Pensioni ultime notizie quando, come e per chi modifiche. Decreto Renzi previdenza sembra essere soluzione preferita\nAssegno universale limitato e legge ibrida Renzi-Boeri possibili novit� pensioni in decreto previdenza: ultime notizie e come funzionerebbero\nIl decreto previdenza annunciato dal premier Renzi l’anno scorso, poi ripetutamente rimandate, e tornato in discussione qualche settimana fa, potrebbe essere l’occasione di approvare le prime novità pensioni all’attuale legge. Le ultime notizie confermano che nel decreto, che potrebbe esser pronto dopo la Manovra, forse a inizio 2016, rientrebbero poche novità pensioni comunque,\nLe misure pensionistiche che potrebbero essere contenute nel decreto sono, infatti, forse assegno universale e nuova legge ibrida Renzi-Boeri. Partendo dall’assegno universale, potrebbe essere la prima novità positiva ma sempre limitato. Nonostante le discussioni in merito con il M5S che vorrebbe erogarlo a tutti, l’assegno universale potrebbe essere approvato così come proposto dal presidente dell’Inps Boeri, vale a dire esclusivamente per coloro che hanno un’età superiore ai 55 anni, che perdono il lavoro ma che sono ancora ben lontani dal raggiungimento dei requisiti pensionistici richiesti.\nAltra novità riguarda la legge Renzi-Boeri, mix dei piani di uscita anticipata con quota 100, mini pensione e contributivo, che permetterebbe ai lavoratori di andare in pensione a 62 anni con 35 anni di contributi e una decurtazione del 3%, per ogni anno di anticipo rispetto alla soglia di pensionamento attuale, 66 anni. La penalizzazione sull’assegno mensile arriverebbe ad un massimo del 12%, se si decide di lasciare a 62 anni, ma si tratta di un taglio che verrebbe in parte alleggerito da un prestito erogato dallo Stato, secondo il sistema della mini pensione.\nEd esattamente come sistema prevede, il prestito dovrà essere poi restituito dal lavoratore, con piccole decurtazioni mensili sull’assegno finale, una volta maturati i requisiti normali e la pensione finale si calcolerebbe sul montante contributivo versato da ciascun lavoratore. La scelta di inserie assegno universale e legge ibrida Renzi-Boeri nel decreto previdenza dipende dal fatto che nella Manovra Finanziaria, come confermato da recenti indiscrezioni e indizi, non è previsto alcun intervento pensionistico al momento, confermando quanto si ipotizzava, in realtà, da settimane.\ndi Marianna Quatraro pubblicato il 09/09/2015 alle 11:12


Temptation Island, Oronzo si giustifica con Valentina: "Ho la malattia delle donne". L'ironia corre sul web\nTemptation Island, Oronzo si giustifica con Valentina: "Ho la malattia delle donne". L’ironia corre sul web\nTemptation Island è partito con ascolti stellari. La storia che ha provocato più clamore è stata quella tra Oronzo e Valentina e le dichiarazioni del ragazzo sono diventate addirittura una hit estiva, ma non solo...\nPubblicato il 12 luglio 2018, alle ore 11:48\nFilippo Bisciglia, il conduttore storico di Temptation Island, potrà essere più che soddisfatto degli ascolti ottenuti durante la prima puntata del reality show. Il suo programma ha esordito con un consenso di pubblico inaspettato e le vicissitudini delle coppie sull’isola delle tentazioni promettono nuovi colpi di scena.\nNon era mai successo nella storia della trasmissione che già nella prima puntata fosse richiesto un falò di incontro: così è stato per Oronzo e Valentina. La coppia era arrivata sull’isola per testare il loro rapporto, soprattutto Valentina voleva capire se Oronzo, dopo svariati momenti di debolezza, potesse cambiare il suo atteggiamento nei confronti del mondo femminile.\nLa nuova serie di Real Time “La Malattia delle Donne”: tanta ironia e ilarità\nPurtroppo le speranze di Valentina sono state deluse fin da subito, ma anche la gelosia di Oronzo è venuta fuori, tanto che il ragazzo ha chiesto subito il confronto davanti al falò. Durante l’incontro il ragazzo ha usato espressioni davvero “singolari” per spiegare i suoi comportamenti ambigui e difficilmente scusabili.\nUna su tutte è stata: “Lo sai che ho la malattia delle donne“. Questa affermazione, oltre a provocare un terremoto di dissensi sul web, ha contribuito anche a creare un’ondata di ironia e ilarità. Sui social sono iniziate a comparire immagini spiritose, come ad esempio quella in cui si vede la foto del ragazzo con la scritta: “Su Real Time la nuova serie di Malattie Imbarazzanti” e sotto lo spot del programma: “Nuova Serie: La Malattia delle Donne – Lunedì 16 luglio 23.05“.\nInoltre è comparso anche un video musicale, con un remix dei momenti top durante l’incontro al falò tra i due ragazzi. Questa nuova hit estiva ha già ricevuto tantissimi commenti di approvazione, provocando tanto divertimento tra gli utenti che si sono già appassionati alle disavventure di Oronzo e Valentina. Vedremo cosa succederà nella prossima puntata.\nCristina Giuli - L'incontro al falò tra Valentina e Oronzo è stato a tratti surreale. Alcune affermazioni del ragazzo sono state davvero assurde ed è normale che sul web ci sia stata un'ondata di ironia e prese in giro. Certe cose non dovrebbero nemmeno essere pensate e dirlo davanti alle telecamere è ancora più assurdo.


Nine hours of separation: Arizona! (Ma senza i parchi)\nIo e Mr K. cominciamo il nostro viaggio di nozze nei parchi del South West precisamente il primo giorno della chiusura di tutti i parchi nazionali degli Stati Uniti a causa della mancata approvazione del bilancio federale (evento piuttosto raro, verificatosi l'ultima volta 17 anni fa).\nDopo aver affittato la macchina a Phoenix per una cifra astronomica che non voglio neanche menzionare (probabilmente una fregatura da parte dell'agenzia, la Advantage, che vi sconsiglio vivissimamente di utilizzare), procediamo con l'esplorazione dei parchi statali, gli unici ancora aperti insieme a quelli sul territorio delle riserve indiane.\nLa rocciona di Sedona\nCominciamo con le Superstition Mountains, e con una camminata nel deserto sotto il sole a picco per vedere tanti bei cactus e alcune montagnone rosse.\nDa lì ci dirigiamo verso Flagstaff, la porta verso il Grand Canyon (chiuso), passando per Sedona, un centro New Age di una bruttezza imbarazzante, in pratica un grande mall che vende abominevoli oggetti "artistici" e analisi dell'aura. Non si capisce come abbiano fatto questi new ager a stabilirsi in un posto così meraviglioso e a costruirci della roba così brutta.\nLucy's Morning Prayer\nFlagstaff invece è carina, una cittadina universitaria a più di 2000 metri di altitudine, dove passiamo dall'estate cocente di Phoenix e dintorni a un gradevole autunno che ricorda certe cittadine della costa est. A Flagstaff faccio colazione con un meraviglioso piatto di uova Benedict ai carciofi e asparagi che mi provocheranno una tremenda sonnolenza per tutta la giornata. Nel delizioso caffè dove mi abboffo a colazione sono in vendita i lavori di un artista locale, ed è qui che faccio una formidabile scoperta: un quadro che ritrae la mitica Lucy di Lucy in the Field with Flowers, il capolavoro del MOBA.\nDa Flagstaff partiamo, il giorno dopo, per esplorare un altro parco statale, il Red Rock State Park, anche questo molto carino e naturalmente pieno di roccioni rossi.\nUltima tappa della giornata, la cittadina di Jerome, un ex centro minerario convertito in trappola per turisti ma che mantiene un'aria alquanto insolita e un tantino inquietante, con i suoi vecchi edifici abbarbicati sulla montagna e occupati negli anni '70 da artisti (un po' meglio, forse, di quelli di Sedona). Con una vista spettacolare sulla valle sottostante.\nCri 3 ottobre 2013 02:03\nÈ vero, è la stessa Lucy! Ma pensa te dove dovevi andare a scovarla!\nSilvia Pareschi 3 ottobre 2013 09:53\nHai visto? Forse vuole dirmi qualcosa...\nAlice in Translation 3 ottobre 2013 02:56\nOh, Lucy! Prima o poi finirete con uno di quei quadri appesi in casa :P\nSilvia Pareschi 3 ottobre 2013 09:54\nSamuela 3 ottobre 2013 03:00\nMa dai, che te ne fai dei parchi nazionali quando poi trovi nientemeno che la mitica Lucy del MOBA?! E la versione 'in the sky with diamonds' non c'è? Comunque 'sti ammericani sono troppo precisi, mi chiudi i parchi proprio il giorno dopo? Potevano aspettare un po' - magari giusto per la tua honeymoon - e soprattutto dovrebbero imparare da noi che ogni minuto ne tiriamo fuori una nuova, giusto per movimentare le noiose giornate autunnali... Buona continuazione del viaggio!\nSilvia Pareschi 3 ottobre 2013 09:29\nGrazie! Oggi lungo viaggio fino alla Monument Valley.\nAntonella 3 ottobre 2013 05:54\nSecondo me se tu alla SF Library Book Sale avessi cercato bene, ti saresti trovata fra le mani anche una biografia della mitica Lucy!\nMa come viaggio di nozze? Adesso quasi quasi anch'io mi organizzo un viaggio far far away e lo chiamo honeymoon!\nSilvia Pareschi 3 ottobre 2013 09:20\nLo so, è ridicolo chiamarlo honeymoon due anni e mezzo dopo, ma è il primo viaggio che facciamo da allora, e Mr K è romantico e vuole chiamarlo così. E poi era un regalo che avevamo ancora in sospeso...\nAcalia Fenders 3 ottobre 2013 06:29\nAnche ad una coppia di miei amici è successa la stessa cosa. Loro sono circa a metà del viaggio di nozze e adesso hanno trovato tutto blindato.\nAdesso stanno cercando di riadattare il viaggio a quello che c'è ancora aperto.\nSilvia Pareschi 3 ottobre 2013 09:35\nEh, sì, oltre agli altri problemi, questa storia ha rovinato il vaggio a un sacco di gente.\ndede leoncedis 3 ottobre 2013 07:00\nabbiamo fatto il vostro stesso viaggio nell'ormai lontano 1989. mi stai facendo venire una nostalgia, ma una nostalgia\nSilvia Pareschi 3 ottobre 2013 09:21\nMa no, dai, che adesso troveresti tutto chiuso!\nAndrea Rényi 3 ottobre 2013 09:59\nGrazie per Lucy e per gli altri luoghi che ci hai fatto vedere.\nelle 3 ottobre 2013 10:44\nBella la rocciona di Sedona...\nDai che è bello comunque, nonostante la sfiga, no? :)\nGnam per le uova...anche se a colazione posso immaginare che risultino pesanti (eppure da piccola mia nonna spesso mi nutriva al mattino con uovo sbattuto al marsala o alla coque, ma erano altri stomaci!)\nSilvia Pareschi 3 ottobre 2013 23:00\nLa sfiga continua a perseguitarci, cara elle. Vedrai il post di domani.\nAnch'io come Dede ho avuto una vampata di nostalgia: è un viaggio che mi è rimasto nel cuore. Ma i parchi erano tutti aperti...\namanda 3 ottobre 2013 12:00\nno dai il giro parchi proprio quando li chiudono? Lucy del MOBA? la prossima volta giro a Padova con benedizione al Santo inclusa :D\nSilvia Pareschi 3 ottobre 2013 23:01\nLa mia mamma me lo dice sempre che devo andare a Lourdes.\nValentina VK 4 ottobre 2013 00:15\ncapisco lo scazzo ma sicuramente sara' un viaggio unico: tutto quello che vedrete in questi giorni non lo avreste mai visto senza il lockdown!\nSilvia Pareschi 4 ottobre 2013 00:19\nBe', insomma, io avrei vissuto una vita piena e felice anche senza vedere 'sto schifo di Farmington.\n(Vedi post successivo.)


