Zen World - Pagine Zen n° 82\nPagine Zen N° 82\nIl t?Bianco dell'Imperatore\nI SAMURAI E LA NATURA (1)\nRossella Marangoni - Prima parte\n“Fra i fiori il ciliegio, fra gli uomini il guerriero”\nè in realtà un antico proverbio giapponese, dimenticato per alcuni secoli e riportato in auge da un dramma kabuki del 1748, il Kanadehon Chūshingura (Il magazzino dei vassalli fedeli) che riprende un avvenimento molto importante nella storia del Giappone moderno, l’episodio conosciuto come la “vendetta dei 47 rōnin”, episodio a cui ho dedicato alcuni anni di studio.\nIl proverbio, come il dramma del resto, celebra non tanto l’equivalenza (così pregna di significato) bushi - fiore di ciliegio,che andremo ad analizzare in seguito, quanto l’esaltazione del guerriero come figura che primeggia fra gli uomini. Proprio come il ciliegio primeggia fra i fiori.\nMa perché si arriva a paragonare il guerriero a un fiore, da dove nasce l’arditezza di questa metafora?\nProprio dal rapporto privilegiato che i Giapponesi hanno da sempre intrattenuto con la natura e che è originato dal fatto che, nella cosmogonia giapponese, l’uomo e la natura si trovano in una situazione di comunione inseparabile. Questo rapporto si fonda su un concetto ben diverso da quello prometeico occidentale di sottomissione delle forze naturali al dominio dell’uomo. Piuttosto si basa su una relazione simbiotica, armonica con la stessa: l’uomo non è che un elemento dell’ordine delle cose. Tale rapporto nasce dall’esperienza esistenziale (la vita su un territorio difficile, minacciato da terremoti, eruzioni vulcaniche, tifoni). Ed è stato segnato da credenze religiose popolari, prodotte nel seno di una società di agricoltori e pescatori,successivamente organizzate nello Shintō, la via degli dei. Ancora, questo rapporto del tutto particolare con il mondo naturale nasce dalla convinzione che non esiste contrapposizione fra uomo e natura, così come non esiste una distinzione marcata fra la natura e il divino. L’esperienza e il pensiero religioso hanno originato, nel corso dei secoli, una concezione estetica peculiare e una sensibilità attenta alle variazioni della natura, al suo continuo rinnovamento, quindi anche al rapporto che la natura intrattiene con il tempo. Nella società contadina, infatti, il tempo era scandito dai ritmi della coltivazione del riso e dai riti della vita rurale che ne costituivano il corollario. Questi segnavano il corso dell’anno e la vita degli uomini con una catena di scadenze rituali che si ripeteva ogni anno e che, dalla società risicola, passò a quella urbana, dalla società contadina passò alla società guerriera, con la creazione dei nenjūgyōji, gli “eventi annuali” che ancora oggi marcano il calendario giapponese: Shōgatsu (Capodanno), Obon, (la Festa del ritorno dei morti), e così via.\nLa particolare attenzione rivolta al susseguirsi delle stagioni risente, quindi, di numerosi fattori, tutti correlati fra loro: un approccio particolare nei confronti della natura, (la consonanza uomo-natura che si esplicita nel sistema di credenze poi confluito nello Shintō), la ciclicità e la ripetitività della risicoltura e dei riti della vita contadina caratteristici del Giappone arcaico e, non ultimo, il senso buddhista dell’impermanenza della condizione umana, della transitorietà delle cose del mondo, della loro mutevolezza (concetto di mujō (3) e, di conseguenza, l’idea di una bellezza concepita come indissolubilmente legata alla sua caducità (ed ecco che qui si affaccia il tema del fiore di ciliegio).\nIl bushi e la simbologia dei fiori di ciliegio\nA questa consonanza non sfugge la figura del guerriero, del bushi (termine che io prediligo perché allude all’arte della guerra, il bu, mentre il termine samurai sottolinea la natura di servitore).\nSia a causa delle attività che lo impegnavano sul territorio, sia a causa di una adesione ideale al concetto di impermanenza mutuato dal Buddhismo Zen, la dottrina che più di ogni altra fornì ai samurai un percorso di liberazione dai legami del mondo utile per affrontare al meglio la morte in battaglia. L’élite guerriera, infatti, si sentì sempre attratta dallo Zen la cui rigorosa disciplina, le cui pratiche, le istanze di frugalità, semplicità e immediatezza ben si accordavano con il sentire dei guerrieri.\nIl concetto di impermanenza nell’immaginario giapponese fu sempre collegato al fiore di ciliegio, sakura, sfolgorante nella sua bellezza dal brevissimo respiro.\n“Il fiore di ciliegio, re dei fiori in Giappone, è una stagione (la primavera), è il destino dei fiori dispersi dal vento, è la fragilità della vita.” (4) Uno dei più importanti topoi della cultura giapponese, il fiore di ciliegio, sakura no hana, simbolo poetico del concetto di mujō già presente nell’antologia poetica Kokin waka shū (920 circa), è associato alla figura del bushi, fin dalla comparsa della casta guerriera sulla scena della storia giapponese. La nascita, lo sviluppo e la persistenza di questa associazione sono stati trattati con grande acume dall’antropologa Emiko Ohnuki-Tierney nel saggio Kamikaze, Cherry Blossoms, and Nationalisms,(5) in cui ricostruisce lo sviluppo dell’ideologia totalitaria in Giappone concentrandosi sull’estetica dei simboli e, in particolare, proprio sull’uso del sakura: il potere dell’estetica usato per scopi politici.\nCome scrive Michele Bambling sul catalogo di una mostra interamente dedicata alla simbologia del ciliegio nella cultura nipponica, il sakura è simbolo della bellezza eroica:\nPer i guerrieri samurai, pronti a morire in battaglia, il fiore di ciliegio costituiva un simbolo assertivo della vita nel momento del loro estremo sacrificio. Sebbene si possa pensare che i petali delicati fluttuanti nell’aria abbiano ben poca attinenza con le spietate carneficine, per questi guerrieri tale simbolismo coglieva perfettamente lo spirito glorioso del loro ardimento. Un simbolismo, quello del fiore di ciliegio, che esprime in maniera penetrante un comune profondo rispetto per la vita e segnatamente per la vita troncata nel fiore degli anni. (continua)\n(1) Questo articolo è il testo dell'intervento tenuto a palazzo Reale - Milano da Rossella Marangoni il 2 aprile 2009, nell'ambito degli eventi collegati alla mostra "Samurai"\n(2) Kanadehon Chūshingura, edizione critica a cura di Hattori Yukio, Tōkyō, Hakusuisha, “Kabuki on-stage collection”, 1994, p. 292\n(3)Mujō (in sanscrito: anitya) è l’impermanenza del mondo fenomenico, concetto buddhista secondo cui ogni cosa esistente è caduca, quindi destinata all’estinzione. Questo concetto, fondamentale nel buddhismo giapponese, ha permeato tutta la letteratura classica e la storia del pensiero in Giappone.\n(4) B. RUPERTI, ““Yoshitsune Senbonzakura, convenzioni drammatiche, coerenza semantica, mujōkan e tradizione popolare”, Il Giappone, XXVII, 1987, p. 81\n(5)Chicago, The University of Chicago Press, 2002 (La vera storia dei kamikaze giapponesi, edizione italiana a cura di Carmen Covito e Elena Dal Pra, Milano, Bruno Mondatori, 2004 e, in formato tascabile, 2009).\nil te' bianco dell'imperatore\nPuò una semplice foglia verde portare con sé millenni di storia senza invecchiare mai? Può un divino sovrano cinese come Chen Nung berne quotidianamente l’infusione e restare giovane in eterno?\nAssaporare l’alone di mistero che pervade la sottile e delicata foglia del tè è un avventura senza confini. Molto più che una semplice bevanda il tè è ancora oggi, dopo 5.000 anni, simbolo di gusto e di raffinate maniere e sebbene se ne abbia traccia già in antiche leggende cinesi del 2.737 a.C. fu Lu Yu nel 780 a.C. a parlare del tè per la prima volta descrivendone le qualità gustative cosi dettagliatamente che i più importanti esperti contemporanei di tè le utilizzano per la quotidiana preparazione del suo infuso: “… quando dall’acqua sembrano affiorare occhi di pesce questa sarà la temperatura giusta per preparare il tuo tè bianco Yin Zhen…”, spiegava Lu Yu nel suo libro Ch’a Ching. Per noi occidentali il viaggio dal Celeste Impero di questa misteriosa foglia ha inizio in epoche più recenti, quando l’inglese Robert Fortune, si addentra nella Cina più segreta alla scoperta dei giardini che producono il “Tè dell’Imperatore”.\nL’Inghilterra di allora aveva già inaugurato il rito sociale legato a questa bevanda esotica, utilizzava però solo il tè nero che giungeva via mare dalla Cina e dalle colonie in Assam, chiuso a chiave in TeaCaddy e poi bevuto in costosissime porcellane di fattura cinese: per molto tempo rimase infatti una bevanda riservata all’aristocrazia e ai soli uomini. Nessuno sapeva dove si trovassero le antiche piantagioni del pregiato Tè Bianco destinate a produrre il tributo annuale per l’imperatore cinese, il solo che poteva godere del sottile piacere di assaporare quell’infusione pallida e cristallina ottenuta da germogli cresciuti al primo tiepido sole primaverile, un elisir di lunga vita ricco di virtù curative celate segretamente dalla madre terra per tutto l’inverno. Oggi questo tè lo possiamo degustare e offrire agli ospiti\nNon si sapeva nemmeno che le molteplici tipologie di tè venissero prodotte da un’unica pianta di origine cinese chiamata Camelia Sinensis e che fossero poi le tecniche di lavorazione a caratterizzare un tè e renderlo bianco, verde, semi fermentato o nero. Il terreno contribuiva certo a donare l’aroma caratteristico di quel determinato giardino ma erano poi le tradizioni tramandate da centinaia di generazioni a connotarne la personalità. Ed è così ancora oggi. La forma arruffata della foglia di un tè bianco Pai Mu Tan o quella arrotolata di un tè bianco Perle di Giada custodiscono anni di storia cosi come i vellutati germogli argentati del rarissimo tè YuYu Cha sono il risultato di pazienti attese*. Queste foglie dopo il raccolto non subiscono ossidazione, come i tè neri, ma rimangono al sole ad asciugarsi, inoltre solo le minuscole foglioline della cima del germoglio possono produrre Tè Bianchi ed è per questo che si tra tta di tè pregiati e fragili. I giardini destinati alla loro produzione crescono in zone impervie oppure nelle corti imperiali protette da sguardi indiscreti: la minima disattenzione costa cara, poiché si producono pochi germogli ogni anno. Ispirati dalla natura gli artigiani del tè scolpiscono con delicatezza le foglie donando forme spettacolari come rose e bottoni di loto: ogni fiore, deposto in una tazza, aprirà i suoi petali nell’infusione, Rari e preziosi, ArtedelRicevere™ ama definirli “tè da meditazione” per il grande valore estetico e per la silenziosa contemplazione della loro apertura. E’ una fortuna poter assaporare nella quiete domestica o in una raffinata sala da tè cittadina la magica infusione di queste foglie di Tè Bianco, quell’infusione che solo gli imperatori cinesi potevano ottenere, e saperne poi decifrare la consistenza morbida e vellutata al palato, il gusto delicato del liquore zuccherino che ricorda miele e fiori di biancospino; e immaginare come, sino all’epoca Song, in Cina il tè venisse cotto insieme a latte e spezie staccandone le foglie pressate in una pesante mattonella scura che veniva utilizzata come moneta di scambio…\n* Qualità acquistabili presso la nostra boutique di Milano, via M. Melloni, 35\nLA DIVISA DELLE STUDENTESSE GIAPPONESI - storia e simbologia del sailor fuku\nSailor fuku, (che per ragioni eufoniche i giapponesi pronunciano “sêrâ fuku”) significa «abito alla marinara». Originariamente indicava l’uniforme indossata dai marinai, ma ai nostri giorni richiama subito alla mente la divisa scolastica delle giovani studentesse nipponiche. Probabilmente in nessun altro paese al mondo la sailor fuku è indossata ed amata da così tante persone come in Giappone, dove indubbiamente rappresenta un importante simbolo dell’adolescenza femminile. Proprio questo forte connubio è andato caricandosi negli ultimi decenni di altri significati amplificati e veicolati dai contenuti proposti in numerosi manga, anime e sceneggiati televisivi e dalle gesta delle loro protagoniste. L’immagine della divisa legata alle giovani studentesse ha assunto spesso valenze allusive, ambigue o trasgressive entrate a far parte di un certo immaginario collettivo all’interno della subcultura giapponese.\nMa per capire come è approdata nelle scuole giapponesi, scostiamo per un attimo l’immagine della divisa scolastica moderna e ripercorriamo velocemente la storia dell’abito “alla marinara”, che ci porta nell’Inghilterra del 1628, anno in cui per la prima volta fu introdotta come uniforme nella Royal Navy, la flotta navale inglese. Ridisegnata nel 1857 questa divisa fu poi adottata dalle Marine Militari di altri Paesi. Anche il Giappone la introdusse dal 1872 ed è ancora oggi in uso tra le Forze di Autodifesa Marittima. Alla fine del 18° secolo l’abito, portato dai giovani allievi della Scuola della Marina Militare inglese, si diffuse e divenne l’abbigliamento più comune tra i giovani; dalla fine del 19° secolo fino agli anni della Seconda Guerra Mondiale le studentesse di molte scuole europee indossarono quest’abito, stilisticamente originale e grazioso ma differente da quello che vediamo oggi in Giappone.\nIl Giappone con la Restaurazione Meiji del 1868 imboccò la strada della modernizzazione introducendo idee, sistemi e tecnologie dall’occidente; il sistema scolastico venne riorganizzato su modello occidentale, e poiché ciò avvenne prendendo come riferimento in modo particolare le scuole di formazione militare, insieme al concetti del rispetto dell’ordine e della disciplina, venne introdotto anche l’aspetto legato al vestiario.