Blog do Okayama: Banzai...\nMinha Avó,Tsukika Okayama, foi uma das primeiras pintoras japonesas a imigrar para o Brasil, em homenagem aos 100 anos da imigração, segue uma bio dela, em seguida posto algumas recordações e memórias sobre ela e sua obra\nNascimento/Morte Tsukika Okayama\n1908 - Toyama (Japão)\n1997 - São Paulo SP - agosto\ns.d. - Japão - Inicia seus estudos\n1932 - São Paulo SP - Radica-se definitivamente nessa cidade e participa do Grupo Seibi\nca.1958 - São Paulo SP - Integra o Grupo Guanabara\n1980 - Condecorado com a medalha de mérito artístico pela Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa\n1991 - Recebe a Comenda Ana Neri pela contribuição a arte brasileira, outorgada pela Sociedade Brasileira de Educação e Integração\n(Enciclopédia Itaú Cultural\nO Grupo Guanabara, apesar de ter realizado poucas exposições, conseguiu conquistar seu devido espaço no contexto histórico-cultural brasileiro.\nConstituído por idealistas, abrigou em seu bojo personalidades notáveis.\nO trabalho dos artistas nos anos 50 teve sua base na década anterior, dando continuidade a ela. Foi antecedido por movimentos, de grupos ou artistas independentes, que buscavam acrescentar conhecimento à arte brasileira. Dessa forma, na década de 40, houve importante contribuição do Sindicato dos Artistas Plásticos, além de profissionais que estudaram na Europa e trouxeram informações para o Brasil, como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Iberê Camargo e outros.\nO berço do grupo\nTikashi Fukushima (1920-2001) era desenhista técnico numa fábrica de aviões da Mitsubishi. Veio para o Brasil em 1940 e morou em Lins, Pompéia e Marília, em São Paulo. Por volta de 1946, foi para o Rio de Janeiro, onde trabalhou com o pintor Tadashi Kaminagai (1899-1982). Permaneceu ali por vários anos, ajudando-o a fazer molduras, no Morro de Santa Tereza. A molduraria era um ponto de encontro de artistas.\nA pintura surgiu como uma atividade casual, experimental. Fukushima costumava cortar as calças para fazer bermudas. Suas primeiras pinturas foram feitas nos retalhos das calças, que eram transformados em telas de brim: ele fazia o chassi na molduraria, esticava o tecido e pintava.\nSegundo dizia o artista, pintar é como treinar caligrafia: cada pessoa tem a sua. E, para aprender a pintar, é importante errar e fazer novamente, até chegar ao resultado desejado.\nEm 1949, voltou para São Paulo, instalando-se no então chamado Largo Guanabara (posteriormente conhecido como Estação do Metrô Paraíso), onde abriu sua própria molduraria. Mais tarde, o Largo Guanabara seria escolhido para dar nome ao grupo, simbolizando o ponto onde realmente começaram suas atividades.\nNo princípio, alguns artistas, principalmente do bairro e adjacências, iam ao local em busca do trabalho do moldureiro Fukushima, que fazia molduras exclusivas, um verdadeiro trabalho artístico, esculpindo-as a canivete e até combinando a cor da madeira com a dos quadros.\nAos poucos, formou-se um grupo seleto de freqüentadores, que, unidos pelos mesmos ideais e objetivos semelhantes, voltavam sempre ao lugar, em franca camaradagem. Assim, a molduraria tornou-se um ponto de encontro de intelectuais e artistas.\nA partir daí, outros foram se juntando ao grupo, como Maria José Calheiros de Mattos, conhecida como Marjô (1911-1999), que morava no Paraíso e convidou sua vizinha, Ismênia Coaracy (1918), igualmente pintora, para participar também.\nPosteriormente, Arcângelo Ianelli (1922) introduziu no grupo seu irmão mais jovem, Thomaz Ianelli (1932-2001).\nA primeira exposição dos artistas ocorreu na Galeria Domus. Wega Nery (1912) interessou-se bastante pela proposta do grupo e entrou em contato com Alzira Pecorari (1916). Depois disso, passou a participar dos encontros aos domingos.\nO desenvolvimento do grupo\nFukushima mantinha a molduraria na parte da frente da casa, vivendo com a família nos cômodos posteriores. Para proteger os quadros recém-emoldurados, enquanto não eram retirados pelos donos, começou a pendurá-los nas paredes, em exposição. Essa atitude teve muita importância, na época, pois havia poucas galerias oficiais. Em geral, as obras de arte só eram encontradas em lojas de móveis e decoração.\nNaturalmente, sem nenhuma intenção ou planejamento, o grupo foi se ampliando. Não havia uma proposta específica; os integrantes queriam apenas pintar, reunir-se, mostrar seus trabalhos.\nCada artista tinha sua formação particular, seja como autodidata, seja como aluno de pintores famosos. A grande maioria começara muito cedo, revelando já na infância tendência para a criação artística. É o caso de Ismênia Coaracy, que, em busca de um professor, procurou Yoshiya Takaoka (1909-1978) e lhe mostrou seu trabalho. Sua opinião foi a seguinte: “Uns fazem tintura; outros, pintura. Você faz pintura e não precisa de professor”.\nEm 1949, quando conheceu o trabalho de Wega Nery, Takaoka fez questão de lhe dar aulas. Segundo ele, “queria, em Wega, mostrar a cor dentro da cor”.\nDessa formação heterogênea resultou uma variada gama de estilos, primitivistas, impressionistas, expressionistas, abstratos, concretistas e muitos mais, fato irrelevante para os integrantes do grupo. O importante era o fortalecimento do artista no convívio com um grupo que tinha o mesmo ideal: trabalhar e se aprimorar cada vez mais, buscando uma pintura nova, livre, que já existia no exterior. Essa pintura inusitada, que eles só conheciam por meio de livros, estava bastante difundida na Europa, no Japão e em outros países, mas ainda não chegara ao Brasil.\nO Grupo Seibi e sua atuação\nHavia também outros participantes, japoneses pertencentes ao Grupo Seibi, que, graças a Fukushima, freqüentavam a molduraria e passaram a se comunicar com os outros artistas, promovendo maior intercâmbio e enriquecimento para todos. Takaoka e alguns remanescentes do antigo Grupo dos 15 ou do Jacaré, como era conhecido, também se juntaram ao Guanabara. Foram eles: Tomoo Handa (1906-1996), Hajime Higaki (1908-1998), Takeshi Suzuki (1908-1987), Manabu Mabe (1924-1997), entre outros. Isso levou a supor que o Guanabara fosse uma continuação do Grupo dos 15, o que não é verdade.\nO Grupo Seibi surgiu em 1935, com a intenção de unir e fortalecer a colônia japonesa no Brasil. Durante a Segunda Guerra, manteve-se inativo, devido à pressão política, que proibia qualquer agrupamento de japoneses. As comunidades japonesa e alemã, por serem ligadas ao Eixo, eram consideradas inimigas do Brasil, que apoiava os Aliados.\nJaponeses e alemães não podiam aparecer publicamente nem se reunir, pois muitas vezes eram vistos como inimigos, correndo o risco de represálias. Pressionados pelo governo Getúlio Vargas, os japoneses foram obrigados a se mudar do centro para os bairros, como a Vila Mariana. Ofuscados pelo preconceito, dificilmente conseguiriam deslanchar na carreira artística nesse momento. Por isso, os pintores japoneses limitaram-se a temas mais intimistas, como naturezas-mortas e retratos, que não dependiam da observação das ruas. O Grupo Seibi retornou oficialmente no pós-guerra, em 1947, quando, por certo período, alguns integrantes se juntaram ao Guanabara.\nO exercício da pintura\nO casal Pecorari, Armando (Harmand,1903-1979) e Alzira, também artistas plásticos, costumava receber os integrantes do grupo em sua casa, situada na represa Billings, em São Paulo. Ali, na tranqüilidade típica dos locais afastados, podiam pintar e desfrutar a beleza da paisagem e dos elementos temáticos disponíveis.\nMuitas vezes, nos fins de semana, encontravam-se na molduraria de Fukushima e dali iam, de ônibus ou de carro, ao “campo”, como chamavam as regiões ainda agrestes da Aclimação, Embu, Cambuci, Brooklin, Santo Amaro e Freguesia do Ó. Em outras ocasiões, simplesmente circulavam pelo bairro a pé, onde descobriam, na Igreja Santa Generosa e arredores, temas interessantes para explorar com seus criativos pincéis.\nQuando, no fim do dia, voltavam ao ateliê, realizava-se o ritual da troca. Colocavam os trabalhos no chão, lado a lado, e então vinha o momento mágico. Todas as obras eram comentadas pelos colegas, com observações construtivas, sempre no intuito de aprimorar e desenvolver o sentido artístico de cada um.\nAprendizado em livros e museus\nAlém dos encontros na molduraria, do exercício conjunto da pintura, das discussões sobre arte e da troca de idéias, o pessoal do Guanabara reunia-se nas exposições e eventos artísticos da cidade. Na ânsia de aprender e atualizar-se, estavam sempre atentos às novidades.\nCom a fundação do Masp, em 1947, aumentou a possibilidade de acesso a informações sobre os movimentos e novas tendências no exterior.\nEstudar os grandes mestres, conhecer sua obra, foi fundamental para o crescimento dos artistas brasileiros. Thomaz Ianelli, muito jovem na época, tinha um hábito singular. Estudava profundamente outros artistas, repetindo às vezes suas experiências plásticas, acrescidas das próprias descobertas, o que produzia um enriquecimento de sua obra pessoal.\nAlzira Pecorari, assídua freqüentadora do Masp, dizia: “Eu me preocupava com a pintura, queria fazer o melhor possível, no colorido e na técnica. Ia sempre ao museu, para estudar os pintores. Gostava muito de Cézanne e simplifiquei minha pintura, dentro do expressionismo. Passei a eliminar detalhes desnecessários, que estão ligados ao academicismo. Buscava a síntese e um estilo próprio, na cor e nas pinceladas”.\nFukushima não tinha a natureza do intelectual. Por isso, não estudava, como os outros. No entanto, no fim da tarde reunia-se ao pessoal no barzinho do museu, onde havia grande troca de idéias e de conhecimento.\nContribuição das Bienais\nO surgimento das Bienais, em 1951, também teve grande importância na trajetória e no desenvolvimento dos artistas. Além de promoverem um elo cultural entre o Brasil e o exterior, essas exposições criavam oportunidade e espaço para divulgar a arte brasileira.\nInfluenciados pelas Bienais, que traziam a vanguarda da arte no mundo, vários integrantes do grupo começaram a praticar a técnica da abstração, descobrindo novas formas de expressão na síntese pictórica. Tikashi Fukushima e Arcângelo Ianelli iniciaram juntos seu processo de pesquisa e experimentação, seguindo caminhos paralelos e diferentes: Fukushima com o tachismo e Ianelli com a geometria sensível.\nEnriquecimento da cultura brasileira\nOs artistas do Guanabara, sem perceber, deram uma guinada na arte, ao lado de outros grupos da época. A década de 50 foi a fase mais profícua da arte brasileira, que proporcionou um fortalecimento real e significativo do movimento artístico.\nMesmo os que não ficaram muito conhecidos pela mídia dedicaram-se à arte durante toda a vida, como Alzira Pecorari, Marjô, Vicente Mecozzi, Germana de Angelis, Francisco Paulo Cuoco, entre outros.\nEmbora a arte fosse seu foco principal, os artistas conseguiram manter duas importantes atividades em harmonia: a artística e a familiar, com resultados dignos de nota.\nQuando saíam para pintar, nos fins de semana, a maioria dos pintores levava a família. Enquanto as crianças faziam piquenique e brincavam no campo, os pais colhiam impressões e realizavam suas obras.\nIsmênia Coaracy, por ter filhos pequenos na época, não podia freqüentar assiduamente a molduraria, restringindo-se à participação nas exposições. Mas, artista que era, criava condições para pintar ao ar livre, quando levava as crianças ao Parque do Ibirapuera, ao Canindé ou à Freguesia do Ó. Enquanto brincavam, ela pintava.\nAlina Okinaka, quando livre das obrigações domésticas, às vezes desaparecia dentro de casa. Com o tempo, descobriu-se que se fechava no banheiro, onde podia ter privacidade e pintar em paz.\nTsukika Okayama, com todos os afazeres da casa, pintava nos intervalos das refeições.\nMuitos filhos desses pintores, graças à convivência constante com a arte no âmbito familiar, desenvolveram profundo respeito e interesse por ela. Como resultado, seguiram os passos dos pais, partindo de experiências e revelando-se artistas. É o caso de Takashi Fukushima, Rubens Ianelli, Silvia Mecozzi, Roberto Okinaka e Yugo Mabe, entre outros.\nO quadro como moeda corrente\nEmbora Tikashi Fukushima tenha passado por grandes dificuldades ao lado da família, jamais desistiu da arte. Muitas vezes, devido às circunstâncias, os quadros serviam de moeda de troca. Certa ocasião, conseguiu comprar um terreno pequeno e começou a construir, não uma casa com um ateliê, mas um ateliê com uma casa junto, para que, além de abrigar a família, ele pudesse continuar a pintar. Graças à amizade que fizera com alguns arquitetos do Mackenzie, trocou material de construção, divisórias, móveis e outros utensílios por quadros. E assim conseguiu concretizar seu sonho.\nO relacionamento dos artistas se fortalecia no exercício da arte, e novos participantes continuavam a chegar. Então, decidiram mostrar os trabalhos ao público. Assim, o grupo começou a organizar exposições, buscando apoio para os devidos eventos.\nForam cinco, sendo a primeira em 1950, na Galeria Domus; a segunda em 1951, no Instituto dos Arquitetos; a terceira em 1953, na Molduraria Fukushima; a quarta e a quinta em 1958 e 1959, ambas na Associação Cristã de Moços (ACM).\nAs mostras eram acrescidas de palestras e debates, o que as tornava bastante enriquecedoras, não só para os artistas como também para os visitantes. Na quarta exposição, em 1958, Lourival Gomes Machado e Sérgio Milliet falaram sobre temas que abarcavam a história da arte e do Grupo Guanabara, sua formação e objetivo. Valorizando as artes plásticas, afirmaram que os artistas e suas obras deveriam ser mais respeitados e divulgados. Defenderam ainda a importância dos grupos, por facilitarem ao público o acesso à arte.\nNa época, o papel dos críticos era muito relevante. Bastante respeitados, suas observações eram levadas a sério pelos artistas, contribuindo, diversas vezes, para o engrandecimento de suas obras.\nForam fundadores do Grupo Guanabara, com intensa participação durante sua existência: Alzira Pecorari (1916); Armando Pecorari (Harmand,1903-1979); Arcângelo Ianelli (1922); Maria José Calheiros de Mattos (Marjô, 1911-1999); Takeshi Suzuki (1908-1987); Tikashi Fukushima (1920-2001); Tomoo Handa (1906-1996); Yoshiya Takaoka (1909-1978) e Yuji Tamaki (1916-1979).\nAgregaram-se ainda: Alina Okinaka (1920-1991); Hideomi Ohara (1925); Ismênia Coaracy (1918); Kichizaemon Takahashi (1908-1977); Manabu Mabe (1924-1997); Masanosuke Hashimoto (1935); Massao Okinaka (1913-2000); Thomaz Ianelli (1932-2001); Tsukika Okayama (1908-1997) e Wega Nery (1912).\nParticiparam apenas das exposições: Ernestina Sanna Karman (1915-2004); Francisco Carlos Paulo Cuoco (1928); Germana de Angelis (1930); Hajime Higaki (1908-1998); Jacyra Pereira de Campos; Jorge Mori (1932); Kenjiro Masuda (1915-1960); Mari Yoshimoto (1931-1992); Maria Antonieta de Souza Barros (1911-1979); Norberto Nicola (1931); Oswald de Andrade Filho (Nonê, 1914-1972); Sophia Tassinari (1927); Tomie Ohtake (1913); Vicente Mecozzi (1909-1964) e Walter Shigeto Tanaka (1910-1970).\nA primeira exposição, em 1950, contava com os nove fundadores e mais: Hajime Higaki, Jacyra Pereira de Campos, Jorge Mori e Kenjiro Masuda, totalizando treze pintores. E, num crescendo, a última, em 1959, apresentou vinte e nove artistas. No entanto, o Guanabara, em sua existência, chegou a ter trinta e quatro participantes.\nA postura do grupo\nApesar de o Guanabara ter sido um grupo, sua posição nunca foi política, mas estética, antes de mais nada. O que unia esses pintores eram os valores da beleza e da arte, independentemente de estilos ou temáticas. Respeitavam-se naturalmente, cada qual com sua linguagem pessoal, produzindo, convivendo e criando em harmonia num ambiente em que a musa era a arte, qualquer que fosse a maquiagem.\nNa opinião de Oswald de Andrade Filho (Nonê), faltava ao grupo o “espírito polêmico”, que lhe teria dado mais vida e prestígio. Mas essa nunca foi, definitivamente, a intenção dos artistas. Queriam apenas espaço para criar e apresentar sua arte.\nEmbora a luta pelo reconhecimento e conseqüente retorno financeiro seja uma realidade na vida do artista, nota-se uma situação peculiar entre os participantes do Grupo Guanabara. Composto, em sua maioria, por imigrantes ou descendentes de imigrantes, italianos ou japoneses, o grupo já trazia uma bagagem artístico-cultural familiar. Assim, de alguma forma, recebeu incentivo emocional ou financeiro, o que amenizou um pouco as agruras do caminho.\nOs integrantes do Guanabara, provavelmente devido a sua integridade e coragem, que os levava a expressar a arte que lhes vinha à alma, independentemente de modismos vigentes, foram bastante visados e atacados pela crítica da época, que pretendia enquadrá-los em seus padrões de amostragem. Mas aqueles que respeitavam o direito da livre expressão artística, como Quirino da Silva, Ibiapaba Martins, Vicente Mecozzi, Osório Cesar e outros, assumiram sua defesa. Os jornais travavam uma verdadeira batalha — com grosseiros e tendenciosos ataques ao grupo, seguidos de furiosas e apaixonadas defesas da liberdade de expressão artística — contra “a crítica aventureira”, como foi apelidada por Quirino da Silva.\nOutra particularidade interessante foi a pressão sofrida pelas várias mulheres participantes do grupo. Aceitas como iguais pelos colegas do Guanabara, não encontraram o mesmo respeito por parte de alguns críticos, que as tratavam com acintosa discriminação, dando preferência aos homens. Saíram até artigos em jornais referindo-se às artistas de maneira pouco elegante ou satírica, o que caracterizava o preconceito machista. O desrespeito era tanto que chegaram a ser chamadas de “Grupo das Donas-de-Casa”.\nWega Nery foi um exemplo marcante dessa discriminação, principalmente quando, na IV Bienal, recebeu o prêmio de Melhor Desenhista Nacional e sentiu a resistência dos críticos brasileiros pelo fato de ela, uma mulher, ter sido escolhida pelos estrangeiros.\nAssim como surgiu, sem compromisso, sem premeditação, após dez anos de existência o Grupo Guanabara foi-se diluindo lentamente. Alguns artistas se afastaram por motivo de viagem, outros desistiram ou desanimaram. Aos poucos, deixaram de promover exposições, o que levou ao encerramento do grupo. Segundo Ismênia Coaracy, “o artista é naturalmente individualista. Expõe-se e participa de um grupo durante um tempo, e isso é bom. Mas tem de continuar sua caminhada. Os especiais não podem ser grupais, para que não sejam vítimas do modismo, da massificação, risco intrínseco ao próprio grupo”.\nComo toda boa semente gera frutos, o espírito do Grupo Guanabara manteve-se vivo, durante muitos anos, no relacionamento de vários de seus integrantes, que mantiveram contato, trocando idéias e crescendo juntos. Foi o caso de Thomaz Ianelli, Mecozzi, Tomie Ohtake, Mabe, Fukushima, Alzira e Armando Pecorari, Ernestina Sanna Karman, Mari Yoshimoto, Wega Nery, Ismênia Coaracy e Norberto Nicola. Encontravam-se em exposições, conversavam, consultavam-se a respeito de novas propostas, trocavam opiniões sobre as obras.\nAlzira Pecorari também cultivou amizade com Arcângelo Ianelli e Fukushima. Sempre que podiam, reuniam-se para falar sobre arte.\nSophia Tassinari e Germana de Angelis conversavam por telefone, relembrando os tempos do Guanabara, assim como Wega Nery e Marjô, fiéis à sua natureza rebelde e semelhante. Portanto, na realidade, o Grupo Guanabara só desapareceu oficialmente, mantendo-se vivo no coração de seus participantes.\nApós a dispersão natural do grupo, cada um seguiu seu rumo. Uma parte desistiu, mas a maioria continuou com o trabalho artístico. Depois de muita luta, tornaram-se grandes artistas e conquistaram espaço nos panoramas culturais brasileiro e internacional.\nAlguns são facilmente reconhecidos. Outros, no entanto, sem interesse nos jogos da mídia, permaneceram trabalhando isoladamente, produzindo respeitáveis acervos.\nSegundo Norberto Nicola, os brasileiros dificilmente compravam obras de brasileiros, e quem ia à Europa preferia os artistas estrangeiros. A partir de 1950-1960, esse panorama mudou e o produto artístico nacional passou a ser mais valorizado.\nDurante dez anos, de 1960 a 1970, Sophia Tassinari manteve a Galeria Azulão, em São Paulo, onde expôs artistas do Brasil inteiro, sem preconceitos nem restrições. Na época de Natal, a Azulão promovia também uma feira bastante singular, para a qual eram convidados artistas e amantes da arte de todo o Brasil. Bem organizada e muito concorrida, a feira visava, segundo sua criadora, a socialização da arte, para o bem de todos. Havia um preço único e barato. A intenção era, além de ajudar os artistas, permitir que todos os interessados pudessem ter acesso às obras, comprando um bom trabalho por preço razoável. Cada artista chegava a vender por volta de 150 a 200 trabalhos, entre gravuras e desenhos. Dessa forma, além de ganharem dinheiro, tornavam-se mais conhecidos em todo o Brasil.\nParticiparam ativamente Tikashi Fukushima, Germana de Angelis, Bonadei, Thomaz Ianelli, Ismênia Coaracy, Takaoka, Alzira Pecorari, Marjô, Manabu Mabe, Aldemir Martins, Gustavo Rossi, Rebolo, Zanini, Otávio Araújo, Guersoni e outros.\nComo todo movimento que deixou marcas em sua trajetória, o Grupo Guanabara não poderia ser esquecido. Em abril de 1992, houve uma retrospectiva do grupo, organizada por Renato Magalhães Gouvêa, do Escritório de Arte, com a presença de vários artistas remanescentes do grupo.\nALZIRA PECORARI (São Paulo, SP, 1916) Em 1947, fez aulas de desenho e pintura com Gino Bruno. Estudou escultura com Teresa D’Amico e mural com Samson Flexor. Foi uma das fundadoras do Grupo Guanabara, ao lado do marido, Armando Pecorari (Harmand). Apesar de sua extensa produção artística, participou de poucas exposições.\nARCANGELO IANELLI (São Paulo, SP, 1922) Iniciou-se no desenho como autodidata. Em 1940, estudou perspectiva na Associação Paulista de Belas Artes e, em 1942, teve aulas de pintura com Colette Pujol. Freqüentou o ateliê de Waldemar da Costa. Em meados de 1944, dedicou-se ao estudo de mural e afrescos. Foi um dos fundadores do Grupo Guanabara. Inicialmente figurativo, voltou-se à pintura abstrata a partir de 1960. Participou de importantes exposições no Brasil e no exterior e recebeu o Prêmio de Viagem ao Exterior do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro, passando os anos de 1965 a 1967 na Europa. Participou do movimento artístico brasileiro como expositor, foi membro de júri e curador de mostras. Ilustrou vários livros e realizou inúmeros painéis. Tem livros, filmes e vídeos publicados sobre sua obra, seu trabalho e atividades artísticas desenvolvidas durante mais de cinqüenta anos.\nFundadores do Grupo Guanabara\nARMANDO PECORARI (Harmand) (São Paulo, SP,1903-São Paulo,1979) Desde pequeno, mostrou grande habilidade para o desenho. Na época da guerra, passou a desenhar as máquinas e montou uma indústria metalúrgica, à qual se dedicou totalmente. Acompanhou a esposa, Alzira Pecorari, nos encontros do Grupo Guanabara, onde exerceu a pintura por diletantismo. Participou de todas as exposições do grupo, sendo um de seus fundadores.\nMARIA JOSÉ CALHEIROS DE MATTOS (Marjô) (Santa Luiza do Norte, AL, 1911-São Paulo, SP, 1999) Estudou com Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Takaoka e Takeshi Suzuki, em São Paulo. Em 1950, foi um dos fundadores do Grupo Guanabara. Em 1970, colaborou na fundação da Associação de Artes Plásticas Cândido Portinari.\nTAKESHI SUZUKI (Tóquio, Japão, 1908-Brasil, 1987) Takeshi Suzuki foi o primeiro japonês a se formar arquiteto no Brasil, pela Escola de Engenharia do Mackenzie, em 1933, em São Paulo. Estudou pintura com Teodoro Braga e integrou o Grupo Seibi (1947), sendo presidente por dez anos. Foi um dos fundadores do Grupo Guanabara, em 1950. Além dessas atividades, projetou e construiu vários edifícios, entre eles o Centro Cultural Brasil-Japão e o Pavilhão Japonês, no Parque do Ibirapuera. De 1960 a 1987, atuou como primeiro presidente do Hakuiôkai, grupo de teatro clássico Nô. Em 1986, publicou o livro Budismo — Do Primitivo ao Japonês.\nTIKASHI FUKUSHIMA (Kashima, Japão, 1920 - São Paulo, SP, 2001) Chegou ao Brasil em 1940 e morou em Pompéia e Lins, no interior de São Paulo. Em 1946, transferiu-se para o Rio de Janeiro e trabalhou com o pintor Tadashi Kaminagai. Entre 1947 e 1948, no Rio de Janeiro, freqüentou aulas, como ouvinte, na Escola Nacional de Belas Artes. Instalou-se em São Paulo em 1949, onde foi integrante do Grupo Seibi e, em seguida, um dos fundadores do Grupo Guanabara. Entre 1977 e 1990, atuou como presidente da Comissão de Artes Plásticas da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa. Em 1979, tornou-se membro da Comissão de Artes da Fundação Brasil – Japão de Artes Plásticas.\nTOMOO HANDA (Utsunomiya, Japão, 1906 - Atibaia,1996) Imigrou com a família para o interior do Estado de São Paulo, em 1917. Em 1920, foi para a capital e estudou com Paulo Vergueiro Lopes de Leão na Escola de Belas Artes, de 1932 a 1935. Em 1935, fundou o Grupo Seibi com outros artistas. Entre 1948 e 1949, integrou o Grupo 15. Em 1950, participou da criação do Grupo Guanabara. Foi também um dos realizadores do Primeiro Salão de Arte da Colônia Japonesa em São Paulo, em 1952.\nYOSHIYA TAKAOKA (Tóquio, Japão, 1909 - São Paulo, SP, 1978) Estudou pintura com Shin Kurihara, em Tóquio, entre 1921 e 1925. Então veio para o Brasil, instalando-se em Cafelândia, SP, onde trabalhou na lavoura de café. De 1926 a 1929, cursou a Escola Profissional Masculina. Em São Paulo, conviveu com pintores do Grupo Santa Helena a partir de 1931. Em 1935, formou o Grupo Seibi, além de aperfeiçoar sua pintura com Bruno Lechoswky, integrando-se ao Núcleo Bernardelli. Entre 1948 e 1949, participou da formação do Grupo15. Em 1950, foi um dos fundadores do Grupo Guanabara. Entre 1952 e 1954, viajou para Paris (França), onde freqüentou a Académie de la Grande Chaumière e o curso Leonardo da Vinci, no qual estudou a técnica de mosaico com Gino Severini.\nYUJI TAMAKI (Fukui, Japão, 1916-São Paulo, SP, 1979) Em 1932, instalou-se em uma fazenda do interior paulista. Em 1934, viajou a pé com Takaoka, com o intuito de estudar pintura. No Rio de Janeiro, recebeu orientação de Bruno Lechowsky, passando a integrar o Núcleo Bernardelli. Em 1935, integrou o Grupo Seibi, onde lecionou pintura em 1940, tendo como alunos Manabu Mabe e Tsukika Okayama. Em 1948, foi membro do Grupo 15 (Grupo do Jacaré) e, em 1950, participou da fundação do Grupo Guanabara.\nALINA OKINAKA (Hokkaido, Japão, 1920-São Paulo, SP, 1991) Chegou ao Brasil em 1930 e morou em Registro, SP. Em 1947, casou-se com o pintor Massao Okinaka. Iniciou sua formação artística no Instituto de Belas Artes Bom Pastor, onde estudou com Alfredo Oliani e Dario Mecatti. Trabalhou na Cerâmica Tasca, em São Paulo. Participou do Grupo dos 15, do Grupo Seibi e do Grupo Guanabara. Identificou-se com a escola de Paris.\nERNESTINA SANNA KARMAN (Santos, SP, 1915-São Paulo, SP, 2004) Apesar do exercício do jornalismo e da vida familiar, encontrou tempo para a arte, expondo com o Grupo Guanabara.\nFRANCISCO CARLOS PAULO CUOCO (São Paulo, SP, 1928) Estudou desenho e pintura na Escola de Belas Artes de São Paulo. Em 1952, viajou para a Europa, fixando-se na Itália, onde teve aulas com Purificato e Dante Vagnetti. No Brasil, estudou com Theodoro Braga e Rocha Ferreira. Em 1954, em São Paulo, realizou exposições individuais no MAM e na escola de Belas Artes. Lecionou na Escola de Belas Artes Santa Marcelina e participou de exposições do Grupo Guanabara.\nGERMANA DE ANGELIS (Rio de Janeiro, 1930) Filha do maestro Arturo de Angelis e da cantora lírica Olga Simzis, radicou-se em São Paulo. No Colégio Dante Alighieri, estudou desenho com Penachi. Na década de 40, teve aulas de pintura com Antonio Rocco. Em 1952, participou da Bienal Internacional de São Paulo. Além disso, tomou parte em várias exposições, inclusive do Grupo Guanabara. Desenhou figurinos para óperas. A partir de 1958, foi também figurinista da escola de bailados municipal. Fez gravuras em linóleo e ilustrou livros. Atuou como secretária adjunta do Clube dos Artistas e cursou cenografia com Gianni Ratto.\nHAJIME HIGAKI (Imabari, Japão, 1908-São Paulo, SP, 1998) Na década de 20, estudou com Iori Saito e Takeji Fukushima e também na Academia Kawabata, em Tóquio, Japão. Imigrou para o Brasil em 1929 e pouco depois cursou a Escola de Belas Artes de São Paulo. Em 1935, foi um dos fundadores do Grupo Seibi. Freqüentou algumas sessões de desenho do Grupo Santa Helena e participou do Grupo 15 e do Grupo Guanabara. Em 1959, viajou para Paris, França, a fim de estudar e conhecer artistas.\nHIDEOMI OHARA (Japão, 1925) Em São Paulo, estudou com Yoshiya Takaoka. Sua pintura se enquadra na escola expressionista. Participou da I Bienal Internacional de São Paulo. Realizou a primeira exposição individual em Londrina e também fez parte do Grupo Guanabara.\nISMÊNIA COARACY (Sertãozinho, SP, 1918) Ismênia de Araújo Coaracy iniciou-se na pintura em 1946, como autodidata. Em 1956, estudou gravura com Lívio Abramo, na Escola de Artesanato do MAM, e história da arte com Wolfgang Pfeiffer. Em 1958, entrou para o Grupo Guanabara. Fez curso de pré-história com Paulo Duarte e de cerâmica e escultura com André Osze. Em 1960, passou a integrar os júris de salões de arte. Foi ilustradora dos jornais Folha de S.Paulo, O Estado de S. Paulo e Leitura (publicação cultural da Imprensa Oficial de São Paulo). Lecionou desenho e pintura na clínica psiquiátrica do Hospital das Clínicas de São Paulo. Em 1962, estudou pintura mural com Clóvis Graciano, na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Na década de 70, promoveu experiências com filmes super-8.\nJACYRA PEREIRA DE CAMPOS Em São Paulo, freqüentou o Clube dos Artistas. Tornou-se amiga de Marjô, que a convidou a expor com o Grupo Guanabara.\nJORGE MORI (São Paulo, SP, 1932) Iniciou os estudos de pintura com Yoshya Takaoka, em 1944. Sua primeira exposição individual ocorreu em 1947, aos catorze anos de idade. Participou do Grupo Guanabara entre 1950 e 1952. Em 1952, viajou para Paris a fim de estudar técnicas de pintura, mosaico e afresco. Como autodidata, dedicou-se a copiar obras clássicas no Museu do Louvre para aprender as técnicas de grandes mestres como Botticelli, Fra Angélico e Paolo Uccello, entre outros. Em 1960, retornou à França para pesquisar a utilização da técnica clássica do glacis.\nKENJIRO MASUDA (Tokushima, Japão,1915-São Paulo, SP, 1960) Chegou ao Brasil em 1929. A partir de 1947, participou do Grupo Seibi.\nEm 1948, entrou para o Grupo dos 15 e, em 1950 e 1951, foi membro do Grupo Guanabara.\nKICHIZAEMON TAKAHASHI (Miyazaki, Japão,1908-São Paulo, SP, 1977) Imigrou para o Brasil em 1927, fixando residência no interior de São Paulo. Em 1931, mudou-se para São Paulo, onde, cinco anos depois, estudou na Sociedade Paulista de Belas Artes e na Escola de Belas Artes. Na mesma época, integrou o Grupo Seibi. Participou também do Grupo Guanabara, em 1950. Em 1959, abandonou a pintura a óleo, devido a problemas de saúde, e passou a dedicar-se à aquarela, técnica em que se distinguiu no registro de paisagens urbanas. Lecionou na Sociedade Paulista de Belas Artes e trabalhou como desenhista no jornal O Globo, no Rio de Janeiro.\nMANABU MABE (Kumamoto, Japão, 1924-São Paulo, SP, 1997) Partindo de Kobe, Japão, imigrou para o Brasil em 1934. Trabalhou na lavoura de café no interior de São Paulo. Pesquisou como autodidata em revistas japonesas e livros sobre arte. Em 1945, na cidade de Lins, SP, aprendeu a preparar a tela e a diluir tintas com o pintor e fotógrafo Teisuke Kumasaka. Em 1940, em São Paulo, conheceu o pintor Tomoo Handa (1906-1996), a quem mostrou seus trabalhos. Foi integrante do Grupo Seibi e participou das reuniões do Grupo 15. Estudou com Yoshiya Takaoka (1909-1978) e fez parte do Grupo Guanabara. Em 1957, vendeu seu cafezal em Lins e mudou-se para São Paulo, onde passou a dedicar-se exclusivamente à pintura.\nMASANOSUKE HASHIMOTO (Gumma, Japão, 1935) Estudou na Universidade de Gumma. Aprendeu pintura com Tane Shimizu e participou do Grupo Seibi. Em 1958, agregou-se ao Grupo Guanabara. A partir de 1959, passou a morar no Rio de Janeiro.\nMARI YOSHIMOTO (Santa Rosa do Viterbo, SP, 1931-s.l.,1992) Estudou arquitetura contemporânea no Instituto Goethe. Em São Paulo, fez cursos de história da arte, etnologia e arqueologia no Masp. Em 1937, aprendeu estética com Anatol Rosenfeld (1912-1973) e teatro com Zé Celso (1937). De 1955 a 1957, teve aulas de pintura com Massao Okinaka (1913-2000). De 1962 a 1964, fez curso de decoração no Instituto de Arte e Decoração (IADÊ). De 1965 a 1968, cursou a Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD/USP). Em 1965, estudou comunicação visual com Flávio Império (1935-1985). De 1950 a 1959, participou do Grupo Guanabara.\nMARIA ANTONIETA DE SOUZA BARROS (São Paulo, SP, 1911-s.l., 1979) Em 1938, começou a dedicar-se à pintura. Estudou com Takaoka, Karl Plattner e Samson Flexor e freqüentou cursos no Masp. De 1950 a 1959, participou do Grupo Guanabara.\nMASSAO OKINAKA (Kyoto, Japão,1913-São Paulo, SP, 2000) De 1928 a 1932, em Kyoto, estudou com Onishi Kakyo na Escola Sanae e com os professores Kuroda Jyutaro e Narahara Kenzo na Escola de Belas Artes de Kansai. Em 1932, chegando ao Brasil, instalou-se em Lins, SP. Em 1940, transferiu-se para São Paulo, onde, em 1947, se casou com a pintora Alina Rei Takaishi. No mesmo ano, foi integrante do Grupo Seibi. Lecionou pintura para Lydia Okamura e Mari Yoshimoto. De 1948 a 1949, participou do Grupo dos 15. Em 1953, entrou para o Grupo Guanabara. Em 1964, deu aulas de sumiê na Aliança Cultural Brasil-Japão, na Fundação MOA do Brasil e na Galeria/Escola Art & Risco. Em 1980, viajou para Itália, Espanha, Portugal, Alemanha e Holanda e fez aquarelas retratando aspectos paisagísticos de cada um desses países. Integrou-se à Associação dos Artistas de São Paulo, à Associação dos Artistas Internacionais Unesco e formou o Grupo Ypê de Sumiê.\nNORBERTO NICOLA (São Paulo, SP, 1930) Em 1954, aprendeu pintura com Samson Flexor, no Atelier Abstração, e freqüentou o curso de Formação de Professores de Desenho, na FAAP. Em 1959, estudou nos centros tapeceiros europeus e criou, com Jacques Douchez, o Ateliê Douchez-Nicola de Tapeçaria. Em 1980, idealizou e organizou a mostra A Arte Plumária do Brasil, com obras de seu acervo pessoal e peças de três museus etnográficos brasileiros, totalizando exemplos de 52 tribos. Esse material foi exposto no MAM, em São Paulo. Em 1987, publicou um livro sobre a arte plumária do índio brasileiro, em co-autoria com a antropóloga Sônia Ferraro Dorta. De 1958 a 1959, participou do Grupo Guanabara.\nOSWALD DE ANDRADE FILHO (Nonê) (São Paulo,1914-Guarujá, SP, 1972) José Oswald Antônio de Andrade, também conhecido como Nonê Andrade, é filho de Oswald de Andrade. Por volta de 1924, iniciou-se na pintura com Tarsila do Amaral. Entre 1920 e 1929, fez várias viagens de estudos à Europa e ao Oriente Médio. De 1931 a 1934, estudou pintura com Portinari e música com J. Otaviano. Em 1933, participou do Clube dos Artistas Modernos e colaborou no Teatro da Experiência. Entre 1934 e 1936, teve aulas com Tarsila do Amaral e Lasar Segall. De 1950 a 1959, fez parte do Grupo Guanabara. Foi diretor do Museu de Artes e Técnicas Populares e do Teatro Municipal de São Paulo.\nSOPHIA TASSINARI (São Paulo, SP, 1927) Iniciou seus estudos artísticos com Theodoro Braga, em São Paulo. Desde tenra idade, tornou-se aluna de Anita Malfatti. Participou do Sindicato dos Artistas Plásticos e dos grupos da época, como o Guanabara. Foi pintora, ceramista, muralista, gravadora, escultora, designer de jóias, restauradora, cenógrafa, professora, decoradora e pianista. Atuou ainda como diretora da Galeria de Arte Azulão.\nTHOMAZ IANELLI (São Paulo, SP, 1932-São Paulo, SP, 2001) Interessou-se pelo desenho publicitário nos anos 50. Em 1953, estudou desenho com Angelo Simeone na Associação Paulista de Belas Artes. Em 1958, participou do Grupo Guanabara. Em 1961, recebeu como prêmio no Concurso Velázquez do MAM/RJ uma viagem à Europa. Em 1965, ministrou curso de arte e desenho no Centro de Estudos Brasileiros, em Lima, Peru. Em 1958, tornou-se membro do Conselho da Associação Internacional de Artes Plásticas da Unesco, e em 1959 foi o primeiro presidente da Associação Profissional de Artistas Plásticos. Em 1997, ilustrou O Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente.\nTOMIE OHTAKE (Kyoto, Japão, 1913) Chegou ao Brasil em 1936 e fixou-se em São Paulo. Em 1952, iniciou os estudos de pintura com Keisuke Sugano. Em 1953, participou do Grupo Seibi. Em 1957, fez a primeira exposição individual, no MAM de São Paulo. Em 1969, trabalhou com serigrafia e posteriormente executou litografias e gravuras em metal. Realizou diversas obras públicas, como o painel pintado no Edifício Santa Mônica, na Ladeira da Memória, em São Paulo; a escultura Estrela do Mar, na Lagoa Rodrigo de Freitas, Rio de Janeiro; a escultura em homenagem aos oitenta anos da imigração japonesa no Brasil; e painéis para o Memorial da América Latina e para a estação Consolação do Metrô de São Paulo. Em 2000, foi inaugurado o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, idealizado e coordenado por Ricardo Ohtake e projetado por Ruy Ohtake.\nTSUKIKA OKAYAMA (Toyama, Japão, 1908-São Paulo, SP, 1997) Iniciou os estudos no Japão. Em 1932, imigrou para o Brasil e se instalou em São Paulo, onde participou ativamente do Grupo Seibi. Em 1958, agregou-se ao Grupo Guanabara. Em 1980, foi condecorada com a Medalha de Mérito Artístico pela Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa. Em 1991, recebeu a Comenda Ana Neri pela contribuição à arte brasileira, outorgada pela Sociedade Brasileira de Educação e Integração.\nVICENTE MECOZZI (Frascatti, Itália,1909-São Paulo, SP,1964) Vicente Caetano Onorato Mecozzi chegou ao Brasil com o pai, o pintor Arnaldo Mecozzi, e fixou residência em São Paulo. Estudou na Escola de Belas Artes, tendo aulas com o pai e com Lopes de Leão. Foi um dos incentivadores do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e fundador do Clube de Artistas de São Paulo. Decorou, auxiliado pelo pai, o Santuário do Sagrado Coração de Maria e a Capela Funerária dos Padres Jesuítas no Cemitério do Santíssimo, além da Matriz do Brás, de Jundiaí e de Santos. Por volta de 1940, agregou-se à Família Artística Paulista. Em 1958 e 1959, participou de exposições do Grupo Guanabara. Lecionou em vários colégios de São Paulo.\nWALTER SHIGETO TANAKA (Kumamoto, Japão, 1910-São Paulo, SP, 1970) Iniciou-se em pintura no Japão. Em 1930, imigrou para o Brasil. De 1931 a 1935, estudou na Escola de Belas Artes de São Paulo, sendo expulso por indisciplina. Foi um dos fundadores do Grupo Seibi, em 1935. Em 1949, passou a fazer parte do Grupo dos 15 e, em seguida, do Grupo Guanabara.\nWEGA NERY (Corumbá, MT, 1912) Em 1932, Wega Nery Gomes Pinto escreveu e publicou poesias na revista carioca O Malho, usando o pseudônimo de Vera Nunes. Nesse mesmo ano, tornou-se professora. De 1943 a 1945, ficou hospitalizada, o que a fez retornar à prática da pintura. De 1946 a 1949, estudou desenho e pintura na Escola de Belas Artes, em São Paulo. Por volta de 1950, aperfeiçoou seus estudos com Joaquim da Rocha Ferreira, Yoshiya Takaoka e Samson Flexor. Em 1953, participou do Grupo Guanabara e do Atelier Abstração, liderado por Samson Flexor. Sua primeira exposição individual ocorreu no Masp em 1955. Lecionou desenho e pintura na Sociedade Cívica Feminina de Santos, em 1963. Participou de diversas edições da Bienal Internacional de São Paulo, recebeu o prêmio de Melhor Desenhista Nacional, em 1957, e o prêmio Aquisição Nacional, em 1963. Em 1994, o Centro Cultural São Paulo realizou uma retrospectiva em homenagem aos oitenta anos da artista.\n....................................::::: ... :::::\nArtes e Artistas (Portal)


