Setembro 2010 ~ The Metropolis Music\n21:49 Gabriel Albuquerque No comments\nDepois de se juntar a Alison Krauss para gravar o premiado Raising Sand (ganhou 5 prêmios no Grammy Awards de 2009) Robert Plant decidiu revitalizar o Band Of Joy (banda dos anos 60 no qual John Bonham e Plant faziam parte antes de irem para o Led Zeppelin), mas parece ter sido só uma homenagem a antiga banda. O novo álbum segue a linha do último, os músicos que integram a banda são conhecidos na cena folk americana (dentre eles Buddy Miller, que participou do álbum com Alison Krauss). Não tem muito a ver com o rock dos anos 60, mas talvez um pouco do country/folk dos discos do Led Zeppelin, como o Led Zeppelin III, que tem muito folk em suas influências. Nota-se bem isso em músicas como "Tangerine" e "Gallows Pole", que, inclusive, são resgatadas por Plant nos shows da nova Band Of Joy, bem "Nobody Faults But Mine", do Presence.\nPlant não regravou nenhuma canção de sua antiga banda para o disco, que tem um repertório meio obscuro. A faixa que abre o disco é um cover da banda Los Lobos, "Angel Dance". Não veremos nada de muito diferente dessa faixa no restante do disco, que segue com "House Of Cards", uma música de Richard Thompson, um importante músico britânico folk dos anos 60 e 70. Plant resgatou a música de maneira bem inteligente, e a guitarra de Buddy Miller ganha um certo destaque.\n"Central Two O Nine" é a faixa mais curta do disco, com 2:46. É uma música simples e com uma levada gostosa. Boa pra relaxar. Aliás, todo o disco tem músicas assim. A próxima faixa é "Silver Rider", um cover da banda de indie rock Low. A tendência folk do rock do grupo se encaixou bem com a proposta de Plant. A música, que tem boas guitarras, é mais lenta, até meio melancólica e tem uma boa parceria de Plant com Patty Griffin nos vocais\n"You Can't buy My Love" é a mais animada do disco. Foi gravada, inicialmente, por Barbara Lynn em 1965. É um "rockzinho" mais puro e cru e contrasta bem com a faixa anterior. A faixa também pode ser vista como um recado para aqueles que não entederam sua decisão de não se reunir com o Led Zeppelin para uma série de shows, quando alguns executivos da música chegaram a oferecer mais de 200 milhões à Plant; "Vocês não podem comprar meu amor". "I'm Falling In Love Again" é uma balada melosa e um pouco arrastada, apesar de seus apenas 3:32. "The Only Sound That Matters" é outra regravação do disco. Essa é de Milton Mapes, um cantor country americano. Plant deixa a música bem mais agitada.\n"Monkey" é outro cover da banda Low. Plant canta ela de forma bem introspectiva, quase aos sussurros, dando um tom bastante sombrio. "Cindy, I'll Marry You Someday" é uma música tradicional do folk americano. A sombria "Harm's Swift Way" é outro cover, dessa vez de Townes Van Zandt, outro gigante da música folk americana. "Satan, Your Kingdom Must Come Down" é outra música tradicional, numa versão meio blues. Pode ser um tanto irônico ver Plant, que foi acusado inúmeras vezes de satanismo na época do Led Zeppelin, cantado "I gonna pray until they tear your kingdom down, I gonna shout until they tear your kingdom down, Satan youur kingdom must come down". "Even This Shall Pass Away" encerra o disco, é uma faixa com um interessante experimentalismo pop.