Adriana Volpe ha denunciato Magalli, ecco perché - newsby\nLa showgirl era stata attaccata ripetutamente dal collega con cui ha lavorato a lungo a "I Fatti Vostri": la vicenda è stata determinante per il suo addio alla Rai\nOrmai da anni le strade professionali di Adriana Volpe e Giancarlo Magalli hanno preso direzioni diverse, ma la donna non riesce a dimenticare le frecciate ricevute in più occasioni dal collega quando hanno condotto insieme “I Fatti Vostri” su Rai 2. L’uomo è ancora alla guida del programma, anche se con una partner differente, mentre lei ha concluso da tempo la sua collaborazione con Viale Mazzini. Questo l’ha spinta a denunciare il conduttore, convinta che anche i giudici possano darle ragione: non si tratta di un semplice desiderio di rivalsa, ma di fare il possibile affinché non si verifichino più situazioni di questo tipo, paragonabili al mobbing. In attesa di capire cosa emergerà in Tribunale, è in arrivo per lei una grande rivincita sul lavoro: la showgirl condurrà per la prima volta un programma in solitaria, “Ogni Mattina”, in onda dal lunedì al venerdì su Tv8.\nAdriana Volpe e i rapporti turbolenti con Giancarlo Magalli\nRiuscire a perdonare chi ti ha fatto del male e ha reso difficile ogni giornata trascorsa sul lavoro non è mai semplice, soprattutto quando c’è la consapevolezza di essersi sempre comportata correttamente e di non avere meritato di subire questo atteggiamento. Uno stato d’animo che corrisponde appieno alla sensazione provata da Adriana Volpe, a lungo partner di Giancarlo Magalli a “I Fatti Vostri”, ma allontanata dal programma quotidiano in onda su Rai 2 in seguito ai continui battibecchi avuti con il conduttore. I due, anche se ora lavorano in emittenti differenti, non se le sono mandate a dire in più occasioni, ma alla fine risolveranno tutto in Tribunale. La showgirl ha infatti deciso di denunciare il collega per diffamazione.\nE’ proprio la bionda presentatrice a spiegare cosa la abbia spinta a compiere questa scelta: “Rispetto ad allora c’è stata un’evoluzione personale – ha raccontato al Corriere della Sera -. Ogni pezzo della mia vita professionale è stata importante per crescere. Ma lavorare con Giancarlo è stato molto difficile. In me rimane la voglia di un senso di giustizia, che mi aspetto. Non mollo. Non lo faccio per me, che ho preso un mio percorso, ma per chi arriverà dopo. Investo tempo, energie e anche soldi per la tutela del lavoro. Non è possibile che se uno alza il dito per segnalare una questione seria non solo non venga ascoltato ,ma addirittura zittito e messo in disparte. Che si tratti di uomini o donne, non cambia”.\nLo sguardo di Adriana Volpe dopo un battibecco con Giancarlo Magalli a “I Fatti Vostri”\nIl “Grande Fratello Vip” ha cambiato la sua vita\nOra Adriana si sente finalmente più sicura di se stessa e amata dal pubblico, che ha imparato a conoscerla nel corso della sua partecipazione al “Grande Fratello Vip”. Nella scorsa edizione la Volpe era infatti una delle più amate e ritenuta una papabile vincitrice, ma è stata poi costretta a concludere anzitempo quell’esperienza a causa della morte del suocero.\nDa allora la sua carriera ha subito una svolta importante ed è approdata a Tv8, dove conduce il format quotidiano “Ogni mattina”. Da lunedì prossimo il programma tornerà in onda con una formula completamente rinnovata, in cui lei sarà l’unica padrona di casa (non ci sarà più il giornalista Alessio Viola). Essersi guadagnata la fiducia della rete non può che renderla orgogliosa: “La mia vita è cambiata con il Grande Fratello. Lì ho capito che sapevo fare una tv senza copione, essendo me stessa; raccontando le cose come le volevo raccontare e non come altri avevano scritto per me. Ho realizzato che dovevo puntare alla libertà e che potevo essere un cavallo pazzo. Ora lo sarò. Considero questa conduzione in solitaria un vero trampolino, oltre che una grande sfida. Dovrò dimostrare di saper confezionare una trasmissione quotidiana di 4 ore”.\nNei mesi passati gli ascolti della trasmissione non sono sempre stati soddisfacenti, al punto tale da spingere Magalli a lanciarle l’ennesima frecciata a distanza, ma lei ha cercato di non preoccuparsene troppo. E ora non vede l’ora di tornare: “Abbiamo creato un appuntamento che prima non c’era e serve tempo per farsi conoscere. Non bastasse, stiamo anche vivendo il cambio di frequenze: non tutti sanno che devono ri-sintonizzare i canali. Sono pienamente consapevole di dover conquistare ogni giorno il mio pubblico ma le pagelle le leggeremo a giugno, al termine del nostro primo anno di vita” – ha concluso.\nTag: Adriana VolpeGiancarlo Magalli


Alfa Romeo Giulia e Stelvio, entro fine anno il debutto in Argentina - ClubAlfa.it\nAlfa Romeo Giulia e Stelvio, entro fine anno il debutto in Argentina\ndi Davide Raia 25/05/2017, 17:44\nTra circa due settimane, in occasione dell’edizione 2017 del Salone internazionale di Buenos Aires, dovrebbe arrivare la conferma ufficiale in merito al debutto in Argentina dell’Alfa Romeo Giulia e del SUV Alfa Romeo Stelvio. Stando a quanto emerso oggi, i due modelli di nuova generazione di casa Alfa Romeo dovrebbero essere pronti per l’esportazione in Sud America (non solo in Argentina quindi) entro la fine del 2017. Il debutto della berlina e del SUV potrebbe avvenire anche in contemporanea.\nIl mercato sudamericano e, più nel dettaglio, l’Argentina rappresentano mercati marginali per Alfa Romeo che già commercializza la Giulietta, la MiTo e la 4C esportano, ogni anno, poche centinaia di unità. In ogni caso, il marchio italiano prevede di espandere, passo dopo passo, la sua presenza in tutti i principali mercati internazionali. Dal Sud America all’Australia passando per il medio oriente ed altri mercati asiatici secondari, gli appassionati di tutto il mondo avranno, nei prossimi anni, l’opportunità di guidare una nuova Alfa.\nIn Argentina, sia la Giulia che lo Stelvio arriveranno in tre varianti. Oltre all’immancabile versione Quadrifoglio, con motore 2.9 V6 biturbo da 510 CV, infatti, i due modelli potranno contare sul 2.0 turbo benzina declinato negli step di potenza da 200 CV e da 280 CV, le due varianti del motore già disponibili anche in Europa e in Nord America. Da notare che le versioni da 280 CV di Giulia e Stelvio verranno accompagnate dal nome “Veloce” già abbinato alla Giulia da noi in Europa. Le fonti apparse in rete in queste ore evidenziano la presenza della trazione posteriore per il 2.0 da 200 CV (in Italia questo motore è disponibile solo con la trazione Q4) e della trazione integrale per la versione da 280 CV sia su Giulia che su Stelvio.\nPer quanto riguarda i prezzi di vendita, le tempistiche di debutto e l’offerta completa dedicata a Giulia e Stelvio, per saperne di più sarà necessario attendere, molto probabilmente, la presentazione al Salone di Buenos Aires. Continuate a seguirci per tutti gli aggiornamenti.


