Frida Kahlo, immagini serene di una vita tormentata, a Sansepolcro – WordPress\nPubblicato dawp_3640431\t Novembre 16, 2021 Dicembre 7, 2021 Lascia un commento su Frida Kahlo, immagini serene di una vita tormentata, a Sansepolcro\nE’ inconsueto dedicare un articolo a una persona, ma in questo caso è qualcosa di più: si tratta di un’identificazione. Nell’ultimo anno ha provato le inenarrabili sofferenze di Frida Kahlo, con gli insopportabili dolori alla schiena, dopo aver subito anche la gabbia del busto rigido toracico per una frattura a una vertebra con relativo intervento; poi l’emorragia massiva allo stomaco, fino alla positività al Covid nella clinica post-acuzie con il lieto fine della provvidenziale correzione in negativa dell’analisi nella verifica all’ingresso di un reparto Covid: cinque mesi in sei ospedali più una terapia intensiva, inframmezzati da due ritorni a casa tra tante sofferenze. In queste parentesi, anch’esse non certo liete, lei della sua eroina ha di nuovo visto i film in Tv sulla sua vita, riletto i cataloghi, finché è giunto il catalogo della mostra di Sansepolcro che ha guardato con grande interesse proprio mentre ne ripercorreva la vita. Ho scritto la recensione col cuore in gola nella settimna di passione dal 20 agosto scorso per un imprevedibile repentino precipitare della situazione. Per questo intendo aprire il ricordo di Frida Kahlo con il quadro “Le due Fride”, opera dall’artista nel 1939, del quale viene presentata la copia realizzata in segno di omaggio dal pittore cinese Xu De Qi: in una delle “due Fride” vedo la persona che l’ha tanto amata e ha provato in questi mesi le sue sofferenze mentre continuava a interessarsi alla sua eroina, una persona raffinata e sensibile che ha fatto della passione per l’arte e la cultura l’alimento della propria vita, insieme alla vicinanza agli ultimi, che ha aiutato come ha potuto con il suo spirito caritatevole. E’ finalmente tornata a casa, nella sua Itaca, dopo l’inenarrabile odissea, superando mille avversità. Ho atteso questo momento felice e festoso per pubblicare l’articolo scritto nel momento più infelice e angoscioso della rianimazione. E anche a lei rivolgo le parole per Frda Kahlo con cui concludo l’articolo, “non la dimenticheremo”, “non dimenticherò”: non dimenticherò come hai lottato, la dedica di questo articolo è nulla rispetto a quanto meriti per la tua forza d’animo e il tuo coraggio, sorretta dall’amore per la cultura, mia carissima Rosemary,\n“Le due Frida”, 1939, nella copia-omaggio del pittore cinese Nu De Qi\nAl Museo civico di Sansapolcro, Arezzo, dal 16 maggio al 13 ottobre 2021 la mostra “Frida Kahlo. Una vita per immagini” presenta un centinaio di fotografie, la maggior parte originali, dell’artista messicana, ripresa soprattutto da sola con i pittoreschi abiti del suo paese, in alcune immagini con il celebre creatore di “murales” Diego Rivera, che sposò, e anche altri, per lo più in posa ricercata a marcare la propria immagine di vita, più che la propria caratura di artista, anche per questo divenuta icona femminile inquieta e ammirata su scala mondiale. Promossa dal Comune di Sansepolcro, sindaco Mauro Cornioli, in collaborazione con Civita Mostre e Musei, presidente Alberto Rossetti, e con Diffusione Italia International Group, a cura di Vincenzo Sanfo, presidente del Centro Italiano per le Arti e la Culttra, ha curato anche l’analoga mostra nel 2018 a Noto in Sicilia e nel 2014 a Barolo in Piemonte, portando le immagini della Kahlo in piccoli ma qualificati centri, come ora Sansepolcro. Catalogo Papino Art, bilingue italiano-inglese, a cura di Vincenzo Sanfo.\n“Frida Kahlo a diciotto anni”, Messico 1926, di Guillermo Kahlo\n“Delicato e martoriato il corpo, fiero ed impetuoso lo spirito, una grande artista ed una grande donna, questo e molto altro è stata Frida Kahlo”, così si apre la presentazione di Alberto Rossetti, presidente di Civita Mostre Musei. “Frida Kahlo non è solo un’artista, è ormai una sorta di leggenda, che ha travalicato la storia dell’arte per entrare nel mito”, commenta il curatore grande conoscitore della Kahlo Vincenzo Sanfo e aggiunge: “Un mito che si alimenta di un’aura misteriosa e terrifica nelle sue vicende umane che sono, in fondo, la parte più importante di un percorso che attraversa è vero anche l’arte, ma che non ne costituisce l’aspetto principale”. E il sindaco Alberto Rossetti: “Questa mostra intende ripercorrere la sua vicenda biografica grazie alla straordinaria opportunità di compiere il viaggio con l’obiettivo di grandi fotografi, con alcuni dei quali Frida ha avuto anche un rapporto sentimentale, da inquadrare nel rapporto turbolento con Diego Rivera, fatto di passioni e di reciproci tradimenti”.\n“Diego Rivera e la sua sposa”, Messico 1929, di Victor Reyes\nCosì ci sembra di aver inquadrato a nostra volta la mostra che, partendo dalle immagini di vita, suscita un vivo interesse ad approfondire i motivi della sua esistenza che ne hanno fatto un’icona mondiale. Abbiamo parlato della sua arte in tre articoli di commento alla mostra romana nel 2014 alle Scuderie del Quirinale, nella quale i suoi dipinti mostravano la traduzione a livello pittorico dei motivi esistenziali alcuni dei quali, particolarmente significativi, troviamo evoati nelle fotografie esposte in mostra; quindi non torniamo su quei temi, anche se faremo un breve excursus sui suoi dipinti e anche disegni maggiormente collegati alle vicende della sua vita.\nPrima di focalizzare i principali morivi che ne caratterizzano il percorso di vita, qualche accenno alla sua formazione scolastica e del carattere, come premessa di un’esistenza movimentata, dalle sofferenze per la salute minata da infortuni e malattie, all’impegno politico militante anch’esso agitato, agli amori nei quali pure si alternano gioie e dolori, con attaccamento e allontanamento dall’uomo della sua vita.\n“Frida Kahlo”, San Francisco 1930, di Edward Weston\nLa formazione del carattere l’ha avuta nella scuola tedesca che l’ha forgiata dandole una evidente resistenza ai colpi che subirà nella sua vita; e non è stata singolare tale scelta del padre per una nata nel 1907 nei sobborghi di Città del Messico, trattandosi di Wilhelm Kahlo, tedesco proveniente da Baden Baden, che con l’aiuto del proprio padre si era affermato come fotografo americanizzando il nome in Guillermo. Da lui Frida deve aver colto anche la predilezione per certe pose plastiche, quasi scultoree, sia quando viene ripresa da celebri fotografi, come si vede in mostra, sia quando dipinge gli Autoritratti. Frida è la 3^ figlia delle 4 avute da Guillermo dalla seconda moglie Matilde Calderòn y Gonzales – le altre sono Matilde, Adiana e Cristina – mentre la prima moglie, Maria Cardena, era morta dando alla luce la 2^ figlia Margarita dopo Maria Luisa.\n“Frida Kahlo e Diego Rivera”, 1930, di Manuel Alvarez Bravo\nNella formazione scolastica superiore un’altra particolarità: nel 1922 viene ammessa alla prestigiosa scuola che immette all’università, la “Preparatoria”, su 2000 studenti è una delle 35 ragazze che ha come compagni i rampolli più brillanti della borghesia messicana, come i Cachucas, con i quali si intende meglio degli altri. Non si impegna molto nello studio, ma i suoi interessi culturali e le sue qualità intellettuali le fanno avere ugualmente buoni risultati scolastici. Nella “Preparatoria”, nello stesso 1922, l’incontro per lei decisivo.\n“Frida con Vaso Tehantepec sulla testa”, New York City 1932,\ndi Carl Van Vechten\nLa sua ricerca dell’amore\nDa questo incontro prendiamo l’avvio per entrare nel suo percorso di vita, passando dalla iniziale formazione all’esistenza, con i suoi amori, soprattutto il suo grande amore: Diego Rivera, il celebre creatore di “murales” il quale, incaricato di affrescare le pareti della “Preparatoria”, suscitò il suo interesse, immediatamente ricambiato. Scrive Rivera nella sua Autobiografia che lei, quindicenne, gli chiese: “Le do fastidio se la guardo lavorare?”, e lui, 36 enne, le rispose: “No, signorina, ne sarei incantato”, e lo fu veramente, tanto che la descrive così: “Aveva dignità e una sicurezza di sé del tutto insolite per una ragazza della sua età e negli occhi le brillava una strana luce”, e aggiunge: “La sua era una bellezza infantile eppure aveva seni ben sviluppati”.