Kraina lodu (film 2013) - Frozen (2013 film) - qaz.wiki\nKraina lodu (film 2013) - Frozen (2013 film)\nAnimowany komputerowy film animowany z 2013 roku wyprodukowany przez Walt Disney Animation Studios\nChristophe Beck (wynik)\nRobert Lopez (piosenki)\nKristen Anderson-Lopez (piosenki)\nScott Beattie (układ)\nMohit Kallianpur (oświetlenie)\n19 listopada 2013 ( Teatr El Capitan ) ( 19.11.2013 )\n22 listopada 2013 (Stany Zjednoczone) ( 22.11.2013 )\n1,280 miliardów dolarów\nMrożone jest 2013 amerykański 3D animowany komputerowo musical fantasy film wyprodukowany przez Walt Disney Animation Studios i wydany przez Walt Disney Pictures . 53. animowany film fabularny Disneya , inspirowanybaśnią Hansa Christiana Andersena z 1844 roku „ Królowa Śniegu ”. Opowiada historię nieustraszonej księżniczki, która wyrusza w podróż wraz z surowym lodowcem , jego wiernym reniferem i naiwnym bałwanem, aby odnaleźć swoją siostrę, której mroźne moce przypadkowo uwięziły ich królestwo w wieczną zimę.\nFrozen przeszedł kilka zabiegów fabularnych, zanim został oddany do użytku w 2011 roku, a scenariusz napisał Jennifer Lee , która również wyreżyserowała z Chrisem Buckiem . W filmie występują głosy Kristen Bell , Idiny Menzel , Jonathana Groffa , Josha Gada i Santino Fontany . Christophe Beck został zatrudniony do skomponowania ścieżki dźwiękowej do filmu, a Robert Lopez i Kristen Anderson-Lopez napisali piosenki.\nMrożone premierę na El Capitan Theatre w Hollywood , w Kalifornii , w dniu 19 listopada 2013 roku, miał ograniczone zwolnienie w dniu 22 listopada i udał się do ogólnego uwalniania teatralnej listopada 27. spotkał się z uwielbienia dla jej grafikę, scenariusz, motywy, muzyka, i aktorstwo głosowe; Niektórzy krytycy filmowi uważają Frozen za najlepszy film animowany Disneya od czasów renesansu studia . Film odniósł również znaczący sukces komercyjny, przynosząc 1,280 miliardów dolarów przychodów ze sprzedaży biletów na całym świecie, w tym 400 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 247 milionów dolarów w Japonii. Następnie przewyższył Toy Story 3 (który był również dystrybuowany przez Disneya) jako najbardziej kasowy film animowany w tamtym czasie, a także najbardziej kasowy film muzyczny, zanim został pokonany przez remake Króla Lwa w 2019 roku; jest również szesnastym najbardziej dochodowym filmem wszechczasów , najbardziej dochodowym filmem 2013 roku i trzecim najbardziej dochodowym filmem w Japonii . To także najwyższa zarabiających filmu z kobiet reżysera pod względem zarobków w USA, aż przekroczony przez Warner Bros. Pictures ' Wonder Woman . Z ponad 18 milionami sprzedaży mediów domowych w 2014 roku, znalazł się na liście najlepiej sprzedających się filmów w Stanach Zjednoczonych . Do stycznia 2015 r. Frozen stał się najlepiej sprzedającym się dyskiem Blu-ray w Stanach Zjednoczonych.\nKraina lodu zdobyła dwie Oscary za najlepszy film animowany i najlepszą oryginalną piosenkę („ Let It Go ”), Złoty Glob dla najlepszego filmu animowanego , nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu animowanego , pięć nagród Annie (w tym za najlepszy film animowany ), dwie Nagrody Grammy za najlepszą kompilację ścieżki dźwiękowej dla mediów wizualnych i najlepszą piosenkę napisaną dla mediów wizualnych („Let It Go”) oraz dwie nagrody Critics 'Choice Movie Awards za najlepszy film animowany i najlepszą oryginalną piosenkę („Let It Go”). Animowana, krótka kontynuacja, Frozen Fever , miała swoją premierę 13 marca 2015 r., Animowany film fabularny zatytułowany Olaf's Frozen Adventure , którego premiera miała miejsce 22 listopada 2017 r., A pełnometrażowy sequel Frozen II został wydany 22 listopada 2019 r.\n3.1.2 Późniejsze wysiłki\n3.3 Rozwój technologii\n3.4 Inspiracja skandynawska i lapońska\n3.5 Projektowanie muzyki i dźwięku\n4.2 Pozew przeciwko filmom 4 fazy\n4.3 Udostępnianie plików\n4.4 Transmisja telewizyjna\n5.1.2 Poza Ameryką Północną\n5.1.3 Analiza handlowa\n5.3.1 Przedstawianie emocji\n5.3.2 Postrzegane podobieństwa do LGBT\n5.3.3 Pozew „Let it Go”\n6.1 Wpływ na kulturę\nKsiężniczka Elsa z Arendelle posiada magiczne moce, które pozwalają jej kontrolować i tworzyć lód i śnieg, często używając ich do zabawy ze swoją młodszą siostrą Anną . Po tym, jak Elsa przypadkowo zraniła Annę swoją magią, ich rodzice, król i królowa, zabierają oboje rodzeństwo do kolonii trolli prowadzonej przez Grand Pabbie. Leczy Annę, ale zmienia jej wspomnienia, aby zapomniała o magii Elsy. Grand Pabbie ostrzega Elsę, że musi nauczyć się kontrolować swoje moce i że strach będzie jej największym wrogiem. Król i królowa izolują obie siostry w zamku, zamykając bramy zamku dla poddanych. Aby chronić swoją siostrę przed coraz bardziej nieprzewidywalnymi mocami, Elsa przerywa kontakt z Anną, tworząc między nimi rozłam. Kiedy siostry są nastolatkami, ich rodzice giną na morzu podczas sztormu.\nPo swoich 21. urodzinach Elsa zostanie koronowana na królową Arendelle. Boi się, że obywatele królestwa mogą dowiedzieć się o jej mocy i bać się jej. Bramy zamku po raz pierwszy od lat otwierają się dla zwiedzających i przybywających dostojników. Wśród nich są intrygujący książę Weselton i zarozumiały książę Hans z Wysp Południowych, w którym Anna zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Koronacja Elsy przebiega bez incydentów, ale ona pozostaje daleko od Anny. Anna i Hans nawiązują romantyczną więź podczas uroczystości koronacyjnych, a on impulsywnie się jej oświadcza, ale Elsa sprzeciwia się, gdy szukają jej błogosławieństwa. Zraniona i zdezorientowana Anna protestuje, błagając Elsę o wyjaśnienie jej strachu i izolacji. Emocjonalne napięcie powoduje, że Elsa przypadkowo wyzwala swoje moce przed sądem. Nazwana przez księcia potworem Elsa ucieka na Górę Północną, gdzie w końcu uznaje swoje moce, budując lodowy pałac, aby wieść pustelnicze życie. W rezultacie jej magia nieumyślnie ogarnia Arendelle wieczną zimą.\nAnna wyrusza, by znaleźć Elsę i zakończyć zimę, pozostawiając Hansa na czele. Gubi się, zbierając zapasy w sklepie Wandering Oaken. Spotyka lodowca o imieniu Kristoff i jego renifera Sven, przekonując ich, by zabrali ją w góry. Atak wilków prowadzi do zniszczenia sań Kristoffa. Pieszo spotykają Olafa , wesołego bałwana ożywionego nieświadomie przez Elsę, który proponuje, że ich do niej zaprowadzi. Kiedy koń Anny wraca do Arendelle bez niej, Hans wyrusza na poszukiwanie Anny i Elsy w towarzystwie sługusów księcia, którzy mają tajne rozkazy zabicia Elsy.\nDocierając do lodowego pałacu, Anna spotyka Elsę. Kiedy Anna ujawnia, co stało się z Arendelle, przerażona Elsa wyznaje, że nie wie, jak cofnąć swoją magię. Jej strach sprawia, że jej moce ponownie się ujawniają, a ona przypadkowo zamraża serce Anny, poważnie ją raniąc. Następnie Elsa tworzy gigantycznego śnieżnego potwora o imieniu Marshmallow, który przegania Annę, Kristoffa i Olafa. Zdając sobie sprawę z wpływu zaklęcia Elsy na Annę, Kristoff zabiera ją do trolli, swojej przybranej rodziny. Grand Pabbie ujawnia, że Anna zamarznie na stałe, chyba że „akt prawdziwej miłości” odwróci zaklęcie.\nKristoff ściga się z Anną w domu, aby Hans mógł pocałować jej prawdziwą miłość. Hans i jego ludzie docierają do pałacu Elsy, pokonując Marshmallow i chwytając Elsę. Anna zostaje dostarczona do Hansa, ale zamiast ją całować, Hans ujawnia, że w rzeczywistości planował przejąć tron Arendelle, eliminując obie siostry. Hans zamyka Annę w pokoju, w którym ma umrzeć, a następnie manipuluje dostojnikami, aby uwierzyli, że Elsa ją zabiła, ale nie przed ślubem. Nakazuje egzekucję królowej tylko po to, by odkryć, że uciekła z celi.\nOlaf uwalnia Annę i wyruszają w śnieżycę na zewnątrz, aby spotkać Kristoffa, którego Olaf ujawnił, że jest w niej zakochany. Hans konfrontuje Elsę na zewnątrz, twierdząc, że zabiła Annę, powodując załamanie Elsy i gwałtowne zatrzymanie burzy. Anna zauważa, że Hans ma zamiar zabić Elsę; przeskakuje na drodze i nieruchomieje, zatrzymując Hansa. Zdruzgotana Elsa przytula się i opłakuje swoją siostrę, która odwilża, a jej bohaterstwo stanowi „akt prawdziwej miłości”.\nZdając sobie sprawę, że miłość jest kluczem do kontrolowania jej magii, Elsa kończy zimę i daje Olafowi własną śnieżycę, aby przetrwać cieplejszy klimat. Hans zostaje aresztowany i wygnany z królestwa za próbę zamachu, podczas gdy powiązania handlowe księcia z Arendelle zostają zerwane. Anna daje Kristoffowi nowe sanie i dwa pocałunki. Siostry ponownie się spotykają, a Elsa obiecuje, że nigdy więcej nie zamknie bram zamku.\nW scenie po napisach, Marshmallow znajduje odrzuconą koronę Elsy. Marshmallow kładzie koronę na czubku głowy i uśmiecha się.\nGórny rząd (od lewej): Kristen Bell , Idina Menzel.\nDolny rząd (od lewej): Jonathan Groff , Josh Gad\nKristen Bell jako Anna , 18-letnia księżniczka Arendelle i młodsza siostra Elsy\nLivvy Stubenrauch jako 5-letnia Anna\nKatie Lopez jako 5-letnia Anna (śpiew)\nAgatha Lee Monn jako 9-letnia Anna\nIdina Menzel jako Elsa , 21-letnia królowa Arendelle, która posiada magiczne moce lodu i starsza siostra Anny\nEva Bella jako 8-letnia Elsa\nSpencer Lacey Ganus jako 12-letnia Elsa\nJonathan Groff jako Kristoff , lodowiec, któremu towarzyszy renifer o imieniu Sven\nTyree Brown jako 8-letni Kristoff\nJosh Gad jako Olaf , czujący bałwan z komiksu, którego Elsa i Anna stworzyły jako dzieci, który marzy o przeżyciu lata\nSantino Fontana jako Hans , książę z Wysp Południowych\nAlan Tudyk jako książę Weselton\nCiarán Hinds jako Grand Pabbie, Król Trolli\nChris Williams jako Oaken, właściciel Wandering Oaken's Trading Post and Sauna\nMaia Wilson jako Bulda, troll i przybrana matka Kristoffa\nPaul Briggs jako Marshmallow, gigantyczny śnieżny potwór, który strzeże pałacu Elsy\nMaurice LaMarche jako król Arendelle, ojciec Anny i Elsy\nJennifer Lee jako królowa Arendelle, matka Anny i Elsy\nDo postaci niemówiących należą reniferowy towarzysz Kristoffa Sven, konie i wilki. Chrząkanie i parskanie Svena zapewnił Frank Welker, któremu nie przypisano w filmie.\nConcept art z Disney półkę „s rysowane ręcznie filmowej adaptacji Królowej Śniegu\nWalt Disney Productions zaczęło badać możliwy biograficzny film akcji / animacji autora i poety Hansa Christiana Andersena pod koniec 1937 roku, przed grudniową premierą filmu Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , pierwszego pełnometrażowego, ręcznie rysowanego filmu animowanego. W marcu 1940 roku Walt Disney zaproponował koprodukcję producentowi filmowemu Samuelowi Goldwynowi , w którym studio Goldwyn nakręciłoby sekwencje z życia Andersena, a studio Disneya animowałoby bajki Andersena. Animowane sekwencje byłyby oparte na niektórych z najbardziej znanych dzieł Andersena, takich jak Mała Syrenka , Mała zapałka , Niezłomny żołnierz , Królowa Śniegu , Calineczka , Brzydkie kaczątko , Czerwone buciki i Nowe szaty cesarza . Jednak studio napotkało trudności w przypadku Królowej Śniegu , ponieważ nie mogło znaleźć sposobu na zaadaptowanie i odniesienie postaci Królowej Śniegu do współczesnej publiczności.\nPo przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej Disney skupił się na propagandzie wojennej , co spowodowało zatrzymanie prac nad projektem Disney-Goldwyn w 1942 roku. Goldwyn w 1952 roku wyprodukował własną wersję filmu fabularnego, zatytułowaną Hans Christian Andersen , z Dannym Kaye jako Andersenem, reżyserem Charlesem Vidorem , autorem tekstów Moss Hart i Frankiem Loesserem, który napisał piosenki. Zamiast tego wszystkie baśnie Andersena zostały opowiedziane w pieśni i balecie na żywo, podobnie jak reszta filmu. Trwało to do otrzymania sześciu Oscara nominacji do następnego roku . Powrót na Disney, Królowa Śniegu , wraz z innymi bajkami Andersena (m.in. The Little Mermaid ), zostały odłożone na półkę.\n„Oryginalna wersja Królowej Śniegu Hansa Christiana Andersena to dość mroczna opowieść, której nie da się łatwo przełożyć na film. Dla nas przełom nastąpił, gdy próbowaliśmy nadać Królowej Śniegu prawdziwie ludzkie cechy. Królowa Śniegu Elsa i siostry Anny, bohaterki, dały sposób na odniesienie się do postaci w sposób, który przekazywałby to, przez co każdy z nich przechodził i który odnosiłby się do dzisiejszej widowni. Ten film ma wiele skomplikowanych postaci i skomplikowanych relacji. Są chwile, kiedy Elsa robi nikczemne rzeczy, ale ponieważ rozumiesz, skąd to się bierze, z tej chęci obrony, zawsze możesz się do niej odnieść. „Zainspirowana” oznacza dokładnie to. Jest śnieg, jest lód i Queen, ale poza tym trochę od tego odchodzimy. Staramy się wprowadzić zakres i skalę, której można by się spodziewać, ale robimy to w taki sposób, abyśmy mogli zrozumieć postacie i odnosić się do nich ”.