RSI - Speciale Festival del film Locarno 2013\nI premi principali del Film festival Locarno 2013\nDi Albert Serra, Spagna/Francia, 2013, 140 min\ncon Vincenc Altaio Morral, Lluis Massanellas Serrat, Clara Visa, Noelia Rodenas, Jordi Pau Costa\nDi Joaquim Pinto, Portogallo, 2013, 164 min\ncon Joaquim Pinto, Nuno Leonel\nDi Hong Sang-soo, Corea del Sud, 2013, 88 min\ncon Yumi JUNG, Sunkyun LEE, Sangjoong KIM, Jaeyoung JUNG\nPardo per la miglior regiaPremio della Regione di Locarno a Hong Sang-soo Trailer\nDi Destin Cretton, Stati Uniti, 2013, 96 min\ncon Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Rami Malek, Keith Stanfield, Kevin Hernandez\nPardo per la migliore interpretazione femminile a Brie Larson\nDi Daniel e Diego Vega, Perù/Francia/Messico, 2013, 86 min\ncon Fernando Bacilio, Lidia Rodríguez, Juan Luis Maldonado, Augusto Varillas, José Luis Gómez, Norka Ramírez\nPardo per la migliore interpretazione maschile a Fernando Bacilio\nDi Yves Yersin, Svizzera, 2013, 117 min\ncon Gilbert Hirschi, Debora Ferrari e i bambini della scuola di Derrière-Pertuis\nDi Stephanie Spray e Pacho Velez, Nepal, 2013, 117 min\nDi Louise Archambault, Canada, 2013, 102 min\ncon Gabrielle Marion-Rivard, Alexandre Landry, Mélissa Désormeaux-Poulin, Vincent-Guillaume Otis, Robert Charlebois\nQuasi un bilancio Ci sono due Festival. A volte forse addirittura di più. A Locarno, come a Berlino, a Cannes come a Venezia, pubblico e critica vedono e si innamorano di film che poi spesso la giuria trascura e non apprezza. E viceversa.Il palmarès di questo 66. festival del film di Locarno non sfugge a questo destino. Soprattutto per quanto riguarda l'assegnazione dei premi principali che vanno a Historia de la meva mort (Pardo d'oro) - punitivo secondo critica e pubblico - e a E agora? Lembra-me (Premio speciale della giuria), 164 minuti che a tanti sono sembrati davvero troppi. Più accordo sugli altri premi: il pardo alla miglior regia al coreano Hong Sangsoo per il suo ironico e spiazzante U ri Sunhi, quello per la miglior interpretazione maschile a El Mudo di Fernando Bacilio, e per quella femminile a Brie Larson protagonista del film che in sala ha raccolto più applausi Short Term 12, e che si porta a casa anche una menzione speciale insieme a Tableau noir, pure molto apprezzato da pubblico e critica. E proprio in relazione a questo film si è verificato un episodio inconsueto. Yves Yersin, chiamato sul palco per ricevere il riconoscimento, ha duramente attaccato la giuria e il festival. A suo dire gli era stato annunciato erroneamente che aveva ricevuto un pardo d'argento, e la menzione gli sarebbe stata attribuita soltanto per rimediare all'errore. Difficile stabilire a caldo come stanno esattamente le cose, ma qualunque ne siano le ragioni è un infortunio che un film toccante come quello del regista romando non meritava.A prescindere dai premi è stata certamente un'edizione dai tanti sapori (un «fritto misto» ha detto il direttore Chatrian, e nell'accenno a un cibo «povero» non c'è alcun giudizio negativo, anzi). Un'edizione che ha convinto per gli appuntamenti più «popolari» nella vetrina della piazza (il prix du Public assegnato dal pubblico è andato a Gabrielle), e per i tanti percorsi proposti nella storia del cinema da ripercorrere attraverso gli ospiti e i loro film. Come dimenticare l'affollatissima «Master Class» con il pardo alla carriera Werner Herzog?Insomma la prima volta di Carlo Chatrian si è conclusa certamente con una promozione piena. Come ha suggerito qualcuno il programma -soprattutto del concorso- potrebbe essere snellito ulteriormente, qualche limatura qua e là sicuramente ci starebbe, ma nel complesso le domande, le sollecitazioni, le discussioni e l'incondizionata passione per il cinema sono state senz'altro le degne protagoniste di questa 66. edizione del Festival di Locarno, da cui ci congediamo consegnando agli archivi queste pagine. Appuntamento tra un anno dal 6 al 16 agosto 2014.Monica Bonetti (ore 21:58)\nPermalink Tweet La premiazione in diretta online Per chi fosse partito prima da Locarno, per chi a Locarno non ci è proprio venuto, per chi dopo una scorpacciata di film preferisce indugiare al grotto e gettare un occhio al suo smartphone...La cerimonia di premiazione da Piazza Grande ve la offriamo noi in diretta online da questo sito!Collegatevi a questa pagina sabato 17 a partire dalle 21.00 con PC, tablet o telefonino... e scoprite in diretta a chi andranno tutti i pardi della 66ma edizione del Festival del film di Locarno. (ore 15:10)\nPermalink Tweet I preferiti Freme l'attesa per l'assegnazione del Pardo d'Oro 2013. Abbiamo raccolto gli umori dei giornalisti che hanno potuto assaporare tutte le anteprime stampa. Ecco i risultati! Alberto Castellano (Freelance)TomoguiUgo Brusaporco (La regione)Tableau NoirMariano Morace (La regione)Short Term 12Antonio Mariotti (Corriere del Ticino)RealMirko Stoppa (Cooperazione)RealMax Borg (Clap.ch)Short Term 12Maurizio Porro (Corriere della sera)ExhibitionLuigi Locatelli (freelance)E Agora? Lembra-meAmbretta Sampietro (La prealpina)Une autre vieFabio Fumagalli (L'azione)E agora? Lembra-me ex-aequo SangueCristina Trezzini (RSI)U Ri SunhiGiancarlo Zappoli (Mymovies.it)Tableau noirAi colleghi che nella nostra redazione si dividono il compito di assistere alle proiezioni abbiamo chiesto se tra quelli toccati loro in sorte poteva esserci il pardo d'oroFrancesca LuviniGare du NordMarco ZucchiTableau noirMichele RealiniTomoguiPablo CretiShort Term 12Chiara FanettiGare du NordRiccardo FanciolliTomoguiMoira BubolaTomoguiMassimo ZenariReal (ore 15:00)\nPermalink Tweet Si chiude l'era de 'La bella e la bestia' Sabato sera con la chiusura della 66esima edizione del Film Festival Locarno termina anche l'era di "La bella e la bestia", la campagna cartellonistica triennale grazie alla quale la manifestazione in riva al Verbano si fa pubblicità in Svizzera e nel resto del mondo, dove sono rappresentati il volto del felino di casa a Locarno e quello di una ragazza.Come vengono concepite le campagne del Festival? Realizzare il manifesto per la rassegna locarnese «E' una sfida ogni anno perché lo spazio per la creatività è limitato» ci spiega Michele Jannuzzi, uno dei titolari dell'agenzia londinese Jannuzzi&Smith, da otto anni curatrice delle campagne pubblicitarie.Il grafico è costretto a tener conto infatti di diversi criteri: «deve essere giallo, nero, deve esserci il leopardo e deve essere riconoscibile come Locarno, e ci vogliono date e sponsor».Questi elementi vanno imperativamente coniugati per preservare l'identità del Pardo in Svizzera e nel mondo, in modo che il pubblico possa immediatamente identificare i manifesti con la rassegna cinematografica ticinese.Paolo Beretta e Riccardo Franciolli (ore 14:46)\nPermalink Tweet La domenica dei Pardi Non si vorrebbe mai che il Festival terminasse, forse proprio per questo, ogni anno, la domenica è dedicata alla proiezione dei film che sono stati premiati sul palco della Piazza Grande. Appuntamento delle ore 10.00 no-stop alla Sala e all'Altra sala.I momenti clou alle 16.00 con il Pardo d'oro del Concorso Internazionale e alle 18.00 il Pardo d'oro per la categoria Cineasti del presente. (ore 14:38)\nPermalink Tweet I Pardi sbarcano a Lugano I film del Festival di Locarno cambiano proiettori! Dopo gli intensi giorni del Pardo, alcune pellicole vengono dirottate, per 4 sere, al Parco Ciani. L'incantevole cornice ospiterà il premio Città di Lugano per il miglior regista emergente, ovvero il film vincitore a Locarno nella categoria Cineasti del presente. Mercoledì 21 agosto si potranno gustare alcuni cortometraggi dei Pardi di domani e alcune produzioni dei neodiplomati al CISA. Le altre due serate? Una sorpresa determinata dalla premiazione del 17 agosto sul palco della Piazza Grande.Domenica 18 agosto ore 21.00 il via alle proiezioni. Al pubblico viene proposto anche un momento d'incontro con l'aperitivo musicale: quattro band suoneranno dalle 19 alle 21 e dalle 23 in poi.Un'occasione unica per chi già sente nostalgia per il Festival, ma anche per i neofiti di avere un assaggio (grautito!) di quanto accade per 11 giorni durante il Festival. Pardo al Parco (ore 14:00)\nPermalink Tweet Piazza Grande per i più piccoli A sipario calato sui pardi 2013 la piazza Grande si apre al cinema per le famiglie con l'ormai classico appuntamento organizzato grazie al gruppo genitori locarnese.In programma quest'anno il delizioso film d'animazione I Croods, diretto da Kirk de Micco e Chris Sanders (USA 2013).I Croods sono un famiglia allargata di cavernicoli, "specie" in via di estinzione. Proprio per questo motivo Grug, il "capobranco", è iperprotettivo e, quando il sole scende dietro le montagne che forniscono loro protezione, rinchiude, figli, mogli e madre in una caverna. Hip, adolescente intrattabile e ribelle, disubbidendo al coprifuoco del padre, si avventura nel buio della notte incuriosita da una luce sbarazzina che la porta ad incontrare Guy, un nomade che sembra avere molta esperienza del mondo che lo circonda e sa maneggiare il fuoco. Il giovane predice a Hip la fine del mondo e le dona una conchiglia da suonare in caso di pericolo.Il caso vuole che, dopo una sfortunata battuta di caccia, il mondo conosciuto dai Croods crolli letteralmente su se stesso: è la fine? Forse sì: i cavernicoli si trovano ad affrontare le incertezze di un mondo sconosciuto... L'appuntamento è per domenica 18 agosto alle 21.00 in Piazza Grande a Locarno (o al FEVI se piove, informazioni al tel. 1600). Prevendita: Ente Turistico Lago Maggiore. Pagina web del film e trailer (ore 11:55)\nPermalink Tweet La prima volta con gli occhialini Al Kursaal per il Mago di Oz in 3D\nIl fascino per la riproduzione tridimensionale delle immagini in movimento è iniziato molto presto nella storia del cinema, già alla fine dell'800, addirittura prima delle prime proiezioni dei fratelli Lumière. Tuttavia la necessità di dispositivi o stratagemmi particolari per la proiezione e la visione ne hanno determinato fortune alterne, legate all'apparizione di nuove tecniche che di volta in volta facevano sperare ai suoi estimatori che fosse la volta buona per un'affermazione definitiva.Come noto l'ultima ondata di speranze è iniziata grazie all'iniziativa di registi come James Cameron, al bisogno di Hollywood di trovare nuove fonti di interesse per la proiezione in sala, e a quella dei venditori di apparecchi a far rinnovare un parco televisori che era appena passato agli schermi piatti.I cinefili non hanno mai mostrato grande interesse per questa tecnica, considerata più che altro un gadget, e anche a Locarno finora gli spettatori non hanno mai dovuto inforcare i fatidici occhialini. Ma c'è sempre una prima volta, e ieri al Kursaal è stata proiettata la versione restaurata e trasformata in 3D de Il Mago di Oz, realizzato nel 1939.Il risultato dal punto di vista tecnico è sorprendente. Gli algoritmi applicati dai computer al materiale originale riescono a dare alle immagini una profondità realistica e suggestiva, tanto che ci si chiede che bisogno ci sia di complicatissimi sistemi di ripresa 3D quando si può benissimo girare in 2D e creare la versione tridimensionale in postproduzione.Ma il film come tale ci guadagna? Non particolarmente. Eppure anche nel passaggio dal bianco e nero al colore gli aspetti narrativi e formali del cinema non hanno tratto particolare giovamento. Ciò nonostante i film girati in bianco e nero oggi sono rarissimi. Quando la tecnica, finalmente, ci libererà dall'impiccio degli occhialini, forse ci meraviglieremo che qualcuno possa volersi ostinare a mostrare immagini piatte. Mario Conforti (ore 11:40)\nPermalink Tweet I tre applausi per Enea Tre applausi per The special need, uno per accogliere regista, protagonista e staff sul palco, il secondo alla fine del film e il terzo dovazione quando Enea con le mani al cielo saluta il pubblico.Titolo inglese per un film italiano, costretto a cercare finanziamenti in Europa dato che in Italia quattro anni fa, ai primordi del progetto, non aveva ricevuto alcuna attenzione.Enea, ragazzo autistico protagonista del film, sale sul palco emozionato ma sicuro di sé. Difficile che rimanga senza parole, anche nel video. Succede solo una volta: quando gli viene chiesto perché non ha mai fatto lamore. Il silenzio imbarazzato deriva da un desiderio che non si è ancora avverato, anzi spesso quando il ragazzo si avvicina alle ragazze cè un rifiuto, unindifferenza che è ancora ben presente in una società che si considera evoluta e senza pregiudizi. Un viaggio porta Enea, con i suoi due amici  quelli che tutti vorrebbero avere  prima in Austria , alla ricerca di una sessualità spiccia, fisica, poi in Germania dove esiste una sorta di servizio di assistenza sessuale. Qui Enea scopre attraverso il tatto il corpo di una donna: lincontro con Ute diventa un momento quasi sacro. A renderlo tale la luce calda di molte candele e una canzone friulana dedicata alla Madonna. «Finalmente non più donne di carta», quelle che, viste nelle riviste patinate, facevano sognare il ragazzo. Ma il percorso è ancora lungo, la «seconda missione» di Enea è quella di trovare lamore vero.Annalisa Scapin (ore 11:40)\nPermalink Tweet Spazio RSIIl prossimo appuntamento\n> Tutti gli appuntamenti\nAbout Time Guarda\nIncontro con Werner Herzog Guarda\nIncontro con Daniele Gaglianone - Giuria CdP\nI sassi sans papiers di Attilio Wismer Guarda\nShu jia zuo ye Guarda\nEducação Sentimental #MyPardo Le ultime microrecensioni\nThe Special Need - Cercando me stesso... e gli altri\nVigia - Con una semplicità genuina e nel contempo ricercata sa affrontare molte tematiche approfondendole senza appesantire il suo corto! Bravissimo Marcel\nForty Years from Yesterday - Una palla. Si direbbe che abbiano fatto un film su qualcosa che non conoscono\nSur le chemin de l'école - L'avere non porta sapere\nSur le chemin de l'école - Andare a Scuola per una Vita migliore\nThe Special Need - Emozionante, delicato e pulito\n> Tutte le microrecensioni\nUno zio dalla Russia per il palazzo del cinema? Una presenza insolita