SECTION : MUSIC 2018. 11. 4. 18:14\n안녕하세요. 슬로우스테디클럽 입니다. 이번 트랙리스트에서는 지난 달 소개해드렸던 보사 노바 장르의 트랙들 비중을 좀 더 늘리고 거기에 다운 템포와 인스트루멘탈 힙합, 퓨전 재즈, 하우스 등의 장르로 채워보았습니다. 추워진 날씨에 걸맞게 좀 더 따뜻한 분위기의 트랙들을 들려드리고 싶지만 너무 밝고 빠른 템포의 트랙들은 봄과 여름에 어울린다고 생각하여 배제 시켰고, 음악들이 흐르는 내내 생동감은 어느정도 있어야 하기에 너무 느린 곡으로만 배열을 할 수는 없었습니다.\n고민 끝에 첫번째로 보사 노바와 재즈라는 큰 틀과 제가 생각 했을때 현재의 계절감에 각각 어울리는 트랙들을 찾는 작업에 몰두하고, 두번째로 흐름이 자연스럽게 잘 이어질 수 있도록 장르 별 순서를 잘 정하는 작업을 하였습니다. 이번 트랙 리스트는 요즘 같은 날씨에 집에서 퇴근후 집에서 홀로 독서를 하거나, 낮잠을 주무시거나 등 휴식을 취하시며 듣기에 적격인 것 같습니다. 재미있게 들어주세요!\n< Antonio Carlos Jobim >\n사실 이번 포스팅을 작성하면서 올해 제가 쓴 글들을 보며 한가지 의문점이 들었습니다. 과연 '단순히 한 아티스트의 앨범들을 나열해 간단한 소개글을 덧붙여 소개해드리는 것이, 좋은 음악을 여러분께 소개해 드리는 것에 좋은 효과를 끼칠 수 있을까?' 라는 것인데요.\n그 말인 즉슨, 좀 더 효과적으로 여러분께 음악을 어필 할 수 있는 방법에 대해 제 스스로가 더 깊게 탐구하지 못한 것에 대한 회의감을 느꼈다라고도 말씀드리고 싶네요. 하지만 이러한 회의감은 저에게 있어서 늘 다른 '방법'을 탐구하게 해주는 좋은 기회로 작용 합니다. 글을 쓰기 전부터 생각을 해보았습니다. 차라리 내가 소개하고 싶은 아티스트의 디스코그래피를 위주로 소개하기 보다는, 주요 앨범만을 추려서 간단히 소개하되 그에게 영향을 끼쳤거나 연관성이 있는 다른 음악들도 소개를 한다면 그런 상호 연관성에 의해 독자분들이 조금 더 흥미를 가질수 있지 않을까 생각 했습니다.\n글쎄요. 저에겐 오랫동안 맡아왔던 컨텐츠 였는데 사실은 아직도 제가 조금씩 발전시키고자하는 고민을 거쳐서 도출된 방법으로 소개를 하는 것이 확실히 효과적인지는 잘 모르겠습니다. 피드백이 많지 않기 때문 입니다. 그러나 피드백이 많지 않다고 해서 자신이 하는일에 대해 확신을 가지지 못한다면, 그것은 스스로를 되돌아 보지 못한다는 이야기이기도 하다고 전 생각 합니다. 전 늘 이 글을 썼을 당시에 제가 아닌, 다른 독자 분들의 입장에서 바라보았을때, 과연 제가 쓴 글들로 인해 이 음악에 관심을 가질만큼 잘 쓰고 있는듯 한지에 대해 생각을 하고 있습니다. 물론 결과물이 사실 제 마음에 들지 않을때도 있지만, 좋지 않은 결과물이 나올 것에 대해 짐작을 하고 있다고 해서 노력도 좋지 않으면 그것이 진정 반성해야 마땅한 점인것 같네요. 말이 굉장히 길어졌습니다. 결과물에 대해선 핑계 없이 노력을 가해야 한다는 이야기인데요. 전 참 누구나 아는 말을 어렵게 꼬아서 하는 재주가 좋은 것 같습니다.\n< Antonio Carlos Jobim - She's A Carioca, 1965 >\n오늘은 최근 제가 관심을 가지고 있는 보사노바를 들으며 가장 즐겨 듣는 뮤지션 중에 한명인 Antonio Carlos Jobim (안토니오 카를로스 조빙)을 소개해보고자 합니다. 아, 그를 본격적으로 소개하기 전에 보사노바 라는 장르에 관하여 먼저 설명을 해드려야 겠네요.\n< Elis Regina - Retrato em Branco e Preto, 1968 >\n보사노바는 미국도, 유렵도 아시아도 아닌 브라질에서 탄생한 장르 입니다. 보사노바를 들으시다 보면 어떤 분위기가 딱 떠오르지 않으시나요? 바로 브라질의 전통음악인 삼바죠. 이 보사노바는 삼바의 특징들이 골고루 녹여져 있되 퍼커션과 드럼의 힘을 최소한으로 뺀 다음 멜로디와 보컬의 요소를 좀 더 강조한 장르 입니다. 안토니오 카를로스 조빙은 바로 이러한 보사노바의 시대를 연 장본인이자 장르의 전파, 대중화 등에 가장 큰 영향을 끼친 개척자 라고 말할 수 있습니다.\n< Antonio Carlos Jobim - Wave, 1967 >\n< Stan Getz & Joao Gilberto - Getz/Gilberto, 1963 >\n안토니오 카를로스 조빔을 말한다면, 빼놓을 수 없는 두명의 인물이 더 있습니다. 바로 스탄 게츠(Stan Getz) 와, 주앙 지우베르토(Joao Gilberto) 인데요, 이들은 각각 기타리스트와 색소폰 연주가인데, 안토니오 카를로스 조빔과 함께 보사노바의 개척과 더불어 팝과 재즈 등 다양한 장르와의 이종교배와 다양한 스타일의 제시에도 힘써, 현재까지도 이어져 내려오고 있는 보사노바의 완고한 형식적 틀을 완전히 구축했다고 하네요.\n특히 안토니오 키를로스 조빔은 브라질에서도 가장 존경받는 인물 중 한명인데, 리우데자네이로의 공항의 정식 명칭이 '리우데자네이루 갈레앙 안토니우 카를루스 조빙 국제공항' 이라고 합니다. 뉴욕의 JFK 와도 같이 공항의 이름에 자신의 이름이 붙은거죠. 이정도면 브라질 내에서 그의 명성이 어느정도인지 짐작이 가시죠? 그는 1994년에 사망 하였지만 현재 존 레논, 폴 메카트니, 듀크 엘링턴, 스티비 원더 등과 함께 이 세상에서 가장 많이 연주되는 오리지날 곡을 작곡한 작곡가 이기도 합니다. 오늘은 그의 작업물들 몇가지와 그가 영향을 받은 작곡가들의 곡을 함께 소개해드리도록 하겠습니다. 일을 하시거나 집안이 고요하고 적적하다고 느끼실때 틀어 놓으시고 편하게 휴식을 취하시면 좋을 듯 합니다.\n< Stan Getz & Antonio Carlos Jobim & Joao Gilberto >\n< Antonio Carlos Jobim - Matita Perê, 1973 >\n< Claude Debussy - La Mer, 1903 - 1905 >\n< Maurice Ravel - Piano Concerto in G major, 1929 - 1931 >\n어느새 쌀쌀해진 날씨로 옷차림이 점점 더 두꺼워지고 있습니다. 어느 계절이 되었던 추위나 더위 때문에 고생하는건 늘 똑같은 것 같습니다. 날씨라는 자연 현상 앞에서의 인간의 무력함이 곧 우리의 운명이라면, 그 운명을 즐김으로써 무력감을 조금이나마 더 행복으로 바꿀 수 있지 않나 하고 늘 생각하는데요, 이런 자세는 우리의 출퇴근 길이나, 업무의 압박 등으로 인해 여러가지 일상 곳곳에 침투해 있는 우리의 스트레스의 파편들을 걷어낼 수 있는 귀중한 지혜이기도 합니다.\n사실 이런 얘기는 글을 통해서 자주 전달하고 있는 메세지이지만, 그만큼 몇번을 강조해도 지나치지 않다고 생각하기 때문에 늘 여러분께 전해드리고 있는것 같네요. 한해도 거의 끝나가고 있는데, 작년 하반기 저의 목표는 '아침잠을 정복하는 것'이 었는데요, 안타깝게도 실패로 돌아가고 말았습니다. 그래서 올해는 작년과는 다른 방식으로 노력해보고자 합니다. 실패 했어도 그게 곧 포기 해야할 이유는 아니니까요. 이런 작은 목표라도 조금씩 이루어 가면 하루를 마무리할때 분명히 성취감이 점점 쌓여갈 것입니다. 그게 곧 집중력과 자신감 등에도 영향을 끼치게 되죠. 삶은 늘 이런 작은 변화에서 시작된다고 저는 생각 합니다. 남은 2018년도 작은 변화들로 더욱 알차게 보내셨으면 좋겠네요! 긴 글 읽어주셔서 감사합니다. 다음 포스팅에서 뵙겠습니다!\nSECTION : MUSIC 2018. 10. 2. 19:10\n안녕하세요. 슬로우스테디클럽 입니다. 추석 연휴는 모두 잘 보내고 오셨나요? 길었던 여름이 끝나가고 추석도 지나가니 어느새 10월이 코 앞으로 다가왔네요. 9월에 전 잠시 속초를 다녀왔었습니다. 속초에서 제가 본 것들은 잠시나마 소개해 드리고 싶네요. 여러분도 잠시 저와 함께 여행을 다녀온다는 기분으로 편하게 서론을 읽어주셨으면 좋겠네요. 우선 서울에서 새벽 일찍 출발하여 속초에 아침에 도착하였습니다. 초당 순두부 찌개로 아침식사를 한 후에 설악산에 위치한 비룡폭포를 구경하러 간 기억이 우선 떠오르네요.\n설악산 입구에서 2.4KM 가량 떨어진 이 곳을 향하는 길은 산책과 같이 편하게 가실 수 있는 상대적으로 쉬운 코스 입니다. 이 비룡 폭포로 가는 길에는 많은 표정을 가진 설악산의 얼굴이 친절하게 반겨주고 있음을 알수 있었습니다. 계곡물과 높다란 소나무로 꽉 찬 오솔길, 험준한 바위길을 지나 아슬아슬한 구름다리를 건너고 나면 우렁찬 소리로 팔 벌려 얼싸안아주려고 하는 오랜 친구의 모습처럼 듬직하게 저희를 반겨주었습니다. 때 마침 이 전날에 비가 많이 쏟아졌던 터라 폭포수의 물줄기가 아주 세차고 강력했습니다. 출발 전날까지도 날씨가 매우 걱정이었는데 다행히 햇빛이 따스하게 내리쬐는 날씨가 계속 되어서 정말 다행이었네요.\n속초는 서울에서 고속버스를 타고 약 두시간 반 정도의 시간으로 다녀올 수 있고, 아름다운 자연의 경관들과 맛있는 음식도 함께 즐길 수 있는 좋은 도시였습니다. 사진엔 담지 못했지만 이날 밤에 밤하늘을 수놓은 엄청난 별들도 무척 기억에 남았습니다. 서울의 뿌연 하늘에서는 절대 볼 수 없었던 수의 별들을 이날 밤에 다 보고 왔는데 침낭을 가지고 와서 밖에서 눕고 싶었던 그런 환상적인 밤이었습니다. 이날 밤 우연히 보게된 별똥별을 보고 소원도 빌었는데, 입이 근질 거리는 것을 잘 참고 아무한테도 말하지 않았습니다. 이루어지면 참 좋을것 같습니다.\n어쩌다 보니 이야기가 길어졌네요. 속초에서 제가 느낀것과 그리고 맛있는 음식들에 대해 더 이야기 하고 싶지만 여기까지만 하고 SSC MUSIC 으로 돌아오도록 하겠습니다. (속초의 맛집에 대해 궁금하신 분은 저에게 개인적으로 메세지를 주시면 친절히 알려드리겠습니다.)\n이번 트랙리스트 에서는 딥하우스와 제이-팝, 프렌치 보사노바, 다운템포 등의 장르로 구성해 보았습니다. 프렌치 보사노바로 시작을 여는데, 여기선 가을의 분위기에 걸맞게 멜랑꼴리 하면서도 여유로운 분위기를 내고, 그 분위기를 그대로 이어 받아 딥 하우스 트랙들이 좀 더 경쾌한 분위기로 계속 이어집니다. 막바지에 이르러 딥하우스와 다운템포가 버무러진후에 제가 좋아하는 아티스트들의 제이-팝으로 마무리 됩니다. 점심이나 저녁 보다는 아침에 조금 여유롭게 일찍 일어나 아침 식사와 커피를 즐기신 후에 기분좋게 하루를 시작하고 싶으신 분들에게 이 트랙리스트가 제격인 것 같습니다. 전 내일 아침 이 트랙리스트와 함께 아침을 시작해볼 생각 입니다. 재미있게 들어주세요. 감사합니다!\n< Takahashi Yukihiro >\n이번 SSC MUSIC 에서 소개할 뮤지션은 타카하시 유키히로 (Takahashi Yukihiro) 입니다. 굉장히 낯이 익지 않나요? 지난 포스팅에선 류이치 사카모토와 함께 YMO (옐로우 매직 오케스트라)의 멤버였던 호소노 하루오미 (Hosono Haruomi)를 소개했는데요, 이번엔 마지막 멤버인 타카하시 유키히로를 소개하게 되었네요. 어쩌다 보니 YMO의 모든 멤버를 소개하게 되었네요.\n호소노 하루오미가 핫피엔도의 활동으로 인해 일본에서 이미 스타였고, 타카하시 유키히로 역시 새디스틱 미카 밴드 (Sadistic Mika Band) 에서 드러머로 활동하며 명성을 떨칠때에 호소노 하루오미의 솔로 앨범 작업을 위한 스튜디오에서 그들의 만남이 시작되었습니다. J-POP의 새로운 역사가 쓰여지기 시작한 순간이죠. 이 둘의 어마 무시한 양의 솔로 앨범들과 그 이외의 협업 작업물, 싱글 앨범 등 이 둘의 족적을 과거부터 천천히 따라가 보기만 해도 일본 가요의 대부분을 섭렵 가능하다는 의견이 있을 정도입니다. 그만큼 결과물의 양이 방대했고, 그에 따른 영향력도 어마어마 했다는 걸 알 수 있습니다.\n오늘 타카하시 유키히로를 소개해드리면서 그의 행보를 간략하게 소개함과 더불어 그의 주요작들을 함께 소개해드리고자 합니다. 워낙에 많은 양의 작업물을 소개하고 있기 때문에 앨범들의 설명이 대체적으로 간단 명료 한 점 미리 양해 구하도록 하겠습니다. 자, 그럼 지금부터 시작하도록 하겠습니다.\n< Yukihiro Takahashi - Saravah, 1978 >\n타카하시 유키히로의 1집 앨범 입니다. YMO의 정규 1집이 발표되기 약 5개월 전에 나온 그의 첫 솔로 앨범인데, 유럽을 배경으로 한 듯한 장소에서 턱시도를 입고 있는 모습을 담은 커버가 인상적 입니다. 미술을 전공 하였으며 패션에도 관심이 많았던 그는 옷을 소화하는 능력이 굉장히 탁월했습니다. (지금까지도 그 멋을 계속 유지하는 중이십니다. 수트가 매우 잘 어울리십니다.) 옐로우 매직 오케스트라 에서도 그룹의 단체복을 직접 코디하여 패션으로도 그들의 아이덴티티를 나타냈다는 것이 그의 센스를 잘 증명해주는 듯 하네요.\n다시 본론으로 돌아와서, 브라질리언 보사노바, 디스코, 재즈 등 다양한 장르로 이루어져 있습니다. 다채로운 형식이 주는 즐거움이 꽤 큽니다. 전반적으로 디스코의 무드에 가까운 사운드 스케이프를 보여주고 있습니다. YMO 멤버인 류이치 사카모토, 호소노 하루오미는 각각 키보드와 베이스로 참여했고 그 외에도 스즈키 시게루, 켄지 오무라 등 특출난 여러 일본 아티스트들이 참여한 J-POP 희대의 명반 입니다. 이후 YMO의 앨범에도 영향을 끼치고, 그 YMO의 앨범에서 받은 영향이 다시 그의 2집에서 고스란히 드러납니다.\n< Yukihiro Takahashi - What, Me Worry?, 1982 >\n그의 솔로 앨범으로는 4번째 작품인 이 앨범에서는 본격적으로 앞으로에 작품들에서도 두드러지게 표현되는 타카하시 유키히로의 보컬과 사운드 스케이프의 밑바탕이 보여집니다. 전작들과는 확실히 다른 분위기가 느껴지는데요, 장르도 장르이지만 드럼 시퀀스의 변화로 인해 다이내믹한 리듬감이 눈에 띕니다. 'J-POP 이란 바로 이런것이라고 할까?' 라는 생각이 많이 들게 하는 앨범 입니다.\n빠른 속도로 휘몰아치는 멜로디와 드럼이 특징이 두번째 트랙 'It's Gonna Work out'은 무아지경 그자체라고 할 수 있습니다. 헤어진 연인에 대한 감정과, 지금은 난 괜찮다 라는 내용이 담긴 'Disposable Love'는 미드템포의 곡으로 그런 감정들은 꽤 덤덤해보이는 자세로 노래하고 있습니다. 전체적으로 스피드하면서 멜로딕한 베이스라인이 돋보이는 앨범인 것 같네요.\n< The Beatniks - Exitentialism, No Way Out, 1981 >\n< The Beatniks - Exitentialism, Une Femme Nest Pas Un Homme, 1981 >\n이 앨범은 테크노라고 말하고 싶네요. 테크노의 형식을 취하고 있지만, 노래의 가사들로 도시인들의 어두운 모습을 좀 더 구체적으로 전달하고 있습니다. 타카하시 유키히로와 기타리스트 스즈키 게이치 와의 협업 프로젝트이며 전체적으로 러프한 느낌이 강하게 듭니다.\n< Yukihiro Takahashi - Tomorrow's Just Another Day, Kagerou, 1983 >\n1983년 발표된 그의 다섯번째 솔로 앨범 입니다. 초기작에서 가장 팬들이 최고라고 평가하는 앨범이라고 합니다. 전체적으로 전작에 비하면 조금은 힘을 뺀 것 같네요. 이 앨범을 들었을 때 우리나라의 발라드와 같은 호소력 짙은 감정선을 가장 많이 느꼈습니다.\n특히 이 앨범은 음악을 좋아하지 않는 분들도 쉽게 다가가기 쉬운 사운드들로 가득찬 것 같습니다. 팝적인 요소는 당연히 짙고, 사운드 스케이프도 타카하시 유키히로의 본연의 색이 잘 칠해져 있지만 앞서 말씀드렸다시피 좀 더 힘을 빼서 천천히 서서히 감정을 끌어 올린다는 느낌이랄까요? 물론 중간 중간에 템포가 빠른 곡도 있습니다. 이런 곡들로 아마도 앨범의 무게감이 너무 한쪽으로 치우치지 않게 하기 위한 일종의 장치로써 효과를 꾀했는지 모르겠습니다. 덕분에 너무 우중충한 기분은 들지 않는 것 같습니다.\n< Yukihiro Takahashi - Wild & Moody, 1984 >\n영국 출신의 뮤지션 스티브 얀슨과의 공동 프로듀싱으로 탄생한 앨범 입니다. 전체적으로 2집에서 4집까지의 스피드하면서 다이내믹한 사운드 스케이프가 여기서 다시 한번 빛을 발하는 듯 하네요. 모든 트랙들이 굉장히 훌륭합니다만 개인적으로 4번 트랙인 'Helpless'의 작곡 및 작사를 무려 닐 영이 맡아주었습니다. 이 곡은 정말 들어보시길 추천해드립니다.\n< Yukihiro Takahashi - Once A Fool..., 1985 >\n< Yukihiro Takahashi - ...Only When I Laugh, 1986 >\n전작들에서 대부분 빠른 템포의 사운드를 들려 주었다면 1986년에 발표된 'Poisson D'Avril', 'Once A Fool'을 이어 1986년에 나온 'Only When I Laugh' 에서는 전체적으로 힘을 이전보다는 더 많이 뺀 기색이 역력합니다. 그러나 트랙들은 더욱 에너지틱하고 활기차 졌달까요? 이후에 타카하시 유키히로의 J-POP은 행보는 새로운 프로젝트를 맞이하게 되는데요.\n바로 1990년부터 1992년 까지 발표한 세개의 앨범 'Broadcast from Heaven', 'A Day in the Next Life', 'Life Time Happy Time' 으로 이어지는 일명 순애보 시리즈 3부작 입니다. 대체적으로 제이팝과 따라 부르기 쉬운 노래들로 구성이 되어있고, 사랑에 관한 가사를 노래하는 곡들이 대부분 입니다. 사랑을 노래한다는 건 무엇일까요? 많은 사람들이 잘 공감할 수 있는 노래를 들려준다는 것이겠죠? 그런데 단순한 사랑이 아닌 좀 더 성숙한 사랑의 이야기들을 들려주는데요, 이런 의미에서 이 시리즈는 성인 가요로도 분류되고는 합니다.\n이 순애보 시리즈 3부작 이후에 1994년 발표한 'MR YT' 는 다시 기존의 유키히로의 모습으로 회귀한 듯 하나, 다른 무언가를 기대한 팬들은 실망을 표했다는 평을 받았으며, 1995년 발표한 'Fate Of Gold' 는 역동적인 리듬에서 두드러진 역량을 보여줍니다.\n< Takahashi/Jansen - Pulse X Pulse, 1997 >\n1997년 발표한 이 앨범은 'Wild & Moody' 이후 12년 만에 스티브 얀센과의 두번째 프로젝트 입니다. 대게 타카하시 유키히로가 싱어를 자처하지만 이번엔 여성 게스트 보컬이 두드러집니다. 당시 전세계적으로 성행하고 있던 정글 & 드럼앤베이스에서 영향을 많이 받았음을 알 수 있습니다. 들어보시면 아시겠지만 트립합의 어두운 면모와 약간의 러프함도 느껴지고 소울풀하기도 합니다. 리드미컬 하지만 지나치게 요란하지도 않고 꽤나 안정적입니다.\n< Yukihiro Takahashi - The Dearest Fool, 1999 >\n1999년 발표한 이 앨범은 그가 테크노, 정글 & 드럼앤 베이스 등과 같은 전자 음악의 조류에도 영향을 받았지만 오랜 세월동안 자신의 본연의 작풍은 굳건히 지키고 있음을 증명 해내는 앨범 이라고 말하고 싶네요. 밀레니엄을 맞이하여 미래 지향적인 느낌이 강한듯하지만, 그 정도가 매우 적당하고 담백합니다. 오랜만에 실험적인 사운드를 들려주어서 정말 반가운 느낌이 많이 드는 앨범 입니다. 개인적으로 굉장히 추천해드리고 싶습니다.\n< Sketch Show - Audio Sponge, 2002 >\n밀레니엄을 지나 2002년에는 옐로우 매직 오케스트라의 호소노 하루오미와의 듀오 프로젝트인 '스케치 쇼'로 처음 발표한 정규 앨범 입니다. 대부분의 트랙들이 일렉트로니카의 장르로만 이루어져 있는데 굉장히 미니멀하고 담백합니다. 전반적으로 키치하면서 통통 튀는 듯한 느낌이 많이드는데, 이후에 나오는 두번째 스케치 쇼의 앨범에서는 좀 더 발전된 사운드에 대한 열망이 잘 드러나게 됩니다.\n< Sketch Show - Loophole, 2003 >\n첫번째 정규 앨범 발표후 1년이 지난 2003년에 스케치 쇼의 두번째 앨범이 세상에 나오게 됩니다. 전작에서 보여준 노이즈 앰비언트를 북유럽 일렉트로니카의 영향을 많이 받아 발전된 형태로 전작의 스타일을 계승하고 있습니다. 어쿠스틱 사운드를 도입하고 앰비언트의 트랙들과 교차적으로 배치함으로써 통일감을 주려는 구성의 치밀함도 굉장히 돋보입니다. 일렉트로니카를 좋아하시는 분이라면 스케치 쇼의 모든 앨범은 반드시 들어보셔야 한다고 생각합니다. 적극 추천 합니다.\n< Yukihiro Takahashi Blue Moon Blue - Exit To Reality, 2006 >\n스케치 쇼의 두번째 앨범 이후 3년만에 그가 오랜만에 솔로 앨범을 내게 됩니다. 