Nasce Cobea, il primo beauty brand realmente co-progettato insieme ai clienti Nasce Cobea, il primo beauty brand realmente co-progettato insieme ai clienti • I Like Milano\ndi I Like Milanosu 11 Novembre 2021 in I Like Beauty\nCobea è una linea di cosmetici innovativa che ha rivoluzionato il mondo della cosmetica. E’ la prima linea skincare creata insieme alla beauty community di Profumeriaweb. Vediamo come.\nCobea è nata grazie ad un dialogo continuo con i Clienti e la conoscenza dei loro bisogni e aspettative. Ideatore di questo innovativo progetto è stata ProfumeriaWeb, l’eCommerce pure player del beauty numero uno in Italia, che ha coinvolto la sua community di oltre 500mila persone fidelizzate rendendola parte attiva nella creazione di Cobea. La prima fase del progetto ha previsto la selezione di gruppi di clienti rappresentativi ai quali venivano inviati dei prototipi. La fase successiva si è basata sulla raccolta di centinaia di feedback attraverso questionari e interviste approfondite che hanno permesso di indicare ai produttori coinvolti le modifiche alle formulazioni più richieste. Il processo si è completato con un ulteriore passaggio di test, interviste, analisi e riformulazioni che hanno portato alla definizione della formula che ha riscontrato il maggior successo.\nIl risultato è Cobea, il primo brand co-progettato insieme ai clienti, una linea cosmetica completa dalle formulazioni altamente efficaci e dalle texture sorprendentemente piacevoli, con un eccezionale rapporto qualità/prezzo. Tutti i prodotti della linea Cobea sono nichel tested, completamente privi di parabeni e senza ingredienti di origine animale. Ecco quali sono.\nUn trattamento nutriente ad alta efficacia anti-età, ricco di principi attivi, per una pelle più tonica, più morbida, più elastica, più compatta. Grazie all’azione sinergica dell’olio di Babassu che conferisce elasticità, dell’olio di Rosa Mosqueta dal forte potere emolliente e dell’olio di Argan dalle note proprietà rigeneranti e nutrienti, questa crema anti-age è una vera e propria fonte di giovinezza.\nCobea Extreme Night Regeneration\nTrattamento notte super-nutriente e ad azione anti-età, una formula idratante e rigenerante ideale da usare durante il riposo notturno. Il segreto? L’acido ialuronico, presente con 4 pesi molecolari, agisce attivamente sulla pelle sia in profondità che in superficie; la bava di lumaca, generosa di elastina e collagene, restituisce alla pelle la sua naturale luminosità e la rende tonica. Completano la formula: l’estratto di Giglio, dalle proprietà nutrienti e distensive, il burro di Karitè, protettivo ed emolliente, l’olio di Vinaccioli, noto per il potere antiossidante.\nCobea Age Repair Hyaluronic Booster\nIl segreto di questo siero booster è nell’acido ialuronico, presente nella formula con 4 diversi pesi molecolari: peso molecolare basso e bassissimo, penetrano nella pelle in profondità, rimpolpandola dall’interno e donando un effetto filler; peso molecolare medio e alto agiscono in superficie, distendendo le rughe per un effetto lifting. Con un solo gesto, la pelle risulta idratata a fondo, compatta e tonica; le rughe si attenuano e il viso appare più levigato. La promessa di un effetto filler interno e lifting in superficie è mantenuta. Da usare da solo o in combinazione con Cobea Extreme Age Repair e/o Extreme Night Regeneration.\nCobea Ultra Hydrasoft 24h\nCrema viso leggera per un’idratazione profonda, Ultra Hydrasoft 24h è estremamente idratante e rivitalizza la pelle donando una sensazione di comfort immediata. Le performance elevate di questa crema sono frutto di ingredienti altamente selezionati: l’olio di Jojoba dall’elevato potere nutriente, l’acido ialuronico concentrato di idratazione profonda, estratto di Aloe che svolge un’azione emolliente. Ad arricchire la formula il beta-glucano, un agente biologico naturale che protegge la pelle da aggressioni esterne, e la vitamina E acetato che assicura un’azione anti-age e anti radicali liberi. Texture leggera per un rapido assorbimento e piacevolmente profumata. Da usarsi da sola o dopo l’applicazione di Age Repair Hyaluronic Booster o Lifting Serum Plus.\nCobea Lifting Serum Plus\nIl siero viso effetto tensore dona compattezza e luminosità al viso, svolge un’azione energizzante grazie a una combinazione di ingredienti anti-age, leviganti ed emollienti. Le cellule staminali di Mela agiscono come potente anti-età, la Carragenina, un derivato di alghe rosse, esercita un effetto tensore immediato, l’acido ialuronico idrata e leviga, gli estratti di giglio Bianco, Amamelide, Ninfea e Malva, sono noti per le loro proprietà addolcenti, idratanti ed emollienti. Una texture avvolgente, ricca ma a rapido assorbimento. Da usare sola o in combinazione con Extreme Age Repair e/o Ultra Hydrasoft 24h per rafforzare l’effetto tensore dei due trattamenti viso.\nCobea Age Repair Eyes and Lips Serum\nSiero-gel liftante per il contorno occhi e labbra che combatte le rughe e le imperfezioni dovute ai segni del tempo, contribuendo a rendere la pelle più tonica e compatta. Gli ingredienti alla base della formulazione: l’ acido ialuronico, a medio e basso peso molecolare, idrata intensamente la pelle e garantisce tonicità; l’olio di riso ha proprietà antiossidanti, lenitive e decongestionanti; oligopeptide-5 è un potente ingrediente anti-invecchiamento di ultima generazione che migliora l’elasticità.\nCobea Eye Renewal Cream\nCrema contorno occhi dalla texture morbida e leggera per idratare questa zona delicata del viso. Contiene estratto di semi di Quinoa, un ingrediente in grado di minimizzare gonfiori e occhiaie e di migliorare l’elasticità della pelle. Dopo pochi giorni dal primo utilizzo, la zona del contorno occhi è idratata in profondità grazie all’azione dell’acido ialuronico a diverso peso molecolare. Completa la formula un attivo Prebiotico che regola l’equilibrio della pelle e aiuta a preservare e ripristinare la barriera cutanea.\nCobea Soft Cleansing Foam\nPer eliminare i residui di make-up e le impurità dalla pelle, Cobea propone una mousse viso detergente e idratante dalla texture cremosa che lascia subito un effetto di morbidezza e freschezza sulla pelle. L’olio di Babassu e l’Aloe Vera di origine biologica svolgono un’azione emolliente e levigante, lasciando già dal primo utilizzo la pelle più morbida. Completa la routine di detersione Cobea Gentle Hydrating Toner.\nCobea Cleansing Milk Balm\nLatte balsamo struccante formulato con acido ialuronico dalla texture ricca e fresca ideale per eliminare il trucco e le impurità facendo il pieno di idratazione. Grazie all’azione sinergica di acido ialuronico e olio di Jojoba la pelle appare più vellutata e luminosa, mentre gli estratti di Aloe, di Calendula e di Amamelide calmano e leniscono la pelle del viso, anche la più sensibile e stressata dagli agenti atmosferici.\nCobea Gentle Hydrating Toner\nTonico viso rivitalizzante con acido ialuronico, privo di alcool, ideale per completare la detersione del viso ripristinando il PH fisiologico della pelle. Alla base della formula: acqua di Calendula che svolge un’azione tonificante, fiori di Arancio e estratto di Aloe che donano un’immediata sensazione di freschezza, acido ialuronico che ripristina il corretto livello di idratazione della pelle, olio di Argan che insieme all’estratto di foglie di Vite Rossa e di Olivo protegge l’epidermide. La pelle appare più idrata, luminosa, tonica, bella. Ideale anche per le pelli più sensibili.\nCobea Purifying Scrub\nScrub viso purificante e sebo-equilibrante che deterge in profondità, purifica ed esfolia delicatamente la pelle grazie all’azione dei granuli di nocciolo di Albicocca, vero e proprio segreto di questa formula che rende la pelle libera da imperfezioni e più luminosa. La combinazione di estratti di Bardana, Lavanda, Rosa, Tarassaco e Carciofo aiuta a ridurre la secrezione sebacea responsabile dell’acne e delle impurità. Infine il burro di Karité biologico svolge un’azione anti-age e l’olio di Mandorle Dolci dona elasticità alla pelle. Vero alleato per una pelle sana e luminosa, è consigliato l’utilizzo due volte alla settimana.\nTutti i prodotti li trovate sul sito di www.profumeriaweb.com/cobea\nArticolo precedente Weleda compie 100 anni e ci presenta le sue novità\nArticolo successivo Novità WakeUp Cosmetics Milano: colori d’autunno\nPubblicato in I Like BeautyTaggato: beauty editor, cobea, profumeria web


Sei piccoli uffici postali a rischio chiusura\nSono piccoli e giudicati non sostenibili da Poste Italiane: sono gli uffici di Trevisago, Valganna, Corgeno, Santa Maria del Monte, Creva e Cuasso al Piano\nSei piccoli uffici postali giudicati "non sostenibili" e potenzialmente a rischio chiusura. Il piano di riorganizzazione inviato da Poste Italiane all’Agcom parla chiaro: 1155 uffici postali di piccole dimensioni non riescono a mantenersi economicamente.\nE tra questi ce ne sono anche sei della provincia di Varese: quello di Trevisago a Cocquio-Trevisago, quello di Valganna, l’ufficio a Corgeno di Vergiate, a Santa Maria del Monte a Varese, a Creva di Luino e a Cuasso al Piano nel comune di Cuasso al Monte.\nSi tratta di piccoli presidi che hanno visto venire meno la loro sostenibilità economica con il calare dell’utilizzo della posta ma che, comprensibilmente, continuano ad avere un altissimo valore sociale per le piccole comunità. La lista è stata predisposta seguendo un criterio di confronto tra costi e ricavi, ma è indubbio che spesso il valore di questi uffici travalica il significato puramente economico.\nEd è per questo che lo stesso Massimo Sarmi, amministratore delegato di Poste Italiane, interpellato dal quotidiano la Repubblica, ha lasciato la porta aperto alla loro sopravvivenza, seppur inquadrata in una riorganizzazione complessiva delle loro funzioni\n"Non li vogliamo chiudere – chiarisce Massimo Sarmi, amministratore delegato di Poste Italiane – Quel report è una lista che siamo obbligati a inviare ogni anno all’autorità di riferimento, cioè all’Agcom. Però sono sportelli effettivamente sotto i parametri di economicità, quindi per non tagliarli stiamo raggiungendo accordi con gli enti locali per trasformarli in centri multiservizi". L’idea, dunque, è questa. Visto che il volume del traffico postale continua a diminuire (-10 per cento nel 2011 rispetto al 2010), gli uffici devono riciclarsi. "Per esempio offrire al comune di occuparsi della cartografia digitale – spiega Sarmi – per un piccolo ente costerebbe circa 5 mila euro. Oppure aprire al cittadino una serie di servizi a pagamento, come il rilascio di certificati anagrafici o la possibilità di saldare il ticket sanitario".


Gianluca Trani: “Subito la videosorveglianza nelle pinete”. In pratica, il consigliere si chiede se ad Ischia esiste una giunta. Invece, noi ci chiediamo: “Ma nel comune di Ischia esiste un’opposizione?” - Movimento Isolano - La voce del Gatto\nISCHIA – Su facebook, non alla Procura, o nelle sedi opportune, torna alla carica Gianluca Trani, il quale si chiede se ad Ischia esiste o meno una giunta… Invece, noi ci chiediamo: “Ma nel comune di Ischia esiste un’opposizione?”…\nIl post di Trani\nSUBITO LA VIDEOSORVEGLIANZA NELLE PINETE\nLe pinete rappresentano un patrimonio fondamentale per il nostro comune, ed un’ amministrazione responsabile deve fare quanto necessario per tutelarle. Da tempo abbiamo sottolineato la necessità di una delibera di giunta per dotare le pinete di un sistema di illuminazione e soprattutto di videosorveglianza, necessaria per prevenire atti di vandalismo. Il sindaco e la sua giunta (se davvero esiste) si adoperino senza indugio in tal senso, individuando soluzioni concrete ed assumendosi la responsabilità delle proprie azioni, anziché trovare alibi ed accusare gli ischitani di inciviltà..


