Novela “Rock Story”: Lázaro avisa blogueira sobre sociedade de Léo e Gordo | RedeNoticia\nVocê está aqui: Home / z - Arquivo / Novela Rock Story / Novela “Rock Story”: Lázaro avisa blogueira sobre sociedade de Léo e Gordo\nNovela “Rock Story”: Lázaro avisa blogueira sobre sociedade de Léo e Gordo\nNovela “Rock Story”: Lázaro arma novo plano contra Gui. Novela “Rock Story” resumo 08/02: Lázaro não sossega enquanto não conseguir prejudicar os planos de Gui para levar a banda 4.4 ao estrelato. O empresário marca um papo com o diretor que vai produzir o primeiro clipe oficial dos meninos. Ele fala ao diretor que Gui é uma pessoa difícil de trabalhar, pois não aceita críticas, questiona tudo, qualquer coisa sai a detonar as pessoas na imprensa. Chega o dia da gravação, Gui intervém a favor de Nicolau em uma das sequências do clipe. Diante do acontecido, o diretor fala que o roqueiro está a passar do limite, a criar clima e interferir o tempo todo. O diretor manda Gui ir encher a cara em algum boteco e, assim, deixa-lo trabalhar. Gui, claro, não deixa por menos e já parte para cima do homem, enquanto Lázaro se diverte ao assistir a tudo de longe. O diretor fica furioso, cancela a gravação e decide ir embora. Depois, Gui vê Lázaro no local da gravação do clipe e fica desconfiado da presença do vilão. Para azedar mais a situação, Lázaro avisa a uma blogueira que Léo vai ser sócio de Gordo na gravadora.\nFonte Rede Globo – nos próximos capítulos da novela “Rock Story”, Rogê exige que Gui vá embora e Lázaro implica com o rival. Léo pede para conversar com Diana. Gui desconfia da presença de Lázaro no local da gravação do clipe. Zac, Tom, Nicolau e JF discutem. Lázaro avisa a uma blogueira que Léo será sócio de Gordo na gravadora. Zac e Yasmin namoram escondidos. Gilda questiona Nicolau sobre sua discussão com o diretor do clipe. Tom reclama com Nelson do anúncio feito por Edith para o concurso do Rebola Embola. Léo pede para ter um filho com Diana. Eva conta para Bianca sobre seu encontro com Gordo. William e Romildo roubam um cadáver do cemitério, como parte do plano de Alex. JF descobre que Nicolau cuidou de Luana durante a noite e fica furioso. Lorena acredita que Alex descobriu que ela queria eliminá-lo. Alex arma seu próprio acidente.


Mahogany lança linha de sabonetes que retiram odor de alimentos e preservam esmalte na hora de lavar a louça - Gazeta Amazônica\nInício/Destaque/Mahogany lança linha de sabonetes que retiram odor de alimentos e preservam esmalte na hora de lavar a louça\nMahogany lança linha de sabonetes que retiram odor de alimentos e preservam esmalte na hora de lavar a louça\nRômulo Azevedo30 dezembro, 2019\nA Mahogany Vilhena atende na Avenida Major Amarantes, número 3434, centro - foto: Reprodução\nA Mahogany Vilhena apresenta aos seus clientes o sabonete líquido Savon du Chef. Formulado para quem aprecia a arte de cozinhar e deseja ter suas mãos sempre limpas e livres de cheiros desagradáveis, o produto conta com tecnologia exclusiva e balanceada ao pH da pele.\nO sabonete especial elimina o odor deixado nas mãos por certos alimentos e condimentos, proporcionando eficiente limpeza sem ressecar as mãos. É o ingrediente indispensável para os chefes de cozinha modernos.\nLavar a louça sem estragar o esmalte é perfeitamente possível\nA grife do olfato apresenta outra novidade que pretender revolucionar o mercado: o sabonete líquido Chef de Cuisine Calêndula 500ml. Trata-se de um sabonete líquido para lavar a louça e cuidar das suas mãos. Com extrato de Calêndula e pH fisiológico, proporciona refrescância, adstringentes e suavizantes.\nAlém de manter a hidratação da pele, ajuda a preservar o esmalte das unhas e deixa suas louças brilhantes e limpas. Indicado para quem tem alergia a detergentes, forma uma película protetora que garante extrema suavidade às mãos.\nPara conhecer essas e outras novidades, basta ir à loja física da Mahogany em Vilhena, que fica na Avenida Major Amarantes – ao lado da antiga Lotérica. O telefone de contato é (69) 3322-4432.\nMahogany Novidade Promoção Vilhena\nSecretário comenta reclamações de feirantes e diz que número de faltas injustificadas poderá diminuir


Paulo Uzai Júnior Prévias 22 de maio de 2017\nMuito mais do que todos os negadores, transcendendo a qualquer cético ou niilista, a filosofia científica é a maior das rebeldias. Ela lança chamas a realidade comum, destrói o misticismo e atira ao precipício todos os poetas. De todas as empreitadas humanas, não houve nenhuma que fosse tão violenta, tão rude e tão devastadoramente sedutora. O ideal da racionalidade científica, que ganhou forma e força há mais de trezentos anos, segue firme em sua marcha rumo a destruição de todos os antigos valores. Assustadoramente nietzscheana, a ciência impõe as novas verdades a ferro e fogo, lançando ao mar de chamas da idiotice, irracionalidade ou loucura mesmo, todos aqueles que ousarem por em dúvida seus métodos e conclusões.\nA discussão que se trava entre os experts da ciência de hoje é apenas uma aparência de debate democrático. Não há opiniões estruturalmente divergentes. Todos concordam no essencial, havendo divergência apenas nos detalhes. E tais detalhes são tomados como um estupendo diálogo; a vida mesma da filosofia científica… aquilo que a faz caminhar e superar suas dificuldades. Contudo, não pode haver efetiva diferença, isto é, efetivo debate, sem que essa diferença seja estrutural.\nA queda que a intelectualidade moderna (aqueles que conduzem político-culturalmente essa famigerada raça) legou para todos nós é incalculável. Vislumbro a ilusão das próximas gerações, do controle absoluto sobre a sociedade e natureza, da potencialização dos sentidos e da indústria da felicidade trabalhando a todo vapor. Minha única tristeza é que, muito provavelmente, não estarei vivo para contemplar tamanha miséria. Devo contentar-me com a minha própria e de meus contemporâneos, que ainda podem acreditar no livre-arbítrio, mente e (para alguns atrasados) alma imortal. Muito em breve todos esses itens serão confiscados pela ciência e lançados para a lata do lixo da história dos conceitos. E acreditaremos que houve progresso. Mas que diferença substantiva haverá entre nós e os futuros privilegiados pela nova razão? Ademais, que diferença há, além dessa infinidade de bugigangas que criamos, entre nós e os homens-de-neandertal?


A maquiadora curitibana Jéssica Pfaffenzeller revela truques para garantir a make perfeita após os 50\nO amor por maquiagem não tem idade. Mas, em cada época da vida, a pele tem características específicas que exigem técnicas diferentes na hora de maquiar. No caso das peles maduras, é preciso tomar cuidados extras para que a make continue ressaltando a beleza de forma bela e natural.\nA maquiadora Jéssica Pfaffenzeller, sócia e co-fundadora do Spa de Beauté, em Curitiba, dá dicas para fazer uma maquiagem perfeita em peles maduras. Confira:\n“Muitas pessoas pensam que quanto mais velha você fica, mais produtos você tem que usar, e na verdade é o contrário”, explica Jéssica. Ela esclarece que conforme a pele vai ficando mais madura e ganhando linhas de expressão, a sobrecarga de maquiagem ressalta essas marcas, em vez de disfarçá-las. Por isso, quanto menos camadas de base você puder usar, melhor.\nEm vez de abusar da quantidade de maquiagem, priorize o cuidado da pele. “Manter uma rotina de hidratação, tonificação e cuidados de tratamento acaba sendo mais importante do que a maquiagem em si”, aponta a maquiadora. Existem produtos específicos para cada faixa etária, e é importante seguir à risca a indicação apontada no rótulo. “Se uma pessoa de 25 anos utilizar um produto indicado para quem tem mais de 40, por exemplo, vai sobrecarregar e intoxicar a pele, pois esses produtos têm fórmulas mais densas”, alerta.\nCom o processo de envelhecimento, é comum que as pálpebras sejam acometidas pela flacidez. Para que o volume de pele do local não pareça ainda maior, evite usar sombra com brilho ou cintilância. “Quanto mais brilhosa for a sombra, mais volume a pálpebra ganha. O excesso de pele acaba ficando mais evidente do que camuflado”, alerta.\nSe houver muitas linhas de expressão ao redor dos lábios, o ideal é evitar batons cremosos. “Eles acabam escorrendo entre as linhas. Prefira batons secos e foscos”, sugere Jéssica.\n5. Make marcante\nÉ possível apostar em makes marcantes sem precisar abusar da quantidade de maquiagem e usando produtos adequados para o tipo de pele. “Podemos usar lápis preto, que independente da idade, traz uma maquiagem marcante sem o risco de escorrer ou envelhecer. Outra dica é usar batons com efeito matte com cores vibrantes”, sugere Jéssica.


[mãe, tatuei-me de novo]\nDezembro 10, 2014 Dezembro 10, 2014 | Cláudia\nelefante a ser digerido por uma jiboia – principezinho.\n“(…)Fui mostrar a minha obra-prima às pessoas crescidas. Perguntei-lhes se o meu desenho metia medo.\nO meu desenho não era um chapéu. O meu desenho era uma jibóia a fazer a digestão de um elefante. Para as pessoas crescidas entenderem, porque as pessoas crescidas estão sempre a precisar de explicações, fui desenhar a parte de dentro da jibóia.” excerto do livro.\no dia dez de dezembro é sempre um dia especial para mim. foi o dia em que eu fiz a minha primeira tatuagem e, desde esse dia que não parei. é certo que já o disse várias vezes e já prometi à minha mãe que era a última, mas nunca é. e quem tem tatuagens sabe porquê: é, a seguir ao café, o meu maior vício. é uma das razões porque trabalho e são o meu melhor acessório. o meu corpo, especialmente tatuado, nunca sai de moda e fica bem com tudo. pelo menos para mim.\nhoje faz quatro anos da minha primeira tatuagem.\nfui fazê-la no melhor dos melhores no Algarve, na altura: Eduardo Cavellucci, na freakshop. escolhi cuidadosamente a frase, que foi e é partilhada com a minha irmã. nihil perpetuum. nada dura para sempre, em latim. uma contrariedade, na pele, para me lembrar que tudo acaba. porque, há um ano que a vida do meu pai tinha acabado e devíamos lembrar-nos sempre disso, que nada nesta vida é eterno. ou pelo menos a maioria das coisas não é.\ne desde aí fui fazendo, primeiro porque tinham um significado muito forte ligado, porque me diziam algo muito específico e, ultimamente, mais por gosto, por querer gravar algo na minha pele que eu gosto. tal como usar anéis, colares, furar o mamilo.\nhoje, para celebrar os quatro anos, fui fazer mais uma tatuagem. decidi-me por uma que já andava a querer há muito tempo mas que foi sempre ultrapassada por ideias novas e mais emocionantes. como sabem, um dos livros da minha vida é o principezinho. porque já o li mil vezes e de todas eles, toca-me sempre ao coração. eu sou apaixonada pela raposa e pela sua filosofia mas, também, pela forma do pequeno príncipe ver a vida. as crianças são sempre mais puras que nós, adultos, e eu não quero esquecer que um dia também eu tive esse olhar de criança sobre o mundo. para tal, escolhi o desenho da jiboia a comer o elefante. o belo desenho de criança onde os adultos só vêm um chapéu.\ne, para ser ainda mais em cheio, fui fazê-lo com a minha Yeah do coração, que também se foi riscar pela primeira vez. é sempre bom lembrar as primeiras vezes. há quatro anos atrás também eu estava assustada, na ignorância de saber o que era ter agulhas a perfurarem-me a pele. até que ouvi aquele som característico da máquina…e tranquilizou-me. quando as agulhas me tocaram na derme, soube que a minha história passava por marcar a pele e, como disse, nunca mais parei.\njá as contei e, à data, são vinte e duas (?) as que tenho. mas não vou dizer que não quero mais, porque seria mentira.\nse dói? dói, mas é uma dor que vale a pena. muita coisa na vida dói, não podíamos ir por aí.\né daquelas coisas que faz parte de mim e não tenciono parar, por já. se me faz confusão que me estereotipem? fazia, já não faz. felizmente que sou uma rapariga qualificada, com estudos e com dois dedos de testa. até agora consegui todos os meus empregos com base naquilo que sei e posso fazer e não naquilo que trago no corpo. se um dia mais tarde isso mudar, que pode acontecer, eu também mudo para algum lado diferente ou, finalmente, dedico-me ao voluntariado na índia, e faço disso desculpa para seguir um sonho.\ntudo é possível, com ou sem tattoos. a única diferença é que com fica sempre mais sexy e apelativo :p\n(post scriptum.: no entanto eu defendo que há tatuagens e tatuagens. only god can judge me em letras redondas e caligráficas no peito e estrelas nos cotovelos saem fora do meu sentido de bom gosto, entre outras. mas isto sou eu, gostos não se discutem. tatuam-se.)\ndeixo-vos algumas imagens, de algumas das tatuagens. nem tenho nem consigo fotografar todas. talvez um dia. muitas destas imagens já têm algum tempo e, por isso, pouca qualidade. um dia mostro-vos mais.\nes muss sein – milan kundera “a insustentável leveza do ser”\nrascunho da peça da perna: por Gérson Sá\nMamihlapinatapai inversa (para ler no espelho) – “um olhar trocado entre duas pessoas no qual cada uma espera que a outra tome a iniciativa de algo que os dois desejam, mas nenhuma quer começar ou sugerir”.\nby Gérson Sá\n> uma hamsa;\n> None but ourselves can free our minds – letra de Redemption Song. Bob Marley\n> símbolo alquímico do ar\n> veado no braço e, por baixo, a data de nascimento do meu sobrinho.\ncaricatura do meu pai. já tinha uns dez anos, lá em casa, e decidi pô-la na pele. por baixo: poema e e.e.cummings “i carry your heart”.\npeça da perna\nâncora e assinatura do meu pai.\n< [movie review – the hundred foot journey]\n[coisas que eu odeio #1: homofobia] >\nOne thought on “[mãe, tatuei-me de novo]”\nPingback: [mãe, tatuei-me de novo #2] |


