Bimestrale a diffusione gratuita nei negozi di strumenti musicali - n.39 dicembre/gennaio 2015\nANNO DELLE IDEE\nThe Holy Grail Guitar Show di Berlino, fiera\ndedicata all’alta liuteria chitarristica, è\nun’opportunità per il made in Italy.\nIl chitarrista metal svedese ha una intensa\nattività di demo e clinic, ma soprattutto\nsfrutta i social media come pochi altri.\nIl compositore neozelandese è autore della\nfortunata serie di metodi didattici\nMicrojazz, pubblicata da Boosey & Hawkes.\ne stime che le banche italiane hanno comunicato per il biennio\n2015/2016 indicano per l’Italia una leggera crescita del Pil (che\ncontinuiamo a leggere come indicatore del benessere di un Paese). Che si\ntratti di un’inversione di tendenza o no, si parla comunque di un valore positivo\nancora tutto da verificare per essere accolto con un sospiro di sollievo. Quando i\ntempi dell’attesa si fanno lunghi, si finisce per muoversi comunque. È quello che\nsta accadendo a molte persone e imprese del nostro Paese che, stanche di\naspettare il treno della ripresa italiana, stanno partendo per altre mete. Le\naziende sono proiettate verso i mercati esteri e molte famiglie pensano a nuovi\nPaesi in cui far crescere i propri figli. Nel 2014 gli emigrati italiani sono stati il\ndoppio degli stranieri entrati da noi. Tantissimi sono andati in Cina, in Russia e\nnei Paesi dell’Est. L’Italia sembra non avere un futuro. E il paradosso è che\nl’unico posto nel quale riusciamo a sentirci orgogliosamente italiani è proprio\nfuori dall’Italia, là dove ci sentiamo invidiati per il nostro stile di vita,\napprezzati per la creatività delle nostre aziende e ammirati per le bellezze del\nnostro territorio. Eppure non riusciamo a farne coscienza comune all’interno dei\nnostri confini. La speranza è che cresca all’estero una nuova generazione di\nitaliani desiderosa di ritornare in Italia per prendersene cura.\nPiero Chianura, Leonardo Chiara\nIn copertina: Chitarra X-Men Jens Ritter\nBigbox Media Srl\nFotolito Fram Srl\nVia Balduccio Da Pisa, 7 - 20139 Milano\nVia Puecher, 25 - 22078 TURATE (CO)\nBIGBOX SRL s.u.\nSede Legale: via per Bresso, 232\nPer la pubblicità su BigBox\nAutorizzazione presso il Tribunale di Milano\nn.383 del 16/10/2012\n© Tutti i diritti di riproduzione degli articoli\npubblicati sono riservati. Manoscritti, disegni\ne fotografie inviati alla redazione\nnon si restitui-scono se non richiesti.\nInformativa ai sensi dell'art. 10 della Legge\n675/96 e del D.P.R. 318/99\nI dati personali raccolti saranno oggetto\ndi trattamento (come definito dall'art. 1, 2°\ncomma, let. B, L. 675/ 1996), anche mediante\nl'archiviazione automatizzata nel sistema informatico di BigBox srl s.u., esclusivamente per le\nfinalità connesse all'espletamento dei servizi\ni sono voluti cinque anni di sviluppo supervisionato dall'artista in persona per arrivare alla Bob Dylan Autographed\nSJ-200 Collector's Edition, una replica esatta del modello SJ-200 customizzata da mister Robert Zimmerman.\nRealizzata in palissandro indiano figurato e abete Sitka AAA, lo strumento riporta sulla paletta il classico logo intarsiato\nin madreperla dell'artista (un occhio) e altri intarsi in madreperla sulla tastiera. Il doppio battipenna è decorato con intarsi in abalone. La finitura dello strumento è vintage sunburst realizzata con laccatura in nitrocellulosa spruzzata a mano.\nCiascun modello numerato è accompagnato da un'etichetta autografata da Bob Dylan. Sono solo 175 gli esemplari prodotti, tre dei quali sono già stati acquistati in Italia e arriveranno nella loro custodia in edizione limitata, anch'essa impreziosita dal logo dell'occhio di Dylan.\nInfo: Gibson - www.gibson.com\nIl nuovo effetto a pedale Mosaic 12-String prodotto da Digitech riproduce\nle timbriche caratteristiche della chitarra a 12 corde su una 6 corde elettrica\no acustica amplificata. Il suono di una chitarra a 12 corde è immediatamente identificabile dal raddoppio delle corde basse sull'ottava inferiore e sulla\nstessa ottava per quelle più acute. Lo stompbox Mosaic riproduce proprio\nquesto tipo di sonorità, attraverso due soli controlli di Level e Tone.\nLevel agisce sull'intensità dell'effetto 12 corde, mentre Tone regola la brillantezza del timbro complessivo.\nIl pedale è true bypass ed è alimentato a 9V.\nInfo: M.Casale Bauer - www.casalebauer.com\nSEYMOUR DUNCAN DINO\nensati per essere montati su chitarre a 7 e 8 corde, i pickup Retribution di\nSeymour Duncan sono stati progettati con Dino Cazares dei Fear Factory e\nDivine Heresy e vengono dotati di un preamp studiato per fornire il giusto quantitativo di gain, abbinato al corretto attacco e alla definizione necessari per questi\nstrumenti con range timbrico molto esteso in\nCome i Blackouts standard e i Mick Thomson\nEMTY Blackout, mantengono un suono aperto,\norganico, naturale, estremamente potente e\ncon bassissimo livello di rumore. Questi pickup\nsono stati progettati con in mente quei chitarristi che non vogliono perdere di definizione\nsui loro Si bassi o, ancor di più, Fa#. Il\nRetribution è il pickup che equipaggia la\nnuova Ibanez Dino Cazares signature DCM100 7-corde (nella foto). Proprio come\ngli altri pickup attivi della serie Blackout, i Retribution sono dotati delle istruzioni\nper il montaggio e di tutto l'hardware necessario, compreso il potenziometro, il jack\nstereo e la clip per la batteria. Sono disponibili in confezioni separate manico e\nponte o come set completo per chitarre a 7 corde (in formato passivo e soapbar) e\n8 corde (soapbar). Ciascun Retribution è assemblato e avvolto nella fabbrica\nSeymour Duncan di Santa Barbara, California.\nDalla sua prima adozione su una Gibson Les Paul, quasi una decina di anni fa, il sistema di accordatura robotica TronicalTune ne\nha fatta di strada e oggi il numero di costruttori che hanno deciso di adottare il rivoluzionario kit sulle proprie chitarre è cresciuto notevolmente. Sono ormai più di 300 i modelli di chitarra acustica ed elettrica su cui può essere montato un\nTronicalTune senza alcun bisogno di interventi di liuteria e senza alcuna modifica dello strumento. Le nuove chitarre compatibili con TronicalTune sono: BC Rich Warlock Widow (Type Y),\nGretsch G6122 1962 Country (Type Z), Lag Tramotane T100 ACE\n(Type E2)_, Lakewood Grand-Concert Modelle der M-Serie (Type\nT1)_ e Peavey Riptide Black (Type C5).\nInfo: Frenexport - www.frenexport.it\nGRETSCH (RED) CONTRO L'AIDS\nretsch e Bono hanno realizzato un nuovo modello signature (Red), il cui speciale logo sul battipenna e sul copri truss\nrod certifica l'adesione alla raccolta di fondi contro AIDS, tubercolosi e malaria. Il modello G5623 Electromatic CenterBlock Bono “Signature” è una double-cutaway che porta il tocco personale di Bono: thinline con blocco centrale in abete e\nsuono “high gain” con un ottimo controllo sul feedback. Altre caratteristiche includono il corpo con top bombato in acero e\nbuche con binding, fondo (anch'esso bombato) e fasce in acero, manico in acero, tastiera in palissandro con 22 tasti e segnatasti Neo-Classic, due pickup “Black Top” Filter'Tron con selettore a toggle a tre posizioni, controlli di master volume e tono,\nponte Adjusto-Matic cordiera “G”, meccaniche Grover deluxe, hardware cromato e astuccio deluxe. Il denaro ricavato dalla\nvendita della Red (il 5% del prezzo), verrà usato per acquistare medicinali e operare nella prevenzione del passaggio dell'HIV\ndalle madri infette ai bambini”. Sin dal 2006, anno di fondazione, da parte di Bono e Bobby Shriver, (RED) ha raccolto più di\n275 milioni di dollari nel Fondo Mondiale per combattere AIDS, tubercolosi e malaria. Il Fondo\nMondiale stima che il supporto di (RED) abbia avuto impatto determinante su più di\n55 milioni di persone, grazie alla prevenzione, al trattamento, ai test HIV e\nai servizi di salvaguardia.\nInfo: M.Casale Bauer - www.casalebauer.com - www.red.org\nCAVO OTTICO ANALOGICO ICONIC SOUND LIGHTLEAD\nSi tratta di un cavo jack-jack con connettore TR che, utilizzando la luce come mezzo di trasporto del segnale, fotoni al posto di elettroni, possiede capacità zero. Per\nun cavo, questo significa un aumento considerevole di dinamica, spettro armonico, larghezza di banda e assenza di rumore di fondo, poiché i fotoni sono anche\nimpermeabili alle interferenze elettro-magnetiche.\nUtilizzabile con chitarre elettriche, acustiche e qualunque strumento supporti il\ncollegamento sbilanciato a jack, LightLead utilizza una batteria AAA su ogni estremità del cavo, per alimentare i convertitori che passano il segnale da ottico a elettrico, in 9 ore di autonomia. Il percorso del segnale avviene senza alcuna conversione in digitale, mentre sappiamo che i cavi tradizionali utilizzano un conduttore in rame multi-filo o rame mono-conduttore, in grado di minimizzare gli effetti\ncapacitivi ma mai di eliminarli. Usando una fibra ottica analogica come trasporto,\nil cavo LightLead restituisce capacità zero, cioè nessuna compressione del segnale o perdite, qualsiasi sia la lunghezza del cavo. Il LightLead è rivestito in PVC che\ncontiene fibre ottiche ad alta densità, resistenti agli impatti e alla trazione, per\ndare a questi cavi una resistenza molto elevata. L'effetto antenna dei cavi è ridotto a zero indipendentemente da quante interferenze ci siano nell'ambiente.\nInfo: Iconic Sound - www.iconicsound.com\nasio ha presentato i due nuovi pianoforti digitali PX-760 e PX-860\ndella serie Privia e AP-260 e AP-460 della linea Celviano, tutti in\ntecnologia AiR, che punta al maggior realismo delle timbriche emulate.\nNovità importanti per tutti questi pianoforti sono la funzione Concert\nPlay, che permette di esercitarsi con un accompagnamento orchestrale, la\ntripla pedaliera integrata e il Simulatore Hall che offre quattro tipologie\ndi ambiente da concerto. Il modello di punta Privia PX-860 ha polifonia a\n256 note (128 per il modello PX-760), design compatto ed elegante.\nGrazie alla funzione Lid-Simulator (simulazione alloggiamento) si può\nscegliere tra quattro livelli di simulazione di apertura del coperchio: aperto, tolto, semiaperto, chiuso. Anche i modelli Celviano AP-260 e AP-460\nsfruttano la generazione sonora AiR e la tastiera Tri-sensor, che riproduce la sensazione dell'ebano e dell'avorio.\nInfo: Casio - www.casio-europe.com/it/\npesso abbiamo dovuto constatare che non esistono strumenti musicali giocattolo dal suono accettabile. E i nostri bambini ascoltano fastidiosi suoni generati da chip e altoparlanti di scarsa qualità. Da questa stessa considerazione è nato\nil TinyPiano di Korg, piccolo pianoforte "giocattolo" dal suono di qualità. TinyPiano ha intonazione accurata e timbrica realistica, design moderno, unito a un generatore sonoro professionale, 25 suoni interni e 25 Demo song interne. Piccolo e\nfacile da trasportare, è alimentato con batterie AA o adattatore ed è disponibile nei colori nero, rosso, bianco e rosa.\nPer proporre al mercato il suo piano in miniatura, il produttore giapponese ha scomodato gli arcinoti studi di pedagogia,\nsecondo i quali è nei primi anni di vita che si fondano le basi del nostro futuro. Tuttavia non è così difficile oggi dare la\npossibilità ai nostri piccoli di mettere le loro mani su un vero pianoforte, o su una chitarra acustica. Basterebbe un'esperienza del genere per fargli comprendere quali differenti qualità ha il suono di uno strumento reale; qualità che uno strumento giocattolo in miniatura, dopotutto, non ha mai preteso di avere. Bisognerebbe semmai preoccuparsi delle scarse qualità di certi strumenti "veri" o ancor di più dei riproduttori di musica (lettori mp3 e cuffiette). Questi sono senz'altro più\ndiseducativi sulla cultura dell'ascolto delle nuove generazioni di quanto lo siano strumenti giocattolo così fastidiosi da\nessere alla fine innocui.