Storia dell'arte medievale - Gentile da Fabriano e il Gotico Internazionale\nAppunti di Storia dell'arte medievale in cui potrete trovare tutto il necessario per addentrarvi nello sfaccettato percorso artistico di Gentile da Fabriano, simbolo della cultura cortese italiana del primo 400. Gentile sarà in Lombardia, in Toscana, a Roma e in altri centri italiani, dove lascerà una profonda eco per la pittura successiva locale.\nIl percorso qui proposto non è... Vedi di più\nEsame di Storia dell'arte medievale docente Prof. M. Rossi\nla preparazione vischiosa dove si stende la foglia d’oro, il bolo armeno. Quindi\nnon abbiamo parte di pittura e parte dell’oro, bisogna risarcirla di una pittura\npiù ricca. Per tanti anni è stata attribuita ad artisti lombardi, Toesca la\nconfrontava con la Barbavara. Poi invece de Marchi la ha attribuita a Gentile\nqualche anno prima di quella di Berlino, il volto è perfettamente avvicinabile a\nquella di Berlino, come il panneggio di santa Chiara a quello di santa Caterina.\nOltretutto a Pavia esisteva ( non c’è più ) un monastero di Clarisse fondato\ndalla madre di Galeazzo, cioè Bianca di Savoia. Si chiama monastero\ndell’annunciazione o di santa Chiara.\nLo fonda nel 1380, nell’ 87 fa testamento e ci sono tantissimi beni che vengono\ndotati ( terre fruttiferi e i proventi vanno ad aiutare il monastero ) e per cui un\nmonastero ricchissimo e bellissimo dal punto di vista della decorazione. Dona\ndi volta in volta anche delle opere e qui vuole essere sepolta, avvisa la madre\nbadessa e suo figlio fa fare una tomba meravigliosa scolpita da Giacomo da\nCampione, ora a Milano. Lascia un castello e opere tra le quali ci potrebbe\nessere la nostra anconetta. Attenzione allo sfumato, all’oro e cultura lombarda,\nvediamo l’embrione della sua futura arte.\nDopo la morte di Galeazzo tante categorie di persone che qui gravitavano\nvanno a Venezia. Per esemmpio Chiavello, o dal Verme condottiero visconteo\n( non avevano idee partigiane, subito vanno via ). Michelino nel 1410 si trova a\nVenezia. Poi un lombardo che diventa poi architetto della Ca d’oro di Venezia,\nmomento di gloria della vincita della Serenissima. I documenti che ci\ntestimoniano Gentile a Venezia sono due: il primo è del 1414 quando prende\ncontatti con Pandolfo Malatesta a Brescia ed evidentemente nei primi anni non\nsi trasferisce li, ma lavora per il broletto, andrà nel 1416. Può essere che tra il\n1403-4 si trovi in laguna, ma è sicuro perché si ha stimoli da Venezia, ma anche\nstimoli per i veneziani.si trova all’interno di una cronaca 500esca di cui\nabbiamo una copia più tarda, è di una famiglia di mercanti di Lucca di nome\nAmadi che fanno fortuna a Venezia. Viene tracciata la storia della famiglia fino\nal 500 e per la parte più antica si desumono le notizie del 400 utilizzando\nmemorie di Angelo, membro nato nel 1425 perciò molto vicino ai fatti che\ninteressano a noi. Qui è citato il documento che fa riferimento a Gentile tratto\nda un quadernetto di conti del mercante Francesco Amadi. Sono citati due\nlavori che Francesco ha commissionato ad un maestro Niccolò e a Gentile. Il\nprimo dipinge in una sorta di edicola esterna. Immagine importantissima per\nVenezia perché ne nascerà santa Maria dei Miracoli. È un affresco che diventa\nmiracoloso e ne sarà punto di partenza. Niccolò è importante per la storia della\npittura veneziana a cavallo 400/ 500 che è Niccolò di Pietro, suo zio è Lorenzo\nVeneziano ( lo abbiamo citato a Pavia e c’è un anconetta a Brera ). È un segno\nforte che Gentile arrivato in laguna si lega ad uno dei personaggi più calati nel\ncontesto veneziano, probabilmente con un contratto di società. Lui era come\nuno straniero in quella città e non era facile entrare in questi strati della\nsocietà. Amadi lo paga per l’anconetta che è con l’affresco della Madonna dei\nmiracoli. Il committente è interessante nel contesto mercantile, è ricordato\nanche per questioni di tipo politico ( la Serenissima si fidava delle sue doti ),\nviaggia molto come tutti i mercanti ed è inviato per operazioni diplomatiche\n( una ne è ricordata, dal conte del Tirolo, Federico 4 ). È ricchissimo e famoso,\nsappiamo molte cose per il suo testamento e dell’inventario del suo lussuoso\npalazzo ( la casa aveva oggetti prezioso ed era tappezzata da dipinti ). Gentile\npoi si iscrive alla scuola di san Cristoforo dei Mercanti, cioè lui è riusciti a\npenetrare il contesto sociale veneziano, è accettato e qui abbiamo orafi, pittori,\nartigiani, mercanti ecc, qui si esercita in libertà la propria arte. Bisognava in\nmolte città iscriversi per istituzionalizzare la presenza di una persona in città,\nbisognava passare per forza dalla corte.\nAbbiamo poi fonti, una di Bartolomeo Facio. Sia per Gentile che per Pisanello\n( associati da Bartolomeo ) abbiamo un’attività svolta a palazzo ducale ( sala\ndel maggior consiglio ) per le storie delle lotta della Serenissima contro\nFederico Barbarossa. Dice che dipinge una tempesta.\nPoi la fonte di Francesco Sansovino che ricorda come nella chiesa di santa Sofia\n( chiesa che da il nome alla contrada in cui abitava Gentile come sappiamo\ndall’iscrizione alla confraternita di san Cristoforo ) ci fosse una pala dipinta da\nGentile. È quasi certo che vedesse un nome, ci fosse una firma. Dice\npochissimo: san Paolo primo eremita e sant’Antonio abate che fu maestro lui\ndei maestri Bellini. Per nostra fortuna dietro due tavolette che sono a lui\nattribuite con certezza c’è un’iscrizione che ricorda la provenienza da santa\nSofia ( ora nella collezione Berengson ) e la famiglia che commissiona, i Santei.\nAll’interno del soggiorno veneziano fino al 1414 si colloca anche i documenti\nche dicono di Gentile a Foligno ( 1411-1412 ): sono molto precisi. Dicono che\nlavora a palazzo Trinci con una gruppo di artisti. Come mai torna in centro\nItalia? Può essere che lui da dei modelli, dei cartoni e poi il gruppo lavora.\nInfatti la sua mano non c’è e poi possiamo dire che lui a Venezia crea una sua\nbottega ( dove vediamo anche Jacopo Bellini ) che diventa anche un’impresa.\nGetta la luce anche sul metodo organizzativo delle botteghe del tempo.\nFondamentale quindi per i veneziani, ma anche per Gentile stesso. Si innesta in\nuna cultura che è ancora legata al bizantinismo, ne rimane in tutto il trecento.\nArrivano le novità di Giotto, ma sono sempre filtrati dalla permanenza delle\ntecniche e delle iconografie bizantine. Gentile ne sente il fascino, deve\nmodificarsi per essere accettato in questo contesto differente. Lo vediamo\naccettare tutta una serie di elementi di cultura bizantino-veneziano. Questo si\nvede soprattutto nel polittico di valle Romita ( Pinacoteca ) e in misura ancora\nmaggiore è la Madonnina della Galleria nazionale dell’Umbria a Perugia. Per il\ngrado ancora più forte rispetto al polittico di valle romita di adesione veneziana\ndeve essere a rigore di logica ( non abbiamo documentazioni ) collegata a\nmonte del polittico: Gentile viene in laguna, apprende le differenza nelle pale\nd’altare, nell’oreficerie bizantine a san Marco, si appropria e sperimenta e nella\nmadonna di Perugia il salto è forte ( nel polittico di valle romita c’è più\ncoerenza e gestione delle sperimentazioni ).\nVasari nelle Vite ricorda come opera di Gentile una tavola in san Domenico a\nPerugia, molto bella dice Vasari e definito che è un pittore tardogotica questa è\nun’attestazione buona. Ci dice che vede una Madonna col bambino con quattro\nangeli in basso che suonano diversi strumenti, al lato due parti con santi. Ci\ndice quindi che è un trittico quindi, ma le altre due tavole non ci sono\nL’altra opera è di Pellegrino di Giovanni che copia la Madonna di Gentile o\nqualcuno gli ha chiesto di copiare l’artista. Torniamo all’altra opera, non è ben\nconservata, è stata decurtata e in origine aveva una forma a polilobo, molto\nveneziana, tipica di tutti i polittici trecenteschi veneziani e che Gentile prima\nnon ha mai usato. Ora è diventata più centinata perché fa più rinascimento.\nÈ alta 97 cm e larga 70, doveva raggiungere un metro e mezzo con le altre\ntavole e con la cornice.\nManto della Vergine chiuso da un gioiello, lontano da quelli viscontei, ma più\norientali come a Venezia si usano. È sul trono traforato con archetti gotici che\nsomigliano alle cornici dei polittici veneziani, ma che Gentile abbellisce con\nvegetazione ( idea sua che combina la madonna dell’umiltà e del trono ). Maria\nnell’ortus conclusus. Da qui deriveranno tanti esempi veneziani, è\nun’iconografia che avrà successo. Da lei una musica con angeli che suonano e\nUn dettaglio che non si vede è la parte di lavoro sull’oro, perché il tutto è\nrovinato. Abbiamo due angeli, graniti nell’oro, che incoronano Maria. Sotto la\npreparazione dell’oro si vede questo color minio che è il bolo che fa emergere\ngli angeli. Un altro dettaglio è che da grande tecnico usa una preparazione\nbruna, tipica della pittura veneziana sulla quale si mettono sopra le luci, il\ncolore via via si schiarisce sui punti di massima luce. In questo modo omaggia\nla cultura veneziana, una cultura legata essenzialmente al mondo bizantino e\nallo stesso tempo rende più facile il mercato in questa città avvicinandosi ai\ngusti locali. Un segno distintivo dei grandi artisti è la capacità di\nsperimentazione e dell’innovazione tecnica, Gentile ne è un esempio. I\nVeneziani lavoravano in bottega e poi imballati li mandavano via mare o via\nterra in altre regioni, qui nelle Marche. A volte c’era committenza altrimenti\nc’era un vero e proprio mercato di opere.\nArriva a Perugia nel primo decennio del 400, Gentile non è ancora tornato a\nFabriano e vediamo come condiziona gli artisti che gravitano intorno all’area\nperugina: - Madonna dell’umiltà e angeli realizzata su tavola da Nicola di\nGuardiagrele che si firma sopra. È documentato nelle vesti di pittore solo per\nquest’opera. È abruzzese, ma chiaramente gravita anche in Umbria. È modesto\npittore, ma famoso e conosciuto orafo in Abruzzo. Immediatamente copia i due\nangeli graniti, sono proprio identici. Ora la tavola si trova agli uffizi. Anche la\ncornice è realizzata dal pittore e qui abbiamo la sua firma.\n- La prova del nove poi della presenza della madonnina di Gentile a Perugia\n[ Immagine 9 ] è un’opera di Pellegrino di Giovanni, artista perugino, nato nel\n1397 e morto nel 1435. Negli anni 30 è il pittore più importante di Perugia. È un\nartista di grande interesse che spesso è la figura, prima dell’uscita dei\ndocumenti di Foligno, che si chiama per gli affreschi di palazzo Trinci.\nÈ datata 1428, si trovava un tempo nella cappella degli apostoli in san\nDomenico a Perugia commissionata da un committente mercante ( Nicola di\nGiovanni ). Il trono è abitato dalla verzura, le posture sono uguali, gli angeli in\ngraniti e dipinti. Quindi senza negare le proprie prerogative artistiche, non si\npuò equivocare che sia un riferimento a Gentile.\n- Poi abbiamo Pietro di Domenico da Montepulciano, lavora molto in zona\nmarchigiana. In realtà non è chiaro da dove prevenga perché è itinerante.