Se “la bellezza è sempre verginale nel suo apparire e non viene segnata dal passare del tempo”, è perché le immagini belle, visive, sonore e ritmiche con il loro alone semantico irrompono dall’ignoto evitando la concettualizzazione totalizzante, disserrando residui arcani nel testo poetico, narrativo, pittorico e musicale, nonché nella percezione vincolata alla fenomenologia esistenziale. Ma, come esplicita Stefano Zecchi, la bellezza non è solo oggetto della nostalgia dell’armonia e della perfezione classiche, quindi non si tratta di una cosa perduta nella casa del desiderio, ma è un ideale che sola è in grado di produrre quella tensione simbolica che è all’origine dell’esistenza autentica, quella che apre al dubbio, quella che incentiva, spinge all’azione perché un’ideale inedito si realizzi nel mondo. Il mitomodernismo, innanzitutto, si oppone all’ironia integralmente decostruzionista, nichilista, antiutopica di coloro che sistematicamente evocano l’agonia della nostra civiltà, a volte con atteggiamento manierista, a volte con vessazione apocalittica, con una tensione intellettuale che ha per fine il niente, e confina nel ridicolo ogni tendenza alla rigenerazione. Per il mitomodernismo la bellezza è in grado di consentire l’esperienza della totalità dell’esperienza nell’enigmatico frammento poetico-artisitico simbolizzante.\nDiversamente dal pensiero etnico “che ci radica alla terra, a un centro fisso del mondo, separandoci e mettendoci gli uni contro gli altri... il pensiero mitico è circolare, ricollega, unisce sottolineando sempre ciò che riporta a origini comuni, a una primigenia fratellanza cosmica. Il mitomodernismo favorisce l’impulso a liberare l’energia metamorfica del mito nella nostra vita, nel nostro linguaggio, nell’anima nostra...a rovesciare ogni equilibrio imposto, ogni convenzione compromissoria, ogni struttura statica. Oltre alla rivalutazione della categoria estetica del bello, tempo fa relegata nel cimitero del “passatismo” e dell’ideologicamente sospetto, il mitomodernismo rivaluta come fondante la categoria del sublime, inteso come dettato inevitabile dell’esigenza di libertà individuale e che si realizza nel reclamare che ciò che esiste e si vive sia bello e buono. Contro l’omologazione fonte della massificazione globale, il sublime nell’ottica mitomodernista si manifesta sopra o sotto la miseria del probabile linguistico. Se si realizza oltre il premasticato comunicativo, allora si manifesta esaltando serie di contenuti irriducibili a una semantica che non sia immaginaria, spalancando finestre su aspetti dell’ancora ignoto, oltre i confini dell’immaginato e del rappresentabile. Se, invece, si concretizza nel rifiuto alla dialettica dell’oltrepassamento verso l’alto, allora, nella nostra epoca del brutto dominante, istituzionalizzato e del kitsch tecnologico-mercificato, destruttura i medesimi brutto e il kitsch nel ributtante, nell’orrido e nel mostruoso. Fin dalla mia adolescenza percepii l’energia immanente alla lingua tesa a eguagliare-somigliare alle dimensioni sublimi dell’universo, energia tesa alla infinitizzazione del verso, secondo quella enèrgheia estrema che sola è in grado di portare l’infinito nel finito. E così mi ritrovai in sintonia con Platone per quanto concerne l’idea dell’entusiasmo: “E colui che senza furore bussa alla porta delle Muse, pensando che basti l’arte a renderlo poeta, non conseguirà l’intento, e la poesia di chi ragiona sarà eclissata da quella di chi è posseduto”. Si veda il mio “Mi domandi” del 1959:\nalla mia somiglia Roberto Carifi, nel 1979, così evocò la scrittura sublime “... passaggio dal comunicabile all’ignoto, secondo un volo indicibile nel tempo indecifrato e nel luogo dis-locato della distanza tra la polvere del mondo e la chiarità dell’etere e sottolinea l’attualità del gesto di Callicle che identifica il bello della vita nello 'os pleiston epirrhein' (‘nel versare il più possibile’)”. Lorenzo Scandroglio, a sua volta, osserva “... qui, nell’eterno presente del mito, dove passato e futuro convergono nell’attimo di una folgorazione... la poesia si impone come forma privilegiata di conoscenza, non più ai margini, nel regno del decorativo e dell’intrattenimento giullaresco, ma al centro di tutti gli universi possibili.” Giuseppe Conte, alla fine degli anni settanta, profetizza l’imminente rinascita di un grande desiderio di vita fluida, nomade, corporale che investirà la poesia, la libererà dalle ultime canaglie sanguinanti, quelle della coscienza infelice, che vorrebbero farle portare dei pesi. Poiché la poesia sa la dedizione, ma quella che nasce dall’impossibilità e dall’estasi: conosce la danza, l’irresponsabile debolezza, l’energia delle vibrazioni che il nostro corpo ha in comune con quella della terra e del sole. Non se ne può più della gente che crede solo in qualche cosa, della gente ancorata al proprio ego, rimuginante sulla propria infelicità intellettuale e storica, incapace di dono, di leggerezza, di debolezza, di amare tutto senza chiedere niente – che è l’unico modo non ripugnante di amare. Già negli anni ‘70, al tempo dei seminari presso il Club Turati di Milano, ancora Giuseppe Conte contro le asettiche sperimentazioni dell’avanguardia e del riduzionismo strutturalista, osservò che “il corpo della poesia non è solamente il suo linguaggio, figure, stile, metro, ma il corpo della poesia è il corpo del sogno...”. E Gabriella Galzio, in La discesa delle Madri, rievocando il sistema simbolico vincolato al femminile e alla percezione cosmica del corpo, vede nell’esasperata competizione egocentrica occidentale un motivo della perdita del sacro e della decadenza nelle lettere e nelle arti. Quindi, nel 1998, con Danilo Bramati, Gianpiero Marano e Marco Marangoni fonda la rivista “Fare anima”, col progetto di rifondare la poesia e la civiltà secondo il mito di Eros che sveglia l’anima aprendola alla visione rigeneratrice.\nContro la disseminazione poligrafica del postmoderno, il filosofo Mario Perniola, negli anni ‘90 rivendica al neo-antico il compito di rivalutare “il corpo per affermare la molteplicità irriducibile ad un unità indifferenziata dei testi, dei corpi, delle culture, il neo-antico preservando il carattere dei singoli corpi etnici, culturali e sociali per sottrarsi alla costante restrizione e contrazione delle attività culturali di fronte all’avanzata dei mass-media e delle scienze, fenomeno che implica la perdita dell’oggetto, l’annullamento del dato sensibile, la riduzione all’essenziale minimale delle arti”. Il mitomodernismo acquista una risonanza sciamanica nelle azioni rituali del pensatore sapienziale e poeta Angelo Tonelli, nel Golfo dei Poeti, a Lerici, e di Massimo Maggiari, a Charleston, nel South Carolina. Importante il lavoro teorico sul simbolo di Tonelli che affermò che “’i simboli’ sono detti ‘bellezze ineffabili’: viceversa le ‘bellezze ineffabili’ sono ‘simboli’, ovvero strumenti di ricongiungimento (“symbàllein”). Con che cosa? Con l’invisibile radice di tutte le cose. La bellezza è ‘il visibile delle cose invisibili’. È il modo in cui il Divino si manifesta all’umano e prende coscienza di sé attraverso l’umano che di esso è una forma. Lo sguardo della bellezza è uno sguardo che unifica”. Per Tonelli l’origine è “Kosmos”, l’ordine metamorfico di Orfeo e l’uomo contemporaneo che trascura volutamente il valore dell’armonia cosmica è destinato al distruttivo Khaos e alla perpetua e assoluta follia che chiama “realtà”. Ma la “realtà” è debitrice al Mito che non ha passato e futuro, essendo un divenire perpetuo che richiede, tra l’altro, il rinnovamento radicale del politico.\nIn “Sui sentieri del mitomodernismo” affermai che “l’arte e la poesia vera sono liberi da ogni interesse, sono finalità senza secondo fine, trascendono e si oppongono a un mondo di falsità, a un universo taroccato non solo per borse, orologi, nasi, seni, ma anche per le opere come quelle di Damien Hirst, Maurizio Cattelan, Jeff Koons, il cui unico valore sta nel prezzo a cui riescono a venire vendute. L’arte e la poesia vera tendono a liberarci dall’inessenziale e ci rivelano come il mondo dovrebbe, o comunque, potrebbe essere. Nel flusso indifferenziato delle apparenze, il bello impone quella discontinuità che apre lo spazio alle differenze necessarie per sempre nuovi sentieri che tendano verso utopiche dimensioni. Nella tradizione mito-poietica italiana giganteggia la figura di Ugo Foscolo, che evocò il sistema simbolico politeista in cui Amore “infiammava tutti i gli abitatori della terra di ardenti passioni, simili a quelle che tuttavia imperversavano tra le belve e i cannibali. Venere... simbolo della natura universale, mossa a pietà del genere umano, vedendo che essa non era capace di migliorare e perfezionarsi, creò le Grazie...”. La prima azione mitomodernista si concretizzò a Riccione (29-30 aprile 1988). Rosita Copioli, Giuseppe Conte, Mario Baudino, Roberto Mussapi, Stefano Zecchi, l’autore di questo testo, T. K., rievocarono La Nascita delle Grazie elaborando le 19 Tesi sulla vita della Bellezza, tesi che qui riportiamo:\n10. Aderire senza condizioni alle esigenze dell’immaginazione significa anche affermare l’apparizione della bellezza sublime.\n19. Il nichilismo è il cancro del XX secolo. Questo secolo nichilista è quello che ha anche accettato il brutto nella forma dell’arte e il cattivo gusto nell’esperienza quotidiana. A vent’anni di distanza Silvia Pireddu commentò la Tesi N° 14, come segue: “... si tratta di una sorta di ricerca ‘istintuale’ di un’Arte veramente universale. È la volontà di confermare il ‘permanere’ del creare, la capacità dell’arte positiva di resistere come il linguaggio profondo dell’Uomo, come ‘coscienza cosmica’ di un’Arte che nonostante tutto crea e lo fa per dare e dire Vita”. Mentre nella primavera del 2013 a New York, nella città che decreta il successo mondiale di un’opera d’arte, gli artisti giocarono con l’antico, e, per esempio, Jeff Koons espose una scintillante e smeraldina “Venere Metallica”, in acciaio inossidabile lucidato a specchio, e non contento presentò pure la serie “Antiquity”, dove decora con una pioggia di scarabocchi fotografie gigantesche di statue di divinità greche, facendole emergere da uno sfondo puntinato multicolore alla Lichtenstein, tendendo così ad abbassare la bellezza classicamente definita al livello della volgarità dilagante fondata sulla speculazione artistica contemporanea, vilmente stuprando lo splendore e l’energia sprigionata dall’arte autenticamente mitica, il 28 marzo del 2013, presso la Casa della Poesia di Milano progettai e realizzai l’evento che annuncia la nascita di una Grazia nuova.