eXPresso Capital: Falando em Agilidade: o discurso certo para o público certo.\nPostado por BrunoPedroso às 14:56\nCapadócio 30 de maio de 2008 11:27\nComo você mesmo disse, vamo fazê barulho!!!\nEsse aprendizado faz parte. Não tinha como saber o que era adequado pra cada público antes de experimentar. Apesar de, na semana de extensão da UnB, acho que a razão não foi falta de interesse particular na sua palestra. Ninguém foi em palestra nenhuma mesmo.. :)\nComo disse Neruda "O caminho se faz caminhando".\nPaulo Alexandre 1 de junho de 2008 16:20\nÉ isso mesmo bruno! vamos fazer barulho se organiza ae que semestre que vem tem outra semana de técnologia , espero poder contar com você e com gabriel juntos ,seria ótimo fazer um debate ou confronto de linguagens, chama outros brothers e poe ao mesmo tempo 2 projetores e tentamos fazer 1 caso de uso smilar em Java e Ruby ou .Net em Ruby fica a criterio de Vocês se quizer eu chamo alguem do Dot net pra confronta-lós fica ai a dica, vamos forte do ruby on rails


Squeeze de plástico / metal personalizado - S017 - Elo Brindes\nProcura um brinde corporativo diferenciado para seu evento ou ação promocional? Indicado para estimular a hidratação durante a prática de exercícios físicos, os squeezes promovem a qualidade de vida de seus clientes e colaboradores. Super útil, o squeeze de plástico / metal personalizado é um brinde promocional que vai associar sua empresa a temas como saúde e bem estar. Com capacidade para 600 ml, o squeeze promocional está disponível nas cores azul, preto ou vermelha. Personalize com sua marca gravada em serigrafia e compre a partir de 30 unidades.\nMaterial: Plástico com detalhe em metal tipo aço inox.


Campanha de prevenção de acidentes nas estradas foi lançada no Tribunal do Trabalho da Paraíba — Tribunal Regional do Trabalho 13ª Região - Paraíba\nVocê está aqui: Página Inicial > Comunicação Social > Notícias > 2015 > 04 > Campanha de prevenção de acidentes nas estradas foi lançada no Tribunal do Trabalho da Paraíba\nCampanha de prevenção de acidentes nas estradas foi lançada no Tribunal do Trabalho da Paraíba\nNo evento houve apresentação de palestra e de uma peça teatral\npublicado: 24/04/2015 13h30 última modificação: 30/09/2016 11h09\nA campanha de prevenção a acidentes de trabalho nas estradas, que tem como tema “Ônibus e caminhões não são brinquedos - trabalhe com segurança” foi lançada oficialmente na manhã desta sexta-feira (24), no Tribunal do Trabalho da Paraíba. Durante a solenidade houve a participação do Grupo Justiça em Palco do TRT, com a peça teatral “Acidente de Trabalho: não caia nessa” e a palestra “Importância da segurança: como identificar riscos?”, proferida pela servidora Thatiane Carrilho Simões Lemos, que é engenheira com especialidade em segurança do trabalho. A palestra está no calendário anual de eventos do TRT, no Projeto Sexta-Feira, promovido pela Secretaria de Gestão de Pessoas (Segepe). Acontece sempre na última sexta-feira de cada mês.\nA solenidade foi aberta pelo presidente do TRT, desembargador Ubiratan Delgado, que saudou as autoridades, o público, os servidores, os integrantes do Grupo de Trabalho Interinstitucional – Getrin 13 e a Polícia Rodoviária Federal e disse ser uma honra para o TRT promover uma campanha de prevenção dos acidentes que, além de ceifar vidas, representam um problema para a nação que tem que arcar com custas médicas, previdenciárias e assistenciais.\nO magistrado lembrou que na próxima semana o TRT estará realizando, junto com a Polícia Rodoviária Federal, uma campanha de conscientização para caminhoneiros e motoristas. “A campanha é parte das ações do comitê gestor do Programa Trabalho Seguro na Paraíba e tem como slogan “Ônibus e caminhões não são brinquedos, trabalhe com segurança”.\nO juiz André Machado, que é gestor do Programa Trabalho Seguro na Paraíba lembrou que “a Justiça do Trabalho, que já faz o seu papel de julgadora, passa agora para o outro lado do balcão, quando se engaja na luta pela diminuição dos acidentes de trabalho, com ações de esclarecimento à sociedade”.\nO magistrado falou sobre a adesão a Campanha Abril Verde como sendo uma das primeiras ações do Programa Trabalho Seguro na Paraíba este ano. O movimento tem como objetivo chamar a atenção da sociedade para o ambiente de trabalho, que deve ser saudável e seguro. “E a melhor maneira de corrigir um problema é tendo consciência dele”, disse o juiz, destacando que o TRT iluminou sua fachada de verde para despertar a curiosidade das pessoas e fazer saber que todos têm responsabilidade com a prevenção de acidentes.\nA Polícia Rodoviária Federal foi representada pelo superintendente da 14ª Região, Jefferson Costa de Araújo. “É uma honra para a PRF poder participar dessa batalha travada pelo TRT. Nós já temos experiência nesta área e uma Comissão de Educação de Trânsito que é responsável por um programa de conscientização nas rodovias. Convidamos motoristas para fazer uma avaliação da saúde na tentativa de evitar acidentes”, disse.\nJá o juiz George Falcão, que também é gestor do Programa Trabalho Seguro na Paraíba agradeceu a adesão da Astra 13, Amatra 12 e Credjust à campanha do Abril Verde e lembrou que na próxima semana as ações da campanha “Ônibus e caminhões não são brinquedos - trabalhe com segurança” vão acontecer em João Pessoa, no Posto Rodoviário de mata Redonda e em Campina Grande, no Posto Rodoviário de Santa Teresinha.\nDurante o evento, o inspetor da PRF, Gledson Augusto Ferreira, que é presidente da Comissão de Educação para o Trânsito veiculou um vídeo educativo e deu explicações sobre a importância do uso de equipamentos de segurança e obediência às leis de trânsito para se evitar acidentes. Ele ainda distribuiu panfletos educativos e um talonário de infrações para educação infantil.


▷ Alpine INE-W928R atualização. SpeedCam para seus mapas. Download atualização. Download gratuito e personalizado.\nPara atualizar o seu dispositivo GPS: Alpine INE-W928R com a atualização mais recente, siga as próximas instruções.\nEm primeiro lugar, certifique-se que você tem o arquivo de atualização para o seu Alpine INE-W928R dispositivo, baixado do SpeedcamUpdates.com.\nO procedimento de instalação tem três etapas principais. Prepare seu cartão de memória SD. Coleta de informações do dispositivo Alpine INE-W928R. E finalmente a instalação do banco de dados da câmera de velocidade.\nCartão de plug um SD formatado em FAT ou FAT32 (não use NTFS) em seu PC. Em seguida, copie a pasta chamada autorun na pasta raiz do seu cartão de memória SD.\nExtraia o cartão SD do seu PC e ir para seu carro. Abra a tela para acessar o cartão SD. Conecte o cartão SD para o Alpine INE-W928R. Feche o monitor e ligue seu Alpine INE-W928R. Alterar a posição da ignição o carro.\nSyncTool é iniciado. Pressione o botão 'dispositivo de coletar informações'. Quando o procedimento terminar pressione o botão OK. Em seguida, prima Quit e confirmar a sua escolha com Sim.\nRemova seu cartão SD o Alpine INE-W928R. Alpine INE-W928R poderia reiniciar-se automaticamente.\nConecte o cartão SD no seu PC novamente. Copie a pasta identificada como BACKUP, que você extraiu anteriormente, na pasta autorun do seu cartão SD. Em seguida, novamente para o seu carro e repita o procedimento para ligar o seu cartão SD em seu Alpine INE-W928R.\nSyncTool é iniciado. Pressione o botão Atualizações de cópia para o seu dispositivo desta vez. Confirme com Yes para iniciar o procedimento. Quando terminar pressione Quit e confirme com Sim. Seu Alpine INE-W928R foi atualizado!.\nPedro Soares - 2020-11-30\nEmanuel Dias - 2020-11-30\nBruno Ferreira Leite - 2020-11-30


Polícia Civil apreende quase 15 quilos de maconha em barreira na BR-364 - ECOACRE.NET\nPolícia Civil apreende quase 15 quilos de maconha em barreira na BR-364\nagosto 9, 2016 Ecoacre\t0 comentários\nA Polícia Civil, por meio da Delegacia de Repressão a Entorpecentes (DRE) apreendeu na noite de segunda-feira, 8, em uma barreira montada no quilometro 8 da BR-364, sentido Porto Velho (RO), 14,720 quilos de maconha, uma pedra de crack e uma trouxa de pasta à base de cocaína, em posse de uma menor.\nDe acordo com as investigações, a droga foi adquirida na região do Juruá e tinha como destino final a capital de Rondônia. Parte do entorpecente estava acondicionada em mochila conduzida como bagagem de mão, e outra parte, em uma mala despachada como carga em um ônibus de Rio Branco a Porto Velho.\n“Essa apreensão foi realizada com sucesso por meio de um trabalho minucioso de agentes da investigação. Os trabalhos continuam no sentido de identificar o receptor da droga”, observou o delegado Sérgio Lopes.\nA menor, que já possui passagem pela polícia de Rondônia, foi encaminhada para a Delegacia Especializada de Proteção à Criança e ao Adolescente, para as medidas cabíveis, e em seguida, conduzida à unidade socioeducativa.\n← Mais de 120 PMs foram enviados para cumprir reintegração de posse no seringal Capatará\nTSE revisa limite de gastos da campanha eleitoral em sete cidades →


Cabeceiras para quarto infantil e juvenil - Kenay Home\nCabeceiras para quarto infantil e juvenil\nCabeceiras para quarto infantil\nA cabeceira das crianças é um elemento muito importante em qualquer quarto e, além disso, nos quartos de criança pode ser um grande acessório para definir o seu estilo.\nSão também peças de mobiliário muito práticas e funcionais. A cabeceira, além de ser uma peça de mobiliário com um carácter muito decorativo, melhora o nosso conforto e protege a parede de possíveis pancadas.\nNa nossa loja online encontrará uma grande variedade de modelos de cabeceiras de criança para camas de 90 cm. Cabeceiras de criança estofadas ou de madeira, com tachas ou cabeceiras personalizadas com o nome ou frase que mais lhe agrada. Sem dúvida, na Kenay Home encontrará o que procura.\nSe precisar de mais capacidade de armazenamento, pode dar uma vista de olhos à nossa vasta gama de camas de trundle, que lhe dará espaço de armazenamento extra. A mesa de cabeceira é o companheiro perfeito para a cama dos nossos filhos, a peça de mobiliário ideal para guardar tudo o que precisamos de ter à mão.\nCompletar o seu quarto com uma cómoda ou uma poltrona de quarto de criança e obter mais arrumação e conforto no quarto. Além disso, com a nossa gama de tapetes, almofadas ou capas de edredão laváveis para crianças, pode dar o estilo que mais gosta ao quarto dos seus filhos.\nAlém disso, com a nossa variedade de tapetes, almofadas ou capas de edredão laváveis para crianças, pode acrescentar personalidade e identidade ao quarto do seu pequenino.\nFooterForm - /pt/687-cabeceiras-infantiles


