PAULO AUTRAN - PATRONO DO TEATRO BRASILEIRO\nFonte: Cia Paulicéia Desvairada e Grupo Neelic.\nJULIANA GALDINO - Comunicação a uma grande atriz!\nPara desfrutar um grande momento de uma grande atriz - Juliana Galdino.\nGRUPO DE 4 MULHERES em Montenegro\nA programação do Circuito Sesc de Humor, promovido pelo Arte Sesc – Cultura por toda parte, trouxe a Montenegro nesta noite a comédia “Grupo de 4 Mulheres” A peça teatral mostra o dia a dia das pessoas na visão feminina.\nApostando no humor feminino, o “Grupo de 4 mulheres” traz para o público não só as observações do dia a dia na visão das mulheres, mas também personagens construídas a partir de vivências pessoais. O duplo sentido que carrega o nome já indica o bom humor das apresentações. E sem se tornar um espetáculo feminista, as atrizes encenam circunstâncias vividas por muitas mulheres e também por muitos homens.\nO espetáculo traz não só as observações sobre o dia a dia, numa perspectiva feminina, mas também personagens construídas a partir de vivências pessoais. Sem se tornar um espetáculo feminista, as atrizes trazem para cena situações e problemas vividos por muitas mulheres no cotidiano numa mescla de stand-up comedy e esquetes cômicos, Os assuntos abordados são vários: sexo, internet, relacionamento amoroso, filhos, beleza, moda, futebol, noite, dieta, academia, entre outros temas atuais abordados pela mídia. Direção: Giovanna Fraga. Com Giovanna Fraga, Giselle Lopps, Luana Mitchell e Talita Freitas. Duração: 60 minutos.\nSOBRE SALTOS DE SCARPIN em Montenegro!\nPerucas a la Lady Gaga, sapatos envernizados, roupas estruturadas. O figurino das mulheres que dominam Sobre Saltos de Scarpin é mero detalhe, ainda mais quando as mulheres desse espetáculo saltaram dos textos deDavid Coimbra.\nA peça que estará em MONTENEGRO no próximo dia 26 de agosto, no Teatro Terezinha Petry Cardona é baseada em Mulheres! e Jogo de damas. O roteiro recria, a partir do humor, todas as armadilhas das mulheres para submeter os homens aos seus caprichos. As roupas sensuais, o aspecto frágil, o olhar perdido enquanto beberica um drink qualquer em uma mesa de bar, tudo tem um único objetivo: domar o impulso masculino para a caça e fazer com que eles se tornem “de família”. Ou seja: as mulheres Sobre Saltos de Scarpin estão ali para domesticar os homens.\nFonte: Lpm, Blog do espetáculo\nSEMANA DE TEATRO DOS CORREIOS\nDivulgando a 1ª Semana de Teatro dos Correios, empresa na qual eu trabalho.\nPostado por DIEGO FERREIRA às 20:00 Um comentário: Links para esta postagem\nO Rei Cego realiza temporada em Montenegro\nDepois de apresentar em Ciudad de La Costa e Ciudad de Las Piedras (Uruguai), Porto Alegre, Farroupilha, Campo Bom e Viamão, chegou à vez de Montenegro conhecer O Rei Cego. A peça de estréia do Teatro do Clã realizará cinco apresentações na cidade. A agenda começa na próxima quinta-feira, dia 25 de agosto, às 13h junto a Escola Promorar no Bairro Germano Henke. Ainda na mesma quinta-feira, às 16h o grupo apresenta na escola Cinco de Maio. No mês de setembro O Rei Cego tem mais duas apresentações: dia 01, às 15h na escola Esperança, no bairro Senai e dia 29 de setembro, às 15 na Estação da Cultura para alunos das escolas Dr. Walter Belian, São João Batista e Álvaro de Moraes. Para encerrar a temporada o grupo participa da programação da Feira do Livro com apresentação agendada para às 15h, do dia 06 de outubro, na praça Rui Barbosa. Em caso de chuva as apresentações serão remarcadas, com exceção da apresentação na Feira do Livro. Todas as apresentações são abertas a comunidade com entrada gratuita. “A peça tem sido muito bem recebida nos lugares onde passou e é sempre uma alegria poder mostrar a nossa arte em nossa cidade”, comenta a atriz montenegrina Tuti Kerber.\nO grupo foi aprovado pelo FUMDESC – Fundo Municipal do Desenvolvimento da Cultura de Montenegro e as apresentações são a realização da contrapartida do Projeto. “Estamos muito felizes de estar apresentando aqui em Montenegro, principalmente porque a maioria das apresentações ocorre em espaços descentralizados onde não acontecem eventos culturais com tanta freqüência”, comenta Cassiano Azeredo diretor do espetáculo. Além de Cassiano, compõe o grupo as atrizes Tuti Kerber e Jenifer Berlitz, e os atores Marcos Cardoso, João Pedro Decarli e Júlio César Schuster.\n"A ENCALHADA" em Montenegro\nO grupo Artigos foi criado em 1994, pela atriz, diretora e dramaturga Lisiane Berti, que já teve os textos Dona Gorda e Rainha do lar de sua autoria montados pela companhia de teatro porto-alegrense Halarde, com direção de Paulo Guerra.\nMaria do Amparo é uma professora de educação física de 33 anos que sonha em encontrar o amor. Enquanto ele não acontece, ela cumpre sua rotina bebendo vinho tinto, assistindo seu filme favorito e chorando no chuveiro. Maria do Amparo é uma mulher solitária. Maria do Amparo somos nós, pessoas conectadas com o mundo e a léguas de distância da família, do vizinho, de nós mesmos. A comédia A encalhada não só traz à cena uma mulher em busca de um amor, mas um ser humano com toda a sua complexidade existencial.\nA encalhada (teatro adulto)\nRoteiro: Lisiane Berti\nElenco: Lisiane Berti\n20h no Teatro Roberto Athayde Cardona\n"A ROUPA NOVA DO REI" do Grupo Farsa em Montenegro\nA peça conta a história de um reino onde a vaidade de um rei é maior do que sua capacidade de governar. Dois espertos tecelões aproveitam-se da ingenuidade da corte para lucrar dizendo serem capazes de confeccionar um tecido pra lá de especial, um tecido que só pode ser visto por pessoas inteligentes e capazes. A peça tem direção de Gilberto Fonseca e João Pedro Madureira. O texto é de Roberto Oliveira, a partir do conto de Hans Christian Andersen.\nO projeto Teatro a Mil foi lançado em 2011 pelo Arte Sesc – Cultura por toda parte com o objetivo de levar, gratuitamente, espetáculos infantis a espaços públicos em municípios do interior do Estado. Somente nos meses de agosto e setembro, a meta é atender 36 mil crianças em 40 municípios.\nA direção do espetáculo é de Gilberto Fonseca e João Pedro Madureira. No elenco estão Marcos Chaves (como o Rei), Ariane Guerra e Lúcia Bendati (os Tecelões), Plínio Marcos Rodrigues (o Ministro) e Vinícius Meneguzzi (o Conselheiro Real).\nDIAS 18 e 19 de Agosto - Teatro Roberto Athayde Cardona\nDia 18 as 15 hs\nDia 19 as 10h e as 15 hs.\nFonte: Blog Grupo Farsa\n"O BARRIL" de Ângela Dipp em Montenegro\nMonólogo mostra de forma bem humorada a solidão de uma mulher confinada dentro de um barril. Com direção de Vivien Buckup, espetáculo, que tem autoria de Ângela Dip, já percorreu mais de 40 cidades pelo Brasil\nO Sesc-Montenegro dentro da Mostra de Humor apresenta no dia 13 de agosto, no Teatro Roberto Athayde Cardona, o monólogo "O Barril" que mostra, de forma bem humorada, pensamentos, situações e sentimentos de uma mulher, narrados momentos antes dela atirar-se numa catarata a bordo de um barril.\nCom direção de Vivien Buckup, o espetáculo, que tem autoria e interpretação de Ângela Dip, já percorreu quase 50 cidades pelo Brasil. O interessante é que "O Barril" estreou em 1998, e já esteve na programação do Porto Alegre em Cena, originalmente com o nome de "Por Água Abaixo". Mas a identificação do público com a peça foi tamanha, que ela passou a ser conhecida apenas como "O Barril", como explica Ângela Dip - que ficou nacionalmente conhecida ao interpretar a Penélope no Castelo Rá-tim-bum.\nEm "O Barril", enquanto executa graciosas contorções, a personagem conversa sobre inúmeras questões cotidianas como velhice, criatividade e religião. Por meio de um texto ácido, recheado de frases engraçadas, discursa contra as bisbilhotices e obviedades do mundo contemporâneo. "A peça trata das divagações de uma personagem que não tem nome, sexo ou idade definidos. Uma criatura idealista, inteligente, verborrágica e caótica", define a atriz Ângela Dip.\nDurante a peça Ângela se contorce em 45 posições diferentes dentro do barril, que mede 80 centímetros de altura por 70 de largura, e possui duas janelas laterais, além das aberturas nas partes superior e inferior. "O fato de ter formação de bailarina e a experiência com técnicas circenses, me ajudou muito no trabalho corporal, que complementei com exercícios de flexibilidade, alongamento e fortalecimento dos membros", afirma a atriz.\nA cenografia e figurino, de Ângela Dip - que também assina a sonoplastia -, formam um só elemento e são os únicos objetos de cena. O cenário é composto pelo barril e por um imenso tecido preto que a atriz transforma em vestido, saia e lenço, criando todas as imagens da peça. A trilha sonora trabalha com efeitos que compõe o clima do espetáculo. A iluminação, de Hugo Peake, complementa os movimentos da intérprete, contribuindo na composição dos desenhos cênicos da montagem.\nEm oito anos de carreira a peça percorreu sete Estados do Brasil, totalizando mais de 100 apresentações. Participou de vários Festivais Nacionais e do Festival Internacional Flórida Brasil, em Miami, nos EUA, onde foi apresentada em inglês. "Voltar a fazer este espetáculo é uma experiência muito gratificante, tanto que este ano pretendo escrever outro monólogo", finaliza Ângela.\nTodo o processo de criação do espetáculo O BARRIL pode ser conferido no livro ÂNGELA DIP - POR ÁGUA ABAIXO, publicado em 2002 pela Terra Virgem Editora. A obra é a primeira série da coleção Atores no Papel, que pretende, de forma lúdica, transportar para o leitor-espectador um pouco da dramaturgia encontrada nos palcos dos teatros brasileiros. O livro, de formato pequeno, apresenta dados, fotos, depoimentos, críticas e o texto da peça.\n"O Barril", com Ângela Dip.\nIngressos no Sesc-Montenegro\nPostado por DIEGO FERREIRA às 19:53 Nenhum comentário: Links para esta postagem\n"AS CONCHAMBRANÇAS DE QUADERNA" em Montenegro\nDe Ariano Suassuna com elenco dirigido por Inez Viana (RJ)\nElenco: Zé Wendell, Dani Barrros, Claudia Ventura, Debora Lamm, Ricardo Souzedo, Iano Salomão, Diogo Camargos, Alexandre Dantas, Junior Dantas e Viviane Camara.\nNeste domingo, 07/08 as 20h\nno Teatro Roberto Atayde Cardona (rua Capitão Porfírio, 2205- centro/Montenegro)\nPostado por DIEGO FERREIRA às 20:49 Nenhum comentário: Links para esta postagem\n"CURTAS" de Samantha Schmütz em Montenegro\nSamantha Schmütz se apresenta no sábado com o espetáculo “Curtas” em Montenegro\nO Circuito Sesc de Humor tras a Montenegro, através do Arte Sesc – Cultura por toda parte, o espetáculo “Curtas”, dia 6 de agosto. A peça teatral é um monólogo onde a atriz Samantha Schmütz mostra o talento e a versatilidade que a fizeram conquistar o público no programa humorístico Zorra Total, da Rede Globo. A apresentação será no Teatro Roberto Athayde Cardona às 20h.\nCom direção de Gustavo Damasceno, “Curtas” mostra a realidade da vida com cores fortes e divertidas. Samanta Schmütz interpreta sete personagens, a socialite Leonina Borges, o playboy Juninho Play, a cantora de churrascaria Fátima, a famosa sexóloga Conchita Serena, a aspirante à cantora Vanessa, a enfant terrible Marina e a ginasta Bailante dos Santos.\nOs ingressos podem ser adquiridos no Serviço de Atendimento ao Cliente (SAC) do Sesc.\nPostado por DIEGO FERREIRA às 20:40 Nenhum comentário: Links para esta postagem\nOFICINAS DO 18º PORTO ALEGRE EM CENA - Inscrições\nATENÇÃO! Estão abertas, até o dia 15 de agosto, as inscrições para as tradicionais oficinas oferecidas gratuitamente pelo Porto Alegre em Cena. A cada edição do festival, importantes nomes do teatro do Brasil e do mundo vêm à capital gaúcha dividir um pouco seus conhecimentos, técnicas e visões sobre as artes cênicas, em uma demonstração do ecletismo e da riqueza do teatro contemporâneo. São 14 oficinas, que serão ministradas, durante o período do festival (de 6 a 27 de setembro). Os interessados devem acessar http://www.poaemcena.com.br/ e baixar a ficha de inscrição, que neste ano está mais prática e simplificada.\nAs oficinas do 18º Porto Alegre em Cena são:\nCom Roberto Alvim - SP\nDias 6, 7, 8 e 10, das 14h às 18h / Número de vagas: 15 / Público alvo: dramaturgos e escritores\nDe 7 a 10, das 10 às 14h / Número de vagas: 30 / Público alvo: atores, diretores, dramaturgos, estudantes de teatro e literatura.\nDe 7 a 10, das 14h30 às 18h30 / Número de vagas: 20 / Público alvo: atores, bailarinos, estudantes e professores interessados em rituais afro-brasileiros.