\nLa nostalgia di un futuro fondato sulla bellezza, 25 anni fa’ mi ha portato a definire, come slogan mitomodernista, il motto “Fight for beauty!” (“Combatti per la bellezza!”) e non si devono scordare le voci di alcuni valorosi combattenti, come quella di Isabella Vincentini: “Censurata e respinta ogni idea del bello estranea al modernismo progressista, solitaria e in rivolta, oggi la bellezza è diventata liquida, è sulla bocca di tutti, passa di forma in forma: da uno slogan al marketing, da uno spot alla pubblicità, dalla trasgressione dell’anti-arte, ubbidiente e rassicurante, alla sua consacrazione immediata in arte. In questa confusione estetica dell’esibizione e del divertimento a buon mercato, della mediocrità e della violenza gratuita di inutili provocazioni e di banali giochi infantili, la bellezza è la fata turchina che compare e scompare, si connette e si disconnette nell’omologazione planetaria. Ma quando mai la vera arte è stata specchio del sociale?... Ma la bellezza della letteratura assoluta, “inutile”, sbeffeggiata come esoterico incantesimo, continua a vivere, indenne alle mode a ai vilipendi, e continua a cercare il bello in dialogo da sponda a sponda. Come quella equilibrata e ironica di Roberto Barbolini: “Per difenderla sul serio, la bellezza, non basta certo proclamare la sua eterna permanenza extratemporale o metastorica, mentre la testa di marmo del Carducci annuisce grave e compunta... La bellezza perduta non deve diventare un alibi di avvocati delle cause perse, per giustificare la propria insufficienza scambiandola con quella del mondo e così poter incolpare la nequizia dei tempi... Magari la bellezza è davvero oggi quella povera lucciola del Leopardi insultata e calpestata. Ma è anche quella voce sconosciuta che ci parla da non so dove. Per questo l’amiamo; amandola, continuiamo a cercarla. E, cercandola, non smettiamo di averne paura”. E ora riascoltiamo le parole di Luisa Bonesio: “Quotidianamente ci troviamo di fronte, in ogni angolo del territorio italiano, a un coacervo di edifici, strutture, oggetti e segni eterogenei, occasionali, contraddistinti da logiche formali e funzionali differenti, in una ridda di segnali che producono cacofonia estetica, disorientamento percettivo, difficoltà di riconoscimento dell’insieme... Da un punto di vista teorico, tutta questa fenomenologia può essere ricondotta alla progressiva perdita di interazione armonica con i luoghi... Ne risulta una decontestualizzazione, l’effetto ottundente e ripetitivo, l’immoralità e l’anomia che finisce per coincidere con regimi di violenza e sopraffazione, oltraggio alla natura e alla bellezza (il junkspace), la morte delle identità che produce o è prodotta dalla genericità indistinguibile delle città senza storia.” Antonino Bove parteggia per l’impersonalità: “Nella nostra ottica il sentimento di bellezza, sia esso estetico che erotico, si stempera e si fonde in una visione cosmica di impersonale sublimità. La bellezza che sogniamo è poligama, eterosessuale, libera da canoni, forme codificate, anonima, quasi estranea a noi stessi, mortali”. Gabriella Brusa-Zapellini osserva gli abissi del tempo: “32.000 anni fa compaiono le prime, splendide immagini naturalistiche delle caverne istoriate. Accanto al nomadismo figurativo degli animali dipinti che mescolano le loro linee di contorno in modo vorticoso e caotico sulle pareti irregolari delle grotte e dei ripari sotto roccia, sono ancora presenti però gli strumenti litici regolari, dalle linee pure e speculari, eredità di quel passato ancestrale che, ancora sospeso fra umanità e animalità, ha scandito i ritmi lenti e millenari dell’emergenza di un prodigio fuori dal tempo: la bellezza dell’arte”. Angelo Lumelli sottolinea l’importanza dello “spensare”: “Il panico di fronte alla bellezza viene retto attraverso la costituzione di un luogo capace di essere senza pensiero... Questo è ciò che la poesia dà in pegno per liberarsi del discorso”. Pietro Rabolli, un medico eccezionale, parte dalla salute per dire che “La salute è un equilibrio, la bellezza è soggettività... Bisogna sì considerare il corpo come bellezza, ma non separato dalla mente, dall’anima, dalla psiche”. Adele Succetti, psicanalista lacaniana ascolta i rapporti contemporanei con l’Altro: “Dal novecento in poi, ovvero nell’epoca in cui è più evidente la non esistenza di un Altro completo, pieno, riconducibile ad un unico principio (sia esso Dio o ogni altro significante padrone), assistiamo a un vero e proprio pullulare di oggetti artistici che hanno fatto cadere diverse “barriere”, oltre a quella del Bello. Superata la barriera del Bello, essi si presentano come oggetti reali, senza velo, talvolta “brutti” ma spesso ironici nel senso che come la psicanalisi essi vengono a interrogare i dettami del mondo contemporaneo, la finzione assunta dagli oggetti nel mondo del cosiddetto capitalismo avanzato. Nel Mitomodernismo ci pare di ravvedere, invece, una volontà- per così dire “ispirata” (“Fight for beauty!”) - di estrarre il Reale dal suo silenzio, attraverso la finzione del Mito, mentre la Bellezza è, per un poeta quale Kemeny, una vera e propria ‘urgenza di riorientamento senza percorsi prestabiliti verso il futuro’”. Il 5 agosto del 1994, sulle pagine de “Il Giornale”, Giuseppe Conte e Stefano Zecchi, discutendo aspetti della cultura contemporanea e sulla missione della poesia, presentarono le Nove Tesi del Manifesto del Mitomodernismo:\n9. Impariamo a sperare laicamente. Il primo ottobre del 1994 vergo le “Parole d’ordine per il commando lombardo”, commando di poeti e di artisti da me guidato:\n10. Ritornare al caos sublime per fare rigermogliare le figure del tempo. Si trattava di occupare la basilica di S. Croce a Firenze assieme al commando ligure capitanato da Giuseppe Conte. Si voleva occupare la basilica per riconquistarla all’indifferenza dei più, per manifestare la devozione dei grandi qui custoditi e sepolti, per simbolizzare e favorire la trasformazione dell’Italia secondo i criteri della Bellezza. I due commandi disposero quattro paletti a rombo sul sagrato coperto da carta azzurra, un tappeto sacralizzante. Mentre liberavo cento palloncini escalando “Sono pronto allo scontro fisico con chi si oppone allo spirito delle Muse”, alcuni fissarono una scaletta a un vertice, quale prora simbolica della “nave delle anime”. Si lessero testi e si declamarono mantra per uscire dalla favola nera del ‘900 e per celebrare le nuove nozze tra Cielo e Terra e poi i due commandi si schierarono davanti al monumento funebre di Ugo Foscolo recitando il carme “Dei Sepolcri”; le parole del poeta ritrovarono nelle nostre voci una loro nuova carica eroica.\nUna lunga notte mitomodernista fu allestita da Antonio Staude a Heidelberg, mentre ad Alassio, a cura di Giuseppe Conte, Tomaso Kemeny e Stefano Zecchi, tra il 1996 e il 1999, si ebbero tre Festival del Mitomodernismo in cui poesia, musica, danza, pittura e teatro ebbero la possibilità di corrispondere allo stesso spazio/tempo. Concludiamo con Giuseppe Conte che ci dice che “il mitomodernismo è il rovesciamento di ogni equilibrio imposto, di ogni convenzione compromissoria, di ogni stasi. È inaudita energia di ricominciamento....”. Pubblicato da\n“Vuole aspettare il caffè, o comincio subito a tormentarla?”\nCosì comincia la mia intervista a Tomaso Kemeny, poeta italiano di origine ungherese, tra i fondatori del movimento internazionale mitomodernista e della “Casa della Poesia” di Milano. Tra le sue opere di poesia ricordiamo Il libro dell’angelo, Melody, Desirée, La Transilvania liberata, Poemetto gastronomico e altri nutrimenti.\nSara: “No no, cominci subito, essere tormentata da lei è un piacere.”\nTomaso Kemeny: “Ormai sono venticinque anni che è cominciata questa cosa del mitomodernismo, ma io ho una certa fedeltà, allora ho scritto un nuovo manifesto, che leggerò anche domenica 12 maggio a Palazzo Marino, in cui ho voluto riassumere sette principi, poi mi chieda pure, ne parliamo.\n1) La poesia è energia di ricominciamento: immer wieder.\nImmer wieder me l’ha detto Pound nel ’69, quando nel Centro Suolo, quando tutti pensavano che la poesia fosse una cosa reazionaria (che stravaganza! I maoisti…), io e Ugo Carrega, grande poeta visuale, abbiamo festeggiato il compleanno di Pound, non per la sua ideologia ma perché è il più grande poeta epico, e lui che dopo un decennio di manicomio non era in grado di parlare, è venuto, ha sorriso e ha detto soltanto: “immer wieder”, che vuol dire “sempre di nuovo”. Per lui voleva dire che nonostante guerre, distruzioni, c’è sempre il bello, mentre io pensavo che al di là delle disgrazie storiche, la poesia è sempre energia di ricominciamento. La poesia è sempre un’apertura utopica per me, l’apertura di modi di vedere il futuro, non come i poeti che si piangono addosso (anche se anche quella forma può essere significativa…).\n2) La poesia manifesta un ritmo analogo alle vibrazioni che il nostro corpo ha in comune con la luna, il sole, la terra e le altre stelle. (Dice Dante: “Amor che move il sole e le altre stelle”). Basta con la poesia appicciata al nostro piccolo ego, all’infelicità individuale, storica e intellettuale, basta con l’incapacità di amare tutto senza chiedere niente.\nCioè l’unico modo di amare è amare tutto senza chiedere niente, senza interesse, è il fondo morale della poesia.\n3) In un mondo taroccato per borse, orologi, nasi, seni, ma anche per opere d’arte, legittimate dai media solo per il loro prezzo di vendita. La bellezza non è solo nostalgia di un’armonia perduta, ma è energia metamorfica, una tensione ideale e simbolica all’origine dell’esistenza autentica, una tensione che spinge a realizzare nel mondo un’utopia estetica che è anche moralità profonda.\nOggi tutti si sciacquano la bocca con la bellezza, dicono che è una cosa reazionaria… son tutti pazzi, il brutto è la parola d’ordine: se un’opera d’arte è brutta è perché contesta, ora anche se è brutto ed è fatto bene è sempre bello, no? Anche domenica ero invitato a casa di un grande poeta, che mi fa: “mi sai dire il nome di un grande poeta di oggi, uno solo?”. Questi sono quelli che io chiamo “gli allegri becchini”, mentre io penso che si debba vedere quello che c’è, non quello che non c’è. Ultimamente la civiltà si piange addosso, senza stare attenta ai giovani talenti. Per concludere come diceva Márai, il grande romanziere ungherese, i grandi poeti, come Rimbaud, Villon, Baudelaire, sono sempre stati considerati dei disgraziati, mentre quelli che erano considerati grandi poeti erano una banda di arrivisti. La poesia non è là dove viene celebrata, ma là dove funziona. Ci sono anche dei grandissimi che sono compromessi, come Virgilio, sottomesso ad Augusto, mentre Ovidio che era un po’ ribelle è andato in esilio, ma sono entrambi grandi. Questo per dire che non è la moralità che fa il bello, però il bello fa la moralità, cioè le cose belle sono vere.\n4) Il mito non è pensiero selvaggio, come pensano gli antropologi, o copertura ideologica di connotazione reazionaria, ma al di là dell’opposizione del razionale con l’irrazionale è irruzione del sacro nel tempo storico, la sua energia metamorfica permette nuove avventure per l’immaginazione.\nNel ’90 ero stato invitato dal grande filosofo Perniola di Roma a un congresso sul neoantico. Lì c’era un signore della Nigeria che diceva che Afrodite era loro, allora io fatto notare che la dea della bellezza e dell’amore c’è in tutte le culture, perché è un archetipo. L’etnocentrismo fa le guerre di razza, invece il mito unisce le nostre origini. Naturalmente non il mito ripetitivo, neoclassico, ma il mito reinventato.\nOltre il bello e il mito, secondo me è importantissima la categoria estetica del sublime, perché è lì che nasce l’esigenza della libertà individuale, quella che ci spaventa: chi sono io? Questo è un sentimento sublime, per i religiosi è un rapporto con Dio, per chi non ci crede è un rapporto col nulla, tragico, in ogni caso è un rapporto complicato e pauroso.\n5) Il sublime nasce dall’esigenza di libertà individuale ed esige che ciò che si vive sia bello e buono. Sopra e sotto la miseria del probabile linguistico si concretizza sia nel rifiuto della dialettica dell’oltrepassamento, e allora il sublime destruttura il brutto istituzionalizzato, il kitsch tecnologico mercificato nell’orrido, nel tremendo, nel ributtante, nel mostruoso. Oppure si realizza oltre la miseria comunicativa esaltando serie di contenuti-visioni irriducibili a una grammatica che non sia immaginaria, spalancando finestre sull’ignoto oltre i confini dell’immaginato.