Alessandro Vittoria a Vicenza e la monografia di Lorenzo Finocchi Ghersi sullo scultore trentino - "Storia dell'arte" in tempo reale\nMaria Teresa de Lotto\nLa Fabbrica del Rinascimento. Processi creativi, mercato e produzione a Vicenza, mostra a cura di Guido Beltramini, Davide Gasparotto e Mattia Vinco, allestita nella Basilica Palladiana di Vicenza (11 dicembre 2021 – 18 aprile 2022), indaga i meccanismi di produzione delle opere d’arte nel tessuto socioeconomico della Vicenza del Cinquecento. Nel momento della diffusione della “Maniera moderna” si crea un felice connubio tra artisti (Palladio, Paolo Veronese, Alessandro Vittoria e Jacopo Bassano), e committenti, appartenenti alla nobiltà dell’epoca dotata di sensibilità artistica e grandi capacità imprenditoriali. Le varie sezioni della mostra e i saggi in catalogo indagano sia i meccanismi della creazione artistica, dall’ispirazione ai modelli antichi, ai passaggi dal disegno al bozzetto all’opera finita e alle eventuali repliche, tenendo conto dell’apporto della bottega, sia l’inserimento dell’opera d’arte nel contesto economico dell’epoca, trattando i temi del collezionismo, del commercio antiquario, esaminando i libri dei conti degli artisti, e proponendo una interessante tavola comparativa tra prezzi delle opere d’arte e di altre merci, e tra salari di varie categorie di lavoratori.\nAd esempio scopriamo che un dipinto di Jacopo Bassano, Ritratto di due cani legati a un tronco, valeva il doppio di un paio di guanti “da signore”, mentre la croce in cristallo di rocca realizzata da Valerio Belli per papa Clemente VII valeva oltre settecento volte lo stesso dipinto. L’allestimento nell’amplissimo spazio del salone trecentesco della Basilica palladiana gode della suggestione del grande soffitto ligneo e durante il percorso espositivo si scoprono i capolavori degli artisti citati: pitture, sculture, disegni e incisioni, opere di oreficeria, monete, modelli delle opere architettoniche palladiane, senza dimenticare i volumi del Palladio e del Trissino, allo scopo di ricostruire un ambito culturale di straordinario valore legato alle istanze politiche della leadership vicentina, votata al recupero dei valori dell’antico in funzione dell’affermazione di una autonomia culturale rispetto al dominio veneziano. Uno dei protagonisti di questa mostra è Alessandro Vittoria, scultore di origine trentina attivo anche a Vicenza nella prima parte della sua carriera quando collaborò con Palladio alla decorazione delle sale terrene di Palazzo Thiene. In mostra è rappresentato da diversi busti ritratto di rilevanti personalità, e da una terracotta in collezione privata, recentemente attribuitagli, raffigurante una figura allegorica.\nA questo scultore è dedicata la pubblicazione monografica Alessandro Vittoria decoratore e scultore (1525-1608)di Lorenzo Finocchi Ghersi1 Finocchi Ghersi aveva già dedicato alla personalità artistica di Alessandro Vittoria alcuni suoi studi precedenti, da un primo volume monografico (Finocchi Ghersi 1998), ai contributi al catalogo della mostra “La bellissima maniera” (1999). Allo stesso autore si deve la cura e la pubblicazione degli atti del Convegno Internazionale di Studi Alessandro Vittoria 2001, tenuto presso l’Università di Udine nell’ottobre del 2000, ai quali ha contribuito con un saggio sui rapporti tra il Vittoria e Girolamo Campagna. , sulla quale vorrei soffermarmi.\nA sottolineare l’importanza del genere nella sua produzione basterebbe citare la presenza di ventuno ritratti su un totale di quarantanove sculture elencate come autografe nel catalogo delle opere presente in questo volume. Thomas Martin, autore di una monografia dedicata a questo tema2 Martin 1998 , sostiene che i busti ritratto sono il più grande lascito del Vittoria alla storia della scultura. Senza sottovalutare il ruolo fondante del ritratto di Pietro Bembo di Danese Cattaneo, posto sul cenotafio nella Basilica del Santo a Padova (1547-48), l’inventore del busto ritratto alla veneziana è considerato lo scultore trentino, non per primato cronologico, ma per la qualità e la quantità della sua produzione. In perfetta consonanza con il gusto classicista dei suoi committenti, per lo più Procuratori della Serenissima, si ispirò alla ritrattistica tardo romana aggiornata con l’assimilazione del naturalismo e della vitalità dei ritratti pittorici veneziani, in particolare del Tiziano.\nLa sua capacità di ritrattista si affermò precocemente nelle medaglie bronzee realizzate all’inizio degli anni cinquanta con una tecnica da scultore: le sue medaglie erano ottenute a fusione, come fossero delle vere e proprie sculture in miniatura; lavorate non in negativo, ma in positivo, con una tecnica simile a quella dello stucco, che stava contemporaneamente applicando in Palazzo Thiene, esse recano dei ritratti raffiguranti India e Canera, coprotagonisti nella decorazione del palazzo vicentino. La vena naturalistica e il pittoricismo anticipano già i caratteri dei suoi ritratti marmorei. La produzione di questi piccoli oggetti in bronzo era, per il giovane scultore, anche un modo per farsi conoscere e apprezzare con poca spesa di materiale. Contemporaneamente, proprio in Palazzo Thiene, lo scultore modellava in stucco, nella volta della Sala dei Cesari, il Busto di Marcantonio (1551-52), ritenuto da Finocchi Ghersi un probabile ritratto di Marcantonio Thiene, che sarebbe, insieme a quello di Enrico II nella stessa sala, il suo primo saggio di ritrattistica a grande dimensione. La mostra in corso a Vicenza è l’occasione per confrontare dal vero busti provenienti da diverse sedi e di diverso materiale: i busti marmorei di Giovanni Battista Ferretti dal Louvre (1557) e di Orsatto Giustiniani dal Museo Civico di Padova (c. 1570) 3 Il ritratto Giustiniani viene invece datato da Finocchi Ghersi (2020 p. 94) circa 1580 per motivi stilistici. , i due ritratti di Tommaso Rangone, in bronzo dall’Ateneo Veneto e in terracotta dal Museo Correr (c. 1575) (Fig. 1), il ritratto di Apollonio Massa dal Seminario Patriarcale di Venezia e il suo bozzetto dall’Accademia Carrara di Bergamo (c. 1587) e il ritratto di Vincenzo Pellegrini dal museo vicentino di Palazzo Chiericati.\nFig. 1 A. Vittoria, Ritratto di Tommaso Rangone, Venezia, Museo Correr\nDispiace non poter vedere in mostra, come annunciato nel catalogo, il busto ritratto di Leonardo Mocenigo dalla chiesa veneziana di S. Geremia, in passato attribuito al Vittoria, e ora a Giovan Battista Della Porta, per poterlo confrontare con gli altri ritratti. Anche la statua di San Sebastiano nella chiesa di S. Francesco della Vigna non è presente in esposizione mentre compare nel catalogo. Il dipinto di Paolo Veronese raffigurante Livia Thiene Porto e sua figlia Deidamia, del Walters Art Museum di Baltimore, non pervenuto a Vicenza, è sostituito da una riproduzione che forse andava segnalata in modo più evidente per non creare equivoci essendo a grandezza naturale.\nTra i ritratti citati assume particolare rilevanza quello del giurista Giovanni Battista Ferretti perchè si tratta del primo esempio di busto ritratto all’antica nella produzione del Vittoria e più in generale nella produzione veneziana rinascimentale. Ferretti era vicentino, laureato in utroque iure, insegnò diritto canonico all’Università di Padova ed esercitò la sua professione a Roma e a Venezia dove si stabilì. A Padova poté conoscere Daniele Barbaro e Marco Mantova Benavides. Morì a Venezia nel 1556 e l’anno dopo la vedova Lucia fece realizzare il monumento funebre nella chiesa di S. Stefano con il busto che fu pagato dal Barbaro, mentre, secondo un’ipotesi avanzata da Burns, il Palladio potrebbe aver fornito il disegno della tomba. Il monumento inizialmente si trovava sulla parete sinistra della chiesa, tra il secondo e il terzo altare, nel 1704 fu spostato dopo il quinto altare e prima della porta del chiostro, e finalmente nel 1742 collocato sulla parete destra della cappella absidale sinistra, ove si trova tuttora. In occasione di questo spostamento la famiglia ottenne di sostituire il busto originale in marmo con una copia in pietra. L’originale del Vittoria fu conservato presso la famiglia e in seguito venduto sul mercato antiquario, andando disperso. Nel 1994 venne identificato dal Martin nel ritratto conservato al Louvre 4 Martin1994, pp. 48-54, anche per le notizie sul personaggio. , (Fig. 2), ora visibile in mostra.\nFig. 2 A. Vittoria ?, Ritratto di Giovanni Battista Ferretti , Parigi, Musée du Louvre\nLa possibilità di confrontarlo con gli altri busti del Vittoria posti nelle sale vicine mi ha persuasa a condividere l’opinione di Finocchi Ghersi che non lo ha inserito nella sua monografia, ritenendolo un’opera più tarda e non di mano del Vittoria 5 Finocchi Ghersi 2020, p. 21. . Le perplessità sono relative sia all’identificazione dell’autore sia del modello. Colpiscono la debole qualità del panneggio, la cui foggia è sensibilmente diversa da quella degli altri ritratti del Vittoria, con una sorta di bavero sotto la clamide, la fattura dei capelli e della barba piuttosto ripetitiva e dura, la lavorazione dei tratti del volto, meno sensibile di quella dei ritratti, eseguiti a poca distanza di tempo, di Benedetto Manzini (1560-61) e di Marcantonio Grimani (1557). Anche la somiglianza fisionomica con la copia settecentesca che si trova sulla tomba a S. Stefano a Venezia, purtroppo consumata dal tempo perché in pietra tenera, è generica, oltre ad essere realizzata in controparte, secondo Martin per lo spostamento dalla parete sinistra della chiesa alla parete destra della cappella6. La differenza di qualità rispetto ai successivi busti ritratto del Vittoria era stata spiegata dal Martin dal fatto che si tratta del primo ritratto eseguito in marmo dallo scultore, in precedenza più avvezzo alla lavorazione dello stucco, ma la vicinanza temporale con i busti di Manzini e di Marcantonio Grimani non giustifica questa affermazione. Essendo il primo ritratto marmoreo dello scultore non è plausibile che sia stato eseguito con l’aiuto della bottega. Inoltre in genere il Vittoria firmava i propri ritratti nello spessore del marmo sotto una delle spalle, mentre in questo caso l’iscrizione con suo nome è incisa sul piedistallo e non sembra originale 6 Martin 1994, p. 52 ritiene che l’opera non sia firmata e che la scritta apposto sul piedistallo sia del Settecento o dell’Ottocento. .\nTra gli altri ritratti esposti in mostra di tutt’altra qualità sono quelli di Tommaso Rangone (Fig. 1), il medico di origini ravennati che, stabilitosi a Venezia, finanziò la ricostruzione della facciata di S. Zulian ottenendo di porre sopra il portale la sua immagine a tuttotondo, la cui esecuzione, inizialmente affidata a Sansovino, fu poi eseguita dal Vittoria, aprendo la strada alla possibilità di raffigurare personaggi contemporanei in ritratti fisionomici anche in contesti religiosi. Di alta qualità e quindi probabilmente autografo è anche il ritratto del Giustiniani (Fig. 3), mentre quello del Pellegrini si presenta più rigido e secco nel trattamento del marmo mostrando l’intervento della bottega7 Martin 1998, p. 153 lo assegna alla bottega. . Esso non figura, infatti, nel catalogo delle opere presente nello studio monografico di Finocchi Ghersi.\nFig. 3 A. Vittoria, Ritratto di Orsato Giustiniani, Padova, Museo Civico\nIl volume è costituito da due parti: un saggio iniziale, con costanti riferimenti alle fonti e alla moderna bibliografia che ripercorre le tappe della carriera dell’artista, la sua evoluzione stilistica e il rapporto con gli architetti di cui era stato collaboratore: Sansovino, Palladio, Sanmicheli. Viene analizzato anche il legame con i pittori contemporanei che gli fornirono stimoli determinanti per l’aggiornamento della sua maniera. La seconda parte della monografia contiene il catalogo delle opere, distinte tra autografe e di bottega, ed è completata dalla segnalazione delle opere perdute, di quelle già attribuite al Vittoria da Francesco Cessi8Cessi 1960-62. e da una bibliografia essenziale.\nL’attività di Alessandro Vittoria si sviluppò in sei decenni, nella seconda metà del Cinquecento, in terra veneta, per lo più nella città lagunare, fornendo a chiese, palazzi pubblici e patrizi, e privati cittadini una messe di sculture declinate in un’ampia gamma di generi, materiali e linguaggi stilistici. Fu determinante anche la collaborazione della bottega, gestita dal Vittoria con capacità imprenditoriali; era formata da parenti stretti, come i nipoti Agostino e Virgilio, figli dello scultore vicentino Lorenzo Rubini, cognato del Vittoria, e da garzoni, allievi e assistenti. Di questi il Vittoria si servì sempre di più con il procedere dell’età e il diminuire delle forze necessarie soprattutto nello scolpire il marmo. Una vasta produzione la sua, che si colloca in un momento di snodo per le arti figurative, nel periodo di passaggio dal classicismo rinascimentale al Manierismo, fino al preludio del nascente Barocco, e che va inserita nella visione autonoma propria dell’arte veneta. Lo studioso parte dall’intento dichiarato di restituire al Vittoria il posto che merita “tra i più interessanti artefici veneziani del Rinascimento”9 Finocchi Ghersi 2020, p. 6. e ci fornisce un catalogo delle opere, eccessivamente ampliato nel passato con esemplari di non elevata qualità, frutto del suo approfondito studio dell’artista, colto attraverso i nessi con il contesto culturale e sociale veneziano.\nNato a Trento nel 1525, la sua formazione era stata collocata dal Cessi10 Cessi 1960 nella bottega trentina di Vincenzo e Gian Gerolamo Grandi, scultori provenienti da Padova abili sia della lavorazione della pietra che nella fusione del bronzo, senza però supporto documentario; Finocchi Ghersi la pone, invece, fin dall’inizio nei cantieri veneziani diretti dal Sansovino, in un ambiente più aggiornato sulle novità fiorentine e romane dei primi decenni del Cinquecento, escludendo quindi ogni traccia di provincialismo: una «sorta di formazione da autodidatta, come un aiuto tra i tanti attivi per il maestro fiorentino»11 FInocchi Ghersi 2020, p. 7. . Questa impostazione lo porta alla scelta di eliminare dal catalogo delle opere tutti i manufatti di metallo non riconducibili con certezza alla sua mano o per via documentaria – ricordiamo che all’Archivio di Stato di Venezia si conserva il preziosissimo Libro dei conti in cui lo scultore annotava minuziosamente i pagamenti ricevuti per le opere della sua bottega – o per via stilistica. L’autore si concentra quindi sull’analisi del suo rapporto con l’artista toscano, cercandone traccia nei cantieri veneziani degli anni cinquanta, nei luoghi simbolo del potere, e attribuendo al Vittoria quattro rilievi posti sui pennacchi delle arcate del piano terreno della Libreria Marciana, raffiguranti dei Fiumi – per i quali ricevette pagamenti nel 1550 dal Sansovino – affini alle figure in stucco di medesimo soggetto della Sala dei Cesari a Palazzo Thiene a Vicenza, datate all’anno successivo.\nIn questa fase della vita dello scultore si inserisce, infatti, l’incontro con Andrea Palladio, altra grande personalità del Rinascimento veneto, prima nel cantiere citato, e successivamente in quello di Villa Pisani a Montagnana (1554-55). In questi cantieri il Vittoria ha modo di manifestare la sua abilità come plasticatore, capacità per la quale sarà richiamato a Venezia dal Sansovino per eseguire le decorazioni della Scala d’Oro a Palazzo Ducale e della Scala della Marciana (1556-60) dopo aver superato il momento di frattura con il maestro causato dalla contrastata vicenda della commissione di una statua di Ercole per il Duca d’Este. L’autore chiarisce la predilezione dello scultore trentino, in questa fase, per una scultura che si fa «per via di porre», piuttosto che «per via di levare», sfruttando la sua particolare abilità nel modellare la materia, sia con lo stucco, in queste portentose imprese decorative, o la cera, nei modelli preparatori delle medaglie ritratto alle quali si sta contemporaneamente dedicando.\nQuesta straordinaria capacità si evidenzia nella partecipazione alla grande impresa decorativa di Palazzo Thiene (1551-52), momento fondamentale per la sua evoluzione artistica, che gli consente di aggiornarsi sulle principali novità dei cicli decorativi romani (Palazzi Farnese e Spada, Sala Regia in Vaticano), ben conosciute dal Palladio che fu più volte a Roma negli anni quaranta e che controllò strettamente la decorazione interna del palazzo. Ciò, insieme alla collaborazione con i pittori Anselmo Canera e Bernardino India, esponenti del moderno linguaggio manierista, gli permise di elaborare un proprio linguaggio decorativo all’antica che lo pone all’avanguardia europea. Finocchi Ghersi chiarisce come lo stile del Vittoria nelle decorazioni vicentine si distacchi da quello della bottega di Raffaello, caratterizzato dalla classica grottesca e rappresentato da Giovanni da Udine – attivo nel cantiere veneziano di Palazzo Grimani a S. Maria Formosa – poiché inverte «i rapporti tra pittura e stucchi monumentali, dando a questi ultimi un predominio plastico fino ad allora mai sperimentato in area veneta»12 Ibidem, pp. 39-40. . L’originalità e la capacità creativa del Vittoria si manifestano nei quattro ambienti al piano terra del palazzo in un crescendo che vede il passaggio dagli stucchi ancora subordinati alle pitture nella Sala di Proserpina, a una maggiore autonomia della decorazione e al forte plasticismo dei Fiumi conle loro pose serpentinate che caratterizzano la volta della Sala dei Cesari, dalla chiarezza strutturale della volta della Sala di Psiche con le Figure femminili poste ai lati delle lunette della volta a botte, fino al forte rilievo delle divinità nella Sala degli Dei; qui si coglie l’influenza di modelli più recenti, quelli della Galleria di Francesco I a Fontainebleau, con i riferimenti michelangioleschi nella versione della maniera di Parmigianino e dello Schiavone.\nDopo la risoluzione del dissidio con Sansovino a causa della mancata commissione estense, vediamo il Vittoria tornare definitivamente a Venezia nel 1553 per eseguire il suo primo incarico ufficiale come maestro indipendente: le due Cariatidi all’ingresso della Libreria Marciana, opere significative anche per il materiale, la pietra, per la prima volta usata dallo scultore in dimensioni monumentali, che lo mette in grado di dimostrare la sua abilità anche nella scultura “per via di levare” inserendolo nell’ambiente classicizzante voluto dai Procuratori veneziani. A questo punto della sua carriera il Vittoria, continuando la collaborazione con Sansovino e partecipando quindi ai cantieri più importanti della Serenissima agisce finalmente come artista alla pari. Realizza infatti dal 1556 al 1560 la decorazione delle scale monumentali di Palazzo Ducale e della Libreria Marciana creando un linguaggio innovativo per Venezia e Sansovino trova in lui il collaboratore ideale nell’esecuzione delle partiture decorative a lacunari, in stucco bianco su fondo oro, simbolo della ricchezza e della potenza di Venezia. Rimane costante il riferimento all’antico, interpretato con la sensibilità manierista che caratterizza lo stile vittoriesco di questi anni.\nAlcune precisazioni dell’autore confermano la collaborazione del Vittoria con l’architetto ancora poco conosciuto Giangiacomo de’ Grigi: si tratta della Testa virile in pietra d’Istria e delle Vittorie alate collocate sui portali d’ingresso sul Canal Grande dei Palazzi Cavalli Giovanelli a S. Stae e Grimani a S. Luca indicanti, queste ultime, il persistere di una maniera ispirata ai modelli del Parmigianino.\nAbbiamo già introdotto il tema della ritrattistica soffermandoci sui busti attualmente in mostra a Vicenza. La monografia analizza questa produzione mettendo in luce l’altissima qualità del ritratto di Benedetto Manzini, pievano della chiesa di S. Geminiano in piazza S. Marco ove si trovava il busto ora nella Galleria Franchetti alla Ca’ d’Oro (circa 1560) (Fig. 4), poiché la chiesa fu demolita per far posto all’ala napoleonica del Museo Correr.\nFig. 4 A. Vittoria, Ritratto di Benedetto Manzini, Venezia, Galleria Franchetti alla Ca’ d’Oro\nEsso costituisce uno splendido esempio della prima produzione ritrattistica dell’autore, per il fine e analitico trattamento dei lineamenti del volto, indagati con precisione nelle rughe e nell’incisione dei capelli e della barba, e per l’acuta resa psicologica del personaggio. La vitalità di questo busto – come dei ritratti di Marcantonio Grimani a S. Sebastiano (1557) e di Francesco Duodo sempre alla Ca’ d’Oro (circa 1575-78) – è data anche dallo scatto della testa che conferisce un naturalismo che si ritrova anche nei ritratti pittorici tizianeschi (L’uomo dal guanto, Ritratto di Pietro Bembo). L’autore sottolinea anche la consonanza con la pittura del Veronese che ritrasse lo stesso Manzini nelle vesti di San Severo in una delle due ante dell’organo di S. Geminiano, ora alla Galleria Estense di Modena. Nel ritratto di Francesco Duodo l’autore coglie un aspetto dell’evoluzione del taglio del busto, in quanto questo non si presenta più curvilineo, alla maniera degli antichi, come nei busti del primo periodo, ma rettilineo, analogamente a quanto si vede nei ritratti pittorici a mezza figura. La resa delle rughe e quella virtuosistica delle barbe che quasi sempre incorniciano i volti dei potenti magistrati veneziani, lasciano trasparire il rispetto e l’onore resi agli anziani e quindi la gerontocrazia della società veneziana. Viene anche messa in luce la resa mimetica delle stoffe, in particolare delle stole in velluto alto-basso, visibile, ad esempio, nel busto di Girolamo Grimani nella chiesa di S. Giuseppe a Castello, stoffa che “per la complessità della tessitura, era destinata solo alle più alte cariche di governo, poiché il taglio del pelo del velluto, di due o più spessori diversi, rallentava molto la complessa lavorazione della pezza”13 Ibidem, p. 77., e che diviene così un segno distintivo delle classi sociali più alte, anche nell’associazione all’abbigliamento “alla romana”, evidente richiamo all’amore di questi patrizi per l’antichità. Procedendo in questa ideale galleria di ritratti si arriva a quello del doge Nicolò da Ponte (circa 1580-85), realizzato probabilmente per la sua dimora e poi posto sul monumento funebre a S. Maria della Carità, ora in Seminario Patriarcale, preludente agli sviluppi successivi della plastica barocca per il piglio espressivo del volto e il movimento del panneggio. A questo proposito Finocchi Ghersi sostiene come, nell’ «approccio alla ritrattistica in termini pittorici, per la delicatezza dei chiaroscuri ottenuti nel marmo con i sottili trapassi tra capelli, barbe, occhi, lineamenti, e i gorghi sontuosi dei preziosi abiti sovrapposti»14 Ibidem, p. 32. , il Vittoria apra la strada alla nascita del ritratto barocco, quindi ai cosiddetti ritratti parlanti che usciranno dalla mano geniale del Bernini.\nGià il Ridolfi nel 164815Ridolfi 1648, p. 252. scriveva che nei ritratti il Vittoria cangiava i marmi «in spiranti figure», termine che riecheggia i berniniani «marmi vivi»16 Locuzione usata per la recente mostra di Palazzo Strozzi di cui si veda il catalogo: I marmi vivi 2009. . Per capire la novità dei ritratti scultorei vittorieschi basterebbe confrontare il suo Marino Grimani del 1593, conservato a Roma, nel Museo Nazionale di Palazzo Venezia17 Finocchi Ghersi 2020, p. 106. , con quello pressocché contemporaneo raffigurante il patrizio veneziano e cardinale Federico Cornaro di Giovanni Battista Della Porta (1591), situato sulla sua memoria nella controfacciata di S. Silvestro al Quirinale, che idealmente fa parte di una galleria di ritratti di quell’epoca in ambito romano (tra i cui autori si possono annoverare ad esempio il Valsoldo, Egidio della Riviera, il Sormani, il Bonvicino), accomunati dalla voluta inespressività e da un’indifferenza per la resa materica delle stoffe, definiti da Ioele volutamente “ineloquenti”18 Ioele 2016, pp. 85-118. .\nStante il comune riferimento alla ritrattistica classica, spiccano la vitalità e il naturalismo dei ritratti vittorieschi rispetto alla fissità e alla tendenza all’astrazione del ritratto Cornaro di Della Porta, artista la cui presenza è documentata a Venezia negli anni sessanta e settanta del Cinquecento e che dovrebbe aver visto quindi i ritratti del Vittoria. Le diversità sono dovute alla specificità e all’autonomia della scuola veneziana, sia in campo pittorico che scultoreo, e alla committenza, a Roma più legata ai rigidi protocolli della corte papale e ai canoni controriformistici che in pittura avevano prodotto ritratti come quelli di Scipione Pulzone. Finocchi Ghersi coglie bene il corrispondente riferimento del Vittoria alla ritrattistica del Tiziano, ma anche del Tintoretto e del Lotto, nella loro efficacia espressiva, riferimenti che gli hanno consentito di liberarsi “dell’immota astrazione della pratica lombardesca”, passando dalle teste ideali del primo Cinquecento a esempi più moderni di ritrattistica.\nCome si accennava in precedenza, questi aspetti sollecitano riflessioni in merito ai rapporti tra le scuole veneziana e romana in questo momento di snodo tra tardo manierismo e nascente stile barocco, e all’incrociarsi della traiettoria del Vittoria con quella dell’astro nascente di Gian Lorenzo Bernini nella tomba del Cardinal Giovanni Dolfin a S. Michele in Isola, opera di collaborazione con il padre Pietro: il ritratto del cardinale (1620-1621) viene attribuito dalla critica a Gian Lorenzo e le figure delle Virtù a Pietro19 Rossi 1999, p. 175; Nicolai 2015, pp. 311-319. .\nIl cardinal Dolfin nel testamento chiedeva che il monumento funebre fosse fatto nella forma di quelli di Gasparo e Tommaso Contarini, posti nella chiesa della Madonna dell’Orto, e il ritratto di Tommaso è firmato dal Vittoria20 Anche se in questa monografia Finocchi Ghersi non lo riconosce come sua opera. .\nLa significativa questione dell’influenza del Vittoria sulla ritrattistica berniniana, già sollevata da Valentino Martinelli21 Martinelli 1994 sia relativamente al ritratto Dolfin, sia ai ritratti di Agostino e Pietro Valier provenienti dalla distrutta chiesa veneziana di S. Maria delle Grazie (ora conservati alla Ca’ d’Oro) e più recentemente discussa dalla Zanuso22 Gian Lorenzo Bernini 1999, pp. 319-321. e da Bacchi23I marmi vivi, 2009, pp. 30-31, 40-41., è argomento che meriterebbe ulteriori approfondimenti.\nIl volume di Finocchi Ghersi prendendo in esame la statuaria a tutto tondo, indica come prima opera significativa del Vittoria in questo genere il piccolo San Giovanni Battista in marmo, del 1551, che lo scultore tenne con sé fino alla morte, lasciandolo alle monache di S. Zaccaria, e tuttora conservato in questa chiesa su un’acquasantiera. È un’immagine ricca di spiritualità e di fascino “conferitogli da un’eleganza stilistica raffinata, debitrice del modello parmigianinesco”, pur se sostanziata da una base sansoviniana, frutto della formazione avvenuta a Venezia. Vengono quindi analizzate le sculture eseguite negli anni sessanta in diverse chiese veneziane, su incarico delle eminenti famiglie patrizie già citate a proposito dei ritratti. Le statue marmoree di San Marco e Sant’Antonio Abate nella Cappella Grimani a S. Sebastiano e quelle immediatamente successive raffiguranti i Santi Rocco, Antonio Abate e Sebastiano nella cappella Montefeltro a S. Francesco della Vigna, di grandezza maggiore delle precedenti e sempre in pietra, dimostrano la capacità ormai pienamente raggiunta nella scultura “per via di levare”, nell’accuratezza esecutiva di altissimo livello e nella compiuta assimilazione del modello michelangiolesco. Capolavoro dell’artista viene considerato il marmoreo San Girolamo per la cappella Zane nella Basilica dei Frari, in cui sono ancora presenti il moto serpentinato michelangiolesco e una forte “maestosità morale”. Anteriore ad esso, secondo Finocchi Ghersi, è la statua di analogo soggetto oggi nella Basilica dei Ss. Giovanni e Paolo, proveniente dalla Scuola della Giustizia presso S. Fantin, nella quale emergono un maggior controllo emotivo e una sofferta intima religiosità che l’avvicinano al San Girolamo del Tiziano a Brera. Eseguite in stucco sono invece le figure di San Pietro e Sant’Andrea per le nicchie nella stessa cappella Zane e le figure degli Evangelisti nella controfacciata di S. Giorgio Maggiore, opere che nella loro enfasi espressiva e nella fluidità del materiale si possono considerare anticipatrici del barocco24 Nel caso degli Evangelisti questo si rivela soprattutto nei bozzetti preparatori, di migliore qualità delle opere, poiché probabilmente autografi. , come le sei grandi statue di Profeti e Sibille per la Cappella del Rosario a S. Zanipolo per la morbidezza della modellazione. A proposito di queste opere, si può condividere il collegamento con Camillo Mariani, artista che farà da tramite tra questi modelli in terra veneta – si pensi al suo ciclo di Piombino Dese con le statue Cornaro in relazione con quelle delle Stagioni del Vittoria a Villa Pisani a Montagnana – e l’ambiente romano dove realizzerà le statue di S. Bernardo alle Terme. La statua raffigurante l’allegoria di Venezia, eseguita negli anni ottanta dalla bottega del Vittoria (Fig. 5), si affaccia da una nicchia di Palazzo Ducale verso la Piazzetta dialogando idealmente con la statua di Proserpina del 1589 del Mariani (Fig. 6) sul coronamento della Libreria Marciana.\nFig. 5 A. Vittoria, Allegoria di Venezia, Venezia, Palazzo Ducale Fig. 6 C. Mariani, Proserpina, Venezia, Libreria Marciana\nLe statue sono apparentate dalla sinuosità della posa e dalla morbidezza del modellato e sembrano alludere così a un passaggio di testimone tra l’anziano artista trentino e il giovane scultore che di lì a poco (nel 1597) si sarebbe trasferito a Roma portando lì un nuovo impulso che influirà sulla formazione del Bernini.\nAlla fase stilistica più avanzata del Vittoria appartengono le statue bronzee dei Santi Daniele e Caterina per l’altare dei Marzeri a S. Zulian, quelle, sempre in bronzo, di San Giovanni Evangelista e della Madonna Addolorata per l’altare del Crocefisso già in S. Fantin, ora ai Ss. Giovanni e Paolo, e quelle marmoree dei Santi Sebastiano e Rocco per l’altare dei Luganegheri a S. Salvador, distanti ormai dalla temperie manierista nelle loro pose composte e al tempo stesso espressive. Passando al catalogo delle opere, un gruppo con la sua specificità è costituito dai ritratti, di cui si è già parlato; Finocchi Ghersi pone in discussione l’autografia e talvolta anche l’identificazione dei modelli di alcuni busti, introducendo così elementi di novità nel dibattito critico. A questo proposito, è necessario premettere, che, come già accadeva nelle botteghe del Quattrocento e come avverrà in seguito in ambiente berniniano, la realizzazione di un’opera avveniva talvolta con l’apporto degli allievi, più o meno ampio a seconda di diversi fattori, dal committente, all’entità del compenso pattuito, all’età del titolare della bottega che influiva sulla forza fisica necessaria per scolpire il marmo. Infatti «lo standard qualitativo delle sue sculture non è sempre omogeneo e talvolta è del tutto deludente. Tuttavia firmandole, il V. se ne assumeva autorevolmente la paternità» 25 Bacchi nella biografia sul Vittoria in La scultura a Venezia 2000, p. 803. . È un’operazione non facile distinguere le opere interamente autografe – in particolar modo i ritratti – sia per la scarsa visibilità nel sito ove a volte sono collocate, sia perché la stessa fotografia non permette la totale leggibilità dell’opera, da quelle in cui è intervenuta la mano di un assistente in modo più o meno incisivo, anche quando l’opera è firmata. Rispetto al catalogo dei ritratti precedentemente pubblicato da Martin, quelli la cui autografia viene messa in discussione da Finocchi Ghersi sono diversi: alcuni vengono assegnati alla bottega, nell’apposita sezione del catalogo, di altri, invece, non viene accettata in toto l’attribuzione al Vittoria. Oltre al ritratto di Giambattista Ferretti del Louvre, di cui si è già parlato, il ritratto di Tommaso Contarini, firmato e posto sulla tomba nella chiesa della Madonna dell’Orto, viene giudicato una copia sette-ottocentesca da un originale del Vittoria. Finocchi Ghersi trova questa copia molto somigliante al cosiddetto Pietro Zen del Bode Museum di Berlino26 Finocchi Ghersi 2020, p. 119. , anche se, a mio giudizio, le somiglianze non sono così stringenti da permettere di identificare nell’opera berlinese il ritratto originale di Tommaso Contarini. Inoltre l’autore vede nel ritratto di Priamo da Lezze nella chiesa veneziana dei Gesuiti una vicinanza ai caratteri della produzione tarda del Vittoria e suppone che l’originale, citato nel 1566 dal Vasari, possa essere andato perduto e che l’esemplare in situ sia stato realizzato da altri tra il 1576 e il 1581, quando fu messo in opera il monumento funebre27 Ibidem, p. 118. .\nPer quanto riguarda la restante produzione del Vittoria, Finocchi Ghersi non accetta l’attribuzione della cosiddetta Cleopatra del Bayerisches Nationalmuseum di Monaco28 Ibidem, p. 7. , del San Giovanni Battista del Duomo di Treviso (firmato), dei due Telamoni, trasformati in Atlanti, conservati a Ca’ Rezzonico (firmati) e, come aveva già espresso nei suoi contributi del 1998 e del 2001, della Pala Fugger29 Ibidem, p. 123. , dei rilievi della Nascita della Vergine, e dei Santi Daniele e Caterina sull’altare dei Marzeri a S. Zulian (derivanti da un precedente altare della confraternita situato nella stessa chiesa). Respinge inoltre l’attribuzione degli stucchi di Villa Barbaro a Maser, come quella dell’altare con San Giacomo a S. Giacomo a Rialto.\nIn conclusione si potrebbe suggerire, in una eventuale futura edizione, di completare le informazioni contenute nelle schede delle opere con l’indicazione per tutte del materiale usato, e di esplicitare nel catalogo il motivo per cui un’opera non venga considerata autografa ma di bottega. Le opere inserite nella sezione dei “prodotti” di bottega, che secondo l’autore non sono tout court del Vittoria, come i ritratti di Tommaso Contarini e di Priamo da Lezze, e il Ritratto femminile a Vienna, potrebbero, inoltre, figurare in un elenco a parte e la bibliografia dovrebbe comprendere tutti gli scritti citati nel testo o nelle note. Sfugge anche il motivo che ha dettato la scelta della scultura in copertina, non rappresentativa della qualità raggiunta dalle migliori opere dell’artista, tant’è che nel catalogo viene assegnata alla produzione della bottega. Queste poche notazioni vogliono comunque essere solo un suggerimento volto a perfezionare un testo già di per sé completo ed esaustivo e nulla tolgono al merito di questa pubblicazione con la quale l’autore fa il punto sulla situazione critica e mira a diffondere la conoscenza di questo grande protagonista dell’arte del secondo Cinquecento.\nAlessandro Vittoria 2001\nAlessandro Vittoria e l’arte veneta della maniera, atti del Convegno Internazionale di Studi Università di Udine, 26-27 ottobre 2000, a cura di L. Finocchi Ghersi, Udine 2001.\nF. Cessi, Alessandro Vittoria bronzista, Trento 1960.\nF. Cessi, Alessandro Vittoria medaglista, bronzista, architetto, stuccatore, scultore, 1960-62, ristampa anastatica Trento 1977.\nFINOCCHI GHERSI 1998\nL. Finocchi Ghersi, Alessandro Vittoria. Architettura, scultura e decorazione nella Venezia del tardo Rinascimento, Udine 1998.\nFINOCCHI GHERSI 2020\nL. Finocchi Ghersi, Alessandro Vittoria decoratore e scultore (1525-1608), Verona 2020.\nGian Lorenzo Bernini 1999\nGian Lorenzo Bernini Regista del Barocco, catalogo della mostra, Roma, Palazzo Venezia, 21 maggio – 16 settembre 1999, a cura di M.G. Bernardini, M. Fagiolo Dell’Arco, Roma 1999.\nI marmi vivi 2009\nI marmi vivi. Bernini e la nascita del ritratto barocco, catalogo della mostra, Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 3 aprile – 12 luglio 2009, a cura di A. Bacchi, T. Montanari, B. Paolozzi Strozzi, D. Zikos, Firenze 2009.\nG. Ioele, Prima di Bernini. Giovanni Battista Della Porta scultore (1542-1597), Roma 2016.\n“La bellissima maniera” 1999\n“La bellissima maniera”. Alessandro Vittoria e la scultura veneta del Cinquecento, catalogo della mostra, Trento, Castello del Buonconsiglio, 25 giugno – 26 settembre 1999, a cura di A. Bacchi, L. Camerlengo, M. Leithe-Jasper,Trento 1999.\nLa fabbrica del Rinascimento 2021\nLa fabbrica del Rinascimento. Processi creativi, mercato e produzione a Vicenza, catalogo della mostra, Vicenza, Basilica Palladiana, 11 dicembre 2021 – 18 aprile 2022, a cura di G. Beltramini, D. Gasparotto, M. Vinco, con la collaborazione di E. Demo, Venezia 2021.\nLa scultura a Venezia 2000\nLa scultura a Venezia da Sansovino a Canova, a cura di A. Bacchi con la collaborazione di S. Zanuso, Milano 2000\nT. Martin, Le premier buste attesté sculpté par Alessandro Vittoria (1525-1608) identifié au Louvre, in “La Revue du Louvre”, XLIII, 5-6, 1994, pp. 48-54.\nT. Martin, Alessandro Vittoria and the Portrait Bust in the Renaissance Venice, Oxford 1998.\nV. Martinelli, Gian Lorenzo Bernini e la sua cerchia. Studi e contributi (1950-1990), Napoli 1994.\nF. Nicolai, Bernini in laguna: il busto di Giovanni Dolfin e un invio di statue da Roma a Venezia, in Curiosa Itinera, Scritti per Daniela Gallavotti Cavallero, Roma 2015, pp. 311-319.\nC. Ridolfi, Le maraviglie dell’arte, Venezia 1648, ed. 1924, I, p. 252.\nM. Rossi, Alexander Victoria / Faber Fortunae Suae, in “La bellissima maniera”, Alessandro Vittoria e la scultura veneta del Cinquecento, catalogo della mostra, Trento, Castello del Buonconsiglio, 25 giugno – 26 settembre 1999, a cura di A. Bacchi, L. Camerlengo, M. Leithe-Jasper,Trento 1999, pp. 165- 178.\nAlessandro Vittoria, Lorenzo Finocchi Ghersi


