David Hockney, l’artista simbolo della pop art inglese, arriva sugli schermi cinematografici. Trailer - Arte Magazine\nDavid Hockney, l’artista simbolo della pop art inglese, arriva sugli schermi cinematografici. Trailer\nDavid Hockney, l’artista simbolo della…\nDavid Hockney Painting "Winter Timber" in Bridlington, July 2009 © David Hockney Photo Credit: Jean-Pierre Gonçalves de Lima\nROMA – “David Hockney dalla Royal Academy of Arts”, il docufilm dedicato a David Hockney, inaugura il calendario 2018 della Grande Arte al Cinema. Membro della Royal Academy dal 1991, David Hockney è uno degli artisti britannici più famosi al mondo, simbolo indiscusso della pop art inglese. Il suo rapporto con la Royal Academy è unico, tanto che per i suoi spazi ha realizzato le due mostre ad hoc protagoniste di questo film, trasformandole in due eventi spettacolari. Si tratta di A Bigger Picture 2012 e 82 Portraits and One Still Life 2016. La prima è stata una grande mostra di nuovi dipinti paesaggistici di David Hockney, caratterizzata da imponenti e maestose opere di grandi dimensioni ispirate al paesaggio dello Yorkshire. La seconda è invece la raccolta di straordinaria bellezza e valore artistico incentrata sull’arte del ritratto, rielaborato ed espresso con rinnovato vigore creativo grazie a dipinti che offrono un’istantanea sulla vita privata dell’artista e sul mondo dell’arte attraverso la rappresentazione di amici, colleghi o persone che hanno incrociato il suo percorso tra il 2014 e il 2015.\nLa pellicola, grazie ad interviste e pareri di critici d’arte come Martin Gayford, Jonathan Jones e di Edith Devaney (Senior Contemporary Curator della Royal Academy of Arts), permetterà agli spettatori di conoscere questo grande maestro del 21esimo secolo, sempre pronto a sperimentare e innovare il proprio linguaggio, autore di opere iconiche come A Bigger Splash e A Closer Grand Canyon.\nIl film è distribuito da Nexo Digital con i media partner Sky Arte HD e MYmovies.it.\nNuova stagione 2018\n30 e 31 gennaio\n19, 20 e 21 febbraio\nCaravaggio. L’anima e il sangue\n13 e 14 marzo\nHitler contro Picasso e gli altri. L’ossessione nazista per l’arte.\n9, 10 e 11 aprile\n8 e 9 maggio\nTutti i titoli della Grande Arte al Cinema possono essere richiesti anche per speciali matinée al cinema dedicate alle scuole. Per prenotazioni: Maria Chiara Buongiorno, progetto.scuole@nexodigital.it, tel 02 805 1633\nCategoria: AppuntamentiDi Redazione Gennaio 9, 2018\nTags: cinemadavid hockneypop art\nPrecedentePost precedente:Warhol da record. 250 mila dollari per “Orange Marilyn”?SuccessivoProssimo post:Roma. Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, seminario su Konrad Mägi\nPalazzo Medici Riccardi: dalla Galleria alla Biblioteca due appuntamenti speciali\n“La Notte dei Musei”: gli appuntamenti a Roma\nA Siena la fotografia d’autore incontra il pubblico: ospiti d’onore Maurizio e Giorgio Galimberti\nRoma Culture, appuntamenti dall’11 al 17 maggio 2022\nGam e Palazzo Madama di Torino, visite guidate con un robot umanoide. Gli appuntamenti\nAl Mann di Napoli arrivano i Mosaici di Carta di Caroline Peyron


12 aprile 2017 | Si muovono i Comuni a favore di Franco Minutiello, l'operaio della Teknoservice licenziato perchè malato di Parkinson\nAnche la politica locale al fianco del cuorgnatese Franco Minutiello, l'operaio della Teknoservice licenziato perchè malato di Parkinson. Dopo l'interrogazione parlamentare al ministro Poletti, la presa di posizione delle associazioni nazionali e l'apertura dell'azienda per un eventuale accordo, la giunta comunale di Castellamonte interviene per segnalare che «Franco Minutiello ha sempre prestato un ottimo servizio di raccolta domiciliare in città».\n«Pur comprendo gli interessi dell'azienda - dice il vicesindaco Giovanni Maddio - che a volte sono in contrasto con le situazioni personali dei dipendenti, auspichiamo si trovi urgentemente una soluzione senza dover ricorrere al giudizio del tribunale, in quanto non è accettabile che una persona con una malattia così importante venga lasciata sola a 59 anni. Accogliamo quindi l'appello del presidente del consiglio di Rivarolo Canavese ad unire i nostri sforzi e far sì che si trovi una soluzione urgente a questo caso».\nAnche il gruppo DiversaMente Castellamonte esprime vicinanza e solidarietà a Minutiello, «e confida in una rapida e positiva soluzione della vicenda considerando che non è la prima volta che capitano cose di questo tipo. Come gruppo siamo a fianco dei Lavoratori e pronti a sostenere le battaglie in difesa della dignità e dei posti di lavoro. Il legislatore deve trovare le soluzioni idonee a tutela di chi è meno fortunato».


I vostri amici a quattro zampe riducono il giardino in una distesa di erbaccia ricca di macchie gialle? Quando piove trasformano il vostro prato in un pantano? Vialetti e pavimenti sempre sporchi di terra? Soldi spesi per rifare periodicamente il tappeto erboso? Eccovi la soluzione ai vostri problemi: il manto sintetico Luxury, particolarmente adatto alla presenza di animali.


cultura | Rev0lut1on 2.0 of my mind engine\nRiflessioni sulla innovazione tecnologica e la convergenza mediale\nCosa rende un prodotto tecnologico maggiormente appettibile rispetto ad un altro? Non è facile rispondere alla domanda, perchè il risultato dell’equazione altro non è che un mix tra la possibilità di offrire maggiori caratteristiche rispetto ad un altro prodotto, a come questo si presenta al pubblico in modo da risultare più trendy e di tendenza. Al giorno d’oggi l’innovazione tecnologica è in grado di regalarci nuove possibilità e la sfida, ora, non è più quello di offrire di più a meno, ma è quella di offrire meno a più, ma includendovi, anche, una esperienza d’uso maggiore rispetto al passato. Mi spiego meglio: grazie alla evoluzione della tecnologia è facile, oramai, veicolare a costi sempre più ridotti più servizi su una stessa infrastruttura. E’ in questo caso che si parla della famosa “convergenza” che, inesorabilmente, porta all’equazione più servizi e prodotti a prezzi ridotti. Basti pensare a tutte le offerte “triple” e “quad-play”, IPTV compresa, in grado di attuare la convergenza voce-internet, vale a dire l’offerta congiunta di voce, dati, video e telefonia mobile in un solo servizio (gli analisti tendono a chiamarla anche “convergenza multimediale su IP“) Qualcosa che fino a qualche anno fa era impensabile! Lo stesso si può dire per il digitale terrestre (DTT) che, all’insegna della convergenza fra tlc, multimedia e broadcasting, è in grado di contenere i costi, aumentare i servizi e garantire elevate performance (almeno teoricamente).\nLa visione di Negroponte\nIl primo grande teorico che per primo affrontò il tema della convergenza nell’ambito della multimedialità (era il lontano 1979), è stato Nicholas Negroponte che dettò le 5 Leggi fondamentali che regolano la convergenza, vista come mix tra telecomunicazioni, informatica e media sulla base della tecnologia digitale:\ntutte le informazioni possono essere convertite in forma digitale e soggette alla convergenza\nla convergenza è la base della multimedialità ed elimina la distinzione fra i mezzi di comunicazione\nla natura stessa della convergenza rende obsoleta in partenza l’imposizione di qualsiasi regola artificiale\nla convergenza ha le sue proprie regole naturali\nla convergenza è indipendente dai confini dello Stato.\nMa quello che non tutti sanno è che a favorire la cultura convergente è stata fondamentale la trasformazione che ha vissuto, e sta tuttora vivendo, la\nfigura del consumatore. Infatti, esso non è più visto come uno spettatore passivo ma è uno strumento attivo, critico ed estremamente sociale, sempre alla ricerca di modi nuovi per interagire e disposto anche a migrare su un nuovo media pur di ottenere ciò che cerca. Queste sue nuove proprietà hanno permesso il successo di siti come Facebook, Twitter e Flickr, ma hanno anche mutato il rapporto che l’uomo ha con la tecnologia.\nLa fusione tra il vecchio e il nuovo\nUn altro aspetto molto importante della convergenza mediale, è stato che il lungo processo che ha portato a questo nuovo status della tecnologia, non ha precluso i vecchi media, ma li ha semplicemente fusi insieme ai nuovi, in modo da creare un nuovo flusso informativo in grado di creare contenuti transmediali innovativi. In definitiva, non esiste più il concetto di media associato ad una sola ed esclusiva funzione (la televisione, la radio, il telefono sono strumenti con un solo scopo unidirezionale) ma esiste un unico grande flusso informativo e mediatico in grado di svolgere più funzioni contemporaneamente. Pensate ad esempio quando volete chiamare un amico: per farlo potere usare il caro vecchio telefono su doppino telefonico, oppure il vostro cellulare su rete GSM/EDGE/UMTS, oppure dalla vostra linea digitale con il vostro telefono VOIP, o magari con Skype. Ma questi stessi strumenti possono effettuare, oltre alla telefonate, anche decine di altre funzionalità: pensate ad un telefono come l’iPhone.