\nImportante è vedere l’opera fatta per l’eremo dei camaldolesi a Napoli dove ci\nsono gli stessi angeli graniti con lo steso disegno. Vediamo però anche\nriferimenti culturali molto differenti, ma quel motivo fa scalpore e viene\nrecepito da tutti come un marchio al quale non si poteva fare a meno.\nTorniamo a Venezia, polittico di valle Romita [ Immagine 10 ].\nFatta non per Venezia, ma per le Marche, segno che anche Gentile come i\npittori veneziani lavora su un mercato ampio. In questo caso è per Chiavello\nChiavelli, prominente cittadino fabrianese.\nÈ per l’eremo di santa Maria di val di Sasso presso Fabriano. Questo eremo era\nstato acquistato nel 1405 da Chiavello da monache benedettine e vi insedia dei\nfrancescani dell’osservanza di Trinci, grande seguito in Italia. Restaura poi il\npiccolo eremo. Entro la sua morte ( 1412 ) è fatto il polittico he va nell’altare\nmaggiore, viene visto nel 1553 da Flavio Biondo, umanista che parla di Gentile.\nDice che vede dipinta su tavola un’opera di Gentile “ che tra le altre abbiamo\nLa vede nel 1453 con la cornice originaria, completa, doveva essere ancora più\nbella. Il polittico rimane l’ fino all’800 quando avviene la soppressione\ndell’eremo dell’ordine e nel 1811 arrivano a Brera le quattro tavole laterali e\npoi la centrale del registro inferiore. In realtà arrivano con la tavola unica\ncentrale e i due santi laterali ( ora 4 tavole ), ma prima erano 2 tavole\naddossate alla cornice. Sono appese a Brera in ordina sparso fino ad inizio 900\nquando arrivano anche le tavole minori con i santi. Erano rimaste tra i beni dei\ndiscendenti di chi aveva stilato gli inventari di valle Romita e si erano questi\ntenuti le tavole piccole. Corrado Ricci fa acquistare le tavole per Brera, grande\nstorico dell’arte del 900. Nel 1925 le membra sono riunite come noi ora le\nvediamo creando una cornica neogotica che non ospita un pezzo che sappiamo\nessere esistito e cioè una crocifissione che dalle descrizioni antiche che\nsappiamo che era collocata sulla cima del polittico ed era stata venduta e non\nin Italia. Viene ritrovata a Londra e la Pinacoteca riesce ad acquistarla.\nQuesta tavoletta ha sofferto di più, attraverso il mercato e le puliture invasive,\nIconografia: al centro c’è l’incoronazione di Maria ( prevista per una chiesa\ndedicata a Maria ): iconografia veneziana che a Milano non viene utilizzata\n( con troni architettonici ), qui è su nubi da cui partono dei raggi, sotto\nangioletti che poggiano i piedi su un cielo stellato con carattere tolemaico\n( stelle, sole, luna, firma, terreno etereo realizzato sull’oro con le lacche\ncolorate  vero e proprio pezzo di oreficeria ). I manti hanno degli inni mariani e\npassi del Vangelo che sono leggibili. L’oro è totalmente granito, lavorato in ogni\npunto e tanta parte delle figure sono realizzate direttamente sull’oro. La veste\ndi Cristo era tutta in foglia d’argento, ma si è annerita.\nSi sono resi conto alcuni studioso che recupera dal breviario romano la messa\ndedicata all’assunzione di Maria, cultura veneziana: ‘ sei esaltata genitrice di\nDio sopra i cori degli angeli celesti; in questo etereo talamo in cui il re dei re\nsiede su un trono di stelle ‘.\nLateralmente san Gerolamo con il modellino dell’eremo, san Francesco a destra\nperché i francescani officiavano nella chiesa, speculare a Francesco è san\nDomenico per invocare la\n“ concordia ordinum “ e la Maddalena con il vaso degli unguenti.\nSopra: uccisione di san Pietro martire ( curiosa iconografia non a predella, ma\nin alto e questo è innovativo ), san Giovanni Battista nel deserto, san Francesco\nche riceve le stimmate, un francescano che legge ( forse sant’Antonio da\nPadova ), e la crocifissione.\nResta difficile da capire che rapporto ci sia tra queste figure e quelle sotto, se\nsono storie di predella devono essere legate e invece qui non si collegano.\nQualcuno ha messo in evidenza che Giovanni è nel deserto proprio come farà\nl’eremita san Gerolamo, come le stimmate possano fare riferimento alla\ncaritas, all’amore della Maddalena. Non si sa, sono ipotesi e non troppo\nAbbiamo alcune e poche opere veneziani, tra le quali è il polittico di santa Sofia\na Venezia. Frammento di una Madonna con bambino su fondo oro in cui il\nbambino sembra lasciarsi andare verso il basso, evidentemente si muoveva\nverso il committente che doveva essere in basso.\nGiunge in Pinacoteca da una collezione formatasi a Ferrare nell’800,\nChiesa di sant’Orsola, dove c’è anche una copia 800esca della Madonna in un\ninginocchiatoio. Ciò ci fa pensare venisse da lì. È grande, perciò pala d’altare.\nPer quanto ammalorata, stilisticamente si avvicina al polittico di valle Romita e\nquindi si dovrebbe collocare nei primi decenni del 400.\nAltri due frammenti: - san Paolo eremita si conserva in una collezione privata di\nsan Francisco e misura 18 di altezza e 21 di larghezza. – gli altri sono molto\nrovinati: due piccoli apostoli\n( 20 cm ca ), san Bartolomeo e forse san Matteo e sono alla Pinacoteca\nSono delle stessa tipologia, ma meglio conservati, dei santi Giacomo e Pietro\nche sono conservati nella collezione Berengson di villa Itatti a Settiniano. Dietro\nc’è una scritta: frammenti che erano nella cappella dell’altare nostro Sandei in\nsanta Sofia, l’ho fatta restaurare nell’anno 1610…\nPraticamente un membro di casa Sandei l’ha fatta restaurare ( la pala d’altare )\nperché i tarli si stavano mangiando la cornice, ha staccato i pilastrini ed\nevidentemente hanno iniziato a circolare nelle collezioni. Ecco perché i\npilastrini sono così rovinati. Sono stati trovati nel 2004 da Daniele Benati nei\ndepositi della Pinacoteca nazionale di Bologna e ha capito che erano della\nstessa famiglia di quelli di Beregson e un altro pezzo avvicinato da Christiansen\nche lavora al Metropolitan in una collezione privata a san Francisco collegandoli\nal polittico di casa Sandei. Stesso polittico che viene ricordato da Sansovino\nsenza fare riferimento ai Sandei, ma alla chiesa di santa Sofia. Doveva essere\nun grande polittico ed è probabile che la parte centrale fosse occupata dalla\nscena dell’incontro tra san Paolo eremita e sant’Antonio abate ( nel 500\nSavoldo, soggetto caro a Venezia ).\n[ Rispetto ai primi lavori di Gentile ora abbiamo una gamma cromatica\nsquillante, prima ( guarda Madonnina di Pavia ) abbiamo colori molto delicati, le\nvesti quasi sempre verde olivastro. Questo perché la cultura veneziana si\ninnesta sulla sua pittura ].\nI Sandei erano mercanti di origine lucchese come gli altri committenti\ndell’anconetta dispersa di Gentile. Hanno fatto fortuna a Venezia con Enrico\nche commerciava la seta e aveva ottenuto la cittadinanza veneziana.\nQuest’Enrico aveva finanziato il recupero dell’indipendenza di Lucca e aveva\nchiesto che due dei suoi figli rimanessero a Lucca e gli altri due a Venezia. Uno\ndi questi due è Francesco e sarà committente di Gentile in laguna. I figli\ncomunque sposano figlie di patrizi veneziani, era un uomo quindi\nestremamente ricco. Francesco è anche benefattore della Certosa del Montello,\nsalì la scala sociale e col denaro, come molti, divenne nobile.\nProvò a collegare alla pala di Sandei, Christiansen, la Madonnina del\nMetropolitan come parte centrale di un polittico, ma ad evidenza con le altre\nfonti non c’è collegamento.\nÈ una Madonna col bambino su un trono che riflette quello di Perugia, schienale\ncircolare, con architettura veneziana e vegetazione che vi abita, angeli\nmusicanti ai lati e angeli che cantano in basso. Non si sa nulla della sua\nprovenienza, ma doveva avere dei laterali perché il bimbo ha lo sguardo fuori\ncampo come stesse benedicendo qualcuno sottostante. È stato grattato perfino\nl’oro, è molto rovinato. Ci sono due schiere di studiosi, una con Christiansen\nche vede la dipendenza della Madonna di Perugia e sottolinea l’incontro con\nMichelino da Besozzo, poi con Andrea de Marchi e prima Luciano Bellosi vede\ncome i panneggi fossero troppo volumetrici, soprattutto nella zona delle\nginocchia. Questo lascia ipotizzare una datazione posteriore, addirittura al\nperiodo fiorentino dell’inizio del 400. A noi manca molto anche del periodo di\nBrescia, quindi non abbiamo tutti gli elementi. Il bimbo erculeo è simile alla\nMadonna di Ferrara.\nL’eco in laguna di Gentile\nDa grande artista Gentile recepisce la cultura di Venezia facendone una nuova.\nAnche dopo la sua morte l’eco non si conclude, le sue opere sono fortemente\npresenti, ma ovviamente l’impatto è ancora più forte quando lui è in vita.\nAbbiamo la sua bottega con giovani che da lui imparano e poi Gentile instaura\nun rapporto di società con artisti più anziani, si trasforma però un rapporto\nquasi osmotico, si arricchiscono a vicenda e in particolari questi artisti quasi si\ntrasformano e perpetueranno la sua pittura. Prima di entrare nel cuore della\nbottega partiamo da artisti che risentono della sua pittura: Zanino di Pietro \ncollezione Martello di Firenze, vergine col bambino tra un santo cavaliere, san\nFrancesco e san Girolamo. Non ne conosciamo la provenienza. Zanino è\nveneziano, ma molto tempo lo passa a Bologna e infatti le figure sono\npungenti, aspre, come la cultura bolognese insegna. Questo artista si modifica\nin maniera gentilesca, anche se alcuni connotati bolognesi ( carica delle\nespressioni, certe durezze proprie ).\nAltro esempio è Jacobello del Fiore, documentato a Venezia dal 1400 al 1439, è\nerede di una bottega che ebbe importanza nel 300 a Venezia guidata dal padre\nFrancesco. Passiamo dallo stampo bizantino alla cultura di Gentile. Ne sono\ndimostrazione le 8 tavole ( fatte per la chiesa parrocchiale di Fermo ) che\nrappresentano storie di santa Lucia che dovevano collocarsi al lati di un\ncentrale che non abbiamo più, probabilmente anche una statua e non per forza\nuna tavola dipinta, sono ante che chiudevano. Abbiamo la scena del rogo della\nsanta dove emergono gli elementi tradizionali veneziani ( certe durezze, le\nmontagne stilizzate ), ma i panneggi, l’eleganza, l’oro e le posture sono\ndiverse, gentilesche. Siamo negli anni 20 del 400 quando Gentile è già partito\nda Venezia, ma la eco rimane.\nCi sono 4 storie, 4 tavole, 3 agli Uffizi e una al Poldi Pezzoli. Un complesso che\ndoveva prevedere 8 storie con forse centralmente una grande pala o una\nstatua. Un caso emblematico per capire il rapporto di società che instaura\nGentile, un po’ come succede poi con Leonardo.\nLe scene derivano dal libro canonica della vita di Benedetto. Abbiamo la vita di\nsan Benedetto, sono monotematiche e quindi devono provenire da un\nmonastero benedettino. Il primo miracolo del vaglio recuperato, Benedetto che\nfa penitenza ( il demonio in forma di merlo, si deve buttare sui rovi per\nmortificazione della carne ), la scena del veleno e poi guarisce un frate\nindemoniato. Le ambientazioni sono veneziani con le terrazze di legno sopra i\ntetti, tipico della città. Dovrebbero mancare quattro storie della vita del santo\nper concludere la vicenda.\nLa prospettiva è già nata con Brunelleschi, ma che qui rimane intuitiva che\nvuole far vedere anche dove non si dovrebbe vedere. Vediamo dei cassettoni\ncon degli inserti metallici, delle borchie vere. Il paggio che porta il veleno a san\nBenedetto ( lo vogliono avvelenare perché la regola era troppo pesante ) è\nvestito in modo particolare, è tipica dell’epoca la veste con le frappe ( pezzi di\ntessuto ritagliato ), ma i colori sono araldici e si rifanno a quei colori ( rosso,\nverde e blu ) che sono della casata italiana signorile dei Gonzaga, i marmi\nmarezzati, le architetture del tempo.