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Melhores Mestrados em Sociologia em Praga República Checa 2017\nInscreva-se gratuitamente Mestrado em Sociologia em Praga na República Checa\nVeja Programas de Mestrado em Sociologia 2017 em Praga na República Checa\nUm mestrado pode ser feito após o termino de um programa de graduação. Para obter um mestrado, você precisa completar de 12 a 18 matérias na faculdade que geralmente envolvem a conclusão de testes e/ou de uma tese.A Sociologia é um campo de estudo que tem como objetivo compreender como funcionam as sociedades e as instituições que as governam. Temas como história, classe social e as relações entre as civilizações fazem parte do currículo.Solicitar Informações sobre Mestrados em Sociologia em Praga na República Checa 2017\n3 Resultados em Sociologia, Praga\nMestrados em Sociologia em Praga na República Checa. O Erasmus Mundus Curso de Mestrado TEMA (120 ECTS) leva dois anos (quatro semestres), inclui um M1 e um curso de graduação M2.\nMestrados em Sociologia em Praga na República Checa. Pública e da Política Social (PSP) é um programa de grau de dois anos de idioma Inglês do Mestre, que visa proporcionar aos alunos conhecimentos relevantes atual do processo de decisão política e cultivar suas habilidades analíticas. Além de conhecimento teórico sobre o processo de decisão política, o programa irá oferecer um conhecimento mais profundo em domínios de política concretas como a política social, política de saúde, a política educacional, a política de emprego ou outros. A atenção especial no programa será dada a metodologia de pesquisa e análise de políticas habilidades. A combinação de conhecimentos sobre o processo de políticas e habilidades metodologia levará a competências únicas e excelente trabalho profissional ou para estudar ainda mais ou carreira de investigação.\nLink to and share "Melhores Mestrados em Sociologia em Praga República Checa 2017"


Questão 57 do Concurso Polícia Civil do Estado de Piauí (PC-PI) - Perito Criminal - Biologia (2018) - Questões Estratégicas\nPolícia Civil do Estado de Piauí (PC-PI) - Perito Criminal - Biologia (2018) Questão 57\nDe acordo com a Constituição Federal: Capítulo VI – Do Meio Ambiente no Atr. 225 temos: “Todos têm direito ao meio ambiente ecologicamente equilibrado, bem de uso comum do povo e essencial à sadia qualidade de vida, impondo-se ao poder público e à coletividade o dever de defendê-lo e preservá-lo para as presentes e futuras gerações”. Para assegurar a efetividade desse direito, compete ao poder público, EXCETO:\nA Recuperar áreas degradadas pela União com atividades de extração mineral junto a unidades da Federação.\nB Preservar a diversidade e a integridade do patrimônio genético do País e fiscalizar as entidades dedicadas à pesquisa e manipulação de material genético.\nC Definir, em todas as unidades da Federação, espaços territoriais e seus componentes a serem especialmente protegidos, sendo a alteração e a supressão permitidas somente através de lei, vedada qualquer utilização que comprometa a integridade dos atributos que justifiquem sua proteção.\nD Exigir, na forma da lei, para instalação de obra ou atividade potencialmente causadora de significativa degradação do meio ambiente, estudo prévio de impacto ambiental, a que se dará publicidade.\nE Promover a educação ambiental em todos os níveis de ensino e a conscientização pública para a preservação do meio ambiente.\nTodas as questões da prova Polícia Civil do Estado de Piauí (PC-PI) - Perito Criminal - Biologia - NUCEPE (2018) Todas as questões de Direito Constitucional Todas as questões de Ordem Social Todas as questões da banca NUCEPE Todas as questões para Perito Criminal - Biologia


Curionautas: Vespa Gigante, com Picada Mortal, seria o Animal de Estimação de um Japonês\nVespa Gigante, com Picada Mortal, seria o Animal de Estimação de um Japonês\nUm japonês alega ter domesticado uma vespa gigante asiática, a maior de todas e responsável por cerca de 40 mortes por ano só no Japão. O homem divulgou fotos do "animal de estimação", preso por uma "coleira" feita de barbante.\nA vespa gigante asiática (Conhecida no Japão como Oosuzumebachi) não é uma vespa comum: é a maior de todas, atingindo com facilidade os cinco centímetros de comprimento.\nCapaz de voar a uma velocidade de 40 km/h, a vespa é das mais agressivas e temidas, devido a sua dolorosa mordida (A vespa possui potentes presas na boca e frequentemente morde além de picar) e ao seu veneno, injetado através de temíveis ferrões retráteis que não são perdidos no momento da picada como acontece com abelhas, assim, que essa vespa é capaz de dar várias ferroadas potencialmente letais.\nSegundo o jornal britânico, por ano morrem 40 pessoas, no Japão, devido a esta vespa.\nContudo, um homem de Tóquio alega ter domesticado uma como animal de estimação. Nas imagens que publicou na internet, o "dono" mostra o "bichinho" preso na "coleira", um fio que envolve a cintura da vespa.\nNo entanto, as fotografias cuidadosamente tomadas começaram a incomodar usuários do Twitter que pensam que a coisa toda pode ser meramente uma farsa.\n"Essas vespas são os insetos mais desagradáveis, os mais agressivos do mundo. Mesmo sem uma picada, iria tentar mordê-lo até a morte. Não há nenhuma maneira de se tornarem animais de estimação", disse um deles.\nE um blogueiro acrescentou: "Eu não posso deixar de ter a suspeita de que a vespa nas fotos, pode estar apenas morta."\nPostado por Curionautas Rusmea às 8/14/2014 03:24:00 PM


FUNDATEC 2021: De acordo com o Art. 198 da Constituição Federal de 1988, os gestores locais do Sistema Único de Saúde INDAGAÇÃO\nFUNDATEC 2021: De acordo com o Art. 198 da Constituição Federal de 1988, os gestores locais do Sistema Único de Saúde\nFUNDATEC 2021: De acordo com o Art. 198 da Constituição Federal de 1988, os gestores locais do Sistema Único de Saúde poderão admitir agentes comunitários de saúde e agentes de combate às ________, por meio de processo seletivo ________, de acordo com a natureza e complexidade de suas atribuições e requisitos específicos para sua atuação.\nA) endemias – privado\nB) epidemias – privado\nC) epizootias – público ou privado\nD) epidemias – público\nE) endemias – público\n- FUNDATEC 2021: Considerando as disposições do Plano de Carreira dos Funcionários da Administração Centralizada do Município de Porto Alegre (Lei Municipal nº 6.309/1988), assinale a alternativa INCORRETA.\n- FUNDATEC 2021: De acordo com a Constituição Federal de 1988, ao Sistema Único de Saúde compete, além de outras atribuições, nos termos da lei, controlar e fiscalizar procedimentos, produtos e substâncias de interesse para a saúde. Também lhe compete participar da produção de\nINDAGAÇÃO: FUNDATEC 2021: De acordo com o Art. 198 da Constituição Federal de 1988, os gestores locais do Sistema Único de Saúde


Empresário de Nenê confirma sua permanência no Vasco em 2017 - Vascaínos na Web\nHome / Jogadores / Nenê / Pró-2017 / Empresário de Nenê confirma sua permanência no Vasco em 2017\nEmpresário de Nenê confirma sua permanência no Vasco em 2017\nRodrigo Jeferson 08:52 Jogadores, Nenê, Pró-2017\nNa semana passada, tivemos uma polêmica das boas com Nenê. O jogador em entrevista, afirmou o que poderia tirá-lo do Vasco! No vídeo, o craque vascaíno falou da saudade dos filhos e que queria estar mais próximo deles, coisa que não aconteceu desde que chegou ao Vasco, dando a entender, que trocaria o clube carioca por algum clube paulista (São Paulo, talvez).\nNão demorou muito para que os torcedores, que antes morriam de paixão por ele, o criticassem severamente em grupos no facebook, como também, na página oficial do jogador. Aqui no blog, eu disse que ele falou essas coisas porque está iniciando as férias, coisa bem natural. A pressão de deixar o Vasco é bem menor que a do ano passado, pois o jogador trocou jogar a libertadores pelo Atlético, para jogar a série B com o Vasco.\nAgora me diz, qual jogador não sente vergonha em jogar a segunda divisão?\nA confirmação do empresário de Nenê, que afirmou permanência do jogador ao clube já foi notificada na mídia, por isso que eu estou falando disso aqui. Essa época de final de ano, é a pior, sempre um monte de notícia fake para ganhar audiência, por isso, tenho que esperar a confirmação de algo para poder falar sobre ele.\nVeremos os próximos capítulos.\nPara mais detalhes sobre o assunto, leia a fonte:\nHoras depois de ter postado aqui, o próprio Nenê divulgou uma nota em seu site oficial (coisa que eu nem sabia que existia) confirmando a sua permanência no Vasco. Confira:\n“Diante das notícias que foram veiculadas nos últimos dias, venho a público reafirmar que sou atleta do Vasco da Gama, com contrato válido até o final de 2018.Ao contrário do que foi especulado, em nenhum momento eu ou meu empresário iniciamos conversas com outro clube. E muito menos manifestamos à diretoria do Vasco meu desejo de deixar São Januário nesta virada de temporada.Vale lembrar que, no final do ano passado, surgiram diversas possibilidades de transferência e optei por permanecer em São Januário, ampliando a duração do vínculo por mais um ano.A decisão pela minha permanência no clube, no entanto, cabe também à direção vascaína. O clube tem total liberdade de ouvir eventuais propostas e abrir negociações, caso seja de seu interesse.Gostaria de esclarecer também sobre declarações que fiz na semana passada, em que comentava a intenção de ficar mais próximo dos meus dois filhos. Algumas pessoas disseram que bastaria que eu os levasse para morar comigo no Rio de Janeiro.Meus filhos são do meu primeiro casamento e eles moram com a mãe, que detém a guarda, em Jundiaí, em São Paulo, onde também estudam. Dessa forma, é impossível que eles simplesmente mudem de cidade – e de estado.Em razão dessa situação, nosso contato é eventual, muito menor do que gostaria. E isso, aliás, foi o principal motivo para que eu optasse por retornar ao futebol brasileiro em 2015, mesmo possuindo propostas, financeiramente mais vantajosas, de clubes de diversos países europeus e asiáticos, naquela oportunidade.Aproveito para desejar a toda nação vascaína um Feliz Ano Novo, de muitas vitórias e conquistas.Um grande abraço a todos!”Anderson Luís de Carvalho – Nenê\nLink da nota do jogador: http://www.neneofficiel.com/pt-br/nota-oficial-meia-atacante-nene/\nEmpresário de Nenê confirma sua permanência no Vas...\nVasco vence Flamengo até em programa de TV\nNenê revela o que poderia tirá-lo do Vasco em 2017...\nCanal de TV mostra o péssimo desempenho do Vasco e...\nFilho do Eurico Miranda se torna o vice presidente...\nVeja os gols do jogo amistoso Amigos do Nenê x Ami...\nApesar de pagar aluguel, Flamengo teve água, luz e...\nPorque Edmundo é perfeito para ser presidente do V...\nAs 10 goleadas mais impactantes do Vasco nos anos ...\nVasco 4 x 0 Botafogo (Campeonato Brasileiro 2004)\nSobre Cristóvão no Vasco, Eurico afirma: "Nem Guar...