\nL’uniforme scolastica femminile, prescritta per la prima volta nel 1875 nella scuola Tôkyô joshi shihan gakkō (oggi Ochanomizu University) era costituita da un hakama* di color indaco e giallo chiaro con la spilla recante lo stemma della scuola(kōshō). La cosa però non fu recepita favorevolmente perché in quel periodo erano i maschi a dover indossare gli hakama.\nE’ ancora aperto il dibattito su quale fu la scuola ad introdurre la prima vera sailor fuku: già nel 1905 l’insegnante di educazione fisica Akuri Inokuchi in un istituto superiore femminile propose un modello che fosse confortevole per le sue lezioni, composto da una blusa con colletto alla marinara e da lunghi bloomers con pieghe. L’abito non si diffuse perché esisteva ancora un forte legame con lo stile tradizionale, però fu sicuramente il primo bloomers (pronuncia giapponese burumâ) presentato in Giappone e, secondo i punti di vista, anche il primo prototipo di sailor fuku.\nIl cambiamento stilistico avvenne nel 1920 nell’attuale Heian Jogakuin (Istituto femminile Heian) di Kyōto: dal precedente tradizionale kimono con chōchin hakama (pantaloni “a lanterna”) si passò\nall’indumento unico in stile occidentale di colore scuro con sailor eri (colletto alla marinara) e un cappello rigido rosso. [foto 1]\nLo stesso stile venne ripreso nel 1922 presso il Fukuoka Jogakuin (Istituto femminile di Fukuoka): Elizabeth Lee, giovane preside dell’istituto, ridisegnò l’abito ispirandosi a quello da lei indossato sui banchi di scuola con l’intento di renderlo più comodo e consono alle lezioni di ginnastica. Il completo in due pezzi, formato dalla blusa con collare alla “sailor”, foulard e cappello rossi e dalla gonna con pieghe [foto 2] si diffuse rapidamente nelle scuole del Paese ed è molto simile a quello in uso oggi.\nNegli anni in cui nello stile di vita avanzava inesorabilmente l’impronta occidentale, il sailor fuku moderno ben presto divenne il simbolo dell’elite studentesca femminile, connubbio oggi indissolubile. L’industria di confezionamento su grande scala ancora non era strutturata; erano le sartorie nei pressi delle scuole che lo confezionavano su richiesta, oppure le stesse studentesse delle classi superiori che lo realizzavano per le più giovani durante le lezioni di yōsai (taglio e cucito all’occidentale).\nDopo la sconfitta riportata nella Seconda Guerra Mondiale, nel 1947, anno della promulgazione della Costituzione post bellica, con l’istituzione del nuovo sistema scolastico, la maggior parte degli istituti privati, seguiti poi dalle scuole medie e superiori statali, richiese ai propri studenti d’indossare le divise secondo precise regole. (continua)\nNella seconda parte approfondiremo alcune caratteristiche della sailor fuku e l’immagine che ha acquisito nella subcultura giovanile giapponese.\n* Indumento tradizionale giapponese simile ad una lunga gonna-pantalone a pieghe che viene legata alla vita. Originariamente indossato dai samurai, oggi è parte dell’uniforme destinata ai praticanti di Kenjutsu, Iaido, Kyudo e Aikido.\ndi P.Taigō Spongia - quarta parte\nPaolo Taigō Spongia Sensei continua ad approfondire il punto 5\nMa, come si diceva poc’anzi, se abbiamo il coraggio di rimanere di fronte a noi stessi, qualcosa comincia a trasformarsi. Nel vedere, forse per la prima volta, inneschiamo il processo trasformativo e curativo. Alla base di questa ricerca, quel che protegge in questo processo iniziatico, sono umiltà e rispetto. Solo l’umiltà ed il rispetto possono schiudere il cerchio intorno al piccolo ‘io’ ed aprire le porte ad una piena coscienza vitale, alla possibilità di attingere a piene mani alla profonda saggezza (Buddha natura) insita in ognuno. Umiltà e rispetto che solo possono scaturire da un esercizio di fede che non detta alcuna condizione. Non si tratta di una decisione intellettuale. La pretesa dell’intelletto risulta essere un ostacolo insuperabile sulla Via.\nNelle Arti Marziali il giusto atteggiamento viene prima della decisione. Il Rei no kokoro (sincero spirito di rispetto e gratitudine) viene prima della pretesa. Karate-Do wa rei ni hajimari, rei ni owaru koto wo wasuruna (il Karate-Do inizia e termina col rispetto e armonia) affermava Funakoshi Sensei. Questo processo di introspezione continua costantemente per tutta la vita del praticante e, raggiunto un livello di\napprofondimento e interiorizzazione sufficiente nell’esecuzione del Kata il praticante comincia ad ‘evocare’ aspetti emotivi legati al combattimento che vengono così esperiti e coltivati e permettono di scendere un ulteriore gradino nelle profondità di se stessi. Inoltre questo esercizio introspettivo e di integrazione sensoriale permette di coltivare una capacità percettiva intuitiva (yomi,saper ‘leggere’ la situazione, un uomo capace di intuito profondo è detto: yomi no fukai jin) determinante nel combattimento e nella vita quotidiana. Si tratta, in qualche modo, di rivitalizzare un istinto animale che si è atrofizzato nell’uomo a causa del suo stile di vita e di pensiero. Nei kata si evocano anche caratteristiche del movimento degli animali, a volte con atteggiamento ‘sciamanico’. Nel nostro stile in particolare la Gru Bianca e la Tigre.Anche questo evocare le movenze degli animali innesca una processo di rivitalizzazione dell’istinto. Nel kata Suparinpei, ad esempio, è evidente la presenza della Gru nei movimenti evasivi, leggeri e rapidissimi, come la presenza della Tigre, nelle azioni potenti e radicate. Il praticante durante quel movimento deve entrare nella pelle della Tigre, serrare la mascella, infuocare lo sguardo…\nLa sensibilità che ci avverte delle vibrazioni di un pericolo mortale viene chiamata in giapponese satsui o kanzuru. L’abilità di trattare con gli altri, di vedere con chiarezza dalla loro prospettiva, è detta Kyokan. Possedere il sesto senso che ci consente di cogliere i problemi o comunque i sentimenti nascosti si chiama dairokkan. In ciascuno di questi termini si trova il Kanji di Kan (sentire o percepire) .\nMORTE DI AN’ICHI MIYAGI SENSEI\nHo sentito un doloroso vuoto\nricevendo la notizia della morte\ndi An'Ichi Miyagi Sensei.\nQui con noi in Italia c'è\nMasakazu Kuramoto Sensei\ne negli ultimi giorni abbiamo\ntrascorso ore parlando di\nAn'Ichi Miyagi Sensei, di\nHigaonna Sensei, e ha condiviso\ncon noi straordinari ricordi.\nQuesta mattina abbiamo ricevuto\nConservo nel mio cuore il ricordo\ndella gentilezza e della presenza paterna\ndi An'Ichi Miyagi Sensei e\nprometto dal profondo del mio cuore\ndi proteggere attraverso la mia pratica\ned il mio insegnamento la preziosa\neredità dei suoi Insegnamenti.\nSensei riposa in pace e, per favore,\ncontinua a insegnarci e a sostenerci!\nPaolo Taigo Spongia\ne tutti i membri della IOGKF Italia\n.Kan viene usato dunque per descrivere sentimenti, simpatie e moti dell’animo, piuttosto che per indicare i poteri meramente fisici della percezione. Anche il metodo pedagogico proprio delle Arti tradizionali è finalizzato a risvegliare questa capacità di ‘cogliere intuitivamente’.\n“Il concetto di kan ha una particolare importanza per il Bugeisha. Abituato com'è alla familiarità con le sue armi, è naturalmente portato a estendere la metafora della lama affilata sia ai sensi sia alla mente. La capacità di affinare le facoltà di intuizione è una sensibilità che comincia non appena inizia la sua istruzione tecnica, anche se il Bugeisha potrebbe, in quel momento, non esserne consapevole. Per il fatto che l'insegnamento delle arti Bugei è in gran parte fisico, scarsamente corredato da parole pronunciate o scritte, il Bugeisha deve estendere una sorta di antenna mentale per scoprire ciò che davvero gli viene trasmesso. Il maestro preferisce impartire lezioni empiriche. Può mostrare una mezza dozzina di singole tecniche, senza mai spiegare quale principio abbiano in comune. È compito del suo discepolo fare proprio tale principio attraverso uno sforzo personale, attraverso il kan. Quando il maestro parla, le sue parole sono sempre oblique o enigmatiche. II suo studente, se vuole progredire, deve dedicarsi alla coltivazionedelle percezioni che possono recepire le implicazioni celate nelle parole del maestro. Mentre la loro relazione prosegue, il maestro e lo studente (e uno può ben dimenticare di affinare il kan in circostanze differenti da quelle intensamente personali dove il maestro si trova in comunicazione diretta con il suo allievo) sviluppano un rapporto ancora più elusivo. Basta un solo gesto per esprimere un enorme numero di concetti. Il bugeisha apprende intuitivamente gran parte di ciò che il maestro vuole da lui. Assorbe le nozioni in maniera inconsapevole durante l'allenamento. Perfino nel mezzo di un esercizio vigoroso eseguito a tutta velocità assimila questi messaggi. Si tratta di un processo troppo rapido per l'intelletto, troppo elusivo per qualsiasi elaborazione cerebrale. Lo si può realizzare solo attraverso il kan. Una volta che ha sperimentato il kan con il suo maestro, il bugeisha può applicarlo ad altre aree dell'esistenza. Può diventare più sensibile al pericolo, ai sentimenti altrui, alle interazioni delle emozioni che si agitano continuamente dentro di lui. Per il bugeisha che possiede un'intuizione acuta del kan, l'interazione con gli altri implica livelli oltre e sotto la normale comunicazione. La sua mente è acuta e gli fornisce uno strumento che può penetrare nelle risorse nascoste di coloro che locircondano.”6\nWatsuji Tetsuro scrive recentemente: “esiste nella società giapponese una tendenza etnica ad accordare fiducia solo ai fatti colti intuitivamente e trascurare l’apprendimento attraverso la riflessione logica”.\nLa percezione intuitiva coglie in uno sguardo tutta la realtà di un determinato momento prima che la riflessione logica fissi la realtà in uno schema dejavù e la frammenti perdendone irrimediabilmente il respiro globale. Si tratta di percepire l’albero nella sua interezza senza essere catturati dalla singola foglia. “La nozione di temporalità nel combattimento può aiutare a meglio cogliere lo stato di coscienza ricercato nella pratica delle arti marziali e spesso raggiunto nella pratica dello Zen. Non è un caso se a partire da un certo livello, gli adepti di spada hanno spesso fatto ricorso allo Zen per pervenire ad una integrazione senza incrinature dello spirito e del corpo. L’elemento che determinerà questa riorganizzazione è la morte. E’ un’intuizione della morte che viene ricercata.7\nNell’evocare emotivamente l’avversario, l’altro, si evoca la morte che non è più rimossa. Suzuki Shosan insegna: “Quando la gente dimentica che dovrà morire e agisce come se fosse immortale, non appreza né utilizza appieno gli anni che passano. Finchè la gente è così, agisce solo per avidità, collera e falsità, discostandosi dai doveri sociali e familiari, non comprendendo l’umana gentilezza, impiegando adulazione e lusinghe, trascurando la famiglia ed il lavoro perdendo il tempo in attività inutili”8 (continua)\n6: D.Lowry, Lo Spirito delle Arti Marziali, Mondadori Editore,1995\n7: K.Tokitsu, Kata, Luni editrice, 2002\n8:T.Cleary, L’Arte Giapponese della Guerra, Oscar mondadori, 1991\nMaestro Tetsugen Serra - Monastero Zen Il Cerchio - Seconda parte\nSe andate in Oriente ed entrate in un tempio buddista di qualsivoglia tradizione, sia in Thailandia sia in Tibet, in India, in Corea o in Giappone, vi sembrerà di entrare in una chiesa o in un monastero occidentale di qualsiasi tradizione: cattolico, cristiano ortodosso, giudaico o islamico. Dove le persone vivono ricercando seriamente la Via, non sono diverse: seguono regole che facilitano la vita in comune e una pratica che le porta alla realizzazione finale. Peraltro, fuori da questi luoghi che sono centro e perno della Via, moltissime persone seguono la loro Via, pur non vivendo in un monastero, in una chiesa o in una moschea. Talvolta chi vive all’interno di un monastero o, nel nostro caso, all’interno di un tempio zen ha una visione più limitata di chi risiede invece all’esterno e vivendo all’interno dell’istituzione può sclerotizzare e perdere di vista proprio la pratica della Via.