biblioteca | Trensurb | Page 3\n28 de novembro de 2014 2 de dezembro de 2015 by trensurb\nTrensurb é Top Cidadania com a Biblioteca Livros sobre Trilhos\nbiblioteca, cultura, literatura, metro, top cidadania, Trensurb\n“Vida longa para a Biblioteca Livros sobre Trilhos e parabéns à Trensurb”. Foi esse o cumprimento da coordenadora do Instituto Brasil Leitor, Maria Garcia, quando foi informada de que o espaço cultural mantido pela empresa metroviária em parceria com o Instituto havia conquistado o Prêmio Top Cidadania. O reconhecimento é oferecido pela Associação Brasileira de Recursos Humanos (ABRH-RS) a instituições que se esforçam no desenvolvimento de projetos que beneficiam comunidades externas. A Trensurb recebeu o prêmio em cerimônia realizada no Grêmio Náutico União. Representaram a empresa na ocasião o diretor-presidente Humberto Kasper, o diretor de Operações, Carlos Augusto Belolli, gestores e empregados das áreas de comunicação e administração.\nA Biblioteca Livros sobre Trilhos disponibiliza mais de seis mil livros para empréstimo aos seus 3,5 mil sócios. Somente neste ano, o espaço cultural localizado na Estação Mercado do metrô realizou mais de cinco mil empréstimos de publicações. “Ao colocar o livro no caminho de milhares de usuários do metrô, a biblioteca contribui de forma incontestável para a democratização da leitura”, afirma o diretor-presidente da Trensurb, Humberto Kasper. “Com a biblioteca, agregamos mais uma atividade cultural à rotina de nossos usuários, fortalecendo a visão da empresa comprometida com ações na área da responsabilidade socioambiental”, diz o gerente de Comunicação Integrada da empresa, Jânio Ayres.\nPara o assistente de gestão da Biblioteca Livros sobre Trilhos, Fernando Noronha, “a conquista desse prêmio confirma a avaliação favorável da biblioteca por parte do público interessado e comprova o acerto da direção da Trensurb em assumir o papel de mantê-la ativa. Afinal, ampliar as oportunidades de acesso à cultura, através da leitura é uma responsabilidade de todos”, afirmou. Noronha lembra, também, que atualmente um dos desafios do espaço cultural é encontrar parceiros da iniciativa privada para expandir ainda mais a biblioteca. Atualmente, a Livros sobre Trilhos amplia seu acervo unicamente a partir de doações.\nSeis anos de incentivo à leitura\nNo dia 15 de dezembro, a Biblioteca Livros sobre Trilhos completa seis anos de atuação. Contudo, as atividades de comemoração pelo aniversário já iniciaram. A primeira é a Campanha de Troca de Livros, lançada com o início da Feira do Livro de Porto Alegre. O espaço não possui estrutura para restaurar os impressos, então as campanhas de doação são realizadas para substituir títulos que não apresentam mais condições uso. Na primeira metade de dezembro (dias 2, 8, 9, 10 e 15), ocorrerão sessões de contação de histórias ara alunos do ensino fundamental. As atividades são promovidas pelo Grupo Cataventus e pelo autor Matheus Ayres. No dia 15, ao fim das contações de histórias, serão realizadas entregas do Certificado Amigo da Biblioteca, destinado às pessoas e instituições que apoiam a biblioteca durante o ano, seja com a doação de livros ou ações de promoção institucional. Uma surpresa destinada aos usuários do metrô também está sendo preparada para marcar o aniversário do espaço cultural e levar a literatura ao dia de um maior número de pessoas.\n19 de setembro de 2013 by trensurb\nMais de cinco mil livros sobre trilhos\nbiblioteca, doação, leitura, livros, livros sobre trilhos, metro, metro poa., trem poa, trensurb poa, trensurb rs, trensurb trens\nAo viajar de trem, é possível perceber que cada pessoa tem uma forma individual de aproveitar a viagem. Muitos aproveitam os momentos no vagão para fazer uma boa leitura.\nPensando nisto e tendo como objetivo incentivar a leitura, a Trensurb criou a biblioteca Livros sobre Trilhos, localizada na Estação Mercado, em Porto Alegre. E agora, com a colaboração dos usuários do trem, o acervo passou da marca de cinco mil exemplares.\nSócia da biblioteca desde 2009, Angela Maria Cabral tem o hábito de doar os livros que compra, ficando somente com os prediletos. Foi dela a doação de número cinco mil, com a obra Um Porto Seguro, do Nicholas Sparks. Na Livros sobre Trilhos ela já retirou 112 obras. Romance, policial, moda e etiqueta são as temáticas que mais a interessa. “O melhor livro que já li aqui da biblioteca é Um amor para recordar, do Nicholas Sparks. É ótimo!”, declara Angela.\nSegundo Fernando Noronha, empregado da Trensurb que trabalha na biblioteca, o local recebe em média 10 doações por dia e, atualmente, essa é a única forma de aumentar o acervo. “Para nós as doações são muito importantes. Inclusive, nós disponibilizamos uma abertura lateral na biblioteca para o usuário deixar o livro que quiser doar se o local estiver fechado”, afirma Noronha.\nQuem tiver interesse em retirar uma obra para leitura deve se tornar sócio gratuitamente. Basta preencher uma ficha, apresentar documento de identidade, comprovante de endereço (original e cópia), além de uma foto 3×4. A Biblioteca fica aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 10h às 20h.\nJá quem quer colaborar doando livros, pode entregar os exemplares na própria Biblioteca. Lembrando que os livros devem estar em bom estado de conservação, e que obras didáticas não são aceitas.


de António de Sousa Pereira02/06/2020\n5P 1.0 i-VTEC Turbo Elegance\nComportamento dinâmico primoroso, Motor e prestações, Habitabilidade e mala, Equipamento de série\nConsumo urbano, Qualidade de materiais, Visibilidade traseira\nO Honda Civic 5P 1.0 i-VTEC Turbo Elegance ilustra as recentes melhorias que a marca japonesa operou no seu familiar compacto, sem, com isso, beliscar de forma alguma o conceito que presidiu à respectiva criação. O que significa que esta continua a ser uma das mais dotadas propostas da sua categoria, brilhante nos capítulos dinâmico e mecânico, com muito espaço para passageiros e bagagens e, agora, até com um reforço do equipamento de série, entre outros melhoramentos\nVelocidade máxima anunciada (km/h) 203\nEm 3ª 7,7\nEm 4ª 10,1\nEm 5ª 11,3\nEm 5ª 12,9\nEm 5ª 14,0\nEstrada (80-100 km/h) 4,5\nMédia ponderada (*) 6,58\nAutonomia média ponderada (km) 699\nO Honda Civic 5P 1.0 i-VTEC Turbo Elegance presente nestas páginas combina o nível de equipamento intermédio com a motorização mais acessível da gama. E já, representa, também, a mais recente actualização sofrida pelo modelo, cerca de três anos que passaram sobre o seu lançamento – como é da praxe, internamente designada por MY2020.\nAs alterações foram simples, mas pertinentes. Visualmente, e sem desvirtuar a marcante estética original, foram operados ligeiros retoques estilísticos, destinados a modernizar a aparência exterior, sendo disso exemplo os pára-choques dianteiro e traseiro, a grelha frontal e deflector traseiro redesenhados. Ao mesmo tempo, não só as jantes de liga leve são de novo desenho, como as ópticas dianteiras por LED passam a integrar o equipamento de série de todas as versões, o mesmo sucedendo com a regulação eléctrica do apoio lombar dos bancos dianteiros, e com o piso da bagageira amovível.\n´Por fim, mas não menos importante, o sistema de infoentretenimento recebe quer um novo ecrã, de reposta mais rápida, quer novos botões de atalho para as funções mais relevantes, por forma a tornar mais fácil a respectiva operação – o que se confirma em absoluto, obviando, assim, uma das críticas mais recorrentemente formuladas à décima geração do Civic.\nPelo exposto, nada que altere, radicalmente, o Civic, mas que não deixa de ser bem vindo, pelas vantagens que proporciona. O que também continua a marcar de forma indelével a décima geração do compacto nipónico são as linhas radicais da carroçaria, que lhe conferem uma imagem tão agressiva, dinâmica e desportiva quanto invulgar, e, decididamente, nada consensual. Gostos pessoais à parte, a traseira ainda mais extrema, dominada pelo óculo traseiro divido por dois deflectores, é que não deixa de interferir com a visibilidade traseira…\nLigeiramente retocada, a estética continua a ser um dos elementos mais marcantes do Civic. O formato da secção traseria também continua a não favorecer a visibilidade para trás\nJá o interior, para além do acima exposto, nada de novo tem para apresentar. O que está longe de ser criticável, pois tal significa que a nova plataforma, com uma ampla distância entre eixos, conjugada com dimensões exteriores igualmente significativas, mantêm-se como o garante de uma habitabilidade referencial para a classe, em especial no que ao espaço traseiro diz respeito, em largura como em comprimento, permitindo que três adultos viagem com invulgar conforto e desafogo de movimentos no banco posterior. De semelhantes encómios é a bagageira, das mais volumosas do segmento, e onde volta a pontificar a invulgar chapeleira com recolhimento horizontal, da esquerda para a direita.\nPena é que esta actualização de meio de ciclo do Civic não tenha previsto a inclusão de materiais interiores mais nobres, continuando a apreciável qualidade geral a ser menos garantida por estes do que pelo rigor da montagem e pela perfeição dos acabamentos, já que os plásticos duros tendem a dominar, a não ser nos locais mais expostos e de mais frequente contacto com os passageiros. Em compensação, o posto de condução continua a ser excelente, merecendo aqui menção os bancos dianteiros capazes de oferecer, ao mesmo tempo, um apreciável apoio lateral e um elevado conforto; a curta alavanca de comando da caixa de velocidades; e a bem alinhada pedaleira em alumínio.\nUma das principais novidades do interior é o ecrã do sistema de infoentretenimento, agora dotado de botões de atalho que, indiscutivelmente, muito facilitam a respectiva utilização\nMantendo-se como um dos mais evoluídos e poderosos três cilindros a gasolina do mercado, o motor 1.0 com distribuição variável, injecção directa e turbocompressor não podia, obviamente, deixar de ser um dos grandes atributos do Civic 5P 1.0 i-VTEC Turbo Elegance. Capaz de disponibilizar 129 cv/5500 rpm e 200 Nm/2250 rpm, garante uma resposta pronta e decidida em praticamente todos os regimes, embora seja nítido o seu “fôlego” adicional a partir da altura em que superar as 2250 rpm a que é atingido o binário máximo. Juntando-se a estes predicados uma bem escalonada caixa manual de seis velocidades, suave, rápida e muito precisa, tudo se conjuga para que esteja garantida uma condução fácil em cidade, muito agradável em estrada e, até, com um invejável dinamismo quando se pretendem impor ritmos mais intensos. Os bons valores de acelerações e recuperações obtidos nas nossas medições, a par de uma velocidade máxima superior a 200 km/h, são prova disso mesmo.\nQuanto aos consumos, a velocidades minimamente estabilizadas, e cumprindo-se os limites legais, são bastante comedidos em estrada e auto-estrada, mas não tanto em cidade, onde se exige alguma moderação do pé direito para as médias ficarem abaixo dos 8,0 l/100 km. A boa notícia é que, mesmo quando se pretende tirar pleno partido da mecânica, os valores tendem a ficar aquém dos 10,0 l/100 km.\nNo capítulo dinâmico, também será bom saber que, mesmo quando desprovido do sistema de amortecimento pilotado, reservado às versões de topo, o Civic consegue oferecer um conforto de marcha de nível superior, sem que tal condicione a sua eficácia. Boa parte da explicação para tal reside na já mencionada plataforma, não só por contar com um sofisticado eixo traseiro multilink até nas versões de acesso, mas também por assegurar um peso reduzido, conjugado com uma elevada rigidez estrutural.\nO Civic mantém intocada a sua competência dinâmica, o que significa que continua a ser uma das principais referência da classe em termos de comportamento, e também no que às presatções diz respeito, no caso da variante 1.0 a gasolina de 129 cv\nTrunfos que também têm consequências (muito) positivas para a eficácia do comportamento. Se há coisa que o Civic 5P 1.0 i-VTEC Turbo Elegance prova, é que, não obstante toda a solicitude e brilhantismo da sua unidade motriz, nesta versão, as capacidades do châssis continuar a ser bastante superiores à do motor. A direcção é extramente rápida, precisa e bem assistida; o sistema de travagem competente; a frente insere-se em curva com uma precisão e um rigor notáveis, gerindo a reaceleração sem que a subviragem surja de forma prematura – no que é fielmente acompanhada por uma traseira estável, mas que não se nega a ganhar outra vivacidade quando provocada nesse sentido, permitindo usufruir de um extra de agilidade que só não é mais substantivo devido à intervenção da electrónica, uma vez que o desligar do controlo de estabilidade, constitui, na prática, apenas à inibição do controlo de tracção.\nCerto é que, neste segmento, e neste nível de preço, dificilmente de encontrará um automóvel tão competente, tão envolvente e tão emocionante no plano dinâmico quanto o Civic 5P 1.0 i-VTEC Turbo. Mesmo sendo capaz de percorrer grandes distância a velocidades de cruzeiro por demais interessantes, é nos traçados mais sinuosos, e nas curvas mais retorcidas, que vêm ao de cima os seus melhores argumentos, entre os quais não são de somenos o exemplar controlo dos movimentos da carroçaria, e as recções sempre neutras e bastante previsíveis.\nPara concluir com um lugar comum, pode afirmar-se que, após a actualização sofrida para 2020, o Civic evoluiu na continuidade, mas sem deixar de ser o que era. Ou seja: um dos mais dotados familiares compactos do momento na generalidade dos parâmetros de avaliação, o exemplo a seguir no capítulo dinâmico, mas incontornavelmente marcado por uma estética, porventura, excessivamente ousada. Exemplo pleno disso mesmo, o Civic 5P 1.0 i-VTEC Turbo Elegance aqui avaliado, em que o preço a que é proposto não será, propriamente de arromba, embora alinhe com a principal concorrência e tenha associado um muito completo equipamento de série, em que seria injusto não destacar a larga panóplia de dispositivos destinados a aumentar a segurança dos ocupantes.\nCilindrada (cc) 988\nDistribuição 2 v.e.c./12 válvulas com distribuição variável sobre a admissão e escape\nPotência máxima (cv/rpm) 129/5500\nBinário máximo (Nm/rpm) 200/2250\nPeso (kg) 1281\nRelação peso/potência (kg/cv) 9,93\nCapacidade da mala/depósito (l) 478-1267/46\nAssistente à manutenção na faixa de rodagem com alerta de saída de faixa\nBancos do condutor com regulação em altura+apoio lombar (eléctrica)\nRádio digital DAB com leitor de mp3+ecrã táctil de 7″+8 altifalantes+tomadas 2xUSB/HDMI\nÓpticas dianteiras por LED com função de curva e assistente de máximos\ncivic, Civic 5P 1.0 i-VTEC Turbo Elegance, Honda, i-VTEC