\nLo stesso Nicholas Negroponte, nel suo bestseller del 1990 “Essere digitali”, tracciava una netta distinzione tra “i vecchi media passivi” e “i nuovi media interattivi”, prevedendo che a breve queste due tipologie si sarebbero separate nettamente. Evidentemente nulla lasciava presagire, invece, nemmeno ad un visionario come Negroponte (ricordiamo che è stato uno sostenitore dell’ambizioso progetto umanitario OLPC – One Laptop per Child), che si sarebbero fusi insieme!\nI vantaggi per il consumatore e per l’industria\nTutto questo, ovviamente, se a prima vista è un innegabile vantaggio per il consumatore finale, lo è sicuramente meno per tutto il comparto dell’offerta che vedrà, all’improvviso, il suo potenziale valore nettamente diminuito. Ma il trucco sta nell’offrire di più, facendolo pagare di meno in modo da assicurarsi una maggiore fetta di mercato in modo che il maggior numero di clienti possa riequilibrare le perdite che se si fosse adattato il vecchio metodo di proporre servizi e tecnologie diverse e separate.\nE il vantaggio è sotto gli occhi di tutti: prestazioni migliori, costi decrescenti e una percezione di maggiore valore in un prodotto/servizio derivante dall’aggregazione più valori.\nL’offerta sul mercato di tutto questo valore aggiunto è frutto della innovazione tecnologica e della convergenza mediale e, nonostante lo stiamo continuamente vivendo, è un fenomeno invisibile a più, ma che procede inesorabile verso mete di integrazione ancora difficili da immaginare.\nTag:convergenza, cultura, dtt, evoluzione, Internet, iptv, Tecnologia\nMentre l’enciclopedia Treccani diventa aperta e web 2.0, il dizionario italiano De Mauro ha rischiato di sparire. Spiegazione del perché Wikipedia e il Wikizionario non correranno mai il rischio di cessare di esistere!\nRicordo la Treccani, come il nome di una delle più autorevoli enciclopedie che nella mia adolescenza erano anche sinonimo di un enorme quantità di tomi dal prezzo spropositato (complessivamente l’Enciclopedia consta di 62 volumi, per un totale di 56.000 pagine con circa 50 milioni di parole, anche se quest’anno ha lanciato una edizione speciale in soli 3 volumi) e stampata su carta speciale garantita 200 anni, che avrebbe dovuto contenere, nelle intenzioni forse troppo ambiziose dei suoi autori, tutto lo scibile dell’umanità. Non ho mai posseduto la Treccani e mai l’ho potuta consultare per le mie ricerche scolastiche, e sono quindi contento di constatare che finalmente potrò farlo ora che ha deciso di pubblicare gratuitamente sul web una porzione consistente dell’opera globale delle enciclopedie e dei dizionari Treccani. Se, infatti, in passato il sito dell’Enciclopedia Treccani era una semplice vetrina web, oggi tutti possono finalmente consultare liberamente oltre 160mila lemmi.\nE’ interessante notare, però, che il nuovo sito web 2.0 della Treccani, non mette solo online parte del suo vasto patrimonio enciclopedico, ma anche una serie di strumenti utili e interattivi, come widget, toolbar e feed rss per categoria, per farne un punto di riferimento del sapere in Rete, attorno al quale creare una sorta di social network della cultura italiana. E’ infatti possibile, commentare le voci enciclopediche, segnalare contenuti per arricchire il patrimonio Treccani, inserire parole chiave (tag) utili a creare percorsi tematici e ricerche incrociate, e si potranno scaricare widget per consultare le risorse enciclopediche direttamente dal proprio sito.\nInfine, è possibile anche creare un proprio profilo personale per salvare percorsi di navigazione e link utili, scambiarsi messaggi, intervenire in dibattiti, ricevere aggiornamenti e porre quesiti alla redazione.\nCome nelle enciclopedie cartacee non mancano i riferimenti da una voce all’altra, anche nel portale Treccani l’ipertestualizzazione è pervasiva: ogni parola dei lemmi delle enciclopedie e del vocabolario è un rimando, ogni rimando è un approfondimento. Basta, infatti, come avviene avviene per il dizionario De Mauro, fare un doppio click su una qualsiasi parola del testo e si verrà subito rimandati alla relativa voce del Vocabolario online o della Enciclopedia online.\nPensate che, la progettazione e l’avvio del portale hanno richiesto un investimento di meno di 500mila euro per due anni di lavoro, e il coinvolgimento di sei persone dello staff che lavorano quotidianamente sul portale. Niente male per un paese abituato a fare i conti con futuristici portali alla stregua di Italia.it, costato ben 45 milioni di euro!\nIl fuggevole del Dizionario De Mauro\nE se una nuova enciclopedia, pronta a collaborare o a sfidare Wikipedia, è nata, ecco che per un attimo la Rete ha tremato alla notizia che la famosa versione online del Dizionario italiano De Mauro Paravia, stava per sparire per fare posto, nell’homepage del sito, al Dizionario dei sinonimi e contrari De Mauro Paravia. Infatti, come sarà noto a tutti, il De Mauro è l’unico dizionario italiano completo di tutti i lemmi, tanto da essere un riferimento web per moltissimi utenti Internet, da anni linkato da blog e siti per la sua comodità di utilizzo. Certamente, esistono da tempo molte alternative, come il Vocabolario Treccani, il dizionario Garzanti (accessibile, però, dietro registrazione), il nuovo ed internazionale Google Dictionary (tanto da permettere di cercare il significato di una parola in circa 21 lingue, realizzando anche le corrispondenze tra una lingua e l’altra), e i collaborativi Dizionario Italiano e, forse più famoso, Wikizionario, ma tutti sono ancora troppo giovani per essere completi e diffusi sul web come il De Mauro. Infatti, sulla sua scia, sono nati moltissimi plugin per le toolbar, estensioni per firefox, e barre di ricerca che interrogavano direttamente questo database, e da anni veniva linkato da moltissimi siti web.\nFortunatamente, si è scoperto che, almeno per ora, il dizionario italiano aveva solo cambiato indirizzo web. Ora si trova su old.demauroparavia.it e grazie alla collaborazione del webmaster, tutte le richieste provenienti search plugin di Firefox e che puntavano al vecchio demauroparavia.it, ora vengono automaticamente rigirate su old.demauroparavia.it.\nI benefici dei siti Wiki che non potranno mai cessare di esistere\nInsomma, per ora il pericolo è stato scongiurato, ma sicuramente è stato utile a molti, me compreso, ad aprire gli occhi sulla caducità delle informazioni su internet. Se è vero che se una cosa c’è su internet è probabile che una sua traccia sarà disponibile per sempre, è anche vero che se sparisce un database enorme, come il De Mauro appunto, sarà ben difficile rimpiazzarlo in poco tempo con un altro di pari livello. E’ per questo che progetti come il Wikizionario, e in generale, Wikipedia sono le migliori soluzioni per tutti, in quanto, proprio per la loro natura collaborativa e free, possono crescere costantemente nel tempo, migliorandosi e perfezionandosi, e possono essere liberamente replicate su qualsiasi sito o supporto. Infatti, è possibile scaricare l’intero contenuto e struttura di Wikipedia (un enorme dump XML del database), da http://static.wikipedia.org/downloads/ (qui la versione italiana di 1.6 GB aggiornata al Giugno 2008), mentre è possibile scaricare l’intero contenuto del Wikizionario da questa pagina: http://download.wikimedia.org/itwiktionary/. Basterà quindi installare il software con licenza GNU GPL MediaWiki su un qualsiasi sito web (ma anche localmente su un qualsiasi pc) per replicare all’infinito l’informazione contenuta nella più grande enciclopedia della Rete!\nTag:cultura, database, demauroparavia, dizionario, treccani, vocabolario, Web 2.0, wikipedia\nConfronto tra gli archivi storici gratuiti dei giornali online di Repubblica, Il Corriere e La Stampa. La babele dell’informazione digitale che salverà il web!\nAnni fa, quando ci fu l’avvento delle prime testate giornalistiche sul web, tutti gli archivi storici degli articoli pubblicati online erano sempre disponibili a tutti tramite una comoda funzione di ricerca. Ma da quando si scoprì che con gli articoli passati ci si poteva ancora guadagnare (quanti giornalisti freelance o editorialisti o scrittori hanno bisogno di una memoria storica affidabile come quella di un giornale) tutti i giornali pubblicati anche online avevano iniziato a tirare i remi in barca limitando l’acceso ai soli ultimi articoli e precludendo la possibilità di ricerca senza limiti di una notizia sui loro siti istituzionali. Questa situazione perdurò per diversi anni sinché, forse consci del fatto che, alla fine, i guadagni non erano poi così tanti come ci si immaginava inizialmente, le maggiori testate giornalistiche italiane iniziarono a mettere a disposizione tutti gli archivi storici delle notizie da loro pubblicate. Il bello era che, appena il primo iniziò, dato il grande effetto mediatico che produsse sul web e sulla blogosfera, che funge quasi sempre da efficiente cassa di risonanza, tutti gli altri giornali seguirono in cascata la nuova filosofia.