Quanto costa comprare casa? Facciamo i conti - Donna Moderna\nIl prezzo che pattuisci con il venditore non è mai quello finale. Vanno aggiunte spese accessorie e tasse. E non è una differenza di pochi euro. Prima di siglare il contratto fai due conti, come consigliano i nostri esperti\nHai visto una casa che ti piace e vuoi fare un’offerta? «La proposta di acquisto deve essere scritta e accompagnata da una caparra tra il 3 e il 5% del prezzo dell’immobile. L’assegno, che va intestato al venditore, impegna a rispettare l’accordo. Al momento del rogito l’importo verrà restituito o scorporato dal saldo finale» spiega Beatrice Zanolini, segretario della Federazione mediatori d’affari (Fimaa) di Milano.\nDa sapere Non si paga niente se si conclude l’acquisto. «Se, invece, semplicemente, si cambia idea, si perde la caparra e bisogna pagare anche la provvigione al mediatore immobiliare. La proposta però può prevedere clausole specifiche che in certe situazioni, come la mancata concessione del mutuo, ti consentono di ritirare l’offerta senza perdere il denaro» avverte la Zanolini.\n«Se il venditore accetta, la proposta d’acquisto diventa un contratto a tutti gli effetti, da registrare entro 20 giorni» spiega la Zanolini. «Va pagata un’imposta di 200 euro, più lo 0,50% sulla caparra e il 3% sull’eventuale acconto, se lo hai versato in fase preliminare».\nDa sapere La spesa è a carico dell’acquirente perché queste due ultime voci verranno scalate dalle imposte previste in sede di rogito.\nÈ una voce di spesa necessaria solo in alcuni casi. «Si tratta di un atto notarile, che consigliamo quando si acquista da un costruttore o da un soggetto a rischio fallimento, oppure se il rogito è fissato a lunga distanza di tempo o si versa un anticipo importante» spiega la notaia Claudia Petraglia. «Con la trascrizione del contratto preliminare nei registri immobiliari, chi compra ha infatti la garanzia che nell’intervallo tra il preliminare e l’acquisto l’immobile non potrà essere venduto ad altri, né attaccato da ipoteche o pignoramenti».\nDa sapere Conta 390 euro tra tasse e imposte, più l’onorario del notaio che redige l’atto (circa 700 euro, ipotizzando un’immobile con un valore tra 200.000 a 300.000 euro).\nSe acquisti da un’impresa entro 5 anni dalla costruzione, al prezzo di vendita devi aggiungere l’Iva al 10% e imposte fisse per 600 euro. Chi compra da un privato deve versare un’imposta di registro del 9% sul valore dell’immobile e pagare 100 euro di tasse fisse. Per la prima casa l’Iva si calcola al 4% e chi acquista da privato gode di un’imposta di registro al 2%.\nCome risparmiare «Quando è prevista l'imposta di registro, la legge consente di risparmiare applicando la percentuale sul valore catastale anziché sul prezzo effettivo della casa. Per un immobile di circa 200.000 euro e un valore catastale di 70-80.000 euro, l’imposta scende da 4.000 a 1.400-1.600 euro» dice Petraglia.\nDifficilmente è sotto i 1.500 euro e per un immobile di 300.000 euro si può aggirare intorno ai 2.500 euro, con variazioni sensibili a seconda dell’area geografica e della città. Chi accende un mutuo dovrà anche aggiungere l’onorario per il contratto ipotecario, che può partire da un minimo di 1.200 euro e raggiungere circa 2.000 euro per un prestito di 200.000 euro.\nCome risparmiare «Chiedi tre preventivi» suggerisce Carlo Giordano di Immobiliare.it. «Se il professionista che ti dà più fiducia è il più caro, puoi invitarlo ad avvicinarsi alle tariffe dei colleghi».\nLa commissione varia tra il 2 il 3% più Iva, a seconda che ci si trovi in un piccolo centro o in una grande città.\nCome risparmiare Puoi trattare sulla provvigione, ma ti conviene farlo prima di mostrarti interessata a un immobile, altrimenti l’agente potrà essere meno disposto a venirti incontro.\n1. Il mutuo Per la prima casa detrai il 19% dell'Irpef sugli interessi passivi e sulla parcella del notaio per il contratto di mutuo. Sconti al massimo 750 euro all'anno.\n2. La "parcella" dell'immobiliare Puoi scontare anche il 19% su 1.000 euro delle commissioni di agenzia.\n3. Gli immobili eco Se entro il 31 dicembre compri dal costruttore una casa in classe A oB,haiuno sconto fiscale del 50% dell’Iva per dieci anni.\n4. Le case ristrutturate Se rimetti la casa a nuovo scali il 50% della spesa, se ne compri una ristrutturata da un'impresa il beneficio è sul 25%. Il tetto massimo è di 96.000 euro, ma dal 2018 scende a 48.000 e la detrazione al 36%.\nA conti fatti, se il prezzo di vendita è di 300.000:\nSe acquisti da un privato la prima casa, ti costerà 315.000 euro circa\nSe acquisti da un privato la seconda casa, ti costerà 319.000 euro circa\nSe acquisti da un'impresa la prima casa, ti costerà 326.000 euro circa\nSe acquisti da un'impresa la seconda casa, ti costerà 344.000 euro circa


Consiglio europeo: i propositi dei leder dei paesi membri su pandemia e migrazioni - PRIMAPRESS.IT\n(PRIMAPRESS) - BRUXELLES - La prima giornata del Consiglio europeo è servito a fare il punto sugli obiettivi raggiunti nella vaccinazione ma anche con uno sguardo alla situazione epidemiologica con la diffusione delle varianti. E per il ritorno ai viaggi all'interno dell'Ue si guarda al green pass. Il Consiglio europeo ha accolto con favore la decisione adottata dalla 74a Assemblea mondiale della sanità (AMS) di tenere, nel novembre 2021, una sessione speciale dell'AMS dedicata a una convenzione quadro sulla preparazione e la risposta alle pandemie. L'UE continuerà ad adoperarsi a favore di un trattato internazionale sulle pandemie.\nArgomento atteso dal premier Draghi che ne aveva sollecitato una approfondita discussione, è stato quello dei migranti. Il Consiglio europeo ha discusso della situazione migratoria lungo le varie rotte. Sebbene le misure adottate dall'UE e dagli Stati membri abbiano ridotto negli ultimi anni i flussi irregolari complessivi, gli sviluppi su alcune rotte destano grave preoccupazione e richiedono una vigilanza costante e azioni urgenti. Al fine di scongiurare la perdita di vite umane e ridurre la pressione alle frontiere europee saranno intensificati, quale parte integrante dell'azione esterna dell'Unione europea, i partenariati e la cooperazione reciprocamente vantaggiosi con i paesi di origine e di transito. L'approccio sarà pragmatico, flessibile e su misura, utilizzerà in modo coordinato, come Team Europa, tutti gli strumenti e gli incentivi disponibili dell'UE e degli Stati membri e sarà messo in atto in stretta cooperazione con l'UNHCR e l'OIM. Dovrebbe riguardare tutte le rotte e basarsi su un approccio che prenda in considerazione l'intero tragitto, affrontando le cause profonde, sostenendo i rifugiati e gli sfollati nella regione, sviluppando capacità di gestione della migrazione, eradicando il traffico e la tratta di migranti, rafforzando i controlli alle frontiere, cooperando in merito a ricerca e soccorso, affrontando la migrazione legale nel rispetto delle competenze nazionali e garantendo il ritorno e la riammissione. Dal Consiglio europeo, dunque, arriva l'invito alla Commissione e l'Alto rappresentante a rafforzare immediatamente le azioni concrete condotte con i paesi di origine e di transito prioritari nonché il sostegno tangibile nei loro confronti; entro l'autunno 2021, dovranno essere predisposti piani d'azione per i paesi di origine e di transito prioritari indicando obiettivi chiari, ulteriori misure di sostegno e tempistiche concrete. - (PRIMAPRESS)


Un asilo di Milano dice no alla festa del papà | Chizzocute\nUn asilo di Milano dice no alla festa del papà\nUn asilo comunale dice addio alla festa del papà per non offendere i bambini con due mamme.\nRiccardo De Corato, ex vice sindaco e capolista di Fratelli d’Italia alle Comunali 2016 denuncia l’accaduto.\n“Un asilo comunale elimina la Festa del Papà per non offendere i genitori gay: siamo arrivati anche a questo a Milano, dopo che l’amministrazione arancione ha cancellato mamma e papà per genitore1 e genitore2″.\nI genitori riferiscono che la festa del papà è stata sostituita con una programmazione didattica dedicata alle diverse etnie. Alcuni di loro nei giorni scorsi hanno protestato e segnalato il cambiamento ai giornali.\n“Siamo una scuola comunale e non possiamo rilasciare alcuna dichiarazione – ha replicato la segretaria didattica – rivolgetevi alla nostra direzione di settore”. “Non ci sono dubbi che il motivo è questo – ha detto una nonna senza nascondere la sua irritazione – nella classe di mio nipote c’è una bimba che vive con due mamme, ma gli altri genitori si stanno organizzando per chiedere alla scuola di rivedere la sua decisione”.\nPer il 19 marzo quindi i bambini non prepareranno il lavoretto classico da portare a casa al loro papà, ma un elaborato sulle diverse etnie nel mondo. Sui motivi che hanno portato a questo cambiamento non ci sono al momento versioni ufficiali, anche se per alcuni genitori non ci sono dubbi: scelta fatta per non urtare sensibilità dei bambini con due mamme e due papà.\nPrevious postFesta del papà: date, origini, significato. Il papà come filtro della realtàNext postPerché leggere? Io leggo perché… ecco i miei 10 motivi!


Gli hashtag della vittoria: #Forzalario e #Fdg2017\nCOMO, 17 luglio 2017 - Lo scorso venerdì 14 luglio è iniziato il grande evento del canottaggio italiano, il Festival dei Giovani 2017, che ha visto il bellissimo bacino di Pusiano ospitare per tre giorni le competizioni di più di 1500 giovani atleti; fra questi una nutrita schiera della Canottieri Lario, che con ben 55 partecipanti è stata la società più rappresentativa... sotto le ufficiose vesti di "padrona di casa"! L'atmosfera è stata per tutto il finesettimana improntata al più grande entusiasmo ed impegno, per uno degli appuntamenti davvero significativi per i vogatori italiani, cui è stato permesso di mettersi in mostra sin da ragazzi.\nIl primo oro lariano è giunto proprio nella giornata di venerdì, con il singolista Gianluca Gatti! Complimenti a Gianluca per aver sgominato gli avversari provenienti da Gavirate e da Bari, in una giornata che si è presentata uggiosa ma che ha poi permesso un tranquillo svolgimento di gare. Un bel piazzamento è anche quello del Quattro di Coppia femminile, con Emma Annoni, Belange Guanziroli, Alessia Nesa e Lea Zoni: bronzo per loro ed un altro cimelio nel medagliere Lario.\nImpennata dei singolisti comaschi anche nella giornata di sabato, che è stata caratterizzata da tempo bello in maniera più uniforme e da ben tre ori nella solo mattinata. Sono state le imprese di Filippo Annoni, Serena Mossi e Federico Martorana, tutti grande conquistatori delle loro rispettive competizioni in singolo. E non sono neppure mancati i podi: Martina Longoni e Nicolò Marelli hanno ottenuto due splendidi argenti, mentre si è dovuto tributare un ringraziamento a Paolo De Bortoli ed Eugenio Demichelis per la conquista di due medaglie di bronzo, sempre prima di mezzodì.\nIl pomeriggio di sabato 15 luglio ha visto la Lario continuare a mietere vittorie. Dapprima Elisa Grisoni, che si è coraggiosamente prodigata fino all'ottenimento di un altro oro. Si è poi ottenuta una seconda postazione per Alice Girola, che ha combattuto strenuamente con le avversarie, fino a guadagnarsi una medaglia d’argento. Grande soddisfazione è giunta nella categoria del Doppio, con il temibile duo Roberto Tenore & Nicolò Girardi, che hanno portato nuovamente la Lario sul podio più alto! E sul finire di giornata, bis argenteo: congratulazioni a Davide Imperiali. Anche il secondo dì è stato estremamente proficuo, vedendo la società comense procurarsi ben cinque ori e finire ai vertici della classifica, preceduta solamente dalla C. C. Irno.\nCon domenica 16 luglio il via alle ultime 134 regate in programma per la principale kermesse remiera nazionale riguardante Allievi e Cadetti. Un meteo soleggiato e il vento clemente hanno permesso alla Lario la conquista di altre 5 medaglie d'oro! A vestirsi del biondo metallo sono stati nuovamente i già premiati Gianluca Gatti, Elisa Grisoni, Serena Mossi e Filippo Annoni, con la piacevole aggiunta del talento di Kelly Alejand Albonico. Salita di posizioni e record personale per Paolo De Bortoli, che (bronzo nei giorni scorsi) è divenuto iridato d'argento! Stesso piazzamento per Nicolò Girardi, Leonardo Orlandi e Federico Martorana, tutti medaglie d'argento, assieme alla sorpresa del Doppio Cadetti di Federico Cantaluppi e Matteo Emanuel Testori, notevoli combattenti di remo, superati solo dalla S.C. Timavo. E per finire, coloro che sono finiti sul terzo podio: Martina Longoni, Davide Imperiali e Roberto Tenore hanno ottenuto una medaglia di bronzo ciauscuno dopo essersi già distinti nella giornata di sabato; gradevole la sorpresa finale di Sofia Moscatelli, che ha siglato l'ultimo titolo Lario del Festival!\nA conti fatti e dopo il commento dei protagonisti, il Festival dei Giovani è stato un incredibile successo. La Lario ha portato a casa 7 bronzi, 9 argenti e ben 11 ori, schizzando al vertice del medagliere e risultando il sodalizio vincitore della ventottesima edizione del Festival. Il presidente Leonardo Bernasconi ha commentato esprimendosi grato e “per la meravigliosa atmosfera di impegno e collaborazione che ha animato questi tre giorni. Si è trattata di una soddisfazione immensa; sono stato grato di aver potuto stringere la mano a ciascuno dei nostri validissimi giovani atleti, e non siano dimenticati i gli accompagnatori: un commosso riconoscimento per Marco Lami, Livio La Padula e i Noseda Davide e Sabrina! E per la bella collaborazione con la scherma comense”. Un giorno in più in cui la Lario si è dimostrata una Grande società, che continua a primeggiare nel panorama nazionale (e non solo). Forza Lario!