\n“Frida”, Messico 1932, di Guillermo Kahlo\nQuesta prima scintilla non ha un seguito immediato, ma accende il fuoco dell’amore nel secondo incontro con Rivera sei anni dopo nella sede del Partito comunista al quale lei si iscrive nel 1928 come tanti intellettuali tra cui il pittore di “murales”. Si sposano l’anno successivo, il 21 agosto 1929. Lo segue nel 1933 a New York dove lui è chiamato per realizzare delle opere e per esporre al MoMA, ma dopo che nel 1934 lui ha una relazione con la sua sorella minore Cristina Kahlo, nel 1935 se ne separa e lascia la “Casa Azul”, la sua “casa blu” a Coyoacàn, per vivere da sola. Però non riesce a dimenticarlo, neppure aiutata da una relazione con lo scultore nippo-americano, perché nel 1936 torna a vivere con lui nella “Casa Azul”.\n“Frida morde la sua collana”, New York City 1933, di Lucienen Bloch\nL’anno successivo vi ospitano Leon Trotsky e la moglie Natalia Sedava, esuli dalla Russia dove il grande rivoluzionario sovietico è caduto in disgrazia con Stalin; è il 1937, arrivano anche André Breton e la moglie, Jacqueline Lambda, fanno un viaggio nel Messico insieme, sembra che ci sia stata una relazione tra Frida e Trotsky. Ma il 21 agosto 1940 il rivoluzionario, che continuava a disturbare Stalin con il suo impegno politico pubblico, é assassinato nella abitazione da Ramon Mercader, che si era guadagnata la fiducia dell’entourage e di Trosky per entrare nella residenza superblindata e colpirlo a morte sulla fronte con una piccozza. In questo 1940, dal riavvicinamento e la riconciliazione con Rivera arriva a un nuovo matrimonio con lui l’’8 dicembre, tornano a vivere nella “casa blu” di Coyoacàn. Una vita sentimentale movimentata la sua, non mancano gli amori con grandi fotografi, come Nicholas Muray di cui sono esposte le fotografie fatte a lei.\n“Frida Kahlo e Diego Rivera nello studio di Diego”, Messico 1934, di Bernard Silberstein\nIntrecciato al rapporto di una vita con Diego Rivera, l’impegno politico di Frida, da sola o con lui. Nel 1928, con l’iscrizione al Partito comunista – di cui faceva parte l’artista dei “murales” insieme al gruppo di intellettuali intorno a Tina Modotti, e Julio Antonio Mellas – l’incontro decisivo dopo la prima “scintilla” alla “Preparatoria” sei anni prima , come sopra ricordato. Rivera la raffigura nell’affresco “La ballata della rivoluzione” come eroina-simbolo mentre dà le armi ai combattenti con una stella sulla camicia rossa. Nell’agosto 1929 si sposano, lui ha ricevuto incarichi pubblici, tra cui dipinti per il Palacio National di Città del Messico, per la Secretaria de Salud e per il Palacio de Cortés a Cuernavaca, e a settembre viene espulso dal Partito comunista mssicano con l’accusa di essere vicino al governo che aveva messo fuori legge il partito. Successivamente anche lei ne uscirà, mentre nasce il Partito nazionale rivoluzionario, fondato da Calles.\n“Frida Kahlo all’uscita dalla chiesa”, Coyoacàn Messico 1937, di Fritz Herle\nLa troviamo impegnata nel 1936 a sostenere la riforma agraria in Messico con l’esproprio dei latifondi, la distribuzione delle terre ai contadini e la nazionalizzazione di importanti settori economici. Viene posta sotto stretta sorveglianza dalla polizia nel 1940 perché conosceva l’assassino di Trosky, va a curarsi negli Stati Uniti, a San Francisco. Si avvicina di nuovo al Partito comunista, da cui era uscita, nel 1941 quando i tedeschi invadono la Russia e Stalin si oppone fortemente a Hitler; fino a iscriversi di nuovo nel 1948.\nIntanto, nel 1947, per le grandi riforme e la modifica della Costituzione messicana, Rivera con altri fonda la Commissione per la pittura murale dell’Instituto Nacional de Bellas Artes, e nei suoi murales rappresenta Frida come vestale e madre protettiva: nel murale “Sogno di un domenica pomeriggio nel parco Alameda” la raffigura dietro di lui mentre gli appoggia la mano sulla spalla e tiene nell’altra mano il simbolo Yin-Yang.”\n“L’arrivo di Trotsky in Messico, accolto con la moglie da Frida Kahlo e Schachtman,\nleader del Comitato Comunista Americano” ,Tampico Messico 1937, Bettmann/CORBIS\nNel 1952 organizza una raccolta di firme a sostegno del Congresso internazionale della pace contro gli esperimenti atomici. Rivera inserisce la sua immagine nel murale realizzato quell’anno, “L’incubo della guerra e il sogno della pace”. L’impegno e la militanza politica crescono negli ultimi anni, con vera devozione per il Partito nonostante i contrasti del passato, lei vede nell’ideologia comunista una spinta positiva per il futuro dell’umanità, e afferma: “Capisco il materialismo dialettico di Marx, Engels, Lenin, Stalin e Mao Tse Tung. Li amo perché sono i pilastri del nuovo mondo comunista”.\n“Frida con il globo“, Coyoacàn Messico 1938, di Manuel Alvarez Bravo\nPer l’ammirazione che aveva di lui, la morte di Stalin il 4 marzo 1953 è un brutto colpo al suo equilibrio già instabile per le troppe sofferenze che dal corpo si sono trasferite allo spirito, non pitture ma disegni allucinati. All’inizio del 1954 partecipa persino a una dimostrazione di solidarietà contro la destituzione del presidente del Guatemala Arbenz Guzmàn, mentre è ancora convalescente dopo una broncopolmonite. E’ l’ultima sua iniziativa politica, muore il 13 luglio di tale anno nella “Casa Azul” di Coyoàcan, a soli 47 anni.\nAl Palazzo delle Belle Arti si svolge la veglia funebre con un picchetto d’onore e l’omaggio di amici e compagni che sfilano senza interruzione davanti alla bara coperta da una bandiera rossa con falce e martello all’interno di una stella bianca. Le ceneri sono conservate in un vaso precolombiano nella sua “Casa Azul”, che dal 1958 è un museo pubblico a lei dedicato.\n“Frida e Diego con la maschera antigas“, Messico c.a 1938, di Nickolas Muray\nLa sua salute martoriata\nLa broncopolmonite del 1954 è l’ultimo momento, prima della morte, di un calvario iniziato nel 1913, a sei anni di età, con una poliomielite che la tenne per nove mesi a letto e le offese una gamba rendendola claudicante, i compagni di classe la soprannominarono “Frida pata de palo”, cioè “gamba di legno”.\nMa l’evento traumatico che incise profondamente non solo sul suo fisico ma anche sulla sua psiche, lo ebbe il 17 settembre 1925, a 18 anni, quando fu coinvolta in un grave incidente sull’autobus in cui si trovava, investito da un tram, ci furono diversi morti. Lei lo ha descritto così: “In quel momento non mi resi conto dello shock, non riuscii nemmeno a piangere, l’urto ci catapultò tutti in avanti e un corrimano mi trafisse la schiena allo stesso modo che una spada trafigge il toro”. Una lunga e dolorosa convalescenza la sua, durante la quale comincia a dipingere, iniziando la serie degli “Autoritratti”.\n“Frida con Granizo”, Messico c.a 1938, di Nickolas Muray\nAnche i momenti felici dell’unione con Rivera – alternati a crisi e abbandoni reciproci – non vengono risparmiati dai suoi problemi fisici. Nel 1930 prima interruzione di gravidanza per postura scorretta delle ossa del bacino, è l’anno del loro trasferimento a New York, seguita da un’altra interruzione nel 1932 a Detroit nell’Ospedale Henry Ford, cui dedica un dipinto. Si sfoga così: “Nonostante tutto ho voglia di fare molte cose e non mi sento ‘delusa dalla vita’ come nei romanzi russi”. Terza interruzione di gravidanza nel 1934 con ulteriori complicazioni per la sua salute, e problemi personali: la relazione di Rivera con la propria sorella alla quale seguirà la separazione l’anno successivo, dopo la morte della madre nel settembre dell’anno precedente.