\n- Producent Peter Del Vecho o trudnościach z adaptacją Królowej Śniegu\nPod koniec lat 90. Walt Disney Feature Animation zaczął opracowywać nową adaptację Królowej Śniegu po ogromnym sukcesie ich ostatnich filmów w epoce Disney Renaissance (1989–1999), ale projekt został całkowicie odrzucony pod koniec 2002 r., Kiedy Glen Keane podobno opuścił projekt i zaczął pracować nad innym projektem, który stał się Tangled (2010). Jeszcze wcześniej Harvey Fierstein przedstawił swoją wersję historii kierownictwu Disneya, ale został odrzucony. Paul i Gaëtan Brizzi , Dick Zondag i Dave Goetz podobno próbowali swoich sił, ale nie udało im się. Po wielu nieudanych próbach w latach 2000-2002 Disney ponownie odłożył projekt na półkę. Podczas jednej z tych prób, Michael Eisner , ówczesny prezes i dyrektor generalny The Walt Disney Company , zaoferował swoje wsparcie dla projektu i zasugerował zrobienie tego z nagrodzonym Oscarem reżyserem Johnem Lasseterem w Pixar po oczekiwanym wówczas odnowieniu kontraktu Pixara. z Disneyem. Ale negocjacje między Pixarem a Disneyem załamały się w styczniu 2004 roku i umowa ta nigdy nie została przedłużona. Zamiast tego, następca Eisnera, Bob Iger, negocjował zakup Pixara przez Disneya w styczniu 2006 roku za 7,4 miliarda dolarów, a Lasseter został awansowany na dyrektora kreatywnego Pixar i Disney Animation.\nNastępna próba rozpoczęła się w 2008 roku, kiedy Lasseter był w stanie przekonać Chrisa Bucka (który współreżyserował dla studia film Tarzan z 1999 roku ) do powrotu do Walt Disney Animation Studios z Sony Pictures Animation (gdzie ostatnio współreżyserował Oscara). nominowany do filmu Surf's Up 2007 ); we wrześniu Buck przedstawił Lasseterowi kilka pomysłów, z których jednym była Królowa Śniegu . Buck ujawnił później, że jego początkową inspiracją dla Królowej Śniegu nie była sama bajka Andersena, ale że chciał „zrobić coś innego w kwestii definicji prawdziwej miłości”. „Disney zrobił już coś„ całowanego przez księcia ”, więc pomyślałem, że nadszedł czas na coś nowego” - wspomina. Okazało się, że Lasseter od dawna interesował się Królową Śniegu ; Kiedy Pixar pracował z Disneyem nad Toy Story w latach 90-tych, zobaczył i został „zdumiony” przez niektóre grafiki przedprodukcyjne z wcześniejszych prób Disneya. Rozwój rozpoczął się pod tytułem Anna i Królowa Śniegu , który miał być tradycyjnie animowany. Według Josha Gada , po raz pierwszy zaangażował się w film na tak wczesnym etapie, kiedy fabuła była wciąż stosunkowo bliska oryginalnej baśni Andersena, a Megan Mullally miała zagrać Elsę. Na początku 2010 roku projekt ponownie wszedł do piekła deweloperskiego , kiedy studio ponownie nie znalazło sposobu, aby opowieść i postać Królowej Śniegu zadziałały.\n22 grudnia 2011 r., Po sukcesie Zaplątani , Disney ogłosił nowy tytuł filmu, Kraina Lodu , oraz datę premiery 27 listopada 2013 r. Miesiąc później potwierdzono, że film będzie animacją komputerową. w stereoskopowym 3D , zamiast pierwotnie planowanej ręcznie rysowanej animacji ze względu na złożone elementy scenariusza dotyczące mocnej grafiki. Kristen Anderson-Lopez i Robert Lopez dołączyli do projektu i zaczęli pisać piosenki dla Frozen w styczniu 2012 roku. 5 marca 2012 roku ogłoszono, że Buck będzie reżyserem, a producentem będzie Lasseter i Peter Del Vecho .\nPo tym, jak Disney zdecydował się ponownie rozwinąć Królową Śniegu , jednym z głównych wyzwań, przed którymi stanęli Buck i Del Vecho, była postać Królowej Śniegu, która była wówczas złoczyńcą w ich szkicach. Studio ma tradycję wyświetlania filmów animowanych w fazie rozwoju co dwanaście tygodni, a następnie przeprowadzania długich "sesji notatek", podczas których reżyserzy i scenarzyści z różnych projektów dostarczają obszernych " notatek " na temat swojej pracy.\nBuck i Del Vecho zaprezentowali Lasseterowi swoje storyboardy, a cały zespół produkcyjny odroczył konferencję, aby wysłuchać jego przemyśleń na temat projektu. Dyrektor artystyczny Michael Giaimo uznał później Lassetera za „zmieniającego zasady gry” w filmie: „Pamiętam, jak John mówił, że najnowsza wersja opowieści o Królowej Śniegu , którą wymyślił Chris Buck i jego zespół, była zabawna, bardzo lekka. Ale postacie nie rezonowały. Nie są wieloaspektowe. Dlatego John uważał, że publiczność nie będzie w stanie nawiązać z nimi kontaktu ”.\nNastępnie zespół produkcyjny zajął się problemami filmu, opracowując kilka wersji historii Królowej Śniegu, aż postacie i historia staną się odpowiednie. Na tym etapie pierwszym dużym przełomem była decyzja o przepisaniu bohaterki filmu , Anny (opartej na postaci Gerdy z Królowej Śniegu ), na młodsze rodzeństwo Elsy, skutecznie ustanawiając w ten sposób rodzinną dynamikę między bohaterami. Było to niezwykłe, ponieważ relacje między siostrami są rzadko używane jako główny element fabuły w amerykańskich filmach animowanych, z godnym uwagi wyjątkiem Lilo i Stitch Disneya (2002). Aby w pełni zbadać wyjątkową dynamikę takich relacji, Disney Animation zwołało „Sister Summit”, na którym kobiety z całego studia, które dorastały z siostrami, zostały poproszone o omówienie swoich relacji z siostrami.\nW marcu 2012 roku Jennifer Lee , jedna ze scenarzystek Wreck-It Ralph , została zatrudniona jako scenarzystka. Zanim Lee został wprowadzony na pokład, wysiłki poprzednich scenarzystów i autorów piosenek "implodowały", co pozwoliło autorom piosenek "włożyć dużo [swojego] DNA" do nowego scenariusza. Zespół produkcyjny „zaczynał od początku i… miał 17 miesięcy”, co zaowocowało bardzo „napiętym harmonogramem” i sugerowało, że „trzeba było dokonać wielu wyborów szybko”.\nOpracowując historię, Jennifer Lee i Chris Buck czerpali wpływ z kilku źródeł. Powiedzieli, że największy wpływ na film miała Norwegia, kiedy wydział artystyczny odwiedził ten kraj, czerpiąc inspirację z kultury i środowiska tego kraju. Cytowany one również wpływ kilku filmach, w tym Hayao Miyazaki „s anime produkcje wraz z David Lean produkcjach Lawrence z Arabii (1962) i doktora Żywago (1965), stwierdzając, że były one inspirowane przez ich znaczeniu„epickiej przygody i że duże zakres i skala, a potem intymność zabawnych dziwacznych postaci ”.\nWedług Lee, kilka podstawowych koncepcji było już na miejscu, takich jak filmowy haczyk „zamrożone serce” : „To był koncept i fraza ... akt prawdziwej miłości rozmrozi zamarznięte serce”. Wiedzieli już, że zakończenie dotyczy prawdziwej miłości w sensie emocjonalnej więzi między rodzeństwem, a nie romansu , w tym, że „Anna miała uratować Elsę. Nie wiedzieliśmy, jak i dlaczego”. Lee powiedział, że Edwin Catmull , prezes Disney Animation, powiedział jej wcześnie o zakończeniu filmu: „... musisz zasłużyć na to zakończenie. Jeśli to zrobisz [,] będzie świetnie. Jeśli tego nie zrobisz, będzie do dupy” . Jednak ostateczna wersja znacznie różniła się od wcześniejszych. W oryginale Elsa była zła od samego początku, porywając Annę z własnego ślubu, aby celowo zamrozić jej serce, a później zstąpiła na miasto z armią bałwanów. „Cały drugi akt był o tym, że Anna próbowała dostać się do Hansa i go pocałować, a potem Elsa próbowała ją powstrzymać”. Buck ujawnił, że oryginalny spisek miał na celu wzbudzenie współczucia Anny, skupiając się na jej frustracji jako „rezerwowej” w stosunku do „spadkobiercy”. Stymulacja zmienionej fabuły koncentruje się na muzycznej komedii mniej akcji i przygody.\nPrzełomem była kompozycja piosenki „Let It Go” Lopeza i Andersona-Lopeza, która zmusiła do ponownego wyobrażenia sobie Elsy jako bardziej złożonej, wrażliwej i sympatycznej postaci. W słowach The Daily Telegraph , autorzy piosenek postrzegali Elsę nie jako złoczyńcę, ale jako „przestraszoną dziewczynę walczącą o kontrolę i pogodzenie się ze swoim darem”. „Bobby i Kristen… zaczęli rozmawiać o tym, jakie to uczucie [być Elsą]”, powiedział Lee. „I ta koncepcja ujawnienia, kim jest , że tak długo jest dla siebie [,] jest sama i wolna, ale potem smutek z faktu [ sic ], że jest sama w ostatniej chwili”. Del Vecho wyjaśnił, że „Let It Go” zmieniło Elsę w osobę „rządzoną strachem, a Anną rządziła jej własna miłość do innych ludzi i jej własny popęd”, co spowodowało, że Lee „przepisał pierwszy akt, a potem przeszedł przez cały film. To wtedy naprawdę znaleźliśmy film i kim byli ci bohaterowie.\nKolejnym przełomem było rozwinięcie zwrotu akcji, w którym książę Hans, którego nawet nie było w pierwszych szkicach, został ujawniony jako prawdziwy czarny charakter dopiero pod koniec. Del Vecho powiedział: „Jeśli chcemy, aby zakończenie było tak zaskakujące [,] trzeba było kiedyś uwierzyć, że Hans był odpowiedzią… [kiedy] on nie jest odpowiedzią, to Kristoff… [ja] f możesz skłonić publiczność do skoku do przodu i pomyśleć, że już to zrozumieli [,] możesz ich zaskoczyć, odwracając to w drugą stronę ”. Lee przyznał, że Hans został napisany jako „ socjopatyczny ” i „pokręcony”. „Trudno było położyć podwaliny pod spóźniony zwrot Anny do Kristoffa, nie czyniąc jednocześnie zdrady Anny przez Hansa zbyt przewidywalną, ponieważ publiczność musiała„ poczuć… jej uczucie, ale niezupełnie to zrozumieć… to jest [zrozumiałe], spadło. ”We wcześniejszych wersjach, Anna otwarcie flirtowała z Kristoffem na ich pierwszym spotkaniu, ale zostało to zmienione po tym, jak prezes Walt Disney Studios, Alan Horn, zauważył, że mogłoby to zdezorientować i zirytować widzów, ponieważ Anna była już zaręczona do Hansa.\nLee musiał zastanowić się, jak napisać osobowość Anny; niektórzy z jej kolegów uważali, że Anna powinna być bardziej dysfunkcyjna i współuzależniona . Lee nie zgodziła się z tym, ale zajęło jej prawie rok, aby przekonująco wyartykułować „na tym polega podróż Anny. Nie więcej. Nie mniej niż to”. W końcu Lee z powodzeniem argumentowała za prostą historią o dorastaniu , w której „przechodzi od naiwnego spojrzenia na życie i miłość - ponieważ jest samotna - do najbardziej wyrafinowanego i dojrzałego spojrzenia na miłość, w którym jest zdolna do miłość ostateczna, którą jest ofiara ”. Lee musiała również porzucić pomysły, które jej się podobały, takie jak scena przedstawiająca związek Anny i Elsy jako nastolatki, ponieważ musieli zachować separację między Anną i Elsą. Aby zbudować związek Anny i Elsy, Lee zainspirowała się własnym stosunkiem ze starszą siostrą. Lee nazwał swoją starszą siostrę „moją Elsą” w artykule opublikowanym w Los Angeles Times i spacerował z nią po czerwonym dywanie podczas 86. ceremonii rozdania Oscarów. Lee wyjaśnił: „[h] chcąc ... stracić się nawzajem, a następnie ponownie odkryć się jako dorośli, to była duża część mojego życia”.\nZespół zmienił także Olafa z okropnego pomocnika Elsy w komicznie niewinnego Anny. Pierwszą reakcją Lee na oryginalną „złośliwą” wersję Olafa było „Zabij bałwana” i uznała, że Olaf jest zdecydowanie „najtrudniejszą postacią, z którą można sobie poradzić”. Problem jak Anna uratuje Elsa w kulminacyjnym został rozwiązany przez historia artysty Johna Ripa. Na spotkaniu, na którym Ripa przedstawił swoją opowieść, Lasseter powiedział: „Nigdy wcześniej czegoś takiego nie widziałem”, po czym nastąpiła owacja na stojąco. Po drodze, zespół porzucił wiele szczegółów z wcześniejszych projektów, takich jak troll z Brooklyn akcentem wyjaśnić fabuła za magicznymi mocami Elsy i regenta dla kogo Lee ufałem komik oddanych Louis CK Są wycięto z powodu sprowadzały się do „o wiele bardziej złożonej historii, niż sądziliśmy, że moglibyśmy zmieścić się w tym 90-minutowym filmie”. Jak to ujął Del Vecho, „im bardziej staraliśmy się wyjaśnić na początku, tym bardziej się to komplikowało”.\nBiorąc pod uwagę duże zaangażowanie Lee w proces rozwoju, została awansowana na współreżyserkę przez szefów studia Lasseter i Catmull w sierpniu 2012 roku, co ogłoszono w listopadzie, czyniąc Lee pierwszą kobietą, która wyreżyserowała pełnometrażowy film animowany z Walt Disney Animation Studios . Lee powiedziała później, że była „naprawdę poruszona tym, co Chris zrobił” i że „mieli wspólną wizję” tej historii, mając „bardzo podobną wrażliwość”.