\nC’è moltissima produzione sublime in questo tempo, che è molto sotto il brutto, e quello è valido, perché apre nella coscienza una specie di tremore, di paura di noi stessi, di quello che potremmo essere e speriamo di non essere e delle nostre paure. Dal mio punto di vista si deve cercare di andare verso la poesia sublime elevata o si deve andare molto sotto, come ho tentato di fare in “La morte è un’altra cosa”, volutamente orrendo.\n6) Il pensiero etnocentrico rivendica i valori del corpo per confermare la molteplicità irriducibile ad un’unità indifferenziata dei testi, dei corpi, delle culture (contro la globalizzazione), preservando il carattere dei singoli corpi etnici, culturali e sociali, radicando la terra a un centro fisso nel mondo. Il pensiero mitico invece è circolare, ci unisce, riporta a un’origine comune, a una fratellanza primigenia.\nÈ giusto sentirsi “nato a Milano”, l’importante è non arrivare a pensare che gli altri non valgano niente, come fanno alcuni italiani, o certi parigini o certi argentini (“noi abbiamo il tango e voi no”)… gli etnocentrici sono ovunque. Ma è anche sbagliato non essere per niente etnocentrici, bisogna amare la propria tradizione integrandola col mito.\n7) Il mito è il racconto del sogno che l’universo fa di se stesso attraverso il nostro linguaggio.\nQuesta è la religione mitomodernista, è un po’ una pazzia, pensare che la poesia in qualche modo è la messa in parola delle vibrazioni cosmiche, basti pensare al “Mi illumino di immenso” di Ungaretti. È un’unione col cosmo, come potrebbe essere con la persona amata o con l’altra parte di noi stessi, quella “alta”.\nSara: “Nella sua poesia “A Leopardi” lei dice “mi sento l’unico/ a vivere ancora la vita in bellezza”. Cosa vuol dire per lei oggi vivere in bellezza, e banalmente… come fa?”\nIo ho sempre pensato alla bellezza, anche quando nel ’68 c’erano le riunioni “contro la realtà” dell’epoca, a cui partecipavano addirittura dei futuri brigatisti, che però giocavano alla rivoluzione come gli Arcadi giocavano a fare gli dei. Quando in un’occasione gliel’ho fatto notare, mi hanno quasi picchiato, dicendo che la bellezza è cosa da aristocratici. Ma per me è quasi un fatto biografico, anche appena arrivato a Firenze con la mia famiglia, dopo essere dovuti fuggire dall’Ungheria durante il regime comunista, siamo subito andati, senza beni, come in pellegrinaggio, alla casa di Michelangelo. Questo per dire che anche nella mia famiglia c’è sempre stato un grande culto della bellezza e dell’arte, che io ho continuato a coltivare.\nHo imparato l’italiano e scoperto Petrarca, Tasso, Foscolo (Dante mi piace, ma è troppo grande per me): Tasso invece è stato un maestro, non per i contenuti ma per la musica della sua poesia. L’altro è il grande Foscolo: se io fossi un professore del ministero obbligherei tutti a leggere Le Grazie, come se fosse la Bibbia degli italiani. Mi piace quando dice che la terra è sotto la protezione di Afrodite, che, presa da pietà per gli uomini che non sono mai migliorati, ha avuto tre figlie, le tre Grazie.\nLei pensi che, quando la violenza carnale era all’ordine del giorno, ai tempi di Shakespeare, le dame inglesi portavano il petrarchino nella scollatura. Petrarca da questo punto di vista è stato un vero rivoluzionario: uno che ha dedicato il Canzoniere a una donna e che per una donna ha scritto i versi più sublimi, quando dice “morte bella parea nel suo bel viso”, anche se il suo volto era divorato dalla peste. Ci dice che Laura sconfigge la morte: come nel cristianesimo Cristo sconfigge la morte, Petrarca osa dire che è l’amore a sconfiggerla. Sono Dante e Petrarca a insegnarci che è la donna ci unisce all’universo. Insomma, le dame inglesi si portavano dietro questi dieci sonetti di Petrarca e li facevano leggere al giovanotto preso dalla passione… così nacque il corteggiamento.\nLei mi chiede della bellezza. Io vivo completamente nella bellezza, anche nei piccoli gesti: poi tento di scrivere, sapendo di non esserne all’altezza, ma senza invidia. Secondo me la religione della bellezza è come essere davanti a un altare: ci sono tante candele, quelle grandi, quelle piccole, ma fanno un unico splendore. Non provo invidia davanti a un grande poeta, ma mi sento felice. Io amo la bellezza non soggettiva, ma ovunque essa si trovi, perché è così rara.\nQuando dicevo che il bello non dev’essere un oggetto perduto nella casa del desiderio, intendevo dire che il bello non è solo del passato ma anche del futuro, fa parte dell’umano.\nPer concludere io direi che la bellezza è riguadagnare l’onirico. Il sogno e la veglia sono separati, ma tramite la pratica poetica (in particolare con maestri come i surrealisti) uno riesce a unirli. Il praticare la bellezza, cioè leggere la poesia ma anche fruire la musica, la danza, la pittura, tutte queste cose trasformano la tua anima bestiale in un’anima più cosmica, in cui non sei più cittadino dove sei nato o dove ti hanno accettato, ma sei cittadino dell’universo. Mi sento, come diceva Foscolo, figlio di Afrodite: come se la mia anima fosse nata lì.\nSara: “Mi vuole parlare di come ha vissuto Milano in questi anni, dei luoghi che ha amato particolarmente?”\nSu Milano si possono dire tante cose, io ho insegnato a Pavia e ho amato molto il Ticino, ma essendo una trippa lirica (come mi chiamava Breton, perché mi commovevo sempre) amo i luoghi in cui vivo, per cui amo molto Milano, ma non tutta. Quello che non amo è come dopo la guerra, per la speculazione edilizia, hanno costruito delle case popolari orrende (mentre le case popolari, al di là dei motivi economici, dovrebbero essere le più belle, se si ama il popolo). La mia è una visione un po’ ideologica, ma come si possono amare quelle parti di città che non rispettano i poveracci? Chi ci vive non può far altro che abbrutire. Così come ora stanno costruendo i grattacieli in Porta Garibaldi, che sarebbero belli, ma non lo sono perché non sono disposti armonicamente. Invece ci sono luoghi magnifici come il Duomo, Piazza della Scala, San Babila… Ad esempio in San Babila c’è quella bellissima chiesa romanica, che però non contrasta con il funzionalismo fascista. Insomma, Milano porta le rughe del tempo, ma alcune rughe non ci saranno mai, perché la bellezza non invecchia. Mi piaceva molto anche San Siro, c’era un pubblico unico al mondo, che applaudiva l’avversario, ma già negli anni ’60 ha iniziato a declinare, e dagli anni ’80 ho smesso di andare.\nAltri luoghi che amo di Milano sono sicuramente la Scala, il Piccolo Teatro, i musei… E poi la cucina! L’ossobuco, la cassoeula… E poi il milanese tipico, che ha poche parole ma molte idee e sentimenti. A due di loro, miei grandi amici e persone eccezionali, ho scritto delle poesie: Roberto Guiducci e Mario Spinella.\nQui si conclude la mia intervista a Tomaso Kemeny. In realtà è stata una lunga e intensissima conversazione che per motivi di spazio non posso trascrivere interamente.\nMentre ci salutiamo però mi presta il libro di “Poetica mente Milano”, in cui trovo una sua poesia su Via Ozanam, via del suo primo amore con una ragazza emiliana, suo primo vero incontro con la nostra città.\nVivevi in un villaggio\nnon fortificato, in una borgata\ndi coloni senza paura. Distinta\nper statura e leggiadrìa\nfosti tra tutte la prima\na colorire il mio nome forestiero\ndi inflessioni lombarde. “Stabile è\nil vero, ma la parola bugiarda\nnon dura”, mi dicesti con la voglia\ndi ridere dei nevai,\nuna cicatrice minuscola\nsulla fronte di monella di colpo\nuscita dalle smanie\ndell’infanzia. Solo questo rimane\ndella città della mia\nmemoria, una cameretta linda\nin via Ozanam dove\ndi sola nebbia vestita, tra guglie\ndi cattedrali e i Navigli\ncol calore del tuo corpo corredasti\nper me una tenera dimora.\nLesta mi cingesti i lombi a tenaglia,\nvertiginoso il metrò percorse\nla tua bionda maglia\ndi capelli lunghissimi\ncresciuti prima che le tue labbra\ndi ragazza sospirassero brevi\nparolette di donna.\nInventasti di profilo orari\nin espansione illimitata,\nguizzando come pesce\ndi sangue caldo nel diluvio\nforse per sempre all’amo\nall’improvviso mi abbandonasti, ma\nnel vento che oscura\nle vie convulse della metropoli,\nlampeggia e pulsa\nnella cadenza arcaica di ogni\ninflessione, divinamente lombarda.\nE quando la nebbia copre i Navigli\ne la periferia, rivedo\nla cicatrice minuscola, cifra\ndel primo amore, segreta\nnell’acciaio e nella pietra\ndella Milano che si fa adulta.\n∆ a cura di Sara West ∆\nLo scorso anno è stato prolifico per Tomaso Kemeny. Oltre ai tanti impegni come animatore culturale, ha pubblicato due libri di poesie. Il primo è questo Poemetto gastronomico e altri nutrimenti che presenterà domani. L’altra opera è Quarantacinque poesie 1952-1961 (Nomos Edizioni, 2012, pagg. 86, euro 14). Il Poemetto è la sua raccolta più interessante dopo La Transilvania liberata, ormai famoso poema epico/onirico sulla storia del suo paese d’origine, l’Ungheria, dal quale è fuggito in Italia nel 1947. La biografia di Kemeny è tipica degli esuli di tutti i paesi che hanno subito le invasioni prima dei nazisti, poi dei comunisti. ma per lui c’è un di più: la poesia alla quale ha dedicato una parte della sua vita gli ha permesso di superare il “tradimento quotidiano” cominciato nella sua giovanissima età, prima con la morte del padre naturale, poi con la fuga insieme con il padre adottivo, che rischiava appunto il lager comunista. Questi accenni biografici per dire che la poesia di Kemeny nasce dalla realtà, intesa come dolore e inganno, da cui è necessario allontanarsi il più possibile, alla ricerca di un rifugio, di sogno impossibile ma vitale, che si può raggiungere solo attraverso l’ironia, talvolta il grottesco, me soprattutto nella giocosità e nello sberleffo. Se La Transilvania liberata ha avuto l’esito imprevisto di nutrire il risveglio politico e sociale della sua amata Ungheria, dopo il crollo del comunismo, oggi il Poemetto gastronomico provoca il sorriso, il gusto, la curiosità, di chiunque abbia il desiderio di vivere la vita al di là del dolore quotidiano e di viverla anche nella soddisfazione vitalistica del mangiare bene, della tavola imbandita, della sensualità del cibo, che poi altro non è se non la metafora dionisiaca del piacere erotico. Questa gioia del vivere e del convivio, permette di introdurre una solenne celebrazione degli amati scrittori, maestri di cultura e di vita, e delle persone amate. Ricerca della felicità, come sottolinea Roberto Mussapi, nella nota di copertina, che si rivela in una nota malinconica dei grandi sogni. Quindi, piatti succulenti, vini rigogliosi, ma anche dolci rimembranze e travolgenti passioni, rapporti leali e divertenti, ricordi talvolta pungenti. Forse Kemeny è un poeta eccessivo, nelle passioni e nell’ironia. Ma almeno è lontano da litanie o invettive artificiose e dai lirismi affettati e cerebrali, come tanta poesia di oggi. Autenticità dei sentimenti e desideri fisici, corporei, come introduzione a esplosivi abbandoni onirici. Non è male. (Ottavio Rossani)\nappiccicoso del luglio 2006\ngrattugiò la buccia d’un limone e per la nostra soddisfazione\nGiuseppe Conte - giugno 2012\nIl bello dell'Italia - articolo pubblicato ne "Il Caffè" - Il giorno - 23 gennaio 2012 «Il sacrificio della patria è consumato: tutto è perduto; e la vita, seppure ne verrà concessa, non ci resterà che per piangere le nostre sciagure, e la nostra infamia»: è un Ugo Foscolo vibrante d’amor patrio deluso, dopo il trattato di Campoformio, a scrivere questo passo famoso nelle Ultime lettere di Jacopo Ortis. Ma le sue parole risuonano profetiche in un’Italia sempre da costruire, in questo malinconico inverno, postumo dei 150 anni dall’Unità, che vede un Paese scioccato e confuso, in crisi economica ma soprattutto d’identità. Dove la parola “cultura” viene pronunciata quasi solo in relazione ai tagli della medesima, mentre improbabili mitologie padane o neoborboniche spadroneggiano nell’immaginario collettivo. Ossessionati dallo spread e dalle tasse del governo Monti, dimentichiamo volentieri che, caso forse unico al mondo, l’unità d’Italia fu un’ardua scommessa basata sulla lingua e la cultura prima ancora che sull’economia o la politica: difficilmente le valutazioni negative di un’agenzia di rating avrebbero fermato Garibaldi e i suoi Mille. Di sicuro, fatte le debite proporzioni, non hanno accorciato i sogni di quella appassionata banda di poeti, scrittori e artisti, capitanati da Tomaso Kemeny, che il 17 marzo dell’anno scorso a Recanati celebrarono nel segno di Leopardi l’anniversario dell’Unità occupando simbolicamente il Colle dell’Infinito. Il risultato di quell’happening estetico-patriottico (di cui il QN diede ampia notizia) è ora approdato a un volume curato dallo stesso Kemeny per le edizioni Arcipelago: L’Italia unita nella Bellezza- 17 marzo 1861/17 marzo 2011, che raccoglie con un ricco corredo fotografico gli interventi e le testimonianze di quella giornata campale: «Smettiamo di lusingare con la passività i gusti più bassi di un popolo dalle tradizioni esemplari» perora Kemeny, indicando nella Bellezza il fondamento d’una civiltà futura. Pura illusione ? Ma è questo il bello: senza le utopie dei poeti, la nostra idea dell’Italia non esisterebbe. Lo testimoniano le sudate carte scandagliate da Maria Antonietta Grignani nel Fondo manoscritti dell’Università di Pavia, di cui è curatrice. Ne è nata nei mesi scorsi la mostra Raccontare l’Italia unita (catalogo Interlinea),radiografia del contributo degli uomini di penna alla nostra contrastiva identità. Dall’Italia pre-unitaria di Foscolo si arriva al secondo Novecento passando per Verga e Capuana, D’Annunzio e gli irredentisti triestini, Eugenio Montale e Mino Maccari, la Seconda guerra mondiale e la Resistenza. Si risale fino ai giorni nostri, attraverso il Menabò vittoriniano,la letteratura industriale, Pasolini e il pianeta Gadda. Ma il vero collante unitario rimane il Pinocchio di Carlo Collodi,ovvero la storia d’un burattino bugiardo. Ammettiamolo:siamo un popolo di mentitori, che finisce spesso per credere alle proprie menzogne. Evadiamo dal senso della storia perfino più agilmente che dalle tagliole del fisco. Solo quei bugiardi di professione che sono gli scrittori, eredi naturali di Pinocchio, sono forse in grado di dirci la verità su noi stessi. Roberto Barbolini\n15 dicembre 2011, alla Casa della Poesia di Milano, Palazzina Liberty, Largo Marinai d’Italia, alle ore 20,30“I mille a Recanati” - A cura di Tomaso KemenyI “mille” che il 17 marzo 2011 occuparono “il colle dell’infinito” a Recanati sotto lo sguardo garante della bellezza sempre pronta a illuminare gli imperi del sogno e del desiderio, saluteranno, ognuno secondo il proprio stile, l’uscita del volume “L’Italia unita nella bellezza; Recanati 17 marzo 1861 – 2011”, (Arcipelago Edizioni), volume che documenta l’evento che mira a segnalare un nuovo inizio in reazione all’oblio dell’essere e alla profonda immoralità del brutto imperante.*****Tomaso Kemeny e la Arcipelago Edizioni hanno il piacere di invitarviIn occasione della nascita del libro Recanati – L’Italia Unita nella Bellezza17 marzo 1861 – 17 marzo 2011 Arcipelago Edizioni)allaAzione poetica in due tempi diretta da Tomaso Kemeny:Primo tempoRituale propiziatorio per la vita della Bellezza nel contesto della presente crisi politico-economica, morale, estetica e culturale, ideato da Tomaso Kemeny, con la partecipazione dell’arpista Federica Sainaghi e degli attori Franco Sangermano e Sonia Grandis.Secondo tempoInterventi, atti a spalancare le porte del futuro, di:Silvia Agliotti (Direttrice della galleria “Gli Eroici Furori Arte Contemporanea” di Milano),Roberto Barbolini, Marina Corona, Ombretta Diaferia e i poeti abrigliasciolta, Gabriella Galzio, Massimo Maggiari, Amos Mattio, Carmelo Pistillo, Ottavio Rossani,Angelo TonelliIsabella Vincentini. A conclusione prenderanno la parola altri “reduci” da Recanati che sentiranno l’urgenza di intervenire.\nMitomodernismo(o del fuoco indispensabile per un Futuro)Il mitomodernista si trova al mondonon per adattarvisima per cambiarlo opponendosicon tutte le sue forzeall'Impero del Bruttoe all'ingordigia servadel Consumismo Autodistruttivo.Senza spada e senza ali Angelolotta ogni giorno controi traditori dell'Edencostruendo orizzonti utopici degnidei più elevati desideri e atti ad appagare i bisogniprimari della Donna e dell'Uomo.Nella nostra Italia unitasolo nella bellezzasegnata dalle parole di Dante,Petrarca, Foscolo e dalle visionidi Leonardo e Botticelli,dalle gesta di Giuseppe Garibaldie dai pensieri di Giordano Bruno,oltre ai roghi criminaliil mitomodernista custodisceil fuoco indispensabilead un entusiasmo in grado di scaldarele gelide notti dell'avvilimentocollettivo. Se il cinicomondo ingordo del superfluoprepara l'avvelenamentodefinitivo delle acque,dell'etere e della animemassificate, il fuocotenuto vivo attimo dopo attimodal mitomodernistatende a illuminarei sentieri che portanoverso un mondo degno della Bellezzaeterna dell'Universo.Tomaso Kemenyagosto 2011\nPASSIdiVERSIArcumeggiaLuglio 2011Percorsi di poesia tra cortili, vicoli, muri, e non solo...La casa della Poesianon avrà mai porteAlda MeriniIn collaborazione con le Case di Poesia di Milano:La casa della Poesia del TrotterLa Casa della Poesia della Palazzina LibertyCOMUNITÀ MONTANAVALLI DEL VERBANOComune diCasalzuignoVenerdì 22 ore 21.00 Inizio rassegna con Giusy Buscetti e reading poeticoSabato 23 ore 17.00 Inaugurazione della mostra: “GIORGIO LONGO - Ritratti e video della poesia contemporanea” fotografie e video dei maggiori poeti del Novecentoore 18.30 Allo Spazio “Rivisteria”: reading con Fulvio Bellaore 21.00 Reading poetico con Tomaso Kemeny in Piazza MinoiaDomenica 24 dalle 10.00 Guardiamo Arcumeggia con gli occhi di Fulvio Bella e Tomaso Kemenyore 11.00 Fulvio Bella intervista Tomaso Kemenyore 16.00 Incontro con il poeta. Tomaso Kemeny incontra il pubblico presso laMostra Fotografica al palazzo delle ex-scuoleLunedì 25 ore 18.30 Poesia in lingua e poesia dialettale. Ne discutiamo con Gregorio CeriniA seguire Aperitivo arcumeggiano, per poeti e nonore 21.00 “Il canto dell’anima” per voce e percussioni con il “Griot” Michel KoffiFadonougbo in Piazza MinoiaMartedì 26 ore 18.00 Guardiamo Arcumeggia con gli occhi di Barbara Gabotto e Giacomo Guidettiore 21.00 Poesia in musica: concerto del Duo Poemus, con Barbara Gabotto eGiacomo GuidettiMercoledì 27 ore 16.00 Incontro con i poeti. Giacomo Guidetti e Barbara Gabotto incontrano ilpubblico presso la Mostra fotografica al palazzo ex-scuoledalle ore 18.00 Spazio “Rivisteria”, chiacchierata dedicata alle riviste letterarieGiovedì 28 ore 18.00 Guardiamo Arcumeggia con gli occhi di Anna Ruchatore 21.00 Reading poetico con Anna Ruchat, Gianni Mimmo al saxVenerdì 29 ore 16.00 Incontro con il poeta. Anna Ruchat incontra il pubblico presso la MostraFotografica al palazzo delle ex-scuoleore 18.00 Guardiamo Arcumeggia con gli occhi di Daniele Restelliore 21.00 Reading poetico con Daniele RestelliSabato 30 ore 15.00 Incontro con il poeta. Daniele Restelli incontra il pubblico presso laMostra Fotografica al palazzo delle ex-scuoleore 18.30 Allo Spazio “Rivisteria”: reading con Amos Mattioore 21.00 Reading poetico con Giancarlo Majorino in Piazza MinoiaDomenica 31 ore 16.00 Incontro con il poeta. Giancarlo Majorino incontra il pubblico presso laMostra Fotografica al palazzo delle ex-scuolePresentazione delle opere realizzate per “La via dei Poeti”: piastrelle inceramica con i versi dei Poeti intervenuti durante la Rassegnaore 21.00 “Tra gioco e poesia” Incontro conclusivo e brindisi di arrivederciDurante tutta la rassegnaMostra di riviste letterarie di poesia di prestigio presso lo Spazio “Rivisteria”Da venerdì 29 a domenica 31“I numeri della poesia”: corso residenziale di scrittura poetica a cura di Adelio Rigamonti, poeta, e Vincenzo Viola,docente di critica letteraria, venerdì dalle 15.00 alle 17.00; sabato e domenica dalle 10.00 alle 12.00. Nell’ultimalezione intervento di Giancarlo Majorino.Costo di partecipazione: 200,00 € + 150,00 € per soggiornare alla LocandaDa lunedì 1 agosto a sabato 6“Breve storia della letteratura lombarda”: 6 incontri condotti da Adelio Rigamonti, supportati da materiale iconografico sullastoria della letteratura lombarda, letture di brani, traduzioni e commenti alle opere presentate. Partecipazione libera,con distribuzione dei materiali presi in esame, dalle 17.30 alle 19.00, nei cortili di Arcumeggia. Alla conclusionedel corso: Aperitivo milanese, nervetti, mundeghìli, bianco spruzzato, secondo la tradizione della ScapigliaturaLa via dei PoetiOgni poeta intervenuto alla rassegna lascerà un proprio testo originale che verrà riprodotto su una piastrella ceramicae successivamente collocato lungo la via dei Poeti\nhttp://flussidiversi.jimdo.com/flussidiversi-2011/immersidiversi/video do Tomaso Kemeny a Caorle (su youtube): http://www.youtube.com/watch?v=Kd8S_OSjy8Mhttp://www.youtube.com/watch?v=bI2poIqxaVshttp://www.youtube.com/watch?v=N9Fxje_BeWkhttp://www.youtube.com/watch?v=qkmpJOaZ8HY\nfluSSidiverSi 4 - 2011 Poesia e poeti di Alpe Adria Caorle (VE) 27 - 29 maggio 2011, IV edizione La cerimonia d'apertura della quarta edizione di fluSSidiverSi ha avuto luogo venerdì 27 maggio 2011 nella suggestiva cornice della Sala di Rappresentanza dell'appena ripristinata sede del Municipio di Caorle. Uno splendido mare in tempesta ha fatto da sfondo alla presentazione di Angelo Tabaro, Segreteria Generale Cultura della Regione del Veneto e di Luca Antelmo, Assessore alla Cultura di Caorle. Thomas Pseiner ha portato il saluto del Segretario Generale della Comunità di Lavoro Alpe-Adria e Paolo Lagazzi ha letto un messaggio dell'Accademia Mondiale della Poesia. Commosso e sentito l'omaggio che Antonio Cassuti, coordinatore scientifico del meeting, ha rivolto, a nome di tutta la Comunità, ai poeti Gina Zanon e Luciano Morandini recentemente scomparsi. Carla Stella ne ha mantenuto viva la memoria leggendone alcuni versi. Infine, Patrizia Valduga, protagonista dell'edizione 2010 del meeting, ha passato il testimone a Géza Szőcs di cui Tomaso Kemeny ha tracciato un breve, ma denso profilo. La cerimonia è stata resa più intesa dalle note dell'Orchestra Jazz di Alpe-Adria.\nL’unificAzione di carovana dei versi: poesia in azione sul colle dell’Infinito leopardianoSeconda tappa della performance itinerante e corale edizione numero sette per la celebrazione del 17 marzo. Nella città della Poesia, la sezione “unificAzione”, composta dai ristretti della Casa Circondariale di Varese, è stata diffusa dalle voci del collettivo.Varese, 18/03/2011 (informazione.it - comunicati stampa) “Carovana dei versi – poesia in azione”, ideata, organizzata ed edita da abrigliasciolta per la Giornata mondiale della poesia, promossa dall’UNESCO, ha toccato la sua seconda tappa celebrando a Recanati la ricorrenza del 150° anno dell’Unificazione italiana nell’azione poetica mito—modernista di Tomaso Kemeny per l’Italia unita nella bellezza.Voluta dal Comune di Recanati, dal Centro mondiale della poesia e della cultura, dal Centro nazionale di studi leopardiani, da Gli eroici Furori – Arte Contemporanea di Silvia Agliotti e da Arcipelago edizioni, l’azione di Kemeny ha contato anche sulla collaborazione de “carovana dei versi – poesia in azione”.Il programma ha visto centinaia di poeti adunarsi nella Piazzola Sabato del Villaggio da cui è partito il komos poetico-musicale condotto da Massimo Maggiari e Angelo Tonelli verso il “colle dell’Infinito”. In quel luogo sacro e poetico si è, quindi, sviluppata un’unica ed emozionante lettura della canzone di Giacomo Leopardi “All’Italia” da parte del coro eroico: il corifeo, Franco Sangermano, contava su uno stuolo di coreuti-poeti, tra cui il collettivo “carovana dei versi”, rappresentato a Recanati da Metello Faganelli, Michele Forzinetti, Alessandro Gianni e Ombretta Diaferia.