\nIl Buddha non ha mai rivendicato una propria realtà o divinità che soverchiasse le altre. L’esperienza diretta e personale è alla base dell’insegnamento del buddismo zen, mentre grandi temi filosofici sull’origine e la fine dell’universo, la differenza o l’unità anima-corpo, la speculazione di cosa ci sia prima della nascita e dopo la morte, e tutte le dissertazioni simili, che tanto danno sicurezza alla mente occidentale, sono dallo Zen rimandate al Risveglio dell’Essere, a questa esperienza che tutto abbraccia. Potrete seguire tutti gli insegnamenti orali su tutte le domande che affollano la vostra mente, ma se non cambiate nulla della vostra esistenza, vivrete solo in base all’idea di un altro, all’esperienza di un altro. La pratica del Dharma, cioè della Via, può essere solo la vostra esperienza diretta. Qualcuno può tranquillizzarvi che dopo la morte c’è questo o quest’altro e voi potrete credergli per mettere a tacere l’inquietudine e potrete farne oggetto di fede, ma non di esperienza, perché non siete ancora morto. E allora potete veramente affermare che quello che vi è stato raccontato sulla morte sia vero? No, potete solo crederci per tranquillizzarvi. Lo stesso è per tutti i grandi temi: la nascita e la morte dell’universo, lo scopo della vita e così via. E’ così che nascono le istituzioni religiose. Un sistema di credenze rivelato molto tempo fa da qualcun altro. Ma la vera fede religiosa è l’esperienza: è l’affrontare direttamente quelle risposte, farle proprie e viverle sperimentandole ed esprimendole, sia che siate in un tempio o a casa vostra davanti alla televisione.. (continua)\nTratto dal libro VIVERE ZEN del maestro Tetsugen Serra - Xenia edizioni 1999\nNON C'E' SOFFERENZA\nMaestro Chan Sheng Yen\nChinaski Edizioni – Genova Novembre 2008\nIl Sutra del Cuore è uno dei testi fondamentali del buddismo che viene studiato e recitato ancora oggi in tutti i monasteri buddisti. La sua importanza è dovuta al fatto che condensa in pochi versi ciò che viene considerato il "cuore" dell'insegnamento buddista: la realizzazione completa della Visione del mondo. La comprensione della fusione dei fenomeni e degli aggregati (forma, sensazione, percezione, volizione e coscienza) con la Vacuità e della loro impermanenza, la consapevolezza dei diciotto regni legati ai sei sensi e della catena delle sofferenze, permettono di puntare sia al cuore che alla mente, in una visione di totale abbandono della coscienza convenzionale. Ciò conduce il lettore nel sentiero che porta alla cessazione della sofferenza. Il Maestro Sheng Yen spiega verso per verso il significato di questo importante sutra suggerendo al lettore, in modo semplice e diretto, metodi di contemplazione dei fenomeni che lo coinvolgono nella vita quotidiana affinché possa, attraverso anche la pratica meditativa, sperimentare la suprema intuizione della Prajna (saggezza) inerente in ognuno di noi. Con una corretta comprensione di questo importante insegnamento tramandatoci dal Buddha Shakyamuni, ognuno di noi può intraprendere la Via del Bodhisattva, la via di colui che è compassionevole con tutti gli esseri, tanto da anteporre la loro liberazione alla propria. In questo modo ogni persona può contribuire a mettere ossigeno nel mondo e a divulgare la benevolenza. Il Maestro Chan Sheng Yen è un monaco buddhista che ha ricevuto trasmissione nei due maggiori lignaggi Chan. Possiede un dottorato in letteratura buddhista dell’Università di Risaho in Giappone. E’ l’autore di più di cento testi sul buddhismo, e i suoi libri sono stati tradotti in molte lingue. Ha tenuto conferenze e diretto ritiri per più di venticinque anni in Asia, in Nord America e in Europa. .\nCon una rappresentazione intensa, che fa pensare, un po’surreale come è la dimensione onirica, dal 26 maggio al 14 Giugno, al Teatro Arsenale di Milano, via C. Correnti, 11, è andato in scena, in prima nazionale, “Kafka sulla spiaggia”, l’ultimo lavoro del regista giapponese Kuniaki Ida, tratto dal dodicesimo romanzo di Haruki Murakami che porta lo stesso titolo.\nAll’età di 15 anni, un giovane abbandona la sua casa familiare e va a vivere in un’altra città, lontana e sconosciuta. Cerca un posto in cui mondo interiore e mondo esteriore possano finalmente convivere e coincidere. Questo ragazzo, di nome Kafka, questo viaggiatoreverso l’ignoto, troverà un’uscita dal buio del mondo?\nFedele allo stile di Murakami, anche nello spettacolo i sogni svolgono un’importante ruolo in tutta la vicenda, come dei mondi paralleli nei quali, i fatti che vi succedono, fatalmente, si presentano poi nella realtà.\nDa questa ricerca parte il nuovo lavoro di Kuniaki Ida, tratto da Kafka sulla spiaggia, dodicesimo romanzo di Haruki Murakami, uno dei più celebri scrittori giapponesi contemporanei, già vincitore del prestigioso “Franz Kafka Award” e per questo indicato come uno dei futuri candidati al premio Nobel per la letteratura.\nHaruki Murakami è oggi uno degli scrittori più letti del mondomolto amato dai giovani. Il 66% degli studenti universitari cinesi ha dichiarato di leggerlo abitualmente. In Israele ha recentemente vinto il Jerusalem Price e i suoi libri sono dei bestseller… Perché Murakami ha tanto successo nel mondo intero?\nPenso che nel nostro mondo globalizzato, così fluido e privo di punti fissi di riferimento, i giovani si domandino e cerchino la realtà del rapporto da persona a persona. In questo romanzo Murakami affronta il profondo senso di perdita e di solitudine dei giovani di oggi. Quando si cresce è molto facile essere feriti, sentirsi soli, cadere nella disperazione e la politica è percepita come una realtà troppo distante. Leggendo Murakami i giovani si identificano con i suoi personaggi e le loro storie e si sentono meno soli.\nMurakami attinge all’antica cultura giapponese e crea un ponte con il contemporaneo, senza passare per il moderno. Non si ferma alla locale realtà giapponese, ma scava nel fondo comune dell’umanità. Per questo tocca tutti noi.\nIn collaborazione con l’architetto Pierluigi Salvadeo è stato realizzato un allestimento scenico, non limitato all’area del palco, in grado di evocare la sensazione di spaesamento che si prova trovandosi soli in una foresta fatta di parole e di ricordi.\nMilano -Luiza Avellar\ndal 9 maggio al 5 giugno allo Zen Sushi Restaurant di Milano, via Maddalena, 1\nLei è in cambiamento e quando un pezzo del suo passato muore c’è uno spostamento di interessi e qualcosa di nuovo nasce. Viaggiatrice, alla costante scoperta, si è dedicata ad una produzione che l’ha coinvolta personalmente, intimamente, raccogliendo da sè stessa ricordi, emozioni, dolori, gioie, poi abilmente trasmesse in lavori che l’hanno portata ad incontrare quell sottile e difficile equilibrio tra arte fotografica e prassi manuale. Da lavori che abbisognano di silenzio e meditazione, come la serie le rose, a opere dove il contenuto è esclusivamente fotografico. Si arriva così alla produzione qui esposta, con immagini originalmennte tratte stando con la macchina di fronte a masse d’acqua trattenute da spessi vetri. Le foto non abbisognano di molti commenti se non del fatto di dire che esse sono semplicemente segni. Alla scopeta di questi ci si imbatte in immagini armoniche con effetti sull’ambiente capaci di generare la sensazione di un viaggio. Attraverso un percorso che fermando il tempo lo trascende in un attimo, le sue pellicole sono come finestre che generano varchi nei muri. Per lo più meduse, i formati più grandi, gli scatti focalizzano le tracce che esse lasciano al loro passaggio, affascinata dal loro moto, snuoso, lento, elegante, dale loro dinamiche, dai colori che emanano, dal fatto di essere come pennelli viventi che dipingono nell’acqua. Le loro scie sono segni di un qualcosa che è passata dall’esserci al dissolversi, lasciando dietro di sè un’ombra, una silhouette, un’evanescente figura. Come il pennello zen, l’immagine rilasciata dalla pellicola raggiunge un punto di massima espressione, tensione, un culmine, un picco di espressivita’ che permette di cogliere l’essenzialita’ della cosa fotografata, la sua anima, piuttosto che i suoi dettagli. Questo processo è nel caso delle sue fotografie reso ancora più evidente dal fatto che le dinamiche vitali scattate sono tali da prodursi in una dicotomia tra l’essere presenti e il dileguarsi, in un guizzo di esistenza tra presenza e assenza, apparizione e oblio...\nRoma -Marcello Toma\nespone dal 28 aprile al 24 maggio allo Zen Sushi Restaurant di Roma, via degli Scipioni 243\nA colori metallici e tinte petrolio che danno l’idea di un’atmosfera plumbea, glaciale, densa e vorticosa, in cui sprofondare puo’ apparire inevitabile, si accompagnano ingranaggi coinvolti in meccanismi rotatori e bolle sospese in un viaggio apparentemente reso tortuoso dalla presenza di barre intrecciate. Le composizioni non deformano alterando l’esistente con visioni surreali ma sono piuttosto metafore reali sul presente. Con oggetti che richiamano la realta’ in modo diretto coinvolgendo il pensiero e, come l’attivita’ del pensiero coincide con la vita, con il suo inizio e la sua fine, cosi’ i suoi oggetti, ispirati al concetto di rotomatismo, indicano la presenza di ingranaggi che ruotano ed energie che dal loro moto si trasmettono ad altri ingranaggi creando un sistema in cui inizio e fine coincidono. Attraverso la rappresentazione di ruote ed incastri indaga lo stato delle relazioni interpersonali, viste in un contesto che rappresenta problematico. Gli ingranagi ruotano ma il meccanismo e’ instabile e precario, la spinta ll’avvicinamento e’ fortemente contrastata dalla presenza di ostacoli che portano all’annichilimento e al dissolvimento.Tuttavia, come in Tempi Moderni, dove gli ingranaggi denunciavano una realta’ di sfruttamento della manovalanza operaia, il riscatto veniva dalla figura dell’ Attore che con abile e guizzante ironia riusciva a ribaltare la tristezza in comicita’ e la ripetitivita’ in via di fuga verso la liberazione, cosi’ in questi quadri si intravede una via d’uscita. Un possibile esempio e’ dato dal trittico “contatto”. Le ruote contattandosi producono tinte rosse che, per quanto scintille, generano la vitalita’ necessaria per oltrepassare le barriere dell’oscurita’. Esse raffigurano il piacere, qualcosa che non c’e’ nella realta’ ma che puo’ essere creato se trova i giusti stimuli. Gli impulsi sono dati dal contatto tra gli ingranaggi. Nonostante un fuori vorticoso e problematico, conta l’attimo, l’effimero, la goccia energetica di immaginazione, tinta e differenza capace di fare della realta’ un altrove.\nMilano -Hitomi Niihara\ndal 7 giugno al 3 luglio allo Zen Sushi Restaurant di Milano, via Maddalena, 1\nCosì come le ombre dei ciliegi proiettano sulla via la seconda dimensione della pianta, la parte non visibile, così le tinte delle sue tele rivelano il sé della cosa o della persona. L’artista infatti, adoperando una particolare tecnica pittorica rivela non solo e non tanto bellezza, quanto piuttosto essenze. Le opera diventano così iconografie di un paese, il Giappone, evocandone tradizioni e sensibilità. Come le parti di un kimono (ki vestire e mono cosa), disegni e colori vengono realizzati nello stesso lasso di tempo, utilizzando prevalentemente il rosso, il blu, il giallo e talvolta il bianco e il nero. Non sono necessarie aggiunte perché questi pochi elementi sono ritenuti sufficienti per ottenere ulteriori sfumature; alla fine del procedimento è come se il quadro fosse parte di un abito, qualcosa da indossare, che appartiene, dotato di specifiche regole e linguaggi propri.\nTali sintassi sono dunque le differenze specifiche di un fare che al di là della decorazione trasmette messaggi e simbologie. La stesura è un momento di meditazione e ricerca, un modo per lasciare emergere e comunicare ciò che di sè già si conosce e, più ancora, ciò che si vuole trovare.Il finale è dunque una sorpresa che, pur attingendo da un comune retroscena culturale, mantiene un legame di stretta intimità con l’artista. L’osservazione di questo genere di opere richiede perciò calma e attenzione ai dettagli, alle figure, ai motivi di composizione. Come ombrelli e come pannelli disposti verticalmente, le tele raccontano della natura e di come essa sia rivelatrice di quanto sarà, portatrice di buon auspicio, prosperità o segnale di carenza.\nUn’ottica di reciproco incontro, un circuito interpretativo di devozione e rispetto è il modo di rappresentare la relazione tra persona e natura. Un suo quadro, in particolare, vede una ragazza in preziosi pannelli volgersi in un abbraccio con un ramo in fiore. Di fronte, come se l’una fosse la continuità\ndell’altra, in una curva di grazia, leggiadria, saggezza, sapienza, in uno spazio rarefatto in cui l’insieme e la singola parte si rappresentano simultaneamente.\nRoma -Andrea Trisciuzzi\nespone dal 26 maggio al 21 giugno allo Zen Sushi Restaurant di Roma, via degli Scipioni 243\nL’artista, partendo da un intimo bisogno di comunicare la propria esitenza, come ogni vita altalena di momenti positivi e negativi, contamina segni e colori, sperimentando una poetica nutrita di classicita’ e sensibilita’ contemporanea. All’insegna dell’azione, un moto perpetuo attraversa ogni lavoro spingendolo oltre la dimensione dell’oggetivita’ estetica. Le cose generano percio’ una sensazione di uscita di uscita da se’, creando un alone di immaginazione, storie, aure energetiche che coinvolgono in un gioco di partecipazione emotiva e concettuale. Il movimento che sono in grado di produrre e’ il risultato della combinazione tra tinte e segni, del modo in cui si corrompono reciprocamente. Al confine dunque tra scultura e pittura, anche quando l’oggetto appare completamente esterno alla tela tale da sembrare giustapposto, in realta’ continua a mantenere con essa una relazione di scambio e influenza. Quando figure plastiche e tinte si incontrano i colori diventano elementi materici, corpi_figure, quasi indistinguibili e, nell’amalgama, segni. In alcuni casi gli spazi creati sono caotici, alchimie pittografiche, scritture simboliche senza valore fonetico ma che riproducono oggetti inconsci. I lavori “il lusso della pausa” e “ciclicisti” possono essere considerate come esempi. L’una, con un arancione uniforme e brillante, si confonde con l’ambiente restituendo la sensazione di un’avventuroso mix tra velocita’ e travolgente passione: l’altra vede una testa macchiarsi degli stessi colori della tela mentre la osserva, facendosi con essa esplosione dinamica di bande variabili dal verde, blu, giallo, rosso, arancio, polifonia di sommosse, segno_segnaletica di avvenuta contaminazione.


