Interviews Archive - Obst Und Muse\n„Etwas zu kopieren muss langweilig sein.“ – Zosia Prominska im Gespräch mit Jens Pepper.\nvon Pepper | Jul 10, 2019 | Interviews\nJens Pepper: Du nimmst gerade an der ShowOff Ausstellung beim diesjährigen Krakow Photomonth teil, in der neue Talente einem größeren Publikum vorgestellt werden. Es war der Dokumentarfotograf Michał Szlaga, der dich den Organisatoren von ShowOff vorgestellt hat. Wie ist deine Verbindung zu Michal und weshalb hat er dich für diese Ausstellung ausgesucht?\nZosia Prominska: Ich hatte keine Gelegenheit Michał vor unserer Zusammenarbeit für ShowOff zu treffen. Natürlich kannte ich seine Arbeit ziemlich gut. Darum war es ja auch so eine Ehre, dass er mich aus 700 Teilnehmern ausgewählt hatte und mein Kurator wurde. Die Tatsache, dass er ein Dokumentarfotograf ist, erlaubte es mir, das Projekt von einer neuen Seite aus anzugehen. Das war sehr spannend. Ich möchte jetzt nicht für Michał sprechen, aber ich weiß, dass er den dokumentarischen Wert von „Waiting Room“ mochte, ebenso wie die Tatsache, dass die Sache von einem Insider erzählt wurde, der ein großes Wissen über das Thema hat. Ich war ja selbst seit meinem 15. Lebensjahr ein Model und ging denselben Pfad wie die Teens, die ich für mein Projekt portraitiert habe. Es gibt ein kurzes Video auf Facebook*, in dem Michał erklärt, warum er mich ausgewählt hat. Es hat keinen Untertitel, darum werde ich übersetzen was er sagt.\nEr sagt in etwa: „Es ist ein sehr einzigartiger und vielschichtiger Werkkomplex über die Welt des Modelns. Zosia gelang es, eine beeindruckende Anzahl von Teenagern – 100 in ganz Polen – zu portraitieren, die davon träumen professionelle Modelle zu werden. Einzigartig ist diese Bilderzählung für mich, weil sie von einer Insiderin erzählt wird, von Zosia, die Jahre zuvor exakt denselben Weg gegangen ist.“\nJens Pepper: Ah, ok, er hat dich also nicht für die Ausstellung vorgeschlagen weil er deine Arbeit schon kannte, sondern er hat dich aus einer großen Anzahl von Personen ausgewählt, die zuvor in einer ersten Auswahlrunde nominiert oder ausgewählt wurden. Michał war also ein eingeladener Kurator für die diesjährige Ausgabe von ShowOff, richtig?\nZosia Prominska: Das ist korrekt. ShowOff hatte diesmal vier eingeladene Kuratoren. Jeder von ihnen wählte zwei von den Künstlern aus, die Arbeiten eingereicht hatten, und mit denen sie gerne kooperieren wollten. Michał Szlaga war einer der diesjährigen Kuratoren, zusammen mit Monika Szewczyk, Marga Rotteveel und Lukasz Rusznica.\nJens Pepper: Du sagtest, als Michał, der Dokumentarfotograf, dich auswählte, dass es dir dadurch möglich wurde dein eigenes Projekt von einer neuen Seite aus anzugehen. Aus was für einer Perspektive hast du es denn vorher betrachtet? Einer konzeptuellen?\nZosia Prominska: Der Anfang von „Waiting Room“ war insofern konzeptuell, als dass ich gestylte neue Modelgesichter in ihren eigenen Räumen gezeigt habe. Obwohl ich mir des dokumentarischen Aspekts dieser Serie bewusst war, enthüllten sich mir während der Bildauswahl für ShowOff viele weitere Bedeutungsebenen.\nJens Pepper: Erzähl mir, warum du dich für dieses Thema interessiert hast? Du warst selbst Model, ok, aber das alleine erklärt wahrscheinlich noch nicht, warum du – als Fotografin – damit begonnen hast tiefer in dieses Thema – warum junge Menschen sich danach sehnen Model zu werden – vorzudringen.\nZosia Prominska: Ich denke, ich habe dieses Thema aus ganz persönlichen Gründen gewählt. Wie ich dir erzählt habe, war ich beinahe in meiner ganzen Teenagerzeit ein Model, eigentlich war ich es die Hälfte meines Lebens, denn ich begann mit 15 Jahren. Mit einem echten Anfängerenglisch hatte ich damals den Bus von Polen nach Paris genommen, wo ich – weit entfernt von Familie und Freunden – verfrüht ein Erwachsenenleben begann. Als Fotografin dann, die sowohl Kunst als auch Auftragsarbeiten im Modebereich macht, begann ich die Art, wie unser Schönheitskanon konstruiert wird, in Frage zu stellen – mit vorpubertären Models. Ich fand mich dabei auch selbst häufig verführt durch die Schönheit, Reinheit, Jugend und Unschuld der Teenage-Models, die ich fotografierte.\nJens Pepper: Du bist mit 15 mit dem Bus nach Paris gereist? Ganz alleine? Wie hast du das Angebot erhalten, dort zu modeln?\nZosia Promnska: Ich bin ein paar Tage vor meinem sechzehnten Geburtstag nach Paris gegangen. Mir wurde ein Vertrag von einem Scout angeboten, der mich bei einem Casting meiner sogenannten Mutteragentur in meinem Heimatort in Polen gesehen hatte. Aber es war die Schwester meiner Freundin die vorschlug, dass ich mein Glück bei der Agentur versuchen sollte. Ich habe auf sie gehört und 2000 begann dann mein Model-Abenteuer, das mich die nächsten 16 Jahre beschäftigen sollte.\nJens Pepper: Wurden deine eigenen Träume, die du als Mädchen über die Modeindustrie hattest, wahr?\nZosia Prominska: Model zu sein war das Resultat eines Zufalls und nie mein Traum. Aber im Rückblick gelang es mir mehr zu erreichen als ich mir je hätte erträumen können. Es war eine Ehre für Idole wie Vivianne Westwood, Alexander Wang, Botega Veneta arbeiten zu können oder für Karl Lagerfeld bei Fendi auf der Großen Mauer in China laufen zu dürfen oder in fünf internationalen Ausgaben der Vogue drin zu sein.\nJens Pepper: Welches waren die interessantesten Fotografen, mit denen du in dieser Zeit gearbeitet hast?\nZosia Prominska: Der berühmteste Fotograf, mit dem ich gearbeitet habe, war Mario Testino. Die Art wie Signe Vilstrup arbeitet hat mich sehr inspiriert. Es war auch während eines Shootings mit ihr für Vanity Fair, als ich mich letztendlich entschied Menschen zu fotografieren.\nJens Pepper: Wann kam dir der Gedanke, dass die Fotografie als Job auch ein Weg sein könnte, sich den Lebensunterhalt zu verdienen?\nZosia Prominska: Ich war immer an Fotografie interessiert und seit meinen frühen Teennagerjahren hatte ich immer eine Kamera dabei. Das war damals nur eine Leidenschaft. Anfangs musste ich auch noch meine Ängste beim Fotografieren einer Person überwinden. Ich wusste aber sofort, dass ich dafür bestimmt war. Der wegweisende Moment war ein Portrait, das ich 2013 machte und das von der Agentur des Models das ich fotografiert hatte gemocht und sofort kommerziell verwendet wurde. Das hat mir die Möglichkeiten gezeigt, die vor mir lagen. Ich hatte schon viel mit Selbstportraits experimentiert, aber nun wollte ich auch andere fotografieren. Ich fing an eine Menge zu lernen und Testshootings mit Freunden únd Models zu machen und beinahe jeden Tag zu arbeiten. Mit der Zeit konnte ich mich dann auf mein Talent verlassen und damit Geld verdienen.\nJens Pepper: Hast du dich wegen deines Alters nicht mehr als Model gesehen und dich deshalb nach neuen Karrieremöglichkeiten umgesehen? Oder war es einfach Zeit für einen Wechsel in deinem Leben?\nZosia Prominska: Ich habe noch Vollzeit als Model gearbeitet als ich Fotografin wurde. Aber die Fotografie wurde immer wichtiger und irgendwann hatte ich einfach keine Zeit mehr für das Modeln. Außerdem fühlte es sich, nachdem ich mit dem Fotografieren begonnen hatte, unnatürlich an, Subjekt zu sein; ich fühlte mich in dieser Position nicht mehr wohl.\nJens Pepper: Lebtest du noch in Paris, als du mit dem professionellen Fotografieren begonnen hast?\nZosia Prominska: Am Ende meiner Modelkarriere begann ich mir die selteneren und interessanteren Orte auszusuchen, an die ein Model mit einem Kontrakt fliegen kann. Ich wollte das letzte Jahr nutzen, um die Welt zu bereisen. Es war auch in Kapstadt, Südafrika, wo ich die Kamera das ersten Mal nutzte.\nJens Pepper: War es anfangs dein Ziel kommerzielle Fotos zu machen, Modefotos, um Geld zu verdienen? Du hattest ja schon etliche Kontakte in die Szene.\nZosia Prominska: Mein Ziel war es, so gut zu werden als Fotografin wie es nur ging. Ich wollte üben, Wissen erlangen und experimentieren. Mit der Mode zu beginnen war für mich ein sehr natürlicher erster Schritt. Und weil ich ziemlich viel Erfahrungen in diesem Bereich hatte, bekam ich auch schnell Jobs. Ich liebe Modefotografie.\nJens Pepper: Ich bin neugierig. Mit was für einer Kamera hast du deine professionelle Karriere begonnen? Mit was für Material hast du gearbeitet, auch in der Postproduktion? Hast du dir anfangs Hilfe gesucht, Assistenten?\nZosia Prominska: Meine erste professionelle Kamera mit der ich gearbeitet habe war eine Canon 6D. Anfangs habe ich Null Postproduktion gemacht. Auf Details zu achten und die Bilder so gut wie möglich aufzunehmen, ohne auf eine Retusche zu zählen, war eine gute Übung. Ich habe zu Beginn für mich selbst experimentiert, vor allem mit Tageslicht. Jetzt, wo ich ein Studio mit Lichtanlage habe, arbeite ich oft mit Assistenten und einem Post-Produktions-Team.\nJens Pepper: Was war dein erster Auftrag?\nZosia Prominska: Das war ein Portrait von einer des besten Schauspielerinnen Polens, Magdalena Boczarska. Das war für ein Magazin.\nJens Pepper: Du nanntest Signe Vilstrups Art Modefotos zu machen inspirierend. Meinst du die Fotos selbst oder die Art, wie sie am Fotoset agiert?\nZosia Prominska: Ich war fasziniert von der Art wie Signe arbeitete. Die Passion, die Kreativität und kleine Gesten, die einen großen Unterschied machten. Ich sah das Ergebnis erst später, als das Magazin erschienen war und das war sehr beeindruckend.\nJens Pepper: Was oder wer hat dich am Anfang deiner Karriere als Fotografin noch inspiriert?\nZosia Prominska: In verschiedenen Perioden meines Lebens habe ich mich von verschiedenen Künstlern inspirieren lassen. Ich erinnere mich an eine Diane Arbus Ausstellung, in die ich gegangen bin als ich noch in Paris unter Vertrag stand, bevor ich Fotografin wurde. Ich wusste damals nichts von ihr aber der Besuch hat starke Gefühle in mir hervorgerufen. Mir wurde damals klar, dass es entscheidend ist, Betrachtern deiner Fotos solche Gefühle zu vermitteln. Das erste Mal in Arles zu sein war auch ein großer Meilenstein für mich.\nJens Pepper: Hast du anfangs Stile kopiert oder hattest du von Anfang an eine eigene Bildsprache?\nZosia Prominska: Ich habe nie Stile kopiert. Ich verstehe auch nicht das Konzept des Kopierens. Wenn du jemanden kopierst, dann liegst du immer einen Schritt zurück. Und das ist kein gute Platz. Am Anfang wusste ich nicht viel über Fotografiegeschichte und andere Fotografen. Autodidaktisch zu beginnen war eine gute Sache, weil ich nicht durch einen Lehrer oder eine dritte Person beeinflusst wurde. Ich war frei Dinge auszuprobieren und konnte sehen, was funktioniert und Sinn für mich ergibt und was nicht. Etwas zu kopieren muss langweilig sein. Du entscheidest dich für eine kreative Arbeit wegen der Kreativität die sie bietet. Warum solltest du dich selbst dieser Möglichkeit berauben?\nJens Pepper: Wie nahm die Serie über diese Jugendlichen, die davon träumen Models zu werden, ihren Anfang? Sie alle tragen Designstücke von polnischen Modemachern. War das also zunächst eine Idee für ein Modemagazin oder war es vom ersten Foto an als Kunstprojekt konzipiert?\nZosia Prominska: „Waiting Room“ war von Anfang an ein persönliches Kunstprojekt und begann mit einem Konzept. Ich wusste, was ich mit meinen Fotos aussagen wollte. Die Idee entwickelte sich über Jahre. Nachdem ich verschiedene Herangehensweisen ausprobiert hatte, ging das Projekt dann formal in die Richtung die du jetzt siehst. Ich verwende die Sprache der Modefotografie als Werkzeug. Das ist nur eine Geste, die es zu entschlüsseln, zu lesen gilt. Das Styling fungiert als Kostüm, das es erlaubt diese jungen Models im Rampenlicht der Modewelt zu sehen, also der Welt, zu der sie gerne gehören wollen.\nJens Pepper: In gewisser Weise ist diese Serie eine Kritik an der Modewelt, zum Beispiel ihren Fokus auf sehr junge, oft minderjährige Menschen, die auf den Catwalks laufen und Mode in Editorials präsentieren. Wie hast du die Modemacher, die ihre Arbeiten für dieses Projekt gaben, davon überzeugt mitzumachen? Waren sie nicht besorgt über mögliche negative Publicity, falls die Presse deine Serie als kritisch ansehen würde?\nZosia Prominska: Es war nicht nötig oder von mir gewollt jemanden davon zu überzeugen bei „Waiting Room“ mitzumachen. Jeder hat mein Projekt freiwillig unterstützt und wusste worum es dabei geht. Ich wollte den Betrachter dazu bringen zu reflektieren und vielleicht das Konzept zu hinterfragen, wie Schönheit konstruiert wird. Hat die Kunst nicht zu allen Zeiten die Jugend als Definition für Schönheit benutzt? Liegt es nicht in der menschlichen Natur die Frische, Unschuld und Naivität zu bewundern? Wir heben die Jugend und nicht das Alter auf den Sockel. Mode, eine unbestreitbar narzisstische und oberflächliche Industrie, ist hier keineswegs anders als andere Kulturbereiche oder die kreativen Künste. Wir können von den Modedesignern keinen Wechsel in ihrer künstlerischen Herangehensweise erbitten, den wir dann nicht auch bei Malern, Schriftstellern oder Filmregisseuren haben wollen. Meine Hoffnung ist, dass durch diese kritische Dokumentation, in dieser Zeit der verbesserten Wahrnehmung von Diversität und Inklusion in allen Industrien, dass wir uns künftig auch um bessere Unterstützungssysteme für unsere Jugend kümmern werden.