Zittau erreicht hatte.\nKatalog: somewhere else\nKatalog zur Ausstellung »the stockholm connection«, die vom 10. Dezember 1999 bis 30. Januar 2000 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Das somewhere else-Ausstellungsprojekt ist eine Kooperation mit der Galerija Škuc (Ljubljana). Eigens fürs ACC ausgewählte Werke repräsentieren und vermitteln das bis dato 21jährige Wirken der Galerija Škuc. Doch dabei ist nicht der dokumentarische Aspekt vorrangig, sondern viel mehr die Präsentation und Sichtbarmachung einiger erlesener Arbeiten, die sich auf einen spezifischen Ortskontext beziehen.\nKatalog zur Ausstellung »Handzeichen«, die vom 30. April bis 27. Mai 1994 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Ralf-Rainer Odenwalds von der Seele gemalte Bilder wuchsen aus einem Urgrund, bevor sie Schicht um Schicht in altmeisterlicher Manier durch den Einsatz der Farben zum Leuchten gebracht und mit archaischen Formen bedeckt wurden. Odenwald ist ein Gärtner der Bildfläche und versteht es, sowohl die heile als auch die kränkelnde Welt in seinen Werken symbiotisch und spielerisch miteinander zu verbinden - und das mit einem großen Ziel: „Ich versuche alles zu tun, um ein Bild sich selbst werden zu lassen.“\nKatalog: Draußen am Saum\nKatalog zur Ausstellung »i.A. - Zwei aktuelle Projekte der Neuen Auftraggeber«, die vom 28. Januar bis 11. März 2012 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Schattenspiele und Schwarzweiß-Malereien bilden das Gros des mal von politischer, mal philosophischer Sehschärfe, von Aktualität und sozialer Aktion, von Witz und Unterhaltungswert im besten Sinne gezeichneten Œuvres von Henrik Schrat. Anlässlich der Ausstellung «i. A.» erschien sein Katalog «Draußen am Saum, wo die Einäugigen trauern», welcher ortsbezogene Zeichnungen aus den Jahren 2004 bis 2012 zeigt.\nGedruckte Ausgabe: 24,00 €\nBroschüre: Tagged Imagery\nBroschüre zur Ausstellung »Kunstbild : Wortkunst«, die vom 14. März bis 16. August 2020 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Teil dieser Ausstellung war der japanische Künstler Tsuyoshi Anzai, der in dieser Broschüre seine #TagLife-Poster präsentiert und somit untersucht, auf welche Art und Weise Worte unser Verständnis von Bildern beeinflussen und ändern können. In absurden, wirkungsvollen Montagen bringt Anzai alte Propagandaplakate aus der NS- und DDR-Zeit mit aktuellen Werbeslogans - und andersrum - zusammen und entwickelt damit neue, unvorhergesehene Energien.\nVideo mächtig gewaltig\nVideokassette zur Ausstellung »mächtig gewaltig«, die vom 27. Juni bis 16. August 1998 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Erneut widmete sich die ACC Galerie den verschiedenen Positionen der Videokunst, diesmal waren der Umgang mit Macht und Gewalt und deren Rolle in der Gesellschaft häufig reflektierte Inhalte der verschiedenen Videoinstallationen. Beteiligt waren vier Videokünstler*innen, deren Themenvielfalt von Performance-Darbietungen über den familiären Alltag bis hin zu Flugzeugentführungen ging.