Luogocomune - Forum - Sezione Operativa - Scie chimiche: Galleria fotografica\nScie chimiche: Galleria fotografica\nSono in nuovo utente e mi presento brevemente.\nMi chiamo Michele e sono uno studente all'università di Venezia. E' da un po' che seguo il discorso sulle scie chimiche e sono sinceramente perplesso. Soprattutto da quando un mio amico nordamericano conosciuto durante un viaggio mi ha mandato questa foto:\nQuello che mi ha stupito e preoccupato è che ha scelto di mandarmela per posta ordinaria... Ha preso un dischetto, lo ha infilato in una busta e me lo ha inviato.\nInviato il: 9/2/2008 12:18\nchi lo sa magari dentro quei cosi ci sono realmente le sostanza che vengono spruzzate.\ncerto se ti mandava pure la foto completa dell'aereo era meglio\nInviato il: 9/2/2008 14:32\nNel sito md-80 c'e' una sezione dedicata alle scie chimiche. Essendo un sito di piloti la sezione sulla scie chimiche esiste per smontare i cospirazionisti, percio' che ne dite di mandargli quella foto coi veicoli CPC? Essendo loro veri piloti dovrebbero sapere che sono quei veicoli e a cosa servono.\nEDIT - Ho appena scoperto che la CPC ha un sito, ed e' QUA\nInviato il: 9/2/2008 14:53\nallora vediamo un pò\nla cpc ufficialmente produce anche cloruro di bario ( igroscopico )\nsminatore se hai qualche altra foto postala\nchissà magari stava semplicemente trasportando le sostanze in qualche altro paese\nInviato il: 9/2/2008 16:25\nun'anima pia traduca anche qualcos'altro dal sito cpc!\nInviato il: 9/2/2008 16:38\n2008 01 19 - foto scattate in mattinata con mezzo di fortuna (purtroppo), infatti i colori lasciano a desiderare, ma almeno la forma è comunque visibile...\nVien spontaneo domandarsi: "Macche robba l'è?"\nE non mi dite che è il vento...\nInviato il: 9/2/2008 22:00\nsu Tekno sai bene che cos'è\nedo che cosa c'è da tradurre producono sali di bario e questa è la cosa interessante purtroppo solo una foto non è sufficiente ci vorrebe un'inquadratura completa dell'aereo e uo zoom su quella roba che stanno caricando.\ncomunque grazie sminatore\nInviato il: 9/2/2008 23:18\nChe stiano tentando di riprodurre crop-circles in cielo?\nInviato il: 9/2/2008 23:38\nSpiacente, ma e' l'unica foto che e' riuscito a fare, almeno cosi' ha scritto nella lettera che accompagnava il floppy.\nTra l'altro dopo che l'ho ricevuta ho provato a contattarlo, ma non risponde alle email. Nemmeno a quelle "neutre", per dire una semplice "come stai".\nHo visto il sito e la situazione mi piace sempre meno. E da quel poco che so di aerei quel tubo che si vede non va nella stiva di carico, ma nei serbatoi delle ali. Perche' caricare roba a quel modo?\nInviato il: 10/2/2008 10:05\nsperiamo stia bene\nInviato il: 11/2/2008 0:11\nsminatore ha scritto:\nPultroppo presenta un fotomontaggio molto evidente( fatto da esperti) sulla carena dell'aereo .... quindi non attendibile.\nDopo anni di discussioni sulle scie chimiche vedo pultroppo che siete stagnanti su queste patacche ... ma non vi accorgete delle maggiori evidenze.\n1. cambio di colore delle scie chimiche\n2. cambio di modalita' di irrorazione e vie di volo\n3. taroccamento quasi totale delle immagini satellitari\n4. oramai sono entrate nella normalita di vita\nSiamo quasi al PUNTO ... ben presto potrete dire "Io l'avevo detto ... sono chimiche" o non avremo piu' niente da dire .....\nIn qualunque caso anche uniti non possiamo farci niente .... spero che Straker(Rosario Marciano) non legga queste mie righe ....\nInviato il: 11/2/2008 23:48\nmi indicheresti il punto preciso della foto dal quale si evince che e' un fake?\nInviato il: 12/2/2008 0:15\nNon so a cosa si riferisca CCT...ma io dal primo momento che ho visto sta foto mi è saltata all'occhio la prospettiva della scritta/logo sul primo blocco della cisterna. Se guardi la prospettiva è falsa rispetto alle linee di fuga del resto della cisterna. Un altro punto strano e il logo di diversa proporzione ratio (ed anche la trasparenza) sulle due cisterne.\nCosì su due piedi potrebbe essere benissimo un tarocco fatto anche malino.\nFra l'altro, un ragionamento banale...mi porta a notare che si tratta di un normale aereo di linea. E la connessione sotto ala è quella di una normale procedura di rifornimento.\nSarà l'ennesimo tentativo di sputtanare.\nInviato il: 12/2/2008 0:29\nSe guardi la prospettiva è falsa rispetto alle linee di fuga del resto della cisterna.\nSì, in modo anche piuttosto evidente. E il logo in secondo piano, oltre che di diversa proporzione – direi anche dimensione – è pure più scuro e nitido.\nE la connessione sotto ala è quella di una normale procedura di rifornimento.\nE non credo si possano caricare i sali di bario in quella maniera...\nOttimo occhio, Tuttle!\nInviato il: 12/2/2008 1:11\nPultroppo presenta un fotomontaggio molto evidente( fatto da esperti) sulla carena dell'aereo .... quindi non attendibile.Dopo anni di discussioni sulle scie chimiche vedo pultroppo che siete stagnanti su queste patacche ... ma non vi accorgete delle maggiori evidenze.\ndi queste cose si è parlato a sufficienza in altri forum non credo ci sia altro da dire.\nsbagli proprio visto che ormai moltissimi aerei chimici vengono dipinti con i colori delle compagnie aeree di linea e decollano da aereoporti civili. di quale connessione sotto l'ala stai parlando? io vedo solo un portello laterale aperto.\nInviato il: 12/2/2008 2:18\nSe lo dici tu...:)\nComunque, molto tranquillamente, ti vorrei far notare che ci sono i trenini portabagagli...e lo scivolo di carico bagagli aperto. Dici che caricano anche finti bagagli? :)\nLa connessione sotto l'ala è evidente. C'è un grosso tubo agganciato sotto l'ala esattamente dietro la prima cisterna e sopra la pedana telescopica.\n...Poi, per finire, la foto è taroccata. Sono stati aggiunti i loghi sulle cisterne dopo aver cancellato e ricostruito lo sfondo. Ma se non ci credi chiedi lumi allo sminatore....\nInviato il: 12/2/2008 2:41\nPoi, per finire, la foto è taroccata. Sono stati aggiunti i loghi sulle cisterne dopo aver cancellato e ricostruito lo sfondo\nDomanda da profano : Sbaglio o pure la rete sfocata del primissimo piano é aggiunta dopo ?\nSi leggono benissimo le scritte dietro\nQuesti giorni a Roma siamo in una situazione di variabilità :\nQuando ci sono le condizioni per le "contrail"....\nbasta aspettare un paio di minuti ed ecco che le condizioni non ci sono più ,nel frattempo le prime scie persistono....\nQuando invece NON ci sono condizioni di "contrail"....\nbasta aspettare un paio di minuti e....\ndopo altri sei minuti....\nNon contenti di tutto ciò questa mattina hanno provato la variante black , purtroppo avevo solo il telefonino e controluce non viene un granché .....\nla scia più sottile é il seguito di questa sopra...\nLe scie scure si sono dissolte quasi subito , ed in poco tempo il cielo era tutto lattiginoso,funzionano decisamente meglio\nInviato il: 12/2/2008 18:11\nEccomi, scusate il ritardo.\nInnanzitutto voglio chiedere scusa a tutti, mi spiace di aver contribuito al rischio di gettare discredito su questo forum e su di voi.\nIo purtroppo ci ero cascato con tutte le scarpe.\nOra mi spiego perchè il mio "amico" non si fa più sentire.\nRingrazio inoltre Tuttle per aver smontato il fotomontaggio dimostrando un occhio non comune.\nNon so se sentirete parlare ancora di me, dopo una figura da perecottaro simile.\nMi scuso ancora e se volete cancellate pure la foto.\nInviato il: 13/2/2008 10:41\n...Un tuo amico Nordamericano, conosciuto in un viaggio, tarocca una foto....la mette in un dischetto....e te la spedisce. Poi scompare nel nulla perché sa di aver fatto un brutto gesto....\nSminatore, senza offesa, non hai futuro né come taroccatore di immagini né come sceneggiatore.\nInviato il: 13/2/2008 13:14\nE attento alle mine quando esci.\nInviato il: 13/2/2008 14:38\nDato che non ci conosciamo vorrei sapere come ti permetti di accusare.\nE dato che mi hai dato sia del cretino che del manipolatore ti rispondo.\nSecondo te, se fossi uno dei tanti debunker che infestano la rete e avessi voluto tendere una trappola, averi fatto così?\nMi sarei presentato direttamente con una foto taroccata in un forum dove vi sono persone come te che hanno una certa pratica di analisi fotografica e con una storia che a leggerla sembra veramente uscita da un film di serie B?\nOppure mi sarei intrufolato lentamente, cominciando in sordina, facendo a finta di approvare le cose dette, di cercare di capire, poi magari smontando qualche foto sgranata o fuori contesto, carpendo la fiducia di tutti per poi alla fine calare la briscola?\nDato che questo e' il trattamento che qui si riserva a chi viene a chiedere consiglio e aiuto, stiamo freschi.\nDopo aver letto il pvt mandatomi da un admin, che ringrazio, ho deciso di restare.\nComunque valuterò meglio prima di postare qualunque cosa.\nInviato il: 14/2/2008 15:09\nE' curioso il tuo comportamento. Dici a me di averti insultato, mentendo, dopo che tu stesso ti sei gettato addosso una badilata di chiodi:\nCioè prima mi ringrazi...ti dai da solo del peracottaro e ti scusi con gli utenti di questo forum per aver rischiato di innescare altri facili sputtanamenti.\nOra te ne torni con arco e frecce e accusi tutti di malocomportamento...me di averti dato del cretino e fai pure la vittima.\nFai pacetta col cervello.\nInviato il: 14/2/2008 16:16\nvisti i tentativi passati, andati a male.......SI`.......\nvisti i tentativi passati, andati a male.......SI`.......(conosci tutti i trucchi del mestiere vedo....)\nquesta e´ la 1000esima volta che si leggono frasi di questo tenore cosi´ drammatico.....ebbasta!!!!\nquindi accadra´ questo :\nmi sarei intrufolato lentamente, cominciando in sordina, facendo a finta di approvare le cose dette, di cercare di capire, poi magari smontando qualche foto sgranata o fuori contesto, carpendo la fiducia di tutti per poi alla fine calare la briscola?\ncapito il gioco? siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii\nInviato il: 14/2/2008 19:15\nLa foto presente in questa pagina vi ricorda qualcosa?\nInviato il: 16/2/2008 23:08\nOttimo lavoro Roxib.\nPessimo tarocco Sminatore!\nInviato il: 17/2/2008 2:04\nDesidero ringraziare l'abilissima Roxib, avevo provato anch'io a fare una ricerca dell'originale, ma tu sei stata più brava\nPosto qui entrambe le immagini e vi invito tutti a una riflessione:\nHo scoperto chi è sminatore, ma io sono contrario agli sputtanamenti e al tifo da stadio, chi mi conosce lo sa.\nQuindi vi invito semplicemente a pensare al paradosso di dover falsificare un'immagine pur di avere una scusa per attaccare quella setta di pazzi, sporchi e malati che sono "i complottisti".\nAbbiamo però anche un recentissimo episodio contrario: quello relativo a Cagliostro che stava insultando tutti quelli che gli avevano fatto notare che non aveva fotografato un drone militare ma un comunissimo aereo.\nLuogocomune non ha bisogno di queste cose; il problema delle Scie Chimiche, che è un problema serio non ha bisogno di queste cose.\nEvitiamo stupidi scontri, troppo facili entusiasmi... Evitiamo le ideologie per partito preso, le etichette e tutto il resto.\nTuttle e Roxib hanno dimostrato che si possono evidenziare simili scorrettezze senza bisogno di offendere nessuno o dar vita a teatrini o risse, e io li ringrazio entrambi di questo.\nSmettiamola di assecondare quest'idea oscena che ci vorrebbe "diversi". Ci sono persone in buona fede e persone che non lo sono. Questo episodio e gli altri citati spero servano come lezione per una crescita. Grazie e buon lavoro a tutti.