\nNella demolizione del demonio abbiamo una pala d’altare non moderna, ma\ntipica del 300 veneziano, con la cornice d’oro descritta nei minimi particolari,\nsiamo in uno spaccato di chiesa.\nIl disegno e le idee narrative così raffinati, intelligenti sono nelle corde di\nGentile. Quello che stona è la pittura, molta magra, asciutta, non si rifa alla sua\npittura. L’idea più geniale è di Longhi che confronta la pittura di queste tavole\ncon quella di Niccolò di Pietro. De Marchi conferma l’attribuzione a Niccolò. Nel\n1408 il rapporto c’è con Gentile, magari è in società. De Marchi dice che le\nquattro tavole sono fatte a quattro mani, di Gentile è il disegno, l’esecuzione è\naffidata a Niccolò, a rigor di logica si riesce solo così a dar ragione a questi\nConfronto tra il san Bartolomeo di Richmond e Benedetto bimbo che fa il suo\nprimo miracolo. Gli inserti un metallo li ritroviamo anche nel manico del coltello\ndi san Bartolomeo, dimostrazione che forse in questa bottega era in uso questo\nelemento ed è quella di Niccolò. Le influenza boeme ( maestro Teodorico ),\ninfluenze emiliani che con le storie di san Benedetto spariscono ( e questi sono\ntipici del disegno di Niccolò ).\nResta aperto il problema della provenienza: le 4 tavole hanno due provenienze,\ndue da una collezione milanese e due da una veronese. Di una sola conosciamo\nla provenienza un po’ più antica e si ricorda che fu acquistata in un villaggio nei\ndintorni di Mantova. L’ipotesi di alcuni studiosi, e si cerca di andare avanti sulla\npista documentaria, è che possa venire da uno dei grandi monasteri del\nsettentrione, san Benedetto al Polirone. È sempre stato negli anni dei Gonzaga\nun luogo con cui la famiglia ha dei forti legami, particolarmente alla fine degli\nanni 10 quando alla guida del monastero arriva Guido Gonzaga, fratello del\nmarchese di Mantova.\nL’altra Verona con san Benedetto in monte o il sacello in san Zeno che\npotevano benissimo tenere un’opera del genere. È curioso però che ( per\nquanto riguarda i legami con i Gonzaga ) per distinguersi lo facessero proprio\ncon un personaggio negativo, quello che da il veleno.\nL’altro problema della committenza dei Gonzaga è che Guido arriva nel 1419 e\nqueste tavole si datano nei primi anni 10 per cui è un po’ problematico.\nArtista veneziano, Michele Gianbono documentato dagli anni 20, ma non è\ndetto che non lavorasse anche prima. La sua formazione è legata alla cultura\nlagunare, ma nel quale la cultura di Gentile agisce in una maniera fortissima. A\nPavia abbiamo la Veronica.\nMadonnina, collezione provata di Firenze, nei panneggi ricorda Gentile oltre che\nMichelino. Gentile qui probabilmente è già morto, è stata datata negli anni 30\nMonumento di cortesia Serego a Verona in santa Anastasia.\nLe opere che più hanno influenzato Venezia sono gli affreschi di palazzo ducale\n( sala del maggior consiglio ). Come dice Facio Gentile era conosciuto\nsoprattutto per opere murarie e noi non le abbiamo a parte qualcosa del\nbroletto di Brescia. Ricostruiamo l’aspetto e diciamo che per certo sono del\nnostro artista. Abbiamo un disegno di Pisanello in un modo però non chiaro e lo\nstesso Facio nella vita di Pisanello dice che anche lui ci ha lavorato per un’altra\ndi queste storie. Non è chiaro se la tempesta fosse di palazzo ducale,\nsembrerebbe di si, ma non si sa. Ricorda poi che già questi affreschi si stanno\ndistruggendo perché l’intonaco cede. Sotto il profilo dei documenti si ipotizza\nche si è lavorato in due mandate ( una con Gentile e poi con Pisanello agli inizi\ndegli anni 20 ) e si è giunti alla conclusione che invece è stata realizzata\nall’inizio degli anni 10 del 400 tutta.\nSi inizia quando il governo veneziano prende dei provvedimenti per restaurare\nla decorazione che Guariento nel 300 ( anni 60 ) aveva realizzato in questa\nsala ( solito problema dell’umidità ). Contestualmente parte poi un\naggiornamento decorativo di affreschi. Gli anni sono quelli del dogado di\nMichele Steno, doge dal 1400 al 1413 ( anni d’oro della Repubblica che porta\nalla conquista dell’entroterra ). Aveva fatto, prima dei restauri, realizzare dai\ndalle Masegne un podiolo, una sorta di balcone che dava sul molo e nel 1426 fa\nrifare il soffitto con la sua impresa personale con delle stelle ( loro simbolo ) e\nnel 1409 partono i restauri ed è qui che deve iniziare l’affresco della registro\ninferiore della sala. Devono finire nel 1415 e va bene perché sappiamo che nel\n16 già Gentile lega con Pandolfo. In questo anno il maggior consiglio,\nl’istituzione che si riunisce nella sala, stanzia una somma molto alta ( 1000\nducati ) per far costruire una nuova scala di marmo per consentire un accesso\nsontuoso a chi volesse visitare la decorazione della sala del maggior consiglio\n( non si dice di Gentile, ma un ciclo doveva essere stato completato ).\nLa Lombardia per la grande stagione del Gotico internazionale che ha\nconosciuto ne resta saldamente e a lungo legata e solo dopo gli anni 50 con\nVincenzo Foppa apre la regione alla rivoluzione rinascimentale.\nMilano è sempre stata dedita alle armi, da qui arrivano anche la maggior parte\ndel numero di orafi di Pandolfo III Malatesta, abbiamo molti nomi, ma non le\nOrafi sono anche molti bresciani e cremonesi.\nIl problema è che sono fondibili e quindi quando si aveva bisogno di pagare con\nurgenza venivano fusi senza tanti problemi. Vincenzo ( di Michele Silli ) da\nPiacenza, è ampiamente documentato a Brescia, fa un po’ da garante degli\norafi attivi di Pandolfo. Un pezzo, la croce dei Pisani, è del 1411 e si conserva\npresso il museo della cattedrale di Lucca, visibilmente imparentata con la\ncultura milanese della prima metà del 400. Abbiamo anche una forte parentela\ncon Venezia ed è perfettamente all’interno del movimento del gotico\ninternazionale del Nord.\nA Brescia c’è attivo un scriptorium per Pandolfo e all’interno abbiamo due\ncopisti ( scriptores ) di Fidenza ( Borgo san Donnino, come prima si chiamava )\ne sono Giovanni de Burgo e Donnino di Borgo san Donnino ( de Civitate Dei,\nminiatura del libro di sant’Agostino ). Quest’ultimo lavora fino all’inizio del\n1417. In quest’anno i documenti bresciani dicono che questo scrittore se ne va\n( recessit ) e rispunta nel gennaio del 1417 a Mantova retta da Carlo Malatesta\n( fratello di Pandolfo ). Questi scritti venivano rilegati dal Carmine di Brescia. Il\ngusto è quello antiquario in piena concordia con la cultura umanista\n( Seneca, Petrarca, Aristotele e poi si parla poi di un libro francigeno ).\nDon Jacopo da Imola non era stato identificato con nessun miniatore, ma ci\nsono probabilità. È un chierico della città di Imola. L’unico codice che\nsopravvive è quest’opera che si trova a Rimini\n( biblioteca gambalunghiana ) e arriva quasi sicuramento qui con Sigismondo\nPandolfo, che sarà committente di Piero della Francesca. C’è uno stemma sotto,\nquello dei Malatesta, con due P\n( princeps, Pandolfo ). In fondo c’è una nota relativa allo scriptor: è stata fatta\nper me, Donnino Parmense, di borgo san Donnino, allora scrittore del grande\neroe Pandolfo, signore di Bergamo, Brescia ecc. il fatto che dica signore di\nBergamo la colloca entro il 1417 quando la perde.\nÈ un testo del De civitate dei di Agostino, tre piccole miniature con decorazioni\nfitomorfe, dei putti che si arrampicano, l’ingresso alla città di Dio e di Dite. Le\nbordure sono particolare, con drolerie e dettagli fantastici. Il maestro che le\nrealizza è sicuramente padano e la cultura si collega alla cultura emiliana del\nprimo 400, ma con maggior morbidezza che lo ha fatto avvicinare agli affreschi\ndella cappella di santa Caterina alla sagra di Carpi. Di solito si è scartata per\nmancanza di documenti, ma in realtà c’è un documento che potrebbe essere\ncollegata a lui.\nÈ inviata nel 1413 da Bologna al signore di Lucca, Paolo Guinici ( una sorta di\ncorrispondente di Pandolfo come committente ) e parla di un Don Giacomo\nminiatore che è in procinto parte per Lucca e molto famoso a Bologna. La\nlettera dice che con grande fatica lo ha convinto a mandarlo a Lucca perché a\nBologna aveva un beneficio ( quindi un introito fisso che veniva dal suo officio )\ne poi lavorava per una miniatura di Giovanni 23, un antipapa ( Baldassarre\nCi muoviamo verso Fabriano. Siamo nel 1419, c’è una lettera con la quale\nGentile chiede un salvacondotto per attraversare le pericolose terre dei Visconti\nper raggiungere il papa a Firenze. Forse ci va, ma decide di tornare a Fabriano.\nLo sappiamo perché nel marzo e nell’aprile 1420 inoltra due suppliche\nidentiche a Tommaso Chiavelli, figlio di Chiavello Chiavelli.\nÈ una richiesta formale al signore di Fabriano di essere esonerato dalle tasse\ndel comune di Fabriano per vivere e morire a Fabriano per esercitare la sua arte\ndi grande livello per la città e per Tommaso Chiavelli. Nel giro di pochi mesi,\nnon sappiamo cosa succede, ma se ne va e lo troviamo a Firenze.\nEvidentemente deve andare a Roma con il papa ( Martino V ), ma ci va solo nel\n1425, resta infatti per 5 anni a Firenze. [ Immagine 11 e 12 ].\nLo stato di conservazione è buono, quello delle tavole che si conservano una\n( stimmate di san Francesco ) a Mamiano di Traversetolo alla fondazione\nMagnani-Rocca ( Parma ) e l’altra a Los Angeles, Jean Paul Getty Museum\n( incoronazione della Vergine ). Era parte di un insieme, uno stendardo bifronte\ncon una cornice che non abbiamo più, probabilmente era cuspidata e aveva\nanche con un bastone perché era per le processioni. Ce ne parla una fonte di\nuno zibaldone di Vincenzo Liberati di Fabriano ( 1834 ) che ricorda che ne\nseminario di Fabriano due quadri da cavalletto proprio con questi soggetti,\nceduti in dono dai padri francescani ai padri filippini e ora soppressi anche\nquelli filippini sono finiti nel seminario. Poi ovviamente sono finiti nel\ncommercio che ebbe grande fortuna nell’800. Venivano dalla chiesa di san\nFrancesco di Fabriano, forse per una confraternita, ma per adesso non sono\nstati trovati documenti che attestino il fatto. L’incoronazione è realizzata tutta\nsull’oro, tranne il volto, le mani di Maria e quelle degli angeli.\nLacca porpora stesa sull’oro e poi graffita per ricavare ornamenti vegetali,\nlavorazione delle vesti degli angeli che sembrano en ronde-bosse. Più povera la\nscena del santo, ma altrettanto importante. L’ambientazione è quella del\nmonte dell’Averna e la Porziuncola sullo sfondo, chiesina molto semplice e un\naffresco in stile bizantino-duecentesco ( tempo in cui avviene il miracolo delle\nstimmate ). Lo sfondo è oro, ma non è mai stato così atmosferico e riflette la\nluce sul tetto della Porzionucola, dove abbiamo il Cristo serafino. Il testo dei\nfioretti che racconta l’accaduto dice\n‘ tutto il monte parea che fosse infiammata di luce splendidissima che\nilluminava tutti i monti e le valli intorno come se fosse il sole ‘. Ecco come alla\nlettera si trasforma in pittura. Anche il saio che solitamente è quasi cinereo\ndiventa quasi oro, pieno di luce.