Meghan come Lady Diana. Harry si scaglia contro la stampa\nHarry d'Inghilterra alla stampa: «Basta bullismo contro Meghan»\n02 ottobre 2019 di Antonella Rossi\nI duchi intraprendono un'azione legale contro un tabloid che ha diffuso materiale riservato manipolandolo. «La mia paura è la storia che si ripete. Ho visto cosa succede quando qualcuno che amo è mercificato. Ho perso mia madre e ora guardo mia moglie cadere vittima delle stesse potenti forze»\nSorride, è ben disposto verso chiunque, parla serenamente dei problemi del passato, primo fra tutti le conseguenze devastanti della morte della madre Diana e non nasconde la felicità di oggi, ma su una cosa Harry d’Inghilterra (giustamente) non transige: che si attacchi la moglie Meghan Markle. E il principe non è certo uno che resta a guardare, anzi, è passato prontamente al contrattacco con un comunicato che non ha precedenti nella storia di casa Windsor, arrivato nella tarda serata di martedì 1 ottobre e diffuso sul nuovo sito web della coppia: www.sussexofficial.uk, creato appositamente per questo scopo (non esistono, al momento, altre pagine).\nIl principe ha esordito dicendo che sia lui che la moglie credono nella libertà dei media, pietra miliare di ogni democrazia, ma punge subito il gossip spicciolo senza fondamento. «Sfortunatamente, mia moglie è diventata una delle ultime vittime di una stampa scandalistica britannica che conduce campagne contro individui senza alcun pensiero sulle conseguenze: una campagna spietata che si è intensificata nell’ultimo anno, durante la sua gravidanza e mentre cresceva nostro figlio neonato», si legge nella nota.\n«C’è un costo umano per questa implacabile propaganda, in particolare quando è consapevolmente falsa e maliziosa, e anche se ci siamo mostrati coraggiosi non posso descrivere quanto sia stato doloroso», ha aggiunto, facendo riferimento a quanto l’era digitale amplifichi ogni cosa e le notizie false vengano in breve tempo riproposte «come verità in tutto il mondo». Harry ha rivelato che azioni legali sono in corso da mesi, contro chi ha diffamato la moglie, aggiungendo come i tabloid abbiano un doppio standand, a seconda delle circostanze, giudizi positivi durante il tour in Africa, tuttora in corso, spietati prima. «Sono stati capaci di creare bugie su bugie semplicemente perché non è stata visibile durante il congedo maternità. Lei è la stessa donna che era un anno fa al nostro matrimonio, è la stessa donna che vedete in questo viaggio in Africa…Sono stato testimone silenzioso della sua sofferenza privata per troppo tempo. Non fare nulla sarebbe contrario a tutto ciò in cui crediamo». A far traboccare un vaso già pieno, la pubblicazione da parte del Mail On Sunday e del gruppo Associated Newspapers, a cui il tabloid appartiene, di una lettera privata che l’ex attrice aveva scritto al padre Thomas.\nStando al comunicato del duca di Sussex, sarebbe stata diffusa senza autorizzazione e con omissioni importanti, in modo tale da sostenere una tesi diffamatoria nei confronti della moglie. «Arriva un punto in cui l’unica cosa da fare è resistere a questo comportamento, perché distrugge le persone e distrugge le vite. In parole povere, è il bullismo, che spaventa e mette a tacere le persone. Sappiamo tutti che questo non è accettabile, a qualsiasi livello. Non crediamo e non possiamo credere in un mondo in cui non vi è alcuna responsabilità per questo», ha continuato il principe.\nInevitabile, il pensiero corre a Lady Diana. Lo stesso Harry ha fatto riferimento alla madre. «La mia paura più profonda è la storia che si ripete. Ho visto cosa succede quando qualcuno che amo è mercificato al punto da non essere più trattato o visto come una persona reale. Ho perso mia madre e ora guardo mia moglie cadere vittima delle stesse potenti forze». I Sussex avrebbero provato a risolvere il tutto in modo più sereno, ma alla fine si è reso necessario ricorrere a vie legali. Nessuna replica pubblica, finora, è arrivata dal tabloid. Interpellato dalla CNN, l’editor John Wellington ha dichiarato che al momento non hanno nulla da dire ma che presto sarà diffusa una replica.\nNon è la prima volta che il principe prende pubblicamente le difese di Meghan. Era già successo all’inizio della loro storia, nel 2016, quando iniziarono a circolare le notizie della loro frequentazione e i paparazzi assediarono la casa di Doria Ragland, madre della futura duchessa. Dopo le nozze le pressioni sono aumentate, dalle presunte tensioni con Kate e William, al trasferimento a Frogmore Cottage tutto è diventato notizia o pseudo tale, e in molti sono scesi al fianco della coppia, da Elton John, grande amico di Diana: «Sento di doverli proteggere», aveva dichiarato a fine agosto, a George Clooney: «La inseguono ovunque e la diffamano», le parole dell’attore. Harry, di certo, non è uno che ha bisogno di qualcuno che combatta per lui. È determinato, e ha ottime ragioni per farlo.


Internet, Camera: commissione ‘Bill of rights’ vara la Costituzione del web\nInternet, Camera: commissione 'Bill of rights' vara la Costituzione del web\nROMA (Public Policy) - La commissione della Camera per una Internet bill of rights, composta da parlamentari ed esperti del settore, ha dato il via libera alla Costituzione del web. "Adesso il testo - ha spiegato il presidente della commissione Stefano Rodotà - diventa immediatamente disponibile per una consultazione pubblica online (il testo sarà sul sito della Camera a partire da lunedi; Ndr). Non la consideriamo una bozza chiusa ma l'avvio di un lavoro, che ha destato interesse anche a livello internazionale".\nLa commissione, fortemente voluta dalla presidente della Camera Laura Boldrini, in queste settimane ha lavorato sugli emendamenti presentati dai suoi componenti e il testo prodotto oggi verrà presentato nel corso della riunione interparlamentare sui diritti fondamentali, in programma alla Camera il 13 e 14 ottobre, che vedrà la partecipazione dei parlamenti di tutti e 28 gli Stati membri dell'Ue.\nNella Costituzione "sono affrontate tutte le grandi questioni che riguardano i diritti individuali: la possibilità di azione collettiva, la partecipazione alla vita democratica", ha spiegato Rodotà, per cui "il fondamento di questa dichiarazione dei diritti sono i grandi principi di libertà, eguaglianza, dignità e diversità" che sono state le linee guida "per individuare le modalità di azione sia dei soggetti pubblici che dei soggetti privati". La Carta del web passerà poi alle commissione parlamemtari competenti che potranno utilizzarla come punto di partenza per il loro lavoro. (Public Policy)


Fase 2: Trancassini (FdI), su ristorazione grassa ignoranza di chi scrive protocolli | La Voce del Patriota\nFase 2: Trancassini (FdI), su ristorazione grassa ignoranza di chi scrive protocolli\n“Le linee guida dell’Inail sulla riapertura delle attività di ristorazione confermano non solo il disinteresse del Governo nei confronti della categoria, ma anche la superficialità e l’ignoranza grassa di chi pontifica senza conoscere e senza informarsi. Oggi senza aiuti, senza cassa integrazione per i propri dipendenti e con queste folli regole, riaprendo l’azienda il ristoratore già in agonia praticherebbe alla stessa quella eutanasia che chi persegue deliberatamente una politica assistenzialista come il reddito di cittadinanza, probabilmente spera. La ristorazione e il comparto turistico danno alle nostre città e ai nostri borghi, quella identità senza la quale la nostra Nazione rimarrebbe ugualmente la più bella, ma fredda come un museo. Noi tutto questo non lo permetteremo, continueremo a proporre, a spiegare, a batterci e comunque ad adottare ogni strumento per evitare che abbia inizio il declino di una storia secolare, quella della ricettività italiana”.\nIl governo Conte sta modificando i decreti sicurezza a colpi di fiducia alla camera e al senato, rendendo così il nostro paese un porto...


Vacanza a Corvara con il cane - Cane in Viaggio\nHome » Blog » Vacanza a Corvara con il cane, i nostri consigli per la settimana bianca\nVacanza a Corvara con il cane, i nostri consigli per la settimana bianca\nTrascorrere la settimana bianca con il tuo cagnolone è il tuo sogno? Ti suggeriamo tanti posti per una vacanza a Corvara con il cane, le escursioni adatte a lui e le strutture pet friendly in montagna.\nSe sogni di andare in viaggio con il cane tra gli splendidi panorami dell’Alta Badia, qualche giorno a Corvara è quello che ti serve. La località montana in provincia di Belluno è celebre per gli scorci mozzafiato che potrai ammirare insieme a tutta la famiglia, animali domestici compresi, e per le strutture dotate di tutti i comfort.\nNoi di Cane in Viaggio ti proponiamo tutte le idee per organizzare la vacanza a Corvara in modo che si tratti di giorni rilassanti e divertenti sia per te che per Fido.\nLa settimana bianca a Corvara con il cane\nPerché scegliere proprio questa location per le tue vacanze invernali? Prima di tutto perché è una delle più belle località di montagna sulle Dolomiti. Le maestose cime si impongono su un panorama da cartolina, che diventa ancora più suggestivo quando scendono i fiocchi di neve. Siamo certi che sia tu che il tuo cane, e tutti gli altri membri della famiglia, amerete le passeggiate su per i monti e le rilassanti occasioni di svago tra malghe e centri benessere con vista.\nLa bellezza rurale di Corvara dona a questa località un fascino etereo e bucolico, adatto alle vacanze di tutta la famiglia. Qui potrete alloggiare in un casale sui monti, lasciarvi avvolgere dall’atmosfera fiabesca degli edifici in pietra medievali e soprattutto fare tantissime escursioni all’aria aperta. Insomma, è una meta imperdibile per chi ama il trekking e la bellezza altera delle Dolomiti.\nIl tuo cane sarà il benvenuto\nGli amici a quattro zampe sono sempre ben accolti nelle zone di montagna: qui la natura la fa da padrone e l’equilibrio di spazi aperti e strutture pet friendly permette di godersi una vacanza a Corvara con il cane in tutta tranquillità. Tanti dei rifugi che troverai lungo i sentieri offrono cibo e acqua a tutti i viandanti, a due o a quattro zampe, e molti alberghi aprono le loro porte agli animali domestici.\nI cuccioli poi, ameranno scorrazzare liberi sui prati e sui sentieri. Basta ricordare le regole della buona convivenza con gli altri visitatori e con la fauna del luogo. Funivie e seggiovie accettano la presenza di Fido & co. purché gli animali siano tenuti al guinzaglio. Ricorda però che non tutti i cani amano l’altezza: assicurati che il tuo cucciolone sia a proprio agio prima di portarlo con te e metti in conto di dover cambiare programma se lo vedi innervosito o irrequieto. La buona notizia è che molte strutture alberghiere offrono servizi di dog sitter a cui lasciare il cane durante la tua vacanza a Corvara.\nEscursioni e laghi di Corvara con il cane\nLa parte più bella di una settimana bianca a Corvara con il cane? Portarlo con te ad ammirare le bellezze montane, i freschi boschi e i laghi che punteggiano la zona delle Dolomiti. Tra i percorsi più facili da fare durante la vostra vacanza montanara, suggeriamo i prati dell’Armentara, in cui lasciare il tuo cane libero di correre sull’erba ed esplorare la zona. Anche il percorso che da Corvara porta a Colfosco è adatto a cani e umani di tutte le età.\nMoltissime sono anche le zone lacustri da visitare insieme al tuo fido compagno d’avventure: tra i laghi di Corvara con il cane segnaliamo quello di Boè, piccolo e adatto a passeggiate poco faticose. Qui si arriva in cabinovia e si passeggia tranquillamente per una quindicina di minuti, con un paesaggio mozzafiato a fare da sfondo. Bellissima anche la camminata ai piedi del maestoso monte Sas dla Crusc, che piacerà a grandi e piccini.