\nKatalog zur Ausstellung »Überreichweiten - über die Wahrnehmung der DDR in der Kunst«, die vom 15. Mai bis 20. Juni 2004 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Dieser Bildband präsentiert den Kubaner Osvaldo Vega, der Mitte der Achtziger als Gastarbeiter in die DDR kam und auch heute noch in Deutschland lebt. Seine Geschichte, erzählt durch die Fotografien auf der Vorderseite und den Zitaten auf der Rückseite, wirft einen ganz persönlichen Blick auf das Leben in der DDR, die Wiedervereinigung und die Zeit danach. Zentrales Requisit ist eine Fototapete mit Karibikmotiv in einem ehemaligen DDR-Volkshaus. Die Tapete in Wechselwirkung mit dem Standort symbolisiert sein ganz persönliches Konstrukt von alter und neuer Heimat.\nKatalog zur Ausstellung »Europe in the Box«, die vom 11. Januar bis 23. Februar 1997 in der ACC Galerie stattgefunden hat. An diesem Projekt waren fünf Künstler*innen aus fünf europäischen Ländern beteiligt. Jede(r) reiste zu einer/einem anderen, in einer Art Kette, und arbeitete in der sowie über die Gaststadt. Das dortige Umfeld wurde untersucht und transportabel gemacht, in einem Container, einer Box. Während dieses Reisekreislaufs wurde ein Koffer mitgeführt und weitergegeben, bis er wieder am Ausgangsort angelangte. Während der Reisezeit erweiterte jede(r) den Inhalt dieses Koffers mit Objekten.\nBroschüre zur Ausstellung »FRAGEN«, die vom 05. Mai bis 15. Juni 1995 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Bettina Munks Rauminstallation ist ein Spiel mit Licht und Schatten, Tag und Nacht, monochromen Farbfeldern und schwebenden Worten. Im hellen Zustand sieht man von der Decke nur die monochromen Flächen hängen, die den Raum ästhetisch definieren - in den sehr viel kürzeren, dunklen Phasen, die den Normalzustand unterbrechen, sieht man leuchtende Worte durch den Raum schweben, die mehrdeutig interpretierbar und nicht in einen zusammenhängenden Kontext zu bringen sind: es handelt sich hierbei um FRAGEN, die auf Handlung drängen und doch nicht greifbar sind.\nBroschüre: AG Arbeitsgeist\nBroschüre zur Ausstellung »Erst die Arbeit...«, die vom 16. November 2002 bis 05. Januar 2003 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Knapp 4 Millionen Arbeitslose in Deutschland, eine ungleiche Verteilung der Ressource Arbeit und schwammige Hilfsprogramme, die mehr wie ein Placebo wirken, als wirklich langfristig zu helfen. Mit einer Wanderausstellung, Podiumsgesprächen und anderen Werkzeugen bearbeiten die Künstler Henrik Schrat, Henrik Mayer und Martin Keil das Thema Arbeitswelt und die Neuorientierung, in der diese und mit ihr die gesamte Gesellschaft steckt. Ihr Kunstwerk ist eine Fabrik, in der Ideen, Konzepte und Diskurse gefeilt und somit neue Denkansätze gesucht werden.\nPoster erSCHLOSSene Räume\nDIN A0-Poster zur Ausstellung »erSCHLOSSene Räume«, die vom 22. August bis 16. September 1993 in der ACC Galerie stattgefunden hat.\nKatalog: Szenen aus der Vergangenheit\nKatalog zur Ausstellung »Szenen aus der Vergangenheit«, die vom 13. Oktober bis 04. November 2001 in der ACC Galerie stattgefunden hat.\nKatalog: Weltall Erde Mensch\nKatalog zur Ausstellung »WELTALL*ERDE*MENSCH«, die vom 22. November 2008 bis 11. Januar 2009 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die Bedeutung und Nichtigkeit des Erdenbürgers als Allbewohner steht im Mittelpunkt der Schau. Oder wie es Moby singt: We are all made of stars. Und so schaffen wir uns unser Universum dann auch selbst, mit hausgemachten Mitteln. Die eingeladenen Künstler*innen nutzen dann aber doch unterschiedliche Formate und Techniken, wobei Fotografie und Video bezeichnenderweise als am objek-tivsten und real-authentischsten überwiegen. Sie bedienen sich zudem diverser Strategien, um «ihren Kosmos» zu erschaffen oder aber den «wirklichen» zu kommentieren.