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Pittore americano del XX secolo\n( 1882-07-22 )22 luglio 1882\nNyack, New York , Stati Uniti\n15 maggio 1967 (1967-05-15)(84 anni)\nUfficio in una piccola città (1953)\nEdward Hopper (22 luglio 1882 – 15 maggio 1967) è stato un pittore e incisore realista americano . Mentre è ampiamente conosciuto per i suoi dipinti ad olio , era ugualmente abile come acquarellista e incisore in acquaforte . La sua carriera ha beneficiato in modo decisivo del suo matrimonio con la collega artista Josephine Nivison , che ha contribuito molto al suo lavoro, sia come modello di vita che come partner creativo. Hopper era un artista in chiave minore, che creava drammi sommessi da soggetti comuni "stratificati con un significato poetico", invitando a interpretazioni narrative, spesso non intenzionali. È stato elogiato per la "verità completa" nell'America che ha interpretato.\n1.2 anni di lotta\n1.3 Matrimonio e svolta\n2.1 Personalità e visione\n2.3 Soggetti e temi\n2.4 Posto nell'arte americana\n2.7 Mercato dell'arte\nCasa d'infanzia di Edward Hopper a Nyack, New York\nHopper nacque nel 1882 a Nyack, New York , un centro di costruzione di yacht sul fiume Hudson a nord di New York City. Era uno dei due figli di una famiglia benestante. I suoi genitori, di origine prevalentemente olandese , erano Elizabeth Griffiths Smith e Garret Henry Hopper, un commerciante di merci secche. Sebbene non abbia avuto successo come i suoi antenati, Garrett ha provveduto bene ai suoi due figli con un notevole aiuto dall'eredità di sua moglie. Si ritirò all'età di quarantanove anni. Edward e la sua unica sorella Marion hanno frequentato scuole private e pubbliche. Sono cresciuti in una rigida casa battista . Suo padre aveva una natura mite e la famiglia era dominata dalle donne: la madre, la nonna, la sorella e la domestica di Hopper.\nIl suo luogo di nascita e la casa della sua infanzia sono stati inseriti nel registro nazionale dei luoghi storici nel 2000. Ora è gestito come Edward Hopper House Art Center. Serve come un centro culturale comunitario senza scopo di lucro con mostre, workshop, conferenze, spettacoli ed eventi speciali.\nVaso (1893), esempio della prima opera d'arte firmata e datata di Edward Hopper con attenzione alla luce e all'ombra.\nHopper era un bravo studente alle elementari e ha mostrato talento nel disegno all'età di cinque anni. Ha prontamente assorbito le tendenze intellettuali di suo padre e l'amore per le culture francese e russa . Ha anche dimostrato l'eredità artistica di sua madre. I genitori di Hopper incoraggiarono la sua arte e lo mantennero ampiamente fornito di materiali, riviste didattiche e libri illustrati. Hopper ha iniziato a firmare e uscire con i suoi disegni all'età di dieci anni. I primi di questi disegni includono schizzi a carboncino di forme geometriche, tra cui un vaso, una ciotola, una tazza e scatole. L'esame dettagliato di luci e ombre che ha proseguito per tutto il resto della sua carriera si trova già in questi primi lavori. Da adolescente, lavorava a penna e inchiostro, carboncino, acquerello e olio, disegnando dalla natura e realizzando cartoni politici. Nel 1895, creò il suo primo dipinto ad olio firmato, Rowboat in Rocky Cove , che copiò da una riproduzione in The Art Interchange , un popolare giornale per artisti dilettanti. Gli altri primi oli di Hopper come Old ice pond a Nyack e il suo dipinto Ships del 1898 circa sono stati identificati come copie di dipinti di artisti tra cui Bruce Crane e Edward Moran .\nNei suoi primi autoritratti, Hopper tendeva a rappresentarsi come magro, sgraziato e familiare. Sebbene fosse un adolescente alto e tranquillo, il suo senso dell'umorismo scherzoso ha trovato sfogo nella sua arte, a volte nelle raffigurazioni di immigrati o di donne che dominano gli uomini in situazioni comiche. Più tardi nella vita, dipinse principalmente le donne come figure nei suoi dipinti. Al liceo (si è diplomato alla Nyack High School nel 1899), sognava di fare l'architetto navale , ma dopo il diploma dichiarò la sua intenzione di intraprendere la carriera artistica. I genitori di Hopper hanno insistito perché studiasse arte commerciale per avere un mezzo di reddito affidabile. Nello sviluppare la sua immagine di sé e la sua filosofia di vita individualistica, Hopper è stato influenzato dagli scritti di Ralph Waldo Emerson . In seguito ha detto: "Lo ammiro molto... L'ho letto più e più volte".\nHopper iniziò gli studi artistici con un corso per corrispondenza nel 1899. Presto si trasferì alla New York School of Art and Design, il precursore della Parsons The New School for Design . Lì studiò per sei anni, con insegnanti tra cui William Merritt Chase , che lo istruì nella pittura ad olio. All'inizio, Hopper ha modellato il suo stile su Chase e sui maestri impressionisti francesi Édouard Manet e Edgar Degas . Disegnare da modelli dal vivo si è rivelato una sfida e uno shock per Hopper, cresciuto in modo conservativo.\nUn altro dei suoi insegnanti, l'artista Robert Henri , insegnava la vita. Henri ha incoraggiato i suoi studenti a usare la loro arte per "fare scalpore nel mondo". Ha anche consigliato ai suoi studenti: "Non è l'argomento che conta ma quello che ne pensi" e "Dimentica l'arte e dipingi immagini di ciò che ti interessa nella vita". In questo modo, Henri ha influenzato Hopper, così come i futuri artisti George Bellows e Rockwell Kent . Li ha incoraggiati a infondere uno spirito moderno nel loro lavoro. Alcuni artisti della cerchia di Henri, tra cui John Sloan , divennero membri di "The Eight", noto anche come Ashcan School of American Art . Il primo dipinto ad olio sopravvissuto di Hopper a suggerire il suo uso degli interni come tema era Figura solitaria in un teatro (c.1904). Durante i suoi anni da studente, dipinse anche dozzine di nudi, studi di nature morte, paesaggi e ritratti, compresi i suoi autoritratti.\nNel 1905, Hopper ottenne un lavoro part-time con un'agenzia pubblicitaria, dove creava copertine per riviste di settore. Hopper arrivò a detestare l'illustrazione. Vi fu legato da necessità economiche fino alla metà degli anni '20. Fuggì temporaneamente facendo tre viaggi in Europa, ciascuno con centro a Parigi, apparentemente per studiare la scena artistica lì. In realtà, tuttavia, ha studiato da solo e sembrava per lo più insensibile alle nuove correnti nell'arte. Più tardi disse che "non ricordava affatto di aver sentito parlare di Picasso ". È rimasto molto impressionato da Rembrandt , in particolare dal suo Night Watch , che ha affermato essere "la cosa più meravigliosa che abbia mai visto; è una credenza passata nella sua realtà".\nHopper ha iniziato a dipingere scene urbane e architettoniche in una tavolozza scura. Quindi è passato alla tavolozza più chiara degli impressionisti prima di tornare alla tavolozza più scura con cui si sentiva a suo agio. Hopper in seguito disse: "L'ho superato e in seguito le cose fatte a Parigi erano più il tipo di cose che faccio ora". Hopper trascorreva gran parte del suo tempo disegnando scene di strade e caffè, e andando a teatro e all'opera. A differenza di molti dei suoi contemporanei che imitavano gli esperimenti cubisti astratti , Hopper era attratto dall'arte realista . Più tardi, non ammise influenze europee se non l'incisore francese Charles Meryon , le cui lunatiche scene parigine imitate da Hopper.\nDopo essere tornato dal suo ultimo viaggio europeo, Hopper ha affittato uno studio a New York City, dove ha faticato a definire il proprio stile. Con riluttanza, è tornato all'illustrazione per mantenersi. Essendo un libero professionista, Hopper è stato costretto a sollecitare progetti e ha dovuto bussare alle porte degli uffici di riviste e agenzie per trovare lavoro. La sua pittura languiva: "è difficile per me decidere cosa voglio dipingere. Vado per mesi senza trovarlo a volte. Viene lentamente". Il suo collega illustratore Walter Tittle descrisse lo stato emotivo depresso di Hopper in termini più nitidi, vedendo il suo amico "sofferente... fare lo spelling."\nNel 1912, Hopper si recò a Gloucester, nel Massachusetts , per cercare ispirazione e realizzò i suoi primi dipinti all'aperto in America. Dipinse Squam Light , il primo di molti dipinti di fari a venire.\nIl poster vincitore di Hopper, Smash the Hun (1919), riprodotto sulla copertina del Morse Dry Dock Dial\nNel 1913, all'Armory Show , Hopper ha guadagnato $ 250 quando ha venduto il suo primo dipinto, Sailing (1911), che aveva dipinto su un precedente autoritratto. Hopper aveva trentun anni e, sebbene sperasse che la sua prima vendita ne avrebbe portati altri in breve tempo, la sua carriera non avrebbe preso piede per molti altri anni. Ha continuato a partecipare a mostre collettive in luoghi più piccoli, come il MacDowell Club di New York. Poco dopo la morte di suo padre nello stesso anno, Hopper si trasferì nell'appartamento 3 di Washington Square North nella sezione del Greenwich Village di Manhattan , dove avrebbe vissuto per il resto della sua vita.\nNotte sul treno (1918) di Edward Hopper\nL'anno successivo riceve l'incarico di creare alcuni manifesti cinematografici e di occuparsi della pubblicità per una compagnia cinematografica. Sebbene non gli piacesse il lavoro di illustrazione, Hopper era un devoto per tutta la vita del cinema e del teatro, entrambi trattati come soggetti per i suoi dipinti. Ogni forma ha influenzato i suoi metodi compositivi.