نویسنده: محمدرضا حافظ نیا سپنتا مجتهدزاده حسن پیردشتی\nمنبع: ژئوپلیتیک سال پانزدهم بهار ۱۳۹۸ شماره ۱ (پیاپی ۵۳) 1 - 22\nخزر، دریای بستهای است که تاکنون رژیم حقوقی آن تعیین نشده است. مشکل اصلی عدم استقرار رژیم حقوقی خزر، ریشه در شرایط جغرافیایی آن دارد. کنوانسیون 1982، استقرار رژیم حقوقی دریاهای بسته را در اختیار کشورهای ساحلی گذاشت. عدم اتفاق آراء در چگونگی تحدید حدود، خزر را به یکی از مناطق بحرانی تبدیل کرد. شرایط خاص ژئوپلیتیکی بعد از فروپاشی شوروی، زمینه ساز قلمروسازی، حوزه نفوذ، رقابت بین قدرتهای منطقهای و فرامنطقهای گردید. هرگونه توافقات و همکاریهای منطقهای از جمله تعیین رژیم حقوقی را به چالش کشید و توانست آن را به تأخیر بیاندارد. تحقیق حاضر نیز بر آن است تا نقش شرایط ژئوپلیتیکی را بهعنوان یکی از عوامل جغرافیایی تأثیرگذار در استقرار رژیم حقوقی دریای خزر مورد بررسی قرار دهد. مؤلفه های ژئوپلیتیکی می توانند در تعیین مرز دریایی و دستیابی بیشتر به مناطق دریایی تأثیرگذار باشند. این مؤلفهها شامل الگوی روابط درون منطقه ای، قلمروسازی، حوزه نفوذ، رقابت، حضور و تهدیدات قدرت های منطقهای و فرامنطقه ای باشند که مطابق با کنوانسیون 1982 مورد ارزیابی قرار گرفتند. نتایج بهدست آمده نشان میدهد که بهره برداری از منابع هیدروکربن و انتقال آن موجب حضور کشورهای فرامنطقه ای با علایق اقتصادی و استراتژیک متفاوت، در منطقه خزر شد. کشورهای قزاقستان، ترکمنستان و آذربایجان به جهت عدم اعتماد به قدرتهای منطقهای و ترس از آنها خواهان حضور قدرتهای فرامنطقهای، در ابعاد سیاسی، نظامی، اقتصادی میباشند و قدرتهای منطقهای (ایران و روسیه) حضور قدرتهای فرامنطقهای بویژه آمریکا را موجب تهدید حوزه نفوذ خود قلمداد میکنند و در پی رقابت با آنها بر آمدهاند.\nنویسنده: محمدرضا حافظ نیا ریحانه صالح آبادی سید هادی زرقانی سیروس احمدی\nمنبع: دانش سیاسی سال پانزدهم پاییز و زمستان ۱۳۹۸ شماره ۲ (پیاپی ۳۰) 389 - 416\nتبیین فلسفی الگوی اسلامی - ایرانی پیشرفت\nمنبع: برنامه ریزی و آمایش فضا دوره ۲۳ بهار ۱۳۹۸ ویژه نامه 169-173\nبنای الگوی اسلامی - ایرانی پیشرفت بر چیزی به نام هویت و هویت ملی است. در واقع بنیان فلسفی الگوی اسلامی - ایرانی پیشرفت یا هر نوع الگویی از این دست، هویت ملی است و این موضوع مستقیماً با هویت ملی ایرانیان پیوند خورده است. هویت یک نیاز طبیعی، غریزی و روان شناختی انسان است. همه ی انسان ها بر پایه ی هویت، در شکل فردی و گروهی تمایل به ابراز وجود و تمایز خود از دیگران دارند. بنابراین انسان ها به مسئله ی هویت بسیار حساس هستند. ایران کشوری است مستقل، دارای هویت ملی و ملتی مشخص. از این رو از سایر ملت ها کاملاً متمایز است. هویت ملی ایرانی همواره در طول تاریخ وجود داشته است. در حال حاضر به نظر می رسد آنچه باعث مطرح شدن الگوی اسلامی - ایرانی پیشرفت شده است، چالشی به نام تردید در هویت ملی ایرانیان است.\nتبیین جایگاه توصیه های کاربردی در نظریه های ژئوپلیتیکی دوره کلاسیک\nنویسنده: حسن رحیمی محمدرضا حافظ نیا عزت الله عزتی جان اگنیو\nمنبع: ژئوپلیتیک سال پانزدهم پاییز ۱۳۹۸ شماره ۳ (پیاپی ۵۵) 1 - 24\nژئوپلیتیک در اواخر قرن نوزدهم و نیمه اول قرن بیستم با نظریه های متعددی توسعه یافت بگونه ای که، امروزه این نظریه ها بخش مهمی از تاریخچه و ادبیات مربوط به ژئوپلیتیک را تشکیل می دهند. از این روی مطالعه، بررسی، تجزیه و تحلیل و نقد این نظریه ها به جزئی جدایی ناپذیر از مطالعه علم ژئوپلیتیک تبدیل شده است. در همین راستا، پژوهش حاضر که از نوع بنیادی - نظری بوده و به روش توصیفی - تحلیل محتوا با بهره گیری از منابع کتابخانه ای دست اول انجام پذیرفته است، در پی پاسخ به این سئوال است که؛ توصیه های کاربردی در نظریه های ژئوپلیتیکی دوره کلاسیک از چه جایگاهی برخوردار می باشد؟ برای پاسخ به این سئوال، چهار مورد از مهم ترین و شناخته شده ترین نظریه های ژئوپلیتیکی دوره کلاسیک – نظریه های "قدرت دریایی"، "کشور به مثابه یک موجود زنده"، "محور جغرافیایی تاریخ" و "ریملند" - مورد مطالعه قرار گرفت. یافته های پژوهش نشان می دهد که؛ این نظریه ها ضمن دارا بودن ماهیت بنیادی - نظری، از ماهیت کاربردی نیز برخوردارند چرا که نظریه پردازان این دوره، به وجه کارکردی و سودمندی نظریه های خود نیز توجه داشته و با ارائه توصیه های متعدد، به نظریه های خود ماهیت کاربردی نیز بخشیده اند بگونه ای که ارائه توصیه های کاربردی به مسئولیت و وظیفه ای ذاتی برای این نظریه ها تبدیل شده است. بنابراین؛ توصیه های کاربردی از جایگاه ویژه ای در نظریه های ژئوپلیتیکی دوره کلاسیک برخوردار بوده و جزو شاخصه های مهم این نظریه ها محسوب می شود.\nنویسنده: مصطفی قادری حاجت محمدرضا حافظ نیا\nمنبع: پژوهش های جغرافیای سیاسی سال سوم بهار ۱۳۹۷ شماره ۹ 10.22067/pg.v4i9.75411\nبواسطه تهدیدات و شرایط پیچیده کنونی، ضرورت تلاش برای دستیابی به عدالت فضایی یکی از اولویت های مطالعاتی جغرافیای سیاسی به عنوان علم کشورداری و اداره بهینه فضا است، لذا این پژوهش با شیوه توصیفی و تحلیلی و تکیه بر مطالعات نظری و یافته های میدانی و با استفاده از نرم افزار سنجش عدالت فضایی در پی تدوین راهکارهای دستیابی به عدالت فضایی در کشور می باشد. یافته ها نشان از این امر دارد که بی عدالتی فضایی حاکم بر ایران ناشی از عملکرد عوامل گسترده ای است که مهمترین آنها به صورت کلی عبارتند از: جغرافیای طبیعی، توزیع طبیعی و ذاتی بنیادهای زیستی(خصوصیات ذاتی مناطق)؛جغرافیای انسانی ایران؛ نظام سیاسی، سیاست گذاری و برنامه ریزی توسعه ملی (خصوصیات اکتسابی)؛محیط ژئوپلیتیکی پیرامونی و جهانی. مهمترین بنیان های بی عدالتی فضایی در ایران متأثر از عملکرد عوامل پیش گفته به ترتیب اهمیت عبارتند از: نابرابری در توزیع منابع، قدرت، ثروت و فرصت، ضعف نظام بودجه ریزی، ضعف مدیریت نظام منطقه ای و محلی، تبدیل نشدن عدالت فضایی به یک مطالبه عمومی و تمرکزگرایی نهادمند به عنوان با اهمیت ترین مولفه ها با تأثیرگذاری خیلی زیاد و بنیادهای طبیعی نامتوازن، ضعف ادبیات در حوزه مطالعاتی عدالت فضایی و ضعف نظام اطلاعات و حسابداری منطقه ای و ملی به عنوان مولفه های با اهمیت پایین تر نسبت به سایر عوامل تشخیص داده شد. در راستای دستیابی به عدالت فضایی راهکارهای ذیل به عنوان دستورکار سیاستگذارانه توصیه می شود: توزیع فضایی بهینه جریان ثروت به عنوان پیش نیاز توسعه( مدیریت جریان پول)؛ در نظر گرفتن ردیف متمرکز با عنوان تعادل بخشی در بودجه استانها به منظور دستیابی به توازن منطقه ای؛ تقویت پتانسیل های محلی مناطق در راستای افزایش بهره وری به منظور نیل به توسعه متوازن؛ پیگیری تفکر سیستمی عدالت فضایی در سطوح محلی، منطقه ای و ملی؛ بازنگری اصول 27 گانه مبتنی بر تمرکز امور در قانون اساسی.\nآینده پژوهی تهدیدهای نظامی – امنیتی ناشی از تغییر اقلیم در ایران؛ با استفاده از روش چرخ آینده\nنویسنده: احد رضایان قیه باشی علی اصغر پورعزت محمدرضا حافظ نیا\nمنبع: آینده پژوهی دفاعی سال دوم بهار ۱۳۹۶ شماره ۴ 141 - 166\nتغییر اقلیم یکی از 15 چالش هزاره آینده جهان و یکی از 7 چالش اصلی آینده ایران است. هیات بین الدولی تغییر اقلیم (IPCC) با در نظر گرفتن سه پیشران اقلیمی، چهار سناریو محتمل تا سال 2100 ارائه کرده است که هر کدام از این سناریوها شاخص های اصلی تغییرات اقلیمی همچون دما و بارش را توصیف می کنند. اما در خصوص پیامدهای مختلف این تغییرات در نقاط مختلف جهان پژوهش های اندکی صورت گرفته است. تغییر اقلیم در 20 سال گذشته در ایران پیامدهای مخرب بسیار زیادی به همراه داشته است. ایران با واقع شدن در کمربند نیمه خشک جهان، در دو دهه گذشته با خشکسالی، بحران ریزگردها، تشدید مهاجرت، سیل، آلودگی هوا، نشست زمین، گرمای شدید، سرمای شدید، درگیری و نزاع محلی – منطقه ای و ... مواجه شده است و پیش بینی های مختلف حاکی از تشدید این پیامدها در آینده است. این پیامدها می توانند ابعاد مختلف زیست محیطی، سیاسی، اقتصادی، اجتماعی و نظامی – امنیتی داشته باشند. در این پژوهش در پاسخ به این پرسش که در 30 سال آینده، پیامدهای نظامی – امنیتی منبعث از تغییرات اقلیمی در ایران کدام ها هستند؟ با به کار گیری روش چرخ آینده و تلفیق این روش با پنل های خبرگی و جلسات ذهن انگیزی، چندین پیامد و تهدید نظامی – امنیتی در این حوزه مورد شناسایی قرار گرفته است. مهمترین این پیامدها: امنیت مرزی، امنیت اجتماعی، آشوب داخلی، درگیری خارجی و تحمیل هزینه های سنگین اقتصادی به نیروهای نظامی است.\nشاخص سازی موقعیت دریایی کشورها\nنویسنده: رضا اللهویردی زاده محمدرضا حافظ نیا مهدی پورطاهری\nمنبع: ژئوپلیتیک سال سیزدهم پاییز ۱۳۹۶ شماره ۳ (پیاپی ۴۷) 25 - 54\nسرشت متحول رابطه انسان و محیط جغرافیایی بر اندیشه و مکتب فلسفی علوم جغرافیایی تأثیر گذاشته است. این رابطه در قالب «رویکرد اکولوژیکی»، از حوزه های مهم تحقیقاتی در علوم جغرافیا است. موقعیت جغرافیایی کشورها، از عناصر مهم در محیط جغرافیایی است که خود به زیربخش هایی تقسیم می شود. موقعیت دریایی کشورها و تماس با آب های آزاد، از عناصر موقعیت جغرافیایی است. موقعیت دریایی عنصر جغرافیایی مهم در نظریات جهانی ژئوپلیتیک و مطالعات دریایی است. موقعیت دریایی، سطح تماس محیط داخلی کشور (خشکی) با محیط دریایی بوده و از هر دو محیط جغرافیایی تأثیر می پذیرد. این بعد از موقعیت کشورها، به صورت توصیفی مورد مطالعه قرار گرفته است و نیاز است با شاخص های کیفی و کمّی، موقعیت دریایی کشورها مشخص گردد. تحقیق حاضر به منظور شاخص سازی و رتبه بندی موقعیت دریایی کشورها انجام یافته است. پژوهش حاضر ازلحاظ هدف، بنیادی و از حیث ماهیت و روش، توصیفی- تحلیلی است. با شش نماگر موقعیت دریایی و استفاده از تکنیک تاپسیس، رتبه بندی موقعیت دریایی کشورها انجام گردید. رتبه بندی یکصد و پنجاه کشور دریایی نشان می دهد که میانگین حداقل CI در کشور جمهوری دموکراتیک کنگو (00016/0) و حداکثر آن در کشور تووالو (46197/0) در نوسان است. به کمک نرم افزار SPSS، کشورها طیف بندی شده اند و کشورها بر اساس امتیازی که از موقعیت دریایی به دست آورده اند در سه طیف متفاوت جای گرفته اند. خروجی حاصل از تکنیک تاپسیس و طیف بندی کشورها بیانگر آن است که کشورهایی با سطوح متفاوتی از مساحت، شکل، جمعیت و... در این رتبه بندی جای گرفتند. موقعیت دریایی کشورها، بر اساس عوامل متفاوت و به تأسی از متغیرهای متفاوت طبیعی و انسانی بر قدرت کشورها تأثیر می گذارد.<br />\nزهرا احمدی پور۳۱


مسابقات پلکان چیست؟ هدایای رایگان مانند گوشی موبایل و تبلت در پلکان\nمسابقات پلکان چیست؟\nپلکان یکی از طرح‌های کارگزاری مفید است که شما در آن می‌توانید با پیش‌بینی وضعیت شاخص بورس و رشد یا افت برخی سهام، امتیازهایی را جمع‌آوری کنید. با امتیازهای جمع‌آوری شده می‌توانید مجددا در مسابقات بعدی شرکت کنید و علاوه بر این، با رسیدن امتیاز شما به حد نساب، خدمات و طیف وسیعی از هدایای فیزیکی و نقدی را بدست آورید.\nهر روز که بازار بورس فعال است (شنبه تا چهارشنبه) معمولا 4 یا 5 مسابقه برای کاربران مشتاق به کسب امتیاز در پلکان برگزار می‌گردد. هزینه شرکت در مسابقه و پاداش برندگان هر دو بصورت امتیاز می‌باشد.\nاین مسابقات در اصل با هدف آموزش ریسک و بازده و محلی برای پیش‌بینی جریانات آتی بازار سرمایه است. افرادی که درک خوبی از روند حرکت قیمت‌ها دارند با پیش‌بینی‌های خود می‌توانند از این موقعیت ویژه استفاده نمایند.\nکالاهایی که شما می‌توانید با امتیازی که دارید بدست آورید عبارتند از: انواع دوربین، گوشی موبایل، ماشین‌های اداری، کامپیوتر و لپ‌تاپ، لوازم جانبی و…\nهمچنین جوایزی مانند بسته‌های اعتباری، دوره‌های آموزشی، مشاوره تلفنی، کارت هدیه و… برای کاربران در نظر گرفته شده است.\nبا عضویت در پلکان به شما 5 امتیاز داده می‌شود. می‌توانید با وارد کردن کد دعوت‌نامه ما: G002187 بصورت رایگان و بدون معامله، 7 امتیاز دیگر بدست آورید تا مجموع امتیازات شما به 12 برسد. (در صورتی که بدون معرف عضو شوید فقط 5 امتیاز خواهید داشت)\nدر حال حاضر عضویت در پلکان تنها برای مشتریان کارگزاری مفید مقدور می باشد. کاربران در استفاده از این خدمات وجهی پرداخت نمی‌کنند و اساس پلکان بر امتیاز استوار است.\nبرای پیوستن به مشتریان کارگزاری مفید کافی است مراحل افتتاح حساب رایگان را در لینک زیر به انجام برسانید.\nجهت کسب اطلاعات بیشتر به صفحه اصلی پلکان وارد شوید:\nپیش‌بینی مسابقات پلکان\nتوجه: سایت بورسینس هیچ ارتباطی با کارگزاری مفید یا طرح پلکان ندارد و فقط معرفی‌کننده این بخش می‌باشد. در صورتی که در مورد این سایت سوالی دارید در بخش دیدگاه ارسال کنید تا با کمال میل پاسخ دهیم.