\nWorkshop para compositores e arranjadores\nCom Daniel Glatzel - Alemanha\nO workshop é voltado a compositores e estudantes de música, assim como para arranjadores e interessados na composição de trilhas sonoras para teatro. Durante o encontro, serão apresentados partituras e processos de criação do compositor Daniel Glatzel, diretor da Andromeda Mega Express Orchestra, para a qual compõe um variado repertório de gêneros. Glatzel também se interessa por vários estilos musicais, escrevendo partituras para grupos de música barroca, Big Bands e para bandas de Indie-Rock.\nDia 9, das 9h às 13h / Número de vagas: 20 / Público alvo: compositores, arranjadores e estudantes de música.\nTeoria e prática no teatro de animação\nCom Miguel Vellinho, Liliane Xavier e Marcio Nascimento - RJ\nA oficina do grupo PeQuod tem como objetivo proporcionar a vivência prática com as ferramentas básicas da manipulação de bonecos e objetos, através da “Manipulação Direta”, explorando seus princípios básicos: foco, nível, eixo e ponto fixo. É baseada em exercícios que, combinados com a transmissão de conhecimentos teóricos sobre esta técnica, colaboram para que o aluno possa compreender em seu próprio corpo os princípios trabalhados. Como parte deste processo, os participantes são levados a construir, durante a oficina, protótipos simplificados que serão usados para a execução do treinamento da manipulação.\nDe 12 a 16, das 9h às 12h / Número de vagas: 25 / Público alvo: manipuladores, bonequeiros, professores, estudantes de teatro e de artes visuais, leigos interessados no universo da animação.\nCom Juliana Neves/ Les ballets C de la B – Bélgica\nVocê tem a percepção da sensação de que você realmente não existe? Que aquilo que existe talvez não seja real? Que você talvez seja muito mais singular e diferente de qualquer outro? Que você não seja parte de todo o resto? Que você será aquele que se tornará imortal? Juliana Neves partilhará suas experiências de dentro e de fora da Cia les ballets C de La B e irá propor um roteiro com específicos temas e atividades, com base em anteriores criações da companhia, assim como exercícios de composição e aula técnica de dança contemporânea.\nDe 12 a 15, das 9h30 às 13h / Número de vagas: 25 / Público alvo: bailarinos profissionais, coreógrafos, atores, músicos, performers.\nO palco antiilusionista: formas de exploração da teatralidade explícita\nCom Luís Artur Nunes, José Ronaldo Faleiro, Luiz Fernando Pereira – RJ/SC\nA cena rapsódica. Serão trabalhadas formas de encenar textos narrativos (ficção literária) preservando a voz autoral. O foco principal está na alternância narrador/personagem e na exploração de recursos de teatralidade explícita: máscaras, bonecos, sombras etc. Também serão abordadas a cenografia e a indumentária em encenações rapsódicas. Uma trinca de gaúchos muito especial (Luís Artur/Faleiro/Luiz Fernando), de relevantes serviços prestados ao teatro nacional, se encarrega da oficina e a reveste com a possibilidade de encontro com nomes que fizeram a história da nossa cena, a mostrar o estágio atual de seu pensamento e trabalho cênico.\nDe 12 e 13, das 14h às 18h / Número de vagas: 30 / Público alvo: profissionais e estudantes de artes cênicas.\nCom Humberto Vieira – RS\nApoiando-se nos escritos de Bertolt Brecht sobre o trabalho do ator e o fazer teatral, a oficina do diretor Humberto Vieira, um dos mais importantes nomes do teatro gaúcho, busca fornecer conhecimentos essenciais sobre o modo de atuação desenvolvido pelo célebre dramaturgo alemão e o modo como essas teorias transpassam o trabalho do ator contemporâneo. O ministrante é Mestre em Artes Cênicas pela UFRGS, encenador, dramaturgo, professor e diretor dos espetáculos Elefantilt e Cabarecht, apresentados no 17° Poa em Cena. Abordará temas relevantes a Brecht: representar x apresentar; distanciamento x estranhamento; gestus brechtiano x stanislavskiano; cópia x corporeidade.\nDe 12 a 16, das 14h às 18h / Número de vagas: 30 / Público alvo: atores e estudantes de teatro.\nCom Marina Tranjan e Natacha Dias - SP\nA oficina será ministrada pela diretora e pelos atores do espetáculo O ruído branco da palavra noite, e tem por objetivo compartilhar com estudantes e profissionais das artes cênicas alguns procedimentos adotados pela Companhia Auto-Retrato na realização do trabalho apresentado no festival e que relacionam texto e movimento, a partir de trabalho sobre a memória, explorada em diversos níveis, como a memória sensorial/corporal e a memória coletiva na construção de um trabalho cênico.\nDe 15 a 17, das 9h às 13h / Número de vagas: 25 / Público alvo: atores, diretores, bailarinos, coreógrafos.\nA criação cênico-musical a partir da dramaturgia shakespeariana\nCom Fernando Yamamoto e Marco França – RN\nEsta oficina é voltada para aqueles que desejam se aproximar dos procedimentos de preparação de ator e construção cênica utilizados pelo grupo Clowns de Shakespeare, em especial durante o processo de montagem do espetáculo Sua Incelença, Ricardo III, dirigida pelo mineiro Gabriel Villela. A oficina será dividida em duas etapas: instrumentalização e criação de fragmentos cênicos. Um dos mais importantes grupos teatrais do país, famoso por sua abordagem das obras de William Shakespeare, inclusive em marcantes espetáculos de rua, é uma das mais aguardadas atividades paralelas do festival.\nDe 20 a 25, das 9h às 13h / Número de vagas: 15 para atores, 5 para diretores e 3 para músicos com ou sem experiência com o teatro. / Público alvo: atores, diretores, músicos e estudantes de teatro.\nLógica do corpo\nCom Emilio García Wehbi e Maricel Alvarez - Argentina\nEmilio García Wehbi, fundador de um dos grupos mais prestigiados da história do teatro independente argentino, El Periferico de Objetos, e Maricel Alvarez, premiada atriz e bailarina argentina, são colaboradores a mais de dez anos, transitando pelo teatro, ópera, dança, performance, instalação, intervenção urbana e docência. O workshop se propõe a dar relevância ao cruzamento de linguagens que tenham como suporte o “corpo performático”. Tendo como ponto de partida as pinturas de Francis Bacon, a idéia é que se construa uma dramaturgia própria e que, a partir desta, performances dialoguem com diferentes linguagens, como: fotografia, vídeo, música e movimento. O corpo é o eixo que conduzirá tais performances.\nDe 20 a 22, das 9h às 14h / Número de vagas: 25 / Público alvo: atores, diretores, dramaturgos, músicos, iluminadores.\nAutonomia do ator - sugestões para uma técnica pessoal\nCom Tatiana Cardoso - RS\nOs encontros exercitarão princípios sobre o treinamento físico de atores e bailarinos, potencializadores de um "olhar sobre si mesmo", sugerindo um caminho autônomo e criativo, em constante relação ao outro, em especial aos parceiros de cena e o jogo cênico estabelecido entre seus participantes. Tatiana Cardoso é diretora do Teatro Torto, atriz e professora da UERGS. Integrante do grupo Internacional Vindenes Bro, dirigido por Iben Nagel Rasmussen, do Odin Teatret, Dinamarca. Neste grupo já apresentou espetáculos e ministrou workshops em vários lugares do mundo, tais como Itália, Dinamarca, Colômbia e Brasil.\nDias 19, 20, 21, 23 e 24 de setembro, das 15h às 18h / Número de vagas: 20 / Público alvo: atores e bailarinos.\nWorkshop sobre o espetáculo Médée\nCom Odile Sankara – França/Burkina Faso\nMax Rouquette acrescenta com sua linguagem um tom novo, poético e lírico, ao mito de Medeia, que será descoberto ao longo desse workshop. A direção de Jean-Louis Martinelli faz com que, na atual montagem de Medeia, as culturas da África moderna e da Grécia antiga se encontrem com a cultura do sul da França (occitan) de Max Rouquette. Serão, portanto, explorados os elementos da cultura africana, que fazem parte da dramaturgia da peça, a linguagem do espetáculo, a nova ressonância do mito e alusões à democracia africana na encenação de Jean-Louis Martinelli.\nOdile Sankara, bacharel na Arts of the Universtity de Ouagadougou, é a atriz protagonista em “Medée” e trabalha regularmente com Jean-Louis Martinelli, diretor do Théâtre Nanterre-Amandiers, desde 2004.\nDia 25, das 11h às 15h / Público alvo: atores, estudantes e professores de teatro, interessados em tragédia grega.\nWorkshop sobre a dança tradicional de Burkina Faso\nCom Blandine Yaméogo – França/Burkina Faso\nBlandine Yaméogo oferece um curso da tradicional dança de Burkina Faso, ilustrando o encontro com cantos típicos de sua região. A atriz e bailarina esteve presente em inúmeras turnês internacionais, incluindo a de Mathilde Monnier. Blandine também ministra workshops e cursos práticos em diferentes países. É professora na Universidade de Ouagadougou e no Centre for Performing Arts Training em Ouagadougou. Atualmente criou e mantém a companhia DAFRA-KAN.\nDia 25, das 11h às 15h / Público alvo: bailarinos, coreógrafos, cantores, atores e estudantes de teatro.\nMais informações em Blog Porto Alegre em Cena\nMarcadores: DIVULGAÇÃO, FESTIVAL, OFICINA\nOFICINA PARA FORMAÇÃO DE ATORES DA ESCOLA DE TEATRO POPULAR\nA Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo, com o patrocínio da Petrobras, abre inscrições para a sétima turma da Oficina para Formação de Atores. As inscrições serão realizadas na Terreira da Tribo (Rua Santos Dumont, 1186) de 1 de agosto a 2 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 14 às 18:30 horas. Informações pelo fone 3028 13 58.A Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo é aberta e gratuita a todos os interessados a partir dos 16 anos.A Escola de Teatro Popular desenvolve a Oficina Para Formação de Atores composta por aulas teóricas e práticas, com uma carga horária de 25 horas/aulas semanais, totalizando 1.600 horas/aulas. A Oficina ParaFormação de Atores oferece 25 vagas, e a seleção dos oficinandos/alunos é realizada através de entrevistas e audições, sendo aberta a todos interessados a partir dos 16 anos. Ao longo de dezoito meses de oficina, o oficinando/aluno estará passando por um processo programado de desenvolvimento, cuja primeira etapa encontra-se organizada em torno do autoconhecimento (conhecimento do ator), passando, em seguida, para a etapa de reconhecimento (ênfase colocada no trabalho de construção de personagem), para o jogo teatral (ênfase na situação dramática) e, por fim, chegando à elaboração do produto estético: a encenação. A Oficina para Formação de Atores formou seis turmas de novos atores nos períodos de 2000/01, 2002/03, 2004/05, 2005/06, 2007/08 e 2009/10.\nA Oficina Para Formação de Atores – 2011/2013 será desenvolvida de 3 de outubro de 2011 a 31 de março de 2013, de segundas a sextas-feiras, das 14 às 18:30 horas, na Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo.\n****Ói Nóis Aqui TraveizDo Teatro Ritual a Escola de Teatro PopularDo Teatro de Rua aos Ciclos de DebatesDa Terreira da Tribo ao Ói Nóis na MemóriaUm Grupo, um Projeto\nAgora com o patrocínio da PETROBRAS\nA Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz foi o único grupo gaúcho selecionado através do edital público pelo Conselho Petrobras Cultural para ter suas atividades subvencionadas pela empresa estatal PETROBRAS, via lei Rouanet, durante o período de 2011/2012. Isso na prática significa garantir a continuidade e consequente aprimoramento do trabalho de pesquisa e criação desenvolvidos pelo Ói Nóis Aqui Traveiz ao longo de trinta e três anos de trajetória, intrinsecamente ligada à inovação estética e à democratização da cultura. Em todos os projetos que realiza, está sempre em evidência a possibilidade de unir e reunir pessoas em torno do teatro. A trajetória da Tribo sempre se pautou pela afirmação da diferença, da independência em relação ao mercado e as estruturas de poder, com encenações caracterizadas pela ousadia e liberdade criativa. As suas três principais vertentes são: o teatro de rua, nascido das manifestações políticas – de intervenção direta no cotidiano da cidade e linguagem popular – o teatro de Vivência, no sentido de experiência partilhada, em que o espectador torna-se participante da cena – e o trabalho artístico pedagógico, desenvolvido junto à comunidade local. Criou em 1984 a Terreira da Tribo, Escola de Teatro Popular voltada para a pesquisa, a formação e o estímulo à criação teatral.\nPaula Carvalho paula.terreira@gmail.com\nTribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz terreira.oinois@gmail.com\nFonte: Sagrado Cacete\n"A ROUPA NOVA DO REI" do Grupo Farsa em Montenegro...