\nIn un vicolo cieco sui suoi dipinti ad olio, nel 1915 Hopper si dedicò all'incisione. Nel 1923 aveva prodotto la maggior parte delle sue circa 70 opere con questo mezzo, molte scene urbane di Parigi e New York. Ha anche prodotto alcuni manifesti per lo sforzo bellico, oltre a continuare con occasionali progetti commerciali. Quando poteva, Hopper ha realizzato alcuni dipinti ad olio all'aperto durante le visite nel New England, in particolare nelle colonie d'arte di Ogunquit e Monhegan Island .\nDurante i primi anni '20 le sue acqueforti cominciarono a ricevere un riconoscimento pubblico. Hanno espresso alcuni dei suoi temi successivi, come in Night on the El Train (coppie in silenzio), Evening Wind (donna solitaria) e The Catboat (semplice scena nautica). Due notevoli dipinti ad olio di questo periodo furono New York Interior (1921) e New York Restaurant (1922). Dipinse anche due dei suoi numerosi dipinti "finestra" a venire: Girl at Sewing Machine e Moonlight Interior , entrambi i quali mostrano una figura (vestita o nuda) vicino a una finestra di un appartamento vista come guardando fuori o dal punto di vista da l'esterno che guarda dentro.\nSebbene questi fossero anni frustranti, Hopper ottenne un certo riconoscimento. Nel 1918, Hopper ricevette il premio US Shipping Board per il suo poster di guerra, "Smash the Hun". Partecipò a tre mostre: nel 1917 con la Society of Independent Artists, nel gennaio 1920 (una mostra personale al Whitney Studio Club, precursore del Whitney Museum), e nel 1922 (sempre con il Whitney Studio Club ). Nel 1923, Hopper ricevette due premi per le sue incisioni: il Premio Logan dalla Chicago Society of Etchers e il Premio W.A. Bryan.\nMatrimonio e svolta\nNotte nel parco , acquaforte , 1921\nNel 1923, la lenta ascesa di Hopper produsse finalmente una svolta. Incontrò nuovamente Josephine Nivison , un'artista ed ex allieva di Robert Henri , durante un viaggio di pittura estivo a Gloucester, nel Massachusetts. Erano opposti: lei era bassa, aperta, socievole, socievole e liberale, mentre lui era alto, riservato, timido, tranquillo, introspettivo e conservatore. Si sposarono un anno dopo. Ha osservato: "A volte parlare con Eddie è come far cadere un sasso in un pozzo, tranne per il fatto che non sbatte quando tocca il fondo". Ha subordinato la sua carriera alla sua e ha condiviso il suo stile di vita solitario. Il resto della loro vita ruotava intorno al loro appartamento senza ascensore in città e alle loro estati a South Truro a Cape Cod . Ha gestito la sua carriera e le sue interviste, era il suo modello principale ed era la sua compagna di vita.\nCon l'aiuto di Nivison, sei degli acquerelli Gloucester di Hopper furono ammessi a una mostra al Brooklyn Museum nel 1923. Uno di questi, The Mansard Roof , fu acquistato dal museo per la sua collezione permanente per la somma di $ 100. I critici generalmente sono rimasti entusiasti del suo lavoro; uno affermava: "Che vitalità, forza e immediatezza! Osserva cosa si può fare con il soggetto più semplice". Hopper ha venduto tutti i suoi acquerelli a una mostra personale l'anno successivo e alla fine ha deciso di lasciarsi l'illustrazione alle spalle.\nL'artista aveva dimostrato la sua capacità di trasferire la sua attrazione per l'architettura parigina all'architettura urbana e rurale americana. Secondo Boston Museum of Fine Arts curatore Carol Troyen, "Hopper è piaciuto molto il modo in cui queste case, con le loro torrette e torri e portici e tetti mansardati e ornamento del cast ombre meravigliosi. Ha sempre detto che la sua cosa preferita era la pittura la luce del sole sul lato di una casa."\nA quarantuno anni, Hopper ricevette ulteriori riconoscimenti per il suo lavoro. Ha continuato a nutrire amarezza per la sua carriera, in seguito rifiutando apparizioni e premi. Con la sua stabilità finanziaria assicurata da vendite costanti, Hopper avrebbe vissuto una vita semplice e stabile e avrebbe continuato a creare arte nel suo stile personale per altri quattro decenni.\nIl suo Two on the Aisle (1927) fu venduto per un record personale di $ 1.500, consentendo a Hopper di acquistare un'automobile, che usò per fare gite in aree remote del New England. Nel 1929 produsse Chop Suey e Railroad Sunset . L'anno successivo, il mecenate Stephen Clark donò House by the Railroad (1925) al Museum of Modern Art , il primo dipinto ad olio che acquisì per la sua collezione. Hopper dipinse il suo ultimo autoritratto a olio intorno al 1930. Sebbene Josephine posasse per molti dei suoi dipinti, si sedette per un solo ritratto a olio formale di suo marito, Jo Painting (1936).\nHopper se la cavò meglio di molti altri artisti durante la Grande Depressione . La sua statura aumentò notevolmente nel 1931 quando importanti musei, tra cui il Whitney Museum of American Art e il Metropolitan Museum of Art , pagarono migliaia di dollari per le sue opere. Ha venduto 30 dipinti quell'anno, tra cui 13 acquerelli. L'anno successivo ha partecipato al primo Whitney Annual e ha continuato ad esporre in ogni annuale al museo per il resto della sua vita. Nel 1933, il Museum of Modern Art diede a Hopper la sua prima retrospettiva su larga scala.\nNel 1930, gli Hoppers affittarono un cottage a South Truro, a Cape Cod. Tornarono ogni estate per il resto della loro vita, costruendo lì una casa estiva nel 1934. Da lì, avrebbero fatto viaggi in macchina in altre aree quando Hopper aveva bisogno di cercare materiale fresco da dipingere. Nelle estati del 1937 e del 1938, la coppia trascorse lunghi soggiorni alla Wagon Wheels Farm a South Royalton, nel Vermont , dove Hopper dipinse una serie di acquerelli lungo il White River. Queste scene sono atipiche tra le opere mature di Hopper, poiché la maggior parte sono paesaggi "puri", privi di architettura o figure umane. First Branch of the White River (1938), ora al Museum of Fine Arts di Boston, è il più noto dei paesaggi del Vermont di Hopper.\nHopper è stato molto produttivo negli anni '30 e all'inizio degli anni '40, producendo tra le molte opere importanti New York Movie (1939), Girlie Show (1941), Nighthawks (1942), Hotel Lobby (1943) e Morning in a City (1944). Alla fine degli anni '40, tuttavia, subì un periodo di relativa inattività. Ha ammesso: "Vorrei poter dipingere di più. Sono stufo di leggere e andare al cinema". Durante i successivi due decenni, la sua salute vacilla e subisce diversi interventi chirurgici alla prostata e altri problemi medici. Ma, negli anni '50 e nei primi anni '60, creò molte altre opere importanti, tra cui First Row Orchestra (1951); così come Morning Sun e Hotel by a Railroad , entrambi nel 1952; e Intermezzo nel 1963.\nDove Hopper viveva a New York City, 3 Washington Square North\nLapide Edward e Josephine H., Cimitero di Oak Hill, Nyack\nHopper morì per cause naturali nel suo studio vicino a Washington Square a New York City il 15 maggio 1967. Fu sepolto due giorni dopo nella tomba di famiglia all'Oak Hill Cemetery di Nyack, New York, il suo luogo di nascita. Sua moglie morì dieci mesi dopo ed è sepolta con lui.\nSua moglie lasciò in eredità la loro collezione congiunta di oltre tremila opere al Whitney Museum of American Art. Altri dipinti significativi di Hopper sono conservati dal Museum of Modern Art di New York, dal Des Moines Art Center e dall'Art Institute of Chicago .\nPersonalità e visione\nSempre riluttante a discutere di se stesso e della sua arte, Hopper ha semplicemente detto: "L'intera risposta è lì sulla tela". Hopper era stoico e fatalista, un uomo tranquillo e introverso con un gentile senso dell'umorismo e modi schietti. Hopper era una persona attratta da un simbolismo emblematico, antinarrativo , che "dipingeva brevi momenti isolati di configurazione, saturati di suggestione". I suoi spazi silenziosi e gli incontri inquieti "ci toccano dove siamo più vulnerabili", e hanno "una suggestione di malinconia, quella malinconia che si recita". Il suo senso del colore lo ha rivelato come un puro pittore mentre "trasformava il puritano nel purista, nelle sue tele tranquille dove si bilanciano macchie e benedizioni". Secondo il critico Lloyd Goodrich , era "un pittore eminentemente nativo, che più di ogni altro stava ottenendo più della qualità dell'America nelle sue tele".\nConservatore in politica e in materia sociale (Hopper affermava ad esempio che "la vita degli artisti dovrebbe essere scritta da persone a loro molto vicine"), accettava le cose come erano e mostrava una mancanza di idealismo. Colto e sofisticato, era colto e molti dei suoi dipinti mostrano figure che leggono. In genere era di buona compagnia e non si lasciava turbare dai silenzi, anche se a volte taciturno, scontroso o distaccato. Era sempre serio riguardo alla sua arte e all'arte degli altri, e quando gli veniva chiesto rispondeva con sincerità.\nLa dichiarazione più sistematica di Hopper della sua filosofia di artista è stata data in una nota manoscritta, intitolata "Statement", presentata nel 1953 alla rivista Reality :\nLa grande arte è l'espressione esteriore di una vita interiore nell'artista, e questa vita interiore si tradurrà nella sua personale visione del mondo. Nessuna quantità di abile invenzione può sostituire l'elemento essenziale dell'immaginazione. Uno dei punti deboli di molta pittura astratta è il tentativo di sostituire le invenzioni dell'intelletto umano a una concezione immaginativa privata.\nLa vita interiore di un essere umano è un regno vasto e variegato e non si occupa solo di stimolanti disposizioni di colore, forma e design.