Nintendo Switch Provata - Liberamente - Wiitalia Forum\nNintendo Switch Provata\nStarted By neo, 04 Feb 2017 17:53\n#1 Non connesso neo\nInviato 04 February 2017 - 17:53\nInviato 05 February 2017 - 11:22\nneo, su 04 February 2017 - 17:53 , dice:\nma quelli che uscivano erano tutti perplessi\nun altro parere sempre qua su sito dice l'esatto opposto.\nAlla fine sono gusti e pareri personali; non si può nemmeno dire quale sia l'effettivo potenziale della console, visto che zelda sotto quel punto di vista non è un titolo su cui far riferimento dato il suo sviluppo in contemporanea su wiiu.\nio trarrò le prime conclusioni con il nuovo mario ed il nuovo xeno; fino ad allora non mi sento di affrettare giudizi a favore o in sfavore che essi siano\nInviato 05 February 2017 - 21:11\nIo l'ho provata questa mattina. La Switch Mi Pace!\nParto pero' dalla cosa che fa storcere il naso a tutti......I joycon ....sono effettivamente piccoli (e non ho le mani molto grandi) pero' pensandoci un po', sono perfetti per giocare fuori casa o per giocare ai party game.\nQuando si fanno sessioni di gioco piu' lunghe (tipo Zeda ) penso che sia obbligatorio avere l'mpugnatura.\nMa visto che stiamo parlando solo di "impugnatura" penso che non ci voglia molto a creare dei pezzi di plastica che rendano piu' grande il joycon (avevano fatto tante di quelle "@*#" per la WII !)\nLa switch e ' fatta bene e la qualita' costruttiva e' come al solito di alto livello.\nPer quanto riguarda i giochi ...ho provato 1-2 switch che onestamente mi sembra un gioco alla Wiiplay ... Forse venderlo in bundle con una coppia di Joycon sarebbe la scelta ottimale.\nARMS e' veramente bello e fara' divertire davvero molto.\nZelda e' superlativo!\nSplatoon 2 e Mariokart8 sono stati migliorati nei contenuti ma a prima vista sembrano molto simili alle versioni WIIU.\nQuesti 2 li ho provati con schermo+joycon collegati in lan locale. Quata configurazione e' forse la vera novita' nelle modalita' di gioco e secondo me e' la cosa che potrebeb creare la differenza con le console concorrenti....ma bisogna vedere se il pubblico e' pronto! (NINTENDO ARRIVA SEMPPRE PRIMA).\nInviato 05 February 2017 - 21:43\ngmezzan, su 05 February 2017 - 21:11 , dice:\nMa tipo è possibile usare i joycon liberi segna impugnatura come se fosse un controller?\nInviato 05 February 2017 - 22:41\nmatteous, su 05 February 2017 - 21:43 , dice:\necco questo voglio saperlo pure io...tipo per zelda, è possibile usarli separatamente senza averli attaccati al grip? in teoria dovrebbe essere solo un accessorio per avere un controller più ergonomico, ma a me attizza un sacco giocarli svaccato con le braccia larghe XD\nInviato 05 February 2017 - 23:40\nBah credo di si....questa mattina l'unico gioco che si utilizzava cosi era ARMS e non essendo un gioco "d'esplorazione" non posso darti conferma\nInviato 08 February 2017 - 08:43\nserphentelm, su 05 February 2017 - 22:41 , dice:\nSI pure a me questo interesserebbe...si potesse giocarli anche senza grip già gran parte della scomodità potrebbe passare in secondo piano...anche se temo che non essendo messo in alto l'analogico dx, sia difficile manovrare la telecamera senza avere un appoggio fisso per il joycon...!\n#8 Non connesso KrokoLinkDile\nInviato 08 February 2017 - 13:55\nSheykan, su 08 February 2017 - 08:43 , dice:\nSì, è possibile farlo. Viene mostrato al minuto 1:00 di questo video:\nInviato 08 February 2017 - 21:04\nInviato 09 February 2017 - 12:23\nyes, grazie, visto visto...quindi un lato negativo dato dal grip è risolvibile...per lunghe sessioni, si gioca come si faceva su wii con wiimote+nunchuck.\nPerò...un'altro dubbio ora mi vien in mente...ma le batterie dei joy-con...quanto durano? Cioè...in modalità portatile la switch composta di joy-con+pad dura dalle 2,5 alle 6 ore....e penso soprattutto parlino del pad...ed il controller?? Sia che sia montato sul grip normale o quello da ricarica, sia che siano usati i joycon singolarmente come mostrato al minuto 1:00 ...quanto durano?\nInviato 09 February 2017 - 16:23\nSheykan, su 09 February 2017 - 12:23 , dice:\nmi sembra di aver sentito intorno alle 20 ore di autonomia