이 앨범에서는 마지막 작업이었던 스케치 쇼 프로젝트의 영향이 곳곳에 묻어나 있습니다. 노이즈를 살짝 얹은 멜로딕한 다운템포에 그의 담백한 보컬이 더해져 묘한 매력이 돋보이는 트랙 'Slow Turning Of My Heart'은 꼭 들어보시길 추천 해드리고 싶습니다. 전체적으로 굉장히 차분한 사운드 스케이프를 보여주고 있습니다. 그러나 더욱 깊이 있어진 그의 세계가 분명히 느껴지기도 하는데요, 그의 색깔이 충분히 느껴지지만 워낙에 덤덤한 느낌이어서 그런지 오랜만에 만나는 친구와 어색하지 않게 인사를 나누는 듯한 기분이 느껴집니다.\n< Yukihiro Takahashi - Page By Page - My Favourite Hat, 2009 >\n타카하시 유키히로와 이미 여러차례 작업한 바 있는 스티브 얀센, 코넬리우스, 그리고 아이슬란드의 세계적인 슈게이징 밴드 Sigur Ros (시규어 로스)와 많은 인연이 있는 밴드 Amiina (아미나) 등이 참여하여 2009년 발표한 그의 앨범 'Page By Page' 입니다. 완전한 일렉트로니카로 녹여낸 일렉트로니카 팝이 차지하는 파이가 눈에 띄게 커졌음을 알 수 있는 앨범 입니다.\n< Yukihiro Takahashi - Life Anew - Looking For Words, 2013 >\n가장 최근에 발표한 그의 솔로 앨범 'Life Anew' 입니다. 90년대로 돌아가 록의 사운드로 회귀한 그의 모습을 볼 수 있습니다. 일렉트로니카 노이즈를 일부 끌어다 사용했고, 키보드, 기타, 관악기 등 악기의 다양한 사용으로 다채로운 사운드를 들려주고 있습니다. 밝고 활기찬 분위기로 세대를 관통하여 모든 사람들이 편하게 들을 수 있을듯한 노래들을 들려주고 있습니다.\n< Yellow Magic Orchestra >\n지금까지 타카하시 유키히로의 음악들을 소개해 드렸습니다. 저의 얄팍한 설명이 맘에 드셨는지는 모르겠습니다. 오늘 이 글을 다쓰고 나서 늙은 모습의 옐로우 매직 오케스트라 멤버들을 보니 제 자신에 대해 많은 반성을 하게 됩니다. 이 세명의 뮤지션이 공통점이 뭘까요? 바로 방대한 양의 작업물 이라는 것이죠. 이들은 분명히 쉽게 많은양의 작업을 하는것이 분명 아닐 것입니다. 불필요한 일에 집중을 하지 않고 온전히 자신의 일에만 집중을 올인하고, 그것의 좋은 결과를 위해 자기 자신에게 더욱 냉정하였기 때문에 가능한 것이 아니었을까요? 10월은 저도 YMO의 멤버들처럼 제 자신에게 더욱 냉정한 자세로 집중할 수 있는 달이 되었으면 좋겠네요. 날씨가 많이 추워졌습니다. 다음달에는 좀 더 따뜻한 음악들로 인사드려야 할 것 같네요. 일교차 심한 날씨에 여러분 모두 건강 유의하시길 바라겠습니다. 긴 글 읽어주셔서 감사합니다. 다음 포스팅에서 뵙겠습니다!\nSECTION : MUSIC 2018. 9. 9. 10:59\nSECTION : MUSIC 2018. 6. 1. 02:44\n안녕하세요. 슬로우스테디클럽 입니다. 장마 아닌 장마가 5월부터 찾아온게 제일 신기했던 지난달이었네요. 역시나 각종 행사와 공휴일로 가득찼던 알찬 가정의 달은 1년 중에 제일 빨리 지나가는 것 같습니다. 나무들은 더욱 힘차게 하늘을 향해 뻗쳐 나가고 있고, 사람들의 옷차림도 점점 더욱 가벼워지고 있네요. 이 가벼워진 옷차림처럼 지난달보다 조금 더 가벼운 느낌으로 돌아온 SSC MUSIC 입니다.\n이번 트랙리스트에 대해 소개를 해드리기 전에, 제가 좋아하는 영화 중에 1995년에 개봉한 브라이언 드 팔마 감독, 알 파치노 주연의 '칼리토'라는 작품에 대해 먼저 소개해 드리고 싶네요. 이 영화의 주인공인 '칼리토 브리간테'는 마약과 뒷골목, 범죄 등으로 점철된 지난 삶을 후회하며 과거를 청산하고 착실히 돈을 모으며 사랑하는 여인과 함께 꾸려나갈 밝은 미래를 준비하려고 하지만 믿었던 친구 때문에 큰 사건에 휘말리고 배신까지 당하며 위기를 겪는 내용으로 전개 됩니다. 결론부터 말씀드리자면, 꽤 비극적인 결말입니다. 영화의 엔딩씬에서는 칼리토가 꿈꾸던 낙원의 모습을 비춰주며 끝이 나는데요.\n<Carlito's Way Ending Scene>\n실은 5월이 거의 다 끝나갈때까지 6월의 트랙리스트를 어떻게 구성할지 갈피를 잡지 못했습니다. 여름이 다가오니 시원한 느낌으로 구성해보고 싶었으나 단순히 계절의 느낌만을 상상하고 구성을 하기엔 영감의 원천이 없었기 때문에 그 셋을 뒷받침 해줄만한 스토리도 없다는 뜻인데, 스토리가 없다면 메세지도 있을수 없고 메세지가 없다면 저에겐 여러분에게 절대로 자랑스럽게 소개해 드릴수가 없습니다. 6월이 점점 가까워지며 고민이 더욱 극심해지던 와중에, 우연히 친구와 이 영화에 대하여 대화를 나누게 되며 우연히 이 영화에서 모티브를 따오게 되었습니다.\n칼리토가 사랑하는 여인과 그토록 가고 싶어했던 낙원의 아름다운 모습. 칼리토가 사랑하는 여인인 게일로 추정되는 여인이 어린 소년 소녀들과 즐겁게 춤을 추고 있는 실루엣을 보여주고, 배경 음악으로는 Joe Cocker (조 콕커) 의 'You Are So Beautiful'이 흐릅니다. 뭔가 아이러니 하죠. 비극적인 결말이지만, 엔딩씬은 그 무엇보다 아름답습니다. 이루어지지 못할정도로 아름다운 소망이었기에 이 장면은 슬프게 느껴지기도 하고, 눈을 감는 순간까지 사랑하는 여인과 낙원에서 함께할 생각을 한 칼리토의 로맨틱한 모습이 감동적이기도 하고 참 여러가지 감정들이 복잡 미묘하게 느껴집니다.\n오랜만에 보게된 이 엔딩씬을 통해 칼리토와 게일의 낙원에 어울릴만한 노래를 구성해보고 싶다는 생각이 들었고, '바로 이거다!' 싶어 바로 트랙 디깅 작업에 들어가기 시작 하였습니다. 들어보시면 아시겠지만 트로피칼의 색채가 짙은 딥하우스로 주로 구성이 되어 있습니다. 듣다 보면 중간중간에 몽롱한 느낌이 강하게 들수도 있지만 리듬감은 전혀 느리지 않습니다. 몽롱함과 리드미컬함의 중간에 놓여진 애매모호함을 즐겨 주셨으면 좋겠네요. 이번 트랙리스트는 Coastal Haze (코스탈 헤이즈) 레이블의 Hugo Jay (휴고 제이), Pool Boy (풀 보이)과 Project Pablo (프로젝트 파블로), Adam Feingold (애덤 페인골드), Fluid X (플루이드 엑스) 등의 아티스트들의 트랙들로 구성 되어 있습니다.\n디제잉도 잘하면서, 프로듀싱도 잘하는 DJ는 생각보다 꽤 드문것 같습니다. 제가 지금까지 봐왔던 공연들 중에서 대중적으로 널리 알려진 곡들로 인한 명성에 비해 디제잉의 수준은 기대에 반만도 못미치는 정도를 보여줘서 실망을 한 경험도 있었고, 또 너무나 좋은 트랙임에도 불구하고 그 곡을 어느 뮤지션이 라이브 공연에서 연주했을때 '어? 잠깐만, 이거 집에서 그냥 혼자 들었을때가 더 좋았던거 같은데?' 라고 느꼈던 경험도 있었습니다. 물론 위에 나열한 상황들은 뮤지션의 역량이 아닌 베뉴의 사운드 시스템 또는 뮤지션의 성향과는 어울리지 않는 베뉴에서의 공연으로 인한 이질감 등이 작용함으로 인해 느낀 것들이지만, 기대와는 달랐다는 점은 동일한데요, 이 기분은 기분좋게 춤추러 온 클럽에서 아주 김빠지기 쉬운 상황이라고 볼 수있죠. 이날 밤은 그저 고개를 까딱이며 땀 한방울 흘리지 않은채 진토닉을 마신후 조용히 집으로 가게 되는 날이라 백프로 확신합니다.\n사실 이러한 경우를 저는 미연에 방지하기 위하여, 좋아하는 아티스트던, 싫어하는 아티스트건, 또는 아예 모르는 아티스트라고 할 경우에도 분명히, 매우 냉정하게 아무런 기대를 하지 않는 것이 습관화 되어 있는 편입니다. 그러한 태도는 이러한 상황 뿐만이 아니라 우리의 삶의 태도에 대입해 보아도 매우 이성적인데요, 실은 우리 모두가 어떠한 것에 대해 큰 기대를 했는데, 결과가 기대만큼 따라와주지 못했을때 기대의 크기에 비례한 만큼의 실망이 따라오곤 합니다. 실망의 크기가 클수록, 그것은 더욱 이겨내기 어려운 것이란건 누구나 다 잘알고 있습니다. 전 기대라는 것을 버리는 순간 더 많은 것을 보게 되었습니다. 기대를 하지않고 매순간을 대하다 보니, 어떤 결과가 저를 기다리고 있던 저에게 중요한 것은 더 나은 결과를 만들어 내는것 뿐이었습니다. 실망을 하지 않으니, 저에겐 실망을 이겨낼 시간이 필요 없어졌습니다. 그 시간에 더 나은 결과를 만들기 위한 고민을 더욱 할 뿐이었으니, 얼마나 합리적인 태도인가요?\n아무튼간에, 때는 2014년 7월 3일 목요일. 당시 강남에 위치한 대형 클럽 '앤써' 라는 베뉴에서 레드불 뮤직 아카데미 (이하, RBMA) 에서 주최하는 파티에 게스트 DJ로 하우스의 큰 형님들인 Francois K (프랑소와 케이), Danny Kravit (데니 크래빗)가 초빙되었습니다. 사실 이때의 전 하우스 / 테크노 라는 음악과 문화에 대한 이해도가 크게 없는 상태였고, 이 파티를 갔던 이유도 지금은 잘 떠오르지 않습니다. 초대를 받았던 것 같기도 하고, 친구와 우연히 방문하게 되었던 것 같기도 하고 가물가물 하네요. 한 마디로 전 어떤 기대도 하지 않았던 상태라고 말하고 싶습니다.\n지금 생각해보니 이날 밤을 왜 좀 더 재미있게 즐기지 못했을까 하는 후회도 들긴 하지만, 이런 DJ를 보았다는 사실만으로 전 기분이 좋아지네요. 왜냐면, 전 디제잉도 잘하면서, 프로듀싱도 잘하는 DJ가 음악을 플레잉하는 플로어에 있었기 때문이죠. 아무런 기대도 없었던 그날, 하우스의 진가를 깨닫게 도움을 주었던 그 디제이. 바로 프랑소와 케이에 관해 오늘은 이야기 해보고자 합니다.\n<Francois K - Awakening>\n1954년 프랑스에서 태어나고 자라온 한 소년이 있었습니다. 어렸을 적 부터 음악에 대한 열정으로 그는 드럼을 연주하기 시작했고, 1975년 드러머의 소망을 이루고자 미국의 뉴욕으로 넘어가게 됩니다. 이 시기가 그의 첫번째 터닝 포인트라 볼 수 있는데요, 그는 드러머로 음악적 성공을 거두기엔 자신의 역량을 보여줄 수 있는 공연에 설 수 있는 기회를 낚아채기 굉장히 어렵다고 느꼈고, 실제로도 그러했습니다. 70년대 중반은 80년대 초반까지 디스코의 전성기가 시작되는 시기였기 때문에, 클럽들이 밴드의 공연 보다는 DJ 중심으로 운영되는 댄스클럽 으로 하나둘씩 변모되어가는 과도기 였을 것이라고 추측해봅니다.\n1976년, 이러한 변화를 눈 앞에 맞닥뜨린 그 청년은 이내 클럽의 DJ가 되어야 겠다는 결심을 하고 곧 언더그라운드 클럽에서 DJ로 활동을 시작하게 됩니다. 그가 바로 훗날 뉴욕 하우스 씬의 전설이 될 Francois K (프랑소와 케이) 입니다.\n<View Of The Paradise Garage>\n프랑소와 케이는 DJ 경력을 시작한지 얼마 되지 않아 능력을 인정받았고, 단순히 파트 타임 형식의 디제이가 아닌 한번의 플레잉이 끝나면 다른 베뉴로 이동하여 플레잉 하고, 그 플레잉이 끝나면 또 다른 베뉴로 플레잉 하러 가는 식의 바쁜 일정을 소화해내야 하는 DJ로 거듭나게 됩니다. 초창기 하우스 디제이들은 테이프와 테이프를 적절히 이어붙여 (Tape-Editing 이라고도 합니다.) 히트곡 메들리를 만들어 플레잉 하여 플로어를 뜨겁게 달구는 방식을 많이 선호하였는데요, 프랑소와 케이 역시 예외는 아니었습니다. 그 역시 테이프 에디팅과 히트곡 메들리를 적극 활용하였기로 잘 알려져 있습니다.\n여담이지만, 프랑소와 케이가 거쳐갔던 파라다이스 개러지 라는 클럽의 당시 플로어를 촬영한 사진을 보시면 당시 클러버들의 패션이 디스코의 그것과 일맥상통하고 있다는 점이 느껴지실 겁니다. 80년대와 90년대의 영국과 독일의 클럽씬에서 주로 볼 수 있었던 후줄근하면서 편한 복장과는 다르게 좀 더 팬시한 느낌이 강합니다. 사실 테크노도 그러하고 디스코도 그러하듯이 이 두개의 단어는 단순히 음악의 장르만을 뜻하는 것이 아니라, 문화 전체를 지칭 한다고 저는 생각 합니다. 지금 우리가 살고 있는 시대에서 힙합이 장악하고 있는 음악 뿐만 아니라 패션, 정신 등을 보면 잘 알수가 있죠. 음악이 음악을 뛰어넘어 문화가 되었을때, 그때가 진정하게 꽃이 피는 순간이 아닐까 싶네요 록이 되었던 디스코가 되었던 테크노가 되었던 말입니다.\n<Demonstrates Editing Analog Tape By Bradshaw Leigh>\n당시 디제이들에게 있어서 그러한 스킬들을 잘 다루기 위해 이러한 장비들을 다루는데 익숙해져야 함은 물론 출중하게 잘 다뤄야만 플로어의 댄서들을 더욱 신나게 춤추게 할 수 있는 테이프가 완성되기 때문에, 디제이들은 음악을 그날의 플로어, 날씨 등에 어울리게 플레잉 하는 센스 뿐만이 아닌 기계에 대한 기술적인 이해도도 간과할 수 없는 큰 부분으로 자리잡게 됩니다. 이런 기계들을 잘 다루게 된 DJ 들이 훗날 유능한 프로듀서나 엔지니어로도 거듭날 수 밖에 없었을 것이라 생각합니다. 위의 제가 첨부해드린 동영상을 보시면 얼마나 정교한 손놀림이 필요한 작업인지 여러분에게도 그 당시 DJ들의 섬세함이 전달 되었으면 좋겠네요.\n<Sharon Redd - Never Give You Up, 1982>\n<D-Train - You're The One For Me, 1981>\n다시 본론으로 돌아와서, 프랑소와 케이 역시 자연스레 프로듀서와 엔지니어로써의 길을 걷게 됩니다. 초창기에 프랑소와 케이는 Prelude Records (프렐류드 레코즈) 에서 A&R (아티스트&레퍼토리) 의 포지션으로 있기도 했었는데, A&R은 레이블 내에서 아티스트로써의 포지션도 있지만 그 외에 아티스트 발굴, 계약 및 육성을 포함하여 기획,제작,홍보 등의 폭 넓은 업무들을 아우르는 직위 입니다.\n이때 당시는 클럽 문화가 태동하던 때라 이 당시에 하우스에 관련하여 폭넓은 범주의 업무들을 주무를수 있는 포지션에 위치하고 있던 프랑소와 케이 입장에서는 단순히 음악을 플레잉 하고 제작을 하는 입장이 아닌, 실질적으로 여러가지 측면에서 음악을 분석하고 바라볼 수 있게 해줬던 업무를 수행했기에 뉴욕의 하우스를 정의내리고 발전시키고 널리 알리기 가장 유리한 조건이 아니었나 싶네요. 그러한 유리한 조건 역시 그가 뉴욕 하우스 씬의 계보에서 없어선 안될 인물로 자리잡게 된 큰 요인으로도 작용했다고 저는 생각합니다.\n<Musique - In The Bush (A Francois Kevorkian Mix), 1979>\n<Sharon Redd - Beat The Street (A Francois Kevorkian Mix), 1982>\n프렐류드 레코즈 시절 프랑소와 케이는 리믹스 작업도 본격적으로 시작하게 되는데, 1978년 발표된 Patrick Adams (패트릭 애덤스)가 프로듀싱을 담당한 Musique의 'In The Bush'가 그의 첫 리믹스로 잘 알려져 있는데요. 클럽과 라디오에서 모두 좋은 반응을 얻었습니다. 이를 통해 그는 본격적으로 프렐류드 레코즈 만의 사운드로 뉴욕의 댄스 뮤직의 틀을 더욱 확고한 기반으로 자리잡게 하였습니다.\n아, 우선 이쯤에서 아마 한가지 의문점을 가지고 계신 분들이 있을수도 있습니다. 왜 하우스의 아버지라고 불리는 그지만 이때 당시의 작업물에서 디스코의 느낌이 더욱 물씬 풍겨나는 이유는 무엇일까요? 우선 이부분을 좀 더 명확하게 이해시켜 드리기 위해서 하우스와 디스코의 역사를 좀 더 면밀히 살펴봐야 합니다.\n앞서 설명해드렸듯이 이때 당시의 댄스뮤직은 Funk (훵크), Disco (디스코) 등의 장르로 축약하여 설명해볼수 있는데요, 이런 곡들을 녹음하기 위해서는 우선 스튜디오가 필요 했습니다. 곡을 연주하는데 필요한 드럼과 기타, 베이스 그리고 보컬을 소화해낼 수 있는 싱어가 필요하기 때문이죠. 한마디로 모든것이 실제의 악기로만 사용하여 트랙을 만들어 낼수가 있었습니다. 이러한 방식은 보다 질높은 디스코 사운드를 만들어 내는데엔 효과적이었을지 모르지만, 실제 트랙을 클럽에서 플레잉 할 시에 곡과 곡 사이를 연결하는 중간 지점을 찾기도 어려웠을 뿐더러 (테이프 에디팅이 이런 이유에서도 발전되었던 것이라 볼 수 있습니다.) 트랙을 제작하는데 드는 시간적 경제적, 공간적 문제가 결합하여 한계점에 도달하게 됩니다.\n이러한 상황에서, 1980년 세상에 출시된 Roland (롤랜드) 사의 드럼머신 TR-808이 디제이와 프로듀서들 사이에서 주목을 받게 되는데요. 사실 이 제품은 록 밴드를 위해 만들어진 제품으로, 드러머 대신에 드럼을 연주해줄 수 있는 악기로써 발명된 것이었으나, 록 밴드들에게는 철저히 외면 당하고 오히려 힙합과 디스코 씬에서 환영을 받게 됩니다. 이 드럼머신과 신디사이저를 이용하여 프로듀서들은 좀 더 손쉽게 트랙을 프로듀싱 할 수 있게 되며, 이때가 디스코에서 진정 하우스로 진화되어가는 시기라고 볼 수 있겠습니다.\n<Dinosaur L - Go Bang (Francois K Remix), 1982>\n<Yazoo - Situation (Francois K Remix), 1982>\n드럼머신의 등장으로 인하여 하우스와 클럽씬의 발전은 더욱 더 가속화 되었고 프로듀서들은 편리한 전자악기의 등장으로 인해 같은 시간 내에 작업량 또한 더욱 늘릴수 있게 되었습니다. 또 다시 새로운 변화의 국면을 맞게 된 뉴욕의 언더그라운드 씬. 이러한 국면에서 프랑소와 케이는 새로운 결심을 하게 됩니다. 1982년 그는 프렐류드 레코즈를 떠나기로 마음 먹고 레이블과 작별하게 됩니다. 그후 같은 해 그는 두개의 리믹스를 발표하게 되는데, 각각 'Dinosaur L'의 'Go Bang'과, 'Yazoo'의 'Situation'으로 이 두개의 트랙은 빌보드 뮤직 댄스 차트에도 오르게 되며 그의 인기는 날로 갈수록 더욱 높아지게 됩니다.\n아마 그는 도전을 즐기는 개척정신을 가진 사람이기에 틀림 없습니다. 어디에도 사실 크게 명시되어 있지 않지만 그는 프렐류드 레코즈에서 별 큰문제 없이 활동을 이어 왔으나, 이내 자신만의 스튜디오를 설립하기 위해 그곳을 떠나게 됩니다. 우리 자신을 포함해 누구나 실은 다 안정적으로 살기를 원합니다. 안정적인 삶을 원하지만, 정작 우리의 삶은 늘 불안과 고통으로 가득차있죠. 그런데 이런 상황에 자주 맞닥뜨리다 보면 그것을 인정하게 되고, 인정하는 것을 넘어 좀 더 뭐랄까요. 즐길수도 있게 됩니다. 여기서 즐긴다는 의미는 재미를 느낀다기 보다, 그 안에서 더욱 성장하고 스스로가 그것을 통해 배움으로써 보람과 자부심, 긍지를 축적한다는 뜻을 내포하고 있습니다. 프랑소와 케이도 그런 정신이 있었기에 레이블을 박차고 나오지 않았을까요? 꼭 그것이 아니더라도 그의 에고 (Ego)가 그를 다른 곳으로 이끌었음에는 틀림이 없습니다.\n<Kraftwerk - Tour De France (Francois Kevorkian Mix)>\n<U2 - New Year's Day (Francois K Remix), 1984>\n<Ashford & Simpson - Babies (François K Dub), 1985>\n<Cabaret Voltaire - Here To Go (François Kevorkian Little Dub Remix), 1987>\n<Pet Shop Boys - Rent (The François Kevorkian 12" Remix), 1988>\n프랑소와 케이는 1983년 자신만의 스튜디오를 설립하였고 이때부터 1990년까지 그는 디제잉보다는 리믹스 작업과 프로듀싱 작업에 더욱 심혈을 기울였습니다. 이 시기의 그의 작업물들을 몇가지를 소개해 보았는데요, 일단 들어보시면 아시겠지만 디스코 시절의 훵키함이 어느정도 살아있긴 하지만 드럼머신과 신디사이저 등의 전자악기의 보편화로 인해 더욱 기계적인 요소들이 많이 가미되어 있습니다. 이 시기에 그는 Kraftwerk, U2, Depeche Mode, Pet Shop Boys 등의 이름만 들어도 혀를 내두를만한 정도의 아티스트들의 트랙들을 리믹스 하였습니다.\n개인적으로 제가 느꼈을때 이시기에 그의 리믹스 트랙들은 전체적으로 원곡의 보컬, 샘플링은 그대로 살려둔 채 리듬만 하우스의 리듬으로 변형하는 식의 작업을 즐겼던 듯 합니다. 원곡과 비교해서 들어 보았을때, 멜로디나 보컬은 그대로 유지되어 있는 듯 하지만 드럼 샘플을 좀 더 클럽과 어울리게 무게감 있는 샘플로 변형시켜 리듬감을 강화 시켰음을 알 수 있습니다. 일렉트로니카 아티스트 뿐만 아니라, U2, Pet Shop Boys 같은 아티스트 들의 곡을 리믹스 한 점으로 미루어 보아 록이나 팝에서도 하우스의 역량을 실험해보고 싶었던 그의 에고(Ego)를 간접적으로나마 느껴볼 수 있습니다.\n<François K Boiler Room London DJ Set, 2015>\n1983년부터 1989년까지 약 6년간 스튜디오에서의 삶을 지속해온 프랑소와 케이. DJ로 음악을 시작한 그였고 누구보다도 잘 해내었기에 슬슬 플로어에서의 삶이 그리워질 법도 하죠. 