Fabbrica di gelato italiana Technogel apre in Mongolia - Giornale di Sicilia\nHome › Terra e Gusto › Fabbrica di gelato italiana Technogel apre in Mongolia\nGrazie al supporto assicurativo di SACE, la bergamasca Technogel ha esportato in Mongolia un impianto per la produzione di gelato di alta qualità per un valore di 665mila euro. SACE, che insieme a SIMEST costituisce il Polo dell'export e dell'internazionalizzazione del Gruppo CDP, ha assicurato le esportazioni di Technogel per un valore di 665mila euro, confermando così il suo sostegno alle aziende che valorizzano il Made in Italy in nuovi mercati, espandendo il raggio d'azione delle esportazioni italiane.\nL'azienda bergamasca - supportata anche da SIMEST attraverso un finanziamento dedicato alla partecipazione a fiere e mostre internazionali - esporterà nel Paese asiatico un impianto completo per la produzione di gelato di alta qualità.\nIl territorio bergamasco si conferma una delle aree a maggiore vocazione all'export della Lombardia, regione dove il Polo SACE SIMEST, attraverso i suoi uffici, serve più di 5 mila aziende. Solo nel primo semestre del 2017, il Polo ha mobilitato risorse a sostegno dello sviluppo internazionale delle imprese lombarde per oltre 6 miliardi di euro.\nTechnogel da oltre 60 anni produce macchine e impianti per la produzione di gelato. Ad oggi l'impresa bergamasca, anche grazie alla sua estesa rete commerciale, esporta in più di 60 Paesi. L'azienda ha delle filiali negli Stati Uniti, in Argentina, in Brasile e in Medio Oriente, oltre ad una capillare organizzazione di agenti e collaboratori in Italia e nel mondo.


Perché Yahoo Mail non ti tiene connesso – Comeaprire blog\nAnche se scegli di rimanere connesso quando accedi a Yahoo, Yahoo potrebbe comunque chiederti di accedere ogni volta che controlli Yahoo Mail. Se questo è il caso, il browser non salva i cookie di accesso, che sono bit di dati che consentono a Yahoo di sapere che sei un visitatore di ritorno. Per rimanere connesso al tuo account Yahoo Mail, apporta alcune modifiche alle impostazioni di sicurezza del browser.\nLe informazioni in questo articolo si applicano in generale all'utilizzo di Yahoo Mail su qualsiasi dispositivo con qualsiasi browser.\nQuando devi accedere a Yahoo Mail\nIl cookie che un browser salva quando visiti Yahoo Mail si applica solo al browser e al dispositivo che stavi utilizzando al momento della tua visita. Finché visiti la pagina di accesso con lo stesso dispositivo e browser, non dovresti dover eseguire nuovamente l'accesso. Tuttavia, se accedi con un dispositivo o browser diverso, Yahoo non troverà il cookie di accesso, quindi " dovrai inserire il tuo nome utente e password.\nSe stai utilizzando lo stesso dispositivo e browser ma ti viene richiesto di accedere, il cookie nel browser che accede automaticamente a Yahoo mail è stato eliminato.\nCome rimanere connesso a Yahoo Mail\nPuoi impedire al tuo computer di eliminare i cookie del browser, incluso quello per le tue credenziali di accesso a Yahoo Mail, in alcuni modi.\nSeleziona Resta connesso\nQuando accedi a Yahoo Mail, seleziona il file Resta connesso casella di controllo.\nNon selezionare disconnessione nella casella che appare quando selezioni il tuo nome nella parte superiore di qualsiasi pagina Yahoo.\nNon eliminare i cookie\nNon cancellare manualmente i cookie del browser. Inoltre, controlla le impostazioni del browser per assicurarti che non sia impostato per eliminare i cookie quando la finestra del browser si chiude. Se esegui estensioni del browser e un anti-spyware che cancella automaticamente la cronologia del browser, disabilitalo o fai un'eccezione per il dominio yahoo.com.\nNon utilizzare la navigazione privata\nL'utilizzo della funzione di navigazione privata del browser impedisce la memorizzazione dei cookie; in questo modo, il browser non tiene traccia della cronologia di Internet, ma dovrai accedere a Yahoo Mail ogni volta che visiti. L'uso frequente di questa funzione può spiegare perché le tue informazioni di accesso non vengono salvate. Se preferisci non accedere a Yahoo Mail ogni volta che visiti, non utilizzare la navigazione privata.\nI vari browser hanno nomi diversi per la funzione di navigazione privata:\nGoogle Chrome: modalità di navigazione in incognito.\nMozilla Firefox: navigazione privata.\nSafari: navigazione privata.


Acqua a Domicilio Manerba del Garda - CorrieriAcqua.it\nConsegna acqua a domicilio a Manerba del Garda\nLe marche di acqua minerale più scelte a Manerba del Garda:\nConsegna acqua a domicilio a Manerba del Garda: Prezzi, Info e Consegna con Corrieri dell'Acqua\nCon il servizio di acqua a domicilio a Manerba del Garda: ricevi la tua acqua preferita direttamente a casa tua. E’ semplice, facile e veloce e ti permette di avere sempre a casa tua la migliore acqua da bere in bottiglia. Su CorrieriAcqua.it puoi ordinare moltissime marche di acqua.\nCorrieriAcqua.it non consegna acqua a domicilio solo a Manerba del Garda ma opera su tutto il territorio nazionale. Il nostro servizio di consegna a domicilio dell’acqua è disponibile in molte province Italiane come Benevento e in molti comuni come Sezze\nBene se abiti a Manerba del Garda e se vuoi ordinare acqua a domicilio allora iscriviti gratis in 30 secondi. Riceverai una nostra offerta con prezzi e vantaggi del nostro servizio. Finalmente non dovrai più trasportare pesanti bottiglie di acqua fino a casa e non rimarrai mai più senza acqua da bere in bottiglia quando rientrerai a casa dal lavoro. Bene, che aspetti, concediti questa piccola coccola quotidiana.


Innovazione Digitale nel Pharma: la Ricerca 2021\nHome Osservatori attivi Innovazione Digitale nel Pharma (Tavolo di lavoro)\nInnovazione Digitale nel Pharma (Tavolo di lavoro)\nLe tecnologie digitali a supporto del settore farmaceutico: report ed eventi del Tavolo di lavoro Innovazione Digitale nel Pharma del Politecnico di Milano.\nIl Tavolo di lavoro nasce con l’obiettivo di comprendere le opportunità offerte dalle tecnologie digitali nel settore farmaceutico. Il Tavolo intende costituire un punto di riferimento per i decision maker del settore affinché possano sfruttare il potenziale innovativo di queste tecnologie.\nLa Ricerca 2020 del Tavolo di lavoro Innovazione digitale nel Pharma\n• mappare gli strumenti di innovazione digitale a supporto della relazione tra azienda farmaceutica e medico, per diverse finalità come formazione a distanza, informazione medico-scientifica, ecc.\n• analizzare il livello di utilizzo attuale e di interesse futuro da parte dei Medici verso i principali strumenti digitali a supporto della comunicazione e verso i vari contenuti proposti;\n• comprendere l’evoluzione del ruolo dell’azienda farmaceutica e dell’Informatore scientifico del farmaco nella relazione con il Medico.\nLa Ricerca 2020 del Tavolo di lavoro – Innovazione digitale nel Pharma\n• una Ricerca sul campo che coinvolgerà i Medici di diverse specialità e altri stakeholder del settore, attraverso survey e studi di caso;\n• due Workshop a porte chiuse – ai quali parteciperanno i rappresentanti delle aziende sostenitrici del Tavolo – di progettazione della Ricerca e di condivisione dei risultati;\n• un report digitale contenente i principali risultati dell’edizione di Ricerca.\nSe si desidera avere maggiori informazioni sulla possibilità di collaborare e supportare le Ricerche del Tavolo di Lavoro Innovazione Digitale nel Pharma, contattare l'ing. Deborah De Cesare (email: deborah.decesare@polimi.it).