"Il lupo Trump perderà il pelo ma non perderà mai il vizio." di Marco_Bernasconi su NASDAQ:MSFT — TradingView\nIl lupo Trump perderà il pelo ma non perderà mai il vizio.\nPer chi ancora non lo conoscesse spiego che che cosa èTikTok.\nTikTok, noto per i suoi video brevi e accattivanti, è molto popolare tra i giovani negli Stati Uniti e altrove. È di proprietà della società cinese ByteDance, che gestisce una versione separata per il mercato cinese. TikTok insiste che non memorizza le informazioni degli utenti statunitensi in Cina , ma le mette in cache negli Stati Uniti e a Singapore, e dice che non le condividerà con il governo cinese.\nTikTok dice di avere 100 milioni di utenti statunitensi e centinaia di milioni a livello globale. Secondo la società di ricerca App Annie, TikTok ha visto 50 milioni di utenti attivi settimanali negli Stati Uniti durante la settimana del 19 luglio, l'ultimo dato disponibile. Si tratta di un aumento del 75% rispetto alla prima settimana\nTrump vede in TikTok una minaccia enorme per gli Stati Unitiqui sotto provo a sintetizzare le sue azioni recenti contro il Social cinese.\nIl presidente Donald Trump ha ordinato il divieto assoluto, ma non specificato, di trattare con i proprietari cinesi delle applicazioni per i consumatori TikTok e WeChat , anche se non è ancora chiaro se abbia l'autorità legale per vietare effettivamente le applicazioni dagli Stati Uniti .\nGli ordini esecutivi gemelli emessi giovedì - uno per ogni app - entrano in vigore tra 45 giorni. Dicono che sono necessarie perché le app cinesi "minacciano la sicurezza nazionale, la politica estera e l'economia degli Stati Uniti" e chiedono al Segretario al Commercio di definire gli accordi vietati entro tale data. Mentre la formulazione degli ordini è vaga e sembra essere stata affrettata, alcuni esperti hanno detto che sembra che sia stata pensata per bloccare le app popolari degli app store Apple e Google , che potrebbero effettivamente rimuoverle dalla distribuzione negli Stati Uniti .\n"Si tratta di un uso senza precedenti dell'autorità presidenziale", ha detto l'analista dell'Eurasia Group Paul Triolo in una e-mail. Come minimo, ha detto, gli ordini sembrano "costituire un divieto sulla capacità degli app store statunitensi gestiti da Apple e Google di includere le app mobili dopo 45 giorni".\nTriolo ha detto che gli ordini potrebbero essere oggetto di contestazioni legali e ha avvertito che è probabile che Pechino "reagisca duramente, almeno retoricamente". Gli ordini di Trump hanno citato l'autorità legale dell'International Emergency Economic Powers Act e del National Emergencies Act.\nL'azione è l'ultimo tentativo dell'amministrazione Trump di ostacolare la Cina , una superpotenza economica in ascesa.\nTrump nell’ultimo periodo ha in ordine:\n1. Intrapreso una guerra commerciale con la Cina .\n2. Ha bloccato le fusioni che coinvolgevano aziende cinesi\n3. Ha soffocato il business di aziende cinesi come Huawei , produttore di telefoni e apparecchiature per le telecomunicazioni.\n4. Gli hacker cinesi sono stati accusati di aver violato i database federali statunitensi e l'agenzia di credito Equifax ,\nCome conseguenza il governo cinese limita rigorosamente ciò che le aziende tecnologiche statunitensi possono fare in Cina .\nPRATICAMENTE TRUMP SEMBRA USARE L'ATTRITO CON LA CINA PER OTTENERE IL SOSTEGNO DEGLI ELETTORI.\nL’esacalation contro Tik Tok:\nSia i legislatori repubblicani che quelli democratici condividono la preoccupazione, ma l'amministrazione non ha fornito alcuna prova specifica che:\n· TikTok abbia messo a disposizione del governo cinese i dati degli utenti statunitensi.\n· I funzionari indicano invece l'ipotetica minaccia che risiede nella capacità del governo cinese di chiedere la collaborazione delle aziende cinesi.\n· All'inizio della settimana, Trump ha minacciato una scadenza del 15 settembre per "chiudere" TikTok a meno che Microsoft o un'altra società non lo acquisisca, una minaccia che il nuovo ordine esecutivo sembra formalizzare.\n· Mercoledì, il Segretario di Stato americano Mike Pompeo ha annunciato un'espansione del giro di vite statunitense sulla tecnologia cinese per includere l'esclusione delle applicazioni cinesi dagli app store statunitensi, citando presunte minacce alla sicurezza e chiamando TikTok e WeChat per nome.\n· TikTok non ha risposto alle domande. Tencent e Microsoft si sono rifiutati di commentare.\nMa le evidenze per il momento sono diverse:\n1. "Il pensiero degli Stati Uniti è che tutto ciò che è cinese è sospetto", ha detto Andy Mok, un senior research fellow del Center for China and Globalization di Pechino. "Sono presi di mira non per quello che hanno fatto, ma per quello che sono".\n2. I principali esperti di sicurezza mobile dicono che TikTok non è più invadente nella raccolta dei dati degli utenti e nel monitoraggio delle loro attività rispetto alle app statunitensi di Facebook e Google .\n3. "Sono il primo a urlare dai tetti quando c'è un evidente problema di privacy da qualche parte. Ma non abbiamo trovato nulla che si possa chiamare una pistola fumante in TikTok", ha detto l'esperto di sicurezza mobile Will Strafach alla Associated Press il mese scorso dopo aver esaminato l'app. Strafach è CEO di Guardian, che fornisce un firewall per i dispositivi Apple .\n4. L'ordine non sembra vietare agli americani di usare TikTok, ha detto Kirsten Martin, professore di etica della tecnologia all'Università di Notre Dame. Ha aggiunto che un tale ordine sarebbe quasi impossibile da far rispettare.\n"Se l'obiettivo è far sì che gli adolescenti smettano di usare TikTok, non sono sicura che un ordine esecutivo li fermerà", ha detto. "Ogni adolescente sa come usare una VPN (una rete privata virtuale). Fingeranno semplicemente di essere in Canada".\nE sarebbe difficile proibire alle persone di usare le app se le hanno già, anche se è entrato in vigore un divieto di app-store, ha detto il professore di diritto della Vanderbilt University Timothy Meyer.