“Intonare la sesta strofa (quella che principia con “Ma non senza de’ Persi orrida pena” e chiude con “Mentre nel mondo si favelli o scriva”) – dichiara Ombretta Diaferia voce e direzione del collettivo in azione a Recanati– “ ha rappresentato per me personalmente il coronamento di due sogni: il riconoscimento del lavoro che conduciamo con tantissimi “carovanieri” da sette anni e la possibilità di celebrare degnamente l’Unificazione italiana. Ogni momento è stato colmo di commozione, dimenticata ormai in questo periodo così poco corale. Annoverare il nostro sobrio progetto in azione tra nomi di altissima risonanza nel mondo della poesia come Tomaso Kemeny, Ottavio Rossani, Giuseppe Conte, Antonio Prete, Nicola Frangione, Endre Szkàrosi (il più noto poeta sonoro del mondo!) e Quirino Principe, oltre a comprovare la validità del nostro lavoro, mi ha fatto vibrare di sentimenti veri e di riconoscenza ai nostri padri culturali e politici, come Leopardi e Garibaldi. Abbiamo scelto di rappresentare “carovana dei versi – poesia in azione” con la sola sezione “unificAzione”, quella su cui ho personalmente lavorato da settembre 2010 a marzo 2011 con i ristretti della Casa Circondariale di Varese. Inutile mettere in parole l’emozione e l’entusiasmo, quanto il timore, provato da me, Metello Faganelli, Michele Forzinetti e Alessandro Gianni. Dopo l’occupazione del Colle – prosegue il direttore artistico ed editoriale di abrigliasciolta – presso il Centro Mondiale della Poesia abbiamo assistito al dramma-lampo mito modernista di Tomaso Kemeny “Garibaldi è troppo umano per essere vivo?”. Una performance da cui imparare molto, a cui è seguito l’intonazione dell’Inno d’Italia. Non avrei mai immaginato di rigare le mie gote di lacrime per la suggestione. Ho trascorso cinque anni alle elementari ad cantarlo tutte le mattine forse proprio per prepararmi a questo 17 marzo 2011. Sono orgogliosa dei miei compagni di viaggio e di Tomaso Kemeny che ha aperto anche a noi la sua azione poetica nella Città della Poesia. Ed anche di tutte le collaborazioni che quest’anno hanno creduto in un’azione sperimentale come carovana dei versi.”La performance “banda diversi-detenuti in azione”, infatti, è stata presentata a fine serata in un palcoscenico d’eccezione, l’Aula Magna del Comune di Recanati, quella inaugurata dal Carducci nel 1898. Prima della conclusione, affidata al pianoforte del musicologo Quirino Principe sulle note degli inni di tutto il mondo, “carovana dei versi-poesia in azione” ha fatto risuonare i versi dedicati all’Italia da due ristretti italiani, un serbo ed un marocchino, la “banda a mano libera” a cui abrigliasciolta rivolge tutto l’anno il percorso di attivazione con la scrittura poetica. La sezione “unificAzione” a loro affidata quest’anno è una delle sette testimoniate anche nella raccolta in uscita il 21 marzo e che verrà presentata in anteprima al Chiostro di Voltorre domenica 20 marzo con tutti gli autori di quest’anno.Questa sera, 18 marzo, quindi, parte il tour nella provincia di Varese che si concluderà lunedì sera presso la Chiesa di San Rocco in Carnago, dopo tappe come quella della Casa Circondariale di Varese (dove protagonisti saranno gli autori dell’unificAzione di carovana dei versi), scuole, stazioni, biblioteche, teatro e l’occupazione poetica di Piazza Monte Grappa in coincidenza con la visita del Presidente della Repubblica.Un’azione semplice, unificante, corale ed itinerante per portare poesia nella quotidianità.Un’azione unica, che da sette anni abrigliasciolta intona con decine e decine di poeti del panorama contemporaneo per verseggerà con la sobrietà della sobria età comune e condivisa.Un altro traguardo di carovana dei versi – poesia in azione sull’asse RomaRecanatiMilanoVarese dal 12 al 24 marzo 2011, solo per la Giornata mondiale della Poesia, promossa dall’UNESCO come spazio aperto all’ospitalità quotidiana. Riferimenti Contattohttp://www.carovanadeiversi.it ombretta diaferiaabrigliasciolta\nTitolo: DICIBILITA' DEL SUBLIMEAutore: Tomaso Kemeny, Elena Cotta Ramusino - Campanotto editore\nDIFFERENCES SIMILAR. MORE JOTTINGS ON JOYCEdi Tomaso Kemeny - Campanotto editore\nTitolo: DYLAN THOMAS - a ottant\_'anni dalla nascita 1914-1994Autore: Lia Guerra - Tomaso KemenyCollana: LOSDalla rilettura del grande poeta gallese, nasce un libro sull\_'arte di non morire. L\_'energia di Thomas viene qui celebrata, studiata, e riconsiderata in varie prospettive, in rapporto a modelli di poesia neometafisica, neoromantica, surrealista e postmoderna.\nL\_'ARTE DI NON MORIRE. Saggi di anglistica e interventi di poeticaQuesto libro di Tomaso Kemeny oltre a presentare i risultati significativi sull\_'opera di autori come Dylan Thomas, Ezra Pound, James Joyce, William Blake, raccoglie autorevoli saggi teorici sulla natura del \_"sublime\_" e del \_"nonsenso\_" e scritti straordinari sulla risonanza dell\_'immagine in poesia, sui rapporti tra scrittura letteraria e musica e, infine, sul silenzio.\nA Recanati sul Colle dell’Infinito, il 17 marzo 2011. Progetto di Tomaso Kemeny, in collaborazione con "Gli eroici furori", galleria di Arte Contemporanea di Silvia Agliotti e con Arcipelago Edizioni. Ecco il programma dell’azione-evento mitomodernista:Ore 15.30: Piazzola “Sabato del Villaggio”Ore 15.40: Komos poetico-musicale condotto da Massimo Maggiari e Angelo Tonelli verso il “Colle dell’Infinito”SUL COLLEOre 16.00: Lettura della canzone “All’Italia” di Giacomo Leopardi da parte del “coro eroico”. Corifeo: Franco Sangermano. Coreuti: Silvia Agliotti, Adele Succetti, Dante Marianacci, Ottavio Rossani, Carmelo Pistillo, Géza Szőcs, Antonio Prete, Quirino Principe, Nicola Frangione, Beppe Mariano, Angelo Tonelli, Massimo Maggiari, Marco Lunghi, Marta Marzotto, Alli Caracciolo, Rubina Giorgi, Giarmando Dimarti, Adelio Valtorta, Roberto Barbolini, Gabriela Fantato, Amos Mattio, Giovanni Mattio, Tomaso Kemeny, Endre Szkàrosi, Alessandra Kemeny, Luisetta Brera, Alessandro Agostinelli, Remo Bodei, Luigi Cannillo, Simona Bramati, Giuseppe Curonici, Giuseppe Cuccio, Giuseppe Conte, Roberto Ciaccio, Giò Ferri, Roberto Floreani, Massimiliano Finazzer Flory, Flavio Ermini, Stefano Zecchi, Francesco Macciò, Giovanni Giovannetti, Antonio Noia, Andrea Gravano, Francesco Guadagnuolo, Marina Corona, Gianruggero Manzoni, Guido Oldani,Isabella Vincentini, William Xerra, Simonetta Agliotti, Angela Passarello, Elda Melano, Beatrice Camurati, Giancarlo Pucci, Ubaldo Sagripanti, Sirio Reali, Sandro Piermarini, Marco Grioli, Ugo Caggiano, Carlo Cecchi, Lucio Del Gobbo, Teresa Marasca, Mauro Brattini, Sandro Acquaticci, Roberto Rossini, Laura Melone, Massimiliano Orlandoni, Adolfina De Stefani, Antonello Mantovani, Ornella Valtorta, Carlo Iacomucci, Franco Mancini, Silvia Mandolesi, Nino Ricci, Luciano Mei, Ivano Cafarri, Franco Luchetti, Gloria Cervigni, Alessandro Tamagnini, Carlo Bruzzesi, Giorgio Rapanelli, Silvio Craia, Valerio Fioretti, Loredana Cinti, Maria Antonietta Barnaba, Giuseppe Scodanibbio, Bruna Passerini, Luciana Salvucci, Angela Iannotta, Nicola Prosperi, Paolo Alvigini, Alberto Pellegrino, Graziella Santarelli, Vania Longhi, Sara Francucci, Giorgio Sposetti, Maria Novella Gobbi, Paolo Gobbi e Carovana dei versi 2011.Ore 16.50: Géza Szőcs: “il luogo, l’occupazione”Ore 17.00: “Madre Italia che sei nostra figlia” (Cfr. Guillaume Apollinaire). Concerto di poesie per l’Italia composte da poeti di tutto il mondo, tradotti da Tomaso Kemeny: Madame de Staël legge Ally Caracciolo; Guillaume Apollinaire legge Carmelo Pistillo; Miguel Costa y llobera legge Nicola Frangione; Ezra Pound legge Quirino Principe: Pablo neruda legge Ottavio Rossani; K'Ang Yu-Wei legge Amos Mattio; Zef Hirò legge Silvia Agliotti; George G. Byron legge Tomaso Kemeny Wystan H. Auden legge Luisetta Brera; Czesław Miłosz legge Alessandra Kemeny; Alexandr S. Puškin legge Massimo Maggiari; Johann W. Goethe legge Adele Succetti; Sándor Petőf i legge Isabella Vincentini. CENTRO MONDIALE DELLA POESIA, sUDITORIUM: Ore 17.45: Giuseppe Conte: Lettera a Tomaso sull’Unità d’ItaliaOre 17.55: Rubina Giorgi: Ripensare il concetto di gentilezzaOre 18.00: Garibaldi è troppo umano per essere vivo? (Dramma-lampo mito-modernista): Personaggi: L’Autore (Tomaso Kemeny), Lo Storico (Ottavio Rossani), ilRegista (Carmelo Pistillo), il Poeta (Angelo Tonelli), Calliope (SilviaAgliotti).Ore 18.30: Roberto Barbolini: Provaci ancora RadetzkyOre 18.40: Angelo Tonelli: Fratelli d’Italia: peana rituale per la rinascita dell’ItaliaOre 19.00: Massimiliano Finazzer Flory: Perché son futurista, da Filippo Tommaso Marinetti a PapiniAULA MAGNA DEL COMUNE DI RECANATI Ore 21.10: Antonio Prete: Dalla canzone All’Italia al discorso sopra lo stato dei costumi degli italianiOre 21.50: Nicola Frangione: Aprendo le porte alle parole, action poetry e trasversalità video-sonoreOre 21.55: Ottavio Rossani: Lettera d’amore all’Italia Ore 22.00: Endre Szkárosi: All’Italia, poesia sonoraOre 22.05: Beppe Mariano: Santorre di SantarosaOre 22.10: Quirino Principe al pianoforte: Musiche di un sogno per l’Italia*** INFINE una straordinaria e inusuale mostra di cartoline scritte, disegnate, spedirte dAi poeti a Tomaso Kemeny per l'evento e ordinate da Silvia Agliotti, prima nella sua galleria Eroici furori a Milano, ed ora a Recanati.Il titolo: La bellezza è un’utopia raggiungibile.\nCerimonia di premiazione del Premio "Rodolfo Valentino: sogni ad occhi aperti". Edizione 2011.http://www.youtube.com/watch?v=jx6DOYXAJKo\nDal blog del Corriere: Domani a Milano Tomaso Kemeny presenta "L'Italia dei poeti", progetto di occupare il "colle" dell'infinito di Leopardi a Recanati il prossimo 17 marzo per festeggiare il 150° dell'Unità d'ItaliaScritto da: Ottavio Rossani alle 19:40--------------------------------------------------------------------------------Domani domenica 6 marzo alle ore 18.30. a Milano, nella Libreria popolare di via Tadino (Via A.Tadino,18 - 20124 Milano Tel.02 2951 3268 libreriatadino@yahoo.it La libreria è raggiungibile con: MM Linea 1, stazioni di Porta Venezia o Lima), per il ciclo “Incontri in Libreria”, Tomaso Kemeny presenta L'Italia dei poeti. Si tratta di un’ “azione poetica per l’Unità d’Italia nella Bellezza”. Come anteprima della festa il 17 marzo prossimo per il 150° anniversario dell’Unità, Tomaso Kemeny commenterà una canzone di Francesco Petrarca che raffigura la litigiosità degli italiani come “piaghe mortali” e canta il suo sublime sogno di concordia, condizione fondante l’Unità stessa. Kemeny evocherà anche passi di poeti stranieri da lui tradotti (Madame De Stael, Pablo Neruda e Petofi Sàndor), riconoscenti al genio italiano. Il poeta (italiano di origine ungherese) illustrerà poi il progetto di occupare, il 17 marzo, il colle dell’infinito di Recanati con “mille volontari”, per leggere la canzone “All’Italia” di Giacomo Leopardi come evento simbolico atto a favorire la rinascita morale, estetica e politica dell’Italia. Dopo Kemeny, interverrà Amos Mattio (uno dei “mille” generosi che occuperanno il colle dell’infinito), il quale leggerà una sua composizione. Per finire un brindisi all'Italia, alla poesia e alla bellezza.