\nInviato il: 17/2/2008 9:52\nottimo lavoro Roxib!!!\nInviato il: 17/2/2008 12:07\nmi perdonerete ma il lavoro è tutt'altro che ottimo.\nPiuttosto che impazzire con valutazioni che hanno solo la "pretesa" di essere professionali ma di fatto non lo sono per nulla, perché non leggere direttamente le intestazioni dei files?\nSe qualcuno si fosse preso la briga di farlo avrebbe notato queste 2 cose:\nExif II - FUJIFILM - FinePix S5000 - ACD Systems Digital Imaging - 2008:02:09\nJFIF - Created with The GIMP\nSe c'è un esperto di fotografia digitale ha già capito cosa intendo dire con questo.\nPer chi non lo è spiegheremo che queste intestazioni servono ad identificare alcuni dati (exif) e verificare se sono state effettuate elaborazioni.\nNel caso dell'immagine SHELL abbiamo una chiara identificazione del programma di fotoritocco GIMP.\nQuesti sono fatti, che sono sempre preferibili alle opinioni in questi casi.\nQuesti fatti dicono chiaramente 2 cose:\nL'immagine SHELL è CHIARAMENTE un'elaborazione.\nL'immagine CPC è CON MOLTA PROBABILITA' un originale.\nDico questo perché non saperi come fare per contraffare le intestazioni di un file, qualora dovessi farlo.\nSe qualcuno ne è in grado e sa spiegarmi la procedura per eliminare l'indicazione del programma di fotoritocco, una volta elaborata un immagine, il "CON MOLTA PROBABILITA'" potrebbe decadere..\nPer adesso direi che la bilancia pende dalla parte della SHELL come fake.\nAggiungerei un ulteriore dato:\nE sembra che anche il CNR abbia deciso di sbilanciarsi in questo senso.\nInviato il: 18/2/2008 19:36\nLa foto taroccata non è quella della shell.\nAdirrittura nonostante i camion siano uno all'opposto dell'altro l'icona dell'azienda chimica è presente nel verso opposto sui due camion mentre mi aspetterei di vedere lo speculare come avviene nei camion shell.\nLa stessa foto dell'azienda chimica è stata copia-incollata nei due camion nonostante avessero in vista due lati opposti (pigrizia del taroccatore o forse aveva solo quella foto a disposizione).\nSe i rifornimenti venissero fatti alla luce del sole penso sarebbero stati pizzicati un pochetto prima!\nInviato il: 18/2/2008 20:30\nInvidio la tua sicurezza.\nMa la prova la puoi fare tu stesso, l'indicazione del programma di ritocco la presenta solo la foto SHELL.\nDel resto ne so poco, lo ammetto, ma questo particolare, quando si tenta di capire se una foto è ritoccata o meno, di solito è rilevante.\nInviato il: 18/2/2008 20:45


Conferenza Caccia Toscana. Polemiche sulla CCT - BigHunter\nConferenza Caccia Toscana. Polemiche sulla CCT\nUna nota polemica delle associazioni venatorie toscane Arci Caccia, Libera Caccia, Enalcaccia ed Italcaccia dopo i lavori della Conferenza regionale sulla caccia. "Purtroppo - scrivono -, all’interno della manifestazione abbiamo dovuto registrare alcuni fatti inconsueti che ci hanno costretto a scrivere alla Regione".\nIl riferimento è alla presenza dello stand della CCT, secondo le scriventi non accettabile. Le associazioni in particolare contestano il fatto che "sia stata data la possibilità a un esponente della Cct (confederazione non riconosciuta a livello nazionale, che come tale non ha partecipato al lavoro dei tavoli preparatori e non era stata, giustamente, invitata a partecipare alla Conferenza) di intervenire nella giornata di sabato, oltretutto a conclusione dei lavori dell’Assemblea". "In questo modo - commentano- si mette alla pari delle Associazioni riconosciute dalla legge, una sigla priva di riconoscimento nazionale e al contempo si fa un torto alle tante altre realtà non riconosciute presenti in forma organizzata in Toscana, a cui, a ciò che ci risulta, non è stato recapitato invito", scrivono.\nA tal proposito le associazioni, nella nota a firma di Eugenio Contemori (Enalcaccia), Roberto Parenti (Italcaccia), Alessandro Fulcheris (Libera Caccia) e Sirio Bussolotti (Arci Caccia), chiedono di riunire anche in Toscana la Cabina di Regia delle Associazioni Venatorie Riconosciute come avviene a livello nazionale.\nRe:Conferenza Caccia Toscana. Polemiche sulla CCT\nIo invece mi domando: ma chi sono questi quattro sconosciuti? Chi l'ha visti? Tutti insieme, ormai, non fanno nenac he un terzo della sola Federcaccia. La CCT, almeno, è l'organismo che ci prova a mettere insieme le associazioni, perchè in ordine sparso siamo proprio del gatto. L'Arcicaccia, nota associazione dimezzata da beghe interne, in toscana è scesa a numeri insignificanti. L'Italcaccia è costituita dai parenti del Parenti. L'Enalcaccia raccoglie da tempo i dopolavoristi in congedo. Sulla Libera, meglio sorvolare. Se c'è qualcuno che fa promesse a partire dal nome, è proprio quella. Per un po' ha fatto comunella con l'Arci, come dire mettere insieme il diavolo e l'acquasanta. Sempre per lo stesso scopo: screditare la Federcaccia invece di proporre qualcosa di fattibile. Peserà anche la posizione che prenderà il mondo agricolo. E anche in Regione, non sarebbe male se trovassero finalmente una sintesi fra governatorato, assessorato e uffici. Speriamo che sia la volta buona. Poi, se tutto questo vedrà solamente la CCT come protagonista, una e trina (Fidc, Anuu, Arct ecc.), qualcuno se ne farà una ragione. A proposito: non chiamiamola conferenza regionale sulla caccia, questa di Grossto. Limitiamoci a menzionarla come modesto scambio di battute fra addetti. E se si dovesse fare una valutazione in relazione alla durata di interventi, chi contava di meno ha fatto perdere più tempo agli astanti. Chi contava di più è riuscito a fare sintesi. E poi arrivano le proteste...\nda Pensate meno alle tessere e più alla caccia. 05/07/2019 11.12\nT se non ti piace la caccia non ci andare. Perché vuoi imporre il tuo stile di vita agli altri?\nda T vai a fare in c..o! 04/07/2019 9.50\nSiete la vergogna del popolo vi mangiassero i cinghiali a voi e alle doppiette\nda T 03/07/2019 20.10\nNon mi risulta che Arci Caccia e Enalcaccia abbiano la stessa assicurazione, magari hanno la stessa compagnia, ma allora cel'ha anche Federcaccia, e mi pare anche Anuu, ma non mi sembra che siano la stessa associazione. Mi pare vi arrampichiate sugli specchi.\nda stufo 03/07/2019 20.02\nSII quando le associazioni venatorie come la Vostra Casa Madre FIDC;la smetterà di prendere per il culo i cacciatori.con false promesse che sà benissimo di NON poter concedere o ottenere!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Il VECCHIO SAGGIO DICE"CHE IL PASTORE HA SEMPRE IL GREGGE CHE SI MERITA"!!!\nda Fucino Cane 03/07/2019 18.24\nQuindi arcicaccia e enalcaccia che hanno la stessa polizza sono la stessa associazione\nda X stufo 03/07/2019 17.38\narct? e che è? un'associazione venatoria esiste in ragione della polizza. Se questi hanno la tessera federcaccia, sono della federcaccia. se non vogliono dirlo forse si vergognano ma mica è un problema mio\nda stufo 03/07/2019 17.07\nda X stufo (di cosa?) 03/07/2019 15.46\nMa mettersi insieme con chi? In CCT c'è solo federcaccia e sono tutti tesserati federcaccia. Anzi, secondo me, questo volersi far passare per qualcosa di più quando non lo si è, è quanto di più divisivo e dannoso ci sia per il mondo venatorio\nda stufo 03/07/2019 15.26\nimportante rimanga a casa sua , quel fuccino\nda tuscany 03/07/2019 14.17\nmettersi insieme per contare di più, se si va in ordine sparso non c'è forza per farsi sentire..invece mi sembra che ognuno va per cavoli suoi.. troppo attenzione alle poltrone dividi e impera lo diceva giulio cesare\nda salutammo 03/07/2019 14.12\nCCT è solo un altro nome di Federcaccia. Evidentemente a Fidc Toscana giustamente si vergognano e hanno formato una confederazione, fatta da loro e nessun altro, per cercare di apparire con un altro nome\nda stufo 03/07/2019 13.57\nFucino Cane ma qualcosa che ti va bene c'è?\nda x Fucino Cane 03/07/2019 13.06\nFaccio notare che se qualcuno o qualcosa che si è messo in forte contrapposizione a questo assessore e alle varie leggi che ha partorito, con anche la compiacenza di dirigenti regionali, è stata proprio la CCT, che di fatto non è quasi mai stata ascoltata. Dalle altre AAVV molte polemiche e poca costruttivita'. Forse, con un'unità di intenti, tra gli addetti ai lavori, oggi non eravamo in questa situazione.\nda Osservatore 03/07/2019 10.54\nÈ normale che invitino ,chi appecorato ,bela compiaciuto alle nefandezze di questo assessorato ,e alle porcherie di una legge obbiettivo che anche se decaduta trova compiacimento nel decadimento del patrimonio faunistico regionale.Arrivera' anche la corte dei conti prima o poi per danno erariale su una proprietà dello stato.Poi vediamo queste associazioni in quale sfintere cercheranno di infilare la lingua.\nda Salina 03/07/2019 10.33\nCosa volevate che la FIDC tramite il suo satellite CCT NON SI COMPORTASSE IN QUESTO MODO; E' IL TIPICOCOMPORTAMENTO DELLA GRANDE!!!!!!!!!!!!!!!!\nda Fuxcino Cane 03/07/2019 9.39\nÈ bello vedere che ad una parte delle AAVV, gli da noia l'autorevolezza della CCT e nel contempo gli fa schifo avere una confederazione che cerca di unire tutte le parti della nostra attività, per avere la forza necessaria nel contrastare gli avversari e avere più voce nelle istituzioni. Bravi, intanto vedendo queste immature e bimbinesche divisioni, il nemico gongola e si prepara a colpire.\nda Osservatore 03/07/2019 9.37


25 anni di Fondazione, una mostra e il concerto di Paolo Jannacci - piacenzasera.it\n25 anni di Fondazione, una mostra e il concerto di Paolo Jannacci\nLa storia della Fondazione di Piacenza e Vigevano e del suo Auditorium, di cui ricorrono quest’anno i 25 anni di attività, è ripercorsa in una mostra allestita presso lo Spazio espositivo dell’Ente a Palazzo Rota Pisaroni\nLa storia della Fondazione di Piacenza e Vigevano e del suo Auditorium, di cui ricorrono quest’anno i 25 anni di attività, è ripercorsa in una mostra allestita presso lo Spazio espositivo dell’Ente a Palazzo Rota Pisaroni.\nIn occasione dell’evento sabato 30 Settembre 2017, alle ore 18 presso l’ Auditorium Paolo Jannacci Duet – Jazz in concerto. Seguirà rinfresco di inaugurazione della mostra.\n«I nostri venticinque anni di continuità – spiega il Presidente della Fondazione di Piacenza e Vigevano Massimo Toscani – partono dal 1991, la nascita delle Fondazioni, e arrivano all’esercizio 2016 che abbiamo approvato quest’anno. La missione del nostro ente è rimasta immutata, contemplando due scopi fondamentali: perseguire l’utilità sociale e lo sviluppo economico del territorio. Oggi il profilo strategico e operativo delle fondazioni è sempre più distante dall’originaria figura di semplici “enti di beneficenza”.\nIl presente, e ancor di più il futuro, ci impongono un ruolo sempre più nevralgico in termini di progettualità e catalizzazione di risorse finalizzate al pubblico interesse. I venticinque anni dalla nascita li abbiamo celebrati lo scorso anno insieme alla città, offrendo due eventi all’insegna del teatro e della poesia alla Galleria d’arte moderna Ricci Oddi e in Piazza Cavalli.\nDa un punto di vista operativo, il 2017 segna invece il quarto di secolo dall’avvio della fase progettuale vera e propria, nonché dall’apertura dell’Auditorium, la cui attività è ancora oggi il biglietto da visita delle azioni culturali della Fondazione. A questa doppia ricorrenza, per ripercorrere la nostra storia dagli albori ad oggi, dedichiamo una mostra che promette di dar conto alla città – poiché sono i cittadini i nostri interlocutori privilegiati – di quanto è stato fatto fino ad ora. Tanto ancora ci attende».