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Seminerio: Chi piange sul Monte versato - Citywire\nSeminerio: Chi piange sul Monte versato\nDi Mario Seminerio 23 marzo 2018\nLe quotazioni dell’azione di Banca Monte dei Paschi sono in continua discesa; una discesa che, di recente, ha preso velocità.\nMentre ci si interroga sulle cause del ribasso, cresce lo strepito scandalizzato degli urlatori professionali. Che tuttavia spesso coincidono con le figure che hanno sostenuto l’attuale assetto proprietario della banca.\nIl titolo quota oggi poco sopra 2,7 euro, il che significa che da inizio 2018 ha perso oltre il 25%, e dal ritorno in borsa, al prezzo di 4,55 euro, è sotto di circa il 40%. La capitalizzazione di borsa è quindi ad oggi di circa 3,1 miliardi di euro.\nQuali le cause di questa ennesima operazione-altoforno? Non c’è scarsità di motivazioni: dai timori sull’implementazione del piano industriale, a quelli che vedono la Bce pronta a chiedere temibili “tagli lineari” in caso di ritardo sulla tabella di marcia del rilancio (che finirebbero ad avvitare la situazione, probabilmente), a scommesse di grandi fondi internazionali contro la banca-bersaglio di un paese privo di governo e che rischia di restare tale ancora a lungo oppure di vedere l’ascesa di forze sfasciste dei conti pubblici, sino alla sottovalutazione delle reali condizioni dei crediti deteriorati, ed alla loro migrazione a sofferenze anziché al rientro in bonis, c’è solo l’imbarazzo della scelta.\nQuello che resta oggettivo, è che la banca è oggi del Tesoro, cioè dei contribuenti italiani, al 68%, e questo è l’esito che ci è stato consegnato dalla cocciutaggine del precedente esecutivo a voler evitare la risoluzione della banca e degli strumenti finanziari passibili di essere azzerati per conseguire il riequilibrio.\nSi è battuta la strada della rilevanza sistemica e della ricapitalizzazione precauzionale, mettendo in rampa di lancio una cartolarizzazione-monstre da 28 miliardi di euro, assistita dalla garanzia pubblica delle Gacs, per “ripulire” la banca dalle sofferenze conclamate, ed ora potremmo scoprire che “c’è dell’altro”.\nMa poiché gli italiani sono ormai pavlovianamente abituati a urlare “ladri, ladri!” ad ogni colpo di fischietto social, l’incoerenza non sarà notata, e proseguirà la maramalda colpevolizzazione degli uomini morti che sono usciti a pezzi dalle ultime elezioni.\nStendiamo un velo pietoso su quella stessa ignoranza discernitiva che porta i grillini a credere che azioni di responsabilità contro i manager porterebbero a colmare i buchi delle sofferenze. A quello proprio non ci arrivano, e con loro moltissimi italiani, che tuttavia almeno hanno l’attenuante della buona fede e della incompetenza specifica.\ndal blog phastidio.net di Mario Seminerio


