Semiramide, la coscienza del genio – Archivio Alberto Zedda\nSemiramide, la coscienza del genio\nSemiramide, produzione di Dieter Kaegi. ROF 2003\nLa Semiramide, come la maggior parte delle opere di Rossini, particolarmente quelle di genere “serio”, scomparve dai repertori operistici quando il suo autore ancor si trovava nel pieno dell’esistenza perché gli interpreti vocali non erano più capaci di trasformare in emozioni palpitanti gli acrobatismi di un virtuosismo sublime, sostituito da un canto passionale e realistico; e il pubblico, assetato di sentimenti forti in cui riconoscere le proprie storie, non sapeva più abbandonarsi all’edonismo raffinato e intellettuale di un canto artificiale basato su figure musicali astratte quali scale, arpeggi, roulades, di per sé incapaci di suggerire un percorso psicologico facilmente comprensibile. Le poche sporadiche riprese non ne restituivano che una pallida immagine, giacché venivano affidate ai medesimi interpreti del repertorio in auge, non in grado di adeguarsi a esigenze stilistiche tanto diverse. Poiché la monocultura del canto di forza e del gesto esasperato non consentiva di restituire degnamente i passi virtuosistici di agilità, essi venivano tagliati o spianati, così come venivano senza scrupolo tagliati i da capo, le ripetizioni, i brani giudicati drammaturgicamente poco interessanti, per permettere a un cantante privo di strumenti tecnici adeguati di arrivare alla fine del ruolo senza soccombere. Ne conseguiva che quelle opere, mutilate nella forma, tradite nella interpretazione, trasformate nella sostanza non arrivavano a trasmettere un messaggio apprezzabile, a consentire una corretta valutazione di merito. Da quelle esecuzioni era impossibile comprendere come Semiramide fosse uno dei massimi raggiungimenti del teatro musicale, una testimonianza nella quale Rossini aveva voluto orgogliosamente riassumere e riaffermare le ragioni della sua arte nel momento stesso in cui la trionfante estetica del realismo romantico e verista la metteva fuori corso.\nIl belcanto, essenza della vocaltá rossiniana che trova in Semiramide l’evoluzione estrema, è una disciplina autonoma e specifica, governata da regole che interessano il compositore oltreché l’interprete e promuovono un radicale processo di idealizzazione dei sentimenti e delle azioni. Compositore e interprete disegnano un canto basato su artifici tecnici capaci di creare emozioni partendo dalla fredda meraviglia del virtuosismo acrobatico, piuttosto che dalla suggestione di melodie significanti o di immagini drammatiche sottolineate. L’opera belcantistica non cerca, dunque, di esplicitare il percorso drammaturgico, ma fornisce all’interprete la possibilità di dar vita e luce a formule vocali astratte e asemantiche attraverso un processo estemporaneo di tipo creativo nel quale coinvolgere l’ascoltatore. Il pubblico, testimone e complice, partecipa così a un evento che nasce e muore all’ istante, ricavandone un diletto tanto più profondo quanto maggiore sarà la capacità di interferire con fantasia e rimandi culturali al processo predisposto da compositore e interprete.\nL’attuale fortuna di Semiramide parte da una registrazione fonografica realizzata nel 1966, protagoniste due interpreti straordinarie nei ruoli di Semiramide e Arsace: Johan Sutherland e Marilyn Horne. Quei dischi, nonostante una vistosa insufficienza dei ruoli maschili e la soppressione di quasi due ore di musica, rivelarono al mondo la suggestione del canto rossiniano, il fascino astratto delle cabalette, l’indicibile bellezza dei duetti col travesti richiamanti il mondo leggendario e turbante dei castrati, il valore del virtuosismo acrobatico posto al servizio dell’espressione musicale. Ne seguì una produzione, con regia di Pier Luigi Pizzi, che incantò il pubblico di molte capitali europee. Io stesso ebbi occasione di dirigere quello spettacolo a Genova e Torino con Katia Ricciarelli e Lucia Valentini Terrani, con Lella Cuberli e Martine Dupuy. Fu in quella occasione che mi resi conto dell’assurdità dei tagli introdotti, tagli che avevo dovuto subire perché non esisteva altro materiale d’orchestra utilizzabile. Non solo erano stati soppressi i da capo: vi mancavano intere arie di Idreno, estese introduzioni strumentali, brani corali, fra cui il Coro con l’importante intervento solistico di Oroe; gli splendidi Recitativi strumentati, modello ispiratore della scena che nelle opere dei successori di Rossini porrà fine alla forma chiusa e alla contestata alternanza fra recitativo secco e pezzo chiuso, erano stati ridotti a monconi informi.\nCerto le arie di Idreno hanno funzione drammatica marginale rispetto all’azione principale, come del resto i ruoli di Azema e dello stesso Oroe, ma chi ritiene che siano state composte per compiacere al tenore di turno o al pubblico non ha capito la fondamentale importanza di introdurre nel discorso musicale momenti di distensione che valgono a interrompere l’insostenibile tensione emotiva generata dagli scontri fra Semiramide, Arsace e Assur.\nSemiramide si ascrive fra le opere appartenenti al filone apollineo di Rossini, nate dalla stilizzata geometria del Tancredi, dove le classiche strutture della forma chiusa – Arie tripartite, con da capo da variare e sezione centrale con pertichini o coro; Duetti, con ripetizione di periodi paralleli – prevalgono largamente sul libero sviluppo dei concertati. La struttura di queste arie e duetti viene dilatata a dimensioni abnormi che concorrono a creare un’aurea monumentalità riempita di musica ispirata e pregnante: introdurvi tagli ha effetti devastanti. Dovendo programmare Semiramide al Festival della Valle D’Itria a Martina Franca, convinsi l’editore milanese Ricordi ad apprestare una nuova edizione integrale, che trascrissi dalla bella riproduzione anastatica dell’autografo pubblicata dalla Garland a cura di Philip Gossett. Purtroppo quella riproduzione riguardava soltanto il corpo principale della partitura: mancavano gli spartitini che raccolgono quegli strumenti che nei grandi pezzi d’insieme non trovavano posto nella partitura affollata di personaggi e coro. Non essendosi allora ritrovati quelli autografi, solo più tardi identificati da Mauro Bucarelli – collaboratore della Fondazione Rossini – tra le parti originali conservate nell’Archivio del Teatro La Fenice, Gossett vi aveva allegato quelle di una fonte secondaria, l’edizione a stampa di Ratti e Cencetti, non sempre coincidenti con la lezione autentica.\nL’ edizione critica utilizzata in queste rappresentazioni pesaresi, recentemente data alle stampe dalla Fondazione Rossini, raccoglie le esperienze di quel mio primo lavoro e gli ulteriori apporti di Philip Gossett, che si è fatto carico anche della ricognizione delle fonti secondarie, della loro descrizione analitica, della stesura della prefazione e della trascrizione di schizzi autografi per la Semiramide che Paolo Fabbri aveva trovato e riprodotto nel catalogo delle raccolte Piancastelli di Forlì (Lucca, 2001). Completa l’edizione una ricostruzione della banda adoperata nell’occasione della prima esecuzione veneziana della Semiramide, tratta da Gossett dalle parti originali. Rossini, come tutti i compositori operistici dell’epoca, non si curava di precisare una strumentazione definita per la banda, limitandosi a una traccia sommaria stesa su un solo pentagramma della partitura e a qualche indicazione complementare, per lasciare ogni teatro libero di utilizzare l’organico che meglio convenisse. La partitura allegata all’edizione critica non obbliga il teatro e l’interprete a rispettarne l’organico: è però una testimonianza da cui trarre utili indicazioni di prassi esecutiva. La lezione originale viene recepita in queste rappresentazioni pesaresi.\nEsiste un problema, riguardante la messa in scena dell’opera, che l’edizione critica ha potuto soltanto adombrare. Nel tempo in cui Rossini componeva le sue opere la voce di basso non contemplava le distinzioni alle quali siamo abituati oggi. I ruoli di basso si dividevano sommariamente fra quelli per il basso nobile, o cantante, e quelli per il basso buffo, o caricato. La figura del baritono non esisteva, inglobata in tessiture che oggi si possono definire genericamente di basso-baritono e che spaziavano invariabilmente dall’estremo registro acuto al profondo grave, con pochi gradi di differenza fra ruolo e ruolo. Quando nella stessa opera figurano due ruoli di basso, più frequentemente nelle opere buffe (Don Magnifico-Dandini; Selim-Don Geronio; Mustafà-Taddeo…), ma anche in quelle serie e semiserie (Mosè-Faraone; Fernando-Podestà…), i due personaggi risultano vocalmente intercambiabili, pur se si possano preferire voci più gravi per gli uni e baritoneggianti per gli altri. Questa indeterminatezza di registro è probabilmente l’origine di anomalie che si riscontrano in diverse partiture autografe rossiniane: quando concomitano due ruoli per basso, non sempre il personaggio che gli corrisponde viene a occupare coerentemente lo stesso pentagramma. Nell’ Introduzione di Semiramide, ad esempio, la parte di Oroe viene dapprima inscritta sul pentagramma inferiore a quello assegnato ad Assur, il che nella pratica esecutiva sottintenderebbe che a Oroe debba toccare la tessitura più grave delle voci in reparto. Nel prosieguo della partitura, però, si verifica frequentemente il contrario, sicché il direttore editoriale della Fondazione Rossini ha preferito uniformare la grafia dei due ruoli recependo il modello grafico più numeroso e destinando sempre ad Assur il pentagramma inferiore a quello di Oroe. Questa decisione può dar luogo a qualche fraintendimento. Analizzando i ruoli della Semiramide tenendo in conto l’apporto della tradizione che orienta le nostre scelte interpretative, è facile constatare come quello di Assur richiami la voce possente e duttile del baritono verdiano, del quale si coglie una inequivocabile anticipazione nella gigantesca Scena e Aria del secondo atto, uno dei punti di forza dell’opera, dove si prefigura il delirio di Nabucco e di Macbetto. All’opposto, il ruolo di Oroe, tipico Gran Sacerdote cui è devoluto il compito di esercitare il contropotere col conclamato sostegno degli Dei, richiama prepotentemente quello dei bassi profondi che danno voce ai ruoli di Zaccaria, Ramfis, Oroveso e dei tanti Grandi Inquisitori della scena lirica. Scendendo sul terreno della pratica esecutiva, è consigliabile rispettare la lezione autografa solo quando si possa contare per il ruolo di Assur su un basso provvisto di un’estensione di registro completa nell’acuto e nel grave. Preferendo una voce baritonale per Assur e una di basso profondo per Oroe, gioverà che i due personaggi scambino la parte in tutte quelle sezioni dove si trovano a cantare insieme.