iG Colunistas – O Buteco da Net - O Buteco da Net » Quando a motocicleta tem vida própria…\n21/08/2017 - 00:03\nQuando a motocicleta tem vida própria…\nUma família envolveu-se num acidente de trânsito pra lá de curioso. O piloto da scooter foi obrigado a frear a motocicleta quando percebeu que um carro fazia uma conversão não permitida. Mas, curiosamente, essa foi apenas uma parte do incidente.\nAutor: ONEberto - Categoria(s): Flagra Tags: motocicleta, transito, Video\n8 comentários para “Quando a motocicleta tem vida própria…”\n21/08/2017 às 8:30\nISSO CHAMA-SE IMPRUDÊNCIA DO MOTORISTA DO CARRO, O MOTOCICLISTA SÓ FEZ UMA FRENAGEM PARA EVITAR O PIOR, PORÉM COM O FREIO DA FRENTE KKK.\nMas tinha uma criança no meio, pode isso Arnaldo?\nDeve ser na China essa porra.\n21/08/2017 às 17:57\nExatamente, e o motociclista está totalmente correto, aliás eles não estava em três na motocicleta e nem um deles era criança e estavam todos de capacetes e estavam totalmente seguros kkkk\n25/08/2017 às 0:33\nIvan, com certeza isso não ocorreu no Brasil. Disso se tira que no país em questão pode não ser proibido 3 pessoas numa motocicleta não é proibido, bem como não ser exigido o uso de capacete. Até em algumas regiões dos EUA capacete não é obrigatório.\n21/08/2017 às 23:02\nOne, esse player não funciona dentro do seu site, mas no site do proprio player sim. Será algum problema no seu site? abraços\n22/08/2017 às 10:15\nAqui tá normal. Qual navegador vc tá usando?\n22/08/2017 às 15:53\nissai todos sabem q é bibidinha na cachola\n25/08/2017 às 20:12\na moto se revoltou e fugiu …\n« Secretário de educação do Rio comete gafe em entrevista\nGarotas que foram traídas pelo figurino na TV »


