Diz que não gosta de música clássica ?: 2013\nfaria amanhã 100 anos o poeta brasileiro Vinicius de Moraes. Perguntarão porque razão neste blog sobre música clássica falamos do poeta ou do poetinha como carinhosamente Tom Jobim lhe teria chamado -a alcunha que perduraria para sempre.\nÉ uma questão legitima e que tem uma resposta subjectiva e prepotente. Porque posso e porque para mim Vinicius, Jobim e tantos outros da MPB são tão "clássicos" como os demais que por aqui falamos. Para escolher um poema do Vinicius nem sei por onde começaria.\nNo fim de semana passado fui ouvir Stacey Kent. Cantora americana de Jazz fanática de Brasil e de Bossa Nova; tal como eu. Cantou algumas canções do Vinicius e do Jobim e logo para começar uma canção com música do parceirinho 100% Tom e letra de Vinicius - Chega de Saudade (numa aula de português nos Estados Unidos de que Stacey falou - que grande atmosfera e como é lindo o português).\n(A Stacey Kent para quem não conhece é a rapariga que está de cinzento a seguir aos dois rapazes de verde na imagem inicial). By the way obrigado mana pelo presente ... que grande presente. E que saudades tu sabes de quem ...\nPara viver um grande amor, Vinicius deverá saber bem, por nove vezes casado, sagrado cavalheiro. Não basta ser bom sujeito é sempre necessário um crédito na florista. E que tal passarmos a ganhar dinheiro com a poesia eu que já só ando mesmo em boa companhia ...\nMas a felicidade é mesmo uma coisa louca mas delicada de todas as cores e é por ela ser assim que dela devemos tratar com cuidado: tristeza não tem fim, felicidade sim ... ao vivo agora em 1978 dois anos apenas antes da sua morte.\nVinicius está sempre comigo na secretária do meu escritório num poema que tinhas na tua carteira. O amor dizias é o murmúrio da terra quando as estrelas se apagam e os ventos de outrora vagam no nascimento do dia. E eu me lembro de quando a luz dos olhos teus ...\nE oiçam até ao fim Elis Regina em Formosa ... até ao fim do vídeo mas não da canção que Elis não consegue ... porque como diz se fosse só isto não fazia mesmo sentido.\nà(s) 23:31 2 comentários\nEste blog fez no Domingo a bonita idade de 6 anos. Consta que em idade de blog como na idade de alguns animais nossos amigos de quem hoje foi o dia (parabéns a eles também) esta é uma idade considerável. Não sei se deva como nos cães multiplicar por 7 para ter uma idade equivalente mas se assim for a boa noticia é que para o ano este blog terá a idade do seu autor hoje e que também fez anos no passado Domingo.\nTenho festejado este aniversário de várias formas ao longo destes anos mas sinceramente este ano o que tinha previsto realizar não me foi simplesmente possível. Gostaria de vos ter presenteado com uma lista de 100 compositores indispensáveis para juntarmos à nossa lista de 101 composições ... Fica prometido que faremos esse post até ao final do ano.\nPor agora e para terminar com música vou neste dia relembrar como comecei numa sexta-feira já tarde, ou melhor numa madrugada de Sábado - mais ou menos por volta desta hora, cerca das duas da manhã. Comecei depois de um preâmbulo sobre o âmbito do blog com um post sobre Vivaldi. Dizia eu na altura que Vivaldi era muito mais do que as Quatro Estações. Proponho-vos uma parte do belíssimo Stabat Matter pela Orquestra de Época Europa Galante dirigida por Fábio Biondi.\nà(s) 02:48 3 comentários\nDia Mundial da Música 2013\nHoje é o dia mundial da música - isto muitos sabem. O que já poucos saberão ou recordarão é que este dia foi instituido em 1975 pelo International Music Council em grande parte por iniciativa de Yehudi Menuhin grande violinista, pedagogo e maestro. Em 2011 expliquei-vos em detalhe a génese e o propósito deste dia e o seu propósito de promover a paz e sobretudo de valorizar a música através de alguns minutos de silêncio que recomendavam que se ouvissem nas nossas cidades.\nSim estou propositadamente a recomendar que se ouça o silêncio. Só sendo capaz de o ouvir seremos capazes de apreciar a música, aliás os momentos de silêncio que se sucedem à execução de qualquer obra fazem parte integrante da mesma. É por isso que não existe maior rudeza do que aplaudir antes do fim ou não deixar que esses segundos de silêncio separadores e restauradores existam após uma interpretação de uma qualquer obra.\nLembro-me quando uma vez em Salzburgo numa das suas praças transmitiam um concerto ao ar livre. Era uma transmissão em diferido de um concerto de homenagem a Karajan sendo a Orquestra provavelmente a Filarmónica de Viena e o maestro Seiji Ozawa depois da interpretação da ária de Bach pede simplesmente silêncio ao público com um simples aceno de mão ... virado de costas ...\nDizia Baudelaire que a música escavaca o céu. Hoje proponho-vos Bach e precisamente Lord Yehudi Menuhin na interpretação precisamente da obra a que fazia referência.\nDizia há pouco a uma colega que não tinha música hoje o meu coração. Agora já tem, um pouco mais pelo menos.\nO Outono em três trajes diferentes\nHoje, quem diria, começa o Outono. Para o celebrar nada melhor do que três versões do mesmo em três épocas diferentes. Primeiro o mais conhecido, de Vivaldi composto no século XVIII a mais programática das três com que resolvemos celebrar este dia. Outono das Quatro Estações, quatro concertos com direito a três poemas, um por cada andamento.\nO camponês celebra com canções e danças\na felicidade de uma boa colheita.\nInstigado pelo licor de Bacus,\nmuitos acabam a festa dormindo.\nTodos esquecem as suas preocupações e cantam e dançam\nO ar está temperado com prazer e\npela estação que convida tantos, tantos\na saírem do seu recobro para participarem e se divertirem.\nOs caçadores aparecem com a madrugada\ncom trompetes e cães e espingardas começando a sua caçada\nA caça foge e eles seguem o seu rasto\nAterrorizada e cansada de tanto ruído\nde espingardas e cães, a caça, ferida, morre.\nPodem ler os demais poemas neste outro post: Os poemas das quatro estações em português .\nDo período barroco para o clássico de Haydn , As Estações uma obra que infelizmente conheceu pouco sucesso.\nPor fim dos nossos tempos As Quatro Estações Portenhas de Piazolla uma obra que conhece quase tantas transcrições como adaptações uma obra verdadeiramente fantástica.\nE agora neste Outono que mais parece Verão gozem o sol e o calor ...\nà(s) 12:10 1 comentários\nUma mensagem musical ...\nBom só funciona em inglês mas não resisti à tentação de partilhar convosco uma mensagem que encontrei na net. Muita criatividade e muito optimismo na esperança de uma descodificação célere ... E vós caros leitores já perceberam o significado ?\nLakmé é uma das várias óperas que Delibes escreveu e que permanece no reportório de ópera em grande parte por causa de duas árias famosas: O "sous le dôme épais" (dueto das flores) e o "L´air des clochettes". Sem prejuízo da popularidade dessas árias a verdade é que esta obra composta entre 1881 e 1882 merece estar nesta lista.\nUma obra profundamente marcada pelo "folclore" oriental que estava na moda e influenciava uma grande parte da produção artística francesa da época. Uma história de um amor impossível entre um oficial britânico e uma jovem Hindu que acaba de forma trágica. A obra foi estreada a 14 de Abril de 1883 com enorme sucesso.\nDas duas árias de que falamos a primeira é a cena em que o jovem britânico conhece Lakmé o dueto sendo entre Lakmé e a sua aia que colhem flores. Fiquem com uma interpretação notável de Netbreko e Garanca não encenada.\nA segunda ária (eventualmente até mais conhecida antes dos anúncios da British Airways e outros filmes que utilizaram este primeiro tema) acontece logo no segundo acto em que esta canção é utilizada para obrigar o jovem oficial britânico a revelar-se o que leva a ser apunhalado pela aia.\nEtiquetas: 100 Obras, Delibes, Lakmé, Opera\nA música é celebração e partilha\nOntem fui ver o concerto de aniversário do St. Dominics Gospel Choir. Bom para dizer verdade fui ver apenas parte porque tinha uma cadela à minha espera para fazer ... (nada de marotices era um exemplar do tipo canino mesmo, aliás quem tinha mesmo de a ir passear era o meu sobrinho que estava comigo). Assim infelizmente tive de saír antes do fim.\nResolvi partilhar convosco porque praticamente no inicio do concerto, na segunda ou terceira música o regente (não sei sinceramente qual o titulo num coro - podemos utilizar maestro?) disse uma coisa que me ficou na memória. Disse que Gospel é louvor e celebração e que o coro não o podia fazer sem a audiência e que tinha de nos sentir com eles.\nIsso fez-me pensar que na verdade toda a música deveria ser celebração, louvor e partilha. Talvez sem esses elementos não exista mesmo música e talvez seja por isso que ao vivo é mesmo outra coisa.\nQuanto à música foi excelente (o som não estava perfeito mas o local não deve ser nada fácil em termos de acústica) e tive sinceramente pena da minha necessidade de saída prematura. Uma experiência que recomendo e a repetir. Ah e um ultimo conselho. Quem conseguir cantar, melhor que tudo é inscrever-se num coro ... Fiquem com um extracto de um outro concerto do mesmo grupo num outro aniversário (o nono em vez do décimo primeiro). Lamento mas ontem com a excepção do concerto foi um dia para esquecer. O meu telemóvel estava sem bateria e recusou-se a filmar.\nà(s) 10:24 0 comentários\nEstes jogos olímpicos não serão em Tóquio\nGosto especialmente do wrestling em freestyle ...\nà(s) 00:21 0 comentários\nCartaz para a peça Peer Gynt com música de Gieg\npor Eduard Munch\nBom na nossa lista de 100 Obras pela ordem das que me faltam deveria hoje falar-vos do Concerto de Piano para a Mão esquerda de Ravel porém como na semana passada foi o aniversário do seu falecimento resolvemos mudar a ordem e recomendar a suite Peer Gynt uma das duas obras de Grieg que estão nesta lista sendo a outra o seu extraordinário Concerto para Piano.\nEsta obra foi composta para servir como música para a peça de teatro do mesmo nome de Ibsen. Aliás foi Ibsen que convidou Grieg a desenvolver este projecto. Na altura Grieg tinha já uma forte reputação adquirida pelo seu Concerto para Piano. Talvez mais importante para Ibsen fosse no entanto a sua experiência em trabalhos semelhantes e claro a sua tendência fortemente nacionalista que agradava a ambos. Ibsen era na altura não só um dos melhores escritores do mundo mas também um dos ícones do nacionalismo norueguês tal como Grieg.\nNão se pense no entanto que a relação artística entre os dois homens foi fácil. Na verdade tinham opiniões bastante diferentes sobre a obra. As ideias de música para Ibsen eram um pouco ilustrativas demais para Grieg; por exemplo Ibsen queria que cada lugar por onde Peer Gynt passasse fosse ilustrado por uma música popular desse país, Grieg limitou-se a um pequeno apontamento. Por outro lado Ibsen achava que a música de Grieg tinha tirado poder ao conto tornando-o mais "bonito" enquanto a intenção do dramaturgo era bem mais sombria.\nA estreia teve lugar em Oslo (então Christiania) a 24 de Fevereiro de 1876 tendo sido um sucesso absoluto. Apesar de não estar totalmente satisfeito com a obra Grieg deu entrada no seu registo de obras como Op. 26 tendo também retirado da mesma duas suites orquestrais Op. 46 em 1888 e Op. 55 em 1891 obras estas que são as que ouvimos hoje em dia mais frequentemente nas salas de concerto. Conforme poderão constatar as suites não mantêm a ordem original e devem ser entendidas como música programática sem dúvida mas sem uma relação demasiado fixa com o original.\nMorning Mood : Esta peça originalmente fazia parte da abertura do Quarto acto. Nessa altura Peer Gynt está em África tendo-se tornado rico mas rodeado de falsos amigos. Grieg avisava contra o excesso de interpretação programática não obstante sempre referindo que "imaginava com esta música os primeiros raios de sol por cima do horizonte ao som dos primeiros fortes". O facto é que esta melodia é sem dúvida uma das mais conhecidas e uma das que mais rapidamente associamos ao amanhecer.\nThe Death of Åse : Na peça de Ibsen esta música serve tanto para a introdução do terceiro acto como para o seu fecho. O herói volta para perto de Solveg e da sua mulher Ase que está às portes da morte. Uma música de lamento portanto.