\nIl lavoro del filologo e del musicologo sull’autografo di Semiramide è stato meno arduo e complesso che in altre opere perché Rossini ha tracciato una partitura curatissima, ricca di indicazioni interpretative, con pochissime correzioni e ripensamenti. Purtuttavia, non sempre dal manoscritto si evince con sicurezza se una parte sia destinata al Flauto o all’Ottavino e se questi strumenti debbano suonare da soli o in coppia. Al tempo di Rossini due soli strumentisti assolvevano i ruoli destinati ai Flauti e agli Ottavini, passando da uno strumento all’altro. Dato che nell’orchestra moderna gli esecutori in organico per tali strumenti sono almeno tre (giacché raramente il Primo Flauto ha l’obbligo di passare all’Ottavino), può essere oggi opportuno raddoppiare la parte del Flauto nei brani dove la strumentazione appare nutrita. Poiché rispetto al collega ottocentesco il Flauto attuale non ha aumentato la sonorità quanto altre sezioni strumentali (per esempio gli Ottoni e le Percussioni), raddoppiarne la parte nei brani di grande sonorità può migliorare l’equilibrio fonico complessivo.\nAnche in quest’opera la parte delle percussioni rientra nella generica classificazione di Gran Cassa e richiede l’intervento del concertatore per articolare razionalmente l’impiego di Cassa, Piatti e Triangolo. La quantità dei passi ripetuti identici e l’ampiezza inusitata dei da capo rendono quanto mai d’obbligo, in quest’opera, il ricorso a cadenze, fioriture e variazioni. L’edizione critica ne riproduce una gran quantità, tratte da Gossett da fonti secondarie, talune autorevoli, come le particelle adoperate per lo studio dei primi interpreti della Semiramide. Poiché le variazioni hanno una preminente funzione espressiva, la loro formulazione dovrebbe corrispondere alla cifra stilistica prescelta dagli interpreti d’oggigiorno e riflettere il loro gusto e sensibilità piuttosto che quello dei loro antenati. Anche per le variazioni vocali perseguire traguardi di tipo storicistico appare limitativo e penalizzante: in molti casi è preferibile riscrivere cadenze con meno fronzoli e svolazzi, rispettando la figurazione ritmica originale, dentro la quale ricercare nuove soluzioni espressive secondo canoni che lo stesso Rossini ha abbondantemente esemplificato in modelli disseminati fra le opere della sua ricca produzione.\nIl ritrovamento più interessante, dal punto di vista del musicologo, riguarda la celebre Aria di sortita della protagonista, “Bel raggio lusinghier”, della quale si può ancora ricostruire dal manoscritto una prima stesura priva della cabaletta e con una diversa conclusione. Gossett, nella prefazione all’edizione critica, avalla la mia vecchia ipotesi che sia stata la moglie Isabella Colbran, interprete designata del ruolo, a indurlo ad aggiungere la cabaletta di bravura, avendo giudicato il solo Andante Grazioso inadeguato alla sua fama di prima donna assoluta. Diversa, eppure credibile, è l’ipotesi avanzata da Reto Müller (Bollettino della Deutsche Rossini Gesellshaft) che la versione ridotta possa essere stata richiesta dalla stessa Colbran, conscia dello stato d’usura di una voce ormai alla frutta (come confermeranno le imbarazzate recensioni delle rappresentazioni veneziane e viennesi): Rossini l’avrebbe dapprima accontentata, ritornando poi sulla sua decisione quanto il prosieguo della composizione aveva dato luogo a una serie di pezzi chiusi di dimensioni gigantesche, al confronto dei quali la versione originale della cavatina sarebbe risultata del tutto inadeguata. Concorre a condividere questa tesi la constatazione che Rossini, contro ogni consuetudine, fa apparire in scena Semiramide già nell’Introduzione, quasi a voler attenuare l’impatto di una successiva cavatina di sortita pensata in formato ridotto.\nOggi “Bel raggio lusinghier” è diventata un pezzo di bravura favorito dai soprani d’ogni sorta, molti di essi soprani leggeri, creando non pochi equivoci sulla natura del ruolo di Semiramide: che non è affatto un ruolo per soprano di coloratura, ma l’esempio paradigmatico dell’ideale soprano drammatico d’agilità richiesto da tanti ruoli rossiniani della produzione seria, specie quelli composti per Isabella Colbran nella folgorante stagione creativa napoletana. La vera difficoltà della cabaletta conclusiva non sta nel cantarla quanto più brillantemente possibile, ma, al contrario, nel controllare la velocità dei passi virtuosistici per renderli espressivi e caricarli di un erotismo denso d’attesa e di speranza. In quest’aria Semiramide abbandona le sembianze di regina crudele e assetata di potere per assumere la fragilità della donna innamorata, la stessa che riprenderà nel mirabile duetto del secondo atto, “Giorno d’orrore!… e di contento!”, quando nello sposo auspicato riconosce il figlio sottrattole bambino e amaramente rimpianto, ritrovato nel momento stesso in cui egli la scopre complice dell’assassinio del padre. Il miscuglio di amore e odio che genera questo incontro, il radicale contrasto fra orrore e contento, dà origine a una delle più toccanti e geniali pagine di Rossini che da sola basterebbe a illustrare la pregnanza della sua estetica teatrale.\nLa Semiramide ha proporzioni smisuratamente dilatate rispetto alle consorelle: il primo atto brucia 140 minuti di musica contro una media di 70-90; il secondo 120 in luogo dei consueti 50-70. Un disegno architettonico di tale grandiosità non può essere fortuito, considerato anche che la struttura dell’opera non si discosta dai canoni di una convenzione da Rossini stesso innalzata ad archetipo. Il primo atto allinea sette pezzi – Sinfonia, Introduzione, Aria di Arsace, Duetto Arsace-Assur, Aria di Idreno, Aria di Semiramide, Duetto Semiramide-Arsace, Finale Primo – e sei il secondo –Duetto Semiramide-Assur, Coro e Aria di Arsace, Aria di Ideno, Duetto Semiramide-Arsace, Aria di Assur, Finale Secondo – all’incirca lo stesso numero che dal Tancredi al Barbiere di Siviglia, dal Mosè in Egitto al Maometto II scandiscono i ritmi dei suoi melodrammi precedenti. Rispetto a molte sue opere si registra, oltretutto, una totale assenza di terzetti, quartetti, quintetti, sestetti, occasioni di grandi affreschi musicali. Non è dunque con l’inserimento di un maggior numero di brani che viene attinta la dimensione inconsueta, ma con la dilatazione di ogni singolo elemento – l’introduzione strumentale e corale all’aria; la parte di mezzo di collegamento alla cabaletta; le cadenze conclusive; i recitativi strumentati – sviluppato con una sapienza e una tenuta d’ispirazione da non dare mai la sensazione di formule ipertrofiche.\nLa trama dell’opera racchiude importanti archetipi del teatro classico. Nell’antefatto, Semiramide, Regina di Babilonia, ha ucciso il marito Nino per impossessarsi del trono, in combutta col principe Assur, che a sua volta ha fatto scomparire il di lei figlio Ninia, per assicurarsi la successione sposando la principessa ereditaria Azema, promessagli da Semiramide. Nella gigantesca Introduzione dell’opera, la Regina decide di richiamare a corte un giovane comandante militare di cui si è invaghita per farne, sposandolo, il nuovo Re. Le nozze vengono apprestate nonostante l’opposizione del Gran Sacerdote, Oroe, e il funesto presagio di minacciosi segni celesti. Nel Finale Primo sará la stessa ombra di Nino a comparire in scena per esprimere sdegno e invocare vendetta da Arsace, prostrato dall’obbligazione di sposare Semiramide invece dell’amata Azema, la fanciulla cui ha salvato la vita. Nel secondo atto Arsace si scoprirà figlio di Nino e la situazione edipica troverà violenta conclusione nel matricidio involontario, quando il giovane scende nella tomba del padre per vendicarlo uccidendo Assur.\nNella Semiramide Rossini reintegra la Sinfonia iniziale, una pratica che aveva abbandonato nelle opere composte a Napoli, dove, favorito dal fervore culturale della città, si apriva a inconsuete sperimentazioni. Non si tratta però dell’ennesima brillante pagina strumentale pronta a cambiare titolo e genere a seconda delle convenienze: i temi principali di questa Sinfonia ritorneranno nel corso dell’opera e ne marcheranno il significato. Il celebre corale dei soli corni e fagotti che compare nell’Andantino iniziale accompagnerà il giuramento di fedeltà a Semiramide, clou del Finale Primo; il palpitante tema dei violini nell’Allegro aprirà il lungo Finale Secondo, preludio alla catarsi conclusiva che sopraggiungerà dopo una dolente Preghiera di Semiramide e un etereo Terzetto dei protagonisti, sospeso in un angolo di paradiso prima di rovinare nell’inferno più nero. A parte i tre menzionati pezzi d’assieme caratterizzati dagli interventi soprannaturali– l’ Introduzione e i due Finali – solo Arie (sei) e Duetti (quattro) completano il corpus di quest’opera singolare. Il coro ha una funzione importante, con una scrittura più elaborata del solito, anche se si limita a commentare l’azione piuttosto che prendervi parte.\nPoiché le avvisaglie della crisi che spingeranno Rossini al silenzio si manifestano proprio nel periodo di composizione della Semiramide, non è da escludere che con quest’opera, l’ultima composta per un teatro italiano, egli abbia inteso accomiatarsi dal mondo musicale lasciando una testimonianza esaustiva della sua controversa figura di compositore. Nella sua musica il passato rivive nella incondizionata adesione alla poetica degli affetti, calati dentro formule strutturali di maniera e nell’assunzione di una vocalità contraria a ogni logica di realismo, accentuata dal ricorso al travesti; il futuro, avvertibile già in un scrittura strumentale che guarda Oltralpe e stabilisce un dialogo fra canto e orchestra che non ha precedenti nella tradizione italiana, anticipa aspetti graditi alla sensibilità dei post-romantici nel ricorrere a immagini metaforiche e ambigue, immerse in un giuoco intelligente di divertita ironia e di disincantata follia.