Ridere a teatro e al cinema da Plauto alla Commedia all'Italiana | Gabriella Codolini\nLa commedia e il ridere dal teatro latino alla Commedia all’Italiana\nLa commedia è un genere teatrale presente sui palcoscenici di tutto il mondo sin da prima della nascita di Cristo.\nSi afferma infatti nel VI secolo A.C. in Grecia, andando ad affiancare il genere della tragedia. Il teatro comico e tragico si sviluppa a Roma già dalla seconda metà del III sec a.c.\nIl filosofo greco Aristotele la definisce come “imitazione che ha per oggetto persone volgari”.\nInfatti le commedie greche presentano tratti di volgarità, ricorrendo spesso all’utilizzo di doppi sensi, espressioni in linguaggio molto informale e allusioni oscene.\nLa produzione comica latina riprende le storie e le ambientazioni di quelle greche, queste rappresentazioni vengono chiamata Fabule Palliate e i suoi esponenti maggiori sono Plauto e Terenzio.\nPiù tardi si tenta di far ruotare le vicende intorno alla vita quotidiana romana nella fabula togata, ma non si riesce a riscuotere lo stesso successo della fabula palliata.\nGli attori stessi, greci e romani, presentano alcune differenze: i primi erano professionisti, mentre i secondi erano spesso schiavi, uccisi se il pubblico non rideva, ma anche liberati se riscuotevano un buon successo.\nIn entrambi i casi, però, gli attori si somigliano nei personaggi che interpretano. Le qualità, ma soprattutto i difetti di questi erano accentuati in modo eccessivo, al limite del comportamento umano. Insomma, delle vere e proprie caricature.\nLe maschere che indossavano mettevano ancor più in evidenza questa natura del personaggio, oltre ad amplificare la voce e a permettere agli uomini di recitare parti femminili, dato che alle donne era severamente proibito partecipare alla rappresentazione.\nTito Maccio Plauto è uno degli autori latini più importanti e imitati : fu il primo a inserire nei modelli greci lo spirito tipicamente latino , della farsa e dell’assurdo.\nTrovò che la soluzione migliore nell’ambientare una commedia fosse quella di prendere come riferimento opere greche precedenti . Infatti , alcune situazioni nel rapporto tra schiavo e padrone , o alcuni lieti finali per figli disertori e padri ingannati , non sarebbero stati verosimili in un contesto romano , o almeno non tanto quanto in un contesto ellenistico. Le sue opere si dividono in 5 grandi categorie :\nquella della beffa , cui appartengono tutte le opere che al centro della trama pongono uno o più inganni ;\nquella del romanzesco , che ha come tema principale il viaggio ;\nquella dell’agnizione , basata sull’equivoco e sul riconoscimento finale di una persona da parte di un parente ;\nquella dei sosia , costruita su un gioco di somiglianze e dialoghi assurdi\nquella dei caratteri , categoria basata soprattutto sulla caratterizzazione : un personaggio viene ingannato per un contrasto o per nascondere un ‘infrazione , o magari per il possesso di un oggetto , e questa trasgressione di una o più norme porta ad una serie di peripezie che nel momento di maggiore crisi si risolvono in un finale rigorosamente lieto o che comunque riporti alla normalità.\nPlauto dipinge i tratti della personalità dei suoi personaggi con colori molto vivaci , lasciando che sia la sua caratteristica più riconosciuta a fare da padrona nei dialoghi e nelle azioni.\nLa data di nascita è sconosciuta: si ritiene sia nato tra il 190 e il 185 a.C.. Si sa di certo che nacque a Cartagine e arrivò a Roma come schiavo del senatore Terenzio Lucano, per essere in seguito affrancato assumendo il nome di Publio Terenzio Afro. Durante la sua carriera di commediografo venne accusato di plagio e di aver fatto da prestanome ad alcuni protettori, impegnati in politica, per ragioni di dignità e prestigio. Morì mentre si trovava in viaggio in Grecia e Asia Minore nel 159 a.C., all’età di circa 26 anni.\nLo stile di Terenzio è privo di capacità di far ridere e di rappresentare passioni intense.\nTerenzio porta sulla scena i problemi della vita quotidiana, per questo motivo venne snobbato da tutti. Il suo stile si basa sull’ umorismo perché racconta episodi spiritosi che però fanno riflettere perché affrontano problemi.\nRappresenta spesso la tragedia in famiglia, c’è quasi sempre un personaggio che nonm approva l’educazione romana.\nLa commedia di Terenzio va contro gli schemi fissati e fa meno ridere di quella di Plauto per questo non ha successo.\nDémea, un uomo all’antica, ha due figli, Eschino e Ctesifone, il primo lo fa adottare dal fratello Micione, il secondo lo educa egli stesso. Micione è un uomo di mentalità aperta e liberale, ed educa il figlio adottivo con un metodo basato sulla reciproca fiducia e liberalità; Demea, invece, educa il proprio con il metodo tradizionale, basato sui principi del mos maiorum, il costume degli antenati, e sull’esercizio della patria potestas, l’autorità paterna. Eschino rapisce da una casa una citarista, Bacchide, perché di lei si è innamorato il fratello, che per terrore del padre non ha mai osato nulla per realizzare la sua storia d’amore. Eschino, però, non è libero, infatti precedentemente aveva violato una giovane, Panfila, che adesso aveva partorito e della quale era innamorato. Panfila, temendo che Eschino la abbandoni, rivendica i propri diritti e manda Egione a lamentarsi con Micione. Intanto, Demea scopre la relazione del figlio con la citarista e sfoga la sua rabbia contro il fratello, accusandolo di avergli rovinato e corrotto i figli. Infine, Demea decide di cambiare e di diventare liberale, poichè ritiene che in questo modo sia più facile guadagnarsi il rispetto e la simpatia dei figli. La commedia si conclude con il matrimonio di Eschino e Panfila e con l’acquisto di Bacchide da parte di Ctesifone.\nil rinascimento e la commedia italiana\nIl Rinascimento fu l’età dell’oro della commedia italiana, anche grazie al recupero e alla traduzione nelle diverse lingue moderne, da parte degli umanisti di numerosi testi classici greci e latini .\nI generi sviluppati e proposti furono la commedia, la tragedia, il dramma pastorale, il melodramma, i quali ebbero una notevole influenza sul teatro europeo del secolo.\nUno dei commediografi più rappresentativi del teatro rinascimentale è stato Niccolò Machiavelli; il segretario fiorentino aveva scritto una delle commedie più importanti di questo periodo, La Mandragola, caratterizzata da una carica espressiva e da una linfa inventiva difficilmente eguagliate in seguito, ispirata da riferimenti satirici alla realtà quotidiana dei personaggi e non più necessariamente legati ai tipi della tradizione classica.\nUn posto particolare occupano Pietro Aretino, Ludovico Ariosto e Ruzante, che furono tutti intellettuali al servizio delle corti. Per quella estense di Ferrara, Ariosto, oltre Orlando furioso, scriverà delle divertenti commedie come La Cassaria. Nella Roma di Leone X imperverserà Pietro Aretino con le sue pasquinate ma anche con commedie come La Cortigiana, nella quale trasgredirà molte convenzioni linguistiche e sceniche.\nIl teatro in dialetto cominciò a svilupparsi in questo periodo con la Commedia dell’Arte, le sue maschere, come il bergamasco Arlecchino (che poi assumerà come lingua il veneziano) e il napoletano Pulcinella, le sue invenzioni mimiche e gestuali.\nLa storia si svolge a Firenze nel periodo in cui la commedia fu scritta, probabilmente intorno al 1518. Callimaco è innamorato di Lucrezia, moglie dello sciocco dottore in legge messer Nicia. Con l’aiuto del servo Siro e dell’astuto amico Ligurio, Callimaco, in veste di famoso medico, riesce a convincere messer Nicia che l’unico modo per avere figli sia di somministrare a sua moglie una pozione di mandragola, ma il primo che avrà rapporti con lei morirà. Ligurio trova presto una geniale soluzione: a morire sarà un semplice garzone, cosa che tranquillizza parzialmente Nicia, il quale resta comunque perplesso, visto che qualcuno dovrà andare a letto con sua moglie. Naturalmente Ligurio ha pensato all’amico Callimaco, che spasima per Lucrezia: infatti non vi sarà nessun garzone come vittima predestinata, bensì sarà lo stesso Callimaco a travestirsi da tale.\nIl garzone-Callimaco viene colpito e portato a casa di Nicia, e poi infilato nel letto insieme a Lucrezia. Questa, che nel frattempo è stata convinta a consumare il rapporto adulterino da fra’ Timoteo, accetta, e nel momento in cui scopre la vera identità di Callimaco, acconsente alla fine a diventare sua amante.\nNel XVII secolo, in Italia il teatro dei professionisti, ovvero i comici della commedia dell’arte, soppiantò il teatro erudito rinascimentale.\nLa commedia dell’arte trova terreno fertile in particolare in Francia dove viene recitata stabilmente da attori professionisti.\nGoldoni nella commedia dell’arte distingue il teatro comico in:\nteatro con le maschere\nteatro di carattere\nil numero delle maschere viene ridotto a quattro: i due servitori (Arlecchino e Brighella) e i due vecchi(Pantalone e il dottore bolognese).\nL’improvvisazione è la tecnica di recitazione utilizzata dai comici dell’arte. Questa tecnica è il tratto distintivo della commedia dell’arte.\nL’improvvisazione non si coltiva direttamente sul palcoscenico, senza bisogno di prove, ma necessita di un lungo lavoro di preparazione da svolgere in relazione alla propria parte.\n(Venezia, 25 febbraio 1707 – Parigi, 6 febbraio 1793)\nCarlo Goldoni è stato un drammaturgo, scrittore e librettista italiano.\nGoldoni è considerato uno dei padri della commedia italiana. Fu riconosciuto per il suo “illuminismo popolare”, che critica ogni forma di ipocrisia dando importanza alle classi sociali piccolo-borghese.\nGoldoni accetta le gerarchie sociali distinguendo gerarchie sociali, distinguendo i vari ruoli della nobiltà , della borghesia e del popolo.\nEgli pensava che un uomo si può affermare indipendentemente dalla classe a cui appartiene attraverso l’onore e la reputazione di fronte all’opinione pubblica.\nPer tutta la vita Goldoni è alla ricerca della legittimazione di se stesso, del proprio fare teatro: questo lo porta al suo rifiuto della tranquilla professione borghese.\nGoldoni non essendo nato nell’ambiente teatrale, non riesce ad accettare il teatro così com’è e quindi cerca di fondare un nuovo teatro onorato.\nOgni opera sua opera contiene una morale, sottolineando nelle promesse il ruolo pedagogico dei caratteri, ogni scena prende spunto dalla vita quotidiana.\nNell’opera i borghesi assumono il ruolo centrale tra le varie classi sociali e nelle prime opere assumono caratteri positivi mentre i nobili vengono quasi sempre descritti come persone senza valori, i servi sono dotati di grande intelligenza.\nPer Goldoni una componente essenziale del mondo è l’amore. Portato sulle s cene , questo sentimento è subordinato a regole sociali e familiari, sottostante alla reputazione e all’onore.\nLa locandiera è una commedia scritta nel 1750. La storia si incentra sulle vicende di Mirandolina, un’attraente e astuta giovane donna che gestisce a Firenze, con l’aiuto del suo cameriere Fabrizio, una locanda ereditata dal padre.\nMirandolina viene costantemente corteggiata da ogni uomo che frequenta la locanda, e in modo particolare dal marchese di Forlipopoli, un aristocratico decaduto a cui non rimane nient’altro se non il prestigioso titolo nobiliare, e dal conte d’Albafiorita, un mercante che, arricchitosi, è entrato a far parte della nuova nobiltà.\nI due personaggi rappresentano gli estremi dell’alta società veneziana del tempo. Il marchese è convinto che basti elargire la sua protezione per conquistare il cuore della bella.\nAl contrario, il conte, crede che così come ha comperato il titolo, possa procurarsi l’amore di Mirandolina acquistandole numerosi regali.\nL’ astuta locandiera, da buona mercante, non si concede a nessuno dei due, lasciando intatta l’illusione di una possibile conquista.\nI nobili clienti, invaghiti, tardano a lasciare l’osteria, e così facendo contribuiscono alla crescita del profitto e della rinomanza della locanda.\nL’arrivo del Cavaliere di Riprafratta, un aristocratico altezzoso ed un misogino incallito che disprezza ogni donna, sconvolge il fragile equilibrio instauratosi nella locanda. Il Cavaliere, lamentandosi del servizio scadente della locanda, detta ordini a Mirandolina, e rimprovera il conte ed il marchese di essersi abbassati a corteggiare una popolana.\nMirandolina, ferita nel suo orgoglio femminile e non essendo abituata ad essere trattata come una serva, si promette di far sì che il cavaliere s’innamori di lei. In breve tempo, riesce nel suo intento: il Cavaliere cede, e tutto il sentimento d’odio che provava si tramuta in un appassionato amore che lo tormenta. Proprio il suo disprezzo verso il sesso femminile lo ha reso vulnerabile alle malizie della locandiera, poiché non conoscendo le armi nemiche non ha potuto difendersi. Mirandolina, però, lo rifiuta appena vede che il suo gioco le stava sfuggendo di mano: il marchese ed il conte, notando le speciali attenzioni di Mirandolina rivolte al cavaliere, bruciano di gelosia e vogliono vendicarsi del loro comune rivale in amore. Il cavaliere dilaniato dai due sentimenti contrastanti, non vuole far sapere che è caduto vittima dei lacci di una donna, ma freme ansiosamente di avere la locandiera per sé, ed è disposto perfino a usare la violenza per realizzare il suo fine.\nMirandolina, con un abile stratagemma riappacifica i nobili, si sposa con il cameriere Fabrizio, che l’aveva sempre amata, e si ripromette di non giocare più con il cuore degli uomini.\nLa locandiera è lo stendardo del nuovo teatro di Goldoni che soppianta gli schemi arrugginiti dell’obsoleta Commedia dell’Arte. Le maschere che gli attori portavano per interpretare personaggi fissi, vengono soppiantate dal volto stesso degli attori, che impersonano il ruolo di gente normale e reale. Lo svolgimento della vicenda, prima affidato all’inventiva degli attori, viene sostituito dall’ordinata sequenza di eventi mirabilmente pianificata da Goldoni.\nGoldoni rappresenta storie realistiche, che si avvicinano il piu’ possibile alla vita degli spettatori, in modo da farli immedesimare nei personaggi stessi e creare così un ponte tra la finzione e la realtà. Mirandolina è molto più di una serva astuta e affascinante: è una donna a tutti gli effetti che agisce seguendo le sue pulsioni e, cosciente del suo stato sociale, si preoccupa dei suoi interessi portando avanti i nuovi ideali della borghesia emergente. I nobili, invece, rappresentano i parassiti della società che non contribuiscono minimamente al suo sviluppo e pretendono privilegi e servigi.\nQuesto realismo conferisce alla commedia un volto umano, ed è universalmente valido in ogni tempo rappresentando sulla scena il mondo con le sue contraddizioni.\n(Agrigento, 28 giugno 1867 – Roma, 10 dicembre 1936)\nPirandello divenne famoso proprio grazie al teatro che chiama teatro dello specchio, perché in esso viene raffigurata la vita vera, quella nuda, amara, senza la maschera dell’ipocrisia e delle convenienze sociali, di modo che lo spettatore si guardi come in uno specchio così come realmente è, e diventi migliore.\nViene definito come uno dei grandi drammaturghi del XX secolo. Scriverà moltissime opere, alcune della quali rielaborazioni delle sue stesse novelle, che vengono divise in base alla fase di maturazione dell’autore:\nPrima fase – Il teatro siciliano\nSeconda fase – Il teatro umoristico\nTerza fase – Il teatro nel teatro (metateatro)\nGeneralmente si attribuisce l’interesse di Pirandello al teatro nella maturità dei suoi anni, ma alcuni precedenti mostrano come tale convinzione necessiti di una rivalutazione: in gioventù, infatti, Pirandello compose alcuni lavori teatrali andati purtroppo perduti poiché da lui stesso bruciati.\nNel 1907 pubblica l’importante saggio Illustratori, attori, traduttori dove esprime le sue idee, ancora negative, sull’esecuzione del lavoro dell’attore nel lavoro teatrale: questi è infatti visto come un mero traduttore dell’idea drammaturgica dell’autore, il quale trova dunque un filtro al messaggio che intende comunicare al pubblico. I\nÈ in questo momento che Pirandello si distacca dalla lezione positivista e, presa diretta coscienza dell’impossibilità della rappresentazione scenica del “vero” oggettivo, ricerca nella produzione drammaturgica di scavare l’essenza delle cose per scoprire una verità altra .\nIl 6 ottobre 1924 fonda la compagnia del Teatro d’Arte di Roma con sede al Teatro Odescalchi con la collaborazione di altri artisti.\nPer risparmiare sugli allestimenti la compagnia si produsse prima in numerose tournée estere, poi fu costretta allo scioglimento definitivo, avvenuto a Viareggio nell’agosto del 1928.\nPrima Fase – Teatro Siciliano\nNella fase del Teatro Siciliano Pirandello è alle prime armi e ha ancora molto da imparare. Anch’essa come le altre presenta varie caratteristiche di rilievo e in questo caso abbiamo il fatto che esso è scritto tutto, interamente in lingua siciliana perché considerata dall’autore più viva dell’italiano ed esprime di più l’aderenza alla realtà.\nMano a mano che l’autore si distacca dal verismo e si avvicina al decadentismo si ha l’inizio della seconda fase con il teatro umoristico con numerosi paradossi, infatti Pirandello presenta personaggi che spezzano le certezze del mondo borghese introducendo la versione relativistica della realtà in cui lui vorrebbe trovare la dimensione autentica della vita al di là della maschera.\nLui stesso definirà il suo teatro “Teatro dello specchio” perché rappresenta la vita nuda con le sue realtà, dove si ci riflette con una maschera che nasconde l’ipocrisia e tutti gli aspetti delle persone.\nTerza fase – Il teatro nel teatro\nPirandello abolisce anche il concetto della quarta parete, cioè la parete trasparente che sta tra attori e pubblico: in questa fase, infatti, Pirandello tende a coinvolgere il pubblico che non è più passivo ma che rispecchia la propria vita in quella agita degli attori sulla scena.\nSir Charles Spencer Chaplin fu un attore, regista, sceneggiatore, compositore e produttore britannico, autore di oltre novanta film e tra i più importanti e influenti cineasti del XX secolo (in particolare dell’era del film muto); tra gli attori più famosi dalla nascita dell’industria hollywoodiana.\nIl personaggio attorno al quale costruì larga parte delle sue sceneggiature, e che gli diede fama universale, fu quello del “vagabondo” (“The Tramp” in inglese; “Charlot” in italiano, francese e spagnolo): un omino dalle raffinate maniere e la dignità di un gentiluomo, vestito di una stretta giacchetta, pantaloni e scarpe più grandi della sua misura, una bombetta e un bastone da passeggio; tipici del personaggio erano anche i baffetti e l’andatura ondeggiante.\nL’emotività sentimentale e il malinconico disincanto di fronte alla spietatezza e alle ingiustizie della società moderna, fecero di Charlot l’emblema dell’alienazione umana – in particolare delle classi sociali più emarginate – nell’era del progresso economico e industriale.\nCharles Chaplin nacque in East Street, nel sobborgo londinese di Walworth.\nIl padre era un guitto del teatro di varietà con un debole per l’alcol, la madre una cantante. Il matrimonio finì quando Hannah fu scoperta a tradire suo marito con un altro cantante.\nLa separazione avvenne l’anno dopo la nascita di Charles. Il padre cercò di tenere con sé e con la sua convivente sia il piccolo Charles sia suo fratello Sydney, di quattro anni maggiore.\nIl tentativo fallì e i due bambini andarono a vivere con la madre . Per le precarie condizioni finanziarie della famiglia, Charles e il fratello Sydney trascorsero due anni fra collegi e istituti per orfani . Il padre morì quando Charlie aveva dodici anni e la madre, affetta da turbe mentali, venne ricoverata in un istituto.\nLe vicende dell’infanzia non impedirono al piccolo Chaplin di apprendere proprio dalla madre l’arte del canto e della recitazione. I primi passi sul palcoscenico li mosse assieme a lei alla tenera età di cinque anni. Nel 1896 durante una recita in un teatro di varietà Hannah fu sonoramente fischiata e costretta ad abbandonare il palcoscenico; a sostituirla venne mandato in scena il piccolo Charlie che ottenne un discreto successo cantando una canzone popolare dell’epoca.\nNel 1898 si trasferì a Manchester, qui frequentò la scuola per tre anni. Grazie alle conoscenze del padre, entrò a far parte di una vera compagnia.\nNel 1903 Charles ebbe una piccola parte in Jim, the Romance of a Cockayne grazie alla quale ottenne la sua prima recensione favorevole sulla carta stampata; di lì a poco il primo ruolo fisso in teatro.\nFra il 1906 e il 1907 Chaplin lavorò ne Il Circo di Casey, misto di varietà e numeri circensi. L’esperienza gli permise di familiarizzare con il mondo del circo e di entrare nella compagnia di Fred Karno, anche grazie al fratello Sydney che già vi lavorava.\nNel 1909 la compagnia di Karno iniziò le tournée all’estero: dapprima a Parigi e, due anni dopo, negli Stati Uniti. Chaplin era il primo comico in A Night in an English Music Hall, atto unico di pantomima e danza..\nChaplin fu notato dal produttore Mack Sennett, che nel novembre 1913 lo mise sotto contratto per la casa cinematografica Keystone. Era il primo contratto di Chaplin per una casa cinematografica.\nEbbe così iniziò la carriera cinematografica di Charlie Chaplin, il “Vagabondo” che nell’arco di cinque anni conquistò un posto d’onore nella storia della settima arte.\nLa prima volta che Chaplin indossò i panni di Charlot fu nel cortometraggio Charlot si distingue.\nIl pubblico lo stimava per la grossa carica di umanità che emanava attraverso le sue storie, disseminate di amore e di insidie.\nNel 1916 Charlie Chaplin era già un attore da oltre 600.000 dollari l’anno quando scritturò la diciannovenne Edna Purviance, facendone la sua primadonna in ben 35 film fra il 1916 e il 1923. I due vissero anche un intenso e travagliato legame affettivo, che si mantenne in amicizia anche dopo la fine della passione.\nChaplin non progettava mai su carta nessuna delle sue gag, né tanto meno “sceneggiava” l’intreccio delle sue comiche. Riusciva a tenere a mente un intero film per poi spiegarlo agli attori sul set man mano che lo girava.\nNel 1918 decise di mettersi in proprio e passò alla First National, con cui fece dieci film.\nFu proprio la First National – grazie anche all’interessamento del fratello Sydney, ormai suo procuratore — a corrispondergli il favoloso ingaggio di un milione di dollari, cachet mai guadagnato prima da un attore.\nNel 1919 Charlie Chaplin insieme ad alcuni colleghi fondò la United Artists Corporation. Da allora in poi curerà da solo ogni fase della sua produzione cinematografica, attorniato da un gruppo di fedelissimi quanto preziosi e competenti collaboratori.\nA un periodo professionalmente felice non corrispose, però, una vita privata altrettanto serena, anzi il “matrimonio riparatore” con la diciassettenne Mildred Harris gli procurò serie preoccupazioni. L’infelice nascita del primogenito gravemente malformato e sopravvissuto solo tre giorni, non contribuì certo a risollevare il rapporto, che si risolse in un divorzio.\nNel 1921 Chaplin lavorò al film che gli diede la definitiva consacrazione come star affermata. Il capolavoro fu Il monello, che Chaplin diresse e interpretò.\nLa febbre dell’oro del 1925 è considerato per molti una delle sue opere meglio riuscite.\nL’affermazione del sonoro (a partire dal 1927) colse in contropiede Chaplin, che aveva pensato e costruito Charlot solo per il cinema muto. Chaplin decise di andare avanti proponendo il suo personaggio.\nNel 1929 l’assegnazione del suo primo premio Oscar alla carriera, lo consacrò come la prima star a vincere tale premio (e a tutt’oggi il più giovane regista ad averlo vinto).\nChaplin girò nel 1931 Luci della città, un film muto accompagnato dalla musica. Fu il primo film di Chaplin con sonoro e musiche sincronizzate. All’inizio del film la voce delle persone è resa con il suono degli strumenti musicali.. Cinque anni dopo girò un altro capolavoro del cinema muto, Tempi moderni.\nNel 1932 aveva conosciuto l’attrice ventunenne Paulette Goddard, che aveva già avuto qualche esperienza marginale nel cinema in parti minori. I due s’innamorarono, e Paulette recitò con Charles in Tempi moderni (1936), l’ultimo film in cui compare Charlot. Si sposarono nel 1936 e divorziarono nel 1942.\nIl grande dittatore (1940) fu il primo film completamente sonoro di Chaplin, girato e distribuito negli Stati Uniti poco prima dell’entrata nella Seconda guerra mondiale. Nel film, Chaplin interpreta due personaggi: Adenoid Hynkel, il dittatore di Tomania, esplicitamente ispirato ad Adolf Hitler, e un barbiere ebreo perseguitato dai nazisti. Dopo la guerra, quando l’internamento e lo sterminio degli Ebrei furono noti, Chaplin dichiarò che non avrebbe realizzato il film se solo avesse potuto sapere che cosa era realmente accaduto. Il film ebbe due candidature agli Oscar, come miglior regia e miglior sceneggiatura, ma non vinse alcuna statuetta.\nNel 1942 conobbe la diciassettenne Oona O’Neil, figlia del celebre drammaturgo Eugene O’Neil, terzo e ultimo dei suoi grandi amori, che divenne sua moglie nel 1946, e da lei ebbe otto figli, tre nati negli Stati Uniti e cinque in Svizzera.\nGià all’uscita di Monsieur Verdoux venne pubblicamente accusato di “filocomunismo” Chaplin negò sempre, con veemenza..\nNel 1951 iniziò a girare quello che sarebbe stato il suo film d’addio: Luci della ribalta.\nLa condanna decisiva nei suoi confronti arrivò nel settembre del 1952. Chaplin e la sua nuova famiglia si erano imbarcati per l’Europa per quella che doveva essere una vacanza. Mentre si trovavano in mare il ministro della giustizia statunitense dispose per pubblico decreto che a Chaplin, in quanto cittadino britannico, non sarebbe stato permesso di rientrare nel paese a meno che non avesse convinto i funzionari dell’immigrazione di essere “idoneo”. Avutane notizia, Chaplin decise di stabilirsi in Europa fissando la sua residenza in Svizzera.\nCharles Chaplin morì in Svizzera, la notte di Natale del 1977 e lì fu sepolto. Tre mesi dopo la sua morte, il suo corpo fu trafugato in un tentativo di estorsione ai danni dei suoi familiari\nOssessionato dai bulloni, che per la sua mansione è addetto a stringere con una chiave apposita, e dai bottoni, che ne richiamano la forma, ornanti la gonna della bella segretaria della fabbrica, ai quali proverà a dare una bella stretta, Charlot perde ogni controllo sulla propria mente. Con gesto liberatorio mette mano alla miriade di pulsanti, leve e interruttori della sala comando del suo reparto provocando il fermo della catena produttiva e finisce egli stesso ingoiato dagli ingranaggi delle gigantesche macchine rotative. Liberato dalla stretta meccanica e dopo aver spruzzato in faccia a tutti, l’olio per lubrificare gli ingranaggi, Charlot sarà affidato forzatamente ad una clinica affinché venga riabilitato dall’esaurimento nervoso.\nEgli viene allora rinchiuso nel penitenziario dove, grazie all’effetto di una sostanza dopante accidentalmente ingerita, da solo e senza accorgersene sventa il tentativo di rivolta di alcuni galeotti, guadagnandosi la grazia.\nLa chiusura delle fabbriche e la conseguente perdita del lavoro generano uno stato diffuso di povertà e scontento e stimolano il ricorso ad espedienti non sempre legali pur di sfamare la famiglia. Le merci delle imbarcazioni attraccate al porto sono un richiamo irresistibile per una giovane monella, che vuole contribuire a sfamare i ragazzini del quartiere e le sue sorelle più piccole, alle quali il padre disoccupato non può provvedere e che sono orfane di madre. Quando lo sfortunato genitore perderà la vita colpito da un proiettile esploso durante una manifestazione di protesta dei disoccupati, la sua famiglia verrà disgregata con l’affidamento delle sorelle minori ad un istituto. Anche la monella vi sarebbe destinata, ella riesce però a sottrarsi al suo destino con la fuga.\nNel frattempo Charlot viene ingaggiato presso un cantiere navale dove è in fase avanzata la costruzione di una maestosa imbarcazione che non sarà mai ultimata, dato che Charlot la varerà prima del tempo, sotto lo sguardo attonito dei colleghi, rimuovendo inavvertitamente il cuneo di ancoraggio che la trattiene sulla terra ferma. Il dignitoso autolicenziamento e il girovagare per la città lo portano ad imbattersi nella monella, minacciata d’arresto in quanto responsabile del furto di un filone di pane dal furgone che sta rifornendo una panetteria.\nCharlot tenterà di addossarsene la colpa con lo scopo di farsi arrestare e di risolvere così il problema del vitto. Riuscirà nel suo intento mangiando gratis una quantità sconsiderata di cibo ad un self-service, prendendo dei sigari e regalando dolci a dei ragazzini senza pagare nulla.\nMentre viene trasportato verso la stazione di polizia ritrova la monella, riconosciuta quale vera autrice del furto, e i due fanno conoscenza. Approfittando del ribaltamento del mezzo, coinvolto in un incidente, Charlot e la monella si danno alla fuga.\nAl suo rilascio la monella lo aspetta e lo invita nell’abitazione che nel frattempo ha rimediato. Si tratta di una catapecchia fatiscente ma, se non altro, è un riparo per la notte e un luogo dove consumare i pasti. L’indomani Charlot, che ha dormito nel canile annesso, scorre il giornale e la lettura della notizia della riapertura delle fabbriche in prima pagina riaccende i loro sogni di normalità. Egli si precipita ai cancelli della fabbrica riuscendo a farsi assumere.\nQuesta volta tra gli ingranaggi finisce il suo capo, a causa sua naturalmente. Inghiottito completamente con la sola testa sporgente toccherà a Charlot alimentarlo durante la pausa pranzo. Un nuovo sciopero interrompe l’attività lavorativa e durante i successivi tumulti Charlot sarà nuovamente fermato e condotto in galera. La monella lo accoglie al rilascio anche questa volta. La monella è raggiante di felicità perché ha trovato un impiego come ballerina presso un ristorante, in cui le riesce di fare assumere come cameriere anche Charlot.\nL’impiego prevede inoltre un’esibizione come cantante e Charlot deve ricorrere all’espediente di scriversi il testo della canzone sui polsini, perché non riesce a ricordarlo. L’operazione è però inutile, poiché al primo gesto del numero i polsini gli si sfilano ed egli è costretto ad improvvisare le parole sul famoso pezzo della “Titina”, primo e unico episodio di interpretazione sonora del vagabondo. Sarà grazie a questa abilità e al discreto successo ottenuto, più che alle doti di cameriere ad assicurargli l’assunzione definitiva. Tutto sembra procedere per il meglio, ma due funzionari dell’ufficio assistenza ai minori orfani bloccano la monella nel corso della sua esibizione con l’evidente intenzione di rinchiuderla in istituto. Ancora una volta, grazie all’aiuto di Charlot, ella riesce a sottrarsi alle autorità e a fuggire.\nSconsolata, si abbandona al pianto sul margine di una strada deserta. L’abbraccio di Charlot, che la stringe con affetto, le infonde fiducia e coraggio per rialzarsi e incamminarsi insieme a lui, mano nella mano, lungo la strada che si apre tra gli sconfinati spazi californiani, simboleggianti le inesplorate opportunità che la vita riserva ancora loro e che insieme sono pronti ad affrontare.\nIl film è articolato su una sequenza di 20 episodi del tutto disgiunti tra loro.\nOgni episodio è di durata e struttura assai diversa dagli altri ma tutti riferibili ad un contesto temporale e geografico uniformi: la Roma dei primi anni sessanta.\nL’educazione sentimentale: un padre si prende cura dell’educazione e dell’iniziazione sociale del figlio ricorrendo ad una serie di esempi e insegnamenti ispirati alla assoluta disonestà e alla più totale mancanza di rispetto per gli altri. Sarà lui stesso a pagarne le conseguenze. Infatti sarà ucciso dal figlio che si prenderà l’eredità.\nLa raccomandazione: un attore navigato e snob cerca svogliatamente di raccomandare presso un impresario suo conoscente, un modesto attore di teatro che a lui si era rivolto in cerca di aiuto e che era stato accolto con ipocrite manifestazioni di stima.\nIl mostro: due poliziotti si concedono ebeti e vanesi al fotografo che li immortala dopo la cattura di un pluriomicida.\nCome un padre: Lando Buzzanca è un giovane marito geloso che disperato si precipita in piena notte a casa del suo migliore amico per confidargli la prova inconfutabile del tradimento della moglie. Ne riceve rassicurazioni, consigli amichevoli e l’invito a tornare a casa sereno e tranquillo ma in realtà è proprio il suo amico la persona con la quale sua moglie lo tradisce.\nPresa dalla vita: un regista d’avanguardia, fa rapire una povera signora anziana da una banda di balordi per utilizzarla, suo malgrado, in una scena di un suo film.\nIl povero soldato: un soldato di leva, apparentemente disperato per la morte della sorella, prostituta d’alto bordo ritrovata uccisa nel suo appartamento, cerca di ricavare soldi dalla vendita ai giornali del diario segreto della poveretta.\nChe vitaccia: un baraccato romano, padre di una famiglia numerosa ed indigente, si dispera per le condizioni economiche in cui versa e che non gli consentono nemmeno di provvedere alle cure di un figlio malato. Appena fuori del tugurio però spende gli ultimi spiccioli rimasti per recarsi allo stadio e tifare la sua squadra di calcio.\nLa giornata dell’onorevole: un deputato con importanti incarichi pubblici onesto e morigerato nelle apparenze, ospite fisso di un convento di frati, riceve la notizia che un generale incaricato di indagare sulla compravendita di alcuni terreni, sta per consegnargli un dossier con le prove schiaccianti della truffa che sta per essere perpetrata ai danni dello stato. L’onorevole, si inventa numerosi impegni durante il giorno per non incontrare il generale ed evitare che il dossier venga consegnato in tempo per denunciare la truffa. Lo stesso generale verrà poi “premiato” dal deputato con il pensionamento.\nLatin lovers (amanti latini): Vittorio Gassman e Ugo Tognazzi sono due apparenti latin lover che sdraiati al sole di una spiaggia romana sembrano cercare un approccio con l’avvenente mora seduta tra di loro. L’improvviso sollevarsi della ragazza svela la sorprendente realtà.\nTestimone volontario: un abile avvocato senza scrupoli riesce a gettare nel discredito e far quasi arrestare un innocente che si era presentato spontaneamente al processo per rendere una testimonianza chiave contro il suo assistito, accusato di omicidio.\nI due orfanelli: un mendicante sfrutta biecamente la cecità del suo giovane ed ignaro compare anche a costo di fuggire l’aiuto disinteressato che un famoso chirurgo oculista offre spontaneamente per risolvere la malattia del ragazzo.\nL’agguato: un vigile zelante tende agguati ai clienti di un’edicola che ignorando un divieto di sosta, fermano la loro auto giusto il tempo per acquistare i giornali.\nIl sacrificato: un logorroico dongiovanni cerca di scaricare l’amante facendole credere di compiere un sacrificio per il suo bene, in realtà per gettarsi tra le braccia di un’altra relazione clandestina che coltiva naturalmente all’insaputa della moglie.\nVernissage: un padre di famiglia inaugura la sua nuova Fiat 600 acquistata a cambiali andandosene subito a prostitute.\nLa musa: la giuria di un concorso letterario cede alle insistenze caparbie e alle motivazioni circostanziate della sua presidentessa e assegna il primo premio ad un autore sconosciuto e semianalfabeta che si rivelerà essere l’amante della presidentessa stessa.\nScenda l’oblio: durante la proiezione di un film sugli eccidi nazisti un uomo, assistendo con sua moglie alla scena della fucilazione di alcuni ostaggi, non trova altro commento che annotare il coronamento a tegole del muro lungo cui sono allineati i disgraziati e di constatare come esso sia il più idoneo per quello di cinta del loro giardino.\nLa strada è di tutti: Vittorio Gassman è un pedone che quando attraversa le strisce chiede prudenza e invita con veemenza al rispetto gli automobilisti, ma una volta in macchina si produce negli stessi comportamenti irriguardevoli dei diritti e della sicurezza dei pedoni.\nL’oppio dei popoli: una giovane signora annoiata riceve l’amante in casa mentre il marito assiste come ipnotizzato all’intero programma serale della televisione.\nIl testamento di Francesco: un uomo dall’aspetto molto curato e dal linguaggio forbito è seduto nella sala trucco di uno studio televisivo e tormenta il truccatore esigendo, con pretesti logorroici, continui ritocchi al suo maquillage. Una volta in onda lo si scoprirà essere un frate intento a predicare contro la vanità all’interno di una rubrica religiosa.\nLa nobile arte: un organizzatore di incontri vecchio e schiantato tenta la rentrée nel mondo del pugilato organizzando un incontro impari tra il campione del momento ed un pugile suonato che ha lasciato da anni l’attività agonistica per ritirarsi con sua moglie a vita privata. Il pugile, raggirato dalle lusinghe del compagno, accetta di tornare sul ring: l’esito dell’incontro sarà scontato ma non le conseguenze fisiche che il pugile dovrà subire.\nIl Dott. Guido Tersilli è un giovane neo laureato in medicina che aspira ad aprire uno studio medico a Roma. È assetato di guadagni in quanto deve capitalizzare i sacrifici fatti dalla madre vedova per farlo studiare. La convenzione con la mutua appare la via più semplice per guadagnare: più mutuati si hanno, più si guadagna in quanto il mutuato, non pagando visita e medicine, pretende che il medico gli prescriva farmaci di ogni tipo, anche i più inutili.\nInizia così l’affannosa ricerca di mutuati; con alcuni stratagemmi di public relations la madre e la fidanzata Teresa riescono ad avviare l’attività di Guido.\nPer farsi un po’ di esperienza, Tersilli lavora gratuitamente in un ospedale nel quale, grazie al suo arrivismo, riesce ad entrare nelle grazie del primario e delle suore infermiere che decidono di aiutarlo indirizzandogli alcuni pazienti.\nNel contempo si attira le ire dei colleghi a cui cerca di rubare i mutuati. Per fare il salto di qualità Guido decide di visitare il Dr. Bui, un anziano medico in fin di vita che ha raccolto nella sua carriera più di 2000 mutuati. Subdolamente riesce ad entrare nelle grazie della moglie Amelia al quale promette l’amore in cambio dei mutuati del marito; mutuati che i suoi colleghi di ospedale si erano già spartiti aspettando la morte del Bui.\nAlla morte del vecchio medico, approfittando dell’assenza della vedova, decide di trasferire lo studio scaricando Amelia. Nel frattempo, avendo già lasciato Teresa che aveva scoperto la tresca amorosa tra lui e Amelia, Guido conosce Anna Maria, la figlia del padrone dell’appartamento in cui si è trasferito, una ragazza ricca e piacente che presto sposerà. Guido però si sta strapazzando troppo e al ritmo di 5 minuti a visita per mutuato (arrivati ormai a più di 3000) è vittima di un collasso e viene trasportato nell’ospedale in cui da volontario si era attirato le antipatie dei colleghi; come con Bui i suoi colleghi tentano di spartirsi i suoi mutuati ammiccando alla bella moglie di Guido, il quale però sfugge alla trappola ed esce dall’ospedale ancora convalescente. Il finale è grottesco: per non affaticarsi Guido decide di visitare i pazienti da casa, con il telefono, mentre sorseggia un drink in terrazza.\nIl Pubblico Ministero Bonifazi prototipo del magistrato inquirente profondamente amareggiato della corruzione che egli percepisce prima di tutto nella pubblica amministrazione e più in generale nella società italiana sempre più inquinata dall’avidità decadente e immorale del capitalismo più becero e senza scrupoli, scopre che l’imprenditore Renzo Santenocito, archetipo del capitano d’industria disonesto, elargitore di tangenti ai politici compiacenti, avvelenatore della flora, della fauna e delle faglie acquifere con le sue industrie chimiche, cementificatore responsabile di scempi edilizi e deturpatore del paesaggio, potrebbe essere implicato nella morte della giovane Silvana ,una ragazza che spesso accompagnava persone ricche e facoltose a cene e festini per conto di una sedicente agenzia di pubbliche relazioni.\nSubito nasce una forte antipatia tra i due protagonisti antagonisti e mentre Bonifazi si ostina a voler scoprire la colpevolezza dello spregiudicato Santenocito quest’ultimo cerca, con altrettanta ostinazione, di costruirsi un alibi finto per la sera del presunto omicidio di Silvana e contemporaneamente accusa a sua volta il magistrato di un eccesso di “zelo inquisitorio” nei suoi confronti motivato da un “odio ideologico” contro contro ciò che egli rappresenta.\nQuando finalmente l’industriale riesce a creare il falso alibi esso viene astutamente smantellato dal caparbio magistrato.\nGli indizi già raccolti, unitamente ai successivi avvenimenti, saranno sufficienti per mandare Santenocito sotto processo e quindi, “in nome del popolo italiano”, sentenziarne la colpevolezza. Il verdetto porterà Santenocito alla pazzia ed egli verrà così rinchiuso in un manicomio criminale.\nQuando tutto sembra finito, Bonifazi viene casualmente a conoscenza dell’esistenza di un diario redatto dalla giovane defunta e ne sarà il primo lettore: la ragazza dichiara nelle ultime pagine che si sarebbe suicidata.\nQuesta scoperta avviene negli istanti in cui la nazionale di calcio italiana vince un’importante partita contro l’Inghilterra.\nTra le urla e gli atti di teppismo dei tifosi festanti il giudice Bonifazi intravede i peggiori vizi comportamentali dell’italiano cialtrone e poco di buono da lui identificato nella persona dell’imprenditore, tanto da “vedere” Santenocito presente in ogni gruppo di scalmanati che gli passa davanti.\nDisgustato butterà il diario della ragazza tra le fiamme di una automobile inglese incendiata dai tifosi, facendogli pagare con la condanna per un reato non commesso il fio per una vita costellata di malversazioni ed abusi.