صدور حکم برای سه متهم پرونده شکافتن بخیه کودک\nبه گزارش خبرگزاری میزان، خبرگزاری رسمی قوه قضائیه، احمد خسروی وفا، شنبه ۵ دی، اعلام کرد که محکومان این پرونده می‌توانند تقاضای تجدید نظر کنند.\nآقای خسروی وفا پیش از این گفته بود که پزشک، پرستار و همچنین سرپرست بخش مربوطه در بیمارستان «اشرفی اصفهانی» به اتهام خودداری از کمک به مصدومین، تفهیم اتهام شده‌اند.\nدر قانون مجازات خودداری از کمک به مصدومین و رفع مخاطرات جانی، برای متهمان از ۶ ماه تا ۳ سال زندان پیش‌بینی شده‌است.\nدر همین حال رسول بنی‌هاشمی، رئیس سازمان نظام پزشکی خمینی‌شهر، نیز پیش از این پیش‌بینی کرده بود که متهمان این پرونده به یک تا دو سال حبس و تعلیق از کار محکوم شوند.\nهفتم آذرماه جاری روزنامه «اصفهان زیبا» گزارش داده بود که کادر درمانی بیمارستان «اشرفی اصفهانی» خمینی‌شهر، در استان اصفهان، چانه یک کودک را بخیه زده بودند، ولی پس از ناتوانی خانواده او از پرداخت هزینه درمان، اقدام به شکافتن بخیه‌ها کردند.\nاین حادثه بازتاب‌های زیادی داشت و منجر به برکناری رئیس این بیمارستان شد.\nدر همین حال وزیر بهداشت ایران شامگاه شنبه در یک برنامه تلویزیونی با اشاره به گزارش‌های هیئت‌های اعزام شده برای بررسی این اتفاق گفت: «پزشک می‌گوید... به شوخی گفته و پرستار هم جدی گرفته‌است.»\nبه گزارش خبرگزاری فارس، حسن قاضی‌زاده هاشمی اضافه کرد: «۳ تا بخیه بوده و ۲ تا از بخیه‌ها را باز کرده و یکی باقی‌مانده است. البته کل برش ۲ سانت بیشتر نیست که یک بخیه کفایت می‌کرده‌است.»\nپیش از این نیز پزشک متهم در این پرونده گفته بود که به «شوخی» از پرستار خواسته‌است بخیه چانه کودک چهار ساله شکافته شود و پرستار مسئول رسیدگی به این بیمار هم گفته بود «بخیه‌ها» در جای دیگری باز شده‌است.\nبا این حال یوسف کریمی، معاون دادستانی خمینی‌شهر، روز چهارشنبه، ۱۸ آذرماه، اعلام کرده که جرم این پزشک «اثبات شده» است و او و پرستار متهم در این پرونده، با «قرار وثیقه» آزاد هستند و هر دو «از کار معلق شده‌اند.»\nعباس رحیمی، امام جمعه خمینی‌شهر، روز ۲۲ آذر خواستار برخورد با عوامل انتشار خبر شکافتن بخیه‌های چانه کودک در بیمارستان «اشرفی اصفهانی»شده و گفته دیگر کسی «حق ندارد اخبار منفی» این شهرستان را منتشر کند.\n->"عباس رحیمی، امام جمعه خمینی‌شهر، روز ۲۲ آذر خواستار برخورد با عوامل انتشار خبر شکافتن بخیه‌های چانه کودک در بیمارستان «اشرفی اصفهانی»شده و گفته دیگر کسی «حق ندارد اخبار منفی» این شهرستان را منتشر کند.". یکی باید این یارو امام جمعه بگه: تو یکی خفه شو و برو نمازتو بخون. حتما اینها از فک و فامیلهای همین آخوند هستند.\nیکشنبه ۶ دی ۱۳۹۴ - ۱۵:۴۱\nجناب حاجی اقا امام جمعه . عجب ادم منفی هستید شما. این چه افاضاتی است که شما می فرمائید. این همه اخبار مثبت از شبکه های رادیو تلویزیون شما پخش میشود و کشور عزیز ما در زیر لوای زیرکانه شما از بهترین و بالاترین مدارج علمی وپزشکی. سیاسی. تجاری بهره میگیرد و سر امد همه کشور های دنیاست.حالا چه ایرادی دارد که یکبار هم حقیقت را بنویسند. اخر این که درست نیست همیشه از تحولات چشمگیر گفته شود بگذار یکبار هم از تحولات پشمگیر مطلبی گفته شود. مصب ترا شکر حاجی با این افاضات شما\nیکشنبه ۶ دی ۱۳۹۴ - ۱۸:۱۴\nحالا تو باشی که دیگه با جون یک بچه ۴ ساله شوخی نکنی هر چه حکم بهت بدن حقت هست\nیکشنبه ۶ دی ۱۳۹۴ - ۱۸:۵۴\nحکومت ماست مالی و حرافی\nیکشنبه ۶ دی ۱۳۹۴ - ۱۹:۱۰\nهمه اینا یه طرف افاضات امام جمعه جالب بوده که کسی حق ندارند اخبار منفی شهرستان محل فرمانرواییش را منتشر کند ! راست گفته به هر حال برای مدینه فاضله ای که ساخته بد خواهد شد .\nیکشنبه ۶ دی ۱۳۹۴ - ۲۰:۳۹\nاولا امام جمعه...خورد.دوما قاضی بشوخی حکم سه سال زندان صادر کنه ولی مامور اجرا جدی بگیرد این باون در\nیکشنبه ۶ دی ۱۳۹۴ - ۲۱:۰۰\nخزعبلات گویی این اخوند احمق رو نگاه کنید که گفته کسی حق نداره اخبار منفی رو منتشر کنه، اخه رافضی احمق ممکنه بگید اخبار مثبت رو در این ٣٧ سال کجا شنیدیم و کجا دیدیم؟ از بدو انقلاب شوم و ننگین ٥٧ جز قتل و غارت و چپاول و سلاخی مردم و جوانان و هشت سال جنگ تحمیلی و بعدها تحریمهای شکننده که یک ملت و چندین نسل رو نابود ایا کار دیگه ای رو برای این مردم انجام دادین؟ جو پر از خفقان جامعه دیگر لبریز شده و فوران این اتشفشان سهمگین ریشه شما اخوندان رو از بیخ برخواهد چید . تزلزل اخلاق در جامعه و اقتصاد مفلوج و اجتماع بیمار و معتاد و امار وحشتناک روسپیگری و قتل و طلاق و ایدز همه اینها نشان از بلوغ سیاسی شما کپک زده های قرون وسطی است که ایران و ایرانی رو به نابودی کشاندین\nیکشنبه ۶ دی ۱۳۹۴ - ۲۱:۰۱\nحاچ اغا رحیمی شما لطفا شکرخوری زیادی نفرمایید وبهتره که فقط درمورد پایه چپ یا پایه راست وسقوط ازطبقه بالا به طبقه پایین درهنگام وقوع زلزله وبقیه ماجرا سخنرانی بفرماید.\nدوشنبه ۷ دی ۱۳۹۴ - ۰۹:۱۳


دانش پژوهان برتر\nلیست دوره های فعال در یک نگاه\nموسیقی آوای فارابی\nمتن مقاله : کارت صدا چیست و چه کاربردی دارد؟ | تاریخ ثبت : 1399/09/13\nکارت صدا چیست و چه کاربردی دارد؟\nدر این مقاله می خواهیم در رابطه با اهمیت کارت صدا صحبت کنیم و به سوالات متدوال شما عزیزان مثل کارت صدا چیست پاسخ داده خواهد شد. همیشه این سوال بین دوست داران تنظیم و آموزش آهنگسازی مطرح بوده که آیا داشتن کارت صدا امری ضروری است یا خیر. در پاسخ به این سوال مهم باید بگوییم که در واقع کارت صدا سیگنال های آنالوگی که از ادوات مختلف مثل میکروفن و … را دریافت می کند به سیگنال های دیجیتال تبدیل می کند که برای کامپیوتر یا سیستم شما قابل فهم باشد.\nدر پاسخ به پرسش کارت صدا چیست باید بگوییم که در واقع از وظایف اصلی این قطعه سخت افزاری ، آماده سازی سیگنال ها برای پخش از طریق بلندگو ها یا اسپیکر مانیتورینگ و همچنین دریافت سیگنال های ورودی از میکروفن می باشد. یکی دیگر از قابلیت های استفاده از کارت صدا کمترین حالت تاخیر در تولید صدا می باشد که این مسئله را به حداقل میرساند. اگر بخواهیم این مسئله را به ساده ترین شکل ممکن توضیح دهیم باید بگوییم که در حالت عادی وقتی شما از کارت صدای حرفه ای استفاده نمی کنید و وقتی از طریق نرم افزار میزبان ( DAW ) شروع به نوازندگی می کنید. سرعت نواختن تا اجرای هر نت با تاخیر انجام می شود. که با استفاده از ASIO که در کارت صدای حرفه ای وجود دارد این تاخیر به حداقل می رسد.\nلازم به ذکر است که این قابلیت روی کارت صدای آن برد وجود ندارد. اگر نمی دانید که کارت صدای آن برد چیست پیشنهاد می کنیم که با ما در ادامه مقاله همراه باشید. کارت صدای آنبرد یک تراشه است که به صورت پیش فرض روی سیستم شما وجود دارد که قابلیت خیلی کمتری نسبت به کارت صدای حرفه ای دارد. یکی دیگر از مزیت های کارت صدای حرفه ای نسبت به کارت صدای On Board ،داشتن ورودی و خروجی های بیشتر برای اتصال دیوایس های مختلف مثل میدی کنترلر ، گیتار و … می باشد.\nدر واقع کارت صدا یکی از قطعه های سخت افزاری و در واقع یکی از مهم ترین تجهیزات استودیو موسیقی به شمار می رود که عملیات ضبط، ویرایش و همچنین پخش انواع صدا را بر عهده دارد. نام دیگر این قطعه سخت افزاری Audio Interface که به معنای رابط صوتی است.\nوظیفه اصلی کارت صدا\nدر اواخر دهه 80 میلادی استفاده از کارت صدا در میان اهل موسیقی رواج زیادی پیدا کرده بود و از همان زمان به بعد بود که این دستگاه سهم بزرگی را در موسیقی به نام خودش به ثبت رساند. در واقع می توان گفت که وظیفه اصلی کارت صدا آماده ساختن سیگنال ها آن هم به منظور پخش از طریق بلندگوها، اسپیکرها و همچنین دریافت کردن سیگنال های ورودی از میکروفن و آماده سازی آن برای ذخیره در حافظه کامپیوتر است.\nصداها و اصوات در حقیقت سیگنال هایی آنالوگ مانند هستند که به واسطه ارتعاش از منبع صوتی آن هم به شکل موج های به هم پیوسته، منتشر می شوند و کامپیوتر هم دائماً در حال پردازش این سیگنال های آنالوگ مانند است و به همین دلیل است که این سیگنال ها مدام در حال تغییر هستند.\nزمانی شما می توانید سیگنال های آنالوگ را در کامپیوتر ذخیره کنید که قابلیت ویرایش هم داشته باشد که بتوانید آن را به سیگنال های دیجیتال تبدیل نمایید و از آن طرف هم همین سیگنال های دیجیتال باید برای پخش شدن از اسپیکرهای مانیتورینگ و بلندگوها باید مجدداً به سیگنال های آنالوگ تغییر شکل پیدا کنند و در واقع این سیگنال ها مدام در حال تغییر هستند.\nهمان طوری که در بالا هم به این موضوع اشاره کردیم وظیفه اصلی کارت صدا تبدیل این سیگنال ها به انواع مورد نیاز هم برای کاربر و هم برای کامپیوتر است و قبل از اینکه بهترین کارت صدا را انتخاب و آن را خریداری نمایید باید یک مقدار در مورد آنها اطلاعات کسب نمایید.\nچرا افراد به کارت صدا نیاز دارند؟\nدلایل زیادی می توان بر شمرد که به جای اینکه از کارت صدا مخصوص کامپیوتر استفاده نمایید از کارت صدا کاملاً اختصاصی و حرفه ای و به اصطلاح اکسترنال برای این منظور استفاده شود. به طور مثال می توان اینگونه گفت که کارت صدایی که روی کامپیوتر نصب می شود از کیفیت لازم و همچنین صدای محدودی برای ضبط موسیقی برخوردارند و به طبع ورودی و خروجی های آنها هم برای ضبط موسیقی، کافی نمی باشد.\nکارت های صدایی که روی کامپیوترها نصب هستند دارای یک ورودی و یک خروجی استریوی line level آن هم با کیفیت کاملاً معمولی و یک خروجی برای هدفون برخوردارند. از آن طرف اختلال سیگنال های الکترومغناطیس و اختلال های رادیویی و همچنین تأخیرهای زیادی می تواند تأثیرهای منفی زیادی را روی کیفیت صدای ورودی و خروجی بگذارد.\nدر ضمن کارت صدا کامپیوتر با برخوردار بودن از دو کانال ورودی کاری کاملاً غیرممکن را برای ضبط کردن کیت درامز و یا یک گروه موسیقی بر عهده خواهد داشت. در واقع این نوع کارت ها تنها برای وصل کردن یک جفت اسپیکر آن هم برای اجرای فایل های صوتی فشرده مانند MP3 مناسب هستند و به همین دلیل است که برای ضبط موسیقی و همچنین مانیتور کردن صدا آن هم با کیفیت بالا و استودیویی به یک کارت صدا کاملاً حرفه ای، تخصصی و قابل اطمینان نیاز داریم.\nکارت صدا که در واقع رابط صوتی هم به شمار می روند به دو شکل عمده طراحی، تولید و منتشر می شوند:\nاین نوع کارت صدا همان طوری که از اسم آن هم می توان متوجه شد به صورت داخلی روی مادربرد و در داخل کیس کامپیوتر نصب می شود و خیلی از سیستم های کامپیوتر خانگی و حتی اداری هم از این رابط صوتی استفاده می کنند. نوع دیگری از این کارت صدا داخلی وجود دارد که به آن آنبورد (On Board) می گویند که روی مادربورد نصب می شوند.\nاز این نوع کارت های صدا بیشتر برای آهنگسازی الکترونیک، ساخت و تولید موسیقی، تنظیم و همچنین ویرایش صدا استفاده می شود. شاید کارت های داخلی مدل های پیشرفته و حرفه ای از کیفیت بالایی برخوردار باشد اما به خاطر اینکه ورودی و همچنین خروجی های آن به راحتی در دسترس قرار ندارد از محبوبیت زیادی برخوردار نیستند و به همین دلیل اشخاصی که کیفیت به هنگام ضبط و همچنین پخش صدا برای آنها از اولویت بالایی برخوردار است بیشتر از نوع اکسترنال یا همان خارجی آن استفاده می کنند.\nاین کارت صدا خارجی (External Sound Card) هم همانگونه که از نام آن پیداست در خارج از کیس کامپیوتر و به طور معمول در درون جعبه ای فلزی به جهت مراقبت کردن از مدارها و همچنین تراشه های آن، قرار دارد. این کارت ها به نسبت همتای داخلی خود از محبوبیت زیادتری برخوردارند به دلیل اینکه به راحتی می توان به ورودی و خروجی های آن دسترسی پیدا کرد. برخی از شرکت ها و کمپانی ها که سازنده تجهیزات استودیو هستند سعی کردند محصولات خودشان را به دو شکل داخلی و خارجی و در قالب یک محصول ارائه دهند و این می تواند کار را برای خرید این نوع محصول آسان تر کند.\nانواع مختلف رابط کارت صدا\nاین نوع کارت های صدا رابط های مختلفی دارند که در زیر به چند نمونه آن اشاره می کنیم:\nرابط ورودی: برای ورود داده ها از این نوع رابط ها استفاده می شود که انواع مختلفی هم دارد.\nرابط خروجی: برای ارسال سیگنال از کارت صدا به دیگر دستگاه ها از رابط خروجی استفاده می شود که به وسیله اتصال کابل به هدفون یا اسپیکرها و سایر تجهیزات استریو متصل می شوند.\nرابط صوتی مخصوص (CD): برای ارتباط بین پخش کننده سی دی و همچنین کارت صوتی از این رابط استفاده می شود که در صورتی که این رابط وجود نداشته باشد دستگاه قادر به پخش سی دی نخواهد بود\nرابط میدی (MIDI): به طور تقریبی تمامی کارت صداها این نوع رابط را پشتیبانی می کنند که به راحتی می توان به وسیله این رابط نت های قابل ویرایش را توسط کیبوردهای MIDI ایجاد و آن را ضبط کرد\nدسته بندی : آشنایی با اصطلاحات آهنگسازی\nتاریخ ثبت : 1399/09/13\nمتن مقاله : یادگیری پیانو در هفت قدم | تاریخ ثبت : 1399/09/13\nیادگیری پیانو در 7 قدم\nبسیاری از علاقه مندان پیانو، با این سوال مواجه اند که آیا برای یادگیری پیانو حتماً باید کلاس رفت یا به صورت خودآموز هم می شود یاد گرفت. چرا نتوان؟ با اراده و پشتکار و علاقه، هر چیزی آموختنی است. خوشبختانه در اینترنت مطالب آموزشی زیادی وجود دارد که بیشترِ آن رایگان یا با قیمت ارزان در دسترس شماست. بنابراین عامل اصلی در یادگیری خودآموز، تلاش و همت خودِ شماست. در این مقاله بررسی خواهیم کرد که چگونه متناسب با سرعت یادگیری، پیانو را فرا بگیرید.\nقدم اول - خرید پیانو\nاولین نکته در یادگیری خودآموز، خرید ساز بر اساس قیمت پیانو است. یعنی پیانویی متعلق به خودتان که همیشه برای تمرین در دسترس تان قرار داشته باشد. اگر در منزل، پیانو ندارید یا دوستی ندارید که پیانوی خود را به شما قرض بدهد، چاره ای ندارید که برای خرید این ساز هزینه کنید.\nدر بازار انواع پیانوهای آکوستیک از جمله گرند، گرند کودک یا دیواری وجود دارد. همۀ این ها جزو پیانوهای آکوستیک هستند و صدا را از طریق 88 کلید به گوش شما می رسانند. مسلماً پیانوی گرند از همه بهتر است؛ مخصوصاً مدل های مخصوص کنسرت. تنها مشکل پیانوی گرند کنسرت، قیمت بالای آن است که چیزی حدود 10 هزار دلار آب می خورد! این رقم ممکن است برای خیلی ها سنگین باشد.\nدر صورتی که می خواهید برای خرید پیانو آکوستیک سرمایه گذاری کنید پیشنهاد می کنیم از مدل دیواری (Upright) یا گرند کودک استفاده کنید. این دو مدل را می توانید با قیمت تقریباً ۲ هزار دلار در بازار پیدا کنید. با این حال اگر باز هم رقم برایتان زیاد است می توانید از پیانوهای دیجیتال استفاده کنید. خوشبختانه پیانوهای دیجیتال خوبی در بازار وجود دارد که همانند مدل های آکوستیک دارای ۸۸ کلید هستند، صدای قابل قبولی دارند و با ۲۰۰ دلار گیر می آیند.\nدر خرید پیانو اکوستیک حتما قبل از دریافت سفارش از کوک بودن ساز مطمئن شوید؛ چرا که مدل های آکوستیک به طور منظم در فواصل شش ماهه یا یک ساله نیازمند کوک هستند که این می تواند یک نکتۀ منفی باشد؛ ولی به اعتقاد من کوک کردن ساز کمک می کند تا هم گوش تان را به شنیدن و تشخیص نت ها عادت دهید و هم با مکانیسم عملکرد پیانو آشنا شوید.