\nPlant é um amante da musicalidade, e a forma como ele trata seus discos deixa seu intimismo bem a mostra. Cada canção mostra uma característica pessoal. Hoje, podemos dizer que ele pode gravar o que tiver vontade. Ele já deixou o seu legado para o rock n' roll e não precisa provar nada a ninguém. Os roqueiros mais radicais podem discordar disso, ou até achar que isso não é bom, mas dá gosto de ver que, apesar de o tempo ter passado, Plant não envelheceu musicalmente. Pelo contrário, se habituou e se modernizou e continua firme e forte. E prova disso é esse Band Of Joy. Plant pesca pérolas de artistas de décadas passadas e as regrava da sua maneira, transformando-as completamente. Basicamente é isso o que ele faz desde o Honeydrippers Volume 1, e em Band Of Joy ainda se nota uma musicalidade mais folk, e até um pouco gospel. Como fã do Led Zeppelin, gostaria muito que a banda se reunisse, mas, com toda essa musicalidade viva dentro de Plant, seria muita tolice subir aos palcos para fazer shows em reuniões nostálgicas que raramente cumprem as expectativas (mas espero que ainda se reunam). Enfim, Band Of Joy é um disco recomendadíssimo para os "roqueiros cansados" e também para ouvidos livres e sem preconceitos. E se bobear, vem mais Grammy por aí.\nAina é um supergrupo de heavy metal formado em 2003 por Amanda Somerville, Robert Hunecke-Rizzo e Michael Rodenberg. No mesmo ano eles lançaram seu primeiro projeto, uma Metal Opera chamada Days Of Rising Doom que conta com inúmeras participações de nomes renomados do heavy metal.\nDays Of Rising Doom conta a história da terra de Aina, onde após a morte do Rei Taetius e seu filho, Torek (Thomas Rettke), assume o trono. A história começa com os profetas alertando o Rei Taetius (Damian Wilson) de um perigo no horizonte.\nA história se move para o triângulo amoroso entre Oria Allyahan (Candice Night) e os dois filhos do rei Taetius: Talon (Glenn Huhges) e Torek. Torek, após assumir o trono, foge do reino quando Talon pede a mão de Oria em casamento.\nTorek se alia à uma raça má chamada Krakhon, de quem ele se torna um misto de rei e deus, assumindo o nome de Sorvahr. Sorvahr reune um exército de Krakhons e invade Aina, expulsando de lá Talon, Oria e Oriana (Sass Jordan), filha deles. Para preservar o reino, Talon envia Oriana para longe, para garantir-lhe segurança, e Sorvahr estupra Oria, que dá a luz à Syrius (Marco Hietala).\nDesconhecendo da relação de um com o outro (irmãos e inimigos), Oriana e Syrius se apaixonam. Talon leva Oriana para ajudar a liderar o exército e tomar Aina de volta, enquanto Sorvahr leva Syrius para liderar o exército inimigo. Quando Oriana e Syrius se encontram no campo de batalha eles propõe a paz, que é quebrada por Sorvahr que fica irritado por seu filho querer a paz e não a guerra e o mata. Horrorizada e com raiva, Oriana volta à batalha e derrora Sorvahr e assume o trono de Aina.\nO álbum, de modo geral, pode ser classificado como symphonic/progressive metal.\nApós a introdução com um arranjo clássico de Aina Overtue temos Revelations que conta com a participação de Michael Kiske e Jens Johansson. Mas as participações não param por aí, talvez este seja o único álbum onde haverá o encontro entre as vozes de Glenn Hughes com a do brasileiro André Matos, e que vozes! Algumas participações ficam um pouco discretas, mas não fazem o álbum perder a qualidade. Com certeza Days of Rising Doom é uma Metal Opera que vale a pena ser conferida.\nVeja abaixo a lista de alguns dos músicos convidados:\nGlenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze)\nAndré Matos (Shaaman, Angra)\nTobbias Sammet (Edguy, Avantasia)\nDerek Sherinia (Dream Theater)\nQuatro anos após A Matter Of Life and Death, seu último disco, o Iron Maiden lança o álbum mais complexo e desafiador de sua carreira. Não, The Final Frontier não é um álbum de rock ou metal progressivo, como muito se tem dito por aí. O álbum tem, sim, músicas longas, passagens "espaciais", trocas de tempo frequentes, além das influências progressivas de alguns integrantes mostradas ao longo da gloriosa carreira da banda, principalmente nos últimos discos, mas ainda não é o bastante para dizer que é um álbum de rock/metal progressivo. Apesar disso, neste álbum, é evidente a busca da banda pela experimentação.