28 novembre, 3 dicembre, 14 dicembre presso il museo di Santa Caterina, a Treviso. Il festival ARCHITETTURE ARMONICHE nella sua prima edizione, vuole far riscoprire la personalità di Giordano Riccati, tre appuntamenti tra racconti e musica con Luca Scarlini, saggista, drammaturgo, storyteller che, in scena insieme ad importanti musicisti del panorama internazionale, condurrà il pubblico in un viaggio nel tempo, raccontando di architetture nate e sviluppate per la musica, dal passato fino ai tempi moderni…\nIl primo appuntamento giovedì 28 novembre alle ore 20,45 con Luca Scarlini narratore, Luca Ranzato al violino e Riccardo Favero al clavicembalo con “TARTINI & IL TRILLO DEL DIAVOLO O DELLA SEDUZIONE GOTICA DELLA MUSICA” il mito di Tartini, violinista sommo, che commercia con il diavolo per potersi cimentare nel suo strepitoso virtuosismo, si ambienta a Padova. La musica diventa quindi porta verso altre dimensioni, apre oscuri varchi. Sia quindi un racconto gotico veneto in musica, con suggestioni che spaziano da Vernon Lee (il magnifico racconto la voce perduta), al film di genere Paganini horror di Luigi Cozzi, passando dal nutrito mito letterario di Tartini.\nIl secondo appuntamento martedì 3 dicembre con Luca Scarlini ed il pianista Alfonso Alberti con “EUFONIA O DELL'ARCHITETTURA MUSICALE” un racconto sul fantastico paese di Eufonia, un mirabile romanzo musicale di Hector Berlioz, scritto sull'onda di una fiera avversione al melodramma, dopo il soggiorno a Villa Medici. In omaggio a Giordano Riccati un racconto sulle architetture nate e sviluppate dalla musica, dall'Olimpico di Vicenza, alle utopie della rivoluzione francese, alle visioni romantiche, fino alle accensioni del simbolismo in area slava con Skrjabin e Ciurlionis, fino alle accensioni mistiche di D'Annunzio a Fiume sul canto corale e all'iconografia simbolica della Russia stalinista.\nL’ultimo appuntamento sabato 14 dicembre con il concerto “D’ARMONIA E DI MELODIA… CON MOLTI STRUMENTI” un programma che parte dall’opera più conosciuta di Alessandro Marcello, il Concerto in Re minore per oboe il cui Adagio è stato utilizzato come colonna sonata di molti film ai concerti per salmoè, clarinetti e oboi.\nIn Paganelli l’uso dello chalumeau, o meglio come indicato nella presente edizione salmoè, alla veneta, concerto che costituisce una testimonianza importantissima del fatto che il Veneto, grazie a Vivaldi prima e a Paganelli poi, fu un’isola appartata nella passione per questo strumento.\nIl concerto di Chinzer è, In assoluto, il primo esempio di composizione solistica italiana per due clarinetti, scritto nei tradizionali tre movimenti (Allegro; Largo; Allegro), le parti dei clarinetti procedono quasi sempre per terze. I concerti di Vivaldi, entrambe in Do maggiore e in tre movimenti, utilizzano il registro medio acuto dello strumento, evitando tutte le note che questo strumento all’epoca ancora non poteva eseguire; questi concerti, sembrano essere stati composti all’occasione di vespri o di una messa, come indica la loro introduzione lenta, caratteristica dei concerti da chiesa. Nel RV 559, clarinetto e oboe, affrancati da ogni tipo di sostegno, dialogano, ogni coppia all’unisono, offrendo l’uno all’altro, a vicenda, il basso. Nel RV 560, i clarinetti spariscono, gli archi sostengono e commentano la conversazione serena dei due oboi.\nLa realizzazione del festival “Architetture Armoniche” è stata possibile grazie al sostegno della Regione del Veneto e del Comune di Treviso.\nL’ingresso sarà libero e gratuito. Giordano Riccati\n(Castelfranco Veneto, 25 febbraio 1709 – Treviso, 20 luglio 1790) è stato un fisico, architetto, matematico e teorico della musica italiano.\nPresenta la propria teoria musicale con l’affermazione: “La Musica è una mistura d’armonia, e di melodia: dichiarandomi che per armonia intendo più suoni, che unitamente si sentano; e per melodia più suoni, l’uno de’ quali all’altro succeda”.\nQuesta spiegazione suggerisce una definizione ancora più chiara della Musica, la quale altro non è se non una successione di armonici accompagnamenti, che o s’odono effettivamente, o almeno si sottintendono”.\nLa Marca Trevigiana, nel XVIII secolo, fu pervasa da un vivacissimo fermento culturale (spesso indicato con l’espressione “Schola riccatiana”), anche grazie all’opera di ricerca e di divulgazione dovuta a Jacopo Riccati (1676-1754) ed a tre dei suoi figli, Vincenzo (1707-1775), Giordano (1709-1790) e Francesco (1718-1791). La vita di questi protagonisti dell’ambiente culturale fu infatti consacrata allo studio, all’approfondimento, al confronto con alcuni tra i maggiori pensatori, artisti e scienziati dell’epoca: i palazzi di Castelfranco Veneto e di Treviso divennero così veri e propri centri di cultura, attivissimi e prestigiosi, nei quali non era difficile incontrare il grande matematico ed il geniale musicista, l’artista, il tecnico, il poeta.\nGiordano Riccati nei suoi studi riportò frequenti riferimenti ad altri Autori: primo fra tutti, il “non mai abbastanza lodato P. M. Francescantonio Vallotti” (1697-1780), a tale riguardo, non va dimenticato che l’impostazione teorica di Riccati è assai vicina a quella di Vallotti, e proprio da quest’ultimo il ricercatore trevigiano poté trarre spunti ed esempi. Nel Saggio sopra le leggi del contrappunto è inoltre ricordato il musicista e teorico musicale di Digione Jean-Philippe Rameau (1683-1764).\nGiordano Riccati non mancò di riconoscere e di apprezzare vivamente la maestria di Giuseppe Tartini; ma, le concezioni di questi due protagonisti della cultura musicale italiana del Settecento emerse anche qualche netta divergenza nel campo della teoria musicale, interessanti sono i rapporti epistolari che Giordano Riccati mantenne lungamente con il violinista di Pirano, un accostamento di due personalità evidentemente alquanto diverse e di due concezioni culturali per alcuni aspetti addirittura opposte portò ad un confronto aperto e vivace, particolarmente interessante e fecondo.\nIl festival ARCHITETTURE ARMONICHE nella sua prima edizione, vuole far riscoprire la personalità di Giordano Riccati, tre appuntamenti tra racconti e musica con Luca Scarlini, saggista, drammaturgo, storyteller che, in scena insieme ad importanti musicisti del panorama internazionale, condurrà il pubblico in un viaggio nel tempo, raccontando di architetture nate e sviluppate per la musica, dal passato fino ai tempi moderni…\nGiovedì 28 Novembre ore 20,45 TARTINI & IL TRILLO DEL DIAVOLO O DELLA SEDUZIONE GOTICA DELLA MUSICA\nNOTE PROGRAMMA: Il mito di Tartini, violinista sommo, che commercia con il diavolo per potersi cimentare nel suo strepitoso virtuosismo, si ambienta a Padova. La musica diventa quindi porta verso altre dimensioni, apre oscuri varchi. Sia quindi un racconto gotico veneto in musica, con suggestioni che spaziano da Vernon Lee (il magnifico racconto la voce perduta), al film di genere Paganini horror di Luigi Cozzi, passando dal nutrito mito letterario di Tartini.\n(Pirano, 8 aprile 1692 – Padova, 26 febbraio 1770)\nSONATA PER VIOLINO IN SOL MINORE B.g5\nSONATA PER VIOLINO SOL MINORE B.g10\nRiccardo Favero, organo e clavicembalo\nMartedì 3 Dicembre ore 20,45 EUFONIA O DELL'ARCHITETTURA MUSICALE\nNOTE PROGRAMMA: Il paese di Eufonia e un mirabile romanzo musicale di Hector Berlioz, scritto sull'onda di una fiera avversione al melodramma, dopo il soggiorno a Villa Medici. In omaggio a Giordano Riccati un racconto sulle architetture nate e sviluppate dalla musica, dall'Olimpico di Vicenza, alle utopie della rivoluzione francese, alle visioni romantiche, fino alle accensioni del simbolismo in area slava con Skrjabin e Ciurlionis, fino alle accensioni mistiche di D'Annunzio a Fiume sul canto corale e all'iconografia simbolica della Russia stalinista.\nRichard Wagner (Lipsia, 22 maggio 1813 – Venezia, 13 febbraio 1883) ELEGIE WWW 93 IN LA B MAGGIORE\nAleksandr Skrjabin (Mosca, 6 gennaio 1872 – Mosca, 27 aprile 1915) SONATA 9\nArthur Lourié (Propoysk, 14 maggio 1892 – Princeton, New Jersey, 12 ottobre 1966) FORMES EN L’AIR\nGeorge Antheil (Trenton, 8 luglio 1900 – New York, 12 febbraio 1959) LA FEMME 100 TÊTES (SELEZIONE)\nMikalojus Konstantinas Čiurlionis (Varèna, 22 settembre 1875 – Pustelnik, 10 aprile 1911) PRELUDI (SELEZIONE)\nLuca Scarlini, narratore Alfonso Alberti, pianoforte\nSabato 14 Dicembre ore 20,45 D’ARMONIA E DI MELODIA… CON MOLTI STRUMENTI\nNOTE PROGRAMMA: D’Armonia e di Melodia nei concerti per strumenti a fiato del 700’ dall’opera più conosciuta di Alessandro Marcello, il Concerto in Re minore per oboe il cui Adagio è stato utilizzato come colonna sonata di molti film ai concerti per salmoè, clarinetti e oboi.\n(Venezia, 1 Febbraio 1673 – Venezia 19 Giugno 1747)\n“CONCERTO in RE MINORE”\n(Padova, 1710 – Madrid 1763)\n“CONCERTO PER IL CLARETO”\nper chalumeau soprano, archi e basso continuo\nGiovanni CHINZER di Firenze (Johann Chintzer)\n(? 18 Settembre 1698 – Firenze 1749)\n“CONCERTO in DO MAGGIORE”\nper due clarinetti in do, archi e basso continuo\nCONCERTO IN DO MAGGIORE RV 559\nper 2 clarinetti, 2 oboi, archi e basso continuo\nCONCERTO IN DO MAGGIORE RV 560\nper 2 oboi, 2 clarinetti, archi e basso continuo\nLuca Lucchetta, Salmoe – Clarinetto\nMassimiliano Limonetti, Clarinetto\nNicola Favaro, Marcello Rizzello, Oboe\nOrchestra “La Stravaganza”\nRiccardo Favero, Maestro al Clavicembalo\nLUCA SCARLINI, scrittore, drammaturgo per teatri e musica, narratore, performance artist. Insegna tecniche narrative presso la Scuola Holden di Torino e ha collaborato con numerose istituzioni teatrali italiane e europee, tra cui il National Theatre di Londra, la compagnia Lod a Ghent, il Festival Opera XXI a Anversa, La Batie e il theatre amstramgram a Ginevra. Scrive per la musica e per la danza: dal 2004 al 2008 è consulente artistico del festival MilanOltre al Teatro dell’Elfo di Milano. Nel 2006 è stato direttore artistico di TTv a Bologna, nel 2005 ha coordinato le attivà della Capitale Mondiale del Libro a Torino presso lo spazio Atrium. Ha all’attivo una vasta attività come storyteller in solo e a fianco di musicisti, danzatori e attori, in teatri, musei e luohi storici, lavorando tra l’altro con Martin Bauer, Monica Benvenuti, Sylvano Bussotti, Nora Chipaumire, Luisa Cortesi, Massimiliano Damerini, Francesca Della Monica, Francesco Dillon, Ane Lan, NicoNote, Pierluigi Piran, Elisabetta Pozzi, Francesca Tirale, Emanuele Torquati, Luca Veggetti, Ensemble Cremona Antiqua, Ensemble Vox Latina,comparendo in festival in Italia (compare da molti anni nel programma di Festivaletteratura, Mantova). Voce di Radio Tre, conduce il programma Museo Nazionale, ha curato mostre sulla relazione tra arte, musica, teatro e moda.Tra i suoi libri recenti sono da segnalareLustrini per il regno dei cieli (Bollati Boringhieri), Sacre sfilate (Guanda), dedicato alla moda in Vaticano, Un paese in ginocchio (Guanda), La sindrome di Michael Jackson (Bompiani), Andy Warhol superstar (Johan and Levi), Siviero contro Hitler (Skira), Memorie di un'opera d'arte (Skira), Ziggy Stardust. La vera natura dei sogni (Add), Bianco tenebra. Serpotta di notte e di giorno (Sellerio), Teatri d’amore (Nottetempo), L’ultima regina di Firenze (Bompiani).\nRICCARDO FAVERO, inizia giovanissimo lo studio del pianoforte, fondamentali per la sua formazione musicale gli incontri con M. R. Seidlhofer dell’Accademia delle Arti Figurative e di Musica di Vienna, Aldo Ciccolini, Patrizia Marisaldi e Ton Koopman. Alla carriera di clavicembalista e fortista (in recital solistici, con orchestra e in formazioni cameristiche) ha affiancato quella di direttore d’orchestra. Ha diretto ed eseguito alcune tra le pagine più importanti di W. A. Mozart (Così fan tutte, Betulia Liberata, Messa da Requiem, Messa in Do min., Concerto per Clarinetto e Orchestra, Gran Partita, Sonate per fortepiano), di Antonio Salieri (Concerto per Fortepiano e Orchestra in Do magg., Serenata per un Tempio della Notte), di L. van Beethoven (Concerto Op. 61), di J. S. Bach (Integrale sonate per Flauto e Cembalo, Concerti Brandeburghesi, Cantate BWV 28–29-140-151, Johannes Passion, Magnificat), di D. Buxtehude (Magnificat, Jesu Membra Nostri), di C. Monteverdi (Messa a 4 voci da cappella) di A. Vivaldi (Le quattro Stagioni, Magnificat RV 610, Gloria RV 589, Gloria RV 588) oltre ad autori quali G. B. Pergolesi, B. Galuppi, A. Lotti, A. Lucchesi, B. Marini, N. Corradini, D. Castello, A. Grandi, N. Jommelli, G. Pugnani, N. Porpora, F. Biber, J. Stamitz, V. Lubeck, F. J. Haydn, etc. Impegnato in attività di ricerca e di recupero di beni preziosi del patrimonio musicale poco conosciuto, ha pubblicato ed eseguito alcune partiture inedite di Giovanni Legrenzi: i “Concerti Musicali per uso di Chiesa, Op. I – Messa e Vespro”, la “Missa Lauretana quinque Vocibus”, l’Oratorio “Il Sedecia”. Ha suonato in importanti sale quali la Tonhalle Concert Hall di Düsseldorf, il Teatro Inka Hostal di Cuzco, la Salle Pleyel di Parigi, l'Operà di Istanbul, il Theatre de Grenoble, il Theatre Mariinskij di San Pietroburgo, il Teatro Municipal di Lima, il Teatro di Trujillo, la Suntory Hall di Tokio, il Teatro Salieri di Legnago, le Sale Apollinee della Fenice etc. Ha inciso per le etichette Kicco Records, Dynamic, Brilliant Classic, Urania Records, Phoenix, Bongiovanni. Personalità eclettica, studioso di liutologia ed organologia, per molti anni ha frequentato il laboratorio del Maestro Fabrizio Reginato, appassionandosi agli studi di acustica e dei metodi di costruzione degli strumenti ad arco e a tastiera, affiancando all’attività di musicista quella della liuteria.\nLUCA RANZATO, nasce a Padova nel 1983, iniziato giovanissimo lo studio del violino diplomandosi brillantemente presso il conservatorio “Cesare Pollini” di Padova con Piero Toso, grande Maestro della scuola violinistica veneta e interprete straordinario di Vivaldi. Già in questo rapporto con il Maestro è tutto il destino della carriera artistica di Luca Ranzato, che lega le sue interpretazioni proprio alla musica barocca veneta come solista. Fondamentali e preziosi gli incontri con Pavel Vernikov presso la Fondazione Musicale S. Cecilia di Portogruaro, Sonig Tchakerian, Luca Simoncini e Marco Rogliano presso l’Accademia Musicale di Pavia. È primo violino solista dell’Ensemble Armonia Antiqua di Crotone. Collabora stabilmente con l’Accademia della Magnifica Comunità diretta dal M°Enrico Casazza, Europa Galante diretta dal M° Fabio Biondi, Modo Antiquo diretto dal M° Federico Maria Sardelli, Il Pomo d'Oro, Venetia Antiqua, Oficina Musicum, Archicembalo Ensemble, Le Musiche Nove, l'orchestra Andrea Palladio, l'orchestra Lorenzo da Ponte, il Teatro Armonico diretto dal M° Michael Radulescu, l’Orchestra d’Archi Italiana diretta dal M°Mario Brunello, i Solisti di Pavia diretti dal M° Enrico Dindo, i Solisti dell’Olimpico di Vicenza diretti dal M° Giovanni Battista Rigon, l’Orchestra di Padova e del Veneto, e l’Orchestra ed il Coro San Marco di Pordenone, esegue anche in veste di solista la più importante letteratura del repertorio antico e classico con strumenti originali, utilizzando una chiave di lettura che è quella di un rigoroso approccio filologico e valorizzando quelli che sono gli elementi stilistici della tradizione italiana. Ha inciso alcune opere di Antonio Vivaldi (le celebri Quattro Stagioni) Giovanni Legrenzi e Virgilio Mortari, per etichette quali Brilliant Classics, Sony, Dynamic, Naive.\nALFONSO ALBERTI suona (il pianoforte) e scrive (libri sulla musica). Sua grande passione è la musica d’oggi, nella convinzione che essa sia un’opportunità formidabile per capire il tempo che ci troviamo a vivere, e noi stessi che viviamo in questo tempo. I suoi programmi da recital amano tessere rapporti fra le diverse epoche, con l’intento di mostrare l’unità del percorso storico musicale. Gli sono state affidate più di cento prime esecuzioni assolute per pianoforte solo e per pianoforte e orchestra, fra cui anche opere riscoperte di protagonisti del Novecento come Niccolò Castiglioni e Giacinto Scelsi. Un’intesa musicale e umana particolarmente significativa lo ha legato a Giorgio Gaslini, che gli ha dedicato i suoi ultimi brani per pianoforte e il Concerto per pianoforte e orchestra. Alfonso Alberti ha suonato in luoghi come il Konzerthaus di Vienna, il LACMA di Los Angeles, la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, la Cappella Paolina del Quirinale, il Teatro Bibiena di Mantova, la Tonhalle di Düsseldorf. Ha pubblicato più di venti dischi solistici e cameristici. Recente è il cd per pianoforte e orchestra Giorgio Gaslini - Murales Promenade, edito da Stradivarius (Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, direttore Yoichi Sugiyama). Per la stessa etichetta, il cd col Concerto per pianoforte e orchestra di Goffredo Petrassi (Orchestra della RAI, direttore Arturo Tamayo) ha vinto il Premio della critica come miglior disco 2012 in Italia. Stretta è anche la collaborazione con la web-tv Limenmusic, per la quale realizza regolarmente video musicali. Alfonso Alberti pubblica libri per gli editori LIM e L’Epos e cura edizioni musicali per Ricordi e Durand. Fra i suoi volumi: La rosa è senza perché. Niccolò Castiglioni, 1966-1996 (LIM, 2012), Vladimir Horowitz (L’Epos, 2008), Le sonate di Claude Debussy (LIM, 2008) e Niccolò Castiglioni, 1950-1966 (LIM, 2007). Nel 2010 il canale televisivo Sky Classica gli ha dedicato un documentario per la serie Notevoli. Dal 2017 è uno dei conduttori delle Lezioni di musica di Radio3. Di questo stesso anno è la sua prima raccolta di poesie, Due, volume a quattro mani con Gianni Bombaci per l’editore Il Raccolto. Del 2019 è una plaquette con cinque sue poesie e tempere originali di Adalberto Borioli.\nLUCA LUCCHETTA, dopo il diploma sotto la guida di G. Bacchi, si è successivamente perfezionato con T. Friedli, significativo l’incontro con A. Pay col quale, dopo aver conseguito il Diploma presso l’Accademia Internazionale Superiore di Biella, collabora come assistente in diversi corsi di perfezionamento e master class suonando al suo fianco in numerose occasioni, sia con strumenti moderni che con strumenti d’epoca. E’ da tempo considerato uno dei principali clarinettisti italiani e nel corso della sua carriera ha collaborato con prestigiose istituzioni lirico-sinfoniche quali il Teatro alla Fenice di Venezia, il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione di G. Sinopoli, P. Maag, L. Maazel, G. Gavazzeni, D. Oren, G. Bertini, C. Hogwood, R. De Burgos, C. Melles, C. Thielemann, E. Krivine, P. Herreweghe. Dal 1985 ricopre il ruolo di primo clarinetto presso l’Orchestra di Padova e del Veneto con la quale ha eseguito da solista le pagine più rappresentative del proprio strumento, come i concerti di C.M. von Weber, le Variazioni di G. Rossini, il Concertino di Busoni, il Duetto Concertino di Strauss (con S. Azzolini) e il concerto K622 di W. A. Mozart. Quest’ultimo è stato pubblicato da Cd Classic nella versione originale per clarinetto di bassetto. Ha inoltre registrato per Arcophon/Rivo Alto (Divertimenti e Notturni di Mozart su strumenti dell’epoca), Amadeus (Gran Partita e Serenate di Mozart su strumenti dell’epoca), Discantica (Telemann concerto per 2 chalumeaux), Brilliant (Vivaldi), Sony (Clemenza di Tito). Dal 1990 si dedica allo studio e alla prassi esecutiva con il clarinetto antico. In questo ambito ha collaborato in qualità di primo clarinetto con l’Orchestra della Pietà de’ Turchini di Napoli, l’Arte dell’Arco di Padova, la Chambre Philharmonique di Parigi, i Barocchisti di Lugano, l’Accademia Montis Regalis di Mondovì, I Sonatori de la Gioiosa Marca, la Venice Baroque Orchestra, Orchestre des Champs-élysées, Oficina Musicum. E’ tra i pochi al mondo ad aver inciso come primo clarinetto le sinfonie di Beethoven su strumenti moderni (Pilz/Orchestra di Padova e del Veneto, P.Maag) e su strumenti antichi (Naive/Chambre Philarmonique di Parigi, E.Krivine). Nell’ambito della divulgazione ha curato la traduzione del libro “Die klarinette” di O. Kroll (Eufonia) e la prima edizione del concerto per chalumeau di A. Paganelli (Armelin-Zanibon Padova). Suoi arrangiamenti per coro di clarinetti sono editi da Kendor (New York) ed Eufonia (Brescia). È stato docente presso i Conservatori di Vicenza, Trapani e Cosenza, attualmente insegna al Conservatorio di Vibo Valentia e al Conservatorio di Padova ed è regolarmente invitato a tenere master class in numerosi Conservatori e Scuole di musica in Italia e all’estero.\nMASSIMILIANO LIMONETTI, ha studiato clarinetto presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria sotto la guida del prof. Roberto Catto conseguendone il diploma nel 1994. Ha seguito corsi di perfezionamento con i M° Darko Brlek, Fabrizio Meloni, Thomas Friedli, Alessandro Travaglini. Ha frequentato il corso triennale di musica da camera tenuto dal M° Pier Narciso Masi presso l'Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola. Ha frequentato il corso di perfezionamento triennale in clarinetto tenuto dal M° Thomas Friedli presso l'Accademia Internazionale Superiore di Musica “Lorenzo Perosi” di Biella. Ha collaborato con le orchestre Giovanile “Spazio Musica” di Orvieto, Verdi di Milano, Teatro Coccia di Novara, Giovanile del Piemonte anche in veste di solista, Università Statale di Milano e Orchestra da Camera di Padova e del Veneto. Parallelamente ai clarinetti moderni, ha praticato lo studio dei clarinetti storici in uso nel ‘700 con i maestri Rocco Carbonara e Luca Lucchetta, avviando così una serie di concerti in formazioni cameristiche, partecipazioni a Festival di Musica Antica tra i quali “Resonanzen” presso la “Sala Berio” del Konzerthaus di Vienna, Veneto Festival Musica Antica, Victoria International Arts Festival in Malta, Palermo Musica Antica, Concerti Nel Ridotto di Ferrara, Classica Expo Roma, Festival Musicale Estense “Grandezze&Meraviglie di Modena, Sale Apollinee del Teatro La Fenica di Venezia. Nel 2014 ha tenuto un Master sui clarinetti storici presso il Royal College of Music di Stoccolma. Nel 2015 ha preso parte alla produzione dell'opera Iphigènie en Tauride di Gluck a Salisburgo per il Festival di Pentecoste con I Barocchisti di Lugano diretti dal M° Diego Fasolis e con il soprano Cecilia Bartoli. Ha collaborato inoltre con orchestre e formazioni di strumenti storici quali Teatro Litta di Milano, I Musici di Santa Pelagia, Orchestra Barocca dei Conservatori del Veneto, Orchestra Barocca del Teatro “Megaron” di Atene, “LaVerdi Barocca” di Milano, Aeolus Ensemble dell'Orchestra Barocca di Bologna, La Barocca di Alessandria, Ensemble Oficina Musicum Venetiae, quest'ultima con varie repliche della Serenata “Gran Partita” di Mozart a fianco del M° Eric Hoeprich. Parallelamente pratica lo studio del flauto dolce barocco, con il quale si è esibito con l'Orchestra del Teatro Regio di Torino nella produzione dell'Opera “Giulio Cesare” di Haendel, sotto la direzione del M° Alessandro De Marchi.\nNICOLA FAVARO oboista d’eccezione dalla vivace personalità e spiccata sensibilità musicale. Ha conseguito il diploma in Oboe moderno al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia sotto la prestigiosa guida del Maestro Bruno Baldan e, dopo alcuni anni di attività concertistica, si è avvicinato allo strumento barocco frequentando la classe del Maestro Paolo Grazzi alla Scuola Civica di Milano e praticando corsi di perfezionamento con il Maestro Alfredo Bernardini. Nel 1996 è stato uno dei soci fondatori dell’orchestra Accademia di San Rocco e nel 1999 della Venice Baroque Orchestra esibendosi in alcune delle sale più prestigiose al mondo e suonandoha per i festival più rinomati. Ha inciso CD con importanti case discografiche tra cui: Arts, Sony Classical e Deutsche Gammophon. Nel 2009 ha contribuito a creare l’Associazione Venice Music Project con la quale ha organizzato diverse stagioni di musica antica a Venezia, con l’obiettivo principale, attraverso incassi e donazioni, di contribuire al restauro delle sale e delle opere in esse contenute.\nMARCELLO RIZZELLO ha intrapreso lo studio dell'oboe con A. Paletta, e da alcuni anni si dedica allo studio degli strumenti storici con S. Vezzani presso il conservatorio di Parma. Ha collaborato (spesso in qualità di prima parte e solista) con: Accademia degli Invaghiti, Ensemble Parma Musica Antica, Accademia La Chimera, Orchestra Crescere in Musica, Ensemble Testori, ILMAorchestra. Ha partecipato a: Mantova Chamber Music Festival, Marchesato Opera Festival, Asiagofestival, Vicenza in Lirica, Festival Grandezze & Meraviglie, Festival Anima Mea, Early Music Festival Latina.