Ironia, Interrupção e Montagem no Teatro Épico de Bertold Brecht – Walter Benjamin: o pensamento nómada\nBertold Brecht, Montagem, Teatro, Walter Benjamin\nBrecht opõe o seu teatro épico ao teatro, dramático no sentido estreito do termo, a partir do qual Aristóteles formulou a sua teoria. É por isso que Brecht apresenta a dramaturgia correspondente como não-aristotélica, tal como Riemann criou uma geometria não-euclidiana.\nWalter Benjamin, “O que é o Teatro Épico”, Oeuvres III, p. 321.\nBrecht, segundo as biografias de Walter Benjamin, nunca lhe terá perdoado o afastamento do marxismo e o seu posicionamento crítico, relativamente ao mesmo, que transparece sobretudo naquela que será a sua última obra: Teses sobre o Conceito de História. A sua relação nem sempre foi pacífica, embora Walter Benjamin tenha sido protegido por Brecht nas passagens mais difíceis da sua vida, que o acolheu na sua casa da Dinamarca, em Svendborg. No Verão de 1934, em Junho, Benjamin parte para a Dinamarca, onde ficará até Outubro. E dessa estadia, numa época em que Walter Benjamin redigia “O Autor como Produtor” (BENJAMIN W. , O Autor Como Produtor, 2006) como uma conferência que iria apresentar, resultou um profícuo debate que, por sua vez, daria origem ao texto “O que é o Teatro Épico”.\nEsse texto é consagrado ao estudo da dramaturgia de Brecht e ao conceito de teatro que Brecht desenvolve, por oposição a uma concepção aristotélica do teatro, e que é essencialmente voltada para as massas e marcada pelo seu compromisso político com o marxismo. Só para vos situar historicamente, 1934 foi o ano logo a seguir à ascensão política de Hitler na Alemanha, em que ficou clara a posição da Alemanha, relativamente à população judaica (e não só).\nNo texto de Walter Benjamin, que nos serve hoje de guião, “O que é o Teatro Épico”, o autor elenca os principais aspectos que distinguem o teatro de Brecht e foi o próprio que denominou o seu teatro como épico. Este conceito visava, como já referi, uma crítica à concepção burguesa do teatro, ou seja, uma crítica à concepção mais convencional do mesmo (BENJAMIN W. , 2000, p. 320), que engloba tanto o teatro da cultura como o do entretenimento. Numa época em que o teatro convencional concorre com os fenómenos do cinema e da sua atracção sobre as massas, como um mundo tecnicamente dominado pela rádio, Brecht pretende desenvolver um novo tipo de teatro totalmente sóbrio (BENJAMIN W. , Teatro e Rádio, 2006, p. 325), relativamente à técnica, e procurando reconverter os métodos da rádio e do cinema, da montagem, e transpondo-os do campo técnico para o campo humano. Por essa razão, interessa-nos dizer, desde já, que o princípio do teatro épico, tal como o da montagem, que era aplicado no cinema e nas artes, em particular nas experiências dadaístas e surrealistas, assenta na interrupção.\nNuma organização bastante esquemática, Benjamin dá-nos conta dos principais pontos do modo como Brecht definia o seu próprio conceito de teatro épico. Comecemos pela ideia de que o «teatro épico» supunha a existência de um público descontraído:\nEste teatro faz apelo a um público descontraído, que segue a intriga com descontracção. Certamente que ele será sempre colectivo, o que o distingue do leitor que está só com o seu texto. Mais precisamente, enquanto colectivo, este público é frequentemente levado a reagir na altura. Mas, segundo Brecht, esta reacção deveria ser reflectida e descontraída, em suma, uma reacção de pessoas interessadas. (BENJAMIN W. , 2000, p. 318).\nEsta dupla condição, a de um público descontraído, mas que é, ao mesmo tempo reactivo, à medida do modo como é afectado pelos acontecimentos, coloca uma questão mais interessante, quando relacionada com o próprio modo de recepção das massas, relativamente à arte. Prende-se sobretudo com a teoria benjaminiana do choque e da distracção, entendidos como essenciais para compreender o modo como as massas “recebem” a arte, longe da atitude contemplativa da burguesia.\nSe cruzarmos o texto “O que é o Teatro Épico” com outro texto de Benjamin como “A Obra de Arte na Era da sua Possibilidade de Reprodução Técnica”, compreenderemos melhor em que consiste a nova forma de recepção da arte, na modernidade, e de que modo essa concepção pode ser aplicada ao teatro. Brecht tinha perfeita consciência de que o seu trabalho se dirigia essencialmente às massas e isso “traduz uma vontade política” (BENJAMIN W. , A Obra de Arte na época da sua possibilidade de reprodução técnica, 2006, p. 318).\nNesse texto, a propósito da relação das massas com a arte, Walter Benjamin diz:\nDistracção e concentração opõem-se de uma forma a que se pode dar a seguinte formulação: aquele que se concentra diante da obra de arte mergulha nela; é absorvido por essa obra, como aconteceu, segundo a lenda, a um pintor chinês ao ver o seu quadro concluído. Pelo contrário, as massas, pela sua própria distracção, mergulham a obra de arte em si. Os edifícios são o exemplo mais manifesto. Desde sempre a arquitectura constituiu o protótipo de uma obra de arte cuja recepção se produz colectivamente e na distracção. As leis dessa recepção são as mais elucidativas (BENJAMIN W. , A Obra de Arte na época da sua possibilidade de reprodução técnica, 2006, p. 238)\nA ideia da distracção, por oposição à concentração, relaciona-se intimamente com a teoria freudiana do choque, que serve de base às descobertas dos dadaístas que “asseguravam uma extrema distracção” (BENJAMIN W. , A Obra de Arte na época da sua possibilidade de reprodução técnica, 2006, p. 236), mas também ao próprio cinema. Neste, a sucessão das imagens impede que o espectador fixe aquelas e é constantemente sacudido por elas. Como Benjamin diz, citando Georges Duhamel, “Já não posso pensar naquilo que quero. As imagens em movimento ocuparam o lugar dos meus pensamentos” (Ibidem). Esta relação com o choque é fundamental para compreender o modo como se transformou a cultura, com o aparecimento do cinema, bem como a recepção da arte e, no caso que aqui nos interessa, o próprio teatro:\nA recepção na distracção, que se faz notar com ênfase crescente em todos os domínios da arte e é um sintoma de transformações profundas da percepção consciente, encontrou no cinema o seu campo de experiência próprio. Com o seu efeito de choque, o cinema vem ao encontro desta forma de recepção. (BENJAMIN W. , A Obra de Arte na época da sua possibilidade de reprodução técnica, 2006, p. 236)\nEncontramos, assim, no cinema a nova forma de recepção da obra de arte, ou seja, ao restringir o valor de culto (Ibidem), ele permite ao sujeito manter a sua atitude valorativa, mas não inclui o «factor atenção», transformando o público num “examinador distraído” (Ibidem). Existe um elemento curioso do teatro épico e que é o facto de Brecht encontrar no cinema e, em particular na personagem de “Carlitos”, desempenhada por Charles Chaplin no cinema, um herói épico.\nPorém, existe no teatro épico uma crítica implícita ao cinema – que também já havia sido feita por Adorno a Walter Benjamin, quando este se refere ao cinema como altamente político e toma precisamente como exemplo Modern Times como exemplo de crítica à alienação do homem moderno, subjugado ao ritmo mecânico do trabalho e ao capitalismo. De acordo com Adorno (BENJAMIN W. , Briefe II, 1993), as risadas do público nada têm de político, nas cenas cómicas de Modern Times: “O riso dos espectadores de cinema (…) é tudo menos bom e revolucionário, está cheio do pior sadismo burguês (…) ”. Ainda segundo Adorno, são os intelectuais que fazem essa “leitura política” do cinema.\nQuando digo que o teatro épico se constituía como uma crítica implícita ao espectador distraído do cinema, é porque, de facto, o teatro épico, ainda que partisse desta ideia do «examinador distraído» como o espectador típico e distraído das massas, que se habituou à linguagem do cinema e da rádio, da imprensa e da fotografia, no entanto, o teatro épico usa, não apenas a ironia, como também a interrupção e a montagem como modos de induzir o espectador a reflectir sobre as situações apresentadas (BENJAMIN W. , O Autor Como Produtor, 2006, p. 290).\nNo teatro, como no cinema, também é o choque o factor que provoca a reacção do espectador, no desenrolar da intriga, desencadeando a sua reflexão, pelo espanto e surpresa causados. E, em lugar de haver, no teatro épico, uma identificação do actor com a personagem, uma encarnação desta, o que existe é uma narração. Não visa “encher o público com sentimentos, mesmo que sejam os da revolta, mas antes distanciá-lo de uma forma duradoura, através da reflexão, das situações em que vive.” (Ibidem, p. 291). Assim, ao introduzir a distância entre espectador, personagem e actor, o teatro épico transforma o espectador em observador, despertando-o como sujeito social e político.\nComo sublinha Benjamin, “o fim do teatro épico é o de remover da cena todo o sujeito sensacional” (p. 318). E retirar às personagens o elemento que permite, não só a catarse – que torna o homem passivo e reconciliado, em relação ao mundo -, como qualquer outro que leve à identificação do espectador com a intriga e os seus personagens, deixando à vista que a cena não é real, mas teatro. É preciso deixar à vista a própria estrutura do teatro, o seu esqueleto, para manter essa distância entre o espectador e a personagem, que era o efeito do teatro dramático e da tragédia. Por outro lado, também o teatro tem uma relação diferente com o tempo, tal como ela era tomada no teatro trágico (BENJAMIN W. , 2000, p. 319).\nA oposição do teatro épico à obra de arte total dramática e à própria concepção aristotélica, recusando elementos como a catarse e a identificação do espectador com as personagens, constitui o nó essencial do modus operandi de Brecht. O objectivo fundamental é provocar espanto, e não identificação. “Em vez de se identificar com o herói, o público deve aprender a espantar-se com as condições sociais nas quais ele evolui.” (BENJAMIN W. , 2000, p. 322). Nesse sentido, o teatro épico deve, sobretudo, apresentar situações e não desenvolver intrigas. Como reflexo da sua época, ele expõe o presente e no centro das suas experiências encontramos o homem, no meio da crise da modernidade. Benjamin vai mais longe, dizendo que este homem é o que foi “eliminado pela rádio e pelo cinema, o homem (…) como a quinta roda no carro da sua técnica” (BENJAMIN W. , Teatro e Rádio, 2006, p. 325).\nTrata-se, como nos explica Walter Benjamin, de “começar por descobrir as situações” (Ibidem). Ou poderíamos dizê-lo de outro modo, trata-se de “criar um efeito de distanciação” e esta descoberta ou “distanciação das situações efectua-se por meio da interrupção do desenrolar da acção.” (Ibidem). Walter Benjamin dá o exemplo de uma cena de família que é bruscamente interrompida e em que um estrangeiro entra. A mulher estava a atirar uma estatueta de bronze na direcção da sua filha e o homem – o pai – a abrir a janela para chamar um polícia. “Nesse instante, o estrangeiro aparece à porta”. Interrompe a cena, corta bruscamente a acção. O estrangeiro é confrontado com a situação: mobiliário partido, janela aberta, etc.. Há um olhar sob o qual as cenas mais banais da vida burguesa têm todas o mesmo aspecto.\nNeste sentido, o olhar do estranho dissolve a aparente harmonia da vida social e burguesa, denunciando-a pela suspensão da sua aparente continuidade. É um olhar irónico na medida em que se destrói a ilusão e entende-se aqui o termo de ironia, não no seu sentido mais redutor e imediato, o de fazer rir, mas sim como olhar de denúncia. É através dessa interrupção, operada pela entrada em cena do estranho, que se denuncia a aparente harmonia da família. Essa é também a preocupação de Brecht, ao introduzir em cena um terceiro, estranho a todos e que “desempenha a função de observador lúcido” (BENJAMIN W. , 2000, p. 320).