Compêndio de Ambientes CASACOR São Paulo 2017 - Revista Circuito - Portal de Notícias da Granja Viana e Região\nInício NOTÍCIAS HABITAÇÃO Compêndio de Ambientes CASACOR São Paulo 2017\nCompêndio de Ambientes CASACOR São Paulo 2017\n1 – Jardim e Bilheteria da Luxúria\nProfissional: José Marton\nA instalação Jardim da Luxúria é uma experiência que se estende desde a entrada até a Bilheteria da Luxúria. Criada a partir da planta de um labirinto, com suas paredes erguidas verticalmente e revestidas de espelhos em todas as suas faces, o projeto tem como objetivo criar provocações nos visitantes por meio de seus reflexos. Nas duas paredes espelhadas de entrada, a frase adesivada “É PROIBIDO FAZER SELFIE” faz parte do processo provocativo sobre o comportamento contemporâneo das pessoas quando se deparam com um espelho e um celular em mãos.\n2 – Casa da Mata\nProfissionais: Olegário de Sá e Gilberto Cioni\n3 – Casa Niwa\nProfissionais: Yamagata Arquitetura – Paloma Yamagata, Aldi Flosi e Bruno Rangel\nCom 185 m², o ambiente projetado pelo escritório carioca, com filial na capital paulista, esbanja contemporaneidade e apresenta uma arquitetura funcional e elegante. Totalmente integrado ao jardim, projetado em parceria com o paisagista Alex Hanazaki, traz um conceito minimalista, afetivo e com toques orientais. Voltada para o convívio com a natureza, sob a sombra de magnólias e bambus, a residência é inundada pela luz natural, o que cria uma atmosfera calorosa, confortável e garante a sensação de bem-estar. Um grande vão absorve o living, sala de jantar, cozinha e a suíte, promovendo a integração total dos ambientes.\n4 – Experiência Ornare\nProfissional: David Bastos\nAo projetar o espaço, David Bastos revela a intimidade de um casal em um universo particular de 130 m². Ao percorrer o ambiente, descobre-se onde a privacidade pode ser mantida, como o closet, lugar seguro para guardar as roupas e os objetos mais valiosos, já que são itens que representam e identificam a individualidade de cada um. “About Love” é o lugar onde a harmonia de materiais e formas reflete e reforça os laços e as relações entre as pessoas e tudo o que amam e preservam. O profissional selecionou a coleção Wide Line, criada por Ricardo Bello Dias e o Studio Ornare, para imprimir a atmosfera privada, intrínseca ao ambiente.\n5 – Casa da Praia Decortiles\nProfissional: Marina Linhares\nUma casa repleta de referências nacionais, que remete ao encanto paradisíaco, às cores vibrantes e à brisa refrescante das praias brasileiras. A Casa da Praia Decortiles, ambiente fruto da parceria entre a designer Marina Linhares e a marca de revestimentos, é uma curadoria do afeto. Como ponto de partida, o projeto de 243 m² conta com o azul e o branco, tonalidades que apontam para o mar e o verão e que definem toda a paleta e a atmosfera do espaço. A pureza dessas duas cores é explorada na composição dos revestimentos, com azulejos, porcelanatos e ladrilhos hidráulicos em todo o projeto. As diferentes nuances das duas tonalidades também se encontram presentes em outros materiais, acabamentos, tecidos e objetos, permeados pelo tom natural da madeira, do junco e da palhinha.\n6 – Espaço dos Convidados\nProfissional: Denise Barretto\nInspirado nos elementos da natureza, como a terra, a pedra e a madeira, o projeto de 218 m² é dedicado ao relaxamento e perfeito para reunir a família e os amigos. Integrados num único e amplo ambiente, o living com lareira e a cozinha gourmet estão sempre conectados ao gostoso jardim de 118 m², graças aos generosos panos transparentes de vidro. Logo na entrada, os convidados são recepcionados por uma charmosa praça com um jardim tropical também idealizado pela arquiteta.\n7 – Casa Cosmopolita Cosentino\nProfissional: Paola Ribeiro\nCom uma planta de 180 m², a Casa Cosmopolita tem inspiração nos anos 1970 e traz o uso do dourado nos acabamentos. Prático, com espaços amplos e integrados – sem deixar de manter a individualidade –, o ambiente é completo. Integrada ao verde, a casa é muito bem ventilada por meio de brises pivotantes, o que também permite uma iluminação natural. Foram utilizados revestimentos de alta resistência e manutenção da Cosentino, que mistura o luxo e a praticidade que uma casa deve ter. A cozinha segue a mesma linha de requinte e funcionalidade.\n8 – Jardim Deca\nProfissional: Alex Hanazaki\nO espaço de 1 000 m² é marcado por um labirinto sensorial inusitado com alto rigor estético, harmonizado por um jardim composto de uma miscelânea de traços geométricos com um grande desafio: proporcionar uma nova experiência com a marca Deca. O objetivo do arquiteto paisagista foi despertar nos visitantes a curiosidade sobre como especificar, com criatividade, louças e metais sanitários em um projeto, transformando esses produtos em verdadeiras obras de arte. Hanazaki utiliza lavatórios suspensos e bicas do misturador Polo para fazer alusão a uma fonte natural, chuveiros Quadrado de teto para criar uma cascata de água e bacias convencionais Carrara para compor totens esculturais de cobogós.\n9 – Casa Grafismo\nProfissional: Leo Shehtman\nCom 116 m², o espaço é dividido entre living e área gourmet. Foi inspirado no princípio da filosofia chinesa do yin e yang, que descreve a dualidade de duas energias opostas mas complementares. Partindo dessa premissa, o profissional utilizou o contraste entre luz e sombra, claro e escuro, presença e ausência, tudo em harmonia para criar uma realidade tangível ao olhar e sentir.\n10 – Bar do Jardim\nProfissional: Marcos Caracho\nCom sua primeira participação na mostra, Caracho traz as principais características de seu trabalho: as soluções espaciais envolvendo tecnologias e materiais de forma contemporânea e as intervenções coerentes com o modo de vida atual. Nos 200 m² destinados ao Bar do Jardim, não foi diferente: as condições do local, as necessidades funcionais e o uso da geometria purista e da tecnologia industrial foram os principais aspectos a nortear a concepção do espaço.\n11 – Lounge dos Lofts\nProfissional: Maurício Karam\nO projeto de 110 m² parte essencialmente de três aspectos principais, que são explorados nos dois ambientes: o belo, o chique e o aconchegante, de modo a quebrar regras estéticas, derrubar barreiras entre os estilos arquitetônicos ou tendências de decoração e, acima de tudo, provocar a sensação de completo bem-estar nos visitantes. Para garantir a harmonia e a atemporalidade na composição do projeto, as cores, as proporções e os materiais são os maiores aliados. Além disso, explora o contraponto entre escalas (nos pés-direitos) e entre tons claros e escuros. O lounge em si, menos dramático que a entrada, revela mais um lado desse jogo.\n12 – Living Interativo\nProfissional: Bábara Jalles\nPalavra de origem inglesa que designa todos os espaços de convívio da casa, o living se tornou um ambiente singular e multifuncional. Assim, a arquiteta e designer de interiores Bárbara Jalles desenvolveu um ambiente com ar contemporâneo, cujo principal conceito é a presença de três funções distintas em um único ambiente: trabalho, recepção de amigos e local de lazer e descanso. As atividades profissionais são contempladas em uma grande bancada de pedra com gavetas. E, já pensando nas visitas, uma cristaleira-bar foi especialmente projetada para o local, que, em conjunto com o sofá, mesas e cadeiras, promove o encontro social. Para finalizar, o momento de descanso é garantido por uma convidativa poltrona para a leitura e a meditação.\n13 – Loft do Designer\nProfissionais: Triplex Arquitetura – Adriana Helú, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo\nVoltado para um casal amante da arte, do design, da literatura e de viagens, o escritório Triplex Arquitetura, liderado pelas arquitetas Adriana Helú, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo, apresenta o Loft do Designer. Dividido em quatro ambientes, living, gourmet, suíte e banheiro integrado ao closet, o espaço, de 110 m², conta com inspiração escandinava – de conceito clean, no qual excessos são dispensados e a simplicidade valorizada – e há combinação entre materiais tradicionais e modernos, cores e texturas, entre eles madeira, aço e vidro. A diretriz do projeto foi desenvolver uma arquitetura voltada às baixas temperaturas, comuns na região, marcada pela madeira e o minimalismo, tornando os ambientes acolhedores e cálidos.\n14 – Loft Ramanov\nProfissionais: Suite Arquitetos – Carolina Mauro, Daniela Frugiuele e Filipe Troncon\nCom 110 m², o loft tem como ponto de partida uma releitura contemporânea das texturas de pisos e paleta de cores dos palácios russos. Como highlight do projeto, um volume central, revestido de um mosaico de diversos mármores produzido de descarte de material, separa a área social da ala íntima. O ambiente social tem piso e parte das paredes cobertos com assoalho de carvalho claro e as demais paredes com uma textura artesanal que remete às chapas de concreto. A ausência de paredes contempla um espaço moderno e prático para abrigar as necessidades diárias, sem perder o charme e a privacidade.