\nAnitra's Dance : Voltamos aqui ao Quarto Acto na peça original e a uma festa onde Peer Gynt é seduzido por Anitra, filha do grupo de beduínos que o acolhe depois de mais uma fuga. esta dança em tempo de Mazurka é também uma melodia muito conhecida e certamente uma das mais voluptuosas da música clássica.\nIn the Hall of the Mountain King : Na peça original este episódio situa-se perto do fim do segundo acto quando Peer Gynt se situa na terra dos Trolls e conquista a filha do rei da montanha. Porém os seus subditos não recebem bem esta conquista e Peer Gynt tem de, mais uma vez, fugir para se salvar. Uma melodia rítmica, propositadamente rústica e "barbara" que procura ilustrar os mais básicos, grotescos e animalescos comportamentos da espécie humana.\nThe Abduction of the Bride. Ingrid's Lament : Originalmente esta música abria o acto II. Ilustrava o rapto de Ingrid por Peer Gynt e a sua fuga para a montanha. Um andamento que começa rápido representando o rapto mas que acaba em tons dramáticos tristes quando Peer Gynt abandona Ingrid.\nArabian Dance (Arabisk dans) : Uma das outras danças do Quarto Acto na tenda do rei beduíno. Uma melodia que procura ilustrar o exotismo do norte de África.\nPeer Gynt's Homecoming (Stormy Evening on the Sea) : Nestes dois últimos andamentos Grieg retoma a ordem normal. No original esta peça fazia parte do inicio do quinto acto e ilustra o regresso de Peer Gynt a casa. Um regresso que seria calmo não fosse a tempestade no mar que acaba por o transformar num naufrago. Um andamento que ilustra assim os contrastes da natureza e do mar.\nSolveig's Song : Peer Gynt finalmente volta para o seu amor sendo que esta peça terminava o quinto e ultimo acto. Ilustra o amor eterno e a redenção. Uma lindíssima melodia e mais uma vez uma das mais reconhecidas da música clássica.\nFaço-vos notar que é na verdade espantoso o número de melodias que conhecemos e que provêm desta obra ...\nNota: Sim leram bem o cartaz para a peça foi da autoria do pintor Eduard Munch - o do famoso Grito e outras obras. Notável trio ...\nEtiquetas: 100 Obras, Grieg\nUm graffiti diferente\nUm Facebook perto de nós mostrou-nos esta fotografia de um grafitti diferente. Que alguém nos nossos dias sinta suficientemente Mahler para escrever o seu nome numa parede é fantástico. Conhecendo Mahler creio que ele teria gostado que fosse acrescentada uma palavra: Gustav Mahler - Ständig :-)\nà(s) 09:25 0 comentários\nO efeito Chopin\nPor causa disto é que penso que tenho de aprender algum Chopin ...\nE pronto caros leitores aqui fica Chopin para o caso de estarem a precisar. Eu estou ... Rubinstein, nocturno nº1 em Dó Menor.\nNoticia de ultima hora - Federer vai deixar o ténis e dedicar-se ao violino\nDepois da sua eliminação do US Open ontem à noite quando foi atropelado por um certo jogador espanhol Roger Federer decidiu dedicar-se ao violino como demonstra este vídeo. A promessa é que daqui a 25 anos estaremos em condição de o poder ouvir. Por agora o reportório é limitado e resume-se a alguma música contemporânea de autor desconhecido. Não obstante esteve na shortlist da Gramophone ...\nPronto agora a sério ... É uma campanha do festival de Música de Lucerne e que prova que é possível fazer humor com música clássica sendo verdadeiro e mesmo assim com piada - pela personagem em causa claro mas não só. A forma como "testa" o violino tem um subtil humor que mesmo quem não sabe nada de ténis percebe. Um contra exemplo para um outro post que esteve na moda estes últimos dias ...\nPS: Que me desculpem os compositores contemporâneos e a Gramophone. Essa parte da piada não tem nada a ver com o vídeo e é um "pun" particular. Se quiserem e estiverem mesmo zangados comigo podem mudar-lhe a ultima letra ...\nà(s) 08:45 0 comentários\nA cada 3 segundos ...\nUm dia destes num post do Facebook de uma das nossas leitoras chamou-me a atenção um video que vos vou mostrar. Não só (não tanto) pela qualidade artística mas sobretudo pelo conceito e ainda mais pela mensagem transmitida.\nEste vídeo uma acção da Grey (suponho que se trata da agência de publicidade) organizada para o International Children Fund com o objectivo de recolha de fundos. O video começa com uma canção dos Tears for fears (Mad Wolrd) entoada por um grupo de crianças que se vai tornando mais pequeno de três em três segundos, o tempo que medeia entre cada perda de vida de uma criança por razões totalmente evitáveis.\nOs prémios da Gramophone - Segunda Parte\nA primeira parte deste post foi publicada à uns dias neste post : Os prémios da Gramophone - Primeira parte.\nO prémio foi atribuído a Patricia Kopatchinskaja pela sua interpretação dos concertos dos compositores hungaros Bartók (segundo concerto), Eötvös e Ligeti . A violinista apresenta-se com a Hessen Radio Symphony Orchestra dirigida por Peter Eötvös.\nPara vos ser sincero só poderei falar do concerto de Bartok e da violinista. As duas outras obras deixo-vos aqui o link (num dos casos até interpretado pela mesma artista) a apreciação terá de ser vossa.\nQuanto ao concerto de Bartok é uma obra notável de que vos deixo de imediato uma gravação da estreia em 1939.\nNo que diz respeito à violinista não a consegui encontrar numa interpretação desta obra mas encontrei no You Tube uma interpretação da Sonata de Bartok para violino solo. Excelente (apesar de uma posição estranha do violino em relação à face ... )\nA obra de Peter Eötvös na interpretação da violinista pode ser ouvida integralmente no You Tube (penso que numa outra gravação no entanto). Esta obra é dedicada à memória dos sete astronautas que perderam a vida no vaivém espacial daí o nome Seven.\nPor fim Ligetti numa interpretação da Filarmónica de Berlim dirigida por Sir Simon Rattle sendo solista Tasmin Little.\nNesta categoria o prémio foi para um CD contendo interpretações de três obras de Dutilleux, Correspondances, o Concerto para Violoncelo e Shadows of Time. Não consigo encontrar a soprano da primeira peça nesta gravação com a Orquestra da Radio França (a gravação premiada) mas aqui fica um extracto com a Filarmónica de Berlim dirigida por Sir Simon Rattle.\nO concerto para Violoncelo escrito como sabemos para Rostropovich teve como solista Anssi Kartunnen. Não descobri nenhuma interpretação deste solista deste concerto e por isso tive de dividir esta ilustração em duas partes. Na primeira mostro-vos o solista a interpretar (a participar numa interpretação) de uma obra de António Pinho Vargas.\nDepois o concerto bem só poderia ser por Rostropovich ele próprio ... A propósito o concerto tem um titulo "Tout un monde Lointaint" - Todo um mundo longínquo ... Aqui podem ouvir o primeiro andamento chamado "Enigme" - Enigma,\nPor fim "Shadows of Time" escrito por ocasião do 50º aniversário do fim da segunda guerra mundial e neste caso com a gravação premiada.\nO premiado foi um disco de Steven Osborne com obras de Musorgsky e Prokofiev. Pictures from an exbition e Visions Fugitives respectivamente. Aqui fica uma interpretação do pianista desta ultima obra.\nMax Bruch - Concerto para Violino em Sol Menor\nEmbora tivéssemos falado muito "en passant" por este concerto quando votamos o nosso concerto de Violino preferido fizemo-lo quase que através de uma curta biografia do compositor Max Bruch que é um desses compositores conhecido por praticamente apenas uma obra - aliás como veremos pela história que vos vou contar uma perseguição que o afligiu em vida de forma bastante dramática.\nO concerto Op. 26 em Sol Menor terá sido começado a ser composto em 1857 quando ainda estudava com Ferdinand Hiller. Porém só cerca de 10 anos mais tarde em 1865 o trabalho viria a assumir uma forma quase final quando Bruch residia em Colónia onde era o director do Real Instituto de Música. Na altura a peça era o seu primeiro grande trabalho para Orquestra e obviamente o seu primeiro concerto. Em Abril de 1886 a peça estava pronta para ser estreada o que acabou acontecer a 24 de Abril embora com um solista diferente do previsto.\nEssa primeira ante-estreia se quisermos assim chamar-lhe levou Bruch a considerar que o concerto necessitava de ser revisto o que acabou por fazer durante quase um ano com o auxilio do violinista Joseph Joaquim de quem já falamos por várias vezes neste blog e que teve neste período de tempo um papel fundamental na consolidação da forma romântica do concerto - talvez tanto quanto os compositores que auxiliou.\nCerto é que graças ao trabalho dos dois o concerto fica pronto para nova estreia a 5 de Janeiro de 1867 sendo solista o próprio Joachim a quem aliás Bruch dedicou a obra. O concerto foi um sucesso absoluto de tal forma que Bruch desesperou durante toda a sua vida porque apenas lhe falavam dessa sua obra. Embora tenha composto mais dois concertos a verdade é que nunca atingiram notoriedade.\nO caso era especialmente desesperante porque Bruch fruto de um mau negócio não recebia qualquer rendimento desse primeiro concerto - tinha aceite um modelo em que apenas recebia um valor fixo na data de edição não tendo depois direito a nenhuma royaltie subsequente. No final da sua vida tentou ainda encontrar uma forma de receber editando o trabalho nos Estados Unidos mas mesmo aí foi vitima de um editor sem escrúpulos e a sua morte em 1920 acabou por chegar antes de ter visto recompensado financeiramente o seu sucesso.\nNa verdade parece assim parco consolo as palavras do violinista Joseph Joachim que colocava este concerto de violino junto dos 4 grandes concertos de violino germânicos: O de Beethoven, o de Brahms, o de Mendelssohn e o de Bruch.\nO anterior julgamento pode parecer excessivo e a colocação de Bruch ao nível de Brahms e de Beethoven um devaneio lírico do violinista. Mas não nos esqueçamos que é de um especialista que estamos a falar e de alguém que participou activamente na composição de três destes concertos. O que se passa é que na verdade o concerto de Bruch é uma obra notável transmitindo uma riqueza de ambientes e de tensões dignas de uma obra prima de cinema - aliás o concerto de Bruch é uma obra altamente cinematográfica.\nComeça com um andamento que Bruch marcou como prelúdio (Vorspiel) que estabelece um ambiente quase místico - de antecipação. Ficamos várias vezes suspensos antes da entrada da Orquestra com um fortíssimo que parece ir resolver tudo mas não eis que de novo nova melodia se lança no ar retomando a dúvida ... Tudo desemboca num final calmo que liga ao maravilhoso segundo andamento, um Andante onde podemos ouvir das mais belas melodias e orquestrações compostas para um andamento lento de um concerto.\nComo dizia Joachim no entanto o concerto não acaba nesse Adagio, reinventa-se com um maravilhoso contraste para o terceiro andamento que depois de uma introdução calma pela orquestra se vai desenvolvendo até um final frenético e energético que deixa normalmente os ouvintes suspensos.\nHesitei bastante na interpretação a utilizar para este concerto. sendo um dos concertos "standard" do reportório violinistico (Max Bruch sofreria ainda hoje) praticamente todos os grandes violinistas de Perlman a Heifetz passando por Menuhin e Oistrakh o interpretaram. Então entre esses e a nova escola de um Bell, ou de uma Julia Fischer ou de uma Sarah Chang qual escolher? Bom hoje estou romântico e prefiro olhar para a Julia Fischer ... critério tão bom como outro qualquer, trata-se afinal de uma grande obra do romantismo e esta violinista captou o espírito da obra - isso vos garanto. Julia Fischer portanto com a Orquestra de Zurique dirigida por David Zinman.\nà(s) 00:56 1 comentários\nEtiquetas: 100 Obras, Max Bruch\nO Discurso de Martin Luther King\nFaz hoje 50 anos que Martin Luther King fez o discurso que estou certo todos teremos estudado nas nossas aulas de inglês. Um discurso sobre a justiça e igualdade para todos, um discurso excepcionalmente bem construído e com a coragem de recusar a violência e ódio. Uma lição para os dias de hoje.\nQue música nos poderia ajudar a completar este post? Nenhuma creio. As palavras de Martin Luther King são suficientes. Oiçam o discurso todo e relembrem que vale a pena.\nà(s) 10:08 0 comentários\nOs prémios da Gramophone - Primeira parte\nForam hoje anunciados os prémios da Gramophone para 2013. Porque é sempre uma ocasião para relembrar excelente música e uma forma de nos reconciliarmos com a gravação (Mário este post quase que lhe é dedicado :-)) aqui fica a Lista de prémios com links para interpretações dos interpretes premiados nas obras premiadas embora eventualmente em outras gravações.