De Janeiro a Janeiro | by Mariana Alcântara\nPublicado em 12/02/2020 por maryalcantaras\nRatatouille é um filme estado-unidense do gênero animação, sendo o oitavo longa-metragem do gênero produzido pela Pixar e lançado em 2007. Conta a história de Rémy, um rato vivendo em Paris que sonha em se tornar um chef de cozinha. O filme foi dirigido por Brad Bird, que assumiu depois de Jan Pinkava em 2005, foi lançado nos EUA em 29 de Junho de 2007 e foi lançado no Brasil em 6 de Julho do mesmo ano.\nO elenco que interpreta as personagens da animação é composto por: Patton Oswalt como o protagonista, o rato Rémy. Brad Garrett, dá voz ao chef Auguste Gusteau. O pai de Rémy, Jango, é interpretado por Brian Dennehy. Outras vozes conhecidas são de Janeane Garofalo, Ian Holm, o consagrado ator Peter O’Toole, além de Lou Romano e Peter Sohn, que participaram de Os Incríveis (trabalho anterior de Bird).\nRémy (Patton Oswalt) vive em uma colônia de ratos no sótão de uma casa na zona rural da França, juntamente com seu irmão Émile (Peter Sohn) e seu pai Django (Brian Dennehy). Ao contrário de seus semelhantes, Rémy é um gourmet cujo habilidoso olfato é útil para distinguir comidas de veneno de rato. Mas Rémy tem sonhos mais ambiciosos, entrando secretamente na cozinha para ler os livros de cozinha de seu herói, o chef parisiense Auguste Gusteau (Brad Garrett), que aparece para Rémy em visões ao longo do filme, mantendo seu ditado de que “qualquer um pode cozinhar”. Rémy descobre que Gusteau morreu após receber uma dura crítica de um crítico culinário, Anton Ego.\nOs ratos deixam o local após a moradora, uma velha senhora, descobrir a colônia. Rémy, separado dos outros, acaba chegando em Paris através dos esgotos, seguindo a visão de Gusteau até o restaurante fundado pelo chef, agora mantido pelo chef Skinner (Ian Holm), um linha dura na cozinha. Enquanto Rémy observa de uma claraboiá, Alfredo Linguini (Lou Romano), um jovem com nenhum talento culinário, chega e é contratado para serviços de faxina no restaurante, por desejo de sua recém-falecida mãe, a ex-namorada de Guesteau. O garoto é na realidade o filho de Gusteau, algo desconhecido de todos, exceto da mãe, que deixou uma carta a Skinner explicando a situação. Linguini acaba derramando uma panela de sopa e tenta ocultar seu acidente ao adicionar ingredientes aleatórios na panela. Horrorizado por isto, Rémy acaba caindo na cozinha e ainda que precise desesperadamente escapar dali, não consegue evitar tentar consertar a sopa arruinada. Rémy é flagrado por Linguini, que por sua vez é flagrado por Skinner no momento que capturava o rato, mas não antes de algumas porções da sopa terem sido servidas. Para surpresa de todos, a sopa é um sucesso. Contudo, todos pensam agora que foi Linguini que a cozinhou. A única mulher cozinheira do estabelecimento, Colette (Janeane Garofalo), convence Skinner a não despedir Linguini contanto que ele consiga recriar a sopa. E assim se inicia uma aliança, difícil no começo, na qual Rémy tenta secretamente ensinar Linguini a cozinhar. Os dois aperfeiçoam um truque de marioneta através do qual Rémy consegue controlar os movimentos de Linguini puxando-lhe os cabelos.\nSkinner acaba por descobrir que Linguini é filho de Gusteau, coisa que mantém em segredo para evitar que Linguini herde o restaurante. Isto iria atrapalhar as suas ambições de explorar a imagem de Gusteau para lançar uma marca de comida congelada. Suspeitando de Linguini, Skinner embriaga-o com bons vinhos numa tentativa fracassada de descobrir o segredo do seu inesperado talento. Na manhã seguinte, de ressaca, Linguini quase confessa o seu segredo a Colette. Desesperadamente, tentando parar Linguini, Rémy puxa-lhe cabelo, fazendo com que ele caia em Colette e a beije, o que leva os dois a se apaixonarem.\nNuma noite, Rémy e sua colônia são reunidos. Rémy discute com Émile e seu pai acerca da sua carreira secreta de chef e está determinado a provar ao seu pai que os humanos não são tão perigosos como ele pensa. Após desentendimentos, Rémy acaba relutantemente concordando em roubar para a família um bocado de comida do restaurante. Enquanto fazia isso, Rémy descobre o testamento de Gusteau, documento onde se revela que Linguini é filho de Gusteau e, portanto, o seu legítimo herdeiro. Após escapar a uma perseguição de Skinner, Rémi consegue entregar o testamento a Linguini. Linguini, agora dono do restaurante, despede Skinner e torna-se a nova sensação no mundo culinário, atraindo o renovado interesse de Anton Ego (Peter O’Toole), que havia acabado com a reputação do restaurante. Linguini e Rémy tem um desentendimento, e Linguini decide que não precisa mais de Rémy, esnobada que leva Rémy a saquear a cozinha com toda a colônia de ratos. Linguini expulsa Rémy, sentindo-se traído.\nAs coisas se complicam certa uma noite quando Ego decide revisitar o restaurante e pedir ao chefe para lhe dar o melhor que tem. Rémy volta ao restaurante nessa noite para ver como estava o restaurante sem ele (uma desordem completa), mas é apanhado por Skinner que tinha descoberto o seu segredo e do Linguini. Preso numa jaula, Rémi é posto no porta malas do automóvel de Skinner. Confessa então à visão de Gusteau que está farto de fingir ser um rato para o seu pai e de fingir ser um humano para Linguini, mas Gusteau diz-lhe que ele nunca precisou fingir e desaparece pela última vez. De repente a família de Rémy resgata-o, mas Rémy inspirado pelas palavras de Gusteau decide voltar ao restaurante onde é visto pelos outros cozinheiros e quase é morto. Porém, Linguini aparece e o protege, e vendo que ele era incapaz de cozinhar sem a ajuda do rato e como eles ainda não tinham servido um único prato, admite a situação para a equipe, o que faz com que todos deixem o local, desencorajados. Colette retorna após pensar a respeito do ditado de Gusteau. Django, inspirado pela coragem do filho, retorna com a colônia de ratos para cozinhar sob a liderança de Rémy, enquanto Linguini descobre seu verdadeiro talento, que é servir as mesas, como garçom. Colette ajuda Rémy a preparar um ratatouille, uma tradicional mas mundana refeição francesa, feita com legumes. O ratatouille fica tão bom que Ego acaba por recordar memórias de sua infância após a primeira bocada. Ego pede para conhecer o chef, mas Colette diz a ele que ele deve esperar até depois de os outros clientes terem saído. Ao fim do serviço, Rémy e os demais ratos são revelados. Agora um homem modificado, Ego escreve uma elogiosa crítica, declarando que o chef no restaurante de Gusteau é o melhor chef de toda a França.\nNo epílogo, o restaurante é definitivamente fechado por um inspetor da vigilância sanitária, que encontra os ratos após ter sido avisado por Skinner. Ego perde sua credibilidade e posição após o público descobrir que ele elogiou um restaurante infestado de ratos. Contudo, Linguini, Colette, Rémy e Ego, agora como investidor e cliente regular, abrem um bistrô de sucesso, chamado “La Ratatouille,” que inclui uma cozinha e salão de refeições tanto para ratos como para humanos.\nPatton Oswalt como Remy\nLou Romano como Alfredo Linguini\nPeter Sohn como Emile\nJaneane Garofalo como Colette Tatou\nBrian Dennehy como Django\nIan Holm como Skinner\nBrad Garrett como Auguste Gusteau\nPeter O’Toole como Anton Ego\nWill Arnett como Horst\nJulius Callahan como Lalo\nJames Remar como Larousse\nJohn Ratzenberger como Mustafa\nTeddy Newton como Advogado Talon Labarthe\nTony Fucile como Pompidou\nJulius Callahan como François\nBrad Bird como Ambrosio\nJake Steinfield como Ratão\nStéphane Roux como Narrador\nO projeto de Ratatouille iniciou-se com o diretor Jan Pinkava, que já havia ganhado um Oscar pelo curta metragem Geri’s Game (1997). Ele começou a criar o conceito do filme em 2001, quando também iniciou a direção de algumas cenas da animação. Pinkava deu origem ao desenvolvimento do modelo original da trama, o cenário e aos personagens do núcleo principal. Porém, o rumo que a história começou a tomar fez com que a Pixar desaprovasse o roteiro do diretor, acabando por substituí-lo por Brad Bird em 2005. Essa mudança de diretores se deve à complexidade da história imaginada por Pinkava, com muitos personagens principais e subtramas. Quanto a Bird, ele já havia dirigido outro filme do mesmo estúdio, The Incredibles (2004), e quando começou a trabalhar em Ratatouille, ele afirmou que a estranheza do conceito e do conflito do filme fez com que ele ficasse bastante atraído à animação, em uma entrevista ele disse: “esta é uma história sobre um rato que tem sentidos extraordinários de cheiro que se vê arrastado para cozinhar e não tem qualquer ideia de como se tornar um chef de cozinha. De repente, literalmente, Remy cai na cozinha de um restaurante através da claraboiá. Uma das coisas maravilhosas sobre essa premissa é que os ratos são a morte de um restaurante e um restaurante é a morte dos ratos”. Quando Bird começou a dirigir o filme, ele fez uma mudança no ênfase da história. Ele matou o Gusteau, deu papéis maiores para os personagens Skinner e Colette, e alterou a aparência dos ratos, de modo no qual eles aparentassem ser menos antropomórficos.\nPara a criação da animação do prato que dá nome ao filme, Keller observou que o ratatouille era geralmente servido como um prato de acompanhamento, e ele percebeu que para a trama isto soaria algo como “desmancha-prazeres”, já que o objetivo era dar destaque ao prato que dá título à animação. Então, ele se concentrou na criação de uma versão fantasiosa do ratatouille, no qual ele nomeou de “confit byaldi”, que foi posteriormente utilizado na cena do filme em que os ratos começam a cozinhar. Para a sua criação, Keller cortou cada vegetal em papel fino, e depois as empilhou como uma espécie de pequena escultura.\nDe acordo com o designer da Pixar, Jason Deame, grande parte dos personagens do filme foram criados quando Jan Pinkava ainda estava no cargo da direção do projeto. Ao deixar a trama, Pinkava falou sobre sua inspiração para a criação do personagem Remy: “As pessoas sempre querem saber de onde vêm as ideias. A verdade é que, um dia, eu estava na cozinha com a minha esposa, e, de repente, eu tive uma ideia: ‘e se um rato quisesse se tornar em um chef [de cozinha]?’ Quando comecei a dizer isso para as pessoas, todos começaram a rir. É realmente uma ideia bem maluca”. Ele também citou como exemplo o personagem Anton Ego, no qual diz que fora projetado para se assemelhar com um abutre.\nOs profissionais da animação consultaram um especialista em roedores chamado Debbie Ducommun (também conhecido como “Rat Lady”) para obter mais informações sobre os hábitos dos ratos e as suas características. A equipe do filme também criou um viveiro no corredor do estúdio por mais de um ano, onde continham ratos de estimação que foram utilizados para que os animadores pudessem estudar o movimento de seus pêlos, narizes, orelhas, patas e cauda quando corriam. Quanto aos personagens humanos de Ratatouille, eles foram projetados e animados sem os dedos, devido a necessidade que os profissionais tiveram em economizar tempo.\nBrad Bird convidou Michael Giacchino para fazer a trilha sonora de Ratatouille. Giacchino já tinha feito a trilha sonora de Os Incríveis – outro filme da Pixar, que também havia sido dirigido por Brad Bird. A trilha sonora possui vinte e quatro faixas, sendo que destas, todas são instrumentais, exceto a canção “Le Festin” que é cantada pela cantora francesa Camille.