\nW listopadzie 2012 roku zespół myślał, że w końcu „złamali” historię filmu, ale według Del Vecho pod koniec lutego 2013 roku zdano sobie sprawę, że nadal „nie działa”, co wymagało więcej przepisywania od lutego do czerwca 2013 roku. Wyjaśnił: „Przepisaliśmy piosenki, wyjęliśmy postacie i zmieniliśmy wszystko, i nagle film zżelował. Ale to było blisko. Z perspektywy czasu bułka z masłem, ale w trakcie to była wielka walka”. Patrząc wstecz, Anderson-Lopez żartowała, że i Lopez myśleli, że mogliby skończyć jako „klaun z przyjęcia urodzinowego”, gdyby produkt końcowy „pociągnął [wyd]… w dół” ich kariery i przypomniał sobie, że „naprawdę piszemy do ostatniej minuty ”. W czerwcu (pięć miesięcy przed ogłoszoną datą premiery) autorzy piosenek w końcu uruchomili film, skomponując piosenkę „ For the First Time in Forever ”, która, według słów Lopeza, „stała się filarem całego filmu”. W tym miesiącu Disney przeprowadził pokazy próbne częściowo ukończonego filmu z dwoma widzami (jedną z rodzin i drugą z dorosłych) w Phoenix w Arizonie , na których byli obecni Lasseter i Catmull. Lee wspominał, że był to moment, w którym zdali sobie sprawę, że „coś mają, bo reakcja była ogromna”. Catmull powiedział jej później: „Zrobiłaś to”.\nAktorka Kristen Bell została obsadzona jako głos Anny 5 marca 2012 roku. Twórcy filmu wysłuchali serii utworów wokalnych, które Bell nagrał, gdy była młoda, w których wykonała kilka piosenek z filmu The Little Mermaid , w tym „ Part of Your World ”. Bell ukończyła sesje nagraniowe Frozen , kiedy była w ciąży, i ponownie nagrała kilka wersów po ciąży, gdy jej głos się pogłębił. Bell został wezwany do ponownego nagrania dialogów do filmu „prawdopodobnie 20 razy”, co jest normalne w przypadku głównych ról w animowanych filmach Disneya, których scenariusze wciąż ewoluują. Jeśli chodzi o jej podejście do roli Anny, Bell zachwycał się, że „marzyła o byciu w filmie animowanym Disneya” odkąd skończyła cztery lata, mówiąc: „Zawsze kochałam animacje Disneya, ale było coś w kobietach nieosiągalne dla mnie. Ich postawa była zbyt dobra i mówili zbyt dobrze, i czuję, że naprawdę sprawiłem, że ta dziewczyna jest o wiele bardziej przyjazna, dziwniejsza, bardziej drapieżna, pobudliwa i niezręczna. Jestem z tego naprawdę dumny. "\nKraina Lodu to „trochę feministyczny film dla Disneya. Jestem z tego naprawdę dumny. Ma wszystko, ale przede wszystkim chodzi o siostrzeństwo. Myślę, że te dwie kobiety konkurują ze sobą, ale zawsze starają się chronić siebie nawzajem - siostry są po prostu takie skomplikowane. To wspaniały związek w filmach, zwłaszcza dla małych dzieci ”.\n- Idina Menzel , o swoim wrażeniu z filmu Frozen\nIdina Menzel , weteranka Broadwayu , została obsadzona jako Elsa. Menzel był wcześniej przesłuchiwany do Tangled , ale nie dostał tej roli. Jednak Zaplątani " dyrektor odlewania s, Jamie Sparer Roberts, zachowane nagranie wydajności Menzel jest na swoim iPhone, i na podstawie tego, poprosił ją na przesłuchanie wraz z dzwonkiem dla mrożonek . Zanim zostali oficjalnie obsadzeni, Menzel i Bell wywarli głębokie wrażenie na reżyserach i producentach podczas wczesnego czytania przy stole ; po przeczytaniu całego scenariusza na głos zaśpiewali razem w duecie „ Wind Beneath My Wings ”, ponieważ nie została jeszcze skomponowana żadna muzyka. Bell zasugerował ten pomysł, kiedy odwiedziła Menzel w jej domu w Kalifornii, aby wspólnie przygotować się do czytania przy stole. Autorzy piosenek byli również obecni przy czytaniu przy stole; Anderson-Lopez powiedział, że „Lasseter był w niebie” po usłyszeniu, jak Menzel i Bell śpiewają w harmonii, i od tego momentu nalegał: „Kristen Bell i Idina Menzel muszą być w filmie!”. Lee powiedział: „Śpiewali [ sic ] jak siostry i to, co dla mnie znaczysz [,] [a] i nie było suchego oka w domu po tym, jak śpiewali”. Między grudniem 2012 a czerwcem 2013 ogłoszono obsadę dodatkowych ról, w tym Jonathana Groffa jako Kristoffa, Alana Tudyka jako księcia Weselton, Santino Fontany jako księcia Hansa i Josha Gada jako Olafa.\nPodobnie jak w Tangled , Frozen wykorzystał unikalny styl artystyczny, łącząc ze sobą cechy zarówno obrazów generowanych komputerowo (CGI), jak i tradycyjnej, ręcznie rysowanej animacji. Od samego początku Buck wiedział, że Giaimo był najlepszym kandydatem do rozwinięcia stylu, jaki miał na myśli - który czerpałby z najlepszych ręcznie rysowanych filmów Disneya z lat pięćdziesiątych, Małych Złotych Książek Disneya i nowoczesnego designu z połowy wieku - i przekonał miał wrócić do Disneya i pełnić funkcję dyrektora artystycznego Frozen . Buck, Lasseter i Giaimo byli starymi przyjaciółmi, którzy po raz pierwszy spotkali się w California Institute of the Arts , a Giaimo był wcześniej dyrektorem artystycznym filmu Disneya Pocahontas (1995), nad którym Buck pracował jako nadzorujący animator.\nAby stworzyć wygląd Krainy lodu , Giaimo rozpoczął badania przedprodukcyjne, czytając obszernie o całym regionie Skandynawii i odwiedzając miasto Solvang w pobliżu Los Angeles, ale ostatecznie skupił się na Norwegii, ponieważ „80 procent” obrazy, które mu się spodobały, pochodziły z Norwegii. Ostatecznie Disney sponsorował trzy wycieczki badawcze. Animatorzy i specjaliści od efektów specjalnych zostali wysłani do Jackson Hole w Wyoming , aby doświadczyć chodzenia, biegania i padania w głębokim śniegu w różnych typach strojów, w tym w długich spódnicach (które przymierzały zarówno kobiety, jak i mężczyźni); podczas gdy zespoły oświetleniowe i artystyczne odwiedziły Ice Hotel w Quebec City w Quebecu , aby zbadać, jak światło odbija się i załamuje na śniegu i lodzie. Wreszcie Giaimo i kilku artystów udali się do Norwegii, aby czerpać inspirację z jej gór, fiordów, architektury i kultury. „Mieliśmy bardzo krótki harmonogram prac nad tym filmem, więc naszym głównym celem było przedstawienie dobrej historii, ale wiedzieliśmy, że Johnowi Lasseterowi zależy na prawdzie w materiale i tworzeniu wiarygodnego świata, i znowu nie oznacza to, że realistyczny świat - ale wiarygodny. Widzenie zasięgu i skali Norwegii było ważne, a nasi animatorzy powinni wiedzieć, jak to jest ”- powiedział Del Vecho. „Jest prawdziwe poczucie zakresu i skali Lawrence'a z Arabii ” - zakończył.\nW 2012 roku, kiedy Giaimo wraz z animatorami i artystami prowadzili badania przygotowawcze i opracowywali ogólny wygląd filmu, zespół produkcyjny wciąż miał problemy z opracowaniem atrakcyjnego scenariusza, jak wyjaśniono powyżej. Problem ten nie został odpowiednio rozwiązany do listopada 2012 roku, a po tym czasie skrypt będzie wymagał jeszcze bardziej znaczących poprawek. W rezultacie, „najbardziej zniechęcającym” wyzwaniem stojącym przed zespołem animatorów był krótki harmonogram trwający mniej niż 12 miesięcy, aby przekształcić wciąż ewoluujący scenariusz zdjęciowy Lee w rzeczywisty film. Inne filmy, takie jak Toy Story 2 Pixara, zostały pomyślnie ukończone w jeszcze krótszych terminach, ale krótki harmonogram z konieczności oznaczał „późne noce, nadgodziny i stres”. Lee oszacował łączną wielkość całego zespołu zajmującego się Frozen na około 600 do 650 osób, „w tym około 70 osób oświetlających [,] ponad 70 animatorów” i od 15 do 20 twórców scenorysów.\nDel Vecho wyjaśnił zespół animatorów filmu został zorganizowany. „. W tym filmie mamy potencjalnych znaków, nadzór animatorów dotyczące konkretnych znaków Animatorzy mogą sami pracować na wielu bohaterów, ale to zawsze pod jednym ołowiu myślę, że było inaczej na Zaplątani , na przykład, ale zdecydowaliśmy się to zrobić w ten sposób, ponieważ chcieliśmy, aby jedna osoba w pełni zrozumiała i rozwijała swój własny charakter, a następnie mogła przekazać ją załodze. Hyrum Osmond, nadzorujący animator Olafa, jest cichy, ale ma zabawna, zwariowana osobowość, więc wiedzieliśmy, że wniesie do tego wiele komedii; animatorka Anny, Becky Bresee , po raz pierwszy prowadzi postać i chcieliśmy, żeby zagrała Annę ”. Trener aktorski Warner Loughlin został sprowadzony, aby pomóc animatorom filmu zrozumieć postacie, które tworzą. Aby uzyskać ogólne wrażenie każdej sceny, niektórzy animatorzy stworzyli własne aktorstwo. „Właściwie filmuję siebie odgrywając tę scenę, co uważam za bardzo pomocne” - powiedziała kierownik animacji Rebecca Wilson Bresee. To pomogło jej odkryć elementy, które sprawiły, że scena była prawdziwa i wiarygodna. Nadzorującym animatorem Elsy był Wayne Unten, który poprosił o tę rolę, ponieważ był zafascynowany złożonością postaci. Unten starannie opracowała mimikę Elsy, aby wydobyć jej strach w przeciwieństwie do nieustraszoności Anny. Studiował także filmy z sesji nagraniowych Menzela i animował oddech Elsy, aby dopasować go do oddechu Menzela. Szef działu animacji Lino DiSalvo powiedział: „Celem filmu było animowanie najbardziej wiarygodnych postaci komputerowych, jakie kiedykolwiek widziałeś”.\nJeśli chodzi o wygląd i charakter filmu kinematografii , Giaimo był pod ogromnym wpływem Jack Cardiff za pracę w Czarny narcyz (1947). Według niego nadało to filmowi hiperrzeczywistość: „Ponieważ jest to film o takiej skali i mamy norweskie fiordy, z których możemy czerpać, bardzo chciałem zgłębić głębię. Z punktu widzenia projektowania, ponieważ podkreślałem aspekty poziome i wertykalne oraz to, co zapewniają fiordy, było idealne. Ujęliśmy historię rodzeństwa w skali. " Praca Teda D. McCorda w The Sound of Music była kolejnym znaczącym wpływem na Giaimo. Był to również pomysł Giaimo, że Kraina lodu powinna być produkowana w procesie panoramicznym CinemaScope , co zostało zatwierdzone przez Lasseter. To sprawiło, że Frozen był pierwszym filmem animowanym, który został całkowicie wyprodukowany w CinemaScope od 2000 roku Titan AE . Giaimo chciał również upewnić się, że norweskie fiordy, architektura i rozmazująca się sztuka ludowa były kluczowymi czynnikami przy projektowaniu środowiska Arendelle. Giaimo, który wywodzi się z tradycyjnej animacji, powiedział, że środowisko projektowania graficznego reprezentuje jedność charakteru i środowiska i że pierwotnie chciał wprowadzić nasycone kolory, co jest zwykle nierozsądne w animacji komputerowej. W celu uzyskania większej autentyczności, do studia wprowadzono żywego renifera imieniem Sage, aby animatorzy badali jego ruchy i maniery postaci Svena.\nInną ważną kwestią, na którą Giaimo nalegał, były kostiumy, ponieważ „od początku wiedział”, że będzie to „film kostiumowy”. Aby zrealizować tę wizję, zatrudnił projektanta postaci, Jeana Gillmore'a, jako oddanego „ projektanta kostiumów ”. Podczas gdy tradycyjna animacja po prostu integruje projektowanie kostiumów z projektowaniem postaci i traktuje ubranie jedynie jako część postaci, animacja generowana komputerowo traktuje kostium jako prawie oddzielną całość z własnymi właściwościami i zachowaniem - a Frozen wymagał poziomu jeszcze nie wypróbowanych szczegółów, aż po najdrobniejsze szczegóły, takie jak tkaniny, guziki, wykończenia i szwy. Gillmore wyjaśniła, że jej „ogólne podejście polegało na połączeniu historycznych sylwetek Europy Zachodniej z 1840 roku (dawanie lub branie) z kształtami i związkami ubioru oraz szczegółami stroju ludowego z wczesnej Norwegii, około XIX wieku”. Oznaczało to używanie głównie wełnianej tkaniny z akcentami aksamitu, lnu i jedwabiu. Podczas produkcji Giaimo i Gillmore „biegali”, dostarczając różnym działom próbki ze świata rzeczywistego do wykorzystania jako odniesienia; mogli korzystać zarówno z własnej biblioteki próbek tkanin, jak i zasobów działu kostiumów Walt Disney Parks and Resorts w Fullerton w Kalifornii . „Artyści ds. Rozwoju wyglądu” (tytuł pracy twórców tekstur Disneya ) stworzyli cyfrowo malowaną symulację wyglądu powierzchni, podczas gdy inne działy zajmowały się ruchem, olinowaniem i wagą, grubością i oświetleniem animacji tekstylnej.