\n“Frida mentre dipinge ‘Le due Frida’”, Messico c.a 1938, di Nickolas Muray\nNel 1940 va di nuovo negli Stati Uniti, a San Francisco, per curarsi, lo prescrive il suo medico dott. Eloesser, ha una compensazione nel riconciliarsi con Rivera, ma l’anno successivo la morte del padre le arreca un nuovo dolore. Le sue condizioni di salute restano precarie al punto che è costretta a tenere le lezioni della Scuola d’arte di cui ha avuto l’insegnamento non nella sede scolastica ma nella “Casa Azul”: un insegnamento innovativo il suo, non solo la parte tecnica ma lo stimolo alla creatività con autodisciplina unita ad autocritica, e dimostra l’una e l’altra impegnandosi nella pittura e nell’attività politica.\n“Frida Kahlo” , Messico 1939, di Nickolas Muray\nOperazione chirurgica alla colonna vertebrale nel 1946, ma ancora una compensazione nel Premio nazionale di pittura che le viene conferito, partecipa alla premiazione con il corpo bloccato da un busto insopportabile. “Peggioro ogni giorno di più – si legge nella sua lettera del 24 giugno al dott. Eloesser – all’inizio non riuscivo ad abituarmi perché è una cosa infernale adattarsi a questo apparecchio. Non riuscivo più a lavorare, perché anche i movimenti più insignificanti mi stremavano”. Segue un nuovo intervento chirurgico alla colonna vertebrale, prende morfina per i dolori, le dà allucinazioni, ma continua a dipingere anche quando non può muoversi con opere che riflettono la sua sofferenza; continuerà con la morfina anche dopo.\n“Frida con oggetti di terracotta e pupazzi di Giuda”, Messico c.a 1940, di Bernard Silberstein\nRicoverata in ospedale per quasi 9 mesi nel 1940, subisce diversi interventi chirurgici ma non lascia la pittura: dopo il 6° intervento, dei 7 subiti, ricomincia a dipingere per 4-5 ore, anche quadri sereni pur in una situazione di sofferenza: “Ho un busto di gesso che mi procura dei fastidi spaventosi, ma aiuta la mia spina dorsale a stare meglio, non ho dolori, ma sento una grande stanchezza e disperazione” scrive, aggiungendo: “E’ un disperazione che non riesco a descrivere con le parole, ma nonostante tutto ho una grande voglia di vivere”. E di dedicarsi alla pittura: “Ho ricominciato a dipingere un piccolo quadro per il dottor Ferilli, e lo sto facendo con tutto l’affetto che provo per lui”. L’anno successivo può dipingere soltanto aiutandosi con antidolorifici e il suo tratto pittorico ne risente, colori più carichi, segno sfuggevole, minori dettagli.\n“Frida dipinge il suo autoritratto mentre Diego Rivera la guarda”,\nMessico c.a 1940, di Bernard Silberstein\nNel 1953, pur immobilizzata a letto, non vuole mancare all’inaugurazione della sua prima grande personale in Messico, organizzata da Lola Alvares Bravo, e si fa trasportare in barella fino a un letto in galleria, esiste solo una fotografia di lei in costume messicano con gioielli tipici circondata da amici, perché i fotografi commossi lasciano le fotocamere a terra e non hanno il coraggio di riprenderla così. Si aggrava il calvario, nel mese di agosto le viene amputata la gamba destra dopo dolori insopportabili, riesce a rimettersi in piedi con una protesi, ma la psiche vacilla: “Ho sempre il desiderio di uccidermi, solo Diego mi trattiene dal farlo. Mi sono messa in testa che potrei mancargli, me l’ha detto lui e gli credo. Ma mai nella mia vita ho sofferto così tanto”. Però non manca il finale meno disperato: “Aspetterò ancora un po’”. Infatti è capace ancora di dipingere.\n“Frida ad una mostra”, Messico c.a 1940, di Lola Alvarez Bravo\nLa sua arte non è oggetto della mostra che vuole evocare la sua vita con le immagini fotografiche, ma non possiamo mancare di citare alcune opere che segnano i diversi momenti della sua esistenza, tra l’impegno politico e i problemi di salute.\nNel 1926, dopo il terribile incidente nell’autobus del settembre 1925, il suo primo quadro, un “Autoritratto” in vestito di velluto. Dopo la seconda interruzione di gravidanza in America del 1932 il ben noto dipinto ”Ospedale Henry Ford”. Anche le traversie sentimentali le esprime in pittura, dopo la prima separazione da Rivera del 1935 crea l’inquieto, definito “cruento”, “Qualche piccola punzecchiatura“.\nGrande successo in America nel 1938, con la prima personale alla Julien Levy Gallery di New York, vende quasi tutte le opere esposte e riceve commissioni, Clare Boothe Luce addirittura vuole che ricordi con un dipinto l’attrice amica Dorothy Hale, suicidatasi. Nel 1939, dopo la seconda separazione da Rivera, opere tormentate, “Le due Frida” e “L’Autoritratto con i capelli tagliati”, l’anno dopo risposerà Diego.\n“Frida Kahlo mentre dipinge ‘La tavola ferita“, Messico 1940, di Bernard Silberstein\nIntanto nel 1939 espone a Parigi alla Gallerie Renou et Colle, dopo i contatti con i Surrealisti anche tramite l’amico Marcel Duchamp, e il Louvre acquista il suo dipinto “La cornice”. Un’opera del 1941 marca due momenti angosciosi, l’invasione tedesca della Russia e la morte del padre: in ”Autoritratto con Bonito” si ritrae in camicia nera in segno di lutto per il padre e le vittime della guerra, la scimmia Bonito sulla sua spalla evoca la perdita dell’animale cui era legata.\nNel 1946 l’opera freudiana “Mosè”, che riceve il Premio internazionale di pittura, esprime la sua reazione alle atomiche su Hiroshima e Nagasaki con un terzo occhio sulla fronte del piccolo salvato dalle acque, il segno di una saggezza probabilmente da recuperare. Realizza opere che riflettono i suoi travagli personali, in “La colonna rotta” il tormento del busto rigido, ma anche “Albero della speranza mantieniti saldo”, e “Il cerbiatto” o “Il cervo ferito”. E dopo la nuova operazione chirurgica alla colonna vertebrale a New York crea l’opera “Il sole e la vita” con una pianta i cui pistilli sono a forma di lacrime, dov’è un feto tra organi genitali: segno della maternità interrotta.\n“Frida Kahlo”, Xochimilco Messico 1941, di Leo Matiz\nEsorcizza le sue sofferenze in alcune opere del 1948 e 1949, come “L’amoroso abbraccio dell’Universo. La terra”, il suo Messico del quale figurano elementi mitologici tradizionali, come il sole e la luna, il giorno e la notte, la dea e la terra, e un cane mitico come simbolo della vita e della morte. Nell’ autoritratto “Diego e io”, c’è il simbolo della saggezza nell’occhio di Rivera sulla sua fronte, e l’angoscia nella tristezza del proprio volto e nei capelli che sembrano volerle stringere il collo per soffocarla.\nSi è alla metà del secolo, nel 1950 dopo i numerosi interventi alla spina dorsale dipinge l’”Autoritratto con il ritratto del dottor Farill”, che l’aveva curata in ospedale, e scrive: ”Ho ricominciato a dipingere un piccolo quadro per il dottor Farill, e lo sto facendo con tutto l’affetto che provo per lui”. Riprende anche un quadro abbandonato da anni, “La mia famiglia”, con gli antenati e suoi attuali parenti, quasi per cercare una protezione nella sua situazione angosciosa.\n“Frida Kahlo indossa un corsetto di gesso decorato con falce e martello”,\nMessico c.a 1941, di Florence Arquin\nNel 1951, quando riesce a dipingere solo aiutandosi con antidolorifici, realizza la “Natura morta con ‘Viva la vita e il dottor Farill’”, fiori esotici su sfondo rosso dinanzi a un cielo diviso tra giorno e notte, una anguria con la bandiera nazionale espressione del suo patriottismo, con davanti una colomba bianca che esprime il suo anelito alla pace; in “Angurie”, dipinto da Guttuso nel 1986 poco prima della morte avvenuta il 18 gennaio 1987, troviamo lo stesso frutto come inno alla vita, chissà se anche in lei dolorante abbia avuto tale significato! Non mancano neppure espressioni dell impegno politico diretto: “Il marximo guarirà gli infermi”, addirittura un “Autoritratto con Stalin” e un “”Ritratto di Stalin” rimasto incompiuto. E alla morte di Stalin nel 1953 disegni allucinati con lei divisa in due tra luce e ombra o con in mano la colomba della pace, la testa tra linee come lance. In altri disegni ricorrono scritte inneggianti alla pace rivoluzionaria e ai leader del comunismo da lei ammirati: “Pace, rivoluzione”, “Viva Stalin, viva Diego”, “Engels, Marx, Stalin, Lenin, Mao”.