\n1. “Le Festin” (Cantada por Camille) 2:50\n2. “Welcome to Gusteau’s” 0:38\n3. “This Is Me” 1:41\n4. “Granny Get Your Gun” 2:01\n5. “100 Rat Dash” 1:47\n6. “Wall Rat” 2:41\n7. “Cast of Cooks” 1:41\n8. “A Real Gourmet Kitchen” 4:18\n9. “Souped Up” 0:50\n10. “Is It Soup Yet?” 1:16\n11. “A New Deal” 1:56\n12. “Remy Drives a Linguini” 2:26\n13. “Colette Shows Him le Ropes” 2:56\n14. “Special Order” 1:58\n15. “Kiss & Vinegar” 1:54\n16. “Losing Control” 2:04\n17. “Heist to See You” 1:45\n18. “The Paper Chase” 1:44\n19. “Remy’s Revenge” 3:24\n20. “Abandoning Ship” 2:55\n21. “Dinner Rush” 5:00\n22. “Anyone Can Cook” 3:13\n23. “End Creditouilles” 9:16\n24. “Ratatouille Main Theme” 2:09\nRatatouille recebeu comentários bastante positivos dos críticos especializados em cinema. O agregador de resenhas Rotten Tomatoes, que faz uma média da aprovação de um filme baseando-se nas críticas recolhidas, deu a animação uma classificação de 96% com base em 219 comentários. O consenso do site diz o seguinte: “Pixar consegue novamente com Ratatouille, um filme incrivelmente animado com um ritmo rápido, personagens memoráveis, e um bom humor geral”. A trama também venceu o prêmio “Tomate de Ouro”, criado pelo Rotten Tomatoes para as produções que receberam ao longo do ano as melhores críticas da imprensa especializada no site. No Metacritic, Ratatouille também obteve uma recomendação de 96%, com base em 37 avaliações recolhidas. A nota é considerada pelo site “aclamação universal”, e até junho de 2009 a animação era o sétimo filme melhor avaliado de todo o Metacritic.\nO crítico de cinema A. O. Scott do jornal The New York Times disse que Ratatouille é “um pedaço quase impecável da arte popular, bem como um dos retratos mais persuasivos de um artista que está sempre empenhado em um filme”, disse referindo-se ao personagem Remy. Ele continuou sua crítica ao filme dizendo: “À primeira vista, Ratatouille pode parecer não muito inovador, uma vez que roedores peludos não são uma novidade em desenhos animados. Mas as inovações não deixam de estar lá, no grão fino de cada imagem: no olhar emaranhado de pele de rato molhado, na boa utilização dos arranhões brilhantes nas pátinas de panelas de cobre, na umidade presente sobre a superfície dos vegetais cortados e no avental dos cozinheiros manchado de molho”. Ele terminou sua revisão do filme com um simples “obrigado” para os criadores da animação. Outro crítico chamado Paul Arendt, escrevendo para a BBC, também deu um bom comentário sobre a trama. Em sua revisão ele disse que a animação era um retorno glorioso da Pixar, após sua produção lançada no ano anterior, Carros, ser considerado decepcionante. Ele continuou dizendo: “Ratatouille é uma carta de amor à comida e ao cozimento. Bird vem com tudo para infectar o público com o amor de Remy pela cozinha, utilizando recursos visuais alucinantes para ilustrar por exemplo, o aroma de um pedaço de queijo”; “A animação é excelente, o trabalho vocal é impecável, o script é espirituoso, o conflito central entre os laços familiares e a busca da excelência é sutilmente manipulada. Basicamente, esta é uma obra prima”.\nA reação do filme na França, país onde se passa a animação, também foi extremamente positiva. Thomas Sotinel, crítico do jornal francês Le Monde, saudou a trama como “um dos maiores filmes gastronômicos da história do cinema”, além de notar uma comédia burlesca na animação. Em uma parte de sua crítica, ele se dirige aos espectadores franceses: “Ratatouille reflete nossa capital [Paris] com uma afeto sincero da imagem francesa, alimentado pela cultura e a fantasia, que esteve presente em algumas produções de Hollywood há meio século”. No Brasil, assim como em outros países, a animação também foi bem recebida pelos veículos de mídia locais. Viviane França do site brasileiro Cine Pop, deu ao filme quatro estrelas de cinco, dizendo que Ratatouille trazia os “ingredientes” necessários para fazer da animação uma boa sessão pipoca. Já Marcelo Forlani do site Omelete, notou que Ratatouille é uma produção bastante diferente das outras feitas pela Pixar, segundo o crítico: “Brad Bird leva a Pixar para fora do seu mundo de monstros de sonhos, brinquedos que falam, carros irresponsáveis e peixes que se perdem”.\nEm sua semana de lançamento na América do Norte, Ratatouille foi exibido em 3940 salas de cinema, faturando mais de 47 milhões de dólares em sua estreia, tornando-se no filme de maior bilheteria daquela semana. Entretanto, o arrecadamento de 47 milhões de dólares foi considerado baixo para uma produção da Pixar, já que os filmes anteriores do estúdio, The Incredibles (2004) e Carros (2006) conseguiram faturar durante o mesmo período 70,5 milhões e 60,1 milhões, respectivamente. Até 2007, Ratatouille foi o segundo filme da Pixar com o pior resultado em uma semana de estreia, atrás apenas de A Bug’s Life (1998) — Vida de Inseto, no Brasil — que faturou 33,3 milhões de dólares durante o mesmo período. Um dos motivos para o desempenho considerado ruim durante os primeiros sete dias foi a concorrência, pois na mesma semana em que a animação foi lançada, muitas outras produções consideradas de peso também estavam sendo comercializadas, entre eles Live Free or Die Hard e Transformers.\nNo total, Ratatouille obteve um lucro de 206 milhões de dólares na América do Norte, tornando-se no quarto pior resultado da Pixar na região, atrás de A Bug’s Life que faturou 162 milhões, e Carros 2 (2011) e Toy Story (1995), ambos com um lucro de 191 milhões. Entretanto, Ratatouille conseguiu posicionar-se na 11ª posição na lista dos filmes de maiores bilheterias do ano de 2007 nos Estados Unidos e Canadá.\nEmbora a recepção comercial não tenha sido muito alta na América do Norte, no restante do mundo, a animação conseguiu uma recepção bastante favorável. Na França, por exemplo, quebrou o recorde de maior estreia para um filme de animação. Em seus primeiros dias de exibição no país, Ratatouille contou com uma média de 2706 espectadores por tela, além de faturar US$ 16 milhões através dos mais de 1.951.074 ingressos vendidos. Ficou no topo das bilheterias francesas durante seis semanas, arrecadando no total mais de 65 milhões de dólares. Ratatouille tornou-se no filme mais lucrativo do ano de 2007 na França, ficando na frente de produções como Homem-Aranha 3, Harry Potter and the Order of the Phoenix e Pirates of the Caribbean: At World’s End. A animação também obteve resultados bastante favoráveis na Alemanha e no Reino Unido, onde conseguiu um lucro de 50 milhões e 48 milhões de dólares, respectivamente. Quanto aos países lusófonos, Ratatouille obteve um arrecadamento superior a US$ 9 milhões no Brasil, liderando as bilheterias brasileiras durante uma semana. Em Portugal, teve um lucro de US$ 4 milhões, levando por três semanas consecutivas o título de filme mais rentável nos cinemas do país.\nRecebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo o de Melhor Trilha Sonora, Edição de Som, Mixagem de Som e Roteiro Original, porém venceu apenas a de Melhor Filme de Animação. Ratatouille também foi indicado a treze Annie Awards, onde recebeu duas nomeações na categoria Melhores Efeitos Animados, no qual acabou por perder para Surf’s Up, e três indicações na seção Melhor Atuação de Voz em Animação, onde os dubladores do filme, Janeane Garofalo, Patton Oswalt e Ian Holm foram indicados. Porém, apenas Ian Holm que fez a voz do personagem Skinner venceu. A animação também ganhou o prêmio de Melhor Filme de Animação em várias premiações, incluindo o Chicago Film Critics, o National Board of Review, o Annie Awards, o Broadcast Film Critics, a British Academy Film Awards (BAFTA), e o Globo de Ouro.\n*As informações sobre o filme “Ratatouille” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Ratatouille_(filme) através de pesquisa na internet.\n*A lista de prêmios e indicações recebidos por Ratatouille retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_pr%C3%AAmios_e_indica%C3%A7%C3%B5es_recebidos_por_Ratatouille através de pesquisa na internet\n*O trailer do filme “Ratatouille” retirei do site https://youtu.be/c3sBBRxDAqk através de pesquisa na internet.\nPublicado em Desafio dos 200 Filmes\t| Marcado com cinéfilo, cinefilia, curiosidade, desafio, entretenimento, filme que eu não canso de assistir, lista, passatempo, pesquisa na internet, top movies, um filme sobre roubo a banco, youtube\t| Deixe um comentário\nPublicado em 05/02/2020 por maryalcantaras\nUm filme sobre roubo a banco\nO Plano Perfeito (Inside Man) é um filme americano de 2006, estrelando Denzel Washington, Clive Owen, Willem Dafoe e Jodie Foster, e dirigido por Spike Lee. O roteiro do filme foi escrito por Russell Gewirtz e produzido por Brian Grazer. O lançamento do filme na América do Norte e em parte da Europa foi feito no dia 23 de março de 2006.\nMídia: DVD/Televisão/TV Paga\nDalton Russell Clive Owen Júlio Chaves\nDetetive Keith Frazier Denzel Washington Márcio Simões\nMadeleine White Jodie Foster Miriam Ficher\nArthur Case Christopher Plummer Jomeri Pozzoli\nCapitão John Darius Willem Dafoe Dário de Castro\nChaim Bernie Rachelle Isaac Bardavid\nDetetive Bill Mitchell Chiwetel Ejiofor Duda Ribeiro\nStevie Kim Director Priscila Amorim\nVikram Walia Waris Ahluwalia Alexandre Moreno\nKevin Al Palagonia Marcelo Garcia\nIlina Miritia Florina Petcu Mabel Cezar\nSteve Damerjian Carlos Andres Gómez Paulo Vignolo\nPaul Lemon Andersen Nizo Neto\nCapitão Coughlin Peter Gerety José Santa Cruz\nSylvia Cassandra Freeman Carla Pompílio\nBerk Ashlie Atkinson Christiane Louise\nHerman Gerry Vichi Isaac Bardavid\nSteve-O James Ransone Reinaldo Buzzoni\nMiriam Marcia Jean Kurtz Maria Helena Pader\nPeter Hammond Peter Frechette Samir Murad\nPrefeito Peter Kybart José Santanna\n*As informações sobre o filme “O Plano Perfeito” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Inside_Man através de pesquisa na internet.\n*O trailer legendado do filme “O Plano Perfeito” retirei do site https://youtu.be/8L2gh6S91P0 através de pesquisa na internet.\nPublicado em 04/02/2020 por maryalcantaras\nJá venho observando uma diminuição no tempo de carga da bateria do meu iPhone (6 Space Gray 128gb) que comprei em 2019 e recentemente após ele desligar sozinho apareceu a mensagem que dá título a esse post…\nNas primeiras vezes não dei atenção a mensagem mas como de uns dias pra cá o iPhone não está “segurando” a carga da bateria e tenho passado com ele ou conectado ao carregador portátil (power bank) ou a tomada…\nE, hj em dia é quase impossível viver sem celular, com ele faço praticamente tudo: me conecto nas redes sociais, fico atualizada das notícias em tempo real, utilizo vários aplicativos (carona, foto/vídeo, jogos, saúde e social) falo com meus familiares, amigos, amores, enfim ele me oferece milhares de possibilidades que só fazem facilitar o meu dia a dia.\nAgora a pior situação é quando precisamos utilizar meu celular e a bateria descarrega, e isso ocorre justamente nos momentos em que mais necessito, e nessas horas acontece de tudo, e eu não encontro nem uma tomada para recarregar o Frederico, e é nessas situações que bate aquele desespero!\nPor isso, pesquisei a respeito no Dr. Google ao detectar a necessidade de trocar a bateria com problema por uma nova logo entrei em contato com a loja onde adquirir meu iPhone e hj tive um tempinho livre e fiz a troca da bateria por uma nova em folha e agora a “saúde da bateria” está novamente em 100%…\nAs informações que achei sobre o tema postarei abaixo…\nSaiba mais sobre o desempenho do iPhone e sua relação com a bateria.\nO iPhone foi desenvolvido para proporcionar uma experiência simples e fácil. Isso só é possível por meio de uma combinação de tecnologias avançadas e engenharia sofisticada. Uma área tecnológica importante é a bateria e o desempenho. As baterias são uma tecnologia complexa, e muitas variáveis contribuem para o desempenho delas e do iPhone. Todas as baterias recarregáveis são consumíveis, têm vida útil limitada. Por isso, a capacidade e o desempenho delas diminuem e elas precisam ser substituídas. O envelhecimento da bateria pode contribuir para mudanças no desempenho do iPhone. Reunimos estas informações para os usuários interessados em saber mais sobre esse assunto.\nSobre as baterias de íon de lítio\nAs baterias do iPhone usam tecnologia de íon de lítio. Comparadas com as baterias com tecnologia mais antigas, as baterias de íon de lítio carregam mais rápido, duram mais e têm maior densidade de carga, o que aumenta a duração da bateria em uma estrutura menor. Atualmente, as baterias de íon de lítio recarregáveis oferecem a melhor tecnologia para o seu dispositivo.