\nIl termine vita usato nell'arte è qualcosa da non disprezzare, perché implica tutta l'esistenza e il compito dell'arte è reagire ad essa e non evitarla.\nLa pittura dovrà confrontarsi in modo più completo e meno obliquo con la vita ei fenomeni della natura prima di poter tornare grande.\nSebbene Hopper affermasse di non incorporare consapevolmente il significato psicologico nei suoi dipinti, era profondamente interessato a Freud e al potere della mente subconscia. Scrisse nel 1939: "Molta parte di ogni arte è un'espressione del subconscio che mi sembra che la maggior parte delle qualità importanti siano messe lì inconsciamente, e poco importanti dall'intelletto cosciente".\nSebbene sia meglio conosciuto per i suoi dipinti ad olio , Hopper inizialmente ottenne il riconoscimento per i suoi acquerelli e produsse anche alcune incisioni di successo commerciale. Inoltre, i suoi taccuini contengono schizzi a penna e matita di alta qualità, che non sono mai stati pensati per la visualizzazione pubblica.\nHopper ha prestato particolare attenzione al disegno geometrico e all'attento posizionamento delle figure umane in giusto equilibrio con il loro ambiente. Era un artista lento e metodico; come ha scritto, "Ci vuole molto tempo perché un'idea spunti. Poi devo pensarci a lungo. Non inizio a dipingere finché non ho risolto tutto nella mia mente. Sto bene quando arrivo al cavalletto". Ha spesso realizzato schizzi preparatori per elaborare le sue composizioni accuratamente calcolate. Lui e sua moglie tenevano un registro dettagliato delle loro opere annotando elementi come "faccia triste di donna spenta", "luce elettrica dal soffitto" e "cosce più fresche".\nPer New York Movie (1939), Hopper dimostra la sua accurata preparazione con più di 53 schizzi dell'interno del teatro e la figura della maschera pensosa.\nAnche l'uso efficace della luce e dell'ombra per creare l'atmosfera è centrale nei metodi di Hopper. La luce del sole (come emblema di intuizione o rivelazione) e le ombre che proietta, giocano anche ruoli simbolicamente potenti nei dipinti di Hopper come Early Sunday Morning (1930), Summertime (1943), Seven AM (1948) e Sun in a Stanza vuota (1963). Il suo uso di effetti di luce e ombra è stato paragonato alla cinematografia del film noir .\nSebbene sia un pittore realista, il realismo "morbido" di Hopper ha semplificato forme e dettagli. Ha usato colori saturi per aumentare il contrasto e creare atmosfera.\nHopper ha tratto la sua materia da due fonti primarie: una, le caratteristiche comuni della vita americana (stazioni di servizio, motel, ristoranti, teatri, ferrovie e scene di strada) e dei suoi abitanti; e due, paesaggi marini e paesaggi rurali. Per quanto riguarda il suo stile, Hopper si è definito "un amalgama di molte razze" e non un membro di alcuna scuola, in particolare la " Scuola Ashcan ". Una volta che Hopper ha raggiunto il suo stile maturo, la sua arte è rimasta coerente e autonoma, nonostante le numerose tendenze artistiche che si sono susseguite durante la sua lunga carriera.\nI paesaggi marini di Hopper si dividono in tre gruppi principali: paesaggi puri di rocce, mare e erba da spiaggia; fari e casali; e barche a vela. A volte ha unito questi elementi. La maggior parte di questi dipinti raffigura una forte luce e bel tempo; mostrava scarso interesse per le scene di neve o pioggia, o per i cambi di colore stagionali. Dipinse la maggior parte dei paesaggi marini puri nel periodo tra il 1916 e il 1919 sull'isola di Monhegan . Di Hopper The Long Leg (1935) è un quadro a vela quasi tutti-blu con il più semplice degli elementi, mentre il suo diluvio (1939) è più complesso e raffigura un gruppo di giovani per una vela, una che ricorda tema di Winslow Homer 's iconico Breezing Up (1876).\nAnche l'architettura urbana e i paesaggi urbani erano temi importanti per Hopper. Era affascinato dalla scena urbana americana, "la nostra architettura nativa con la sua orrenda bellezza, i suoi tetti fantastici, pseudo-gotica, mansarda francese , coloniale, meticcia o quant'altro, con colori accattivanti o delicate armonie di vernice sbiadita, portando una un altro lungo strade interminabili che si snodano in paludi o in cumuli di discariche".\nNel 1925 produsse House by the Railroad . Quest'opera classica raffigura un isolato palazzo vittoriano in legno, in parte oscurato dal terrapieno rialzato di una ferrovia. Ha segnato la maturità artistica di Hopper. Lloyd Goodrich ha elogiato il lavoro come "uno dei pezzi di realismo più toccanti e desolanti". L'opera è la prima di una serie di scene austere rurali e urbane che utilizzano linee nette e forme grandi, giocate da un'illuminazione insolita per catturare l'atmosfera solitaria dei suoi soggetti. Sebbene critici e spettatori interpretino il significato e l'umore in questi paesaggi urbani, Hopper ha insistito sul fatto che "ero più interessato alla luce del sole sugli edifici e alle figure che a qualsiasi simbolismo". Come per dimostrare il punto, il suo tardo dipinto Sun in an Empty Room (1963) è un puro studio della luce solare.\nLa maggior parte dei dipinti di figure di Hopper si concentra sulla sottile interazione degli esseri umani con il loro ambiente, eseguita con figure soliste, coppie o gruppi. I suoi principali temi emotivi sono la solitudine, la solitudine, il rimpianto, la noia e la rassegnazione. Esprime le emozioni in vari ambienti, compreso l'ufficio, nei luoghi pubblici, negli appartamenti, in viaggio o in vacanza. Come se stesse creando immagini fisse per un film o tableaux in una commedia, Hopper ha posizionato i suoi personaggi come se fossero stati catturati appena prima o subito dopo il culmine di una scena.\nLe figure solitarie di Hopper sono per lo più donne, vestite, semivestite e nude, che spesso leggono o guardano fuori dalla finestra, o sul posto di lavoro. All'inizio degli anni '20, Hopper dipinse le sue prime immagini del genere Girl at Sewing Machine (1921), New York Interior (un'altra donna che cuce) (1921) e Moonlight Interior (un nudo che si mette a letto) (1923). Automat (1927) e Hotel Room (1931), tuttavia, sono più rappresentativi del suo stile maturo, sottolineando più apertamente la solitudine.\nCome ha scritto la studiosa di Hopper, Gail Levin, di Hotel Room :\nLe scarse bande verticali e diagonali di colore e le ombre elettriche taglienti creano un dramma conciso e intenso nella notte... Combinando un soggetto toccante con un arrangiamento formale così potente, la composizione di Hopper è abbastanza pura da avvicinarsi a una sensibilità quasi astratta, ma stratificata con un significato poetico per l'osservatore.\nHopper's Room a New York (1932) e Cape Cod Evening (1939) sono i principali esempi dei suoi dipinti di "coppia". Nella prima, una giovane coppia appare alienata e poco comunicativa: lui legge il giornale mentre lei ozia al pianoforte. Lo spettatore assume il ruolo di un voyeur , come se guardasse con un telescopio attraverso la finestra dell'appartamento per spiare la mancanza di intimità della coppia. In quest'ultimo dipinto, una coppia di anziani con poco da dirsi gioca con il proprio cane, la cui attenzione è distolta dai suoi padroni. Hopper porta il tema della coppia a un livello più ambizioso con Excursion into Philosophy (1959). Un uomo di mezza età siede avvilito sul bordo di un letto. Accanto a lui giace un libro aperto e una donna parzialmente vestita. Un raggio di luce illumina il pavimento davanti a lui. Jo Hopper annotò nel loro diario di bordo, "[T] il libro aperto è Platone , riletto troppo tardi".\nLevin interpreta il dipinto:\nIl filosofo di Platone, alla ricerca del reale e del vero, deve allontanarsi da questo regno transitorio e contemplare le Forme e Idee eterne. L'uomo pensieroso nel dipinto di Hopper è posizionato tra il richiamo del dominio terreno, rappresentato dalla donna, e il richiamo del dominio spirituale superiore, rappresentato dalla luce eterea. Il dolore di pensare a questa scelta e alle sue conseguenze, dopo aver letto Platone tutta la notte, è evidente. È paralizzato dal fervido lavoro interiore del malinconico .\nIn Office at Night (1940), un altro dipinto di "coppia", Hopper crea un puzzle psicologico. Il dipinto mostra un uomo che si concentra sui suoi documenti di lavoro, mentre vicino alla sua attraente segretaria tira un file. Diversi studi per il dipinto mostrano come Hopper abbia sperimentato il posizionamento delle due figure, forse per aumentare l' erotismo e la tensione. Hopper presenta allo spettatore la possibilità che l'uomo sia veramente disinteressato al fascino della donna o che stia lavorando duramente per ignorarla. Un altro aspetto interessante del dipinto è il modo in cui Hopper utilizza tre fonti di luce, da una lampada da scrivania, attraverso una finestra e luce indiretta dall'alto. Hopper ha continuato a realizzare diversi film "da ufficio", ma nessun altro con un sottofondo sensuale.\nFalchi notturni (1942)\nNighthawks nella Art Institute di Chicago\nIl più noto dei dipinti di Hopper, Nighthawks (1942), è uno dei suoi dipinti di gruppi. Mostra i clienti seduti al bancone di un ristorante aperto tutta la notte . Le forme e le diagonali sono costruite con cura. Il punto di vista è cinematografico, dal marciapiede, come se lo spettatore si stesse avvicinando al ristorante. La forte luce elettrica del commensale lo distingue dalla notte buia all'esterno, migliorando l'atmosfera e le sottili emozioni. Come in molti dipinti di Hopper, l'interazione è minima. Il ristorante raffigurato è stato ispirato da uno nel Greenwich Village. Sia Hopper che sua moglie hanno posato per le figure e Jo Hopper ha dato il titolo al dipinto. L'ispirazione per l'immagine potrebbe provenire dal racconto di Ernest Hemingway " The Killers ", che Hopper ammirava molto, o dal più filosofico " A Clean, Well-Lighted Place ". L'atmosfera del dipinto è stata talvolta interpretata come un'espressione di ansia da guerra. In linea con il titolo del suo dipinto, Hopper disse in seguito, Nighthawks ha più a che fare con la possibilità di predatori nella notte che con la solitudine.