Esquilino, tenta di sottrarsi ad un controllo e inveisce contro gli agenti: arrestato. | Esquilino's Weblog\nEsquilino, tenta di sottrarsi ad un controllo e inveisce contro gli agenti: arrestato.\n7 ottobre 2018 esquilino\tLascia un commento\nUna pattuglia della Polizia Locale, I Gruppo Centro “ex Trevi”, ha arrestato in via Principe Amedeo un cittadino di nazionalità Senegalese, M.S., di 33 anni, per resistenza, minaccia e lesioni a pubblico ufficiale.\nGli agenti, nel corso dei consueti controlli amministrativi nel quartiere Esquilino a contrasto dell’abusivismo commerciale, si sono avvicinati ad un ambulante abusivo intento alla vendita irregolare della merce su un telo, chiedendogli idi fornire i documenti. A questa richiesta l’uomo ha cominciato ad inveire contro il personale, gridando di essere una sacra divinità e pertanto intoccabile. Attirate dalle urla, intorno agli operatori si sono concentrate decine di persone e commercianti della zona. All’ulteriore richiesta di fornire le proprie generalità il venditore ha iniziato a colpire uno degli agenti, tentando di darsi alla fuga.\nPosto in stato di arresto, M.S., è risultato privo di qualsiasi documento identificativo, nonché di permesso di soggiorno. Nei suoi confronti avviate le procedure per l’espulsione dal territorio italiano.\nArticolo precedenteTerminati i restauri interni al cd. Tempio di Minerva Medica, ed ora ?Articolo successivoComunicato stampa della rete “Motus” sul problema dei bus turistici nel Centro di Roma


