Projetos | Concentus Musicum BH\nNossos projetos estão diretamente ligados à difusão de repertórios específicos. Você pode contratar concertos para diversas formações.\nRepertórios para coro, solistas e orquestra barroca:\n• Música Colonial Brasileira com orquestra\n• Família Bach\n• Música Barroca\nRepertórios para coro e órgão:\n• Música Colonial Brasileira com órgão\n• Música Contemporânea\nRepertórios para orquestra barroca:\n• Música Barroca Instrumental\nRepertórios para coro à capella:\n• Música Vocal Renascentista\nRepertórios para grupo de flautas:\n• Música Instrumental Renascentista\nProjeto "Órfãos da COVID"\nO objetivo deste projeto é recorrer ao potencial sensibilizador e comunicativo da música para sensibilizar a sociedade da questão da orfandade no Brasil, uma realidade que vem se agravando principalmente em consequência da pandemia de COVID-19. Em decorrência dela, a cada 5 minutos, uma criança fica órfã no Brasil. Apesar de não ser um problema recente, a população em geral desconhece os recursos e mecanismos que temos, enquanto cidadãos, para efetivamente garantir seus direitos civis e preservar a sua infância.\nA proposta é produzir uma campanha audiovisual, com os membros da Orquestra Barroca Concentus Musicum e cantores do Madrigal Concentus Musicum, informando como cooperar com esta causa.\nXIII Festival Internacional de Música Renascentista e Barroca Missiones de Chiquitos\nPara nós do Madrigal Concentus, é um prazer e uma honra representar o Brasil num dos maiores festivais de música barroca e renascentista da América Latina: Misiones de Chiquitos. Ele está programado para acontecer entre os dias 22 de abril a 01 de maio de 2022, em Santa Cruz de la Sierra, Bolívia.\nO Madrigal Concentus apresentará, em vários concertos, um breve panorama sonoro da música sacra do período colonial brasileiro, por isso selecionamos obras de 3 compositores, expoentes musicais do final do séc. XVIII:\n• José Maurício Nunes Garcia, compositor e maestro do Rio de Janeiro.\n• José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, mineiro, organista, compositor e mestre de capela.\n• André da Silva Gomes, compositor luso-brasileiro, organista e mestre de Capela da Catedral de São Paulo.\nEstamos angariando fundos para viabilizar a nossa participação no festival. Sua contribuição é importante para podermos levar nossa música colonial até Chiquitos!


A História do Euro\nNo dia 1º de janeiro de 2002, o euro tornou-se uma realidade física na Europa, quando as novas cédulas e moedas foram introduzidas na maior modificação monetária da história.\nOs caminhos que levaram à introdução física do euro duraram meio século e trouxeram estabilidade, paz e prosperidade econômica para a região. Alguns economistas questionam a sustentabilidade do euro e seu futuro no mercado, enquanto outros estão maravilhados com o acontecimento e sugerem que outros blocos econômicos tomem atitudes semelhantes.\nA História do Euro: Contexto Histórico\nO processo da criação e introdução do euro levou décadas e vários acordos. Os principais acordos econômicos estão discutidos resumidamente abaixo.\nA ideia de uma Europa unificada - pós Segunda Guerra Mundial - veio do conceito de que formar um continente forte e unido era a melhor maneira de evitar outro conflito armado. O processo de integração europeia foi lançado em 1950. Com o fim da guerra e o início da Guerra Fria, a situação política no continente estava longe de se acalmar. O centro do problema era o relacionamento entre França e Alemanha (inimigos recentes da Segunda Grande Guerra). Sendo assim, o caminho para uma Europa unificada e pacífica devia ter início entre os dois países, passando posteriormente a incluir também todas as nações livres no continente (sendo que na época a porção oriental da região estava sob regime comunista).\nEm 9 de maio de 1950, a França propôs oficialmente a criação de um mercado comum de aço e carvão (administrado em associação por países membros, sob o controle de uma autoridade independente). O tratado estabelecendo a Comunidade Europeia do Carvão e do Aço, ou CECA (ECSC), foi posteriormente assinado, em abril de 1951, marcando o início da integração europeia. Os países que primeiramente uniram-se à comunidade foram Bélgica, Alemanha, França, Itália, Luxemburgo e Países Baixos. Em 1973, Dinamarca, Irlanda e Reino Unido também se tornaram membros, seguidos por Grécia (1981), Portugal e Espanha (1986), e então Áustria, Finlândia e Suécia (1995) que se juntaram à UE (em 1993 o nome foi modificado para União Europeia). Atualmente a UE é composta por 27 países.\nEm 1957, o Tratado de Roma estabeleceu um mercado comum europeu - a CEE (Comunidade Econômica Europeia; EEC) - criando instituições e mecanismos para tomar decisões pela região. O objetivo desta comunidade era reduzir as barreiras comerciais, aumentar o capital e a mobilidade da mão de obra e coordenar políticas, tais como a agrícola. A intenção era de unir o continente europeu e aumentar a prosperidade econômica.\nEm 1979, o Sistema Monetário Europeu (SME) foi desenvolvido, com taxas de câmbio fixas entre os países membros. No entanto, este sistema não resistiu por muito tempo e países como a Itália sofreram ataques especulativos sobre sua moeda corrente, sendo obrigados a desvalorizá-la.\nEm 17 de fevereiro de 1986 foi assinado o Ato Único Europeu, com objetivo de promover o livre comércio entre os países membros, retirando as restrições e barreiras comerciais como tarifas, alfândega e checagens na fronteira, entre outras, contribuindo para estabelecer uma união econômica mais forte, providenciando o que era necessário para a melhoria do comércio interno.\nEm 7 de fevereiro de 1992 foi assinado o Tratado de Maastricht, entrando em vigor no dia 1 de novembro de 1993. O tratado originou a União Europeia, e expandiu o foco da Integração Europeia. Antes do Tratado de Maastricht, o foco era puramente econômico. O acordo então estabeleceu a rota em direção a uma união econômica e monetária no continente (UME - União Monetária Europeia), impondo as bases a serem firmadas para a introdução de uma única moeda. Além disso, o pacto trouxe uma maior união política entre os estados membros e pretende ter no futuro uma política comum em relação à segurança e assuntos internacionais.\nOs Principais Objetivos da União Europeia são:\n- Estabelecer a cidadania europeia (passaporte europeu, direitos políticos e fundamentais comuns e mobilidade para trabalhadores e cidadãos entre os países membros).\n- Cooperação nas questões de segurança e justiça, tais como o combate ao crime e às drogas.\n- Integração econômica (desenvolvimento de um mercado único, de uma única moeda corrente, criação de empregos e outras políticas econômicas).\n- Integração em relação aos assuntos sociais (questões ambientais, de desenvolvimento regional, entre outros).\n- Assegurar o papel europeu no mundo com a criação de uma política comum de segurança e de assuntos internacionais.\nO primeiro grande passo da integração Europeia foi econômico. Em 1995, o euro foi batizado em uma reunião em Madri. Em 1 de junho de 1998, foi criado o Banco Central Europeu (BCE), com sede em Frankfurt, na Alemanha. O Banco Central Europeu foi criado com o objetivo de manter a estabilidade dos preços e conduzir uma política monetária única por todo o território que aderir ao euro. O Banco Central Europeu trabalha junto com os bancos centrais nacionais para atingir seus objetivos. Juntos, o BCE e os bancos centrais dos países membros são conhecidos como Eurosistema (Sistema Europeu de Bancos Centrais).\nO objetivo principal do Eurosistema é manter os preços estáveis através dos seguintes passos:\nDecidindo e implementando políticas monetárias;\nConduzindo operações de câmbio internacional;\nOperando sistemas de pagamento.\nEm 1º de janeiro de 1999, o euro foi introduzido nos estados membros que reuniam os critérios necessários e que optaram por adotar a nova moeda. Neste dia, as taxas de câmbio dos países participantes foram irrevogavelmente fixadas e os membros deram início à implementação de uma política monetária comum. O euro foi introduzido como moeda legal e as 11 moedas correntes destas nações tornaram-se subdivisões dele. Os 11 estados membros da União Europeia que participavam da moeda corrente comum eram: Áustria, Bélgica, Finlândia, França, Alemanha, Irlanda, Itália, Luxemburgo, Portugal, Espanha e Países Baixos. Em 2001, a Grécia também aderiu ao grupo.\nO Tratado de Maastricht instituiu os critérios necessários para os países tornarem-se membros da zona do euro. Estes critérios são:\nUma taxa de inflação que não tenha ultrapassado 1.5% a média (do ano anterior) da taxa de inflação dos três países com menores taxas de inflação.\nTaxas de juros a longo prazo, durante o último ano, que não excedam 2% dos países com as menores taxas de inflação.\nTaxas de câmbio estáveis pelos últimos dois anos.\nDéficit menor que 3% do PIB (produto interno bruto) do país.\nDívidas governamentais menores que 60% do PIB do país.\nPorém nem todos os países da UE querem adotar o Euro, mesmo sendo qualificado de acordo com o Tratado de Maastricht. A Dinamarca, Suécia e Reino Unido são membros da União Europeia, mas não adotaram o euro, mantendo suas moedas correntes nacionais que flutuam em relação ao euro, bem como o poder para conduzir suas próprias políticas monetárias.\nEm 1º de janeiro de 2002, os 12 estados membros introduziram fisicamente as novas cédulas e moedas bancárias do euro. No final de fevereiro, as moedas correntes nacionais haviam sido removidas por completo e o euro tornou-se a moeda única.\nO euro ajudou a criar uma Europa na qual pessoas, serviços, capital e bens podem locomover-se livremente, Reduzindo o custo comercial entre os países membros e criando uma forte moeda corrente para o continente, capaz de competir com o dólar.\nAtualmente, os seguintes 17 países da União Europeia adotaram o Euro: Áustria, Bélgica, Chipre, Eslováquia, Eslovênia, Espanha, Estônia, Finlândia, França, Grécia, Irlanda, Itália, Luxemburgo, Malta, Países Baixos e Portugal.\nA História do Euro: Curiosidade\nO símbolo gráfico do euro foi inspirado na letra grega épsilon e refere-se à primeira letra da palavra "Europa". As linhas paralelas representam a estabilidade da moeda.\nVer Próximo Artigo: Como funciona o FMI


Alexandre Pitante: A MATEMÁTICA DE DEUS\nEnfim... Toda a multiplicação por zero é zero. Isso é matemática básica. Nenhum matemático conseguira multiplicar qualquer numero por zero e que o resultado não seja ZERO.\nAgora, eu conheço um SER que consegue...\n"Dá força ao cansado, e multiplica as forças ao que não tem nenhum vigor". Is 40:29\nFunciona assim, você chega diante de DEUS sem nenhuma força (Sl 71.9), cansado mesmo, quebrado, rebentado, sem nenhum vigor, ai o DEUS que você serve pega o NADA (você) multiplica pelo TUDO (DEUS) e adivinha o resultado, eu vou lhe dizer o resultado:\n1 - Um homem mata mil soldados filisteus com uma queixada de jumenta. Jz 15.16\n2 - Um homem mata oitocentos soldados de uma vez só. 2 Sm 23.5\n3 - Trezentos homens sem lutar venceram quinze mil soldados. Jz 8.3\n4 - Quatro leprosos assustam os assirios com o simples andar. 2 Rs 7.6\nEnfim... a lista de multiplicações é grande.\nExistem inúmeros exemplos na bíblia de pessoas que não tinham força alguma, seja ela, física, moral, intelectual ou financeira e o SENHOR trouxe a partir do nada o TUDO para a Gloria do Santo nome de Jesus e Vitoria de seu povo.\nPois ELE multiplica do nada para trazer a existência o TUDO,\nPois, ELE chama as coisas que não são como se já fossem. Rm 4:17\nPorque, graças a Deus que nos dá a vitória por nosso Senhor Jesus Cristo. 1 Co 15:57\nELE vai multiplicar o seu nada e trazer toda sorte de BENÇÃOS para sua vida.\nPr. Alexandre Pitante.\nCalebe Geography quinta-feira, fevereiro 20, 2014\nOlá Alexandre, se lembra de mim? A muito anos não entrava no Blogger. Você me mandou 2 DVDs de suas pregações :D Pois é, eu estou de volta. Abraço.\nAlexandre Pitante sexta-feira, março 28, 2014\nAmem querido! Deus te abençoe em Cristo Jesus.\n"Seis coisas que o Senhor aborrece, e a sétima Ele abomina: olhos altivos, Língua mentirosa, mãos que derramam sangue inocente, coração que maquina projetos iníquos, pés que se apressam a correr para o mal, testemunha falsa que profere mentiras, e o que semeia contendas entre irmãos"


