Musikerinnen und Musiker aus Afrika, Asien und Lateinamerika verarbeiten Klänge und Klangformen mit den Prinzipien von Avantgarde, Pop-Avantgarde und jamaikanischer „Bass-Kultur“.\nMusikerinnen und Musiker aus Afrika, Asien und Lateinamerika verarbeiten Klänge und Klangformen mit den Prinzipien von Avantgarde, Pop-Avantgarde und jamaikanischer „Bass-Kultur“. Sie interagieren in Netzwerken mit Musikern weltweit und formulieren selbstbewusste nach-koloniale Positionen. Die vielen Parodien auf Exotika und der thematische Fokus auf Gewalt und Krieg deuten jedoch auch darauf hin, dass alte Abhängigkeiten im realen Markt weiterhin Bestand haben. Der folgende Artikel ist der Versuch einer Standortbestimmung, mit empirischen Daten aus dem Libanon und Höreindrücken aus anderen Ländern.\nUtopisches? Zur Einführung\nEs ist abstruser denn je, das alte Modell von Zentrum und Peripherie. Wir leben in einer Welt der multiplen, verwobenen Modernen. Die Sozial- und Kulturwissenschaften verkünden das Ende der eurozentrischen Meistererzählung und erklären die einseitigen Modernisierungstheorien der 1950er und 1960er Jahre als ungültig. Dasselbe suggerieren auch neue Tracks, Lieder, Klang-Montagen und Krach-Gewitter aus Asien, Afrika und Lateinamerika: Moderne und Zeitgeist entstehen heute polyzentrisch im Austausch zwischen dem Globalen Norden und dem Globalen Süden.\nDie beschleunigten Prozesse der Globalisierung und Digitalisierung haben das Musizieren auf vielen Ebenen revolutioniert. Weltweit finden heute Musiker neue Möglichkeiten, ihre Musik billig zu produzieren und global zu bewerben. M.I.A., die tamilische Künstlerin aus London, ist vielleicht die Speerspitze dieser Entwicklung. Ihr Soundtrack „Paper Planes“ zum internationalen Erfolgsfilm „Slumdog Millionaire“ verkörpert vieles, wofür diese Musik steht. In ihrer mehr-modernen Welt werden viele alte Gegensätze immer wieder aufgehoben: Gegenkultur versus Mehrheitskultur, Aktivismus versus Spaß – und auch Erste Welt versus Dritte Welt. Im Video „Born Free“ – von der 2010 erschienenen CD „Maya“ – inszeniert M.I.A. als Aktivistin radikalste Gewalt. Sie lässt rothaarige Männer exekutieren – stellvertretend für Gefangene im Bürgerkrieg von Sri Lanka, wie sie behauptet. Der akustische Horror-Trip mischt Sirenen, Explosionen, Panikschreie, Krach und die als fiese Diktatorin inszenierte Stimme von M.I.A. Weltmusik 2.0 lässt sich in kein Korsett mehr zwängen, sie ist widersprüchlich und mehrdeutig. Es klingt das Chaos der Welt, die Hektik des Alltags, die Wut über Weltpolitik und Wirtschaft, und die Hoffnung, sich via Musik eine Existenz zu sichern.\nUtopische Metaphern und reale Musikstile\nWeltmusik 2.0 ist das Produkt von raumzeitlich entgrenzter Kommunikation jenseits territorialer Grenzen. Sie stellt überkommene Vorstellungen von Kultur, Identität und Gemeinschaft in Frage und lässt sich auch als eine dem Realismus verpflichtete Musique Concrète lesen – oder als ein akustischer (und visueller) Seismograph der Zeit: Sie ist die Musik der weltweiten Urbanisierung. Die Slums wachsen heute schneller als die Innenstädte – und genauso wächst auch die neue Variante der Weltmusik schneller als die Weltmusik 1.0, die immer für ein westliches Mittelklasse-Ohr gestylt war. Die Weltmusik 2.0 recycelt alles und besticht in ihren besten Momenten durch ihre Direktheit, Dringlichkeit und Kreativität. Weltmusik 2.0 ist damit genauso bunt wie der virtuelle Zeitgeist, der heute medial über Blogs, Netzwerkgemeinschaften, Musik- und Videoplattformen vermittelt wird. Und sie ist so flüchtig, unberechenbar und flexibel wie das Leben im Zeitalter des digitalen Kapitalismus. Dieses ist immer stärker auf kurzfristiges und elastisches Wirtschaften ausgerichtet.\nDer vielen Unterschiede zum Trotz, lassen sich zwischen diesen weltweit verstreuten Musikern und Musikstilen aber doch deutlich Gemeinsamkeiten erkennen. Dazu zwei Hypothesen: 1. Die Musiker arbeiten mit den experimentellen Herangehensweisen von Avantgarde, Pop-Avantgarde und jamaikanischer „Bass Culture“. Sie formen damit (endlich und deutlich) eine weltumspannende multi-lokale Avantgarde des 21. Jahrhunderts. 2. Sie konstruieren einerseits selbstbewusste nach-koloniale Positionen, zeigen sich andererseits aber auch immer wieder gefangen in den alten post-kolonialen Strukturen. Das zeigt sich besonders gut in ihrem dialektischen Umgang mit Exotika, Gewalt und Krieg.\nDer Begriff der Avantgarde wird in der heutigen europäischen Musikdiskussion gerne mit Neuer Musik gleichgesetzt – mit seriellen Verfahrensweisen von Komponisten wie Stockhausen und Boulez, aber auch mit aleatorischen Richtungen um John Cage in den USA. Auf die Musiker der Weltmusik 2.0 passt nun der Avantgarde-Begriff in einer älteren und breiteren Definition. Laut dieser suchen Avantgarde-Künstler den Bruch mit dem jeweils dominanten musikalischen Kanon; sie wollen Musik (und Kunst) neu in der Gesellschaft positionieren; und sie re-definieren die Rolle von Musik zyklisch neu – mal ist Musik Abbild des realen Lebens, mal eine Form von Protest, dann setzt sie entweder auf Schocktherapie oder Ironie, und schließlich dient sie als Flucht in imaginäre Welten. Avantgardismen entstehen dabei an verschiedenen Orten nicht zeitgleich, sondern sie sind immer relativ, an einen bestimmten Ort und eine Jetztzeit gebunden. Eine lineare Abfolge zum Beispiel von Futurismus, zu Musique Concrète und Freier Improvisation ist deshalb nicht möglich. Weltmusik 2.0 ist heute zunächst eine multi-lokale Avantgarde aus der euro-amerikanischen Sicht: Sie mischt unsere Musikszenen neu auf und transportiert zudem neue nicht-musikalische Positionen.\nAvantgarde schließt die Pop-Avantgarde nicht aus. Im engeren Sinn sind das Kunst-Popper wie John Lennon, Pete Townsend oder Brian Ferry – Abgänger von Kunsthochschulen statt von Konservatorien. Im weiteren Sinne gehören auch „nicht-akademische“ Pop-Musiker dazu: Rock’n’Roll, Psychedelischer Rock, Punk oder Krautrock – vor allem in den jeweils ersten Experimentierphasen. Weitgehend unberücksichtigt blieb – und bleibt – jedoch der „Black Sound“ – so die These von Dieter Lesage und Ina Wudtke in ihrem Essay Black Sound – White Cube. „Black Sound“, ob nun gespielt von schwarzen oder von weißen Musikern, fokussiert stärker auf Rhythmen als auf Harmonik. Er beinhaltet Stile wie Blues, Reggae, Calypso, Hip-Hop, House, Dubstep und Grime und tut sich bis heute schwer, neben Konzerten und Club-Nächten auch in der Kunstwelt Platz zu finden – oder als Pop-Avantgarde wahrgenommen zu werden. Weltmusik 2.0 könnte auch hier für Veränderungen sorgen: Der südafrikanische Rapper JR fordert in seinem Kunst-Pop-Video offensiv „Make The Circle Bigger“; und den lesbischen, trans- und homosexuellen Bounce-Rapperinnen aus New Orleans wurde 2010 in ihrer Heimatstadt eine ganze Ausstellung gewidmet.\nViele der Musiker der Weltmusik 2.0 arbeiten mit musikalischen Gestaltungsprinzipien, die wir aus diesen euro-amerikanischen Avantgarden und Pop-Avantgarden kennen. Sie greifen nach allen nur denkbaren klanglichen Angeboten und verarbeiten sie mal mit digitaler Sampler-Software (dem Instrument der Postmoderne), dann mit alten Reel-to-Reel-Tonbandgeräten, oder sie imitieren sie schließlich mit akustischen Instrumenten. Sie etablieren eine Kunst des Alltags: Diese beinhaltet die Geräusche ihrer lokalen Umgebung und der technologisierten, post-industriellen Medienwelt. Der Beiruter Trompeter Mazen Kerbaj imitiert auf seiner Trompete die Geräusche des Krieges – lange tat er das unbewusst, dann bemerkte der österreichische Trompeter Frantz Hautzinger nach einem Konzert: „Deine Sounds klingen wie Helikopter und Bomben“. Kerbaj kennt den italienischen Futuristen Luigi Russolo und sein Manifest The Art of Noises von 1913 – beeinflusst ist er aber stärker von den Pionieren des Free Jazz und der Frei Improvisierten Musik, etwa von Peter Brötzmann und seinem Album „Machine Gun – automatic gun for fast, continuous firing“. Ähnlich wie Russolo und die futuristischen Schriftsteller um Filippo Tommaso Marinetti zeigen aber auch Kerbaj und viele seiner Kollegen eine gewisse Faszination für den Krieg. Genährt ist diese allerdings durch nostalgische Erinnerungen an ihre ersten 15 Lebensjahre im Bürgerkrieg – und nicht unbedingt, weil sie den Krieg wie die Futuristen als ein faszinierendes ästhetisches und mythisches Phänomen betrachten.\nIn der libanesischen Stadt Tripoli experimentiert Osman Arabi in den Fußstapfen des Bruitismus (Lärmmusik) mit radikalem Krach – und mit psychedelischen Sounds. Raed Yassin arbeitet – anders als Kerbaj – mit dem akustischen Material aus dem libanesischen Bürgerkrieg. Er mischt Feldaufnahmen, Medienfiles mit Geräuschen von Kontrabass und Stimme zu Klangkollagen – Stichwort Montage oder „Bricolage“ im europäischen Avantgarde-Jargon. Yassin organisiert politisch konnotierte Klangereignisse (Propaganda-Lieder, politische Reden, Popmusik etc.) neu. Nur von nicht-libanesischen Hörern kann diese Montage als eine rein akustische, akusmatische Musique Concrète gehört werden; für Libanesinnen und Libanesen ist sie eine Form von Protest – ob vom Künstler so intendiert oder nicht.\nAuf den CDs des ägyptischen Labels 100copies experimentieren Klangkünstler mit den Geräuschen Kairos und elektro-akustischer Musik (Mahmoud Refat, Hassan Khan, Ramsi Lehner, Adham Hafez), und in Palästina mischen Rapper politische Texte mit Feldaufnahmen von Checkpoints (z. B. „Checkpoint 303“). Die Musikbeispiele aus Kairo scheinen dabei näher an einer akusmatischen Musique Concrète, während die Künstler in Palästina einen direkteren, aktivistischeren Anspruch deutlich machen – und somit vielleicht dem Bereich Soundscape-Komposition näher sind. Grundsätzlich zelebrieren die meisten dieser Musiker das, was Wissenschaftler als postmoderne Ästhetik bezeichnen. Sie springen hin und her zwischen Materialien aus so verschiedenen Genres wie Rap und Musique Concrète. Einige Musiker setzen dabei deutlich auf das Prinzip des Zufalls (Aleatorik): Charbel Haber von der Post-Punk-Gruppe produziert seine Aufnahmen in endlosen Verfahren zwischen Computermusik und Tape-Music. Die Band schickt Live-Aufnahmen von Jam-Sessions, manipulierte Gitarrensounds und Effekte der Software Reaktor bis zu fünf Mal zwischen Computer und einem Reel-to-Reel Tonbandgerät hin und her, um am Schluss „diese wirklich tiefen und schmutzigen Klangtexturen zu erhalten, die wir so sehr lieben“.\nDas Projekt „The Untuned Piano Concerto“ von der Pianistin Cynthia Zaven basiert auf einer Performance aus Neu Delhi, für die sie ein altes, verstimmtes Klavier auf einen Lastwagen montieren und sich damit durch die Stadt fahren ließ. Daraus resultiert eine akustische Interaktion zwischen improvisierten Klavier-Passagen, dem Hupen der Autos und anderen Straßengeräuschen. Auch in diesem Projekt reagiert der Zufall mit. Das Projekt entstand in einem Kunst-Kontext – auch das ist nicht ungewöhnlich für die Beiruter Szene. Viele dieser Künstler arbeiten inter-disziplinär über die verschiedenen Kunstsparten hinweg (Stichwort: Fluxus): Tashweesh mischen Rap und elektronische Musik mit akustischen und visuellen Archivaufnahmen aus Palästina zu audio-visuellen Kurzfilmen. Hassan Khan aus Ägypten hat seine multimedialen Arbeiten zu Klang, Bild und Text an zahlreichen Ausstellungen und Festivals im Nahen Osten, Europa und den USA präsentiert. Tarek Atoui schließlich arbeitet zwischen Live-Elektronik und Computermusik. Er kreiert auf seinem Laptop akustische Landschaften voller Brüche und Kontraste: Ein Mix von Glitch-Sounds, Samples von Politiker-Reden, chinesischen und arabischen Stimmen, Kriegsgeräuschen, Pop und vielem mehr. Dabei ist seine Musik keine Kopfgeburt, sie pendelt flink hin und her zwischen den alten Welten der E- und der U-Musik. In seinen Performances kontrolliert Atoui seinen Laptop, wie ein Rockstar seine Gitarre – dieses „hedonistische Copy and Paste“ sieht Werner Jauk in seiner Schrift pop/music + medien/kunst: Der musikalisierte Alltag der digital culture als typisch für die Pop-Avantgarde.