\nIl Corriere apre il suo archivio fino all’edizione del 1992\nAd iniziare fu il Corriere, il sito online della testata giornalistica Il Corriere della Sera, che l’8 Febbraio 2008, con un comunicato stampa, aprì ai lettori l’intero suo archivio storico. Il nuovo servizio, disponibile all’indirizzo archiviostorico.corriere.it, permette di accedere gratuitamente ad un patrimonio informativo di 1.300.000 articoli comparsi sul quotidiano a partire dal 2 gennaio 1992 ad oggi. Un archivio dinamico nel quale è possibile cercare per parole chiave, per data, per autore. I risultati possono essere ordinati sia per data sia per rilevanza. Un software permette inoltre di sapere in tempo reale quali sono le parole più ricercate negli ultimi 30 giorni: un «termometro» degli interessi dei lettori.\nRepubblica apre il suo archivio fino all’edizione del 1984\nInsomma, il caso del Corriere, il primo quotidiano online che permise la consultazione gratuita in forma testuale di tutto l’archivio storico (lasciando comunque una parte a pagamento per l’edizione cartacea in pdf) fece da motore di propulsione per le altre testate giornalistiche, tanto che, a distanza di 2 mesi, il 24 Aprile 2008, anche Repubblica, annunciandolo con un comunicato ufficiale, mise a disposizione gratuitamente online il suo archivio storico fino all’edizione del 1984. L’archivio è fruibile tramite un nuovo motore di ricerca (realizzato da Kataweb) che appare sulle homepage di tutti i siti del gruppo Espresso (di cui Repubblica appunto fa parte) e che permette ai navigatori di “frugare” gratuitamente tra gli articoli, i reportage e i commenti comparsi su circa novemila numeri del giornale, ma anche di cercare tra le migliaia di gallerie fotografiche e di video provenienti dalle pagine di Repubblica.it, da Repubblica tv e dagli altri siti collegati.\nLa Stampa apre il suo archivio fino all’edizione del 1867\nFinalmente arriviamo ai giorni nostri, quando, ancora a distanza di 2 mesi dalla novità di Repubblica, il 5 Giugno 2008, anche La Stampa, seguendo a ruota altre iniziativi editoriali simili, con l’ennesimo comunicato ufficiale, annuncia che dal prossimo anno, più precisamente dall’autunno del 2009, renderà accessibile a tutti gratuitamente tutto il suo archivio storico. A differenza, però, del Corriere e di Repubblica, e che in parte giustifica questo notevole ritardo, il suo l’archivio avrà quasi 150 anni di storia, dalle prime edizioni della Gazzetta Piemontese (il nome con cui il quotidiano esordì il 9 febbraio del 1867) alle testate La Nuova Stampa e Stampa Sera fino al giornale attuale. In pratica, stiamo parlando, di circa due milioni di pagine, oltre cinque milioni di articoli di giornale e 4,5 milioni di immagini tra fotografie e negativi!\nLa babele dell’informazione digitale che salverà il web\nPurtroppo, come noto, il web, in questi anni, sta vivendo un periodo di demonizzazione tipico di ogni cosa nuova e non molto conosciuta. Si tende facilmente a colpevolizzare un mezzo che sinora ha fatto più bene che male: dai video di bullismo messi su Youtube al pericolo delle chat. In realtà il web non è nient’altro che una espressione di noi stessi e in quanto tale riflette tutte le nostre caratteristiche positive e negative che siano.\nEd è in questa ottica che la creazione di questa babele digitale dell’informazione giornalistica, assume un ruolo importante per la sopravvivenza del web stesso, perché si tratta indubbiamente di un patrimonio culturale di immenso valore, messo a disposizione di tutti del tutto gratuitamente: dal semplice studente, al ricercatore, fino ad arrivare al navigatore curioso. Ed è quello che internet, per la sua natura stessa, tende a creare. Perché si sa, il web ha una memoria infallibile, non dimentica nulla e tutto quello che viene inserito resta nella Rete a futura memoria, per l’eternità! Ma se questa memoria viene usata per i giusti scopi, allora forse anche il web potrà essere visto, capito e percepito diversamente!\nTag:Blog, blog-power, blogosfera, cultura, gratis, informazione, Internet, memoria


GF Vip, la mamma di Andrea Zenga svela cosa pensa di Rosalinda Cannavò: "Se va bene a lui..." (VIDEO)\nHome Spettacolo GF Vip, la mamma di Andrea Zenga svela cosa pensa di Rosalinda...\nGF Vip, la mamma di Andrea Zenga svela cosa pensa di Rosalinda Cannavò: “Se va bene a lui…” (VIDEO)\nMamma di Andrea Zenga\nNel corso della puntata di ieri del GF Vip Party è stata intervistata la mamma di Andrea Zenga. Roberta Termali ha commentato l’esperienza di suo figlio all’interno del reality show e non ha potuto fare a meno di svelare quale sia il suo pensiero su Rosalinda Cannavò.\nL’attrice ha mostrato un certo interesse per Andrea, nonostante sia ancora fidanzata con Giuliano Condorelli. Anche il ragazzo sembra abbastanza attratto da lei, ma la timidezza lo spinge ad essere molto riservato.\nLa mamma di Andrea Zenga su Rosalinda\nRoberta Termali, mamma di Andrea Zenga, è stata intervistata nel corso della puntata di ieri del GF Vip Party ed ha commentato le ultime dinamiche verificatesi in casa. L’accento è stato posto soprattutto sul rapporto che si è venuto a creare tra la Cannavò e suo figlio. La concorrente ha deciso di scrivere una lettera al suo compagno d’avventura che ha generato molto clamore. In tale missiva, la ragazza si è voluta complimentare con lui per la persona che è e per il modo in cui ha affrontato alcune situazioni che gli sono capitate.\nA tal proposito, dunque, la Termali ha ammesso di aver molto apprezzato il gesto della ragazza. In seguito ha svelato di ritenerlo estremamente contestualizzato ad alcune dinamiche verificatesi in casa. Tuttavia, la donna ha “accusato” Rosalinda di aver adoperato la via più semplice per manifestare il suo pensiero, ovvero, quella di scriverlo, invece che dirlo a voce. Malgrado questo, però ha reputato tale gesto molto gentile.\nI paletti dovuti al fidanzamento della Cannavò\nLa mamma di Andre Zenga, poi, ha posto l’attenzione sul fatto che la ragazza sia comunque fidanzata da molti anni, pertanto, non crede che possa spingersi oltre con suo figlio. Anche quest’ultimo, dal canto suo, è un ragazzo estremamente rispettoso e quindi non ci proverebbe mai con lei a queste condizioni.\nAd ogni modo, nell’ipotesi in cui la storia tra Rosalinda e Giuliano dovesse volgere al termine e lei dovesse intraprendere una conoscenza con Andrea, la Termali sarebbe tranquilla. La protagonista dell’intervista, infatti, si è sempre fidata molto del giudizio dei suoi quattro figli maschi. Per tale ragione, se una ragazza piace a loro, quasi certamente, piacerà anche a lei. Se Zenga, dunque, dovesse aprirsi un po’ di più con l’attrice, sua madre non potrebbe essere felice per lui. (Clicca qui per il video)\nArticolo precedenteUomini e Donne sotto accusa: “Aurora Tropea ha diffidato il programma e Giancarlo Cellucci”, il rumor di Dagospia\nArticolo successivoNicolò Zenga sbotta contro la moglie del padre, poi svela: “Ecco perché Andrea non ci prova con Rosalinda”


Fuori Quadro: Happy end\nCinema Lumière e Laboratori delle Arti UniBo\n(USA/2017) di George Clooney (105')\nfino a mercoledì 20 dicembre\nSuburbicon è lo specchio ideale di un gioioso sobborgo californiano degli anni Cinquanta, casette a buon mercato, giardini ben curati, il luogo perfetto dove crescere i propri figli. Esattamente ciò che stanno facendo i Gardner (Matt Damon e Julianne Moore nel doppio ruolo della moglie e della gemella paraplegica). Ma l’apparente tranquillità cela una verità inquietante: dopo un misterioso omicidio e l'arrivo in città di una famiglia di colore, i Gardner saranno costretti a farsi largo nel lato oscuro della città, ricorrendo al ricatto, alla vendetta e al tradimento per sopravvivere. Al suo sesto film da regista, Clooney rispolvera un vecchio script dei Coen e ne fa uno spietato e solidissimo noir dai colori pastello che, omaggiando il grande cinema americano d'antan (Wilder e Hitchcock su tutti), si colora di farsa diventando un'efficace satira dell'America (trumpiana) di oggi. “È un film che volevo fare perché mi piacevano i temi. Mi sembrava un momento appropriato per parlare di muri e minoranze che fanno da capro espiatorio, anche se all’interno di un thriller insolito. Ho sempre amato l’idea di un omicidio consumato in una città perfetta con tutta la gente che guarda nella direzione sbagliata. È la storia di un’epoca e di un luogo dai quali, purtroppo, non ci siamo mai veramente allontanati” (George Clooney).