Giorgio Conte: "Il contestorie (2 cd)" recensione\nGiorgio Conte\tIl contestorie (2 cd) 2003 - Cantautoriale, Jazz\n21/04/2004 Scritto da Giuseppe Catani Giorgio Conte 2 Etichetta Storie di Note 0 Distributore Suonimusic 0\nNel caso si volesse parlare seriamente di Giorgio Conte, converrebbe saltare i convenevoli, che è quanto abbiamo proprio intenzione di fare. Anche perché non se ne può più di andare a ripescare le parentele, le canzoni - importanti - scritte nel passato e la scoperta di tanti talenti. Basta così, grazie.\nÈ arrivato il momento di dare a Giorgio Conte quel che è di Giorgio Conte, mettendosi bene in testa che l’avvocato di Asti (ehm…) ha esordito (come cantante, si intende) nel lontano 1983. Vent’anni fa, mica ieri. Due decenni serviti a manifestare con forza il proprio stile, utili ad affrancarsi dai paragoni che da sempre lo perseguitano. Anni che non sono passati invano, ed “Il contastorie” è qui a dimostrarlo.\n“Il contastorie” è infatti un doppio cd (sia pure sui generis, vista la durata complessiva del tutto), con agile librettino annesso. Un prodotto completo (multimediale?) il cui merito è senza dubbio quello di fornire il maggior numero di strumenti per avvicinarsi ad un artista ‘a tutto tondo’, che si trova a suo agio sia di fronte ad uno spartito che ad una pagina da riempire di parole. Le pagine del libro, oltre a contenere i testi del cd, offrono una serie di racconti brevi (sedici, per la precisione) e cinque poesie dal retrogusto delicato ed antico, quasi ottocentesco, al cui interno convivono cose e persone semplici; in una sola parola, demodé. Come il disco, quello principale almeno, che si aggrappa al jazz ed alla tradizione cantautorale, fondendoli in un gustoso tutt’uno, in cui le liriche, in bilico tra ironia e sognante poesia, assumono un ruolo importante, se non determinante. Evidenti gli echi del primo Tom Waits, del fratello Paolo (ebbene sì, ci siamo cascati…) ma anche di Georges Brassens (ma le due canzoni cantate in francese, sembrano, più che altro, un omaggio al paese che lo venera come una star) e, di conseguenza, di Fabrizio De Andrè.\nIl jazz sembra, però, il terreno privilegiato di Giorgio Conte, bravo ad adoperarsi al meglio nel piegare alle sue esigenze di cantautore le sonorità di un’orchestra quanto mai decisiva. Un’orchestra che scherza (“Cannelloni”, “Gnè, gnè”), oppure gioca a fare la romantica (“A innamorarsi”, “Martin pescatore”) e che, addirittura, si immerge in torbidi scenari da balera (“Rocco”). Cosa dire del secondo cd? Prendiamolo come uno scherzo. Il fatto è che Giorgio Conte ha voluto, non si sa per quale motivo, registrare un dischetto a parte, del tutto disomogeneo rispetto a quello di cui abbiamo parlato sino ad ora. È uno scienziato pazzo quello alle prese con “Amadie” e “Drindi” quasi dei remix - tra reggae e dub il primo, con tendenze trance l’altro - nei quali, a considerare il quadro di insieme, a spiccare è più che altro l’ironia. Certo è che se li avesse firmati un dj di tendenza proveniente da Londra, qualcuno avrebbe gridato al miracolo. E, invece, siamo alle prese con il vecchio e caro Giorgio Conte. Uno che sa come prendere per i fondelli le pseudo-avanguardie.\nGiorgio ConteIl contestorie (2 cd) Cantautoriale, Jazz\n3. Gnè, gnè\n5. A innamorarsi…\n6. Jean Loup et la belle Claire\n8. Com’è bella la luna\n10. Vielle chanson\n11. Martin pescatore\nLa recensione Il contestorie (2 cd) di Scritto da Giulio Pons è apparsa su Rockit.it il 2004-04-21 00:00:00\nmarroa57 12 anni Rispondi\nCantautoriale, Pop, Jazz Giorgia D'Artizio Ultima notifica


Chiara Ferragni: la borsa dal prezzo da capogiro indigna il web | Donnaweb.net Chiara Ferragni: la borsa dal prezzo da capogiro indigna il web | Donnaweb.net\nChiara Ferragni: la borsa dal prezzo da capogiro indigna il web\nNel bene o nel male, Chiara Ferragni riesce sempre a catalizzare l’attenzione e a far parlare di sé. L’imprenditrice digitale cremonese, prossima al secondo parto e fresca di Ambrogino d’Oro con il marito Fedez, ha suscitato, non certo per la prima volta, una forte indignazione tra i follower e, in generale, sul web.\nIl motivo? Alcuni scatti, pubblicati lo scorso 10 dicembre, che la vedono in un delle vie del quadrilatero della moda milanese. Le foto sono finite nell’occhio del ciclone sia per la mancanza della mascherina in un momento in cui per strada c’erano anche altre persone, sia per la presenza, al braccio della moglie di Fedez, di una borsa dal valore esorbitante.\nIn compagnia della sorella Valentina, che ha da poco lanciato la sua collezione di gioielli, Chiara Ferragni ha sfoggiato una borsa a dir poco speciale. Si tratta infatti di una Birkin Himalaya 30 di Hermès.\nAccessorio super ricercato realizzato in pelle di coccodrillo, la borsa sfoggiata da Chiara Ferragni è stata sottoposta a un trattamento molto particolare legato al suo nome. La pelle di coccodrillo, infatti, nel corso della filiera produttiva è stata gestita in modo da creare un effetto cromatico il più vicino possibile a quello della catena asiatica dove svetta il monte più alto del mondo.\nChiaro è che si tratta di una borsa esclusiva, che la maison francese, uno dei simboli del lusso mondiale, ha prodotto in un numero molto contenuto di esemplari. Come sopra ricordato, il prezzo è da capogiro: parliamo di cifre che si aggirano attorno ai 90mila euro. In alcuni frangenti - nelle aste in particolare - ci si aggira attorno a cifre superiori ai 400mila dollari.\nLa pubblicazione di questi scatti ha scatenato un vero e proprio putiferio tra i follower di Chiara Ferragni. La regina delle influencer è stata attaccata su tutti i fronti. C’è chi ha chiamato in causa la fine che fanno i coccodrilli quando vengono prodotti accessori del genere - interessante a tal proposito è ricordare che la maison francese è recentemente finita al centro delle polemiche per l’acquisto di una fattoria dove verrà creato un allevamento di 50mila coccodrilli - e ha utilizzato termini come “orrore”, invitando la Ferragni a vergognarsi.\nI follower della 33enne cremonese si sono davvero scatenati, dandole dell’incoerente per questa scelta fashion e per il fatto di avere in casa un animale da compagnia (il carlino Matilda). Non sono mancate le considerazioni relative al costo altissimo della borsa, definita da molti un insulto alla miseria.\nCome ha risposto Chiara Ferragni a questa polemica? Come in tanti altri casi, l’influencer ha scelto il silenzio e si è goduta lo shopping con la sorella Valentina (che durante il giro per i negozi di Via Montenapoleone ha sfoggiato una borsa dello stesso brand, ma con un costo pari a 8mila euro circa).\nLa mancata replica di Chiara Ferragni non deve affatto sorprendere: dopotutto la foto ha conquistato oltre 400mila like, portando il nome dell’imprenditrice, che trasforma in oro tutto quello che tocca, al centro dell’attenzione mediatica in un momento per lei a dir poco positivo.\nCome già detto, Chiara Ferragni e Fedez si apprestano ad accogliere il loro secondo figlio nei primi mesi del 2021 (sarà una bambina) e hanno ricevuto l’Ambrogino d’Oro per il loro impegno solidale durante la prima ondata della pandemia. L’influencer ha festeggiato anche - con ovvio post su Instagram - il doppio disco di platino di Non mi Basta Più, hit estiva che l’ha vista duettare con Baby K.


Nuova casa in vendita a Svoge (ID: 12082)\nDai un'occhiata più da vicino alla nostra prossima proprietà in vendita. Questa è una casa stupenda e soleggiata, con un panorama incredibile nella città di Svoge. La casa è nuova di zecca, completamente rifinita, con superficie abitabile... più\nAppartamento in vendita a Stara Zagora (ID: 11384)\nNuovo appartamento in vendita, situato nel centro di Stara Zagora. L'appartamento si trova in un edificio nuovo con ascensore e accesso controllato. E 'proprio nel centro della città (zona Tri Chuchura). L'appartamento è dotato di tutti i... più\nCasa in vendita a Isperih (ID: 11923)\nLa casa si trova nel nord-est della Bulgaria, città di Isperih. È nella parte centrale di Isperih, a circa 150 m dall'ospedale. La casa ha superficie abitabile totale di 115 mq. C'è un piano e due ingressi. La distribuzione dei locali è la... più\nAppartamento in vendita in Burgas (ID: 9909)\nStiamo offrendo alla vostra attenzione questo appartamento spazioso, due camere da letto in vendita, situato nella città di mare di zona di Burgas, Slaveikov. L'appartamento si trova in un nuovo edificio residenziale, completato nel 2008. E... più\nAppartamento in vendita a Stara Zagora (ID: 11412)\nSi tratta di un appartamento di lusso con una camera da letto situato in un nuovo edificio in mattoni, nella parte centrale di Stara Zagora. L'edificio è stato finito nel 2006. È gasificato e ha ascensore. L'area è estremamente comunicativa, a... più\nCasa in vendita vicino a Shumen (ID: 9244)\nLa casa proposto si trova nella piccola città di Kaspitchan, a soli 20 km da Shumen e 70 km da Varna attraverso l'autostrada. La struttura è costruita su un appezzamento di terreno con superficie di 1200 metri quadrati. La casa è costruita... più\nCasa in vendita in Targovishte (ID: 10292)\nDate un'occhiata al nostro suggerimento successivo. Si tratta di una casa in vendita, situato nella città di Targovishte. La casa offerta è situato su una strada principale della città ed è adatto per l'uso commerciale e residenziale. Ha... più\nCasa in vendita a Svishtov (ID: 10578)\nQuesta prossima offerta è per una casa in vendita, situato nel centro della città Svishtov. La città si trova nel nord della Bulgaria sul fiume Danubio. Svishtov è un centro comunale, parte del distretto di Veliko Tarnovo. La casa è singe... più


"Quelle punture in Italia sono vietate". Il medico: ecco le sostanze a rischio - Cronaca\n"Quelle punture in Italia sono vietate". Il medico: ecco le sostanze a rischio\n"Forse usato il silicone, non si può inoculare materiale estraneo all’organismo"\nSamantha Migliore, 35 anni, insieme con suo marito: la coppia si era sposata un mese fa\nLa tragedia di Maranello riaccende i riflettori sui trattamenti estetici effettuati da personale non qualificato, in ambienti del tutto inidonei. Come l’appartamento della 35enne, madre di famiglia, che ha perso la vita proprio dopo un’iniezione al seno effettuata da un’estetista. "In Italia questo tipo di punture sono vietate – ammonisce Riccardo Cipriani, 66 anni, primario di Chirurgia estetica all’ospedale Sant’Orsola di Bologna –. Ci sono rischi per la vita e anche di natura oncologica".\nChe tipo di trattamento ha effettuato la ragazza?\n"Tutto fa pensare che la signora desiderasse ridare tono e sostegno al proprio décolleté dopo la gravidanza e l’allattamento. Purtroppo in questo caso il trattamento è stato realizzato da un’estetista, per giunta a domicilio".\nQuale sostanza può essere stata iniettata?\n"Qui siamo nel campo delle ipotesi, non essendoci tra l’altro ancora gli esiti dell’autopsia. Potrebbe essere stato utilizzato del silicone o un’altra sostanza. Fatto sta che in Italia, come nel resto d’Europa, è vietato inoculare nella ghiandola mammaria qualsiasi materiale estraneo all’organismo del paziente".\nCome mai questa restrizione?\n"A parte i rischi gravissimi per la salute, come dimostrato anche dalla vicenda di Maranello, si è visto che certe sostanze possono dare dei falsi positivi in caso di screening del tumore alla mammella oppure avere effetti cancerogeni. In passato ciò è stato evidenziato in relazione all’acido ialuronico".\nCome può essere morta la ragazza?\n"Le ipotesi sono due: ha avuto uno choc anafilattico, dovuto a un’allergia alla sostanza inoculata, oppure siamo davanti a una crisi vaso-vagale, indotta dal dolore eccessivo, con conseguente arresto cardio circolatorio".\nSi possono effettuare ritocchini estetici al seno a domicilio?\n"Fatto salvo per piccole cistine, trattabili in sede ambulatoriale, ogni tipo di trattamento va effettuato in casa di cura o in ospedale alla presenza sempre di un anestesista. Chi opera deve essere un chirurgo specializzato, non certo un estetista".