아마 작업을 하다가도 작업실 한구석에 먼지 쌓인 턴테이블을 깨끗히 닦아내어 홀로 상상속의 클럽 안에서 디제잉을 종종 즐기지 않았나 한번 추측을 해봅니다. 마침내 1990년 그는 플로어에 다시 서기로 결심합니다. 오랜기간동안의 프로듀서만으로의 생활에 지쳤다기보다, DJ로써의 활동이 그리워서가 아니었을까요?\n그가 컴백할 당시 씬은 더이상 지역간의 문화가 아니었습니다. 로컬보다는 더욱 활발히 국제적으로 씬은 돌아가고 있었으며 아마 그런 흐름을 따라가기에 그가 처음에 조금은 애를 먹었을 것이라 생각합니다. 그는 80년대 초반 프렐류드 레코즈 시절부터 그의 파트너였던 Larry Levan (래리 르반)과 함께 투어를 기획하게 되었고, 1992년 여름 Harmony Tour (하모니 투어) 라는 타이틀로 일본을 시작으로 하여 월드 투어를 시작하게 되었는데 이후 그는 런던의 'Ministry Of Sound' (미니스트리 오브 사운드), 'Fabric' (패브릭)을 거쳐 이비자의 'Space' (스페이스) 와 'Pacha' (파차), 그리고 이탈리아의 'Angels Of Love' (엔젤스 오브 러브) 등의 클럽에서 공연을 가졌습니다. 프랑소와 케이가 현재까지도 왕성한 활동을 보여주듯이 이때 당시 그가 거쳐간 클럽들도 현재까지 운영중인 그 도시의 씬을 지금까지도 대변하고 있는 역사의 산 증인이라고도 볼 수 있는, 그런 개념의 클럽들입니다.\n<Clip Of Body & Soul 10th Anniversary Celebration, 2006>\n1995년 프랑소와 케이는 자신만의 독립 레이블 [Wave Music]을 설립하게 되고, 이 레이블을 통해 자신의 첫 앨범인 [FK-EP]를 포함하여, Floppy Sounds (플로피 사운즈), Abstract Truth (앱스트랙트 트루스), 등의 아티스트들의 앨범을 발표 하기도 하였습니다. 1996년에는 John Davis (존 데이비스)와 함께 'Body & Soul' (바디 앤 소울) 이라는 타이틀 파티를 기획하기도 했는데 이 파티는 흔히 주말밤에 이루어지는 파티가 아닌, 일요일 낮에 야외에서 이루어지는 파티로 기획 되었습니다. 주말 낮에 이루어지는 파티를 흔히 Open-Air (오픈 에어) 라고도 불리는데요, 이 파티가 사실상 장기간 프로젝트로 이어지고, 뉴욕에서도 전설적인 파티로 남아있다는 점은 오픈 에어 파티의 시초라고 보기에도 꽤나 적절하다고 생각합니다. 뉴욕의 길거리에서 이루어졌기 때문에 이 파티는 남녀노소, 인종 구분없이 모든 사람들이 한데 어우러져 즐기며 행복을 느낄수 있는, 다시 말해 좀 더 교양있게 표현 하자면 진정하게 음악으로 사람들의 더 나은 삶을 고양시킬 수 있었던 파티라고 말하고 싶네요.\n제 개인적인 경험으로도 비추어 봤을때, 클럽이 아닌 야외에서 파티를 했을때가 좀 더 뭐랄까요. 좀 더 자유분방 하기도 하고 실제로 우리 삶에 더욱 근접해 있는 문화라고 느껴진다고나 해야할까요? 그렇게 느껴지는 이유로는 제가 생각 했을때, 우리가 숨쉴수 있는 상쾌한 공기, 우리가 볼 수 있는 하늘과 내리쬐는 태양빛 등 자연적인 요소들과 함께 하기 때문인 것 같습니다. 클럽이라는 공간이 음악에 집중하기에는 좋지만 때때로 무미 건조하기도 하고 답답하게도 느껴지는데 야외에서 이루어지는 파티는 이런 한계점을 극복하기에 좋은 것 같습니다. 그렇기 때문에 클럽과 페스티벌에 즐기러 오는 사람들의 분위기가 사뭇 다르게 느껴지는 것이 아닐까요? 사람들이 자신도 모르게 답답했던 부분이 해소되는 걸 느끼고 그게 겉으로도 드러나기 때문이죠. 저는 페스티벌에 놀러오는 사람들을 보며 그런점을 많이 느꼈습니다.\n제가 공유해드린 바디 앤 소울의 10주년 기념 파티의 클립 영상을 보시면서 잠시나마 오픈 에어의 매력을 만끽 해보셨으면 좋겠습니다. 아, 서울에서도 날씨가 좋은 요즘 오픈 에어 파티를 간간히 찾아볼 수 있으니 관심이 있으신 분들은 한번 가보셔서 즐겨보셔도 좋을 것 같습니다. 맥주 한잔을 마시며 음악과 친구들과 함께 칠링하는 분위기를 느껴보시면 그 매력에 푹 빠지게 되실거라고 장담합니다.\n디제이로 시작하여 프로듀서까지, 그리고 다시 디제이에서 전설적인 파티의 기획자. 뉴욕 댄스뮤직의 산 증인, 뉴욕 하우스씬의 아버지 등 현재까지도 왕성한 활동을 펼치는 그에게 뒤따라오는 수식어들은 말로하면 피곤할 정도 입니다. 그의 아카이브를 지금까지 쭉 살펴봐온 결과, 그는 80년대부터 지금까지 뚝심있게 하우스 외길 인생을 걸어온 장인이라는 생각이 드네요.\n제가 그냥 막연히 프랑소와 케이가 오랜 기간 동안 하우스씬에 몸담아 왔기에 장인 이라고 부르는 것은 아닙니다. 앞서 말씀 드렸듯이, 그는 하우스만을 바라보고 살아온 사람이기에, 거기서 전 진정성을 느꼈습니다. 우리는 한 우물만 파는 사람을 장인 이라고 부르는데에는 익숙하지만, 어떤 면에서는 미련하다고 느낄수도 있습니다. 만약 대중 시장에서라면, 지금은 하우스 보다는 힙합이나 퓨처베이스, 퓨처하우스 등의 장르를 건드리는게 상대적으로 더 안전하기 때문이죠. 그런데 말입니다. 어차피 대중 시장이 아닌 비주류 다시 말해 언더그라운드에 머무는게 스스로가 더 행복하다고 느낀다면 전 그것만으로 아무 문제가 없을거라고 생각합니다. 그래서, 자신의 행복을 위해 때로는 미련한 태도가 더욱 도움이 될수도 있다고 생각합니다. 다른 사람들이 보았을때엔 아무리 바보 같아 보일지라도 말입니다.\n<Larry Levan, Francois k, David DePino>\n오늘은 여기까지 프랑소와 케이의 발자취를 탐구해봄과 동시에 그의 음악도 감상해보는 시간을 가져보았습니다. 여러분께 유익하고 즐거운 시간이 되셨으면 좋겠네요. 지난 5월을 돌아보니 저에게 가장 기억에 남는 순간은, 슬로우스테디클럽 에서는 리바운드 서비스 마켓을 성황리에 진행하고 마무리 했던 점이 가장 먼저 떠오르네요. 저희는 내년 5월에도 리바운드 서비스 마켓을 개최하는 것을 목표로 하고 있으니, 이번 행사에 방문 못하셨던 분들께선 더 발전된 모습으로 내년에 찾아뵙도록 하겠습니다. 기대해주세요!\n개인적으로 5월에 기억에 남는 순간이 있다면, 류이치 사카모토 선생님을 실제로 만났던 기억이라고 말하고 싶습니다. 남산 소월길에 위치한 '피크닉' 이라는 공간에서 전시를 위해 한국에 며칠간 방문해 주신 그가 제가 살고 있는 동네에 위치한 레스토랑에서 저녁 식사를 하실 예정 이라는 소문을 듣고, 전 그가 예약을 한 날 저녁에 찾아갔는데, 류이치 사카모토 선생님이 일행분들과 식사를 하고 계셨습니다. 저도 그날 그 레스토랑에서 식사를 하였었는데 떨리는 마음을 주체하지 못하고 식사를 하는 내내 그분을 계속해서 쳐다보기도 하였습니다.\n류이치 사카모토 선생님이 식사를 마무리 하신 후에는 8년만에 릴리즈 된 정규 앨범 [Async]에 싸인을 받고 함께 사진도 촬영 하였습니다. 제가 27TH TRACKLIST 포스팅에서 소개해드려서 여러분도 알고 계시겠지만 그분은 뉴에이지 음악가 라는 수식어로 설명하기엔 너무나도 폭 넓은 분야에서 작업물을 선보여왔고, 엄청난 방면에 문화적으로 영향을 끼친 분이기에 그를 만난것은 저에게 매우 행복한 추억으로 남아 있습니다. 누구나 존경하는 사람이 있다면, 그에게 인정을 받기를 바라는 마음은 어느정도 있다고 생각하는데요. 그런 면에서 전 류이치 사카모토 선생님을 만난후에 상대적으로 초라하게 느껴진 제 자신을 다시 한번 들여다 보았습니다. 아직은 제 자신이 아무것도 아닌게 너무나도 당연하지만, 그렇기 때문에 제가 가야할 길로 더 열심히 걸어가야겠다는 생각 역시 들었습니다. 바쁘게 지나간 5월이었습니다. 제가 제 자신에게 도전할 수 있도록 바쁜 환경이 주어진 5월이 너무나도 감사하게 느껴지네요. 그만큼 보람 역시 동일한 크기로 느껴집니다. 6월도 바쁘게 지나갔으면 좋겠네요. 여러분도 6월은 좀 더 자기 자신을 넘어서는 아름다운 달이 되셨으면 좋겠습니다. 긴 글 읽어주셔서 감사합니다. 다음 포스팅에서 뵙겠습니다!\nSECTION : MUSIC 2018. 4. 2. 02:55\n안녕하세요. 슬로우스테디클럽 입니다. 최근에 가장 인상깊게 본 영화가 있는데요, 바로 폴 토마스 앤더슨, PTA 라고도 불리우는 미국 감독의 '데어 윌비 블러드' 라는 작품입니다. 1927년 발간된 소설 <석유>에서 영감을 받아 만들어진 작품입니다. 영화 속 주인공 다니엘 플레인뷰는 어마어마한 규모의 돈을 벌어들이는 석유업자로 등장하는데, 작품 속에서 그와 끊임없이 갈등의 양상을 보여주는 대립적인 인물은 성실한 기독교 신자인 일라이 선데이 입니다. 이 둘의 팽팽한 신경전과 물리적 출동은 영화 속에서 등장하는 대부분의 사건들을 관통하며 이루어집니다. 보통 인물간의 대립은 주로 반대되는 성향에 의해 이루어진다고 생각할 수 있지만, 사실 이 둘은 캐릭터만 다를 뿐이지, 동일한 물질적 욕망을 소유하고 있고 그로 인해 충돌이 일어난다는 점에서 일반적인 대립과는 사뭇 다릅니다.\n극중에서 다니엘은 괴팍한 성격과 벌어들이는 만큼의 물질적 욕망을 소유하고 있는 인물입니다. 그에 반해 일라이는 마을에서 신임을 얻고 있는 교회의 신실한 전도사이자 신을 자신의 영혼으로 불러들여 사탄을 쫓아 내기도 하는 다소 사이비스러운 양상을 보여주는 종교인 제3계시교의 열렬한 신자입니다. 그는 겉으로는 종교의 우아함과 품위와 지성미를 갖춘 사내이지만 그것을 이용하여 물질적 이득을 취하기 위해 고군분투 합니다. 한마디로 겉과 속이 다른 인물이라고 보시면 될 것 같습니다. 그래서 일까요? 일라이에 비해 다니엘은 상대적으로 몰지각하지만 솔직한 인물, 비사회적이지만 인간적인 인물로까지 느껴지기도 합니다.\n다니엘과 일라이의 욕망은 감정의 표출을 넘어서 물리적 충돌을 일으키고, 서로 헐뜯는 것을 넘어서 분노 표출이 자신의 핏줄인 가족에게로까지 고스란히 전달 됩니다. 이런 비상식적인 행동의 양상을 보여주는 두 인물에 대해 주변 인물들은 전혀 비판의 목소리를 내지 않습니다. 이 부분 역시 철저히 관객을 관찰자의 시점으로 놓기 위한 하나의 장치일 것으로 예상 되네요. 영화에서 비판과 불만의 목소리가 표출되는 부분은 오직 석유의 생산에 관하여 금전적 이득을 취할수 있느냐 없느냐의 문제가 있는 자리에서 뿐만이죠. 이렇듯 각자의 방식으로 두 인물은 관객으로 하여금 자신의 욕망을 정당화하기도 하고 선동하기도 합니다.\n<영화 데어 윌비 블러드의 한장면>\n제목 '데어 윌 비 블러드' 직역하면 '그곳에 피가 있을 것이다.' 라는 제목이 암시하는 바와 같이 석유처럼 분출된 인간의 욕망을 함유한 뜻이라고 할 수 있겠네요. 극중에서 잠시 다니엘의 잃어버린 친동생이 등장하기도 하는데, 여기서 다니엘은 온화하기도 하며 유머러스한 모습을 보여주기도 하면서 혈육에 관한 집착도 보여주며 욕망을 솔직하게 노골적으로 분출시키는 것과는 다르게 사랑을 갈구한다는 점에서 진정 인간적이라 말할 수 있는 성향도 나타납니다. 다니엘과 일라이의 점점 치닫는 갈등의 끝은 어떻게 마무리 짓게 될까요? 다른듯 하지만 결국은 같은 인간의 욕망. 그러한 욕망의 충돌. 이렇게 욕망은 결국 피를 부르게 된다는 메세지를 던져줍니다. 저는 이영화를 보면서 가장 크게 집중할 수 있었던 요소로 음악을 꼽고 싶은데요. 이 음악을 누가 디렉팅 하였는가에 대해 살펴 보던 중 바로 라디오 헤드의 기타리스트인 조니 그린우드 였다는 것을 알게 되었습니다.\n<Paul Thomas Anderson And Jonny Greenwood>\n<Jonny Greenwood & London Contemporary Orchestra Boiler Room Live>\n폴 토마스 앤더슨과 라디오헤드의 기타리스트 조니 그린우드는 데어 윌비 블러드를 통하여 영화와 음악의 앙상블이 관객에게 깊은 몰입도와 뇌리를 스치는 것이 아닌, 영화가 끝난 후에도 극장안 또는 관객이 앉아 있는 의자 주변을 계속해서 멤돌게 하는 은은한 여운을 그들의 의도에 맞게 잘 구현해낸 훌륭한 작품임이 틀림 없습니다. 때때로 우리는 영화가 끝난후에 영화 속 특정 음악을 통해 그 영화를 떠올려내곤 하는데요, 아마 여러분들 중 대다수가 이러한 경험이 있으셨을 겁니다. 그러나 이 영화 속에서 흘러 나오는 음악들은 모두가 좋아할 수 있는 음악이 아닐수도 있습니다. 불규칙적인 음렬과 우연 맥락 안에서 겉도는듯한 멜로디와 화성들은 음악이라기보다 오히려 소음에 더 가까울지도 모릅니다. 앞서 언급하였듯이 조니 그린우드는 이러한 소음들과 클래식을 뻔뻔하게 병렬 배치 함으로써 관객의 집중을 처음부터 끝까지 이끌어내고자 했을지도 모릅니다.\n그렇다면 어떻게 집중을 이끌어 낼까요? 우선 데어 윌비 블러드의 첫 장면에선 광산을 한번 비춰주며 오싹한 분위기의 음악이 흘러나오고, 서부 개척시대에 처음엔 광부로 일하던 다니엘의 모습을 대사없이 계속해서 보여줍니다. 관객을 관찰자의 입장으로 만들어놓은 후에 오싹한 음악으로 그의 삶 자체가 어떠할지 힌트를 처음부터 던져주는 부분이라고 생각합니다. 이와 비슷한 예시로 1980년 개봉한 공포 스릴러 작품 중 최고의 클래식으로 손꼽히는 스탠리 큐브릭의 영화 '샤이닝'의 오프닝 씬 역시 비슷한 역할을 하고 있다고 생각합니다. 깊은 산속에 자리잡은 호텔을 향해가는 잭 토렌스의 가족이 탑승한 차를 카메라가 저 멀리서 비추고 음산한 음악이 계속해서 흘러나옵니다. 알수 없는 기괴한 공포에 홀리는 듯한 분위기와 동시에 어디까지 깊숙히 들어가는지 알수 없는 불안감, 넓은 대자연 속으로 들어가는 차량(인간)의 모습은 초라하고 나약해보이기까지 합니다.영화 블레이드 러너의 오프닝 시퀀스 역시 음악과 함께 세기말의 우울하면서도 신비로운 지구의 모습을 환상적으로 구현해냈다는 평가를 받으며 리들리 스콧의 연출력 역시 지금까지도 공상과학 영화의 최고로 손꼽히게 된 역할을 톡톡히 해낸것으로 유명하죠. 여기서 제가 열거한 세가지 작품 모두 오프닝 씬에서 음악과 함께 영화 전체의 분위기나 맥락을 예상해볼 수 있는 힌트를 던져 준다는 점에서 비슷하다는 생각이 듭니다.\n<폴 토마스 앤더슨의 데어 윌 비 블러드 오프닝 시퀀스>\n<스탠리 큐브릭의 샤이닝 오프닝 시퀀스>\n<리들리 스콧의 블레이드 러너 오프닝 시퀀스>\n앞서 말씀드렸던 영화들의 오프닝은 비슷한 기능을 가지고 있는데요, 바로 영화 전체의 전반적인 분위기를 아울러 인물의 깊은 감정의 심연에까지도 힌트를 준다는 점인데요. 다시 말해서 음악을 통해 그것을 말한다고도 할 수 있습니다. 이런 면에서 저는 음악도 하나의 언어라고 생각합니다. 어떤 감정이나 느낌을 표현하고자 하면 어떤 것이든 언어가 될 수 있지 않을까요? 춤이나 그림, 사진, 건축 모든것들이 말입니다. 서론이 너무나 길었던 것 같네요. 오늘은 영화안에서 언어의 관점으로 음악을 바라볼 수 있다는 이야기를 하고 싶었습니다. 데어 윌비 블러드를 보며 단순한 서사가 아닌, 인물의 심층적 내면과 스토리 내의 역사적 배경의 은유적 표현, 관객의 집중을 유도하는 장치로써의 역할 등을 하게 됨으로써 다양한 방법으로 음악이 영화에서 지니는 의미와 이를 통하여 영화를 어떻게 더욱 심층적으로 분석할 수 있는지에 대해 고민해보았고 언어적 기능을 위해 불규칙적이고 불협화음적인 음악들 사이에 뻔뻔하게 브람스의 클래식을 삽입하는 등의 모습을 보고 가장 큰 영감을 받았습니다.\n그래서, 저도 이번 트랙리스트에서는 좀 뻔뻔해져보고 싶었습니다. 트랙리스트 전체를 아우르는 구성에서 리듬은 거의 찾아볼 수 없습니다. 오직 조용하고 잔잔한 네오 클래식과 앰비언트 트랙들로만 구성을 해보았습니다. 특히나 서울숲 매장의 차가운 분위기에서 이런 음악들로 어떤 분위기가 연출될지도 궁금하였고, 어중간한 것 보다 차라리 음악 마저도 완전 미니멀하게 한번 가보자 라는 생각에서 시작되어 차갑고 잔잔하게 가보는것도 좋은 시도인 것 같다고 느꼈습니다. 정해진 리듬이 없는것은 곧 청자들의 감정과 상상력을 자극하기엔 가장 좋은 아웃라인이며, 마치 영화의 열린결말과도 같다고 느껴졌고, 그러한 열린 결말처럼 정해진 길이 아닌 한치 앞도 볼 수 없는 안개로 가득 차 있지만 꿋꿋히 자신만의 길을 가고자 하는 저희의 모습과도 비슷하다는 생각도 하였습니다. 제가 좋아하는 현대 음악가인 Jóhann Jóhannsson (요한 요한슨), Ludovico Einaudi (루도비코 에이나우디), Ólafur Arnalds (올라퍼 아르날즈), John Cage (존 케이지), Arvo Pärt (아르보 패르트) 등의 아티스트들의 곡으로 이루어져 있는 이번 트랙리스트는 샤워 하실때나 잠들기 전 또는 명상의 시간을 가지실때도 듣기 좋은 편안한 셋입니다. 재미있게 잘 들어주시길 바라겠습니다.\n현재 가장 영향력 있는 클래식 작곡가 중 한 명인 막스 리히터(Max Richter)는 1966년 독일의 하멜린에서 태어났으며 얼마 지나지 않아 영국의 베드포드로 넘어와 그곳에서 유년기와 성장기를 보내게 됩니다. 영국 왕립음악원(Royal Academy of Music)을 졸업하고, 이후 이탈리아 피렌체로 건너가 유명 작곡가 루치아노 베리오(Luciano Berio)의 제자로서 클래식과 전자음악을 익혔고, 졸업 후엔 컨템포러리 클래식 앙상블인 <피아노 서커스>를 조직하여 활동하기 시작했습니다. 약 10년간 피아노 서커스 팀원들과 일하면서 Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe, Steve Reich 등 현대음악 작곡가들의 작품 다수를 연주하였습니다. 또한 Decca/Argo 레이블에서 5종의 음반도 발표했다. 그는 2000년 초반부터 기존 클래식에 일렉트로닉을 가미한 앨범 <Memoryhouse>(2002),<The Blue Notebooks>(2004), <Songs from Before>(2006) 등을 꾸준히 발표하며 미니멀리즘 사운드를 대표하는 작곡가로 우뚝 서게 되며 현재까지도 많은 매니아층과 팬층을 보여한 명실상부한 작곡가로 그 명성을 넓혀가고 있습니다.\n<Max Richter [Memoryhouse], 2002>\n컨템포러리 클래식의 기념비적인 작품이라고도 할 수 있는 막스 리히터의 데뷔 앨범 [Memoryhouse] 는 2002년에 릴리즈 되었습니다. 잔잔한 클래식을 기반으로 하고 있지만 어딘가에선 나레이션이 등장하여 마치 영화속의 한장면에 들어와 있는 듯한 기분이 들기도 하며, 또 어딘가에선 전자음이 섞인 실내악이 등장하여 일렉트로니카인지 네오 클래식인지 구분이 안되게끔 혼란이 생기기도 합니다. 하지만 이런게 진짜 크로스오버의 매력이 아닐까요? 어딘가 모르게 애매모호하면서도 일관성이 있는 그런 분위기 말입니다. 이 앨범에 수록된 트랙들 중 'Sarajevo', 'November', 'Arbenita', 'Last Days' 는 유고슬라비아의 코소보 분쟁을 다루고 있으며, 'Laika 's Journey' 와 같은 트랙은 그의 어린시절을 다루고 있다고 하네요. 이로 미루어 짐작할 수 있는 점은, 그의 음악 세계에선 개인과 사회, 국가의 경계를 무너뜨리고 역사적 비극을 개인의 비극으로도 확대시킬 수 있다는 점입니다. 영국에서 보낸 어린시절의 이야기와 유럽 동남부에 위치한 먼 국가의 이야기를 음악을 통해 함께 이야기하고 있다는 것이 흥미롭지 않으신가요? 과연 그가 어떠한 사유의 변증법적 논리를 통해 이러한 음악적 언어를 이 앨범에서 구축하게 되었는지 참으로 궁금해지네요.\n<Max Richter [The Blue Notebooks], 2004>\n2년 뒤 새로운 앨범으로 돌아온 막스 리히터는 어떤 언어를 가지고 등장하였을까요? 이 앨범에서 그는 프란츠 카프카와 폴란드의 시인 체스와프 미워시에게 영향을 받았습니다. 제 생각에는 프란츠 카프카의 작품을 통해 인간 존재의 불멸한 불안과 절망, 그로 말미암아 귀결되는 니힐리즘의 영향을 받고 체스와프 미워시가 2차세계대전 당시 나치 정권하에 유대인 말살에 동조를 〈불쌍한 기독교인들 게토를 바라보네(Biedny chrześcijanin patrzy na getto)〉라는 시와 〈피오리 광장(Campo dei Fiori)〉이라는 두편의 시를 통해 고발한 점과 당시 나치에 동조할 수 밖에 없었던 폴란드의 시대적 상황, 인간의 존엄성을 갈기갈기 짓밟아 놓은 당시의 시대상을 통해 아마 여러 방면으로 깊은 고뇌의 시간을 가지지 않았나 싶습니다.\n이 앨범은 그리하여 이라크 전쟁에 대한 그의 항변의 목소리를 담고 있는 앨범이며, 그가 영향을 받은 문학가와 문학가가 처한 시대적 상황 등이 중첩적으로 맞물려 더욱 깊은 심연속에서의 고뇌를 표현했다는 점에서 전작보다 더 무게감 있고 깊이가 있어진 점을 전 높게 평가하고 싶습니다. 