\nInfo: EKO Music Group - www.ekomusicgroup.com\nH9 Max è un'estensione del precedente a pedale H9 Harmonizer Effect Processor. Come il\npredecessore, Max incorpora di serie tutti gli algoritmi classici degli altri pedali Eventide (45\ntra modulazioni, delay, tuner, riverberi, eq/comp e shifter). In più, sarà in grado di accogliere tutti gli algoritmi che Eventide svilupperà in futuro per la serie H9 senza alcun costo\naggiuntivo. Acquistando insieme un H9 Max e un H9 Core (l'altro modello della serie H9),\nle licenze relative agli algoritmi di Max si trasferiranno su Core, così che sarà come avere\ndue H9 Max. H9 presenta una semplice interfaccia a singola manopola, con switch di attivazione e tapping, ed è controllabile via Bluetooth attraverso l'apposita App da iPad, iPhone\no iPod Touch per creare e gestire preset ma anche per il controllo in tempo reale. È disponibile anche l'applicazione Mac e Pc compatibile per controllo e configurazione via USB e\nBluetooth. H9, come gli altri pedali Eventide, dispone di stereo I/O, di MIDI I/O e di ingressi\nper pedale d'espressione e per switch ausiliari.\nInfo: Funky Junk - www.funkyjunk.it\nTORNA IL SIB DI RIMINI\nltre una ventina d'anni fa, SIB era la più internazionale tra le fiere italiane dedicate al settore dell'intrattenimento.\nL'ultima edizione di questa fiera si era tenuta nel 2008 nella sua "città natale" e da allora molti operatori piangono\nl'assenza di un evento italiano così importante. Così, RiminiFiera e Apias, l'associazione dei produttori di attrezzature per\nlo spettacolo che ha il potere di garantire un certo numero di espositori, devono aver pensato che è arrivato il momento di\nriproporla. In effetti, SIB è una fiera il cui nome è ancora nella memoria di molti operatori internazionali. Le aziende del\nmade in Italy sono ai primi posti tra i produttori internazionali di apparecchiature per lo spettacolo. Infine, anche se Rimini\nè un po’ meno importante dal punto di vista turistico, ha ancora l'appeal necessario per offrire a visitatori ed espositori una\n"permanenza piacevole" oltre la fiera. SIB Event On Air è rivolta all'intero mercato professionale delle tecnologie luci, audio,\nvideo e integrazione di sistemi, ma avrà anche un'anima fun music (strumenti musicali) e live festival per il grande pubblico (spettacoli di dj e vj internazionali), riunendo dunque il mondo business e quello degli appassionati. La scelta delle date\ndi svolgimento (da sabato 12 a martedì 15 settembre) consente lo sviluppo professionale della fiera, ma prende in considerazione anche la coincidenza con appuntamenti di richiamo per il grande pubblico, come il concomitante Gran Premio\ndi motociclismo che si disputa nel vicino autodromo di Misano. SIB Event On Air ha però oggi senso solo in una prospettiva internazionale. Perciò gli organizzatori dovranno necessariamente prevedere un gran lavoro di comunicazione soprattutto nei confronti degli espositori e dei visitatori stranieri, molti dei quali indubbiamente attratti dall'italian style.\nInfo: RiminiFiera - [email protected]\nrobabilmente molti penseranno che per suonare punk, i\nbassisti del genere si accontenterebbero anche di un\nmanico di scopa. Invece, la solidità timbrica della band icona\ndel punk dipendeva anche dal Precision Bass di Dee Dee\nRamone. Esposto dal 10 dicembre al 1 gennaio scorso alla\n“Dee Dee Ramone Exhibition” dell'Hotel Chelsea, a New York,\nil Dee Dee Ramone Precision Bass che Fender ha deciso di\nprodurre per celebrare i mitici Ramones sarà presto disponibile presso i rivenditori autorizzati Fender.\nIl nuovo modello è basato sullo strumento che Douglas “Dee\nDee Ramone” Colvin ha suonato nella sua carriera con la band\ndi Forest Hills (New York), dando vita allo stile essenziale e\nsenza fronzoli del punk made in USA. Il suo Precision Bass era\nbianco (finitura Olympic White), il manico in acero con profilo a “C” e regolazione del truss-rod stile vintage, raggio di\ncurvatura da 9.5” con 20 tasti vintage, pickup split singlecoil, battipenna nero a tre strati e ponte vintage.\nLa riedizione di questo modello ha oggi la firma di Dee Dee\nRamone sul retro della paletta, la placca con l’incisione “Dee\nDee Ramone One Two Three Four” (la frase che dava il tempo\na ogni brano eseguito live dai Ramones), il logo Fender anni\nSettanta e un singolo alberino abbassa corde.\nIl Dee Dee Ramone Precision Bass viene consegnato con un esclusivo libro di ritagli di 40 pagine, completamente a colori, con foto di Dee Dee, artwork, la sua biografia e citazioni di musicisti e amici. Completa il pacchetto un poster che illustra Dee Dee con il suo P-Bass mentre suona con i Ramones.\nMolto azzeccata la dichiarazione di Justin Norvell, vice presidente-marketing di Fender, che in occasione della presentazione di questo modello ha affermato: “Dee Dee ha esemplificato perfettamente l'idea che imbracciando uno strumento\nmusicale puoi letteralmente cambiare il mondo”. Anche suonando tre sole note, ma con grande convinzione, verrebbe da\nrigger Finger Pro di M-Audio è una superficie\ndi controllo USB e Midi avanzata dotata di 16\npad luminosi RGB sensibili alla dinamica e alla\npressione, 4 manopole, 4 slider e 4 pulsanti luminosi tutti assegnabili, oltre allo step sequencer stand\nalone. In aggiunta i 4 banchi di memoria disponibili, moltiplicano per 4 le possibilità di controllo di Trigger Finger Pro.\nL'ampio display LCD facilita la visualizzazione dei parametri\ndurante le fasi di programmazione o di controllo dei software musicali. Trigger Finger Pro combina il potente step sequencer integrato con\nun'interfaccia utente semplificata e una disposizione ergonomica dei controlli, ottimizzata per facilitare la creazione musicale in tempo reale. Grazie allo step\nsequencer è possibile creare rapidamente ritmiche complesse e melodie, utilizzando gli strumenti virtuali presenti all'interno del proprio software DAW, o controllare sintetizzatori e drum machine hardware collegati a Trigger Finger Pro via\nMidi. Il design sottile e compatto, il supporto removibile a tre posizioni, connessioni Midi Out e USB-Midi, compatibilità\nnativa con PC e MAC, supporto dei protocolli Mackie Control e HUI, e modalità stand alone fanno di Trigger Finger Pro il\ncontroller ideale sia per lo studio che per le esibizioni dal vivo.\nTrigger Finger Pro è accompagnato da un arsenale di circa 8 GB di software e librerie di suoni/loop, disponibili tramite\ndownload, tra cui M-Audio Arsenal, AIRDrums by AIR Music Tech, Hybrid 3 by AIR Music Tech, 5 GB di samples tratti dalle\nlibrerie Prime Loops, 5 Artist Launch Packs realizzati dagli artisti di Toolroom Records, 1 libreria di samples a cura di\nAnomay, il sound designer di Timbaland, Justin Timberlake, e altri.\nInfo: Sound Wave Distribution - www.soundwave.it\nMONITOR ATTIVO MID-FIELD NEUMANN KH420\nNeumann ha ampliato la linea di monitor KH con il suo primo modello mid-field. Il KH 420 è un sistema a\ntre vie attivo (10"+3" +1") ideale per le più grandi configurazioni di ascolto 5.1 e 7.1 ed è progettato per\ndistanze di ascolto fino a 11 metri. Come il nearfield monitor KH 120, anche la risposta in frequenza delle\nnuove KH 420 è notevole (parte dai 26 Hz) e non solo è più estesa rispetto ad altri monitor mid-field comparabili, ma è anche un'ottava più bassa rispetto alle KH 120. Chiunque abbia la necessità di una riproduzione dei bassi ancora più estesa può aggiungere il subwoofer KH 870, che va fino ai 18 Hz. I driver ottimizzati al computer Mathematically Modeled Dispersion (MMD) e una serie di accurati controlli acustici\nconsentono all'utilizzatore il perfetto set-up del diffusore, indipendentemente dalla sala di ascolto e dalla posizione del diffusore stesso. Una sezione di ingresso molto flessibile e una vasta gamma di hardware\ndi montaggio rendono le KH 420 uno strumento di monitoraggio facile e versatile per l'utilizzo professionale. Progettato per fornire una dispersione ottimale indipendentemente dall'orientamento del cabinet, il\ndiffusore è posizionabile sia orizzontalmente che verticalmente grazie alla possibilità di ruotare di 90° la\nsezione a guida d'onda di midrange e tweeter. Un modulo di ingresso digitale opzionale (DIM 1) è disponibile per le KH 420 e fornisce al diffusore ingressi digitali AES3, S / P-DIF e una funzione di delay (409,5\nms ). Questa caratteristica, che è disponibile su entrambi gli ingressi digitali e analogici, può essere utilizzata per la sincronizzazione audio/video e per compensare la posizione del diffusore non equidistante.\nInfo: Exhibo - www.exhibo.it\nLA PANCA ERGONOMICA\nDELLA DOTTORESSA HÀBERMANN\na Dottoressa Annamaria Habermann, medico chirurgo specialista in ortopedia e traumatologia è anche diplomata in\npianoforte. Dall'unione di queste sue due competenze è nata la progettazione e il brevetto della nuova panca Linea\nprodotta dalla società CGM di Perticato di Mariano Comense (CO). Si tratta di una panca ergonomica disegnata per prevenire e risolvere i disturbi di postura che possono compromettere la capacità esecutiva dei musicisti.\nQuando suona, il pianista ha bisogno di muovere liberamente gli arti superiori con agilità, scioltezza e forza, nonché muovere liberamente i piedi per usare\ni pedali. Questi movimenti generano continui spostamenti di peso sul bacino,\ncon fulcro del movimento sulle vertebre lombari.\nUsando una panca tradizionale, ci si siede sulla parte anteriore del sedile,\nsenza che il dorso sia appoggiato come si deve. Da ciò deriva l'instabilità del\nbacino e la sollecitazione\ncontinua della colonna\nvertebrale. lo spostamento dei piedi riduce\naumentando tale squilibrio. Per questa ragione i\npianisti (ma anche i\ntastieristi, in generale)\nsono soggetti a tensioni\nnei distretti del collo, dei\ncingoli scapolari e della\nmuscolatura dorso-lombare, che è possibile\ncurare, ma che è certamente meglio prevenire.\nLa caratteristica della Linea Dr.Haberman è la particolare inclinazione\ndel sedile, che mantiene la schiena del pianista nella corretta postura\nrispetto alla posizione delle braccia distese verso la tastiera del pianoforte, scaricando il peso corporeo sugli arti inferiori.\nLa postura che l'esecutore assume su questo sedile favorisce inoltre la libertà deli arti superiori e soprattutto la loro forza\ndi caduta libera sulla tastiera, oltre a ridurre\ntutte le curve della colonna vertebrale e ad\nannullare le tensioni muscolari anche durante\nil movimento dei piedi (che vengono così a trovarsi già nella posizione ottimale per l'uso dei\nIl costo della panca Linea, di gran lunga più\nelevato rispetto a quello di un modello tradizionale, sembra renderla alla portata dei professionisti, ma poiché la postura favorita dal\nsedile inclinato è quella corretta anche per chi\nsuona strumenti a fiato o canta, può essere\nconveniente l'acquisto anche da parte di scuole o famiglie di musicisti.\nInfo: CGM - www.cgmcorengia.it\nN ella nuova V Collection 4, Arturia introduce due nuove emulazioni software, Matrix 12 V e Solina V, che insieme a Vox\nContinental V e Spark 2 costituiscono i 4 nuovi instrument della\nraccolta di software della casa francese. Rispetto alla precedente\nversione 3, la V Collection 4 introduce anche un nuovo sistema di\nA r t u r i a\ntutti gli instrument: in totale\ndiventano quindi 13 gli strumenti virtuali della Collection,\ncon circa 6.000 suoni di tastiera e 170 drum machine. Il\nMatrix 12 V è un'emulazione\ndel classico synth Oberheim\nmolto usato nella metà degli\nanni Ottanta, soprattutto per\npad e lead. Il ricco e caldo\nsuono garantito dai due oscillatori del sintetizzatore originale è virtualizzato in questo synth\nsoftware grazie anche al motore TAE (True Analog Emulation) di\nArturia. Solina V è l'emulazione della classica "string machine"\ndella Arp/Eminent, una "multi-orchestral machine" con suoni di\nViolino, Viola, Tromba, Corno, Violoncello e Contrabbasso. Solina\npropone anche una nuova gamma di suoni come Vox Humana e\nResonator modellati dal Polymoog, per un totale di 150 preset\ncreati da sound designer di primissimo piano.\nGrazie al nuovo Arturia Software Center sarà possibile attivare,\nscaricare e provare demo e aggiornamenti, tutto da un'unica piattaforma. Altra novità fondamentale è che senza più aver bisogno\ndi chiave di protezione hardware USB, l'utente potrà autorizzare\ne utilizzare offline o online ogni virtual instrument su un totale di\ncinque computer (non più uno solo come in precedenza).\nV Collection 4 include anche Analog Laboratory con un rapido\naccesso a tutti i suoni dei sintetizzatori disponibili e con la posibilità di far corrispondere i vari preset ai diversi strumenti per\ncreare nuove combinazioni di suoni.