\nJens Pepper: Was meinst du mit einem besseren Unterstützungssystem für unsere Jugend?\nZosia Prominska: Wir sehen einen verbesserten Ansatz von Top-Industrieunternehmen, die Plattformen schaffen, um integrative und diverse Organisationen am Arbeitsplatz zu fördern. Es wurden auch einige positive Plattformen von der Modebranche ins Leben gerufen, die für junge Models bestimmt sind, die private Nachhilfelehrer für Jugendliche zur Verfügung stellen, die während Castings und Jobs die Schule verpassen. Erst kürzlich wurden Ernährungsberatungsdienste von den Agenturen eingerichtet, die einen gesunden Lebensstil fördern sollen und auch spezielle Gesundheitsdienste für die Models der Agenturen. Es wäre großartig, wenn sich dieser Ansatz beschleunigen würde.\nJens Pepper: In Krakau hast du mir erzählt, wenn ich mich recht erinnere, dass diese Serie noch nicht abgeschlossen ist. Wie viele Fotos umfasst sie bisher und wieviel mehr würdest du gerne noch haben?\nZosia Prominska: Für „Waiting Room“ habe ich 100 Personen fotografiert. Es ist ein laufendes Projekt und ich werde mich mit denselben Leuten noch einmal in ein paar Jahren treffen und sie in den Räumen fotografieren, in denen sie dann leben.\nJens Pepper: Ist das deine bisher einzige künstlerische Fotoserie oder gibt es noch weitere? Und wirst du mit der kommerziellen Fotografie parallel zur künstlerischen weitermachen oder hast du vor dich auf eine Sache zu fokussieren?\nZosia Prominska: Ich bin derzeit mit ein paar Kunstprojekten beschäftigt und plane beide Wege, den künstlerischen und den kommerziellen, weiter zu verfolgen.\nZosia Prominska stammt aus Posen/Poznan, Polen. Sie studierte Ethno Lingustik an der Adam Mickiewicz Universität in Posen und später Fotografie an der Warsaw Academy of Photography. Nach eineinhalb Jahrzehnten Arbeit als Model mit Standort Paris lebt sie seit ein paar Jahren als freiberufliche Fotografin in Zürich und Portugal, wo sie auch ihr Studio hat.\nFoto links: Zosia Prominska\n„Bei uns kommen sie alle zusammen.“ – Jens Pepper interviewt Pauline Friesecke, Tobias Laukemper, Vanya Pieters und Anna Charlotte Schmid.\nvon Pepper | Jun 25, 2019 | Interviews\nJens Pepper: 2014 wurde der Fototreff Berlin ins Leben gerufen; von euch vieren oder war die Anfangscrew eine andere? Und warum wolltet ihr dieses Treffen überhaupt organisieren? Fehlte euch irgendetwas in der Stadt, eine Lücke, die ihr füllen wolltet?\nAnna Charlotte Schmid: 2014 waren es Tobias und ich, die den Fototreff Berlin ins Leben gerufen haben. Damals noch in einer völlig anderen Dimension. Da haben wir keine Technik besorgt, wie z.b. die LED Lampen, ganz zu schweigen von Mikrofonen oder so. Da waren maximal zehn Personen anwesend und wir nutzten Neonröhren, um den Tisch für die Präsentationen auszuleuchten. Es fehlte mir damals eine Plattform, ein Ort des Austauschs und der Begegnung mit anderen Fotografen, um über Entwicklungen von Arbeiten und neue Projekte sprechen zu können. In Berlin, wo du jeden Abend zu einer Veranstaltung gehen kannst und auf viele, interessante Menschen triffst, die in demselben Bereich arbeiten, kannst du dich als Künstler bzw. Künstlerin im Prozess des Schaffens ziemlich alleine fühlen. Ich sah und fühlte selbst diese Lücke. Und die musste gefüllt werden.\nTobias Laukemper: Genau, unser eigener Bedarf war der Ausgangspunkt einer langen Reise. Diese war ja damals noch nicht abzusehen. Ich wollte beispielsweise mein Verhältnis zur Fotografie neu bestimmen, und dafür in den Austausch mit anderen treten. Charlotte und ich hatten im Gespräch miteinander beide das Gefühl: eine solche Möglichkeit fehlt – die muss geschaffen werden. Direkte Kommunikation und Vernetzung ist für mich sehr wichtig, wo doch das meiste heute über die verschiedensten Medien und Kanäle läuft. Da wir beide in einer Community unterwegs sind, in der es zwar die regelmäßigen Treffen bei Ausstellungseröffnungen gibt, aber damals kein Ort existierte, der die Möglichkeit bot Diskurs und Netzwerk miteinander in einem intimen Rahmen zu erleben – und Charlotte diese großartige Möglichkeit in der Küche ihrer Studiogemeinschaft hatte – hat es sich einfach angeboten, den Treff ins Leben zu rufen.\nJens Pepper: Ok, Anna Charlotte und Tobias gaben den Startschuss. Wie kamt ihr dazu, Vanya und Pauline?\nVanya Pieters: Für mich ergab sich im September 2018 die Möglichkeit mitzumachen. Das war, als ich gerade die Bildredaktionsklasse an der Ostkreuzschule absolvierte. Ich erinnere mich noch gut an einen Gespräch mit Tobias auf dem Unseen Photo Gelände in Amsterdam, wo er mir die Besonderheiten und die neuen, aufregenden Pläne für den Fototreff erläuterte.\nPauline Friesecke: Und bei mir war es so, dass ich Charlotte und Tobias in Berlin kennengelernt habe, weil wir in der Kehrer Galerie ein Veranstaltungsformat hatten, bei dem ähnliche technische Vorraussetzungen nötig waren. Aus diesem Grund haben wir uns damals ausgetauscht. Nachdem wir uns dann im Sommer 2018 auch in Arles wiedergetroffen hatten, kam Charlotte im Herbst auf mich zu und fragte mich, ob ich nicht Lust hätte beim Fototreff einzusteigen. Das war natürlich eine schöne Möglichkeit, um auch außerhalb der Galerie mein Networking in der Fotoszene voranzutreiben.\nJens Pepper: Was sind eigentlich eure beruflichen Hintergründe? Tobias und Vanya arbeiten u.a. als Bildredakteure, Anna Charlotte fotografiert und Pauline war für die Kehrer-Galerie in Berlin tätig, aber das ist bei allen ja noch nicht alles. Was sind eure Berufsprofile?\nAnna Charlotte Schmid: Durch den Fototreff habe ich erst meine Faszination für das Kuratieren entdeckt. Neben der Tätigkeit als Fotografin, die ich auch weiterhin leidenschaftlich ausführe, mag ich es sehr, dass Programm für die Veranstaltungen beim Fototreff zu entwickeln. Die Idee mit anderen Institutionen auch außerhalb Deutschlands zu kooperieren, öffnen im kuratorischen Sinne noch mal ganz andere Türen. Die internationale Vielfältigkeit in der Fotografie bildet auch die Basis des Austauschs bei den Veranstaltungen des Fototreff Abroad. Auch hier steht das persönliche Aufeinandertreffen im Vordergrund, und nicht nur die mediale Vernetzung.\nVanya Pieters: Ich bin freiberuflicher Bildredakteur und seit 2017 bei der Welt tätig. Daneben schreibe ich Texte für Fotografieprojekte, mache Interviews, organisiere Veranstaltungen u.a. für die Narrative Journalism Foundation und berate Künstler und Fotografen. Ich besitze ich einen MA für Film & Photographic Studies von der Universität Leiden.\nTobias Laukemper: Ich komme ursprünglich aus der bildenden Kunst und habe lange als Künstler, und später viel für andere Künstler gearbeitet. Dort habe ich erst assistiert, und dann Projektleitungen übernommen. Die Bildredaktion kam später dazu. Nun arbeite ich als Freier Bildredakteur, meistens im Editorial – d.h. für Magazine wie die GEO oder die brand eins. Für mich ist dieses Arbeitsumfeld aus der erneuten Beschäftigung mit der Fotografie entstanden, die ich ursprünglich mal, genauso wie Kunst, studiert hatte. Mir gefällt bei meiner Editorialarbeit ebenso wie bei der Tätigkeit für den Fototreff die Kombination aus Kuration, Organisation und Editing. Ich bewege mich da vor allem im dokumentarfotografischen und künstlerischen Bereich.\nPauline Friesecke: Und ich bin Kunsthistorikerin. Das Studium der europäischen Kunstgeschichte legt ja keinen besonderen Fokus auf Fotografie, doch nach dem Studium in Heidelberg, ergab sich die Möglichkeit das 5. Fotofestival in Mannheim, Heidelberg und Ludwigshafen – heute Biennale für aktuelle Fotografie – mit zu organisieren. Dort konnte ich vor allem die Portfolio Reviews betreuen. Anschließend war ich ein gutes Jahr beim Badischen Kunstverein in Karlsruhe für die Pressearbeit zuständig und habe dann 2015 bei der Kehrer Galerie angefangen und mich beruflich wieder vornehmlich mit der Fotografie beschäftigt. Nachdem ich zunächst als Assistentin anfing, habe ich ab Sommer 2016 die Galerie alleine gemanagt.\nJens Pepper: Wie hat sich der Fototreff seit 2014 gewandelt, also wie sah seine erste Ausgabe im Vergleich zu dem anspruchsvollen Programm, das er heute ist, aus? Charlotte hat ja bereits Andeutungen gemacht.\nTobias Laukemper: Der Fototreff ist organisch gewachsen. Anfänglich war es ja nur ein Treffen im Freundeskreis – es kamen vielleicht zehn Personen, manchmal auch weniger. Langsam wurden die Veranstaltungen größer, und so ab dem zehnten Treffen kamen dann mehr Leute. Wir haben zu diesem Zeitpunkt auch das Konzept umgestellt und erstmalig beworben – vorher waren es ja nur mündliche Einladungen an Freunde. Da haben wir dann auch verstanden, das es einen Bedarf gibt, ein solches Treffen anzubieten, weil wirklich viele Leute gekommen sind. Das hat uns natürlich sehr gefreut. Das Konzept hat sich dann nach und nach auch verändert, und wir haben angefangen Gespräche zu machen, Bücher vorzustellen und weiterhin Portfolios zu sichten und vorzustellen.\nJens Pepper: Die jeweiligen Treffen unterteilen sich in aktuell drei Programmpunkte die allesamt für sich genommen schon einen Abend erlebenswert machen würden. Warum diese Fülle bei jedem Treff?\nTobias Laukemper: Wir haben drei Module, die unterschiedlich kombiniert werden können, und versuchen die Treffs nicht zu überfüllen, in dem wir meist zwei der drei Module auswählen. Manchmal sind unsere Gäste gerade in der Stadt – dann macht es Sinn sie kurzfristig mit ins Programm zu nehmen. So kamen sicher auch Abende zu Stande, in denen das Publikum viel Information auf einmal aufnehmen musste. Normalerweise versuchen wir jedoch nur zwei Programmteile zu konzipieren. Diese ergeben eine interessante Reichhaltigkeit, können sich ergänzen oder zuwiderlaufen, und so das Publikum inspirieren weiterzudenken, die Informationen miteinander zu kombinieren und einen Diskurs zu führen.\nAnna Charlotte Schmid: Die Idee des Show & Tell gab es ja schon von Anfang an, seit dem es den Fototreff Berlin gibt. Heute wird er durch einen Open Call kuratiert, um ein bisschen den Überblick und eine Struktur zu behalten. Der Programmpunkt Book Slot kam erst später dazu. Wir haben die Nachfrage nach Präsentationen und Gesprächen über das Machen von Fotobüchern und Magazinen ernst genommen und versucht, sie in unseren Abend zu integrieren. Der Fototreff Talk ist in unseren Augen ein guter Start für die Abendveranstaltung, den wir immer als Basis für das Event nehmen. Wie Tobias sagte, ist das alles zusammen gesehen ein ganz schön volles Programm und wir schauen immer, dass wir zumindest die Module Show & Tell und Book Slot variieren, um die Abende nicht zu überreizen.\nPauline Friesecke: Deine Frage ist aber trotzdem berechtigt. Wir müssen immer wieder schauen, dass die Abende nicht zu voll werden und unser Publikum auch bis zum Ende Freude an der Veranstaltung hat. Das ist manchmal ein schmaler Grat zwischen zu viel und zu wenig.\nJens Pepper: Jetzt habt ihr, wie schon angesprochen wurde, auch noch begonnen, im Ausland aktiv zu werden. Im Frühjahr habt ihr einen Fototreff in Budapest organisiert. Habt ihr keine Angst, dass ihr euch übernehmt?\nTobias Laukemper: Ja unser erster Fototreff Abroad war ganz große klasse, wir sind immer noch ganz voll davon. Die Idee den Fototreff auch extern zu veranstalten gibt es schon lange. Im letzten Jahr haben wir dann angefangen, eine Location zu suchen und uns intensiv mit dem Thema auseinanderzusetzen. Budapest bot sich an, da wir in Berlin schon mit dem Collegium Hungaricum zusammengearbeitet haben, wir viele Kontakte nach Budapest unterhalten, unsere Gäste mit Budapest in Zusammenhang stehen – und nicht zu letzt, weil wir denken, dass eine qualitativ hochwertige Kulturarbeit in Ungarn sicher auch ein politisches Signal ist. Wir möchten sehr gern weiter gehen, und pro Jahr ein paar externe Veranstaltungen durchführen. Diese sind für uns in der Organisation etwas Besonderes, und werden mit viel Aufmerksamkeit bedacht und kuratiert. Gleichzeitig müssen wir unsere Ressourcen bündeln und geschickt einsetzen. So werden wir darauf achten, dass auch die Berliner Veranstaltung sich weiter entwickelt und mit einem interessanten Programm überzeugen kann – klar.\nVanya Pieters: Um zurückzukommen auf deine Frage, ob wir Angst haben uns zu übernehmen: Die Ausflüge des Fototreffs ins Ausland geben uns viel Energie. Und die Zusammenarbeit mit den Institutionen, mit denen wir bei solchen Gelegenheiten zu tun haben, verschaffen uns Raum, um uns auf die Inhalte konzentrieren zu können, denn die übernehmen oftmals die Technik, das Catering, viele logistische Angelegenheiten, also alles Dinge, die wir in Berlin selber machen müssen. Diese interkulturellen Verbindungen herzustellen ist für uns sehr wertvoll.