Settembre Pedagogico, oltre 150 appuntamenti - QuiLivorno.it\nMartedì 30 Novembre 2021 - 03:46\nSaranno circa 150 le iniziative messe in campo volte a sottolineare la centralità della scuola nella città. Novità di questa edizione 2016 sarà il tema della laicità\nVenerdì 9 Settembre 2016 — 15:02\nCon l’apertura del nuovo anno scolastico si rinnova l’appuntamento con il Settembre Pedagogico, programma di iniziative rivolte al mondo della scuola ed ai suoi protagonisti, promosso dal Comune di Livorno con il sostegno della Fondazione Livorno e la collaborazione di numerosi soggetti istituzionali ed associativi della città.\nA partire già da questi giorni, con feste di accoglienza nelle scuole per le giovani “matricole” e genitori “vecchi e nuovi” che si ritrovano dopo la pausa estiva, il Settembre Pedagogico proporrà anche per quest’anno, fino a novembre inoltrato, una serie di appuntamenti a valenza pedagogica volti a rafforzare lo stretto legame tra il mondo della scuola e\nla comunità. Il Comune di Livorno per il 13° anno consecutivo proporrà dunque percorsi formativi, convegni, dibattiti, laboratori, giornate di studio e tavole rotonde su metodologie didattiche innovative, presentazioni di libri, spettacoli teatrali e concerti.\n“Novità di questa edizione 2016 del Settembre Pedagogico – dichiara la vicesindaco Stella Sorgente – sarà il tema della laicità; un tema che sarà affrontato in più occasioni a cominciare da una festa della laicità civile in piazza xx Settembre fino a conferenze specifiche e dibattiti culturali sulla laicità in Europa, a Livorno e nella scuola”. Occasioni per la diffusione dei principi della laicità\nfondata sull’esercizio del senso critico, sul rispetto degli altri, sullo stretto legame con i fatti del mondo.\n“Ma elemento caratterizzante del Settembre Pedagogico – tiene a precisare la vicesindaco – é l’ampia partecipazione della città alla programmazione della manifestazione, per cui non mancheranno in cartellone importanti appuntamenti promossi anche da varie associazioni cattoliche”.\nIl Settembre Pedagogico vedrà inoltre il potenziamento di tanti progetti che fanno capo a Scuola/Città, per cui ci saranno momenti dedicati alla Robotica, alla conoscenza storica della città raccontata attraverso i suoi monumenti, alla Peer Education promossa da Unicef, alla cultura degli\norti. Si parlerà di didattica del linguaggio teatrale e musicale, di “intelligenza emotiva” , di Smart School, di problemi di apprendimento e di “filosofia e bambini” con il contributo di docenti universitari nonché di nuove idee e proposte per promuovere una piena inclusione scolastica e sociale.\nTantissimi appuntamenti dunque – saranno circa 150 le iniziative messe in campo – volti a sottolineare la centralità della scuola nella città e l’impegno che l’Amministrazione comunale ogni anno investe nella valorizzazione e nel sostegno di progetti per migliorare e incrementare il sistema formativo territoriale.\n# augusta. il 12 Ottobre 2016 alle 22:56\ndesidero i programmi