\nL’ultimo quadro che vogliamo citare è del 1954, l’anno in cui termina la sua vita, dipinto con grandi sforzi:“Autoritratto con Diego sul petto e Maria tra le sopracciglia”, il segno è fuggevole per l’incertezza impressa dai farmaci e dalle droghe. Sempre una grande artista che mette tutta se stessa nella pittura.\n“Frida sdraiata al sole“, Xochimilco Messico 1941, di Leo Matiz\nNon potevano esserci queste opere pittoriche nel centinaio di immagini della mostra fotografica, di cui una sessantina riprodotte nel Catalogo, ma è come se fossero evocate dalle foto del suo itinerario di vita, e sono evocati altrettanto i suoi amori, i suoi impegni politici, i suoi problemi di salute, per questo abbiamo voluto farne un’ampia ricostruzione. Quelle esposte in mostra sono immagini serene, la maggior parte delle quali nel costume messicano in tutta la sua forza identitaria, con lei in atteggiamenti che sono quasi pose in cui ostenta sicurezza di sé, in alcune fierezza, in altre dolcezza; le sue sopracciglia non sono unite come nei suoi Autoritratti in cui ha accentuato la loro vicinanza facendone un segno distintivo, per non dire trasgressivo.\n“Frida Kahlo”, Messico 1941, di Bernard Silberstein\nTra quelle del Catalogo, soltanto in poche fotografie è ripresa in gruppi: dal padre Guillermo Kahlo nel 1928 in un ritratto di famiglia con sei parenti; da Bettmann/CORBIS nel 1933 con Diego Rivera e altri tre visitatori in smoking a New York a una mostra di ritratti di Lionel Reiss, nel 1937 mentre l’8 gennaio accoglie Trotsky con la moglie al loro arrivo in Messico a Tampico, con Schachtman, leader del Comitato Comunista Americano insieme a un quindicina di persone, e a Città del Messico lo stesso giorno solo con Schachman, nel 1944 semidistesa sul letto con la testa eretta, sul bordo un uomo che dorme, sono estranei e distaccati, completamente vestiti, è un’immagine ironica; da Lola Alvarez Bravo nel 1940 davanti a due quadri mentre si rivolge a un giovane visitatore; da Leo Matiz in 3 immagini, 2 del 1941, di cui una con Rosa e Cristina, l’altra con Diego, Cristina e Miguel Covarrubias, una del 1943 con un venditore di tessuti; fino alla fotografia di Gisele Freund del 1951, insieme al dottor Farill e il quadro in cui lo ritrae con lei.\n“Frida Kahlo e Diego a Casa Azul”, Coyoacàn Messico 1941, di Emmy Lou Packard;\nLe altre fotografie in cui non è sola la mostrano con Diego Rivera, sono una diecina. Vengono ritratti insieme da Victor Reyes nel 1929 dopo il matrimonio, lui corpulento in piedi, lei sottile seduta, sembrano proprio ’”l’elefante e la colomba”, come sono stati chiamati; da Manuel Alvarez Bravo nel 1930 seduti su due poltrone affiancate, lui tende la destra verso il braccio di lei, e nel 1939, lei seduta su una poltrona e lui sul bracciolo che le cinge le spalle con il braccio sinistro; da Bernard Silberstein nel 1934 seduti affiancati in posa rilassata, nello studio di Diego, nel 1940 mentre dipinge il suo “Autoritratto” con Rivera in piedi alle sue spalle che la guarda, e il giorno delle loro seconde nozze, mentre lei tiene la mano destra sulla spalla di lui che scrive, sono seduti affiancati su un divano; Emmy Lou Packard li ritrae nel 1941 a “Casa Azul” con lui seduto davanti a una tavola imbandita e lei in piedi che gli bacia amorevolmente la testa; citiamo qui, per vicinanza ideale, l’unica fotografia scattata da Diego Rivera, forse lo stesso giorno, in cui Emmy Lou le cinge le spalle con un braccio mentre sono seduti nel giardino della casa.\n“Frida Kahlo a Casa Azul”, Coyoacàn Messico c.a 1941, di Leo Matiz”\nEd ora le immagini in cui è sola, nel Catalogo sono circa 40, una metà a mezzo busto, una diecina a figura intera, altre davanti a dei quadri. La vediamo mentre dipinge “Le due Fride” nella foto di Nickolas Murray del 1938, e nel dipingere “La tavola ferita” ripresa nel 1940 da Bernard Silbrstein che la fotografa anche davanti a una grande vetrina con oggetti e pupazzi di Giuda; nel suo studio con le attrezzature per la pittura e “Le due Fride” nella parete di fondo, ripresa da Fritz Henle, vi associamo 2 foto, entrambe a figura intera, di Manuel Alvarez Bravo del 1944 alla mostra di Picasso dinanzi a due quadri dell’artista, lei è in piedi davanti al quadro di una figura femminile e seduta comodamente davanti a una figura in posa acrobatica, ironia forse?\n“Frida nel suo studio”, Messico c.a 1943, di Fritz Herle\nLe foto a mezzo busto iniziano con quella scattata nel 1926 dal padre Guillermo Kahlo, che la ritrae altre due volte, la prima vestita in nero, la seconda in chiaro, dopo la morte della madre nel 1932, anno in cui abbiamo anche una foto di Carl Van Vechten a New York con un vaso caratteristico sulla testa; del 1930, 2 foto a San Francisco, una di Imogen Cunningham con un semplice scialle scuro, l’altra di Edward Weston agghindata con al collo tre giri di una collana molto grossa, mentre a è del 1933 la foto di Lucienne Bloch che la ritrae a New York mentre morde una collanina chiara, e le 2 della stessa fotografa, del 1935, con una bottiglia di Cinzano e un centrino in testa; compunte le 2 ’immagini del 1937 di Fritz Hehle, che la riprende all’uscita dalla chiesa, in figura intera e in un primo piano del volto con lo scialle che le copre i capelli, dolcissima quella del 1938 mentre accarezza la sua capretta Granizo, di Nickolas Muray, che la ritrae nello stesso anno in una posa seducente; la capretta è con lei anche nella foto del 1940 di Bernard Silberstein che la mostra seduta in camera da letto con dietro il letto a baldacchino, mentre nel 1941 la riprende da vicino con le braccia incrociate sul petto e lo sguardo verso sinistra, e non frontale come di solito; nello stesso anno Florence Arquin immortala il corsetto di gesso da lei indossato con una vistosa falce e martello.\n“Frida davanti al suo studio con una scimmia”, Messico 1943, di Fritz Herle\nDel 1941 anche 4 foto di Leo Matiz, le più distensive perché la vedono sdraiata al sole su un prato con le braccia dietro la testa, l’ultima a figura intera. Dopo la foto davanti al suo studio con in braccio una scimmia – che troviamo anche nei suoi dipinti – di Fritz Henle nel 1943, la vediamo con le trecce annodate sulla testa appoggiata al bracco sinistro e lo sguardo verso destra nella foto del 1944 di Bettmann/CORBIS, altrettanto serena, come nella foto di profilo di Sylvia Salmi dello stesso anno e in quella del 1945 di Lola Alvares Bravo, un’altra in camera da letto, mentre nel 1946 Leo Matiz la riprende severa come una figura statuaria in un’immagine potente per il controluce e il taglio obliquo. Nel 1949, 2 foto molto diverse: seduta nello studio con gli scaffali di libri e il telefono a muro nella foto serena di Mario Guzman; distesa mentre gioca con il suo cane, nella foto tenera di Hector Garcia, che l’anno dopo, nel 1950, la ritrae invece scura nell’abito e nel viso.\n“Frida Kahlo”, Messico 1941, Bettmann/CORBIS\nLe altre fotografie a figura intera oltre quelle già citate, la mostrano in pittoreschi abiti del suo Messico, così la riprende Manuel Alvarez Bravo nel 1938 con a lato il globo, così Leo Matiz nel 1941 e nel 1943 e Juan Guzman nel 1950 con due colombe.\nConcludiamo la galleria con due immagini simboliche, quella del 1950 di Juan Guzman distesa nel letto d’ospedale, ma non con le impressionanti allucinazioni di certi suoi dipinti e disegni, bensì con in mano uno specchio, simbolico omaggio alla femminilità, e quella del 1954 di Lola Alvarez Bravo nel letto di morte: chiudono un percorso evocativo quanto mai espressivo ed emozionante.