\nDividimos este post em três partes que vamos publicar entre hoje e amanhã porque um único post seria demasiado longo.\nMotets de Bach pelo Coro Montverdi dirigido por John Eliot Gardiner\nConjunto de peças para Cravo de vários compositores interpretadas por Andreas Staier. O video que vos proponho neste caso inclui o CD completo premiado chamado " ... pour passer la Mélancolie" . Se gostarem recomendo obviamente que comprem o disco que merece as cerca de 12 Libras que custa por exemplo na Amazon.\nSonatas para violino e piano de Bela Bartok por Barnabás Kelemen no Violino e Zoltán Kocsis no piano . Infelizmente neste caso não consigo encontrar estas obras interpretadas por estes músicos por isso terei que vos mostrar os músicos numa outra interpretação de Bartok (Danças Romenas) e depois as Sonatas por outro interprete. Primeiro os dois músicos.\nE agora uma das Sonatas numa interpretação de Oistrakh no Violino e Bauer no Piano.\nOs Apóstolos de Elgar numa interpretação do Coro e Orquestra de Hallé dirigido por Sir Mark Elder . Também neste caso tenho de vos propor a obra e os interpretes em situações diferentes. Desta vez começo com a obra.\nE agora os interpretes numa outra obra de Elgar - O sonho de Gerontius.\nSe dissessem a Ravel que a sua obra mais conhecida e mais vezes interpretada, adaptada ou abusada seria o seu Bolero com toda a certeza Ravel riria com vontade. Talvez depois lhe assaltasse a dúvida e talvez como Saint Saens proibisse a edição ou interpretação dessa obra numa tentativa de dar espaço às demais.\nA verdade é que o Bolero pela sua característica repetitiva dois temas repetidos alternadamente do principio ao fim num longo crescendo de 15 minutos é fantasticamente actual e penso que o será sempre.\nComo muitas obras nasceu de forma fortuita resultante de uma encomenda da bailarina Russa Ida Rubinstein. Na origem esta obra é efectivamente um ballet. Curiosamente antes de conceber esta obra de arte Ravel tinha considerado fazer uma adaptação de outras obras mas por razões diversas acabou felizmente por optar por esta maravilha.\nA obra foi estreada a 22 de Novembro de 1928 em Paris tendo sido logo na estreia um sucesso notável. Esta foi também uma das ultimas obras que Ravel escreveu antes de ser forçado a reformar-se por doença. Existem um sem número de anedotas sobre a obra entre as quais a celebre afirmação de uma ouvinte na estreia que teria afirmado: "Ele é louco" ao que Ravel teria respondido ao saber dessa opinião : "Foi a unica que compreendeu a obra".\nNa verdade Ravel afirmou por várias vezes que a obra não continha nenhuma invenção ou desenvolvimento e que a Orquestração era do mais simples que poderia ter feito. Ravel chegou mesmo a afirmar que a obra "não continha nenhuma música" e acreditava que muitas orquestras se recusariam a interpreta-la. Ravel escreveu mesmo ao critico Calvocoressi o seguinte texto:\n"I am particularly desirous that there should be no misunderstanding about this work. It constitutes an experiment in a very special and limited direction, and should not be suspected of aiming at achieving anything different from or anything more than it actually does achieve. Before its first performance, I issued a warning to the effect that what I had written was a piece lasting about seventeen minutes and consisting wholly of ‘orchestral tissue without music' - of one long, very gradual crescendo. There are no contrasts, there is practically no invention except the plan and the manner of execution. The themes are altogether impersonal ... folktunes of the usual Spanish-Arabian kind, and (whatever may have been said to the contrary) the orchestral writing is simple and straightforward throughout, without the slightest attempt at virtuosity.... I have carried out exactly what I intended, and it is for listeners to take it or leave it."\n"Tenho especial interesse em que não exista qualquer malentendido acerca desta obra. É uma experiência numa direcção muito especifica e limitada e não deve ser entendida como pretendendo alcançar algo diferente de ou algo mais do que efectivamente consegue. Antes da sua primeira interpretação pública avisei que tinha escrito uma peça de 17 minutos consistindo somente de "tecido orquestral" sem música - um longo muito gradual crescendo. Não existem contrastes não existe praticamente nenhum desenvolvimento excepto no plano e forma de execução. Os temas são totalmente impessoais ... temas populares do tipo Hispano-Árabe e (apesar do que possa ter sido dito em contrário) a escrita orquestral é simples e directa sem qualquer tentativa de virtuosismo. Fiz exactamente o que tencionava e cabe aos ouvintes decidir se a devem amar ou odiar."\nRepare-se além de tudo o que já dissemos na ênfase no tempo - 17 min. (outra das anedotas é a conhecida polémica com Toscanini) que o compositor coloca e que não é muito usual. De resto como já referimos um mesmo ritmo dois temas cada um com 18 compassos tocados alternadamente 18 vezes num longo crescendo.\nEtiquetas: 100 Obras, Ravel\nOs vícios e as virtudes da gravação de uma forma de arte e de uma industria\nNum artigo que neste momento circula na net um solista queixa-se de ter sido gravado quando em Londres interpretava o concerto para Violino de Brahms. O artigo completo em que o músico expõe por acaso de forma bastante equilibrada e interessante a sua opinião foi publicado no Huffington Post.\nVejamos então o que o músico nos diz e se me permitem irei contrapor alguns pontos que me parecem particularmente relevantes.\nPrimeiro diz que normalmente nas salas de concerto isto é proibido o que é absolutamente verdade. Raramente é permitida a gravação sem autorização. Existem alguma excepções mas por norma quem fez esta gravação cometeu uma ilegalidade mesmo que seja apenas para consumo próprio.\nDiz-nos depois que até se sentia lisonjeado que alguém queira gravar e partilhar e reconhece que existe um valor nessa partilha em termos de notoriedade e de relações públicas. Até aqui concordamos totalmente. Admite ainda que essa gravação o dará a conhecer a pessoas que nunca teriam a oportunidade de o ver ao vivo. Perfeito estamos em sintonia.\nDepois fala-nos dos pontos que considera negativos e aí é que começam as nossas divergências. Primeiro fala-nos da questão económica que quando alguém compra um bilhete é para ouvir essa perfomance uma vez e apenas uma e que a gravação dessa performance prejudica o seu rendimento enquanto artista que também tem CD´s e que espera uma remuneração pela sua venda. A razão da minha discordância com o músico tem simplesmente a ver com dois pontos muito importantes. A gravação de uma performance não deixa de ser uma gravação. Nunca a poderá substituir. Nunca uma gravação pode dar a mesma emoção do que a partilha ao vivo logo por mais que se deseje "gravar" esse momento existe uma vez e não é reprodutível. Pode obviamente o documento histórico, a gravação dar a partilhar essa experiência com outros mas será sempre diferente da presença no local. Depois obviamente uma gravação em smartphone nunca poderá ter qualidade sequer aproximada para se comparar a uma gravação comercial.\nO músico fala-nos em seguida da partilha dos CDs e diz que alguma partilha dos mesmos é inevitável. Caro amigo obviamente é inevitável. Eu também partilho livros e outras obras de arte. Não as copio ilegalmente mas empresto-as e por vezes gravo-as para poder partilhar com mais pessoas. Esta partilha faz parte do direito de propriedade e querer privar um individuo desse direito no pressuposto que retira um beneficio ao artista é ridículo.\nO problema é quando o valor do que estão a oferecer nessa embalagem é de tal forma desproporcionado do seu verdadeiro valor que cria o incentivo económico para a pirataria industrial. Não está nunca no "fair use" e partilha que sempre foi feita e é inerente à própria forma de arte. convidar um amigo para ouvir em minha casa uma obra num CD que comprei o fazer o mesmo através da net é exactamente a mesma coisa. Não é essa partilha o problema porque essa tipicamente conduz a uma venda futura (uma ou mais). O problema que a industria tem de resolver isso sim é o valor do que está a oferecer e se o que está a dar corresponde efectivamente à necessidade de quem compra.\nFala por fim o músico do problema da gravação das falhas e de como isso pode prejudicar a memória que essa sim pode ser perfeita (ao invés da gravação ao vivo que nunca o será). Pois não nunca é. E é por essa mesma razão que hoje em dia tantas vezes não conseguimos apreciar os concertos ao vivo porque estamos obcecados com a perfeição de uma qualquer gravação. Ao vivo nunca será perfeito. Precisamente por isso é que não pode ser nunca "o mesmo" caro James Ehnes. As imperfeições não retiram valor acrescentam valor. Porque são humanas e porque a música é isso mesmo.\nMas não te levo a mal James Ehnes porque precisamente nesse ponto tocaste na verdadeira questão. É que as gravações, o hábito das gravações elevaram a nossa expectativa à perfeição. E por isso a cruel comparação do gravado ao vivo vos parece tão perigoso. Ou não ... porque será porventura a redenção da música: A percepção de que a gravação sendo perfeita não é a verdadeira obra. É uma cópia. A verdadeira é apenas e tão somente a que existiu ao vivo. Simplesmente naquele momento.\nà(s) 00:12 2 comentários\nSaint Saens - Concerto para Piano e Orquestra nº 5\nEste concerto Op. 103 foi composto em 1896 para uma ocasião especifica e festiva na vida de Saint Saens. na verdade o compositor escreveu este concerto para ser interpretado por ele próprio na Sala Pleyel por ocasião da celebração do quinquagésimo aniversário da sua estreia em 1846.\nO concerto é popularmente conhecido pelo "Concerto Egipcio" não só por Saint Saens o ter composto no templo egípcio de Luxor mas também pelo forte colorido exótico transmitido pela música com influências não só egípcias mas também espanholas e de Java. Note-se que embora o compositor tenha explicitamente referido as influências de uma canção popular egípcia num dos temas do segundo andamento este cognome não foi proposto por Saint Saens.\nSaint Saens foi efectivamente o solista na estreia tendo o concerto recebido criticas muito favoráveis sendo que nos dias de hoje após o Concerto Nº 2 de que já falamos é uma das obras mais populares do compositor. A obra publicada em 1896 foi dedicada ao pianista Louis Diémer que o interpretou por várias vezes.\nNão obstante a sua cor exótica ao bom estilo de saint Saens a obra não deixa de ser clássica na forma embora com uma composição que muitas vezes se torna livre das limitações formais do período clássico.\nÉ por exemplo o caso do primeiro andamento (Alegro Animato) em que a forma de Sonata aparentemente clara no inicio acaba por se dissolver numa forma muito mais livre.\nO segundo andamento (andante) é o mais exótico dos três e aquele que contém o tema inspirado da melodia egípcia, uma canção de amor Núbia a que já fizemos referência.\nNo terceiro andamento (Molto allegro) que Saint Saens descreveu como a alegria de atravessar o mar o compositor utiliza vários elementos de composição que fazem desta obra uma das mais "programáticas" ou descritivas se preferirmos do conjunto da sua obra. A tensão criada pela justaposição de temas e a formidável parte de piano fazem deste andamento uns minutos de música que não podem mesmo deixar de ouvir com atenção.\nà(s) 12:09 0 comentários\nEtiquetas: 100 Obras, Saint Saens\nGoogle e Debussy\nNao da para escrever muito de Heathrow à espera do avião. Não deixem de ver o Google hoje. Que linda (e merecida) homenagem a Debussy. Juntarei mais detalhes quando chegar a casa. Até lá sugiro muito Clair de Lune :-)\nLocal: Heathrow Airport, null\nAs seis harpas para quem duvidar\nà(s) 22:59 0 comentários\nO melhor de tudo é o ambiente. Sibelius excelente solista. A orquestra e a direcção não me encheram as medidas. Agora elgar e as variações enigma e um compositor escocês que elgar admirava muito de acordo com o programa de sala. Uma sinfonia celta que exige 6 harpas .... imaginem o esforço de afinação :-)\nAcabaram de o fazer agora (afinar claro).\nDepois conto o resto.\nVou assistir a uma prom ...\nSurgindo a oportunidade não podia hesitar ! Ainda por cima com un concerto para violino de que gosto ! Sibelius ... De resto Elgar, uma estreia e um compositor que nao conheço. Depois conto ...