PROGRAM EDUKACYJNY BAŁTYCKIEJ GALERII SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W SŁUPSKU CENTRUM AKTYWNOŚCI TWÓRCZEJ W USTCE NA 2015 ROK - PDF\nPROGRAM EDUKACYJNY BAŁTYCKIEJ GALERII SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W SŁUPSKU CENTRUM AKTYWNOŚCI TWÓRCZEJ W USTCE NA 2015 ROK\nDownload "PROGRAM EDUKACYJNY BAŁTYCKIEJ GALERII SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W SŁUPSKU CENTRUM AKTYWNOŚCI TWÓRCZEJ W USTCE NA 2015 ROK"\n1 PROGRAM EDUKACYJNY BAŁTYCKIEJ GALERII SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W SŁUPSKU CENTRUM AKTYWNOŚCI TWÓRCZEJ W USTCE NA 2015 ROK Edukacja kulturalna od bardzo dawna stanowi ważny aspekt w życiu i rozwoju człowieka. Wraz z upływem czasu i zmianami kryteriów dotyczących edukacji, metodyki, a tym samym rozumienia i interpretacji powyższego edukacja kulturalna przybierała różne formy. Dzisiejszy świat nadaje jej nowego znaczenia. To przede wszystkim dwa pola działania: w wymiarze edukacji i rzeczywistych potrzeb życia i człowieka, a także na płaszczyźnie wzbogacania oddziaływania kultury i sztuki. Przez edukację kulturalną rozumie się dziś edukację artystyczną, edukację twórczą, edukację do korzystania z ofert instytucji kultury, oraz edukację służącą kształceniu stosunku do dziedzictwa kulturowego tożsamości kulturowej, ochrony dziedzictwa kultury własnej i innych, szacunku do różnorodności kulturowej i postaw dialogowych wobec innych kultur. Ówcześnie przyjęte jest odejście od tradycyjnego w edukacji pouczania dla autorozwoju. Człowiek nie uczy się tylko w szkole, ale również poprzez interakcje z innymi ludźmi, co jest warte zauważenia szczególnie w dobie braku porozumienia i wzajemnego zrozumienia pomiędzy ludźmi. Edukacja kulturalna ma z jednej strony zapewnić człowiekowi poczucie więzi ze światem, z drugiej zaś utrwalać i wzmacniać tożsamość narodową i lokalną. Może być pojmowana jako kształcenie i wychowanie człowieka na określonych wartościach kultury, jako przygotowanie człowieka do pielęgnowania i wzbogacania tradycji lokalnych, języka, obyczajów, sztuki, a także przygotowanie do współczesnych i przyszłych problemów dotyczących całej ludzkości. Dlatego przejawem edukacji kulturalnej staje się bardzo często animacja kulturalna bądź też społecznokulturalna. Ważny jest wymiar społeczny animacji, a więc fakt, że jest to metoda budowania autentycznych relacji i więzi łączących ludzi w grupy i społeczności. Animacja jest metodą, która ma na celu odnalezienie i uruchomienie sił tkwiących w poszczególnej jednostce i środowisku, tak aby mogło się ono rozwijać. Pewne jest, że w celu realizacji zadań wynikających z pewnych wzorców, norm i metodyki zaangażowani nauczyciele, instruktorzy, edukatorzy w pracy z dziećmi i młodzieżą oraz animatorzy tego zakresu aktywności konkretyzują potrzebę realizacji działań polegających na: " wychowaniu odbiorcy dzieł sztuki o wyrobionym poczuciu smaku artystycznego, zdolnego do głębokich reakcji emocjonalnych, umiejących ocenić dzieła sztuki z punktu widzenia ich dialektycznej jedności formy i treści, jednostki znającej choćby w zarysach historie dawnej sztuki; wyrobienie umiejętności, sprawności i nawyków potrzebnych do wypowiadania się w języku określonej dziedziny sztuki, innymi słowy, do zajmowania się nią w sensie twórczym i odtwórczym." 1 Z założenia, zadania te społeczeństwo stawia przed edukacją tradycyjną, a więc szkołami, widząc w nich instytucje obejmujące wszystkie dzieci. W niej więc rzekomo powinny uzyskiwać wiadomości ze wszystkich dziedzin sztuki w podstawowym wymiarze. Zróżnicowanie środowisk kulturalnych dzieci jest faktem społecznym. Nie wszystkie ą możliwość do udziału w dobrach kultury w swoim najbliższym otoczeniu. Poziom kulturalny rodziców oraz zróżnicowanie poziomu ekonomicznego życia rodzin odbijają się bardzo często na możliwościach zapewnienia dzieciom dodatkowych zajęć rozwijających. Ograniczenia edukacji kulturalnej pojawiają się więc już na poziomie fundamentalnym. Znaczenie dodatkowych zajęć poza szkołą jest ogromne. Nie są one nastawione na określone programem sukcesy dzieci i dlatego mogą podejmować eksperymentalne formy, w których tworzą warunki dla rozwoju dziecięcej wyobraźni i ekspresji artystycznej. Tkwią tu niewykorzystane dla rozwoju dzieci szanse, gdyż o ile szkoła ze swej natury dąży do zapewnienia wszystkim niezbędnego minimum informacyjnego i rozbudzenia emocjonalnego, będącego warunkiem tworzenia płaszczyzny kontaktu z kulturą, to placówki pozaszkolne mogą na tym tle wyzwalać indywidualności. Mając na uwadze wszystkie te aspekty Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej stawia Edukację kulturalną jako jeden z podstawowych celów swojej działalności. Edukacja, obok wystawiennictwa jest jednym z głównych komponentów statutowych. Poprzez zróżnicowane działania o charakterze edukacyjnym chcemy stworzyć rodzaj pomostu 1 Andrzej Białkowski, Standardy edukacji kulturalnej, (Warszawa: Fundacja Polskiej Rady Muzycznej, 2008), s. 11\n2 pomiędzy Galerią a naszą publicznością. Chcemy przełamać stereotypowe myślenie o sztuce współczesnej i ułatwić z nią kontakt. Bogata oferta, w której znajdują się warsztaty, wykłady, lekcje o sztuce, konkursy, ma pomóc w odbiorze sztuki współczesnej i ułatwić jej zrozumienie. Naszych odbiorców pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi, ale także pobudzić ich i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Procesy rozumienia towarzyszące twórczemu doznawaniu sztuki są sposobem poznawania wartości, dokonywania późniejszych wyborów moralnych. Dlatego tak ważne dla nas jest wychowanie w duchu empatii i kultury. Dzięki temu człowiek staje się wartościowym człowiekiem. Program edukacyjny pomaga w oswajaniu przestrzeni Galerii i zachęca do częstych wizyt w jej salonach wystawienniczych. Oferta edukacyjna skierowana jest do najróżniejszych grup wiekowych odbiorców: dzieci najmłodszych dzieci i młodzieży ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych, studentów studentów UTW młodzieży ubiegających się do szkół artystycznych dorosłych sympatyków sztuki pasjonatów twórczości manualnej Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej posiada trzy obiekty: Basztę Czarownic i Galerię Kameralną w Słupsku oraz. Od ubiegłego roku niemalże całą ofertę edukacyjną Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej postanowiła przenieść do. To jedyny w swoim rodzaju ośrodek, który znakomicie przystosowany jest do różnego rodzaju działań edukacyjnych i nie tylko. powstało z myślą o artystach, ale także o społeczności lokalnej i turystów. Do dyspozycji jednych i drugich zostały oddane pracownie: pracownia rzeźby i ceramiki, pracownia grafiki komputerowej i filmowej wraz z najnowocześniejszym sprzętem i oprogramowaniem. posiada również salę wykładową oraz przestronną salę wystawienniczą, dzięki czemu odbiór sztuki jest możliwy na najwyższym poziomie. Nowocześnie wyposażona baza noclegowa wraz z zapleczem kawiarnianym jest przygotowana na pobyty typu artist-inresidence. Tego typu programy prowadzone są w nielicznych ośrodkach na całym świecie. Powstanie programu rezydenckiego w Ustce stwarza mieszkańcom i turystom niepowtarzalną okazję do konfrontacji ze sztuką i artystami z różnych kręgów kulturowych. Dotychczas gościliśmy artystów z takich krajów jak: Holandia, Niemcy, Wielka Brytania, Stany Zjednoczone, Egipt i Izrael. Każdy z artystów przebywających w ramach artist-in-residence prowadzmi zaproponowane przez siebie