\n15 – Loft SP\nProfissionais: Studio 011 Arquitetura – Barbara Gomes e Giulliana Savioli\nO espaço de 112 m² foi idealizado para atender um jovem casal que convive com a confusão urbana, mas tem a necessidade de contemplar o seu próprio canto ao chegar em casa. As profissionais realizaram uma curadoria especial e selecionaram para o mobiliário peças assinadas por Lina Bo Bardi e Jorge Zalszupin, obras de artistas como Daniel Senise, Vik Muniz e Florian Raiss, além de móveis da Minotti Italia e da Atrium Collection. Todas as paredes e forro são revestidos de carvalho americano, proporcionando um espaço convidativo e sereno. O ambiente é marcado por cores neutras como cinza, bege e preto.\n16 – Estúdio do Colecionador de Arte\nInspirada no curador e galerista Eduardo Fernandes, Marília transformou o espaço de 100 m², dividido entre galeria, living e curadoria, em um local sofisticado, atemporal e rico em referências contemporâneas para receber os convidados como se estivesse na casa de um colecionador/curador de arte. A entrada é definida como o espaço expositivo, onde o colecionador tem o hábito de fazer exposições para os amigos e apreciadores da boa arte contemporânea. O local abriga a exposição em que a artista plástica Luciana Crepaldi apresenta uma série denominada As Graças, apresentada também no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.\n17 – Loft do Viajante\nProfissional: Maicon Antoniolli\nCom peças de estilo vintage, a principal ideia do projeto é mostrar que o valor afetivo desses objetos os torne essenciais. Seu conceito visa mostrar, de maneira despojada, que o design excede aquelas peças compradas comercialmente como “design”. Dessa forma, o espaço traz uma série de objetos indígenas, formas de ferramentas, entre outros produtos exclusivos. Afinal, design é um termo muito mais amplo. Design é uma resposta a uma necessidade ou a um problema.\n18 – Loft de Praia\nTendo em mente a ideia de praias paradisíacas com inspiração asiática como cenário, o ambiente idealiza um refúgio caiçara, de natureza rústica, que exalta sofisticação com o uso de materiais naturais. Com poucos móveis – contando apenas com o necessário –, a sala de estar traz adega e uma bela e imensa lareira que, nos dias frios, se torna o canto perfeito para degustar bons vinhos. O quarto tem piso de madeira de demolição e elementos lúdicos que garantem ainda mais a sensação de relaxamento. Além disso, um pequeno escritório também integra o espaço e foi criado para atender às necessidades do casal quando quer fazer algum tipo de leitura, estudo ou trabalho.\n19 – Casa de Vidro Renault\nProfissional: Alexandre Dal Fabbro\nO espaço tem como premissa a integração do ambiente interno com a área externa. Inspirado na arquitetura dos anos 1940 do americano Richard Neutra, Alexandre cria um volume arquitetônico com uma estrutura metálica leve, marcada por planos lineares e grandes panos de vidro que permitem a visão do jardim vertical, do terraço e da garagem Renault, todos concebidos por Dal Fabbro e recheados com os jardins de Bia Abreu, totalizando uma área de 180 m². Os quatro adjetivos para o conceito do projeto foram: sofisticado, contemporâneo, funcional e aconchegante, pensados para um estilo de vida urbano que busca espaços utilizáveis e multifuncionais.\n20 – Jardim da Casa de Vidro Renault\nTropical, contemporâneo e masculino são as características mais marcantes do jardim que Bia leva para a mostra. A arquiteta emoldura o Jardim da Casa de Vidro e as paredes do Jockey com uma elegância ímpar. O jardim torna-se um local de refúgio, envolto por poltronas, lareira e plantas naturais, como samambaias, lambaris, aspargos e véus-de-noiva. Vasos em cilindros comportam plantas aquáticas e pedras pretas fazem o desenho do ambiente. Uma jabuticabeira e palmeiras chamaedoreas finalizam a “minimata”, com destaque para a palmeira laca com seu tronco vermelho que salta aos olhos. Já no interior da garagem, uma trama com marantas, alocasias e outras plantas traz vida ao espaço, que respira leveza na cidade intensa.\n21 – Tartuferia\nProfissional: Gustavo Jansen\nDividido em salão, bar e cozinha, o espaço é composto de elementos rústicos como a madeira do piso e o couro de um extenso tapete. A cozinha espelhada e high-tech remete à excelência da gastronomia contemporânea; já o salão conta com elementos campestres. O bar do ambiente é coberto de carpete azul e conta com mobiliário e luminárias dos anos 1960 com formato de alcachofra, que proporcionam uma atmosfera retrô.\n22 – Pátio das Tabocas\nProfissional: Alexandre Furcolin\nInspirado na versatilidade e conceito do bambu, o espaço traz um bosque que conta com cerca de sete espécies da planta. O jardim surpreende por aguçar os sentidos humanos com texturas, sons, sombra e luz natural, que criam um jogo cênico que ressalta a simplicidade e a poesia presente no espaço. Mais de 500 touceiras ajudam a criar essa atmosfera, que induz os visitantes a percorrerem o bosque de bambu. Entre as espécies de bambus usadas por Furcolin, destacam-se brasil, anão, quadrado, barriga-de-buda. Símbolo da multiplicação e da generosidade, no Japão e na China acredita-se que o tronco oco dessa planta serve de morada aos deuses.\n23 – Jardim do Estúdio Bossa\n24 – Estúdio com Pórtico\nProfissionais: InTown Arquitetura – Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz\nO estilo de morar no qual as paredes são eliminadas e dão espaço à integração surgiu em Nova York, na década de 1970, onde velhos galpões e armazéns foram reformados para servir de moradia a profissionais liberais, artistas, publicitários e executivos. Essa foi a principal inspiração do projeto do loft de 95 m², que traz o conceito cosmopolita pautado em ambientes compactos e integrados, favorecendo o convívio entre as pessoas. Logo na entrada é possível apreciar as características de urbanidade. O grande destaque fica por conta do pórtico com uma intervenção do artista paulista Walter Nomura, conhecido como Tinho, que propõe um grafite baseado no lugar do homem no espaço urbano, atravessado pelo constante clima ácido e crítico de personagens que escondem, por trás da estética amena, a constante solidão.\n25 – Casa Brasil\nProfissional: Leo Romano\nEm Casa Brasil, projeto de 67 m², onde living e sala de jantar formam um único e generoso ambiente, Leo Romano homenageia o design brasileiro de raiz e, ao mesmo tempo, chama a atenção para o atual momento político. Numa ambientação simples mas marcante, o arquiteto preserva o espaço físico em sua origem, sem quebrar nem criar paredes, e materializa as salas de estar e jantar com ripas de pínus amarradas entre si e suspensas no teto por barbantes, trazendo aconchego e configurando um telhado, como se fosse uma pequena casa. Esse desenho remete muito ao trabalho do arquiteto e envolve uma memória afetiva que ele traz desde os rabiscos de criança.\n26 – Estúdio Bossa\nProfissional: Marlon Gama\nSob o conceito vanguardista, optando por um ambiente limpo, elegante e despretensioso, o arquiteto desenvolveu o Estúdio Bossa. Nos 75 m², divididos em dois ambientes integrados, além da área externa, o projeto traduz a nova realidade das residências, ou seja, um único local para morar, trabalhar e receber amigos. O elemento-surpresa da decoração fica por conta de um móvel inusitado, a sofisticada mesa de pebolim com design italiano e detalhes de vidro. A peça, além de garantir o entretenimento no ambiente, foi estrategicamente colocada entre o quarto e o home office justamente para ter a função de dividir os ambientes.\n27 – Lounge dos Amigos\nDesenvolvido para um morador que gosta de receber os amigos e familiares em casa, o projeto, em sua forma retangular, é composto de uma sala de estar com ambientação para leitura, uma sala de convivência e um interessante bar. Distribuído em 89 m², o espaço apresenta os três ambientes delimitados por biombos, que remetem à leveza por serem de acrílico com borda de madeira, que demarcam as áreas e propostas mas ao mesmo tempo mantêm a amplitude desejada. Entre os destaques do espaço está a parede, ao longo de seus 20 m de comprimento, revestida de um painel de madeira ripada.\n28 – Estúdio do Artista\nProfissional: Sandra Moura\nUma atmosfera que envolve arquitetura, design e botânica foi o que Sandra Moura desenvolveu num espaço de 100 m² de atravessamentos conceituais. O Estúdio do Artista foi criado em homenagem ao artista plástico paraibano José Rufino, conhecido por suas obras com temas memorialísticos, sociais e políticos que unem o regionalismo à contemporaneidade, num espaço atemporal. Tomando como mote as características da vida e obra de Rufino, Sandra mergulhou em pesquisas de materiais específicos – plantas raras, móveis e objetos de design especial, rochas, estruturas metálicas e texturas – para criar uma residência artística, uma casa fora de casa, um módulo avançado para viver e soltar o pensamento criativo.\n29 – Estúdio Tempo\nProfissional: Bruno Carvalho\nO ambiente de 40 m² é marcado pela sofisticação e requinte da arquitetura predominante do Jockey Club de São Paulo. Envolvido pelo tema Tempo, o designer de interiores Bruno Carvalho apresenta um ambiente acrônico, harmonizado por características do modernismo com o alto rigor geométrico, presente no design moderno. O projeto sensorial é marcado por tendências internacionais com móveis de linhas curvas, adornos decorativos sofisticados, como lustre e arandelas de murano italiano.