Estudos Espíritas : Junho 2018\nPostado por Fábio Pires às 17:01 Nenhum comentário:\n"Com leite vos criei, e não com manjar, porque ainda não podíeis, nem ainda agora podeis." - Paulo (I Coríntios, 3:2).\nAMIZADE, NECESSIDADE RECÍPROCA DOS HOMENS ENTRE SI\n“8 . – A encarnação é necessária ao duplo progresso moral e individual do Espírito: ao progresso intelectual pela atividade obrigatória do trabalho; ao progresso moral pela necessidade recíproca dos homens entre si. A vida social é a pedra de toque das boas ou más qualidades“.\n(O Céu e O Inferno, Cap. III - Grifos nossos)\nUma pergunta para iniciar a nossa “conversa” já que tratamos da “música” da alma no artigo passado: Qual é o gosto, o tom, o cheiro, a cor, o ritmo da amizade? Um amigo talvez seja como um jardim que nós cultivamos… nós o conhecemos, sabemos dos detalhes, mas sempre que repararmos bem, isto é, sempre que prestarmos um pouco mais de atenção, vamos notar algo que ainda não havíamos notado. Algo que já estava lá ou que apareceu a partir de uma mudança: uma nova flor, um broto que cresceu, tons diferentes. Um amigo é sempre uma novidade, ao mesmo tempo em que não cansa e nem causa ansiedade. Quantos amigos teria o leitor ?\nOra, mas um jardim necessita de quem o cuide…senão as ervas daninhas crescem e consomem toda estesia do momento de fruí-lo. Fruir. Isto é o que permite um amigo. De algum modo podemos fruir, saborear a amizade. Se ela causa ansiedade, se ela provoca aqueles vazios, quando procuramos as palavras certas com que preencher a conversa, talvez (ainda) não seja amizade! É preciso cultivar mais, isto é, prestar mais atenção e cuidar do jardim. Há no livro dos Espíritos uma pergunta sobre a criação dos Espíritos. Eis a resposta: Eles são criados simples e ignorantes. Que bela síntese! Simples, isto é, sem experiência. Ignorantes, isto é , sem conhecimento. Ora, tomemos emprestada essa idéia e façamos um paralelo com relação a um amigo novo: ignoramos quem ele seja e ainda não construímos experiências com ele.\nEntão, seguindo o exposto no artigo anterior (sobre os ingredientes da motivação,i.e., atividade, qualidade e felicidade), qualidade é isso: o gosto daquilo que experimentamos, daquilo que levamos na nossa exploração de um jardim que ainda não conhecíamos. Mais tecnicamente, as qualidades são os recursos empregados na ação (nosso conhecimento, nossas habilidades, tudo combinado, caracterizando o ”tamanho”, a “clareza” da nossa percepção para captar o essencial). Então a qualidade da ação vai determinar a estreiteza ou amplidão do que “vemos”, como uma janela. Também vai permitir distinguir o nível dos detalhes, a visão de profundidade. Ela estará relacionada aos sentimentos – trata-se, lembrando Kardec, da qualidade dos fluidos que produzimos no pensar. Gosto porque se trata de pensar (ver) pequeno ou grande, mesquinho ou generoso.\nMas, então, repare o leitor que pode não ser fácil fruir a estesia de um jardim. Há que se estar em certo estado de espírito que permita captar o essencial. O coração precisa sorrir e se sentir em paz. Só assim vai encontrar aquilo que procura: o outro, isto é, alguém para amar. E isso tudo no justo momento que passa.\nPode parecer estranho ao leitor o que vamos dizer, mas o passado e o futuro só devem existir no pensamento do homem. Deus não foi e nem será. Deus é. Por isso, então, a vida que nos cabe viver não é nem a que já foi e nem a que virá. A única que pode ser vivida é a de agora. Não perca o agora, talvez cante o refrão divino... Ele nunca mais se repetirá… E do que é feito o agora? É o espaço da nossa construção feito de momentos marcados por encontros com o outro. Daí a importância dos relacionamentos, segundo Kardec, sempre tão lúcido, a pedra de toque das qualidades…Porque de alguma forma o encontro com o outro nos mantém no aqui e agora. O outro nos solicita a atenção, levando-nos a confrontarmo-nos com as próprias qualidades na relação. Ou como diz Kardec na nossa obra de estudo:\n“A bondade, a maldade, a doçura, a violência, a benevolência, a caridade, o egoísmo, a avareza, o orgulho, a humildade, a sinceridade, a franqueza, a lealdade, a má-fé, a hipocrisia, em uma palavra, tudo o que constitui o homem de bem ou o perverso tem por móvel, por alvo e por estímulo as relações do homem com os seus semelhantes.” (grifos nossos)\nNão admira que tantos teimem a relação aberta e transparente: o perigo de se encontrar e (ter) de se reconhecer… E de quantas estratégias não lançamos mão para evitar esse encontro! Como dizia Mário Quintana, “quantas vezes a gente, em busca de ventura, procede qual o avozinho infeliz: em vão, em toda parte, os óculos procura, tendo-os na ponta do nariz!” É para evitar o agora (o momento) do encontro… procurar, procurar, sofregamente, sem encontrar, para fazer o tempo passar e não deixar nunca o agora chegar.\nMas é também por isso que não podemos escolher todas as relações (encontros). Com quem vamos nos encontrar amanhã? Uma coisa só é certa: Há que progredir, crescer em sensibilidade, desenvolver a estesia na própria alma para poder enxergar(-se)! O que fazer, então? Ficar sábio, isto é, aprender a ‘con + viver’, ‘viver junto a’. E, nas palavras de Roland Barthes (professor do College de France) sobre o sentido de ficar sábio:\nE o máximo possível de sabor…”\nEm outras palavras: a vida vista com uma imensa simplicidade. Não querer mandar, não se intoxicar de vaidades intelectuais. Mas buscar encontros sucessivos e inesperados com a alegria de “con + viver”, que está sempre ao alcance da mão. E note o leitor que ela, a alegria, mora no momento que passa, apenas. Nós a perdemos porque pensamos que ela virá no futuro. Depois de alguma coisa incrível que mudará nossa vida. Ou porque algo do passado nos aprisiona (remorsos?), impedindo-nos o contato com o momento que passa!\nE com isso podemos entender melhor a colocação acima em O Céu e o Inferno sobre a importância dos relacionamentos, onde é fundamental saber transformar a qualidade dos encontros no sentido da amizade. Reparemos que os próprios Espíritos nos relatam essa experiência nos romances que nos oferecem, as paixões, (i.e., relações de amor e ódio) se transformando em sólidas e profundas experiências de amizade. Isso deve nos apontar uma direção a seguir: Fazer do outro (mesmo quando um velho conhecido) um amigo novo, onde saibamos dar sabor às nossas atitudes, temperando-as pela perspectiva mais aberta com que enxergamos a importância do momento que fruímos na convivência com ele. Às vezes , para isso, é preciso desaprender, abandonar a casca velha, permitindo que a vida possa brotar de novo, fresca, renovada: nascer de novo! Abandonar aquilo que já é peso inútil, os entulhos que pesam no coração, idéias falsas como a de que a encarnação tem por motivação equilibrar uma conta tipo débito / crédito. Mas entendê-la como educação que promove a liberdade do espírito para amar, onde os atos inteligentes são sempre intencionais. E o que seria o Espiritismo nesse processo senão um bom motivo para os atos inteligentes, onde buscamos a alegria na experiência de crescer? Nas palavras de Khalil Gibran:\n“E que não haja outra finalidade na amizade a não ser o amadurecimento do espírito. (…) “\n“Procurai-o (o amigo) sempre com horas para viver:\nO papel do amigo é o de encher vossa necessidade, não vosso vazio.\nPois no orvalho de pequenas coisas, o coração encontra sua manhã e sente-se refrescado.”\nHoras para viver com sabor os momentos de crescer…Quantas horas reserva o leitor para viver ?\nPostado por Fábio Pires às 17:00 Nenhum comentário:\nPor Wellington Balbo – Bauru SP\n“O homem sente as primícias da felicidade na Terra quando se\nencontra com almas que pode desfrutar uma união pura e santa”.\nPensamento de Allan Kardec que está contido em O livro dos Espíritos na questão de n 980.\nO codificador está repleto de razão, se pararmos para uma observação em nossa vida constataremos que os momentos mais felizes de nossas existências foram ao lado dos amigos, sejam reais, virtuais que também são reais. Ninguém é feliz sozinho.\nE mais uma vez Kardec captou com maestria essa necessidade humana. Mas diante do número estrondoso de gente decepcionada com a outra, de gente que fala assim: “Ah, ele não era aquilo que esperava! Ou: Puxa, não sabia que você era desta forma! Ou ainda: Era um lobo que estava em pelo de cordeiro!” – Decidi fazer minha reflexão sobre a amizade, os amigos e o que podemos esperar deles. Sim, claro, porque é fundamental para uma relação saudável sabermos o que esperar dos amigos. Não posso, ou melhor, não devo considerar que os amigos podem tudo e estarão conosco para sempre. Esta ideia é que causa a decepção em relação aos outros e nos faz ficar muitas vezes sozinhos, sem ter com quem conversar, compartilhar, dividir.\nPor isso considero muito importante nossa reflexão sobre a amizade e os amigos até para não sermos injustos com eles. E, repito para que possamos entender: Muitas vezes colocamos uma carga pesada demais nos ombros dos amigos e eles, claro, são seres humanos, falham e o resultado é aquela velha decepção com as pessoas … Lá se vai uma boa amizade embora…\nCompreendamos: Até há amigos para todas as horas, todos os momentos, mas são raros os casos, muito raros. Penso que ainda temos uma visão muito romântica das coisas, mais ou menos assim: Esse cara não erra, é amigo pra toda hora e, portanto, viveremos felizes para sempre…e por ai vai…\nPostado por Fábio Pires às 16:59 Nenhum comentário:\nAmizade: Revista Espírita, junho de 1863:\n(Sociedade Espírita de Viena, Áustria – Traduzido do alemão)\nAo criar as almas Deus não estabeleceu diferença entre elas. Que esta igualdade de direitos entre elas sirva de princípio à amizade, que outra coisa não é senão a unidade nas tendências e nos sentimentos. A verdadeira amizade só existe entre os homens virtuosos, que se reúnem sob a proteção do Todo-Poderoso, para se encorajarem reciprocamente no cumprimento de seus deveres.\nTodo coração verdadeiramente cristão possui o sentimento da amizade. Ao contrário, esta virtude encontra no egoísmo das almas viciosas o escolho que, semelhante à semente caída sobre a rocha árida, a torna infecunda para o bem.\nCercai vossa alma com o muro protetor de uma prece cheia de fé, a fim de que o inimigo, seja interno ou externo, aí não possa penetrar.\nA prece eleva o Espírito do homem para Deus, liberando-o de todas as inquietudes terrenas, transportando-o para um estado de tranqüilidade, de paz, que o mundo não lhe poderia oferecer. Quanto mais confiante e fervorosa for a prece, melhor será ouvida e mais agradável a Deus.\nQuando a alma do homem, inteiramente penetrada de zelo santo, eleva-se para o céu na prece íntima e ardente, os inimigos interiores, isto é, as paixões do homem, e os inimigos exteriores, isto é, os vícios do mundo, são impotentes para forçar os muros que a protegem. Homens, orai a Deus com toda confiança, do fundo do coração, com fé e verdade!\nPostado por Fábio Pires às 16:58 Nenhum comentário:\nO real sentido da Amizade\nmarcio_costa_150x150Na Evangelização do Grupo de Pais a monitora abre os trabalhos dizendo que o tema daquele dia seria a amizade. No pensamento comum dos presentes surgem breves lembranças daqueles que estão próximos. Marília relembra a amiga de infância que lhe acompanha até hoje. Gustavo mentaliza os colegas mais próximos com os quais divide algumas horas no final de semana. Augusto pensa em seu primo, como sendo o maior amigo desde a infância.\nMas para a surpresa de todos, Natália, a Evangelizadora, inicia o estudo colando na lousa e formando um círculo, palavras um pouco diferentes das vislumbradas por todos. Deixando o centro do quadro em aberto, ela insere os termos “os que te esquecem”, “os que te desprezam”, “os que te insultam”, “os que te atacam”, “o ladrão”, “o invejoso”, “o indiferente”, “o covarde”, “o censurador”, “o homicida” e pergunta: quais daqueles podem ser considerados nossos amigos.\nSem nenhuma, dúvida todos se mostram contraditórios aos conceitos apresentados sobre a amizade.\n– Mesmo conhecendo todos os nossos defeitos mais íntimos, e mesmo sabendo da indiferença e até ódio que muitos alimentam por Ele, o que pensar da amizade que o Divino Mestre Jesus mantém conosco?\nEntão ela coloca o nome de Jesus no centro do círculo.\nDe acordo o Emmanuel, na pergunta de número 174 do livro O Consolador, psicografado por Francisco Cândido Xavier, a amizade sincera é um oásis de repouso em nossa caminhada evolutiva pelo plano terrestre.\nBaseados nos sentimentos nobres que acompanham a verdadeira amizade, a alma encontra forças para continuar diante das lutas na vida. O amigo sincero é aquele que apoia, que está próximo, que auxilia, que compartilha, que entende, que se afiniza a nós, independente das condições em que nos encontramos.\nO amigo verdadeiro é aquele que se torna um emissário de paz aos nossos corações mesmo que endurecidos, preenchendo-nos com a sensação de apoio, esclarecimento e amor em todos os momentos de nossas vidas.\nNo entanto, há uma sutil condição de transitoriedade no conceito da amizade, segundo o Espírito Emmanuel, no livro Religião dos Espíritos, também psicografado por Chico Xavier. Cada vez que avançamos na caminhada evolutiva, novos valores morais e intelectuais vislumbram à nossa frente. Diante da caminhada do progresso, passamos a enxergar maravilhas de sentimentos e entendimentos que alguns não percebem, mesmo ao nosso lado.