\nInfo: Midiware - www.midiware.com\nMIXER PRESONUS RM- 32AI E 16AI\nI nuovi mixer Studio Live RM32AI e RM16AI sono basati sullo stesso processore della nota serie StudioLive. Il software di controllo UC Control Surface per Mac, Windows, e iOS agevola il controllo di tutte le funzioni integrate con\nl'intuitiva interfaccia touch.\nI mixer digitali RM16/32 StudioLive AI Rack Mount, dispongono di 32 canali, 25-bus, sono scalabili, compatti, e con parametri memorizzabili e richiamabili al 100%. Come tutti i mixer StudioLive Active Integration, la serie RM offre grande qualità del suono, preamplificatori XMAX Classe A solid state, DSP di qualità elevata, interfaccia di comunicazione Wi-Fi o\ncablata mediante rete LAN, flusso di lavoro veloce e intuitivo, interfaccia FireWire S800. Infine, una suite di software per\nMac, Windows e iOS offre un ambiente di lavoro ottimale per situazioni live, studio recording, installazioni e distribuzione audio. La serie StudioLive RM è composta da due modelli: RM32AI, 32 ingressi microfonici e 16 uscite Mix, in formato rack 4U e RM16AI, 16 ingressi microfonici e 8 uscite Mix, in formato rack 3 unità. Entrambi dispongono anche di Tape\nIn, Monitor Out uscita stereo L/R, uscita Mono/C. Su questi due ultimi gruppi di uscite è presente un trimmer/attenuatore molto pratico.\nI mixer PreSonus StudioLive RM-serie sono venduti con una suite di software gratuito con il quale è possibile missare e\nregistrare. La StudioLive RM Software Library include l'ultima versione del pacchetto UC Control Surface, Capture software per la registrazione multitraccia e Studio One Artist DAW per Mac e Windows. Infine l'App QMix-AI per iPhone/iPod\ntouch per il controllo del mix aux che consente al musicista di gestire il proprio personal monitor, disponibile gratuitamente su Apple Store.\nNel compatto modulo rack, ciascun canale e ciascun bus presente sul mixer StudioLive RM e dispone di: compressore di\nqualità studio, limiter, gate/expander ed equalizzatore parametrico a 4 bande. Ogni canale di ingresso dispone inoltre di\npre analogico a controllo digitale, Phantom power 48V. invertitore di fase, aux e FX bus, e un filtro passa-alto. Grazie alla\ndisponibilità di una grande potenza di elaborazione e a una RAM ultra-veloce, sui mixer StudioLive RM è possibile creare, per ogni canale o bus, due set completi di\nimpostazioni, di equalizzazione e di dinamiche e\nquindi fare confronti A/B veloci con il semplice\ntocco di un tasto sulla UC Control Surface.\nFat Channel mette a disposizione compressore,\nlimiter, gate/expander, ed EQ a quattro bande,\ncompletamente parametrico su ognuno dei\ncanali e mix bus. Troviamo inoltre un filtro\npassa-alto su ogni canale e aux bus, un filtro\npassa-basso sul main bus mono/C, inversione\ndi polarità su ogni canale di ingresso, senza\ndimenticare routing, panning, e\nsave e recall\ndelle memorie di\nEqualizzatori grafici a 31\nbande sui 16 bus aux, sul\nmain out stereo, e sul\ncanale mono/C. Due impostazioni A/B per ciascun bus, tutto allo stesso tempo, senza sottrarre risorse al sistema. Due processori effetti stereo\na 32-bit su bus dedicati offrono riverberi ricchi,\ndettagliati e molto presenti. Altri due processori\ndispongono di delay realistici e veramente utili.\nInfo: Midi Music - www.midimusic.it\nDJ-1000 è il primo di una nuova gamma di lettori\npredisposti per rekordbox, interamente digitale e\nUSB-only, primo deck Pioneer DJ in assoluto a offrire un\ntouch screen, la classica configurazione club e una vasta\nserie di funzioni performance pro-DJ.\nGrazie all'ampio touch screen LCD full-colour, i DJ avranno a portata di mano i controlli più intuitivi; l'interfaccia\nGUI interattiva contiene tab per Browse, Play e Perform,\nper offrire l'accesso istantaneo all'ampio equipaggiamento del lettore. Molte caratteristiche sono ereditate dal\nlettore top di gamma CDJ-2000NXS, comprese le jog\nwheel da 206 mm e le funzionalità Slip Mode, Quantize e\nBeat Sync. Inoltre, la nuovissima funzione Quantized Beat\nJump/Loop Move permette ai DJ di spostarsi liberamente\nin avanti o indietro di 1, 2 o 4 battute all'interno di un\nXDJ-1000 offre un browsing molto avanzato: i DJ potranno servirsi della tastiera Qwerty del touch screen per\nricercare parole chiave da far scorrere sullo schermo o\ntramite l'ampia manopola rotativa. Sarà inoltre possibile\nanalizzare e preparare le tracce in rekordbox (per\nPC/Mac), o tramite l'App rekordbox (per iOS/Android),\nlasciando che il lettore XDJ-1000 visualizzi poi, a colpo\nd'occhio, tutte le informazioni pertinenti, come Wave\nZoom, Beat Counter, Phase Meter e Key Analysis, oltre a\nfornire accesso istantaneo a cue e loop preparati in precedenza e alle impostazioni personalizzate. Inoltre, i disc\njockey potranno contrassegnare le playlist con un colore,\nche verrà poi richiamato dall'illuminazione della porta\nUSB, per indicare all'istante il contenuto della chiavetta\nPrimo lettore Pioneer DJ senza CD drive, l'XDJ-1000\nrisponde alla crescente esigenza di un lettore USB-only. È\nanche compatibile con KUVO, la community Pioneer DJ,\ntramite la quale i DJ sono in grado di fornire ai clubber\ninformazioni in tempo reale riguardo ai live set.\nInfo: Pioneer Italia - www.pioneer.eu\nAND FOLK TUNES FOR PIANO\nArgentinian Tango and Folk Tunes for Piano è una raccolta di brani celebri arrangiati\nper solo pianoforte, provenienti dalla ricca tradizione musicale argentina. Stimato musicista, autore e insegnante, il curatore della raccolta Julian Rowlands ha integrato tutte le partiture dei brani con note esplicative circa la storia e i retroscena di ciascuna\ncomposizione. Il volume è accompagnato da un cd contenente tutte le registrazioni dei\n28 brani presenti nella raccolta. Argentinian Tango and Folk Tunes for Piano fa parte\ndella fortunata serie World Music di Schott, che include anche raccolte di musiche da\nInghilterra, Irlanda, Scozia, Galles, Europa dell'Est, Nord America, Messico, India, Cina\ne Corea. Ecco l'elenco dei brani contenuti in questo volume: Volver, Por Una Cabeza,\nEl Choclo, Gallo Ciego, Tinta Verde, Mi Noche Triste, El Cachafaz, Comme Il Faut, Más\no Menos, Rentintín, Tango Nocturne, El Portenito, Milonga Rulito, Suerte Negra,\nBelgique, Tu diagnóstico, La Alabanza, El Río Dulce, María Pacurí, Gato Correntino,\nChamamé Del Jacarandá, Manchay Puíto, Gato Córdobes, El Cuando, La Arunguita, El\nPalito, Zamba de Vargas, Amame Mucho.\nInfo: MDS - Music Distribution Services - www.mds-partner.com\nScritto da Brian May insieme a Simon Bradley, il testo racconta la storia della\nchitarra che Brian May ha costruito da solo con l'aiuto di suo padre Harold e\nche ha utilizzato in studio di registrazione e dal vivo con i Queen. Padre e figlio iniziarono a costruire l'elettrica Red Special nel 1963 perché Brian sognava di avere una chitarra che suonasse come nessun'altra esistente sul mercato in quel momento. Harold aveva le competenze tecniche necessarie per aiutare suo figlio a realizzare quel sogno e così decisero insieme di progettare\nun'elettrica che avesse tutto ciò che si sarebbe desiderato in quel periodo e cioè\nuna migliore intonazione, una grande varietà timbrica, una leva del temolo migliore e un feedback controllabile al massimo. In Brian May's Red Special vengono spiegate tutte le caratteristiche di questo strumento speciale e le piccole/grandi occasioni importanti in cui è stato suonato. Nel libro sono riportati gli\nschemi originali, gli appunti e le annotazioni riguardanti la progettazione della chitarra, così come immagini fotografiche inedite dei Queen, di Brian sul palco con la sua chitarra, dei dettagli dello strumento e persino la radiografia\ndella Red Special. Non si tratta solo di informazioni tecniche, ma anche di dettagli che riguardano gli aspetti della vita privata del musicista, a partire dalla\nrelazione con il padre e gli altri familiari, fino alla conoscenza dei suoi compagni di viaggio nei Queen.\nInfo: Hal Leonard - www.halleonardbooks.com\nÈ online il nuovo portale www.lezionipianoforte.net dedicato alle lezioni “live webcam” di pianoforte moderno/jazz, armonia, improvvisazione, tecnica, composizione - Midi, programmazione e HD recording tenute da Manuele Montesanti.\nIl portale si è rinnovato completamente con una nuovissima veste grafica e diversi contenuti multimediali già pronti per essere visualizzati.\nI corsi sono organizzati per sezioni: Pianoforte moderno/jazz, Midi& tastiere "multistyle", Yamaha Synth Italy “online course”,\nSteinberg Cubase "online course.\nInfo: Manuele Montesanti - [email protected]\nDOMUS BIGBOX SHG.pdf\nDOMUS MUSICA srl · Via Brunacci 18/A · 30175 Marghera (VE) Italy\nT +39 041 923927 · F +39 041 935499\n[email protected] · www.domusmusica.it\nQUAL È IL TUO “STEEL”?\nSUONO BRILLANTE E\nSUONO AGGRESSIVO PER I\nVIRTUOSI ROCK E METAL\nPEDALI IRONMAN: ECCEZIONALI!\nPICCOLE DIMENSIONI, TRUE BYPASS, INTERAMENTE IN METALLO,\nINGEGNOSO SISTEMA DI PROTEZIONE DELLE MANOPOLE PER EVITARE MODIFICHE\nINVOLONTARIE AI SETTAGGI, LED DI ACCENSIONE LUMINOSISSIMO...\nTROVI TUTTO AL VOLO ANCHE NEL BUIO DI UN PALCO!\nVALVOLE SPECIALI PER LA SERIE CELEBRATIVA\nDI HUGHES & KETTNER\nMindprint: un concentrato di\ntecnologia ed efficianza produttiva tedesca. Nel 2014 il\nmarchio Hughes & Kettner ha\ncompiuto i suoi primi trent'anni di vita e per celebrarli ha deciso di produrre una serie\nAnniverary delle testate per\nchitarra TubeMeister 18 Head e\n36 Head. Rispetto ai modelli\nstandard, le versioni speciali\nsono equipaggiate con valvole\nsovietiche NOS (New Old Stock)\nEL84 prodotte nella ex Unione\nSovietica molto tempo prima\nche la Hughes & Kettner nascesse. Le valvole NOS sono\nstate prodotte nelle fabbriche\nne semplice e di qualità, il\nPower Soak flessibile e naturalmente il caratteristico logo retroilluminato di blu che vi sarà\ncapitato di individuare su molti palchi e sale prova di qualità.\nIl controllo digitale di timbriche\nvalvolari, che ha fatto apprezzare la produzione recente di\nHughes&Kettner, trova nella\nzia sui toni clean e in maggior\nattacco su quelli distorti. I nuovi modelli hanno tutte le specifiche tecniche della serie\nTubeMeister: dimensioni ridotte, grande potenza delle EL84,\nma anche delle finali 12AX7,\nD.I. RedBox per una registrazio-\nserie TubeMeister il suo punto\npiù alto in termini di qualità\ntimbrica e flessibilità di utilizzo,\nsia esso sul palco, a casa o in\nstudio ddi registrazione.\nInfo: Gold Music\nUna ventina di anni fa ebbi il\npiacere di visitare, insieme ad\naltri colleghi giornalisti internazionali, la sede di quello che\nnegli anni Novanta era considerato il produttore tedesco\npiù innovativo nel campo dell'amplificazione per chitarra.\nUna volta arrivati nella città tedesca di Saint Wendel, fu il\nfondatore Hans Stamer a condurci nel factory tour, che prevedeva una visita nei laboratori di ricerca e sviluppo e nella\nfabbrica all'interno della quale\nvenivano costruiti gli amplificatori Hughes & Kettner, i sistemi di diffusione audio H&K\nAudio e le interfacce audio\nSaratov, seguendo i protocolli\nmilitari dell'industria areonautica (che richiede gli standard\nqualitativi più elevati e bassissime tolleranze). La particolarità di queste valvole è che sono\nin grado di erogare una potenza d'uscita di molto superiore\nrispetto a una normale EL84, il\nche si traduce in maggior puli-\nARRAY PORTATILE PER IL LIVE\nForte dell'esperienza acquisita\nnegli anni sia nella progettazione di sistemi audio dedicati\nai grandi eventi sia di PA system rivolti a musicisti e piccoli service, il costruttore italiano\nha deciso di realizzare un nuovo sistema di diffusione portatile nella tipica configurazione\nsatellite e sub (a colonna o separati), progettato per la musica dal vivo.\nLa serie prevede attualmente\ndue prodotti, Evox 5 e Evox 8\nche si distinguono per potenza,\ndimensione del woofer e quantità di speaker montati sul satellite.\nLa serie Evox è un array attivo a\ndue vie di dimensioni compatte, che combina la qualità e\nl'affidabilità dei trasduttori RCF\ncon una potenza di amplificazione molto elevata. Sul modello Evox 8 il satellite è dotato di\notto trasduttori full-range da\n2.0" (cinque su Evox 5) configurati appunto in array verticale e di un woofer per le basse\nfrequenze da 12” con bobina da\n2,5" (da 10" con bobina da 1" su\nEvox 5), montato in una cassa\nbass-reflex, nella quale è alloggiato anche l'amplificatore in\nclasse D a due canali.