Uma forma de trazer mais sabor para a sua mesa é através dos produtos da Castelo Alimentos. Para quem não conhece essa empresa trabalha com excelentes opções de azeites, condimentos e temperos, conservas vegetais, molhos para salada e vinagres. Para te ajudar a fazer um uso ainda mais especial desses produtos confira as receitas disponíveis no site da empresa.\nA marca trabalha sempre para chegar a resultados de sabor mais interessantes ao paladar e também embalagens mais econômicas. O toque de Castelo nos seus pratos preferidos é o que estava faltando para garantir mais sabor. Para inovar na cozinha também é interessante conferir o menu de receitas do site.\nSe você acredita que não existe uma variedade grande de pratos para fazer com os produtos da Castelo precisa conferir esse caderno de receitas online. Para se ter uma ideia as receitas estão divididas em categoria de carnes, aves, peixes, massas, guarnições, lanches, petiscos, acompanhamentos, sobremesas entre outros.\nPara começar a conhecer a Castelo Alimentos melhor acesse o seu site em www.casteloalimentos.com.br. No site você confere as receitas em detalhes e aprende a prepará-las em casa. Use os produtos da Castelo de forma mais criativa e mude a sua forma de se realizar na cozinha.\n← WWW.TOPBEAUTY.COM.BR, TOP BEAUTY ESMALTES WWW.VOCENOPEDONEYMAR.COM.BR, PROMOÇÃO VOCÊ NO PÉ DO NEYMAR EM BARCELONA →


VENCENDO O ALCOOLISMO: Alcoolismo e o Risco de Morar Sozinho\nMorar sozinho aumenta risco de morte relacionada a alcoolismo\nOs pesquisadores do Instituto Finlandês de Saúde Ocupacional examinaram as mortes ocorridas antes e depois da redução do preço das bebidas alcoólicas na Finlândia.\nEles acompanharam as fatalidades que podiam ser atribuídas ao abuso de bebidas alcóolicas --doença hepática, intoxicação alcoólica, violência ou acidentes relacionados ao consumo do álcool, entre outras.\nOs resultados aparecem na edição de setembro da revista "PLoS Medicine".\nEntre as pessoas casadas ou vivendo juntas, a taxa de mortalidade por razões ligadas ao álcool era quase igual antes e depois da redução do preço das bebidas.\nAntes da redução, os homens que moravam sozinhos estavam 3,7 vezes mais propensos a morrer de doença hepática --a mais comum entre as doenças relacionadas ao consumo de álcool-- do que os que moravam com outras pessoas.\nApós a redução, os homens que moravam sozinhos estavam 4,9 vezes mais propensos a morrer por problemas no fígado.\n"Algumas pessoas bebem álcool em excesso porque estão vivendo sozinhas e algumas moram sozinhas porque bebem demais", afirmou Kimmo Herttua, principal autor do estudo. "As duas explicações estão corretas", afirma.\nPostado por Misael Barboza às 01:50


'Império': Marta chega ao esconderijo de Zé Alfredo e Maurílio mata uma pessoa no Carnaval\nFortes emoções em 'Império' (Foto: Divulgação)\nMarta chega ao esconderijo do comendador em cena que vai ao ar hoje. Confira também as possíveis vítimas de Maurílio.\n31 de janeiro de 2015 14:07 Atualizado 31 de janeiro de 2015 14:09\nA novela 'Império' promete ainda mais fortes emoções em seus próximos capítulos.\nDesde a morte do comendador José Alfredo (Alexandre Nero), Maria Marta (Lília Cabral) desconfia que ele está vivo. Ela já enviou diversos recados para o marido através de Cristina (Leandra Leal), quem ela acredita que vem se comunicando com ele. Mesmo após enviar o cabelo retirado do túmulo de Zé Alfredo para exame de DNA e receber a confirmação de que o corpo que se encontra no túmulo é do comendador, ela ainda continuou desconfiada.\nSomente a volta de Zé Alfredo pode livrar Marta de se casar com Maurílio (Carmo Dalla Vecchia) e consequentemente salvar a empresa. No capítulo que irá ao ar hoje, Maria Marta descobre que o comendador está escondido no barracão da escola de samba União de Santa Teresa e vai para o local exigindo falar com ele. Antoninho (Roberto Bonfim) vai tentar impedir a imperatriz, que diz que foi até lá falar com seu marido e é isso que ela vai fazer.\nMais uma morte em 'Império'\nMais uma morte vai acontecer nos próximos capítulos da novela 'Império'.\nAlém de ter divulgado que Cora ataca novamente e mata Reginaldo e Jurema, o autor, Aguinaldo Silva, deixou mais uma desconfiança e curiosidade no ar: Maurílio (Carmo Dalla Vecchia) vai assassinar um personagem durante o desfile da escola de samba União de Santa Teresa.\nO autor revelou que quase todos os personagens estarão no desfile da escola, que vai homenagear o comendador. São quinze as principais possíveis vítimas do biólogo. Confira se seu personagem preferido está na lista:\nAmanda (Adriana Birolli)\nAntoninho (Roberto Bonfim)\nDu (Josie Pessoa)\nJuliane (Cris Vianna)\nLeonardo (Klebber Toledo)\nDessa lista, pode-se excluir alguns nomes como Cora, Cristina, Maria Marta e José Alfredo. Façam suas apostas! O capítulo irá ao ar na terça-feira de Carnaval, próximo dia 17.