\nDiese Beispiele von Musikern aus dem Nahen Osten ließen sich durch Musikerinnen und Musiker aus Indonesien, Indien, Mexiko und anderen Ländern des Globalen Südens ergänzen. Besonders in afrikanischen und lateinamerikanischen Städten pendeln Musiker unbeirrt hin und her zwischen Gegenkultur und Mehrheitskultur – sie tun das stärker als die Musiker in der arabischen Welt, in der sich eine „alternative“ Popszene neben der extrem kommerziellen panarabischen Popmusik bis heute schwertut. Diese Musiker scheinen mit geprägt von der Dringlichkeit und Aggressivität verschiedener US-amerikanischer und britischer Clubstile: von Detroit Ghettotech, Baltimore Club bis zu Dubstep und Grime – sie prägen diese Stile aber direkt oder indirekt auch selber mit. Der Kwaito aus den Townships Südafrikas, der nach dem Ende der Apartheid in den neunziger Jahren das Lebensgefühl junger schwarzer Südafrikaner mit verlangsamten House Beats, Andeutungen von lokalen Stilen (Mbaqanga, Kwela, „Bubblegum“) und aggressiv klingendem Sprechgesang (in Zulu, Sotho und im Township-Slang Tsotsitaal) so sehr auf den Punkt brachte, ist heute – von der südafrikanischen Musik- und Werbeindustrie vereinnahmt – zu einer geschliffenen Kommerzmusik verkommen. Abgelöst wurde der Trend aber von südafrikanischem Rap und House, oder von Shangaan Electro aus den Townships von Südafrika. Shangaan sampelt verzwickte Marimba- und Orgel-Melodien, kurze, repetitive Gesangspassagen und organisiert sie über zurückhaltende, aber rasend schnelle Rhythmen zu einem sich ständig verändernden akustischen Organismus. Die Musik klingt eigenständig und neu. Auch die Jagwa-Musik aus Dar es Salam klingt experimentell, aber sehr wohl lokal. Hier klingen wirre und verstimmte Melodien auf, von einem billigen Casio-Keyboard über Poly-Rhythmen.\nKünstler oder Musiker?\nViele der Musiker der Weltmusik 2.0 bekommen immer wieder dieselben Vorwürfe zu hören: Sie seien Künstler, keine Musiker; sie seien elitäre Kosmopoliten, die ihren Herkunftskontext bloß aus einer privilegierten Perspektive kennen würden; und sie kopierten bloß musikalische Stile und Formen aus dem Globalen Norden. All diese Musik als Kopien abzutun, würde dieser Musik – und den Musikern – nicht gerecht. Christopher Miller betonte in einem Panel mit dem Titel Local Experiments: Decentering the Global Avant-Garde an der jährlichen Konferenz der Society of Ethnomusicology in Middletown 2008, dass Musiker in Indonesien zwar John Cage nicht kennen würden, aber dennoch mit ähnlichen Gestaltungsprinzipien arbeiteten. Andrew Mc Graw kritisierte am selben Panel, dass wir experimentelle Ästhetiken gerne vorschnell auf unseren euro-amerikanischen Kanon münzen. Die Musiker in Beirut sind zwar bestens über die euro-amerikanische Avantgarde und Pop-Avantgarde informiert, ihr musikalischer Ausdruck ist aber auch geprägt durch ihre unmittelbare akustische Umgebung: die akustische Sozialisation im Krieg, die lokale psychedelische Rockmusik-Szene der 1960er Jahre und vieles mehr. Die standardisierte klassische arabische Kunstmusik und die „nationale“ libanesische Musik (eine Aufarbeitung von lokaler Folklore für den großen Konzertsaal) dienen diesen Musikern gleichzeitig oft als negative Vorbilder, von denen sie sich aus verschiedenen Gründen abgrenzen. Diese Musiker kopieren also nicht bloß, sondern musizieren aus ihrer persönlichen Perspektive und Position.\nNeben dem transnationalen Zeitgeist in ihren spezifischen Musik-Nischen, sind sie zudem beeinflusst von der postmodernen Ästhetik anderer Kunstdisziplinen und von nicht-musikalischen Phänomenen der Jetztzeit. Und: Diesen transnationalen Zeitgeist in Musik und Kunst nur als „westlich“ zu definieren, ist nicht legitim. Gerade Avantgarde und Pop-Avantgarde waren immer entscheidend mitgeprägt von Diaspora-Künstlern aus Afrika, Asien und Lateinamerika.\nJohannes Ismaiel-Wendt definiert Populäre Musik in seiner spannenden Dissertation per se als postkoloniale Musik. Er beobachtet ein Fortwähren von Repräsentations-„Rasse“ und „Kultur“-Diskursen in der Popmusik und wertet diese als eine Form von Rassismus und Post-Kolonialismus. „Verweise auf Orte, Regionen, Länder beziehungsweise Nationen oder Kontinente bilden ein zentrales Ordnungssystem populärer Musik“, schreibt er. Ein großer Teil der Weltmusik 2.0 Musiker würde ihm recht geben. Ein anderer Teil nicht: Diese Musiker decken „exotische“ Fremddarstellungen ihrer Heimatländer aktiv auf und inszenieren sie als „farbenfrohes“ Spiel.\nDie meisten Weltmusik 2.0 Musiker gehören dem ersten Lager an. Sie wenden sich ab vom anhaltenden euro-zentristischen Fokus auf das „Traditionelle“ in ihren nicht-westlichen Heimatländern. Diese Musiker wollen die Vorliebe für „kulturelle Differenz“ von uns Europäern, Musikethnologen und Musikliebhabern nicht befriedigen – wenigstens nicht auf den ersten Höreindruck. Sie wollen persönliche musikalische Identitäten schaffen, jenseits von Selbst-Exotisierung, Kommerzialisierung und Propaganda.\n„Audio-Viren“ aus der Weltmusik 2.0 infiltrieren den euro-amerikanischen Mainstream, ohne sich mit Exotismen oder Orientalismen anzubiedern. Die Videos und Texte von K’Naan wirken so, als wollte dieser somalisch-kanadische Rapper unsere Seh- und Hörnerven überreizen: Da stehen somalische Piraten plötzlich neben den Klischee-Piraten von Walt Disney, Löwen und Elefanten neben somalischen Kriegern und Bürgerkriegsaufnahmen, die Beatles neben Stars der afrikanischen und afro-amerikanischen Musikgeschichte – Bob Marley oder Fela Kuti. Dass K’Naan für die Fußball-WM von Südafrika den offiziellen Coca-Cola-Clip „Waving Flag“ produziert hat, zeigt nur, wie erfolgreich und unverkrampft diese neue Generation zwischen Gegenkultur und Mehrheitskultur agiert.\nAus der Sicht von post-kolonialen Theoretikern – und auch von vielen Weltmusik 2.0 Musikern – mag das Zelebrieren von Exotika erstaunlich wirken, wenn nicht sogar ernüchternd. Denn für viele bleibt die lange Tradition der Suche nach anderen exotischen Klängen und Rhythmen im westlichen Musikschaffen negativ konnotiert: In den USA des 19. Jahrhunderts wurde die schwarze Bevölkerung in den sogenannten Minstrel Shows von weißen Sängern und Schauspielern parodiert; in der europäischen Musik experimentierten Komponisten wie Claude Debussy (in Java), Béla Bartok (in Ungarn) Leos Janacek (in Tschechien) und viele andere mit Volksmusik-Traditionen; und im Genre Weltmusik (1.0), einer Repertoire-Kategorie ab Mitte der 1980er Jahre, ließen sich Pop-Produzenten und Musiker wie Peter Gabriel und Ry Cooder von der lokalen Musik „anderer“ Kulturen inspirieren. Spätestens seit Mitte der 1980er Jahre vermischten indische und pakistanische Musiker zweiter Einwanderergeneration dann in London Sitar-Melodien und Tabla-Rhythmen mit Club-Beats. Sie gaben an, ihre Heimatländer nicht folkloristisch, sondern modern darzustellen. Oft reproduzierten sie dabei aber alte Stereotypen und zelebrierten eine essentialistische, multi-kulturelle Hybridität: hier Europa als „moderner“ elektronischer Grundbeat (und Basis), dort Asien als (pseudo-)traditionelles Ornament.\nBeirut und Ägypten im 20. Jahrhundert\nWeltmusik (1.0) will unversehrte musikalische Formen und Idiome hochleben lassen, mischt dann aber Sounds der vollständig kommerzialisierten Gegenwart mit der pseudohistorischen „Patina anderer Zeiten und Orte“ wie Veit Erlmann schreibt. Er definiert den interkulturellen Ansatz der Weltmusik 1.0 über den Begriff „Pastiche“ und meint dabei eine spezielle Art der Parodie, bei der der polemische oder satirische Akzent völlig fehlt. Diejenigen Weltmusik 2.0-Musiker, die neu mit Exotika arbeiten, haben nun „Pastiche“ durch Parodie ersetzt – sie agieren dabei ähnlich wie Musiker aus der Pop-Avantgarde, die sich immer begeistert zeigten für die sogenannten „primitiven“ Völker (Primitivismus) und ihrer Fetische. Die Beiruter Musiker äußern sich sowohl fasziniert von den Beatniks der 1950er und 60er Jahre und der psychedelischen Rockmusik der 1960er und 70er Jahre als auch von der Schlagermusik der 1950er Jahre. Die Beatniks und einige ihrer Vorväter (Paul Bowles, Alan Hovhaness, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Allen Ginsberg etc.) und viele psychedelische Rockmusiker waren fasziniert von literarischen und musikalischen Visionen von Fernost-Asien, Nordafrika und dem Nahen Osten. Die Musik entstand dabei immer im Austausch zwischen Musikern aus Ost und West: Der ägyptische Komponist Halim al-Daph (*1921) stand mit der Beat-Generation in losem Kontakt. Er gilt heute als einer der ersten Avantgarde-Komponisten der arabischen Welt. Und The Freak Scene ist eine von vielen US-amerikanischen Gruppen, die mit Exilarabern zusammenarbeitete. 1967 nahm sie das Album „Hard Rock from the Middle East“ auf. In Beirut kämpften zur selben Zeit rund 200 psychedelische Rockbands um die Gunst des Publikums – sie formierten sich zu einem Netzwerk von Musikern, Clubs und Fans und schufen so den Boden, auf dem arabische Nischenmusiker heute an ihren Karrieren arbeiten.\nDie Musiker blicken heute auch auf die Tourismus-Industrie der 1950er Jahre zurück – mit ihren arabischen Nachtclubs in New York, Paris, Beirut und Kairo. Die Musik in den Nachtclubs „violated every boundary of authenticity”, schreibt Anne Rasmussen. Es ist die Offensichtlichkeit und Leichtigkeit dieser künstlerischen Karikaturen auf den Orient, die einigen der heutigen Musiker als Vorlage dient. Der Ägypter Omar Khorshid vertonte in den Nachtclubs von Beirut und Kairo Hits wie „La Cumparasito“ und „La Paloma“. Kritiker nennen Khorshid den James Last der arabischen Welt. Für viele Musiker hingegen gilt er als Genie: wegen seinem Surf-Gitarren-Stil und seinen virtuos vorgetragenen Tremoli.\nPsychedelisch klingt heute die syrische Szene des „New Wave Dabké“ – oder auch die Shaabi-Musik in Ägypten. Die Dabké-Musiker steuern ihre Synthesizer mit kleinen Midi-Boxen. Sie erzeugen die typischen arabischen Vierteltonhöhen und imitieren den schrillen Klang der Doppelrohr-Oboe Mijwiz, dem traditionellen Dabké-Instrument schlechthin. Die Szene hat jetzt auch außerhalb ihres eigentlich informellen Kassetten- und MP3-Marktes eine Fangemeinde gefunden – in erster Linie dank einer Welttournee des syrischen Sängers Omar Souleyman, organisiert 2009 vom US-amerikanischen Indie-Label Sublime Frequences. Der verstorbene BBC-Weltmusik-Pionier Charlie Gillett äußerte sich kurz vor seinem Tod fast schon empört über ein Londoner Konzert dieses Sängers. Das sei der schlechteste Hochzeitssänger, den er je gesehen habe. Man kann nüchtern festhalten: Die alte, saubere und sanfte Weltmusik wird attackiert und ersetzt durch neue, unbequemere Sounds. Omar Souleyman wird auf dem neuen Album von Björk singen. Bald werden also vieleicht auch andere lokale Popstile von der internationalen Weltmusik 2.0-Gemeinde entdeckt: Arabesk aus der Türkei, jil aus Nordafrika, oder turbo folk aus Ex-Jugoslawien – ob als exotische Eintagsfliegen oder mehr, wird sich zeigen.\nDamit sei es bereits angedeutet. Die Vision einer Welt der multiplen Modernen hat weiterhin ihre Risse. Weltmusik 2.0 entsteht noch immer im Austausch zwischen den Metropolen des Südens und den Zentren des Nordens – und kaum jemals zwischen den verschiedenen Zentren Afrikas, Asiens und Lateinamerikas. Auch heute bleiben DJs und Produzenten (DJ Rupture, Ghislain Poirier, Diplo, Richard Russell etc.), Labels (Mad Decent, Man Recordings, Dubsided, XL Recordings, Outhere Records), Veranstalter (Secousse, Favela Chic, Beat Research etc.), Kulturförderer und Medienschaffende aus den USA und Europa ihre wichtigsten Förderer. Das Thema wirtschaftliche Ausbeutung ist nicht vom Tisch. Diplo, einer der Produzenten von M.I.A., hat den lauten, auf Drumcomputer-Rhythmen basierten Baile Funk aus den Favelas von Rio de Janeiro für die Welt mit entdeckt. Auf seinen CDs, Mixtapes und Dokumentarfilmen („Favela on Blast“, „Favela Strikes Back“) fehlt aber manchmal eine Auflistung der Künstler. Das Musizieren ohne Copyright-Beschränkungen fördere Austausch und Kreativität: Dieses oft gehörte Argument stimmt nur, wenn sich die Künstler des Nordens und Südens auf Augenhöhe treffen – wenn etwa Schlachthofbronx aus München, Spoek Mathambo und Gnucci Banana aus Südafrika und ihr Label Man Recordings ihren Track „Ayoba“ offiziell freigegeben: Jetzt finden wir auf der Plattform Soundcloud über 100 Remixe des Tracks. Eine zeitgemäße Erfolgsstrategie.\nIronie oder Spaßkultur?