a Locarno\nA Mosca ha trovato casa all'amico Gérard Depardieu (e si dice gli abbia dato una mano anche con il passaporto). Ora sembra che possa trovare un buon numero di mattoni per la casa del cinema di Locarno. Questo è quanto si vocifera tra i tanti giornalisti che si sono precipitati, attratti da un comunicato stampa che parlava esplicitamente dellinteresse di un'importante istituzione russa "a finanziare il Palazzo del cinema di Locarno".Nikolay Mikhailovich Borodachev, direttore generale dal 2000 di Gosfilmfond, inizia la conferenza stampa presentando la cineteca che dirige e che probabilmente è la più grande collezione statale al mondo, oltre ad essere una tra le più importanti (tra i suoi titoli vanta moltissime opere internazionali perdute nei paesi d'origine, 41 quelli svizzeri di cui 10 a noi sconosciuti).Poi arrivano le domande sui motivi della sua presenza al Festival e Borodachev loda Locarno e il suo festival menzionando l'intenzione di creare rapporti reciproci. I colleghi fremono, fino a quando qualcuno apertamente chiede di un eventuale finanziamento alla casa del cinema. "È un progetto molto bello e molto importante", dice. "Ne abbiamo parlato con il sindaco e intendiamo contribuire anche perché ospiterà una scuola."Un'iniziativa inattesa, destinata certamente, almeno in un primo tempo e se risulterà confermata, a complicare la discussione sul futuro logistico del Festival.Monica Bonetti (ore 17:12)\nPermalink Tweet Le verità assolute di Werner Herzog Una lunga e accaldata coda entra con 20 minuti di ritardo alla Masterclass tenuta dal maestro Werner Herzog, ma il gioco vale la candela. Lultrasettantenne regista, sceneggiatore, produttore, scrittore e attore tedesco, dice: «amo tutto del cinema, quindi ne ho sperimentato ogni sfaccettatura». Tra uno spezzone e un consiglio a chi sogna di entrare a far parte al mondo del cinema, risponde al venerante e assetato pubblico. Immancabile la domanda: «che difficoltà ha incontrato nel portare una nave attraverso la giungla sopra una montagna in Fitzcarraldo?», e lui: «In realtà le navi sono state due, una trasportata attraverso la giungla e laltra risaliva il fiume. Vari incidenti hanno accompagnato tutto il viaggio», ricorda, ora quasi malignamente divertito, di aver «aver dimenticato il cameraman legato a uno scoglio dopo aver liberato la nave da un incagliamento». Il regista secondo Herzog? «Deve essere un calabrone che punge e non una mosca sul muro» e deve avere la situazione in mano durante le riprese allontanando ogni disturbo.Progetti futuri? Nessuno, ogni volta che gli si para davanti unidea che lo colpisce egli si butta a capofitto, inserendo - secondo lui si deve assolutamente fare!  immagini o storie che, anche se sono aliene rispetto alla trama, lo hanno colpito.Parla inoltre alle nuove generazioni che «non hanno più scuse: le tecnologie permettono a tutti di girare un lungometraggio con un budget molto basso. Il denaro vigliacco e stupido ha perso».Conclude parlando dei silenzi. «Si deve aver coraggio di stare con la camera sulle persone. Venticinque secondi di silenzio sono eterni nel cinema, ma possono diventare la potenza di una pellicola». A un produttore che gli chiedeva di tagliarne uno rispose: «se taglio questo, silenzio avrò vissuto invano!».Annalisa Scapin (ore 10:43)\nPermalink Tweet Almeno c'è Michael... Un po perché sulla carta il film promette bene (con la storia di un rapporto tenero tra un anziano signore, vedovo, e una ragazza giovane), un po' perché c'è Michael Caine, in attesa di Mr. Morgan's last love, la sala è gremita.Buio, la proiezione per la stampa comincia... E vediamo scorrere un film che sembra ben fatto, con attori strepitosi (su tutti Sir Michael ovviamente), belle immagini, una Parigi da cartolina (in una coproduzione internazionale qualche cliché ci sta sempre), insomma un prodotto molto ben confezionato e adatto per la piazza. Non ci si annoia mai.Quello che mi lascia più scettico è forse l'eccesso di zuccheri e soprattutto una seconda parte che prende una svolta un po' tanto prevedibile, con un finale a mio parere sbagliato.Chi scrive (l' avrete capito!) è un accanito fan dell'attore inglese, che si salva sempre - anche nei film più deboli - : con Michael Caine una pellicola fiacca è solo una "mezza" pellicola fiacca. Peccato però doversi appellare anche adesso a questa etichetta...Tutto sul film Michele Realini (ore 08:30)\nPermalink Tweet PardoVIP Toilette riservate: anche i VIP fanno plin plin\nOrmai sono diversi anni che anche quello che probabilmente era il più ruspante fra i grandi festival si è convertito ai tappeti rossi, alla passerella davanti ai fotografi, ai premi griffati da orologi esclusivi, ai Lounge off-limits. Sarà l'aria dei tempi, sarà la non secondaria necessità di trovare nuove fonti di entrata, ma lo spostamento verso il lusso e i VIP continua di anno in anno. L'ultima novità sono gli Exclusive Tickets. Il ragionamento ha una sua logica: se c'è chi non desidera rischiare di finire in fondo alla piazza, stipato come nella terza classe di un piroscafo dell'800, ed è disposto a pagare bei soldoni per un posto riservato nel 'ring', perché non accontentarlo? Ecco dunque i biglietti a 130 fr. a botta per un ingresso e due bibite, oppure 200 fr. per ingresso, bibite e finger food, fino a 250 fr. per le stesse cose più un pasto caldo. Non sappiamo quale sia il successo di questa iniziativa, ma certo la distanza con il festival paritario e democratico dei vecchi tempi si sta allargando.A rafforzare questa impressione è il crescente numero di eventi collaterali che pur pubblicizzati come collegati al festival in realtà si rivelano essere feste esclusive riservate ai soliti noti. Body guard dall'aria arcigna all'ingresso, severo controllo di credenziali per verificare la guest-list, perentori inviti a indossare sempre il VIP Pass per non rischiare di essere espulsi dall'area dei privilegiati...Per carità, motivi di sicurezza e necessità di limitare l'accesso ad una festa privata giustificano tali misure. Ma che nostalgia per quelle sere in cui a Locarno capitava di incontrare da solo Quentin Tarantino e, avanti e indietro da un albergo all'altro, si poteva tirare l'alba discutendo di cinema. O accompagnare un ancora sconosciuto Spike Lee a fare un giro sul lago in pedalò dopo l'intervista, ascoltandolo raccontare il progetto di un film su un «attivista afroamericano»... Accanto al cinema, protagonista principale di queste giornate locarnesi, c'è senz'altro spazio per l'aria di festa che su diversi piani culturali, e a costi differenti, soffia dalla Rotonda alla Rada. Basta che non si riduca tutto a un falò delle vanità. (ore 08:15)\nMr. Morgan's Last Love Guarda\nBlue Ruin Guarda\nIncontro con Douglas Trumbull Guarda\nIncontro con Mario Timbal, direttore operativo FFL Guarda\nTomogui #MyPardo Le ultime microrecensioni\nTomogui - La critica di Moira Bubola\nLeterno conflitto tra padre e figlio in un Giappone sospeso nel tempo. Il lavoro di Aoyama, Tomogui, racconta la storia di Toma, diciassettenne confrontato con le prime esperienze sessuali: uno dei momenti più delicati per la vita di una persona è ulteriormente complicato dalla presunta ereditarietà della violenza paterna. Il padre è infatti estremamente brutale durante i rapporti sessuali, questo comportamento terrorizza e allo stesso tempo affascina il giovane Toma. Costretto suo malgrado ad assistere alle esibizioni paterne, decide di confidarsi con la sua ragazza che lo rassicura, ma il destino crudele e beffardo si manifesterà in tutta la sua tragicità.Non vi racconto altro della trama, voglio però condividere con voi alcune dichiarazioni di Shinji Aoyama. Uno dei più promettenti registi della sua generazione con questo film ha voluto soprattutto ripercorrere la storia del cinema giapponese, citando Limpero dei sensi di Ai no Korida e anche il filone del cinema porno giapponese. Nonostante questo retroterra non cè nulla di morboso in questo omaggio e nessuna deriva citazionista. Aoyama, con la freschezza che lo caratterizza, racconta, in maniera limpida, un tema aspro anche grazie a degli ottimi attori, diretti in modo preciso e ricco. Tomogui merita tutta la nostra attenzione! Tutto sul film (ore 16:22)\nPermalink Tweet Cinema&Gioventù: sguardi senza filtri sul Pardo Cinema&Gioventù, iniziativa del Centro didattico cantonale del Dipartimento dell'educazione, della cultura e dello sport, è una delle sessioni della Locarno Summer Academy. Tre gruppi di undici ragazzi tra i 17 e 21 anni formano tre giurie che seguono le produzioni del Concorso internazionale, dei Cineasti del presente e dei Pardi di domani.In totale 33 giovani provenienti dal Ticino, dalla Svizzera Romanda e dall'Italia (Como, Varese, ma anche Pavia e Savona) - un bel mix! - che parla con una lingua universale: quella del cinema.Michelle (19 annni, Val di Blenio, giuria dei Pardi di domani) ha visto in questa opportunità la soluzione migliore per occupare in modo costruttivo il lungo periodo di vacanze estive. «Il cinema non è il primo dei miei interesse, però mi sto rendendo conto di come, soprattutto il mondo dei cortometraggi, sia per me un ambito sconosciuto che merita di essere approfondito». Suthida (17 anni, Campione d'Italia, giuria dei Pardi di domani) invece frequentava già l«arte figurativa in movimento», come la definì Fellini. Racconta, infatti, che ha preso parte a dei corsi di cinema a Mendrisio e ha realizzato un cortometraggio con laiuto del padre cameraman. Enrico (17 anni, Milano, giuria del Concorso internazionale), da parte sua, fremeva per raggiungere la minima età utile per partecipare a Cinema&Gioventù, progetto che gli era noto dallentusiasta reportage di un'amica che aveva frequentato liniziativa qualche anno fa: «sogno di diventare attore, ho preso parte a un programma per una rete privata e seguivo dei corsi di teatro. Questa è loccasione giusta per vivere in prima persona il grande cinema e incontrare le personalità che ne fanno parte». Il giovane racconta che in una giornata vede 2 o 3 film, ma alla sera torna in Piazza o nelle sale: «Sono qui per questo, quindi tento di trarre il meglio dall'accredito che ci permette di entrare ad ogni proiezione!»Per tutti e tre limpegno è grande: «ci divertiamo molto, ma facciamo tutto con molta serietà: la responsabilità di assegnare un premio, non è poi così pressante, ma si deve sempre essere attenti per dare in modo positivo il proprio apporto», sono concordi anche sul fatto che «mescolare diversi punti di vista, e culture, è utilissimo!». Da visitare la pagina Facebook Castellinaria + Cinema & Gioventù, dove giornalmente sono pubblicati dei minidibattiti sui film visti.Annalisa Scapin (ore 12:43)\nPermalink Tweet Cinema Ticino: vincono Amka e Ventura Tiziana Soudani (Amka films)\nMercoledì sera è stato assegnato in Piazza Grande il Premio Cinema Ticino, che ha cadenza biennale, alle società di produzione Amka Films e Ventura Film. Il direttore artistico Carlo Chatrian ha affermato, in apertura di cerimonia, che hanno portato in giro per il mondo il nome del Ticino. A consegnare la ricompensa è salito sul palco il consigliere di Stato Manuele Bertoli, responsabile della cultura."Sono molto emozionata perché è un riconoscimento di un lavoro, anche di crescita personale, svolto in venticinque anni, non solo mio ma anche di tutti i collaboratori" ci dice Tiziana Soudani di Amka Films.La collega Elda Guidinetti di ventura film invece punta l'attenzione sui cronici problemi dei finanziamenti: "Siamo una goccia d'acqua nell'Oceano, non solo in Ticino ma anche in Svizzera". In questo senso il Festival "può aiutare molto".TXT (ore 09:29)\nPermalink Tweet La sciagura del cinema GoPro Non sai cos'è la GoPro? Sei out. Cosa ci fai al Festival? La GoPro è una piccola videocamera, poco costosa, che produce immagini di qualità sufficiente per essere mostrate su grande schermo. Nelle mani di appassionati di sport estremi consente di realizzare video mozzafiato che imperversano su Youtube. Nelle mani di cinematografari di belle speranze, beh... giudicate voi.In Nepal viene costruita una cabinovia che permette di raggiungere comodamente un tempio molto venerato. A piedi ci volevano almeno tre giorni di viaggio. Gli autori di Manakamana (concorso CdP, 118') la pensano bella. Incollano saldamente la GoPro al sedile di una cabina, e filmano inesorabilmente in piano fisso chi si siede di fronte e va su e giù. Un nonno con il nipotino. Due contadini con una gallina viva. Tre rocchettari. Una signora con le offerte. Gli stesi contadini di prima con la gallina morta. Quattro capre. Ogni tanto qualcuno è un po' loquace. Meno male, si passa il tempo facendosi gli affari degli altri. Ma i più (specie le capre) restano muti e guardano in giro. Il tempio, a quanto si intuisce, dev'essere una bellezza, ma non lo vediamo: la GoPro rimane incollata al sedile. Film come questo sono come i mobili di quella famosa ditta. Io ti dò i pezzi, ma poi te li devi montare tu. Se non sei capace e il risultato non ti piace la colpa è tua. Cose del genere la video arte le faceva trent'anni fa, ma le esponeva nelle gallerie. Non obbligava la gente a pagare il biglietto e sedere al buio per due ore. Siamo sicuri che la GoPro sia un progresso per il cinema?Comunque, visto che un posto nei festival pare essere garantito, ecco qualche idea per aspiranti registi.Appendete la GoPro sotto la pappagorgia di una mucca al pascolo. Ne otterrete un'elegia pastorale, una profonda meditazione sull'amaro destino degli erbivori.Buttate la GoPro nel gabinetto (tanto è indistruttibile). Se riuscirete a recuperarla al depuratore otterrete una soggettiva impressionante, vera metafora della civiltà dei rifiuti, con un tocco di Feuchtgebiete che non guasta mai.Mettete la GoPro nel caquelon della fondue. All'inizio non si vede niente, ma con il passare del tempo appariranno le facce dei commensali. Una lancinante denuncia della crisi dei valori nazionali elvetici.Tutto sul filmMario Conforti (ore 08:00)\nGloria - Incontro con il regista e l'attrice\n14 anni di riciclette pardate Guarda\nAssegnato