Município de Pinheirinho do Vale - RS - SECRETARIA MUNICIPAL DE ASSISTÊNCIA SOCIAL/CRAS REALIZA VIAGEM DE INTEGRAÇÃO GRUPOS PAIF & SCFV\nSECRETARIA MUNICIPAL DE ASSISTÊNCIA SOCIAL/CRAS REALIZA VIAGEM DE INTEGRAÇÃO GRUPOS PAIF & SCFV\nCriado: Segunda, 19 Novembro 2018 14:24\nOs grupos do Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vinculo (SCFV) e Programa de Atendimento Integral a Família, (PAIF) do CRAS de Pinheirinho do Vale, realizou no ultimo dia 01/11/2018 um passeio turístico a cidade de Ametista do Sul- RS. a atividade faz parte do serviço oferecido no CRAS como forma de garantia ao direito ao lazer e ao convívio comunitário aos membros dos grupos.\nA Secretária da Assistência Social Eleane Conrad Trevisan e equipe do CRAS acompanharam o grupo, visitando vários pontos como: a Paróquia São Gabriel, Museu, Pirâmide Esotérica, LP Minerais e no Restaurante Belvedere Mina onde também conheceram a Mina Belvedere em simulação de atividade, onde o guia prestou esclarecimento referente o trabalho que é realizado dentro de uma mina.\nEssas viagens só são possíveis com o apoio da administração municipal. O Prefeito Elton Tatto destacou a importância de realizar atividades como essas. ”Esses momentos são únicos, oportunidades que agregam bem estar a cada integrante do grupo, momento que alivia o stress do dia a dia, uma socialização benéfica a todos.”\nA Secretária Eleane Conrad Trevisan enfatiza a importância de desenvolver esses tipos de atividades, pois oportuniza conhecimentos aos participantes e principalmente a socialização.