Stellantis è partner di Ermenegildo Zegna per elettrificare la sua flotta\nErmenegildo Zegna verso l’elettrificazione della sua flotta insieme a Stellantis\nNell'ottica del suo impegno per la sostenibilità, l'azienda tessile Ermenegildo Zegna ha scelto Stellantis come partner per la transizione green dei 200 veicoli della sua flotta, con impegno a installare colonnine presso tutte le sue sedi.\nIl gruppo Ermenegildo Zegna ha stretto una partnership con Stellantis al fine di elettrificare tutta la sua flotta aziendale entro il 2025.\nL’azienda di moda italiana, fin dalla sua fondazione – risalente al 1910 – ha guardato allo sviluppo sostenibile, ed è da sempre impegnata per volontà del fondatore Ermenegildo nella realizzazione e promozione di attività responsabili verso comunità, territorio e ambiente, con uno sguardo alle generazioni future.\nLeggi Anche: Stellantis è al vertice delle vendite europee nel primo trimestre 2021\nI PROGETTI DEL GRUPPO ZEGNA CON STELANTIS\nCone detti, Stellantis è il partner del Gruppo Ermenegildo Zegna nel suo rafforzamento di queste responsabilità, in un programma che prevede la transizione verso le alimentazioni green, entro il 2025, per i 200 veicoli che attualmente compongono la flotta aziendale.\nNello specifico, la Car Policy Green dell’azienda italiana introduce auto plug-in hybrid e full electric, per ridurre le emissioni di CO2.\n“La qualità dei nostri prodotti non può prescindere dal rispetto della natura.” – ha affermato Gildo Zegna, CEO del Gruppo – “In Zegna la preservazione e la tutela dell’ambiente è un valore fondamentale da oltre 110 anni e continuiamo a impegnarci concretamente per sostenerla” continua il CEO, dichiarandosi orgoglioso del nuovo rapporto con il gruppo automobilistico italo-francese.\nLeggi Anche: Il piano di Stellantis per le auto elettriche\nInoltre, per incentivare il passaggio alle vetture green, il Gruppo Zegna ha intenzione di installare punti di ricarica presso tutte le proprie sedi, sostenendo i dipendenti con un maggior contributo aziendale per quanto riguarda i canoni di noleggio delle auto PHEV e BEV, anche mediante una fuel&charge per la ricarica della batteria.\nSaranno anche organizzati dei test drive sulle nuove vetture, con consigli di guida ecologica sempre al fine di ottimizzare consumi ed emissioni.\nLeggi Anche: I KiriCoin di Stellantis per premiare chi guida la 500 elettrica\nAuto elettriche troppo care, Tavares e una scelta tecnologica non dei costruttori\nL’intervento di Carlos Tavares, a.d. Stellantis, è un bel bagno di realismo prodotto dal palco del meeting annuale organizzato dal Financial Times,…\nSi avvicina il weekend del 1 Maggio 2021, il primo che vede la riapertura di edifici culturali, tra cui anche i musei.…\nIn un contesto di crescita moderata, con un +3,8% del mercato automotive in Europa, la neonata Stellantis raggiunge buoni risultati, registrando, nel…