\nLA MOSTRA. Lo spazio espositivo di Palazzo Rota Pisaroni ospiterà un percorso, declinato in pannelli e video, che ricostruisce la nascita delle fondazioni bancarie per concentrarsi poi sull’attività della Fondazione di Piacenza e Vigevano. Testo e immagini ripercorrono storia e attività dell’ente: dal patrimonio immobiliare all’attuale sede, dai settori di intervento fino ai principali progetti realizzati in questi venticinque anni.\nUno spazio prevalente è dedicato all’Auditorium, che dai primi anni Novanta – e con un impulso particolare a partire dal 1995 – ha ospitato migliaia di eventi e incontri culturali: i dati, a tutto il 2016, registrano infatti oltre 4.000 appuntamenti, ai quali hanno preso più di 320mila persone.\nLO SPETTACOLO. L’inaugurazione della mostra sarà l’occasione per un grande momento di spettacolo: il concerto del Paolo Jannacci Duet – Jazz, con Daniele Moretto alla tromba. Si tratta di un progetto musicale basato soprattutto sulla ricerca dell’interplay (azione-reazione) e la sensibilità dei due artisti. La mancanza di un supporto ritmico, come la batteria e il basso, genera un suono raffinato, deciso, emozionale, perché esalta la melodia e l’interpretazione.\nPrendono vita brani dall’intenso lirismo, come Who can I turn to di Leslie Bricusse, Insensatez di Jobim e O que serà di Chico Buarque, ma anche i brani originali di Paolo Jannacci, come Allegra e Chiara’s Tune. Non manca il momento in cui omaggia il padre, interpretando pietre miliari come Vincenzina e Vengo anch’io no tu no.\n25 ANNI DI CONTINUITÀ\n30 SETTEMBRE – 31 OTTOBRE 2017\nSpazio espositivo di Palazzo Rota Pisaroni\nore 9 – 13 / 14 – 18


1,280,922 Foto Cibo Italiano, Immagini e Vettoriali\ncibo italiano Foto e Immagini\nPasta italiana alla bolognese con manzo, basilico e parmigiano.\nDelizioso risotto ai funghi condito con parmigiano e prezzemolo. Vista dall'alto con copia spazio\nvista dall'alto di gustosa pasta alla bolognese con salsa di pomodoro e parmigiano in piatto bianco vicino a ingredienti e posate su tavola di legno\nPasta al pomodoro pescatore\nPizza italiana con pomodori, mozzarella e basilico. Vista dall'alto con spazio per il testo\nspaghetti con polpette e salsa di pomodoro, pasta italiana\nIllustrazione della pizza per ristorante su vintage\nSet di banner verticale di cibo italiano. Spaghetti e ravioli. Illustrazione di stile inciso. Immagine dell'eroe. Illustrazione vettoriale\nPizza italiana e pizza da cucina ingredienti su fondo di cemento nero. Pomodori a grappolo, mozzarella, olive nere, erbe aromatiche e spezie. Copi lo spazio per testo. Composizione banner\nPasta italiana alla bolognese. Vista dall'alto.\nSpaghetti alla bolognese con salsa di pomodoro spolverati con parmigiano e spezie e guarniti con basilico serviti con un pomodoro fresco su un piatto bianco inclinato\nSpaghetti saltati in padella con gamberi e pomodori grigliati - stile fusion italiano\ningredienti alimentari italiani su sfondo di ardesia\nCucina italiana. Verdura, olio, spezie e pasta su sfondo scuro\nCucina italiana vista top-frame. menu design cucina italiana. mano Vintage disegnato illustrazione schizzo.\nPasta italiana fresca casalinga dei ravioli su fondo scuro, vista superiore\nSet di icone di cibo. Cucina italiana.\nSpaghetti alla forcella con basilico e salsa. Pasta. Pasto biologico. Cucina italiana tradizionale. Alimentazione naturale. Cucinare il pranzo. Progettazione di maccheroni di concetto. Sfondo blu. Illustrazione vettoriale Eps10.\npasta italiana tradizionale con pomodori e rucola in piatto e bicchiere di vino rosso\npasta con polpette e prezzemolo con salsa di pomodoro\nPizza topping ingredienti per la salsa o ricetta su sfondo nero. Sfondo con spazio testo libero.\nRistorante o un tavolo bar con piatto di antipasti e vino. Due persone che parlano su sfondo. tonica immagine\nDelicious pizza italiana servita sul tavolo in legno\nVista dall'alto di olio d'oliva e ingredienti da cucina freschi (giovani cipolle verdi, pepe, pomodori, aglio, rosmarino) su sfondo scuro vintage. Vista dall'alto.\ncollage di vari piatti di pasta come sfondo\nPasta con salsa di pomodoro e parmigiano\nmenù tovaglietta brochure ristorante cucina italiana, modello di progettazione. Vintage volantino pizze creativo con grafica disegnata a mano.\nMozzarella con pomodori e basilico foglie isolato\nRistorante italiano menu design della cucina. mano Vintage schizzo disegnato illustrazione vettoriale\nVerdure e spezie ingrediente per cucinare il cibo italiano su nero di legno vecchio bordo in stile rustico\nciabatta panino con salame, formaggio e verdure\nIllustrazione di un cuoco italiano mascotte\nCucina italiana vettore impostare le icone in stile cartone animato. Torta e formaggio, vino e pizza, menù, spaghetti illustrazione\nerbe della cucina italiana e di piante vector isolato elemento set. Rosmarino, origano, olive, basilico e rucola realistica schizzo disegnato a mano stile per il cibo e la cucina o il design organico.\ningredienti di spaghetti su sfondo scuro\nLine art vettore disegnata a mano cartone animato Doodle insieme di oggetti e simboli alimentari italiani\nMani di persone prendendo fette di Pizza Margherita. La pizza Margarita e mani si chiudono su fondo nero.\nPasta con pomodoro fresco, basilico e olio d'oliva su sfondo chiaro rustico shabby, vista dall'alto, di confine. Tagliatelle con gli ingredienti per cucinare. Cibo italiano.\nSet di icone alimentari isolati su sfondo bianco. Cucina italiana. Spaghetti con il pesto, le lasagne, penne, pizza, olio d'oliva, maccheroni e formaggio, vino rosso e bianco in bicchieri, gamberi\nIngredienti alimentari e spezie per la cottura di funghi, pomodori, formaggio, cipolla, olio, pepe, sale, basilico, oliva e deliziosa pizza italiana su fondo nero in cemento. Copyspace. Vista dall'alto. bandiera\nTapas spagnole e sangria sul tavolo in legno, vista dall'alto\nAssortimento di vino rosso e charcuterie sul tavolo\nMargherita italiana fresca fatta in casa\nInsieme di vettore concettuale creativo. Schizzo disegnato a mano diversi piatti mediterranei insalata pollo pesce maiale stufato verdure frutti di mare illustrazione, incisione, inchiostro, linea arte, vettore.\nCloseup colpo di tartufi neri e foglie di quercia isolato su sfondo bianco.\na forma di cuore Pizza con ingredienti e copia spase su sfondo vintage. Buon San Valentino. concetto di amore\ninchiostro mano disegnato pizza e modello di menu pasta. stile vintage vecchio stile incisione.\nPizza con set di ingredienti per il menu di progettazione. Alimenti a rapida preparazione d'annata sul fondo del bordo di gesso. Illustrazione vettoriale disegnato a mano\nIcona isolata della cucina italiana di olio d'oliva e olive per ristorante tradizionale o bar o cucina nazionale. Disegno vettoriale di olio d'oliva da cucina tradizionale italiano naturale\nRaccolta di delizioso cibo italiano nel vettore\nInsieme dell'icona di vettore tipi di formaggio. Include vari tipi di formaggio: maasdam, brie, gouda, mozzarella, formaggio svizzero, parmigiano, emmental, camembert, cheddar, feta, dorblu e altri formaggi popolari\nla pizza di pollo, patatine fritte, insalata e succo di frutta\nColorful vector hand drawn set di oggetti cibo cartone animato Doodle, simboli e oggetti italiani. cornice composizione rotonda\nUn primo piano di pasta con illustrazione di salsa al tartufo\nLavagna mano vettore tracciato insieme di oggetti cibo cartone animato Doodle, simboli e oggetti italiani. cornice composizione rotonda\nPasta pizza margherita sfoglia con formaggio e pomodoro\nMelanzane al forno con pomodori, aglio e peperoncino\nPizza fresca italiani\nAntipasto ristorazione con piatto di pancetta, a scatti, salame, formaggio e uva su un fondo in legno\nAntipasti su un tagliere di legno.\ngustosi spaghetti caldo e speziato con panna, formaggio e prezzemolo close up\nCibo Pasta italiana penne con salsa di pomodoro, olive e guarnire\nIngredienti per spaghetti italiani su ardesia bacground\ncucina italiana nella città di Roma Italia a sud dell'Europa. salumeria Fmous, carne di maiale, gustosi panini, prociuto, salumi, pane, autentica cucina italiana.\nGrande famiglia a cena in veranda\nPasta italiana con spaghetti twirled accuratamente sormontato da un pomodoro a base di carne e bolognese, o bolognese, salsa\na fette di pizza con rucola e pomodorini sul tavolo in legno\nInsieme disegnato a mano di schizzo del menu della pizza. Scarabocchi di preparazione e consegna della pizza con farina e altri ingredienti alimentari, forno e utensili da cucina, scooter, modello di progettazione scatola di pizza. Illustrazione vettoriale\nSpaghetti alla norma vegetariani italiani con melanzane, pomodori, basilico e parmigiano.\nIl primo piano degli spaghetti italiani alla bolognese con basilico serve sulla piastra. Ricetta tradizionale italiana fatta in casa. Concetto di cucina e gastronomia.\nSpaghetti con salsa all'amatriciana e pancetta in padella, vista dall'alto\nCornice Pizza Vintage\nSfondo del cibo italiano, con vite pomodori, basilico, spaghetti, funghi, olive, parmigiano, olio d'oliva, aglio, pepe, rosmarino, prezzemolo e timo sfondo di ardesia


Fare il cambio stagione crea spesso stress e malumore... cerchiamo invece di vederlo come un momento liberatorio e divertente.\nCOSA ELIMINARE? COSA CONSERVARE?\nLa prima cosa da fare sicuramente è svuotare l'armadio, pulirlo, disinfettarlo, sanificarlo (visto il periodo) e illuminarlo.\nOra viene il bello ovvero bisogna decidere quali capi eliminare..... Su ognuno di questi poniti queste semplici domande:\nQuest'anno l'ho indossato almeno una volta?\nHo almeno 2/3 capi con cui abbinarlo ?\nMi fa sentire a mio agio quando lo indosso?\nSe la maggioranza delle risposte sarà negativa allora puoi decidere di regalarlo, venderlo o donarlo.\nProva a divertirti: butta a terra una gonna (ad esempio) e accostale capi che non avresti mai pensato di poterle abbinare, poi continua con scarpe borse e bigiotteria. Dai sfogo alla tua creatività, sarà liberatorio e alla fine avrai trovato nuovi outfits, che ti faranno venir voglia di indossare nuovamente capi che ti avevano un po' stancata.\nSe hai una indecisione e sei veramente affezionata ad un pezzo pensa a cosa potresti acquistare per indossarlo nuovamente in modo da renderlo più attuale. Ricorda che gli accessori sono importantissimi e possono cambiare la destinazione d'uso di un qualsiasi capo d'abbigliamento.\nCi sono più soluzioni, alcune più creative e divertenti e altre più pragmatiche ed immediate.\nPuoi dividere l'armadio in due zone, la prima con capi che idosserai al lavoro o comunque durante il giorno e la seconda con abiti che indosserai per le uscite e il divertimento.\nPrima zona: riordina il guardaroba per outfits già programmati in questo modo al mattino quando aprirai l'armadio saprai già cosa indossare.\nSeconda zona: organizzala per colori e accostamenti anche audaci, in modo da poter scoprire ogni volta outfits diversi, più creativi e divertenti. Se riesci cambia spesso l'organizzazione della seconda zona, ti darà voglia di vestirti in modo sempre diverso, meno stressante e più liberatorio.\nGiocare con l'abbigliamneto ed il proprio corpo ci rende più felici e consapevoli, sicuramente usciremo con uno spirito più frizzantino e spumeggiante!