\nEvox 8 eroga 1.400 watt di potenza (700x2 canali), di cui\n1.000 per le basse e 400 per le\nalte (250+100x2 canali nel modello Evox 5 da 700 watt complessivi) con un SPL massimo di\n128 dB (125 per Evox 5).\nLa risposta in frequenza è di 40\nHz - 20 kHz (a -3 dB). L'angolo\ndi copertura orizzontale è di\n120º, quello verticale di 30º. Le\nconnessioni prevedono ingressi su jack-XLR maschio (sensibilità -2 dBu/+ 4 dBu) e uscite\nsu XLR femmina. Il DSP interno\ngestisce la frequenza di crossover (220 Hz), il circuito di protezione, il soft limiter, il volume,\nl'equalizzazione e la fase.\nIl cabinet è in multistrato di be-\ntulla del Baltico e presenta una\nmaniglia per il trasporto con\nforo per il montaggio su supporto.\nIl sistema Evox è stato progettato per musicisti dal vivo e dj.\nLa grande portabilità e la particolare attenzione alla voce lo\nrendono ideale anche per presentazioni, eventi aziendali e\nInfo: RCF - www.rcf.it\nTOCCA CON MANO IL FUTURO DEL MIXING LIVE\nI nuovi mixer digital RM32AI & RM16AI con UC Surface touch-ready control\nMonitor non incluso, ma probabilmente lo sapevate già.\nPC o Mac®\na meno di 2.000 €\n©2014 PreSonus Audio Electronics All Rights Reserved. UC Surface, XMAX, StudioLive and QMix are trademarks of PreSonus. Capture and Studio One are trademarks of PreSonus Software Ltd. All other brands are property of their respective holders.\nbbiamo migliorato la\nfunzionalità dei nostri\nmixer StudioLive AI,\ninterfaccia touch chiamata UC Surface™ e racchiuso\nl’hardware in un comodo e pratico\nformato Rack. I nuovi mixer\ndella serie RM rappresentano oggi\nla vera svolta per tutto ciò che riguarda\nil missaggio live.\nCapture™ 2 one-click recording L’interfaccia touch sensitive\nUC Surface™ permette, grazie\nalla facilità e la flessibilità\ndelle opzioni di controllo,\ndi portare il concetto\ndi “moving fader” nel futuro.\nStudio One® Artist full DAW\nUC Surface™ offre un accesso veloce\ne intuitivo a tutte le funzioni del mixer,\ncon un controllo del missaggio\nche non ha precedenti. Inoltre\ni mixer della serie RM hanno una\na 16 mix monitor\nStudio One Artist™\nRM16AI: 16 canali per meno di 1400 €\nChiedi informazioni al tuo rivenditore di fiducia\no visita il sito www.midimusic.it.\nwww.midimusic.it [email protected] +39 011 3185602\nRM32AI Mixer 32-Canali/25-Bus\n•32 canali con elaborazione dual (A/B)\nFat Channel (EQ parametrico 4 bande,\ngate, compressore, limiter, HPF)\n•32 XMAX™ mic preamp controllati\nin remoto con Phantom power 48V\n•16 aux mix con Fat Channel\n•4 effetti interni con bus dedicati\n•3 main mix bus LCR con fat Channel\n•Tasto Mute All sul pannello frontale\n•Slot con due porte FireWire S800,\nuna Ethernet e una S/PDIF\n•Interfaccia FireWare di registrazione\n52 / 34 In/Out digitali\nXMAX™ in classe A\nA Canton un'altra grande fiera internazionale\nTra le fiere di strumenti musicali organizzate nell'immensa\nRepubblica Popolare Cinese, c'è\nanche Music Guangzhou che si\ntiene nella città che noi occidentali chiamiamo da sempre\nCanton. Guangzhou si trova\nnella parte meridionale della\nCina, precisamente nella regio-\nne del Guandong, dove è geograficamente situata anche\nRealizzata da STE (Guandong\nExhibition Company) con il supporto organizzativo delle istituzioni locali e l'approvazione del\nMinistero della scienza e della\nture organizzata per padiglioni,\nsono previsti vari incontri didattici, simposi, conferenze e\nUna delle curiosità di questa\nfiera è che proprio nella provincia di Guangzhou si trova la più\ngrande produzione di chitarre\ndell'intera Cina, quella che troviamo anche nei nostri negozi\ndi strumenti musicali. Ma in fiera sono esposte pressoché tutte le categorie strumentali,\ncompresi gli strumenti della\ncopre invece l'Area A e l'Area B\ndel complesso fieristico per\ncomplessivi 12 padiglioni occupati, così che in totale Prolight\n+ Sound e Music Guangzhou\nraggiungono i 150.000 metri\nquadrati, la più ampia estensione mai coperta da una fiera cinese del settore.\nInfo: Music Guangzhou:\ntecnologia, Music Guangzhou\nripropone la formula di Music\nChina (di Shanghai), che prevede l'affiancamento di una fiera\ndi audio, luci, video e attrezzature professionali. Si chiama\nProlight+Sound Guangzhou e\nviene organizzata in collaborazione con Messe Frankfurt (da\nqui l'uso dello stesso nome) e\nprevede un'area più ampia rispetto a quella coperta dalla\ngemella Prolight+Sound di\nShanghai (contemporanea invece a Music China).\nNata nel 2012 su un'area complessiva coperta di 17.000 metri\nquadrati, 332 espositori e\nGuangzhou si terrà dal 5 all'8\naprile 2015 in forza dei 22.000\nmetri quadrati coperti nell’edizione 2014 (per 459 espositori e\n60.068 visitatori). La location è\nl'Area B del complesso fieristico\nChina Import and Export, che si\nprevede quest'anno di usare per\ncirca 25.000 metri quadrati.\nAccanto alla classica esposizione di strumenti e apparecchia-\nOF TOMORROW 2014\nIl primo classificato, Daniele Visconti.\nQualità e aspirazioni dei giovani batteristi italiani\nato come concorso per giovani\nbatteristi a livello internazionale, il\nDrummer of Tomorrow, indetto da\nMapex e da un gruppo di distributori\ninternazionali del marchio di batterie, si è\nsvolto quest'anno solo in Italia. Nonostante\nil DoT sia stato sospeso a livello centrale,\ninfatti, M.Casale Bauer non ha voluto\ntogliere ai giovani talenti italiani la\npossibilità di esibirsi ancora di fronte a\nuna giuria qualificata.\nIl concorso ha raccolto l'adesione di oltre settanta partecipanti, che hanno inviato alla commissione artistica di M.Casale\nBauer video contenenti le loro\nperformance dal vivo. I dieci finalisti selezionati si sono esibiti\nlo scorso venerdì 5 dicembre sul\npalco del Front of House di\nBologna di fronte a una giuria\ncomposta da: Alfredo Golino\n(Endorser Mapex), Paolo Valli\nIl terzo classificato, Manuel Prota.\n(Endorser Mapex), Dado Neri\n(Bassista per Gruppo Accordo),\nAntonio Gentile (DrumsetMag),\nMarco Mammoliti (Planet\nPaolo Ferrari sul palco, in mezzo ai dieci finalisti, durante la proclamazione dei vincitori.\n(Roma). Il livello medio delle\nesibizioni è stato molto elevato\ne non si è trattato certo di una\ngara "muscolare" come accade\ndi assistere frequentemente in\nquesto tipo di competizioni. In\nmolti casi, i giovani batteristi\ndel DoT hanno espresso doti di\nmusicalità e originalità nel corso delle loro due esibizioni (accompagnamento di un brano\npre-registrato e improvvisazione libera) senza tralasciare la ricerca del groove sempre imprescindibile. Il verdetto dei componenti della giuria, che hanno\ndato un voto a ciascun concorrente (da 1 a 10 a passi di mezzo voto) è stato il seguente: 1°:\nDaniele Visconti; 2°: Michele\nSantolieri (20 anni); 3°: Manuel\nProta (26 anni). I vincitori si sono aggiudicati rispettivamente\nuna batteria acustica Mapex serie Armory AR529S, un rullante\nMapex Black Panther e un rul-\nIl secondo classificato, Michele Santolieri.\nlante Mapex serie Armory. Oltre\nai tre vincitori BigBox vuole segnalare per musicialità e originalità Gabriele Russello (20 anni) e per capacità di innovare\n(rullante rovesciato e usato per\nlo scratch) Guido Bergamaschi\nLa serata è stata aperta e chiusa dall'esibizione di due ospiti.\nAlfredo Golino ha prima eseguito tre brani del suo nuovo\nalbum “Just Play Life” (suonando la batteria sulle basi) esibendosi a seguire in un'improvvisazione così tipicamente "goliniana" in termini di precisione po-\nliritmica e originalità timbrica,\nda poter essere considerata il\nvero cameo della serata (materiale del genere meriterebbe attualmente una produzione discografica a sé...). Al termine\ndelle performance dei finalisti, è\nsalito sul palco Paolo Valli, accompagnato dal chitarrista\nMattia Tedesco e dal bassista\nAntonio Petruzzelli, per una\nperformance ad alta gradazione\nDrum), Piero Chianura (BigBox),\nAndrea Marco Ricci (Presidente\nNote Legali/CdA Nuovo IMAIE),\nRoberto Drovandi (Bassista degli Stadio), Renato Raineri\n(Endroser Mapex), Lele Veronesi\nSalvatore Zocco (M. Casale\nBauer), Prof. Adriano Gianluca\nCofone (Docente percussioni\nLiceo Musicale “Lucio Dalla”),\noltre a un pubblico di curiosi e\nsostenitori dei batteristi in gara.\nPresentati da Paolo Ferrari di\nM.Casale Bauer, sono saliti sul\npalco, uno dopo l'altro,\nSantoleri (Chieti), Guido\nBergamaschi (Firenze), Andrea\nManuel Prota (Formigine Mo),\nGabriele Russello (Mirandola\nMo), Gianluca Raisi (Rovigo),\nDaniele Visconti (Pisa), Silvio\nFiorelli (Isernia), Iacopo Volpini\nPER LE CORDE\nFiere italiane attorno alla chitarra (e al basso)\na stagnazione del mercato italiano degli strumenti musicali ha coinvolto già\nda un paio d'anni anche il settore storicamente più vivace e meno soggetto\nai capricci delle mode, quello della chitarra. Principalmente della chitarra\nelettrica, perché l'acustica sembra tenere, forse per quello speciale rapporto\n"intimista" che l'uomo ha con lo strumento acustico e che lo solleva nei momenti\ndi difficoltà... Fatto sta che negli ultimi anni è cresciuto molto l'interesse attorno\nalla liuteria acustica, ma anche nei confronti degli strumenti "imbraccia e suona"\nda parte dei principianti di tutte le età.\nL'interesse che ruota intorno alla chitarra è una delle poche certezze di questi tempi e i chitarristi italiani continuano a partecipare a\nfiere ed eventi sugli strumenti a corda, che si tratti di festival musicali, fiere espositive o un mix di entrambe le cose.\nRiconoscendo il merito agli organizzatori dell'Acoustic Guitar\nMeeting di Sarzana (maggio) di aver tenuto alto il profilo internazionale della manifestazione, che infatti presenta un numero di\nespositori stranieri sempre più elevato di anno in anno, ci chiediamo per quanto tempo Acoustic Franciacorta (agosto/settembre),\nche adotta come AGM di Sarzana la formula concerti/esposizione\ndi strumenti, riuscirà a mantenere stretto il rapporto con il settore\ndella produzione vinicola della zona, in grave difficoltà anch'esso.\nLe altre manifestazioni dedicate al mondo della chitarra si tengono in autunno.\nLa seconda edizione di Guitar Village, allestito all'interno di\nMondomusica di Cremona (fiera della liuteria ad arco, soprattutto)\na cavallo degli scorsi mesi di settembre e ottobre ha avuto un buon\nsuccesso. CremonaFiere ha voluto dare alla manifestazione uno\nspazio privilegiato, come fa ogni volta che lancia un nuovo seg-\nMilano ha giovato a tutti, organizzatori e visitatori. Non vi sono dubbi sulla visibilità che\nquesta manifestazione garantisce ai suoi espositori, ma è\nsempre preferibile rispettare le\ntipologie degli strumenti esposti, come è accaduto (con qualche inevitabile eccezione) in\nquesta edizione un po' meglio\norganizzata. La dispersione data dall'ospitalità in hotel è inevitabile ed è vero che c'è una\nbella differenza tra il tavolaccio\nofferto al SHG e il box preallestito della fiera di Novegro, ma\nsi tratta di una diversa "filosofia" che ha un solo obiettivo: il\nnumero più ampio possibile di\nvisitatori, che qui è molto elevato. Se poi per molti è stato\nimpossibile assistere all'esibizione di Stef Burns nell'angusta\nsala del Quark allestita per i\nconcerti, pazienza. Chi lo vorrà\nascoltare meglio lo potrà fare al\nBlue Note di Milano.\nUn mese prima del SHG, si è\nsvolta invece la prima edizione\ndi Elettrika. Forte del successo\ndi Batterika, manifestazione\ndedicata alla batteria e alle percussioni giunta ormai alla quinta edizione, gli organizzatori\nhanno pensato bene di realizzarne una rivolta agli appassionati della chitarra nel mese di\nottobre. Il taglio è molto "elettrico" e, analogamente a quanto accade per Batterika, prevede un programma di concerti\nmolto articolato, anche grazie\nalla struttura più spaziosa e\nadatta all'allestimento di palchi\nlive. I visitatori non sono stati\nquanto ci si aspetterebbe da\nuna manifestazione del genere,\nma le basi per la seconda edizione sono state poste.