83% dos portugueses estão preocupados com ambiente e pensam comprar um VE | Veículos Elétricos\nPublicado a 10:29h in Automóveis, BEV (100% elétrico), DESTAQUE1, Mobilidade elétrica, PHEV (Híbrido plug-in), SABIA QUE\tpor\tVeículos Elétricos 0 Comentários\nO Observador Cetelem Automóvel 2020 revela que três quartos dos inquiridos estão preocupados com a situação ambiental e admitem mesmo alterar os seus hábitos de consumo em favor do meio ambiente. Italianos (90%), espanhóis (88%) e turcos (87%) são os mais consciencializados. Por outro lado, os japoneses, que sofreram numerosos acidentes ou fenómenos ambientais naturais, estão em menor número (44%).\nAcima da média global (75%) e europeia (76%), 83% dos portugueses admitem esta preocupação e assumem também uma alteração nos seus hábitos de consumo, nomeadamente na escolha de automóvel. Esta consciência ambiental dos consumidores está a refletir-se na culpabilização dos automóveis como principal fonte de poluição, pelo menos para 66% do total dos inquiridos.\nOs portugueses estão no top 5 de países com esta opinião: Turquia (89%); China (83%); Espanha (81%); África do Sul (77%) e Portugal (75%). No centro da europa, as críticas reúnem menos adeptos: Alemanha (42%), França (46%), Bélgica (47%) e Holanda (47%). Se a intenção de comprar um automóvel a gasolina aparece no topo (59%), a preferência por um modelo híbrido, e até totalmente elétrico, apresenta um forte aumento (49% e 33%, respetivamente). Já o domínio do diesel parece ter terminado definitivamente (32%). A abertura em relação ao híbrido (55%) e ao elétrico (39%) é particularmente visível nas áreas urbanas.\nAs entrevista para este inquérito foram conduzidas durante os meses de agosto e setembro. No total foram inquiridos dez mil indivíduos em 15 países. Com idades compreendidas entre os 18 e os 65 anos. Em Portugal foram realizadas 500 entrevistas.\nambiente, mobilidade elétrica, Observatório Cetelem


4 dez, 2017 SG Agora SG Esportes 0 0\nOs jogadores do Atlético entram de férias nesta segunda-feira. A reapresentação está marcada para 4 de janeiro. No dia 11 de dezembro, os conselheiros escolherão o próximo presidente do clube – decisão que afetará o planejamento para 2018.\nConforme o esperado, o Atlético começou a partida em cima dos jovens jogadores do Grêmio. A equipe alvinegra apostava nas jogadas pelas pontas. Robinho, pela esquerda, e Otero, pela direita, criaram boas chances no início – que não se concretizaram em gol.\nReportagem original: https://www.mg.superesportes.com.br/app/noticias/futebol/atletico-mg/2017/12/03/noticia_atletico_mg,445301/atletico-4-x-3-gremio-time-alvinegro-vence-e-sonha-com-libertadores.shtml\nAnterior Cruzeiro empata com Botafogo, garante prêmio maior da CBF e se despede de forma honrosa do Campeonato Brasileiro\nPróximo Remédio para sono e ansiedade mata mais que cocaína, diz estudo\n0 Comentários “Em jogo de sete gols, Otero brilha e garante virada do Atlético, que ainda sonha com vaga na Libertadores”


Lydia Blue - Centro de Ajuda Lydia\n🚀 Vai mais além\n >  Lydia Blue\nLydia Blue é a subscrição que permite o acesso a todos os recursos da aplicação, sem restrições. Para que serve Lydia Blue? Com Lydia Blue, tens a melhor experiência para gerir o teu dinheiro a parti…\nAtualizado 21/10/21 de Jeanne Gazanion\nSubscreve o plano Lydia Blue\nSubscrição e faturação. Para subscreveres ao plano Lydia Blue, só precisas de: Abrir a tua app Lydia. Ir ao terceiro separador, ‘Perfil’. Clicar em ‘Subscrições’. Clicar em Lydia Blue e seguir os pas…\nAtualizado 2/9/21 de Jeanne Gazanion\nAltera o método de pagamento da subscrição Lydia Blue\nPodes alterar o método de pagamento da subscrição Lydia Blue. Para isso, precisas apenas de: Abrir a tua app Lydia. Ir ao terceiro separador, ‘Perfil’. Clicar em ‘Minha subscrição Lydia Blue’. Fazer…\nRenovação da subscrição Lydia Blue\nPodes subscrever ao plano Lydia Blue através de plano mensal ou anual. Em ambos os casos, no final do período de subscrição, será renovada automaticamente, sem aviso prévio. Pagamento e subscrição. A…\nAtualizado 3/9/21 de Jeanne Gazanion\nMudar para Lydia Black\nA qualquer momento, podes mudar a tua subscrição e aderir ao plano Lydia Black. A alteração da subscrição entrará em vigor imediatamente. Para fazer a alteração, basta: Abrir a tua app Lydia. Ir ao t…\nCancelar a subscrição Lydia Bue\nPara cancelares a subscrição, é fácil. Tudo que o precisas fazer é seguir este passo a passo: Abrir a tua app Lydia. Ir ao terceiro separador, "Perfil". Clicar em "Minha subscrição Lydia Blue". Fazer…


Como Ziggy Stardust caiu na Terra e levou David Bowie ao estrelato · Rolling Stone\nRedação Publicado em 27/09/2020, às 14h00 - Atualizado em 14/04/2021, às 20h20\nEm 3 de julho de 1973, David Bowie estava sentado nos bastidores do Hammersmith Odeon em Londres, esperando. Assistentes, maquiadores e figurinistas o preparavam para a apresentação mais antecipada da carreira: a data final de uma primeira turnê mundial triunfante com a extraordinária banda dele, Spiders from Mars.\nEnquanto aguardava, centenas de pessoas se acomodavam no auditório do teatro. Muitas delas eram seguidoras – vestiam-se como Bowie, com roupas ousadas e glamorosas, cortaram e tingiram o cabelo para imitar o vermelho-choque do cantor, empalideceram os rostos e pintaram os olhos. “Essas crianças em quem você cospe/Enquanto elas tentam mudar o mundo/São imunes a suas consultas/Estão muito cientes do que enfrentam”, cantou em "Changes."\n+++ LEIA MAIS: 7 colaborações inesquecíveis de David Bowie: de Queen a John Lennon [LISTA]\nDois anos antes, poucos dos presentes neste evento sabiam quem era David Bowie. O cantor tocava rock desde 1962 e gravava álbuns excêntricos desde 1967, chamando pouca atenção. O progresso provou ser tão esporádico que ele se perguntava se queria continuar com aquilo.\nBowie se via como um ator; queria usar rosto e corpo, voz e músicas, para representar papéis bizarros. Então, em 1971, percebeu como poderia combinar tudo – música e teatro – em um só personagem: Ziggy Stardust, um ser de outro mundo enviado à Terra para salvá-la, mas em vez disso encontrou o rock.\nZiggy cantava sobre mudança e dor e tocava música melhor do que qualquer um; a vaidade era fora do comum e tinha o carisma para transar com quem desejasse, homem ou mulher. No final, as aspirações o levaram à ruína, com os melhores objetivos não alcançados. Esse personagem tornou David Bowie famoso e formou uma comunidade em torno da singularidade do cantor.\nPorém, naquela noite, Bowie acabaria com Ziggy Stardust. Anos mais tarde, afirmou: "Não conseguia decidir se estava criando os personagens, se eles me criavam ou se todos éramos um só." Tinha medo de que essa confusão o levasse à loucura.\nQuando saiu do Odeon naquela noite, Bowie pretendia abandonar Ziggy Stardust, mas também deixaria para trás o feito mais importante de sua vida: deu um modelo de coragem para milhões que nunca haviam sido adotados por um herói da cultura popular. Ajudou a liberar os outros de formas inesperadas, mesmo se não conseguisse fazer o mesmo por si.\nBowie nasceu com a necessidade de seguir em frente. Era como lidava com uma história que poderia não ter sobrevivido de outra forma. A mãe, Margaret Burns (ou Peggy), foi a primeira de seis filhos nascidos em uma família problemática no condado de Kent, Inglaterra. Três das irmãs sofriam de doenças mentais, e a própria Peggy, alguns pensavam, poderia ser limítrofe.\nAntes da Segunda Guerra Mundial, ela teve um caso e dele nasceu um filho, Terence Burns, em 1937. Quando tinha 33 anos, conheceu Haywood Stenton Jones, na época casado e com uma filha. Em 1946, ele se divorciou e casou com Peggy. Em 8 de janeiro de 1947, o único filho dele, David Robert Jones, nasceu em Brixton.\nO filho mais velho de Peggy, Terry, morou com a família Jones durante alguns períodos até David entrar na vida adulta. A mãe mimava David; o carregava sobre um travesseiro quando era pequeno e o deixava usar maquiagem, mas Terry era alguém para quem Peggy e John apenas proviam sustento. David, no entanto, amava e admirava o irmão, que, por sua vez, era quem lhe demonstrava mais afeto.\n+++ LEIA MAIS: O dia em que David Bowie 'fingiu' ser o FBI com Ricky Gervais\nEm 1956, Terry entrou para a Real Força Aérea britânica, onde ficou por dois anos. Quando retornou, estava diferente. Foi diagnosticado como esquizofrênico e paranoico. Provou ser a primeira influência importante sobre Bowie e o apresentou à visão do filósofo alemão Friedrich Nietzsche sobre a vontade, aos textos dos beatniks, incluindo Jack Kerouac e William Burroughs, ao trabalho de Christopher Isherwood, futuro amigo de Bowie, que escreveu sobre uma vida de liberdade sexual, e ao jazz.\nNo início dos anos 60, o jovem David Jones estava buscando novidades musicais e entrou para bandas de R&B como The Lower Third e The King Bees – na qual cantava e tocava saxofone alto e tenor. Entrou e saiu de formações de R&B e mod durante boa parte da década, mas não tinha realmente um temperamento de banda. Tentou assumir o controle dos grupos para os quais entrava, e, quando não dava certo, acreditava que a culpa era das bandas.\n+++ LEIA MAIS: Como foi o primeiro encontro de David Bowie e John Lennon?\nDavid Jones se via como alguém que deveria se diferenciar. Então, conheceu Ken Pitt, que o via da mesma forma. Pitt era um empresário musical bem conhecido. Depois de vê-lo se apresentar em abril de 1966 no Marquee Club, em Londres, virou empresário dele e conseguiu um contrato solo. Pitt também o convidou para morar em sua casa, resgatando-o do falatório incessante de Peggy e da atmosfera atormentada que existia entre seus pais e seu meio-irmão.\nPitt disse a David Jones que ele não poderia mais usar o próprio nome, devido à popularidade de outro cantor britânico, Davy Jones, do Monkees. O cantor era fã do retrato de Richard Widmark sobre o pioneiro norte-americano Jim Bowie, famoso por sua proeza com uma faca. Assim, aceitou Bowie como sua nova identificação.\n+++ LEIA MAIS: David Bowie: 10 colaborações de peso do Camaleão do Rock [LISTA]\nPitt o apresentou ao ilustrador Aubrey Beardsley e aos escritores liberais do século 19, como Oscar Wilde, mas sua contribuição mais duradoura ocorreu no final de 1966. Em dezembro, ao voltar de uma viagem a Nova York, trouxe consigo uma cópia adiantada do primeiro álbum do Velvet Underground, uma banda que tinha surgido com o selo de aprovação do líder do movimento da pop art, Andy Warhol. Bowie ficou fascinado: o Velvet tocava músicas as quais eram belas e cacófonas ao mesmo tempo, e o líder da banda, Lou Reed, compunha sobre pessoas à beira do desespero.\nO Velvet Underground deu a Bowie novas permissões para explorar espaços obscuros, mas suas próprias gravações só refletiram essa epifania cinco anos depois. O primeiro álbum, David Bowie, lançado em junho de 1967, foi uma demonstração de influências ecléticas, como o estilo pesadamente lírico da chanson francesa de Jacques Brel e das baladas teatrais e grandiosas do cantor e compositor Anthony Newley.\n+++ LEIA MAIS: David Bowie nunca se apaixonou pela primeira esposa - o que os uniu?\nO efeito era difuso demais para se destacar no psicodélico final dos anos 60, mas o disco atraiu a atenção de Lindsay Kemp, um mímico abstrato que também era instrutor de dança. Sob a tutela de Kemp, Bowie aprendeu como se mover no palco, como usar luz escura para revelar os significados de uma música e como usar a maquiagem branca dos mímicos, e também sobre estilos teatrais como o kabuki japonês, as peças de Jean Genet e o Teatro do Absurdo.\nBowie era aventureiro e impiedoso em aproveitar o que vinha em seu caminho. Angela Barnett, a mulher que mudou seu mundo mais do que qualquer outra pessoa, nasceu na ilha de Chipre, em 1950, e morou com a família na ilha durante um período de revolta cipriota contra a colonização britânica. Foi criada como católica romana e o pai, George Barnett, insistiu que ela prometesse ficar virgem até os 18 anos.\nQuando Angela teve um caso com outra mulher na faculdade, sentiu que manteve a promessa. No final dos anos 60, morava em Londres, onde teve um namoro curto com Calvin Lee, executivo de Artistas & Repertório da Mercury Records. Lee também gostava de Bowie e, em maio de 1969, levou Angela e o cantor a um show do King Crimson no Speakeasy.