Situato in piazza Amzei , nelle vicinanze dell'Ambasciata di Francia, costruzione sicura e tranquilla , 5� piano, recentemente ristrutturato, mobili ed elettrodomestici nuovi in colori caldi, parquet in rovere, soggiorno ampio e soleggiato, cucina completamente attrezzata in stile americano, vasca Jacuzzi, piastrelle italiane, balcone, nelle vicinanze negozi, supermercato 24 ore su 24, mercato, caff� bar e ristoranti.\nSituato in zona Victoriei , nei pressi di Piazza Amzei, costruzione sicura e tranquilla, 1� piano, recentemente ristrutturato, mobili ed elettrodomestici nuovi in colori caldi, parquet in rovere, soggiorno ampio e soleggiato, cucina completamente attrezzata, cabina doccia, balcone, nelle vicinanze negozi, supermercato 24 ore su 24, mercato, caff� bar e ristoranti.\nL�appartamento � situato sul viale Nicolae Balcescu, nel centro della citt�, al 5� piano. E� recentemente ristrutturato, appartamento con una camera da letto con mobili ed elettrodomestici nuovi, parquet in rovere, piastrelle italiane, e il bagno con cabina doccia. Si trova a 5 minuti a piedi da stazione della metropolitana e 10 minuti dal mercato di Piazza Amzei.\nSituato in zona Romana, nei pressi di Everest, McDonalds, KFC, 8� piano, recentemente ristrutturato, soggiorno bello e soleggiato con divani in pelle beige, mobili ed elettrodomestici nuovi con i colori prevalenti beige e nero, cucina completamente attrezzata, parquet in rovere, piastrelle italiane, balcone, nelle vicinanze negozi, supermercato 24 ore su 24, mercato, caff� bar e ristoranti.\nSituato sul viale Magheru, nelle vicinanze il cinema Patria, ingresso sicuro, 2� piano, recentemente ristrutturato, mobili ed elettrodomestici nuovi con una miscela di colori caldi, soggiorno soleggiato, cucina completamente attrezzata in stile americano, una camera da letto, parquet, piastrelle spagnole, nelle vicinanze negozi, supermercato 24 ore su 24, mercato, caff� bar e ristoranti.\nL�appartamento � situato sul viale Magheru, nelle vicinanze il cinema Patria , ingresso sicuro, 2� piano, recentemente ristrutturato, mobili ed elettrodomestici nuovi con una miscela di colori caldi, soggiorno soleggiato, cucina completamente attrezzata in stile americano, una camera da letto, parquet, piastrelle spagnole.\nSituato in zona Romana, nelle vicinanze Everest, McDonalds, KFC, ristoranti fast-food , 8� piano, recentemente ristrutturato, mobili ed elettrodomestici nuovi con una miscela di colori caldi, soggiorno bello e soleggiato, cucina completamente attrezzata in stile americano, una camera da letto, parquet in rovere, piastrelle italiane, costruzione sicura e tranquilla, nelle vicinanze negozi, supermercato 24 ore su 24, mercati, caff� bar e ristoranti.\nSituato sul viale Magheru, nelle vicinanze Everest, McDonalds, KFC, 1� piano, recentemente ristrutturato, mobili ed elettrodomestici nuovi con una miscela di colori caldi, soggiorno bello e soleggiato, cucina completamente attrezzata in stile americano, una camera da letto, parquet in rovere, piastrelle italiane, costruzione sicura e tranquilla, nelle vicinanze negozi, supermercato 24 ore su 24, mercati, caff� bar e ristoranti.\nSituato sulla via Rosetti, nelle vicinanze Everest, McDonalds, KFC, 3� piano, recentemente ristrutturato, mobili ed elettrodomestici nuovi con una miscela di colori caldi, soggiorno bello e soleggiato, cucina completamente attrezzata in stile americano, una camera da letto, parquet in rovere, piastrelle italiane, costruzione sicura e tranquilla, plasma TV, nelle vicinanze negozi, supermercato 24 ore su 24, mercati, caff� bar e ristoranti.


La conduttrice ha messo da parte il passato, aprendo un nuovo capitolo della sua vita\nLa rottura con Matteo Salvini ha lasciato qualche cicatrice, ma ora Elisa Isoardi è pronta a ripartire da zero. Sono passati diversi mesi da quando la conduttrice ha dovuto affrontare quel difficile momento, e finalmente è riuscita a lasciarsi alle spalle il dolore.\nQuesta è stata un’estate molto prolifica per la Isoardi. Dopo aver portato a termine una bellissima stagione de La prova del cuoco, si è concessa qualche giorno di relax per ricaricare le batterie. Ma non ha mai smesso di lavorare: sarà ancora al timone di una nuova edizione del cooking show, il prossimo autunno, ed è intenzionata a dare il massimo affinché il suo pubblico non rimanga deluso. E in queste roventi settimane estive ha anche fatto i conti con la sofferenza che ha dovuto combattere dal momento in cui la sua relazione con Matteo Salvini è giunta al termine.\nÈ passato quasi un anno da quando lei stessa ha annunciato su Instagram la rottura con il vicepremier, e non è stata certo una decisione semplice da prendere. Proprio nei giorni scorsi, in un’intervista rilasciata al settimanale Diva e Donna, la Isoardi ha rivelato qualche dettaglio in più sulla fine della sua storia d’amore con Salvini, dopo tanti mesi di silenzio. Un passo avanti per lasciarsi alle spalle quanto accaduto, e per andare finalmente avanti con la sua vita. Oggi, poi, Elisa Isoardi ha pubblicato su Instagram una foto che segna la sua svolta.\nSi tratta di uno scatto proveniente dallo shooting di Diva e Donna, che la conduttrice ha deciso di condividere con i suoi fan. Una foto in cui posa con sguardo sensuale, accompagnata da una didascalia che ci racconta molto di più di quello che lei stessa ha mai fatto negli ultimi mesi. “Oggi svegliandomi, ho realizzato che..che tutto il resto è stupido voglio provare a vivere” – ha scritto Elisa, citando alcune frasi dello splendido brano degli Afterhours, intitolato Se io fossi il giudice. In molti ci hanno letto un desiderio di ripartire, di lasciar andare quello che è stato e di guardare finalmente al futuro.\nIl messaggio di rinascita della conduttrice ha raccolto in pochissimo tempo l’entusiasmo dei suoi follower, che hanno applaudito alla sua decisione di dedicarsi a se stessa e di riprendere in mano la sua vita. E chissà che presto non ci sia per lei un nuovo amore: al momento nessun flirt all’orizzonte, come ha confessato di recente, ma l’estate non è ancora finita.\nElisa Isoardi. Fonte: Instagram


Vacanze alle LOFOTEN! Per godersi sole, mare, neve e spiagge in un colpo... - Meteolive.it\nVacanze alle LOFOTEN! Per godersi sole, mare, neve e spiagge in un colpo...\nNon esiste luogo più incantevole al mondo: siamo in Norvegia, appena a nord del Circolo Polare Artico.\nSe ci vai non torneresti più a casa, specie se le visiti d'estate e il tempo ti sorride, regalandoti giornate interminabili che ti consentono di goderti le spiagge bianche come se fossimo ai Caraibi, il mare blu, che contrasta magari con una nevicata improvvisa, che ha spruzzato i monti circostanti di bianco e poi le case dei pescatori, il rosso acceso delle rorbu, dove si può trascorrere la propria vacanza direttamente sull'acqua.\nE poi le strade panoramiche che ad ogni curva regalano un'emozione. Non vi basteranno schede di memoria grandi quanto elefanti per la vostra fotocamera. Non smetterete praticamente mai di scattare. Le Lofoten sono già il paradiso terrestre, non c'è bisogno di morire per sperare di vedere ciò che il Padreeterno ha già plasmato sulla Terra.\nSe non vi piace il merluzzo, che qui va per la maggiore, c'è comunque la possibilità di mangiare alla mediterranea. Insomma, per ricaricare le pile e vivere un momento di elevazione spirituale le Lofoten, nel nord della Norvegia, sono il posto giusto.