\nDessa forma, amigos que antes estavam juntos, mas ainda se encontram míopes diante das luzes do progresso intelecto-moral, deixam de nos entender e se afastam. Alguns alegam diferenças de afinidades. Mas em verdade, optam, muitas vezes, por valores estagnados dos planos terrestres os quais não nos prendemos mais. Então, uma amizade de anos pode vir a se desfazer.\nIsso ocorre em uma encarnação, mas também pode ser o resultado de várias passagens pelo plano terrestre.\nEm épocas remotas podemos ter sido amigos de ladrões, de invejosos, de homicidas e com eles termos compartilhado e realizado os mesmos feitos. No decorrer das trocas de “roupa” carnal uns despertam para os verdadeiros valores e outros sucumbem. Aquele que hoje te aponta e te discrimina pode ser o amigo de ontem que não aceita, inconscientemente, a sua atual condição. Mas ainda se mantém próximo no entrelaçamento das sucessivas passagens pelo plano material.\nOutro conceito de amizade está nos laços de família. Irmãos, pais, primos, dentre outros, podem revezar funções nas encarnações subsequentes. Um grande esposo, e, amigo de outras vidas pode vir a ser um amigo da família no qual se detém uma grande afinidade na atual vida. Ou seja, a amizade familiar pode ser de séculos.\nDos círculos de amizades e afinidade, surgem os Espíritos Protetores, os quais Kardec apresenta nas perguntas de número 489 em diante de O Livro dos Espíritos. Estes queridos amigos espirituais juntam-se a nós com a missão maravilhosa de nos amparar, consolar e nos guiar diante dos conflitos da vida. Tudo aquilo que muitos, encarnados, fazem pelos seus verdadeiros amigos.\nEm todo este contexto, podemos perceber que os verdadeiros amigos são aqueles que aplicam a benevolência, a indulgência e o perdão pelo próximo. Na pergunta de número 886 de O Livro dos Espíritos, isto significa caridade!\nAmigo é aquele que faz a caridade pelo próximo. Que é a luz de muitos que precisam de apoio. É aquele em quem podemos confiar. O amigo de hoje, será o irmão de luz no amanhã.\nVoltando à Evangelização do Grupo de Pais, Jesus não poderia estar em outro lugar senão no centro de todas as amizades. Mesmo com todas as nossas faltas, continua sendo aquele que está ao nosso lado. O nosso verdadeiro amigo.\nSe tivermos condições de representarmos para nossos amigos uma pequena parte do que Jesus é para conosco, já estaremos sendo amigos sinceros do próximo.\nProcuremos difundir a amizade por onde passarmos e ajudar ao próximo a continuar a ser o amigo de sempre. Seguindo o exemplo do Guia e Modelo da humanidade entenderemos o verdadeiro conceito da palavra amigo.\n“Jesus é o Divino Amigo da Humanidade” – Emmanuel.\nPostado por Fábio Pires às 16:57 Nenhum comentário:\nO Valor Inestimável da Amizade...\nDiz-se que o “o homem é um ser social”. De fato, o homem é incapaz de viver em completo isolamento e solidão. Ele necessita de contato com seus semelhantes. Necessita, principalmente, de bons amigos.\nA companhia de bons amigos é essencial para nós durante toda a nossa vida, porque podemos alcançar juntos um alto grau de desenvolvimento, através de mútua descoberta de qualidades, mútuo consolo nos momentos difíceis de nossa vida e mútua colaboração em todas as coisas.\nE só pelo fato de sabermos que existem neste mundo pessoas que acreditam em nós, sentimo-nos repletos de coragem. O que nos estimula e faz redobrar os nossos esforços são as palavras de incentivo, o carinho e a compreensão de nossos amigos.\nTer amigos sinceros, alegres e otimistas vale para nós como verdadeiros “tesouros” colocados no nosso caminho, balsamizando assim, as nossas lutas. A alegria e o otimismo desses amigos exercem grande influência sobre nós e nos dão coragem e esperança.\nAfortunados são, pois, aqueles que possuem bons amigos.\nA verdadeira amizade, nobre e sincera, só é conseguida quando se abandona a atitude egoísta de procurar fazer amigos para usá-los como “trampolins” para nossa vida.\nTemos de ter certeza de que, as influências espirituais que recebemos de nossos amigos passam a acompanharnos durante toda a nossa vida. A “boa influência espiritual” será nosso eterno tesouro.\nO homem recebe forte influência do caráter dos amigos com quem anda. Aquele que se torna amigo de pessoas bondosas, generosas, honestas, esforçadas, recebe suas boas influências e passa a ter, também, todas essas qualidades, se quiser.\nExistem pessoas que exercem sobre os outros um efeito leve e estimulante, tal como um refrigerante no verão ou um tônico no desânimo. Quando estamos em companhia dessas pessoas, sentimos um grande bem-estar, uma sensação agradável de brisa. Elas são como um oásis para nós. Ao seu lado, conseguimos ter excelentes idéias, o que não ocorre, às vezes, quando estamos sozinhos. Os bons amigos agem como um estimulante para a nossa mente, aumentando a nossa capacidade, aguçando a nossa inteligência, tornando ricas as nossas emoções, etc.\nMas existem também pessoas que exercem sobre os outros influência totalmente negativas. Estando junto dessas pessoas, sentimo-nos deprimidos, o nosso coração torna-se seco e frio, a nossa mente fica sombria e acabam desaparecendo totalmente as fontes das boas idéias e inspirações. Assim, Cairbar Schutel, nos ensina que, “Deus não fez só o claro, fez também o escuro, não fez só a luz, mas fez as trevas, para que cada um permaneça onde lhe apraz, na escuridão ou na claridade”.\nComo vemos, é grande a influência dos amigos. Por isso, saber escolher bons amigos é muito mais importante do que saber escolher boas roupas ou bons móveis.\nE nesse sentido, nos orienta a veneranda Joanna de Ângelis: “Aconselha-te com a prudência, antes que teu passo te leve à delinqüência”.\nQuão valiosos são os bons amigos que nos ajudam a abrir completamente a porta do “tesouro” que existe dentro de nós mesmos!\nAo longo da jornada desta existência, às vezes deparamos com “situações sem saída”(aparentemente) e s e n t i m o - n o s desesperados. Nessas ocasiões, os bons conselhos e as palavras encorajadoras dos amigos sinceros levantam o nosso ânimo e ajudamnos a encontrar novas oportunidades para alcançarmos nossa evolução. Em qualquer situação, temos o seguinte a fazer, segundo nossa querida Joanna de Ângelis: “UTILIZA-TE DA SEMENTE DE QUE DISPÕE COM SABEDORIA E DISCERNIMENTO.”\nCícero, o grande orador romano, disse o seguinte: “Eliminar desta vida esse belo e nobre sentimento chamado “amizade” é o mesmo que afastar da Terra os generosos raios do sol. A amizade é uma das maiores dádivas que o homem recebeu de Deus.”\nTodos nós precisamos de bons amigos. Mas não devemos querer apenas “receber” a amizade dos outros. Este mundo é um mundo de “constante circulação e intercâmbio de todas as coisas”. Assim sendo, é impossível “receber tudo, sem dar nada”. Portanto, se queremos A companhia de bonster bons amigos, primeiramente nós próprios devemos ser bons amigos, dando amor, bondade e alegria a todas as pessoas, reconhecendo as qualidades dos outros, ajudandoos a exteriorizar essas qualidades e não poupando palavras de incentivo e encorajamento.\nSe queremos ser amados, devemos dar primeiramente o nosso amor; se queremos atrair boas amizades, devemos primeiramente cultivar um “caráter atraente”. Pois, a todos nós recebemos na mesma medida em que damos. Por isso, se queremos ter muitos amigos, precisamos ser generosos – precisamos ter um “grande coração” capaz de abrigar carinhosamente muitas e muitas pessoas.\nSe tivermos um “coração estreito e intransigente” e vivermos apontando as falhas alheias, os bons amigos irão se afastando de nós, um por um. A retidão é essencial, mas quando é acompanhada de generosidade, ela não tem o poder de atrair as pessoas.\nSe nós formos capazes de dirigir palavras bondosas aos outros não com o simples propósito de mostrarmo-nos corteses e educados, mais sim por um sincero amor ao próximo, certamente essa atitude desinteressada fará com que pessoas se aproximem de nós e se tornem bons amigos.\nÉ pois verdadeira a afirmação de que “nos recebemos dos outros as mesmas coisas que lhe damos.\nAté aqui, falamos muito sobre a importância de ser ter bons amigos, porém deixamos de explicar algo muito importante: mesmo as pessoas consideradas “ruins” podem transformarse completamente e tornar-se bons amigos, se soubermos ‘’como agir’’. E o ‘’segredo’’ não é tão difícil assim. Basta não olharmos o lado negativo e desagradável dessas pessoas, e mostrar-lhes unicamente a nossa admiração por suas qualidades e nossa confiança em sua bondade e honestidade. Essas pessoas sentir-seão imensamente felizes ao encontrarem em alguém um ‘’apoio’’ e logo ‘’transformarão nos mais sinceros e leais dos amigos. Assim nos orienta a benfeitora espiritual Joanna de Ângelis: ‘’CARIDADE DIFÍCIL É DESCULPAR O OFENSOR E TÊ-LO EM CONTA DE ENFERMO, NECESSITADO DE TUA AMIZADE E CONSIDERAÇÃO’’.\nOs nossos ‘’melhores amigos’’ nem sempre são pessoas. Às vezes podem ser bons livros.\nOs livros, sendo a ‘’expressão viva’’ da mente do autor, conseguem influenciar-nos tanto quanto as pessoas com quem nos relacionamos diretamente.\nSem exigir de nós mais do que um pagamento de importância relativamente pequena, os bons livros espíritas, oferecem-nos incontáveis benefícios e esperam que nós tiremos o máximo proveito deles através de uma leitura cuidadosa.\nMentalizando os ensinos contidos nos livros espíritas e colocando-os em prática, distribuiremos amor e bondade a todas as pessoas ao nosso redor.\nSe nós procedermos dessa forma, passaremos a emanar de todo o nosso ser uma constante ‘’atmosfera de amor’’, e atrairemos naturalmente muitas pessoas e faremos bons amigos, com certeza.\nO Consolador - 1998\nSandra Rosa e Silva\nPostado por Fábio Pires às 16:55 Nenhum comentário:\nConta-se que um soldado dirigiu-se ao seu superior e lhe solicitou permissão para ir buscar um amigo que não voltara do campo de batalha.\nPermissão negada, respondeu o sargento.\nNão disse para você não se arriscar? Eu sabia que a viagem seria inútil! Agora eu perdi dois homens ao invés de um.\nDiga-me: valeu a pena ir lá para trazer um cadáver?\nClaro que sim, senhor! Quando eu o encontrei ele ainda estava vivo e pôde me dizer:" Tinha certeza que você viria!"\nHistórias como esta se repetirão, com outras tonalidades, enquanto existir amizade na face da Terra.\nPor tudo isso é que a amizade tem sido comparada a um tesouro de valor incalculável, pois não se compra, nem se vende, simplesmente se conquista.\nO verdadeiro amigo sabe dizer sim e sabe dizer não quando é preciso, mesmo que não seja bem compreendido.\nO maior exemplo de amizade que passou sobre a Terra chama-se Jesus Cristo.\nEle, um Poeta dos mundos celestes, fez-se Cantor para que a Sua sublime voz fosse escutada neste minúsculo planeta.\nPríncipe dos espaços siderais, tornou-se Súdito humilde para Se aproximar dos corações sofredores.\nSenhor das estrelas, converteu-se em servo para ensinar a humildade.\nNobre de origem celeste, transformou-Se em escravo por amor aos amigos-irmãos degredados na Terra.\nSua veneranda Presença paira dominadora sobre a Humanidade, que nEle encontra alento para suas dores e forças para prosseguir na escalada para Deus.\nJesus é a síntese histórica da grandeza, da perfeição, da sabedoria e, mais do que nunca, da amizade...\nautoria ignorada e no cap. 25 do livro Perfis da vida,\npelo Espírito Guaracy Paraná Vieira, psicografia de\nPostado por Fábio Pires às 16:54 Nenhum comentário:\nPostado por Fábio Pires às 16:53 Nenhum comentário:


Published Date: sábado, 30 maio 2020 Leave a Comment on Em meio à rotina de plantões, profissionais da saúde relatam mudanças, medo e discriminação durante a pandemia\nPor Nanda Feminella\nGraduanda em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB)\nProfissionais da saúde em Vitória da Conquista – Ba, compartilham suas rotinas de trabalho nos hospitais em meio a pandemia e o impacto causado pelo coronavírus\nNinguém ainda disse com exatidão como se transmite e como o corpo reage ao coronavírus. Para algumas pessoas, os sintomas são de um resfriado comum, e, para outras, uma infecção mortal. Em meio ao medo e dúvidas, um grupo de alto risco se destaca – os profissionais da saúde –, que por estarem na linha de frente, corre mais risco de contágio em comparação às outras pessoas. De acordo com dados publicados pela Folha de São Paulo, no dia 14 de maio de 2020, o Brasil tinha 31.790 profissionais área da saúde contaminados pela Covid-19.\nPolliana Almeida é profissional da saúde há mais de 10 anos e trabalha no Hospital Geral de Vitória da Conquista (HGVC) e Hospital Samur. Apesar dos anos de trabalho, Polliana se vê em uma nova realidade, a pandemia causada pelo novo coronavírus (SARS-COV-2), descoberto em 31 de dezembro de 2019, na China. Nos hospitais, o uso da máscara é obrigatório e no momento do intervalo, precisa estar sozinha. Aqueles plantões com pizza na hora do jantar acompanhado de conversas com os colegas de profissão, não existem mais. Há medo. Há insegurança. Há mudança obrigatória. “Não tem como não ter medo, por mais que a gente se protege”, diz Polliana.\nEnfermeira, casada e mãe, aos 32 anos ela conta que sua vida de plantões, assim como sua rotina, sempre foi muito tranquila, sem medos ou incertezas, ao contrário do atual momento. “Chegava em casa, tomava café, abraçava meu filho e minha avó, na chegada do plantão. Mas agora, nesse tempo de Covid-19, chego, deixo o sapato no carro, pego uma sandália e entro em casa. Não tomo café ou abraço meu filho ou meu esposo sem antes tomar um banho da cabeça aos pés”, fala. Para Polliana, abraçar o filho de quatro anos ou o companheiro só é possível após esse ritual. Receber a bênção da avó, agora só verbalmente. Sem toques. À distância. Algo que nunca aconteceu. Para estar na linha de frente, sua vida precisou mudar. Dentro e fora dos hospitais.\nNo Hospital São Vicente de Paula, também em Vitória da Conquista, a rotina dos profissionais da saúde também foi alterada pelo novo coronavírus. Segundo Beatriz Silva, 21 anos, técnica de enfermagem há mais de dois anos no hospital, a jornada de trabalho tornou-se mais extensa. Cansativa. Solitária. Assim como relatado por Polliana, Beatriz conta que na hora do intervalo, os especialistas se veem sozinhos. Cada um em um local. Sem contato. Sem reunião. O uso da máscara também é obrigatório. O tempo todo. E ao chegar ou sair do hospital, é necessário tomar banho. “A rotina de banho é ferrenha, lavagem de cabelo sempre”, conta. Tudo isso pela segurança dos profissionais e dos pacientes, afinal, o coronavírus, é “uma doença muito complexa que pra muita gente não é nada, mas pra muita gente é tudo. Pode mudar a vida da pessoa drasticamente, pode levar a morte”, explica.\nBeatriz conta que já teve contato direto com cerca de 30 pacientes, suspeitos e confirmados, de Covid-19, em Vitória da Conquista. Por isso, diz que lida constantemente com a sensação de “estar contaminada”. Apesar da pressão, alto risco de contagio e do medo, ela sabe que as pessoas que estão internadas no hospital precisam do seu trabalho, mesmo que sua própria vida esteja em risco. Então, apesar da sensação que é recorrente, Beatriz explica que se ela ficar pensando demais na possibilidade do contágio, o seu trabalho não flui. Mesmo que seja difícil não pensar. A consequência emocional disso tudo é grande, mas é necessário ter fé e seguir em frente.\nAs situações vividas por Polliana e Beatriz trazem à tona a rotina de profissionais da saúde no contexto da pandemia. Dentro e fora dos hospitais a rotina de enfermeiros, técnicos, médicos, entre outros profissionais, não é mais a mesma. Sim, se faz necessário a prudência devido a disseminação do vírus. Por isso, para estarem seguros atuando na linha de frente, é indispensável o uso correto dos Equipamentos de Proteção Individual (EPIs). Sem eles a segurança dos profissionais da saúde não é alcançada.\nApesar de todo o cuidado necessário e obrigatório, das renuncias pessoais, das longas horas de trabalho, do maior risco de contaminação e, às vezes, da falta dos equipamentos de segurança, os profissionais da saúde, como Polliana e Beatriz, continuam na linha de frente, lidando com o atual inimigo. Combatendo um vírus perigoso e invisível, mas expostos à doença que até o fechamento desta reportagem já provocou a morte de 27.944 pessoas em todo o Brasil. Esses especialistas que vivem novas rotinas de trabalho, lidam também com o medo e preconceito. Os profissionais da saúde enfrentam a dualidade de serem “heróis” e “vilões”.\nHá pessoas que aplaudem Pollianas e Beatrizes ou Marcos e Diogos, mas também há pessoas que os excluem. Há um clamor mundial por empatia e gratidão por esses profissionais, nas janelas, sacadas e redes sociais. Mas, longe dos olhares observadores e das filmagens, há discriminação. Há preconceito. Há dificuldade até mesmo para chegar ao trabalho. “Tem muito preconceito com a gente da área. Às vezes eu não consigo pegar nem Uber para ir trabalhar”, Beatriz fala. E ela não está sozinha, Polliana também vive a realidade de discriminação e por isso diz: “as pessoas acham que profissional de saúde transmite mais que os demais. Mas acho que a gente está se cuidando mais, pois estamos vivenciando isso na nossa rotina dentro do hospital”, fala.\nO medo é compreensível, mas a discriminação fere. Sempre feriu. Enquanto enterramos mortos por Covid-19, deveríamos desenterrar consciência, reconhecimento e virtude. Beatriz complementa: “é triste né, pensar que a gente está dando tudo de si pra ajudar as pessoas, que não é fácil. Não é fácil mesmo. E as pessoas nos tratam assim”, declara.\nA FOTO DESTAQUE NÃO É DE QUALQUER DAS PROFISSIONAIS DA MATÉRIA | CRÉDITO: PAULA FRÓES/GOVBA\nTagged Coronavírus, covid-19, Profissionais de saúde, Saúde\n← Doentes crônicos receberão medicamentos em casa na Bahia. Sesab começou entrega nesta sexta-feira\nAumento de casos de Covid-19 em Conquista supera 30% em uma semana. Flexibilização já começa sob risco. População tem que ajudar →


Jozias Benedicto: Outubro 2009\nLindo dia de sol, temperatura agradavel, programação bem light para as despedidas.\nHoje, uma novidade para mim: programei uma ida até Long Island, conhecer o PS-1, o centro de artes contemporâneas associado ao MoMA que funciona em uma antiga escola desativada. Super-fácil, no MoMA estão as instruções, a partir da estação de metrô na 53rd St logo em frente ao MoMA, duas estações e uma andada de 4 quarteirões; o ingresso do MoMA vale, até o dia seguinte, para a entrada no PS-1.\nO clima é meio de escola antiga, como se vê no cinema, ampla, funcional, grandes escadarias, paredes de tijolinho e piso de tábuas de madeira ou de concreto; mesmo os seguranças tem um jeito de inspetores escolares; e o coffee shop tem cara de um refeitório de high-school ou universidade de filmes (almocei lá, um chili con carne e tacos, delicioso, baratinho). Alguns problemas: falta de refrigeração nas salas, com isso algumas obras do próprio MoMA não podem ser exibidas, mas eles contornam as restrições com criatividade, falarei disso mais abaixo.\n1- No pátio de entrada, uma gigantesca instalação é a mostra deste ano do Programa de Jovens Arquitetos (YAP), competição que tem por objetivo, trabalhando com um orçamento restrito, criar uma área de recreação aberta à população durante o verão, onde acontecem concertos de música popular, música experimental, bandas ao vivo e DJs. Este ano, na décima edição do programa, o grupo de arquitetos MOS projetou e construiu afterparty, um "abrigo urbano", o visual tem algo de tendas ou cabanas africanas, e houve uma preocupação no uso dos materiais e ventilação cruzada para oferecer um microclima mais agradável nos dias quentes do verão (quem já viu Marilyn Monroe se refrescando com o vento causado pela passagem do metrô sabe do que estou falando).\n2- Já no interior do prédio, uma visita às exposições temporárias, e algumas obras de arte espalhadas pela construção, integradas ao ambiente; entre elas um mural de Cecily Brown, feito na parede das escadas de acesso ao 2o andar, incorpora descascados da pintura, e as sugestões eróticas da pintura da artista tem a ver com o tipo de graffiti que eventualmente se encontra em lugares como uma escada deserta de uma escola (na verdade há alguns acréscimos mais explícitos provavelmente de algum visitante que desconhece o trabalho de Cecily B. mas ficou pertrurbado por sua força). Logo na entrada, o folder registra uma obra da artista Papilotti Rist, que eu não consigo localizar; ouço, ao longe, uns gemidos, gritos abafados, pedidos de socorro? mas não consigo ver de onde; até que, dentro de um pequeno buraco em uma tábua do assoalho, parte do desgaste natural da madeira, uma minúscula tela mostra um vídeo, uma peformance, a artista presa pede ajuda "para cima", para o espectador desavisado que quase pisa na obra...\n3- Swimming Pool, instalação do artista argentino Leandro Erlich, ocupa uma galeria de pé direito duplo. Sobe-se a um deck de madeira, chega-se uma piscina "real", com água; no fundo, vêem-se pessoas, ou sombras, estranhamente caminhando; talvez projeções de video? Desce-se para baixo do deck; a borda lateral da piscina tem passagens e por elas uma luz estranhamente azulada; entramos e nos transformamos nas pessoas que agora são vistas como sombras pelos espectadores que estão no andar superior do deck; e entendemos a mágica: a piscina, que vista de cima parece ser profunda e cheia de água, na verdade tem um fundo falso de vidro, com pequena profundidade abaixo do nível de água, abaixo do qual estão as paredes e o fundo, pintados em azul, que pensamos ser o fundo real da piscina. Fantástico.\n4- 1969: Exposição que comemora os 80 anos do MoMA (que foi aberto ao público em 07/11/1929, apenas 9 dias após o crash da Bolsa de New York), recuperando o que foi um ano essencial para o Museu, o ano dos seus 40 anos, 1969; um ano de efervescência política, social, cultural; para as artes um momento de esgotamento de linguagens e descoberta de novas.\nUm ponto central de 1969 é a "exposição dentro da exposição", onde é recriada uma exposição do próprio MoMA em 1969, Five Recent Acquisitions, organizada na época pelo curador Kynaston McShine, e com obras recém-adquiridas de Larry Bell, Ron Davis, Robert Irwin, Craig Kauffman e John McCracken. O espaço de meditação do cubo-branco da exposição original é colocado dentro do espaço informal, super-contemporâneo do PS-1, refletindo os conceitos de expansão dos artistas da época, que abriram novos caminho para o contemporâneo.\nEm paralelo, um grupo de jovens artistas trabalhou com intervenções nas galerias para reforçar, dialogar ou interferir com as obras expostas, da coleção do Museu, falando de temas presentes ou ausentes da exposição, como a chegada do homem à Lua, Guerra no Vietnam, Woodstock, o movimento de Direitos Civis e outros. Estes artistas são Base, The Bruce High Quality Foundation, Mathew Day Jackson and David Tompkins, e Hank Willis Thomas.\nAlgumas obras importantes não puderam ser trazidas da reserva técnica do MoMA, uma vez que, como comentei antes, PS-1 tem problemas em relação a climatização: são peças com feltro e outros materiais sensíveis (um Robert Morris de parede, um trenó do Beuys). Uma solução seria fazer réplicas, foi o que o PS-1 fez; porém não são "simples" réplicas, foram feitas por Stephanie Syjuco, uma artista que se utiliza das táticas de reapropriação/bootlegging para criar "réplicas" reinterpretadas, propositalmente imperfeitas, com materiasi baratos, que ao se apropriar de objetos icônicos de arte/design, exploram a fricção entre os altos ideais e os materiais do dia-a-dia...\nEntre os artistas: Vito Acconci, Carl Andre, Richard Artschwager, Richard Avedon, Larry Bell, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, James Lee Byars, John Cage, Vija Celmins, Walter De Maria, Jan Dibbets, Fluxus, Helen Frankenthaler, Lee Friedlander, Gego, Guerrilla Art Action Group, Philip Guston, Art Workers Coalition and Peter Brandt, Richard Hamilton, Strike Poster Workshop, Jasper Johns, Ray Johnson, Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, George Maciunas, John McCracken, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Nam June Paik, Richard Pettibone, Arnulf Rainer, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Dieter Roth, Edward Rusha, Richard Serra, Joel Shapiro, Andy Warhol, Lawrence Weiner, John Wesley.