Edvard Munch, un urlo senza fine | Samantha Casella\nDicembre 9, 2018 Dicembre 4, 2019 Arte samanthacasella\nNel 1879, Edvard Munch iniziò a frequentare un istituto tecnico per studiare ingegneria ottenendo ottimi voti in fisica, chimica e matematica. Eppure, con grande disappunto del padre, terminato il primo anno, le inclinazioni artistiche spinsero Edvard verso la Scuola di Disegno di Oslo, dove rimase per un anno, prima di trasferirsi alla Scuola d’Arte e Mestieri, dove seguì le lezioni dello scultore Julius Middethun e del pittore Christian Krohg. Sotto questi influssi, Edvard realizzò le sue prime opere, fra cui un ritratto del padre, un autoritratto e una raffigurazione del bohémien Karl Jensen-Hjell; tra l’altro accolta con termini sprezzanti da parte dei critici dell’epoca. A questi anni risalgono pure diversi nudi, di cui ne è rimasta testimonianza solo tramite i bozzetti in quanto, probabilmente, il padre sequestrò e distrusse i dipinti.\nDurante la permanenza alla Scuola d’Arte e Mestieri, Munch assorbì varie influenze, fra cui quelle esercitate dal Naturalismo e dall’Impressionismo, così come entrò in contatto con i circoli bohémien della città, presieduti da uno dei suoi migliori amici, tale Hans Jæger, sotto la cui spinta intraprese un percorso di riflessione e crescita personale, con il supporto di un “diario dell’anima” dove scriveva i propri pensieri.\nEdvard Munch – La fanciulla malata\nSi dispiegò quindi un periodo di svolta per la produzione artistica di Edvard Munch che con “La fanciulla malata”, dove risvegliava il ricordo della malattia della sorella Sophie, diede vita alle prime “tele dell’anima”. L’opera, venne accolta impietosamente sia dalla critica che dalla famiglia e fu la causa di un altro violento scoppio di indignazione morale nella società. Incurante delle critiche, Munch proseguì a ricercare la propria identità artistica con il “Ritratto di Hans Jæger” così come nelle tele “Rue Lafayette” e “Inger sulla spiaggia”; dove è ritratta la sorella Inger nella spiaggia di Asgardstrand. Vide così la luce uno stile posato su una composizione realistica in cui il pittore vi nascondeva uno stato d’animo. Munch, insomma, preferiva l’immaginazione piuttosto che la raffigurazione, imprimendo di conseguenza un’ideologia simbolista che rese insignificante una qualsiasi ricerca del reale.\nLa prima mostra contenente le opere di Edvard Munch si tenne nel 1889 e di riflesso gli si aprì la possibilità di una borsa di studio a Parigi, per studiare sotto alla guida di Léon Bonnat. Giunto nella capitale francese nell’autunno del 1889, Munch trascorreva la mattina nel trafficato atelier di Bonnat, mentre nel pomeriggio si aggirava per la città, frequentando sia l’appena inaugurata Esposizione Universale – dove nel padiglione Norvegia venne inserito uno dei suoi quadri, “Il mattino” – che i musei più prestigiosi.\nAnnoiato e intorpidito dal classicismo del maestro, ben presto Edvard Munch si trasferì a Saint-Cloud, un sobborgo sulle rive della Senna. L’incessante passaggio delle barche, che era solito osservare dalla finestra del secondo piano dell’hotel Belvedere, dove soggiornava, lo indusse a dipingere quel suggestivo scenario nelle diverse condizioni di luce; nel nome di una sorta di riavvicinamento all’impressionismo che emerge soprattutto in “La Senna a Saint Cloud”. Sempre a Parigi, nel dicembre del 1889, Edvard apprese della morte del padre Christian. Nonostante il rapporto conflittuale, l’ennesima perdita lo fece cadere in un profondo stato depressivo che affiora in “Notte a Saint-Cloud”, dove Munch si drappeggia nelle vesti del padre scomparso, diventandone quasi l’alter ego, all’interno di una stanza immersa nella penombra, permeata da un’atmosfera triste e malinconica, accentuata da simbologie occulte – come una croce proiettata a terra – e dalla bicromia azzurro-marrone, che domina la quasi totalità della tavolozza.\nEdvard Munch – Notte a Saint-Cloud\nLa sincera stima che Munch nutriva per Paul Gauguin fu poi d’ispirazione per “Malinconia” opera le cui sensazioni sono affidate ai colori unite all’atteggiamento del giovane in primo piano, rivolto all’esterno della scena ed immerso in profondi pensieri, e dal paesaggio, che ne riflette indirettament l’umore. Nel frattempo, le positive recensioni di Krogh fecero diventare Munch noto anche in Germania, al punto da ricevere un invito per esibirsi a Berlino. La contrapposizione tra tradizionalisti e correnti vicine agli influssi francesi aveva tuttavia creato non poche tensioni nell’ambiente accademico il quale riuscì ad ottenere la chiusura della mostra. “L’affare Munch”, come venne definito dalla stampa teutonica stimolò tanto l’ambiente artistico berlinese – uno fra tutti, il poeta August Strindberg, legato al norvegese da un solido vincolo d’amicizia – quanto il pittore stesso. In quei mesi Edvard Munch dipinse uno dei suoi quadri più noti: “La morte nella stanza della malata”, dove si materializza per l’ennesima volta il fantasma della morte della sorella. In questa circostanza però, Munch non posò la sua attenzione sul dolore fisico, ma su quello psicologico, soffermandosi sulla reazione dei familiari di fronte a un evento tanto straziante come la morte dipingendoli distanziati, e non uniti dal dolore che li intrappola e li svuota nelle loro rispettive lacerazioni.\nA Berlino Edvard Munch dipinse anche quello che sarebbe diventato il suo capolavoro: “L’urlo”, che più di tutti riesce a condensare con inaudita violenza la disperazione esistenziale dell’artista norvegese. In una pagina del suo diario l’artista racconta come «una sera camminavo lungo un sentiero con due amici quando il sole tramontò e il cielo si tinse all’improvviso di rosso sangue. Mi fermai, mi appoggiai stanco morto a una palizzata. Sul fiordo nero-azzurro e sulla città c’erano sangue e lingue di fuoco. I miei amici continuavano a camminare e io tremavo ancora di paura… E sentivo che un grande urlo infinito pervadeva la natura». Munch tentò di trasporre questo tramonto «rosso sangue» in una tela in grado di restituirgli quella visione. Ad ogni modo, la gestazione fui lunga, e richiese vari bozzetti. Fu solo nel 1893 che Munch realizzò la prima delle quattro versioni di “L’urlo”, ritraente un sentiero in salita sulla collina di Ekber – spesso confuso con un ponte – dove la figura in primo piano, terrorizzata, si comprime la testa con le mani, perdendo ogni forma e diventando preda del suo stesso sentimento espresso tramite un urlo. La sua voce muta, sembra perdersi tra le lingue di fuoco del cielo morente, così come decomposto appare il suo corpo, le sue labbra nere putrescenti, le sue narici dilatate e gli occhi vuoti. L’epicentro dell’opera è costituito dalla bocca che, aprendosi in uno spasmo innaturale, emette un grido che distorce l’intero paesaggio, provocando una sensazione di disarmonia, di squilibrio. A rimanere dritti sono esclusivamente il parapetto e i due personaggi a sinistra. Queste due figure umane sono sorde sia al grido sia alla catastrofe emozionale che sta angosciando il pittore: non a caso, sono collocate ai margini della composizione, quasi volessero uscire dal quadro. È in questo modo che Munch ci restituisce in modo molto crudo e lucido una metafora della falsità dei rapporti umani. Sulla destra, invece, è collocato il paesaggio, innaturale e poco accogliente, quasi fosse un’appendice dell’inquietudine dell’artista: il mare è una massa nera ed oleosa, mentre il cielo è solcato da lingue di fuoco, con le nuvole che sembrano essere cariche di sangue.\nNel dicembre 1893, Berlino fu teatro di un’altra mostra di Munch a “Unter den Linden” dove vennero esposte sei opere, facenti parte di una serie detta “Studio per una serie evocativa chiamata Amore”. Fu così che ebbe inizio “Il Fregio della vita”, dove l’impeto visionario di Munch esplora i temi di vita, amore, paura, morte, malinconia e ansia. Già all’alba degli anni ‘90, infatti, sorse in Munch la necessità di riunire tutti i dipinti in un progetto unitario, dove potesse esprimere il proprio pensiero sulla pittura non come mera arte di decorazione, ma come un approfondimento e chiarimento della propria vita e dei segreti più reconditi dell’animo umano. Edvard Munch inserì molte opere degne di nota in questo ciclo. Fra queste, vi è “Il Monte Calvario”, noto anche come “Golgota“, dominato dalla figura del Cristo crocifisso, solo tra la folla; e “Sera sul viale Karl Johan”, in cui l’ectoplasma de “L’urlo” lascia il posto a un corteo spettrale di uomini borghesi, pallidissimi, con gli occhi sbarrati, immersi in un’atmosfera allucinante – a testimonianza di come l’artista intravedesse nella borghesia un’umanità vuota, priva di sentimenti, che si limita a esistere e non a vivere.\nIl ciclo venne esposto interamente nel 1902, in occasione della quinta edizione del “Berliner Secession”, suddiviso in quattro tappe definite dallo Munch come:\nSeme dell’amore – con i dipinti “Notte stellata”, “Rosso e bianco”, “Occhi negli occhi”, “Danza sulla spiaggia”, “Il bacio ” e “Madonna” – quest’ultima una delle sue opere maggiormente conturbanti di cui realizzò quattro versioni a olio che ritrae una donna incorniciata in un’aureola profana che dona e possiede la tormentata bellezza di una Madonna -.\nSviluppo e dissoluzione dell’amore – con i dipinti “Vampiro”, “La danza della vita”, “Gelosia”, “La donna”, “Malinconia” e “Ceneri” – un dipinto da cui traspare una violenza, una drammaticità, una disperazione insanabile, lapidaria attraverso un uomo e una donna, estranei, soli, intrappolati sullo sfondo di una foresta lugubre -.\nAngoscia – con i dipinti “Angoscia”, “Sera sul viale Karl Johan”, “Edera rossa”, “Golgota”, e “L’urlo”.\nMorte – con i dipinti”Il letto di morte”, “La morte nella stanza della malata”, “Metabolismo. La vita e la morte”, “La madre morta e la bambina” e “Odore di morte” – in cui molti biografi azzardano al contorto e malato parallelismo con cui Munch associava la morte al genere femminile -.\nFurono in molti a manifestare il proprio disappunto, soprattutto verso le tele più provocatorie, colpevoli di aver messo in dubbio i dettami dell’epoca. Se Camille Mauclair fu categorica nel definire i quadri «senza disegno e di un colore barbaro, di una materia ributtante per impaccio e pesantezza»; per il “Aftenposen”, storico giornale di Oslo, Munch era «un artista allucinato, uno spirito cattivo che si prende gioco del pubblico e si burla della pittura come della vita umana»; mentre il collega William Ritter accusò Munch di «trasformare semplicisticamente oggetti e persone in una bruttezza indecente priva di un’educazione artistica».\nLa sensazione di essere perseguitato e la dipendenza dall’alcool peggiorarono le già critiche condizioni di salute di Edvard Much che, nell’ottobre del 1908, iniziò a soffrire di devastanti allucinazioni. Decise di entrare nella clinica del dottor Daniel Jacobson, dove vi rimase otto mesi. Una volta dimesso, Munch fece ritorno in patria. Il suo miglioramento psicologico fu subito visibile nelle cromie più vivaci, meno pessimistiche, di cui tinse le proprie opere. A rafforzare ulteriormente il suo umore vi furono i plausi del pubblico norvegese che iniziò a comprare i suoi dipinti e la prestigiosa onorificenza di “Cavaliere dell’Ordine Reale norvegese di Sant’Olav per i suoi “Servizi nell’arte”. Su consiglio del dottor Jacobson, che gli raccomandò di «frequentare solo buoni amici, e di evitare di consumare alcolici», Edvard tentò di condurre una vita sobria, gettandosi sul lavoro, ritraendo amici e mecenati, oltre a paesaggi che ricolmò di ottimismo mediante l’utilizzo di pennellate leggere e vibranti.\nEdvard Munch – Sera sul viale Karl Johan\nCon la situazione economica resasi rosea, Munch divenne finalmente in grado di fornire degna collocazione alle proprie opere d’arte, provvedendo anche alla propria famiglia. Prese fissa dimora in una proprietà di 45 ettari a Ekely, vicino Oslo. La maggior parte dei suoi ultimi dipinti furono tesi a celebrare l’idillio della vita agreste e a posare per queste scene bucoliche, spesso vi era anche il suo cavallo, Rousseau. Senza sforzo alcuno, inoltre, attirò intorno a sé un gruppo di fanciulle ardenti, alcune delle quali furono probabilmente sue amanti, che ritrasse come soggetti di numerosi nudi artistici. In questo periodo Munch si cimentò anche nella pittura murale, decorando una delle sale mensa dell’antica fabbrica di cioccolato Freia, sempre a Oslo.\nNon mancarono comunque ripetute cadute depressive e momenti di blocco creativo. A sconvolgerlo maggiormente fu la propaganda nazionalsocialista adottata tra gli anni ’30 e ’40 che perseguì le sue opere definendole «arte degenerata». Queste misure vessatorie, che vennero adottate anche con le tele di molteplici artisti moderni, comportarono l’immediata rimozione delle 82 opere Munchiane esposte nei musei tedeschi. Ignaro del fatto che ben 71 sue opere avrebbero fatto poi ritorno in Norvegia, acquistate da collezionisti privati, Edvard Munch ne soffrì amaramente, e a ciò si aggiunse la paura, sorta con l’occupazione nazista della Norvegia, di un imminente sequestro della sua opera omnia. Ormai irrimediabilmente bloccato a letto a causa di problemi respiratori e al cuore, Edvard Munch non fece in tempo a gioire per il crollo del nazismo in quanto morì nella tenuta a Ekely il 23 gennaio 1944, appena un mese dopo il suo ottantesimo compleanno.\nEdvard Munch non si è limitato ad imprimere sulle sue tele l’alienazione dell’essere umano moderno, l’angoscia del suo essere destinato a divenire cenere, a compimento di un rito che rende ancora più privo di risposte l’enigma terreno, indissolubilmente legato alla morte; ha anticipato il tema dei morti viventi, creature indefinite, prive di anima e coscienza, animate da uno stato di vita apparente. L’urlo di Munch non poteva ridursi a un’opera pittorica isolata, fine a sé stessa, ha assunto un carattere universale, elevando la scena a simbolo del dramma collettivo del dolore, del tormento, della paura. Edvard Munch ha forse pensato che nelle fauci di quella figura indefinita fossero racchiuse tutte le sofferenze del mondo. O forse che il mondo stesso fosse prigioniero lì dentro.