Setaro's Blog: 2008\nBrigitte Bardot não comenta o que digo abaixo\nÚltimo dia do ano. O papel da folhinha na parede já está a querer se despegar. Mas não há nada a seguir, porque, com ele, a folhinha termina a sua missão, que foi a de informar todos os dias do ano. Finda a enquete sobre os diretores italianos, começo logo outra, desta vez sobre as divas da mesma cinematografia, deusas maravilhosas que nos proporcionaram êxtase e prazer, prazer e êxtase - não necessariamente nessa ordem. Mas a foto que deixo aqui é de Brigitte Bardot, minha musa, que, não tendo tido a oportunidade de tê-la, fiquei frustrado a vida inteira. Mas a vida é assim mesmo. Alguns podem tudo, outros não podem nada. A felicidade não existe e o homem a busca incessantemente. Parece que o móvel da existência é esta busca utópica pela felicidade.\nO ano de 2009 não vai ser fácil. A crise apenas está a mostrar a ponta do iceberg. Segundo um desses cientistas políticos que sempre aparecem na televisão, o brasileiro vai sofrer em 2009. Logo nos primeiros meses do ano vindouro, desemprego em massa, aumentos vertiginosos, entre outras maldades do sistema perverso de economia de mercado não devidamente regulado pelo estado. O neo-liberalismo mostrou ter sido uma desgraça, pois o mercado entrou num ritmo carnavalesco, num vale-tudo completo, farreou-se com o dinheiro alheio, e, em consequência (não existe, felizmente, mais o trema), surgiram as temíveis bolhas que estouraram. Mas ainda existe gente que não sabe da crise, que anda ansiosa pelos shoppings para consumir, consumir, consumir o próprio ego e a própria mente.\nMas o que tem a bela Brigitte Bardot com tudo isso? Nada, absolutamente nada. Encontra-se a cuidar de seus animais em seu recanto, velha, enrugada, mostrando, no rosto, as marcas do tempo, que é implacável. Nunca fez plástica, nunca quis ficar esticada. Por mais que a mulher faça plástica, seu interior, e falo do interior físico, entra, a partir dos 40 (sim, já a partir dos 40) em processo de degenerescência. Hoje, por outro lado, e mudando de alho para bugalho, é dia de se tomar umas e outras. Umas para esquecer as desgraças acontecidas (e comigo aconteceram muitas). Outras para sonhar com perspectivas risonhas no embalo etílico. Hoje não vou ao cinema nem vou ver filme em DVD ou televisão a cabo. Vou beber o que tenho direito. E, se possível, TODAS.\nPostado por André Setaro às quarta-feira, dezembro 31, 2008 10 comentários:\nFederico Fellini é o grande vencedor\nA maioria dos 60 votantes da enquete sobre alguns dos mais importantes realizadores do cinema italiano votou em Federico Fellini (23, 38%). É realmente um artista singular, um cineasta de estilo marcante que se pode reconhecê-lo de imediato. Alguns de seus filmes são antológicos e estão registrados como obras permanentes da arte no século XX, a exemplo de Oito e meio (Otto e mezzo, 1963), A doce vida (La dolce vita, 1960), As noites de Cabíria (La notti di Cabiria, 1957), entre outros tantos. Mas acontece que nos anos 50 e 60 o cinema italiano estava cheio de realizadores geniais e que muito contribuíram para a evolução da linguagem cinematográfica. Roberto Rossellini (6, 10%), por exemplo, é um cineasta referencial, que descobriu uma nova maneira de registrar a representação da realidade no cinema através do neo-realismo com o qual ele pretendeu "abraçar o mundo". Alguns de seus filmes são obras de fundamental importância, como Roma, cidade aberta (Roma, città aperta, 1945), Viagem à Itália (Viaggio in Italia, 1953), etc. Houve uma época em que Rossellini era apontado como mestre e influenciador do novo cinema mundial. Parece que, nestes conturbados tempos pós-modernos, o diretor de Viagem à Itália ficou meio esquecido. E o que dizer do imenso Michelangelo Antonioni (segundo lugar, 12, 20%)? Rossellini e Antonioni foram os responsáveis pela desdramatização na estrutura narrativa dos filmes e pela instauração estética na qual a tônica estava no domínio da anti-narrativa. Em Viagem à Itália já se podia observar a ausência de um roteiro e na trilogia de Antonioni, A aventura (L'avventura, 1959), A noite (La notti, 1960), e O eclipse (L'eclisse, 1962), não seria exagero afirmar, nasce uma nova forma de abordar o mundo. Se fosse elaborar uma lista dos melhores filmes que já vi, não hesitaria em colocar A Aventura entre os eleitos. E Visconti (7, 11%), esteta, marxista, operístico, que cineasta deslumbrante! Rocco e seus irmãos (Rocco i suoi fratelli, 1960) é um filme que muito contribui para a minha formação cinematográfica e o tenho em especial consideração, assim como outros desse regista: O leopardo, Vagas estrelas da Ursa, Noites brancas...\nHavia, portanto, uma quantidade tão grande de realizadores de gênio que os chamados do segundo escalão podem ser considerados também cineastas de talento inquestionável, a exemplo de Dino Risi cujo Aquele que sabe viver (Il sorpasso, 1962), com Jean-Louis Trintgnant e Vittorio Gassman, marcou toda uma geração, sem esquecer o seu fascinante Férias à italiana. O cinema italiano atual praticamente desapareceu diante daquele efervescente de décadas atrás no qual pontificavam nomes expressivos como Francesco Masselli, Marco Belocchio (De punhos cerrados), Florestano Vancini (Enquanto durou o nosso amor), Pietro Germi, Ermanno Olmi, Valerio Zurlini (Dois destinos, A primeira noite de tranquilidade...), Carlo Lizzani, Damiano Damianni, o grande Francesco Rosi (O bandido Giuiliano é uma obra-prima sem tirar nem por e seu nome deveria ter constado da enquete), Luigi Comencini, Antonio Pietrangeli, Ugo Gregoretti. E vou parar por aqui para não omitir algum outro nome poderoso.\nMas esqueci de um diretor que não poderia ter esquecido: Mario Monicelli, como bem observou Romero Azevedo nos comentários. Ainda que não esteja no mesmo patamar de Fellini, Visconti, Antonioni, Monicelli é da genial equipe do segundo time do cinema italiano esplendoroso dos anos 50 e 60. Nunca posso esquecer de Os companheiros (I compagni), A grande guerra, O incrível exército de Brancaleone, Pais e filhos, entre tantos. Acabei de ver, agora, um documentário muito bom sobre a figura ímpar de Marcello Mastroianni realizado por Annarosa Morri e Mario Canale, Marcello, uma vida doce (Marcello, una vita dolce, 2006) no Telecine Cult. E há um depoimento de Mario Monicelli, que destaca a participação deste grande ator em Os companheiros, entre outros. Há um Monicelli que se pode classificar como uma excelente comédia tipicamente italiana e irressistível: Os eternos desconhecidos (I soliti ignoti, 1958), uma espécie assim de sátira a Riffifi chez les hommes, de Jules Dassin, que fez imenso sucesso na época. Vendo o filme sobre Mastroianni, lembrei-me de outro diretor italiano, Elio Petri, com o qual trabalhou, ao lado de Ursulla Andress, em A décima vítima. Mas Petri deve ser lembrado mais por A classe operária vai ao paraíso e Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita, ambos com Gian Maria Volonté, além de Os dias são contados. Há também Lina Wertemuller, que fez, pelo menos, um belo filme: Pasqualino Sete belezas. E outros, e outros, e outros. E Marco Ferreri? Bem, neste ritmo o post não acaba mais.\nPostado por André Setaro às terça-feira, dezembro 30, 2008 7 comentários:\nCascalho para se "comer água"\nDesenho do grande artista Ângelo Roberto que retrata o cineasta baiano Tuna Espinheira no garimpo. Não encontrou nenhuma pedra preciosa, mas do fundo das águas, veio-lhe, de presente, uma garrafa de cachaça típica da região. À César o que é de César!\nPostado por André Setaro às domingo, dezembro 28, 2008 4 comentários:\nAmanhã não vai ao 'ar' o capítulo do seriado do cinema baiano por motivo de viagem do bloguista/blogueiro, que se encontra em profunda ressaca de final de ano.\nPostado por André Setaro às sábado, dezembro 27, 2008 4 comentários:\nNo Rio de Janeiro, o Montador Severino Dada, sob a supervisão de Zé Umberto, segue trabalhando os cortes e a edição. Severino já havia estado na Bahia, percorridos a locações, ajudado na preparação do Plano de Filmagem, portanto bem sincronizado,lépido e fagueiro, com o material.\nCassaram o Diretor, deixando-o à margem da montagem e edição final do filme. Com certeza, fizeram um outro filme, provavelmente do tipo: “filme do Crioulo doido”, quem sabe!? ( O saudoso “Lalau”vai saber disto). Vade retro... Triste Bahia!"\n(tunaespinheira@terra.com.br ) Tuna Espinheira\nPostado por André Setaro às sexta-feira, dezembro 26, 2008 Um comentário:\nRealizador evocativo, cultor das memórias de tempos idos em alguns filmes, dotado de pleno domínio formal de seu meio de expressão, Robert Mulligan (1925/2008) foi-se embora neste mês de dezembro. O que resta, findo Mulligan, da tradição do heróico cinema americano, o cinema do grande segredo na expressão feliz de François Truffaut? Apesar de não ter alcançado a glória de seus ilustres colegas (Billy Wilder, Hitchcock, George Stevens, Cukor...), poder-se-ia considerá-lo um cineasta bem acima da média e que não foi devidamente valorizado, fora alguns filmes ocasionais mais louvados por outros motivos que pela mise-en-scène (como são os casos de O sol é para todos, que deu o Oscar a Gregory Peck, e Houve uma vez um verão).\nPostado por André Setaro às quinta-feira, dezembro 25, 2008 6 comentários:\nA bela Kim Novak completou, neste 2008 que já se encontra no ocaso, 75 anos (1933/2008). O tempo, decididamente, é muito cruel. Ó tempo, suspende o teu vôo!\nPostado por André Setaro às quarta-feira, dezembro 24, 2008 9 comentários:\n"A encarnação do demônio": melhor filme brasileiro de 2008\nPubliquei hoje no Terra Magazine a relação dos meus dez favoritos de 2008. Para conhecê-los, basta acessar: http://terramagazine.terra.com.br/interna/0,,OI3408409-EI11347,00-Os+melhores+filmes+de.html Entre os nacionais, o melhor, salvo melhor juízo, é A encarnação do demônio, de José Mojica Marins.\nPostado por André Setaro às terça-feira, dezembro 23, 2008 3 comentários:\nEscrevi este artigo-homenagem a Jacques Tati (considero Mon oncle e Playtime obras singulares e únicas da história do cinema) para o Suplemento Cultural de A Tarde, que foi publicado em setembro.\nO historiador francês Georges Sadoul fez observar, em seu imprescindível Dicionário de Cinema (L&PM), que "a trilha sonora, muito bem cuidada, foi ainda mais aperfeiçoada na nova versão de 1961. As palavras em Les vacances de Monsieur Hulot são encaradas como ruídos, e o seu sentido direto quase que não tem importância, pois o herói pronuncia apenas uma única: Hulot"\nCinco anos se passaram entre Les vacances de Monsieur Hulot e Mon oncle (Meu tio, 1958), que está a se comemorar os cinqüenta anos de sua realização. Jacques Tati é um realizador de poucos filmes por duas razões: gostava de elaborá-los, pacientemente, a fazer e a desfazer roteiros, tendo, como conseqüência, uma depuração expressiva cada vez maior, e não era fácil arranjar recursos para a produção deles. Engenhosa sátira à sociedade moderna, que amplia a visão satírica do filme precedente, sociedade moderna vítima de um maquinismo e de um funcionalismo cujas possibilidades não soube explorar, Mon oncle seria a quintessência do universo ficcional tatiano se dez anos depois não fizesse Playtime (1965/1967), talvez a sua obra-prima.\nSegundo o crítico Francisco Luiz de Almeida Salles, (O Estado de S. Paulo, 28 de junho de 1959), “A obsessão em fazer do cômico um dado da realidade contingente leva Tati a procurar um máximo de ambientação para sua personagem. Daí a técnica de repetição de incidentes e pormenores. O portão da casa dos Arpel, em Mon oncle, abre-se dezenas de vezes, o peixe-repuxo funciona com uma insistência obsedante, e essa repetição, em vez de naturalizar a realidade, dá um ar de desvario ao mundo de Hulot, artificializando-o por excesso de precisão, como acontece na realidade onírica.”\nPostado por André Setaro às terça-feira, dezembro 23, 2008 2 comentários:\nPostado por André Setaro às domingo, dezembro 21, 2008 6 comentários:\nO blogueiro "em" Gisele Bündchen\nPostado por André Setaro às sábado, dezembro 20, 2008 2 comentários:\nAudrey Hepburn em Bonequinha de luxo (Breakfast at Tiffany's, 1961), de Blake Edwards: isto é abusar de ter classe.\nPostado por André Setaro às quinta-feira, dezembro 18, 2008 Um comentário:\nDa festa de inauguração do Espaço Glauber\nConvidado, fui terça passada à inauguração do Espaço Unibanco de Cinema Glauber Rocha. O Largo do Teatro, como se chamava antigamente o local, estava em festa. Repórteres televisivos, jornalistas, realizadores cinematográficos, enfim, a Bahia parecia estar presente em peso ao evento. O complexo de salas excedeu as minhas expectativas, porque muito abrangente, a acomodar quatro salas de exibição de alta tecnologia, além de uma ampla e sortida livraria com livros de cinema, um restaurante, cuja vista dá para a Igreja da Barroquinha, e possui excelente atmosfera, galeria de arte, e um terraço que dá para a Praça Castro Alves e, ao fundo, a fascinante Baía de Todos os Santos.\nMuita gente presente: Juca Ferreira, Ministro da Cultura, Orlando Senna (que foi há pouco o Secretário do Audiovisual), Leon Cakoff (organizador da exitosa Mostra Internacional de São Paulo que é sócio do empreendimento), Adhemar de Oliveira (do Unibanco, outro sócio de Cláudio Marques), D. Lúcia Rocha, mãe de Glauber e aquela que está a preservar a sua memória, forte aos 90 anos, sua neta Paloma (e Joel Pizzini), filha de Glauber, Erik Rocha, filho, e também cineasta premiado, enfim, quase a família todo do autor de O dragão da maldade contra o santo guerreiro. Considerando que aqui não é coluna social, seria desgastante citar todos que a memória permite, mas, mesmo que faça omissão de alguém, vêem-me a memória: Walter Lima, Raul Moreira, Sofia Federico, Pola Ribeiro, Roque Araújo, Lúcio Mendes, Joel Almeida, Hamilton Correia, Antonio Piton, Lula Oliveira, Adler Kibe Paz, Braga Neto, Jacques de Beauvoir, Fernando da Rocha Perez,Tonny Oliveira, Conceição Senna (esposa de Orlando, que faz uma ponta em O dragão...), Malu Fontes, Guido Araújo, Oscar Santana, Petrus Pires, Ildásio Tavares, etc, etc, etc.\nAo final da exibição de O dragão da maldade contra o santo guerreiro, servido um coquetel. O que foi bem pensado, pois geralmente, pelo menos aqui na Bahia, serve-se, em eventos do tipo, o coquetel antes do filme e, quando se está ainda na segunda dose, vem o chamado para o filme. O que é frustrante para aqueles que gostam de aproveitar o comes e bebes.\nO dragão da maldade contra o santo guerreiro em cópia restaurada permite deslumbrar as cores originais obtidas pela fotografia de Affonso Beato. O filme se caracteriza pelos planos-seqüências, verdadeiros afrescos pictóricos da região árida de Milagres. Há planos gerais que se poderia dizê-los eisensteinianos, como o que mostra a imensidão de uma pedreira e a pequenez de uma multidão de famintos incrustada nela. Entre tantos, e não estou aqui propriamente para fazer um comentário do filme, mas somente a dizer algumas coisas en passant, há um no qual a câmera fixa mostra Othon Bastos e Hugo Carvana a jogar sinuca e, no seu final, a câmera faz ligeira panorâmica para mostrar Antonio das Mortes sentado numa mesa a tomar uma garrafa do aguardente Jacaré. Ou seja, o espectador pensa que Hugo e Othon estão sozinhos, mas, de repente, a surpresa de revelar, por um movimento de câmera, a presença do matador de cangaceiros que jura em dez igrejas. Glauber gosta de incluir os personagens dentro do quadro quando menos se espera. Num momento de intensa baderna, Antonio das Mortes entra no quadro fílmica e olha para a câmera, dando a impressão de que está confuso com tudo aquilo. E o plano inicial, com Antonio a atirar vindo da esquerda e desaparecendo pela direita, é muito inventivo, pois somente quando ele sai de quadro é que entra o cangaceiro baleado que morre.\nPostado por André Setaro às quinta-feira, dezembro 18, 2008 2 comentários:\nA Arte de Jonga\nJoão Carlos Alves Olivieri (Jonga) é um publicitário consolidado, mas além disso, pintor e desenhista. Vive no Rio de Janeiro há muitas décadas, embora baiano por nascimento, e português por acidente de percurso. Seus trabalhos podem ser apreciados, agora, em blog específico, que serve de mostruário de suas criações. Há o portfólio de seus trabalhos em agências (http://jonga-portfolio.blogspot.com/) e o blog no qual faz a sua exposição de obras mais pessoais (http://pinturas-jonga.blogspot.com/). Marxista por convicção, é um cinéfilo de mão cheia e sempre que pode revê Rastros de ódio (The seachers), de John Ford, com sentimento quase religioso (embora ateu, como Buñuel, dando graças a Deus).\nSeu aprendizado data do começo da década de 60, quando fez cursos de xilogravura, desenho e pintura na Escola de Arte de Augusto Rodrigues (Rio de Janeiro). Em seguida, concorreu à exposição do Salão de Verão no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Ilustrador, tem sua marca no livro Amante de Primeira Viagem, de Luiz Favilla, desenhos escolhidos de ilustrações que realizou para 15 poemas de autoria deste poeta. Segundo Jonga, "a partir de 1989, iniciei uma fase de desenhos em Crayon e Pastel, alguns vendidos a colecionadores particulares e outros expostos na Galeria 343, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro. Depois disso passei a desenvolver pinturas em tinta acrílica sobre papelão e tela. Hoje, tenho muitos de meus quadros em coleções particulares no Brasil e em Portugal, sendo que neste país tenho um quadro no acervo da Cooperativa da Árvore, importante museu da Cidade do Porto.\nO retrato acima foi realizado com técnica mista de guache e hidrocor. Clique nele para vê-lo melhor em outra janela.\nPostado por André Setaro às quarta-feira, dezembro 17, 2008 6 comentários:\nA "revoada" de Tuna sobre a interferência no filme de José Umberto\nO cineasta Tuna Espinheira, realizador de Cascalho, quando soube que Revoada foi montado à revelia de seu autor, José Umberto, ficou indignado, e me mandou uma mensagem. Como ele diz muito bem, a montagem pode desfigurar complamente a concepção original de uma obra cinematográfica. É o que aconteceu com a ação dos produtores, que tiraram das mãos de Umberto a possibilidade de montar o seu filme à sua maneira. E a idéia de Umberto era a de uma montagem com planos-seqüências, tomadas mais demoradas, e, segundo soube, o filme está meio videoclipado à procura de uma narratividade que o desfigura totalmente. Publico a seguir, tal como a recebi, a mensagem de Tuna:\n"Li no seu blog, a triste notícia da finalização e cópia pronta do filme: Revoada, de José Umberto. É uma página agônica para o cinema baiano, como um todo. Não há o que comemorar. Agora vamos trocar em miúdos estas primeiras linhas, sombreadas de um certo surrealismo. Em condições adversas, como em toda filmagem de baixo orçamento, o Roteirista, Diretor e, principalmente, ganhador de uma licitação pública (Concurso de Roteiros do MINC), conseguiu captar as imagens necessárias para a montagem e edição do seu filme. Até aí, pelo sim e pelo não, as coisas andaram nos trilhos. Na segunda etapa, na mesa de montagem, momento crucial, quando a obra passa a tomar forma e adquirir o sopro de vida, com a imprescindível presença do seu criador. Justamente neste momento, espaço sagrado da urdidura do filme, aconteceu uma armadilha do destino: O Autor ficou doente, carecendo de tratamento delicado e urgente. Foi obrigado a se afastar, por um dado período, da finalização do filme.\nDeu-se então que, o que poderia ser conversado, no sentido de chegar a um denominador de consenso, foi atropelado pela decisão sinistra, ao arrepio do direito autoral, e contra a vontade do cineasta em questão, de se coletar (para não usar termos mais próprios) à revelia, o material, em estado de montagem, e entregá-lo a um montador paulistano, afeito ao pai e mamãe cinematográfico, para colar, dentro da sua ótica, os planos e seqüências de Revoada... Vade retro...\nEm qualquer material filmado, caso seja entregue a 10 montadores de cinema (sem o acompanhamento do Diretor), teremos 10 filmes muito diversos um dos outros. Com um grande risco da elaboração final (lembrando o saudoso “Lalau”), produzire o “Filme do crioulo doido”.\nAcho que expliquei agora as razões das primeiras dramáticas/trágicas linhas."\nPostado por André Setaro às terça-feira, dezembro 16, 2008 Um comentário:\nDe John Frankenheimer, para variar\nDiretor americano que ainda não recebeu a necessária valorização, a ser confundido, muitas vezes, como um realizador mediano e comercial, John Frankenheimer (1930/2002) é um cineasta possuidor de um invejável sentido de composição plástica, dominando formalmente o veículo, com um ritmo, um timing surpreendente. Na engrenagem da indústria cinematográfica, todavia, vê-se obrigado a aceitar encomendas ditas comerciais, o que faz oscilar a sua filmografia entre grandes e menores momentos, nunca, entretanto, mesmo nos filmes mais fracos, sem deixar de apor a sua marca de realizador eficiente e impactual - é verdade que, no fim da vida, comete alguns pecados imperdoáveis, a se excetuar Ronin, como Amazônia em chamas, entre outros. Assim, Frankenheimer, quando um roteiro bom lhe é entregue, desenvolve-o com maestria na exposição de suas imagens em movimento. É um cineasta, portanto, que precisa ser melhor investigado para se poder conhecer as suas constantes temáticas e estilísticas. E isso, por ignorância de uma crítica somente capaz de enxergar os autores consagrados, ainda não aconteceu, excetuando-se alguns exegetas franceses que, diga-se de passagem, souberam captar a sua grandeza. No Brasil, porém, este diretor precisa, e urgentemente, ser redescoberto.\nEste desconhecimento de Frankenheimer é bem revelador de uma crítica modista incapaz de investigar os filmes, se estes não chegam já firmados e devidamente cultuados, pois Frankenheimer não é um cineasta modista, não incursiona por temas “pós-modernos” e nem se preocupa com os assuntos que fazem a festa da patuléia (ou de uma certa patuléia) contemplativa. Seus filmes, sobre ser obras de construção dramática de uma funcionalidade extrema, podem ser considerados reflexões sobre a violência do homem contemporâneo. Que se veja aqui, portanto, a sua trajetória.\nEste cineasta audacioso e impactuante que dota a sua mise-en-scène de um fascínio crepuscular, nasce em Nova Iorque em 1930, estuda na Academia Militar de La Salle e faz parte da geração oriunda da tv nos anos 50, tendo sido assistente de Sidney Lumet (Doze homens e uma sentença). Começa a dirigir em 1956, com 26 anos de idade, em No labirinto do vício (The Young Stranger), com James MacArthur e Kim Hunter. Passa, então, vários anos sem realizar um longa, o que só acontece em 1961 em Juventude selvagem (The Young savages), com Burt Lancaster e Dina Merril. É o mesmo Lancaster que faz, em 62, o papel-título de O Homem de Alcatraz (Birdman of Alcatraz), um filme não sobre a prisão, mas, importante, sobre a idéia da prisão; obra humanista e de fôlego. Nesse mesmo ano, considerado pelos produtores pela sua demonstração de talento, faz outro filme: O anjo violento (All fall down), com Eve Marie Saint e Warren Beatty. Findo este, ainda em 62, realiza um de seus melhores trabalhos, uma audaciosa previsão dos assassinatos Kennedy em Sob o domínio do mal (The mandchurian candidate) - gostei também da versão de Jonathan Demme, que provoca polêmica por causa de seu tom premonitório. Dinâmico, vigoroso, um thriller surpreendente, com Frank Sinatra, Janet Leigh e Laurence Harvey. Em 1963 descansa e não dirige nada para voltar, em 64, com outra análise dos bastidores do poder estadunidense: Sete dias de maio (7 days in may), com, novamente, Burt Lancaster e Kirk Douglas (um par de atores admirável) Substitui Arthur Penn e chega ao final de O trem (The train) com seu ator preferido, Burt Lancaster, ao lado de Jeanne Moreau (então uma musa do cinema europeu), encabeça o elenco.\nTalvez a obra-prima de John Frankenheimer seja este filme realizado em 1966: O segundo rosto (Seconds), com um Rock Hudson irreconhecível como um intérprete seguro e eficiente. Estranho, Seconds mergulha no problema da crise do homem e do tempo, com um personagem que, realizando uma operação plástica, muda de rosto, “deixando” a velhice para aparentar um quarentão. Obra de impacto quando de seu lançamento e que merece muitos elogios, mas filme completamente esquecido e que serve de demonstração do faro de Frankenheimer.\nTrês anos de inatividade. O projeto de Grand Prix se torna demasiado puxado. Fica fora do ar por um tempo para, em 1969, construir uma comédia non sense bastante inventiva: O extraordinário marinheiro (The extraordinary seaman), com David Niven e Faye Dunaway. Logo em seguida um filme político e de denúncia: O homem de Kiev (The fixer), com Alan Bates e Dirk Bogarde. Ainda em 69, uma gozação e um trunfo como comediógrafo: Os pára-quedistas estão chegando (The gipsy moths), trazendo de volta Burt Lancaster ao lado de Deborah Kerr (uma atriz maravilhosa, aliás, que fez com Lancaster a famosa cena da praia de A um passo da eternidade, um tipo de mulher fina e elegante, que faz parte do espírito de uma época, pois a mulher contemporânea, aputalhada, não tem mais a classe, a finesse, de uma Deborah Kerr, embora isto seja outra história).\nA década de 70 se inicia com um Frankenheimer menor - mas que menor é este se é ainda muito bom?: O pecado de um xerife (I walk the line), com um Gregory Peck maduro e apaixonado pela quase ninfeta Tuesday Weld. Nesse mesmo ano, um épico menor: Os cavalheiros de Buskashi (The horsemen), com Omar Shariff e Leigh Taylon Young. Um inédito no circuito comercial, mas que aparece exibido na TV. História de uma história de amor (Impossible object, 72), com Alan Bates e Dominique Sanda, que são dois atores estupendos e ao que se pode perceber algo muito interessante para ver, embora inédito no país pelas injunções do mercado exibidor. Em 1973, outro inédito: The iceman cometh, com Lee Marvin e Fredric March. Até o ultimo disparo (99 and 44% dead), exibido no antigo Bristol, é divertido e simpático, com produção datada de 74.\nFrankenheimer aceita dirigir a seqüência de Operação França e surge The french connetion II (75) mas, ao invés de um filme de ação (como fizera William Friendkin no primeiro), Frankenheimer mistura esta com devaneios à la Antonioni, principalmente no enfoque da angústia de Gene Hackman, o detetive Popeye. Domingo Negro (Black sunday), 77, filme que se segue a French, trata do terrorismo internacional e é de um impacto absoluto.\nReconheço que já no ocaso de sua vida, John Frankenheimer, sem o apoio de um sistema de estúdio eficiente, perde, também, força de metteur-en-scène, embora o esforço, a perspectiva de um novo filme que viesse a superar o outro, a tenacidade, e a coragem. Mas outros tempos. O melhor de Frankenheimer está, realmente, na década de 60 e não seria exagero dizer que O segundo rosto é uma obra-prima.\nPostado por André Setaro às terça-feira, dezembro 16, 2008 5 comentários:\nFernando Ferreira, crítico de cinema\nNos anos 70, um dos críticos mais atuantes no cenário jornalístico cultural carioca era Fernando Ferreira, que escrevia em O Globo e foi o crítico que mais tempo assinou a coluna "O bonequinho viu". Sem entrar em juízo valorativo sobre o famigerado bonequinho, o fato é que Ferreira era um dos bons críticos que podiam ser lidos nos jornais do Rio de Janeiro (havia outros, é verdade, que tinham suporte teórico e analítico como os antípodas Ely Azeredo e José Carlos Avellar no Jornal do Brasil, Sérgio Augusto, Paulo Perdigão, Marcos Ribas de Faria, entre muitos outros, além dos paulistas Paulo Emílio, Biáfora, Carlos Maximiliano Motta, Almeda Salles, e, no próprio Globo, lembro-me de Miguel Pereira - a citação vai parar por aqui porque assim de memória posso incorrer em omissões imperdoáveis). O fato é que Fernando Ferreira, sobre possuir um estilo elegante de escrever, enxuto, pouca adjetivação, conhecia muito da arte do filme (tenho alguns de seus escritos arquivados). Mas, infelizmente, deixou de escrever em jornal para se dedicar ao ensino universitário. Além da crítica cinematográfica, Ferreira foi um grande jornalista da área cultural, pois passou muito tempo como editor do Segundo Caderno do jornal O Globo.\nAtualmente, é professor da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), coordenador do Projeto Comunicar, que tem como meta o treinamento e desenvolvimento profissional dos alunos dos cursos de Jornalismo e Publicidade e editor do Jornal da PUC, uma publicação quinzenal editada pelo Projeto Comunicar.\nNa foto, Fernando Ferreira, sentado, ao lado de Jonga Olivieri, publicitário carioca e bloguista (http://novaspensatas.blogspot.com/).\nPostado por André Setaro às domingo, dezembro 14, 2008 2 comentários:\nCinema Baiano (10): Vito Diniz\nDiretor de fotografia dos mais iluminados, Vito Diniz poderia ser um dos expoentes da fotografia cinematográfica brasileira se não fosse a sua paixão pela Bahia, sua insistência em aqui permanecer a trabalhar, e, com isso, recusando convites de fora que poderiam lhe fazer a fama e a glória. Mas de uma coisa se tem certeza: poucos, no Brasil, conhecem a arte de bem iluminar como Vito Diniz, que a Implacável o levou há uma década ou quase isso ainda em pleno vigor de sua capacidade produtiva. Pessoa de lhano trato, homem educado e delicado, tímido, não era afeito a diatribes, guardando as suas opiniões para os amigos. Iluminou quase todos os filmes baianos desde o crepúsculo da década de 60. Meteorgango Kid, o herói intergalático (1969), de André Luiz Oliveira, que virou filme cult do underground ou cinema marginal, teve a sua plástica de imagem orientada por Vito, assim como muitos outras longas baianos, a exemplo do desaparecido Akpalô (1971), de José Frazão, O anjo negro (1973), de José Umberto, entre muitos outros, inclusive os curtas e médias de Fernando Belens, Kabá, Edgard Navarro, Pola Ribeiro, Tuna Espinheira, Agnaldo Siri Azevedo, etc.\nAntes da aventura no cinema, trabalhou como correspondente da Manchete em Roma e chegou a dirigir uma chanchada com Colé.\nDeixou também de sua autoria curtas preciosos como Magarefe (1971), que focaliza a crueldade da morte de bois e vacas, Pelourinho (1972), visão poética deste centro histórico que é um patrimônio da humanidade, e, quando se aventurou no Super 8, o resultado foi um filme com a qualidade daqueles na bitola 35mm: Gran Circo Internacional.\nPresto aqui esta pequena homenagem ao grande homem e ao grande fotógrafo que foi Vito Diniz.\nVITO DINIZ POR JOSÉ UMBERTO\nTranscrevo um artigo do cineasta e escritor José Umberto, que trabalhou com Vito em vários filmes. Vito foi o diretor de fotografia de seu primeiro longa: O anjo negro, realizado em 1972 e lançado no ano seguinte.\n"O artífice da câmera na mão. Esta é a imagem primeira de Vito, aquele que registrou, com elegância e beleza clássica, os filmes baianos de fins dos anos 60, 70 e meados de 80. Sua câmera Arriflex 35mm, que trouxera da Itália, foi a responsável direta pela captação de imagens límpidas de diversos cineastas, sobretudo daqueles estreantes com todo o gás.\nCom um olho na câmera e o outro na larga experiência de cineasta e fotógrafo, Vito Diniz é o protótipo do artesão renascentista, cuidadoso, exigente, calmo e nobre no trato.\nDeixou o legado de uma marca. A marca da busca apaixonada da imagem com o traço de quem filtra a luz com a maestria de um acadêmico despojado e sem afetação. Trabalhava para os outros com a mesma disposição atlética com que realizava seus próprios filmes.\nO seu curta metragem Gran Circo Internacional é um marco do cinema periférico no século XX. Primando pela sutileza, este pequeno grande filme sintetiza o rigor do ritmo numa unidade de respiração, de escala métrica do tempo, na passagem dos planos operacionalizada pela montagem poética. Vito imprimia a imagem do real com o sentido da transcendência. Com a urgência da plasticidade nos meandros do claro/escuro, na fonte primeva das sombras, no êxtase e na vertigem das cores, mas sempre na procura da criação de um humanismo.\nA sua simplicidade, herança do neo-realismo italiano, implicava numa exigência estética do aprofundamento. Não lhe interessava a superfície das sensações, porém o mergulho na essência de uma sociedade marcada pelo sofrimento. E ele não se deixava abater pela dor porque sua intenção fundamental seria sublimá-la e transubstanciá-la com a visão de poeta da imagem.\nVito Diniz fez cinema como Francisco de Assis falava com os pássaros em Pádua. Sua generosidade como artista é o exemplo de uma linguagem sem subterfúgio, de uma metáfora sem vaidades mundanas, portanto claro como um entardecer na praia de Piatã com fachos delirantes de um vermelho que sinaliza sangue e fervor."\nPostado por André Setaro às domingo, dezembro 14, 2008 8 comentários:\n"Revoada" pronto à revelia de seu autor\nRevoada, segundo me informou Walter Webb, está pronto e com material de divulgação em inglês e português. A versão, porém, que diz ser for export, é espúria pois montada à revelia de seu verdadeiro autor: José Umberto. Este filme pronto é antípoda da concepção original de Umberto, que queria uma montagem completamente diversa da que está sendo apresentada. Seria o caso, inclusive, da retirada de seu nome dos créditos. Cliquem nas imagens para que possam ser vistas com maior nitidez em outra janela.\nPostado por André Setaro às sábado, dezembro 13, 2008 2 comentários:\nHá alguns anos que vem sendo prometida a inauguração do Espaço Unibanco de Cinema Glauber Rocha, mas sempre adiada a ponto de não se acreditar mais na sua vialibidade. Mas valeu esperar, pois terça que vem, dia 16 de dezembro, às 20 horas, o espaço será entregue ao público baiano, com a exibição da cópia restaurada - e em deslumbrante colorido - de O dragão da maldade contra o santo guerreiro, de Glauber Rocha. Com 4 salas de alta teconologia, além de livraria, galeria de arte e um restaurante, o complexo fica situado na Praça Castro Alves, no lugar onde antes existia o inesquecível cinema Guarany, palco de muitos eventos cinematográficos importantes em Salvador, principalmente porque foi nesta sala que aconteceu a avant-première, em abril de 1959, do primeiro longa metragem baiano: Redenção, de Roberto Pires.\nCom a morte prematura de Glauber Rocha, no dia seguinte, porque o imóvel era de propriedade do estado, o governador da época, ACM, dirigiu-se até a porta do Guarany e proclamou que daquele dia em diante o cinema se chamaria Glauber Rocha. A iniciativa desse grande empreendimento para o mercado exibidor soteropolitano foi de Cláudio Marques, que, para poder levar a frente um projeto caro, associou-se a Adhemar de Oliveira, empresário paulista ligado ao Unibanco. Marques também tem um curta que é documento importante sobre o cinema do passado: O Guarany, que conta com depoimentos e imagens de arquivo que mostram a importância da sala para a memória histórica da Bahia. Pretende, agora que o cinema vai ser inaugurado, sediar o Panorama Internacional Coisa de Cinema, que não fora realizado no ano passado, como estava previsto, por ausência de espaço.\nA escolha do filme inaugural não poderia ser melhor. O dragão da maldade contra o santo guerreiro está com cópia restaurada e há décadas que não é visto na tela grande. O filme foi lançado no extinto cinema Capri, que ficava no Largo 2 de Julho, em 1969, há impressionantes 40 anos (parece que vi o filme ontem). Filmado em Milagres, cidadezinha do interior da Bahia, entre Jequié e Feira de Santana, O dragão da maldade contra o santo guerreiro recebeu a Palma de Ouro de melhor direção do Festival de Cannes, e é muito admirado pelo mundo afora. Martin Scorsese é um de seu admiradores mais entusiasmados. Na França, para simplificar o título e torná-lo mais legível para os estrangeiros, foi chamado de Antonio das Mortes, nome do personagem que aparece pela primeira vez em Deus e o diabo na terra do sol (1964). Matador de cangaceiros, Antonio das Mortes é um personagem ambíguo e em crise de consciência, pois recebe dinheiro dos latifundiários e da igreja para matar fanáticos religiosos e cangaceiros que pertubam a ordem. Mas em O dragão da maldade contra o santo guerreiro, há, por assim dizer, um processo de conscientização do personagem, que resolve ficar ao lado dos menos aquinhoados pela sorte. O plano inicial já anuncia o filme em grande estilo: Antonio das Mortes entra no quadro, na caatinga, da direita para a esquerda a atirar e some pela esquerda. A câmera permanece fixa e sem corte. De repente, alguns cangaceiros entram no quadro fílmico a cambalear e morrer em seguida. O elenco é muito bom: Odete Lara, Maurício do Valle, Hugo Carvana, Othon Bastos, Lorival Pariz, Mário Gusmão, Emmanuel Cavalcanti, Rosa Maria Penna, Sante Scaldaferri, Jofre Soares, entre outros.\nMarques fez muito bem em conservar o belo sol de autoria do grande artista Rogério Duarte.\nPostado por André Setaro às sábado, dezembro 13, 2008 Um comentário:\nManoel de Oliveira, o príncipe dos realizadores cinematográficos portugueses (Aniki-Bobó, 1942, Palavra e utopia, 2000, Viagem ao princípio do mundo, 1997...), completa 100 anos em plena atividade.\nPostado por André Setaro às quinta-feira, dezembro 11, 2008 4 comentários:\nGuido Araújo ri de contentamento com a ressurreição do Clube de Cinema da Bahia, que, desativado desde 1990, há, portanto, 18 anos, vai voltar a funcionar. Para quem não sabe, o Clube, fundado em 1950, à frente Walter da Silveira, foi responsável pela formação de muitos realizadores, críticos e amantes do cinema, entre os quais o internacional Glauber Rocha, que começou a entender Eisenstein pelas mãos de Walter da Silveira. Com a morte deste, em novembro de 1970, aos 55 anos, o Clube ficou sob a responsabilidade de Guido Araújo, que deslocou a sua programação para o extinto cinema Rio Vermelho e os jardins do Instituto Goethe, com a inauguração do Cinerante (cinema + restaurante), cuja denominação tem seus direitos autorais em nome do próprio Guido ou de Roland Schaffer (que era, na ocasião, início da década de 70, o diretor do Goethe/Icba). Espaço quase consular, o Goethe virou point dos universitários e dos amantes da arte (não somente o cinema tinha pouso neste instituto alemão, mas também todas as artes em geral), chegando, inclusive, a dar origem ao vocábulo icbano para denominar todo aquele que era um habituée de suas programações culturais.\nPouco depois de receber o importante Prêmio Roberto Rossellini, concedido pelo Festival de Cinema de Maiori (cidade da costa Amalfina, onde Rossellini realizou vários de seus filmes - L'amore, Paisà), na Itália, como organizador da Jornada Internacional de Cinema da Bahia, agora em outubro último, Guido Araújo é contemplado com o Troféu Paulo Emílio Salles Gomes concedido pelo Conselho Nacional de Cineclubes no momento em que, neste ano, o movimento cineclubista completa 80 anos de atividades no Brasil.\nO fato é que o Clube de Cinema da Bahia vai voltar às suas atividades. Recebi de Guido Araújo uma mensagem na qual convoca todos os amigos cineclubistas baianos para uma assembléia na próxima sexta, dia 12. Eis um trecho dela: "estamos convidando os amigos e ex-sócios do Clube de Cinema da Bahia de outras épocas, para que, juntos, possamos em Assembléia, reerguer o CCB, já com estatutos adequados aos tempos atuais. A data agendada para o reencontro dos amigos do CCB, será no próximo dia 12 de dezembro, sexta feira, a partir das 17 horas, sala 05 do ICBA, no emblemático espaço do Instituto Goethe, que sempre esteve ao lado das promoções cinematográficas dos cineclubistas baianos e da Jornada de Cinema da Bahia."\nPostado por André Setaro às quarta-feira, dezembro 10, 2008 6 comentários:\nDo imortal Romero Azevedo\nRomero Azevedo e Rômulo, seu irmão gêmeo, são os mais novos imortais da Academia Paraibana de Cinema como membros fundadores. Romero, paraibano da gema, de Campina Grande, onde é professor de cinema, cineclubista das antigas, conheci-o no já distante ano de 1976 (há medonhos e estarrecedores 32 anos), quando veio a Salvador participar de um curso de cinema promovido pelo Instituto Goethe e o Grupo Experimental de Cinema (de Guido Araújo). O curso, que se queria profissional, com um ano de duração, teve um excelente corpo docente: Jean-Claude Bernardet, Jurandyr Passos de Noronha, José (Zequinha) Mauro (filho do consagrado Humberto), José Abade, Peter Przygodda (sim, o montador preferido de Wim Wenders e de notáveis outros diretores alemães), entre outros que não me vêm à lembrança no momento. Peter dava aulas de montagem na moviola do Goethe (também conhecido como Icba) a beber garrafas de cerveja Antarctica 600ml no gargalo. Pois bem! Romero veio fazer o curso, que fiz também e vim, por isso, a conhecê-lo melhor, pois fomos colegas. A dizer a verdade, já o conhecia de vista e de chapéu de jornadas passadas, mas sempre en passant. A memória registra que quase toda noite, à saída do Jardim do Icba, que tinha um bar e restaurante, point obrigatório nos anos 70, espichávamos ao Avalanche, um bar que ficava no bairro do Canela - e que também fez história nessa época. A cerveja corria solta - e gelada. Ficava impressionado com os conhecimentos de Romero sobre cinema. Detalhista, sabia de tudo. Era um prazer conversar com ele, apesar de suas botas texanas que somente as tirava para dormir. Nestes bons tempos, já escrevia sobre cinema no jornal Tribuna da Bahia e ia semanalmente às distribuidoras pegar material de divulgação dos filmes que iam ser lançados. O escritório da Embrafilme vivia os seus dias de glória e arranjei muitos cartazes de filmes brasileiros para o acervo de Romero. O fato é que Romero é um fenômeno de conhecimento, de inteligência e, mais importante de tudo, possui excelente senso de humor. Talvez agora, imortal, não venha mais a falar comigo, pobre mortal que sou!\nE por que não se funda aqui também uma Academia Baiana de Cinema?\nPostado por André Setaro às terça-feira, dezembro 09, 2008 4 comentários:\nCinema Baiano (9): Homenagem a Milton Gaúcho\nHoje tem outro capítulo sobre cinema baiano, que faz uma homenagem a Milton Gaucho, ator que participou de quase todos os filmes realizados na Bahia. Faleceu no alvorecer do ano de 2006, deixando extensa filmografia.\nQuando nasce, aqui mesmo em Salvador, em 7 de outubro de 1916, o baiano registrado Milton Magalhães, ainda não tem consciência de que um dia iria se chamar Milton Gaúcho, como, aliás, é óbvio. Mas porque Gaúcho se um autêntico soteropolitano? Teria sido o nome de um personagem que lhe fixa o apelido? O fato é que se alguém na Bahia se refere a Milton Magalhães, ninguém conhece, ao passo que Milton Gaúcho remete, imediatamente, a memória, às telas do cinema, onde pontifica por muitos anos a ponto de se tornar uma figura emblemática do cinema baiano, pois lhe percorre todas as fases a partir de Redenção (1956/1959), primeiro longa metragem realizado em Salvador pelo inventor Roberto Pires, que, na ótica de seu pai, desenvolve uma lente anamórfica assemelhada ao cinemascope da Fox, que a mostrou ao mundo em 1953 com O manto sagrado (The robe), mas que, na verdade, é criada em 1937 pelo francês Henri Chrétien.\nEm 1936, aos 20 anos de idade, Milton Magalhães decide ingressar numa emissora radiofônica, a Rádio Clube da Bahia (PRF-6), quando faz a sua estréia. Nesta época, o cinema baiano praticamente não existe, restrito à curtas caseiros de Alexandre Robatto, Filho. Mas o curriculum radiofônico do futuro Milton Gaúcho é tão imenso que não é possível a sua inclusão neste esboço de itinerário. Para se ter uma idéia, apenas, vale ressaltar que, após a emissora citada, o jovem Magalhães entra na Rádio Comercial da Bahia, Rádio Transmissora do Rio de Janeiro (ZIN 20), Rádio Mayrink Veiga, a famosa Rádio Nacional, uma de Belo Horizonte, outra de Porto Alegre, etc. Radialista, portanto, formado no batente dos estúdios, a exercitar os seus dotes da expressão vocalista.\nGaúcho – quando recebe este apelido? – incursiona por vários meios de comunicação, além do rádio, onde se estabelece como ator de novelas, mas investe no teatro, na direção artística de peças, na ópera, como cantor, na teledramaturgia televisiva e até no circo (o Fokote). Apresenta-se, nos anos 40, na antiga Festa da Mocidade, que se realiza no Campo da Pólvora, no espaço – antes baldio – hoje ocupado pela edificação – em 1949 – do majestoso Fórum Ruy Barbosa. A Festa da Mocidade é um point obrigatório para a sociedade baiana da época. Nos anos 60, fizeram-na um arremedo no terreno abaixo da Fonte Nova, perto da rua Djalma Dutra, com parque de diversões, teatro revista, cuja atração principal é Zé Coió – que depois viria a ser respeitado como Roberto Ferreira, ator de muitos filmes baianos.\nMas é a participação de Milton Gaúcho no cinema o que interessa mais a esta coluna. De Redenção, sua estréia, participa de quase todos as obras cinematográficas realizadas na Bahia. Em Bahia de Todos os Santos, do paulista Trigueirinho Neto, uma presença discreta mas garantida, A grande feira, de Roberto Pires, como o feirante e, logo a seguir, com o mesmo Pires na direção, Tocaia no asfalto, no papel do deputado corrupto Pinto Borges, atuação destacada nesse thriller exemplar do melhor artesão cinematográfico da cinematografia praticada nestas plagas.\nWalter da Silveira costumava dizer que a melhor interpretação de Milton Gaúcho é a do guarda civil em O pagador de promessas (1962), de Anselmo Duarte, uma produção paulista de Oswaldo Massaini toda filmada aqui em Salvador, e que é, até hoje, o único filme brasileiro a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes – Glauber Rocha ganha uma, é verdade, em 1969, mas a Palma de melhor diretor e não de melhor filme por O dragão da maldade contra o santo guerreiro. Gaúcho incorpora tão bem o guarda que até seus amigos mais chegados, vendo-o na tela, vêem mais o guarda do que o ator, a pessoa deste.\nDe repente, Gaúcho se transforma no coronel malvado de O caipora (1963), de Oscar Santana, e trabalha também em Sol sobre a lama (1964), uma resposta do produtor Palma Netto a A grande feira, sob o argumento de que, feirante no pretérito, não concorda com o tratamento dado à problemática da Feira de Água de Meninos. Sol sobre a lama, no entanto, dirigido pelo carioca Alex Viany, que, na época, está com mania de fitas japonesas, pretende dar, à mise-en-scène da obra soteropolitana, uma construção rítmica em estilo oriental. Resultado: a versão do diretor é submetida à Justiça que dá ganho de causa ao produtor e, com isso, Sol sobre a lama é remontado segundo a ótica de Palma Netto.\nTem participação em O rio dos homens sem medo, de Braga Neto, mas o filme não consegue ser finalizado – o que, quarenta anos depois, Braga está agora a tentar. Os estrangeiros, que se estabelecem em Salvador para desfrutar de seu décor exuberante, procuram Milton Gaúcho e ele trabalha em O santo módico, de Robert Mazoyer, Les globes trotters, de Claude Boissol – para a televisão francesa, Rebelião de brutos, de Giovanni Fago, Os pastores da noite, de Marcel Camus, Luar sobre o parador,de Paul Mazursky, entre outros.\nFindo o Ciclo Bahiano de Cinema, quando se pensa numa aposentadoria do veterano ator, eis que aparece Gaúcho surpreendendo com suas participações no chamado surto underground baiano (que será abordado em outro capítulo da série) em Caveira my friend (1969), de Álvaro Guimarães, e Meteorango Kid, o herói intergalático (1970), de André Luiz Oliveira. A seqüência do escritório de uma produtora de cinema, deste último, é hilária, com Gaúcho provocando Lula, Bom Cabelo, sobre as preferências reais do público cinematográfico, o grande público que lota as salas.\nGaúcho prossegue pela década de 70, 80, ultrapassa a de 90, e entra, célere, na de 2000, participando, no Terceiro Milênio, de Três Histórias da Bahia – episódio Diário de um convento, de Edyala Iglesias, como um assustador frade cego, e Eu me lembro, de Edgard Navarro.\nA destacar, nesta trajetória gauchiana, o seu papel importante como presidente e criador do Grubacin (Grupo Bahiano de Cinema), que, durante a segunda metade dos anos 70, quando do boom superoitista, tem importante contribuição na discussão das fitas realizadas nesta bitola – marginalizada pelos profissionais, além de contribuir com concursos de roteiros, apresentação de programas, fomento da produção. O Grubacin se reúne uma vez por semana no Clube de Engenharia, que, antes da decadência do centro da cidade, é um point não somente de eventos culturais, mas, também, um pólo aglutinador dos universitários e artistas que brincam o Carnaval na rua Carlos Gomes e circunvizinhanças.\nPostado por André Setaro às domingo, dezembro 07, 2008 2 comentários:\n▼ Dezembro 28 - Janeiro 4 (4)\nA "revoada" de Tuna sobre a interferência no filme...