\nPostado por Jozias Benedicto às 15:15 Um comentário:\nHoje, domingão, o dia amanhece bem ensolarado, faz frio e venta muito, mas com sol já é muito melhor para o turista ocasional do que com chuva. Cheio de animação, programei meu dia: em ritmo acelerado, consigo ver o MoMA e o Whitney, afinal este último não está com uma programação quente (OK, Georgia O'Keeffe: Abstraction e Steve Wolfe on Paper). E com sorte e objetividadee consigo pelo menos "conhecer a porta" de um dos dois que eu não conheço ainda, o Museum of Arts and Design (no Columbus Circle) ou o New Museum, nenhum deles com programação de peso, me parecia. Mesmo o MoMA, na minha avaliação preliminar, estaria com uma programação "média", a grande exposição do 6o. andar, Ron Arad: No Discipline, havia acabado no dia 19.\nVou caminhando no sol gostoso, domingão, sunday bloody sunday, meio que assoviando a música do U2, e também, em livre associação, me lembrando do filme (onde Peter Finch e Glenda Jackson disputavam os favores de um arquiteto) e ainda da Bloody Mary, não o drink com vodka, é cedo ainda, e sim a Rainha Mary Tudor... E faço minha imersão no MoMA. Muito metódico que sou (ou meio TOC) subo ao último andar e faço o percurso descendo; isso me matou, a exposição nas Galerias Contemporâneas do 2o andar é a melhor de todas, fantástica, não dá para ser vista em leitura dinâmica, e assim fico o dia inteiro no MoMA, almoço lá, saio quase expulso na hora de fechar, tenho que voltar no dia seguinte para o MoMA Design Store, mas tudo bem, valeu!\n1- Esta exposição é a "Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection". Eu já havia lido alguma coisa sobre isso, a Judith R. foi uma pintora abstrata que morreu em 1993, com 1971 anos; pelo sobrenome, imaginamos que muito rica; e deixou esta fundação, com um patrimônio inicial de US$ 42 milhões (já multiplicado pelas felizes aplicações) e as missões de: divulgar o trabalho da artista Judith R. (claro); cuidar e ampliar a coleção de arte de Judith R.; implementar um programa de bolsas/incentivos para encorajar o interesse em artistas norte-americanos falecidos entre 1976 e 2008 mas que o trabalho, embora de qualidade, não tenha conseguido reconhecimento adequado; e, finalmente, suporte a museus e instituições culturais em geral. E também, uma cláusula do testamento foi que a fundação "se auto-destruiria", ou seja, deveria esgotar seus recursos em 25 anos, tendo cumprido sua missão neste período, e deixando portanto de existir.\nUma tarefa delicada, portanto, para o curador, Harvey S. Shipley Miller. Gastar, gastar bem, não se eternizar burocraticamente. Uma atuação foi o incremento na coleção que a artista havia construído; a Fundação investiu, em 2003, mais de US$ 7 milhões para criar uma coleção contemporânea, com trabalhos de mais de 400 artistas, incluindo Jasper Johns, Cy Twombly e Gerhard Richter.\nO programa de bolsas/incentivos segue, mas não é um grande consumidor da verba; por exemplo, em 2009 foram 17 espólios agraciados, com bolsas entre US$ 5 mil e US$ 10 mil, ou seja, uma "migalha" diante dos recursos da Fundação.\nApós iniciativas pontuais - as doações da obra gráfica de Jacques Villon ao Museu de Arte da Filadélfia e da coleção ao MoMA de mais de 1000 livros ilustrados russos (The Russian Avant-Garde Book 1910-1934),\nShipley Miller foi ousado. E, trabalhando com outro curador, Gary Garrels, então curador de desenhos do MoMA, inciaram, em 2003, o projeto da Coleção de Desenhos Contemporâneos da Fundação Judith Rothschild. Os curadores trabalharam, pelo menos no início, sem a garantia de que o MoMA iria aceitar a doação, ao final; porém o trabalho tinha tanto peso, que não só muitos galeristas e artistas venderam trabalhos em condições excepcionais, como artistas abriram seus acervos particulares para disponibilizar trabalhos importantes e que de outra forma jamais iriam entrar no mercado. E com uma expectativa de "torrar" entre US$ 50 e 70 milhões.\nQuando li sobre o assunto, há alguns anos, talvez na Artforum, um ponto interessante era esse: ainda não havia a garantia de que o MoMA aceitasse a doação, mas a perspectiva disso criava uma expectativa entre artistas/marchands, e uma pergunta foi: e se o MoMA não aceitar? ou não aceitar em bloco? me parece que os curadores falaram em que a probabilidade era pequena, porém caso isso acontecesse, teriam que retornar aos artistas para renegociar, em função de doação a uma outra instituição... Até parece o circuito de artes no Brasil, onde há doadores de arte, política de aquisição e de doações, incentivos do Estado para doações etc. etc etc. Enfim, o MoMA aceitou, e lá está a coleção, for my eyes only (nada, para os milhares de visitantes do Museu no domingão).\nOs curadores partiram de uma definição ampla de desenho, englobando trabalhos que seriam, em uma visão mais estreita, colagens, instalações, pinturas... mas com uma definição bem focada na qualidade. A doação, finalmente concretizada em 2005, foi de mais de 2500 desenhos, de cerca de 400 artistas em 20 países; na exposição está uma primeira mostra, 350 obras de 177 artistas.\nA exposição é maravilhosa, para ser vista com calma, curtindo as muitas formas que esta coisa que tem o rótulo de "desenho" assume e vem assumindo; primo pobre da pintura, uns acham, esboços preparatórios para a grande obra, pouca durabilidade, sujeito a fungos, rasgados, amassados, vulnerável por demais à umidade e aos raios de luminosidade, e assim vão os preconceitos; que justamente a exposição e a Fundação J.R. se contrpõem. Ao focar em preservar desenhos e em valorizar o trabalho de artistas mortos sem o reconhecimento do circuito, a Fundação J.R. demonstra que seu investimento é em tentar preservar, eternizar, o efêmero; uma aposta para o futuro, mais do que um compromisso com o passado ou o presente; e um destino que, ao visar a própria extinção, aposta na preservação, na eternidade.\nBom, quem está na exposição, todos eles, citar alguns só:\nE as outras exposições:\n2- The Erotic Object: Surrealist Sculpture from the Collection. Bela exposição. Uma das molas mestras do Surrealismo foi o erotismo; outra foi a ênfase na arte total, sair do bidimensional, para as 3-D: ambientes, objetos. E esta exposição coloca os objetos surrealistas do acervo do Museu dentro da perspectiva do erotismo, sutil, dissimulado, ou escancarado. Acho incrível que, depois de tantos anos, de tantas revoluções sexuais, alguns destes objetos continuam tão provocantes ou mais provocantes que nunca, também o mundo já embarcou na era do politicamente correto, do Parental Control, do novo-fundamentalismo.\n3- Três exposições sobre design, no 3o. andar, mostram que o papel pioneiro do MoMA em termos de valorização do design não está ameaçado pelas novas instituições dedicadas exclusivamente ao assunto. São elas: Rough Cut: Design Takes a Sharp Edge (a mensagem é: "o bom design não é necessariamente bonito"); What was Good Design? MoMA's Message 1944-56 (uma mini-retrospectiva, abordando que antes mesmo de se ter consolidada uma visão de design o MoMA já atuava nesta área, mostrando, e mais que isso, "desenhando o design", avalizando uma ideia de bom desenho que formou as primeiras gerações de designers); e Polish Posters 1945-89 (idem, mini-retrospectiva, também marcando o espaço, tipo "olha, antes de existirem estes museus de design, o MoMA já cuidava do assunto").\n4- Ainda no 3o. andar, In Situ: Architecture and Landscape. São maquetes e desenhos/projetos arquitetônicos, da coleção do Museu, mostrando diversas atitudes sobre a paisagem nos últimos 100 anos, um destaque para um projeto do brasileiro Roberto Burle Marx, Garden Design Saenz Peña Square. Uma maquete, Slow House, construída em North Haven, NY, é do escritório de arquitetura Diller & Scofidio, que tem uma relação conosco pois foi o projeto escolhido no concurso para o novo MIS, na Av.Atlântica, no Rio.\n5- Desde sua criação, o MoMA foi pioneiro também em mostrar fotografia, quando ainda se discutia se fotografia era ou não arte; e a formar um acervo de fotografias; parte do acervo de fotografias está exposto, mostrando fotos antigas, analógicas, processos pioneiros, cenas de rua, retratos do início da fotografia; e, ao lado, em um contraste, uma boa exposição temporária, New Photography 2009: Walead Beshty, Daniel Gordon, Leslie Hewitt, Carter Mull, Streling Ruby, Sara VanDerBeek, mostra temática de fotografias recentes que expandem as definições convencionais do tema. Tenho conversado muito sobre isso, ao meu ver o advento da fotografia digital trouxe um desafio para a fotografia tão grande quanto o advento da fotografia no final do século XIX trouxe para a pintura. Para mim, está se chamando "esta novidade digital" de fotografia à falta (ainda) de outro nome; da mesma forma que com a criação da fotografia às vezes se chamava a nova técnica de retratos e se tentava colocar nela (meio à força) algumas convenções da pintura; até que a pintura reagiu (a partir dos impressionistas), como? passando a ser "pintura", e deixando o aspecto documental para a nova técnica. Acho, então, que estamos exatamente neste momento de transição, e nada mais diferente, conceitualmente, embora sobre o mesmo rótulo de "fotografia", do que as fotos antigas do acervo e as "fotos" da exposição New Photography 2009. Um destaque da exposição, pelo menos para mim que vi em Chelsea (gostei, e comentei no blog) um trabalho antigo do artista Daniel Gordon (os voos que tanto remetem ao Void do Yves Klein), é ver um trabalho mais recente, fotos de colagem de fotos - que já remetem muito ao surrealismo.\n6- Paul Siestsema, artista americano. Desenhos e filmes, um trabalho bem interessante; nos desenhos o artista utiliza jornal, recortes de imagens e textos de jornal; em um trabalho meticuloso, ele reproduz os recortes, ampliando a escala e invertendo a imagem; sobre a qual coloca manchas; referência ao expressionismo abstrato. Em outros trabalhos, utiliza detalhes de objetos etnográficos (África, Indo-Ásia, Oceania), também refazendo estes objetos em desenhos e esculturas, depois filmando as esculturas em filme analógico 16mm, preto e branco. Tecnicamente o trabalho é tão perfeito que o espectador demora a perceber que se tratam de desenhos, a impressão é de que são xerox ou fotos ampliadas; e os filmes mostram imagens quase fantasmagóricas que oscilam entre abstração e figuração. Sempre com uma discreção, uma paleta de cinzas, sem enfatizar o processo; que os trabalhos também se tornam abstrações em gradações de branco/cinza/preto.\n7- In & Out of Amsterdam: Art & Project Bulletin 1968-1989. Nas décadas de 1970-80, Amsterndam era uma cidade com um movimento muito intenso de arte conceitual, mail art, performances e outras experimentações. foi uma galeria que, ativa entre 1968 e 1989, organizava exposições focadas em Arte Conceitual, divulgando-as através do seu Art & Project Bulletim, que se tornou mais do que um "jornal" de divulgação e passou a ser ele mesmo uma obra, na medida de sua utilização pelos artistas com suas propostas conceituais e de mail art. A exposição apresenta uma seleção da recente doação feita ao acervo do Museu, de 156 exemplares do boletim, intercalados com obras em midias diversas de Daniel Buren, Sol LeWitt, Lawrence Weiner e outros artistas.\n8- Looking at Music: Side 2, é uma exposição multimidia, com desenhos, fotos, videos, audios, super-8 e zines da coleção do MoMA, sobre a mistura entre música, media e arte visual que era feita no final do século XX, em especial a partir da metade dos anos1970. Uma oportunidade para viajar, e não só para quem viveu aquela época, mas para os que sabem de sua permanência no que se faz até hoje.\n9- Finalmente (depois do almoço, no Café 2 do Museu, um salmão delicioso com um refrescante Pinot Grigio, ninguém é de ferro), as Monet's Water Lilies, as ninféias, maravilhosas, um espaço para transcender.