\nAnna Charlotte Schmid: Übernehmen? Nein. Ich habe noch während der Veranstaltung in Ungarn über weitere Ideen für Kooperationen nachgedacht. Das Feedback dort war unglaublich und wir haben gemerkt, dass nicht nur in Berlin diese Lücke gefüllt werden will, sondern auch woanders. Ich persönlich hatte von Anfang an die Idee, eine internationale Vernetzung von Akteuren zu schaffen, die in der Fotowelt aktiv sind. Dafür muss man sich aber erst einmal einen Standpunkt schaffen. Und den haben wir in Berlin, wo wir auch zu Hause sind. Nach fast fünf Jahren waren wir dann auch so weit, um den Fototreff außerhalb Deutschlands stattfinden zu lassen. Alles in allem ist das viel Arbeit, aber es macht ja auch glücklich, etwas, das man selbst auf die Beine gestellt hat, international wachsen zu sehen. In solchen Momenten spielt es keine Rolle, wie viel Arbeit drin steckt.\nPauline Friesecke: Vielleicht ist es auch wichtig, das im Kontext zu sehen. Der Fototreff ist nach und nach gewachsen und jetzt haben wir einfach die Kapazitäten, um auch ins Ausland zu gehen.\nJens Pepper: Eure Veranstaltungen sind inzwischen krachend voll. Also an Aufmerksamkeit und Zuspruch mangelt es euch keinesfalls. Die Gäste werden gebeten, eine Spende als Eintritt zu bezahlen. Damit und mit dem Verkauf von Getränken finanziert ihr was? Das Equipment? Die Aushilfen am Tresen? Ihr selbst macht die Arbeit – so wie ich es verstehe – nach wie vor ehrenamtlich. Wie sieht es mit euren Gesprächsgästen aus, erhalten die eine Vergütung?\nTobias Laukemper: Oh ja – alles. Was bei einer Veranstaltung eingespielt wird ist nicht viel Geld, selbst wenn alle Eintritt bezahlen. Wir haben viele kleine Kostenfresser: die Aushilfe am Tresen, die neue Verlängerungsschnur, die Raummiete, wir drucken Postkarten, gestalten verschiedene Printprodukte und stellen ein Online-Programm zur Verfügung. Für uns persönlich bleibt da nichts hängen, sondern es fliesst alles wieder ins Projekt. Gäste bekommen die Fahrtkosten bezahlt und/oder wir versuchen eine Vergütung durch ein gutes gemeinsames Essen. Es soll niemand Unkosten haben und WinWin aus der Veranstaltung gehen – das ist wichtig für uns.\nVanya Pieters: Wir hoffen natürlich, dass sich das im Laufe der Zeit ändern wird und wir ein gesundes Ertragsmodell finden. Für Künstlerhonorare beispielsweise.\nAnna Charlotte Schmid: Ja, und dass wir irgendwann Sponsoren finden oder Fördermittel erhalten. Es würde unter anderem der Realisation von geplanten Konzepten mit Gästen aus dem Ausland helfen; um diese einfliegen zu lassen und angemessen zu vergüten. Und ganz generell uns als Team.\nJens Pepper: Wie geht ihr bei der Auswahl der Gäste vor? Hat jeder ein Vorschlagsrecht und entschieden wird gemeinsam?\nTobias Laukemper: Natürlich kann jeder vorschlagen und die kollektiven Ressourcen nutzen, um seine Vorschläge umzusetzen. Oft ergeben sich Veranstaltungsideen über die Zeit, und werden dann umgesetzt. Es gibt Ideen die brennen und welche, die Themen kommentieren, die im Schwung sind. Wir haben sozusagen einen Zettel, auf dem schon einiges steht und vieles hinzukommt, was auf Verwirklichung wartet. Ein Teammitglied ist verantwortlich für die Veranstaltung, und die anderen arbeiten ihm zu. Dadurch ergibt sich eine eigene Handschrift, die sehr eng mit dem Fototreff verknüpft ist.Wir versuchen den Spagat zwischen individueller Vorstellung und einem gemeinsamen Streben.\nAnna Charlotte Schmid: Das Schöne an der gemeinsamen Tätigkeit ist das Zusammenbringen von Netzwerken, die jeder ursprünglich einmal für sich geknüpft hat. Oftmals ist es dann so, dass ein Teammitglied die Idee für den Fototreff Talk hat, der dann die Basis für die Veranstaltung ist. Also übernimmt auch dieses Teammitglied die Verantwortung für diese Veranstaltung. Alle anderen arbeiten ihm dann zu. Jeder von uns hat einen klar definierten Arbeitsbereich, der für jede Veranstaltung gilt.\nVanya Pieters: Die Auswahl der Gäste und die Konzeption des Programm funktionieren eigentlich immer sehr organisch und zügig.\nJens Pepper: Über welche bisherigen Gäste habt ihr euch besonders gefreut, vielleicht weil sie so bekannt sind und nicht alles mitmachen würden oder weil sie gar nicht in Deutscchland oder Europa leben und deshalb nicht mal so einfach eingeladen werden können? Und welche Traumgäste gibt es noch?\nAnna Charlotte Schmid: Das ist eine schwere Frage, weil wirklich alle Gäste etwas Besonderes sind. Klar, der ein oder andere ist bekannter, aber das macht nicht gleich das Gespräch interessanter. Wir versuchen für die Talks passende Gesprächspartner suchen, da dieser Teil als Einstieg sehr wichtig ist. Es hat mir z.B sehr viel Spaß gemacht, die Veranstaltung mit Peter Bialobrzeski und Loredana Nemes zu kuratieren. Die beiden kannten sich nur flüchtig und waren sehr daran interessiert, sich auf diese Weise das erste mal richtig zu treffen. Und es war auch für uns das erste Mal, dass wir zwei Fotografen als Gesprächsteam einladen, wobei es bei diesem Talk in erster Linie um die Arbeit von Peter ging. Ich hatte mir vorweg viele Interviews und Videos von Loredana angeschaut und wusste, dass ich nur sie Peter gegenübersetzen möchte. Sie arbeiten beide unterschiedlich und verfolgen andere Ansätze in der Fotografie. Peter fotografiert – grob zusammengefasst – Städte, Megastädte, ihre Architektur und Infrastruktur, Loredana hingegen geht nah an den Menschen heran, sehr intim und persönlich. Diese konträren Herangehensweisen an Themen fand ich spannend für ein Gespräch. Und es hat wunderbar funktioniert. Traumgäste gibt es natürlich viele. Wir verraten hier aber noch nichts.\nPauline Friesecke: Diese Frage ist für mich noch etwas früh, so viele Veranstaltungen habe ich ja noch gar nicht mitgemacht. Der Abend mit Peter Bialobrzeski und Loredana Nemes war wirklich sehr schön, aber diese Frage würde ich gerne in einem Jahr beantworten.\nTobias Laukemper: Jeder Abend hat seine Reiz, und wir freuen uns auf alle Gäste. Es gibt keine Hierarchie und wir versuchen, für alle eine gastfreundliche und offene Atmosphäre zu schaffen. Ganz subjektiv hat mir das Gespräch von Tobias Kruse und Feng Li besonderen Spaß gemacht. Feng kommt wirklich von weit her, aus China, und ich fand die Situation mit einer Dolmetscherin, die ihren Job wirklich sehr gut gemacht hat, dazwischen eine sehr interessante Situation. Feng spricht nur chinesisch und so gab es keine Vorbereitung sondern nur den Moment. Das Gespräch war sehr lustig, und hatte interessante Themen – ja das war sehr gelungen.\nJens Pepper: Ist euch auch schon mal ein Abend daneben gegangen?\nAnna Charlotte Schmid: Bestimmt! Aber das ist ja auch sehr subjektiv. Es kam vor, dass wir am Ende eines Abends mal nicht ganz so zufrieden waren – beispielsweise wegen kleinerer organisatorischer Fehler – während das Publikum und die Gäste die Veranstaltung super fanden. Die Neonröhren bei 120 Besuchern, da würde ich vielleicht sagen, dass das technisch nicht ganz optimal ist. Aber was das Programm angeht, da versuchen wir das Optimale herauszuholen.\nPauline Friesecke: Es gibt eigentlich immer Kleinigkeiten, die man beim nächsten Mal ein bisschen anders machen möchte. Aber wir entwickeln uns da ja auch immer weiter.\nJens Pepper: Ein Freund wies mich noch mal auf euer vorzügliches Marketing hin, online aber auch mit Flyern etc. Ihr betreibt ein regelrechtes Branding. Wäre der Fototreff ohne diese Maßnahmen ebenso erfolgreich wie er jetzt ist?\nPauline Friesecke: Das ist natürlich immer schwer zu sagen, aber ich denke, dass das für unsere Außenwirkung unerlässlich ist.\nAnna Charlotte Schmid: Weil Wiedererkennungsmerkmale wichtig sind, haben wir uns auch mit Grafikern zusammengesetzt und eine Corporate Identity entwickelt, die zum Fototreff passt; online und print. Die Postkarten funktionieren wunderbar als Give away. Sie sind etwas Besonderes, das wir nicht einfach nur auslegen, sondern gezielt verteilen. Es wird peu a peu weiter an einem Auftritt gearbeitet, der auch für eine internationale Vernetzung hilfreich ist.\nTobias Laukemper: Die Ressource Aufmerksamkeit ist sehr knapp, da ist der Wiedererkennungswert sehr wichtig. So haben wir uns vor längerer Zeit dazu entschieden besonderes Augenmerk auf eine hochwertige Präsentation unserer Veranstaltung zu legen. Unsere Marketingprodukte zeigen Qualität statt Quantität, und wir freuen uns natürlich, das das beim Betrachter und Publikum auch ankommt.\nJens Pepper: Wer ist euer Publikum? Nur Fachleute aus der Fotoszene oder auch neugierige Bürger, die sich einfach nur für Fotografie interessieren? Erreicht ihr auch Studenten der Udk [Universität der Künste], von der Ostkreuzschule oder der Freien Schule für Fotografie?\nPauline Friesecke: Ich denke schon, dass unsere Besucher größtenteils aus der Fotoszene kommen, aber es gibt auch Fachfremde, die neugierig sind.\nTobias Laukemper: Wir sprechen jeden an, der sich für dokumentarische Fotografie interessiert. Unser besonderes Augenmerk gilt jedoch den Profis, also Fotografen, Bildredakteuren und Menschen, die sich jeden Tag im professionellen Kontext mit Fotografie auseinander setzen. Wir versuchen dieser Zielgruppe ein besonderes Programm zu bieten. Unsere Veranstaltung sind inhaltlich ausgelegt, und wir möchten Diskurs auf hohem Niveau präsentieren. So richten wir uns natürlich auch an die Studenten der unterschiedlichen staatlichen oder privaten Schulen für Fotografie, Kunst und Design. Wir freuen uns, wenn das Publikum generationsübergreifend ist, und verschiedene Altersklassen und Karrierestufen miteinander agieren und voneinander inspiriert sind.\nAnna Charlotte Schmid: Die geladenen Gäste des Fototreff Talks bringen ja auch noch mal Leute aus ihren Netzwerken mit. Bei uns kommen sie alle zusammen.\nJens Pepper: Wie sieht die Zukunftsplanung aus?\nTobias Laukemper: Wir möchten auch in Zukunft ein sorgfältig kuratiertes und fachspezifisch interessanten Programm zusammenstellen. Unsere Aktivitäten konzentrieren sich ja inzwischen nicht mehr nur auf den Berliner Raum, sondern wir streben internationale Zusammenarbeiten an. Der Schritt nach Budapest in Kooperation mit dem Goethe-Institut geht in die richtige Richtung. Wir möchten mehr mit Institutionen und Festivals im In- und Ausland kooperieren und hoffen so, weitere Publikumsschichten zu erreichen und für unsere Veranstaltung zu interessieren.\nJens Pepper: Zum Schluss. Ihr fahrt alle nach Arles und werdet euch dort präsentieren. Wie? Und wie wichtig ist Arles für euch?\nTobias Laukemper: Das Fotofestival in Arles ist das Highlight und einer der Branchentreffpunkte der dokumentarischen und künstlerischen Fotografie. Da dürfen wir natürlich nicht fehlen. Für uns ein Event mit interessanten Ausstellungen und ein Treffen mit vielen Kollegen und Gleichgesinnten. In diesem Jahr sind wir als Gäste dabei, möchten neue und interessante Kontakte knüpfen, und Ausstellungen ansehen. Oftmals ergeben sich auch vor Ort für uns neue Ideen und Weiterentwicklungen von schon geplanten Events. So sind wir auch in diesem Jahr wieder sehr gespannt, was diese sieben Tage in der südfranzösischen Sonne mit sich bringen. Für die Zukunft wäre natürlich auch eine Kooperation mit dem Festival des Rencontres interessant.\nPauline Friesecke: Ich werde leider nicht mit nach Arles fahren können in diesem Jahr. Aber es ist toll, dass die anderen drei alle fahren.\nDas Team vom Fototreff Berlin, Gruppenbild Frühjahr 2019, v.l.n.r.: Tobias Laukemper, Vanya Pieters, Anna Charlotte Schmid und Pauline Friesecke\nFoto Tobias Kruse\nvon Pepper | Jun 15, 2019 | Interviews\nvon Christian Reister | Feb 26, 2019 | Interviews\n„Berlin – Alles ist möglich“ – Florian Reischauer und Christian Reister im Gespräch über Pieces Of Berlin\nvon Christian Reister | Feb 12, 2019 | Interviews\nberlin – der graham\nChristian Reister: Florian, bevor wir auf deine fotografische Arbeit zu sprechen kommen, ein paar Worte zu dir. Du bist Österreicher und Ende der Nuller Jahre in Berlin aufgeschlagen. Wie alt warst du damals und warum gerade Berlin?\nFlorian Reischauer: 2007 bin ich in Berlin angekommen und ich war 22 Jahre alt. Berlin war für mich damals eine große Unbekannte, aber ich wollte und musste eine neue Heimat für mich finden. Mein Bild der Stadt, die ich noch nie zuvor besucht hatte und die ich ausprobieren wollte, war geprägt durch Herr Lehmann und den Leuten die sagten: „zum Geld verdienen brauchst du hier her nicht kommen, zum Leben schon.“.\nChristian Reister: Hast du in Berlin angefangen zu fotografieren oder schon vorher? Was hast du in deiner alten Heimat gemacht?\nFlorian Reischauer: Ich hatte bereits in Wien damit angefangen und an der Graphischen Fotografie studiert. Ich bin direkt nach dem Abschluss nach Berlin mit dem Ziel als Fotograf zu arbeiten.