Tratto da un discorso di Antonio Fogazzaro\nSalvaSalva Il Dolore Nell Arte per dopo\nQUESTO E-BOOK: TITOLO: Il dolore nell'arte AUTORE: Fogazzaro, Antonio TRADUTTORE: CURATORE: NOTE: Il testo tratto da una copia in formato immagine presente sul sito Internet Archive (http://www.archive.org/). Realizzato in collaborazione con il Project Gutenberg (http://www.gutenberg.net/) tramite Distributed proofreaders (http://www.pgdp.net/). DIRITTI D'AUTORE: no LICENZA: questo testo distribuito con la licenza specificata al seguente indirizzo Internet: http://www.liberliber.it/biblioteca/licenze/ TRATTO DA: Il dolore nell'arte : discorso / Antonio Fogazzaro - Milano : Baldini e Castoldi, 1901 - 80 p. ; 19 cm. 1a EDIZIONE ELETTRONICA DEL: 16 marzo 2011 INDICE DI AFFIDABILITA': 1 0: affidabilit bassa 1: affidabilit media 2: affidabilit buona\n3: affidabilit ottima ALLA EDIZIONE ELETTRONICA HANNO CONTRIBUITO: Distributed proofreaders, http://www.pgdp.net/ REVISIONE: Barbara Magni, barbara.magni@email.it. PUBBLICAZIONE: Claudio Paganelli, paganelli@mclink.it Informazioni sul "progetto Manuzio" Il "progetto Manuzio" una iniziativa dell'associazione culturale Liber Liber. Aperto a chiunque voglia collaborare, si pone come scopo la pubblicazione e la diffusione gratuita di opere letterarie in formato elettronico. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito Internet: http://www.liberliber.it/ Aiuta anche tu il "progetto Manuzio" Se questo "libro elettronico" stato di tuo gradimento, o se condividi le finalit del "progetto Manuzio", invia una donazione a Liber Liber. Il tuo sostegno ci aiuter a far crescere ulteriormente la nostra biblioteca. Qui le istruzioni: http://www.liberliber.it/sostieni/\nMILANO CASA EDITRICE BALDINI, CASTOLDI & C. Galleria Vittorio Emanuele, 17 e 80 1901\nNOTA. Il presente discorso, tenuto la prima volta in Torino l'11 aprile 1900 per invito di quella Societ di Cultura, venne quindi pubblicato nella Rassegna Nazionale.\nSull'orlo di un lago bizzarro che io amo, verde ai due capi, sottile e torto per sinuose gole di colli selvaggi e di montagne tragiche, sereno a mezzo il corso nell'arco di un golfo idilliaco, si affaccia allo specchio maggiore delle acque una densa e signorile corona di ombra. Sovente per le vie solitarie di quell'ombra fui preso dal senso di una bellezza che pi si prometta di quanto si sveli. Non la scoprivo intera nel tremolar lucente del lago tra i tronchi, nelle pensose montagne assise a levante del bosco, nelle alte scene lontane, dorate di sole, che mi apparivano tratto tratto a settentrione. Mi sorgeva invece nel cuore e me lo riempiva di s l'idea di una possibile parola unica nella quale consuonassero tante diverse voci di cose; di una profonda parola di bellezza, tentante e inafferrabile come la parola di accordi musicali che annuncino, preparino una successiva rivelazione di suoni e invece si spengano senza seguito nel silenzio. Cos penetrato dall'anima occulta delle cose che mi figuravo desiderosa e incapace di esprimersi a me com'ero io di comprender lei, movevo alla pi recondita sede di quel regno di ombra dove i maggiori alberi, fronteggiandosi in giro, congiungendosi a grande\naltezza in un'ascensione unica, fanno di s ghirlanda e tempio a un cupo fantasma. Una giovine donna, bellissima, dai capelli scomposti, dalle vesti cadenti, siede l sopra un alto seggio, piegato il busto gentile in avanti, puntati i gomiti alle ginocchia, strette le guance fra i pugni chiusi, fissi gli occhi tordidi nel vuoto. Il viso rivela una intelligenza forte che affonda nella follia. Nessuna cura stringe pi costei n del mondo n di s. Nessun vivente presuma, per esserle stato caro, poterle recar conforto. Ella non torcerebbe un momento gli occhi suoi avidi dalla visione di angoscia che la impietra; e tuttavia ci balena che possa repente balzar dal seggio con uno strido, avventarsi l dove guarda, tanto potente vita spir nel marmo il grande artista che le pose nome Desolazione. Si soffre davanti all'alta Dolorosa, e si gode intensamente di soffrire. Ci partiamo pensosi e la visione di lei ne persegue al sole, per le ombre che il vento scompiglia, lungo le rive sonore del lago scintillante. Non ci guasta l'incanto dei colori e dei suoni ma vi spira una malinconia segreta che lo rende pi soave, infonde alle voci delle cose un accento nuovo e profondo. Pare che l'enigma di bellezza oscura onde avemmo dianzi turbato il cuore vi ritorni, lo prema pi forte, quasi vi si disveli. I susurri del fogliame paiono prima dire dire incalzando e poi dolersi, nel venir meno, di non essere intesi.\nnon nel vento, sulle labbra silenziose della bella creatura di marmo che ci si disegna la prima parola del mistero. Perch costei che se fosse viva ci agghiaccerebbe il sangue con la sua vista, ci distruggerebbe l'incanto del giardino, perch si mesce, fatta visione e opera d'arte, con la bellezza delle cose in un'armonia che ci muove al desiderio e al sospiro, a un turbamento non simile alla piet, simile piuttosto alle inquietudini dell'amore nascente? S'ella fosse raffigurata nell'atto del pregare o del piangere, di una emozione insomma tenera e calda, si direbbe che l'attitudine sua genera il sentimento nostro; ma non cos. Il dolore e l'amore di lei, compenetrandosi a vicenda, si sono indurati in un'angoscia torva, senza tenerezza, senza fiamma. forse la leggiadria del volto e del corpo che pu tanto sopra di noi? No, la sua bellezza troppo cupa, troppo sinistro il disordine dei suoi capelli e delle sue vesti. La potenza sua fascinatrice nella grandiosit del suo dolore impersonale, senza nome. Ella non una madre, non un'amante, il dolore stesso, l'idea pura, fatta marmo, dell'universale dolore, del dolore che oscura presto o tardi ogni vita umana. Ma se l'idea pura del dolore, sensibilmente rappresentata dall'Arte, ne accende l'anima di pensieri alti e soavi, conviene che in lei si asconda qualche occulta bellezza; e poich solo ha potenza di commuovere l'opera d'arte che fu creata nella commozione, convien pensare che il creatore di quel marmo abbia concepito con entusiasmo, prima di noi, una occulta bellezza del soffrire. Pure, se io potessi evocare dai morti Vincenzo Vela, l'artefice\nsovrano, e interrogarlo, egli mi risponderebbe di non avere pensato mai a una bellezza del soffrire.\nle sorgenti della ispirazione artistica sfuggono alla coscienza stessa dell'artista. Esse si celano in una regione misteriosa dello spirito umano, nelle tenebre inferiori alla coscienza dove giacciono tesori di ricordanze oscurate e lampeggiano meravigliose facolt del conoscere cui non sono ministri n i sensi n il ragionamento. Laggi sono le inaccessibili fonti della ispirazione artistica insieme alle fonti degli oscuri presentimenti, della malinconia e della ilarit senza causa conosciuta, delle dolcezze mistiche. Di laggi balzata in un'ora di emozione creatrice questa mirabile forma cui l'artista, vagheggiandola e meditandola, condusse poi a perfezione squisita; e non temerit di pensare che nelle ombre del subcosciente un'arcana bellezza del dolore fosse da lui appresa. Non temerit di pensare che quando erravamo per i viali deserti ascoltando la voce del vento e delle onde colla mente piena della Desolata, una bellezza mistica del dolore fosse appresa da noi stessi, che pur non ne avevamo coscienza. Non esclamate, signori, ch' temerario innalzare su questa sola pietra la strana dottrina di una bellezza recondita del  dolore. No, io ho incominciato col parlarvi di quella pietra perch il dolore vi si rivela nella sua forma pi alta, la sofferenza morale, e perch altro che dolore la sublime forma non dice; ma evochiamo insieme dalle reliquie dei secoli morti, dalle pagine degli antichi poeti le creature che l'Arte innamorata del dolore partor nobili di bellezza immortale.\nascendono in folla al richiamo, turbinano davanti a noi come le anime dolenti nel tenebroso vento che Dante ide, e Voi tutte le riconoscete al viso, alle vesti, alle attitudini, perch i loro nomi di gloria vi sono familiari. Io non so come si ardisca insegnare alle turbe in prosa e in rima che la visione artistica del dolore ha origini cristiane, che procede dalla glorificazione di un infame strumento di tortura e di morte, che l'arte  antica fu solo una fioritura di bellezza serena e di gioia. Voi tutti sapete che non vero. Altro che armoniose membra di Veneri caste e di efebi divini, altro che placide maest di volti olimpici ha dato l'arte antica. Vedete Laocoonte che passa contorcendosi fra le spire dei draghi, levando al cielo clamores horrendos; vedete il bel guerriero ferito del Campidoglio che reclina tristemente il capo nelle ombre della morte, e se l'una opera e l'altra Vi paiono pensate e condotte dagli artefici a prova della loro scienza e della valente mano, se il dolore fisico Vi sembra predominar troppo in esse sul dolore morale, vedete Niobe che impietrata piange ancora secondo il tragico mito, piange spaventosamente per gli occhi di sasso, Niobe, il sempiterno dolore inflitto alla creatura umana dall'Invisibile, che innamor di s l'arte greca e la sua imitatrice latina. Ecco le creazioni dei grandi tragici. Prometeo, che soffre in fiero silenzio mentre i carnefici ne configgon le catene alla rupe e, appena solo, caccia un urlo, chiama, come il profeta, le genti HIdesthe me. Attendite et videte. Ecco la frigia Cassandra, schiava nella reggia degli Atridi, ululante nel suo barbaro linguaggio quale una belva prigioniera. Ecco il dolore disceso fin nelle tombe a invader le ossa dei morti, il fantasma del vecchio re Dareios che piange con Atossa, la compagna sua tuttora vivente, sulle sventure del figlio Serse, e la dolce Elettra singhiozzante sopra una ciocca di capelli\nsconosciuti, Antigone e Ismene che a vicenda si eccitano al pianto. Ecco Edipo e l'ombra sinistra del Destino. E che mai finalmente la tragedia greca se non la forma di bellezza onde si vest un grandioso concetto del dolore e del suo ufficio nel mondo? Il dolore vi rappresentato come un frutto inevitabile del disordine, come un castigo che persegue il sangue colpevole di generazione in generazione e punisce nell'infante in cuna il delitto degli avi. Lo spettacolo del soffrire fatale, immeritato dagli afflitti avvinse a s la mente dei tragici di Atene e, per opera loro, il cuore del popolo. Certo quei grandi poeti non videro in esso che crudeli vendette divine e il volere del destino implacabile, non ebbero coscienza di un'azione provvidenziale e salutare del dolore; ma vi divinarono tuttavia la forma di un ordine onde non valevano a penetrare l'essenza. La stessa Iliade prende bellezza e grandezza sovrana dal suo elemento tragico, dal Fato che v'incombe agli uomini e agli Dei e il poeta di Achille non lo ha forse mai tanto amato come quando a lui, salito alle vendette sul suo carro di battaglia, fa profetare dal cavallo Xanto una sinistra profezia di sventura. Ed ecco tra i fantasmi omerici anche Ulisse pensoso in riva al mare colla cara lontana Itaca nel cuor pesante, e presso a lui Calipso, la triste impotenza dell'amore e della bellezza immortale contro un destino che mostra la felicit e la rifiuta. Ecco passar gemendo con i capelli al vento le creature ahim troppo verbose della poesia elegiaca, nate dal fascino che il dolore ha esercitato, come soggetto d'arte, sull'anima pagana. Ecco la Musa malinconica e appassionata di Virgilio, una voluttuosa della tristezza, che sent le lagrime delle cose, e si compiacque di ascoltar i lamenti dei boschi e dei laghi:\nTe nemus Anguiti, vitrea te Fucinus undaTe liquidi flevere lacus:\nche si arrest sospirando a contemplar gl'insolubili enigmi dell'Universo, il mistero delle cause prime.\necco, in ogni attitudine che ogni dolore compone, infiniti fantasmi cui l'Arte di vita e nome dopo che un dramma di passione divina ebbe trasformato il mondo. Disponendomi ad additarvene alcuni tra i pi famosi, penso di escluderne le creazioni dell'arte sacra, delle quali difficile riconoscere fino a qual punto sieno state ispirate dalla fede e dalla bellezza ideale della religione piuttosto che dalla bellezza ideale del  dolore. Mi sia solamente concesso di affermare che nessuna fede religiosa si richiede a godere di tante magnifiche rappresentazioni del soffrire; che davanti alla Piet scolpita da Michelangelo e alla Piet dipinta da Van Dyck anche uno scettico, se ha intelletto e cuore, sente, insieme all'ammirazione artistica, le inquietudini di una simpatia profonda. Egli si accuser forse di debolezze atavistiche e la sua ragione insorger contro il suo sentimento, ma questa presunta debolezza sentimentale non in fondo che la intuizione incosciente di una bellezza intellettuale e morale del dolore, segreta s, ma, come dir pi tardi, non impossibile a scoprire meditando. E ora passate in silenzio,  legioni afflitte! Passate, madonne del Beato Angelico, di Giambellino e di Sassoferrato, dolci creature sacre al dolore, che tanto soavemente piegate sotto il dono misterioso e terribile; passate, nobili immagini del vir dolorum, che il genio di Rubens e di Michelangelo evoc sulla tela e dal marmo, biondi adolescenti che Luino assise pensosi a pi della Croce, penitenti e martiri irradianti da mille famose tele la divina luce di un dolore che\ngiunto dai sensi al pi interno dell'anima vi trasmutato in un'aurora di gioia eterna. Passate accompagnati da quelle melodie sovrumane che suonarono nella mente di Francesco Francia quando dipinse i suoi musicisti del cielo. Passate, cedete ad altri fantasmi!\nle visioni dantesche del dolore. Considerate, signori, come fra tante ammirabili forme che vincono i secoli, quelle ci rapiscano a entusiasmi quasi tormentosi nella loro dolcezza, nella loro misura superiore alla parola, le quali ci rappresentano un dolore almeno in parte immeritato, almeno in parte inesplicabile. Quando Dante ci descrive una pena giustamente commisurata alla colpa, mai non si mesce all'ammirazione nostra il  sentimento dolce e tormentoso di cui vi parlo. Solo fra i dannati ci commuove cos Francesca. Il poeta rappresent Francesca e la sua colpa per modo che la sua pena eterna non consuona, inconsci o no che ne siamo, con il nostro intimo sentimento della giustizia. La dolce Francesca, che dall'impeto colpevole del volere altrui, d'improvviso, in un momento di oblio, fu tratta al peccato, che neppur nell'Inferno ha smarrito il senso riverente del divino, il desiderio della preghiera, il gentile rispondere dell'animo alla piet, ci commuove tanto perch nella nostra mente, consci o no che siamo, la misura della sua pena eccede la misura del suo consenso al male. E Dante stesso mentre creava per l'Inferno l'amoroso fantasma pare avere in qualche oscuro modo sentito cos perch dann alla profonda Caina il marito punitore e non mosse Virgilio a rimproverarlo, come in altra parte del poema, per una piet contraddicente al giudicio divino. La stessa potenza\nper la stessa cagione ha il fantasma del conte Ugolino, la visione non del tormento infernale, ma del dolore che il vivo pat con gl'innocenti compagni suoi e che non sappiamo accordare con la nostra conoscenza della giustizia. E soave nell'aura di un dolore senza giusta causa sofferto tu passi davanti a me, ombra della Pia che Maremma disfece; pi soave nella memoria per un solo cenno di quel dolore che qualsiasi beato spirito raggiante nel paradiso del tuo Poeta.\ntra le infinite ombre che seguono, venute da ogni tempo e da ogni paese, il Pensieroso di Michelangelo, solitario sul suo seggio di principe, contemplante nel vuoto come in uno specchio invisibile qualche idea triste della sua mente. Ecco, un tragico sciame di anime che il soffio di Shakespeare ha suscitato dal niente e porta nei secoli; il buon vecchio Re pazzo, errante a caso nella notte e nella tempesta, il principe infelice, meditabondo  in faccia al delitto, i dolci, pallidi visi di Cordelia la semplice e di Desdemona la fedele, strangolate. Ecco il giovine Werther che scrive l'ultimo addio a Carlotta e alla vita. Ecco, nelle gelide nebbie di una notte invernale, il padre straziato che cavalca fra i grigi ontani stringendosi in braccio il figliuoletto morente, delirante, chiedente aiuto invano contro un caudato e coronato spettro che lo chiama, che lo vuole, che lo afferra, che lo uccide. Ecco la sconsolata Margherita che geme ginocchioni davanti a una immagine della Mater Dolorosa e Tecla invocante la stessa Pia che a s la richiami da questo basso mondo ove per lei l'ora dell'amore e della intensa vita pass; e  bella, florida di speranze come a primavera la spica, come il tralcio d'estate,\nnell'ombra d'un carcere, con l'orrore della ghigliottina negli occhi, la fanciulla che Andrea Chnier ud singhiozzare, avvinghiandosi disperatamente alla vita; je ne veux point mourir encore! Ecco il Bonnivard di Byron che nel nero Chillon apprende ad amare la disperazione. Ecco la Musa di Leopardi assorta nella contemplazione dell'universale soffrire che mette capo al nulla, vaga della morte, intenta continuamente a ornarsi di queste tristezze magnifiche, sia detto senza offesa del grande Poeta, come predilige i pizzi e i velluti neri una dama che li sa confacenti alla sua bellezza. Nella pi squisita coppa che arte di poeta lavorasse mai per quest'uso, Leopardi ne porge la pi pura essenza del dolore del mondo e noi ne leviamo le labbra sospirando per una mistica ebbrezza che ne invade, che ne innamora di s, che nei cuori giovanetti torna in idolatria vana del dolore, in concepimenti di poesia sconsolata, falsa e debole perch artificiale ma tuttavia documento dell'occulto fascino di bellezza cui possiede il concetto pi puro e pi vasto del dolore, l'idea di un dolore inesplicabile, infuso al mondo dalla ignota sua Causa per modo che la stessa natura inferiore ne ha senso e lamenti e ne ha strazio di dubbi angosciosi l'intelletto umano, che senza posa ne domanda inutilmente il perch al silenzio formidabile dell'Infinito. E non misterioso il soffrire della donna pi cara nell'opera di Alessandro Manzoni?\nTe dalla rea progenieDegli oppressor discesa,Cui fu prodezza il numero,Cui fu ragion l'offesa,E dritto il sangue e gloriaIl non aver piet, Te colloc la provvidaSventura fra gli oppressi.\nCerto il poeta non pens illuminar le leggi della sventura con quel provvida che par sancire un immeritato dolore, annullare, compensandole fra loro, le sofferenze degl'innocenti. Crudele parola, indice di una legge storica che infligge dolore non giusto secondo il veder nostro, che ha dunque una intima ragione di\nmistero; crudele parola e in tutto il coro la pia potente, per questo appunto che ci suona tanto amara. Ecco la lunga tratta dei pellegrini polacchi che passano cantando le litanie di Mickiewicz: Per tutte le ferite, le torture e le lagrime dei prigionieri, dei proscritti, dei pellegrini polacchi, liberaci, Signore! Se la infelice Polonia ricuperasse un giorno l'indipendenza troverebbe l'arte polacca nella gioia le ispirazioni sublimi ond'ebbe gloria nel dolore? In Italia, signori, si pu dubitarne. Quando l'anima italiana diede al dolore nazionale un'espressione artistica trov accenti immortali; e che trov invece quando la indipendenza e l'unit della patria furono raggiunte di slancio? Quale fu il grande artista di questa gioia se non Iddio solo che impresse agli eventi impeto e splendore di poema?\nora, signori, se volgendo le spalle alla folla spettrale che ci flu davanti noi entriamo negli studii dei nostri artisti, dei nostri poeti, dei nostri romanzieri, ci appare intatta l'antica potenza fascinatrice del dolore. Siamo pure condotti a considerare che nell'arte moderna si manifesta pi e pi la inclinazione a un uso razionale del dolore per diversi scopi di cui conscia. L'arte moderna volentieri filosofeggia e parteggia, volentieri rappresenta il dolore come prodotto di esistenti ordini morali e sociali cui l'artista vuole additare come opposti a un ideale della sua mente e possibili a riformarsi giusta questo ideale. Noi osserviamo in pari tempo che il dolore cos manifestamente rappresentato in servizio di tesi morali o sociali non ci commuove nell'opera d'arte quanto il dolore che procede dall'ineluttabile, dalle fatali condizioni della vita sulla terra, dalla morte,\ndall'amore, dai problemi della sorte umana, dalle ombre dell'al di l. Noi possiamo abborrire la guerra e consentire con l'artista che per un intento civile ce ne rappresenta gli orrori, noi onoriamo l'arte sua, ma poi davanti al Napoleone morente di Vela un diverso, un pi forte fascino ci arresta palpitanti, dimentichi di quell'arte civile, dimentichi del bene e del male, dimentichi di noi stessi. Quando i poeti socialisti ci descrivono miserie atroci di lavoratori, possono richiamarci da un colpevole oblio alla meditazione delle piaghe sociali e dei rimedi, ma la emozione artistica che suscitano in noi immediatamente si trasforma, si converte in desiderio di azione sociale, non comparabile, n per intensit n per durata di piacere, alle emozioni che non trovano sfogo in alcun'azione possibile perch loro materia, offerta dall'Arte, un dolore che non ha n rimedio n riparo. Il soffrire dei minatori nelle viscere della terra, il soffrire della piccola cucitrice costretta a un lavoro assassino della giovinezza  e della gioia, non hanno, come contenuto di forme artistiche, la potenza fascinatrice che ha il soffrire di Enoch Arden naufrago del mare e dell'amore, che ha il soffrire del piccolo venditore di zolfanelli morente sulla via, bench l'ingegno di chi scrisse Germinal e di chi scrisse il Canto della camicia non ci paia inferiore all'ingegno di Tennyson e di Andersen.\nlo stesso che dell'arte socialista pu dirsi di quell'arte che rappresenta il dolore a scopo espresso d'insegnamento morale. Leone Tolstoi, nel porsi a raccontare la storia di un adulterio quando le ragioni pure dell'Arte informavano ancora l'opera sua di scrittore, premeditando di condurre la sua eroina dalla colpa\ngrado grado alla disperazione e al suicidio, parve temere che il dolore castigo, il dolore inflitto dalla giustizia offesa,  non avesse sufficiente efficacia artistica, e seppe con una ispirazione geniale infondere all'opera sua il fascino eterno del dolore prescritto dal Destino, del dolore senza causa conosciuta. Considerate le infinite rappresentazioni artistiche moderne della morte tanto pi potenti sull'animo nostro, tanto pi attraenti quanto pi questo fatto della morte, abborrito dalla natura umana, ci mostrato nelle sue parvenze maggiormente odiose, maggiormente contrarie all'idea nostra del giusto e del ragionevole, quando colpisce l'innocenza, la grazia, la bellezza, l'amore, le giovanili speranze. Chiudo il libro dove Enrico Sienkiewicz ha dipinto un'epoca famosa dell'antica Roma con il largo pennello, con la violenza di luci e d'ombre che una distanza di tanti secoli richiedeva, e sento dolce nella memoria non tanto Licia la martire, l'amante cristiana scomparsa nelle ombre discrete di un idillio nuziale, quanto Evnica l'infedele, che per amore consente senza speranza di futuro premio alla morte il fiore degli anni suoi e della bellezza. Supremo dono, io penso, del poeta alla sua prediletta, la morte! Per l'apoteosi del patrizio e della schiava, perch andasse ad essi il pi intimo profondo sospiro di chi palpit per la sorte di Licia e Vinicio, non altro poteva l'Arte dopo averli creati entrambi cos belli e generosi, che donar la vita agli amanti cristiani e la morte ad essi, la morte sulla scena, la morte lenta, la morte nei vincoli del pi fervido e splendido amore; e anche questo a me argomento di rifiutare al libro il carattere di apologia cristiana.\nprima di esporvi il mio concetto circa la natura di questa intima bellezza del dolore che innamora gli artisti e le moltitudini raggiando nel loro inconscio, mi piace dire alto che nessuno mi vince nel sentire la grandezza e la bellezza della gioia, nell'Arte. Non mi rapiscono palpitante a s le sublimi forme di poesia che Dante cre per la gioia quando immaginava esser tratto dagli occhi sfavillanti di Beatrice per entro un riso dell'Universo? Non ebbi io brividi di sacro entusiasmo davanti alla Vittoria di Samotracia, a quel divino corpo slanciato nel vento da una gioia che lo libera dall'impero della terra? Nel metro stesso dell'Inno di Schiller alla Gioia, nel flutto dei versi rapidi con maest, delle alterne rime incalzanti, non sento io con un lieto tumulto dell'animo lo spirito di fuoco che ha posseduto il poeta? Nei pi delicati cantori voluttuosi dell'Antologia greca, nelle pi molli canzoni veneziane non assaporo l'incanto di un'arte che alle gioie dell'amore diviso e pago fa partecipare lo spirito senz'abbassarlo? Persino davanti al meraviglioso dipinto di Jordaens Le roi boit mi sono inebbriato di quella trionfale gioia del vino che vi spuma sull'obeso volto del mite monarca beone, sorridente in estasi alle fragranze dell'aureo liquore, del cortigiano acclamante alle sue spalle col calice in alto, dei cavalieri barbuti e delle donne floride trincanti a cerchio dell'anfitrione gioviale, del bimbo ignudo in grembo alla madre, nel quale si ostenta, ignuda del pari, la innocenza magnifica della natura.\nperch godo inesprimibilmente le armonie della gioia con l'Arte, mi riesce pi mirabile che l'Arte renda dilettoso al\ncuore umano ci ch'egli per natura pi abborre. L'abitudine c'impedisce di apprezzar degnamente questo fatto che ci turba se lo consideriamo come nuovo, come appreso da noi quando nel dolore non ci appariva che il gran nemico e nell'Arte non ci appariva che la grande consolatrice. Diremo forse che  un sottile egoismo ci rende piacevoli le rappresentazioni del dolore altrui? Non lo diremo, perch se questo egoismo ha talvolta luogo riguardo a dolori reali, il piacere dell'egoista che Lucrezio descrive seduto sul lido del mare in cospetto del travaglio e del pericolo altrui troppo diverso da quel dolcissimo sentimento, che, destato dall'opera d'arte, sovente si sfoga in lagrime. Non lo diremo perch del proprio dolore stesso l'artista s'innamora. Diremo forse, invece, che il sentimento nostro una forma di amore, una essenza di piet, e che la piet dolce a sentire? S, la dolcezza del sentir piet senza dubbio parte dell'emozione che il dolore espresso dall'Arte suscita in noi, ma non , non pu essere questa emozione intera. Se commossi amaramente da uno spettacolo di reale dolore, specie di quel dolore ingiusto, fatale, inesplicabile che pi sarebbe atto ad accoppiarsi con l'Arte, noi sottoponiamo ad analisi la nostra emozione, essa ci si scinde subito in due elementi: la piet per chi soffre e un trepido moto dell'anima verso la causa di quel soffrire. Espresso dall'Arte, il dolore c'ispira una emozione non pi amara ma deliziosa nella quale l'elemento della piet per un particolare soffrire si attenuato, anzi talora scomparso; e ne invoco a prova quell'arte che a me par sovrana.\nposseduto ancora nel pensiero dal fantasma della Desolata, camminavo lentamente lungo il ritmico fragore delle onde cadenti sulla riva, pensai ai profondi accordi che aprono la Mondscheinsonate di Beethoven. Se adesso, pieno il cuore delle ombre dolenti che ho evocate davanti a voi, mi figuro di ascoltare in una solitudine o nelle tenebre quel sublime adagio, vi sento l'anima unica, vi odo l'unica voce di tutti i dolori del mondo. Non un lamento, un canto solenne e grave che insiste in suoni profondi, echeggianti nelle viscere immote delle cose, sotto un ondeggiar vago di parvenze mutabili. Dolore, mistero, inesprimibile bellezza; questo mi dicono i sovrumani accordi e una voluttuosa pena simile alla pena dell'amore m'invade, un desiderio infinito di confondermi all'onda sonora del canto che ascende come la preghiera di tutto che soffre verso un Potere immenso e silenzioso. Suprema forma dell'arte, primizia quasi di parole e d'idee superiori allo stadio presente della intelligenza nostra, la musica sola vale a esprimere il dolore impersonale e puro, e allora nel suo linguaggio magnifico sempre un elemento di preghiera, di aspirazione a qualche ignoto stato felice ch' nelle possibilit del futuro, di speranza nell'ordine ideale di un mondo sul quale si apre la porta di uscita delle generazioni umane. Anche quando a commento di poesia la musica esprime ebbrezze amorose, le avviene talvolta d'infondere nelle parole pi tenere e liete un'anima di tristezza. Sommesso nella notte dice il poeta il canto mio a te sospira, vieni, rendimi beato. La musica di Schubert si slancia con un grido amoroso, cade, rinnova lo slancio, ricade in accorato pianto. Vede ella forse venir l'ora delle lagrime dopo l'ora della gioia o non dice piuttosto ch' impossibile sulla terra di amare senza dolore perch le condizioni della vita terrena non concedono la unione completa e perpetua che dell'amore inestinguibile sete? Neppure Schubert saprebbe rispondere, ma certo il divino incanto della melodia in quell'accento di tristezza che vi risponde all'amoroso richiamo.\nsar dunque la intima bellezza del dolore che si rivela nell'inconscio dell'artista e ci attrae inesplicabilmente nell'opera d'arte? Il dolore per s cos ripugnante alla natura umana che se lo si considera non solamente all'infuori di ogni specificazione individuale ma puranche all'infuori dell'ordine delle cose esistenti, impossibile a chi senta l'impero della ragione attribuirgli bellezza alcuna. Ove in un mondo ordinato alla gioia entrasse un giorno senza causa, n apparente n occulta, il dolore, non si concepisce come un essere intelligente potrebbe compiacersi di esprimerlo ad arte, come altri potrebbe compiacersi di contemplarne o leggerne o udirne la studiata espressione. Quindi la bellezza del dolore non pu essere che nell'ordine suo con le cose esistenti, come la bellezza di una seconda minore, per s il pi spiacente connubio di suoni, non pu essere che nell'ordine degli accordi cui inserta. Ora non difficile a chi mediti le cose umane scoprire normali funzioni benefiche del dolore nell'ordine delle cose esistenti. Io medesimo ebbi a rappresentarlo come un grande artefice di progresso, perch fu veramente il dolore inflitto dagli elementi, dalle belve, dai morbi, che costrinse l'umanit primitiva a difese ond'ebbero crescente vigore l'intelligenza e crescente impulso la civilt. Veramente dal terrore degli Dei, da temuti guai nacquero l'astronomia e le matematiche, come dalle zuffe che insanguinarono il suolo per la sua spartizione nacque la geometria. L'orrore della indigenza e della morte gener l'alchimia, madre della chimica. La dottrina della fraternit umana insegnata dal Cristianesimo gener, accomunando le sofferenze, quel mirabile lavoro scientifico che a gloria del nostro tempo\ncombatte indefesso il dolore individuale e sociale e con le sue continue conquiste accumula potenza nello spirito. Il dolore  purifica e ritempra, precede ogni nascita anche nell'ordine delle grandi idee sorgenti a illuminare e dirigere la evoluzione della razza. Il dolore finalmente, tanto nell'ordine morale quanto nell'ordine fisico, non altro che il salutare indice del disordine. Tali visibili aspetti di bellezza morale ha dunque il dolore nell'ordine delle cose esistenti. Bastano a spiegare come l'Arte volentieri s'ispiri ad esso? Non lo credo. Comprendo come un'arte moralista si compiaccia di rappresentarci il dolore che procede da un disordine morale, il dolore che ammaestra; come un'arte socialista si compiaccia di rappresentarci il dolore che procede da un disordine sociale, il dolore che richiama a giustizia; come un'arte civile si compiaccia di rappresentarci il dolore che procede da un disordine nelle condizioni della patria, il dolore che infiamma all'adempimento del dovere civile; ma non posso dimenticare che il dolore nell'opera d'arte mi apparve test tanto pi attraente quanto pi inesplicabile, quanto meno visibilmente rappresentato dall'artista per un suo fine straniero all'Arte. Mi dico inoltre che il dolore espresso dalla musica pura, disgiunta dalla parola, tanto potente sull'animo nostro, impossibile a collegare con alcun disordine apparente. Vi ha dunque una suprema bellezza del dolore che ancora si nega alla mente indagatrice, che senza un conosciuto perch ci solleva nel petto il pi voluttuoso pianto, che non risiede in alcun visibile ordine  delle cose esistenti e ha quindi la ragione propria o in un ordine ignoto e impenetrabile di esse o in un ordine pi ampio del quale il mondo presente non sarebbe che un termine intermedio. Qui, o signori, noi tocchiamo i confini prescritti alla conoscenza umana, qui l'esploratore che avanza passo passo nell'ombra crescente, ode il fragore, sente l'alito di quel mare che non ha barca n vela. Egli rist.\nmette invece per le onde oscure, qualunque sorte lo attenda, il poeta. Se la suprema bellezza del dolore risiede forse in un ordine diverso da quello che soltanto collega fra di esse le cose del mondo presente e se deve per necessit esser simile alla bellezza di una dissonanza musicale genialmente preparata e risoluta, ne balenan lampi che da un passato pi lontano della nebulosa originaria vanno a un avvenire pi lontano del giorno  in cui si compier la evoluzione del sistema solare. Niente avviene senza causa dice Eliphaz nel libro di Job e il dolore non nasce dal suolo. No, il dolore inesplicabile che echeggia nelle viscere della musica non senza causa e la sua causa non nella Terra. Risalendo a ritroso con la fantasia il moto della evoluzione universale, mi difficile arrestarmi alla materia prima, inorganica, informe, tenebrosa di questo mondo e non pensare che pur essa uno stadio di quel moto, che altre forme dell'essere l'hanno preceduta. Mi risovvengono allora parole arcane del Libro Sacro accennanti a un mondo di gloria e di colpa scomparso ma non estinto, connesso e compenetrato copertamente con le cose presenti; e mi dico che in quel mondo hanno la prima radice gl'infiniti guai di cui tanto ci turba nel mondo presente lo spettacolo amaro, il soffrire degl'innocenti, le ingiustizie crudeli della fortuna. Le tristezze che ci ascendono talvolta nell'anima senza che ne sappiamo il perch, le tristezze che allora rispondono a noi dalle cose quasi amorosamente, quasi a consenso di pena in una comune sorte, tutto procede da quel mondo prenebulare di cui la memoria spenta nella coscienza umana ma vive sotto di essa. E comprendo come l'Arte, che attinge le proprie ispirazioni all'inconscio, crei, quando prende a soggetto il dolore che non ha visibile causa, forme di bellezza sovrumana perch lo intuisce occultamente nell'ordine che\ncollega la dissonanza intermedia del mondo presente a due mondi sovrumani appunto, a un mondo passato di splendore e di colpa dove si dischiuso il seme del piangere, a un mondo futuro sulla cui soglia il dolore conduce le creature rifatte splendide per esso e spira. E se la Intelligenza ordinatrice dei mondi dispose l'Arte a elevare l'ideale del piacere sopra ogni tetra febbre per modo che i desideri umani aspirino a un'armoniosa gioia dello spirito e della sua veste, comprendo pure che abbia disposto l'Arte anche a render voluttuosa non la sofferenza ma l'idea del soffrire; cos che gli uomini vi si soffermino liberamente e richiamino allora in s le ombre di ogni dolore del mondo,  afferrino, almeno per un momento, il pi intero disegno di questa vita terrena e almeno per un momento sentano quel desiderio indistinto d'infinito, quell'amore che punge il pellegrino di Dante\n.... se ode squilla di lontanoChe paia il giorno pianger che si muore.\nIndefinibile palpito, pieno di rimpianti e di aneliti, ricordo di un tempo felice trascorso, presentimento di un tempo felice venturo, anello sensibile di due mondi inaccessibili al senso. L'Arte che obbedisce a questo divino appello non esercita un insegnamento morale esplicito e diretto che la diminuirebbe, solamente imprime all'anima umana un moto che seconda il moto volgente tutte le cose a uno stato superiore. Pi che mai si conviene all'Arte nel nostro tempo di glorificare la gioia vera e intera, mentre i desiderii degli uomini volgono a un ideale di soddisfazione comune che appaga s lo spirito in quanto un principio di giustizia nel riparto dei beni economici lo attrae, ma che soverchio potere per la felicit umana conferisce a ci che l'uomo tocca un momento e subito abbandona. E mentre la scienza, mentre tutte le forze operose del Bene combattono con gloria i dolori sanabili della terra, pi che mai si conviene all'Arte, che pure a questo bene soccorre, di allettare gli uomini\nalla contemplazione del dolore insanabile, fatale e fermo, perch soltanto dalla piena coscienza di tutto il dolore pu emergere un perfetto sperato ideale di gioia; e un perfetto sperato ideale di gioia, un intero sperato possesso del bene gi cos gran parte della possibile felicit umana, del Bene stesso artefice cos potente!\nio non ho inteso con queste ultime mie parole rivolgere agli artisti, inutile retore, precetti o consigli. una divina legge dell'Arte che addito e proclamo, una legge superiore alle volont umane, la riconoscano o non la riconoscano, poich coloro che Iddio chiama all'Arte non sono liberi di escludere il dolore dal campo del lavoro artistico n il pubblico libero di passar noncurante o sdegnoso davanti all'opera che gli rammenta con efficacia di forme ci che di pi acerbo ha la condizione umana. Io vedo la legge che ho glorificata operare infallibilmente nell'avvenire, vedo andar diminuendo per opera della scienza e della civilt le sofferenze umane sanabili, vedo le insanabili disegnarsi appunto per questo sempre pi nettamente nel loro carattere di limite fatale della potenza nostra, di manifestazione d'una potenza superiore; e vedo l'Arte richiamar sempre pi forte ad esse il pensiero dell'uomo. Vedo in lei e per lei levarsi inquieti dai beni che avran raggiunto nello spazio e nel tempo e tendere all'infinito immensi desider umani cui la scienza non appagher mai, cui la Fede non avr raccolti ancora, li vedo chiedere dolorosi all'Arte il ristoro di una forma di bellezza, e nel moltiplicarsi di tale bellezza io credente vedo moltiplicarsi realmente i contatti del desiderio umano con l'infinito, vedo\nquello pi e pi nel contatto accendersi, questo pi e pi concedersi clemente, e cos predisposta la ultima gioia del loro congiungimento, mi si rivela intera nel suo sublime disegno la elaborazione del dolore nell'Arte dalle oscure fonti di lei sino alla foce tutta riverberante gl'imminenti splendori del regno di Dio.\nDocumenti simili a Il Dolore Nell Arte