\n„Zu Beginn des neuen Jahrhunderts ist kaum mehr auszumachen, was als kulturelle Widerstandsstrategie verstanden werden soll und was als kommerzielles Kalkül in Marketingabteilungen der Unterhaltungsbranche konzipiert wurde“, schreibt Susanne Binas. Im Fall der Weltmusik 2.0 sind das oft nicht zwingend Marketingabteilungen, sondern Musiker, die versuchen, mittels Strategien ihre eigenen Karrieren voranzutreiben. Der neue Fokus auf Exotika kann aus dieser Perspektive auch als ein strategischer Essentialismus verstanden werden: Denn Obskures, Ironisches und Exotisches profitiert überproportional vom Lawineneffekt der virtuellen Mund-zu-Mund-Propaganda auf Plattformen wie Facebook. Das südafrikanische Kunst-Pop-Kollektiv Die Antwoord spielt mit dem Stereotyp des primitiven, Bier trinkenden weißen Südafrikaners. Was die Band damit aussagen will, bleibt offen – zumal sie es tunlichst vermeidet, öffentlich und ernsthaft über ihre Motivation zu sprechen. Das Problem mit Ironie und Parodie: Sie wird bloß von Insidern verstanden, im freien Markt hingegen mutiert sie schnell zur skurrilen Spaßkultur.\nDie Exotik des Krieges\nDer Trend zur Inszenierung von Krieg und Gewalt provoziert ähnliche Fragen. M.I.A. und Mazen Kerbaj sind zwei von vielen Beispielen: Die jamaikanische Sängerin Terry Lynn zum Beispiel inszeniert sich auf ihrer CD „Kingstonlogic 2.0“ als stolze Slum-Bewohnerin mit Pistole in der Hand. Sie rappt über tiefe Subbässe, Gewehrschüsse und abstrakte Beats. In den mit Handys aufgenommenen Kuduro-Videoclips aus Luanda tanzen leicht bekleidete Frauen mit jungen Männern, die im angolanischen Bürgerkrieg ein Bein verloren haben. Der Kuduro, der aus einem geparkten Minibus hinaus scheppert, gilt als die erste, rein elektronisch produzierte Musik Afrikas überhaupt. Diese billig produzierte Musik tut sich allerdings schwer, den ästhetischen und produktionstechnischen Geschmack des transnationalen Weltmarkts zu treffen – so demokratisch also ist sie auch nicht, die Weltmusik 2.0.\nDie Glaubwürdigkeit von M.I.A. wird inzwischen angezweifelt: Die Schwiegertochter des Warner-Music-CEO Edgar Bronfman soll Provokation bloß als Mittel zum Zweck nutzen, um sich endgültig im Mainstream festzusetzen. Mazen Kerbaj gibt es in Interviews zu: Von seiner Vermutung, dass seine Kriegserinnerungen seine heutige Musik prägen, hat er zum ersten Mal einem deutschen Journalisten erzählt. Wollte er sich damit all der ständigen Fragen entledigen, wo denn das lokale Element in seiner Musik versteckt sei? War es einfach ein geschickter Schachzug, sich als einzigartige Stimme im weltweiten Feld der Frei Improvisierten Musik festzusetzen? Oder war das mehr? Ein Urteil ist schwierig. Aus der internationalen Perspektive haben Musiker wie Kerbaj das exotische Element der Weltmusik 1.0 (die orientalische Musik) durch ein neues exotisches Element ersetzt, den Krieg. Im Libanon hingegen bricht Kerbaj mit einem Tabu, indem er öffentlich über den libanesischen Bürgerkrieg diskutiert. Und er verarbeitet traumatische Erfahrungen.\nWeltmusik 2.0 ist ein theoretisches Konstrukt. Der Begriff weist auf zwei Dinge hin: Weltmusik 2.0 nutzt zum einen die Möglichkeiten des zunehmenden digitalisierten Musikmarktes zu einer freieren und vielfältigeren Produktion von Musik, zum anderen ist Weltmusik 2.0 noch immer eine Variante von Weltmusik 1.0. Sie hat sich noch nicht ganz von eurozentristischen Anspruchshaltungen emanzipiert – auch weil die Geldgeber oft aus Europa stammen. Die Musik verkauft sich entweder an kuratierte Events (Weltmusik-Festivals, thematische Ausstellungen), vermittelt über Exotika, Spaß und Krieg. Oder sie agiert in ihren jeweiligen transnationalen Nischenkulturen und bleibt dort Freie Improvisation, Elektroakustische Musik oder Post-Punk. Beide Märkte zu bedienen, ist das Ziel nicht weniger dieser Musiker.\nIn der Tendenz ist der Schritt von Weltmusik 1.0 zu Weltmusik 2.0 jedoch ein Sprung von inter-kulturellen zu trans-kulturellen oder gar hyper-kulturellen und super-kulturellen Musikformen. Im Modus der Interkulturalität werden zwei Musiktraditionen (oder Stile) verschiedener geographischer Herkunft so fusioniert, dass die betreffenden Traditionen (oder ihre klischierten Vorstellungen davon) weitestgehend unverändert bleiben (Beispiel Asian Underground). In den anderen Modi wird Kultur nicht mehr als abgeschlossenes System gesehen. Je nach Modi bleiben kulturelle Referenzen und Prinzipien dabei stärker (trans-kultureller Modus), weniger stark (hyper-kultureller Modus) oder gar nicht mehr hörbar (super-kultureller Modus) (Lull 2000, 2002). Oft überschneiden sich die verschiedenen Modi dabei innerhalb eines einzelnen Musikstücks.\nVeit Erlmann schlägt vor, Weltmusik (1.0) nach der Art und Weise zu untersuchen, in der die Geschichte eines kulturellen, sozial-politischen Kontexts in die Musik (oder in das Produkt) selber eingeschrieben ist. Dieser Ansatz macht auch für Weltmusik 2.0 Sinn – allerdings darf ein bestimmter kultureller Modus nicht über den anderen gewertet werden. Wichtig ist zudem, genau hinzuschauen, in welchen sozialen, ökonomischen und politischen Realitäten ein Musiker lebt und aufgewachsen ist – und wer letztlich von der Weltmusik 2.0 profitiert: der Musiker, der DJ, der Blogschreiber, der Labelbesitzer oder der Kurator.\nJeweils am ersten Freitag im Monat wird im Exil Club in Zürich ein Einbürgerungsbüro aufgebaut. Im einfachen Holzkasten sitzt eine Schauspielerin. Sie tippt die Anträge der Gesuchsteller für eine Bürgerschaft in der fiktiven Demokratischen Republik Tam Tam im Zweifingersystem auf einer alten Schreibmaschine ein. Was die Club-Reihe Motherland hier inszeniert, ist zwar ein Spiel, und doch ein ernst gemeinter Hinweis auf die zentrale Größe der Gegenwart: auf die Grenze zwischen dem Nationalstaat und dem globalen Feld. Klänge und Klangformen mögen weltweit schweifen, aber für die Musiker ist noch immer die nationale und politische Grenze bindend. Im Visa- und Passbüro entscheidet sich, ob ein Künstler aus Afrika, Asien oder Lateinamerika auch physisch in der weltweit vernetzten Szene der Weltmusik 2.0 mitmachen kann – oder ob er bloß ein Lieferant von Sound-Samples bleibt.\nist Schweizer Musikjournalist mit einem Arbeitsschwerpunkt auf arabischer Welt und Weltmusik. Er ist Mitbetreiber der Webseite www.norient.com – independent network for local and global soundscapes.


Sicherheit | ENGIE Electrabel\nElectrabel bestimmt nicht, wer Zugang zu den Kernkraftwerken bekommt. Dafür muss ein Antrag gestellt werden, der von der Föderalagentur für Nuklearkontrolle (FANC) und der Nationalen Sicherheitsbehörde geprüft wird. Wer kein gültiges Screening durchlaufen hat und kein positives Ergebnis vorlegen kann, bekommt keinen Zugang, auch wenn es sich dabei um Mitarbeiter des Kernkraftwerks oder externe Mitarbeiter handelt.\nDie Kernkraftwerke umfassen verschiedene Zonen, für die jeweils eigene Sicherheitsvorschriften und Zugangsbedingungen gelten. Um von einer Zone in die nächste zu gelangen, sind verschiedene Barrieren zu durchlaufen: Metalldetektoren, ein biometrischer Scan, eine individuelle Zugangsschranke mit persönlichem Code, Kamerakontrolle, Fahrzeugkontrolle.\nDie Zugangskontrolle wird durch ein anerkanntes Sicherheitsunternehmen überwacht. Die Überwachungs- und Kontrolltätigkeiten werden ausschließlich von Sicherheitskräften ausgeführt. Auch sie müssen natürlich das Screening der Behörden und ihres Auftraggebers durchlaufen. Seit 2016 sind an allen Nuklearstandorten Belgiens rund um die Uhr Mitarbeiter der Behörden anwesend.\nWas passiert, wenn Unbefugte sich Zugang verschaffen?\nFalls ein Unbefugter versucht, sich Zutritt zu einer Zone zu verschaffen, wird das sofort detektiert und können alle kritischen Anlagen hermetisch verschlossen werden. Die öffentlichen Hilfsdienste werden sofort alarmiert.\nZudem gibt es auch verschiedene Maßnahmen gegen einen sogenannten „Insider Threat“, das heißt einen Mitarbeiter, der wissentlich falsch handelt. Bestimmte Zonen darf niemand allein betreten. Spezifische Anlagen sind mit Kameraüberwachung ausgestattet und die Mitarbeiter werden in Bezug auf die Sicherheitskultur geschult.\nEs werden nicht nur Personen, sondern auch Gepäck, Fahrzeuge, Post und Lagerlieferungen geprüft. Auch beim Verlassen des Standorts werden Menschen und Fahrzeuge kontrolliert und auf Sprengstoff, Waffen und radioaktive Quellen sowie Handys und Kameras untersucht. Jede Person passiert einen Metalldetektor und persönliches Gepäck wird durch ein Röntgengerät geschickt. Post und Pakete werden übrigens nicht nur gescannt, sondern auch von Spürhunden untersucht. Fahrzeuge werden auf dem Gelände nur zugelassen, sofern dies für die Arbeiten absolut notwendig ist.\nKann ich den Betrieb besuchen?\nAufgrund der internationalen Lage und den Terrordrohungen wurden die Zugangsverfahren für Besucher in den belgischen Kraftwerken verschärft. Betriebsbesuche werden infolgedessen nicht mehr organisiert.\nWas ist mit Computereinbrüchen?\nElectrabel überwacht den Schutz empfindlicher Daten und die Möglichkeit von Computereinbrüchen bzw. Cyber-Attacken ganz genau. Jeder Nuklearbetreiber muss strenge gesetzliche Vorgaben erfüllen. Bei den Stresstests, die auf den Zwischenfall in Fukushima folgten, wurde unter anderem geprüft, wie gut das Kraftwerk vor Computereinbrüchen gesichert ist. Electrabel erfüllte alle Anforderungen.\nElectrabel wendet regelmäßig Maßnahmen an, um die Risiken eines Computereinbruchs zu begrenzen. Die Maßnahmen werden regelmäßig getestet, geprüft und kontinuierlich verbessert. Der beste Schutz vor Computereinbrüchen ist die Tatsache, dass alle Steuerungssysteme der Kernkraftwerke völlig unabhängig von ihren PC-Netzwerken funktionieren. Sie werden größtenteils analog gesteuert.


CSU-Briefe aus München-Nord: Twitter-Einladung kommt per Post - n-tv.de\nCSU-Briefe aus München-Nord: Twitter-Einladung kommt per Post\nCSU-Briefe aus München-Nord Twitter-Einladung kommt per Post\nHier kommt der Autor hin 08.10.2012, 12:55 Uhr\nDa tanzt Johannes Singhammer (r.) auch auf der Hüpfburg: Neue Follower für Twitter gesucht.\n(Foto: Promo / singhammer.net)\nSie wollen politische Informationen, so schnell es geht? Warten Sie auf Post, besonders von Johannes Singhammer. Der verschickt Briefe, auch an Redaktionen, um die folgende Vogelschar für sein Twitter-Konto zu vergrößern.\nJohannes Singhammer ist stellvertretender CSU-Fraktionsvorsitzender im Bundestag für die Bereiche Gesundheit, Ernährung, Landwirtschaft und Verbraucherschutz, er hat sechs Kinder, eine Frau. Und er ist direkt gewählter Bundestagsabgeordneter im Wahlkreis München-Nord. Seit neun Tweets ist er auch bei Twitter. Der erste ist vom 1. April 2012.\nFollower hat er kaum, es sind derzeit rund 200. Es dürften schon deutlich mehr als vor wenigen Tagen sein, seitdem im Netz ein gescanntes Schriftstück des Abgeordneten kursiert. Per Briefpost verschickt Singhammer die gedruckte Bitte, doch sein Twitter-Konto zu abonnieren, um "politische Informationen kurzfristig zu erfahren".\nPraxisgebühr ohne Links\nDas erste gezwitscherte Lebenszeichen Singhammers: "Test". War er erfolgreich? Nicht bekannt, erst mehr als fünf Monate später setzt er die nächste Nachricht ab, seither relativ regelmäßig. Die bislang letzte, exakt wiedergegeben: "Praxisgebühr:bertelsmannstudie kein Grund praktizierte Eigenverantwortungim Gesundheitswesen ersatzlos zu streichen".\nWelche Studie von Bertelsmann meint er? Und warum ist die Praxisgebühr "praktizierte Eigenverantwortung"? Es wäre interessant zu erfahren, aber @JohannesSingham hat keine Links gesetzt. Auch ein Hashtag hat Singhammer nicht benutzt. Noch nie, um genau zu sein.\nDie Reaktionen auf den gescannten und online gestellten Brief, der einem Mitarbeiter der Süddeutschen Zeitung zuging (!), sind entsprechend. "Es fehlt die Zeile: Auf Wunsch kann ich Ihnen einzelne Tweets (Nachrichten) per Post zusenden", schreibt marCH1LL spöttisch. Per amüsiert sich über die Vergangenheit des CSU-Abgeordneten: "Er war laut Lebenslauf mal 'Schallplattenverkäufer'. Großartig."\nMehrere Twitter-Nutzer gaben an, Singhammer nun "for teh lulz", zu folgen, um sich zu amüsieren. So erreicht der CSU-Mann mit den Lachern über ihn nun eventuell doch, was er wollte: Dass mehr als 200 Menschen lesen, was er an "politischen Informationen" weitergibt. Das ist bestimmt gut für den Bundestagswahlkampf um München-Nord.