\nChristian Reister: Nun, das klingt nun wirklich nach Herrn Lehmann: mit dem Ziel, als Fotograf zu arbeiten, bist du ausgerechnet in die Stadt gezogen, von der man dir erzählt hat, dass es hier kein Geld zu verdienen gibt. Wie einfach war es für dich, hier Fuß zu fassen? Was waren die ersten Jobs?\nFlorian Reischauer: Nun ja, ich wollte mich von diesen Stimmen nicht beirren lassen, und dachte mir, dass schon irgendwie alles klappen wird. Nach dem Motto: Berlin – alles ist möglich. Ich hatte gleich anfangs die Chance für eine Künstlerin zu arbeiten. Neben Dunkelkammer, Lichtbestimmen, Kommunikation und Ausstellungsvorbereitungen bekam ich da einen tollen und inspirierenden Einblick in den Künstleralltag. Gleichzeitig hatte ich eine Assistenz für einen Fotografen begonnen und nebenbei entwickelten sich eigene Fotojobs und es blieb eben auch noch Zeit eigene Projekte zu realisieren.\nChristian Reister: …und eines dieser freien Projekte war dann „Pieces Of Berlin“, ein Langzeitprojekt, das ich damals zuerst über deinen Blog kennengelernt habe. Es gab dort Stadtansichten, aber hauptsächlich immer wieder neue Porträts von Menschen auf der Straße, kombiniert mit kurzen Texten, in denen du die Person beschreibst. Wie ist die Idee für das Projekt entstanden und wie wichtig war von vornherein der Blog, der ja sehr bekannt wurde und über den man das Wachstum der Serie quasi „live“ verfolgen konnte?\nFlorian Reischauer: Als ich hier ankam war vieles neu für mich. Der ganze Platz, die urbanen Wastelands, die vielen Möglichkeiten, das unvergleichbar Improvisierte. Da mir am Anfang auch noch nicht klar war, wie lange ich wohl in Berlin bleiben würde, hatte ich immer meine alte Kamera dabei, um für mich, etwas tagebuchartig, die Stadt zu erkunden beziehungsweise zu dokumentieren. Schnell wurde mir klar, dass gerade solche Brachen sehr schnell verschwinden und wie rasant sich sowieso alles verändert in Berlin. So begann das Sammeln. Durch die Neugier nach mehr und auch wegen des gewonnen Bewusstseins, eine neue Heimat gefunden zu haben, wollte ich die Stadt vor allem durch ihre Einwohner kennen lernen. Der Blog war natürlich in dem Sinne wichtig, da es eine einfache Methode war etwas zu publizieren und es für alle zugänglich zu machen.\nChristian Reister: Die Porträtierten sind in der Regel Zufallsbekanntschaften von der Straße, richtig? Nach welchen Kriterien gehst du vor, wenn du Menschen ansprichst?\nFlorian Reischauer: Genau, hier spielt der Faktor Zufall eine große und wichtige Rolle. Ich spreche im Prinzip jede*n an, und versuche so uneingenommen wie möglich zu sein. Für jeden Spaziergang nehm ich mir in der Regel einen Rollfilm mit, 12 Fotos, pro Person auch nur ein Bild. Das Einzige auf das ich bei der Auswahl jedoch achte, ist ein ausbalanciertes Geschlechterverhältnis der Porträtierten.\nChristian Reister: Gibt es viele Ablehnungen?\nFlorian Reischauer: Im Schnitt würde ich sagen, dass ca. die Hälfte der Leute mitmacht. Aber es kommt natürlich auch auf Faktoren wie Wetter und Jahreszeit an. Generell ist es einfacher junge und alte Menschen davon zu überzeugen. Das „Mittelalter“ ist da bei weitem nicht so offen, bzw. auch oft sehr misstrauisch. Im Grunewalder Villenviertel ist es zum Beispiel auch schwieriger, in Kreuzberg oder Nordneukölln deutlich einfacher. Man kann da natürlich Tendenzen aufzeigen, aber im Endeffekt wird man sehr oft überrascht, und das ist das spannende und schöne daran. Man muss halt hartnäckig bleiben.\nChristian Reister: Lässt du dir ein Model Release für die Veröffentlichung unterschreiben?\nFlorian Reischauer: Nein, es gibt tatsächlich kein Model Release. Es basiert quasi alles auf Vertrauen. Ganz am Anfang hatte ich eins mit, aber das war zumindest für mich eine unangenehme Situation, jemanden dem man gerade kennen gelernt hat, eben das Vertrauen gewonnen hat, ein Formular unter die Nase zu halten.\nChristian Reister: Apropos Vertrauen: 2013 hast du dein erstes Buch über Crowdfunding finanziert. Erzähle doch mal, wie das lief – wie viele haben mitgemacht, um welche Summe ging es und wie hast du die Supporter erreicht? Von deinem Blog haben wir schon gesprochen, das Projekt hatte offensichtlich schon eine gewisse Fanbase.\nFlorian Reischauer: Das Crowdfunding hatte sehr gut funktioniert. Ich hatte dazu lediglich eine eigene Seite am Blog online gestellt mit allen Infos und Unterstützungsmöglichkeiten, wie Pre-orders usw. Das Ganze lief so zusagen autark ohne einer der bekannten Crowdfunding-Plattformen. Auch ein Experiment so zu sagen, da ich damit überhaupt keine Erfahrung hatte.\nVoraussetzung, dass es geklappt hat, waren natürlich die vielen Follower, die sich in den 5 Jahren davor gesammelt hatten und der Zeitpunkt war auch nicht verkehrt, da die Kampagne kurz vor der Einführung der „sponsored posts“ auf Facebook gelaunched wurde. Man konnte daher noch eine sehr hohe Reichweite mit der Facebook Fanpage generieren. Am Ende waren es über 100 Unterstützer und eine Summe von ca. 5000 € die das erste Buch möglich gemacht haben, bzw. einen Großteil des ganzen Budgets eingespielt haben.\nChristian Reister: Das Buch ist gestalterisch nichts von der Stange. Offene Fadenbindung, Graukarton-Cover mit ausgepartem Rahmen für ein Bild, das dahinter eingeklebt ist. Ich glaube das ist sogar ein Original-Fotoprint? Außerdem gestempelt, nummeriert, signiert, alles mit sehr viel Liebe gemacht. Das ist alles sehr stimmig bis ins Detail, weshalb das Buch auch zu Recht für den Deutschen Fotobuchpreis nominiert wurde. Wie bist du damals an die Gestaltung rangegangen und wo hast du das Buch drucken lassen?\nFlorian Reischauer: Das Buch kam tatsächlich quasi als „Rohling“ von der Druckerei (Livonia Print in Riga) und ich habe den „Cover Print“ dann selbst reingeklebt. Ich mochte den Gedanken, jedes einzelne Buch noch in der Hand zu haben und selbst das i-Tüpfelchen draufzumachen – sprich nach der maschinellen Erzeugung noch bisschen eigene Handarbeit. Das hat Spaß gebracht. Beide Bücher sind mit dem Wiener Gestalter Stefan Bauernberger (http://stefanbauernberger.com/) entstanden. Das Erste hatte ich ganz am Anfang schon sehr klar im Kopf wie es aussehen sollte, Stefan hat alles verfeinert und sich vor allem dann um die Typo und Textlayout gekümmert.\nDas zweite Buch war deutlich herausfordernder. Die Frage war, wie schafft man eine intensive Weiterentwicklung, packt symbolisch Stadtentwicklungen mit rein und wie kann man den Wiedererkennungswert der Serie beibehalten. Wie kann man Kontraste, die das Berliner Stadtbild so stark bietet, auch gestalterisch mit einfließen lassen – usw.! Gleichzeitig hatte ich mir vorgenommen, viel freier und frecher zu agieren. Auch der Fotografie oder dem Foto an sich gegenüber: weg vom starren 6×6 Quadrat, das für mich vor 5 Jahren und im ersten Buch quasi noch unantastbar war.\nAm Ende war es viel Recherche und ein geniales Ping-Pong Spiel, in dem wir uns Ideen und Vorschläge permanent hin und her geschickt hatten, bis das Buch immer klarer wurde. Eine inspirierende und spannende Zusammenarbeit.\nChristian Reister: Wie im ersten Buch, das die Jahre 2009-2013 umfasst, sind auch im zweiten (2014 – 2018) die Themen der Protagonisten breit gefächert. Es fällt aber auf, daß sich jetzt viele um die steigenden Mieten und generell um die Gentrifizierung Berlins große Sorgen machen. Zu diesem Thema hast du auch mehrere Texte verschiedener Autoren mit aufgenommen, u.a. von Andrej Holm und Michael Prütz, einem Vertreter der Initiative „Deutsche Wohnen enteignen“. Damit beziehst du klar Stellung. Wie wichtig ist dir die gesellschaftspolitische Komponente des Buchs? Und generell in deiner Arbeit als Künstler?\nFlorian Reischauer: Die rasant steigenden Mieten, Angst aus dem Kiez verdrängt zu werden, usw. waren mit Abstand die am häufigsten genannten Sorgen der porträtierten Berliner*innen. Das war eben der Anlass diese Themen zu vertiefen und dazu wollte ich Experten aus dem wissenschaftlichen, aktivistischen und juristischen Bereich zu Wort kommen lassen. Ziel war es den Status Quo zu erörtern, Möglichkeiten zur Veränderung aufzuzeigen und einen Ausblick in die Zukunft zu geben. Es war ein Versuch einer positiven Herangehensweise an dieses Problem und auch das Herausstreichen einer Berliner Tugend bzw. eines Zeitgeistes der meiner Meinung nach noch immer gültig ist: “Berlin – Alles ist möglich” Die Stadt beheimatet eine ausgeprägte kritische Masse wie keine andere, und die ist auch das A und O in dieser Frage. Mir persönlich ist es wichtig, dass das Buch diesbezüglich zu Diskussionen anregt und Inputs gibt.\nChristian Reister: Ein anderes großes Thema der letzten Jahre waren natürlich „die Flüchtlinge“. Du hast einen Extra-Teil im Buch mit kurzen Interviews, die du zusammen mit Jugendlichen aus Flüchtlingsfamilien gemacht hast. Wie kam das?\nFlorian Reischauer: Wir hatten Workshops für minderjährige unbegleitete geflüchtete Kids organisiert. Die waren voller Datendrang und natürlich sehr neugierig. Wir sind in kleinen Gruppen los, wie Reporterteams. Sie haben sich vorher Fragen überlegt, die sie ihren quasi neuen Mitmenschen in Berlin stellen möchten. So haben wir nach dem „Pieces Of Berlin-Schema“ zufällig Leute auf der Straße angesprochen, porträtiert und interviewt. Den Kids hat das sehr viel Freude bereitet und es war toll mal den Spieß umzudrehen, sprich, nicht über Geflüchtete zu berichten sondern umgekehrt Geschichten zu erzählen.\nChristian Reister: Es fällt auf, dass der „normale Berliner“ unter deinen sonstigen Protagonisten ein recht entspanntes Verhältnis zur Zuwanderung hat. Man sieht das eher gelassen oder auch durchaus positiv. Nun kann ich mir aber schwerlich vorstellen, dass dir nicht auch der ein oder andere AfD-Wähler oder sonstige zumindest latent rassistische Berliner vor die Kamera gekommen ist. Was machst du mit solchen Positionen? Einfach weglassen, weil du solchen Stimmen kein Sprachrohr liefern willst?\nFlorian Reischauer: Das ist ein sehr interessantes Thema, und hat mich in den letzten Jahren auch sehr beschäftigt. Also wie gehe ich damit um, wenn jemand etwas Menschenverachtendes sagt. Da ich die Texte nicht kommentiere, habe ich mich dazu entschlossen derartiges nicht zu publizieren. Aus dem einfachen Grund, da es sonst solchen Aussagen eine offene Bühne bietet und noch mehr zur Normalität wird.\nDas Interessante ist jedoch, dass es in all den Jahren nie zu so einem Fall gekommen ist, und ich muss auch dazu sagen, dass ich bei den Interviews sehr neugierig sein kann, und ich keineswegs versuche, Themen zu umgehen, sondern das Gegenteil. Ich kann mir das nur so erklären, dass dieser Prozentsatz an Menschenfeinden in unserer schönen Stadt sich in den ca. 50% verbergen muss, der auf meine Anfragen hin nicht mitmachen will. Es ist halt einfacher, feige im Netz zu haten.\nChristian Reister: letzte Frage: Seite 89 sieht aus wie ein Fehler – wo sonst das Porträt ist, ist ein weißer Freiraum. Hat sich der namenlose 23jährige, dessen Zitat daneben abgebildet ist, nicht fotografieren lassen wollen?\nFlorian Reischauer: Genau, er wollte sich nicht fotografieren lassen, hat mir aber sehr viel aus seinem Leben erzählt. Großteils Lebensgeschichten die man niemanden wünschen möchte. Ich wollte keinenfalls im Buch darauf verzichten und fand gestalterisch die weiße Seite sehr stark und aussagekräftig. Beim Durchblättern wird man dadurch irritiert und es werden auch Fragen aufgeworfen bezüglich dem sich fotografieren lassen.\nFlorian Reischauer, geb. 1985 in Ried im Innkreis (Österreich)\nSeit 2007 als Fotograf in Berlin tätig.\n„Die gelebte Kunst war wichtig, nicht das Geld, der Ruhm, oder die Macht!“ – Jens Pepper interviewt Colette Lumiere.\nvon Pepper | Dez 7, 2018 | Interviews\nJens Pepper: Ich habe mir gerade den Katalog der Rempire Galerie in New York angesehen, der 1991 anlässlich deiner Ausstellung „Works from 70’s-90“ erschien. Darin gibt es eine Gesamtansicht deiner Inszenierung dort, auf der auch dein Bild „‚Mata Hari & The Stolen Potatoes‘ zu sehen ist, eine malerische Arbeit kombiniert mit Assemblage. Eine schöne Arbeit, die dich vor der Berliner Mauer zeigt. Was ich da nicht erkennen kann ist, ob du die Mauer nach einer Fotografie gemalt hast oder ob du eine – vielleicht kopierte – Fotovergrößerung verwendet hast, auf der du dann gearbeitet, gemalt hast. Erzähl mir von der Geschichte hinter diesem Bild und warum du die Berliner Mauer als Kulisse gewählt hast.