\n(Murder on the Orient Express, USA/2017) di Kenneth Branagh (114')\nTorna Hercule Poirot, il baffuto investigatore belga nato dalla penna di Agatha Christie, in uno dei gialli più ingegnosi degli oltre sessanta della celebre scrittrice inglese. L'omicidio di un uomo d'affari sul famoso treno che sfreccia attraverso l'Europa nel cuore dell'inverno. Sulle sfarzose carrozze di prima classe, un gruppo eterogeneo di passeggeri, tutti possibili assassini, sotto l'occhio vigile di Poirot. Kenneth Branagh firma un nuovo adattamento cinematografico di Assassinio sull'Orient Express, romanzo del 1934 già portato sullo schermo nel 1974 da Sidney Lumet, con un cast ugualmente stellare: là c'erano Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Sean Connery, John Gielgud... Nell'odierna versione, oltre a Branagh nei panni dell'investigatore, troviamo Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Willem Dafoe e Judi Dench. Come già Tarantino in Hateful Eight, nonostante l'ambiente circoscritto (un Orient Express interamente ricostruito) Branagh ha scelto di girare in 65mm per poter esaltare al massimo i dettagli e la definizione dell'immagine e dei colori: “Volevo che gli spettatori salissero sul treno insieme a noi”.\n(Francia/2017) di Michael Haneke (110')\nda mercoledì 13 dicembre\nMichael Haneke non è nuovo a titoli ironicamente spiazzanti. I funny games che vent'anni fa lo consacrarono nell'olimpo del cinema d'autore mondiale erano in realtà i giochi di puro e immotivato sadismo di un paio di adolescenti capaci di far impallidire i Drughi di Arancia meccanica. Non aspettatevi dunque un happy end dall'ultimo film del regista austriaco, ideale prosecuzione (a partire dalla grandiosa coppia di protagonisti, Jean-Louis Trintignant e Isabelle Huppert) del precedente Amour, premio Oscar e Palma d'Oro a Cannes. In questo racconto corale delle vicende di una dinastia di industriali di Calais – simbolico finis terrae, emblema, con la sua giungla, del tramonto di un'idea di civiltà –, il regista austriaco esplora ancora una volta, con il suo sguardo glaciale ed entomologico e una buona dose di humour nero, lo sfacelo morale e sociale della famiglia borghese, con un atroce ponte fra generazioni che unisce la cupio dissolvi dell'anziano patriarca alla precoce e inerme disperazione della nipote. Incapace di osservare e incidere il reale se non attraverso il video-occhio di uno smartphone.\nIl Cinema Ritrovato al cinema: La febbre del sabato seraA dicembre nelle sale italiane. Al Lumière tutti i lunedì e martedì del mese\nIl nostro classico restaurato in distribuzione nelle sale italiane a dicembre è uno dei più celebri film musicali di sempre, La febbre del sabato sera, versione director’s cut con cinque minuti aggiuntivi. Il ballo, per l’italoamericano Tony Manero, è strumento di riscatto sociale e morale. Le movenze irresistibili di John Travolta tra i colori pop della pista da ballo e la colonna sonora composta dai Bee Gees, quintessenza seventies della disco music, ne hanno fatto un vero e proprio culto che ha impresso un segno indelebile nella storia del cinema e del costume e che ha scolpito per sempre l’icona di Tony Manero/Travolta. Ma pochi ricordano che dietro al glamour a tinte pop si cela un “Gioventù bruciata aggiornato al 1977” (Dave Kehr), un ritratto giovanile ruvido e aspro sullo sfondo di una New York livida e marginale. Un grande film sulle periferie, sulla gioventù, sulla speranza. Tornate a vederlo in questa versione restaurata in 4K nel 2016 da Paramount e dal regista John Badham per riscoprire che intorno alla pista dance c’è un piccolo capolavoro.\nfino al 30 dicembre – Cinema Lumière\nLa febbre del musical attraverso un secolo. Intorno alla Febbre del sabato sera, abbiamo costruito una rassegna che segue l’evolversi del genere e i passi di indimenticabili coppie (da Fred&Ginger di Top Hat a Emma&Ryan di La La Land) e di prodigiosi solisti (Gene Kelly sotto la pioggia, Liza Minnelli sui cabaret di Weimar). Con un omaggio al musical borderline, dai supercult The Rocky Horror Picture Show e The Blues Brothers, al capolavoro di Jacques Demy Les Parapluies de Cherbourg. E ancora, Grease, Jesus Christ Superstar, e un prodotto italiano della 'Saturday mania', John Travolto... da un insolito destino, ibrido pop tra commedia e musicarello fuori tempo massimo.\nIl Gruffalò e Gruffalò e la sua piccolina nelle sale italiane e in Dvd\nNato dalla fantasia di Julia Donaldson e dalla matita di Axel Scheffler, Il Gruffalò è diventato un classico della letteratura per l’infanzia con milioni di copie vendute in tutto il mondo e traduzioni in oltre cinquanta lingue. La storia dell’incontro di questo strano essere mostruoso con uno scaltro topolino e gli altri animali della foresta e il suo seguito, in cui il Gruffalò vive con la sua piccolina che sta crescendo e vuole esplorare il mondo, sono diventati grazie al talento dello Studio Soi due divertenti e pluripremiati film d’animazione che uniscono la tradizionale tecnica d’animazione a passo uno con la computer grafica. Per la prima volta, Il Gruffalò e Gruffalò e la sua piccolina arrivano nelle sale italiane grazie alla distribuzione della Cineteca di Bologna che, parallelamente, presenta i due film in uno speciale cofanetto Dvd.\nOmaggio a Susanna Nicchiarelli\nLa regista al Lumière mercoledì 13\ndal 13 al 17 dicembre – Cinema Lumière\nCon il suo ultimo Nico, 1988, film di passo internazionale che con naturalezza e intuitiva profondità segue i vagabondaggi di una donna leggendaria e di un'anima inquieta, ha vinto la sezione Orizzonti a Venezia. Susanna Nicchiarelli è autrice di tre lungometraggi, tre ritratti di personaggi femminili in età diverse, infanzia-adolescenza, età adulta, tramonto-rinascita, colti sullo sfondo di tre momenti storici dell’ideologia comunista: la vita di sezione degli anni Cinquanta (Cosmonauta), le ferite degli anni di piombo (La scoperta dell'alba), la fine del comunismo europeo prima della caduta del muro. Completano l’omaggio il documentario Per tutta la vita, sul divorzio in Italia, e due sorprendenti cortometraggi animati. La Nicchiarelli inagurerà la personale questa sera incontrando il pubblico in sala dop o le proiezioni di Per tutta la vita (ore 18) e Nico 1988 (ore 20).\nFuori Quadri: Enrico Ghezzi presenta Interceptor e Tell Me Lies\nGiovedì 14 dicembre, ore 20 e 22.15 – Cinema Lumière\nDue film, scelti da Enrico Ghezzi, per ricordare Franco Quadri, critico e studioso di teatro, scrittore, editore e intellettuale, con il quale ha collaborato all'avventura del Patalogo. Si parte con Interceptor, il film fondativo della saga di Mad Max reinventata nel 2015 da George Miller. A seguire, Tell Me Lies di Peter Brooks, regista teatrale prima che cinematografico, alla cui opera Quadri ha dedicato libri e articoli. Al termine dei due film, incontro con lo stesso Enrico Ghezzi.\nConcita De Gregorio e Luciana Castellina presentano Lievito madreIl film in Sala Cervi fino a sabato 16\nVenerdì 15 dicembre, ore 18.30 – Cinema Lumière\nNato dal progetto Cosa pensano le ragazze di Concita De Gregorio, realizzato con Esmeralda Calabria, nota montatrice del cinema italiano, Lievito madre raccoglie le testimonianze delle ‘ragazze del secolo scorso', donne dai sessanta ai cento anni, persone comuni e personaggi noti (Natalia Aspesi, Giovanna Marini, Emma Bonino, Cecilia Mangini, Dacia Maraini, Piera Degli Esposti, tra le altre) le cui parole danno risposta ai dubbi e ai quesiti delle giovani d'oggi. Generazioni femminili a confronto in un racconto che intreccia voci, ricordi e filmini di famiglia. Al termine della proiezione Concita De Gregorio incontrerà il pubblico in sala insieme a Luciana Catellina, una delle protagoniste del film. Il film sarà in programmazione in sala Cervi fino a sabato 16 dicembre.\nIl Mago di Oz – Him 3D\nPerfomance teatrale di Fanny & Alexander con Marco Cavalcoli\nMartedì 19 dicembre, ore 20 – Cinema Lumière\nAl termine della sua famosa storia Dorothy giunge a Oz e scopre che il suo mago è un falso mago e un vero artista: un ventriloquo, esperto d'aria e mongolfiere, di illusioni e altre cose inesistenti. Ma erano davvero un inganno? Mentre sullo schermo viene proiettato il film in 3D, un piccolo dittatore-direttore d'orchestra, ossessionato dal film, si affanna per riprodurne l'intera colonna sonora: voci doppiate, musiche, suoni e rumori. Uno spettacolo straordinario per un capolavoro del cinema, proposto in occasione dei 25 anni di Fanny & Alexander, tra le più importanti compagnie della scena teatrale contemporanea.\nL'Arena del Sole in Cineteca: MedeaPrecede la consegna dei Premi Pier Paolo Pasolini 2017\nVenerdì 15 dicembre, ore 17.15 – Cinema Lumière\nIn occasione dello spettacolo Medea (regia Luca Ronconi ripresa da Daniele Salvo, con Franco Bianciaroli), in scena all'Arena del Sole dal 14 al 17 dicembre, ripoponiamo la celebre rilettura pasoliniana del classico di Euripide, qui emblema del Terzo Mondo ingannato e sfruttato dalla razionalità pragmatica dell'Occidente (Giasone). Maria Callas nel suo unico ruolo cinematografico, è una dea lunare della vendetta. Precede la consegna dei Premi Pier Paolo Pasolini per tesi di laurea e di dottorato banditi dal Centro Studi - Archivio Pier Paolo Pasolini della Cineteca, alla presenza dei giurati Marco Antonio Bazzocchi e Hervé Joubert-Laurencin.