\n“Frida Kahlo alla mostra di Picasso”, Messico 1944,\ndi Manuel Alvarez Bravo\nMa non vogliamo terminare con immagini angosciose, bensì con le sue belle parole dopo la grande personale in Messico del 1953 alla quale si fece portare in barella nel letto in galleria contro il parere dei medici: “C’era tanta gente al vernissage e tante congratulazioni da tutti per la ‘chicua’, tra le altre un grande abbraccio da Juan Mirò e tante lodi per i miei quadri da Kandiskij, congratulazioni anche da Picasso e Tanguy, da Paalen e dagli altri gran caca del surrealismo. Insomma, posso dire che è stato un successo e, tenendo conto della qualità del pubblico, credo che tutto sia andato piuttosto bene. La vostra ‘chica’ che non vi scorda mai. Frida”.\nE nemmeno noi potremmo mai dimenticarla.\n“Frida Kahlo”, Messico 1946, di Leo Matiz\nSan Sepolcro, Arezzo, Museo Civico, via Niccolò Aggiunti 65. Orario giovedì-domenica, 10-13,30 e 14,30-19, biglietteria aperta fino a 20 minuti prima della chiusura quotidiana. Ingresso, intero euro 12; ridotti: 9 euro per gruppi oltre 10 persone, per età 19-25 anni; 5 euro per età 11-18 anni; gratis per under 10, disabili con accompagnatore, e altre categorie. Info e prenotazioni Tel. 0575.732218, mostrasansepolcro@gmail.com. Catalogo “Frida Kahlo. Una vita per immagini”, Papiro Art, aprile 2021, pp.48, formato 17 x 24, bilingue italiano-inglese, dal Catalogo sono tratte le citazioni e le notizie del testo. Cfr. in www.arteculturaoggi.com i nostri articoli: per la mostra romana delle opere di Frida Kahlo alle Scuderie del Quirinale, l 2 marzo, 12, 16 aprile 2014; per gli artisti citati nel testo, Picasso, 5, 25 dicembre 2017, 6 gennaio 2018, Duchamp 16 gennaio 2014, Guttuso 20, 30 gennaio 2013, 25, 30 gennaio 2015, 27 settembre, 2, 4 ottobre 2016, 16 ottobre 2017, Mirò 15 ottobre 2012; in cultura.inabruzzo.it, Dada e surrealisti 4, 7 gennaio 2010, Picasso 4 febbraio 2009 (quest’ultimo sito non è più raggiungibile, gli articoli, disponibili, saranno trasferiti su altro sito).\n“Frida Kahlo nel letto di ospedale con in mano uno specchio”, Messico 1950,\ndi Juan Guzman\nLe immagini delle fotografie esposte in mostra, che sono nserite nel testo in ordine cronologico e coprono un quarto di secolo dal 1926 al 1950, sono tratte dal Catalogo: si ringrazia l’Editore con i titolari dei diritti e Civita Mostre Musei che lo ha cortesemente fornito, per l’opportunità offerta. In apertura,“Le due Frida” 1939, nella copia-omaggio del pittore cinese Nu De Qi; seguono, “Frida Kahlo a diciotto anni” Messico 1926 di Guillermo Kahlo, e “Diego Rivera e la sua sposa” Messico 1929 di Victor Reyes; poi, “Frida Kahlo” San Francisco 1930 di Edward Weston, e “Frida Kahlo e Diego Rivera” 1930 di Manuel Alvarez Bravo; quindi, “Frida conVaso Tehantepec sulla testa” New York City 1932 di Carl Van Vechten, e “Frida” Messico 1932 di Guillermo Kahlo; inoltre, “Frida morde la sua collana” New York City 1933 di Lucienen Bloch, e “Frida Kahlo e Diego Rivera nello studio di Diego” Messico 1934 di Bernard Silberstein; ancora, “Frida Kahlo all’uscita dalla chiesa” Coyoacàn Messico 1937 di Fritz Herle, e “L’arrivo di Trotsky in Messico, accolto con la moglie da Frida Kahlo e Schachtman, leader del Comitato Comunista Americano” Tampico Messico 1937 Bettmann/CORBIS; continua, “Frida con il globo” Coyoacàn Messico 1938 di Manuel Alvarez Bravo, e “Frida e Diego con la maschera antigas” Messico circa1938 di Nickolas Muray; prosegue, “Frida con Granizo” Messico c.a 1938 di Nickolas Muray, e “Frida mentre dipinge ‘Le due Frida’” Messico c.a 1938 di Nickolas Muray; poi, “Frida Kahlo” Messico 1939 di Nickolas Muray, e “Frida con oggetti di terracotta e pupazzi di Giuda” Messico c.a 1940 di Bernard Silberstein; quindi, “Frida dipinge il suo autoritratto mentre Diego Rivera la guarda” Messico c.a 1940 di Bernard Silberstein, e “Frida ad una mostra” Messico c.a 1940 di Lola Alvarez Bravo; inoltre, “Frida Kahlo mentre dipinge ‘La tavola ferita” Messico 1940 di Bernard Silberstein, e “Frida Kahlo” Xochimilco Messico 1941 di Leo Matiz; ancora, “Frida Kahlo indossa un corsetto di gesso decorato con falce e martello” Messico c.a 1941 di Florence Arquin, e “Frida sdraiata al sole” Xochimilco Messico 1941 di Leo Matiz; continua, “Frida Kahlo” Messico 1941 di Bernard Silberstein, e “Frida Kahlo e Diego a Casa Azul” Coyoacàn Messico 1941 di Emmy Lou Packard; prosegue,“Frida Kahlo a Casa Azul” Coyoacàn Messico c.a 1941 di Leo Matiz, e “Frida nel suo studio” Messico c.a 1943 di Fritz Herle; poi, “Frida davanti al suo studio con una scimmia” Messico 1943 di Fritz Herle, e “Frida Kahlo” Messico 1941 Bettmann/CORBIS; quindi, “Frida Kahlo alla mostra di Picasso” Messico 1944 di Manuel Alvarez Bravo, e “Frida Kahlo” Messico 1946 di Leo Matiz, infine, “Frida Kahlo nel letto di ospedale con in mano uno specchio” Messico 1950 di Juan Guzman e, in chiusura, “Frida Kahlo con due uccelli” Messico 1950 di Juan Guzman.\n“Frida Kahlo con due uccelli”, Messico 1950, di Juan Guzman.\nPubblicato dawp_3640431 Novembre 16, 2021 Dicembre 7, 2021 Pubblicato inUncategorized


Carbo blocker - 60 compresse - Nutrisport - Bloccatori di Carboidrati - MASmusculo\nCarbo blocker di Nutrisport è un integratore alimentare elaborato a partire da estratto di fagiolo bianco, la cui azione è assorbire i carboidrati che si ingeriscono con i pasti, permettendo così una riduzione considerevole delle calorie che assorbe l'organismo, stimolando una perdita di peso sana e sostenuta.\nCarbo blocker di Nutrisport, godi dei tuoi pasti favoriti bloccando parte dei suoi carboidrati\nCarbo blocker di Nutrisport è un bloccatore di carboidrati di ultima generazione elaborato con estratto di fagioli bianchi, alimento che ha faseolamina come principio attivo e che lavora nell'organismo, specificamente nella regione intestinale, assorbendo parte dei carboidrati che si ingeriscono regolarmente insieme con i pasti, evitando il suo assorbimento da parte dell'organismo e per questo, riducendo notevolmente la quantità di calorie assorbite, stimolando una perdita di peso sana e sostenuta così come mantenere i livelli di glicemia stabili.\nÈ ideale per atleti, culturisti, sportivi o qualunque persona che cerca di perdere peso in maniera adeguata utilizzando integrazione sicura, di fiducia ed effettiva, essendo molto effettiva se è utilizzata in regimi di alimentazione con conteggio di calorie, perchè potrà consumare incluso meno calorie di quelle previste utilizzando questo incredibili integratore alimentare.\nPerdere peso è senza dubbio un obiettivo che tracciano molte persone in determinati momenti della loro vita, sia per mostrarsi bene per qualche occasione importante o per il semplice fatto di voler preservare la loro salute in maniera effettiva ed adeguata. Senza dubbio molti desistono dall'obiettivo per il semplice fatto che non rispettano rigidamente i regimi alimentari indicati, consumando carboidrati e calorie e per questo non vedono i risultati.\nCarbo blocker di Nutrisport arriva al mercato degli integratori alimentari per cambiare le regole del gioco, perchè funziona come un bloccatore effettivo dei carboidrati nell'organismo, evitando che siano assorbiti e per questo diminuendo radicalmente le calorie ingerite regolarmente nell'alimentazione, permettendo così una perdita di peso effettiva che può vedersi in poco tempo e che non genera effetti rimbalzo, lo che lo rende un integraotre ideale per perdere peso in maniera definitiva e senza dover restringere gli alimenti che si possono ingerire nella dieta diaria.\nProprietà del Carbo blocker di Nutrisport\nIncredibile bloccatore di carboidrati.\nLavora direttamente a livello intestinale, evitando l'azione enzimatica nei carboidrati.\nRiduce la quantità di calorie assobite dall'organismo.\nStimola una perdita di peso sana e sostenuta.\nRegola i livelli di glicemia.\nIdeale per periodi di perdita di peso con conteggio delle calorie.\nGodi di tutti i tuoi pasti favoriti senza dover che preoccuparti del conteggio di calorie con il Carbo blocker di Nutrisport ed ottieni il corpo desiderato consumando quello che vuoi.\nRaccomandazioni d'uso: Consumare due compresse al giorno mezz'ora prima del pasto principale.