\nColette Lumiere: Nun Jens, da hast du die Büchse der Pandorra geöffnet. Meine Identitäten leben weiter, sind ein Teil meiner Geschichte. Ich bevorzuge es, mich auf meine Gegenwärtige zu fokussieren. Es gibt eine Raum im Löwen Palais der Stiftung Starke*, der Mata Hari and the Stolen Potatoes gewidet ist, meiner Berliner Identität von 1984 bis 1985. Konzipiert hatte ich Mata Hari and the Stolen Potatoes im Dezember 1983, kurz bevor ich New York City verlassen habe. […] Von 1978 bis dahin war ich zunächst Justine von der Colette is dead co., dann aka Justine and the Victorian Punks. […]1984 war die Mauer noch da. Es war der perfekte Ort für meine neue Identität. Inspiriert zu diesem neuen Titel wurde ich durch die mysteriöse Spionin und die Kartoffel, meine liebste deutschen Speise, und so entwickelte sich meine Identität im Lauf des Jahres. Um diese neue Person schuf ich dann neue Bilder, fotografische Arbeiten, Skulpturen, Environments. Das Foto, auf das du dich beziehst, gehört zu einer Reihe von Aufnahmen, die an der Mauer aufgenommen wurden. 1985 wurde ich gebeten eine Werbetafel für die Ausstellung „Under the Yorkbridge“ zu machen. Ich malte also über das Blow Up eines Fotos von mir als Mata Hari vor der Mauer; später fügte ich noch andere Materialien dazu. Es gibt allerdings kein niedergeschriebenes Rezept wie ich Fotografie verwende … das ist meine eigene Alchemie … die ich ‚colettesizing‘ nenne!\nIch benutze Fotografie oft so wie Maler Leinwände benutzen. Zerstörung, Rekonstruktion, Transformation sind Teil meines alchemistischen Rituals. Einige meiner liebsten Kunstwerke wurden mit Fotos, die Fremde von mir an öffentlichen Orten aufgenommen haben, Fremde, die ich gebeten hatte, mich zu fotografieren, gemacht. Die Qualität der Fotos ist nicht immer von Bedeutung für mich. Ich bin selbst auch keine professionelle Fotografin, genauso wie ich keine professionelle Sängerin oder ausgebildete Modemacherin bin. Ursprünglich waren meine Modekreationen „Antimode“. Einige Leute bezeichnen mich vielleicht als Betrügerin! Was soll’s. Nicht in diesen Bereichen trainiert zu sein, bedeutete auch frei zu sein und sie mit einem frischen Ansatz und experimentell angehen zu können. Die Ironie bei dieser Sache ist, dass diese [meine] Arbeiten dafür bekannt sind, andere in Kuntkreisen und kommerziellen Bereichen inspiriert zu haben.\nZurück zu der Art wie ich Fotografie verwende. Manchmal dient sie nur dazu, einen Moment festzuhalten. Es gibt aber auch Situationen, in denen ich gezielt mit talentierten Fotografen zusammenarbeite. Aber selbst dann werden Fotos in der Regel von mir auf die eine oder andere Art verändert.\nJens Pepper: Seit wann verwendest du Fotos von dir in deiner Kunst?\nColette Lumiere: Ich muss überlegen, wann ich Fotografie erstmals in meiner Arbeit verwendet habe und weshalb. Ich nehme an, dass das zu der Zeit war, als ich mit meiner Straßenmalerei begann und meine ersten belebten Environments schuf, also mit mir als Teil davon. Viele dieser Arbeiten waren ephemer, aber ich spürte, dass es wichtig war, sie irgendwie festzuhalten. Damals musste ich darauf vertrauen, dass ein Freund, ein Bekannter oder ein Fremder mit irgendeiner Kamera oder was auch immer für ein Instrument zur Verfügung stand, Bilder machte.\nIch hatte damit begonnen die Straßen zu bemalen, weil ich einen Film machen wollte. Thema war eine junge Frau aus dem All, die ihre persönlichen Hieroglyphen auf das Pflaster in SoHo malte, um mit ihren Freunden zu kommunizieren. Den Film habe ich nie beendet. Es gab keine finanzielle Unterstützung und außerdem bin ich oftmals zu ungeduldig. Ich habe aber Schönheit in der Straßenmalerei gesehen, und so habe ich damit weiter gemacht.\nParallel dazu habe ich damit begonnen, in einem Environment zu leben, das aus reiner eierfarbener, Seide bestand, so dass ich Teil davon wurde. Kurz darauf wurde meine Arbeit auch von bekannten Galerien und Institutionen gezeigt. Diese Environments zu dokumentieren wurde dann natürlich wichtig. Und mit Hilfe der gelegentlichen Unterstützung eines Förderers war ich in der Lage einen professionellen Fotografen zu engagieren, der zwar nicht wirklich begriff, was ich da machte, aber immer wusste, wie man Fotos macht. Und so ging es dann weiter. Irgendwie hatte ich allerdings das Gefühl, dass diesen Dokumentationen nicht meine Handschrift trugen. Und so begann ich, die Fotos zu verändern, auf ihnen zu malen, sie zu collagieren, sie zu Lichtkästen zu machen etc.\nJens Pepper: Warum hast du eigentlich damit begonnen andere Persönlichkeiten wie Mata Hari oder Justine anzunehmen? Was für eine Idee steckte dahinter?\nColette Lumiere: Colette ist mein Geburtsname, benannt wurde ich nach einer berühmten französischen Schriftstellerin. Als ich, noch ziemlich jung, meinen Nachnamen aufgab, fühlte ich mich von ihr inspiriert. Natürlich kann man sagen, dass ich naiv war in Bezug auf die Kunstwelt, auf die Welt ganz im Allgemeinen. 1978 hatte ich international Berühmtheit erlangt aber noch immer finanzielle Schwierigkeiten, um meine Projekte zu verwirklichen. Das veranlasste mich, meinen eigenen Tod zu inszenieren und eine neue Person zu erschaffen: Justine. Meine Arbeit hatte bereits Einfluss in Kunstkreisen als auch in der Welt des Kommerzes. Ich wollte meine Visionen mit einem größeren Publikum teilen, weshalb ich an unorthodoxen alternativen Orten ausstellte, auf den Straßen, in Schaufenstern von Läden, in Nachtclubs; natürlich parallel zu Ausstellungen in Museen und Galerien. Und ich integrierte Mode, Design, Audio, Projektionen in meinen Installationen, Performances und Multimedia-Präsentationen.\nJustine war dann auch Chefin der Visual Art Band ‚Justine and the Victorian Punks‘. Zunächst machten die keine Musik sondern posierten. Außerdem war Justine ein Marketing-Genie. Durch Colettes Kunst und persönlichen Stil inspiriert machte sie den Kommerz zu ihrem Medium. Justine, die Präsidentin der ‚Colette is Dead Co.‘ präsentierte sich als Rockstar, Interior- und Modedesignerin und als Erfinderin von Produkten, deren Grundlage das Bild von Colette war. Weiterhin war sie ihr Nachlassverwalter. Das war eine laufende konzeptuelle Arbeit, die die Widersprüche unserer Kultur entlarvte.\nDiese Figur kann man immer noch als ziemlich vorausschauend bezeichnen, sie war ihrer Zeit weit voraus. Geplant war das ganze als Parodie, aber erstaunlicherweise war es sehr prophetisch. Heute, wo Populärkultur und Ideen der Kunst miteinander verschmolzen sind, sind Appropriation, Branding, die Verwendung von anderen Identitäten, das Sich-selbst-in-ein-Kunstwerk-verwandeln normale Praktiken in der Kunst und Populärkultur. Das Internet und die Sozialen Medien tragen dazu bei, dass diese Ideen unser tägliches Leben durchdringen.\n1984 wurde ich dann vom DAAD nach Berlin eingeladen, um dort ein Jahr zu verbringen. Bevor ich fuhr, hatte ich mein Lebens-Environment [in New York] demontiert. Und wie ich schon sagte, war das der Zeitpunkt, als ich zu dieser neuen Person, ‚Mata Hari & The Stolen Potatoes‘, wurde, für die Berlin zur Bühne wurde.\nAlle meine Identitäten sind wie Musen. Sie haben eine Message, einen speziellen Look, ein Motto, einige haben auch Regeln, so wie die Regeln meines ‚House of Olympia‘. Sie entwickeln sich ab dem Moment ihrer Schöpfung und haben eine unvorhersehbare Lebensspanne, ganz so wie bei Menschen. Sie tauchen in der Regel dann auf, wenn es Veränderungen gibt, nicht nur in meinem eigenen Leben, bei einem Wechsel des Ortes zum Beispiel, sondern auch in der Welt.\nJens Pepper: Aktuell erleben wir massive Veränderungen in der Welt, Demokratien sind gefährdet, es gibt immer mehr Populismus, immer mehr Menschen werden durch Kriege, Rohstoffmangel und Armut zu Flüchtlingen. Können wir demnächst eine neue Identität von Colette erwarten? Falls ja, wie wird diese Person und ihre Kunst dann aussehen?\nColette Lumiere: Das ist wahr Jens. Lumiere wurde vor 9/11 geschaffen, aber den Namen habe ich erst danach verwendet. Es wurde immer klarer, dass die Welt Licht am dringendsten benötigte. Lumiere stellte die Frage danach, was im Leben am Wichtigsten sei. Durch ihre Kunst behandelte sie Themen wie Unsicherheit, Unbeständigkeit und Verdrängung.\nIm wahrsten Sinne des Wortes habe ich all diese Umstände am eigenen Leib erfahren. 2001 lebte ich ziemlich nah am World Trade Center und war gezwungen, meine Räume für einige Zeit zu verlassen. 2007 wurde ich dann ohne Vorwarnung geräumt und musste mein Zuhause, das Atelier ‚Maison Lumiere‘ verlassen. Und dann wurde mein Studio während des Sturms Sandy in 2012 überflutet. Glücklicherweise überlebte ich alle drei Katastrophen und konnte die meisten meiner Arbeiten retten. ‚Maison Lumiere‘, mein legendäres Atelier, wurde nach meiner Räumung in ‚Laboratoire Lumiere‘ umbenannt. Die Themen, die Lumiere inspirierten, bestehen noch immer. Lumieres Kompositionen und die Formate ihrer Arbeiten wurden minimalistischer.\nEnvironments gibt es immer noch, wenn sich eine Gelegenheit ergibt. So gab es Beispielsweise die monumentale Arbeit ‚There’s a Mermaid in the Attic‘ im PS1 MoMA von 2016. Übrigens entstehen die neuen Persönlichkeiten durch mich, ich bin da wie ein Medium. Obwohl ich über einen Namenswechsel nachgedacht habe, ist der Ruf diesen zu manifestieren bisher nicht laut genug. Wenn neue Persönlichkeiten entsteht, beginnen sie ihr eigenes Leben. Wie auch immer, ich möchte Aufnahmebereit bleiben.\nJens Pepper: Da wir über die Verwendung und die Bedeutung von Fotografie in deiner Arbeit sprechen: Wie verändert sie sich, wenn du deine Persönlichkeit veränderst? Wenn sie es denn tut. Ich nehme an, dass sie lediglich ein Werkzeug ist, um die Werke entstehen zu lassen, die aus jeder neuen Person heraus entstehen, oder? Oder verändert der Persönlichkeitswechsel auch die Art, wie du Fotografie verwendest und wahrnimmst?\nColette Lumiere: Gute Frage! Ich babe da keine Regeln. Um Justine von der ‚Colette is Dead Co. 78‘ zu zitieren: „Das Medium, welches ich verwende, ist nicht so bedeutend wie die Tatsache, dass ich es in Kunst verwandle.“ Fotografie bleibt ein wichtiges und prominentes Medium in meiner Arbeit, wie immer die auch aussieht. Ich bin immer offen für neue Wege. Die Fotografie als Kunstform hat sich in den vergangenen drei Jahrzehnten entwickelt und floriert und ich möchte fortfahren damit zu experimentieren.\nJens Pepper: Hast du schon Ideen im Hinterkopf? Was wäre für dich interessant?\nColette Lumiere: Du wirst der erste sein, der davon erfährt. Ah, eigentlich … Ich habe eine vage Idee … Aber ich bin noch nicht so weit, sie zu teilen, es ist noch nicht Zeit dafür. Vielleicht ist Lumiere ja auch die letzte. Hängt davon ab, was die Götter so im Sinn haben.\nObwohl ich geschmeichelt bin von der Richtung, welche die Kunst in den vergangenen Jahrzehnten eingeschlagen hat – so viele Installtionen, Prozess-Kunst, die Verwendung der eigenen Person und anderer Charaktere, Street Art, selber Teil eines Werks zu werden etc. – all das ist normal geworden, bin ich mir manchmal nicht sicher, ob ich als lebendes Kunstwerk bezeichnet werden will. Ich bin in letzter Zeit ein wenig davon abgeschreckt, ungefähr seit der Zeit, als ich mein bewohnbares Environment abgebaut haben. […] Andererseits bin ich aber auch erleichtert, wenn ich immer noch als lebendes Kunstwerk bezeichnet werde, denn das bedeutet, dass es zumindest ein Bewusstsein für einen wichtigen Teil meines Lebenswerks gibt.\nErika Billeter [1927-2012, schweizer Kunsthistorikerin und Museumsleiterin] schrieb mal, dass ich diese Idee besser umgesetzt habe als alle anderen, die in dem Katalog ‚Soft Art‘ aus den 1970ern, anläßlich einer Ausstellung im Museum in Lausanne, vertreten waren. In gewisser Weise habe ich immer weiter gemacht. Selbst in den Zeiten, als ich mich dadurch beeinträchtigt fühlte und auch als ein Teil der Message verloren ging, wenn andere Künstler, durch mich inspiriert, dieses ’sich selbst ein Kunstwerk sein‘ und ‚die eigene Kunst leben‘ zu wörtlich nahmen. Fakt ist, dass meine Erscheinung immer noch mit meiner Arbeit in Verbindung gebracht wird. Und damit fühle ich mich wohl. Es ist so, wie wenn man das Wort ‚Liebe‘ oder den Ausdruck ‚Im Hier und Jetzt sein‘ zu sehr beansprucht. Es verliert seine Bedeutung, seine Kraft. Dennoch wünsche ich, dass meine Geschichte weiterlebt und dass man sich an die originalen Arbeiten erinnert, dass sie ausgestellt werden und man sich auf sie bezieht.\nJens Pepper: OK, darauf zähle ich jetzt mal. Viele deiner frühen Arbeiten, – Installationen, die Persormances -, überdauern nur als Foto. Sie sind Zeugnisse deine Rolle in dieser interessanten Epoche der Performances und des Feminismus in den 1970er Jahren. Ich habe ein Schwarz-Weiß-Foto von dir in einem wichtigen, umfassenden Buch über die Geschichte der Aktfotografie aus dem Jahr 1985 gefunden, ‚Das Aktfoto – Ästhetik, Geschichte, Ideologie‘. Es zeigt deine Arbeit ‚Real Dream‘ von 1975, in der du nackt im Zentrum einer inszenierten Environments liegst. War das so von dir intendiert, dass dieses Foto als eigenständigen Kunstwerk überdauert? Oder wurde es damals als reine Dokumentation verwendet – als, wie erwähnt, Material für Malerei etc. – und erst später als eigenständige Arbeit akzeptiert? Das ist eine identische Situation wie wir sie bei Marina Abramovic/Ulay oder anderen Performancekünstlern haben. Fotodokumentationen werden später zu eigenständigen Werken, die ausgestellt oder mit denen auf dem Kunstmarkt gehandelt wird.