\nIl suo secondo dipinto più riconoscibile dopo Nighthawks è un altro dipinto urbano, Early Sunday Morning (originariamente chiamato Seventh Avenue Shops ), che mostra una scena di strada vuota in una forte luce laterale, con un idrante antincendio e un palo da barbiere come controfigure per le figure umane. Originariamente Hopper intendeva mettere figure nelle finestre del piano superiore, ma le lasciava vuote per aumentare la sensazione di desolazione.\nLe scene rurali del New England di Hopper , come Gas (1940), non sono meno significative. Gas rappresenta "un rifugio diverso, ugualmente pulito e ben illuminato ... tenuto [pt] aperto per chi ha bisogno mentre naviga nella notte, viaggiando per le proprie miglia prima di dormire". L'opera presenta una fusione di diversi temi di Hopper: la figura solitaria, la malinconia del crepuscolo e la strada solitaria.\nHopper si avvicina al Surrealismo con Rooms by the Sea (1951), dove una porta aperta offre una vista sull'oceano, senza una scala apparente o gradini e nessuna indicazione di una spiaggia.\nDopo i suoi anni da studente, i nudi di Hopper erano tutte donne. A differenza degli artisti del passato che dipingevano il nudo femminile per glorificare la forma femminile e per evidenziare l'erotismo femminile, i nudi di Hopper sono donne solitarie che sono esposte psicologicamente. Un'audace eccezione è Girlie Show (1941), dove una regina dello spogliarello dai capelli rossi attraversa con sicurezza un palco con l'accompagnamento dei musicisti nella fossa. Girlie Show è stato ispirato dalla visita di Hopper a uno spettacolo di burlesque pochi giorni prima. La moglie di Hopper, come al solito, posò per lui per il dipinto e annotò nel suo diario: "Ed inizia una nuova tela - una regina burlesque che fa uno spogliarello - e io in posa senza un punto davanti alla stufa - nient'altro che alta tacchi in una posa da ballo della lotteria."\nI ritratti e gli autoritratti di Hopper erano relativamente pochi dopo i suoi anni da studente. Hopper ha prodotto un "ritratto" commissionato di una casa, The MacArthurs' Home (1939), dove dettaglia fedelmente l'architettura vittoriana della casa dell'attrice Helen Hayes . Riferì in seguito: "Immagino di non aver mai incontrato un individuo più misantropo e scontroso in vita mia". Hopper brontolò per tutto il progetto e non accettò mai più una commissione. Hopper dipinse anche Ritratto di Orleans (1950), un "ritratto" della città di Cape Cod dalla sua strada principale.\nSebbene molto interessato alla guerra civile americana e alle fotografie del campo di battaglia di Mathew Brady , Hopper ha realizzato solo due dipinti storici. Entrambi raffiguravano soldati in viaggio verso Gettysburg . Tra i suoi temi sono rari anche i dipinti che mostrano l'azione. Il miglior esempio di un dipinto d'azione è Bridle Path (1939), ma la lotta di Hopper con la corretta anatomia dei cavalli potrebbe averlo scoraggiato da tentativi simili.\nL'ultimo dipinto a olio di Hopper, Two Comedians (1966), dipinto un anno prima della sua morte, si concentra sul suo amore per il teatro. Due attori francesi della pantomima , un maschio e una femmina, entrambi vestiti con costumi bianchi brillanti, si inchinano davanti a un palcoscenico buio. Jo Hopper ha confermato che suo marito intendeva che le cifre suggerissero che avrebbero fatto gli ultimi inchini della loro vita insieme come marito e moglie.\nI dipinti di Hopper sono stati spesso visti da altri come aventi un contenuto narrativo o tematico che l'artista potrebbe non aver inteso. Molto significato può essere aggiunto a un dipinto dal suo titolo, ma i titoli dei dipinti di Hopper sono stati a volte scelti da altri, o sono stati selezionati da Hopper e sua moglie in un modo che non rende chiaro se abbiano una reale connessione con il significato dell'artista. Ad esempio, una volta Hopper ha detto a un intervistatore che era "affezionato al primo mattino della domenica ... ma non era necessariamente domenica. Quella parola è stata aggiunta in seguito da qualcun altro".\nLa tendenza a leggere contenuti tematici o narrativi nei dipinti di Hopper, che Hopper non aveva inteso, si estendeva anche a sua moglie. Quando Jo Hopper ha commentato la figura in Cape Cod Morning "È una donna che guarda fuori per vedere se il tempo è abbastanza buono per stendere il bucato", Hopper ha replicato, "Ho detto questo? Lo stai facendo Norman Rockwell. Dal mio punto di vista lei sta solo guardando fuori dalla finestra." Un altro esempio dello stesso fenomeno è registrato in un articolo del 1948 su Time :\nSummer Evening di Hopper , una giovane coppia che parla nella luce dura di un portico di un cottage, è inevitabilmente romantica, ma Hopper è stato ferito dal suggerimento di un critico che sarebbe stato adatto per un'illustrazione in "una rivista femminile". Hopper ha avuto il dipinto nella parte posteriore della sua testa "per 20 anni e non ho mai pensato di inserire le figure fino a quando non ho effettivamente iniziato la scorsa estate. Perché qualsiasi direttore artistico avrebbe fatto a pezzi il quadro. Le figure non erano ciò che mi interessava; era la luce che scende e la notte tutt'intorno».\nPosto nell'arte americana\nRistorante di New York (1922)\nConcentrandosi principalmente su momenti tranquilli, mostrando molto raramente l'azione, Hopper ha impiegato una forma di realismo adottata da un altro importante realista americano, Andrew Wyeth , ma la tecnica di Hopper era completamente diversa dallo stile iper-dettagliato di Wyeth. In combutta con alcuni dei suoi contemporanei, Hopper ha condiviso la sua sensibilità urbana con John Sloan e George Bellows , ma ha evitato la loro azione e violenza palesi. Laddove Joseph Stella e Georgia O'Keeffe hanno reso affascinante le strutture monumentali della città, Hopper le ha ridotte a geometrie quotidiane e ha descritto il polso della città come desolato e pericoloso piuttosto che "elegante o seducente".\nCharles Burchfield , che Hopper ammirava e al quale veniva paragonato, disse di Hopper, "raggiunge una verità così completa che puoi leggere nelle sue interpretazioni delle case e delle concezioni della vita di New York tutte le implicazioni umane che desideri". Ha anche attribuito il successo di Hopper al suo "audace individualismo. ... In lui abbiamo riconquistato quella robusta indipendenza americana che Thomas Eakins ci ha dato, ma che per un po' è stata persa". Hopper considerava questo un grande complimento poiché considerava Eakins il più grande pittore americano.\nLa studiosa di Hopper Deborah Lyons scrive: "I nostri momenti di rivelazione sono spesso rispecchiati, trascendenti, nel suo lavoro. Una volta viste, le interpretazioni di Hopper esistono nella nostra coscienza in tandem con la nostra esperienza. Vediamo per sempre un certo tipo di casa come una casa di Hopper. , forse investito di un mistero che Hopper ha impiantato nella nostra visione." I dipinti di Hopper mettono in risalto le scene apparentemente banali e tipiche della nostra vita quotidiana e danno loro motivo di rivelazione. In questo modo l'arte di Hopper prende il grintoso paesaggio americano e le stazioni di servizio solitarie e crea al loro interno un senso di bella attesa.\nSebbene paragonato al suo contemporaneo Norman Rockwell in termini di soggetto, a Hopper non piaceva il confronto. Hopper si considerava più sottile, meno illustrativo e certamente non sentimentale. Hopper ha anche respinto i confronti con Grant Wood e Thomas Hart Benton affermando "Penso che i pittori della scena americana abbiano caricato l'America. Ho sempre voluto fare da me".\nL'influenza di Hopper sul mondo dell'arte e sulla cultura pop è innegabile; vedi § Nella cultura popolare per numerosi esempi. Sebbene non avesse studenti formali, molti artisti lo hanno citato come un'influenza, tra cui Willem de Kooning , Jim Dine e Mark Rothko . Un'illustrazione dell'influenza di Hopper è il primo lavoro di Rothko Composition I (c. 1931), che è una parafrasi diretta di Chop Suey di Hopper .\nLe composizioni cinematografiche di Hopper e l'uso drammatico della luce e dell'oscurità lo hanno reso uno dei preferiti dai registi. Ad esempio, si dice che House by the Railroad abbia fortemente influenzato l'iconica casa nel film Psycho di Alfred Hitchcock . Lo stesso dipinto è stato anche citato come un'influenza sulla casa nei Terrence Malick di film I giorni del cielo . Il film del 1981 Pennies from Heaven include un tableau vivant di Nighthawks , con i protagonisti nei luoghi dei commensali. Anche il regista tedesco Wim Wenders cita l'influenza di Hopper. Il suo film del 1997 The End of Violence incorpora anche un tableau vivant di Nighthawks , ricreato dagli attori. Il noto regista di film horror surrealista Dario Argento è arrivato al punto di ricreare il ristorante e i clienti in Nighthawks come parte di un set per il suo film del 1976 Deep Red (alias Profondo Rosso ). Ridley Scott ha citato lo stesso dipinto come ispirazione visiva per Blade Runner . Per stabilire l'illuminazione delle scene nel film del 2002 Road to Perdition , il regista Sam Mendes ha attinto dai dipinti di Hopper come fonte di ispirazione, in particolare New York Movie .