저는 역사는 거울이라고 생각합니다. 우리나라의 역사 속에서도 배울수 있지만, 나치 정권하에 있었던 모든 국가에서는 아마 정상적인 인간 행위를 기대하기는 어려웠을 것입니다. 유대인을 숨겨줬다는 것이 들통나면 그 일가족들이 몰살 당하기도 하였으니 이런 반인륜적 행위를 일삼은 것에 대해 분노를 느끼지 않을수 없습니다. 그러나 저는 인간의 극단전인 몰락을 통해 자신을 돌아봄으로써 인간성을 회복할 수 있다고 믿습니다. 그러므로 우리도 비극적인 역사들을 숨기고 더이상 피할것이 아니라, 스스로 되뇌이고 기억하며 눈앞에 마주해야만 한다고 생각합니다. 아마 막스 리히터도 자신의 고뇌를 음악적 언어로 표현함으로써 우리 자신을 돌아보게 하고 싶었던게 아닐까요? 물론 이러한 장치가 없더라도 우리가 스스로 돌아볼 수 있는 자세가 더 중요하겠지만 말입니다.\n<Max Richter [Songs From Before], 2006>\n<Max Richter [Vivaldi - The Four Seasons Recomposed By Max Richter], 2012>\n<Max Richter [Sleep] - Dream 3, 2015>\n직역하자면, '그 이전으로부터의 음악' 이라는 타이틀로 돌아온 막스 리히터. 이번엔 그는 영국의 소프트 머신의 멤버 존 와이어트가 낭송하는 무라카미 하루키의 소설을 보고 영감을 받아 과거를 추적하는 내용을 담아 음악으로 표현해냈네요. 막스 리히터의 음악 세계를 우선 접한 후에 음악을 들으면, 어떻게 바라볼 것인가가 아닌, 어떻게 바라보게 할 것 인가에 대한 고민이 잘 느껴질 정도의 소울이 늘 느껴집니다. 지금까지 살펴봐온 결과 그는 대게 역사나 인문학을 통하여 영감을 주로 받는 듯 하네요. 어떤 행보를 밟아 왔기에 이러한 음악적 언어를 구축하게 되었는지 참 많은 생각이 듭니다. 막스 리히터의 개인적인 노력도 있었겠지만, 그가 받았던 교육이나 가정 환경에도 분명 영향이 있었을 것 이라고 생각 합니다. 우리나라에서도 음악 교육에 있어서 좀 더 이상적이고 다른 예술 작품들 속에서 더욱 깊이감 있는 음악의 역할로 자리잡기 위해 막스 리히터의 음악과, 그와 같은 현대 음악가들이 어떤 교육을 받았는지에 대해 연구해볼 필요성이 있다고 생각 합니다.\n전 개인적으로 막스 리히터의 최고의 걸작을 2012년과 2015년에 각각 발표한 [Vivaldi - The Four Seasons Recomposed By Max Richter] 과 [Sleep]을 꼽고 싶습니다. 이 앨범들의 타이틀에 아주 간략하게 모든것이 함축되어 있죠. 전자는 말그대로 비발디의 사계를 전부 해체한 후에 그의 스타일로 재작곡한 앨범이고, 후자는 잠을 위해 만든 앨범으로, 수면 기간동안 계속 들을수 있도록 총 8시간의 러닝 타임을 가진 앨범 입니다. 비발디의 사계는 사실 누구나 알법한 클래식 중에서 가장 대중적인 곡이지만, 막스 리히터의 재해석된 사계를 들으시면 비슷한것 같지만 현대적인 무드가 더욱 짙게 느껴집니다. 기존의 구성 방식은 온데간데 없는채, 화성과 멜로디, 전개 등 모든 부분을 기존의 요소들로 완전히 재조립시켰기 때문입니다. 이러한 방식을 통해서도 전 음악이 가진 언어의 능력을 다시 한번 실감하는데요, 어떤 뜻을 이루는 말이나 글자는 지구상에 존재하는 모든 언어에 의해서 다르게 표현 됩니다. 즉 다시 말해, 어떻게 표현 되었던 상관없이 그것이 지닌 본질이 제일 중요한 것 같습니다. 그러한 본질, 정신이 먼저 갖추어 졌을때야말로 우리가 무엇을 표현하던 간에 중요하지 않게 되고, 또 진정한 문화 국가가 되기 위해선 작은 일이라도 정신을 담아 해야한다고 생각합니다.\n<Max Richter - On The Nature Of Daylight>\n마틴 스콜세지의 영화 '셔터 아일랜드' 에도 삽입 되었던 그의 트랙 <On The Nature Of Daylight> 그의 곡 중 제가 제일 좋아하는 노래이기도 한데요, 사실 전 셔터 아일랜드 보다는 드니 빌뇌브의 '컨택트'에 삽입되었을 때가 더 좋은것 같습니다. 신기하게도 이 영화 역시 언어에 관련된 영화인데요, 극중에서 지구에 착륙한 외계인의 언어에 대해 연구하는 여성 언어학자가 주인공으로 등장하는데, 외계인의 언어가 음성이 아닌 이미지로 표현되는, 선험적인 형태를 지녔기 때문에 그것을 해독하고 외계인과 소통하기 위해 고군분투 하는 내용을 담고 있습니다. 아, 이영화는 단순히 외계인이 아닌 더욱 깊은 철학적 메세지를 담고 있기 때문에 관심이 있으신 분들은 꼭 보시길 추천해드립니다. 다시 본론으로 넘어와서, 막스 리히터를 포함한 현대 음악 작곡가들은 이렇게 영화 감독들과의 협업을 통하여 다방면으로 영화의 이해와 몰입에 도움을 주고 있습니다. 그런데 말입니다, 이런 음악을 우리는 BGM, 다시 말해 백 그라운드 뮤직 이라고 부르는데, 전 이 어감이 조금은 불만족 스럽습니다. 영화와 음악이 모두 한데 어우러져 있는 것인데, 왜 영화 뒤에 깔려 있다는 것을 전제하로 하는지 말입니다.\n전 여러분께 질문을 드리고 싶습니다. 음악이란 과연 무엇일까요? 음악인것은 무엇이며, 음악이 아닌것은 무엇일까요? 전 이세상 모든 소리와, 언어와 시지각적 감각들 전체가 음악이 될 수 있다고 생각합니다. 그것의 형태가 어떤것이 되었든, 우리는 그것을 이루고 있는 단순한 표면을 넘어 그안에 내재된 실체를 볼 줄 알아야만 합니다. 오늘은 영화를 통해 음악이 가질 수 있는 단순한 청각적 요소로서의 역할이 파괴됨과 동시에 감각의 위계에 대한 저항, 그리고 영화와 분리된 요소가 아닌 하나로 융합된 필수적 예술요소로써 자리매김 해야하며 권위있는 음악 아카데미들의 교육과 아티스트들이 자신만의 음악적 언어를 구축할 수 있게 된 배경 등을 철저히 연구하여 우리나라에서도 음악의 가능성을 더욱 넓고 깊게 펼쳐 나가야만 한다는 말을 하고 싶었습니다. 아, 그런데 저의 이런 바램을 음악으로 표현한다면 과연 어떤 음악이 나올까요? 열린 결말이니 상상은 여러분에게 맡기도록 하겠습니다. 긴 글 읽어주셔서 감사합니다. 다음 포스팅에서 뵙겠습니다!\nSECTION : MUSIC 2018. 2. 4. 15:34\n안녕하세요. 슬로우스테디클럽 입니다. 어느새 2018년의 1월도 지나가버리고 2월이 찾아왔네요. 1월의 마지막 날인 1월 31일은 여러분도 아시다시피 저희 슬로우스테디클럽의 두번째 공간 Slow Steady Club Discovery가 서울숲에서 여러분께 처음으로 소개해드린 날입니다. 원덕현 실장님께서 처음 이 공간에 대해 설명을 해주셨을때 스탠리 큐브릭의 작품인 2001 : 스페이스 오딧세이를 언급 하셨는데, 전 우주의 텅 빈 공간과 진공의 상태, 그리고 몽환적인 분위기를 떠올리게 되었고 그 분위기를 이 트랙리스트로 표현하고 싶었습니다.\n이번 트랙리스트 에서는 앰비언트와 덥 테크노, 딥하우스와 하우스의 장르로 이루어져 있습니다. 처음의 분위기를 그대로 유지한 채 조금씩 빨라지는 템포에 따라 장르를 변환하는 방식으로 구성해보았습니다. 우선 차이코프스키의 마지막 제자에게 클래식 피아노 교육을 받은 독일의 프로듀서 닐스 프람과 아이슬란드의 프로듀서 올라프 아르날즈의 잔잔한 네오 클래식 트랙으로 시작을 알립니다. 이후에 그리스의 프로듀서 멜로르만의 다운템포와 앰비언트 트랙으로 몽환적인 분위기를 조금 고조시킨 후에 러시아의 테크노 프로듀서 Deni Diezer의 덥 테크노 트랙들과 세르비아의 <Tehnofonika Records>, 이탈리아의의 <Biorecordings>, 헝가리의 <Moira Audio> 레이블에서 찾은 덥 테크노 트랙들로 몽환적인 분위기에 리듬을 가미하여 집중을 유도해보았습니다.\n덥 테크노에서 딥 하우스로 전환되는 시점에는 런던의 <Rhythm Section Intl> 소속 아티스트들이 들려주는 딥 하우스 트랙들은 조금 더 빨라진 템포로 분위기를 한층 더 고조시켜줍니다. 이후 캐나다 몬트리올을 기반으로 한 매거진 <Bolting Bits>에서 소개하는 딥 하우스 트랙과 영국 런던의 레이블 <Just Music Label>에서 소개하는 앰비언트 하우스의 트랙을 거쳐 노르웨이의 피아니스트이자 프로듀서로 활동중이며 재즈 레이블 <Jazzland>의 수장으로 활동중인 Bugge Wesseltoft(부게 베셀토프트) 와 독일의 테크노, 하우스, 누재즈 등을 기반으로 하여 디제이와 프로듀서로 활동중인 Henrik Schwarz(헨릭 슈바르츠) 로 결성된 듀오 Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz의 재즈 앰비언트 트랙을 각각 독일 베를린의 Yves & Malik (이브스 앤 말릭) 과 네덜란드 암스테르담의 Daniel Zuur (다니엘 주르)가 아주 멋지게 하우스로 리믹스한 트랙을 소개해드립니다. 마지막으로, 이탈리아의 피아니스트와 작곡가로 활동중인 현대 음악의 거장 Ludovico Einaudi (루도비코 에이나우디)의 뉴에이지 트랙을 호주 시드니의 하우스 프로듀서 Alex Daniell가 리믹스한 트랙으로 마무리 됩니다. 즐겁게 들어주시면 감사하겠습니다.\n이 사진은 합성 사진이 아닙니다. 피아니스트의 발 아래에 있는 것은 북극 바다위에서 떠도는 빙하 조각이 아닌, 인공적으로 설치된 빙하 모양의 무대입니다. 이것은 이탈리아의 현대 음악가이자 피아니스트, 작곡가인 Ludovico Einaudi (루도비코 에이나우디)와 그린피스가 협업하여 진행한 지구 환경 보존 캠페인의 일환으로 펼쳐진 퍼포먼스 입니다. 이 퍼포먼스에서 그는 'Elegy For The Arctic' 이라는 곡을 연주하는데, 연주 중간에 실제로 빙하가 무너져 내리는 드라마틱한 상황이 펼쳐지기도 하며 인간들로 인하여 파괴된 자연의 고통을 극대화시켜 보여주기도 합니다.\n사실 이 아티스트를 소개하면서 제일 첫번째 사진으로 무엇을 올릴지 꽤나 고민되었습니다. 클래식을 기반으로 하되 다양한 일렉트로니카적인 요소를 결합해 크로스오버 스타일의 음악과 뉴에이지 등의 여러 장르를 섭렵하고 있기 때문에 그가 가진 음악적 다양성을 시각적으로 보여줄 수 있는 라이브 공연 중 여러 세션맨들과 찍힌 사진을 처음에 골랐었지만, 그런 다양성을 보여주는 것도 좋지만 인간의 삶에서 예술이 어떤 방식으로 제일 아름답게 영향을 끼칠 수 있는지를 잠시 생각해보고 마음이 바뀌었습니다. 그래서 이 사진을 고르게 되었습니다. 이 사진을 보시게 되면 이 남자가 어떤 음악가인지 궁금하지 않을수 없을 것 같습니다. 오늘은 이 루도비코 에이나우디에 관하여 소개해드리고자 합니다.\n<Ludwig van Beethoven>\n<Franz Joseph Haydn>\n<Wolfgang Amadeus Mozart>\n우선 이 아티스트의 관해 설명을 드리기 전에 '클래식' 이라는 단어에 기원을 추적하여 역사에 따른 개념의 변화를 알아봄으로써 어떤 의미를 가지는 것인지 여러분께 알려드리고 싶습니다. Classic (클래식) 이라 하면 보통 우아하고, 고상하며 어렵고, 지루한 이미지를 가지는 단어 입니다. 클래식은 넓은 의미로는 전통적인 서양 음악을 표현하며, 특정 연대에 있어서는 하이든, 모짜르트, 베토벤 등이 활동했던 유럽의 고전시대를 뜻하기도 합니다. 그렇다면, 음악뿐만 아니라 예술에서 장르를 불문하고 특정의 다수 작품을 가리켜 클래식 이라고 표현하기도 하는데, 말 그대로 '고전' 이라는 뜻입니다. 그렇다면 이러한 단어가 중세시대 유럽에서 어떻게 다시 표현되기까지 이르렀을까요? 시간을 좀 더 거슬러 올라가보겠습니다.\n클래식의 어원은 라틴어 '클라시쿠스(Classicus)'로, 기원전 6세기 경 고대 로마 시민의 6계급 중 최상위의 계급을 일컫는 말이었습니다. 고로, 그당시의 클래식 음악은 최상급 계급, 즉, 부자들이 우아하고 고상하게 즐기는 것이었습니다. 또 다른 의미로 군인의 최고 지위를 가리키는 말로도 사용되었다고 합니다. 중세시대 말을 지나 르네상스 시대에 접어 들면서 클래식 이라는 단어가 가지는 의미는 조금 달라지게 되는데요, 그때 당시 유럽인들에게 고대 로마인들의 예술성은 본받아야 할 정신의 모범으로 간주되었기 때문에 고대 로마 시대의 예술을 통틀어 클래식이라고 총칭하게 됩니다. 그렇기 때문에 이러한 클래식 음악의 목적은 단순한 오락 보다는 삶과 정신적 풍요로움을 위한 교양 목적의 음악으로 자리잡게 됩니다.\n우리의 삶과 정신을 풍요롭게 해주는 음악. 클래식 음악을 들어야 하는것이 인간에게 있어서 의무는 아니지만, 이 음악이 기저에 놓여져 있는 고대 로마 시대의 정신, 존엄한 삶을 살기 위한 선조들의 켜켜히 쌓여온 사유의 흔적들을 탐구하며 아름다운 삶과 세상을 만들어 나가는데 조금이나마 보탬이 되려고 하는 자세는 저에게 있어서 의무를 넘어 삶의 가장 큰 목적 중에 하나이기도 합니다. 이러한 클래식 음악의 정신을 루도비코 에이나우디는 어떤 방식으로 계승해나가고 있을까요? 앞에서 보았던 그린피스와의 프로젝트를 통해 펼쳐진 퍼포먼스를 봐도 알 수 있습니다. 그의 유년기 시절부터의 행보를 조금 더 자세히 알아보도록 하겠습니다.\n루도비코 에이나우디는 이탈리아의 북부 피에몬테주의 토리노에서 태어났습니다. 그의 할아버지인 루이지 에이나우디는 이탈리아의 2대 대통령이었으며, 아버지인 줄리오 에이나우디는 이탈리아에서 유명한 출판업자 였습니다. 이런 점으로 미루어 보아 그의 집안은 꽤나 풍요로웠을 것으로 예상 됩니다. 하지만 이러한 풍요로웠던 가정 환경보다 그의 유년기에 직접적으로 영향 끼쳤던 것은 어머니였습니다. 그의 어머니인 레나타 알드로반디는 어린 아이인 루도비코에게 자주 피아노를 연주해 들려주었는데, 그녀의 아버지 (즉 루도비코의 외할아버지)인 왈도 알드로반디는 제 2차 세계 대전 후에 호주로 이주한 피아니스트, 오페라 지휘자 및 작곡가였습니다. 어머니에게 영향을 받고 외할아버지의 재능을 물려받은 탓일까요? 그는 10대라는 이른 나이부터 본격적으로 민속 기타를 이용하여 작곡을 하기 시작합니다.\n그는 밀라노 베르디 음악원에 들어가 음악 공부를 하기 시작하는데, 1982년에 학위를 수여한 기록이 있는것으로 보아 1970년대 중후반에 공부를 시작하였다는 것으로 짐작할 수 있습니다. 졸업과 동시에 그는 루치아노 베리오에게 오케스트라 수업을 받았고 탱글우드 음악제에서 장학금을 수여하기도 합니다. 그에 따르면, 루치아노 베리오는 아프리카 음악과, 존 레논과 폴 매카트니의 음악에 매우 관심이 많았었다고 하네요. 이런 음악에 대한 열린 사고 방식을 가진 스승의 가르침은 미래에 그가 클래식에 일렉트로니카와 재즈 팝 민속 음악 등을 크로스오버하여 작업물들을 선보이는 그의 음악 형태에도 꽤나 큰 영향을 끼쳤을 것으로 예상 됩니다.\n밀라노에서 음악 공부를 마친후에 그는 몇년간을 전통 음악을 작곡하는데에 시간을 보냅니다. 1980년대 중반에 들어서서는 자신의 스타일을 구축해야겠다는 결심을 하고 색다른 결과물을 선보이기로 하는데, 다름 아닌 발레와 무대극이었습니다. 1984년 극작가인 안드레아 드 카를로와 함께 발레 연극 'Sul filo d'Orfeo'의 작곡 작업을 함께 하여 주목을 받았으며 1988년에 같은 팀들로 구성된 발레 연극 'Time Out'을, 1991년엔 'The Emporer'를 작곡하여 이탈리아 최고의 고전무대인 베로나 오페라 축제에서 오페라 발레극을 발표합니다. 1997년에는 'E.A Poe' 라는 무성 영화에 자신이 작곡한 사운드 트랙을 얹는 등의 작업물도 발표하여 그의 작업물들은 이때 당시 대체로 연극과 영화계에도 영향을 끼치게 됩니다.\n루도비코 에이나우디는 자신을 평가하는 수식어로 자주 따라붙는 '미니멀리스트' 라는 단어에 관하여 이렇게 말합니다.\n'나는 정의하는것을 싫어하지만, '미니멀리즘'이 우아하고(Elegance), 개방적인(Openness) 음악을 지칭하는 단어라면, 나는 다른 어떤것들보다 미니멀리스트로 불리고 싶다.'\n이전 포스팅에서 소개해드렸던 류이치 사카모토와 마찬가지로 그 역시 자신 또는 자신의 음악이 특정 장르로 구분되는 행위에 관해 부정적인 시각을 가지고 있습니다. 그의 음악들은 클래식을 기반으로 하고 있음에도 불구하고 음악이 가지고 있는 독창성과 여러 요소들은 미니멀리즘이라는 단어 자체가 무색해질 정도의 다양성을 내포하고 있습니다. 전 루도비코 에이나우디의 음악을 혼자 명상하거나 독서를 할때 자주 듣고는 합니다. 그의 라이브 공연 영상과 함께 여러분도 깊은 생각에 잠기시거나 집중하실때 들어보시면 더욱 아름답게 들려올 것 같습니다.\n<Ludovico Einaudi Elements Live, 2015>\n2018년 2월 9일부터 25일까지 평창에서 동계 올림픽이 개최 됩니다. 그런 의미에서 오늘 역대 올림픽 주제곡들을 소개해드리고자 합니다. 1976년 캐나다 몬트리올 올림픽 부터, 2016년 브라질 리우 데 자네이로 올림픽까지 정리해보았습니다. 정보가 많이 없는 곡들은 꽤 부족한 내용으로 채워져 있지만, 제가 소개해 드리고 싶은 곡이나 아티스트 위주로 최대한 알차게 구성해보고자 하였습니다. 재밌게 봐주시면 감사드리겠습니다!\n<1976년 몬트리올 올림픽 Rene Simard - Bienvenue a Montreal>\n1976년 캐나다 몬트리올에서 열린 올림픽에서 올림픽 역사상 첫 테마곡이 탄생하게 됩니다. 청중들 앞에서 흥겹게 노래하고 있는 바가지 머리의 소년을 한번 보세요. 짧은 자켓과 통큰 나팔바지는 우리나라 뿐만 아니라 세계적인 패션 트렌드 였었나 봅니다. 이 최초의 올림픽 테마곡을 부르게 된 영광을 안게된 소년은 퀘백 출신의 15살의 르네 시마르 입니다. 현재까지도 가수로 활동하고 있습니다. 작곡 및 프로듀싱은 샹송으로 유명한 프로듀서 르네 안젤릴으로 대표곡으로는 'Non pleure pas', 'L'oiseau'이 있습니다.\n<1980년 모스크바 올림픽 Tõnis Mägi - Olympiad>\n러시아의 서쪽에 위치하여 발트해에 맞 닿아 있는 작은 국가가 하나 있습니다. 바로 에스토니아 인데요, 이름만으로도 생소한 이 에스토니아에서 두번째 올림픽 주제곡을 부르게 된 영광을 누린 가수가 있습니다. 그의 이름은 바로 토나스 마기 인데요, 그는 에스토니아의 록 역사상 가장 큰 영향을 끼친 음악가 중 한명으로 가수이자 기타리스트, 배우로도 활동중인 아티스트 입니다. 특히 1970 - 1980년대엔 에스토니아 뿐만 아니라 러시아에서도 활발하게 활동 했었습니다. 아, 그 당시라면 러시아가 아니라 소비에트 연방국 (소련) 이었겠네요. 1987년 반소비에트 혁명인 '노래하는 혁명'을 통해 그는 'Koit'이라는 곡을 발표하였는데 이 곡을 에스토니아에서 자유의 상징으로 불리는 송가로 불러지게 되며 그의 노래와 함께 그 역시 하나의 상징으로 자리매김하게 됩니다.\n<1984년 로스앤젤레스 올림픽 John Williams - Bugler's Dream Olympic Fanfare And Theme>\n우리가 통상적으로 TV에서 방영해주는 올림픽 방송들을 볼때, 중간중간에 흘러 나오는 음악들은 대부분 음악감독인 존 윌리엄스가 작곡한 곡들입니다. 1984년 로스엔젤레스 올림픽의 테마곡으로 사용된 이곡은, 리용과 파리 음악원에서 라벨, 당디 등의 음악가와 작곡을 공부했고, 미국으로 이민가서는 헐리우드에서 영화음악등의 작곡가, 기획가등으로 활동한 Leo Arnaud의 'Bugler's Dream' 이라는 곡을 편곡하여 제작을 했다고 합니다. 그래서 이 노래의 제목은 두개의 제목이 합쳐진 타이틀로 불리우곤 하는데, 이곡은 미국에서 ㅎ학교 졸업식에 재생되는 음악으로 자주 쓰인다네요. 사실 저는 잘 모르겠으나 미국인들에게는 아주 친숙한 음악임에는 틀림이 없어 보입니다.\n존 윌리엄스는 영화감독 스티븐 스필버그의 절친으로도 잘 알려져 있는 음악감독 입니다. 그는 엔니오 모리코네, 한스 짐머와 더불어 생존하고 있는 영화음악계의 거장 중 하나로 <죠스> 와 <스타워즈>시리즈의 장엄한 배경 음악들을 작곡하며 스타의 자리에 오르게 됩니다. 그리고 앞서 소개해드렸던 로스앤젤레스 올림픽의 테마 주제곡을 맡은 이후부터는 미국을 대표하는 명실상부한 영화음악 작곡가가 되었다고 하네요. 그는 특히 리하르트 바그너의 영향을 많이 받았는데, <죠스>, <스타워즈>, <슈퍼맨>, <E.T.>, <인디아나 존스>, <JFK>, <라이언 일병 구하기>, <쥬라기공원>, <해리포터> 에서 웅장하고 장엄한 스케일의 음악을 들려주고, <쉰들러 리스트>, <뮌헨> 등에선 우울하고 잔잔한 음악을 들려주기도 하였습니다. 전 개인적으로 쥬라기공원의 테마곡을 참 좋아합니다. 