1° edição, Editora Alfaguara, 2016\nO romance Outros cantos, de Maria Valéria Rezende é uma narrativa realizada em primeira pessoa onde a protagonista delineia uma série de reminiscências na qual predominam sua estadia num povoado do sertão nordestino chamado Olho D’água. Trata-se de uma leitura muito fluida, pois é narrado com uma simplicidade e coerência, embora vez por outra o leitor esbarre em algum vocábulo peculiar, pertencente ao dialeto regional do lugar rememorado.\nO sugestivo título Outros cantos alude aos diversos lugares que a protagonista Maria visitara, sempre em prol de missões humanitárias, sobretudo a de educadora, função que a levou a Olho D’água, lecionar para o antigo Mobral, hoje EJA. Passado quarenta anos, Maria retorna ao sertão e durante o trajeto num ônibus põe - se a relembrar das agruras que passou ao pisar numa terra castigada pela seca e povoada por pessoas tão humildes e ignorantes, mas que a receberam de coração aberto. Se eram ignorantes, sua missão ali faria todo o sentido. Será? Por mais que a predominância seja uma ligação afetiva, criada a partir da empatia da protagonista para com as carências do povo de Olho D’água, sobretudo a sertaneja Fátima e seus filhos, a narrativa não deixa o debate político de lado uma vez que Maria tenta incutir na população um pensamento crítico, ou seja, induz o povo a pensar na política daquela localidade, em plena época do regime ditatorial.\nPode-se categorizar como um livro de memórias, pois é notório o forte saudosismo impresso na narrativa, sobretudo quando Maria compara o sertão de hoje, avistado da janela do ônibus de modo preciso, com o sertão de outrora que trouxe à protagonista tantas descobertas. As lembranças de Maria são compostas pelo trabalho árduo das pessoas do povoado; pelo aboio dos vaqueiros; pelas histórias contadas pelo povo, algumas em forma de repente; pelas festividades religiosas, entre tantos aspectos comuns àquela região. Tudo rememorado de maneira que Maria, ao contrário dos outros passageiros, não se sente ansiosa para chegar ao destino,pois um forte saudosismo daquele primeiro sertão, tão característico em sua aridez, toma conta de sua mente e ela percebe que aquele lugar, devido a algum progresso, já não é mais o de outrora. Talvez por conhecer de perto a vida em lugares semelhantes ao retratado em Outros Cantos minha leitura foi rápida, não precisei do dicionário em nenhum momento, o que não se pode negar que o leitor nascido numa metrópole não recorra a ele. Todavia as passagens no presente, em que a narradora tece críticas ao nosso tempo, seja da rapidez imposta a todos nós: “Não é só o fast–food no estômago, é o fast-food no cérebro: fast-news, fast-thinking, fast-talking, fast-answering, fast-reading. Parece um complô para me obrigar a ser cada vez mais fast, em tudo, a ser avaliada e a me avaliar pela minha rapidez de resposta e de atualização. Ave!” (p. 72) corresponde ao que mais achei interessante nessa narrativa, pois denota uma lucidez e autenticidade que só uma pessoa autêntica e criativa possibilita na composição de uma literatura cativante e rica em memórias. É possível uma comparação com Vidas Secas, do Graciliano Ramos, sobretudo na linguagem de ambos, direta sem adornos, apenas tecendo o fio das memórias, que como sabemos, é fotográfica.\nimagem da cena inicial do filme de Laís Bodanzki\nComo nossos pais é um filme dramático que aborda a difícil situação de uma mulher ao tentar conciliar os vários papeis impostos a ela nos nossos dias. Ser mãe, lidar com os percalços do casamento, abrir mãos dos sonhos profissionais para poder viver do que é possível no presente, ou seja, trabalhar num ramo apenas pelo dinheiro, entre tantos outros desafios é uma tarefa hercúlea. Some-se a esses fatores uma notícia bombástica acerca de sua paternidade proferida por sua mãe num pleno almoço de domingo! Eis a cena inicial desse drama que já incute no telespectador a vontade de conferir o desenrolar dessa narrativa cinematográfica.\nCom atuações convincentes de Maria Ribeiro e Clarisse Abujamra, mãe e filha nesse longa dirigido por Laís Bodanzky, esse filme abarca uma gama de conflitos de modo bem articulado na narrativa. Não basta Rosa lidar com o fato de sua mãe ter escondido a verdade de sua paternidade por várias décadas, o homem a quem ela o considera seu pai não passa de um fracassado artista a se aproveitar das mulheres por ele conquistadas; a empresa em que Rosa trabalha a demite após uma “cagada” das grandes onde numa importante reunião ela, atabalhoadamente, apresenta um arquivo contendo uma peça de teatro ao invés do projeto empresarial sobre utensílios de banheiros. Para entornar ainda mais o caldeirão de infortúnios de Rosa, ela desconfia que seu apático marido tem uma amante! Mas não para por ai...\nEste filme tem vários méritos, um deles é a pincelada de humor que vez por outra salta nas frestas desse convincente drama. Nesse núcleo pertencem o pai (artista fracassado) de Rosa e sua meia-irmã, uma adolescente com os hormônios fervilhando em rebeldia – com a cara do século XVI- claro! Além das falas do roteiro serem bem inteligentes. Por exemplo, quando Rosa conta estorinhas para as filhas elas pedem para ouvir a história da Eva, ao menos esse incauto espectador sequer atinou que seria nada menos que a narrativa bíblica e, pra variar, a passagem em que Deus determina um castigo à mulher após ela e Adão terem cometido o pecado. Ao enveredar por esse lado- a mulher sempre oprimida- o longa corre o risco de ser taxado como obra de cunho político feminista, mas isso é apenas um dos modos de categorizar o cinema contemporâneo. O importante é que Como nossos pais não é “dramalhão barato-forçado”, muito menos, mero entretenimento, mas um filme muito bem realizado que não comete firulas visuais, mas foca no roteiro e nas boas atuações do elenco.\nNão bastasse os acertos do filme de Laís Bodanzki já citados, o mesmo ainda traz uma canção da Céu, uma das artistas mais originais da safra de novas cantoras, na trilha sonora. Em suma, é daqueles filmes que prendem a atenção pelo realismo das cenas, sobretudo aquelas que retratam o cotidiano mais banal, por exemplo, nas birras da filha de Rosa, beirando a pré-adolescência. Um teste de paciência que faz qualquer mãe contar até três, respirar fundo pra não perder a linha, mas o instinto materno fala mais alto mesmo, enfim, o máximo que ocorre é Rosa esquecer o leite no fogão. Ops, outro spoiller. Sorry, nada que estrague a experiência de um filme que incute inúmeras reflexões acerca da maternidade, do direito da mulher em ser tão livre quanto o homem e de amor em seu sentido amplo. Nada mal, cinema nacional.\nPostado por Eduardo às 10:25 Nenhum comentário:\nA ousadia de Clarice\n1° edição, Artenova,1974\nA Via Crucis do Corpo é um pequeno volume de contos escritos por Clarice Lispector em 1974. Desnecessário falar que essa obra praticamente fica nas sombras dos aclamados trabalhos da autora, como a novela A hora da estrela ou os romances A paixão segundo G. H. e Perto do coração selvagem. Mesmo no ambiente acadêmico, onde as pesquisas sobre a obra de Lispector são abundantes, são raros os que se detém sobre A via crucis do corpo. Por qual motivo esse livro é considerado obra menor? Não haveria neste o mesmo elemento criativo presente nos livros consagrados?\nO fato é que o livro foi muito mal recebido quando da época do seu lançamento, 1974, alguns críticos taxaram a obra de lixo e que seria melhor não ter sido lançada. A professora Vilma Âreas, argumenta que a ousadia do livro, sobretudo por apresentar personagens pouco convencionais, como senhoras sexagenárias (octogenárias também) com desejos sexuais, prostitutas e travestis disputando o mesmo homem, moças recatadas seduzidas por extraterrestres e até uma paródia do texto bíblico da Anunciação, entre outros, foi um dos fatores que gerou o desprezo por essa obra. Inclusive a própria autora, relata um desprezo no texto Explicação: “Uma pessoa leu meus contos e disse que aquilo não era literatura, era lixo. Concordo. Mas há hora para tudo. Há também a hora do lixo.” (P.12). Todavia, como Clarice Lispector é uma escritora intuitiva - os romances comprovam isso - é fácil compreender que uma obra sob encomenda como é o caso de A via crucis do corpo, acaba por tolher a sua liberdade criativa. Na melhor das hipóteses testa os seus limites, uma vez que a própria argumenta que “tratava-se de um desafio”.\nAlém dos contos polêmicos, que são cheios de humor, essa coletânea apresenta quatro crônicas que relatam o processo escritural dos conto de A via crucis, ou seja, a autora permite-se a uma proximidade com o seu leitor, até então desconhecida do público que a imaginavam uma pessoa tão misteriosa quanto a esfinge. Essa aura de mistério em torno de Clarice é oriunda de seus profundos textos como A paixão segundo G.H. , romance denso que jamais se esgotaria numa só leitura. Em contrapartida, o volume A via crucis do corpo é escrito numa linguagem simples, apesar que é uma obra repleta de referências que vão de elementos do cinema ao texto bíblico, ou seja, o simbolismo acompanha Clarice até mesmo em seus trabalhos menos rebuscados. Vale ressaltar, que é necessário ler A via crucis do corpo, atendo-se que é um trabalho meramente ficcional, onde a autora concatena suas ideias com a finalidade de tecer uma imitação da vida. Nessa imitação da vida, há espaço pra muita fantasia. Contrariando aquela música popular do nosso tempo, em A via crucis do corpo há espaço para ousadia e tristeza. Mas eu dissera que há muito humor nos textos... bem, leiam esse livro de Clarice.\nPostado por Eduardo às 18:52 Nenhum comentário:\n2°edição, Editora Globo,2016\nDurante as aulas de literatura do curso de letras, a professora sempre salientava que a literatura era fundamental porque humaniza, incomoda, ou seja, nos desperta para uma verdade camuflada pelo automatismo do nosso cotidiano. Todavia, não são todos os textos literários que possuem tal capacidade de transcender nosso estado de espírito, essa é uma qualidade que só as boas obras possuem. Aquelas em que as palavras não apenas contam algo, mas nos tocam pela construção poética das frases ou períodos. Existem aquelas obras que nos acompanham por toda a vida, que volta e meia teremos a vontade de reler, não por alguma complexidade linguística, mas porque a delicadeza, o lirismo está presente em cada capítulo da narrativa.\nUma obra que veio a se tornar um achado literário, não só para esse simplório leitor, é O filho de mil homens, de Valter Hugo Mãe, um romance que abarca inúmeros elementos de maneira assertivamente construída. Valter Hugo Mãe tece com maestria seu enredo, inicialmente, devido à concisão dos capítulos, cada um apresentando um personagem central: o Crisóstomo; a anã; o Camilo, entre outros a seguir, remete-nos ao formato do conto, entretanto, trata-se da apresentação dos personagens em seus núcleos, para que no decorrer da narrativa vejamos a construção dos laços afetivos em que se atarão alguns desses personagens. Como o título da obra sugere, O filho de mil homens, ou seja, a temática do parentesco não se resume ao fator sanguíneo,mas é elevada a um alto grau do sentimento de amor, de cuidado para com as pessoas que por alguma razão se cruzaram nessa estória. Por esse motivo, o Crisóstomo, homem de quarenta anos, sozinho no mundo que “Via-se metade ao espelho porque se via sem mais ninguém, carregado de ausências e de silêncios como os precipícios ou poços fundos” (p. 19)sente-se enormemente realizado ao adotar o órfão Camilo. Além do fato de que as personagens desse livro habitavam um vilarejo litorâneo, ou seja, eram pessoas simples que viviam felizes com o que lhes era possível de realização.