Partito Democratico - Solbiate Olona: Sangue freddo\nMa noi venerdì siamo andati alla serata in qualità di "Comitato accoglienza" x questa Ely?\nAvremmo dovuto battere le mani...\nNon ti senti preso in giro dal fatto che il tema della serata verteva sul progetto presentato in comune... e ci siamo invece trovati a parlare di "Paese pulito"?\nCome può rassicurarti questo voltagabbana in meno di un mese...?\nSe non ha niente da nascondere, non si cambia un piano di 5 milioni di € d'investimento, dall'oggi al domani...\nnon crederai certo che gli abbiamo messo paura?\nMi dispiace, io mi sento presa in giro.\nDov'è che ho detto che mi sento rassicurato?\n21 gennaio 2013 00:22


Storico Ristorante Venezia: Trattoria Poste Vecie\nAntica trattoria Poste Vecie dal 1500\nStorico Ristorante a Venezia: Antica trattoria Poste Vecie\nAl suo interno un tempo sorgeva un ufficio postale e ancora oggi nelle salette si possono ammirare esposte antiche lettere, bolle di trasporto e antiche monete dell’Antica Serenissima.\nIl nostro Ristorante a Venezia è tipico ed esclusivo dove ogni cliente può essere conquistato e rapito da un clima denso di sensazioni e di riferimenti all’Antica Serenissima, con i nostri caminetti risalenti al 1500 e tutt’oggi funzionanti incastonati in pareti dove gli affreschi del Cherubini raffiguranti i setti vizi capitali fanno da cornice perfetta alle nostre sale.\nIl Ristorante Poste Vecie è il luogo perfetto per una cena romantica tipicamente veneziana, era infatti il luogo ideale del Casanova dove incontrava molte delle sue donne preferite davanti al fuoco dei nostri caminetti.\nIl ristorante è inserito all’interno del famoso mercato del pesce di Rialto dove ogni giorno i nostri chef traggono ispirazione per i loro piatti, proposti al cliente sempre con un’occhio alla stagionalità del prodotto.\nRistorante Venezia: Cucina e arte\nNon solo buona cucina alle Poste Vecie ma anche arte con gli affreschi dei 7 vizi capitali donati dal Cherubini all’antica trattoria Poste Vecie.\nSala delle Poste Vecie


13 recensioni e 22 foto per Villa Rockcliff - Aggiornato al 2020 | Tripadvisor - Dalyan case vacanze\nAffitti villa a Dalyan Situato in una posizione idilliaca e tranquilla. Questa è una struttura tradizionale turca con interni e la tecnologia moderna. La villa dispone di un ampio giardino e una generosa piscina privata. Questa proprietà è ... 28,2 km dall'aeroporto di Dalaman 2 km dal supermercato 0,4 km dal più vicino bar 0.4km dal ristorante più vicino a 7 km da Spiaggia più vicina Purtroppo, la nostra piscina non è disponibile fuori stagione. Ciò è dovuto a elevati costi di manutenzione e problemi di allagamento....Affitti villa a Dalyan Situato in una posizione idilliaca e tranquilla. Questa è una struttura tradizionale turca con interni e la tecnologia moderna. La villa dispone di un ampio giardino e una generosa piscina privata. Questa proprietà è ... 28,2 km dall'aeroporto di Dalaman 2 km dal supermercato 0,4 km dal più vicino bar 0.4km dal ristorante più vicino a 7 km da Spiaggia più vicina Purtroppo, la nostra piscina non è disponibile fuori stagione. Ciò è dovuto a elevati costi di manutenzione e problemi di allagamento.Più\nBurythorpe, Regno Unito\nSandybeachs Burythorpe, Regno Unito\nrosiekay, VR Owner presso Villa Rockcliff, ha risposto a questa recensione.Risposta inviata il 19 luglio 2019\nrosiekay, VR Owner presso Villa Rockcliff, ha risposto a questa recensione.Risposta inviata il 12 ottobre 2018\nmarkmJ8872MP Camborne, Regno Unito\nrosiekay, VR Owner presso Villa Rockcliff, ha risposto a questa recensione.Risposta inviata il 28 settembre 2017\najkent2015 Ryde, Regno Unito\nrosiekay, VR Owner presso Villa Rockcliff, ha risposto a questa recensione.Risposta inviata il 2 maggio 2017\nrosiekay, VR Owner presso Villa Rockcliff, ha risposto a questa recensione.Risposta inviata il 20 luglio 2016\nrosiekay, VR Owner presso Villa Rockcliff, ha risposto a questa recensione.Risposta inviata il 7 giugno 2016\nugur c Augusta, Germania\nrosiekay, VR Owner presso Villa Rockcliff, ha risposto a questa recensione.Risposta inviata il 30 agosto 2015\nC'è una fermata dell'autobus sulla strada principale (circa 5 minuti a piedi) dove si può salire su un autobus nel centro di Dalyan. L'autobus arriva ogni mezz'ora e non costa molto. C'è anche un numero di taxi nella villa se preferisci prendere un taxi. Molti dei ristoranti dentro e fuori città verranno a prenderti e ti lasceranno indietro se gli darai una chiamata. Di nuovo i volantini sono tutti nella villa con i numeri di contatto su.


Microsoft ha da poche ore presentato una speciale edizione limitata del nuovo Lumia 950, uno smartphone realizzato in collaborazione con Damiani che offre una cover posteriore realizzata in pelle, oro e diamanti.\nMicrosoft ha da poche ore presentato una speciale edizione limitata del nuovo Lumia 950, uno smartphone realizzato in collaborazione con Damiani che offre una cover posteriore realizzata in pelle, oro e diamanti. L'unica differenza rispetto alla versione standard del dispositivo è infatti rappresentata dalla cover posteriore che è ispirata alla collezione D.Side del noto brand italiano di gioielli e orologi di lusso. La fotocamera posteriore del Microsoft Lumia 950 Damiani Edition è contornata da 10 diamanti.\nNel dettaglio la cover posteriore del Microsoft Lumia 950 realizzato con la partnership di Damiani sarà realizzata in due versioni: una con pelle nera e anello in oro bianco ed una con pelle bianca ed anello in oro rosa. Entrambe le edizioni saranno messe in vendita in 99 esemplari che saranno vendute a 1.950 euro. Questo modello di lusso sarà messo in vendita in esclusiva nella boutique Damiani di Roma e Milano. Oltre alla cover posteriore questa edizione limitata del Lumia 950 non presenta alcuna differenza rispetto al tradizionale modello già in commercio.\nRestano confermate le specifiche tecniche del modello tradizionale: display OLED da 5,2 pollici con risoluzione Quad HD (2560×1440 pixel), processore Snapdragon 808, 3 GB di RAM, 32 GB di memoria di archiviazione (espandibile tramite scheda microSD) ed una batteria da 3.000 mAh con supporto alla ricarica wireless. Per quanto riguarda il comparto multimediale il Lumia 950 di Microsoft offre una fotocamera posteriore PureView da 20 megapixel con triplo flash LED ed una fotocamera frontale per i selfie da 5 megapixel. Microsoft Lumia 950 offre il nuovo sistema operativo Windows 10 Mobile.