\nComo Benjamin afirma, esta é também a figura do sábio, do qual Brecht tentou fazer o herói. Nesta figura espelham-se as contradições da sua época, traduzindo a dialética da sociedade. Se o sábio, interrompendo a acção e dando a ver a situação, intervém, a sua função possui um carácter pedagógico, pois “faz parar a acção que está a decorrer, obrigando com isso o ouvinte a tomar posição sobre o acontecimento e o actor em relação ao seu papel.” (BENJAMIN W. , Teatro e Rádio, 2006, p. 325)\nA ideia de interrupção como modo operatório e de desconstrução de uma continuidade suposta da cena, corresponde à intenção de «obrigar», pelo espanto produzido no espectador e intermediado pela figura de um terceiro, a reflectir sobre o que é visto. O teatro épico de Brecht visa essa perturbação de uma ordem aparente, um corte, sendo que a realidade é o que se vê por debaixo da ilusão.\nComo vimos, a interrupção é um dos procedimentos fundamentais e ela constitui-se como o fundamento, como a de montagem, no sentido em que o próprio teatro é deixado à vista na sua estrutura e aparece aos olhos do espectador, são bem os elementos mais interessantes e revolucionários no conceito de teatro épico. Eis-nos chegados, aqui a dois conceitos fundamentais da própria obra, não de Bertold Brecht, mas de Walter Benjamin e que podem ser compreendidos como princípios da própria arte moderna.\nUm outro procedimento fundamental no teatro épico é a citação, arrancando-o ao seu contexto. O teatro épico, na medida em que procede através da interrupção e se funda nesse princípio, que desconstrói a continuidade da acção, presta-se à citação, melhor do que qualquer outra forma teatral (BENJAMIN W. , O Que é o Teatro Épico, 2000, p. 323). Citando Brecht, diz Benjamin: “«Fazer de maneira que os gestos possam ser citados» é um dos contributos essenciais do teatro épico. O actor deve poder espaçar os seus gestos como um tipógrafo sublinha as palavras, espaçando-as” (Ibidem). Benjamin dá exemplos de descontextualização específicos, que arrancam ao contexto os gestos das personagens, mostrando-nos com isso uma das técnicas privilegiadas da montagem, a que ele próprio aderiu na sua obra O Livro das Passagens, querendo-o como uma obra produzida pela montagem de citações, como um método cinematográfico.\nCitar os gestos, tal como citar o texto, obedece a uma operação de corte e de desmembramento da continuidade, uma técnica que visa arrancar partes ou fragmentos de um todo e colocá-los numa outra ordem de sentido. Se, em Benjamin, esta questão é absolutamente central na sua obra póstuma O Livro das Passagens, ela constitui-se, no entanto, como uma aplicação da montagem cinematográfica ao texto. Será, portanto, natural, que um génio como Brecht, com uma consciência aguda da sua época, tenha sido também influenciado pela inovação técnica e tenha decidido aplicá-la na sua obra. Por outro lado, também não nos causa nenhuma surpresa, que Benjamin, sismógrafo da sua época, tenha compreendido a intenção de Brecht e a aplicação da montagem à sua obra.\nA citação dos gestos, entre outros objectivos, visava a possibilidade de interromper, com frequência, uma personagem, na sua acção, provocando o espectador e desafiando-o à reflexão sobre a situação. Se o teatro épico queria preservar a sua sobriedade e a sua “pobreza” ao nível do palco, então a citação dos gestos, interrompendo frequentemente a acção, serviria de forma muito eficaz para cumprir a função didáctica e pedagógica do teatro.\nNesta lógica de corte e interrupção, o choque desempenha um papel fundamental, pois o teatro progride através de golpes. E a “sua forma de base é a do choque entre as diferentes situações bem distintas da peça. As canções, as lendas, as convenções gestuais distinguem cada situação das outras. Os intervalos que daí resultam não favorecem a ilusão do público.” (BENJAMIN W. , O Que é o Teatro Épico, 2000, p. 326). Contrariando a identificação do espectador com a personagem, o choque permite a distanciação, que impede a ilusão. É durante os estes intervalos que ocorre a tomada de posição crítica e a tarefa do actor, no teatro épico, consiste “em manter a cabeça fria”. Benjamin cita Brecht:\nO actor deve mostrar uma coisa e ele deve mostrar-se a si mesmo. Assim, ele mostra a coisa, mostrando-se, e ele mostra-se, mostrando a coisa. Se bem que estas duas tarefas coincidam, elas não devem coincidir ao ponto em que a diferença entre elas desapareça.” (BENJAMIN W. , O Que é o Teatro Épico, 2000, p. 326).\nO que Brecht pretende dizer é que é necessário que o actor tenha a possibilidade de sair com arte do seu papel e que não deve renunciar a representar aquele que reflecte (sobre o seu próprio papel). Isso, diz Benjamin, faz pensar na questão da ironia romântica, na duplicação das suas funções e na consciência de que o mundo, ele próprio, talvez seja um teatro. Convenhamos que o mundo, tal como se apresenta, é o palco da história e o teatro épico tem a plena consciência da sua historicidade intrínseca.\nEssa dimensão, que interpõe uma distanciação do actor, relativamente à personagem que ele representa e ao mundo, exige, da parte do actor a “cabeça fria”, como um observador lúcido do seu próprio papel. Essa dimensão do actor decorre ou é consequência da recusa da identificação do actor com a situação que ele apresenta e ele tem de ser capaz de a “usar” de forma didáctica, ou seja, é a distanciação que permite esse uso pedagógico da situação, na medida em que, a cada momento de interrupção, ele pode, uma vez distanciado, levar a cabo a tarefa da denúncia da ilusão. De outro modo, ser-lhe-ia impossível. Porém, ocorre-me uma outra questão, que é a de saber o que impede a actuação dele de cair num mero jogo artificial com o espectador, pondo em causa a própria representação.\nNa última parte do texto “O que é o teatro épico”, Benjamin afirma:\nO objectivo do teatro épico define-se mais facilmente a partir do conceito de cena do que a partir do conceito de novo drama. O teatro épico dá-se conta de uma circunstância que se negligenciou em demasia e que consiste em «preencher o fosso da orquestra». O abismo que separa os actores do público como os mortos dos vivos, o abismo no qual o silêncio acrescenta o carácter sublime do espectáculo dramático (…) este abismo que, entre todos os elementos da cena, traz consigo da forma mais indelével os traços da sua origem sagrada, não tem senão vindo a perder a sua importância.” (BENJAMIN W. , O Que é o Teatro Épico, 2000, p. 328).\nCom o teatro épico, a cena é ainda sobre-elevada, mas não surge das profundezas, transformou-se agora em pódio. “É sobre este pódio que a peça didáctica e o teatro épico procuram instalar-se.” (Ibidem, p. 328).\nEm suma, o teatro épico opõe-se ao teatro convencional (claro que hoje em dia, já não podemos pensar assim, pois as condições de produção do teatro foram todas alteradas) e, no lugar da cultura, o que o teatro épico vem colocar é o lugar da prática e no lugar da distracção o agrupamento. O que isto significa é que a sua função é essencialmente política e pedagógica e, por isso, a cultura burguesa dá lugar à acção e, por outro lado, a necessidade de educar o homem para a política e para a sociedade, procura focar o “espectador distraído”, conduzindo-o à reflexão sobre as situações.\nOra, o modus operandi do teatro épico, para levar a cabo o seu objectivo, socorreu-se dos conceitos de interrupção e de montagem, tal como esta era aplicada no cinema. A citação dos gestos, como forma de arrancar aqueles ao seu contexto habitual e integrá-los numa nova ordem de sentido, exigia a suspensão e o corte da continuidade da acção, isto é, a sua interrupção. Só através desta interrupção era possível operar momentos de surpresa, desencadeadores de reflexão no espectador, conduzindo-os ao questionamento das situações que se lhes apresentam. Porém, essa relação do espectador com a acção não é desperta senão pelo distanciamento das emoções e pelo expurgamento das sensações. É ao actor, ele próprio um observador lúcido, irónico e distanciado, que cabe esse gesto de despertar o espectador. Só deste modo pode ser levada a cabo a função didáctica do teatro épico: como educação política.\nBENJAMIN, W. (2000). O Que é o Teatro Épico. Em W. BENJAMIN, Oeuvres (M. d. Rainer Rochlitz, Trad., Vol. III, pp. 316-328). Paris: Gallimard.\nBENJAMIN, W. (2006). A Obra de Arte na época da sua possibilidade de reprodução técnica. Em W. BENJAMIN, A Modernidade (pp. 207-241). Lisboa: Assírio & Alvim.\nBENJAMIN, W. (2006). O Autor Como Produtor. Em W. BENJAMIN, A Modernidade (J. Barrento, Trad., pp. 271-293). Lisboa: Assírio & Alvim.\nBENJAMIN, W. (2006). Teatro e Rádio. Em W. BENJAMIN, A Modernidade (pp. 323-326). Lisboa: Assírio & Alvim.\n Não nos esqueçamos que o teatro épico, criado por Brecht em 1926, é um resultado da aplicação do marxismo ao teatro, muito influenciado pela Revolução de 1917. Para ele, o teatro era um instrumento político, mas no sentido pedagógico. O conceito de «teatro épico» é mais tarde aprofundado no Prefácio à ópera Ascensão e Queda de Mahagonny, que ocorreu em Março de 1930, em Leipzig.\n Duhamel, Georges, Scènes de la Vie Future, 2ª ed. Paris, 1930, p. 52.\n Tomo o conceito de ironia, a partir do texto de Benjamin, O Conceito de Crítica Estética no Romantismo Alemão. Vide Benjamin, Walter, Gesammelte Schriften, I, 1, p. , onde o autor afirma que a ironia corresponde à destruição da ilusão e à sua perturbação.\n Benjamin dá como exemplo a figura de Galy Gay, o herói da peça Um homem é um homem.\n BRECHT, BERTOLD, Versuche I-3, Berlin, Kiepenhauer, 1930, p. 1.\nMaria João Cantinho 1 de Novembro de 2015 1 de Novembro de 2015 Bertold Brecht, Teatro, Walter Benjamin\n3 pensamentos sobre “Ironia, Interrupção e Montagem no Teatro Épico de Bertold Brecht”\nPingback: Bertolt Brecht | Acordo Coletivo (Petroleiros, Bancários, Prof de Saúde)\nGreat article Thomas! 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Pnera: A rede social criada pelo jogador Zico\nSempre Tops › Internet › Redes Sociais › Pnera: A rede social criada pelo jogador Zico\nZico e Ronaldo, juntos, lançam algo diferente através de uma rede social para o esporte, algo que se possa unir, futebol com experiência, e a chance de você ser reconhecido neste mundo tão amplo, e ao mesmo tempo, complicado para conseguir jogar em um clube profissional, leia e saib mais sobre a"Pnera".\nChamada de (Pnera), esta é a novidade que Zico acaba de lançar, isso mesmo leitor, de acordo com informações, nesta terça-feira(13), após uma coletiva entre o ele e o ex-jogador e ainda fenômeno Ronaldo, o fã assumido de Zico, lançaram juntos uma nova rede social voltada para os jogadores de futebol, profissionais da área, e garotos que sonham em ser craques de bola.\nTendo com o principal atrativo, em possibilitar a conexão entre pessoas que realmente querem ser reconhecidos como um profissional, a Pnera dará as melhores condições de relacionamento sobre o assunto de futebol para os que acessarem a rede social.\nSobre a Pnera\nSegundo informações sobre a invenção, foi dito e afirmado que, os jogadores que acessarem, poderão enviar um vídeo contendo até um minuto, no qual podem mostrar a suas habilidades.\nComo sabem, Ronaldo, agora como uma posição bem mais séria de empresário, tem muita coisa para formalizar, quer dizer, ele é alguém como muita influência, e citou algumas informações a mais sobre o novo projeto de Zico, falou que, os melhores vídeos, serão analisados por eles, no qual, ele é quem vão indicar o vencedor para fazer peneira no clube que ele escolher.\nTanto Zico como Ronaldo fenômeno garantem, não há garantia alguma referente à parcerias com algum clube ou está vinculado com a 9ine, empresa de marketing que agenciam alguns atletas, como Neymar (Santos), e Lucas (São Paulo), porém, animam muito o acesso das pessoas, para que, todos se empenhem em buscar através desta rede social voltada para o esporte, algo como uma coisa boa para conseguir uma chance.\nA rede social também terá um espaço para que jogadores de futebol montem suas páginas pessoais, além de outros profissionais da área esportiva, como preparadores físicos e até olheiros. Para finalizar, os dois garantem que estarão por dentro de tudo, irão acompanhar de todas as formas, bom, vamos esperar para ver no que vai dar!