\n30 – Hall do Apartamento\nProfissionais: NP Arquitetura – Natália Marchioni e Pamela Giannetti\nO hall de entrada é a transição do exterior para o particular. As arquitetas puderam ousar e garantir personalidade, tornando o ambiente agradável e convidativo. A inspiração partiu do ponto de criação de um hall impactante que combinasse estilos diferentes entre si, dessa forma criando um espaço único e exclusivo, levando em consideração as tendências de cores e materiais. O diferencial do projeto é o lustre desenvolvido exclusivamente para o hall, composto de 25 tubos de ferro preto fosco, com alturas variadas e pequenas lâmpadas de LED, no qual o foco é direcionado para baixo, iluminando os muranos sobre a mesa.\n31- Lavabo Deca\nProfissional: Lucas Ferreira Coelho\nProjeto assinado pelo vencedor do concurso Estudos Deca, o lavabo de 8m² traz uma inspiração industrial e urbana que caracteriza pelos tons de cinza no cimento queimado e no grafite. Destaque também para a cuba de sobrepor preta, lançamento da marca. O espaço conta ainda com uma banqueta amarela contraposta aos tons mais sóbrios, além de divisória de cobogé e bancada.\n32 – Living Bar\nProfissionais: Moacir Junior e Salvio Junior\nscontração, apostando em uma composição harmônica e contrastante entre a arquitetura característica de 1875, do estilo art déco, com uma atmosfera cosmopolita. Cercado por elementos contemporâneos e cheios de personalidade, o espaço reúne um grande bar, sala de jantar, estar e home office integrados. Um ambiente perfeito para encontros, reuniões e festas, onde os tons neutros, áridos e terrosos, que conversam com o cinza e o preto, propõem um contraponto com a arquitetura antiga do local. Duas grandes janelas para o jardim garantem a entrada de luz e ventilação naturais.\n33 – Sala Íntima\nProfissional: Paula Neder\nA inspiração do espaço de 39 m² foi um casal jovem, descontraído e, ao mesmo tempo, sofisticado e com personalidade. Para criar essa atmosfera, o ambiente traz degradês em tom nude. A cortina, com tecido degradê, contribui para destacar esse clima despojado, meio inusitado, de sombras e tons agradáveis. Ao mesmo tempo, Paula investiu em móveis e obras de arte, visando o conforto. O piso de madeira é todo feito com material sustentável. Além dele, há a estante com nichos, projeto da arquiteta. No teto, destaque para luminárias embutidas em alguns nichos da estante, criando um efeito dramático na composição. Já as luminárias de pé trazem uma luz mais horizontal e intimista ao espaço.\n34 – Suíte Máster\nProfissionais: Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães\nEnvolvidos por um clima sensorial aconchegante com espaços amplos que proporcionam bem-estar e momentos de relaxamento, os profissionais imprimiram em 56 m² uma atmosfera arquitetônica atemporal, harmonizando características do classicismo com o geometrismo presente no design contemporâneo, num pé-direito de aproximadamente 4 m², ideal para o público exigente que circula na exposição em busca de tendências do universo do décor.\n35 – Cozinha Industrial\nProfissional: Érica Salgueiro\nA inspiração principal para o ambiente de 53 m² foi o estilo industrial chique misturado ao rústico, com elementos que rementem a um visual elegante, porém descolado e jovial. Trata-se de uma cozinha gourmet com visual urbano e descolado, com a mistura de cores neutras como preto, cinza e marrom. Várias características-chave do estilo industrial se unem ao toque pessoal da arquiteta, criando um ambiente amplo e funcional com as prateleiras de madeira de demolição com aço corten e canos de PVC, paredes revestidas com cimento queimado e tijolinhos brancos, um quadro tipo lousa, persianas e outros elementos de madeira, além de plantas que compõem uma horta na ilha.\n36 – Lounge da Sala de Banho\nProfissionais: Paula Leme e Luciana Bicheri\nA aposta do espaço de 60 m² é na diversidade artística, em poucas peças de design e muita madeira nas estruturas, nos revestimentos e na movelaria. O projeto prima pela exaltação de elementos que remetem à natureza em busca de relaxamento e contemplação. Na área molhada, a composição entre o Dekton nero da bancada e o revestimento artesanal Burle, inspirado nas obras de Burle Marx, da coleção Brasiliana (Oca Brasil), tem um apelo moderno e consistente para a exaltação das cubas Grey Stone, tão fiéis à pedra.\n37 – Estúdio do Nômade\nProfissionais: TODOS Arquitetura – Fabio Mota, Lais Delbianco e Mauricio Arruda\nInspirado por uma paleta cromática natural baseada num estilo “on the road” e “marginal chic”, que se apropria de códigos outdoors para espaços internos, o ambiente conta com um mix de peças de design e arte com materiais sensoriais e cheios de histórias. No projeto de 90 m², a Todos Arquitetura utilizou as inspirações do território “pioneiro”, uma resposta aos desafios sociais, econômicos e políticos enfrentados nos dias atuais. O estúdio tem um estilo marginal, no sentido da liberdade, da busca por se reconectar consigo mesmo e com o planeta que esta à sua volta.\n38 – Estúdio de Leitura\nProfissional: René Fernandes\nUma espécie de sala íntima que reúne os vinhos, os livros e as obras de arte preferidas do morador. É um espaço em que ele se refugia do restante da casa para tomar um vinho, ler seu livro de cabeceira e permanecer em tranquilidade por algumas horas. O ponto de partida da ambientação é a mesa Cavour, um tributo ao seu criador, Carlo Mollino, ícone do design italiano. Trata-se de uma peça forte, orgânica, feita de madeira clara, com tampo de vidro, gaveteiro e porta-objetos acoplados. Ao lado dela, o cantinho do vinho possui suporte para as garrafas e uma estante com cuba, onde a taça pode ser higienizada após a degustação. A geometria ganha destaque com a solução de pintura, em que as formas partem do corredor e adentram o estúdio, estendendo-se pelas demais paredes.\n39 – Cabana Branca\nProfissionais: GPPA – Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo\nAmbiente multifuncional que pode ser utilizado como hall, foyer, mini-living informal e antessala. Os 30 m² da construção, de pé-direito alto, revelam em seu interior um layout centralizado que permite a boa circulação de visitantes e que traz a certeira combinação de azul e branco, além de toques de cores mais fortes como o vermelho-rubi, o rouge de fer e o ocre vibrante. A inspiração é o estilo cool de um jovem casal europeu, de família tradicional, que possui casa de veraneio em refúgio tropical. Existe uma atmosfera despretensiosa, à vontade, porém com certa referência clássica.\n40 – Estar Refletido\nProfissional: Sandra Picciotto\nChique e cheio de bossa, o grande destaque do Estar Refletido, projeto de 80 m², é o teto espelho bronze. Ao entrar neste espaço, o observador se deparará com o objeto, criando uma visão oposta do espaço e amplitude não só espacial mas também do âmago do seu eu. A essência do projeto é um ambiente genuinamente de convívio ou simplesmente para estar consigo mesmo, com inspiração no gosto pela cultura e design priorizando aquilo que realmente importa na história e nas crenças das pessoas.\n41 – Sala de Jantar\nProfissional: Toninho Noronha\nToninho Noronha, em parceria de criação com o arquiteto Renato Andrade, resgata sua já conhecida paleta de cinzas como base para compor este ambiente de 40 m². Desta vez, o cinza vem associado a tons de azul e madeira. A mesa do espaço é o centro das atenções, já que é ao seu redor que a família se reúne diariamente. A mesa selecionada foi a Trave, com acabamento em microtextura metalizada cinza-grafite, composta de duas peças separadas que unidas formam uma mesa maior.\n42 – Cozinha Urbana\nProfissional: Patrícia Pasquini\nSem deixar de lado a elegância ao combinar materiais nobres, tons contrastantes, eletrodomésticos vintage e acabamentos em bronze e dourado, a arquiteta fez dos 53 m² um espaço prático e amplo para cozinhar, conversar e receber confortavelmente a família e os amigos. Outro ponto alto está no equilíbrio da paleta de cores, marcado pela mesa de jantar rústica que destaca sua nuance natural com exuberância à frente do mobiliário em tons bem urbanos, como cinza, bege, branco e preto. A proposta é um espaço minimalista e conceitual, fugindo da opção tradicional de preencher uma área grande como essa apenas com armários.\n43 – Antessala Real\nProfissional: Lídia Maciel\nUm elemento marcante serviu de inspiração para a concepção do conceito e alma do espaço de 40 m², o lustre Baccarat. A peça, que pertenceu à família real, ditou a ideia de ter itens valiosos em um ambiente íntimo. Local de lazer e descanso de quem ama arte e reconhece o valor de objetos com personalidade: livros raros, flores exóticas, objetos de design assinados, tapete de seda. Todos os elementos usados na ambientação são valiosos, pessoais e íntimos. O nome surgiu dessa mistura de objetos importantes em si e para a pessoa que ali habita, um local exclusivo e especial. O real pode significar realeza, mas também representa o que é verdadeiro, autêntico e genuíno, tudo o que se quer que este espaço represente.\n44 – Suíte Black\nUm dos pontos de partida do projeto, o pé-direito atinge 4,80 m e dá um tom palaciano, ainda que contemporâneo, ao espaço de 55 m² transformado em grandioso quarto de hotel com direito a integração: bancada de bar/cozinha gourmet, closet e banheiro. Como na parede arredondada típica da arquitetura de estilo neoclássico, que agora foi recoberta de ébano – a madeira em si – e transformada em painel atrás da cama em um lado e em fundo dos armários do closet em outro.