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Château Cheval Blanc: Bordeaux Vini Rossi Pregiati della Francia\nChâteau Cheval Blanc si trova nella parte più occidentale del territorio del comune di Saint-Émilion, al confine con il Pomerol. Siamo all’interno della regione vitivinicola di Bordeaux, vero e proprio cuore pulsante della Francia per ciò che riguarda la produzione di grandi vini rossi, rinomati e conosciuti in ogni angolo del mondo.\nLa tenuta è nata nel 1832, e, nel corso di breve tempo, i vini qui prodotti sono riusciti a ottenere grandi riconoscimenti, tra cui significative sono le due medaglie d’oro ricevute alle mostre di Parigi e Londra, rispettivamente nel 1862 e nel 1867, medaglie che ancora oggi campeggiano in bella vista sull’etichetta, rendendola immediatamente distinguibile tra mille. L’azienda è stata di proprietà della famiglia Laussac-Fourcaud fino al 1998, anno in cui lo Château è stato acquistato da Bernard Arnault e da Albert Frére, i quali, sin da subito, hanno scelto di porre alla guida della tenuta Pierre Lurton, direttore anche del rinomato Château D’Yquem.\nDal 1955 Château Cheval Blanc è classificato come Premier Grand Cru Classé nella super-categoria “A” e, annata dopo annata, conquista gli amatori con il suo fascino, grazie alle espressioni uniche che il vitigno del cabernet franc riesce a regalare. Sembra infatti che questa varietà di uva riesca a dare il meglio di se stessa su terreni argillosi e sabbiosi, proprio come quelli di Château Cheval Blanc. Tra i filari, che si sviluppano per circa 39 ettari, suddivisi in un mosaico di 45 parcelle diverse, si coltivano anche merlot e cabernet sauvignon.\nNe nascono vini unici, -accanto al Saint-Émilion Grand Cru Classé troviamo anche il “Les Petit Chaval”- che coniugano in special modo le note speziate ai toni minerali, così da risultare affascinanti e complessi al punto tale da rimanere indelebilmente impressi nella memoria di ogni degustatore che li abbia assaggiati anche solamente una volta nella vita.\nSante Emilion Grand Cru Classè A "Château Cheval Blanc" 2007 - Château Cheval Blanc\nSaint Émilion AOC 1er Grand Cru Classé "Château Cheval Blanc" 2015 - Château Cheval Blanc\nSaint Émilion AOC 1er Grand Cru Classé "Château Cheval Blanc" 2007 - Château Cheval Blanc\nSaint Émilion AOC 1er Grand Cru Classé "Château Cheval Blanc" 2002 - Château Cheval Blanc\nSaint Émilion AOC 1er Grand Cru Classé "Château Cheval Blanc" 1985 - Château Cheval Blanc


Scrivere con la luce – il colore della luce – Emilio Pasquale\nPagina iniziale » Corso di fotografia » Scrivere con la luce – il colore della luce\nIl termine deriva dal greco ”fotos”, luce e “grafia” scrittura. Già dall’etimologia della parola emerge quindi il significato intrinseco della fotografia.\nSi tratta di una traccia lasciata dalla luce su un supporto sensibile, proprio come la scrittura è il segno di inchiostro su un foglio che comunica le sensazioni e i pensieri dell’autore.\nChi Fotografa o chi riprende con una videocamera, si serve quindi necessariamente delle caratteristiche della luce per potersi esprimere.\nE’ quindi molto importante conoscere quali sono le peculiarità e gli elementi fondamentali che stanno alla base di questo meccanismo, come funziona la luce e qual è il suo ruolo in questo processo che va dallo scatto alla stampa dell’immagine.\nLa luce è innanzitutto ciò che permette di vedere la realtà con i suoi colori e le forme delle cose.\nE’ una degli elementi fondamentali della vita umana ed è per questo che è da sempre di significati simbolici.\nLe tenebre sono associate al male, il buio è il luogo della paura, mentre la luce richiama la conoscenza, la pace e la serenità.\nQuesto è legato al fatto che se non ci fosse la luce non potremmo vedere nulla.\nGrazie alle onde luminose, la cui natura è un campo di studio ancora aperto della fisica siamo in grado di percepire la realtà che ci circonda.\nI colori infatti non sono altro che il risultato della riflessione della luce sui corpi.\nOgni corpo trattiene alcune onde luminose e ne riflette altre.\nLe varie lunghezze d’onda riflesse vanno a colpire la retina che si trova all’interno dell’occhio e che trasmette attraverso il nervo ottico le informazioni al cervello, il quale interpreta un determinato impulso come colore.\nGli oggetti che riflettono tutte le lunghezze d’onda della luce ci appaiono bianchi, mentre quelli che le assorbono tutte risultano neri.\nSi dice che un oggetto ha un determinato colore quando, illuminato da una luce considerata bianca (cioè con uno spettro completo), provoca nell’osservatore una “percezione cromatica”.\nNon solo le cose sono colorate, ma la luce stessa può avere delle gradazioni cromatiche.\nQualsiasi luce che non contenga tutte le radiazioni monocromatiche è percepita come colorata.\nMentre la luce solare contiene in sé tutte le lunghezze d’onda nella proporzione tale da farcela apparire bianca.\nFacendo passare la luce attraverso un prisma di vetro si ottiene la scomposizione della luce in tutte le sue lunghezze d’onda, dal rosso scuro al viola scuro e facendo passare questi raggi attraverso un altro prisma il raggio si ricompone apparendo bianco.\nLa gamma delle onde elettromagnetiche è più ampia però di quella che l’occhio è in grado di cogliere: gli esseri umani infatti non sono in grado di percepire l’ultravioletto e l’infrarosso, che pure sono presenti nei raggi solari.\nE’ quindi la luce che determina la percezione dei colori e anche delle loro caratteristiche, cioè la purezza (saturazione) e la luminosità.\nLa saturazione può essere definita come la sensazione percepita del grado di concentrazione della tinta rispetto al contenuto di bianco.\nUn esempio che può chiarire questa definizione ci può venire dal confronto di due colori: rosso e rosa.\nPartendo dalla stessa tinta si ottiene l’una o l’altro dei due a seconda della quantità di bianco, nel rosa avviene il contrario.\nDiremo che allora il rosso è più scuro (o più saturo) del rosa.\nIn generale possiamo affermare che la purezza varia da valori prossimi allo 0%, nel caso di tinte pastello.\nQuasi bianche, fino al 100%, massima purezza della tinta cromatica.\nLuminosità (o brillanza) è l’attributo con il quale si indica la diversa “intensità” di una luce (o, se si tratta di un oggetto colorato, della quantità di luce riflessa).\nEssa corrisponde alla sensazione di un colore che va dal molto cupo (esempio: il viola) a molto brillante (esempio: il giallo).\nEsiste poi un effetto più propriamente psicologico del colore.\nL’occhio umano in quanto tale non ha capacità interpretative, ma registra semplicemente un segnale di l’unghezza d’onda che trasmetterà al cervello.\nIl passo successivo sarà quella della codifica e dell’interpretazione.\nNon è la pellicola di una macchina fotografica né il sistema ottico umano a dare un contenuto o a elaborare una sensazione psicologica, ad esempio ad interpretare come allegra una scena dai toni molto luminosi o malinconica una scena dai colori cupi.\nQueste sono tutte operazioni celebrali ed emotive, che restano all’interpretazione di chi vede la realtà, come di chi vede una fotografia.\nE’ molto importante e troppo spesso trascurato il fatto che il fotografo debba essere in grado di presentare gli elementi della realtà con una corretta e consapevole interpretazione.\nMentre la pellicola agisce puramente secondo processi chimici.\nUn errore di valutazione di una luce può far sì che una scena e i suoi colori risultino così alterati da trasmettere con l’immagine finale una sensazione assoluta non prevista al momento dello scatto.\n← Fissare la luce, pellicola e sensori.\nCome usare la luce artificiale nella fotografia digitale →