A barbearia do senhor Luís: Necessidades\nCom um ar de goso foi dizendo verdades que são incomodas para Portas e outros da mesma seita.\nSão coisas que não o afectam e não lhe tiram o sono...De um lado fala de uma maneira revoltado e sabedor das mesinhas para bem do paíz, mas agora do lado de dentro a conversa é outra.\nAfinal quem encomendou os submarinos?Estás a mentir pá, quando dizes os submarinos do PPortas, porque quem os encomendou foi o Guterres, ou vais-me dizer agora que ele podia cancelar a encomenda? A verdade é muito bonita, não tentes aldrabar com meias palavras.\nQuem renegociou tudo, inclusive as contrapartidas que nunca se deram foi Paulo Portas. Não é por vir para aqui com as suas meias verdades e com uma tentativa de branqueamento que as coisas deixam de ser o que são.\nO caso está mais que entendido. Há-de haver um dia em que será totalmente esclarecido.\nPorque será que este tipo de comentários vem sempre de anónimos?\nGuterres 4 - portas 2\nContrapartidas, pergunta à ESCON e a outros grupos que tentaram dar a volta aos alemães, e acabaram com uma percentagem ridícula em luvas, procura na net que encontras.\nAnónimo, ó pá (desculpa lá o formalismo) sinceramente ainda não me dei ao trabalho de o fazer de outra forma, vou ver se aprendo, mas queres o quê o contacto telefónico, nome, morada, é só dizeres e se me apetecer e achar que mereces envio-te. Abraços e estuda melhor o assunto dos submarinos, porque me parece que metes água.\nEsta palhaçada de atirar a culpa sempre para cima dos outros, como faz o anónimo, já não pega.\nFalava-se do TGV e as culpas eram dos anteriores que tinham feito uns estudos e uns acordos.\nCompram-se submarinos e a culpa é dos outros e não dos que assinaram os contratos.\nPortugal tem vivido disto ao longo dos tempos e o povinho, que é o único que não tem culpa destas javardices, a pagar.\nOra veja lá aqui a fotografia de quem assina o contrato de aquisição dos submarinos (feita a 2004.04.21) e deixe-se de desculpas tão esfarrapadas como a de se esconder no anonimato para ser um valentão.\nSobre as contrapartidas pode começar a arranjar as desculpas lendo este artigo que foi publicado no JN