FOCUS ON/ Napoli, il drone non vola più? Calo netto della fase difensiva - Il Blog Di NapoliStore\nFOCUS ON/ Napoli, il drone non vola più? Calo netto della fase difensiva\nUna regola non scritta del calcio dice che, affinché una squadra sia veramente grande, deve subire pochi gol. La storia insegna che è in questo modo che si vincono campionati e coppe: raramente chi ha alzato al cielo qualche trofeo non aveva la miglior difesa della competizione.\nUna lezione importante, che il Napoli di Sarri stava apprendendo dopo le sciagure in tal senso dell’era Benitez. Squadra corta, linee unite tra i reparti e rischi pari a zero: questa era la squadra che il tecnico toscano aveva presentato l’anno scorso, eppure non bastò. Perché a vincere il campionato, alla fine, fu proprio la squadra che aveva la prima difesa del torneo: la Juve, appunto. Questa stagione sembrava iniziata sostanzialmente come era finita quella precedente per gli azzurri. Nelle prime sette partite di campionato, erano stati solo sei i gol subiti, di cui due alla prima dal Pescara, due dal Milan, uno dal Bologna e uno dall’Atalanta. Solo quelli con la squadra di Oddo e quello di Bergamo erano stati influenti ai fini del risultato. Tre gol costati tre punti al Napoli. In Champions la musica era stata la stessa: un gol subito dalla Dinamo Kiev e due dal Benfica nella notte del trionfo al San Paolo. Errori evitabili, che non facevano presagire i problemi cui invece la squadra è andata incontro nelle ultime partite.\nDove tutti hanno puntato il dito sull’attacco, orfano di Milik infortunato, senza badare troppo a quanto stava succedendo alla retroguardia. Risultato: tre gol subiti dalla Roma, tre dal Besiktas, uno finanche dal derelitto Crotone. In tre partite, Reina ha dovuto raccogliere il pallone in fondo al sacco per ben sette volte. Una media da squadra che lotta per la retrocessione, altro che trionfi. Il problema del Napoli è lì: in difesa. Meglio: nella fase difensiva. Perché è vero che l’infortunio di Albiol può aver tolto qualcosa alla qualità del reparto, è vero che Reina e Koulibaly hanno commesso errori costati cari in certi frangenti, ma è vero soprattutto che il Napoli non dà più quella sensazione di sicurezza che si avvertiva fino allo scorso campionato. Da qui allora Sarri deve ricominciare: infondere nuovamente alla squadra le certezze che le sono sfuggite clamorosamente di mano. La fase difensiva era una di queste. E con l’Empoli l’occasione per tenere la porta chiusa è davvero ghiotta: i toscani hanno segnato finora solo due gol, tutti in casa. Più facile di così…\nPrevPrecedenteLA STORIA SIAMO NOI/ Quando bastarono cento lire per battere una squadra miliardaria…\nSuccessivoDOVE SAREMO/ La Juve ha scavato un solco con il suo fatturato. De Laurentiis ha ragione, ma cosa fa per aumentare quello del Napoli?Next


Ferdinando Paolieri “Il rimedio pei topi” da Novelle toscane 1913 | tuttatoscanalibri\nFerdinando Paolieri “Il rimedio pei topi” da Novelle toscane 1913\nIl rimedio pei topi\nIl barrocciaio toscano è un tipo che finirà con lo scomparire, davanti all’incalzante quantità di reti tranviarie, di servizi automobilistici, di‘bracci’ di ferrovie che s’incrociano in tutti i sensi, avanzando minacciosamente fra mezzo alla santa quiete delle boscaglie e all’operosa festività delle colline del Chianti. Gli ultimi avanzi di questa strana stirpe di nomadi hanno, ora, un campo ristrettissimo dove muoversi coi loro pittoreschi traini carichi di fascine, di masserizie, ma per lo più di terrecotte, embrici, mattoni, orci, ornati di manici aggraziati e d’un bello stemma mediceo sulla curva del pancione rosso; un campo d’azione che non va oltre la Castellina, dalla parte di Siena, e oltre Pescia, dalla parte diametralmente opposta al gloriosissimo Chianti. Di che cosa vive il barrocciaio? di vino, di questioni e d’intemperie. Contro queste poi è corazzato. Lo vedete, sotto un sole che spacca le pietre, con la frusta a tracolla, la pipa in bocca, seguire i muli, cantando l’ottava del Niccheri* (* Giuseppe Moroni poeta popolare detto Il Niccheri) segnando la cadenza con grandi scoppi di frusta; oppure, sotto un diluvio torrenziale, giacere sul veicolo, col capo ricoperto dall’ombrello aperto e le gambe fasciate da un cencio di lana inzuppato come una spugna, e dormire come fosse nella più adorna camera del mondo. Quanto ai muli, sono ammaestrati. Il barrocciaio, che vive in uno stato di perpetua contravvenzione, non si cura di lanternino, di notte, né della ‘mano’ obbligatoria. I muli, a gubbie**( **In coppia), come si usa dire, o a tre, se ne vanno a capo basso, sempre della medesima andatura, scrollando le sonagliere lustre di ottone, per le quali i conducenti hanno una predilezione e una cura speciale. Scansano gli ostacoli; si fermano quando sono stanchi; fanno stare un tranvai fermo mezz’ora, in piena via maestra; poi ripigliano il loro passo, come dominati da un’unica preoccupazione: quella d’arrivare a destino più tardi che sia possibile. Il barrocciaio toscano e il suo mulo sono gli esseri meno impressionabili che esistano sulla terra. ‘Poverino’, detto così per ironia, per essere riuscito a metter da parte un gruzzolo col proprio lavoro e a diventare ‘padrone del suo’, era tanto vecchio, che si ricordava d’aver accompagnato i Francesi, quando calarono a Firenze, durante la lotta per l’indipendenza. Uomo arguto e pronto al proverbio, segaligno, ossuto, colorito come una statua di bronzo patinata dal tempo, con due occhi furbi dentro una cavità orbitale inverosimile, ‘Poverino’ non la cedeva a nessuno in fatto di prontezza verbale e di orgoglio paesano. Campanilista nell’anima, era rimasto col pensiero ai tempi ne’ quali l’Italia era divisa come uno scacchiere; e anche, se tornava dalla ‘gita’, aveva sempre da brontolare contro i ‘forestieri’. «Gli Aretini aggrediscono: i Lucchesi rubano; a Siena mi hanno spogliato», e via dicendo. Nella cesta, sotto il barroccio, teneva il lanternino, che non era stato mai acceso; un canino pomero*** ( ***Volpino di Pomerania piccolo cane da compagnia) tutto pelo e tutta voce, e una vecchia pistola d’ordinanza, sempre carica, perché credeva, a certi sbocchi, di potersi incontrare negli assassini, come mezzo secolo prima, quando li vide giù alle ‘Strette’, radunati intorno al foco, vicino al masso dei ladri, che si scaldavano. Per fortuna aveva il barroccio vuoto; aveva scaricato una cesta di vino di dieci quintali (una meraviglia che aveva fatto correr la gente a vedere tutti quei fiaschi messi l’un sull’altro, fino a un’altezza straordinaria, senza che il peso di quelli di sopra rompesse il collo a nemmeno a uno di quelli di sotto), si che poté sferzare i muli e fuggire a trotto serrato, col cuore che gli batteva nel petto come un fringuello nello stacciolo. Non si è mai saputo se quei briganti fossero dei semplici boscaioli, intenti ad asciugare l’acqua che aveva impregnato i loro giubboni! Fatto sta che tutti volevano sentire dal ‘Poverino’ la storiella degli assassini; ed egli non si faceva pregare a raccontarla, tanto che ormai ci aveva fatto l’uso, e la diceva sempre dopo aver caricato la pipa di creta, con le stesse parole: «Io vi parlo di quando le capre portavano gli zoccoli, e i ragazzi nascevano a occhi chiusi…»\nUn bel giorno d’agosto, il ‘Poverino’ ebbe la commissione d’una carica di vasi da giardino, per un signore che stava a Lucca: un ‘lorde’ russo, come diceva lui. Si sentiva bene, nonostante i suoi settanta anni sonati, e volle andar da sé a far la ‘gita’. Attaccò la più bella coppia di muli; mise una bella ciocca di convolvolo sul basto a chiodi d’ottone, lucidati con la polvere rossa de’ mattoni; le doppie sonagliere, le tirelle incerate di fresco, un fiocco rosso al canino pomero; mutò lo sverzino**** (****Spago che si aggiunge al cordone della frusta per farla schioccare) alla frusta, e… via! — Badate all’‘utomòrbidi’, — gli raccomandò la nuora, giovine rubiconda e dispettosa, mentre il ‘Poverino’ stava per muoversi, dopo essersi assicurato che tutte le funi fossero annodate bene e che funzionasse la martinicca. — Eh, lo so: — rispose — a’ tempi miei le un’ c’erano; il mondo peggiora tutti i giorni! aohé! — E, con uno schiocco secco come una saetta a ciel sereno, s’avviò giù per la strada bianca, in mezzo a un polverone asfissiante, sotto un cielo turchino, che pareva tinto. La notte fu dura. Sui vasi non c’era modo di sdraiarsi; e il vecchio barrocciaio arrivò a un paesino, prima di Lucca, che il sole era alto; e i muli, sudati e stanchi; e lui, più stanco e più sudato dei muli. A uno svolto, vicino a un muricciolo, c’era un caseggiato candidissimo e due cartelli, uno sotto l’altro. Il ‘Poverino’ compitò: Veicoli al passo e Osteria delle forbici. «Più al passo di così — pensò il vecchio barrocciaio — non posso andare; mi fermo, perché il secondo cartello mi piace più del primo!» E schioccò la frusta per far più presto. Un altro schiocco, giocondo quanto il suo, gli rispose. Dalla parte opposta, ritto sul barroccio vuoto, a gambe larghe, con una mano infilata nella fuciacca rossa, brandendo coll’altra la frusta, cantando allegramente, vide venirsi incontro il suo figliolo. — Guarda chi c’è! — O che siete qui? — Ho camminato tutta la notte. — Anch’io! — Ci si mangia bene, qui? — Io non mi sono mai fermato. — Vuol dire che ci fermeremo oggi! — Scesero, tirarono i muli in un cantuccio ombroso; levarono loro le musoliere, e posero in quella vece il fascio del fieno. Poi, a braccetto come due amici, entrarono nell’osteria. L’oste, che dalla parlata strascicata si rivelava del paese, si fece incontro premuroso ai due barrocciai. — Vino? acquavite? tabacco? — Meglio: da mangiare e da bere; s’ha una fame che la vediamo. — Ho dei coniglioli teneri come il latte, uova, prosciutto e un vino che risuscita i morti. Di dove venite? — Così, così, così: gli dissero ogni cosa, quel che avevano fatto e dove andavano e perché. — Bravo — disse l’oste al ‘Poverino’ — quel ‘lorde’ dove andate voi è ricco sfondato, e, se la mercanzia gli garba, vi darà una bella mancia e un trattamento da re. — E quando ci arriverò? che è lontano? — Poche miglia. Al tramonto sarete lassù. — O via, oste, — disse il ‘Poverino’ tutto ringalluzzito all’idea della mancia e della cena risparmiata — o via fate presto! — E, voltandosi al figliolo, aggiunse: — Pago io! — Nella stanzetta bassa era un fresco delizioso, un’ombra molle, che faceva apparire di fiamma le cose di fuori, lampeggianti sotto il sole, dietro i vetri della finestra. In un momento, l’odore del fritto si sparse d’attorno, mentre i due barrocciai divoravano il pane e il prosciutto, e si mescevano il vino rosso, frizzante dai boccali gialli e turchini. L’oste fece le cose in regola: servì un desinare da principi, e non lasciò i fornelli altro che quando gli avventori ebbero consumata ogni cosa. Mentre mangiavano il formaggio, si avvicinò, si mise a sedere accanto a loro, e intavolò un po’ di conversazione. Ma il ‘Poverino’, ora che era sazio, si sentiva tornato come a vent’anni, e aveva fretta: — Il conto, — chiese — e alla svelta! — L’oste ubbidì a malincuore, azzardando: — Ci vuol coraggio, con questo bollore… — e sparì nella retrostanza.\n— Te, col barroccio scarico, — diceva il vecchio al figliolo — puoi essere a casa stanotte; uno di noi è bene che ci sia sempre. — Tornò l’oste col conto, scritto col lapisse in un foglio unto, lo depose con noncuranza sulla tavola, parlottando. Il giovanotto diede un’occhiata alla cifra, aggrottò le sopracciglia, passò la carta al babbo, con un movimento espressivo della mano. Ora l’oste, quasi per divagare, chiacchierava, chiacchierava di mille cose inutili e insulse. — V’è piaciuto il vino? Quel conigliolo doveva essere una delizia… Il cacio no, lo so da me; tanto è vero che non ve l’ho neppure messo in conto.\n— Ah! ci manca il cacio, su questo conto? — interruppe con intenzione il ‘Poverino’, guardando fisso fisso l’oste negli occhi. — Sì; che volete? ho una cantina magnifica, ariosa, fredda come una ghiacciaia, ma non ci posso serbar nulla, nulla! È infestata alla lettera dai topi. Topi di chiavica grossi come gatti, con degli unghielli lunghi come quelli delle faine e certi denti, certi denti, cari voi! Credete, io darei qualunque cosa per liberarmi da questo flagello, proprio non baderei alle spese… — Mettete delle tagliole! — Sono ammalizziti; non ci s’accostano! — Fate delle polpette coll’arsenico. — Hanno il naso fino. Fiutano il veleno lontano un miglio! Credetelo, se uno m’insegnasse il rimedio lo pagherei qualunque prezzo… Il ‘Poverino’ diventò serio, e: — Lo volete davvero — disse — il rimedio? Ce l’ho io, e sicurissimo. — Ditemelo, per carità; vedrete se saprò ricompensarvi. — Ecco: — e il barrocciaio si alzò — prima di tutto vo’ dovrete preparare un buon mangiare, un mangiare di lusso, pietanze che solletichino il gusto, qualcosa come quel che avete dato a noi… — Lo farò! — interruppe l’oste, con la voce strozzata dalla commozione e gli occhi lucidi. — Poi — continuò il ‘Poverino’ — vo’ dovete portare tutta questa grazia di Dio in cantina e lasciarla lì, ai signori topi, perché se la mangino tutta, tutta, tutta. — E poi? e poi?… — E poi, quando saranno ben sazi, vo’ dovete scendere in cantina e lasciare ai topi un conto da pagare come quello che avete fatto a noi; e Santa Lucia benedetta mi secchi tutti e due gli occhi, se vi ce ne ritorna più uno! — L’oste, benché fosse di Lucca, non volle che i barrocciai gli pagassero, del desinare che aveva loro servito, neanche un centesimo!