\nConforme afirmei ser essa obra uma narrativa completa, ratifico apontando alguns elementos, pois temos a poesia, o lirismo, sobretudo personificado em Crisóstomo que adota Camilo e enamora-se pela rústica Isaura; O humor também aparece no tratamento das mulheres da vila com a personagem anã, na verdade aquele humor que esconde sentimentos nada virtuosos, há exemplo das mulheres que não aceitavam o fato de que anã era capaz de ser feliz apesar de sua diminuta condição. Consta na narrativa também, uma espécie de realismo mágico como no capítulo do velho que tinha uma galinha gigante, “uma avestruz” como deduz a criança filha de Rosinha, criada respondona, cujo velho, um dos raros personagens com posses, pretende passar com ela o resto dos seus dias. Outro aspecto importante nessa obra, é o humanismo, sobretudo na figura do personagem homossexual: o Antonino, cuja mãe vive a duelar mentalmente seus sentimentos para com o filho. O trunfo nesse núcleo é que o autor não recorre ao lugar-comum, que seria apresentar um discurso limitado, redutivo, mas assertivamente toca no cerne da questão, ou seja, apresenta um personagem vítima de inúmeras suposições sem fundamentos. Doravante os moradores da vila teciam comentários maldosos calcados em seus próprios preconceitos, sequer tinham vistos o Antonino a cometer atitudes comprometedoras. A parte em que Antonino põe uma maquiagem na sofrida e apagada Isaura, fazendo-a renascer,é quase uma epifania, apesar de que essa, a epifania aparece em inúmeras passagens do livro.\nCertamente, os personagens do Crisóstomo e do Antonino são os mais cativantes, ambos são dotados de um genuíno sentimento de amor ao próximo, cada qual ao seu modo , já que “amar uma pessoa é o destino do mundo”, conforme aparece numa passagem dessa obra belíssima que é O filho de mil homens. Nos momentos de tristeza, sobretudo do Crisóstomo, ele caia para dentro de si, caia e levava também o leitor, completamente caído de amores pela prosa poética de Valter Hugo Mãe, uma prosa que aborda o reencontro da alegria de viver em companhia daqueles que amamos. Os personagens viviam a sonhar com o amor: Crisóstomo queria um filho; Isaura um marido; Antonino a aceitação de todos, começando por sua própria mãe, ao final todos conquistaram isso e muito mais. Fica a dica de um ótimo presente de natal, O filho de mil homens é uma leitura fácil, porém cheia de encanto e criatividade, qualidades tão peculiares em Valter Hugo Mãe.\nEditora Globo, 2014\nIntérprete de Males é a primeira obra literária da escritora Jhumpa Lahiri. O livro de contos foi o vencedor do importante prêmio Pulitzer e aborda, entre vários fatores, a condição dos imigrantes indianos nos Estados Unidos. A adaptação aos costumes americanos, a saudade da família que ficou na Índia e principalmente o choque cultural dão a tônica de grande parte dos contos dessa coletânea. Os personagens retratados, em sua maioria, são casais indianos que moram nos EUA, crianças nascidas nos EUA filhos de pais indianos, ou ainda filhos de americanos que de alguma forma convivem com indianos, sendo que alguns contos são narrados sob a perspectiva do olhar infantil, como os textos “Quando o senhor Pirzada vinha jantar” e “A senhora Sen”.\nOs textos citados acima são narrados de maneira simples, a escrita de Jhumpa não dispõe de maneirismos estilísticos ou algum recurso que traga complexidade na linguagem, ela apenas descreve as vivências das personagens de modo sutil, injetando certa dose de surpresa à medida que elas constroem sua visão de mundo mediante a observação das pessoas com a qual convivem. É o que acontece no referido “A senhora Sen”, onde acompanhamos um menino, de família americana, que passa o dia sob os cuidados de uma babá indiana, esta, a Senhora Sen. Essa convivência permite à criança aprender sobre a cultura indiana, uma vez que sua babá vive como se ainda habitasse seu país de origem, ou seja, da cozinha à indumentária e até mesmo sua pronúncia do inglês, tudo na senhora Sen evocava a Índia e seus sabores, suas cores, etc. Mas, a verdade, é que a senhora Sen sofria deveras com a saudade dos parentes que ficaram no Oriente, doravante, uma carta que chegava da índia era motivo de grande alegria, em contrapartida, saber que só poderia ver um sobrinho que nascera quando ele tivesse três anos não era nada auspicioso para ela. É um dos textos mais tocantes e expõe uma inversão de papéis, pois Eliot, o menino sob os cuidados da senhora Sen, acaba sendo um alento para sua babá, uma vez que ela tem para quem falar de sua terra e do que sente falta de lá, ou seja, quase tudo. Além do fato de que ela ainda não sabia dirigir, e recebia uma certa pressão do senhor Sen, para que perdesse o medo e conseguisse tirar a habilitação, afinal, eles moravam nos EUA, era primordial que ela soubesse dirigir. Vejamos um excerto:\n- Como espera passar no exame se você se recusa a dirigir na rua com os outros carros?\n- Eliot está aqui hoje.\n- Ele está aqui todo dia. É para o seu próprio bem. Eliot, diga para a senhora Sen que é para o próprio bem dela.\nEla se recusou. (p. 133-134)\nDaria para falar sobre cada um dos nove contos desse livro, pois cada um é, a sua maneira, um primor literário! Jhumpa lahiri é mestra em traçar esse encontro de culturas diferentes; de gerações diferentes, como percebemos nos textos narrados sob uma ótica infantil, mas com um aguçado senso de apuração do que se passa ao redor. Vale ressaltar que o conto que intitula a coletânea é um dos mais interessantes, pois é daqueles textos onde, sutilmente, uma verdade vem à tona, revelando coisas improváveis, passeando por devaneios que só uma mente sempre ligada (do narrador) expõe. O intérprete de males é na verdade uma espécie de tradutor, trabalhando num hospital onde aparecem pacientes portando um dialeto que o médico não entende, então, cabe ao senhor kapasi traduzir, isto é, relatar ao médico os “males” que acometem estes pacientes. Todavia, é no seu outro emprego onde ele é guia turístico, conduzindo uma família americana aos pontos turísticos indianos, que uma mulher, com marido e três filhos, desperta para outras sensações diante de um trabalho, em sua própria expressão: “romântico”. Resumindo, no passeio turístico está o pai entretido a fotografar; as crianças distraídas com os animais e há a senhora Das com expressão de enfado, mas quando o guia conta que traduz os males dos outros ela subitamente julga ter encontrado a pessoa certa pra contar um grave segredo. E o que se sucede? Pois não disse que Jhumpa constrói narrativas interessantíssimas? Uma verdadeira viagem pelos labirintos da mente humana e seus devaneios e segredos. Como será esse embate entre o guia e a senhora Das? haverá reciprocidade? Leiam o incrível Intérprete de males.\nPostado por Eduardo às 02:16 Nenhum comentário:\nO teatro de Roberto Muniz Dias\nExperientia (O teatro de Roberto Muniz Dias)\n“Quando é que a saudade daquilo que a gente não viveu passa?”\n“Escrever é organizar os sentimentos perdidos.”\nCom uma produção crescente que só ratifica o talento com as palavras, Roberto Muniz Dias entrega o volume Experientia, coletânea composta por cinco peças teatrais. São elas: As divinas mãos de Adam; Raroquerer haraquiri; A volta do cometa; Bonecxs desalmadxs e Uma cama quebrada. Para efeito de síntese, comentarei sobre as duas primeiras, o que não significa que as demais não sejam dignas de análise, ao contrário, em cada uma nota-se o cuidado e afinco para com os elementos a serem retratados. Da descrição do cenário à criação da personagem, em todos os aspectos é notável o trabalho de concatenação empreendido, seja pela linguagem sofisticada, que jamais sucumbe a termos abjetos, ou pela tramitação entre a técnica tradicional e outros métodos mais ousados, repletos de subjetivismo, idiossincrasias.\nA peça As divinas mãos de Adam - que já foi encenada em São Paulo e Rio de janeiro – aborda, entre outros aspectos, a impotência que aniquila um indivíduo, restrito a imobilidade numa cama, vegetando. Não há relatos do que provocou a perda dos movimentos de Stephen, apenas sua atual situação, além da cegueira. Numa tentativa de resgatar o que sobrou de sua natureza, Stephen põe um anúncio de jornal à procura de alguém que lhe preste serviços de masturbação, “ambos os sexos”. Bate-lhe à porta o jovem imigrante Adam, munido pela necessidade e o medo do desconhecido: “Mas... (com espanto) não devo usar luvas? (Dúvida atordoante)” (p. 11) Percebe-se, pelo livro o quanto o texto fora criado especialmente para fins de encenação, ou seja, a sonoplastia, a feição da personagem que antecede ao leitor o momento da fala, praticamente joga o leitor para o teatro. Ou antes confirma o forte teor imagético da literatura de Muniz Dias. Talvez a experiência como romancista explique a maneira como gradativamente, Muniz Dias conduz os diálogos em As divinas mãos de Adam, ou seja, tudo vai aos poucos se revelando, os personagens se dando a conhecer com uma intensidade à flor da pele que revela as agonias que permeiam suas vidas. Os personagens, ao dividirem suas experiências, procuram resgatar as poucas alegrias que algum dia tiveram, o que traz beleza ao texto. Outro fator que torna bela essa estória (triste, assim como as melhores estórias) é a construção da empatia entre duas personagens tão distintas, mas que possuem a mesma abertura para mergulhar na busca do real e se desprender de qualquer amarra ideológica. A juventude e inexperiência de Adam não o impede de acolher os sentimentos que emanam de Stephen. Certamente, As divinas mãos de Adam é um dos mais belos trabalhos do escritor piauiense. E como filosofia pouca é bobagem, o inteligente diálogo entre Stephen e Adam é confrontado com a chegada de Rita, irmã daquele, doravante a peça atinge o clímax e caminha para um sublime final.\nJá a segunda peça do volume Experientia, “Raroquerer haraquiri”, é um monólogo inspirado no romance A teia de Germano, um texto predominantemente metalinguístico. Carregado de metáforas que ora recorrem a referências culturais japonesas, ora a problematização da literatura. Como produzir o melhor texto? Buscando o ideal de uma infância desejada? Esperando que o seu amor também compartilhe o amor para com os livros, ou seja, tenha afinidade? É um texto que fala, especialmente, a propensos escritores ou aos apreciadores das artes, enfim, aos sensíveis. Não esqueçamos que Muniz Dias tem a mesma formação de Clarice Lispector e de Caio Fernando Abreu, ou seja, não apenas esse fator os coloca num mesmo patamar, as obsessões literárias são as mesmas. O mesmo mergulho no insondável, a verve filosófica, as personagens inaptas à realidade, entre outros aspectos, colocam Muniz Dias trilhando corajosamente esse árduo caminho. É a sua via crucis, só para lembrar alguma passagem clariceana em sua visceral obra.\nContando com uma cena única, Raroquerer haraquiri mergulha fundo no sentimento universal que é a angústia, uma vez que o personagem é um escritor, ou seja, categoria possuidora de um múltiplo universo de ideias e sempre a trabalhar a melhor maneira de narrar poeticamente tais ideias ou vivências para enfim, compartilhar com os possíveis leitores. O interessante nesse monólogo, é que apesar do personagem chegar às raias do desespero, indagando sobre as incertezas do seu futuro como escritor, ele consegue criar um texto nos moldes do que é considerado um conto tradicional. Trazendo referências clássicas, extraindo uma fantasia da infância “que os anos não trazem mais” e evocando um belo final epifânico para sua short storie de cunho infanto-juvenil. Assim como As divinas mãos de Adam, essa peça também tematiza os impasses que a busca de uma saudosa lembrança implica. Seja ao resgatar um hábito de um ente querido (falecido) ou em guardar objetos que testemunhem algo vivido de bom, nota-se que em ambos os textos as personagens, embora de modo implícito, retomam os conceitos de Santo Agostinho acerca da ultrapassagem do tempo presente, ou seja, as tentativas de resgatar as memórias mais revelam a impossibilidade do presente, que restauram o sentimento de outrora.\nA atriz americana Reese Witherspoon em brilhante atuação\nÉ comum ouvirmos dizer, muitas vezes, que as adaptações cinematográficas de obras literárias sempre ficam aquém da original, Há exceções, é claro. Há também, geralmente, casos em que nem sabemos que o filme do qual gostamos tanto fora adaptado de um romance clássico. Nesse caso nos sentimos tentado a conhecer a obra que serviu de base para a “nova versão”, mesmo que a obra em questão seja um calhamaço de mais de oitocentas páginas. Essa é minha experiência com “Feira das vaidades” filme estrelado por Reese Witherspoon, adaptado do livro de William Makepeace Thackeray, que mal posso esperar pra ler!