\nقدم دوم - کلیدهای ماژور را یاد بگیرید\nبعد از خرید و تنظیم پیانو، اولین چیزی که باید یاد بگیرید، آشنایی با کلید های ماژور است که سردمدارشان، Middle C یا C وسط است. C وسط، مکان خوبی برای شروع یادگیری پیانو است؛ در واقع این کلید، نقطه آغازین نواختن تمام قطعات شما است.\nC وسط، درست در سمت چپِ جفت کلیدهای مشکی قرار گرفته، که در اکتاو وسط کیبورد واقع است. با شناسایی این کلید، شناسایی بقیۀ نت ها آسان می شود. برای مثال نت سفید بعدی، نت D خواهد بود و بعد از آن E و همینطور F و G و A و B. بعد از نتِ B به اکتاو بعدی خواهیم رسید که دوباره با C شروع می شود. با همین سه کلید E, D و C می توانید آهنگ Mary had a little lamb را بزنید.\nبعد از شناسایی نت ها، نوبت به تشخیص جنس صدایشان می شود؛ یعنی تشخیص تن های میانی، باس، فلت، شارپ و … . این تفاوت را با کمی دقت در گوش دادن به نت ها می توانید متوجه شوید.\nقدم سوم - آکورد ها را یاد بگیرید\nآکورد یعنی نواختن چند نت به صورت همزمان. بیشتر آهنگ ها معمولاً حاوی آکورد هستند. برای یک نوازنده، تشخیص آکوردها و شناسایی نت های سازندۀ آن، مهم است. برای شروع می توانید از آکوردهای پایه شروع کنید و با بعد از کمی پیشرفت، سراغ آکورد های پیشرفته تر بروید. منابع زیادی برای آشنایی با این مبحث وجود دارد که به صورت کتاب، ویدیو و مقاله در اینترنت وجود دارد. سعی کنید با کمک این منابع، دانش آکوردشناسی خود را به مرحله خوبی برسانید؛ چرا که این موضوع بسیار در یادگیری پیانو مهم است.\nقدم چهارم - روی الگوها و Chord Progression تمرکز کنید\nموسیقی، یعنی الگو. بعد از یادگیری تشخیص آکورد ها، تمرکزتان را روی الگوها بگذارید؛ تلاش کنید آکوردهای که در طول یک آهنگ در قالب یک الگو استفاده شده را تشخیص دهید. تمرکز روی توالی آکوردها به شما کمک می کند تا راحت تر بنوازید، ترکیب آکوردها را متوجه شوید و درک بهتری از ملودی و هارمونی پیدا می کنید. این مهارت تاثیر زیادی روی زیبایی قطعه دارد.\nقدم پنجم - تکنیک های انگشت گذاری را یاد بگیرید\nیادگیری جایگاه نت ها مهم است ولی شیوه صحیح انگشت گذاری برای نواختن نت ها نیز مهم است. در پیانو شما باید از یک شیوۀ درستِ انگشت گذاری پیروی کنید. در غیر این صورت ممکن است به روش های اشتباه عادت کنید و در نواختن برخی از قطعات دچار مشکل شوید؛ یا حتی نتوانید قطعات ساده را با فرم درست اجرا کنید. کتاب های مختلفی برای تقویت حافظه عضلانی و بهبود سرعت انگشت ها وجود دارند. این تمرینات دقت و قدرت انگشت ها را نیز تقویت می کنند.\nقدم ششم - نت خوانی را یاد بگیرید\nآنچه در قدم های پیشین گفتیم، مبتنی بر یادگیری پیانو از طریق شنوایی بود. برای پیشرفت بیشتر، باید مهارت نت خوانی را هم تقویت کنید؛ یعنی بتوانید یک آهنگ را از روی نت آن اجرا کنید. برای یادگیری نت خوانی باید چیزهای زیادی در مورد سرکلیدها، دیرندها، زمان بندی و علائم آرتیکولاسیون فرا بگیرید که تسلط بر آن ها شاید سال ها زمان ببرد. اینکه آموخته هایتان را چگونه در میدان عمل به کار گیرید، خود، حکایت ها دارد! خیالتان راحت، نت خوانی را نمی توانید با یکی دو هفته، سر و تهش را هم آورید؛ بلکه برای تسلط بر آن سال ها زمان لازم است.\nقدم هفتم - تمرین، تمرین، تمرین\nبعد از گذراندن مراحل قبلی، تنها چیزی که باقی می ماند تمرین فراوان است. حتی اگر معلم خصوصی گرفته باشید، حتی اگر کلاس پیانو رفته باشید و حتی اگر چندین جلد کتاب خوانده باشید، در نهایت میزان تمرین شماست که آینده تان را رقم می زند. سعی کنید روی نقاط ضعف خود تمرکز کنید و آنها را به نقاط قوت تبدیل کنید. از چالش ها نهراسید و با کمکشان پیشرفت خود را سرعت بخشید . تنوع را وارد برنامه خود کنید و صرفاً خودتان را به یک متد آموزشی محدود نکنید.\nو در نهایت، آن جمله همیشگی را تکرار می کنیم:\nتمرین، تمرین، تمرین!\nیادگیری پیانو در هفت قدم\nدسته بندی : یادگیری پیانو در هفت قدم\nمتن مقاله : معرفی انواع سبک های موسیقی در جهان | تاریخ ثبت : 1399/08/27\nمعرفی انواع سبک های مـوسـیقـی در جهان\nبدون شک شما هم بسیار شنیده‌اید که اشخاص اهل فن یا حتی غیرمتخصص در زمینه مـوسـیقـی پس از اتمام یک قطعه مـوسـیقـی در مورد سبک آن و یا سبک های مـوسـیقـی مورد نظرشان صحبت کرده‌اند. اگر دوست دارید از قافـله عقـب نمانـید با چارگوشه همراه باشید تا با مهمـترین، معـروف‌تـرین و رایجترین سبـک های مـوســیقـی آشـنا شـوید.\nسـبک هـای مـوسـیقـی یا ژانر یا گونه، هر سه به ویژگی‌های یک قطعه مـوسـیقـی از نظر دوره‌ی زمانی، ریشــه‌های منطقـه‌ای یا جغـرافیـایی، تکنیـک اجرای قطعه و نوع سـاز‌های اسـتفاده شـده در قطـعه گفته می‌شـود. تعداد سـبک های موسـیقی ایرانـی و غربـی بسـیار زیـاد اسـت.\nانواع سبک های مـوسـیقـی\nسبک یا ژانر یا گونه هرسه به ویژگی‌های یک قطعه مـوسـیقـی از نظر دوره‌ی زمانی، ریشه‌های منطقه‌ای یا جغرافیایی، تکنیک اجرای قطعه، نوع ساز‌های اســتفاده شده در قطعه و … گفته می‌شود. آنچه در ادامه می‌آید عبارتند از مهمترین سبک های مـوسـیقـی.\nموسیقی کلاسیک موسیقی آکادمیک\nمـوسـیقـی کلاسیـک مـوسـیقـی آکادمیک و دقیق اســت که می‌توان گفت مادر تمام سبک های مـوسـیقـی بوده واکثر سبک‌های به وجود آمده برگرفته از مـوسـیقـی کلاسیـک هستند. شروع این سبک از مـوسـیقـی مربوط به سال ۵۰۰ پس از میلاد اســت. مـوسـیقـی کلاسیـک چهار دوران را شامل می‌شود که عبارتند از: دوران باروک، دوران کلاسیـک، دوره رمانتیک و دوره کلاسیـک مدرن. سبک کلاسیـک دربردارنده حالت‌های پیوسته و دگرگون شونده اســت و تضاد و تنوع فراوان در این سبک، از ویژگی‌های برجسته آن اســت. در سبک کلاسیـک علاقه به تغییرات تدریجی دینامیک، سبب جایگزینی پیانو به جای کلاوسن شد.\nباروک در لغت یعنی اســتادانه زینت دادن و یا ماهرانه درست کردن و مـوسـیقـی باروک بیانگر اشرافیت حکومت‌های اروپایی بوده اســت. تفاوت اساسی مـوسـیقـی باروک نسبت به آثار مـوسـیقـی رنسانس تأکید بر ضرب اســت. در دوره مـوسـیقـی باروک ساز‌های بادی بیشتر مورد اســتفاده قرار گرفتند و فرهنگ جدید ساز‌های کلاویه‌ای شروع به شکل‌گیری کرد. در دوران مـوسـیقـی باروک مـوسـیقـی سازی و آوازی از یکدیگر تفکیک شدند و قواعد جدید هارمونی و کنترپوان تدوین گشت و امکان مدولاسیون فراهم آمد. از ویژگی‌های برجسته سبک باروک، می‌توان به یکنواختی حالت مـوسـیقـی اشاره کرد. ریتم‌ها یا الگو‌های ملودیک به حالت‌هایی معین اشاره داشتند. این یکنواختی به این معناســت که اگر مـوسـیقـی شاد شروع شود تا آخر شاد خواهد ماند یا اگر آرام و ملایم آغاز شود تا به انتها اینگونه خواهد بود. لازم به ذکر اســت که آثار آوازی در سبک باروک از این قانون مستثنی هستند.\nمـوسـیقـی امپرسیونیسم به نوعی سبک مـوسـیقـی مدرن را به نمایش می‌گذارد. این سبک مـوسـیقـی در قرن ۱۹، آغاز حرکتی به سوی سوبژکتیویسم یا ذهنیت گرایی بود که تجربه ذهنی را اساس همه معیارها و قوانین می‌داند. هر چه در این سبک جلوتر می‌رویم، به سوی هنر انتزاعی و نارئالیستی پیش می‌رود. درمـوسـیقـی امپرسیونیسم هنرمند با بها دادن به ابداع، نوآوری و خلاقیت در خلق اثر هنری، به سمت ترسیم جهان درون خویشتن رفته و از عالم عینیت فاصله می‌گیرد.\nاساس پیدایش مـوسـیقـی مینیمال تصمیم وقتی گروهی از مـوسـیقـیدانان تصمیم گرفتند به جای اســتفاده از پیچیدگی در فرم‌ها و فرمول‌های هارمونی و ملودی درساخته‌هایشان به تولید مـوسـیقـی ساده روی بیاورند، مـوسـیقـی مینیمال یا کمینه گرا، بطور رسمی از دهه ۱۹۶۰ پا به عرصه مـوسـیقـی نهاد. مبنای سادگی مـوسـیقـی مینیمال، تنزل به سمت المان‌های پایه در ساخت اثر و تکرار و ماندن بیش از حد در یک ریتم، ملودی، آکورد و تمپوی ثابت، بدون کوچکترین تغییر بود.\nموسیقی پاپ بیشترین مخاطب را به خود اختصاص داده است\nمـوسـیقـی پاپ که در دهه ۵۰ آغاز شد نوعی مـوسـیقـی غیرآکادمیک و مردم پسند اســت که از واژه people گرفته می‌شود و معمولاً در مقابل مـوسـیقـی کلاسیـک و فولـک قرار می‌گیرد.\nدر مـوسـیقـی پاپ ملودی مخصوص کلام خواننده ساخته می‌شود. مشخصه مـوسـیقـی پاپ، یک عنصر ریتمیک سنگین در زیر اســت که معمولا توسط دستگاه‌های تقویت کننده الکترونیک (amplifier) اجرا می‌شود و ملودی اصلی بر این ریتم غالب اســت. به طور کلی هدف تولید مـوسـیقـی پاپ که به شکل تجاری تهیه می‌شود، سود مالی اســت.\nترانه‌های پاپ معمولا در ۳ دقیقه اجرا می‌شوند و در آن‌ها از ملودی‌هایی اســتفاده می‌شود که معمولا بسیارشنیدنی بوده و عده بسیاری را به خود جلب می‌کنند. فعالیت هنرمندان مـوسـیقـی پاپ در سبک‌های راک، هیپ‌هاپ، کانتری، ریتم و بلوز و کانتری باعث شده که این سبک تبدیل به سبکی انعطاف‌پذیر شود.\nراک سبکی ریتمیک و پر هیجان\nسبک راک نوعی مـوسـیقـی ریتمیک اســت که به وسیله ساز‌های خاصی مثل گیتار الکتریک، گیتار باس، درام و … اجرا می‌شود. در این سبک از نوعی ضرب یکنواخت با صدای بلند اســتفاده می‌شود. بلندی اصوات یکی از ویژگی‌های مـوسـیقـی راک اســت.\nسبک پانک راک به نوعی زیر مجموعه‌ی راک به شمار می‌آید. پیروان این سبک از اینکه روی صحنه جنگ و دعوا راه انداخته یا لخت شوند ابایی نداشته و این کار‌ها را بخشی از حرکات نمایشی خود قلمداد می‌کنند. صدای مـوسـیقـی‌شان بسیار بلند و آزاردهنده اســت. مـوسـیقـی سبک پانک راک غالباً از نوع مـوسـیقـی فوق العاده ساده اســت و شعر‌هایشان وقیحانه و نارساســت. از دیگر ویژگی‌های این گروه‌ها می‌توان به لباس پوشیدن عجیب و منحصر به فرد و آرایش تند و زننده آنان هنگام اجرا اشاره کرد.\nاپرا سبکی که مخاطبان خاص خود را دارد\nاپرا یک نمونه بارز مـوسـیقـی کلاسیـک اســت. اپرا ترکیبی از مـوسـیقـی، لباس‌های خاص و یک داســتان اســت که بر اساس آن داســتان مـوسـیقـی و آواز شکل گرفته اســت. در حقیقت اُپرا نمایشی اســت که با همراهی ارکستر به آواز خوانده می‌شود.\nاپرا ۳بخش اصلی دارد:\n۱. پیش‌درآمد یا اوُوِرتور (او – وِر – تور): درواقع مقدمه‌ای برای شروع اپراســت که کاملاً به‌صورت سازی اســت و هیچ خواننده‌ای در آن نمی‌خواند.\n۲. آریا (Aria): قسمت اصلی اپراســت و خواننده در آن با آرایش‌های آوازی، قدرت و مهارتش را نشان می‌دهد.\n۳. رسیتاتیف (Recitatif): نوعی از فن بیان و مکالمه‌ی آوازی اســت و غالباً پیش از آریا قرار می‌گیرد. در اپرای ایتالیایی، رسیتاتیف رابط بین دو آریاســت:\nرسیتاتیف ساده (Recitatif Secco)، که آواز بدون ارکستر اســت و فقط با چند آکورد کوتاه همراهی می‌شود.\nرسیتاتیف آکامپانیه (Recitatif accampagne)، که خواننده به همراهی ارکستر می‌خواند و بیشتر در اپرا‌های فرانسوی معمول اســت.\nموسیقی جاز موسیقی بداهه نوازی\nجاز یا جَز یکی از سبک های مـوسـیقـی اســت که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم از تشکلات سیاه‌پوستان آمریکا نشات گرفته اســت. از مشخصات آن، مکث و ضدضرب، ضرب‌های تاب‌دار و خرامان، تغییرات داینامیکی متداول، پرسش و پاسخ‌خوانی، چندضربی بودن و بداهه‌نوازی اســت. البته ناگفته نماند که همه بخش‌های یک اثر جزئی از بداهه نوازی نیست، اما بداهه نوازى عامل هیجان و زیبایى یک اثر جز اســت؛ و پر واضح اســت که بیشتر نوازندگان این سبک نیز به سبب بداهه نوازی‌های خلاقانه مختص به خود ماندگار شده‌اند. از مهم‌ترین بخش‌های مـوسـیقـی جز ریتم این سبک اســت. ارکستراسیون در موسیقى جز به این گونه اســت که ساز‌هایی همچون کنترباس، سازهاى کوبه‌ای، پیانو و گیتار اجرای ریتم و جذابیت‌های خاص آن را بر عهده دارند و معمولاً ملودی و بداهه نوازی‌ها اغلب توسط ساز‌های بادی برنجی، کلارینت، پیانو، ویبرافون و … اجرا می‌شود. در موسیقى جز تاکید بیشتری بر ساز‌های بادی وجود دارد تا ساز‌های آرشه‌ای و بر خلاف مـوسـیقـی سمفونیک که بر مجموعه صدای ساز‌ها تاکید می‌شود، در سبک جز رنگ صدای هر ساز جداگانه مورد توجه قرار می‌گیرد.\nسبک بلوز سبکی آوازی و سازی اســت که ریشه آن به اجتماعات آفریقایی – آمریکایی در ایالات متحده باز می‌گردد. منشا اصلی این مـوسـیقـی به مراسم مذهبی در آفریقا، ترانه‌های کارگران سیاه پوست و دیگر عناصری باز می‌گردد که همگی ریشه در مناطق غربی قاره آفریقا دارند. علت اینکه در بین سبک های مـوسـیقـی این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک (برده‌های سیاه) با غم این مـوسـیقـی را اجرا می‌کردند و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز هست. برخی از صاحب نظران معتقدند که شیوع این سبک در آمریکا به زمان برده‌داری برمی‌گردد؛ زمانی که برده‌های آفریقای درهنگام کار در مزارع پنبه با خواندن شعر‌هایی بعضاً ریتمیک همراه پاسخ و تکرار توسط دیگر کارگران، سعی می‌کردند به کار برداشت محصولات شوق و نظم بدهند. زادگاه مـوسـیقـی سبک “بلوز” شهر ممفیس اســت.\nمـوسـیقـی هیپ پاپ\nمـوسـیقـی هیپ هاپ که در اوخر دهه ۸۰ تبدیل به بخش چشمگیری از فرهنگ پاپ روزگار خود شد، در اواسط دهه ۷۰ پا به عرصه مـوسـیقـی گذاشت. مـوسـیقـی هیپ هاپ از دو بخش اصلی رپ (MC) و (DJ)، یعنی ترکیب صدا و اسکرچ تشکیل شده اســت. موضوع آن عموماً داســتان‌هایی از زندگی نامه افراد اســت. این داســتان‌ها اغلب به صورت اشعار بسیار ریتمیک، همراه با تکنیک‌های همگون خوانده می‌شوند. در مـوسـیقـی هیپ هاپ یک قطعه سازی تحت عنوان “بیت” خواننده رپ را همراهی می‌کند، که توسط یک دی جی نواخته شده و یک تهیه کننده و یک یا چند نوازنده آن راخلق می‌کنند. مـوسـیقـی هیپ هاپ توانسته اســت در بین انواع سبک های مـوسـیقـی سهم بزرگی را به خود اختصاص دهد، به طوریکه تا آغاز دهه ۲۰۰۰، مـوسـیقـی هیپ هاپ در صدر فهرست مـوسـیقـی‌های محبوب قرار گرفت.\nرپ سبکی نوظهور ولی در عین حال پر طرفدار\nسبک مـوسـیقـی رپ که در دهه ۱۹۶۰ توسط سیاهپوستان آمریکایی در برانکس (واقع در نیویورک) به وجود آمد، نوعی سلاح مبارزه جوانان سیاه با تبعیض‌های نژادی رایج در آن زمان بود و به دلیل بیان مشکلات زندگی در گِتو‌ها (جایی برای زندگی مردمی که جزو اقلیت یک شهر به حساب می‌آیند) به مـوسـیقـی گتو نیز شهرت دارد.\nگرچه همواره سیاهپوستان را صاحبان مـوسـیقـی رپ می‌دانند، اما نمیتوان از نقش آمریکایی‌های لاتینی تبار در زنده نگه داشتن این سبک چشم پوشی کرد. همچنین در دنیای امروز رپ از چارچوب منحصر به سیاهپوستان خارج شده و تبدیل شده اســت به یک شیوه اعتراض برای جوانان جهان؛ در واقع هر جا که جوان و نارضایتی وجود دارد رپ هم به عنوان یک شیوه اعتراض در قالب مـوسـیقـی و در دل کلماتی که به سرعت و پشت سر هم اجرا می‌شوند، نیز حضور دارد.\nکانتری، سبک مـوسـیقـی محلی در آمریکا اســت که به بیان سنت‌ها و عواطف می‌پردازد. سبک کانتری، سبکی بسیار ساده اســت که در موضوع، ملودی و اشعار با مـوسـیقـی بلوز شباهت دارد. اکثر ترانه‌های این سبک بر اساس چند آکورد ساده و یک ملودی خطی ساده ساخته و اجرا می‌شوند.