\n10- Bom, no MoMA sempre uma novidade: perto da escada rolante para a subida, um trabalho, vídeo, de uma artista, Jessica Mein, a etiqueta diz que é brasileira, nascida em 1975; não conheço e sobre a qual gostaria de saber mais, dever de casa que levo para pesquisar na internet (fiz o homework, o site da artista mostra outros videos, bem interessantes, e também trabalhos em papel, desenhos e gravuras). E além de tudo o acervo, sempre é bom, rever os Picasso (em especial Demoiselles d'Avignon), os Pollock, os Matisse, os Bonnard, os Warhol, os Philip Guston, ficar horas na sala do Beuys, tudo isso não tem preço.\nExpulso do Museu, volto para o hotel caminhando; na parte da Broadway fechada ao trânsito faz-se uma feirinha aos domingos; se não fosse o almoço no café do MoMA talvez comesse o kebab, que parece delicioso; mas não se pode ter tudo, fica para a próxima viagem.\nAcho que o bom de uma viagem (é, eu sou TOC mesmo) é sobrarem coisas para a viagem seguinte...\nPostado por Jozias Benedicto às 12:13 Nenhum comentário:\nPostado por Jozias Benedicto às 11:44 Nenhum comentário:\nHoje o tempo já não está tão bom como ontem. Tenho uma função de troca de quarto no Hotel (absolutamente evitar de outras vezes o nono andar, lado do 929, 930, 931, eles dão para um telhado cheio de máquinas de refrigeração que fazem um barulho louco, constante, especialmente à noite, ontem pela inércia de trocar de quarto usei protetores de ouvido mas tenho medo de ficar surdo depois da viagem) que me mantem preso pelas redondezas até o meio-dia, assim deixo para a tarde o passeio pelas galerias de arte do Chelsea.\nO Times Square, mesmo no tempo mais frio, está muito interessante, com o fechamento ao trânsito da Broadway nesta parte da cidade há uma humanização do local, com mesinhas, vasos de flores e ciclistas (poucos, na verdade, mas é outono).\nNew York é uma cidade que se renova, isso é indiscutível, o exemplo maior que tenho disso é a 42nd Street entre 6 e 7th Ave, que em minhas primeiras visitas era um local horrível, cheio de sex-shops, pessoas mal encaradas, roubos de turistas, prostituição feminina e masculina, tráfico de drogas às claras (um pouco disso ainda pode ser visto nos filmes do Andy Warhol, em especial quando o lindo Joe Dalessandro bate perna pela 42nd St na busca de fregueses para conseguir dolares para pagar o aborto da namorada).\nE hoje esta região está linda, com prédios luxuosos, o maior símbolo para mim é o predio da Condé Nast, editora da Vanity Fair, erguido sobre sambaquis com os caminhos de milhares de michês, putas, drogados e outros. Uma investigação arqueológica depois da Hecatombe deve ser interessante, vão descobrir que os alicerces da Vanity Fair se apoiam em milhares de aparelhos de sex-shops e revistas pornôs dinamarquesas dos anos 1970.\nJá o efeito contrário, renovação para pior, ao meu ver o exemplo é SoHo, de bairro operário no século XIX, foi sendo ocupado, em meados do seculo XX, por artistas em busca de espacos amplos, aluguéis baratos e, em efeito cascata, vizinhanca intelectual. Nos anos 1970-80 estava em seu auge, com as melhores galerias de arte; mas os yuppies dos anos 1980 descobriram o filão e a especulação tomou conta, virou um lugar pretensamente "chique" e as boas galerias foram se instalar em novos espacos (Chelsea, principalmente), os artistas se mudaram (Brooklin, principalmente), de novo em busca de novos espacos, aluguéis baratos e criando nova vizinhanca intelectualizada.\nConsegui a troca de quarto, e rumo para Chelsea.\nAndar por Chelsea é muito fácil. Primeiro, esqueça o Chelsea Hotel; não, ele continua lá, ainda com as manchas de sangue de Sid and Nancy (e talvez alguém lembre a exposição de desenhos, em uma das suites, que marcou a carreira de Elizabeth Peyton), mas Chelsea, para as artes visuais, andou mais para o Oeste. Tracei um retaâgulo entre as 10th e 11st Avenues e a 20th e 27th Streets, e comecei por baixo, subindo na sequencia das ruas, e vendo tudo, ou quase tudo. Alguma coisa ficou de fora, mas, paciência, as que estão dentro do retângulo são as melhores; algumas bobagens e engodos, tambem, mas isso faz parte. A 6a.feira já estava curta para mim, pois só iniciei os trabalhos a 1 da tarde, após a mudança do quarto, a programação que queria começar às 10h da manhã; assim fiz só "meio" retângulo; e adiei, por puro cansaço, a ida ao MoMA que eu planejava para as 16h, para aproveitar a Free Friday Evening, das 16 as 20h.\nTime Out e outros dão uma listagem da programação e fazem resenhas; mas é exatamente como os jornais brasileiros, não são listas extensivas, o limite de espaço deles faz com que muitas vezes exposições importantes não sejam incluídas; por isso esta minha abordagem "extensiva" (ou maratonistica). E galerias novas, ainda não badaladas, em um terceiro andar, subindo escada, podem apresentar boas surpresas, falarei disso depois.\nBem, por que comecei pela 21st St? Uma das Galerias Gagosian fica na 21th St, só que Blind Spot & Open Ended, exposição com 2 esculturas de Richard Serra, está em montagem, só abre na semana que vem, quando já estarei rumo ao Rio\nA ordem do meu texto é a ordem peripatética, a ordem em que fiz as visitas, o que deixou para ultimo lugar o que foi talvez a melhor exposição das que vi hoje, criando, sem querer, um grand finale.\n21st Street Galleries:\n1- Anna Kustera Gallery: Loren Holland, The Virtues of Vice, sem muito interesse.\n2- Kravets/Welby Gallery: The Edible Woman, coletiva, também sem muito interesse.\n3- Tania Bonakdar Gallery: Duas exposições individuais de pinturas - Carla Klein (A Reconstruction of a Random Timeline, sao polípticos com paisagens como que vistas de um carro, poucas cores, grandes espaços, boas pinturas) e Rita Lundqvist (artista sueca, linguagem meio naif, se é que uma sueca pode ser naif, com cores escuras, clean, narrativas ocultas, bonitos trabalhos). E entre os catálogos à disposição dos visitantes da galeria, catálogos de Rivane N. e Ernesto Neto.\n4- Washburn Gallery, uma vitrine apenas com três ou quatro telas e faz referência ao que parece uma Galeria virtual, www.washburngallery.com (a conferir)\n5- Paula Cooper: Carl Andre, o artista minimalista, com instalações de chão, uma com lajotas de ardósia, a outra com toras de madeira, além de desenhos (também minimalistas, claro). Na outra Paula Cooper, no outro lado da mesma rua, Stripes/Solids, uma boa coletiva com trabalhos (não são múltiplos!) de Josef Albers (uma linda tela da série Homenagem ao Quadrado), Brice Marden, Ellsworth Kelly, Sol Lewitt e uma inacreditável Sherrie Levine (pintura sobre madeira, listas horizontais, dos anos 1980). Na terceira galeria da Paula Cooper, esta já fora do "meu quadrado" (abri uma exceção e fui ver, na 465 W 23rd St), esculturas de Marc di Suvero.\n6- Gladstone Gallery, uma bonita e impactante instalação com tijolos, do artista mexicano Damián Ortega.\n7- Art & Technology Center: parece interessante, dei uma rápida vista, mas estava sendo gravado um vídeo na Galeria, educadamente me pediram para retornar depois das 15h, o que não fiz, com tantas opções...\n8- Galeria Yvon Lambert, com fotos conceituais do canadense Ian Wallace e uma instalação, Objetcs to be Handed Over or Destroyed, da artista holandesa Jill Magid (algo referente a consura interna para um trabalho encomendado à artista por um órgão governamental de segurança, servico secreto, pressões para alterar o trabalho, censura... um dever de casa para mim é fazer uma pesquisa maior sobre o trabalho)\n9- 303 Gallery, com instalacoes, videos e pinturas/desenhos sobre folhas de aluminio de Nick Muss, um trabalho muito bonito, outro dever de casa, conhecer mais sobre o artista. E a galeria esta apresentando, em Roma, Frontier, instalação/performance de Doug Aitken (cuja instalação site -specific vi recentemente em Inhotim), com Ed Ruscha.\n10- Pace Wilderstein, Maya Lin, trabalho de impacto, instalações com visões da Terra, com uma estética de gráficos de computador, tridimensionais, bonita exposição.\n11- Caroline Nitsch Project Room: Renaissance Unframed, pinturas com esculturas de Richard Tuttle. Muito bom, e uma boa surpresa, uma das exposições que não estavam citadas no Time Out, e sem indicação do artista na entrada, achei que fosse um artista jovem e me surpreendi com um trabalho fantástico; ao ver que é do artista já com muita estrada, fiquei mais impressionado ainda. As pinturas/desenhos são leves, sutis, poucas cores, traços de encáustica, sobre algodão dobrado, informalmente, solto de um prego na parede a meia altura; e a cada pintura corresponde, abaixo dela, como sua ancora, uma escultura em bronze, como uma tartaruga (turtle) ou uma miniatura de ferro de engomar dos antigos.\n12- Sonnabend: New Hurricanes, fotos de Clifford Ross, enormes, preto e branco, nitidez absurda, mostram fortes ondas de mar que passa por ressaca ou furacão.\n13- Friedrich Petzel Gallery: Pinturas de Sarah Morris, com as características geometrias e cores fortes e chapadas do trabalho da artista\n14- Sim, e neste momento me toquei, lendo uma placa, que a região é palco de uma instalação do Joseph Beuys, 7000 Eichen (7000 Oaks), quando o artista alemão, por encomenda do DIA Center, projetou e executou/plantou uma sequencia de 7000 carvalhos, ladeados cada um por um duplo, um bloco de pedra de cerca de 1m de altura. Nestes 20 ou 30 anos, os carvalhos estão crescendo, estão bonitos em sua folhagem de outono, e muitos passantes não devem saber (ou se esqueceram, como eu), que se trata de um trabalho de um dos artistas mais importantes dos anos 1970-80.\n15- Susan Sheeeham Gallery: Gravuras de Donald Judd, bonitas, minimalistas; perspectivas em preto e branco; e sequencias de cor\n16- Yancey Richardson Gallery: Fotos de Helen Van Meene (artista holandesa,Tout Va Disparaitre, fotos de crianças, clima nostálgico) e de Esko Mannikko\n17- Matthew Marks Gallery: Feelings, esculturas de Rebecca Warren (interessantes) e fotos de 1956-1958 de Peter Hujar (crianças, muitas com deficiência; clima doentio; grupos estranhos; preto e branco, uma estética que veio da Diane Arbus)\n18- D'Amelio Terras: Pinturas de Joanne Greenbaum (Hollywood Squares, grandes pinturas, muito coloridas) e Elliott Green (Personified Abstraction, pinturas de tamanho médio com passagem entre figurações antropomórficas e abstrações); a segunda foi exposição recomendada pela Time Out em semana anterior, e são ambas pinturas bem bonitas, mas nada muito deferente do que se faz em pintura aqui no Parque Lage, por exemplo.\n19- Ameringer/McEnery/Yohe: Nancy Graves, pequenas esculturas, coloridas\n20- Não é uma galeria de arte, é a Comme Des Garcons, mas vale à pena entrar pelo túnel maluco incrustado em uma fachada de prédio industrial, seguir pelos labirintos e descobrir que uma camisa de patchwork de tecidos xadrez, muito semelhante à que estou usando, custa US$450. A minha, que custou quase 15 vezes menos, e uma criação do Marcos Pantera, do brechó De Salto Alto, em Copacabana, Rio, e isso só me reforça o que já sabia, como o Pantera é e continua muito antenado!\n21- Max Protech Gallery: Tim Hide, fotos, How to Draw a Cathedral; e uma instalação, Murder In Teheran, de Siah Armajani, onde a política suplanta a estética.\n22- Horton & Liu: Melanie Schiff, fotos, Mirror & Mastodon, para mim sem muito interesse.\n23- Monya Rowe Gallery: Esta foi outra surpresa, um cartaz meio caseiro diz que a galeria recém abriu, e convida a subir, sem elevador, ao terceiro andar; uma coletiva; não conheço os nomes dos artistas. Eis a surpresa, é uma boa coletiva, em especial os trabalhos de pintura de Larissa Bates (pequenos quadros, miniaturas, com base em clássicos, lutas entre deuses e semi-deuses, mas com roupas, situações e personagens atualizados para algo com primeira metade do século XX, primorosamente pintados, um clima de uma nostalgia atemporal) e Paco Pomet (pinturas pequenas, monocromáticas, um emplastro muito forte e situações estranhas, um deles um Lênin de fotografia, em outro duas crianças em uma mesa, a menina tem um nariz de Pinóquio; belo trabalho). Valeu à pena a subida, e vale à pena navegar nos sites dos dois artistas para conhecer mais sobre os trabalhos.