\nPianoExperience ex Cremona\nPianoforte). Il posizionamento\ndel palchetto per l'esibizione di\nchitarristi nel passaggio dal padiglione di Mondomusica a\nquello di CremonaPianoforte è\nun chiaro segno di fiducia nei\nconfronti di Guitar Village.\nLa quarta edizione di Guitars&\nBeyond organizzata dalla fiera\ndi Novegro (MI) ormai in edizione semestrale (ottobre e marzo)\nè cresciuta ancora in termini di\nespositori. Il padiglione classico\n(Maestro Luthery) sembra non\naver ancora trovato una sua\nidentità, così defilato rispetto a\nquello elettrico da finire per essere trascurato da molti visitatori. L'assenza di un programma di concerti di qualità fa capire che si tratta essenzialmente di una fiera/mercato. Il che è\nsenz'altro un pregio nel breve\ntermine, ma stiamo pur sempre\nparlando di una manifestazione\nrivolta a un pubblico di appassionati di musica che dopo\nquattro edizioni potrebbero\nnon accontentarsi più di fare\nun giro tra gli espositori. È chiaro che la fiera di Novegro sta\ninvestendo in un progetto per il\nquale si aspetta di ottenere dei\nrisultati economici che i soli\nespositori non potranno portare, soprattutto alle basse tariffe\nIl ritorno di Second Hand\nGuitars al Quark Hotel di\nA Berlino i grandi nomi\ndella liuteria internazionale\nopo un’infilata autunnale di eventi italiani dedicati al mondo della\nchitarra (Acoustic Guitar Village di Cremona, Guitars&Beyond di Novegro,\nSHG di Milano ed Elettrika di Roma), da Berlino arrivano gli echi di una\nnuova fiera dedicata alla liuteria internazionale di prestigio. È stata la giovane\nEuropean Guitar Builders Association a organizzare il 15 e 16 di novembre scorsi\nla prima edizione dell'Holy Grail Guitar Show presso l'Estrel Hotel di Berlino.\nNel 2012, in occasione del Montreal Guitar Show, alcuni importanti liutai decisero di unire le loro forze per un progetto comune e, nel\nmaggio del 2013, diedero vita a un'associazione con lo scopo di organizzare una fiera di alta liuteria chitarristica. In due anni, i fondatori dell'European Guitar Builders Association, Frank Deimel,\nFrédéric Pons, Juha Ruokangas, Ulrich Teuffel, Michael Spalt (presidente dell’associazione) e Andreas Neubauer, sono riusciti a concretizzare il progetto di dare voce alla liuteria indipendente attraverso un grande evento che facesse tesoro delle esperienze fatte\nalle grandi fiere internazionali. Quando fu organizzata la conferenza stampa di presentazione della prima edizione dell'Holy Grail\nGuitar Show nella città in cui ha sede l'associazione (Berlino, appunto), intervennero molti liutai da tutta Europa, desiderosi di partecipare a quello che avrebbe potuto essere un piccolo evento di\nnicchia e che invece si è trasformato in una vera e propria fiera con\n120 espositori e 7.000 visitatori alla sua prima edizione. Nel frattempo, è cresciuto anche il numero di associati alla EGB, ora rappresentativa del settore. Holy Grail Guitar Show si è candidata a di-\npermetteva il dialogo tra visitatori curiosi e liutai, perché le\nprove degli strumenti avvenivano a turni di dieci minuti ciascuno in un'altra sala, allestita\ncon delle cabine dotate di amplificatori di diverso tipo. Gli\nendorser e i dimostratori potevano invece occupare il palco\ndella sala demo. Anche HGGS\nha avuto i suoi eventi collaterali, seminari e incontri con i liutai più affermati e concerti.\nTra gli espositori, c’erano grandi nomi che potete trovare sul\ncatalogo della manifestazione,\ndisponibile online. Vogliamo\nqui citare i liutai italiani: Rudolf\nBachmann, Edoardo ed Enrico\nDi Donato (Di Donato Guitars),\nDaniele Fierro e Davide Fossati\n(Jacaranda), Giulio Negrini\n(GNG), Andrea Ballarin (Manne\nGuitars), Noemi Schembri\n(Noemi Guitars). Non è un caso\nche nel catalogo venga dato\ntanto risalto al nome del liutaio\npiù che al marchio, come a voler sottolineare l'identità della\nproduzione artigianale. Per loro\ncome per molti altri liutai attivi\nnel nostro Paese, la partecipazione a questo tipo di fiere internazionali è un'opportunità\nper internazionalizzarsi e raccogliere anche all’estero il riconoscimento che meritano.\nInfo: Holy Grail Guitar Show\nventare la più importante fiera\ninternazionale annuale per gli\nappassionati della chitarra elettrica e acustica; raro caso in cui\npoter provare in un luogo adatto (e anche comprare) i più begli strumenti della produzione\nliuteristica mondiale. Gli organizzatori dell'HGGS hanno stabilito dei punti fermi. Anzitutto\nsi tratta di un'esposizione di\nliuteria professionale, artigianale e di eccellenza; in secondo\nluogo, gli espositori sono selezionati in base a qualità e originalità della loro produzione; infine, il focus del taglio internazionale è principalmente europeo. Il mercato che si vuole rappresentare è quello che negli\nultimi anni si è andato ad affermare come alternativo alla produzione industriale mondiale.\nSi tratta infatti di strumenti\nrealizzati su misura per l'uso\nquotidiano e intensivo da parte\ndi chitarristi e bassisti professionisti di tutto il mondo, prodotti in maniera tradizionale o\nDue le grandi sale messe a disposizione dall'Estrel Hotel per\nla prima edizione dell’HGGS, allestite semplicemente con dei\ngrossi tavoli ricoperti di drappi\nbianchi ricamati “alla tedesca”.\nDiversissima la gamma degli\nstrumenti esposti, proprio grazie al livello di originalità e professionalità dei progetti presentati. L'ambiente silenzioso\nLa piastra in fibra di carbonio\ni potrebbe definire Adelina Teresa\nMaria Borruto un'outsider del\nnostro settore, ma siamo abituati\nad assistere a innovazioni implementate\nsugli strumenti musicali da parte di\nfigure provenienti da altre discipline.\nRicercatrice Confermata presso il\nMateriali Ambiente della Facoltà di\nIngegneria della Sapienza, la dottoressa\nBorruto ha progettato una nuova\npiastra per il pianoforte acustico in\nmateriale composito in fibra di\ncarbonio, alternativa alla tradizionale e\npiù pesante piastra in ghisa.\nLa ricerca della piastra in fibra di\ncarbonio che realizza un brevetto italiano e uno europeo nasce\nnell'ambito del corso di Alta\nFormazione "materiali negli\nstrumenti musicali", istituito in\nassociazione con il Polo Museale\ndella Sapienza (PMS), il\nChimica Materiali Ambiente e il\nConservatorio e l'Accademia\nSanta Cecilia di Roma, e di cui\nAdelina Borruto è direttrice; ma\ntutto deriva dai suoi principali\ncampi di interesse relativi ai\nmateriali, e in particolare, l'interazione idrogeno - acciai, la tribologia e la biotribologia, campo in cui ha conseguito un brevetto europeo e uno Usa per\nl'invenzione di una innovativa\nBB - Parlando di materiali usati\nnegli strumenti musicali, qual è\nil tuo punto di vista sulla ricerca\nBorruto - Io sono un chimico\nindustriale, ma la mia qualifica è\nquella di "metallurgista". Ho\nsempre lavorato nel campo dei\nmateriali, dalla petrolchimica ai\nmateriali bio-compatibili. Il materiale è un jolly: se lo conosci\nbene, lo puoi applicare in differenti condizioni a contorno. Un\ngiorno è accaduto che osservando il pianoforte, ho notato\nche dentro lo strumento c'erano\ntantissimi materiali diversi che\nrivelavano una tecnica costruttiva molto interessante per il\nmodo in cui l'uomo è riuscito a\ncreare manualmente una complessità che oggi creiamo con la\ntecnologia. Da qui è nato il mio\ninteresse per gli strumenti musicali, su cui noi italiani abbiamo\nuna grande tradizione, che cerca però di riprodurre lo strumento sempre uguale a come è\nsempre stato. Il mio obiettivo\nnon è cambiare lo strumento\nnella sua essenza, ma di aiutare\na realizzarlo con tecnologie\nnuove, che ne mantengano le\ncaratteristiche sonore. Così ho\nistituito un corso di materiali\nnegli strumenti musicali attivo\ngià da due anni. Sono partita dal\npianoforte e ora sto sviluppando progressivamente la ricerca\nanche sugli altri strumenti musicali. Il mio obiettivo è arrivare\na un consorzio che riesca a sviluppare la ricerca su tutti gli\nstrumenti. La base è fornire una\nformazione qualificata a livello\nuniversitario in campo materiali e tecnologie di costruzione\ndegli strumenti musicali, che\ndia una formazione sociale per\nla riqualificazione di una nuova\nprofessionalità oggi non presente sul territorio Italiano. Al\nmomento ho già un certo numero di adesioni importanti. A\nlivello istituzionale, il Ministero\nper i beni culturali, Istituto per I\nBeni Culturali ed Audiovisivi,\nl'Università di Firenze, quella\nPolitecnica delle Marche, il\ndell'Informazione, Elettronica e\nTelecomunicazioni Università di\nRoma “La Sapienza”, la Facoltà\ne la sua difficoltà nella saldatura rende la piastra in questo\nmateriale inutilizzabile una volta rotta. Un incidente è invece\nfacilmente risolvibile con la piastra in fibra di carbonio. Infine\nl'uso di questa piastra crea un\npotenziamento del suono in volume e nitidezza.\ndi Fisica Sapienza e il Polo\nMuseale Sapienza. Tra gli enti\nmusicali, il Conservatorio Santa\nCecilia, l'Accademia S. Cecilia, il\nConservatorio di Genova e\nl'Accademia dei Musici di\nFabriano. Tra i costruttori, per\nora c’è Piatino Pianoforti\nSteinbach con cui abbiamo realizzato il prototipo, AIARP\nAccordatori ed Emitech.\nBB - In Italia, la ricerca nel settore degli strumenti musicali\nviene svolta da aziende private.\nPensando allo studio dei materiali, per esempio, ci sono aziende legate al settore del design\nindustriale, che hanno usato la\nfibra di carbonio nella progettazione di chitarre...\nBorruto -Mi sono interessata di\nqueste aziende e ho notato che\nsi tratta di soluzioni a carattere\nestetico oppure di stampi che\nnon sono il frutto di uno studio\nscientifico, ma applicazioni di\nuna tecnologia già nota. Si tratta di sperimentazioni disperse\nsul territorio, mentre bisognerebbe fare in modo che il\nMinistero le riconoscesse come\nparte di un progetto complessivo di ricerca sugli strumenti.\nBB - Per un costruttore, forse,\nquesto non è il periodo migliore\nper investire su un'innovazione\nche ha ancora un certo costo di\nBorruto - Quando si realizza un\nprototipo, si richiede uno studio\nmolto costoso. Nel prototipo\nsono state spese circa 25mila\neuro, anche perché sono state\nimplementate diverse variazioni\nper arrivare all'oggetto finale.\nLa fase successiva è l'industrializzazione del prodotto, che non\navrà certo il costo del prototipo.\nOggi in Italia hanno chiuso\nmolte fonderie a causa della\ncrisi; il costo di realizzazione di\nuna piastra in ghisa è intorno\nalle 800 euro e inoltre è un processo molto delicato che richiede grande precisione. Nessuno\nspende più questa cifra per realizzare una piastra e infatti costruttori come Fazioli o\nSteinway hanno una propria\nfonderia. Altri vanno a realizzare le piastre in Cina, dove costano 100/150 euro, perché vengono fatte in gran quantità e,\nsu dieci prodotte, tre o quattro\nsaranno comunque utilizzabili.\nChi fonde le proprie piastre in\ncasa spende molto di più. Una\npiastra in fibra di carbonio come quella che ho progettato\npuò avere un costo iniziale di\ncirca 500 euro, che andrà a ridursi con la quantità. Eppure io\nnon consiglierei mai di usare\nquesta piastra su tutti i tipi di\npianoforte. Sui verticali, per\nesempio, non ha senso.\nBB - Il progetto è stato sviluppato con la collaborazione di\nqualche costruttore di pianoforti?\nBorruto - No. E dovo confessare che ho dovuto scoprire da me\nuna serie di elementi che un costruttore avrebbe potuto rivelarmi riducendo il percorso di\nprogettazione. Ho avuto molte\ndifficoltà a farmi ascoltare; sono stata snobbata dalla comunità dei costruttori e anche da\nparte dei miei colleghi chimici,\nche ritenevano che occuparsi\ndel settore degli strumenti musicali fosse una follia.\nBB - Anche all'interno della comunità dei pianisti avrà riscontrato una certa diffidenza...\nBorruto - L'unica possibilità\nche abbiamo per affermare il\nnostro progetto è quella di farlo ascoltare a più pianisti possibile. Per questo, con il maestro\nProsseda, stiamo organizzando\nun convegno sulle innovazioni\nnel pianoforte in cui è previsto\nun concerto finale eseguito sul\nBB - Pensando agli sviluppi\ncommerciali della ricerca scientifica, quella della piastra in fibra di carbonio per il pianoforte\nè un’applicazione molto interessante...