\nDal blog del Corriere PoesiaNOTIZIA: Mostra di cartoline a Milano, primo atto della "spedizione"del 17 marzo per l'occupazione del "colle dell'infinito" di Leopardi a Recanati Scritto da: Ottavio Rossani alle 16:15--------------------------------------------------------------------------------Ieri sera nella galleria d’arte “Eroici Furori” di Milano è stata inaugurata la mostra “La Bellezza è un’utopia raggiungibile”, una serie di cartoline poetiche con versi e pensieri dedicati alla Bellezza. L’esposizione, organizzata dalla gallerista Silvia Agliotti e ideata dal poeta Tomaso Kemeny funziona come viatico verso Recanati, dove il 17 marzo prossimo, giorno del 150° anniversario della proclamazione dell’Italia unita nel primo Parlamento nazionale a Torino, si concluderà la marcia verso il “colle dell’infinito” immortalato da Leopardi. I “mille” arruolati da Kemeny sono armati solo di poesia. Performeranno tutti insieme la canzone leopardiana All’Italia, quindi ognuno leggerà un testo di un poeta e infine un testo proprio dedicato all’Italia. Tra mille e più cartoline arrivate in galleria, ne abbiamo lette alcune, tra le altre quelle di Giancarlo Majorino, Remo Bodei, Luigi Cannillo, Tomaso Kemeny, Marosia Castaldi, Géza Szőcks, Gianni D'Elia, Giò Ferri, Andrea Kerbaker, Flavio Ermini, Vivian Lamarque, Antonio Prete, Arturo Schwarz.Il poeta GIuseppe Conte ha scritto, sotto una veduta di un vicolo di Nizza, questo pensiero: "Dalla città di Garibaldi, marinaio e comandante, un saluto alla belezza che è anche navigare, avventura, libert, insurrezione. E un saluto all'Italia, che è unita grazie al mare e al lungo, generoso, folle sogno dei poeti". ** Pubblico qui la prefazione la plaquette inaugurale stampata per l’occasione dalle edizioni Arcipelago, che più avanti pubblicheà u libro con tutte le cartoline: “Negli anni ‘60 si sviluppò la pratica del Mail Art (o Arte Postale) e fu un’esperienza di arte comportamentale e concettuale. Oggi, il 14 febbraio 2011, il giorno degli innamorati, si tratta di arruolarsi come volontari alla conquista dell’infinito, innamorandosi di un futuro mitomodernista che si acquisti lo spazio meraviglioso dell’apparentemente impossibile. Sia a chi è pago della sua quotidiana esistenza, sia a chi della sua sorte è deluso, se non disgustato, è data l’occasione di partecipare a una scintilla per una prospettiva di vita ideale vissuta simultaneamente, una vita altra dove sogno e realtà si fondano. Non si tratta di fuggire dalla propria condizione quotidiana, ma di perpetrare un’azione simbolica che la intensifichi in modo significativo. E così coloro che saliranno sul colle dell’infinito a Recanati il 17 marzo del 2011, a 150 anni dall’Unità d’Italia, concretizzeranno simbolicamente la rivolta ineluttabile all’Impero del Brutto dando ascolto al Demone della Poesia sostenuto dalla canzone All’Italia di Giacomo Leopardi. Essi saranno accompagnati dai numerosi che hanno inviato la loro cartolina tracciando un sentiero a evocare l’infinito atto ad accogliere la bellezza sublime di un futuro mitomodernista possibile. Ogni cartolina incoraggia a vivere la situazione eccezionale di una ribellione all’Impero del Brutto che umilia i desideri più elevati, corrompendo i cittadini e confinando nella sfiducia, nel cinismo e nella disperazione i giovani e le famiglie esiliate dalla loro Patria Ideale per il suo avvenuto scollamento dal mondo effettuale in cui si trovano a vivere. Basta lusingare i gusti bassi di un popolo dalle tradizioni esemplari (oh, Garibaldi!) e in nome della Bellezza riconosciuta come fondamento dei valori futuri, avviamoci tutti al colle dell’infinito di Recanati per iniziare qualcosa che valga la pena di essere vissuto, ricordando che nulla è impossibile a chi sa osare”. Milano 8 febbraio 2011 - Tomaso Kemeny\narticolo pubblicato su www.lafolla.itarte e mostre: II edizionePoesia fatta a manoPOESIA FATTA A MANO Seconda Edizione Da un’ idea di Franco Altobelli - A cura di Oronzo Liuzzi Inaugurazione 15 Febbraio 2011 ore 19,00 - Dal 15 Febbraio al 15 Marzo Nel mese di giugno del 2004 fu presentata la mostra “Poesia fatta a mano” presso la Galleria Spazioikonos di Bari, una mostra unica e originale che ha visto la partecipazione di oltre 60 poeti nazionali. Dopo un lungo periodo di silenzio proponiamo la stessa mostra in versione aggiornata presso la Secopstore di Corato. Questa mostra analizza il concetto di: “Ut poesis pictura”, al contrario di quello che affermava Orazio in “Ut pictura poesis” asserendo un forte legame tra l’aspetto concettuale della poesia e l’aspetto visivo. Il rapporto tra l’espressione scritta e la sua trasposizione pittorica è una costante nella Storia dell’Arte come sostiene Mirella Bandini ne ‘La tradizione del nuovo’: “I segni conservano qualcosa della mano che li ha tracciati, sono legati ad essa da una matrice organica, fatta oltre che di sangue, di universo, numeri, scrittura, storia”. Antonio Porta scriveva, invece, negli anni settanta, che “quello che si chiede alla poesia, e ci si attende da essa, è tracciare… le figure del mutamento. Sulla parete bianca del silenzio, sulla pagina muta, la poesia deve rendere visibile l’esistenza, strapparla all’oblio”. Spogliare la scrittura dalla veste tipografica e rivitalizzarla è stata una scelta precisa, in una realtà tecnologica che ha preso il sopravvento sulla manualità. La scrittura, quindi, non rappresenta solo emozioni ma anche se stessa. La mano del poeta che vibra, è incerta, o procede sicura, libera o interrotta, nervosa o lineare, trasmette quel sottile “piacere testuale” o “scienza dei godimenti del linguaggio”, così ha definito Barthes la scrittura. Una rassegna, questa della “poesia fatta a mano”, che documenta, tralasciando stili e tendenze, la poesia nella sua struttura originaria ed estemporanea fino a coinvolgere anche la poesia-visuale che, come ha scritto Matteo D’Ambrosio: “aspira innanzi tutto a produrre testi in cui l’articolazione del senso inneschi processi di espansione linguistica in chiave espressiva”. La parola, libera da schemi preconfezionati, acquistando forma e visibilità, ha reso sempre più enigmatico il senso dinamico della scrittura, offrendo al lettore l’opportunità e l’occasione per recepire il segno letterario nella sua completa evoluzione. Scrivere manualmente la poesia significa percepire la grafia, l’emozione, il carattere e la personalità del poeta. Scrivere, quindi, manualmente la scrittura è cogliere l’esistenza della vita, dell’inventività e della creatività del poeta. Lo scopo di questa mostra è appunto non lasciare sola la poesia nelle maglie dei caratteri tipografici, tesa ad un rapporto univoco, intimo e privilegiato con il lettore. Una mostra che vuole far uscire la poesia dal suo “grande silenzio”, dalla sua relazione spazio-temporale con il lettore mostrando la sua fisicità e diventando, come per la pittura, il luogo privilegiato dello sguardo. Franco Altobelli – Oronzo Liuzzi Espongono: Antonio DE MARCHI GHERINI, Giorgio MOIO, Tomaso BINGA, Pasquale DELLA RAGIONE, Marisa PAPA RUGGIERO, Ferruccio BRUGNARO, Alfio FIORENTINO, Carlo BUGLI, Giovanni AMODIO, Franco PIRI FOCARDI, Domenico CARA, Carla BERTOLA, Eugenio MICCINI, Davide ARGNANI, Franco CAPASSO, Franco CAVALLO, Carlo Marcello CONTI, Caterina DAVINIO, Tomaso KEMENY, Arrigo LORA-TOTINO, Ruggero MAGGI, Stelio Maria MARTINI, Giorgio BARBERI SQUAROTTI, Angelo LIPPO, Nadia CAVALERA, Enzo MIGLIETTA, Giancarlo PAVANELLO, Lamberto PIGNOTTI, Gian Paolo ROFFI, Mirko SERVETTI, Antonio SPAGNUOLO, Franco VERDI, Mariella BETTARINI, Irma BLANK, Vittorino CURCI, Massimo MORI, Lino ANGIULI, Antonino CONTILIANO, Michele PERFETTI, Alfio CANGIANI, Ornella CARAMASCHI LIUZZI, Vito VENTRELLA, Michele DE LUCA, Giulio GIANCASPRO, Alfonso LENTINI, Gino GINI, Fernanda FEDI, Giorgio MANACORDA, Anna BOSCHI, Vito INTINI, Alberto VITACCHIO, Luciano CARUSO, Laura MANISCALCO BLASI, Luisa VARESANO, Guido CATALANO, Carmine Mario MULIERE, Edoardo CARELLA, Sergio ROTINO, Marco PALLADINI, Alberto MORI, Flavio ERMINI, Liliana UGOLINI, Alberto RIZZI, Dante MAFFIA, Vitaldo CONTE, Gio FERRI, Roberto MAGGIANI, Paolo GUZZI, Eugenia SERAFINI, Maria Grazia MARTINA, Velio CARRATONI, Angela DE LEO, Nicola DE MATTEO, Matteo BONSANTE, Anna Maria FARABBI con Franco ALTOBELLI, Vincenzo MASTROPIRRO, Samira NEGROUCE, Fernanda FERRARESSO, Oronzo LIUZZI. POESIA FATTA A MANO - Seconda Edizione 15 febbraio – 15 marzo 2011 SECOPSTORE -- CORATO (BA) Monte Vodice, 6 - tel. 080 8727960 - e-mail: store@secopedizioni.it articolo pubblicato il: 14/02/2011\nInfinite forme...a Gli eroici furori Lunedì 14 Febbraio 2011 ore 18.30Esposizione delle Vostre cartoline sulla BellezzaDal 14 al 21 Febbraio 2011Gli eroici furori Arte contemporaneaVia Melzo 30, Milano Per... I Millesul Colle dell’Infinito17 marzo 2011A Recanati!azione poetica ideata da Tomaso Kemenyin collaborazione conGli Eroici Furori Arte Contemporanea di Silvia Agliottie la Arcipelago EdizioniIn occasione dell’azione poetica dei “I Mille sul Colle dell’Infinito” a Recanati il 17 marzo 2011, a 150 anni dalla nascita dell’Unità d’Italia, i cittadini italiani e di tutto il mondo sono invitati alla ribellione simbolica all’Impero del Brutto che devasta la Natura e l’Anima a coloro che non sanno dare ascolto al “Demone della Poesia”, in nome di una migliore qualità della vita.Gli eroici furori Arte contemporanea - via melzo 30 - 20129 milanotel: +39 02 37648381 mob: + 39 3478023868 http://www.furori.it


Cooperazione Rebelde Napoli: Seconda giornata della Conferenza Mondiale dei Popoli sui Cambiamenti Climatici\nCominciata così la giornata, l’arrivo di migliaia di ospiti della sede della Conferenza è stato caratterizzato dall’intenso chiacchiericcio sul tema e dall’affluire di un maggior numero di persone rispetto al giornata inaugurale. Workshop, tavole rotonde, eventi culturali, riunioni autogestite, capannelli lungo le decine di stradine del campus universitario che ospita la Conferenza, si sono susseguiti durante tutta la giornata.\nLa giornata di seminari e workshop è iniziata in particolare con un tavolo sul Debito Ecologico cui ha partecipato la scrittrice canadese Naomi Klein, il cui discorso è stato caratterizzato dalla denuncia delle responsabilità del governo canadese e l’enfasi sul fatto che i paesi sviluppati sono i veri responsabili di un debito cresciuto nel corso dei secoli di conquista e spoglio delle risorse naturali. La giornata poi è continuata in un crescente caos di orari e sedi di seminari che non cominciavano, che si posticipavano o, al contrario, si facevano prima del previsto.\nInteressante, invece, la cosiddetta “agenda parallela”, ovvero gli incontri e gli scambi a margine delle attività ufficiali. E così abbiamo potuto dialogare con i militanti dell’organizzazione contadina internazionale Via Campesina. Primo fra tutti, ha parlato l’indonesiano Henry Saragih, coordinatore generale, che ha spiegato la posizione dell'organizzazione di fronte al tema della crisi climatica. Ha preso poi la parola Peter Rosset, militante statunitense di Via Campesina e attualmente residente in Chiapas, che ha riaffermato l’amicizia e la stima che Via Campesina ha nei confronti dell’esperienza zapatista nel sudest messicano. Infine, ha parlato Alberto Gomez, responsabile per il Nordamerica dell’organizzazione, che ha tracciato la linea che unisce l’esperienza di Copenhagen con quella in corso a Cochabamba fino a spiegare il panorama organizzativo verso la COP16 del prossimo mese di dicembre in Messico.\nOltre alle decine di sessioni ufficiali che si svolgevano in parallelo all'interno della Conferenza, la "Mesa 18" all'esterno dell'università ha visto protagoniste le esperienze di resistenza alle attività estrattive, dando voce alle reti indigene e campesine che in Bolivia, ma anche in altri paesi sudamericani, continuano a devastare il territorio.