\nEnquanto não disponho do livro, vamos a algumas impressões sobre o filme: A protagonista é Rebeca Sharp (Reese) uma jovem orfã que desde criança sonhava em pertencer à alta sociedade de Londres, fazendo de tudo para ser aceita pelas pessoas pertencentes a essa esfera social. Sua determinação e ousadia faz contraponto ao comportamento de sua única amiga Amelia, que é a personificação da inocência e do romantismo. Ao torcer para que Amelia tenha um feliz matrimônio, Rebeca é, a princípio, hostilizada por George Osbourne, noivo de Amélia. George é exatamente um poço de vaidade e arrogância, o que na verdade encobre a sua fraqueza no quesito de homem/soldado prestes a lutar pelo seu país na iminente guerra de Waterloo. Antes desse combate, o cinismo de George em relação à Rebeca cai por terra, quando ele percebe que a ausência de berço daquela não a impediu de ser uma mulher culta e com atitudes dignas das pessoas do high society londrino, fato que o faz cortejá-la num baile, ao passo que Amelia,grávida, fica aos cuidados de um amigo que ,na verdade, é apaixonado por ela.\nUma das ideias que o filme reforça constantemente vem ao encontro do dito popular “sorte no amor, azar no jogo”, numa cena próxima ao clímax dessa estória, um Lord diz à Beck que o seu pai tinha um excelente talento para as artes, mas nenhum para a vida, o qual ela responde que sua missão é mudar isso. Em verdade o Lord em questão é uma das personagens centrais de Feira das vaidades, aparecendo, inclusive, já na primeira cena, despontando à visão de Beck pelo meio do filme e na segunda metade conduzindo ao clímax, quando descortina toda a opulência da sua classe que Beck tanto admira. Esse descortinar significa revelar toda a hipocrisia e mediocridade que reina, inclusive, na figura das damas inglesas que desprezam Beck e se sentem obrigadas a engolir a presença desta porque os cavalheiros rendem-se a sua beleza e autenticidade.Na verdade, Lord Stern encurrala a própria Beck ao relembrar que ela vendera-lhe, em criança, um retrato de sua mãe. Por um alto preço, porém vendera. Vale ressaltar que Reese Withespoon está deslumbrante aqui. Recomendo este filme,o que escrevi aqui é só um pequeno recorte, pois Feira das vaidades tem belas imagens, belas canções e a história é muito rica,mas se tiverem oportunidade, leiam o livro também.\nPostado por Eduardo às 14:59 Nenhum comentário:\nA envolvente literatura de Chimamanda Ngozi Adichie\nEdição da Companhia das letras, 2017\nA literatura de Chimamanda Ngozi Adichie é muito acessível, tanto pela temática, quanto pela simplicidade de sua linguagem, o que não significa que seus textos não mereçam ser agraciados por importantes prêmios literários ou não ter o grande alcance de público leitor. Em “No seu pescoço”, Chimamanda se revela uma contista de mão cheia, pois em alguns textos é evidente a fabulação bem estruturada desse gênero, ou seja, uma estória redonda, na qual a autora se concentra numa situação específica, num cenário designado e com poucas personagens, aspectos que podemos observar no conto “Uma experiência privada”, que aborda a convivência insólita de duas mulheres escondidas num armazém, uma vez que ocorria uma rebelião nas ruas. Estas mulheres, possuíam muitas diferenças culturais: a protagonista era nigeriana, a outra, muçulmana e tais diferenças, não impediram-nas de criar laços de empatia frente ao desalento e temor por qual passavam, mas antes fortaleceram a humanidade entre elas. Outro aspecto reportado nesse conto é a oralidade, sobretudo na fala da muçulmana, aliás, em outros textos dessa coletânea, as personagens vivem às voltas atentas as entonações e expressões proferidas pelos interlocutores, fato que comprova que Chimamanda trabalha a linguagem e não apenas relata as diferenças culturais, sobretudo a dicotomia Nigéria versos EUA, pois há o risco de ficarmos com a primeira impressão que ela nos passa. E isso, Chimamanda não merece, por isso ela nos disse que o ruim dos estereótipos, é que eles são limitados, nos dão apenas um lado da história.\nOs contos que relatam as personagens nigerianas descobrindo como é viver nos EUA, são cheios de humor, Chimamanda descreve com sutileza, ou uma fina ironia as características reprováveis dos americanos, embora não teça memórias ufanistas da Nigéria, seu país de origem. O fato é que o leitor certamente irá recordar as vezes que pisou em lugares estrangeiros ou mesmo se deslocou da roça para viver numa metrópole e esteve perdido por não saber os modos de comportamento no novo recinto. Um conto que descreve bem essa situação é “Os casamenteiros”, no qual a protagonista nigeriana se casa com um conterrâneo que mora nos EUA há bastante tempo e este responsabiliza-se por introduzir Chinaza, a personagem principal, ao estilo de vida americano. Como ele faz isso? Interpelando Chinaza todas as vezes que ela utiliza expressões de sua terra, pois ela tinha que ser o mais americanizada possível! Há até mesmo uma passagem bem brasileira, principalmente se você, leitor, for do povão e pegue ônibus lotado:\n“No ônibus com ar condicionado, ele me mostrou onde colocar as moedas, como apertar o botão na parede para avisar que eu queria descer.”\n“Aqui não é que nem na Nigéria, onde a gente grita para o motorista”, disse com desdém, como se tivesse inventado pessoalmente o superior sistema americano.” (p. 187)\nAinda sobre esse conto, a protagonista refere-se a seu par designando -o “meu novo marido”, como a dizer o quanto seu cônjuge aderiu totalmente ao modo de viver dos americanos, ou seja, era outra pessoa, impedindo-a de utilizar expressões de sua terra e sugerindo que ela começasse a se portar como uma americana também:\n“Você não entende como as coisas funcionam nesse país. Se você quiser chegar a algum lugar, tem que ser o mais normal possível. Se não for, vai ser largada na beira da estrada. Tem que usar seu nome inglês aqui.” (p. 186)\nOs contos de No seu pescoço são um deleite para nós leitores e certamente nos incute a vontade de conhecer mais sobre a obra de Chimamanda Ngozi Adichie. Até a cantora Beyonce já pegou carona no sucesso da escritora, na canção Flawless, Chimamanda discursa em prol do feminismo. Ouvimos e leiamos Chimamanda, então!\nEdição da L&PM, 2012\nO jovem pretensioso mais conhecido como “menino do Acre”, disse em entrevista ao Fantástico, da rede Globo, que as pessoas deviam buscar o “mistério”, seja lá o que raios ele entende por isso e nem estou disposto a ler seu livro para entender. Recordo-me, que nada me aproxima mais do mistério, que as incansáveis aflições descritas em obras de Clarice Lispector ou de Caio Fernando Abreu, este, totalmente influenciado pela canonizada ucraniana. Certamente Caio adequa-se a categoria formulada por Ezra Pound de escritores que conseguem tornar um estilo de escrita ainda mais consistente, não que “consistente” seja a palavra designada por Ezra, mas a ideia era essa. Os iniciados na literatura de Caio já perceberam que ele utiliza várias passagens clariceanas como epígrafes de seus textos, aliás, numa carta publicada em “Morangos mofados” ele diz ter conhecido pessoalmente a escritora e que ela é infelicíssima por causa de sua “compreensão sagrada de tudo”.\nBem, devo dizer que sinto um certo incômodo quando “recortam” frases do Caio ou da Clarice, e não sentem curiosidade de saber o contexto em que eles empregaram, ou seja, não buscam o texto na íntegra. Claro que ninguém é obrigado a gostar de ficção, mas por mais que ficção e realidade estejam intrínsecas, há de se considerar o processo escritural, o gênero textual, enfim, o fenômeno texto, então, vale a pena recorrer à obra do escritor. Pois foi só ouvir o “menino do Acre” falar de busca ao conhecimento, ao mistério, etc, corri e peguei da estante minha edição de bolso de O ovo apunhalado. Confesso que não compreendo muito bem esse projeto escritural do Caio, isto é, entender, por exemplo, as divisões dos capítulos, para fazer uma crítica descente, mas esses textos me lançam numa compreensão absurda da existência. São textos que denunciam o estado de negação a que estão submetidas as pessoas que não aceitam, e sequer cogitam aceitar, o outro, pois estão fortemente sob controle das amarras sociais amparadas em arcaísmos religiosos, num poder opressor, etc. Era uma época realmente melancólica, esta descrita nos contos de O ovo apunhalado, o conto “Retratos” que aborda de modo pungente a passagem do tempo, também expõe o quanto a sociedade era impiedosamente excludente nessa época, pois os textos foram escritos entre 1969 e 1973, ou seja o período lembrado como “página infeliz de nossa história”, como canta Chico Buarque.\nO ovo apunhalado foi prefaciado pela genial Lygia Fagundes Telles, só por isso já é digno de ser lido. Sei que os mais entendidos em textos do Caio, são muito tocados pela profundidade ou pelo subjetivismo de textos como “Para uma avenca partindo”- existem inúmeras leituras desse texto no Youtube, entretanto, confesso que os contos que mais me tocaram são: “Gravata”, “Oásis”, “Retratos”, “O afogado” e “Uns sábados, uns agostos”, entre outros. Gravata, porque o conto vai tomando um rumo surpreendente até culminar no desfecho fatal; Oásis porque evoca a infância com toda a ingenuidade e travessuras que muitos de nós tivemos; Retratos, citado anteriormente, porque fala da empatia que devemos ter com os excluídos da sociedade - por que essa resistência, se o outro é feito da mesma matéria? Esse texto abarca um silêncio e um mistério personificado no artista plástico que faz um retrato do protagonista por dia, no decorrer de uma semana; O afogado, porque além de expôr a ignorância social que encerra outras possibilidades de vivência, num enredo bem construído, é intercalado por um fulminante monólogo interior; e por último, Uns sábados, uns agostos porque, dentre outros motivos, é um conto escrito dentro da técnica clariceana. O ovo apunhalado é um dos meus livros favoritos, da vida.\nPostado por Eduardo às 11:42 Nenhum comentário:\nEdição da Rocco,1998\nO conto A disciplina do amor foi o primeiro contato que tive com os textos de Lygia Fagundes Telles. Na época eu pouco entendia de literatura ou coisas mais profundas, porém aquela estória de um cachorro que ficava esperando seu dono voltar, sem saber que este morrera na guerra (era tempo de guerra e ele fora convocado)me comoveu de tal modo que o nome da escritora cravou em minha mente. O texto homônimo é escrito no formato do conto tradicional, ou como alguns estudiosos denominam uma “short story”, entretanto, os outros textos que integram a coletânea intitulada A disciplina do amor, não apresentam um formato que se possa designar qual é o gênero específico, não é a toa que a própria Lygia os chama de “fragmentos do real e do imaginário”. Ou para efeito de simplificação, digamos que a maioria dos contos e micro - contos deste volume possuem temática crônica.\nTalvez seja a “disciplina indisciplinada” do amor que permite a narradora fitar o olho e tentar desvendar a natureza dos animais, a exemplo dos textos sobre gatos e cachorros onde a descrição dos movimentos é minuciosamente narrada com uma precisão de detalhes: “O gato apenas sorri no ligeiro movimento de baixar as orelhas e apertar um pouco os olhos, como se os ferisse a luz. Esse o sorriso do gato – ô bicho sutil! Indecifrável. Inatingível.” (p. 10) Já disse outra escritora, a imortal Clarice Lispector, que bicho é a forma mais acessível de gente. Pois então, nada como um texto que evidencia as diferenças entre os animais domésticos mais comuns: o cão e o gato. E a simplicidade e entrega com a qual Lygia inscreve seu estilo narrativo é um deleite a quem se debruça em suas páginas. Mas não são só os bichos que interessam à vida/escritura de Lygia Fagundes Telles: os relatos de viagens a lugares nada clichês, como a China ou o Irã são surpreendentes por capturar algum incidente na cena vivida/descrita pela narradora, como no conto A mulher de Omsk, onde a narradora-personagem usa a linguagem de sinais para se comunicar com uma mulher na Sibéria, uma vez que precisava pedir linha e agulha para pregar os botões do casaco, pois: “Era evidente que se tratava de uma mulher de uma só língua e essa era tão inacessível quanto a linguagem do vento soprando lá fora.” (p.54)\nNão é exagero afirmar que A disciplina do amor figura como uma obra singular, das mais importantes da carreira literária de Lygia. É através de A disciplina do amor que percebemos o quanto a linha que separa a ficção da realidade é tênue por mais que seja evidente a criatividade da autora em utilizar o verniz literário nos irregulares fragmentos que compõem essa coletânea. Não faltam fragmentos que abordam as leituras empreendidas pela autora e que tanto a comoveram, como atestam os textos sobre o poeta Álvares de Azevedo, pertencente “a escola de morrer cedo”, como também os textos que mostram a indignação perante algo mesquinho, como o sensacionalismo midiático em torno de tragédias como as enchentes, por exemplo, ou mesmo a apelação mostrada nos desfiles carnavalescos televisionados. Nada escapa à percepção certeira de Lygia sobre a vida, sobre nós.