\nGentile sperimenta nella faccia inferiore, quella del santo. È una novità\nassoluta, studio della luce, del rapporto tra luce e volume, nell’analisi della\npittura che deve avere maturato a Brescia e che ancora deve trovare risposta.\nPotrebbe essere che sia venuto in contatto con la cultura franco-fiammingo,\narriva per esempio il maestro del maresciallo Boucicaut. La tavola della Vergne\nsiamo sicuramente invece in linea con la solita pittura di Gentile. Nell’altra\nabbiamo piccoli tocchi affiancati per dare volume, che diventa più saldo e lo\ndiventerò ancora di più a Firenze.\nIl dettaglio dell’erba che viene colpita dalla luce con tocchi di oro e verde più\ntenera per dare l’idea della luce che bagna il terreno e proietta l’ombra.\nSi rinsaldano a Fabriano i legami con la cultura da Marche e Umbria che erano\nstate già colonizzate dalla più giovanile Madonnina di Perugia. Le ripercussioni\nsono più forti e l’ultimo caso è quello di un pittore poco conosciuto, non\nabbiamo documenti che attestino l’incontro dei due, ma la cosa è chiara. Costui\nè Arcangelo di Cola da Camerino. È documentato nelle Marche, in Umbria e a\nFirenze, è anche a Roma dal 1416 a 1429, non si sa se sia morto o si sia\nspostato, ma non abbiamo più documenti successivi. Fa dei percorsi così\nparalleli a Gentile che non si può non notare. Nel 1420 si trasferisce a Firenze,\nnel 1422 a Roma, poi ancora Firenze e poi Camerino ( Marche ). Ad evidenza\nriesce a farsi largo nelle committenze dell’epoca pur non essendo del luogo ( a\nFirenze non era facile farsi largo tra le maestranze fiorentino ).\nAbbiamo un dittico che si trova a Pittsburgh in Pennsylvania ( Freak art Museum\n), una Madonna con gli angeli in cui si legge il richiamo gentilesco\nnell’eleganza, delicatezza e nella lavorazione degli ori e si sente precocemente\nqualcosa di fiorentino e poi una crocifissione che è sicuramente sua in cui i\ndebiti della sua formazione marchigiana sono molto evidente ( trecento\nriminese, cultura giottesca, soprattutto col maestro di Campodonico ). Ha una\ncaratteristica particolare: pittura opalescente, è solo sua, il bianco è quasi\nargenteo, quasi di madreperla.\nPoi un anconetta dove non si perde la caratterizzazione coloristica, ma è calata\ngià nella cultura fiorentina, la Madonna e il bambino, le stimmate di san\nFrancesco, sant’Antonio abate e san Bartolomeo, il crocifisso e san Cristoforo.\nSi trova ad Urbino, Galleria nazionale delle Marche.\nSi sente Gentile, ma è già il Gentile di Firenze che mantiene l’innata eleganza,\nma con più volumetria e spazialità.\nGentile a Firenze\nCi arriva nell’autunno del 1420 e si ferma lì invece che seguire il papa. Lo\nvediamo subito in contatto con il committente dell’Adorazione dei Magi. Si\nmuove nel 1425  Siena, Orvieto, Roma. Realizza tre grandi polittici ( oltre le\nopere di cavaletto ): il polittico Quaratesi, dell’intercessione e per Pala Strozzi.\nInteragisce con tutte le novità del Rinascimento fiorentino senza essere\ntravolto Segna con forza l’ambiente fiorentino con un eco che si sente il tutto il\n400. [ Immagine 13 e 14 ].\nNel 1420 e fino al 22 affitta una casa presso la parrocchia di santa Maria degli\nUghi, è ora Palazzo Strozzi. Paga l’affitto a Palla di messer Francesco Strozzi, di\nfamiglia molto potente di mercanti ora a Firenze. È cugino di Palla Onofri\nStrozzi, omonimo. C’è una parentesi in cui vive nella zona di Santa Trinita e poi\ntorna nella prima casa. Nel novembre 1422 si iscrive all’Arte dei medici e degli\nspeziali che da sempre riunisce i pittori e i maestri, oltre ai medici, speziali e\naltre categorie. Con l’iscrizione si poteva liberamente dipingere in città. Prima\nrimane nel privato, ma con lo stanziamento si iscrive. Sappiamo qualcosa della\nsua bottega da un documento molto particolare che getta una luce anche sul\nfunzionamento della bottega generale di Gentile. È dell’aprile del 1425, è una\nrelazione con la quale si accoglie la richiesta di scarcerazione presentata da\nJacopo di Piero da Venezia ( Jacopo Bellini ), suo discepolo, che era stato\nmultato e incarcerato per aver preso a pugni un fiorentino che aveva lanciato\ndei sassi nel cortile della bottega di Gentile. Gli atti giuridici sono molto utili sia\nnel Medioevo che nell’arte moderna ( per esempio Caravaggio, Gentileschi ).\nSpiega perché deve essere scagionato: un tale Bernardo lancia delle pietre,\nc’erano lì sculture e pitture della massima importanza ( poteva essere una pala\nche stava realizzando e che metteva ad asciugare nel cortile ), le sculture\npotevano essere gessi e modelli per provare i panneggi sulle figure, per\nl’articolazione del corpo con il tessuto, usati per impostare i movimenti.\nJacopo non inizia subito male, ma Bernardo reagisce male e poi si finisce a\n[ arriva nel 1420 in cui già tutto è avvenuto, il recupero dell’antico come forma\ne mentalità è avvenuto completamente nella scultura e sta per avvenire nella\npittura, la prospettiva è stata inventata, ma forse i committenti non se ne sono\nancora accorti, è in sottotono e incompresa come arte. Insomma c’è ancora\nuna linea gotico internazionale con aperture verso il Nord e cultura giottesca,\nguarda Ghiberti, padre del Gotico internazionale fiorentino e con aperture più\nmeridionali con un maestro che lavora a Valencia e Toledo ( Baleari, Barcellona\ncon sede tardo gotica europea ). L’uomo, centro dell’universo, misura lo spazio\npoi con un tono scientifico. Abbiamo Brunelleschi all’inizio del 400 che inventa\nla prospettiva, primo ventennio.\nFirenze è una città che in questo momento repubblica amministrato da grandi\numanisti e che viene sorretta nell’espansione economica da grandi famiglie\nmercantili come i Medici, Strozzi, Brancacci. I Medici hanno una vicenda\nparticolare, come Cosimo che viene esiliato e che tornato viene fatto Signore di\nFirenze e così si chiude la fase aurea del Rinascimento, con le signorie bisogna\nscendere a compromessi. Le corporazioni ( le Arti maggiori ) sono gestite dal\npopolo e dai grandi produttori dell’epoca. Le famiglie di mercanti fanno a gara\nper essere committenti con i migliori pittori, vediamo l’inizio della civiltà del\nRinascimento. Vediamo queste punte e l’alternativa gotica. Nel primo\nventicinquennio la linea gotica è quella che per la committenza vince, anche se\ndi solito ce se ne dimentica perché per noi la Firenze del primo 400 è\nrinascimentale. Nel 1401 ( stessi anni in cui Michelino dipinge la Madonnina di\nSiena e ancora non esiste il polittico di valle Romita ) viene indetto un concorso\ndall’Arte della Lana per scegliere l’artista per la seconda porta di bronza per il\nbattistero di Firenze. Celeberrimo confronto è con Ghiberti e Brunelleschi per il\nBrunelleschi è anche scultore e orafo per formazione, oltre che architettonico.\nFa una formella per il battistero del duomo ed è molto moderno, nel pathos,\nnell’idea del far vedere che l’angelo si blocca, non si sa se sta arrivando, nelle\ncitazioni dall’antico, nel nervosismo dei movimenti, nessun panneggio è\ntardogotico a parte qualche ricasco nella veste di Abramo, superfice molto\nLo mettiamo a confronto con Ghiberti dove abbiamo anche citazioni dall’antico\ncome lo spinario, ma capacità di comporre, tecnica, i panneggi sono eleganti,\ngotici, sereni ( è uno dei più grandi fonditori, ecco perché vince la sua linea,\nscelgono lui che garantisce maggior serenità, equilibrio e qualità alta ). È\nl’artista che più di tutti riesce a dialogare con il nord dell’Italia, con quel gotico\ninternazionale nel vero senso della parola, rapporti con Emilia, Pesaro, Bologna\nIntanto si comincia a fare l’ospedale degli Innocenti e dopo poco la sacrestia\nvecchia dei Medici.\nNella piazza dell’Annunziata di Firenze serve per i bambini abbandonati e\nri-immetterli nella società e il razionalismo di Brunelleschi è geniale con il\nmodulo geometrico uguale ( come succedeva nell’antico ) e si rifa all’interno la\nstessa piazza esterna.\nAbbiamo poi Masaccio: Brunelleschi, Donatello e lui sono la triade fiorentina.\nEntra in contatto con loro quando sono più grandi, muore a 28 anni. All’inizio è\ndiverso, prima dell’incontro, trittico di san Giovenale a Cascia, 21 anni. Non\nosserva tanto la pittura antica, ma studia Giotto e mette insieme la cultura di\nDonatello, Brunelleschi con la cultura giottesca e ne esce la sua pittura\n( panneggi tesi, non morbidi, pulito, chiaro, scabro ). Mette mano alla cappella\nBrancacci nella parte alta. Questi sono imparentati con gli Strozzi. Per la prima\nvolta corpi nudi con un senso di dignità che non si vedeva da tanto tempo.\nNel 1417 in scultura Donatello: predella del san Giorgio per i corazzai fuori dalla\nloggia di Orsanmichele, dove si riunivano le Arti. Ogni Arte commissiona\ndiverse decorazioni. È già completamente rinascimentale, c’è un modello\nantico da cui prende la concentrazione psicologica e la postura, per il resto è\nmoderno. Si ha l’uso dello stiacciato e il primo manifesto prospettivo con un\nunico punto di fuga centrale.\nNanni di Banco nel 1412-16realizza la scultura ( e disegna la nicchia ) e la\npredella per gli scultori con i 4 santi coronati loro patroni ( sono stati\nmartirizzati per essersi rifiutati di scolpire degli idoli ). È della generazione di\nDonatello e recupera una romanitas, ma con qualche concessione tardogotica\nche invece non troviamo in Donatello. Qui ci sono panneggi più fluidi, morbidi,\npiù ampi. Per la stessa sede il san Giovanni Battista per i lavoratori della Lana\nda Ghiberti ed tutta un’altra storia. Ha un eleganza straordinaria, con mantello\nfluido, senso saldo della postura che è molto diverso dagli esempi nordici, ma\ntutto inquadrato in questo sistema elegante. Citazioni da Giovanni Pisano,\ndoveva essere facile capire per i fiorentini.\nReliquario di san Jacopo a Pistoia, pezzo molto discusso, datato nel 1407 e ha\nsubito dei rimaneggiamenti. Con ogni probabilità realizzato su progetto di\nGhiberti e poi finito dalla bottega ( anche Donatello passa come nettatore ). Da\nl’idea delle aperture nordiche nelle architetture, negli angeli. Anche Facio ne\nparla, si ricorda di lui soprattutto e poi di Donatello.\nIn pittura le voci tardogotiche sono quelle di Gherando Starnina, Masolino da\nPanicale e Don Lorenzo Monaco. Il primo è la fonte della cultura spagnola a\nFirenze. Fino a trent’anni fa si chiamava maestro del bambino vispo, poi si è\nscoperto il nome. Questo perché di soliti i bimbi avevano questa espressione\npungente, molto movimentata.\nAbbiamo una Madonna dell’umiltà, qui a Milano, che vede un tipo di pittura\nfortemente imparentata con quella catalana. Nel 1387 è documentato a Firenze\ne poi dal 1393 al 1401 lo è a Toledo e poi a Valencia, si muove sulle rotte dei\nmercanti fiorentini. Torna a Firenze ed è documentato fino al 1409 mettendo\ninsieme le due culture ( la gamma cromatica, color corallo, volto simmetrico,\npunte rigide nella definizione dei panneggi, effetto vispo delle espressioni\nvengono dalla Spagna ).\nMasolino punta su una volumetria particolare, semplicità, ma eleganza, altro\nprotagonista è Lorenzo Monaco, chiamato così perché monaco camaldolese.