\nColette Lumiere: Noch eine gute Frage! Ja, die Dokumentationen der belebten Evironments sind wichtige Objekte, die übrig bleiben. Stücke von den Wänden dieser Environments sind ebenfalls wichtige Kunstwerke, in die ich häufig beleuchtete Fotos einbettete. Solche Stücke wurden auch so eine Art Markenzeichen. Ich mache solche Arbeiten noch immer. Einige dieser Wandstücke werden in Museen und Museumssammlungen gezeigt, genauso wie die Arbeiten in Mischtechnik, die modifizierten bzw ‚collettesized‘ Fotografien oder einfach nur die Fotos.\nAnfangs musste ich improvisieren, wenn ich keinen professionellen Fotografen anheuern konnte. Ich musste mich auf Fremde verlassen oder Freunde, die Fotos machten und mir freundlicherweise die Negative gaben. Die waren manchmal nicht gut. Sie zu ändern bedeutete sie zu transformieren. Manchmal habe ich auch ein Tauschgeschäft mit den Fotografen gemacht.\nIch hatte das Glück mit wunderbaren Fotografen zusammenzuarbeiten, die Freunde von mir waren oder mit denen ich gut bekannt war, beispielsweise Christophe von Hohenberg und Torkil Gudnason. Chris hat meine ‚Beautiful Dreamer Uniform‘-Serie fotografiert, ein Experiment mit tragbarer Architektur, 1980-1982, als ich nur geraffte Kleidung trug, die von meinen belebten Environments inspiriert war. Später fotografierte Torkil Gudnason, der eigentlich Modefotograf ist, mich, sich selbst und unsere Freunde für die ‚Mata Hari and the Stolen Potatoes‘-Serie sowie die ‚Silk to Marble‘-Serie 1984 bis 1985, in der ich mit Hilfe eines großen, weißen Tuchs verschiedene Modestile verschiedenen Epochen skulptural darstelle, Stile, die durch [römische, griechische, victorianische usw.] Skulpturen überliefert wurden. Manchmal habe ich auch eine Fotosession mit einem Magazin gehabt und der jeweilige Fotograf war so freundlich, mich die Aufnahmen für meine Arbeit benutzen zu lassen. Da gab es ein gegenseitiges Einverständnis und eine Art von Handel, weil sie ja für ihren Job, mich zu fotografieren, bezahlt wurden und ich, das Kunstwerk, die Inspiration, die Berühmheit nicht. Da gab es verschiedene Umstände und Ergebnisse. Heute, mit dem Internet, machen viele Fotografen und andere Leute Aufnahmen bei sozialen Ereignissen und posten die dann auf den Social Media, immer schön mit ihrem Copyright versehen. Da bekomme ich häufig keinen Print oder die Daten und wenn, oftmals in winziger Größe. Dazu kommt, dass ich die Bilder oft nicht mag. Ich sollte künftig vielleicht eine Maske tragen oder mir eine Tasche über den Kopf ziehen. Ha.\nJens Pepper: Gibt es dann ein geteiltes Copyright, wenn du mit einem Fotografen kooperierst oder gehört das Copyright dann einem von euch allein?\nColette Lumiere: Ich bevorzuge es mit Freunden zusammenzuarbeiten, denen ich vertrauen kann. Trotzdem ist es gut, die Sache klar zu halten. Ich gebe ihnen oft ein Kunstwerk im Austausch, wenn sie eine Serie machen, oder ich lasse sie einige Negative behalten. So bewahre ich mir meine Freiheit. Wenn ich es kann, gebe ich den Credit, aber da ich selber so sehr Teil meiner Arbeit bin, ergibt das nicht immer Sinn. In all den Jahren wurde ich von vielen bekannten Fotografen und Künstlern fotografiert: Arnold Newman, David la Chapelle, Torkil Gunason, Chris von Wangenheim, Kevin Clarke, Jim Rakete, Gilles Larrain, Helmut Newton, Patrick McMullen usw., nur um die zu nennen, die mir so spontan einfallen, und ich habe bei ihnen nie Probleme gehabt, wenn es um Prints und Negative für mich ging.\nJens Pepper: Hast du dich jemals selber mit der Kamera portraitiert?\nColette Lumiere: Du meinst, ob ich mich jemals selbst in einer meiner Transformationen fotografiert habe? Selten! Aber ich inszeniere, kontrolliere, editiere meinen Look und verändere die Fotos, die von mir gemacht werden. Ich arbeite eng mit den Fotografen zusammen und interagiere mit ihnen. Zum Beispiel für die Serie ‚Lumiere in Zulu Land‘ in Afrika. Dort wurde mir der Fotograf Christian Sparka zur Seite gestellt, der mir assistieren sollte. Er war ein professioneller Wild-Life-Fotograf und hatte am Anfang keine Ahnung von dem, was ich da mache. Dabei könnte man mich doch fast schon als Wild Life bezeichnen, oder? Da mussten wir erst zusammen finden! Nach einer Weile hat er dann meine merkwürdige Kleidung, meine Posen – auf dem Markt, in der Wildnis mit den Tieren, in meiner Hütte, die ich in ein Environment verwandelt habe – verstanden. Ich habe danach immer noch einige Fotos modifiziert. Jede Situation ist eben anders. Es gibt nicht den einen Fotografen, der mir assistiert, so wie es inzwischen viele Künstler handhaben. Das ist ja auch ein relativ neues Ding. Ich bevorzuge es, mich auf das zu konzentrieren, was ich mache, das Inszenieren etc. Dann erst kommt das Foto, weil ich sonst die Spontanität verlieren würde.\nJens Pepper: Dieses Foto von dir mit dem Löwen, das ich erst kürzlich in der Seven Star Gallery in Berlin gesehen habe, ist aus dieser Zulu-Land-Serie, oder? Was für eine Idee steckt dahinter? Du warst 2016 Gast im Zululand in Südafrika, zusammen mit anderen Künstlern.\nColette Lumiere: ‚Lumiere and the Lion‘, eine der Arbeiten aus der Serie ‚Les Adventures de Lumiere a Zulu Land.‘ wurde letzten Monat, also im Mai 2018, in der Seven Star Gallery enthüllt. Es ist ja nicht ungewöhnlich bei meinen Arbeiten, dass sie verschiedene Bedeutungsebenen haben. Das gilt auch für dieses Selbstportrait mit Löwen im Zulu Land. Ich bevorzuge es aber, nicht alle versteckten Mysterien in meiner Kunst zu erläutern. Der Spaß diese zu entschlüsseln soll dem Betrachter belassen bleiben.\nZusammen mit anderen Künstlern wurde ich im November 2016 von Thanda Art Project eingeladen, eine eile im Zululand zu leben. Der Kurator, Johan Falkman, war ein alter Freund, den ich vor allem aus dem wilden New Yorker Nachtleben kannte und den ich schon Jahre nicht mehr gesehen hatte. Ich hatte keine Ahnung, dass er Künstler und Kurator war, weil wir uns damals nur im Dunkeln und bei lauter Musik sahen. Das war eine ziemlich großzügige Einladung, hinter der der Mäzen von Thanda Art Project stand. Alles was wir uns erträumen konnten war da: Essen, Getränke, Unterhaltung, die interessante Gesellschaft von Künstlern, Schriftstellern und Kuratoren, wunderbare Einheimische und dann natürlich die Natur, das Wild Life, vor dem ich zunächst Angst hatte. Wie einige andere auch.\nEiner der Künstler weigerte sich sogar in seinem Zimmer zu schlafen und schlief stattdessen an der höchsten Stelle des Speisesaals, den er finden konnte. Wir mussten uns auch Nachts zu unseren Zimmern begleiten lassen, weil man in Sorge war, dass wir Opfer eines Raubtiers werden könnten. Zudem wurden wir instruiert, vor dem Zubettgehen unsere Laken auf Schlangen hin zu untersuchen und morgens in unseren Schuhen nachzusehen, ob dort eventuell Skorpionen waren. Zudem sollten wir beim Öffnen unserer Tür wachsam sein, auch wenn wir nur kurz etwas Luft reinlassen wollten oder die Aussicht genießen, denn es hätte ja ein Löwe an unserer Türschwelle sein können.\nIm Lauf der Zeit habe ich mich mit einige dieser wilden Kreaturen angefreundet. Ich habe mich mehrfach – indoor und outdoor – mit meinem [ausgestopften] Lieblingslöwen fotografieren lassen. Der Löwe spielt bei mir schon immer eine Rolle. Zuerst beeindruckte er mich im Tarot, wo es eine Karte gibt, die Stärke darstellt und auf der eine Frau einen Löwen zähmt. Später war der Löwe – auch wenn nicht selber präsent – Teil eines Werktitels: ‚The transformation of the sleeping Gypsy‘, benannt nach dem berühmten Bild von Rousseau. Dann habe ich später einen Salon im Löwenpalais [der Stiftung Starke] abgehalten. Und dort, wo ich derzeit ja auch wohne, sehe ich, wenn ich von meinem Balkon schaue, täglich einen steinernen Löwen. Der Löwe ist mein favorisiertes Sternzeichen unter dem auch viele meiner Feunde geboren sind.\nJens Pepper: Du hattest diese Kooperation mit Jürgen Klauke, in welcher ihr eine Pieta inszeniert. Ist das eine reine Klauke-Arbeit, oder gibt es da ein geteiltes Copyright. Du hast das in Gänze ja schon beantwortet, aber ich bin in diesem Fall doch noch einmal ganz konkret neugierig. 2014 wurde bei Lempertz ein C-Print von 1980 versteigert (die Arbeit selbst wurde ja drei Jahre zuvor realisiert). Eine weitere Kopie, vielleicht war es ja dieselbe, wurde 2016 bei Van Ham versteigert.\nColette Lumiere: Lass mich mal sehen, an was ich mich erinnern kann. Ich lebte damals in Klaukes Atelier in Köln, wo auch die Pieta inszeniert wurde. Wir hatten uns 1977 in Paris getroffen, als ich eine Installation – ein ‚Sleeping Tableau‘ – auf der Paris Biennale machte und auch noch in einer anderen Ausstellung mit Laurie Anderson und Annette Messager in der ‚The Elizabeth De L’Age Gallery‘ teilnahm. Ich hatte Elizabeths Raum in ein Environment verwandelt und Klauke weckte mich während meiner Schlafperformance mit einem Kuss auf. So haben wir uns getroffen. Im selben Jahr nahmen wir beide in der Performance-Sektion an der Kunstmesse Köln teil. Die Messe schien nicht so kommerziell zu sein und Jürgen kam und besuchte mich in meinem Raum, wo wir auf meinem Bett Champagner tranken, uns küssten usw., während Marina und Ulay damit beschäftigt waren, sich gegenseitig zu schlagen. Das wurde alles von anwesenden Fotografen aufgenommen. Das war 1977. Wir waren jung und wild. Und es war damals eine andere Zeit. Die gelebte Kunst war wichtig, nicht das Geld, der Ruhm, oder die Macht!\nDas letzte, das mir im Kopf rumschwirrte, waren Copyrights. Und ich glaube nicht, dass Jürgen die Situation manipuliert hat. Ich habe ihm assistiert und klar, mir war bewusst, dass ich auch berühmt war. Er hat mir ein paar Prints gegeben. Wir lebten auf verschiedenen Kontinenten. Und so drifteten wir wieder auseinander.\nDie Pieta wird also wieder gesehen, in Katalogen etc. Ich verfolge nicht, was auf Kunstauktionen vor sich geht, aber ich kann ehrlich sagen, das ich keinerlei Problem damit habe. Das war damals eine inspirierende Zeit, die wir miteinander verbracht haben und ich fühle, dass da immer noch Respekt und Liebe füreinander ist. Ich habe das Bild collettesized, habe es transformiert und mit meiner eigenen alchemistischen Signatur versehen. Ich bezweifle, dass er das beanstanden würde. Was ich viel merkwürdiger fand, als ich im Internt nach dieser Pieta suchte, nachdem du mir davon berichtet hattest, dass ich eine aktuellere Pieta entdeckt habe und zwar eine von Marina Abramovic und Ulay, mit denen wir befreundet waren. Die haben das später als wir gemacht und ich wusste das nicht. Es ist manchmal schwer zu sagen, von wo eine Idee herkommt. Pietas gab es ja nicht nur in den Medien, sie sind in Galerien, Museen und Kunstgeschichtsbüchern zu sehen. Und jede Situation ist anders. Schau dir die aktuelle Retrospektive mit Arbeiten der späten Ana Mendieta im Martin Gropius Bau in Berlin an. Die dort gezeigten Fotografien ihrer rituellen Performances aus ihrer gesamten Karriere haben einen ziemlich starken Bezug zu meiner ‚Jamaican Kool Aid Sand‘-Serie von 1972. Aber nur wenige kennen meine Arbeit, obwohl sie schon ausgestellt und publiziert wurde bevor ihr Name bekannt wurde. Das kann manchmal ziemlich verwirrend sein. Aber egal; immer vorwärts.\nJens Pepper: Kann es sein, dass Medieta deine Arbeit sah?\nColette Lumiere: Sehr gut möglich, die Punkte sind miteinander verbunden. Aber ich bevorzuge es, nicht diejenige zu sein, die so etwas ins Spiel bringt. Trotzdem wünsche ich mir für andere, dass sie sich dieser vergessenen Serie bewusst sind, die ja in Verbindung zu anderen Arbeiten steht, die ich gemacht habe, insbesonder die Bett-Serie. Bildidee und Konzept waren ähnlich, aber mit anderen Materialien.\nJens Pepper: Hast du die Fotografien schon ausgestellt?\nColette Lumiere: Ich hatte ein paar wichtige Soloschauen, die vor allem meinen Fotoeditionen gewidmet waren, die zu Performance, Tableaux und Installationen von mir entstanden waren. Zum Beispiel in der Kim Foster Gallery in New York, 1999 in Chelsea. Und dann gab es ‚Basic Instinct‘ bei Black and White Projects in Williamsburg New York, 2010, 2011.\nJens Pepper: Dann warten wir jetzt auf eine Museumsausstellung, die die fotobasierten Arbeiten und die Fotodokumentationen sowie die Portraits von dir zusammenführt. Hast du über eine solche Schau schon mal nachgedacht?\nColette Lumiere: Ja, Jens, und ein Coffe Table Book ist auch fällig.\n* Stiftung Starke: gemeinnützige Kunststiftung in Berlin Grunewald, das ein Artists-in-Residence-Programm hat.\nColette Lumiere, in Tunesien geboren, wuchs in Frankreich auf, bevor sie nach New York ging und dort eine internationale Karriere als Künstlerin begann. Sie lebt derzeit in Berlin.