\nLux Film Days: Sami Blood\nVenerdì 15 dicembre, ore 20 – Cinema Lumière\nAnche quest'anno arrivano al Lumière i tre film finalisti del Premio Lux, che sostiene il cinema europeo come veicolo per animare il dibattito e la riflessione sull’Europa. Secondo appuntamento con il vincitore del Premio Lux 2017, opera prima di Amanda Kernell ambientata negli anni Trenta che svela una pagina poco nota della storia coloniale svedese: la discriminazione e la segregazione subiti dall'etnia sami, in Lapponia. Introduce Barbara Forni. Ingresso libero con priorità per chi ritira il coupon presso lo sportello Europe Direct del Comune di Bologna (Piazza Maggiore, 6) fino a esaurimento posti disponibili.\nLa Pimpa protagonista in Cinnoteca. St. Vincent e Il Gruffalò al Cineclub per bambini e ragazzi\nSabato 16 e domenica 17 dicembre, ore 16 – Cinema Lumière e Cinnoteca\nIl week-end di Schermi e Lavagne si apre sabato 16 in Cinnoteca con un appuntamento speciale dedicato alla Pimpa. In occasione dell'uscita in libreria della guida edita da Franco Cosimo Panini La Pimpa e Il Cinema Ritrovato (in cui la celebre cagnolina disegnata da Altan esplora il mondo del cinema con un amico d'eccezione, Charlie Chaplin), un pomeriggio di visioni e laboratori per bambini dai 3 anni in su. In contemporanea, per i più grandicelli, il Cineclub propone al Lumière St. Vincent, storia della singolare amicizia tra un ragazzino appena trasferitosi a Brooklyn e lo scorbutico e misantropo personaggio della porta accanto (un irresistibile Bill Murray). Domenica spazio di nuovo per i più piccoli con Il Gruffalò e Il Gruffalò e la sua piccolina, distribuiti nelle sale italiane e in Dvd dalla Cineteca di Bologna (vedi sopra).\nEdizioni Cineteca di Bologna: le novità\nLunedì 18 presentazione all'Archiginnasio\nIl racconto vivo di una città, della sua gente. È quello che può fare lo sguardo di un fotografo, testimone instancabile di tutto ciò che accade, della vita di tutti i giorni. Attraverso lo sguardo di molti fotografi, questo volume, che prosegue il percorso dell’omonima mostra prodotta dalla Cineteca, ripercorre la storia di Bologna da metà Ottocento ai giorni nostri in oltre cinquecento rare immagini, accompagnate da brevi testi di carattere storico. Un lungo viaggio nel corso del quale si incontrano personaggi e storie della città (dalla Prima guerra mondiale agli anni del fascismo, dalla Liberazione alla ricostruzione del secondo dopoguerra, dai fermenti e le fratture del ’77 fino alla strage del 2 agosto, con Dozza, Lercaro, Zangheri e tanti altri), intrecciando questo cammino a quello della fotografia stessa, arte e m estiere che a Bologna ha visto all’opera artisti come Enrico Pasquali, Aldo Ferrari, Nino Comaschi, Antonio Masotti, Nino Migliori, Romano Cagnoni, Joan Fontcuberta, Sam Haskins, ma anche anonimi fotografi di strada, gli ‘scattini’.\nPresentazione lunedì 18 alle ore 17.30 presso la sala Stabat Mater dell'Archiginnasio (Piazza Galvani 1). Insieme al curatore del volume e direttore della Cineteca Gian Luca Farinelli, dialogheranno Eugenio Riccòmini, Michele Smargiassi e Angelo Varni. L'ingresso è libero.\nThe Gold Rush - La febbre dell'oro\n2 Dvd e libro\n87’ + Extra e 76 pp., 18 €\nIl Vagabondo, diventato cercatore solitario, s’avventura nell’Alaska della corsa all’oro. In una capanna di assi inchiodate e spifferi di ghiaccio, cucina una scarpa e la mangia di gusto; infilza con le forchette due panini e crea la più prodigiosa scena di danza della storia del cinema. Con La febbre dell’oro, capolavoro di comicità assoluta, Chaplin arriva alle radici della mitologia americana con un’opera di insuperata, vertiginosa intensità. Il film è presentato nell’edizione originale e integrale del 1925, restaurata e accompagnata dalla straordinaria partitura che Chaplin realizzò, in collaborazione con Max Terr, per la riedizione del 1942 con la sua voce narrante, ugualmente presente in questa edizione. Nel booklet, curato da Cecilia Cenciarelli e Elena Correra, saggi di Peter von Bagh, Goffredo Fofi, Tiziano Bonazzi, Jim Lochner e un’antologia critica.\nAssassinio sull'Orient Express di Kenneth Branagh è il film scelto per i prossimi due appuntamenti (sabato 16 alle ore 15.45 e mercoledì 20 alle ore 10) del Cinenido, l'iniziativa di Schermi e Lavagne pensata per genitori e nonni con bebè al seguito: deposito carrozzine presso le casse, fasciatoi nei bagni e libertà di disturbo e movimento in sala. >>>\nBologna fotografata. Tre secoli di sguardi. Chiusura prorogata al 5 febbraio\nIl racconto vivo di una città attraverso lo sguardo dei fotografi. La mostra prodotta dalla Cineteca (la chiusura è stata prorogata al 5 febbraio!) ripercorre personaggi e storie di Bologna dalla fine dell'Ottocento ai giorni nostri. Visite guidate sabato 16 alle ore 18 e domenica 17 alle ore 11.30. >>>\nSciopero! Mostra di Galeazzo Nardini\nBiblioteca Renzo Renzi (spazio espositivo)\nUna mostra che raccoglie le tracce del progetto utopico-rivoluzionario di Galeazzo Nardini, artista toscano scomparso lo scorso anno, che dal 1976 cominciò una singolare forma di protesta contro la commercializzazione dell’arte e il disimpegno sociale. Ingresso libero in orario di apertura della biblioteca e del Cinema Lumière.\nIl Mercato Ritrovato con i cineregali!\nSabato 16 dicembre, ore 9-14 - Piazzetta Pasolini e Piazzetta MagnaniSi rinnova l'appuntamento con il nuovo mercato contadino in Cineteca, che ospita circa quaranta produttori del nostro territorio. Spesa a km zero, cibi di strada, anche vegetariani e vegani, birre artigianali e vini autoctoni. Sarà l'ultima occasione per comprare, all'interno del mercato, i cineregali della Cineteca (disponibili anche presso il bookshop sotto il Voltone del Podestà) con sconti e promozioni.\nPubblicato da bondenocom a 18:36\nJazz a Vigarano M.\nMark de Clive-Lowe a Ferrara per Reverb\nIl POP UP raddoppia


Riti & Cerimonie - Sakura Magazine- Page 3\nRicorrenze Giapponesi: Jidai Matsuri 時代祭り\n17 September 2012 By SakuraMagazine\nIl Jidai Matsuri 時代祭り o Festival delle Età è un tradizionale evento giapponese, che ogni anno si tiene il 22 ottobre a Kyoto. E' una felle feste più famose che si tengono nell'antica capitale giapponese insieme agli altri due Matsuri: l'Aoi Matsuri che si tiene ogni anno il 12 Maggio e il Gion Matsuri che invece si tiene dal 17 al 24 Luglio. Lo Jidai Matsuri è un festival a cui partecipano ... Continua a leggere\nRecensione Libri: Zen e l’Arte di Disporre i Fiori\n15 August 2009 By SakuraMagazine\nIl Giappone intende ogni tipo di arte come metodo spirituale che permette di cogliere la bellezza dell'esistenza, quella bellezza che supera ogni comprensione razionale e va al di là della ragione. Il Kyudo, il Cha No Yu, l'Ikebana, lo Shodo e altre arti che vanno dalla pittura alla scultura sono strettamente legate agli antichi insegnamenti Zen. In Giappone non si studia o si applica un'arte ... Continua a leggere


Traslochi fai da te Roma | Blasi traslog\nPrima di imballare, avrai bisogno dei materiali giusti e delle giuste quantità. Non sei sicuro di quello che ti occorre per tenere al sicuro i tuoi effetti personali? Un addetto della ditta di traslochi Blasi Traslog vi può indicare quali materiali da imballaggio sono giusti per ogni oggetto e qual è la quantità giusta che dovete procurarvi.\nScatole piccole: libri, riviste, album fotografici, prodotti in scatola, utensili e altri oggetti pesanti.\nScatole medie: piccoli lampadari, piccoli elettrodomestici, pentole e padelle, scarpe, cappelli e piccoli oggetti fragili.\nScatole grandi: lampadari e elettrodomestici medi.\nScatole extra large: tutti gli oggetti di grandi dimensioni che non riescono ad entrare nelle scatole grandi.\nBarili di porcellana: servizio da tavola, calici, oggetti di vetro, oggetti di cristallo, lampade da tavolo, vasi, quadri, specchi e ripiani in vetro.\nScatole per TV a schermo piatto: scatole appositamente progettate per proteggere un televisore a schermo piatto quando viene trasportato.\nFogli ondulati: da inserire tra piatti, piattini o altri oggetti simili e da utilizzare per creare cilindri per proteggere oggetti fragili.\nCarta velina: per riempire tazze e calici fragili e per avvolgere statue delicate.\nCarta non tarata: per avvolgere oggetti di argento, di ottone e vasellame in peltro.\nCarta da pacchi: per avvolgere oggetti di grandi dimensioni come quadri, specchi o basi di lampade.\nCarta imbottita: utilizzata per oggetti che si possono graffiare facilmente.\nCarta cerata: per proteggere i dipinti ad olio.\nCellophane: per ricoprire oggetti di porcellana, modellini di navi o grandi oggetti di cristallo.\nOggetti che si possono già trovare in casa\nCi sono alcuni strumenti, come evidenziatori, che probabilmente avete già in casa vostra. Poche settimane prima del trasloco, cominciate a mettere da parte:\nSacchetti di plastica con etichette per l'identificazione.\nPolistirolo per riempire gli spazi vuoti nelle scatole.\nCarta velina per l'imballaggio di oggetti.\nRotoli di fogli ondulati per statue e oggetti fragili.\nNastro adesivo per sigillare le scatole.\nEvidenziatori e etichette per identificare i contenuti di ogni scatola.\nForbici e coltelli affilati.\nNon ha importanza dove vengono presi i materiali, l'importante è che le scatole si chiudano perfettamente e siano resistenti.