Pallotta “L’esonero di Garcia? Troppe partite senza vincere. Spalletti? La persona giusta per noi” | Centro Suono Sport 101.5\nPallotta “L’esonero di Garcia? Troppe partite senza vincere. Spalletti? La persona giusta per noi”\n20:50 27 Dicembre 2016\nL’AS Roma ha fatto rivivere, sul suo portale ufficiale, l’anno 2016 ai tifosi giallorossi. Tra le dichiarazioni dei protagonisti, spiccano quelle del presidente James Pallotta.\nLa decisione di esonerare Garcia: “È stata una decisione relativamente facile da prendere, considerata la serie di partite senza vittorie e l’ottima squadra che avevamo a disposizione, sebbene molte persone pensassero che avremmo dovuto aspettare la fine dell’anno. Credo che la squadra stesse subendo un rapido calo dal punto di vista psicologico. Se non avessimo fatto nulla, non saremmo mai potuti arrivare tra le prime cinque, figuriamoci qualificarci per la Champions League al termine della stagione. Non ero soddisfatto di come andavano le cose in termini di prestazioni durante gli allenamenti. A dicembre, quando i giocatori ti confessano che non riescono a entrare in forma, qualcosa deve pur voler dire. I calciatori dovrebbero dirti “Sono distrutto, non ce la faccio più”, ma invece sostenevano di “non riuscire a entrare in condizione. Credo che avrei dovuto farlo prima. Già la stagione precedente avevo notato alcuni segnali. Le cose stavano cambiando dal primo al secondo anno e ce n’erano ancora due, quindi non era così semplice. Provi a far arrivare persone che credi possano essere d’aiuto, ma c’è stata l’incapacità di accettare ogni tipo di aiuto. Io credo che la squadra debba lavorare insieme e che ci debba essere collaborazione a tutti i livelli ma si stava andando verso il “io lavoro così e basta”. Non c’era la volontà nemmeno di ascoltare alcune delle persone che erano lì per dare una mano. Noi non vogliamo rappresentare questo tipo di organizzazione”.\nL’arrivo di Spalletti: “Ho parlato molto con persone che conosco e rispetto: ex allenatori e professionisti attualmente impegnati che sarebbero venuti volentieri a Roma, ma dopo aver parlato con Luciano, e averlo incontrato a Miami, ho capito che era lui la persona che stavamo cercando. Aveva già vissuto un’esperienza a Roma e fortunatamente è molto preparato dal punto di vista tattico, strategico e psicologico. Dopo la gara con la Juventus, difficile da affrontare visto il poco tempo a disposizione, ci sono state 17 partite senza sconfitte, davvero notevole. Questo ci ha consentito di tornare in corsa. Credo che salutare Garcia fosse una decisione più semplice di quanto si possa pensare perché avevo visto in che direzione stava andando la squadra. È stata la passione, il modo in cui parlava di strategia, di tattica, e di come allenava i giocatori. Durante gli allenamenti, prima, non si parlava praticamente mai di strategia e tattica. Magari in altri paesi non è poi così importante ma in Italia…”.\nSu Totti: “Ha dimostrato che può avere ancora un ruolo importante e quelle partite sono state fondamentali per la qualificazione in Champions League. Non direi che il nuovo contratto sia stato un premio per le sue prestazioni. Nel corso dell’anno avevamo già parlato più volte del fatto che alla fine della stagione avremmo discusso della situazione basandoci su come si sentiva lui. Mentre molte persone, anche nei media, hanno continuato a chiedersi per tutto l’anno perché non avessimo fatto questo o quello, per me si trattava semplicemente di questioni che riguardavano soltanto noi. Era una cosa tra Francesco e me e, come squadra, non potevamo permettere che i nostri affari diventassero una discussione pubblica. Non avrebbe avuto senso. Il contratto non è stato una ricompensa, semplicemente Francesco pensava di poter continuare a giocare e noi credevamo che potesse dare ancora il suo contributo, dopo aver parlato con lui e con il nostro staff”.\nNewer PostGandini: “Siamo già al livello della Juventus. Pallotta vuole trasformare il club in uno dei più importanti nel mondo del calcio”\nOlder Post Our Licensed Authors Look after All Of Your Creating Preferences