\n45 – Quarto do Bebê\nProfissionais: SP Estúdio – Fabiana Silveira e Patricia de Palma\nNada convencional, o ambiente de 25 m² tem tudo que a criança precisa para desfrutar as diferentes fases da infância. Além de móveis e objetos capazes de estimular as atividades pertinentes a diversas faixas etárias, o espaço revela em cada um dos itens escolhidos pelas arquitetas um único conceito: o design afetivo. O móvel-cabana, feito sob medida em um dos cantos do quarto, retrata um sonho latente de toda criança. Feito de painéis de madeira sustentável e com telhado de duas águas, ele remete às casinhas dos desenhos infantis.\n46 – Quarto da Menina\nProfissionais: Lucy Amicón e Vanessa Ireno\nInspirado em uma menina descolada, que adora dançar e se reunir com as amigas, o ambiente de 37 m² destaca composições geométricas tanto na parede quanto no piso e cabeceira, trazendo um ar lúdico ao quarto. Os nichos coloridos em tons de azul e verde procuram sair do óbvio rosa para meninas. Dentro dos nichos os quadros temáticos, desenvolvidos pelo artista plástico Enrique Rodriguéz e baseados no balé O Quebra-Nozes, dão o ar feminino e superdelicado. O evidenciado uso da madeira traz conforto e aconchego.\n47 – Banheiro Unissex\nProfissional: Mara Liz Ferrentini\nO desafio de equilibrar um banheiro pequeno, aberto ao público e unissex foi respondido com o bom uso de jeans, que cobriu todas as paredes e foi inteiramente grafitado pelo artista Samir Mauad. Do outro lado, vasos-cabeça sem rostos e com vegetação, exploram ainda mais a pluralidade e a diversidade. O banheiro, de 35 m², tem o piso revestido de azulejos brancos e azuis, o mais prático e simples possível, deixando o ambiente com ar descolado de street art.\n48 – Abrigo de Memórias\nEm vez de apresentar uma ideia de decoração ou evidenciar uma peça de design, o profissional chama a atenção para a importância da valorização de cada instante com o que é essencial, aliando simplicidade e sofisticação. O ambiente retrata a cidade quando era uma aldeia no topo da colina por meio da reprodução das moradias ancestrais na paisagem do Jockey. A arquibancada ganhou um platô com deques de madeira de demolição reaproveitada e uma área de jardim cultivado em placas modulares com sistema de irrigação por gotejamento, onde o arquiteto construiu quatro cabanas que representam momentos da vida.\n49 – Jardim Zen\nProfissionais: Alalou Paisagismo – Maria Lúcia Alalou e Felipe Alalou\nEm estilo japonês, o espaço contempla os cinco elementos bases desse tipo de jardim: bambu, pedra, água, planta e lanterna. De acordo com a tradição japonesa, o bambu é símbolo da força, resistência e persistência, uma vez que, diante do vento e da tempestade, ele se enverga, porém não quebra. A pedra representa a evolução do ser durante a vida; a água simboliza a vida; e a planta, a eternidade. A lanterna, conhecida como toro, clareia os caminhos e ilumina a mente de quem caminha pelo jardim. Os cerca de 120 m² foram desenvolvidos com a essência tranquila e pacificadora dos jardins japoneses, explorando, entretanto, materiais locais.\n50 – Espaço Ttera Eventos\nProfissional: Gui Mattos\nO desafio para a concepção do projeto foi o de criar um local com identidade forte e inesperada, que pudesse acolher diferentes eventos, dentro de um espaço originariamente bastante estreito, comprido e com pé-direito generoso. A chegada faz-se subindo pela arquibancada do Jockey, que se encontra repleta de vegetação, remetendo para uma colina de floresta, um espaço natural. Ao entrar no local, descobre-se uma sucessão de espaços, caracterizados por um desenho de cobertura bastante expressivo, por uma geometria precisa e pela escolha de materiais menos valorizados, próprios de canteiros de obra.\n51 – Casa Cosmos\nProfissional: Michel Safatle\n52 – Miragem Leroy Merlin\nProfissionais: Plantar Ideias e Lao Design\nPensar o habitar urbano, a vida lá fora, esse objetivo em comum serviu de inspiração e ponto de partida para o projeto. A intervenção buscou desenvolver espaços de estar onde os visitantes possam aproveitar um momento de tranquilidade, descansar e recarregar as energias. Aproveitar para olhar a cidade de outro ponto de vista, compreendendo as belezas de estar em uma natureza urbana. Neste espaço de 250 m² a experiência se faz com a imersão nas peças e na paisagem. Ele foi projetado com grandes lounges com mobiliários que mesclam a rigidez das estruturas metálicas com a naturalidade das plantas, o concreto e o inox, inspirados na materialidade dos prédios.\n53 – Ateliê\nProfissionais: Très Arquitetura – Fernanda Tegacini, Nathalia Mouco e Fernanda Moraes\nO ateliê de 40 m² faz as vezes de home office e aposta em materiais naturais, como a madeira e o tijolo, para imprimir uma atmosfera de aconchego, e em mobiliário brasileiro. O espaço foi inspirado numa artista plástica que adora estar na companhia das suas coleções de livros e cerâmicas, além de receber com conforto os amigos. A ideia foi projetar um lugar que pudesse “abraçar” os visitantes.\n54 – _Flat\nProfissionais: Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge\nO Flat conta com móveis contemporâneos e peças com inspiração no design italiano. O ponto de partida para os arquitetos Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge na criação do espaço de 70 m² foi traçar um ambiente compacto no qual a elegância aparece de maneira inovadora. A seleção do mobiliário mais limpo, as linhas retas e produção visual enxuta, porém conceitual, são traços que destacam a estética do projeto. O Flat tem tons sóbrios e minimalistas, com a mistura de materiais e texturas que trazem modernidade para o espaço.\n55 – Estúdio + 55\nProfissionais: TRiART Arquitetura – André Bacalov, Kika Mattos e Marcela Penteado\nO jovem trio assina o Estúdio +55, um espaço de 38 m² dedicado ao design e à arte contemporânea produzida no Brasil. Seguindo a linha que marca seus projetos, o escritório aposta na versatilidade para criar um ambiente moderno, funcional e aconchegante. Pensado para um morador que prioriza a praticidade, a TRiART focou no aproveitamento do espaço ao centralizar as atividades no sofá – também batizado +55. O móvel é um dos itens assinados pelo trio. Modular, ele tem assentos voltados para os quatro lados do ambiente, funcionando também como banco para a mesa de jantar.\n56 – Café do Saber\nProfissional: Sopro – Ana Dora Fortes Buss, Alan Freitas de Carvalho e Breno Felisbino da Silveira\nO projeto surgiu na maratona CASACOR Archaton São Paulo, uma competição de arquitetura e design de interiores para estudantes e recém-formados. O ambiente de 116 m² apresenta um hall de espera, espaço de coworking e uma área de palestras e workshops. Todos os espaços são flexíveis, tendo uma leitura do local de trabalho contemporâneo, onde um ambiente de café pode virar uma reunião e um local de lazer pode virar espaço para trabalhar. No ambiente de palestras, as baias metálicas, que lembram as baias de corridas do Jockey, podem ser divididas por cortinas, formando um ou até quatro ambientes pequenos.\n57 – Estúdio Le Salon\nProfissional: Luiz Otávio Debeus\nPela primeira vez na CASACOR, o profissional apresenta um espaço com estilo eclético que traz lembranças de várias épocas culturais. Este ambiente foi pensado como um laboratório dedicado a uma mulher madura e apaixonada por gastronomia, arte e mobiliário Mid Century. Sem medo de ousar, Debeus escolhe uma paleta de cores que mescla diversos tons, elegendo como base para as paredes o Rouge de Fer.\n58 – Jardim dos Terraços\nO jardim compreende quatro canteiros de 16 m² e três jardins verticais com quase 2,5 m de altura e 4 m de largura. Ao todo, mais de 600 vasos de plantas com espécies semiáridas – como ripsális, cactos e flor-de-maio – encantam os olhares e fogem do óbvio. A estrutura do espaço possibilita a brincadeira entre os vasos com as plantas, que conforme são realocados modificam o desenho do painel. A ideia é mostrar que este tipo de jardim pode ter uma infinidade de possibilidades e ser ajustado ao espaço, área interna ou externa, com imensa variedade de plantas. A iluminação com mangueiras de LED finaliza o charme do ambiente.\n59 – A Poesia do Espaço\nInspirada nos ensinamentos de Ricardo Bello Dias, a instalação conta que vai do chão ao teto, onde existe uma escada. Pranchas de madeiras que compõem as pisadas parecem flutuar e são suspensas por cabos de aço. Quem olha para a instalação de frente tem a sensação de que ela conduz ao infinito.\n60 – Casa Sustentável\nProfissional: Mariana Crego\nUma viagem à Tailândia serviu de mote para o ambiente de 63 m². A arquiteta optou pela madeira de reflorestamento como método construtivo, matéria-prima em abundância no Brasil. O espaço discute ainda a importância da preocupação com o processo químico dos materiais. Importante também pontuar que uma casa sustentável não precisa seguir o estereótipo “hippie”, mas que, se seguir as normas corretas, a sustentabilidade pode se adaptar ao estilo e gosto de qualquer morador. A faixa de vidro divide o módulo do quarto com a sala, criando volumetria na arquitetura e mostrando que a habitação pode ser modulada. A sala de jantar fica alocada na varanda, uma forma de brincar com os espaços e mostrar o cômodo grande, mesmo em uma morada pequena.