\nBorruto - La tradizionale piastra in ghisa ottenuta per fusione, che serve a trattenere le corde all'interno del pianoforte, è\nstata inventata nel 1825 da\nAlpheus Babcock per sopportare la tensione sviluppata dalle\ncorde dei pianoforti. Per questa\nragione ha un peso consistente\ndi cica 180 kg. Il nuovo telaio,\nrealizzato come prototipo dalla\nditta Bercella Carbon Fiber e\nmontato su un pianoforte\nSteinbach fornito dalla ditta\nQueen's, pesa solo 32 kg.\nFormato da materiale composito in fibra di carbonio, ha la\nstessa resistenza meccanica\ndella ghisa ma ha caratteristiche di smorzamento e peso\nspecifico particolarmente basso, il che porta a una maggior\nmaneggevolezza e facilità di\ntrasporto. Penso a quei vecchi\nteatri italiani il cui palcoscenico\nnon è in grado di sopportare un\ncarico elevato come quello di\nun gran coda e specialmente il\ncarico localizzato nelle gambe\ndi un pianoforte. Quello che è\ninteressante è che l'innovazione\nsulla piastra può coinvolgere\ntutto il resto della struttura. Se\nnon c'è più bisogno di un “elefante” che sostenga una piastra\nda duecento chili, si può ragionare in termini di ripensamento\ndella struttura complessiva\nsenza snaturare il suono dello\nstrumento. Un altro fattore importante è l'intercambiabilità\ndei pezzi. La fragilità della ghisa\nBB - Posso immaginare che con\nla fibra di carbonio si ottenga\nuna diffusione sonora più omogenea e controllabile...\nBorruto - Esattamente; perché\npossiamo progettare la disposizione delle fibre come vogliamo. Una piastra del genere si fa\nusando dei fogli di un materiale chiamato prepreg (pre-polimerizzati) imbevuti di resina\nepossidica, sui quali viene disposta la fibra di carbonio in\nmodo direzionale. Posso comporre dei pacchetti direzionando la fibra come desidero e ottenendo di conseguenza una risposta sonora diversa. La disposizione delle lamelle della ghisa\ndurante la fusione è invece un\nIl pianoforte universale\nl pianista/compositore neozelandese, inglese\nd'adozione, è autore della fortunata serie di metodi\ndidattici Microjazz, pubblicata da Boosey & Hawkes\ne seguita da milioni di insegnanti e allievi in tutto il\nmondo. Invitato il 18 e 19 ottobre scorsi dal Centro\nStudi Musicali Euphonia di Cavernago, Norton ha tenuto\nun seminario di approfondimento sul metodo Microjazz.\nLa due giorni dedicata a\nChristopher Norton e ai suoi\nMicrojazz è stata inaugurata da\nun concerto del duo pianistico\nNicoletta e Angela Feola, che ha\ninserito nel programma alcuni\nbrani di Norton. È stato in questa piacevole occasione che ho\nintervistato il compositore.\nBB - Come definiresti la serie\nNorton - Un modo divertente\nper imparare gli stili musicali.\nSuonando brani apparentemente semplici, si migliora gradualmente apprendendo i differenti linguaggi.\nBB - Nel tuo curriculum si parla\ndi esperienze musicali molto\ndifferenti, dalla musica orchestrale ai balletti, ai musical, alle\ncolonne sonore. Per un certo periodo hai suonato anche in un\nNorton - Dopo aver studiato\npianoforte classico mi sono dedicato alla musica orchestrale,\nma è stato importante anche\nentrare in una band rock.\nFacevamo musica soul, R&B e\nfunk alla James Brown, che ha\ninfluenzato molto anche il jazz.\nIl mio compositore preferito in\nquesto ambito è Ray Charles,\nper il groove che è riuscito a\ntrasferire sul pianoforte.\nBB - Come è nata Microjazz?\nNorton - È partita combinando\nla tecnica tradizionale e la nota-\nzione classica del pianoforte\ncon il suono pop. Quando mi\ntrasferii dalla Nuova Zelanda in\nInghilterra nel 1977 ero già interessato a questo mix.\nBB - Nel corso del tour che stai\nfacendo quali Paesi hai toccato? Immagino siano tutti di cultura musicale occidentale...\nNorton - Oltre alla Nuova\nZelanda e all'Inghilterra, sono\nstato in America ma anche in\nPaesi orientali come India e\nHong Kong. Si tratta di scuole\nche usano normalmente i\nMicrojazz, perciò la cosa interessante è stato confrontarsi\ncon queste scuole su come\nadottare i miei testi. Il fatto che\npiacciano sia agli allievi che agli\ninsegnanti è molto interessante perché ci ritroviamo tutti insieme sul palco e loro mi chiedono come interpretare dei\nBB - C’è qualche nuovo progetto su cui stai lavorando?\nNorton - Mi sono state commissionate alcune composizioni per chitarra classica e per due\npianoforti. Ma anche per coro.\nSto lavorando anche a delle variazioni per brani popolari dei\nPaesi asiatici. E poi sto viaggiando molto per le scuole...\nBB - In quel periodo l'Inghilterra\nera in piena ondata punk!\nNorton - Sì. Allora facevo parte di una band soul con la classica sezione di fiati e il punk era\ninteressante perché tutti potevano suonare uno strumento\nsenza vergognarsi. Quando arrivai in Inghilterra avevo un po'\ndi materiale con me ed entrai in\ncontatto con i più importanti\neditori londinesi, che subito apprezzarono la particolarità delle mie partiture. In effetti le mie\nmusiche appaiono come un repertorio pianistico senza particolari dettagli interessanti. È\nquando metti le mani sul pianoforte che ti accorgi quanto\nsuonano bene. Quello che succede è che gli allievi amano\nsuonarle e al tempo stesso gli\ninsegnanti amano insegnarle.\nSarà per questo che il primo\nMicrojazz uscito nel 1983 è ancora oggi uno dei più venduti.\nCredo che agli studenti piaccia\nsuonare i miei brani perché ritrovano varie influenze musicali, dal classico, al rock, al soul\ne al pop, in una miscela nella\nquale però si riconoscono tutti\nquesti elementi. E così qualunque genere l'allievo suoni, sui\nmiei brani trova sempre qualcosa che lo fa sentire a casa\nsua. Anche quando lavoro con\ngli studenti, è importante conoscere il contesto musicale di\nriferimento. La cosa importante\nè partire con dei brani essenzia-\nli dal punto di vista armonico e\nritmico, che permettano di andare nella direzione del genere\nmusicale scelto arricchendolo\n[Norton siede al pianoforte e\ndopo aver suonato lo scheletro\ndella celebre "Bit it" di Michael\nJackson, lo trasforma in un brano jazz con pochi accordi suonati con il giusto groove, NdR].\nQuesto lavoro lo possiamo fare\nfacilmente con tutti gli strumenti, con le voci e con gruppi\nDE TER FIE\nw 17 M ZI\nf i m ag US N\nf i e gio IC AL\nr a 201 A E\nPer informazioni: [email protected] | Per esporre: [email protected]\nhitarrista svedese affermatosi sulla scena death\nmetal internazionale con i Feared, Ola Englund\nsvolge un'intensa attività di demo e clinic in giro\nper il mondo. Nel corso dei suoi incontri non parla però\nsolo di tecnica e strumenti. Per promuovere la sua\nattività di musicista, Englund sfrutta i social media\ncome pochi altri ed è questo che ama anche\nraccontare ai ragazzi che lo vanno ad ascoltare.\nLa sua fan page conta 25 milioni di visualizzazioni. Ma fate\nun giro su Youtube e date\nun'occhiata al progetto Eldvåg\nche Ola Englund e il batterista\nKerim "Krimh” Lechner hanno\nappena avviato. Troverete una\nmarea di video/audizioni che\nrispondono alla ricerca di un\nlead vocalist che i due musicisti hanno lanciato. Troveranno\nil loro terzo elemento? Intanto\nhanno fatto ascoltare il brano\ndel nuovo progetto alla loro\nInvitato dal distributore italiano di Randall e Washburn\n(Master Music) al SHG di\nMilano, lo abbiamo intervistato\ndurante la “pausa caffè”.\nBB - Quando hai deciso di entrare nel mondo del metal?\nEnglund - Quando ho iniziato\na suonare la chitarra mi piacevano i Nirvana perché facevano capire che non c'è bisogno\ndi troppi accordi per comporre\ndelle belle canzoni. Ma subito\ndopo, all'età di 14/15 anni mi\nsono spostato su ascolti più\nMetallica, Slayer ecc. Così ho\nanche cominciato a interessarmi al suono della chitarra dal\nAscoltando gli album di queste\nband, cercavo di capire come\nottenere gli stessi timbri di chitarra.\nBB - Qual è stata la tua prima\nFaso - La mia prima chitarra è\nstata una Fender Mustang\nesattamente come quella che\nusava Kurt Cobain dei Nirvana.\nQuando sono passato al metal\nho preso una Washburn\nDimebag e siccome ho pensato di sostituire tutto quello che\navevo, ho anche cambiato\nl'amplificatore passando dal\nFender Champion a un Mesa\nBoogie Dual Rectifier, il mio\nprimo ampli ad alto volume.\nHo preso anche un distorsore a\npedale per avere un'alternativa a quello del Mesa.\nBB - Chi decide di suonare metal lo fa per sempre...\nEnglund - Mi è capitato di\nsuonare altri generi ma il metal\nè la mia vita. Quando sei giovane hai bisogno di suonare musiche diverse per imparare a\nsuonare. Credo che tutti, fin da\nbambini, siamo attratti da tutti i generi musicali. Dopo facciamo delle scelte...\nBB -Il realtà il metal non è così\nmonogenere come pensano\nquelli che non lo conoscono. Le\nvarie facce del metal derivano\nda diversi ambiti anche molto\ndistanti tra loro, che un musicista completo deve conoscere.\nEnglund - Verissimo. Con la\nmia band, i Feared, facciamo\ndeath metal, ma nei miei pro-\ngetti personali si sentono influenze più prog e penso di essere sempre alla ricerca di un\nbilanciamento tra la spinta\ndella musica metal e le melodie\ndel prog. I miei progetti in solo\nhanno più dinamiche e risentono di più delle influenze di\nband come i Dream Theater,\nper esempio, e della chitarra di\nJohn Petrucci, in particolare. In\ntermini più musicali, amo usare anche la leva del vibrato e mi\npiacciono i timbri più delicati.\nBB - Tieni molti seminari in giro\nper il mondo, anche grazie ai\ntuoi rapporti di collaborazione\ncon i marchi di cui sei endorser.\nQuali argomenti tratti?\nEnglund - Naturalmente parlo delle tecniche chitarristiche,\nma quello che amo trattare di\npiù sono i social media e i loro\neffetti sulla carriera dei musicisti, in particolare. La prima\ncosa che faccio è descrivere il\nmio percorso di chitarrista dagli inizi, quando cercavo di realizzare delle buone demo per\nentrare nel music business, dei\nmiei rapporti di endorser con\nWashburn e Randall. Ma secondo me i giovani chitarristi\noggi devono avere un approccio diverso perché il music business è cambiato. Non si vendono più album, per esempio. E\nanche per questo il web è diventato fondamentale. La piattaforma principale è Youtube\nperché è lì che possiamo far\nvedere ogni cosa di quello che\nsappiamo fare. Come suoniamo, con quali strumenti ecc. E\npiù visualizzazioni otterrò su\nYoutube e su Facebook come\nmusicista, più follower avrò\nquando andrò in giro con i\nFeared. Le due cose viaggiano\ninsieme. Questo è ciò di cui\nparlo ai miei seminari.\ne mi piace proprio scambiare\nimpressioni con la gente.\nBB - Quante volte hai deciso di\nfare dei cambiamenti sui tuoi\nprogetti musicali leggendo i\ncommenti su facebook?\nEnglund - Maggiore attenzione poni all'audience e migliore\nsarà il tuo percorso artistico.\nQuello che cerco di fare è seguire i giudizi e i commenti del\nmio pubblico ed è per questo\nche ho realizzato il mio progetto solo. Ho postato il mio demo\nper ascoltare i giudizi della\ngente perché non ho paura di\nmettermi in gioco e, siccome le\nrisposte sono state positive, ho\ndeciso di proseguire.\nBB - Torniamo a parlare di\nstrumenti. Perché hai deciso di\npassare agli amplificatori\nRandall, dopo aver suonato\ncon un Mesa Boogie?\nEnglund - I chitarristi sono\nmolto orientati a comprare e\nvendere strumenti e lo farebbero continuamente. Quando\nMike Fortin, il più importante\ncustom amp builder di Randall,\nmi è stata data la possibilità di\nprogettare un modello su mie\nspecifiche. Così sono andato\nquattro/cinque giorni in\nCanada, presso la loro sede di\nToronto, per scegliere tutti i\ncomponenti del mio amplificatore. È stata un'esperienza bellissima che mi ha riempito di\norgoglio, perché quell'amplificatore sono io, e questo è ciò\nche racconto ai seminari. Il\nRandall Satan è semplicemente l'amplificatore che ho sempre sognato.\nBB - E per quanto riguarda le\nEnglund - Quando ho conosciuto i ragazzi di Washburn\nEuropa, che negli Stati Uniti\nfanno parte della stessa società di Randall, ho scoperto che\navevamo le stesse ambizioni e\nlo stesso approccio alla chitarra. Così è stato facile progettare insieme il mio modello\nSignature Solar. Anche questo\nè uno strumento di cui sono\norgoglioso. La prima cosa è la\nsemplicità ed eleganza della linea. Per il metal è molto moderna e classica allo stesso\ntempo. Il corpo è in ontano con\nmanico in acero e tastiera in\nebano. I pickup sono humbucker Seymour Duncan che nel\nmodello Deluxe sono Custom V\nBB - Che effetti usi?