\nEdição recente da Companhia da letras\nCertamente o título “Ciranda de pedra” pode parecer familiar para muitos devido à adaptação para novelas da Rede Globo. O fato é que a leitura do romance de Lygia Fagundes Telles é de fundamental importância para ratificarmos o valor da literatura brasileira escrita por mulheres. Sabemos que Lygia é “peixe grande”, do mesmo time de Clarice, Hilda Hilst, Raquel de Queiroz, etc. Ainda assim se faz necessário levar alguns leitores à sua obra, pois com a acirrada concorrência do mercado editorial é provável que ela perca espaço para as modinhas literárias da vez.\nCiranda de pedra é um romance de formação onde acompanhamos a personagem Virginia desde a fase pré-adolescente até a maioridade. Essa personagem é fruto de um “lar desfeito”, ou seja, ela nasceu de um adultério – assunto considerado tabu na primeira metade do século XX- sua infância é muito penosa, pois vivendo com uma mãe tida como louca, com um homem, o qual ela chama de tio, mais Luciana, uma espécie de empregada, num ambiente com parcos recursos, resta-lhe alargar sua imaginação e prestar atenção em insetos, em outros animais ou mesmo em seres inanimados. Aliás, o agravante dessa situação é que em contrapartida, suas irmãs e seu “pai” habitam uma confortável casa, onde todos recebem a devida atenção, dentro de casa e também com alguns vizinhos, ao passo que ela conversa com uma mãe desorientada e também suspeita do interesse de Luciana pelo patrão. Virginia é tida como um patinho feio, sem ao menos saber a verdade dos fatos, uma vez que sua pouca idade servira de desculpa para essa omissão.\nUm traço marcante na escrita desse romance são as diversas frases aspeadas que são, na maior parte das vezes, o pensamento de Virginia ou lembranças de frases ditas por suas irmãs. Na verdade todo o romance é narrado pela perspectiva de Virginia, uma protagonista astuta e com uma imaginação muito aguçada. A descrição de suas irmãs não deixa de ser interessante: Bruna usa a Bíblia Sagrada como lema de sua vida, devido a isso condena a atitude da mãe; Já Otávia é descrita com ares românticos, desde a aparência até suas atitudes que supõem uma inconsequência. Vale ressaltar que o título Ciranda de pedra tanto alude a uma fonte com uma roda de anões, localizada numa área da casa de suas irmãs, como também ao grupo formado por Bruna, Otávia, Afonso, Conrado e Letícia, estes últimos vizinhos de infância que no decorrer da adolescência acabam por fortalecer os laços de afeto: Bruna enamora-se de Afonso e Otávia de Conrado. Quanto à Virgínia, esta nutre um amor por Conrado que o acompanha em grande parte do romance.\nCiranda de pedra é uma narrativa inquietante, o leitor é levado a torcer por uma volta por cima na trajetória de Virginia, não que ela seja uma heroína que sofre horrendos castigos, ela jamais demonstra fraqueza, apesar de ter sofrido tanta rejeição. Aliás, essa volta por cima acontece quando ela retorna à casa das irmãs após o internato – por escolha própria- ou seja, a Virgínia de aproximadamente vinte anos retorna mais astuta e descobre a verdadeira face das pessoas que a desprezaram em sua infância. Trata-se de um romance imperdível, Lygia Fagundes Telles é um dos nossos maiores tesouros literários.\nPostado por Eduardo às 17:21 Nenhum comentário:\nEdição da Editora Rocco da coletânea\nA Bela e a fera é um pequeno volume de contos de Clarice Lispector. Nessa obra encontramos contos escritos antes de sua grande estreia com o romance Perto do coração selvagem, sendo que a estes contos, somam-se mais dois escritos em 1977: Um dia a menos e A bela e fera ou A ferida grande demais. Trata-se de uma coletânea que apresenta a Clarice “espiritual”, aquela que escreve densos e belos textos, e também a escritora mais resoluta, despudorada, que escreve “com aponta dos dedos” segundo os apontamentos de Vilma Arêas.\nComo exemplo de texto pertencente a grande literatura clariceana podemos citar “Gertrudes pede um conselho”, neste conto acompanhamos a trajetória de uma adolescente em busca de uma vida mais significativa, na qual ela fosse mais compreendida ou realizada, apesar da pouca idade para grandes pretensões. O que atordoava Gertrudes (apelidada de Tuda) era a banalidade do cotidiano, a qual sua família simplesmente integrava-se sem questionamentos ao passo que ela esperava por grandes acontecimentos. Era uma personagem ávida pelo extraordinário, curiosa, que não aceitava ir vivendo sem questionar a razão, as crenças, Deus, etc. Numa esperança de aplacar suas grandes dúvidas, Tuda escreve cartas a uma espécie de conselheira de revistas, chegando, inclusive, a ser chamada para conversar no escritório da conselheira, doravante a narradora ora adere às perspectivas de Tuda, ora da conselheira. Por vezes temos a impressão que está havendo um duelo entre ambas, pois Tuda embora seja a paciente, é uma moça esperta, ou perspicaz, como a doutora percebera. Foi uma frustração para Tuda o encontro com a conselheira, pois simplesmente: “Ela era igual a Amélia, a Lídia, a todo o mundo, a todo o mundo!”(p.24)Como Tuda sairá dessa? A leitura do conto na íntegra assim como do livro toda irá surpreender!\nJá como exemplo de texto escrito “com a ponta dos dedos”, podemos citar “Um dia a menos”, um dos últimos textos que Clarice escreveu, cujo manuscrito fora organizado pela amiga Olga Boreli. No conto temos uma narradora-personagem que já inicia questionando sobre a morte: “Eu desconfio que a morte vem. Morte?”(p.89) Clarice é especialista em criar personagens femininas que vivem em busca de algo maior, sublime, e a solidão é uma eficaz maneira de se alcançar uma compreensão de si e da vida mesmo. Entretanto, nos contos de 1974 em diante, Clarice deixava transparecer certa impaciência, o que resultava em personagens cômicas ou mesmo bizarras. Margarida Flores, a narradora desse conto relata sobre o infame apelido de infância: “Margarida Flores de Enterro”; sobre sua solidão insuportável, uma vez que sua empregada passaria o mês de férias e ela esquecia-se dos modos de organização da casa. Havia a espera que o telefone tocasse, ela era uma mulher sozinha de trinta anos. Todavia, após várias tentativas de preencher as horas, o telefone toca e Margarida tem a possibilidade de dividir com alguém os seus pensamentos, o que ela fizera de si. Essa situação, ou seja, a conversa ao telefone, é uma cena cômica onde a narradora conversa educadamente até ir as raias da impaciência e desligar “o aparelho” como dizia sua interlocutora que era uma idosa procurando alguém que Margarida Flores sequer sabia da existência-era praticamente um trote.\nO conto que encerra a coletânea, é o texto que intitula esse volume: A bela e a fera ou A ferida grande demais,um texto onde Clarice aborda a questão social, especificamente a temática das diferenças de classe,no qual temos a narradora-personagem representando a classe alta e um mendigo com uma ferida enorme na perna como pertencente a classe dos marginalizados.O encontro de Carla de Souza e Santos com o mendigo provocara-lhe um abalo em sua rotina de mulher rica e elegante, situação parecida a da personagem de outro texto de Clarice: Perdoando Deus, onde sua personagem estava a contemplar e agradecer pela vida e de repente aparece-lhe a feiura do mundo personificada em um rato morto. Ambos os textos são esplêndidos pelo fato de Clarice extrapolar as fronteiras do maniqueísmo, aliás, nestes contos Clarice expõe um certo grau de empatia com as coisas que estão do nosso lado e, por convenção ou egoísmo tendemos a ignorar. Como a exemplo de sua personagem rica e elegante que após tormentos e reflexões chegou ao mesmo nível do mendigo da ferida grande, Concluímos com a constatação de Carla:\n“_ Como é que eu nunca descobri que sou também uma mendiga? Nunca pedi esmola mas mendigo o amor de meu marido que tem duas amantes, mendigo pelo amor de Deus que me achem bonita, alegre e aceitável, e minha roupa de alma está maltrapilha...” (p.108)\nPostado por Eduardo às 07:22 2 comentários:\nCapa da edição simples do álbum Humanz\nApós seis anos sem lançar material inédito o Gorillaz retorna com o álbum “Humanz”. E o que esperar desse lançamento? Hits grudentos? Como uma nova “Clint Eastwood” ou “Feel good inc”? Ou algo na linha do “The Fall”, que mais parecem b-sides ou sobras de estúdio? A questão é que Humanz está dando o que falar, de um lado, fãs antigos reclamam do excesso de convidados que parecem anular a essência do Gorillaz. Do outro, certa parcela de fãs ou mesmo alguns críticos, celebram essa polifonia caótica organizada pelo gênio Damon Albarn.\nA característica mais evidente em Humanz é a polifonia, o que realmente passa uma impressão de bagunça, desorientando aqueles que buscam um trabalho conceitual e coerente. Todavia, é notável em Humanz a preocupação com o coletivo, com a humanidade mesmo, liberta de preconceitos, lembremo-nos da onda conservadora que domina o mundo nos últimos tempos. Foi esse olhar para a realidade opressora que culminou na inteligente letra de “Hallelujah Money”, além, claro, do fato dela ser cantada por Benjamin Clementine, o que é um alívio quando se está cansado da mesmice do cenário musical e de repente deparamo-nos com um vocalista um tanto peculiar. Quanto aos arranjos dessa faixa, esse aspecto sim, é muito do que o Gorillaz mostrou no “The Fall”. No entanto, ao agregar tantos convidados, torna-se inevitável não recordarmos do excelente “Plastic Beach”, álbum de 2010 que teve colaborações de Snoop Dog, Bob Womack, Little Dragon, entre outros. Em Humanz o número de convidados é absurdamente maior. Temos rappers como Pusha T., Popcaan; a diva Grace Jones; o trio de hip hop De la soul; Jehnny Beth, Kelela, entre tantos outros nomes, conhecidos ou não do grande público.\nTudo em Humanz aponta para o fato de que Damon Albarn não quer brilhar sozinho. Na melancólica “Busted and blue” temos Kelela (ótima) colaborando nos vocais, “Andromeda” é um feat D.R.A.M., ambas as faixas estão entre as melhores desse trabalho, principalmente para quem aprecia a interpretação de Damon Albarn, o artista que “me amolece os ossos” quando canta uma balada e que clama para que o público vibre, pule, quando ele e sua banda estão no palco cantando uma música agitada. Certamente ele iria gostar do público brasileiro – que é um bando de louco. Já diz Faustão: “Quem sabe faz ao vivo”, pois então, algumas faixas que parecem insossas no disco tomam outra dimensão ao vivo, é o caso de “We got the power”, que tem uma enérgica Jehnny Beth colaborando nos vocais, e também Noel Gallagher, e também sinos! Numa composição otimista e empolgante que faz querer pular insanamente onde quer que se esteja. Essa pegada agitada, o clima clubber é também a tônica de “Sex Murder Party”, embora eu não fazendo ideia sobre o que essa letra fala eu fico a dançar em êxtase. Humanz divide muito opiniões, como fan do Gorillaz, fiquei satisfeito com esse novo trabalho. “Plastic Beach” continua insuperável, mas Humanz cresce à medida que se ouve e conhecemos os artistas novos que agregam a polifonia caótica desse álbum. Nota 8,0.\nPostado por Eduardo às 03:51 Nenhum comentário:\nLeandra leal em sua premiada atuação do filme\nO lobo atrás da porta, como o título já sugere, é um filme brasileiro que alude a célebre estória da Chapeuzinho Vermelho. É uma produção dirigida por Fernando Coimbra e estrelada por Leandra leal, Milhen Cortaz, Fabíula Nascimento, entre outros nomes de peso do cinema e televisão. A narrativa que fala do sumiço de uma criança no subúrbio carioca é baseada em fatos reais que ocorreram na década de 1960.