ConJur - Opinião: Ativismo judicial destrói Estado Democrático de Direito\nAtivismo judicial destrói o Estado Democrático de Direito\n6 de março de 2019, 6h25 Imprimir Enviar\nNão se trata, portanto, de um exercício claramente autorizado, a exemplo da ação regulatória a que se determina o STF quando chamado a fazê-lo em sede de Mandado de Injunção (artigo 5º, inciso LXXI, Constituição Federal) ou no âmbito dos demais tipos de veredicto de jurisdição interpessoal ou constitucionalizada, ou ainda na elaboração de súmulas vinculantes.\nNo limite, o ativismo judicial não encontra pauta sequer na cognição dos objetos, na sua ordem natural, mas na espiritualidade do juiz, para o bem ou para o mal. É por isso que representa um perigo sério de imprevisibilidades na arte de produzir decisões, sobretudo ao nível da mais elevada instância da Administração da Justiça e nada obstante a universalização da matéria relacionada aos Direitos Humanos, porque, doravante, em certos casos já não cabe ao Supremo Tribunal Federal o monopólio da "última palavra", o direito de "errar por último", conforme uma célebre locução atribuída ao gênio de Rui Barbosa, pelo seu maior discípulo, João Mangabeira.\nÉ o caso, por exemplo, das cláusulas fundamentais estabelecidas pela Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência da ONU, assinada em Nova York em 2006 e ratificada no Brasil pelo Decreto Legislativo nº 186, de Decreto Federal de nº 6.949, de 25 de agosto de 2009.\nToda essa chancela não exclui, além de tudo, o denominado Protocolo Facultativo à Convenção de Nova York que, pela mesma introjeção normativa, dispõe sobre a competência do Comitê sediado na ONU (Tribunal Internacional) para dicção final acerca das violações às disposições da Convenção respectiva pelo Estado-parte correspondente, esgotados todos os recursos internos disponíveis (artigos 1 e 2 do protocolo).\nMatérias não previstas constitucionalmente como a exclusão de ilicitude para a prática de aborto em decorrência de deficiência (anencefalia, zika vírus etc) podem ser, ao fim e ao cabo, desaguadas naquele Tribunal Internacional com a finalidade de resgatar a Convenção de Nova Iorque de eventuais malversações produzidas no âmbito interno dos Estados-partes. Observe-se que as disposições da referida Convenção são, ademais, cláusulas pétreas no Brasil (artigo 5°, § 3°, da Constituição Federal).\nEssa conduta disfuncional, além do mais, pode revelar ação dirigida a subverter o sistema jurídico com espeque na ordem constitucional expressa da qual juiz algum tem o poder de negligenciar. Antes o contrário, é seu dever funcional guarnecê-la e aplicá-la incondicionalmente, jamais revogá-la, no todo ou em parte, pela razão de algum contorcionismo interpretativo de ocasião que, sobre extrapolar os limites formais do que lhe fora autorizado pelo ordenamento jurídico, reflete também uma clara conveniência política substitutiva do poder constituinte.\nA propósito disto, toda falta de consciência de limites é vício radical que torna imprestável o agente de Estado quanto ao exercício das atribuições de competência que lhe foram confiadas igualmente. Um tal exercício é, no sentido de Norberto Bobbio (“Teoria do Ordenamento Jurídico”), antinônimo da ordem jurídica e atenta contra a estabilidade das Instituições da República, quer a atuação resulte de ignorância técnica, quer provenha de motivação decidida nessa mesma direção antinômica da ordem constitucional e legal.\nObserva-se da realidade institucional e cultural brasileira que estamos num momento em que o Direito se esfacelou por falta de reverência do Poder Judiciário à lei. É uma impossibilidade lógica o magistrado em ofício se arrogar dono do sentido da lei. A linguagem, como bem se sabe, é uma construção sociocultural, que nos impele a segui-la enquanto indivíduos dotados de razão (inteligência objetiva).\nLamentavelmente, o Poder Judiciário perdeu esse escrúpulo há muito, e vem fazendo escola. A culpa disso é induvidosamente da doutrina e do ensino jurídicos, que são superficiais e caudatários da jurisprudência dos tribunais, cada vez mais envolvidos nos modismos da hora, nos ideologismos sociais e de costumes e nas idiossincrasias do poder político, ao invés de se lhe servirem de controle epistemológico, quando é o caso.\nDe fato, juízes têm responsabilidade política, além de jurídica e social (Mauro Capelletti), mas no sentido de entregar a concretização das escolhas do legislador, sobretudo do constituinte, a quem tem seus direitos violados ou ameaçados de violação. É nessa atitude em que repousa a legitimidade e a razão de ser da atividade judicial.\nAssim sendo, é sempre arbitrária a atitude hermenêutica que não encontra limites no seu próprio objeto, assim material quanto instrumentalmente. Que não se encontra na plataforma jurídico-normativa precedente, mal dissimulada pela vacuidade de expressões do tipo "interpretação conforme" a Constituição, esta que é sua razão e fundamento mesmo de ser e de agir.\nÉ desse modo que o Estado de Direito há de prevalecer também às idiossincrasias e caprichos de seus próprios agentes.\nRoberto Wanderley Nogueira é juiz federal em Recife, doutor em Direito pela UFPE, professor da Faculdade de Direito do Recife (UFPE) e da Universidade Católica de Pernambuco (Unicap).\nRevista Consultor Jurídico, 6 de março de 2019, 6h25\n6 de março de 2019, 9h32\nDiz o texto: "Uma das mais relevantes pautas da República ultimamente é mesmo o ativismo judicial que vem se praticando, às largas, sobretudo a partir da dicção do Supremo Tribunal Federal em matérias ordinariamente reservadas ao poder constituinte derivado. As incursões, por vezes, se atrevem a adjudicar o próprio poder constituinte originário.\nNo limite, o ativismo judicial não encontra pauta sequer na cognição dos objetos, na sua ordem natural, mas na espiritualidade do juiz, para o bem ou para o mal".\nO artigo exalta o Juiz positivista, o Juiz Kelseniano. Esses agentes políticos são como "invitado de piedra", que permanecem estáticos aos conflitos sociais.


Fiat Argo deixa de oferecer câmbio GSR e fica mais caro; Uno também sofre reajuste - AUTOO\nFiat Argo deixa de oferecer câmbio GSR e fica mais caro; Uno também sofre reajuste\nMarca faz alterações no posicionamento de seu carro de passeio mais vendido. Veterano Uno fica mais caro em algumas versões\n| Atualizado em 23/01/2020 10:50\nDepois de mostrar preços mais elevados para a Toro, o site oficial da Fiat exibiu mais dois importantes reposicionamentos de preços tanto para o Argo quanto para o Uno. No caso do carro mais vendido da marca Brasil, as versões com motor 1.0 ficaram mais baratas, enquanto as demais estão mais caras, ou não sofreram reajustes. A configuração com a transmissão automatizada GSR, antes disponível com motor 1.3, não está mais disponível.\nAgora, os preços para o Fiat Argo variam entre R$ 48.990 e R$ 69.990. As configurações 1.0 e Drive 1.0 tiveram redução de, respectivamente, R$ 600 e R$ 2.200. A Drive com o motor 1.3 está R$ 1.100 mais cara, enquanto a Trekking ainda com esse mesmo propulsor teve o preço elevado em R$ 1.500. Para os modelos com motor 1.8 e câmbio automático, os preços ficaram R$ 1.000 mais caros na versão Trekking, mas não tiveram alterações para a Precision nem para a topo de linha HGT.\nNo caso do veterano Uno, a configuração de entrada Attractive, ainda com o motor Fire EVO 1.0, teve redução de R$ 2.300. Por outro lado, a Drive, com o 1.0 tricilíndrico Firefly, está R$ 1.150 mais cara. As configurações aventureiras Way, tanto com o 1.0 Firefly, quanto com o 1.3 quatro cilindros da mesma família, tiveram um pequeno aumento de R$ 350.\nVeja os novos preços para os Fiat Argo e Uno\n1.0 - R$ 48.990 (- R$ 600)\nDrive 1.0 - R$ 51.390 (- R$ 2.200)\nDrive 1.3 - R$ 55.690 (+ R$ 1.100)\nTrekking 1.3 - R$ 61.490 (+ R$ 1.500)\nTrekking 1.8 AT - R$ 69.990 (+ R$ 1.000)\nPrecision 1.8 AT - R$ 63.990 (sem alteração)\nHGT 1.8 AT - R$ 69.990 (sem alteração)\nAttractive 1.0 - R$ 44.190 (- R$ 2.300)\nDrive 1.0 - R$ 46.840 (+ R$ 1.150)\nWay 1.0 - R$ 50.340 (+ R$ 350)\nWay 1.3 - R$ 54.340 (+ R$ 350)\nTagsFiat Argo Uno Fiat Argo Fiat Uno


Persas (pérsia) - Estrutura e localização do império persa.\nPublicidade Google: Atualidades História História Geral\nEstrutura e localização do império persa.\nA Pérsia situava-se a leste da Mesopotâmia, no extenso planalto do Irã. Ao contrário das regiões vizinhas, possuía poucas áreas férteis.\nA partir do ano 2000 a.C., a região foi sendo ocupada por povos pastores e agricultores, vindos da Rússia.\nDesde o século VIII a.C., os medos tinham constituído um reino e possuíam um exército ágil e organizado. Valendo-se disso, submeteram os outros povos iranianos, inclusive os persas, cobrando-lhes tributos. Essa situação prolongou-se até 550 a.C., o príncipe Ciro, o Grande, liderou uma rebelião contra os medos e saiu vitorioso. Com o objetivo de obter riquezas e resolver problemas causados pelo aumento da população e pela baixa produção agrícola local, Ciro, o Grande, deu início ao expansionismo persa. Em poucos anos, o exército persa apoderou-se de uma imensa área. Ciro tornou-se, então, o imperador do Oriente Antigo.\nA religião Dualista dos Persas\nOs persas criaram o zoroastrismo, uma religião dualista que acreditava na existência de dois deuses: Ormuz (Bem) e Arimã (o Mal). Os princípios do zoroastrismo foram reunidos num livro, o Zend Avesta. Vários deles influenciaram o judaísmo e o cristianismo.


Impressão 3D São Paulo SP | Brindes Personalizados\nimpressão 3d brinde 3d troféu 3d\nSomos uma empresa de Impressão 3D de São Paulo formada por engenheiros, designers de produto e publicitários apaixonados por inovação e criatividade. Desenvolvemos soluções únicas para algumas das maiores marcas do Brasil e do mundo.\nImpressão 3D como ferramenta de marketing\nNosso time de especialistas oferece as melhores soluções para sua marca: brindes 3D criativos, troféus totalmente personalizados, soluções em engenharia, prototipagem rápida, arquitetura e mais.\nLeve a impressão 3D para o seu evento\nOferecemos ainda mais inovação, criatividade e tecnologia para seu evento corporativo, feira, congresso, lançamento de produto e muito mais – encantamos clientes, fornecedores e prospects de todas as idades por meio da impressão 3D. Descubra tudo que um time qualificado que domina esta tecnologia pode fazer pelo seu evento e sua marca.\nA Oaloo se deparou com um desafio diferente. Havia 3 anos que o Cirque du Soleil não vinha ao Brasil e, ao chegar aqui, trouxe na bagagem um desejo: oferecer um presente único para seu público VIP.\nConfira o vídeo ao lado ➔\nA partir de desenhos 2D criamos e demos vida ao personagem por meio da impressão 3D.\nUtilizamos a modelagem e impressão 3D para interpretar e recriar o conceito original do personagem, porém em 3 dimensões, claro. A tarefa torna-se mais difícil pois temos que criar a profundidade e todas as perspectivas do personagem.\nConte com a gente para inovar\nAjudamos empresas dos mais diversos segmentos a inovar por meio da impressão 3D, do varejo à indústria. Confira algumas parcerias de sucesso estabelecidas nos últimos anos.\nTodo o nosso trabalho, do conceito criativo à impressão 3D, é feito na cidade de São Paulo-SP. Nossa equipe se esforça para minimizar o já reduzido impacto ambiental do processo de impressão 3D, limitar desperdícios e realizar o descarte adequado de materiais.\nTenho apenas um desenho 2D. Consigo fazer um projeto em 3D?\nSim! A partir do seu desenho 2D criamos um modelo em computador pronto para impressão 3D. Temos vários cases legais que fizemos para grandes empresas. Entre em contato conosco.\nQuero fazer meu primeiro projeto de brinde ou troféu 3D. Por onde eu começo?\nQue legal! Temos certeza que podemos te ajudar a tirar seu projeto do papel de maneira super inovadora. Envie um email ou preencha nosso formulário de contato com as seguintes informações:\n1. Referências de designs ou layouts que gostaria de se inspirar;\n2. Uma estimativa da quantidade de itens que gostaria de produzir;\n3. O prazo de produção estimado para entrega do projeto.\nÉ possível fazer impressão 3D ao vivo em eventos?\nClaro! Nós levamos uma impressora 3D totalmente transparente para que todos possam ver cada detalhe do processo de impressão 3D. Como a execução costuma levar algumas horas nós produzimos os brindes com antecedência e demonstramos o mesmo processo ao vivo durante todo o evento, exatamente como fazemos aqui na Oaloo.\nGostaria de ver como ficará meu projeto antes de produzí-lo. É possível?\nSim! Há duas possibilidades neste caso: produzirmos um protótipo físico ou virtual.\nProtótipo virtual – Modelamos exatamente como será a peça e, antes da produção, enviamos capturas de tela para você ver o resultado. Esta é a opção mais rápida.\nProtótipo físico – Depois de modelado em 3D, produzimos uma unidade para sua análise. O prazo de produção é de no mínimo 3 dias. Entre em contato conosco para saber mais sobre valores e prazos.