Occitania. Pèire que préiquen, lo spettacolo dei cavatori – MountCity\nNeppure il cattivo tempo ha fermato la manifestazione “Pietre che parlano” (Pèire que préiquen in occitano) organizzata domenica 11 ottobre nel comune di Monterosso in Val Grana dall’Associazione Culturale La Cevitou. Per i problemi creati dal confinamento Covid-19 avevano dovuto rimandare la manifestazione già programmata per il mese di maggio ma ora l’hanno realizzata con tutte le prescrizioni (distanziamento e mascherine). Gli artisti avevano lavorato e creato, erano pronti per offrire al pubblico le loro opere.\nLa croce di Tolosa, simbolo dell’Occitania. In apertura Monterosso Grana (Cuneo)\nLa storia di quel mestiere l’ha raccontata con una pièce teatrale nella chiesa di San Pietro, Dario Anghilante che, viaggiando nei secoli e nei momenti di vita, ha parlato di quella gente che durante l’inverno perforava la roccia con scalpelli e mazza, metteva la polvere e faceva scoppiare delle mine. Portava fuori dalle cave dei grossi blocchi per ricavare delle lastre da copertura, dei lastroni per balconi, scalini, modiglioni, architravi, soglie, muri d’angolo, marciapiedi,… per pietre da muro, cornicioni, camini, battute di porte e finestre. Avevano anche imparato a lavorare la pietra con punte e punteruoli. Ha raccontato della dura fatica per spostare e scendere a valle quei grossi blocchi con slitte e carriole e finalmente, in tempi recenti, con le teleferiche. Con l’apporto del coro La Cevitou ha cantato anche qualche canto che parlava di quella avventura: “Cavatore dove vai? Lassù a La Roera c’è una roccia che mi piace, nel vallone di San Pietro la fortuna è la pietra…”\nIn seguito, tutti a vedere l’opera di Johannes Pfeiffer, un tedesco-italiano che vive a Lanzo Torinese ed è un affermato land artist che aveva realizzato nei giorni precedenti un’opera con materiale naturale del posto e ispirata a quell’attività di cavatore. Ecco quindi, in un prato dove venivano nel tempo ammucchiate le pietre che scendevano dalle cave ed è ancora presente il cavo della teleferica, una grande slitta che ha realizzato con l’aiuto di un artigiano locale ed a questa ha appoggiato un masso di 50 quintali. Un grande lavoro per alzare quel monumento che rimarrà permanentemente per ricordare a tutti i passanti il lavoro dei cavatori di pietra di San Pietro in Valle Grana.\nCertamente c’è l’obiettivo di creare un percorso di valorizzazione del territorio delle cave di pietra per la gente e gli studenti che abbiano piacere di camminare, godere di quella natura ricca e bella e conoscere il suo passato e presente.\nda Nòvas d’Occitania n.202 Ottobre 2020\nSotto il segno della civetta. La Cevitou è un’associazione culturale senza scopo di lucro nata nel 1994 in Val Grana dall’idea di una “ragazza” 82enne, che con mentalità molto aperta e operosa, si confrontava con le persone del posto per portare una ventata di novità nella vallata. Il nome occitano denota l’importanza della collocazione geografica e il termine civetta, simbolo della cultura in tempi remoti, sta anche a sottolineare l’operosità notturna: indica quindi originalmente l’idea di non lavorare esclusivamente a grandi eventi, ma soprattutto ad un processo mentale nuovo che necessita di tempo e costanza. La sede è a San Pietro Monterosso nel Comune di Monterosso Grana. L’associazione opera principalmente nel territorio della Valle Grana, in collaborazione con associazioni, enti pubblici e privati, situate nelle valli limitrofe, in tutto il Piemonte e il nord Italia e con la Francia. Sinteticamente le finalità dell’associazione è racchiusa nell’articolo due dello statuto che dice: “Scopo è la tutela, la promozione, e la diffusione delle realtà culturali, sociali, ambientali e turistiche esistenti sul territorio, nonché la cooperazione, qualora richiesta, ad iniziative di ugual genere intraprese da altri Enti o singole persone sul territorio medesimo”. Dall’associazione prende origine l’Ecomuseo Terra del Castelmagno, di cui è l’ente gestore.\n← Il cubo che fa bene all’ambiente\nMonti in città. 18 nuovi libri e un gioco da tavolo →


Torta di pasta sfoglia alla salsiccia - Le ricette di Maria Grazia\nUna confezione di pasta sfoglia già pronta,\n2 cucchiai di mix 4 spezie,\nSbucciate gli scalogni e affettateli.In una ciotola, fate ammorbidire l’uvetta ricoperta di acqua tiepida. Fate sciogliere il burro in una casseruola con un cucchiaio di olio d’oliva e fatevi rosolare gli scalogni. Scolate e strizzate l’uvetta e unitela agli scalogni, coprite e proseguite la cottura 5 minuti a fuoco dolce, mescolando di tanto in tanto.\nAggiungete poi le spezie e mescolate. Insaporite con una presa di sale e una macinata di pepe e aggiungete la salsiccia. Mescolate. Preriscaldate il forno a 180°. Stendete la pasta su una placca rivestita con carta da forno e pizzicatela con i rebbi di una forchetta. Stendete la preparazione di salsiccia sulla base di pasta quindi irrorate con un filo d’olio. Mettete la focaccia nel forno caldo e fatela cuocere per circa 20 minuti. A cottura ultimata, togliete dal forno e servite subito.\nTags: pasta sfoglia , ricette con la pasta sfoglia , salsiccia , torta di pasta sfoglia , torta salata\n← Post Precedente Post precedente:Tortiera di alici con patate e peperoni\nPost Successivo → Post successivo:Anelli di calamari ai peperoni


Ex Machina: un amore "macchinoso" - Shabby Chic Style\nCinema 10 Marzo 2015 28 Luglio 2015\nNon c’è niente di più umano della voglia di sopravvivere… dal film Ex Machina\nAh, l’amore. Non si conosce mai abbastanza, neanche se lo programmassimo noi stessi con apposite macchine del futuro. Se c’è una cosa che ho imparato studiando cinema è che, si ammetta o meno, l’amore è uno dei capisaldi su cui si punta per far colpo in sala. Però mentre un tempo ci accontentavamo di film dal romanticismo incallito ma “semplice” alla Accadde una notte di Frank Capra, Via col vento o Casablanca, oggi sembra che l’amore “normale” non ci basti più.\nfilm Accadde una notte, di Frank Capra\nEcco che all’improvviso si cerca di dare alla camera da letto “cinquanta sfumature di rosso” (dal colore delle pareti al pigiama con calzettone bordeaux abbinato sia chiaro), mettendo in seria difficoltà compagni e mariti che a fine giornata puntano solo a darla al divano una qualche sfumatura. Per non parlare, poi, della nuova frontiera dell’amore etereo, fatto di vampiri e adolescenti che non possono limonare senza il rischio di trovarsi cicatrici sul collo (bene che vada).\nNon resta indietro neanche l’amore licantropesco, fatto di ragazzi-lupo che con la loro temperatura corporea di 50 °C rischiano di far diventare chiunque gli stia troppo vicino una braciola ben cotta. E non dimentichiamoci neanche di Demi Moore che baciava nel vuoto un fascio di luce con il ritratto di Patrick Swayze, bello e luminoso come il sole, che aveva avuto la scortesia di morire e riapparire sotto veste di fantasma. E che modi sono questi di sedurre il pubblico?!\nfilm Ghost (1990), di Jerry Zucker\nChe poi, alla fine, tutto quel putiferio che hanno scatenato Romeo e Giulietta, è niente in confronto a quello che uno deve passare oggi per avere una relazione semistabile. Questa tendenza, che diciamo la verità, si è spinta un bel po’ in là con il film Lei, sta toccando livelli mai sperati.\nIl 30 luglio è pronto a sbancare al botteghino, un nuovo film prodotto dalla Universal, Ex Machina. Scritto e diretto da Alex Garland (28 Giorni Dopo, Sunshine, Dredd), Ex Machina è un intenso thriller psicologico incentrato su un triangolo amoroso tra due uomini e una bellissima donna robot. Caleb (Domhnall Gleeson) è un giovane programmatore che lavora in una nota società internazionale di Internet e partecipa, dopo aver vinto un concorso, ad un esperimento di interazione con la prima vera intelligenza artificiale al mondo, ospitata nel corpo di una bellissima ragazza robot (Alicia Vikander) e creata da Nathan (Oscar Isaac), CEO della società.