\nNa cena inicial de O lobo atrás da porta temos um delegado desbocado, interpretado por Juliano Cazarré, colhendo depoimentos dos pais da criança desaparecida, numa cena ágil que já aguça a curiosidade do espectador pra saber como se deu o sumiço de Clarinha, filha da ingênua Sylvia (Fabíula nascimento) e de Bernardo (Milhen Cortaz). O delegado intima com a fome e sagacidade de um lobo, os pais da criança e a tia da creche (Karine Teles), esta, afirmando ter liberado a criança após um telefonema da mãe autorizando que uma amiga levasse Clarinha embora, uma vez que Sylvia estava doente. A cena apesar de tensa – o quão desesperador é a impotência de não saber onde está um filho, sendo criança então..., essa sequência tem alguma dose de humor negro provocada pelo personagem de Cazarré.\nTodavia o lobo dessa narrativa não é o desbocado delegado, há mais pessoas a serem interrogadas. Que segredos os pais de Clarinha escondem? Há quantas andava o casamento deles? É ai que Bernardo relata ao delegado que tinha uma amante, Rosa (Leandra leal), jovem, bela, misteriosa, a presa ideal para um predador tal qual vemos na feição de Milhen ao conhecer Rosa no vagão do trem rumo ao subúrbio carioca. Ressalto que após a sequência do depoimento dos pais de Clarinha, a narrativa abarca um tom de suspense, com vários enfoques na nuca de Rosa, em seus passos intrigantes e maliciosos que tornam-se mais intensos devido a trilha sonora em tais cenas. Nessa altura, o delegado já chegou a Rosa e está ouvindo seu depoimento, não economizando, é claro, no linguajar de baixo calão. A versão de Rosa nos coloca numa sensação de horror, diante das consequências que certas atitudes provocam. Obviamente o verdadeiro lobo dessa história merece cumprir sua pena como está descrito na lei, entretanto, isso não isenta Bernardo de culpa pela forma como conduziu seu caso com Rosa. O machismo ou sem-vergonhice de Bernardo provoca náuseas, não que eu esteja a justificar Rosa.\nSe este filme fez barulho nos festivais por qual passou, chegando a levar importantes prêmios, isso é mais que merecido. Fernando Coimbra, o diretor, juntamente como estelar elenco entregaram um filme perturbador, apresentando um drama-thriller que configura a força do cinema brasileiro, ou seja, um filme artístico, diferente do que as massas entendem por filme nacional, uma vez que geralmente tendem a ter preconceito com as produções brasileiras, por associarem à temática de favelas ou as comédias toscas como as encabeçadas por Leandro Hassum e Cia.\nP.S. Não esqueçam de verificar a classificação indicativa. Bom filme!\nPostado por Eduardo às 10:01 Nenhum comentário:\nCéu em foto da fase Tropix\nTropix é o quarto álbum de estúdio da cantora paulistana Céu, há pouco mais de um ano do seu lançamento, a cantora continua colhendo os frutos desse primoroso trabalho. Seu show na última edição do Lollapalooza Brasil ratifica o quanto a sua música é universal, tanto pela versatilidade dos arranjos, quanto pela poeticidade que emana de suas composições. No aclamado álbum apenas duas faixas não foram compostas por ela: “Chico Buarque song”, um cover da banda Felini e “A nave vai”, composta por Jorge Du peixe, esta, uma das mais irresistíveis do Tropix, sendo a faixa que encerra os shows da turnê. Certamente é uma das melhores do álbum, essa composição aborda, entre outras acepções, a nossa insignificância nessa “nave”, ou o nossa inconstância e os desdobramentos – “De manhã sou um, de noite já fui dois.” “Seremos quem somos ou serei quem sois.”\nOutra característica do Tropix é a abordagem do social, ou seja, Céu conserva seu intimismo nas composições, mas abriu o leque para uma esfera maior tematizando a responsabilidade com os filhos, isto é, na faixa “Rapsódia brasilis” o eu lírico incorpora a figura da empregada que fica com a criança durante grande parte do tempo, observando seu crescimento, as brincadeiras, uma vez que, geralmente a patroa/mãe, trabalha fora e “delega” - expressão empregada pela própria Céu numa entrevista – à empregada ou babá a função de cuidar dos filhos. Basicamente é uma composição que vai ao encontro do que é retratado no filme “Que horas ela volta”, obra de outra ilustre paulistana, Anna Muylaert. Rapsódia brasilis é a faixa que abre os shows da turnê, seguida pela primeira a ser divulgada do álbum “Perfume do invisível”, faixa empolgante e que sintetiza o ideal desse trabalho: a utilização sonora de linguagem eletrônica, o pixel, dai Tropix, um eletrônico somado a brasilidade dos trópicos.\nJá que falei em brasilidade, em tropical, não há como esquecer da faixa que teve mais aceitação nesse trabalho da Céu: “Varanda suspensa”, a letra versa sobre uma paisagem do litoral norte paulista, reminiscências de quando a cantora ia passar as férias, há muito tempo, provavelmente em criança, em casa de avós em São Sebastião. Impressiona como algo tão simples, transforma-se em pura poesia nos dedos e garganta de Céu. E também o mérito deve ser atribuído aos produtores desta canção e do trabalho como um todo. Tropix é certamente um dos seus melhores trabalhos. Não há faixa que se queira pular, pois cada uma possui uma peculiaridade a ser apreciada e geralmente é a poesia da compositora. Não há como ficar inerte quando ela embala “Saiba, meu amor/Cuidarei de nós/Mesmo quando eu for/ Em busca de mim/Em busca do que/Faz você me amar/Mais. Alguns exaltados até comparam-na com Maria Bethania, o que nem é preciso, Céu é ela mesma!\nPostado por Eduardo às 07:26 Nenhum comentário:\nTrilha sonora da novela exibida em 1994\nTudo começou com a volta do vinil, que por sinal custam muito caro, mas a vitrola fora um inestimável presente. O primeiro vinil ganhei antes mesmo do aparelho. Novíssimo claro, o LP Tropix da cantora e compositora paulistana Céu. Todo fim de semana a faxina é com a bolacha girando devagar ao volume que irradie pelo parco ambiente de dois cômodos que habito. O amigo conterrâneo comentou o hábito retrógrado, mas eu disse-lhe “é vintage” ao que ele esboçou um “ahh”. Mas como adquirir os vinis novos com tão salgados preços? O jeito é garimpar os discos do século XX nos sebos, o que não falta em Sampa, não é mesmo? Enquanto 99% das pessoas, meu namorado inclusive, viça o brilho no olhar com o novo comercial do mais novo aparelho celular, do meu lado mesmo, no intervalo da novela. Não sinto nada mesmo por essa inovação toda! Por mais lindo que seja o celular.\nQue sensação radiante! Por outro lado, parece-me, mais um indício da insatisfação pelo presente. Sim, a confirmação veio com o apreço às trilhas internacionais de novelas. As do século passado, claro! Precisamente as da última década, os anos noventa foram minha descoberta do mundo. A imersão na horrível fase que é a adolescência. Bem, mas naquela década, as telenovelas da Globo eram bem contadas. Quem dessa época não recorda de “Quatro por Quatro” ou “Vamp”? E a trilha sonora é um capítulo à parte. Hoje tudo soa previsível demais... as redes sociais tem sua parcela de culpa, os assuntos infestam-se por timelines até esgotarem o sumo e dar vez a outro assunto e no fim tudo é mais do mesmo. O que fica? O presente me aniquila, volto ao passado pra recuperar algum sentimento. As bolachas com os atores na capa servem de antídoto para ultrapassar. Breguice? Que seja, mas as canções até provocam epifanias. Talvez faziam muito sucesso pela pouca competitividade, então os músicos tiveram nessa época sua fase áurea. Quem não recorda o Pet Shop Boys, Bon Jovi, Information Society, Sade, enfim, inúmeros que até continuam na ativa, mas o som daquela época era tudo! Só não consigo lembrar que personagem da novela certa canção era tema, até porque muitas novelas eu nem assistir. Depois darei uma olhada no canal Viva.\nPego-me a lembrar que nessa década de noventa muitos assuntos eram um tabu desgraçado! Ah... mesmo assim que saudade que deu... “o passado é uma selva de horrores” disse R. M. D. mas bem que eu voltaria no tempo... pra variar, a beleza de Marion Cotillard leva-me a assistir “Meia noite em Paris” que aborda, entre outras coisas essa insatisfação com o presente – sob o ponto de vista de ilustres como F. Scott Fitzgerald, Salvador Dali, Paul Gauguin, entre outros e do protagonista do filme “Gil Pender” vivido por Owen Wilson, na verdade a personificação do grande Woody Allen. O que seria de mim sem filmes bons como esse... cumpriria meu destino, ora essa! Por enquanto enamoro-me dos LPS baratos de trilhas de novelas com as atrizes nas capas ostentando penteados à moda da época. As canções soam tão autênticas, doces melodias, etéreas, já nem sei como descrever as sensações nostálgicas. Mas nem adianta me convidarem pra festas temáticas tipo “flashbacks” que provavelmente não irei. Velho, eu ao menos, durmo com as galinhas.\nPostado por Eduardo às 07:19 Nenhum comentário:\nAlgumas notas sobre "A hora da estrela"\nEdição da Editora Rocco, de 1998\nA obra “A hora da estrela”, de Clarice Lispector é geralmente o primeiro contato que os adolescentes obtem com textos da referida autora. Seria sua obra mais palatável? Sobretudo a leitores iniciantes em tão densa literatura? Seria o fato desta novela conter poucas páginas? A questão é que não raro ouvimos um jovem aluno dizer que “odeia” essa autora. Sim, essa autora que possui uma vasta obra tanto singular quanto cheia de desdobramentos que respondem aos vários estados d’alma, ou seja, em sua escritura contém a Clarice jovem, a Clarice mãe ou mesmo a Clarice humana que sonda vários aspectos do homem na Sociedade.\nLevando em conta que o fato da iniciação em Clarice ocorra através de “A hora da estrela”, é provável que o jovem leitor sofra uma perturbação logo nas primeiras páginas, aliás, logo na “Dedicatória do autor” onde somos apresentados a vários músicos clássicos que só mesmo um indivíduo banhado em erudição pode reconhecer nomes como “Schumann”, “Debussy” ou “Richard Strauss”. Pensemos nos adolescentes brasileiros de classe baixa embebidos de funk ostentação ou proibidão mesmo ao adentrar em dedicatória tão rebuscada, o estranhamento é certo. Há também o fato da narrativa “de fato” demorar a engrenar, ou seja, em “A hora da estrela” a metalinguagem é gritante, literalmente é como se houvessem duas narrativas: a do narrador argumentando as possíveis escolhas narrativas e a história em si. Que história? “A de uma inocência pisada”. “De uma miséria anônima”. São palavras da própria autora em sua entrevista na TV Cultura.\nA leitura de “A hora da estrela” tem diversos pontos positivos, além do humor característico da ambígua Clarice, sempre melancólica e feroz, a “tímida e ousada”, apresenta uma personagem, Macabéa, uma nordestina de Alagoas. A esta é atribuída uma série de defeitos e o leitor fica entre a raiva ou a piedade para com personagem tão desprovida de tudo. Macabéa vive sem perspectiva alguma, como um ser “lesado”, desleixado. A personagem é uma sonhadora deslumbrada pelas estrelas de cinema, sobretudo Marilyn Monroe. O narrador indaga sobre como descrever de modo sofisticado uma vida tão parca como a de Macabéa. E mesmo sendo tão despreparada para encarar as coisas práticas da vida, seja no trabalho, nas relações pessoais, a personagem é atraída por alguma informação, pois gasta suas horas ouvindo a Rádio Relógio ou colecionando anúncios. É realmente de uma ironia impressionante esta obra de Clarice, isso sem contar no humor, fator que atinge o ápice quando Macabéa arranja um namorado: Olímpico de Jesus, nordestino assim como ela. O diálogo entre ambos é risível, ele conta-lhe suas ambições ao passo que ela, sempre alheia ao seu papel no mundo, relembra as notícias que ouvira na Rádio Relógio. Outra característica marcante de Macabéa é que, apesar de seu desalento, ela tem a língua afiada, vejamos um diálogo entre ela e Glória, sua colega de trabalho:\n- Me desculpe eu perguntar: ser feia dói?\n- Nunca pensei nisso, acho que dói um pouquinho. Mas eu lhe pergunto se você que é feia sente dor.\n- Eu não sou feia!!!, Gritou Glória. (p. 62)\nTalvez a escolha dessa narrativa para que jovens alunos conheçam a obra de Clarice seja devido ao fato da protagonista servir de exemplo daquilo que não devemos ser. Esclarecendo, os jovens estão sendo educados para que exerçam seu papel de cidadão, agindo em prol do seu bem estar e o progresso da sociedade. Macabéa, coitadinha! Certamente, muitos leitores torcerão por ela, ou seja, em se tratando daqueles que venceram a perturbação das primeiras páginas e prosseguiram na leitura até encontrar, de fato, a história contada por Rodrigo S.M. Acredito que estes jovens leitores que concluíram a novela tem muito a ganhar com o conhecimento de personagens tão envolventes como Macabéa e Olímpico, aliás, com a narrativa por inteiro, soma-se o intricado desenrolar da narrativa, sempre interrompida pelo narrador (sobretudo na primeira metade) aos diálogos entre Macabéa e seu namorado, ou entre Glória e finalmente entre a cartomante que lhe vaticina um futuro brilhante.