Zug rast auf Bahnübergang in Lastwagen | Panorama\n26 VerletzteZug rast auf Bahnübergang in Lastwagen02.07.13 22:26\n© dpaAuch eine Notbremsung konnte den Zusammenstoß nicht mehr verhindern.© dpaGroßen-Buseck - Ein Lastwagen fährt auf einen Bahnübergang, plötzlich staut es sich und die Schranken gehen runter. Der heranfahrende Zug kann trotz Notbremsung nicht mehr rechtzeitig stoppen und prallt gegen den Lkw. 26 Menschen werden verletzt.Ein Zug ist auf einem Bahnübergang in Hessen gegen einen stehenden Lastwagen gefahren. 26 Menschen wurden bei dem Unfall bei Gießen am Dienstagnachmittag verletzt, wie Bundespolizei und Polizei berichteten. Der Fahrer des Lastwagens und 24 der rund 140 Reisenden erlitten leichte Verletzungen. In dem Zug saß auch eine Schulklasse. Wie viele Kinder verletzt wurden, war zunächst unklar.\nEin Feuerwehrmann wurde am Abend während der Sicherung der Unfallstelle von einem anderen Lastwagen angefahren und mit schwereren Verletzungen in ein Krankenhaus gebracht. Ob ein Mitarbeiter einer angrenzenden Firma von Glassplittern verletzt wurde, war zunächst unklar.Der Lastwagenfahrer konnte ersten Ermittlungen zufolge auf dem Bahnübergang nicht weiter fahren, weil sich der Verkehr vor und hinter ihm staute - zugleich schlossen die Halbschranken. Der Lokführer des einfahrenden Zuges der Hessischen Landesbahn leitete sofort eine Notbremsung ein, die Kollision konnte aber nicht mehr verhindert werden. Durch den Aufprall wurde der Lastwagenauflieger erheblich beschädigt und zur Seite gegen ein kleines Technikgebäude geschleudert.\nDer Lastwagen riss auch einen Ampelmast aus der Verankerung, der in ein Bürofenster schlug. Ob ein Mitarbeiter, der sich in der Nähe aufhielt, von den Scherben verletzt wurde, war zunächst unklar, wie die Polizei mitteilte.Der Lastwagenfahrer wurde leicht verletzt aus seinem Fahrzeug geborgen und in ein Krankenhaus gebracht. Die Sperrung der eingleisigen Strecke Gießen-Alsfeld wurde nach rund drei Stunden wieder aufgehoben. Die Straße war ebenfalls etwa drei Stunden gesperrt. Die Reisenden wurden aus dem Zug gebracht und konnten ihre Fahrt mit einem Ersatzfahrzeug fortsetzen. Die Bundespolizei schätzte den Sachschaden auf mehrere hunderttausend Euro.dpa/sag


Glaser Bischofswerda Übersicht - Alle Glaser in Bischofswerda im Überblick\nDie Übersicht aller Glaserunternehmen in Bischofswerda\nGlaser in Bischofswerda\nEs gibt keine Glaserunternehmen in Bischofswerda.\nAuf dieser Seite erhalten Sie eine Übersicht von allen Glasern\tin Bischofswerda und Umgebung. Jeder Glaser hat ein Profil wo\tseine Firmeninformationen zu finden sind, wie zum Beispiel Kontaktdaten,\tAdresse, Registernummer usw. Die Glaserunternehmen aus Bischofswerda\tin dieser Übersicht werden regelmäßig aktualisiert so dass Sie jederzeit die wichtigsten\tInformationen zur Verfügung haben von Glasern aus Bischofswerda.\nEs gibt keine Glaserunternehmen in Bischofswerda, hierunten finden Sie Glaser in der Nähe von Bischofswerda.


Megaman Energiesparlampe EEK: A Glühlampenform E27 / 11 W (570 lm) Warmweiß kaufen bei OBI\nMegaman Energiesparlampe EEK: A Glühlampenform E27 / 11 W (570 lm) WarmweißArt.Nr. 5882667\nVerwenden Sie Megaman Classic Energiesparlampen überall da, wo die Lampe in der Leuchte sichtbar ist. Megaman Classic Energiesparlampen passen hervorragend zu allen traditionellen Leuchten und haben eine warmweiße Lichtfarbe (2700 K).\nDie Megaman Classic ESL verfügt über einen hauchdünnen Silikonüberzug. Er wirkt wie ein Verbundglas und verhindert, dass die Lampe bei versehentlichem zu Boden fallen zersplittert und Leuchtstoff und Amalgam freigesetzt werden. Der Ingenium Chip ermöglicht der ESL ein langes Lampenleben von bis zu 15000 Stunden bei bis zu 600000 Ein-/Aus-Schaltungen und einer Einschaltverzögerung (Vorheizung) von unter 1 Sekunde.\nDie 11 W Energiesparlampe mit E27 Sockel hat eine Lebensdauer von 15000 h und strahlt in Warmweiß mit einer Lichtfarbe von 2700 K. Die Helligkeit dieser Energiesparlampe ist vergleichbar mit einer herkömmlichen 48 W Lampe.


Wincent Weiss, Zeltfestival Ruhr, 24.08.2017 - minutenmusik.\nvon Yvonne 28. August 2017 19. Februar 2018\nAls das Festivalgelände um 17 Uhr seine Pforten öffnete, drängten sich bereits haufenweise junge Mädchen vor den Toren des Zeltfestival Ruhr, die zuvor stundenlang auf Einlass gewartet hatten, um einen möglichst guten Platz zu ergattern. Und ein guter Platz hieß vor allem für die jüngeren Fans, die mit ihren Eltern anwesend waren, möglichst nah an ihr Idol heranzukommen. Oder zumindest nicht direkt hinter dem Zeltpfeiler zu stehen, den auch Wincent mit einem Schmunzeln kommentierte: “Das hab ich auch noch nie erlebt, dass ich hier direkt so’n Pfeiler vor mir in der zweiten Reihe stehen hab!”\nDoch das Publikum bestand neben den jungen Kids und ihren Eltern zum Großteil auch aus weiblichen, textsicheren Fans, die bei Konzertbeginn sofort alle Lyrics begeistert mitsangen. Neben Songs des Albums “Irgendwas gegen die Stille” präsentierte der sympathische Sänger mit seiner Band außerdem zwei non-album Tracks (“Weck mich nicht auf” und “365 Tage“), sowie ein Deutschpop-Medley mit Radiohits aus dem vergangenen Jahr. Dabei legte Wincent sogar einen kleinen Rap-Part zum Beginner Song “Ahnma” ein.\nDoch gerade seine eigenen Songs kamen im ausverkauften Festival-Zelt gut an, denn die Musik von Wincent Weiss macht schlichtweg gute Laune und ist den Gefühlen der Heranwachsenden nachempfunden. Dass der Mädchenschwarm außerdem mehrfach an die Absperrung und sogar in die Menge hinein trat, untermalte sein Image des netten Jungen von nebenan und konnte dadurch wohl auch die anwesenden Elternteile begeistern.\nDen unzähligen Fan-Geschenken und selbstgemalten Schildern dankte Wincent Weiss mit einem tollen Konzert, das Dank der Single “Feuerwerk” einen gelungenen Abschluss erhielt und die glücklichen Fans nach 90 Minuten Show um bereits halb 9 wieder auf das Festivalgelände entließ.\n#PopWincent WeissZeltfestival Ruhr\nVorheriger Beitrag Jennifer Rostock, Zeltfestival Ruhr, 25.08.2017\nNächster Beitrag Brand New – Science Fiction


Rauchverbot in Gaststätten gilt auch für Vereine\nEntscheid des deutschen Bundesverfassungsgerichts\nEin gesetzliches Rauchverbot, das auch allgemein öffentlich zugängliche Vereinsveranstaltungen erfasst, verstösst nicht gegen das Grundrecht auf Vereinigungsfreiheit. Dies hat das deutsche Bundesverfassungsgericht in Karlsruhe entschieden.\nUm was ging es? In Bayern gilt seit dem 1. August 2010 mit dem Gesundheitsschutzgesetz ein striktes Rauchverbot. Die Beschwerdeführerin ist Gründungsmitglied des "G-Vereins" und Geschäftsführerin einer GmbH, die die "G-Bar" in an den Verein verpachteten Räumlichkeiten betreibt. Vereinszweck war die "Förderung der arabischen und asiatischen Gastronomiekultur" und er wurde durch Besuch der Vereinsräumlichkeiten – das heisst der G-Bar – und dortiges geselliges Beisammensein verwirklicht.\nEinlass in die G-Bar wurde nur Mitgliedern des Vereins gewährt. Wer die G-Bar besuchen wollte, musste Vereinsmitglied werden. Die Mitgliedschaft konnte vor Ort beantragt werden; Voraussetzung war ein Mindestalter von 20 Jahren und ein Jahresmitgliedsbeitrag von einem Euro. Jedes Mitglied bekam einen Ausweis; wer den Ausweis nicht vorzeigen konnte, erhielt auf Antrag einen neuen Ausweis. Alle Beschäftigten der G-Bar waren ebenfalls Vereinsmitglieder.\nAm 7. August 2010 wurde bei einer Kontrolle festgestellt, dass in der Bar Shishas und Zigaretten geraucht wurden. Das Amtsgericht verurteilte die Beschwerdeführerin wegen Verstosses gegen das gesetzliche Rauchverbot zu einer Geldbusse in Höhe von 750 Euro. Bei dem Verein mit ca. 37'000 Mitgliedern handle es sich um einen "Raucherclub" in Gestalt eines Vereins mit offener Mitgliederstruktur zur Umgehung des Rauchverbots in der Gastronomie.\nDie Rechtsbeschwerde verwarf das Oberlandesgericht als unbegründet. Das Bundesverfassungsgericht nahm die Verfassungsbeschwerde nicht zur Entscheidung an, denn sie habe keine Aussicht auf Erfolg. Eine Verletzung der Vereinigungsfreiheit sei nicht ersichtlich.\nDas Grundrecht gewährleiste die Freiheit, sich zu Vereinigungen des privaten Rechts zusammenzuschliessen. Der Schutz umfasse die Selbstbestimmung über die eigene Organisation, das Verfahren ihrer Willensbildung und die Führung ihrer Geschäfte sowie das Recht auf Entstehen und Bestehen. "Das Grundrecht kann indes einem gemeinsam verfolgten Zweck keinen weitergehenden Schutz vermitteln als einem individuell verfolgten Interesse", schreibt das Bundesverfassungsgericht.\nDie angegriffenen Regelungen und Entscheidungen verböten weder die Gründung, das Bestehen oder den Fortbestand des Vereins noch stünden sie dem Beitritt oder der Mitgliederwerbung entgegen. Ein Rauchverbot in den Vereinsräumlichkeiten berühre die Betätigungsfreiheit des Vereins und der Vereinsmitglieder nicht, wenn die Räumlichkeiten tatsächlich öffentlich zugänglich seien.\nIm Übrigen privilegiere das Grundrecht nicht die kollektive gegenüber der individuellen Zweckverfolgung. "Das Grundrecht schützt keinen individuell untersagten, nun gemeinsamen Tabakgenuss, dem ein spezifischer Bezug zur korporativen Organisation fehlt", so das Bundesverfassungsgericht.\nBundesgericht begründet Fümoar-Entscheid: Strengere Regeln erlaubt\nBayern: Raucherlaubnis in geschlossenen Gesellschaften\nPermanenter Link: https://www.baizer.ch/aktuell?rID=4878