La conquista del Polo | Studente Reporter - Repubblica@SCUOLA - Il giornale web con gli studenti\ndi doczan (Medie Superiori) scritto il 13.12.13\nL’Antartide è il continente più meridionale del nostro pianeta.\nFin dall’antichità se ne è ipotizzata l’esistenza; i greci infatti sostenevano l’idea di una zona fredda nella parte meridionale della Terra contrapposta a quella nella parte settentrionale.\nLa certezza dell’esistenza di un continente antartico si ebbe per la prima volta nel XVIII secolo, quando l’esploratore britannico James Cook lo circumnavigò, pur senza vedere direttamente la terra ferma. Cook infatti si convinse della realtà di una nuova terra governata dai ghiacci basandosi su avvistamenti di depositi rocciosi notati in iceberg incontrati lungo la navigazione. Le sue osservazioni furono utili per negare le precedenti teorie sull’Antartide, che la vedevano abitata da popoli ricchi che vivevano nel lusso.\nI primi avvistamenti del continente avvennero nel 1820 e dalla fine del XIX all’inizio del XX secolo numerose spedizioni si recarono in Antartide, appoggiate dal Congresso Internazionale di Geografia, per studiare la superficie e il clima del continente.\nI primi del ‘900 vedono invece nascere una nuova battaglia di conquista: il Polo Sud.\nNel 1910 vengono formate le due spedizioni che si sfideranno per la conquista finale del Polo: una spedizione britannica, guidata da Robert Falcon Scott e una norvegese, capitanata da Roald Gravning Amundsen. I due partirono alla conquista del continente nell’ottobre dell’anno successivo ma per vie diverse, e il primo a raggiungere l’obbiettivo fu il norvegese, che giunse al Polo Sud il 14 dicembre 1911. Il suo rivale, invece, a causa della sua inesperienza, raggiunse il Polo Sud tra il 17 e il 18 di gennaio del 1912 e morì con tutta la sua squadra durante il viaggio di ritorno, sopraffatto dal gelo e dalle avverse condizioni metereologiche. Rimasero solo una macchina fotografica e i diari dei componenti della spedizione, che descrivono dettagliatamente le loro sofferenze.\nLe successive spedizioni al Polo Sud furono organizzate solo a scopi scientifici e con mezzi moderni e sicuri.\nNel 1959 rappresentanti dei dodici paesi si incontrarono a Washington per redigere e firmare il Trattato Antartico con il quale il continente fu dichiarato luogo di ricerca scientifica pacifica, al fine di sospendere ogni rivendicazione territoriale. Nel 1991, fu approvato un protocollo aggiuntivo con cui si bandiva per almeno cinquant'anni la ricerca di petrolio e di altri minerali.