\nEnglund - Sto semplificando\nmolto anche perché se usi\ntroppa roba rischi pure che si\nrompa o che non funzionino\npiù i cavi. Uso un noise gate e\nun delay Seymour Duncan\nVapor Trail in loop nell'ampli,\nche uso anche per le modulazioni. Non sono un grande fan\ndel chorus, ma fatto con il delay è più cattivo.\nBB - A proposito di accessori,\nche corde e plettri usi?\nEnglund - Uso corde GHS che\nsulla mia sei corde ha il Mi basso portato al Re, così il set va\nda 0.10 a 0.52. Per la mia sette\ncorde, invece, uso un'accordatura standard da Mi a Si basso,\nche però porto ancora più in\ngiù verso il La. Qui il set va da\n0.09 a 0.46 per le prime sei corde e 0.64 per la settima. I plettri sono piuttosto sottili perché\nmi piace controllarli con le dita.\nBB - Quante ore al giorno passi su piattaforme come facebook?\nEnglund - Penso di essere\nsempre collegato perché è\nmolto importante dare risposte\nimmediate alle persone che mi\nscrivono. Ci sono tanti ragazzi\nche mi chiedono consigli e io\nvoglio darglieli. Sono ancora\nun nerd delle apparecchiature\nI microfoni Sennheiser hanno\nl'“L'Anima Vola Tour” 2014. Da\nanni, infatti, Sennheiser segue\ndal vivo Elisa e i suoi musicisti.\nPer la parte microfoni, tra trasmettitori a mano e bodypack,\nsono stati impiegati 16 canali\nSennheiser Serie 2000. Per il\nmonitoraggio, è stato utilizzato un sistema da 16 canali della Serie EW 300 G3, appositamente realizzato per il grande\nevento. Per gli I.E.M., sono stati utilizzati due combiner\nd'antenna particolari modello\nAC3 custom, due AC2 e due\ncombiner AC3000 (che permette di raggruppare 8 tx con\nuna sola antenna) collegati, a\nloro volta, a due antenne a\nemissione elicoidale A5000 CP.\nPer la ricezione dei segnali\nprovenienti dai microfoni a\nmano e dai bodypack, sono invece state utilizzate due an-\ntenne AD3700 con amplificazione attenuabile. Tutti i sistemi radio sono stati cablati via\nethernet da Luca Morson, fonico di palco, ed interfacciati\nad un computer per la gestione di tutte le radiofrequenze\ncon il software Sennheiser\nWSM. Per le voci di Elisa e delle coriste, è stata scelta una\ncapsula Sennheiser MD 935-1\nmontata su un trasmettitore\npalmare modello SKM2000;\nsul brano "Broken", cantato\nsulla passerella frontale, è stato invece utilizzato un microfono headset modello HSP4 3\ncon capsula cardioide. Per\ndjembè e surdo suonati da\nElisa e le coriste Roberta, Lidia\ne Bridget, inoltre, sono stati\nutilizzati in ambientazione\nacustica i microfoni da percussione e908 D montati sui\ntrasmettitori SK 2000 per trasmissione senza fili. Per la batteria di Victor Indrizzo, curata\ntecnicamente dal Backliner\nFabio Massimo Fontana, sono\nstai utilizzati microfoni\nSennheiser e901 nella cassa,\ne905 sopra i rullanti, e904 sui\ntom ed e914 sotto i rullanti e\nsul charleston, mentre i\nNeumann KM184 sono stati\nutilizzati come overhead. Per le\nchitarre elettriche ed acustiche di Andrea Rigonat, così\ncome per il basso di Curt\nSchneider, la trasmissione è\nstata affidata ai sistemi EW\n572 G3. Per le chitarre elettriche e acustiche di Elisa la trasmissione è stata affidata ai\nsistemi SK2000 con ricevitori\nEM 2050. Per la registrazione\ndell'audience e dell'ambiente\nsono stati utilizzati 4 microfoni K6 con capsula superdirettiva ME66, che garantiscono un\nsuono incredibile e reale. Tutti\ni backliner, ovvero Alessio\nGuerrieri, Fabio Fontana e\nRaffaele Marchetti, hanno\nusato un sistema I.E.M. EW\n300 G3 con auricolari IE4\nSennheiser per gestire le varie\ncomunicazioni interne e per la\ngestione del linecheck.\nMaster Music Facus Drums\nIl distributore italiano Master\nMusic (Premier, Washburn,\nRandall, Gallien Krueger...) ha\nfirmato un accordo di partnership con Facus Drum\nInnovations, il primo brand interamente italiano che realizza\naccessori per percussione e\nbatteria. L'azienda nasce nel\n2005 e si distingue subito per\nla capacità di progettare e realizzare prodotti affidabili e di\nalta qualità, grazie alla professionalità di tutto lo staff e ai\nutilizzati. Queste le ragioni per\nle quali Master Music ha deciso di affidarsi a Facus Drum\nInnovations per la fornitura di\nbacchette, spazzole brevettate\ne altri accessori singolari.\nVI MUSICNET DI LUGANO\nSi tiene nei giorni 16 e 17 gennaio prossimi l'edizione 2015 del\nMusicNet di Lugano, fiera della musica della Svizzera Italiana\norganizzata come di consueto all'interno del Centro\nEsposizioni di Lugano dall'Area Turismo ed Eventi della Città di\nLugano. Si tratta di una fiera di dimensione "regionale" che\nvanta una formula vincente, sia dal punto di vista organizzativo che dei contenuti. Durante il weekend della fiera, il flusso\ndi visitatori è continuo e trasversale sia dal punto di vista generazionale che di interessi nel campo della musica. La parte espositiva copre un po' tutte le aree della musica: radio, scuole, negozi di strumenti, artisti, etichette discografiche, editori, produttori, artigiani, associazioni, scuole di danza, ecc. Ricco il calendario degli eventi, che comprende un contest di band giovanili,\nun concorso per band emergenti, un'ampia zona danza, concerti, workshop e incontri per tutte le età. Quest'anno, sulla scia\ndell'entusiasmante successo dell'edizione precedente, l'area dedicata alla danza è stata potenziata nella programmazione e negli spazi, al fine di creare un evento ancor più coinvolgente per tutti gli amanti di questo ambito. Tra le varie novità di questa\nedizione c'è anche la creazione di nuovi spazi espositivi sotto forma di bancarella, ubicati nell'animata area danza, i quali vengono proposti a piccoli espositori che andranno a comporre una sorta di mercatino-villaggio.\nInfo: Music Net - www.musicnet.ch\nNOVITÀ MUSIC4KIDS ALLA MUSIKMESSE 2015\nNata all'interno della Musikmesse di Francoforte come area esclusiva dedicata alla pratica musicale dei più piccoli, quest'anno\nMusic4Kids amplia la sua offerta anche ai ragazzi e alle famiglie. E d'altra parte, le esperienze sonore interattive, offerte da questa suggestiva area ricreativa, sono state sempre molto apprezzate anche dagli accompagnatori adulti dei piccoli visitatori. Così,\nin occasione della Musikmesse di quest'anno, che si terrà a Francoforte dal 15 al 18 aprile 2015, Music4Kids aprirà due giorni\nprima della fiera (13 e 14) per offrire a tutti la possibilità di suonare i particolari strumenti progettati per quest'area, nella quale verranno organizzate esperienze musicali interattive, seminari e concerti adatti anche agli adulti già in possesso di conoscenze musicali. Il venerdì 17, aperto per la prima volta al pubblico generico, Music4Kids ospiterà gruppi delle scuole secondarie, a\nindirizzo musicale e musicali. Il 17 e il 18 verrà dato libero accesso a tutti i visitatori.\nDa lunedì 13 a giovedì 16 aprile, Music4Kids è aperto ai gruppi registrati dalle scuole materne e dalle scuole elementari con\npercorsi di esplorazione dei mondi sonori tramite il proprio corpo\ne primi passi nella produzione di musica con uno strumento musicale sotto la guida di esperti.\nIl progetto Music4Kids è supervisionato da Michael Bradke, è supportato da diversi sponsor commerciali e conta una quarantina di\ninstallazioni interattive con un'ampia varietà di strumenti musicali. In 14 anni di attività, Music4Kids ha accolto circa 100.000 visitatori.\nInfo: Musikmesse - www.musikmesse.com/music4kids\nFondata ad Austin, Texas nel\n2004, da Jay Smith, Travis\nRedding e Peter Nyboer, Livid\nInstruments realizza tools e\ncontroller nell'ambito della\ncomputer music. MidiMusic ha\nrecentemente iniziato a distribuire sul territorio Italiano\nquesto marchio innovativo,\nche attualmente include nel\nsuo catalogo sei differenti\ncontroller Midi dalle dimensioni contenutissime e dotati\ndi un'ampia scelta di tasti funzione completamente re-mappabili in grado di soddisfare\ntutte le esigenze di un musicista elettronico: dal BASE, al\nDS1, passando per Alias 8,\nCNTRL:R e OHM RGB, senza\ndimenticare l'originale Guitar\nInfo: Midi Music\neffettuata la registrazione del\nprodotto si riceverà via email\nuna domanda alla quale rispondere. Se la risposta inviata sarà corretta, si potrà partecipare all'estrazione del premio.\nÈ attiva fino al prossimo 15 Fisarmonica\ngennaio la Novation Synth\nCampaign che consente di\nvincere a chi acquista uno dei al Conservatorio\ntre sintetizzatori Novation\n(Mininova, Ultranova, Bass\nStation II) gli altri due prodotti (compreso il Bass Station II\nfirmato da Paul Hartnoll degli\nAcquistando, per esempio,\nMiniNova, si possono vincere\nUltraNova e Bass Station II\nPaul Hartnoll signature. Per\npartecipare al concorso è sufficiente registrare il prodotto\nsul sito Novation. Una volta\ndi nuovi percorsi formativi all'interno del programma didattico dei conservatori, il\nConservatorio di Milano ha attivato, per l'anno accademico\n2014-2015, il corso di master\nannuale di primo livello in fisarmonica digitale (con riferimento specifico alla VAccordion Roland).\nIl master intende orientare i fisarmonicisti alla conoscenza\ndello strumento digitale e alla\npreparazione di repertori solistici, cameristici e “orchestrali”\nper la realizzazione di un'offerta concertistica alternativa\nnell'ambito di tutti i generi e\ngli stili musicali. Sono previste\ncollaborazioni con le più importanti aziende del settore\nper assicurare un collegamento con il mondo del lavoro di\nalto profilo, attraverso stage e\ntirocini nonché attraverso\nesperienze pratiche in istituzioni di prestigio.\nI docenti del master sono\nSergio Scappini, ordinario di\nConservatorio G. Verdi di\nMilano nonché “testimonial”\ndella Roland V-accordion, primo strumento virtuale al\nmondo, Guido Facchini, compositore, arrangiatore, vincitore del premio della critica e\ndue volte per il miglior arrangiamento al Festival di\nSanremo con i “Quintorigo” e\nMarco Cinaglia, co-creatore\ndella V-accordion Roland, prima fisarmonica virtuale al\nmondo. Il master è rivolto a fisarmonicisti in possesso del\ndiploma di Fisarmonica del\nVecchio Ordinamento o del\nDiploma Accademico di I e/o II\nlivello dei Conservatori di\nMusica e/o Istituti Musicali\nInfo: Conservatorio Giuseppe\nRoland Italy - www.roland.it\nmusica vanno qui a braccetto\ncome in nessun altra fiera al\nL'esposizione dei prodotti prevede aree omogenee per tutte\nle categorie strumentali spingendosi fino alle apparecchiature per lo studio e per il live.\nInfo: National Association of\nIl costruttore italiano di chitarre in alluminio e fibra di\ncarbonio Weapon organizza\nMasters of Rock 2014/2015,\ncorsi (anche lezioni singole) di\nchitarra moderna, blues, rock,\nhard rock e heavy metal.\nI corsi vengono tenuti da\nJulius Loglio, chitarrista endorser Weapon, presso il\nPerformance Guitar Center di\nvia Portico, Orio al Serio - BG\n(ingresso da viale Lombardia\nS/A) in zona aereoporto - adiacenze Oriocenter.\nI corsi vengono realizzati anche solo su appuntamento telefonando\nSi terrà dal 22 al 25 gennaio\n2015 presso il Convention\nCenter di Anaheim (Los\nAngeles) la prossima edizione\ndel Winter NAMM Show, fiera\nnordamericana degli strumenti musicali organizzata dall'associazione statunitense dei\nnegozi di musica. Si tratta della prima grande fiera internazionale dell'anno, quella in cui\nla maggior parte dei costruttori americani lanciano le loro\nnovità sul mercato interno (e\ndi riflesso su quello internazionale).\nAnche se la fiera è interessante per tutti gli operatori del\nsettore a livello mondiale, si\ntratta comunque di un evento\n"molto americano". Il numero\ndegli eventi e dei concerti organizzati non solo all'interno\ndei padiglioni, ma anche di sera nei locali del circondario è\nenorme. Strumenti musicali e\nIL MERCATO DEGLI STRUMENTI MUSICALI\nÈ ONLINE CON BIGBOX!\nLE NOVITÀ DAI PRODUTTORI,\n(SCARICA GLI ARRETRATI\nIN FORMATO PDF)\nconcept-piano: PX-700, è il nuovo Privia con mobile dove il design e la compattezza lo rendono unico nel suo genere. Inoltre, tutti i nuovi Privia sono accomunati dalla nuovissima tecnologia ZPI Tr...