Da Streghe a Roswell: l'era dei reboot delle serie storiche\n10 Ottobre 2018 • Di Luigi Toto\nLa stagione televisiva 2018/2019 è appena iniziata e tra le nuove proposte troviamo una buona percentuale di reboot di serie tv storiche. In particolare, Streghe (Charmed), Roswell e Sabrina Vita da Strega (Sabrina The Teenage Witch) sono pronti a tornare con nuove versioni.\nA differenza dei revival, che sono decisamente più benvoluti dai fan di un determinato franchise, i reboot dividono sempre le opinioni del pubblico. Rimodellare la mitologia e le caratterizzazioni dei personaggi, proponendo nuove storie e un nuovo cast, è sempre un grande rischio: da una parte c’è la potenza di un nome, dall’altra il pericolo di indispettire milioni di persone.\nAndiamo ad analizzare i reboot in partenza, focalizzandoci non solo sulla trama, ma anche sulle aspettative dei fan e i cambiamenti rispetto al materiale di partenza.\nQuando si tratta di polemiche per l’annuncio di un reboot, quello di Streghe (Charmed) vince il premio come “reboot meno voluto di sempre” da parte dei fan. Il cast originale – ovviamente – non verrà coinvolto e, cosa molto rara anche per i reboot, i personaggi non saranno gli stessi del primo Streghe. Al centro della storia ci saranno le sorelle Macy, Mel e Maggie, che non combatteranno solo i demoni… ma anche il maschilismo. Una versione aggiornata e – come recita la descrizione ufficiale – “femminista”. Un aggettivo che ha indispettito Holly Marie Combs, Piper nella serie originale. La Combs è più volte intervenuta contro il reboot, criticandone aspramente la promozione e scontrandosi su Twitter con uno dei registi dello show.\nShannen Doherty, Prue nella serie originale, ha dato la sua benedizione al reboot (dopo una prima reazione abbastanza tiepida). Mentre Alyssa Milano ha dichiarato che avrebbe voluto essere coinvolta (insieme alle altre). Rose McGowan è favorevole al rifacimento di Streghe, come ha detto lei stessa, ha cose ben più importanti a cui pensare.\nNonostante le reazioni negative e le polemiche da parte del cast, il reboot di Streghe offre la possibilità ad una nuova generazione di riscoprire un amato classico. Inoltre, il nuovo Charmed avrà dei richiami alla serie originale: non solo nella mitologia generale, ma anche in forti rimandi alle prime stagioni, pensiamo a Melinda Warren, colei che ha dato il via alle stirpe delle Halliwell: verrà citata grazie ad una pagina del “nuovo” libro delle ombre.\nL’episodio pilota ha generato reazioni positive al Comic Con di San Diego e molti fan che avevano pregiudizi sullo show, si sono dovuti ricredere.\nIl reboot parte con una brutta reputazione (basata – in effetti – sul nulla, considerando che lo show non ha ancora debuttato). Sui social i fan sono ancora contrari e la serie non ha la benedizione di Holly Marie Combs. Evitando di citare le Halliwell e ponendo al centro della scena un nuovo cast, lo show taglia parecchi ponti con il cuore di Streghe.\nRoswell, New Mexico è il reboot di Roswell che debutterà in mid-season. Basato sulla serie di romanzi Roswell High, il nuovo show sarà più fedele al materiale di partenza. Roswell è stato un piccolo cult durato tre stagioni, ma ha un fandom ancora molto attivo. La nuova serie parlerà di Liz Ortecho (e non Parker), che torna a Roswell a causa della malattia del padre. Qui ritroverà Max, il suo amore adolescenziale e scoprirà importanti verità su di lui: diventato un agente di polizia, Max ha speciali abilità e viene da un altro pianeta, è un alieno. Ritroveremo anche altri personaggi storici, tra cui Michael, Maria, Isobel e Alex.\nLa serie offre una nuova prospettiva sul mondo di Roswell, non ha sfumature teen, è ambientata nell’età adulta dei protagonisti. Carina Adly Mackenzie, che si occuperà del progetto, è una grande fan della serie originale. Roswell, New Mexico, a differenza di Streghe, ha il pieno supporto di tutti i membri originali del cast. Tyler Blackburn di Pretty Little Liars e Michael Trevino di The Vampire Diaries faranno parte del cast, questo potrebbe portare un buon numero di persone a dare una possibilità alla serie.\nAlcune relazioni e dinamiche della serie verranno interamente stravolte (questo in realtà potrebbe essere un qualcosa di positivo, dipende dai punti di vista). Essendo una serie con un target adolescenziale, la nuova direzione potrebbe allontanare un pubblico potenzialmente interessato.\nGli altri reboot\nGli altri reboot che andremo a menzionare sono diversi da Charmed e Roswell, New Mexico: per struttura, concept e per il fatto che alcuni di loro non siano dei veri e propri rifacimenti.\nQuesto non è un vero e proprio reboot, ma un reimagining basato sull’omonimo fumetto. Una nuova versione del personaggio di Sabrina Spellman. Non possiamo parlare di rifacimento, dunque, considerando che gli autori non hanno alcuna intenzione di ricordare la sit-com con Melissa Joan Hart.\nPartito come potenziale spin-off di Riverdale, Le Terrificanti Avventure di Sabrina avrà ora una sua propria identità. La serie è una delle più attese della nuova stagione televisiva e i fan sono molto positivi a riguardo.\nInterpretata da Kiernan Shipka, Sabrina dovrà fare una scelta: abbracciare il suo destino da strega o restare con un piede nel mondo dei mortali. Lo show ci offrirà una versione dark e horror dei classici personaggi che conosciamo. Rivedremo anche Harvey (interpretato da Ross Lynch), le Zie Hilda e Zelda e il gatto Salem.\nLe Terrificanti Avventure di Sabrina non ha dei lati negativi su cui focalizzarci. L’unico punto da analizzare potrebbe riguardare le aspettative, che sono altissime. I fan della sit-com che si aspettano un qualcosa di simile, inoltre, potrebbero trovarsi incredibilmente spaesati.\nL’idea di un nuovo Magnun P.I. è stata generalmente accolta positivamente. Lo show – che avrà dei crossover con Hawaii-Five-O (altro reboot) di CBS, è partito da poco negli Stati Uniti e si è stabilito su una media di 6 milioni di telespettatori. Thomas Magnum, interpretato da Tom Sellek nell’originale, è interpretato da Jay Hernandez nella nuova versione.\nUn difficile compito:\nLo show ha il difficile compito di adattarsi ai tempi. Una volta i procedurali funzionavano molto di più, ora in tv si predilige una trama altamente serializzata. Il network è comunque adatto per il tipo di prodotto.\nQuello di Buffy non sarà un vero e proprio reboot. Secondo le prime voci, sarà un sequel della serie originale, con una nuova protagonista: una cacciatrice di colore che avrà il compito di sconfiggere le forze del male.\nSarah Michelle Gellar, James Marsters e David Boreanaz hanno espresso il loro supporto per il nuovo progetto. Joss Whedon sarà coinvolto come produttore esecutivo. Il potenziale show, che baserà la sua storia sulla mitologia del Buffyverse, è attualmente alla ricerca di una casa su un servizio streaming.\nTra tutti i reboot della nuova stagione, quale siete più curiosi di vedere?\nBuffycharmedLe terrificanti avventure di Sabrinamagnun p.i.new mexicorebootRoswellstreghe\nMorbius – Le riprese del film con Jared Leto cominceranno all’inizio del 2019


Belgrado: nasce Confindustria Serbia / Dalle regioni / Cooperazione / Home - Osservatorio Balcani e Caucaso - Transeuropa\nBelgrado: nasce Confindustria Serbia\nBandiera Italiana e Serba (LaBachecaD'Abruzzo)\nIl 27 marzo a Belgrado si svolgerà l'evento fondativo di Confindustria Serbia. Un'iniziativa promossa nell'ambito di Confindustria Balcani, rete associativa che coinvolge realtà imprenditoriali di paesi quali Macedonia, Bosnia, Bulgaria, Romania. Sarà un'occasione utile al miglioramento del coordinamento e della rappresentanza dell'imprenditoria italiana nei Balcani. Presenza da confermare entro il 23 marzo\nIl prossimo 27 marzo a Belgrado si apriranno ufficialmente le porte all'imprenditoria italiana in Serbia: l'associazione SISTEMA e Confindustria Balcani, con il supporto di Unicredit Bank, Studio Schiro&Partners, Studio Legale Seculovič, e Damm Management&Marketing, daranno avvio all'evento fondativo di Confindustria Serbia.\nL'evento rappresenta una occasione di incontro per per tutte le aziende italiane intenzionate ad espandere le proprie attività all'estero, in particolar modo in Serbia. L'incontro si colloca nel contesto della triennale esperienza di SISTEMA nel settore dell'imprenditoria italiana nel Paese.\nE' in quest'ottica che nel 2010 SISTEMA ha supportato la fondazione di Confindustria Balcani, rete associativa che coinvolge realtà imprenditoriali di paesi quali la Macedonia, la Bosnia, la Bulgaria, la Romania e, prossimamente, la Serbia. Esse operano in maniera transnazionale, creando nuove opportunità sia per le imprese italiane operanti nel settore Serbo, sia per quelle intenzionate a farlo in futuro.\nProject Manager Matteo Giganti, e-mail: m.giganti@sistema.rs\nSegreteria, e-mail: sistema@sistema.re\nVai al sito di Confindustria Balcani\nQuesto incontro, volto ad affrontare il tema dell'internazionalizzazione delle imprese italiane in Serbia, sarà una valida occasione per incrementare la promozione, il coordinamento e la rappresentanza dell'imprenditoria italiana nei Balcani.\nAll'evento prenderanno parte istituzioni serbe ed italiane (rappresentate rispettivamente dal Ministro dell'economia Nebojša Ćirić , l' Ambasciatore d'Italia a Belgrado Armando Varricchio, l' Onorevole Adolfo Urso) e vertici del Sistema Confindustria ( il Vice presidente per l'Organizzazione e il Marketing Associativo Edoardo Garrone ed il Presidente Unicredit Bank Serbia Klaus Priversheck).\nL'evento si terrà il 27 marzo 2012 presso l'Hotel Moskva (Terazije 20, Belgrado), alle ore 15.00. E' richiesta la conferma della partecipazione, entro il prossimo 23 marzo.