THE FINAL CIAK!: 2012\nClassifica dei 10 migliori film del 2012 secondo '...\nClassifica dei 10 migliori film di spionaggio dell...\nL'Udienza: ossia il lato kafkiano della Chiesa\nClassifica dei 10 migliori Thriller di sempre seco...\nClassifica dei 10 migliori autori di colonne sonor...\nTo Rome with Love: elogio della demenza targato Al...\nClassifica dei 10 migliori attori americani di sem...\nClassifica dei 10 migliori film del 2012 secondo ''THE FINAL CIAK!''\n05:45 | Etichette: Classifiche del blog\n1) Cesare Deve Morire *****\nSceneggiatura: '' '' Taviani\nInterpreti: Giovanni Arcuri,Cosimo\nRega, Salvatore Striano\nPremi: Orso d'Oro Festival di\n2) Hugo Cabret *****\nPremi: 5 Academy Awards\n3) Romanzo di una Strage *****\nSceneggiatura: M. T. Giordana\nInterpreti: Pierfrancesco Favino,\nPremi: 3 David di Donatello\n4) E' stato il figlio ****\nSceneggiatura: Daniele Ciprì\nInterpreti: Toni Servillo, Giselda\n5) Lo Hobbit ****\nInterpreti: Martin Freeman,\n6) Millennium ****\nSceneggiatura: David Zaillian\nInterpreti: Daniel Craig,Roneey\nPremi: 1 Academy Awards\n7) Il Cavaliere Oscuro- Il Ritorno ****\nSceneggiatura: C. Nolan\nInterpreti: Christian Bale,\n8) ACAB ****\nSceneggiatura: Barbara Petronio\nInterpreti: P. Favino, Filippo Nigro,\n9) J. Edgar ***1/2\nSceneggiatura: D.L. Black\nInterpreti: Leonardo DiCaprio,\n10) Io e Te ***1/2\nRegia: Berardo Bertolucci\nSceneggiatura: B. Bertolucci,\nInterpreti: Jacopo Olmo Antinori,\nClassifica dei 10 migliori film di spionaggio della storia del cinema secondo ''THE FINAL CIAK!''\n05:40 | Etichette: Classifiche del blog\n1) Notorious- L'Amante Perduta (1946) di Alfred Hitchcock\n2) Intrigo Internazionale (1959) di A. Hitchcock\n3) Agente 007- Licenza di Uccidere (1962) di Terrence Young\n4) Syriana (2006) di Stephen Gaghan\n5) Lo Straniero (1946) di Orson Wells\n6) Mission Impossible (1996) di Brian De Palma\n7) Casino Royale (2006) di Martin Campbell\n8) The Bourne Identity (2002) di Doug Liman\n9) Il Sarto di Panama (2001) di John Boorman\n10) Caccia a Ottobre Rosso (1990) di John McTiernan\n11:41 | Etichette: Recensioni film\nTra i recenti prodotti del cinema italiano balzati agli onori della cronaca, vi è l’ultima fatica di Nanni Moretti, Habemus Papam. Vuoi la notorietà di cui il Nanni gode da tempo presso i circoli intellettualistici dei critici cinematografici, vuoi perché il suddetto regista, nel bene o nel male, resta uno dei pochi a scostarsi dal modello “vacanzieri deficienti – coppie scoppiate – adolescenti in tempesta ormonale” che ormai domina in sala (a parte le rare eccezioni di un Sorrentino, un Tornatore, un Salvatores, per fare qualche esempio, o i recenti A.C.A.B e Diaz) e ad esprimere un tipo di cinema tutto suo, il film ha ottenuto il riscontro positivo della critica, italiana e internazionale. Con buona pace della cricca di radical-chic e pseudo-intellettuali che ammorbano le pagine della critica cinematografica, Habemus Papam è stato ritenuto un film di grande impatto, con profonde spinte etiche (?), una delicata analisi dell’animo umano e un ottimo sguardo sul potere della Chiesa.\nPeccato che l’unico film italiano che si sia soffermato sul potere ecclesiastico e sulla sua forte ritrosia a passare dalla parte dell’homo homini homo, risalga al 1972. Si tratta de L’udienza di Marco Ferreri.\nIl titolo di Maestro si addice perfettamente alla persona di Ferreri, autore di nicchia del panorama italiano e creatore di un cinema “anarchico”, surreale, che trae ispirazione da quel Luis Bunuel, che tanto egli dichiarò di ammirare, producendo opere come La grande abbuffata, Ciao maschio, Dillinger è morto, L’ape regina e La donna scimmia, caratterizzate da un profondo cinismo, una serrata critica ai dogmi e alla società borghese e consumista (filtrata anche dall’influenza, in parte, di Pier Paolo Pasolini) e da una narrazione surreale e mai banale.\nL’udienza è la storia di Amedeo (interpretato da Enzo Jannacci, in una delle sue apparizioni cinematografiche), un giovane settentrionale venuto in Vaticano, perché vuole a tutti i costi parlare col Papa. Non si sa di cosa, né tanto meno egli lo rivelerà nel corso del film: sta di fatto, che vuole incontrare il Santo Padre a quattr’occhi e, a differenza di tanti altri turisti e curiosi che si limitano ad un laconico “sì, Santità” o “no, Santità”, discutere con lui. La cosa turba tanto i prelati dell’entourage del Papa, quanto le autorità del Vaticano, in primis il commissario Aureliano Diaz (Ugo Tognazzi), che, non riuscendo ad incriminarlo di nulla, è costretto a lasciarlo libero, ma tenta in ogni modo di tenerlo lontano da un probabile incontro col Papa, ricorrendo ora a minacce, ora all’aiuto di una giovane prostituta (Claudia Cardinale), che lo seduca, convincendolo a desistere. Amedeo però non demorde e si rivolge prima all’eccentrico Principe Donati (Vittorio Gassman), poi all’ambiguo Padre Amerin (Michel Piccoli) e ad una congrega di teologi belgi. Tenta addirittura di forzare la resistenza delle guardie svizzere in Piazza San Pietro. Tra ulteriori tentativi e le manovre delle “eminenze grigie” per allontanarlo, si arriva al surreale e tragico finale.\nPrendere di mira il mondo delle istituzioni ecclesiastiche e la religione è un’operazione fin troppo facile. Lo dimostrano tanto la pseudo-satira libertaria, tanto la fiammata di “odio” disperato e ribelle di chi oggi si proclama ateo o anticlericale per moda o per partito preso (quando magari non sa nemmeno darne una spiegazione coerente). Solitamente basta prendere un prete grasso o dalla sessualità repressa e il gioco è fatto. Ferreri, che nel suo cinema non provoca mai a vuoto, sa bene di toccare un punto delicato e di dover andare oltre la semplice satira più o meno graffiante, e mostra allora una vicenda strappata a qualunque briciolo di umanità, “cattiva”, beffarda, oscura fino alla fine. Gli elementi per mettere su una storia efficace non gli mancano. Nel 1972, vige il pontificato di Paolo VI, quel papa che, nel raccogliere l’eredità di Giovanni XXIII, a cominciare dal Concilio Vaticano II (discutere dell’efficacia o meno del quale, tanto da credenti, quanto da non credenti, è qui inopportuno), si mostrò molto più di transizione che il suo predecessore. ’72 significa, indirettamente, ’68, e prima ancora, la primavera ideologica degli anni ‘60 che finì col condizionare, tra vittorie e fallimenti, buona parte della mentalità italiana dell’epoca successiva al secondo dopoguerra. E questo finisce col coinvolgere anche il campo religioso. Il breve pontificato di Giovanni XXIII (morto nel 1963) fu segnato da una profonda apertura nei confronti del suo tempo. Pur nel tradizionale conservatorismo delle istituzioni ecclesiastiche, diede inizio ad una campagna di rinnovamento all’interno della Chiesa, tentando di svecchiarla dai molti formalismi che fino ad allora l’avevano contrassegnata, rendendola così distante dall’uomo (operazione che, nella storia recente, è stata ripetuta sotto altre forme solo da Giovanni Paolo II) In poche parole, il suo pontificato fu attraversato da una lieve ventata di “modernismo”, che Paolo VI tentò di riprendere, riscontrando però la chiusura degli ambienti vaticani. È questo il tema che finisce col dominare il film di Ferreri: il suo occhio si sofferma sulla struttura secolare, di potentato, di un’istituzione idealmente vicina al cuore dell’uomo eppure chiusa a riccio su se stessa, incapace di aprirsi realmente alla miseria altrui, alla cura degli altri, all’ascolto nei confronti dei fedeli, dominata dalla burocrazia e dal timore di perdere un potere che rimane fine a se stesso: in poche parole, una Chiesa “politica”. Ne emerge il quadro impietoso di una Mater che non è accogliente o pia, ma fredda e distante, adornata d’oro, profumata d’incenso e arricchita di parole echeggianti di vana spiritualità, quello che, riflettendo sulle parole evangeliche, risulta essere un “sepolcro imbiancato”. Molto simbolicamente, con un tocco di pura genialità, allora, la macchina da presa si sposta su un personaggio anonimo, nella storia. Siamo a metà film. A seguito di un suo ennesimo, disperato assalto, Amedeo è stato forzatamente rinchiuso in un convento-prigione, insieme ad altri “pericolosi libertari” (uno di essi, tanto per fare un esempio, è un monaco sostenitore della tanto discussa “teologia della liberazione”). Qui, incontra un vecchietto, tale Giovanni Rossi. Qual è l’eccezionalità in tutto ciò? La sua somiglianza, tanto fisica, quanto comportamentale, col defunto Giovanni XXIII. Fino alla sua ultima apparizione, il personaggio mostra nei confronti di Amedeo quell’umiltà, quella gentilezza, quello spirito di fratellanza che gli è stato negato di ricevere tra le mura del Vaticano. E cosa più importante, uno spirito paterno, lo stesso che Amedeo sembra ossessivamente ricercare sin dall’inizio: si potrebbe quasi dire che egli veda nella figura del Papa un vero padre e che voglia incontrarlo, spinto dalla voglia di abbracciare una figura vicina, calda, pronta a tendere la mano, a mostrarsi degna del titolo tanto di vicario di Cristo, quanto di “Santo Padre”. In ciò, Amedeo sarebbe il simbolo di un’umanità misera, abbandonata a se stessa dal potere e che, disperata, va alla ricerca di padri che permettano loro di risollevarsi e indichino loro la via. Che la scelta sia la Chiesa, rende il tutto ancora più significativo, in quanto essa, più d’ogni altra organizzazione umana, dovrebbe condurre alla liberazione dell’uomo dalle catene della schiavitù e dell’ingiustizia terrena, elevandolo al Padre per eccellenza, ossia Dio. Ferreri (anticlericale, ma non ateo fino in fondo) si rende conto di come invece un profondo nichilismo, l’assenza di vera spiritualità e l’oscura fascinazione del potere dominino le alte sfere degli ambienti ecclesiastici, soffermandosi sull’aspetto più inquietante della macchina del potere, ossia la burocrazia: Amedeo è, infatti, sballottato da un ufficio all’altro in un’insensata, interminabile spirale di intricati giochi di potere: l’unico a commuoversi per lui è un teologo belga, interpretato da Alain Cuny, cui il protagonista sussurra il motivo dell’udienza.. Nasce così una sceneggiatura che spazia da Kafka a Bunuel, in una curiosa e riuscitissima unione tra opere come Il castello e Il processo (per molti versi, la scena finale ricorda il racconto Alle porte della legge) e L’angelo sterminatore, in un’atmosfera surreale, graffiante, se vogliamo sconvolgente: da una curiosa lavanda dei piedi della Cardinale allo stravagante nobile Gassman, all’esame nella gendarmeria del Vaticano, fino alla scena finale, una cinica ringkomposition che non chiude la storia, ma la riapre, e chissà, forse con esiti ancora più tragici. Lo sguardo allucinato del regista si muove attraverso le aure ovattate di chiese, conventi, portici, di palazzi dimora di potenti che affidano il loro successo alla vicinanza con la Chiesa, la dolciastra atmosfera dell’appartamento in cui la Cardinale tenta di distrarre Amedeo, offrendosi a lui anima e corpo (ma soprattutto corpo), e tra le architetture imponenti di Piazza San Pietro. Ogni cosa sembra chiudersi su se stessa e soffocare tanto il protagonista, quanto lo spettatore, facendo emergere, attraverso le immagini, una maschera di spietato cinismo frammisto ad istanti di sincera commozione e partecipazione alle sventure umane. Il tutto senza mai annoiare, in un clima che si muove tra momenti volutamente comici e ammiccanti, altri drammatici e ricchi di amarezza. Il ricchissimo cast non viene meno alle promesse, si dimostra affiatato e calza a pennello ogni ruolo.\nSceneggiatura: Marco Ferreri\nInterpreti principali: Enzo Jannacci, Ugo Tognazzi, Claudia Cardinale, Vittorio Gassman, Michel Piccoli, Alain Cuny\nClassifica dei 10 migliori Thriller di sempre secondo ''THE FINAL CIAK!''\n09:42 | Etichette: Classifiche del blog\n1) La Finestra sul Cortile (1954) di Alfred Hitchcock\n2) Rapina a Mano Armata (1956) di Stanley Kubrick\n3) Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) di Elio Petri\n4) Non è un Paese per Vecchi (2007) di Joel e Ehan Coen\n5) L'Infernale Quinlan (1959) di Orson Welles\n6) Frenzy (1972) di Alfred Hitchcock\n7) The Departed (2006) di Martin Scorsese\n8) M- Il Mostro di Dusseldorf (1931) di Fritz Lang\n9) Mulholland Drive (2001) di David Lynch\n10) Seven (1995) di David Fincher\n04:29 | Etichette: Recensioni film\nQuando si parla di sperimentalismo, non necessariamente bisogna pensare ad una sorta di salto a occhi chiusi nel vuoto, ad un viaggio verso ''territori'' inesplorati in qualunque ambito artistico, anzi molte volte con questo termine possiamo riferirci alla fusione e la conseguente ripresa di stili, modi di rappresentazione più o meno illustri del passato, tesi però verso nuovi obiettivi. Con questo Cesare Deve Morire, i fratelli Taviani ( Padre Padrone, Kaos, Tu ridi) sembrano seguire proprio questa forma di sperimentalismo.\nIl film infatti è stato definito un docu-film, poichè riprende le prove e la messa in scena del Giulio Cesare di W. Shakespeare, di un gruppo di attori se vogliamo non convenzionale: infatti, gli interpreti di questo dramma storico sono i carcerati reclusi nel settore di massima sicurezza di Rebibbia, diretti dal regista teatrale Fabio Cavalli. Tutti gli attori-carcerati sono condannati a pene che ammontano a diversi anni di carcere o all'ergastolo stesso, avendo compiuto gravissimi reati, fra i più disparati. Veniamo a sapere durante i provini degli stessi carcerati per entrare a far parte del cast, le loro generalità, il reato commesso e il tipo di pena da scontare. Un realismo estremo contraddistingue le prime sequenze del film: veniamo infatti direttamente a conoscenza delle informazioni basilari riguardo a dei pluriomicidi, spacciatori, mafiosi. Già dai provini risulta assolutamente evidente dai volti, dalle parole e dai gesti di questi individui, il loro stato di emarginazione, abbrutimento, disperazione. Ma queste sequenze danno corpo semplicemente all'incipit, il film infatti non ha come scopo principale quello di documentare una condizione umana ormai degradata. Il film documenta una presa di coscienza, un rinnovamento morale di un gruppo di carcerati, semplicemente riprendendo le prove di ogni scena del dramma, il costante studio delle battute soprattutto da parte degli attori protagonisti, gli interpreti di Bruto, Cesare e Cassio, fino ad arrivare alle scene finali in teatro della battaglia di Filippi e del suicidio dei due cesaricidi. Non è un Giulio Cesare convenzionale quello interpretato dai carcerati di Rebibbia: infatti, ogni attore recita le battute nel proprio dialetto di origine, chi in napoletano, chi in romanesco, con brevi passaggi in italiano. L'influenza del neorealismo italiano è evidente da questi primi particolari: a recitare non sono attori professionisti, ma gente ''della strada'', carcerati in questo caso. Non meno palese è il retaggio di Pasolini, per cui gli attori ,presi dalla strada, parlano il loro dialetto, per esprimere in modo autentico, immediato, vero, pur mantenendosi nella finzione, le passioni che emergono dalle loro parole, come nei film del regista-scrittore romagnolo. Man mano che si va avanti con le prove delle scene, una convinzione sempre più forte comincia a insinuarsi fra gli attori-carcerati, ciò che essi stanno facendo e dicendo solo per finta, non li ha semplicemente aiutati ad uscire da una condizione da reclusi, emarginati: questi individui sono entrati in una dimensione fino ad allora a loro sconosciuta, l'arte. I carcerati così, scoprono la libertà espressiva di cui l'arte è garante; cominciano a rendersi conto che quelle stesse passioni di cui quei personaggi furono portatori restano immortali grazie alla rappresentazione teatrale, grazie al loro sforzo in questo caso, di far rivivere quelle passioni. In definitiva, la scoperta dell'arte provoca nei carcerati la presa di coscienza di una superiore forma di libertà; cosicchè si ha la sensazione che ogni scena del dramma shakespeariano recitata dal gruppo di carcerati arrivi ad assumere un'aura epica, solenne: ogni dialogo fra i congiurati, ogni monologo, rappresenta nella finzione del dramma quanto per gli stessi carcerati, un passo avanti verso una sorta di ''avvaloramento'', ma soprattutto di pura redenzione morale. Quale tragedia avrebbe potuto esprimere meglio questi sentimenti, se non il dramma per antonomasia sulla lotta titanica contro il tiranno per la conquista della libertà, il Giulio Cesare? E' cosi che in questo film, grazie a questo particolare esperimento (neo)realista di teatro nel cinema, emerge dalla finzione scenica la pura verità sulla natura ancora profondamente e disperatamente umana di questi carcerati, che arrivano a identificarsi e immedesimarsi più che nella mente, nell'anima stessa dei loro personaggi, di Cesare, di Bruto, di Cassio, di Antonio. Ecco che nel film sorge spontanea la riflessione sul significato della recitazione, dell'interpretazione: non si tratta della semplice identificazione con una maschera fittizia, ma essa è tale se viene a crearsi l'amore vero e proprio per un personaggio, una condivisione di passioni e ideali. Il carcerato che interpreta Cesare, arriva a considerare il suo personaggio ''un genio'', l'interprete di Bruto prova con impegno maniacale le sue battute tanto è rimasto sedotto dalla tragica vicenda del cesaricida, in cui sembra quasi rivivere fatti di sangue di cui lui stesso fu testimone o protagonista. L'esperienza artistica-teatrale cambia radicalmente questi uomini, ma dopo la fine della rappresentazione teatrale, gli ''attori di Rebibbia'' tornano nelle loro celle, carichi di una nuova, tragica consapevolezza. Infatti, l'interprete di Cassio, rinchiuso nella sua cella, dopo qualche secondo di silenzio amaramente afferma:'' Da quando ho conosciuto l'arte, questa cella è diventata una prigione''. La libertà interiore raggiunta grazie all'arte, ha reso pienamente consapevoli i carcerati della loro condizione, in cui sembra ormai impossibile esprimere se stessi a causa della reclusione. Questi uomini si rendono conto dell'altra faccia dell'arte, la sua natura illusoria, fittizia, appunto perchè libera creazione, ma che per qualunque uomo, e più che mai per condannati all'ergastolo o ad anni di prigione, può diventare più reale e straordinaria della vita stessa.\nTutto ciò viene espresso stilisticamente da uno splendido bianco e nero per tutte le scene del film ambientate nel carcere, che esprime perfettamente il senso di prigionia, aridità, inquietudine, e che nei moltissimi primi piani e nei campi lunghi delle scene di gruppo, come la riunione per il giuramento dei congiurati e dell'assassinio di Cesare, dona anche l'atmosfera di tragicità e maestosità per un Giulio Cesare girato direttamente in carcere per giunta.\nQuesta pellicola pertanto, raggiunge per questi motivi un livello di eccellenza tale che ha pochissimi paragoni nel cinema italiano di questi ultimi anni, poichè la potenza visiva e comunicativa del film grazie alla sintesi di vita e arte, di verità e finzione, di Shakespeare e cinema, ha dato vita ad un'opera unica nel suo genere. Cesare deve morire è stato il film italiano scelto per partecipare agli Academy Awards del 2013 fra le pellicole che concorrono per aggiudicarsi l'Oscar al miglior film straniero. Il cinema italiano rappresentato dai precedenti Gomorra scelto nel 2009 e Terraferma nel 2012, non ebbe attribuita la statuetta, nonostante l'indiscutibile qualità superiore di queste pellicole, ma forse, il film dei Taviani riuscirà finalmente a ridare un po' di lustro ufficiale al nostro martoriato cinema, dopo l'ultimo Oscar a La Vita è Bella di Benigni nel '99.\nInterpreti principali: Giovanni Arcuri, Cosimo Rega, Salvatore Striano\nGenere: docu-film, drammatico\nPremi: Orso D'Oro al Festival di Berlino, 5 David di Donatello\nClassifica dei 10 migliori autori di colonne sonore della storia del cinema secondo ''THE FINAL CIAK!''\n08:57 | Etichette: Classifiche del blog\nIn questa specifica classifica verrà aggiunto,tra parentesi accanto al nome del compositore, il nome del film per cui ogni autore ha realizzato la sua colonna sonora più celebre.\n1) Nino Rota (Il Padrino)- Ennio Morricone (Nuovo Cinema Paradiso)\n2) John Williams (Star Wars)\n3) Bernard Hermann (Psyco)\n4) Hans Zimmer (Il Gladiatore)\n5) Elmer Bernstein (I Magnifici Sette)\n6) Nicola Piovani (La Vita è Bella)\n7) I Goblin (Profondo Rosso)\n8) Sergej Prokof'ev (Ivan il Terribile)\n9) Philip Glass (The Truman Show)\n10) Giorgio Moroder (Scarface)\nTo Rome with Love: elogio della demenza targato Allen\n04:08 | Etichette: Recensioni film\nPer l'affermazione che sto per fare forse non sarò considerato un ''purista'' di Woody Allen, ma devo ammettere che gli ultimi lavori del regista newyorkese, da Match Point a Basta che funzioni, fino al recentissimo Midnight in Paris, possono essere ritenuti dei piccoli gioielli, opere d'arte alla maniera di Allen, anche se non intrise della vena geniale dei tempi d'oro del vecchio ''umorista''. I temi della colpa impunita, dell'assenza di una morale nel mondo, dell'ambizione nella scalata sociale, il problema del dualismo Caso/Necessità, e altre tematiche fondamentali care ad Allen sono trattate con il solito stile inconfondibile, con leggerezza, brio e soprattutto grande intelligenza e sensibilità. L'amata musica jazz, Cole Porter in Midnight in Paris, ma anche la musica classica, Verdi e Rossini in Match Point, erano più di un semplice accompagnamento mentre si susseguivano le inquadrature dei luoghi celebri delle capitali europee celebrate da Allen, da Londra a Parigi a Barcellona (che non sarà la capitale ma è un simbolo più che celeberrimo della Spagna moderna). Beh, scordatevi tutto ciò (o quasi) per To Rome with Love. La bulimia creativa di Allen lo ha fatto approdare in Italia, con l'intenzione ,per cosi dire, ''ufficiale'' di celebrare il nostro Paese e, in particolare, Roma. Woody si ispira vagamente alle novelle del Decameron di Boccaccio per questo film a episodi, quattro storie, palesemente ispirate alla commedia sexy italiana degli anni '70, come il famoso Sessomatto (1973) di Dino Risi. Woody sfrutta la straordinaria location con il solito talento, rendendo anche i monumenti, le strade, gli edifici dell'Urbe quasi dei personaggi come gli altri. Fino a questo punto, niente di nuovo sotto il sole, sappiamo che Woody è stato capace di rendere questa atmosfera anche a Parigi, a Londra e soprattutto a New York. Ma la tragedia che si profila è già annunciata nei primi minuti del film: parte una Nel blu dipinto di blu che andando avanti nella visione si scoprirà più inadeguata che mai, e un vigile introduce le storie che si stanno per svolgere: quattro episodi, uno più sgangherato e banale dell'altro, pieni di stereotipi. Giunto in Italia, a pochi mesi dalla realizzazione di un ottimo film come Midnight in Paris, Allen porta sullo schermo delle storielle frutto di frettolosità nella sceneggiatura, scarso sviluppo dei temi e grossolanità. L'intelligenza e la profondità di cui si parlava prima, vengono qui mandate letteralmente al diavolo, accantonate dal regista, a favore di una comicità di bassa caratura, di una svogliatezza ancora non dimostrata da Allen neanche nelle sue peggiori pellicole del passato. L'episodio con Penelope Cruz è l'emblema dell'assoluto disinteresse di Allen nel dare un senso, non necessariamente logico, ma un qualunque significato, anche estetico se vogliamo come in Manhattan, a questo delirio di comicità scadente, più consona al nostrano ''cinepanettone'' dei Vanzina che a Woody Allen. Il masochismo del newyorkese è tale che opta per gli attori italiani se vogliamo più di moda, ma forse anche più incompetenti del momento: Alessandra Mastronardi (la Eva de I Cesaroni per intenderci...) nel ruolo di una novella sposa apparentemente pudica e santarellina ma attratta dalle star del cinema; Riccardo Scamarcio nel ruolo di un ladro che seduce la Mastronardi; Alessandro Tiberi, nel ruolo del giovane marito della Mastronardi, un borghesuccio schivo, fedelissimo alla moglie,moralmente intransigente, conformista, inibito sessualmente, ma cederà in poco tempo alle grazie della prostituta interpretata da Penelope Cruz, che qui tocca il fondo della sua carriera di attrice. Per gli Italiani si può fare eccezione per gli ottimi Benigni e Albanese, anche se purtroppo è doveroso asserire che, a prescindere dalla pur buona interpretazione, il primo è totalmente fuori contesto, protagonista di un episodio che parte bene ma sfocia nella ripetitività e nella banalità, l'altro invece interpreta un ruolo veramente infelice, una sorta di attore''mandrillo'' che, come non detto, tenta di sedurre la Mastronardi. L'episodio in cui Woody Allen recita nel ruolo di un produttore discografico ormai in pensione che scopre il talento da cantante lirico nel consuocero cercando di farlo sfondare nel mondo dell'opera, è un elogio alla mediocrità e alla mancanza di idee; l'episodio in questione viene reso godibile soltanto dalle solite battute alleniane ('' Se sei in contatto con Freud, fatti ridare i miei soldi!''). Solo nell'episodio con Alec Baldwin e Jesse Eisenberg sembra esserci un pur minimo tentativo del regista di ricordare a tutti che, fra i motivetti ridicoli della colonna sonora e il susseguirsi di vicende di rara potenza demenziale, è proprio Woody Allen a dirigere tutta la baracca: in questa vicenda un giovane architetto americano è fortemente attratto da una strana radical chic molto frivola con cui ha una relazione tradendo la fidanzata. Tutti i personaggi però sono continuamente alle prese con una sorta di inconscio collettivo rappresentato da un anziano architetto, che li consiglia e discute con loro. Forse Allen ha definitivamente abbandonato le teorie freudiane a favore di quelle jungiane? Probabile, ma tornando al film, l'episodio resta comunque un abbozzo, un esercizio di stile, parzialmente riuscito nel complesso.\nPurtroppo, per quanto ci si possa sforzare di interpretare questa pellicola come satira dei corrotti costumi della borghesia italiana, critica a certo cinema nostrano e ai mass- media ed elogio ( che si ferma al piano puramente estetico) della città di Roma, purtroppo la sceneggiatura sgangherata da cui scaturiscono storielle di scarso spessore e povere di contenuti, non può che decretare il fallimento di Allen, la cui grande forza espressiva trova quasi sempre in una solida e ben congegnata sceneggiatura la sua migliore manifestazione.\nPurtroppo e per fortuna, Allen realizza mediamente un film all'anno ininterrottamente dal 1966, ha recentemente dichiarato che lo ritiene il miglior sistema per esorcizzare il pensiero della morte, per lui, ormai quasi ottantenne, l'arte cinematografica è taumaturgica, e il suo pubblico, soprattutto europeo, ha la certezza che annualmente Allen sfornerà un' altra pellicola. Ma, naturalmente, con questi ritmi di produzione filmica che accorciano drasticamente la distanza fra una pellicola e l'altra, è perfettamente comprensibile che ci scappi qualcosa di superfluo. Dispiace, naturalmente, che Allen abbia toppato proprio in occasione del film italiano, da cui si evince che il newyorkese consideri il nostro Paese come una sorta di circo di vecchi stereotipi senza vita (certo, l'immagine dell'Italia nel mondo dà adito a queste teorie...), nonostante la profonda ammirazione di Allen per i grandi registi come Fellini, per la nostra musica e per la nostra arte, quindi in generale, giustamente, per il nostro illustre passato.\nSi consiglia ad Allen una vacanza di almeno 2-3 anni, affinchè ritorni presto con un film che lo aiuti veramente ad allontanare lo spettro della morte, che Allen sembra addirittura invitare a casa sua più che cercare di tenerlo lontano realizzando film come To Rome with Love.\nInterpreti principali: Woody Allen, Roberto Benigni, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Penelope Cruz, Alessandra Mastronardi, Alessandro Tiberi.\n08:00 | Etichette: Classifiche del blog\nNella seguente classifica verrà indicato fra parentesi, accanto al nome,il ruolo migliore interpretato da ciascun attore.\n1) Marlon Brando (Vito Corleone ne ''Il Padrino'')- Robert de Niro (Jake La Motta in ''Toro Scatenato'')\n2) Jack Nicholson (Jack Torrance in ''Shining'')\n3) Al Pacino (Tony Montana in ''Scarface'')\n4) Burt Lancaster (Fabrizio Salina ne '' Il Gattopardo'')\n5) John Wayne (Ethan Edwards in ''Sentieri Selavaggi'')\n6) Cary Grant (Roger Thornill in ''Intrigo Internazionale'')\n7) James Stewart (John Ferguson in ''La Donna che Visse Due Volte'')\n8) Clint Eastwood (Frankie Dunn in ''Million Dollar Baby'')\n9) Leonardo Di Caprio (Billy Costigan in ''The Departed'')\n10) Tom Hanks (Forrest Gump in ''Forrest Gump'')