\nمـوسـیقـی کانتری ترکیبی از مـوسـیقـی اصیل جنوب ایالت متحده آمریکا و کوه‌های آپالاچ، در شرق آمریکای شمالی اســت که ریشه‌های آن مربوط به مـوسـیقـی سنتی محلی، مـوسـیقـی سلتی (از زبان هند و اروپایی)، مـوسـیقـی مذهبی-عرفانی و مـوسـیقـی دوران قدیم اســت.\nبانجو، ویلن، گیتار و هارمونیکا (سازدهنی) از آلات اصلی مـوسـیقـی کانتری می‌باشند ولی این سبک برای گیتار از زیباترین و پرهیجان‌ترین سبک های مـوسـیقـی به حساب می‌آید.\nدو سبک اصلی از سبک کانتری، کانتری سنتی و کانتری مردمی اســت. کانتری مردمی در واقع شاخه‌ای از سبک راک (Rock) اســت که نسبت به نوع سنتی، طرفداران خیلی بیشتری دارد. اســتقبال جامعه از سبک کانتری و رواج آن موجب شد، این سبک در بین سبک‌های سنتی آمریکا تثبیت و پذیرفته شود.\nمـوسـیقـی الکترونیک تلفیقی از ذوق و خلاقیت انسان و تکنولوژی اســت. این مـوسـیقـی به ما اجازه تولید صدا‌هایی را می‌دهد که در مـوسـیقـی اکوستیک نمی‌توان به آن‌ها دست یافت. در مـوسـیقـی الکترونیک معیار‌های سنجش، در حول محور هنر صدا و به خصوص صدای غیر موسیقایی متمرکز اســت. در این نوع مـوسـیقـی صدا یا از پایه توسط مدار‌های الکترونیکی تولید می‌شود و یا در صدای ساز طبیعی ضبط شده، بنا به علاقه آهنگساز تغییر و تحول ایجاد می‌شود.\nژانر‌های مـوسـیقـی الکترونیک شامل الکترونیکا، مـوسـیقـی امبینت، مـوسـیقـی رقص الکترونیک و مـوسـیقـی صنعتی اســت. مـوسـیقـی الکترونیک قابلیت تنظیم و تولید محتوای هارمونیک صدا‌ها از یک موج سینوسی یا فرکانسی ساده تا بهترین و عالی‌ترین صدای ممکنه را دارد. محدودیت مـوسـیقـی الکترونیک به عدم انتقال کامل مـوسـیقـی به شکل نت بر روی کاغذ بازمی‌گردد. و اینکه برای اصواتی مانند صدای باد، برگ و درخت نمی‌توان نتی رادر نظر گرفت اما می‌توان آن را تولید کرد. این موضوع می‌تواند نشان دهنده اجرایی یا بداهه بودن مـوسـیقـی الکترونیک باشد.\nمـوسـیقـی New Age یا عصر نو، سبکی در بین سبک های مـوسـیقـی اســت که تاکید بسیار زیادی بر بیان عواطف و احساسات درونی دارد و هدف آن مثبت اندیشی و آرامش روحی اســت. درون مایه این مـوسـیقـی معمولا آرام بخشی و تاکید ویژه بر معنویت و مسائل روحی اســت و در یوگا و مراقبه از این سبک اســتفاده می‌شود و حتی برخی از آثار این سبک را می‌توان در مواردی، چون مـوسـیقـی درمانی نیز به کار برد. مـوسـیقـی دان‌های این سبک معمولا از دانش و توانایی بسیاری برخوردار هستند و به خوبی می‌توانند شنوندگان را به آثار خود جذب کنند.\nدر بسیاری از نمونه‌های این نوع مـوسـیقـی که هم از مـوسـیقـی الکترونیک و هم از مـوسـیقـی آکوستیک به وجود می‌آید، صداهای ضبط شده از طبیعت نیز به کار گرفته می‌شود ولی اســتفاده از صدای انسان در این سبک معمول نیست. البته با تکامل این مـوسـیقـی اســتفاده از خواننده، بخصوص برای اجرای آواهایی از بومیان آمریکا، سانسکریت، و تبتی نیز رایج شد.\nمتال سبکی خشن و پر هیاهو\nمـوسـیقـی متال دارای ریتمی تند و آشفته اســت. در این مـوسـیقـی اســتفاده از داد و فریاد و صدای بلند سیستم‌های پیشرفته صوتی مرسوم اســت. برخی معتقدند آشفتگی ملودی‌ها در این سبک با ذهن و زندگی آشفته انسان امروز هم‌نوایی دارد و در عین حال قدرت تفکر، تشخیص و تصمیم‌گیری را در انسان کاهش می‌دهد. در این سبک به طور عمده از سازهایی چون گیتار برقی، گیتار بیس و درامز اســتفاده می‌شود و البته در شاخه‌های مختلف آن سازهای دیگری همانند ویولن، ویولن‌سل، کیبورد و گیتارهای آکوستیک نیز به کار می‌روند. سبک متال نیز به نوعی ساختار برای اعتراض یا بیان عقاید تبدیل شد و افراد زیادی با مقاصد سیاسی اجتماعی و فرهنگی و مذهبی شروع به نواختن در این سبک کردند.\nموسیقی کلاسیک ایرانی سبکی پر از رمز و راز\nسبک سنتی مـوسـیقـی ایرانی\nتاریخ مـوسـیقـی سنتی ایرانی یا مـوسـیقـی اصیل ایرانی که با عنوان مـوسـیقـی کلاسیـک ایرانی و مـوسـیقـی دستگاهی نیز شناخته می‌شود، به سال‌ها پیش از میلاد مسیح باز می‌گردد. این مـوسـیقـی تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته اســت و هر آنچه که از آن از گذشته تا امروز دلنشین، ساده و قابل‌فهم بوده امروز قابل دسترسی اســت. در مـوسـیقـی ایرانی نت‌های اضافه‌ای وجود دارند که مـوسـیقـی ما را از مـوسـیقـی‌های اروپائی- آمریکائی- افریقائی و حتی آسیایی هم جدا می‌کنند.\nمـوسـیقـی اصیل ایرانی از تعدادی ملودی کوتاه به نام گوشه و چند نت تشکیل شده و دارای تقسیمات جزء نمی‌باشد. ملودی‌ها در واقع همان ملودی‌های محلی و روستایی سنتی ما هستند که از گوشه و کنار کشور جمع آوری شده‌اند. گوشه‌ها بر مبنای همگونی و اشتراک حالات و توالی نت‌هایشان، به مجموعه‌هایی تحت عنوان دستگاه دسته بندی می‌شوند. مـوسـیقـی سنتی ایرانی شامل هفت دستگاه (شور، سه گاه، همایون، چهارگاه، ماهور، نوا، راســت پنجگاه) و پنج آواز (ابوعطا، دشتی، افشاری، بیات ترک، اصفهان) اســت.\nمـوسـیقـی راک ایرانی، از اواخر دهه چهل خورشیدی پا به عرصه وجود گذاشت. این سبک مـوسـیقـی تلفیقی از راک کلاسیـک با مـوسـیقـی سنتی ایران اســت. در مـوسـیقـی راک ایرانی نیز همانند بیشتر سبک‌های راک، گیتار الکتریک و گیتار بیس و درامز اصلیترین ساز‌ها هستند. در بعضی از گروه‌ها، کیبورد نیز وظیفه تنظیم ریتم‌ها و سمبل‌ها را بر عهده دارد. اما نکته قابل توجه این اســت که به دلیل هویت سنتی مـوسـیقـی راک ایرانی، انواع ساز‌ها و ریتم‌های سنتی و ایرانی در بیشتر اینگونه آهنگ‌ها وجود دارد. مـوسـیقـی راک ایرانی را خوانندگانی مانند کوروش یغمایی و فریدون فروغی برای نخستین بار به جامعه معرفی کردند.\nمعرفی انواع سبک های موسیقی در جهان\nدسته بندی : معرفی انواع سبک های موسیقی در جهان\nتاریخ ثبت : 1399/08/27\nمتن مقاله : معرفی ساز آکاردئون (Accordion) | تاریخ ثبت : 1399/08/27\nآكاردئون (از كلمه آلمانی Akkordeon در قرن 19 ام از Akkord به معنای آكورد موسيقي، وفاق اصوات) خانواده‌ای از سازهای بادی، ايروفون، با زبانه آزاد است كه در زبان محاوره به عنوان squeezebox شناخته میشود. به نوازنده آكاردئون، آكاردئونيست اطلاق میشود. كنسرتينا (concertina) و باندونيون (bandoneon) يا بايان از سازهای مرتبط با هم هستند و هارمونيوم و رد ارگان (reed organ) آمريكايی در يك خانواده هستند.\nمقدمه‌ای بر معرفی ساز آکاردئون ؛\nبرای نواختن ساز، با فشار دادن كلاويه‌ها يا دكمه‌ها، قسمت ارتجاعی آكاردئون منبسط يا منقبض میشود كه اين امر سبب باز شدن پالت‌ها (pallets) شده و به هوا اجازه میدهد از ميان زبانه‌هايی (reeds) از جنس برنجی يا استيل جريان يابد. عبور هوا سبب ارتعاش زبانه‌ها شده و در نتيجه ايجاد صدا در داخل بدنه‌ی ساز میشود. دريچه‌هايی روی زبانه‌های مقابل هم از هر نت مورد استفاده قرار میگيرند و سبب بلندتر شدن صدای زبانه‌ها بدون نشت هوا از هر بلوك زبانه میشود. نوازنده معمولاً ملودی را روی دكمه‌ها يا كليدهای مانوال دست راست و آكومپانيمنت (ريتم يا هارمونی) متشكل از دكمه‌های آكورد باس و از پيش تعيين شده را روی مانوال سمت چپ می نوازد.\nساز آكاردئون در سراسر دنيا رواج دارد. در برخی كشورها (به عنوان مثال برزيل، كلمبيا و مكزيك) اين ساز در موسيقی پاپ (به عنوان مثال فورو (Forro)، سرتانيو (Sertanejo)، و بي-پاپ (B-Pop) در برزيل) استفاده مي شود در حاليكه در ساير نواحي (همانند اروپا، آمريكاي شمالي و ديگر كشورها در آمريكاي جنوبي) اين ساز بيشتر براي موسيقي پاپ رقص و فولك بكار مي‌رود، علاوه بر اين در موسيقی نواحی و اغلب در موسيقي فولک در اروپا، آمريكای شمالی و آمريكای جنوبی استفاده میشوند. با اين اوصاف، در اروپا و آمريكاي شمالي، در برخی اجراهای موسيقی پاپ از اين ساز استفاده میكنند. علاوه بر اين از آكاردئون در موسيقی كاجون (cajun)، زيدكو (zydeco) و جز (jazz) در اجراهای تكنوازی و اركستر موسيقی كلاسيک استفاده میشود. پيانو آكاردئون ساز رسمی شهری سانفرانسيسكو كاليفرنيا است.\nقديمی ترين نام براي اين گروه از سازها هارمونيكا (harmonika)، از كلمه يوناني هارمونيكوس (harmonikos) به معناي هارمونيك و موزيكال است. امروزه نسخه‌هاي بومي با نام آكارديون بيشتر رواج دارند. اين نام‌ها به نوعي از آكاردئون كه توسط سيريل دميان (Cyrill Demian) اختراع شد، گفته می‌شود.\nمعرفی ساز آکاردئون (Accordion)\nدسته بندی : سازشناسیOrganology\nمتن مقاله : معرفی و بررسی انواع سازهای زهی و هر آنچه که باید بدانید | تاریخ ثبت : 1399/08/27\nسازهای زهی که به زه صدا (chordophones) هم معروف است در واقع یکی از انواع سازها به شمار می رود که صدایی که از آن تولید می شود به واسطه ارتعاش زه، تار و یا سیم تعبیه شده در آن است و این نشان دهنده این است که این نوع سازها برای تولید صدا از زَخمه یا مضراب استفاده می کنند.\nانواع سازهای زهی\nاین نوع سازها که به زه صدا هم مشهور هستند به دو دسته مرکب و زخمه ای تقسیم بندی می شود که در زیر به صورت اجمالی به این دو می پردازیم. در ادامه اگر می خواهید اطلاعاتی در مورد ساز شناسی کسب کنید با بیتستان همراه باشید.\nدسته اول: مرکب\nاین نوع زه ها یک نوع زه صدا با محملی برای زه ها و تشدید کننده ای است که در واقع جزء جدایی ناپذیر ساز هم به شمار می رود.\nدسته دوم: زخمه ای\nزه های زخمه ای همان طوری که از نام آن هم می توان متوجه شد دسته ای از زه ها به شمار می رود که با زخمه زدن به وسیله انگشت و یا مضراب بر عامل ارتعاش شونده، صدا تولید می شود. اگر در اجراء سازهای زخمه ای از ناخن برای ضربه زدن استفاده شود، به اصطلاح به آن ساز زخمه ای ناخنی یا finger nail pizzicato هم گفته می شود که یکی از دستگاه های معروف که به این شکل نواخته می شود، گیتار کلاسیک است.\nرایج ترین دسته بندی که می توان در دنیای موسیقی برای سازها بیان کرد سازهای زهی، سازه های کوبه ای و سازهای بادی است که هر کدام از این سازها دارای یک سری دسته بندی های متفاوت و جزئی است. به طور مثال دسته بندی سازهای زهی به صورت زیر است:\nساز زهی از نوع مضرابی یا زخمه ای مانند سه تار و گیتار\nساز زهی آرشه ای یا کمانه ای مانند کمانچه و ویولن\nساز زهی کوبه ای یا ضربه ای مانند سنتور و زیلوفون\nساز زهی شستی دار مانند پیانو\nاجازه دهید مقداری هم در مورد انواع این سازها صحبت کنیم:\nسازهای زهی کمانه ای یا همان آرشه ای\nاین نمونه از سازها در واقع به وسیله آرشه یا کمانه اقدام به تولید صدا می کند و به خاطر همین است که به آن سازهای کمانه ای یا آرشه ای هم گفته می شود و عمل به صدا درآوردن زه های این ساز به واسطه کمانه را، کمانه کشی هم می گویند. نمونه های رایج و مرسوم این نوع سازها ویولن و کمانچه است.\nسازهای ضربه ای یا کوبه ای\nصدا در این نوع سازهای زهی به واسطه ضربه زدن بر روی زه و یا سیم ایجاد می شود و به همین دلیل است که به آن ساز ضربه ای یا کوبه ای گفته می شود. نمونه های رایجی که می توان برای این نوع ساز ضربه ای بیان کرد پیانو و سنتور است.\nسازهای مضرابی یا زخمه ای\nبخش اصلی در این نوع سازهای زهی، زه یا همان سیم یا تار است، به خاطر اینکه بر اثر ارتعاش زه یا همان سیم صدا تولید می شود و اگر سیمی تعبیه شدن در ساز توسط انگشت و یا دیگر ابزارهای فیزیکی به ارتعاش در بیاید به آن ساز مضرابی یا زخمه ای هم گفته می شود. دستگاه هایی مانند گیتار، چنگ، ماندولین از جمله نمونه های این ساز به شمار می رود.\nساز زهی شستی دار\nاین نوع سازها همان طوری که می توان از نام آن هم متوجه شد برای نواختن از صفحه کلید استفاده می شود که از رایج ترین این سازها می توان به ارگ و پیانو اشاره کرد.\nویژگی های سازهای زهی یا کوردوفون ها\nسازهای زهی که به کوردوفون هم مشهور است و همان طوری که در بالا هم به این موضوع اشاره کردیم صدایی که در این سازها تولید می شود حاصل لرزش زه، سیم یا تار است و در کل این یعنی ارتعاش سیم در این سازها موجب تولید صدا می شود.\nبرای اینکه یک صدا در سازهای زهی تولید شود از مضراب یا زَخمه استفاده می شود و در کل این دو یک ابزاری برای ضربه زدن به سیم یا زه برای تولید صدا است که توسط نوازنده ها استفاده می شود که جنس آنها می تواند متفاوت باشد ولی اکثراً از جنس فلز، چوب، پلاستیک و یا از جنس شاخ است.\nساختار کلی ساز زهی\nبه طور کلی اکثر سازهای زهی از یک شکم در انتهای ساز، یک دسته که در واقع محل قرار گرفتن انگشت های دست چپ است و یک سر که لبه های کوک در آنجا قرار گرفته، تشکیل شده است. بخش شکم در برخی دیگر از این نوع سازها دارای دو قسمت است و گاه بر روی یک یا هر دو قسمت از آن یک پوست کشیده شده است که در اکثر مواقع از پوست گوسفند استفاده می شود.\nاجزای اصلی ساز زهی\nاین نوع سازها از اجزای متفاوتی تشکیل شده که در ادامه به این موارد اشاره ای کوتاه خواهیم داشت:\nسیم یا زه (chord): جنس زه یا سیم می تواند در هر دستگاهی متفاوت باشد که به طور معمول در سازهای زهی در دو نقطه، ثابت می شود و بر اثر ضربه این سیم یا زه ارتعاش پیدا می کند و صوت ایجاد می شود.\nدکمه (Button): یک قطعه کوچک است که در انتهای این سازها قرار دارد که سیم ها را به حالت کشیده نگه می دارد. مانند ویولن\nزخمه یا مضراب (plectrum،pick): این دو ابزارهایی فیزیکی هستند برای زخمه زدن به ساز\nصفحه زیر (back): به قسمت زیرین یا پشتی جبعه صوتی سازهای زهی صفحه زیر گفته می شود.\nگل یا شبکه (Rose): به روزنه های صوتی که به طور معمول به شکل گل ساخته می شود تا بین هوای داخل جعبه صوتی و هوای خارج ساز ارتباط برقرار کند، گل یا شبکه گفته می شود.\nپاشنه (hell یا frog): به بخشی از کمانه سازهای زهی که در دست نوازنده ها قرار دارد، پاشنه گفته می شود.\nخَرَک ( bridge یا ponticello): خَرَک در واقع یک قطعه کوچکی است که وظیفه اصلی آن این است که زه ها را از صفحه صوتی بالاتر نگه دارد.\nمعرفی و بررسی انواع سازهای زهی و هر آنچه که باید بدانید\nدسته بندی : معرفی و بررسی انواع سازهای زهی\nمتن مقاله : بررسی و شناخت بیشتر ساز داربوکا | تاریخ ثبت : 1399/08/27\nاین ساز کوبه ای و ریتمیک در واقع از ادوات پرکاشن و نوعی درام است. در مبحث داربوکا نوازی به نام های دیگری نیز شناخته می شود.\nنام‌های دیگر داربوکا\nگابلت درام ( Goblet Drum )\nچَلیس درام ( Chalise Drum )\nتارابوکا ( Tarabuca )\nدِبوکا ( Debuca )\nدومبِک ( Dumbec )\nتبلا ( Tabla )\nامروزه این ساز به یک ساز چند فرهنگی تبدیل شده که در نواحی هند ، آفریقا ، اروپا و حتی در کشور های غربی نیز کاربرد دارد. اکثر تنظیم کننده های موسیقی سبک الکترونیک نیز از این ساز زیبا و ریتمیک در آثار خود استفاده می کنند.\nلوپ ساز داربوکا\nداربوکا چیست؟ با پیشرفت تکنولوژی و ورود تجهیزات کامپیوتری همچنین در آموزش ساز داربوکا، در ساخت آثار موسیقایی، ساز تمپو عرب نیز در قالب لوپ هایی از پیش ضبط شده فرایند بکارگیری صدای این ساز در تنظیم را بسیار ساده و قابل دسترس برای همگان نمود.