Ausblicke über die Lassithi-Hochebene – von Tzermiado zur Ekklisia Stavros - Little Red Hiking Rucksack - der nachhaltige Outdoorblog\nWie ein Teller, der in dicken Bergbrei eingesunken ist, liegt sie da.\nEin Teller mit Schachbrettmuster.\nUnzählige Felder überziehen diese fruchtbare Fläche 800 Meter über dem Meer. Rundherum erheben sich die Gipfel des Diktí-Massivs. Die ‘Einfahrt’ in die Ebene über eine der Passstraßen ist beeindruckend und besonders im Frühjahr, wenn alles grünt und blüht, ist die Rundfahrt auf der Ringstraße eine schöne Sache.\nDie meisten Besucher kommen, um sich das Babybettchen des großen Göttervaters Zeus in der Höhle von Psichró anzuschauen.\nViele Wanderfreunde wollen natürlich nicht nur im Auto oder Bus sitzen, sondern die Ebene oder vielmehr die Berge in der Umgebung unter die Füße kriegen.\nEine bekannte Tour ist der Aufstieg auf den Berg Karfí. Diese dauert mindestens 3 Stunden 30 Minuten. Die Beschreibung der Tour findest du in der ‘Kreta-Bibel’ des Michael Müller Verlags (absolute Kaufempfehlung!!!). Wir hatten leider nicht ganz so viel Zeit und haben uns nur für den Ausflug zur Ekklisia Stavrós oberhalb des Städtchens Tzermiádon entschieden.\nAuch Ziegen lieben Melonen\nHin und zurück circa 7km. Den Verlauf findest du hier.\nBlick auf die Lassithi-Hochebene\nDie einfachste Möglichkeit zur Lassithi-Hochebene zu kommen, ist ein eigenes Auto. Es fahren zwar zweimal täglich Busse von Heraklion auf die Ebene, das Herumkommen ist dann aber schwierig und eher unflexibel.\nFür unseren kurzen ‘Wanderspaziergang’ haben wir auf dem Parkplatz des Gesundheitszentrums am Ortsrand von Tzermiádon (Richtung Lagoú) geparkt. Von hier startet auch die Wanderung auf den Karfí.\nDer Weg ist keine Herausforderung, er verläuft die ganze Zeit auf Schotterpisten, die auf die kleine Nissimo-Hochebene und an einer Weggablung weiter in Richtung Karfí oder nach oben zu der kleinen Kirche Ekklisia Stavrós (Timios Stavrós) führt.\nDie Blicke auf die Lassithi-Hochebene und die Berge der Umgebung sind toll und du kannst auch ein schönes Picknick auf den Bänken neben der Kirche machen.\nEigentlich nichts Besonderes. Wasser solltest du immer dabeihaben, es gibt keine Wasserstellen auf dem Weg.\nUnd ein bisschen Brot, Käse und Oliven direkt von einem der Straßenhändler an der Lassithi-Ringstraße können sicher auch nicht schaden.


Rezensionen Regenschirm mit bunten Elchen - Grau/Hellgrau/Schwarz\nRegenschirm mit bunten Elchen - Grau/Hellgrau/Schwarz\nZurück zur Kategorie Färg & Form\nRegenschirm in grau/hellgrau/schwarz Designer: Anders Bylin 100 % Polyester Auf nur 24 cm Länge zusammenklappbarer Regenschirm mit bunten Elchen.... Zur detaillierten Produktbeschreibung >>>\nDieses Produkt hat einen Hersteller Produktionslabel Durch den es leicht auf dem E-Shop nordland-shop.com Finden. Lesen Sie die Eigenschaften und alle Parameter im Detail. Auf der Website können Sie die Erfahrungen der Regenschirm mit bunten Elchen - Grau/Hellgrau/Schwarz, Dieser Punkt ist im Abschnitt enthalten Färg & Form, Wo Sie ähnliche Produkte zum Preis finden 14 €.\n- Hersteller und Kategorie Färg & Form\n- code und Produkt-ID A515-S-G\nNakupoval: v Färg & Form\nIdealo Regenschirm mit bunten Elchen - Grau/Hellgrau/Schwarz idealo\nDer größte Preisvergleich Ideala bietet einen Vergleich Regenschirm mit bunten Elchen - Grau/Hellgrau/Schwarz zwischen mehreren E-Shops. Das Angebot von E-Shop nordland-shop.com bietet einen sehr niedrigen Preis der Ware. Schauen Sie sich das Detail an.\nErmäßigten Preis Regenschirm mit bunten Elchen - Grau/Hellgrau/Schwarz\nDie Commodity-Suchmaschine preis kann Ihnen helfen, billig zu finden Regenschirm mit bunten Elchen - Grau/Hellgrau/Schwarz.\nDer Preis des Produktes Regenschirm mit bunten Elchen - Grau/Hellgrau/Schwarz ist ungefähre.\nSie können auch anschauen Günstige Skandinavische Produkte. Günstige Markenartikel. Günstige Färg & Form.\nRegenschirm mit bunten Elchen - Gelbgrün/Dunkelgrün/Türkis\nElch-Falttasche - Schwarz/Hellgrau/Dunkelgrau\nKoffergurt - gelbgrün mit schwarzen Elchen\nKoffergurt - rot mit schwarzen Elchen\nElch-Falttasche - Blau/Türkis/Lila


Märchen aus dem Silberwald - Schwaz mobi\nMärchen und andere Geschichten aus dem Silberwald\n01 Wichtl, der Große\n02 Elfensteine im Silberwald\n03 LUG, der Nebelbaumeister\n04 Der König des Waldes\n05 Der Krieg der Gräser\n06 Ein Chaotarch im Hain der\n07 Ballog, der Zeitschmied\n09 Die Säule der Liebe\n10 Zeitbrunnen – ein Brunnen der Zeit\n11 Die Poesie und Grammatik der Natur\n12 Der Sternenfindling\nÖffentliche 2. Waldauflage 2009/10 ::: Kopien und Vervielfältigungen jeder Art sind nicht erlaubt - Urheberschutz.\nKopien nur auf Anfrage unter info@schwazersilberwald.at\nWer zum ersten Mal den dunklen Forstweg zu Loorien alpha - den Schwazer Silberwald hinaufgeht und dann unerwartet aus dem Dunklen kommend bei der Simon-Juda-Kapelle wie durch ein Tor in eine scheinbar ganz andere Welt eintritt, in dem kommt eine Ahnung auf, dass hier etwas Besonderes vor sich geht.\nUnd in der Tat entsteht hier eine Welt wie aus altvorderen Zeiten und doch so gegenwärtig, wie sie nicht aktueller den Träumen vieler Menschen entsprechen könnte.\nNaturerleben und -erfahren im hochkultiviertem Raum Europa geht meist ein seit Jahrhunderten intensives Naturgestalten voraus. Und so sind viele gefüllt mit einer stillen, oft tiefen Sehnsucht nach einer Naturzeit, wie es sie so rein nie gab.\nDeswegen schaffen Menschen oben im Silberwald eine Poesie und Grammatik der Natur des Waldes und der des Menschen jenseits von Romantizismus und Zeitgeist.\nNiemand kommt aus dem Silberwald so heraus, wie er in ihm hinein geht. In ihm treffen Mythos Wald und Mythos Mensch aufeinander, erfahren voneinander in Mystery Wood - im Zauberwald.\nJunge Menschen und ältere, die den Schatz Kindsein noch in sich haben, erfahren von diesem Treffen, von den uralten Legenden des Silberwaldes. Spätestens im Schwazer Silberwald – den Hain der Tausendjährigen wird dieser Schatz aus den Tiefen ihrer Seelen gehoben.\nWichtl, der Große\nObwohl sich jeder unter Wichtl irgend etwas vorzustellen scheint, kann keiner Wichtl, den Großen, im Silberwald so richtig beschreiben.\nEr stammt vom mächtigsten Geschlecht, den Meistern des Waldes, ab. Große, dunkle und schlanke Gestalten, meist ruhig und wenn notwendig von elementarer Gewalt. Nur; er schlägt irgendwie ganz aus der Reihe. Von körperlicher Größe überhaupt keine Spur. Er flitzt und fetzt durch den Wald, Felsen und Bäume hinauf und hinunter. Dass mancher Baum schon vor dem Herbst seine Blätter verliert, ist nur ihm zu verdanken. Meist ist er in Bewegung und wenn er doch einmal Ruhe zu geben scheint, bewegt sich der Boden unter ihm hindurch, sagt er, wie zur Entschuldigung.\nNiemand kann ihm deswegen wirklich böse sein, denn Wichtl ist ja erst ein paar Jahrtausende alt. Viele warten hart bis nochmals einige Tausend Jahre vergehen und es dann im Silberwald vielleicht etwas ruhiger wird – er geht allen gehörig auf die Nerven.\nDie Kinder im Silberwald liebt Wichtl heiß, denn sie scheinen ihm ähnlich zu sein. Nur nicht ruhig sitzen, schon gar niemanden gehorchen und immer irgend etwas anstellen oder gar manch Wichtigmachern das Leben schwer machen. Brave Kinder sind ihm ein Gräuel, denen spielt er oft genug Streiche. Da tun er und LUG, der Nebelbaumeister sich zusammen.\nBesonders wohl fühlt sich Wichtl, wenn er traurig ist. Das sind die Augenblicke, in denen er zur Ruhe findet und sich ganz seinen Seelenschmerz hin gibt. Dafür hat er seinen speziellen Menhir, einer von mehren mannshohen, spitzen Steinen.\nIn der Mitte des Silberwaldes gibt es einen kreisrunden Platz mit einer wuchtigen und mehrstufigen Steintribüne. Linkerseits und rechterseits des Platzes stehen je vier Menhire, sie alle gehören Wichtl.\nGottfried der Waldaufseher der nahen Silberstadt hat diese Steine aufstellen lassen. Er ließ sie aus weit entfernten Tälern hier her bringen. Natürlich unter Einwilligung und Aufsicht der Elfen, aber das weiß zum Glück Gottfried nicht, da könnte er nicht mehr ruhig schlafen.\nGottfried ist ein richtiger Steinmensch, so wie hier die alten Geschlechter aus den Bergen, stark, untersetzt und von ruhiger Gelassenheit. Eigentlich nicht, wie sie Wichtl mag, aber er ist im dankbar für die Steine, den für jedes Gefühl hat er seinen speziellen Stein. Und deswegen passt Wichtl auf, dass Gottfried kein Baum auf den Kopf fällt, schon gar nicht der Himmel.\nDer erste Menhir, ganz links vorne ist Wichtls Lieblingsstein, ist der des Traurigseins. An dem lehnt er alle paar Jahre und heult zum "Gotts Erbarmen". Aber natürlich nur, wenn der Wind so richtig weht oder gar ein Sturm wütet, dann gibt er ihm seine Stimme und die Leute glauben, das sei eben der Wind.\nManchmal im März liegt Wichtl oberhalb des Silberwaldes am Falkenstein, umgeben vom alten Schnee des Winters in einer sonnendurchtränkten Grasmulde und lässt sich die milde Spätwintersonne auf den Bauch scheinen. Dann genießt er so richtig die letzten Ausläufer des Winters.\nMit Wehmut erinnert er sich an die klirrend kalten Winternächte, in denen er hoch oben am Falkenstein, weit auf einer Felsennadel außen sitzend über das Land schaute, während bei klarer Nacht der Mond den unten liegenden Silberwald, ja das ganze Inntal in fahlgraues Marmor gießt. Oft genug fror er dabei am Boden an. Er musste sich am Morgen gehörig schütteln, damit er vom Boden wieder los kam. Die Leute im Tal unten meinten dann, große Steine des Eiblschrofen kommen wieder ins Tal herunter. Und wenn Wichtl endlich vom Boden frei kam, fiel er meist auf den Rücken, die Beine und Arme in der Höhe, wie ein steif gefrorener Käfer und wartete auf das wärmende Morgenlicht.\nDas sind seine glücklichsten Momente und mit Grausen denkt er jetzt daran, dass nun der Frühling und der Sommer kommt, die Zeit der Hast und der lästigen Menschen.\nDie Geschichte von Wichtl, den Großen, geht\nnach der letzten Seite dieses Buches weiter.\nElfensteine im Silberwald\nLange bevor es Menschen gab, gab es Elfenfürsten, Elfenmänner, Elfenfrauen und Elfenkinder. Sie brachten die Musik in den Wald, lehrten den Bäumen die Lieder des Windes und den Steinen die vergessene Sprache ihrer Ahnen. Die Tiere sind ihnen etwas zu hastig, deswegen kümmerten sie sich nie um sie und den Menschen gehen sie seit jeher aus dem Weg.\nElfen sind so groß wie ein Zeigefinger lang ist, auch können sie sich größer machen, so dass sie den Menschen bis zu ihren Knien reichen. Je nach Laune scheinen sie durchsichtig, aber an besonderen Plätzen, besonders in der Nähe von Zeitbrunnen verwandeln sie sich in ein wunderbares, sogar die Sonne überstrahlendes Licht.\nDie Elfenmänner sparten nicht mit ihrem Licht und sagten immer wieder zu ihren Frauen: “Wir können uns in ein viel schöneres Licht verwandeln, heller als ihr es jemals sein werdet.” Das stimmte natürlich nicht, aber die Elfenmänner sagten das immer wieder und allmählich kam in den Elfenfrauen Ärger und letztlich Zorn hoch. Irgendwann ertrugen die Elfenfrauen ihre Männer nicht mehr, nahmen ihre Kinder und zogen mit ihnen über alle Berge und Wälder hinweg an einem Ort namens Loorien, den ihre Männer nicht finden konnten.\nLange Zeit gingen den Elfenmännern ihre Frauen und Kinder nicht ab, denn sie hatten ja ihr wunderbares Licht, mit dem sie sogar den Silberschmieden tief im Berg drinnen das heilige Schmiedfeuer ersetzten.\nVom Elfenlicht hörten alle, denn Bäche und Flüsse trugen ihre Lieder ins Land hinaus. Aber je mehr das Elfenlicht in aller Munde war, um so trauriger wurden die Elfenmänner, denn ihnen fehlten ihre Frauen und Kinder sehr.