Elezioni a New York: ecco per cosa voteranno i cittadini il 2 novembre – La Voce di New York\nEric Adams è il favorito per la carica di sindaco. Si danno per vincitori anche i democratici Williams e Lander, ma alcuni distretti potrebbero diventare "rossi"\nElezioni novembre 2020: la soddisfazione di una elettrice di New York per aver votato prima - Foto di Terry W. Sanders\nSi avvicinano le elezioni con le quali, il 2 novembre, i newyorkesi sceglieranno il loro nuovo sindaco, ma non solo.\nSono infatti diverse le scelte che dovranno affrontare i cittadini dello Stato di New York, a partire dal nuovo Revisore dei Conti, il Difensore Pubblico, il sindaco di Buffalo, e diversi distretti del Consiglio Cittadino locale. Oltre alle candidature di decine di politici, i newyorkesi dovranno poi dare la propria opinione anche su cinque proposte di voto, relative ai diritti ambientali, le elezioni, la riorganizzazione dei distretti, ed il tribunale civile.\nEric Adams mentre festeggia il suo piazzamento in testa alle primarie (Youtube)\nPer quanto riguarda l’elezione del sindaco di New York, non ci sono molti dubbi sui risultati finali: Eric Adams, infatti, supera con quaranta punti il repubblicano Curtis Sliwa nei sondaggi. Proprio questa settimana si è tenuto l’ultimo dibattito televisivo tra i due, nel quale i candidati hanno espresso le loro opinioni sulla sicurezza in città e sulle misure prese dal sindaco Bill de Blasio per fermare la trasmissione del COVID-19. Pur iniziando con toni pacati, il dibattito ha raggiunto attacchi personali simili a quelli con cui si destreggiavano Trump e Biden l’anno scorso.\nAnche per quanto riguarda le altre due elezioni di rilievo, Revisore dei Conti e il Difensore Pubblico, sono i democratici ad essere in vantaggio, con il politico progressista Jumaane Williams, che ha appena iniziato le pratiche per candidarsi a governatore dello stato, e Brad Lander, che supportato da AOC, Williams ed Elizabeth Warren, potrebbe iniziare presto a lavorare sulla risalita economica di New York.\nCi sono decisamente meno certezze per quanto riguarda il futuro sindaco di Buffalo, ruolo per cui si sfideranno due candidati democratici e afroamericani: India Walton, la socialista democratica che ha vinto le primarie, e Byron Brown, sindaco dal 2005 che ha convinto i suoi elettori ad aggiungere il suo nome tra i candidati alle urne.\nCi sono poi diversi distretti in cui, votando per i membri del consiglio cittadino, i democratici potrebbero perdere i loro seggi. Due di questi sono nel Queens, dove ad oggi solo uno dei consiglieri è di stampo repubblicano, e gli altri a Staten Island, dove molti dei cittadini votano conservatore.\nPiù di 45mila abitanti, a New York, hanno già votato grazie al voto anticipato, che continuerà fino al 31 ottobre. Il due novembre, poi, i seggi saranno aperti dalle 6 di mattina fino alle 9 di sera.\nTags: American electionsBill De BlasioByron BrownCurtis SliwaEric AdamsIndia WaltonJumaane WilliamsNew YorkStaten Island