Hotel Lido Palace, lo charme Belle Epoque - PiaceridellaVita.com\nPubblicato Venerdì, 14 Marzo 2014 18:09 | |\n«Per essere insostituibili bisogna essere unici» affermava Coco Chanel. Nato nel 1899 in piena Belle Epoque, fu il buen retiro della famiglia reale dell'Impero Asburgico, dell'alta borghesia, di artisti e intellettuali. Il 5 stelle Hotel Lido Palace di Riva del Garda (TN) ha saputo conservare nel corso degli anni il suo fascino.\nUno charme che si è preservato nella nuova vita e nella veste contemporanea che, affidata al pluripremiato architetto Alberto Cecchetto, dopo oltre un secolo, è tornata a ondeggiare sullo specchio d'acqua del Lago.\nIl resort si staglia in un parco storico, all'estremo confine settentrionale del Lago di Garda, con la sua sagoma di metallo e vetro, colorata dei colori del cielo e delle montagne. Il Lido Palace offre ai propri ospiti 42 splendide camere e suite, due ristoranti, in cui assaporare sapori autentici e genuini, ed un centro benessere, vero fiore all'occhiello della struttura.\nLe suite e le camere conservano ancora oggi, anche dopo la recente ristrutturazione, il volto austero ma nello stesso tempo estremamente elegante del palazzo del 1899. Le sfumature e le tonalità originali finalmente riemerse, trasmettono forti emozioni e nello stesso tempo la solidità del palazzo di una volta, e rispondono allo sguardo ammirato del visitatore con il loro gioco di colori.\nI due ristoranti, "Il Re della Busa", che si è aggiunto al "Tremani", si trovano in una struttura adiacente che sembra allungarsi come la prua di una nave, dal parco secolare sino a sfiorare l'acqua del lago, come a specchiarsi e a pescare la propria immagine e l'essenza stessa del luogo, fatto di profumi e sensazioni.\nI due ristoranti sono ora affidati allo chef Giuseppe Sestito, riconosciuto dalla Guida Michelin, che ha conferito al suo ristorante romano Mirabelle una prestigiosa stella, dopo essere stato executive chef dell'Hyde Park di Londra per quasi cinque anni. Il menu è anche ipocalorico.\nLa Spa dell'hotel copre una superficie di 1500 metri quadrati, una struttura che ha raccolto nel corso di un secolo un'esperienza tale da soddisfare le necessità anche del più esigente e capriccioso tra gli esponenti dell'alta società e delle più prestigiose casate europee.\nSi avvale di prodotti d'eccellenza, come la linea cosmeceutica creata in esclusiva per l'hotel: "Centoundici all'Uva Bianca" (che svolge un'importante azione antiage ed idratante, contrastando l'invecchiamento cutaneo). La linea Skin Up di ringiovanimento, utilizza il siero della Vipera Templare per un prezioso effetto lifting e rassodante per la pelle del viso e del corpo di ogni età.\nGrazie a Oxy O2, l'innovativo ossigeno puro al 99%, non invasivo che stimola e rigenera la pelle, i principi attivi vengono veicolati in maniera naturale negli strati più profondi dell'epidermide.\nTanti i trattamenti: idromassaggio, trattamenti per il viso e per il corpo esclusivi e ritagliati su misura; bagno di cocco e bacche di Goji, per proseguire con l'esfoliazione al ginger, wasabi e bamboo; calore secco del bagno Romano con un impacco nutriente e antiossidante al baobab e mango.\nMa anche un bagno di vapore per poi esfoliare dolcemente il corpo con uno scrub ai datteri e miele del deserto; bagno a lume di candela al sale rosso, fichi e minerali vulcanici; massaggio di coppia con olio caldo all'incenso e mirra.\nNell'offerta di massaggi, per originalità ed efficacia, si segnalano: il Sandor Massage (con distensione profonda della muscolatura grazie al naturale calore asciutto che la sabbia di Quarzo rilascia lentamente all'organismo); l'Akua (massaggio che, come un'onda, integra le energie corporee con fluenti movimenti che avvolgono e distendono); l'Indian Massage (ispirato all'antica tradizione Ayurvedica.\nC'è anche una piscina interna riscaldata, con una cascata a collo di cigno, l'idromassaggio, e una piscina esterna immersa nel verde del rigoglioso giardino, riscaldata tutto l'anno, con percorsi idroterapici, nuoto controcorrente, animata da esclusivi geyser insufflanti dal fondo vasca, lunga 30 metri che si protende verso la riva del Lago, e il solarium naturale.\nLa palestra, per mantenersi in forma e allenarsi, è attrezzata con innovativi macchinari cardio-fitness, nell'area dedicata agli esercizi a corpo libero e con i percorsi personalizzati. Alla Spa CXI, possono accedere su prenotazione anche gli amanti del wellness che non sono ospiti dell'hotel e godere di beauty day e offerte speciali pensate apposta per loro.\n«Per essere insostituibili bisogna essere unici» affermava Coco Chanel. Nato nel 1899 in piena Belle Epoque, fu il buen retiro della famiglia reale dell’Impero Asburgico, dell’alta borghesia, di artisti e intellettuali. Il 5 stelle Lido Palace di Riva del Garda (TN) ha saputo conservare nel corso degli anni il suo fascino.\nUno charme che si è preservato nella nuova vita e nella veste contemporanea che, affidata al pluripremiato architetto Alberto Cecchetto, dopo oltre un secolo, è tornata a ondeggiare sullo specchio d’acqua del Lago.\nIl resort si staglia in un parco storico, all’estremo confine settentrionale del Lago di Garda, con la sua sagoma di metallo e vetro, colorata dei colori del cielo e delle montagne.\nIl Lido Palace offre ai propri ospiti 42 splendide camere e suite, due ristoranti, in cui assaporare sapori autentici e genuini, ed un centro benessere, vero fiore all’occhiello della struttura.\nI due ristoranti, “Il Re della Busa”, che si è aggiunto al “Tremani”, si trovano in una struttura adiacente che sembra allungarsi come la prua di una nave, dal parco secolare sino a sfiorare l’acqua del lago, come a specchiarsi e a pescare la propria immagine e l’essenza stessa del luogo, fatto di profumi e sensazioni.\nI due ristoranti sono ora affidati allo chef Giuseppe Sestito, riconosciuto dalla Guida Michelin, che ha conferito al suo ristorante romano Mirabelle una prestigiosa stella, dopo essere stato executive chef dell’Hyde Park di Londra per quasi cinque anni. Il menu è anche ipocalorico.\nLa Spa dell’hotel copre una superficie di 1500 metri quadrati, una struttura che ha raccolto nel corso di un secolo un’esperienza tale da soddisfare le necessità anche del più esigente e capriccioso tra gli esponenti dell’alta società e delle più prestigiose casate europee.\nSi avvale di prodotti d’eccellenza, come la linea cosmeceutica creata in esclusiva per l’hotel: “Centoundici all’Uva Bianca” (che svolge un’importante azione antiage ed idratante, contrastando l’invecchiamento cutaneo).\nLa linea Skin Up di ringiovanimento, utilizza il siero della Vipera Templare per un prezioso effetto lifting e rassodante per la pelle del viso e del corpo di ogni età. Grazie a Oxy O2, l’innovativo ossigeno puro al 99%, non invasivo che stimola e rigenera la pelle, i principi attivi vengono veicolati in maniera naturale negli strati più profondi dell’epidermide.\nTanti i trattamenti: idromassaggio, trattamenti per il viso e per il corpo esclusivi e ritagliati su misura; bagno di cocco e bacche di Goji, per proseguire con l’esfoliazione al ginger, wasabi e bamboo; calore secco del bagno Romano con un impacco nutriente e antiossidante al baobab e mango; bagno di vapore per poi esfoliare dolcemente il corpo con uno scrub ai datteri e miele del deserto; bagno a lume di candela al sale rosso, fichi e minerali vulcanici; massaggio di coppia con olio caldo all’incenso e mirra.\nNell’offerta di massaggi, per originalità ed efficacia, si segnalano: il Sandor Massage (con distensione profonda della muscolatura grazie al naturale calore asciutto che la sabbia di Quarzo rilascia lentamente all’organismo); l’Akua (massaggio che, come un’onda, integra le energie corporee con fluenti movimenti che avvolgono e distendono); l’Indian Massage (ispirato all’antica tradizione Ayurvedica.\nC’è anche una piscina interna riscaldata, con una cascata a collo di cigno, l’idromassaggio, e una piscina esterna immersa nel verde del rigoglioso giardino, riscaldata tutto l'anno, con percorsi idroterapici, nuoto controcorrente, animata da esclusivi geyser insufflanti dal fondo vasca, lunga 30 metri che si protende verso la riva del Lago, e il solarium naturale.\nLa palestra, per mantenersi in forma e allenarsi, è attrezzata con innovativi macchinari cardio-fitness, nell’area dedicata agli esercizi a corpo libero e con i percorsi personalizzati. Alla Spa CXI, possono accedere su prenotazione anche gli amanti del wellness che non sono ospiti dell’hotel e godere di beauty day e offerte speciali pensate apposta per loro.