\nComo maximizar o desempenho da bateria\nA “duração da bateria” é o tempo de funcionamento do dispositivo antes que ele precise ser recarregado. A “vida útil da bateria” é o tempo que a bateria dura até precisar ser substituída. Tudo o que você faz com o dispositivo afeta a duração e a vida útil da bateria. Não importa como você usa o dispositivo, sempre é possível melhorar. A vida útil da bateria está relacionada à “idade química”, que é muito mais do que apenas a passagem do tempo. Ela inclui diferentes fatores, como o número de ciclos de carga e os cuidados tomados. Siga estas dicas para maximizar o desempenho e aumentar a vida útil da bateria. Por exemplo, mantenha o iPhone com metade da carga quando ele for armazenado por um longo período. Além disso, evite carregar ou deixar o iPhone em ambientes quentes, incluindo exposição solar direta, por longos períodos.\nQuando as baterias envelhecerem quimicamente\nÀ medida que as baterias de íon de lítio envelhecem quimicamente, a capacidade de manter a carga diminui, resultando em períodos mais curtos entre as cargas do dispositivo. Isso pode ser chamado de capacidade máxima da bateria, que é uma medida da capacidade da bateria em relação a quando ela era nova. Além disso, a capacidade da bateria de fornecer desempenho máximo instantâneo, ou “pico de energia”, pode diminuir. Para que o telefone funcione devidamente, os componentes eletrônicos devem ser capazes de obter energia da bateria instantaneamente. Um atributo que afeta esse fornecimento instantâneo de energia é a impedância da bateria. Uma bateria com alta impedância pode não ser capaz de fornecer energia suficiente para o sistema que precisa dela. A impedância da bateria pode aumentar se a bateria tiver maior idade química. A impedância da bateria aumenta temporariamente em um estado de pouca carga e em ambientes de temperatura fria. Com uma maior idade química, o aumento da impedância será mais significativo. Essas são características químicas da bateria, que são comuns a todas as baterias de íon de lítio da indústria.\nQuando a energia é obtida de uma bateria com um nível alto de impedância, a voltagem da bateria passa para um grau maior. Os componentes eletrônicos exigem uma voltagem mínima para o funcionamento adequado. Isso inclui o armazenamento interno do dispositivo, o circuito de alimentação e a própria bateria. O sistema de gerenciamento de energia determina a capacidade da bateria de fornecer essa alimentação e gerencia as cargas para manter o funcionamento. Quando o funcionamento não pode mais ser mantido com a capacidade total do sistema de gerenciamento de energia, o sistema faz um desligamento para preservar esses componentes eletrônicos. Embora esse desligamento seja intencional da perspectiva do dispositivo, ele pode ser inesperado para o usuário.\nComo evitar desligamentos inesperados\nCom um estado de bateria com pouca carga, maior idade química ou temperaturas mais frias, é mais provável que os usuários enfrentem desligamentos inesperados. Em casos extremos, os desligamentos podem ocorrer com mais frequência, tornando o dispositivo não confiável ou inutilizável. No caso do iPhone 6, iPhone 6 Plus, iPhone 6s, iPhone 6s Plus, iPhone SE, iPhone 7 e iPhone 7 Plus, o iOS gerencia os picos de desempenho de forma dinâmica para evitar desligamentos inesperados. Dessa forma, o iPhone pode continuar sendo usado. Esse recurso de gerenciamento de desempenho é específico do iPhone e não se aplica a outros produtos Apple. O iPhone 8, iPhone 8 Plus e iPhone X incluem esse recurso a partir do iOS 12.1. O iPhone XS, iPhone XS Max e iPhone XR incluem esse recurso a partir do iOS 13.1. Os efeitos do gerenciamento de desempenho nesses modelos mais novos podem ser menos evidentes devido ao design de software e hardware mais avançado.\nEsse gerenciamento de desempenho analisa uma combinação de temperatura do dispositivo, estado de carga da bateria e impedância da bateria. Se essas variáveis exigirem, o iOS gerenciará dinamicamente o desempenho máximo de alguns componentes do sistema, como CPU e GPU, para evitar desligamentos inesperados. Dessa maneira, as cargas de trabalho do dispositivo serão automaticamente equilibradas, permitindo uma melhor distribuição de tarefas do sistema, em vez de picos rápidos e maiores de desempenho de uma só vez. Em alguns casos, o usuário não notará diferenças no desempenho diário do dispositivo. O nível de mudança percebida dependerá de quanto gerenciamento de desempenho será necessário para um determinado dispositivo.\nEm casos que exigem formas mais extremas desse gerenciamento de desempenho, o usuário poderá observar efeitos como:\nEscurecimento da luz de fundo (que pode ser desativado na Central de Controle)\nRedução do volume do alto-falante em até -3 dB\nEm casos mais extremos, o flash da câmera não poderá ser visualizado na interface do usuário da câmera\nOs apps atualizados em segundo plano podem exigir o recarregamento após a inicialização\nMuitas áreas principais não são afetadas por esse recurso de gerenciamento de desempenho, entre elas:\nDesempenho da taxa de transferência de rede e qualidade da chamada de celular\nPara um estado de bateria com pouca carga e temperaturas mais frias, as mudanças no gerenciamento de desempenho são temporárias. Se a bateria do dispositivo já estiver quimicamente envelhecida, as mudanças no gerenciamento de desempenho poderão ser mais duradouras. Isso acontece porque as baterias recarregáveis são consumíveis, têm vida útil limitada e podem, em algum momento, precisar ser substituídas. Se você for afetado por isso e quiser melhorar o desempenho do dispositivo, a substituição da bateria poderá ajudar.\nPara o iOS 11.3 e posterior\nO iOS 11.3 e posterior aprimoram esse recurso de gerenciamento de desempenho avaliando periodicamente o nível do gerenciamento de desempenho necessário para evitar desligamentos inesperados. Se a integridade da bateria conseguir atender aos requisitos de pico de energia observados, o gerenciamento de desempenho necessário será menor. Se ocorrer um desligamento inesperado novamente, o gerenciamento de desempenho aumentará. Essa avaliação é contínua, permitindo um gerenciamento de desempenho mais adaptativo.\nO iPhone 8 e posteriores têm um design de hardware e software mais avançado, que fornece uma estimativa mais precisa das necessidades de energia e da capacidade de alimentação da bateria para aumentar o desempenho geral do sistema. Isso permite um sistema de gerenciamento de desempenho diferenciado, que possibilita que o iOS tenha uma previsão mais precisa e evite um desligamento inesperado. Por isso, os impactos do gerenciamento de desempenho podem ser menos perceptíveis no iPhone 8 e posteriores. Com o tempo, as baterias recarregáveis de todos os modelos de iPhone apresentarão redução da capacidade e do desempenho máximo e, posteriormente, precisarão ser substituídas.\nNo iPhone 6 e posteriores, o iOS 11.3 e posteriores oferecem recursos novos que exibem a integridade da bateria e informam se é necessário substituí-la. Esses recursos estão disponíveis em Ajustes > Bateria > Saúde da Bateria.\nAlém disso, os usuários podem ver se o recurso de gerenciamento de desempenho, que gerencia dinamicamente o desempenho máximo para evitar desligamentos inesperados, está ativado e podem escolher desativá-lo. Esse recurso é ativado somente após a primeira ocorrência de um desligamento inesperado em dispositivos com bateria com capacidade reduzida de fornecer alimentação máxima instantânea. Ele se aplica ao iPhone 6, iPhone 6 Plus, iPhone 6s, iPhone 6s Plus, iPhone SE, iPhone 7 e iPhone 7 Plus. O iPhone 8, iPhone 8 Plus e iPhone X incluem esse recurso a partir do iOS 12.1. O iPhone XS, iPhone XS Max e iPhone XR incluem esse recurso a partir do iOS 13.1. Os efeitos do gerenciamento de desempenho nesses modelos mais novos podem ser menos evidentes devido ao design de software e hardware mais avançado.\n(Nota: nos dispositivos atualizados a partir do iOS 11.2.6 ou anterior, o gerenciamento de desempenho estará inicialmente desativado; ele será reativado se, posteriormente, o dispositivo sofrer um desligamento inesperado.)\nTodos os modelos de iPhone incluem o gerenciamento de desempenho básico para garantir que a bateria e o sistema em geral funcionem como esperado e os componentes internos sejam protegidos. Isso inclui comportamento em temperaturas altas ou baixas, bem como gerenciamento da voltagem interna. Esse tipo de gerenciamento de desempenho é necessário para a segurança e o funcionamento esperado, e não pode ser desativado.\nA tela “Saúde da Bateria” inclui informações sobre a capacidade máxima da bateria, bem como sobre a capacidade de desempenho máximo.\nA capacidade máxima da bateria avalia a capacidade da bateria do dispositivo em relação a quando ela era nova. À medida que envelhece quimicamente, a bateria apresenta uma redução da capacidade, que pode resultar em menos horas de uso entre as cargas. Dependendo do tempo entre a fabricação e a ativação do iPhone, a capacidade da bateria pode apresentar um valor um pouco inferior a 100%.\nUma bateria normal é desenvolvida para reter até 80% de sua capacidade original em 500 ciclos de carga completa ao funcionar sob condições normais. A garantia de um ano inclui a cobertura de serviço de uma bateria com defeito. Se ela estiver fora da garantia, a Apple oferecerá o serviço da bateria mediante o pagamento de uma taxa.\nÀ medida que a integridade da bateria diminui, sua capacidade de fornecer desempenho máximo também diminui. A tela “Saúde da Bateria” inclui uma seção “Capacidade de Desempenho Máximo”, onde as seguintes mensagens podem aparecer.\nO desempenho está normal\nQuando a bateria suportar o desempenho máximo e não tiver os recursos de gerenciamento de desempenho aplicados, você verá esta mensagem:\nA bateria está fornecendo o desempenho máximo no momento.\nGerenciamento de desempenho aplicado\nQuando os recursos de gerenciamento de desempenho forem aplicados, você verá esta mensagem:\nEste iPhone foi desligado inesperadamente porque a bateria não foi capaz de fornecer o pico de energia necessário. O gerenciamento de desempenho foi aplicado para ajudar a impedir que isto aconteça novamente. Desativar…\nSe você desativar o gerenciamento de desempenho, não poderá ativá-lo novamente. Ele será ativado de novo automaticamente se ocorrer um desligamento inesperado. A opção de desativar também estará disponível.\nIntegridade da bateria desconhecida\nSe o iOS não conseguir determinar a integridade da bateria do dispositivo, você verá esta mensagem:\nNão foi possível determinar a saúde da bateria deste iPhone. Um Fornecedor de Serviços Autorizado da Apple pode realizar a manutenção da bateria. Mais sobre opções de manutenção…\nIsso pode ser devido à instalação incorreta da bateria ou ao uso de uma bateria desconhecida.\nGerenciamento de desempenho desativado\nSe você desativar o recurso de gerenciamento de desempenho aplicado, verá esta mensagem:\nEste iPhone foi desligado inesperadamente porque a bateria não foi capaz de fornecer o pico de energia necessário. Você desativou manualmente as proteções de gerenciamento de desempenho.\nSe o dispositivo sofrer outro desligamento inesperado, os recursos de gerenciamento de desempenho serão aplicados novamente. A opção de desativar também estará disponível.\nA saúde da bateria está significativamente degradada. Um Fornecedor de Serviços Autorizado da Apple pode substituir a bateria para restaurar o desempenho máximo e a capacidade. Mais sobre opções de manutenção…\nEssa mensagem não indica um problema de segurança. A bateria ainda poderá ser usada. No entanto, você poderá observar mais problemas envolvendo a bateria e o desempenho. A substituição da bateria melhorará sua experiência.\nMensagem Importante Sobre a Bateria\nA mensagem abaixo indica que a bateria do iPhone não pode ser verificada. Esta mensagem se aplica ao iPhone XS, iPhone XS Max, iPhone XR ou posterior.\nNão é possível verificar se este iPhone tem uma bateria genuína da Apple. As informações sobre a saúde desta bateria não estão disponíveis. Saiba mais…\nInformações sobre a integridade da bateria relatadas não estão disponíveis. Para verificar sua bateria, entre em contato com um Centro de Serviço Autorizado Apple (AASP).