warsztaty z udziałem mieszkańców i turystów. W 2014 znacząco przybyło wiele nowych form do programu edukacyjnego naszej instytucji. W powstały zajęcia w tzw. Pracowni Obrazu i Dźwięku, która tworzy także projekt o nazwie Bałtycka Kronika Filmowa. Tutaj głównymi są komponentami są fotografia, dźwięk i film. Z warsztatów tych korzystają odbiorcy w kilku grupach wiekowych. Kolejne, to warsztaty w pracowni rzeźby i ceramiki. Podczas zajęć można zapoznać się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowo pogłębiać umiejętności budowania formy przestrzennej (reliefu, rzeźby pełnej). Każde z warsztatów uwzględniają stopień zaawansowania uczestników. Program został poszerzony również o cotygodniowe Studium rysunku i malarstwa, podczas którego uczestnicy ą zapoznać się z podstawami rysunku, kompozycji, światłocienia, obserwacji przedmiotów. Zajęcia ą przygotować młodzież do egzaminów wstępnych do szkół plastycznych i na ASP. Galeria organizuje również projekt o nazwie Aktywni twórczo 50+, czyli otwarte spotkania dla miłośników sztuki, podczas których uczestnicy mogą porozmawiać o sztuce, wymieniać się doświadczeniami, historiami, a przy okazji działać twórczo pod okiem specjalistów. Oprócz tego kontynuowane są tutaj od lat wykłady i lekcje o sztuce współczesnej, czy warsztaty dla dzieci i całych rodzin. Z początkiem roku 2014 we współpracy z usteckim historykiem i dziennikarze Marcinem Barnowskim rozpoczęliśmy prężnie rozwijający się projekt o nazwie "Historyczne czwartki". Jego ideą jest tożsamość mieszkańców z historią miasta i regionu usteckiego. Istotną rolę odgrywa tu ich aktywność, którzy na kolejne spotkania mogą przynosić pamiątki, rekwizyty i dokumenty związane z historią. To właśnie te przedmioty są kluczem do tematów kolejnych spotkań. Atrakcyjności spotkań dodają goście specjalni, którzy są zapraszani. Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej dba o to, by każde ze spotkań opatrzone było dokumentacją fotograficzno-filmową, dzięki czemu powstaje swoiste archiwum historyczne.\n3 Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej nie zapomina również o specjalnej ofercie na ferie zimowe i wakacje. Przy organizacji tego typu działań bardzo duże znaczenie ma tutaj lokalizacja, które znajduje się przy samym porcie, blisko promenady, morza i molo, gdzie spaceruje najwięcej urlopowiczów. Z związku z tym wakacyjny program merytoryczny w szczególności przygotowany został z myślą o przyjezdnych. W każdym tygodniu rodziny skorzystać mogą z zajęć plastycznych, a także wziąć udział w konkursie filmowym o nazwie "Ustka w Obiektywie". W lipcu w gościliśmy wybitnych profesorów Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi: Józefa Robakowskiego, Tomasza Komorowskiego i Zbigniewa Wichłacza wraz z grupą studentów z udziałem, których powstał projekt "Leżakowe kino letnie". Podczas projekcji można było zobaczyć autoprezentacje profesorów, ale także filmy, które powstały dzięki studentom podczas pobytu w Ustce. Na kolejne lata planujemy ścisłą współpracę z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi, która opierać się będzie na realizacjach wspólnych projektów z udziałem mieszkańców i turystów. Preferowane będą także projekty społecznościowe, dające możliwość czynnego uczestnictwa zarówno mieszkańcom jak i turystom w programie merytorycznym CAT, a tym samym naszym celem jest aktywizacja środowiska lokalnego i podjęcie działań zachęcających do utożsamiania się z CAT jako miejscem, które nie działa w oderwaniu od rzeczywistości. Z myślą o przyjezdnych do programu chcemy włączyć oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach BGSW, które przybliżać będą sylwetki artystów i zrozumieć często niezrozumiałą sztukę współczesną. Odremontowanie Galerii w Ustce dało możliwość organizacji takich przedsięwzięć, jakimi są plenery artystyczne dla uczelni, akademii, i szkół plastycznych. Dzięki nowym, świetnie wyposażonym pracowniom, bazie noclegowej, zapleczu kuchennym i sali wykładowej instytucja przystosowana jest teraz do tego typu działań. Do tej pory odbyły się cztery plenery w CAT. Z możliwości tej skorzystało słupskie Liceum Plastyczne, gościliśmy plener polsko-czeski, odbył się dwutygodniowy warsztat pisania ikony bizantyjskiej oraz zrealizowany został wcześniej wspomniany plener Łódzkiej Szkoły Filmowej. Niemalże każdy z nich wzbogacony został wystawą końcową. Ważnym aspektem działalności Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej jest stała współpraca z instytucjami, organizacjami sprawującymi opiekę nad osobami niepełnosprawnymi. Cyklicznie odbywają się warsztaty z elementami arteterapii z podopiecznymi Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Słupsku czy Środowiskowego Domu Samopomocy. Nawiązując do osób wykluczonych w u tego roku w CAT miał miejsce odegrany został spektakl Aurory Lubos "AKTY", który powstał na podstawie bezpośrednich relacji z osobami dotkniętymi przemocą w rodzinie oraz inspirowany ich historiami. "AKTY" działały na pograniczu ruchu, teatru, performansu i video artu. Oprócz tego poprowadzone zostały warsztaty artystyczne (ruchowe) związane z tematem spektaklu - dla osób, kobiet, które doświadczały przemocy w rodzinie. W program edukacyjny planujemy inne integracyjne projekty społecznościowe poruszające problematykę dysfunkcji społecznych środowisk narażonych na wykluczenie, dające możliwość czynnego uczestnictwa zarówno mieszkańcom jak i turystom w programie merytorycznym CAT. Warto zaznaczyć, że od początku 2014 roku oprócz realizowania zaplanowanego programu edukacyjnego pojawiło się bardzo dużo dodatkowych działań wynikających zarówno ze współpracy z lokalnymi instytucjami i stowarzyszeniami, jak i tymi na poziomie krajowym czy międzynarodowym. Dzięki temu oferta merytoryczna została mocno wzbogacona. Wnioskiem minionych i bieżących wydarzeń Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej kontynuować będzie wszelkie działania edukacyjne, które kierowane są do różnorodnych grup wiekowych i społecznych odbiorców. Dodatkowo Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w celu wzbogacenia swojej działalności merytorycznej oraz ożywienia życia kulturalnego miasta we współpracy z zagranicznymi instytucjami partnerskimi planuje szereg międzynarodowych wydarzeń kulturalnych z udziałem społeczności lokalnej i gości krajów partnerskich. W chwili obecnej trwają intensywne prace nad przygotowaniem do aplikacji projektów między innymi z takich programów jak Europa dla Obywateli, Erasmus + Mobilność osób pracujących z młodzieżą, Erasmus+ Mobilność Młodzieży - Wolontariat Europejski czy Kreatywna Europa. Priorytetowym dla naszej instytucji oraz Miejskiej Biblioteki Publicznej jako współorganizatora i partnera jest przygotowanie projektu do programu Europa dla Obywateli. Przebieg projektu opiewał będzie wokół powstania książek artystycznych. Głównymi celami będą: promocja czytelnictwa, rozwój turystyczny i artystyczny miast oraz wzrost zainteresowania kulturą i aktywnym uczestnictwem w kulturze mieszkańców miast. Głównymi efektami działań projektowych będą dwa moduły wydarzeń. Pierwszym z nich będzie warsztat wykonania książki artystycznej przez artystów pochodzących z krajów partnerskich, natomiast drugim wystawa książki wraz z oscylującymi wokół niej wydarzeniami w przestrzeni miejskiej. Wydarzenia te kolejno odbywać się będą w Państwach partnerskich. W nawiązaniu do idei projektu naszym i Miejskiej Biblioteki Publicznej zamiarem jest stworzenie i uroczyste otwarcie "artystycznego bulwaru".