\nDalla stimoli che riceve da Ghiberti intraprende una strada di gotico\ninternazionale in modo totalmente personale. Il lusso è affidato alla gamma\ncromatica non tanto dal l’uso prezioso dell’oro che comunque è presente.\nL’ambientazione è molto semplice, è giottesca. Anche la capanna è color\ncorallo che fa riferimento a quelle architetture un po’ sintetiche che corredano\nle opere di Maso di Banco, allievo grande di Giotto. Quest’opera si trova agli\nUffizi. Affida alla figure allungate ed eleganti questo effetto di tardogotico.\nAnche Starnina è una chiave di volta. La sua gamma acidula, ampia, pungente\nè stimolo. È la gamma cromatica che ha negli occhi Beato Angelico quando\nPoi a Oxford abbiamo una annunciazione piena di elementi iberici, alla\nStarnina, con attenzione ad una complessa spazialità, una gamma cromatica\nstrana con effetto di blu piombo all’interno della loggia dove abbiamo\nl’annunciazione. È rimasta per molto anonima, ma Carlo Volpe, che riesce a\ncapire la qualità nel dipingere in Paolo Uccello che si forma nel gotico\ninternazionale. Opera dei primi anni 20 in cui la cultura di Monaco, Starnina,\nNicola da Camerino interagiscono in lui e con la sua stranezza che si vedrà in\ntutto il suo operare successivo ].\nVeniamo a Gentile appena trasferito a Firenze. Gioiello al museo nazionale di\nsan Matteo a Pisa, dipinto devozionale dipinto sia sul recto che sul verso dove\nabbiamo una finta incrostazione marmorea e davanti Madonna con il bambino.\nEra a Pisa già nell’800 perché qui la vede Giovan Battista cavalcasselle che la\ndescrive e ricorda che proviene dalla pia casa di misericordia di Pisa. Con ogni\nprobabilità è a Pisa sin dall’inizio o dipinta per qualcuno che con la città aveva\nun rapporto. In un recente restauro ci si è accorti che di lato presenta segni di\ncerniere, elementi metallici per aprire e chiudere l’immagine che doveva far\nparte di un altarolo. Siamo dentro ad un profilo che non è tipico di Gentile,\nabbiamo ora una tavola rettangolare, nata per essere così, questa è una\ntipologia in uso in Toscana e a Firenze, al Nord abbiamo cornici più gotiche,\nflamboyant. Lui quando arriva in un posto in un senso tecnico sperimenta le\ncose locali ed è tipico di tutti i grandi. Abbiamo una Madonna dell’umiltà su un\ncuscino. Percepiamo lo spessore in oro. Il pavimento è da solo un capolavoro\ncon un motivo ad opus pavonaceum, con lacca e oro. Se si osserva sul retro c’è\nuna sorta di nicchia, è tondeggiante. Dietro un tendaggio appeso alla cornice e\ncrea delle piccole anse facendo muovere il tessuto, anche questo su oro con\nlacca a colore con motivo di rose e trifogli. Sia nell’aureola e nel bordo del\ndrappo dove c’è sopra Gesù ci sono caratteri ufici, arabeggianti ( arabo\nantico ), qualcuno ha provato anche a leggerli, perché sono verosimili. Ci da un\nsenso del committente molto raffinato e non è strano trovarlo a Pisa che era\ncittà a stretto contatto con il mediterraneo e queste terre. La postura è rigido,\nnon è un errore di rappresentazione, ma allusione alla sua morte in croce. La\nVergine infatti ha posa di adorazione, preghiera, ma il volto è concentrato, non\nsereno. Sono tutti elementi ci fanno pensare al committente: raffinato, attento\nalle questioni teologiche, colto. Lo sfondo è splendido con inserti di marmi\nrealizzati dallo stesso gentile e fanno pensare alle finte sculture che c’erano a\nBrescia, dovevano essere molto belle.\nIl livello sembra quasi da pittore fiammingo nei dettagli delle bordure, i panni\nintessuti da piccoli fili d’oro, poi la tecnica puntinista di Gentile e la sua\ncapacità di modulare le superfici. All’inizio degli anni 20 del 400 quando arriva\na Firenze è arcivescovo di Pisa Alamanno Adimari che è fiorentino ed è un uomo\n( con gli eredi ) con cui Gentile ha rapporti perché ne decorerà la tomba a\nRoma, ora in santa Maria Nova, la decorazione è perduta. Muore questo nel\n1422, costituisce un antequem di quest’opera, ma basterebbe lo stile, è lo\nstesso dello stendardo di Fabriano. Alamanno è comunque una persona di un\ncerto interesse per noi, era in contatto con Pandolfo e Trinci. Lo studio della\nluce è un fattore forte e c’è una vera e propria escalation nella sperimentazione\nluministica fino ad arrivare al primo notturno della storia dell’arte italiana nella\npredella della pala Strozzi.\nL’adorazione dei Magi, Uffizi [ Immagine 15 ]\nLa cornucopia della sua arte, c’è tutto Gentile e la sua sperimentazione\n( Christiansen ), è lo stendardo del gotico internazionale italiano. È l’esito di\nuno che gioca alla pari con gli artisti toscani e che diventerà una delle opere\npiù famose di Firenze al tempo.\nÈ un’opera di grandi dimensioni ( 3 metri in h e larga 282 cm ), è\ncommissionata da Palla di Nofri Strozzi, non è figura arcinota come Giovanni de\nmedici, ma è un colto umanista, sa il greco ( In anni in cui non tutti i colti\npossiedono questa lingua ), non abbiamo molti dati sul di lui. È per la cappella\nche il padre di Palla ha fondato nella chiesa fiorentina di santa Trinita, chiesa\n1372, 1462 ( date di Palla ). È un ricchissimo mercante di tessuti come tanti\nfiorentini, di panni e lana che lo resero ricchissimo come lo diventò suo padre,\nma contemporaneamente è un umanista. Sono imparentati con i Brancacci e\ncome tanti mercanti illuminati è un politico. È spesso utilizzato come\nambasciatore dalla repubblica fiorentina. Intesse legami forti con tanti umanisti\ne lui si dedica allo studio del greco copiando manoscritti e acquistandolo con\nintermediari di libri antichi. Mette insieme una biblioteca notevole che vorrebbe\nlasciare alla città di Firenze, si interessa negli anni 20 del 400 dello studium\nfiorentino ( chiama da Bologna il Filelfo per insegnare o un altro per lo studio\ndel greco ). È legato alla sua città fino agli anni 30, nel 34 Cosimo de medici\nrimette piede a Firenze e nel cambiamento che si verifica in quel momento,\nfinta immagine di primus inter pares, ma è signore, Palla viene esiliato come\naltri. Sceglie come luogo fino alla sua morte Padova, non poteva scegliere di\nmeglio per lo studio della cultura antica. Fa testamento nel 1447 e decide di\nessere sepolto a Firenze in quella cappella di santa Trinita. Capiamo anche\nperché Padova diventa la porta del Rinascimento del Nord Italia, con gli agganci\nCommissione la pala di Gentile per la cappella funebre di santa Trinita della\nquale sono state aggettate le fondamento ne momento in cui era vivo il padre\ndi Palla che muore nel 1418 e lascia al figlio l’onere di completare i lavori della\ncappella. Ora la cappella è svuotata delle opere e non ha lo stesso effetto di\nlusso che prima aveva. Il luogo è molto particolare, svolge la funzione di\ncappella funebre con tomba ad arcosolio con la tomba di Onofrio, sacrestia di\nsanta Trinita e cappella notturna per la preghiera dei vallombrosani e quindi\ndotata di stagli lignei intagliati. Un vano dove c’era la pala, un secondo vano\ndove c’era la grande deposizione del convento di san Marco ( Beato Angelico )\ne i dettagli delle cuspidi sono di Lorenzo Monaco, poi c’è una cripta ( gli\nambienti sono 3 ). È un ambiente protorinascimentale, qualcosa di vicino al\nMichelozzo, innovativa, ma non di punta come la sagrestia vecchia del\nA disegnare tutto questo è Ghiberti che abbiamo nei documenti che sono\n“ carte Strozzi “. Esecutore della parte di muratura e delle parti scolpite è uno\nscalpellino che è Pippo di Giovanni che lavorò alla realizzazione dello scalone\nmonumentale degli appartenenti di Martino V a Firenze ( il papa ci resta un\npo’ ). Gli artisti scelti sono assolutamente di primo piano. Il sarcofago viene\n‘pagato a Pietro di Niccolò Lamberti, progettato e disegnato sempre da Ghiberti\ne infine ancora a lui in collaborazione con Gentile è attribuito il disegno della\ncornice della pala.\nSe guardiamo bene è piuttosto semplice, sintetica, di Gentile L’idea di riempire\ngli strafori con elementi floreali tutti diversi. Alla pala nei dettagli minori\ndevono aver collaborato altri artisti. Le carte fanno riferimento alla fine dei\nlavori, la data che c’è sulla pala, il saldo della pala e da qui sappiamo che a\nritirare i soldi a volte è un artista, garzone, Michele di Ungheria ( si pensa\nMichele Pannonio che lavorerà con gli Este a Ferrara, non siamo certi, ma la\ncultura potrebbe essere una giusta pista ). Arduino da Baiso già nominato nei\ndocumenti bresciani presso Pandolfo e prima ancora nel 1414 presso Paolo\nGuinigi, signore di Lucca, stesso giro che fa il miniatore del de civitate dei,\nevidentemente sono i luoghi di spicco della committenza di quegli anni. Da\nBrescia segue Gentile perché lo troviamo nelle carte per i lavori per il coro e\ndettagli d’intaglio. Altri nomi: Ventura di Moro dipinge gli stemmi degli Strozzi e\nBastiano di Giovanni che è un battiloro, fornisce le foglie da usare.\nL’opera è firmata tra predella e pala, opus Gentilis de Fabriano, 1423, mese di\nmaggio ( indica la fine dei lavori ovviamente ). Non è un polittico, ma pala a\ncampo unico come saranno quelle dei Rinascimento, si individuano tre campi\ngrazie agli archi che scendono dalla cuspidi. Gli archetti individuano i tre snodi\ndel viaggio dei Magi nella parte alta della pala.\nCominciando da sinistra abbiamo i Magi che avvistano la stella, realizzati in oro\nperché inondati di luce. Poi il corteo che va da Erode. Jacopo da Varazze dice\nche quando si arriva da Erode la stella non si avvista più. A Betlemme si ha poi\nuna luce forte sul terreno e le punte degli alberi diventano anche queste d’oro.\nNel centro il corteo distratto e variopinto, solo i tre si sono accorti dell’epifania.\nAvviene l’adorazione con la presenza dei ritratti degli Strozzi che saranno i\nmodelli di quella raffigurazione che anche i Medici avranno in pittura\n( criptoritratto nell’adorazione ).\nNon si ha affermazione di pretese reale della commissione, ma per far notare in\nun ottica più umanistica la cultura e la saggezza dei tre che davvero si\naccorgono di qualcosa, prototipi degli studiosi di teologia e di cose sacre.\nLe cuspidi sono decorate da tre clipei, centrale il Cristo pantocratore, poi\nl’angelo annunciante e la Vergine annunciata. Sdraiati ( come nei pergami dei\nPisani ) sul bordo degli archi dei profeti che dialogano notevolmente con quello\nche c’è al di sotto: Ezechiele e Michea che regge un cartiglio nel quale è scritto\nil versetto 4:1 e sotto il monte altissimo dove avvitano la stella ( legame tra\nversetto e immagine ). Mosè con i dieci comandamenti e poi Cristo ( legame tra\nil pantocratore e il primo comandamento ), poi Davide e sopra Betlemme Baruc\ne Isaia ( si fa riferimento all’annunciazione di Cristo ). Nella predella le scene\ndella natività, la fuga in Egitto più lunga e la presentazione al tempio. Rinascita\ndella natura nel omento in cui nasce il Cristo, racconta Jacopo da Varazze di\nuna nuova straordinaria primavera. Non solo dietro la capanna nasce la natura\nrigogliosa, ma invade anche l’architettura con dettagli straordinari.