\nSe o desempenho do dispositivo for afetado por uma bateria quimicamente envelhecida e você quiser ajuda com a substituição da bateria, entre em contato com o Suporte da Apple para verificar as opções de serviço.\nQuer saber quando substituir a bateria do iPhone?\nQuer saber quando substituir a bateria do iPhone\nTodas as baterias recarregáveis perdem sua eficácia ao longo do tempo e, infelizmente, a bateria do iPhone não é uma exceção.\nÀ medida que a bateria envelhece, pode começar a exigir um carregamento mais frequente, manter a carga menos bem ou até começar a desligar o telefone inesperadamente.\nQuando a bateria do iPhone ultrapassar o limite de 500 pontos, é sugerido que ela seja substituída.\nPontos = recargas.\nInfelizmente, o iOS não indica quantas vezes sua bateria atual foi carregada, mas há outras maneiras de verificar a saúde da sua bateria.\nO grande vilão das baterias do iPhone\nNo início de 2018, a Apple lançou uma atualização de software para iOS com novos recursos que “dão aos usuários mais visibilidade sobre a integridade da bateria de seu iPhone, para que possam ver por si mesmos se sua condição está afetando o desempenho”.\nApós o lançamento do iOS 11.3, ficou mais fácil ver o desempenho da bateria e se ela precisa ser substituída. Esse recurso também foi aprimorado no iOS 12.\nQuer saber por que a Apple achou necessário revelar as informações dessa bateria?\nNo início de 2018, a Apple foi criticada quando se descobriu que a empresa estava desacelerando os iPhones mais antigos, na tentativa de parar os desligamentos causados por falhas nas baterias.\nEm reação à crise de relações públicas, a Apple reduziu o preço da substituição de uma bateria mais antiga do iPhone e ofereceu-se para facilitar a interrupção desse comportamento de limitação em uma atualização futura para o iOS.\nComo verificar se a bateria do seu iPhone pode precisar de substituição – IOS 11.3+:\nVá para Configurações> Bateria\nToque na saúde da bateria\nVocê verá qual é a ‘capacidade máxima’ da sua bateria – essa é uma medida da capacidade da sua bateria em relação a quando a bateria era nova.\nQuanto mais antigo for o seu iPhone, menor será esse número.\nA Apple adverte que “menor capacidade pode resultar em menos horas de uso entre as cargas”.\nSe a bateria do seu iPhone estiver funcionando bem, você verá uma mensagem dizendo que “Sua bateria está suportando atualmente o desempenho de pico normal”.\nEstágios da vida útil da bateria do celular\nNo entanto, se o seu iPhone tiver sofrido um desligamento inesperado porque a bateria não conseguiu fornecer o pico de energia, o Gerenciamento de Desempenho pode ter sido acionado – e se esse for o caso, você verá a mensagem: “Este iPhone sofreu um desligamento inesperado porque o a bateria não conseguiu fornecer a potência de pico necessária.”\nO gerenciamento de desempenho foi acionado para ajudar a impedir que isso aconteça novamente.\nAo lado da declaração acima, você verá Desativar…\nSe você tocar na opção, poderá impedir que o desempenho do seu iPhone seja acionado, embora possa ocorrer um desligamento inesperado na próxima vez em que a bateria estiver sob pressão.\nVocê pode ver um aviso adicional de que “A integridade da sua bateria está significativamente degradada. Um Fornecedor de Serviços Autorizado da Apple pode substituir a bateria para restaurar o desempenho e a capacidade total.\nÉ possível que sua bateria possa ter uma capacidade baixa, mas que o Gerenciamento de Desempenho não foi acionado.\nIsso pode indicar simplesmente que você não esteve em uma situação em que um desligamento inesperado poderia ter ocorrido.\nNo entanto, se você jogasse um jogo graficamente intensivo, enquanto a bateria estivesse abaixo de 20%, a configuração poderia ser acionada.\nSe você receber uma mensagem dizendo que a integridade da bateria está prejudicada, continue usando o telefone, mas poderá haver redução da capacidade de carga e alguns pequenos problemas de estabilidade, enquanto a bateria estiver com pouca carga.\nTendo sua bateria vista por um técnico de serviço oficial é a melhor maneira de prosseguir, o que pode resultar em obter uma nova bateria ou ter seu atual corrigido se houver algum problema.\nAqui estão alguns indicadores de que o seu iPhone pode exigir uma nova bateria:\nluz de fundo do dimmer do que o normal;\nmenor volume do alto-falante;\ntela de gagueira ao rolar;\nredução de taxa de quadros em alguns aplicativos de jogos;\ne tempos de lançamento de aplicativos mais longos.\nSe você estiver coberto pela AppleCare, poderá substituí-la sem custo adicional, presumindo que ela possua atualmente 80% ou menos de sua carga original.\nSe você tiver um iPhone 6, iPhone 6 Plus, iPhone 6s, iPhone 6s Plus, iPhone SE, iPhone 7 ou iPhone 7 Plus, você se qualifica para o programa de substituição de bateria da Apple, por meio do qual a empresa trocará sua bateria por o valor da tabela 2018.\nNo entanto, os tempos de espera são longos, por isso sugerimos que você espere até mais tarde em 2018 antes de trocar a bateria – mas não perca o prazo.\nComo maximizar a vida útil da bateria em um iPhone\nSe você quiser ter certeza de que sua bateria dura o maior tempo possível até que você tenha a chance de substituí-la, tente as seguintes sugestões:\nDesativar os Serviços de Localização.\nDesativar a atualização do aplicativo em segundo plano.\nCertifique-se de que o Brilho Automático esteja ativado.\nUse o modo avião quando você não precisa estar conectado à internet.\nA Apple observa que o número de vezes que uma bateria foi carregada “não é o único fator nesse processo de envelhecimento químico” – “uso do dispositivo” e “deixar ou carregar uma bateria em um ambiente quente” pode fazer com que a bateria envelheça mais rapidamente.\n*As informações “Bateria e desempenho do iPhone” retirei do site https://support.apple.com/pt-br/HT208387 através de pesquisa na internet.\n*As informações “Descubra se a bateria do seu iPhone está com problemas? E se é hora de substituí-la” retirei do site https://hotprodutos.com/bateria-iphone-com-problemas/ através de pesquisa na internet.\nPublicado em Citação, Computadores e Internet, Curiosidade\t| Marcado com bateria, baterias de íon de lítio, baterias recarregáveis, capacidade máxima da bateria, carregador, carregador portátil, como evitar desligamentos inesperados, como maximizar a vida útil da bateria em um iPhone, como maximizar o desempenho da bateria, desempenho do iPhone, duração da bateria, estágios da vida útil da bateria do celular, integridade da bateria, iPhone, iPhone 6, iPhone 6 space gray 128gb, o grande vilão das baterias do iPhone, pesquisa na internet, power bank, quando as baterias envelhecerem quimicamente, quando substituir a bateria do iPhone, saúde da bateria\t| Deixe um comentário\nPublicado em 29/01/2020 por maryalcantaras\nVida (Life) é um filme americano de ficção científica dirigido por Daniel Espinosa, escrito por Rhett Reese e Paul Wernick e estrelado por Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson e Ryan Reynolds. O filme acompanha uma equipe de seis membros da Estação Espacial Internacional que encontram o que inicialmente parece ser a primeira evidência da vida em Marte; no entanto, a tripulação descobre que tal achado pode não ser o que parece.\nOs seis membros tripulantes da Estação Espacial Internacional (EEI) capturam uma sonda que retorna de Marte com uma amostra de solo que pode conter evidências de vida extraterrestre. O exobiologista Hugh Derry revive uma célula dormente da amostra, e rapidamente cresce em um organismo multi-celular que as crianças de uma escola americana selecionada o batizam de “Calvin”. Após um acidente atmosférico no laboratório, Calvin fica dormente de novo. Hugh revive Calvin com choques eléctricos de baixa tensão, porém Calvin imediatamente se torna hostil e ataca Hugh, esmagando sua mão. Enquanto Hugh está inconsciente do ataque de Calvin, Calvin usa a ferramenta de choque elétrico de Hugh para escapar do seu confinamento. Agora, livre na sala de laboratório, Calvin devora um rato de laboratório e cresce de tamanho. O engenheiro Rory Adams aproveita a oportunidade para adentrar na sala e resgatar Hugh. No entanto, Calvin agarra-se na perna de Rory e o médico David Jordan tranca Rory na sala para manter Calvin contido. Depois que Rory, sem sucesso, ataca Calvin com um lança-chamas, Calvin entra em sua boca, matando-o por dentro. Saindo da boca de Rory ainda maior, Calvin escapa através de um respiradouro. Hugh teoriza que a falta de ar respirável em Marte é o que manteve o organismo inativo.\nNo site agregador de opiniões, Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 68% baseada em 197 críticas, com uma classificação média de 5,8/10. O consenso crítico do site diz: “Life é emocionante, bem atuado e habilmente filmado o bastante para superar a incapacidade generalizada de adicionar novas rugas ao gênero de preso no espaço”. No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 54 de 100, com base em 44 críticas, indicando “análises mistas ou médias”. Os telespectadores pesquisados pelo CinemaScore deram ao filme uma nota média de “C +” em uma escala A + para F.\n*As informações sobre o filme “Vida” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Life_(filme_de_2017) através de pesquisa na internet.\n*O trailer legendado do filme “Vida” retirei do site https://youtu.be/UpblEy1oWsM através de pesquisa na internet.\nPublicado em Desafio dos 200 Filmes\t| Marcado com cinéfilo, cinefilia, curiosidade, desafio, entretenimento, filme que eu não canso de assistir, lista, passatempo, pesquisa na internet, top movies, um filme de terror, youtube\t| Deixe um comentário\nPublicado em 26/01/2020 por maryalcantaras\nQuem me acompanha nas redes sociais sabe que no mês de janeiro estava passando férias em BH qd fomos surpreendidas pela notícia de que a pior chuva do ano, prevista pelos meteorologistas para a sexta-feira, 24 de janeiro, principalmente considerando os estragos já causados pela chuva do domingo (19), quando várias pessoas ficaram desalojadas e houve muitas enchentes e alagamentos na região metropolitana então não tivemos como voltar a JF antes desse acontecimento e passamos o dia do temporal em BH, acompanhando todos os acontecimentos pela internet/tv…\nNo final da tarde, no bairro onde temos casa a chuva deu uma trégua e nesse momento aproveitei para ir a padaria que fica na rua principal do bairro e foi nesse trajeto que escorreguei no passeio molhado e cai, batendo a alça da sombrinha no meu ombro direito o que causou bastante dor (mas não incapacitante)…\nO local não ficou roxo mas a dor foi aumentando e observei tbm um inchaço (edema) na região superior do ombro…\nComo as chuvas diminuíram no fim de semana, conseguimos retornar para JF no domingo e por insistência da minha mãe fui ao plantão de ortopedia do HAS no domingo msm… lá fui atendida pela ortopedista que solicitou um raio-x do ombro direito que a seu ver apontava uma “fratura do acrômio”… mas por via das dúvidas ela tbm solicitou uma TC da articulação unilateral (que ainda não busquei o laudo, mas a médica teve acesso as imagens no msm dia)…\nTendo por base a imagem do raio-x a médica achou prudente que eu ficasse imobilizada (tipoia) e tbm me medicou para dor (Dolamin flex por 7 dias e Foxis 12 em 12h por 5 dias)…\nSegui a risca a indicação médica e já me sinto bem melhor, e já observo o retorno dos movimentos do braço direito… qt a fisioterapia, ainda não fui ao meu ortopedista para saber se meu caso terá indicação…\nAgora no final de janeiro irei fazer a densitometria óssea solicitada pelo reumato e em fevereiro irei a consulta com ele para ver como anda a osteopenia/osteoporose e aí sim o questionarei sobre essa “fratura” ter ou não relação com esse quadro e se será necessário fazer nova aplicação com aclasta…\nAbaixo compartilho com vocês a postagem que fiz nas redes sociais e tbm as informações que achei na internet sobre o tema.\nFratura rara (após cair naquela chuva de sexta-feira em BH) a gente vê por aqui… | Estou medicada para dor e imobilizada…\nAcrômio ou acrómio é a apófise (projecção de um osso) da extremidade externa da espinha da escápula, onde se prende o músculo deltóide. Articula-se, com a clavícula. Faz parte da face dorsal da escápula.