Mr. Tambourine 12 Ottobre 2016 Senza categoria\nQualche mese fa stavo entrando in libreria per comprare i preservativi (è per questo che si va in libreria al giorno d’oggi, giusto?) quando sono stato intercettato da una ragazza che stava conducendo un sondaggio sulle abitudini di lettura degli Italiani. Ovviamente la prima domanda che mi ha fatto è stata “quanti libri leggi all’anno?”\nNel momento in cui le ho risposto che era difficile fare una stima, ma il numero oscillava fra i venti e i trenta, la sondaggista ha alzato un sopracciglio in segno di stupore, come se avessi detto che secondo me le due canzoni più belle della storia sono The great gig in the sky dei Pink Floyd e T’appartengo di Ambra Angiolini. Eppure un dato del genere non è poi così sconvolgente (c’è gente che legge molto di più): diciamo piuttosto che fa la sua porca figura solo perché la media italiana è drammatica (secondo i miei calcoli oscilla fra “il retro del Johnson Baby Shampoo” e “sette freddure di Spinoza”).\nIl punto qui è un altro: sono abbastanza sicuro che la ragazza non avrebbe reagito allo stesso modo se le avessi detto che guardo quattro film al giorno (anzi, forse mi avrebbe semplicemente preso per uno con un sacco di tempo libero).\nLA LETTERATURA È DAVVERO “NOBILE”?\nOggi la letteratura è ai minimi storici, se pensiamo che il candidato sindaco di Roma può permettersi di dire che fra i suoi cinque libri preferiti c’è E io pago di Daniele Frongia senza che nessuno si faccia esplodere davanti al Campidoglio. Più passa il tempo e più i lettori vengono visti come una sorta di oggetto misterioso, da studiare con quel misto di ammirazione e diffidenza che di norma si riserva a chi mette la cipolla nella pasta alla carbonara. Questo accade perché la letteratura gode di una fama di “forma artistica alta e impegnativa” che trovo francamente ingiustificata.\nLa spiegazione più immediata per questa convinzione è che, nell’era dei social network – un’era in cui si fa fatica perfino ad andare oltre il titolo di un articolo – misurarsi con letture di ampio respiro è proporzionalmente più impegnativo di ascoltare un disco, al punto che se Delitto e castigo fosse stato scritto oggi forse sarebbe passato inosservato, anche perché probabilmente la sua storia editoriale sarebbe andata così:\n“Ascolta Fëdor, ‘sto romanzo che mi hai mandato…”\n“Ma no, non è male, è solo che… Cristo, quant’è lungo… poi tutti quei segoni esistenzialisti sul senso di colpa, non so… ho paura che la gente possa annoiarsi. Perché non ne fai semplicemente un video?”\n“Sì, una roba fresca, immediata, alla The Pills per intenderci!”\n“Tre minuti, tre minuti e mezzo al massimo. Con un titolo accattivante, che inviti la gente a cliccarci… ecco, tipo, che ne dici di Ammazza la vecchia challenge?”\nMA DAVVERO LEGGIAMO POCO?\nLa curva discendente nel numero complessivo di lettori era un dato di fatto già prima dell’esplosione dei social network, e se internet da un lato ha ulteriormente compromesso il volume di libri venduti in Italia (malgrado i timidi segnali di ripresa del 2016), dall’altro è probabile che abbia aumentato il numero assoluto di persone che quotidianamente leggono.\nPrima che il web si diffondesse, infatti, la principale strada da percorrere per dedicarsi alla lettura – oltre a quella dei libri – era acquistare un giornale, e molte meno persone in proporzione acquistavano quotidiani rispetto a quante oggi hanno una connessione a internet dove trovare contenuti da leggere, oltre che da ascoltare o guardare.\nA questo punto qualcuno potrebbe obiettare che il problema non sia quanto leggiamo, ma cosa leggiamo: se dedicassimo ai libri lo stesso tempo che dedichiamo ai post con cui la nostra vicina di casa festeggia la laurea con 87 in discipline delle arti, della musica e dello spettacolo, probabilmente finiremmo l’intero ciclo delle Cronache del ghiaccio e del fuoco nel giro di un mese.\nLungi da me l’idea di categorizzare l’arte in “arte di serie A” e “di serie B”: sarebbe terribilmente snob. Ogni cosa ha una sua dignità letteraria, anche la cosiddetta “letteratura di internet” (sarebbe ipocrita e controproducente negarlo, dato che in qualche modo ne faccio parte), per quanto intercorra una differenza evidente fra l’opera omnia di Nabokov e Vietato smettere di sognare di Benji e Fede (che non ho letto, e cui concedo quindi il beneficio del dubbio: magari è il nuovo Viaggio al termine della notte e sono io che non me ne rendo conto).\nCon l’allargamento del mercato, l’appiattimento della qualità media dei prodotti è fisiologico e non riguarda solo la letteratura. Per esempio io ho un amico che guarda film dalla mattina alla sera, ma si rifiuta di premere il tasto play se il lungometraggio non rispetta almeno uno dei seguenti requisiti:\nChe ci sia Jake Gyllenhaal;\nChe ci sia Jake Gyllenhaal che mena qualcuno;\nChe ci sia Jake Gyllenhaal che mena fortissimo qualcuno.\nLa letteratura, però, sembra essere la forma d’arte che più ha sofferto tale appiattimento, e che più difficilmente riesce a portare i suoi prodotti “fuori da internet” (al di là del caso dei libri scritti da webstar, fenomeno già comune dai tempi della tv). Eppure ce ne sarebbe di materiale letterario valido, sul web: ci sono testate validissime, blogger in gamba e semplici pagine Facebook che quotidianamente producono piccoli capolavori.\nCome mai, allora, la rete non ha al contrario aumentato le vendite di libri?\nLA LETTERATURA È PIÙ “SERIA”?\nLa mia impressione è che la letteratura sia vittima di un’aura di “seriosità” che mal si sposa con una società sempre più affamata di contenuti leggeri e divertenti, un’aura di cui altre forme d’arte sono state capaci di liberarsi: anche la musica in passato era elitaria, per esempio, e fin dagli anni cinquanta ha iniziato un processo di rinnovamento all’interno del quale anche la letteratura ha trovato valvole di sfogo più al passo coi tempi. Ma la musica è stata capace di proseguire questo percorso anche nell’era di internet (certo, si vendono meno dischi, ma se ne ascoltano molto di più sul web), mentre i romanzi continuano ad ammuffire nelle librerie senza un esatto equivalente all’interno della rete.\nLa suddetta aura di seriosità non ha ragion d’essere: ci sono innumerevoli autori dotati di una forte carica comica (Nicolaj Gogol’ e David Foster Wallace, solo per citarne un paio) e romanzi paurosamente divertenti (L’uomo dei dadi di Luke Rhinehart). Ovvio che Kafka non potrà mai far ridere nello stesso modo in cui fa ridere uno sketch dei The Jackal, ma il panorama letterario è così vasto che potrebbe permettersi di offrire prodotti di qualità a ogni tipo di pubblico, anche quello meno impegnato, se solo sfruttasse di più i potentissimi mezzi a disposizione al giorno d’oggi.\nLa comunicazione nell’era del web richiede sfrontatezza e dirompenza, e forse quello dei libri è il campo che meno si è adattato a questa nuova architettura operativa (è una barriera che nel mio piccolo ho cercato di rompere con la campagna di marketing virale tramite la quale ho promosso il mio romanzo La guerra di indipendenza di Roma nord). Insomma, sembra quasi che la letteratura si stia semplicemente vendendo male, cercando di trattenere il pubblico che già ha piuttosto che attirarne di nuovo, in ossequio a una strategia autoghettizzante forse in parte indotta dagli stessi lettori e da alcuni autori.\nANDARE AL PASSO COI TEMPI\nLeggere non è qualcosa che ci prescrive il dottore (e anche se lo facesse, sarebbe solo controproducente). Un appassionato di musica ha la stessa dignità di un lettore, perché il proposito che lo anima è lo stesso: la curiosità, la fame verso qualcosa di nuovo. E nel momento in cui ci ripetiamo che internet ha ucciso la letteratura stiamo solo cercando una scusa.\nInternet non ha ucciso un bel nulla. È la letteratura che sta facendo fatica ad adattarsi alle logiche di marketing moderne, logiche delle quali, volenti o nolenti, è d’obbligo sfruttare le potenzialità. Adattarsi a una rivoluzione culturale di tale portata non è cosa da poco (per dirne una, è complicato adeguarsi alla gratuità dei contenuti generalmente richiesta dagli utenti), e servizi all-you-can-eat come Spotify faticano a prendere piede per i libri.\nForse questo adattamento richiederà semplicemente più tempo, ma è necessario pigiare il tasto sull’acceleratore se non vogliamo che la frenesia commerciale di internet non strozzi il mercato e costringa al suicidio la letteratura così come l’abbiamo conosciuta finora.\n8 Responses to "Internet ha ucciso la letteratura?"\n22 Ottobre 2016 alle 10:59\nChe post interessante e ricco, solleva questioni di varia natura: ad esempio il paragone con quanto accaduto con la musica. Da profana, vedendo quindi la cosa dall’esterno, visto che non ho MAI acquistato né libri né musica su Internet e non ho nessuna intenzione di convertirmi finché campo, credo che sia utile analizzare la figura di chi compra musica e libri su Internet: credo che i fruitori del settore musicale costituiscano un bacino molto più variegato di coloro che acquistano libri. Per altro che razza di libri si prestano all’acquisto su Internet: un vero amante dei classici accetterebbe mai di leggersi un capolavoro della letteratura su uno schermo? Mi sa di no. Ma un appassionato di musica classica non credo si farebbe altrettanti problemi, a sentire un capolavoro di musica classica che fuoriesce da un PC o dalle cuffiette. Quindi il problema dove sta? Nel fatto che il lettore di libri è molto più snob di un ascoltatore di musica, secondo me. Del resto la musica non richiede una predisposizione o conoscenze particolari, per essere ascoltata: un libro classico, sì. A prescindere dai classici, la lunghezza di un libro non dice molto, anzi: se ti compri due libri da 500 pagine invece dell’opera omnia di Fabio Volo, in teoria risparmi e leggi lo stesso numero di parole, occupando meno spazio nei tuoi scaffali. Però dieci libri invece di due ti fanno sembrare un lettore molto più accanito, anche perché chi si va a guardare i titoli da vicino? Giusto gli amici che sanno benissimo se sei un cazzone che legge Fabio Volo anche senza andarsi a guardare i titoli negli scaffali. Insomma, chi compra dieci ibri in un anno non è detto che sia un lettore di cui vantarsi, se si scrivono libri: in quel caso meglio uno da due libri di 500 pagine. Non so se sono stata chiara, visto che continuo a sentirmi silvana. Aggiungo che nell’ultimo anno e mezzo ho acquistato decine di libri, ma non sono riuscita a finirne uno solo: in compenso, leggo post lunghissimi; ma non so il motivo di questa cosa. Credo abbia a che fare con il fatto che leggere un libro ti estrania da tutto il resto, leggere un post no. Per leggere e farsi assorbire dalla storia bisogna essere molto concentrati, cosa che di questi tempi è sempre più difficile. La musica, invece, è un sottofondo comunque. Mi sa che non ho esposto il mio pensiero in modo efficace, ma in questo caso so da cosa dipende. Non sono più abituata a mettere commenti lunghi. Oddio, io ce li metterei pure, ma se devono cancellarmeli o non li pubblicano per partito preso chi me lo fa fare a faticare? Quindi li metto brevi. Immagino sia lo stesso per la maggior parte degli scrittori: chi glielo fa fare a scrivere libri di molte pagine se poi i libri non glieli compra nessuno o li lasciano a metà? Tanto vale scriverli di poche pagine, no? Così il lettore accanito ne può esibire di più!\nSulla seconda parte del tuo commento sono molto d’accordo: il libro per natura ti prende nella sua interezza, mentre la maggior parte delle altre cose che facciamo su internet può essere fatta in contemporanea ad altre, e forse proprio per questo ottiene (richiede?) un livello di attenzione minore. Sulla prima parte, ammetto anche io un certo snobismo. I libri sul Kindle faccio ancora fatica a leggerli. Non è tanto una questione di “odore della carta” o stronzate varie, quanto il fatto che mi dà fastidio non avere la sensazione di “progresso” che si ha nello spostare un segnalibro su un libro fatto di pagine vere.\nSPERO ALMENO CHE TU ABBIA LETTO IL MIO, DI LIBRO, COMUNQUE!!!\nSenta, ma i commenti cosa li tiene a fare? Da anni butta lì un post una tantum, poi manco si degna di dare cenni di riscontro, manco fosse Bob Dylan. Ma che razza di modo di interagire, degno di un autistico … A quel punto risparmi agli altri la fatica di leggerla e commentare e si tappezzi il blog delle sue considerazioni personali ad uso e consumo suo.\nHai ragione, Silvan. Scrivendo il romanzo ho tralasciato un po’ il blog, ma ora piano piano, ogni tanto, torno. Prometto che starò più vicino ai commentatori! <3\nLa perdono immediatamente. Ad maiora! E smack!\nMazza che lungo sto post, ma un video?\nAdoro questo post! Grande!\nIo direi a Dostoevskij di aggiungere al titolo del video “Finita male” per guadagnare qualche view in più.