\n4 W załączeniu plan edukacyjny na 2015 rok. Wykład Romana Lewandowskiego JACKSON POLLOCK APOGEUM GESTU CZY PRZYPADKU? Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Malarstwo gestu, nazywane też action painting dla zaznaczenia jego akcyjnego charakteru, jest pierwszym autonomicznym i znaczącym kierunkiem w sztuce amerykańskiej. Termin ten pojawił się w mediach około 1949 r. za sprawą Harolda Rosenberga. Amerykański krytyk użył go, odwołując się do technologii przyjętej przez Jacksona Pollocka, który posługiwał się drippingiem (ang. drip kapać, ściekać). Metoda ta była rezultatem zarzucenia malarstwa sztalugowego i rozlewania lub rozpryskiwania farby bezpośrednio na rozłożonym na posadzce płótnie. Wykorzystywana przez abstrakcyjnych ekspresjonistów technika ta wiązała się z poddaniem artysty gramatyce podświadomości, zaś powstałe obrazy stanowiły swoisty odpowiednik pisma automatycznego wywodzącego się korzeniami z surrealizmu. Do najbardziej znanych przedstawicieli action painting zalicza się Jacksona Pollocka, a także Franza Kline a, Marka Tobeya, Roberta Motherwella i Willema de Kooninga. Terminem tym określa się również twórczość niektórych artystów europejskich np. Hansa Hartunga czy Pierre a Soulagesa. Inną odmianą abstrakcyjnego ekspresjonizmu była abstrakcja chromatyczna, reprezentowana przez Ad Reinhardta, Marka Rothko, Barnetta Newmana i Adolpha Gottlieba. Jednak to właśnie przede wszystkim w action painting i osobie Jacksona Pollocka krytyka dopatrywała się symbolu amerykańskiej wolności oraz dominacji. Kryzys tej tendencji, będący efektem hermetyzmu i formalnego skostnienia, przypadł na lata 60. ubiegłego wieku. styczeń Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. Styczeń Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego styczeń\n5 tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. styczeń Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. styczeń Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. styczeń Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. styczeń Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz styczeń Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. styczeń Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku styczeń Studium rzeźby Projekt REPLIKA Projekt Replika skierowany jest do osób chętnych do poznawania formy trójwymiarowej poprzez realizowanie replik o różnym stopniutrudności. Uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość wyboru reliefów /płaskich i wypukłych/, spośród zaproponowanych przez prowadzącą warsztaty a także zaproponowanie własnego pomysłu. Poprzez analizę wybranego do wykonania repliki dzieła będzie można stopniowo zgłębić sposoby budowania formy trójwymiarowej. Projekt skierowany jest do młodzieży i osób dorosłych styczeń\n6 . Animacja Cykl warsztatów z zakresu animacji skierowanych do wszystkich interesujących się nowymi mediami w sztuce. Animacja to sztuka tworzenia ruchomych obiektów z wykorzystaniem komputerów. By W celu stworzenia iluzji ruchu, na ekranie komputera wyświetlany jest określony obraz, po czym szybko zamienia się go na następny - podobny do poprzedniego, lecz z nieznacznymi zmianami w pozycji obiektów. Technika ta jest identyczna z zastosowaniami telewizyjnymi i kinowymi. Zajęcia odbywają się w CAT w Ustce. styczeń Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. styczeń Projekt Moje miejsca Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych prac. Uczestnicy projektu ą za zadanie fotograficznego przedstawienia usteckich miejsc, które indywidualnie wzbudzają w nich jakieś emocje, są w pewien sposób sentymentalne. Spotkania odbywają się w CAT w Ustce. styczeń Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz w miesiącu podczas BKFu. styczeń Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube. styczeń Warsztaty z rezydentami Warsztaty poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. Lee Seungjae - koreański artysta i fotograf, w 2013 roku ukończył Hong-ik University. Z wykształcenia psycholog. Autor kilku indywidualnych wystaw indywidualnych, brał także udział w wystawach zbiorowych. Podstawowymi przymiotami jego prac są podmioty życia codziennego, które można zaobreswować bardzo blisko otoczenia samego artysty. Ważnym aspektem twórczości są dla niego sceny z normalnego życia codziennego, "Teraz Tu", to jest to, co próbuje uchwycać. styczeń Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. styczeń\n7 Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. Wykład Romana Lewandowskiego MAŁA HISTORIA PERFORMANCE U Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Na genealogię sztuki performance składają się wątki tradycji nieuświadomionych i zgoła oczywistych. Bezpośrednim poprzednikiem i poniekąd przyczynkiem, a wkrótce też formą, był tzw. body art, którego pierwszy manifest datuje się na 1972 r. Idee performance u narodziły się w Stanach Zjednoczonych na początku lat 70, skąd w ciągu paru zaledwie lat dotarły do Europy. Sztuka ta wyrosła w pewnej opozycji do święcącego wówczas triumfy ruchu konceptualnego oraz sztuki typu minimal art. Sam performance, podobnie jak happening, bodyart czy land-art, jest sztuką antymedialną i efemeryczną, która z założenia ma przede wszystkim pozostać w pamięci odbiorców. Performance często ignoruje zbiurokratyzowany świat sztuki, zwłaszcza zaś muzea, galerie, marszandów, krytyków, a niekiedy również samych artystów i odbiorców. Wiąże się to z faktem, że jego czynnikiem dystynktywnym jest kryterium sensu, a nie formy. Amerykańska krytyczka, RoseLee Goldberg dokonała przed laty najbardziej chyba czytelnego podziału gatunkowego performance u na 5 rodzajów. Wyróżniła ona nurt inspirowany body-artem (B. Nauman, V. Acconci, D. Oppenheim, Ch. Burden, G. Pane, M. Parr), nurt żywej rzeźby (Gilbert and George, J. Kounellis), nurt rytualistyczny (H. Nitsch, G. Brus, O. Mühl, R. Schwarzkogler, J. Beuys), nurt autobiograficzny (M. Chaimowicz, U. Rosenbach, M. Abramović i Ulay) i nurt ludyczny (pozostałe realizacje, np. video-performance Stelarc, Orlan). Do wybitnych artystów posługujących się tym medium współcześnie należą m.in. Esther Ferrer, Alastair MacLennan, formacja Black Market, Andre Stitte, Boris Nieslony. W Polsce performance reprezentują m.in. J. Bereś, Z. Warpechowski, nie istniejący już tandem KwieKulik, A. Partum, J. Świdziński, J. Bałdyga, J. Truszkowski, C. Bodzianowski, O. Dawicki i in. luty Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. luty Ferie w Galerii Cykl dziesięciu warsztatów artystycznych dla dzieci i młodzieży. Podczas warsztatów dzieci będą miały okazję do stworzenia własnych artystycznych wypowiedzi bez względu na zdolności plastyczne. Uczestnicy będą zachęcani do realizacji różnorodnych wypowiedzi artystycznych od rysunków i obrazów do form przestrzennych. W Pracowni rzeźby i ceramiki warsztaty Poznaj formę 2 15 luty\n8 Cykl manualnych zajęć warsztatowych w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowanych do dzieci i młodzieży podczas ferii zimowych. W trakcie zajęć uczestnicy będą mieli okazję zapoznania się z podstawowymi zagadnieniami z zakresu rzeźby, umożliwiającymi nabycie i rozwinięcie umiejętności budowania formy trójwymiarowej. W pracowni grafiki komputerowej i filmowej Filmowe ferie Cykl fotograficzno-filmowych warsztatów odbywających się podczas ferii zimowych dla dzieci i młodzieży, polegających na udokumentowaniu wymyślonych przez uczestników dowolnych historii. Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. luty Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. luty Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. luty Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. luty Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. luty Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz luty Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. luty\n9 Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku luty Studium rzeźby Projekt REPLIKA Projekt Replika skierowany jest do osób chętnych do poznawania formy trójwymiarowej poprzez realizowanie replik o różnym stopniutrudności. Uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość wyboru reliefów /płaskich i wypukłych/, spośród zaproponowanych przez prowadzącą warsztaty a także zaproponowanie własnego pomysłu. Poprzez analizę wybranego do wykonania repliki dzieła będzie można stopniowo zgłębić sposoby budowania formy trójwymiarowej. Projekt skierowany jest do młodzieży i osób dorosłych luty Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. luty Projekt Moje miejsca Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych prac. Uczestnicy projektu ą za zadanie fotograficznego przedstawienia usteckich miejsc, które indywidualnie wzbudzają w nich jakieś emocje, są w pewien sposób sentymentalne. Spotkania odbywają się w CAT w Ustce. luty Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz w miesiącu podczas BKFu. luty Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube. luty Warsztaty z rezydentami Warsztat poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. Matthew Bamber Praktyka Matthew Bambera polega na zbieraniu danych z różnych miejsc i obejmuje instalację, rzeźbę, wideo i tekst. Badanie dnia codziennego leży w pozycjonowaniu rzeczywistych lub wyimaginowanych ciał w przestrzeni wirtualnych i fizycznych. Od 2012 Bamber rozwija historyczny projekt artystyczny, który obejmuje okna. Nagrywa okna od wewnątrz budynków i tworzy instalacje wideo wokół tych filmów. Okna wybiera ukryte i pomijane, które ą pewne znaczenie dla artysty lub jego prac. Pozostałe okna wybiera z bardziej znanych publicznych miejsc dla ich historycznego znaczenia i wydarzeń, które miały miejsce. Dla Matthew okna te są portalem między jednym luty\n10 czasem i przestrzenią a drugą. Każde okno opowiada inną historię. Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. luty Wykład Romana Lewandowskiego LAND ART Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Sztuka ziemi kumuluje tendencje i zjawiska zachodzące w artystycznym świecie lat 60., takie jak przenoszenie nacisku z końcowego rezultatu dzieła na proces jego powstawania (sztuka procesualna), dematerializację przedmiotu sztuki (konceptualizm), a także sztukę performatywną (event, performance czy body art.). Twórcy land artu potraktowali naturalny krajobraz jako obszar i scenerię dla ekspresji, przy czym samo miejsce stanowiło jednocześnie tło, kontekst oraz medium. Artyści wykorzystywali zastane środowisko, ingerując w nie najróżnorodniejszymi środkami, co w rezultacie mogło (ale nie musiało) nieodwracalnie zmieniać jego charakter. Niekiedy wykorzystywano także naturalne procesy związane z klimatem, czynnikami atmosferycznymi oraz erozją ziemi. marzec Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. marzec Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego marzec\n11 myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. marzec Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. marzec Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. marzec Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. marzec Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz marzec Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. marzec Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku marzec Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest marzec\n12 Bałtycka Kronika Filmowa pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. Projekt Moje miejsca Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych prac. Uczestnicy projektu ą za zadanie fotograficznego przedstawienia usteckich miejsc, które indywidualnie wzbudzają w nich jakieś emocje, są w pewien sposób sentymentalne. Spotkania odbywają się w CAT w Ustce. marzec Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz w miesiącu podczas BKFu. marzec Pracownia III wieku Spotkania, na które zapraszane będą osoby dojrzałe, m.in. słuchacze UTW. Mają na celu przybliżenie im współczesnych technik rejestracji i obróbki obrazu oraz dźwięku. Celem jest również zainteresowanie ich nowoczesnymi technologiami multimedialnymi i zderzenie ich z tradycyjną formą zapisu obrazu i dźwięku. Zajęcia będą miały charakter teoretyczny podczas których prowadzący prezentował będzie zasady pracy z kamerąi aparatem oraz praktyczny, gdy słuchacze sami zrealizują wybrany temat. Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu. marzec Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube. marzec Warsztaty z rezydentami Warsztat poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. Giuseppe Santagata Giuseppe Santagata otrzymał tytuł licencjata i magistra ustawy przed koncentrując się na fotografii. Studiował fotografię w Antiono Failde School of Art and Design (AESD) w Lugo (Hiszpania) i uzyskał Międzynarodowego Magistra na wydziale Conceptual and Artistic Photography w School of Photography and Center for Imaging (EFTI) w Madrycie. Jego prace były pokazywane na wystawach w Nowym Jorku, Madrycie, Rzymie, Daegu i Valladolid i została przedstawiona w publikacjach takich jak Lens Culture, Le Journal de la Photographie i Revista Exc. Giuseppe ukończył Residency Gachang Art Studio w Korei. marzec Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się marzec\n13 filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. Wykład Romana Lewandowskiego AUTOMATYZM ORAZ PISMO PODŚWIADOMOŚCI W SURREALIZMIE. Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Większość pisarzy oraz artystów, współtworzących na przełomie drugiej i trzeciej dekady XX w. ruch surrealistyczny, wywodziła się z dadaizmu. Zgodnie z paradygmatem awangardy negowali oni dorobek poprzedników, w tym zwłaszcza tezy kubizmu, futuryzmu, konstruktywizmu i nurtów abstrakcyjnych. W nie mniejszej mierze buntowali się też przeciw dyktatowi racjonalistycznego dyskursu klasycyzmowi, realizmowi, naturalizmowi czy utylitaryzmowi. W tym sensie surrealizm był nie tylko artystyczną, ale również filozoficznopolityczną formacją dyskursywną, która z biegiem lat ewoluowała z pozycji awangardy w kierunku mistycyzmu, okultyzmu i psychologii głębi. kwiecień Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. kwiecień Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. kwiecień Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. kwiecień Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym kwiecień\n14 uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. kwiecień Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. kwiecień Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz kwiecień Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. kwiecień Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku kwiecień Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. kwiecień Projekt Moje miejsca Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych prac. Uczestnicy projektu ą za zadanie fotograficznego przedstawienia usteckich miejsc, które indywidualnie wzbudzają w nich jakieś emocje, są w pewien sposób sentymentalne. Spotkania odbywają się w CAT w Ustce. kwiecień Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz kwiecień\n15 w miesiącu podczas BKFu. Pracownia III wieku Spotkania, na które zapraszane będą osoby dojrzałe, m.in. słuchacze UTW. Mają na celu przybliżenie im współczesnych technik rejestracji i obróbki obrazu oraz dźwięku. Celem jest również zainteresowanie ich nowoczesnymi technologiami multimedialnymi i zderzenie ich z tradycyjną formą zapisu obrazu i dźwięku. Zajęcia będą miały charakter teoretyczny podczas których prowadzący prezentował będzie zasady pracy z kamerą i aparatem oraz praktyczny, gdy słuchacze sami zrealizują wybrany temat. Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu. kwiecień Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube. kwiecień Warsztaty z rezydentami Warsztat poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. kwiecień Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. kwiecień Wykład Romana Lewandowskiego POMIĘDZY PROSTOTĄ A BAROKIEM. CZTERY DEKADY MARINY ABRAMOVIĆ Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Wykład poświęcony twórczości jednej z najwybitniejszych artystek performansu w XX wieku. Podczas spotkania\n16 zostanie także zaprezentowany powstały w 2007 roku film dokumentalny Siedem łatwych utworów (Seven Easy Pieces by Marina Abramovic, reż. Babette Mangolte) będący rejestracją z siedmiu performansów wykonanych przez artystkę w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku w listopadzie 2005 roku. Erasmus + Międzynarodowa wymiana osób pracujących z młodzieżą. Metody edukacji młodzieży w prowadzeniu warsztatów fotograficzno-filmowych. W projekcie weźmie udział 20 osób z 5 państw (4 osoby z każdego kraju) wykorzystujących fotografię i film podczas zajęć prowadzonych dla młodzieży (pracownicy kultury, osoby prowadzące pracownie filmowe, fotograficzne, pracownie grafiki komputerowej, pracownicy NGO zajmujących się kultura i nowymi mediami, nauczyciele). Są to osoby pragnące poznać nowe techniki pracy z młodzieżą, pomysły na warsztaty, które będą prowadzili po zakończeniu szkolenia. Celami projektu są: -wymiana doświadczeń i dobrych praktyk z zakresu wykorzystania fitografii i filmu podczas zajęć prowadzonych dla młodzieży, -doskonalenie warsztatu pracy, -poznanie nowych metod pracy, -wymiana doświadczeń z zakresu metod aktywizacji młodzieży, włączenia ich do prowadzonych działań. Projekt poprowadzony zostanie w przypadku otrzymania dofinansowania z programu Erasmus + Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu.\n17 Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz w miesiącu podczas BKFu. Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube.. Fotokast Cykl warsztatów z zakresu fotokastu skierowanych do wszystkich interesujących się nowymi mediami w sztuce. Fotokast można porównać do reportażu filmowego lub fotograficznego. Jednak metoda ta nie jest zwykłym pokazem slajdów. W technice tej można dodać dźwięk lub elementy ruchu. Zajęcia odbywają się w CAT w Ustce. Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych dokumentacji. Skierowany jest do wszystkich zainteresowanych filmem i fotografią.\n18 Projekt Sami o sobie Projekt ma przedstawiać fotograficzne portretów mieszkańców Ustki, Słupska i okolic. Prace ą na celu zaprezentowanie nas naturalnych, na których twarzach malują się emocje dnia codziennego, przełamując tym samym stereotyp i tendencję wyidealizowanego uwieczniania postaci. Zajęcia odbywają się w CAT w Ustce. Ogłoszenie konkursu fotograficznego Moje okno Fotograficzny konkurs dla młodzieży, ący na celu przedstawienie w formie zdjęciowej indywidualnej interpretacji hasła: "Moje okno". Konkurs zakończony wystawą wyróżnionych prac oraz zwycięzców w CAT w Ustce. Noc muzeów Zwiedzanie historycznej Baszty Czarownic o nietypowych porach dnia. Udostępnienie niedostępnych dotychczas pomieszczeń jak piwnice (dawne lochy) oraz strych, na którym znajduje się archiwum Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Atrakcje plastyczne dla dzieci i młodzieży, prezentacja kulis i efektów pracowni BGSW. Ponadto możliwość zwiedzenia aktualnych wystaw w salonach wystawienniczych BGSW w Słupsku i CAT w Ustce. Warsztaty z rezydentami Warsztat poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. Ustka - za fasadą Projekt, który zostanie zrealizowany w przypadku otrzymania dofinansowania z MKiDN. "Ustka za fasadą" to projekt odwołujący się do sztuki publicznej składa się z cyklu spotkań i wykładów, ale pr zede wszystkim integracyjnych warsztatów w przestrzeni miejskiej. W swoich założeniach nawiązuje do tożsam ości miejsca i tożsamości jednostek. Pomysł powstał w oparciu o projekt "Spazi Docili", który realizowany jest o d 2008 roku we Florencji. Działania zaplanowane w Ustce ą być jego odzwierciedleniem i kontynuacją. Zam ierzeniem zadania jest odnajdywanie miejsc typu krajobraz poindustrialny i "naprawianie" ich poprzez ingeren cje artystyczne różnymi środkami wyrazu zastosowanymi w konkretnych miejscach Ustki i jej okolic. Efektem powarsztatowych działań ma być powstanie formy "podróżującego wernisażu", do której zostanie zaproszona społeczność lokalna. Celem projektu jest budowanie więzi społecznych, przygotowanie uczestników do odbioru sztuki współczesnej oraz umożliwienie dostępu do kultury. Nowe legendy usteckie Projekt, który zostanie zrealizowany w przypadku otrzymania dofinansowania z MKiDN. Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej od wielu lat prowadzi szeroko rozwinięte działania z zakresu edukacji kulturalnej, które ą na celu wzbudzenie w odbiorcy chęci uczestniczenia w życiu\n19 kulturalnym regionu, także przez pryzmat tożsamości z miejscem i społecznością. Najlepszą formą działań są warsztaty. Szczególną uwagę kładziemy na działania z zastosowaniem innowacyjnych środków wyrazu, jakimi są nowe media. Celem projektu "Nowe legendy usteckie" jest zaangażowanie grupy młodzieży do stworzenia etiud filmowych nawiązujących do legend usteckich przełożonych na język współczesnego obrazu. Pragniemy rozwijać wyobraźnie twórczą i kształtować kreatywną postawę młodych adeptów sztuki. Projekt przewiduje wykłady i warsztaty filmowe, pisania scenariusza, spotkania z historykiem, produkcję i montaż filmów, premierę i wydanie katalogu z płytą DVD. Projekt w naturalny sposób wychodzi naprzeciw młodemu odbiorcy poruszającemu się w świecie multimedialnym. Zabawy plastyczne z okazji Dnia dziecka Zabawy plastyczne dla najmłodszych. Podczas zabaw plastycznych z okazji dnia dziecka uczestnicy poznają sposoby wyrażania swoich emocji poprzez barwy i ich znaczenia w życiu. Uwaga dzieci zostanie zwrócona na różnorodność barw występujących w naturze. Dzieci będą wykonywały wielkoformatowe prace, które pod koniec zajęć zostaną zaprezentowane. 1 czerwca Wykład Romana Lewandowskiego WIEDEŃSKIE KATHARSIS AKCJONIŚCI WIEDEŃSCY NA TROPIE MISTERIÓW I ARCHETYPÓW. Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Wiedeński akcjonizm był w swoim radykalizmie i bezkompromisowości zjawiskiem najbardziej nieprzejednanym w sztuce XX w. Akcjoniści wiedeńscy sięgali po środki charakterystyczne dla malarstwa informelu nie dla estetycznych powodów, ale by dotknąć jak pisał Hermann Nitsch wewnętrzno-psychicznej rzeczywistości, którą można pogłębić aż do archetypicznych kolektywnych i podstawowych rzeczywistości duszy. W ich skłonności do autoanalizy chodziło nie tylko o artykulację mechanizmów podświadomości, ale przede wszystkim o ujawnienie zawartej w mitach nieświadomości zbiorowej. Dlatego w akcjonizmie znajdujemy odwołania do nawet tak odległych w czasie rytuałów jak misteria orfickie i dionizyjskie. Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie\n20 tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych


Ubezpieczenie zdrowotne poza granicami kraju, czyli karta EKUZ | miastoNS.pl\nUbezpieczenie zdrowotne poza granicami kraju, czyli karta EKUZ\nBy Rafał Kmak on 2019-12-07\nO karcie EKUZ zrobiło się głośno przed wakacjami w ich trakcie. Zapewne akcja medialna Narodowego Funduszu Zdrowia powtórzy się w okresie zimowych wyjazdów na narty. Czym jest EKUZ i z jakiej przyczyny urzędy centralne zajmujące się zdrowiem Polaków tak bardzo namawiają do jej wyrobienia? Czy warto ją wyrobić?\nEKUZ (Europejska Karta Ubezpieczenia Zdrowotnego) https://ekuz.com.pl/ jest dokumentem honorowanym przez wszystkie kraje unijne upoważniającym ubezpieczonych turystów, pracowników i studentów do korzystania z opieki medycznej w innych krajach UE do korzystania z opieki zdrowotnej na prawach osoby ubezpieczonej w danym kraju na koszt NFZ.\nOznacza to, że jeżeli np. Polak zachoruje podczas urlopu we Francji lub w Niemczech, to za jego leczenie poza granicami kraju płaci polski NFZ.\nWAŻNE! EKUZ obejmuje te procedury i świadczenia, które są objęte ubezpieczeniem w danym kraju. To znaczy, że jeżeli w danym kraju obowiązuje współpłacenie (za część leczenia płaci ubezpieczony), to dotyczy to również posiadacza karty EKUZ w takim samym stopniu. Przed wizytą u lekarza za granicą trzeba sprawdzić, czy działa on w ramach ubezpieczenia publicznego w danym kraju. Podobnie, jak w Polsce, są gabinety, które nie mają umowy z NFZ i za wizyty płaci się 100% kosztów.\nDla kogo karta EKUZ?\nKartę EKUZ wyrobić może każdy ubezpieczony w Polsce, tzn. osoby zatrudnione, za które pracodawca opłaca składki, dzieci do lat 18., kobiety w ciąży i połogu, emerytów i rencistów, studenci, zarejestrowani bezrobotni itp.\nW zależności od zaszeregowania, karta EKUZ wydawana jest na określony czas:\nnajdłużej kartą EKUZ cieszyć się mogą emeryci – karta jest w tym przypadku ważna aż 5 lat,\nnajkrócej kobiety w okresie połogu, posiadających obywatelstwo polskie i zamieszkała na terytorium RP – karta ważna jest przez 45 dni.\nOdrębne przepisy ubezpieczenia EKUZ dotyczą wyjazdów turystycznych i pracowniczych (dla zatrudnionych w innym państwie UE).\nKarta EKUZ jest bezpłatna i jej wzór jest ujednolicony we wszystkich krajach członkowskich. Jedna strona jest taka sama we wszystkich krajach UE, druga to część spersonalizowana. Wyrobić kartę EKUZ można:\nfizycznie, osobiście lub przez pełnomocnika w wojewódzkim oddziale lub delegaturze NFZ (jeśli mieszkasz w okolicy Nowego Sącza wejdź na stronę https://ekuz.com.pl/ekuz-w-nowym-saczu/),\ndrogą mailową – zeskanowane wniosek należy przesłać na adres mailowy oddziału lub delegatury NFZ,\nTworzyli piramidę finansową w Nowym Sączu? UOKiK stawia zarzuty!\nSolaris wzmocni ekologiczną flotę MPK Nowy Sącz! 6 autobusów na gaz CNG za prawie 9 mln złotych\nNowy Sącz 5. na liście miast, których kierowcy deklarują najmniej szkód\nWszystko, co warto wiedzieć o OC


Obiektyw Irix 45mm f/1.4 Dragonfly Canon EF - fotoforma.pl\n/ Obiektyw Irix 45mm f/1.4 Dragonfly Canon EF\nWebinar Irix - Wyprawy fotograficzne w góry wysokie!\nPrzy zakupie wybranych obiektywów Irix otrzymasz czapkę Irix Expedition LED\nBlack Week 2021 Irix\nObiektywy do lustrzanek - standardowe\nPlebiscyt Fotopolis i Digital Camera 2020 - zaawansowany obiektyw roku\nObiektyw Irix 45mm f/1.4 Dragonfly Canon EF\nKod produktu: 7640172191804\nNieważne czy jesteś profesjonalnym fotografem szukający obiektywu, który sprawdzi się przy kolejnym zleceniu, czy amatorem szukającym uzupełnienia posiadanych ogniskowych. Obiektyw Irix 45mm f/1.4 przeznaczony do lustrzanek pełniklatkowych Nikon, Canon, Pentax jest właśnie dla Ciebie!\nObiektyw Irix 45mm f/1.4 Dragonfly najważniejsze cechy:\n• Stałe wymiary zewnętrzne przy ostrzeniu\n• Pole widzenia 50 stopni • Funkcja "Focus Lock"\n• Gwint przedni 77mm\n• Mocowania: Nikon F, Canon EF, Pentax K\nIrix 45mm f/1.4 Dragonfly właściwości optyczne\nSzukasz nowego obiektywu o klasycznej ogniskowej? Zerwij z nudą! Ogniskowa 45mm pozwoli Ci pokazać świat kreatywniej niż standardowe 35mm i 50mm. Jednocześnie wysoka światło-siła f/1.4 umożliwi Ci efektowne odseparowanie fotografowanego obiektu. Obiektyw Irix 45mm f/1.4 zaprojektowany został aby dawać niezwykle szczegółowy obraz już od przysłony f/1.4. Dzięki 9-listkowej przysłonie o zaokrąglonych listkach obszary poza głębią ostrości pozostają gładkie z przyjemnym dla oka rozkładem głębi ostrości.\nObiektyw Irix 45mm f/1.4 Dragonfly - gotowy na każdą wyprawę\nIrix 45mm f/1.4 Dragonfly zawartość zestawu:\nobiektyw Irix 45mm f/1.4


Paczkomat blisko Ciebie w Węgrzcach - Krakow.dlawas.info - portal informacyjno - rozrywkowy\n17.09.2019 19:52 | Źródło: inpost.pl/\nW Węgrzcach można nadać lub odebrać paczkę o dowolnej porze. To zasługa zawsze dostępnych i otwartych na każdą przesyłkę Paczkomatów. W Węgrzcach urządzenie znajduje się w północnej części miasta na ulicy Warszawskiej 73. Skorzystaj z kolejnej, dogodnej lokalizacji na mapie InPostu już dziś!\nPaczkomat WEZ01N w Twojej okolicy\nDo ogólnopolskiej sieci Paczkomatów dołącza maszyna zlokalizowana w Węgrzcach (województwo małopolskie) na ulicy Warszawskiej 73. Znajduje się ona tuż przy budynku handlowym. Do Paczkomatu można dotrzeć pieszo lub samochodem, korzystając z wygodnego parkingu sklepowego. Paczkomat WEZ01N, tak jak pozostałe urządzenia InPostu, jest czynny całą dobę. W jego systemie dostępna jest płatność internetowa PayByLink.\nJak nadać przesyłkę Paczkomatem w Węgrzcach?\nPaczkomaty to urządzenia proste i intuicyjne, dlatego nadawanie paczek nie sprawia żadnego problemu. Są na to dwa sposoby – wysyłka bezpośrednio z Paczkomatu lub po wcześniejszej opłacie w Managerze Paczek. Pierwszy z nich jest możliwy w urządzeniu posiadającym możliwość płatności kartą. Paczkomat WEZ01N jest powiązany z systemem PayByLink co oznacza, że paczkę nadasz po jej opłaceniu w Managerze Paczek. Jak to zrobić?\nNa stronie InPost.pl zaloguj się do sekcji Manager Paczek – jeśli nie masz konta, założysz je w kilka minut!\nWejdź na „Wyślij przesyłki”, gdzie stworzysz i wypełnisz specjalną etykietę. Na końcu opłacisz nadanie ze środków zgromadzonych na koncie Managera.\nGotową etykietę naklej na przygotowaną do wysyłki paczkę, a następnie udaj się do wskazanego w formularzu Paczkomatu.\nNa wyświetlaczu Paczkomatu wprowadź numer paczki i kod nadania podany na etykiecie, włóż przesyłkę do skrzynki i gotowe!\nJak odebrać przesyłkę z Paczkomatu w Węgrzcach?\nNiektórym trudno w to uwierzyć, ale odbiór przesyłki z Paczkomatu zajmuje nawet kilka sekund! Wystarczy, że po otrzymaniu e-maila z informacją o dostarczeniu paczki do urządzenia w wybranej lokalizacji, udasz się we wskazane miejsce z umieszczonym w treści kodem odbioru. Na ekranie Paczkomatu wprowadź numer telefonu i 6-cyfrowy kod. Po podaniu danych skrytka z paczką zostanie otwarta. Proces odbioru, szczególnie w przypadku kilku przesyłek, ułatwia dedykowana aplikacja mobilna, gdzie zgromadzone są wszystkie kody odbioru i QR. Te ostatnie wystarczy zeskanować na ekranie. Pamiętaj, że po otrzymaniu informacji o paczce czekającej w Paczkomacie, na jej odbiór masz 48h. Po upłynięciu 36h możesz ten czas wydłużyć dzięki dodatkowej płatności w Managerze Paczek lub za pomocą SMS.\nPaczkomaty – wygoda i oszczędność w jednym!\nSieć Paczkomatów rozwija się w błyskawicznym tempie! To zasługa doskonale zaprojektowanych urządzeń InPostu, które spełniają wszystkie potrzeby współczesnego konsumenta. Usługa Paczkomatów jest atrakcyjnym rozwiązaniem dla kupującego, ponieważ oferuje jedną z najniższych cen na rynku. Ponadto istnieje możliwość śledzenia wysłanej paczki na każdym etapie jej transportu. Przesyłka w Paczkomacie jest idealna, jeśli cenisz swój czas – możesz ją otrzymać nawet dzień po nadaniu! Bezkonkurencyjne są też warunki odbioru. Paczkomaty są dostępne całą dobę i w wielu lokalizacjach (ponad 4800 maszyn w całej Polsce i wciąż przybywają nowe!), dzięki czemu łatwo wybierzesz najkrótszą trasę i najdogodniejszą porę, aby dotrzeć do urządzenia. Usługa InPost jest również bardziej ekologiczna niż tradycyjna forma wysyłki przez kuriera!\n5 Modne projekty wnętrz w Krakowie na 2021 rok