\nMais tarde, ela escreveu na autobiografia Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie: “[Ele] era muito lindo: o cabelo cortado e com pequenos cachos emoldurando aquele rosto de anjo caído. David era um jovem muito impressionante, sexy, incomum e poderoso”. David e Angela dormiram juntos naquela noite. “Ele era muito viril”, contou mais tarde. Angela sabia que o queria, mas também sabia que ele dormia com outras pessoas, incluindo homens.\nBowie mais tarde disse a ela que não a amava, mesmo depois de se casarem e terem um filho, Duncan Zowie Haywood Jones, nascido em Maio de 1971. No entanto, durante anos, Bowie não pôde ficar sem os instintos dela – que o pressionava para ir mais longe em sua arte e ousadia. Ela acredita que radicalizou Bowie – se não politicamente, certamente de formas sexuais que tiveram ramificações culturais.\nAngela apoiou Bowie quando o pai dele morreu de pneumonia, em agosto de 1969. David ressentiu a mãe – ele não queria cuidar dela, afirmou Angela. Peggy não conseguia mais lidar com Terry. Ela o internou em Cane Hill, um hospital para doenças mentais graves, e não suportava visitá-lo. David e Angela recebiam Terry em casa durante as altas do hospital, mas David ficou cada vez mais distante do meio-irmão. Ainda o amava, mas o medo da proximidade com a esquizofrenia era grande demais.\nPouco antes da morte do pai, “Space Oddity”, a música que se tornou o primeiro grande sucesso de Bowie, foi lançada. Era um conto assustador de um homem perdido no espaço, deixado à mercê de sua própria incerteza – um retrato de toda a desconexão psíquica de Bowie, mas também de como os ideais e as esperanças dos anos 60 estavam desaparecendo.\nNa mesma época, David e Angela se mudaram para Haddon Hall, uma casa vitoriana com janelas góticas. Ela se tornou o local de nascimento da lenda de David Bowie, e foi uma tentativa de formar novas formas de vida. Enquanto viviam em Haddon Hall, David e Angela se casaram, em março de 1970.\nNa véspera da cerimônia, fizeram sexo com um amigo em comum. No dia seguinte, Bowie ficou surpreso com a presença da mãe no minúsculo casamento. Não tinha contado nada a ela sobre a ocasião. Peggy insistiu em assinar o registro como testemunha do filho e em posar para fotos. Angela alegou que não esperava que o casamento fosse duradouramente romântico, mas, escreve, “com certeza não queria que meu parceiro viesse na forma de um jovem astro promíscuo e obcecado consigo mesmo que tivesse uma mãe saída de um pesadelo”. Mais tarde, Bowie diria que a experiência de ser casado com Angela era“como viver com um maçarico”.\nEm 1970, Bowiegravou “The Man Who Sold the World”, uma história de paranoia e sobrevivência, com música que combinava com a postura: retumbante e dissonante. Agora, ele trabalhava com músicos que o ajudavam a criar um ambiente sonoro inovador. “Eu respirava a empolgação de saber que tínhamos um grupo que realmente começaria incêndios”, escreveu ele mais tarde.\nO guitarrista Mick Ronson, em particular, deu às músicas de Bowie uma majestade dinâmica que se tornaria crucial para o que estava prestes a ocorrer. “Você acreditava que cada nota tinha sido arrancada da alma dele”, disse Bowie.\nQuando tudo se juntou, aconteceu rápido, como algo inexorável. Os álbuns daquele período, de 1971 a 1974 – Hunky Dory, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Aladdin Sane e Diamond Dogs – formam um dos grandes épicos do rock: uma crônica sobre a queda de mundos internos e externos – a desintegração do ego e da sociedade – e sobre novos valores arduamente adquiridos que podem ou não ser a salvação.\nNo entanto, mais obviamente, os discos tratavam sobre realizações sexuais de uma forma que a cultura popular nunca tinha permitido. A expressão sexual no rock tinha provocado a revolta de muitos moralistas desde os anos 50, mas ainda assim a conversa era sobre uma sexualidade convencional: a luxúria, o romance e o sofrimento entre homens e mulheres. O território começou a mudar quando os Beatles popularizaram o cabelo comprido. À medida que o cabelo crescia, provocava chacota, até hostilidade pública; para alguns, sugeria uma feminização perturbadora dos homens.\nDesde a metade dos anos 60, com seu cabelo no estilo do guitarrista Brian Jones, dos Rolling Stones, Bowie sabia que sua aparência transmitia ambiguidade: ele tinha um rosto e um corpo bonitos, que chamavam a atenção tanto de homens como de mulheres. Agora, no início da década de 70, a transgressão era permitida – a homossexualidade tinha sido descriminalizada na Grã-Bretanha em 1967 – e Angela pressionou o marido para usar seu apelo andrógino com mais ousadia.\nEla o ajudou a escolher vestidos longos de seda para homens – como roupas medievais de príncipes, feitos por Michael Fish, que também tinha desenhado figurinos para os Rolling Stones – e usá-los em material promocional e sessões de fotos para revistas. Combinada com os trejeitos sugestivos de Mick Jagger nos shows dos Stones e com a maquiagem brilhante que seu amigo Marc Bolan, do T. Rex, pintava no rosto, e usando lantejoulas em uma apresentação na BBC, a androginia de Bowie sinalizava que mudanças estavam a caminho.\nO glitter rock tinha nascido e, em seu ponto mais alto, não se tratava apenas de música e estilo – em vez disso, era um novo modo radical de liberação. "Estávamos dando permissão a nós mesmos", ele escreveu mais tarde, "para reinventar a cultura da maneira que queríamos."\nDavid finalmente estava pronto para destroçar fronteiras. Demitiu Ken Pitt – Angela achava que suas ideias eram antiquadas – e contratou Tony DeFries, cuja promessa de fazer dele um astro levou o cantor às lágrimas. A jogada seguinte de Bowie, o álbum Hunky Dory (1971), marcou seu lance pela transfiguração tudo ou nada.\nA capa o mostrava em um retrato feito à mão, com o cabelo loiro longo puxado para trás como o de atrizes dos anos 40, como Lauren Bacall ou Marlene Dietrich. A música em si era irresistivelmente deliciosa, aparente desde as linhas de piano na abertura de “Changes”, que era uma declaração de independência e ousadia para Bowie e o público que ele definiria.\nO cantor tinha recentemente começado a compor no teclado e ficou inspirado pelas possibilidades estruturais e melódicas que o instrumento lhe dava. “Eu me forcei a virar um bom compositor”, afirmou mais tarde. O quão longe tinha chegado – em todos os sentidos – ficou evidente em uma apresentação de “Queen Bitch”, de Hunky Dory, com o Spiders from Mars, no programa The Old Grey Whistle Test da TV britânica, em 1972.\nUsando botas vermelhas de cano longo e um macacão com zíper aberto, Bowie era instigante enquanto dava uma festa ruidosa influenciada pelo Velvet Underground, cantada na voz de um homem que esperava em seu quarto de hotel por outro homem, até seu ciúme lhe deixá-lo doente. Foi um momento incrivelmente ousado e Bowie o fez com autoconfiança impávida.\nZiggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), seguiu Hunky Dory tão de perto que os dois discos pareciam um só. Ambas as obras são impecáveis – na verdade, formam um dos melhores álbuns duplos já feitos. Só que Ziggy Stardust and the Spiders from Mars era uma história – ou, pelo menos, a sugestão de uma: a de um alienígena que caiu na Terra e perdeu tudo, menos o legado. Bowie tirou partes de Ziggy de vários lugares.\nSua inspiração para o nome do personagem, contou mais tarde, vinha de um cantor de psychobilly de Lubbock, Texas, chamado The Legendary Stardust Cowboy. Ele também tinha em mente Vince Taylor, um cantor de rock magro, sexy e problemático do início da década de 60 que teve algum sucesso na França, mas que passou a ter ilusões devido a alucinógenos, declarando uma vez para um público que era mensageiro de Cristo.\n“Encontrei com ele algumas vezes em meados dos anos 60”, disse Bowie. “Não estava nada bem da cabeça.” O pioneiro do rock Gene Vincent foi outra referência. O mais importante foi o que Bowie tomou emprestado dos exemplos de Lou Reed, do Velvet Underground, e Iggy Pop: eles faziam música influente que se diferenciava dos valores dominantes, mas ficavam arrasados com a falta de consideração dos críticos e do público.\nO que Bowie fez com essas fontes era totalmente seu – algo inédito e liberador. Enquanto Hunky Dory começava com a esperança de “Changes” e terminava na ruptura de “The Bewlay Brothers” (uma música que parece ser sobre Terry), Ziggy Stardust and the Spiders from Marsrevertia esse movimento. A faixa de abertura do álbum, a fascinante “Five Years”, descrevia os momentos horríveis depois que um grupo de pessoas recebe a notícia de que a Terra morrerá em poucos anos.\nDez músicas mais tarde, depois que todos os Messias vieram e foram embora, Bowie revelou um ato furtivo de redenção, tentando confortar uma alma solitária em “Rock ’n’ Roll Suicide”: “Você não está sozinho. Não importa o que ou quem tenha sido/Não importa quando ou que lugares tenha visto/Todas as facas que parecem dilacerar seu cérebro/Já passei por isso, vou te ajudar com a dor/Você não está sozinho”.\nDavid Bowie se tornou um astro como nenhum outro. Seus discos venderam mais rápido do que os de qualquer outro artista na Inglaterra desde os Beatles, e seus shows com o Spiders from Mars viraram eventos cobiçados e legendários.\nNinguém jamais havia se parecido com ele – um rosto esquelético marcado por raios audaciosos, olhos penetrantes que tinham cores diferentes. Ninguém se movimentava como ele, com graça impossível às vezes, depois em ângulos tortuosos, espasmódicos, quase inumanos. Ninguém usava as roupas que ele vestia, roupões de príncipe, mas femininos, calças justas que apresentavam seu sexo como o centro de seu ser, como o foco do palco.\nBowie alegaria que pretendia que Ziggy Stardust fosse apenas uma criação teatral, “mas representei o personagem à risca”. Quando ele se ajoelhou diante de Mick Ronson, enlaçou o traseiro do guitarrista com as mãos e puxou Ronson e sua guitarra em direção à sua boca – em uma simulação de sexo oral – durante um show no Oxford Town Hall em junho de 1972, o efeito foi titânico.\n+++ LEIA MAIS: Vídeo raro mostra 3º show de David Bowie como Ziggy Stardust, em 1972; assista\nO momento (uma surpresa para Ronson) foi fotografado e impresso nos jornais musicais. Bowie ficou preocupado – teria ido longe demais? Ao mesmo tempo, estendeu os riscos para fora do palco. Em sua entrevista mais famosa, para a Melody Maker, em 1972, anunciou espontaneamente: “Sou gay e sempre fui, mesmo quando era David Jones”.\nDepois, nova preocupação: será que o que havia dito tinha destruído sua chance de ser aceito nos Estados Unidos? Bowie era bissexual – e ser casado e ter um filho deixaram sua declaração mais provocante e confusa. Em 1983, afirmou a Kurt Loder, da Rolling Stone EUA, que dizer que era bissexual “foi o maior erro que cometi”. O crítico John Gill achava que Bowie tinha usado e traído a cultura gay, mas também admitiu que tinha encorajado muitas pessoas a serem mais abertas quanto à sexualidade.\nAquela noite no Hammersmith Odeon em 1973 foi o último suspiro. “Realmente queria que tudo acabasse”, escreveu Bowie em Moonage Daydream. “Agora, estava escrevendo para um tipo diferente de projeto e completamente entediado com todo o conceito de Ziggy, não conseguia manter o foco na apresentação. Estava esgotado e infeliz.”\n+++LEIA MAIS: Filho de David Bowie reflete sobre morte do pai: 'Encantador que ele seja amado por todos'\nNo fim do show, antes do bis com “Rock ’n’ Roll Suicide”, Bowie falou para o público: “Este não é apenas o último show da turnê, mas também o último que faremos. Tchau. Amamos vocês”. A plateia ficou estupefata. Os membros do Spiders from Mars, também.\nDavid Bowie havia abandonado seu alter ego e demitido a banda no mesmo momento, em público. Era um exemplo de sua famosa capacidade de encerrar relacionamentos, deixá-los para trás como havia se deixado para trás. Angela alegou também ter ficado surpresa. Disse que depois desse show virou “persona non grata”.\nZiggy Stardust perseguiu Bowie por muito tempo, tornou-se o que ele achava que tinha de superar ou ultrapassar. Esperava poder abrir mão do personagem, mas manter o crescente público que a imagem tinha conquistado.