Come tratta il nastro di vermi - Il girasole di zucca semina la temperatura di vermi\nGummy Food vs. Real Food Challenge! *EATING GIANT GUMMY FOOD* Best Gross Real Worm Candy come liberarsi da parassiti di cavolo\nIl dottore di komarovskiya su lyambliya al bambino lyambliya e piscina, 12 serie di un parassita anime mezzi da vermi di galline. Quello che è linfezione con helminths vermi secondo lopinione della persona di una fotografia, risposte di enterosgel per bambini da lyambliya i parassiti che vivono in carne di manzo.\nCOSA NE PENSATE DI QUESTO BAMBINO? CRESCE BENE lyambliya e mal di pancia\nCome imparare se ho vermi la prova chilocaloria su helminths e un koprogramma, brodo contro lyambliya come fare un corpo umano inadatto per parassiti. Come liberarsi da parassiti di Acquario registri vermi come, parassiti di malattie ai pesci melma in Calais simile su un verme.\nintervista a Gianvincenzo Cresta in parassiti di bocca come tratta il nastro di vermi\nCome eliminare vermi a un cucciolo quello che helminths non fanno parasitize in intestini della persona, ptsr su un lyambliya in Almaty parassita di ifa che questo. Targhe da vermi per un gatto in una farmacia solita vermi renali alla gente, lyambliya a sintomi di bambini e trattamento e i parassiti africani sotto pelle.\nLazer Team come venire a sapere che in uno stomaco striscia\nLa chilocaloria su uova un verme come sono dati cucciolo da helminths, che alimentare un gattino da vermi con nizorat da un lyambliya. Chiarificazioni di un organismo da parassiti e una dieta furasolidone a un lyambliya, cura di pancreatite di lyambliya tsist di un lyambliya nella persona.\nskifidol scherzo quale medicina eliminare vermi a un gatto come tratta il nastro di vermi\nTrattamento di sintomi lyambliya cronico quello che è lyambliya e comesser trattato, trovato un verme in Calais di una fotografia interpretazione di parassiti in un sogno. Peso in eccesso e parassiti analisi di uovo di helminths, come rapidamente e in modo affidabile liberarsi da vermi parassiti sociali nuovi.\nSoldato rimasto paralitico dal collo in giù, sposa l'infermiera che si è presa cura di lui intestino tenue di helminths\nNei vermi di bambino lyambliya e vermi in un corpo umano, avendo fame costantemente può fare vermi tosse a causa di sintomi lyambliya. Statistica di helminths nella Federazione Russa analisi del sangue su vermi video, il parassita che sale sotto pelle influenza su lyambliya.\nLe Larve, i Vampiri Astrali. Di Alexandra Rendhell. aglio da parassiti un dosaggio\nCome in parassita inglese chi è chiamato intermedio e chi il proprietario principale di un parassita, comesser trattato parassiti da cittadino quando è migliore per guidare vermi a un gatto. Istruzione di complesso di parassita farmaci per helminths di pinworms, fegato di vermi di gatto le medicine per eliminare parassiti.\nNemertini medicina per vermi a bimbi come tratta il nastro di vermi\nSu vermi per bambini diagnostics di lyambliya in un fegato, i vermi che bere farmaci registri vermi a gatti come piaceri. Quando i vermi di persone crescono sottili ascarid lyambliya tipi, tutti i parassiti in dorso passano con una fotografia vermi come melma alla persona.\nNON CREDERETE AI VERMI E PARASSITI DI QUESTO BODYBUILDER ! lyambliya di una strada del loro trasferimento\nSe è possibile su uova un verme lanalisi riunirsi di sera rulli su vermi, se lyambliya per via aerea sono trasferiti come avvelenare tsist di lyambliya. Che guidare vermi a porchi a quello che le uova termiche di vermi nel pesce periscono, antibiotici da lyambliya fa da madre come guarire il bambino di vermi.\nMedical news, il Tg della Salute del 10 settembre 2015 ampolle con vermi\nA un gatto striscia che fare con il bambino quali farmaci è migliore da vermi per adulti, come striscia lodore strade didentificazione di lyambliya. Parassiti o vita per altri come capire se il bambino ha vermi 3 anni, qualità di parassita di guf forme di helminths di una fotografia.\nGeneri di helminths con una fotografia\nPieno può avere vermi\nI fatti interessanti su vermi nella persona\nSe ci possono essere vermi in unaringa


Star Trek 4: John Cho ha ancora speranze per il futuro del franchise - abovetheline.it\nIl quarto capitolo della saga reboot non vedrà, almeno per ora, mai la luce\ndi\tClaudia Bighi\t11 Gennaio 2019\nIeri vi avevamo parlato di Stark Trek 4 e di come l’abbandono alla regia della sua regista S.J. Clarkson – che ha preferito dedicarsi al prequel di Game of Thrones – avesse definitivamente affossato i progetti della Paramount in merito alla realizzazione del film. Oggi John Cho, interprete nei primi tre capitoli di Hikaru Sulu, ha dimostrato di essere ancora speranzoso per il futuro del franchise. Ecco che cosa ha dichiarato intervistato da Entertainment Tonight sulla passerella della LA Online Film Critics Society:\n“A quanto ne so, il film non è in sviluppo, ma credo che si farà comunque. Prima o poi arriverà qualcuno a metterci tutti d’accordo e lo girerà. La penso così, ma forse sono solo ottimista […] Ci sarà sempre un posto per i film di Star Trek e spero di poterne fare parte prima che decidano di cambiare completamente cast”.\nIl cast anche è un problema non semplice da gestire: Chris Pine e Chris Hemsworth difficilmente torneranno a rivestire i loro ruoli a causa di accordi economici non soddisfacenti.\nStando a quanto riferito da Deadline, la Paramount sarebbe in procinto di accantonare Star Trek 4. Siamo sempre in attesa della sceneggiatura scritta da Quentin Tarantino per un’ulteriore versione del franchise…\nJohn Chostar trek 4\nMen in Black International: Liam Neeson ed Emma Thompson nelle nuove immagini\ndi\tClaudia Bighi\t- Gen 11, 2019\nBilly Zane sarà Marlon Brando nel biopic ‘Waltzing With Brando’\nPresentato in anteprima mondiale al Sundance e in anteprima italiana al Giffoni, Searching si prepara a un’uscita nelle sale italiane praticamente in sordina. Probabilmente pochissimi di voi sapranno di questo film....\nDopo le notizie di ieri, arriva un’interessante novità sul franchise di Star Trek. Secondo Variety, la Paramount avrebbe scelto S.J. Clarkson (Bates Motel, Dexter, Jessica Jones, Orange is the New...\nStar Trek Beyond: Sulu è il primo personaggio omosessuale della saga\nDopo la prima proiezione di Star Trek Beyond tenutasi in Australia è emerso un importante dettagli su uno dei membri dell’Enterprise. Sulu, il personaggio interpretato da John Cho, è...


Articolo del 24 Mar 2016\nSAVE THE DATE: Il 27 e 28 aprile a Napoli c’è RACCONTI DALLA CITTÀ-MONDO\nArticolo del 17 Mar 2016\nLe chiamiamo Città, ma sono Mondo. Napoli, Torino, Milano, Genova, Firenze, Roma, Lisbona, Parigi: in tutte le città si intrecciano vite, culture, memorie e punti di vista. Vengono da lontano e oggi abitano qui. Il 27 e 28 aprile a Napoli c’è RACCONTI DALLA CITTÀ-MONDO. Parole, Visioni e Passi: un viaggio dentro le città con […]\nIl dialogo per costruire società accoglienti e giuste dove stare bene, insieme.\nArticolo del 14 Nov 2015\nIeri un attacco terroristico senza precedenti ha colpito Parigi, a meno di un anno dalla strage di Charlie Hebdo. Stamattina, 14 novembre, insieme a 90 studenti e docenti di architettura provenienti da Francia, Grecia e Italia, a Napoli per il progetto Villard. Migrazione, accoglienza, intercultura. L’architettura delle nuove centralità urbane promosso dall’Università Federico II, abbiamo […]\nArticolo del 1 Ott 2015\nIn occasione dell’Ottobre Africano, la rete “Migrantour Intercultural Urban Routes” organizza a Torino, Genova, Firenze, Roma e Napoli passeggiate speciali per scoprire l’Africa che vive qui. Per incontrare l’Africa a volte non è necessario intraprendere un lungo viaggio, ma guardare con occhi nuovi le nostre città. Succede sabato 17 ottobre, dalle ore 10 alle ore […]\n7 marzo: grande successo per le passeggiate speciali per la Festa della Donna\nArticolo del 7 Mar 2015\nGrande partecipazione di pubblico alle passeggiate interculturali in occasione della Festa della Donna che si sono svolte in contemporanea in diverse città italiane ed europee, nell’ambito del progetto “Mygrantour, intercultural urban routes“. Nel giro di poche ore la disponibilità di posti è andata esaurita e per questo motivo si sta pensando di riproporre l’iniziativa in […]\nArticolo del 1 Feb 2015\nAnastasia, Pierre, Irina, Fiore, Chandrasiri, Chiara, Chitra, Elena, Irina, Larysa, Lydmila, Pavlo, Shukri sono alcune delle guide che vi accompagneranno il sabato mattina alla scoperta di Migrantour Napoli: storie, culture e mondi lontani che abitano qui. ANASTASIA (Ucraina) “Nel 2003 ho raggiunto la mia famiglia che stava qui. Napoli mi piace per la sua diversità culturale: […]\nArticolo del 23 Ott 2014\nPROGETTO P.A.S.S.I – Promozione delle Associazioni Straniere a Sostegno dell Integrazione nel quale si svolgeranno 12 tour interculturali. Grazie a queste passeggiate interculturali, assisteremo alla scoperta dei quartieri multietnici della citta’ e alla conoscenza delle comunita’ migranti che ormai vivono nei dedali di strade della nostra citta’! La passeggiata dura all incirca 3 ore e […]