\nRicorda il soggetto le processioni del 6 gennaio care a Milano e Firenze ( c’è\nqualcosa nel saggio di Christiansen ). C’è legame con la poesia e la letteratura,\ntanti richiami umanistici, come gli umanisti descrivevano le opere per goderne\nnei minimi dettagli. Ci sono ghepardi che sono elementi tipici del gotico\ninternazionale lombardo e del nord Europa. Deliziose le descrizioni dei fiori,\ndella ricchezza naturale. Il falcone dei re, ricordo della caccia. Le scimmie. Le\nbarde dei cavalli, le selle in oro e i dettagli ad incastro sulla tavola. Il levriero\ncol bellissimo collare, come erano quelli dei signori, sicuramente ne ha visti\nnegli anni di Galeazzo. Le due nutrici con dietro la capanna dove la luce si\nriverbera. I tessuti sono straordinari. Con l’oro si usa la lacca per dare spessore\nall’oro e per dare differenza con l’oro rilevato, in pastiglia.\nMichele d’Ungheria è nella bottega di Gentile. Negli anni 40, 50 a Ferrara lavora\nun pittore tra gotico e rinascimento che fa l’opera, la musa Talia che ornava\ninsieme ad opere di Tura lo studiolo di Belfiore voluto da Lionello d’Este\ncompletato per volere del fratello Borso d’Este. È di sicuro di Michele Pannonio\nche gravita nelle bottega di Gentile all’epoca della permanenza fiorentina\n( Pannonia  Ungheria ). L’opera si conserva a Budapest. Sembra quasi lavorato\nCome la permanenza fiorentina incide nel percorso di Gentile modificando\nmolto della sua concezione della forma senza mai tradire la propria poetica.\nIl polittico Quaratesi è anticipato da un gruppo di dipinti che stanno tra la pala\nStrozzi e il polittico Quaratesi ( 1425 ). Abbiamo due opere identiche che si\nconservano una alla Pinacoteca Vaticana e una in una collezione privata. Si è\nsempre pensato che il primo fosse l’originale e l’altro una copia, in anni più\nrecenti si è capito che non è un problema di originale e copia, ma di modello di\nbottega, repliche. C’è si la mano di Gentile che quella della sua bottega in\nentrambi. Vediamo una luce che arriva da Dio padre direttamente sul ventre di\nMaria, devozione per l’Annunziata di Firenze. Si creano repliche di affreschi a\ncui i fiorentini erano molto devoti. Per esempio con Donatello, Ghiberti e\nBrunelleschi scultore la pittura in serie va in quegli anni a Firenze, si usa la\nterracotta e lo stucco con i quali si rifanno pezzi di devozione per la\ncommittenza. La qualità è comunque alta anche se è una serie. Lo stato di\nconservazione della prima è peggiore rispetto alla seconda. Gentile si inserisce\nall’interno di un circuito di opere seriali, li riconosciamo la sua capacità\nmanageriale. La tenda, il tappeto e i chiavistelli sono precisi nella descrizione.\nLa prospettiva non è quella di Masaccio, ma rispetto al primo Gentile le\nproporzioni sono regolate ed è anche più poetica, si possono vedere cose che\nnon si vedrebbero con un solo punto di fuga. Poi abbiamo due tavole che si\ncollocano tra la Pala Strozzi e il polittico Quaratesi: è la Madonna con il bambino\ndella National Gallery di Washington. Doveva avere dei laterali che noi non\nconosciamo. È su fondo oro e c’è grande semplicità nell’idea dell’insieme, tipico\ntoscano. Il manto è scarlatto, rosso rubino, molto carico e allusivo alla passione\ndi Cristo, lascia uscire da una spaccatura il braccio con un abito quasi\ncompletamente stampigliato come quello dello stendardo di Fabriano.\nIl rosso invece da l’effetto di un velluto molto pesante. Il bimbo ha una tonaca\nblu-viola molto denso. Nel polittico di Valle Romita vediamo già queste\nsperimentazioni coloristiche, qui però abbiamo un raggiungimento\nall’acquisizione del volume che diventa sempre più visibile fino ad esplodere\nnel polittico Quaratesi. Ai lati di Maria ci sono angeli graniti sull’oro, tipica di\nGentile e tecnica desunta dalle conoscenze sue orafe.\nAbbiamo poi ancora una tavola, centrale di un’opera più ampia con la Madonna\nin trono, inginocchiati san Lorenzo con la graticola ( fiorentino e devozione\nsoprattutto a Firenze ) e san Giuliano Ospedaliere con l’abito da cavaliere e\nspada a destra. Si trova alla Freak collection di New York. Le dimensioni sono da\npala da chiesa e non da pala di devozione. È un’opera che si colloca totalmente\nin linea con le opere toscane. Sotto le iscrizioni in latino dei santi. L’idea del\ntrono coperto completamente da un drappo d’onore tra il minio e l’arancio\nricorda Lorenzo Monaco. È un colore che usa molto poco e adesso inizia ad\nusarli fino al polittico Quaratesi in cui la gamma del gotico internazionale\nfiorentino prende il sopravvento. Lo scorcio ben riuscito di san Giuliano\ninginocchiato reso con una collocazione nello spazio piuttosto inedito pe\n( francese ) è l’elemento del manto che cade rosso/aranciato con le pieghe che\nscivolano su Gesù come nella miniatura francese. La cornice è in parte rifatta,\nma è tipica fiorentina.\nIl polittico Quaratesi [ Immagine 14 ]\nCi restano tutte le storie della predella e il registro principale, proviene dalla\nchiesa di san Niccolò oltr’Arno, dall’altare maggiore ( Firenze ). Nel corso\ndell’800 è stato smembrato e ora si conserva in diversi musei.\nLa tavola centrale vede la Vergine in tono completamente rivestito da un\ndrappo d’onore che diventa una specie di tenda. L’abito è di un azzurro che più\nfiorentino di così non si può avere, è lo stesso che troviamo in Beato Angelico.\nIn un clipeo si affaccia un Cristo Pantocratore e benedicente, al di sotto del\nclipeo degli angeli con cartigli e in alto figure più stilizzate, ma comunque\nangeliche. Questa si conserva alla National Gallery di Londra dove è esposta in\nsuccessione ai reali d’Inghilterra. Le altre quattro tavole sono agli Uffizi ( 2\nmetri e circa larghe 57cm ). Da sinistra verso destra: Maddalena con il vaso\nd’unguenti in mano, in alto nella zona del fastigio i due angeli negli spazi che si\nricavano negli spigoli e nel clipeo un angelo annunciante che fa il palio con la\nVergine annunciata del san Giorgio all’estrema destra. Poi san Nicola, alla\ndestra della Vergine. Sopra Nicola il piviale totalmente decorato con un gioco di\nmimesi e nel clipeo san Bernardo, unico riferimento che abbiamo per collegarci\nal committente di quest’opera. Poi san Giovanni Battista patrono della città di\nFirenze, solita veste con peli di cammelli e indica co un gesto che per un uomo\ncome Gentile è un riferimento alla prospettiva, è uno scorcio raffinatissimo,\nindica in veste di precursore la figura di Gesù, nel clipeo san Domenico che si\nsporge con l’idea di trasformare il clipeo in una finestra. Ultimo san Giorgio con\nl’armatura. Tutti i santi poggiano su un tappeto molto raffinato, la Vergine no\nperché probabilmente probabilmente era su uno scalino più alto, con la cornice\nsi risarciva la figura maestosa di Maria, ma non è possibile vederlo. La predella\nè forse la cosa più scioccante con le storie di san Nicola, santo dedicatario della\nChiesa. Misurano all’incirca 35 cm e sono quadrate. Sono rovinatissime,\nladdove sopravvive qualcosa di più si vedono le rotture che erano gli appoggi di\nLa prima a sinistra la nascita di san Nicola, poi l’elemosina di san Nicola ( 3\npalle d’oro che vengono lanciate in una casa con tre donne che potranno\nsposarsi ), salvezza dal naufragio del vascello, sicuramente legata all’attività\nalla famiglia committente ( mercanti ), miracoli con i fanciulli ( racconti di\nJacopo da Varazze ).\nQueste si trovano nelle pinacoteca vaticana. L’ultima invece si trova a\nWashington ( National Gallery ) e vede il pellegrinaggio alla tomba di san\nIl polittico nasce per questa chiesa che si colloca sotto san Miniato al monte in\nuna zona che è serrata da una parte dalla torre di san Miniato e l’altra il portale\ndi san Giorgio. Viene commissionata dalla famiglia dei Quaratesi che era nel\ncorso del 300 e 400 una facoltosa famiglia di mercanti originari di Quarate, colli\nsopra Firenze. Avevano scelto come luogo di residenza proprio questa zona\ndell’Oltr’Arno. La chiesa fino al primo decennio del 400 era molto piccola e\nsacrificata, dal secondo decennio le cose cambiano perché passa\nall’arcivescovato di Firenze diventano una parrocchia e si rendono necessarie le\ntrasformazioni ( chiesa ad aula unica dotata ad oriente di tre cappelle ). Si\nchiedono più volte aiuto finanziario ai parrocchiani per portare avanti i lavori e\nripagando con la concessione di giuspatronati ( delle cappelle che si stanno\ncostruendo o spazi minori per sepoltura ). Una di queste cappelle viene\nconcessa nel 1418 a Bernardo di castello Quaratesi, non sappiamo tanto di lui\nanche se possediamo diverse copie del suo testamento, ma non sappiamo\ndella personalità. Sappiamo che doveva avere un ruolo piuttosto importante\nquando a Firenze c’era Martino V papa, amministra la carica di confaloniere di\ngiustizia ( 1419 ). Relativamente al suo rapporto con la chiesa: atto di\nconcessione della cappella di destra alla maggiore e ricorda che avrebbe\ndovuto portare a termine l’edificazione della cappella una volta completata\nl’opera di muratura avrebbe dovuto ornarla con suppellettili, stemmi di\nfamiglia, i paramenti per la celebrazione della messa, una rendita ( per pagare\nil cappellano che celebrava ). Doveva poi essere realizzata una tavola con\npredella, una finestra con una vetrata e due sepolture, una maschile sopra su\nsostegni e una femminile terranea ( lastra pavimentale ). Ad amministrare il\ntutto doveva essere il figlio naturale, un certo Paolo. Abbiamo anche i codicilli,\ncose che si aggiungevano al testamento, serie di notizie. Nel 1421 per le\nconcessioni generose il prevosto della chiesa decide di dare a lui la cappella\nmaggiore. Si qualifica come innovatore, restauratore e benefattore. Sceglierà la\nsepoltura terranea e chiederà nei codicilli del 1422 di fa dotare entro tre anni\nl’altare maggiore della chiesa ( la sua cappella\nfunebre ) di una pala d’altare nella quale ci sia anche san Bernardo ( omonimo\nsanto ). Nel 1423 prima di morire aggiunge un codicillo che gli serve a\ndiseredare questo figlio naturale per altri esecutori testamentari. Con questo\ncodicillo finisce la storia documentata del polittico. È stato infatti fatto in tre\nanni, anno di datazione 1425.\nLa descrizione più interessante è di Vasari: ‘ alla porta per la famiglia dei\nQuaratesi fece la tavola che di quante cose ho visto di mano di costui a me\nsenza dubbio pare la migliore ( vede l’evoluzione ) perché oltre alla nostra\ndonna e molti santi tutti ben fatti, la predella di storie della vita di san Niccolò\nnon può essere più bella né meglio fatta di quella che l’è ‘.\nNon si parla prima di questo polittico e poi altra problematica è la presenza\nanche un altro dipinto in questa chiesa, è un polittico con una forma molto\nparticolare, privo di predella, documentato in questa chiesa solo dalla metà\ndell’800. Scena dell’intercessione, chiarito nel corso dell’ultima mostra e ultimi\nlavori del 2006. L’altro problema è che quest’opera è stata restaurata\ndall’opificio delle pietre dure di Firenze, prima era un’opera totalmente\nilleggibile a causa di un incendio che rovinò moltissimo l’opera. Si è potuto\nrimettere mano ad un tentativo di rilettura e attribuzione. Centralmente sul\nglobo terracqueo poggiano i piedi Maria e Gesù, al di sopra è Dio padre con la\ncolomba dello Spirito Santo. Mostrano le piaghe delle stimmate e il seno che ha\nallattato Cristo e intercedono i fedeli nei confronti di Dio. L’idea della doppia\nintercessione è una credenza molto diffusa nel Medioevo per un testo attribuito\na san Bernardo di Chiaravalle che è lo speculum humane salvationis ( invocare\nCristo e Maria ). È un tema funerario che ha a che fare con il giudizio\nSan Ludovico di Tolosa con il manto con i gigli di Francia perché figlio destinato\na succedergli al trono di Napoli, poi si collega più facilmente alla tematica\nfunebre è la resurrezione di Lazzaro.