\nOs atores Emma Stone e Ryan Gosling em perfeita sintonia\nPara os amantes do cinema, a temporada de premiações, especialmente quando são divulgadas as produções que concorrem ao Oscar, a corrida ao cinema é inevitável. A menos que as condições financeiras impossibilitem, mas nossa curiosidade em conferir os filmes mais indicados é tamanha que tentamos driblar a escassez monetária. No mais, é curiosidade mesmo ou um grau de intelectualidade que nos seduz. Sim, mesmo não sendo expert na sétima arte, apesar do repertório paupérrimo que sei acerca da história do cinema e dos poucos clássicos assistidos, sou um aspirante a cinéfilo. Pretensão? Que seja. Bem, logo que começou a especulação em torno de “La La land”, a curiosidade bateu minha porta. Quando o filme levou vários prêmios no Golden Globe e sucederam-se as catorze indicações ao Oscar a curiosidade foi geral. “Que esse filme tem de tão bom?” “O que significa esse título?” Se o assunto era cinema, o filme de Damien Chazelle era o mais pronunciado. Afinal, trata-se do mesmo diretor de Whiplash: em busca da perfeição, filme vencedor de três Oscars!\nEntão corri ao cinema próximo de meu bairro que pertence à região do centro expandido de São Paulo: o cinema do Shopping Metrô Boulevard Tatuapé não é tão lotado quanto o outro, ainda assim, a fila de umas quarenta pessoas estava a me deixar impaciente. Poderia comprar nas máquinas, onde as filas eram menores, mas minha aversão à tecnologia e tudo que soa moderníssimo falou mais alto, preferi encarar o jovem guichê e comprar uma inteira para ver La La land e assim me senti antenado e não fazer a Glória Pires nos papos sobre cinema. Estava na companhia de meu namorado, literalmente, era só sua companhia mesmo, pois é pessoa que prefere os filmes barulhentos de ação, ou os do tipo “baseado em fatos reais”, e que sejam dublados, "pois nós falamos português!" Como percebem, estou mesmo arranjado. Comecei a entoar “City of stars” ansioso pra ver a aclamada obra de Damien Chazelle. Ao adentrar a sala cinco, percebo que os assentos eram ocupados por muitas crianças, acompanhadas dos pais ou tios, claro. Pus-me a pensar: Será que viram algo de lúdico no título? Seriam as indicações ao Oscar que aguçou a curiosidade dos pais dessa ala infantojuvenil? Havia tantas opções de filmes...\nPassado os trailers, concentro-me em La La Land com a devoção de um católico praticante. Seduzido pela estética cinematográfica do jovem Chazelle, tento devorar o estranho e expressivo rosto de Emma Stone; A beleza e o carisma de Ryan Gosling aqui funcionam excepcionalmente. A sintonia do casal proporciona um show de atuação e apesar de não serem dançarinos, suas performances confirmam o empenho dedicado para não fazer feio. Até porque quem conhece o diretor, Chazelle, fala que o moço é perfeccionista. O roteiro é cativante, abordando a busca pelos sonhos, os verdadeiros e quase impossíveis sonhos. Conseguirão? Terá um happy end? E quando os sonhos envolvem a própria arte? Mia (Emma Stone) persegue a carreira de atriz, já Sebastian (Gosling) quer abrir seu próprio clube de jazz e com que propriedade seu personagem detalha seu amor por esse gênero musical! Bom, mas há certas salas de cinemas em que as pessoas parecem confundir com a sala de casa! Sabia que essa plateia infantil não estava caindo nada bem... ora ouvia-se cochichos, ora risadas, um certo incômodo que certamente não ocorreria nos circuitos mais alternativos. Não bastasse os pais a ajeitarem as crianças, do meu lado meu namorado sonha e não é o sonho dos protagonistas de La La Land, mas o seu próprio! Só faltou roncar. Uma sacola caiu-lhe sobre seus pés e o despertou por alguns minutos. A medida que as estações sucediam-se, algumas pessoas resmungavam, a poesia, a beleza do filme não os tocara. Quando apareceram as letrinhas “the end” uma garotinha beirando uns nove anos deu "Graças a Deus" soltou um grito de alegria e em seguida levantou-se eufórica pelo término de tão “péssima” escolha de filme a ser assistido. Uma senhora da fileira da frente indagava como uma “bosta” dessa foi indicada ao Oscar. Já meu namorado, bem melhor não comentar... eu continuo em busca dos meus sonhos nessa ou noutra land.\nPostado por Eduardo às 18:34 Nenhum comentário:\nA envolvente literatura de Chimamanda Ngozi Adichi...


A Nossa Agência Digital | 9bits Soluções Web e Mobile\nA Nossa Agência Digital\nSimples, porque nos propomos a repensar e reinventar as formas de desenvolver projetos.\nContamos com uma equipe de profissionais qualificados para desmistificar o cenário digital e propôr as melhores soluções para cada projeto.\nNos orgulhamos tanto daquilo que nossos softwares não fazem, quanto daquilo que fazem. Queremos que os aplicativos criados sejam simples, pois a maioria dos que existem no mercado é complexa demais, com recursos demais, botões demais, confusão demais.\nPara que um software seja excelente, é necessário descartar todos os itens desnecessários. O que mais importa é tudo que fica de fora, pensando nisso, procuramos constantemente coisas para remover, simplificar e otimizar em nossos aplicativos, mantendo só o que é realmente essencial.\n9bits Agência Digital - Copyright © 2020. Todos os direitos reservados.


SPFCpédia: Agarre esse presente do Capitão!\nAgarre esse presente do Capitão!\nNosso Capitão, Rogério Ceni, através de seu assessor André Carnielli (muito obrigado!), presenteará um leitor do SPFCpédia com um par de suas luvas autografadas.\nSeria injusto restringir a participação no sorteio a aqueles que acertassem aqueles meus quizes quase sempre complicados e difíceis, não é? Para concorrer, então, basta o seguinte:\nEscreva para o @spfcpedia, no twitter, a defesa inesquecível do Capitão, em sua opinião, com o seguinte link [http://goo.gl/fb/VOHxy] incluso na mensagem.\n(Nota: É para dar sua opinião sobre qual foi a defesa dele mais importante, difícil, fantástica, etc, quando foi, contra quem... Não é preciso grandes detalhes, mas é preciso citar uma defesa. Não é para somente dar o famoso RT, tudo bem? Só pra deixar claro).\nO sorteio será dia 6 de junho, domingo, as 22h00 via sorteie.me no twitter. O resultado será divulgado aqui e no twitter.\nO vencedor terá então que entrar em contato conosco pelo e-mail serra.michael(arroba)gmail.com em até 7 dias a contar da hora de divulgação do resultado, fornecendo seus dados de envio e o nome ao qual será dedicado o autógrafo especial do nosso goleiro. O presente será enviado assim que possível, após todas essas etapas.\nE obrigado André, obrigado Rogério!\nResultado do sorteio, realizado hoje, dia 7 de junho, meio-dia - pois minha internet caiu ontem e não voltou tão cedo.\nParabéns @Fabi_Ianc voce ganhou o par de luvas do capitão Rogério Ceni! Por favor entre em contato no serra.michael(arroba)gmail.com com seus dados e nome ao qual será dedicado o autógrafo do RC.\nAh sim, tem até 7 dias, a contar de agora, para entrar em contato conosco, dando sinal de vida ao menos hehe.\nObrigado pela participação de todos. Em breve contabilizarei todas as respostas e criarei uma estatística sobre qual teria sido a defesa mais importante do capitão.\nPor Michael Serra às 12:05\nMarcadores: Promoções, SPFCpedia\nEdison Junior 29 de maio de 2010 19:36\nNão entendo muito desse twitter, vê se eu fiz certo. Abraço!\nMichael Serra 29 de maio de 2010 20:11\nFiz pelo twitter pq é mais facil de sortear.\nAnônimo 29 de maio de 2010 22:34\nO assunto que vou postar é outro, peço desculpas.\nRecordar de vez em quando é bom.\nA especialidade do Ricardo Teixeira é as suas chantagens.\nNão podemos esquecer, que foi graças as suas chantagens, que ele Ricardo Teixeira evitou a CPI das obras superfaturadas do Pan Americano.\nNa época, ele ameaçava os Deputados, dizendo que se os Deputados votassem a favor da CPI, o estado daquele Deputado ficaria de fora da Copa do Mundo.\nA vitima agora é o São Paulino Kassab. Ou Kassab aceita construir um novo estádio, ou São Paulo ficara de fora da abertura da Copa do Mundo.\nSempre tem chantagens. Por exemplo, ou o São Paulo apoiasse o Kleber Leite, ou o Morumbi ficaria de fora da Copa do Mundo.\nO pior de tudo, as chantagens sempre dão certo. Isso o fortalece, isso torna o Ditador ainda mais forte e temido.\nO pior de tudo, a imprensa entrou na jogada a favor do Ditador Ricardo Teixeira. Por ser na sua grande maioria corintianos, a imprensa quer porque quer a construção de um novo estádio em São Paulo. Isso o fortalece, isso torna o Ditador Ricardo Teixeira ainda mais forte.\nMalta 30 de maio de 2010 20:19\nNão sei se a minha citação apareceu lá no twitter, mas vou postar aqui tb:\nmaltasp @spfcpedia Difícil escolher uma, mas acreditando na Libertadores 2010, Ceni mostrou a garra e porque está 20 anos no clube...\nmaltasp @spfcpedia ...portanto: a defesa foi contra Universitários, na Libertadores 2010. Perdeu pênalti, mas defendeu com alma sãopaulina.\nmaltasp @spfcpedia não há nada mais forte que a Libertadores para os sãopaulinos. Como ele mesmo disse: São Paulo está dentro dele!\nEDUARDO BRAGA 31 de maio de 2010 19:20\n...uma defesa do grande rogerio ...sao tantas importantes ,mais esse penalte conra os porcos foi linda ,afinal precisavamos muinto da vitoria.VALEU ROGERIO\nMichael Serra 31 de maio de 2010 19:47\nMalta, nao recebemos não. Tenta de novo lá. E cole o link junto, se nao o sorteador nao reconhecerá como válido.\nAnônimo sobre o Teixeira. Até dia 14, muito ataque ainda virá por ai.\nbobSPFC82 31 de maio de 2010 20:34\nMensagem da promoção enviada com sucesso.\nbobSPFC82 31 de maio de 2010 20:35\nMichael, por favor, confirma se minha msg da promoção.\nMichael Serra 31 de maio de 2010 21:29\nRecebemos sim, Bob, tudo certo.\nHenrique 1 de junho de 2010 14:49\nReceberam de "henriquepicelli"? Abs a todos!\nAila Bueno 1 de junho de 2010 14:51\ngente essas foram as melhores defesas do nosso capitão na Libertadores: http://www.youtube.com/watch?v=qv3LodLcYww sensacional....\nAndré 1 de junho de 2010 15:58\nDeixei meu registro também!\nUnknown 2 de junho de 2010 20:56\nSerá que eu fiz certo??? Estou começando a usar o twitter agora...to mais perdido do que cego em tiroteio....rs!\nMichael Serra 2 de junho de 2010 21:15\nRecebemos de voces sim =) Boa sorte\nTábitah Carvalho 3 de junho de 2010 16:10\nOlá Michael! dia 06/06 (dia do sorteio) é niver do meu namorado e nosso aniversário de namoro... Não sabia o que ia dar pra ele até ver essa promoção! rs... Somos são paulinos de carteirinha e ele ia simplesmente morrer se ganhasse essas luvas do nosso mestre RC!!! Acabei de postar no twitter minha defesa preferida e estou torcendo muito pra ganhar! Parabéns pelo blog, já está entre os meus favoritos! Beijos!\nBruno Burlamaqui 5 de junho de 2010 17:30\n@spfcpedia Para mim, a mais difícil foi uma contra o Dep. Táchira, na Libertadores 04, no Morumbi. Ganhamos (3-0). http://goo.gl/fb/VOHxy\nConfirme se o recebeu, Michael, por favor... :-)\nTambém não tenho muita intimidade com o twitter.\nPodem ver a defesa sobre a qual eu falo, neste link abaixo do youtube, aos 2 minutos do vídeo:\nBruno Burlamaqui 5 de junho de 2010 17:53\nAh... e aproveito para agradecer ao André Carnielli e ao Rogério Ceni, logicamente, pois são por suas causas que um leitor do blog terá o prazer de tomar posse deste presentaço!\nRodrigo Marques 6 de junho de 2010 23:57\nEu até participaria, mas um amigo me proibiu pra que ele tivesse mais chances hehehe\nMas muito legal! Prêmio fantástico!\nLuis Gustavo 7 de junho de 2010 09:33\nmichel, viajei e nao vi a promocao, mas mandei minha msg por tt hj. espero q tenha valido.\nobrigado e boa sorte com a net.\nMichael Serra 7 de junho de 2010 10:04\nDesculpem, o sorteio não foi realizado na hora e no dia combinado, pois fiquei sem net em casa. Culpa do Speedy ou do meu modem...\nSortearei hoje, na minha hora de almoço aqui no trampo, 12h00.