\nLa successiva, imprevista esperienza parigina, che pone Rossini a contatto con l’humus che alimenterà protagonisti della musica dell’avvenire quali Wagner e Berlioz, ha riacceso in Lui la volontà di rientrare nell’agone sviluppando l’altro filone della sua vena compositiva, quello dionisiaco, sperimentato nella fucina illuminata di Napoli. Ogni elemento del lessico musicale è stato ripensato: l’armonia , abbandonata la disarmante semplicità della cadenza perfetta, ha saputo piegarsi a modulazioni inattese; la frase strumentale ha liberato emozioni toccanti; il ritmo ha trovato possenti scansioni epiche, le strutture hanno attenuato i contorni netti della forma chiusa. Solo la vocalità non ha saputo o voluto abbandonare i Campi Elisi del belcanto, rinunciare all’ebbrezza del virtuosismo, farsi melodia seducente.\nCon Guillaume Tell Rossini ha potuto dimostrare a se stesso e al mondo che la vena creativa non si era minimamente rinseccata e che il suo genio era in grado anche di accendere le passioni ricercate dai romantici, ma nello stesso tempo ha dovuto prendere atto che il prediletto belcanto dei virtuosi castrati non avrebbe mai potuto varcare il confine che separa l’astrazione dalla realtà. Bellini, Donizetti, Verdi prendono le distanze da una scrittura minuta e colorata per dar spazio a un canto spianato che privilegiava l’espressione e assecondava il nuovo gusto per i sentimenti esplicitati; Rossini rende la linea vocale sempre più ficta e vertiginosa cercando di spremere emozioni dai guizzi di una tecnica sempre più spericolata. Come aveva fatto con la Semiramide, egli forgia nel Guillaume Tell un’opera fuori dalle consuete dimensioni temporali, dilatando le strutture al limite del tollerabile e dando così un nuovo segnale, tanto simile a un commiato testamentario, della decisione di uscire di scena. Equidistante da passato e futuro, Rossini si apparta in attesa di un mondo dove le classificazioni dei suoi contemporanei non avessero più senso: le etichette di conservatore e di rivoluzionario non valgono per un compositore che ha fatto compiere alla musica italiana un salto smisurato, reinserendo nella grande tradizione europea un linguaggio musicale che si era impantanato in formule di scontata banalità .\nIn programma di sala ROF 2003


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Roma, tassista truffava i clienti: con un telecomando truccava il tassametro - Il Fatto Quotidiano\nCronaca / Roma, tassista truffava i clienti: con un telecomando truccava il tassametro\nRoma, tassista truffava i clienti: con un telecomando truccava il tassametro\nCon un telecomando aumentava l’importo della corsa da far pagare ai clienti. Un tassista romano di 37 anni, in possesso di regolare autorizzazione, è stato denunciato per truffa dai carabinieri della stazione Roma Prati. L’uomo, già noto alle forze dell’ordine, aveva installato una centralina collegata al tassametro che mediante gli impulsi di un piccolo telecomando, facilmente occultabile tra due dita, era in grado di aumentare arbitrariamente l’importo della corsa da far pagare al cliente. E’ stato proprio un cliente, accortosi di essere stato raggirato, a denunciare l’accaduto ai carabinieri che hanno avviato gli accertamenti e hanno fermato il tassista. Da un’ispezione accurata del veicolo è venuta fuori la manomissione del tassametro e la centralina e il telecomando sono stati sequestrati. Proseguono le indagini per identificare altre vittime


Lana Del Rey, tormento e narcolessia – Mono\nLana Del Rey, tormento e narcolessia\nBy Claudio Todesco on 24 settembre 2015 • ( Lascia un commento )\nGli archi disegnano linee eleganti e acute, cariche di glamour e senso di minaccia, una musica perfetta per la scena di un film di 007. Poi arriva la voce di Lana Del Rey, che tira fuori la sua migliore imitazione di una diva d’altri tempi, donna bella e pericolosa e ferita: «Sappiamo entrambi che amarmi non va di moda». Si rivolge al suo amante, ma è come se stesse parlando al pubblico. Da almeno tre anni al centro di controversie – l’ultima, una delle più aspre, circa la frase «vorrei essere già morta» pronunciata durante un’intervista al Guardian – Del Rey usa il nuovo album Honeymoon per fornire una versione autentica di sé, un profilo d’artista da contrapporre alle storie che la circondano. Non va oltre i temi musicali di Born to Die e Ultraviolence, trova piuttosto un equilibrio fra ammiccamenti al pop contemporaneo e richiami passatisti. «Il lunedì mi massacrano, ma ora di venerdì sono resuscitata», canta a un certo punto con un senso di riscatto che s’aggiunge ai temi che da sempre predilige, ragazzi cattivi da cui è fatalmente attratta, dolore e tristezza, il carattere fugace della felicità – il tutto sullo sfondo dei panorami della California meridionale. Honeymoon è il disco di una donna sola che sublima nella musica la sensazione d’accerchiamento. Anche quando canta d’amore, Lana Del Rey sembra impegnata in un soliloquio.\nIn copertina, Lana Del Rey posa a bordo di un mezzo della Starline, una delle società di Los Angeles che per 50 dollari ti vengono a prendere in hotel, ti caricano a bordo di un pullman e ti portano in giro per la città a vedere le stelle sul marciapiede, Rodeo Drive, Beverly Hills e poi le residenze di attori e pop star. Solo così, dicono, puoi avere «un assaggio dello stile di vita delle celebrità di Hollywood». E in fondo questo è Honeymoon: un’escursione nell’immaginario dell’artista, fra uomini affascinanti e violenti, felicità passeggere, corse in automobile lungo le arterie di Los Angeles, fenicotteri rosa e notti blu, che è «il mio colore preferito» e tinge l’album di tristezza e pensieri notturni di una donna che continua a cercare l’amore negli uomini sbagliati. Accade in The Blackest Day, una canzone d’amore perduto che coglie Nostra Signora della Sofferenza al suo meglio: un dolore da lenire, i segni della depressione, Billie Holiday mandata in loop. Nella pianistica Terrence Loves You Del Rey usa il suo registro canoro più alto per tratteggiare il ritratto di donna che preferisce, ovvero la partner che soffre, ma non pretende di cambiare il suo uomo, nemmeno quando lui «dà fuori di matto». E poi c’è Salvatore, dove la melodia da romanza donizettiana disegna un’atmosfera irreale per raccontare una storia d’amore ambientata a Miami, ma piena d’italianismi che alle nostre orecchie fanno tanto kitsch: «Cacciatore… limousine… ciao amore… soft ice cream».\nAi tempi di Born to Die Lana Del Rey era l’enigma seducente che pubblico e mass media andavano cercando: le pose da diva, il fisico da Lolita, i lineamenti prematuramente alterati dalla chirurgia estetica, il mix fra suoni contemporanei e richiami all’epoca d’oro del pop, i testi controversi, i videoclip spregiudicati. Era candida eppure morbosa, la proiezione bella e maledetta della cattiva coscienza d’America. Da allora Del Rey ha giocato astutamente con questa narrativa finendo per apparecchiare l’immagine di signora del pop d’altri tempi, vittima consenziente di ragazzi cattivi e droghe buone – vedi il masochismo strisciante di certe composizioni di Ultraviolence. Ha affinato le pose finché il lato da diva glamorous ha preso il sopravvento. Oggi le sue canzoni sembrano fotografie d’istanti e come tutte le fotografie sono statiche. Aggiungete una vocalità non particolarmente versatile e avrete un album cui molti assoceranno l’aggettivo «noioso». Effettivamente il conto dei pezzi di Honeymoon vagamente movimentati è presto fatto. C’è High by the Beach, un pop semplice e ammaliante nel cui video Del Rey abbatte con un lanciamissili un elicottero con a bordo un paparazzo; c’è Music to Watch Boys to; c’è l’invito ad andare in California e diventare un Freak come lei, e poco altro. Affiancata dal co-autore e produttore Rick Nowels e occasionalmente da Kieron Menzies, Del Rey mette assieme archi cinematici, beat elettronici, un filo di jazz, chitarre twangy, qua e là armonie vocali d’altri tempi, a metà strada una poesia di T.S. Eliot (Burnt Norton), e insomma niente di sostanzialmente diverso dal repertorio passato. Melodrammatica eppure distante quanto lo è la sua autrice, romantico e al tempo stesso dolente, Honeymoon dissimula il tormento interiore con la narcolessia delle sue atmosfere. È il perfezionamento di una formula, non il suo superamento.\nHoneymoon è un disco melodrammatico e Del Rey fa di tutto per sottolineare il concetto. Non ha una grande estensione, ma insiste spesso sul registro più alto. È a modo sua espressiva e conosce il valore della dizione e del colore. La voce è a volte raddoppiata o rafforzata da armonie e accompagnamenti, a volte fantasiosi. Riesce a esprimere il senso del dramma usando i mezzi a disposizione sua e dello studio di registrazione. E per dare un’impressione di naturalezza, non elimina l’effetto-fischio causato dalla pronuncia in Terrence Loves You. Non serve una ricognizione delle sue peggiori performance che ciclicamente qualche utente sollecito posta su YouTube per rendersi conto che non si tratta di una cantante dotata di mezzi illimitati, ma Lana Del Rey ha una dote che non tutte le vocalist della sua età (30 anni) possiedono: sa ammaliare. La sua voce, sommata all’effetto “intossicante” di melodie vecchia scuola, crea un mondo, e non è poco. In questo senso, Honeymoon segna un confine: quanto a lungo Del Rey può continuare a recitare il medesimo copione?\nUltraviolence culminava nella cover di The Other Woman di Nina Simone che ne riassumeva uno dei temi portanti, quello dell’amante votata al martirio sentimentale. Honeymoon si chiude similmente con un’altra cover appartenente al repertorio di Simone, e di una decina d’altri artisti, dagli Animals ai Santa Esmeralda. In bocca a Lana Del Rey, Don’t Let Me Be Misunderstood ha tutta l’aria della preghiera rivolta a chi la sta ascoltando: «Mi capisci adesso? A volte mi vedi ammattire, ma non sai che nessuno è un angelo?». Honeymoon non regala molti momenti di svago. Conduce in un luogo buio dove la cantante ammette di non avere «grandi motivi per vivere da quando ho trovato la fama», una frase che riecheggia quella raccolta dal giornalista del Guardian. Quando le cose si mettono male, disse anni fa a Quietus, non puoi che metterti a pregare. E così, se in Religion l’amore sconfina nella devozione religiosa e l’atto di inginocchiarsi in preghiera sembra alludere alla fellatio, nella languida e tormentata God Knows I Tried Lana Del Rey supplica Iddio di illuminarle la via. Lo fa cantando in un registro talmente alto da sembrare manipolato digitalmente, in un misto di verità e finzione, di realtà e fantasia che è la cifra stilistica dell’artista. È la cosa più simile a una preghiera che Lana Del Rey abbia mai inciso.\nPubblicato in altra versione su Rockol\nCon tag:Animals,Billie Holiday,Honeymoon,Lana Del Rey,Nina Simone,Ultraviolence\nIl film che mette fine alla storia di “The Wall”