resumo - 453 Palavras | Trabalhosfeitos\nNa atividade “festival de bolas”, cada aluno deveria trazer de casa bolas de diversos tamanhos, para a realização de uma aula pratica onde foram desenvolvidos diversos jogos. Que se pareciam, alguns com modalidades esportivas, mas com nomes e regras totalmente diferentes. Mas que promoveram grande interesse por parte dos acadêmicos do curso de educação física. Os jogos foram eles: Rede móvel: Foram divido dois grupos de alunos, onde cada grupo foi separado por uma corda, que ficou segura por dois voluntários. O objetivo era simples, passar a bola pro outro lado da corda, e o adversário não poderia deixar a bola cair na quadra, para o oponente não marcar pontos. Isso tudo com a corda levantada e em movimento, dificultando a vida dos jogadores. Quem fizesse mais pontos ganharia a partida.\nTênis com prancha: Baseia – se em um jogo muito parecido com o tênis, mas praticado com uma espécie de mini prancha de borracha ao invés da raquete convencional. E diferencia – se também por não ser jogado com uma rede ao centro e sim com uma faixa branca no solo. Podendo ser praticado em qualquer espaço e por qualquer pessoa que tiver interesse.\nCorrida com bola: A brincadeira começou com cada aluno tendo que colocar a sua bola ao chão do ginásio e correr todos para o lado que a professora escolheu. Depois deveriam ir buscar novamente no meio da quadra a sua bola, quem não conseguisse pegar nenhuma bola seria eliminado do jogo. Depois o nível de dificuldade aumentou e os participantes só poderiam pegar as bolas amarelas.\nQuicar com a bola na prancha: Essa foi uma das tarefas mais difíceis, pois exigia bastante agilidade principalmente, trabalho em equipe e concentração. O jogo contou com oito participantes e um arbitro, cada jogador ficou dentro de um circulo de frente para o oponente. O primeiro jogador das duas equipes teve que correr até onde se encontrava duas mini pranchas, e quicar duas vezes com a bola e voltar o mais rápido possível para o final da fila e entregar a\nviuvez e separação