\nVideokassette zur Ausstellung »GEMEINSCHAFT-GESELLSCHAFT«, die vom 20. Februar bis 20. April 1999 im Rahmen des 4. Europäischen Atelierprogramms in der ACC Galerie stattgefunden hat. Die Stipendiatin Apolonija Šušteršič untersuchte in ihren (Video-)Arbeiten das Thema Raum, nicht nur den geometrischen, sondern vor allem den sozialen, physischen und geistigen Raum des Menschen mit dem Ziel, die tägliche Wahrnehmung ihrer Umwelt, einer Stadt, einer Wohnung, eines Zimmers etc. neu zu entdecken und diese zu vertiefen. Dazu verwendete sie auch nicht-visuelle Materialien wie Duft oder Klang, um somit nonverbale Erfahrungen zu reflektieren und zu kommunizieren.\nHeft Slap! Weimar\nKatalog zur Ausstellung »Fascis - Faschismus und Faszination«, die im Rahmen des 2. Europäischen Atelierprogramms vom 30. November 1996 bis 12. Januar 1997 in der ACC Galerie stattgefunden hat. In diesem geschichts- und kulturkritischen Reiseführer der Europäischen Kulturstadt verarbeiteten die beiden Künstlerinnen Katherine Moonan und Pia Lanzinger das fein konstruierte Bild Weimars als Touristenhochburg und Stadt der großen Dichter und Denker, ein Image, welches die kritische NS-Vergangenheit komplett in den Schatten stellt und auch gegenwärtige Neonazi-Bewegungen und rechte Tendenzen in Vergessenheit geraten lässt. Wie wird auch die fragwürdige Vergangenheit heute noch in der Stadt, ihrer Kultur und Kunst repräsentiert und aufgearbeitet? Ein dringend notwendiger Blick hinter die Fassaden und die idealisierte Darstellung Weimars.\nFernes Rauschen nahes Leuchten\nZwei Hefte zur Ausstellung »Vom Glück der Provinz«, die vom 27. August 2020 bis 21. Februar 2021 in der ACC Galerie stattgefunden hat. Frank Motz und Robert Sorg im Gespräch mir Jochen Bach, welcher zusammen mit seiner Frau Gisa das Kunstprojekt Fernes Rauschen, nahes Leuchten für die Kunstfest-Ausstellung im ACC initiiert hat. Ein Garten voll wundersamer Statuen und Geschöpfe in Plinzmühle, Milda, verlagert einen kleinen Teil seiner einzigartigen Sammlung in die ACC Galerie und repräsentiert somit einen der zwölf kleinsten Ortschaften Thüringens. Des Weiteren liegt auch ein fiktiver Frühstücksdialog zwischen den Bachs vor, ebenfalls verfasst von Frank Motz und Robert Sorg.


Meliertes Slim-Fit Langarmshirt aus Baumwoll-Mix: ´C-Veneto`\nStyle Nr. 50326106\nDas schmal geschnittene BOSS Green Herren-Longsleeve zeigt sich im lässigen Henley-Stil. Der Baumwoll-Mix ist meliert und angenehm weich. Drei Knöpfe vorne am Rundhalsausschnitt und eine Logo-Applikation an der Saumseite vollenden das vielseitig kombinierbare Langarmshirt.\nSlim FitRundhalsausschnitt3-Knopf-LeisteRückenlänge: ca. 73 cm (Größe L)\nMeliertes Slim-Fit Langarmshirt aus Baumwoll-Mix: ´C-Veneto` von BOSS Green