\nSó que Aladdin Sane e Diamond Dogs foram, essencialmente, continuações: a música se tornou mais profunda, arriscada, complicada, maldosa; o ponto de vista, mais tóxico. No entanto, aquele ainda era o mundo e o personagem de Ziggy Stardust.\nEm 1974, Bowie lançou uma turnê elaborada na América do Norte. Desta vez, os músicos foram relegados a ficar atrás de uma tela, invisíveis, enquanto ele dominava o palco com coreografia brilhante e acessórios complicados. Sua voz estava, no mínimo, melhor – tinha um alcance e controle impressionantes –, mas ele ficou entediado no meio da turnê.\nQueria revisar seu som, deixá-lo com mais soul e funk. Trouxe o guitarrista Carlos Alomar, que tinha trabalhado no Apollo Theater e tocado com James Brown e recrutou Luther Vandross para arranjar os vocais de apoio. Conheceu John Lennon e ambos compuseram e gravaram “Fame” para o álbum Young Americans de Bowie, de 1975. A música e o disco foram um grande sucesso nos Estados Unidos.\nBowie também desenvolveu uma obsessão por cocaína durante esse período, que o levou ao frenesi, delírio e terror. Morou por um tempo em um sobrado em Manhattan, mas, depois de um conflito intenso certa noite com Jimmy Page, Bowie passou a acreditar que o guitarrista do Led Zeppelin – proprietário da casa, na Inglaterra, do falecido mago e filósofo Aleister Crowley – havia colocado sua alma em perigo.\nEle se mudou para Los Angeles e continuou se desintegrando, ficando sem dormir por dias a fio, sustentando-se com uma dieta de leite, pimentões e cocaína, estudando literatura e ocultismo. Ligou para Angela em Londres, pedindo ajuda: “Bruxas queriam que ele engravidasse uma delas durante a Noite das Bruxas pagãs”. Falava que Satã vivia em sua piscina. Ele precisava de um exorcismo, e Angela fez isso – em uma ligação internacional. “David nunca ficou louco”, ela disse. “As doidices eram o consumo de cocaína, álcool e outras drogas.”\nNo final de 1976, por sugestão do escritor Christopher Isherwood, Bowie se mudou para Berlim Ocidental, com o amigo Iggy Pop. Por um tempo, o retiro só fez seus problemas mudarem de lugar. Ele começou a beber muito e vomitava nos becos.\nPior: ficou obcecado com o Terceiro Reich e pela mitologia nazista. Chegou a dizer: “Acredito no facismo. Adolf Hitler foi um dos primeiros astros do rock”. Só que, quanto mais ficava em Berlim, mais conseguiu entender a ruína que o fascismo tinha levado à Alemanha e à Europa. Teve repulsa dos nacionalistas e racistas e se horrorizou ao ver seu nome transformado em uma suástica em um grafite. Mais tarde, chamou seus interesses de “medonhos” e afirmou que estava saindo de um ano de dificuldades terríveis. “Estava fora de mim, completamente enlouquecido.”\nMesmo assim, Bowie fez músicas excepcionais nos anos pós-Ziggy Stardust. A faixa-título de Station to Station (1967) soava como uma batalha pela alma entre uma estrutura autoritária e burocrática e guitarras raivosas e anárquicas. Com Low (1977) – gravado com a colaboração de Brian Eno, ex-tecladista do Roxy Music – ele construiu uma nova linguagem musical a partir de fragmentos e texturas.\nInicialmente, sua gravadora, a RCA, não queria lançar Low; no entanto, junto com Heroes, do mesmo ano, o álbum acabou inspirando uma geração, ou mais, de novos artistas, de Joy Division a Trent Reznor, e provou ser o trabalho mais influente de Bowie em termos sonoros.\nBowie deixou o empresário Tony Defries em 1975 e se divorciou de Angela em 1977. O casamento tinha começado a desandar dias depois do nascimento do filho, Duncan, em 1971. Traumatizada pelo parto e com pouco instinto materno, Angela partiu para férias na Itália poucos dias depois com uma amiga.\nO comportamento pode ter feito Bowie se lembrar demais da mãe – uma traição da fé, o abandono de uma criança. Antes do divórcio, Angela tentou se suicidar mais de uma vez e humilhou o ex-marido na imprensa. “Realmente queria que ele sofresse”, afirmou. Ela queria crédito pelo sucesso e fama de Bowie, que lhe deu pouquíssimo reconhecimento em troca. O cantor conseguiu a guarda de Duncan e o filho raramente se comunicava com a mãe.\nBowie provou ser um excelente pai. A vocação o ajudou a se endireitar. Ele se casou novamente em abril de 1992, com a modelo Iman. Ainda estava sujeito a crises de depressão, mas encontrou estabilidade e consolo. “Sem a Iman”, ele disse, “já teria colocado a cabeça dentro de um forno.” Bowie e Iman têm uma filha, Alexandria, nascida em agosto de 2000.\nEm 1983, depois de um hiato, ele se mudou para uma nova gravadora, EMI, e fez o álbum mais bem sucedido comercialmente de sua carreira, Let’s Dance. Também embarcou na primeira de diversas turnês mundiais espetaculares. Tinha se reinventado novamente e não havia mais espaço para Ziggy Stardust.\nDurante esse período, mencionou brevemente o meio-irmão Terry, durante uma entrevista. “É minha culpa nos distanciarmos”, afirmou, “e isso é doloroso.” Terry havia tentado se matar no ano anterior, ao se jogar da janela do hospital onde estava confinado. Ele visitou o irmão pouco depois – sua primeira visita em dez anos – e levou livros, roupas e suas músicas. Terry esperava que Bowie voltasse – disse às enfermeiras que o irmão o salvaria – mas os dois nunca mais se viram.\nEm 27 de dezembro de 1984, Terry saiu do hospital psiquiátrico Cane Hill, foi para uma estação de trem nas proximidades e deitou a cabeça sobre os trilhos. Levantou-se no último minuto. Também tentou ter uma overdose de soníferos naquele dia e exigiu ser levado para a casa da mãe, “onde David estaria esperando”.\n+++ LEIA MAIS: As 6 melhores músicas que a BBC já baniu: de David Bowie a Beatles\nNo mês seguinte, em 16 de janeiro, deixou Cane Hill novamente e voltou à estação de trem, mais uma vez deitando a cabeça sobre os trilhos. Foi a última coisa que Terry Burns fez. Tinha 47 anos. Bowie não foi ao enterro, mas enviou um cartão e rosas. O cartão dizia: “Você viu mais coisas do que conseguimos imaginar, mas todos esses momentos serão perdidos, como lágrimas lavadas pela chuva. Deus te abençoe. David.”\nA obra posterior de Bowie nunca transcendeu suas invenções no início da década de 70. Artistas pop nem sempre têm a oportunidade de mudar o mundo mais de uma vez e, com o acúmulo de poder, perdem um pouco da santidade.\n+++ LEIA MAIS: David Bowie gravou cover de Bruce Sprinsteen, mas versão foi rejeitada\nDavid Bowie fez mais do que a maioria. Se realmente se ressentiu do rock ou não, ele o usou para o que este faz de melhor: dar voz a quem não a tem. Fez isso para pessoas que o próprio rock não tinha exatamente acolhido – que talvez ainda não tivessem certeza quem eram ou quem poderiam ser. Ele as ajudou a se esclarecer, deu permissão e estímulo para que descobrissem sua identidade sem inibição, exibir prazer consigo mesmas e com os outros. Estendeu a mão e lhes disse: “Me deem suas mãos porque vocês são maravilhosos/Oh, deem suas mãos”.


Revista literatas edição 10\nRevista literatas edição 9\nLiteratas Não conhecemos o preço da palavra. Envie esta revista a um amigo Literatas agora é no SAPOSai às Terças-feiras literatas.blogs.sapo.mz Encontre-nos no facebook Literatas Revista de Literatura Moçambicana e LusófonaDirector editorial: Eduardo Quive * Maputo * 20 de Setembro de 2011 * Ano 01 * Nº 10 * E-Mail: kuphaluxa@sapo.mzEscrever paradesvendarmistérios doalémFelipe Matusse e NatanielNgomane, escalam a vasta obradeste autor, este último indo maislonge, ao colocar ao lado de outrasduas ilustres figuras da LiteraturaMoçambicana – Aníbal Aleluia ePaulina Chiziane. Estas compa- Tocarrações, surgem mesmo a propósitodo novo lançamento de AldinoMuianga, da obra “Mitos –histórias de espiritualidade” –uma consagração deste escritor acomo um autor do além. Pág. 2“Pelas águasmestiças dahistória”Uma leitura de O Outro Pé daSereia de Mia Couto Pág. 3 Poesia Pág. 2LITERATURA MOÇAMBICANA Rui de Noronha Um homem, um poeta Pág. 4 2.\n2 BLA BLA BLA Exero 01, 5555 Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 https://literatas.blogs.sapo.mz 2Em primEiraEscrever para desvendar mistérios “Mitos - Histórias de Espiritualidade” de Aldino Muianga EDUARDO QUIvE - MAPUTO a causa da escrita de tratamento de texto e do uso da língua portuguesa como é de expressão.É o seu décimo primeiro livro, primeiro foram os contos CoNTuDo, A grande comparação do Aldino, é ao lado doem “Xitala-Mati” obra publicada em 1987, seguiram-se, PoR sEu turno, o académico Nataniel Ngomane considera Aníbal Aleluia.Magustana (novela-1992), “A Noiva de Kebera” (contos “Não NECEssARIAMENTE o Craveirinha,1994), “A Rosa Xintimana” (romance 2001), “o Domador porque os dois exploram antropologi-de Burros” (contos 2003), “Meledina ou a Estória duma camente o nosso mundo, trazem ao deProstituta” (romance 2004), “A Metamorfose” (contos 2005), cima, as nossas crenças, preocupações“Contos Rústicos” (contos 2007), “Contravenção, uma e inquietações. “Quando estou doenteHistória de Amor em Tempo de Guerra” (romance 2008), aonde vou? Vou ao médico ao hospitalCaderno de Memórias, Vol I” (contos 2010) e o recém lan- ou ao curandeiro? Alguém morre e tenhoçado livro de prosa “Mitos – histórias de espititualidas” a preocupações sociais, vou a campa deque debruçamos neste artigo. um familiar para poder sossegar o meuCoMo sE vê estamos a falar de Aldino Muianga, nascido espírito. Isso é explorado por esses doisa 1 de Maio de 1950, considerado um autor impossível autores.”de se prever o que vai lançar e quando o vai fazer. Mas há As IDEIAs de Nataniel Nogmane, que équem o tenta decifrar. Felipe Matusse e Nataniel Ngomane, professor de Literatura Moçambicana naescalam a vasta obra deste autor, este último indo mais Faculdade de Letras e Ciências sociais dalonge, ao colocar ao lado de outras duas ilustres figuras universidade Eduardo Mondlane, levam-da Literatura Moçambicana – Aníbal Aleluia e Paulina Chi- no a comparar ainda o autor, com Paulinaziane. Estas comparações, surgem mesmo a propósito Chiziane, por que esta também explora ado novo lançamento de Aldino Muianga, da obra “Mitos espititualidade.– histórias de espiritualidade” – uma consagração deste PARA ALÉM de não ser, Aldino Muianga,escritor como um autor do além. servindo-se do ser médico o primeiro a explorar os temas sobre aque o é por longos anos, para espreitar outras medicinas espiritualidade, o Aníbal já o tinha feito ecapazes de tratar outras doenças, que ascendem ao meio agora, a Paulina também desenvolve essesfísico humano – o espírito. E assim navega, Muianga desta temas. Estes são autores que exploramvez, em estórias curiosíssimas que se podem considerar esse lado com mais veemência.da tradição moçambicana, mas que em algum momento, MAs, NGoMANE avança outros nomesassociam-se ao obscurantismo, mesmo que para uma con- como Mia Couto, ungulani Ba Ka Khosa esiderável maioria, a valorize. suleimane Cassamo que entram nessas histórias. Tal como acontece com a LíliaALIás, MEsMo sem querer esquivar do assunto em trata- Momplé e Calane da silva.mento neste artigo, vale a pena recordar que a dias, quando “MAs o Aníbal, Aldino e Paulina, exploramse celebrava o dia da medicina tradicional, divulgaram-se de uma forma mais profunda e em obrasdados que indicam claramente a associação dos moçambi- singulares. É isso que me faz os colocarcanos á estes tratamentos, em cerca de 70 por cento. juntos. Há várias linhas que colocamVoLTANDo Ao assunto, Aldino Muianga, segundo estes o Aldino Muianga ao lado de outrosestudiosos, vem demonstrar que é de facto um perito na autores.”matéria, de acordo, com o meio em que nasceu e cresceu(bairro Indígina, actualmente chamado Munhuana) e do FEITAs EsTAs análises, Ngomane con-trabalho que faz. clui que estamos perante um autor de Aldino Muianga, como um escritor de grande dimensão, obrigatória leitura por que contribui para de uma imagem isto, porque tem um percurso e coerência na sua entrega de Moçambique não só como País, mas uma imagem das na arte de escrever, facto que é comprovado pela sua vasta crenças moçambicanas, hábitos, sonhos, preocupações, publicação literária. organização social, cultural e religiosa.Escrita que revela a nossa ENTRETANTo, NGoMANE, explica que há grandes autores “É CoMo se fosse um cartão postal, uma radiografia da que se tornaram grandes apenas por um único livro, o caso de nossa sociedade. E a vivência que ele tem