Poiana - Cap II\n51-57 cm; apertura alare 113-128 cm.\n500-1000 g. Femmina fino al 10% più pesante del maschio.\n7 sottospecie descritte per il Paleartico occidentale.\nRegione Paleartica. Ampiamente e omogeneamente distribuita in Europa dal 35° al 65° di latitudine nord. Assente in Islanda e nelle Baleari. Reinsediata in Irlanda.\nPiumaggio molto variabile, bruno scuro uniforme nelle parti superiori, biancastro in quelle inferiori, interrotto da barrature e striature scure estremamente variabili. Parte inferiore della coda barrata. Apice delle primarie nero. Nessuna variazione stagionale. Immaturi difficilmente distinguibili. Muta post-riproduttiva completa tra marzo e novembre. Uno dei rapaci più comunemente osservabili mentre volteggia a lungo con ali e coda aperte sfruttando le termiche e descrivendo ampi cerchi. Raramente fa lo "spirito santo". Le popolazioni dell’Europa nord-orientale sono migratrici regolari o erratiche, quelle mediterranee pressochè sedentarie. L’areale di svernamento comprende i paesi mediterranei e l’Africa maghrebina. Decisamente vocifera anche fuori del periodo riproduttivo emette frequentemente un richiamo lamentoso composto da due note: "pii-un". Costruisce il nido su alti alberi, più raramente su pareti rocciose. Tendenzialmente generalista dal punto di vista trofico, caccia una grande varietà di prede di dimensioni medio-piccole: principalmente mammiferi, rettili e anfibi ma anche uccelli, pesci, insetti e altri invertebrati, adattandosi alle condizioni locali. Notevolmente adattabile, si trova in una grande varietà di ambienti, anche notevolmente antropizzati, con predisposizione per le aree boscose o rurali sia in pianura sia in montagna fino a 1500-1800 m di altitudine.\nE’ probabilmente la specie dei rapaci diurni più comune nella Regione ed appare in espansione rispetto alla carta del 1999: la presenza riproduttiva viene indicata in 153 tavole (87,4% del totale) contro le precedenti 95; la nidificazione certa o probabile riguarda 128 tavole (73,1%).\nIl confronto fra le due carte mostra una distribuzione sostanzialmente immutata a monte della Via Emilia, salvo una migliore copertura nell’Appennino piacentino che appariva disertato nell’indagine precedente, e che è stato ora coperto con l’Atlante di Piacenza. L’espansione riguarda quindi le zone di pianura, in particolare nelle province di Ravenna, Bologna, Modena, Reggio, le zone costiere ferraresi, le adiacenze del Po piacentino; nella pianura orientale esistevano già alcune segnalazioni, limitate però ad indicazioni di eventuale riproduzione, mentre attualmente figurano nidificazioni certe localizzate nelle aree protette costiere (Pineta di Classe, Punte Alberete) e nella pianura antropizzata bolognese. Va detto che l’insediamento nella pianura riguarda al momento poche coppie isolate, essendo l’espansione frenata dalla scarsa presenza di alberi adatti ad accogliere il nido; possono sopperire i grandi alberi isolati, i boschetti residui e i boschi fluviali; ed inoltre l’elevato numero di tavole con eventualità, concentrate nelle pianure centrali ed orientali, indica probabilmente una fase di colonizzazione ancora in via di evoluzione.\nLe massime densità si riscontrano nella bassa e media collina con sufficiente copertura arborea alternata agli spazi aperti necessari alla caccia; nel Parco dei Gessi bolognesi ad esempio sono state registrate 12 coppie in 50 kmq (Tinarelli et al. 2002), densità (24 cp/100 kmq) che appare tra le più alte anche a livello nazionale. A quote prossime al crinale appenninico le densità si riducono notevolmente a causa dell’estesa copertura boschiva.\nIn Italia sono stimate 4.000-8.000 coppie con trend in aumento (Brichetti e Fracasso 2003); in Regione sono valutate 500-1000 coppie (Chiavetta 1992), con stime locali di 90-95 nel Parmense (Ravasini 1995) e 150-200 nel Bolognese (Tinarelli et al. 2002). I contingenti svernanti nella Regione possono essere di un migliaio d’individui, quelli migratori di diverse migliaia (Chiavetta 1992).\nLo status della popolazione è da considerarsi buono, con minacce relative, rappresentate dalle uccisioni illegali (da lamentare purtroppo la pratica ancora attiva delle esche avvelenate, pericolose anche per questa specie), dalle collisioni con cavi aerei, dall’elettrocuzione; in particolare la mortalità dovuta alle linee elettriche è documentata anche localmente (Tinarelli e Tirelli 2003; Chiozzi e Marchetti 2000), mortalità che potrebbe essere ridotta con interventi di messa in sicurezza, ad esempio mediante sostituzione dei conduttori con cavi Elicord. Per i grandi veleggiatori come la Poiana un grave pericolo può inoltre essere rappresentato da impianti eolici posti sulle rotte migratorie.


IT log defence: USAF: cambiano regole utilizzo aerei commerciali\nUSAF: cambiano regole utilizzo aerei commerciali\nCambiate le norme statunitensi che regolano l'impiego di aeree commerciali in appoggio ai velivoli militari per il trasporto di truppe e rifornimenti (Civil Reserve Air Fleet Program). I vertici della US Air Force hanno reso noto che le modifiche sono finalizzate a garantire l'effettiva capacità di aviotrasportare le truppe in modo rapido e in qualsiasi parte del mondo senza comunque incidere sui costi e sul bilancio Federale. La notizia, diffusa dall'agenzia United Press International (UPI), precisa che per ora i vettori coinvolti sono 26 e che il numero massimo di aeromobili allocabili è di 552 unità. Il Civil Reserve Air Fleet Program è strutturato in tre livelli di attivazione: il primo livello riguarda le crisi di carattere regionale, le emergenze e le attività legate all'assistenza umanitaria; il secondo livello scatta in caso di minaccia di guerra; il terzo livello si realizza nei periodi di mobilitazione nazionale.\nIl piano prevede che nella fase iniziale ogni compagnia fornisca un solo aereo; in un secondo momento sarà cura delle singole società, nei limiti delle proprie possibilità, soddisfare le esigenze del Dipartimento della Difesa. L'attivazione di ogni velivolo sarà garantita per un minimo di sette giorni, l'impiego giornaliero non sarà superiore a 12 ore e per la disattivazione le compagnie riceveranno un preavviso di almeno sette giorni. Riguardo al nuovo programma, il Comandante dell'Air Mobility Command, Generale Darren McDew, ha apprezzato l'impegno delle compagnie civili e la loro disponibilità nel fornire, anche in caso di guerra, la maggior parte dei loro velivoli per il trasporto aereo militare : "la flessibilità, la prontezza e la capacità di raggiungere ogni parte del mondo fanno sì che il nostro Paese possa rispondere rapidamente anche alle più rielvanti esigenze nazionali".


Sulmona, da oggi il distretto sanitario nella nuova sede - Radio L'Aquila 1\nLunedì, 05 Agosto 2019 16:42\nSulmona, da oggi il distretto sanitario nella nuova sede\nSULMONA (AQ) - Circa 1.000 metri quadrati per servizi e attività ‘spalmati’ su 2 piani, con un netto miglioramento in termini di spazi e di fruibilità delle prestazioni per utenti e operatori sanitari. Questa, in sintesi, la ‘fotografia’ della nuova sede del distretto sanitario di Sulmona, che da oggi si è spostato dai vecchi locali, collocati dietro l’ospedale, ai nuovi della palazzina Rubeo, situata al fianco dell’attuale presidio.\nAl primo piano vi sono ambulatori di specialistica, cure intermedie, Adi (assistenza domiciliare integrata) e anagrafe sanitaria. Sempre al primo piano, grazie a una maggiore disponibilità di spazio, è stata assicurata una migliore collocazione del servizio che si occupa della distruzione degli specifici alimenti a celiaci, diabetici e nefropatici. Per questo tipo di necessità, in virtù della nuova organizzazione logistica, i pazienti affetti da diabete non dovranno più andare in ospedale.\nAl secondo piano si trovano gli uffici del Pua (punto unico di accesso) e l’Uvm (ufficio di valutazione multidimensionale), oltre alla direzione del distretto sanitario che, dopo il recente pensionamento del dottor Salvatore La Civita, per l’area peligno-sangrina fa attualmente capo al direttore facente funzione, dottoressa Agata Arquilla.\nLe operazioni di trasferimento, dal vecchio al nuovo distretto sanitario di Sulmona, sono state attuate tra giovedì e venerdì scorsi, garantendo la piena continuità di tutte le prestazioni e senza alcun disagio per l’utenza.\nDa oggi, per gli utenti che hanno necessità di avvalersi delle prestazioni del distretto sanitario (a cui si accede tramite la strada asfaltata realizzata di recente) è disponibile un parcheggio che non è soggetto a pagamento della sosta. Un’opportunità preziosa che dovrebbe agevolare la mobilità e gli spostamenti dei numerosi utenti che ogni giorno hanno bisogno delle prestazioni degli ambulatori e degli altri servizi erogati.