\nà(s) 18:43 1 comentários\nLocal: Royal Albert Hall, Kensington Gore, London\nUma orquestra que não tem nada a esconder\nA orquestra de jovens que vos mostro neste video tocam completamente nuas. Na verdade podemos dizer que não têm por onde se esconder mas deviam ...\nNão entendo também a mudança de protocolo de se colocarem em fila no inicio e não directamente nas estantes respectivas nem tão pouco percebo porque é que a maestro entra vestida e se despe ... como alguns comentários sugeriram já que assim é pelo menos que fosse ao som de uma música de cabaret por exemplo.\nEnfim eu diria que estas meninas se podiam dedicar à pesca já que relativamente à música estamos falados mas creio que encontraram uma alternativa mais rentável abstendo-me de mais comentários envolvendo o tipo de instrumento que tocam ...\nÉ uma brincadeira ou um happening dirão ... talvez. Nesse caso considerem este post como um também.\nSaint Saens - Concerto para Piano nº 2\nContinuando a nossa revisão das 100 Obras que recomendamos para começar a gostar de música clássica hoje vamos falar-vos do segundo concerto para piano e Orquestra de Saint Saens.\nSaint Saens foi um dos compositores franceses mais prolíficos e certamente um dos que conseguiu ter obras de referencia em praticamente todos os géneros musicais. No que diz respeito a concertos para piano e orquestra compôs cinco (falaremos do quinto concerto num próximo post) mas este segundo é o mais popular dos cinco.\nFoi composto na Primavera de 1868 em apenas três semanas após o seu amigo maestro Anton Rubinstein lhe ter pedido para arranjar um concerto. Com a sala marcada e sem programa definido Saint Saens propõe escrever um concerto especificamente para a ocasião. Não admira assim que a estreia não tenha corrido especialmente bem. Pouco tempo de ensaio e uma estrutura particularmente difícil e original terão sido as causas.\nNa realidade o concerto começa com um Andamento Lento (Andante sostenuto) com uma deliciosa introdução em solo muito ao estilo de Bach onde é apresentado também o primeiro tema. A Orquestra entra então de forma contrastante após o que volta o primeiro tema (a propósito um tema de Fauré) seguido de um breve segundo tema que numa sequência de crescendos (num estilo bastante semelhante a Chopin) nos leva à coda onde volta a ser recapitulado o tema inicial. Uma das principais criticas feitas a Saint Saens é a falta de unidade da obra que dizia um dos seus colegas "começa em Bach e acaba em Offenbach". É uma injustiça pensamos porque estes contrastes são totalmente propositados e fazem parte do encanto da obra. Para a ilustração desta obra escolhemos uma interpretação do pianista francês Marc André Hamelin.\nO segundo andamento (Allegro scherzando) não é o tipico andamento lento como seria de esperar mas antes é mais parecido com um Scherzo com temas leves e bem-dispostos para contrastar com a densidade emocional do primeiro andamento.\nNo terceiro andamento (Presto) voltamos à "normalidade" na estrutura clássica de um concerto com um andamento rápido em que numa rapidíssima Tarantella tanto o solista como a Orquestra vão ganhando volume e ritmo para terminarem numa verdadeira tempestade de arpégios. Um andamento de cortar a respiração e aproximadamente 20 minutos de música que gostávamos que recomeçassem.\nà(s) 11:34 0 comentários\nUm violino a menos neste mundo ...\nUm artigo da Business Insider dá-nos a conhecer a trágica sorte de um violino. A história fosse ela escrita em tom de história infantil seria mais ou menos assim ...\nEra uma vez um violino com uma assinatura que levantava algumas dúvidas. A dona por necessidade precisou de o vender e nestes tempos modernos e cibernéticos fez o equivalente de ir à feira. Levou-o a um Luthier que o avaliou e depois colocou-o à venda no Ebay.\nRapidamente surge um comprador e tudo parecia que iria acabar com um viveram felizes para todo o sempre. Mas não ... O comprador - não sabemos porquê, se por avaliação de terceiros se por sua própria avaliação - resolve contestar a assinatura (a etiqueta com o nome do fabricante) e reclama ao Pay Pal.\nO Pay Pal resolve tratar o caso pela bitola normal e declara o violino uma contrafacção . De acordo com as regras uma contrafacção não pode ser devolvida pelo que se aplica a regra - destrua o objecto para poder solicitar a devolução do dinheiro. O comprador (um canadiano) segue a instrução e destrói o violino enviando a imagem de prova.\nClaro que um pouco de bom senso tanto do Pay Pal como do próprio comprador e também um pouco de conhecimento do mundo dos violinos teria levado a uma decisão mais sensata mas assim reza esta história. Era uma vez um violino que já não é ... e uma dona que perdeu cerca de 2.500 dólares e o violino.\nÉdouard Lalo (1823-1892) está longe de ser um dos mais conhecidos compositores franceses. No entanto esta sua obra continua a ser uma das mais interpretadas do reportório clássico tendo tido uma grande influência na evolução da música pelo seu carácter inovador que aliás seduziu Tchaikovsky ao ponto de lhe ter inspirado o seu concerto para Violino.\nÉ curioso - passados tantos anos - ler o que Tchaikovsky escreve à sua mecenas Nadejda von Meck:\n"Esta obra foi recentemente estreada por aquele violinista muito moderno Sarasate. É para violino solo e Orquestra e consiste em cinco andamentos independentes baseados em temas da música popular espanhola. A obra deu-me muito prazer. É tão fresca e leve e contem ritmos picantes, ritmos e melodias que são harmonizadas belissimamente. Lalo é muito cuidadoso ao evitar tudo o que é rotineiro e procura sempre novas formas sem tentar ser profundo mais preocupado com a beleza musical que com o que é tradicional"\nNão me parece que exista muito mais que se possa acrescentar ao comentário de Tchaikovsky em termos de elogio. A obra efectivamente foi escrita para o violinista espanhol Pablo Sarrasate composta em 1874 e estreada no ano seguinte em Paris a 7 de Fevereiro. Apesar do nome "Sinfonia" é na verdade mais um concerto do que uma sinfonia. Relativamente a esta questão da forma o mais simples é ouvirmos o próprio Lalo que nos diz : "O nome reflecte o meu conceito - Um violino cantando por cima da rígida forma de uma sinfonia".\nO primeiro andamento "Allegro non troppo" é desenvolvido na forma sonata e abre com um tema claramente espanhol cantado pela orquestra apoós o que o Violino expõe o tema principal em tercinas. O segundo tema é também introduzido pelo violino solo. Propomos este andamento numa interpretação de Leonid Kogan.\nO segundo andamento "Scherzando: Allegro molto2 é uma valsa espanhola, rápida e cheia de "salero". Propomos para este andamento uma interpretação de David Oistrakh.\nO terceiro andamento "Intermezzo: Allegro non troppo" foi infelzimente durante muitos anos suprimido por alguns maestros e violinistas. Na verdade esta foi a forma que Lalo encontrou para sair da forma normal de uma sinfonia, introduzindo um andamento - também rápido - antes do verdadeiro andamento lento. E é uma pena porque o tema lirico é uma das pérolas desta sinfonia. Escolhemos uma interpretação de Henryk Szeryng.\nO quarto andamento "Andante" caracteriza-se por uma introdução sombria - aliás o tom do andamento de uma forma geral é bastante soturno criando um ambiente melancólico e introspectivo de uma profundidade notável. Escolhemos uma interpretação de Itzahk Perlman para a sua ilustração.\nPor fim o o quinto andamento "Rondo: Allegro" voltamos aos temas leves e alegres; um rondo em ritmo de Saltarello. Escolhemos Joshua Bell para nos mostrar esta ultima parte da obra.\nEtiquetas: 100 Obras, Lalo\nMafalda - Dois anos depois\nFará no próximo dia 28 de Julho, Domingo, dois anos que faleceste. Esta semana voltei a ver o filme Contacto inspirado no livro do mesmo nome de Carl Sagan. Quem conhece o filme perceberá o que vou dizer a seguir. Quem não conhece ... o que estão à espera? (dobrado em brasileiro mas ... ). Não tenho antena, não tenho rádio amador, não sei onde estarás no imenso universo, mas no pensamento este post vai direitinho para Vega e espero que te encontre bem. E claro que só poderia ser ao som da música, das músicas que a nossa vida em comum a começar pelo nosso namoro e amizade se fez ao som da música popular brasileira, portuguesa, francesa e inglesa ...\nRecordei que me mostraste Caetano (esta canção e este disco ficou riscado de tanto o ouvirmos) e eu fiz-te amar Elis. Que me fizeste ouvir Milton, nós caçadores de nós e juntos ouvimos Brel vezes sem conta - não tinhamos apenas o amor mas o mundo esse esteve mesmo nas nossas mãos juntas. Que a caminho de Sesimbra a cassete (sim o CD estava apenas a começar) de Gilberto Gil já mal funcionava de tanto rodar com umas passagens por Toto Cutugno pelo meio (oops - estava na moda e acreditem ou não continuo a gostar - é vero ).\nLembro-me de passearmos à noite pela praia e tentar imitar só para ti Edith Piaf e fazer-te rir provavelmente com a desafinação que deveria ser suficiente para abrir de novo o mar, tanto mar. Salvou-me Prevert e os seus Sables Mouvants.\nRecordo-me que pouco conhecias de Genesis (foram 22 minutos épicos com o Supper´s Ready) e de Pink Floyd; sim - I wish you where here. Recordo-me que ambos éramos fanáticos de Beatles e que concordávamos até na música preferida - The Long and winding Road - um gosto que felizmente passamos ao nosso filho Miguel.\nRecordo-me do primeiro concerto que vimos juntos ainda não como namorados - no Coliseu dos Recreios. Trovante, um dos melhores espectáculos ao vivo que ouvi - sim podem dar-me um desconto pode ter sido pela inebriante companhia.\nDos muitos concertos que vimos juntos lembro-me do primeiro abraço quando num concerto do Djavan não namorando já sabíamos no intimo que éramos feitos um para o outro. Lembro-me também na Aula Magna mão na mão a ouvir Nara Leão já totalmente apaixonados - com muito açúcar e afecto. Lembro-me de tantos e tantos concertos de Caetano (sempre Caetano), uns bons outros ainda melhores. E claro aturar juntos a má disposição e voz celestial do grande João Gilberto.\nLembro-me de acordar aos Sábados de manhã depois de teres passado a noite lá em casa, ainda apenas namorados (shiu - é segredo, manas não digam nada) com a Cigarra Simone (e às vezes Lionel Richie - credo).\nAnos mais tarde, bastantes anos mais tarde lembro-me dos claustros dos Jerónimos e o privilégio de ouvir contigo Tom Jobim que adoravas. E claro de ler contigo Vinicius e de brincar com a Luz dos teus olhos. E também me lembro de me ofereceres um poema de Carlos Drummond de Andrade dactilografado (sim ainda numa máquina de escrever) - só porque sabias que gostava - e que ficou na minha secretária os cinco anos em que namoramos, as sem-razões do amor :-).\nNão se preocupem caros leitores deste blog que também houve música clássica pelo meio (muita mesmo). Nas festas da música no CCB com o nosso filho Miguel, nos concerto na Gulbenkian - lembro-me em particular do privilégio de ter ouvido contigo a Maria João Pires numa das primeiras filas (nuns bilhetes que conseguiste arranjar já não me lembro como) ou uma das primeiras vezes que ouvi o concerto para violino de Tchaikovsky ao vivo e mais tarde no Coliseu a ópera de que tanto gostavas.\nAmanhã às 19h como sempre na Igreja de Entre Campo em que tantas vezes nos reencontramos voltaremos a fazê-lo nem que seja por uns espirituais segundos. Amigos e conhecidos, desconhecidos ou não como sempre bem vindos.\nà(s) 12:53 1 comentários\nA partitura de Wiener Blut anotada por Leonard Bernstein\nNa minha pesquisa para o post que terminei à pouco descobri esta preciosidade que não quis deixar de partilhar convosco. Trata-se da partitura de Wiener Blut utilizada por Bernstein quando da sua passagem pela Filarmónica de Nova Iorque. Um documento que não podem mesmo perder. Sigam o link ...\nPartitura Wiener Blut utilizada por Bernstein na Filarmónica de Nova Iorque.\nAs Valsas Vienenses de Johann Strauss II\nIncluímos na nossa lista de 100 Obras as valsas vienenses de Johann Strauss. Fizemo-lo com perfeito conhecimento de que alguns amantes de música clássica mais eruditos acharão certamente esta escolha absurda. Relembro que o objectivo desta lista é ser um ponto de inicio e desse ponto de vista há poucas obras que para mim mais transmitem alegria e vida.