Mit einer beeindruckenden Performance mischten die GT3 Jaguar das konkurrenzstarke Feld auf, doch nach einer Unglückssträhne in den ersten Rennstunden fiel erst der #114 GT3 Jaguar mit einem Defekt an der Hinterradaufhängung aus, kurze Zeit später folgte das enttäuschende, frühe Aus für das Schwesterauto. Trotz der vorzeitigen Ausfälle zeigte Emil Frey Jaguar Racing eine starke Vorstellung und wird beim Saisonfinale in Barcelona noch einmal motiviert an den Start gehen.\nUnterschiedlicher hätte die Qualifikation für die Total 24 Hours of Spa für die beiden blauen „Raubkatzen“ nicht verlaufen können. Während der #14 GT3 Jaguar die achtschnellste Zeit fuhr, kämpfte der #114 anfangs noch mit Balanceproblemen und konnte nur den 35. Startplatz einfahren. Albert Costa Balboa zeigte dann in der Superpole zwei starke Runden, die ihm und seinen Teamkollegen Stéphane Ortelli und Lorenz Frey im #14 den achten Startplatz sicherte. nach einer Unglückssträhne in den ersten Rennstunden fiel der #114 GT3 Jaguar mit einem Defekt an der Hinterradaufhängung aus...\n... kurze Zeit später folgte das enttäuschende, frühe Aus für das Schwesterauto.\nFoto: Michael Perey/Agentur Autosport.at„Ein Wochenende mit Höhen und Tiefen, aber wir müssen die positiven Dinge von Spa mitnehmen“, so Jürg Flach, Technischer Direktor Emil Frey Jaguar Racing. „Beide Fahrzeuge sind nicht durch Schäden aufgrund der Nachlässigkeit des Teams zurückzuführen. Die Performance der Fahrzeuge war über das ganze Wochenende sehr gut. Wir hatten uns bestens auf dieses Rennen vorbereitet und konnten im Qualifying und in der Superpole eine hervorragende Leistung abrufen. Dies zeigt, dass die Richtung in der Entwicklung des Fahrzeugs und des Teams stimmt, doch hinsichtlich Zuverlässigkeit bedarf es noch weiterer Analysen und entsprechender Massnahmen. Die Pace im Rennen war ebenfalls sehr gut und es wäre möglich gewesen, in die Top-10 zu fahren, auch mit der #14, die die Zeitstrafe erhielt.“


Red Hat stellt neuen OpenShift-Service für Unternehmen und Entwickler vor | heise online\nRed Hat stellt neuen OpenShift-Service für Unternehmen und Entwickler…\nDer Open-Source-Spezialist Red Hat hat mit OpenShift Dedicated einen neuen Cloud-Service vorgestellt, der die Docker-Container- und Kubernetes-Orchestrierungstechniken enthält, die Bestandteil der kürzlich präsentierten Version 3.1 von OpenShift Enterprise sind. Das Angebot ist für Anwender gedacht, die die Techniken von Red Hat für die Bereitstellung, Verwaltung und Unterstützung ihrer OpenShift-Instanzen auf Amazon Web Services nutzen möchten.\nDer neue Service basiert auf OpenShift Online, einem Angebot für Entwickler zur Bereitstellung von Applikationen in einer Shared Public Cloud. Bei OpenShift Dedicated fungiert Red Hat jedoch als Service-Provider. Das Unternehmen übernimmt also das Management von OpenShift Dedicated inklusive Supportleistungen.\nDas Basisangebot des neuen Service umfasst eine Single-Tenant-Architektur mit einem Ressourcenpool von 100 GByte persistenten SSD-Storage, einem Netzwerk-I/O-Umfang von 48 TByte pro Jahr und neun Knoten für die Bereitstellung von Container-Applikationen. Funktionen für die Administration und Sicherheit sollen Anwendern außerdem einen anforderungsspezifischen und sicheren Zugriff auf ihre Cloud-Umgebung ermöglichen – unter Verwendung von VPN und den Funktionen von Amazons Virtual Private Cloud (VPC). Mit OpenShift Dedicated erhalten Unternehmen schließlich Zugang zu den Container-Services der JBoss-Middleware.\nOpenShift Dedicated ist ab sofort für Red-Hat-Kunden in allen AWS-Regionen verfügbar, weitere Public-Cloud-Optionen sind geplant. (ane)