\nSanti Cosma e Damiano , santi medici e san Giuliano Ospitaliere che ha a che\nvedere con le istituzioni assistenziali dove venivano somministrate delle cure.\nCi sono delle animule sotto, figurine in bianco, leggerissime, anime dei defunti\nschizzate sul polittico. Sono in una sorta di quinta teatrale con una strada di\nFirenze. Poi san Bernardo per l’ipotetico testo.\nNon abbiamo la certezza che sia di questa chiesa, ma la Bernacchioni avanza\nl’ipotesi che venga da una cappella della chiesa, alla sinistra della maggiore\nche era dedicata a san Ludovico da Tolosa.\nNon si capisce perché Vasari non lo guardi, o non c’era o era estasiato dall’altro\nConcessa ne 1420 ad una famiglia di mercati di seta in rapporto sia con i\nQuaratesi che con gli Strozzi, è la famiglia Banchi. Una fonte\ntardo-cinquecentesca ricorda una pala d’altare con molti santi, non è una\ndescrizione fantastica, ma qualcosa ci può dire.\nL’altra ipotesi è di Cecilia Frosinini che cerca di dare ragione alla presenza degli\naltri santi che hanno a che fare con le istituzioni caritative e ospedali. Rapporti\ncon la fondazione di san Salvatore al monte della chiesa ( Ludovico è\nfrancescano ), dedicato al salvatore. Aveva dei legami profondi con i santi\nCosma e Damiano, nasceva su un oratorio a loro dedicato in origine e\nmantenne per molto uno spizio per frati infermi oltre ad avere rapporti con una\nfondazione di carità, la fondazione di san Giuliano nella zona di san Niccolò.\nCerca di render ragione degli aspetti iconografici che sono particolari.\nNel polittico di san Niccolò vediamo come ci sia dentro tutto il nostro Gentile,\nma vediamo come il san Ludovico riprende dai toscani e la resurrezione di\nLazzaro e un omaggio a Masaccio.\nPrima di passare a Siena, Orvieto e Roma vediamo altri esempi che si\navvicinano alle sperimentazioni gentilesche.\nUn livello più basso di appropriazione solo iconografica, tavola di predella di un\npolittico che è smembrato e diviso per il mondo di Bicci di Lorenzo e il socio\nStefano de Antonio nel 1433 per il monastero benedettino di san Niccolò di\nCafaggio. Anche le altre tavole recuperano il polittico Quaretesi. È così\nsmaccata la riproduzione che si è pensato che la committenza avesse chiesto\ndi riprodurre la tavola del polittico Quaratesi per un’altra chiesa dedicata a san\nUn livello leggermente superiore dell’appropriazione della cultura di Gentile lo\nsi vede in una tavoletta di predella nella chiesa di santa Trinita di patronato dei\nRavinghieri. È realizzata da Giovanni di Francesco Toscani che è attivo dagli\nanni 90 del 300 e muore nel 1430. Pur avendo ricevuto una formazione tardo\ngiottesca riesce ad individuare la novità gentilesca e reagisce anche alla novità\ndi Masaccio. In tempi anche veloci reagisce alle novità della Pala Strozzi, non è\nuna reazione solo iconografica, ma anche alla pittura molto sensibile, delicata,\nraffinata e orafa.\nAnche Beato Angelico è ben disposto alla cultura gentilesca perché è molto più\nanziano di Masaccio e si forma nella bottega di don Lorenzo Monaco. È il\ntabernacolo dei vinaioli con ante parte da inserire in un gigantesco tabernacolo\ndi marmo che oggi si trova al museo di san Marco commissionato dalle Arti dei\nrigattieri, vinaioli e sarti per la loro postazione in mercato vecchio. È scolpito su\ndisegno di Ghiberti. Nelle ante abbiamo santi.\nNella predella le storie di san Marco perché protettore dell’arte dei vinaioli.\nNella tavola del miracolo della grandine di san Marco evidentemente Beato\ndiventa sensibile alla descrizione della natura, anche in tempesta, tipica della\ncultura di Gentile e che emerge con forza nel polittico Quaratesi ( ma un punto\ndi forza anche a Venezia ). Il martirio di san Marco: ( vescovo di Alessandria\nd’Egitto fu sottoposto a gravi torture prima di morire e anche dopo, nel\nmomento in cui i pagani tentarono di profanare il corpo morto all’improvviso si\nscatena una grandinata ( storia sempre raccontata da Jacopo da Varazze ).\nNella Firenze di quegli anni si può vedere ciò solo con Gentile, sappiamo che i\nfiorentini non sono molto avvezzi alla descrizione della natura, cavallo di\nbattaglia invece di Gentile.\nSicuro anche Masaccio lo guarda: la Madonna del solletico, con grande\nsemplicità crea un’opera di grande raffinatezza. La Madonna fa il solletico al\nbimbo sotto la gola. Riflette chiaramente\n( madonnina di Pisa ), senza tradire la sua poetica di rigore e semplicità, all’uso\ndell’oro, a quell’effetto trasparenza e raffinatezza che Gentile difende. Non ci\nsono elementi esornativi, ma attenzione forte alla luce, al modo in cui si\nriverbera l’oro sui capelli del bambino. Nonostante alla sua politica austera\nguarda al virtuosismo gentilesco.\nPoi più che un recupero abbiamo un percorso corrispettivo a quello di Gentile:\nMasolino da Panicale, socio di Masaccio anche se formato totalmente nella\ncultura del gotico internazionale. Si trova al museo arcivescovile di arte sacra\ndi Firenze, faceva parte di un trittico per santa Maria Maggiore di Firenze a\npartire dal 1423. Masolino ne desume quella grande morbidezza e quell’uso\ndell’oro, però è interessate vedere come entrambi sono stati influenzati dalla\ncultura del tempo, negli stessi anni reagiscono agli stessi stimoli ( guarda solo\nIl percorso qui proposto non è puramente storico/artistico, ma anche critico/letterario. Troverete quindi la vicenda storica dell'artista con la presentazione delle sue opere, accostata alla vicenda critica portata avanti dagli storici dell'arte che nel tempo si sono interessati a questo fantastico personaggio, riportandolo ad una giusta dignità stilistica e artistica, dalla prima formazione alla maturità. Sono presenti infine diverse immagini per aiutare visivamente il percorso.\nIl percorso critico viene affrontato seguendo le tracce dello storico dell'arte Andrea de Marchi che ci ha pubblicato una monografia, per ora la più esaustiva possibile, dell'autore.\nI contenuti di questa pagina costituiscono rielaborazioni personali del Publisher SaraGenti di informazioni apprese con la frequenza delle lezioni di Storia dell'arte medievale e studio autonomo di eventuali libri di riferimento in preparazione dell'esame finale o della tesi. Non devono intendersi come materiale ufficiale dell'università Cattolica del Sacro Cuore - Milano Unicatt o del prof Rossi Marco.\nRiassunto esame arte medievale, prof rossi-buganza - gotico a siena\nRiassunto esame storia dell'arte, prof rossi, libro consigliato la pecora di giotto, bellosi\nRiassunto esame arte medievale, prof. buganza-rossi, appunti personali monografico gotico a siena


Il Munaciello torna nel museo del Sottosuolo - Eventi - Regione Campania\nHome / News / Eventi / Il Munaciello torna nel museo del Sottosuolo\nIl Munaciello torna nel museo del Sottosuolo\n23/01/2018 - Una tra le leggende più radicate a Napoli racconta che uno spiritello piccolo e deforme si aggiri tra gli antichi palazzi. Il Munaciello, questo è il suo nome, ha una natura duplice: gentile con qualcuno, dispettoso con altri, le origini della leggenda sono raccontate dalla penna della grande scrittrice napoletana Matilde Serao”.\nUn’altra ipotesi rivede il Munaciello nel pozzaro, dal nome, appunto, colui che gestiva i pozzi, un mestiere spesso non ben ripagato e, per tale ragione, accostato ad una figura vendicativa. Terza e ultima idea è rappresentata da un immaginario molto negativo che accosta il Munaciello ad un demone.\nChiunque abbia seguito questa creatura attraverso le cisterne sotterranee nel museo è convinto che nessuna figura più di quella del Munaciello possa meglio condurre i visitatori attraverso gli stretti antri del Museo del Sottosuolo. Il munaciello del museo conosce i segreti di questo luogo meglio di chiunque altro.\nLa visita guidata dal Munaciello del Museo del Sottosuolo di Napoli è una vera e propria scoperta del ventre della città partenopea e delle cisterne di Piazza Cavour, a 21 m sotto terra, attraverso la voce burbera di una figura magica della città partenopea.


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Manifesto - Recensione - Nocturno.it\nNocturno > Movies > Manifesto\nManifesto è un film del 2015 diretto dal regista Julian Rosefeldt.\nIl Manifesto del Partito Comunista raccontato da un homeless, i motti dadaisti recitati da una vedova a un funerale, il Dogma 95 descritto da una maestra ai suoi alunni. Tredici personaggi diversi: ogni personaggio uno scenario; ogni vicenda un movimento celebrato attraverso intensi monologhi capaci di “sprigionare” una certa empatia. A dare corpo a queste parole un’unica attrice, ovvero Cate Blanchett, abile nell’interpretare ben dodici personaggi differenti. Manifesto di Julian Rosefeldt non riesce ad avere una vera e propria consistenza; potrebbe essere definito in molti modi, da particolareggiato lavoro drammatico a prodotto costituito da evidenti “tonalità” filo-documentaristiche. Proprio per questa irresolutezza, Manifesto prima di arrivare sul grande schermo, è stato costituito come semplice installazione. Narrativamente lo sviluppo è alquanto azzardato, se si considera la scelta di impiegare unicamente una sola attrice, per far coesistere più personaggi, contestualizzandoli in vicende diversificate. Un connotato decisamente kafkiano che rende suggestiva quest’opera di Julian Rosefeldt.\nIl quale, con Manifesto, attinge dunque agli scritti futuristi, dadaisti perfino suprematisti, “tramutandoli” in vere e proprie “effusioni vitali”; gli “dona” un corpo, una voce, rappresentandoli, come ribadito in precedenza, in contesti differenti. Il regista ha impiegato solo 11 giorni, girando nei dintorni di Berlino. Manifesto diventa una forma celebrativa del pensiero, ma soprattutto di intuizioni. Un “compito” arduo quello sostenuto dal pubblico; tra riflessioni varie e concitate prese di coscienza, chi visiona Manifesto, rimane inerme, a tratti spaesato.Indubbiamente Rosefeldt mette in scena un lavoro complesso, difficile da contemplare per lo spettatore medio. Soltanto con l’utilizzo di una celebre e grandiosa attrice, il regista rende un prodotto semi-insostenibile in un qualcosa di mediamente “digeribile”. Versatilità interpretativa e ottima scenografia, questi sono gli elementi più riusciti di Manifesto.\nTra attitudini diverse e arzigogolate parole, Rosefeldt “mostra” una Blanchett quasi inedita. Non un semplice e stucchevole esercizio di stile, ma una vera e propria esperienza visiva (e intellettuale) di difficile omologazione. Manifesto è provocazione, inventiva e salace ironia; dall’inizio alla fine la regia si dimostra “pulsante”, a tratti anche spregiudicata. Una Blanchett istrionica, “multiforme”. Un Rosefeldt pionieristico, che narra, trasforma, ma soprattutto attua “un’ode” al mero apparato culturale. Tutto questo è Manifesto.