\n61 – Praça Urbana CASACOR\nProfissional: Pessuto Paisagismo\nO projeto expõe soluções que levam o consumidor a se preocupar com o design, sua função, forma, experiência e sobrevivência no cenário atual. No jardim de 535 m² a ideia foi projetar um espaço usual, aconchegante e sem modismos. Projetado para ser uma praça ideal para convivência, o ambiente pretende resgatar memórias afetivas dos visitantes, assim como desempenhou para o paisagista. O local conta com layout fluido composto de dois lagos ornamentais, que, além de aproximar as pessoas da natureza, apresentam baixo consumo de água e energia.\n62 – Casa do Chef\nProfissionais: Yara Cianci e Pat Varago\nO projeto de 130 m² é pautado na funcionalidade e praticidade com ênfase na ergonomia aplicada para atender toda a família e todas as idades. Um dos objetivos foi reduzir o número de “passos” no ambiente, ou seja, deixar tudo à mão, onde a cozinha vem até você, e não o contrário. O foco do ambiente é a sustentabilidade na cozinha, assim, foram aplicadas várias soluções eficientes, como uso do verde, reaproveitamento da água para regar a horta, sugestões de reciclagem, entre outras. Todas aplicáveis no dia a dia das pessoas.\n63 – Boulangerie\nProfissional: Alessandra K\nO ambiente é inspirado na azulejaria de Portugal e tais características são destacadas no tapete da mesa central e no revestimento da parede de entrada, que trazem ladrilhos hidráulicos e estampa floral. Com predominância em azul e branco, a profissional teve como preocupação a acústica e, portanto, foram inseridos baffles – um forro feito a partir de garrafas PET -, que formam ondas no teto, absorvem e diminuem o som. Panos de vidro integram o interior com a paisagem externa.\n64 – Restaurante CASACOR\nProfissionais: 242 Studio – Patrizia Genovese e Guilherme Longo\nA decoração do espaço, que tem 400 m², faz um delicioso passeio ao passado, mais precisamente aos restaurantes franceses com décor retrô-chic, estilo que marcou o período entre os anos 1920 e 1950 na Europa. Tendências importantes estão inseridas em cada canto, caso dos mármores italianos das mesas by Polo Mármores e do travertino da Palimanan, que veio diretamente da Turquia para a fachada de estilo french pattern. Há ainda muito dourado, empregado no mobiliário da Breton, e tons de rosa-pálido e verde-greenery, cor do ano da pantone, nas cadeiras do Badebec.\n65 – Loja dos Cristais\nO ambiente toma forma por meio de um jogo de volumes, texturas e luz, com uma paleta de cores sóbria, silenciosa e instigante. Em estilo contemporâneo, presente em grande parte do celebrado portfólio do arquiteto, o Espaço Baccarat distribui-se em 90 m², nos quais o ébano, ora associado a planos iluminados, ora a planos de reflexão, serve de base para receber as peças da marca em exposição: as verdadeiras protagonistas do décor.\n66 – Café Experiência\nProfissional: Marília Pelegrini\nO objetivo do ambiente surgiu a partir do desejo de criar um espaço para experiências em torno da celebração do café. A escolha de taipa de pilão como paredes estruturais foi a ideia protagonista. Elas remetem à época do ciclo do café no Brasil, quando era o sistema construtivo mais comum nas regiões de cultivo do Vale do Paraíba. As aberturas do espaço foram criadas por meio de grandes portões com desenhos de grãos, mimetizando os gradis da grande reforma do Jockey da década de 1960, que ainda celebrava o período áureo de cultivo e exportação do café no país.\n67 – Loja mmartan | casa moysés\nProfissionais: trêszerosete: André Britto, Caio Ferraz e Kamal Yazbek\nA partir de uma loja conceitual e high-tech, a mmartan oferece uma experiência sensorial, obtida por meio de alta tecnologia e interação direta com o usuário. Os arquitetos partem da premissa fundamental que impulsiona e estimula a compra de produtos no segmento: o tato. São 32 m² destinados a promover as plataformas digitais da marca, como o site recém-lançado e que possui a tecnologia Omni Channel – recurso inovador que integra lojas físicas, virtuais e o cliente, explorando inúmeras possibilidades de interação.\n68 – Experiência Abril\nProfissional: José Luiz Favaro\nO projeto traz como desafio a ilustração do desenvolvimento das marcas do Grupo Abril. Trata-se de um lounge composto de referências às mídias impressa e digital. Com uma entrada feita de eucaliptos, o interior do espaço conta com placas cimentícias e de MDF no piso, parede e teto, que mesclam tradição e contemporaneidade. O arquiteto valoriza o essencial e grande parte dos materiais usados pode ser reaproveitada. Além disso, os gadgets, que representam a digitalização da informação, têm como função explicar a atuação das unidades do Grupo.\n69 – Loja CASACOR\nProfissional: Marton Estúdio\nA loja, criada com foco na experiência de varejo, foi inspirada nas lojas de museus e pop-up ao redor do mundo. A economia nas matérias-primas, a repetição das formas e o minimalismo em escala industrial bem inseridos fazem dos produtos de curadoria de José Marton e da equipe Marton Estúdio os protagonistas do espaço. Possibilitando o reúso do mobiliário após o término da CASACOR 2017, será recriada em um novo espaço. A pintura da fachada, que permeia o pórtico e suas paredes internas, interage com o mobiliário da parede e do piso, conduzindo o visitante a uma experiência lúdica de compra.\nArtigo anteriorCasa Cor SP 2017: foco no essencial\nPróximo artigoEdição 211: julho de 2017


Concordância verbal e nominal: saiba como usar - Guia do Ensino\nFundamental para que se tenha qualidade na escrita, a concordância é a relação de correspondência de flexão de dois termos. Essa concordância pode ser tanto verbal quanto nominal.\nA concordância nominal fica responsável pela relação entre as classes de palavras. Enquanto isso, a concordância verbal se refere à relação que ocorre entre o sujeito da oração, período ou frase e o verbo utilizado.\nEssa concordância acontece pela correspondência do número e pessoa entre o sujeito gramatical e o verbo. Veja a seguir algumas regras que vão te ajudar na realização das suas provas e concursos:\nA primeira dica é para quando o sujeito é formado por pessoas gramaticais diferentes. O verbo deverá ficar no plural quando o sujeito for composto com pessoas gramaticais diferentes. E nesses casos, ele deve concordar com a pessoa gramatical que tem prioridade.\nEssa prioridade quer dizer que a 1ª pessoa (eu, nós) tem prioridade em relação à 2ª (tu, vós) e a 2ª tem prioridade em relação à 3ª (ele, eles).\nNós, vós e eles vamos à festa.\nTu e ele falais outra língua?\nOutro caso típico de questões sobre a concordância verbal é em relação a quantidades aproximadas. Quando são utilizadas as expressões “cerca de”, “menos de”, “em torno de”, junto com algum numeral e substantivo, o verbo concorda com o substantivo. Veja o exemplo:\nCerca de mil manifestantes estiveram na rua hoje.\nMas quando a expressão utilizada for “mais de” e em seguida vier um verbo com reciprocidade, o verbo deve concordar com o plural. Veja o exemplo:\nMais de setenta pessoas se feriram no combate.\nMais uma regra sobre a concordância verbal é quando o sujeito é seguido pelas expressões “tudo”, “nada”, “ninguém”, “nenhum”, “cada um”. Nesses casos o verbo fica no singular. Veja o exemplo:\nMaria, Joaquim, Marcelo, ninguém o convenceu de mudar a atitude.\nEsse outro tipo de concordância é baseada na relação em gênero (masculino ou feminino) e número (singular ou plural) entre o adjetivo e o substantivo concedido a ele. Veja algumas dicas sobre o assunto:\nA utilização de expressões como “É proibido”, “É permitido”, “É preciso”, “É bom”, “É necessário” varia com a presença de um artigo que determina o substantivo, mas a expressão continua invariável no masculino singular sem a presença de artigo. Veja os exemplos:\nÉ permitida a entrada\nÉ permitido entrada\nQuando são aplicados termos como “Anexo”, “Próprio”, “Mesmo”, “Obrigado”, “Quite”, “Incluso”, entre outros, eles devem concordar em número e gênero com os substantivos que os acompanham. Veja os exemplos:\nJosé e Rafael foram obrigados a pedir desculpas.\nUm assunto recorrente nas provas de língua portuguesa do Enem é em relação à variação linguística. Esse fenômeno ocorre pela grande possibilidade de variações dentro de uma língua, devido a modificações de vocabulário, morfologia, sintaxe e pronúncia.\nEssas variantes ocorrem dentro das línguas por conta das diferentes características das pessoas falantes. Fatores como a classe social, sexo e região geográfica influenciam diretamente na variação da língua.\nAlguns tipos de variação linguística são:\nFonológicos, entre outros.\nCom esse contexto é preciso ressaltar que as variações linguísticas atendem às necessidades comunicativas e cultural dos seus emissores.\nSendo assim, não existe uma variação linguística superior à outra, e sim falantes que se adequam a cada tipo de variação e a utilizam no seu dia a dia.\nEnfim, a concordância verbal e nominal são de suma importância para uma boa escrita, e a língua portuguesa é uma parte fundamental para resolver qualquer questão. É preciso compreender as variações linguísticas e como elas influenciam nas relações interpessoais.