no âmbito da identidade Luís Bernardo Honwana, mas este caso específico de Aldino, medicina, como médico a receber doentes desde que se tem a ver com essa perseverança e entrega na escrita. formou a mais de 25 anos é uma experiência fundamental, “MAs TAMBÉM é grande autor porque ele consegue fazer porque a partir daí ele pode construir várias histórias que nos seus livros, aquilo que se quer que a literatura faça. Que reflectem de alguma maneira, o jeito de pensar dessesPARA FILIPE Matusse, a quem coube a apresentação é de alguma forma, mostrar muitos possíveis e aproveitar pacientes.”deste livro, Aldino Muianga é um autor no qual se revela esses muitos possíveis para criar imaginários reais. E ele E REFLECTIR isso nos textos é de acordo com o académi-a moçambicanidade e em “Mitos – histórias de espiritu- consegue. co, uma forma produzir um desenho de Moçambique ealidade” encontramos “uma nova proposta que aborda a os TEXTos de Aldino Muianga, particularmente aqueles em é importante que nós conheçamos esse desenho paranossa essência como seres humanos, por que nós somos que retrata os subúrbios de Lourenço Marques (Maputo), sabermos quem somos, para onde vamos e para ondeseres que biológicos, sociais, espirituais e psíquicos. Então o consegue criar o imaginário real desses cenários.” nós queremos ir.Aldino Muanga neste livro, foi captar a dimensão espiritual NATANIEL NGoMANE, compara Aldino Muianga com outros PoR CAusA disso, a Faculdade de Letras e Ciências soci-e escorrer a volta dela.” autores moçambicanos como José Craveirinha, Aníbal Ale- ais da universidade Eduardo Mondlane (FLCs-uEM), temMATussE VAI mais longe, ao considerar esta obra num luia e Paulina Chiziane. no curso de Literatura Moçambicana, uma lista de textos“manual” em que se pode achar respostas daquilo que sEGuNDo o académico, há um elemento comum a todos literários moçambicanos para e dentro destes, está inclusasempre quizemos saber como “porque é que existo, vale eles que é o compromisso que estes têm com o País, ao a obra “o Domador de Burros” de Aldino Muianga.a pena realmente viver?” e conclui “é um livro que nos trazerem por dentro dos seus textos as diversas realidades MAs A nossa fonte refere que a outros níveis mais acima,apazigua nos leva a um encontro nós próprios.” moçambicanas. nós começamos a introduzir mais livros deste autor paraMAs TAMBÉM, na óptica deste estudioso, Aldino Muianga “DA FoRMA como eles escrevem, embora cada um o faça que o estudante tenha um leque de escolhas e poderé uma referência maior da nossa literatura e como médico/ da sua maneira, colocando-os juntos, nós percebemos que trabalhar com um deles.escritor, constitui uma figura que desbravou o caminho que há, a partir desses autores, uma construção suficiente de “MAs Já vínhamos fazendo isto com vários autores, comomuitos outros médicos seguem. um imaginário da nação, de um imaginário cultural, e esse é o caso de ungulani Ba Ka Khosa, Paulina Chiziane e Mia“EXIsTE MAIs dois ou três médicos já com livros no país, imaginário acaba construindo nos leitores um imaginário da Couto, mas sentimos uma necessidade de ir introduzindomas ele foi o primeiro e todos estes o seguem. Quando ele coesão nacional, portanto, a ideia da nação e duma identi- mais escritores no leque de escolhas de estudantes. Fazen-publicou o seu primeiro livro em 1987, eu estava entrar na dade, isso por um lado.” do isso, damos uma grande oportunidade aos estudantesfaculdade e já o tinha como referência.” MAs QuANDo fala de Craveirinha, Ngomane diz ser devido de ter várias escolhas, mas ao mesmo temos, estamos a um padrão de escrita e de um escritor, por isso que coloca a valorizar institucionalmente os nossos autores. Todos tranquilamente o Craveirinha como padrão ao lado de escri- nós conhecemos Machado de Assis, Fernando Pessoa, tor como Aníbal Aleluia, no caso particular da profundidade mas próprios nossos autores não conhecemos. É papel da universidade contribuir na divulgação desses autores.”Um escritor comprometido com Concluiu 3.\nExero 01, 5555 BLA BLA BLA 3 Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 https://literatas.blogs.sapo.mz 3Em primEira“Pelas águas mestiças da história” - Uma leitura de “O Outro Pé da Sereia”, de Mia Couto e a desigualdade com que é tratado o negro, sendo por isso que usa a expressão “Mestiçagem” no livro. PoDE-sE CoNCLuIR (impos- sível) que neste livro, mais do que ler, Luana, faz provo- cações a sociedade brasile- ira, e diga-se a africana também, para um olhar sobre as vivências, atitudes e acções do quotidiano no que diz respeito à questão das raças. “ACHo QuE raça ficou uma palavra maldita, não se fala hoje. Existem metáforas. Vou falar de étnico. Agora a moda é o étnico. Vão usar outras palavras no lugar de raça. Quando estava a EDUARDO QUIvE - MAPUTO do livro de um dos maiores escri- pesquisar esse romance de Mia Couto, a primeira coisa tores moçambicanos em “Pelas que me veio foi o que eu águas mestiças da história”. identifico ser um discursoDe tese De mestrADo em estuDos De NA oBRA, Luana Antunes Costa, da mestiçagem, que é um que prefere ser tratada de pro- entre cruzamento das cul-LiterAturA peLA universiDADe FeD- fessora do que escritora, justifica turas, dos povos, das lín- o seu encontro com o romance guas, o conhecimento queerAL FLuminense no BrAsiL, LuAnA se vai aprendendo com o que é feito outro nas trocas. Acredito que em “o outro Pé da sereia”Antunes CostA, AgorA DoutorAnDA por um é isso que está muito forte nesses encontros”. Considera moçambi- a autora.em estuDos CompArADos De LiterAtu- cano a rela- PoR ouTRo lado Allan da Rosa, também brasileiro, lançou tar acon- no evento que teve lugar na Associação dos EscritoresrAs De LínguA portuguesA, trAnsFor- tecimentos Moçambicanos, os livros “Zagaia”, “Vão” e “Da Cabula”. nacionais, DE REFERIR que os académicos Luana Antunes Costa emou o Livro Do ConsAgrADo esCritor pelas vivên- Allan da Rosa, se encontram em Maputo, para dentre cias da terra várias actividades, realizar um intercâmbio cultural nomoçAmBiCAno, miA Couto, “o outro brasile- âmbito do projecto “Brasilidades Africanas” realizado por ira sobre a estes e o Movimento Literário Kuphaluxa.pé DA seriA”, em um ponto De pArtiDA questão das Já à passada, estes vem realizando várias actividades raças. Aliás, com o Kuphaluxa, com destaque para o Workshop sobrepArA A questão DA mestiçAgem. no debate a as Literaturas Africanas no Brasil, a exibição de filmes professora que retratam a cultura afro no Estado Brasileiro, e aindaPELA NATuRALIDADE da autora brasileira, podia-se logo a levanta uma mesa de debate sobre a Literatura Moçambicana eprior se imaginar o termo mestiçagem no mundo em que através Brasileira na (AEMo), com um painel constituído pelosvive, sim, isso conta, mas conta principalmente a visão desta obra, académicos Luana Costa e Allan da Rosa – Brasil, Juvenaluniversal que Luana tem sobre as questões da raça, por isso o facto de que na sua terra reina um silêncio sobre o racismo Bucuane, Lucílio Manjate, Aurélio Furdela, sangari okapio atrevimento de intitular a sua obra em que faz uma leitura e Clemente Bata – MoçambiqueMoçambique e AngolaA MINIsTRA da Cultura de Angola, Rosa Cruz,visita Moçambique para avaliar o grau deimplementação das relações de cooperaçãoe intercâmbio artístico-cultural, assim comoestudar o que é possível empreender nospróximos dias.sEGuNDo uM comunicado do Ministérioda Cultura, a visita de Rosa Cruz será, igual-mente, uma oportunidade para apreciar oque está a ser desenvolvido no domínio dasartes e cultura entre os Países Africanos deLíngua oficial Portuguesa (PALoP), excepcio-nalmente nos projectos em curso em Angolae Moçambique, como a criação do ArquivoHistórico Comum dos PALoP e a criação doCentro de Gestão do Património dos PALoP+ a Guiné - Equatorial.o PRoGRAMA da delegação do Ministério daCultura de Angola inclui uma visita a Chilem-bene, na província de Gaza, para se inteirardo projecto de construção do monumentoem homenagem a samora Moisés Machel,que será inaugurado no próximo dia 29 desetembro 4.\n4 BLA BLA BLA Exero 01, 5555 Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 LITERATURA MOÇAMBICANA 4Rui de NoronhaRui de Noronha agarrar-se aos modelos portugueses - com vínculos do século passado ou dos princípios do século XX. Daí queEscritor moçambicano, António Rui de Noronha, nascido “apenas” tenha conseguido murmurar as reivindicaçõesa 28 de outubro de 1909, em Lourenço Marques (hoje, do seu povo, em vez de as gritar e levar bem longe; daíMaputo), e falecido a 25 de Dezembro de 1943, na mesma que “apenas” tenha podido insinuar os valores africa-cidade, desde logo mostrou e deixou transparecer, na sua nos, o sofrimento do homem moçambicano, a injustiçavida e na sua escrita, um temperamento recolhido, uma criada pelo colonialismo, em vez de os denunciar clarapersonalidade introvertida e amargurada. Foi, sem dúvida, e explicitamente.um homem infeliz. Nunca chegou a concretizar, em vida,o grande sonho de publicar o seu livro de poemas, que Mesmo que assim tivesse que ser, Rui de Noronhase diz ter intitulado Lua Nova . seria, postumamente, manifesta a sua clara intenção e consciencialização daum grupo de amigos que viria a cumprir o seu desejo, necessidade de moçambicanizar os modelos estéticosao publicar, em 1943, sonetos , em parte composto de tradicionais portugueses: incorpora, em muitos poemas,sonetos publicados na imprensa local. discursividades (palavras e expressões) próprias de Moçambique. Em muitos dos seus textos encontramosMuitos dos seus poemas, porém, ainda se encontram uma espécie de simbiose entre a oratura (forma oralinéditos, ou então esquecidos na Imprensa, como é o de transmissão de conhecimentos) e a escrita , numaocaso de “o Brado Africano”, na década de 30. tentativa de exigir a reabilitação nacional. Neste sen- tido, poderá claramente dizer-se que a acção dos seusPoeta de transição, e vivendo numa época em que os poemas é sempre orientada para os caminhos do futuro:escritores moçambicanos ainda não tinham tido a opor- os caminhos que levarão à moçambicanidade .tunidade de acordar a sua consciência para as mensa-gens poéticas de conteúdo social, caracteristicamentemoçambicanas, por outro lado limitado como estava sintetizando o principal papel levado a cabo por este magnífico poeta, poder-se-á dizer que, na década de À LUZ DO POENTEpela repressão cultural em que utilizar a áfrica real como 30, a poesia moçambicana, pela voz de um dos seusfundamento/tema-chave era imediatamente alvo do exer- maiores poetas - Rui de Noronha - exprime, com elevadocício diário da Censura, a obra de Rui de Noronha ficarámarcada como o primeiro sinal expressivo, o precursor grau de firmeza, as oposições racial, económica e cul- tural que definem as relações colonizador versus colo- RUI DE NORONHAmesmo, de uma nova fase da poesia moçambicana, que nizado. Rui de Noronha teve essa consciência nacionalviria mais tarde a alcançar o verdadeiro ponto de ruptura e, em termos de criação literária, iniciou a expressão Há poucocom o passado. dessa situação. Certo é que essa expressão começou Estando olhando o mar, por ser algo tímida, embora sempre extremamente Tive um desejo loucoÉ fundamental, assim, chamar a atenção para a importân- fecundante, o que será facilmente compreensível se De nele me deitar.cia deste poeta que veio a anteceder, em cerca de mais de tivermos em conta a época de repressão vivida emdez anos, o arranque, definitivo e altivo, para a construção Moçambique, dominada por um fortíssimo e intransi- A água tão quieta,de uma poesia tipicamente moçambicana. gente sistema colonial. Mesmo assim, Rui de Noronha Tão limpa e cintilante, é universalmente apontado como o iniciador da mais Punha-me pena de não ser poetaRui de Noronha estava desacompanhado neste fulcral poderosa aposta na desalienação cultural e política, um só instante,início; estava completamente desamparado e retraído persistindo na construção de uma literatura autónoma, Para montar-lhe o dorso e ir o mundo forapor um sistema que impedia a existência de uma tradição verdadeiramente nacional Tangendo as leves ondas;literária moçambicana. Daí que o poeta se visse forçado a Cantando a luz da Aurora As pálidas giocondas,CHUvA MIUDINHA QUINHENTA MAIS E a grande desventura Dos que ela enfeitiçou E numa noite escura RUI DE