Den Kia Optima entdecken | Kia Motors Deutschland\nKia Sportage de-de 19.990 € de-de 115 € pro Monat\nKONFIGURIEREN SIE IHREN KIA OPTIMA\nBitte beachten Sie: Der Kia Optima ist als Modelljahr 2018 nur noch in begrenzter Stückzahl erhältlich. Kontaktieren Sie Ihren Kia Händler, um zu erfahren, welche Varianten verfügbar sind. Das neue Modelljahr wird ab Mitte 2018 bestellbar sein.\nDer einfachste Weg zu parken\nEndecken Sie DRIVE WISE, die modernen Assistenz- und Sicherheitstechnologien1 von Kia.\nAutonomer Notbremsassistent (AEB)2\nVisuelle und akustische Warnung vor Gefahren\nVoll ausgestattet für die Fahrt\nHilft Ihnen, in der Spur zu bleiben\nHält auf der Autobahn das optimale Tempo. Gleichmäßig und sicher.\nExzellenter Schutz innen und außen\nEchtzeitverbindungen für maximalen Komfort\nHören Sie während der Fahrt Ihre Lieblingsmusik\nDrehfreudig und leistungsstark\nDas Beste aus zwei Welten, extra effizient\nDer Inbegriff der Sportlichkeit\nWir haben den Kia Optima umfassend auf Verlässlichkeit und Langlebigkeit getestet und sind von seiner Qualität überzeugt. Deshalb gewähren wir Ihnen auch – wie bei allen Kia Modellen – eine Herstellergarantie* von 7 Jahren oder maximal 150.000 km Laufleistung.\nKia Navigationssystem (7 Zoll)\nElektrisch anklappbare Außenspiegel mit Funkfernbedienung\nElegant und stilsicher: eine Limousine, die auffällt.\nStark: umweltfreundliche Technik in souveränem Design.\nKia Optima Sportswagon GT 2.0 T-GDI: Kraftstoffverbrauch kombiniert 8,2 l/100 km; CO₂-Emission kombiniert 191 g/km.\nEffizient, großzügig, perfekt für den modernen Alltag. Hier steckt Innovation in jedem Detail.\n2 Autonomer Notbremsassistent (AEB)\nDer Kia Optima gehört zu den ersten Kia Modellen, die mit Android Auto™ ausgerüstet sind. Es ist kompatibel mit Smartphones ab Android 5.0 (Lollipop) oder höher. Apple CarPlay™ wird für Kia Optima Sportswagon Modelle ab Ende 2016 für iPhone 5 und neuere Geräte verfügbar sein. Beide Systeme sind per Sprachsteuerung bedienbar.\nKompatibel mit Smartphones, die über Qi-Technologie oder einen passenden Adapter verfügen. Je nach Ausstattung serienmäßig oder optional erhältlich.


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Start/Netz/Netzentwicklung/Projekte an Land/380-kV-Freileitung Pulgar – Vieselbach\nZiel der Netzverstärkung ist es, die Übertragungskapazität zu erhöhen, denn den im Zuge der Energiewende veränderten Stromflüssen ist die bestehende Leitung nicht mehr gewachsen. Um den zunehmend im Norden und Osten erzeugten Strom aus Erneuerbaren Energien allen Verbrauchern in Deutschland zur Verfügung zu stellen, soll die Stromtragfähigkeit der bereits heute stark ausgelasteten 380-kV-Freileitung um ca. 40 % erhöht werden. Nach Inbetriebnahme der neuen Freileitung wird die rund 105 Kilometer lange Bestandsleitung zurückgebaut.\nEine Einführung in das Vorhaben bietet der Projektflyer. Aktuelle Informationen zum Planungsstand entnehmen Sie bitte dem Abschnitt „Status“ weiter unten auf dieser Seite.