Os moradores temem que a construção sem alvará afete a estrutura do prédio. Ministério Público solicitou vistoria técnica e análise de segurança no local\n10h10 atualizado às 11h13\nUma obra para acrescentar um novo pavimento ao duplex do deputado estadual Gustavo Sefer (PSD) na cobertura do luxuoso Edifício Aquarius, de frente para a orla no bairro Umarizal, em Belém, no Pará, está causando polêmica. Os moradores temem que a construção afete a estrutura do prédio.\nDeputado Gustavo Sefer (PSD), Pará\nO empresário Mauro Mutran, que mora no prédio, disse que a obra coloca em risco a vida dos moradores e de todas as pessoas que circulam pelo entorno. "Nós, condôminos, contratamos um advogado e, em primeira análise, ele já constatou que nada poderia ser construído acima daquela que é a última laje do edifício. Querem transformar o duplex em tríplex", disse.\nUma publicação compartilhada por Gustavo Sefer (@gustavosefer)\nO pedido se baseia em denúncias de que os moradores do último andar do edifício, o ex-deputado Luiz Sefer e o deputado Gustavo Sefer, estariam construindo um novo piso a partir da cobertura deles, "modificando a estrutura do prédio".A promotoria acionou também o Corpo de Bombeiros, a Defesa Civil, o Conselho Regional de Arquitetura e Agronomia (Crea) e o Conselho de Arquitetura e Urbanismo para que vistoriem o local.\nSegundo o promotor, a obra preocupa, pois o prédio já teve outros problemas estruturais. "A estrutura não inclui mais um andar em seu projeto e já estaria no limite e com sua capacidade de carga esgotada, em razão de problema anterior de cálculo causado pelas piscinas construídas em cada pavimento", explicou.\nMoraes disse ainda que o que deve ser feito agora é uma avaliação do local, pois a nova obra pode comprometer a estrutura do prédio e causar grandes prejuízos. "Essa etapa é uma verificação para ver se a prefeitura e o condomínio autorizaram. Caso haja risco efetivo e haja licença, a prefeitura precisa rever o procedimento. Caso não haja autorização, a prefeitura precisa embargar a obra", disse.\nEm nota, a Seurb informou que, por meio do Departamento de Análises e Projetos de Fiscalização, foi realizada vistoria técnica na qual se verificou que a obra do Edifício Aquarius não possui alvará de construção. "A direção da Seurb já está ciente da situação e tomando todas as providências cabíveis com base na legislação vigente", disse.\nO Estadão entrou em contato com as assessorias do deputado Gustavo e de seu pai e não tinha obtido retorno até a conclusão da reportagem. O procurador jurídico da construtora Síntese Engenharia, Evandro Antunes Costa, informou que a obra está restrita à área privativa de Luiz Sefer no edifício. "Pela informação que temos, sem ser uma informação técnica, ele está fazendo uma laje sobre a cobertura, mas com elementos que são compatíveis com a estrutura do prédio, conforme laudos de engenharia."\nPara lembrar - Ex-deputado é acusado de estupro de vulnerável\nEm 2010, o então deputado Luis Sefer foi condenado pela juíza Maria das Graças Alfaia a 21 anos de prisão por estupro de vulnerável - uma criança de 9 anos que morava em sua casa e estava sob seus cuidados. A vítima teria sofrido abusos sexuais até os 13 anos, quando fez a denúncia.\nUm ano depois, em julgamento de recurso, ele foi absolvido no Tribunal de Justiça do Pará por 2 votos a 1. Com recurso, o caso subiu ao Superior Tribunal de Justiça (STJ) que, em 2018, restabeleceu a condenação. Em abril de 2019, no entanto, o TJ voltou a analisar o caso e anulou o processo desde a investigação criminal. Houve novo recurso ainda pendente de julgamento. Sefer sempre negou as acusações contra ele.


ATENTO: 25 de Abril !\n25 de Abril !\nAs comemorações oficiais do 25 de Abril realizaram-se no Palácio de São Bento! Foram convidados de especiais de Cavaco Silva, os ex Presidentes da República, Mário Soares, Ramalho Eanes e Jorge Sampaio. Foram unânimes nos discursos que proferiram, referências preocupantes ao momento que o país atravessa.\nDesta vez e contrariando o que vinha sendo habitual nesta cerimónia, o Presidente da República não enviou recados ao governo em exercício! Escolheu os partidos e o povo! Disse que o país necessita obrigatóriamente de um governo com base parlamentar maioritária, saído das próximas eleições legislativas! Ou seja, independentemente do sentido politico que os portugueses queiram dar para a constituição do próximo governo, este tem de ser formado num espectro politico alargado! Os partidos que se entendam!\nÉ esta a principal exigência politica do FMI sobre as medidas de austeridade que terão de ser aplicadas em Portugal! Ou seja, só haverá dinheiro a longo prazo, se as medidas impostas por esta organização internacional forem aceites e aplicadas por um governo de maioria!\nAs comemorações oficiais do 25 de Abril de 2011 no Palácio de São Bento, viraram sessão de esclarecimento sobre as implicações da intervenção em Portugal do Fundo Monetário Internacional!!!\nPublicada por Manuel Gomes à(s) 15:28\nDesta vez nao valia de nada Cavaco atirar-se ao governo, pois este é a prazo, seria um esbanjar de energias que nao lhe ficaria bem, pois aceitou a demissao do PM. Quanto à mensagem que foi passada para que os partidos se entendam, já vem tarde porque já se deviam ter entendido em Janeiro de 2009, qd Socrates devia ter deitado abx o governo e ter partido para novas eleiçoes. Agora, dificilmente haverá uma maioria expressiva nas legislativas, a nao ser que os votos brancos e a abstençao dessem origem a cadeiras vazias no hemiciclo. Como assim nao acontece,para bem do País e dos eleitores que os lá poêm, é bom que os partidos comecem de uma vez por todas a trabalhar em função do povo e deixarem de adorar os respectivos umbigos umbigos. O espirito de Abril nao é o de privilegiar esta seita de zangoes que vivem em redor de cada partido, à procura do melhor job para tramar o Zé Povinho....\nAs gralhas...sao resultado do adiantado da hora.\nJoão Gil/Jorge Palma\nFernando Nobre e o PSD !!!\nO cerco a Portugal...


O ex-presidente afirma qual recebera uma doação no valor do R$ 6 milhões do consórcio, porém advogados do Plaza contestam tal afirmação.\nEm entrevista ao BeIN Sports, este meia belga ainda garantiu que nãeste foi procurado por nenhuma outra equipe, reafirmando o seu compromisso usando este Chelsea\nA dupla, antes mesmo de ter a certeza da saída de Pelaipe, igualmente tinha este nome de Marcos Braz como indicação de modo a assumir a função de executivo do futebol.\nEle é dono da Klefer Marketing Esportivo, de que é uma DE empresas investigadas pelo caso de corrupção na entidade máxima do futebol.\n“O de que pouco que sabemos A respeito de o assunto, é por meio do noticiário. Por isso, algumas notícias de que circularam hoje, atribuindo a nós a intermediaçãeste deste tema, nãeste correspondem à verdade.”\nEm busca da valorizaçãeste do suas marcas e do potenciais futuros consumidores, estes clubes aproveitam este período do fé especialmenterias para realizarem ESTES chamados "camps" - acampamentos por ffoirias utilizando atividades de futebol que simulam este cotidiano das equipes.\nEste advogado do Kleber, Michel Assef, confirmou o bloqueio, ordenado pela noveª Vara Criminal Federal do Rio. Assef, pelo entanto disse desconhecer o âmbito da decisão porque ainda não teve acesso aos autos do processo.\nEnfim, tem gente que para manter-se na míPOR DIA precisa pendurar uma melancia na cabeça para aparecer, outros escrever em 1 sitio. Manejorefregatráfego amplamente, graças a Deus, e nãeste disponho do tempo ocioso de modo a perder usando esse Espécie do coisa.\nO chão tremeu. O poder do futebol brasileiro e a Globo sentiram este abalo. Difícil projetar se teremos sobreviventes quando noções básicas J. Hawilla, em prisãeste domiciliar nos Estados Unidos e obrigado a devolver US$ 151 milhões ao fisco americano, for levado à Corte americana de modo a Debater este qual sabe.\nIdem utilizando relação aos recursos provenientes da venda do jovem Paulinho. Isto, é este qual penso, eu e certamente Ainda mais algumas pessoas. O problema, é de que este momento que estamos vivendo leva muita gente a concluir, exatamente com ter maiores informações ou qualquer prova apresentada, de que este acusado do dia é Muito mais 1 ladravaz. Quanta irresponsabilidade… Reprodução: Blog do Kleber Leite Fonte: colunadoflamengo.com\ntwitter google + linkedin e-mail imprimir Aliados se recursos úteis comprometeram a subir gasto utilizando defesa, diz Trump; Macron nega\ndistrato do todos os contratos da Globo com ESTES clubes, licitação do direitos de transmissão usando envelope fechado. Todos ESTES clubes DE series A-B-C-D subordinam-se diretamente a CBF, num calendario onde todos ESTES clubes jogam 10 meses.\nHouve certa vez 1 depoimento do Dr. Fábio afirmando que mandara o documento pelo correio. A CBF afirma nunca deter recebido. Resumo da ópera: Está Ainda mais do qual claro, que ao longo do tempo, ao invfois de se preocupar em restabelecer a verdade, o Dr. Fábio Koff foi ” empurrando utilizando a barriga ” para politicamente não ficar atritado usando este Sport e, posteriormente, identicamente conjuntamente com o São Paulo.