La notte lava la mente. Riparte dal Teatro Manzoni la tournée de “Il Purgatorio” - toscanalibri - Il portale della cultura toscana\nDopo il debutto nazionale, avvenuto con grande successo lo scorso luglio nello scenario mozzafiato del Teatro Grande di Pompei (nell’ambito del Campania Teatro Festival), le due recite fiorentine in un luogo di suggestioni dantesche per eccellenza come il Secondo Chiostro del Complesso Monumentale di Santa Croce e le repliche alla Fortezza Santa Barbara di Pistoia, riparte dal Teatro Manzoni di Pistoia dal 14 al 16 gennaio (feriali ore 21, festivo ore 16) la tournée dello spettacolo “Il Purgatorio. La notte lava la mente” di Mario Luzi, per la regia di Federico Tiezzi, che firma anche la drammaturgia con Sandro Lombardi.\nLo spettacolo - A distanza di trent’anni dalla sua teatralizzazione del poema dantesco, Tiezzi torna ad allestire, in modo totalmente nuovo, gli spettacoli dedicati alle tre cantiche e basati sulle drammaturgie allora create da Edoardo Sanguineti (Inferno), Mario Luzi (Purgatorio) e Giovanni Giudici (Paradiso). Il progetto triennale ha avuto la sua prima tappa nel 2021 con “Il Purgatorio. La notte lava la mente”, il testo che elaborò per Tiezzi e la sua compagnia Mario Luzi, uno dei più grandi poeti della seconda metà del Novecento. Coprodotto dall’Associazione Teatrale Pistoiese con Fondazione Teatro Metastasio di Prato, Compagnia Lombardi-Tiezzi, Campania Teatro Festival e Teatro di Napoli–Teatro Nazionale, lo spettacolo è stato cofinanziato e patrocinato dal Comitato Nazionale per la celebrazione dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri. La produzione è realizzata in collaborazione con l’Accademia della Crusca, l’Università per Stranieri di Siena, l’Opera di Santa Croce, l’Opera di Santa Maria del Fiore, la Certosa di Firenze/Comunità di San Leolino e Fondazione Sistema Toscana/Manifatture Digitali Cinema Prato, con il sostegno del Ministero della Cultura ed il contributo della Regione Toscana e della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia.\nFederico Tiezzi ha scelto di iniziare dal Purgatorio perché è la cantica dell’amicizia e dell’arte: i personaggi sono soprattutto musicisti, pittori e poeti, l’arte è ciò di cui si discorre, l’arte è forse la strada della salvezza. La cantica dibatte problemi di poesia e di fede, di legami di fraternità e di attività artistiche. Tutto prepara al grande incontro con Beatrice nel Paradiso Terrestre, dove la fanciulla amata da Dante, maternamente lo rimprovererà per aver perduto la «diritta via» della conoscenza. Il Purgatorio è anche la cantica della speranza: quella speranza di cui il momento storico presente ha bisogno più di ogni altra cosa, quella speranza che è volontà di un mondo diverso e anelito e movimento verso una migliore coscienza della realtà. Quella speranza che è trasformazione e aspirazione al bene. Nel Purgatorio, come scrive Luzi «esiste il tempo», nel Purgatorio splende lo stesso sole che illumina la terra abitata: e le notti succedono ai giorni, i tramonti alle albe, mentre le anime parlano della vita passata con la nostalgia e la dolcezza di personaggi beckettiani. Sembra di essere ancora nello spazio storico dell’uomo, sulla Terra, ma toccato dalla grazia divina che dà alla vita, nella sofferenza quotidiana, dolcezza e appunto speranza. In questo luogo dove il tempo esiste (mentre nelle altre due cantiche c’è solo l’eternità della sofferenza o della beatitudine) il poeta, affaticato, può ben pensare di addormentarsi e di sognare. Ed è la presenza dei sogni a fare una delle peculiarità di questa cantica, che si distende nella regia di Tiezzi come una grande seduta psicanalitica.\nLa tournée - Il Purgatorio sarà poi a Napoli (Teatro Mercadante, 18/23 gennaio), Prato (Teatro Fabbricone, 26/30 gennaio), Modena (Teatro Storchi, 4/6 febbraio), Siena (Teatro dei Rinnovati (18/20 marzo), Arezzo (Teatro Petrarca, 23/24 marzo), Pisa (Teatro Verdi, 26/27 marzo), per concludere la tournée al Teatro Strehler di Milano (29 marzo/3 aprile). In scena Alessandro Averone, Dario Battaglia, Alessandro Burzotta, Giampiero Cicciò, Francesca Ciocchetti, Martino D’Amico, Salvatore Drago, Giovanni Franzoni (nel ruolo di Virgilio), Francesca Gabucci, Leda Kreider, Sandro Lombardi (nel ruolo di Dante), David Meden, Annibale Pavone, Luca Tanganelli, Debora Zuin. Scene, costumi e luci sono, rispettivamente di Marco Rossi, Gregorio Zurla e Gianni Pollini. Regista assistente è Giovanni Scandella, assistente scenografa Francesca Sgariboldi. Francesca Della Monica e Cristiana Morganti hanno curato, rispettivamente, canto e movimenti coreografici.\nInfo - Biglietti Teatro Manzoni: da 5,00 a 18,00 euro | Prevendita: Biglietteria Teatro Manzoni (Corso Gramsci, 127) dal martedì al giovedì ore 16-19; venerdì e sabato ore 11-13 e 16-19 | Il giorno dello spettacolo la biglietteria aprirà anche un’ora prima dell’evento. Online su www.bigliettoveloce.it - www.teatridipistoia.it | L’accesso del pubblico agli spettacoli è condizionato all’esibizione del Green Pass rafforzato, in corso di validità (ad esclusione dei minori di 12 anni e dei soggetti esenti per patologie pregresse) e all’utilizzo della mascherina per l’intera durata dell’evento.