Momento histórico « Aécio Brasil\nMomento histórico Momento histórico Aécio Neves - Estado de Minas - 16/04/2016 0 comentários\nAmanhã o Brasil tem um encontro marcado com a história.\nCaso se confirme a esperada autorização da Câmara dos Deputados para a abertura do processo de impeachment da presidente Dilma Rousseff, em absoluto respeito aos trâmites constitucionais, os brasileiros poderão dar um passo importante rumo à necessária reconstrução do país.\nVivemos horas de tensão compreensível, mas também de saudável esperança. Afinal, podemos estar próximos do fim de um ciclo de poder nefasto para a vida brasileira. Depois de tantos erros, desvios e descalabro administrativo, a presidente da República e o seu governo não apresentam mais as mínimas condições de conduzir o país.\nO seu legado é indefensável. Enquanto a economia desce ladeira abaixo, deixando em seu rastro empresas falidas, milhões de desempregados nas ruas, famílias endividadas e sonhos soterrados, a agenda oficial só tem espaço para manobras cujo objetivo é o já tradicional salve-se quem puder, a sobrevivência, a todo custo e a qualquer preço, no poder.\nCom o país à deriva, desgovernado, adensa-se o desastre anunciado: a pior recessão da história. Mas não é o caso, apenas, de uma administração fracassada.\nA presidente mentiu reiteradamente à nação e cometeu crimes de responsabilidade inaceitáveis. O tamanho da tragédia provocada pela deterioração avassaladora da credibilidade do Brasil diante do mundo ainda está para ser medido em toda a sua extensão. Os responsáveis por esse caos precisam assumir as consequências de suas decisões.\nAs razões jurídicas para o impeachment – instrumento legal e legítimo da democracia – já são mais que conhecidos e reconhecidos, embora o PT insista em tratar o tema apenas por um equivocado viés político, esvaziando, com isso, o conteúdo desse importante debate. Essa é a forma que o partido encontrou para tentar se transformar em vítima das instituições e do povo.\nAinda que desgastante, o impeachment poderá dar ao Brasil uma oportunidade de se salvar desse atoleiro de erros. Os fundamentos do desastre já estavam colocados desde a ascensão do ideário petista ao poder, mas o que a atual gestão conseguiu fazer, nos últimos anos, é algo sem similar na história da República. O país não suporta mais esse estado de coisas. Não aceita o desrespeito à Constituição. Basta, é preciso mudar. E com urgência.\nSe o impeachment for aprovado, o PSDB não será o beneficiário do processo de encerramento do mandato da presidente. Mas acreditamos que poderão ser criadas novas bases de governança, capazes de começar a tirar o país da UTI, ao mesmo tempo em que caberá ao novo governo criar uma plataforma sólida de medidas estruturantes.\nHá uma agenda mínima a ser trabalhada, envolvendo reformas importantes e sempre adiadas. O Estado precisa ser profissionalizado, a máquina pública tem de ser enxugada, os desperdícios têm que ser contidos e é preciso criar condições efetivas para que o país volte a crescer, com regras claras, em ambiente de confiança. Para tanto, a solidez fiscal precisa ser restabelecida.\nO Brasil precisa respirar novos ares, novas esperanças. Por tudo isso, a maioria esmagadora dos brasileiros deseja que, amanhã, os parlamentares cumpram os seus compromissos com o país que é de todos, e não de poucos.\nPrecisamos salvar o Brasil. E a hora é agora.\nMomento histórico Aécio Neves - Estado de Minas - 16/04/2016" data-via="AecioBrasil" data-lang="pt" data-related="Aécio Brasil" data-hashtags="AecioBrasil">Tweetar


iPhone X supostamente explode após a instalação da atualização do iOS 12.1 - Brilhante\niPhone X supostamente explode após a instalação da atualização do iOS 12.1\nPoste o lançamento da última iPhone XS e XS Max, não há como negar que a Apple reduziu a velocidade de dispositivos mais antigos, incluindo o iPhone X, para preservar a vida útil da bateria, mas um iPhone X aparentemente superaqueceu e pegou fogo no processo de atualização para o iOS 12.1. Isso certamente é inédito e é uma ocorrência inédita.\nDizem que o iPhone X queimado pertence a Rahel Mohamad, de Federal Way, Washington, nos Estados Unidos. O dispositivo de 10 meses que Rahel comprou em janeiro superaqueceu (estava quente ao toque e ele o soltou), começou a emitir fumaça e, por fim, pegou fogo ‘assim que o telefone ligou’ após a atualização.\nCom a legenda, “o Apple iPhone X acabou de esquentar e explodiu no processo de atualização para o iOS 12.1. O que está acontecendo aqui ??? ”, Mohamad twittou sobre esse iPhone X queimado esta manhã.\n@MaçãO iPhone X ficou quente e explodiu no processo de atualização para o 12.1 IOS. O que está acontecendo aqui???pic.twitter.com/OhljIICJan\n– Rocky Mohamadali (@rocky_mohamad) 14 de novembro de 2018\nAs imagens mostram o painel traseiro totalmente quebrado, com a bobina de carregamento sem fio espiando. A tela sem moldura também sofreu a mesma consequência e agora está complicada.\nEm fotos adicionais, Mohamad confirmou que estava usando um adaptador de parede e cabo USB de 12W oficiais para carregar o iPhone X. Muitas vezes, os acessórios não oficiais são os culpados pelo superaquecimento do dispositivo e pelo incêndio, mas isso não parece ser o caso. o caso aqui.\nA Apple respondeu ao tweet de Mohamad dizendo que ‘definitivamente não é um comportamento esperado’ e que a gigante de Cupertino agora vai investigar o assunto em questão. Mohamad foi convidado a enviar o iPhone X queimado para eles. Como nada parece fora do lugar, não podemos identificar o que poderia ter dado errado e teremos que esperar pelas informações oficiais da Apple.


Quando ocorre flipagem em FIIs? - O Guia Financeiro\nQuando ocorre flipagem em FIIs?\nO mercado financeiro oferece diversas técnicas e estratégias que podem ajudar a incrementar os resultados dos investimentos em fundos imobiliários (FIIs). Contudo, vale destacar que a flipagem em FII possui viés especulativo.\nPor esse motivo, é fundamental ter um bom conhecimento do mercado e do ativo antes de colocá-la em prática. Assim, conhecer o processo ajuda a entender se ele está adequado às suas expectativas e necessidades.\nNeste artigo, você entenderá sobre o processo de flipagem com FIIs e o seu funcionamento. Continue acompanhando para saber mais!\nO que é e como funciona a flipagem?\nComo ela ocorre nos fundos imobiliários?\nQuais as vantagens e riscos da flipagem?\nQuais cuidados ter ao realizar a flipagem em FIIs?\nFlipagem é uma palavra que deriva do verbo “to flip”, que pode ser traduzido como virar. No mercado financeiro, o termo se refere a uma operação realizada na Bolsa de Valores. Esse processo é mais tradicional no mercado de ações, mas também ocorre com cotas de fundos de investimento imobiliário.\nNesse caso, quem realiza a operação compra ações ou cotas de fundos antecipadamente para vendê-las em seu dia de estreia na Bolsa. Portanto, trata-se de uma estratégia de especulação com riscos elevados, mas que pode resultar em lucros no curto prazo.\nVale saber que o especulador que executa esse tipo de operação na Bolsa é chamado flipper, devido às características específicas dessa abordagem. Afinal, ele busca lucrar com a diferença de preços dos ativos recém-lançados no mercado.\nIsso é possível porque, normalmente, o preço de ações e cotas apresentam bastante volatilidade nos primeiros instantes de sua oferta na Bolsa. Com isso, o especulador pode recuperar o dinheiro gasto na operação e obter uma margem de lucro.\nContudo, não existem garantias no mercado de renda variável. Isso significa que o preço pode não se comportar da forma como o fliper espera. Logo, existe a possibilidade de ele ter prejuízos financeiros com a estratégia.\nComo você viu, a flipagem pode ocorrer tanto com ações como com cotas de FIIs. No caso dos fundos imobiliários, existem duas possibilidades: quando ele já está em operação ou quando é um fundo novo no mercado.\nQuando um FII já existente faz uma nova emissão de cotas, o processo é chamado follow-on. Esse instrumento é válido tanto para ações como para os fundos de investimento imobiliário.\nNo follow-on dos FIIs, o gestor deve dar aos cotistas atuais o direito de preferência para a aquisição das cotas que serão lançadas. Em geral, quando o fundo imobiliário tem bom histórico de desempenho e os cotistas confiam no trabalho do gestor, eles tendem a exercer o direito de preferência.\nSe isso ocorrer, os cotistas seguirão as estratégias que mais se alinham às suas necessidades. Isso significa que nem sempre os investidores permanecerão com as cotas adquiridas no follow-on.\nSe optarem pela flipagem, por exemplo, eles podem comprar apenas para aproveitar o preço abaixo do valor patrimonial. Nesse caso, assim que a oferta terminar, o investidor venderá as cotas recém-adquiridas e poderá lucrar com a operação.\nA outra possibilidade é aproveitar o lançamento de novos fundos imobiliários no mercado, que acontece com a oferta pública inicial (IPO). No entanto, não há um histórico de rentabilidade para o especulador avaliar.\nDessa forma, a decisão de compra das cotas não será baseada na análise passada, como ocorre com os FIIs já existentes. Então a escolha será baseada na expectativa de resultados do FII, o que dificulta a identificação de como as cotas tendem a se comportar na estreia na Bolsa.\nPara facilitar, uma possibilidade é comparar o novo fundo aos semelhantes a ele que já estão disponíveis no mercado. Contudo, essa é uma operação de maior risco.\nComo visto, a flipagem em FII ocorre em duas situações: quando um fundo já existe — em um follow-on, por exemplo — e em um fundo novo. Nos fundos imobiliários novos, o uso da técnica é mais arriscado.\nIsso porque, como você aprendeu, não haverá um histórico do FII para o especulador se embasar. Logo, fica mais difícil tentar adiantar como os preços das cotas se comportarão quando houver a estreia.\nPor outro lado, em fundos que já estão em operação, a flipagem pode ser mais simples. Nessa situação, já existem informações sobre o FII para embasar sua decisão. Além disso, se o preço da oferta for mais baixo que o de mercado, o lucro do fliper pode aumentar.\nAntes de começar a operar, também é importante conhecer as vantagens e riscos da flipagem. Um dos principais benefícios da estratégia é a possibilidade de obter ganhos rápidos em uma situação em que pode haver grandes movimentações de preços, como no IPO ou follow-on.\nComo o especulador busca lucrar com a volatilidade, há mais oportunidades. Por outro lado, existem riscos relacionados com a imprevisibilidade da renda variável. Afinal, não há garantias de lucratividade nas operações realizadas na bolsa de valores.\nAdemais, quando o especulador receber as cotas subscritas, o mercado poderá estar se comportando de maneira diferente do momento em que houve a emissão. Se o preço das cotas estiver abaixo do que foi pago, a operação não trará resultado positivo.\nQuando isso acontece, o especulador deve analisar se faz sentido vender abaixo do preço médio ou se deve esperar um momento oportuno para realizar a venda.\nSe você se interessou em realizar a flipagem em FIIs, o primeiro cuidado que deve tomar é analisar o seu perfil de investidor. Por se tratar de uma estratégia com viés especulativo, os riscos são maiores. Nesse sentido, é necessário ter maior apetite ao risco para operar com flipagem em FIIs.\nPor essa característica, investidores com perfil arrojado e máxima tolerância a perdas e à volatilidade tendem a se beneficiar da estratégia. Também é preciso considerar que as operações são de curto prazo. Portanto, é fundamental que seus objetivos não envolvam horizontes maiores de tempo.\nOutro cuidado importante para ser um fliper é estudar para ter conhecimentos sobre o mercado e fundos imobiliários, permitindo realizar análises mais acertadas. Por esse motivo, essa prática pode não ser adequada para investidores iniciantes, por exemplo.\nCom essas informações, você entendeu quando e como ocorre a flipagem em um FII. Na prática, essa estratégia visa aumentar a remuneração da sua carteira de fundos, mas deve ser adotada com cuidado. Contudo, avalie seu perfil e objetivos para entender se vale utilizá-la nas suas operações.\nGostou do conteúdo? Então complemente a leitura e conheça as melhores alternativas de investimento a curto prazo!\nanálise de FIIsFIIsflipagemflipagem em fiiflipagem o que éguide investimentos