il premio Cinema Ticino - Incontro con Elda Guidinetti e Tiziana Soudani\nIncontro con la produttrice Margaret Ménégoz Guarda\nMary Queen of Scots Guarda\nHistoria de la meva mort #MyPardo Le ultime microrecensioni\nReal - La critica di Massimo Zenari\nSarebbe un errore svelare la trama di Real, straripante comè di sorprese e di colpi di scena. Diciamo soltanto che la storia, ambientata a Tokyo ai giorni nostri, prende le mosse dal tentativo del giovane Koichi, attraverso una terapia neurochirurgica sperimentale, di capire i motivi che un anno prima avevano spinto la sua compagna Atsumi a tentare il suicidio, rimanendo in coma. Da qui, parte un viaggio che potremmo definire di fantascienza psicanalitica, dove rivestono un ruolo cruciale i manga, e dove si incontrano zombie filosofici e un gigantesco plesiosauro. Splendidi gli effetti speciali, che Douglas Trumbull (il mago di 2001 Odissea nello spazio, di Incontri ravvicinati del terzo tipo e di Blade Runner, a Locarno per ritirare il Vision Award) sicuramente apprezzerebbe.Il lungometraggio di Kiyoshi Kurosawa, che nel 2008, a Cannes, per Tôkyô Sonata vinse il Premio della giura nella sezione Un certain regard, è tratto dal romanzo di Rokuro Inui Un giorno perfetto per plesiosauri. Real, al di là di quelle che a nostri occhi di occidentali possono apparire ingenuità, è un film godibilissimo e al passo coi tempi.Tutto sul film (ore 17:22)\nPermalink Tweet Mary Queen of Scots - La critica di Marco Zucchi\nThomas Imbach parte dalla biografia di Maria Stuarda scritta da Stefan Zweig per tracciare un film storico minimalista e dal sapore attualizzante. Girato tra Scozia, Inghilterra, Francia e Svizzera (si riconosce ad esempio il castello di Chillon), trae buona parte delle sue atmosfere rarefatte dalla scelta di ridurre il cast all'osso. Niente scene di massa in costume rinascimentale, anche per ragioni produttive, ma solo la bella e giovane regina (Camille Rutherford) immersa nei suoi tormenti, circondata al massimo da un pugno di dame di corte, di armigeri, di antipatici Lord scozzesi. L'espediente narrativo più riuscito è quello di usare due bambole per inscenare in chiave grottesca il confronto asprissimo tra Maria e la cugina Elisabetta d'Inghilterra, che le farà tagliare la testa (a metà film, manco fosse Pulp Fiction). A muovere le pupazze una specie di giullare che finisce mestamente massacrato e torna in forma diavolesca. Scelto anche dal prestigiosissimo Toronto International Film Festival, Mary Queen of Scots potrà forse ritagliarsi un discreto tracciato a livello internazionale, ma non riesce ad eludere fino in fondo una domanda che si fa largo dopo un'oretta, nel momento in cui lo spettatore ha decodificato la scelta formale: quanto è stringente il bisogno di un ennesimo film su un personaggio tanto raffigurato e raccontato dal cinema del passato? Tutto sul film (ore 16:01)\nPermalink Tweet Tam-tam festivaliero Capita ogni anno. Dalla proiezione stampa, al Fevi, dai Social Network ai vari spazi del Festival, si inseguono - dapprima in sordina - le voci di un piccolo coup de coeur. Il pubblico dei festivalieri comincia a muoversi... e l'effetto valanga è assicurato: posti esauriti in tutte le repliche, proiezioni aggiuntive e lunghe code! Il lungo applauso tributato a Short Term 12 è stato il primo esempio di questa edizione (puntuale l'annuncio di una proiezione supplementare giovedì 15 alle 14:30 al Rialto 2). A rimbalzare con più fragore su Twitter e Facebook però sono soprattutto gli apprezzamenti per Tableau Noir, il documentario di Yves Yersin ambientato in una piccola scuola di montagna. Proiezione supplementare il 17 al Rialto 1, ore 11.00.Alla Giuria saranno piaciuti altrettanto? (ore 14:52)\nPermalink Tweet Blocher come lo avete sempre visto Ognuno si è fatto sicuramente una sua idea personale di Christoph Blocher. Il tribuno zurighese infatti non ci lascia indifferenti. Il film di Jean Stéphane Bron ci permette allora di avere una nuova visione dell'imprenditore-politico, oppure semplicemente non farà altro che confermare i nostri giudizi o pregiudizi. Come lo stesso Bron ha dichiarato, con "L'Expérience Blocher", il regista ha voluto soprattutto proporre una riflessione sulla democrazia, sui rapporti tra un uomo e la sua nazione, e ancora sui rapporti tra la democrazia e un partito politico: l'UDC. Con la sua telecamera, Bron ha così seguito Blocher nei suoi innumerevoli spostamenti, seguendolo ai comizi e alle feste popolari. Ma con la stessa telecamera, il regista romando, autore ricordiamo di "Mais im Bundeshuus", ha penetrato anche il mondo privato e intimo del politico zurighese e di sua moglie. Di Blocher il documentario non propone fatti nuovi. Nessuna rivelazione. Nessun segreto violato. Il giudizio iniziale che abbiamo su Blocher certamente non muta. Eppure, in quei lunghi silenzi a casa o in auto, nelle sue nuotate mattutine, o nei corridoi tra i suoi innumerevoli dipinti, esce tutta la solitudine di un uomo ricco e potente. E in alcune immagini cogliamo anche la sua fragilità. Un uomo, partito dal nulla, che da bambino trovava consolazione su una fredda panchina di sasso nel cimitero del suo piccolo villaggio ai confini con la Germania.Tutto sul filmRiccardo Fanciolli (ore 10:27)\nL'Expérience Blocher Guarda\nLe coproduzioni della RSI Guarda\nSummer Academy, il vivaio del cinema Guarda\nL'Étrange Couleur des larmes de ton corp Guarda\nTonnerre #MyPardo Le ultime microrecensioni\nSangue - La critica di Massimo Zenari\nPippo Delbono è un attore, autore e regista teatrale importante, pluripremiato e rappresentato in tutto il mondo, che ormai da alcuni anni si esprime anche attraverso il linguaggio cinematografico. Naturalmente, da quellartista che è, Delbono lo fa in modo del tutto originale, ricorrendo a mezzi tecnici semplici, se non rudimentali (come piccole videocamere e telefoni cellulari), coerentemente con la poetica che regge le sue messinscene: spettacoli totali dove lumile, lemarginato e larrabbiato sono protagonisti assoluti.Sangue non è un film di finzione. Ma non è neppure un documentario in senso stretto, benché il film, girato appunto con una piccola videocamera o con un cellulare sempre in mano, la voce di Delbono costantemente fuoricampo, ritragga davvero tutto ciò che passa davanti agli occhi dellautore genovese: dalle macerie dellAquila non ancora ricostruita, allagonia della madre malata, dalle strade dellAlbania dove si reca per ricuperare un medicamento taumaturgico cubano, fino alla morte stessa della genitrice. E in questo filmare perpetuo, Delbono è spesso accompagnato da un amico dal passato insanguinato, lex brigatista rosso Giovanni Senzani, che nel corso del film perde la donna di una vita, in un luttuoso gioco di specchi. Senzani il quale, scontata la pena per le efferatezze commesse negli anni di piombo (su tutte la tortura e lassassinio di Roberto Peci, fratello di Patrizio, brigatista pentito), per la prima volta decide di raccontarsi pubblicamente. E lo fa da non pentito qual è sempre stato, affidandosi a Delbono, fidandosi di Delbono. Cè chi definisce il cinema dellautore genovese cinema del reale. Crediamo invece che si tratti, ancora una volta, di teatro. È forse soltanto così che si può provare a capirlo quando sostiene (lo scrive in un testo consegnato alla stampa) che il suo bisogno di filmare tutto con gli strumenti a cui ricorre, in quel modo così ossessivo, non è nemmeno più una scelta linguistica: diventa una scelta contenutistica.E allora qui sorgono i problemi e le incongruenze, a cominciare dal controllo davvero troppo approssimativo della tecnica cinematografica per rappresentare una scelta di stile: un problema che, proprio per le premesse date, diventa unincongruenza contenutistica. Non è affatto poco. Ma è soltanto una parte del discorso, ovviamente. Perché è impossibile tacere su quanto nel film viene detto, come lagghiacciante racconto, da parte di Senzani, dellesecuzione di Peci, o le ambigue farneticazioni di Delbono sulla lotta armata.Tutto è calato in un gioco in cui la videocamera funge da filtro tra Delbono (il vero protagonista assoluto del film, tutti gli altri sono comprimari) e il mondo che egli vuole immortalare. Un filtro di teatrale e indisponente narcisismo, che trasforma il mondo, così ipertroficamente filmato e commentato, in finzione, persino in menzogna. E allora unimmagine vale laltra, una parola vale laltra, senza coinvolgimento etico e morale, così che la morte della madre (la lunga sequenza finisce col lasciare quasi indifferenti) è equiparabile allagghiacciante racconto, da parte di Senzani, della sua esecuzione di Peci. Tutto è esibizione di sé.Ecco, certamente la presenza di Senzani nel film ha fatto e farà discutere, benché, alla fine, nello spettacolo allestito da Delbono, risulti pretestuosa (anzi, ha fatto e farà discutere proprio per questo). Una sola cosa li unisce davvero, oltre lamicizia e i lutti personali: il volersi limitare alla pura osservazione della vita, senza alcuna assunzione di responsabilità, né per i gesti privati o pubblici (lo è Sangue), né per quelli che hanno insanguinato la Storia. Il passato è passato, il presente è il presente. Daccordo, ma non basta.Tutto sul film (ore 19:30)\nPermalink Tweet Sangue - Un cinema senza maschera\nForse è inevitabile che già sulla carta Sangue sia destinato a far discutere e a dividere. La presenza a fianco di Pippo Delbono di Giovanni Senzani - uno dei leader storici delle Brigate Rosse e protagonista della durissima storia italiana degli anni '70 - solleva quelle che i tanti giornalisti italiani presenti alla proiezione stampa definiscono «questioni di etica». «Non dever esser tabù parlare dopo venti o trent'anni di terrorismo!» «Dare la parola a personaggi come Senzani significa già prendere posizione!» «Uno così deve solo tacere!» Hanno tutte il punto esclamativo le frasi che filtrano dal capannello in cui sono riuniti i colleghi italiani all'uscita della proiezione. Punti esclamativi che fanno il paio con quelli del pubblico normale, quello che vede il film al Fevi, e che nell'incontro con il regista sottolinea piuttosto lo shock di vedere sullo schermo la morte della madre di Delbono, filmata in diretta dallo stesso figlio. Pornografia, secondo alcuni, mancanza di pudore per altri. Grande fratello per altri ancora.Dettagli, per Delbono. Quello a cui aspira è altro: «Guardare la morte in faccia per rapportarsi con la vita», «Conoscere il nostro passato per capire chi siamo». «Mettersi a nudo personalmente» per sfruttare l'unico strumento politico in mano all'artista per denunciare una società e una cultura (o una non-cultura) che «non sa più vedere, né ascoltare». Mi viene in mente Saint-Exupéry mentre lo ascolto. Non si vede bene che con il cuore. Si possono amare o detestare il cinema e il teatro di Pippo Delbono. Ma non gli si può rimproverare l'indifferenza. O la superficialità. Lo sguardo che l'artista getta sulla vita e sulla società è in questo film, come in tanti suoi lavori precedenti, di una struggente verità. Doloroso, inquietante, disturbante anche. Ma vero e senza maschere nel raccontare le emozioni.Tutto sul filmMonica Bonetti (ore 19:08)\nPermalink Tweet Papà non mi manda solo: Douglas Trumbull «Mio papà era un ingegnere e non un cineasta, ma sono cresciuto con la consapevolezza che aveva lavorato agli effetti del Mago di Oz. Una cosa piuttosto notevole agli occhi di un ragazzino come me». Donald Trumbull, il papà, in seguito smette di lavorare per il cinema e ricomincerà soltanto negli anni '70, sollecitato dal figlio Douglas, con cui stiamo chiacchierando. Trumbull Jr è semplicemente una leggenda degli effetti visivi: alcune delle scene più incredibili di 2001 Odissea nello spazio di Kubrick, Incontri ravvicinati del terzo tipo di Spielberg, Blade Runner di Ridley Scott. E recentemente una collaborazione con un amico di vecchia data: Terrence Malick, con cui ha realizzato le immaginifiche scene cosmogoniche di The Tree of Life. I due sono della stessa generazione e esordiscono alla regia quasi contemporaneamente (Trumbull nel 1972 con Silent Running, Malick nel '73 con La rabbia giovane). In comune oggi hanno un'avversione per l'effettistica digitale e la predilezione per la ricerca di soluzioni visive di grande impatto, che ritroveremo anche nel prossimo Malick Voyage of Time.Definito da un cinefilo come Giona Nazzaro (in diretta allo Speciale di Rete Uno) "ribelle del cinema", Trumbull è uno refrattario a farsi inquadrare dai metodi industriali hollywoodiani. Ha inventato, sperimentato, creato, sognato immagini in grado di andare "oltre". Oggi è un settantunenne che ancora architetta soluzioni innovative. Proprio come il padre, che ritornato al cinema uin tarda età su sua sollecitazione, nel '77 finisce per collaborare addirittura a Guerre stellari (mentre Douglas deve rinunciare, ma si consola con Star Trek).Quando lo incontri non puoi fare a meno di notarne la gentilezza, la tranquillità, le piacevoli doti di conversatore. Ma negli occhi brilla la scintilla geniale dell'inventore. E infatti se parte con le spiegazioni tecniche, meglio riascoltare la registrazione dell'intervista per raccapezzarsi nel fiume di dettagli per iniziati che mette in fila. O forse semplicemente sono io che non sono sveglissimo con le tecnologie, il che non fa che aumentare la mia ammirazione nei suoi confronti.Tirando le somme, in tarda mattinata me ne esco da una chiacchierata in cui Trumbull mi ha parlato- della Nasa- del divino Stanley- del suo gusto per la fantascienza e per la robotica- dell'amico Terrence- della questione "abbasso il digitale"Inforco lo scooter per tornare allo Spazio RSI e intanto scorrono nella mia testa le scene multicolori di 2001, l'alieno occhiuto e testone di Incontri ravvicinati, le navi da combattimento in fiamme al largo dei bastioni di Orione (nel film le vede solo Rutger Hauer, ma mi piace pensare che Trumbull sappia come sono fatte), la nascita dell'universo tracciata da Malick.Cos'altro puoi chiedere ad un uomo di cinema prima di tributargli eterna gratitudine? Marco Zucchi (ore 