\nPodczas produkcji angielski tytuł filmu został zmieniony z Królowej Śniegu na Kraina lodu , co przyniosło porównania do innego filmu Disneya, Zaplątani . Peter Del Vecho wyjaśnił, że „tytuł Frozen powstał niezależnie od tytułu Zaplątany . To dlatego, że dla nas reprezentuje film. Frozen gra na poziomie lodu i śniegu, ale także zamrożony związek, zamarznięte serce, które musi być rozmrożone. Nie myślimy jednak o porównaniach między Tangled i Frozen ”. Wspomniał również, że w niektórych krajach film nadal zachowuje swój oryginalny tytuł, „Królowa Śniegu ”: „ponieważ w niektórych krajach odbiło się to silniej niż Kraina Lodu . Być może w dziedzictwie tego kraju jest bogactwo Królowej Śniegu , a oni po prostu chcieli podkreśl to. ”\nAnimacja testowa przedstawiająca efekty śniegu zastosowane w filmie\nStudio opracowało także kilka nowych narzędzi do generowania realistycznych i wiarygodnych ujęć, szczególnie ciężkiego i głębokiego śniegu oraz jego interakcji z postaciami. Disney chciał mieć „wszechstronne” i organiczne narzędzie, które zapewniłoby efekt śniegu, ale nie wymagałoby przełączania się między różnymi metodami. Jak wspomniano powyżej, kilku artystów Disneya i pracowników zajmujących się efektami specjalnymi podróżowało do Wyoming, aby doświadczyć chodzenia po głębokim śniegu. Dr Kenneth Libbrecht, profesor z California Institute of Technology , został zaproszony do wygłoszenia wykładów dla grupy efektów na temat tego, jak tworzy się śnieg i lód oraz dlaczego płatki śniegu są wyjątkowe. Korzystając z tej wiedzy, grupa zajmująca się efektami stworzyła generator płatków śniegu, który pozwolił im na losowe utworzenie 2000 unikalnych kształtów płatków śniegu na potrzeby filmu.\nKolejnym wyzwaniem, z którym musiało się zmierzyć studio, było dostarczenie ujęć ciężkiego i głębokiego śniegu, które wiarygodnie współgrały z postaciami i miały realistyczną lepkość. Według głównego inżyniera oprogramowania, Andrew Selle'a, „[Snow] tak naprawdę nie jest płynem. W rzeczywistości nie jest ciałem stałym. Rozpada się. Można go skompresować w śnieżki. Wszystkie te różne efekty są bardzo trudne do uchwycenia jednocześnie”. Aby to osiągnąć, inżynierowie oprogramowania wykorzystali zaawansowaną matematykę ( metodę punktu materialnego ) i fizykę, z pomocą badaczy matematyki z Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles, aby stworzyć aplikację symulatora śniegu o nazwie Matterhorn . Narzędzie było w stanie odwzorować realistyczny śnieg w środowisku wirtualnym i zostało użyte w co najmniej 43 scenach w filmie, w tym w kilku kluczowych sekwencjach. Inżynier oprogramowania Alexey Stomakhin nazwał śnieg „ważną postacią filmu”, dlatego zwrócił na niego szczególną uwagę filmowców. „Kiedy go rozciągniesz, śnieg rozpadnie się na kawałki. Ponieważ śnieg nie ma żadnych połączeń, nie ma siatki, może bardzo łatwo pękać. Więc to była ważna właściwość, z której skorzystaliśmy” - wyjaśnił Selle. „Tam widzisz [Kristoffa] przechodzącego i widzisz, jak jego ślady łamią śnieg na małe kawałki i kruszą się, i widzisz [Annę] wyciągniętą, a śnieg spakowany i rozbity na kawałki. To bardzo organiczne, jak to się dzieje. nie widzisz, że to już kawałki - widzisz śnieg jako jedną rzecz, a potem się rozpada ”. Narzędzie okazało się również szczególnie przydatne w scenach z postaciami spacerującymi w głębokim śniegu, ponieważ zapewniało, że śnieg naturalnie reagował na każdy krok.\nInne narzędzia zaprojektowane, aby pomóc artystom w ukończeniu skomplikowanych efektów, to Spaces , które pozwoliły na przenoszenie i przebudowywanie dekonstrukcyjnych części Olafa, Flourish , które pozwoliło na kierowanie artystycznymi dodatkowymi ruchami, takimi jak liście i gałązki; Snow Batcher , który pomógł podejrzeć ostateczny wygląd śniegu, zwłaszcza gdy postacie wchodzili w interakcję z obszarem śniegu, przechodząc przez tom, oraz Tonic , który umożliwiał artystom rzeźbienie włosów ich postaci w proceduralnych tomach. Tonik pomógł również w ożywieniu sierści i elementów włosów, takich jak włosy Elsy, które zawierają 420 000 wygenerowanych komputerowo pasm, podczas gdy średnia liczba dla prawdziwego człowieka to zaledwie 100 000. Liczba zestawów postaci w Frozen wynosi 312, a liczba symulowanych kostiumów osiągnęła również 245 zestawów odzieżowych, co znacznie przewyższało wszystkie inne filmy Disneya do tej pory. Pięćdziesięciu artystów zajmujących się efektami i oświetleniem pracowało razem nad technologią, aby stworzyć „jedno pojedyncze ujęcie”, w którym Elsa buduje swój lodowy pałac. Jego złożoność wymagała 30 godzin na wyrenderowanie każdej klatki, przy czym 4000 komputerów renderowało jedną klatkę na raz.\nOprócz efektów 3D, twórcy filmu wykorzystali również grafiki 2D i rysunki do konkretnych elementów i sekwencji w filmie, w tym magicznych i śnieżnych rzeźb Elsy, a także zamarzniętych fontann i podłóg. Grupa efektów stworzyła „scenę przechwytywania”, w której cały świat Krainy lodu jest wyświetlany na monitorach, które można „sfilmować” specjalnymi kamerami, aby obsługiwać trójwymiarową scenę. „Możemy wziąć ten wirtualny plan, który naśladuje wszystkie moje działania, i umieścić go w jednej z naszych scen filmu” - powiedział kierownik ds. Technologii Evan Goldberg.\nInspiracja skandynawska i lapońska\nSceneria była oparta głównie na Norwegii, a wpływy kulturowe w filmie pochodzą z kultury skandynawskiej . W filmie pojawia się kilka zabytków Norwegii, w tym twierdza Akershus w Oslo , katedra Nidaros w Trondheim i Bryggen w Bergen . W filmie uwzględniono również wiele innych typowych elementów kulturowych skandynawskich, takich jak klepkowe kościoły , trolle, statki wikingów , gorące źródło , konie fiordzkie , ubrania i jedzenie, takie jak lutefisk . W filmie obecny jest również słup majowy , a także krótkie pojawienie się run w książce, którą ojciec Anny i Elsy otwiera, aby dowiedzieć się, gdzie żyją trolle. Scena, w której dwóch mężczyzn spiera się o to, czy szczekać w stosy, czy szczekać, jest nawiązaniem do odwiecznej norweskiej debaty na temat prawidłowego układania drewna na opał. Film zawiera również kilka elementów specjalnie zaczerpniętych z kultury Lapończyków , takich jak użycie reniferów do transportu i sprzętu używanego do ich kontrolowania, style ubioru (stroje wycinarek do lodu) i fragmenty muzyki. Dekoracje, takie jak te na filarach zamku i saniach Kristoffa, są również w stylach inspirowanych dekoracjami Sámi duodji . Podczas prac terenowych w Norwegii zespół Disneya dla inspiracji odwiedził Rørosrein, rodzinną firmę Lapończyków w wiosce Plassje, która zajmuje się produkcją mięsa renifera i organizacją imprez turystycznych. Inspiracją dla Arendelle był Nærøyfjord , oddział najdłuższego norweskiego fiordu Sognefjorden , który został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO ; a zamek w Oslo z pięknymi, ręcznie malowanymi wzorami na wszystkich czterech ścianach był inspiracją dla wnętrza królewskiego zamku.\nWyjazd filmowców do Norwegii dostarczył animatorom niezbędnej wiedzy, która umożliwiła opracowanie estetyki projektu filmu pod względem koloru, światła i atmosfery. Według Giaimo były trzy ważne czynniki, które wynieśli z wyprawy badawczej do Norwegii: fiordy i masywne pionowe formacje skalne charakterystyczne dla fiordów, które służą jako sceneria dla odosobnionego królestwa Arendelle; średniowieczne kościoły klepkowe, których rustykalne trójkątne dachy i gont zainspirowały zespół zamkowy; oraz rozmarynowaną sztukę ludową, której charakterystyczne panele i wzory krat wpływały na architekturę, wystrój i kostiumy.\nProjektowanie muzyki i dźwięku\nGłówny artykuł: Kraina Lodu (ścieżka dźwiękowa)\nChristophe Beck skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu.\nPiosenki dla mrożonek zostały napisane i skomponowane przez zespół pisania piosenek mąż-i-żona Roberta Lopez i Kristen Anderson-Lopez , obaj wcześniej pracował z Disney Animation na Kubusia Puchatka (2011) (również produkowanych przez Del Vecho, którzy potem zatrudnił ich do Frozen ), a wcześniej w Disney Parks przy Finding Nemo - The Musical (2007). Lopez po raz pierwszy usłyszał prezentację Disney Animation podczas pracy nad Księgą Mormona w Los Angeles , ale Disney był tak chętny, aby zabrać ich obu na pokład, że zespół produkcyjny udał się do Nowego Jorku, aby osobiście zaprezentować film Anderson-Lopez ( który był zajęty wychowywaniem dwóch młodych córek pary). Lopez uważa, że Disney był szczególnie zainteresowany silnym talentem fabularnym jego żony. Decyzja była oczywiście łatwa: „Kiedy Disney zapyta, czy chcesz zrobić bajkowy musical, odpowiadasz, że tak”.\nOkoło 23 minuty filmu poświęcone są ich numerom muzycznym. Ponieważ mieszkają w Nowym Jorku, ścisła współpraca z zespołem produkcyjnym w Burbank wymagała dwugodzinnych, międzykontynentalnych wideokonferencji prawie każdego dnia tygodnia przez około 14 miesięcy. Dla każdej piosenki, którą skomponowali, nagrywali demo w swoim domowym studiu (obaj śpiewali teksty, a Lopez akompaniował na pianinie), a następnie wysyłali go pocztą elektroniczną do Burbank w celu omówienia podczas następnej wideokonferencji. Lopez i Anderson-Lopez zdawali sobie sprawę z tego, że ich prace można porównać do pracy Alana Menkena i Howarda Ashmana z epoki Disney Renaissance, a gdy czuli się zagubieni, pytali „Co zrobiłby Ashman?” Ostatecznie napisali 25 piosenek do filmu, z których osiem trafiło do ostatecznej wersji. Jedna piosenka („For the First Time in Forever”) miała powtórkę, a druga („Let It Go”) została nagrana przez Demi Lovato do napisów końcowych, w sumie dziesięć piosenek. Siedem z 17, którym się to nie udało, zostało później wydanych na ścieżce dźwiękowej edycji deluxe.\nW lutym 2013 roku Christophe Beck został zatrudniony do napisania ścieżki dźwiękowej do filmu, po pracy nad Paperman , animowanym filmem krótkometrażowym Disneya, który ukazał się na rok przed Frozen . 14 września 2013 r. Ujawniono, że piosenka Eatnemen Vuelie , muzyka Sámi, Frode Fjellheim , będzie pierwszą piosenką do filmu, ponieważ zawiera elementy tradycyjnego stylu joik Saamów . Producenci muzyczni zatrudnili norweską lingwistkę i kompozytorkę Christine Hals do pomocy przy tekstach do piosenki staronordyckiej napisanej na koronację Elsy i udali się do Trondheim w Norwegii, aby nagrać złożony w całości żeński chór Cantus do utworu inspirowanego tradycyjną muzyką Lapończyków.\nPod nadzorem inżyniera dźwięku Davida Bouchera główni członkowie obsady zaczęli nagrywać ścieżki wokalne filmu w październiku 2012 roku w studiu nagraniowym Sunset Sound w Hollywood, zanim utwory zostały zaaranżowane, co oznacza, że słyszeli tylko demo fortepianu Lopeza w słuchawkach. śpiewał. Większość dialogów została nagrana w Roy E. Disney Animation Building w Burbank pod nadzorem oryginalnego miksera dialogów Gabriela Guya, który zmiksował również efekty dźwiękowe filmu . Niektóre dialogi zostały nagrane po nagraniu piosenek w Sunset Sound i Capitol Studios ; W przypadku scen z udziałem Anny i Elsy oba studia oferowały kabiny do izolacji wokalnej, w których Menzel i Bell mogli czytać ze sobą dialogi, jednocześnie unikając „ przebicia ” między ich utworami. Dodatkowy dialog został nagrany w obiekcie ADR na terenie Walt Disney Studios w Burbank (po drugiej stronie ulicy od budynku Disney Animation) oraz w studiu Soundtrack Group w Nowym Jorku, ponieważ zespół produkcyjny musiał pracować nad napiętym harmonogramem filmu New Członkowie obsady z Yorku, tacy jak Fontana.\nPartytury fortepianowo-wokalne Lopeza i Andersona-Lopeza do piosenek wraz z utworami wokalnymi zostały wysłane do Dave'a Metzgera z Salem w stanie Oregon w celu aranżacji i orkiestracji ; Metzger zaaranżował również znaczną część partytury Becka.\nW przypadku muzyki do filmu orkiestrowego Beck oddał hołd zainspirowanej Norwegii i Sápmi scenerii, wykorzystując regionalne instrumenty, takie jak bukkehorn , i tradycyjne techniki wokalne, takie jak kulning . Beck współpracował z Lopezem i Andersonem-Lopezem nad włączeniem ich piosenek do aranżacji w partyturze. Celem tria było „stworzenie spójnej muzycznej podróży od początku do końca”. Podobnie, mikser punktacji Becka, Casey Stone (który również nadzorował nagrywanie partytury), współpracował z Boucherem nad wyrównaniem ustawień mikrofonów, aby zapewnić płynne przejścia między piosenkami i partyturą, mimo że zostały nagrane oddzielnie w różnych terminach. Końcowe orkiestracje zarówno piosenek, jak i partytury zostały nagrane w Eastwood Scoring Stage w studiu Warner Bros. Pictures w Burbank przez 80-osobową orkiestrę, w skład której wchodzi 32 wokalistów, w tym rodzima Norweska Christine Hals. Hals wykonywał kulning dla Becka, aby użyć go w ścieżce dźwiękowej, gdy Elsa nadużywa swoich magicznych mocy. Boucher nadzorował nagrywanie piosenek Andersona-Lopeza i Lopeza od 22 do 24 lipca 2013 r., A następnie Stone nadzorował nagrywanie partytury Becka od 3 do 6 września i od 9 do 10. Boucher miksował piosenki na scenie Eastwood, a Stone miksował muzykę w osobistym studiu Becka w Santa Monica w Kalifornii .