Aquaman | Movielicious\nHome / Recensioni / Aquaman\nDi Carolina Tocci 1 gennaio 2019\nNel tentativo costante di creare una degna alternativa al Marvel Cinematic Universe, e dopo i poco riusciti L’uomo d’acciaio, Batman v Superman: Dawn of Justice e una parziale ripresa con Suicide Squad e Wonder Woman, la DC ci riprova scommettendo sul suo personaggio meno noto, Aquaman, il supereroe creato nel 1941 da Paul Norris (disegni) e Mort Weisinger (testi). Ambientato temporalmente dopo gli eventi di Justice League, iniziamo a seguire la sua storia nel 1985 quando Atlanna (Nicole Kidman), regina di Atlantide, fugge da un matrimonio combinato e incontra l’umano Thomas Curry, con il quale ha un figlio, Arthur. Salto. Siamo ai giorni nostri: Arthur Curry, abbandonato dalla madre in tenera età, è divenuto Aquaman (Jason Momoa) e viene contattato dalla principessa Mera (Amber Heard), che lo sprona a reclamare ciò che gli spetta di diritto: il trono di Atlantide. In caso contrario, il fratellastro di Arthur, Orm (Patrick Wilson), prenderà il controllo dei sette i regni oceanici e dichiarerà guerra al mondo in superficie. Arthur si troverà così a riscoprire una cultura da cui è sempre stato allontanato e dovrà mettersi alla ricerca del tridente d’oro, lo scettro del potere forgiato dal metallo di Poseidone che conferisce a chi lo possiede il diritto di regnare sui sette mari.\nIniziamo subito col dire che più che un film di supereroi, Aquaman sembra un fantasy degli abissi, una sorta di Signore degli anelli marino che però non può contare sull’epicità e sulla cura per il dettaglio della trilogia di Peter Jackson. Tra re, regine, malvagi usurpatori del trono di Atlantide, riferimenti a Pinocchio, alla letteratura fantasy del ciclo arturiano, ai primi due Indiana Jones e a Blade Runner, la storia si fa largo a suon di mirabilie visive degne di un kolossal un po’ troppo fracassone.\nÈ chiaro sin dalle prime inquadrature che, a una storia avvincente e ben costruita, il maestro dell’horror James Wan (Saw, Insidious, The Conjuring) preferisce il dinamismo e una sgargianteria volutamente eccessivi. Scelta visiva estremamente ambiziosa che funziona soprattutto negli inseguimenti e nei duelli, ma che nelle altre scene si fatica ad accettare. Molto interessante il concept visivo del regno di Atlantide, peccato che le creature marine che lo abitano siano state realizzate con una CGI piuttosto discutibile e che fa sembrare tutto estremamente posticcio. La mancanza di equilibri si avverte anche nella scrittura che risulta spesso forzata, con personaggi che hanno poco o nulla da dire, spiegoni à gogo e un Aquaman (a vestire gli squamosi panni del mezzosangue, il tamarrissimo Jason Momoa) sornione e spavaldo che spezza continuamente, con le sue battute, i toni solenni con i quali gli altri personaggi affrontano gli eventi.\nTutto nel film è volutamente esagerato, kitsch e spinto al massimo. Compresa la durata di quasi due ore e mezza. Una macchina spettacolare che ha il solo scopo di stupire continuamente senza approfondire nulla. Il risultato è un parziale buco nell’acqua. Ennesimo tentativo, mancato, di raggiungere la Marvel.\n« Previous Article I migliori film del 2018 secondo Carolina Tocci\nNext Article » Golden Globe 2019, ecco chi ha vinto\nTagged with: Amber Heard Aquaman Dolph Lundgren James Wan Jason Momoa Nicole Kidman Patrick Wilson Willem Dafoe