\nO acrômio é uma proeminência óssea da escápula, localizada na parte superior do ombro. No acrômio se prende o músculo deltóide. Abaixo do acrômio estão os tendões do manguito rotador.\nRepresentação esquemática do acrômio\nO que é acrômio plano, curvo ou ganchoso?\nO estudo da morfologia do acrômio ganhou importância após trabalho de Neer associando formato dessa estrutura a síndrome do impacto. Posteriormente Bigliani propôs um sistema de classificação para o acrômio após estudo com 140 ombros de cadáveres humanos.\nA classificação do formato do acrômio considera que eles podem ser planos (tipo I), Curvos (II) ou Ganchosos (III).\nTipos de acrômio segundo a classificação de Bigliani\nQuanto mais curvo for o acrômio, maior é a probabilidade de diminuição do espaço subacromial, com consequente desenvolvimento da síndrome do impacto e da lesão do manguito rotador.\nAlguns estudos associam o aparecimento de tendinite ou roturas do manguito rotador com o formato do acrômio, pessoas com acrômios curvos ou ganchosos teriam maior probabilidade de desenvolver problemas no manguito rotador… em outras palavras, dor no ombro.\nAbaixo um vídeo que mostra inicialmente um acrômio tipo 1 e finaliza com tipo 3.\nAcrômio com inclinação lateral?\nAlém do formato do acrômio, alguns artigos científicos também descrevem que indivíduos com acrômio com maior inclinação lateral têm maior possibilidade de desenvolverem lesões do manguito rotador.\nEu tenho acrômio curvo ou ganchoso, isto é a causa da minha dor no ombro?\nComo foi dito anteriormente, alguns estudos indicam que pessoas com acrômios curvos ou ganchosos (tipos II e III de Bigliani) têm maior chance de terem uma rotura do manguito rotador.\nEntretanto, as lesões do manguito rotador não tem uma única causa. Elas são multifatoriais, idade, história familiar, hábitos de vida como esportes, atividades repetitivas com os membros superiores, tabagismo e doenças como diabetes e doenças reumatológicas também estão associados a tendinites e roturas do manguito rotador.\nPortanto, boa parte das pessoas tem acrômios curvos ou ganchosos e isto não é a causa da dor.\nTenho tendinopatia do manguito rotador e acrômio curvo, preciso operar?\nO tratamento da tendinopatia do manguito rotador é inicialmente não cirúrgico, podemos utilizar gelo, anti-inflamatórios e tratamento fisioterápico.\nEsta modalidade de tratamento deve ser realizada por 6 a 9 meses e na maioria dos pacientes é eficaz.\nO tratamento cirúrgico raramente é utilizado. Caso o paciente não apresente melhora com o tratamento clínico pode ser indicada uma artroscopia para remoção da bursa inflamada e dos esporões do acrômio.\nO que é os acromiale?\nOs acromiale é um defeito da fusão dos centros de ossificação do acrômio. Quando nascemos, o acrômio é formado por cartilagem e possui 4 centros de ossificação.\nDurante o crescimento, estes centros de ossificação substituem a cartilagem por osso e quando ocorre um defeito na união entre estes centros de ossificação, temos um os acromiale.\nCerca de 10% da população tem um os acromiale e 60% são bilaterais. Eles são assintomáticos na maioria das pessoas.\nEntretanto, pessoas com os acromiale tem maior chance de ter uma rotura do manguito rotador.\nArtropatia degenerativa acromioclavicular\nA artrose ou artropatia degenerativa acromioclavicular é uma das causas mais comuns de dor no ombro e acomete preferencialmente indivíduos dos 30 aos 50 anos de idade normalmente associada com atividades esportivas ou profissionais que exigem elevação dos membros superiores acima do nível da cabeça como esportes de arremesso, natação e musculação.\n*As informações sobre o acrômio retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%B4mio através de pesquisa na internet.\n*As imagens ilustrativas e o artigo “O que é o acrômio e qual sua relação com a dor no ombro?” retirei do site https://ortopediaeombro.com.br/o-que-e-o-acromio-qual-sua-relacao-com-dor-no-ombro/#top através de pesquisa na internet.\nPublicado em Saúde e Bem-Estar\t| Marcado com acrômio, dor no ombro, férias, fratura, fratura rara, ombro direito, osso quebrado, osteoporose, pesquisa na internet, proeminência óssea, raio-x, região superior do ombro\t| Deixe um comentário\nPublicado em 25/01/2020 por maryalcantaras\nA “modinha” do mês de janeiro no Instagram, o Desafio da Dolly Parton, ou #dollypartonchallenge não poderia ficar de fora das minhas redes sociais (Facebook/Instagram/Twitter) e nem aqui do blog…\nEntão eu aderi ao desafio e postei as fotos abaixo…\nAh… peguei vocês! Nem LinkedIn eu tenho! 😹😹😹 Mentira, tenho sim! O que eu não tenho é TINDER! 🤭 “Conquiste uma mulher que possa fazer tudo”. #challenge #desafiodollyparton #dollyparton #dollypartonchallenge #freetoedit #facebook #instagram #linkedin #picsart #tinder\nMas afinal, no que consiste o desafio?\nA mania começou quando a cantora americana Dolly Parton, de 74 anos, lançou um desafio nas redes sociais. Ela postou a montagem com quatros fotos, uma para cada rede social (LinkedIn, Facebook, Instagram e Tinder) com a brincadeira: “Conquiste uma mulher que possa fazer tudo isso”. Outros famosos entraram na brincadeira, que viralizou na web.\nAí, ainda encontrei o tutorial abaixo (que usei para fazer meu meme) que caiu como uma luva para esse post…\nMeme que é nova moda no Instagram teve origem com cantora norte-americana Dolly Parton; veja como fazer a montagem com fotos de perfil das redes sociais\nMeme que reúne fotos de LinkedIn, Facebook, Instagram e Tinder surgiu com post da cantora Dolly Parton — Foto: Rodrigo Fernandes/TechTudo\nInvejosos dirão que se eu tivesse Tinder não usaria essa camisa de tricô 🧶😂 #humor #sextou #dollypartonchallenge\nA post shared by 🥝 KIWI 🥝 (@kiwi_the_poodle) on Jan 23, 2020 at 6:10am PST\nComo fazer a montagem de fotos\nPasso 1. Abra o PicsArt e toque no botão de “+”. Na seção de “Colagens”, escolha a opção “Grades”;\nPicsArt permite criar montagens com modelos prontos — Foto: Reprodução/Rodrigo Fernandes\nPasso 2. Selecione na sua galeria as quatro fotos que usará na montagem. No carrossel de layouts da parte superior, toque no modelo que divide a tela em quatro quadrados iguais;\nSelecione as quatro fotos na sua galeria — Foto: Reprodução/Rodrigo Fernandes\nPasso 3. Na tela de edição, toque em “Texto” e digite o nome da rede social;\nAdicione textos para identificar as redes sociais no meme — Foto: Reprodução/Rodrigo Fernandes\nPasso 4. Posicione o texto sobre a foto correspondente e toque em “Risca” para adicionar um contorno preto e dar destaque à palavra. Finalize em “Aplicar”;\nDeixe os textos mais visíveis com contornos em contraste — Foto: Reprodução/Rodrigo Fernandes\nBaixe o meme para a sua galeria ou compartilhe nas redes sociais — Foto: Reprodução/Rodrigo Fernandes\n*O texto “LinkedIn, Facebook, Instagram e Tinder: montagem de fotos faz sucesso” retirei do site https://www.techtudo.com.br/noticias/2020/01/linkedin-facebook-instagram-e-tinder-montagem-de-fotos-faz-sucesso.ghtml através de pesquisa na internet.\nPublicado em Beleza, Cirurgia Plástica Reparadora, Citação, Computadores e Internet, Curiosidade, Datas Comemorativas, Entretenimento, Fotografia, Gastroplastia, Homenagem, Passatempos, Rede Social, Saúde e Bem-Estar\t| Marcado com challenge, cirurgia bariátrica, cirurgia plástica pós bariátrica, desafio, desafio dolly parton, dolly parton challenge, facebook, gastroplastia, instagram, LinkedIn, pesquisa na internet, redes sociais, tinder, twitter, uma imagem diz tudo\t| Deixe um comentário\nPublicado em 22/01/2020 por maryalcantaras\nUm filme sobre a guerra do Vietnã\nForrest Gump: O Contador de Histórias (Forrest Gump) é um filme norte-americano de 1994, dirigido por Robert Zemeckis com Tom Hanks no papel-título e baseado no romance homônimo de 1986 escrito por Winston Groom. O filme também traz no elenco Robin Wright e Gary Sinise. A história atravessa várias décadas na vida do personagem central, Forrest Gump, um homem simples do Alabama que viaja ao redor do mundo, encontra figuras históricas, influencia a cultura popular e é testemunha de alguns dos eventos históricos mais notórios da segunda metade do século XX.\nO filme começa com uma pena caindo aos pés de Forrest Gump, sentado numa parada de ônibus em Savannah, na Geórgia. Forrest pega a pena e coloca-a dentro de um livro, e então começa a contar a história de sua vida a uma mulher sentada próxima a ele. Os ouvintes na parada de ônibus variam.\nForrest mostra ter muito de sua vida ensinado por sua mãe. Forrest frequentemente repete suas frases favoritas, incluindo “A vida é como uma caixa de bombons, você nunca sabe o que vai encontrar” e “Idiota é quem faz idiotice”. Outras pessoas que têm papéis importantes na vida de Forrest são Jenny Curran, uma amiga de infância que é sexualmente abusada por seu pai; Benjamin Buford “Bubba” Blue, um jovem negro pescador de camarões que serve junto com Forrest na Guerra do Vietnã e sabe “tudo que se pode saber sobre camarões”; e o Tenente Dan Taylor, que é o comandante da unidade onde Forrest e Bubba servem; Alguns anos após o encerramento da guerra, Forrest propõe o casamento a Jenny. Ela recusa. Mais tarde aquela noite eles fariam sexo. Na manhã seguinte ela iria embora. Para compensar o vazio em seu coração, Forrest corre através dos Estados Unidos por três anos e meio. Ele é chamado de “um jardineiro de Greenbow, Alabama”, em noticiários sobre suas corridas.\nForrest está esperando o ônibus porque em 30 de março de 1981, ele recebeu uma carta de Jenny que, após vê-lo na televisão, convida-o para visitá-la. Forrest mostra a carta de Jenny a uma das ouvintes, uma paciente senhora idosa que mesmo após perder seu ônibus continuava a ouvi-lo; ela conta a ele que para chegar ao endereço da carta não é necessário pegar o ônibus, uma curta caminhada basta. Ele agradece a senhora e imediatamente começa a correr. Uma vez que ele encontra Jenny e seu jovem filho, Jenny conta a ele que o garoto é chamado Forrest, assim como o pai dele. Primeiramente ele pensa que ele é filho de um outro homem chamado Forrest, mas depois ela confirma que o filho é realmente dele. Ela também conta a Forrest que está infectada com um vírus. Juntos, os três se mudam para Greenbow, onde Jenny e Forrest finalmente se casam, mas o casamento dura pouco por causa da morte de Jenny “numa manhã de sábado” segundo Forrest. Sua lápide dá a data de 22 de março de 1982 (na verdade o dia 22 de março de 1982 foi uma segunda-feira, não um sábado). É comum atribuírem sua doença ao vírus da AIDS. Contudo, nos anos 80, o vírus da AIDS já era conhecido. Na cena, Jenny explica que os médicos não sabem com que tipo de vírus ela está infectada. É mais plausível assumir que Jenny sofra de Hepatite C, a qual só passou a ser conhecida em 1989.\nMykelti Williamson Benjamin Buford “Bubba” Blue\nSally Field Mãe de Forrest\nMichael Conner Humphreys Jovem Forrest Gump\nHanna R. Hall Jovem Jenny Curran\nSam Anderson Diretor Hancock\nGeoffrey Blake Wesley, organizador do SDS\nDavid Brisbin Jornalista\nOsmar Olivo Sargento\nBrett Rice Técnico de futebol americano colegial\nSonny Shroyer Técnico Paul “Bear” Bryant\nKurt Russell voz de Elvis Presley\nKen Ralston e sua equipe foram os responsáveis pelos efeitos visuais. Usando técnicas de computação gráfica foi possível que Tom Hanks encontrasse presidentes mortos e até apertar suas mãos.\nImagens de arquivo foram usadas e com a ajuda de técnicas como chroma key, Tom Hanks foi integrado a elas. Este esforço foi recompensado com um Oscar por melhores efeitos visuais.\nA remoção das pernas de Gary Sinise após a amputação sofrida por seu personagem, foi alcançada cobrindo suas pernas com um tecido verde, que depois facilitou o trabalho da equipe de efeitos.\nDick Cavett interpretou a si mesmo nos anos 1970 aplicando maquiagem para aparentar jovialidade.