\nOmaggi a Nighthawks con personaggi dei cartoni animati o famose icone della cultura pop come James Dean e Marilyn Monroe si trovano spesso nei negozi di poster e nei negozi di articoli da regalo. Il canale televisivo via cavo Turner Classic Movies a volte trasmette clip animate basate sui dipinti di Hopper prima di mandare in onda i suoi film. Le influenze musicali includono l'album live-in-the-studio del cantante/cantautore Tom Waits del 1975 intitolato Nighthawks at the Diner , dopo il dipinto. Nel 1993, Madonna è stata sufficientemente ispirata dal dipinto Girlie Show del 1941 di Hopper che ha chiamato il suo tour mondiale dopo di esso e ha incorporato molti degli elementi teatrali e dell'atmosfera del dipinto nello spettacolo. Nel 2004, il chitarrista britannico John Squire (ex The Stone Roses ) ha pubblicato un concept album basato sul lavoro di Hopper intitolato Marshall's House . Ogni canzone dell'album è ispirata e condivide il titolo con un dipinto di Hopper. Il gruppo rock canadese The Weakerthans ha pubblicato il loro album Reunion Tour nel 2007 con due canzoni ispirate e intitolate ai dipinti di Hopper, "Sun in an Empty Room" e "Night Windows", e gli hanno anche fatto riferimento in canzoni come "Hospital Vespers" . Di Hopper Compartimento C, Auto 293 ispirato compositore polacco Paweł Szymański 's Compartimento 2, Car 7 per violino, viola , violoncello e vibrafono (2003), così come Hubert-Félix Thiéfaine ' s canzone Compartiment C Voiture 293 Edward Hopper 1938 (2011) . Il lavoro di Hopper ha influenzato diverse registrazioni della band britannica Orchestral Manoeuvers in the Dark . Early Sunday Morning è stata l'ispirazione per la copertina di Crush (1985). Il singolo " Night Café " della stessa band del 2013 è stato influenzato dai Nighthawks e cita Hopper per nome. Sette dei suoi dipinti sono citati nei testi.\nIn poesia, numerose poesie sono state ispirate dai dipinti di Hopper, tipicamente come descrizioni e drammatizzazioni vivide; questo genere è noto come ekphrasis . Oltre a numerose poesie individuali ispirate a Hopper, diversi poeti hanno scritto raccolte basate sui dipinti di Hopper. Il poeta francese Claude Esteban ha scritto una raccolta di poesie in prosa , Soleil dans une pièce vide ( Sole in una stanza vuota , 1991), basata su quarantasette dipinti di Hopper dal 1921 al 1963, che termina con Sole in una stanza vuota (1963) , da cui il titolo. Le poesie ciascuna drammatizzavano un dipinto di Hopper, immaginando una storia dietro le quinte; il libro ha vinto il premio Prix France Culture nel 1991. Otto delle poesie – Ground Swell , Girl at Sewing Machine , Compartment C, Car 293 , Nighthawks , South Carolina Morning , House by the Railroad , People in the Sun e Roofs of Washington Square - sono stati successivamente messi in musica dalla compositrice Graciane Finzi e registrati con la lettura della cantante Natalie Dessay nel suo album Portraits of America (2016), dove sono stati integrati selezionando altri dieci dipinti di Hopper e canzoni dal libro di canzoni americano per andare con loro. Allo stesso modo, il poeta spagnolo Ernest Farrés ha scritto una raccolta di cinquantuno poesie in catalano , sotto il nome di Edward Hopper (2006, traduzione inglese 2010 di Lawrence Venuti), e James Hoggard ha scritto Triangles of Light: The Edward Hopper Poems (Wings Press, 2009). Una raccolta di vari poeti è stata organizzata in The Poetry of Solitude: A Tribute to Edward Hopper 1995 (editore Gail Levin ). Le singole poesie includono Byron Vazakas (1957) e John Stone (1985) ispirate a Early Sunday Morning e Mary Leader ispirate a Girl at Sewing Machine .\nNel 1980, la mostra Edward Hopper: The Art and the Artist ha aperto al Whitney Museum of American Art e ha visitato Londra, Düsseldorf e Amsterdam, oltre a San Francisco e Chicago. Per la prima volta in assoluto, questa mostra ha presentato i dipinti ad olio di Hopper insieme agli studi preparatori per quelle opere. Questo fu l'inizio della popolarità di Hopper in Europa e della sua grande reputazione in tutto il mondo.\nNel 2004, una vasta selezione di dipinti di Hopper ha girato l'Europa, visitando il Museo Ludwig di Colonia , in Germania, e la Tate Modern di Londra. La mostra Tate è diventata la seconda più popolare nella storia della galleria, con 420.000 visitatori nei tre mesi di apertura.\nNel 2007, una mostra incentrata sul periodo dei più grandi successi di Hopper, dal 1925 circa alla metà del secolo, è stata presentata al Museum of Fine Arts di Boston . La mostra comprendeva cinquanta dipinti ad olio, trenta acquerelli e dodici stampe, tra cui i preferiti Nighthawks , Chop Suey e Lighthouse and Buildings . La mostra è stata organizzata dal Museum of Fine Arts di Boston, dalla National Gallery of Art di Washington e dall'Art Institute of Chicago e sponsorizzata dalla società di consulenza gestionale globale Booz Allen Hamilton .\nNel 2010, il museo Fondation de l'Hermitage di Losanna, in Svizzera, ha tenuto una mostra che ha coperto l'intera carriera di Hopper, con opere tratte in gran parte dal Whitney Museum di New York City. Comprendeva dipinti, acquerelli, acqueforti, cartoni animati, manifesti, nonché alcuni studi preparatori per dipinti selezionati. La mostra era stata precedentemente vista a Milano e Roma. Nel 2011, il Whitney Museum of American Art ha tenuto una mostra intitolata Edward Hopper and His Times .\nNel 2012 è stata inaugurata una mostra al Grand Palais di Parigi che ha cercato di far luce sulla complessità dei suoi capolavori, indice della ricchezza dell'opera di Hopper. Era diviso cronologicamente in due parti principali: la prima sezione copriva gli anni formativi di Hopper (1900-1924), confrontando il suo lavoro con quello dei suoi contemporanei e l'arte che vide a Parigi, che potrebbe averlo influenzato. La seconda sezione ha riguardato l'arte dei suoi anni maturi, dai primi dipinti emblematici del suo stile personale, come House by the Railroad (1924), alle sue ultime opere.\nNel 2020, la Fondation Beyeler ha tenuto una mostra sull'arte di Hopper. La mostra si è concentrata sulle "rappresentazioni iconiche della distesa infinita di paesaggi e paesaggi urbani americani" di Hopper. Questo aspetto è stato raramente citato nelle mostre, eppure è un ingrediente fondamentale per comprendere il lavoro di Hopper.\nLe opere di Hopper compaiono raramente sul mercato. L'artista non fu prolifico, dipinse solo 366 tele; negli anni '50, quando aveva circa 70 anni, ha prodotto circa cinque dipinti all'anno. Il commerciante di lunga data di Hopper, Frank Rehn, che ha dato all'artista la sua prima mostra personale nel 1924, ha venduto Hotel Window (1956) al collezionista Olga Knoepke per $ 7.000 (equivalenti a $ 64.501 nel 2020) nel 1957. Nel 1999, la Forbes Collection lo ha venduto all'attore Steve Martin privatamente per circa 10 milioni di dollari. Nel 2006, Martin lo ha venduto per 26,89 milioni di dollari a Sotheby's New York, un record d'asta per l'artista.\nNel 2013 la Pennsylvania Academy of Fine Arts ha messo in vendita East Wind Over Weehawken (1934) di Hopper , sperando di raccogliere i 22-28 milioni di dollari a cui il dipinto è valutato, al fine di istituire un fondo per acquisire "arte contemporanea" che avrebbe apprezzare in valore. È una scena di strada resa in toni scuri e terrosi che raffigura la casa a capanna al 1001 Boulevard East all'angolo della 49th Street a Weehawken, nel New Jersey , ed è considerata una delle migliori opere di Hopper. Fu acquistato direttamente dal commerciante che si occupava dei dipinti dell'artista nel 1952, quindici anni prima della morte del pittore, ad un prezzo molto contenuto. Il dipinto è stato venduto per la cifra record di 36 milioni di dollari da Christie's a New York, a un offerente telefonico anonimo.\nNel 2018, dopo la morte del collezionista d'arte Barney A. Ebsworth e la successiva vendita all'asta di molti dei pezzi della sua collezione, Chop Suey (1929) è stato venduto per 92 milioni di dollari, diventando l'opera di Hopper più costosa mai acquistata all'asta.\nOltre alla sua influenza (vedi § Influenza ), Hopper è spesso citato nella cultura popolare.\nNel 1981, di Hopper Silenzio , un documentario di Brian O'Doherty prodotta dal Whitney Museum of American Art, è stato mostrato al Film Festival di New York alla Alice Tully Hall .\nIl regista austriaco Gustav Deutsch ha creato il film del 2013 Shirley – Visioni della realtà basato su 13 dipinti di Edward Hopper.\nAltre opere basate o ispirate ai dipinti di Hopper includono l'album del 1975 Nighthawks at the Diner di Tom Waits e una serie di fotografie del 2012 di Gail Albert Halaban .\nNel libro (1985, 1998) e nella mostra itinerante Hopper's Places , Gail Levin ha individuato e fotografato i siti per molti dei dipinti di Hopper. Nella sua recensione del 1985 di uno spettacolo correlato organizzato da Levin, Vivien Raynor scrisse sul New York Times : "Le deduzioni di Miss Levin sono invariabilmente illuminanti, come quando deduce che la tendenza di Hopper ad allungare le strutture era un riflesso della sua grande altezza".\nL' album Crush del 1985 della band new wave Orchestral Manoeuvers in the Dark presenta opere d'arte ispirate a diversi dipinti di Hopper, tra cui Early Sunday Morning , Nighthawks e Room in New York . Il singolo del 2013 "Night Cafe" della band è stato influenzato dai Nighthawks e cita Hopper per nome. Sette dei suoi dipinti sono citati nei testi.