Progetto ambiente e riciclo. Scuola primaria Montorio al Vomano -AL VIA TRE LABORATORI SCOLASTICI DEDICATI AD AMBIENTE E RICICLO\nMONTORIO AL VOMANO, AL VIA TRELABORATORI SCOLASTICI DEDICATI AD AMBIENTE E RICICLO\nL’Iniziativa sostenuta da Enele promossa dal Comune è rivolta agli alunnidella scuola primaria\nMontorio Al Vomano, 10 ottobre2017 –Sostenibilità e cultura del riciclo protagoniste a Montorio al Vomano, grazie aun progetto che vede alleati Enel e Comune e che coinvolge oltre settantaalunni della scuola primaria A. Bafile. L’iniziativa testimonia l’impegnoconcreto di Enel a favore delle aree colpite dal maltempo e dal sisma loscorso gennaio, puntando alla formazione delle nuove generazioni attraverso unpercorso innovativo e di qualità.\nDa oggi, martedì 10 ottobre, per un periododi 4 settimane, le classi terze dell’istituto parteciperanno a laboratori dicarattere creativo, manipolativo e teatrale. Un vero e proprioprogetto formativo volto a sensibilizzare sui temi dello spreco esull’opportunità rappresentata dal riutilizzo delle risorse.\nDal teatro all’arte e al gioco, i trelaboratori esploreranno temi di grande attualità in manieracreativa. Il primo, “Tri-ciclo”, vedrà gli alunni impegnati acostruire giocattoli con materiali di riciclo. Il secondo, “Arte&Trash:teatro e manipolazione”, prevede una fase manipolativa in cui i ragazzirealizzeranno costumi, oggetti e accessori con materiali riciclati dautilizzare nella fase teatrale, in cui saranno rappresentate dal vivoopere d’arte analizzate nell’ambito del laboratorio. Al termine sarà presentatauna performance con tematiche legate alla salvaguardiadell’ambiente, dove i giovani partecipanti interagiranno con gli artistidel Rogo Teatro. Il terzo, “Officine creative”, vedrà la realizzazione di opered’arte con materiali di riciclo. Al termine dell’attività sarà allestita unamostra con gli elaborati realizzati.\nIn linea con la visione e i valori checaratterizzano il Gruppo Enel, oggi a Montorio al Vomano siconcretizza l’impegno lanciato nell’ambito del campus internazionale“We Are Energy 2017”, organizzato da Enel ogni anno e dedicato aifigli dei colleghi, che ha visto la partecipazione di ragazzi di 22dei paesi dove l'azienda è presente.