Alonso promette battaglia: "Non mollerò mai" | Sky Sport\nAlonso promette battaglia: "Non mollerò mai"\nFernando Alonso protagonista di una grande gara in India: ha chiuso al secondo posto (Foto Getty)\nIl pilota della Ferrari, secondo al Gp d'India , già carico per le ultime tre gare del Mondiale di F1 : "Non è facile contrastare la Red Bull, ma lotteremo fino alla fine". Poi i complimenti a Vettel: "Fantastico per tutto il weekend"\nVettel vince anche in India. Alonso tiene aperto il Mondiale Tutte le immagini del Mondiale di F1 MotorSport, si accende la passione\n"Non è facile contrastare la Red Bull, ma non molleremo mai". Fernando Alonso promette battaglia nelle ultime tre gare del Mondiale di Formula 1. Il pilota spagnolo della Ferrari, secondo nel Gp dell'India alle spalle di Sebastian Vettel, ora è staccato di 13 punti rispetto al tedesco, che sembra avviato a conquistare il terzo titolo iridato consecutivo.\n"La Red Bull è stata fantastica per tutto il weekend, faccio i complimenti a Sebastian. Ho perso qualche punto in classifica, ma abbiamo limitato i danni come era nei programmi", dice Alonso nella cerimonia di premiazione. "Ci manca qualcosa in termini di aderenza in curva, mentre siamo andati molto bene in rettilineo. La velocita' di punta di mi ha consentito di mettere a segno alcuni sorpassi, speriamo che nelle ultime gare ci siano progressi per quanto riguarda il grip della monoposto", aggiunge l'asturiano.


Web to PDF - Applicazioni e Giochi Android - AndroidPIT\nNon funziona\tSu tre volte, una ha generato un file vuoto, una un file illeggibile dal pdf reader ed una non è riuscito proprio a generare il pdf: disinstallato immediatamente.\nNon salva i pdf\tRisultano bianchi\nBrowser perfetto . plug-in disastroso\tFunziona solo con pagine web caricate nella root. Le sottopagine non sono convertite ed anzi il plug-in converte solo la radice della pagina. Sarebbe molto utile ma così proprio non funziona.\nOttimo\tThank you\nO\tOttimo add-on\nScarso\tDovrebbe essere gratuita e non solo a 30 giorni.\nNon funziona bene\tSpesso salva pagine bianche\nIncompleto\tApp funzionale, ma in molti casi da pagina bianca, potete sistemare? Grazie\n\n


Belleville Tr960z Ricerca Tattica Khyber Ltwt Black Sidezip Boots Black cRzDDG - dannyhealyonline.com\nBelleville Tr960z Ricerca Tattica Khyber Ltwt Black Sidezip Boots Black cRzDDG\nDc Mens Trase Sd Skate Shoe Navy / Turchese\nNike Boys Air Jordan 12 Retro Bg Sneakers Negro / Blanco / Negro / Dorado nero / Bianconerooro Mtllc\nKennel E Schmenger Ladies Selma Pumps Rosso ciliegia O8kXs\nScarpa Da Corsa Nike Iniziatore Uomo Multicolore bianco / Ossidiana / Mtlc Grigio Freddo 101 pEi4N\nRuscelli Damen Aduro 4 Laufschuhe Grau peacot / Teaberry / Boysenberry vDbR4uhk\nEl Naturalista Ladies N915 Piacevole Nero / Angkor Mocassino Nero nero N01 RzZHeYDiUw\nGabor 8284024 Multicolore EaP7ejajL\nScarpe Da Tennis Adidas Mens Hamburg Bianche / Blu / Grigie eagSTVxbnm\nStivali Da Donna Marrone Bruco donna Marrone Zucchero hR8KoU\nMeindl Cuba Lady Gtx 680156 Scarpe Sportive Da Donna Outdoor 41 1/3\nSotto Gli Uomini Armatura E Altre Scarpe Da Corsa Rapida Nero nero 1VXma\nLiebeskind Berlin Ladies Ls0119 Vacche Chelsea Boots Grigio grigio Gru 9512\nReebok Mens Classic Rinascimento Mid Walking Scarpa Bianca / Coll Marina Militare\nL’uomo è, a oggi, una ricerca interessante per l’arte contemporanea, non in quanto tale, ma in virtù di ciò in cui difetta o che mostra con ritegno. Nei lavori che la Galleria espone, si palesa un senso di ricerca che non parte solo dalla necessità artistica, ma nasce dalla conoscenza diretta di un fenomeno come di un contesto. Una ricerca intellettuale cara a non tutti gli artisti e che ultimamente mi trovo sovente a sottolineare, quando ne riscontro traccia. Un impegno, così credo si possa definire, senza connotati forzatamente politici, che prende le mosse dalla natura umana, spesa con garbo nelle piccole indicazioni geografiche e lessicali di Irene Dionisio (1986,Torino). Ogni dettaglio nella sua opera è un momento di analisi, mai banale, soprattutto quando si va a toccare la parola, dialetto che è lingua, oserei dire nazionale e che trova manifestazione nelle frasi come nelle suggestioni che inevitabilmente ricoprono i luoghi e la comunità di Piedicavallo (Valle Cervo). Un mondo che non finisce li ma che appare, da occhio esterno e forse poco allenato, un vecchio retaggio ma che è invece origine. Quest’ultimo termine può essere speso anche per il percorso di gestazione dell’opera di Lavinia Raccanello (1985,Vicenza), che da molti anni segue il mondo anarchico, attuale come passato. Concetto che si può riassumere nella figura di Stuart Christie, anarchico, editore e scrittore scozzese, diventato celebre all’età di 18 anni, quando fu arrestato in Spagna con un piccolo arsenale, utilizzabile contro il dittatore Franco. Intervistato dall’artista, concede all’uditore una lunga e complessa testimonianza della sua vita, del mondo, del futuro. Probabilmente il ciò che verrà sarà sempre meno legato alla sola volontà umana, unito invece ad un mondo cibernetico che già da oggi, viene studiato, visitato sempre meno per caso. Emilio Vavarella (1989, Monfalcone) è per sua formazione, un navigante nelle nuove acque, che prevedono un uso dell’artista diretto quanto indiretto. Nel caso dell’opera esposta in Galleria, siamo davanti ad uno sfruttamento, se così si può affermare, dell’uomo come elemento si essenziale ma anche cavia, essere monitorato a distanza tramite mezzi comuni, accessibili a tutti. Maggiori info: Adidas Neo Mens Nuvolafoam Super Daily Fashion Sneaker Grigio Tre / Nero / Bianco\nBrooks Mens Dipendenza Camminatore Scarpe Da Passeggio Marrone dkgeT\nEdefs Tacchi Alti Da Donna Classici Décolleté Scarpe Aperte Oversize Tacco 8cm Verde 7Na363yej


Domani Patronati aperti per dire “No” al taglio di 28 milioni di euro previsto dal Governo | Notizie Trapani – La Sberla\nDomani Patronati aperti per dire “No” al taglio di 28 milioni di euro previsto dal Governo\n7 dicembre 2015 7 dicembre 2015 Redazione 0 Commenti patronati, sciopero inverso, sindacati, Tagli, Trapani\nNonostante la giornata di festa, domani gli operatori dell’Inca Cgil, dell’Inas Cisl, dell’Ital Uil e dell’Acli andranno a lavorare per dire “No” ai tagli ai Patronati previsti dal Governo nella legge di Stabilità. Uno “sciopero inverso”, come è stato definito, per gli aderenti al Ce-Pa, nell’ambito della campagna “Io ci metto la faccia”.\nLa mobilitazione proseguirà il 9 dicembre a Roma con un presidio davanti Montecitorio in concomitanza all’approvazione del testo della legge di stabilità da parte della commissione Bilancio della Camera. Al presidio, che si terrà dalle 14,30 fino alle 17, parteciperà una delegazione di operatori dei Patronati della provincia di Trapani.\n← Cessione quote Airgest: quale futuro per l’aeroporto di Birgi?\nArrestato uomo a Custonaci: deteneva illegalmente armi e munizioni →


Meteo, in arrivo la morsa del freddo: oggi sole e vento ma presto è attesa la neve - Genova 24\ndi Redazione - 21 Gennaio 2019 - 7:41\nGenova. La penisola si appresta a vivere un’accentuata fase invernale. Infatti, mentre una depressione agisce al sud e si instaurano correnti fredde, sul Nord Europa è in atto un forte scambio meridiano che darà vita alla discesa di un nocciolo gelido in quota in grado di apportare tempo instabile e freddo sull’Italia. Ai fini strettamente Liguri, le dinamiche atmosferiche saranno legate all’esatta posizione del minimo in formazione al suolo, ad oggi ancora incerta. Ecco, per adesso, le previsioni meteo del centro Limet per le prossime ore e i prossimi giorni.\narriva il freddo “In caso di neve”, già pronto il piano di emergenza del Comune di Genova\nEccola Neve, arriva l’allerta gialla. Dalle 6 di domattina fino a mezzanotte