\n24- Von Lintel Gallery: Pinturas de Mark Sheinkman, poucas cores, formas como que de fitas flutuando no espaço, trabalho frio, decorativo.\n25- Heidi Cho Gallery: Uma coletiva sobre a musica Lucy in The Sky with Diamonds, com pinturas e instalações, apresenta outra surpresa, uma boa instalação de parede, com apropriação de pinturas, imagens e outros objetos, transformados por um vocabulário visual de formas ovais e elípticas, do artista James Westwater, apresentado como nascido no Brasil. Outro dever de casa, saber mais sobre este brasileiro em NYC.\n26- I-20 Gallery, Play All San Francisco, pinturas sobre papel de Sherry Woong, pequenas, com retratos da comunidade artística de San Francisco, imagens semelhantes a da dupla de pintores austríacos, Muntean and Rosenblum (que ainda consegui ver, em uma exposição no SoHo, com os trabalhos de 2009), mas sem a força/lirismo da dupla, pois fica mais como o registro de pessoas que não conheço\n27- Leo Koening: Fotos/desenhos/videos de Naomi Fisher, The Brave Keep Undefiled Wisdom of Their Own, sao mulheres com roupas de padrões de feras performando cenas em paisagem de selva (na verdade deve ser a paisagem dos pântanos da Florida, o que faz sentido pois a artista é de Miami).\n28- Leo Koening Projekte, em outro espaço ao lado, um trabalho bem interessante, Flying Pictures, fotos de Daniel Gordon que registram, sem manipulação digital ou truques (é dito no release, vamos acreditar) onde o artista "voava" sobre paisagens, as vezes de bem longe, quase imperceptível sobre um campo, em outras mais de perto; flutuando, no exato momento anterior a queda. Uma referencia ao The Void do Yves Klein (que só agora, no Met, soube que era um truque de fotografia), claro; em uma das fotos o artista cai/voa da janela de uma casa tipicamente americana, para marcar a relação com o YK; um trabalho forte, bonito, corajoso. Ainda pelo release, o artista fez as fotos ainda durante sua formação acadêmica, portanto bem jovem; e a escolha do ambiente é perfeita, são paisagens tipicamente americanas; ele não se coloca como o centro, em algumas fotos está na verdade bem pequeno em relação à paisagem, como uma gaivota perdida quando se fotografa um mar, como um coadjuvante apenas; e a escolha da roupa é perfeita, também, eu acho, com o peito nu e uma malha comprida que pode ser vista como uma ceroula, um jogging, neutro, mas que remete às primeiras experiências dos super-heróis das histórias em quadrinho em termos de definir seus trajes. Acompanhando a exposição há o lançamento de um livro com as fotos, bem interessante. No MoMA, fotos mais recentes do artista, já outro trabalho, de fotos de colagens refrotografadas, um trabalho talvez mais “adulto” do artista já formado, porém os voos tem o arroubo e a onipotência, o achar-se imortal, da juventude.\n29- Margaret Thatcher Projects: Bill Thompson, Shift, objetos/pinturas em acrílico sobre poliuretano, são como se um Donald Judd se separasse em pedaços e cada pedaço se revolvesse com ódio do minimalismo. E, não, a galeria não é da antiga primeira Ministra inglesa, a galerista éuma homônima, o que tem causado confusões, como conversei com as atendentes (sou muito curioso); e, a meu pedido, fui apresentado à galerista, posso afirmar que não e nem parece nada com a Ministra.\n30- Goff & Rosenthal: Ruled, instalações de Type A, dupla de artistas Adam Ames e Andrew Bordwin, interessante, instalações.\n31- Daniel Reich Gallery: Entendment, instalações de Amir Mogharabi e Jeffrey Perkins.\n32- Pavel Zoubok Gallery: Shooting Stars, são retratos feitos pela artista Barbara Sandler, pinturas muito gráficas, um toque da arte gráfica socialista.\n33- Perry Rubenstein: The Law of Fives, instalações de 5 artistas, tendendo ao monumental e urbano. Coisas previsíveis, como um muro que um dos artistas trouxe de sua casa e instalou na galeria; uma instalação, interessante, é um banheiro; pela porta entreaberta (não se consegue abrir mais nem entrar no ambiente), vê-se uma pia; o espelho sobre a pia reflete a imagem de uma mulher no chuveiro; não se vê bem; clima de Psicose; barulho da água e impotência são as marcas.\n34- Steven Kasher Gallery: Josh Gosfield, em Gigi The Black Flower, "inventa" toda uma história com personagens, sobre uma cantora, filha de ciganos, que conquista a fama e acaba por ter problemas policiais; em capas de revistas, de jornais, documentários, ate um filme de Godard sobre e estrelando a cantora, Gigi Gaston, e seu marido, barbaramente assassinado, o ator Giorgio Fortuna.O trabalho é muito interessante, faz sentido, as ampliações de capas de revistas são muito bem feitas, coerentes, envelhecidas como se viessem de arquivos da época, em dado momento até parece tudo muito real, uma exposição bem interessante. O “filme de Godard” aparece em uma TV antiga, a imagem preto e branco, sobre uma mesinha de mobiliário de hotel; as capas de revistas são ampliações pelas paredes da galeria; também ampliações das capas dos LPs da cantora Gigi; a cada momento o espectador se vê no dilema real/inventado, arte/cultura de massa, e o que seria “real” (as revistas da época) também mostram como se “inventa” um personagem a partir de algumas poucas características reais.\n35- Jim Kempner, já na esquina da 23rd St com a 10th Ave, é uma galeria com um perfil mais de mercado. Apresenta gravuras de grandes nomes - Andy Warhol, claro; Barnett Newman (uma pechincha, eu acho, uma bonita gravura do artista por US$4000), Motherwell (outra pechincha, mesmo não muito grande, US$4500), Rauschenberg, Sol Lewitt, Mel Bochner (linda, mas cara, US$7000). E também esculturas hiperrealistas de banhistas, da artista Carole Feuerman.\n36- Max Lang: Ainda o perfil de mercado, mas coisas de muita qualidade: um Sam Francis enorme, lindo; um Frank Stella, de Kooning, Kusama, um lindo Ross Bleckner, uma tela linda do Andy Warhol da série dos detalhes de pintura da Renascenca (detalhe do São Jorge e o Dragão, do Paolo Ucello), e, sendo desembrulhada (não um simples embrulho com plástico bolha, mas de uma caixa reforçadissima em compensado com estrutura de madeira), uma grande tela da Barbara Kruger.\n37- DJT Fine Art, aí já é o perfil de mercado mesmo, eles vão comendo pelas beiradas, o SoHo começou com arte contemporânea e aos poucos o "mercadão" invadiu’; bem, espero que Chelsea resista. Grandes nomes são a âncora, e ajudam a veicular coisas sem qualidade. Exemplo: bons Andy Warhol; ao lado, com direito a folder/catalogo, Russell Young, com serigrafias em diamond dust, Marilyns, Mick Jaggers, Liz Taylor, até um Frank Sinatra jovem na estética do Most Wanted Men do Warhol. Perfeito, "meu vizinho tem um Warhol, não posso ter um mas dá pra comprar uma Marilyn do R.Y., de repente os vizinhos até acharão que...". Mas vale à pena olhar os autênticos (alem do A.W., Basquiat, Jim Dine, Keith Harring, Sol Lewitt...) e esquecer os demais.\n38- Mike Weiss Gallery: Yigal Ozeri, Desire for Anima, pinturas excessivamente realistas e estéticas, pessoas excessivamente bonitas, um kitsch com toques de moderno.\n39- Susan Inglet: pinturas de Hope Gangloff, fracas.\n40- Stellan Holm Gallery: pinturas/desenhos/colagens de William S. Burroughs. Sim, ele mesmo, o escritor, rebelde, drogado. Interessantes, mas valem mais como registro histórico.\n41- Zach Feur Gallery: Sister Mary Corita, descrita como artista pop, professora e freira, o que não deixa de ser uma combinação curiosa. Morreu em 1986, e pelo que vi, descrevê-la como artista pop é forcação de barra, ela era mais uma artista gráfica ou designer avant-la-lettre, que utilizava a linguagem pop para cartazes/gravuras "com uma mensagem" (amor, Jesus, caridade...). Outro registro histórico, ou nem isso. Acho engraçado imaginar uma galeria brasileira recuperando os cartazes de quermesse de igreja de uma das freiras do Sacre-Coeur ou do Sion e tentando vender isso como arte...\n42- Ramis Barquet Gallery: Rashaad Newsome, Standards, colagens, instalações e vídeo, uma estética semelhante ao "black-power-anos-2000" (não o black-power político dos Black Panther/Malcom X/Angela Davis, e sim o negro-rico-cantor de rap, do Black Eyed Peas e outros), usando Carl Orff na trilha sonora. Interessante. E uma das exposições recomendadas nesta semana pela revista Time Out.\n43- Danziger Projects: Weston's Westons sao as fotos de Edgard Weston na versão de copias feitas por seu filho e assistente, Cole Weston. Muito bonitas. Um clássico, os nus, as conchas, as paisagens.\n44- Fredericks & Freiser: The Skeleton in my Closet has Moved Back out to the Garden, pinturas de John Lurie. Sim, ele, musico, cult, dos Lounge Lizards dos 1970, dos filmes de Jim Jarmusch. E pinta, e pinta bem, o danado! Tamanhos pequenos, situações estranhas, jogos com palavras, bem interessantes. Valeu à pena conhecer.\n45- Luhring Augustine Gallery: Já recomendada pela Time Out, "Up Against", da artista Janine Antoni (vi recentemente instalação da artista em Inhotim), tem fotos, vídeos, instalações, com uma temática feminina/feminista. Na entrada, uma foto de criança que parece se alimentar, com uma colher, diretamente da barriga da mãe (são Janine e a filha). E em outra sala, 6 objetos em metal, pequenas gárgulas, miniaturas das usadas em telhados de Manhattan para escoamento de água das chuvas; a chave está na foto seguinte: em um telhado de um prédio alto, a paisagem de NYC ao fundo, uma mulher (Janine) utiliza um dos objetos para mijar em pé. Na sala seguinte, uma bola enorme e pesada, destas utilizada por guindastes para demolições, está no chão; à frente, um vídeo, close-up de um olho (o da artista); o barulho é de uma demolição, no que é o golpe da bola sobre a estrutura demolida, ha um piscar do olho, uma sensação claustrofóbica, de expectativa, de violência; podemos ler como uma expectativa, pela mulher, da violência, a demolição também uma violência contra o Lar primordial. E na ultima sala, a artista "veste" pelas pernas uma casa de bonecas que lhe cobre o sexo e as coxas; como uma alpinista, está presa em cordas que a mantém flutuando, em um cenário de quarto de criança. Trabalhos bonitos, de muito impacto, uma bela exposição, uma grande artista, que, como vi em Inhotim, transcende a temática de gênero para questionamentos mais filosóficos e transcendentais sobre o que é comum a toda a Humanidade.\nPostado por Jozias Benedicto às 14:02 Um comentário:


"Não foi nem um tiro de festim, foi um traque", disse Bolsonaro sobre vídeo de reunião ministerial\nNa noite da sexta-feira, 22, o presidente Jair Bolsonaro, durante entrevista, ironizou as acusações feitas por Moro e comentou a divulgação do vídeo da reunião ministerial ocorrida em 22 de Abril. Bolsonaro destacou que o vídeo nada prova acerca da suposta tentativa de interferir na Polícia Federal, principal acusação de Sérgio Moro, e mostrou profunda tristeza pela forma como o ex-ministro resolveu sair do governo.\nBolsonaro disse: “Não foi nem um tiro de festim, foi um traque. Lamento senhor Sergio Moro. Uma pessoa que tem uma história, um passado. Ajudou e muito com a sua caneta a fazer justiça no Brasil mostrando corrupções bilionárias em estatais e bancos oficiais, tenha um fim melancólico desses. É lamentável. Um homem que tinha tudo para servir a sua pátria e tenha o presidente como seu líder. Ele aceitou trabalhar comigo, sabia das regras do jogo”.\nO presidente manifestou, mais uma vez, sua insatisfação pela forma como o ex-ministro da Justiça e Segurança Pública saiu do governo: “Lamento, mais uma vez, a forma como o ministro Moro saiu, atirando pra todos os lados. Saiu de uma coletiva onde se demitiu, pegou seu celular, uma pessoa da estatura dele, do pedigree dele, pegou seu celular e entregou para o Bonner da Globo e mostrou prints da senhora Zambelli, e diz que não está à venda. Ora, vai catar coquinhos”, E finalizou: “Não tenho nada contra o senhor, quero que o senhor seja feliz, Moro. Mas lamento muito o senhor terminar assim”.