\nA faixa que abre o disco, na verdade, são duas músicas diferentes que a banda resolveu juntar e dar um nome, Satelite 15...The Final Frontier. A primeira parte é uma intro muito diferente do que a banda costuma fazer, ela tem um um clima meio caótico em meio a guitarras distorcidas gemendo ao fundo e uma bateria constante em um ritmo marcial. Nicko McBrain se sai muito bem nessa parte. Passada a intro, que termina com um pequeno riff, quando esperamos algo explosivo e apocalíptico, surge uma canção meio hard rock e com um ritmo cadenciado, um enorme contraste à primeira parte, diria até que foi bobagem juntá-las. A segunda parte tem ótimos solos e carrega o nome do disco em seu grudento refrão, mas tem uma bridge fraca.\nEl Dorado, o primeiro single, apesar de ser uma boa música, não convence. Tem uma boa introdução, como se estivesse ao fim de uma música e segue em um andamento estranho, com Steve Harris cavalgando no baixo. A bridge ficou um pouco deslocada da música, que tem um bom refrão, cantado bem alto, mas que não se encaixa muito com o contexto da música. Os bons solos da canção pendem bem para o prog.\nEm seguida temos Mother Of Mercy, um dos destaques do disco, porém, negativo. Tem uma introdução bem prog, com um começo mais cadenciado. A música tem um clima obscuro e bons solos, mas o refrão traz um timbre um pouco forçado de Bruce Dickinson, e se repete algumas vezes, deixando a canção arrastada. Coming Home é uma power-ballad que não cai na chatice. Lembra bastante o trabalho solo de Bruce e o solo tranquilo de Dave Murray seguido de outro mais agressivo de Adrian Smith depois do retorno ao tema da introdução que sucede o refrão remete até a sonoridade de 7th Son. O refrão é maravilhoso e os solos são fantásticos.\nSeguindo o disco, The Alchemist. É a faixa mais rápida, bem ao estilo da banda, Maiden por excelência. É um faixa bem direta, lembra um pouco Man On The Edge, do X Factor. Tem um bom solo, mas não tem muito peso. A bateria é rápida, mas não tem o acompanhamento das guitarras, e tem um final seco.\nAgora chegamos à parte épica do álbum, onde as influências progressivas na sonoridade do disco se tornam bem evidentes. Isle Of Avalon marca essa virada. Como muitas canções épicas do Maiden, a faixa tem uma intro lenta com guitarra e baixo e um vocal calmo de Bruce, num clima bem íntimo. Lembra um pouco Rime Of Ancient Mariner. Então chega a parte mais forte, com Bruce cantando lá no alto e com um solo numa base bem progressiva. A música tem boas pausas no ritmo e solos vindos de todos os lados em cima de riffs complexos. Uma das melhores músicas da banda no últimos tempos.\nStarblind também tem uma intro calma, bem inferior a da faixa anterior, mas é curta e com alguns coros. A música tem um andamento incrível com várias mudanças de intensidade e excelentes passagens instrumentais. Na metade da música, a guitarra solta uma melodia muito igual a de Rock Bottom, do UFO, citado algumas vezes por Steve Harris como uma das principais influências da banda. A complexidade e a densidade da soma dos elementos, talvez, pode não ser digerida na primeira ouvida.\nA faixa seguinte The Talisman, tem uma intro céltica, onde Bruce declama acompanhado por um violão, num clima que remete a Dance Of Death, e até algumas músicas do Blind Guardian. De repente a música explode, com Harris cavalgando no baixo. No refrão, a voz de Dickinson soa um pouco forçada, mas não compromete a música, que tem um ótimo coro de guitarra que surge em algumas partes da música. Tem ótimos solos, que remetem a The Apparition, do Fear Of The Dark, e também tem uma melodia de guitarra que lembra um pouco o de Virtual XI. Um dos pontos altos do álbum, embora pudesse ser mais curta.