18:12)\nPermalink Tweet Historia de la meva mort - La critica di Moira Bubola\nEsteticamente potente, la fotografia e le immagini sono dei veri e propri quadri; un uso delle luci impeccabile, ed essendo il film girato di notte questo non è un dettaglio trascurabile; attori molto ben diretti e non si tratta di professionisti (per il ruolo di Casanova è stato scelto il poeta catalano Vincenc Altaiò). Nonostante tutti questi punti di forza Storia della mia morte è unagonia, una vera punizione per il pubblico. Cè chi apprezza molto il lavoro di Albert Serra, ad esempio è molto amato a Cannes, ma sia tra i giornalisti sia durante la prima proiezioni per il pubblico, sono stati in molti ad abbandonare la sala perché la lunghezza di alcune inquadrature perde di senso, senza riescire a diventare narrazione. Il titolo ci rimanda alle memorie di Giacomo Casanova, soprattutto agli ultimi anni di vita del grande seduttore. Momento in cui fa la sua comparsa unaltra figura, Vlad limpalatore, ovvero il conte Dracula, personaggio che porta con sé unidea di erotismo molto più fosca e pericolosa. Serra, durante unintervista, ha dichiarato di non essere interessato a confrontarsi con queste due figure dal punto di vista letterario, quello che gli premeva raccontare era il cambio di unepoca nel modo di affrontare la seduzione e la sessualità. Più che un film abbiamo visto una serie di meravigliosi quadri, immaginatevi un pomeriggio trascorso al Louvre: io però ero convinta di essere andata al cinema!Tutto sul film (ore 16:02)\nPermalink Tweet La guerra che non si riesce a raccontare Ollie Lambert, corrispondente di guerra\nNon aspettate che vi si privi dell'informazione per difenderla. All'insegna di questa esortazione la sezione della Svizzera italiana di Reporter senza frontiere invita ogni anno per un colloquio un prestigioso giornalista. Quest'anno è stata la volta di Ollie Lambert, fotoreporter freelance britannico, specialista di Medio oriente, che ha seguito il conflitto siriano in particolare in un'area rurale dove in precedenza vigeva una certa armonia, che il conflitto ha trasformato in contrasto insanabile. La guerra civile in corso dal 2011 in Siria, che ha già fatto più di 100000 morti, è tuttavia molto difficile da raccontare, poiché i confini fra le due parti in conflitto sono estremamente frastagliati tanto in senso geografico quanto dal punto di vista etnico. Alle ragioni contingenti, poi, si sovrappongono conflitti atavici, che risalgono ad un passato molto remoto.La comunità internazionale sembra incapace di un intervento risolutivo, e oggi come oggi lo scontro pare condannato ad andare avanti a tempo indefinito, senza che nessuna delle parti sia in grado di prevalere.Con i propri servizi dal fronte Ollie Lambert ha potuto documentare chiaramente questo stato di fatto, anche se per farlo ha dovuto correre rischi non indifferenti, come quando un'enorme bomba è caduta a poche centinaia di metri da uno dei leader della rivolta, che in quel momento stava intervistando. Nell'era del giornalismo fai-da-te e della rappresentazione in tempo reale della cronaca tramite i social network si ha quasi l'impressione che tutto si svolga sotto gli occhi di tutti, e che il vecchio, difficile mestiere del reporter di guerra sia persino superfluo. Eppure non è così. Solo il bisogno di capire, l'applicazione di una rigorosa deontologia professionale, la forza di cercare sotto le apparenze, possono salvarci dall'enorme massa informe di immagini che abbiamo sotto gli occhi, e fornirci una narrazione in grado di produrre senso e ragione. Se necessario anche indignazione, e volontà di azione.Mario Conforti (ore 15:34)\nPermalink Tweet L'imprevedibile Otar Iosseliani, portavoce del Caucaso Serio nella sua ironia anticonformista Otar Iosseliani inizia l'incontro con il pubblico percorrendo il fil rouge della storia del cinema dalle origini alle nuove tecnologie: «Ora conta più la forma della sostanza», dice infastidito. Iosseliani al colore preferisce il grigio e il «Bla-bla» dei dialoghi lo disturba, anche perché «non è semplice dire cose non banali: non tutti siamo Shakespeare! Io per eliminare le chiacchiere usavo dei trucchetti: facevo passare treni assordanti o introducevo personaggi che riuscivano a costruire parabole e insegnamenti per il pubblico».Il regista, incalzato dal pubblico, ricorda quali metodi usava per aggirare, provvisoriamente, la censura: «Programmavo sei mesi di tournage, ma in due mesi avevo finito di girare. In questo modo avevo il tempo di preparare un'ora e mezza di film provvisorio da mostrare alla commissione della censura, naturalmente per compiacerla. Poi però rimontavo il film secondo il mio di progetto. Alluscita la pellicola immancabilmente veniva censurata, e in Georgia non veniva proposta al pubblico. Il problema era che poi i miei film si proiettavano allestero: per far vedere quanto fosse democratica lUnione Sovietica!». Otar Iosseliani non lascia nulla al caso; egli non ha mai seguito lesempio di Fellini, che «la mattina, quando arrivava sul set cambiava tutto», ma ha sempre lavorato correttamente con i produttori per risparmiare ogni centesimo.Il regista parla anche di letteratura e diventa secco quando dice che: «Vedere un film prima di aver letto il libro dal quale è tratto? Un crimine: ci si priva della fantasia!», e termina ripetendo che il cinema deve essere universale: «La stessa pellicola deve essere compresa in tutto il mondo; in che modo? Grazie alla musica, ai gesti, agli sguardi e allintonazione».Annalisa Scapin (ore 15:25)\nGabrielle - Incontro con la regista e gli attori\nFeuchtgebiete - Le reazioni del pubblico\nLa Semaine de la critique - A colloquio con Till Brockmann\nShort Term 12 - Incontro con il regista e l'attrice principale\nIntervista a Otar Iosseliani Guarda\nOpen Doors - Incontro con Martina Malacrida\nTableau Noir - Incontro con Yves Yersin\nUne autre vie - Incontro con il regista e le attrici\n#MyPardo Le ultime microrecensioni\nLocarno rende omaggio a Jean-Frédéric Jauslin Il Festival ha reso omaggio lunedì al direttore uscente dell'Ufficio federale della cultura (UFC) Jean-Frédéric Jauslin.Il neocastellano, che ha iniziato a lavorare per la Confederazione con il Consigliere federale Flavio Cotti nel 1990, dopo aver passato 15 anni alla testa della biblioteca nazionale, lascia l'UFC dopo otto anni.Da settembre sarà il nuovo ambasciatore svizzero all'UNESCO a Parigi: "Sarò un rappresentante della cultura elvetica all'estero perché dobbiamo mostrare che essa esiste e che è formidabile!". TXT (ore 18:50)\nPermalink Tweet Focus Syria: cinque sguardi verso un futuro di pace Cinque documentari che mostrano alcuni aspetti nascosti, o non affrontati dai media, di una guerra che dal 2006 logora le vite dei siriani. Prima di ogni proiezione linvito dei registi  la maggior parte presenti in sala, altri bloccati nel loro paese per problemi di passaporto o di censura per i loro film  a riflettere, informarsi, conoscere e diffondere ciò che si è visto sulla situazione, dove regnano molte ombre, del conflitto in Medio-Oriente.Varie voci si susseguono nel documentario di Nidal Hassan e Lilibeth Rasmussen: una signora anziana è sconvolta da tanta brutalità e dalla guerra che straccia ogni umanità e racconta: «Durante la guerra ho visto tre fratelli morire, uno dopo laltro sotto i colpi di mortaio, portando una bandiera non importa quale! ; la madre li applaudiva: questa è follia». Una giovane artista presenta le sue opere. Sottovesti senza corpo segnate dal colore rosso: il sangue versato da molte donne che hanno subito uomini violenti (padri, mariti, poliziotti). Straziante una celletta di legno che all'interno cela i versetti del Corano e una bambola con evidenti segni di maltrattamenti, in ricordo di tutti i bambini imprigionati e torturati dalla polizia perché portavano slogan di protesta. Immagini che urlano richieste daiuto da una nazione straziata da anni di conflitti e di violenze disumane, e che continua a sognare di sventolare una bandiera di libertà e pace.Rimane invece nel silenzio, nel commovente cortometraggio di Randa Maddah, la dignità di una donna che riassetta la propria casa completamente sventrata dalle bombe e crivellata da proiettili. I registi dei cinque documentari presentati al Focus Syria sono riusciti a raccontare storie che diventano lemblema della lotta contro la violenza. Lo fanno in modo pacifico, tentando di far crescere il seme della pace che portano in sè.Annalisa Scapin (ore 18:10)\nPermalink Tweet Tonnerre - La critica di Moira Bubola\nMaxime, musicista rock sulla trentina, torna nel suo paese dorigine: ha bisogno di rigenerarsi e ritrovarsi. Ad accoglierlo il padre pensionato che cerca di recuperare come può un rapporto complesso e funestato dalla malattia della madre, malattia arrivata nel momento in cui lui aveva deciso di abbandonare moglie e figlio per vivere unavventura con una venticinquenne.Maxime, nonostante latmosfera angusta del piccolo paese di campagna, comincia guardare con altri occhi i posti della sua infanzia dopo lincontro con la bella di Mélody, giovanissima giornalista dalla grazia sensuale. I due vivranno una passione intensa che nel giro di poche settimane si spegne perché la ragazza non è più sicura dei suoi sentimenti. Tonnerre a questo punto impone allo spettatore una brusca sterzata e la strada narrativa diventa aspra con sfumature morbose. Insomma il regista Guillaume Brac, dopo aver scelto il registro della commedia sentimentale, vira verso le tinte fosche del dramma della gelosia, si tratta però di una manovra non molto ben riuscita.Il film gode sì di unambientazione originale, la Borgona imbiancata e fredda, attori in stato di grazia (Maxime è il bravo Vincent Macaigne, Mé lody è Solène Rigot che abbiamo visto in 17 Filles e poi cè limportante presenza di Bernard Menez, grande attore francese che muove i primi passi nel cinema con Francois Truffaut per poi diventare lattore feticcio di Jacques Rosier) e una storia abbastanza solida, però non convince fino in fondo. È troppo lineare nel linguaggio e privo di forza espressiva, Tonnerre è un primo lungometraggio nato stanco perché non osa come le prime prove dovrebbero e potrebbero fare, peccato! Tutto sul film (ore 18:02)\nPermalink Tweet L'étrange couleur des larmes de ton corps - La critica di Pablo Creti\nIl cinema di genere è sicuramente uno dei cavalli di battaglia di molti giovani cineasti che nel loro percorso artistico tentano di rielaborare lhorror, il thriller, il cinema exploitation, riestetizzandolo e seguendo le regole che maestri come Quentin Tarantino o David Lynch hanno dettato. È il caso dei due registi di LÈtrange coleur des larmes de ton corps, Helen Cattet e Bruno Forzani, che estremizzando il giallo allitaliana degli anni 70, quello di profeti come Dario Argento e Mario Bava, portano sullo schermo un cinema sperimentale quasi estremo, in cui la trama scompare nelle maglie di ciò che viene evocato e non raccontato. Il susseguirsi di immagini contrapposte, di cambi di direzione e piani, di inquadrature disturbanti, è al limite del puro manierismo e non si capisce dove sia il limite tra la ricerca stilistica fine a se stessa e la voglia di raccontare qualcosa allo spettatore (cosa che forse il cinema dovrebbe tenere sempre in considerazione). Riassorbendo le atmosfere rarefatte di David Lynch, insistendo violentemente sul corpo umano (soprattutto su quello femminile), Cattet e Forzani mettono in scena uno spettacolo degli orrori che purtroppo nel suo tentativo (riuscito) di disturbare lo spettatore, si dimentica di suggerire, di raccontare, di far cogliere qualcosa. La grande maestria di quei registi che negli anni 70 inventarono il giallo allitaliana, stava proprio nellunire alla ricerca artistica lattenzione per il cinema più artigiano e vicino allo spettatore, riuscendo davvero a stupire e raccontare, cosa che purtroppo non sembra emergere da LÈtrange coleur des larmes de ton corps.Tutto sul film (ore 18:00)\nPermalink Tweet Tableau Noir - La critica di Chiara Fanetti\nGirare un documentario in una scuola sulle montagne può già garantire, di per sè, il successo di un film, per lo meno da parte del pubblico. Tableau Noir di Yves Yarsin parte quindi in vantaggio anche solo con una riga di presentazione. Limitare però il giudizio su Tableau Noir ad una banale questione di protagonisti e location sarebbe un po riduttivo. Il diario di una anno scolastico della multi classe della scuola intercomunale di Derrère-Pertuis, nel canton Neuchâtel, è un tuffo in una realtà che sta sparendo, che si percepisce come sempre più lontana. Quella di comunità piccole, unite, intime, fraterne. Famiglie estese che vivono ancora seguendo i ritmi della natura, degli animali che allevano, del cambio delle stagioni. Tutto questo lo si ritrova nelle lezioni uniche del professor Gilbert, insegnante da 30 anni, che utilizza gestualità, tatto, canzoni, rumori per insegnare ai bambini più piccoli nozioni scolastiche di base ma soprattutto nozioni di vita sociale. Bambini più piccoli che talvolta ricevono lezioni anche dagli allievi più grandi: un metodo di apprendimento che aiuta i ragazzi a concettualizzare quello che gli viene insegnato e ad imparare a spiegarlo agli altri. È questa forse limmagine più bella che offre questo film: lidea non tanto di insegnamento unidirezionale, che spinge ad una semplice corsa alla memorizzazione di dati più veloce possibile, ma ad una vera trasmissione di sapere. Qualcosa che si è perso ultimamente è la volontà di passare il testimone, di collaborare tra generazioni, di tramandare non solo informazioni e cifre ma modi, gesti, abitudini. Tutto sul film (ore 18:00)\nPermalink Tweet La responsabilità di raccontare una storia Si presenta all'intervista in T-shirt e con l'aria da ragazzino, tanto che la prima cosa a cui pensi vedendolo è «Ma quanti anni ha?» «39» - risponde con un sorriso - e che fosse meno giovane di quanto appaia, per la verità il suo film lo faceva sospettare. The Keeper of the Lost Causes è un thriller diretto senza una sbavatura, e Mikkel Nørgaard sa giocare con