Orlando Luz: Luz que não se apaga\nNúmero 1 do mundo e campeão de duplas em Wimbledon como juvenil\nEu estava a um passo de parar de jogar tênis.\nTinha 19 anos. Meu ranking já tinha ido para o espaço e eu não estava nem no top 500. Olhei para o placar. No intervalo, botei a toalha no rosto e as lágrimas começaram a escorrer no meu rosto. Naquele momento eu não sabia se conseguiria jogar tênis novamente.\nPerdia por 6/4 e 3/2 na estreia do Future de São Paulo. Meu jogo estava marcado para 15h, mas foi chovendo, chovendo… a gente entrou em quadra às 19h. Estava escuro. E eu já sabia que não conseguiria jogar. Veio então o nervosismo. Eu não queria desistir.\nPerdi por duplo 6/4 fazendo o maior esforço do mundo para colocar as bolas na quadra. Tentei sair de cabeça erguida, mas muita gente percebeu que não tinha condição de ter entrado em quadra. Mas eu não quis revelar o meu problema. Não queria que soasse como desculpa. Quando cheguei em casa, liguei para o meu pai e falei que estava a um passo de parar de jogar tênis.\nPassei a noite em claro porque eu fiquei pensando… se eu não enxergo a bola, como eu vou jogar? Sentia essa dor, essa impotência. Eu só desabei. Lembro até hoje daquela semana, daquele jogo. Nunca fui de compartilhar meus dias ruins. Sempre guardei as coisas para mim. Naquele dia eu não aguentei. Precisei desabafar com as pessoas mais próximas.\nSabia que não tinha condições de jogar em alto nível daquele jeito. Cogitei por várias semanas parar de jogar tênis de uma vez. Não sabia se um dia eu voltaria a enxergar direito para competir. Eu estava quase 600 do mundo e não conseguia competir naquele nível. Eu literalmente não via como chegar lá.\nTudo começou quando fui fazer meu exame oftalmológico para tirar a carteira de motorista. Eu não enxerguei nada. O médico pedia para eu dizer as letras e eu errava tudo. Ele aumentou, eu não acertei. Aumentou de novo, nada feito. Na quarta e última tentativa, ele disse: “Cara, tá no limite. Tem cinco letras, você precisa acertar uma letra para te passar.” Sem enxergar, pensei: “Vou chutar A porque geralmente tem A”.\nNão tinha. O examinador me olhou e falou: “Você precisa de um médico já”. Fui ao oftalmologista. Ele não queria correr com o diagnóstico, mas acreditava que eu tinha um problema grave chamado ceratocone, que altera o formato circular da córnea. A cirurgia era urgente. Eu tinha no máximo dois meses para fazer a operação porque se não fizesse teria que fazer transplante de córnea. Ouvir aquilo me deixou desesperado. Fiquei com muito medo, mas operar era a minha única opção.\nComecei a me dar conta que tinha um problema na vista no juvenil. Reclamava um pouco, mas ninguém dava bola. Geralmente eu falava só após as derrotas. Quando eu vencia, eu pensava “tudo bem, eu ganhei”. Mas quando eu perdia…\nEra muito frustrante porque eu dizia para meus treinadores e meu pai que a bola vinha rápida, que eu não estava enxergando direito. Mas soava como uma desculpa até porque tive poucas derrotas no juvenil e fui número 1 do mundo. Ninguém realmente entendia que eu tinha dificuldade de enxergar.\nPassei a guardar essa informação para mim. Se meus treinadores e meu pai entendiam como desculpa, o que as outras pessoas iriam pensar de mim?\nA cirurgia foi uma das piores sensações da minha vida. Durou meia hora em cada olho e eu estava acordado o tempo todo. Eu vi toda operação sendo feita. O médico raspou a película criada pelo ceratocone e aplicou a vitamina que evita que o tecido cresça de novo.\nFiquei três dias sem poder enxergar na recuperação, em casa. Qualquer claridade parecia que estava com a lanterna dentro do meu olho. Meu pai precisou colocar fita isolante no stand-by da TV. Parecia que aquele pontinho vermelho era uma bola de fogo.\nO médico disse que meu olho demoraria seis meses para se recuperar totalmente da cirurgia, mas eu não queria ficar esse tempo todo sem competir. Voltei a treinar de leve depois de quinze dias. Dois meses e meio depois, já estava nos torneios. Aquele segundo semestre de 2017 foi horrível. Eu não tinha condições de competir sem lentes.\nFoi justamente neste período que eu disputei o Future de São Paulo e pensei em parar. Foi um momento de puro desespero. Eu sentia essa frustração de não estar onde eu achava que estaria nesta etapa da minha vida. Não foi a derrota em si. Sentia que não teria condição de jogar mais tênis em alto nível.\nOs seis meses se passaram e, em 2018, fui treinar na Espanha. Lá eu comecei a usar uma lente de vidro no meu olho direito. Chegava a ir no oftalmologista seis vezes por semana. O primeiro ano foi bem duro, eu não aguentava terminar o jogo com a lente. Acabava o jogo e antes de sair da quadra eu precisava tirar a lente porque meu olho estava irritado e dolorido. Se o jogo era à noite ou em quadra coberta, minhas chances desabavam. Já entrava em quadra sabendo disso.\nA gota d’água foi em junho do ano passado. Choveu o dia todo e o meu jogo contra o Igor Marcondes foi para quadra coberta. Foi bem complicado. Pensei em desistir porque sabia que não conseguiria competir, mas não quis me retirar. Perdi por 6/3 e 6/4 lutando para colocar a bola em quadra.\nAli foi quando decidi parar até trocar a lente do olho direito e achar uma para o esquerdo. O pai do João Menezes resolveu o primeiro problema. Passei a usar uma lente gelatinosa no olho direito. A do esquerdo é um pouco mais dura, foi o doutor Eber, que faz aula com meu pai, quem sugeriu.\nDepois das novas lentes, minha confiança aumentou demais e os resultados melhoraram muito de um ano para cá. Perdi para adversários melhores. Eles mereceram, foram melhores que eu. Agora tenho 80% da visão do olho direito e 75% do esquerdo na claridade. Mesmo com a capacidade caindo para uns 50% à noite, me sinto bem mais confiante, ainda mais competindo na Europa, onde escurece bem tarde. Não existe cura, mas tenho a melhor visão que a medicina pode proporcionar no momento.\nComecei a jogar tênis desde que consegui ter força para levantar uma raquete. Meu pai também é Orlando. Como estávamos sempre juntos, ele era o Orlandão e eu, o Orlandinho. O Orlandão foi jogador e treinador, então não tinha muito para onde correr. Com cinco anos eu joguei o meu primeiro torneio com duas mãos nos dois lados porque eu não tinha força. Venci a categoria 10 anos. Tinha o horário da creche e depois o dia inteiro era no clube.\nSou de Carazinho, uma cidade muito pequena no interior do Rio Grande do Sul. Não tinha muito o que fazer, então o esporte era a minha salvação. O tênis me levou a lugares que nunca imaginei. A decisão de jogar tênis foi no instinto. Tinha um torneio de tênis e futebol no mesmo dia.\nEscolhi o tênis por ser um esporte individual. Pesou bastante o fato do gosto da vitória. Quando eu vencia, a vitória era só minha, eu fiz por merecer. Se eu perdia, sabia que era um erro meu, que teria de trabalhar.\nOrlandinho, o novo Guga. O que mais me marcou na época de juvenil foi ter sido comparado constantemente com o Guga. Virou um aposto, um parâmetro. Nem lembro quantos anos eu tinha quando ouvi a comparação pela primeira vez.\nVejo isso repetindo com outros tenistas. Para mim, é o maior erro possível. Não é uma pressão positiva, não te incentiva. Por um lado eu tentava pensar: “Pô, se eles estão falando e pensando que eu posso ser o novo Guga é porque acreditam em mim”. Ao mesmo tempo, o brasileiro é muito carente desse novo Guga. Só que ele é extraordinário. Existiu e para sempre vai existir apenas um Guga.\nEstava entre os 450 do mundo quando tinha 17 anos. Era número 1 juvenil. Estava no caminho certo em 2015. Mas os resultados no profissional não vieram tão rápido. Não esperava a minha transição que demoraria tanto. Fiquei estacionado nos Futures e percebi em 2016 que o buraco no profissional era mais embaixo. Bem mais embaixo.\nFicaram em cima de mim porque acreditavam que eu já estava encaminhado. Muita gente já me cravava no top 100 com 18 anos porque eu alcancei o topo do juvenil aos 16. Mas é muito diferente.\nVocê começa o profissional do zero. Não larguei na frente por ser número 1 juvenil. Não havia grandes vantagens. Comecei a perder para jogadores que vencia no sub-18. Ganhava deles no juvenil numa semana e na seguinte, no torneio profissional, perdia. Eles jogavam mais solto que eu. Sentia uma pressão, uma tensão que me deixava totalmente preso em quadra. O resultado foi que joguei mal meu primeiro ano como profissional. Uma péssima largada.\nNa Espanha, EUA, França e outros países de tradição a gente vê jogadores fazendo a mesma coisa que eu fiz como algo normal. Talvez não normal, mas não é algo extraordinário. Porque tem muito jogador do mesmo nível. Aqui só havia praticamente eu, então a pressão ficou em cima de mim. A minha sensação era de que todo mundo esperava que minha ascensão no profissional seria natural. E eu também comecei a achar que quando chegasse no profissional seriam dois pulos para estar lá na frente. E é óbvio que não foi assim.\nAntes de sair para os torneios, eu traçava sempre objetivos. Quantos pontos eu somar em qual ranking eu queria voltar da gira. Então, se eu não fazia resultado na primeira semana, já começava a ficar apertada a meta. E aí passava a me cobrar mais. No torneio seguinte, entrava ainda mais pressionado. Eu não estava acostumado a lidar com as derrotas.\nMeu pai sempre me alertou e me preparou para os resultados negativos. Mas, sendo bem honesto, não tinha como eu estar pronto. Fui campeão em todas as categorias de base: 12, 14, 16, 18 anos… tive uma trajetória de sequência de vitórias no juvenil. Eu não sabia o que era perder. As derrotas no início do profissional me deixavam sempre com aquela sensação de “o que está acontecendo comigo?”\nO maior obstáculo do juvenil ITF aconteceu em 2011, eu tinha 13 anos. Mesmo tão jovem, eu já jogava torneios de premiação contra adultos segunda classe no interior do Rio Grande do Sul. Fazia um esforço para o qual eu não estava preparado na época. Isso causou fraturas por estresse nas vértebras L4 e L5 porque tive espondilólise, que é o escorregamento das vértebras, quando uma deslizou sobre a outra.\nUma das vértebras já estava até cicatrizada. Tinha fraturado a L4 em março, no Paraguai. Não fiz exames na época porque o tratamento com massagem e remédios me aliviou naquela gira. Para ilustrar meu desempenho no juvenil, fui campeão do Asunción Bowl, Banana Bowl e Copa Gerdau sub-14 mesmo com fratura. Fiquei três meses parado, sem poder fazer movimento brusco algum. Só voltei a jogar em 2012. Já fiz duas finais de ITF sub-18, ainda com 14 anos.