'Pegada ecológica' do País aumentou, diz relatório - Sustentabilidade - Estadão\nBRASÍLIA - Relatório feito pela Rede WWF mostra que a "pegada ecológica" do Brasil, índice que reflete a pressão sobre recursos naturais, aumentou entre 2010 e 2012. O índice atual é de 2,93, ante os 2,91 apresentados na edição anterior. "O País tem de fazer um esforço para diminuir o indicador", afirmou a secretária-geral da WWF no Brasil, Maria Cecília Wey de Brito.\nA pecuária e a agricultura são os fatores que mais contribuíram para a pressão exercida sobre recursos naturais no País. A pecuária apresentou um índice de 0,95 - bem maior do que a média mundial, de 0,21, e da Argentina, 0,62. "Essa pressão excessiva é resultado, principalmente, da baixa produtividade. Em alguns pontos, há menos de um boi por hectare", afirmou Carlos Rith, coordenador do Programa de Mudanças Climáticas. Já a pressão da atividade agrícola no País foi de 0,8 - bem acima da taxa mundial, que é de 0,59.\nPelos cálculos da WWF, o planeta leva um ano e meio para renovar recursos consumidos e absorver o CO2 produzido durante um ano. As pressões se refletem no ecossistema, completa o trabalho. Rastreamento feito em 9 mil populações de mais de 2.600 espécies aponta uma redução de 30% da biodiversidade desde a década de 70.\n"O relatório reflete a urgência das discussões sobre o tema. E deixa clara a relevância da Rio+20", disse o líder da iniciativa Amazônia Viva, Cláudio Maeth. Ele avalia que o País daria um exemplo de credibilidade se o texto do novo Código Florestal aprovado no Congresso fosse integralmente vetado pela presidente Dilma Rousseff. "O texto está confuso. A simples retirada de alguns trechos não resolve", completa Maria Cecília.