L inganno film Sofia Coppola\n“L’inganno” è se le donne sono prede e cacciatrici\ndi Erica Arosio | 27 Settembre 2017\nIl film di Sofia Coppola si propone di raccontare il turbamento sessuale femminile nella sua doppia dimensione, quella del lasciarsi catturare dall'oggetto del desiderio e quella opposta del tentativo di dominarlo: tentativo riuscito a metà, nonostante la bravura di Nicole Kidman\ndi: Sofia Coppola\ncon: Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Colin Farrell, Oona Laurence.\nPremessa: La notte brava del soldato Jonathan, di Don Siegel, con Clint Eastwood, è un film che mi piace moltissimo. Correva l’anno 1971, il femminismo era ancora in fasce, il politicamente corretto stava più in là che dietro l’orizzonte. L’ultima preoccupazione di Siegel e Eastwood era quella ideologica, avevano amato la storia nella sua crudezza e l’avevano portata sullo schermo. Nella prima scena Clint, soldato nordista ferito nel nemico Sud e nascosto nel bosco, viene trovato, lupo cattivo, da una bambina-Cappuccetto Rosso. E non si fa scrupoli di baciarla, dopo averle chiesto quanti anni abbia: 12, risponde lei. Sei abbastanza grande per questo, replica lui, stringendola fra le braccia. Una scena che oggi nessun regista girerebbe più, temendo accuse di incitazione alla pedofilia.\nIl film di Sofia Coppola come quello di Don Siegel sono tratti, molto fedelmente va detto, da un bel racconto gotico, L’inganno, di Thomas Cullinan: la storia è quella di un soldato nordista che in piena Guerra di Secessione e in pieno Sud viene accolto e curato in un collegio femminile, scatenando l’attenzione di tutte le ospiti, prima dividendole per la conquista e poi rendendole solidali nella vendetta contro il maschio colpevole di essere oggetto del desiderio.\nConosco bene il film di Don Siegel e mi è stato impossibile guardare L’inganno senza pensare a quel film ruvido, maschile e maschilista, politicamente scorretto perché quello era e al politicamente corretto nessuno badava. Capisco l’interesse di Sofia Coppola per il racconto di Cullinan, capisco la sua voglia di spostare il punto di vista e di dare uno spazio non tanto maggiore quanto più articolato al gruppo emblematico femminile e farlo diventare un simbolo del desiderio erotico allo stato brado. Però il risultato mi ha deluso, troppo preoccupata la regista di voler fare una lezione, troppo carico di simboli il film e troppo indeciso fra il realismo e la favola gotica con derive splatter e persino horror. Anche se la messa in scena d’epoca, con solo luci naturali sul set è molto affascinante e da premio (infatti a Cannes il film ha vinto quello alla regia) il risultato complessivo ha un che di faticoso e artificiale.\nL’interesse di Sofia Coppola per il femminile in tutte le sue declinazioni qui avrebbe potuto trovare concentrarsi su lato più nascosto e torbido, la nascita del desiderio sessuale, la competitività, l’istinto aggressivo di vincere l’oggetto del desiderio, la forza distruttrice di Lilith e le conseguenze di un vaso di Pandora che si apre. Se Maria Antonietta era il lato frivolo e bambino di una regina ingabbiata nei rituali di corte, se le vergini suicide rifiutavano con un atto rivoluzionario una vita che altri avevano già tracciato per loro, se Bling ring metteva in scena il vuoto del mondo di oggi e la scomposta reazione a questo, qui mi sarebbe piaciuta un’ambientazione magica con atmosfere sospese e ipnotiche alla Picnic a Hanging Rock.\nEcco, in L’inganno mi è mancata la magia, ho percepito l’artificiosità dei momenti onirici, non mi hanno convinto i tentativi psicanalitici e la rappresentazione del mistero, mi sono mancate immagini forti che mi raccontassero la potenza creativa e distruttrice femminile, il turbamento sessuale nella sua doppia dimensione quella del lasciarsi andare prede del desiderio e quella opposta del tentativo di dominarlo. Tutto questo che pur nel racconto c’era e che ruvidamente Don Siegel raccontava non sono riuscita a trovarlo. I caratteri delle ragazze restano alla fine vaghi e non si arriva mai a quell’esasperazione che la vicenda reclamava. Nicole Kidman è come sempre bravissima, Elle Fanning una delle migliori della sua generazione, se non la migliore, ma non bastano. Colin Farrel, il maschio che rompe l’equilibrio del collegio, non ha trovato il tono giusto per diventare l’oggetto del desiderio, non ha sufficiente carisma e forza, sembra un ragazzotto inglese appena uscito da un pub.\nChe cosa avrebbe dovuto fare la regista allora? Avere meno preoccupazioni ideologiche e farsi trascinare di più dalla vicenda, tenersi lontana da un film a tesi e raccontare semplicemente una storia già possente di suo.\nLa natura stupenda, Savannah e il sud più affascinante, scenario dei melo di Tennesse Williamns, viene filmata con troppo compiacimento e anche qui caricata di simbologie da favola gotica. Nonostante tutto questo, continuo a credere nel talento di Sofia Coppola e ho ancora voglia di sentirmi raccontare da lei storie di donne.\nGrande Clint: a quasi 90 anni ha sfornato un altro…\nSan Valentino al cinema: ecco le 50 frasi d'amore…\nLa versione di Orietta: ecco chi sono davvero\nEcco una bellissima notizia: è tornato il vero Woody Allen\nLove 50: sei l'amante di un uomo sposato? Peggio per te...\nCon "L'uomo che uccise Don Chisciotte" sali sull'ottovolante\nQuesto è "Il filo nascosto" che colpisce le donne…\nAnche agli Oscar c'è un grande sconfitto: si chiama…\nHo preso un colpo di fulmine per "Il mio Godard"\n← Precedente Choc a scuola: nel problema di aritmetica si contano i migranti\nSuccessivo → Amore e politica: la bella storia della “primera dama” d’Uruguay


Il Vangelo di questa domenica, al primo ascolto, può sembrarci un po' strano: sembra di trovarsi in uno di quei film definiti "catastrofisti", che mettono in scena spettacolari cataclismi.\nAvete ascoltato bene? Rileggo: "In quei giorni, dopo quella tribolazione, il sole si oscurerà e la luna non darà più il suo splendore e gli astri si metteranno a cadere dal cielo e le potenze che sono nei cieli saranno sconvolte".\nDopo aver sentito frasi del genere non c'è molto da stare allegri, non vi pare?\nIl cielo si oscura, la luna si spegne, le stelle cominciano a precipitare sulla Terra, i pianeti cambiano di posto nel cielo... Brrr, proprio un brutto scenario!\nCome mai Gesù sta parlando così con i suoi Apostoli? Anche a loro piacevano i racconti catastrofici?\nPer capire da dove nascono questi discorsi, dobbiamo fare un passo indietro, nel brano del Vangelo di Marco che precede il pezzettino che abbiamo ascoltato adesso. Tutto nasce dalle esclamazioni ammirate dei Discepoli per il Tempio di Gerusalemme: loro ne esaltano la grandiosità, le pietre preziose, il suo essere maestoso, ed invece il Rabbi li invita a non attaccare il cuore e la fede ad un edificio, per quanto splendido ed importante esso sia; perché anch'esso un giorno sarà distrutto. Sì, anche del meraviglioso Tempio resteranno solo rovine.\nQuesto in parte scandalizza chi ascolta, e li fa allontanare, ma molti sono proprio spaventati dalle parole del Maestro di Nazareth. Ed ecco che la loro conversazione si sposta su quando il mondo finirà, sui segni che accompagneranno la fine del tempo di questo nostro pianeta.\nGesù risponde con una frase stupenda: "Il cielo e la terra passeranno, ma le mie parole non passeranno."\nNon dobbiamo spaventarci al pensiero che il cielo e la terra possano essere distrutti, che conoscono una fine, un termine: questo è nell'ordine normale delle cose. Anche se magari non ci pensiamo mai, perché ci sembra un evento lontano e quasi impossibile, anche noi moriremo, tutti quanti: la nostra vita ha avuto un inizio e un giorno avrà anche una fine.\nTutte le cose create, per quanto grandi, magnifiche, potenti... un giorno conosceranno la loro fine, non ci saranno più. Gli scienziati ci dicono che il nostro Sole è ormai a metà della sua storia: una storia moooolto lunga, perché si spegnerà tra 5 miliardi di anni!\nOra, capisco che a dirlo così ci sembra un futuro molto molto lontano, che di certo non ci riguarda personalmente, ma resta per sempre una realtà. E quando il Sole si spegnerà, anche la nostra Terra non potrà più continuare a vivere. E la Luna non sarà più luminosa. E le stelle e i pianeti non manterranno più il loro posto... Sì, le parole di Gesù dicono una verità che anche gli scienziati condividono: un giorno, il cielo e la Terra, come noi oggi li conosciamo, avranno un termine, una fine.\nPerò, le parole del Maestro e Signore non si limitano a questa verità: "Il cielo e la terra passeranno, ma le mie parole non passeranno."\nCi rassicura: le sue parole NON passeranno, resteranno valide sempre e per sempre, anche quando il tempo sarà ormai finito.\nQuesto è per noi un messaggio di grande speranza, che apre il cuore alla fiducia. Ci regala un senso di profonda sicurezza, perché siamo appoggiati su una roccia salda, indistruttibile: la Parola del Signore!\nQuesto non vi scalda il cuore? Non vi colma di gioia?!\nOltre a rassicurare gli Apostoli e noi, il giovane Rabbi suggerisce un esempio prezioso che l'evangelista Marco si premura di riferirci: ci invita ad imparare dal fico. "Dal fico imparate questa parabola: quando già il suo ramo si fa tenero e mette le foglie, voi sapete che l'estate è vicina; così anche voi, quando vedrete accadere queste cose, sappiate che egli è vicino, alle porte."\nIl Maestro sta parlando a persone che vivono in campagna e sanno riconoscere con prontezza tutti i cambiamenti che avvengono nella Natura. Ogni più piccola sfumatura ha per loro un significato preciso, è un linguaggio che conoscono e che comprendono appieno. Proprio per questo Gesù porta l'esempio dell'albero di fico, presente quasi in ogni cortile delle case in Israele: ci si siede alla sua ombra nelle ore più calde; ci si raduna ai suoi piedi, le sere d'estate, a conversare; i suoi rami, dalla corteccia liscia, sono molto invitanti per i bambini che si vogliono arrampicare e i suoi frutti, freschi oppure conservati dopo averli essiccati, fanno parte dell'alimentazione del popolo ebraico.\nQuindi, da vero Maestro, sceglie un esempio alla portata di tutti e fa notare che il comparire delle foglie sui rami, che diventano anche più flessibili, sono il segnale, chiarissimo per tutti, che ormai la stagione sta cambiando e l'estate è in arrivo.\nNoi, forse, non abbiamo questo tipo di esperienza: molti vivono in città, senza giardini intorno, tanto meno campi o frutteti. Ma anche noi sappiamo leggere i segni più semplici della Natura: se il cielo si riempie di tante tante nuvole grigie, fitte fitte, voi cosa pensate stia per succedere? Ma certo! Sta per piovere!\nVorrei aggiungere che, anche se molti non sanno più riconoscere il linguaggio della Natura, siamo diventati bravi a leggere le espressioni, anche minime sul volto delle persone intorno a noi. Dite la verità: vi basta notare quella piccola ruga tra gli occhi di mamma, per sapere che oggi non è proprio il caso di fare capricci! D'altra parte, se mentre rientra dal lavoro, ha sul viso quella specie di piccolo sorriso, che si solleva da un lato solo, come se sorridesse per qualcosa che sa solo lei, allora vuol dire che è di buon umore e possiamo raccontarle con foga mille e mille cose!\nIl Maestro e Signore chiede, agli Apostoli ed a noi: visto che siete così bravi a leggere e comprendere il linguaggio della Natura e dei volti delle persone, allora potete riconoscere anche ogni altro segno. Perciò, quando vedrete accadere eventi che lasciano senza parole, come terremoti, tsunami, meteoriti che cadono dal cielo... invece di farvi prendere dalla paura, o addirittura dal terrore, considerateli per quello che sono: un segno.\nUn segno potente, impressionante, che ci ricorda che non siamo eterni: la nostra anima lo è, ma il nostro corpo finirà. La Parola di Dio è eterna: il mondo intorno a noi invece finirà.\nQuegli eventi che ci spaventano, ci aiutano anche a ricordare che la nostra potenza è limitata: malgrado tutti gli sforzi della scienza, nonostante le grandi risorse della tecnologia, anche con in tasca l'ultima generazione di telefonia ed a portata di mano tutto il mondo, grazie a internet ed ai satelliti... noi non siamo Dio.\nQuesto è ciò che ci ricordano le catastrofi che avvengono in Natura.\nQuando ci sentiamo troppo sicuri di noi stessi, quando confidiamo troppo nel nostro grande potere di esseri umani intelligenti, basta una pioggia abbondante e una frana, per farci riflettere e ritrovare il nostro posto nell'Universo: piccoli, fragili, bisognosi del Padre che ha cura di noi, del Figlio che si fa nostro amico, dello Spirito che ci dona la sua forza.