\nSo wurde das Vorhaben 380-kV-Freileitung Pulgar – Vieselbach erstmals 2012 als notwendige Maßnahme im Netzentwicklungsplan Strom von der Bundesnetzagentur bestätigt. Der Netzentwicklungsplan ist Grundlage für den Bundesbedarfsplan, der festlegt, welche Vorhaben zur Gewährleistung eines sicheren und zuverlässigen Netzbetriebs notwendig sind.\nDas Bundesbedarfsplangesetz wurde erstmals 2013 von Bundestag und Bundesrat verabschiedet. Das Projekt 380-kV-Freileitung Pulgar – Vieselbach war darin wie auch in den folgenden Fassungen des Gesetzes von 2015 und 2019 als Vorhaben Nr. 13 enthalten. Somit sind die energiewirtschaftliche Notwendigkeit des Vorhabens und der vordringliche Bedarf festgestellt.\nDer überwiegende Teil der bestehenden Leitung zwischen Geußnitz und dem UW Vieselbach wurde 1982 errichtet. Das 27 Kilometer lange östliche Teilstück zwischen dem UW Pulgar und Geußnitz hingegen wurde erst 1998 in Betrieb genommen, um das Kraftwerk Lippendorf an das bundesweite Übertragungsnetz anzuschließen. Da die Masten auf diesem Abschnitt auch unter Berücksichtigung heute gültiger Normen weiter genutzt werden können, ist hier lediglich eine Ertüchtigung mit leistungsfähigeren Leiterseilen sowie eine Erhöhung von drei Masten erforderlich.\nDie Statik der 1982 in Betrieb genommenen Masten zwischen Geußnitz und dem UW Vieselbach dagegen erlaubt nach heutigen Normen keinen Austausch der Leiterseile. Deshalb muss die Freileitung auf dem mittleren und westlichen Abschnitt überwiegend als Ersatzneubau geplant werden. Dies bietet die Möglichkeit, den bisherigen Verlauf der Freileitung auf den Prüfstand zu stellen und – wo möglich – beispielsweise Abstände zu Ortschaften zu vergrößern oder dem Umwelt- und Naturschutz durch eine Anpassung des Verlaufs Rechnung zu tragen.\nDetaillierte Darstellungen des heutigen und künftigen Trassenverlaufs in den entsprechenden Leitungsabschnitten finden Sie in der Rubrik „Karten“.\nFür bundesländerübergreifende Vorhaben ist das Genehmigungsverfahren durch das Netzausbaubeschleunigungsgesetz (NABEG) geregelt. Die Zuständigkeit für das Verfahren liegt bei der Bundesnetzagentur mit Sitz in Bonn.\nDas NABEG gibt einen mehrstufigen Genehmigungsprozess vor. Der erste Schritt ist die Bundesfachplanung, deren Ziel es ist, einen geeigneten Trassenkorridor zwischen Anfangs- und Endpunkt mit einer Breite von 1.000 Metern festzulegen. Dabei werden unterschiedliche Varianten untersucht und gegeneinander abgewogen, um den bestmöglichen Korridorverlauf zu bestimmen.\nIm nachfolgenden Planfeststellungsverfahren geht es darum, den exakten Verlauf der Höchstspannungsleitung innerhalb des zuvor festgelegten Trassenkorridors zu bestimmen.\nJe Planungsabschnitt wird ein Genehmigungsantrag eingereicht. Somit unterteilt sich das Vorhaben in drei separate Genehmigungsverfahren.\nAbschnitt West: Im Planfeststellungsverfahren\nFür den Abschnitt West zwischen Bad Sulza und dem Umspannwerk Vieselbach wurde die Bundesfachplanung mit der Entscheidung der Bundesnetzagentur am 20.12.2019 abgeschlossen. Damit steht der 1000 Meter breite Korridor fest, innerhalb dessen in den kommenden Monaten der konkrete Trassenverlauf und die Maststandorte ermittelt werden.