\nSo stiegen die Elfenmänner aus ihren Zeitbrunnen herauf und begaben sich auf die Suche nach ihren Frauen und Kindern. Über Berge hinweg, durch Wälder und Wüsten hindurch, sogar an den Straßen der Menschen entlang führte sie ihre Suche. Aber niemand hatte etwas von ihnen gehört.\nSeit Äons Zeiten sind die Elfenmänner nun unterwegs, und ihre Sehnsucht drücken sie in immer traurigeren Liedern aus. Der Wind trägt ihr Gesang über Ozeane hinweg in ferne Länder, nur die Menschen verstehen sie nicht.\nSchon lange steigen die Elfenmänner nicht mehr in ihre Zeitbrunnen. Sie spüren Zeitlosigkeit und Trauer und ihre Suche zwingt sie immer öfters zur Ruhe und zum Schlaf.\nNur noch wenige wissen, dass Elfen nur unter Wurzelstöcken schlafen können, auf denen besondere Steine liegen, eben Elfensteine. Auf der Suche nach ihren Frauen und Kindern kommen die Elfenmänner immer wieder durch den Silberwald. Sie kommen unter dem Kleinen Damm am Forstweg entlang zum Mondweiher herüber, an den Vier Steinen der Weisheit vorbei und schlafen für einige Zeit unter den Wurzelstöcken mit den Elfensteinen. Erst nach einer Schau im Zeitbrunnen des Silberwaldes gehen sie wieder auf die Suche.\nJeder Silberwaldbesucher, der die Elfensteine sieht und ihre Geschichte kennt, der vergesse nicht, auf seinen Wanderungen und Reisen auf Wurzelstöcken besondere Steine zu legen. Vielleicht zieht dann darunter ein Elf ein, oder er hört dann gar das Lied vom Elfenlicht.\nWer diese Geschichte kennt und einem Elfenstein begegnet, der weiß von der Trauer und Sehnsucht der Elfen und weiß, dass andere auch davon wissen.\nLUG, der Nebelbaumeister\nDie Zeit hat ihre Knoten und da trifft sich dann so manches an sonderbaren Orten. Schon seit einiger Zeit, eigentlich seit Virón, der Apokalyptische Reiter, im Silberwald ist, entwirft LUG, reißt wieder ab, was er eben gebaut hat, und fängt von neuem an. LUG, Prometheus Sterbebegleiter, aber auch der große Baumeister von Brücken, himmelhohe gewundene Stiegen, alles verhüllende Wände und vieles mehr. ER ist mit seinen Werken einfach nicht mehr zufrieden, denn er hat nur einen Baustoff, den Nebel.\nVirón erzählte ihm, irgendwo in einer berühmten Stadt in Amerika treffen sich alle paar Jahre die besten Architekten der Welt und einer von ihnen bekommt dann den Preis aller Preise, den des besten Architekt. Bald ist es wieder so weit und LUG baut immer verrücktere Konstruktionen.\nIm Silberwald herrscht Nervosität. Selten kommt die Sonne durch, weil irgend ein Bauwerk den Himmel verstellt. Wichtl wird gebeten, mit LUG ein Wort zu reden. Und Wichtl, der Schwätzer, kann sich keinen wichtigeren Auftrag vorstellen.\nLUG und Wichtl sitzen am Falkenstein über dem Silberwald und schauen dem Wind zu, wie der LUGs Kunstwerke gleich um eine Talbreite versetzt, sie letztlich über irgendeinen Bergkamm hinweg verschwinden lässt.\nWichtl frag LUG, was denn so los sei und LUG erzählt ihm, dass Virón ihm von der kommenden Preisverleihung in Amerika erzählte. Virón reitet seit neuestem entlang von Strom- und Datenleitungen, am liebsten sorgt er für Chaos in Computern. Daher weiß Virón am besten, was so alles in der Welt passiert.\nUnd LUG will unbedingt an diesem Wettbewerb mittun. Aber wie?\nWichtl fühlt sich sehr wichtig und daher kennt er jeden im Silberwald, auch BAUBO die Mondgöttin und die könnte hier sicher helfen. Wichtl fragt BAUBO scheinheilig um Rat, wie es denn so wäre, wenn sie als Göttin mit ihrer unvorstellbaren Macht irgendwie einen Plan LUGs, von einem Nebelturm, nach Amerika bringen würde und Virón diesen Plan dann über den Computer der Jury in den Wettbewerb einbringt.\nBAUBO fühlt sich durch Wichtls Schmeichelei geehrt und sagt ihm: „LUG soll einen Bauplan für den Wettbewerb entwerfen und diesen Plan schicke ich als Traum dem Stadtbaumeister der nahen Silberstadt. Zugleich natürlich mit dem dringlichen Verlangen am Wettbewerb mitzutun. Allen anderen Teilnehmern schicke ich auch Träume, aber Alpträume.“ Im Silberwald soll endlich Ruhe einkehren, daher muss LUG gewinnen, mit allen Mitteln.\nLUG hat große Bedenken, Virón und BAUBO zusammen in solch einer Aktion, das muss schief gehen, beide sind einfach zu unberechenbar. Der Stadtbaumeister bekommt trotzdem den Traum, denn gegen den Entschluss einer Göttin ist kein Aufkommen.\nDer Stadtbaumeister reicht LUGs Plan in Amerika ein, wo er im Computer der Jury gespeichert wird. Die Bewertung der Projekte findet gerade statt und Virón hilft der Sache etwas nach, denn im Silberwald soll endlich die Sonne scheinen. Aber Virón und ein Computer passen nicht zusammen, alle Pläne, Entwürfe und wunderschönen Bilder zersetzen sich, der Computer stürzt ab, und der Wettbewerb entfällt.\nÜberall bricht Chaos aus. BAUBO setzt den Mond vor die Sonne und LUG verhüllt die Welt mit Nebel. Seither nennt man LUG den großen Verhüller und darauf ist er doch etwas stolz.\nIn der Zeit der Altvorderen war Myra ein großer König und ein berühmter Krieger. Kein noch so schneller Reiter konnte an einem Tag von einem zum anderen Ende seines Reiches reiten. Nicht das Regieren für sein Volk lag ihm nahe, sonder Ruhm und Ehre in der Geschichte der Menschenzeit.\nAls Myra keinen Feind mehr fand, ritt er Tag und Nacht ruhelos über sein Land, suchte verborgene Orte, fand den Stein der Weisen, den Dunklen Teich ohne Grund und hörte immer wieder vom Silberwald. Jeder konnte von diesem Wald irgend etwas erzählen, aber niemand wusste den Weg dorthin.\nKönig Myra suchte Jahr um Jahr, grau war sein Haar, krumm sein Rücken und ihm fehlte nur mehr der Silberwald.\nEine alte Frau am Waldrand sagte ihm, du wirst den Silberwald nie finden, dafür ist dein Ruhm zu groß, bist du viel zu mächtig. Und der große König Myra weinte. Alle hat er besiegt, sein Name wird nie vergessen sein, nichts, das er nicht kannte und ausgerechnet ein Wald verschloss sich ihm.\nMit Tränen der Wut im Gesicht ritt Myra immer tiefer in den Wald hinein, an uralten Bäumen vorbei, deren Äste tief zum Boden reichten und dem rasenden Reiter immer öfter den Weg versperrten. König Myra kam nicht mehr nach vor oder zurück. Die uralten Riesen legten immer enger ihre Äste um den König und hoben ihn in ihre Kronen zwischen den Wolken.\nKönig Myra bekam Besuch. Der Wind erzählte ihm vom Wald, die Bäume sangen ihr Lied und Steine lehrten ihm die Sprache der Seele des Landes.\nDie Zeit rauscht in den Blättern, der Wald wanderte weiter, Menschen kamen und gingen, nur König Myra und seine Bäume standen wie ein einsamer Turm im Land. Myra, einstmals ein großer Name, war nur mehr ein verwehtes Echo in der Erinnerung der Menschen.\nIn Jahrtausenden faulten die letzten Riesen vor sich hin, fielen langsam in sich zusammen. Der Nebel, der Verführerische, seine Fahnen und fetzigen Bänder bauten gleißend helle Brücken über Schluchten, schraubten sich spiralig an Bergen empor. Er lockt den uralten König zum Berg mit den tiefen Löchern. In ihm ist König Myra seit undenklichen Zeiten gefangen.\nErst wenn Menschen mächtige Bäume setzen, in ihren Kronen ein Haus bauen, kommt der Silberwald und der uralte König zurück. Dann setzt der König, der alte Krieger, den Samen der Erinnerung in die Herzen der Menschen. So dass uraltes Wissen wie wunderbare Bäume in den Seelen der Menschen wächst, es dem Leser dieser Geschichte Freude und Glück bringt.\nIn Loorien alpha - dem Silberwald ist das Turmbaumhaus OECONOMIA gesetzt. In ihm findet König Myra in nicht allzu fernen Zeiten wieder ein Zuhause unter den Menschen.\nDer Krieg der Gräser\nGott kann sich nicht mehr zurück halten. Immer wieder hört er vom Silberwald. Dort soll es eine Göttin geben, allerlei Baum- und Steinwesen und Wesen, die älter als er sein sollen.\nDas gibt es natürlich nicht. Er ist der Anfang und das Ende, sagen die Menschen unten im Tal und Gott hofft, die werden schon wissen, von wovon sie sprechen. Es kann nun wohl nicht sein, dass es einen Ort auf der Erde gibt, von dem er nicht weiß, was dort los ist. So beschließt Gott einfach im Silberwald spazieren zu gehen.\nVon der aufgehenden Morgensonne herunter kommend, teilt der geschwungene Weg der Elfen das kleine Tal am östlichen Ende des Silberwaldes in zwei Hälften: bergseits die Reihe der Linden, an dessen Ende König Myras Baumhaus heran wächst und talseits, wo der Mondweiher zu Füßen des Labyrinths der Kinder jeden Eilenden anhält. Sonst ist es nicht gerade still im Silberwald, aber jetzt hält die Welt den Atem an. Gott ist da.\nVon Wichtel, den Neugierigen, ist nichts zu sehen, BAUBO tut so, als stünde sie nicht dort, wo sie gerade steht und LUG scheint wieder einmal die letzten Felsritzen am Eiblschrofen erkunden zu wollen. Gott wundert sich über die Stille, er hatte anderes erwartet. Kein Vogel ist zu hören, kein Baum knarrt, der Wind scheint um den Silberwald herum zu wehen. Geheuer kommt das Gott nicht vor. Der Silberwald zeigt sich ihm wie jeder andere Wald. So setzt sich Gott auf den Stein der Weisheit und zeigt damit allen, dass er hier und gleichzeitig überall sein kann und der berühmte Silberwald nichts anderes als eine Geschichte, eine Legende, ist.\nGott ist nun wirklich nicht dumm. Er weiß alles und er sieht alles, sagen von ihm die Menschen. Aber warum setzt er sich gerade auf den Stein der Weisheit, wo doch ein jeder weiß, dass dieser der Berührungslose ist. Das weiß nun wirklich ein jeder, sogar die Kinder wissen, dass die uralten Vier Steine der Weisheit nicht umsonst im Silberwald stehen und es niemand wagt, den vierten, den der Weisheit, selbst zu berühren.\nDie Vier Steine der Weisheit sind zwar nicht die Ältesten ihrer Art, aber ihre Geduld ist rasch erschöpft, sitzt ausgerechnet ein Gott, der es besser wissen müsste, darauf. Wenn sich auch sonst alle vor Gott im Silbewald verstecken, wollen sie ihm jetzt ein Schauspiel der besonderen Art bieten, eines wie gerade der Silberwald eines nicht ist.\nDie Vier Steine der Weisheit sind uralt, aber sonderbarerweise sind ihre Freunde die, die nicht gerade alt werden: die Gräser. Und die Steine bitten nun die Gräser, für Gott einen Krieg zu inszenieren – den Krieg der Gräser. Die Gräser wiederum haben einen Freund: den Wind. Der Wind, der Schwätzer und Beuger, hat noch nie einen Grashalm gebrochen. Obwohl er sonst alles mögliche anstellt, Bäume bricht oder gar Dächer abhebt, biegt und wiegt er die Gräser, richtet sie auf und macht mit ihnen das seltene Konzert der Natur.\nLI und LO, die schönsten aller Gräser, rufen ihren Freund und der lässt sich nicht lange bitten. Er fährt in die Grashänge hinein und über die Wiesen hinweg. Mit seinen Wirbeln verstreut er abgestorbenes Gras über die Baumwipfel hinweg. Es rauscht und knistert tief über dem Boden. Die Gräser werfen sich übereinander, der eine Hang richtet sich gegen den anderen und auf den Wiesen weiß so keiner mehr, wer gegen wen kämpft. Selten gab es solch ein Getümmel des kleinen Volkes und Gott nimmt das wohlgefällig zur Kenntnis.\nEr verlässt zufrieden den Silberwald. Also nichts ist wahr an den Gerüchten von der wunderbaren Welt des Silberwaldes. Auch dort gibt es Krieg und Kampf. Die Welt ist wieder in Ordnung. Sie ist so wie sie schon immer war – seiner, Gott sei Dank.\nEin Chaotarch im Hain der Tausendjährigen\nAls vor Jahrtausenden Griechenland noch neben dem alten Persien lag, sahen die Magier, die weisen Männer, oft in den nächtlichen Himmel und beobachteten die vielen Sterne. Am Firmament ging Jahr für Jahr alles seinen geordneten Weg und die Weisen sagten zu dieser Ordnung Kosmos.\nAm Morgen dann sahen die Weisen wie der Wind die Bäume bog, die Sonne die Frucht am Feld reifte oder sie verbrannte und wie der eine gegen den anderen Krieg führte. Alles schien nicht vorhersehbar, schien einer Unordnung zu unterliegen und dazu sagten die Weisen Chaos.