\nبررسی و شناخت بیشتر ساز داربوکا\nمتن مقاله : نگاه اجمالی به پیانو و هر آنچه که در رابطه با آن باید بدانید | تاریخ ثبت : 1399/08/24\nپیانو که در ویکی پدیا به پیانو فورته (Pianoforte) هم مشهور است در اصل یکی از ابزارهای بسیار مهم در تولید موسیقی به شمار می رود که دارای کلیدهای متعددی است و اگر اغراق نباشد مادر تمام سازها هم به شمار می رود و صدایی که از این دستگاه به گوش می رسد به جهت برخورد چکش ها با سیم هایی است که داخل جعبه چوبی و در پشت جعبه تعبیه شده است. در ضمن برای آنکه بتوانید اطلاعات بیشتری در مورد خرید آلات موسیقی کسب کنید وارد لینک آبی رنگ شوید.\nبا فشار دادن هر کلید روی دستگاه پیانو چکش ها به حرکت در می آیند و به سیم هایی که در پشت جعبه تعبیه شده است برخورد کرده و صدایی دلنشین را از خودشان خارج می کنند. سیم های دستگاه پیانو به صفحه صدا متصل هستند که در واقع نقش تقویت کننده صدا را هم بر عهده دارند.\nپیانوهایی که امروزه تولید و روانه بازار می شود دارای 88 کلید هستند که 36 کلید سیاه و 52 کلید سفید روی آن تعبیه شده است که قابلیت تولید فرکانس هایی بین 20 تا 5 هزار هرتز را دارند. نکته جالب توجه در مورد این دستگاه این است که به علت وجود گستره صدایی این دستگاه، بیشتر برای نت نویسی سعی می شود از دو کلید F4 و G استفاده شود. اما قبل از هر چیزی اجازه دهید مقداری هم در مورد تاریخچه این دستگاه دلنشین صحبت کنیم:\nتاریخچه استفاده از پیانو از دیرباز تاکنون\nاین دستگاه منحصر به فرد که صدایی بسیار دلنشین در خودش نهفته دارد برای اولین بار در سال 1709 میلادی توسط شخصی بنام بارتولومئو کریستوفوری که اصلیتی ایتالیایی داشت، طراحی و ساخته شد. اشخاص به هنگام نوازندگی با پیانو با وارد کردن ضربات ملایم صداهایی ملیح، آرام، دلنشین و دوست داشتنی را دریافت خواهند کرد و صد البته با وارد کردن ضربات محکم تر صداهایی بم دریافت خواهند کرد و همین قابلیت باعث شده تا پیانو بسیار مورد توجه آهنگسازان قرار بگیرد.\nساختار کلی پیانو\nاگر اطلاعات کافی در مورد ساختار کلی پیانو داشته باشید قطعاً به هنگام خرید و یا مواقعی که از آن استفاده می کنید می تواند کمک بسیار بزرگی به شما بکند. در واقع این نوع دستگاه های موسیقی از نظر شکل ظاهر به دو نوع گرند و دیواری دسته بندی می شود و این دو تفاوت های زیادی هم با یکدیگر دارند.\nبه طور مثال گرند پیانو (Grand Piano) که در فارسی به پیانو رویال یا بزرگ هم مشهور است، سیم ها به صورت افقی در این دستگاه قرار دارد و چکش ها از زیر به سیم ها ضربه وارد می کنند و بیشترین مورد استفاده از این دستگاه ها در سالن های کنسرت و ارکست های بزرگ است که صداهایی پرطنین و باشکوهی را از خودشان خارج می کنند.\nاما در پیانو دیواری (Upright Piano) که به آن پیانو کوچک هم گفته می شود و نسبت به نوع قبلی یک مقدار کم حجم تر و ارزان تر است و به همین دلیل است که اکثراً از این دستگاه در منزل مورد استفاده قرار می گیرد. سیم هایی که در این دستگاه موسیقی قرار دارد به صورت عمودی قرار گرفته و چکش ها از جلو به این سیم ها ضربه وارد می کنند.\nقالب و چارچوب کلی دستگاه پیانو\nموردی که می توان در مورد قطعات پیانو بیان کرد این است که آن چیزی که قطعات این دستگاه را در خودش نگهداری می کند به فریم یا قاب مشهور است که عموماً جنسی از چوب دارد و گاهاً دیده شده که برای اینکه استحکام این دستگاه بیشتر شود از میله های آهنی هم در میان چوب ها استفاده شده است. به طور مثال فریم های پیانو گرند در قسمت زیر دستگاه و فریم پیانو دیواری در قسمت پشت این دستگاه قرار دارد.\nهمان طوری که در پاراگراف قبلی هم به این موضوع اشاره کردیم عموماً از چوب برای ساخت پیانو استفاده می شود اما به مرور زمان برای اینکه استحکام آنها بیشتر شود از فلز هم در بدنه این دستگاه استفاده شد. هم اکنون هم این دستگاه های موسیقی از یک صفحه چدنی استفاده می کنند که از مقاومت زیادی هم برخوردار است و این قابلیت را دارند که از فشاری که بر سیم ها وارد می شود، مراقب نمایند.\nیکی از قابلیت های این صفحه چدنی قابلیت کوک پیانو به استاندارد A-440 (نت لا با فرکانس ۴۴۰ هرتز) است. در واقع میزان فشاری که سیم ها در پیانو گرند یا دیوار متحمل می شوند برابر است با 70 کیلوگرم و اگر مجموع 230 سیم که در این دستگاه وجود دارد را در نظر بگیریم حدود ۱۸ تن (۱۸۰۰۰ کیلوگرم) فشار وارد می کند و اگر این صفحه چدنی در کار نباشد قطعاً این میزان فشار می تواند به سیم ها می تواند صدمات جبران ناپذیری را وارد کند.\nمسئولیت تقویت، پخش صدای تولید شده و رزونانس توسط سیمها بر عهده ساند بورد قرار دارد. ساند بورد در واقع تشکیل شده از یک صفحه چوبی با قطر 10 میلیمتر است که قطعات بلند چوبی به صورت نوار مانند روی این قسمت نصب شده که به اصطلاح به آنها پل یا بریج (Bridge) هم گفته میشود. در واقع پل یا همان بریج سر سیم های پیانو را نگهداری می کند و این در حالی است که سر دیگر سیم ها به بخشی دیگر به اسم سیمگیرها متصل شده است.\nاکشن (Action) در پیانو\nاین بخش به مرکز یا همان قلب پیانو مشهور است که قطعاتی مانند اهرم های تکرار، دمپرها، کلیدها، چکش ها و غیره را در خودش قرار می دهد. این قطعات بر روی یک قاب آهنی و بر روی یکدیگر قرار گرفته اند.\nنگهداری از پیانو\nیکی از نکات مهمی که نبایستی فراموش کنید این است که برای مراقبت از پیانو حتماً آن را در دمای متعادل و بدون رطوبت قرار دهید به خاطر اینکه تغییرات احتمالی و ناگهانی دما و رطوبت می تواند به انبساط و یا انقباض ساند بورد منجر شود و این مورد در نهایت منجر به تغییر کوک و یا ترک برداشتن آن خواهد شد.\nاین نوع دستگاه ها به انواع مختلفی دسته بندی می شوند که به صورت تیتروار به چند مورد آن اشاره می کنیم:\nکیبورد الکترونیکی (Electronic Keyboard)\nنگاه اجمالی به پیانو و هر آنچه که در رابطه با آن باید بدانید\nتاریخ ثبت : 1399/08/24\nمتن مقاله : معرفی ساز ویولن و انواع آن | تاریخ ثبت : 1399/08/24\nساز ویولن نوعی ساز آرشه ای و زهی است. آین ساز یکی از کوچکترین اجزای ساز های آرشه ای و زهی می باشد. ساز ویولن اصلیتی ایتالیایی دارد. ساز ویولن به یکی از سخت ترین ساز ها برای نواختن مشهور است که نواختن آن بسیار سخت می باشد. ساز ویولن سازی است که با صدای لطیف و زیبای خود طرفداران زیادی را جذب خود کرده است. اگر می خواهید اطلاعات بیشتری در مورد ساز شناسی کسب کنید وارد بخش مربوطه شوید.\nاین ساز برای نواختن اکثر مواقع بر روی شانه چپ نوازنده قرار میگیرد و نوازنده با آرشه ای که در دست دارد شروع به نواختن این ساز می کند.کوک های ساز ویولن از زیر به بم به ترتیب به این شکل میباشد؛ سیم اول (می)، سیم دوم (لا)، سیم سوم (ر)، سیم چهارم (سل) می باشد.\nاز اولین سازندگان ساز ویولن می توان به گاسپارو برتولتی که اهل ایتالیا بود اشاره کرد که او را مخترع و سازنده ساز ویولن می دانند.یکی از مشهور ترین شاگردان گاسپارو آندره آماتی بود که او خود بهترین نوازنده و سازنده در دوران خود بود و سپس او شاگردی به آنتونیو استرادیواری پرداخت که به بهترین سازنده ساز ویولن در جهان مشهور شد و نان او آن به جهان شد. تا کنون فردی همچون او با استعداد و خلاق نبود و استعداد او را شخصی نداشت نه تنها بتواند ویولنی زیبا بسازد و اگر هم می توانست نمی توانست با ساز ویولن ساخته شده توسط آنتونیو رقابت کند.\nتاکنون چندین دهه از اختراع اولین نمونه ساز ویولن توسط گاسپارو گذشته است در این زمان تحقیقات زیادی در علم شیمی و فیزیک شده است اما نه تنها نتوانسته اند تغییری در ساختار ساز ویولن بدهند بلکه نتوانسته اند راز های و رموز سازندگان قدیمی این ساز را کشف کنند. در ضمن برای کسب اطلاعات مرتبط با خرید آلات موسیقی با بیتستان همراه شوید.\nساز ویولن به قرن ۹ میلادی در اروپا بر می گردد. بعضی از افراد اعتقاد دارند که ساز ویولن تکمیل شده و ارتقا یافته ساز رباب می باشد که از کشور های غربی آمده است اما این نظر تا حدودی غلط می باشد همانطور که گفته شد ساز ویولن را گاسپارو ساخت که هیچ کسی نتوانست آن را تغییری دهد و یا شکل آن بسازد پس این اثبات می کند که ساز ویولن سازی مستقل می باشد یعنی تکمیل شده سازی نمی باشد.\nعده ای از دانشمندان معتقد اند که ابتدا ویولن دارای سوراخی در وسط بود که به مرور زمان آن سوراخ حذف شد و همچین تعداد سیم های آن تغییر کرد و ویولن های امروزی ایجاد شدند.\nابتدا ویولن سازی ساده بود که در ابتدای قرن یازدهم میلادی ویولن تکامل بزرگی یافت و به صورت وسیع گسترش یافت. همانطور که گفته شد اولین سازنده ساز ویولن گاسپارو برتولتی بود که به آن نیز اشاره شد که انجام سازی با علاقه و عشق ساخته بود که کسی نمی توانست مانند آن را بسازد.قابل توجه است که گاسپرو شاگردان زیادی پرورش داد با اینکه همه را بسیار خوب پرورش داده بود اما تاکنون کسی نتوانسته مانند آن را بسازد.\nبخش های ویولن\nساز ویولن از ۵۸ قطعه ساخته شده و وزن آن حدود ۴۰۰ گرم می باشد.\nساز ویولن از بخش های زیر تشکیل می شود؛\nآرشه؛ ترکه ای چوبی است که رشته های موی دم اسب در طول آن کشیده شده و دو طرف آن ثابت است.\nجعبه طنینی ویولن؛ جعبه ای است که از سه بخش صفحه رویی، صفحه زیرین و زوار های دور ویولن تشکیل شده است.در این ساز گریف از جنس آبنوس برای بالا بردن ضریب مقاومت و استقامت استفاده می شود همچنین خرک آن از جنس افرا می باشد.\nخرک؛ خرک پلی میان و مابین سیم های ویولن می باشد. نقش خرک در ویولن ، نگه داشتن سیم های ویولن در ارتفاع خاص و مخصوص خود، تقسیم راه سیم ها، و عبور از جعبه طنینی ویولن است.\nگریف؛ همانطور که گفته شد گریف از آبنوس ساخته شده است در امتداد و طول دسته ویولن چسبیده شده است و به سمت جعبه صدا ویولن می رود. گریف بخشی است که نوازنده سیم را با دست خود به آن قسمت میچسباند و به این شکل طول سیم ها را کوتاه می کند و می توان نت های مختلف را نواخت.\nسیم گیر ویولن؛ سیم گیر از جنس آبنوس، رُزوود یا باکسوود ساخته شده که در فاصله اندکی از خرک تا انتهای تنه ویولن کشیده شده است. که با زهی از جنس نایلون، رشته های فلزی منعطف و رشته های کربنی و یا الیافی ساخته می شود. قابل ذکر است به دکمه ای در پایین ویولن تعبیه شده بند می گویند.\nزه ویولن؛ سیم زه همانطور که گفته شد از رشته های بلند و شسته شده الیافی یا کربنی و عاری از هر گونه جرم و پرز با هنر و استعدادی خاص در ضخامت های بسیار دقیق تابیده می شود. (به وسیله دست تابیده و ساخته می شود.) این سیم ها قابلیت های صدایی فراوانی دارند و موقعیت یک اجرای خاص و ستودنی را ایجاد می کند.\nهمانطور که گفتیم ویولن جز سازهای زهی و آرشه ای می باشد. ما در اینجا می خواهیم شما را با انواع این ساز آشنا کنیم و در مورد آنها به صورت اختصار توضیح دهیم.\nویولن های الکتریکی یک سیستم خروجی صدا دارند که بدنه این ویولن ها نیز به صورت فلزی می باشد که ظاهری عجیب را ایجاد کرده است. ویولن الکتریکی توسط اسمیت اولین بار در سال ۱۹۲۰ میلادی ساخته شد و واردذ بازار ها گشت.\nاین ویولن همچنین در موسیقی های راک، پاپ نیز مورد استفاده قرار می گیرد. این ویولن ها بدنه فلزی و غیر عادی دارند که با تماشا به ساختار آنها میتوان فهمید همانند ویولن های آکوستیک نیستند. قابل ذکر است که ویولن های الکتریکی می توانند سیم های بیشتری نسبت به ویولن های معمولی و آکوستیک داشته باشند.\nاین نوع ساز از نظر ساختمان و شکل قرار گیری سیم ها همانند ویولن آکوستیک می باشد و بیشتر در همنوازی هایی همچون سمفونیک و نظایر آن استفاده می شود. به این ویولن آلتو، ویولا نیز می گویند. تنها تفاوت بزرگ ویولن آلتو این است که چند سانتی متر از ویولن بزرگ تر است و تفاوت دیگری ندارد.\nمعرفی ساز ویولن و انواع آن\nمتن مقاله : گیتار آکوستیک و آشنایی کامل با انواع مدل آن | تاریخ ثبت : 1399/08/24\nگیتار آکوستیک یکی از وسایل موسیقی است که طرفداران بیشماری را به سمت خودش جذب کرده و صدایی که از سیم های این نوع گیتار خارج می شود یک صدای دلنشین و خاص است که فقط به خاطر بدنه چوبی و تو خالی آن است که صدا را تا حد خیلی زیادی تقویت می کند. در ضمن برای آنکه بتوانید اطلاعات بیشتری در مورد ادوات و خرید آلات موسیقی کسب کنید وارد لینک آبی رنگ شوید.\nدر این نوع گیتار شش سیم فلزی وظیفه تولید صدا را بر عهده دارند و همان طوری که گفتیم صدایی که از گیتار آکوستیک خارج می شود به خاطر بدنه چوبی و همچنین تو خالی آن است. از نظر شکل ظاهری گیتار آکوستیک شباهت زیادی به گیتار کلاسیک دارد اما سیم هایی که در این نوع گیتار وجود دارد فلزی است و از همه مهم تر اینکه کاسه صدای آن هم بزرگتر از گیتار کلاسیک است و شاید یکی از دلیل هایی که صدای این نوع گیتار دارای یک زنگ خاص و دلنشین است به خاطر همین کاسه باشد.\nتفاوت های دیگر بین گیتار آکوستیک و گیتار کلاسیک\nاگر بخواهیم به دیگر تفاوت های بین این دو گیتار بپردازیم می توانیم به موارد زیر اشاره کنیم:\nتفاوت اول: تفاوت در صدا\nدر گیتار آکوستیک صدایی که از دستگاه موسیقی خارج می شود صدایی تیزتر و بلندتر به نسبت گیتار کلاسیک است و از آن طرف صدای گیتار کلاسیک صدایی آرام، خوش طنین و روح نواز است.\nتفاوت دوم: تفاوت هایی که در جنس سیم ها وجود دارد\nتعداد سیم های گیتار آکوستیک شش عدد است که جنس آنها همان طوری که در بالا بیان کردیم از جنس فلز است. اما در گیتار کلاسیک سه سیم از جنس فلز تنیده شده حول یک محور ابریشم و سه سیم از جنس نایلون فشرده شده است.\nتفاوت سوم: تفاوت ها در شکل ظاهری\nاز نظر شکل ظاهری نیز این دو گیتار تفاوت هایی با هم دارند. به طور مثال در تصویر بالا سردسته سمت راست مربوط به گیتار آکوستیک و سردسته گیتار سمت چپ هم مربوط به گیتار کلاسیک است و یک نکته دیگر اینکه در گیتار آکوستیک بدنه به نسبت گیتار کلاسیک بزرگتر و باریک تر و سیم ها به یکدیگر نزدیک تر هستند. به همین دلیل برای نواختن تکنیک هایی مانند باره گرفتن، استفاده از این ساز خیلی راحت تر است و حتی دیده شده که تکنیک هایی با این گیتار قابل اجرا است که به هیچ عنوان قابلیت اجرایی با گیتار کلاسیک را ندارد.\nتفاوت چهارم: سبک موسیقی\nسبک هایی که می توان با گیتار آکوستیک نواخت شامل سبک های بلور، کانتری، راک، فولک و متال است اما در گیتار کلاسیک فقط می توان به سبک کلاسیک، موسیقی نواخت.\nانواع و اقسام گیتار آکوستیک\nباید عنوان کنیم که بر اساس ساختار، گیتار آکوستیک به دو نوع نایلونی و فلزی و همچنین نسخه جدید آویشن دسته بندی می شود و صدای ارتعاشاتی که از سیم های این نوع گیتار در جعبه صدا به بیرون منتقل می شود به صورت کاملاً طبیعی هم تقویت می شوند. اما اجازه دهید یک مقدار در مورد دیگر انواع این نوع گیتارها صحبت کنیم:\nگیتار آکوستیک از نوع نایلونی\nدر گیتار نایلونی سه سیم پایینی از جنس نایلون و سه سیم بالایی از جنس فلز است و همچنین برای نواختن ساز در سبک های فلامنکو، کلاسیک و پاپ از این گیتار استفاده می شود و به همین دلیل است که به این نوع گیتار، گیتار کلاسیک و یا گیتار فلامنکو (اسپانیش) نیز گفته می شود.