The thinker: The Orphanage.\nOk voglio fare un bel film horror, ma non quel tipo di orrore che va molto di moda oggi vedasi Saw su tutti, bensì voglio che la storia, l'atmosfera e la tempistica nelle scene mettano lo spettatore in uno stato di ansia, che in men che non si dica si trasformi in inquietudine. Secondo me è questo quello che ha detto Juan Antonio Bayona quando per la prima volta ha esposto il suo materiale a Guillermo del Toro.\nGuillermo che ha un gusto sopraffino davanti a questo progetto non ha potuto fare altro che dire "Ok man!! mi hai convinto la accendiamo, quanti soldi ti servono...".\nLa storia è classica, un gruppo di bambini stanno giocando una di queste bambine sta per andarsene perché adottata il suo nome è Laura (Belén Rueda) . Divenuta adulta ritorna con suo marito e il figliolo Simon in quello che una volta era il suo orfanotrofio; lo scopo è quello di creare insieme al marito un centro di accoglienza per bambini bisognosi.\nIl piccolo Simon la notte come tutti i bimbi, sveglia i genitori chiedendogli di far entrare i suoi amici immaginari altrimenti non riescono a dormire...\nDa queste poche righe molto probabilmente si saranno già create due scuole di pensiero.\nLa prima coloro che non amano questo genere di pellicole etichettandole come noiose e scontate il tutto al grido di "voglio sangue...e a fiumi"; l'altra invece che dice mestamente "la sensazione di deja-vu è maledettamente forte".\nIo personalmente ho amato ogni momento di questo Film. In primi s perché Bayona riesce a portare la pellicola ad un livello nettamente superiore al' horror che ci viene propinato in questi anni. Il tutto viene fatto attraverso tecniche di inquadrature e tempistiche che magari sapranno di vecchio si, ma che ancora oggi se condite con una storia maledettamente fatta bene riesce a farti entrare nella storia, ma non attraverso il dolore dei protagonisti sgozzati o appesi come vitelli; bensì ci si immerge fino ad affiancarsi a Laura per cercare insieme a lei la verità che si nasconde dietro a The Orphanage.\nQuindi a coloro che hanno paura del sangue dico di non preoccuparsi, niente teste sgozzate ecc ecc; anzi a pensarci bene dico a tutti di andare, per il semplice motivo che questo è un film fatto maledettamente bene. Si lo so la sensazione di deja-vu è forte ma non per questo bisogna considerarlo obsoleto.\nVoto del film 6.5 il che è da addurre al fatto che non apporta nulla di nuovo sul fronte occidentale. Voto del pensatore 8, amo queste storie e soprattutto amo l'horror spagnolo (REC e Nameless).\nMenzione Speciale con bel 8 da parte mia a Belén Rueda, riesce sempre a tenerti sullo schermo, se la pellicola in determinati momenti non scade lo si deve alla sua recitazione precisa e mai superficiale.\nPubblicato da The_thinker a 11/27/2008 11:33:00 PM\nmi è piaciuto moltissimo questo film, anche perchè va ben oltre le solite pellicole horror, aggiungendo della magia da favola e persino un tocco di lynch, soprattutto nell'uso delle maschere.\ninsomma bayona mischia dentro di tutto: the others, il sesto senso, the ring, il labirinto del fauno, peter pan.. tutte cose che adoro, quindi queste film sembra uscito direttamente dai miei sogni\nQuesto film me l' ha consigliato anche un altro blogger ^^


Bovaro dell'Appenzell: carattere e prezzo - Idee Green\nHome » Animali » Cani » Bovaro dell’Appenzell: carattere e prezzo\nBovaro dell’Appenzell: carattere e prezzo\nBovaro dell’Appenzell, uno dei bovari svizzeri in circolazione con molte classiche caratteristiche dei bovari. Questa razza ha però una coda particolare e un carattere adorabile, anche se è molto concentrata sul lavoro. Il gruppo di cui fa parte è quello dei cani di tipo pinscher schnauzer, molossoidi e dei cani bovari svizzeri.\nBovaro dell’Appenzell: origini\nSono molto antiche le origini di tutti gli altri Bovari svizzeri e il Bovaro dell’Appenzell non fa eccezione. Ci sono comunque più teoria sulla nascita di questa razza, le più credibili sono sue. Un gruppo di esperti ritiene che questo cane sia addirittura autoctono, altri colleghi invece ritengono che l’antenato del Bovaro dell’Appenzell sia arrivato in Svizzera con i Romani, con le legioni dell’antica Roma, dato che proprio la Svizzera era ai tempi una delle tante colonie imperiali.\nArrivato o sempre stato, sul territorio alpino dei nostri vicini, questo animale ha poi passato secoli ad essere addestrato come cane da mandria, come compagno dei contadini e bovaro da lavoro. Tutto serenamente, al fianco degli abitanti, ma negli ultimi 2 secoli ha poi rischiato l’estinzione a causa del fatto che alcuni esemplari di razza cominciavano ad essere incrociato con altri cani locali che ne “sporcavano” l’identità.\nOggi il Bovaro dell’Appenzell è sano e salvo, ma già a inizio Novecento se la passava bene dopo la fondazione del primo Club dedicato alla razza, intorno all’anno 1906, su iniziativa di alcuni appassionati. Da quel momento, poi, è partito un vero e proprio filone, dedicato al nostro Bovaro, che lo ha sempre di più valorizzato a livello nazionale ed anche Europeo.\nBovaro dell’Appenzell: cuccioli\nIl Bovaro dell’Appenzell ha cuccioli che fin da piccoli sono grandi, o quasi, essendo un cane di media taglia. Dal punto di vista morfologico è classificato come Molosso-Lupoide,la statura ideale al garrese per esemplari adulti va dai 48 ai 58 cm, come peso si va da 23 a 25 kg.\nIl fisico del Bovaro dell’Appenzell è ben proporzionato, molto muscoloso e solido. Vedendolo si nota una certa armonia grazie al rispetto dei giusti rapporti in tutte le sue parti. La sua “forma” è definita da un quadrato, l’aspetto è molto tonico ed armonico, il portamento fiero ed attraente. Il torace di questa razza è parecchio largo e profondo, il dorso appare forte e dritto, il muso ben proporzionato rispetto al resto del corpo, ha uno stop poco accentuato e termina con un tartufo di colore nero e molto voluminoso.\nLe orecchie spuntano alte sulla testa, con il padiglione a forma di V e la punta è arrotondata, poi rimangono cadenti seguendo, quando il cane è in allerta sono sollevate alla radice e girate verso l’avanti. Gli occhi del Bovaro dell’Appenzell sono abbastanza piccoli, a mandorla e di un dolce colore bruno scuro, non sono mai sporgenti e non lo devono essere, hanno una espressione viva e sensibile.\nBovaro dell’Appenzell: pelo\nIl pelo del Bovaro dell’Appenzell è corto e resta ben aderente al corpo, al tatto è consistente e duro, allo sguardo appare brillante. Le colorazioni ammesse sono il nero, con macchie simmetriche e regolari bianche e fuoco. Soprattutto la macchia fuoco al di sopra di ciascun occhio non deve assolutamente mancare, poi c’è una lista bianca sulla fronte.\nQuesta razza è munita anche di sottopelo ed è di solito nero o marrone. Una particolarità del Bovaro dell’Appenzell riguarda la coda, parecchio pelosa ma soprattutto portata arrotolata lateralmente sulla groppa durante l’azione.\nBovaro dell’Appenzell: carattere\nPiù che distinguersi per il fisico, dagli altri suoi simili, il Bovaro dell’Appenzell lo fa grazie alle sue grandi qualità caratteriali. Non che gli altri siano antipatici, ma questo cane è particolarmente apprezzato per la sua indole. Si affeziona molto al padrone e poi diventa la sua ragione di vita: lo segue, lo protegge, lo coccola. Va d’accordo con i bambini, bisogna solo stare accorti per la sua massa ma non è irruento.\nPer secoli è stato selezionato solo esclusivamente per il lavoro, per cui le sue doti in questo ambito sono eccellenti, in particolare eccelle per il coraggio e la serietà che molti gli invidiano, sono proverbiali! Lo vediamo in patria abile e saggio, condurre le mandrie e eseguire i comandi che il padrone gli da in modo ineccepibile, è molto intelligente e abbastanza facilmente addestrabile.\nBovaro dell’Appenzell: allevamenti\nIn Italia ci sono solo due allevamenti riportati sul sito ENCI per il Bovaro dell’Appenzell, altri sono raggiungibili con una ricerca line. Quelli ENCI si trovano entrambi in Piemonte, uno è in provincia di Alessandria e l’altro in quella di Vercelli. Per quanto riguarda la diffusone di questa razza, c’è forse da aspettarsi che spopoli: dal 2011 al 2015 si è passati da 8 a 48 esemplari registrati, un bel salto e il crescendo sembra continuare.\nBovaro dell’Appenzell: prezzo\nUn cucciolo di Bovaro dell’Appenzell può costare tra gli 800 e i 1000 euro, contando però che se inizia ad essere molto richiesto, queste cifre possono cambiare. Lievitando. Come cure, non è un cane pretenzioso, il pelo è semplice da mantenere ordinato, mangia parecchio ma solo per la sua massa, non richiede altri particolari accorgimenti se non coccole, compagnia e passeggiate. Anche se non possiamo dargli un gregge da curare, si accontenta di noi.\nLo splendido esemplare di Bovaro dell’Appenzell che vedete ritratto nella foto di apertura di questo articolo è Ca’ del Corsi Sonny e il suo proprietario è il signor Mauro che ringraziamo per averci concesso di utilizzare il suo scatto.\nPubblicato da Marta Abbà il 27 Aprile 2016