Kataweb.it - Blog - Anna Villani - giornalista » 2012 » May » 27\nArchivio del 27 May 2012\nla mia intervista a Susanna Tamaro resterà "per sempre"...\n“Và dove ti porta il cuore” pubblicato nel 1994 resta un romanzo senza tramonto che ha venduto 15 milioni di copie in tutto il mondo, inserito fra i 150 “grandi” libri che hanno scandito la storia d’Italia. La sua autrice Susanna Tamaro è una scrittrice letta da laici e cattolici. Lo stile pacato, l’amore per la natura, il rispetto per gli altri, un “Credo” radicato come pianta nel proprio cuore, ne fanno una personalità unica nel panorama letterario odierno dove il suo nome evoca fede e riflessione, sentimenti e coraggio, quello che a più riprese è suggerito anche nelle pagine dell’ultimo suo lavoro: “Per Sempre”. Dove partendo dalla “spiritualità di un monte” i rapporti umani ancora una volta diventano delicati cristalli nell’elefantiaco piano della sofferenza, che nasconde il suo lato più intimo e vero: il riscatto. Cadere e subito rialzarsi. “Alle volte penso – scrive Susanna Tamaro nel libro ultimo edito da Giunti – che al momento della nostra morte non vedremo scorrere tutta la vita, come dicono, ma soltanto una piccola parte, i gesti d’amore mancati, la carezza non fatta, la comprensione non data, quel muso inutile tenuto troppo a lungo, quella caparbietà nutrita soltanto di se stessa”.\nSignora Tamaro, che rapporto ha con san Giuseppe padre putativo di Gesù?\nHo più rapporto con Maria, che sento più vicina, ma ho una grande ammirazione per la figura e l’apertura mentale di Giuseppe, padre, marito e uomo di fede ammirevole.\nGiuseppe, della discendenza di Davide, quali virtù o comportamenti di questa figura evangelica la conquistano?\nLa capacità di accettare una situazione a quei tempi davvero inaccettabile. La discrezione e la costanza del suo amore.\nOggi i padri putativi sono in aumento, padri che ereditano dalle compagne la cura di figli nati da precedenti relazioni o matrimoni\nE’ vero, la situazione attuale è estremamente fluida e, in questa fluidità, si nascondono non poche difficoltà. Già la figura del padre in se stesso è una figura la cui importanza si è molto sminuita nella nostra società. E quando si sovrappongono padri putativi e padri reali la situazione spesso diventa critica, confusa per gli stessi figli.\nCos'è la famiglia allargata?\nE’ purtroppo la realtà che si è imposta in questi tempi come normalità. Ci viene continuamente ripetuto che i bambini si trovano a loro agio in questa situazione, ma io non sono affatto convinta di questo. I bambini, è vero, hanno una straordinaria capacità di adattamento, ma questa situazione crea molti disagi e instabilità. In realtà ogni bambino desidera avere solo un papà e una mamma. E’ un’esigenza quasi biologica. E possibilmente, un papà e una mamma che si vogliano - e gli vogliano - bene perché questo dà fondamento al loro essere nel mondo. Anch’io sono cresciuta in una famiglia allargata e lo ricordo con straordinario disagio.\nConosce il beato don Luigi Guanella e le sue opere caritatevoli?\nNon molto, lo confesso, ma è stata una persona che ammiro molto.\nNell'ottobre prossimo Guanella sarà proclamato "santo", quale significato ha per lei questa parola e chi è oggi il "santo" ?\nTutti noi siamo chiamati alla santità. La santità è la dimensione in cui ogni cosa viene vissuta nella luce profonda della verità. Siamo purtroppo abituati a pensare che la santità riguardi unicamente alcune persone fuori dal comune, invece la santità è qualcosa che riguarda tutti noi. E’ il cammino di perfezione che dobbiamo compiere per vivere pienamente la dimensione di figli di Dio.\nNel Suo ultimo libro "Per Sempre", Lei affronta il tema doloroso del lutto. La rivista "santa Crociata in onore di san Giuseppe" è edita da 98 anni dall'Opera don Guanella che comprende La "Pia Unione Transito san Giuseppe" che assiste gli agonizzanti d'ogni giorno. Come immagina, signora Tamaro, l'altra vita? Nel suo lavoro ho letto un'espressione forte : "il nostro tempo viene nutrito dall'Eterno".\nLa immagino molto simile a questa, ma senza il dolore, senza la morte, senza piatti da lavare e senza separazione da Dio. Credo profondamente nella resurrezione dei corpi e dunque la vita nell’aldilà deve essere una vita nella pienezza di tutti i sensi e con la possibilità di godere pienamente della bellezza. Le descrizioni spirituali disincarnate non mi hanno mai attratto molto. Spero di ritrovare tutti i miei cari, le persone a cui ho voluto bene e naturalmente tutti i miei cani e gli animali a cui, nel corso della vita, ho dato un nome. Già quaggiù possiamo vivere dei bagliori dell’Eterno. Quando riusciamo a vivere nella pienezza dell’amore, si tratta già di un frammento di eternità sceso nel tempo.\nMatteo, il protagonista del romanzo ultimo, non riesce a sopportare il distacco violento dalla moglie, abbandonandosi ad alcol e sofferenze. Ad un certo punto irrompe la lettera del padre non vedente al figlio che Lei dipinge come il vero non vedente, ignorando una vita che comunque va vissuta. Il papà infatti, aiutato dal sacerdote don Marco, gli scrive: "Tu esisti per la mia volontà, per volontà di tua madre, come puoi pensare, dunque, che io non sia in grado di accoglierti, che io non sia in grado di prendere la tua mano come quando eri bambino e camminare insieme? Che cos'altro è la paternità se non questo continuo accogliere, questa continua capacità di rigenerare chi si è generato?” Perchè oggi la sofferenza terrorizza la gente al punto da ignorarla o sopravalutarla?\nPerché abbiamo cancellato Dio dalle nostre vite, rifiutando l’idea che la nostra vita sia un percorso in cui si devono affrontare varie prove e che il proseguimento di questo percorso è il fluire nella vita eterna. Senza un Creatore, senza un’idea di bene e di male, senza l’idea di una vita che continua al di là della cortina della morte, deve essere davvero difficile accettare e comprendere la sofferenza.\nLa sua letteratura tra fede, buon senso ed esperienza, dà consolazione a moltissime persone, che Le scrivono anche per ricevere consigli o essere aiutate. Quale idea si è fatta attraverso le storie che riceve, della famiglia di oggi?\nLa famiglia di oggi è profondamente disgregata, è come una pianta senza radici che vive quotidianamente di ciò che le porta il giorno. C’è un grande bisogno di mettere a fuoco i fondamenti dell’essere umano, della sua natura, per ricostruire l’essenza della famiglia, vera e insostituibile cellula della società umana.\ndi Anna Villani (diventare prossimo@excite.it)\npubblicata su "La santa Crociata in onore di san Giuseppe" - 2011\nErnesto Olivero ti fa venire voglia di fare il cattolico\nSan Giuseppe marito e\ngenitore esemplare. Intervista\nSan Giuseppe marito e genitore esemplare.\nIntervista a Ernesto Olivero\nErnesto Olivero ed il Sermig sono una sola cosa. L’opera da lui “pensata” nel 1964 resta tra le più grandi intuizioni profetiche ad oggi realizzate da un laico, che è sposato, padre di tre figli e conta sette nipoti. E’ nato nel 1940 a Mercato San Severino in provincia di Salerno. Dopo avere lavorato in varie industrie del torinese e poi in banca, nel 1991 rassegna le dimissioni. Nel 1964 fonda a Torino il Sermig, Servizio Missionario Giovani, insieme alla moglie Maria e ad un gruppo di giovani. Nel 1983 viene assegnato al Sermig in comodato dal Comune di Torino l’ex Arsenale Militare di Piazza Borgo Dora. Olivero, incoraggiato da Giorgio La Pira, sente che questo sarà il primo grande passo di una profezia di pace. Ne inizia la trasformazione con l’aiuto gratuito di migliaia di giovani, di volontari, di uomini e donne di buona volontà da ogni parte d’Italia. L’11 aprile 1984 è il Presidente della Repubblica Sandro Pertini ad inaugurare l’Arsenale della Pace.\nErnesto Olivero è stato definito “imprenditore del bene”. Tanti i giovani affascinati dal suo silenzioso carisma. Per loro Olivero ha dato vita al movimento internazionale dei “Giovani della Pace” che vede periodici appuntamenti mondiali radunando decine di migliaia di giovani per ridisegnare il mondo partendo dalle nuove generazioni e dalla pace (il primo si è tenuto il 5 ottobre 2002 a Torino con 100.000 giovani). Il Sermig esce talvolta dal suo Arsenale per andare incontro ai più poveri, in Rwanda come nel Darfur, in Romania e in Georgia, ma anche in Italia. Nel 1992 Ernesto Olivero riceve il titolo di “Grand’Ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana” conferito dal Presidente della Repubblica e nel 1996 il Presidente della Repubblica lo nomina anche “Cavaliere di Gran Croce”. Nel 1999 ha ricevuto dall’Università di Torino la laurea honoris causa in Sociologia. Gira l’Italia incontrando scolaresche e studenti, ed è veramente appassionante ascoltare le storie di uomini e di donne a cui il tetto dell’Arsenale ha dato una seconda opportunità di vita se non proprio per ridare la vita a chi stava per gettarla alle ortiche, dallo sconforto alla speranza Olivero è anche questo. La sua semplicità ne fa un uomo eccezionale, uno dei rari esempi socialmente concreti offerti dai tempi moderni.\nSan Giuseppe, artigiano e lavoratore: come lo vedeva da piccolo e come lo vede oggi?\nDi San Giuseppe mi ha sempre colpito il suo aver difeso una donna, Maria, che avrebbe potuto essere uccisa per la condizione “anomala” in cui si trovava. Di lui ho sempre amato la discrezione, il suo non mettersi in evidenza.\nProprio lo scorso Natale ho dedicato a lui una poesia, ora pubblicata in “Buona Pasqua Maria”, uno dei miei ultimi libri (Ed. Priuli & Verlucca 2011) (ndr, vedi a fianco).\nIl padre putativo di Gesù è stato una presenza silenziosa nella vita del Messia ma al tempo un educatore profondo. I genitori oggi sanno ancora educare?\nLa crisi educativa di oggi è molto profonda e colpisce anche il ruolo dei genitori. Ma voglio andare subito alle cause di un problema sul quale noi stiamo battendo da anni: i genitori sanno educare se sono stati educati. Cosa fa la nostra società per aiutare due persone che stanno mettendo in piedi un progetto di vita? Eppure per l’avvio di un’attività commerciale si richiedono una serie di documenti e come minimo un corso sulla sicurezza! Come si fa a non curare una preparazione al matrimonio? La crisi attuale non è casuale e per un osservatore attento era del tutto prevedibile, perché è frutto della mancanza di preparazione fatta sistema.