Presos que foram mortos na rebelião de Amazonas receberão indenização do Governo - Veja a Receita:\nPresos que foram mortos na rebelião de Amazonas receberão indenização do Governo\nVocês acompanharam o caso da rebelião que aconteceu em um presídio no Amazonas? O massacre aconteceu na virada do ano em uma penitenciária do estado de Manaus. Ao todo, 60 detentos foram mortos durante as rebeliões, sendo o maior desde o caso do massacre no Carandiru, onde 111 pessoas morreram, em 1992.\nO que está intrigando os internautas é que nesta terça feira, 03, o governador do Amazonas José Melo, do PROS, anunciou que haverá uma indenização ao presos mortos no massacre. O dinheiro será entregue às famílias dos detentos.\nO governo ainda não confirmou o valor, mas acreditam que será de pelo menos 150 mil reais, se baseando em decisões parecidas do Tribunal de Justiça do estado. Se for este valor, 9 milhões de reais serão retirados dos cofres públicos.\nPara um dos internautas revoltados com o caso, comentou: “A gente paga para manter o bandido na cadeia e tem que pagar por eles se matarem também. Esse país está perdido mesmo”. A Organização das Nações Unidas (ONU) fará uma investigação para tentar descobrir o motivo da chacina.\nO presidente do Brasil, Michel Temer, ainda não se pronunciou sobre a situação. Ele aguarda a avaliação definitiva de Alexandre Morais, o Ministro da Justiça.\nQual sua opinião a respeito? Você é contra ou a favor da indenização?\nSorvete Dietlícia (Diet + Delícia)!!\nIngredientes: 7 ovos 1 e 1/2 de açúcar refinado 1 xícara (chá)...\nQue tal um escondidinho de carne seca para o almoço?\nVem aprender a fazer essa gostosura!!\nCROQUETÃO DE CALABRESA – SALGADO FÁCIL\nESSE SUCO DESINCHA E EMAGRECE QUE É UMA BELEZA! EU TOMEI E NO PRIMEIRO DIA JÁ VI UM RESULTADO MARAVILHOSO, AGORA NÃO VIVO SEM!