\nThe Man Who Would Be King tem uma bela introdução, e lenta, assim como as anteriores e uma linda melodia vocal. Tem um andamento cadenciado e um aumento constante de intensidade, que cai um pouco no refrão. Depois do refrão, surge um solo espetacular, acompanhado pela bateria de Nicko. A harmonia entre as guitarras e a bateria é fantástica nessa música.\nFechando o disco temos a faixa mais longa, com seus 11:02, e é outra faixa com uma bela introdução, com uma linda melodia vocal, que se repete no decorrer da música, e é substiuída por outra não menos bela em um momento. A música tem um andamento contínuo e melodias marcantes, cheias de feeling, e consegue ter uma atmosfera leve, apesar das guitarras surgirem de todos os lados. Um belo trabalho instrumental, preciso, fantástico, que termina na melodia vocal da introdução seguida pelo som do vento. A música fecha muito bem o álbum, sendo o ponto alto.\nThe Final Frontier é um discaço. Não é uma unanimidade, os fãs certamente esperavam algo menos experimental, menos inesperado, com músicas fáceis e cheias de energia, que o faz sair "bangueando" por aí e, provavelmente, não verão mais discos assim da banda, mas ainda assim é um disco excelente. A produção do disco, porém, está um pouco fraca, mas isso é um pouco recorrente no caso do Iron Maiden. Não sabemos até onde a banda dá liberdade ao produtor, mas em alguns casos ele tem que se impor, principalemente quando se fala no trabalho vocal, que soa forçado em algumas músicas e poderia ser facilmente ajustado, descendo um ou meio tom. É preciso muito mais cuidado com o vocal.\nDave foi o grande destaque dentre os guitarristas, que tem um incrível entrosamento, sendo responsável por solos fantásticos. Steve Harris mandou muito bem como sempre, apesar de estar um pouco discreto. Bruce é um dos melhores cantores de heavy metal da história, não tem o que discutir, interpreta as letras como ninguém. O grande destaque individual do disco foi Nicko McBrain, que se mostrou muito à vontade nesse estilo que a banda se propôs a tocar, com trocas de tempo, pausas no ritmo e tudo mais. Talvez a melhor atuação desde Piece Of Mind.\nResumindo tudo isso, The Final Frontier é um disco excelente, onde a banda consegue explorar de maneira incrível novas sonoridades. Como eu disse no começo do post, é o disco mais desafiador da carreira da banda, é muito contraditório e paradoxal, e isso é o que torna o álbum excelente, mas ao mesmo tempo, pode formar inúmeras divergências. Os fãs mais radicais podem até torcer o nariz a princípio, mas The Final Frontier é um álbum a se ouvir ouvir com a mente aberta e sem preconceitos. Para quem gosta de ouvir música prestando atenção nos detalhes, este disco é um prato cheio. E por favor, não parem de ouvir em Mother Of Mercy...Garanto que o disco melhora bastante!\n1 - Satellite 15… The Final Frontier\n3 - Mother Of Mercy\n4 - Coming Home\n5 - The Alchemist\n6 - Isle Of Avalon\n7 - Starblind\n9 - The Man Who Would Be King\nComente sobre o Iron Maiden e outras bandas no Fórum. É só se cadastrar clicando AQUI.\n18:44 Gabriel Albuquerque No comments\nE a onda de lançamentos não pára. Três anos depois de My Winter Storm, Tarja (que tirou o Turunen do nome artístico) está de volta com seu mais novo disco, What Lies Beneath. Este disco está bem mais pesado que seu último. Se em My Winter Storm as principais reclamações foram direcionadas as guitarras, que viraram quase um elemento secundário diante das orquestrações, em What Lies Beneath não podemos dizer o mesmo.