la luce e i movimenti di camera tanto bene da regalare allo spettatore una storia capace di mantenere la tensione fino alla fine, anche a prescindere dall'individuazione del colpevole. Cita Hitchcock nelle note di regia del dossier stampa e mentre si accomoda di fronte alla camera ci confessa la passione e l'ammirazione per il maestro del brivido di cui condivide l'aspirazione a fare pure cinema. Si aiuta con le mani e quasi si infiamma spiegandoci come sia convinto che «il ruolo del regista è quello dello story-teller, del narratore, e come tale deve riprendersi la responsabilità di raccontare una storia». Come farlo? «Lo strumento è la sua camera. È lei a farti sentire le emozioni, a raccontare le atmosfere, non le battute degli attori.» Una responsabilità che la camera di Nørgaard è decisamente in grado di assumersi!Monica Bonetti (ore 17:20)\nPermalink Tweet Ciottoli dal mondo per la Piazza Grande Dalla solitudine del deserto del Gobi alla folla delle proiezioni serali a Locarno\nCome pietre preziose incastonate in un monile, ma sono semplici sassi. La loro particolarità è che vengono da lontano. Dal Bhutan, dal Giappone, da Praga, da Israele, dal Kenia... In tutto saranno una sessantina, e sono stati collocati dall'artista e designer ticinese Attilio Wismer negli spazi vuoti tra le pietre antiche che lastricano la Piazza Grande.Un'opera poetica, simbolica, in progress, intitolata Agorà Mundi, che si rifà sì alla comunanza di gente di tutto il mondo che si ritrova in occasione del Festival, ma anche al ruolo avuto dalla città sul Verbano nel 1925, quando nel palazzo del Pretorio si riunirono i capi di stato delle maggiori potenze europee per la storica Conferenza di pace. E dove sono le pietre migranti? Nessuno lo sa, tranne l'autore. Sono confuse tra quelle anonime della pavimentazione tradizionale, che ora -lo si spera- sarà ancora più difficile avere la tentazione di sostituire con malintese modernità, come sciaguratamente si era pensato di fare ancora qualche anno fa. I curiosi ne possono sapere di più sul sito di Agorà Mundi. Qui è raffigurato ogni ciottolo sans papier collocato nella piazza. La caccia al tesoro di pietra è aperta!Mario Conforti (ore 13:44)\nPermalink Tweet Dalla sala... Feuchtgebiete Una Carla Juri in casa sua, accolta da un pubblico entusiasta per la prima di Feuchtgebiete. La sala Fevi riempita con il pubblico delle grandi occasioni attratto anche dalla fama scandalosa del libro all'origine del lungometraggio. La giovane Helen, giovane ma fin troppo adulta nelle esperienze border-line, è sfrontata, scandalosa, tutt'altro che timida, ma anche estremamente fragile, insicura e sola. La sua figura e le sue vicende, quasi disegnate a mo' di fumetti ma non per questo meno estreme, hanno suscitato nei presenti un mix di ilarità e compassione verso una figura tanto contraddittoria. In sala durante tutto il film si sono sentiti dei "Blehh", delle frasi sussurrate, degli "Ahi", ma nessun dissenso aperto e relativamente pochi abbandoni. Abilità del regista, che è riuscito a trovare nuovi limiti nella capacità di accettazione del pubblico, certamente cambiata negli ultimi anni, senza superare il punto di rottura. Gli applausi, però, alla fine sono probabilmente andati soprattutto alla brava attrice. (ore 10:32)\nFeuchtgebiete - Incontro con le protagoniste\nJacqueline Bisset - Una musa sul Verbano\nIl regista delle donne - George Cukor visto dal curatore della retrospettiva\nGare du Nord - Ne parlano regista e attori\nCastellinaria - Molte novità a Bellinzona\nJaqueline Bisset, ovvero lelogio del fascino Ad una delle donne più belle al mondo, attrice dalla filmografia smisurata (da 007 ai film dautore), madrina di Angelina Jolie, si potrebbe perdonare qualsiasi capriccio da diva. E invece Jacqueline Bisset si è presentata allintervista per la RSI con il sorriso sulle labbra, la voglia di raccontarsi e di mostrarsi per quello che è. Si riesce giusto a farle una domanda, prima che si perda nei suoi pensieri e inizi a raccontare della sua straordinaria vita artistica, non omettendo i particolari personali che la legano ai ricordi. Parla ininterrottamente per dieci minuti, facendo delle piccole pause per sorridere, aggrottare la fronte, spostare un ciuffo che le dà fastidio. Chiede in che lingua deve rispondere, ma poi lo dimentica e mescola francese e inglese. Maestra deleganza, si mostra come una donna sensibile, comunicativa, e molto umile. Alla fine della sua risposta si preoccupa di essere stata troppo sincera riguardo al suo racconto del rapporto con George Cukor. Semplicemente deliziosa. Giada Marsadri (ore 18:25)\nPermalink Tweet Une autre vie - La critica di Moira Bubola\nChe cosa accade quando nasce lamore tra unaffermata pianista e un umile elettricista impegnato in un rapporto di coppia malsano?Il triangolo amoroso ancora una volta affascina per le implicazioni psicologiche e le infinite possibilità narrative. Lambientazione è nel sud della Francia dove si consuma la passione tra Aurore e Jean. Lei è bella, elegante, ricca e in crisi: non riesce più a sostenere i ritmi frenetici di una carriera da concertista. Lui è un operaio con poca cultura, stritolato da una storia damore ormai giunta al capolinea. Lamore tra i due restituisce loro forza e gioia di vivere, ma a questo punto entra in scena la compagna di Jean, Dolores, che in un primo tempo cerca di separare i due amanti; poi, dopo un grave incidente automobilistico che la costringe sulla sedia rotelle, sparisce chiedendo ai due di vivere in tutta libertà la loro passione. I sensi di colpa iniziano a divorare un amore forse non così forte e Aurore e Jean lentamente, ma inesorabilmente, si allontanano. Dolores è riuscita così nel suo intento.I ritmi , le atmosfere, la colonna sonora e lo stesso incedere della narrazione ci riportano agli anni Cinquanta, quando la passione amorosa veniva raccontata in maniera melodrammatica e sofferta. Il senso di sospensione della storia deve molto al cinema di Hitchcock, non cè però la potenza del grande maestro del brivido, neppure lombra. Linsieme risulta un po troppo stucchevole e televisivo. Proprio il linguaggio di Une autre vie non ha convinto: mi sembrava di essere davanti al televisore quando dopo un lungo zapping ci si ferma su un canale solamente perché si vedono dei bei paesaggi e dei bei volti. Peccato perché le due interpreti femminili Jasmine Trinca e Virginie Ledoyen sono intense e affascinanti, i loro personaggi però un po troppo tagliati con laccetta! Tutto sul film (ore 18:06)\nPermalink Tweet Dieci minuti di stading ovation per 'Short term 12' Una decina di minuti di stading ovation, con interminabili applausi rivolti sia al film che al regista Destin Cretton e allattrice Brie Larson che erano presenti in sala. Così la platea dell'Auditorium Fevi ha salutato domenica pomeriggio la proiezione di "Short term 12". La storia è decisamente toccante: il regista tratteggia le difficili esistenze di ragazzi problematici all'interno di un centro di accoglienza per minori. Si tratta dellunico film USA in concorso internazionale. E stando alla reazione del pubblico potrebbe candidarsi ad uno dei principali premi del Festival del film di Locarno.Tutto sul filmTXT (ore 16:32)\nPermalink Tweet Heritage o il fascino (in)discreto delle armi Per il giovane argentino-ticinese David Induni è il primo lungometraggio. Un viaggio nella passione degli svizzeri per le armi (siamo il terzo paese al mondo in fatto di possessori privati), tra stand di tiro, ritrovi sul praticello del Grütli, a Morgarten o a Morat. Insieme al suono secco degli spari il mito fondativo di Guglielmo Tell riecheggia in tutte le interviste raccolte nel documentario. Nessuna voce fuori campo a commentarle, nessun contraddittorio salvo la piccola eccezione di Jean Ziegler a cui negli ultimi cinque minuti tocca il ruolo di ricordare (con i toni che lo caratterizzano ma con una certa debolezza argomentativa nelleconomia del documentario) tutti gli aspetti più controversi legati al possesso e al commercio di armi. Il contrappunto alla passione di campioni olimpici di tiro che coccolano la propria arma come un cucciolo, alle famiglie con il fucile d'assalto in casa che «responsabilizzano» i figli insegnando loro fin da bambini a sparare o alla dedizione con cui un adolescente impara a disarmare un «nemico» e a montare e smontare un fucile, il contrappunto a tutto ciò sono le idilliache immagini della Svizzera cartolina dei laghi blu e dei prati verdi. Dalla tradizione dei soldati mercenari in cerca di pane più che di gloria, al concetto che la vera libertà svizzera consista e sia garantita solo dalla possibilità di difendersi in prima persona, il documentario spazia tra i racconti dei suoi protagonisti che compongono un ritratto che sullo schermo risulta quasi grottesco e spesso decisamente comico, sia o meno questo lintento dellautore. Monica Bonetti (ore 14:12)\nPermalink Tweet Castellinaria al Festival Come di consueto la domenica mattina appuntamento con la conferenza stampa di presentazione di Castellinaria, alla sua 26. edizione. La manifestazione è legata indissolubilmente al Pardo, anche grazie alla collaborazione a doppia mandata con Cinema&Gioventù. Il presidente Gino Buscaglia, Stelio Righenzi, il suo vice e il direttore artistico Giancarlo Zappoli si rilanciano la parola: sono state snocciolate tante questioni. Si è passato dai ringraziamenti alle presentazioni, effettivamente molte, delle collaborazioni; dalle varie sezioni del Festival, impossibile non parlare della Piccola Rassegna dedicata a Roald Dalh, alle nuove iniziative, immediatamente accolte, e fatte proprie, dalle istituzioni e dalle scuole.Questanno cinema, letteratura e arte grafica sintrecciano per dar vita a una Piccola Rassegna davvero particolare: si parla di trasposizione cinematografica di libri per ragazzi. Come racconta Giancarlo Zappoli «la biografia incredibilmente sfortunata di Roald Dahl» sembra particolarmente adatta per affrontare largomento, anche perché lo scrittore: «ha dato vita a libri incredibili, dove i cattivi sono veramente tali, ma non esistono supereroi. Questo ruolo è affidato a persone normali che affrontano vicende avverse e insegnano che tutti ce la possono fare». Ad accompagnare la sezione dedicata ai ragazzi tra i 7 e 8 anni, alla Sala Patriziale di Bellinzona, 4-24 novembre 2013, la mostra dal titolo Larte di Quentin Blake, lillustratore «anarchico e morale, infinitamente sovversivo» dei libri di Dahl.Altra novità assoluta, lo sviluppo di un progetto di Atelier, che prevede, come spiega la responsabile Anna Neueunschwander, «lallestimento allEspocentro di un set cinematografico dove i ragazzi possono girare dei cortometraggi, che verranno poi trasmessi in prima mondiale sullo schermo di Castellinaria». E, se per la responsabile dellAtelier: «vale più la pratica che la grammatica», per Stelio Righenzi anche la grammatica conta; per questo dal prossimo autunno 22 insegnanti parteciperanno a un Corso di formazione sul linguaggio cinematografico.Tanta la carne al fuoco e molte le iniziative da seguire per tutte le età.Il sito web di Castellinaria Annalisa Scapin (ore 13:12)\nPermalink Tweet Il Festival di Paolo Beltraminelli Il presidente del Governo ticinese Paolo Beltraminelli in questi giorni è spesso ospite del Festival del film."Al Monte Verità mi ha fatto molto piacere sentire dal sindaco Luca Pissoglio, che Ascona collaborerà con Locarno per il Palazzo del cinema. Finalmente si va tutti nella stessa direzione", dichiara.E sul consigliere federale Alain Berset aggiunge: "Ho avuto la netta impressione che le sue parole per il Festival, manifestazione che difende con qualità la nostra cultura, non fossero vuote. Locarno manterrà la posizione di oggi".TXT (ore 12:13)\nPermalink Tweet Ancora una volta esplode la Semaine Chi è dentro è dentro. Gli altri alla prossima proiezione\nSarà che le opere presentate sono solo 7, e dunque i selezionatori possono scegliere fior da fiore. Sarà che forse è più facile mettersi d'accordo su cosa sia un bel documentario che su come debba essere un bel film di finzione. Fatto sta che anche quest'anno le proiezioni della Semaine della critique sono affollatisssime, e le opere presentate molto gradite dagli spettatori. È stato così venerdì per Masters of the Universe di Marc Bauder, nel quale un (ora ex) banchiere tedesco parla per 90' dicendo paro paro cose sul mondo della finanza che i comuni mortali al massimo sospettano o temono. Le economie deboli vengono stritolate da un meccanismo infernale che nessuno ha interesse a fermare. Gli operatori finanziari vivono in una propria realtà separata, totalmente impermeabile al mondo reale e nella quale gli esseri umani sono più che altro un intralcio. Lucido, crudo. Passaparola: tutti vogliono sentire il banchiere sincero. Servirà una terza proiezione (ultime notizie: il 13 alle 9.30, Rialto 2).Sabato un incontro "normale" con la Cina, finalmente. Un documentario nel quale i cinesi parlano, raccontano, sembrano persone come noi, e non personaggi misteriosi da indagare con il teleobiettivo, sullo sfondo di una cultura affascinante ma indecifrabile. Agli antipodi di quell'irrispettoso esercizio di stile che si è visto l'anno scorso, nel quale una videocamera su sedia a rotelle vagava per più di un'ora, senza una parola, in un affollato parco di Chengdu. Luc Schaedler per realizzare Watermarks - Three letters fron China nel Paese di mezzo ci è stato molto tempo. Le persone di cui narra la storia le ha coinvolte, ha discusso con loro a lungo, anche dei limiti di quello che avrebbero potuto dire e di quello che -per il loro bene- sarebbe stato meglio che non dicessero. La Storia c'è, anche quella presente: le ferite inferte dalle Guardie rosse, le dure condizioni di vita dei lavoratori, la diseguaglianza nata con il boom economico, l'inquinamento. Ma vien fuori dalle parole dei protagonisti. Basta saper ascoltare. Oggi la seconda proiezione. Servirà anche la terza?Anche il resto della programmazione è allettante. Questa mattina, per i fortunati che sono potuti entrare al Kursaal, Die Hüter