\nLa "Mesa 18" è stata promossa dal Consejo Nacional de Ayullus y Markas del Qullasuyu (CONAMAQ), un'organizzazione indigena boliviana, riunendo all'interno di questo spazio politico numerose organizzazioni ed esperienze locali.\nTra queste abbiamo incontrato il Movimiento Sin Tierra boliviano (MST-B) che ci ha presentato la problematica relativa all'accesso alla terra ed alle risorse. Abbiamo sentito il responsabile boliviano per le relazioni internazionali Moises Torres. Anche in Bolivia infatti continua ad esistere la dinamica dei latifondi, spiega, che ha visto centinaia di famiglie contadine occupare le terre.\nDopo una giornata di intensi lavori assembleari a microfono aperto, dove molte realtà hanno presentato casi e punti di vista, principalmente legati ai conflitti socio-ambientali, la Mesa 18 è giunta ad un documento finale.\n"Mesa 18 si è costituita come uno spazio necessario di riflessione e denuncia nella cornice della Conferenza Mondiale", dice la dichiarazione, "con lo scopo di approfondire la lettura sugli effetti locali del capitalismo".\nI firmatari del documento assumono "la responsibilità di mettere in discussione i governi latinoamericani cosiddetti popolari" per "mettere in luce le contraddizioni del processo (boliviano)".\nPiù avanti la dichiarazione riconosce il successo della Conferenza Mondiale ma afferma anche che "per garantire che questo processo si estenda come esempio per il resto del continente è necessario evidenziare le contraddizioni esistenti".\nLeggi il documento integrale in lingua spagnola.\nTra le problematiche molto sentite c'è quella dei megaprogetti, tra cui quello dell'Iniciativa para la Integracion de la Infraestructura Regional (IIRSA) che, coivolgendo molti paesi sudamericani, prevede la costruzione di corridoi multimodali (strade, idrovie, aereoporti) per aprire nuovi canali commerciali tra la sponda pacifica ed atlantica.\nAbbiamo sentito Donovan Suarez, della Fondazione Madal Bo.\nTra le voci presenti alla Mesa autostita abbiamo sentito inoltre Maria Mendoza che espone i problemi della sua comunità di fronte alla costruzione di una strada dentro il Parco Nazionale Sicoro Secure gestito dalla comunità indigena.\nAll'interno della Conferenza dei Popoli una delle sessioni piu' accese è stata quella sulla gestione sostenibile delle risorse forestali tramite i famosi Reducing Emission for Deforestation nei cosiddetti paesi in via di sviluppo, come soluzione per contrastare i cambiamenti climatici promossa negli incontri della Conferenza delle Parti (COP).\nSu tale issue e su quella delle mercato di bonus di CO2 (Protocollo di Kyoto) si inserisce il famoso caso della Riserva della Biosfera Yasuni (Ecuador) con cui il cui governo socialista Correa ha lanciato sulla scena internazionale a Copenhagen l'iniziativa Yasuni- ITT. In cambio di "certificazioni ambientali" legate al ruolo che gioca nella fissazione di carbonio una delle aree forestali a più alta biodiversità del pianeta, la proposta prevede di non sfruttare gli idrocarburi presenti nel sottosuolo a patto che i paesi industrializzati coprano la metà degli introiti ricavati dalla vendita di petrolio.\nTale proposta, apparentemente accattivante e "rivoluzionaria", è assai contraddittoria, sia per la difficoltà nel raccogliore i fondi necessari per la sua realizzazione, sia perchè il governo Correa sta già procedendo all'esplorazione e alla costruzione delle infrastrutture petrolifere necessarie allo sfruttamento.\nCe ne parla Maria Elisabeth Crespo, deputata del partito di Correa.\nA tale posizione, e sulla situazione ecuadoriana rispetto alle politiche ambientali del governo, replica in una video-intervista Marlon Santi, presidente dell'organizzazione nazionale indigena CONAIE.\nCi parla inoltre della spinosa riforma dell'acqua, attualmente discussa in parlamento.\nDomani sarà la giornata conclusiva della Conferenza che, oltre alle plenarie ed altre sessioni tematiche, vede le reti globali per la Giustizia Climatica, Via Campesina ed altre organizzazioni, riunirsi per discutere del prossimo vertice COP16 sui cambiamenti climatici di Cancun.


Fase 2 in E-R: tutte le attività che partono domani. Bonaccini firma la nuova ordinanza – Telestense\n17/05/2020 18/05/2020 Redazione Telestense 0 commenti Covid-19, Emergenza Coronavirus, stefano bonaccini\nProtocolli già tutti approvati per le ripartenze dal 18 maggio. Andranno invece adottati per quelle previste dal 25 maggio e dall’8 giugno. Da domani cessano tutte le limitazioni alla circolazione dentro il territorio regionale, consentiti gli spostamenti delle persone fisiche anche oltre i confini regionali tra territori comunali o provinciali limitrofi, per la visita ai congiunti, previa comunicazione dei sindaci al Prefetto. Sempre da doman i riaprono i musei e i luoghi della cultura. E si potrà nuovamente accedere alle spiagge libere e agli arenili\nE fra le misure nazionali rientra anche la possibile riapertura delle Autoscuole a partire dal 20 maggio\n← CALCIO: possono riprendere gli allenamenti di squadra\nPESCA: campo di gara di Ostellato fiore all’occhiello dei Ferraresi →\nIn famiglia ai tempi del lock down\n08/05/2020 10/05/2020 Redazione Telestense 0


Il 32enne Marco Lorusso ha preso in mano la cantina di famiglia, a Treiso. Un gioiello da scoprire nelle Langhe\n11 Marzo 2019 7 Agosto 2020 Davide Bortone\nTREISO – Un giovane volenteroso. Una piccola cantina. Dei vigneti vocati, che confinano con quelli di “grandi” delle Langhe come Pio Cesare. La “ricetta” dell’Azienda Agricola Baldissero ha pochi ingredienti, tutti di ottima qualità.\nNon a caso il 32enne Marco Lorusso, che ha preso in mano le sorti della cantina del nonno, può essere considerato tra gli interpreti di punta del Rinascimento del Dolcetto d’Alba in Piemonte. Un fenomeno in grande evidenza e spolvero all’edizione 2019 di Grandi Langhe, andata in scena a fine gennaio.\nSette ettari, tutti di proprietà. Ottomila bottiglie complessive. Prima vendemmia nel 2016, con la vinificazione delle uve da Orlando Abrigo, dove Lorusso lavora come enologo dal 2007, dopo essersi formato all’Enologica di Alba.\nBaldissero Vini è infatti il progetto “collaterale” di questo giovane piemontese, che sta prendendo forma di anno in anno, attraverso l’ampliamento e ammodernamento della cantina-scrigno di Treiso (CN).\nUn cascinale, con annessi inizialmente 5 ettari di terreni vitati, acquistati dal nonno Guido negli anni Cinquanta. “Per 1 milione 200 mila Lire”. Oggi, il valore dei terreni di Treiso è salito a circa 350 mila euro all’ettaro.\nAlle scarse quantità della vendemmia 2017 ha risposto una 2018 piuttosto generosa. Nebbiolo, Barbera, Syrah e ovviamente Dolcetto le uve a disposizione di Marco Lorusso, ormai pronto a presentare anche il suo primo Barbaresco: appena 3 mila “pezzi”, che saranno in bottiglia da giugno.\nTutte etichette dall’ottimo rapporto qualità prezzo quelle di Baldissero. Si parte dai 5,50 euro del Dolcetto, passando per gli 8 euro della Barbera, gli 8,50 euro del Langhe Rosso, i 9,50 del Nebbiolo. Per finire con i 20 euro del “futuro” Barbaresco (prezzo di cantina).\nLieviti indigeni, temperatura controllata. Pochi giorni di macerazione per il Dolcetto, che fa solo acciaio. Si sale a 20-25 giorni per i Nebbioli, che effettuano la malolattica in barrique.\nPochi, essenziali accorgimenti che consentono a Marco Lorusso di mettere sul mercato 4 etichette: Dolcetto, Barbera, Langhe Rosso e, tra qualche mese, anche il Barbaresco. La scommessa già vinta è quella del Dolcetto.\nUna volta il Dolcetto era il vino della Langa – ricorda il giovane vignaiolo – che si vendeva moltissimo in damigiana. Ho voluto riprendere questa tradizione e coltivare il mio sogno. E’ un mestiere che amo, ma sono comunque partito coi piedi di piombo. Sono contento dei primi risultati ottenuti e spero che il Rinascimento del Dolcetto continui, grazie ai produttori e ai consumatori più attenti”.\nUna riscoperta del territorio e delle tradizioni che parte dalla vigna, per tradursi in cantina e finire nel calice. Vini che parlano delle Langhe, quelli di Baldissero, anche grazie all’inconfondibile etichetta, sulla quale è riportata la mappa del Comune di Treiso e la collocazione del primo vigneto acquistato dal nonno di Marco, nel 1953.\n“Chiamatelo vino rosa”. I migliori assaggi all’Anteprima Chiaretto 2018 (Bardolino + Valtènesi)


Ucraina: scontri a Debaltseve, tregua in bilico - Interris.it\nHome News Esteri Ucraina: scontri a Debaltseve, tregua in bilico\nUcraina: scontri a Debaltseve, tregua in bilico\nULTIMO AGGIORNAMENTO 12:47 Febbraio 16, 2015\nLa fragile tregua in Ucraina è già a rischio dopo poche ore dall’entrata in vigore del cessate il fuoco. Per bocca di un portavoce dell’esercito regolare, Kiev ha fatto sapere che “Al momento è assolutamente escluso il ritiro delle armi pesanti” dal fronte di guerra, come previsto dal documento siglato nella capitale bielorussa dopo una lunga maratona negoziale tra i leader di Germania, Francia, Russia e Ucraina. “Come possiamo ritirare le armi se i ribelli ci attaccano con blindati e ci sparano continuamente addosso?”, avrebbe specificato il portavoce militare Vladyslav Seleznyov in conferenza stampa.\nNonostante la tregua nell’est sia scattata nella mezzanotte di lunedì (le 23 in Italia), le armi finora non hanno mai smesso di sparare. Due civili sono morti in un attacco di artiglieria a Popasnoe, nella regione di Lugansk, dopo l’entrata in vigore del cessate il fuoco. La situazione si è poi stabilizzata, come attestato dagli osservatori Osce. L’unica eccezione rimasta è l’area di Debaltseve, lo strategico nodo ferroviario a metà strada tra Lugansk e Donetsk teatro dei combattimenti più violenti delle ultime settimane, dove sono ancora in corso degli scontri tra i ribelli filorussi e l’esercito regolare ucraino.\nArticolo precedenteCaso Nicole: sono nove gli indagati dalla Procura di Catania\nProssimo articoloLA CLINICA DEGLI ORRORI