FAQ - Develle Premium Cosmetics\nProdotti Evelline domande più frequenti e le risposte\nEye Lash ciglia siero DeveEylli a quanto applicato da?Notte dopo la pulizia del viso della sferza dell’occhio del ciglio di siero viene applicato alle palpebre superiori e inferiori. Questi risultati eccellenti perché estende una piccola quantità di siero ciglia avere la prassi attuale, i dati di siero in una quantità mirata. Develli come una matita occhi sferza dell’occhio del ciglio di siero viene applicato. Poi, basta tirare fuori facilmente durante lo strippaggio applicatore te stesso. Cospargere intorno abbastanza ora disponibile in due tagli nella quantità di palpebre. È necessario quando si applica con una mano. Con un po ‘di pratica, l’applicazione richiede alcuni secondi. Solo nel primo esperimento, il siero viene spruzzata negli occhi, lavare con acqua tiepida è sufficiente.\nEye Lash ciglia Siero Develli applicato per quanto tempo?Da quanto tempo la sferza dell’occhio del ciglio di siero viene applicato dipende dalla domanda dei clienti. Produttore consiglia di applicazione per mantenere un effetto permanente duratura. Tuttavia, i primi sei-otto settimane, a partire con la pratica ogni sera. Questo “trattamento benessere” dovrebbe continuare ad essere utilizzati dopo il siero ciglia. Ma poi incantare in modo permanente ciglia voluminose e lunghe. A due-tre giorni a otto settimane è sufficiente poi utilizzati dopo il siero uso quotidiano ciglia.\nUna bottiglia Eye Lash ciglia siero?Quanto dura una bottiglia di Eye Lash ciglia Siero 7ml contiene. ingredienti insieme fino ad ottenere un anno.\nEdil. Eye Lash ciglia siero può causare reazioni allergiche?soprattutto alla luce dei gravi effetti collaterali di applicazione a lungo termine in molti prodotti cosmetici. Eye Lash ciglia siero Questa volta è stato diverso Develli. ciglia sono noti effetti collaterali nel siero. Solo si può verificare qualche rossore o prurito, perché in fondo, ma individui sensibili necessario essere un po ‘attenti. Se si verificano reazioni allergiche, quindi il siero dovrebbe semplicemente rilassarsi per un paio di giorni e poi ricominciare da capo. Per reazione più lungo, si consiglia di consultare un medico per la valutazione. I piccoli, donne incinte e le madri che allattano devono essere completamente rinunciato all’uso Develli Eye Lash ciglia siero.\nLash ciglia siero kullanılabilir.göz Develli e anche con le lenti a contatto? Develli Premium occhio cosmetica Lash ciglia occhiali di siero non sono persone, ma anche possono essere applicate solo da chi usa le lenti a contatto senza difficoltà.\nSiero Develli Eye Lash ciglia durante la chemioterapia?\nprima della somministrazione da ciglia siero Develli chemioterapia, dovrebbe essere previsto solo alla fine del trattamento.\nocchio Develli ciglia finte dopo l’applicazione del siero contiene bagno aggiuntivo?\nPremium Cosmetics Eye Lash ciglia siero Develli trucco viene applicato dopo gli interessi della notte. Dopo due minuti, poi un noti prodotti per la cura possono essere utilizzati senza problemi.\nl’attività del siero ciglia non saranno interessati.\nI risultati vengono visualizzati in modo rapido con la sua ragazza. Perché?\nIn linea di principio, la ciglia sostanze siero ciglia da Develli è responsabile per estendere la fase di crescita delle ciglia. Tuttavia, ogni persona deve sapere che è una fase di crescita dei capelli diverso. Ecco perché solo una ragazza può vedere i risultati più veloci. perché in ultima analisi, ogni donna può lungo il ciglio, ma non colpiti.\nSe le ciglia artificiali della sferza dell’occhio del ciglio di siero Develli se posso applicare? The Eye Lash vaccino ciglia siero ciglia artificiale può essere applicato anche a Develli.\nDevelli occhio sferza siero M è adatto a tutte le donne?Develli Premium Cosmetics è un produttore di cosmetici per adattarsi alle esigenze delle donne. In questo modo, l’azienda Rapid Eye Lash ciglia Siero Siero tre ciglia, ciglia siero offre il grande occhio laser ciglia ciglia siero e Hasse. Tre siero ciglia davvero cambiare il siero ciglia per trovare la donna giusta Fa esigenze proprie.\nSei certo Develli Eye Lash ciglia siero? Tutti Lash Serum è prodotto da Develli Premium cosmetici e molti dermatologicamente testato, è stato messo in vendita. Questi test, meccanismo d’azione, ma anche la compatibilità viene controllato solo. Tutti e tre quasi senza effetti collaterali e dalle sue sostanze altamente efficaci che influenzano l’ottimale compatibilità Serum Lash. Così, un Develli sferza dell’occhio del ciglio di siero può dire che è molto sicuro. Tuttavia, le donne in stato di gravidanza, e le donne che allattano dovrebbero evitare l’uso di minori Lash Serum.\ningredienti Cosa Develli Eye Lash ciglia nel siero? Develli Premium cosmetici ciglia e sopracciglia siero contiene solo ingredienti puri e altamente efficaci per garantire la massima efficienza. Precision Eye Lash Serum ha la libertà di prostaglandine. Inoltre, parabeni sono inclusi. Grandi punti siero occhi Lash ciglia con la sua formula di crescita delle ciglia non contiene parabeni due superficie e, allo stesso tempo. principi attivi Rapid Eye Lash ciglia siero stimolano la crescita delle ciglia è una concentrazione doppia estremamente attivo. Tutti gli ingredienti sono dermatologicamente testati e possono essere utilizzati liberamente nella mente.\nEye Lash ciglia siero Develli da utilizzare contemporaneamente e usato henné?Fondamentalmente Develli Premium cosmetici ciglia siero e l’uso condannato non si escludono a vicenda. Secondo il colore henné, effetto ciglia è più fortemente enfatizzato\nEye Lash ciglia Develli di indossare il trucco un giorno in cui una cura con il siero? Non è un problema truccata. implementazione Lash Serum Develli della serata è altamente raccomandato. Dopo la giornata di lavoro, costituiscono i restanti residui di trucco lavati accuratamente e poi Lash Serum è applicata. Il meglio piazzato, naturalmente, notte e giorno, senza trucco, in modo da problemi possono sviluppare il loro pieno effetto\nQuando sono i primi risultati visibili e per quanto tempo devono essere applicate il Wimpernseren di Develle Premium Cosmetics? I primi risultati visibili sono generalmente ben visibili già dopo 14 giorni. Ma dopo pochi giorni di lavoro, le ciglia e le sopracciglia molto più liscia e più sana. Ma dopo 14 giorni, è chiaro che la lunghezza dei capelli è migliorata e la pigmentazione sta diventando più chiaro. Per vedere l’effetto completo può essere visto dopo circa sei-otto settimane. Tuttavia, l’applicazione giornaliera è necessaria per un effetto eccezionale. Il Wimpernseren essere applicato come una sorta di cura e deve essere applicato fino a tre mesi ogni giorno. Così il risultato non è ancora stata così chiara e bella, dovrebbe aver luogo regolarmente, un post-trattamento dopo i tre mesi. Il trattamento varia da ogni due o tre giorni ed è altrimenti trattata come il trattamento stesso.\nEye Lash ciglia siero Develli essere applicata? Applicazione Siero Develli sferza dell’occhio del ciglio della fondamentalmente molto semplice. Ogni siero ciglia viene fornito con un applicatore speciale. Questa può essere una piccola spazzola fine o un pennello leggermente più ampio. Questo applicatore funziona con una linea di corda delle ciglia. Qui, è importante con una mano, ma svilupparsi nel tempo. prima di un esercizio è stato effettuato con eyeliner se è utile. Serum Lash viene applicato come eyeliner fondamentalmente Develli ciglia. molto vicino alla linea delle ciglia. Una singola linea è sufficiente. Ma dovrebbe essere pulito a fondo prima del viso, soprattutto gli occhi.\nCosa continuerà fino Develli Eye Lash ciglia siero?\nDevelli Eye Lash ciglia siero e utilizzare circa 7 ml fiale contengono abbastanza materiale e fino a un anno possono essere utilizzati per un po ‘.\nEye Lash ciglia Siero Develli ciò che è sempre protetto?\nDevelli Eye Lash ciglia è sicuramente durevole per 6 mesi dopo l’apertura del siero.\nCosa succede se applicato a dimenticare o 2x giorno?\nDevelli Eye Lash ciglia siero non potrà mai dimenticare, allora questo non è un problema. Basta applicare la sera dopo, come al solito. Tuttavia, si deve notare che il trattamento deve adattare la sospensione può portare ad una prognosi sfavorevole. Develli Eye Lash ciglia siero viene applicato 2 volte al giorno, ma i risultati più veloci o migliori non può essere ottenuto, in linea di principio, il danno può verificarsi. Non è meglio, proprio perché in fondo questo siero, si è sprecato.\nCosa succede se Develli Eye Lash ciglia siero usare non più?\nDevelli Eye Lash tempi di gestione delle ciglia siero viene persa, il bellissimo effetto lunga, sana, occupato e colorato ciglia dal latte. Di solito, i risultati dovrebbero essere frustate drammatici, si consiglia di non interrompere l’applicazione.\nDevelli sferza dell’occhio pelle più scura ciglia siero in alcuni punti con un uso quotidiano. Cosa si può fare? Verranno applicate le ciglia Develli oculari in atto per quanto riguarda l’attuazione di alcune persone reazioni ciglia siero Wimpernser può mostrare che. Questo è un motivo di preoccupazione e nella maggior parte dei casi scompare dopo breve tempo. Non è necessario per eliminare le lesioni, un dermatologo dovrebbe sempre essere consultato.\nDevelli Eye Lash ciglia siero spruzzato negli occhi, se solo all’inizio della pratica, possono verificarsi più di frequente? poco siero negli occhi cosa fare. Non è poi così male. ottenere solo acqua tiepida e risciacquare l’occhio. Poi basta ripetere la procedura.\nDevelli Eye Lash ciglia siero in farmacia fare? Farmacie Develli sferza dell’occhio del siero non sono disponibili, ma il sito Amazon e ordinato https://develle-cosmetics.com vita.\nDevelli Eye Lash ciglia siero può sapere se sono da applicare stranieri? Customer-friendly e la privacy Develli Premium è estremamente importante per i prodotti cosmetici. prodotti vengono consegnati in un pacchetto discreto. Inoltre, vi è la possibilità di accedere ai dati riservati dei clienti. Utilizzare per dire questo e nemmeno le uniche persone di acquistare.\nQuali sono i tempi di consegna? La velocità e la soddisfazione del cliente tendenza che è in fase di piena Develli Premium Cosmetics. Pertanto, un ordine può essere consegnato in pochi giorni. Dopo aver ordinato l’opzione numero opzioni numero da sia selezionata e presentazione determinata. Di solito ci vogliono 3 giorni lavorativi dopo aver pagato soltanto la consegna.\nDevelli Eye Lash ciglia siero da inviare all’estero? Develli Eye Lash Serum non solo comprare in Germania. D’altra parte, i prodotti non solo in Europa ma anche solo popolarità mondiale. Pertanto è chiaro che la Develli di consegnare all’estero. Tuttavia, possono naturalmente essere previsti tempi di consegna più lunghi. pacchetto sarà spedito via solo DHL o Hermes. Tuttavia, è possibile stazione di consegna DHL. Clienti tedeschi residenti in Germania, sarà disponibile per la consegna, naturalmente, essere aggiunti al prezzo di acquisto di una tassa di consegna. Il trasporto è offerto per 6.90 € in Germania. Altri paesi europei, il costo di spedizione è di € 9,90. Tutti gli altri paesi possono essere richiesti. € 100,00 Ulteriori spese di spedizione sul cofano, al fine di rinunciare alla Develli.\nQuale altro effetto serra Ciò che lo rende speciale occhio ciglia siero ciglia a differenza Develli up? Differenze nella selezione dei soli componenti. Develli Premium cosmetici completamente trasformati in Germania utilizza materiali di alta qualità. In particolare, le norme tedesche sono molto sensibili e tutti i prodotti sono controllati per la qualità e sono prodotti in accordo con queste regole. Inoltre, i test cutanei sono eseguiti su tutti i prodotti per testare la tollerabilità e l’effetto specifico. Inoltre, la soddisfazione del cliente è un must. Oltre a una consultazione dettagliata che comprende un servizio di consegna veloce. Develli pricing power anche sotto la direzione di € 10,00 mensili contabilità Eye Lash serumumaliyet è visibile.\nQual è la differenza tra FAST e ciglia siero Onnipotente? Rapid differenza Eye Lash Develli due volte (con un Prostaglanmolekül) ha ciglia crescita di droga sostanza attiva.Grande sferza dell’occhio 2 diversi agenti crescita delle ciglia (e un Prostaglandinmolekül non un farmaco la crescita delle ciglia) (o Develli precisione sferza dell’occhio e Develli Rapid Eye Lash contiene quasi un-in-one – ma solo Develli Rapid Eye Lash semplice crescita delle ciglia contenuti di droga)\nanche in tarda età la medicina? Sì, ciglia siero mi sembra anche in età avanzata.Sono malato e 31 hanno il glaucoma gocce mattina e sera. Applicare delicatamente le ciglia come un’applicazione dovrebbe essere fatto uso simultaneo di colliri, sempre lacrimazione (dopo aver tolto il trucco sera) motivi di siero ciglia preferibilmente ogni giorno: Ho le seguenti domande sul vostro prodotto?\nciglia leggermente (dopo aver tolto il trucco sera), preferibilmente applicate il siero ciglia al giorno\nSekalıc da applicare eyeliner e ciglia siero? Sì, eyeliner permanente può essere utilizzato se applicato Develli Premium cosmetici ciglia siero.\nappropriate siero ciglia siero e prodotti Develli per sopracciglio fronte? Sì, tutta la nostra ciglia siero Develli e ciglia e sopracciglia serra adatto per le sopracciglia.\nCome vari Develli diverso ciglia siero? Differenza Lash Develli rapida occhio due volte (Prostaglanmolekül) con un medicamento la crescita delle ciglia è che compongono il contenuto di principio attivo.