어렸을 적 추억이 떠오르기도 하고, 공룡 이라는 생물은 아직까지 저에게 가장 멋진 판타지로도 남아있기 때문인데요. 퇴근길에 오랜만에 쥬라기 공원 테마곡을 들어야겠습니다. 여러분에게도 추억으로 남아있는 영화 음악을 오늘 한번 들어보는게 어떠신가요? 그 곡 역시 아마 존 윌리엄스의 곡일지도 모릅니다.\n<1984년 로스앤젤레스 올림픽 Giorgio Moroder - Reach Out>\n2014년에 발표되어 큰 이슈가 되었던 전설적인 프랑스의 일렉트로닉 듀오 Daft Punk의 정규 앨범 [Random Access Memories]의 3번 트랙 'Giorgio By Moroder' 라는 곡을 들어보셨나요? 곡의 처음부터 끝까지 어떤 남성의 내레이션이 계속 되는데, 이 내레이션의 주인공이 바로 1984년 로스엔젤레스 올릭핌 테마곡의 작곡가이자 이탈리아의 전설적인 프로듀서 조르지오 모로더 입니다.\n<젊은 시절의 조르지오 모로더>\n<Giorgio Moroder Live At 'I Feel Love' 40 Years Celebration Brooklyn>\n조르지오 모로더는 1970~80년대에 신시사이저를 통한 혁신적인 연주를 통하여 일렉트로니카, 뉴 웨이브, 하우스, 테크노 음악 등에 큰 영향을 준 아티스트 입니다. 특히 디스코의 시대에 도나 서머와의 작품으로 알려 졌는데, 그가 만든 트랙이 바로 'I Feel Love' 인데, 이곡은 댄스 뮤직의 혁명이라는 호평을 받은 곡으로도 유명하죠. 모로더는 또한 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오(Musicland Studios)의 설립자이기도 합니다. 이 곳에서 일렉트릭 라이트 오케스트라, 레드 제플린, 퀸 그리고 엘튼 존 등 1980~90년대의 많은 가수들이 거쳐 녹음하였던 음악계의 성지 중 하나로 불리웁니다. 그는 《미드나잇 익스프레스》의 영화 음악 작곡으로 1978년 아카데미 음악상을 받았고, 이후에도 1984년 영화 《플래시댄스》의 삽입곡 'Flashdance...What a Feeling' 으로 아카데미 주제가상을 받았습니다. 또한 1987년 영화 <탑 건> 의 삽입곡 'Take My Breath Away' 로도 아카데미 주제가상 수상자로 선정되어, 모로더는 총 3번의 오스카 트로피를 안는 영광을 누린 영화 음악과 일렉트로니카를 아우르는 엄청난 뮤지션 입니다.\n백발의 노인이 되었지만 기회가 주어지면 디제이로도 무대에도 오르곤 합니다. 믹스맥 매거진, 카사블랑카 레코즈 그리고 스미노프가 합작하여 주최한 도나 서머의 'I Fell Love'의 40주년 파티에서 그는 아주 멋지게 디제잉을 하며 청중을 압도합니다. 청춘은 정말 외모가 아닌 마음의 상태라는 것을 너무나 잘 보여주는 영상이기에 여러분께 꼭 추천해드리고 싶네요. 이 말이 떠오릅니다. 청바지! (청춘은 바로 지금)\n<1988년 서울 올림픽 코리아나 - 손에 손잡고>\n대한민국 사람이라면 이 곡을 모를수가 없죠. 코리아나의 전설적인 올림픽 테마곡인 '손에 손잡고' 입니다. 이곡은 전세계에 1,700만 장의 싱글 판매액을 올렸다고 추정되고 있으며 독일, 일본, 홍콩, 스위스, 스페인을 비롯한 17개국에서 1위를 차지하고 올림픽 기간 중 라디오 방송 리퀘스트 1위를 달리는 등 대단한 기록록을 남깁니다.\n제가 한국인이어서도 있지만, 노래의 가사나 무대의 연출 등 모든것이 저에겐 사실 이 곡을 따라올 올림픽 주제곡이 없는 것 같습니다. 이 곡이 나올 당시 제가 태어나지도 않았지만 제가 너무나도 좋아하는 노래 입니다. 저는 이 공연의 영상을 보며 눈물을 흘릴 정도로 감동을 많이 받았고 저에게 큰 영향을 준 곡 입니다. 가사와 무대 연출은 전세계 사람들 모두가 공감하고 염원하고 있는 전인류의 평화와 화합을 너무나도 잘 표현하였기에 많은 사람들에게 큰 감동으로 다가오지 않았나 싶습니다.\n흥미로운 사실은, 이곡 역시 앞서 소개해드렸던 작고가 조르지오 모로더에 의해 탄생한 곡입니다. 당시 조르지오 모로더의 능력은 이미 앞서 작곡을 맡았던 영화 음악이나 수상 경력에 의해 충분히 검증되었기에 그는 역사적인 올림픽 테마곡의 작곡가로 의뢰 받기에 충분한 자격을 지닌 뮤지션이었습니다. 그러나 우리나라가 전세계에 최초로 알려지는 기회인데, 해외의 작곡가에게 주제곡을 맡기는 것이 타당하냐는 반발이 빗발쳤으나 이 곡에 대한 믿음이 컸는지 서울 올림픽 조직 위원회에서는 국내의 음악 관계자들을 초청하여 국내에서 만들어진 올림픽 관련 곡들과 '손에 손잡고'를 직접 비교하며 들어보는 품평회를 실시하는 파격적인 이벤트를 열게 됩니다. 이 이벤트에는 조르지오 모로더도 직접 참가할 정도로 그는 엄청난 열정을 보여줬는데, 그의 열정은 이게 끝이 아니라 이미 이 곡을 작곡하기 전에 한국에 대해 잘 알기 위하여 한국의 곡을 3000개 넘게 들어보았을 정도로 어마어마한 열정을 가진 사람이었습니다. 이후 품평회에서 그의 곡을 월등히 뛰어난 퀄리티로 국내 음악 관계자들도 이를 인정하고 결국 마침내 최종적으로 1988년 올림픽 테마곡으로 선정 되었다고 하네요.\n이미 최고의 자리에 위치한 조르지오 모로더 였으나, 한국의 노래를 3000곡을 들어보는 태도는 정말 의욕이 넘치지 않으면 할 수 없는 일인 것 같습니다. 그가 왜 성공한 작곡가가 되었는지 이 단편적인 이야기만 봐도 잘 알수 있는것 같네요.\n<1992년 바르셀로나 올림픽 Sarah Brightman & José Carreras - Amigos Para Siempre>\n우리나라 말로 영원한 친구들 이라는 뜻을 가진 'Amigos Para Siempre' 라는 제목으로 발표된 1992년 바르셀로나 올림픽의 주제곡 입니다. 전설적인 팝페라 가수 사라 브라이트만과 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고와 함께 세계 3대 테너로 추앙받고 있는 호세 까레라스가 함께 불렀습니다. 노래의 가사는 지구촌 사람들 모두 친구가 되자는 뜻을 담고 있는데, 올림픽 정신에 걸맞게 평화와 사랑을 염원하고 있는 아름다운 노래 입니다.\n이 노래를 작곡한 작곡가는 영국의 앤드류 로이드 웨버 라는 뮤지컬 작곡가 인데, 지저스 크라이스트 슈퍼스타, 오페라의 유령, 캣츠, 에비타를 작곡한 슈퍼스타 작곡가 이기도 합니다. 그의 음악이 다른 작곡가들에 비해 눈에 띄는 점이 있는데, 그 이전의 작곡가들이 클래식을 기반으로 하여 다양한 장르를 시도하였지만 , 그래도 기본적으로는 클래시컬한 음악을 들려주었다면 그는 팝, 록, 재즈 등 다양한 장르에 클래식을 곁들이는 음악적 절충주의를 선보였기 때문입니다. 예를 들면 그의 대표작인 오페라의 유령은 전체적으로 보았을땐 오페라의 형식을 취하고 있지만 같은 제목의 주제곡은 굉장히 거친 하드록에 가까운 음악으로 표현이 되고 있습니다. 에비타는 아르헨티나를 배경으로 한 작품으로 탱고, 룸바등의 다양한 라틴계 음악들이 록, 팝, 클래식 등과 함께 섞여 있습니다.\n전 어렸을 적 저희 집에서 제일 자주 흘러 나오던 음악이 바로 오페라의 유령과 캣츠, 이렇게 두가지 였었는데요, 그당시에는 이해가 안되는 음악이었지만 시간이 지나서 보니 제가 주의를 기울여 집중하며 듣지도 않았어도 저의 귀를 열어주게 한 큰 영향 이었다고 생각 합니다. 이렇게 우리는 아무것도 아닌 것 같아도 이 세상 모든 것으로부터 영향을 받으며 살아가고 있는 것 같습니다.\n<1996년 애틀랜타 올림픽 Gloria Estefan - Reach>\n1996년 미국 애틀랜타 올림픽 테마곡에서는 쿠바 출신의 미국 가수 글로리아 에스테판을 기용한 것은, 다문화/ 다민족 국가를 표방하는 미국을 표현하기 위해서 라네요.\n라틴 팝의 대모로 불리는 글로리아 에스테판은 쿠바 아바나에서 태어나 피델 카스트로의 통치를 피하기 위해 3세 때 온 가족이 미국 플로리다 주 마이애미로 이주하게 됩니다. 난민의 처지로 미국에 정착하게된 그녀의 어린 시절은 불우했습니다. 일하는 어머니를 대신해 병든 아버지를 간호하며 어린 동생들을 돌봐야 했고 때문에 야간학교를 다닐 수밖에 없었다고 합니다. 이처럼 힘든 상황에서 글로리아를 지탱해 줬던 것은 기타와 음악이었습니다. 1975년 마이애미 대학에 진학한 글로리아는 밴드 ‘마이애미 라틴 보이스’를 이끌던 에밀리오 에스테판을 만나 함께 새로운 밴드를 결성하였고 꿈꾸던 음악적 욕구를 실현할 토대를 마련하게 됩니다. 그 그룹이 유명한 마이애미 사운드 머신이었습니다.\n1977년에 <Audiofon Records>에서 첫 음반 'Live Again'과 'Renacer' 발매를 시작으로 밴드 활동을 하기 시작하였으며, 이는 글로리아 에스테판의 첫 디스코그라피가 됩니다. 1978년에 밴드와 동명의 앨범 [Miami Sound Machine]을 발매하며 인기를 얻기 시작했으며, 1984년의 [Eyes of Innocence], 1985년 [Primitive Love] 앨범을 발매, 4곡을 빌보드 상위권에 올리는 기염을 토한다. 같은 해에 영화 <Top Gun>에 싱글 'Hot Summer Nights'를 실으며 이들의 인기는 정점을 찍게 됩니다. 87년의 <Let It Loose>는 미국 본토에서만 3백만장이 팔리며 멀티 플래티넘을 기록하고 6곡이 빌보드 상위권에 올라가며 밴드명을 'Gloria Estefan and Miami Sound Machine' 으로 바꾸지만 1989년에 밴드명에서 마이애미 사운드 머신을 빼버리게 되고, 솔로 아티스트로서의 글로리아 에스테판이 부각되기 시작합니다.\n글로리아 에스테판의 업적은 바로 라틴 팝의 시장을 미국에 개척하여 큰 성공을 거둔 점이라 할 수 있습니다. 글로리아 에스테반의 기운을 이어 받아 그녀 이후 샤키라, 라 오레하 데 반 고흐등 기라성같은 라틴 팝 가수들이 미국 시장을 공략해서 성공적으로 빌보드 차트에 오르기도 했습니다. 그녀는 1990년 눈보라에서 일어난 버스 사고로 척추가 파열되는 큰 사고를 겪기도 하는데, 목숨을 잃을수도 있는 위험한 고비를 넘기고 척추에 티타늄 보형을 이식하고 1년간의 긴 재활 끝에 활동에 시동을 걸었는데, 그때 발표한 곡 'Coming Out Of Dark'는 그녀 커리어 사상 최초의 빌보드 싱글차트 1위를 달성하는 감동적인 순간을 그녀에게 안겨줍니다. 현재까지도 라틴팝의 대모로 추앙받고 있으며, 그녀의 딸 역시 에밀리 역시 싱어/송라이터로 활동중인데 무려 퀸시 존스의 대녀로, 어머니와 함께 종종 무대에 오른다고 합니다.\n<2000년 시드니 올림픽 Tina Arena - The Flame>\n호주의 팝 가수 티나 아레나가 어린이 합창단과 함께 노래하는 모습으로 연출된 이 곡은 호주의 대표적인 팝송 작곡가이며 ‘호주의 우상(Australian Idol)’의 음악감독을 맡기도 한 존 푸어맨이 작곡한 'The Flame' 입니다. 새천년에 접어들어 처음 열리게 된 올림픽인만큼 당시 호주 국민들은 굉장히 새로운 감회였을 것 같습니다.\n<2004년 아테네 올림픽 Bjork - Oceania>\n아이슬란드 출신의 가수 비요크가 부른 오세아니아는, 역대 올림픽 주제곡 중 가장 아방가르드한 곡으로 평가받는 노래 입니다. 이 노래는 올림픽 주제곡 모두를 모아서 보아도 비요크 아니면 부를만한 가수가 없는 것이라고 느껴지네요. 그만큼 그녀의 전위성이 무척 짙게 느껴지며 그리스를 둘러싸고 있는 지중해와 신비로운 역사의 아우라까지 느껴지는 곡 입니다.\n<2008년 베이징 올림픽 Sun Nan and Coco Lee - Forever Friends>\n2008년 베이징 올림픽의 주제곡, 영원한 친구들 이라는 제목의 노래 입니다. 이 곡의 작곡에도 역시 조르지오 모로더가 참여 했습니다. 중국의 남성 가수 ‘쑨난’과 홍콩 여가수 ‘코코리’가 함께 불렀습니다.\n<2012 런던 올림픽 Muse - Survivor>\n말할 것도 없는 영국 최고의 밴드 중 하나인 뮤즈가 부른 Survivor은 2012년 런던 올림픽 테마곡으로 지정 되었는데, 올림픽 역사상 최초로 록 이라는 장르로 만들어진 곡 입니다. 피아노 연주 뒤에 이어지는 매튜의 비장한 느낌의 보컬과 코러스의 조화, 매튜 벨라미의 보컬 위에 얹혀지는 묵직한 기타소리 등 전투를 준비하는 군인의 날카로운 총칼에 올림픽 성화의 불빛이 반사되는 듯한 느낌이 듭니다. 요새 말로 빠이팅 넘친다고 해야할까요. 기존의 테마곡들의 평화로운 느낌에 비해 좀 더 투지가 불타오르는 느낌이 굉장히 색다릅니다.\n<2016년 리우 데 자네이로 올림픽 Alma e Coração - Olympic Games>\n2016년 브라질 리우 데 자네이로에서 열린 올림픽의 테마곡 입니다. 경쾌한 리듬 위에 브라질의 래퍼들이 랩을 하는 형식의 힙합 곡입니다. 남미의 열정적인 분위기와 더불어 라틴의 분위기까지 잘 느껴지는 곡이네요.\n<Frankie Knuckles - Your Love, 1987>\n얼마 전 음악 평론가이자 [BACK TO THE HOUSE : 테크노와 하우스가 주류를 뒤흔들기까지]의 저자인 이대화 씨가 SNS에 남긴 글을 하나 보았습니다. 어떤 튜토리얼 영상에서 올드스쿨 하우스를 만드는 방법을 가르쳐 주고 있었는데, 오픈 하이햇의 샘플의 피치를 고의적으로 낮추고, 최종 믹스 단계에서 고음역 전체를 조금 깎아내버리고 미세한 디스토션을 삽입하여 일부러 노이즈를 만드는 등의 행위를 보고는 한가지를 깨달았다고 합니다. 이 튜토리얼 영상에서 일부러 퀄리티를 조금 낮춰서 트랙을 만든 이유는 바로 올드스쿨 하우스의 로우한 특성을 그대로 살리기 위해서 인데요, 퀄리티를 낮추어서 더 나은 퀄리티를 만든다. 조금 아이러니컬 하지 않나요? 아니, 아이러니컬 하기 보다는 로우 파이의 특성을 살리기 위한 이러한 행위가 사실은 너무 당연한 것일지도 모르는 걸까요?\n이대화 씨의 경험이 담긴 짧은 글을 통해 그가 느꼈던 것처럼 저도 중요한 사실을 다시 한번 되새겼습니다. 그건 바로 완벽에 다다르는 것만이 꼭 완벽한 것은 아니라는 점인데요, 음악가를 포함한 아티스트들에게 자신만의 스타일을 찾는 것은 굉장히 중요한 것입니다. 우리가 어떤 결과물을 접할때 거기서 풍기는 분위기가 특별하거나 튀거나 인상적인 무언가가 있었다면, 그것은 꼭 '완벽'하지는 않은 결과물일 것입니다. 어떤 관점에서는 이상하거나 기괴해보일수도 있겠죠. 이러한 특정 결과물 뿐만 아니라 우리의 삶도 이러한 태도에 대입시켜 본다면 더욱 넓어진 시야에서 모든 현상을 바라볼 수 있게 됩니다. 저 역시도 완벽한 사람이 절대 아닙니다. 저는 남들보다 뒤떨어지는 면도 많고, 보편적인 잣대에서 평가받는다면 전 그저 하나의 돌연변이일 뿐이라고 생각합니다. 그렇지만, 그런 돌연변이의 모습을 가진 제 자신을 인정하고 받아들이며 살아가고 있습니다. 어떤 환경이 갇혀있던, 어떤 상황에 부딫히던 그것을 인정하고 받아들이는 것만으로도 우리는 우리 자신을 위해 성장할 수 있는 기회가 우리가 느끼진 못하지만 매일 매일 주어지고 있다는 것을 지각하게 될 수 있는 것 같습니다. 긴 글 읽어주셔서 감사합니다. 다음 포스팅에서 뵙겠습니다!


Ispirer 소프트웨어 - Ispirer\nHome 제품 Ispirer 소프트웨어\nIspirer Systems사가 주제품 Ispirer Migration and Modernization 툴킷을 설계함으로써는 플랫폼 간 자동 마이그레이션 분야에서 큰 공헌을 하였습니다. 상당히 효과적인 Ispirer MnMTK 툴킷은 가장 복잡하고 어렵게 인간으로 써진 프로프램 코드의 변환을 간단하게 하기 위한 목적을 가지고 있습니다. 마이그레이션하는 Ispirer MnMTK 툴킷은 데이터베이스형과 프로그래밍 언어형을 가장 많이 지원합니다. 특별한 기술은 동종 업계 중 데이터베이스와 응용 프로그램 인프라를 현대화하는 최고의 기회를 제공해 왔습니다.\nIspirer MnMTK의 주요 특징\n데이터베이스 스키마 마이그레이션. 테이블, 인덕스, NULL, 기본값, 가본 키, 외부키, 고유한 조건, 제약조건, 단위 열, 유의어, 주석 등의 같은 데이터베이스 객체 및 특징을 변환합니다.\n데이터 마이그레이션. 라지 오브젝트 (LOB) 그리고 모든 데이터형을 지원하며, 마이그레이션 위한 고성능 도구를 사용합니다.\n서버즉 비지니스 로직 마이그레이션. 데이터베이스에 연결없이도 (SQL 스크립트 변환) 저장 프로시저, 함수, 페키지, 트리거 및 뷰를 변환합니다.\n응용 프로그램 변환. 여러 플랫폼 및 프로그램밍 언어 간에 응용 프로그램을 변환합니다.\n데이터메이스 API 마이그레이션. ODBC, Oracle OCI, Oracle Pro*C, Sybase CT/LIB 등의 인터페이스 간에 변환을 지원합니다.\n임베디드 SQL (또는 내장 SQL) 변환. 응용 프로그램 소스 코드에 인라인으로 작성된 SQL 문의 마이그레이션하기를 수행합니다.\nIspirer MnMTK 쿨킷 구조\nMigration and Modernization (MnM) Engine는 처리 모드에서 실행할 수 있는 명령줄 도구입니다. 데이터베이스와 응용 프로그램 스크립트 또는 데이터베이스 스크립트를 변환하기 위해 예정된 것입니다.\nSQLWays 마법사는 ODBC 연결을 사용하여 데이터베이스와 작동하며, Ispirer MnM Engine를 통해 데이터베이스 마이그레이션하기를 수월하게 조종하기 위한 구이 도구입니다.\nIspirer nGLFly 마법사는 특히 응용 프로그램의 변환하기를 조정하기 위하여 개발된 구이 도구입니다.\nMigration Studio는 Ispirer MnM Engine를 통해 데이터베이스 스크립트와 응용 프로그램 스크립트 변환하기를 수월하게 조종하기 위한 구이 도구입니다. 스크립트 하나에서만 동시에 작동합니다.\nMigration Commander는 동시에 몇 가지 데이터베이스 스크립트와 응용 프로그램 스크립트를 변환할 수 있는 구이 도구입니다. 스크립트 변환을Ispirer MnM Engine를 통해 수월하게 조정하는 것을 만듭니다.\nIspirer Systems사는 수년 간 마이그레이션하는 Ispirer MnMTK 툴깃을 계속 개발해 왔습니다. 이제는 주제품만 아니라 추가 소프트웨어를 제공해 드리게 되어 기쁩니다.\nSQLWays Migration Assessment 마법사는 마이그레이션 프로젝트를 더 잘 이해할 수 있도록 데이터베이스와 응용 프로그램의 범위에 관한 통계적인 정보를 모으기 위한 도구입나다. 테이블 수, 데이터량, 데이터베이스 오브젝트 및 각 오브젝트가 함유하는 코드 줄 수에 대한 정보를 한 보고서에 담아 제공해 드립니다.\nComparator는 비교 기능을 가지고 있는 도구입니다. 마이그레이션 프로젝트를 완료된 후에는 소스 데이터베이스 및 태겟 데이터베이스와 대조를 도와주며, 그것들 사이에 있는 차이점을 찾는 데 도움이 됩니다. Comparator는 데이터와 테이블만 비교할 수 있습니다. 즉 테이블 이름, 열 이름, 열 유형과 데이터 행 등 사이에 차이점을 밝힙니다. 데이터베이스를 비교기 도구를 사용하면 모든 불일치 또는 빠진 것을 확인할 수 있습니다.\nReplication Tool (복제 도구)는 Ispirer MnMTK에서 만들어진 스크립트를 복제하기 위한 도구입니다. Ispirer MnMTK는 소스 데이터베이스에서 추가적인 오브젝트 (트리거 및 복제 테이블)을 만들며, 데이터에 관한 추가, 변경, 삭제된 정보를 추적합니다. 복제기 도구는 소스 데이터베이스에 변경된 것에 따라서 타겟 데이터베이스를 업데이트합니다.\n더 자세한 내용은 Ispirer Replication Tool을 참조하세요.\nIspirer On The Fly Data Migrator는 소스에서 대상 데이터베이스에서 중간 저장 없이 데이터를 마이그레이션하는 데 도와줍니다. 이 도구의 도움으로 거대한 양의 데이터를 대상 데이터베이스로 어려움이 없이 전송할 수 있습니다. 그리고 이 도구가 고객 요구사항을 총족시키도록 맞춤화될 수 있습니다.\nPower Builder Source Extractor (소스 추출기)는 특히 Sybase PowerBuilder에 위해 개발된 도구입니다. 이 도구는 Ispirer MnMTK에게 PowerBuilder로 설계된 응용 프로그램 스크립트를 변환하는 데 도움이 됩니다. Source Extractor는 PB에서 파일들을 추출하여 동립 폴더에 저장해 놓습니다. 이후에는 Ispirer MnMTK의 도움으로 원본 스크립트를 새로워진 스크립트로 변환하여 다른 응용 프로그램에 임베디드될 수 있습니다.\nPBExtractor 도구에 대해 자세한 내용은 PowerBuilder Source Extractor (online-presentation)를 참조하세요.