\nA faixa que abre o disco é a variadíssima e desafiadora Anterrom Death, com inúmeras trocas de tempo. A música começa com um clima meio medieval, mas explode no refrão. A partir daí a bateria já acompanha a música, mas logo desaparece para um coro de vozes, comandado pela banda Van Canto numa excelente participação, que dá novamente um tom medieval a canção. Seguindo o disco, temos Until My Last Breath. Menos complexa que a primeira faixa, a canção tem um bom refrão e vocais poderosos, mas, apesar de seguir o conceito do disco, peca pela simplicidade, levando em consideração o clima arrasador da primeira faixa.\nI Feel Immortal tem um clima mais melancólico e um belo refrão, mas passa um pouco despercebida. Na versão americana do álbum, temos a linda Montañas De Silencio na terceira faixa. Cantada em espanhol e com perfeitas orquestrações, a música é a mais poética do álbum com uma incrível atuação de Tarja. Depois temos In For A Kill, num ritmo "mais metal", com guitarras mais evidentes e um bom riff. Underneath é uma balada no piano com um tom bastante sombrio, tem uma boa letra e uma performance impecável de Tarja.\nLittle Lies tem guitarras muito mais evidentes, até mais que In For A Kill, um refrão contagiante e linhas pesadas de baixo. River Of Lust é totalmente o oposto, é seguida inteiramente por orquestrações e tem um bonito coro no final, mas fica escondida entre as outras músicas do disco.\nA seguir temos duas participações especiais. A primeira é de Phil Labonte, vocalista da banda All That Remains, em Dark Star, soltando seus gritos em algumas partes da música. O resultado do encontro de seus gritos e guturais com o vocal pesado e obscuro de Tarja fica bem interessante. A outra participação é de Joe Satriani, em Falling Awake. A música tem um bom refrão e, como era de se esperar, um solo excelente de Satriani. O ritmo chega a lembrar um pouco I Walk Alone, do álbum anterior.\nThe Archive Of Lost Dreams é outra balada no piano. A música é muito arrastada, bem inferior a outra balada, Underneath, e soa repetitiva no disco, assim como River Of Lust. Fechando a tracklist oficial do disco, temos a épica Crimson Deep, que conta com a participação do baterista Will Calhoun, da banda Living Colour. Will está ótimo na música, que tem um clima mais melancólico e um bonito e forte refrão.\nA deluxe edition do disco conta ainda com We Are, Naiad e Still Of The Night. A bela We Are começa só no piano, mas ganha peso no refrão e tem um solo com guitarras bastante distorcidas e até desafinadas em um momento, dando um efeito interessante à variada música. Naiad tem boas orquestrações e coros e carrega o nome do disco, What Lies Beneath, na letra. É perfeita pra quem aprecia vocais líricos. Em seguida, Tarja empresta o peso de sua voz para Still Of The Night, cover da banda Whitesnake. O resultado ficou muito interessante, principalmente na metade da música, onde a passagem rítmica da versão original dá lugar às orquestrações, junto com a poderosa voz de Tarja.\nWhat Lies Beneath tem uma boa mistura do metal com orquestras, coros e um obscuro vocal principal. Algumas músicas não casam perfeitamente com a poderosa voz de Tarja, que está maravilhosa como nunca. Algumas músicas são um pouco inconsistentes, não dando apoio o suficiente à sua voz. É difícil acompanhar uma voz poderosa como a de Tarja, mas um pouco mais de esforço na produção das músicas e uma base mais forte ajudaria. Apesar disso, no geral, What Lies Beneath é mais um bom lançamento desse mês, e uma ótima pedida para quem aprecia vocais líricos.\n1 - Anteroom of Death\n2 - Until My Last Breath\n3 - I Feel Immortal\n4 - In for a Kill\n5 - Underneath\n6 - Little Lies\n7 - Rivers of Lust\n8 - Dark Star\n9 - Falling Awake\n11 - Crimson Deep\n3 - Montañas De Silencio\nComente sobre a Tarja e outras bandas no Fórum. É só se cadastrar clicando AQUI.\n23:07 Gabriel Albuquerque No comments\n19:11 Gabriel Albuquerque 1 comment\nDaremos continuidade à matéria sobre o conceito do álbum Metropolis Pt.2: Scenes From A Memory do Dream Theater. Se você ainda não leu a primeira parte da matéria clique aqui.