Vivi e lascia vivere, la fiction Rai con Elena Sofia Ricci - AgorART\nVivi e lascia vivere, la fiction Rai con Elena Sofia Ricci\nDa oggi, giovedì 23 aprile, in prima serata su Rai 1, arriva Vivi e lascia vivere, una nuova fiction in sei prime serate con protagonista Elena Sofia Ricci, ambientata a Napoli. Un family drama che unisce il genere thriller al melodramma, una fiction che è soprattutto una storia di rinascita e di emancipazione femminile.\nUna co-produzione targata Rai Fiction e Bibi Film, firmata dal regista napoletano Pappi Corsicato. Peraltro, per la prima volta Elena è sul set con la sua primogenita Emma (avuta dall’attore e regista Pino Quartullo) che nella storia interpreta il suo personaggio da giovane.\nLaura, donna cinquantenne dal carattere freddo e scostante che, per contribuire alle spese familiari, lavora come cuoca in una mensa, è sposata da oltre vent’anni con Renato (Antonio Gerardi) , un musicista che suona sulle navi da crociera, ed è la madre di Nina, Giovanni e Giada (interpretati da Carlotta Antonelli, Giampiero De Concilio, Silvia Mazzieri).\nInsieme alla sua famiglia, Laura conduce una vita tranquilla (anche se nasconde un segreto molto importante), almeno fino a quando, di ritorno da un viaggio, è costretta a comunicare ai suoi figli che il loro papà è morto in un misterioso incidente a Tenerife, omettendo però un’altra dolorosa verità: l’uomo conduceva una doppia vita con un’altra donna.\nLaura intanto sarà anche licenziata anche dal suo impiego alla mensa e decide di ricominciare da capo avviando un’attività di street food in giro per Napoli, dando la possibilità a se stessa e ad altre donne di diventare indipendenti.\nMa proprio quando la nostra protagonista sembra aver ritrovato una stabilità professionale e una tranquillità familiare, dal passato arriva Tony (Massimo Ghini), un vecchio amore che nasconde dei lati oscuri.\nAgorARTElena Sofia Ricciemancipazionefamily dramafictionRairiscatto femminilesegnalazioneVivi e lascia vivere\nPrevious Post\t“Saat Baar. Una vita, sette morti” di Loris Palmieri - Segnalazione\nNext Post\tIntervista – Domande “sComode” a OMÄR


Petto di pollo al forno - con paprika affumicata e finocchietto\n11 Maggio 2017 By Ileana Pavone 1 commento\nLa bellezza di questa stagione è racchiusa nella spontaneità, in quel suo essere bella, selvaggia, a volte sfuggente, ma sempre generosa. Seppur con qualche incertezza, le giornate adesso hanno un sapore diverso, hanno la capacità di farmi credere che tutto può ancora accadere, perché c’è luce, c’è vita, c’è consapevolezza. La bellezza di questa stagione è racchiusa anche nel suo essere così affascinante e mutevole, nelle poche certezze che ci regala, nei suoi sbalzi d’umore.\nQuando la primavera, con la sua apparente leggerezza, cela emozioni più intime. I giorni in cui le ombre vincono sulla luce, quando subentra la malinconia e le passeggiate in campagna acquistano più valore perché mi aiutano a tirare fuori quello che c’è dentro. Il cielo non è sempre sgombro da nubi e il suo fascino è lo stesso che ritrovo nella primavera. Instabile e, proprio per questo, viva.\nDomenica sono tornata in campagna, ne sentivo la mancanza. Mio padre si è allontanato per un po’ per cercare gli asparagi, mentre io sono rimasta sola con Lucky, un simpatico amico a quattro zampe. In quegli istanti mi sono goduta il silenzio, l’incertezza del cielo e la mutevolezza delle emozioni, ho respirato l’odore della terra bagnata e mi sono lasciata andare, vivendo ancor di più quel pomeriggio grigio e malinconico.\nDomenica ho anche raccolto un mazzetto di finocchietto selvatico e ho deciso di utilizzarlo per preparare questo petto di pollo al forno con la paprika affumicata.\nE’ un secondo piatto leggero e nutriente che si presta a tantissime varianti: utilizzate le erbe o le spezie che preferite per condire il petto di pollo al forno. Io ho un debole per la paprika affumicata quindi ho abbondato con questa spezia, ma seguite il vostro istinto e porterete comunque in tavola un secondo piatto buonissimo e leggero!\nIo a pranzo mangio sempre piatti unici, quindi ho servito il petto di pollo al forno con un’insalata di riso venere, rucola e asparagi, ma anche in questo caso potete decidere come servirlo a seconda delle vostre esigenze.\n1 petto di pollo intero ( 700-800 g )\nDividete il pollo a metà e trasferitelo in un contenitore capiente.\nConditelo con la senape, l'aglio tagliato a fettine, il finocchietto tritato finemente ( io ho utilizzato circa 3 rametti ) e le spezie a piacere ( io ho abbondato con la paprika affumicata ).\nSalate e coprite il pollo, quindi trasferitelo in frigorifero per almeno 1 ora.\nOra riprendete il pollo, trasferitelo in una teglia rivestita di carta forno e conditelo con l'olio.\nCuocete il pollo nel forno preriscaldato a 180°C per circa 35-40 minuti; controllate la cottura in quanto i tempi possono variare a seconda della grandezza del petto di pollo.\nUna volta cotto lasciatelo riposare 10 minuti prima di affettarlo.\nServitelo con un'insalata di stagione.\nIo ho servito il petto di pollo al forno con un'insalata di rucola, asparagi e riso venere integrale come piatto unico.\nPotete aromatizzare il pollo con le erbe aromatiche e le spezie che preferite: rosmarino, timo, coriandolo ecc ecc.\nSe amate l'aglio potete schiacciarlo o tagliarlo molto finemente anziché tagliarlo a fettine o, per un gusto meno intenso, lasciatelo in camicia.\nSe avete del finocchietto selvatico potete utilizzarlo anche per preparare un pesto o per aromatizzare l’hummus.\nArchiviato in:Carne Contrassegnato con: piante spontanee erbe e frutti selvatici\nPost precedente: « Pasta con crema di fave e noci\nPost successivo: 3 modi per utilizzare gli albumi »\noh mio Diooo 😍😍😍 me lo fai prestissimo vero?! 💝 Manchi troppo. 💙


Scalea (Calabria): cosa vedere - Framor.info\nViaggi > Europa > Italia > Calabria > Scalea (Calabria): cosa vedere\nCosa vedere a Scalea, itinerario comprendente i principali monumenti e luoghi di interesse, tra cui Castello Normanno, Chiesa San Nicola, Torre Talao e spiagge.\nSituata nella provincia di Cosenza in Calabria, Scalea è bagnata dal Mar Tirreno e collocata su un promontorio che a sud si affaccia sul Golfo di Policastro.\nTracce di insediamenti umani testimoniano che il territorio di Scalea era abitato fin dalla preistoria e, per merito della sua posizione geografica, fu frequentemente oggetto di attacchi da parte dei pirati saraceni.\nLe origini primordiali del centro abitato di Scalea erano di tipo agricolo e marinaro, al contrario oggi l’attività prevalente è costituita dal turismo legato al mare, essendo diventata una rinomata località di vacanza.\nIl borgo antico, abbarbicato sul promontorio, si sviluppa con terrazzamento lungo le pendici della collina mentre, la parte più recente, è dislocata lungo la costa, con le sue estese spiagge.\nA Scalea merita di essere visitato il centro storico, dove sono situate le rovine del Castello Normanno, risalente all’undicesimo secolo, eretto sulle rovine di una rocca preesistente di epoca longobarda.\nTra i luoghi di culto rientra la chiesa di San Nicola in Plateis, costruita sopra una struttura bizantina ingrandita in epoche successive, con un interno comprendente un altare maggiore sovrastato da un grandioso dipinto a olio risalente al diciassettesimo secolo.\nLa chiesa di Santa Maria d’Episcopio, risalente all’ottavo secolo ma ampliata successivamente, nota anche come chiesa della Madonna del Carmine, contiene al suo interno una collezione di interessanti sculture lignee.\nSparse nel territorio di Scalea si possono notare alcune torri di avvistamento, erette in passato per difendere la cittadina e la costa.\nLa Torre di Giuda, situata sopra una roccia a nord-ovest del paese e a cui si accede salendo una serie di gradini scavati nella roccia, era un tempo la torre di guardia del castello.\nLungo la costa procedendo verso sud s’incontra la Torre Talao, molto bene integrata nel nuovo tessuto urbano, risalente al 1573 e voluta dal vicerè di Napoli Don Pedro de Toledo per difendere questa zona costiera.\nNelle grotte che si trovano sotto la Torre sono venuti alla luce alcuni resti che confermano la presenza di insediamenti preistorici.\nNella Torre Cimalonga, risalente al quindicesimo secolo, ha sede il museo archeologico.\nMerita una visita anche il Palazzo dei Principi, col salone principale affrescato, dove ha sede la biblioteca comunale.\nSul lungomare di Scalea sono inoltre presenti spiagge libere e attrezzate, oltre a hotel, bar e ristoranti.\nCatanzaro (Calabria): cosa vedere nella città tra i due mari