\ndal film Ex Machina\nl film esplora i grandi temi della consapevolezza, delle emozioni, della sensualità, della verità e della menzogna, il tutto condito da polvere amorosa. Non è più un unico intenso dramma amoroso come poteva essere Love Story, Voglia di Tenerezza, I ponti di Madison County o, più in grande, Casablanca. Ex Machina porta (o anticipa?) sullo schermo l’approccio con il futuro, con le macchine che stanno pian piano guadagnando terreno nella nostra società, mettendoci faccia a faccia con la paura di non riuscire più a gestire non solo i robot che noi stessi abbiamo costruito ma i sentimenti e le emozioni che ci scatenano.\nIl tema dei robot e androidi è stato più volte affrontato nell’ambito del cinema, da Robocop (1987) a Wall-E (2008), passando per Io Robot (2004), La donna perfetta (2004), A.I. – Intelligenza Artificiale (2001) o, il più sentimentale, L’Uomo Bicentenario (1999).\nPotrebbe risultarne una lista lunghissima, ma certo con Ex Machina si è tentato un esperimento diverso, più elaborato e senza dubbio dalle mille sfumature di rosso, blu, giallo e nero. Ex Machina è sicuramente un film da vedere, quanto meno per uscire con classe fuori dalle righe di vampiri e licantropi per farsi un’altra idea dell’amore.\nMa ci innamoreremo davvero dei robot tra qualche anno? Io questo non lo so, ma se il mio robot mi portasse ogni giorno la colazione a letto, di sicuro, un pensierino ce lo farei.\nScopritene di più in questa interessante intervista…\nalex garland, Alicia Vikander, cinema, cinema americano, Domhnall Gleeson, ex machina, thriller, universal\nIl racconto dei racconti: il realfantasy italiano\nPrevious articleCastro dei Volsci, tra vicoli e storia\nNext articleZoolander 2 sfila per Valentino\nè vero l’amore è sempre macchinoso e ha strade imprevedibili compreso innamorarsi in futuro di un uomo o una donna artificiale. Ma l’amore è sempre autentico e questo è quello che conta. Bel post! Ottimi spunti di riflessione.\nGrazie Claudia! Aspetto di leggere su amiche di smalto le tue impressioni sul film! 😉


Pomodoro - Birgit Kunzli\nDalle origine ad oggi\nIl nome scientifico del pomodoro è solanum lycopersicum. È originario dell’America centrale ed era già conosciuto tra gli aztechi con il nome di xitomati, che indicava diversi frutti simili di natura sugosa. Dalla cultura azteca, oltre a ereditare la famosa “salsa”, sono arrivate a noi anche le caratteristiche afrodisiache del pomodoro, che gli hanno garantito il nome di “pomo d’amore”. Ancora oggi, francesi e italiani del Sud lo chiamano così.\nIl pomodoro venne portato in Europa dallo spagnolo Cortez nel 1540, mentre la coltivazione europea ebbe inizio solo nel XVII secolo. In Italia, le uniche zone dalle condizioni climatiche adeguate per coltivarlo erano nel meridione, dove arrivò nel 1596. All’inizio si pensava che il pomodoro fosse velenoso, quindi veniva usato solo come pianta decorativa. In Spagna, invece, fu il medico e botanico Monardes Alfaro che piantandolo in giardino ne scoprì le proprietà curative. Più avanti si comprese che poteva anche essere utilizzato in farmacologia e in gastronomia.\nAi giorni nostri, in Italia il pomodoro viene prodotto in tutte le regioni, anche se è coltivato in pieno campo soprattutto in Puglia, Campania, Emilia-Romagna, Calabria e Sicilia.\nIl pomodoro è un alimento molto amato ed è alla base di tantissimi piatti della cucina italiana. È arrivata l’ora di scoprirne i segreti!\n– tanti nutrienti, basso contenuto calorico;\n– antitumorale grazie alla presenza di licopene (specialmente cancro alla prostata, polmoni e stomaco); la concentrazione di licopene aumenta nei pomodori maturi e in quelli cotti, e la sostanza si assorbe meglio con l’aggiunta di grassi, come l’olio d’oliva;\n– le vitamine C e A difendono dall’attacco dei radicali liberi, causa di invecchiamento precoce; la vitamina A, inoltre, rende la pelle più bella, protegge capelli, denti e ossa;\n– la vitamina B6 e il folate aiutano a prevenire i rischi di malattie cardiache;\n– migliora la salute degli occhi;\n– diminuisce i livelli del colesterolo cattivo;\n– aiuta la digestione;\n– riduce le infiammazioni;\n– abbassa la pressione sanguina;\nUn pomodoro di media grandezza contiene 22 kcal, 0g di grassi, 5g di carboidrati, 1g di fibre, 1g di proteine e 6g di sodio. Contiene anche il licopene, le vitamine C, A, K, B3, B6 e ferro, folate, potassio, manganese, zinco e calcio.\nLe varietà di pomodori sono tantissime e vanno scelte in base all’utilizzo e al gusto personale. Solo in Italia ci sono 300 tipi di pomodoro registrati e 1700 nel mondo, di cui solo 60 sono commercializzati.\nIl pomodoro è un frutto estivo, anche se possiamo trovarlo sui banchi d’inverno grazie alla coltivazione in serre. Sicuramente, chiunque abbia provato a sentire l’odore di un pomodoro estivo e di uno invernale avrà notato la notevole differenza.\nIl frutto, anche dopo raccolto, continua a maturare quindi va scelto in base al momento in cui vogliamo utilizzarlo. Se abbiamo intenzione di mangiarlo subito, bisognerà comprarlo già maturo, con un colore acceso.\nIl pomodoro maturo va conservato in frigorifero. Se invece deve ancora maturare, meglio tenerlo in un posto asciutto a temperatura ambiente.\nIn cucina il pomodoro ha una gran versatilità. Può essere mangiato crudo, da solo, in insalate, bruschette, panini ect. o cotto, la cottura ne addolcirà il sapore rendendolo ancora più buono. L’acidità contenuta in questo frutto consente una facile conservazione.\n– Se ti sei macchiata con il pomodoro, su cotone, puoi trattare la macchia con acqua fredda e ammoniaca (1 cucchiaio di ammoniaca ogni 4 di acqua); su lana, seta, viscosa e sintetici tampona con una soluzione di acqua (6 cucchiai) e acqua ossigenata (1 cucchiaio). Puoi provare anche con l’aceto, da strofinare delicatamente sulla superficie macchiata, prima del lavaggio.\n– Per non aprire una scatola di pelati ogni volta che ne occorre uno solo, è buona abitudine conservare dei pomodori “perini” nel congelatore. Quando serviranno, sarà sufficiente passarli sotto l’acqua tiepida, perché la pelle si toglierà immediatamente.\n– Per avere un effetto tonificante sul viso, passa sulla pelle una fetta di pomodoro e risciacqua con acqua fresca.\nIl pomodoro è conosciuto come verdura, ma in realtà è un frutto acido simile al limone.\nIl pomodoro ripieno\nI pomodori ripieni, parte della cultura gastronomica italiana, sono semplici da preparare e gustosissimi, come primo piatto, per secondo o piatto unico Il pomodoro ripieno è ideale e gustoso per un pranzo estivo e comodo perché può essere preparato in anticipo e per poi essere solo riscaldati.\n12 pomodori rotondi grandi e maturi (200g l’uno circa)\n300g di riso (meglio se nano)\n120g di provola affumicata o provolone piccante\nTaglia il perimetro interno del pomodoro con un coltello e scava con un cucchiaio eliminando tutto il contenuto dei pomodori che conserverai in una ciotola per frullarlo in seguito.\nSala l’interno dei pomodori e mettili a sgocciolare con la parte scavata verso il basso.\nMetti in una padella due cucchiai di olio e lo spicchio di aglio schiacciato, quindi fallo dorare e poi aggiungi l’interno del pomodoro frullato.\nFai asciugare e addensare il tutto e poi, prima di spegnere il fuoco, aggiungi sale e pepe, il prezzemolo e il basilico tritati.\nNel frattempo risciacqua il riso più volte e lessalo in acqua bollente salata, seguine la cottura poiché dovrai scolarlo molto al dente visto che finirà di cuocersi in forno.\nUna volta pronto versalo dentro a una ciotola e aggiungi il composto di pomodoro insieme ai formaggi grattugiati\nTaglia la provola in 12 dadini. Mentre riempi i pomodori di riso al centro inserisci un cubetto di provola.\nMetti i pomodori ripieni su una teglia. Appoggia su un’altra teglia ricoperta da carta da forno le calotte (cappuccetti) del pomodoro.\nCospargi i pomodori con un filo d’ olio.\nNel frattempo avari scaldato il forno a 180°. Metti tutto in forno a temperatura per 45 minuti, controllando che il riso non si bruci.\nQuando i pomodori avranno la superficie ben dorata saranno pronti. Toglili dal forno e lasciali riposare per 5 minuti, poi metti le calotte sui pomodori come fossero dei cappellini.\nRicordati di togliere le calotte dal pomodoro se li conserverai in frigo, eviterai che il riso si ammorbidisca troppo.