Governo Regional avança com plano de apoio às populações afectadas - Açoriano Oriental\nGoverno Regional avança com plano de apoio às populações afectadas\nO Governo Regional dos Açores decidiu avançar de imediato com um plano de apoio às pessoas afectadas pelo mau tempo que atingiu na madrugada de terça-feira o concelho da Praia da Vitória, na Terceira.\n16 de Dez de 2009, 09:05\nO plano destina-se a habitantes cujos bens foram danificados na sequência das chuvas fortes, abrangendo habitações, equipamentos domésticos e viaturas que foram arrastadas pelas enxurradas.\nA decisão de avançar com este plano foi tomada terça-feira à noite, durante uma reunião que o presidente e alguns membros do Governo Regional realizaram na Terceira, depois de terem visitado as zonas mais afectadas pelo mau tempo.\nNesta reunião, em que também participou o presidente da Câmara da Praia da Vitória, Roberto Monteiro, foi também definido um plano de prevenção para as zonas afectadas, que inclui as acções a realizar para consolidar e recuperar a rede viária, as pontes e as margens das ribeiras.\nO executivo regional, segundo uma nota de imprensa divulgada no final da reunião, decidiu ainda apoiar a autarquia da Praia da Vitória nas intervenções que são da sua responsabilidade.\nO primeiro-ministro, José Sócrates, falou terça-feira ao telefone com Carlos César, presidente do executivo regional, para se inteirar da situação e manifestar solidariedade com as populações afectadas.\nAs fortes chuvas que caíram na madrugada de terça-feira provocaram cerca de uma centena de desalojados, tendo danificado ou destruído dezenas de habitações e de viaturas.\nAs freguesias de Quatro Ribeiras, Agualva, Vila Nova, Lajes, além de parte da cidade da Praia da Vitória, foram as mais afectadas pelas chuvas fortes, acompanhadas de trovoadas, que provocaram inundações e enxurradas.


August 15, 2018, 6:52 am / luizcludiofreiredesouzafr26171.blogocial.com\nQuando cometemos, temos Ainda mais energia e nossa produtividade aumenta, seja ela em qual área for, e ainda mantemos a saúdo do corpo e Destes olhos. Um bjo Enorme pra vc\nTanto de modo a você qual possui miopia e astigmatismo, descolamento do retina, degeneração macular, estrabismo, quanto para você com problemas na coluna, ou utilizando dores crônicas, respirar corretamente é muito mais que um método do tais como controlar a ansiedade. Ela faz toda a diferença de modo a você alcançar resultados positivos em seu processo do cura.\nNos meus 76 anos posso lhe afirmar usando toda certeza. A beleza da vida do seus descendentes lhe recompensarãeste, utilizando certeza. Minha esposa qual similarmente identicamente conjuntamente se encantou, quando repeti este vídeo de modo a ela, lhe manda 1 Colossal abraçeste. Continuaremos seguindo-a usando bem prazer e colocando-nos à disposição.\nMe diz aqui embaixo nos comentários, se você gostou deste guia passo a passo para controlar a ansiedade, se você é ou foi ansiosa (este), este que você fez para melhorar, enfim, escreve cá pra mim, é bem importante, pois cada palavrinha sua própria me motiva ainda Muito mais, e também me faz conhecer melhor as necessidades do cada um e represar dicas qual façam sentido e que sejam realmente úteis e efetivas.\nAproveitando a ocasião, gostaria do parabeniza-la por tua incessante busca pelo auxílio às pessoas que lhe procuram, você realmente é daquelas vizinhos iluminadas e por isso faz tudo usando muita facilidade, utilizando muita dedicação, e consegue passar uma verdade verdadeira em seus propósitos.\nGostaria por pedir quaisquer exercícios de modo a olho caído. Minha irmã tem um olho mais acanhado do de que este outro, tais como sua filho e seu neto.\nRealmente fico ansiosa quando faço os exercícios da visão. Me sinto irriquieta. Com contar que estas dicas caíram perfeitamente para 1 atendimento de que estou iniciando. Muito obrigada. Me sinto privilegiada em realizar Parcela desta aprendizagem!!! 1 abraçeste.\nTodos nós queremos uma capacidade do vida melhor, porém as vezes só falamos e nãeste buscamos realmente. Seus incentivos possui bastante valor. Sou procurando me ajustar usando ESTES exercícios. Beijos e obrigada!!!!\nDeferindo ao autor abaixo relacionado, o pedido por Isenção do Imposto Derivado do a Renda, por tempo indeterminado a partir da data do laudo, por haver concluído por meio do Laudo Mfoidico Pericial, qual a molé especialmentestia a qual fora acometido se enquadra nos termos do artigo 6º da Lei Federal 7.\nSou recebendo seus e-mail’s e quero agradecer todas as link da web orientações qual começeste a praticar actualmente, tomando saber do té especialmentecnicas qual ainda nãeste conhecia!!!


Cursos de espanhol em Málaga | EF Brasil\nNão há lugar na Espanha mais prazeroso para se aprender Espanhol do que nas belas praias de Málaga. Nossas escolas em Málaga proporcionam maior fluência ao seu espanhol em um ambiente de aprendizagem com todo o apoio necessário e especialmente, em uma cidade onde o sol quase nunca vai embora. Temos um enorme catálogo de cursos de Espanhol em Málaga para pessoas de qualquer idade ou nível de experiência. Aperfeiçoe seu espanhol em nossas escolas em Málaga e caso você precise falar espanhol, seja por motivo de trabalho, estudos ou apenas diversão, temos um programa personalizado pra você.\nInscrever-se em um curso de espanhol em Málaga é brilhante não apenas para aprender espanhol, mas também para conhecer a cultura espanhola. Se você for iniciante ou se já tiver estudado o idioma por anos, estudar na nossa escola de Espanhol em Málaga vai levar a sua experiência ao próximo nível. Nós oferecemos uma grande variedade de cursos de espanhol em Málaga que podem ser adaptados para melhor atendê-lo: escolha a data, a duração, a intensidade e o nível do curso, escolha até módulos especiais como cinema espanhol, história e gastronomia. Caso queira aprender um pouco de espanhol apenas para sobreviver às férias na Espanha, ou caso tenha planos de trabalhar em um país de língua espanhola, sempre haverá um curso de espanhol em Málaga que irá ajudá-lo a alcançar seus objetivos.\nDesbravando Málaga com a EF\nVocê vai aproveitar todos os benefícios de viver na Costa do Mediterrâneo ao frequentar a escola de Espanhol em Málaga. Com inverno moderado e verão quente, você poderá passar o seu tempo relaxando sob o sol durante o ano todo. A cidade também possui uma arquitetura magnífica, incluindo as diversas igrejas de Málaga. Outra parte popular da cidade é o Mercado de Atarazanas, onde você pode comprar comida fresca e artesanatos feitos por artesãos locais. Málaga também abriga inúmeros museus, incluindo um dedicado ao Picasso, o mais famoso filho da cidade. Talvez o seu único problema seja encaixar tudo isso no seu tempo ao frequentar a escola em Málaga.


HIPERSESSÃO : Fevereiro 2012\nAmistoso Brasil x Bósnia 14\nCSI: Investigação criminal 5\nVidas em jogo 13\nRei Davi SP 14\nRei Davi RJ 15\nRei Davi DF 16\nAs Visoes da Raven 8\nNesta quarta(29) tem o programa AGORA É TARDE com Danilo Gentili e o convidado é o jornalista e apresentador da Band, Boris Casoy.\nBoris tem uma muita experiência na profissão, onde começou como locutor de rádio. A partir de 1968 trabalhou em cargos públicos do governo, sempre na área de comunicação. Em 1974 ingressou na Folha de São Paulo, onde ele foi editor-chefe. Estreou como apresentador em 1988 no SBT. Na Band, Boris apresenta o Jornal da Noite, além de participar do Canal Livre e nos debates em época de eleições.\nAlém de Danilo Gentil participam do programa os humoristas Marcelo Mansfield, Murilo Couto e Léo Lins, além da Banda Ultraje a Rigor.\nO AGORA É TARDE vai ao ar nesta quarta(29) a partir das 23h45, na Band\nMarcadores: BAND, Bóris Casoy, Danilo Gentili\n"Ai, como eles estão bandidos!!!!!!!!!!"\nCariocas pegam o metrô para o Carnaval na Sapucaí.\nMas, antes dão um show de alegria com direito a duelo de pole dancing, ao som de música de Gustavo Lima.\nNem Valéria Vasques ousou tanto!\n"Humm!!!A Rainha do Nilo faz melhor!Toda cobra gosta de um cabo para enroscar!!!Não gosto!!!Hum!"\n"Ai como eu tô perdida!!!Ainda não aprendi a fazer esse tipo de deslizamento no pau do metrô!!!"\nMarcadores: Comedia, Valéria e Janete, Vídeos da Internet\nAs Caricaturas de 'Silvio Santos' no Carnaval do SBT\nDurante os dias de SBT Folia, um personagem chamou atenção durante as transmissões do Carnaval da Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo. Silvinho, que sempre levava até a casa dos telespectadores grandes momentos da cobertura, virou atração com suas fantasias.\nVestido como baiana, malandro, bobo da corte e até mesmo com sua roupa de férias na praia, o personagem animado encantou os telespectadores e arrancou sorrisos até mesmo dos apresentadores do SBT Folia.\nFoto: Criação Visual/SBT\nMarcadores: Carnaval 2012, SBT, SBT Folia, Silvio Santos\nMarcadores: BAND, Panico na TV\nEm cenas que vão ao ar no capítulo deste sábado (3), Tereza Cristina (Christiane Torloni) vai dá um presente nada agradável para Amália (Sophie Charlotte) em “Fina Estampa”.\nEla não conseguiu sabotar o casamento da filha de Griselda (Lilia Cabral) e mesmo assim, não vai desistir de atrapalhar a festa.\nQuando Amália está conferindo seus embrulhos, fica curiosa com o único que não tem identificação. Ela abre a caixa e leva um grande susto, pois se depara com um rato morto dentro da caixa.\nPostado por Hipersessão Blog às 12:34


Memorial Justificativo Nova Cinelandia\nProjeto de integração Escola-Museu ...\nDesafio de Projeto 6, na FAU-Mackenzie, em 2012: criar um edifício multifuncional na esquina da Av. São João com a Rua Aurora, no lado que segue para a Rua Vieira de Carvalho, Praça da República e Largo do Arouche. Este memorial resume o pensamento surgido à partir da nossa visita ao local, de nosso conhecimento e vivência no centro de São Paulo, das apresentações de alunos que mostraram vários edifícios similares, do debate com o escritório Aflalo e Gasperini sobre o Eldorado Busines Tower, da visita guiada com a professora Cristiane e da avaliação do levantamento dos alunos sobre fotografias do entorno, mobiliário urbano, referências históricas e arquitetônicas e insolação mais vegetação. Procuramos determinar os princípios norteadores do nosso pensamento projetual e formalizar um partido. Haverá quem ache aqui um excesso de considerações, entretanto o impacto de um investimento desta monta não pode se dar liminarmente, superficialmente. Como se tem comentado, na cidade de São Paulo há prédios demais e arquitetura de menos. E a boa arquitetura não surge meramente de um croqui, antes de uma compreensão significativa do sítio, do entorno, da cidade e dos seus cidadãos. ...\n“As melhores cidades são aquelas aonde nos perdemos.” José Morales – Diccionario Metápolis de ArchitecturaMEMORIAL DE ESTUDO PARA PROJETO 6 Quase um memorial justificativo... Quase! 2.\nSilogismo na concepção do partido 3.\nCONSIDERANDO A topologia Temos que nosso terreno situa-se na cumeeira de uma elevação. A cota em seus extremos não difere por mais de um metro, o que permite concluir estarmos lidando com um lote plano por excelência. Aceitando ligações da calçada de ruas diferentes com excelente resultado, não se faz necessário o visitante descer ou subir degraus por toda a extensão do pavimento térreo. DECIDIU-SE A esquina terá um generoso recuo de modo a tornar suave e natural o trânsito entre as duas calçadas. Adicionalmente implantar-se-á um acesso da Av. São João à Rua Aurora.Ligando o ponto mais interno situado na Rua Aurora ao interior do saguão aberto do térreo. Se usarmos marquises sob uma frente comercial recuado em 3 metros – algo já feito no Conjunto Nacional e no edifício Louvre construído por Artacho Jurado - e atrás desse bloco de lojas tivermos uma rua interna –também esta chegando às duas calçadas – chegaremos ao desenho de duas vias internas, atraindo e facilitando a circulação de pessoas. 4.