Meteo Italia al 7 luglio: ancora CANICOLA - Tempo Italia\nMeteo Italia al 7 luglio: ancora CANICOLA\nAnticiclone Africano indissolubile\n22 Giu 2021 - 14:33\nQuando si ha a che fare con l’Anticiclone Africano, è risaputo, gli assalti depressionari risultano sovente inefficaci. Nell’approfondimento precedente avevamo messo in luce alcune novità meteo climatiche, novità orientate sull’eventuale contrazione della struttura anticiclonica e conseguentemente verso un cambiamento del tempo anche sulle nostre regioni.\nLe ultimissime interpolazioni dei modelli matematici tornano sui loro passi, dando nuovamente peso all’Alta Africana e protraendo il gran caldo sino al termine della prima settimana di luglio. Le poche insidie che registreremo nei prossimi giorni, specie sul Nord Italia, saranno ben poca cosa e comunque non in grado di mettere in crisi le fondamenta anticicloniche.\nIl meteo al 7 luglio\nLe insidie di cui sopra saranno riconducibile a spifferi d’aria fresca oceanica, i cui effetti in termini di instabilità atmosferica potrebbero essere eclatanti.\nCi aspettiamo ulteriori temporali nelle regioni settentrionali, fenomeni che in virtù dei contrasti termici potrebbero risultare davvero violenti. Nella prima metà della prossima settimana l’instabilità atmosferica potrebbe espandersi localmente lungo la dorsale appenninica, con temporali prevalentemente pomeridiani.\nA livello termico avremo una lieve contrazione delle temperature al Centro Sud e nelle due Isole Maggiori, ma continuerà a far caldo. Al Nord, invece, la diminuzione termica sarà più incisiva.\nIPOTESI CANICOLA PERSISTENTE\nRiprendendo quanto scritto in apertura dobbiamo dirvi che alcuni modelli matematici continuano a proporci un affondo depressionario con isolamento di struttura ciclonica secondaria – alias goccia fredda – sull’Europa occidentale. Goccia fredda che precedentemente veniva vista sul Mediterraneo centrale e quindi sulle nostre regioni, ma sulla traiettoria di strutture depressionarie di questo tipo bisogna aggiornarsi costantemente perché potrebbe cambiare da un momento all’altro.\nSe dovesse puntare l’Europa occidentale o ancor peggio sudoccidentale ecco che aria rovente sahariana continuerebbe ad affluire massicciamente sulle nostre regioni e la canicola potrebbe continuare senza particolari intoppi. Si rischierebbe, a quel punto, un’ondata di calore davvero eccezionale come entità e persistenza.\nEstate decisamente africana, non c’è dubbio, Estate che tra l’altro sembra voler proseguire sui binari del caldo estremo. La speranza, a questo punto, è che almeno dal punto di vista termico possa subentrare qualche novità.\nTags: afacanicolameteo luglioprevisioni luglio\nMeteo impazzito, TEMPORALI devastanti, CALDO smisurato. Anteprime di Cambiamento Climatico\nMETEO previsione sino al 28 Giugno. CALDO dal Sahara ad oltranza, TEMPORALI sulle Alpi\nMeteo Italia nel lungo termine: TRACOLLO autunnale