\nNon è possibile che a dodici anni la formazione spirituale sia un capitolo chiuso, che nella maggior parte dei casi un ragazzo non riceva più strumenti per imparare a distinguere il bene dal male. Quanto ai corsi prematrimoniali, siamo sicuri che bastano pochi incontri per capire le chiavi della vita a due? E soprattutto: siamo sicuri che bastano pochi incontri prima del matrimonio a preparare a tutte le problematiche, spesso inimmaginabili, che una coppia incontrerà magari dieci, vent’anni dopo? Se un atleta si allena tutta la vita per raggiungere dei risultati, perché non ci si comporta nello stesso modo per sfide molto più grandi? Eppure Gesù ha parole di vita eterna, anche per le sfide che un genitore deve affrontare.\nNoi Chiesa abbiamo tra le mani un tesoro immenso e spesso non lo comunichiamo più. Occorre tornare ad offrire, prima di tutto a coloro che hanno responsabilità educative, una formazione permanente, insieme ad una comunità solidale, pronta a condividere i problemi, le difficoltà, le crisi. Si impara a essere genitori e marito e moglie anche e soprattutto nel confronto con altre famiglie, nell’approfondire insieme le motivazioni.\nQuanti giovani sono passati e mediamente passano al Sermig?\nDal 1964 ad oggi la nostra comunità ha incontrato quasi due milioni di giovani, qualche decina di migliaia ogni anno. Incontri che avvengono all’interno degli Arsenali ma anche fuori: nelle piazze, nelle scuole, negli oratori, per le strade e in tutti i luoghi frequentati dai giovani.\nNel corso degli anni ha potuto maturare una riflessione sulle nuove generazioni e su quelli che si presentano come volontari.\nI giovani per il mondo di oggi sono diventati un problema. Per noi sono sempre stati un’opportunità, purché imparino a dire NO allo spinello, agli sballi vari che li fanno entrare in una condizione nella quale non sono più in grado di dominarsi. Noi non vogliamo vedere giovani “dipendenti”, vogliamo che diventino indipendenti, prima di tutto dai mali che vorrebbero privarli delle loro migliori energie, della loro vita.\nI giovani che ci hanno ascoltato, accettando una via di impegno e di responsabilità, sono diventati dei giganti, pur restando persone semplici e normali. Ma noi adulti dobbiamo essere persone credibili, perché in ogni momento siamo “in vetrina”, anche se non ce ne accorgiamo. I giovani ci osservano e da noi si attendono umiltà e verità. Se le trovano, può anche capitare che ci stiano ad ascoltare. Quante volte ho iniziato un incontro con centinaia di giovani distratti ed annoiati! Sono stato severo con loro, ho additato con chiarezza le due vie che hanno davanti: la via della vita e la via della morte. Ma mentre lo facevo, mi mettevo nei loro panni e li amavo per le difficoltà che si trovano ad affrontare. E la mia vita, che è sotto gli occhi di tutti in ogni momento, parlava per me. Alla fine dell’incontro, quasi sempre, sono venuti a stringermi la mano guardandomi negli occhi.\nDa qualche anno il Sermig ha proclamato i giovani patrimonio dell’umanità e stiamo chiedendo alle maggiori autorità di riconoscerli, curarli e valorizzarli come tali. Occorre una riconciliazione tra mondo degli adulti e mondo dei giovani. Gli adulti devono chiedere scusa ai giovani per averli ingannati con falsi valori, false ideologie, per averli “catechizzati” con il nulla, per aver loro venduto ogni genere di strumento e sostanza che li mettesse fuori dai giochi che contano.\nSe l’oggi così com’è diventa domani, non c’è speranza per nessuno. Ma cambiare è ancora possibile. È tempo di riparare le mille brecce che la nostra mancanza di responsabilità ha creato. I giovani non possono farlo da soli. È inutile dire loro che sono il futuro se noi adulti non siamo disposti ad essere il presente. Occorre che noi adulti riscopriamo un’etica. Per questo di recente ho realizzato un manifesto: “Fermiamoci al giallo!”. È un invito a riprendere in mano le sorti della nostra società, prima che sia troppo tardi, con e per i giovani.\nCome si diventa suo volontario ed in quali attività possono impegnarsi quelli che vogliono fare esperienza (resta gratuita) all’Arsenale della Pace?\nAi nostri volontari chiediamo la disponibilità ad “impastarsi” con la vita della nostra casa, a capirne la filosofia e un metodo che nasce da un’esperienza di ormai quasi 50 anni. Quindi l’umiltà di chiedere continuamente consiglio, di confrontarsi. Infine, la vera gratuità: da noi non esiste “rimborso spese”, i nostri volontari si pagano i pasti, le telefonate, i viaggi… Se questa disponibilità c’è, tutto il resto cresce insieme, conoscendosi poco per volta.\nDentro gli Arsenali le possibilità di impegno sono le più svariate, perché le nostre attività sono molto diversificate (dal sostegno allo sviluppo nel Terzo Mondo all’educazione dei giovani, dai servizi alle povertà del nostro tempo alle iniziative musicali e culturali, dalla spiritualità alla comunicazione mediatica) ed il 93% di esse si mantiene grazie ai giovani ed alla gente comune, gente buona e disponibile che ci aiuta gratuitamente.\nMa per noi è riduttivo parlare solo di “volontariato”. Il nostro desiderio più grande è che tutti coloro che passano dagli Arsenali scoprano un nuovo stile di vita, quello della “restituzione”, e se lo portino a casa: il meglio di me, dei miei beni e delle mie risorse a servizio del bene comune e dei più poveri, dentro e fuori dagli Arsenali. È entrando in questo spirito che ognuno di noi può cambiare il piccolo o grande pezzo di società che ha attorno: dal giovane che studia sul serio per prepararsi alla vita, al meccanico che fa con diligenza il suo lavoro, all’amministratore pubblico che rifiuta qualunque compromesso con mafie e corruzioni varie…\nAnche San Luigi Guanella proclamato santo l’ottobre scorso dal Papa è stato educatore di migliaia di bambini e di giovani. Che cosa sono i santi oggi e se qualcuno La indica come tale cosa gli risponde?\nHo sempre detto ai miei amici che la santità non consiste nell’essere perfetti o nel fare cose eccezionali, ma nel fare con amore straordinario le cose ordinarie. Nei nostri Arsenali non esistono lavori di serie A e di serie B: pelare patate e parlare con il Presidente della Repubblica hanno il medesimo valore. Una filosofia che ho visto vivere da un uomo che per me è un grande santo, e spero venga presto riconosciuto tale anche dalla Chiesa: il vescovo Luciano Mendes de Almeida. È stato per molti anni Presidente della Conferenza episcopale del Brasile, ma la sua frase più caratteristica non è cambiata: “Posso servire?”.\nQuanto a chi mi indica come santo, mi dico che devo sempre stare in guardia e non montarmi la testa. Spesso applaudire un altro è solo un modo per non mettere in gioco se stessi…\nA partire dal 1976 ha pubblicato diversi libri, i cui proventi vengono interamente messi a disposizione dei bisognosi ospiti dell’Arsenale. Il prossimo libro a cui lavora?\nSi intitolerà “Pensieri al volo”, una raccolta di miei pensieri spesso scritti in aereo, dove passo tante ore. E poi ne ho in mente un secondo, “Racconti”, con storie della mia vita.\nLa rivista è edita dall’Opera don Guanella comprendente la Pia unione Transito di san Giuseppe per gli agonizzanti del giorno. Che rapporto ha con la morte?\nHo perso mamma e papà a vent’anni, l’una a pochi mesi dall’altro. Quando era ormai molto grave, mamma mi ha chiamato e mi ha chiesto di dirle la verità. Ho risposto: “Mamma, adesso è ora di pregare”. Poco dopo è volata in cielo.\nDa allora la morte mi è amica, non mi fa paura perché in essa mia mamma ha trovato la vera vita. Questo però non mi impedisce di provare tutto il dolore possibile per la perdita di una persona cara. E quando la sofferenza colpisce un altro, penso che un “esserci” in silenzio sia l’unico atteggiamento che non è fuori luogo, insieme all’amicizia.\nQuest’anno sono 47 anni dalla fondazione del Sermig, un’opera che va avanti con entusiasmo anche in Brasile e Giordania: ha ancora sogni da coltivare?\nMolti. Vorrei non perdere mai nessun sogno che attraversa la mia vita. Non è nel mio stile voltarmi indietro per compiacermi del lavoro fatto. Preferisco guardare sempre avanti, perché ogni nuova occasione mi trovi pronto e vivo.\ndicembre 2011 - "La santa Crociata in onore di san Giuseppe"


Demodicosi nel cane | BluVet\nLa demodicosi canina, comunemente detta “rogna rossa “, è una malattia parassitaria della pelle, non contagiosa né per le persone né per altri animali.\nÈ sostenuta da acari Demodex, che vivono nei follicoli piliferi.\nQuesta malattia colpisce ogni razza senza particolare predilezione di sesso e può insorgere a qualsiasi età del cane, anche se è più frequente entro il primo anno di età.\nL’acaro Demodex viene trasmesso ai cuccioli dalla madre nel corso dei primi giorni di vita.\nMolti cani infatti, anche quelli in ottima salute, hanno un piccolo numero di questi acari nella loro pelle.\nIn alcuni animali questi acari cominciano a riprodursi molto velocemente e questo aumento improvviso provoca lo stato di malattia.\nNon si sa con esattezza il motivo per cui questo succeda in alcuni cani piuttosto che in altri.\nUno o più cani provenienti da una stessa cucciolata possono essere colpiti dalla demodicosi in età giovanile o in età adulta.\nPoiché la predisposizione a sviluppare la demodicosi è ereditaria, gli animali colpiti da questa malattia non dovrebbero essere più impiegati come riproduttori.\nNegli animali che contraggono la demodicosi in età adulta, vi può essere una malattia sottostante, quale un tumore o uno squilibrio ormonale, che predispone allo sviluppo della demodicosi.\nSintomi di Rogna demodettica\nLa demodicosi può manifestarsi in forma lieve e localizzata, e regredire spontaneamente senza bisogno di cure, oppure essere più grave e generalizzata e necessitare di terapie.\nIn genere l’area del corpo che è colpita per prima è il muso (specialmente intorno alle labbra e intorno agli occhi), seguito dalle zampe anteriori e dal resto del corpo.\nLe lesioni caratteristiche sono:\ndiradamento e perdita del pelo\narrossamento o iscurimento della pelle.\nSe nelle zone colpite compare una infezione batterica si possono notare anche pustole, croste e prurito.\nLa diagnosi della malattia si ottiene eseguendo numerosi raschiati cutanei profondi (fino a provocare un sanguinamento capillare di lieve entità) nelle aree colpite ed esaminando il materiale ottenuto al microscopio.\nA differenza del passato, esistono oggi in commercio antiparassitari contenenti principi attivi in grado di eliminare i parassiti e i segni clinici della malattia con una sola somministrazione.\nEventuali infezioni batteriche concomitanti possono venire trattate con bagni medicati o, nelle forme più gravi o che non hanno risposto alla terapia topica, con un ciclo di antibiotici.\nSono necessari almeno due raschiati negativi consecutivi a distanza di un mese per considerare l’animale guarito dalla malattia.\nÈ importantissimo ricordare che\ntutte le condizioni di stress cui l’animale può essere sottoposto rischiano di causare una ricaduta della demodicosi.\nPoiché la demodicosi può manifestarsi o peggiorare in periodi quali il calore, la gravidanza o l’allattamento, si consiglia sempre di sterilizzare le cagne affette.\nSi consiglia inoltre di evitare nel modo più assoluto la somministrazione di cortisonici e immunosoppressori