Corretora com prêmios de prestígio: técnicas e estratégias de negociação\nRevisão da corretora instaForexHq broker Moçambique 2020Conselhos sobre o comércio ForexComo escolher o melhor corretor de opções binárias para o BrasilQue tipos de bonificações podemos encontrar opções bináriasVisão geral da corretora BinomoPortugal plural corretora10 dicas que todo investidor iniciante deve saberCorretor binário empireoptionMelhores setores para investir na bolsaEstrategia opções binarias 5 minutosMelhores sinais de negociação bináriosOpções binárias guruGuia aprofundado sobre opções em Forex 2020\n30 de Dezembro de 2018 Opções binárias bonus\nO vídeo abaixo pode te dar alguns insights sobre como construir sua reserva financeira. A interpretação deste resultado é de que "para cada R$ 1,00 vendido a empresa possui cerca de R$ 0,43 de lucro". Mesmo no limite inferior dessa faixa de exposição, esses números são grandes demais para que qualquer rótulo, logotipo ou slogan deixe uma impressão significativa. E essa condição não foi criada pela internet nem pelo comércio eletrônico. Na verdade, estudos que datam da década corretora com prêmios de prestígio de 1960 indicam que as pessoas foram expostas a até 5.000 mensagens publicitárias por dia desde os primeiros dias da televisão.\nA AT Global Markets (UK) Ltd. é regulada pela Financial Conduct Authority (FCA) no Reino Unido com o número 760555. Cuidado com os empréstimos – Apesar de serem necessários em certas situações, o dono do pequeno negócio precisa estar atento às condições de pagamento de empréstimos e suas taxas de juros, pois muitas vezes, eles acabam resultando em novas dívidas. Os mercados emergentes eram a preferência dos investidores até o começo de 2019, mas agora se encontram novamente abandonados, após setembro. Esta classe de ativos sofreu com a barragem de tweets, tarifas e incerteza: O Índice de mercados emergentes da MSCI [Morgan Stanley Capital International] está 19% abaixo de sua máxima de janeiro de 2018, enquanto o S&P 500 subiu 5% no mesmo período. 1 Fluxos de fundos negociados em bolsa (ETF) seguiram o mesmo caminho, com saques de quase US$ 10 bilhões de fundos de capital em mercados emergentes somente em agosto, praticamente zerando os fluxos acumulados no ano. 2.\nPara que um projeto de lei complementar seja aprovado e se torne uma lei deve ser votado e aprovado nas duas Casas que formam o Congresso Nacional: a Câmara dos deputados e o Senado Federal. A aprovação deve ser por maioria absoluta, ou seja, pela maioria do total do número de deputados federais ou senadores. O ideal é que uma reserva mensal seja aprovisionada, para que este tipo de despesa seja devidamente honrada. Não deixe para a última hora, inconvenientes acontecem e isso pode trazer sérios problemas para a empresa.\nE é justamente a satisfação dos usuários que nos faz concluir que o KaBuM! é confiável. Na internet, não é difícil encontrar relatos como o meu, de pessoas que testaram a plataforma e saíram satisfeitas com suas compras. Todo o site é bastante seguro, como mostra a imagem acima, a empresa já ganhou alguns prêmios pela qualidade do seu serviço. 7. 2015. - Ao corretora com prêmios de prestígio procurar o melhor site de negociação de ações online, existem algumas capacidades de negociação, experiência do usuário, custos, ferramentas de pesquisa on-line, etc.\n“Governo dos EUA anunciam novas sanções contra o Irã”. Destaque de capa da Folha. Capacidade de conhecimento pessoal – É imprescindível que o indivíduo tenha um autoconhecimento básico, dominando seus pontos fracos. Isso lhe trará a capacidade de conhecer seus limites evitando que ele passe por situações desagradáveis com outra pessoa dentro da empresa.\nPor isso, para efeito didático desta simulação, irá se considerar uma rentabilidade média de 9% ao ano, ou corretora com prêmios de prestígio 0,75% ao mês.\nEstes ETFs não são exemplos ou recomendações corretora com prêmios de prestígio de carteiras, exceto os que representam os indices, estes ETF acima representam um beta diferente do beta da bolsa, e o operador pode se beneficiar com movimentos divergentes ao da bolsa em diferentes cenários quando a bolsa não for uma excelente opção de investimento. Segundo o gestor, o fundo já está comprando diretamente ações americanas, como as da fabricante de carros elétricos Tesla, a startup de “carne vegetal” (ou a chamada carne plant-based) Beyond Meat e o site de comércio eletrônico Etsy, que tem como foco venda de itens feitos a mão, produtos usados e material para artesanato. Barra de Títulos: contém o nome do arquivo que está sendo editado, o nome do aplicativo e sua versão, os botões para maximizar, minimizar / restaurar e encerrar o aplicativo. Barra de Menus: contém os nomes dos menus para acesso às listas de comandos e funções do BROffice.org Barra de Objetos: contém os botões para acesso ráp Trabalhar com slides Editar.\n11 de Fevereiro de 2020 Luiz Nascimento Dias dos Santos


Aprenda a compor uma decoração afetiva!\n26 AGO 2020 às 17h33\nVivemos um momento de reconexão com o lar, com o essencial das coisas e com nós mesmos. Com a pandemia, a casa ganhou novamente a conotação de refúgio e pede, mais do que nunca, por uma decoração afetiva, que abrace, acolha e garanta conforto em todos os momentos do dia. "Acredito que uma decoração afetiva mexe com a psicologia e humor de cada um. Seja ao trazer uma foto, um objeto com significado especial ou um móvel de família, ela evoca memórias e sentimentos relacionados à peça”, aponta Carina Korman, do escritório Korman Arquitetos.\nSegundo Carina e Ieda Korman, não existem muitas regras quando se fala de decoração afetiva. "O importante é escolher itens com significado e fazer, com eles, uma composição harmônica”, aponta Ieda. Seja com um mobiliário que passou de geração em geração, uma coleção especial do morador, fotografias e quadros - o importante é buscar a emoção de quem mora, criando uma atmosfera única e personalizada.\nUma ótima forma de explorar a decoração afetiva está nas peças herdadas de parentes. Um baú, aparador ou até sofá pode ganhar um espaço de destaque, trazendo um pouco do DNA de quem mora ali. "Muitas vezes essas peças são desconsideradas, por terem sofrido desgastes com a passagem do tempo. Mas uma restauração ou simples reparo pode trazer toda a funcionalidade necessária”, explica Carina. Uma troca de estofado ou nova pintura são capazes de trazer nova vida para os mobiliários, preservando os traços originais da peça.\nLouças antigas também são perfeitas para criar um cantinho cheio de história. "Uma ideia é separar uma das paredes da cozinha para dispor, como peças de arte, diversos pratos da família”, sugerem. Uma xícara com muita história pode virar um vaso ou porta-coisa, enquanto uma bandeja da avó pode ganhar destaque como centro de mesa.\nFotos costumeiramente nos transportam para outras épocas, trazendo memórias de momentos gostosos - por isso, é possível usar e abusar delas em um projeto com decoração afetiva.\nSeja em um painel na área íntima, ou em uma bela composição em um corredor ou sobre um aparador, por exemplo, as fotografias são indispensáveis para uma decoração afetiva. Vale brincar com diferentes tamanhos de impressão e molduras, ou até mesmo ousar no alinhamento. "Uma iluminação direcionada pode conferir todo o destaque desejado para a composição”, indica Ieda Korman. Além das fotos, gravuras e desenhos de pessoas queridas podem trazer diversos sorrisos.\nColeções conferem um gostinho a mais em uma decoração afetiva. Para valorizá-las, um mobiliário planejado para a exposição das peças pode fazer toda a diferença - seja uma bela estante para o acervo de livros, discos de vinil ou CDs, seja uma prateleira para pequenos colecionáveis, miniaturas ou outros objetos. "Trazer o hobbie do morador para a decoração é exaltar sua essência e personalidade. Não há nada que combine mais com a decoração afetiva do que isso”, pontua Carina Korman.\n"Uma decoração afetiva deve ser um retrato do morador. Tudo é válido, desde que reflita, com harmonia, a essência de quem vive”, finaliza Ieda Korman.


Suspeito de matar o pai por espancamento é preso em Itabuna\nTer , 08/10/2013 às 16:13 | Atualizado em: 08/10/2013 às 16:21\nDanilo de Jesus Santos não gostou da atitude do pai e o agrediu com vários socos e chutes\nDanilo de Jesus Santos, o "Bura", de 25 anos, foi preso na noite desta segunda-feira, 7, suspeito de ter matado o pai, o pedreiro Rosivaldo Bispo dos Santos, de 52 anos por espancamento na noite de domingo, 6, na cidade de Itabuna. O jovem estava na companhia da companheira, Valéria Pereira dos Santos, 23 anos, na cidade de Ubaitaba (a 379 km de Salvador e 62 km de Itabuna), também suspeita de ter ajudado na agressão.\nA prisão que aconteceu em menos de 24 horas do crime foi realizada por policiais militares, que estavam à procura do casal. Alegando inocência, já que segundo ele não tinha intenção de matar o pai, Danilo contou na delegacia que ficou enfurecido porque o pai o maltratou e o xingou ameaçando agredi-lo. "Tentei me defender, apenas isto. Não o matei, ele deve ter morrido do coração, mas não porque briguei com ele", disse aos policiais, quando foi preso.\nEncaminhado para a delegacia, o casal foi autuado em flagrante por lesão corporal seguida de morte. "A companheira segurou a mulher da vítima para evitar que ela ajudasse o marido. A senhora está com escoriações e hematomas provocados por ela", afirmou a delegada Ana Paula Gomes, que responde interinamente pela 1ª delegacia.\nNa delegacia, Valéria Pereira tentou se esquivar da acusação dizendo que saiu do imóvel logo que a briga começou e que não viu o companheiro agredir o pai. "Quando saí da casa, o velho estava vivo e discutindo com o filho, não tenho nada a ver com isto. Não matei ninguém", alegou.\nO casal foi submetido, na manhã desta terça-feira, 8, a exame de corpo de delito no DPT de Itabuna e depois encaminhado para o presídio da cidade.\nCaso - O pedreiro Rosivaldo Bispo dos Santos, morreu na noite de domingo, após ser espancando pelo filho Danilo de Jesus Santos, depois de uma discussão. O motivo da briga foi que a vítima teria impedido que o filho fizesse sexo na sala da casa com sua companheira. O pedreiro foi agredido a socos e chutes e ficou desacordado. Foi levado para o Hospital de Base e faleceu logo após ter dado entrada.\nMarizete ferreira de Jesus, esposa da vítima e mãe do suspeito, disse que o filho é usuário de drogas e que por isto são constantes atos de violência na residência dos pais e com vizinhos. "Ontem ele estava namorando com a mulher e percebemos que fazia sexo, então meu esposo pediu que ele parasse e respeitasse a gente, o que o deixou transtornado", contou.