\nJeśli chodzi o brzmienie Frozen , reżyserka Jennifer Lee stwierdziła, że dźwięk odegrał ogromną rolę w uczynieniu filmu „trzewnym” i „przenoszonym”; wyjaśniła: „[i] n pozwalając mu opowiadać historię emocjonalnie, dźwięk lodu, kiedy jest najbardziej niebezpieczny, po prostu przyprawia cię o dreszcze”. Całkowita cisza w kulminacyjnym momencie filmu zaraz po zamarznięciu Anny była pomysłem Lassetera, którego „naprawdę chciał”. W tej scenie nawet dźwięk otoczenia, który normalnie by tam był, został usunięty, aby nadać jej niezwykły wygląd. Lee wyjaśnił, że „to był moment, w którym chcieliśmy, aby wszystko było zawieszone”.\nAby uzyskać określone efekty dźwiękowe związane ze śniegiem i lodem, projektant dźwięku Odin Benitez udał się do Mammoth Mountain w Kalifornii, aby nagrać je na zamarzniętym jeziorze. Jednak foley praca do filmu została nagrana na scenie foley w Warner Bros. Pictures przez ekipę Warner Bros. Artyści foley otrzymywali podczas pracy codzienne dostawy 50 funtów (22,6 kg) lodu śnieżnego, aby pomóc im nagrać wszystkie niezbędne odgłosy śniegu i lodu na potrzeby filmu. Ponieważ wizualizacje filmu zostały sfinalizowane tak późno, nagrano pięć oddzielnych wersji prawie każdego kroku na śniegu (odpowiadających pięciu różnym rodzajom śniegu), a następnie wybrano jedną później podczas miksowania, aby pasowała do śniegu renderowanego w ostatecznej wersji każdej sceny. . Jedną z kwestii, na którą zespół produkcyjny zwracał szczególną uwagę, był dźwięk kroków Elsy w lodowym pałacu, co wymagało ośmiu prób, w tym kieliszków do wina na lodzie i metalowych noży na lodzie; skończyli na połączeniu trzech dźwięków.\nChociaż wokale, muzyka, efekty dźwiękowe i prawie wszystkie dialogi zostały nagrane gdzie indziej, ostateczny miks do ponownego nagrania w formacie Dolby Atmos został wykonany na parceli Disneya przez Caseya E. Fluhr z Disney Digital Studio Services.\nPodobnie jak inne produkty Disneya, które są często lokalizowane za pośrednictwem Disney Character Voices International , Frozen został przetłumaczony i dubbingowany na 41 języków (w porównaniu z zaledwie 15 w przypadku Króla Lwa ). Głównym wyzwaniem było znalezienie sopranów, które byłyby w stanie dopasować ciepły ton głosu Menzela i trzyoktawowy zakres wokalny w ich ojczystych językach. Rick Dempsey, starszy kierownik jednostki, uznał proces tłumaczenia filmu za „wyjątkowo trudny”; wyjaśnił: „To trudne żonglowanie, aby uzyskać właściwą intencję tekstu i dopasować ją rytmicznie do muzyki. A potem trzeba się cofnąć i dostosować do synchronizacji warg! [To] ... wymaga dużo pracy cierpliwość i precyzja ”. Lopez wyjaśnił, że Disney kazał im usunąć skomplikowaną grę słowną i kalambury ze swoich piosenek, aby film był łatwy do przetłumaczenia i miał atrakcyjne na całym świecie teksty. Do obsady dubbingowanych wersji Disney potrzebował native speakerów, aby „zapewnić, że film będzie„ lokalny ””. Użyli głosów Bella i Menzela jako ich „planu” podczas castingu i starali się dopasować głosy „tak bardzo, jak to możliwe”, co oznacza, że przesłuchali około 200 piosenkarzy, aby wypełnić 41 miejsc dla samej Elsy. W przypadku prawie 15 dubbingowanych wersji obsadzili oddzielnie śpiew i partie mówiące Elsy, ponieważ nie wszyscy wokaliści mogli odgrywać rolę, którą śpiewali. Po obsadzeniu wszystkich innych ról we wszystkich 41 językach, międzynarodowa obsada liczyła ponad 900 osób, które wyraziły swoje role podczas około 1300 sesji nagraniowych. Włoska wersja filmu została wyróżniona najlepszą zagraniczną kopiowania na całym świecie.\n„Mrożonki” na całym świecie\narabski ملكة الثلج (Malikat Althalj) Królowa Śniegu\nbułgarski Замръзналото кралство (Zamr'aznaloto kralstvo) Zamarznięte królestwo\nChiński kantoński 魔 雪 奇緣 (Mo syut kei yun) Zaczarowane opowieści o śniegu\nKataloński Mrożonki : El regne del gel Frozen : Królestwo lodu\nchorwacki Snježno kraljevstvo Królestwo śniegu\nCzech Ledové království Królestwo lodowe\nduński Mróz Mróz\nestoński Lumekuninganna ja igavene talv Królowa Śniegu i wieczna zima\nfiński Mrożonki - huurteinen seikkailu Frozen - mroźna przygoda\nFrancuski (Kanada) La Reine des neiges Królowa Śniegu\nNiemiecki Die Eiskönigin - Völlig unverfroren The Ice Queen - Totally brazen (Lit. „unfrozen”)\ngrecki Ψυχρά κι Ανάποδα (Psychrá ki Anápoda) Zimno i do góry nogami\nhebrajski לשבור את הקרח (Lishbor et ha'Kerakh) Rozbić lód\nhinduski फ्रोज़न (Phrozan) Mrożony\njęzyk węgierski Jégvarázs Magia lodu\nislandzki Frosinn Mrożony\nindonezyjski Kraina lodu - Anna dan Ratu Salju Kraina lodu - Anna i Królowa Śniegu\nWłoski Frozen - Il regno di ghiaccio Frozen - królestwo lodu\njęzyk japoński ア ナ と 雪 の 女王 (Ana do Yuki no Joō) Anna i Królowa Śniegu\nKazachski Мұзды өлке (Мuzdy olke) Zamarznięte królestwo\nkoreański 겨울 왕국 (Gyeoul Wangguk) Królestwo zimy\nłotewski Ledus sirds Lodowe serce\nlitewski Ledo šalis Kraina lodu\nmalajski Anna dan Permaisuri Salji Anna i Królowa Śniegu\nChiński mandaryński (Chiny) 冰雪 奇缘 (Bīng xuě qí yuán) Magiczne opowieści o lodzie i śniegu\nChiński mandaryński (Tajwan)\nnorweski Mróz Mróz\nPolskie Kraina lodu Kraina lodu\nPortugalski (Brazylia) Kraina lodu - Uma Aventura Congelante Kraina lodu - mroźna przygoda\nPortugalski (Europa) Frozen - O Reino do Gelo Frozen - Królestwo lodu\nrumuński Regatul de gheață Królestwo lodu\nRosyjski Холодное сердце (Kholodnoe syertse) Zimne serce\nserbski Залеђено краљевство (Zaleđeno kraljevstvo) Zamarznięte królestwo\nsłowacki Ľadové kráľovstvo Królestwo lodowe\nsłowieński Ledeno Kraljestvo Lodowe królestwo\nHiszpański (Europa) Mrożonki : El reino del hielo Frozen : Królestwo lodu\nHiszpański (Ameryka Łacińska) Mrożonki : Una aventura congelada Frozen : mrożona przygoda\nszwedzki Mróz Mróz\ntajski Frozen - ผจญ ภัย แดน คำ สาป ราชินี หิมะ\n(Phachonphai Daen Khamsap Rachini Hima) Frozen - Przygoda w Krainie Klątwy Królowej Śniegu\nturecki Karlar Ülkesi Kraj śniegu\nukraiński Крижане серце (Krizhanye sertse) Lodowate serce\nwietnamski Nữ hoàng băng giá Królowa Lodu\nOd 2013 roku niektóre lokalne stacje telewizyjne i niezależne studia dubbingowały film w swoich lokalnych językach, tworząc kilka nieoficjalnych dubów. Mianowicie: albański , arabski (TV dub), karaczajsko-bałkarski , perski i tagalski .\nPeter Del Vecho, producent; Jennifer Lee , scenarzystka i reżyserka; oraz Chris Buck , reżyser, na premierze filmu w El Capitan Theatre w Hollywood .\nReklama filmu na pokładzie samolotu WestJet Boeing 737-8CT na międzynarodowym lotnisku im . Johna F. Kennedy'ego .\nKraina lodu została wydana w Stanach Zjednoczonych 27 listopada 2013 roku, a towarzyszył jej nowy, krótkometrażowy film animowany z Myszką Miki , Get a Horse! Premiera filmu odbyła się w El Capitan Theatre w Hollywood w Kalifornii 19 listopada 2013 roku i miała tam pięciodniową limitowaną premierę , począwszy od 22 listopada, zanim trafiła na szeroką skalę.\nPrzed premierą filmu „ Let It Go ” i „In Summer” Lopeza i Andersona-Lopeza zostały pokazane na wystawie D23 Expo 2013 ; Idina Menzel wykonała tę pierwszą na żywo na scenie. Zwiastun zwiastuna został wydany 18 czerwca 2013 r., A następnie oficjalny zwiastun 26 września 2013 r. Frozen był również intensywnie promowany w kilku parkach rozrywki Disneya, w tym w Disneyland's Fantasyland , Disney California Adventure's World of Color , norweskim pawilonie Epcot , i Disney Dreams Disneyland Paris ! pokazać; Disneyland i Epcot oferowały sesje spotkań z udziałem dwóch głównych bohaterów filmu, Anny i Elsy. 6 listopada 2013 r. Disney Consumer Products zaczął wypuszczać w Disney Store i innych sprzedawcach linię zabawek i innych towarów związanych z filmem .\n31 stycznia 2014 roku wersja Krainy lodu do wspólnego śpiewania została wydana w 2057 kinach w Stanach Zjednoczonych. Zawierał teksty na ekranie, a widzowie zostali zaproszeni do śledzenia odbijającego się płatka śniegu i śpiewania do piosenek z filmu. Po szerokim wydaniu w Japonii 14 marca 2014 r. Podobna wersja Frozen do wspólnego śpiewania została wydana w kraju w wybranych kinach 26 kwietnia. W wersjach z japońską dubbingiem na ekranie pojawiły się japońskie teksty piosenek, które publiczność mogła zaśpiewać. wraz z postaciami. Wersja filmu do wspólnego śpiewania została wydana w Wielkiej Brytanii 28 listopada 2014 roku.\nFrozen został wydany do pobrania cyfrowego 25 lutego 2014 r. W Google Play , iTunes Store i Amazon Video . Został on następnie wydany przez Walt Disney Studios Home Entertainment na Blu-ray Disc i DVD 18 marca 2014 r. Dodatkowe funkcje dla wydania Blu-ray obejmują „The Making of Frozen”, trzyminutową muzyczną produkcję opowiadającą o tym, jak powstał film. wykonane, "D'frosted", spojrzenie od środka na to, jak Disney próbował zaadaptować oryginalną bajkę do filmu animowanego, cztery usunięte sceny z wprowadzeniem przez reżyserów, oryginalny film krótkometrażowy Get a Horse! , zwiastun filmu i teledyski do filmu „Let It Go” (wersja z napisem końcowym) autorstwa Demi Lovato , Martiny Stoessel i Marshy Milan Londoh ; podczas gdy wydanie DVD zawiera Get a Horse! film krótkometrażowy, teledyski do filmu „Let It Go” i zwiastun filmu.\nPierwszego dnia premiery na Blu-ray i DVD, Frozen sprzedał 3,2 miliona sztuk, stając się jednym z największych sprzedawców domowych filmów wideo w ostatniej dekadzie, a także najlepiej sprzedającym się dyskiem dla dzieci wszechczasów firmy Amazon . Cyfrowe wydanie filmu do pobrania również ustanowiło rekord jako najszybciej sprzedające się cyfrowe wydanie wszechczasów. Frozen zakończył swój pierwszy tydzień na pierwszym miejscu w sprzedaży jednostkowej w Stanach Zjednoczonych, sprzedając ponad trzy razy więcej egzemplarzy niż pozostałe 19 tytułów na listach przebojów razem wziętych, zgodnie z tabelą sprzedaży Nielsena . Film sprzedał 3969270 jednostek Blu-ray (równowartość 79 266 322 USD) w ciągu pierwszego tygodnia, co stanowiło 50 procent sprzedaży na rynku domowym. Trafił on na szczyt amerykańskich list sprzedaży domowych filmów wideo przez sześć nie następujących po sobie tygodni z siedmiu tygodni od premiery, począwszy od 4 maja 2014 r. W Wielkiej Brytanii Frozen zadebiutował na pierwszym miejscu pod względem sprzedaży płyt Blu-ray i DVD na oficjalnym kanale wideo. Wykres. Według Official Charts Company , ponad 500 000 kopii filmu zostało sprzedanych podczas dwudniowego otwarcia (31 marca - 1 kwietnia 2014). W ciągu pierwszych trzech tygodni od premiery w Wielkiej Brytanii, Frozen sprzedał się w ponad 1,45 miliona egzemplarzy, stając się najlepiej sprzedającym się tytułem wideo 2014 roku w kraju. Frozen sprzedał 2 025 000 zestawów Blu-ray Disc / DVD w Japonii w ciągu 4 tygodni, stając się najszybciej sprzedającym się domowym wideo, sprzedając się w 2 milionach kopii, pobijając poprzedni rekord 11 tygodni Spirited Away . Frozen jest również rekordzistą pod względem największej liczby sprzedanych domowych zestawów wideo w pierwszy oficjalny dzień sprzedaży oraz w pierwszym oficjalnym tygodniu sprzedaży w Japonii. Pod koniec 2014 r. Film zarobił 308 026 545 USD ze sprzedaży wszystkich domowych mediów w USA. Jest to jeden z najlepiej sprzedających się domowych wydań multimedialnych, który w marcu 2015 r. Przeniósł się na ponad 18 milionów egzemplarzy. Od lipca 2018 r. Frozen jest najlepiej sprzedającym się Blu-ray w Stanach Zjednoczonych wszech czasów z ponad 7,5 milionami egzemplarzy. sprzedany, ledwo pokonując Avatara .\nPo ogłoszeniu z 12 sierpnia 2014 r., 18 listopada 2014 r. Ukazała się reedycja Frozen do wspólnego śpiewania na DVD i do pobrania w wersji cyfrowej.\nFrozen został ponownie wydany na Blu-ray Ultra HD i cyfrowo do pobrania 4K 1 października 2019 r.