Da un lato, il tema: In effetti, la discussione è stata un successo. I ragazzi in partenza sono sembrati convinti che il volantino dicesse la verità. Sarebbe stata comunque una lezione spesa bene per una seconda classe di una scuola secondaria di primo grado. Ma non è partita dal nulla: La discussione nello spazio di una lezione si è trasformata in un compito di realtà. E questo le è costato comunque un aggiornamento sul tema, per capire meglio che cosa dire agli studenti: E ha cominciato a organizzare e coordinare il lavoro degli studenti, divisi in gruppi. Questi hanno raccolto in pieno la sfida di dimostrare la capacità di acquisire le informazioni, attraverso tecnologie informatiche e strumenti apparentemente più semplici come ricerca sul campo e interviste, di valutarle ed elaborarle. Riuscire a proseguire con gli argomenti richiesti dalla programmazione del lavoro annuale come si vorrebbe non è facile. La lezione frontale è decisamente più economica. Anche perché non sempre è possibile rispettare la scaletta del lavoro che si idee verifiche incontri ragazzi immaginata. E di condurre una seconda indagine idee verifiche incontri ragazzi a quella sugli additivi alimentari, seppure più breve. I ragazzi hanno subito annunci incontri torino san donato via internet. Gli studenti hanno preparato delle schede per la rilevazione, come quelle utilizzate da un istituto di statistica, e sono entrati nei supermercati della zona per verificare la presenza sugli scaffali dei prodotti elencati dal volantino e registrare i loro ingredienti.\nVuol essere uno stimolo per continuare la riflessione e la preghiera durante la settimana. In queste situazioni si realizza una dipendenza emotiva e una relazione narcisista per cui il gruppo o viene abbandonato quando mancasse il leader e proprio per questo l'educatore non dovrebbe svolgere questo ruolo oppure non permette la crescita umana e cristiana dei partecipanti. I frutti dello Spirito Santo: Opuscolo per un ultimo incontro con i ragazzi che si preparano alla Cresima. Opuscolo per un incontro con i ragazzi che si preparano alla Cresima sul dono della Sapienza. Dal cooperative learning alla scuola digitale, dalla didattica per progetti alla didattica attiva, dalla grammatica della fantasia alla grammatica valenziale, dal laboratorio alla flipped classroom. Articoli correlati La valutazione nei compiti autentici. Ora Qumran ha bisogno di te. Paolo Senna Leggi l'articolo. Matematica Idee per insegnare Esperienze di classe Attualità per la classe. E la strada passa anche per il recupero dei metodi tradizionali: Bruno Arpaia è scrittore, giornalista, consulente editoriale e traduttore di letteratura spagnola e latinoamericana:\nidee per insegnare - scuola secondaria di secondo grado Più di dieci anni fa un articolo di Marco Lodoli, insegnante e scrittore, denunciava i guasti prodotti tra i nostri studenti da una pedagogia impegnata a cancellare dalla scuola ciò che è complesso e difficile (I miei ragazzi insidiati dal demone della facilità, «la Repubblica», 6. Incontri sul tema della carità con i ragazzi del catechismo. Per parlare dell'amore familiare si inizia con un gioco, segue la discussione con i ragazzi, la catechesi di papa Francesco sulla Famiglia, la lettura di un passo biblico (Col 3,) e si termina con una preghiera alla Santa Famiglia. Idee Queste sono alcune idee che mi sono ronzate in testa nei miei anni di incontri di catechismo coi bimbi. Spero le troviate carine anche voi. Se anche tu vuoi contribuire ad arricchire questa rubrica, scrivimi le tue idee ed io le aggiungerò con gioia. Il Consiglio Comunale dei Ragazzi - CCR - fusescience.com


Eurolavoro s.c.r.l. è un’agenzia privata a capital pubblico: il principale starkeholder è la Provincia di Milano, che ne detiene il controllo. Obiettivo principale di Eurolavoro è quello di fornire servizi per l’impiego pubblici di qualità, implementare politiche attive del lavoro e l’occupazione, la crescita delle risorse umane e il supporto allo sviluppo locale prevenendo e contrastando la disoccupazione. L’integrazione di formazione, orientamento e politiche del lavoro consente a Eurolavoro di fornire un’ampia gamma di servizi. La qualità dello staff e l’abilità di coordinare progetti complessi in differenti contesti, permette a Eurolavoro di essere considerato un importante punto di riferimento per le parti sociali e il territorio.\nEcap Consulenze s.r.l. è una società di consulenza italiana, nata per iniziativa della Fondazione Ecap Svizzera, ente no profit di formazione professionale e ricerca. Ecap Consulenze è lo strumento attraverso il quale la Fondazione stessa, forte dell’esperienza accumulata e della credibilità a livello europeo, partecipa attivamente a partenariati transnazionali. La sua azione si muove nel campo della ricerca, dell’ innovazione formativa, dello scambio di esperienze e promozione dell’imprenditorialità, anche attraverso il Geie Eunetz (in partnership con Cgil Bildungswerk -Frankfurt/Main- e Ierf -Paris)e la partecipazione attiva e stabile ad altre reti europee.\nL'associazione SMILE, creata nel dicembre 1988, fu riconosciuta dal Ministero italiano del Lavoro e della Previdenza Sociale come corpo di addestramento, e dal Ministero della Pubblica Istruzione e della Ricerca Scientifica. SMILE ha implementato la propria esperienza per ricercare e progettare attivita’, sistemi di controllo e valutazione, modi di addestramento per insegnanti. Si avvale di un capo-gruppo del progetto che ha implementato la propria esperienza nel gestire interventi complessi di training, sia a distanza che sul posto, così come nel coordinare e nel gestire risorse umane interne ed esterne. Insieme al gruppo di risorse permanenti, abbiamo un gruppo di esperti che puntano a rendere gli interventi forniti piu’ rapidi specifici e di alta qualità. SMILE ha uffici territoriali che sono gia’ stati riconosciuti nel Lazio, Abruzzi, Basilicata, Marche, Umbria e coordina una rete di strutture indipendenti associate che lavorano sia a livello nazionale che europeo.\nSMILE Puglia è un'associazione promossa dalla CGIL Puglia (federazione dei sindacati italiani). Comprende reti SMILE che lavorano a livelli regionali, nazionali ed internazionali. Il suo obiettivo principale è di contribuire al progresso della zona, in collaborazione con il sistema socio economico per testare risposte nuove e più efficaci, per migliorare lo sviluppo economico, crescita sociale e qualità della vita. SMILE Puglia crea progetti di addestramento, promuove l'impiego di disoccupati ed il reimpiego degli operai in difficoltà e dirige programmi per consigli da dare. SMILE Puglia realizza azioni di sviluppo attraverso la partecipazione alle attività della Comunità Europea, del Ministero dei Lavori e delle politiche sociali, della regione Puglia, la Provincia, con programmi che negoziano la creazione di attività di animazione con le autorità locali, le aziende, le associazioni commerciali, le scuole ed i giovani.\nIl Forschungsinstitut Betriebliche Bildung (f-bb), l'istituto di ricerca per l'addestramento professionale, è un'associazione senza scopo di lucro a responsabilità limitata completamente di proprietà del Bildungswerk.der Bayerischen Wirtschaft (bbw) e.V. L’f-bb si interessa, con un ampio portfolio, di progetti di ricerca e sviluppo sull'addestramento professionale al livello regionale, nazionale ed internazionale. La maggior parte dei progetti sono intrapresi in collaborazione con le imprese commerciali, industriali e dell’artigianato, altri istituti di ricerca, istituzioni di formazione professionale o scuole fornenti formazione professionale.\nIl Migrants Resource Centre lavora con migranti e rifugiati e in societa’ con altre agenzie, per effettuare giustizia sociale e cambiamento, permettendo ai migranti ed ai rifugiati di partecipare pienamente a questa società. Dal 1985 MRC ha fornito consigli, istruzione e sviluppo comunitario a migranti, a richiedenti di asilo politico ed a rifugiati, lavorando con oltre 4.000 utenti con un'attenzione speciale per l’area locale di Westminster.\nMEDEF Franche-Comté è un'entità regionale della federazione francese dei datori di lavoro; DES Entreprises de France" di Mouvement;. L'attività di centro è lo sviluppo dei concetti di formazione professionale per gli impiegati nelle aziende così come per i gruppi problematici del mercato del lavoro. L'obiettivo principale è la promozione dello spirito imprenditoriale dei giovani e della fortificazione dello sviluppo economico e sociale della regione. MEDEF Franche-Comté è particolarmente attivo nel campo competenze sull'amministrazione nelle aziende regionali.\nL’"Institut Européen Recherche et Formation" - IERF, è una associazione francese non-profit, creata a Parigi nel 1994, per la formazione professionale e per consigliare i giovani disoccupati desiderosi di aumentare le proprie esperienze attraverso la mobilità europea, particolarmente, dopo il 1995 usando i programmi europei di mobilità come "Now", "Horizon", "Force" e poi "Leonardo Da Vinci". Una delle poche organizzazioni ospiti a Parigi, IERF ha ricevuto più di mille disoccupati in cerca di lavoro provenienti dall'Italia, Spagna, Portogallo e Inghilterra con Leonardo l’FSE ed altri programmi nazionali di scambi europei. Allo stesso tempo IERF organizza lo scambio di visite di tutor e di insegnanti da e per numerosi paesi. Come partner francese IERF ha anche partecipato a molti progetti Leonardo di ricerca su differenti questioni come consigli, riconoscimento di accreditamenti, pratiche ottimali negli scambi ed addestramenti. Nel 2008 IERF ha ricevuto 80 borse dall'agenzia nazionale francese Leonardo per disoccupati da dislocare in 6 paesi differenti ed ha mandato, con un programma regionale, 200 disoccupati parigini in 25 paesi sparsi nel mondo. Nello stesso anno IERF ha ricevuto 120 persone dal programma Leonardo a Parigi. IERF è inoltre un "Centre de Bilans de Competences" e un "Validation acquis d’Experiences" (VAE) riconosciuto dalle autorità francesi, particolarmente destinate ad un pubblico con esperienze internazionali da rivolgersi a differenti contesti nazionali.\nTNOIK - società per l'organizzazione scientifica e gestione - è un istituto di ricerca e di training della federazione dei datori di lavoro a Danzica. La missione di questa istituzione non governativa è di sviluppare e promuovere l'amministrazione e l'integrazione professionali dei cerchi accademici e professionali a favore dell’ economia e dello stato della Polonia. TNOIK gioca un ruolo nei progetti europei particolarmente su questioni di dialogo sociale.\nPolo di eccellenza nel campo della ricerca e dell'innovazione tecnologica relativamente alle tecnologie dedicate all'accrescimento della sostenibilità energetica ed ambientale degli edifici, con particolare riferimento alle tecnologie di involucro e di impianto, alle applicazioni di fonti ener-getiche complementari e alla domotica. Organismo erogatore di servizi di alta qualificazione (prove, certificazione, ..) all'industria. Partner del polo formativo "Progetto sperimentale di sviluppo nel settore delle costruzioni: materiali, prodotti e processi" della Regione Lombardia e sede formativa.\nConfartigianato Altomilanese è una organizzazione che rappresenta e offre servizi a 2500 imprese di micro-piccole e medie dimensioni in provincia di Milano. In particolare offre informazione e aggiornamento costanti, consulenze, convenzioni, iniziative per le categorie, corsi di formazione.\nEuroimpresa, consorzio fondato nel 1996, è l'Agenzia di sviluppo dell'Alto Milanese, a maggioranza pubblica. E' una struttura nata per promuovere dapprima la ripresa economica - in termini occupazionali - del legnanese e dei comuni limitrofi per poi diversificare la sua attività in diversi campi: Sviluppo e territorio, Responsabilità sociale, Servizi alla Pubblica Amministrazione, Cooperazione internazionale. Ha 12 anni di esperienza in progetti di partnership internazionale, nell'ambito di progetti UE (Interreg, Tacis Cross Border, 6FP, Equal FSE).\nFundación Tripartita para la Formación en el Empleo, uno dei piu’ grandi istituti di istruzione della Spagna, lavora a stretto contatto col Ministro del Lavoro e con l’amministrazione del lavoro (INEM). Ha sviluppato sempre piu’ nuove idee di formazione continua per le imprese.\nIl South Birmingham College è un ampio college di educazione continua situate nella zona metropolitana di Birmingham E’ specializzato in Formazione Sindacale, Business Studies and Information Technology, Salute e Politiche sociali, Costruzioni, arte e formazione continua.


Open Day presso la sede del Coro ANA Valle San Martino – Upper – Un paese per star bene!\nNov 03, 2017 di Chiara Burini\tin Arte\nIl Coro ANA Valle San Martino vi invita all’Open Day, presso la sede di Cisano Bergamasco, in via Don Omobono Imberti, 2.\nL’open Day si terrà sabato 18 novembre dalle ore 10:00 alle ore 12:30, proseguirà nel pomeriggio, dalle ore 14:00 alle ore 20:00.\nNel pomeriggio, a partire dalle ore 14:00 il Coro Val San Martino si esibirà nei canti del loro repertorio. L’iniziativa è aperta a tutti.\nIl Coro ANA Valle San Martino vi aspetta!\nPer ulteriore informazioni, consultare la locandina sottostante.\nTaggato con: Casa della musica, cisano bergamasco, Coro Ana Valle San Martino, open day