NORONHA QUINHENTA, MAIS sepultou…Cai uma chuva gélida, miudinha, Dourando-a de revés,Que mal soa nos zincos dos telhados.Chuva que gela o corpo, gela a espinha, QUINHENTA... o sol descia lentamente, E havia no poente,E um dia inteiro deixa-nos gelados. De quando em vez hesitações de ouroE cai, cai sem cessar, pó de farinha RUI DE NORONHA Que punham um brando coroQue nos deixa na rua enfarinhados. De nostalgiaCai sem cessar, eterna ladaínha, Quinhenta mais quinhenta, mais quinhenta... Nas folhas mais erquidas do arvoredoNos nossos corações ajoelhados... (se eu fosse enriquecendo assim aos poucos)... Que oscilando a medo Mas perco, meus amigos e anojenta olhavam tristemente o fim do dia…um vento agreste as árvores perpassa, Ver mais um louco entre tantos loucos.Desenrolando um manto de desgraça E entãosobre a paisagem húmida, encolhida... Mais vinte e cinco linhas me apresenta, mesmo vestido Digno, firmado, estóico, ouvidos moucos. Vencido o coração,E a chuva continua triste e mansa, Procuração, dinheiro... e água benta... Vencido o meu sentido,E na minha alma à mesma semelhança, -água lhe dava eu de vontade aos socos... Eu fui entrando, pouco a pouco,Cai-me o Passado em chuva comovida... Lentamente… Abre-se a porta. É o seixas? -Não, é o Graça. E ali me pus nadando como um louco Papel azul, selado... oh! que desgraça! à luz do poente… Que mais lembrou agora este demónio? Mais um requerimento. soma e segue. Não haverá diabo que o carregue E leve-mo por graça a um manicómio?FiCHA téCniCA Propriedade do Movimento Literário Kuphaluxa Sede: Centro Cultural Brasil-Moçambique* AV. 25 de Setembro nº 1728, Maputo, Caixa Postal nº 1167 * Celulares: (+258) 82 27 17 645 e (+258) 84 57 78 117 * Fax: (+258) 21 02 05 84 * E-mail: kuphaluxa@sapo.mzDirector Editorial: Eduardo Quive (eduardoquive@gmail.com)Coordenador: Amosse Mucavele (amosse1987@yahoo.com.br)Editor - Canto da Poesia: Rafael Inguane (inguane.rafael@hotmail.com)Redacção: David Bamo, Nelson Lineu, Mauro Brito, Izidine Jaime, Japone Arijuane.Colaboradores: Maputo: Osório Chembene Júnior * Xai-Xai: Deusa D´África * Tete: Ruth Boane * Nampula: Jessemusse Cacinda * Lichinga: Mukurruza*Brasil: Itapema - Pedro Du Bois * Santa Catarina: Samuel da Costa * Nilton Pavin * Marcelo Soriano * Portugal: Victor Eustaquio e Joana Ruas.Design e páginação: Eduardo Quive 5.\nExero 01, 5555 BLA BLA BLA 5Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 CRÓNICA / CONTO 5 Quando Cronico FiLosoFonias rapsódicas - Ando MARCELO SORIANO - BRASIL m.m.soriano@gmail.com MAURO BRITO - MAPUTO Nota preliminar: Antes de prosseguir com este artigo, Antes de iniciar a minha lembro ao leitor que me dirijo à empírica dissertação, CPLP (Comunidade dos Países agradecer a mim mesmo por de Língua Portuguesa), portanto, ter a coragem de me ensaiar podemos encontrar gerúndios, futuros do pretérito, expressões numa escrita de opinião de etnocêntricas, familiares a certos leitores, porém, inusitadas a outros. leitura, não se trata de um Oxalá, que esta peculiaridade não seja pretexto para correções, mas ensaio literário, tampouco para integrações e enriquecimentos léxicos e culturais entre nós.de um ensaio sobre obra alguma. Marcelo Soriano. Santa Maria - RS - BR. 14/07/2011.o que trago nesta bandeja de palavras, são apenas opiniõese pensamentos sobre a leitura que desembrulhei na obra 1. [Breve DisCurso Aos vALentes]“Cronicando” do escritor moçambicano Mia Couto, que Alia-te ao teu deus pela valentia, não pela covardia.encontrei numa livraria das esquinas. olhando o título me Teu deus há de ser pai da vitória,sobressaltei de orgulho, como pode-se cronicar? Em que porque a derrota é órfã e não hámaneiras? Veremos. Recolhi a obra para as minhas mãos. deuses para ela. E, observe-se, nunca um covarde venceu.Tratava-se da segunda edição do “Cronicando”, em que o É entre os valentes que são eleitosescritor trás as situações que o País tem enfrentado. “ Não se os vitoriosos.pode perder posse de um tempo que é nosso”. Diz o autor. ********************No “Cronicando” desde “ A carta, o homem com um planetadentro & Gentipo, suas gentis poeiras”, andei errando por 2. [novA pAráBoLA Aos porCos]elas, de noite e de dia, serrado e semi-serrado com os olhos ealma, não podia deixar de lê-las um dia sequer, mesmo que oquisesse, era como uma espécie de antídoto, para o acordardo dia seguinte.As situações são reportadas em forma de palavra, comoque uma prenda para o leitor, mesmo que não assíduo, “(...)ela sofria doença do chão, mais e de mais se deixando noscaídos/ Me entregava o papel marrotado. Dobrado em milsujidades”Ao longo da leitura dos textos fui descobrindo que quandocronicava as mesmas crónicas, isto é quando as lia, andava maisalguns metros de sabedoria e redescoberta do país em quevivo e que me viu nascer; o tempo em que foram lavradas as O Pai lança cadáveres em nossa vara. E, onde seriam pérolas, agradecemos e chafurdamosredigidas (1982), ainda a poeria da guerra lavrava sofrimento sobre brilhantes e suculentas vísceras de carneiro.por onde passava, mas os mesmos ainda encaixam-se nas - Como o Pai é bondoso!realidades que vivemos hoje. Concordo quando o dizem ********************que os escritores quando exercem a escrita, no momento deconstrução, são também como futuristas na forma quandoescrevem pois chegam a prever acontecimentos de uma 3. [monóLogos póstumos Com quintAnA - pArte iX]terra, de um tempo, de uma geração. “ A amizade é um amor que nunca morre.”Muitas das situações aqui trazidas sequer tem um autor, Mário Quintanaalguém a quem lhe podem pendurar o cartão de culpa, nemtampouco mandatários ou cumpridores, os problemas assimnessa inocência, não há necessidades de haver culpados, paraque? se nem a justiça aqui faz-se presente, também não tem Eu a ele: Ai poesia, se me ouvisses! Meu velho poeta équem lhe apoie, tudo isto como se o ovo chegasse primeiro um anjinho a tocar lira... Tocar lira na cabeça dos tontos!que a galinha. “Cronicando” é uma visão e percepção das (Risos). Poeta! Poeta! Ouve só: - Aprendi a dizer “não”,realidades do país, talvez quem for a lê-lo poderá aperceber- já estou pronto para reaver amigos.se das suas fragilidades, e depois construir um novo pais queainda esta em construção, como diz o autor da obra talvez Ele a mim: A amizade é um dom. Para merecê-la, é muitodaqui há algumas décadas as crónicas nos ajudem a revisitar simples: basta que nos transformemos em bons amigos.um período da nossa história (3.) Fim 6.\n6 BLA BLA BLA Exero 01, 5555 Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 https://literatas.blogs.sapo.mz 6- discurso dirEctoDudas Aled: Um tocador entre letrasmas aprendi e jurei que essa EDUARDO QUIvE - MAPUTO música não ia sair de mim. FOTO: ROgéRIO MANHIQUE Aliás, a música “Mamana” levou-me para patamaresALFreDo eDuArDo CHipAnDe, nome verDADeiro DuDAs que nem imaginava chegar.ALeD, é um jovem que toCA e CAntA, e DesCoBrimos que Foi a partir dessa música queForA iguALmente, BAiLArino. ALiás, Bom BAiLArino. conheci o Centro de EstudosmAs A músiCA venCeu. AgorA toCA pArA suA própriA Brasileiros (actual Centrovoz. sentADo Com A suA guitArrA não Consegui se Cultural Brasil – Moçam-CALAr. CAntA e enCAntA. é ConHeCiDo nAs noites De bique) e o próprio CalanepoesiA em mAputo, mAs não é ArtistA que se enContre da silva, conheci, a Mingas,nA prAçA. toCA pArA poetAs. nA mAioriA DAs vezes Elvira Viegas, Pedro Miambo,em verDADeiros pALCos, mAs tAmBém, e não pouCAs e através deste, no seu pro-vezes, é músiCo DAs serenAtAs. é isso mesmo. DuDAs, jecto noites de abraço, con-pseuDónimo que vem De eDuArDo que tAmBém origi- heci muita gente.nou o DuDu, Assim CHAmADo em CAsA é um nome sem As pessoAs me diziamFunDAmento. umA vez CHAmArAm-LHe DuDAs CrAzy nas Noites de Abraço quepor CAusA DAs LouCurAs que FAz nA músiCA, Depois embora eu cante músicasAiu o CrAzy e FiCou ApenAs Com o DuDAs, mAs AgorA, brasileira, tenho uma boaé ABençoADo DuDAs ALeD – ALFreDo eDuArDo. nAsCeu voz e tinha que começar aem Fevereiro De 1990, isto é, estAmos perAnte um tAL- fazer os meus próprios tra-ento De 21 Anos De iDADe em pLeno prinCípio Do séCuLo balhos e comecei a interp-XXi. retar alguns temas moçam- bicanos.Depois De ter tido vários nomes, viu a necessidade de ficar nessA ALturA desenvolvicom Dudas, mas precisava de mais porque imaginava que mais uma vez a música daum dia iam aparecer outros Dudas por aí, por isso, adoptei Mingas intitulada “alirandzu”,as iniciais do meu verdadeiro nome e ficou assim, Dudas nesse caso por influência deAled (Alfredo Eduardo), este que hoje é considerado por uma outra pessoas, a irmãmuita gente como aquele que toca e canta. do Pedro Miambo que cantaCom A adopção do Dudas Aled, o jovem, na altura adoles- muito bem essa música.cente, tornou-se um fugitivo e muito procurado. Fugitivo mesmo tenDo dificuldadeda dança que fora refugiar-se na música mesmo na entrada de falar changana, fui desen-da adolescência. volvendo mais músicas.DesDe Lá tem feito música para gente que tem bom ouvido, Interpretei a música “Kinaxi-e para além disso é estudante universitário, ou seja além de kuru” de Aly Faque, por causamúsica ele aprende sobre vários aspectos da sociedade, ele daquela tonalidade delediverte-se e busca conhecimentos, evolve-se em grupos que muito admiro. Aquelae em situações que lhe possam dar mais conhecimentos, música contribuiu muitoestou a falar do caso concreto do Movimento Literário para meu sucesso.Kuphaluxa, uma agremiação ligada à aspectos literáriosmoçambicanos, onde Dudas é membro, e junto dos saraus ConHeCi o Movimentoculturais e dos literatos vai caminhando pelos seus labir- Literário Kuphaluxa e me envolvi no Centro Cultural Brasil nesse período em que as pessoas começaram a acreditarintos. Labirintos sim. Caminho onde não se acham saídas, Moçambique, quando comecei a tocar e cantar no Insti- em mim incondicionalmente.porque o próprio coração tornou-se a chave. Dudas canta tuto Cultural Moçambique – Alemanha (ICMA), no Teatro FACto Curioso é que algumas pessoas achavam que eude corpo e alma. Avenida, até que senti o que considerei o momento mais tinha sucesso apenas para as mulheres, uma vez que estas alto da minha carreira pelo menos até agora, quando são mais sensíveis à música romântica, mas digo sincera- com o Pedro Miambo, fui actuar em Matalane, na casa do mente que eu fiz homens chorarem.Porquê fugiu da dança para se tornar músico? Malangatana antes do seu falecimento. meu primo casou mesmo recentemente, e o padrinho é Fomos Com a banda do sérgio simital. Foi brilhante, actuar o Primeiro-Ministro, cantei no seu casamento e a música- interessei-me pela música romântica depois dos meus 10 num lugar livre. Era um piquenique onde tinha de tudo, que interpretei, fez a esposa do PM chorar. Parece brinca-anos de idade. Lembro-me que ouvi muito as músicas do teatro, música e humor. Lembro-me até que não tínhamos deira, porque o casal em casamento não era este, mas elaLeonardo, eu era fã dele e ainda sou, principalmente pela um palco, e para uma das cenas de teatro tínhamos que chorou, porque consegui atingir um ponto no sentimentoforma que ele aborda as suas mensagens. ter uma cama, não tivemos outra alternativa se não levar das pessoas em que elas conseguem sentir o que canto.DAí ComeCei a imitar, fazendo barulho de um lado para a cama do mestre. Eu mesmo toquei sentado nessa cama. Com a música eu aconselho, acalmar, minimizar conflitosoutro. Lembro-me até que nessa altura a minha prima disse- Não tinha cadeira para sentar e tocar, a alternativa foi amorosos.me que não valia a pena apostar na música, mas sim tinha a cama do mestre, porque tinha que actuar, apesar da toquei por muito tempo em baixo do prédio o vivo. Duran-que continuar na dança. Levei isso na brincadeira, mas por situação. te muito tempo fiz isso. Lembro-me que voltava da escola,um lado considerei uma verdade, foi quando comecei a não pArA mim aquilo foi mais um desafio não só na carreira, deixava a pasta, pegava na minha guitarra e ia à rua paraabrir a minha boca onde havia gente, e comecei a cantar na mas para a minha vida, aprendi que sem condições que cantar. Quando isso acontecia a minha irmã dizia “já vaiscasa de banho ou noutro sítio escondido. pensamos serem indispensáveis, nós podemos fazer mais. fumar”, isso como uma maneira de dizer que tocando namAs DesenvoLvi assim