\nDie Weisen fragten sich immer wieder, was ist der Grund, was ist die Ursache von Kosmos und Chaos, wer sind die Verursacher? Die einen sprachen von Göttern, die anderen von Titanen und einige sagten, dafür gibt es keinen Namen und sprachen nur von Meistern des Chaos, den Chaotarchen, und den Meistern des Kosmos, den Kosmokraten. Einmal sind die einen die Herren, einmal die anderen.\nVeronika wurde in den Wald geschickt, sie solle eine Wurzel als Zierstück für den Silberwald finden. Und Veronika kam mit einer Wurzel zurück, aber diese war nun wirklich kein Zierstück. Die Wurzel mit ihren zwei übergroßen bedrohlichen, zahnartigen, oder waren es hörnerartige, Auswüchsen beanspruchte von sich aus sofort den besten Platz gleich am Eingang zum Silberwald, neben einem Mammutbaum.\nIn den ersten Jahren des Silberwaldes arbeiteten die Leute mit großer Freude im Hain der Tausendjährigen und alles gelang gut, bevor der Sündenfall passierte. Aus Übermut eine finstere und bedrohliche Wurzel in einen wunderschönen und ruhigen Hain zu stellen, kann nicht ohne Folgen bleiben. Schäden und Unfälle häuften sich und der Baumtod besuchte den Hain der Tausendjährigen.\nDie Silberwaldfrauen wollten die Chaotarchenwurzel bei der nächsten Sommersonnwendfeier verbrennen oder sie im Garten des Bürgermeisters der nahen Silberstadt aufstellen. Aber ein Chaotarch lässt sich nicht einfach so verbrennen oder einer Stadt schenken. Ist er nun einmal da, wird man ihn nicht mehr los.\nDie alten Magier des Morgenlandes sagten, wo Chaos ist, ist auch Ordnung und mit beidem müssen die Menschen leben lernen. Die Meister des Chaos kommen und gehen, ebenso wie die der Ordnung, auch die im Silberwald, dem Hain der Tausendjährigen.\nBallog, der Zeitschmied\nWum, Wum, Wum! Von tief unter dem Boden des Silberwaldes herauf tönt es dumpf im Rhythmus der Zeit. Die Blätter zittern und alle ducken sich. Die Bewohner des Silberwaldes haben Angst, dass ihnen die Sterne auf den Kopf fallen.\nWichtl, LUG und Virón finden die ganze Sache nicht mehr so lustig. Sie suchen BAUBO, die Mondgöttin, auf und fragen sie, was diese dumpfen Töne bedeuten. BAUBO ziert sich etwas, sagt dann aber doch: „Das ist Ballog, der Zeitschmied – der letzte der Erdfaune, vom Geschlecht der Incubi.“ Und BAUBO fährt fort: „Ist euch nicht aufgefallen, wie die Menschen unten im Tal immer schneller werden. Sie rasen wahnsinnig schnell auf Straßen, laufen dort, wo es nichts zu laufen gibt, und nennen das noch Sport. Sie eilen durch den Tag, reden die ganze Zeit untereinander ohne sich zu sehen und sammeln und häufen an, bis ihre Seelen keinen Platz mehr haben.“ Und Wichtl, sehr wichtig, sagt: „Ich habe gehört, die Menschenfrauen lassen sich ihre Brüste aufschneiden und füllen sie wie die Weihnachtsgänse - immer schneller, immer höher, immer mehr!“ Virón ruft dazwischen: „Gefüllte Gänsebrust, wie lecker!“\nWum, Wum, Wum! BAUBO etwas ungeduldig, fährt fort: „Ihr Zwerge. Die Hast der Menschen kann sich auch auf den Silberwald auswirken. Ballog schmiedet die Glieder der Zeitkette. Die Zeit ist ein riesiger Grundwassersee, tief unter der Erde, auf dem ES an einer endlos langen Kette ein Zeitschiff in einem großen Kreis herum zieht. Dieses Schiff ist die Menschenzeit und wenn manchmal Glieder brechen, schmiedet Ballog die Kette wieder zusammen. Aber je kürzer die Kette wird, umso schneller fährt das Zeitschiff. Bald kann es zu einer Katastrophe kommen, wenn das Zeitschiff immer schneller im Kreis herum fährt.“\n„Was passiert dann“, fragt LUG. BAUBO: „An Zahl wachsen die Menschen so schnell, dass sie immer mehr Platz brauchen und viele Wälder abholzen. Oder sie bauen gigantisch große, Legionen von Maschinen, die die Erde beben lassen und den Himmel mit Rauch verdunkeln. Viele der uns Schutzbefohlenen, Bäume, Wässer oder Tiere sterben daran.“ BAUBO macht eine bedeutsame Pause und sagt dann: „Ballog muss ein neues Glied einsetzen , nicht nur wie so oft die Kette flicken. Da es aber hierbei um die Menschenzeit geht, kann solch ein Glied nur aus einen Menschen geschmiedet werden. Alle Glieder der Kette wurden in langer, langer Zeit aus Menschen geschmiedet.“\nWichtl ruft entsetzt: „Das ist ja furchtbar, die armen Menschen!“ Virón sagt darauf ganz cool: „Es ist ja ihre Zeit, die Menschenzeit, und wären sie nicht so zeitgierig, könnte ihr Schiff in Ruhe über die Gezeiten segeln.“ LUG geht die ganze Sache auf die Nerven und unterbricht den Streit, indem er an BAUBO gerichtet fragt: „Was können wir tun? Ich möchte in Ruhe meinen Nebel übers Tal legen, ohne dass die Menschen mit ihren großen Nebelmaschinen mir ständig Konkurrenz machen.“ BAUBO in ihrer sparsamen Sprache: „Zu Ballog hinunter müssen die zwei sich am meisten liebenden Menschen, Mann und Frau, und die müssen sich von ihm zu zwei Glieder schmieden lassen. Damit aber noch nicht genug, sie müssen den stärksten Glauben an Gott haben. Geht ins Tal hinunter, sucht und prüft! Wenn ihr solche findet, so bringt sie herauf.“\nWum, Wum, Wum! Felsen stürzen herunter, riesige Lawinen gehen ab und Stürme fegen über das Meer, an dessen Küsten ganze Landstriche versinken. LUG beeilt sich zu sagen: „Ein großer muss hinunter, einer wie ein Gott. Am besten Ballog selbst. Und er soll sie prüfen in ihrer Liebe untereinander und in ihrer Liebe zu Gott.“\nBallog steigt ins Tal hinunter und beginnt bei den honorigen Persönlichkeiten, bei den Politikern, den Berühmtheiten. Sie alle rufen laut nach Gott, jeder noch lauter, aber sie beten ihn nicht an. Sie lieben nur sich selbst, nicht den anderen. Und wenn, dann nur um ihrer selbst willen.\nBallog geht bei Tag als Bettler durch die Straßen der Städte und Dörfer. Nirgendwo findet er erwachsene Menschen, die der Zeitkette würdig wären, nicht einen! Bei Nacht streift er mit glühenden und lodernden Augen durch die Gassen, während er nach braven und lieben Kindern Ausschau hält.\nWum, Wum, Wum! So sucht Ballug weiter und die Welt dreht sich immer schneller. Es wird düsterer und immer dunkler. Nur mehr Ballogs Augen lodern hell in der Nacht, eine lange Reihe Kinder hinter sich her ziehend.\nSchwierige Übersetzung aus Cosmologica „Das Lied der Genesis des Wortes“\nwar Weite, Leere, Dunkelheit,\nstörte kein Licht der Ruhe und Einsamkeit.\nnährt Kälte, Schwärze und Ewigkeit,\nAls der Raum noch ohne Zeit,\nfesselte kein Maß die dunklen Weiten,\ntrieb uraltes, vorzeitenes Wissen,\nWissen sammelt Macht zur Sicht,\nder Blinden Heerschau ein erstes Licht;\nAhnend über Gräben weltenloser Ränder,\nwie Lichterquellen Ausfluss flatternder Bänder.\nDort, wo erster Gewalten Sinn,\nwaren sie fremd im Krieg Träume;\nHofften sie ein Wort vom Anfang zu finden,\nuraltes Wissen in gestreuten Sporen zu binden.\nBis der Stille Boden fruchtbar bereitet,\ndes Lebens Spur in ferne Welten leitet;\nSo befruchteter Samen die Leere füllte,\nnamenloses Hoffen aller Seelen Stillte.\nAls weder Werden, noch Vergehen,\nbestimmte der Welten Leben,\ndie Mütter der Unsterblichkeit,\nin Weite, Leere, Dunkelheit.\nErst zwischen Abend und Morgen,\nbevor geboren Unruhe und Sorgen,\nschuf Unbekanntes der Welten Freiheit,\ndes Endes Drang zur Einheit.\nSo überall träumend einher zieht,\nder Sporen Hunger unersättliche Sog;\nUm zu suchen, zu finden und zu fassen, kalte Massen in sternenlosen Gassen.\nDort wo verlassen und einsam,\ndes Lebens Same niemanden sein Eigen,\nhofften alle auf der Wärme Strahlen,\nAls die Leere gefüllt mit Wissen,\ngebar die Fülle der Sterne Gewissen;\nErwachte uralte, unverbrauchte Macht,\nsie zwang der Welten Nichtigkeit zur Acht.\nÜberall beginnen Massen sich zu regen,\nstreut die Macht Sonnen wie Regenbögen,\nlenkt der Sterne spiralige Scharen,\nauf den Bahnen junger Seelen Gefahren.\nBetagtes Schweigen fragt,\nSterne ferner Ruf klagt;\nVerlieren soll Stille und Ruh,\ndem Wort allein steht Macht zu.\nUm zu beseelen, den Frevel zu sehen;\nEiner gegen den Anderen muss aufstehen,\nbis Weite gefüllt mit stummer Hast,\nso aller Last überall ein erster Gast.\nAls die Sterne noch nicht geboren,\nruhten hinter schwarzen Toren,\nin Weite, Leere, Dunkelheit,\nder ewige Atem der Einsamkeit.\nUnsterbliche Seelen irren umher,\nsind verdammt zu leben im leeren Meer,\nkannen kein Weinen und kein Lachen,\nwissen nichts von Liebe und Hassen.\nIhre Träume sind noch nicht erwacht,\ndie Endlichkeit ihnen ein tiefer Schacht;\nTräge suchen sie Anfang und Ende,\nder Unsterblichkeit endliche Wende.\nWie zeitlose Greise geisternd,\newig sehnend um die Leere kreisen,\nsuchen sie in lautloser Stille,\ndes Nährboden fruchtloser Wille.\nAls der Sonnen Strahlen noch blind waren,\nder Sternen Beine auf ihren Bahnen lahmten,\nlebt schon lange uraltes, zeitloses Sein,\ngefangen in der weiten Tiefe Schein.\nEs ruht hilflos an Orten dunkler Schwärze,\nwie schweres Gas das Sein zur Gänze;\nWohnt dort der Gestirne luftige Schwere,\nam Anfang vom Ende in der Leere.\nNicht wissend, dass gelebt und vergessen,\nin der Einsamkeit Gefängnis nie gemessen;\nDas Sein das Licht der Pforte will zünden\njenseits ihr den Einsamen hofft zu finden.\nUm dort im Meer der Gestirne Massen,\nder Seelen Sein kund tun vom Hassen,\nden Einsamen an tote Leiber zu binden,\nihn mit ewigen Leben schinden.\nAls Macht begann sich zu regen,\nfragt Wissen nach alten Traumwegen;\nWo zu suchen der Dunkelheit Gefilde?\nWo glüht der Seelen Dürftigkeit Schmiede?\nBeginnendes Gezetter schwarzer Massen,\nbaut aus toten Gestirnen erste Sonnestraßen,\nhallt wider im Schweigen der Sternenkrieger;\nAlle warten auf die Macht, auf den Sieger.\nUnerträgliche Lauer legt sich nieder,\ndurchdringt des Universums kalte Glieder;\nBis gezündet der Sternenknall Beginn,\nden Sporenschwärmen Ströme zum Gewinn.\nDas All gefüllt mit Licht und Wärme,\ngestreuter Samen gedeiht in Kosmos Gedärme;\nAuf dass der Gestirne Seelen sich regen,\nder Weite, Leere, Dunkelheit geben das Leben.\nLeya liegt auf dem Bauch und beugt sich mit ihren Augen ganz nah über all das kriechende Getier unter den Gräsern. Ihre Nase steckt zwischen den Grashalmen und sie riecht die Feuchte und Wärme der Erde.\nEigentlich müsste sie im Silberwald glücklich sein. All die Wesen hier lieben ihre klare Stimme, ihr Summen und meist, wenn sie vom Tal herauf kommt, bringt sie die Sonne mit. Oft sitzt sie nur auf einem Stein oder einem Baumstumpf und alles ringsherum findet zur Ruhe, hält inne, freut sich alleine an ihren Dasein. Und doch ist in ihr eine unerklärbare Wehmut, eine dunkle Sehnsucht.\nWichtl, der Große, und Virón, der Apokalyptische Reiter, wachen über Leyas Träume im Silberwald. Sie sind beunruhigt, sie spüren Leyas Wehmut, und verstehen nicht ihre Sehnsucht. Immer öfter kommt Leya bei Nacht in der Zeit des Vollmonds herauf, und dann legt sich auf dem Wald eine Ruhe nieder, wie sie eigentlich nur die alten Steine von vor nicht messbarer Zeit her kennen.\nVirón reitet wieder einmal auf Datenbahnen und Wichtel besucht immer öfters bei Nacht die Menschen unten im Tal. Dort macht er den Wein stärker und die Seelen durchlässiger. Wenn die Menschen betrunken genug sind, vergisst er alle Warnungen und treibt seine Späße ohne Ende. Derweilen geht Leya bei Nacht immer öfters zum Silberwald hinauf, hüllt sich mit dem fahlen Schein des Mondes ein und öffnet dem Wald das Licht ihrer Seele.\nIn letzter Zeit geht irgend eine Änderung im Silberwald vor sich. Ein Besucher geht um, den aber noch niemand gesehen hat. Alle merken es an der unheimliche Stille bei Nacht, besonders wenn Leya da ist. Die alten Steine kennen diese Stille, aber sie schweigen und sehen nur zu.\nLeyas Sehnsucht wird erwidert. Immer öfter öffnet sie ihre Seele für die Liebe, für Sylvan aus dem uralten Geschlecht der Incubi, der Flur und Waldgeister. In ihren Träumen erzählt er ihr uralte Geschichten von der Liebe zwischen Bäumen, von Liebe und Erfüllung wunderschöner Lichtwesen und mächtigen Männern und Frauen. Sie alle sind längst gegangen. Immer öfter hören die Bewohner des Silberwaldes Sylvans Erzählungen zu, erfahren sie von der Kunst der Traumsprache.