\nNas palavras de Tom Hanks, “O filme é não-político e não faz julgamentos”. Ainda assim, em 1994, o programa Crossfire, da CNN debateu se o filme tinha uma posição de direita ou esquerda. O produtor Lloyd Kaufman notou que os sucessos de Gump resultaram a partir do que outros falaram, nunca mostrando nenhuma iniciativa própria, em contraste com a personagem revoltada de Jenny que é mostrada descendo em direção às drogas, prostituição e morte.\nO filme recebeu uma maioria críticas positivas na época de seu lançamento, com Roger Ebert dizendo, “O roteiro de Eric Roth tem a complexidade da ficção moderna… a performance de Hanks é um notável balanço entre comédia e tristeza, numa história rica em grandes risadas e tristes verdades… que filme mágico”. Porém, o filme recebeu críticas notáveis de diversos analistas, incluindo The New Yorker e Entertainment Weekly (que disse que o filme “reduz o tumulto das últimas décadas a um parque temático de realidade virtual: uma versão da Disney para os baby boomers”.). Em setembro de 2007, o filme possui uma taxa de aprovação de 72% dos críticos no Rotten Tomatoes.\nPorém, o filme é comumente visto como um marco para o público, com a Entertainment Weekly escrevendo em 2004, “Quase uma década após lucrar ‘gazilhões’ e pegar vários Oscars, o ode a América do século XX ainda representa uma das mais claras linhas divisórias do cinema. Alguns o vêem como uma peça artificial de melodrama pop, enquanto o resto o aclama como uma doce caixa de chocolates”. O filme também ficou na posição 76 na lista de 2007 dos melhores filmes de todos os tempos do American Film Institute.\nNo total, o filme Forrest Gump recebeu 38 prêmios, além de mais 44 indicações, entre eles:\n6 vitórias de 13 indicações\nMelhor Filme (Wendy Finerman, Steve Tisch e Steve Starkey)\nMelhor Diretor (Robert Zemeckis)\nMelhor Roteiro Adaptado (Eric Roth)\nMelhor Edição (Arthur Schmidt)\nMelhores Efeitos Visuais (Ken Ralston, George Murphy, Allen Hall e Stephen Rosenbaum)\nMelhor Ator Coadjuvante (Gary Sinise)\nMelhor Trilha Sonora (Alan Silvestri)\nMelhores Edição de Som (Gloria S. Borders e Randy Thom)\nMelhor Mixagem de Som (Randy Thom, Tom Johnson, Dennis S. Sands e William B. Kaplan)\nMelhor Direção de Arte (Rick Carter e Nancy Haigh)\nMelhor Fotografia (Don Burgess)\nMelhor Maquiagem (Daniel C. Striepeke e Hallie D’Amore)\nVenceu nas categorias de Melhor Filme – Drama (Wendy Finerman), Melhor Diretor (Robert Zemeckis) e Melhor Ator – Drama (Tom Hanks).\nIndicado nas categorias Melhor Trilha Sonora (Alan Silvestri), Melhor Ator Coadjuvante (Gary Sinise), Melhor Atriz Coadjuvante (Robin Wright) e Melhor Roteiro (Eric Roth).\nVenceu na categoria de Melhores Efeitos Especiais (Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Doug Chiang e Allen Hall).\nIndicado nas categorias de Melhor Ator (Tom Hanks), Melhor Atriz Coadjuvante (Sally Fields), Melhor Edição (Arthur Schmidt), Melhor Filme (Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey e Robert Zemeckis), Melhor Roteiro Adaptado (Eric Roth) e Melhor Fotografia (Don Burgess).\nVenceu na categoria de Melhor Filme de Fantasia e Melhor Ator Coadjuvante (Gary Sinise).\nIndicado nas categorias de Melhor Ator (Tom Hanks), Melhor Diretor (Robert Zemeckis), Melhor Música (Alan Silvestri), Melhores Efeitos Especiais (Ken Ralston), Melhor Atriz Coadjuvante (Robin Wright Penn) e Melhor Roteiro (Eric Roth).\nScreen Actors Guild Awards 1995 (EUA)\nVenceu na categoria de Atuação Extraordinária de um Ator em Papel Principal (Tom Hanks).\nIndicado nas categorias de Atuação Extraordinária de uma Atriz em Papel Coadjuvante (Sally Field e Robin Wright Penn) e atuação Extraordinária de um Ator em Papel Coadjuvante (Gary Sinise).\n*As informações sobre o filme “Forrest Gump: O Contador de Histórias” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump através de pesquisa na internet.\n*O trailer legendado do filme “Forrest Gump: O Contador de Histórias” retirei do site https://youtu.be/uPIEn0M8su0 através de pesquisa na internet.\nPublicado em Desafio dos 200 Filmes\t| Marcado com cinéfilo, cinefilia, curiosidade, desafio, entretenimento, filme que eu não canso de assistir, lista, passatempo, pesquisa na internet, top movies, um filme sobre a guerra do vietnã, youtube\t| Deixe um comentário\nPublicado em 15/01/2020 por maryalcantaras\nMudança de Hábito (Sister Act) é um filme de comédia musical estadunidense de 1992, dirigido por Emile Ardolino, escrito por Paul Rudnick (sob o pseudônimo de Joseph Howard) e estrelado por Whoopi Goldberg no papel de uma cantora de boate forçada a se juntar a um convento de freiras, após presenciar um crime e ser colocada num programa de proteção à testemunhas. O elenco também conta com Maggie Smith, Kathy Najimy, Wendy Makkena, Mary Wickes, Bill Nunn e Harvey Keitel nos papéis principais.\nSister Act foi uma das comédias mais bem-sucedidas, financeiramente, do início da década de 90. Também é por vezes considerado um dos melhores filmes do mesmo período de tempo e foi classificado na 83.ª posição na lista da Bravo dos cem filmes mais engraçados, além de ter arrecadado 231 milhões de dólares mundialmente. O filme gerou uma franquia, que consiste em uma seqüência de 1993 intitulada Sister Act 2: Back in the Habit, e uma adaptação musical, que estreou em 2006.\nDeloris Van Cartier (Whoopi Goldberg) é uma cantora boêmia residente do casino Nevada Club em Reno, estado de Nevada. Uma noite, após a sua habitual apresentação musical no Salão Moonlight, ela testemunha acidentalmente o mafioso malandro e sedutor Vince LaRocca (Harvey Keitel), com quem mantinha um caso amoroso, assassinando seu empregado Ernie (Max Grodénchik) por queima de arquivo.\nTemendo que Deloris relate o crime as autoridades, Vince manda seus atrapalhados capangas Willy (Richard Portnow) e Joey (Robert Miranda) irem atrás dela e a matarem. Deloris, no entanto, despista os homens e segue para o Departamento de Polícia de Reno, onde, ao revelar tudo aos policiais, descobre que Vince é um homem perigoso e que está envolvido com o tráfico e lavagem de dinheiro. O Tenente Eddie Souther (Bill Nunn), o chefe do departamento do FBI de Reno, então, se compromete a ajudar Deloris e protegê-la, até que Vince seja preso.\nPara que a proteção seja eficaz, Souther coloca Deloris em um programa de proteção para testemunhas. Então, para que o seu paradeiro seja ainda mais desconhecido, Souther escolhe como esconderijo para ela, o calmo convento de freiras de Santa Catarina, situado na cidade de São Francisco, na Califórnia.\nApós algumas resistências, tanto de Deloris, como da rígida Madre Superiora do convento (Maggie Smith), Deloris concorda em ficar e é aceita no convento, vestindo o hábito de freira e adotando um nome mais religioso (Irmã Mary Clarence), para poder passar despercebida entre as irmãs.\nPara que o disfarce fique ainda melhor, a Madre sugere a Deloris/Irmã Mary Clarence que siga todas as regras do convento e, se comporte como as outras irmãs. É aí que Deloris acredita que isso é impossível, já que estava habituada a uma vida nada religiosa.\nO plano vai resultando bem; mas uma noite, Deloris sai do convento e vai se divertir em um clube noturno de motoqueiros situado no outro lado da rua. Conseguindo levar atrás suas mais novas amigas: as irmãs Mary Patrick (Kathy Najimy) e Mary Robert (Wendy Makkena). Ao descobrir o que aconteceu, a Madre Superiora acredita que Deloris é uma ameaça para o convento e a ameaça de expulsão caso não se comporte. Porém, tudo se resolve e, para uma melhor familiarização de Deloris no lugar, a Madre a põe como maestro e ensaiadora do coro do convento.\nTodavia, tudo se volta a complicar quando Deloris modifica também a maneira de cantar das irmãs do coro; pondo-as a cantar de uma maneira mais alegre e descontraída e menos religiosa. Mas, é agora que as pessoas estão começando a se interessar pelo convento que, por falta de meios financeiros, corria o risco de fechar. O Bispo O’Hara (Joseph Maher), padre e confessor do convento, fala a respeito disso com a Madre e tudo volta a se resolver.\nNo entanto, quando uma equipe de televisão resolve fazer uma matéria sobre o convento, por este estar a se recuperar de uma crise financeira, Deloris aparece e, casualmente Souther a vê e, avisa-a para que não volte a se exibir de forma tão explícita; assim estando mais exposta a Vince e, aos seus planos de vingança.\nEntretanto, sabe-se que o Papa João Paulo II, fará uma visita aos Estados Unidos, e está interessado em visitar o já celebre Convento de Santa Catarina, em São Francisco. Porém, tudo se complica mesmo quando, uma fuga de informação ocorre na equipe de Souther e Vince é informado da localização de Deloris.\nExatamente na véspera da visita do Papa ao convento, Souther dirige-se ao local e avisa a Deloris do perigo que corre mas esta parece não estar muito interessada, pois já está até a gostar da vida religiosa.\nÉ também neste mesmo dia que, ela é raptada por Willy e Joey a mando de Vince e é levada novamente para o casino Nevada Club, em Reno. Vince manda Joey e Willy matarem Deloris, mas eles não tem coragem de mata-lá por questões de religião (já que Deloris estava com sua roupa de freira, e poderia ter se tornado uma religiosa de verdade). É aí que a Madre Superiora e o Tentente Souther relatam toda a verdade às irmãs e, todas partem para Reno para tentar salvar Deloris.\nFelizmente o plano dá certo e Vince e seus homens são presos por Souther. A atuação para o Papa decorre lindamente e Deloris então, descobre que a vida religiosa que aparentemente podia ser bastante chata, afinal é bem melhor do que a vida agitada que levava antes.\nWhoopi Goldberg como Deloris Van Cartier (Deloris Wilson)/Irmã Mary Clarence\nIsis Carmen Jones como Deloris Wilson (criança)\nMaggie Smith como Reverenda Madre\nHarvey Keitel como Vince LaRocca\nKathy Najimy como Irmã Mary Patrick\nWendy Makkena como Irmã Mary Robert\nMary Wickes como Irmã Mary Lazarus\nBill Nunn como Tenente Eddie Souther\nJoseph Maher como Bispo O’Hara\nRichard Portnow como Willy\nJim Beaver como Detetive Clarckson\nRose Parenti como Irmã Alma\nMax Grodénchik como Ernie\nJenifer Lewis como Michelle\nCharlotte Crossley como Tina\nA.J. Johnson como Lewanda\nLois de Banzie como Immaculata\nJoseph G. Medalis como Henry Parker\nMichael Durrell como Larry Merrick\nToni Kalem como Connie LaRocca\nEugene Greytak como Papa João Paulo II\nGuy Boyd (não creditado) como Detetive Tate\nFreiras do coral\nO roteirista Paul Rudnick mostrou o roteiro de Sister Act para o produtor Scott Rudin em 1987, com Bette Midler em mente para o papel principal. O roteiro foi levado para a Disney. No entanto, Midler mais tarde, recusou o papel, temendo que seus fãs não quisessem vê-la interpretando uma freira. Eventualmente, Whoopi Goldberg fechou contrato para estrelar o filme. Com o início da produção, o roteiro foi reescrito por meia dúzia de roteiristas, entre eles Carrie Fisher, Robert Harling e Nancy Meyers. Com o filme não mais parecido com seu roteiro original, Rudnick pediu para ser creditado com um pseudônimo no filme, o de “Joseph Howard”.\nA igreja para qual Deloris foi mandada é, na realidade, a Igreja Católica de São Paulo (St. Paul’s Catholic Church), localizada em Valley and Church Streets em Noe Valley, um bairro de classe média alta de São Francisco. As fachadas do lado oposto da rua foram arrumadas para dar a aparência de um bairro decadente.\nEmbora a ordem das freiras no filme seja sugerida como sendo carmelita pela Irmã Mary Patrick, seu hábito religioso é similar em aparência ao das Irmãs de São José da Terceira Ordem de São Francisco (exceto pela cruz). Membros da Ordem da vida real, no entanto, não usam mais o seu hábito tradicional.\nA trilha sonora do filme foi lançada pela Hollywood Records em 9 de junho de 1992, em conjunto com o filme, e continha os números musicais interpretados pelos atores do próprio filme, músicas pré-gravadas que eram usadas como parte da música de fundo e músicas instrumentais compostas por Marc Shaiman para o filme. O álbum da trilha sonora estreou na 74ª posição e finalmente alcançou a posição #40 no Top 200 Albums Chart da Billboard, onde ficou por 54 semanas. O álbum recebeu uma certificação Gold da RIAA para o envio de 500.000 cópias em 13 de janeiro de 1993.