\nCONSIDERANDO A esquina generosa Tendo duas frentes amplas, o terreno permite três acessos principais ao pedestre: 1) A própria esquina, que estará desimpedida de qualquer construção 2) Um acesso no extremo de cada uma das frentesfotos publicadas por Gilberto Calixto Rios http://www.slideshare.net/mgermina/avenida-so-joo-8055649 DECIDIU-SE Diferente do que prevíamos (três acessos principais) constatamos que o sítio permite uma Implantação generosa e sútil, onde as definições de entrada possam ser tão diluídas que se tornem imprecisas. A construção de pequenos blocos comerciais, contendo de quatro a seis lojas, dispostos intermitentemente e numa linha côncava resultará em atrair oquem passe em frente. 5.\nCONSIDERANDO A fachada ampla na Av. São João Há mais de 40m na frente voltada à Av. São João, confrontando a Praça Júlio Mesquita. Dona de uma larga calçada olote mira as faixas da Av. São João em seu momento de maior largura. Essa frente possui características muito diferentes da observada junto à Rua Aurora, que é uma via local. Em outras palavras, estamos diante de um dos principais exixos urbanos da cidade de São Paulo, eixo este iniciando-se na Rua Líbero Badaró e que segue passando pelo bairro dos Campos Elíseos (região da Praça Júlio Mesquita), cruza a Avenida Pacaembú em viaduto, passa sob um túnel que desemboca na Av. Francisco Matarazzo, chega ao bairro da Pompéia, onde hoje é o Shopping Bourbon, torna-se Rua Turiassú, cruza a Lapa, onde ladeia a linha ferroviária, e num breve desvio torna-se a Av. Brigadeiro Gavião Peixoto rumando à Vila Jaguara, Parque São Domingos e Mangalot naquilo que é o início da Via Anhanguera; uma linha arterial composta por vária avenidas por onde circulam diariamente milhares e milhares de pessoas, que vista do alto constitui-se uma única serpente urbana. Em termos simples: alguém que entre na cidade pela Via Anhanguera conseguirá chegar à Rua Líbero Badaró sem fazer uma curva de 45 graus em nenhum momento do trajeto. Estamos no principal eixo urbano do braço oeste da cidade. DECIDIU-SE Priorizar hireraquicamente a frente da Av. São João.fotos publicadas por Gilberto Calixto Rios http://www.slideshare.net/mgermina/avenida-so-joo-8055649 Aqui,indubitavelmente , está o lado nobre do Nova Cinelândia, este complexo condomínial que visa atrair usuários e, simultâneamente, instigar os ali dentro a que apreciem e circulem nas imediações. 6.\nCONSIDERANDO A operação urbana Nova LuzO que outrora chamou-se “cracolândia” pretende tornar-se “Nova Luz” numa parceria PúblicoPrivada envolvendo a entrega da gestão urbana sobre 45 quarteirões.Ainda que de ampla magnitude, este não é o primeiro gesto no sentido de melhorar a qualidadeurbana da região. A inauguração da Sala São Paulo, a construção da FATEC e o surgimento doMuseu da Língua Portuguesa na estação ferroviária da Luz, aconteceram dentro de um esforçocomum: revitalização do centro da cidade.Campos Elíseos, Luz, Praça Princesa Isabel, e entorno:toda essa área poderá ligar-se ao lado oposto da Avenida São João, que compreende Largo doArouche, Praça da República, Avenida Vieira de Carvalho, Terminal Amaral Gurgel e adjacências,passando por dentro da Nova Cinelândia. DECIDIU-SEO investimento no complexo Nova Cinelândia visa, entre outros objestivos, tornar-se passagemnatural dos que circularem em direção à Nova Luz. Sendo que a estação República do metrô ficapoucas quadras do lote estudado, é fácil supor o afluxo de pessoas no sentido norte sul, ou seja entrea Praça da República e a Nova Luz . A passagem de pedetres tornar-se tão natural e intuitiva sob alaje do pavimento térreo como é atravessar o Conjunto Nacional entre a Alameda Santos e aAvenida Paulista. 7.\nCONSIDERANDO A vida noturna paulistana Salas de cinema (Olido, Marabá etc) , casas de shows (Bar Brahma), churrascarias (Dinhos’s Place), escolas (Fatec), além dos inúmeros bares e boates de menor prestígio conferem à região forte potencial de vida noturna. Esta região já foi conhecida como Cinelândia, de modo informal. Haviam vários cinemas de rua ali e o paulistano tinha o hábito de sair à noite e mesmo nas tardes, para assistir um filme. Recentemente o cine Marabá foi restaurado e voltou a funcionar na Avenida Ipiranga, próximo ao Bar Brahma. O Bar Brahma mantém-se vigoroso como opção de lazer tanto nas tardes como à noite. Há poucos anos ele conseguiu o que deve ser a maior ambição de qualquer empresário do setor: alugou a esquina mais famosa da cidade! Assim a cidade viu-se livre da loja de consórcio de automóveis e motocicletas, o Consórcio Remaza, e ganhou uma porta aberta nos dois turnos aumentando a qualidade em termos de lazer, turismo e encontros. Isto frisa que há forças positivas atuando na região. Outro exemplo disso é a construção do Formule 1, hotel inserido em uma rede internacional que se apresenta como opção econômica aos viajantes. Mais que baixo preço, o Formule 1 é espartano, não contando, sequer, com um sofá em seu átrio de recepção – átrio esse reduzido ao mínimo. Assim, o cliente sabe que, em qualquer lugar do mundo, se buscar simplesmente dormir e tomar banho, poder recorrer à esta marca. Diante do Formule 1 inaugurou-se o SP Down Town Hostel. Opção para estudantes e descolados do mundo todo. O ambiente bom, limpo, oferecendo generoso café da manhã (ao contrário do Formule 1) torna a esquina na Praça Júlio Prestes algo mais do que apenas um cenário de abandono. DECIDIU-SEAbrir espaço no programa do projeto à atividades correlatas que tornem o Nova Cinelândiaum destino natural na noite. Casais, jovens e famílias terão onde ir. Tal estímulo é buscadona intenção de se evitar o uso intenso das instalações apenas no período diúrno, o queprovocaria um esvaziamento do condomíno à noite. 8.\nCONSIDERANDO O cenário e seu horizonte Do alto das torres do Nova Cinelândia poderá se ver inúmeros pontos famosos da cidade: Edifício Altino Arantes, Estação Júlio Prestes, Estação da Luz, Mosteiro de São Bento, Edifício Racy (projetado e construído pelo escritório Zarzur e Kogan), Praça da República, Edifícios Copan, Itália e o antigo Hilton. DECIDIU-SE Eliminar corredores oclusivos nos pavimentos superiores. Expor a entrada principal dos elevadores para as alas residenciais e corporativas, de modo tal que ao chegar ou sair do elevador, tenha-se a visão da rua e da cidade. Expor ao máximo a ciculação em todos os setores, permitindo que tanto moradores como funcionários no Nova Cinelândia confrontem-se com a vista da cidade em vários ângulos e vários pontos da edificação.fotos publicadas por Gilberto Calixto Rios http://www.slideshare.net/mgermina/aveida-so-joo-8055649 Criar duas torres interligadas por corredores abertos. 9.\nLIVRE PENSARSANTO DE CASA...O Edifício Metrópole é um caso sadio, merecendo consideração atenta. Não é híbrido no sentido deconjugar residências e estimular seu usuário à conviver no entorno. Todavia é um caso de implantaçãotão bem pensada que todas as ruas circundantes são como que atraídas a ele.A generosidade dos acessos, as diversas opções de circulação, o convívio inteligente e franco com aPraça Dom José Gastar e sua frente acolhedora na Av. São Luís são apenas alguns aspectos de valor quebuscamos aplicar. Um de seus muitos asptectos interessantes é o jardim rebaixado que surgesurpreendentemente ao se andar no piso térreo. Poucos são os que não se encantam co est e uso jovial doespaço. É uma cota ideal para comerciantes e fornecedores de ser viços? Não, claro. Mas os restaurantese diversas atividades ali instaldas mostram que nem todo comércio exige a cota da calçada.No Edifício Louvre, situado em frente à Galeria Metrópole, temos algumas lições mostrando segredosda acessibilidade bem pensada. Artacho Jurado recuou a fachada das lojas em relação à calçada emcerca de 3 metros, o que fez surgir uma loggia, pois as colunas mostram-se proximas à rua e antecedemas salas comerciais. Tal abrigo é um convite a quem passas, pois o pedestre recebe proteção do sol e dachuva ali. Jurado cria uma leve linha côncava ao alinhar cada loja, provocando movimento e umasucessão de descobertas ao visitante. Outrossim, ele surpreende por nos revelar, após a portaria e ocorpo de elevadores, uma outra rua interna, absolutamente imperceptível de fora. Deparamo-nos, então,com uma galeria de ótimo pé-direito seguindo para a esquerda e para a direita, tendo uma belíssimaescada dupla de mármore como majestoso eixo desse espaço cinemtatográfico.É nossa intenção aplicar alguns desses princípios eadiconar o que faltou no Louvre : conectar as galeriascom a rua, eliminando oefeito “beco sem saída”. Provavelmente o arquiteto rábula optou assim pormotivos pertinentes.Hoje, nosso alvo é mais dirigido: dialogar com a urbe, de preferência nas duas mãos de direção. 10.\nLIVRE PENSAR...HÍBRIDO É UM PRÉDIO QUE NÃO EXISTE!Não basta ser multifuncional: há que ser híbrido! O léxico nos ensina que híbrido é o resultado de duas espécies distintas, comoexemplo o cruzamento entre cavalo e jumento. A mula é um ser hibrido e como tal, não se reproduz. É o limite das espécies, no sentidoreprodutivo.Nosso prédio deve ser híbrido. O termo foi apropriado por um autor que assim decidiu nomear o tipo de edifícios multifuncionaisnovaiorquinos, edifícios estes inseridos na efervecente ilha de Manhattan.Diante da questão feita à professora “que prédio podemos considerar híbrido em nossa cidade?” ouvimos apenas uma resposta: oConjunto Nacional, que segundo ela possui algumas imperfeições no que tange a uma excessiva reclusão e distanciamento da cidade,em alguns setores do conjunto.Ora, se o encantador e genial projeto do Libenskin não atingiu a excelência para nossa mestra, posso considerar-me, eu mero aluno, umafracassado por antecipação.Naturalmente, esta conclusão em nada afetará nosso empenho em criar algo bom e primoroso; mas a aprovação ante tal grau deperfeccionismo já se apresenta vã, isso é fato.Consideremos alguns senões que penso serem úteis ao arquiteto paulistano neste tema. Manhattan é uma ilha. Essa obviedade é,amiúde, esquecida. As ilhas possuem uma situação urbana específica e nem todas as suas soluções aplicam-se no continente. Exemplo:São Paulo não possui um grau de congestão comparável à Manhattan,apesar de sua população ser superior. Isto implica em que osmodelos bem sucedidos ali jamais atingirão resposta equivalente numa cidade sem quadrículas, com 30km de extensão, com legislaçãourbana própria, num país de terceiro mundo.Antes de buscarmos replicar modelos de outro hemisfério e clima, não seria mais pedagógico aprender dos nossos bons exemplos?Não parece ser proveitoso buscar o híbrido, uma vez tratar-se de um modelo quimérico nascido em uma ilha em situação muito diversada que temos. Nossa utopia pode se dirigir à busca do que São Paulo tem de cosmopolita - condição essa que independe da congestão.Essa pluralidade, essa miscigenação e esse caldo cultural é o que fenece sob a multipilicação doscondomínios fechados.Eis a boa luta do urbanista: nossa utopia factível. 11.\nLições dos projetos de colegas PENSAR CUIDADOSASMENTE A IMPLANTAÇÃO PENSAR NA UNICIDADE E COERÊNCIA VOLUMÉTRICA Não permitir que os recortes do terreno determinem a configuração do espaço. Acessos generosos, sem gargalos. Torre deve dialogar com a base. 12.\nLições da cidade ETEC Heliópolis, de Ruy Ohtake: Pé-direito baixo pode ser acolhedor.Galeria Metrópole: a generosidade em espaçossuperpoostos. O rebaixamento pode ser usadocriando mais interação entre as lajes do que umamera cobertura com jardim. Cobertura da Galeria Prestes Maia, na Praça do Patriarca, de Mendes da Rocha: Usar a perspectiva e o jogo cenográfico obtendo uma experiência sensorial ímpar.Bar Brahma: ollhar a cidade e ser olhado.Extrair omáximo da esquina e devolver à cidadeum espaço gentil, ainda que privado. Guarda no Terminal Bandeira: A figura humana é elemento enriquecedor no espaço.Terminal Rodoviário Tietê: Luz natural farta, amplidão, Nosso projeto deve permitir seu destaque.numa monumentalidade protetora. Abrigo sem oclusão. ETEC Heliópolis, de Ruy Ohtake:CCBB – verticalizar um espaço exíguo. Usar a perspectiva como atração, convidandoUso inteligente das limitações. quem passa, a entrar.Hospital da Benificência Portuguesa: Bonecos de Antony Gormley na intervençãoImplantação criativa do acesso, criando “Corpos Presentes”, sendo levados para o Rio deaconchego em um complexo gigantesco Janeiro:– a pessoa não se sente oprimida pela A figura humana atrai o olhar, provoncando outramonumentalidade do prédio. apreensão da cidade e dos prédios. 