\nIn dieser Nacht des vollen Mondes finden Leya und Sylvan zueinander und der Wald hält den Atem an. Alle hören verzaubert zu. Mit dem letzten Schein des Mondes kommt die Sonne über den Falkenstein und all die wunderbaren Träume bleiben in der Erinnerung aller. Leya liegt im taunassen Gras und ihre erloschenen Augen im kalten Gesicht erzählen von einer niemals vergessen werdenden Liebe.\nDie Bewohner und all die sonderbaren Wesen des Waldes wachen auf und sehen Leya tot unten im Gras des Silberwaldes liegen. Sie wissen nicht, sollen sie über den Tod ihrer wunderschönen Leya klagen oder sich an der niemals mehr vergessen werdenden Geschichte der Liebe zwischen Leyas und Sylvans erfreuen.\nManchmal spaziert der Pfarrer der Kirche zur ‚Heiligen Barbara’ noch vor der Abenddämmerung durch den Silberwald. Der Pfarrer ist ein frommer Mann und manchen Besucher erzählt er dabei von der Liebe Gottes, die die größte aller Lieben sei. Er weiß nichts von der den Tod überdauernden Liebe zwischen Leya und Sylvan. Aber vielleicht ist gerade sie die göttliche Liebe.\nWichtl, der Schuldbeladene, gibt dem Pfarrer die Idee ein, ein bleibendes Zeichen einer göttlichen Liebe zu setzen. Und der alte Pfarrer lässt am Eingang zum Silberwald die Säule der Liebe Gottes aufstellen. Die Worte „Gott ist die Liebe“ führt die Besucher des Silberwaldes um die Säule herum. Viele Verliebte kommen vom Tal herauf, nur um die Säule zu berühren und ihr Versprechen zur Liebe zu erneuern. Manche, die von der unvergänglichen Liebe zwischen Leya und Sylvan wissen, wissen dabei nicht, sollen sie sich freuen oder sollen sie traurig sein.\nIm Schwazer Silberwald befindet sich der einzige Zeitbrunnen der Alpen. Der nächste ist in der Toskana in Etrurien, in der Nähe des Flusses F. Ombrone unweit der Küste Liguriens. Hier ein Textausschnitt einer Brunnenschau aus MELCHISEDEK.\n.... nur, sind des ahnen augen vergessen und geleugnet; diese hoffen voller scham und betroffenheit auf die wiedergeburt der elpenzeit, wo dann der eine dem anderen die blindheit nimmt, und so das suchende auge an seekraft gewinnt, um den seher im supfe feuchtwarmer wässer mit nicht endender sicht auf die eigene ahnenkette rückwärts schauen zu lassen, ihm die fragwürdigkeit ihrer glieder bewusst zu machen und schnell noch über ihre dürftigkeit zu lachen, bevor der elp zwischen sumpfpflanzen hindurch auf eine seichte lacke zeigt, deren schwarzschlammiger grund vom spiegelbild der sonnenzeit kund tuend dem elp unter dem tiefdunkelblauen sternenhimmel einen der brunnen der zeit öffnet, in dem er untertauchend die letzten boten der sonnenchorona noch grüßend das staunende auge zum mitkommen auffordert, sie beide gemeinsam schraubend abwärtsschweben, immer fort um die eigenen seele drehend und die positonen zueinander in begleitung harmonischer klänge um die epochenachse kreisend wechseln, und dabei das auge immer mehr mit kraft und macht aufgeladen von einem glühenden glimmer zu einem leuchtenden, drehenden rad anwächst, dem im abwärtsschweben die geschichte der elpengeschlechter wie auf einem uralten, lebenden fries kund getan wird; ein abwärtsschweben wie in einem endlos hoch oder tief scheinenden dom, dessen wände das spiralige abwärtsgleiten des paares mit leuchtendfahlgelben, schlanken und schmucklosen sandsteinsäulen, luftigen arkaden, emphoren, getürm und spitzfenster begleiten, durch die der elpen ahnenwurzeln allmählich sichtbar werden, und wo zu sehen ist, wie wesen ihrer art den steinen, den bäumen und vielen andern das wort und die sprache bringen, sie das erste lied der freude, der schönheit und der liebe singen, es in den kosmos hinaus tragen und in aller leben seelen hinein schreiben, so diese untereinander sprechen, sich lieben und freuen lernen, lange bevor in einem akt der anmaßung der erdlinge paradies oder gar das ihrer götter geschaffen wurde, und der elpen ahnen mit der genisis und der pflege des noch nicht wunderbaren, des gewesenen aufhörten, so dass hier herunten, noch fern des fusses der epochenachse des zeitbrunnens nur mehr ihr gesang, ihrer lieder klang vor der zeit, als diese noch im sternensamen ruhte, herüber weht, und mit dem lied der elpen, ihre genesis dem glühenden, immer größer und mächtiger sich aufladenden augenrad die welt vor der zeit kund getan wird.\nDie lieder der elpen können heute noch hie und da als schwaches echo wie ein verwehtes gefühl von sehenden erdlingen geahnt werden, sofern legitimierte testamentverwalter der mächtigen altvorderen den schleier der bewertung vom rotglühenden, rotierenden augenrad nehmen, um diesem im rückflug, in der steigfahrt im schacht des zeitbrunnens das wundersame wirken und vergehen der elpengeschlechter und vieler anderer mächtiger und beauftragter mit umso mehr empfinden sehen und miterleben lassen, bis ganz oben, am ausgangspunkt der fahrt, im spiegel der brunnenlacke das gesehene und erlebte unauslöschlich in der erinnerung des ..... verankert ist, …\nDie Zeitbrunnenschau im Silberwald ist keine so einfache Sache. Ohne eine zweistündige Führung im Silberwald und ohne zuvor mehrere Dialoge vom Philosophenhorizont aus zu führen, ist der Zugang zum Zeitbrunnen nicht möglich\nPoesie und Grammatik der Natur\nNeben dem Zeitbrunnen im Silberwald und dem am Fluss Ombrone in Etrurien-Toskana findet sich der einzige Brunnen im Westen des alten Kontinentes in einem unberührten Wald, in der Nähe des Hügels von Chartres. Der Wächter dieses Brunnens, ein alter Elp, schickt bei allen Morgendämmerungen einer neuen Zeitepoche zu den anderen Zeitbrunnen die vergessene Geschichte der Ersten Sprache. Den dort lebenden Wesen soll sie wieder in Erinnerung gerufen werden. Aber Elpen in ihrer Weisheit ruhend, sind etwas faul geworden. So trägt ihre Wouivre unter der Erde den Vergesslichen bei den Brunnen der Zeit diese Geschichte zu. Wieder gibt es eine Zeitenwende, deshalb erzählt der alte Elp:\n„Vor undenklichen Zeiten, als es endloslange dunkel auf Erden war, bestimmten die Steine alleine das Bild der Welt. Um sich unterhalten zu können und damit ihnen nicht langweilig war, erfanden sie die Erste Sprache.\nMit der Sprache kam aber das Leben auf die Welt und das gefiel den Steinen nicht so sehr. Sie wollten alleine unter sich sein. Seither reden die Steine nur mehr selten. Mit anderen schon gar nicht und wenn, dann nur alle paar hundert Jahre einmal.\nDie Steine wussten, mit der Sprache schufen sie die Verantwortung und so etwas ist ihnen besonders lästig. Das bedeutet Hastigkeit und vor allem laut sein. MOORO, der mächtigste aller Steine, der größte aller Schweiger, dachte, geben wir die Verantwortung einfach weiter, es sollen andere für uns sprechen.\nEs vergingen Äonen von Zeiten, dunkle und helle folgten wechselnd aufeinander und allmählich wuchs ein mächtiges Geschlecht von Fürsten und Königen heran, die an Stolz nicht zu überbietenden Elfen. Sie bekamen von MOORO den Auftrag, im Namen der Steine ihre Sprache zu pflegen und sie allen Lebewesen einzuhauchen.\nDie Elfen waren damals ein wirklich stolzes Geschlecht, ihnen schien dieser Auftrag viel zu minder. Beschäftigten sie sich doch lieber mit dem Licht der Sonne, schufen die Musik und gaben die Sprache der Steine für ihr Werk aus. Nichts bauten sie lieber als die Brunnen der Zeit und auf eine Weitergabe der Sprache legten sie keinen Wert.\nGordon, ebenfalls einer der Mächtigen unter den Steinen, ein wenig jünger als MOORO, so in etwa einige Millionen Jahre, kam in Hast, je länger er dem Treiben der Elfen zu sah. Gordon konnte den Elfen ihre Sprache nicht mehr nehmen, aber er bestrafte sie für ihre Eitelkeit, indem er ihre Familien zerriss. Die Frauen und Kinder zogen weg von ihren Männern, über alle Berge und Wälder hinweg. Seit damals suchen die Elfenmänner ihre Frauen und Kinder; so lange, bis der Stolz der Elfenfürsten und Könige gebrochen ist. Heute noch kommen Elfenmänner auf ihrer Suche am Mondweiher im fernen Silberwald vorbei.\nIhren Stolz können die Elfen nicht ablegen und so gaben sie den Auftrag der Steine an die Elpen weiter. Die Elpen sind ein junges Geschlecht, ihre Wurzeln liegen in der Nebelzeit hoch oben im Norden, lange bevor man begann, die Zeit zu teilen. Vor dem Maß der Zeit waren sie mächtige Krieger. Als ihnen aber die Elfen die Sprache der Steine einhauchten und den Auftrag gaben, sie allen Lebewesen zu lehren, wandelten sich die Elpen von Kriegern zu den letzten Weisen der Altvorderen.\nBevor die Elpen die Sprache in die Wälder brachten, sie diese den Bäumen, den Tieren und allen anderen lehrten und vielen die Musik bekannt machten, war alles Leben lebendig tot. Erst mit der Sprache und der Musik wurde Leben zu Leben. Lebten die Götter, hatte die Natur ihr Gesicht.\nMit der Sprache der Steine verliehen die Elpen der Natur eine Stimme. Seit damals zeigt sich die Natur in ihrer Sprache. MOORO hatte daran nun wirklich Freude, wenn er auch nicht ganz zufrieden war. Die Steine lieben die Ordnung, sie meinen, nur nicht hastig sein. So waren es die Steine selbst, die die Grammatik in die Sprache der Natur schrieben.\nZur hohen Zeit der Elpen verstand ein Jeder die Sprache und die Grammatik der Natur. Erst viel, viel später, als die Menschen übers weite Land zogen, lehrten die Elpen ihnen die Poesie und die Grammatik der Natur. Bald aber wussten nur mehr ihre Weisen von dieser Sprache. Lange dauerte es nicht, nur ein paar Jahrtausende, die Weisen des Alten Landes wurden vertrieben. Viele von ihnen starben unter der Gewalt der mächtigen Kriegervölker und Altes Wissen ging in die andere Welt hinüber.“\nDie Poesie und die Grammatik der Natur ging den Menschen verloren, aber in ihnen ist davon immer noch eine verschüttete Ahnung. Heute versucht manch einer, auf ihrer Spur zu gehen, obwohl nahezu niemand mehr an das Wunderbare der Natur glaubt. Seither gilt für sie: In der Musik sind wir den Göttern am nächsten, in der Poesie versuchen wir ihre Sprache und in den Taten sind wir wie sie.\nIm Silberwald, dem Hain der Tausendjährigen, oberhalb des Zeitbrunnens, stehen die Speicher des Wissens von der Ersten Sprache. Sie, die Vier Steine der Weisheit, erzählen manchmal von der Alten Sprache, von der ihrer Art.\nDie Vier Steine der Weisheit sind uralte Matrix des Versprechens, sind ein Durchgang von der Zeit des Vergessens zur Ferne in der Erfindung der Zukunft. In ihnen ist die Welt niedergeschrieben.\nEtwas war schon immer, dämmerte in ihm. Etwas kommt und geht im scheinbar ewigen Rhythmus. Nur was ist dieses Etwas wirklich? Was ist hier an diesem Ort schon Ewigkeit, was ist Zeit?\nEtwas längst Vergangenes tritt zögerlich hervor. Etwas passiert, geht vor sich. Ein tiefer Schlaf, tiefer als der Tod, beendet allmählich sich selbst und ein immer heller werdendes Licht zeigt seine Corona, begleitet allmählich von Hören und Sehen. Mitten ins schmerzhafte Aufwachen strahlt ein lange vergessen geglaubte Licht und leise Stimmen wispern.\nDinge, die einmal waren, kommen aus einer anderen Welt herüber, kommen aus dem Nichts und sind ihm irgendwie bekannt und in diesem Augenblick doch fremd und ferner den je.\nEtwas geht vor sich und hat ihn berührt, rein nur in den Gedanken. Er spürt Stimmen, fühlt sie und sie kommen ihm ganz nah, aber er kennt sie nicht. Wer sind sie? Er weiß nur, dass er selbst wieder existent wird, dass er etwas ist, was vorher unendlich lange schlief, währenddessen er seinen Namen vergaß. Er erinnert sich nicht, aber weiß jetzt, was er ist: ein Sternenfindling - nur, noch immer erinnert sich nicht an seinen Namen.