오다큐 오다와라선 쉐어하우스｜오크하우스\n오다큐 오다와라선 - 쉐어하우스\n오다큐 오다와라선 건물 리스트\n오다큐 오다와라선 역\n13건물 48실 공개중!\n검색 조건： 오다큐 오다와라선\n¥35,000 - ¥52,000 공실\n오다큐 오다와라선의 건물정보\n오다큐 오다와라선　평균 임대료\n오다큐 오다와라선 입주자 속성 그래프\n오다큐 오다와라선은 도쿄도 신주쿠역에서 카나가와켄 오다와라역까지를 연결하는 노선입니다. 오다큐전철의 주요노선으로 신주쿠를 비롯한 도심까지 통근하는 사람들이 많이 이용한다고 합니다. 시발역인 신주쿠역의 이용 승객수는 하루 당 약 50만 명이므로 주요도가 높은 정거장입니다. 그 외에도 시모키타자와역, 요요기우에하라역은 케이오 이노카시라선, 도쿄메트로 치요다선까지 환승할 수 있어서 이용객이 많다고 합니다. 노섬 총 거리는 82,5km이며 정거장은 총 47개 입니다. 운행형태는 「로망스카」로 유명한 특급열차, 쾌속급행, 급행, 준급, 각역정차 등 있고 도쿄메트로 치요다선과 JR죠반선 각역정차에 직통운행도 하고 있습니다. 도코도 23구 내 정거장이 15개, 23구 외에 3개, 그리고 카나가와켄에 나머지 29개가 위치하고 있습니다. 총 15의 시구를 통하고 있어서 카나가와켄 거주자에게 동맥적인 노선이라고 합니다.\n오다큐 오다와라선에는 볼거리가 많이 있습니다. 신주쿠역 주변에는 「카부키쵸」, 각종 빌딩이나 동쪽출구의 쇼핑거리 등 여러 특징을 가지고 있습니다. 신주쿠에서 2정거장 떨어진 산구바시역은 「메이지 신구」근처에 있는 것 뿐만이 아니라 도심의 오아시스 같은 「요요기 공원」이 있습니다. 또 드라마나 영화에 자주 나오는 시모키타자와역 주변에는 유명한 극장인 「혼다 극장」, 헌옷 가게 등 독특한 분의기를 느낄 수 있습니다. 그 외에도 놀이공원 「요미우리렌드」근처인 요미우리렌드마에역도 관광객들이 많이 이용한다고 합니다. 요즘 급격하게 발전하고 있는 오다큐 오다와라선의 주요역이 되어 가는 에비나역 근처에는 「비나워크」, 「쇼퍼즈 플라자」를 비롯한 대규모 쇼핑몰이 있습니다.\n오다큐 오다와라선 주변에는 주택가가 많고 결혼은 계기로 이사오는 분들이 많다고 합니다. 수도권에는 수많은 노선이 통하고 있는데 오다와라선에는 저렴한 임대물건도 많습니다. 쇼퍼나 홈센터 같은 생활하는데 없으면 안되는 가게들이 모여 있어서 좋은 노선인 것 같습니다. 또한 2018년 3월에 복복선화 되어 지금까지 큰 문제였던 혼잡률이나 운행 시간의 혼란도 많이 줄어지는 것으로 예상됩니다. 평일의 통근통학 외에도 오다큐 로망스카를 이용하면 칸토지역 굴지의 온천지 하코네까지 편하게 갈 수 있어서 여가를 즐길 수 있습니다. 월세평균도 기타 노선과 비교하면 저렴하고 도심까지의 거리나 소요시간에 비하면 차분한 분위기의 거리가 많아 살기 좋은 곳이라고 할 수 있을 것 같습니다.\n신주쿠(3) 시모기타자와(29) 세타가야다이타(11) 우메가오카(18) 교도(10) 요미우리　랜드앞(26) 신유리가오카(68) 가키오(12) 츠루카와(10)


[2013 변시 이야기] 비정규직 노동자의 눈으로 세상을 바라보기 - 한국비정규노동센터 - 아름다운재단 공식 블로그 - 콩반쪽\n[2013 변시 이야기-기존연속 3년차]\n2013년 변화의 시나리오 수행 단체 중 3년차 마지막 사업을 진행한 단체들이 있습니다. 총 9개 단체가 그러한데요. 이 단체들은 ‘2010 변화의 시나리오 지원사업’에 선정되어 2011, 2012, 2013 총 3년 동안 연속 사업을 진행하였습니다. 2013년 마지막 해 사업을 진행한 단체들의 사업 결과를 소개합니다.\n‘한국비정규노동센터’는 글쓰기 프로그램을 통해 비정규노동자들이 직접 자신의 체험과 사회적 고통에 대해 증언하고 발언할 수 있는 계기를 만드는 것을 목적으로 사업을 진행하였습니다. 이를 통해 비정규노동자들이 겪고 있는 차별과 인권침해를 드러내고, 스스로의 고통에 대한 성찰과 치유를 경험하며, 현실의 변화를 끌어낼 힘과 자존감을 얻도록 하는 것이 목적이었죠.\n3년간 지속적으로 글쓰기 교실과 수기공모전을 개최하면서 비정규노동자들의 내적 치유와 자존감 회복, 사회적 발언력 향상을 지원하였고, 특히 수기 공모전과 언론 게재를 통해 비정규노동에 대한 사회적 공감과 노동인권의 문제를 공론화하는 계기를 만들었습니다.\n비정규노동 수기 공모전 수상작품집\n비정규직 노동자의 눈으로 세상을 바라보는 건 말처럼 쉽지 않습니다.\n비정규직 노동자 스스로도 자신의 눈이 아니라 가진 자들, 특히 우리 사회의 슈퍼갑인 자본의 눈으로 종종 자신의 행색과 처지를 바라보기도 합니다. 자본에 종속되고 자본의 허상에 물든 사회에서 노동의 존엄과 자존을 찾기란 여간 힘겨운 일이 아니죠. 노조와도 담을 쌓은 채 대다수 노동기본권에서 배제되거나 알량한 노동인권마저 침해당하기 일쑤인 비정규직 노동자들의 삶이 더 이상 자투리나 잉여가 아니기 위해선 자기 자신의 삶에 대한 자연스럽고 철저한 긍정이 절실합니다. 이 사회를 떠받치는 가장 소중한 노동을 하루도 쉼 없이 고행처럼 수행해온 노동자들의 얘기가 그래서 공유되고 소통되고 전파되어야 한다고 생각합니다.\n센터가 2011년부터 아름다운재단과 함께 진행한 글쓰기 강좌와 수기공모전은 이러한 문제의식을 담아 시작했습니다. 참가자들이 울고 웃으며 글을 쓰고, 눈물 없이 읽을 수 없는 생생한 수기들, 맞춤법도, 문법도 맞추지 않았지만 어떤 수려한 글보다 큰 울림을 주는 응모작들을 보면서 우리는 우리가 변화할 수 있음을 확인했습니다.\n아직은 소박한 수준이지만 이런 깨달음을 얻으며 글쓰기가 비정규직 노동자들에게 의미 있는 변화를 가져다줄 수 있겠다는 희망을 더욱 확신하게 되었습니다.\n아름다운재단과 함께한 글쓰기 모임은 이제 마무리가 되지만 저희는 새로운 시작을 준비하려고 합니다. 이제까지 글쓰기 모임에서 함께 웃고 즐겼던 이들이 머리를 맞대고, 마음을 모아 더 재미있고, 즐거운 글쓰기를 시작해보고자 합니다. 글을 통해 자신을 치유하고, 새로운 나를 만나는 시간, 비정규노동자들의 생생한 목소리가 사회 곳곳에서 울려 펴지는 공명과 화합의 장을 새롭게 준비하고자 합니다.\n글/사진 : 한국비정규노동센터\n<관련 글> 2013년 비정규노동 수기 공모전 입상작\n노조 설립 반년 만에 34일 파업, 그리고 승리…비결은? / 티브로드\n죽어라 일하고 80만 원, “누가 뭐래도 내 소원은 비정규직” / 식당 노동자\n“네가 말 잘못하면 감방 간다”더니 돌아온 건…/ 학교 비정규직\n13년 차 우체국 비정규직 “우린 노비가 아니에요” / 우체국 비정규직\n‘인간 장사’ 퍼져 나간 안산·시흥…”30세 넘으면 탈락” / 공단 파견 노동자\n비정규 노동의 확산과 남용으로 인해 비정규노동자의 노동조건과 생활이 악화되어 가고 있습니다. 특히 사회적 약자인 여성노동자와 하층 노동자들의 삶의 질이 저하되고 정당한 권리 행사마저도 제약받는 상황입니다. 이에 비정규 문제를 사회적으로 해결해야 할 중대 과제로 파악하고, 비정규노동자의 권리를 보호하고 조직화를 촉진하기 위해 설립하였습니다. http://www.workingvoice.net/\n태그: 아름다운재단변화의시나리오변시2013 변시비정규 글쓰기비정규 노동 수기공모전수기공모전쉼표하나한국비정규노동센터\n2017년 [변화의 시나리오] 지원사업 공모 안내


에이블뉴스 - 노동착취, 장애여성 근로·고용 현실 유엔에 알려\n노동착취, 장애여성 근로·고용 현실 유엔에 알려\n장애인권리협약 ‘근로·고용’ 일반논평 초안 논의 시청 소회-③\n에이블뉴스, 기사작성일 : 2021-04-22 10:28:08\n장애인권리협약 제27조 ‘근로와 고용’ 제2항에선 다음과 같이 규정한다.\n‘당사국은 장애인이 노예상태 또는 강제노역에 처하지 아니하고, 다른 사람과 동등하게 강요되거나 강제된 노동으로부터 보호되도록 보장한다.’\n전 세계 장애인 근로 및 노동에 있어, 최저임금과 장애인의무고용제, 공공기관 장애인 고용, 창업 등의 문제와 관련된 27조 1항의 여러 항목을 다루는 것에 비하면 2항은 상대적으로 종종 간과되었던 조항이었다. 주로 장애인 학대, 폭력, 착취를 내용으로 하는 16조에서 다뤄졌다.\n그런데 이번 장애인권리협약 27조 ‘근로와 고용’ 2항과 관련해 ‘울력’과 ‘품앗이’ 프로젝트 일환으로 진행한 노동착취 관련 연구결과를 가지고, 한국 시민사회가 UN에 이를 알렸다.\n▲ 염전노예 등의 강제노동 현실에 대해 발표하는 민주사회를 위한 변호사 모임 류다솔 변호사와 수화통역사. ⓒUNWebtv 캡처\n■ 소멸시효 등으로 노동착취 근절 걸림돌 돼선 안 돼\n민주 사회를 위한 변호사 모임 류다솔 변호사는 2014년 수면 위로 드러난 신안 염전노예사건을 비롯한 노동착취가 오늘날까지 계속되고 있다고 전했다. 그 이유 중 하나로 경찰과 검찰이 이웃과 협력하고 돕는 한국 전통문화인 울력과 품앗이라는 것으로 묘사해 장애인의 노동착취 근절요구를 무시하고 있다는 것이다.\n전통관습이나 가해자가 숙식을 제공했다는 이유로 노동착취를 정당화할 수 없고 이 점을 사법부 훈련 프로그램에 반영해야 한다고 피력했다. 아울러, 불법행위 청구에 대한 공소시효 때문에, 장애인 피해자에게 10여 년 이상 지속된 범죄에 대한 정의가 이뤄지지 않았다며, 공소시효로 인해 피해 장애인의 구제에 걸림돌이 되어선 안 된다고 주장하며 발표를 마쳤다.\n발표를 들으며, 공소시효에 대해 다시 한번 생각해보는 시간이었다. 2017년 당진의 한 한과 제조공장에서 지적장애인 모자가 15년 동안, 2014년 염전노예사건의 경우 한 장애인이 14년간 한 푼도 못 받으며 노동착취를 겪었지만, 상황을 보지 않고 무조건 소멸시효 10년을 기계적으로 적용해 정당한 피해 배상을 받지 못했다.\n한과 제조공장의 경우 두 피해자 각각 2001년 9월, 2002년 6월부터 2016년 10월까지 약 14~15년에 가까운 시간을 주6일, 하루당 10시간씩 일했는데, 도시일용노임으로 2억5천~2억6천 상당의 노무를 제공했다, 하지만 법원은 이들이 소장 낸 2018년 1월을 기준 삼아 2008년 1월 이전의 임금은 소멸시효 완성으로 판결했다. 그 결과 둘 다 2001, 2002년부터 2008년까지의 임금을 날려 먹게 되었다.\n게다가 지적장애에 따른 노동 생산능력 등을 고려한단 이유로, 재판부는 두 사람이 청구한 금액의 1/3만 주라는 판결을 내렸다. 불법행위로 인한 손해배상 청구권과 관련된 민법 제766조에서 불법행위를 한 날로부터 10년간 이를 행사하지 않으면 시효로 인해 소멸된다는 조항 때문에도 재판부가 그렇게 판결을 내린 거다.\n▲ 한 기자회견 참가자가 '염전노예 사건은 명백한 국가책임'이라는 피켓을 드는 모습. ⓒ에이블뉴스 DB\n노동착취를 당한 기간이 각각 14, 15년 가량 되는데 10년 치만 배상하라 한다면 정말 정당치 않다. 착취기간이 길면 길수록 가해자들엔 상대적으로 유리하게 되는 법인 셈이니 더욱 정당치 않다. 따라서 이 경우 차라리 소멸시효를 없애는 것이 맞다고 본다.\n게다가 한과공장에서 노동한 것을 지적장애를 이유로 1/3로 감해 배상하라는 것은 동일노동 동일보수의 원칙을 위반하며 장애를 근거로 차별하는 것이라, 재판부의 장애 감수성을 의심할 수밖에 없다.\n장애인의 경우엔 장애로 인한 추가비용이 있기에 이것을 최저임금에 더한 값의 임금이나 도시/농촌일용노임으로 기준을 삼는다. 그래야 인간다운 삶을 살 실마리가 보이니까. 이 금액에 착취당한 기간을 곱한 금액에다 폭력, 폭언으로 인한 정신적 피해배상액까지 합쳐 나온 값을 총 배상액으로 판결문에 쓰는 것이 정당하다는 생각마저 든다.\n정말로 장애를 이유로 한 차별, 가해자에게 유리하게 적용되는 소멸시효로 인해 피해자들이 노동착취와 관련, 정당한 권리구제를 받지 못하는 게 없어야 함이 당연함을 다시 한번 새삼스레 보는 시간이었다.\n이 발표를 듣고, 국제노동기구(International Labor Organization, ILO)의 스테판 트로멜(Stefan Tromel) 수석 장애 고문은 한국 사례가 강제노동으로부터의 보호조항에 특별한 참고가 될만하다며, 감사의 뜻을 표시했다.\n이번 발표를 계기로 사법부가 노동착취와 관련해 장애인 권리를 권리가 아닌 시혜의 관점으로 바라보는 관점을 바꾸라고 하는 것, 소멸시효가 노동착취와 관련된 장애인 권리 구제에 걸림돌이 되지 않아야 한다는 내용을 강제노동 보호조항과 관련해 권리협약 일반논평에 반드시 포함시켰으면 한다.\n▲ Women Enabled International의 알라나 카르발류 옹호고문이 장애여성의 근로·고용 현실에 대해 발표하는 모습 ⓒUNWebtv 캡처\n■ 심각한 장애여성 근로‧고용 현실\n장애여성 관련 단체인 Women Enabled International과 스페인의 세르미 재단 등에서 장애여성의 근로‧고용 현실에 대한 이야기를 나누었다. ▲장애 남성에 비해 실업률과 빈곤률이 높고 임금과 고용률이 낮음 ▲돌봄과 무급 일자리의 이중고에 시달림 ▲직장 내 괴롭힘에 직면함 등이 주된 내용이었다.\n이런 현실은 우리나라도 별반 다를 바 없는 것 같다. 2019년 발표된 장애인고용공단 고용개발원의 ‘장애여성 고용활성화 방안’에 따르면, 장애여성의 고용률은 22.4%로 46.8%를 보이는 장애 남성에 비해 절반도 채 되지 않는 수준이다. 또한, 실업률은 6.3%로 장애 남성에 비해 0.8%가 높다.\n또한, 월평균 임금도 장애 여성이 112만 원으로 장애가 있는 남성의 경우 202만 원에 비해 약 1.8배 정도 낮다는 결과도 있었다. 이런 저임금은 장애여성 취업자가 취업 유지에 어려운 요인들 가운데 가장 높은 비율을 차지한 것이기도 했다. 저임금을 받는 직장에 다닌다면 장애여성뿐만 아니라 나라도 당연히 생계를 꾸리거나 가족을 부양하기 참 힘들 거다.\n직장에 취업한 장애여성의 경우, 아이돌봄서비스를 이용할 수 있긴 하지만, 서비스 이용시간이 하루당 2~3시간이라 충분치 않다. 예전에 비해 자부담이 많이 줄어들었지만, 대개 월평균 임금이 최저임금보다 적은 장애여성이면, 자부담 금액 부담은 아직도 상당해, 서비스 이용에 부담된다. 양육‧돌봄 부담 경감은커녕 부담에 시달릴 여지가 많다. 그 외 여러 가족지원 서비스 등의 체계가 부실하기에 장애여성들의 돌봄 부담이 상당해 고용유지에 걸림돌이 될 수 있다.\n한편, 우리나라에서도 장애여성에 대한 직장 내 괴롭힘 사례가 최근 있었다. LG유플러스에 입사한 한 지체장애여성이 처음 하는 고난이도 업무를 배우며 열심히 일했지만, 동료들이 자신의 업무를 존중하지 않고 온갖 핍박과 멸시를 했다고 한다.\n그래도 나름대로 열심히 일했으나 1년 후 재계약 시점에 팀장으로부터 “잘하는 것 하나 없다”는 말을 들었다고 한다. 그 말을 들은 이후 이 장애여성은 퇴사했다. 이를 보며 직장 내 장애인 괴롭힘에 대한 실효적이고 독립적인 모니터링 체계와 강력한 처벌조치, 직장 내에서의 장애인식 관련 토론 등을 통해 장애여성의 고용유지를 도모해야 한다는 생각이 든다.\n국제노동기구의 슈테판 트로멜 수석 장애 고문 또한 최근에 채택된 ILO 협약에는 특히 여성에 집중해 모든 노동자를 일터에서의 폭력과 괴롭힘으로부터 보호한다는 내용이 있다고 언급하며, 모든 장애인들에게 이와 관련해 접근 가능한 조치를 취할 필요가 있다는 점을 말했다. 고문 말처럼 장애여성과 관련, 직장 내 괴롭힘에 대한 구체적인 보호조치를 그 협약에 기반해 마련하고, 장애인권리위원회도 이 협약을 적극 참고하길 바라마지 않는다.\n아울러, 장애가 있는 남녀 상관없이 동일노동 동일임금의 원칙을 적용하거나 저임금 장애여성에게 근로수당을 지급하는 것, 돌봄 부담 경감 목적의 아동 돌봄서비스 등의 가족지원체계를 장애여성을 포함한 가족의 욕구에 따라 재설계하는 작업 등도 장애여성 고용유지를 위한 일환이 될 것이라고 본다. 이와 관련된 내용들이 성별, 젠더 관점을 포함하며 일반논평에 들어갔으면 한다.\n이번 논의를 시청하며 장애인 노동착취와 장애여성의 근로‧고용에 대한 심각한 현실을 다시 보게 되었다. 앞으로 나올 이와 관련한 권리협약 일반논평이 정부와 지자체엔 노동착취를 근절하기 위한 실효적 조치를 취하고 장애여성의 근로‧고용 현실을 개선하는 좋은 가이드라인으로 작용하길. (다음에 계속)


BIKY의 호소 “지원금 태부족…당장 내년 영화제 개최도 못할 판” : 국제신문\n| 입력 : 2021-06-15 19:29:36\n- 내달 5일 개막 알리는 간담회\n- 김상화 집행위원장 운영난 밝혀\n- 영진위 지원금 5000만 원 삭감\n- 상영료 지급, 인건비 부담 가중\n- “꿈나무 키워 왔는데 홀대 받아”\n영화도시 부산의 대표적인 유소년 영화 교육 플랫폼으로 자리잡은 부산국제어린이청소년영화제(BIKY)가 공개적으로 운영난을 호소하며 정부와 지자체의 도움을 요청했다.\n최근 열린 부산국제어린이청소년영화제(BIKY) 기자 간담회에서 주유신 수석프로그래머가 영화제 개막작인 ‘고릴라별’을 소개하고 있다. 이승륜 기자\nBIKY 김상화 집행위원장은 다음 달 5일부터 12일까지 열리는 16회 영화제의 기자 간담회를 지난 8일 열고 “올해 BIKY 행사가 마지막이 될 수 있다”고 밝혔다. BIKY는 국내 유일의 어린이청소년영화제로, 그간 학교 등에서 영화 교육 프로그램을 운영하며 꿈나무 양성을 위해 노력하는 등 역할을 키웠다. 전국 각지에서 이런 성과를 인정해 많은 교육청과 협약을 맺고 있다. 올해는 어린이 청소년 경쟁 부문에 40개국 299편의 작품이 출품됐다. 지역 영화계에서는 BIKY의 이런 사회적 역할을 인정하지 않는 정부와 지자체에 김 위원장이 불만을 제기한 것이라는 해석을 한다. 이날 위원장은 “사회가 BIKY를 그저 어린이영화제로만 치부해 홀대해왔다”며 “누적된 어려움에 숨을 쉴 수 없을 지경”이라고 목소리를 높였다.\n올해 영화진흥위원회(이하 영진위)의 BIKY 지원금은 지난해보다 5000만 원이 삭감된 1억2000만 원이다. 부산시 지원금은 3억7000만 원으로 지난해보다 2000만 원 늘었지만, 전체 예산 8억5000만 원으로 영화제를 운영하기 어렵다는 게 BIKY의 판단이다. 특히 코로나19 여파로 상황이 어려워진 배급사들이 BIKY에 상영료를 요구하기 시작해 어려움은 더 커졌다. 해결을 위해 영화제 개최지를 기존 영화의전당 외에도 북구 CGV, 대천천, 중구 BNK 아트시네마, 유라리 광장 등까지 확대하고, 지난해에 이어 지자체로부터 야외 상영료 명목으로 6000만 원을 지원 받았다. 하지만 행사지를 늘리다 보니 인건비 부담은 더 커졌다. 지자체 민간보조금 관련 법상 시나 구 지원금을 인건비로 쓸 수 없기 때문이다. 급기야 BIKY는 지난해까지 무료로 제공하던 관계 기관·업체 관계자의 행사장 입장 배지 등 티켓을 유료로 전환했지만, 코로나19 여파로 기업 협찬과 티켓 판매 수익을 낙관할 수 없다.\n이런 상황에서 올해 영진위의 전국 영화제 지원금 발표 당시 BIKY는 평가 위원들로부터 앞으로는 일반 규모 국제영화제 자격으로 평가 받지 말고, 중소규모 영화제 지원 공모에 신청하라는 제안을 받았다고 한다. 영진위 영화제 지원 사업은 예산 40억 원짜리 일반 규모 국제영화제 부문과 5억 원짜리 중소규모 국제영화제 부문으로 나뉜다.\n김 위원장은 “전체 예산이 5억 원밖에 안 되는 중소규모 부문에서 지원을 받으면 영진위 지원금이 턱 없이 줄어들 것”이라며 “정상적인 개최를 위해서는 13억 원 정도가 필요하다. 내년 영화제를 기약하기 어렵다는 말은 농담이 아니다. BIKY의 사회적 역할을 고려한 지원이 필요하다. 일부 영화제에만 지원이 편중된 문제도 해결이 필요하다”고 말했다.