Progettazione di cucine professionali, allestimento e assistenza\nGI MA srl - Attrezzature per la ristorazione e abbigliamento professionale.|Tel. 0766.535264\nProgettazione Cucine Professionali\tGestoreSito1\t2020-08-06T21:49:47+00:00\nProgettazione cucine ristoranti: come risparmiare tempo e spazio\nLa progettazione delle cucine per ristoranti è ideare con esperienza ogni atto della ristorazione. La cucina professionale è il cuore di un ristorante o di un centro cottura per ristorazione collettiva. E’ importante realizzarla o ristrutturla prevedendo che il progetto sia realizzato sfruttando tutto il tempo e lo spazio a disposizione senza intralci e con una spesa commisurata alle reali esigenze di preparazione delle portate.\nE’ necessario affidarsi a chi l’esperienza per la scelta delle attrezzature in base alle dimensioni del locale ed al ritmo di cottura.\nLa progettazione delle cucine per ristoranti prevede che vengano prese in considerazione una grande quantità di fattori che, miscelati insieme, devono funzionare come gli ingranaggi di una catena di montaggio.Ogni arredo e impianto di cottura o refrigerazione deve rispondere alla massima funzionalità rispettando i percorsi più consoni alla disposizione del locale.\nTi affianchiamo da subito nell’ideazione, non ti facciamo perdere tempo nel trovare soluzioni a problemi specifici che conosciamo grazie alla nostra esperienza e ti facciamo vedere i benefici nell’adottare una soluzione piuttosto che un’altra.\nDalla lista delle attrezzature alla immagine al computer che ti farà rendere conto di come sarà il risultato finale prima di realizzarlo. Ti supportiamo nella fase realizzativa e ti assistiamo nel post-vendita.\nProgettazione delle cucine per ristorazione: partire subito bene.\nHai una cucina da ristrutturare per rinnovare le attrezzature e gli impianti?\nServe un sopralluogo\nHai scelto il locale ma è ancora una stanza vuota?\nHai a disposizione solo la piantina della planimetria e non hai ancora accesso agli ambienti?\nSembra strano ma ancora oggi lo strumento più veloce per farsi un’idea di come procedere, è visitare di persona il luogo dove si svolge la preparazione dei cibi.\nGrazie all’esperienza maturata in oltre 25 anni, l’orientamento sul posto permette di imboccare subito l’atteggiamento corretto per essere consapevoli di cosa desidera realizzare il ristoratore o il food manager:\nil modo di operare della brigata di cucina\nla tipologia dei pasti e la relativa distribuzione\nlo stoccaggio degli approvvigionamenti\ntecnologie di cottura e refrigerazione\nmetratura e disposizione dei locali\nimpianti tecnici a disposizione\nCon queste informazioni preliminari, si ha la precisa percezione dell’allestimento necessario facendo spendere al cliente la cifra più adatta alla produzione dei piatti e dei pasti.\nSi potrà quindi avere la possibilità di generare con coerenza:\nelenco delle attrezzature di ristorazione\nimpianti elettrici ed idrici da realizzare o riconvertire\neventuali lavori di adattamento murario o di suddivisione spazi\nTutto si dovrà integrare nei flussi di spostamento degli addetti in modo che non si intralcino e non sovrappongano i percorsi delle aree pulito/sporco.\nNon si deve neppure interferire nella consegna del piatto pronto al cameriere ed il piano di appoggio deve consentire una via breve per l’uscita verso la sala di servizio.\nIl tavolo su cui vengono appoggiati i piatti pronti va messo vicino all’ingresso del laboratorio cucina per velocizzare l’operazione di consegna dei piatti al tavolo evitare la contaminazione dell’ambiente e non intralciare il lavoro dello Chef da parte del cameriere\nGrazie alla attuali possibilità di visionare una cucina professionale prima ancora di spostare una forchetta, ci si potrà subito rendere conto del risultato finale grazie alle simulazioni a computer che tramite rendering 3d forniranno una vista molto realistica.\nDimensioni di una cucina professionale\nDalla cucina di una malga alpina fino ai centri cottura capaci di preparare migliaia di pasti al giorno, l’interrogativo è sempre lo stesso: di quanto spazio c’è bisogno?\nComune e ASL possono dettare regole variabili localmente e di seguito riportiamo valori orientativi.\nPremesso che una pizzeria tradizionale può fare miracoli in 12 mq, la situazione varia moltissimo in base anche alle normative locali.\nSe volessimo riassumere dei valori di riferimento indicativi, per un ristorante fino a 50 posti dovremmo considerare almeno 20 mq, da incrementare al ritmo di 0,5 mq per pasto.\nOltre 100 posti è necessario predisporre una zona riservata al lavaggio delle stoviglie.\nL’altezza dovrebbe essere di 3 mt salvo deroghe per situazioni storico-urbanistiche speciali.\nNormative e requisiti cucina ristorante\nIn Italia le cucine dei ristoranti devono rispettare:\ndirettiva ASL locali\ndirettive Vigili del Fuoco\nL’intreccio normativo spesso viene aggiornato dai vari organi competenti e si raccomanda sempre la puntuale verifica con gli uffici competenti.\nregolamento CE n.852 del 29 aprile 2004\ndpr n. 327 del 26 marzo 1980\nDa notare che il dm 12/4/1996 per l’obbligo di compartimentazione (pareti e porte resistenti al fuoco) rispetto ai locali attigui alla cucina, quando la potenza termica complessivamente installata derivante dalle apparecchiature e dagli impianti (forni, bollitori, friggitrici, bistecchiere, fry-top, caminetto, etc…) alimentati da combustibili (gas metano, GPL, legna, etc…) supera i 35 kW.\nQueste normative mettono in condizione il progettista di organizzare gli spazi nel rispetto delle normative di sicurezza e igiene degli ambienti antincendio, smaltimento dei rifiuti e requisiti minimi dimensionali\nAttrezzature per ristoranti: la scelta in base alla progettazione di una cucina professionale\nScegliere le attrezzature per la cucina del ristorante è più facile che in passato. I marchi più affidabili si sono evoluti prevedendo gli usi effettivi e il modo di operare di cuochi ed operatori alla cottura. Non più considerazioni empiriche ma veri studi di ingegnerizzazione con l’introduzione di automazioni e programmazioni, per rendere più agevole e meno dispendioso il processo di preparazione dei cibi.\nNon bisogna farsi ingannare dai prezzi: i risparmi in termini di tempo, minore spreco della materia prima, la diminuzione dei consumi di elettricità, gas ed acqua col tempo ripagano ampiamente l’investimento iniziale.\nI pannelli di controllo della macchine sono sempre più simili a quelli dei nostri smartphone, semplificano le impostazioni e rendono minore la fatica. E’ possibile programmare un intero ciclo produttivo per il pre-trattamento degli ingredienti a distanza di molti giorni, consentendo un risparmio delle quantità mantenendo l’eccellenza delle qualità organolettiche degli alimenti.\nNon è raro scoprire che una cucina ben progettata con le giuste attrezzature consente anche risparmi in termini di ore-lavoro del personale.\nTutti gli impianti sono pensati per le tipologie alimentari da preparare. Devono facilitare le operazioni di pulizia e disinfezione. I materiali delle superfici di lavoro e immagazzinamento saranno realizzate in materiale idoneo al contatto con i cibi, liscio e lavabile con facilità.\nA titolo esemplificativo riportiamo un elenco delle tipologie più comuni:\nPiano cottura: banco a più fuochi alternati a griglie e piastre. Se possibile installato al centro e sormontato da cappa aspirante. Il mercato propone soluzioni ormai collaudate per qualsiasi dimensione.\nForni: combinati e per pizza, negli ultimi anni sono diventati estremamente efficienti e l’introduzione dell’elettronica consente la preparazione di cotture molto differenti in meno tempo, programmate nel tempo e con livelli di flessibilità impensabile fino a pochi anni fa.\nUn forno moderno può costituire l’arma segreta per vincere la battaglia quotidiana per abbassare i costi e aumentare i margini del food cost.\nCongelatori: strumento semplice ma indispensabile per la conservazione, deve risultare affidabile e dotato di più motori per garantire continuità di servizio.\nAbbattitore: i nuovi modi di gestione della ristorazione e l’aumentata efficienza hanno fatto diventare una vera superstar questa macchina inizialmente poco conosciuta. L’abbattitore di temperatura è lo strumento che permette di abbassare velocemente la temperatura degli alimenti appena cotti o delle materie prime alimentari (prodotti crudi), consentendone una conservazione ideale in congelatore o in frigorifero.\nFrigorifero: è l’anello di congiunzione tra i due precedenti ma è indispensabile perchè alcuni alimenti vanno sempre conservati ad una temperatura minima.\nLavastoviglie: non più relegata a ruoli di secondo piano, con la progressiva diminuzione della spazio disponibile nei locali di preparazione ha beneficiato degli aggiornamenti tecnologici per aumentare l’efficienza con consumo inferiore di detergenti maggiormente tollerati dall’ambiente.\nLavelli: tipicamente in acciaio inox sono strumento relativamente semplici ma la cui disposizione e forma devono essere studiati per diminuire al minimo i trasferimenti e le possibili contaminazioni. Meglio se dotati di azionamento non manuale ma con pedale o fotocellula.\nAspirazione: cappa di aspirazione fumi e vapori con conformazione classica, estrattori a torrino e cassonati. Con la giusta capacità di estrazione aria, filtraggio e convogliamento possono assicurare un’ ambiente salubre e tolerable agli operatori.\nCoordinare le figure professionali che concorrono alla perfetta riuscita del progetto di una cucina industriale è la nostra consulenza più importante. Dal bar al pizzeria a taglio, dal bistrot all’enoteca con cucina, dai ristoranti ai grandi centro cottura abbiamo sempre trovato la soluzione più conveniente.\nGIMA srl opera a Roma, Civitavecchia, Santa Marinella, Bracciano, Ladispoli, Fiumicino e nel resto del Lazio.\n© Copyright | GI MA srl - P.I. 10309651007 Via Aurelia, 452/i - 00058 Santa Marinella (RM) - Tel. 0766 535264\nQuesto sito utilizza cookies di terze parti. Accetta Leggi tutto


L’INCONTRO CON LULA | Cubadebate (Italiano)\nL’INCONTRO CON LULA\n31 Ott 2008 +\nNon è l’iniezione di denaro in sé ai paesi in sviluppo quello che critico nella mia riflessione di ieri, come interpretarono alcuni dispacci telegrafici.\nScrivendo La Peggiore Variante, mi riferivo alla forma e agli obiettivi dell’iniezione. Spesse volte ho parlato dell’idea che la crisi finanziaria è conseguenza dei privilegi concessi nel 1944 a Bretton Woods al capitalismo sviluppato negli Stati Uniti che emergeva con un enorme potere militare ed economico, prossimo a concludere la Seconda Guerra Mondiale. Il fenomeno si ripete ad una frequenza di più in più maggiore.\nIn una lettera che ho inviato al presidente del Brasile, Lula da Silva, al suo arrivo a Cuba, poiché un incontro con me non era programmato nella sua breve visita al nostro paese, gli ho scritto testualmente questo:\n“Qualunque sarà il governante degli Stati Uniti dopo l’attuale crisi, dovrà sentire una forte pressione dai paesi del Terzo Mondo chiedendo soluzioni nelle quali parteciperanno tutti e non un gruppo di Stati. Le nazioni più ricche hanno bisogno disperatamente che i poveri consumano, altrimenti si paralizzeranno i loro centri produttori di beni e servizi. Che utilizzino le loro calcolatrici per calcolare quanti milioni di milioni devono investire affinché le nazioni povere si sviluppino senza distruggere l’ecologia e la vita nel nostro pianeta.”\nPer qualunque lettore è ovvio che, quando parlo di investire, mi riferisco ad un contributo monetario al Terzo Mondo, fondamentalmente come credito soffice, con interessi azzerati, in onore di un sviluppo razionale che non distrugga l’ecologia.\nHo potuto riunirmi con Lula chi aveva chiesto di vedermi nonostante il suo intenso programma, e conversare quasi per due ore con lui. Gli ho spiegato che divulgherebbe concetti contenuti nella mia lettera; non ebbe obiezione alcuna. Come di solito, la conversazione è stata gentile e rispettosa. Mi ha spiegato abbastanza dettagliatamente l’opera che porta a termine nel suo paese. Gli ho ringraziato per l’appoggio politico ed economico del Brasile a Cuba nella sua lotta, e gli ho sottolineato il ruolo decisivo svolto dal Venezuela, una nazione latinoamericana in sviluppo, e dal suo Presidente, nei giorni più critici del periodo speciale ed oggi, quando il blocco imperialista si è incrudito e che il nostro paese ha sofferto il flagello devastatore di due uragani.\nNonostante il nostro ampio scambio, rimase libero un’ora e mezza prima dell’ora prevista per la partenza.\nDa quello che ho visto questo pomeriggio sui vari dispacci telegrafici, ha adottato una posizione coraggiosa nei confronti delle elezioni degli Stati Uniti. Se trionfasse McCain, non conterebbe in anticipo sul maggiore paese latinoamericano, il Brasile.\nIl prossimo 15 novembre si terrà a Washington la riunione del Gruppo del G-20. convocata da Bush Appena si accende un televisore, appare un capo di Stato parlando in una riunione di alto livello. Quanto tempo rimarrà ai capi di Stato per informarsi e meditare sui complessi problemi che assillano il mondo?\nL’attuale Presidente degli Stati Uniti non ha nessun problema: non li risolve; li crea. Per lui la soluzione è compito degli altri.


Il baccalà mantecato sul pan brioche – Comfort Foodie\nPescebaccalà, cene tra amici, latte, menu, panbrioche, piatti foodie\nPosted on 13 Ottobre 2014 by\nQuello che vi propongo oggi è un comfort food di certo molto “foodie”. Non è difficile incontrare nei menù dei ristoranti il baccalà mantecato, praticamente una mousse spalmabile a base di baccalà già ammollato e cotto velocemente nel latte.\nTrovo sia un modo di mangiare il pesce davvero gustoso, soprattutto per quando sia hanno a cena degli amici e si è indecisi su cosa fare.\nEcco, un menù ideale potrebbe prevedere: baccalà mantecato su pan brioche (vi consiglio di farlo o comprarlo in panetteria, perché in questo caso quello industriale non rende affatto); un bel primo piatto, tipo un risotto ai funghi o una pasta ricca, meglio se a base di pesce; infine, una bella insalata tiepida e magari qualche formaggio, se poi vi fate consigliare come presentarli ancora meglio; il dolce, che ve lo dico a fare, è d’obbligo e potrebbe essere una tarte tatin con gelato alla vaniglia.\nQuesto il menù per la prossima cena tra amici, ma il baccalà mantecato, reso ancor più semplice dal fatto che al supermercato trovate tranquillamente quello già ammollato, e questo significa #zerosbattimento, lo potete fare anche questa sera e spalmarlo su delle fette di pane bruscato mentre guardate Pechino Express, perché no!\nMamme Alert: piace anche ai piccini e ai gatti!\nBaccalà mantecato su panbrioche e zucca\n100 mldi latte bollente\nSbucciate gli spicchi d’aglio e strofinateli sulle pareti interne del frullatore che userete per mantecare il baccalà. In una casseruola versate l’acqua fredda, immergetevi il baccalà, portate a bollore e fate bollire per soli 2 minuti, spegnete e lasciate raffreddare il pesce nell’acqua di cottura. Sbriciolate il pesce con le mani, eliminando eventuali spine. Inserite il pesce nel frullatore, cominciate a frullare e poi, sempre frullando, versate l’olio a filo, alternandolo con il latte. Quando l’impasto avrà assunto una consistenza cremosa regolate con sale e pepe.