Kilchoman Machir Bay (2015, OB, 46%) – WHISKYFACILE\nKilchoman Machir Bay (2015, OB, 46%)\nKilchoman non è più il neonato scatenato di Islay, la promessa di una gloria ancora lontana nel tempo. La distilleria si avvicina infatti al decimo anno di attività (a proposito voci di corridoio sussurrano che al Milano Whisky Festival potremo proporvi nei nostri terzetti in collaborazione con Beija Flor proprio l’imbottigliamento celebrativo dei primi due lustri) e va considerata oramai come una solida realtà. In attesa della nascita di un vero e proprio core range, l’uscita di alcuni imbottigliamenti, come il “Loch Gorm” o il “100% Islay”, è diventata un appuntamento annuale molto atteso dagli appassionati. Oggi assaggiamo un’altra release fissa di Kilchoman, il Machir Bay, che per il 2015 è ottenuto da malto invecchiato per cinque anni e mezzo esclusivamente in barili ex bourbon, con un passaggio finale di sei mesi in botti ex sherry Oloroso.\nN: lo capiremo solo noi forse, ma ci pare un naso ‘spumoso’, d’un fumo aromatico denso ma rarefatto che invade le narici. Questa sensazione, attraverso i suoi aromi, ci conduce in due dimensioni opposte ma complementari: un’onda schiumosa di mare, di spuma appunto, che si trasfigura però in un grumo etereo di zucchero filato. Poi per il resto siamo di fronte alla felice banalità dei descrittori: molto ittico, intensamente marino; d’una torba pesante, organica e spessamente fumosa. Zolfanello, catrame e lana bagnata. E poi una crema alla vaniglia, tuorlo d’uovo, marshmallows. E una suggestione di after eights.\nP: presenta una bella evoluzione, che si compie dentro a un contesto d’intensità notevole. Attacca sull’acqua di mare, salino e tagliente, per poi entrare in una fase intermedia di dolcezza trattenuta, mai ruffiana (vaniglia e zucchero filato, ancora); infine, si richiude prepotentemente su note decise di limone e altre ancora più straripanti di torba catramosa. Un che di mentolato, di eucalipto e vagamente medicinale accompagna il tutto.\nF: avete mai fumato un bong? Sì? Allora riconoscerete la profondità di certe note catramose, oleose e smoggose che accompagnano la fine (se mai arriverà) di questo dram.\nCome quasi tutti i Kilchoman anche questo Machir Bay è piuttosto impegnativo, soprattutto al palato. Questo, che è l’imbottigliamento di base della casa con un prezzo di circa 45 euro, non fa eccezione e parlare di prodotto estremo è sicuramente appropriato. Ad ogni modo, pur assalendo il bevitore senza pietà, ci è sembrato equilibrato e ci va di premiarlo: 86/100.\nSottofondo musicale consigliato: Rush – Spirit of the radio\nPrecedentePreviousBenromach Organic 2008 (2014, OB, 46%)\nNextKilchoman Loch Gorm (2010/2015, OB, 46%)Successivo\n2 thoughts on “Kilchoman Machir Bay (2015, OB, 46%)”\n[…] Kilchoman Machir Bay (2015, OB, 46%) – 86/100 […]\n[…] sul luogo del misfatto: avevamo assaggiato il Machir Bay nella sua versione del 2015, adesso proviamo un batch dell’anno successivo […]


Padova, rimosso rene policistico gigante da 23 chili – Padovanews\nPadova, rimosso rene policistico gigante da 23 chili\nIntervento in laparoscopia con un’incisione di 6 centimetri, il paziente sta bene ed è stato dimesso\nUna massa di 23 chili ‘sfilata’ attraverso un foro di 6 centimetri. E’ l’intervento chirurgico mininvasivo che a Padova ha permesso di rimuovere un “rene policistico gigante”, con un “peso record”, in un uomo di 58 anni che presentava un “addome dilatato enormemente per la compressione esercitata” dall’organo malato, raccontano i sanitari, e “una quasi completa incapacità di alimentarsi e muoversi”.\nNell’Unità operativa complessa di Chirurgia dei trapianti di rene e pancreas dell’Azienda ospedale/università di Padova, Uoc diretta da Paolo Rigotti, Lucrezia Furian, chirurgo e primo operatore, ha guidato un’équipe di 9 professionisti ed è riuscita ad asportare la gigantesca massa. L’intervento, eseguito qualche giorno fa in laparoscopia, è durato 4 ore. Il paziente dopo 6 giorni di degenza dall’operazione “è stato dimesso senza complicazioni – riferiscono dall’ospedale – ritornando a casa, con grande soddisfazione per la rapida ripresa avuta”.\nLa tecnica laparoscopica usata per rimuovere la massa e il rene deformato – ricorda una nota – prevede che, tramite piccole incisioni di un centimetro attraverso cui si inseriscono gli strumenti laparoscopici, il rene venga isolato dalle strutture circostanti per poi essere inserito in un apposito sacchetto che, avvicinato alla cute del paziente, permette l’aspirazione del liquido delle cisti senza contaminare la cavità addominale. Una volta ridotte le dimensioni del rene, l’organo può venire estratto attraverso una piccola incisione nella parte più bassa dell’addome, come è avvenuto nel caso padovano.\n“Lo sviluppo di tecniche chirurgiche sempre meno invasive, ma altrettanto sicure” è “da molti anni” un obiettivo dell’Uoc diretta da Rigotti, che “applica e promuove l’utilizzo di metodiche mininvasive laparoscopiche e robotiche – prosegue la nota – anche nell’ambito della donazione di rene ai fini di trapianto”.\n“Per rimuovere masse tanto voluminose – evidenziano dall’ospedale universitario – generalmente i pazienti devono essere sottoposti a un’importante incisione al centro dell’addome, ma in questo caso l’intervento di nefrectomia di un rene di dimensioni massive è stato eseguito con la sola tecnica mininvasiva laparoscopica”.\nChirurgia: tumore da rene a cuore rimosso col robot,…\nTumore da rene a cuore rimosso col robot, operazione…\nCardarelli Napoli, rimossa neoplasia benigna di 13…\nBe the first to comment on "Padova, rimosso rene policistico gigante da 23 chili"