메인 게시판 - 책을 사지 않고 도서관에서만 읽는 것에 관하여\n책을 사지 않고 도서관에서만 읽는 것에 관하여\ncatgotmy\t조회 수:2643\n책을 돈주고사면 그 내용까지 자기 것이 되는 줄로 꼭 착각들을 한다. - 쇼펜하우어 RT @philo_quotes: the purchase of books is mistaken for the appropriation of their contents\n— 정연수 (@yearn_soo) 2011년 1월 9일\n가끔 그런 생각을 합니다. 문화상품에 값을 지불하는게 예술가와 교감하는 것이라는데\n도서관에서만 소설책을 보는(라이트노벨 포함) 사람은 예술가와 교감하는 것일까 아닐까 하는 생각이요.\n도서관이라는 것도 정당한 통로이긴하고 세금으로 운영되는 것이니 값을 지불했다고도 볼 수 있긴 하겠지만\n값을 지불해야 예술가와 교감할 자격이 주어지는 기준이라면 좀 애매하지 않을까 싶기도 합니다.\n저로서는 딱히 도서관에서 보는 것과 사서 보는 것의 근본적인 차이는 잘 모르겠지만요.\n이건 만화방이랑도 약간 다른 문제같기도 합니다. 만화가중에 만화방이 수익을 비합리적으로 뺏어간다는 생각을 하는 경우도 좀 봤었죠.\n게임도 그런 면이 있는데, 제가 예전에 많이 봤던 게임블로그는\n게임패키지를 정말 많이 사는 분이었습니다. 패키지를 모으는게 취미인 사람입니다. (밸브의 패키지는 너무 썰렁해)\n게임을 예전엔 많이 하긴 했는데 어느시점에선 거의 패키지만 살뿐 플레이는 거의 안하는것 같더라구요.\n"좋은 게임이군요. 물론 플레이하지는 않았습니다." 이런 느낌이죠.\n요새 10년도 전에 샀던 게임을 하고 있는데, 아마 언제까지라도 하지 않았다면 이 게임은 저에게 의미없는 게임이었을겁니다.\n우표 수집이라면 모르겠지만, 영화나 만화책 등등을 모으면서 그저 모을뿐 경험하지 않는다면\n크리에이터와의 교감 면에서는 무의미한 거 아닐까요.\n물론 두 가지는 같이 있어야되고, 그래야 산업이 유지되고 그게 정당합니다.\n부분유료 게임도 그런 면이 있습니다. 돈을 전혀 안쓰고, 집에서만 하는 사람은\n게임에 대한 불평을 말할 수 있는가. 피시방이라도 가서 이벤트라도 타먹는 사람은 얼마간의 돈이라도 가지만\n동접수 올리는 것을 제외하고 인원수만 채워주는 사람은 그것만으로 게임에 대해 불평할 수 있나 이런 생각도 듭니다.\n이게 가장 그럴듯하게 맞물리는 지점이 도서관에서만 책을 보는 경우겠죠.\n마무리가 안되니 유튜브나\n여러 가지 관점이 있을 수 있겠죠. ‘책’만 놓고 봐도 그렇습니다. 책을 사기만 하고 읽지 않는다면 이상하게 여길지 모르나 원래 책의 가치에는 ‘눈에 보이는 폼새(?)’와 ‘독서로 얻어지는 효용’ 두 가지가 공존해왔습니다.\n현대에 그런 점이 심해졌다기보다는…… 오히려 예전으로 갈수록 책에 담긴 지식의 가치보다는 장식성이나 소장가치로서 더 높이 평가되었지 않나 하는 인상이 있습니다. (서양은 그랬던 거 같은데, 동양은 또 안 그랬던 거 같기도 하고.) 지금도 인테리어업자들이 거실이나 서재, 로비 등을 꾸미면서 ‘책장과 책을 한꺼번에’ 맞추어주는 사례들이 있습니다.\n다만 최근에는 전자책이 등장하여 책의 내용만을 취하고자 하는 사람들에게는 부분적인 대안이 되어주고 있으므로, 종이책에 대해서는 장식성이나 소장가치의 비중이 다시 올라가는 느낌입니다. 어떤 면에선 중세로 돌아가는 건지도 모르겠군요.\n콘텐츠의 가치는 복합적입니다. 장식성과 소장가치는 (일부 교양인들의 비웃음을 살지언정) 결코 책의 부수적인 가치가 아니고, 담긴 내용과 함께 책의 본질을 이루는 한 부분입니다. 과거에도 그랬고 지금 그렇게 미래에는 더욱 그럴 겁니다.\n종이책은 보면 본만큼 티가 납니다. 한번 보면 한 번 본만큼, 두 번 보면 두 번 본만큼. 책장엔 손때가 묻고, 책등은 보기 좋게 벌어지고(재수 없으면 쪼개지고), 곱게 때가 묻은…… 사실 곱게 봐야 할 필요도 없죠. 들고 다니다 보면 구겨질 수도 있고, 별 의미 없는 낙서를 적을 수도 있고, 보던 자리에 떡 먹던 젓가락을 끼워놓고 다음날 다시 열어보니 떡과 책장과 젓가락이 붙어있는 모습을 발견하게 될지도 모르죠. 하여간에…….\n책이란 물건은 그 자체로 가치가 있죠. 게임패키지가 그 자체로 예술품인것처럼요.(일해라 밸브) 책을 쓴 작가나, 게임을 만든 크리에이터와의 교감이란건(패키지나 책디자인한 사람과의 교감이 아니라) 쓴 걸 읽고, 게임을 플레이하고 음악을 듣는 것에 있는거겠죠.\n형편이 어려운 사람에게 도서관이라도 있어 다행이지요 더 이상 뭐 복잡하게 생각할 여유같은 것도 없고\n패키지 이야기하니 드는생각인데 MS와 블리자드쪽에서 일했던 분들과 이야기중에 개발에 참여했던 패키지를 책장에 진열해놓고 바라보면 뭔가 뿌듯하다던 이야기를 들었습니다. 온라인이나 모바일 혹은 콘솔은 대작아니면 대부분 비용때문에 다운로더블로 가니 아쉬운건 개발자도 비슷한거 같아요... (제가 참여했던건 남미 어디에선 패키지 발매 했다던데 결국 구경도 못해봤다는.. 쩝..)\nms는 잘 모르지만 블리자드 패키지는 정말 볼만하죠. 내용도 알차구요. 예전게임엔 매뉴얼도 정말 충실했었구요. 추세가 그러니 어쩔수없긴합니다.\n도서관에서 빌리고도 책을 안보는 사람도 있는 걸요. 예전에 아이 진학을 위한 스펙 만들어준다고 도서관에서 꼬박꼬박 아이 이름으로 책 빌렸다가 반납하기를 반복하는 엄마 이야기도 봤어요. 저만 해도 욕심내서 빌렸다가 앞만 보고 기한 되어서 반납한 책들이 꽤 되지요. 그러고나면 또 안빌려보게 되더라고요. 더불어 빈자에게 집 근처 시립도서관은 여러가지 의미로 은혜롭습니다.\n막줄 동감입니다. 집근처 걸어서 갈 수 있는 도서관. 어찌나 은혜로운지. 저희 동네엔 작년부터 생겼죠.\n문화상품을 사주는 사람이 있어야만 그 문화가 계속 재생산될 수 있다는 생각이 있어서 돈을 버는 한은 책을 사서 보겠다는 다짐을 했고 십수년째 지켜오고 있습니다.\n그런데 이제 비루한 책장이 더이상 감당을 못해서 고민중에 있습니다.\n있는 책들중에 일부를 슬슬 빼서 버리기 시작했고..커가는 조카들 책장으로 이전도 추진중이고..\n하지만 이것들도 근본적인 대안일 수는 없습니다.. 고민중입니다.\n저도 그것 때문에 2중 책장을 만들까 고민중입니다.;;\n공지\t [공지] 게시판 관리 원칙.\t 엔시블 2019.12.31 3795\n공지\t [공지] 게시판 규칙, FAQ, 기타등등\t DJUNA 2013.01.31 310508\n91710\t 누구와 누구일까요 \t 가끔영화 2015.02.22 574\n91709\t 시내에 박근혜 대통령 취임 2주년을 축하하는 플래카드가 걸려 있더군요 \t amenic 2015.02.22 2268\n91708\t Bruce Sinofsky R.I.P. 1956-2015 \t 조성용 2015.02.22 372\n91707\t 35th Golden Raspberry Awards Winners \t 조성용 2015.02.22 943\n91706\t 이미테이션 게임과 이다 감상 \t 자두맛사탕 2015.02.22 1822\n91705\t 킹스맨을 보았습니다. \t herbart 2015.02.22 2186\n91704\t 오늘 오후 어떻게 보내세요? \t 산호초2010 2015.02.22 1621\n91703\t 2015 Film Independent Spirit Awards Winners \t 조성용 2015.02.22 550\n91702\t 구 듀나게시판의 리뷰 \t Q 2015.02.22 2460\n91701\t Kingsman이 되어보자 \t skelington 2015.02.22 2089\n91700\t 나는 가수다 권태은, "양파가 이 정도일 줄은 몰랐다", 양파 찬양, 신해철 헌정, 나가수 등 영상 몇 개 \t 프레데릭 2015.02.22 3633\n91699\t 승환옹 라이브 하네요 \t 도야지 2015.02.22 858\n91698\t 기성이 골 넣고 엄지손가락을 빠는 세리머니를 했네요. \t 눈의여왕남친 2015.02.22 3120\n91697\t 나홀로 연애중을 보고.. \t 라인하르트백작 2015.02.22 1195\n91696\t 조성용의 87회 아카데미 시상식 예상 \t 조성용 2015.02.21 1373\n91695\t [잡담] 킹스맨&조선명탐정2&나이트크롤러 감상 \t 귀검사 2015.02.21 1560\n91694\t 바낭] 담배피는 셰프 \t N氏 2015.02.21 3119\n»\t 책을 사지 않고 도서관에서만 읽는 것에 관하여 \t catgotmy 2015.02.21 2643\n91692\t 무한도전 보다가 갑자기 박혁권님이 나와서 놀랐는데요 \t 레벨9 2015.02.21 3516\n91691\t 여러분들의 슈퍼히어로영화는 무엇입니까? \t 커리맨 2015.02.21 1504\n첫 페이지 1121\t1122\t1123\t1124\t1125\t1126 1127\t1128\t1129\t1130\t끝 페이지


친한 친구들이나 동료들 중 많은 | LOVE L'AMOUR\n친한 친구들이나 동료들 중 많은\n친한 친구들이나 동료들 중 많은 사람들이 상황에 따라 적절하지 않은 농담에 반응했지만, 나는 암을 농담으로 생각하는 것을 정말 좋아했습니다. 그것은 덜 현실적이고 자신을 다루기가 더 쉬워졌습니다. 그리고 암보다 솔직하게 나를 우울하게 만들었습니다.. 그리고 그의 엄마는 바느질 룸에서 N ‚Bye Bye Bye’였고 우리 침실에서는 Hootie와 The Blowfish가 우리의 욕실이 Lady 인 동안 ‚Hold My Hand’를들을 수 있었다. 가가 ‚Bad Romance‘. 조금은 라디오가 어딘가에 있다고 생각했거나 이웃 사람들이 큰 소리로 음악을 연주하고 있다고 생각했지만, 내가 밖에 나가면 멈출 것이고, 내가 걸어 들어간 각 방마다 노래가 바뀌는 것을 알았습니다.\n‚나는 항상 해왔 던 일을하려고 노력하고있다’고 말했다. ‚나는 2 학년 때와 해적단, 스틸러스와 램스와의 플레이 오프 때와는 다른이 시대에 이제는 달라진 적이 없다고 생각한다. 그것은 다른 팀입니다. 하나의 해답 만있는 방정식을 효과적으로 풀기 때문이다. 같은 수학 문제를 풀고 두 가지 완전히 다른 해답을 제시하는 것은 불가능하다. 그것을 해결하는 사람.\n전국 기상 서비스 종업원 정부 셧다운의 일부 뉴욕 주 죤슨 시티 (NJ)의 기상청 직원은 매일 일하고 급여를받지 않을 80 만 명의 연방 근로자 중 일부입니다. 기상 서비스 직원은 이번 겨울 폭풍우에 대비하고 있으며, 여전히 최선의 능력으로 예측할 것입니다. 그러나 부분적으로 정부가 폐쇄 된 날 25 일은 초과 근무를하더라도 여전히 임금을받지 못한다는 것을 의미합니다.\n많은 사람들에게 AFC와 NFC 챔피언십 게임에 대한 기대는 두 가지 이유가 있습니다. NFL의 4 스포츠토토사이트 개의 최고 득점 팀이며 두 게임 모두 대서사 시합의 대결입니다. 11 월에 무릎을 꿇었습니다. 당신의 스웨터를 좋아해요. 정말 끝내 주셔서 고마워요. 이봐, 라라. 그러나 FY19에 Domo에 대한 낙관적 견해를 갖고 y / y 성장률을 40 %로 가정해도 수익 추정치는 1 억 2500 만 달러입니다. 20 억 달러의 시가 총액은 성장세가 둔화되고 막대한 손실을 입은 회사에 대해 지불 할 13 배의 순 수익과 매우 많은 가치를 지녔음을 암시했을 것입니다 (당연히 Dropbox (DBX)와 DocuSign (DOCU) 같은 IPO 컴퍼넌트는 거래되고 있습니다 그러나 똑같은 높은 밸류에이션에서).Domo는 실리콘 밸리에서 ‚다운 라운드 (down round)’라고 불리는 원래 평가보다 훨씬 낮은 가격으로 자사 IPO 가격을 책정했으며 기술 투자자들 사이에서 가장 두려운 상황 인 감속과 관련이 있습니다 Domo의 업데이트 된 가격 책정에 대한 결론 :이 다운 가격 평가가 유지된다면 투자자는 가능한 한 빨리 Domo에 뛰어 들어 현명한 선택이 될 것입니다. Dropbox와 같은 황금 평판을 가진 회사는 분명히 다시 올라갈 것입니다.\n나에게 그것은 당신의 덱이 섞일 때 단지 ‚통과’일 수있다. 카드의 순서는 무작위로 결정되지만 가장 극단적 인 경우를 피하거나 적어도 낮추기 토토사이트추천 위해 무작위가 제어됩니다. 갑판에 33 %의 토지가 있다고 가정 해 보겠습니다. 과학에 대해 말하면서, 그는 교육에 반대한다고 Fox는 말한다. 과학에 대해 알지 못하는 사람들, 과학에 관한 난간, 그리고 이로부터 이익을 얻을 수있는 사람들에게는 위험합니다. Fox Foundation for Parkinson Research는 2000 년에 2 억 8 천 5 백만 달러를 모금했습니다.\n안녕하세요, 에바. 이것은 강력하고 폭 넓은 폭풍입니다. 서해안 전체가이 일로 들어 섰고, 지금은 바람이 정말로 쏟아지고 있습니다. 나는 언젠가는 우리 모두를 그렇게 추측하지만, 내가 말했듯이, 그는 진정으로 그의 키로 자라고있다. 나는 예수님이 모든 것, 그가 의미하는 모든 것, 말하는 모든 말씀, 우리 존재의 깊숙한 곳에서 우리 영혼의 거룩한 벽에 말씀하시는 것을 믿습니다. 나는 진실을 알기 위해 거기에 간다..\n너 안전놀이터 뭐하니? 당신은 그것을 힘들게하고, 샤워를 향하여, 당신은 많이 끝나지 않을지도 모른다는 것을 알았지 만, 당신의 상사는 당신의 입방체에서 따뜻한 몸을 볼 것입니까? 아니면 차를 타고 넘어서 전화를 걸어 큰 사람 한테 전화할까요? 당신의 상사가 대답 할 때, 당신은 신음합니다. ‚나는 오늘 일할 수 없다. 나는 스웨덴에 산다.\n또한 NRA는 로비와 캠페인 스포츠토토사이트추천 지원 활동을 통해 엄청난 영향력을 행사하는 공화당 정치 분야에서 희소 한 압박에 직면 해 있습니다 : NRA는 Trump 선거 운동 만 지원하는 3,000 만 달러 이상을 지출했습니다.NRA에 의해 승인 된 두 공화당 주지사, 플로리다의 릭 스콧 (Rick Scott)과 버몬트 (Vermont)의 필 스콧 (Phil Scott)은 올해 초당 적 총기 제재 법안에 서명했다. 트럼프조차도 어떤 유형의 총기 제재에 착수했지만 NRA와 국회의원의 압박을 받고 후퇴했다. 한 번 총 통제를 요구 한 Trump가 조직을 다룬 네 번째 해가 될 것입니다..\n화재의 시작 이었지만 적어도이 문제에 대한 긍정적 인 뉴스가있었습니다. SCANA (SCG)가 3 위를 차지하여 2.4 % 증가했습니다. 원자력 발전소는 수십억 달러를 투자 한 뒤 정치적으로 큰 폭탄을 빚은 발전소에 대해 돈을내는 것에 대해 행복하지 않았습니다. 너 자신을 극복하라! 너겟은 맛있습니다. 누군가가 쓰레기로 머리를 가득 채워서 미안하지만 피해는 제 문제가 아닙니다. 그것의 균형 게임.\n글쎄, 그녀는 멈추고 서서 떨어지는 동안 밟았다. 분명히 나를 동요 시켰지만 운 좋게도 그녀는 괜찮 았어. 그녀는 약 5 분 동안 앉아서 오른쪽으로 다시 뛰어 들었습니다. 우리는 젊은이들에게 당신의 나이와 문제가 있다는 것을 알고 있습니다. 우리는 왕따로 시작할 것이고 자신감을 가질 것입니다. Lauren, 왕에 대한 질문은 무엇입니까? 아니.\n오늘 밤, 그 치명적인 겨울 폭풍우는 중서부를 가로 질러 거의 2 피트의 눈을 쏟아 부었다. 그리고 지금은 새로운 폭풍우가 3 월에 시작됩니다. 구조 대원 11 년 오래 된 소년 연못에서 당기. 포장 업체는 Rodgers를 중심으로 구축해야하며, 그를지지하기 위해 의지 할 필요가 없습니다. Rodgers는 올 시즌 확실히 Geronimo Allison의 패배를 슬퍼했다. 그러나 공격이 3 년 동안 과도한 수표를받지 못한 채로 손실을 견디는 데 어려움을 겪는다면 무엇이라고 말할까요? 패커들은 조디 넬슨 (Jordy Nelson)을 노화시키는 것이 현명했지만, 그를 대체하지는 못했습니다.