Heysel, 34 anni fa la tragedia: il ricordo di Juventus e Liverpool | Sky Sport\nHeysel, 34 anni fa la tragedia: il ricordo di Juventus e Liverpool\n29 mag 2019 - 11:23\nNel trentaquattresimo anniversario della tragedia dell’Heysel, dove morirono tragicamente 39 tifosi, Juventus e Liverpool si sono unite nel cordoglio. Messaggio toccante anche da parte di Trapattoni\nJUVE, SARRI L'ALLENATORE SCELTO: MA PARATICI ASPETTA LA CHAMPIONS\nCLICCA PER RICEVERE GRATIS SU WHATSAPP LE NEWS DI SKY SPORT\nA 34 anni di distanza dalla tragedia dell’Heysel, Juventus e Liverpool si sono unite ancora una volta nel ricordo delle 39 vittime di uno degli episodi più tragici della storia del calcio. Era il 29 maggio 1985 quando a Bruxelles, prima della finale di Coppa dei Campioni tra i bianconeri e i Reds, persero la vita 39 tifosi, di cui 32 italiani, e ne rimasero feriti almeno altri 600, rimasti schiacciati contro le transenne del settore nel quale erano assiepati i sostenitori della Juventus a causa del panico generatosi da diverse cariche degli hooligans inglesi. Un episodio che ha segnato e cambiato il mondo del calcio, ricordato con dolore immenso quasi quotidinamente e ancora di più nel giorno dell’anniversario: "È un pensiero indelebile – la nota della Juventus sul proprio sito -, che ci accompagna tutto l’anno, ma che oggi, 29 maggio, si amplifica ancora di più. A 34 anni di distanza da una delle più orribili tragedie che abbiano mai colpito il mondo dello sport, la Juventus si stringe fortemente attorno alle famiglie delle 39 vittime innocenti di una follia senza spiegazioni. In quel maledetto 29 maggio 1985 l’attesa di un momento assoluto di festa sportiva, come la finale di Coppa dei Campioni tra i bianconeri e il Liverpool allo stadio Heysel di Bruxelles, si trasformò in un incubo che ha segnato per sempre la nostra storia e quella di 39 famiglie. A loro, in questo giorno di memoria, va il nostro più grande abbraccio. Perchè da quel maledetto 29 maggio 1985 il ricordo delle 39 vittime dell’Heysel non ha mai smesso di vivere nei nostri cuori". Il Liverpool ha pubblicato su Twitter una foto della targa commemorativa, accompagnata dalla seguente didascalia: "Liverpool FC ricorda i 39 tifosi che hanno perso la vita in Belgio, allo stadio Heysel, 34 anni fa".\nIl ricordo del Trap\nNon soltanto le due società, anche Giovanni Trapattoni ha voluto ricordare le vittime dell’Heysel. L’allenatore era sulla panchina della Juventus in quella serata che ha sempre considerato una delle pagine più buie della sua carriera: "Non si può tornare indietro – ha scritto il Trap su Twitter -, per questo è essenziale ricordare".\nPer ricordare le 39 vittime dell’Heysel sono state organizzate numerose iniziative in giro per l’Italia e non solo. Nella "Giornata della Memoria per le Vittime dell’Heysel e di ogni manifestazione sportiva" ci saranno ricordi a Reggio Emilia, Meda, Cherasco e soprattutto a Torino. La Mole Antonelliana, in particolare, in serata sarà illuminata di bianconero e comparirà il logo "+39 Rispetto". Verrà letto anche il monologo di Emilio Targia tratto dal libro "Quella notte all’Heysel".


Il consiglio di Cirielli all'aspirante governatore Caldoro: De Luca si batte se lo sfida sulla trasparenza - Il Sovranista.info\nHome Nessuna categoria Il consiglio di Cirielli all'aspirante governatore Caldoro: De Luca si batte se lo sfida sulla trasparenza\nIl consiglio di Cirielli all'aspirante governatore Caldoro: De Luca si batte se lo sfida sulla trasparenza\nGiuseppe Parente giugno 09, 2020\nIl collega Angelo Agrippa, dalle colonne de Il Corriere del Mezzogiorno, "panino" campano del Corriere della Sera, principale quotidiano italiano per numero di copie vendute, sulle elezioni regionali intervista Edmondo Cirielli, Questore della Camera dei Deputati ed esponente di primo piano di Fratelli d'Italia.\nIntervista che riportiamo parzialmente\nLei è stato Presidente della Provincia di Salerno e conosce bene Vincenzo De Luca. Come si batte il presidente della Regione uscente?\nCostringendolo a fare i conti sui fatti veri: sui fondi Ue non spesi sulla mancata trasparenza nella sanità regionale, sulle vicende che interessano alcuni suoi collaboratori in questi 5 anni. Siamo garantisti, ma tutta l'emergenza Covid 19 è stata affrontata per vecchia mediatica. È stato un bluff e conoscendolo bene, so anche che De Luca scappera' sempre dal confronto pubblico.\nIn molti tuttavia hanno l'impressione che il centro destra non ci creda nella battaglia elettorale campana. Perché?\nDa quando è stato siglato il patto sulle candidature a novembre e come se fosse passato un secolo.Nel frattempo i rapporti di forza tra alleati si soni fortemente modicati. Fratelli d'Italia continua a crescere nelle aspettative dei cittadini e nel consenso popolare, tanto che stiamo al 16%.\nVuol dire che potreste rivendicare più spazio per le candidature regionali?\nCi accontentiamo di poter rappresentare il centro destra in regioni come Marche e Puglia, anche se restiamo oggettivamente sottistimati.\nSbaglia la Lega a chiedere il candidato presidente in Puglia o in Campania?\nCapisco perche' legittima la rivendicazione della Lega. Pigia sul tasto del rinnovamento: parola che a destra ha trovato piena considerazione. Tuttavia non credo che Fitto e Caldoro abbiano governato male le loro regioni. Insomma non\npossiamo dire che sono vecchi, perché di fatto non lo sono.\nLa situazione è ingarbugliata, ma ho fiducia in Salvini, Meloni e Berlusconi. Riusciranno a trovare la sintesi. Anche perché in Campania, soltanto 6 mesi fa, eravamo dati per vincenti. Oggi ripartiamo in salita e l'avversario da battere, non c'è dubbio, è De Luca.


Consigli per la scelta della catena giusta per la motosega | Husqvarna CH\nSe si desidera ottenere il massimo dalla tua motosega, è importante scegliere esattamente la catena giusta. Ecco alcuni aspetti da tenere a mente prima di prendere una decisione.\nQuando la catena e la sega sono perfettamente abbinate (catena aggressiva per una sega aggressiva e così via), l'attrezzatura di taglio garantisce sempre le massime prestazioni.\nTutto quello che c’è da sapere sulle nostre catene\nPer trovare una catena che corrisponda esattamente alla motosega, consultare la guida alle catene Husqvarna.\nGuida per catene\nLa guida per catene consente di trovare la catena giusta


L'Aquila, La Storia che non si deve raccontare il 15 dicembre - AGICA\nL’Aquila, La Storia che non si deve raccontare il 15 dicembre\nAGICA > Eventi > Agenda > L’Aquila, La Storia che non si deve raccontare il 15 dicembre\nC’è un filo rosso che attraversa la storia degli ultimi eventi sismici, a partire da quello che nella notte del 6 aprile 2009 colpì L’Aquila per finire al sisma di Norcia, passando per il tremendo terremoto di Amatrice: questo filo si chiama “comunicazione” e sottende, in un gioco di chiaroscuri, tutto lo spettacolo che andrà in scena il 15 dicembre a L’Aquila presso l’Aula Magna della Facoltà di Scienze Umane, alle ore 17,00.\nCi sono storie che si raccontano. Ma anche alcune che non si devono raccontare.\n“La Storia che non si deve raccontare” è una di queste, è la “notte di tutte le sofferenze”, scritta da Silvio Sarta pochi giorni dopo il terremoto del 6 aprile. L’autore-attore-giornalista, che in circa venti anni di Rai ha condotto, tra l’altro, la Domenica Sportiva e che ha lavorato come inviato al Processo del Lunedì, descrive un’attesa insonne, dolente, malinconica e rabbiosa e “la necessità di ritornare a quella notte perché c’è ancora molto da capire e da dire”.\nL’uomo si racconta in un monologo di 50 minuti, durante i quali, vede, sente e in qualche modo prevede quello che ormai è storia: un’altalena emotiva che passa per il dolore, la fatalità, la rabbia, la superficialità della cronaca, ma che lascia spazio anche alla speranza. E non c’è mai traccia di rancore nei confronti di chi tutto genera: la Madre Terra. Ad accompagnarlo la musica dal vivo degli studenti del Conservatorio “A. Casella”, che hanno composto delle musiche inedite per lo spettacolo, e le coreografie di Nicoletta Ragone, affidate alle danzatrici Vanessa Lattanzio, Valentina d’Aprile, Elisa Romano e Sofia Cipollini.\nImmagini e regia di Max Brutti, che cura la diretta streaming sulle sessanta testate online Anso più importanti d’Italia, dell’evento.\nIl filo rosso passa attraverso il devastante sisma dell’Aquila che continua ad essere al centro dell’attenzione come modello di riferimento. Da perseguire o sconfessare?\nDopo sette anni di rappresentazioni in tutta Italia, Sarta porta per la prima volta a L’Aquila il suo appassionante monologo sollevando interrogativi, dubbi e quesiti relativi a quell’evento catastrofico e ad un modello comunicativo che è divenuto oggetto di infiniti dibattiti scientifici e politici.\nAllo spettacolo, infatti, seguirà un incontro, moderato da Antonello Capurso, giornalista Mediaset, dal titolo “L’Aquila 2009 – Terremoto Centro Italia 2016, come è cambiata la comunicazione”, cui parteciperanno Giustino Parisse, Il Centro; Wania della Vigna, avvocato; Umberto Braccili, Rai3; Marta Valente, ex-studentessa; Sergio Bianchi, presidente AVUS (Associazione Vittime Universitarie Sisma); Nicola Alemanno, sindaco di Norcia; Stefano Petrucci, sindaco di Accumoli; Paolo Trancassini, sindaco di Leonessa.


Dante Alighieri a fumetti nell'opera di Alessio D'Uva, Filippo Rossi e Astrid - Il Sole 24 ORE\nCultura Dante Alighieri a fumetti nell'opera di Alessio D'Uva, Filippo…\nDante Alighieri a fumetti nell'opera di Alessio D'Uva, Filippo Rossi e Astrid\nIn occasione dei 750 anni dalla nascita di Dante Alighieri, il Sommo Poeta diventa protagonista di una graphic novel realizzata da Alessio D'Uva, Filippo Rossi e Astrid.\nPubblicata da Kleiner Flug all'interno della collana “Prodigi fra le nuvole”, è una delle opere più ambiziose e suggestive della recente produzione italiana: la vita di Dante è raccontata tramite gli occhi della sua amata Beatrice, vera narratrice della storia.\nLa loro relazione viene descritta in varie tappe, dal primo incontro all'innamoramento, fino alle schermaglie amorose e alle incomprensioni.\nDai frammenti della vita di Dante si passa alla rappresentazione del suo viaggio immaginario che verrà narrato nella Divina Commedia.\nL'ispirazione è venuta da «La vita nova» e, naturalmente, dalla sua opera più celebre, a cui si attinge per raccontare l'incontro tra Dante e Beatrice in Purgatorio, prima che partissero insieme per raggiungere il Paradiso.\nGli aspetti più interessanti sono due: da un lato l'ottimo disegno a opera di Astrid, valorizzato da una precisa scelta di colori e da un efficace utilizzo degli sfondi; dall'altro la grande capacità degli autori di attualizzare il personaggio di Dante Alighieri.\nIl focus è proprio sulla contemporaneità della sua persona e dei suoi scritti, dove si descrivono l'amore e la depressione, il rapporto con i potenti e con i poveri.\nMolte delle sue riflessioni su religione, cultura e politica sono attuali ancora oggi e, per questo motivo, l'editore ha scelto di proporre al lettore del 2015 questa avvincente storia.\nE quale medium migliore del fumetto, e del suo linguaggio relativamente nuovo, sarebbe stato più adeguato per mettere in scena la vita di Dante Alighieri? Probabilmente nessuno, viste le belle sensazioni che regala questa lettura coinvolgente e appassionante.\nAlessio D'Uva, Filippo Rossi, Astrid Kleiner Flug\nAstrid Kleiner Flug


Tribunale di Milano, sez. specializzata in materia di immigrazione,protezione internazionale e libera circolazione dei cittadini dell’Unione europea, ordinanza 25 luglio 2018, n. 32311\nOrmai da prassi consolidata, la Questura di Milano, e non solo, chiede ai richiedenti asilo per l’accettazione della domanda di protezione internazionale una dichiarazione di ospitalità, cioè una prova scritta che il richiedente asilo viva nel territorio di competenza della Questura di Milano. Con l'ordinanza in esame il Tribunale di Milano, a seguito di ricorso urgente, ha dichiarato, in base all’art. 6 del Decreto Legislativo 25/2008, che "la dichiarazione di ospitalità, alla cui produzione la Questura di Milano ha subordinato la ricevibilità dell’istanza di protezione da parte del ricorrente, non ha fondamento giuridico". Il ricorso d’ urgenza è stato promosso in pendenza del giudizio avverso il decreto di espulsione prefettizio, che era stato sospeso dal Giudice di Pace di Milano, in attesa che il ricorrente formalizzasse la domanda di protezione internazionale, domanda che però la Questura rifiutava di accettare in mancanza della dichiarazione di ospitalità.\nIl Tribunale, inoltre, precisa "ai fini dell’individuazione della Questura competente in relazione al luogo di dimora dell’interessato, è evidente che non si può che fare riferimento alla situazione di fatto di trovarsi l’interessato fisicamente in un determinato luogo, non potendosi esigere da un cittadino straniero, in situazione di irregolarità sul territorio nazionale, la disponibilità di un alloggio adeguato". Il Tribunale di Milano sul punto ha riconosciuto altresì che "l’imposizione del requisito della dichiarazione di ospitalità, oltre che illegittimo, finirebbe per rendere impossibile, o eccessivamente oneroso, l’esercizio del diritto di asilo riconosciuto e tutelato nel contesto normativo europeo e a livello costituzionale italiano".\nTribunale di Milano, sez. specializzata in materia di immigrazione, ordinanza 25 luglio 2018, n. 32311