Come non far entrare il Coronavirus a casa se esci\nRegole igieniche per evitare che il virus del Covid-19 possa infettare chi è in casa con te.\nSe in questi giorni dovessi uscire di casa (possibilità che ti è consentita solo per uno dei motivi indicati dal decreto legge “Coronavirus”) è opportuno rispettare alcune fondamentali regole di igiene. Solo in questo modo potrai evitare che il virus del Covid-19 possa entrare, insieme a te, nel tuo appartamento.\nEcco allora gli accorgimenti per lasciare il virus fuori dalla porta di casa.\nNaturalmente, la prima regola è uscire con tutti gli accorgimenti necessari a non prendere il virus quando sei fuori. Indossa, quindi, la mascherina di tipo ffp2 o ffp3 con il filtro, le uniche che garantiscono un grado di isolamento sufficientemente sicuro dall’aria che respiri. Fai in modo di proteggerti con guanti in lattice di quelli “usa e getta”. Se possibile, copri la testa con un cappello di lana, di quelli che proteggono dalla fronte alle orecchie, in modo tale che, pur volendo, non ti toccherai per sbaglio.\nVediamo ora come non far entrare il Coronavirus a casa nel momento in cui fai ritorno. La prima abitudine – che conoscono bene, da sempre, gli orientali – è quella di togliersi le scarpe all’ingresso di casa e possibilmente anche pantaloni e giacche usati per la permanenza in ufficio o, peggio, sui mezzi pubblici. Evita soprattutto di sdraiarti sul letto o sul divano.\nDopo esserti tolto gli abiti e le scarpe, ed averle lasciate all’ingresso, non al contatto con altri indumenti, corri in bagno e lavati le mani con un buon disinfettante per almeno 3-5 minuti.\nPulisci tutte le superfici che hai toccato, anche se con i guanti: dal campanello di casa alle maniglie delle porte.\nLava gli indumenti con acqua calda, anche a 90 gradi.\nEvita di tenere a lungo le finestre aperte se abiti al primo piano. Se, invece, vivi in un appartamento ai piani superiori non dovresti avere problemi di questo tipo. Ma fa attenzione a sostare sul balcone se questo non è nettamente separato e distanziato da quello del vicino di casa (come spesso, invece, succede nei condomini).\nCome spiega Il Sole24Ore questa mattina in edicola, «per evitare l’inquinamento indoor è possibile ricorrere all’uso di detergenti naturali (come ad esempio aceto combinato acqua ossigenata, bicarbonato di sodio e limone) per difendersi dal virus molti vademecum parlano di uso di amuchina sulle mani e di impiego sulle superfici di candeggina diluita alla concentrazione di 0,5% di cloro attivo. Ma, come indica lo stesso decalogo diffuso la scorsa settimana dall’Istituto Superiore di Sanità, se si candeggia è bene poi ventilare bene gli ambienti».\nDisinfetta i pavimenti e gli spazi di casa a uso più frequente come cucina e bagno, piani cottura, tavoli e sanitari. Uno dei metodi più sicuri e naturali è l’uso del vapore: diversi i prodotti in commercio, che consentono un uso non solo sui tessili o i vetri, ma anche sui pavimenti o i muri di casa.


Agropoli, auto scende gli scaloni "Ennio Balbo": l'immagine è virale\nAgropoli, auto scende gli scaloni “Ennio Balbo”: l’immagine è virale\nUn'auto è stata immortalata sugli scaloni Ennio Balbo, nel pieno centro di Agropoli. L'immagine pazzesca è stata pubblicata dagli utenti\n22 Luglio 2020 di Annalisa Barra\nUn’auto è stata immortalata sugli scaloni Ennio Balbo, nel pieno centro di Agropoli. L’immagine pazzesca è stata pubblicata dagli utenti sui social network ed è diventata in un batter d’occhio virale, scatenando non poche polemiche tra gli abitanti.\nAgropoli, auto scende gli scaloni Ennio Balbo\nL’episodio è avvenuto, questa mattina 22 luglio, davanti gli occhi increduli di cittadini e turisti. Per fortuna non sono stati riscontrati danni gravi alla scalinata. Il conducente della vettura, in assoluta tranquillità, ha provato anche ad attraversare via Filippo Patella, prima che un commerciante invitasse l’uomo alla guida a lasciare l’isola pedonale.\nLe immagini, diventate presto virali sui social, hanno scatenato non poche polemiche tra gli utenti. Non è la prima volta che si verifica un episodio simile: già nel 2018, un’auto era stata immortalata a compiere una simile “impresa”.


Pisacane, la favola continua. Il primo gol in A al Milan – SportAvellino\n28 maggio 2017 - 17:05\nPisacane, la favola continua. Il primo gol in A al Milan\nUn gol al 94′ regala al Cagliari la vittoria sul Milan. A realizzarlo è Pisacane. L’ex Avellino voluto proprio da Rastelli in Sardegna\nLa favola di Fabio Pisacane continua. E all’ultimo secondo, dell’ultima partita, del campionato di serie A, arriva il suo primo gol nella massima serie. E’ il gol vittoria che fa cadere il Sant’Elia e permettere ai cagliaritani di chiudere una grandissima stagione con una vittoria importante sul Milan di Montella. Goia immensa per il napoletano che continua a sognare. La sua favola continua. Le sue lacrime in diretta hanno fatto il giro del Mondo. Ora, con un gol in serie A, il difensore può davvero sorridere. I sogni si avverano. E con il lavoro possono diventare anche realtà.\n#Cagliari-Milan#gol in A Pisacane#Pisacane


100% Marvel # 64 - Runaways 5: Morto vuol dire morto :: ComicsBox\nUtenti registrati: 2379\nCi sono 5 utenti registrati e 94 ospiti attivi sul sito.\nbombadur / zimu / Blackblood / tostoinu\ncomicsbox su Frigidaire # 1\nLista completa di 100% Marvel\n100% Marvel # 64\t| Runaways 5: Morto vuol dire morto\nMarvel Italia Aprile 2008\nMorto vuol dire morto, pt 1\nBrian K. Vaughan (script) / Mike Norton (art) / Craig Yeung (inks)\nI Runaways sono sconvolti dopo la morte di Gertrude Yorkes. Mentre Karolina e Xavin discutono sul significato di una singola morte e Molly chiede al Leapfrog se Gert sia andata in paradiso, Nico e Victor iniziano una relazione. Intanto Chase, che ora, dopo la morte di Gert, controlla Vecchi Merletti, si avvicina con fare minaccioso a Lotus, la ragazza coinvolta involontariamente nell'assassino della sua compagna. Nel frattempo un ex poliziotto che ha partecipato all'indagine sull'Orgoglio, tenta di vendere a un antiquario un talismano che ha sottratto da uno dei covi della setta. Appena il vecchio negoziante entra in contatto con l'oggetto si trasforma in in gigantesco mostro.\nprotagonisti: Nico Minoru, Chase Stein, Molly Hayes, Victor Mancha, Karolina Dean, Xavin, Old Lace, Lotus\nda Runaways vol 2 # 19, Marvel Comics (Ott 2006)\nMorto vuol dire morto, pt 2\nUn gigantesco mostro sta seminando panico e distruzione nel centro di Los Angeles. I Runawyas a bordo del leapfrog raggiungono il luogo cercando di opporsi alla minacca e difendere la città. Nonostante Xavin e Karolina diano il loro meglio in battaglia, è la forza della piccola Molly, grazie a un incantesimo raffrorzativo di Nico, a fermare momentaneamente la scia distruttiva del mostro. Nel frattempo Chase espone a Lotus il piano per riportare in vita Gertrude e usando l'anello, sottratto in precedenza a Geoffrey Wilder, traduce gli antichi testi dell'Abstract, riuscendo a entrare in contatto con i giganti Gibborim.\nprotagonisti: Nico Minoru, Chase Stein, Old Lace, Molly Hayes, Victor Mancha, Karolina Dean, Xavin, Lotus\nda Runaways vol 2 # 20, Marvel Comics (Nov 2006)\nMorto vuol dire morto, conclusione\nI Runaways, tentando di fermare definitivamente la gigantesca minaccia che sta causando panico e distruzione a Los Angeles, trovano tra le macerie l'uomo che consegnando un talismano magico a un anziano commerciante lo ha trasformato in un mostro. A questo punto i giovani eroi decidono di ricorrere a un approccio diverso. Xavin assume le sembianze della moglie morta dell'uomo mentre Nico con un incantesimo gli dona la sua voce. Insieme, i due riescono a far calmare il mostro che poco dopo si trasforma nell'antiquario. Nel frattempo Chase, nella dimensione dei Gibborim propone l'anima di Lotus per riportare in vita Gert. La donna però, non essendo innocente, viene rifiutata. Chase abbandona i Gibborim non prima che i giganti gli ripetino le loro condizioni: un anima innocente per la resurrezione di Gert. Il ragazzo, tornato nella nostra dimensione, libera Lotus, brucia l'Abstract tenendosi alcune pagine e infine si riunisce ai Runaways\nda Runaways vol 2 # 21, Marvel Comics (Dic 2006)\nVivi in fretta, pt 1\nDopo aver affrontato una sorta di bizzarri licantropi, il gruppo di giovani fuggitivi, tornati al loro rifugio, si interrogano l'uno con l'altro sui recenti e tragici eventi e sul loro incerto futuro. Mentre Victor, che ha iniziato una relazione con Nico, vorrebbe che Chase, diventato ormai maggiorenne, lasciasse definitivamente il gruppo, la piccola Molly, durante una partita a Risico con Xavin, dichiara al giovane skrull che le sue continue trasformazioni da maschio a femmina provocano imbarazzo al gruppo e alla stessa Karolina. Durante la notte, Chase, ossessionato dalla possibilità di far risorgere Gert sacrificando ai Gibborin un giovane innocente, si presenta con fare minaccioso nella stanza di Nico.\nprotagonisti: Chase Stein, Nico Minoru, Victor Mancha, Karolina Dean, Xavin, Molly Hayes, Old Lace\nda Runaways vol 2 # 22, Marvel Comics (Gen 2007)\nVivi in fretta, pt 2\nPresentatosi di notte nella camera di Nico, Chase, dopo aver intrappolato il leader dei Runaways e avergli sottratto la Staffa di Uno, dichiara di aver fatto un patto con i Gibborim per scambiare l'anima di un innocente in cambio della restituzione alla vita di Gert. Il ragazzo, che ora condivide un legame empatico con il dinosauro Old Lace, continua il suo discorso rivelando di non avere la forza di uccidere una altra persona ma di essere disposto a sacrificare se stesso reputando la sua vita inutile rispetto a quella di Gert. Improvvisamente irrompe nella stanza Victor ma Chase, senza scomporsi, chiedendogli di risolvere un rompicapo illogico riesce a mandare in corto circuito l'androide. Mentre Chase lascia il rifugio per recarsi dai Gibborim, Molly, sentendo una voce che gli rivela il piano di Chase, avverte gli altri Runaways e, seguendo la traccie di urina volontariamente lasciate da Old Lace, il gruppo guidato da Nico si mette all'inseguimento del loro compagno.\nprotagonisti: Chase Stein, Old Lace, Nico Minoru, Victor Mancha, Karolina Dean, Xavin, Molly Hayes\nda Runaways vol 2 # 23, Marvel Comics (Feb 2007)\nVivi in fretta, conclusione\nDeciso a sacrificare se stesso pur di riportare in vita l'amata Gert, Chase, giunto nel reame di Gibborim, viene rifiutato dall'antica razza di giganti perche la scelta di sacrificarsi lo rende automaticamente impuro. Quando il resto del gruppo raggiunge Chase nel reame dei Gibborim, i giganti, bramosi di nutrirsi di un anima pura, afferrano Nico pronti a soddisfare la loro fame. Il resto dei Runaways si precipita a sfidare i giganti ma è Victor che, ripreso conoscenza, si scaglia contro uno di loro impedendogli l'uccisione di Nico. I Gibborim, senza il loro sacrificio, svaniscono improvvisamente dalla realtà, ritrovandosi, in una sorta di "aldilà", in compagnia del giovane Alex Wilder. Nel frattempo i Runaways, recuperate le forze, tornano all'Ostello, scoprendo che il loro rifugio è stato occupato dagli agenti dello SHIELD guidati da Iron Man.\nda Runaways vol 2 # 24, Marvel Comics (Mar 2007)\nAlbi stranieri: 60671\nAlbi italiani: 40912\nUtenti attivi: 2080