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저스트고 도쿄(2018-2019) : 요코하마 가마쿠라 에노시마 하코네[전면개정판]\n자유여행자를 위한 map photo 가이드북\nISBN : 9788952790040\n12,000원(36%↓) +&nbsp600P (5%적립) 바로가기\npdf / 124.9 MB\n여행자로서, 현지인으로서 바라본 도쿄의 다양한 정보를 담아낸 도쿄 가이드북!\n자타공인 일본 전문가인 한국인 여행작가가 새롭게 취재, 집필하여 100% 달라진 내용으로 돌아온 『저스트고 도쿄(2018-2019)』. 10년 이상 도쿄에서 거주하고 한 달에 한 번 이상 도쿄를 여행하는 도쿄 전문가의 여행 노하우와 최신 정보를 충실히 담아낸 책으로 대도시 도쿄의 관광, 쇼핑, 맛집, 엔터테인먼트 정보를 생생하게 안내하며, 힐링을 위한 근교 여행지 정보까지 빠짐없이 담았다.\n관광, 쇼핑, 미식, 엔터테인먼트의 카테고리별로 도쿄를 200% 즐길 수 있는 테마여행 정보를 담았다. 특히 사계절 여행하기 좋은 도쿄의 벚꽃과 단풍 명소 정보, 최고의 야경을 감상할 수 있는 전망대 정보, 애니메이션과 캐릭터 천국 도쿄의 테마파크 정보 등 취향별로 골라 보는 실전 정보들이 고퀄리티 사진들과 함께 소개한다.\n더불어 야경이 아름다운 항만 도시 요코하마, ‘슬램덩크’와 ‘바닷마을 다이어리’의 배경지이자 바다가 아름다운 가마쿠라·에노시마, 관광과 온천을 동시에 즐길 수 있는 최고의 온천 휴양지 하코네에 이르기까지 짧은 일정에도 충분히 만족할 수 있는 충실한 여행 정보와 효율적인 추천 코스를 안내한다. 방대한 여행 정보를 초보자도 한눈에 이해할 수 있도록 보기 쉽게 편집했을 뿐만 아니라, 여행 전 계획 세우기에 도움이 되는 초대형 휴대지도와 현지에서 가볍게 들고 다니며 지도를 보고 여행 일본어도 활용할 수 있는 미니 지도책은 초보자도 쉽게 여행할 수 있도록 가이드 역할을 해준다.\n자타공인 일본 여행 전문가의 취재, 집필로 더욱 믿음이 간다!\n실전에 강한 가이드북 [저스트고 도쿄]의 100% 새로워진 전면개정판\n2020년 올림픽을 앞두고 변화를 거듭하고 있는 도쿄의 최신 정보를 담은 [저스트고 도쿄] 전면개정판. 자타공인 일본 전문가인 한국인 여행작가가 새롭게 취재, 집필하여 100% 달라진 내용으로 돌아왔다. 10년 이상 도쿄에서 거주하고 한 달에 한 번 이상 도쿄를 여행하는 도쿄 전문가의 여행 노하우와 최신 정보를 충실히 담아 내 실전에 강하다. 대도시 도쿄의 관광, 쇼핑, 맛집, 엔터테인먼트 정보를 생생하게 안내하며, 힐링을 위한 근교 여행지 정보까지 빠짐없이 담았다.\n방대한 여행 정보를 초보자도 한눈에 이해할 수 있도록 보기 쉽게 편집했을 뿐만 아니라, 여행 전 계획 세우기에 도움이 되는 초대형 휴대지도와 현지에서 가볍게 들고 다니며 지도를 보고 여행 일본어도 활용할 수 있는 미니 지도책은 초보자도 쉽게 여행할 수 있도록 가이드 역할을 해준다.\n일본 여행 전문가인 한국인 저자의 취재와 집필로\n100% 새롭게 달라진 전면개정판\n[저스트고 도쿄] 전면개정판은 이렇게 달라졌다!\n일본 여행 전문가인 한국인 저자가 100% 새롭게 취재, 집필\n도쿄는 물론이고 규슈, 나고야, 오키나와, 홋카이도 등 여러 권의 일본 가이드북을 집필했으며, 십 수 년간 일본을 여행해온 베테랑 여행작가가 그동안 축적된 오랜 여행 노하우를 이 책 한 권에 담아 냈다. 도쿄에 십 년 이상 거주하며 현지인으로 살았고, 이후에는 한 달에 한 번 이상 도쿄를 방문하며 여행자로 살아가고 있다. 여행자로서 현지인으로서 바라본 도쿄의 다양한 면면과 매달 입수하는 최신 정보들을 모아 ‘실전에 강한 가이드북’을 모토로 이 책을 썼다.\n생생한 현장사진으로 살펴보는 도쿄의 관광 정보\n생각보다 규모가 매우 큰 데다, 지역 수가 무척 많아 어디를 여행해야 할지 고민하게 되는 도쿄. 그러한 여행자의 고민을 덜어 줄 수 있도록 최근에 촬영한 생생한 현장사진을 다양하게 실어 한눈에 볼 수 있게 하였다. 관광 명소의 매력적인 포인트를 효과적으로 담아 낸 사진들을 참고하여 기념 사진 촬영에도 활용할 수 있다.\n여행 전 필독! 다양한 테마여행 정보를 실은 ‘베스트 오브 도쿄’?\n일본 여행 초보자라면 ‘베스트 오브 도쿄’ 챕터를 주목하자. 관광, 쇼핑, 미식, 엔터테인먼트의 카테고리별로 도쿄를 200% 즐길 수 있는 테마여행 정보를 다양하게 소개한다. 특히 사계절 여행하기 좋은 도쿄의 벚꽃과 단풍 명소 정보, 최고의 야경을 감상할 수 있는 전망대 정보, 애니메이션과 캐릭터 천국 도쿄의 테마파크 정보 등 취향별로 골라 보는 실전 정보들이 고퀄리티 사진들과 함께 소개된다.\n일정별·테마별 다양한 추천 일정 안내\n여행 일정을 짤 수 있는 여유조차 없이 바쁜 사람들, 어떤 동선으로 다녀야 좋을지 고민되는 사람들을 위해 도쿄 여행 전문가가 설계한 베스트 플랜을 소개한다. 하네다공항과 나리타공항 이용 시 서로 달라져야 하는 일정을 비교하여 보여주는 것은 물론이고, 쇼퍼홀릭을 위한 쇼핑 집중 코스, 리프레시와 힐링을 위한 하코네 온천 코스, 마니아를 위한 애니메이션과 캐릭터 코스, 봄의 하이라이트를 만끽할 수 있는 벚꽃 코스, ‘너의 이름은’ 애니메이션 팬들을 위한 성지순례 코스, 인스타그래머와 카페 여행자를 위한 카페 코스에 이르기까지 당신의 취향에 따라 선택하기만 하면 된다.\n도쿄 여행의 하이라이트는 바로 쇼핑과 미식\n관광할 것 많은 도쿄이지만, 뭐니 뭐니 해도 도쿄 여행의 하이라이트는 쇼핑과 미식이다. 최첨단 트렌드 발신지인 도쿄의 최신 쇼핑 명소와 브랜드를 발빠르게 소개하며, 대형 백화점과 쇼핑몰은 물론이고 도쿄인들의 개성 넘치는 센스를 엿볼 수 있는 소규모 브랜드와 매장 정보도 놓치지 않았다.\n또한 미슐랭 가이드가 별 세례를 내릴 만큼 세계적인 미식의 성지인 도쿄의 전통 맛집과 최신 맛집을 두루 엄선하여 상세히 소개하였으며, 밤 시간까지 즐기고 싶은 어른들을 위한 이자카야 정보도 담았다.\n책을 펴고 가고 싶은 식당 정보를 체크하다 보면 하루 세 끼가 부족하다 느껴질 것이다.\n복잡한 도시를 벗어나 근교로 떠나는 힐링 여행\n대도시 도쿄의 스케일을 만끽했다면, 하루 이틀 정도는 도쿄 근교로 짧은 여행을 떠나 보자. 야경이 아름다운 항만 도시 요코하마, ‘슬램덩크’와 ‘바닷마을 다이어리’의 배경지이자 바다가 아름다운 가마쿠라?에노시마, 관광과 온천을 동시에 즐길 수 있는 최고의 온천 휴양지 하코네에 이르기까지 짧은 일정에도 충분히 만족할 수 있는 충실한 여행 정보와 효율적인 추천 코스를 안내한다.\n특별부록 초대형 휴대지도ㆍ미니 지도책(여행 일본어 수록)\n베스트 오브 도쿄\n각기 다른 개성의 도쿄\n도쿄의 야경과 전망대\n가볍게 술 한 잔 이자카야\n도쿄의 다양한 쇼핑\n도쿄의 추천 일정\n하네다공항 이용 2박 3일\n나리타공항 이용 2박 3일\n도쿄 쇼핑 투어 2일\n하코네 온천 여행 2일\n애니메이션ㆍ캐릭터 투어 1일\n도쿄 벚꽃 투어 1일\n‘너의 이름은’ 성지 순례 1일\n도쿄 카페 산책 1일\n도쿄 여행의 시작\n도쿄 가는 법\n하네다공항에서 시내 가는 법\n나리타공항에서 시내 가는 법\nJR 야마노테선을 마스터하자\n지하철 타는 법\n도쿄 여행에 유용한 패스\n도쿄 숙소의 종류\n도쿄의 시티 호텔\n도쿄의 체인 호텔\n도쿄의 비즈니스 호텔\n도쿄의 호스텔ㆍ게스트 하우스ㆍ캡슐 호텔\n도쿄의 고급 호텔\n[저스트고 도쿄(2018-2019)]의 데이터 요약정보


경찰의 광우병 수사, 법적 문제 많다 - 민주사회를 위한 변호사모임 | 민변\n경찰의 광우병 수사, 법적 문제 많다\n2008년 5월 16일 minbyun 138\n– 말도 안되는 억지 법적용\n‘괴담’을 유포해 사회를 혼란하게 한 죄는 처벌되나?\n광우병 괴담 수사가 현실화되고 있다. 경찰과 검찰이 연일 언론에 흘리는 말을 들어보면, ①‘대통령이 독도를 일본에 팔았다’는 등의 글 유포나 대통령에 대한 탄핵서명을 제안한 네티즌의 행위는 명예훼손죄에, ②이른바 광우병 괴담을 인터넷 등에 퍼뜨리는 것은 전기통신기본법 위반죄(허위사실유포)에, ③17일 동맹휴교 문자메세지 발송은 학교 등에 대한 업무방해죄에 해당하고, ④촛불집회는 미신고집회로써 불법집회이므로 집회 주최자는 집시법 위반이라는 것이다. 형법책을 한번이라도 읽은 사람이라면 위와 같은 법 적용이 얼마나 터무니없는 억지 끼워맞추기인가를 안다. 경찰과 검찰 스스로도 무리한 법적용이며, 실제 기소조차 어렵거나 법원에서 무죄판결이 나올 것임을 잘 알고 있으리라. 제발 정권 눈치보기에 법적 지식까지 왜곡하는 일을 그만두기를. 다른 것 다 떠나서 법적으로 한번 따져보자.\n이명박 대통령에 대한 명예훼손죄?\n‘대통령이 독도를 일본에 팔아넘겼다’는 인터넷 글이나 ‘이명박 대통령의 탄핵을 제안’하는 글을 인터넷에 쓰는 것이 과연 명예훼손이 될까? 현재 수사기관이 적용하려는 조항은 ‘정보통신망 이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률’ 제70조이다.\n제70조 (벌칙) ①사람을 비방할 목적으로 정보통신망을 통하여 공연히 사실을 적시하여 타인의 명예를 훼손한 자는 3년 이하의 징역이나 금고 또는 2천만원 이하의 벌금에 처한다.\n명예훼손죄는 진실을 말해도 성립하지만 대개는 허위사실을 말한 경우에 성립한다. 적시한 내용이 사실일 경우는 ‘비방할 목적’ 자체가 인정되지 않을 가능성이 크기 때문이다. 여기서 중요한 것은 적시된 내용이 적어도 이를 접한 일반인이 사실로 오인할 정도의 수준에 이르러야 한다는 것이다. 평균적인 사람이라면 누가 봐도 진지하게 받아들일 정도의 내용이 아닌 농담 또는 장난으로 여겨지는 정도의 말이라면 이미 명예훼손죄가 될 수가 없다. ‘대통령이 독도를 팔아넘겼다’는 글의 경우 그 자체로 현실성이 없는 것이어서 일반인이 이를 사실로 오인할 가능성조차 없는 것이다. 즉, 명예훼손의 가능성이 없으므로 처벌의 필요성 자체가 없는 경우이다.\n한편, 대통령의 탄핵을 제안하는 것은 쇠고기 협상에 대한 정책적 반대의 입장을 표명하는 정치적 의사표시행위이다. 대통령 탄핵은 엄연히 헌법에 규정된 법적 제도이다. 이를 두고 대통령을 비방할 목적을 가진 행위라고 보는 것 자체가 넌센스다. 이것이 명예훼손죄에 해당한다면, 2004년을 뜨겁게 달구었던 노무현 대통령 탄핵을 주도하였던 국회의원과 언론은 모두 명예훼손죄로 함께 수사하여야 한다. 아직 공소시효도 남아있으니 말이다.\n재미있는 것은 명예훼손죄는 피해자가 처벌을 원하지 않으면 기소할 수 없는 이른바 반의사불벌죄라는 점이다. 반드시 고소가 필요한 것은 아니지만, 실무상 고소가 있어야 수사가 시작되고 수사기관은 기소 전에 피해자가 가해자의 처벌을 원하는지 의견을 들어 그 의견에 따라 기소여부를 결정한다. 명예훼손죄로 수사하려거든 대통령 본인이 먼저 처벌을 원한다는 의사를 국민 앞에 공개적으로 밝히고 직접 고소를 하여야 마땅하다. 당사자의 고소도 없는데 수사기관이 먼저 나서서 명예훼손 운운하는 것은 수사의 정도를 벗어난 것이다.\n광우병 괴담 유포는 사회를 불안케 하는 심각한 범죄?\n임채진 검찰총장은 5월 7일 ‘전국 민생침해사범 전담 부장검사 회의’에서 “거짓과 과장된 정보를 인터넷에 유포함으로써 정부 정책에 대한 평가를 왜곡해 사회 전반에 불신을 부추기는 것은 심각한 범죄”라고 수사의지를 밝혔다. 검찰이 검토하고 있다는 심각한 범죄란 전기통신기본법 제47조 조항이다. 살펴보자.\n위 조항으로 처벌하려면 글쓴 자가 ‘공익을 해할 목적’을 가지고 글을 썼다는 것을 수사기관이 입증하여야 한다. 수사기관은 광우병 논란이 사회를 혼란시키려는 좌파의 조직적 사주에 의하여 이루어졌다고 마음 속으로 믿고 있는 듯하다. 광우병과 완전 수입개방의 위험성을 우려하는 것은 정반대로 누가 보더라도 지극히 국가와 사회, 건강을 걱정하는 의사표시이다. 수사기관이 수많은 네티즌이 ‘공익을 해할 목적’으로 글을 썼다고 주장하는 것이야 자유이지만, 법적 영역에서 보자면 이는 100% 입증불가능하고 100% 기각될 헛수고에 불과하다.\n나아가 ‘공익을 해할 목적으로’라는 요건은 형사처벌조항임에도 매우 추상적이고 수사기관의 자의적인 해석이 가능한 규정으로써 위헌성이 큰 악법조항이다. 과거 구 전기통신사업법 제53조는 “전기통신을 이용하는 자는 공공의 안녕질서 또는 미풍양속을 해하는 내용의 통신을 하여서는 아니된다”고 규정하였는데, 헌법재판소는 위 규정이 명확성의 원칙에 반하고 표현의 자유를 침해한다는 이유로 위헌이라고 판단한 바 있다. 헌법재판소의 판단 내용을 살펴보자.\n“표현의 자유를 규제하는 입법에 있어서 명확성의 원칙은 특별히 중요한 의미를 지닌다. 무엇이 금지되는 표현인지가 불명확한 경우에, 자신이 행하고자 하는 표현이 규제의 대상이 아니라는 확신이 없는 기본권주체는 대체로 규제를 받을 것을 우려해서 표현행위를 스스로 억제하게 될 가능성이 높기 때문에 표현의 자유를 규제하는 법률은 규제되는 표현의 개념을 세밀하고 명확하게 규정할 것이 헌법적으로 요구된다. 그런데, “공공의 안녕질서 또는 미풍양속을 해하는”이라는 불온통신의 개념은 너무나 불명확하고 애매하다. 여기서의 “공공의 안녕질서”는 위 헌법 제37조 제2항의 “국가의 안전보장ㆍ질서유지”와, “미풍양속”은 헌법 제21조 제4항의 “공중도덕이나 사회윤리”와 비교하여 볼 때 동어반복이라 해도 좋을 정도로 전혀 구체화되어 있지 아니하다. 이처럼, “공공의 안녕질서”, “미풍양속”은 매우 추상적인 개념이어서 어떠한 표현행위가 과연 “공공의 안녕질서”나 “미풍양속”을 해하는 것인지, 아닌지에 관한 판단은 사람마다의 가치관, 윤리관에 따라 크게 달라질 수밖에 없고, 법집행자의 통상적 해석을 통하여 그 의미내용을 객관적으로 확정하기도 어렵다“(헌법재판소 2002. 6. 27. 99헌마480 전원재판부)\n위헌결정 이후로 전기통신사업법 조항은 불온통신의 개념을 구체적으로 열거하는 식으로 바뀌었는데, 이번 광우병 관련 통신내용은 그 중 어떤 것에도 해당하지 않음은 물론이다. ‘공익을 해할 목적으로’는 이미 위헌결정이 내려진 ‘공공의 안녕질서 또는 미풍양속을 해하는’보다 더욱 추상적인 조항으로써 위헌성이 더욱 크다. 수사기관은 이 조항을 근거로 형사처벌하는 것 자체가 위헌적인 것임을 알아야 한다.\n수사기관은 광우병과 관련한 많은 네티즌의 말들이 허위라고 무슨 근거로 단정을 하는가. 약간의 과장이 있을 수 있으나 광우병의 위험성과 전파경로에 관한 이야기들은 지금도 논란이 진행중인 것이고, 그들 대부분은 나름의 과학적 근거가 있는 것이다. 과학적으로 아직 검증이 100% 이루어지지 않았다고 하더라도 네티즌이 나름의 정보를 가지고 주장하는 것은 법적으로는 ‘허위사실 유포’에 해당할 수 없고 위법성도 없어 처벌 불가능하다. 형사소송법의 대원칙인 ‘의심스러울 때에는 피고인의 이익으로’는 여기서도 적용된다.\n‘17일 휴교’ 문자메세지가 학교 등에 대한 업무방해죄가 되나?\n형법 제314조 제1항은 “허위의 사실을 유포하거나 기타 위계의 방법 또는 위력으로써 사람의 업무를 방해한 자는 5년 이하의 징역 또는 1,500만원 이하의 벌금에 처한다”고 업무방해죄를 규정한다.\n단순한 의견이나 가치판단의 표명은 허위사실의 유포에 해당하지 않아 업무방해가 될 수 없다는 것이 대법원 판례이다. 문제된 문자란 고작 자발적인 휴업을 제안하는 의견의 표명에 불과한 것이어서 법적으로 허위사실의 유포에 해당하지 않는다. 학생 다수가 위세를 보여 수업을 방해한 적도 없으므로 위력으로 업무를 방해하였다고도 볼 수 없다. 문자를 돌리는 수준에서는 학교의 업무가 방해될 가능성조차 없는 것이어서 업무방해죄가 성립할 여지가 없다. 이런 식이라면 몇 명의 학생들이 학교가기 싫어 함께 수업빠지고 놀러간 경우도 모두 업무방해죄가 되어야 한다. 업무방해죄를 적용할 생각을 떠올린 수사기관의 창의력에 그저 놀라울 뿐이다.\n촛불집회는 미신고집회이므로 주동자는 처벌되어야 한다?\n경찰은 촛불집회가 문화제라고 하다가 나중에는 정치적 발언들이 나오니 더 이상 문화제가 아닌 집회라면서 미신고집회를 처벌하겠다고 한다. 왜 스스로 문화제라고 하였다가 말을 바꾸는가. 경찰 스스로도 문화제와 집회의 구별기준이 없다고 인정한 바 있다. 그런데, 경찰이 마음대로 문화제와 집회를 구별하는 것이 온당한 일인가. 촛불집회는 이미 오랜 기간 문화와 주장이 함께 어우러진 독자적인 문화로써 자리잡아온 것이다. 왜 이제와서 관행에도 어긋나게 신고를 요구하는 것인가.\n우리는 여기서 좀더 근본적인 질문을 던져야 한다. 헌법에 엄연히 집회결사의 자유와 언론의 자유가 보장되어 있다. 따라서, 경찰이 어떤 방식으로든 집회 허용 여부를 사전에 심사하고 허가하는 것은 위헌이다. 그런데 왜 우리는 지금까지 모든 집회를 경찰에 사전신고해야 하고 경찰이 그 집회의 내용을 심사하여 금지통고할 수 있으며 신고하지 않은 집회는 그 이유만으로 처벌하도록 하는 위헌적인 제도를 그대로 용인하고 있는가. 상식을 가진 사람이라면 생각해보라. 이번 촛불집회는 그 자체로도 각본없는 드라마였다. 집회는 전적으로 자발적인 참여자의 자유발언과 문화공연으로 채워졌고, 집회 주최측은 오로지 집회장소를 설치하고 발언순서를 조율할 뿐이었다. 어떠한 폭력도 없었고 교통방해도 없었으며, 무엇보다 너무 재미있었다. 이런 집회문화는 세계 어느 곳에도 내놓고 자랑하고 싶은 가장 높은 수준의 집회문화라는 찬사를 받고 있다. 한번이라도 집회에 참석하여 본 사람은 그 감동을 깊숙이 느꼈을 것이다. 그런데, 그 촛불집회가 미신고집회이므로 처벌받아야 할 불법집회이고, 그 집회에 참석한 사람도 불법행위의 공범이라는 것이 현행법이다. 이것이 과연 상식으로 받아들일 수 있는 결론인가. 근본적으로 국민의 의사표현을 가로막는 집시법이 개정되어야 한다.\n정부는 군사정권 시대 유물인 ‘유언비어 날조?유포죄’와 같은 처벌규정을 다시 만들어 떠드는 사람들을 모두 처벌하고 싶을지도 모른다. 그게 없으니 지금처럼 법적으로 전혀 말도 되지 않는 억지 법적용을 고민하고 있는 것이다. 그러나, 정부는 지금 국민의 저항이 국민의 귀와 입을 막은 것으로부터 시작되었고, 이를 막으려는 수사는 그 저항에 오히려 불을 붙이는 것임을 깊이 생각하여야 할 것이다.


에이튼 숲의 은둔자 - YES24\n에이튼 숲의 은둔자\n엘리스 피터스 저/김훈 역 | 북하우스 | 2000년 07월 31일 리뷰 총점7.8 정보 더 보기/감추기\n350쪽 | 148*210*30mm\n내전에서 입은 부상은 기어이 이튼 숲의 영주를 죽음으로 몰아 넣고 상속자인 리처드를 이용, 재산을 탐하려는 할머니 디오니지어 부인과 권세의 틈에서 상속인을 보호하려는 수도원 사이에서 위험한 싸움이 벌어진다. 에이튼 숲에 나타난 이방인은 그 갈등을 더욱 고조시키고, 리처드는 행방불명된다. 숲에서 시체가 발견되고 캐드펠 수사는 살인자의 흔적을 찾아 나선게 되는데. 은둔자의 비밀을 둘러싸고 펼처지는 역사소설. 읽기의 즐거움으로 가득하다.\n1. 아버지의 죽음
2. 장례식의 음모
3. 알 수 없는 재앙
4. 밀사와 농노
5. 충격적인 대면
6. 은자의 오두막
7. 사라진 아이
8. 수색 작전
9. 히아신스의 고백
10. 비밀 결혼식
11. 필사의 탈출
12. 은자의 죽음
13. 은자의 정체
14. 성무일과서의 비밀
15. 역자후기\n'하지만 원장님, 저는 결혼한다고 해야만 자유로운 몸이 되어 원장님한테 돌아올 수 있기 때문에 그렇게 했어요. 저는 서약을 했어요. 하지만 그건 그 서약이 아무 힘도 쓸 수 없는 것이라는 사실을 알고 있기 때문이었어요. 저는 결혼하지 않았어요! 그건 결혼이 아니었어요. 왜냐하면.......' 원장과 펄크 둘 다 리처드의 격정이 터져나오는 걸 억누르고 입을 다물게 하려고 엄한 말로 제지했으나 리처드의 분노는 폭발했다. 모든 사람들이 보는 앞에서 그 사실을 공표할 수밖에 없는 처지라면 마땅히 그렇게 해야 한다. 리처드는 두 주먹을 불끈 쥐고 자신의 외침이 큰 마당의 벽들에 부딪쳤다 돌아올 만큼 쩌렁쩌렁한 목소리로 고함쳤다.\n'...... 그 은자가 신부가 아니기 때문이에요!'\n캐드펠은 솔직하게 털어놨다. '나는 사람들이 살인을 하는 이유들에 관해 생각하고 있다네. 탐욕이 그 중의 하나지. 그리고 그건 상속을 받고 싶어 안달을 하는 아들의 마음속에서 싹틀 수도 있어. 증오 역시 살인을 하는 또 다른 이유가 되는데 학대받는 하인은 기회가 생길 경우 기꺼이 그런 마음을 품을 수 있지. 하지만 또 다른, 좀더 괴상한 이유들도 있어. 단순한 도벽 때문에, 그리고 희생자가 나중에 아무 소리도 지껄이지 못하도록 뒷마무리를 확실하게 하기 위해 그런 짓을 하는 경우들 같은 것. 딱한 일이야, 휴, 정말 딱한 일이야. 인간은 누구나 언젠가는 죽을 수밖에 없는 운명인데 그렇게 때 이르게 죽음을 재촉하다니.'\n--- pp. 130-131\n리처드는 덧문 판잔들 틈에다 입술을 대고 급하게 속삭였다.\n'히아신스야! 리처드, 거기 혼자 있니? 나는 들어갈 수가 없어. 괜찮니?'\n'아니! 안 괜찮아.'\n리처드는 몹시 화가 난 목소리로 속삭였다. 분노 어린 목소리로 미루어 리처드는 잘 지내왔고 건강 상태도 아주 좋은 듯 했다.\n'어른들은 나를 가두어놓고 나더러 순순히 결혼하라고 계속 들볶아대고 있어. 오늘 밤 그 여자를 데려올 거야. 나를 결혼시키려고......'\n'나도 알고 있어.'\n히아신스는 탄식하듯 말했다.\n" 그 아이가 가장 가고 싶어하지 않는 곳이지. 할머니의 의도를 알고 있으니까. 왜 그러나? 그 아이가 없어졌나 보군. "\n" 네, 지난밤 이후로 감감무소식이에요. 한 시간 전까지만 해도 저희도 모르고 있었어요. "\n폴은 죄의식과 자책, 근심이 뒤섞인 심경으로 그 우울한 소식을 폭포수처럼 쏟아냈다.\n" 제 잘못입니다.! 제가 지나치게 안일에 빠져 제 의무를 다 하지 못했어요. 그 아이들을 지나치게 믿었고 ...... 그런데 리처드는 왜 달아났을까요? 여기서 행복하게 지냈는데. 그럴 만한 별다른 조짐도 보이지 않았고, ...... "\n" 저 나름대로의 이유가 있었겠지. "\n캐드펠은 생각에 잠긴 채 자신의 뭉뚝한 갈색 코를 문지르면서 말했다.\n" 그런데 노부인에게 돌아갔다고? ...... "