Corriere del Sud - La forza della fede, incontro esclusivo con Martine Brochard\nLa forza della fede, incontro esclusivo con Martine Brochard\nIl nostro primo incontro è avvenuto alla Sala Trevi di Roma, in occasione di un evento letterario-cinematografico che ci vedeva entrambe coinvolte in vesti diverse; Martine Brochard, nota attrice di cinema e teatro e scrittrice, era una delle relatrici, la sottoscritta accreditata stampa.\nMi ha immediatamente colpito il suo sorriso, carico di dolcezza, incorniciato da un bellissimo volto. Nel tempo abbiamo iniziato a conoscerci meglio, anche grazie ai racconti del nostro vissuto ed è nata una bella amicizia, che va ben oltre l’aspetto professionale; devo dire che ciò accade di rado, ma quando si verifica è sempre un piccolo miracolo. Anche in questi ultimi giorni alcune strane coincidenze ci hanno fatto percorrere la stessa strada, un segno del destino in un momento particolarmente triste.\nMartine Brochard negli anni ‘70/80 è stata interprete di numerosi film di successo e negli anni a seguire di alcune delle fiction televisive di maggior successo. Attrice di teatro di lungo corso, ha lavorato per diversi anni con il marito Franco Molè, drammaturgo, regista ed attore; insieme hanno rappresentato opere teatrali, ottenendo ampi consensi di pubblico e critica.\nFacendo un salto indietro, appare subito chiaro che la vena artistica di Martine non tarda a manifestarsi; infatti, sin da bambina inizia a studiare danza classica a Parigi, sua città natale, e da allora non ha mai smesso di praticare questa disciplina, aprendosi in seguito anche alla danza jazz.\nAutrice del libro Le favole della gallina blu (A. Curcio Editore), in cui ci racconta la storia di una gallina che finisce in cielo con la sua famiglia e da lì racconta ogni sera una favola diversa ai suoi pulcini e a tutti i bambini del mondo; nel 2016 ha pubblicato un’opera decisamente singolare dal titolo I miracoli esistono solo per quelli che ci credono (La Fontana di Siloe), in cui ha raccolto alcune splendide poesie scritte da suo padre, suoi brevi racconti, dei testi scritti dal marito sul tema della Fede ed ha raccontato la sua lunga battaglia contro la leucemia, che la colpì nel 2003; il tutto intercalato da bellissime foto che ricordano i vari momenti della sua vita, dall’infanzia, alla giovinezza sui set cinematografici, per arrivare alle numerose esperienze teatrali condivise con Franco Molè, il grande amore della sua vita.\nDopo aver letto il libro ho proposto a Martine un’intervista, che potesse consentire al pubblico di imparare ad amarla in un modo diverso rispetto all’attrice di successo, al personaggio pubblico, anche per la sua infinita umanità, per la sua bellezza interiore e per la Fede che irradia quotidianamente il suo percorso, tanto forte da non venire meno neppure nei momenti di maggiore sofferenza, quando lo sconforto sembra prevalere. La sua storia emoziona e fa riflettere sul senso della vita, sul valore dell’amore e della famiglia.\nMartine, quando sei arrivata in Italia?\nArrivai in Italia nel 1970, poiché il regista Pietro Germi mi chiamò per il film ad episodi I giovedì della signora Giulia, di cui era produttore, per la regia di Paolo Nuzzi e Massimo Scaglione. Ricordo la figura di Germi, distinto, alto e magro, che congedandosi da me mi disse: Tu farai carriera! Oggi posso dire che mi portò fortuna. Ma la pellicola che mi lanciò nel firmamento cinematografico, dandomi la massima visibilità, fu La Governante, film del 1974 per la regia di Gianni Grimaldi su sceneggiatura di Leonardo Sciascia. In seguito ho recitato in tantissimi film, anche per la Tv e in teatro su testi di mio marito. Ricordo con particolare piacere l’opera Caravaggio, che è stata rappresentata in numerosi teatri italiani, regalando ad entrambi enormi soddisfazioni.\nNell’ambito dello spettacolo sei riuscita a coltivare rapporti d’amicizia, poi consolidati nel tempo?\nUn’amica con la quale ho condiviso un rapporto d’amicizia stabile e duraturo è Josè Greci, moglie dell’autore di testi teatrali e televisivi Dino Verde. Ci conoscevamo da sempre, uso il presente quando parlo di lei, anche se purtroppo circa un mese fa è scomparsa. Josè era un’anima in cerca dell’infinito, le voglio bene e mi manca moltissimo. Sono in buoni rapporti con l’attrice Olga Bisera, che frequento da anni e con l’attrice francese Florence Guerin, che ha fatto molti film in Italia; anche lei mi è molto cara e poi ho altre sporadiche frequentazioni con alcune persone dell’ambiente. Tuttavia, molte amicizie sono al di fuori dell’ambiente dello spettacolo.\nVorrebbe parlarmi del rapporto con suo figlio?\nMio figlio Ferdinando Ceriani è il mio orgoglio; è un bravissimo regista ed è sposato con l’attrice Carla Ferraro. Hanno due meravigliosi bambini: Giuditta e Ruggero. Sono molto legata ai miei nipotini e quando i genitori partono per motivi di lavoro loro restano con me, a volte vado a casa loro, altre restano qui nella mia casa.\nDalla scomparsa di suo marito lei vive sola. Come affronta gli inevitabili momenti di malinconia?\nSono una persona positiva ma, come tutti, ho i miei momenti, che affronto unicamente con la forza della Fede. Nei momenti di scoramento avverto la necessità di pregare; solo così riesco a ritrovare la forza. Con tutto quello che mi è capitato nella vita, o la Fede si perde completamente, oppure si rafforza. Pensi che durante la mia malattia, mi riferisco alla leucemia, che mi aggredì nel 2003, mi fu data l’estrema unzione, detto anche l’olio dei malati, e poi non è successo nulla; sono ancora qui! La Fede non è un dono, ma un lavoro molto impegnativo, da portare avanti giorno per giorno.\nCosa mi dice del suo libro I miracoli esistono solo per quelli che ci credono?\nInnanzitutto ci tengo a sottolineature che non si tratta di un libro triste. L’idea è nata dal mio desiderio di pubblicare le poesie che mio padre scrisse a mia madre durante la sua prigionia nel periodo della II Guerra Mondiale. Poi, ho inserito alcuni testi, fra cui dei monologhi, scritti da mio marito sul tema della Fede; infine, ci sono mie favole.\nVorrei aprire una piccola parentesi; qualche ricordo legato alla famiglia e alla sua infanzia?\nMio padre era un bellissimo ragazzo, così come la mia mamma. Negli anni ’40, durante la guerra, erano già sposati e la forzata lontananza lo portò a scrivere versi per sua moglie. Egli era un creativo, oltre a comporre liriche, amava suonare il banjo, era molto bravo. Io sono nata dopo la fine della guerra, nel difficile periodo della ricostruzione, in cui le scorte alimentari scarseggiavano e tutti erano impegnati a superare i dolori e i danni provocati dal conflitto mondiale. Dopo tre anni è nata mia sorella, che vive a Parigi dove esercita la professione di chirurgo odontoiatra.\nHo avuto una bella infanzia, da piccolissima ho subito iniziato con la danza classica e i miei genitori erano molto preoccupati per il mio carattere piuttosto intraprendente; volevo fare mille cose, ero una bambina particolarmente vivace e piena di iniziative. Purtroppo, a 49 anni mia madre si è ammalata di cancro; non pensavo potesse mai succedere a me una cosa simile. Il poco tempo trascorso in sua compagnia è volato via troppo in fretta, insieme a lei e per anni non ho potuto parlare di mia madre senza piangere.\nQuindi, suo padre ha continuato a scrivere poesie dedicate alla moglie anche dopo la sua scomparsa?\nSi, i versi più struggenti sono quelli che ha scritto dopo la sua morte e a me è sembrato giusto pubblicare queste liriche. Naturalmente, sono state sapientemente tradotte in italiano, senza mutarne il senso.\nNel libro lei parla della leucemia che l’ha colpita nel 2003 e lo fa con una certa naturalezza. Fra le righe emerge prepotente la sua voglia di vivere e ritengo che questo sia un efficace messaggio di speranza, che non può sfuggire al lettore. Cosa vorrebbe aggiungere?\nAmo la vita proprio perché ringrazio Dio di essere viva; non auguro a nessuno dieci anni di chemioterapia. Ho trascorso molto tempo facendo continui viaggi verso l’ospedale Casa sollievo della sofferenza, fondata da Padre Pio, che costruì l’ospedale proprio nel maggiore interesse della gente che soffre. Oggi penso di servire ancora a qualcosa, che devo fare ancora molto. Sono la prima in Italia che sta assumendo da tre anni delle pillole per combattere la leucemia; ho eliminato tutte le altre medicine e prendo solo queste… Ultimamente non sono più tornata in ospedale, poiché i valori del mio emocromo sono buoni.\nQual è secondo lei il miglior approccio di fronte ad una malattia?\nBisogna credere nella guarigione e pensare che i farmaci facciano il loro effetto. Nutro una grande fiducia nei riguardi del medico che mi sta curando ed ora sto bene. Quindi, sulla scorta della mia esperienza, sono convinta che la fiducia sia fondamentale. In questi anni ho seguito anche le terapie di ipnosi, attraverso le quali dopo tanti anni ho elaborato il lutto per la perdita di mia madre. Durante la malattia ho dovuto affrontare un altro immenso dolore, la perdita di mio marito, con il quale avevo un rapporto meraviglioso, sia sul piano personale, che professionale.\nHo imparato a rialzarmi sempre; mi viene in mente un aneddoto che ora ti racconto brevemente. Al termine della chemio sono caduta accidentalmente, fratturandomi il femore; forse per la troppa stanchezza devo essere inciampata. Anche stavolta affrontai la situazione con ironia e positività e tutto è andato bene. Era il mese di luglio e alla fine di agosto dovevo iniziare le riprese di una fiction; la data si stava avvicinando e l’impegno preso dovevo portarlo avanti. Inizialmente mi tenevo in piedi con le canadesi; andai nei tempi stabiliti alla prova costume e dopo poco iniziammo a girare. Le riprese durarono per ben sei mesi. Anche stavolta ho superato un grande ostacolo.\nDevo riconoscere che il mio carattere mi ha aiutata a lavorare; per il tempo necessario alla convalescenza sono stata ospite della mia amica e appena possibile sono rientrata nella mia casa, un vecchio convento ristrutturato, con moltissime scale; ma sono fiera di avercela fatta!\nVorrei salutare i lettori del Corriere del Sud con una splendida citazione di Victor Hugo: C’è uno spettacolo più grandioso del mare ed è il cielo, c’è uno spettacolo più grandioso del cielo ed è l’interno di un’anima.\nLe potenzialità dei borghi italiani sotto la lente dello Skål club di Roma\nMostra fotografica del Arkadia organizzata dalla Ambasciata Greca\nGen 19, 2022 Hits:283 Corriere letterario\nGen 19, 2022 Hits:150 Economia\nGen 13, 2022 Hits:401 Società e costume\nDic 22, 2021 Hits:1044 Società e costume\nDic 21, 2021 Hits:1038 Società e costume\nDic 17, 2021 Hits:473 Cultura\nDic 15, 2021 Hits:1224 Società e costume\nDic 15, 2021 Hits:1356 Vita e salute\nDic 01, 2021 Hits:1638 Società e costume\nDic 01, 2021 Hits:1634 Società e costume\nMar 14, 2011 Hits:5753 Trapani\nSet 19, 2011 Hits:1154 Reggio Calabria\nMag 29, 2012 Hits:1214 Cosenza\nMar 22, 2013 Hits:725 Catania\nApr 05, 2014 Hits:1384 Catania\nDic 09, 2015 Hits:2056 Ad Bottom\nGiu 20, 2017 Hits:997 Economia\nFeb 10, 2021 Hits:696 Prima pagina\nMar 15, 2011 Hits:1176 Sport\nSet 20, 2011 Hits:1035 Catanzaro\nMag 29, 2012 Hits:1373 Foggia\nMar 22, 2013 Hits:1121 Crotone\nApr 07, 2014 Hits:737 Economia\nDic 10, 2015 Hits:2298 Ad Bottom\nGiu 23, 2017 Hits:1059 Catania\nFeb 22, 2021 Hits:542 Prima pagina\nMar 15, 2011 Hits:1348 Ragusa\nSet 20, 2011 Hits:1319 Caserta\nMag 29, 2012 Hits:1317 Ragusa\nMar 25, 2013 Hits:975 Caserta\nApr 08, 2014 Hits:828 Catania\nDic 15, 2015 Hits:1062 Politica\nGiu 30, 2017 Hits:1744 Corriere letterario\nFeb 26, 2021 Hits:4199 Politica\nMar 15, 2011 Hits:1780 Catania\nSet 21, 2011 Hits:1358 Reggio Calabria\nMag 30, 2012 Hits:985 Cosenza\nMar 26, 2013 Hits:2228 Ad Right\nApr 09, 2014 Hits:2343 Arte\nDic 16, 2015 Hits:2393 Ad Bottom\nLug 07, 2017 Hits:1247 Prima pagina\nMar 03, 2021 Hits:819 Ragusa\nMar 16, 2011 Hits:1088 Catania\nSet 21, 2011 Hits:1723 Caserta\nMag 30, 2012 Hits:1295 Catania\nMar 26, 2013 Hits:1074 Palermo\nApr 11, 2014 Hits:1332 Reggio Calabria\nDic 16, 2015 Hits:1617 Società e costume\nLug 10, 2017 Hits:1266 Reggio Calabria\nMar 08, 2021 Hits:669 Reggio Calabria\nMar 16, 2011 Hits:940 Economia\nMag 30, 2012 Hits:1482 Palermo\nMar 27, 2013 Hits:985 Crotone\nApr 12, 2014 Hits:2362 Ad Right\nDic 18, 2015 Hits:1250 Corriere letterario\nLug 15, 2017 Hits:1336 Crotone\nMar 16, 2021 Hits:7207 Società e costume\nMar 16, 2011 Hits:886 Catania\nSet 22, 2011 Hits:1365 Crotone\nGiu 01, 2012 Hits:2095 Foggia\nMar 27, 2013 Hits:968 Catania\nApr 14, 2014 Hits:1014 Crotone\nDic 21, 2015 Hits:1206 Arte\nLug 19, 2017 Hits:1386 Crotone\nMar 18, 2021 Hits:1968 Siracusa\nRisorgimento, la Lega invece di festeggi…\nMar 17, 2011 Hits:1461 Politica\nRossano - Karate, un rossanese campione …\nSet 23, 2011 Hits:1303 Cosenza\nLiberata la tartaruga Melissa\nGiu 04, 2012 Hits:1418 Crotone\nGravina di Catania – Il Comune aderisce …\nMar 28, 2013 Hits:1024 Catania\nApr 15, 2014 Hits:861 Siracusa\nDic 28, 2015 Hits:1676 Cinema e teatro\nLug 24, 2017 Hits:2118 Crotone\nMar 23, 2021 Hits:493 Catania\nMar 17, 2011 Hits:11578 Pagina tre\nCastel Morrone - Buoni Libro, la Giunta …\nSet 23, 2011 Hits:1645 Caserta\nServizio online di richiesta Visite Medi…\nGiu 04, 2012 Hits:1518 Crotone\nSan Nicola La Strada - Successo alla pri…\nMar 29, 2013 Hits:1587 Caserta\nApr 16, 2014 Hits:975 Ragusa\nGen 04, 2016 Hits:1904 Ad Right\nAgo 02, 2017 Hits:1265 Ragusa\nMar 26, 2021 Hits:9328 Società e costume\nMar 18, 2011 Hits:1369 Caserta\nFondazioni culturali, Caligiuri “dalla R…\nSet 23, 2011 Hits:1132 Catanzaro\nLa Fornero incontra i disoccupati\nGiu 04, 2012 Hits:1170 Politica\nFiorisce la "Primavera teatrale a R…\nApr 02, 2013 Hits:1024 Ragusa\nApr 18, 2014 Hits:2209 Ad Right\nGen 05, 2016 Hits:1396 Arte\nAgo 21, 2017 Hits:4064 Società e costume\nApr 06, 2021 Hits:568 Ragusa