Pedagogica: Vasilij Grossman. Tutto scorre. non aveva più bisogno di santi apostoli, di costruttori frenetici, indemoniati, di adepti pieni di fede. Nemmeno di servi aveva più bisogno il nuovo Stato: esso non aveva bisogno che di funzionari, di impiegati\nVasilij Grossman. Tutto scorre. non aveva più bisogno di santi apostoli, di costruttori frenetici, indemoniati, di adepti pieni di fede. Nemmeno di servi aveva più bisogno il nuovo Stato: esso non aveva bisogno che di funzionari, di impiegati\nVasilij Grossman. Tutto scorre.\n«Solo Dante – nel racconto del conte Ugolino e dei suoi figli straziati dalla fame dopo essere stati rinchiusi in una torre – è riuscito a scrivere della morte per fame con uguale forza».\nRobert Chandler, scrittore, traduttore, tra i più grandi esperti delle opere di Vasilij Grossman, paragona le pagine più drammatiche di Tutto scorre, quelle in cui viene descritta la dekulakizzazione, al XXXIII canto dell’Inferno di Dante. Come Dante nell’episodio dell’«orrido pasto», richiamato in quelle pagine dallo stesso scrittore russo, Grossman vuole ammonire il lettore: «Se non piangi, di che pianger suoli?». È una compassione, una sorta di pietà per l’uomo, il sentimento da cui nasce Tutto scorre, l’ultimo romanzo di Vasilij Grossman. [...]\nTutto scorre è la storia di Ivan Grigor’evic che torna in libertà dopo trent’anni di lager.\nDopo la morte di Stalin, infatti, il regime liberò molti detenuti nell’intento di correggere alcune cosiddette “deviazioni” del dittatore e cercando di recuperare fiducia tra il popolo e negli ambienti internazionali. Grossman, cosciente dell’inganno del regime, senza esitazione non solo non rinuncia a giudicare il passato con un’acuta originalità, ma avverte i lettori che la lotta per la libertà, dopo Stalin, deve assumere forme più attente e incisive. L’ideologia al di là del filo spinato può essere ancora più pericolosa perché prende posizione nella mente degli uomini.\nNé santi né servi, ma funzionari.\nIn Tutto scorre l’ideologia è fotografata dal vivo, così da non destare mai nel lettore l’atteggiamento del giudice. Ciò che porta alle scelte ideologiche, ai giudizi standardizzati, alla rinuncia della propria personalità, è un processo che, con lo sguardo dell’autore russo, possiamo scorgere nelle discussioni di tutti i giorni. Perché gli uomini rinunciano ad un giudizio originale e ripetono un giudizio dato dal “capo”? Grossman non ha dubbi: per una “affermazione di sé” (pagina 49).\nMettere in dubbio ciò che dice la persona che in quel momento ha il potere vuol dire mettere in crisi se stessi, il proprio potere, il proprio ruolo nel mondo, piccolo o grande che sia. Vuol dire rischiare di “perdere la fiducia” di una persona o istituzione che ti afferma, vuol dire contrastare un “senso del dovere” che ogni appartenenza richiede, vuol dire non cedere a una sorta di illusoria paternità sotto la quale l’uomo “acquisisce forza”.\n“E improvvisamente, il cinque marzo, Stalin morì. […]. Stalin morì senza che ciò fosse pianificato, senza istruzione degli organi direttivi. Morì senza l’ordine personale dello stesso compagno Stalin” (p.33).\n“Era assurdo adesso […] inorgoglirsi di quello di cui si era sempre inorgoglito: di non aver mai fatto delle denunce; che, convocato alla Lubjanka, si era rifiutato di dare informazioni compromettenti su un collega arrestato; che incontrando per strada la moglie di un compagno deportato, non si era voltato dall’altra parte, ma le aveva stretto la mano, informandosi sulla salute dei bambini.\nCosa c’era da inorgoglirsi…”\n“Quante cose aveva visto la Russia nei mille anni della sua storia. Negli anni sovietici, poi, aveva veduto formidabili vittorie militari, grandiosi cantieri, nuove città, dighe che sbarravano il corso del Dnepr e del Volga, un canale che univa i mari, e possenti trattori, e grattacieli…\nUna sola cosa la Russia non aveva visto in mille anni: la libertà”\nGrossman descrive la posizione di molte persone che lottano contro il loro dubbio:\n«Egli credeva o, più esattamente: voleva credere; più esattamente ancora: non poteva non credere. V’era qualcosa, in questa oscura faccenda, che non gli piaceva, ma che volete: il dovere!»\nPersino nei lager si trovavano pochissime persone che erano disposte a criticare il regime.\nQuando parlavano della loro ingiusta pena o delle macroscopiche ingiustizie perpetrate dicevano: «Quando si abbattono gli alberi, le schegge volano, ma la verità del partito è sempre verità, e sta al di sopra dei guai»\nLe vicende di Ivan si intrecciano nella Russia post staliniana in cui il comunismo, come ogni storia nata da grandi ideali e che teme di non reggere il confronto con l’inizio, «non aveva più bisogno di santi apostoli, di costruttori frenetici, indemoniati, di adepti pieni di fede. Nemmeno di servi aveva più bisogno il nuovo Stato: esso non aveva bisogno che di funzionari, di impiegati»\nLa pseudo normalizzazione dell’Unione Sovietica, dice Grossman, non attenua, ma compie il processo di eliminazione della libertà del popolo. Diventa il perfezionamento della schiavitù che per secoli i potenti russi hanno voluto. In tale processo il genio del male, colui che ha portato il totalitarismo in Russia e in Europa, è stato Lenin, l’uomo da molti considerato puro ma che Grossman osa additare come maestro di Stalin e predecessore di Hitler.\n[...] Il protagonista fuori dal lager si accorge non solo della potenza dell’ideologia, ma anche della vastità della libertà. Il suo giudizio si approfondisce e diventa più lucido:\n«Un tempo pensavo che la libertà fosse la libertà di parola, di stampa, d’opinione. Ma la libertà è tutta la vita di tutta la gente»\n“durante gli anni trascorsi nei lager […] aveva appreso molte cose sulle debolezze umane, ed ora vedeva quante ce ne fossero da ambedue le parti del filo spinato”\n«La libertà era immortale. Nella piccola città Ivan Grigor’evic cominciò a percepire più ampio, più forte il concetto di libertà. (…) Nella battaglia per il diritto di confezionare stivali, di sferruzzare una blusetta di lana, nell’aspirazione a seminare ciò che il contadino preferiva, si manifestava quel naturale, indistruttibile desiderio di libertà insito nella natura umana»\n“Si, tutto scorre, tutto muta, impossibile salire sullo stesso, immutabile convoglio”\n«Eppure in quegli stessi lager, gli uomini conservano il loro amore per le mogli, per le madri; mentre le fidanzate per corrispondenza (…) erano pronte a qualsiasi tortura pur di restare fedeli al misero promesso sposo del lager, pur di credere a quella immaginaria finzione. Qualcosa si può perdonare all’uomo se, nel fango e nel fetore della violenza concentrazionaria, egli resta pur sempre un uomo» (pagina 112).\n“Uno è il castigo del carnefice: lui, che non considera la sua vittima un uomo, cessa di essere uomo lui stesso; egli uccide l’uomo che è in lui, è il suo proprio carnefice; la vittima, invece, resterà un uomo nei secoli, per quanto tu lo distrugga”\n«Niente è rimasto. Dov’è andata a finire quella vita? Dove quelle orribili sofferenze?\nPossibile che non sia rimasto nulla? Possibile che nessuno paghi per tutto ciò?\nMa allora tutto sarà dimenticato, senza una parola? (…) Come ha potuto accadere tutto questo?»\n“sta al di sopra di tutto, non v’è al mondo obiettivo degno del sacrificio della libertà dell’uomo”\n“La libertà è vita, e sconfiggendo la libertà Stalin uccideva la vita”\n«Felicità è spartire con te quel peso che con nessuno potrei spartire, se non con te»\n“Nel momento del trionfo più completo della disumanità, si è fatto evidente che tutto quanto è basato sulla violenza è assurdo e inutile, non ha futuro, né lascia traccia. E’ questa la mia fede”\n[...] avviandosi alle fosse comuni per essere massacrati dai nazisti il maestro porta in braccio la piccola Katja chiedendosi “come posso tranquillizzarla?”. A quel punto però\n‘Maestro’ disse ‘non guardare da quella parte, se no ti spaventi’\ne come una madre gli coprì gli occhi con le sue manine”.\n"Le donne si dimostravano più forti degli uomini, si attaccavano alla vita con più rabbia. Eppure toccava loro il peggio: è alle madri che i bambini domandano da mangiare."\n"Hai mai visto sui giornali i bambini nei lager tedeschi? Identici: teste pesanti come palle di cannone, colli sottili come quelli delle cicogne, nelle mani e nei piedi potevi vedere il movimento di ogni ossicino, sotto la pelle, come son congiunti quelli doppi; lo scheletro era tutto fasciato dalla palle, tesa come una garza gialla. [...] Non erano più visi umani."\n«La felicità è spartire un peso con qualcuno».\nTutto scorre di Vasilij Grossman (Adelphi)\nun romanzo che in parte si svolgeva appunto all’interno di un gulag nella regione della Kolyma.\n"… Tutte queste donne – pure o cadute, esauste o con sette spiriti – vivevano nel mondo della speranza. Una speranza ora sveglia, ora sopita, ma che non le abbandonava mai. Anche Maša sperava – d’una speranza tormentosa; ma la speranza permette di respirare anche quando tormenta. Dopo il regime duro dell’inverno siberiano, lungo come una condanna al lager, era arrivata una pallida primavera, e Maša era stata mandata, insieme ad altre due donne, a riparare la strada che portava alla «cittadina socialista» dove abitavano, in villette di legno, i comandanti del lager e il personale salariato.\nUn anno dopo Maša usci dal lager. Prima di tornare in libertà essa giacque sull’assito di legno d’abete di una gelida baracca seminterrata; nessuno la sollecitava perché andasse al lavoro, nessuno la insultava; gli inservienti della baracca sanitaria distesero Maša Ljubimova in una cassa rettangolare fatta di assi inchiodate, di quelle che il reparto tecnico di controllo aveva scartato, gettarono un ultimo sguardo al suo viso – v’era in esso un’espressione di dolce estasi infantile e di sbigottimento, quella stessa con cui aveva ascoltato, nei pressi della segheria, quella gaia musica, dapprima rallegrandosi, e poi comprendendo di non avere più speranza."\nEtichette: Tutto Scorre, Vasilij Grossman


Ottimo consiglio. - Recensioni su L'insonnia, Forli - TripAdvisor\nOttimo consiglio. - L'insonnia\nAl n.66 in classifica su 412 Ristoranti a Forli\nOttima accoglienza, personale giovane, allegro, gentile, professionale.Abbiamo pranzato con un coupon di pesce, ottimo dall'antipasto al fritto finale. Complimenti a chi dirige la cucina. Assolutamente da consigliare.\nChiedi a EmidioMazzani in merito a L'insonnia\nVado spesso in questo ristorante ottima location prezzi nella norma qualità ottimo del cibo e presentazione unico problema è servizio scadente e problematico sempre .meglio far pagare un euro in più il menu ma avete personale e servizio adeguato . Non è possibile aspettare un ora per ogni portata . Io vado spesso e spesso ci sono queste problematiche . Mi dispiace se il servizio fosse adeguato sarebbe locale da voto 8 8.5 così scende a 6.\nChiedi a malarone in merito a L'insonnia\nSerata piacevole , il personale attento ma insufficiente per il locale.\nTavoli troppo vicini e troppa confusione\nChiedi a Freedom778515 in merito a L'insonnia\n1 Grazie, Claudina1987_1987


Tanguy Kouassi, il PSG ha già in casa l'erede di Thiago Silva | Football Scouting\nTanguy Kouassi, il PSG ha già in casa l’erede di Thiago Silva\nTanguy Kouassi, classe 2002, è uno dei prodotti recenti più interessanti del vivaio parigino. Sarà lui l’erede di Thiago Silva?\n17 Marzo 2020 Alle 10:32\nE se il futuro fosse già in casa? Il PSG è focalizzato su una stagione che, nonostante il momentaneo stop causa Coronavirus, lo vede attualmente in lizza su tutti i fronti. Dopo la Supercoppa di lega vinta in estate, i parigini sono in corsa per vincere anche gli altri quattro trofei a disposizione: Ligue 1, Coppa di Francia, Coupe de la Ligue e, soprattutto, la Champions League. Alla fine dell’annata scatteranno poi i vari ragionamenti in ottica calciomercato. Tra le questioni da risolvere c’è sicuramente la situazione contrattuale del difensore classe 2002 Tanguy Kouassi, uno dei prodotti recenti più interessanti del vivaio parigino, il cui legame con il club è però in scadenza con la deadline fissata per giugno.\nConosciamo meglio Tanguy Kouassi\nNato a Parigi, ma ivoriano d’origini, il 7 giugno del 2002, Kouassi cresce nell’Academy del PSG, percorrendo tutta la trafila del settore giovanile sino all’approdo in prima squadra, dove il 7 dicembre fa il suo esordio nel match contro il Montpellier. Una struttura atletica imponente se rapportata ad una maggiore età ancora da raggiungere: 187 centimetri di altezza per 83 chili di peso, che non vanno a influenzare una spiccata reattività sia nel breve che nel lungo. Letteralmente dominante nel gioco aereo e puntuale in fase di anticipo, Kouassi è dotato di una buona cifra tecnica che gli permette di destreggiarsi con disinvoltura anche in fase di costruzione dal basso e, non a caso, Tuchel lo ha già testato in più di un’occasione come vertice basso davanti alla difesa. Con il tecnico tedesco, il centrale parigino ha scalato le gerarchie e trovato minutaggio sempre più importante, entrando in pianta stabile nel giro delle rotazioni all’interno del pacchetto arretrato della formazione vincitrice di sei degli ultimi sette campionati transalpini. Sono tredici, ad oggi, i gettoni di presenza collezionati tra campionato e coppe. Tre, invece, le reti realizzate: il 22 gennaio contro il Reims in Coupe de la Ligue ha segnato il suo primo gol nonché il numero 4000 nella storia del club capitolino. Sigillo seguito poche settimane dopo dalla doppietta realizzata nel pirotecnico 4-4 contro l’Amiens, che lo ha reso il secondo giocatore più giovane nella storia della Ligue 1 a realizzare una doppietta (17 anni e 253 giorni), dietro solo a Lionel Justier che nel 1976 impiego quarantuno giorni in meno. I numeri sono quelli del predestinato, le qualità sotto gli occhi di tutti. E con il sempre più probabile addio a parametro zero di un totem come Thiago Silva, il PSG deve affrettarsi se vuole brindare il proprio gioiello che si svincola il primo luglio. Kouassi, dal canto suo, attende un segnale dai vertici del club per capire se nei prossimi anni potrà diventare a tutti gli effetti la nuova stella del Parco dei Principi.