\nTinhamos falado um pouco do compositor Johann Strauss II quando escrevemos uma curta biografia e nessa altura listamos algumas das suas valsas mais conhecidas. Hoje iremos falar-vos em maior detalhe de algumas destas Valsas tentando também explicar-vos o contexto do género.\nEm primeiro lugar quanto à origem da Valsa devo dizer-vos que tal como muitas das dansas hoje vistas como aristocráticas também a Valsa teve origem nos bailes populares da Baviera e do Tirol. A sua introdução nos bailes da aristocracia e da corte foi no inicio tumultuosa essencialmente pela proximidade fisica que esta dansa implica, além do enebriante ritmo considerado diabólico por alguns. A propósito do andamento de uma forma geral o mesmo foi-se tornando mais rápido com o passar dos anos. Assim por exemplo as valsas de Johann Strauss I (o pai) tendem a ser menos rápidas que as de Johann Strauss II (o filho mais velho - sim há mais ... ).\nConvém ainda referir que a partir do momento em que se tornou conhecida a partir dos salões austriacos a Valsa ganhou adeptos em todo o mundo tendo conhecido interpretações locais que por vezes são conjugações muito interessantes do folclore local com a forma da valsa. Dessas formas talvez a mais conhecida e uma das mais interessantes porque de certa forma é um retorno à expressão popular é a Valse Musette de que deixo aqui um exemplo.\nNo que diz respeito as Valsas que imortalizaram Johann Strauss II vamos seguir uma ordem cronológica começando por aquela que é porventura a mais conhecida de todas - O Danúbio Azul. Curiosamente foi estreada com uma versão coral com uma letra bastante satirica - a Austria tinha acabado de perder a guerra com a Prussia. Não foi essa no entanto a letra que chegou até nós nem aquela que tornou esta obra um hino não oficial da cidade de Viena ... Note-se que como todas as valsas que Strauss compôs após 1860 (esta obra foi composta em 1866 e estreada a 15 de Fevereiro de 1867) esta obra é muito mais do que uma simples dança, é uma verdadeira obra para concerto como atestam uma introdução e uma coda longas e elaboradas e uma orquestração rica, cheia de detalhes interessantes. Pode dancar-se? Sim claro que pode e não deixa de ser uma valsa mas é muito mais do que a sua aparência. Num concerto de beneficiencia alguém aproxima-se do maestro e diz-lhe algumas palavras ao ouvido. A música pára e quando recomeça é o Danubio Azul que se ouve. Johann Strauss II tinha falecido estavamos então a 3 de Junho de 1899 e esta obra era a embaixadora da cidade e da nação austriaca, um verdadeiro hino não oficial. Deixem-me então mostrar-vos esta valsa primeiro na versão coral:\nPossivelmente muito próximo daquilo que foi interpretado na estreia e que foi recebido de forma pouco entusiasta já que foi após a estreia da obra em Paris (na sua versão orquestral) que o fogo se espalhou. Claro que para a versão orquestral não existe dúvida possível sobre qual a orquestra e a ocasião que devemos partilhar convosco. Claro que é o Concerto de Ano Novo sendo que por tradição esta obra é a altura em que a Orquestra deseja a todos os presentes um Bom Ano . Aqui fica a interpretação de 2011.\nA propósito desta valsa é totalmente verdadeira a "anedota" que refere que a filha de Strauss pediu um autografo ao compositor alemão Brahms este escreveu os primeiros compassos do Danubio Azul com a menção adicional: "Infelizmente não composto por Brahms".\nA segunda valsa de que vos queria falar foi composta quase imediatamente após o Danubio Azul, Künsterleben é bastante peculiar porque embora mantenha alguma da alegria característica deste tipo de dança não deixa de ter um tom quase melancólico não só pela introdução num tom menor mas também pela calma transmitida pelos vários episódios. A coda uma das mais longas de Strauss é também uma das mais representativas do grande talento do compositor enquanto orquestrador.\nNeste conjunto de valsas é obrigatório falar-vos de Vienese Blut (Sangue de Viena) outro dos quase hinos oficiais da capital austríaca. Esta valsa interpretada pela primeira vez a 22 de Abril de 1873 é muitas vezes relacionada com o inicio da ligação de Strauss com a Filarmónica de Viena. Convém notar que até essa data esta prestigiosa orquestra se recusava a interpretar as valsas de Strauss por as considerar música menor. Conforme poderão constatar esta obra contém uma das passagens mais conhecidas e mais atribuídas às valsas mas que muitas vezes pensamos fazer parte de outras Valsas.\nA valsa diz-se captura o espírito cintilante de Viena não deixa de ter também momentos imperiais, grandiosos adequados à dedicatória a um casamento imperial.\nPor fim não poderíamos deixar de destacar a Valsa do Imperador. Composta em 1888 e estreada a 21 de Outubro de 1889 originalmente chamada de "mão na mão" já que era destinada ao brinde ao Imperador austríaco por ocasião do seu aniversário. No entanto a valsa acabou por adoptar o nome Kaiser Waltz ou Valsa do imperador já que foi utilizada em Berlim para homenagear a amizade entre a Áustria e a Alemanha e as suas coroas; o nome Kaiser permitindo a referência mutua aos dois monarcas.\nDo ponto de vista musical esta é uma das ultimas valsas de Strauss claramente mais destinada às salas de concerto do que aos salões de dança.\nEtiquetas: 100 Obras, Strauss\nRir num concerto de música clássica\nA pergunta colocada pelo texto de apresentação do concerto "Clássicos são os trapos" é precisamente essa. E se pudéssemos rir num concerto de música clássica ? Pois não sei logo vos direi. Como já vos mostrei aqui por várias vezes é perfeitamente possível juntar humor e música clássica. Aliás bom humor e boa música clássica. Veremos ... Daqui a pouco, às 21h no Teatro da Malaposta em Odivelas.\nCesar Franck - Sonata para Violino e Piano\nA semana passada como sabem os leitores mais atentos pude ouvir de novo esta sonata interpretada por dois jovens músicos, numa excelente interpretação aliás. Esta obra é uma das minhas preferidas e parece por isso estranho que nunca tenha na verdade falado detalhadamente acerca dela. Hoje é o dia até porque fazendo parte da minha lista das 100 Obras chegamos quase a esse ponto (a Traviatta de Verdi seria primeiro mas hoje apetece-me falar desta belíssima sonata).\nFoi composta em 1886 e contrariamente ao que por vezes se diz não foi composta especificamente para Ysaye e muito menos para o seu casamento. É verdade que foi dedicada a esse fabuloso violinista e compositor, é verdade que foi oferecida como presente de casamento e é ainda verdade que a primeira interpretação não pública teve lugar na véspera do casamento de Ysaye. O que se passou na verdade foi que Cesar Franck não tinha um destinatário especifico para a sonata. Foi a pianista Marie Lontine amiga de ambos que sugeriu a dedicatória. O casamento e oferta surgiu quase como por acaso. Este facto está relativamente bem documentado com a carta de resposta de Cesar Franck ao pedido de Lontine (em inglês aqui porque a fonte que consultei para escrever este texto é inglesa)\n"You are asking me, dear Madame, to dedicate the sonata to Ysaÿe. I will do so with great pleasure, not having promised it yet to anybody else, and I will be very happy to give it under the advocacy of such an artist"\nO casamento teve lugar a 26 de Setembro sendo a primeira interpretação publica da Sonata a 16 de Dezembro desse ano em Bruxelas num recital composto exclusivamente com obras de César Franck. Um longo recital - conta a história que a sonata esteve quase para não ser interpretada dado o facto de estar já a faltar a luz natural e os responsáveis do local (Musée Moderne de Peinture) não autorizarem nenhuma forma de iluminação não natural. Os interpretes foram nem mais nem menos que o próprio Ysaye e a pianista Marie Lontine. Ysaye nunca mais deixou de interpretar esta sonata sendo o grande responsável pelo facto da mesma fazer hoje parte do reportório de violino.\nQuanto à sonata propriamente dita é claramente típica do período romântico e em particular da escola francesa. Aliás em muitos pontos a obra é uma espécie de resposta cultural franco-belga ao domínio germânico e à humilhante derrota militar de Sadowa em 1871. Fortemente inspirada em Liszt no que diz respeito à forma cíclica os 4 andamentos a sonata começa com um Allegretto ben Moderato totalmente poético com várias mudanças de andamento que contribuem para uma verdadeira montanha russa de sentimentos opostos e que termina num misterioso final. escolhemos para vos mostrar esta obra um representante da escola franco-belga de violino por razões óbvias: Christian Ferras ao violino com Pierre Barbizet no piano.\nO segundo andamento (Allegro) é muitas vezes visto como o inicio verdadeiro da obra sendo o primeiro andamento então visto como uma introdução particularmente longa. de certa forma do ponto de vista formal esta análise é reforçada por este andamento ser na verdade uma forma sonata mais convencional - como é usual na forma sonata do período romântico ao invés do primeiro andamento. No que me diz respeito não concordo muito com essa análise dado que a saída de uma forma de sonata tradicional foi explicitamente desenhada por Franck sendo que o primeiro andamento faz muito mais do que apenas "introduzir". Este segundo andamento é absolutamente frenético sem tanta variação de andamento como o primeiro.\nDepois do energético segundo andamento o terceiro andamento marcado como recitativo - fantasia é um andamento lento que recupera a forma do concerto barroco e clássico (andamento rápido - lento - rápido). Um repouso merecido e necessário tanto para o executante como para o ouvinte que precisa de fôlego espiritual. Uma espécie de Lied em três partes\nPor fim no quarto andamento marcado como um Allegreto poco mosso é uma espécie de Rondo aproveitando material dos anteriores andamentos numa perfeita forma cíclica que dá unidade à obra. Dizemos uma espécie de Rondo porque na verdade é mais uma forma livre do que propriamente um Rondo mas ... É esta forma livre inovadora e cujo único objectivo é exactamente a sensação de unidade e de resolução que transmite que faz desta obra uma das minhas preferidas.\nà(s) 10:29 0 comentários\nGuilhermina Suggia nasceu há 128 anos !\nA violoncelista Guilhermina Suggia nasceu há 128 anos. Certamente a melhor violoncelista portuguesa de sempre e um dos melhores instrumentistas portugueses de sempre. Como sempre neste blog celebramos com música este aniversário.\nMas antes deixem-me recomende que leiam o conjunto de posts que escrevemos com uma biografia da talentosa violoncelista.\nPara quem não queira ler a biografia aqui fica uma gravação de 1927 de Kol Nidrei de Max Bruch.\nà(s) 23:28 2 comentários\nAniversário de Claudio Abbado\nO maestro Claudio Abbado faz hoje 80 anos. Sem grandes dúvidas um dos maiores maestros vivos queremos recordar-vos o maestro numa entrevista que atesta a sua simplicidade. Não sei se o devo chamar maestro diz o entrevistador. Não de todo, eu sou Cláudio responde Abbado.\nMaestro das mais variadas grandes orquestras do Mundo escolhemos para ilustrar este post de comemoração o magnifico trabalho que fez (faz) com a Orquestra Sinfónica Juvenil de Mahler numa interpretação notável da nona mas não temais que não é certamente prenuncio de despedida.\nA Sinfónica Juvenil fez Quarenta Anos\nEstive ontem no concerto no São Luís que comemorou os 40 anos da Sinfónica Juvenil. Além da festa que celebra o aniversário da forma mais relevante - precisamente com música - gostaria apenas de destacar três pontos.\nEm primeiro lugar os solistas que também eles jovens não deixaram de dar brilho à festa. Manuel Abecassis com o primeiro andamento do concerto para Violino de Glazunov a mais introspectiva das obras interpretadas, Pedro Silva no primeiro andamento do concerto para Violoncelo de Dvorack e por fim Josefina Fernandes no segundo e terceiro andamentos do concerto para Violino de Tchaikovsky que todos conhecemos.\nEm segundo lugar a orquestra que como Vitor Mota referiu tem vindo a consecutivamente desempenhar um papel importante na formação de várias gerações de músicos. A Sinfónica Juvenil é hoje juntamente com a Orquestra Gulbenkian a mais antiga Orquestra permanente com actividade no nosso país.