\nLa New York City Opera ha messo in scena la prima della East Coast di "Hopper's Wife" di Stewart Wallace , un'opera da camera del 1997 su un matrimonio immaginario tra Edward Hopper e l' editorialista di gossip Hedda Hopper , all'Harlem Stage nel 2016.\nLa scrittrice irlandese, Christine Dwyer Hickey , ha pubblicato un romanzo, The Narrow Land , nel 2019 in cui Edward e Jo Hopper erano personaggi centrali.\nPaul Weller ha incluso una canzone chiamata "Hopper" nel suo album del 2017 A Kind Revolution .\nArticolo principale: Elenco delle opere di Edward Hopper\nRagazza alla macchina da cucire olio su tela 1921 Museo Thyssen-Bornemisza 48 cm × 46 cm (19 pollici × 18 pollici)\nCasa vicino alla ferrovia olio su tela 1925 Museo di Arte Moderna 61 centimetri. x 73,7cm.\nAutomat olio su tela 1927 Centro d'Arte Des Moines 71,4 cm × 91,4 cm (28 pollici × 36 pollici)\nAnello del ponte di Manhattan olio su tela 1928 Addison Gallery of American Art 88,9x152,4 cm. (35x60 pollici)\nChop Suey olio su tela 1929 Collezione Barney A. Ebsworth 81,3 cm × 96,5 cm (32 pollici × 38 pollici)\nDomenica mattina presto olio su tela 1930 Whitney Museum of American Art 89,4 cm × 153 cm (35,2 pollici × 60,3 pollici)\nUfficio di notte olio su tela 1940 Walker Art Center (Minneapolis) 56,356 cm × 63,82 cm (22,1875 pollici × 25,125 pollici)\nfalchi notturni olio su tela 1942 Istituto d'Arte di Chicago 84,1 cm × 152,4 cm (33 1⁄8 pollici × 60 pollici)\nLobby dell'hotel olio su tela 1943 Museo d'Arte di Indianapolis 81,9 cm × 103,5 cm (32 1/4 pollici × 40 3/4 pollici)\nUfficio in una piccola città olio su tela 1953 Museo Metropolitano d'Arte 71 cm × 102 cm (28 pollici × 40 pollici)\nClausola, Bonnie Tocher. Edward Hopper nel Vermont , (Hannover, NH: University Press of New England, 2012)\nGoodrich, Lloyd. Edward Hopper , (New York: HN Abrams, 1971)\nHaskell, Barbara. Vita moderna: Edward Hopper e il suo tempo , (Amburgo: Bucerius Kunst Forum, 2009)\nHey, Pat. "Guarda tutte le persone sole: 'Hopper' del MFA celebra la solitudine", quotidiano Metro , martedì 8 maggio 2007, p. 18.\nKuh, Katharine. Intervista con Edward Hopper in Katherine Kuh, The Artist's Voice: Talks with Seventeen Artists . (New York: 1962, Di Capo Press, 2000, pp. 130-142)\nLevi, Gail. Edward Hopper (New York: Corona, 1984)\nLevi, Gail. Edward Hopper: un catalogo ragionato (New York: Norton, 1995)\nLevi, Gail. Edward Hopper: An Intimate Biography (New York: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)\nLevi, Gail. Edward Hopper: Gli anni della formazione (Milano: Electra Editrice, 1981)\nLevi, Gail. Edward Hopper: The Art and the Artist (New York: Norton, 1980, Londra, 1981; Monaco: Schirmer/Mosel, 1986)\nLevi, Gail. Edward Hopper: The Complete Prints (New York: Norton, 1979, Londra, 1980; Monaco: Schirmer/Mosel, 1986)\nLevi, Gail. Edward Hopper come illustratore (New York: Norton, 1979, Londra, 1980) ( archivio )\nLevi, Gail. Hopper's Places (New York: Knopf, 1985; 2a edizione ampliata, University of California Press, 1998)\nLevi, Gail. I dipinti ad olio completi di Edward Hopper (New York: Norton, 2001)\nLione, Deborah, Brian O'Doherty. Edward Hopper: un diario del suo lavoro (New York: Norton, 1997)\nCreatore, Sherry. Edward Hopper (New York: Brompton Books, 1990)\nRenner, Rolf G. Edward Hopper 1882-1967: Trasformazione del reale (New York: Taschen, 1999)\nWagstaff, Sheena, Ed. Edward Hopper (Londra, Tate Publishing, Londra)\nBene, Walter. Silent Theatre: L'arte di Edward Hopper (Londra/New York: Phaidon, 2007). Vincitore del Premio Umhoefer 2009 per il successo nelle arti e nelle discipline umanistiche.\nHopper, Edward (1931). Edward Hopper . New York: Whitney Museum of American Art.\nPabón, Gutierrez, Fernández, Martinez-Pietro (2013). "Tecnologie Linked Open Data per la pubblicazione di microdati di censimento". Giornale della Società americana per la scienza e la tecnologia dell'informazione . 64 (9): 1802–1814. doi : 10.1002/asi.22876 . hdl : 10533/127539 . CS1 maint: più nomi: elenco autori ( link )\nTziomis, Leatha (2012). La Primavera di Botticelli: dipingere il cosmo degli ideali umani .\nKalin, Ian (2014). "Open Data migliora la democrazia". Rassegna SAIS di Affari Internazionali . 34 (1): 59-70. doi : 10.1353/sais.2014.0006 . S2CID 154068669 .\nEdward Hopper alla National Gallery of Art di Washington\nUn album di ritagli di Edward Hopper compilato dallo staff dello Smithsonian\nIntervista di storia orale con Edward Hopper, 17 giugno 1959 dallo Smithsonian Archives of American Art\nElenco completo delle opere di Hopper (in tedesco)\nGalleria dei dipinti di Edward Hopper\nSmithsonian Archives of American Art: lettera di Edward Hopper ad Agnes Albert (1955)\n"Edward Hopper tutt'intorno a Gloucester, MA" — oltre 100 dipinti, disegni e stampe, con immagini di allora e di oggi .\nesplora Google Maps: posizioni dei siti "Edward Hopper in tutto Gloucester"\nGloucester MA HarborWalk Edward Hopper Story Moment, con collegamenti aggiuntivi, una fermata lungo la passerella ad accesso pubblico gratuito.\nBiblioklept.org: Note sulla pittura 1933\nSito web Edward Hopper House Art Center - centro d'arte senza scopo di lucro per mostre d'arte contemporanea nella casa natale / infanzia a Nyack\nQuesta pagina è stata modificata l'ultima volta il 18 settembre 2021 alle 18:49 (UTC) .


Previsto un «taglio» alle bollette della Tari - Il Corriere di Alba Bra Langhe e Roero\nHome/ROERO/ROERO NORD/Previsto un «taglio» alle bollette della Tari\nLa tassa sui rifiuti a Baldissero d’Alba? Scenderà, con “punte” dell’8%, già a partire da quest’anno appena iniziato.\nE’ questa la risultanza più evidente emersa in sede di Consiglio comunale nel paese dei Colonna, nell’ultima seduta in cui è stato approvato il piano finanziario Tari e con esso le relative tariffe.\nDice al “Corriere” il sindaco Michele Lusso: «L’introduzione del nuovo sistema con i sacchi dotati di codice a barre, unito al comportamento virtuoso dei nostri cittadini, ha garantito una minore produzione di rifiuti indifferenziati; contestualmente, un abbattimento dei costi di smaltimento in discarica». Conclude Lusso: «La riduzione delle bollette è piccola, ma importante e ci aiuta a capire che produrre meno rifiuti, oltre a preservare il nostro ambiente, può garantire anche effetti positivi per le tasche dei contribuenti».


L’indagine dell’antitrust tedesca. Mancanza di trasparenza, e logiche poco comprensibili ai consumatori: così le smart tv violano le disposizioni del regolamento generale Ue sulla protezione dei dati (GDPR). Lo afferma l’antitrust tedesco (Bundeskartellamt) con un corposo rapporto finale della sua indagine settoriale sulle smart TV. Risulta compromessa la tutela dei consumatori, per i quali sarebbe impossibile capire quali informazioni personali vengono attivate e trattate con il servizio, quali cedute a terzi e per quanto tempo. L’architettura “one size fits all” teoricamente volta a semplificare il consenso, impedirebbe ai consumatori di controllare e limitare i dati ceduti per la fruizione del servizio.\nL’urgenza del problema per smart TV e dispositivi IoT. Andreas Mundt, presidente dell’Autorità, ha dichiarato: “L’obiettivo è quello di aiutare gli utenti delle smart TV – e dei dispositivi IoT in generale – a esercitare una maggiore sovranità sui propri dati. Quasi ogni nuova TV venduta oggi è una Smart TV. A differenza dei televisori convenzionali, le smart TV offrono un’ampia varietà di usi nella vita quotidiana dei consumatori digitali. Con molte funzioni intelligenti, tuttavia, i consumatori lasciano tracce digitali. I destinatari dei dati di solito li usano per scopi commerciali, senza informare adeguatamente i consumatori in anticipo sul trattamento dei dati. Questo deve cambiare“. Il problema delle tracce digitali non rileva solo ai fini della violazione della privacy.\nOne size does not fit all. Al centro dell’attenzione vi è l’architettura “one size fits all”. Secondo l’antitrust, tale struttura impedisce ai consumatori di comprendere quali dati personali vengono trattati, quale trattamento dei dati si attivi con un certo utilizzo del servizio, quali dati vengano trasferiti a terzi e per quanto tempo i dati individuali restino memorizzati. I consumatori non possono di conseguenza scegliere di divulgare la minor quantità possibile di dati personali privati attraverso l’uso dei servizi.\nQuali dati e quali consensi. L’indagine ha rivelato che le smart TV hanno una varietà di modi per raccogliere dati personali. Finora le aziende hanno usato questo a vari livelli, ad esempio, è possibile registrare e valutare il comportamento televisivo generale di una persona, l’uso dell’app, il comportamento di navigazione e clic o dati biometrici come movimenti di voce o cursore, nonché i contenuti riprodotti in dettaglio sul televisore. Il consumatore di solito può impedire la raccolta di tali dati di uso “intimo” e, se applicabile, il loro utilizzo per la pubblicità personalizzata, inserendo le impostazioni appropriate sul proprio televisore. Il consumatore è tuttavia scoperto in fase di acquisto e attivazione: non gli è possibile infatti ottenere informazioni sulle norme sulla protezione dei dati prima di effettuare un acquisto, o solo con grande sforzo. Dopo l’acquisto i consensi vengono mostrati in fase di configurazione del dispositivo per la prima volta, senza conoscere la totalità dei servizi offerti e il consenso viene dato pertanto in maniera non adeguatamente informata e perché non si vedono alternative.