\nCena Seis: Home Ouvimos Julian falar de sua obssessão com sua decadência. Victoria o abandona devido aos seus vícios, pelo álcool e pelo jogo. Depois ouvimos Edward consolando Victoria por ter terminado com Julian. Ele se sente atraído por ela, no início também sente culpa por trair seu próprio irmão, mas depois essa atração se torna mais forte e ele a seduz. Logo ele se torna violento e possessivo. No fim da música Nicholas se sente cada vez mais atraído pela história.\nHá em Home algumas partes similares com Metropolis Pt.1, tanto na letra quanto no instrumental. Também, no meio da música, é possível ouvir uma mulher tendo um orgasmo junto com o som de uma máquina-caça-níqueis. Isso simboliza a paixão entre Victoria e Edward ao mesmo tempo em que Julian alimenta seu vício.\nCena Sete, Parte I: The Dance Of Eternity O último verso de Metropolis Pt. 1 diz: "O amor é a dança da eternidade". Isso possívelmente representa quando Victoria e Edward fazem amor, a dança por causa dos movimentos e eternidade por causa da memória interminável do momento. A música incluí alguns riffs usados em Metropolis Pt 1.\nCena Sete, Parte II: One Last Time Nicholas está convencido de que aquilo que ele viu no jornal é a verdade, e também ouve alguns rumores do affair de Victoria com Edward. Então vemos Victoria, na vida passada, dizendo "Pela última vez, nós deitaremos hoje" ("One last time, we'll lay down today"). Isto pode ser Nicholas ouvindo Victoria dizer adeus a Edward e que este será o último encontro.\nNicholas visita a casa de Edward, ele sente que a casa possuí pistas importantes. Ele entra no quarto e escuta gritos de uma mulher e um homem pedindo perdão, é possível que a este ponto Nicholas suspeite sobre o relacionamento de Victoria e Edward. Em um estado de dupla consciência ele vê cenas do encontro fatal de Victoria, mas não consegue informações o suficiente e a memória se apaga.\nCena Oito: The Spirit Carries On Nicholas acorda novamente, e pela última vez, sobre hipnose e reiterando sua crença de que sua alma transcenderá e que ele não precisa temer a morte. Ele acredita que Edward estava envolvido no assassinato e planeja revelar a verdade sobre o que aconteceu há 70 anos atrás. Victoria aparece em sua mente, no presente, e diz que ele deve seguir em frente, que ela revelou a verdade para ele e que ele nunca deverá esquecê-la. Nicholas entra em um estado de paz por ter apaziguado o problema de Victoria e sua obssessão. Ele compreende que tudo isso aconteceu porque a morte não é o fim, mas apenas uma transição, como o hipnoterapeuta já havia lhe dito.\nCena Nove: Finally Free A última cena guarda informações que Nicholas não sabe à respeito, pois o hipnoterapeuta o retira do estado de trance e podemos ouví-lo entrar no carro e ir embora. O que descobrimos é que Victoria e Julian marcam um encontro secreto para conversarem, ela está animada, pois foi Julian quem ela sempre amou, e que ela terminará tudo com Edward. Ela não se sente mais culpada pelo caso com Edward, mas sabe que Julian "mataria seu irmão se ele descobrisse".\nEles se encontram imaginando que estão sozinhos. Edward aparece e começa a brigar com Julian, que deixa cair uma garrafa de licor do bolso de seu casaco e pega uma faca. Edward atira em Julian. Victoria grita. Edward diz: "Abra seus olhos Victoria", e atira nela também. Julian rasteja até ela e diz suas últimas palavras ("One last time...."). Edward escreve uma carta de suicídio e coloca no bloso de Julian e corre em busca de ajuda, fingindo ser uma testemunha.