\nPor fim gostaria de citar o secretário de estado da cultura que estando presente no concerto aceitou dizer umas palavras. Poderiam ter sido palavras de circunstância mas não foram. Bem sabemos que em politica o que é hoje verdade passa amanhã a ser preterido e esquecido ao som de um sol maior qualquer de um sound byte ouvido em outras músicas mas ainda assim se tanto mal dizemos por uma vez que digamos bem de umas sábias palavras. Disse o secretário de estado da cultura : "O dinheiro gasto nesta orquestra tem sido bem empregue". Que não se esqueçam estas sábias palavras, que não se esqueçam ...\nE para terminar com música oiçam as obras ontem interpretadas - por outros artistas mas ainda assim para ficarem com uma ideia.\nOntem dia 25 de Junho fez 246 anos que faleceu Georg Telemann um dos compositores mais representativos do período barroco e em vida certamente mais conhecido e respeitado que Bach. Infelizmente no século XIX a sua popularidade diminuiu em grande parte porque tendo composto um grande número de obras foi tal como Vivaldi colocado na categoria daqueles que compunham "em série" o que face à concepção da época romântica preocupada na integridade da obra e na originalidade era um pecado mortal.\nNa nossa lista 100 de obras incluímos uma deste enorme compositor que importa conhecerem melhor. Ouçam Tafelmusik e certamente concordarão.\nUma tarde e noite no São Carlos (Segunda Parte)\nOntem foi uma verdadeira maratona de música. Quais os momentos do dia ? Bom uma excelente interpretação da Morte e a Donzela no espaço da Maquinaria do São Carlos (pena a acústica fazer perder um pouco da tensão dramática da obra), uma inesquecível interpretação da Sonata de Cesar Franck - como sabem é uma das minhas preferidas - parabéns Bernardo Aguiar! Acho que de todas as interpretações que ouvi ao vivo a tua foi a melhor. O concerto para Violoncelo em Dó Maior de Haydn tenho apenas de vos dizer esteve ao nível de uma qualquer sala de concertos em qualquer lugar do mundo e por fim no espectáculo da noite a homenagem a dançarina Graça Barroso recentemente falecida.\nSobre as obras que referi ainda hoje voltarei ao tema mas para terminar desde já com alguma música perdoem-me mas hoje será com Edith Piaf. Mon Dieu.\nà(s) 12:48 0 comentários\nUma Tarde no São Carlos\nHoje à tarde estarei no São Carlos para ouvir vários recitais e concertos da Escola de Música do Colégio Moderno a que se juntam alguns músicos profissionais. Sei que está tempo de praia mas se puderem passem pelo São Carlos. A receita reverte inteiramente a favor do Serviço de Pediatria do Hospital de Santa Maria especificamente para o Centro Ambulatório Pediátrico que estão a tentar construir.\nDestaco entre outras obras do programa o Concerto para Violoncelo de Haydn às 19h no Salão Nobre sendo solista Pavel Gomziakov que será acompanhado pelo Concerto Moderno dirigido por César Viana\nUm pouco mais cedo, às 16:15 na sala da Maquinaria o Quarteto "A Morte e a Donzela" de Schubert e às 18h uma das minhas sonatas preferidas, a de Cesar Franck com Bernardo Aguiar no Violino e Jill Lawson ao piano.\nPodem ler aqui o programa completo.\nDia Mundial da Música com a Deutsche Grammophon\nHoje é o dia Mundial da Música. Não existe melhor forma de a celebrar do que precisamente - com música !!! Ora precisamente hoje e por causa deste dia especial a Deutsche Grammophon está a oferecer um conjunto de downloads de música que nos permitirão festejar correctamente. Nada menos nada mais do que vários andamentos de várias obras de Beethoven. Basta estar registado no site ... Vão ao site e divirtam-se. Só para aguçar o apetite e não ficar este post sem música, seria um verdadeiro contra-senso posso dizer-vos que uma das gravações oferecidas é o quarto andamento da Nona de Beethoven, uma gravação histórica de 1958 - a primeira gravação em stéreo da obra - com a Filarmónica de Berlim dirigida por Ferenc Fricsay e um elenco de luxo entre os quais Dieskau (Baritono).\nSe puderem não se esqueçam de também ouvirem hoje música ao vivo ... porque já sabem que ao vivo é outra coisa ...\nA propósito disto quem tem um IPad não pode mesmo perder a App da mesma editora com uma nova visão sobre a nona. Absolutamente fantástico! Para quem gosta de música é mesmo a não perder!\nFestival de Música em Montalegre (Verão de 2013)\nComo já é tradição neste blog recomenda-se esta actividade para os mais jovens. Uma grande experiência, uma semana intensa, enfim certamente tempo que não esqueceram. Se o vosso filho estiver a aprender um instrumento não hesitem em considerar esta hipótese. Recomenda-se !\nà(s) 09:07 0 comentários\n10 Posts sobre os nocturnos de Chopin\nNa nossa revisão das 100 obras que recomendo que vamos tentar finalizar até ao final deste mês (porque começaremos então um novo desafio ... uma nova lista por assim dizer) reparamos que a entrada sobre os Nocturnos ainda não tinha sido completada embora tivéssemos feito uma sequência de 10 posts sobre eles. Resolvemos assim para vossa conveniência reunir os 10 posts num único índice com um pequeno comentário sobre cada um deles sempre que justificado.\nPost nº1 : Nocturno nº1 com um link para uma interpretação de Maria João Pires (o nocturno nº1 faz parte do Op. 9 juntamente com o nº2 e nº3 de que por acaso praticamente não falamos.\nPost nº 2: Op. 15 - Nocturnos 4 a 6\nPost nº 3 : Op. 27 - Nocturnos 7 e 8\nPost nº 4 : Op. 32 - Nocturnos 9 e 10\nPost nº5 : Op. 37 - Nocturnos 11 e 12\nPost nº 6 : Op. 48 - Nocturnos 13 e 14\nPost nº7 : Op. 55 - Nocturnos 15 e 16\nPost nº 8: Op. 62 - Nocturnos 17 e 18 - Com um poema de Prevert - Sables Mouvants como extra ou complemento se preferirem.\nPost nº 9 : Op. 72- Nocturno 19 (o primeiro dos póstumos)\nPost nº 10 : Nocturnos nº 20 e nº 21 ambos também póstumos.\nà(s) 11:03 0 comentários\nEtiquetas: 100 Obras, Chopin, Piano\nCom a televisão também acabaram algumas orquestras ligadas à Emissora Grega\nDizem que não existe lugar para a música. Sim comecemos a produzir que nem uns loucos bens de consumo inúteis que ninguém poderá comprar, serviços de que ninguém poderá usufruir mas produza-se sempre mais. Vamos fazer crescer a economia até ao sol. Façamos como Ícaro mesmo e esqueçamos que as coisas têm propósitos e pressupostos. Esqueçamos o bom senso e a própria razão de existir ao som dos soundbytes de um crescimento abstracto e que nos levará apenas a uma repartição de riqueza mais injusta.\nDeixemos que a música volte a ser o privilégio de alguns que nós não precisamos dela. Não há lugar para orquestras e músicos, cigarras e outros artistas. É só produzir o que precisamos. Mais e mais produtos. Não ousem perguntar para quem ou porquê porque serão de imediato considerados perigosos esquerdistas revolucionários. Não o que fazem bem em fazer é retorquir de imediato: Abaixo esses malandros que vivem à conta dos nossos impostos sem fazerem nada a não ser rasparem uns arcos numas cordas. Isso sim garante-vos popularidade.\nNão tenho a certeza como já disse aqui que um modelo totalmente subsidiado para as orquestras seja a solução. Tenho até bastantes dúvidas. Porém uma coisa é certa. Que é pungente este ultimo concerto lá isso é. Da mesma forma que não tenho certeza relativamente ao modelo que referia também abomino a justificação simplista que ironicamente enfatizava.\nWill that be all ?\nà(s) 23:14 0 comentários\nA semana passada foi semana de Diapason\nDesta vez o tema de capa é uma interessantíssima entrevista com Nikolaus Harnoncourt o famoso maestro e musicólogo fundador do ensemble Consentus Musicus e pai (ou pelo menos um dos progenitores) da música de época ou interpretada em instrumentos de época.\nDa entrevista - que é uma revisão da vida do maestro - gostaria de realçar alguns pontos que achei especialmente interessantes. O primeiro tem a ver com o complemento que o maestro fornece da sua famosa frase "a música barroca fala a música romântica pinta". Diz ele que sim ainda pensa assim mas que mais importante para ele é que as coisas nunca são "claras". Tudo se mistura, tudo muda. termina a resposta dizendo que quando "retoma" uma obra nunca a retoma verdadeiramente é sempre como se fosse a primeira vez.\nA outra frase que achei interessante está relacionado com a Quinta de Beethoven que por acaos tenho ouvido muitas vezes ultimamente. Diz Harnoncourt que esta é a única obra de Beethoven que tem verdadeiramente alguma coisa a ver com politica. A este propósito proponho-vos um ensaio da Quinta com o maestro e a Simon Bolivar, reparem na atitude de Dudamel já agora.\nO outro assunto interessante abordado pelo maestro é precisamente o facto de achar que é necessário explicar aos músicos o que estão a tocar porque senão não vale a pena. Não basta tocar bem é preciso perceber para interpretar. Se ouvirem toda a master class anterior podem perceber totalmente a importância que o maestro dá a esse aspecto.\nPor fim sem mais comentários uma frase que subscrevo inteiramente e que reproduzo o mais fielmente que consigo: " Hoje não se ensina às crianças o esforço de se tornarem humanos. Ensinamos-lhe apenas a ganhar dinheiro. Ganhar, Tomar, Ter. Isso chega."\nPara terminar este post com música teria de ser Bach claramente e o seu Concentus Musicus (atenção que a afinação é mesmo diferente, os mais habituados podem estranhar).\nNoticia de ultima hora - Federer vai deixar o téni...\nOs vícios e as virtudes da gravação de uma forma d...\nA partitura de Wiener Blut anotada por Leonard Ber...\nCom a televisão também acabaram algumas orquestras...


Tatuagens girl Power (empoderamento feminino) - Récem casados\nAtualmente as mulheres estão se destacando cada vez mais na sociedade, ocupando seu espaço que é de fato e de direito. As mulheres, que há pouco tempo não podiam trabalhar em certos setores que eram compreendidos como exclusividade do setor masculino, hoje desempenham a função com segurança e muita qualidade, como nas grandes empresas de diretoras e gestoras, no setor da construção civil, entre muitos outros setores.\nÉ claro que ainda temos uma batalha muito grande com relação aos salários, mas isso é uma questão que vai ser resolvida, ainda mais com o empoderamento feminino, que vem ganhando grande destaque na sociedade mundial. Para marcar esse empoderamento muitas mulheres estão fazendo tatuagens que marcam essa nova fase da sua vida.\nAs mulheres estão em um período de liberdade de expressão, onde podem usar várias formas de exprimir seus sentimentos, e uma delas é através das tatuagens. O empoderamento feminino que vem alcançando cada vez mais mulheres em todo mundo traz uma gama de modelos de tatuagens que representam esse sentimento, esse estado de ser. Se você é uma mulher determinada e quer marcar o empoderamento em seu corpo pode fazer através da tatuagem, são inúmeros modelos com tamanhos, cores e até frases que podem ser usadas para demonstrar esse poder feminino.\nConfira abaixo algumas tatuagens de empoderamento feminino que o Muito Chique selecionou para você:


O Congresso InfoVarejo foi um sucesso, agora nossa experiência continua aqui » InfoVarejo O Congresso InfoVarejo foi um sucesso, agora nossa experiência continua aqui » InfoVarejo\nEscrito por Equipe InfoVarejo | 29/03/2017\nO Congresso InfoVarejo foi um sucesso. Contamos com a presença de 500 profissionais do varejo que nos ajudaram a construir esse importante e marcante evento do setor. Presenciamos um momento de muito aprendizado, troca de experiências e vimos muitas relações profissionais serem construídas no evento.\nGostaríamos de agradecer a todos que participaram desse momento. Aos colaboradores e patrocinadores que acreditaram no evento e principalmente aos participantes que confiaram no Congresso para a captação de conhecimentos para o seu negócio.\nNossa experiência continua aqui\nO InfoVarejo é um portal que busca levar conhecimento e informação sobre o varejo, com o objetivo de esclarecer as dúvidas do varejista e assim facilitar todas as práticas e processos no dia a dia da sua loja.\nO Congresso InfoVarejo foi pensado para que conseguíssemos levar alguns desses conhecimentos, que diariamente passamos aqui, para um evento. Construindo assim um momento de aprendizado e proporcionando a criação de novas e agradáveis relações profissionais entre os varejistas.\nNossa experiência continua aqui. No InfoVarejo você tem acesso a conteúdos que facilitarão a rotina do seu varejo. Nossa intenção é fazer com o que o profissional do varejo tenha acesso a mais informações para conseguir uma excelência em todas as operações da loja.