Joyous Guest House, Hong Kong, Hong Kong - Confronta offerte\nMigliori offerte per Joyous Guest House\nRecensioni: Joyous Guest House\nInformazioni su Joyous Guest House\nUbicati nell'allegro quartiere di Tsim Sha Tsui, a 5 minuti da Tsim Sha Tsui Station, Joyous Guest House propongono check-in/check-out veloce, una reception aperta 24 ore su 24 e Internet Wi-Fi gratui...\nServizi presso Joyous Guest House\nNon fumatori, Bollitore elettrico, Intera unità al pianterreno, Check-out veloce, Più accessibile, Sapone per il corpo, Asciugacapelli, Camere per famiglie, Lenzuola, Asciugamani, TV via cavo o satellitare, Con moquette, Ascensore, Aria condizionata, TV a schermo piatto, Toilette, Set di cortesia gr...\nServizio biglietteria, Servizio di concierge, Personale multilingue, Navetta aeroporto, Accesso con chiave\nJoyous Guest House - Fotografie\nDove si trova Joyous Guest House?\nDomande frequenti di chi prenota presso Joyous Guest House\nJoyous Guest House ammette gli animali?\nGli ospiti di Joyous Guest House possono portare con sé la maggior parte degli animali domestici, come cani e gatti. Se hai un altro tipo di animale, ti consigliamo di contattare la reception.\nQuanto è vicino Joyous Guest House dal centro di Hong Kong?\nIl centro di Distretto di Yau Tsim Mong, Hong Kong, dista appena 1,7 km da Joyous Guest House. Molti altri turisti scelgono di visitare luoghi come Hong Kong Disneyland, facilmente accessibili da Joyous Guest House utilizzando qualsiasi mezzo di trasporto.\nQual è il numero di telefono di Joyous Guest House?\nPuoi metterti in contatto con la reception di Joyous Guest House al numero +852 6897 8786.\nJoyous Guest House ha il Wi-Fi?\nSì, Joyous Guest House offre il WiFi ai suoi ospiti.\nHotel simili a Joyous Guest House\nHotel vicini a Joyous Guest House


Spider-Man: Far From Home - Ecco il nuovo Trailer! - FilmPost.it\nArriva all'indomani dei trionfi di "Avengers Endgame" il nuovo trailer di "Spider-Man: Far From Home" con Tom Holland e Jake Gyllenhaal\nDa Roberto Gallaurese - 6 Maggio 2019\nSpider-Man: Far From Home. Non abbiamo ancora fatto in tempo a riprenderci dalle emozioni di Avengers: Endgame che i Marvel Studios tornano all’assalto. Ecco, infatti, approdare sul web il nuovo trailer di Spider-Man: Far From Home, sequel di Spider-Man: Homecoming (2017).\nRitroviamo Peter Parker e i suoi compagni impegnati in una gita scolastica in Europa. Purtroppo, una serie di minacce paranormali sembrano mettere in pericolo città come Londra e Venezia! Nick Fury (Samuel L. Jackson) deciderà di rivolgersi all’arrampicamuri ma gli affiancherà un nuovo eroe: Mysterio. Se il primo trailer si limitava a introdurre il personaggio interpretato da Jake Gyllenhaal solo nelle ultime scene, qui lo vediamo molto più attivo… e le sue origini sono sorprendenti.\nIl cast vede, al solito, Tom Holland nei panni di Spidey, la cantante Zendaya in quelli di MJ e il pacioso Jacob Batalon in quelli di Ned Leeds. Alla regia sempre Jon Watts, come nel primo episodio, mentre alla sceneggiatura c’è quel Chris McKenna che ha molto lavorato in sitcom USA (ma anche in Ant-Man and the Wasp).\nBuffo come il trailer si apra con un video messaggio dello stesso Tom Holland che invita gli spettatori a non guardare nulla se ancora non avessero visto Avengers: Endgame. In effetti, le scene mostrano le conseguenze di una morte molto importante avvenuta nel film nella vita di Spidey. A colpire sono anche le origini di Mysterio che qui sembra davvero un eroe proveniente da un luogo molto interessante (non spoileriamo: guardate il trailer!). I lettori dei fumetti continuano a diffidare dell’apparente “bontà” di questo personaggio perché, per loro, rappresenta uno degli storici nemici dell’amichevole uomo ragno di quartiere! Vedremo se rivelerà la sua natura di efferato ingannatore come negli albi scritti da Stan Lee o se ci troviamo di fronte a una rilettura del character.\nSpider-Man: Far From Home approderà nelle sale USA il 2 luglio del 2019 mentre in Italia arriverà il 10.


Mercato, il fascino perverso della bancarella col "bomber" in esposizione... - Repubblica.it\nMercato, il fascino perverso della ...\nROMA - Quando il calcio era un'altra cosa, era un'altra cosa anche il mercato. Ma i grandi trasferimenti, allora come oggi, riguardavano i bomber. Pura fascinazione. Ricordate Jepsson, 'o banc 'e Napule? Fu solo l'antipasto di quel che avvenne poi con Savoldi, mister Miliardo. Cambiò solo il presidente: Lauro fu rimpiazzato da Ferlaino. Quando Nordahl giunse alla Roma non fece così scalpore perché sembrava davvero avviato al tramonto. Come Charles. Molto più intrigante, semmai, l'arrivo di Prati in giallorosso: dato per bollito, gonfiò i cuori. Poco tempo prima avevano fantasticato di un addio di Gigi Riva al Cagliari (che però si era liberato di un altro grande attaccante come Roberto Boninsegna): ma Riva era più tosto degli affari che lo riguardavano e non si mosse.\nPer scendere le scale sino ai giorni nostri o quasi, non è un caso che ancora si parli, in lire, delle cessioni o se preferite degli acquisti di Crespo e Batistuta. E domani? La suggestione vale più delle certezze. Ci sono reti (a valanga) che dovrebbero cambiare casacca, come si diceva un tempo, eppure l'acquisto di Higuain, Icardi e Dzeko (300 gol complessivamente in serie A) non convince abbastanza. Nessuno pare disposto a scommetterci sopra qualche soldo. Appaiono fuori, più o meno ufficialmente, dal progetto del club che possiede il loro cartellino. E non trovano altri luoghi che possano al più presto considerare come la loro nuova casa. Icardi ha subito una svalutazione che ricorda il crollo del '29 di Wall Street. Higuain è reduce da un passaggio tra Milan e Chelsea da far venire i brividi, pensando alle antiche qualità del soggetto in questione. Dzeko infine ha vissuto i momenti più cupi proprio nei suoi ultimi mesi di Roma, affranto più della squadra stessa, o forse simbolo dei guasti progressivi che hanno avvelenato la stagione senza qualità del laocoontico gruppo giallorosso, che si è dimenato fra gli strazi sino a produrre, sul campo, un misero accesso ai preliminari di Europa League (poi convertiti in fase a gironi dall'esclusione del Milan): il bosniaco va venduto presto perché a gennaio andrebbe via svincolato lasciando vuote le tasche della Roma.\nDov'è la libertà, per Icardi, Higuain e Dzeko? C'è una libertà o una terza vita? Qualcuno li vuole veramente? E a che prezzo? A che ingaggio futuro? Oppure sono personaggi destinati ad essere, se gli va bene, i prossimi "Altafini"? Curioso il balletto che potrebbe scaturire: Dzeko all'Inter e Higuain alla Roma, con Icardi conteso (ma è verbo eccessivo) da Napoli e Juventus e forse, ma solo forse, dal Chelsea (perché non sembra decisamente né la prima né la seconda scelta di Lampard, che dietro suggerimento di Zola gli preferirebbe sangue giovane e più incline alla Premier come Callum Wilson del Bournemouth, Zaha del Palace e addirittura Pepe del Lille e comunque il Chelsea non può fare acquisti, almeno per ora).\nUscendo dai confini nostrani, qualcuno in Europa sta sul serio cercando Diego Costa, altro asset dell'era moderna in forte, clamoroso ribasso, quel Diego Costa che a quanto pare nemmeno sotto tortura l'Atletico vuole che resti tra le sue fila? No. Troppo scadente il suo rendimento degli ultimi mesi, cui ha fatto da specchio un'impennata delle nevrosi. Dopo aver fatto carte false per diventare spagnolo, l'irrequieto e ingestibile Costa, che pure avrebbe soltanto 30 anni, potrebbe tornare in Brasile, da cui geneticamente proviene, come una specie di pensionato che ha sfruttato lo scivolo per togliersi dai piedi alla prima occasione: sarebbe interessato il Flamengo. Sarebbe una beffa: anzi sarebbe la fine di un "crack". Tornare in Brasile così, solo perché dall'altra parte nessuno ti vuole, è quanto di più lontano da una decorazione sul petto da portare in giro con sdegnosa baldanza. Il "brasiliano" che torna in Brasile è una figura ancor più triste di chi chiude la carriera negli Emirati, in Cina o in Giappone: non lo fa nemmeno per soldi, ma solo perché non se lo fila più nessuno, tipo Ronaldinho o, peggio ancora, Adriano.\nDiverso, tra gli ex-Atletico Madrid, il destino di Griezmann: il Barcellona (che d'altro canto ancora non ha chiare le idee sul ritorno di Neymar) sarà l'apice della sua folgorante carriera, posto che riesca, ma non dovrebbe avere problemi, a interiorizzare la filosofia del calcio post-guardiolesco del Barcellona attuale. Insomma quella di Griezmann pare proprio una scelta di cuore. Solo che nella tasca interna della giacca, sopra il cuore, gli hanno trovato un bel portafogli. Strano...