der Tundra, sulla battaglia per la sopravvivenza combattuta dagli abitanti di un villaggio sperduto nella penisola di Kola. Poi The Unplaceables, girato fra gli ultimi di Rotterdam, Earth's Golden Playground che filma gli ultimi ostinati cercatori d'oro del Klondike, Big Men, sulle manovre delle multinazionali delle materie prime in Ghana, e Flowers from the Mount of Olives, frutto di due anni di riprese in un convento di Gerusalemme. L'importante è mettersi in fila per tempo.Il sito della SemaineMario Conforti (ore 11:49)\nPermalink Tweet Feuchtgebiete - La critica di Marco Zucchi\nPensate alle cose più schifose che vi vengono in mente legate alla sporcizia, al contatto con materiali pieni di microbi, ai coliformi fecali, alla proliferazione batterica. Ora fate l'upgrade verso qualcosa di più disgustoso rispetto a ciò che avete pensato e sarete lì lì per varcare la soglia psicologica che avvolge le "zone umide". Carla Juri, "da Ambrì Piotta con furore" fino alla Berlino non proprio edificante di questo bestseller editoriale, presta volto e gesti all'adolescente Helen, anticonformista oltre ogni ragionevolezza nell'affrontare la separazione dei genitori. Prima scena: a piedi nudi nei cinque centimetri di acquetta putrida sul pavimento di un cesso pubblico (ogni altra definizione sarebbe impropria). Subito dopo un pelo pubico ignoto raccolto dall'asse e degustato, poi strofinamenti delle parti basse su tutte le superfici putride possibili e via sperimentando, con la voce off della protagonista che spiega le motivazioni di tante strane e vomitevoli imprese. È stato stigmatizzato ancor prima di essere visto, a causa della presunta carica di provocazione sessuale che si porterebbe appresso. In realtà "Feuchtgebiete" semmai infastidisce lo spettatore fisicamente, invitando a qualche conato, senza per questo che si debba per forza ritenerlo un film inutile o disdicevole. In fondo racconta la storia semplice e frequente di una ragazza che deve arrivare a patti con se stessa, capire cosa le sta intorno, affrontare i suoi traumi, svoltare verso l'età adulta. Certo, ci sono modi meno estremi rispetto agli scambi di assorbenti interni usati con la migliore amica o la rasatura totale del corpo emorroidi comprese. Ma estremizzare la narrazione è un espediente come un altro. Continuo a pensare che la Juri buchi lo schermo come pochissime, il che le ha fruttato questo importante ruolo da protagonista e potrebbe portarla ancora più in alto, magari senza doversi per forza cimentare nella degustazione comparata di deiezioni e mucose altrui. Un film di cui tutto sommato si può fare tranquillamente a meno, soprattutto se si ha un animo sensibile. Tutto sul film (ore 10:30)\nPermalink Tweet Short Term 12 - La critica di Pablo Creti\nFino ad ora è il film più emozionante che io abbia visto a Locarno. Emozionante: è decisamente questo il termine più adatto per descrivere Short Term 12, pellicola del giovane regista americano Destin Cretton. Un gruppo di ragazzi lavora in una casa accoglienza per adolescenti problematici; giovani che si prendono cura di altri giovani, le difficoltà di chi si ritrova confrontato con la vita adulta che incombe, che si specchiano con quelli di chi quel momento insostituibile di crescita se lè visto rovinare dalla famiglia, dalle circostanze, dallinsensatezza che a volte circonda lessere umano e il suo modo di relazionarsi allaltro. È uno specchio il film di Cretton, una pellicola in cui lo spettatore sente, nel più profondo della sua anima, riemergere tutte le sensazioni e le emozioni che ha provato; si passa dalla tristezza alla gioia, dalla rabbia alla serenità, dalla disperazione alla speranza, dallodio allamore. Quando si rischia emotivamente con un film, il pericolo maggiore è nel volere essere strappalacrime a tutti i costi: non è proprio il caso di Short Term 12 che riesce invece a risultare sempre genuino, vero, toccante e coinvolgente. Lidea che esista il male, che esistano delle vittime innocenti, che esistano degli esseri umani che infliggono ferite così profonde alle persone che in teoria più dovrebbero amare, è un pensiero tanto vivido quanto fastidioso, la bravura di Cretton sta proprio nellelaborare questa sensazione e raccontarla alla testa e al cuore dello spettatore. Tutto sul film (ore 10:06)\nFeuchtgebiete - Incontro con Carla Juri, l'attrice ticinese protagonista del film\nThe Keeper of Lost Causes · Jussi Adler-Olsen - Incontro con il regista\nWe're the Millers - Incontro con il regista\nNon solo cinema: Varlin a Casorella Guarda\nHeritage - Incontro con il regista David Induni\nPays Barbare - Incontro con Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi\nU ri Sunhi - Presentazione del film\nPays barbare - La critica di Moira Bubola\nLa forza del passato rivive grazie alla potenza delle immagini Si definiscono degli archeologi della memoria oppure degli archeologi dei comportamenti attraverso il cinema: non sono dei documentaristi. Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi con il loro film ci raccontano della violenza, del razzismo, della sopraffazione e della disperazione di intere popolazioni. Pays Barbare si apre con le immagini, sfuggite agli alleati, del corpo di Mussolini in Piazzale Loreto. Era laprile del 1945 e i fotogrammi che vediamo ci svelano, in una lenta e potente sequenza, i volti, migliaia, delle persone finalmente libere dalla guerra. Sorridono e vogliono farsi inquadrare. Lo spettatore rivive in questo modo il sollievo di un popolo usurpato e usurpatore. I fotogrammi seguenti infatti ci portano nellAfrica Orientale, dove iniziamo a percorrere il sogno coloniale fascista, anche questa è una storia crudele che i due autori rileggono attraverso particolari ingranditi che ora non sfuggono più allattenzione. Gialli, rossi viola, arancioni e panna: colori che si imprimono nella memoria ( ottenuti grazie a viraggi e solarizzazioni), che mostrano il sapiente lavoro di due grandi artigiani del cinema pronti a misurarsi con il pensiero di Bertold Brecht, Hannah Arendt, Arthur Rimbaud. Classici che hanno prestato la loro voce alla trama del testo, accompagnando le immagini.Pays Barbare è impegnativo, richiede tutta lattenzione dello spettatore, non potrebbe essere altrimenti perché in questo caso larte non veicola soltanto unestetica raffinata e mai estetizzante, ma diventa strada maestra per rileggere il nostro passato sinistramente in sintonia con i tempi presenti. Assolutamente da vedere.Tutto sul film (ore 18:05)\nPermalink Tweet Silvio Orlando: 'Ticinesi, ricongiungetevi con lItalia' "Io voglio dire, al popolo ticinese: ricongiungetevi con l'Italia. Diventate finalmente un nord. Rinunciate ad essere l'estremo sud di una nazione per diventare un nord. Lestremo nord di un'altra nazione: l'Italia. Pensateci".Un irresistibile Silvio Orlando venerdì sera dal palco della Piazza Grande, dove ha presentato il film "La variabile umana", ha fatto ridere il pubblico accorso per la proiezione."Da oggi alle 12.00 c'è una signorina che continua a versare champagne nei nostri bicchieri e che ci rincorre ovunque", ha aggiunto.TXT - Video Festival (ore 14:44)\nPermalink Tweet Il blu immenso degli occhi di Anna Karina Gli occhi sono di un blu immenso, incastonati in un mare di ombretto nero corvino. Lo sguardo, protetto da un cappello a tesa larga, labito elegante altrettanto corvino, proprio come le scarpe, tradisce ancora quellinsicurezza di ragazza che fece innamorare unintera generazione di ribelli, quelli che prima del 68 volevano cambiare il mondo e si riconoscevano nei film di Godard, di Truffaut, di Rivette, di Chabrol. Nellincontro con la stampa, la fragilità di Anna Karina ha improvvisamente scosso la fretta disattenta di noi giornalisti, esattamente come aveva incantato tutti in Bande à part, ne Il bandito delle ore 11, ne La donna è donna o in Questa è la vita. Unapparizione.Anna Karina ha presentato a Locarno Justine di George Cukor, nel quale aveva interpretato uno dei ruoli principali. Una delle prove meno note del regista delle donne, come Cukor era soprannominato, ma la dimostrazione che il cinema dautore non ha confini, che si tratti di Hollywood o di Nouvelle vague. Limportante è viverlo «à bout de soufle». E sentirla raccontare con dolcezza delle abbuffate di hamburger «con George» durante i soggiorni parigini del Maestro perché questi riteneva la cucina francese troppo pesante, immaginarli vagare insieme per Avenue Montaigne, nellVIII arrondissement, alla ricerca di un bistrôt americano quando i fast food ancora non cerano, beh, ha fatto sognare come in un film!Massimo Zenari (ore 12:00)\nPermalink Tweet Gare du Nord - La critica di Cinzia Rigamonti\nIn un mondo dove le piazze diventano parcheggi, le stazioni create per essere punto di passaggio di persone vite e mondi, non luoghi per eccellenza, diventano lo specchio della società globale e degli umori del mondo. La Gare du Nord di Parigi ne è un esempio perfetto. Così la stazione è teatro e protagonista, cuore pulsante del film di Claire Simon, dove le vite lontanissime di Ismael e Matilde si incrociano. Entrambi alla deriva per motivi diversi, si salvano a vicenda fino ad amarsi. Gare Du Nord è un film elegante come solo i film francesi sanno essere, ha una storia forte che apre gli occhi sulla ricchezza di quellumanità, spesso vista con sufficienza, di immigrati che fanno lavori umili ma che hanno alle spalle un vissuto deccezione. Ottime le interpretazioni di Reda Kateb nei panni di Ismaël e soprattutto una stupenda Nicole Garcia in quelli di Mathilde. Ma nel film, la regista inserisce troppi elementi mai veramente approfonditi, come il tema dei francesi di seconda generazione lasciati ai margini della società o le due storie che si affiancano a quella portante con una ragazza sempre in viaggio da una parte, e un padre alla ricerca della figlia scappata che lascia intravvedere la realtà delle ragazze senzatetto che si ritrovano creando gerarchie e comunità sotterranee, senza però entrare in quel mondo. Un film bello che si lascia guardare fino alla fine ma che non riesce a concentrarsi, come vorrebbe, sui sentimenti e gli equilibri umani lasciandosi distrarre dai troppi binari aperti. Tutto sul film (ore 11:05)\nPermalink Tweet U ri Sunhi - La critica di Pablo Creti\nHang Sang Soo è un poeta del vivere contemporaneo. È un regista che con il suo cinema, allo stesso tempo buffo e drammatico, reale e grottesco, entra nellintimo delle relazioni umane: lo fa, oltretutto, con una messa in scena spiazzante e squisitamente orientale. U Ri Sunhi racconta la storia di una studentessa intenzionata a proseguire i suoi studi di cinema, incappa in tre spasimanti che per tutta la durata del film la corteggiano con una piccola particolarità: ogni volta che sono con lei, le dicono esattamente le stesse parole, la descrivono esattamente nella stessa maniera. E il regista si diverte a giocare con le inquadrature strettissime che costringono lo spettatore a osservare da vicino la banalità dei tre uomini, il loro essere grotteschi e ridicoli. Sunhi, invece, è un mistero: chi è questa ragazza? È davvero nascosta nelle avances dei tre innamorati? Hang Sang Soo nasconde lidentità della sua protagonista fino alla fine, in un gioco quasi morboso in cui anche lo spettatore alla fine crede di aver compreso tutto della storia e di questi quattro personaggi. U Ri Sunhi è una pellicola straniante, è inutile aspettarsi un cinema nel senso più mainstream del termine; è più che altro un curioso ibrido tra una soap opera, trattata ovviamente in chiave ironica, un anime per laspetto più formale e una commedia sulle difficoltà di comunicazione tra donna e uomo (e uomini in questo particolare caso). Sorprende sicuramente, spiazza altrettanto sicuramente. Quello di Hang Sang Soo è un linguaggio con cui cercare di venire a patti, non può piacerti al primo impatto, ma si lascia amare piano piano che il film va avanti. Tutto sul film (ore 09:06)\nPermalink Tweet Incontro con Faye Dunaway: «Ho sempre scelto i ruoli giusti» Faye Dunaway si presenta alla conversazione con Carlo Chatrian nello Spazio cinema con un sorriso smagliante e una freschezza che ricordano i tempi di Gangster Story , film del 1967 diretto da Arthur Penn che ha dato allattrice fama mondiale. La Bonnie nella quale tanto si riconosce - «Bonnie era me: naïve, brillante e disperata... è stato il mio miglior lavoro» - è lo specchio delle sue origini e della sua personalità. La giovane ladra che faceva coppia con Clyde, Warren Beatty, era una figura forte che attraversava un periodo di grande fermento, soprattutto per quanto riguarda il movimento giovanile e femminista. Una giornalista chiede: «Spesso ci si dimentica di come le figure di Bonnie e Clyde fossero molto violente, lei come ha percepito questo aspetto del film?»; senza scomporsi minimamente lattrice risponde dicendo che non era uninvenzione cinematografica, ma semplicemente la realtà americana che si dipanava davanti agli occhi di tutti in quel periodo. Dal suo esordio a Hollywood sotto la direzione di Elliot Silverstein nel film Cominciò per gioco... fino a Vite parallele del 2010, nel quale ha ricoperto un ruolo tuttaltro che secondario, lattrice originaria della Florida ha preso parte a più di 50 pellicole. Tra queste lei stessa ricorda il film Quinto potere, regia di Sidney Lumet, che «mi valse lOscar» nel 1977 e Don Juan DeMarco del 1995, dove recitava a fianco di Marlon Brando al quale ripensa definendolo: «A lovely man» (un uomo amabile).Infine lattrice, che stasera riceverà in Piazza il Leopard Club Award, saluta dicendo che ha avuto la grande fortuna nella sua vita di interpretare ruoli eccezionali vestendo sempre «gli abiti del tempo»\ncompresi i blue jeans!Annalisa Scapin (ore 08:01)\nPermalink Tweet Vigia La voce di un nonno racconta in un dialetto dal sapore antico, ben diverso dalla koinè a cui siamo abituati, una storia al nipote... parla di inquinamento, pesticidi e altre sostanze tossiche e di un'ape che fugge dal suo alveare alla ricerca di un luogo più sicuro dove vivere.Caso vuole che il nipote sia Marcel Barelli, giovane