mesmo, com as músicas de Leonardo, Acho que assim nós provamos que somos capazes, par- rua, alimento um vício. E tinha uma vizinha que semprecantei bastante e fui conhecendo quase todas as músicas ticularmente para mim, foi uma prova de que sei fazer. vinha para assistir.deste cantor se calhar, só não conheço aquelas que ele não Depois DessA actividade devo confessar que reduzi muitolançou. o trabalho.Aos meus 14 anos conheci um amigo que sabia tocar gui- Cantar para viver e viver paratarra, aí ganhei mais força, ele tocava e eu cantava. Lembro-me que cantava-mos mais uma música brasileira intitulada “Já fiz homens chorarem” antar“Palpite” agora também interpretada por Ana Carolina,quase que só cantávamos aquela música, e assim fomosdesenvolvendo, até que chegamos a altura em que meensinou a tocar guitarra.pAssADo ALgum tempo com 16/17 anos, tocava melhora guitarra e ía desenvolvendo alguns temas, e acabei por Quais são os momentos marcantes deste seu Então não canta para ter dinheiro?conhecer alguns artistas. Mas nessa altura tive uma namo- início de carreira?rada que foi catalisadora desse meu lado artístico. Por causa enquAnto eu achar que a música é minha alma não é meudela toquei muito a música romântica como qualquer apa- dinheiro, não vou olhar para o dinheiro, mas depois de terixonado, isso faz parte. Toquei muito a música romântica - tive o grande momento da minha vida musical em 2010, produzido e se achar que ela pode ser vendida, aí sim, maspor causa dela. embora parado em termos de frequentar os estúdios de não tenho objectivo de me tornar outra coisa só para podernA époCA em que era muito divulgada a música “Mamana” gravação, mas tive várias actividades. Toquei em muitos vender a minha música. Já tive proposta de um engenheiro(mãe) da cantora Mingas, me envolvi nela e toquei muito por eventos, como casamentos, conheci muita gente e foicausa da mãe que ia graduar. Conheci toda aquela músicado princípio ao fim, mesmo não sabendo o que significava, 7.\nExero 01, 5555 BLA BLA BLA 7 Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 https://literatas.blogs.sapo.mz 7 a distância. Mas logo de seguida, a pessoa a fonte manda-mede som que era para ir fazer trabalhos na áfrica do sul, fazer mais uma loucura: cobrir o rosto. Era para a moça para - tenHo andado muito atento ao que as pessoas dizem. Elasdeu-me dois meses para pensar e não aceitei. qual ia fazer a serenata não ter que se apaixonar por mim. exigem duas coisas de mim: um álbum e actuações. Indepen-é que quando fazemos as coisas não pelo dinheiro, mas A situação estava mais louca. Acabei exigindo que ele me dentemente do lugar. É incrível que as pessoas não escolhempela grandeza do nosso trabalho, isso nos dignifica. Mais pagasse por aquele trabalho. Está a ver o que é ir a uma univer- lugar para me ver. Algumas até dizem que mesmo que estejavale continuar a fazer o meu estilo musical e os que gostam sidade, com flores, uma viola e ainda ter que tampar o rosto!? embaixo do prédio onde vivo a cantar que os chame, que virãode mim, estarão atentos. Não vale a pena mudar do que Mas ele implorou muito “Dudas, por favor, não faça essa moça ao meu encontro.gosto, e faço só para ir atrás do dinheiro. Eu disse há dias se apaixonar por ti”. o jeito era mesmo fechar a cara. Fi-lo com CuriosAmente já tenho vários fã-clubes. Tive um no Jardimao meu companheiro, que temos que o artista tem que o próprio cachecol que trazia. dos Namorados e outros.ter em mente que ele é quem faz o mercado e não deve CHeguei Ao encontro da miúda então. Toda rodeada de Há pessoAs que tem o meu trabalho porque enquanto toco ese submeter aos destinos do mercado. Eles devem moldar mais mulheres. o corredor estava já cheio. De rosto coberto, canto elas gravam. Mas sempre preferem-me por perto.o mercado. entreguei-lhe as rosas e fiz um pequeno discurso. De seguida mAs o meu projecto imediato é gravar o disco com as minhasse A ideia é fazer com que as pessoas adiram ao seu estilo entrei naquilo que sei fazer melhor, tocar e cantar. Todos que músicas. Mas devo dizer que agora faço mais espectáculosmusical, não precisa fazer greve, nem “bifes”, a partir de um estavam no corredor começam a cantar comigo. Quase toda porque as pessoas preferem assim. Querem-me sempre come outro, vai buscando o seu mercado. universidade parou naquele instante. A moça chorou. Então elas. uma das pessoas que mais me exige o disco é o escritornão eXiste a segunda chance para marcar a primeira saiu um dos docentes quase no fim e mandou parar porque Calane da silva que muito admira o meu trabalho.impressão. A priori quando a pessoa canta um estilo musi- estava perturbar a aula dele. Terminei assim. mAs estou a entrar num projecto com um jovem chamadocal, fica uma marca, e é essa que vale. A pessoa pode fazer mAs ALi já estava difícil de sair, todas miúdas queriam o meu Elcídio que se calhar vou divulgar dentro de alguns meses. Aromântica, mudar para hause, pandza ou qualquer outro contacto. Dei o número a moça que ajudou-me a encontrar a ideia é fazer uma série de actuações no verão. Muitos even-estilo musical, mas que não saia aquela beleza do seu pessoa para qual tinha que fazer a serenata, e ela distribuiu a tos.trabalho, o sentimento. Tem que ter sempre um tom da sua toda universidade. Antes De conhecer a Mingas, para ir actuar em lugares comoidentidade. Isto é, mudou o estilo em termos de ritmo, mas pus-me A sair. Na rua tirei o cachecol já a espera do carro que Matola, tinha que ir de chapa e para fazer isso com o meunão mudou a abordagem dos assuntos na música. me levaria para casa e por coincidência, uma estudante vê o material era complicado. Mas a Mingas aconselhou-me aé por isso que aderi a oportunidade que o Movimento meu rosto. Mas foi mesmo uma coisa explosiva. Depois dali passar a exigir condições mínimas, baseando-se na históriaLiterário Kuphaluxa deu, por exemplo, porque eles não passei a vida a ser incomodado por causa do contacto que da sua própria carreira, e até disse-me que as pessoas que mequiseram impor as suas regras naquilo que eu faço, muito disponibilizei. Mas também fui muito contactado para fazer solicitarem não vão recuar por isso.pelo contrário, nem se quer mexeram no meu cardápio. mais serenatas. e pAssei a fazer isso. De facto não mudou muito. Mas mesmoIsso acontece até agora e estou ainda no movimento. o Até umA mulher já me contactou para reconciliar-se com o assim, não me lembro de ter deixado de cantar só porque asPedro Miambo me conheceu com eles, e também não me namorado. Contactou-me para ir cantar no Indy Village e o pessoas não tem como me pagar. Apenas exijo respeito peloquis mudar e conheci outras pessoas que me assumem namorado aceitou-a de volta e foram jantar juntos. que faço. Há pessoas que até me pagam depois do evento, ecom aquilo que canto. portAnto, já cantei para reconciliar muitos amores desav- o faço com alegria desde que seja respeitado.não vou aceitar a proposta de quem vem para me mudar indos. quAnto à músicas, tenho muitas gravadas. Agora estou napor causa das exigências do mercado. Prefiro morrer na Depois DessA mais serenatas vieram, já com um companheiro MLG o estúdio do Dodge e Yoyo. Não estou exactamenteminha casta do que num mar à deriva. meu na música. Já fomos fazer umas no Jardim dos Namorados. com eles, mas apadrinham-me e respeitam aquilo que faço. Nesse tempo cantávamos mais em serenatas do que para o o que me preocupa agora é que se tem feito muitas músicasVejo que andas em muitos palcos. Afinal és grande público. descartáveis e eu não quero entrar nisso. Quero fazer músicaartista de onde? que tem que marcar a vida de alguém. Fazia serenatas para o encontro de amores venHo grAvAnDo alguns temas, até que fiz uma que esta a - Até 2010, ano em começo a registar grandes momentos doutros e os fazer sucesso nos Estadosda minha vida musical, já ia definindo o meu público-alvo. seus…? unidos da América e naFacto curioso é que via poucos adolescentes nos meus áfrica do sul, uma vezespectáculos, dificilmente apareciam jovens dos 19 à 22 - essA é a parte com- que é em inglês, o títuloanos, mas os de 25 para mais adiante até os adultos, eram plicada. Tenho dito é “Are will never know”.tantos. Foi quando descobri que o meu público, indepen- que isto não é uma FiCo FeLiz quando recebodentemente de onde vou cantar, são pessoas entre os 25 a brincadeira. Existe mensagens telefónicas,30 anos e até aos 60 anos atinjo com a minha música. uma personalidade por e-mail ou mesmo que adopto e outra pelo facebook, de pes- que sou eu mesmo. soas comentando sobre Aquela pessoa o efeito das minhasCantar para unir amores que canta é outra. músicas na vida delas. Quem se relacio- Algumas dizem-me que nar comigo porque colocam a minha música ficou apaixonado quando estão com aDisse que já fez serenatas! Como foi isso? com o Dudas cantor, namorada, uns quando pode se decepcio- tem problemas conju-- grAçAs a Deus toda serenata que fiz deu certo. A primeira nar. Não misturo gais e etc.serenata fora para o Nelo, aquilo foi complicado. Conto-lhe já as coisas. sou mais mAs AgorA pretendo ir acomo foi. diferente que o Associação dos MúsicoseLe Disse-me numa chamada muito breve, Dudas liga-me pre- Dudas cantor. No Moçambicanos, ondeciso de ti. Ele já sabia que canto muito bem. Então disse que queria meu dia-a-dia não posso gravar sem difi-que eu cantasse uma música para alguém. Fiquei espantado mas sou tão romântico, culdades e em condiçõespedi que me desse as dicas de como tinha que ser isso. mas gosto muito que sempre almejei porDisse-me pArA comprar flores e que eu havia de cantar uma de palavras e boas que são adequadas aomúsica. Ele propôs-me que cantasse a música da Pérola “Doida”, e brincadeiras. estilo de música quenão aprovei a ideia, achei até que isso ia irritar a moça, para além CuriosAmente A faço. som e voz ao vivo.de que seria difícil para mim, por essa cantora não se encaixar minha namorada Pretendo fazer um álbummuito na minha tonalidade, porque tinha que o fazer em dois dias. não me conheceu acústico.Tinha que ser uma música que conhecesse e de fácil integração na música, só desco-na tonalidade da minha voz. briu depois que souA moçA trabalhava na TIM (Televisão Independente de Moçam- músico.bique). Era recepcionista. Ele disse-me: chega, canta e deixa as A ConHeCi enquanto era DJ numa festa no Clube Então já tem em vista o lançamento de um ál-flores. Fiquei mais pasmado ainda, até pensei que estivesse a Matchedje. Descobri que ela não era de festas porque bum…gozar com migo. Mas ele pediu-me muito à rasca. Queria con- aquele evento era de finalistas da Escola secundáriaquistar a moça. Mas depois achei interessante essa paixão dele Francisco Manyanga, onde ela estudava. Então ela levou - tenHo sim. Teria lançado no ano passado, mas por causa dee decidi o fazer. meu contacto como DJ e depois descobriu que canto. muitas correrias, acabei não conseguindo. Mas já tenho todasentão LHe propus uma música do Tucan-Tucan que toquei outrA CoisA é que tenho mais amigas do que amigos, as músicas gravadas, falta a masterização e depois entregomuito. Ele aceitou. Então chegou o dia do desafio. e sempre lhe pedi para que respeitasse isso porque as o álbum acústico. Isso não é um processo fácil, mas esperoCHeguei à televisão com as minhas flores e com a guitarra não. mulheres estão mais para o sentimento, e elas revelam-se concluir brevemente.Não falei com o segurança e me pus logo a entrar. Era preciso muito no estilo de música que faço. Enquanto os homensmuita coragem. Cheguei ali, a encontrei e dei as flores. Aquilo era não. Essa é a natureza. Ela entende e deixo claro. Ainda já LHe ouvi várias vezes a interpretar, músicas do James Blund,recepção duma televisão e com muita gente a olhar para mim. bem que ela é compreensiva e entende que é o meu Mingas, para além de tocar e cantar e muito bem as suasTodos atentos. Comecei a tocar e a cantar. A moça começou a tirar trabalho, e não precisa estar na minha cintura a controlar, próprias inspirações. serão esses cantores as suas influênciaslágrimas e depois fiz um discurso e fui-me embora. Consegui unir pois ela confia em mim. musicais?os dois. Aquilo foi uma grande experiência para mim. nA minHA vida sentimental, não tenho sido muito român-Depois De um tempo, o mesmo fulano, pediu-me que fizesse tico. Para mim, o romantismo é algo mais do além, e - nA verdade toda música que não seja agressiva, que nãomais uma serenata, desta vez foi para uma miúda que também busco esse lado na minha música para aliviar muitos fazem-nos crescer, me influência.a queria. Teria que o fazer no dia do aniversário dela. A miúda problemas que o mundo real vive. em gerAL, tenho sido influenciado por toda a música de quali-estudava na universidade A Politécnica. mAs esCuto muito a música romântica porque realmente dade em termos de mensagem. A propósito, gosto muito doACeitei o desafio e escolhi a música “só um dia” do músico gosto e sempre me encontro. Tenho os meus problemas, Doppaz, acho que é um dos melhores músicos dos jovens,brasileiro Fábio Júnior. Chegou o dia, fui a universidade. Enquanto os meus olhos e enfim. Lá eu relaxo e me sinto aconsel- se não o melhor, a colocar as músicas e as mensagens bemsubo as escadas fui espertando a atenção das mulheres: bem hado. trabalhadas. Ele atinge as faixas etárias que muitos artistas nãoaprumado, num style com flores nas mãos e uma guitarra! As conseguem alcançar. o estilo dele se iguala ao meumeninas começaram a gritar: para quem vão as flores. A fonte Penso que como artista, o Dudas é grande.tinha me dado o nome da miúda e pedi uma aguda nas meninas Mas tem projectos para a sua carreira?e, por coincidência, estavam na hora do intervalo e fui indicado 8.