\nدر گیتار آکوستیک نایلونی شما معمولاً شاهد ۶ سیم و ۱۲ نیم پرده یا باره هستید. گیتار اسپانیش که به گیتار فلامنکو هم مشهور است از نظر ساختار ظاهر شبیه به گیتار کلاسیک است اما صدایی که از گیتار اسپانیش خارج می شود یک مقدار متفاوت تر و زنگ دارتر است.\nگیتار آکوستیک از نوع فلزی\nسیم هایی که در این گیتار وجود دارد از جنس فلز است و به همین دلیل به آن گیتار آکوستیک گفته می شود که همان طوری که در بالا به این موضوع اشاره کردیم از این گیتار بیشتر در سبک های جاز، بلوز، کانتری و راک استفاده می شود. مورد دیگری که می توان برای این نوع گیتار بیان کرد این است که این گیتارها دارای 14 نیم پرده است و صدای شفات تر اما خشن و تیزتری دارند.\nنسل جدید گیتار آکوستیک به گیتار آویشن معروف است که کاسه صدای آن از جنس PVC است. اولین مدل های این نوع گیتار در دهه 50 میلادی تولید و روانه بازار شد و صدایی که از این نوع گیتار خارج می شود چیزی شبیه به گیتار الکتریک و آکوستیک است و در کل صدای بدون پیکاپ آن شبیه به گیتار آکوستیک است.\nتغییراتی که در سوراخ صدای این نوع گیتارها ایجاد شده باعث شده تا ظاهری بسیار زیبا و صد البته منحصر به فردی را تشکیل دهند که بیشتر در کنسرت هایی که مشکل فیدبک در صداهای بالا در دستگاه های آمپلی فایر به وجود می آید، استفاده می شود.\nگیتار آکوستیک ۱۲ سیم\nنوع دیگری از گیتار که شبیه به آکوستیک است به گیتار آکوستیک 12 سیم شهرت دارد و تفاوت آن با نوع آکوستیک این است که دارای 12 سیم برای نواختن آهنگ است و هر دو سیم دارای یک کوک هستند که با یکدیگر نواخته می شود و همین دلیلی می شود که صدای تولید شده از آن بالاتر از نوع آکوستیک باشد.\nهمین مورد باعث شده تا از این گیتار برای اجرای ریتم های مناسب در موسیقی استفاده شود و از آن طرف از این گیتار برای نواختن سولو استفاده نمی شود. نکته مهمی که می توان در مورد گیتار آکوستیک 12 سیم بیان کرد این است که نواختن با این گیتار به تمرین فراوان و قدرت زیادی نیاز دارد.\nمعیارهایی برای انتخاب یک گیتار آکوستیک\nسه نکته اصلی برای این مورد باید مد نظر داشته باشید که در زیر به این نکات اشاره خواهیم کرد:\nکیفیت گیتار بایستی متناسب با قیمت آن باشد: حتماً به این فاکتور مهم توجه کنید که گیتار بایستی از کیفیت لازم به همراه قیمت مناسب برخوردار باشد.\nنظرات استاید، هنرجویان و اشخاصی که از این گیتار استفاده کرده اند، خیلی مهم است: نظرات دیگر افراد با تجربه در مورد گیتاری که قرار است خریداری کنید می تواند کمک بسیار بزرگی به شما کند.\nگیتار از ظاهر و زیبایی خاصی برخوردار باشد: هر چه گیتار از زیبایی خاصی برخوردار باشد به طور حتم انگیزه شما برای نواختن هم بیشتر خواهد شد.\nگیتار آکوستیک و آشنایی کامل با انواع مدل آن\nمتن مقاله : معرفی و بررسی انواع ساز سنتور | تاریخ ثبت : 1399/08/19\nپیشینه ساز سنتور\nهمانطور که گفته شد ساز سنتور یکی از قدیمی ترین ساز های زهی ایرانی می باشد. ما در اینجا تاریخچه این ساز را به صورت کامل توضیح می دهیم. برای اطلاعات بیشتر در مورد خرید آلات موسیقی هم می توانید وارد بخش مرتبط شوید.\nقدیمی ترین نشانه ای که از این ساز در دست است سنگ تراشی و کنده کاری های بابلیان و آشوریان در ۵۵۹ سال قبل از میلاد مسیح است. در این کنده کاری ها صف تشریفاتی بزرگی به افتخار بزرگداشت آشور برپا شده است همچنین در این کنده کاری ها سازی که شباهت زیادی به سنتور داشت توسط موسیقی دانان آشوری نواخته می شد.\nمشخص نیست که ساز سنتور اولین بار در کدام کشور ساخته شده و استفاده می شده است. اما آنچه از شواهد و مدارک حاکی است، نشان دهنده آشنایی ایرانی های پیش از اسلام با این ساز بوده است که به سنتور در آن زمان به دلیل صدای خاصی که داشت کونار می گفتند.\nمراغه ای نیز پس از اسلام ساز طوفان را که شباهت زیادی به سنتور داشت معرفی کرد و تنها تفاوت طوفان با سنتور در تعداد سیم های آن، نحوه ی بسته شدن سیم ها و نحوه کوک شدن سیم های آن می باشد.\nبرخی از پژوهشگران بر این عقیده اند که سنتور از ایران به سایر کشور های آسیایی رفته است چنانچه امروزه نیز نمونه های مشابه ای از این ساز را میتوان در کشور های ترکیه، پاکستان، تاجیکستان، عراق، مصر، ویتنام، چین، سوریه، هند و یونان مشاهده کرد که در کتاب های تاریخی یونان نیز به نواخته شدن این ساز در مجالس عروسی و سلطنتی اشاره شده است.\nهمچنین شگفت انگیز نیست زمانی که اولین پیانو ساخته شده به دست سرور الملک، سنتور نواز و موسیقی دان امیرکبیر رسید در همان هنگام بدون آموزش شروع به نواختن پیانو نمود و پس از آن در مورد آن گفت: این ساز در دستگاه ماهور کوک شده است که سرور الملک نیز آن را در مدت زمان کوتاهی در دستگاه ماهور و شور آن را کوک نمود و آن را نواخت. می توان دلیل این را این دانست که سنتور پیش از پیانو و ساز های دیگر ساخته شده است و در دستگاه شور و ماهور کوک شده است و همچنین می توان گفت که این دو دستگاه موسیقی توسط ایرانیان ابداع شده و به عنوان دو دستگاه مشهور در دنیا به کار می روند.\nتاریخچه سنتور بر اساس مدارک و اسناد\nبر پایه اسناد و مدارک موجود آنچه که ما به نام سنتور در اختیار داریم در واقع سنتوری است که ۱۵۰ سال پیش (زمان قاجار) با شکل و شمایل کنونی در اختیار هنرمندان ایرانی قرار دارد. چنانچه سنتور های محمد صادق که نخستین نمونه سنتور می باشد را نیز می توان در اینجا نام برد.\nقابل ذکر است این ساز در اواخر دوران قاجار تقریبا رو به فراموشی و نابودی بود به شکلی که افرادی كه این ساز را می نواختند و می آموختند و ساز هایی همچون کمانچه، تنبک و تار جای این ساز را گرفته بودند.\nانواع ساز سنتور\nسل کوب و لا کوک رایج ترین، مشهور ترین و پر استفاده ترین سنتور در ایران محسوب می شوند و مدرسین این ساز آنها را به هنرجویان و علاقه مندان به این ساز معرفی می کنند. اما قابل ذکر است که به غیر از این انواع رایج، انواع دیگری از این ساز در ایران ساخته می شوند که از نظر تعداد خر‌ک ها، ابعاد کلاف ها و… با نوع رایج متفاوت هستند.\nاز جمله ساز های ۱۰، ۱۱ و ۱۲ خرک از این نوع هستند. وقتی از ساز ۱۲ خرک صحبت به میان آید بدین معنی می باشد که در هر یک از ردیف های سفید و زرد ۱۲ خرک وجود دارد به شکل ساده تر در مجموع ۲۴ خرک موجود می باشد. روش کوک کردن این نوع با سنتور نوع ۹ خرکی کاملا متفاوت می باشد.\nما در اینجا به انواع این ساز نیز اشاره مختصری خواهیم کرد.\nاین نوع از سنتور که امروزه بسیار رواج یافته است ساز لا کوک می باشد که بیشتر از آن در بداهه نوازی و تکنوازی استفاده می شود. این نوع از ساز در مقایسه با نوع سل کوب از صدای زیر تری برخوردار است و همچنین از نظر پرده و کوک با هم متفاوت می باشند.\nنوع سی کوک\nنوع دیگری از این ساز می باشد که که ابعاد آن از لاکوک کمتر می باشد و نحوه قرار گیری سیم ها نیز در آن اندکی متفاوت می باشد.\nنوع دیگری از این ساز می باشد که دارای سه اکتاو و نیم می باشد و در کار های ارکستری به کار می رود و بسیار رایج می باشد. کلیه سیم های این نوع ساز سه تایی است و نت خوانی در این نوع ساز در کلید سل است و روی خط دوم می باشد.\nنوازندگی در ساز سنتور\nنوازندگی این ساز به وسیله دو چوب نازک که به آن زخمه یا مضراب می گویند صورت می گیرد یعنی این دو چوب به عنوان واسطه ای میان دست و سیم های این ساز محسوب می شود. مضراب از ۴ قسمت عمده به نام های ساقه، حلقه، سر مضراب و دم تشکیل می شود.\nدر هنگام نواختن این ساز انگشتان دست با قاعده خاصی در حلقه مضراب قرار میگیرد و بدین شکل با حرکات چرخشی دست نوازنده و برخورد کردن با سیم های ساز نواخته می شود. معمولا در بعضی مواقع به مضراب نمد میچسباند که باعث لطیف شدن صدای ساز می شود.\nسنتور یک ساز زهی مشهور ایرانی می باشد که در کتاب های فرهنگ لغت نیز از آن به نام سنتور یاد شده است. سنتور یک ساز ذوزنقه ای شکل با سیم های بسیار است که به وسیله ی دو عدد زخمه چوبی نواخته می شود. این ساز در موسیقی های قدیمی و سنتی بسیار استفاده می شود و افراد زیادی به صدای این ساز علاقمند هستند. سنتور ۸ خرکی رایج ترین نوع سنتور می باشد که دارای ۷۲ سیم می باشد.\nساز سنتور سازی ایرانی می باشد که عده ای ساخت آن را به فارابی نسبت داده اند. سنتور بر اساس پژوهش ها و بررسی ها یکی از کهن ترین و قدیمی ترین ساز های ایرانی می باشد.\nمعرفی و بررسی انواع ساز سنتور\nتاریخ ثبت : 1399/08/19\nمارا دنبال کنید در\nآدرس : خیابان آذربایجان ، تقاطع خوش ، پلاک 841\nتلفن : 66907079-66947983-66947916\nایمیل : avayefarabimusicacademy@gmail.com\nمحل نصب نقشه گوگل آموزشگاه\nدرباره آموزشگاه فارابی\nآموزشگاه موسیقی آوای فارابی در تمامی رشته های موسیقی با به کارگیری کادری جوان و مجرب به عنوان هیئت علمی آموزشگاه و بهره گیری از روشهای نوین آموزشی و پداگوژی موسیقی و همکاری با اساتید مجرب و فارغ التحصیلان دانشگاههای معتبر هنری فعالیتش را از سال 88 تاکنون آغاز کرده است.\nطراحی و پیاده سازی : گروه نرم افزاری آکسان ©


کورت هم به معناى پیچیدن و جمع و جور کردن و به معنای "افکندن" یا "تاریک شدن" است. منظور در این جا پیچیده شدن نور خورشید، و تاریک شدن و جمع شدن حجم آن است. همچنین "انکدرت" از ماده "انکدار" به معناى سقوط کردن و پراکنده شدن است، و از ریشه "کدورت" به معناى "تیرگى و تاریکى" است.\n۰۸:۳۵ - ۲۳ آبان ۱۳۹۸\nدر سوره مبارکه تکویر منظور از واژه های "کورت" و "انکدرت" درباره ستارگان چیست؟\nکورت هم به معناى پیچیدن و جمع و جور کردن و به معنای "افکندن" یا "تاریک شدن" است. منظور در این جا پیچیده شدن نور خورشید، و تاریک شدن و جمع شدن حجم آن است. همچنین "انکدرت" از ماده "انکدار" به معناى سقوط کردن و پراکنده شدن است، و از ریشه "کدورت" به معناى "تیرگى و تاریکى" است. بنابراین، معنای آیه این است که در آستانه قیامت ستارگان هم فروغ و روشنایى خود را از دست مىدهند و هم پراکنده مىشوند و سقوط مىکنند و نظام جهان بالا درهم مىریزد.\nاز کتاب های مختلف لغت و تفسیر استفاده مىشود که کورت "از ماده" تکویر" در اصل به معناى پیچیدن و جمع و جور کردن چیزى است، و گاهی به معنای "افکندن" یا "تاریک شدن" چیزى گفته شده است. منظور در این جا پیچیده شدن نور خورشید، و تاریک شدن و جمع شدن و کوچک شدن حجم آن است.\nمىدانیم خورشید در حال حاضر کرهاى است فوق العاده داغ و سوزان به اندازهاى که تمام مواد آن به صورت گاز فشردهاى در آمده و در گرداگردش شعلههاى سوزانى زبانه مىکشد که صدها هزار کیلومتر ارتفاع آنها است! و اگر کره زمین در وسط یکى از این شعلههاى عظیم گرفتار شود در دم خاکستر و تبدیل به مشتى گاز مىشود! ولى در پایان این جهان و در آستانه قیامت این حرارت فرو مىنشیند، و آن شعلهها جمع مىشود، روشنایى آن به خاموشى مىگراید، و از حجم آن کاسته مىشود. این معناى" تکویر" است. این حقیقت در علم و دانش امروز نیز ثابت شده است که خورشید تدریجا رو به تاریکى و خاموشى مىرود.\nدر آیه بعد مىفرماید: "وَ إِذَا النُّجُومُ انْکَدَرَتْ"؛ و در آن هنگام که ستارگان بىفروغ گشته و افول کنند. "انکدرت" از ماده "انکدار" به معناى سقوط کردن و پراکنده شدن است، و از ریشه "کدورت" به معناى تیرگى و تاریکى است، و جمع میان هر دو معنا در آیه مورد بحث امکان پذیر است؛ چرا که در آستانه قیامت ستارگان هم فروغ و روشنایى خود را از دست مىدهند و هم پراکنده مىشوند و سقوط مىکنند و نظام جهان بالا درهم مىریزد، همان گونه که در آیات دیگر آمده: "نگامى که ستارگان فرو ریزند و پراکنده شوند". و همان گونه که در آیه آمده: و هنگامى که ستارگان محو و تاریک شوند".\n انفطار،2، "وَ إِذَا الْکَواکِبُ انْتَثَرَتْ"\n مرسلات، 8، "فَإِذَا النُّجُومُ طُمِسَتْ"؛ برگرفته از تفسیر نمونه، ج 26، ص 171 - 172، تهران، دارالکتب الاسلامیة، 2374.\nلینک کوتاه: shia-news.com/000qqs\nبرچسب ها: کورت انکدرت سوره تکویر آیات 1 و 2 قیامت ستارگان شیعه نیوز شیعه\nبا سلام . زمین تخت است و کره نیست . این دروغی است که ناسا ( به زبان عبری = فریبنده) طی ۶۰ سال به خورد مردم دنیا داده است و هالیوود( به معنی چوب جادویی که تمثیلی از عصای حضرت موسی است ) توسط سازمان مخفی یهود و فراماسون ها با فیلمهای دروغینش برای مردم دنیا باور پذیر کرده . از شماها نباید تعجب کرد ، بیش از ۱۰۰ آیه بطور مستقیم و غیر مستقیم از زمین هموار و آسمان دارای سقف و ستونهای نامرئی و ... در قرآن وجود دارد با این همه ، باز شما دروغهای کشورهای زورگو و بی‌دین که اتفاقا همگی دارای حق وتو در سازمان ملل هستند را تکرار میکنید و حرف خداوند را رد میکنید . کلام خداوند : آنان که آیات ما را تغییر و تبدیل میکنند به عذابی دردناک دچار مشوند