mozione C. 1/00563 / Testo mozione - OpenParlamento\nC.1/00563 [Accrescere l'impegno civile italiano per la stabilizzazione dell'Afghanistan ]\ndopo l'attentato terroristico dell'11 settembre 2001 gli Stati Uniti appoggiati dall'Onu decidono di invadere l'Afghanistan, dando il via all'operazione Enduring freedom (libertà duratura), che si poneva come obiettivo la fine del regime dei talebani e la distruzione dei campi di addestramento e della rete di Al Qaeda, l'insieme di entità politico-militari di ispirazione islamica che con mezzi terroristici intende destabilizzare l'Occidente e che ha a capo Osama Bin Laden;\ndopo durissimi bombardamenti ed azioni di guerra, il regime talebano viene rovesciato in poco più di un mese, nel novembre del 2001. Al potere si insedierà Hamid Karzai, tuttora Capo di Stato dell'Afghanistan;\nnel paese, a causa dell'instabilità politica e dei numerosi attentati terroristici dei talebani, radicati ancora nel sud-est del paese al confine con il Pakistan, sono costrette a permanere le truppe della Nato per contribuire a ristabilire la democrazia;\nle forze dell'Isaf sono lì per garantire sicurezza e stabilità al nuovo Governo Karzai;\nattualmente l'addestramento della polizia afghana (Afghan national police) è gestito dall'Afghanistan police program;\nnonostante sia la polizia a mantenere ufficialmente l'ordine, qualche volta sono i comandi militari regionali ad occuparsi di ciò, soprattutto nelle campagne. Nel 2003, su decisione della NATO, il mandato dell'Isaf fu esteso oltre l'area di Kabul. Nonostante ciò le aree in cui mancano truppe internazionali sono spesso sotto il controllo delle milizie islamiche; per riprendere il controllo di queste zone, sprovviste della copertura di forze di polizia, è stato inviato l'esercito afghano (Afghan national army);\nl'attuale Presidente, il primo dalla caduta dei talebani nel 2001, Hamid Karzai, già Capo di Stato ad interim fra il 2001 e il 2004, è stato eletto nel 2004 e riconfermato, nonostante i brogli a lui contestati, nel 2009, in seguito al ritiro del suo sfidante al ballottaggio, Abdullah Abdullah;\nla missione Isaf (International security assistance force) è una forza di intervento internazionale che ha il compito di garantire un ambiente sicuro a tutela dell'autorità afghana che si è insediata a Kabul il 22 dicembre 2001, a seguito della risoluzione n. 1386 del Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite il 20 dicembre 2001;\ndall'agosto del 2003 il contingente è passato alle dipendenze della Nato;\nil 2010 è stato sicuramente il più difficile per le truppe alleate e, in generale, per il conflitto afghano; la perdita di vite umane, per i contingenti militari stranieri, è stata superiore agli anni precedenti: 711 da gennaio 2010, tra i quali 498 statunitensi e 103 britannici. Cifre che portano il\ntotale dei caduti in nove anni di guerra a oltre 2.000, inclusi i morti per incidenti e malattie;\nin Afghanistan il primo contingente italiano risale al 2003, con l'invio di un piccolo contingente a Khost, nella zona sul confine pachistano, e potenziato dal 2005 con lo schieramento di una forza sempre più grande nella regione sud-occidentale e a Kabul. Mentre fino al 2007 le truppe impegnate in combattimento erano pochissime - circa 150 uomini più un nucleo di commandos della Task force 45 - dal 2008 c'e stata un'escalation con una sempre maggiore presenza militare nelle zone di guerra. Da qui il crescente numero di morti italiane. Nessun dato certo lascia intendere che questa tendenza possa declinare, tutt'altro;\npiù truppe disponibili significa poter dislocare i reparti in più settori e aumentare le operazioni contro gli insorti. Alla proporzione tra aumento di organici e di perdite non è sfuggito neppure il contingente italiano, che nel 2010 ha avuto 12 dei suoi 35 caduti in Afghanistan, due in più dei 33 soldati uccisi in Iraq tra il 2003 e il 2006. Di questi, dieci militari e un agente dell'intelligence sono stati uccisi dal fuoco talebano, mentre un militare è rimasto ucciso in un incidente e un altro si è suicidato;\nle perdite subite dal contingente italiano sono proporzionali all'incremento delle forze in campo, salite da 3.200 a 4.000 rispetto al 2009, quando i caduti italiani furono nove, sette dei quali uccisi dai talebani;\nl'incremento dei caduti coincide con quanto registrato anche da altri contingente europei, come quello francese (16 morti da gennaio 2010, 52 dal 2002) e tedesco (12 caduti da gennaio 2010 e 46 nell'intero conflitto), mentre le truppe danesi schierate nell'infuocata provincia di Helmand continuano a subire le perdite più elevate in proporzione agli appena 750 militari dislocati in Afghanistan;\nil portavoce del Ministero dell'interno afghano, Zemari Bashary, ha specificato che i civili uccisi sono stati il 20 per cento in più rispetto al 2009: 2.042 i morti e 3.750 feriti, colpiti per quasi l'80 per cento dagli insorti. Sul fronte opposto i talebani uccisi sono stati 5.225 e 949 feriti;\nle ultime elezioni afghane si sono tenute in un clima di alta tensione nel settembre 2010, con un afflusso alle urne del 40 per cento degli aventi diritto: alle presidenziali del 2009 aveva votato il 30 per cento. I razzi dei talebani hanno provocato, in questa occasione, 14 morti;\nnon va dimenticato il preziosissimo lavoro svolto dalle nostre Forze militari, che, dall'inizio della missione, hanno portato a termine numerose iniziative di sostegno alla popolazione civile, contribuendo, in vaste zone, a ripristinare condizioni di vita «normale»;\noltre agli interventi più strettamente legati alla sicurezza, sono moltissime le attività svolte a sostegno delle popolazioni locali, avviate e già portate a termine dalla Task force: apertura di scuole, restauri di edifici e moschee, installazione di pompe per pozzi, costruzione di importanti infrastrutture, come ponti, strade e acquedotti. Il tutto per sostenere la vita della popolazione locale;\nfra gli eventi più importanti si vuole ricordare la riunione da parte delle Forze italiane; con ben 82 capivillaggio, che hanno assicurato la loro cooperazione con le forze Isaf e le forze afghane;\ntutto questo lavoro ha meritato l'encomio del Presidente Usa Obama;\nnonostante gli sforzi profusi, la situazione odierna dell'Afghanistan non è affatto come si sperava divenisse. Gli enormi sacrifici, anche di vite umane, hanno di molto migliorato la situazione, ma non hanno prodotto quelle condizioni che si ritenevano indispensabili per riportare la democrazia in Afghanistan, in particolare lo scenario di guerra è sempre più duro e il nostro contingente è immerso in quella realtà;\nè necessario chiarire al Paese che le nostre truppe sono impegnate in zone di guerra per interessi nazionali e sovranazionali e, allo stesso tempo, è altresì giusto che ci si interroghi, insieme ai nostri alleati, sui tempi della nostra permanenza in quelle terre;\nin tal senso, appare fondamentale appoggiare e sostenere il lavoro svolto dai nostri soldati in Afghanistan, affinché si determinino in quell'area condizioni di stabilità che possano permettere al popolo afghano, nella certezza di una raggiunta democrazia, di camminare da solo nella propria storia,\na confermare, coerentemente con la nuova strategia condivisa nell'ambito del recente vertice di Lisbona, il proprio contributo aggiuntivo, con particolare riguardo al settore della formazione delle forze di sicurezza afghane, ai fini del definitivo trasferimento delle responsabilità in materia di sicurezza;\na presentare al Parlamento un piano, predisposto in accordo con gli alleati e le autorità afghane, che possa assicurare certamente entro il 2014, ma se possibile anche prima, un rientro delle nostre truppe dall'Afghanistan, fermo restando che l'impegno della Nato a sostegno dell'Afghanistan non verrà meno a quella scadenza, ma proseguirà anche attraverso lo strumento di cooperazione fra le parti, approvato in occasione del vertice di Lisbona;\nad accrescere l'impegno civile italiano per la stabilizzazione dell'Afghanistan, in termini di sviluppo, rafforzamento istituzionale e collaborazione economica, per contribuire in tal modo a creare le condizioni affinché il processo di transizione sia irreversibile e sostenibile;\na continuare a svolgere un ruolo attivo e propositivo, nei fori internazionali dedicati all'Afghanistan, per evidenziare l'importanza di un approccio regionale alla questione afghana e per facilitare il processo politico inter-afghano.\n«Porfidia, Sardelli, Belcastro, Calearo Ciman, Catone, Cesario, D'Anna, Grassano, Gianni, Iannaccone, Milo, Moffa, Mario Pepe (IR), Pionati, Pisacane, Polidori, Razzi, Romano, Ruvolo, Scilipoti, Siliquini».


Cocaina e marijuana a Pantelleria, 3 arresti - perlacitta.it | perlacitta.it\nHome » Cronaca, On top » Cocaina e marijuana a Pantelleria, 3 arresti\nCocaina e marijuana a Pantelleria, 3 arresti\nScritto da redazione Agrigento Cronaca, On top martedì, agosto 30th, 2016\nA Pantelleria, in provincia di Trapani, i Carabinieri, insieme ai “Cacciatori di Calabria”, hanno arrestato Filippo Consolo, 68 anni, per detenzione di 250 grammi di cocaina. E poi sono stati arrestati Marco Novelli e il figlio Filippo, di 51 e 21 anni, per detenzione di 190 grammi di cocaina, 15 grammi di marijuana, e 5 piante di canapa indiana. Ai due sono stati sequestrati 17.000 euro.\nShort URL: http://www.perlacitta.it/?p=148101\nScritto da redazione Agrigento su ago 30 2016. Archiviato come Cronaca, On top. Puoi seguire tutti i commenti di questo articolo via RSS 2.0. Salta e vai alla fine per lasciare una risposta. Pinging non è attualmente consentito


Altri 125 contagiati e tre decessi | Il Viterbese\nHome » Politica » Altri 125 contagiati e tre decessi\nAltri 125 contagiati e tre decessi\nSono 125 i casi accertati oggi di positività al Covid in provincia di Viterbo: 48 a Viterbo, 10 a Tarquinia, 8 a Civita Castellana, 7 a Vetralla, 5 a Marta, 5 Nepi, 5 a Montefiascone, 5 a Caprarola, 4 a Capodimonte, 4 a Tuscania, 3 a Monterosi, 2 a Capranica, 2 a Oriolo Romano, 2 a Orte, 2 a Soriano nel Cimino, 2 a Vitorchiano, 1 ad Arlena di Castro, 1 a Bagnoregio, 1 a Canepina, 1 a Fabrica di Roma, 1 a Gallese, 1 a Graffignano, 1 a Ischia di Castro, 1 a Sutri, 1 a Vasanello, 1 a Vignanello, 1 a Vejano.\nDei casi odierni 55 presentano un link epidemiologico con casi precedentemente accertati e già isolati, 65 sono collegati a persone che hanno dichiarato di essere sintomatiche al drive in, 5 sono tamponi eseguiti a seguito di un test antigenico. 122 stanno trascorrendo la convalescenza nel proprio domicilio, 3 sono attualmente ricoverati presso l’ospedale Belcolle.\nIn totale, alle 11 di questa mattina, i casi di positività salgono a 3100 di cui 67 accertati in strutture extra Asl.\nLa Asl ha comunicato inoltre il decesso, avvenuto nelle ultime 24 ore, di 3 pazienti ricoverati a Belcolle: 1 cittadina di Valentano di 91 anni, 1 cittadino di 91 anni di Montefiascone e 1 cittadino di 85 anni di Viterbo.\nComunicata nel frattempo la guarigione di 23 pazienti: 6 a Viterbo, 4 a Sutri, 2 a Monterosi, 2 a Tarquinia, 2 a Ischia di Castro, 2 a Grotte di Castro, 2 a Civita Castellana, 1 a Graffignano, 1 a Fabrica di Roma e 1 a Vetralla.\nAl momento, delle persone refertate positive al Coronavirus: 32 sono ricoverate nel reparto di malattie infettive, 8 sono ricoverate presso la terapia intensiva, 37 sono ricoverate presso la medicina Covid, 2 si trovano in una struttura sanitaria extra Asl, 2194 stanno trascorrendo la convalescenza nel proprio domicilio. Sale a 774 il numero delle persone negativizzate, 54 sono le persone decedute. Dall’inizio dell’emergenza eseguiti 48745 tamponi, 913 nelle ultime 24 ore. Ad oggi i cittadini che hanno concluso il periodo di isolamento domiciliare fiduciario sono 6666.


La ceramica ateniese - Zèfiro e Giacinto\nLo Zèfiro o Zèffiro è il vento che soffia da Ovest, nella mitologia greco-latina Ζεφυρος, Zephyros, ovvero Zephyrus anche detto dai Romani "Favonio", il dio del Vento di Ponente, uno dei quattro Aνεμοι o Anemoi, ma anche dio della Primavera, marito di Χλωρις, Khloris, la latina dea Flora, e padre di Karpos o Carpo, la dea della Fruttificazione autunnale.\nMentre alle origini Zefiro è un vento violento o piovoso, come infatti descritto da Omero nell'Iliade, diventerà più tardi "leggero" come una brezza e "messaggero di Primavera".\nIl mito più famoso di Zephyros è la sua rivalità con il dio Apollo per l'amore di Hyakinthos, Giacinto, giovane Principe Spartano figlio di Re Amyclas e Diomede.\nUn giorno vede la coppia giocare una partita di lancio degli anelli in un prato e, accecato dalla gelosia, colpisce l'anello lanciato dal dio con una violenta raffica di vento, facendolo deviare fino a colpire il ragazzo alla testa, uccidendolo all'istante - Apollo nel suo profondo dolore ne trasformerà allora il corpo ormai esanime in un fiore, la Speronella.\nZephyros viene raffigurato nell'Arte Classica come un bel giovane alato e per questo nella pittura ceramica greca, popolarissima presso gli Etruschi, le figure senza nome di un dio alato che abbraccia amorosamente un ragazzo sono spesso identificate come quelle Zephyros e Hyakinthos, anche se potrebbero interpretarsi come Ερως, Eros, o Amor, il Cupido dio del desiderio sessuale, con un qualsiasi giovanetto.\nNell'Antica Grecia - prima quindi che fobie di stampo cristiano ci imprigionassero nel ginepraio in cui tuttora ci dibattiamo - l'omosessualità è, al pari dell'eterosessualità, pura "ricerca del bello"!\nUna delle più note rappresentazioni dei due amanti Zephyrus e Hyacinthus è quella che adorna questo kylix - o coppa da vino - ateniese a figure rosse risalente al V secolo aC ed oggi conservato al Museum of Fine Arts di Boston, Stati Uniti d'America.