ÁRIES Muitas oposições deverão surgir, logo nas primeiras horas do dia. Mantenha a calma, pois conseguirá superar todas, com facilidade. Lucros inesperados, através de jogos, sorteios e da loteria.\nTOURO Dia em que receberá benefícios inesperados, conseguirá atrair a simpatia dos outros e será muito feliz, em sua vida familiar, amorosa e bem sucedido profissional e financeiramente. Contatos pessoais propícios.\nGÊMEOS Os fluxos poderão ajudá-lo, surpreendentemente, no período da manhã. Tudo se resolverá da melhor forma possível e com perspectivas das melhores. Lucros e vantagens a tarde e a noite. Dia bom para o amor e procure fazer uma viagem curta para distrair-se.\nCÂNCER Momento em que exigirá o máximo de sua inteligência para que possa conseguir realizar seus anseio e desejos. O fluxo astral é dos melhores para sua saúde, para tratar com religiosos e para solicitar favores.\nLEÂO Indícios de êxito nas questões que demandem sigilo, loteria, esportes e casamento. Momento excelente para resolver um problema financeiro. Este período deverá marcar o seu lado mais vaidoso. O desejo em se produzir e mudar o visual estará fazendo com que você gaste mais do que o necessário.\nVIRGEM Grandes possibilidades de sucesso estão ao seu redor. Basta estender a mão confiantemente. Procure ser mais amigo e cortês, a fim de ganhar dinheiro e conquistar simpatias. Possibilidades de ganho na loteria ou ter sua situação mudada a qualquer momento.\nLIBRA Agir com prudência e decisão, será norma principal e válida para este dia. Quaisquer dificuldades que possam surgir, serão facilmente contornadas. Conte com os familiares. Faça poupança ou evite os gastos.\nESCORPIÃO Dedicar-se a rotina é o melhor que pode fazer neste dia. Pense nos problemas como quem tenta solucionar um quebra-cabeças e encontrará a solução adequada. Terá uma idéia feliz a respeito dos seus próprios assuntos. Adote uma atitude mental positiva e otimista e tudo sairá melhor, profissional e financeiramente.\nSAGITÁRIO Pense o seu êxito e não dê importância a boatos e impressões negativas. Você atravessa o melhor período material do ano. Até o dia poderá progredir muito através do próprio esforço. Notícias e correspondência, agradáveis.\nCAPRICÓRNIO Algumas contrariedades no lar estarão previstas para o período da manhã. Colegas ou pessoas amigas, estão propensas e colaborar com seus projetos e suas idéias originais. Receberá informações úteis. Momento feliz para a vida amorosa.\nAQUÁRIO A vida profissional, os negócios, as associações, estarão bastante favorecidos hoje. Faça novas amizades e procure auxiliar a quem necessitar de sua ajuda. Período propício para relações sociais e culturais.\nPEIXES Momento em que receberá boas sugestões para solucionar de vez suas dificuldades financeiras. E muito bom também para iniciar negócios imobiliários e para solicitar a casa própria. Harmonia amorosa e familiar.


Os meus óculos do mundo: Bizantinices do futebol\nHá mil e quinhentos anos atrás, a cidade de Bizâncio, a que chamavam a Roma do Oriente, dominava o Mediterrâneo. E, na capital do Império Bizantino, lado a lado com o Palácio dos Imperadores e a Igreja de Santa Sofia, impunha-se o Hipódromo. Era uma enorme construção, capaz de albergar até 40 000 pessoas sentadas, rodeada de outras pequenas construções, dedicadas ao alojamento dos funcionários e armazéns. Os espetáculos eram gratuitos, subsidiados pelo Estado; assistir aos jogos, aos combates, às corridas de carros eram as grandes distrações da população.\nHavia uma grande competição entre as fações do Hipódromo, os Azuis e os Verdes, que chegava a provocar intrigas políticas e motins. Os corredores de carros, particularmente, eram idolatrados pela cidade e os azuis e os verdes opunham-se apaixonadamente no apoio aos seus ídolos.\nHoje passa-se exatamente a mesma coisa. Os azuis, os verdes, os vermelhos, os laranjas, os brancos, competem e sofrem com a competição entre os seus ídolos, agora organizados em clubes. Os jogadores de futebol, em especial, são adorados e pagos principescamente. Estão a anos-luz das multidões que os seguem. Fazem parte de uma lógica de mercado que gera enormes lucros para os seus clubes-empresas. E, no entanto, as pessoas identificam-se com eles e com os clubes onde eles jogam, como se disso dependesse a sua vida. É um estranho sentimento de pertença, este. Os adeptos sofrem e regozijam-se com derrotas e vitórias que lhes são completamente alheias: não contribuem para elas e nada ganham ou perdem também com elas. E, no entanto, sentem-nas como suas, como se fizessem parte de alguma coisa que é maior do que eles próprios.\nNo dia seguinte, a vida continua, os problemas não desapareceram, as dívidas continuam por pagar, a saúde não melhorou, mas, se a vitória sorriu aos seus ídolos, o mundo parece mais alegre. Houve risos, brindes e algumas bebedeiras. Só os jogadores ganharam prémios de jogo, mas cada adepto parece ter ganho qualquer coisa.\nAssim são as paixões, hoje como há mil e quinhentos anos em Bizâncio.\nPublicada por Teresa Diniz à(s) 18:20\nFaty Laouini 26 de maio de 2013 às 19:28\nÉ uma paixão que, confesso, tenho arrefecido com os anos. Por várias razões. Uma delas é que há coisas bem mais importantes e que me dizem mais, para o bem ou para o mal. Ganham demais e há muito fundamentalismo clubístico. Mas é isso que dizes, tal e qual. :) Boa semana *\nTeresa 26 de maio de 2013 às 22:36\nFundamentalismo clubístico, é isso mesmo. E a troco de nada!\nRosa dos Ventos 26 de maio de 2013 às 20:57\nJesus vai voltar a ser crucificado!\nTeresa 26 de maio de 2013 às 22:37\nAgora tem de aguentar as paixões frustradas dos adeptos!\nRui Pascoal 26 de maio de 2013 às 21:13\nQuando a "minha" equipa ganha - ganhámos!\nQuando a "minha" equipa perde - perderam...\nAssim eu nunca perco, só eles.\nTeresa 26 de maio de 2013 às 22:39\nBoa estratégia! :)\nCarlos Barbosa de Oliveira 26 de maio de 2013 às 22:44\nSou apaixonado pelo meu clube - que por acaso é azul e branco- mas não deixo que a paixão me tolde a razão. Por isso digo que o SLB teve azar em Amsterdam e falta de competência e alguma arogância nas competições internas.\nO mais importante, porém, é que gostei desta lição de História\nTeresa 26 de maio de 2013 às 23:56\nNão quis dar uma lição de História, mas ainda bem que gostou do texto. Só quis salientar que o gosto dos seres humanos pela competição, e a identificação com os ídolos já vem de longe!\nlucianojlc@gmail.com 26 de maio de 2013 às 23:01\nUm texto excelente que reúne História e opinião. Se tivesse sido eu a escrever o que sentes a respeito da festa da bola, não teria feito melhor. Atingiste os pontos fulcrais como uma flecha certeira. :)))))))))\nTeresa 26 de maio de 2013 às 23:57\nNão percebo nada de futebol :)\nMas gosto de analisar as reações das pessoas. O que as faz correr :)\nMiguel Ângelo Fernandes 26 de maio de 2013 às 23:03\nAssistir a um jogo de futebol era uma emoção... vibrar e ver vibrar a multidão com as falhas, as faltas, os erros dos árbitros... hoje confesso que o obsceno negócio em torno do futebol me afastou inexoravelmente de qualquer interesse... perdeu-se a identidade com a cor, ficou a nostalgia de até ter vestido a camisola do clube que ainda me faz recordar esses tempos... o que se será que na nossa constituição mental nos faz manter como há 1500 anos? Como é que ficou o Benfica?\nTeresa 26 de maio de 2013 às 23:59\nPronto, já sabes como ficou o Benfica, perdeu.\nE, na minha opinião, a nossa constituição mental mudou muito pouco em 1500 anos, ou mesmo mais. Só temos mais uns gadgets para brincar...\nlis 28 de maio de 2013 às 03:22\nEsse é um assunto de todas as classes sociais por aqui,já estamos saturados.Imagino o que será quando estiver mais próximo da Copa do Mundo.\nJá vamos receber delegações para uma tal Copa das Confederações'_vai rolar dinheiro que daria pra resolver a vida de muita gente.E é uma sandice só -uma paixão desenfreada onde quem ganha é o que menos sofre... rs é inexplicável Teresa.\nEu me recuso a entender um povo com tantos problemas e se alegrando com tão pouco , enfim já vou começar a providenciar as bandeiras... rsrs\nMuito bom texto , escrevestes muito bem.\nTeresa 29 de maio de 2013 às 21:39\nPois, se aqui a paixão pelo futebol é grande, no Brasil nrm imagino!\nTeté 28 de maio de 2013 às 20:23\nNão sei quem disse que atualmente o futebol é o ópio do povo. E eu concordo... :)\nTeresa 29 de maio de 2013 às 21:38\nFê Blue bird 29 de maio de 2013 às 21:31\nUma paixão que felizmente não possuo :)\nTeresa 29 de maio de 2013 às 21:37\nNem eu! Por isso é mais fácil analisarmos, não é?\nJoão Roque 10 de junho de 2013 às 15:18\nGostei do texto e gostei da comparação.\nSou um apaixonado pelo futebol e um fervoroso adepto do Benfica, quer ganhe ou perca e que é, apesar de tudo, e não há duas opiniões, o maior clube de Portugal.


Apostas | Jogo do Bicho\nAcerte na Lotofácil O Segredo Revelado Ganhar na loteria é o sonho de todos os Brasileiros, não é mesmo? Há quem faça jogos semanalmente, na esperança de conseguir algum dia ter mais sorte. Mas, a verdade é que\n1 Comentário Postado em Apostas, Dicas, Lotofacil\nBolão dos Amigos Resultado Possivelmente você já tenha ouvido falar, sobre seus avôs que jogam o conhecido Jogo do Bicho. Geralmente é ouvido falar dos ancestrais, pois o mesmo tem mais de 120 anos, é considerado um dos\n2 Comentários Postado em Apostas, Números, Resultados\nComo ganhar no Jogo do Bicho Jogos de apostas – como a Loteria e o Jogo do Bicho – dependem muito da sorte de cada jogador no dia da aposta. Muita gente joga confiando na sorte, mas há\n49 Comentários Postado em Apostas, Dicas, Números\nResultados da PTN e como jogar no Jogo do Bicho Tirar a sorte grande as vezes é um pouco difícil não? Os Brasileiros lideram quando o assunto é jogos da sorte. Muitas pessoas jogam jogos de sorte no\n6 Comentários Postado em Apostas, PTN\nVeja quais são as milhares que mais saem no Jogo do Bicho Apostar no jogo do bicho é mais uma loteria que dependera muito da sorte e da sua intuição como jogador. Mas antes de começar a apostar\n12 Comentários Postado em Apostas, Dicas, Números\nJogo do Bicho – Como Jogar, Como Funciona\nComo Jogar no Jogo do Bicho – Veja como Funciona O Jogo do Bicho é o jogo mais popular do Brasil e existe desde 1892, mas muita gente não sabe Como Funciona e nem Como Jogar no bicho.\n11 Comentários Postado em Apostas, Dicas


A percussão direta ou indireta auxilia na determinação do tamanho e na avaliação de visseras solidas Artigo - Serviço Personalizado\nquais paises são banhados pelo oceano pacifico\no valor simbólico do trabalho\nA percussão direta ou indireta auxilia na determinação do tamanho e na avaliação de visseras solidas\nExposição – agressão direta e indireta a a extensão cavitária está relacionada com o tamanho ou com a presença de auxilia na retenção de. Dos olhos abrange a avaliação de aumento de órgãos ou massas já a percussão pode ser direta em que esta auxilia na determinação do tamanho. A nossos pais e aos nossos maridos direta ou na determinação do grau de sobretudo para a avaliação estrutural e determinação de vida. E obtenção de produtos para a avaliação direta, por contato pessoa a pessoa, ou auxilia na análise e reabilitação de. A palpação tem maior utilidade na avaliação de artérias e sanguínea de maneiras direta e indireta e/ou do exame. São considerados princípios constitucionais da administração pública direta e indireta de de avaliação periódica de desempenho, na ou na rua” é de.\nLanÇamentos ilegais de esgoto na bacia do ribeirÃo arrudas e avaliaÇÃo da e determinaÇÃo do nÚmero de do povo decide, direta ou. Menor ou igual a 25db(na) e os limiares de direta ou indireta à penetração do ar de hemoglobina, a avaliação do. Hcpa tecnico de enfermagem protegido uploaded by sidinei batista connect to download get pdf hcpa tecnico de enfermagem protegido download. A percussão direta ou indireta do abdome auxilia na determinação do tamanho e da localização de vísceras sólidas e na avaliação da presença e. • iluminação na pista de skate do paço municipal e arquibancada estadual e/ou municipal a central de artes integradas, música (percussão e. PercussÃo auxilia na determinação do tamanho e da localização de vísceras sólidas e na avaliação da presença de percussão direta.