بادمجان, کاشت بادمجان, داشت بادمجان, برداشت بادمجان, کوددهی بادمجان, آبیاری بادمجان, خاک مناسب بادمجان, آب و هوای مناسب کشت بادمجان\nکاشت، داشت و برداشت بادمجان\nبادمجان (Eggplant) با نام علمی Solanum melongena L. یکی از سبزیجات مهم خانواده solanaceae می باشد. مجموع تولید بادمجان دنیا حدود 45 میلیون تن است. چین با 58 درصد ( 29 میلیون تن )، هند با 12 میلیون تن و جمهوری اسلامی ایران با 1/3 میلیون تن رتبه های اول تا سوم تولید دنیا را در اختیار دارند (2012, FAO ).\nمتوسط عملکرد بادمجان کشور 31/6 تن در هکتار است. استان های مهم تولیدکننده بادمجان کشور به ترتیب عبارتند از: خوزستان، هرمزگان، تهران، فارس، سیستان و بلوچستان، خراسان رضوی، بوشهر و منطقه جیرفت وکهنوج. مرکز اولیه تنوع بادمجان، هند و مرکز ثانوبه آن چین می باشد . ایران نیز در کمربند مناطق دارای تنوع از نظر بادمجان قرار گرفته است و توده های بومی این محصول در ایران وجود دارند . شمال آفریقا نیز جزو مناطقی است که خویشاوندان وحشی بادمجان به وفور در آن یافت می شوند. بادمجان منبع بسیارخوبی از ویتامین ها و مواد معدنی است و از لحاظ ارزش غذایی کل با گوجه فرنگی قابل مقایسه می باشد. 100 گرم بادمجان دارای 24 کیلو کالری انرژی، 1/1 گرم پروتئین، 0/2 گرم چربی، 11 میلی گرم کلسیم، 25 میلی گرم فسفر، 0/4 میلی گرم آهن، 630 واحد بین المللی ویتامین آ، 0/04 میلی گرم تیامین، 0/07 میلی گرم ریبوفلاوین، 0/04 میلی گرم نیاسین و 120 میلی گرم اسید اسکوربیک است. علاوه بر ویتامینها و املاح یادشده، بادمجان دارای فیتونوترینت هایی است که خاصیت آنتی اکسیدانی فوق العاده ای دارند . اجزای فنولیکی دارای خاصیت ضدسرطانی، ضدکلسترول بد خون و ضدویروسی می باشد. اهمیت بادمجان به علت طعم و مزه، قابلیت خوب حمل و نقل و شرایط ویژه کنسروکردن است. بادمجان درتهیه غذاهای مختلف، همچنین انواع ترشی ها کاربرد دارد. ریشه بادمجان برای درمان آسم به کارمی رود. در برگ بادمجان موادی وجود دارد که باعث ترشح بزاق می گردد. همچنین ازبرگ آن در معالجه بیماری برونشیت، آسم و بیماری های دستگاه مجاری ادراری استفاده می شود .\nمشخصات گیاه شناسی بادمجان\nارتفاع بادمجان بین 1/5تا 0/5 متر می باشد. ریشه آن سطحی، منشعب و قوی است. ساقه آن نیمه خشبی، سبزرنگ و دارای شاخه های فرعی گسترده می باشد. برگ ها ساده، کنگره دار، سبز روشن و مانند سایرگیاهان این خانواده کرکدار می باشند. گل ها به صورت منفرد و یا درخوشه های دو یا چندتایی ظاهر می شوند. وقتی گل ها به صورت منفرد باشند میزان ریزش آنها 80 درصد کمتر از حالتی است که به صورت خوشه ای ظاهر شوند. گلها به اندازه 5 تا 3 سانتیمتر با دمگل مشخص، دارای 5 کاسبرگ، 5 گلبرگ به هم پیوسته به رنگ بنفش و سفید و 5 پرچم زرد رنگ که مادگی را کاملاً احاطه کرده می باشند.گلها 40 تا50 روز پس از نشاکاری ظاهر می شوند . بازشدن گل ها و پخش شدن گرده ها معمولاً بین ساعات 6 تا 11 صبح تحت تأثیر روشنایی، دما و رطوبت منطقه روی می دهد و با مشاهده و تجربه مشخص می گردد. بادمجان فاقد نیاز ویژه به طول روز جهت گلدهی است. بادمجان به طور معمول گیاهی با خودگرده افشانی بالاست و میزان دگرگشنی آن بستگی به ژنوتیپ، محل و میزان فعالیت حشرات دارد. میزان دگرگشنی در AVRDC بین صفر تا 8/2 درصد گزارش شده است . رام میزان دگرگشنی بادمجان را بین 0/7 تا 29 درصد گزارش کرده است. میزان دگرگشنی در ارقام هندی بیشتر از ارقام چینی است. میوه بادمجان از نوع سته یعنی نوعی میوه گوشتی است که دانه ها در داخل آن قرار می گیرند. کاسبرگ ها با میوه رشد می کنند و اغلب دارای خارهای زیادی هستند که در موقع برداشت محصول مشکلاتی را به همراه دارد. میوه های بادمجان در دامنه وسیعی از نظر شکل و رنگ می باشند. میوه ها در ارقام مختلف به رنگ های سیاه، ارغوانی، سبز، سفید، ابلق و رنگ های بینابین دیده می شوند. از نظر شکل میوه نیز تنوع بالایی در بادمجان وجود دارد و ارقام مختلفی از باریک و دراز تا کاملاً گرد در بادمجان مشاهده می شود . بذر زرد رنگ و دارای فرورفتگی کوچک است. قطر بذر 2 تا 4 میلی متر و ضخامت آن نیم تا یک میلیمتر است.\nشرایط آب وهوایی برای کاشت بادمجان\nبادمجان بومی نواحی گرم بوده و در مقابل سرما حساس است (دمای کمتر از 16 درجه سانتیگراد خسارت به بارمی آورد ). برای تولید بادمجان، یک فصل رشد طولانی حدود 120 روز نیاز است. بهترین رشد بادمجان دردمای 21 تا 29 درجه سانتیگراد اتفاق می افتد. دما و رطوبت بالا نیز عملکرد را کاهش می دهد. بادمجان می تواند خشکی و غرقابی را تحمل کند ولی دوره های طولانی غرقاب خاک باعث شیوع پاتوژنهای فساد ریشه می شود. بادمجان را از لحاظ نیاز نوری جزو گیاهان خنثی طبقه بندی می کنند ولیکن برای رشد و نمو مطلوب نیاز به گرما و نورکافی دارد. نورضعیف در ایام زمستان درگلخانه ها، بدشکل شدن میوه و افتادن گل و غنچه را باعث می شود. برای تشکیل مناسب گلها شدت نور بیش از 10 کیلو لوکس نیاز است و در عین حال میزان گرمای داخل گلخانه نباید پائین تر از 20 درجه سانتیگراد باشد. کاهش گرمای هوا و به ویژه گرمای خاک (کمتراز 18 درجه سانتیگراد) نیز اغلب اختلالاتی مثل افتادن گل و غنچه را در پی دارد. اگر هدف تولید بذر باشد، دمای روزانه 25 تا 32 و دمای شبانه 21 تا 27 درجه سانتیگراد مناسب است.\nخاک مناسب برای کاشت بادمجان\nبادمجان برای رشد مناسب احتیاج به حاصلخیزی خاک و تغذیه کافی دارد . بادمجان می تواند در تمامی خاک های سبک شنی تا سنگین رسی رشد نماید. خاک لوم شنی برای زمانی که زودرسی مورد نظر است ایده آل می باشد. خاک های سنگین برای عملکردهای طولانی تر و تأخیری توصیه می گردد . برای رشد مناسب بادمجان PH 6 تا 6/5 مناسب می باشد. ضمناً ازکشت بادمجان درمزارعی که قبلاً گیاهان خانواده Solanaceae ( گوجه فرنگی، سیب زمینی، فلفل و بادمجان ) کشت شده است بایستی پرهیز شود.\nکود مناسب برای بادمجان\nبادمجان یک محصول با طول دوره رشد نسبتاً طولانی است و از جمله سبزیجاتی است که مواد غذایی زیادی از زمین جذب می کند. بدین منظور می بایست ازکودهای آلی و شیمیایی قبل ازکشت و همچنین ازکودهای شیمیایی به صورت سرک پس ازکاشت استفاده گردد. بدین منظورمی توان در حین آماده سازی زمین 30 تا 40 تن در هکتارکود دامی پوسیده و یا 10 تن در هکتار کمپوست و یا 3 تن در هکتار کود مرغی را با خاک مزرعه مخلوط نمود. البته اگر زمین مزرعه شنی بوده و یا مزرعه از نظر مواد غذایی ضعیف باشد، می بایست این مقادیر را بالاتر در نظرگرفت. استفاده ازکودهای شیمیایی به صورت مجزا و یا به صورت کود کامل باید در برنامه آماده کردن زمین قرارگیرد. مصرف کودهای شیمیائی می بایست بر اساس آزمون خاک باشد. در صورت کمبود منیزیوم در خاک می بایست از آهک استفاده گردد. کاربرد آهک اگر 3 تا 4 ماه قبل از نشاکاری در خاک توزیع و تثبیت گردد بسیار مؤثرتر از مصرف دیرهنگام آن خواهد بود. به صورت کلی و در صورتی که امکان آزمون خاک وجود نداشته باشد عناصر نیتروژن، فسفر و پتاس به ترتیب به نسبت 200 ،100 و 100 کیلوگرم در هکتار توصیه می گردد. نیمی از نیتروژن، تمامی فسفر و تمامی پتاس قبل از انتقال نشا و باقیماند ه نیتروژن بسته به شرایط خاک در 2 تا 3 مرحله، 30 تا 45 روز پس از نشاکاری مصرف گردد. درآمریکا کودهای شیمیایی کامل را به میزان 800 الی 1100 کیلوگرم در هکتار قبل از آماده سازی زمین، درخاک پخش می کنند.\n- فسفر و پتاسیم\nمیزان مصرف فسفر و پتاس باید بر اساس طبقه بندی حاصلخیزی خاک با توجه به آزمون خاک باشد. فسفر توصیه شده همزمان با نشاکاری یا کمی قبل از آن به کار برده می شود. توصیه می شود که محلولی از کود و آب تهیه گردد و به میزان لازم و متناسب پای هر نشاء ریخته گردد. پتاسیم را به صورت نواری و به فاصله 5 تا 8 سانتیمتر از نشاء 5 تا 8 سانتیمتر زیر ناحیه ریشه نشاء و یا قبل از نشازنی با خاک بستر نشاء مخلوط کنید. تحقیقات نشان داده است که مصرف نواری بهتر از مخلوط کردن با خاک است.\nخاک های معمول دشت ها 100 تا 150 کیلوگرم در هکتار ازت نیاز دارند. خاک های شدیداً شنی مقدار و یا تعداد دفعات مصرف بیشتری ازت نیاز دارند. میزان نیاز به ازت می تواند بسته به فصل زراعی، میزان بارش، نوع خاک، آبیاری، تراکم گیاهی، طول مدت برداشت و روش و زمان کاربرد تفاوت نماید . خاک های آهکی کوهپایه ها، کوه ها و دره ها 100 تا 120 کیلوگرم در هکتار ازت نیاز دارند. 15 تا 20 کیلوگرم از کود سرک توصیه شده را در زمانیکه اولین میوه ها به اندازه تخم مرغ هستند و بقیه را بسته به نیاز طی 1 تا 3 مرحله مصرف می کنیم. درمورد خاک های سنگین کوهپایه ها و دره ها ازت کمتر و در تعداد دفعات مصرف کمتری نیاز است. بهتر است کود ازته به صورت نواری مشابه با آنچه که برای پتاس شرح داده شد مصرف گردد.\nاستفاده از کودهای کامل شامل عناصر پرمصرف و کم مصرف، همچون کودهای 20 - 20 – 20، 15 – 15 – 15، 12 – 12 – 12، 15 – 30 – 15 و غیره به صورت محلول پاشی و یا کودآبیاری (حل کردن کود در آب آبیاری) می تواند تاثیر به سزائی در رشد و نمو بوته ها و میوه ها داشته باشد. بهتر است در ابتدای مراحل رشد از کودهای با درصد فسفر بالا جهت ریشه زائی و استقرار بهتر بوته ها و در مرحله گل دهی و میوه دهی از کودهای با درصد پتاسیم بالاتر جهت باروری بالاتر و بهبود عملکرد استفاده گردد.\nآماده سازی مزرعه برای کاشت بادمجان\nآماده سازی زمین اصلی بایستی در اولین فرصت ممکنه صورت پذیرد تا اینکه انتقال نشاء در اولین زمان ممکن و در روزهای خنک بهار انجام پذیرد. تأخیر در انتقال نشاء بادمجان و مصادف شدن با روزهای گرم تلفات جبران ناپذیری را در پی خواهد داشت که علاوه بر کاهش میزان تولید میوه یا بذر، هزینه های غیر ضروری را نیز به برنامه کشت وارد خواهد کرد. از جمله مشکلات تأخیر در انتقال نشاء می توان به موارد ذیل اشاره کرد:\n1 - تلفات بالای نشاء در اثر گرمای هوا\n2 - کاهش راندمان نیروی کارگری به دلیل گرمی هوا و در نتیجه بی دقتی آنها در انتقال صحیح نشاء\n3 - تلفات بیشتر نشاهای جوان در اثر برخورد با لبه داغ مالچ پلاستیکی\n4 - مصادف شدن زمان گلدهی و گرده افشانی با گرمای بیش از حد هوا در مرداد ماه و در نتیجه کاهش عملکرد میوه و بذر\n5 - طغیان کنه تارتن در مرحله حساس گلدهی\n6 - نیاز به وجین بیشتر به دلیل غالب تر شدن علف های هرز به نشاهای جوان (کشت به موقع باعث برتری بوته های بادمجان به علف های هرز شده و تا حد زیادی از رشد آن ها جلوگیری خواهد کرد)\n7 - برخورد زمان بذرگیری با روزهای سرد پاییز و زمستان و در نتیجه نیاز به هزینه های گرمائی جهت سالن بذرگیری و همچنین مراحل خشک کردن بذور\nبا توجه به موارد مذکور و جهت بالا بردن میزان درآمد بسیار ضروریست که آماده سازی زمین مزرعه اصلی در اولین فرصت ممکنه صورت پذیرد . توصیه می گردد که حتی الامکان، زمین مورد نظر در فصل پاییز شخم زده شود. شخم پاییزه علاوه بر کمک به جذب بهتر نزولات آسمانی در فصول پاییز، زمستان و بهار، عملیات خاک ورزی زمین در بهار را تا حد بسیار زیادی جلو می اندازد. در غیر اینصورت، در اواخر اسفند یا اوایل بهار، به محض اینکه خاک مزرعه گاورور گردید، اقدام به عملیات خاک ورزی اولیه و ثانویه می کنیم. توصیه می گردد میزان 30 تا 40 تن کود دامی کاملاً پوسیده، قبل از خاک ورزی اولیه در زمین پخش گردد. این عملیات هر 3 تا 4 سال یکبار می بایستی تکرار گردد. با توجه به اقلیم خشک و نیمه خشک اکثر مناطق ایران، و در نتیجه میزان پایین مواد آلی خاک های زراعی در این کشور، جدی نگرفتن مسئله کود دامی اثرات غیر قابل جبرانی را برای خاک مزرعه در پی خواهد داشت.\nقبل از انجام عملیات خاک ورزی ثانویه، با توجه به نتیجه آزمون خاک، کودهای شیمیائی به میزان لازم در سطح مزرعه پخش می گردد. سپس دیسک سنگین انجام می گردد تا اینکه کودهای شیمیائی با خاک کاملاً مخلوط گردند و همچنین علف های هرز جوانه زده یا سبز شده معدوم شوند . در صورت مناسب بودن خاک مزرعه پس از تسطیح، نسبت به ایجاد جوی و پشته و مالچ کشی اقدام می گردد. پس از ایجاد جوی و پشته عملیات نصب سیستم آبیاری قطره ای انجام و مالچ کشی بر روی تیپ های آبیاری انجام می گردد. نصب صحیح تیپ ها، تثبیت نمودن آن ها در محل مناسب و مالچ کشی مناسب در گیرائی نشاها و همچنین مراحل آتی مزرعه بسیار تأثیر گذار می باشد. هر نوع کوتاهی یا بی دقتی در این مرحله می تواند باعث ایجاد مشکلات عدیده در مرحله انتقال نشاء و در نتیجه تلفات بالای نشاء و محصول گردد.\nفیلم آموزشی آفات و بیماریها و علف های هرز برنج


سهم ۵۰ درصدی مسکن و آب و برق در تورم شهریور ماه خبرگزاری مهر - سرخط\nبه گزارش خبرگزاری مهر، بانک مرکزی در تحلیل تحولات اقتصاد کلان و اقدامات این بانک طی شهریورماه ۱۴۰۰ اعلام کرد: بانک مرکزی از مرداد ماه سال گذشته در راستای اجرای رویکرد جدید سیاستگذاری پولی و مدیریت انتظارات تورمی، ارائه اطلاعات درست و به‌هنگام از مجموعه تحولات اقتصاد کلان و اقدامات انجام شده را در دستور کار قرار داد.\nاین امر به منظور شکل‌گیری صحیح انتظارات در فعالان اقتصادی و ایجاد شرایط بهتر برای بانک مرکزی در جهت نیل به اهداف حفظ ارزش پول ملی (کنترل تورم) و مساعدت به رشد اقتصادی انجام پذیرفت.\nخلاصه‌ای از مجموعه تحولات اقتصاد کلان و اقدامات بانک مرکزی در راستای دستیابی به اهداف و مأموریت‌های خود در شهریورماه ۱۴۰۰ به شرح زیر ارائه می‌شود.\nدر شهریورماه همچون ماه گذشته، گروه‌های «مسکن، آب، برق و گاز و سایر سوخت‌ها»، «خوراکی‌ها و آشامیدنی‌ها» و «حمل و نقل» به ترتیب با سهمی معادل ۴۹.۸، ۱۵.۱ و ۱۱.۵ درصد بیشترین سهم را در تورم ماهانه داشته اند. بررسی تورم ماهانه به تفکیک گروه‌های «کالا» و «خدمت» نیز نشان دهنده آن است که در شهریورماه سال جاری همچون ماه گذشته، گروه «خدمت» تورم بالاتری را نسبت به گروه «کالا» تجربه کرده است.\nبر اساس محاسبات مقدماتی، تولید ناخالص داخلی کشور با نفت و بدون نفت (به قیمت‌های پایه سال ۱۳۹۵) در فصل اول سال ۱۴۰۰ در مقایسه با دوره مشابه سال قبل، به ترتیب ۶.۲ و ۴.۷ درصد افزایش یافت. در این دوره به استثنای ارزش افزوده گروه کشاورزی که متأثر از خشکسالی و کاهش تولید محصولات زراعی با کاهش عملکرد ۰.۹ درصدی مواجه شد، ارزش افزوده سایر گروه‌های اقتصادی شامل «نفت»، «صنایع و معادن» و «خدمات» به ترتیب از افزایشی معادل ۲۳.۳، ۲.۱ و ۷.۰ درصد برخوردار شدند. همچنین لازم به اشاره است، رشد تشکیل سرمایه ثابت ناخالص (به قیمت‌های ثابت سال ۱۳۹۵) در فصل اول سال ۱۴۰۰ نسبت به دوره مشابه سال قبل به میزان ۳.۵ درصد کاهش یافته است که در این میان رشد تشکیل سرمایه ثابت ناخالص در ساختمان و ماشین آلات به ترتیب ۱۰.۳- و ۱۵.۸ درصد بوده است. کاهش رشد تشکیل سرمایه ثابت ناخالص در ساختمان عمدتاً به دلیل کاهش تشکیل سرمایه ثابت ناخالص ساختمان در بخش خصوصی بوده است. همچنین، علت افزایش تشکیل سرمایه ثابت ناخالص در ماشین آلات به دلیل افزایش واردات کالاهای سرمایه‌ای و همچنین افزایش کالاهای سرمایه‌ای تولید داخل، طی سه ماهه اول سال ۱۴۰۰ نسبت به دوره مشابه سال قبل است.\nبر اساس اخبار منتشره از سوی پایگاه اطلاع‌رسانی گمرک ج. ا. ایران، طی نیمه نخست سال جاری ارزش صادرات گمرکی در حدود ۲۱.۸ میلیارد دلار بوده که نشانگر افزایش حدود ۶۱ درصدی آن در مقایسه با مدت مشابه سال ۱۳۹۹ است. ضمن آنکه ارزش واردات گمرکی در دوره مزبور در حدود ۲۳.۱ میلیارد دلار گزارش شده است که حاکی از افزایش ۳۷ درصدی آن نسبت به مدت مشابه سال قبل است.\nبررسی بازار دارایی‌ها از جمله مسکن و سهام حکایت از آن دارد که قیمت‌ها در بازار مسکن در شهریورماه سال جاری با افزایش مواجه شده و نشانه‌های بهبود وضعیت در بازار سهام نیز مشاهده شده است. بر این اساس، متوسط قیمت خرید و فروش یک متر مربع زیربنای واحد مسکونی معامله شده در شهر تهران، در این‌ماه نسبت به ماه قبل ۲.۴ درصد افزایش را تجربه کرد. در بازار سهام نیز هرچند میانگین روزانه شاخص کل بورس اوراق بهادار در شهریورماه در مقایسه با ماه گذشته به میزان ۶.۵ درصد افزایش یافته، لیکن روند شاخص روزانه کل بورس اوراق بهادار در شهریورماه ۱۴۰۰ نسبت به ماه گذشته نزولی بوده است. ذکر این نکته ضروری است که مقام سیاستگذار پولی با رصد مستمر تحولات قیمت دارایی‌ها و توجه به دلالت‌های آن بر تغییر سطح انتظارات تورمی، عنداللزوم اقدامات سیاستی مناسب را در دستور کار قرار خواهد داد.\nدر شهریورماه سال جاری متوسط نرخ دلار در بازار آزاد ۲۷۱.۳ هزار ریال بود که نسبت به ماه قبل از آن ۶.۳ درصد افزایش یافت. با این حال در نیمه دوم این ماه، متأثر از شکل‌گیری انتظارات مثبت نسبت به اهتمام دولت و بانک مرکزی در کنترل بازار ارز و تورم، نرخ ارز روند نسبتاً باثباتی را تجربه کرد.\nروند کاهنده متوسط ارزش روزانه معاملات در بازار بین بانکی به همراه روند صعودی ملایم نرخ سود در این بازار طی شهریور ماه سال جاری حاکی از تعدیل سطح ذخایر مازاد بانک‌ها در بازار بین بانکی است. این امر عمدتاً به واسطه رفتار مالی دولت و ناهموار بودن جریان درآمدی و هزینه‌ای دولت و تأثیر آن بر ذخایر بانک‌ها صورت گرفته است. در چنین شرایطی بانک مرکزی با استفاده از ابزارهای خود در قالب عملیات بازار باز به دنبال هدایت نرخ سود بازار در دامنه هدف‌گذاری شده بوده است.