\nThe Lounge Medley (Love Is Like a Heat Wave/My Guy/I Will Follow Him) – Deloris & The Ronelles\nThe Murder (instrumental)\nGetting Into the Habit (instrumental)\nHail Holy Queen – Deloris & The Sisters\nGravy For My Mashed Potatoes – Dee Dee Sharp\nMy Guy (My God) – Deloris & The Sisters\nJust a Touch Of Love (Everyday) – C+C Music Factory\nDeloris Is Kidnapped (instrumental)\nNuns to the Rescue (instrumental)\nFinale: I Will Follow Him (Chariot) – Deloris & The Sisters\nShout – Deloris & The Sisters & The Ronelles\nA voz da personagem “Mary Robert”, durante as canções, foi realizada pela vocalista Andrea Robinson.\nSob direção de Peter Schneider e coregrafia de Marguerite Derricks, o musical Sister Act estreou no Pasadena Playhouse em Pasadena, Califórnia, em 24 de outubro de 2006, encerrando-se em 23 de dezembro de 2006. Ele quebrou recordes de bilheteria, arrecadando US$ 1.085.929, tornando-se o maior show de arrecadações de todos os tempos no local. A produção mudou-se para o Alliance Theatre em Atlanta, Geórgia, onde esteve de 17 de janeiro a 25 de fevereiro de 2007. O musical estreou no West End no London Palladium em 2 de junho de 2009, seguindo as prévias de 7 de maio. A produção foi dirigida por Peter Schneider, produzida por Whoopi Goldberg em parceria com a empresa holandesa Stage Entertainment e coreografada por Anthony Van Laast, com cenografia de Klara Zieglerova, figurino de Lez Brotherston e iluminação de Natasha Katz. Após uma pesquisa de um ano, a atriz de 24 anos, Patina Miller, foi escalada como Deloris, ao lado de Sheila Hancock como a Madre Superiora, Ian Lavender como Monsenhor Howard, Chris Jarman como Shank, Ako Mitchell como Eddie, Katie Rowley Jones como Irmã Mary Robert, Claire Greenway como Irmã Mary Patrick e Julia Sutton como Irmã Mary Lazarus. O musical recebeu quatro indicações ao prêmio Laurence Olivier, na categoria de Melhor Musical. Em 30 de outubro de 2010, o show teve sua apresentação final no London Palladium e foi transferido para a Broadway, estreando no Broadway Theatre em 20 de abril de 2011, com prévias começando em 24 de março de 2011. Jerry Zaks dirigiu a produção da Broadway, com Douglas Carter Beane reescrevendo o roteiro. Patina Miller, que originou o papel de Deloris na produção do West End, reprisou seu papel, fazendo sua estréia na Broadway. Ela foi substituída posteriormente por Raven-Symoné, que fez sua estréia na Broadway. O elenco original da Broadway apresentou Victoria Clark (Madre Superiora), Fred Applegate (Monsenhor), Sarah Bolt (Irmã Mary Patrick), Chester Gregory (Eddie), Kingsley Leggs (Curtis), Marla Mindelle (Irmã Mary Robert) e Audrie Neenan (Irmã Maria Lazarus). O musical recebeu cinco indicações ao prêmio Tony Award, na categoria de Melhor Musical. O musical se encerrou em agosto de 2012, depois de 561 apresentações.\nNo Brasil, Mudança de Hábito – O Musical também fez muito sucesso, estreando em 5 de março de 2015 no Teatro Renaut, em São Paulo. A personagem Deloris fora interpretada pela atriz e cantora Karin Hils, que declarou ser fã do filme. Karin chegou a se encontrar com Whoopi Goldberg em Nova York, num encontro organizado pelo programa Fantástico em 2015.\nO filme recebeu duas indicações ao Globo de Ouro:\nMelhor Atriz – Comédia ou Musical (Goldberg)\n100 Anos da AFI…100 Risos (indicado)\nSister Act teve recepção geralmente favorável por parte da crítica especializada. Com base em 23 revisões alcançou uma classificação de 74% no Rotten Tomatoes.\nO filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 139.605.150 no mercado interno e US $ 92.000.000 em países estrangeiros, efetivamente arrecadando US$ 231.605.150 em todo o mundo, tornando-se o oitavo filme de maior bilheteria mundial em 1992. Ficou em segundo lugar por quatro semanas, atrás de Lethal Weapon 3. Patriot Games e Batman Returns.\nControvérsias e ações judiciais\nEm 10 de junho de 1993, a atriz Donna Douglas e seu parceiro Curt Wilson, na Associated Artists Entertainment Inc, entraram com uma ação de US$ 200 milhões contra a Disney, Whoopi Goldberg, Bette Midler, suas produtoras e a Creative Artists Agency, alegando que o filme foi plagiado do livro A Nun in the Closet, de propriedade dos seus parceiros. Douglas e Wilson afirmaram que em 1985, eles desenvolveram um roteiro para o livro. O processo alegou que havia mais de 100 semelhanças e plágios entre o filme e o livro (roteiro de propriedade de Douglas e Wilson). A ação alegou ainda que o roteiro desenvolvido foi submetido a Disney, Goldberg e a Midler três vezes, durante 1987 e 1988.\nEm 1994, Douglas e Wilson recusaram uma oferta de US $ 1 milhão na tentativa de ganhar o caso. O juiz julgou em favor da Disney e dos outros réus. Wilson afirmou na época: “Eles teriam que copiar nosso material textualmente para que pudéssemos prevalecer”.\nEm novembro de 2011, uma freira chamada Rainha-mãe Dr. Delois Blakely abriu um processo contra a Walt Disney Company e a Sony Pictures, alegando que “The Harlem Street Nun”, uma autobiografia que ela escreveu em 1987, foi a base para o filme de 1992. Ela alegou que uma executiva do filme expressou interesse nos direitos do filme depois de escrever uma sinopse de três páginas. Ela estava os processando por “quebra de contrato, apropriação indébita de semelhança e enriquecimento sem causa”. Blakely desistiu do processo original em janeiro de 2012, para cumprir um processo mais robusto no final de agosto de 2012 com a Suprema Corte de Nova York, pedindo US$ 1 bilhão em danos a Disney. No início de fevereiro de 2013, o Supremo Tribunal de Nova York julgou o processo com prejuízo, não concedendo direitos à Blakely.\nSister Act 2: Back in the Habit é um filme norte-americano de 1993, do gênero comédia musical, dirigido por Bill Duke. Trata-se da continuação de Sister Act, lançado um ano antes, ambos estrelados por Whoopi Goldberg no papel de Deloris Van Cartier/Irmã Mary Clarence. Maggie Smith, Kathy Najimy, Wendy Makkena e Mary Wickes também reprisam seus papéis do filme anterior.\nWhoopi Goldberg – Deloris Van Cartier/Irmã Mary Clarence\nMaggie Smith – Madre Reverenda\nKathy Najimy – Irmã Mary Patrick\nWendy Makenna – Irmã Mary Robert\nMary Wickes – Irmã Mary Lazarus\nBarnard Hughes – Padre Maurice\nJames Coburn – Sr. Crisp\nMichael Jeter – Padre Ignatius\nSheryl Lee Ralph – Florence Watson\nRobert Pastorelli – Joey Bustamante\nThomas Gottschalk – Padre Wolfgang\nLauryn Hill – Rita Louise Watson\nBrad Sullivan – Padre Thomas\nAlanna Ubach – Maria\nRyan Toby – Ahmal\nRon Johnson – Richard “Sketch” Pinshum\nJennifer Love Hewitt – Margaret\nDevin Kamin – Frankie\nChristian Fitzharris – Tyler Chase\nCarmen Zapata – Freira do coro\nEllen Albertini Dow – Freira do coro\nPat Crawford Brown – Freira do coro\nBall of Confusion (That’s What the World Is Today) – Whoopi Goldberg & the Sisters\nWandering Eyes – Nuttin’ Nyce\nAin’t No Mountain High Enough – Whoopi Goldberg & Elenco\n*As informações sobre o filme “Mudança de Hábito” e “Mudança de Hábito 2 – Mais Confusões no Convento” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Sister_Act e https://pt.wikipedia.org/wiki/Sister_Act_2:_Back_in_the_Habit através de pesquisa na internet.\n*O trailer legendado do filme “Mudança de Hábito” e “Mudança de Hábito 2 – Mais Confusões no Convento” retirei do site https://youtu.be/5Uz1i09wPRc e https://youtu.be/-6ssrbeY6JQ através de pesquisa na internet.\nPublicado em Desafio dos 200 Filmes\t| Marcado com cinéfilo, cinefilia, curiosidade, desafio, entretenimento, filme que eu não canso de assistir, lista, passatempo, pesquisa na internet, top movies, um filme da década de 90, youtube\t| Deixe um comentário\nPublicado em 08/01/2020 por maryalcantaras\nUm filme que se passa em um navio\nCapitão Phillips (Captain Phillips) é um filme de drama e suspense biográfico estadunidense de 2013 dirigido por Paul Greengrass e estrelado por Tom Hanks. O filme é uma cinebiografia do marinheiro mercante capitão Richard Phillips, que foi levado como refém por piratas somalis durante o sequestro do Maersk Alabama em 2009.\nO filme é dirigido por Greengrass, a partir de um roteiro escrito por Billy Ray baseado no livro, A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea, por Richard Phillips com Stephan Talty. O filme é produzido por Scott Rudin, Dana Brunetti e Michael De Luca. Foi lançado em 11 de outubro de 2013 e teve a sua estreia em exibição no Festival de Cinema de Nova Iorque de 2013.\nLogo após a publicação do livro de memórias de Richard Phillips A Captain’s Duty em 2010, a Sony Pictures comprara os direitos do filme. Em março de 2011, o ator Tom Hanks uniu-se ao projeto depois de ler um rascunho do roteiro escrito por Billy Ray. Durante o mês de junho, o diretor Paul Greengrass foi oferecido o comando da adaptação para o cinema, em seguida, sem título. A pesquisa em todo o mundo depois foi em curso para encontrar coadjuvantes da Somália do filme. A partir desta pesquisa, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, e Mahat M. Ali foram escolhidos entre mais de 700 participantes em uma chamada de elenco em 2011, no Cedar-Riverside, Minneapolis. De acordo com o diretor de pesquisa do elenco, Debbie DeLisi, os quatro atores foram escolhidos porque eram “os escolhidos, esse grupo ungido que fora preso”.\n“Up In Here” por KOVAS\n“Hilm B Hilm” por Musa Hanhan\n“The End” por John Powell\nO site Rotten Tomatoes relata que 90% dos críticos deram ao filme uma crítica positiva com base em 49 comentários, com uma pontuação média de 8.6/10. O consenso do site registra o seguinte: “Inteligente, com atuações poderosas e incrivelmente intenso, Capitão Phillips oferece aos cinéfilos um filme biográfico de Hollywood bem feito – e Tom Hanks oferece uma vitrine para mais uma brilhante performance”. Metacritic, que atribui uma pontuação média ponderada de 100 a opiniões de críticos convencionais, que dá ao filme uma pontuação de 77 com base em 22 comentários.\nPhillips também confirmou que o filme é um retrato ficcional de sua experiência e não factual. Quando perguntado se o filme faz um bom trabalho de retratar o seu plano de sobrevivência, Phillips disse: “O filme retratou algumas das coisas que passaram, eu não chamaria isso de um plano. Após os piratas embarcarem era mais ad hoc e fazendo o melhor que posso. Foi uma situação ruim e eu estava apenas tentando fazer o que eu podia, portanto, algumas das coisas que o filme não trouxe foi [sic] o telefone via satélite tentando chamar seus manipuladores, e o VHF e radar mantinha de usar isso para seu benefício, e senso comum e fazer o que eu poderia fazer para tentar manter e recuperar o controle que eu perdi quando os piratas embarcaram.”\nEm resposta aos relatórios críticos sobre o filme a serem imprecisas, diretor Paul Greengrass (em uma sessão “pergunte-me qualquer coisa” no Reddit) abordou os relatórios com a seguinte declaração: “Estou feliz que você perguntou isso! Também vi essas histórias, baseadas em um `tripulante anônimo`. Estes são os fatos. Logo depois do incidente do Maersk Alabama ter sido resolvido com sucesso e o Capitão Phillips ter voltado para casa em segurança, alguns tripulantes processaram a Corporação Maersk alegando que eles foram colocados em uma trajetória perigosa e que o Capitão Phillips ignorou avisos de se manter afastado da costa da Somália (…) Conversamos como todos os tripulantes, com todos os militares responsáveis que desempenharam um papel central nesses eventos e pesquisamos o passado de quatro dos piratas. Estou 100% satisfeito com a imagem que fizemos desses eventos, incluindo o papel desempenhado pelo Capitão Phillips.”\n*As informações sobre o filme “Capitão Phillips” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Capit%C3%A3o_Phillips através de pesquisa na internet.\n*O trailer legendado do filme “Capitão Phillips” retirei do site https://youtu.be/noLJBSIM-lY através de pesquisa na internet.