\nAls Auftakt für diese Detailplanung hat 50Hertz im April 2020 den Antrag auf Planfeststellung nach §19 NABEG bei der Bundesnetzagentur eingereicht. Nach der Antragskonferenz im schriftlichen Verfahren erließ die Genehmigungsbehörde den Untersuchungsrahmen. Die Unterlagen können Sie hier einsehen. Der Abschluss des Planfeststellungsverfahrens wird Ende des Jahres 2022 erwartet.\nAbschnitt Mitte: Das Planfeststellungsverfahren beginnt\nFür den Abschnitt Mitte zwischen Geußnitz und Bad Sulza hat 50Hertz hat den Antrag auf Planfeststellungsbeschluss nach §19 NABEG eingereicht. Nach Durchführung der Antragskonferenz am 27.02.2020 in Apolda hat die Bundesnetzagentur den Untersuchungsrahmen für den Abschnitt Mitte festgelegt. Die Unterlagen können Sie hier einsehen.\nInnerhalb des Korridors, dessen Festlegung Gegenstand der Bundesfachplanung gewesen war, werden in den kommenden Monaten der konkrete Trassenverlauf und die Maststandorte ermittelt. Dieses Planfeststellungsverfahren wird voraussichtlich im Jahr 2022 abgeschlossen.\nAbschnitt Ost: Baurecht in vereinfachtem Verfahren – Baustart ist erfolgt\nAm 25. Juli 2019 hat 50Hertz von der Bundesnetzagentur Baurecht zur Ertüchtigung des östlichen Abschnitts zwischen dem UW Pulgar und Geußnitz erhalten. Da sich die erforderlichen Maßnahmen auf diesem Teilstück auf einen Tausch der Leiterseile sowie die Erhöhung von drei Masten beschränken, um eine höhere Übertragungskapazität zu erreichen, war zur Genehmigung dieses Abschnitts lediglich ein vereinfachtes Anzeigeverfahren notwendig.\nDie Umbeseilung hat am 17.08.2020 nahe der Stadt Groitzsch begonnen. Die Maßnahmen an Masten und Leiterseilen werden in mehreren Phasen durchgeführt, da sie eine Abschaltung der Leitung erfordern. Der Abschluss der Arbeiten wird im Oktober 2021 erwartet.\nMehr aktuelle Informationen zum laufenden Verfahren finden Sie im Bereich Meldungen und auf der Internetseite der Bundesnetzagentur.\nSeilzugarbeiten im Abschnitt Ost. Foto: 50Hertz.\nNoch vor dem Start des formellen Genehmigungsverfahrens sammelte 50Hertz Hinweise der lokalen Verwaltungen und Fachbehörden, Natur- und Umweltschutzvereinigungen sowie der Anlieger, um die vorgebrachten Belange so früh als möglich in die Planung einfließen zu lassen. Eine Übersicht der eingegangenen Hinweise und Stellungnahmen ist in den Unterlagen zur Bundesfachplanung einzusehen.\nAuch in Vorbereitung der beiden Planfeststellungsverfahren in den Abschnitten Mitte und West fanden Informationsveranstaltungen statt. Lokale Verwaltungen und Behörden, NGOs und Anwohner*innen hatten dort oder auf digitalen Wegen Gelegenheit, ihre Anmerkungen und Kritikpunkte zu äußern. Die eingegangenen Hinweise hat 50Hertz in den Antragsunterlagen nach §19 NABEG jeweils unter dem Gliederungspunkt 1.8 dokumentiert. Dort ist zudem angegeben, welche Stellungnahmen zu Anpassungen der Planungsunterlagen geführt haben.\nAbschnitt Ost (Pulgar – Geußnitz)\nUnterlagen des abgeschlossenen Bundesfachplanungsverfahrens\nUnterlagen des abgeschlossenen Anzeigeverfahrens (siehe § 25 NABEG)\nFreistellungsentscheidung und naturschutzrechtliche Eingriffsgenehmigung (siehe § 25 NABEG und §§ 17, 15, 14 BNatSchG)\nAbschnitt Mitte (Geußnitz –Bad Sulza)\nAntrag auf Planfeststellungsbeschluss und Festlegung des Untersuchungsrahmens (siehe §§ 19, 20 NABEG)\nAbschnitt West (Bad Sulza – Vieselbach)