13.\nLições da cidadeGaleria Nova Barão: um espaço acolhedor, Edifício Sylvio Monteiro: uma rua particularcomércio vibrante e popular mas com alguma ligando 3 prédios de modo generoso e franco:sofisticação: jóias também são oferecidas, um dos pontos mais agradáveis de se andar navalendo-se do clima levemente reservado de cidade!sua rua interna.Galeria Nova Barão: o mezanino abrigadiversos salões de beleza e serviços como Edifício Sylvio Monteiro e ao fundo uma dascontador, manutênção predial etc. Sua entradas do Copan. A ligação não permiteabertura provoca um convívio entre as cotas, que se saiba quando se saiu de um prédio enuma relação social mais rica. entrou-se em outro.Galeria Nova Barão: a antiga escada rolanteconfere algum charme retrô ao ambiente. Edifício Sylvio Monteiro: No fundo, à direita, uma galeria de restaurantes populares com muitas opções.Galeria Nova Barão: quase no meio ela seamplia e surge um largo, com chafariz, bancos, Edifício Copan: a planta mostra os caminhosfloreiras convidando ao descanso e um bate- de sua galeria sinuosa e surpreendente.papo. Quantos lugares em São Paulo tem isso Encanta leigos e profissionais que ali visitam.franqueado a todos? 14.\nLições do entornoMeretrício assusta asfamílias, todavia, à medida que se O poste clássico paulistano é um símbolo elegante, altivoofertam espaços para residência e trabalho, ele reflui, e singular: merece ser mantido.como se vê ocorrer agora na Rua Augusta. Nordestinos, angolanos, nigerianos, bolivianos, peruanos etc: o centro da cidade é um caldeirão de trabalhadoresO pequeno comércio ofertas de serviços autônomos pobres de muitos lugares e isto é um traço valioso dedeve ser preservada. É mais valioso que sistemas de nossa cidade: ser cosmopolita...redes de franquias, impessoais e desconectadas darealidade e das pessoas da região. ...Em outras palavras: lutemos, enquanto urbanistas, contra a xenofobia e a segregação, elas são perigosas e se voltam contra os que as cultivam.Antigo cine Comodoro: a marquise projetadando-se àcalçada é um convite estupendo! Perspectiva e amplaabertura de acesso são elementos desse jogo rico.Muitos pobres moram no centro e seu espaço deve ser A arte faz parte do cenário: feira na Praça da República épreservado, caso contrário eles ocuparão a região de um bom exemplo; lojas para pintores na região domodo informal criando favelas e cortiços. São garçons, Arouche e Gal. Jardim igualmente..porteiros, diaristas, copeiras, manobristas, seguranças,comerciários etc. A classe rica não sobrevive sem eles,então a lógica é mesclar os diversos níveis sociais: isto éuma cidade sadia.. Galeria do Rock: exemplo de sucesso como espaço de encontros.Meretrício assusta asfamílias, todavia, à medida que se Jamais daria certo em um shopping, que tem custos tãoofertam espaços para residência e trabalho, ele reflui, altos a ponto de funcionar apenas sob o grande capital ecomo se vê ocorrer agora na Rua Augusta. suas redes impessoais de lojas e grifes. 15.\nLuzVeículo imprescindível para que o espaço se manifeste.Um espaço que não necessita de suporte material para dar-se a conhecer. LuzÉ necessário um diálogo de signos onde o lugar e a paisagem simplesmente é Conceito ampliado: a luz artificial pode atingir qualquer superfície.iluminado. É um mecanismo de modificação das formas no tempoCondição imprescindível para que a cidade se manifeste. Tornando-as instáveis.A escala e a relação de distância se modifica de modo a surgir FSuma linguagem simbólica entre a cidade e o edifício.Jm Lições do dicionário Galeria Nova Barão, à noiteLUZPensar no efeito luminoso à noite.Pensar no efeito luminoso (luz natural) durante o dia.Pensar no efeito luminoso artificial durante o dia nos setores internos.Pensar no caminho dirigido pela luz: luzes guia, postes, letreiros que convidam.Pensar na alteração das texturas e psicologia ambiental sob a luz. 16.\nAmbiente Configuração de um marco. Lugar onde pode descobrir ordem e desordem, vazios e caos. O ambiente é o marco do pré-linguístico, de estados prévios, onde há o intercâmbio prévio de todo processo criativo. É um contínuo de formas e espaços que se estica, se encolhe, de tal modo que torna obsoleta a visão simplista das décadas passadas entre arquitetura e território, Arquitetura e paisagem e mesmo sua relação com a história. JM Lições do dicionário Av. São João X Rua VitóriaAMBIENTEPensar num caminho natural, livre, óbvio entre a Av. São João e Rua Aurora.Usar a perspectiva à partir do poste símbolo do centro da cidade.Evitar oclusão e claustrofobia no pavimento térreo.Buscar tornar-se um atalho público antes, um espaço de permanência depois. 17.\nCIDADE A cidade contemporânea, sob a instabilidade do capitalismo tardio, não pode mais ser pensada com os parâmetros de CIDADE estabilidade, setores com sua rigidez orgânica, pois se articula dentro de uma estrutura global. Hoje há uma As melhores cidades são aquelas aonde nos perdemos. centralidade múltipla com estruturas policêntricas e inorgânicas, numa organização territorial que advém da É necessário sair às ruas num corpo-a-corpo para termos a medida do economia líquida. Há um crescimento descontínuo e desarticulado. Exemplos disso: a policentralidade das Vilas urbano e do espaço público. Novas de Paris, as Sunbelt americanas e a Ruhrgeniet e a Randstaat. São constelações de atratores que romperam Um espaço público sem nescessariamente complementos arquitetônicos, com o modelo de centros gravitacionais tradicionais.Sistemas policêntricos e não-hierárquicos, net-works e rizomas, onde se possa ouvir a reverberação da própria cidade. capazes de atuar sob condições instáveis. Uma cidade que é a soma das vozes de seus sujeitos. (Alejandro Zaera) JM. A cidade artefato é um amálgama, um material que desconhecemos, um amontoado de elementos naturais, artificiais e imateriais, simultaneamente fibroso e poroso, com áreas densas e estáveis, feita de elementos antitéticos que romperam com os limites tradicionais. Temos de encontrar nesse magma um substrato poético, algo que busca um novo horizonte, e buscarmos uma nova visão crítica, não o antigo viés moralista modernista. O desafio é descobrir, na verdade, a posição do homem contemporâneo no mundo. (Ábalos & Herreros) CO Lições do dicionário Rua Aurora: seboCIDADEPensar em programa não rígido, mas polivalente. (Hermann Hertzberger).Pensar em potencializar a criatividade dos usuários e cidadãosvisitantes do espaço. 18.\nO projeto do Edifício Eldorado ensinou que:Lições do A base estrutural pode ser reforçada com sutileza, por se ampliar as quinas do prédio, obtendo-se debate assim uma maior rigidez estrutural quando for necessária. A negociação entre grupos de investidores e poder público raramente é fácil. Buscar sustentabilidade = economizar na manutenção. Grau de transparência do vidro pode ser manipulado à favor da estética e conforto, obtendo-se visual atraente. A cadeira de Arquitetura e Urbanismo Mackenzie continua fascinada por nomes internacionais. O resultado é que projetos oclusivos com praça elevada e murada(!) são apresentados como modelos de inserção na cidade, quando de fato, afastam o usuário dela. Soluções para climas frios pouco tem a ensinar para arquitetos de clima tropical, mas parece que conhecer o que se faz na Europa nos torna mais “antenados “. O resultado triste é que aumenta o desconhecimento dos alunos sobre projetos como o Conjunto Nacional, Copan, Galeria Metrópole, Artacho Jurado, Zarzur e Kogan etc. Lições das O risco é produzirmos uma legião de fachadistas, ansiosos por aplicar “tecnologia” e pesquisas dos materiais exóticos como revestimento, ignorando soluções de implantação, luz e ventilação. alunos Pilotis na China tem mais charme que pilotis do prédio do Ministério da Educação e Saúde, que sequer foi citado no semestre. Liberar o cenário como se fez no Pedregulho, no Masp, voltam à baila se forem replicados lá fora, provocando um rompimento do aluno com sua própria história. Talvez não seja tão estranho, já que pagamos caríssimo pelo café expresso feito em máquina suiça – com os grãos saídos do Brasil... 19.\nPrimeiro é usual pensar no uso máximo da área. Assim temos 3 entradas na intenção de facilitar a circulação de pessoas: pode-se entrar pela Av. São João e sair na Rua Aurora, além de uma abertura na esquina. Isto é uma maneira de facilitar o acesso e atrair pessoas. Mas, pode melhorar...? Aqui recuamos o prédio: a linha hachurada mostra uma calçada ampla, com curvas e uma esquina generosamente oferecida à população. Note que os extremos não possuem igual recuo. A pessoa que anda na rua é convidada a usar um espaço cedido gradualmente. Por dentro, claro, as lojas estão dispostas em corredores, formando ruas internas no mesmo sentido longitudinal, ligando ambas as calçadas. Neste desenho surgem duas torres ao invés de uma e há ligações aéreas entre eles: passarelas. O motivo disso é provocar a apreciação do horizonte da cidade pelo usuário. Dificilmente o morador e os visitantes recebidos por ele esquecerão que estão no centro de São Paulo. Os corredores com amplas aberturas serão mirantes. Espera-se assim causar uma experiência urbana em quem circule ali: ver a cidade, o entorno e até o ponto mais afastado é um modo de se fortalecer o apreço pela cidade e pela vida urbana.Desta página em diante: Todas são fotos de alunoeterno.blogspot.com 20.\nAqui temos ainda as duas torres e suas passarela, (não desenhadas, mas estãolá!).Essa opção se aproxima muito do desenho anterior com um avanço: As torresnão estão ligadas por uma laje comum. Na verdade há um setor comercial nabase de cada uma, porém o intervalo é um enorme setor livre, a céu aberto,na cota da calçada. O inteiro pavimento tornou-se um lugar público,devassado, exceto onde se encontram as torres.Nesta opção buscou-se eliminar a noção de "dentro" e "fora" do conjunto.Um passante poderá simplesmente sentar-se na praça comum e ler algo,fumar, bater papo, ver a moda... Então você pergunta: Legal... e se chover? Eeu te respondo: E se não chover? Ou seja: há um desabrigo, claro. E isto tantotem um lado ruim como um lado bom...A questão é: por que temos tanta necessidade de sermos abrigados dachuva?Ok, existem as tempestades. Mas talvez cada um de nós consiga lembrar-sede uma cena na vida em que coisas legais e divertidas aconteciam quandoestávamos ensopados por um pé dágua. Então você me diz: o cliente vaiinvestir num espaço frágil, onde seu usuário ou locatário fique à mercê dasinclemências climáticas? E eu respondo, sim, se essa fragilidade for localizadae a opção de abrigo estiver próxima. Em outras palavras, pode ser que oprojeto final não se configure com toda essa abertura sugerida em nossorabisco. Mas que deve haver um ou mais lugares em que se possa ver a chuvacair fartamente dentro do complexo, isso haverá.Ninguém no pavimento térreo deveria fazer a pergunta: "Será que estáchovendo lá fora?" Bastará andar um pouco e esticar a mão, ou olhar paracima e ter a resposta. 21.\nÉ lícito permitir chuva dentro de um prédio? - Sim, como não ? 22.\nCinema rebaixado podeser visto da rua. 23.\nCorredores e passarelas Estudo entre dois blocosÉ possível variar o desenho a cada pavimento? 24.\nPor ‘uma cidade que seja a soma das vozes de seus sujeitos.’ José Morales in Diccionário Metápolis de Arquitectura Avanzada. To d a s a s f o t o s s e m c r é d i t o s ã o d e a l u n o e t e r n o . b l o g s p o t . c o m produzidas por Carlos Elson Cunha. Agosto 2012 a. D. Recommended


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