BERLUSCONI? E' UN DILETTANTE CHE PARLA CHIARO - IlGiornale.it\n"La sua esperienza in umanità e il talento di governare i rapporti di forza, sono doti personali e politiche da nessuno negate"\nGiuliano Ferrara - Dom, 27/03/2011 - 09:19\nChe Berlusconi sia intelligente è difficile contestarlo. È anche un bizzarro incidente della storia, un’anomalia, e insieme l’autobiografia della nazione in molti aspetti non propriamente commendevoli, ma le sue doti di penetrazione intellettuale nella realtà, la sua esperienza in umanità e il talento di governare i rapporti di forza, sono doti personali e politiche da nessuno negate (sorvolo sui cretini che lo odiano, sulla gentuccia malata di pregiudizio da frustrazione, e sono molti). Se questo è vero, siamo in presenza di un apparente mistero. Perché ha detto che non voleva disturbare il colonnello Gheddafi, mentre divampava la crisi libica? Perché ha detto di essere addolorato per lui, a missione no-fly zone in pieno corso, con i bombardamenti del suo quartier generale ingaggiati da una coalizione di cui un’Italia riluttante fa parte? Su un altro piano: perché ha detto che la nomina di Saverio Romano a ministro dell’Agricoltura è stata necessaria per scansare il rischio di una crisi di governo, avallando i sospetti su un baratto? Un politico professionale, un D’Alema, un Prodi, un Fini, un Casini, e perfino il Bossi che condivide con il Cav il «talento dell’amicizia» e dell’inimicizia, e il «parlar chiaro», non lo avrebbero mai fatto. Si usano circonlocuzioni, in questi casi. Si mente con sottigliezza e ipocrisia. Si dice che «con il Colonnello il governo stabilirà eventuali contatti al momento opportuno». Si dice che «nessuno può essere lieto di un bombardamento, malgrado sia urgente la difesa umanitaria dei civili in Libia». E sulla nomina che ha impensierito il Quirinale, un politico professionale direbbe che «il piccolo rimpasto ha intanto arricchito di nuove forze e competenze la maggioranza, è un atto di stabilità e di gestione politica responsabile di poteri propri della presidenza del Consiglio». Le parole per dirlo non mancano, in politica. Ma Berlusconi non le trova, e ormai, dopo tanti anni in cui sono stato del parere che avrebbe dovuto trovarle dentro di sé e dentro la sua esperienza politica, sono certo del fatto che nemmeno le cerca. La debolezza del professionista è la forza del dilettante. Amateur , nella lingua dei nostri carissimi cugini francesi, amici-nemici come sempre: il dilettante è energia pura, philìa , amore o desiderio, volontà e piacere. Berlusconi sa che non avrebbe dovuto dire quelle cose, stando ai codici di comportamento della classe dirigente di cui è parte influente, ma la sua volontà, il suo desiderio di dirla come gli viene, di essere umanamente diretto anche quando tesse la trama obliqua dell’arabesco politico,fa premio sul professionismo, evoluzione dal latino profitèri : dichiarare pubblicamente, insegnare. Con Berlusconi è sempre il privato che parla,la narrazione decisiva è quella dell’esempio personale, del mito vivente o dell’autoironia domestica, del piacere di comunicare senza insegnare, senza mai salire in cattedra. La libertà che si prende e che dà a tutti e a ciascuno, nel suo metodo di business prima e di governo poi, è tutta qui. L’outsider è tutto qui.\nIl fenomeno sarà studiato per anni. Si conoscono casi di persone private divenute persona pubblica, maschera professionale, e anche con successo. Ma di persona privata che diciassette anni dopo l’irruzione sulla scena pubblica di una delle nazioni più industrializzate del pianeta, privata resta, e applica cocciutamente il suo metodo non professionale, antiprofessionale, anche alla politica estera in tempo di guerra, anche alla dialettica amico- nemico, e con efficacia malgrado gli ovvii elementi di fragilità che ogni storia amatoriale riveste, non si era mai sentito parlare. È un caso unico e misterioso, appunto, e lo studiarlo, l’osservarlo implica un sottile piacere, una delectatio filosofica che oggi l’Italia tutta condivide, lo sappia o no, se lo confessi o no.\nNon è un caso qualsiasi di cronaca giudiziaria il fatto che l’ultimo assalto inquisitoriale contro Berlusconi abbia travalicato ogni rapporto con le sue proprietà quotate e il suo comportamento pubblico, e che il tentativo di colpirlo si sia incuneato senza pudore tra le sue cene, le sue frequentazioni, le sue feste e fin sotto le sue lenzuola. Ilda Boccassini è stregata, soggiogata da Berlusconi quanto il pubblico che va in tribunale a fargli la claque; i suoi nemici sono ipnotizzati dal suo metodo, che dannano, quanto noi, suoi amici e difensori dell’aria di libertà che quel linguaggio del corpo e della psiche personale ha portato nel sistema italiano ammalato di burocratite e professionite.\nFino al crollo della Repubblica costituzionale nata nel 1946, le ideologie di ferro del Novecento e il cattolicesimo nutrivano di significato la politica. Dopo, nel vecchio ceto dirigente è rimasto un insignificante mestiere, un guscio vuoto, una prassi senz’arte né parte, senza anima, senza riscontri vitali. Il mistero del privato che si fece statista è infatti controbilanciato dal mistero dell’impotenza dei suoi avversari professionisti, idonei all’insegnamento, docenti di metodo politico, ma incapaci di sottrarsi all’ipnosi dell’uomo della folla che dice quello che non si dovrebbe mai dire, e per questo si fa stranamente, ellitticamente, fatalmente capire.


Home > film italiani > registi emergenti > Cinemio incontra i registi emergenti: intervista a Laura Luchetti\nLaura Luchetti ha una laurea in Scienze Politiche ed un’esperienza internazionale. Ha lavorato infatti in Inghilterra e negli Stati Uniti dirigendo persino il ‘Making Of’ ufficiale del film Cold Mountain. Febbre da fieno è il suo primo lungometraggio.\nEcco cosa Laura mi ha risposto durante la nostra chiacchierata.\nLaura, quanto è stata importante Roma nella tua crescita professionale e non? E quanto conta Roma per questo film?\nRoma è stata importante nella mia crescita emotiva. La mia crescita professionale è avvenuta per lo più in Inghilterra e Stati Uniti. Mi piaceva ambientare questa storia a Roma perchè è la mia città che io, forse perchè ho visssuto 14 anni a Londra, vedo ancora con occhio incantato.\nIn tutta onestà credo però che la nostra storia non sia legata al territorio e chissà come sarebbe stato girarla in un altra città… ogni città ha una sua magia, e quello che piace fare a me è di andare a cercare questo aspetto un po’ irreale anche nei luoghi in cui giro…\nLaura Luchetti durante le riprese\nQuanto ti hanno aiutato gli attori di questo film, giovani ma alcuni già con un bel pò di esperienza alle spalle?\nCome ho gia detto più volte (e in questo amo ripetermi!) i miei attori mi hanno aiutato tantissimo! La loro diversità, freschezza e gioia mi hanno dato tanti spunti. Mi hanno regalato un debutto speciale, e devo a loro moltissimo.\nUn film molto particolare, alcuni lo definiranno ingenuo, in realtà fatto di sentimento puro. Tu come lo definiresti o comunque come lo hai percepito una volta finito di girare e montato?\nIn questo film i personaggi sono tutti un pò ingenui e abbiamo tentato di di uscire un pò dal tracciato consueto di narrare certe storie… io lo definire un film che ha un punto di vista un pò spostato… anche un pò nerd se vuoi! Una storia sull’amore un pò buffa, romantica e malinconica. Questi personaggi non me li sono inventati, sono tutti più o meno persone che conosco e che mi hanno colpito per il loro modo inconsueto di affrontare la vita e stranamente si ritrovano tutti a fare un lavoro che è legato ad una maniera pura, un pò ingenua, se vuoi, di preservare il passato e i sogni…\nUn film dove i piccoli fanno i grandi e i grandi fanno i piccoli. Forse dovremmo imparare gli uni dagli altri?\nPenso proprio di si!! Questo è il punto!\nCome ti senti a girare il tuo primo lungometraggio in Italia dopo molti lavori all’estero? Cosa pensi possa trarre il pubblico statunitense da questo film italiano low cost?\nMi piace lavorare qui, questo è il mio paese. Forse dovremmo chiedere agli Americani cosa pensano di questo film. Quello che ti posso dire io è che mi rende piena di gioia il fatto che solo negli ultimi due giorni siamo stati selezionati in concorso a due grossi festivals come PALM BEACH INtl. Film Festival e WORDFEST INTL. FILM FESTIVAL, che si vanno ad aggiungere alla serie di Festivals Americani in cui siamo in concorso (uno l’abbiamo anche vinto a New York come miglior film!!) che sono St. Louis, Sacramento, Cleveland, Atlanta…\nSono stata a delle proiezioni a St. Louis durante il Festival e la gente sembrava divertirsi molto con le mie piccole stranezze e soprattutto ridevano all’interpretazione tutta italiana dei loro grandi miti televisivi degli anni settanta! Avevano tantissime domande da fare, è stata un’accoglienza bellissima! Adesso il film è negli Stati Uniti che si gira decine di città… e devo ammetterlo… un pò lo invidio!!