regista d'animazione già pluripremiato per Gypaetus Helveticus (presente lo scorso anno a Locarno), e che dunque la richiesta del nonno di disegnare la storia non possa cascare meglio.Barelli e la sua matita creano un mondo di api (vigia appunto nel dialetto di Lodrino dove è nato il regista) tenere e ironiche al tempo stesso dando vita a un corto d'autore profondo e leggero al tempo stesso, dove il tema ecologico si intreccia a quello del rapporto tra generazioni e origini. Un gran bell'esempio di quella cinematografia d'animazione svizzera che non ha come pubblico di riferimento tradizionale soltanto il mondo dell'infanzia. Che si tratti dei raffinati quadri animati di Georges Schwizgebel, o della fantasia creativa dei fratelli Guillaume, le animazioni elvetiche eccellono proprio quando si parla di prodotti d'autore, arrancando per ora maggiormente nei settori più commerciali delle serie tv o dei lungometraggi. Un'armata messicana tutta composta di generali dove mancano i soldati semplici, vale a dire i tecnici, essenziali per sviluppare prodotti in grado di trovare un mercato e generare ricavi per finanziare nuovi progetti.In bilico tra artigianato e industria l'animazione svizzera è un ecosistema delicato almeno quanto quello delle api. Un ecosistema che per sopravvivere deve necessariamente trovare un equilibrio tra prodotto d'autore e prodotto commerciale.Tutto sul filmMonica Bonetti (ore 08:00)\nWrong Cops - Intervista con il protagonista Mark Burnham\nLa variabile umana - Bruno Oliviero e Silvio Orlando nel salotto di Cristina Trezzini\nAssegnato il premio SUISA 2013 Guarda\nExhibition - Incontro con la regista e l'attore\nIncontro con Faye Dunaway Guarda\nCând se lasă seara peste Bucureşti sau metabolism - Il servizio sul film\nExhibition - La critica di Massimo Zenari\nExhibition racconta di una coppia di artisti vicini ai cinquanta, senza figli (non è un dettaglio nelleconomia della trama), che da circa ventanni vive in una splendida casa in uno dei quartieri più chic di Londra. Casa che hanno amato tantissimo e che tuttavia hanno deciso di lasciare, non senza dubbi e ripensamenti, soprattutto da parte di lei.Tutto si svolge allinterno della casa, dove vanno in scena le ripercussioni di questa scelta difficile (e non del tutto comprensibile) sulla loro intimità e la loro creatività. Il mondo ne rimane fuori. Alla fine la coppia lascerà la casa, continuando ad amarsi nel bene e nel male e a vivere insieme.Exhibition è il terzo lungometraggio di Joanna Hogg, londinese, che ha iniziato la carriera come fotografa prima di dedicarsi alla regia televisiva. E il fatto che sia innanzi tutto proprio una fotografa, il fatto che sia stata istradata nel cinema da Derek Jarman, il fatto che il suo compagno nella vita sia un architetto, offre già alcune spie per chiarire almeno un po la cifra stilistica del film. Un film che, tra giochi geometrici assai ricercati e una lentezza narrativa al limite dellautocompiacimento, descrive la storia di una coppia che, rimanendo rinchiusa nella casa, non riesce a coinvolgere lo spettatore.Bravi gli attori, non professionisti, nella realtà due artisti apprezzati. Lei è la cantante punk Viv Albertine, lui lartista concettuale Liam Gillik.Tutto sul film (ore 18:05)\nPermalink Tweet Când se lasă seara peste Bucureşti sau metabolism - La critica di Moira Bubola\n16 piani sequenza in un lavoro che dura unora e mezza. Il supporto è pellicola. La storia racconta delle difficoltà di un regista di girare il suo lavoro. Lattrice non capisce le motivazioni del suo personaggio. Studia e ripete i movimenti assieme al regista che poi se la porta a letto. Lei ha già avuto storie con altri registi mentre lavorava con loro. Lui ha sì frequentato delle attrici, ma mai durante la lavorazione di un suo film. Uno degli attori distrugge lintera stanza dalbergo facendo infuriare la produttrice. Dovrà pagare il danno e anche arginare le ansie del regista che, per non girare le ultime scene, si finge malato dulcera.Fumo di sigaretta, discorsi lambiccati su quanto le bacchette con cui mangiano gli asiatici abbiano influenzato il loro modo di cucinare, Antonioni e Monica Vitti citati come esempi assoluti della cinematografia del secolo scorso. Dopo queste frasi potreste pensare che si tratti di un film per cinefili, ripiegato su sé stesso e inutile per lassenza di trama. Le cose invece non stanno così: Poromboiu possiede un grande occhio e riesce a raccontare una storia fatta di niente oppure di tutto: perché Metabolism non è lennesimo film sulla difficoltà del fare cinema. È uno sguardo ironico sulla professione del regista, egocentrica creatura che come tutti coloro che si prendono troppo sul serio finiscono per cadere, anzi precipitare, nel ridicolo. Molto bravi i due attori soprattutto Bogdan Dumitrache, premiato a Locarno come miglior interprete maschile per Best intenctions del 2011.Tutto sul film (ore 14:00)\nPermalink Tweet Le sens de l'Humour Marilyne Canto è più nota come attrice (ha lavorato con Claude Chabrol e Jean-Claude Biette) che come regista e sceneggiatrice. Il fascino del suo Le sens de l'humour è quello dell'inespresso: dolore, incomprensioni, sofferenze, paura della vita che ricomincia... sono tutte emozioni accennate, tanto più presenti perché affidate ai dettagli, agli sguardi, ai silenzi. La storia ha qualche punto di contatto con la biografia della regista che come la protagonista (interpretata dalla stessa Canto) del suo film, ha perso il compagno in maniera improvvisa (l'attore Benoît Régent morto nel 1994) . Ma se il fascino dell'inespresso del film è innegabile, allo stesso tempo rischia di rendere il racconto della vicenda poco comprensibile... Le reticenze di Elise ad abbandonarsi alla storia con Paul, il tira e molla tra fughe e attrazione, rischiano di sembrare gratuita (e anche un po' noiosa) schizofrenia fino a ben oltre la metà della pellicola, quando un flash back aiuta a comprendere che la storia tra i due è iniziata prima che la donna restasse vedova.Peccato a quel punto sia ormai troppo tardi per dare spessore alle riflessioni su senso di colpa e peso del passato...Tutto sul filmMonica Bonetti (ore 13:25)\nPermalink Tweet Palazzo del Cinema: domanda all'albo Un nuovo passo verso la nascita del Palazzo del Cinema di Locarno: è stata infatti pubblicata all'albo comunale la domanda per l'ottenimento della licenza edilizia in vista della ristrutturazione dello stabile esistente delle ex scuole in Piazza Castello, che è situata accanto al salotto del Festival, la Piazza Grande.La struttura, che darà una casa stabile al Pardo, permetterà di creare sinergie con il mondo della settima arte.L'investimento previsto è di 30 milioni. La domanda è pubblicata fino al 4 di settembre, termine entro il quale potranno essere inoltrate eventuali opposizioni. TXT (ore 10:55)\nPermalink Tweet Il lato comico e leggero della sessualità Signore garbato ed elegante Sam Garbarski mi ha accolta scusandosi di non poter rilasciare lintervista in italiano. Ha tenuto però a dirmi che riesce ad ordinarsi una pizza e anche a fare quattro chiacchiere al bar quando si trova in vacanza. Affabile e molto contento di presentare il suo nuovo film in Piazza Grande, Garbarski era molto preoccupato, e a ragione, dellincessante pioggia che oggi ha lasciato poca tregua al popolo dei festivalieri.Abbiamo iniziato la chiacchierata sul suo nuovo film Vijay and I parlando di sesso. Il film è una commedia sentimentale degli equivoci: un marito creduto morto dalla moglie si ripresenta sotto mentite spoglie e inizia a corteggiarla con grande successo. I due diventano amanti andando incontro ad una serie di divertenti complicazioni scombussolando non poco la vita della figlia adolescente. Anche in questo film come in Irina Palm dove Marianne Faithfull interpretava il ruolo di unattempata signora che per aiutare il figlio intraprende una forma molto speciale di prostituzione, Garbarski non rinuncia a raccontare la sessualità. Il sesso è uno degli ingredienti principali, spezia piccante e essenziale per poter cucinare il pranzo della vita. Mi ha poi confidato che ricorre a questo tema perché quando ci si ama ci si diverte, c'è un lato giocoso e leggero, dunque il suo cinema ama confrontarsi con questi aspetti. Una commedia sentimentale senza sesso è un po' triste! Garbarski docet!Tutto sul filmMoira Bubola (ore 08:44)\nVijay and I - Incontro con il regista e gli attori\nEl mudo - Incontro con i registi\nIncontro con Sergio Castellitto Guarda\nLa visita del Ministro - Intervista a Alain Berset\nE Agora? Lembra-me - Incontro con il regista e interprete\nBerset, 'una politica culturale nazionale' 'Sono alla testa del Dipartimento federale dell'interno da circa 18 mesi. Durante questo tempo ho avuto loccasione di scoprire diverse sfaccettature del mondo culturale svizzero. Ho incontrato artisti, responsabili di istituzioni e rappresentanti di differenti scene cultuali. Lho fatto senza pormi dei limiti, in maniera molto libera ed aperta. Mi ha dato loccasione di discutere, con queste persone, del significato della cultura per il nostro paese. E questi scambi mi hanno convinto di una necessità: al di là dei particolarismi di ogni campo artistico noi dobbiamo sviluppare una politica culturale nazionale'.Alain Berset ha scelto il palcoscenico del Festival del film di Locarno per lanciare un dibattito su una politica della cultura a livello svizzero 'in grado - ha auspicato - di rispondere alle nuove esigenze del mondo culturale e del suo pubblico'.Il consigliere federale si è detto inoltre favorevole ad incentivare la cooperazione tra la Confederazione, i Cantoni e le città per una maggiore visibilità della cultura svizzera all'estero, una migliore considerazione di qualsiasi tipo di pubblico e una migliore parità di accesso alla cultura.TXT (ore 16:00)\nPermalink Tweet Tutto bellissimo ma ci viene la pecolla La pecolla: quella vecchia sana espressione dialettale assimilabile a qualcosa di vicino allo sfinimento psicofisico (l'etimologia meglio non approfondirla: ha a che fare con l'epidermide dei glutei). Con tutto l'amore per il Festival e sottolineando la nostra passione e la nostra vicinanza all'impegno di una "squadra pardata" che dà sempre l'impressione di sbattersi con grande abnegazione, non possiamo negare che ieri sera in Piazza Grande un po' di pecolla ci è venuta.Un'ora netta di presentazione prima di 2 Guns. Presidente con il doveroso kick-off. Presentatrice e direttore con i consueti doppi annunci in italiano e inglese. Un'esibizione simpatica ma strimpellante del Tom Waits italiano Vinicio Capossela (che detto per inciso adoriamo! Ma come ha detto lui, i suoi ottimi musicisti greci erano già ripartiti). Un lunghissimo filmato con una scena di ognuno dei venti film in concorso. Poi la presentazione del comitato di selezione e di tutte le giurie. Fino al momento clou (di gran lunga il più vivace) in cui l'immenso Christopher Lee ha ricevuto l'Excellence Award ("La battaglia con Yoda l'ho fatta davvero, non c'erano controfigure": ecco la prima frase trademark di #Locarno66). Ma prima un filmato che mostra alcuni dei suoi successi. Alla fine c'è il film della Piazza da lanciare con il regista, ci mancherebbe. Il tutto condito da una messe di sigle assortite. E si arriva alle 22.30 pronti per gustarsi la proiezione.Pronti per modo di dire. Sulle sedie intorno alla mia la tempra di tanti spettatori mi pare sfibrata dall'oretta di show. E ci si mette pure il temporale dopo una quarantina di minuti. Fuggi fuggi generale da addebitare solo ed esclusivamente a Giove Pluvio. Ma tant'è.In realtà - dato per acquisito che la pioggia si autogestisce - l'unico vero nodo irrisolto di queste belle serate in Piazza sembra rimanere quello di un'introduzione che andrebbe limata per il bene degli spettatori. In fondo, il mercoledì sera ce ne sono tanti che il giorno dopo lavorano e magari devono tornare in qualche altra località della Svizzera italiana. Per loro trenta minuti in meno significano godersi l'appuntamento con uno degli eventi più affascinanti dell'agosto culturale svizzero in maniera più rilassata. Ma credo che pure chi mette le tende al festival per tutti gli undici giorni riesca a considerare una mezz'ora di introduzione al film un buon compromesso. Marco Zucchi (ore 15:40)\nPermalink Tweet E Agora? Lembra-me - La critica di Chiara Fanetti\nJoaquim Pinto ha un viso gentile, degli occhi che parlano del male e del bene che si può provare in una vita.Gli stessi occhi che si osservano nel suo taccuino audiovisivo E Agora? Lembra-me, il suo personale diario di un anno di trattamenti estenuanti con medicinali in fase di sperimentazione per combattere HIV ed epatite C, mali di cui Joaquim soffre da ventanni.Quasi tre ore di immagini così toccanti, intime ed intense non sono facili da sostenere, questo è vero, ma E Agora ha la capacità di cambiare costantemente ritmo, dando talvolta respiro talvolta movimento, aiutando lo spettatore a non perdere il contatto con la vicenda e soprattutto a non perderlo con i suoi protagonisti. Utilizzo il plurale perché se inizialmente Pinto ha filmato se stesso e quello che lo circondava esclusivamente da solo, mano a mano che il progetto prendeva forma alla videocamera si sono avvicinati anche Nuno, il compagno di Joaquim, al suo fianco da sempre, ed i quattro cani della coppia, quasi dei figli, dei compagni di viaggio.In questo incredibile spaccato di vita Pinto non solo parla della malattia, di quello che vive quotidianamente fisicamente e psicologicamente, ma discute anche di globalizzazione, del tempo, della memoria, collettiva ed individuale.Il tutto costellato da accenni e rimandi allarte, alla letteratura, alla musica, e al cinema.Un documentario che forse per la lunghezza può scoraggiare la visione da parte dei meno interessati al genere, ma che offre attimi di pace e di riflessione, in una vita che tutto sommato vale la pena di essere contemplata e sicuramente, vissuta.Tutto sul film (ore 15:08)\nPermalink Tweet Christopher Lee: i miei film favoriti Per il pubblico del forum ripercorre la sua carriera con