\n8 BLA BLA BLA Exero 01, 5555Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 https://literatas.blogs.sapo.mz 8no rEcanto dE apoLo...Sangrar (e) sugar Insinuados astros Obséquio AMéLIA MATAvELE - MAPUTO PEDRO DU BOIS - BRASIL MUkURRUZA - LICHINgA Deixaram – me muito mais indecisa obsequio o soneto: I Quando os três decididos me vieram disputar Insinuados astros de mim querendo desfrutar digo em versos, Estas mentes despidas; Cada vez mais decididos o muro erguido em tijolos diversos Estas mentes desmentidas; Me deixam sem fôlego mas com vontade Vontade de me deixar levar e não me conter de verdade guarda espaços inatingíveis, empilha Estas mentes lúcidas; Comecei pelo mar frutos ao relento. Recubro o soneto em ventos Estas mentes fundidas. sua robustez assustadora sua imensa grandeza sedutora, será ele? soprados na expressão do verbo. Realizo Descartei o, de certo modo é tenebroso em sons o tormento do mar sobre as pedras. II Pensei no sol Este que me aquece os cabelos sobre as pedras ergo o muro: tijolo são(me) encantos Me levanta e me acorda, pode até ser ele resultante do cozimento do barro; início Mas não são contos E a lua? Que exibe o seu bailado mensal cristalizado separa mundos: declamo Nem poesias, prosas ou sonetos, Ilumina e apaixona corações, será? obsequioso o soneto. silencio Mas um tempo com (100) metros. Como escolher? Tenho que fazer justiça paredes e portas em adjetivos. Como? será o sol? Que vem quando quer e depois de doze III horas desaparece? Talvez mendigue cada instante ou se é a lua? Que depois de doze horas desaparece? Da hora destas grades mentes Que um dia brotara. Terra mãe ARSéNIO IMPISSA - LICHINgA IV vejo-te Não e soque pensam Este é grito dos homens negros. HUMBERTO RODRIgUES - LICHINgA Mas sim o que dizem, Não são gritos dos prumos De pe em pe ate amim os que bem te conheceram Das paredes crivadas. sobre os postes eu fico maluco E ainda mais hoje te constroem. Tenho teu nome Niassa Nos dias em que nós Vou chorando mesmo ainda por pouco De ti fala o mundo… não existíamos… Talvés seja melhor assim! Que por ti passa AMéLIA MATAvELE - MAPUTO Vejo-te e revejo-te na rua do cachoro E sente-se apaixonado. Nos em que nós não existíamos Emploirando sobre o túmulo do cadaver vivo Não estas esquecido Minha terra já estava aqui Vieram brancos, amarelos Por insuportabilidade chamo o socorro Estas no fundo do meu coração Cor-de-rosa Mas meu avô preto Que até nem apetece-me viver de novo. Pelo teu povo estas abençoado, Já existia aqui! Espera a felicidade Naqueles tempos não andava-se de chapa Vejo-te nas varandas do changanane Que brevemente com emoção Não tinham as exploradoras tecnologias Que hoje chegam aos nossos cabelos os pilares do bairro popular Ira ouvir-se o sino da tua realidade Eram vivos e saudáveis Até nos aredores da escola Eduardo Mondlane Viviam sem sofrer os quinze meticais do chapa Eram escravos de alguém Mas sim, eram felizes. Que de mim e obvio e não chorar? O alvor da ânsia Não como nós Vai e corra por mundo vagabundo EDUARDO TOCOLOUA - LICHINgA Escravos da tecnologia Que nos explora sem motivo Escoraça alem do mundo perdido Era Kankhomba no limiar da soberania, somos esmagados por raios de tristeza Do teu jogo estilo e não é profundo E ares de insatisfação Forjada na vizinha Tanzania, Ah! Nos dias em que nós não existíamos Não atinge e nem perfura amargem Até o mar estava aliviado uma juventude sacrificada. Agora até ele diz ao sol, a lua e as estrelas Do coração alem de antes ferido. Por outra meio assombrada, “ Quem me dera se regressássemos ao tempo emque eles não existiam”! só com Homens como Kankhomba Faz-se herói que nunca tomba. 9.\nExero 01, 5555 BLA BLA BLA 9 Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 https://literatas.blogs.sapo.mz 9 canto da poEsia - FacEbook Imaginação ISIDRO JACOB vALIAMANUEL LUO NHONEL LELéS OLIvEIRA umas brotam do ventre maternoo que tenho por fora, permanece inalterado Adornando a pureza dos céussorriso estampado no rosto, calor no corpo inteiro, alegria de ver e viver, Corto a margem da realidade Dos horizontes do mar celesteParece festa, parece fogo, parece... parece felicidade! E abençoadas pelo alvoroço de tempestade Viajo no horizonteDentro de mim há um abismo. E outras, imputavam a idadeNão pode ser visto, nem tocado Estrangulo barreiras Do dia em que o tempo nasceusua profundidade é incalculável, Lambidas pela sabedoria Divinaos que tentam desvendar apenas se enchem de dúvidas Invado espaços Com temperança e impavidez felinaDúvidas? Crio sem acção Mas ela gingava dum olharsim! Muitas dúvidas. Que me embebedava a almaCoisa inexplicável... salto parado Me extraviava pelo seu caminhar Ao meu coração oferecia desassossego e calmao que me move é a paixão Encontro sem chegarÉ ela que me faz querer viver os seus lábios...Que me faz voar e querer alcançar o céu Constavam com o fulgor do solVoar bem alto... e cair, voltar ao chão No indagar do horizonte Me prostituo em pensamentos Para o imaginário outorgava-me a sorteo que queima dentro de mim é o desejo incontido de ter (e não ter) Cogito, imagino, medito Não, ela não gozava de perfeiçãoE se me busco em mim mesma, encontro o vazioA loucura, Férteis pensamentos germinam Mas traia-me aos temposo medo Que moram na memoria Na cachola do juízo Infestados pela malícia do prazerMas se por um segundo eu me encontro, mesmo que por um segundo E vividos pelas carícias do lazerEu quero, eu surto, eu vejo, eu sinto...Que você nunca passou Tempos que nos falseava com o veneno Pariu a imaginação: Do desejo de amor Essa coisa de amar Beldades e bestas Tempos em que o tempo Chegara ao seu destino IZIDINE JAIME Bichos e animais Maravilhas e desastresO sol aposentou-se...Amanheceu nos olhos do mundo Céus e terra Para todos os poetasMas no calor das mantasA noite ainda vive no quarto Paraíso e infernos Noites e dias...Meu corpo me sente distanteJá não dá para enganar o silêncioEu me amo naquela mulherMas essa coisa de amar é estranha Hoje imagino: SANCHO PIRESPerder-se num abraço distante onde vou Em nome da vossa uniãoLá onde o rio senta para beber o vento Hoje venho recitar este poema com paixão Quem serei Dissolver a última lágrima que me resta e sucumbeEngano um pouco a solidão Para imolar a melancolia que em vós a décadas se imagino: circundaAbraço-a docemente no calor da camaDe vez em quando, finjo que a amo Transgrido leis Abraçai-vos, pois lutais por uma intrínseca causaSozinho no quarto onde não estou Não daí pausa a vossa inspiração... Que a física condena Só e só se o tempo vos arrancar a respiraçãoPasseio por outras aragens Pois sois vós a lareira que aquece a vossa nação ocupo espaços ao mesmo tempoNas paisagens da mente Andai de mãos dadas rumo a transcomunicaçãoPor onde o meu pensamento namora a Estrela Dou largas asas E ensinai os sensíveis o enigma da vossaJá não sei onde isso vai conotação Que jamais abrir-se-ãoMas é tão bom ir nessa viajem inconsciente Poetas, verdadeiros transportes e medianeiros... o corpo pesa, mas a mente... Entre o mundo físico e o metafísicoEstou seguro com esse medo Sois vós que colocastes ao crivode perder o que não é meu, talvez! Leva-me onde quero... A inércia da dor deste mundo paralítico Que demoveste da matéria o espírito ofuscadoSei que na vida existe aquela coisa triste Acreditando que a vida reside em fluidosde ter as coisas para saber perde-las benefíciosMas não me importam as tristezas da vida Por todos vós poetas que restringistes aCada segundo com ela é mais um sorriso lindo voracidade Naufragastes no limiar da mendicidadeEssa coisa de amar despe a alma Vindem e adentrai ao mundo da pura sinceridadeO tempo não sabe disso E do crucial valor da vossa existencialidade.vem com o entardecer da noitee nos condena a infinita vontade de sermos um (nós).Olha-nos alegremente por não vivermos juntose nos cala o contacto sagrado dos lábiosAquela coisa estranha (doce) de uma boca estar na outraacabando tudo numa saudadeque o pensamento não sabe cumprir. Textos do Grupo - Canto da Poesia do FacebooK. Recolha de Raffa Inguane. 10.\n10 BLA BLA BLA Exero 01, 5555 Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 https://literatas.blogs.sapo.mz 10EspEciaL JoGos aFricanos maputo - 2011 Bailado de Abertura oficial dos Jogos Africanos Maputo 2011, no Estádio Nacional do Zimpeto. FOTOS: Rogério Manhique - Jornal Escorpião - Maputo mkennyrogers@yahoo.com.br 11.\nExero 01, 5555 BLA BLA BLA 11Terça-feira, 20 de Setembro de 2011 https://literatas.blogs.sapo.mz 11EspEciaL JoGos aFricanos maputo - 2011A Orquestra que acompanha o bailado “África Mítica”Cerca de 800 artistas jovens e estudantes viveram três meses de ensaios árduos, para trazer ao grande dia da abertura oficial dos Jogos Africanos- Maputo 2011, um espectáculo que transcende os limites territoriais moçambicanos. O resultado desses meses de aprendizagem para uns, eaplicação para outros, verificou-se pela grandeza do espectáculo proporcionado por estes no Estádio Nacional do Zimpeto perante o mundo inteiro,particularmente para Maputo.Trata-se de um conjunto de coreografias que caracterizam as vivências moçambicanas, a história e a diversidade cultural, tanto nacional, como de todoo continente. Aliás, as múltiplas culturas características na África, deram voto ao nome do bailado – “África Mítica”.De facto provou-se pela qualidade do evento, difícil de explicar, que a África é mítica.Nunca antes visto, a convergência do Ngalanga, dança da etnia chopi que transmite alegria, acompanhada por Timbila, outro instrumento de grandevalor descoberto e muito bem conhecido pelos chopes, proclamado Património Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO. No Ngalanga, pôde se vera criativa construção do mapa de Moçambique pelos bailarinos.Entre os tipos de danças, desfilaram ainda, as danças Makwayi típica da província de Maputo, gaza, Sofala e Manica, e Mutxongoyo originária deManica, e por fim o momento de apoteose, ilustrando a dança do hino dos Jogos Africanos.Foram chamados estes tipos diferentes de dança, para ilustrar os cruciais momentos da vida dos moçambicanos, desde o despertar, onde as pessoas seentregam às diferentes actividades, tendo sido através desta coreografia, demonstrada a vida das comunidades.De seguida, retratou-se a fase da ocupação colonial, para depois, o nacionalismo e luta pela independência nacional, demonstrando através do ritmo eda dança, a resistência dos moçambicanos à opressão, a importância da unidade nacional, enaltecendo o papel fundamental de Eduardo Mondlane.Por fim, o bailado ilustrou a celebração da independência nacional, através da dança Makwayi e Mutxongoyo, unindo as províncias, o que representaigualmente a solidariedade entre outros valores que resultam dos jogos africanos. REVIsTA LITERATAs - REGIsTANDo os MoMENTos CuLTuRAIs Dos X JoGos AFRICANos - MAPuTo 2011 Coordenação e Texto: Eduardo Quive FoToGRAFIAs: Rogério Manhique - contacto: +258 84 48 95 352 / Email: mknnyrogers@yahoo.com.br Recommended