Palazzo Giovanelli jest 4-gwiazdkowym hotelem oferującym wspaniały widok na Kanał Grande i Kanał Gran. Budynek hotelu wybudowano wenecką architekturę, usytuowany w historycznym centrum Wenecji został całkowicie odnowiony w 2010.\nObiekt usytuowany w odległości 5-minutowego spaceru od Galleria Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro. Obiekt jest usytuowany 1 km od centrum Wenecji, niedaleko kościołów, muzeum i pałacu.\nKażdy z 41 wygodnych pokoi posiada ogrzewanie, TV, prywatny balkon, biurko i szafę oraz zmywarkę, ekspres do kawy/herbaty i kuchenkę. Z okien pokoi ukazuje się widok na ogród. Wykończenie obejmuje kafelki na podłodze oraz współczesne meble.\nW godzinach porannych w lobby serwowane jest śniadanie w formie bufetu. Restauracja La Cantina, serwująca dania kuchni włoska, znajduje się w 5 minutach stąd.\nDojazd do lotniska Wenecja-Marco Polo z Palazzo Giovanelli Hotel zajmie nie więcej niż 15 minut.\nTakie udogodnienia biznesowe jak usługi sekretarskie, sala konferencyjna i usługi faksowania/kserowania są dostępne na miejscu.\nGościom zatrzymującym się w Palazzo Giovanelli Hotel z dziećmi może się przydać opieka nad dziećmi i łóżeczka dziecięce.\nHotel Palazzo Giovanelli E Gran Canal, Włochy\nHotel Danieli Venice Hotel Olimpia Venice Hotel Ala Venice Hotel Concordia Venice Ponte Dei Sospiri Ateneo Hotel Wenecja Antica Casa Carettoni Hotel Wenecja Hotel Alex Wenecja Albergo Casa Peron Wenecja Al Duca Venezia Hotel Al Lion Morosini Hotel Wenecja Locanda Ca' Lucrezia Hotel Wenecja B&b Al Palazzetto Wenecja Bed And Breakfast La Fenice Wenecja Ca Gottardi Hotel Wenecja Graspo De Ua Hotel Wenecja Residenza Giudecca Molino Stucky Wenecja Apartment Sant'angelo Wenecja\nHotel Plaza Hostel The Circus Hotel Best Western Felix Hotel Sofitel Victoria Hotel Sheraton Grand Hotel Europejski Hotel Mec Hotel Fero Express Hotel Premiere Classe / Hotel Orient Hotel Conrad Hotel Poleski Hotel Mercure Regency Hotel Derag Livinghotel Kaiser Franz Joseph Hotel Gale Cerro Alagoa Hotel Gale Atlantico Hotel Evenia Olympic Ośrodek wypoczynkowy Auramar Beach Hotel Real Bellavista & Spa Hotel Belver Da Aldeia Hotel Best Western Madison Hotel Louis Imperial Beach Hotel Aloe Hotel Venus Beach Hotel Cynthiana Beach Ośrodek wypoczynkowy Gardens Holiday Zajazd Holiday Express Soho Hostel Skifmusic Hotel Clover 33 Jalan Sultan Hotel California Am Kurfuerstendamm Hotel Leonardo Mitte Hotel Shimbashi Sambankan Hotel Drake Longchamp Hotel City Frankfurt Hotel Imperia City Hotel New Zajazd 5footway.inn Project Chinatown 1 Hotel Kastanienhof Zajazd Blanc\nHotelsinvienna.org Hotelefrankfurt.net Hotels-milan.info Hotels-lloret-de-mar.com Hotel-warsaw.net Manchesters-hotels.com Hotels-geneva.org Hotelsinpaphos.net


Można oberwać - Kłodzko24.eu - Kłodzko w Kłodzku\nWiadomości W Kłodzku z budynków leci tynk. Można też dostać dachówką.\nWyjście do fryzjera zakończyli na pogotowiu i policji. Na kłodzczankę spadł spory kawek tynku, który na kamienicy przy Połabskiej 14 trzyma się na słowo honoru. - We wtorek, 19 maja, postanowiliśmy wyjść do fryzjera – opowiada mąż poszkodowanej kłodzczanki. - Tuż przed zakładem fryzjerskim na żonę spadł spory kawek tynku. Zgłosiliśmy zajście na policji, ale nikt się tym nie przejął, choć żonie na pogotowiu założono trzy szwy na głowie – dodaje. Poszkodowanym mieszkańcom chodzi jedynie o to, żeby coś z tym zrobić, żeby ludzie idąc chodnikiem czuli się bezpiecznie. Co na to władze miasta? - Kamienica przy ul. Połabskiej, którą zarządza ZAMG, w czerwcu zostanie wyremontowana. W tej chwili trwa przetarg na wyłonienie wykonawcy – mówi Daniel Jakubowski, rzecznik burmistrza Kłodzka. Kamienicą przy Połabskiej zarządza spółka miejska. Są jednak w Kłodzku także budynki całkowicie prywatne, które pozostawiają wiele do życzenie. Czytelnik nadesłał nam zdjęcie jednego z nich. Widać luźne dachówki, które w każdej chwili mogą komuś spaść na głowę.


Merrell - pawelbiega.pl\nSą takie buty że jak na nie patrzysz to pukasz się w głowę i myślisz, że też ktoś chce w czymś takim biegać… Otóż chce i choć but wygląda bardzo dziwnie, to biega się w nim naprawdę nieźle. Szczególnie po błocie i\nMerrell przyzwyczaił mnie już do butów które nie mają odpowiednika w innych markach. W Terra Trail mamy kilka znajomych rzeczy jak połączenie buta terenowego i niskiego dropu. Mamy też niespotykany dotychczas w Merrellu bardzo agresywny bieżnik oraz cholewkę będącą skrzyżowaniem skarpety ze stuptutem. Na\nMiałem juz pełny minimalizm w wykonaniu Merrella. Miałem mix minimalizmu z gore-texem w wykonaniu Merrella. Teraz do rąk a raczej na moje stopy trafia but Allout Rush, który jest taką typową całoroczną trailówką niemniej jednak powiew minimalizmu nadal został zachowany. Drop wynosi


Czego się Pan Bóg wstydzi / Komentarze\n04.01.2018 09:00, aktualizacja 04.01.2018 09:24\n(fot. PTXofficial / youtube.com)\nZOBACZ WIĘCEJ Ten kawałek podbija Internet. Posłuchaj pięknego wykonania "Hallalujah" Muzycy z Pentatonix nagrali kolejny chrześcijański utwór [MUZYKA] Posłuchaj, a na pewno poczujesz klimat Adwentu [MUZYKA] Fałszywe przemówienia papieża Franciszka Pentatonix znowu podbija sieć. Chrześcijańskim utworem [MUZYKA] Co się powinno zmienić w polskim Kościele?\nJednego świątecznego poranka, rozmawiając przy śniadaniu o różnych sprawach, ktoś rzucił uwagę o "zjawiskowej" pieśni "Mary did you know", mówiąc, że ma ona już ponad 160 milionów odsłuchań i że w ten sposób pojawił się nowy gigant w świecie muzycznym. Nazywa się Pentatonix i co niezwykłe, nawet pokolenie "raperskie" też się tą pieśnią zachwyca.\nPodobno również polskie aranżacje tej pieśni biją rekordy popularności i to nawet w okresie Bożego Narodzenia. Są częściej słuchane aniżeli kolędy i tutaj budzi się refleksja, co sprawia, że tak wielką popularnością cieszy się ten utwór? Czy decydują o tym tylko jego walory formalne, czy też treść przekazu słownego również odgrywa ważną rolę? Pozwoliłem sobie wówczas wyrazić swoje osobiste przekonanie, że mianowicie liczy się również fakt, że bohaterką tej pieśni jest Maryja i Jej Boży Syn, Jezus Chrystus - Zbawiciel świata.\nZrozumiałe jest zatem, że starałem się dowiedzieć czegoś więcej o tym zespole i nie stwierdziłem, aby ciągnął się za nimi jakiś znaczący skandal. Informacje, jakie znalazłem, były przeważnie bardzo lakoniczne i brzmiały jak sprawozdanie, wyrażane bardzo technicznym językiem, jakie są kolejne etapy ich artystycznej produkcji. To wszystko. Tymczasem mnie zależało na tym, aby dowiedzieć się o nich, jako o osobach, czegoś więcej, skoro niosą w świat tak skutecznie podstawowe orędzie chrześcijańskie, a sami, o ile się nie mylę, z oficjalnymi strukturami Kościoła nie są związani. Ktoś mi nawet nie omieszkał zaznaczyć, że jeden z członków zespołu, "ten wysoki blondyn, to Żyd"...