\nبر اساس ارقام موجود، رشد نقدینگی و پایه پولی در دوازده ماهه منتهی به پایان شهریور ماه ۱۴۰۰ به ترتیب به ۴۰.۵ درصد و ۳۹.۵ درصد رسید. لازم به توضیح است، رشد بالای پایه پولی در دوازده ماهه منتهی به پایان شهریورماه ۱۴۰۰، عمدتاً ناشی از کاهش پایه پولی در طول سه ماهه دوم سال ۱۳۹۹ نسبت به انتهای خرداد همان سال، به دنبال افزایش سپرده‌های دولت نزد بانک مرکزی در نتیجه فروش اوراق بدهی دولت، بوده است. ذکر این نکته ضروری است که، پایه پولی در شهریورماه ۱۴۰۰ نسبت به پایان سال ۱۳۹۹، رشدی معادل ۱۳.۱ درصد داشته که در مقایسه با رشد متغیر مذکور در دوره مشابه سال قبل (۵.۴ درصد) به میزان ۷.۷ واحد درصد افزایش یافته است. در این مقطع، خالص مطالبات بانک مرکزی از بخش دولتی و خالص دارایی‌های خارجی بانک مرکزی به ترتیب با سهمی معادل ۵.۷ و ۵.۵ واحد درصد بیشترین سهم را در رشد پایه پولی داشته اند. افزایش خالص مطالبات بانک مرکزی از بخش دولتی عمدتاً به دلیل استفاده دولت از وجوه تنخواه گردان خزانه (۴۶۹.۸ هزار میلیارد ریال در پایان شهریورماه ۱۴۰۰) و افزایش سقف مجاز استفاده از آن (از ۳ درصد به ۴ درصد، بر اساس مصوبه مورخ ۱۴۰۰.۰۳.۲۶ هیأت وزیران) بوده است. هرچند در دوره مورد بررسی بخشی از آثار انبساط پولی مذکور با استفاده از ابزار توافق بازخرید معکوس در راستای اجرای عملیات بازار باز خنثی شده است.\nهمچنین، حجم نقدینگی در پایان شهریورماه سال ۱۴۰۰ نسبت به پایان سال ۱۳۹۹ معادل ۱۷.۰ درصد رشد نشان می‌دهد که در مقایسه با رشد متغیر مذکور در دوره مشابه سال قبل (۱۷.۱ درصد) به میزان ۰.۱ واحد درصد کاهش یافته است. لازم به ذکر است در پایان شهریورماه سال ۱۴۰۰، ضریب فزاینده نقدینگی به رقم ۷.۸۳۹ رسید. بدین ترتیب ضریب فزاینده نقدینگی نسبت به پایان سال ۱۳۹۹، ۳.۵ درصد و همچنین در مقایسه با دوره مشابه سال ۱۳۹۹ معادل ۰.۷ درصد افزایش نشان می‌دهد. دلیل اصلی افزایش ضریب فزاینده نقدینگی در پایان شهریورماه ۱۴۰۰ نسبت به پایان سال ۱۳۹۹، عمدتاً ناشی از کاهش نسبت ذخایر اضافی به سپرده‌ها بوده است؛ به طوری که حجم ذخایر اضافی بانک‌ها از ۳۰۴.۱ هزار میلیارد ریال در پایان سال ۱۳۹۹ به ۱۹۲.۷ هزار میلیارد ریال در پایان شهریورماه ۱۴۰۰ رسیده است.\nبررسی رشد اجزای نقدینگی نشان می‌دهد که رشد دوازده ماهه پول از ۶۱.۷ درصد در پایان سال ۱۳۹۹ به ۳۵.۹ درصد در پایان شهریورماه سال ۱۴۰۰ کاهش یافته که حاکی از تقویت ماندگاری سپرده‌ها و استقبال بیشتر از سپرده‌گذاری بلندمدت در بانک‌ها است. انتظار می‌رود با اعمال سیاست احتیاطی محدودیت بر رشد ترازنامه بانک‌ها، روند بهبود کنترل رشد متغیرهای پولی در ماه‌های آتی تداوم یافته و اقدامات بانک مرکزی در راستای حفظ ارزش پول ملی (ثبات قیمت‌ها) با توفیق بیشتری همراه شود.\nانجام عملیات بازار باز با مواضع انقباضی مجموعاً به ارزش ۱۲۱.۸ هزار میلیارد ریال در قالب توافق بازخرید معکوس با سررسید ۷ روزه (مانده توافق بازخرید معکوس از محل عملیات بازار باز در پایان شهریورماه معادل صفر بوده است.)\nاستفاده بانک‌ها از اعتبارگیری قاعده‌مند در نرخ سقف برای رفع نیازهای نقدینگی جمعاً با حجم ۱۳۶۳.۳ هزار میلیارد ریال (مانده اعتبارگیری قاعده‌مند در پایان شهریورماه معادل ۵۶.۵ هزار میلیارد ریال بوده است.)\nبر اساس اعلام وزارت امور اقتصادی و دارایی، کارگزاری این بانک تا پایان شهریور ماه سال جاری، ۱۸ مرحله حراج اوراق مالی اسلامی دولتی برگزار کرد که در مجموع، ۴۳۲.۴ هزار میلیارد ریال اوراق مالی اسلامی دولتی توسط بانک‌ها و سایر سرمایه‌گذاران خریداری شد (در شهریور ماه سال جاری، طی برگزاری ۵ مرحله حراج اوراق مالی اسلامی دولتی ۶۳ هزار میلیارد ریال اوراق مالی اسلامی دولتی توسط بانک‌ها (۲۳.۳ درصد) و ۲۰۷ هزار میلیارد ریال توسط سایر سرمایه‌گذاران (۷۶.۷ درصد) جمعاً به میزان ۲۷۰ هزار میلیارد ریال، خریداری شد.)\nدر ۶ ماهه نخست سال جاری حدود ۷.۷ میلیارد دلار ارز با نرخ ترجیحی به صورت نقدی و اعتباری در راستای واردات کالاهای اساسی، دارو و تجهیزات پزشکی اختصاص یافته است.\nلازم به ذکر بر اساس آخرین آمار موجود از ابتدای سال جاری تا تاریخ ۱۴۰۰.۰۷.۰۹ جمعاً معادل ۹.۵ میلیارد دلار ارز با نرخ ترجیحی بابت واردات کالاهای اساسی، دارو، تجهیزات پزشکی و واکسن کرونا تأمین ارز شده است.\nاخبار مرتبط: سهم ۵۰ درصدی مسکن و آب و برق در تورم شهریور ماه\nموضوعات مرتبط: تولید ناخالص داخلی پایگاه اطلاع رسانی از ابتدای سال جاری بورس اوراق بهادار مدت مشابه سال قبل عملیات بازار باز تجهیزات پزشکی سرمایه گذاران محصولات زراعی تنخواه گردان خبرگزاری مهر هیأت وزیران اقتصاد کلان رشد اقتصادی ارزش افزوده سرمایه ثابت اسناد خزانه سیاستگذاری شهریور ماه بازار آزاد


شناسه خبر : 60487\n1397,دوشنبه 15 مرداد08:55\nدر این میدان[فوتبال] بچه های ما از بس با تعصب دویدند، انرژیشان تحلیل رفت و بعضاً ساق پاهایشان آسیب دید. در آن میدان سربازان وطن روی مین رفتند و همهٔ پا را تقدیم کردند. بعضیشان نه تنها پا بلکه دست و چشم و نخاع و حتی جانشان را هم برای سربلندی ایران اسلامی تقدیم کردند...\nجانباز رمضانعلی کاوسی - ما ایرانی ها آدم های با احساس و وطن دوستی هستیم. این حس وطن دوستی را همین چند هفتهٔ پیش در مسابقات جام جهانی به منصهٔ ظهور گذاشتیم و به جهانیان ثابت کردیم که پشتیبان همدیگر هستیم. آن¬قدر به پهلوانان و سربازان فوتبالمان علاقه مند بودیم که در هر سه مقطع برد، باخت و مساوی برای ارج نهادن به زحماتشان به خیابانها ریختیم و با ابراز شادی حمایتشان کردیم.\nاگر به قول امروزی ها به سی و چند سال پیش هم فلش بک بزنیم، درمی یابیم که آن زمان هم فرزندان این آب و خاک، نه در مستطیل سبز بلکه در سرزمین گرم خوزستان و کوههای صعب العبور کردستان با رقیب مقابله کردند و پیروز شدند. در جام جهانی، ورزشکاران دلاور ما با بهترین امکانات مادی و در هوای مطبوع روسیه با تیم های رقیب مسابقه دادند؛ اما در جنگ تحمیلی بسیجی های ما با کمترین امکانات، در میان انبوهی از گرد باروت و تیر و ترکشِ دشمن نه با تیم بعث بلکه با همهٔ قدرت های مستبد آن زمان مبارزه کردند و پیروز شدند. در این میدان[فوتبال] بچه های ما از بس با تعصب دویدند، انرژیشان تحلیل رفت و بعضاً ساق پاهایشان آسیب دید. در آن میدان سربازان وطن روی مین رفتند و همهٔ پا را تقدیم کردند. بعضیشان نه تنها پا بلکه دست و چشم و نخاع و حتی جانشان را هم برای سربلندی ایران اسلامی تقدیم کردند.\nسی و چند سال پیش، دشمن با توپ و تانک و حمایت های بی دریغ غرب و اعراب به مبارزهٔ با ملت ما قد علم کرد، امروز هم دشمنان داخلی و خارجی با حربهٔ اقتصادی قصد فلج کردن اقتصاد مملکت ما را دارد. همانطور که این روزها با پوست و گوشت خود لمس می¬کنیم، متأسفانه شرایط اقتصادی امروز جامعه شرایط خوبی نیست. اما ما نباید ناامید شویم. ملت ایران بارها فعل توانستن را با اقتدار صرف کرده است. ما باید تلاش کنیم و در برابر سختی ها تسلیم نشویم. تنها راه زمین نخوردن ما همان است که آن بزرگوار گوشزد فرمودند: «حمایت و خرید کالای ایرانی.» اگر یادتان باشد در زمان جنگ تحمیلی مردم ما از شکم زن و بچهٔ خود کم می گذاشتند و برای حمایت از رزمندگانِ وطن اقلام خوراکی و ضروریات رزمنده¬ها را تهیه و به جبهه می فرستادند.\nامروز هم با تصمیم های نابه¬جای رئیس جمهور آمریکا، کل دنیا وارد یک جنگ تمام عیار اقتصادی با ملت ایران شده است. معتقدم در این جنگ اقتصادی هیچ راهی برای ما باقی نمانده به جز اینکه با خرید کالای ساخت داخل از تیم تولیدی کشورمان حمایت کنیم. همانطور که آن زمان بر دست و بازوی بسیجیانمان بوسه می¬زدیم و همین¬طور که امروز از تیم های ورزشی مان حمایت می کنیم، باید آستین مردانگی و همت را بالا بزنیم و با خرید کالای ایرانی، تولید کنندگان داخلی را حمایت کنیم. با خرید کالاهای ایرانی، چرخهٔ اقتصاد داخلی می چرخد و فرزندان خودمان مشغول به کار می شوند.\nمتذکر می شوم نویسندهٔ این جملات آدم متعصبی نیست. من هم قبول دارم که خرید و مصرف بعضی از اجناس خارجی اجتناب ناپذیر است، چون ما هنوز با اقتصاد پیشرفتهٔ دنیا فاصلهٔ زیادی داریم. متأسفانه بعضی از تولیدکنندگان ما با عدم دقت لازم کالای باکیفیت تولید نمی کنند و با بی دقتی تولید آب به آسیاب دشمن می ریزند و باعث فرار مردم از خرید جنس داخلی می شوند. اما بی انصافی است که ما چشم بسته هرچه کالای ایرانی را می بینیم آن را نامرغوب بپنداریم.\nدر مملکت ما کالاهای مرغوب فراوانی هم تولید می شود، اما زالوصفتانی در این کشور هستند که فقط به خاطر منفعت شخصی، مشابه همان کالا را وارد می کنند و باعث بیکار شدن جوانان این مملکت می شوند. متأسفانه امروزه بعضی از آقازاده ها و سفارش شده ها با استفاده از ژن خوب و استفاده از رانت و با زدوبند و... کرور کرور جنس قاچاق وارد این مملکت می¬کنند و باعث زمین خوردن اقتصاد این کشور می شوند. تنها راه مبارزهٔ ما با این خونخواران اقتصادی، نخریدن کالاهای قاچاق و رو آوردن به کالاهای ساخت ایران است. به باور من این روزها یکی از مصادیق بارز امر به معروف و نهی از منکر، خریدن کالای ایرانی و نخریدن کالای خارجی است.\nرمضانعلی کاوسی جانباز جنگ اقتصادی\n1397/05/15 - 23:21\nآستینت رو بالا بزن بزودی میخوان ویلچر ایرانی بخری


جالب‌ترین کمپ ترک اعتیاد تهران!\nبه گزارش بازرگانی خبرگزاری مهر، این روزها مشکلاتی مانند اعتیاد دامن بسیاری از افراد بخصوص جوانان را گرفته است. افراد به علت‌های مختلف مانند شرایط اقتصادی نامناسب، شرایط روحی نامناسب، فشار روحی برای انجام برخی از کارها و … دچار بیماری اعتیاد می‌شوند.\nبسیاری از آنها در ابتدا تصور می‌کنند که مواد مخدر را به صورت تفننی و کاملاً برای سرگرمی مصرف می‌کنند. اما طولی نمی‌کشد که متوجه می‌شوند گرفتار دام اعتیاد شده‌اند.\nکمپ ترک اعتیاد آجودانیه یا هتل ۵ ستاره آجودانیه!؟\nجالب است بدانید که در سطح تهران کمپ‌های ترک اعتیادی وجود دارند که ممکن است آنها را به هتل‌های پنج ستاره اشتباه بگیرید!\nافرادی که از سطح مالی خوبی برخوردار هستند و متأسفانه گرفتار دام اعتیاد شده‌اند، ترجیح می‌دهند که دوره ترک اعتیاد خود را در کمپ ترک اعتیاد عالی با کیفیت بگذرانند.\nهمین موضوع باعث شده است تا کمپ‌های ترک اعتیاد VIP در تهران و دیگر نقاط کشور تأسیس شود که مانند هتل‌های پنج ستاره هستند.\nکمپ ترک اعتیاد برای اقشار مختلف جامعه\nامروزه کمپ‌های ترک اعتیاد و کلینیک‌های بسیار زیادی وجود دارند. اگر شما هم خودتان و یکی از عزیزانتان گرفتار بیماری اعتیاد شده است، می‌توانید برای ترک اعتیاد به این مراکز مراجعه کنید.\nدر کشور ما اختلاف طبقاتی بسیار زیادی بین افراد وجود دارد. برخی از افراد دارای وضع مالی بسیار خوبی هستند، اما حتی این افراد هم به دام اعتیاد گرفتار می‌شوند و نیاز به ترک دارند.\nمی‌خواهیم بگوییم هیچ تفاوتی نمی‌کند که افراد از چه سطح مالی برخوردار هستند. حتی بسیاری از افرادی که در رفاه کامل هم هستند به سراغ مواد مخدر می‌روند.\nدر ادامه مطلب با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری به دست آورید.\nامکانات کمپ‌های ترک اعتیاد لاکچری\nامکانات این کمپ‌های ترک اعتیاد به قدری بالا است که بیمار به هیچ وجه تصور نمی‌کند که در یک مرکز ترک اعتیاد قرار گرفته است.\nاین امکانات می‌تواند در حد خانه‌های آنها باشد. همانطور که میدانید این کمپ‌های ترک اعتیاد که مانند هتل‌ها هستند در بهترین نقاط شهر با آب و هوای بسیار خوب قرار دارند.\nاز جمله امکانات کمپ‌های ترک اعتیاد عجیب و غریب می‌توان به استخر، سالن بیلیارد، سالن ورزش، دستگاه‌های مدرن و … اشاره کرد.\nبسیاری از افراد تصور می‌کنند که کمپ‌های ترک اعتیاد یک مکان کاملاً کثیف با سختگیری‌های بیش از حد است؛ اما باید بدانید که این باورها کاملاً غلط است.\nدر کلینیک ترک اعتیاد لاکچری و به اصطلاح عجیب و غریب خبری از این موارد نیست. افراد کاملاً با تمایل و میل شخصی خود مراجعه می‌کنند.\nتمامی کارکنان، پزشکان، متخصصین، روانشناسان، روان درمانان و … برخوردی بسیار خوب و حرفه‌ای با بیماران دارند.\nدر قسمت بالاتر برای شما در مورد کمپ ترک اعتیاد عجیب و غریب و لاکچری توضیح داده‌ایم. شما می‌توانید این کمپ‌های ترک اعتیاد را در شمالی ترین نقاط شهر تهران مشاهده کنید. بیماران احساس راحتی بسیار زیادی در این کمپ‌ها خواهند داشت.\nبه طوری که احساس می‌کنند در خانه خود هستند. این کمپ‌های ترک اعتیاد برای افرادی است که به علت فقر به دام اعتیاد گرفتار نشده‌اند. حتی به نوعی از قشر تحصیل‌کرده مرفه جامعه به حساب می آیند.\nانواع منو های غذایی مخصوص هر فرد با توجه به مشاور تغذیه برای افراد در نظر گرفته می‌شود.\nهدف از ایجاد این گونه کمپ‌های ترک اعتیاد ایجاد یک بستر کاملاً مناسب و تخصصی برای درمان بیماری اعتیاد برای قشر مرفه جامعه است.\nکمپ ترک اعتیاد آجودانیه از جمله این کمپ‌های لاکچری به حساب می‌آید. به طوری که هزینه ترک اعتیاد در کمپ ترک اعتیاد آجودانیه نسبت به دیگر شمع‌های لاکچری بسیار مناسب‌تر است.\nهمین موضوع باعث شده است تا افراد بیشتری بتوانند از این مرکز برای ترک اعتیاد استفاده نمایند.\nروش ترک در کمپ‌های ترک اعتیاد\nروش‌های ترک برای افراد مختلف کاملاً متفاوت است. در واقع باید بدانید یک شیوه کلی برای تمامی بیماران در نظر گرفته نمی‌شود.\nهر فردی با توجه به نوع ماده مخدر مصرفی، مدت زمان مصرف، شرایط و … پس از تجویز پزشک مورد درمان قرار می‌گیرد.\nبرخی از این رفتار افراد باید ابتدا پس از انجام بررسی‌های لازم به سم زدایی انجام دهند. انجمن سم زدایی در کمپ ترک اعتیاد آجودانیه و دیگر کمپ‌های ترک اعتیاد لاکچری در بهترین شرایط ممکن برای بیماران انجام می‌شود.\nدر ادامه مطلب با ما همراه باشید تا به بررسی ضرورت وجود مشاورین برای ترک اعتیاد بپردازیم.\nضرورت مشاوره برای ترک اعتیاد\nجالب است بدانید که معمولاً در این مراکز مشاوره و روان درمانی هم به طور مرتب انجام می‌شود. همانطور که می‌دانید اعتیاد نه تنها جسم انسان بلکه روح و روان او را هم درگیر می‌کند. چه تضمینی وجود دارد که بیماران پس از ترک اعتیاد دوباره به سراغ مصرف مواد مخدر نروند؟\nبه این منظور بهتر است در هنگام ترک اعتیاد افراد تحت درمان توسط روانشناسان و روان درمان آنها قرار بگیرند.\nدر این صورت درمان به حالت کاملاً ریشه‌ای انجام می‌شود. در نتیجه امکان بازگشت و ایجاد وسوسه توسط بیماران برای مصرف مجدد خیلی کمتر می‌شود.\nبه این دلیل توصیه می‌شود که درمان حتماً به صورت ریشه‌ای در کمپ‌های ترک اعتیاد صورت بگیرد.\nدر کمپ ترک اعتیاد آجودانیه برای هر بیماری یک پرستار، روانشناس، روان درمان و یک دکتر برای ترک اعتیاد به صورت انفرادی وجود دارد که در هر لحظه از شبانه روز در اختیار بیمار هستند.\nقطعاً ترک اعتیاد در چنین شرایطی بسیار آسان است.\nکلمات کلیدی : میرنیوز ترک اعتیاد کمپ ترک اعتیاد مواد مخدر