Campisano Editore - Dipingere in copia\nDipingere in copia\nDa Roma all’Europa, 1750-1870\nI. Teorie e pratiche\n592, con oltre 60 illustrazioni a colori e 100 in b/n\n€ 60,00 € 57,00 Sconto 5%\nCarla Mazzarelli è maître d’enseignement et de recherche presso l’Università della Svizzera italiana dove insegna Museologia e Museografia e Storia dell’arte moderna. Ha studiato all’Università di Roma Tre e a Firenze dove è stata borsista della Fondazione “Roberto Longhi”; è stata inoltre borsista dell’Accademia di SanLuca, dell’Accademia dei Lincei, del Paul Mellon Centre for British Art. I suoi studi vertono in particolare sulla cultura di tradizione classica e la trasmissione dei modelli tra XVII e XIX secolo oltre che sulla storia del collezionismo tra età barocca e primo Ottocento, temi sui quali ha pubblicato numerosi contributi. Ha curato tra l’altro i volumi La pittura di storia in Italia (con G. Capitelli, 2008), La Copia. Connoisseurship, storia del gusto e della conservazione (2010), Roma fuori di Roma. L’esportazione dell’arte moderna da Pio VI all’Unità (con G. Capitelli e S. Grandesso, 2012), ed è autrice del volume su Palazzo Cenci Bolognetti al Gesù. Architettura, decorazione, restauri (con F. Mercorelli, 2012).\nLa questione delle copie entra in campo come uno degli snodi del definirsi della disciplina storico-artistica e come costante nel dibattito teorico sull’educazione del pittore in Europa. Biografie degli artisti, storie e trattati d’arte, lettere pittoriche, dizionari artistici consentono di ripercorrere i molteplici ruoli, significati e funzioni affidati alla copia pittorica. A fare eco alle teorie sono però le pratiche, quelle soprattutto che si declinano sullo sfondo di Roma, capitale cosmopolita della formazione artistica tra la metà del XVIII secolo e la fine del potere temporale della Chiesa. Diari di viaggio, memoriali, taccuini, carteggi degli artisti, le richieste per ottenere una licenza a copiare nei musei, palazzi e chiese: attraverso i molti racconti che emergono da questa cospicua documentazione vengono restituite continuità e fratture della “scuola di Roma” tra età dei Lumi e seconda Restaurazione. Esperire Roma significa chiedersi come, dove e cosa copiare, implica la persistenza (o meno) dei modelli esemplari, evidenzia i dubbi e le ribellioni dei giovani in formazione, le richieste dei maestri, i conflitti con le politiche di conservazione del patrimonio artistico dello Stato Pontificio. Ma la copia pittorica rappresenta anche una fetta consistente di Roma fuori di Roma. Londra, San Pietroburgo e Parigi: dal progetto per la Galleria Northumberland a Londra fino all’agognato e, infine fallimentare, progetto di un Museo di copie a Parigi voluto da Charles Blanc. Dalla metà del Settecento fino all’Ottocento inoltrato è un continuo rincorrersi di idee e progetti, la maggior parte dei quali prende forma proprio a Roma, ove intermediari, accademie e artisti si confrontano, entrano in competizione e nei quali, dall’utopia di un sapere universale e condiviso, si definisce, progressivamente, l’ambizione per il costituirsi delle reciproche scuole artistiche nazionali.\nIntroduzione – Le teorie - I. La copia nella letteratura artistica tra Rinascimento e Barocco - Rileggendo Vasari: la contraffazione, l’imitazione e le virtù dell’artista - Verso la classificazione: Mancini, Bosse, Baldinucci, de Piles – II. In cerca di un metodo: strumenti per il conoscitore - «Degli originali e delle copie»: la teoria settecentesca - Di fronte alle copie eccellenti: storiografia e giudizi da Luigi Lanzi a Tommaso Minardi - III. Valori e disvalori della copia: il dibattito in Europa tra XVIII e XIX secolo - Alla voce Copia - Memorie sostitute e storie dell’arte illustrate - L’insegnamento accademico: copia versus creatività – Le pratiche - I. La magia del colorito: copie dipinte nella formazione dell’artista - «Un nuovo studio di pittura alla gioventù»: Roma e il primato sul colore - Geografie, spazi e sociabilità dell’apprendistato - Copia come libertà, copia come autorità - Ritorno all’ordine: modelli, regolamenti e didattica - Educarsi a Roma alla fine di Roma – II. La tutela degli originali - «Insolenze ogni anno fatte nelli Palazzi e Chiese»: la prima normativa - La Notifica Pacca del 1823: il monopolio sui calchi, le maestranze, l’impatto sulle copie pittoriche - Cronache dal museo in età di Restaurazione – III. Tecniche, strumenti e strategie per eseguire una buona copia - Copia servile versus copia libera - Novità dall’Europa tra industria, scienza e diletto - La fedeltà del copista – IV. Cosa copiare? Canoni e antichi maestri alla prova della prassi - Per cominciare: la scelta dell’ideale classico del Seicento - Raggiungere Raffaello, interpretare Michelangelo - Alla fonte del colore - La questione della pittura caravaggesca - Preraffaellismi e medioevi – V. Educare con le copie in Europa: accademie e musei tra identità nazionali e utopie universali - Londra: dalle Gallerie esemplari al South Kensington Museum - San Pietroburgo: «Saint Raphael» e l’ambizione di un primato russo - Parigi: origine e fallimento di un Museo di copie – Apparati - Bibliografia generale - Indice dei luoghi - Indice dei nomi.


INU LANCIA IL PATTO PER L’URBANISTICA - IoArch Costruzioni e Impianti, il magazine degli architetti\nLa presidente dell´inu Silvia Viviani\nIl Patto per l’urbanistica. È questo il messaggio che proviene dal trentesimo congresso dell’Istituto nazionale di urbanistica, che si è chiuso nei giorni scorsi a Riva del Garda. “Un Patto - si legge nel comunicato finale - che vuole essere un confronto e una rete per costruire un progetto e una proposta che abbia al centro un´urbanistica che sappia offrire utilità sociale”.\n«Il Patto per l´urbanistica italiana - ha affermato la presidente dell’Inu Silvia Viviani - non è negoziazione né compromesso. Al contrario, richiede impegno per riuscire a rispondere a un nuovo modello di sviluppo economico e di giustizia sociale. La disintermediazione ci ha fatto allontanare anche dal meglio e la pianificazione non ne è uscita indenne: ha subìto il danno di questo processo distruttivo. Chi si occupa di urbanistica deve lavorare in squadra, perché il fine è comune: proteggere l´interesse generale».\nIl Patto per l’urbanistica, in altre parole, vuole ricomporre la frammentazione disciplinare per un´urbanistica che è tornata al centro dell´attenzione. Un’urbanistica che vuole affrontare il recupero degli immobili abbandonati, l´accessibilità, le questioni ecologiche, la povertà urbana. Per fare questo - si legge nel comunicato - servono strumenti nuovi perché buona parte di quelli utilizzati provengono da un mondo che non c´è più.\ninu / congresso / viviani / libera / urbanistica /


Del Vecchio fa shopping di hotel, Cipriani invece sbarca a Milano\nLeonardo Del Vecchio è uno dei pochissimi imprenditori italiani, unico a certi livelli, ad aver acquisito importanti realtà in Francia. Lo ha fatto con Luxottica-Essilor e con la Covivio di Metz, di cui è azionista di riferimento con il 26.4 per cento del capitale. È attraverso la controllata Covivio Hotels che l'uomo d'affari bellunese torna ad investire nel suo territorio con una sfilza di quattro e cinque stelle, ben otto, situati a Roma, Firenze, Venezia, oltre che a Nizza, Praga e Budapest. Un'operazione da 573 milioni di euro, mentre è già stata annunciata l'acquisizione di un Hotel Hilton a Dublino per 45,5 milioni.\nGli alberghi appartengono al portfolio Boscolo Hotels, che a Venezia aveva il Bellini, nelle immediate vicinanze della stazione ferroviaria e della chiesa degli Scalzi e del Grand hotel dei Dogi, nel sestiere di Cannaregio, che vanta tra le attrattive uno storico giardino segreto. Ma ci sono anche Palazzo Naiadi di Roma e palazzo Gaddi a Firenze. Tutti gli otto alberghi saranno gestiti da Nh Hotel Group.\n«Proseguiamo lo sviluppo europeo della sua attività alberghiera posizionandosi al centro di città che figurano fra le 20 più importanti destinazioni turistiche in Europa», spiega Dominique Ozanne, Deputy Ceo di Covivio. Il rebranding degli hotel da parte di Nh avrà luogo contestualmente alla chiusura dell'accordo, fatta eccezione per gli hotel di Firenze e Nizza, attualmente in ristrutturazione, che passeranno sotto la nuova insegna rispettivamente entro giugno 2020 e gennaio 2021.\nI due alberghi veneziani erano in vendita da almeno otto anni. Il Boscolo Bellini, un quattro stelle di 97 stanze, con affaccio sul Canal Grande era stato messo sul mercato ancora prima per alleggerire la situazione debitoria del gruppo Boscolo Hotels. Ristrutturato relativamente di recente, invece, l'altro albergo a Cannaregio è un cinque stelle con 72 camere, molto curato. Il lungo periodo di tempo in cui i due alberghi sono rimasti nel limbo del mercato testimonia come anche le destinazioni turistiche più importanti e imperdibili per i grandi gruppi dell'accoglienza, negli ultimi anni abbiano perso parte dell'appeal, data anche la concorrenza spietata che arriva dalle soluzioni extralberghiere di cui Venezia, ma ancora di più Roma e Firenze, sono quasi sature.\nNel 2016 attraverso complesse operazioni, il fondo globale Varde Partners aveva rilevato il debito della Boscolo arrivando poi ad acquisire il 100% del capitale nel 2017. Da quel momento, Varde adottò una serie di strategie per rilanciare il business attraverso un piano industriale mirato alla creazione di valore e, nel 2018, la catena di hotel è diventata 'The Dedica Anthology'. Gli hotel acquisiti, che contano 1.115 camere, saranno gestiti con i marchi NH Collection, NH Hotels e Anantara Hotel & Resorts, quest'ultimo di altissima gamma ben consolidato nei mercati asiatici che il Gruppo NH Hotel sta introducendo attualmente in Europa. Per questo motivo, Covivio e NH Hotel Group hanno firmato contratti di locazione a lungo termine, con canone minimo garantito variabile. L'accordo ha una durata iniziale di 15 anni, estendibile su opzione di NH fino a 30.\nIl gruppo Cipriani di Venezia si era fino ad ora espanso a livello internazionale, rimanendo invece solo nella città madre per quanto riguarda l'Italia. Forse era per la mancanza dell'occasione giusta, che sembra questa volta aver trovato a Milano. Il gruppo Cipriani ha infatto siglato un accordo con la Merope asset management, immomobiliare fondata e guidata da Pietro Croce, per la locazione trentennale dell'intero palazzo Bernasconi, situato all'angolo tra Corso Venezia e Via Palestro.\nIl vantaggio, a quanto pare, è duplice, dal momento Merope asset management aveva acquisito il prestigioso immobile lo scorso settembre e stava cercando una destinazione appropriata. Sviluppato su quattro piani fuori terra e due interrati, per una superficie totale di circa 4mila metri quadrati, palazzo Bernasconi interamente dedicato al settore food del noto operatore, che già è presente a New York, Miami, Londra, Montecarlo, Abu Dhabi, Dubai e Hong Kong. Palazzo Bernasconi conterrà due ristoranti cipriani, un boutique hotel, un bar club, un centro benessere e uno fitness.\nLa consegna dell'immobile a Cipriani è prevista per settembre mentre l'apertura definitiva è in programma nel 2021. Palazzo Bernasconi ospiterà la seconda attività a marchio Cipriani nel mercato italiano, dopo il leggendario heritage della famiglia, a Venezia, dove sono presenti con gli storici Harry's Bar e Harry's Dolci.\nIl gruppo a Venezia è gestito da Arrigo Cipriani, padre di Giuseppe, il manager oggi alla guida delle attività che includono ristoranti, hotel e locali di lusso in tutto il mondo.\n«Cipriani è nato a Venezia nel 1931 con l'Harry's Bar per poi espandersi in tutto il mondo - è il commento di Giuseppe Cipriani, a capo del gruppo Cipriani in tutto il mondo - e ora torna in Italia, a Milano, con un innovativo concept che mescola food, hospitality di alto livello e leisure. Per aprire a Milano era fondamentale trovare un luogo all'altezza delle nostre aspettative e Palazzo Bernasconi ha tutte le caratteristiche che stavamo cercando. Milano sta crescendo a livello internazionale e il gruppo Cipriani vuole essere parte di questo eccezionale sviluppo della citta».\nAdvisor dell'operazione sono stati Luca de Ambrosis Ortigara, Founder & Managing Partner di Dea Real Estate Advisor, una boutique di consulenza indipendente con un approccio globale al settore immobiliare, e l'Investment Bank Crèdit des Alpes, banca d'affari svizzera presente in tutta Europa e Stati Uniti.\nPietro Croce, fondatore e Ceo di Merope Asset Management, ha commentato così: «Siamo orgogliosi e onorati che palazzo Bernasconi, un landmark assoluto di Milano, sia stato scelto da un brand come Cipriani che affonda le sue radici in Italia e al contempo è riconosciuto a livello internazionale. Giuseppe Cipriani ha portato il meglio dell'italianità nel mondo; lavorare con lui ed il suo team è entusiasmante. Si tratta di un player di altissimo livello che darà al nostro palazzo Bernasconi lo splendore che merita e porterà un importante contributo alla città di Milano, che sta vivendo una straordinaria fase di crescita».