\nSporadycznie wprawdzie, ale zaglądałem w świątecznym okresie trochę do telewizji, aby zobaczyć, co tam się dzieje. Głównie chodziło mi o to, aby spojrzeć na telewizję pod tym jednym aspektem, a mianowicie, aby zobaczyć, jaki rodzaj kultury chrześcijańskiej nam się w niej proponuje.\nNapotkałem dużo reklam, ale chyba nie dlatego, że mam już takiego życiowego pecha, tylko raczej dlatego, że tak jest w rzeczywistości. Pamiętam, minąłem po drodze jakieś dramaty psychologiczne, nie zagłębiając się w ich egzystencjalne zawiłości, jakieś lalki animowane dla dzieci, jakieś rozrywki z elokwentnymi wodzirejami, jakąś muzykę w miarę do zniesienia oraz taką, której nie trzeba znosić, bo nie jest ona do słuchania, ale do patrzenia. Na dłużej zatrzymał mnie film o młodym perkusiście, który z pasją i wielkim zaparciem siebie samego przebijał się do sławy. Nie moglem jednak ustalić, czy do tej sławy się w końcu przebił, bo znów pojawiły się w takiej ilości reklamy, że uciekłem od nich i trop po filmie zgubiłem.\nNo i wtedy właśnie zaczął się prawdziwy świąteczny, telewizyjny dramat. Wylądowałem na jakiejś stacji, która w sposób artystyczny i bardzo chrześcijański, już nie tylko z choinkami i kolędami, ale również z samego wnętrza kościoła, a ściśle mówiąc, z jego prezbiterium emanowała morałami o potrzebie społecznej empatii. Prowadząca ten program pani co chwilę zachwycała się "energetycznymi sercami", chwaliła lokalnych notabli za ich dobroczynność, a konferansjer, który razem z nią ten program prowadził, ze skóry wyłaził, aby wyeksponować, zgodnie z programem, swoje wzruszenie, słuchając morałów tej pani. Dopełnieniem tego wystąpienia było znów prezbiterium kościoła, jak gdyby chodziło o nabożeństwo, z wielkim świetlistym krzyżem i dużą ilością świętych obrazów i figurek.\nSzczytem złego smaku, według mnie, w propagowaniu współczesnej narodowej kultury chrześcijańskiej były jakieś bardzo patriotyczne w zamyśle i bardzo katolickie jasełka. Na mój gust za bardzo, bo naszpikowane fałszywą uczuciowością, taką, której bardziej zależy na tym, aby pokazać swoje istnienie, aniżeli na tym, aby pobudzić widzów do głębszych wzruszeń. Pod pewnym względem był to kramik z dużą ilością górali i krakowiaków, oferujących odpustowe świecidełka z taką miną, jak gdyby chodziło tutaj nie o tandetę, ale o same dzieła sztuki.\nMimochodem tylko zaznaczę, że tutaj również estradą było wnętrze kościoła, w którym, żeby było urokliwie i oryginalnie, dzieci siedziały kolorowym wianuszkiem na kościelnej posadzce, a górale w kapeluszach z piórkami trzymali w ręku skrzypce zamiast ciupag i z dużym samozaparciem udawali, że wycinają na nich muzyczne kawałki.\nGłówny bohater tego jasełkowego show, śpiewając kolędy, robił przy tym nadzwyczaj bolesne grymasy, chcąc pewnie pokazać, że jest to dzieło sztuki, a nie zwykła chałtura, dodając jeszcze do tego jakieś wokalne udziwnienia.\nKończyłem ten telewizyjny przegląd świąteczny z uczuciem pewnego przygnębienia i poczuciem zrozumienia tego, czego w naszych obchodach Bożego Narodzenia Pan Bóg się wstydzi. Wiem, że nie mam prawa do uogólnień. Na podstawie tak wycinkowych spostrzeżeń nie mogę przecież oceniać całej telewizji. Tego, co napisałem, nie traktuję zatem jako globalnej oceny, ale jest to raczej zwykły wyraz mojego zaniepokojenia.\nJednocześnie uważam, że nie wypada całkowicie ignorować nawet tak pobieżnych jak to moje spostrzeżeń, choćby w imię prewencji, żeby ustrzec się w przyszłości chrześcijańskiej chałtury, która choć barwna i krzykliwa, choć bardzo swojska i za pan brat z ołtarzem, to jednak chrześcijańskiego przekazu jest w niej mało albo go wcale nie ma.\nSądzę, że przydałoby się głębiej przeanalizować fenomen zespołu Pentatonix, w którym podobno "ten wysoki blondyn to Żyd", a mimo to przytrafił się im taki religijny hit. Sądzę, że z ich doświadczenia można wiele skorzystać albo przynajmniej można by skłonić się do trochę innego myślenia, na przykład na temat nowej ewangelizacji.\nTagi: muzyka, pentatonix, wiara, kościół\nTer 01:06:32 | 2018-01-09\nPrzypomniała mi się piękna kolęda z naszego "Metra". Szkoda, że zapomniana.\nlleszek 23:08:14 | 2018-01-07\nMoże Kościół Katolicki czeka na swojego Martina Lutra także w sferze muzyki, nie tylko teologii. Spadkobiercą tej tradycji był J.S.Bach. Co nie zmienia faktu, że w niemieckiej telewizji szmiry i tandety pod dostatkiem.\nandrzej_a 15:55:28 | 2018-01-06\nBóg jest Doskonały, więc się niczego nie wstydzi.\nTo my ludzie możemy się wstydzić przed Bogiem, bo często mamy za co.\nTelewizja od dawna jest tylko tubą pewnych treści, którymi manipuluje się odbiorcami. Począwszy od reklam, gdzie manipulacja jest jawna, po inne treści gdzie manipulacja jest ukryta.\nPróżno więc szukać w TV wzorców postaw religijnych i wartościowych treści.\nPentatonix to grupa muzyczna oferująca "nową jakość " sztuki muzycznej i wykonują ją perfekcyjnie.\nJednak w obliczu wiary do której nas powołuje Bóg, stoją w opozycji postawy człowieka pokornego o czystym sercu i wielbiącego Boga.\nStanowią wręcz anty-wzrorzec, czyli postawę z której należy odczytać następującą naukę:\nJak wielbisz Boga nie staraj się odbierać należnej Jemu chwały.\nabuna 23:59:54 | 2018-01-05\nGusta są różne, ale jest sztuka i jest chałtura. Gusta są różne, ale jest artyzm i jest szmira. Gusta są różne ale od wrażliwości kulturowej zależy osobista i społeczna kultura.\nMarek Pawłowski 16:56:52 | 2018-01-05\nCoż Pentatonix o którym dowiedziałem się dziś i obejrzałem ich klip "little drummer boy" jest perfekcyjny. Wszystko jest w odpowiednim momencie: zbliżenia, atmosfera, wygląd samych osób. Są po prostu piękni i idealni jak ich muzyka. Serio.\nNatomiast co do jasełek w owej telewizji w kościele z góralami, to nie oceniałbym, że to taki badziew. Jeśli jest to co myślę, to było dla mnie interesujace. Bardziej mnie irytują żołniersko-patriotyczne klimaty w telewzji z Torunia (żeby nie było nieporozumień, oglądam ją i są tam ciekawe materiały), bo to takie tłuczenie widza, co znaczy prawdziwy Polak, Katolik itde.\nlleszek 14:21:19 | 2018-01-05\nAutor się przemęczył przedzierając się przez telewizyjną produkcję, ja natomiast doznałem jeszcze większych mąk usiłując zrozumiec o co autorowi felietonu w ogóle chodzi. Zamiast się męczyć, nie prościej przyjąć do wiadomości, że gusta są różne?\nk jar 11:22:05 | 2018-01-04\no. Zygmunt, który jest misjonarzem, dobrze chyba zna to miejsce. Jaskinia Wstydu Boga na granicy libańsko-izraelskiej niedaleko libańskiej Kany. Gdy się spogląda ze szczytu wzgórza człowiek jest przekonany,że zaleje go światło,gdy wejdzie do jaskini (dwa otwory wejściowe powodują,że dwa snopy światła wpadającego do wnętrza tworzą w jednym miejscu świetlny krąg), ale jak tam stanie, w tym miejscu światła, to sylwetka ludzka daje cień,który zasnuwa snop świetlny. Miejscowi mówią,że Bóg spoglądając na grzesznego człowieka zamyka oczy, ale otwiera serce. Śmierć światła w jaskini jest pozorna,bo światło nie oblewa ludzkiej sylwetki, ale wybija się przez serce. Można to zjawisko zobaczyć przy pomocy pewnych urządzeń już nie pamiętam czy odbierających promieniniowanie ultrafioletowe, czy inne.