\nPozew przeciwko filmom fazy 4\nGłówny artykuł: Phase 4 Films § Pozew o naruszenie znaku towarowego\nPod koniec grudnia 2013 roku The Walt Disney Company złożyła pozew o naruszenie znaku towarowego w sądzie federalnym w Kalifornii przeciwko Phase 4 Films , domagając się zakazu dalszej dystrybucji kanadyjskiego filmu The Legend of Sarila , który został przemianowany na Frozen Land w Stanach Zjednoczonych i miał logo podobne do filmu Disneya. Do końca stycznia 2014 r. Obie firmy zakończyły sprawę; w ugodzie stwierdzono, że dystrybucja i promocja The Legend of Sarila i powiązanych towarów musi wykorzystywać jej oryginalny tytuł, a w fazie 4 nie można używać znaków towarowych, logo ani innych projektów łudząco podobnych do animowanej wersji Disneya. Faza 4 była również zobowiązana do zapłacenia Disneyowi 100 000 USD przed 27 stycznia 2014 r. I podjęcia „wszelkich możliwych wysiłków”, aby usunąć kopie Krainy lodu ze sklepów i dystrybutorów internetowych przed 3 marca 2014 r.\nWedług strony Excipio, śledzącej naruszenia praw autorskich , Frozen był drugim najbardziej pirackim filmem 2014 roku, zaraz za Wilkiem z Wall Street , z ponad 29,9 mln nielegalnych pobrań za pośrednictwem stron z torrentami .\nW Wielkiej Brytanii Frozen był emitowany w BBC One jako premiera platformy Freeview 25 grudnia 2016 r. Z 5,81 mln widzów.\nFilm zadebiutował w USA 11 grudnia 2016 r. W programie ABC pod antologią Wonderful World of Disney . Emisja przyciągnęła ponad 6,6 miliona widzów, podnosząc standardowe oceny ABC w niedziele.\nJapońska audycja została wyemitowana w Fuji TV 4 marca 2017 r.\nFrozen zarobił 400,7 miliona dolarów w Ameryce Północnej i szacunkowo 880 milionów dolarów w innych krajach, co daje ogólnoświatową kwotę 1 280 802 282 dolarów. Kalkulując wszystkie wydatki, Deadline Hollywood oszacował, że film przyniósł zysk w wysokości ponad 400 milionów dolarów. Jest to szesnasty najbardziej dochodowy film (i był piąty pod względem wielkości w szczytowym momencie), trzeci najbardziej dochodowy film animowany (i był pierwszy w szczytowym momencie), najbardziej dochodowy film 2013 roku , trzeci co do wielkości kasowe premiera Walt Disney Pictures i ósmy najbardziej dochodowy film dystrybuowany przez Disneya . Film zarobił 110,6 miliona dolarów na całym świecie w weekend premiery. 2 marca 2014 r., W 101. dniu premiery, przekroczył 1 miliard dolarów, stając się osiemnastym filmem w historii kina, siódmym filmem dystrybuowanym przez Disneya, piątym filmem nie będącym kontynuacją, drugim filmem dystrybuowanym przez Disneya w 2013 roku ( po Iron Man 3 ) i pierwszy film animowany od czasów Toy Story 3 .\nBloomberg Business poinformował w marcu 2014 r., Że zewnętrzni analitycy przewidzieli całkowity koszt filmu na około 323 do 350 milionów dolarów na produkcję, marketing i dystrybucję, a także przewidzieli, że film wygeneruje 1,3 miliarda dolarów przychodów ze sprzedaży biletów, cyfrowe pliki do pobrania, dyski i prawa telewizyjne.\nFrozen stał się najpopularniejszym sprzedającym bilety Fandango wśród oryginalnych filmów animowanych, wyprzedzając poprzedniego rekordzistę Brave , i stał się najlepiej sprzedającym się filmem animowanym w historii firmy pod koniec stycznia 2014 r. Wersja filmu do wspólnego śpiewania znalazła się później na szczycie best- sprzedaż listy usług sprzedaży biletów filmowych ponownie przez trzy dni. Frozen otworzył się w piątek, 22 listopada 2013 roku, wyłącznie w El Capitan Theatre w Hollywood na pięć dni i zarobił 342 839 dolarów przed szerokim otwarciem w środę, 27 listopada 2013 roku. W trzydniowy weekend zarobił 243 390 dolarów, zdobywając siódmą co do wielkości średnią dla każdego teatru. W dniu otwarcia szerokiej premiery film zarobił 15,2 miliona dolarów, w tym 1,2 miliona dolarów z wtorkowych nocnych pokazów i ustanowił rekord największego otwarcia przed Świętem Dziękczynienia, wyprzedzając Zaplątane (11,9 miliona dolarów). Była to również druga co do wielkości środa przed Świętem Dziękczynienia wśród wszystkich filmów, za Catching Fire (20,8 miliona dolarów). Film zajął drugie miejsce podczas tradycyjnego trzydniowego weekendu (od piątku do niedzieli) z 67,4 milionami dolarów, ustanawiając rekord otwarcia w weekend otwarcia wśród filmów Walt Disney Animation Studios. To także drugi co do wielkości weekend otwarcia wśród filmów, które nie zadebiutowały na pierwszym miejscu. Samice publiczność stanowiły 57% zamrożone ' s całkowitej widowni w pierwszy weekend, podczas gdy widzowie rodzina przeprowadziła proporcji 81%. Wśród filmów, które zostały otwarte w Święto Dziękczynienia, ustanowił nowe rekordy; trzydniowy (67,4 mln USD od piątku do niedzieli) i pięciodniowy (93,6 mln USD od środy do niedzieli). Osiągnął również drugie co do wielkości trzydniowe i pięciodniowe Święto Dziękczynienia wśród wszystkich filmów, za Catching Fire .\nPodczas drugiego weekendu szerokiej premiery Frozen spadł o 53% do 31,6 miliona dolarów, ale wskoczył na pierwsze miejsce, ustanawiając rekord największego weekendu po Święcie Dziękczynienia, wyprzedzając Toy Story 2 (27,8 miliona dolarów). Frozen stał się pierwszym filmem od czasu Avatara, który zajął pierwsze miejsce w szósty weekend szerokiej premiery. Pozostał w pierwszej dziesiątce w kasie przez szesnaście kolejnych weekendów (najdłużej pokazywany przez jakikolwiek film od 2002 roku) i osiągnął duże dochody weekendowe od piątego do dwunastego weekendu (szerokiej premiery), w porównaniu z innymi filmami w ich odpowiednie weekendy . 25 kwietnia 2014 roku Kraina Lodu stała się dziewiętnastym filmem, który zarobił 400 milionów dolarów w Ameryce Północnej i piętnastym, który zrobił to bez dużej reedycji.\nW Ameryce Północnej „ Kraina lodu” jest dwudziestym szóstym filmem przynoszącym największe zyski , trzecim najbardziej dochodowym filmem 2013, piątym najbardziej dochodowym filmem animowanym, najbardziej dochodowym filmem animowanym 2013, dwunastym najbardziej dochodowym filmem 3– D i drugi najbardziej dochodowy film Walt Disney Animation Studios. Z wyłączeniem ponownych wydań, ma najwyższy dochód początkowy wśród filmów animowanych nie będących kontynuacjami (rekord posiadany wcześniej przez Finding Nemo ) i wśród filmów Walt Disney Animation Studios (rekord posiadany wcześniej przez The Lion King ). Box Office Mojo szacuje, że film sprzedał w Ameryce Północnej ponad 49 milionów biletów.\nKraina lodu to dziewiąty najbardziej dochodowy film, najbardziej kasowy film animowany i najbardziej dochodowy film 2013 roku. To najbardziej dochodowy film animowany w Korei Południowej, Danii i Wenezueli. Jest to również najbardziej dochodowy film Walt Disney Animation Studios na ponad 45 terytoriach, w tym w regionie Ameryki Łacińskiej (szczególnie w Meksyku i Brazylii), Wielkiej Brytanii, Irlandii i na Malcie, w Rosji i WNP, Ukrainie, Norwegii, Malezji, Singapur, Australia i Chiny.\nFilm zadebiutował poza Ameryką Północną w ten sam weekend, co jego szeroka premiera w Ameryce Północnej i zarobił 16,7 miliona dolarów na szesnastu rynkach. W 2014 roku przez dwa weekendy osiągnął szczyt sprzedaży poza Ameryką Północną; 10–12 stycznia (27,8 mln USD) i 7–9 lutego (24 mln USD). Ogólnie rzecz biorąc, największe weekendy otwarcia miały miejsce w Chinach (pięciodniowe otwarcie: 14,3 mln USD), Rosji i WNP (11,9 mln USD, w tym zapowiedzi z poprzedniego weekendu), gdzie film ustanowił rekord otwarcia wśród filmów animowanych Disneya (przed Zaplątanym ) i Japonii (trzydniowe otwarcie w wysokości 9,73 mln USD). Ustanowił rekord w weekend otwarcia wśród filmów animowanych w Szwecji. Jeśli chodzi o łączne zarobki, największym rynkiem filmu po Ameryce Północnej jest Japonia (247,6 mln USD), następnie Korea Południowa (76,6 mln USD) oraz Wielka Brytania, Irlandia i Malta (65,7 mln USD). W Korei Południowej Kraina Lodu jest drugim co do wielkości filmem zagranicznym, zarówno pod względem frekwencji, jak i brutto, największym wydaniem Disneya i pierwszym filmem animowanym, który zdobył ponad dziesięć milionów wyświetleń. W Japonii jest trzecim najbardziej dochodowym filmem wszechczasów, drugim najbardziej dochodowym importowanym filmem (po Titanicu ) i najbardziej dochodowym filmem Disneya. Przez szesnaście kolejnych weekendów był szczytem sprzedaży w kraju, dopóki nie został wyprzedzony przez inne wydawnictwo Disneya, Maleficent .\nRay Subers, piszący dla Box Office Mojo , porównał film do animowanego filmu Disneya „ Zaplątani” z 2010 roku, mówiąc, że historia filmu nie była „od razu interesująca” i że „marketing jeszcze nie sprzedał tego chłopcom tak, jak zrobił to Tangled ”. Zauważając, że w okresie świątecznym 2013 (Święto Dziękczynienia i Boże Narodzenie) brakowało atrakcyjnych treści dla rodzin, Subers przewidział, że film będzie „grał dobrze przez całe Boże Narodzenie” i przyniesie dochód w wysokości 185 milionów dolarów w Ameryce Północnej (podobnie jak Ralph Wreck-It ). Boxoffice odnotował sukces poprzednich filmów animowanych Disneya wydanych w okresie świątecznym ( Zaplątani i Wreck-It Ralph ), ale argumentował, że obsada może nie przyciągać widzów ze względu na brak głównych gwiazd. Wydali prognozę sprzedaży biletów w Ameryce Północnej na 170 000 000 dolarów. Chris Agar z ScreenRant wyraził podobną opinię; przytoczył szereg ostatnich sukcesów kasowych studia i myślał, że Kraina Lodu wypełni pustkę filmów przyjaznych dzieciom na rynku, ale nie spodziewał się, że przewyższy ona Catching Fire pod względem kasowym brutto.\nClayton Dillard z Slant Magazine powiedział, że podczas gdy przyczepy nakręcił film wydaje „blady”, pozytywne krytyczne opinie może przyciągnąć zainteresowanie zarówno „podstawowych danych demograficznych” i widzów dorosłych, a zatem uważał Mrożone stanął przed szansą przekroczenie splątane ' s Dziękczynienia trzy -dniowy rekord otwarcia. Brad Brevet z Ropeofsilicon.com określił marketing filmu jako kampanię typu „hit and miss”, która może wpłynąć na jego wyniki kasowe. Po tym, jak Frozen zakończył swój pierwszy weekend z rekordową sumą 93,6 milionów dolarów w Święto Dziękczynienia, większość obserwatorów kasowych przewidywała, że w Ameryce Północnej zarobi od 250 do 300 milionów dolarów. W tym czasie Box Office Mojo ponownie wydał prognozę sprzedaży biletów na poziomie 250 milionów dolarów brutto w Ameryce Północnej. Box Office Mojo zauważył, że byłby to „ekskluzywny wybór dla rodzinnej widowni”, a jego pomyślne otwarcie przypisuje silnemu przekazowi ustnemu i marketingowi studia, co uwypukliło związek między Frozen i poprzednimi udanymi wydawnictwami Disneya, takimi jak Zaplątani i Wreck-It Ralph , a także elementy humoru.\nKiedy „ Kraina lodu ” odniosła sukces kasowy, Bilge Ebiri z Vulture przeanalizował elementy filmu i zasugerował osiem czynników, które mogły doprowadzić do jego sukcesu. Myślał, że Frozen zdołał uchwycić ducha filmów Disneya Renaissance i wczesnych filmów Disneya, takich jak Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków czy Kopciuszek . Napisał również, że film ma Olafa, „dowcipnego, lekceważącego” pomocnika z łagodnym humorem, który jest „wymogiem współczesnych animowanych filmów dla dzieci”, a „dowcipne, chwytliwe” piosenki były „całkiem niezłe”. Ponadto Ebiri zauważył, że „ Kraina lodu” był filmem „rewizjonistycznym”, który nie „miał typowego złoczyńcy”; Elsa, osoba, która powinna być złoczyńcą, nie okazała się złoczyńcą, ale „dziewczyną, która ma kłopoty”. To ona „[stworzyła] większość wyzwań [dla] bardziej typowych bohaterów filmu - księżniczki Anny”. Historia dwóch sióstr, które zostały rozdzielone, gdy dorastały, miała podtekst z życia wielu członków widowni, którzy mieli rodzeństwo, a walka Elsy o przezwyciężenie wstydu i strachu przed jej mocami była również relatywna. Wreszcie zidentyfikował kilka czynników, które jego zdaniem przyciągały uwagę kobiet: dwie silne postacie kobiece; zwrot na zwykłym romantycznym wątku, kiedy tradycyjny „Książę z bajki” - Hans - okazał się złoczyńcą poszukującym złota; a „akt prawdziwej miłości”, który uratował Annę, był jej własnym poświęceniem w ocaleniu Elsy.\nScott Davis z Forbes przypisał komercyjny sukces filmu marketingowi skierowanemu do obu płci oraz sukcesowi ścieżki dźwiękowej.