\nRischi per la sicurezza nell’aggiornamento dei software nel tempo. L’indagine ha anche esaminato i rischi per la sicurezza dei dati associati al software delle smart TV. In passato sono state segnalate ripetutamente carenze, e l’indagine ha chiarito che i produttori si stanno sforzando di raggiungere un livello elevato di sicurezza, ma: molti produttori non garantiscono che lo standard di sicurezza dei dispositivi verrà mantenuto negli anni successivi all’acquisto tramite gli aggiornamenti del software, nessuno fornisce informazioni vincolanti sulla durata dei prodotti con aggiornamenti di sicurezza. Questo nonostante tali informazioni siano essenziali per consentire ai consumatori di stimare per quanto tempo possono utilizzare il dispositivo senza alcun rischio.\nPrivacy e sicurezza dei dati sono parametri competitivi. L’antitrust tedesco ha anche analizzato legalmente una serie di altre aree problematiche che interessano i consumatori quando utilizzano prodotti IoT, ad es. la legalità della pubblicità sul portale TV: “La protezione dei dati deve diventare un vero parametro competitivo per le smart TV, e in generale anche per i dispositivi di Internet in grado di comunicare. Quando i consumatori sono effettivamente in grado di valutare la privacy di un prodotto e la qualità della sicurezza dei dati, può esserci una domanda consapevole di dispositivi rispettosi della privacy” ha aggiunto il Presidente Mundt.\nSolo raccomandazioni. L’antitrust tedesco può svolgere indagini nel settore della protezione dei consumatori e identificare eventuali deficit, ma non ha l’autorità per porre rimedio ad alcuna violazione legale. Un problema, questo dell monitoraggio e dell’enforcement cruciale all’interno del dibattito sulla regolazione del mercato digitale.\nRiportiamo le raccomandazioni che concludono l’indagine (dal comunicato stampa):\nI consumatori devono essere meglio e più specificamente informati della possibilità di una vasta raccolta ed elaborazione di dati da smart TV e dispositivi Internet of Things.\nLe questioni di responsabilità nell’interazione dei vari attori nell’area dell’IoT devono essere chiarite da adeguate normative legali.\nÈ richiesto un chiaro richiamo legale a tutela del consumatore nei confronti del produttore per gli aggiornamenti del software.\nLe società responsabili devono essere obbligate a fornire le informazioni necessarie (informazioni sul prodotto, protezione dei dati, opzioni di impostazione, ecc.) in modo più chiaro e semplice, incluse in fase di decisione di acquisto, con l’ausilio di infografiche.\nIl rapporto, in lingua, è disponibile al seguente link.\nTags | Andreas Mundt, GDPR, Privacy, protezione dati, smart tv, UE\nPrevious Post Brexit, deal o no deal, la comunicazione della Commissione UE\nNext Post Un nuovo regime pro-concorrenziale per contenere Google e Facebook\nDAB Covid 19 Emergenza Coronavirus MISE Privacy Agcom Televisione CRTV Internet Radio Locali OTT Rai Facebook Mediaset Radio banda 700 fake news UE Radio Tv News Franco Siddi Unione Europea GDPR investimenti pubblicitari newsletter Confindustria Radio Televisioni Associazione TV Locali Tv Locali Commissione europea copyright Nielsen


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Kessie, messaggio alla squadra dopo Sampdoria-Milan | FOTO Kessie, messaggio alla squadra dopo Sampdoria-Milan | FOTO\nKessie, messaggio alla squadra dopo Sampdoria-Milan | FOTO\nFranck Kessie, sui social, si è complimentato con la sua squadra per la vittoria contro la Sampdoria. Bello il suo messaggio!\nStasera il Milan ha conquistato la vittoria nella prima giornata di campionato contro la Sampdoria. Una gara molto combattuta, ma che i rossoneri, alla fine, sono riusciti a portare a casa. A centrocampo, si è sicuramente sentita la mancanza di Franck Kessie: il Presidente che con il tema rinnovo sta tenendo banco nell’ambiente rossonero.\nPioli: “Non rimpiangiamo nessuno. Siamo più forti, Giroud campione vero”\nSampdoria-Milan 0-1, le pagelle: Krunic-Tonali, che risposta! Maignan sicuro, Diaz decisivo\nFranck è fuori per infortunio, e ci si aspettava l’immediato rinnovo di contratto (in scadenza nel 2022) non appena tornato dalle Olimpiadi. In realtà, questo sta tardando ad arrivare e i tanti tifosi rossoneri sono molto preoccupati. Dopo la gara di stasera, vinta per 1-0 dai rossoneri, è arrivato un messaggio rassicurante da parte di Kessie. Il centrocampista si è congratulato con tutta la squadra per la vittoria attraverso una storia su Instagram.\nIl Presidente ha riportato una foto della squadra esultante e sotto la dicitura “Grandi ragazzi, +3”. Insomma, Franck Kessie è felice che la sua squadra abbia vinto la prima gara di Serie A, adesso ci aspetta che faccia lui felici tutti i tifosi e la società firmando il fatidico rinnovo.\nStoria Instagram Kessie\nTonali: “Facile tagliarsi lo stipendio. Oggi come dei martelli”


Ju29ro.com - Un po’ di storia bianconera\nUn po’ di storia bianconera\nUno spaccato di storia bianconera per ricordare Gianni Agnelli a 10 anni dalla sua scomprasa.\nCorreva l'anno 1970 e Gianni Agnelli chiamò alla Juventus Italo Allodi, l'artefice dell’Inter di Angelo Moratti e dal 1967 ufficialmente inattivo; insieme ad Allodi arrivava alla Juventus come allenatore un altro protagonista dell’Inter degli anni Sessanta, il compianto Armando Picchi. I due arrivarono dopo una stagione anomala dei bianconeri: a fine ottobre 1969 era stato esonerato Luis Carniglia, sostituito da Ercole Rabitti, presidente all'epoca era Vittore Catella; l’esonero di un allenatore in casa Juventus fu un evento memorabile. Inutile dire che l'arrivo di Italo Allodi e Armando Picchi segnò la prima "ricostruzione" della Juventus: infatti quell'anno si arrivò quarti in campionato ed in finale Coppa delle Fiere e l'anno successivo sarebbe arrivato lo scudetto.\nArrivò un nuovo presidente, un certo Giampiero Boniperti da Barengo, e qui iniziò il capolavoro dell'Avvocato. Italo Allodi non riscuoteva tutte le sue simpatie e affiancargli Giampiero Boniperti era come mettere insieme il diavolo e l'acqua santa. Allodi all'epoca era una specie di "eminenza grigia" del calcio italiano, re incontrastato del mercato, ascoltatissimo dagli organi federali e dalla Lega; Boniperti, da buon "contadino" mezzo piemontese e mezzo lombardo, è sempre stato pragmatico, sempre un po' in ombra, mai si è detto o si è saputo esattamente quale e quanto fosse il suo potere nel mondo del calcio, anche se ne ebbe tantissimo.\nFu subito chiaro che il predestinato non sarebbe mai stato Italo Allodi, che l'Avvocato portò alla Juventus per una scelta di necessità, per dare una svolta alla Società e iniziare a costruire una Juventus vincente nel tempo: Allodi serviva per far crescere Boniperti. Nel 1973, in totale stile Juventus, in silenzio, senza alcun segnale premonitore, ecco che Allodi veniva "rimosso" e la Juventus passava totalmente nella mani di Boniperti.\nFacciamo un salto in avanti di 20 anni: stagione 1990/91, allenatore Gigi Maifredi, l'inventore del calcio Champagne, portato alla Juventus dal vicepresidente esecutivo Luca Cordero di Montezemolo, sì, proprio lui! Si pensò che una stagione così sarebbe stata irripetibile, settimo posto in campionato: un disastro.\nL'Avvocato, in silenzio, anche questa volta senza fare proclami, senza rivolgere accuse a nessuno, a fine stagione dava il benservito al filosofo del calcio champagne e al suo mentore, il vicepresidente esecutivo. Ancora una volta Boniperti veniva chiamato a riprendere in mano la situazione, ritornava il Trap sulla panchina e l'anno successivo, grazie anche ad opportuni aggiustamenti dell’organico (fu l'anno del debutto di Antonio Conte in bianconero), arrivarono secondo posto in campionato e finale di Coppa Italia.\nSe leggiamo la storia della Juventus vediamo dunque che il pragmatismo e l’agire in maniera discreta, stando sempre fuori dalle luci dei riflettori, è sempre stata la caratteristica della Juventus. Le vicende di Allodi e di Luca di Montezemolo sono state scosse forti all’ambiente, cambi traumatici se analizzati in termine di organizzazione ed equilibri di potere, ma le decisioni prese sono sempre seguite da risultati vincenti.\nAll’Avvocato è stato risparmiato di vivere in prima persona lo scempio che è stato fatto della sua amata Juventus dal 2006 al 2010 (ma l'avrebbe permesso?), però da lassù sono sicuro avrà sofferto molto vedendo quello che i suoi successori hanno combinato.\nDal 2010 però le cose sono cambiate, hanno intrapreso un'altra strada: Andrea Agnelli alla guida della Juventus sta operando secondo la tradizione e la Juventus è ritornata ad essere l’esempio da seguire in Italia e all’estero. Perché questo è e sarà sempre il ruolo che le compete.\nAffido la conclusione di questo spaccato di storia bianconera a due frasi celebri di Gianni Agnelli, che dovranno essere la bussola del giovane Andrea.\nAlla domanda “Vinca la Juve o vinca il migliore?” L’Avvocato ebbe a rispondere: “Sono fortunato, spesso le due cose coincidono”; e anche:\n“La Juventus rappresenta, per chi ama la Juventus, una passione, uno svago... e qualche cosa la domenica. Noi abbiamo cercato di dare a loro il migliore spettacolo possibile e anche molte soddisfazioni”.\nGrazie, Avvocato Agnelli, ci manca sempre tanto.


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