10/04/2020 às 02h02 - atualizada em 10/04/2020 às 02h08\nO Alcoa First United Methodist está praticando o distanciamento social ao contratar serviços on-line. (Foto: WVLT News)\nCerca de 93% das igrejas nos Estados Unidos têm serviços somente online. Segundo dois estudos realizados durante a pandemia do novo coronavírus, a maioria das congregações celebra a Páscoa digitalmente.\nDe acordo com a agência de pesquisas, LifeWay Research sediada em Nashville, 99% das igrejas prestaram serviço local no primeiro final de semana de março, e apenas 7% realizaram seus cultos em 29 de março.\n“Reunir-se para adorar como igreja local é uma expressão fundamental do corpo de Cristo, mas também valoriza a vida e ama os outros”, disse Scott McConnell, diretor executivo da LifeWay Research.\n“A maioria das igrejas com 200 ou mais participantes não se reuniu antes de 15 de março e apenas 1% delas se reuniu em 22 de março, a orientação continuou a mudar”, completou o diretor.\nEnquanto a Páscoa é comemorada no próximo fim de semana, 58% dos pastores dizem que planejam manter um serviço digital e 45% planejam transmitir ao vivo a celebração. Outros 13% também vão gravar uma mensagem de páscoa aos membros das igrejas. Intitulado “O Relatório da Igreja”, essas informações foram emitidas pelo Grupo Barna.\n“Se você como pastor tem uma certa maneira de pregar ou abordar a mensagem da Páscoa, é importante que você faça o possível para transmitir sua mensagem” , disse Bobby Gruenewald, pastor e líder de inovação da Life Church, e fundador do aplicativo da Bíblia YouVersion.\nGruenewald incentivou igrejas menores a “construir algum tipo de experiência em vídeo”, pois há muito tempo e os smartphones também podem gravar bons vídeos.\nAs igrejas alcançam\nAs igrejas sem experiência anterior de transmissão ao vivo foram equipadas e atualizando a tecnologia. A LifeWay também descobriu que, enquanto 41% dos pastores não ofereceram nenhum conteúdo em vídeo para sua congregação no outono passado, a partir desse mês de março, 92% dos líderes da igreja ofereciam programações on-line.\n“As igrejas que nunca considerariam oferecer uma opção de streaming ou vídeo o fizeram rapidamente . Seus pastores foram forçados a permanecer conectados e continuar a fornecer orientação espiritual durante este período difícil. A rápida adoção do fornecimento de conteúdo de vídeo foi tão abrupta quanto interromper as reuniões pessoais”, disse McConnell no estudo da LifeWay.\n© Copyright : Todos os direitos reservados ( 12842 ) Pessoas vizitaram esse site voce ja visitou 1 vezes


Matrículas dos alunos antigos da rede estadual já começam hoje - Blog Jornalista WRB\nHome / Educação / Notícia / Utilidade Pública / Matrículas dos alunos antigos da rede estadual já começam hoje\nMatrículas dos alunos antigos da rede estadual já começam hoje\n12/03/2012 09:52:00 PM Walter Rafael Bezerra\nNas 806 escolas da rede estadual estão até 28 de dezembro pra receber a confirmação das matrículas automáticas para os alunos veteranos. A Secretaria da Educação (SEE) adverte que a matrícula dos alunos integrantes da rede só será efetivada mediante preenchimento de cadastro pelos pais e responsáveis para os menores de 18 anos, e para os maiores de idade, preenchido pelo próprio aluno. Já período de 2 a 31 de janeiro de 2013, estas escolas estarão de portas abertas as matrículas para os novatos, podendo continuar durante todo o ano letivo, caso o estudante venha transferido de outra instituição de ensino. O Governo do Estado está oferecendo mais 100 mil vagas na rede, num total de 460 mil para o próximo ano.\nOs dias reservados ao planejamento escolar e às provas finais não serão computados como dias letivos. As aulas não ministradas, devido aos feriados locais, dias facultativos ou outros não previstos no calendário letivo, deverão ser compensadas mediante calendário de reposição elaborado pela escola e submetido à apreciação do Núcleo de Acompanhamento da Gestão Escolar (Nage), da respectiva Gerência Regional de Educação, que deverá acompanhar sua execução.\nO primeiro dia do ano letivo será considerado o dia da acolhida e a orientação da Secretaria da Educação é que a escola após o planejamento reserve um período da semana pedagógica para organizar a recepção dos estudantes no dia 7 de fevereiro. A recomendação para esse dia é que a escola convide a comunidade com o objetivo de acolher os estudantes e compartilhar as atividades educativas que foram planejadas para o ano letivo de 2013.\nMatrículas dos alunos antigos da rede estadual já começam hoje Reviewed by Walter Rafael Bezerra on 12/03/2012 09:52:00 PM Rating: 5


Arquivos Ações - Página 4 de 19 - SINDSUL\nSindsul ingressou em ação que proibe reajuste a servidores previsto no programa de combate ao coronavírus; decisão foi unanime no STF\nDiretoria do Sindsul começa visitação à escolas do município\nTEXTOS DOS PCC´S DOS SERVIDORES PÚBLICOS DE VIL...\nSindsul ingressou em ação que proibe reajuste a...\nDiretoria do Sindsul rebate apresentador que ch...\nDiretoria do Sindsul começa visitação à escolas...\nCENTENAS VÃO ÀS RUAS EM PROTESTO CONTRA REFORMA...\nCOM INTERMÉDIO DO SINDSUL, VEREADORES APROVAM REAJUSTE NOS PLANTÕES DE TÉCNICO E AUXILIAR DE ENFERMAGEM\n| Date: outubro 09, 2019\nDiretoria se reuniu com secretário há pouco mais de um mês. A Câmara de Vereadores aprovou o reajuste nos ...\nDiretoria se reuniu com secretário há pouco mais de um mês. A Câmara de Vereadores aprovou o reajuste nos plantões de técnico e auxiliar de enfermagem no Hospital Regional de Vilhena. A 26ª sessão ord ...\nSINDSUL DIVULGA LOCAIS E SERVIDORES APTOS A VOTAREM NAS ELEIÇÕES DO PRÓXIMO DIA 31 DE OUTUBRO; CONFIRA LISTA\nMais de 1. 800 servidores estão hábeis ao voto. O maior sindicato de servidores públicos do Cone Sul d ...\nMais de 1. 800 servidores estão hábeis ao voto. O maior sindicato de servidores públicos do Cone Sul de Rondônia, Sindsul, realiza no próximo dia 31 de outubro, eleições para escolha de sua presidê ...\nDEFINIDAS CHAPAS PARA ELEIÇÃO DA PRÓXIMA DIRETORIA DO SINDSUL; QUADRIÊNIO LEVA ATÉ 2023\n| Date: outubro 03, 2019\nChapas contam com 14 membros. Marcada para o dia 31 de outubro, as próximas eleições do Sindicato dos S ...\nChapas contam com 14 membros. Marcada para o dia 31 de outubro, as próximas eleições do Sindicato dos Servidores Municipais do Cone Sul de Rondônia (Sindsul), que hoje conta com pouco mais de 2 mil ...\nSEM APRESENTAR DOCUMENTOS, PREFEITO DIZ QUE NÃO PODE APROVAR PCC´S DOS SERVIDORES; SINDSUL OFICIALIZA PEDIDO E QUER PROVAS\nSindicalistas veem como irrisória proposta feita pelo Executivo. Um novo recuo por parte da administração ...\nSindicalistas veem como irrisória proposta feita pelo Executivo. Um novo recuo por parte da administração municipal em relação a aprovação do Plano de Cargos, Carreiras e Salários (PCCS) dos servidore ...\nSindsul divulga Instrução Normativa do Regimento Interno do Processo Eleitoral; confira\nA diretoria do Sindicato dos Servidores Municipais do Cone Sul de Rondônia (Sindsul) divulga através de d ...\nA diretoria do Sindicato dos Servidores Municipais do Cone Sul de Rondônia (Sindsul) divulga através de documento em PDF e de forma completa a Instrução Normativa Nº 01\_2019\_Sindsul, do Regimento Inte ...\nChapas podem se inscrever até 25 de setembro, confira edital em pdf no final da matéria. A Comissão Eleit ...\nChapas podem se inscrever até 25 de setembro, confira edital em pdf no final da matéria. A Comissão Eleitoral definida no último dia 21, em Assembleia realizada na sede do Sindsul, publica hoje, 27 de ...\nSINDSUL TERÁ ASSEMBLEIA PARA DEFLAGRAR ABERTURA DAS PRÓXIMAS ELEIÇÕES\nReunião acontece na quarta-feira, 21 de agosto. O Sindicato dos Servidores Municipais do Cone Sul de Rond ...\nReunião acontece na quarta-feira, 21 de agosto. O Sindicato dos Servidores Municipais do Cone Sul de Rondônia (Sindsul) realiza na próxima quarta-feira, 21 de agosto, uma Assembleia Geral Ordinária pa ...\nSindsul convoca servidores da Educação para manifestação no próximo dia 13\nA diretoria do Sindicato dos Servidores Municipais do Cone Sul de Rondônia (Sindsul) convida a todos os servidores filiados à Entidade e lotados na ÁREA DA EDUCAÇÃO, para participarem de uma PARALISAÇ ...\nDiretoria do Sindsul se reúne com secretária de Saúde, apresenta ofícios e tem resposta positiva sobre pagamento do insalubre\nCHUPINGUAIA, TERRA SEM LEI: PREFEITA DESCUMPRE DETERMINAÇÃO DA JUSTIÇA SOBRE PISO SALARIAL DOS ACS E ACE


Adolescentes matam menina de 8 anos a tiros em Caldas Novas - Jornal Opção\nquinta-feira 20 agosto 2015 18:19\nCriança não era o alvo da dupla de menores, que efetuou diversos tiros contra um grupo de cinco adolescentes em uma lanchonete. Outro jovem de 17 anos ficou ferido\nUma menina de 8 anos foi morta a tiros, na manhã desta quinta-feira (20/9), por dois adolescentes de 16 e 17 anos, no Bairro Estância Itaici, em Caldas Novas. Ao Jornal Opção Online, a delegada responsável pelo caso, Sabrina Lelis, afirmou que os suspeitos já foram identificados e a polícia já iniciou as buscas.\nDe acordo com ela, os dois autores estavam em uma motocicleta, quando abordaram um grupo de cinco adolescentes, na saída do colégio, em uma lanchonete da região, desferindo diversos tiros contra o estabelecimento. Um dos disparos atingiu a menina de 8 anos, que era sobrinha da proprietária do comércio.\nOutro adolescente de 17 anos foi atingido com um tiro na boca. As duas vítimas foram encaminhadas a uma Unidade de Pronto Atendimento (UPA), mas a criança não resistiu aos ferimentos e morreu antes de chegar ao local.\nSegundo a delegada, o crime teria sido motivado por um desentendimento entre os dois autores e dois dos cinco adolescentes que estavam na lanchonete na hora do crime. Sabrina Lelis pontuou que a criança não era o alvo da dupla. “A gente não pode falar que a criança morreu por bala perdida, porque, apesar do alvo não ter sido ela, quem atirou sabia da possibilidade de ferir outras pessoas”, explicou


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