\nSukces komercyjny Frozen w Japonii został uznany za fenomen, który był szeroko komentowany w mediach. Wydawany na tym rynku jako Anna i Królowa Śniegu , film zwiększał swoje dochody z każdego tygodnia w pierwszych trzech tygodniach premiery, a spadał dopiero w czwartym; podczas gdy inne filmy zwykle osiągają szczyt w tygodniu otwarcia, a spadają w tych ostatnich. Film „Kraina lodu” otrzymał w Japonii ponad 7 milionów widzów od 16 kwietnia i prawie 18,7 miliona od 23 czerwca. Zgłoszono, że wielu kinomanów obejrzało zarówno wersję oryginalną, jak i wersję z japońską dubbingiem. Japan Today poinformowało również, że lokalna wersja z dubbingiem była „szczególnie popularna” w tym kraju. Gavin J. Blair z The Hollywood Reporter tak skomentował zarobki filmu w Japonii: „Nawet po jego trzydniowym otwarciu w wysokości 9,6 miliona dolarów (986,4 miliona jenów), rekordowego łuku dla animacji Disneya w Japonii, niewielu przewidziałoby takie liczby „Kraina lodu” już się zwiększyła ”. Szef dystrybucji Disneya, Dave Hollis, powiedział w wywiadzie, że „Stało się bardzo jasne, że tematyka i emocje Krainy lodu wykraczają poza geografię, ale to, co dzieje się w Japonii, jest niezwykłe”.\n„ Zamrożonych " sukces s nie korzysta z ogólnego apetytu na amerykańskich filmach w Japonii”(jako zgłoszonych przez International Business Times ), ale według Akira Lippit z USC School of Cinematic Arts , było kilka czynników, które stanowiło to zjawisko : poza tym, że filmy animowane „cieszą się w Japonii wielkim szacunkiem, a marka Disney wraz z całym jej dziedzictwem jest niezwykle cenna”, „największym powodem jest główna publiczność… w wieku od 13 do 17 lat nastoletnie dziewczyny ”. Wyjaśnił dalej, że widzowie w tym przedziale wiekowym odgrywają istotną rolę w kształtowaniu japońskiej popkultury, a „ Kraina lodu ma tak wiele elementów, które do nich przemawiają, z historią młodej dziewczyny z mocą i mistycyzmem, która odnajduje coś dobrego w się." Porównał obecną sytuację w filmie z podobnym zjawiskiem, które miało miejsce w przypadku Titanica w 1997 roku, „kiedy miliony japońskich nastolatek obserwowało, jak Leonard [o] DiCaprio kilkakrotnie ginie” i pomyślał, że to samo stanie się z Frozen . Kolejnym powodem, który przyczynił się do sukcesu filmu na rynku, był fakt, że Disney dołożył wszelkich starań, aby wybrać „wysokiej jakości” aktorów głosowych do wersji z japońskim dubbingiem, ponieważ japońska scena muzyki pop odgrywała ważną rolę, szczególnie w przypadku nastoletniej widowni. Orika Hiromura, lider projektu marketingowego Disney Japan dla Frozen , powiedziała w wywiadzie dla The Wall Street Journal : „Naprawdę staraliśmy się znaleźć aktorów, którzy mogliby nie tylko zagrać tę rolę, ale także nagrać melodie. Znaleźliśmy idealną parę w Takako Matsu i Sayaka Kanda , i naprawdę nadali opowieściom zupełnie nowy wymiar ”.\nZapytany o sukces filmu „ Kraina lodu” , reżyser Chris Buck stwierdził: „Nigdy nie spodziewaliśmy się czegoś takiego. Chcieliśmy tylko zrobić film, który poradzi sobie równie dobrze, jak Zaplątani ! Miałem nadzieję, że publiczność to obejmie i zareaguje, ale nie ma sposób, w jaki mogliśmy to przewidzieć. " Podał kilka powodów popularności filmu: „Są postacie, z którymi ludzie się utożsamiają; piosenki są tak mocne i niezapomniane. Mamy też kilka wadliwych postaci, co ja i Jen [nifer Lee] lubimy robić - my zasadniczo stworzyć dwie niedoskonałe księżniczki ”. Gdy Frozen zbliżała się do pierwszej rocznicy premiery, Menzel wspomniał o nieustającej popularności filmu w wywiadzie z października 2014 roku: „To po prostu niezwykła rzecz. Zwykle robisz projekt i ma on swój moment. Wydaje się, że po prostu trwa”.\nKraina lodu otworzyła się na pozytywne recenzje, a kilku krytyków porównało ją pozytywnie z filmami Disney Renaissance, w szczególności The Little Mermaid , Beauty and the Beast , Aladdin i The Lion King . Niektórzy dziennikarze uważali, że sukces filmu oznaczał drugi renesans Disneya. Film był chwalony za oprawę wizualną, motywy, numery muzyczne, scenariusz i występy wokalne, zwłaszcza Bell, Menzel i Gad. Sekwencja muzyczna „Let It Go” również została szczególnie doceniona przez krytyków. Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes donosi, że 90% krytyków przyznało filmowi pozytywną recenzję na podstawie 241 recenzji, ze średnią oceną 7,69 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Pięknie animowany, elegancko napisany i zaopatrzony w śpiewane piosenki, Frozen dodaje kolejny wartościowy wpis do kanonu Disneya”. Metacritic , który określa ocenę na 100 na podstawie recenzji głównych krytyków, obliczył wynik 74 na podstawie 43 recenzji, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”. CinemaScore przyznała Frozen ocenę „A +” w skali od A + do F, na podstawie ankiet przeprowadzonych podczas weekendu otwarcia. Ankiety przeprowadzone przez Fandango wśród 1000 kupujących bilety wykazały, że 75% kupujących widziało film co najmniej raz, a 52% widziało go dwukrotnie. Wskazywano również, że 55% widzów określiło „Let It Go” jako swoją ulubioną piosenkę, a „Czy chcesz zbudować bałwana?” a „Po raz pierwszy na zawsze” miały odpowiednio 21% i 9%. Kraina lodu została uznana za siódmy najlepszy film 2013 roku przez Richarda Corlissa z Time i Kyle'a Smitha z New York Post .\nAlonso Duralde z TheWrap napisał, że film jest „najlepszym animowanym musicalem, jaki wyszedł z Disneya od czasu tragicznej śmierci autora tekstów Howarda Ashmana , którego praca nad Małą Syrenką i Piękną i Bestią pomogła zbudować nowoczesny animowany podział studia na to, czym jest dzisiaj." Powiedział również, że „choć w najmniejszym stopniu opóźnia się na drodze do zakończenia, scenariusz ... naprawdę dostarcza; oferuje postacie, o które warto się troszczyć, a także kilka fajnych zwrotów akcji i niespodzianek po drodze”. Todd McCarthy z The Hollywood Reporter zauważył Frozen jako prawdziwy musical i napisał: „Można praktycznie zobaczyć broadwayowski musical Frozen, którym stanie się, oglądając animowaną bajkę księżniczki Disneya w 3D”. McCarthy opisał film jako „energiczny, humorystyczny i niezbyt mdły, a także pierwszy od wielu lat film hollywoodzki, który ostrzegał przed globalnym ochłodzeniem, a nie ociepleniem. począwszy od otwarcia w Święto Dziękczynienia , powinien sprostać oczekiwaniom kasowym jako jeden z oczekiwanych przez studio przebojów wakacyjnych ”. Kyle Smith z „ New York Post” przyznał filmowi 3,5 z 4 gwiazdek i pochwalił film jako „wielką, śnieżną przyjemność z porywającym rdzeniem, genialnymi piosenkami w stylu Broadwayu i przebiegłą fabułą. Pierwszy i trzeci akt są lepsze niż żartobliwy środek, ale to rzadki przykład starań Walt Disney Animation Studios, które sięgają tak głęboko, jak film Pixara ”. Scott Mendelson z Forbes napisał: „ Kraina lodu to zarówno deklaracja odnowienia kulturowego znaczenia Disneya, jak i potwierdzenie tego, że Disney pogodził się ze swoim dziedzictwem i własną tożsamością. To także po prostu wspaniała rozrywka dla całej rodziny”.\nLos Angeles Times wychwalał talent głos obsady filmu oraz opracowanie sekwencje muzyczne i oświadczył Mrożone był „powrót do wielkości powitalny dla Walt Disney Animation Studios.” Entertainment Weekly ' s Owen Gleiberman dał folię do «B +» klasy i etykietowane jako «kwadratowo inspirujące bajki, które pokazuje, jak definicja, co jest świeże w animacji może przesunięcia». Richard Corliss of Time stwierdził, że: „Wspaniale jest widzieć, jak Disney powraca do swoich korzeni i rozkwita na nowo: tworzy doskonałą rozrywkę muzyczną, która czerpie z tradycji Walta [Disneya] animacji i werwy teraźniejszości na Broadwayu”. Richard Roeper napisał, że film był „absolutną rozkoszą od początku do końca”. Zarówno Michael Phillips z Chicago Tribune, jak i Stephen Holden z The New York Times chwalili bohaterów filmu i sekwencje muzyczne , które również przywoływały porównania z teatralnością w Wicked . Emma Dibdin z Digital Spy przyznała filmowi pięć z pięciu gwiazdek i nazwała film „nowym klasykiem Disneya” oraz „ekscytującą, radosną, ludzką historią, która jest równie często głośna i zabawna, jak zaskakująca, odważna i wzruszająca. Uganiając się po piętach z okazji 90. rocznicy, nie sposób sobie wyobrazić bardziej idealnego świętowania wszystkiego, co Disney jest w najlepszym wydaniu ”. Film „Frozen” był również chwalony przez norweskie media lapońskie za dobrą prezentację kultury Lapończyków szerokiej publiczności. Kompozytor Frode Fjellheim został pochwalony przez prezydenta Norwegii Sámi Aili Keskitalo za wkład w film podczas przemówienia noworocznego prezydenta 2014.\nScott Foundas z Variety było mniej pod wrażeniem filmu, opisując ją jako „stereotypowe”, choć chwalił jej aktorstwo głosowe i kunszt techniczny: „dotykowej, ośnieżone Arendelle krajobrazu, w tym Elsa lodu zamku odwrotu jest Mrożone ' s inna prawda cud, wzmocniony przez 3D i decyzja o kręceniu w trybie szerokoekranowym - ukłon w stronę bogactwa CinemaScope Śpiącej królewny i Lady and the Tramp ... To prawie, ale nie wystarczająco, by nadrobić nieco luźną fabułę i ogólny charakter Głównymi bohaterami. Ani księżniczka o to łata na splątane ' s dziecko-w-lesie Rapunzel, podczas gdy obie Hans i Kristoff są wycięte z pięknej tkaniny bohatera standardowej problem aż rozsądnie zaskakującą trzeciego aktu skręcie nieco ups ante. Tylko Olaf jest nieskazitelny: daj temu bałwanowi funkcję spin-off, którą możesz nazwać swoim własnym ”. Seattle Times przyznał filmowi dwie z czterech gwiazdek, stwierdzając: „Chociaż jest to często wspaniały film z generowanymi komputerowo fiordami, lodowymi rzeźbami i wnętrzami zamków, niestety brakuje ważnej rzeczy, która łączy te wszystkie rzeczy - historii”. Joe Williams z St. Louis Post-Dispatch również skrytykował tę historię jako najsłabszy punkt filmu. Pisząc na stronie internetowej Rogera Eberta , Christy Lemire wydała mieszaną recenzję, w której przyznała dwie i pół gwiazdki na cztery. Lemire pochwalił oprawę wizualną i wykonanie „Let It Go”, a także pozytywne przesłanie, jakie wysyła Frozen . Jednak odniosła się do filmu jako „cynicznego” i skrytykowała go jako „próbę wstrząśnięcia sprawami bez zbytniego wstrząsania”. Zauważyła także podobieństwo między Elsą a inną dobrze znaną fikcyjną kobietą, która wyzwala paranormalne moce, gdy jest wzburzona, Carrie White .\nZarzuty dotyczące seksizmu pojawiły się po wypowiedzi Lino DiSalvo, szefa animacji filmu, która powiedziała Jennie Busch z Fan Voice: „Z historycznego punktu widzenia animowanie postaci kobiecych jest naprawdę, bardzo trudne, ponieważ muszą przejść przez ten zakres emocji, ale trzeba, żeby były ładne ”. Jednak rzecznik Disneya powiedział później czas ten cytat DiSalvo została powszechnie błędnie interpretowane, stwierdzając, że był „opisujący pewne techniczne aspekty animacji CG i nie czyni ogólny komentarz na animowanie kobiet niż u mężczyzn lub innych znaków.” Reżyser Lee powiedział również, że słowa DiSalvo zostały lekkomyślnie wyrwane z kontekstu i że mówił bardzo technicznie o animacji CG. „Jest to trudne bez względu na płeć. Czułam się okropnie,” powiedziała. W wywiadzie z sierpnia 2014 r. DiSalvo ponownie podkreślił to, co przez cały czas starał się wyjaśnić, gdy jego wypowiedzi zostały wyrwane z kontekstu - trudność z przekształceniem dowolnego rodzaju animowanej postaci z serii szkiców na arkuszu modelu emocji 2D w odpowiednio skonfigurowany model postaci 3D: „Przekładanie tego zakresu emocji na postać komputerową jest jedną z najtrudniejszych części procesu. Mężczyzna. Kobieta. Bałwan. Zwierzę.” Dodał: „Naprawdę smutne jest to, że ludzie wzięli ten ... chwytliwy nagłówek i po prostu ponownie go zapełnili wszędzie. Ludzie nie zwracali się do mnie po komentarze, a smutne jest to, że tak działa internet. chcą prawdy. "\nPostrzegane podobieństwa do LGBT\nKilku widzów spoza branży filmowej, na przykład pastorzy ewangelicy i komentatorzy, argumentowało, że Frozen promuje normalizację homoseksualizmu , podczas gdy inni uważali, że główna bohaterka, Elsa, reprezentuje pozytywny wizerunek młodzieży LGBT , oglądając film i piosenkę „Let It Go „jako metafora wyjścia . Twierdzenia te spotkały się z mieszanymi reakcjami zarówno ze strony widzów, jak i społeczności LGBT. Pisząc dla Film International , Robert Geal argumentował, że chociaż film przedstawia pozornie postępową wizję homoseksualizmu, utrwala konserwatywne wyobrażenia o seksualności i płci; Podczas gdy kobiecy homoseksualizm Elsy jest wizualnie przyjemny dla męskiego spojrzenia , męskie przestępstwa heteroseksualności są kodowane na różne negatywne sposoby. Zapytany o postrzeganie homoseksualnego zabarwienia w filmie, Lee powiedział: „Wiemy, co zrobiliśmy. Ale jednocześnie mam wrażenie, że kiedy oddamy film, należy on do świata, więc nie lubię powiedz cokolwiek i pozwól mówić fanom. Myślę, że to zależy od nich ”. Wspomniała również, że filmy Disneya powstały w różnych epokach i wszystkie były celebrowane z różnych powodów, ale film z 2013 roku miałby „punkt widzenia z 2013 roku”.