Nossa Pau dos Ferros RN: Abril 2018\nSuplente de vereador é assassinado na zona rural de Upanema\nUm suplente de vereador de Upanema, cidade da Região Oeste do RN, foi assassinado com vários tiros por volta das 20hrs desta segunda-feira (30) . Marcos Olimpio Pinto Fernandes, de 55 anos, era do PR.\nMarcos do Tchan como era mais conhecido foi surpreendido por dois homens armados e morto à tiros dentro de sua residência no Projeto de Assentamento Monte Alegre I. A Polícia ainda não sabe qual seria a motivação do crime.\nMarcos concorreu ao cargo de vereador nas eleições de 2016 com o nome "Marcos do Tchan" – ele teve 90 votos e fazia parte da coligação do prefeito Luiz Jairo (PR).\nO caso será investigado pela equipe da delegacia de Upanema, que tem a frente o Delegado André Albuquerque.\nPolicia encontra corpo de homem baleado e acredita que ele seja um dos assaltantes do supermercado em Uiraúna\nA Policia Militar encontrou no inicio da noite desta segunda-feira (30), o corpo de um homem com vários tiros dentro de um matagal próximo as cidades de Joca Claudino e Triunfo, sertão paraibano. A policia acredita que seja um dos assaltantes que roubou o malote do Supermercado Veinho Atacarejo da cidade de Uiraúna na tarde de hoje (30)\nO delegado que acompanha o caso, disse que a dupla depois de roubar o malote das funcionárias em frente ao Banco do Brasil, fugiu com direção a este local, onde o corpo foi encontrado. Depois de uma troca de tiros com a policia, os dois ladrões fugiram para dentro do matagal.\nAgora a Policia continuará as investigações e a procura do outro acusado. Ninguém ainda sabe, se o bandido que morreu foi em consequência da troca de tiros com os policiais, ou tenha sido morto pelo próprio comparsa para ficar com todo dinheiro.\nSegundo informações, que os bandidos estavam divididos em dois motos cercaram duas funcionárias em frente à igreja Matriz, na Cirilo Fernandes Centro de Uiraúna.\nInformação dão conta que cerca de R$ 100 mil reais seria depositado na Agência do Banco do Brasil.\nO filho do dono do supermercado perseguiu com a policia os ladrões que após cair da moto, fugiram para o matagal. A caminhonete do empresário foi atingida com dois tiros.\nCriminosos roubam malote de dinheiro de supermercado em Uiraúna\nA polícia trabalha para identificar os assaltantes e ainda faz buscas na região.\nPolicia encontra corpo de homem baleado e acredita que ele seja um dos assaltantes do supermercado em Uiraúna/PB\n*Por Gilberto Lira – Resenha Politika/Nossaparana\nCiro Gomes, pré-candidato ao Planalto pelo PDT, prometeu “destruir” o MDB, se for eleito, como registramos aqui.\nE como é que Ciro pretende formar um palanque no Ceará, uma vez que o governador Camilo Santana (PT) — apoiado por ele — e seu irmão Cid Gomes (PDT) estão em busca de uma aliança com o MDB?\nPreso desde novembro de 2014, o engenheiro Renato Duque, ex-diretor de Serviços da Petrobras, deve ser o próximo investigado pela Operação Lava-Jato a assinar um acordo de delação premiada em Curitiba.\nNa manhã deste domingo, durante o banho de sol do Pavilhão 3, uma movimentação entre os internos na Penitenciária Estadual de Alcaçuz, resultou na morte de Hugo de Medeiros Viana (32) o “Playboy”, na unidade desde dezembro de 2017, preso por tráfico.\nO tumulto foi controlado pelos agentes penitenciários e 16 presos envolvidos foram identificados, além de três possíveis responsáveis pela morte do interno, George da Silva Paulino, Luiz Antônio Firmino e Thiago Henrique Paulino da Silva. A direção da unidade tomou todas as medidas necessárias para o controle da situação e vai apurar as responsabilidades. As circunstâncias da morte serão investigadas pela polícia civil e só o laudo do Instituto Técnico poderá determinar a real causa da morte.\nÉ por isso que a bagunça é grande, e precisa de doação pra ser candidato? E como se precisasse pagar pelo voto, pelo que estou entendendo é isso.\nO TSE inicia nesta segunda-feira, 30, o cadastro das empresas interessadas em realizar as chamadas “vaquinhas virtuais” para os candidatos das eleições deste ano.\nSomente os sites que se registrarem vão poder arrecadar recursos para as campanhas.\nO período de arrecadação via crowdfunding começa em 15 de maio.\nA partir desta data os pré-candidatos vão poder usar os sites de financiamento coletivo para levantar recursos para as campanhas. Caso desistam de disputar, terão que devolver o dinheiro aos doadores\nPostado por Nossa Pau dos Ferros RN às 08:35:00 Nenhum comentário:\n(093ª) - (094ª) Duplo homicídio no bairro Bom Jesus em Mossoró\nPostado por Nossa Pau dos Ferros RN às 21:01:00 Nenhum comentário:\nPsicóloga avalia o comportamento de Marcondes, o homem que matou Iasmin\nIsolado em um dos pavilhões do presídio de Alcaçuz o autor do assassinato aguarda a decisão da justiça\nSérgio Costa /PortalBO\nA pedido do PortalBO a psicóloga analisou o comportamento de Marcondes do ponto de vista da psicológico. Caso Iasmin\n"Ser" desprovido de qualquer resquício de emocional, a sua ação não pertence ao plano da sanidade mental, fato!\nPostado por Nossa Pau dos Ferros RN às 07:31:00 Nenhum comentário:\nElemento suspeito de matar o pai na cidade de Upanema é preso pela equipe do Major Brilhante em Alexandria.\nGilvan Melo – Nosso Paraná\nFamília procura álbum contendo todas as fotografias de uma criança, levado durante o arrombamento de uma casa no Loteamento Dix-Huit Rosado em Mossoró.\nNo álbum está todo registro fotográfico de Maríllia Gabrielly desde o nascimento. Hoje ela tem 03 anos de idade, mora com sua mãe naquele Loteamento ao lado da Penitenciaria Federal, o conhecido loteamento de Brás, as margens da RN 015, na zona rural de Mossoró.\nSegundo informações, a casa foi arrombada e levaram muitas coisas ate mesmo o álbum com as fotos.\nA família pede a quem encontrou, por favor, entrar em contato pelo Telefone 996597596 - falar com a mãe dela, Kaline ou com o pai - 988187133\nJosé Agripino vai ao interior com Carlos Eduardo\nPostado por Nossa Pau dos Ferros RN às 01:11:00 Nenhum comentário:\nForagido da Comarca de Marcelino Vieira-RN é preso em São Paulo\nRobson Dantas Ferreira condenado por tráfico de drogas pela Comarca de Marcelino Vieira, e por descumprir as condições de liberdade condicional, tendo sido decretada a sua prisão preventiva em 2017. A prisão dele foi realizada na sexta-feira(27) pela Polícia Civil de Tietê, cidade que fica a cerca de 120 quilômetros da capital do Estado de São Paulo.\nApós ser preso ele foi encaminhado para penitenciária de Iperó/SP, onde se encontra à disposição da justiça.\nPostado por Nossa Pau dos Ferros RN às 01:09:00 Nenhum comentário:\nPREOCUPANTE – Morte de adolescente com suspeita de gripe H1N1 é investigada na Grande Natal\n“Temos atendido em média 500 pessoas a cada 24 horas. Há um elevado número de pessoas com viroses, que culminou com o periodo de chuva que começou nos últimos meses”, disse Henrique Costa.\nPostado por Nossa Pau dos Ferros RN às 00:33:00 Nenhum comentário:\nPedreiro diz que agiu sozinho e matou Iasmin por ela negar relação íntima\nMarcondes Gomes já possuía histórico de assédio sexual, disse a polícia\nO padreiro Marcondes Gomes da Silva, de 45 anos mudou o depoimento e assumiu sozinho o assassinato da estudante Iasmin Lorena de Araújo afirmando que matou a menina por ela negar uma relação íntima com ele. Na primeira versão do suspeito a mãe da menina foi citada como partícipe do crime, mas a hipótese foi descartada pela polícia.\nDurante o interrogatório Marcondes revelou que diante da negativa da garota ele usou um cabo de aço para asfixiar Iasmin e depois enterrou o corpo. A delegada Dulcinéia Costa informou em uma coletiva de imprensa, na manhã desta sexta-feira (27), que Marcondes já possui um histórico de abuso de criança e adolescente. "Essas novas informações chegaram ao nosso conhecimento e iremos investigar", disse.\nMarcondes foi ouvido durante seis horas e em seguida foi conduzido preso para o presídio Estadual de Alcaçuz.\nO amigo Blogueiro esqueceu que a debandada do lado do atual prefeito Leonardo Rego também é grande\nA debandada do grupo do ex-prefeito de Pau dos Ferros Nilton Figueirêdo segue ocorrendo. Abandonaram a liderança do ex-prefeito os suplentes de vereador Kasumaro (MDB), Avelino (PP) e Tércia (PSB).\nObservação do Blog Nossapaudosferrosrn:\nNão chamarei de debandada, e sim de arrependimento a saída de vários asseclas do grupo do atual prefeito Leonardo Rêgo, incluindo políticos de nomes renomados como o Vereador Renato Alves (DEM) e o suplente de Vereador Irmão Jeferson (DEM).\nAlgo não anda bem, um vereador deixar a situação, o que está acontecendo?\nÉ somente uma pergunte.\nEm reunião com aliados, Michel Temer chamou de “canalhada” a suspeita de lavagem de dinheiro por meio de imóvel doado a seu filho de nove anos – o “Michelzinho”-, informa o Painel da Folha.\nTemer disse que tentam “enlamear o nome de uma criança” e que os investigadores haviam perdido “o limite da falta de respeito”.\nNa tarde desta sexta-feira (27), uma dupla arma praticou um Assalto na Casa Lotérica e Farmácia na cidade de Severiano Melo, região oeste do Estado, segundo informações os dois acusados de praticarem o Assalto aparentemente são jovens estava em uma Moto velha.\nA gerencia da casa Lotérica não informou a quantia que foi levada pelos assaltantes, outras informações a qualquer momento…\nAlexandria/RN: Policia Militar apreende arma e prende cidadão por disparo em via pública\nA RP composta pelos PMs CB PM Jean Fábio, CB PM LINDALBERTO e GTO em ação conjunto prenderam em flagrante por disparo em via pública, a pessoa de Laurimar de Oliveira vulgo" furiba ", e Francisco Jose de Farias, por posse de arma e ocultação de arma, o fato ocorreu na Rua Tabelião Hermes de Paiva S/N, Cascalho.\nPor volta das 18horas d ehoje (27) a pessoa de Laurimar bebia no bar de Francisco Jose quando sacou um revolver 38 e efetuou 1 disparo em direção à rua segundo testemunhas, o Francisco o dono do bar escondeu a arma dentro de uma geladeira o qual foi encontrado pela GU de Serviço, Todos foram conduzidos pra DPC, na cidade de Alexandria, o revólver de calibre 38 e marca Taurus, com capacidade para 6 projeteis, foi aprendido com 5 projeteis sendo 4 intactos e 1 deflagrado.\nCom informações da Polícia local.\nDestacamento da Polícia Militar de São Francisco do Oeste recebe nova viatura\nO destacamento de Polícia Militar de São Francisco do Oeste fui contemplado com uma nova viatura para o melhoramento dos trabalhos ostensivos do sargento Rezende atual comandante do destacamento e os seus comandados, a viatura chega no dia de hoje 27 Abril de 2018 a cidade , os veículos estam sendo distribuídos através do Governo do Estado do Rio Grande do Norte para diversas cidades tendo São Francisco do Oeste com uma das contempladas.\nUma viatura nova com condições de uso para o melhor desenvolvimento no serviço Operacional ostensivo preventivo dará condições de segurança tanto para os profissionais militares quanto aos cidadãos Oestense que sempre poderão contar com A Polícia Militar de São Francisco do Oeste. Ressaltou o SGT Rezende.\nPostado por Nossa Pau dos Ferros RN às 20:55:00 Nenhum comentário:\nAutor do acidente na BR-405 que vitimou família do Acre acaba de ser conduzido ao presídio de Pau dos Ferros pela Polícia Civil por força de mandado de prisão preventiva\nCom informações oficiais que o empresario de Pau dos Ferros teve sua prisão Preventiva decretada por força de mandado judicial. Relembre o caso.\nO governador do Rio Grande do Norte Robinson Faria chegou em Caicó acompanhado dos deputados estaduais Vivaldo Costa e Nelter Queiróz. Também do secretário de Saúde George Antunes.\nRobinson veio inaugurar a UTI do Hospital do Seridó. Foi recepcionado no aeródromo Rui Mariz pelo prefeito de Caicó Robson Batata Araújo.\nPoliciais Militares do 4DPRE realizaram no dia de ontem (26) mais uma operação de fiscalização no Alto Oeste.\n"Operação Zero Álcool" sob coordenação do CMT do 4 DPRE. Major Silva Neto.\nLocal RN 177 - Viçosa /RN\nForam fiscalizados 23 Veículos, Autos Confeccionados: 16, Teste de Etilômetro: 09, Veículo Removido ao Pátio do ( 4 DPRE ) 01.\nDurante a operação foi realizada fiscalização ao longo da RN 177 na extensão das cidades Francisco. Dantas, Portalegre e Viçosa, sendo confeccionados autos de infrações nas supracitadas urbes.\nEsta Operação tem como objetivo coibir acidentes e crimes de trânsito e preservar vidas em todo o alto Oeste.\nProjeto Amigos da Comunidade no Perímetro Irrigado