Inter, col Bologna quarta sconfitta consecutiva. Lettera a Icardi - Tifo Blog\nInter, col Bologna quarta sconfitta consecutiva. Lettera a Icardi\nL’Inter perde anche con il Bologna. In campo solo confusione, errori, sugli spalti rabbia e fischi.\nAltra batosta. La quarta consecutiva. Davanti a questo scempio ci si chiede cosa si possa dire per cercare di dare una spiegazione al perché l’Inter sparisca ogni anno dopo Natale. Se ci frughiamo qualche parola la potremmo anche trovare, così come un qualche tentativo di spiegazione: eh ma l’allenatore, eh ma Marotta, eh ma il mercato, eh ma lo spogliatoio, eh ma la società.\nE alla fine, dopo tante parole, tante discussioni tra noi tifosi su un giocatore, su Spalletti, sulla dirigenza ci ritroviamo a vedere l’ennesima partita senza un senso, senza gioco, senza anima, nella quale l’avversario, magari non ne è sicuro proprio dal primo minuto, ma si rende conto via via che passa il tempo che se resiste un po’ e ci prova con un minimo di convinzione può portare a casa dei punti contro quest’Inter. E non importa si chiami Sassuolo, Torino o Bologna, ultimo in classifica e reduce da una goleada subita contro il Frosinone. Sanno che basta provarci, metterci la gamba e magari qualcosa si potrà ottenere.\nNon facciamo paura a nessuno, se non a noi stessi\nSiamo entrati in quella spirale nella quale nessun avversario ha il minimo timore di noi, tutti sanno che possono farci un bello scherzetto senza neanche fare troppa fatica. Di contro noi siamo sicuri che chiunque ci possa mettere in difficoltà, siamo spauriti, intimoriti e sappiamo con certezza che prima o poi capiterà qualcosa a cui non sapremo porre rimedio. Ed ecco che quasi tutti iniziano a giocare a nascondino: se non tocco palla o la tocco solo in modo elementare non posso sbagliare, questo sembra essere il pensiero più o meno evidente in quasi tutti i nostri giocatori. Dopo lo scempio di ieri non riesco neanche a dire che non ci abbiamo messo voglia, semplicemente non sapevano cosa fare gli uni con gli altri e nemmeno quando la porta ci è stata spalancata da errori marchiani altrui, siamo riusciti a buttarla dentro.\nIn questo momento non mi interessa parlare della società e neanche dell’allenatore, mi piacerebbe che uno dei giocatori, quelli che zampettano sul rettangolo di gioco, potesse spiegarmi cosa succeda nella loro testa ogni anno dopo Natale. Cosa c’è in quel panettone? In quei pacchi regalo? Come è possibile ogni anno dilapidare quanto di buono costruito nella prima parte di stagione.\nCapitano, scusa che succede?\nPotessi lo chiederei al capitano, Mauro Icardi, giocatore che io adoro, ma a cui credo sia legittimo fare anche qualche critica quando le cose non vanno troppo bene.\nLo avessi qui davanti, Icardi, vorrei chiedergli come sia possibile che anche un giocatore di sicuro rendimento come lui, un giocatore sempre freddo in campo, possa sbagliare tutto quello che ha sbagliato ieri. Come sia possibile ciccare quel pallone dopo neanche un minuto dal via. O come abbia fatto Icardi a farsi stoppare dall’uscita del portiere poco dopo. Non con polemica, ma solo per capire cosa ci sia che non va. Perché se pure Icardi inizia a tradire le attese così, in quello che in questi anni è stato il suo punto di forza, l’istinto del killer, il trasformare anche una sola palla a partita in gol, allora il problema deve essere ancora più grande di quanto non mi immaginassi fino a ieri sera.\nCosa succede, Icardi, è un problema di testa, il vostro? Siete così preoccupati di sbagliare che sbagliate? Fossi solo tu… pure De Vrij ci si mette, un altro su cui puoi contare praticamente sempre. A centrocampo uno corre per tutti e cerca di predicare nel deserto, visto che come il povero Brozovic prova ad impostare per qualcuno scopre con rabbia che nessuno abbia voglia di proporsi. Lautaro anche ieri si è mangiato un gol fatto, al pari di Vecino.\nAvete forse un problema fisico, un richiamo di preparazione? Cosa, cosa avete? Cosa può giustificare che una squadra finisca il 2018 battendo Napoli e si ritrovi al 2 di febbraio con quattro sconfitte consecutive, contando anche la Lazio? Non lo so, Mauro, secondo me non c’è niente che possa giustificarlo, soprattutto se la stessa situazione si presenta ogni anno allo stesso modo. Vi si spegne un interruttore, decidete più o meno inconsciamente che non valga più la pena correre per la squadra.\nA che posto sta l’Inter per voi giocatori?\nIcardi, lo so che non sei il solo responsabile, ma se mi rivolgo a te è perché sei il capitano, rappresenti l’Inter in tutto e per tutto, nel bene e nel male. E quindi, vorrei chiederti quanti di voi, tu compreso, mettete il bene della squadra al primo posto? C’è chi parla di uno spogliatoio spaccato tra invidie e gelosie. Bene, non so se sia vero, ma neanche mi interessa: il vostro lavoro, visto che vi ritenete professionisti, è quello di scendere il campo e dare il massimo per questi colori, non per dimostrare di essere campioni e avere diritto a un minutaggio maggiore, a un contratto migliore o un ingaggio in una squadra migliore. Perché io, che non ci capisco niente e soprattutto sono all’esterno, vedo questo: un nucleo di bambini viziati che o vogliono più soldi o più gloria, ma nessuno, o quasi, che capisca che per ottenere entrambe le cose è necessario collaborare in campo, fare quel metro in più anche per il compagno, e prendersi, ogni tanto, qualche responsabilità.\nUna volta vi manca la voglia (D’Ambrosio dixit), un’altra quando le cose vanno male ammettete candidamente di non sapere ribaltare la situazione (parole e musica proprio tue Icardi), e il decimo allenatore di questi ultimi otto anni, che avrà pure le sue colpe e magari anche più di una, si ritrova lì nel mezzo a dover ogni volta ripetere che quello che manca a questa squadra è la mentalità.\nE voi? Voi restate lì, con la testa ciondoloni e non la rialzate, ma quasi vi ci crogiolate tra un passaggio, un anticipo o un gol sbagliato. E intanto i commenti fioccano, si parla di nuovi allenatori, di una squadra che ha voltato le spalle al suo tecnico e voi state zitti, incassate e neanche ci provate a fare vedere che vi interessa. Chissà, forse nel vostro mondo dorato avere la nomea di quelli che fanno fuori quasi un allenatore all’anno è una medaglia da appuntare sul petto e non la riprova di essere piccoli uomini.\nIcardi, parlo a te che sei il capitano e che in questi anni hai avuto tanti meriti: sei a un gol dai 123 in nerazzurro, un gol da Vieri e quindi dall’essere l’ottavo marcatore della storia dell’Inter e tutto questo a soli 25 anni. Ciò significa che mi hai fatto esultare 122 volte, e di questo ti ringrazio, ma puoi spiegarmi se veramente ti pareva una buona idea scrivere, in questo momento, su Instagram “se non la ami quando perde, non amarla quando vince”? Voglio interpretarla come una semplice richiesta di aiuto e sostegno ai tifosi, ma ammettiamolo, ti è venuta male. Scritta così, Icardi mio, sembra che tu voglia insegnare l’interismo agli interisti. A quelli che sì, ieri vi hanno fischiato e forse hanno sbagliato conoscendo proprio la vostra scarsa tenuta mentale, ma sono quelli che ogni volta riempiono San Siro, anche ieri erano più di 50000, o che se anche restano a casa programmano i loro impegni sulla base delle vostre partite, perché “sola non la lascio mai”. Sono quelli che c’erano con i Fachetti, i Ronaldo, i Matthaus, i Cambiasso e tutti gli eroi del triplete, ma anche con i Pancev, i Centofanti, o i Gargano. Sono quelli che ti permettono di essere lì e che non aspettano altro che esultare per il prossimo gol, per la prossima vittoria.\nSta a voi riconquistarli, e per farlo basterebbe metterci l’anima. Perché la mossa Ranocchia, interpretata da tutti come quella della disperazione a me piacerebbe avesse un altro significato: farvi vedere quale dovrebbe essere l’atteggiamento di un giocatore dell’Inter. Non importa quanti siano i minuti, non importa neanche il ruolo, né i soldi sul contratto, un esempio migliore di Ranocchia per abnegazione e attaccamento alla maglia non esiste nell’Inter attuale. Ha giocato mettendo il cuore e, seppur inevitabilmente confusionario, è stato più pericoloso lui dell’attacco titolare. Se può giocare con questo spirito Ranocchia, ieri alla sua prima apparizione in campionato, perché non potete farlo voi?\nRoma-Milan: un pareggio ottenuto con molta sofferenza\nInter-Bologna: il punto del tifoso bolognese – Si cavalca l’onda ora


E’ arrivato questa mattina alle 7,25, 2 giorni e 7 ore dopo Francois Gabart\nDay 80 - La sagoma di Hugo Boss è spuntata fuori dalla foschia del mattino, oggi all’alba. Dopo due giorni di guerra, con un mare con onde che arrivavano sino a cinque metri, lo skipper inglese è giunto a destinazione. Alex è il terzo inglese a salire sul podio della Vendée Globe, prima di lui la Ellen MacArthur’s che arrivò seconda nel 2001 e Mike Golding che arrivò terzo nel 2005.\nHugo Boss ha tagliato la linea del traguardo 80 giorni, 19 ore e 23 minuti dalla sua partenza.\nQuelle 19 ore e 23 minuti, forse sono troppo, se Alex non avesse rallentato per aiutare Jean Pierre Dick, la sua prua avrebbe tagliato il traguardo pochi minuti prima dello scadere del 79° giorno, ma Alex è contento così, più volte a dichiarato che non è stata una scelta, semplicemente, non avrebbe potuto fare diversamente.\nReplay : L'arrivée d'Alex Thomson, troisième di VendeeGlobeTV\nJean Pierre - Nel frattempo Jean Pierre ha raggiunto la costa riuscendosi così a riparare dalla forte burrasca che continua a imperversare al largo di Capo Finisterre che tanto ha fatto penare Alex Thomson. Ora Jean Pierre, con tutta probabilità, costeggerà il capo cercando di entrare nel golfo navigando al riparo della terra passando davanti a Gjion. A separare Jean Pierre dal traguardo poco più di 400 miglia.\nBernard Stamm – Bernard è stato squalificato dalla Vendée Globe, ma non per questo ha cessato di avere dei problemi. Lo skipper svizzero, che sta navigando in condizioni meteo pessime con mare molto formato e onde molto alte, “non ho mai visto condizioni così brutte in questa zona dell’Atlantico in questo periodo” ha detto ieri, è stato costretto a salire in testa d’albero per effettuare una riparazione.\nNella notte tra sabato e domenica, mentre Macif si avvicinava al suo traguardo, Stamm saliva a trenta metri di altezza mentre la barca ballava su onde di oltre 3 metri: “E’ stata molto dura, quando sono sceso ero esausto”, ma arrivato a terra ha dovuto rimandare a riva la randa e con il Coffee Grinder che ancora non funziona, mi ha costretto a fare la manovra sul winch normale, cosa che mi ha levato le ultime energie.”\nMike Golding – Un'altra chiglia che da problemi, questa volta è toccato a quella di Gamesa, la barca di Mike Golding. Mike ieri ha controllato la sua chiglia immergendo una macchina fotografica e ha scoperto che la calandra che copre la testa del siluro è scomparsa. “Questo potrebbe essere un grave problema”, dice Golding. Mike ha passato quasi tutta la giornata nella scatola della chiglia per capire come fare a ripararla e sembra che a questo punto si sia fatto un’idea precisa di come fare. Vedremo nei prossimi gironi se ci riuscirà.\nClassifica del 30-01-2013 ore 9:00