Ernia al disco quando riconosciuta malattia professionale per legge e ultime sentenze 2020 | BusinessOnLine.it\nErnia al disco quando riconosciuta malattia professionale per legge e ultime sentenze 2020\nSi moltiplicano le sentenze su ernia al disco e malattia professionale dei tribunali del lavoro, chiamati a dirimere i contrasti tra dipendente infortunato e datore del lavoro.\nQuando viene riconosciuta l'ernia al disco come malattia professionale?\nL'Inail riconosce l'ernia del disco lombare nell'industria per lavorazioni svolte in modo non occasionale con macchine che espongono a vibrazioni trasmesse al corpo intero ovvero macchine movimentazione materiali vari, trattori, gru portuali, carrelli sollevatori (muletti), imbarcazioni per pesca professionale costiera e d'altura; lavorazioni di movimentazione manuale dei carichi svolte in modo non occasionale in assenza di ausili efficaci. Nell'agricoltura per lavorazioni svolte in modo non occasionale con macchine che espongono a vibrazioni trasmesse al corpo intero ovvero trattori, mietitrebbia, vendemmiatrice semovente, lavorazioni di movimentazione manuale dei carichi svolte in modo non occasionale in assenza di ausili efficaci.\nAumentano i casi di riconoscimento della malattia professionale per via dell'ernia del disco. Anzi, ancora più in generale, sono proprio le patologie professionali da sovraccarico biomeccanico a carico del rachide e degli arti superiori, tra cui rientra anche l'ernia del disco, a fare registrare una incidenza sempre maggiore.\nCe ne accorgiamo in tre modi. Innanzitutto dai dati diffusi dall'Inail, l'Istituto nazionale per l'assicurazione contro gli infortuni sul lavoro, che si occupa della gestione e del risarcimento dei casi di malattia professionale. In seconda battuta dagli interventi del legislatore sulle patologie professionali da sovraccarico biomeccanico anziché su quelle storicamente più denunciate dai lavoratori, come l'ipoacusia, l'asbestosi e la silicosi.\nE poi, altro punto di osservazione di primo piano, dalle numerose sentenze in materia dei tribunali del lavoro, chiamati a dirimere i contrasti tra dipendente infortunato e datore del lavoro. Punto di partenza è naturalmente rappresentato dalle malattie professionali tabellate per l'industria e per l'agricoltura, provocate anche dalle operazioni di movimentazione manuale dei carichi. Vediamo quindi\nMalattia professionale, quando è riconosciuta ernia del disco\nUltime sentenze su ernia al disco e malattia professionale\nC'è anche l'ernia del disco tra le malattie professionali riconosciute dall'Inail e dunque soggetta di indennizzi. Sebbene abbia generalmente un carattere multifattoriale, proprio il lavoro che si aggiunge ai fattori di natura individuale e ambientale si rivela decisivo.\nRicordando che non spetta al lavoratore l'onere della prova del riconoscimento del nesso tra malattia e mansioni svolte, nel caso dell'ernia del disco le attività legate alla movimentazione manuale dei carichi, all'esposizione a vibrazioni, le azioni di spinta o di traino di un carico, l'assunzione di posture anomale, soprattutto se eseguite di frequenza sono la causa scatenante. L'Inail riconosce\nernia del disco lombare nell'industria per lavorazioni svolte in modo non occasionale con macchine che espongono a vibrazioni trasmesse al corpo intero ovvero macchine movimentazione materiali vari, trattori, gru portuali, carrelli sollevatori (muletti), imbarcazioni per pesca professionale costiera e d'altura; lavorazioni di movimentazione manuale dei carichi svolte in modo non occasionale in assenza di ausili efficaci\nernia del disco lombare nell'agricoltura per lavorazioni svolte in modo non occasionale con macchine che espongono a vibrazioni trasmesse al corpo intero ovvero trattori, mietitrebbia, vendemmiatrice semovente, lavorazioni di movimentazione manuale dei carichi svolte in modo non occasionale in assenza di ausili efficaci\nIn tutti questi casi il periodo massimo di indennizzabilità dalla cessazione della lavorazione riconosciuto dall'Istituto nazionale per l'assicurazione contro gli infortuni sul lavoro è di un anno.\nSul riconoscimento dell'ernia del disco come malattia professionale si sono espressi a più riprese anche i tribunali. Ricordiamo ad esempio la sentenza della Corte dei conti, secondo cui l'insorgenza di questa patologia può determinare una minorazione irreversibile dell'attività tale da considerarlo inabile al lavoro, indipendentemente dalla percentuale riconosciuta.\nHa rappresentato un importante precedente la decisione della Corte di Cassazione, secondo cui il carico e scarico dei camion non può avvenire con i transpallet manuali poiché mettono a rischio la colonna vertebrale del lavoratore.\nParticolarmente interessante è quindi una sentenza del Tar del Lazio per cui la giovane età di un lavoratore statale non è sufficiente a dimostrare che le attività siano state decisive per l'insorgenza e il decorso dell'ernia del disco.\nDi conseguenza anche in questa situazione scatterebbe il diritto all'indirizzo da parte dell'Istituto nazionale per l'assicurazione contro gli infortuni sul lavoro.\npubblicato il 30/06/2020 alle ore 20:57


13 giugno 2016 Ogni cosa è un poeta\n(QUANDO LA POESIA NASCE DA UNA SIGARETTA)\nOggi voglio fare a meno, ridurre, accontentarmi di una misura piccola. Oggi mi limiterò ad accendere sigarette senza fumarle. Partecipo all’inizio ma mi astengo dalla fine. Lascerò che si consumino senza il mio intervento. Voglio fare a meno, tirarmi via, rinunciare. Tanto le cose non cambieranno, la sigaretta seguirà la solita sorte, di lei rimarrà il filtro che osserva la cenere. Ecco, accendo, tiro. Un solo tiro. Poi appoggio la sigaretta al posacenere e guardo. Il tempo se la fuma al posto mio. Così io posso fare altro. Ascoltare, per esempio. Ascoltare cos’ha da dire, la cenere che cade. Quali parole usa, il fumo quando sale.\nCome cenere dalla sigaretta\nio mi stacco da te,\nal colpo di dita\nche vuole il destino.\nTagged with: alla mia amica, barbara garlaschelli, Elena Mearini, ogni cosa è un poeta, poesia, quando la poesia nasce da una sigaretta, scrittrice, sdiario, sito


SIKA Sikagard Protezione tetto protettivo Tetto inclinato - Sabbia - 1L - 464375\nSIKA Sikagard Protezione tetto protettivo Tetto\nSIKA Sikagard Protezione tetto protettivo Tetto inclinato - Sabbia - 1L\nA casa tua tra il 12/3/2020 e il 12/9/2020 se ordini prima delle 18.00 (Spese di spedizione a partire da €7.50)\nSIKA Vernice di protezione Sikagard Protezione tetto inclinato - Sabbia - 1L, ideale per rinnovare o riparare il tetto, proteggere le facciate dall'infiltrazione di acqua gocciolante o da incrinature. Facile da usare, questo prodotto crea una membrana elastica e resiste all'azione prolungata del gel, dei raggi UV e del tempo, sia in ambiente urbano, industriale o marino.\nMembrana elastica: Protezione del film secco Sikagard I tetti inclinati mantengono un'eccellente flessibilità nel tempo, permettendole di resistere a cavillature e microcracking del substrato Protezione dall'infiltrazione d'acqua: Protezione Sikagard I tetti inclinati impediscono la penetrazione dell'acqua pioggia mentre si lascia "respirare" supporto Protezione Sikagard I tetti inclinati migliorano il potere isolante delle pareti rimuovendo l'umidità Adesione su molti supporti anche leggermente umidi: calcestruzzo, malta, blocchi di brezza, fibrocemento, piastrelle, tegole, mattoni, acciaio, zinco, alluminio, PVC e poliestere Resistenza alle intemperie, invecchiamento, azione prolungata del gel e UV, anche in atmosfera aggressiva urbana, industriale o marina Semplicità di realizzazione Rivestimento in fase acquosa, basso contenuto VOC (Volatile Organic Compounds) Leggere il foglio illustrativo prima di applicare il prodotto\nDe nsità: circa 1,3 Consumo: circa 1 l / m² per 2 strati\nTemperatura di applicazione: tra + 10 ° C e + 30 ° C Colori: sabbia Riferimento: 464375\nConfezione: nella confezione originale Consiglio: SUPPORTO nuovi calcestruzzi e malte avranno almeno 28 giorni di vita. Applicare su un supporto pulito, pulito e incrostato da qualsiasi parte non aderente (oli, grassi, vernici ecc.). I substrati sintetici (PVC, poliestere) saranno leggermente carteggiati per creare una microrugosità. Sgrassare accuratamente i supporti ferrosi e proteggerli dalla corrosione con un primer antiruggine. APPLICAZIONE Applicare i tetti di protezione Sikagard inclinati a due strati con pennello o rullo. Su substrati porosi, applicare prima un primer (3 parti di tetti inclinati di protezione Sikagard diluiti con 1 parte di acqua). Tempo di attesa tra 2 strati: da 12 a 24 ore in base alla temperatura e all'igrometria. Il sito sarà protetto dalla pioggia durante e dopo l'applicazione di Sikagard Protection Sloped Roofs (minimo 4 ore). Utilizzare i prodotti Sika con cura. Prima dell'uso, consultare il foglio illustrativo del produttore disponibile sul sito web sika.fr.\nAntiruggine grigio gel


Louis Tomlinson il 5 febbraio 2021 in concerto al Fabrique (biglietti)\nCi sono ottime notizie per tutti i fan di Louis Tomlinson degli One Direction! Il cantante britannico ha annunciato pochissime ore fa nuove date del suo tour, che arriverà in Italia nel 2021. Il prossimo anno, infatti, Louis sarà nuovamente in Italia per riprogrammare uno degli appuntamenti inizialmente cancellati.\nEcco tutto quello che c’è da sapere sul concerto di Louis Tomlinson nel 2021!\nLouis si esibirà il prossimo 5 febbraio 2021 al Fabrique di Milano. Questa data rappresenta il recupero della tappa al Carroponte di Sesto San Giovanni inizialmente prevista per il 29 luglio 2020.\nVi informiamo che i biglietti già acquistati per il concerto al Carroponte di Louis Tomlinson (i Biglietti sono in vendita su Ticketmaster, Ticketone e in tutti i punti vendita autorizzati) resteranno validi anche per la data del Fabrique. Per maggiori dettagli vi preghiamo di consultare la pagina FAQ di Live Nation. Per tutte le informazioni relative alla data del 30 luglio 2020 a Palmanova (UD) vi invitiamo a visitare il sito: azalea.it. Se volete ricevere nformazioni relative alla data del 31 luglio 2020 a Roma vi invitiamo a cliccare su rockinroma.com.\nCliccate qui per scoprire tutte le offerte di Mirabilandia per l’estate 2020!\nQuesta sarà per Louis, vi ricordiamo, la prima occasione in assoluto per cantare in Italia i brani inseriti nel suo primo vero disco solista. Walls, questo il titolo del progetto, rappresenta il debutto in solitaria di Louis e il primo passo verso una carriera che già gli ha regalato tante soddisfazioni. Al suo interno, come saprete, troviamo pezzi bellissimi ed emozionanti come We made it, Kill my mind e Two of us.\nL’artista avrebbe dovuto far sentire i suoi nuovi pezzi dal vivo al Fabrique già lo scorso marzo. Purtroppo, a causa dell’emergenza Covid-19, il live è stato definitivamente cancellato e non sarà recuperato.\nNon vediamo l’ora di rivederti Louis!


Vaccinazioni nei luoghi di lavoro – novità importanti - CNA Forlì-Cesena\nVaccinazioni nei luoghi di lavoro – novità importanti\nLa somministrazione dei vaccini contro il Covid 19 nel corso delle prossime settimane presenterà una ulteriore accelerazione.\nÈ questa la volontà della Regione Emilia Romagna, che prevede di passare dalle attuali 40.000 somministrazioni giornaliere a 60.000 entro il prossimo mese di giugno, grazie anche alla disponibilità di 3 milioni di dosi di vaccino in consegna nelle prossime settimane. La somministrazione di vaccini avverrà dunque con maggiore rapidità, non solo negli attuali punti di vaccinazione ma anche presso le farmacie e i medici di base.\nInoltre, in attuazione del protocollo vaccinale delle aziende dello scorso 6 aprile, dai primi giorni di giugno verranno autorizzati HUB vaccinali aziendali, ai quali potranno rivolgersi le imprese interessate.\nLa volontà della Regione è di accreditare un numero limitato di HUB per non disperdere in mille rivoli la distribuzione dei vaccini. Per essere accreditati i centri di somministrazione aziendali dovranno garantire la capacità di 500 somministrazioni dosi giornaliere.\nOgni azienda che aderisce alla campagna vaccinale organizza il reclutamento della vaccinazione attraverso il medico competente, che provvederà a raccogliere le adesioni dei lavoratori che intendono vaccinarsi, nel rispetto delle norme sulla riservatezza dei dati personali.\nIn alternativa le imprese potranno appoggiarsi ai centri di somministrazione accreditati.\nCNA sta seguendo l’evolversi del piano vaccinale, in stretto contatto con la Regione. Sarà nostra cura informare tempestivamente le imprese se ci saranno novità per quanto riguarda l’organizzazione sul territorio e l’eventuale costituzione di HUB vaccinali nella nostra provincia.\nPer ogni ulteriore informazione è possibile contattare il Servizio Ambiente e Sicurezza.\nTag: Coronavirus, Emilia Romagna, Forlì-Cesena, Servizio Ambiente e Sicurezza, Vaccini