\nPublicado em Desafio dos 200 Filmes\t| Marcado com cinéfilo, cinefilia, curiosidade, desafio, entretenimento, filme que eu não canso de assistir, lista, passatempo, pesquisa na internet, top movies, um filme que se passa em um navio, youtube\t| Deixe um comentário\nPublicado em 01/01/2020 por maryalcantaras\nO melhor filme do ano passado\nCoringa (Joker) é um filme de suspense psicológico estadunidense de 2019, dirigido por Todd Phillips, que co-escreveu o roteiro com Scott Silver. Baseado no personagem de mesmo nome da DC Comics, o filme é estrelado por Joaquin Phoenix como o Coringa. Joker é ambientado em 1981 e segue Arthur Fleck, um comediante de stand-up fracassado que é levado à loucura e se envolve em uma vida de crime e caos em Gotham City. Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Marc Maron, Bill Camp, Shea Whigham, Glenn Fleshler, Douglas Hodge e Brian Tyree Henry, entre outros, aparecem em papéis coadjuvantes. Produzido pela Village Roadshow Pictures, DC Films, Sikelia Productions, Joint Effort Productions e Green Hat Films e distribuído pela Warner Bros. Pictures, faz parte da DC Black, uma série de filmes baseados nos personagens da DC separados do Universo Estendido DC. Não há relação com as outras versões do personagem vistas anteriormente no cinema.\nO desenvolvimento de um filme independente do Coringa começou em 2016 e foi confirmado em agosto de 2017, depois que a Warner Bros. e a DC Films decidiram enfatizar a natureza compartilhada do Universo Estendido DC. Phillips e Silver escreveram o roteiro em 2017 inspirados nas obras de Martin Scorsese e no romance gráfico Batman: The Killing Joke (1988). Scorsese foi ligado à produção no início da produção do filme, mas deixou de lado devido a outras obrigações. Phoenix passou a se envolver com o projeto em fevereiro de 2018, sendo escalado para o papel em julho, enquanto a maior parte do elenco assinou seus contratos em agosto. As filmagens ocorreram entre setembro e dezembro de 2018 em Nova Iorque, Jersey City e Newark. Joker foi o primeiro filme situado no universo Batman a receber uma classificação indicativa para maiores de 18 anos pela Motion Picture Association of America devido ao seu conteúdo violento.\nJoker estreou no 76º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 31 de agosto de 2019, quando recebeu o prêmio máximo do evento, o Leão de Ouro. Foi lançado no Brasil e em Portugal em 3 de outubro de 2019 e nos Estados Unidos em 4 de outubro. A recepção do filme foi polarizada; enquanto a performance de Phoenix foi aclamada, o tom sombrio, a forma como distúrbios psicológicos foram retratados e o uso da violência receberam opiniões mais divididas. O filme também gerou preocupação pela possibilidade de inspirar violência no mundo real; por exemplo, o cinema onde ocorreu o massacre em Aurora em 2012 durante a exibição de The Dark Knight Rises se recusou a exibir o filme.\nDepois que um grupo de crianças o atacam em um beco, um colega de trabalho de Arthur, Randall, lhe empresta uma arma para sua proteção. Porém, durante uma apresentação em um hospital para entreter crianças, a arma cai do seu bolso. Arthur é demitido por isso e Randall mente dizendo que Arthur comprou a arma sozinho. Voltando para casa de metrô, ele é agredido por três executivos da Wayne Enterprises após estes pensarem que ele estava debochando da tentativa de assédio deles a uma mulher. Ele atira nos dois primeiros em auto-defesa e persegue e executa o terceiro. Os assassinatos geram uma série de protestos contra os ricos de Gotham em que os manifestantes se fantasiam de palhaços tal como o assassino não identificado.\nApós entrar disfarçado num evento de gala, Arthur confronta Thomas, que diz que Penny tem problemas mentais e não é sua mãe biológica. Descrente, Arthur vai ao Asilo Arkham e rouba a ficha da sua mãe. Ele lê que ele foi adotado após ser abandonado quando era bebê e que Penny tinha um namorado abusivo que a agredia e Arthur. Atordoado, Arthur vai ao hospital, mata sua mãe e volta para seu prédio, entrando no apartamento de Sophie sem avisar. Assustada, Sophie pede para ele sair e é revelado que os encontros anteriores entre os dois foram produtos da mente de Arthur.\nIsolado em seu apartamento, Arthur ignora as ligações da polícia quando, inesperadamente, recebe a proposta de aparecer no programa de Murray por conta da popularidade dos vídeos do seu show. Logo após se maquiar e se vestir para o programa, ele é visitado por seus antigos colegas de trabalho Gary e Randall. Arthur mata Randall, mas poupa Gary, pois este o tratava bem no passado. No caminho para o estúdio, ele é perseguido pelos dois detetives que interrogaram sua mãe, entram em um trem cheio de manifestantes fantasiados de palhaços. Um dos policiais acidentalmente dispara em um dos manifestante que morre e os dois policiais são espancados pela multidão, permitindo assim que Arthur escape.\nAntes do programa entrar no ar, Arthur pede a Murray que o apresente como “Coringa”, uma referência ao deboche do próprio apresentador quando o vídeo de Arthur foi apresentado. Bem recebido no início, Arthur passa a contar piadas mórbidas, assume o assassinato dos homens no trem e expressa sua raiva sobre o deboche de Murray e sobre como a sociedade trata pessoas como ele. Arthur então mata Murray e é preso, mas incita uma onda de protestos violentos por Gotham. Nesse caos, um dos fantasiados de palhaço mata Thomas e sua esposa Martha, poupando apenas o traumatizado Bruce. Outro grupo, usando uma ambulância, colide com o carro da polícia e liberta Arthur, que é aclamado pela multidão.\nTempos depois, Arthur está num manicômio e ri sozinho, alegando a sua psiquiatra que ela não entenderia a piada. Arthur então foge pelos corredores, deixando um rastro de pegadas ensaguentadas.\nJoaquin Phoenix como Arthur Fleck/Joker\nFrances Conroy como Penny Fleck, mãe de Arthur\nGlenn Fleshler como um comediante\nMarc Maron como um agente\nAdicionalmente, Bill Camp, Josh Pais e Shea Whigham estão escalados em personagens ainda não revelados.\nJá havia rumores de uma produção do Scorsese sobre o Coringa no ano de 2017, porém esse projeto tinha poucas informações, e era para fazer parte do mesmo universo de história do Esquadrão Suicida, iria ser interpretado por Jared Leto. Um mês depois ao grande público receber a notícia a Warner Bros. afirma que o então filme seria independente da linha de tempo dos filmes do Universo Estendido da DC. Em junho do ano de 2018, a revista Variety, chegaram a especular sobre um filme na qual o Martin Scorsese estaria envolvido na produção e Todd Phillips no roteiro, porém, também mencionou que Jared Leto ganharia com eles um filme solo. Pouco seu foi revelado sobre o filme, porém a DC Confirmou que o Coringa de Jared Leto, não será substituído pelo personagem de Phoenix, e que o filme dele não terá relação com a nova leva de filmes que fazem parte do do DCU. O filme também está com uma estimativa de 55 milhões de dólares em orçamento, e irá focar em uma história de Origem do personagem, sendo gravado em setembro, em Nova York. Meio à isso também, via ao site americano, ThatHashtagShow, também foi divulgado a descrição de oito personagens do elenco e a ambientação do filme, que será em Gotham City, nos anos 80.\nMark Hughes, da Forbes, descreveu o filme como “Uma conquista impressionante, determinada a deslumbrar os fãs do personagem e do gênero, bem como os espectadores que procuram um filme espetacular para o público adulto. (…) Uma das obras-primas de filmes de super-heróis e um dos maiores feitos de 2019”. Peter Travers, da Rolling Stone, apreciou muito o desempenho de Joaquin Phoenix, descrevendo-o como um “soco no estômago” e concluiu que “se você considerar entretenimento ou provocação, o Coringa é simplesmente maravilhoso”. Ao escrever para o site IGN, Jim Vejvoda deu ao Joker uma pontuação perfeita, alegando que o filme “funcionaria tão bem como um estudo de personalidade sem precisar dos adereços da DC Comics. O fato do filme ainda pertencer ao universo do Batman é a cereja do bolo”. Ele ainda descreveu o desempenho de Phoenix como o Coringa como cativante e “digno de Oscar”. Da mesma forma, Xan Brooks, do The Guardian – que também deu uma pontuação perfeita ao filme – classificou o filme como “gloriosamente ousado e explosivo” e apreciou como Phillips usou elementos dos filmes de Scorsese para criar uma história original.\nNo sítio agregador RottenTomatoes, Coringa tem 69% de aprovação em 396 críticas, que chegaram ao consenso de que o filme “dá ao seu infame personagem central uma história de origem assustadoramente plausível que serve como uma vitrine brilhante para sua estrela – e uma evolução sombria para o cinema inspirado em quadrinhos”.\nO crítico de cinema Márcio Sallem do Cinema com Crítica conferiu 4/5 estrelas à produção que denominou como “Uma piada de mau gosto, reflexo da sociedade egoísta habituada a erguer grades que separam os ‘sortudos’ dos ‘azarados’ e a debochar do sofrimento alheio, e ainda uma piada mortal, pois infelizmente os risos frenéticos ecoaram na cabeça de quem perdeu contato com a realidade após tanto escutá-los”.\nJá o Filmmelier apontou as semelhanças com o contexto histórico de Taxi Driver. “Nesse contexto, temos um estudo de personagem quase puro, em uma atuação impecável de Joaquin Phoenix”. O serviço de recomendação de filmes concluí: “Por tudo isso, a história é dura, impactante, chocante, formando uma quase perfeita combinação de cinema de arte com blockbuster baseado em HQ”.\nClassificação no Brasil e em Portugal\n*As informações sobre o filme “Coringa” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Joker_(filme_de_2019) através de pesquisa na internet.\n*O trailer legendado do filme “Coringa” retirei do site https://youtu.be/Y4hZ_NpoZFw através de pesquisa na internet.\nPublicado em Desafio dos 200 Filmes\t| Marcado com cinéfilo, cinefilia, curiosidade, desafio, entretenimento, filme que eu não canso de assistir, lista, o melhor filme do ano passado, passatempo, pesquisa na internet, top movies, youtube\t| Deixe um comentário


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Por Müller em 29/03/2021 09:48\nMesmo tendo tudo acertado com Taison para que esse possa volta a defender as cores do Internacional ainda em 2021, resta saber quando isso será possível. No entanto, o retorno do velho conhecido do torcedor poderá ser antes mesmo que esses esperam; pelo menos é isso que quer a direção colorada, que tentará chegar a um acordo com o Shakhtar Donetsk, donos dos direitos do jogador até junho deste ano.\nComunicado ao clube ucraniano\nDepois de ter acertado tudo com o atacante, o Inter emitiu um comunicado ao Shakhtar para formalizar o interesse e dar seguimento numa possível liberação antecipada do mesmo. Medida essa utilizada pela direção colorada para se livrar-se de qualquer tipo de denúncia por aliciamento.\nA direção do Inter espera chegar a um entendimento com a direção do Shakhtar para que esses concordem em liberar o atacante antes de 30 de junho de 2021, assim sendo, o jogador poderia defender o time brasileiro na estreia da Copa Libertadores da América, que inicia no próximo mês. Segundo as últimas informações do site "GE", depois do clube ucraniano rechaçar essa ideia, o mesmo parece já estar mudando de opinião e analisa liberar o jogador antes mesmo do término de seu contrato.\nPorém, essa negociação não será de graça para o Inter, que muito provavelmente terá que compensar os ucranianos de alguma forma, seja numa possível negociação com um de seus jovens atletas ou até mesmo com o pagamento de algum valor pelo "passe" de Taison.\nVocê precisa ver: URGENTE!! Inter assina pré-contrato com Taison por duas temporadas\nShakhtar interessado em Vinicius Tobias\nJá tendo demonstrado interesse no jovem atleta colorado, o Inter que inicialmente sinalizou com uma proposta de 10 milhões de euros para liberar o garoto, pode quem sabe dar um desconto nesta negociação, desde que o Shakhtar libere Taison imediatamente, estando essa conversa em um estágio avançado.\nAcerto de Taison com o Inter\nSegundo informações vindas do Beira-Rio, o clube teria oferecido ao jogador um salário de R$ 650 mil por mês, onde o atleta de 33 anos teria aceitado tal proposta e com isso as partes teriam se acertado, restando mesmo apenas a liberação por parte dos ucranianos.