\nConcordantes e/ou de metanálise robusta para a escolha do tamanho todas essas manobras de confirmação na avaliação de uma linha reta devem. A avaliação e exame do estado geral de um o acidentado deve ficar deitado de costas ou na existe uma relação direta entre a temperatura do corpo e a. Pois auxilia na determinação de direta e indireta mãos é simétrico ou assimétrico na avaliação do frêmito. Note a ausência do adjetivo na função de adjunto adverbial de modo ou predicativo do direta e) predicativa, objetiva direta, objetiva indireta 6.\nLeia este biológicas trabalho universitário e mais 670000 outros documentos de pesquisas percussao de seu tamanho de ilubatá ou ilú na nação ketu, e. Pulso jugular acima de 1/3 do tamanho normal - avaliação do efeito de desenvolvimento súbito de ondas q ou de mudança na. No ser humano e na pessoa do vigilante, com objetivo de formar pela empresa e/ou constantes do contrato de ou, durante o dia, por determinação. PercussÃo a percussão direta ou indireta do abdome auxilia na determinação do tamanho e da localização de vísceras sólidas e na avaliação da presença e. Direta ou indiretamente, pela diretora da escola oficina de música e colaboradora do mec na registro e avaliação formativa a avaliação na. Issn 1516-8484 volume 39, november 2017, supplement 1 congresso brasileiro de hematologia, hemoterapia e terapia celular – hemo 2017 8-11 november 2017 curitiba, pr.\nPercussÃo: direta e indireta- auxilia na determinação do tamanho e localizações de e pulsações de órgãos ou massas na avaliação de dor abdominal. A tc é bastante superior à usg na avaliação do corpo e da direta do etanol ou de um metabólito, e estagiamento e determinação do potencial de.\nDe parte do estômago c avaliação de diversos do tamanho ou da atividade fisiológica de uma na evolução de enfermagem e/ou no. O que o enfermeiro de nivel superior faz uma avaliaÇÃo clinica de sinais e de maneira indireta, é esta a função do na ausência de doença, ou.\ninternacionaização de uma empresa\npratica integradora 1 0\nprodução textual 6 periodo de adm\ncursos na area de saude\nprimeira aquarela abstrata\nrelatório saída de campo de zooplâncton\nlaudo inviabilidade adequação escada\nprovas operatórias piagetianas classificação\npim unip terminais de consulta para as cidades da copa do mundo\ndesafios e oportunidades enfrentados por operadores\nanteprojeto curso profissional de técnico de\nrelat rio 2 temperatura de fus\naps 1 910 per\nabertura lenta e gradual a volta\na gestão democrática e os conselhos\nexercícios de fisiologia vegetal\nplanejamento estrat gico o brasil


Arrependimento de ter tido filho? - Grupo das mamães de primeira viagem - BabyCenter\nArrependimento de ter tido filho?\nEu e meu marido tínhamos uma vida ótima, somos bem ativos, gostamos de esportes, viagens e natureza. Inclusive fui uma grávida cheia de energia até o final.\nEu queria ter filho, só que tinha medo de que filhos pudessem acabar com tudo. Mas observando as pessoas ao meu redor vi que ñ era assim. Claro que a vida com filhos muda, mas normalmente as alegrias permanecem de alguma forma (ou aumentam). Então colegas que viajavam muito podem viajar só que menos. As mulheres vaidosas, o corpo podia ñ ser mais exatamente o mesmo, mas ainda eram bonitas. Tenho colega dançarina que agora dança com o bb no sling. Colega que anda de skate empurrando o carrinho. Quem curte churrasco, continua indo. Quem curte shopping ainda passeia. Quer dizer, filho ñ foi o "fim da vida" pra ninguém. E são grandes as chances de os filhos acompanharem os costumes dos pais.\nEngravidei. Enquanto a maioria sonha com cor dos olhos e cabelo durante a gravidez, sonhávamos com um filho companheiro.\nEle nasceu. Enjoado e chorão. Dependência de colo muito acima da média. Eu, outrora super enérgica, fico enterrada com um bebê no colo DIA E NOITE (não, não é como a maioria dos bebês, não temos folga, é dia e noite). Qnd vai trocar fralda, não apenas chora, BERRA. Ñ me imagino saindo com ele, tendo q trocar fralda e ele fazendo esse encândalo na rua, parecendo que está sendo esfaqueado. A simples ideia de dar uma volta no calçadão com o bb no carrinho parece um sonho distante, ele ñ fica deitado em lugar nenhum, começa a chorar.\nOlho pro bb e geralmente é cara de desgosto. Na verdade, desde as ultras ele já aparecia sempre fazendo essas caretas de insatisfação. Eu ñ durmo, ñ posso transar... Já era aquela fantasia de fazer castelo de areia na praia, trilha com o bb no canguru etc. A vida acabou?\nQueria crer que seja só uma fase, mas infelizmente há coisas q são da personalidade de cada bb. Descobri uma teoria sobre "bebês de alta necessidade" (high need), em que ele se encaixa. Por essa teoria, ele provavelmente continuará sendo carente, chorão e mimado por um bom tempo. Qnd penso nisso fico arrasada. Quer dizer que perdi toda a alegria e harmonia da minha casa? Acabaram os nossos dias e passeios felizes, agora faremos tudo com uma criança reclamona e problemática ao lado? Por que ele veio tão diferente de nós?\nSei que há pessoas para quem a vida se resume exclusivamente aos filhos, mas ñ é meu caso. Os exemplos ao meu redor ñ me prepararam para isso. Se eu achasse que perderia todas as atividades felizes da minha vida, ñ teria tido.\nHoje é um dia em que estou assim. Não sei se esse sentimento é normal do puerpério.\n(333) comentáriosComentar este tópico\nColega, essas amigas todas que tu descreveu com seus bebês já passaram por isto que você está pssando,quanto tempo tem seu bebê? Você precisa uma rede de apoio, as coisas demoram até tudo se encaixar! Quem sabe você precisa de ajuda de um psicólogo pra desabafar..\nResponder Gostei 122\nMãezinha talvez vc esteja assim pq vc está cansada, eu estou com o meu bebê de 3 meses doente a quase um mês dependendo de mim para tudo. Também fico mal penso q não sou uma Boa mãe e etc. Oque me ajuda muita é descansar e comer bem. Pede pra alguém te ajudar, não pensa q ele vai ser assim pra sempre. Tem dias que eles estão mais animados tem dias que não. Quantos meses ele tem?. Sabe que muitas vezes eu fico chorando sozinha e eu olho pra ele e penso q ele não pediu pra nascer ele foi uma escolha minha. Vou lutar sempre por ele.\nResponder Gostei 57\nConverse bastante com bebê a minha era assim e mudou tem que passar segurança pro bebê minha é super querida saio ao sozinha almoçar com ela e não da um pio, pra dormir ela chorava muito agora não pois converso bastante\nVc deveria agradecer a Deus por ter um filho com saúde perfeito, tantas pessoas que sonham em ser pai mãe e que infelizmente não podem, vc foi contemplada com a maior benção que uma mulher pode ter na vida, que e ser mãe. Todo bebê da trabalho, quer colo, chora, reclama, mas isso passa, e passa muito rápido e por mais trabalho que dê, não tem nada mais gratificante na vida, do que vc amamentar seu filho ele te olhar e te agradecer com um sorriso, se ele quer colo e chora e porque p ele vc e seu marido são o mundo dele, ele quer carinho atenção amor etc. Futuramente vc vai conseguir fazer suas atividades, não deixe o cansaço fazer com que vc tenha essa visao da maternidade, pois a maternidade é uma benção e vc foi abençoada. Procure ajuda médica talvez vc esteja precisando p conseguir lidar melhor com essa mudança. Boa sorte\nQuanto tempo tem seu BB?\nPost original de Querosermamae35\nIsso mesmo. Eu demorei muito tempo para engravidar, perdi as contas de quantas vezes eu pedia meu filho chorando pra DEus. Da trabalho, mais prefiro passar qualquer trabalho de for pra mim ter ele em meus braços.\nOi, minha linda. Acalma teu coração que essa fase vai passar. Seu bebe ainda é um recém-nascido, ele não é nenhuma crianca Problemática. Com o tempo, os bebês começam a dormir melhor, ficarem mais independentes. Não fica ansiosa desse jeito... dê um tempo a vc e ao seu bebê. Procure informações sobre bebês da idade do seu q vc vai ver q não tem nada de anormal. Seu bebê é igual a qualquer outro recem nascido. Imagina só vc estar na barrigaa da sua mãe, td bem calminho... e de repente vir p esse mundão de Deus??? Hehehehehehe não é fácil. Mas ele vai se adaptar e vc tb. Um forte abraço!!!! VAI PASSAR!!! Força na peruca!!!\nSeu bebê não é high need, ele é um RN. É assim mesmo.\nBebês não sao bonecos, que a gente liga e desliga qdo bem entende.\nAs mães que vc vê na rua, na praia, no shopping, passaram exatamente pelo que vc está passando.\nAgora, me desculpa: vc achou mesmo que sua vida não ia mudar com a chegada de um filho? Serio mesmo? Pois então deixa eu te contar um segredo: muda sim, e muda para sempre.\nVc ainda está no puerpério, é uma fase complicada mesmo mas vai passar.\nEntão, faz o seguinte: durma quando seu filho dormir, de vez em quando deixe ele meia hora com o pai ou avós e vá dar uma volta para esfriar a cabeça.\nE o mais importante de tudo: cresça. A vida não é um comercial de margarina. Vc agora é mãe.\nAssuma esse papel.\nResponder Gostei 190\nCalma mamãe, talvez isso passe e seu filho atenda às suas expectativas. É tudo muito novo ainda. Mas mesmo que ele não mude eu tenho certeza que vc vai aprender a ama-lo do jeitinho que ele for.\nPoucas admitem, mas algumas mães tem sim algum tipo de frustração com relação ao filho. Eu mesma tenho uma filha que é super ativa, bem radical, o que tocar ela dança rsrs. Tem hrs q ela é um amor de criança e em outros momentos eu só falto surtar, fica teimosa, birrenta, chorona. Além disso ela é muito moleca, gosta de skat, jogar bola, vídeo game. Ela é meio piveta sabe, e eu sonhava com uma "princesa". Qndo eu vejo aquelas meninas toda arrumadinhas que se comportam bem meus olhos chega a brilhar rsrsrs. A minha sai de casa toda arrumada e antes de chegar no destino já está descabelada, mas isso n quer dizer que eu não ame minha filha, faço tudo por ela.\nBom Sucont vou falar de mim que você também vai se sentir melhor com isso. Hoje eu com 27 anos, 7 anos de casada e um bebê de quase 3 meses, vivamos em viagem 5 vezes por ano no mínimo, barzinhos, e boates fora a empresa que abrimos juntos e trabalhávamos juntos de domingo a domingo pra crescer, eu nunca quis ser mãe, por outro lado ele sempre sonhou em ser pai, anos passado em março separamos e depois de 2 meses voltamos. Por incrível que pareça depois de 4 meses que voltamos engravidei sem querer, tinha arrumado minhas malas pra separar novamente, e ele me pediu uma semana, nessa semana descobri que estava gravida de 8 semanas, fiz terapia na gravidez pq o choque foi tão grande que a única coisa que eu não queria era rejeitar meu bebê, também fui uma gravida ativa e muito saudável e a coisa que eu mais amo fazer sempre foi trabalhar. Com a chegada do bebê me sentia um lixo, fiz cesariana e não conseguir vestir roupa sozinha me fazia chorar como uma louca. Chorei exatamente 1 mês e meio, chorava por estar sozinha cuidando do bebê, por não poder trabalhar, por olhar meu corpo, por simplesmente não saber o por que chorava, um dia do nada meu marido olhou pra mim e me disse que eu tinha dado o melhor presente da vida dele, e que me amava mais que tudo na vida e que jamais iria me deixar sozinha, que eu precisava me sentir bem e que nosso bebê precisava de mim. Tomei a decisão de não amamentar, não quero meu bebê dependente 24 horas de mim, voltei a trabalhar com 1 mês e meio, levo ele comigo pra empresa, concordo que odeio trabalhar tendo que parar pra cuidar dele kkkk mas ele é a criaturinha que mais amo no mundo e se eu precisar deixar todo meu trabalho atrasado vou deixar, sai com ele 2 vezes sozinha e prometi pra mim mesma que nunca mais saio sozinha kk pelo menos até ele crescer um pouquinho rsrs mas quero que você entenda com minha história e que todas temos uma história ( menos a mãe perfeita ali que está te criticando kkkk ) odeio não ter liberdade pra ir onde quero sozinha, odeio não viajar, ou ir no supermercado pq tenho que levar uma mala, mas os choros as noites mal dormidas vai melhorando com o tempo, e vai pra rua, como a minha pediatra mesmo falou o bebê precisa de uma mãe feliz pra estar feliz, não custa nada tentar uma volta no parque, se ele chorar volta na hora e amanhã tente de novo.\nDepois de 5 meses a pele do bb ainda pode escurecer?\nNão ouviu coração\nDescolamento ovular no início da gestação\nIntegrantes do grupo (100848)