Uffici in vendita a Pisogne | PCase.it\nPortale immobiliare provincia di Brescia (BS) Pisogne vendita uffici\nUffici in vendita a Pisogne\nSu PCase.it, il portale immobiliare gratuito, puoi trovare diversi annunci immobiliari di Uffici in vendita a Pisogne affini alla tua ricerca, ogni giorno centinaia di nuovi inserimenti di agenzie immobiliari, costruttori e privati che offrono i migliori uffici in vendita a pisogne corredati da descrizioni complete, foto, video e mappe. Scopri com'è facile trovare subito il tuo nuovo immobile commerciale online in vendita a Pisogne.\nNon sono stati trovati Uffici in vendita a Pisogne.\nin recente costruzione, al piano terra, complesso direzionale derivante dalla fusione di tre unita' direzionali, volendo ripristinabili come tali, a formare oggi un unico ufficio di 207 mq....\nUfficio a Brescia viale stazione\nzona viale stazione\nampio e luminoso ufficio Brescia viale Stazione , posto al primo piano con ascensore,servizio portineria, raffrescamento . Ingresso / reception, 1 ampio salone operativo, 4 uffici direzionali, 1...\nUfficio a Bovezzo\nAnche uso negozio, monolocale con ripostiglio e bagno. Ottimo passaggio e visibilità. Comodo parcheggio privato CLASSE ENERGETICA: G (DL 192 19/08/05) IPE: 150.89 kw/mc\nUfficio a Brescia citta' centro in ad. via lechi\nad. via lechi : in ottimo contesto spazioso ufficio/studio posto al piano terra con ingresso indipendente, ampio atrio/reception, tre stanze comode, bagno, due posti auto esclusivi. classe g ipe...\nUfficio a Brescia via solferino\nzona via solferino\nSi affitta grande ufficio in via Solferino , in un tranquillo condominio con ascensore vicino alla stazione ferroviaria e ben servita dai mezzi pubblici. L'ufficio, di oltre 170 mq., si compone di 6...


Muri mal isolati, infissi che lasciano disperdere calore, caldaie poco efficienti. Arrivato il momento di riscaldar casa, impossibile non pensare alle prime cause dell'alta bolletta “invernale”: ogni 100 euro di spesa di riscaldamento è così infatti che le famiglie ne “buttano via” 54, «basti pensare che in Italia l'efficienza media del sistema edificio-impianto di riscaldamento è del 46%», ricorda Marco Decio, direttore polo mercato privato di Cofely.\nImpianti, infissi e soprattutto l'involucro sono dunque gli elementi su cui bisogna intervenire per alleggerire il peso del riscaldamento sul budget familiare. A volte infatti non servono interventi drastici, ma basta iniziare con piccole accortezze per ottenere già risultati concreti. Qualche esempio?\nRegolare la temperatura interna dell’abitazioni sui 20°C, che già consentono un clima confortevole: un solo grado in più farebbe salire i consumi di circa il 7% annuo. Non utilizzare il riscaldamento nelle ore notturne o eventualmente, se ci sono ambienti più freddi, cercare di mantenersi intorno ai 16°C.\nTra i consigli di Cofely c’è anche quello di installare nei propri radiatori delle valvole termostatiche: con un costo ridotto, si può così ripartire il calore nelle varie stanze ed escludere automaticamente il termosifone quando nell'ambiente viene raggiunta la temperatura desiderata. D'altra parte è inutile tenere ad esempio in attività il termosifone della cucina mentre sono accesi forno e fornelli. Non regolare comunque le termovalvole sul valore massimo (cioè 5), altrimenti se ne vanifica la funzione.\nQuanto ai radiatori in sé, tenerli liberi da copritermosifoni, mobiletti da incasso o tende, e spurgare l'aria per conservarne la massima efficienza.\nSpesso si usa tener socchiuse le finestre per ore. Sbagliato. Meglio spalancarle tutte per una decina di minuti al massimo, per creare corrente senza far raffreddare i muri e gli oggetti interni. Cercare di ridurre comunque gli spifferi e in generale gli scambi termici con l'esterno.\nValutare le varie offerte presenti sul mercato, per scegliere il fornitore di gas e il piano più adatto alle esigenze. Se si ha un impianto di riscaldamento centralizzato, è inoltre possibile richiedere all'amministratore la stipula di un Contratto Servizio Energia: così il condominio comprerà energia sulla base del consumo effettivo, misurato da un contatore di calore


Tarzan_di_Magnesia - TerritorioScuola Enhanced Wiki Alfa - Ricerca evoluta con WikiPedia utilizzando di robots per visualizzare le risorse web correlate a tutti i termini di Wikipedia (video/audio, doc, pdf, ppt, mappe, edu, html...) -\nRisultati da SlideShare: Tarzan di Magnesia\nAltri risultati su: Tarzan di Magnesia\nDownload Documenti PDF su: Tarzan di Magnesia\nDownload Documenti Word su: Tarzan di Magnesia\nImmagini su: Tarzan di Magnesia\nVideo/Audio su: Tarzan di Magnesia\nDownload PowerPoint su: Tarzan di Magnesia\nAltri risultati dai siti.edu su: Tarzan di Magnesia\nMappa (se applicabile) di: Tarzan di Magnesia\nAltri risultati da ResearchGate su: Tarzan di Magnesia\nTarzan di Magnesia edit\nTarzan di Magnesia - Wikipedia\nCarlak nacque nel 1899. A seconda delle fonti, la sua città natale è riportata come Baghdad o Samarra, ma la famiglia, turcomanna irachena, era originaria di Kirkuk, in Iraq. Nei primi anni dell'adolescenza, egli incontrò Meral, la figlia di Sheikh Tahir, un leader tribale turkmeno, e si fidanzò con lei. Poco prima del matrimonio, scoppiò la prima guerra mondiale e Carlak dovette lasciarla. La sua attività durante la guerra è sconosciuta, ma alla fine del conflitto si trovava in India, dove visse per qualche tempo nella giungla.\nMentre era in Iran, scoprì per caso che la famiglia della sua fidanzata si era stabilita nelle vicinanze. Mentre pianificava di nuovo il suo matrimonio, lesse in un giornale che in Turchia era iniziata la lotta per l'indipendenza. Decidendo di unirsi agli insorti, entrambi cercarono di raggiungere l'Anatolia. Mentre percorrevano una roccia scoscesa, la sua fidanzata scivolò e cadde in un dirupo, perdendo la vita. Carlak raggiunse gli insorti, servendo sotto Kazim Karabekir nel Fronte orientale della Guerra di indipendenza turca. In seguito Carlak combatté ad Antep e Kilis, e appartenne a una delle formazioni che riconquistarono Smirne dai greci. Egli fu ferito in guerra e per il suo coraggio ricevette la medaglia dell'Indipendenza con nastro rosso. Subito dopo la guerra, Carlak si stabilì a Magnesia, a quel tempo devastata dall'esercito greco durante la guerra fra Grecia e Turchia.\nLì rimase colpito alla vista delle conseguenze di un grande incendio boschivo causato dai Greci in ritirata. Bedevi allora piantò e coltivò da solo innumerevoli alberi, e il rimboschimento della regione divenne da allora lo scopo della sua vita. Dal 1924 non si tagliò più la barba. Per questo motivo, la gente lo chiamò all'inizio Hacı ("il pellegrino"). Carlak ben presto iniziò a vestirsi solo con un paio di pantaloncini, lasciando scoperta la parte superiore del corpo. Visse da solo per 40 anni in una capanna, che chiamò Topkale ("castello del cannone"). Motivo di questa denominazione era la presenza di un vecchio cannone, che Bedevi utilizzava ogni giorno per segnalare il mezzogiorno sparando un colpo: al suo soprannome di "pellegrino", venne aggiunto così l'aggettivo di topçu ("artigliere"). Nella capanna, Bedevi dormiva su di un tavolaccio coperto di giornali, lavandosi d'estate e d'inverno con l'acqua fredda. In quell'epoca adottò il nome di Ahmet Bedevi ("il beduino Ahmet"), anche se è possibile che fosse la popolazione di Magnesia a chiamarlo così.\nBedevi apprese presso una delle Halk Mektepleri ("scuola del popolo", una scuola elementare per adulti istituita da Atatürk) il nuovo alfabeto turco in caratteri latini e prese parte alla vita pubblica. Egli veniva regolarmente in città, dove era ospitato nella lokanta (trattoria) di Dede Niyazi. In cambio, Bedevi portava al ristorante un orcio d'acqua dalla montagna. A volte Bedevi lavorava come ausiliario (pompiere o giardiniere) per l'amministrazione della città. Si dice che nel 1933 egli fosse stato assunto con lo stipendio mensile di 30 lire turche come assistente giardiniere. Quando nel 1934 il film La vendetta di Tarzan fu proiettato nei cinema di Magnesia, Bedevi fu soprannominato "Manisa Tarzanı", in italiano "Il Tarzan di Magnesia". Bedevi prendeva parte alle parate ufficiali della vittoria per commemorare la guerra rivoluzionaria con la barba e a torso nudo, indossando la sua medaglia posta su di una foglia di una palma ornamentale che egli si era legato intorno al collo.\nBedevi era anche un alpinista: insieme ai membri del locale club di alpinismo, scalò l'Ararat, il Cilo Dağı (1957), l'Aladağlar e il Demirkazık Dağı (1959). Nel 1959 Bedevi fu ospite a Konya e Niğde insieme ai membri del club alpino di Magnesia. La sua presenza attirò decine di migliaia di spettatori. A Konya, inizialmente a Bedevi fu negato l'ingresso al mausoleo di Mevlana a causa del suo torso nudo. A quel punto, egli indicò l'iscrizione di Mevlana sopra la porta, che recita: "Vieni da me, qualunque cosa tu sia!", ed entrò. Bedevi non si sposò mai: tuttavia si dice che negli anni avesse ricevuto molte lettere d'amore, poi andate perse dopo la sua morte.\nLa città di Magnesia non ha dimenticato il suo Tarzan, e lo onora in diversi modi: la settimana dell'ambiente nella città egea è denominata "Manisa Tarzanı Çevre Günleri Haftası". In questa occasione l'amministrazione comunale assegna i "premi Tarzan". Inoltre la città ha intitolato a Bedevi una scuola elementare (la "Manisa Tarzanı Ahmet Bedevi İlkokulu") e un viale ("Tarzan Bulvarı"). Nel Fatih Parkı di Magnesia è stato poi eretto un monumento che raffigura Bedevi in grandezza naturale, il Tarzan Heykeli. Ogni anno, le autorità di Magnesia nell'anniversario della morte commemorano Bedevi onorando in lui un precursore dell'ambientalismo turco. Nel 2012, un'automobile a energia solare sviluppata da studenti dell'università Celal Bayar di Magnesia è stata chiamata Manisa Tarzanı. Nello sport, i fan del Manisaspor Kulübü rifacendosi a Bedevi si fanno chiamare Tarzanlar ("i Tarzan") e, nel 2015, un evento di sci di fondo locale è stato chiamato Manisa Tarzanı.\n^ (TR) Naci Yengin, Lokantaci Dede Niyazi, su www.manisahaberleri.com, Manisa Haberleri, 12 febbraio 2019. URL consultato il 19 maggio 2019.\n^ Umberto Rossi, Il cinema turco sta male, ma non vuole morire, in Cineforum, Anno 35, n. 344, maggio 1995, p. 20.\n^ (EN) The 67th Academy Awards (1995) Nominees and Winners, in oscars.org. URL consultato il 26 settembre 2015.