\nQuando a história retorna à Nicholas ele está dirigindo para sua casa e pensando que ele finalmente está livre da história que estava lhe perseguindo. Nicholas chega em casa e bebe algo para relaxar. Logo outro carro chega e o hipnoterapeuta entra na casa e Nicholas se assusta. O hipnoterapeuta então diz: "Abra seus olhos Nicholas" e ouvimos um barulho estático até começar a sumir. O álbum deixa este final pouco claro, porém no DVD ao vivo é revelado que o hipnoterapeuta é a reencarnação de Edward e que ele matou Nicholas, completando novamente o ciclo. Também pode-se interpretar que a missão de Victoria era alertar Nicholas sobre o ciclo asassino, ao invés de apenas confortá-lo sobre a vida após a morte e revelar seu passado.\nO som que se ouve no fim do álbum marca o que os fãs chamam de meta-álbum, onde a última nota ou som de um álbum é a mesma ou similar à primeira nota do álbum seguinte. O meta-álbum do Dream Theater dura 4 álbuns, indo de Scenes From a Memory até Octavarium, onde a última frase é "Esta história termina onde começou".\n18:08 Gabriel Albuquerque No comments\nQuatro anos após o lançamento de 'A Twist In The Myth', os alemães do Blind Guardian finalmente estão de volta com seu mais novo álbum: 'At The Edge Of Time'.\nNeste novo álbum a banda mantém as orquestrações que começaram a ficar mais presentes a partir de 'A Night At The Opera' (2002). É o que se pode notar logo no primeiro minuto de 'Sacred Worlds' (nova versão da música 'Sacred'). Com fortes vocalizações a música começa o álbum de maneira emocionante e dá uma amostra do que está por vir em 'At The Edge Of Time'.\n'Tanelorn (Into The Void)' possui bastante peso em seus riffs e um refrão bastante pegajoso, seria um ótimo acréscimo nos repertórios dos shows da próxima turnê.\nO início de 'Road Of No Release' deixa a sensação de ser uma faixa bastante melódica, mas aos poucos vai crescendo e mostrando sua verdadeira face. Boa faixa que se encaixa bem com o restante do álbum.\nInspirado na séries de livros 'The Wheel Of Time', de Robert Jordan, o petardo 'Ride Into Obsession' tem um andamento bastante veloz e um refrão que dificilmente alguém ficará sem vontade cantá-lo. Destaque para o baterista Frederik Ehmke.\n'Curse My Name' é um contraste em relação à faixa anterior. Com um clima medieval, bem característico da banda, nos remete à canções como 'The Bard's Song - In The Forest'. Um dos destaques do álbum.\nA bela e melódica 'Valkyries' possui um dos melhores trabalhos instrumentais do disco. O álbum segue com a ótima 'Control The Divine', a música é inspirada na obra de John Milton, 'Paraíso Perdido', e possuí uma pegada bastante envolvente que agradará a grande maioria dos ouvintes.\nA segunda balada do disco, 'War Of The Thrones', possuí versos bastante melancólicos e um refrão mais animado. Típica música que apenas uma banda como o Blind Guardian sabe fazer direito. Na sequência temos o primeiro single do álbum, 'A Voice In The Dark', música com ritmo bem intenso com uma sonoridade que lembra álbuns mais antigos como 'Imaginations From The Other Side' (1995).\nO gran-finale não podia ser melhor. A épica 'Wheel Of Time' (também inspirada nas obras de Robert Jordan) apresenta fortes orquestrações, escalas exóticas e um refrão fabuloso. Grande destaque do álbum.\nEfim, 'At The Edge Of Time' é mais um grande álbum dos bardos a nível de seus álbuns clássicos que os consagraram. Frederik Ehmke e Marcus Siepen fazem um ótimo trabalho na bateria e guitarra base respectivamente, mas os destaques são novamente André Olbrich, guitarra solo, e Hansi Kürsch, vocal, ambos escreveram faixas de alta qualidade. Mesmo após mais de 22 anos de carreira a voz de Hansi não perdeu nenhum um pouco sua potência e manda muito bem nas interpretações das novas músicas. Mais um lançamento recomendadíssimo para este ano!\nAcesse o Forum Metal Is The Law para debater sobre o novo álbum e tudo relacionado ao Blind Guardian no tópico da banda.