Settemila «legionari» per battere Veltroni\nGiacomo Legame - Gio, 19/01/2006 - 00:00\nNon solamente manifestazioni di piazza e iniziative dei leader nazionali e locali: Forza Italia schiera un esercito di «legionari» azzurri, ben settemila a Roma e nel Lazio, che saranno ambasciatori del programma ma anche sensori del voto, capaci di intercettare consensi.\nÈ una delle novità discusse ieri nella riunione del «Motore Azzurro» dal comitato elettorale per il Lazio e dai 46 presidenti dei comitati della Vittoria, cioè gli ex responsabili dei collegi elettorali.\nDopo aver indicato il candidato azzurro Alfredo Antoniozzi, che sfiderà assieme ad Alemanno, Cutrufo e Baccini il sindaco di Roma Walter Veltroni, i vertici locali stanno mettendo a punto il battage della campagna elettorale.\nUna mobilitazione che coinvolge in prima persona tutti gli eletti del Lazio, dai consiglieri municipali ai parlamentari. Spetterà proprio a loro, secondo quanto si apprende, portare al partito, in proporzione al proprio peso elettorale, i cosiddetti «legionari»: ogni consigliere regionale, ad esempio, ne dovrà indicare 40-50 e una quota maggiore spetterà ai parlamentari fino a raggiungere il numero di 7mila sentinelle nel Lazio.\nAlle riunioni del «Motore azzurro», nelle quali è impegnato anche Cesare Previti come membro del comitato elettorale, si alternano, sempre allo scopo di definire nei minimi dettagli la strategia elettorale, gli incontri tra tutti i parlamentari e europarlamentari del Lazio.\nIl prossimo è fissato per venerdì in un albergo romano mentre è già stato fissato il calendario delle future manifestazioni pubbliche: la prima sarà la convention del 26 gennaio, nella quale Forza Italia, dopo aver indicato i «mali di Roma», suggerirà le ricette, tracciando una sorta di piattaforma sulla quale costruire il programma del proprio candidato, Antoniozzi per offrire agli elettori un«alternativa azzurra» a Walter Veltroni.\nA «Motore Azzurro» oltre ai 46 presidenti dei «comitati», erano presenti il coordinatore regionale Beatrice Lorenzin, il responsabile della campagna elettorale per il Lazio Giorgio Simeoni, e il Coordinatore romano Giampaolo Sodano.\n«Forza Italia è consapevole della sua forza - ha dichiarato Giorgio Simeoni - e di rappresentare nello scenario politico qualcosa di importante e radicato tra la gente». «Abbiamo un candidato - ha continuato riferendosi ad Antoniozzi - espressione della classe dirigente di Forza Italia e con la giusta esperienza in Comune e in Regione. Nella riunione si è avvertito il giusto entusiasmo».\n«Il motore azzurro - spiegano i componenti del Comitato elettorale - sarà le gambe su cui si muoverà la campagna elettorale di Forza Italia e di Silvio Berlusconi. Sarà fondamentale per la mobilitazione sul territorio impegnarsi a pieno per le prossime campagne elettorali politiche e amministrative».


UFFICIALE: Kazakistan, esonerato il tecnico Storck - TUTTOmercatoWEB.com\nUFFICIALE: Kazakistan, esonerato il tecnico Storck\n15.10.2010 18:27 di Cristina Guerri\nLa Federcalcio del Kazakistan (KFF) ha esonerato il Ct Bernd Storck dopo quattro sconfitte consecutive nelle qualificazioni a UEFA EURO 2012. Nel Gruppo A, il Kazakistan ha iniziato con le sconfitte contro Turchia, Austria, Belgio e Germania. Pertanto, la federazione ha deciso di esonerare il tecnico dopo due anni in carica. L'ultima partita di Storck è stata quella di martedì persa 3-0 contro la Germania, in seguito alla quale il Kazakistan rimane in coda al girone a zero punti, con 10 gol subiti e nessuno segnato.\n"Vogliamo ringraziare Bernd Storck per il suo lavoro - ha dichiarato Sayan Khamitzhanov, segretario generale della KFF -. Vediamo crescere la squadra perché ci sono giovani che stanno acquisendo esperienza a livello internazionale. Tuttavia, il tecnico doveva fare almeno tre punti in quattro partite e non ci è riuscito. Per questo, la federazione ha deciso di rivolgersi a un altro allenatore".\n06:15 Serie B, il 16.mo turno – Chi ben continua è a metà dell'opera\n06:12 Le probabili formazioni di SPAL-Chievo - Torna Cionek, Pellissier ancora dal 1'\n06:08 Le probabili formazioni di Torino-Juventus - Dubbio Iago Falque, c'è CR7\n06:04 Le probabili formazioni di Inter-Udinese - J.Mario dal 1', scalpita Keita


Outlet Arredamento > Soggiorni > Madia Slim Poliform OFFERTA OUTLET\nVedi le proposte di: Outlet Arredamenti Sartor\nMadia in laccato lucido grigio, larghezza cm 140, altezza cm 119. Quattro ante con apertura push-pull.\nMobile per living Slim Poliform a prezzo Outlet\nLa disposizione dell'arredo, ##art##varietà cromatica e le finiture preciseranno l'atmosfera del tuo living nel complesso: onde evitare di sbagliare, dovrai considerare che in questo locale è necessario ricreare un'atmosfera di fascino e accoglienza. Inviterai amici e parenti oppure passerai serate rilassanti e di svago nel tuo living: per cui è necessario organizzare al meglio gli interni con un modello di elevata qualità, proprio come questa soluzione con Madia Slim con uno sconto del 50%.\nSe apprezzi particolarmente le particolari atmosfere che contraddistinguono un living in stile design, prediligi questo modello Slim: il mobile presentato in quest'offerta saprà congiungere doti di praticità e design, confermando contemporaneamente il mood dei locali secondo il tuo stile personale.\nPer il tuo living, abbiamo pensato ad una collezione di diversi mobili studiati fin nel dettaglio, tra cui altresì il modello Poliform qui presente, tutti realizzati in materiali durevoli e di gran classe come ##art##laccato lucido: con questa soluzione non sarà difficile congiungere doti di praticità e design nel tuo living.\nAllo scopo di poter far fronte a svariate problematiche abitative, il brand ha messo a punto una collezione di arredi di diverse tipologie per la zona giorno; il modello visibile in foto è un mobile a terra, plurifunzionale e capiente.\nI complementi d'arredo per il living, tra cui anche un tipo di madia come questo modello Slim, sono fondamentali sia dal punto di vista estetico che per quanto riguarda la funzionalità, poiché fondono le doti di praticità e design del locale: una madia è costantemente utilizzabile come una superficie di appoggio per vari oggetti.\nGli arredi devono completare i locali interni esaltando anche le qualità pratiche degli stessi: per non risultare d'ingombro, si devono adattare alle misure dei locali in cui trovano spazio; per esempio, il modello visibile in foto va da 101 a 150 cm in larghezza.\nTra vari arredamenti push–pull che vendiamo, potrai trovare anche questa soluzione Poliform di ottima fattura: grazie a design unico ed elevate doti di funzionalità si rivelerà il miglior acquisto per il tuo living.\nIl costo del trasporto è fondamentale da tenere in considerazione nel momento in cui si vuole acquistare mobili sul web, infatti varia in base alla tipologia di prodotto ed alla strada percorsa: trasporto incluso entro 100 Km per questa proposta.\nRichiedi informazioni a Arredamenti Sartor\nMADIA QUADRA LUCIDA ARTIGIANALE IN LACCATO LUCIDO A PREZZO SCONTA\nMADIA ARTIGIANALE IN LACCATO LUCIDO A PREZZO SCONTATO\nMADIA KAYAK CATTELAN IN STILE DESIGN A PREZZO SCONTATO\nMADIA COMPLETA DI SPECCHIERA FINE PRODUZIONE\nMADIA ARTIGIANALE IN LACCATO LUCIDO MODELLO ARIA IN OFFERTA OUTLE


Noleggio Scooter a Creta da €5/giorno - Cerca su BikesBooking.com\nTop 5 compagnie di noleggio scooter a Creta\nSe un giorno sarete a Creta, Grecia, non pensate che le tue uniche opzioni per andare in giro sono i piedi e il trasporto pubblico. È sempre possibile noleggiare una scooter da parte di alcuni fornitori locali e godere di questo ottimo posto da soli. Il scooter è un tipo ecologico di trasporto, che ti offre più impressioni. Dimentica i problemi di parcheggio, troverai sempre un posto dove parcheggiare il tuo scooter anche nel centro della città. È inoltre possibile scoprire tutti i luoghi interessanti nascosti dai turisti, puoi andare fuori città alla spiaggia più vicina, al lago o goderti la vista su alcune strade di montagna. Qui troverai una guida per trovare il più popolare e economico noleggio di scooter a Creta (in Rethymno, in Heraklion, in Crete airport, in Chania, in Lasithi, in Sitia, in Agios Nikolaos).\nCosa ti serve per noleggiare una scooter a Creta\nTrova le migliori offerte su noleggio scooter a Creta;\nQuando effettui una prenotazione online di una scooter potrai anche ordinare i seguenti servizi e attrezzature aggiuntivi: casco integrale, navigazione GPS, citofono, chilometraggio illimitato, cassa superiore, custodie laterali, stivali, giacca, guanti, guida individuale o tour, mappa, completa assicurazione, noleggio di sola andata, consegna all'hotel, consegna al porto marittimo, o consegna all'aeroporto di Creta.\nLa maggior parte dei nostri noleggio ha molti anni di esperienza e vi fornirà una nuova scooter, un'assicurazione completa e un servizio cordiale. Numero di queste aziende che contano ogni giorno, quindi se vuoi noleggiare una scooter a Creta, usa il modulo di ricerca nella parte superiore della pagina. Buon viaggio!\nTop 5 migliori noleggi di biciclette a Heraklion\nTop 5 compagnie di noleggio moto a Creta\nTop 5 compagnie di noleggio moto a Heraklion\nTop 5 compagnie di noleggio quad a Creta\nTop 5 compagnie di noleggio quad a Heraklion\nTop 5 migliori noleggi di biciclette a Creta\nTop 5 compagnie di noleggio scooter a Heraklion


Calabria Travel Management | CittaNelWeb\nCalabria Travel Management\nVia del Mare,52\n0968411462 - 3496024603\nIl 19 marzo del 2001 è nata la Calabria Travel Management e sono passati ormai nove anni da quando abbiamo intrapreso questo intenso percorso. La nostra è la prima Agenzia di Servizi Turistici e Supervisione di Vettori aerei che opera nella Regione Calabria.\nDiverse e specifiche sono le attività che proponiamo e forniamo ai nostri clienti con professionalità e scrupolosità:\n•\tSupervisione di vettori aerei: siamo Rappresentanti della maggioranza delle Compagnie Charter che operano in prevalenza sullo scalo di Lamezia Terme, e poi su quelli di Crotone e Reggio Calabria.\n•\tIncoming e outgoing in aeroporto per conto di operatori turistici italiani e stranieri, di compagnie aeree, nonché assistenza ai turisti durante il percorso “aeroporto-destinazione finale” (villaggi turistici, hotel) e viceversa.\n•\tGuide turistiche, in grado di accompagnare gruppi organizzati di lingua tedesca, francese, inglese, spagnola, polacca nonché italiana, su tutto il territorio calabrese seguendo percorsi turistici da noi organizzati o predisposti dal cliente.\n•\tServizio hostess per Fiere e Congressi.\n•\tInterpretariato e traduzioni.\n•\tBiglietteria aerea per i voli Charter di cui siamo Rappresentanti\nLa nostra Azienda da sempre collabora con i grandi nomi della ricettività e , nello specifico, parliamo di Meeting Point Calabria, leader nel turismo calabrese per il target tedesco e del nord Europa, partner di diversi Tour Operator quali FTI, BIGXTRA, TUI, Thomas Cook, Neckerman e con altri importantissimi tour operator esteri quali ad es. il Club Med.\nSiamo, inoltre rappresentanti in Calabria di numerose Compagnie aeree straniere.\nQueste importantissime collaborazioni ci permettono di poter accogliere e assistere turisti da diverse regioni della Germania, della Svizzera, dell’Inghilterra, della Finlandia, del Belgio, della Norvegia, della Francia e della Svezia e dal Canada. Tutto questo grazie ad un personale altamente preparato e professionale, specializzato in lingua tedesca, inglese e francese.\nDa diverso tempo, grazie a questa nostra posizione sul mercato turistico calabrese, offriamo un servizio di intermediazione tra le agenzie di viaggi operanti in tutta la regione, e i Tour Operator tedeschi, per la compravendita di biglietti aerei.\nDa alcuni anni collaboriamo anche con alcune agenzie di Roma, Firenze, Torino, Catania per servizi di incoming/outgoing, (es. viaggi studio promossi da veri Enti), servizi guida per un Target esclusivo di turisti Americani ed Inglesi e assistenze outgoing per clienti MSC Crociere e Costa Crociere.\nTante sono, quindi, le attività di cui ci occupiamo ormai da tempo e che aumentano di anno in anno, permettendo alla nostra Azienda di crescere sempre più e motivandoci con orgoglio a proseguire questo percorso.