Gilda - Anna Nihil Show\nHome » Film anni '40 » Gilda\nL’unico motivo per cui vale la pena vedere questo film è lei.\nLe scene memorabili del film sono tutte sue.\nRita Hayworth sarà sempre nei ricordi di tutti come l’avvenente Gilda.\n"Cara, sei presentabile?"\nButta indietro i capelli e afferma sicura: "Io? Anche più del necessario!".\nMa mai avrebbe pensato che il marito le presentasse proprio il suo amatissimo Johnny Farrell (Glenn Ford).\nSe far conoscere un bel ragazzo a una giovane moglie non è consigliabile, figuriamoci se tra i due c’è stata una grande passione!\nQuesto film è arrivato in un momento particolare della vita di Rita. Si era sposata con Orson Welles nel 1943 e dopo aver messo al mondo la loro figlia Rebecca era rimasta ferma per due anni. Sembrava impossibile recuperare il ritmo con il lavoro, e invece ciò è avvenuto e con un ruolo che l’ha resa celebre in tutto il mondo! (Quindi, forza neo-mamme! C'è speranza!)\nPerò, a causa di un flirt con l'attore protagonista Glenn Ford, Rita divorziò da Orson nel 1948. Orson era il suo secondo marito, in seguito ne sposò altri tre, tra cui il ricchissimo Principe Aly Khan.\nIn "Gilda" potete ascoltare le (ormai notissime) canzoni "Put the Blame on Mame" e "Amado Mio". La voce che sentirete non è di Rita bensì di Anita Ellis. Che dire... il playback più riuscito della storia del cinema!\nRita Hayworth sapeva di dover molto a "Gilda". Di tutti i complimenti, regali e omaggi ricevuti dai suoi ammiratori, non gradì affatto quando i soldati americani chiamarono Gilda la prima bomba atomica lanciata sull'atollo di Bikini.\nilbibliofilo 4:00 PM\nnell'originale la domanda del marito è ARE YOU DECENT? e gioca sul doppio senso che ha la parola DECENT (conforme a precetti di moralità OPPURE vestita bene)\nconcordo sulla perfezione di QUEL playback\nA Gegio film 8:01 PM\nRita E' Gilda, ma per me è solo un'immagine, nemmeno un film visto.\nA Gegio film 8:04 PM\nAh, di recente ho visto La contessa scalza, te lo consiglio vivamente.


Pandoro al burro Occelli® - Occelli\n270 g di burro Occelli® (+q.b. per imburrare lo stampo)\nChe Natale sarebbe senza pandoro? Questo dolce tradizionale è, insieme al panettone, il simbolo delle feste natalizie: perché non provare a prepararlo a casa? Stupite parenti e amici servendo un ottimo pandoro artigianale!\nSminuzzate il lievito di birra e scioglietelo in poca acqua tiepida.\nIn una terrina, mischiate 75 g di farina con 20 g di zucchero: unite anche il lievito di birra sciolto e un tuorlo e lavorate il tutto finché gli ingredienti non saranno ben amalgamati in un panetto omogeneo. Coprite il panetto con un canovaccio pulito e fatelo lievitare 2 ore.\nTrascorso questo lasso di tempo, lavorate nuovamente il panetto dopo aver aggiunto questi ingredienti: 170 g di farina, 3 tuorli, 100 g di zucchero e 30 g di burro Occelli® morbido, a temperatura ambiente e tagliato a pezzettini.\nRimettete quindi il panetto ottenuto a lievitare, sempre per 2 ore.\nDopo le due ore di lievitazione, riprendete il composto e impastatelo per la terza volta aggiungendo 405 g di farina, 80 g di zucchero, 3 tuorli, 1 uovo intero, 40 g di burro (sempre ammorbidito e spezzettato) e la scorza grattugiata del limone. Lasciate lievitare di nuovo l'impasto per altre 2 ore, dopodiché unite un tuorlo d'uovo e la panna e impastate ancora: la consistenza dovrà essere morbida, ma elastica.\nStendete la pasta sul piano di lavoro fino ad ottenere un quadrato. Aggiungete 200 g di burro morbido e tagliato a cubetti, disponendoli al centro del quadrato. Sollevate i lembi della pasta e piegatela sopra il burro, per poi stenderla ancora a quadrato e ripiegarla: questo procedimento va eseguito tre volte. Fate quindi riposare l'impasto per mezz'ora.\nUngete bene l'apposito stampo per pandoro con del burro Occelli® e disponetevi la pasta, dopo averla lavorata ancora un po'. Fatela quindi lievitare in un posto tiepido finché non sarà arrivata al bordo dello stampo.\nCuocete il pandoro in forno preriscaldato, per mezz'ora in tutto: a 190°C per i primi 20 minuti, a 175°C per gli ultimi 10.\nUna volta sfornato, capovolgete il pandoro su un piatto e aspettate che si raffreddi per spolverarlo con abbondante zucchero a velo. Ora potete servirlo!


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Triumph Speed Triple 1200 RS 2021: caratteristiche, foto e prezzo - La Gazzetta dello Sport\nTrenta cavalli in più e 10 chili in meno rispetto alla versione precedente. È la nuova Triumph Speed Triple 1200 RS\nTradizione, stile, tecnologia, la casa di Hinckley presenta la nuova Speed Triple 1200 RS. L'attesa maxinaked, icona del celebre brand britannico, rinnova il suo fascino continuando il “viaggio" all'insegna della saga inaugurata nel 1993 al Salone di Colonia. La tre cilindri inglese sfoggia una nuova estetica, più aggressiva, con linee tese e definite, ma allo stesso tempo eleganti e sportive grazie al gruppo ottico anteriore sdoppiato full led con funzione Drl, al parafango anteriore realizzato in carbonio, al puntale paramotore in tinta e all'inedito codino. Una roadster ricca di finiture di pregio a partire dalla personalizzazione del manubrio fino all’attenta gestione di tutti i cavi, perfettamente ordinati e nascosti il più possibile alla vista. La nuova Speed Triple 1200 RS sarà disponibile a partire dal prossimo mese di marzo. Due le livree previste, Sapphire Black, con accenti rossi e silver, oppure Matt Silver Ice, con grafiche nere, silver e gialle. Il prezzo è di 17.600 euro franco concessionario. Intervalli di manutenzione ogni 16.000 km e garanzia senza alcun limite di chilometraggio valida per due anni.\nIncrementata la cilindrata a 1.160 cc rispetto ai precedenti 1.050 cc\nTriumph Speed Triple 1200 RS: motore\nCompletamente nuovo il motore, come da tradizione, a tre cilindri in linea, dalla cilindrata incrementata a 1.160 cc. Integralmente riprogettato grazie all’esperienza racing acquisita dalla fornitura dei motori per il campionato Moto2, il propulsore sviluppa ora una potenza di 180 Cv a 10.750 giri ed eroga una coppia massima di 125 Nm a 9.000 giri. Un motore più reattivo capace di donare 30 cavalli, 8 Nm e 650 giri in più rispetto alla precedente unità da 1.050 cc. Un lavoro certosino svolto dagli ingegneri inglesi per raggiungere maggiori performance, nonché una riduzione del peso pari a 7 kg in meno rispetto al motore precedente, nonostante la cilindrata maggiorata. Non solo, il rapporto potenza/peso migliora del 25% sempre rispetto al modello da 1.050 cc e praticamente il doppio rispetto alla prima generazione della Speed Triple del 1994. Completamente rivisto il sistema di aspirazione e scarico dal sound grintoso ed inconfondibile in grado di ridurre l'inerzia del motore del 12% assicurando un comportamento reattivo e dinamico. La frizione multidisco antisaltellamento è ora più leggera, mentre il cambio a sei rapporti permette scalate più rapide e decise. Infine, nuovo anche il sistema di iniezione che utilizza candele twin spark migliorate e dalla maggiore durata insieme alla batteria agli ioni di litio di serie dal peso contenuto di soli 2.300 grammi, più del 60% in meno rispetto ad una batteria standard.\nMigliorato del 25% il rapporto peso/potenza rispetto al modello precedente\nTriumph Speed Triple 1200 RS: ciclistica\nLa nuova Speed Triple 1200 RS è più leggera di 10 kg rispetto al modello equipaggiato con il motore da 1.050 cc. Il peso in ordine di marcia è di 198 kg. Il telaio lightweight è stato completamente riprogettato con lo scopo di rendere la maxinaked più precisa ed affidabile sfruttando compattezza e masse centralizzate. Realizzato interamente in alluminio e più leggero del 17% rispetto al modello precedente, presenta un baricentro spostato più in avanti e più in basso verso l'asse anteriore. Il manubrio, più largo di 13 mm e il ricollocamento delle pedane garantiscono una posizione di guida ottimale e più ergonomica. Ridisegnata anche la sella per agevolare una guida più sportiva, l'altezza da terra è di 830 mm. Il setting è decisamente racing. All'anteriore forcelle Usd Öhlins Nix30, regolabili nel precarico e idraulica in estensione e compressione, al posteriore un monoammortizzatore Öhlins Ttx36 monoshock regolabile nel precarico, estensione e compressione. Impianto frenante ad alte prestazioni costituito all'avantreno da pinze Brembo Stylema monoblocco ad attacco radiale con doppio disco da 320 mm, pinza singola, sempre Brembo, a doppio pistoncino al retrotreno. Disponibile su richiesta la leva Brembo Mcs regolabile. Cerchi da 17 pollici in alluminio dal disegno a "V" con gomme di primo equipaggiamento Metzeler Racetec RR.\nPotenza 180 Cv a 10.750 giri/min, coppia massima 125 Nm a 9.000 giri/min\nTriumph Speed Triple 1200 RS: elettronica\nPiù tecnologica, la nuova Triumph Speed Triple 1200 RS è dotata di una nuova strumentazione Tft da 5 pollici a colori, interfaccia keyless e dispositivo My Triumph Connectivity System di serie. Il nuovo Optimised Cornering Abs garantisce sicurezza e divertimento. Sfrutta l’unità Continental Mib-Evo Abs integrata ad una piattaforma inerziale a 6 assi e una centralina Abs ed è in grado di adattare la modalità di intervento dell’antibloccaggio variandone l’intensità in funzione delle informazioni derivanti dalla velocità di rotolamento delle ruote, dall’angolo di inclinazione, dal beccheggio e dal rollio. Il sistema è gestibile attraverso il display Tft e il blocchetto di sinistra. Prevede due diversi livelli di intervento pre-impostati: Road e Track. L'Optimised Cornering Traction Control prevede quattro livelli di intervento differenziati legati alle cinque modalità di guida: Rain, Road, Sport e Track, oltre alla possibilità di disattivazione completa. Il sistema assicura una miglior gestione del grip e dell’erogazione della coppia a qualunque angolo di piega. Il comando del gas ride by wire permette una risposta del motore modulata in maniera coerente, più o meno filtrata dall’elettronica. Nella modalità Rain la potenza massima viene ridotta a 100 cavalli, mentre l’intervento dell'Abs e del traction control è settato al massimo livello. Di serie il cambio elettronico Triumph Shift Assist up-and-down operativo sia in salita che in scalata e il nuovo sistema di controllo dell’impennata basato su algoritmi avanzati processati tramite la piattaforma Imu con parametri di intervento connessi al riding mode selezionato.\nIl prezzo della nuova Triumph Speed Triple 1200 RS è di 17.600 euro franco concessionario\nScheda tecnica Triumph Speed Triple 1200 RS\nMotore: 3 cilindri in linea, raffreddamento a liquido, 12 valvole, Dohc. Cilindrata: 1160 cc. Potenza massima: 180 Cv a 10.750 giri/min. Coppia massima: 125 Nm a 9.000 giri/min. Trasmissione finale: a catena X-ring.\nTelaio: doppia trave in alluminio, telaietto posteriore avvitato. Sospensione anteriore: Öhlins 43 mm NIX30 upside down forks. Sospensione posteriore: Öhlins TTX36 monoshock. Freno anteriore: doppio disco flottante da 320 mm, pinze radiali Brembo Stylema. Cerchio anteriore: a razze in alluminio da 17". Cerchio posteriore: a razze in alluminio da 17".\nDimensioni: lunghezza 2.090 mm, larghezza 792 mm, altezza senza specchi 1.089 mm, interasse 1.445 mm. Altezza della sella: 830 mm. Peso in ordine di marcia: 198 kg.\nPrezzo: 17.600 euro franco concessionario.\n26 gennaio 2021 (modifica il 26 gennaio 2021 | 13:20)