LA JUVE SI RINFORZA -BOSINGWA DEL CHELSEA E ADRIANO CORREJA DEL BARCELLONA - positanonews.it\nLA JUVE SI RINFORZA -BOSINGWA DEL CHELSEA E ADRIANO CORREJA DEL BARCELLONA\ndi miki58 - 05 giugno 2012 - 12:50\nArriverà un difensore, preferibilmente ma non necessariamente polivalente. La Juventus vuole regalare un rinforzo ad Antonio Conte e sta studiando tutte le soluzioni che il mercato offre. Oltre a Bocchetti e Peluso, Giuseppe Marotta e Fabio Paratici stanno sondando le piste che portano a José Bosingwa e Adriano Correja, rispettivamente in forza al Chelsea e al Barcellona. Idee stuzzicanti, ma molto lontano da essere soluzioni low cost e senza la certezza di dare quel valore aggiunto alla Juventus, che ha avuto nella difesa un punto di forza nell’ultimo campionato.\nPer il brasiliano ex Siviglia, in scadenza con i blaugrana nel 2014, l’interesse è concreto, come dimostra il contatto tra il suo agente e Paratici lo scorso 25 maggio, in occasione della finale di coppa del Re tra Barcellona e Athletic Bilbao. Gli ostacoli sono rappresentati dal costo del cartellino,almeno 7 milioni di euro, e dall’ingaggio di Adriano, che guadagna poco più di 2,5 milioni di euro netti a stagione. Per intenderci, lo stesso stipendio di Marchisio.\nSecondo quanto scrivono dall’Inghilterra la Juventus sarebbe anche sulle tracce anche di Bosingwa, esterno portoghese che il prossimo 30 giugno saluterà il Chelsea. Lo status da free agent lo rende appetibile, le richieste di un ingaggio faraonico un pò meno: 100 mila euro a settimana, circa 5 milioni di euro all’anno. Una follia.\nvisita il mio blog tutto sul Napoli


Pallacanestro Cantù: curva esaurita, si va verso il sold out del PalaDesio - Giornale di Como\nContinuano le vendite per l'incontro.\nSale la febbre per il derby di domenica prossima contro l’EA7 Emporio Armani Milano. Per il match in programma alle 19.15, i posti nel settore curva del “PalaDesio” sono stati completamente esauriti. A comunicarlo è direttamente la Pallacanestro Cantù.\nProseguono le vendite per l’incontro\nVista la grande e continua richiesta dei tifosi biancoblù, la società ha deciso di tenere aperta la biglietteria del “Blackcourth Store” anche nel pomeriggio di domani, sabato 14 aprile, dalle ore 14.30 alle 18.30. Nel corso del weekend i tagliandi potranno essere acquistati anche nei punti vendita autorizzati e sul circuito online Vivaticket.\nAgire per l’arte conferenza e libri ad Asso\nPallacanestro Cantù Sodini: “Dispiaciuti per la sconfitta nel derby” VIDEO\nTagred october pallacanestro cantù


Pronostico Vincente Bayern Monaco-Liverpool 13/03/2019 | Betitaliaweb\nPronostico Bayern Monaco-Liverpool, big match di Champions League in programma il 13/03/2019\nMercoledì 13 marzo 2019 è in programma per la gara di ritorno degli ottavi di finale di Champions League la super sfida tra Liverpool e Bayern Monaco. Big match emozionante dopo lo 0-0 dell'andata? Ecco i nostri pronostici\nPer i pronostici vincenti Champions League, tutto pronto mercoledì nella splendida cornice dell'Allianz Arena alle ore 21:00 per la super sfida valida per il ritorno degli ottavi di finale tra Bayern Monaco e Liverpool. Grande attesa per questo big match tra due squadre che hanno scritto la storia della massima competizione UEFA per club e che a sorpresa nella gara d'andata di Anfield Road hanno pareggiato 0-0. Statisticamente il risultato parziale favorisce i bavaresi che hanno però vinto soltanto una delle otto sfide disputate nelle competizioni UEFA contro i Reds (5 pareggi e 2 sconfitte a completare il bilancio).\nLa situazione in campionto e i precedenti di Bayern Monaco-Liverpool\nNei rispettivi campionati, il Bayern Monaco guidato dall'allenatore croato Niko Kovac in Bundesliga è primo a quota 57 punti insieme ai rivali gialloneri del Borussia Dortmund e sabato pomeriggio hanno spazzato via il Wolfsburg con un tennistico 6-0 mentre il Liverpool guidato dall'allenatore tedesco Jurgen Klopp in Premier League è secondo a quota 73 punti a -1 dalla capolista Manchester City campione in carica e domenica pomeriggio ha battuto in rimonta 4-2 il Burnley. Nei precedenti, nonostante il prestigiosissimo palmares europeo, Liverpool e Bayern Monaco si sono affrontate, a parte ovviamente la gara d'andata, solo una volta in Coppa dei Campioni/Champions League nelle semifinali del 1980/81. Gli inglesi passarono il turno grazie alle reti in trasferta (1-1 il risultato totale), con i Reds che vinsero poi la finale contro il Real Madrid (1-0).\nPronostico Vincente di Bayern Monaco-Liverpool del 13/03/2019\nPer quanto riguarda i pronostici, dopo lo 0-0 dell’andata ad Anfield, bavaresi e Reds si affrontano in un match aperto e appassionante per conquistare i quarti di Champion League dove i bookmakers giustamente vedono leggermente favorita la squadra di casa. Siamo sostanzialmente d'accordo anche perchè dall'altra parte, come ricordato nell'articolo della sfida d'andata, il Liverpool mai come quest'anno potrebbe un po' "snobbare" la Champions League riversando tutte le energie psico-fisiche sul campionato dove c'è la grande occasione di ritornare a vincere il titolo di Premier League che manca da ben 29 anni. Ipotizzando di vedere entrambe le squadre a segno ed escludendo il colpaccio esterno degli inglesi, consigliamo in singola Doppia Chance 1X + Goal @2.10 su PlanetWin365 (stake 2/10). Un Risultato Esatto da azzardare? Di sicuro 1-1 (passa il Liverpool) o 2-1 (passa il Bayern Monaco). Arbitra il fischietto azzurro Daniele Orsato.\nIl: 12/03/2019 15:20\nCi può stare anche X2 + Goal secondo me


Utenti convinti che le Fender in Italia siano più scadenti - Pagina 2 - Neesk.com Forum\nUtenti convinti che le Fender in Italia siano più scadenti\nRe: Utenti convinti che le Fender in Italia siano più scadenti\nMessaggio da Corrystrat » 01 feb 2013, 23:44\npauluccio73 ha scritto: io inveco sono convinto che tutti gli strumenti fender non valgano il loro prezzo di mercato.\nBeh questo è sicuro. Infatti se c'è un punto su cui tutti i tenici e negozianti con cui finora ho parlato si trovano d'accordissimo è che una Fender americana odierna non va pensata come uno strumento "made in America", e soprattutto che il "made in Usa non deve rappresentare una garanzia di qualità superiore, perché ci troviamo di fronte a strumenti che sono un puzzle di pezzi di provenienza varia e qualità altalentante che recapitati negli Usa vengono assemblati nello stabilimento di Corona\nMessaggio da ma200360 » 10 feb 2013, 12:44\nMessaggio da perrycoloso » 10 feb 2013, 12:46\nMessaggio da SRV88 » 10 feb 2013, 13:42\nSecondo te quale sarebbe il loro prezzo corretto?\nMessaggio da ma200360 » 10 feb 2013, 18:33\nPrendi una Stratocaster Fender e una copia da 80 euro: forse che la Fender suona o è costruita 10 volte meglio della copia che costa più di 10 volte meno ?\nE allora qualcosa non torna !\nMessaggio da Varel » 10 feb 2013, 19:56\nBe', dipende dalla copia e dipende dalla stratocaster.\nChe ci sia un sovrapprezzo niente male è evidente, ma insomma, non esageriamo.\nMessaggio da Dinamite bla » 10 feb 2013, 21:51\nVarel ha scritto: Be', dipende dalla copia e dipende dalla stratocaster.\nEffettivamente dipende molto dal modello...\nCi sono alcune standard che veramente non valgono gli oltre 1100€ che costano... D'altro canto ci sono delle custom shop che costano quanto le Suhr, o altre simil stratocaster fatte veramente bene che, cavolo se suonano!! Lì il prezzo che hanno lo giustificherei dalla qualità eccelsa di materiali e assemblaggio..\nPoi insomma, chiaro che a loro tutto ciò costa molto meno di quello che costa a noi... ma quella è la politica di guadagno dell'azienda, e noi delle Fender non possiamo (quasi) farne a meno.. quindi, ci arrangiamo..\nOvviamente tutto secondo la MIA PERSONALE opinione, nessuno si senta offeso o criticato..\nMessaggio da SRV88 » 10 feb 2013, 21:51\nQuindi siamo sui 100-80 euro?\nMessaggio da alexi_laiho » 10 feb 2013, 21:54\nSRV88 ha scritto: Secondo te quale sarebbe il loro prezzo corretto?\nno, ma IMHO sui 500-600 euro, una USA sarebbe già BEN pagata (se lasciassimo perdere il marchio, ancora meno...)\nMessaggio da pauluccio73 » 10 feb 2013, 22:22\nun jazz bass usa lo pagherei 600 euro e un precision usa 500\nper le chitarre non so\nMessaggio da BlackJack21cb » 11 feb 2013, 02:21\nalexi_laiho ha scritto: no, ma IMHO sui 500-600 euro, una USA sarebbe già BEN pagata (se lasciassimo perdere il marchio, ancora meno...)\nseguo il thread anche se non sono mai intervenuto, e condivido in pieno.\ntra materiali e manodopera il prezzo sarebbe più che corretto.\nIMHO pure io...\nMessaggio da perrycoloso » 11 feb 2013, 09:56\nma il discorso dei prezzi è da raffrontare al mercato, io son d'accodo neldire che una fender USA (base,niente modelli esoterici) costi troppo, soprattutto se paragonata alle messicane adesempio.\n5-600 euro li spenderei e li ho spesi per una buona telecaster, ne provai tante vinse una messicana anche sulle americane che costavano di più (avrò subito il fascino del sombrero??)\ncerto che oggi,non solo nel mondo chitarre, il brand si paga, eccome! a livello di componentistica quanto costerà una strato?mettici anche i legni migliori e le componenti migliori ma di sicuro alla Fender non costerà più di 4-500 euro (contando che prendono tutto all'ingrosso e che i legni migliori NON li usano)\nma lo stesso identico discorso lo si può fare in qualsiasi campo, quanto costa IN PIU' del dovuto un mac? per fare un mac si spenderanno si e no 100 euro di materiali te lo rivendono a 2200! certo c'è ilknow how, la ricerca lo sviluppo ecc però sti c***i!\nMessaggio da Varel » 11 feb 2013, 10:55\nMa se il prezzo è giusto o no non lo si decide in base al valore assoluto dei componenti, visto che non è il valore assoluto dei componenti a stabilire il valore di uno strumento, con tutto il mare di roba che c'è dietro.\nSe il prezzo è giusto o meno lo si decide raffrontandolo con quello della concorrenza, altrimenti QUALSIASI cosa compriamo in questo sistema economico non vale quello che costa, per definizione.\nFinora la mia stratocaster non mi è mai parsa valere meno di tutte le altre chitarre che ho avuto, a parità di prezzo. Ci sono Squier e messicane che per il valore (soprattutto potenziale con pochi upgrade) sembrano quasi un furto ai danni della Fender, così come ci sono americane che non valgono neanche se le placchi d'oro.\nMa 500 euro per una USA std? Significa che la Fender venderebbe in perdita, grossa anche.\nSecondo voi uno strumento affidabile, dotato di custodia rigida e che tutto sommato suona davvero bene (se poi voi ragionate con i peggiori esemplari, ciao eh) in cui includere i costi di assemblaggio, verniciatura, setup, pubblicità e distribuzione dovrebbe costare 500 euro?\nCostan più del loro valore? Certo, è ovvio, ma non venitemi a dire che la fender ci guadagna il 60%-80% su ogni esemplare, perché fa ridere e renderebbe quello delle chitarre il settore più redditizio del pianeta.\nMessaggio da perrycoloso » 11 feb 2013, 11:40\nVarel ha scritto: Ma se il prezzo è giusto o no non lo si decide in base al valore assoluto dei componenti, visto che non è il valore assoluto dei componenti a stabilire il valore di uno strumento, con tutto il mare di roba che c'è dietro.\nesattamente quanto dicevo io mi sa. il konw how la tecnica e lo studio per fabbricare qualcosa non sono costi materiali ma vanno ripagati.\ne il prezzo va preso nel suo contesto\ne comunque la regola generale secondo me per tuttto è sempre questa\nil prezzo giusto è il prezzo più alto che le persone sono disposte a pagare per un determinato oggetto.\nMessaggio da Varel » 11 feb 2013, 13:18\nQuotissimo, ed è esattamente così.\nIl valore di un prodotto non include solo i costi di produzione, include anche le aspettative di guadagno.\nUn mac, per riprendere l'esempio già fatto, non vale solo per manodopera, componenti, assemblaggio, ricerca e sviluppo, design, controlli qualità e quant'altro. Ha anche il valore che il pubblico è disposto ad attribuirgli per le proprie esigenze, più o meno legittime. Il fatto che un ragazzino voglia sentirsi alla moda fa parte del valore dell'oggetto, alza il prezzo. Il fatto che a un professionista serva lavorare in ambiente mac e ne abbia bisogno, alza il prezzo. Il fatto che un ragazzino voglia la chitarra con su scritto Fender alza il prezzo, ma lo alza anche il professionista che vuole uno strumento affidabile, classico, versatile e di buona qualità per produrre la sua musica, e anche questo ha un valore.\nAltrimenti tutti venderebbero al prezzo di produzione e nessuno guadagnerebbe mai nulla, rendendo inutile la stessa idea di commercio.