⓵ Well und slim stoffwechsel aktivator erfahrung\nHome » Handliche Artikel » Well und slim stoffwechsel aktivator erfahrung\nWell und slim stoffwechsel aktivator erfahrung\nDie Schärfe dieser Öle haben nachweislich eine heilsame Wirkung auf Leber, Galle vesiculosus und Verdauung. So langsam aber sicher ist die alljährliche Spargel-Saison wieder eröffnet. Well Slim Stoffwechsel Aktiv » zum Produkt, verringert nachweislich das Körpergewicht, well Slim Fett Burner » zum Produkt. Zusätzliche Wirkung des One two slim ist eine Senkung des Appetits. Aktivator-Kapseln Der Aktivator hält den Stoffwechsel im Darm hoch. Der Sirup wird aus den Früchten der thailändischen Mangostan hergestellt, die viele nützliche Eigenschaften für den Menschen hat! Enthält keine synthetischen Verbindungen. Es wird gewaschen, abgetrocknet und von der Schale mit einem Sparschäler befreit. Senkt den unkontrollierten Verzehr von Snacks um mehr als 50, well Slim Heißhunger Blocker » zum Produkt, blockt effektiv. Tropfen OneTwoSlim beste Droge für Gewicht zu verlieren\nAm besten wirken Gewichtsreduktion, gezielte bungen und Durchblutungsf rderung. 10 kg in 4 wochen abnehmen tipps leben. Anleitung und Dosierung der. Abnehmen langfristig erfolg zu haben. Als gl ckliches und zufriedenes Mitglied bei DAS studio-Frauenfitness k nnen Sie s mtliche Kurse nach freier Wahl besuchen. 'Öko-Test ' hat 16 Diät -Shakes in Apotheken, Drogerien und Onlineshops gekauft und sie von Experten prüfen lassen. Well Slim, kapseln, stoffwechsel, aktiv dauerhaft günstig online kaufen Slim 4Self In 4 Wochen zum Idealgewicht\n10 natürliche Fettverbrenner Lebensmittel zum Abnehmen 10 natürliche Fettverbrenner Lebensmittel zum Abnehmen. Aus der essentiellen alpha-Linolensäure können im Körper die Omega 3 Fettsäuren EPA und DHA gebildet werden.\nVon 8:30 Uhr bis 20:00 Uhr. Ihre E-Mail-Adrese wurde erfolgreich registriert. Nach geringsten körperlichen Anstrengung werden sie von Kurzatmigkeit gequält und fühlen eine besondere Müdigkeit im Körper. Seit Jahrhunderten in Deutschland beliebt: Rettich ist gesund und schmeckt angenehm würzig und frisch! Eine einzigartige und natürliche Medizin, die zudem bei Problemen mit der Gewichtsabnahme hilft. Von dort verbreitete sich das Gemüse dann nach China, Griechenland und auch in das antike Rom. Das Medikament ist gut verträglich, verursacht keine Nebenwirkungen und ist daher für fast alle Personen geeignet, unabhängig vom Alter und Geschlecht. Februar 2017, in Nord- und Mittelamerika werden die als Superfood gehypten Samen des Chia roh oder getrocknet gegessen und in Soßen oder als Verdickungsmittel benutzt. Slim, activator -Buy Cheap, slim, activator lots from China, slim\nBallaststoffreiche Lebensmittel, wie Obstmus oder Getreidebrei, lassen den hüfte Stuhl im Darm aufquellen.\nAntidepressiva : Gewichtszunahme durch, medikamente.\n142 provisionsfreie Wohnungen zur Miete.\nBallaststoffe, das weißt du sicherlich, regen die Verdauung. Achtung: Ich bin kein ausgebildeter Ernährungsexperte oder Arzt und teile lediglich meine Erfahrungen. 5 Sätze, an denen du erkennst, dass es deinem Kind nicht gut geht 19 Lebensmittel, die den Stoffwechsel anregen Rückruf bei Rewe und Penny: Toastbrot.\nSchließen, beginn eines Dialogfensters, einschließlich Registerkartennavigation, um ein Konto zu registrieren oder sich bei einem bestehenden Konto einzuloggen. Das Überessen mit unangenehmen Konsequenzen wird für immer in der Vergangenheit bleiben. Die oberirdischen Pflanzenteile können flaumig, borstig oder mit Trichomen behaart sein. Weitere Zubereitungsformen sind zum Beispiel als scharfe Füllung natron in chinesischen Frühlingsrollen. Der rote Rettich hat besonders viele ätherische Öle und schmeckt deshalb sehr scharf. Ein ganzer Rettich kann den Tagesbedarf an Vitamin C eines Erwachsenen abdecken.\nAb wann wirkt tamiflu ab wann adalat absetzen abilify spritze 100mg viagra teilen abacavir nebenwirkungen. FormSlim fit, schlank und gesund\n(Low Carb Kompendium) - Wir leben nicht gesund, essen nicht gesund - und kriegen die Quittung: Unser Stoffwechsel reagiert mit Diabetes, Herzproblemen und Übergewicht. Slime activator Etsy Best -selling items for slime activator\nAbnehmen ohne Sport ist höchst effektiv, wenn Sie die folgenden 12 einfachen (klinisch geprüften) Abnehmtipps bei der Gewichtsreduktion kennen und anwenden! 20 eiweißreiche Magerquark- Rezepte - Men s Health\nWell Slim Stoffwechsel, aktiv enth lt Chrom und, zink f r den Eiwei, Kohlenhydrat- und, fettstoffwechsel und ist auch Di t begleitend anwendbar. Besser funktioniert es vor allem dann, wenn du auch Sport machst und es mit Trennkost kombinierst. Vor 12 Uhr Fr hst cken (M glichst Kohlenhydratreich.\nBanane Birne Ingwer #sport #14tage #abnehmenohnezuhungern #paleo #lowcarb #kalorienzählen #sportstarter #healthyfood #gesund. Abnehmen mit hochwertigen Öl meine Nahrungsergänzungen (NEU) Lasertherapie (NEU) Rezepte (NEU). Ach, den puren 100 veganen Saft kann man passend zur Jahreszeit nicht nur kalt, sondern auch heiß trinken. Andauernd Schmerzen, Durchfall, Blähungen, Verstopfung: Reizdarm ist ein verbreitetes Problem.\nShop for slime activator on Etsy, the place to express your creativity through the buying and selling of handmade and vintage goods. Did you scroll all this way to get facts about slime activator? Well you're in luck, because here they come.\nEin Rettich wird wie jedes Wurzelgemüse zubereitet. Bekämpft atherosklerotische frühstück Plaques, dienst als zusätzliche Vitaminquelle. Wie viel kann man abnehmen Ergebnis vor und nach Einnahme der Tropfen One two slim es ist der beste Weg, um Gewicht abzunehmen, ohne Diäten und Sport: getestet von Tausenden von Menschen auf der ganzen Welt! Darüber hinaus haben große Menschen weniger Energie. Dieser Komplex besteht aus zwei konzentrierten Mitteln: für eine Einnahme morgens und abends. Außerdem fördert es den Stoffwechsel, verbrennt das Fett, fördert die Funktion des Magen-Darm-Trakts und verbessert das Hormonsystem. Einfach direkt unsere Experten anrufen: gebührenfrei aus dem deutschen Fest- und Mobilfunknetz Well Slim weiterempfehlen Facebook Google. Versandkosten 1 Stk2 Stk3 Stk4 Stk5 Stk6 Stk7 Stk8 Stk9 Stk10 Stk11 Stk12 Stk13 Stk14 Stk15 Stk16 Stk17 Stk18 Stk19 Stk20 Stk21 Stk22 Stk23 Stk24 Stk25 Stk26 Stk27 Stk28 Stk29 Stk30 Stk31 Stk32 Stk33 Stk34 Stk35 Stk36 Stk37 Stk38 Stk39 Stk40 Stk41 Stk42 Stk43 Stk44. Die gelappten Blätter sind zahnartige Blattränder. Die Einnahmezeit der One Two Slim Tropfen morgens auf nüchternen Magen und abends, spätestens 2 Stunden vor dem Schlaf. Salat oder als Beilage zu gebratenem Fisch.\nAbnehmen mit Lip dem\nAbnehmen aber wie, abnehmen ohne\nAbnehmen mit Beeren Die Beeren- Quark -Diät: 3 Pfund in 3 Tagen\nWeiter: 1200 kcal diät rezepte » »\nZurück: « « Arzt zum abnehmen\nZuletzt aktualisiert 27.01.2018, 07:40\nYlejoka , Sat, January, 27, 2018\nAktivator fish XXL Köder und Beschreibung Lockstoff zusatz zum Angeln. Slim 4Self besteht aus einer neuentwickelten Hypnosetechnik und einer 21 tägigen Stoffwechsel Kur. Ihren Stoffwechsel schon gleich zu Beginn der Stoffwechselkur in positiver Weise.\nDucyzy , Sat, January, 27, 2018\nBuy Slim Activator from Reliable China Slim Activator nd Quality Slim Activator Women's Clothing Accessories, Women's Leggings, Women's 2017 Summer Best Selling Leggings Milk Screen Printing Leaf Skinny Trousers Woman Thin Slim Active Pants Elastic Waist Sweatpant. Aktivator -Kapseln Der Aktivator hält den Stoffwechsel im Darm hoch. Nur mit einem hohen Stoffwechsel können wir heute mit unserer stressigen Lebensweise gesund.\nWelche schüssler salze bei cellulite\nKohlenhydrate in fett\nDvd abnehmen sport


Das Hotel Normandy in Vernon buchen\nAlle 6 Unterkünfte in Vernon anzeigen\n1 Avenue Pierre Mendes-France, Vernon, Vernon, Frankreich, 27200 - Auf der Karte zeigen\n"Optisch und qualitativ ansprechendes Zimmer, viel Platz, sep..."\nDetails zum Hotel Normandy\nDas Hotel Normandy liegt in der Innenstadt von Vernon, 4 km von Giverny und 2 km vom Château de Bizy entfernt. Im Hotel Normandy erwarten Sie 50 komfortable Zimmer für 1 bis 4 Personen, darunter auch 2 Apartments. Jedes Zimmer und Apartment bietet WLAN-Zugang und einen Flachbild-TV mit 27 Sat-Kanälen. Ihre Mahlzeiten können Sie in der Brasserie des Hotels oder auf der Terrasse genießen. Ein Bügeleisen/-brett ist auf Anfrage erhältlich.\nAlle Reisearten (724) Zu zweit unterwegs (356) Allein unterwegs (182) Familie mit Kleinkindern (69) Familie mit Kindern (37) Gruppenreise (89)\nTak aus Japan


Freudig sprang er aus dem Bett und begab sich unter die Dusche. Er dachte daran, wie seine Frau wohl reagieren würde, wenn sie von seinem Vorhaben wüsste... verwischte den Gedanken jedoch rasch wieder. Schließlich erwartete er sie erst am späten Abend zurück - das war gut so - und bis dahin würde er genügend Zeit haben.\nAnschließend fuhr er in freudiger Erwartung zu der vereinbarten Adresse, wo SIE ihn schon sehnsüchtig erwartete - noch nie hatte er sie vorher gesehen und war begeistert... sie war wunderschön und genau in dem Alter, das er sich erhofft hatte - ca. 20 Jahre jünger als er! Er nahm sie mit nach Hause, wo er ungestört mit ihr sein durfte. Es war das erste Mal, dass er so etwas vorhatte und in ihm erwachte ein Gefühl großer Erregung. Heute konnte er sich einmal so richtig gehen lassen und seinen animalischen Trieben freien Lauf lassen. Stürmisch entblößte er sie. Da lag sie nun bäuchlings vor ihm auf dem Tisch - breitbeinig und nackt! Endlich war es soweit! Er streichelte ihre zarte Haut, griff spontan nach einer gewaschenen Karotte, die in seiner Reichweite lag, und drang damit erst zaghaft und schließlich genussvoll in sie ein, während sie ein leises zufriedenes Grunzen von sich gab...!\nOh welche Freude ihm das bereitete... er hätte nie gedacht, dass es so schön und aufregend werden würde, etwas Neues auszuprobieren. Nun fesselte er ihre Beine, ließ sie jedoch für einen Moment schmoren, weil er durstig war und widmete sich der ersten Flasche Wein. Die Kleine war ja sowieso keineswegs mehr in der Lage, ihm zu entkommen. Rasch entkorkte der die Flasche und füllte zwei Gläser. "Mmmmhh...", der Wein war genau richtig temperiert und schmeckte vorzüglich. Während er an seinem Glas unaufhörlich nippte, nahm er das andere Glas und goß dessen Inhalt lukullisch über ihren nackten Körper. Der Wein beflügelte zusehends seine Phantasie und seine unbändige Lust, so dass er sich nun nicht mehr zurückhalten konnte, die Kleine nach Herzenslust so richtig heißzumachen bis sie nur noch wohlige, gurgelnde Geräusche von sich gab. Anschließend deckte er sie - hilflos und nackt wie sie war - fürsorglich zu und begab sich mit der angebrochenen Flasche Wein ins Wohnzimmer.\nStand: 08. Februar 2003 00:55:32 +0100