\nMinha família é de origem humilde. O Orlando pai tem oito irmãos e ele é o mais velho, começou a trabalhar cedo. Ninguém praticava esportes. Mas ele morava atrás de um clube de tênis, começou a ver e pulava a cerca para bater no paredão.\nUsava uma tábua de carne para bater a bola e brincava o dia inteiro lá quando era moleque. Ele não tinha condição de ser sócio do clube ou de ter uma raquete, mesmo que velha. Construíram um muro e ele não se importou. Seguiu pulando para brincar no paredão até que um dia um professor perguntou se ele queria ser boleiro e se ofereceu a ensinar tênis para ele. Meu pai prontamente aceitou. Passou a ganhar um salário para ajudar em casa e a entrar no clube pela porta da frente.\nAos poucos, aprendeu a dar aula. Com 16 anos, ele já estava trabalhando como professor e dando aula o dia inteiro. Tentou ser profissional e chegou até a ganhar de alguns grandes nomes como Marcos Daniel, mas nunca teve condição de viajar. Ele jogava os torneios de premiação próximos porque só podia ir de ônibus. Não só de tênis, mas de padel. Ele tentava juntar dinheiro para poder disputar torneios de tênis, mas virou inviável.\nO sonho de ser profissional foi ficando cada vez mais distante. Ele passou a focar nas aulas para poder sustentar a família, que nunca foi bem de vida e precisava ajudar os pais e os irmãos.\nQuando eu nasci, meus pais não tinham nada. Meu pai deu o carro que ele tinha para comprar um terreno onde ele construiu a casa. Então a gente andava para chegar no clube às 7h30. Saía de casa às 6h, caminhando, até em dia que estava -2ºC. Eu lembro de tudo isso. E isso me fortalece a continuar trabalhando.\nA nossa casinha tinha um cômodo. Era cama, fogão, geladeira… tudo no mesmo quadrado. Casa pequena que foi crescendo aos poucos. A cada dinheiro, ele comprava mais tijolo, mais cimento. Eu mesmo com 12 anos puxava carrinho e ajudava a fazer cimento. A gente não tinha como pagar alguém.\nMeu pai comprava material com o pouco do dinheiro que sobrava. Minha mãe também tem muitos irmãos, são 12. Família humilde, muito grande, que se ajuda. Meus pais nunca passaram fome, mas não foi uma vida fácil. Ele trabalhou em lavoura, capinando quando era novinho. Não tive vida de luxo, mas nunca passei fome ou frio graças a eles. Fomos etapa por etapa.\nEle é o meu maior incentivador. Nunca me obrigou, mas me treinava porque eu pedia. Ele só queria que eu tivesse um futuro bom. Que eu fizesse uma faculdade que ele não fez, que ninguém da nossa família fez. Se eu fosse para o universitário já seria uma grande realização. Esse era o pensamento dele. Aos 11 anos, eu pedi para ele me treinar para ser profissional. Claro, ele se espantou. A gente teve essa relação de pai-filho e treinador-jogador com muito respeito até eu me mudar para o Larri, na reta final do juvenil.\nEm 2015, o meu penúltimo ano como juvenil foi o de melhores resultados nas simples. Muita gente pergunta se eu era um jogador melhor. A diferença é que eu entrava em quadra solto, sem pressão. Era mais novo, jogava contra mais velhos e eles sentiam a pressão de enfrentar um moleque do juvenil. Eu não tinha nada a perder. Foi assim que me tornei o brasileiro mais jovem a alcançar a semi de um Challenger, em Santos.\nEu não pensava durante os jogos naquela época. Salvei até match point dando winner. Simplesmente jogava no instinto. Depois desses resultados, voltei a jogar juvenil de novo. Talvez devesse ter ido direto para o profissional. Mas logo depois descobri o problema no meu olho. Não tinha como competir. Durante o dia eu também tinha 20% da visão de uma pessoa normal. Tudo isso foi cada vez piorando mais. Cada vez eu duvidava mais. Eu dependia das condições do dia para jogar bem. Até problema com o sol eu tinha – não podia estar muito forte. Tinha que estar o clima perfeito no meu dia perfeito para fazer um bom jogo.\nHoje eu sigo me botando pressão, mas tentando transformar isso de modo que me impulsione. Eu era muito novo. Eu via jogadores da minha idade ou um pouco mais velhos se metendo no top 200, no top 100 e eu queria estar lá. Só que eles estavam mais prontos de corpo, de cabeça. Eles já tinham amadurecido para chegar lá. Eu não estava fisicamente pronto, não tinha amadurecido. Eu fiquei com a sensação de que cada vez mais estava ficando para trás. E pensava: “será que eu não consigo ir mais longe?”. Hoje eu tento canalizar isso para treinar e melhorar fisicamente, mentalmente e tenisticamente.\nEstá sendo um processo mais lento do que todo mundo imaginava, incluindo eu mesmo. Também perdi dois anos por causa do problema de visão. Se eu pudesse voltar dois anos e tivesse o meu ranking agora… mas não tem como saber. Não sei se teria amadurecido na hora certa. Hoje eu tento manter a calma. Todo mundo tem seu tempo. Parece clichê e muita gente fala isso, mas quantos jogadores não chegaram ao auge com 27, 28 e não 20?\nHoje, aos 22, eu entro em quadra sabendo que cada jogo vale muito. Estou buscando os Grand Slams de simples e duplas. Uma semana pode mudar a minha carreira. E eu acredito que estou a um resultado de jogar os qualis de Slam. E isso me deixa apreensivo. Não dá para jogar tão solto como era antes. É a grande diferença para o Orlandinho de 17 anos. Não é que eu jogasse melhor ou pior. Naquela época eu atacava mais. Hoje eu sou mais sólido. Quando iniciei o profissional era só somar e subir. Hoje se eu ganho duas rodadas praticamente nem somo. Não dá para jogar do mesmo jeito. É impossível.\nQuando você começa no circuito você vai para Tunísia, Turquia, Egito… e é só você e seu treinador. Não é como um Future no Brasil. Não tem uma alma assistindo. A estrutura é muito ruim. É quase um choque de realidade. E eu senti isso. Mas a maior diferença para mim é o fato de ser sul-americano.\nExiste uma dificuldade ainda maior na transição quando você é da América do Sul. A quantidade de torneios, a diferença de condições nas competições do Brasil para Argentina ou Equador, por exemplo. É tudo muito distante, muito distinto.\nEu percebi isso quando fui morar na Europa por dois anos. Se eu pudesse, teria ido antes para Europa. Foi lá que eu amadureci e aprendi a jogar tênis de verdade. Antes o Orlandinho batia na bola. Lá, o Orlando virou um tenista competitivo.\nVocê treina com gente de alto nível por lá todo santo dia. Não existe guerra entre academias. Não existe isso de “você não treina aqui” ou “a gente não pode treinar lá”. É um intercâmbio de academias e clubes tão intenso que é impossível você não evoluir.\nIsso além da facilidade de ter uma base perto dos torneios. Se você joga um torneio, perde nas quartas de final na quinta-feira, você pega um trem e está em casa à noite. Treina sexta, sábado e domingo, descansa, come bem, tem seu físico, treinador e toda a estrutura. É menor a chance de lesionar. Você não exige tanto do seu físico ou da sua cabeça. Até a chance de se lesionar é menor.\nFoi na Europa que eu evoluí, que eu amadureci, que aprendi que cada jogo é diferente. O Leo Azevedo botou isso na minha cabeça em Barcelona. Ele é um cara muito sério, lê livros, gosta de papel, de escrever. Tinha um jeito de trabalhar dele e queria abrir minha cabeça e do Felipe Meligeni.\nFoi difícil no começo, mas aprendi a jogar com ele. Foi onde realmente evoluí. Ele assumiu a carga de treinar eu e Felipe, tinha planos de ranking e resultados, mas sabia que precisaria de tempo. Queria trabalhar a gente do zero para ser do jeito dele. Era mais uma relação técnico-jogador, não tanto de amizade.\nQuando eu cheguei lá, trabalhei muito com o Francis Roig na academia. O cara é o treinador do Nadal há anos. Precisa falar mais? Logo de primeira ele me disse “você não sabe se movimentar direito na quadra”. E fiquei meio sem entender… como assim?! Eu já tinha 20 anos. Já tinha jogado juvenil. E ele me mostrou. Você não precisa correr e sim caminhar para bola. Foram várias questões específicas que trabalhei neste tempo em Barcelona e que levo para minha vida.\nEle me ensinou basicamente coisas que faz com o Nadal. Viaja tanto com o Nadal porque treina realmente o específico, a parte técnica. Ouvi várias histórias sobre como o Nadal é tão viciado em tênis que mesmo quando davam folga para ele de três dias, ele ficava um dia fora e já queria voltar e treinar. É um fissurado. O Roig me mostrou que tem que estar no seu sangue. Você tem que querer muito.\nEspero ter outras oportunidades dessa que a CBT me proporcionou. Voltei para o Brasil neste ano. Eu amadureci e a ADK também mudou o plano de treino.\nSe eu pudesse voltar no tempo e mudar algo na minha transição ao profissional, com certeza teria feito faculdade nos Estados Unidos. Não digo que teria concluído o curso, mas acho que ficar lá por um ou dois anos teria tirado a pressão que eu tinha por resultados e também minha autocobrança.\nNá época em que eu terminei o Ensino Médio, era número 1 juvenil. O caminho a seguir parecia óbvio, muito porque eu e os tenistas da minha geração achávamos que ir para a faculdade era abandonar o tênis. Hoje vejo que eu estava totalmente errado. Os tenistas das universidades americanas têm bem mais recursos do que quem joga future. Banheira de gelo para recuperação, fisioterapia, trabalho em equipe com um técnico específico… São várias vantagens.\nEssa é a principal autocrítica que faço. O Orlandão sempre quis que eu fizesse faculdade, algo que ninguém da nossa família conseguiu concluir ainda. Eu tinha a opção das universidades e poderia ter escolhido uma que me ajudasse a manter o ranking profissional disputando futures e Challengers por perto. Mas o profissional me parecia uma etapa mais natural para mim.\nMantenho meus objetivos que tenho desde que tracei quando era o Orlandinho. Quero participar todos os Grand Slams, entrar no top 100 e me manter lá para ter uma vida mais estável. Espero chegar no top 50 de duplas.\nMeus pais apostaram tudo o que tinham em mim. Tudo mesmo. Fosse o carro, o dinheiro guardado para comer algo melhor. Eles nunca mediram esforços. Meu maior objetivo é devolver isso para eles.\nEu cresci e amadureci. Agora quero retribuir e permitir que eles curtissem a vida descansados e tranquilos, sem qualquer preocupação depois de tudo o que fizeram por mim. Tenha certeza de que vou me esforçar o máximo para proporcionar a eles a recompensa que tanto merecem.\nAgora não mais como Orlandinho, mas de Orlando para Orlando. De filho para pai.\nFoto: Arquivo Pessoal, Micheli Santos, Ricardo Pereira Junior, João Pires/Fotojump;