Juventus, Cristiano Ronaldo e il record di gol Higuain: può batterlo con Sarri?\nCon il tecnico toscano in panchina, il Pipita segnò 36 gol nel 2015-2016. Il portoghese, che ha tirato più di tutti quest’anno in serie A, potrebbe restringere il suo raggio d’azione nel 4-3-3. E Dybala potrebbe giocare negli spazi di mezzo, da trequartista aggiunto libero di svariare, come Hazard al Chelsea.\nJuventusNapoliSerie A 6 giugno 2019 09:50\nCristiano Ronaldo batterà il record di gol in Serie A di Gonzalo Higuain? Se dovesse arrivare Maurizio Sarri, la possibilità non è da escludere. Il tecnico toscano aveva messo al centro dell'idea del Napoli il Pipita, ricambiato con 36 gol in 35 partite nel 2015-16.\nHiguain 2016 vs CR7 2019\nIn quella stagione, Higuain segnava una rete ogni cinque tiri: andando alla conclusione 5.48 volte ogni 90 minuti, il contro è presto fatto. Segnò nove gol in più di quelli stimati in base al modello degli expexted Goals di Opta (che considera per ogni tiro una serie di fattori come la tipologia, la distanza, l'angolo). In quella stagione, nella trasferta di Verona del 22 novembre 2015, arrivò a tirare undici volte: il suo primato in una sola partita in Serie A.\nNella stagione passata, Cristiano Ronaldo ha tirato anche più di Higuain nell'anno del record di gol (5.85 ogni 90 minuti), ma ha segnato 21 reti a fronte di 23 expected goals complessivi. Quindi ha tentato conclusioni da posizioni più chiuse, da distanze maggiori.\nin foto: I tiri di Cristiano Ronaldo con la Juventus quest’anno\nIl 4-3-3 più offensivo e con una maggiore ricerca del fraseggio stretto per aprire spazi nelle difese avversarie, si è rivelato un modello efficace anche dopo la partenza del Pipita e il passaggio al tridente leggero con Mertens punta di movimento. Nell'integrazione con Insigne e Callejon, Mertens ha galleggiato a cavallo dell'area, portando alla massima resa tanto individuale quanto collettiva le sue intuizioni nella ricerca del posto migliore in cui aspettare la palla.\nCome può cambiare la Juve\nCome potrà cambiare la Juve con Sarri? Difficile, innanzitutto, che possa tornare al centro del progetto Higuain, tenuto in panchina dallo stesso Sarri nella finale di Europa League. Nemmeno la reunion ha fatto scattare le note migliori della rapsodia in Blues, e alla fine il Sarri-ball ha prodotto un piazzamento in top 4 e la conquista dell'Europa League grazie al pensiero laterale di Edin Hazard e al profilo di attaccante atipico e completo di Hudson-Odoi.\nAl di là delle stucchevoli considerazioni sulla tuta, se dovesse arrivare Sarri alla Juventus, la proposta di un 4-3-3 votato al possesso palla insistito negli ultimi trenta metri, potrebbe restituire alla coppia Cristiano Ronaldo-Dybala una centralità solo accennata quest'anno.\nTra campionato e Europa League, il suo Chelsea ha segnato 1.79 gol a partita. In Premier, l'identità tra il numero di gol segnati e subiti, e la stima degli expexted Goals di Opta (che considera per ogni tiro una serie di fattori come la tipologia, la distanza, l'angolo), è praticamente totale. La Juventus, nel contesto di un campionato meno bilanciato, ha segnato 7 reti in più (70 a 63) e ne ha subiti nove in meno (30 a 39). Il Chelsea, nell'ultima Premier League, ha sfiorato il 60% di possesso palla, il 5% in più della Juve di Allegri. Ma la media di conclusioni a partita, alla fine, è risultata identica, 16 a partita. Anche se i Blues hanno tirato leggermente meglio, 6 conclusioni in porta di media contro 5.3.\nin foto: Come ha attaccato la Juve di Allegri nel 2018–19\nEspressioni di due filosofie messe in una opposizione anche più radicale del reale nelle ultime stagioni di Serie A, hanno costruito chiaramente squadre con presupposti differenti. Il Chelsea di Sarri, come il Napoli prima, assegna una priorità ancor più netta rispetto alla Juve all'attacco attraverso il fraseggio. I Blues hanno segnato solo una volta in contropiede in campionato e hanno fatto ricorso al passaggio corto nove volte su dieci appoggi, il 5% della Juventus che ha distribuito in media l'11% di palloni lunghi a partita.\nL'enigma Paulo Dybala, che succederà alla Joya\nIl Chelsea, rivela un'interessante articolo di StatsBomb, è una delle squadre, insieme al Barcellona e al Manchester City, con il più elevato possesso palla in Europa e insieme con la più elevata percentuale di passaggi riusciti negli ultimi trenta metri. La Juventus, invece, con una forza inevitabilmente accentratrice come Cristiano Ronaldo, che ha tirato più di tutti in Serie A, ha espresso un gioco via via più diretto, con più cross e più conclusioni rispetto al passato: non è del tutto casuale che il Real Madrid nel primo anno senza CR7 abbia vissuto un cambiamento di interpretazione tattica perfettamente speculare, uguale e contrario.\nL'arrivo di CR7 ha finito per marginalizzare Dybala, passato da 22 gol a 5. L'anno scorso contribuiva a una rete a partita (fra gol e assist), in questa stagione ha partecipato a meno di una ogni due match, meno anche della sua prima esperienza in Serie A a Palermo nel 2014-15. Passato da 3.5 a 2.2 tiri a partita in campionato, senza nessun percepibile aumento di passaggi chiave, ha chiuso la stagione con 0,19 expected goals ogni novanta minuti. Una media che lo pone oltre la top-300 nella classifica degli attaccanti più pericolosi nei primi cinque campionati europei.\nNel 4-3-3 di Sarri, Dybala potrebbe ritagliarsi il ruolo di Hazard al Chelsea. Un jolly libero di muoversi negli spazi di mezzo, nei corridoi fra le linee, di rompere i blocchi tratteggiati dagli allenatori avversari. Proprio la sua posizione fluida ha rotto gli equilibri ed esposto gli effetti negativi del 3-4-1-2 di Emery che ha rinunciato al 4-4-2 a rombo con cui aveva dominato la sfida di campionato contro il Chelsea.\nEcco che in questo contesto, con un dialogo più spinto tra i due senza palla, e un Bernardeschi uomo chiave per spostare l'attenzione della difesa, aprire possibilità di ribaltamento sulla destra, e insieme per aumentare la presenza negli spazi di mezzo, le possibilità offensive della Juventus aumentano. E insieme le chances di vedere Cristiano Ronaldo ancora più presente all'interno dell'area, con una diversa responsabilizzazione del resto della squadra nella conduzione della manovra. Il portoghese, che nel 2014-15 segnò 48 gol nella Liga e la stagione successiva raggiunse quota 35, nella sua prima esperienza bianconera ha allargato infatti il suo raggio d'azione anche in direzione diversa rispetto alla sua ultima evoluzione madridista, alla versione di CR7 come classico centravanti d'area. È probabile che, se sarà Sarri il prossimo tecnico bianconero, Cristiano Ronaldo interpreterà in questo modo il ruolo, lasciando alle ali creative, che diventano alternativamente trequartisti aggiunti, il compito del raccordo con il centrocampo. E il record del Pipita potrebbe non essere così inattaccabile.