Manifestazione culturale denominata “Carta Bianca”. Approvazione programma e ulteriore assegnazione somma al competente Responsabile.\n11 Novembre, 2010 - 17:44\nLeggi tutto su Manifestazione culturale denominata “Carta Bianca”. Approvazione programma e ulteriore assegnazione somma al competente Responsabile.\nFornitura fiori e piante per il Cimitero Comunale e la Piazza Duomo. Assegnazione somma al competente Responsabile.\n11 Novembre, 2010 - 17:43\nLeggi tutto su Fornitura fiori e piante per il Cimitero Comunale e la Piazza Duomo. Assegnazione somma al competente Responsabile.\nAcquisto carta termica per stampante video system autovelox.\n8 Novembre, 2010 - 10:49\nLeggi tutto su Acquisto carta termica per stampante video system autovelox.\nAcquisto vestiario per personale ausiliare del traffico\n8 Novembre, 2010 - 10:24\nLeggi tutto su Acquisto vestiario per personale ausiliare del traffico


C’è grande gioia, nel quartier generale di Stanleybet. Si festeggia la recente sentenza della Corte di Cassazione, che ha deciso di annullare l’ordinanza del Tribunale di Siracusa, che aveva disposto il sequestro di alcune agenzie scommesse dell’operatore, con l’accusa di illecita intermediazione nella raccolta delle scommesse.\nStanleybet esulta: la Cassazione annulla il sequestro dei suoi centri scommesse.\nNei mesi scorsi, il GIP, giudice per le indagini preliminari, del tribunale di Siracusa, aveva emesso un decreto di sequestro preventivo per alcune agenzie scommesse di Stanleybet, un provvedimento poi confermato anche dal Tribunale del Riesame.\nAlla base di questa decisione, c’era il fatto che i titolari delle agenzie non si limitavano a trasmettere i dati della prenotazione delle scommesse, ma raccoglievano le poste e pagavano poi direttamente le vincite agli scommettitori.\nStanleybet era ricorsa in appello contro questa sentenza, e nei giorni scorsi la Corte di Cassazione si è espressa favorevolmente per il bookie britannico, annullando l’ordinanza del tribunale siciliano. Si tratta di un sospiro di sollievo per l’operatore e di una grande vittoria per il pool legale di Stanleybet, rappresentato dall’avvocato Daniela Agnello: la Cassazione ha infatti stabilito che le attività di incasso delle poste e di pagamento delle vincite non costituirono reato di “illecita intermediazione” nella raccolta delle giocate.\nIn una nota diffusa dallo stesso avvocato Agnello in seguito alla promulgazione della sentenza della Cassazione, si spiega che il caso aveva a che fare con alcuni betting shop affiliati dal punto di vista contrattuale a Stanleybet, un operatore che, secondo sentenza precedente della stessa Corte di Cassazione così come della Corte di Giustizia europea, era discriminato nell’accesso al sistema di concessioni previsto dall’ordinamento italiano.\nStanleybet però è regolarmente provvisto di tutte le autorizzazioni richieste, e la difesa ha dimostrato che le attività di raccolta delle scommesse, così come quelle di pagamento delle vincite, erano pienamente conformi alle prerogative dell’operatore. Le agenzie agivano infatti in modo completamente trasparente: l’autorizzazione di Polizia per la trasmissione di dati era stata infatti richiesta correttamente, ma questo era stato rigettato dall’accusa nonostante l’assenza di valide ragioni.\nLa sentenza della Corte di Cassazione ha annullato, nella sentenza n. 25439, la decisione del tribunale di Stanleybet. Nelle motivazioni si legge che le agenzie Stanleybet gestiscono il gioco con gli utenti, effettuano le scommesse sui terminali e pagano le vincite conformemente alla normativa vigente. Non solo, di fatto la Corte ha equiparato il rapporto tra Stanleybet e i suoi centri di trasmissione dati a quello tra Agenzia Dogane e Monopoli e ricevitorie autorizzate. L’importante, racconta la sentenza, è che le agenzie del bookie continuino a rilasciare regolare ricevuta delle giocate, degli incassi e dei pagamenti: in questo caso non si avrà illecita intermediazione.\nLa Corte ha poi nuovamente ribadito che “non si possono applicare sanzioni ai titolari del centri contrattualmente legati all’operatore Stanleybet, ostacolato e discriminato nell’accesso al sistema concessorio italiano”.


Impossibile Desktop Remoto // 04didi.com\nCon Iperius puoi connetterti in desktop remoto a qualsiasi computer. Basta scaricare un semplice file eseguibile, senza nessuna necessità di installazione, e si ha subito la massima velocità operativa. Tutte le funzionalità sono immediatamente accessibili. Desktop Remoto in Windows 10 Home Ciò dipende proprio dal sistema operativo installato, infatti con Windows 10 home come per Windows 8 7 e Vista. Desktop Remoto in Windows 10 Home Ciò dipende proprio dal sistema operativo installato, infatti con Windows 10 home come per Windows 8 7 e Vista. Desktop remoto: facile con il versatile controllo remoto pc Ammyy Admin. Con Ammyy Admin è possibile condividere un desktop remoto o controllare un server via internet in modo facile. 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La rete TeamViewer è teatro di oltre 20 milioni di sessioni di assistenza remota ogni giorno: grazie alla nostra crittografia AES a 256 bit ed ai centri di elaborazione di dati certificati ISO27001, fornire supporto ai tuoi clienti e dipendenti non è mai stato così sicuro e semplice. È. Errore: impossibile visualizzare Accesso Web Desktop remoto. Errore imprevisto che impedisce la corretta visualizzazione di questa pagina. La visualizzazione della pagina in Internet Explorer con la Sicurezza avanzata abilitata può causare questo tipo di errore. Connettersi con Desktop Remoto Remote Desktop ad un PC lontano: guida al client per Windows di Zane è distribuito con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Condividi allo stesso modo 3.0 Unported. Come Usare Connessione Desktop Remoto in Windows 7. Questo articolo mostra come abilitare l'uso del servizio "Connessione Desktop remoto" su un computer dotato di sistema operativo Windows 7. Si tratta di una funzionalità integrata in. Programmi per accesso remoto di Salvatore Aranzulla. Vorresti sapere se il download di quel file è andato effettivamente a buon fine oppure se la scansione antivirus ha dato esito positivo ma non hai a portata di mano il tuo computer?\nQuando si verifica questo errore, potrebbe essere impossibile effettuare connessioni Desktop remoto al server. Questo messaggio può apparire anche se le precedenti connessioni Desktop Remoto al server sono andate a buon fine e non sono state apportate recenti modifiche al server Host sessione Desktop remoto. Errore Interno in Connessione Desktop Remoto RDP. 21 Ottobre 2019 Software No comments. Impossibile accedere a Unità di. Assistenza tecnica pc Consulenza Informatica Configurazione computer stampanti backup router adsl wireless rete posta internet antivirus Installazione sistemi operativi e programmi Assistenza hardware software. Salve, sto cercando di accedere con il mio mac ad un pc su cui gira windows 2012 server, utilizzando lapplicazione windows connessione desktop remoto. Su windows Ã¨ autorizzato laccesso remoto. Ottengo questa risposta: Impossibile per Connessione desktop remoto verificare lidentitÃ del computer.\nRemoteapp "Impossibile trovare il computer remoto" An article by cillo No Comments. In un lab di test di appv mi sono trovato a pubblicare un'applicazione appv appunto ma è indifferente tremite TS remoteAapp. La pubblicazione è molto semplice ed immediata. In più vi verranno date indicazioni anche sul computer remoto a cui vi state connettendo mo.lab. Come potete notare dalla figura sotto, la connessione avverrà attraverso un Gateway server chiamato rdgw01.. Figura 33: Connessione alla RemoteApp utilizzando il Remote Desktop Gateway. quando si lavoro tramite desktop remoto, occorro flaggare la casella Unità disco nella sezione Risorse locali, presente nelle opzioni di desktop remoto. Facendo così il tasto incolla è si abilitato, ma una volta che si tenta di incollare sul coputer locale, compare un messaggio che dice "impossibile copiare il. Per impostazione predefinita, le sessioni-utente generate da RemoteApp o da Desktop Remoto rimangono aperte, anche se "disconnesse", senza alcun limite di tempo. Forzare un comportamento differente è comunque molto facile.\nTuttavia, sempre da fuori, se provo a collegarmi via desktop remoto al netbook, sia usando nome. che l'ip dinamico assegnato da Infostrada al mio modem-router, la richiesta non ha successo, la risposta è: Impossibile connettersi al computer remoto per uno dei motivi seguenti: 1 L'accesso remoto al server non è attivato. L'update Windows 10 di maggio 2018 ha introdotto delle nuove regole di sicurezza su alcune vulnerabilità di CredSSP nella fase di autenticazione RDP Terminal Desktop. Pertanto può accadere che tentando di accedere in desktop remoto ad un server si riceva un messaggio di errore come questo: Connessione Desktop Remoto Errore di autenticazione. Facilmente molti di voi ultimamente si sono imbattuti nel seguente errore “La Funzione richiesta non è supportata” relativamente alla crittografia Oracle per CredSSP quando si tenta di connettersi in RDP “Desktop Remoto” con Windows 10. L’errore esatto è il seguente: Connessione Desktop Remoto Errore di autenticazione. Perché ricevo il messaggio “Impossibile connettersi al server”?. Supremo è una soluzione potente, semplice e completa per il desktop remoto. Download per Windows Download per iOS Download per Android. Disinstallazione. Supporto tecnico. Formiamo costantemente il nostro staff per fornire un supporto di alta qualità. Impossibile autenticare il computer remoto. 788. Errore di connessione L2TP. Le impostazioni di protezione e il computer remoto non sono stati in grado di stabilire dei parametri. 789. Errore di connessione L2TP. Le impostazioni di protezione hanno riscontrato un errore nel computer remoto.\nproprio computer in qualsiasi momento tramite TeamViewer. Questo link è visualizzato soltanto se TeamViewer non è ancora stato configurato come servizio di sistema vedere la sezione 12.2, pagina 64. Controlla computer remoto Per controllare un computer a distanza, inserire il rispettivo ID nella casella ID interlocutore. Sono. Buongiorno, vorrei se possibile un chiarimento: Windows server 2012 Foundation supporta 15 utenti e un ruolo desktop remoto limitato a 50 utenti. Se i 15 utenti sono già compresi nel sistema operativo perché devo acquistare licenze Cal desktop remoto per potermi collegare al server in desktop remoto?\nRemote Desktop permette di accedere a un computer remoto utilizzando il nome utente e la password di Windows. L'unico criterio è che è necessario disporre dell'autorizzazione per accedere al computer remoto. Cambiare la password per una connessione desktop remoto in qualsiasi momento modificando il tuo credenziali di accesso per Windows. Impossibile accedere via Desktop remoto a causa dell'accesso interattivo disattivato. SCENARIO: Provando ad accedere ad un client tramite terminal server con uno specifico utente, dopo aver effettuato il login compare la scritta: "Impossibile accedere in quanto l'accesso interattivo è stato disattivato". Il controllo ActiveX di Connessione Web desktop remoto permette di accedere al computer tramite Desktop remoto, via Internet, da un altro computer utilizzando Internet Explorer. Per ospitare un sito Web per avvalersi di questa funzionalità è necessario utilizzare Internet Information Services IIS.\nIn questa guida verrà spiegato cos’è la connessione desktop remoto di Windows. Nella prima parte della guida spiegheremo quali sono i requisiti richiesti per poter utilizzare questa funzionalità disponibile in tutti i sistemi operativi Microsoft.\nImpossibile trovare il computer remoto. The remote PC can't be found. Verifica di avere il nome del PC corretto e quindi controlla di averlo immesso correttamente. Make sure you have the right PC name, and then check to see if you entered that name correctly.\nimpossibile installare servizi desktop remoto.\nNonostante gli innumerevoli raccomandazioni pare che per la maggior parte degli utenti sia impossibile chiudere le sessioni di lavoro via Desktop Remoto in modo corretto. Nel migliore dei casi esse vengono “chiuse con la X”, altrimenti vengono proprio abbandonate.


Per l'amante della Natura\nCon molte probabilità, anche tu fai parte del 97% degli italiani che dichiara di essere disturbato dal riverbero, dai riflessi e dall’abbagliamento causato dal sole.Con altrettanta probabilità, risulti in quel 48% di normo-vedenti o nell’80% di portatori di occhiali correttivi che non usano proteggere la vista dal sole.Se così fosse, forse non sai che l’effetto dannoso dei raggi UV è potenziato dai riflessi di acqua, neve, cemento, metallo, sabbia e molti altri elementi.\nForse, allora, non conosci le lenti polarizzate.Chiedi di più al tuo Ottico Optometrista OXO, così da vivere serenamente e goderti senza più alcun fastidio il mare, la neve e ogni tipo di passeggiata immerso nella natura.\n• La luce del sole – diretta o riflessa – può causare abbagliamento, una sensazione di disturbo e una soppressione momentanea della vista\n• Conseguenze dell’abbagliamento sono riduzione delle prestazioni visive – acuità, contrasto e velocità di percezione – e affaticamento visivo.\nNON PRENDERE UN ABBAGLIO.\nSei miope, astigmatico, ipermetrope o presbite? Allora, ancora più rispetto a qualunque altro individuo, non puoi assolutamente fare a meno di indossare lenti polarizzate da sole o meglio, da vista-sole.Filtro UV – Le lenti polarizzate, oltre ad offrirti un maggior comfort visivo, sono dotate di filtro UV, un elemento fondamentale per proteggere i tuoi occhi dagli effetti nocivi dei raggi ultravioletti.Che conformazione ha il tuo viso? – Il tuo Ottico Optometrista OXO ti presenterà montature avvolgenti, ampie e protettive anche lateralmente. Scegli quella che meglio interpreta il tuo gusto, il tuo stile e/o il tuo sport, per godere del 100% di protezione e comodità.