È italiana una delle dieci migliori donne al mondo in Cardiologia Interventistica - insalutenews.it\nTorino, 13 agosto 2018 – Le donne in Cardiologia interventistica sono una rarità. Questo accade sia perché tale disciplina è ritenuta tradizionalmente maschile, sia per la complessità e i carichi di lavoro fisico e psicologico. Negli Stati Uniti le donne rappresentano solo il 4.5% dei cardiologi interventisti ed in Europa circa il 10%.\n“E’ tempo di cambiamento!” ha annunciato il dottor Rajesh Dave, direttore dell’“Holy Spirit Cardiovascular Institute” in Pennsylvania (USA) e del Convegno internazionale C3 “Complex Cardiovascular Catheter Therapeutic”.\nIl Convegno tenutosi ad Orlando, in Florida (USA), ha celebrato il contributo che le donne apportano in Cardiologia Interventistica individuando le migliori esperte mondiali.\nLa dottoressa Tiziana Claudia Aranzulla della Cardiologia Interventistica dell’ospedale Mauriziano di Torino (diretta dalla dottoressa Maria Rosa Conte) è stata selezionata tra le dieci migliori donne in Cardiologia Interventistica ed invitata a presentare la sua esperienza.\nDott.ssa Tiziana Claudia Aranzulla\nL’argomento trattato da Aranzulla, unica italiana tra le selezionate, riguarda una delle caratteristiche peculiari delle coronarie femminili: le tortuosità coronariche. Le pazienti donne, infatti, spesso presentano coronarie più sottili, fragili e tortuose.\nTali caratteristiche sfavorevoli peggiorano con l’età delle pazienti e questi ‘riccioli’ coronarici possono tendere numerose insidie anche all’interventista esperto. Aranzulla ha illustrato come prevedere e superare tali insidie mostrando un caso di angioplastica effettuato su una paziente ultraottantenne, che ha offerto numerosi snodi decisionali. Un intervento di una donna su una donna.\n“Perché ogni riccio può diventare un capriccio”: la dottoressa ha concluso la presentazione spiegando alla platea internazionale questo modo di dire tradizionalmente italiano ed offrendo uno spezzone della famosa canzone di Domenico Modugno “La donna riccia”.\nDurante il Convegno nell’ambito del progetto “Donne interventiste al C3”, oltre alle presentazioni scientifiche da parte di donne interventiste provenienti da tutto il mondo, sono stati trasmessi dal Mount Sinai Hospital di New York, casi dal vivo di interventistica coronarica e strutturale con équipe completamente femminili: dalla cardiologa interventista all’infermiera. Casi complessi tutti coronati da successo.\nAnche la dottoressa Maria Rosa Conte, Direttore della Cardiologia del Mauriziano, esperta della Medicina di genere, si è definita entusiasta per la lodevole iniziativa americana.\n“Questo evento ha lasciato un segno nella storia dei congressi di Cardiologia Interventistica ed ha inaugurato una nuova era mostrando l’importanza del ruolo che le donne cardiologhe giocheranno nella nostra società” ha commentato il dottor Rajesh Dave.\nTorna alla home page articolo letto 5414 volte\nTag: angioplasticacardiologia interventisticaMaria Rosa Conteospedale maurizianoRajesh DaveTiziana Claudia Aranzulla\nIn arrivo la campagna per l’eradicazione dell’Epatite C nei pazienti con HIV\nArticolo successivo Danni neurologici da cirrosi epatica: procedura d’avanguardia mininvasiva ripristina funzioni mentali\nArticolo precedente Cara, ho mal di testa. Le scuse maschili per non fare l’amore


Robyn Rihanna Fenty Archivi - ScreenWEEK.it Blog\nTag: Robyn Rihanna Fenty\nFacciamola finita – La recensione della folle commedia con James Franco and friends 16 Luglio 2013\nAnche Rihanna nel cast di Fast and Furious 6? 30 Aprile 2012\nTre nuovi spot italiani da Battleship, il kolossal diretto da Peter Berg 14 Aprile 2012\nBattleship – Rihanna combatte contro un alieno in questa nuova clip! 13 Aprile 2012\nBattleship – Peter Berg e il suo piccolo alieno in questo video 13 Aprile 2012\nBattleship – Un alieno catturato in questa nuova clip in italiano! 12 Aprile 2012\nBattleship – Rihanna e il resto del cast in queste nuove featurette 11 Aprile 2012\nUna nuova clip in italiano da Battleship, il kolossal diretto da Peter Berg! 10 Aprile 2012\nBattleship – Gli alieni protagonisti di una nuova featurette! 10 Aprile 2012\nBattleship – Gli alieni attaccano in questa nuova spettacolare clip! 6 Aprile 2012\nBattleship – Ecco il video dalla premiere di Tokyo 4 Aprile 2012\nEXCL – Una clip in italiano da Battleship, il kolossal diretto da Peter Berg! 3 Aprile 2012\nBattleship – Un nuovo poster e una nuova featurette dal kolossal di Peter Berg 30 Marzo 2012\nBattleship – Un video contro la pirateria e un trailer alternativo 27 Marzo 2012\nIl Super Bowl Spot di Battleship analizzato nel dettaglio 6 Febbraio 2012\nBattleship – Ecco lo spot del Super Bowl! 6 Febbraio 2012\nUn assaggio del Super Bowl Spot di Battleship 4 Febbraio 2012\nBattleship, il nuovo full trailer 10 Dicembre 2011\nTaylor Kitsch, Rihanna e il resto del cast in queste nuove immagini di Battleship 9 Dicembre 2011\nRihanna è più dura che mai in questi video dal set di Battleship 3 Settembre 2011\nNuove immagini da Battleship, il film ispirato al gioco Battaglia Navale 20 Agosto 2011\nPrima immagine di Rihanna in Battleship 7 Agosto 2011\nEcco il teaser poster di Battleship, il film ispirato al gioco Battaglia Navale 28 Luglio 2011\nOnline il sito ufficiale di Battleship, il film ispirato al gioco Battaglia Navale 26 Luglio 2011


Hogan Scarpa skunky.it\nHa detto che la sua organizzazione sta invitando sia uomini che donne a' alzarsi con orgoglio topless 'di domenica in onore del Women Equality Day. ' Non c'è nulla di più autorizzante per una donna che liberare il suo corpo dalle catene della repressione ', ha detto Jesse. 'Liberare il suo corpo le permette di liberare anche la sua mente, e anche di riparare la sua stessa immagine e autostima. ' 'Dopo la sfilata, tutti i partecipanti sono invitati a terminare Hogan Pelle\nHa detto che il suo obiettivo è quello di rendere la topless femminile un' non evento '. ' Speriamo che partecipando alle feste annuali in topless, donne e donne di New York in tutto il mondo sentirai sempre più a tuo agio andare in topless in pubblico ', ha detto Jessee. 'Quando una donna scopre il petto in pubblico diventa il semplice non evento che già è per un uomo, avremo compiuto la nostra missione. 'Le edizioni di domenica includono cinque libri di coupon e offerte di negozi per una miniera di risparmiCome promesso, Hogan Rebel Blu\nda GoTopless. 'New York è la location ideale per la prima GoTopless Pride Parade al mondo,' ha dichiarato Rachel Jessee, portavoce di GoTopless e leader di GoTopless a New York. 'Dal 1992, è stata una delle poche città negli Stati Uniti o nel mondo in cui le donne in topless sono già riconosciute dalla legge '.\nle feste del GoTopless Day con un divertente incontro alla Trappola del Boobie, un bar a tema di recente apertura, a Brooklyn, 'ha aggiunto Jessee.\ni indipendente di terze parti. WorldNow e questa stazione non offrono garanzie o rappresentazioni in relazione a ciò. 23, 2014 / PRNewswire / Questa domenica, 24 agosto, Hogan Scarpa l'organizzazione per i diritti delle donne GoTopless terrà Go Topless Pride Parade e altri eventi a New York e in altre 60 città in tutto il mondo per il settimo GoTopless Day annuale, secondo una dichiarazione rilasciata oggi Scarpe Hogan Femminili 2017\nla settimana dello shopping che inizia domenica offre una miniera di risparmio, con cinque coupon book, un'ampia varietà di offerte di negozi e il numero di agosto della sezione coupon locale di Th.\nShox Nike Max\nHome / Hogan Scarpa


Giostra, bando per il veterinario - ArezzoOra\nHome Arezzo Rubriche Giostra del Saracino Giostra, bando per il veterinario\nil: 22 Maggio, 2014 In: Giostra del Saracino\nL’Istituzione Giostra del Saracino ha attivato una procedura selettiva finalizzata al conferimento dell’incarico professionale di medico veterinario responsabile dell’attuazione del protocollo per la tutela e la salute del cavallo.\nLe domande di partecipazione alla selezione dovranno essere presentate entro le ore 12 del 30 maggio 2014 all’Istituzione Giostra del Saracino.\nPer essere ammessi alla selezione sono richiesti vari requisiti indicati nel bando pubblicato e reso consultabile nella sezione “incarichi professionali” del sito www.comune.arezzo.it e all’albo pretorio del Comune di Arezzo.\nLa selezione dei candidati avverrà sulla base della valutazione del curriculum e dei titoli attinenti, che sarà eseguita da una apposita commissione mediante valutazione comparativa dei curricula finalizzata al conferimento dell’incarico di “medico veterinario” della Giostra del Saracino al candidato che avrà riportato il maggior punteggio.\nPer informazioni di natura amministrativa è possibile contattare il Segretario dell’Istituzione Giostra del Saracino Dott. Enrico Meacci – Tel. 0575/377469 – Fax 0575/377464 e-mail e.meacci@comune.arezzo.it


Don Luigi Occhiuto - Diocesi di Oppido Mamertina - Palmi\nDon Luigi Occhiuto\nDon Luigi Occhiuto, nato a Santa Eufemia d’Aspromonte, il 21 luglio 1925, da Antonino e da Maria Chiappalone, dopo 70 anni di vita sacerdotale – ricordati il 5 agosto scorso, pochi giorni fa, con una semplice ma intensa Celebrazione Eucaristica, concelebrata, nella sua casa, con il nostro Vescovo, Mons. Francesco Milito; il Parroco di Sant’Eufemia, don Marco Larosa e il Vicario foraneo, don Giuseppe Sofrà e i suoi familiari che lo hanno amorevolmente assistito in questi ultimi anni della sua esistenza – ha concluso la sua vita terrena al tramonto dell’11 agosto.\nMessa per il 70° Anniversario di sacerdozio di don Luigi Occhiuto\nOra, nella beata pace del Paradiso, raccoglie i frutti di quel lungo ministero sacerdotale che don Occhiuto ha svolto con convinzione, amore e zelo, soprattutto come parroco, con il servizio della Parola, la celebrazione dei Sacramenti e, soprattutto, il Sacrificio Eucaristico.\nDon Luigi si preparò all’Ordinazione sacerdotale nel Pontificio Seminario “Pio XI” di Reggio Calabria per essere, poi, ordinato Presbitero, il 5 agosto 1951, nella sua Santa Eufemia, da Mons. Enrico Nicodemo, Vescovo di Mileto.\nFu dapprima Animatore nel Seminario miletese, dal 1951 al 1952, per poi essere nominato Parroco della Parrocchia di San Fantino in Taureana di Palmi, che resse dal 3 maggio 1953 al 7 ottobre 1957.\nRientrato nel paese natale, fu Parroco della Parrocchia di Maria SS. delle grazie dal 28 marzo 1962 al 28 agosto 2000 e insegnante di religione nelle scuole pubbliche.\nPossiamo sintetizzare l’arco della sua vita sacerdotale dicendo che don Luigi ha vissuto, fino alla fine, il suo essere prete come servizio: a Dio, con una fede essenziale, concreta, coerente, affidandosi fino alla fine alla volontà del Signore e agli altri, servendo la Chiesa con tutto se stesso, con la sua umanità, il suo carattere, le sue competenze, la sua saggezza, il suo amore per i fratelli.\nOggi, come Comunità diocesana, diciamo grazie al Signore che ce lo ha donato e che ora lo accoglie nella luce e nella pace del suo Regno, donandogli il ristoro per tutte le sue fatiche: “Vieni, servo buono e fedele, prendi parte alla gioia del tuo Padrone” (Mt 25,21.23).