SICOOB Sertão desenvolve projeto de empoderamento feminino em 11 cidades - VR14 | Um jeito jovem de fazer comunicação\nHome / Destaque / Notícias / SICOOB Sertão desenvolve projeto de empoderamento feminino em 11 cidades\nSICOOB Sertão desenvolve projeto de empoderamento feminino em 11 cidades\nNa terça-feira, 10 de outubro, a cooperativa de credito SICOOB junto com o Sebrae desenvolveu o projeto empoderamento feminino, com o objetivo de qualificar as empreendedoras que participa do evento, a intenção do curso é melhorar as habilidades que a mulher tem no seu empreendimento e no seu dia a dia entre outros.\nO evento reuniu varias empreendedoras do município de Pintadas em um curso modula com 4 módulos esse foi o primeiro e terá mais três mais o enceramento que será em dezembro, o 1 modulo veio com o tema liderança, que muitas mulheres não sabem que são líderes, e que fazem e executam no seu dia a dia.\nEm entrevista ao VR14, A gerente da agência de Pintadas Rejane Fernandes, ressaltou a importância do projeto para as mulheres.\n“O projeto empoderamento feminino tem o objetivo de qualificar nossas empreendedoras, que já possuem muitas habilidades, mas é preciso o aprendizado continuou para podermos assumir cada vez mais nossos papéis na sociedade, empoderar nossas mulheres, e dizer que somos capazes de atuar em qualquer espaço social’’. Afirmou Rejane Fernandes.\nMoisés Inácio coordenador do departamento deformação do SICOOB, falou sobre a intenção da criação do curso.\n“Pensamos no projeto para as mulheres entender, que apesar da capacidade que todas elas têm hoje, que está faltando um processo de empoderamento de atitude e confiança delas, que não foi passado entre algumas décadas, mas que o nosso objetivo é mostra que todas contem capacidade de melhorar, esse evento está acontecendo em 11 municípios e ao final dele estaremos capacitando elas com os módulos de liderança, empreendedorismo, educação financeira e cooperativismo, o curso conta com 275 mulheres que irão receber seu certificado para que possa fazer diferença na vida delas’’. Disse Moisés Inácio.\nO VR14 entrevista algumas das participantes do evento, que fala sobre como é está participando desse projeto.\n“Para mim está sendo ótimo, é uma novidade algo que eu gosto, sempre almejei desses momentos, gostaria que o evento continuasse com mais frequências com os encontros, creio que terei que me preocupar em praticar que são temas pouco conhecido para mim, mas de grande valor’’. Disse Mirasse Gonçalves.\n“Esse projeto será muito proveitoso estamos tendo muitos assuntos, e temos que busca mais experiencias, porque é isso que o mercado quer, todas nós agradecemos ao SICOOB por essa iniciativa, levarei muito conhecimento desse curso que será de grande uso para as nossas vidas’’. Afirmou Marilândia da Silva.\nE assim foi concluído o primeiro modulo do projeto de empoderamento feminino com o tema abordado liderança.\nDa redação do VR14 e fotos\nSICOOB Sertão desenvolve projeto de empoderamento feminino em 11 cidades Reviewed by VR14 on 20:54 Rating: 5\nHomem é assassinado no município de Várzea da Roça\nPaciente de Jacobina contrai coronavírus pela segunda vez\nRiachão tem alta de quase 190% de casos de covid-19 após o São João


Luiz Carlos Junior | Acervo da Graphia\nTodos os posts na categoria Luiz Carlos Junior\nSobre o livro Poesia do Grão-Pará, organização de Olga Savary (Rio, Graphia, 2001). In: O Liberal, Belém, 26/12/2000.\nMERGULHO NA POESIA PARAOARA\nOlga Savary reúne em antologia nomes que fizeram a história de nossa poesia\nA palavra tem movido o homem desde que ele descobriu que através dela podia ultrapassar seus próprios limites. Há quem escreva como simples operário das letras, trabalhando apenas sob as asas do dinheiro e os louros da fama. Existe também quem o faça por amor, mais pelo prazer do que faz do que por remuneração, burocracia. A esses pode-se chamar heróis, num País onde, com raras exceções, nomes importantes ainda são esquecidos. “Afinal, quem ainda faz um trabalho desprendido do materialismo, sem se preocupar primeiro com os louros financeiros?”, é o que se pergunta alga Savary, escritora paraense que decidiu reunir em uma grande antologia alguns dos mais significativos nomes da poesia paraense.\n“Até agora, a antologia, cujo título é “Poesia do Grão-Pará”, já tem 89 poetas, do Pará ou que fizeram sua carreira literária no Estado. A pesquisa de Olga Savary, paraense que mora no Rio de Janeiro desde 1943, começou em 1952, numa de suas viagens a Belém. “Foi nesse ano que tive a ideia de reunir num único livro alguma coisa da poesia do Pará”, lembra. A ideia foi tomando corpo ao longo dos anos, e a obra, que originalmente citaria somente os poetas vivos, acabou se estendendo para nomes que já morreram.\nA obra é extensa. O livro, cuja produção não teve apoio financeiro de qualquer instituição, ainda está sendo escrito e deve ficar pronto em janeiro de 2001, quando seus originais serão remetidos para a Prefeitura de Belém, que vai bancar a edição. Quanto a isso, a autora tem uma grande recomendação. “Não quero que esse livro tenha uma edição qualquer. É uma obra importante pelos nomes que reúne da poesia paraense. Prefiro que seja impresso por uma editora do Sul a ser editado numa gráfica de Belém. O tratamento editorial tem de ser caprichado e só editando o livro aqui no Rio ou em São Paulo é que poderemos proclamar para o Brasil inteiro a importância da poesia paraense”, ressalta.\nOlga Savary foi aluna dos filósofos Benedito Nunes e Francisco Paulo Mendes, no antigo curso clássico (hoje, ensino médio). Ela começou a cursar a faculdade de Letras no Rio de Janeiro, mas não chegou a concluir o curso. “O canudo é importante, mas não faz ninguém. A minha vida inteira eu vivi estudando e pesquisando em prol das artes brasileiras”, justifica. Ela esteve em Belém em janeiro deste ano, para receber a medalha comemorativa Francisco Caldeiras Castelo Branco, de honra ao mérito, como cidadã que contribuiu com serviços culturais para a cidade de Belém.\nEnquanto veio à cidade natal para receber a homenagem, ela aproveitou para intensificar a pesquisa para a antologia. Conversou com poetas como Max Martins e Paes Loureiro e reencontrou o professor Benedito Nunes, que lhe indicou alguns nomes. “Na minha época, Belém não era tão quente quanto é hoje. Havia uma brisa que amainava o calor, era gostoso. Por outro lado, tive contato de novo com as mangueiras. Belém deve ser a única cidade do mundo que convive tão harmoniosamente com uma árvore tão grande, que já foi incorporada à própria cultura do local”, diz. “Belém é a cidade mais humana do Brasil”.\n“Poesia do Grão-Pará” reúne nomes conhecidos da poesia paraense e outros restritos aos meios literários, desconhecidos do grande público. Cada autor presente na antologia terá seis páginas na obra: uma com verbetes, contendo a vida do escritor, dados biográficos e bibliografia; e outra com a obra, em que são impressos os poemas. O livro será dividido entre poetas genuinamente paraenses, isto é, nascidos no Pará; poetas que não são naturais do Estado mas que nele fizeram sua obra ou que compuseram poemas sobre as cidades paraenses; e, o que, segundo Olga, é a categoria “diferente”, em que são destacados três escritores de ficção cujas obras são pura poesia”: Maria Lúcia Medeiros, Nicodemos Senna e Santana Pereira.\n“As pessoas vão me chamar de louca por colocar autores de prosa numa antologia de poesia. Mas eu não podia deixar de citá-las, porque os considero poetas tanto quanto os outros. A diferença é que eles não escreveram em versos”, defende-se Olga, antes das possíveis críticas. Nesses casos, os três autores terão trechos em prosa selecionados pela autora, ao invés de poemas. A lista de poetas que compõem a antologia de Olga Savary é tão longa quanto célebre. Se foram mantidos os 89 poetas, sem aparecer mais nenhum, o livro já conta com 548 páginas, incluindo o prefácio (que Olga vai pedir a Benedito Nunes), a apresentação e as páginas de agradecimentos e catalogação.\nO primeiro nome na ordem alfabética é Abiguar Bastos, cuja data de nascimento é incerta, oscilando entre 1904 (segundo a Academia Paraense de Letras) e 1902 (conforme consta no dicionário de escritores de Afrânio Coutinho). “Vou manter a data da APL”, avisa Olga, que recebeu durante todo ano trabalhos de poetas, além dos que ela mesma já havia descoberto em sua pesquisa.\nAinda na antologia, estão José Maria Leal Paes, Acyr Castro, Adalcinda Camarão, Age de Carvalho, A1fredo Garcia, Aline de Melo Brandão, Almir de Lima Pereira, Alonso Rocha, Ana Maria Barbosa Rodrigues, Antônio Moura, Ápio Campos, Augusto Meira Filho, Avertano Rocha, Benedito Monteiro, Bené Fonteles, Benílton Cruz, Bruno Seabra, Bruno de Menezes, Carlos Corrêa Santos, Carlos de Oliveira, Corrêa Pinto, Dalcídio Jurandir, Eneida de Moraes, Georgenor Franco, Heliana Barriga, Leonam Cruz, Lília Chaves, Paulo Nunes, Pedro Galvão, Rui Barata, Yara Cecim, além da própria Olga (dentre muitos outros), no grupo dos poetas nascidos no Pará. “Não queria colocar meu nome, mas os meus amigos me chamaram atenção, dizendo que isso seria um erro. Mas é tão difícil ter de escolher meus próprios poemas e escrever meu verbete…”, comenta, modesta.\nNo grupo dos não-paraenses, estão nomes como Augusto Meira, Flávia Savary (filha de Olga), Manuel Bandeira e Raul Bopp. “Coloquei o Manuel Bandeira por aquele poema muito conhecido que ele fez para Belém”, revela. “Muitos dos nomes são poetas mais na atitude do que na prática de escrever poemas. Há nomes que são médicos, juízes e jornalistas. Ser poeta é ser parte de um grupo de criadores que fazem das artes e cultura uma grande irmandade”, define.\nAmor à velha máquina e métodos rígidos\nOlga Savary continua avessa ao que ela chama de vícios da modernidade. Prova disso é que até hoje escreve em sua velha máquina Olivetti – de onde saiu também “Poesia do Grão-Pará”. “A minha máquina pode ser antiga mas nunca deu pane por falta de energia elétrica nem teve problema com vírus. Sou avessa a coisas como e-mail e outras que dominaram o homem”, afirma. “Também não gosto de trabalhar em equipe. O conjunto só funciona se for extremamente coeso entre seus membros”, continua, contando que, nas etapas mais intensas de organização da antologia, chegou a trabalhar 18 horas por dia.\nA escritora, hoje com 67 anos, é conhecida em todo Brasil por seus poemas eróticos, estilo no qual foi precursora. O célebre “Carne Viva” (1984), antologia de poesia erótica organizada por ela, que reuniu textos eróticos de poetas de todo País, é considerada a primeira antologia brasileira no estilo. “Magma” (1982), por sua vez, é tido pela crítica como o primeiro livro brasileiro de poemas eróticos. Entre suas obras, consta ainda outra seleta: “Antologia da Nova Poesia Brasileira” (1992), com 334 poetas brasileiros que escreveram textos eróticos e que, por isso, sofreram perseguição na época da ditadura.\nA escritora que aprecia, todas as tardes, “as cores das amendoeiras de minha rua em Copacabana”, também tem um livro não-publicado: “Histórias Brasileiras”, escrito desde 1970. Para 2001, um de seus projetos é outra antologia, desta vez sobre a “terra e o mar do Brasil nos 500 anos de descobrimento”. Outro plano é a publicação de uma antologia de hai-kais.\nDesde 1980, ela organiza ainda um livro com verbetes de autores brasileiros. “Por causa da burrocracia e da política, ainda não consegui publicar alguns dos meus livros já prontos”, lamenta Olga, que teve sua obra reunida em “Repertório Selvagem” (1998) publicado pela Biblioteca Nacional. “Olhar Dourado do Abismo” (1997), livro de contos, é uma de suas obras que será relançada, ampliada, ano que vem.