la voce profonda che lo ha reso uno dei cattivi più celebri della storia del cinema, concedendosi più di un momento di ironia (e uno dei più divertenti e apprezzati con risate ed applausi è quando si diverte a rifare le voci dei cartoni animati).Dei circa 300 film che ha girato solo una dozzina vedono sir Christopher Lee indossare i panni e i denti del Conte Dracula, ma «è difficile liberarsi di unetichetta una volta assegnata e ciò che volevo evitare era essere noto per un genere». Anche così spiega la sua partenza per Los Angeles verso un cinema americano più aperto a offrirgli ruoli diversi proprio come aveva già fatto Billy Wilder che scritturandolo ne La vita privata di Sherlock Holmes (1970) , gli aveva detto «non mi importa per cosa sei famoso, voglio che tu sorprenda il pubblico cambiando aspetto e facendo qualcosa di diverso».Tra tante pellicole, nella sua classifica personale, la prima è The Wicker Man (il film del 1973 firmato da Robert Hardy è tra i film in programma a Locarno per rendere omaggio a Lee), di cui afferma «è il miglior film e quello più importante che io abbia mai girato. Ciò che abbiamo fatto era puro genio da tutti i punti di vista: fotografia, regia, sceneggiatura, dialoghi, ma nessuno ha mai visto quel film che durava 2 ore (nella versione ufficiale 88 minuti, ndr), sono spariti anche gli outtakes (le scene non incluse nella versione definitiva ndr) ed è pauroso che un film così bello sia scomparso».Posto numero due per Jinnah il film di Jamil Dehlavi del 1998 in cui interpreta il fondatore del Pakistan Mohammad Ali Jinnah: la «più grossa sfida e responsabilità mai assunta». Infine, la domanda sul ruolo più difficile da affrontare: «Le commedie. Non tanto a teatro dove se dici qualcosa di buffo il pubblico reagisce e tu puoi giocarti il ritmo per la prossima battuta. Ma al cinema non sai quale reazione avrà il pubblico, e di conseguenza è molto più difficile trovare ritmo e tempi giusti.»Monica Bonetti (ore 15:00)\nPermalink Tweet Recensioni cinguettate Sei un/a cinefilo/a accanito/a, occasionale o rigorosamente «per caso»? Poco importa se sei al festival per assistere a una, dieci o cento proiezioni: puoi dirci la tua grazie al concorso Un film in una frase. Un'opinione che non deve per forza essere flautata come il canto di un usignolo... Anzi, le micro-recensioni maggiormente apprezzate sono spesse quelle più ironiche, caustiche, pungenti e graffianti...Quello che conta è ricordare l'adagio «Less is More» e condensare emozioni, riflessioni, apprezzamento o disappunto in una BREVE FRASE da inviare usando il modulo che nel nostro sito appare nella scheda di ogni film. In alternativa, subito dopo la proiezione, puoi inviare uno SMS al no. 955 con il testo MYPARDO seguito dal titolo del film e dal tuo giudizio, oppure usare Twitter e inviare la frase e il titolo del film, senza dimenticare di includere l'hashtag #mypardo.In palio un abbonamento generale e carte giornaliere per l'edizione 2014 gentilmente offerti dal Festival, nonché un iPhone 5 Apple! (ore 12:18)\nPermalink Tweet Incontrare un vero villain del cinema: Christopher Lee Beh quando ti trovi davanti un attore che ha combattuto con Yoda e sfidato a colpi di magia Gandalf, ma che è anche stato un'icona del cinema di genere sia americano, negli anni '50, che italiano negli anni '60 / '70 è normale che un minimo di timore arrivi anche al più spavaldo degli intervistatori. E poi vederlo seduto sulla poltrona con lo sguardo di un vero villain del cinema non aiuta di certo. Poi però ti siedi e scopri che Christopher Lee, Sir Christopher Lee, è uno di quei personaggi che sul cinema ha parecchio da raccontare, ma che soprattutto ama raccontare; del perché gli piace così tanto fare il cattivo, del suo amore per il cinema fantasy, delle sue origini come interprete di sceneggiati televisivi, di come è cambiata l'industria cinematografica nel corso dei suoi 69 anni di carriera. Ecco perché più che un'intervista, quello con Christopher Lee è stato un momento, uno di quelli che sospendono tutto quello che credevi di sapere sul cinema, perché lui è il cinema e quando lo si incontra difficilmente uno se lo dimentica.Ascolta l'incontro in BaobabPablo Creti (ore 09:53)\nPermalink Tweet El Mudo - La critica di Marco Zucchi\nUn giudice integerrimo e di pochissime parole I fratelli Daniel e Diego Vega lavorano in Europa (Spagna, Francia) ma raccontano il loro paese, il Perù, anzi con un po' di autoironia si definiscono sciovinisti abitanti di Lima. E la violenza sotterranea, pervasiva, forse solo immaginaria della loro città è l'elemento che spicca maggiormente. Il muto del titolo è un giudice integerrimo, che rifiuta ogni forma di corruzione e un giorno si becca un proietttile nel collo, che gli lede le corde vocali e gli toglie la parola. Non che fin lì fosse espansivo. Non sorride mai e anzi entra in un vortice psicologico che lo induce a pensare al complotto, all'attentato, quando invece forse è stato solo il bersaglio casuale di un colpo vagante. Tra silenzi e scene semi-oniriche, volutamente riprese in modo che non ci sia nessuno stacco nello stile delle immagini rispetto a quelle reali, si tratteggia una vicenda quasi edipica, legata alla figura della madre del protagonista, uccisa anni prima. Quando li incontri i Vega sono davvero due tipi interessanti. Si capisce che c'è un'onestà narrativa di fondo in quello che filmano. Il loro attore Fernando Bacilio poi sembra non essere mai uscito dallo schermo e anche nella vita parla e sorride pochissimo. Un plauso di stima e uno sbuffo di noia per il risultato.Tutto sul film (ore 08:02)\nLa retrospettiva del 66. Festival dedicata a George Cukor Guarda\n2 Guns - Incontro con Baltasar Kormákur\nIntervista a Christopher Lee, il 'cattivo' del grande schermo Guarda\nIncontro con Carlo Chatrian, direttore del Festival del film di Locarno Guarda\nIndebito - Incontro con Vinicio Capossela e Andrea Segre\nPronti, partenza.... Come ti senti? Sei tranquilla? Sei pronta al debutto? Raffica di domande a una redattrice che si aggira tra un desk e laltro con laria evidentemente terrorizzata - e la faccia tosta di dirsi assolutamente serena. «Il debutto» sarebbe poi un debutto da presentatrice, tre minutini (che sembrano di più) per introdurre il lavoro di tutti i colleghi che si muovono dietro allo speciale tv dedicato a Locarno 66. Tra chi consiglia esercizi di respirazione e chi propone frasi da ripetere mentalmente come mantra motivatori, il panorama è piuttosto vario. Io, ad ogni buon conto, le proverò poi tutte, nella speranza di tenere i nervi saldi. Ce la faremo? Il monito più ricorrente dice «massì, non pensarci troppo». Poi qualcuno ti chiede di scrivere un pezzettino su questattesa dedicata al non pensarci troppo, e insomma, siamo a metà tra lossimoro e lalta filosofia. Vabbè, intanto vediamo se riescono a mascherarmi un po di occhiaie (sai comè, linsonnia\n) Poi, qualsiasi cosa succeda, sarà il bello della diretta.Rachele Bianchi Porro (ore 17:40)\nPermalink Tweet La confraternita dei barbuti Vinicio Capossela con l'ormai riconoscibilissima barba marinaresca. Il regista Andrea Segre con venti orgogliosi centimetri di peli sotto il mento. La barba corta ma immancabile del direttore del festival Carlo Chatrian. E a varie lunghezze il vostro umile narratore col suo pizzetto.Lo scrittore John Fante forse l'avrebbe soprannominata la confraternita dei barbuti. Invece era semplicemente il look non concordato del primo degli eventi programmati al 66esimo Festival del Film Locarno: l'incontro pubblico allo Spazio RSI (e in diretta su Rete Uno) con gli autori del documentario Indebito, proiettato al Fevi poco dopo. Mi piace pensare che un po' di piratesco aspetto da filibusta ben si sia prestato al tema evocato: la musica notturna, caustica, poco allineata, da taverna immersa nei fumi alcolici, dei cosiddetti rebetes, i cultori delle sonorità popolari greche del rebetiko. Immersi in una contingenza particolare come quella della crisi economica attuale. Come dice il titolo ne esce un film «Indebito», fatto di personaggi affascinanti e scomodi che si ribellano attraverso la musica all'omologazione del pensiero. Il regista dell'ottimo «Io sono Li» dimostra una volta di più la profondità di sguardo che contraddistingue il suo approccio da sociologo. Visibile di nuovo domani alle 9.00.Marco Zucchi (ore 17:27)\nPermalink Tweet Capossela e la Grecia per l'esordio del Festival Archiviata la piccola panne elettrica che martedì ha bruscamente interrotto i saluti alla Piazza del presidente Marco Solari, a Locarno è tutto pronto per l'esordio. L'appuntamento è alle 14.00 allo Spazio RSI de La Magnolia di Largo Zorzi con il regista Andrea Segre e il cantante Vinicio Capossela, in un incontro pubblico moderato dal Direttore artistico del Festival del film Carlo Chatrian e dal giornalista RSI Marco Zucchi. L'incontro sarà trasmesso in diretta sia da Rete UNO sia in streaming live da questo sito. Segre e Capossela si sposteranno poi allAuditorium Fevi per la proiezione alle 15.45 in prima mondiale del documentario Indebito. In questo nuovo lavoro di «viaggio», Andrea Segre ha voluto vagabondare, assieme al passo stralunato di Capossela, nel luogo simbolo della crisi. Quella Grecia soffocata dalla pressione dei debiti che trova nel sottobosco dei suoni e delle parole dei rebetes, i cantanti del rebetiko, una sorta di blues ellenico, una musica «indebita», non autorizzata, che va contro il potere.Ad accompagnare limmediato dopo-proiezione, Capossela si esibirà in concerto, assieme a cinque musicisti greci (Manolis Pappos, Ntinos Chatziiordanou, Vassilis Massalas, Angelos Polychronou e Glauco Zuppiroli), portando i brani tratti dal suo ultimo album Rebetiko Gymnastasa a diretto contatto con il pubblico locarnese. (ore 11:11)\nPermalink Tweet Guasto al pre-festival, oggi il via ufficiale Inizia oggi, mercoledì, ufficialmente la 66esima edizione del Festival del film Locarno. Intanto però la rassegna ha vissuto ieri le prime difficoltà: un guasto tecnico ad un quadro elettrico ha infatti ritardato di circa un'ora la proiezione di "Chinatown", il film gratuito in programma in Piazza Grande nell'ambito del pre-festival. Il pubblico, circa 5'500 spettatori, ha reagito con pazienza; un comportamento apprezzato dal presidente Marco Solari e dal direttore Carlo Chatrian, che hanno dichiarato: siete "straordinari". TXT (ore 10:20)\nLa RSI al Festival Trasmissioni radiofoniche e televisive, offerta online e sui social network, opere cinematografiche coprodotte nelle varie sezioni, uno spazio ospitale e conviviale a disposizione di tutti... LA RSI al Festival è tutto questo e altro ancora.Scopri qui l'offerta completa! (ore 17:35)\nPermalink Tweet Rotonda, via alle danze La Rotonda in Piazza Castello apre le porte oggi martedì alle 18.00, per 13 giorni, fino al 18 agosto. Orari: dalle 18.00 alle 2.30/3.00 del mattino.La gastronomia sarà retta da 13 bar, 5 grandi ristoranti e 16 postazioni mono-prodotto; l'animazione si baserà invece su tre palchi per musica e spettacoli.Lo spazio avrà un'attenzione particolare all'eco-sostenibilità grazie alla raccolta differenziata e all'uso di vettovaglie biodegradabili. Gli addetti alla sicurezza avranno inoltre la possibilità di effettuare delle perquisizioni sulle persone ed i loro effetti. (ore 15:41)\nPermalink Tweet La - quasi - prima volta di Carlo Carlo Chatrian è alla guida del Festival da meno di un anno, ma Locarno la conosce bene dal momento che con il Festival collabora fin dal 2002. Certo viverla da direttore, con i fari e le attenzioni costantemente puntate sulle proprie decisioni è altra cosa, e lansia da prima volta sicuramente serpeggerà anche nel nuovo direttore al momento di salutare Piazza Grande mercoledì sera, prima di lasciare che a parlare siano solo i film selezionati insieme ai suoi collaboratori.Una selezione che si iscrive certamente nel solco delle ultime edizioni del Festival, attente a proporre accanto a itinerari di scoperta di cinematografie emergenti, omaggi ad un cinema che, pur avendo i numeri dalla sua parte, non si riduce a puro spettacolo e che non dissocia intrattenimento e intelligenza. Un tentativo di far dialogare gli opposti, come lha definito lo stesso Chatrian citando lunico imperativo che la direzione artistica si è data: «lavorare nella diversità, spingerla allestremo fino a far emergere un discorso contraddittorio». Una varietà che si percepisce già sulla carta, prima ancora di entrare in sala, e che vedremo se quegli opposti riesce ad accogliere, come le anime diverse che compongono il cinema e il mondo.Intanto in Piazza Grande le luci si sono già accese domenica sera con la proiezione gratuita per i 4'500 presenti de Il giardino dei Finzi Contini di Vittorio De Sica in presenza del produttore Arthur Cohn e del protagonista Lino Capolicchio. Si replica la vigilia del Festival, martedì 6 agosto, con Chinatown di Roman Polanski, lappuntamento per riammirare Faye Dunaway che poi venerdì 9 agosto in piazza Grande verrà omaggiata con un Leopard Club Award, è alle 21:30.Non resta che armarsi di programma e di matita per destreggiarsi nel calendario fittissimo di appuntamenti con film, incontri e dibattiti (Christopher Lee, Anna Karina, Faye Dunaway, Sergio Castellitto, Otar Iosseliani, Jacqueline Bisset per citare solo qualche nome di chi sfilerà tra Spazio Cinema (Forum) e La Magnolia, qui il programma completo). Noi lo stiamo già facendo e vi racconteremo da queste pagine, con i colleghi di radio e televisione, quanto accade sullo schermo e non solo\nMonica Bonetti (ore 13:26)\nPardo d´oro Concorso internazionale per "Historia de la meva mort" del regista Albert Serra\nFotofestival / Ti-Press Golay\nPardo d´oro Cineasti del presente - premio George Foundation. Menzione speciale Opera Prima per "Manakamana" di Pacho Velez e Stephanie Spray\nPremio per il miglior regista emergente per "Costa da morte" di Lois Patiño\nPremio speciale della giuria, concorso internazionale per "E Agora? Lembra-me" di Joaquim Pinto\nCopyrights RSI 2014 - All rights reserved webmaste*TOGLIEREQUESTO*r@rsi.ch