Como acabar com o mau cheiro usando apenas bicarbonato de sódio | INFORME BRASIL\nComo acabar com o mau cheiro usando apenas bicarbonato de sódio\nPor Charles Fabion 15 de setembro de 2020 às 17:43\nComo acabar com o mau cheiro usando apenas bicarbonato de sódio – Foto: Freepik\nComo acabar com o mau cheiro usando apenas bicarbonato de sódio.\nO mau cheiro continua te assombrando e você não sabe mais como se livrar dele? Você provavelmente está passando despercebido um ingrediente clássico de qualquer casa.\nDescubra como eliminar o mau cheiro com o bicarbonato de sódio e aproveite ao máximo, pois seus benefícios são múltiplos e 100% confiáveis.\n1. Desodorante de bicarbonato de sódio caseiro\nBasta passar uma pitada de bicarbonato de sódio nas axilas ao sair do banho, mas verifique se essa área já está seca para que esteja bem melhor.\nO resto do dia você pode continuar sua rotina com total tranquilidade, pois seu efeito dura horas; Além disso, quanto mais você se acostumar a aplicar o bicarbonato, melhor será o controle dos odores e poderá até esquecer o desodorante convencional.\n2. Bicarbonato de sódio em talco\nTer um mau cheiro nos pés é um problema gerado por bactérias que se proliferam devido à umidade e ao suor. Existem muitos produtos farmacêuticos que atuam nessa área, como o talco.\nPorém, quando se trata de urgência, entre as corridas e os preços nem sempre é tão fácil acessá-los. É por isso que o bicarbonato pode ser a sua melhor opção, use-o da mesma forma que o talco, espalhando-o na palmilha do calçado, evitando assim os maus odores.\n3. Sem mau hálito em 2 minutos\nNinguém se salva de ter mau hálito em algum momento da vida e o pior é que quando estamos nessa situação, não há como esconder o desconforto que ela gera.\nEsqueça aqueles dias sombrios usando bicarbonato de sódio dois minutos por dia: dilua uma colher de chá dele em um copo de água, molhe sua escova de dente e esfregue suavemente cada um dos dentes e língua para que seu efeito antimicrobiano elimine tudo vestígios de bactérias. Mas não aplique o bicarbonato de sódio diretamente nos dentes, pois isso pode danificar o esmalte.\n4. Remova o mau cheiro das roupas\nAntes de lavar a roupa da maneira usual, esfregue a área onde deseja eliminar o odor com uma pasta de bicarbonato de sódio.\nFazer essa pasta é muito fácil e rápido: você só precisa de um copo de água morna e duas colheres de sopa desse pó, que deve despejar aos poucos sobre a água. Depois de lavadas e secas, as suas roupas estarão prontas e sem odores desagradáveis.\nParece muito bom, certo? O melhor é que você encontra esta substância em muitos estabelecimentos por um preço bem razoável.


Goiânia Noise Festival Quando: 10 a 12 de agosto Onde: Goiânia (GO) Quem: Violins, Toydolls e + Informações. Alguns “singulares” admitem duas formas de “plural”; ambas válidas na Língua Portuguesa apesar de alguma destas formas ser mais comum. _ Alguns “singulares” tem exatamente a mesma forma no “plural”; ex: lápis. Aquele que faz trading. Trading é, em Inglês, comércio (e o trader é o comerciante). No mercado, se usa trader para designar aquela pessoa que não tem intenção de depósito Forex dengan bitcoin permanecer com um ativo financeiro. Ela negocia apenas com a intenção de lucrar com a variação de preços.\nQuando mais precisamos da lógica para explicar os nossos questionamentos, ela está ausente de mãos dadas com a dúvida. “As comunidades timorenses tinham os seus líderes tradicionais e locais, e a Indonésia substituiu-os com administradores de Java que não entendiam a língua, a cultura”, referiu.\nDepósito Forex dengan bitcoin - opções binarias em portugal touch\nO ativo de uma companhia está dividido em dois grupos: o circulante e o não circulante. Nesse contexto, o primeiro tipo se caracteriza por ser facilmente convertido em dinheiro, como conta bancária com movimentação, contas a receber, estoques, mercadorias, insumos, aplicações financeiras, bens, entre outros. O retorno no exit é quando a startup é adquirida por uma empresa maior. Grandes companhias adquirem startups como parte de uma estratégia de proteger sua posição de liderança ou de entrar no mercado brasileiro. A venda de uma startup para uma organização é um dos eventos de liquidez mais comuns por ser extremamente rentável para os fundadores da startup e investidores iniciais.\nCenário2 – BAIXA: Final de Outubro o boi está R$ 120,00, o prejuízo da operação será de R$ 2,00 por contrato apenas, ou seja, apenas o custo da opção call (2,00 X 330 = R$660,00). O investidor não exercerá seu direito de compra a R$ 130,00, pois o mercado está R$ 120,00. Além de alugueis, percebi depósito Forex dengan bitcoin que há experiências também no app, voltadas para turistas, como passeios e aulas de culinária. O custo é exibido por pessoa, e há avaliações feitas por outros usuários.\nIsso ocorre pois o vídeo conta não só com o texto propriamente dito mas também com imagens e, principalmente, a música. Aos alunos que participaram da resposta do grupo 7, o professor marcará participação. Contudo, os alunos do grupo 7 que ainda não participaram ficarão a espera de uma próxima rodada de perguntas e respostas. Soy consciente de que se puede conseguir algo más, pues yo he usado un ordenador viejo con un procesador de un solo núcleo y sin tarjeta gráfica. A pesar de todo, creo que aunque el ordenador sea bueno, la electricidad que consume será superior a los beneficios obtenidos.\nOs fundos de papel, por sua vez, investem em ativos como os Certificados de Recebíveis Imobiliários (CRI) e as Letras de Crédito Imobiliário (LCI), títulos de dívida destinados a financiar empreendimentos imobiliários.\nNos últimos oito anos, o Jon Morrow teve a sorte de trabalhar com alguns dos blogueiros mais inteligentes do planeta. Ele trabalhou com Brian Clark e teve participação na construção Copyblogger uma marca multimilionária. Opção 1: Um milhão de reais agora, nesse exato momento, na sua conta bancária. 27. Telha, azulejo ou qualquer pedaço de ladrilho preto dão um depósito Forex dengan bitcoin efeito muito mais profissional em fotografias de produtos.\nA prática leva a perfeição. Com a análise de empresas não é diferente. Portanto para escolher as melhores empresas para investir na bolsa, quanto mais balanços, e demonstrações financeiras você analisar, mais prática você vai pegar e mais certeira sua seleção vai ser. As informações necessárias para desenvolver um bom trabalho e aprender como operar Forex não estão disponíveis em qualquer lugar e sem elas as suas chances de sucesso ficam bem reduzidas. Escrever consiste em um treino, que pode ser até mesmo comparado a uma atividade física como a musculação, por exemplo! – Quanto mais você escrever (treina) mais forte fica (consistente).\n2011 Março – Timor Leste oficialmente se associe à do Sudeste Asiático agrupamento regional, a ASEAN. Das auditorias concluídas pela SRM, salienta-se a realizada à Secretaria Regional da Educação e Cultura - despesas de pessoal e contratação pública (Relatório n.º 2/20011-SRM), orientada para a análise das despesas emergentes dos atos e contratos não sujeitos a fiscalização prévia por força de lei. A mesma teve por objetivos a apreciação das medidas de controlo instituídas e a análise da legalidade e regularidade dos atos e contratos relativos à admissão de pessoal, em todas as suas modalidades, e à aquisição de bens e serviços, incluindo tarefas e avenças. A ação conduziu ao apuramento de um elevado montante de ilegalidades e ou irregularidades.\nNegociação no mercado Forex Marisa de Castro Gonçalves\n20 de Abril de 2018 Flavio do Couto Bezerra Cavalcanti\n15 de Maio de 2018 Flavio Carneiro Pagani\n22 de Maio de 2019 Waldir Pereira Lopes\n15 de Junho de 2018 Cecy Mendes Gonçalves


Blog do Lucas: O Extraordinário Amor de Deus\nA Bíblia não é um livro científico, portanto ela não pretende dizer como Deus criou todas as coisas. É possível que os tradicionais criacionistas estejam certos quanto aos processos. Mas é bem possível também que a ciência esteja correta. Como está em Deuteronômio 29.29: “As coisas encobertas pertencem ao Senhor, nosso Deus”. Fato, porém, é que independente dos processos, Deus criou. Não importa se em sete períodos de vinte e quatro horas ou em centenas de bilhões de anos. Deus, o eterno, criou os céus e a terra. Mas não apenas isso, Deus também criou o homem. O eterno, no entanto, muito bem sabia que o homem se rebelaria, e se distanciaria dele. Mesmo assim nos criou. Daí nasce o questionamento sobre o caráter de Deus. O seu ato de criação seria, então, amor ou crueldade? A humanidade é, então, um poema que revela um amor extraordinário, ou um sentimento sarcástico do soberano criador? Bem, se nos atentarmos para os versos dezesseis e dezessete do segundo capítulo de Gênesis, ou mesmo para o verso oito do capítulo terceiro do mesmo livro, perceberemos que Deus nunca deixou o homem solto à sua própria sorte. Ele nunca foi ausente. Embora o tenha criado livre, nunca o abandonou. Mas apesar de sua constante presença, o homem caiu. No entanto, logo depois da queda da humanidade o Senhor Deus manifestou seu plano de redenção – “Porei inimizade entre você (a serpente) e a mulher, entre a sua descendência e o descendente dela; este lhe ferirá a cabeça, e você lhe ferirá o calcanhar”. Gn 3.15. O Apóstolo Paulo, escrevendo aos Efésios, disse: “como também nos elegeu nele antes da fundação do mundo, para sermos santos e irrepreensíveis diante dele em amor; e nos predestinou para sermos filhos de adoção por Jesus Cristo, para si mesmo, segundo o beneplácito de sua vontade, para o louvor da glória da sua graça, a qual nos deu gratuitamente no Amado.” Ef 1.4-7. Ou seja, como disse o Pr. Ariovaldo Ramos na série de vídeos “Vivendo a Graça de Deus” (na Barra de Vídeo deste blog), “Antes de Deus ter dito “haja luz” ele já havia dito “haja cruz”!”. O amor de Deus nos criou, e mesmo quando nós traímos esse amor, ele nos sustentou e continua se movendo em nossa direção com o intuito de nos redimir, para sermos não apenas criaturas, mas filhos eternos e amados, assim como o Amado enviado para o resgate de todos nós.\nPostado por Lucas Santos às 19:14\nMarcadores: criador, haja cruz, haja luz, O Extraordinário Amor de Deus, redenção, redinir, resgatar\nCecilia 10 de abril de 2011 05:53\nEh Lucas, aqui Arnaldo, bom este texto acima. Mas o que o Pastor Ariovaldo diz que antes de Deus dizer haja Lux, disse primeiro haja Cruz, eu penso que eu nao posso compeender essa expressao. (Lembrar que Deus fez primeiro a Luz (lux) soh depois que Ele criou por ultimo o homem, entao a cruz da vida na terra veio depois do homem, por isso nao entendo como um Pastor diz uma coisa dessas.)


Blusa Segunda Pele Solo X-Thermo Lite Zip Feminina Preta - RS1\nBLUSA SOLO X-THERMO LITE ZIP FEMININA PRETO\nA blusa X-Thermo Lite Zip é um dos modelos de segunda pele (base layer) mais procurada, justamente por contar com tecnologias que dão nome a linha, como por exemplo a capacidade de gerenciar a umidade do corpo para garantir maior conforto térmico. O produto é confeccionado 100% em poliéster, sendo este leve e confortável, contando ainda com design diferenciado, de gola alta e zíper para que então você possa ajusta-lo para como queira usa-lo.\nFique sabendo então que seja para praticar esportes radicais, andar de moto ou só sentir o conforto na pele em temperaturas amenas, não só a blusa, mas como também a linha inteira da Solo X-Thermo Lite é a sua escolha ideal !\nProteção Solar: O tecido tem proteção contra raios nocivos do sol (UPF 40), com comprovação em conceituado laboratório internacional (Arpansa);\nPeso de aproximadamente: 180g;