\nPozew „Let it Go”\n24 listopada 2017 roku artysta muzyczny Jaime Ciero pozwał Demi Lovato , Idinę Menzel , Walt Disney Animation Studios i inne osoby zaangażowane w piosenkę „Let it Go”, oskarżając ich o zerwanie jego singla „Volar” z 2008 roku. W maju 2018 roku orzeczono w sądzie, że pierwotni autorzy piosenek, Bobby Lopez i Kristen Anderson-Lopez, zostaną zwolnieni z pozwu ze względu na trzyletni okres przedawnienia roszczeń z tytułu praw autorskich. Ponieważ każde ponowne odtworzenie lub nowe wykonanie utworu uruchamia ponownie zegar przedawnienia, powiedziano Ciero, że może zmienić swoją pierwotną skargę, aby zająć się tylko tymi naruszeniami w ciągu trzech lat. Ciero upuścił garnitur w maju 2019 roku.\nChris Buck, Jennifer Lee i Peter Del Vecho na 41. ceremonii rozdania nagród Annie\nGłówny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez Frozen (film 2013)\nFrozen był nominowany do różnych nagród i zdobył wiele z nich, w tym kilka za najlepszy film animowany. Szczególnie chwalono piosenkę „Let It Go”. Film był nominowany do dwóch Złotych Globów podczas 71. Złotego Globu i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu animowanego , stając się pierwszym filmem Walta Disney Animation Studios, który wygrał w tej kategorii. Zdobył również dwie Oscary za najlepszy film animowany i najlepszą piosenkę oryginalną („Let It Go”), nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu animowanego na British Academy Film Awards (BAFTA), pięć nagród Annie (w tym za najlepszy film animowany ) oraz dwie nagrody Critics 'Choice Awards dla najlepszego filmu animowanego i najlepszej oryginalnej piosenki („Let It Go”). Otrzymał inne podobne nominacje na Satellite Awards oraz różne grupy i środowiska krytyków. Na 57th Annual Grammy Awards The Mrożone soundtrack zdobył nagrodę Grammy dla Najlepszego Compilation Soundtrack Dla wizualnej i był nominowany do Najlepsza ścieżka Dla Visual Media (z kredytów będzie Christophe Beck jako kompozytora); piosenka „Let It Go” zdobyła nagrodę za najlepszą piosenkę napisaną dla Visual Media , z uznaniem dla Kristen Anderson-Lopez i Roberta Lopeza jako autorów piosenek oraz Idiny Menzel jako wykonawczyni.\nElsa i Anna robią Meet and Greet w Disneylandzie w 2013 roku\nWiosną i latem 2014 roku kilku dziennikarzy zauważyło, że Kraina Lodu była niezwykle chwytliwa w porównaniu z większością filmów, ponieważ wiele dzieci zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii oglądało Frozen tyle razy, że znały teraz wszystkie piosenki autorstwa serca i wciąż je śpiewał przy każdej okazji, ku rozpaczy ich nieszczęsnych rodziców, nauczycieli i kolegów z klasy. Ci, którzy ujawnili, że są one dominującym mrożonek -obsessed dziecko to były premier Wielkiej Brytanii David Cameron , a także aktorów Amy Adams , Ben Affleck , Kevin Costner i Vince Vaughn . Kiedy Terry Gross poruszył ten fenomen z autorami piosenek Lopezem i Andersonem-Lopezem w wywiadzie dla NPR w kwietniu 2014 roku , wyjaśnili, że po prostu nie ma sposobu, aby mogli wiedzieć, jak popularna stanie się ich praca nad Frozen . „Po prostu próbowali opowiedzieć historię, która rezonuje” i „która nie jest do niczego”.\nW maju felietonista Joel Stein z czasopisma Time napisał o frustracji swojego młodego syna Laszlo z powodu nieuniknionego „kulturowego ataku” Krainy Lodu w przedszkolu oraz wszelkich zajęć towarzyskich i pozalekcyjnych, a także o tym, jak zorganizował rozmowę przez Skype z główną aktorką Bell po rozpoczęciu Laszlo. pytając, dlaczego powstał film. Kiedy Laszlo zapytał, czy Bell wiedziała, kiedy zrobiła Frozen , że przejmie życie dzieci, odpowiedziała: „Nie wiedziałem, że ludzie nie pozwolą temu odejść. Żaden kalambur nie zamierzał”. W wywiadzie dla The Hollywood Reporter z grudnia 2014 roku Lee przyznała, że przeszła od podziękowań ludziom, którzy wyrażali wdzięczność za Frozen , do przepraszania, kiedy powiedzieli „wciąż słuchamy tych piosenek” (z ich dziećmi). Lee powiedziała również, że wykorzystała film i jego silne postacie kobiece, aby zainspirować własną córkę, która doświadczyła zastraszania w szkole, i przyznała, że ona sama, jako dziecko, była również prześladowana; w ten sposób udało im się być wiernymi sobie, jak Anna i Elsa.\nW półrocznym raporcie z 2014 r. Dotyczącym 100 najczęściej używanych imion dzieci, przeprowadzonym przez BabyCenter , Elsa zajęła 88 miejsce; to był pierwszy raz, kiedy nazwa pojawiła się na wykresie witryny. Sarah Barrett, dyrektor zarządzająca serwisu, wyjaśniła, że chociaż popularna bohaterka filmu nazywa się Anna, „Elsa ma bardziej unikalne imię i jest również silnym wzorem kobiecym”. Wielu rodziców ujawniło, że ich wybór imienia był „pod silnym wpływem” rodzeństwa. Wiceprezes Disney UK Anna Hill skomentowała później: „Cieszymy się, że Elsa jest popularnym imieniem dla dzieci i miło jest słyszeć, że dla wielu rodzin to właśnie ich rodzeństwo je wybrało” oraz że „walka Elsy z przezwyciężyć lęki i potężną siłę więzi rodzinnej „były związane z wieloma rodzinami. 2014 list na koniec roku wyemitowanych przez Google , Mrożone był najbardziej poszukiwanej film z roku 2014. W Google Play Store , mrożone i jego album soundtrack również nazwany Film Roku i Album Roku odpowiednio, czyli tytuł najlepiej sprzedających na swoich obszarach. Frozen był również drugim najczęściej pobieranym nielegalnie tytułem filmowym 2014 roku za pośrednictwem protokołu wymiany plików BitTorrent , z około 30 milionami pobrań.\nPo tym, jak Disney ogłosił w marcu 2015 r., Że trwają prace nad kontynuacją pełnometrażowego filmu, Agence France-Presse i Toronto Star opublikowały historie delikatnie kpiące z przerażenia rodziców na całym świecie, gdy pojawiła się wiadomość, że w planach jest kolejny "zmysłowy i finansowy atak" z Frozen. .\nGłówny artykuł: Frozen (franczyza)\nReżyserzy, kompozytorzy, producenci i kilka gwiazd filmu na prezentacji „ Frozen FANdemonium: A Musical Celebration” na Expo 2015 D23, aby uczcić piosenki filmu\nW styczniu 2014 roku Iger ogłosił, że Kraina Lodu zostanie zaadaptowana na musical na Broadwayu. W przestrzeni jednego kwartału biznesowego, Iger udał się od mówienia o Mrożone " S«potencjału franczyzowej»(w lutym 2014) ze stwierdzeniem, że«prawdopodobnie»jeden z Disneya«piątce franchising»(w maju 2014). Ogromna popularność filmu spowodowała niezwykle poważny niedobór towarów w Stanach Zjednoczonych i kilku innych krajach uprzemysłowionych w kwietniu 2014 r., Co spowodowało, że ceny odsprzedaży wyższej jakości limitowanych lalek i kostiumów Frozen wzrosły w serwisie eBay do ponad 1000 USD . Do czasu, gdy niedobór towarów został ostatecznie rozwiązany na początku listopada 2014 r. (Prawie rok po premierze filmu), Disney sprzedał ponad trzy miliony kostiumów Frozen w samej Ameryce Północnej. Czas oczekiwania na spotkanie i powitanie w Disney Parks wkrótce regularnie przekraczał cztery godziny, aw lutym 2014 r. Zmusił kierownictwo do bezterminowego przedłużenia tego, co pierwotnie miało być tymczasową promocją filmu. Disney Parks później zorganizowało tymczasowe wydarzenie ( Frozen Summer Fun ) w Disney's Hollywood Studios , a następnie 12 września 2014 roku ogłosiło, że przejażdżka Maelstrom w norweskim pawilonie Epcot zostanie zamknięta i zastąpiona atrakcją opartą na Frozen , która została otwarta na początku 2016 r. 27 maja 2016 r. w Hyperion Theatre w Disney California Adventure odbyło się oficjalne otwarcie pokazu muzycznego na żywo z filmu Frozen , który zastąpił poprzedni spektakl tego miejsca, Aladdin . W sierpniu 2014 roku, wydawca Random House sprzedała ponad 8 milionów Mrożone związane z modelem książek. Organizatorzy wycieczek, w tym Adventures by Disney , dodali więcej wycieczek po Norwegii w odpowiedzi na rosnący popyt w 2014 roku.\nTymczasem producenci Once Upon a Time (wykonane przez Disney-owned ABC Studios ) niezależnie poczętego i uzyskały zezwolenie zarówno ABC i Disney dla mrożonek -inspired zwrotnicy story arc w serialu czwartego sezonu , który został po raz pierwszy ujawniony w końcu trzeciego sezonu serialu w maju 2014, który został wyemitowany jesienią 2014 roku. 2 września 2014 roku ABC wyemitowało The Story of Frozen: Making a Disney Animated Classic , godzinny program telewizyjny „Making”. Pod koniec specjalnej, Lasseter poinformował, że zespół produkcyjny będzie zgrupowanie aby Mrożone Fever , a krótki film , który zadebiutował w kinach z Disney „s Kopciuszek w dniu 13 marca 2015. W dniu 4 września 2014 roku, Feld Entertainment Disney on Ice zaprezentował światową premierę touring łyżwy koncert oparty na filmie w Amway Center w Orlando , na Florydzie .\nPodczas emisji The Making of Frozen: Return to Arendelle w ABC ogłoszono, że w produkcji jest specjalny świąteczny dodatek zatytułowany Olaf's Frozen Adventure , którego premiera zaplanowana jest na zimę 2017 roku. John Lasseter ujawnił później w czerwcu 2017 roku, że 21-minutowe wydanie specjalne otrzymałoby zamiast tego ograniczoną czasowo emisję kinową. Premiera w kinach z Pixar 's Coco miała miejsce 22 listopada 2017 roku, a zadebiutował w telewizji w ABC 14 grudnia 2017 roku.\nPonadto Arendelle została przedstawiona jako świat w grze wideo Kingdom Hearts III z 2019 roku , która dostosowuje fabułę filmu. Głos w filmie powtarza ich role w grze.\nGłówny artykuł: Frozen II\n12 marca 2015 roku Disney oficjalnie ogłosił, że trwają prace nad pełnometrażową kontynuacją Frozen, w której Buck i Lee powrócą jako reżyserzy, a Del Vecho powróci jako producent. W wywiadzie z maja 2015 roku Buck powiedział: „Mamy wiele rzeczy do rozwiązania, ale przynajmniej wiemy, dokąd zmierzamy”. W marcu 2016 roku Bell oświadczyła, że nagrywanie głosu do filmu ma rozpocząć się pod koniec miesiąca, ale we wrześniu tego samego roku wycofała swoje wcześniejsze komentarze jako błędne i wyjaśniła, że zamiast tego pracowała nad innymi projektami Frozen , takimi jak nadchodząca świąteczna oferta specjalna. W kwietniu 2017 r. Disney ogłosił, że Frozen 2 zostanie wydany 27 listopada 2019 r. W lipcu 2018 r. Ujawniono , że Evan Rachel Wood i Sterling K. Brown rozmawiali o dołączeniu do Frozen 2 , podczas gdy potwierdzono, że Bell, Menzel, a Gad powtórzy swoje role w sequelu.\nLista animowanych funkcji teatralnych Disneya\nSolomon, Charles (3 grudnia 2013). Sztuka Krainy Lodu . San Francisco: Chronicle Books . ISBN 9781452117164. OCLC 843955758 .\nLee, Jennifer (2013). " Zamrożone " s Finał fotografowania Projekt" (PDF) . Walt Disney Animation Studios . Zarchiwizowane od oryginalnego (PDF) w dniu 1 kwietnia 2014 r . Źródło 20 lutego 2014 r . CS1 maint: ref = harv ( link )\nZamrożone na IMDb\nZamrożone w bazie danych filmów TCM\nFrozen w The Big Cartoon DataBase\nKraina lodu w AllMovie\nMrożonki w Box Office Mojo\nMrożonki w Metacritic\nMrożonki w Rotten Tomatoes\nKraina lodu w Walt Disney Animation Studios\nTę stronę ostatnio edytowano 25 października 2020 o 19:28 (UTC) .


Każdy z modułów poświęconych metodzie design thinking podzielony został na dwie części. W pierwszej z nich uczestnicy poznają narzędzia i zasady niezbędne do przeprowadzenia danego kroku design thinking. W drugiej części, wykorzystują poznane narzędzia do analizy konkretnego problemu. Problem ten, nie jest znany uczestnikom przed szkoleniem, poznają go dopiero w dniu rozpoczęcia szkolenia. Na zakończenie zajęć, wypracowane przez słuchaczy rozwiązania porównywane są do tych, które zostały wdrożone przez firmę, która wcześniej borykała się z analizowanym problemem.\nDesign thinking - krok 3 - generowanie rozwiązań\nNarzędzia budowania prototypów dla usług\ni produktów: od młotka i desek po oprogramowanie do prototypowania aplikacji mobilnych.\nNarzędzia testowania: od analiz eksperckich po badania z użytkownikami i testy statystyczne\nZapoznać uczestników z najnowszą wiedzę na temat metody design thinking.