\nNach einer scheinbaren Ewigkeiten kommt immer wieder kehrend eine Ahnung vom eigenen Sein, das Sein eines Sternenfindlings. Plötzlich wechselnd wieder hell und dunkel, und doch schläft noch immer ein Teil des Sternenfindlings. Aber etwas in ihm wartet, ist munter.\nDiesesmal ist alles anders und doch irgendwie bekannt. Es ist ein Schock. Ein Teil des Sternenfindlings wacht auf, der andere schläft. Der Findling erlebte immer wieder Ähnliches in einer anderen Welt und in einer anderen Zeit. Er lebt, aber er weiß seinen Namen nicht, so nennt er sich selber Sternenfindling.\nDer Findling hört Stimmen, fern und doch sehr nah. Die Bäume, die er ansieht, brechen unter seinem Blick. Die Steine, die er anspricht, zerfallen. Das Wasser, auf das er zeigt, kocht. Er hat alles vergessen und muss wieder neu beginnen zu lernen mit seinen Fähigkeiten und seinen Kräften umzugehen. Welch ein Schock. Wie soll er mit den schwachen, leisen Stimmen umgehen, ohne sie zu zerstören. Aber seine Neugierde erwacht. Wer sind die noch nie gehörten Stimmen?\nDer Sternenfindling hört vorsichtig zurückhaltend in seine Umgebung, lauscht leise in sie hinein. Ja es sind Namen wie Agnes, wie Maria Luise, Karin oder Claudia. Das tut weh, sie haben Namen, nur seinen eigenen Namen kennt er nicht. Sie gehören Wesen an, von denen er noch nie etwas vernommen hat. Er wagt gar nicht richtig hinzuhören, schon gar nicht hinzusehen, sonst zerstört er vielleicht diese wunderbaren Stimmen.\nImmer selbstsicherer kommt der Sternenfindling aus der Tiefe seines Schlafs heraus und er kann ihre Gedanken lesen, ihre Gefühle aufnehmen. Ein Schock, wie lebendig sie sind und sie doch nur für den Moment fühlen, hoffen und träumen. Sie nennen sich Frauen, Lebewesen, so kurzlebig wie ein Sternenfunke. Jenseits des Mondweihers graben sie eine tiefe Grube. Denn hier sind sie an einem wunderbaren Ort, in einem Paradies, glauben sie.\nScheinbar geht es ihnen um eine uralte Schuld. Sie wollen einen Baum mit Früchten setzen, einen Apfelbaum der alten Art des Landes. Wie sonderbar, so etwas nennen sie Freiheit, das Ablegen einer längst vergangenen Schuld. Was ist für ihn schon Schuld in einem Augenblick der Ewigkeit?\nWunderbare Wesen sind sie, deren Gefühle er in sich aufnimmt. Wann hat der Sternenfindling jemals so etwas erlebt. Er hat es schon lange vergessen. Bei all seinem Alter, seiner Kraft, ihre lebendigen, starken Gefühle tun im weh, ihre Schuld lastet auf ihm und doch geben sie ihm damit ein wunderbares Geschenk.\nDer Apfelbaum steht, ihre Gedanken bilden um ihn herum eine Kette der Wünsche, der Hoffnung und der Befreiung von alter Ungerechtigkeit. Ihre Träume sollen nicht vergebens sein. Ein Sternensamenkorn des Hellen Lichts pflanzt er in den Wurzelstock des Paradiesbaums jenseits des Mondweihers.\nFür alle anderen, dieser sonderbar lebendigen Wesen pflanzt der Sternenfindling einen Samenkorn des Dunklen Lichtes tief in den Boden der Arena des Silberwaldes ein. Keiner kann sich diesem Licht entziehen. All die sonderbaren Wesen des Hains der Tausendjährigen nicht und seine Besucher auch nicht. Ein Jeder nimmt ein Stück dunkles Licht des Sternensamens in sich mit. Dunkles Licht heilt nicht, bringt kein Glück, aber schenkt jeden eine Spur der Ahnung von Ewigkeit.\nDas heller werdende Licht der Frauen des Apfelbaums gibt auch dem Sternenfindling seine Freiheit zurück, entlässt ihn mit dem Wissen um diese wunderbaren Wesen in andere Welten und Zeiten, um vielleicht dort wieder seinen Namen zu finden.


Ebner Stolz war Gastgeber des Nexia TRI-Gipfeltreffens - Ebner Stolz\nEbner Stolz war Gastgeber des Nexia TRI-Gipfeltreffens\nAlle neun Monate veranstaltet Nexia International, eines der weltweit führenden Netzwerke unabhängiger Prüfungs- und Beratungsunternehmen, seinen Nexia Turnaround Restructuring Insolvency (TRI) International Summit. Nach New York im Jahr 2012, London 2013 und Nicosia 2013 fand der Nexia-Gipfel der Restrukturierungsexperten erstmals in Deutschland statt. Am 22. September 2014 trafen sich im Hotel Hilton in Frankfurt die Mitglieder des Netzwerks, um sich über Ländergrenzen hinweg fachlich auszutauschen und die TRI-Arbeitsgruppe weiterzuentwickeln. Im Fokus stand der Themenkomplex Turnaround, Restrukturierung und Insolvenz. Dazu traten namhafte Vertreter von Banken, Investment-Firmen, Beratungshäusern, Insolvenzverwaltern und der Industrie als Redner auf.\nDer erste Referent war Markus Müller, Global Head DPM Specialist Group des Vermögensverwalters Deutsche Asset & Wealth Management, Deutsche Bank. In seinem einführenden Vortrag zur aktuellen Lage der Weltwirtschaft ging er auf die Wachstumsperspektiven der großen Volkswirtschaften, die Geldpolitik sowie die internationalen Kapitalmärkte ein. Laut der Prognose wird die Weltwirtschaft weiter wachsen; China bleibt die globale Wachstumslokomotive. Die Geldpolitik der großen Zentralbanken sei unterschiedlich ausgerichtet: In den USA sei eine Zinssteigerung für Mitte 2015 wahrscheinlich; in der Eurozone sei eine geringe Inflation, aber keine Deflation, zu erwarten.\nHenning Block, Director bei Rothschild, sprach über den europäischen Markt für Distressed Debt und stellte in dieser Anlageklasse die unterschiedlichen Investorengruppen und Investitionsstrategien vor. Auf dem gut entwickelten deutschen Restrukturierungsmarkt steige künftig die Bedeutung internationaler Distressed-Investoren, während gleichzeitig die zunehmende Komplexität von Restrukturierungen künftig weitere Investitionsmöglichkeiten bieten wird. Im Anschuss ging Dr. Daniel Kautenburger-Behr, Partner bei Ebner Stolz, auf die steuerliche Gestaltung und möglichen Fallstricke unterschiedlicher Restrukturierungsinstrumente ein, beispielsweise bei einer Rangrücktrittserklärung, einem Debt to Equity Swap oder bei der Übertragung von Forderungen.\nEin Unternehmensverkauf ist eine wichtige Sanierungsoption im Rahmen einer Unternehmenskrise. Michael Euchner und Dr. Matthias Popp, beide Partner bei Ebner Stolz, beleuchteten das Thema Distressed M&A aus zwei Perspektiven. Euchner erläuterte die Besonderheiten und Herausforderungen beim Verkauf eines Unternehmens in einer Krisensituation und zeigte ein aktuelles Projektbeispiel. Anschließend stellte Popp die Besonderheiten der Bewertung von Krisenunternehmen vor. In seinem Vortrag ging er auch auf den Liquidationswert ein. In der Praxis führe eine schnelle Liquidation, im Vergleich zu einer längeren Abwicklungsphase, zu einem höheren Liquidationswert.\nMarcus Losch, Dr. Nils Mengen und Dr. Carsten Nagel, Partner bei Ebner Stolz, stellten jeweils ein Fallbeispiel für eine außergerichtliche Sanierung aus ihrer Beraterpraxis vor. Dabei erläuterten sie die Ursachen der Unternehmenskrise und die Lösungsansätze zur erfolgreichen Neuausrichtung. Alle drei Fallbeispiele zeigten: Die wesentlichen Erfolgsfaktoren für die Überwindung einer Unternehmenskrise sind die Schaffung von Transparenz, das aktive Stakeholder-Management sowie die konsequente und schnelle Umsetzung der erarbeiteten Restrukturierungsmaßnahmen.\nDr. Steffen Koch, Partner und Anwalt bei hww wienberg wilhelm, beleuchtete die Reform des deutschen Insolvenzrechts aus Sicht eines Insolvenzverwalters. Als Zwischenfazit nach zwei Jahren beschrieb er das ESUG als einen Erfolg; die Instrumente seien in der Praxis angekommen. Er betonte, wie wichtig in einer Unternehmenskrise der frühzeitige Einbezug eines erfahrenen Insolvenzverwalters sei, um alle Handlungsoptionen offen zu halten.\nMike Jones, Vorstandsvorsitzender der Beratungsfirma ASE Profit Optimisation, erläuterte in seinem Vortrag die Restrukturierung von Autohäusern und mögliche Ansatzpunkte zur Steigerung der Ertragskraft im Fahrzeughandel. Ergänzend präsentierten zwei Vertreter von General Motors aktuelle Trends in der Automobilindustrie.\nKrisenfinanzierungen bleiben im regulatorisch angespannten Umfeld schwierig. Phil Dougall, Partner bei Metric Capital Partners, sprach über die auch in Europa zunehmend wichtigere Rolle von Kapitalgebern im Distressed-Bereich als Ergänzung zur bankbasierten Finanzierung. In diesem Zusammenhang ging er auch auf die Rahmenbedingungen für diese Kapitalgeber in den USA und in Europa ein.\nEbner Stolz war Gastgeber und Organisator des Events. Stellvertretend betonte Dr. Carsten Nagel, Partner bei Ebner Stolz, die Relevanz der Veranstaltung für das gesamte Netzwerk: „Der Nexia TRI International Summit ist eine großartige Plattform, um die Expertise aller Mitgliedfirmen zu bündeln. Dadurch lässt sich das Potenzial an geballtem Know-how besser ausschöpfen, wovon schließlich dann auch unsere Kunden profitieren. Ebner Stolz freut sich, als Gastgeber des Summit einen wichtigen Beitrag dazu zu leisten.“\nWeitere Informationen zu den Referenten sowie die Agenda finden Sie in diesem Flyer:\nDie Restrukturierungsexperten des Nexia-Netzwerks trafen sich in Frankfurt zum fachlichen Austausch\nMarkus Müller, Global Head DPM Specialist Group des Vermögensverwalters Deutsche Asset & Wealth Management, Deutsche Bank, hielt einen einführenden Vortrag zur aktuellen Lage der Weltwirtschaft\nDie Teilnehmer diskutierten intensiv mit den Referenten\nHenning Block, Director bei Rothschild, sprach über den europäischen Markt für Distressed Debt\nIn den Pausen zwischen den Vorträge blieb genug Zeit zum Networking\nDr. Steffen Koch, Partner und Anwalt bei hww wienberg wilhelm, beleuchtete die Reform des deutschen Insolvenzrechts\nFür die Teilnehmer wurde der Themenkomplex Turnaround, Restrukturierung und Insolvenz aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet\nMike Jones, Vorstandsvorsitzender der Beratungsfirma ASE Profit Optimisation, erläuterte in seinem Vortrag die Restrukturierung von Autohäusern\nDie Mitglieder des Nexia-Netzwerks tauschten sich intensiv fachlich aus\nPhil Dougall, Partner bei Metric Capital Partners, sprach über die zukünftige Rolle internationaler Kapitalgeber bei der Krisenfinanzierung\nÜber Nexia können Sie aus einem grenzüberschreitenden Erfahrungs- und Wissensreservoir schöpfen – und das unter Einhaltung hoher Qualitätsstandards. Als Mitglied des Forum of Firms, einem Zusammenschluss internationaler Wirtschaftsprüfungsgesellschaften, hat sich Nexia verpflichtet, weltweit hohe Qualitätsstandards einzuhalten und deren Beachtung regelmäßig zu überprüfen.\nNexia TRI International Summit 2014 (PDF, 3,2 MB)


Das Kinderparadies am Ierzerhof\nDer "Ierzerhof"ein Paradies für die ganze Familie\nKinderfreude am Ierzerhof\nUnser Bauernhof bietet viele Spiel- und Freizeitmöglichkeiten für Groß und Klein - und das bei jedem Wetter und zu jeder Jahreszeit. Kinderspielzimmer im Haus\nUnser Spielzimmer ist der Hit für alle Kinder. Während Mama und Papa gemütlich in der Ferienwohnung sitzen, treffen sich die Kinder beim Spielen. Es warten tolle Spielsachen und Bücher für jedes Alter: wie z. B. viele Legobausteine, Eisenbahn, Kuscheltiere, little Ponys, Duplo, Puppen mit allem was dazugehört u.v.m.\nLangeweile gibt es hier bestimmt nicht Kinderspielhöhle am Hof\nDie Kinderspielhöhle mit Kinderplantschbecken befindet sich direkt neben unserem Gartenhaus - so können die Eltern in der Sonne entspannen, während die Kleinen in der Höhle spielen.\nDie Größeren können bei Tischfußball um die Wette eifern! Outdoor-Erlebnisbereich\nAuch rund ums Haus gibt es viel zu erkunden. Ein hofeigener Erlebnisbereich mit Sandkasten, grossem Kinderfuhrpark mit tollen Fahrzeugen für jedes Alter, Baumkraxelhäuschen, Schaukel und Riesenrutsche laden zum Spielen ein. Weitere Aktivitäten\nJe nach Witterung und Jahreszeit!Ponyreiten, gemeinsames Heubasteln, geführte Wanderungen in der Naturparkregion, gemeinsamer Grillabend und viele Tipps für Ihren Erlebnisurlaub. Mehr Bilder von unserem Kinderbauernhof