2016-06-20 Depressão: um triste mergulho na solidão\nA depressão se caracteriza por mudanças no humor e perda de sentido em atividades cotidianas, antes prazerosas ou motivadoras. Minha conhecida tinha tudo isto: dizendo que alcançara uma profunda tristeza, falta de motivação e muito, muito desânimo.\n20% da população mundial já teve depressão. Este distúrbio do sistema nervoso ocorre mais em mulheres do que em homens. Mas não é tão fácil delimitar sinais, sintomas e consequência: entendidos falam de fatores psicológicos e sociais (perda da pessoa amada, fim de um relacionamento e demissão), fatores biológicos (alterações nos níveis de neurotransmissores ou hormônios) e uso de alguns tipos de remédios.\nQuem acompanha alguém que chega ao estágio mais difícil sabe que parte o coração ver um ser querido que se atrapalha entre desejar estar só e dar um mergulho mortal na solidão. Uma amiga dizia que era “alguém triste” e que apenas a medicação a mantinha no pique. Conversamos um pouco e lhe disse que não. Não existem “pessoas tristes”. No máximo, pessoas que, durante algum tempo, ficam tristes, mas que o ser humano não foi feito para mergulhar permanentemente na dor, mas para viver saudáveis momentos de felicidade.\nDe quem está próximo, a grande sacada é manter a pessoa ocupada, dar-lhe tempo para que respire só, mas não deixar que se isole, por mais que seja tentador. Na receita para alcançar a superação da crise está a capacidade de voltar a cuidar de si, encontrando nos seus espaços aquilo que lhe agrade e satisfaça, sem a preocupação de agradar aos outros.\nDurante algum tempo, as pessoas tinham vergonha de dizer que estavam em depressão. Hoje, com as informações que se tem, o primeiro passo para vencer uma crise é reconhecer que ela existe, facilitando muito se a pessoa falar o que está sentindo. Mal comparando, é como alguém que gosta de jardim: há plantas que são mais sensíveis, estas precisam de atenção permanente. Algumas são mais toscas, precisam que lhes dê o elementar, como água, luz e poda. E outras que subsistem apesar de nós.\nAlguém propício à depressão merece cuidado permanente, sem ser sufocado. Basta encontrar a dose certa entre mantê-lo próximo e permitir que respire sua individualidade. Carinho, amor, afeto, fazem parte do “caldo de galinha” para minimizar uma crise. Ela mesma tem que encontrar seus caminhos. Augusto Cury tem razão: “Nunca despreze a pessoa deprimida. A depressão é o último estágio da dor humana”.


3 cuidados com a pele fundamentais no verão - Namu 3 cuidados com a pele fundamentais no verão - Namu\nHOME » Estética » Corpo e Pele » Proteção Solar\nCuidados que você precisa ter com sua pele no verão\n3 cuidados com a pele fundamentais no verão\nO sol em excesso pode causar queimaduras, além de aumentar o risco de câncer de pele e desidratação. Por isso os cuidados com a pele são essenciais\nSem tempo para ler o artigo "3 cuidados com a pele fundamentais no verão"? Que tal OUVIR esse texto? Aperte o play abaixo e ouça o post.\nO verão é uma das estações mais esperadas do ano. Os dias de sol e a temperatura elevada faz com que muitas pessoas se sintam mais à vontade para usar roupas frescas e sapatos arejados e confortáveis. A questão é que nem sempre essas mesmas pessoas se atentam a quanto tempo ficam expostas ao sol, os problemas que isso pode acarretar e quais cuidados com a pele devem tomar.\nO sol é necessário, sem ele não existiria vida na terra. No corpo humano, ele ajuda na produção da vitamina D, importante para o fortalecimento dos ossos e prevenção de doenças nas articulações e autoimunes.\nA exposição ao sol também é ótima para a prevenção da depressão. Dias ensolarados contribuem para a formação de substâncias, como a endorfina, ótima para a promoção do bem-estar e equilíbrio do corpo e da mente.\nAlém de tudo isso, tomar sol nos horários adequados melhora o sono, o humor e ainda pode te deixar com uma cor maravilhosa.\nOs malefícios da luz solar\nAssim como tem benefícios, o sol pode trazer graves problemas à saúde. Especialistas alertam sobre os horários: o ideal é ficar exposto antes das 10h e depois das 16h. Mas nem sempre esse horário é respeitado.\nQuem procura um bronzeado rápido, normalmente, abusa dos produtos estéticos e das horas expostas ao sol. E não pense que é só na praia, em locais mais escondidos, como em cachoeiras, também não se pode descuidar.\nO sol em excesso pode causar queimaduras de vários graus, além de aumentar o risco de câncer de pele, envelhecimento precoce das células (pele), reações alérgicas, manchas na pele, desidratação, redução da imunidade e, consequentemente, o aparecimento de outros problemas, como a herpes labial. Os olhos também podem ser afetados, já que os raios solares podem causar irritações sérias na região.\nUm dos principais cuidados com a pele que devemos ter é não abusar da exposição ao sol. Respeite o horário indicado pelos especialistas (antes das 10h e depois das 16h) e não passe o dia inteiro “torrando”, caso esteja no litoral ou em algum local com piscina.\nO uso do protetor solar é outro ponto importante para o cuidado com a pele. Procure a marca que mais se adeque as suas necessidades e adquira o fator certo para o seu tipo de pele. O ideal é passar o produto com, pelo menos, 30 minutos de antecedência.\nSe estiver na praia, prefira ficar sobre uma proteção, como o guarda-sol. Apesar do protetor solar ajudar na prevenção de problemas como a insolação, é importante não arriscar.\nNão se esqueça: quem está na cidade também precisa estar atento quando sair e ficar exposto ao sol. Use protetor solar no rosto e nos demais locais com contato direto. Esses cuidados com a pele são essenciais.\nRoupa como proteção\nBoné, chapéu, óculos, tudo isso também pode servir de grande ajuda na hora de cuidar da pele no verão. Inclusive, pessoas com a pele mais sensível podem utilizar roupas UV, feitas especialmente para essas ocasiões. Existem diversas lojas que oferecem esse tipo de peças para todas as idades.\nGostou das dicas? Além dos cuidados com a pele no verão, cuidar da alimentação e praticar atividades físicas são ótimas maneiras de se manter saudável o ano todo. Conheça os nossos cursos online de yoga e alimentação saudável e aproveite o seu verão da melhor maneira possível.


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feito pra acabar (ou o fim do NME)… | Ronca Ronca\nfeito pra acabar (ou o fim do NME)…\na música de jeneci, “feito pra acabar”, reforça o óbvio mas joga na nossa cara que, após a validade vencida, brota uma nova situação… uma realidade melhor. ao fim de tudo, a esperança (quase) sempre vence. pelo menos tem sido desse jeitinho aqui pelo lados da civilizacão on earth, procede?\ntoda essa poesia quântica é para debulhar lágrimas de sangue pela patética transformação que está passando o NME. pelo andar da carrocinha, o jornal (fundado em 1952) será distribuido gratuitamente e terá a web como seu principal porto. enfim, o NME é mais uma instituição a desabar diante das radicais mudanças de hábitos dos consumidores de informação, música e entretenimento.\nmarcelo “caipirinha” mandou uma mensagem sobre a pauta:\n– “A longa e inexorável decadência do NME é de fazer qualquer um chorar. Essa nova idéia, do NME virar um lifestyle guide, é esfregar sal na ferida. A gente fica aqui torcendo pra ir alguém lá e dar o tiro de misericórdia, o NME não merecia essa indignidade toda”\nenfim, em pouquíssimo tempo o NME será esquecido no pântano raso da web e sua relevância jurássica não passará de um post aqui no tico… o pior de tudo é saber que a coisa acabou e a roda, emperradona, atoladaça, não sairá do lugar… né, steven?\n8 de julho de 2015 historinhas, imprensa, tristezamauval\n← a bula do #135…\tgleison mandou pra gente (ou recordar é viver, 7a1, hoje)… →


Engenharia de Produção forma profissionais preparados para o futuro\nO curso de graduação em Engenharia de Produção da UNINGÁ conta com toda tecnologia de laboratórios de ponta dos cursos de engenharia da instituição. Junto com um corpo docente qualificado o curso forma o profissional para atuar em todos os setores das empresas gerenciando recursos humanos, financeiros e materiais.\nO curso de Engenharia de Produção forma profissionais aptos para atuarem na elaboração de projetos, modelagem, implantação, operacionalização, manutenção e melhoria nos sistemas produtivos. O egresso estará capacitado para atuar em praticamente todas as áreas dentro de empresas de todos os segmentos.\nO profissional formado em Engenharia de Produção tem condições de especificar, prever e avaliar os resultados obtidos dos sistemas produtivos recorrendo a conhecimentos especializados da matemática, física, ciências humanas e sociais, conjuntamente com os princípios e métodos de análise e projeto da engenharia, a partir de normas de órgãos nacionais e internacionais.\nCompreende-se que o profissional da engenharia de produção, em função das características atuais do mercado pós-industrial, com a sua formação orientada para a gestão de sistemas produtivos, reúne conhecimento com grande potencial para agregar competitividade aos sistemas produtivos em todos os níveis.\nDevido à sua formação multidisciplinar e visão sistêmica, o mercado de trabalho para o Engenheiro de Produção é bastante amplo, sendo possível atuar em diferentes segmentos, como na área de finanças, produção, recursos humanos, marketing ou desenvolvimento do produto; organizações de manufatura ou de serviços relacionados aos demais setores: mecânica, petróleo, química, civil, eletroeletrônica, alimentos, siderúrgico e agroindustrial, dentre outros.\nO engenheiro de produção reúne ainda competência para supervisionar e gerenciar a linha de produção de uma empresa com menores custos mantendo a agilidade e a qualidade do serviço ou produto. O curso garante as habilitações profissionais regulamentadas pelo CREA e as vantagens de um amplo mercado de trabalho.\nA profissão de engenheiro de produção surgiu no Brasil a partir de 1950, dentro da busca da qualidade e produtividade pelas empresas. O curso nasceu praticamente dentro da Engenharia Mecânica, com dedicação inicial às dimensões físicas dos sistemas produtivos.\nA partir da década de 1970 a Engenharia de Produção passou a apresentar notável desenvolvimento, tornando-se independente das demais áreas da tecnologia e passando a ser aplicada a todas as áreas clássicas das engenharias.


Vela para Batismo Católico Barata Cardeal - Vela de Batismo Decorada - Luzart Velas\n» Serviços » velas de batismo » vela de batismo decorada » vela para batismo católico barata Cardeal\nA vela para batismo católico barata Cardeal é um produto usado para dar iniciação ao sacramento e a vida cristã. Sua confecção é feita através da parafina, matéria-prima que se destaca por ser versátil e resistente ao mesmo tempo. Além disso, cabe frisar que diferenciais como tamanho e formato da vela para batismo decorada se caracterizam por serem únicos e padronizados.\nSaiba mais sobre a vela para batismo católico barata Cardeal\nConte com a Luzart Velas, especializada na confecção e distribuição da melhor vela para batismo católico barata Cardeal. A instituição vem oferecendo aos seus clientes produtos com a mais alta qualidade, atendendo-os em todo o país há mais de 60 anos, visando sempre a eficiência e satisfação. Consulte e saiba mais.\nSe tem a finalidade de achar vela para batismo católico barata Cardeal, A solução que você busca ao se tratar de Velas é encontrada por meio da empresa Luzart Velas. Por exemplo, com o empreendimento você pode encontrar serviços como vela de batizado e vela de crisma. Tudo isso só é possível graças ao time de profissionais especializados e as instalações de alto padrão. Fale conosco e solicite já o que precisa com toda a custo benefício e completa necessária. Além dos já citados, também oferecemos trabalhos como vela de quarta e vela votiva 7 dias. Por isso, entre em contato conosco,estamos sempre a disposição do cliente.\nPara saber mais sobre Vela para Batismo Católico Barata Cardeal\nO conteúdo do texto "Vela para Batismo Católico Barata Cardeal" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.