Il Forte di Bard celebra Dante con una Divina Commedia del 1487 - AostaOggi.IT\nIl Forte di Bard celebra Dante con una Divina Commedia del 1487\nL'antico volume è al centro del progetto espositivo Omaggio a Dante 1321-2021\nBARD. In occasione del Dantedì, Giornata nazionale dedicata a Dante Alighieri in programma giovedì 25 marzo, il Forte di Bard proporrà online il progetto espositivo "Omaggio a Dante 1321-2021".\nLa mostra ruoterà attorno ad una antica Divina Commedia, "La Comedia del Divino Poeta Fiorentino Dante Aleghieri", stampata a Brescia nel 1487 da uno dei primi editori che in Italia utilizzò la stampa a caratteri mobili. Si tratta di Bonino de Boninis, uno dei precursori della stampa in Europa, che decise di stampare un'edizione ancor più pregiata arricchendo il volume con 60 xilografie realizzate da diversi artisti.\nL'allestimento prevede la presentazione di una selezione delle più interessanti xilografie del volume, opportunamente ingrandite, per consentirne una lettura e fruizione ottimali. Le immagini saranno affiancate dai passi corrispondenti della Divina Commedia. Inoltre, un video condurrà i visitatori alla scoperta di altre immagini dell'incunabolo e di alcuni dei più famosi canti danteschi. A conclusione del percorso espositivo, ci sarà un approfondimento della tecnica della xilografia, antica e moderna, con l'esposizione dei legni incisi di un importante xilografo contemporaneo, Gianni Verna, che hanno come soggetto il “Bestiario dantesco".\n"Celebrare Dante Alighieri in questa importante ricorrenza significa riscoprire i versi della sua celeberrima opera, tra le più alte espressioni della letteratura mondiale di tutti i tempi - commenta la Presidente del Forte di Bard, Ornella Badery -. Come Forte di Bard abbiamo voluto aderire al ricco calendario di eventi promosso a livello nazionale con un progetto culturale che partendo dal Dantedì, si svilupperà nel corso dell’estate con conferenze ed iniziative che coinvolgeranno anche il Borgo medievale, per arrivare all’autunno con una mostra molto particolare, rivolta anche ai giovani e alle scuole, dedicata all’interpretazione della Divina Commedia nell’illustrazione e nel fumetto contemporaneo internazionale".


Provincia Archives - Gazzetta d'Alba - Dal 1882 il settimanale di Alba, Langhe e Roero\nFASE 2 Controlli da Nord a Sud per verificare il rispetto delle misure anti-Covid nel primo weekend della Fase 2 dell’emergenza coronavirus. Sotto la lente in particolare le zone del lungomare e i parchi, meta di molti […]\nCoronavirus: la Provincia di Asti riduce a un solo giorno l’apertura al pubblico\nASTI La Provincia ha adottato misure organizzative per diminuire i contatti ravvicinati riducendo l’orario di apertura al pubblico alla sola giornata di martedì, dalle 9 alle ore 13. Per il contenimento del diffondersi del Coronavirus […]\nCUNEO Federico Borgna, 45 anni, sindaco di Cuneo, è stato confermato per la seconda volta alla carica di presidente della Provincia: la proclamazione è avvenuta il giorno stesso giovedì 1° novembre. Lo hanno eletto i […]\nLa Provincia ha venduto tutti i 20 autoveicoli usati. 151 le offerte\nCUNEO La Provincia di Cuneo ha venduto tutti i suoi 20 autoveicoli usati e dismessi per i quali aveva indetto una gara pubblica (scaduta il 5 dicembre). Sono arrivate 151 offerte da tutt’Italia, ogni mezzo […]\nStrade della Provincia di Cuneo: serve un miliardo per ripararle\nCUNEO «La Provincia di Cuneo gestisce 3.222 chilometri di strade e circa 1.500 tra ponti, viadotti e sottopassi. Solo per la manutenzione di questi ultimi servirebbero, in cinque anni, circa 700 milioni di euro», sono […]\nGabusi ha distribuito gli incarichi ai nuovi consiglieri provinciali\nASTI Il presidente della Provincia Marco Gabusi (sindaco di Canelli) ha nominato vicepresidente il primo cittadino di Valfenera Paolo Lanfranco, assegnandogli la delega ad ambiente, pianificazione territoriale, servizi e rapporti con i 118 Comuni. Gabusi ha […]\nRICORSO Domenica 18 dicembre si svolgono a Cuneo le elezioni per il rinnovo del Consiglio provinciale, ma una petizione popolare chiede l’annullamento del voto e di rivedere la legge Delrio. Primo firmatario è l’ex assessore […]\nCUNEO Venti milioni di euro per la Granda nel prossimo anno. Tre “progetti faro” su albese, cuneese e monregalese riceveranno due milioni di euro, mentre un milione sosterrà un progetto nel settore agroalimentare. Il via […]\nTartufi, il via alla raccolta è il 21 settembre\nALBA Partirà mercoledì 21 settembre la stagione di ricerca e raccolta del tartufo bianco e delle varietà autunnali e invernali del tartufo nero, mentre nel periodo che va dal 1° al 20 settembre è in […]


Alessandro Barbano sostituito alla direzione de Il Mattino – [Casale di Carinola]\nCon una nota del Gruppo Caltagirone Editore, editore del quotidiano Il Mattino di Napoli si è annunciato che Alessandro Barbano, leccese, 56 anni, prima firma del giornale responsabile da quasi sei anni, è stato rimosso dalla direzione del quotidiano di via Chiatamone e sarà sostituito da Federico Monga, torinese, 46 anni, attuale vicedirettore.\nSecondo indiscrezioni Barbano si è opposto a un ulteriore ridimensionamento del personale e a tagli nel giornale, che entro l’anno si trasferirà dall’attuale sede di via Chiatamone al Centro direzionale, ma la verità è che è stata respinta da Barbano la richiesta dell’editore di un atteggiamento politicamente più “morbido” nei confronti di Lega e Movimento 5 Stelle protagonisti del neonato Governo. Una posizione chiara e ferma, una posizione figlia della coerenza, qualità che evidentemente non è stata gradita. E Caltagirone lo ha licenziato.\nÈ quindi epurato o esautorato il termine che più giustamente avremmo dovuto usare?\nLa risposta a questa domanda sta nell’editoriale di commiato che Barbano ha scritto ieri mattina, un editoriale dal titolo “Il coraggio dei moderati”, animati da quello spirito di sintesi che «non è mai stata comoda terzietà, quanto piuttosto approdo convinto di una dialettica aperta e senza pregiudizi, capace anche di prendere e difendere posizioni forti e in controtendenza».\nContinuando nella lettura di quello che sembra quasi il testamento politico (testamento, che brutta parola!) di chi crede nel giornalismo della coerenza a tutti i costi:\nDurante questo periodo la crisi del Paese è andata sempre più coincidendo con la crisi del suo racconto. E cioè con l’imporsi di una retorica che ha svuotato di senso le parole su cui si fonda il patto civile tra rappresentati e rappresentanti, tra cittadini e istituzioni. Con l’effetto di indebolire la delega del sapere e del potere, annullare la valenza simbolica dell’autorità, azzerare le forme della democrazia, instaurando nel discorso pubblico un analfabetismo che ci fa vedere l’Italia peggiore di quanto sia nella realtà. Così sfuma ogni differenza tra le élite e la casta, tra il compromesso e l’inciucio, tra le prerogative quirinalizie e i veti eterodiretti. Allo stesso modo è possibile dichiarare l’impeachment del capo dello Stato e il giorno dopo recarsi al Colle per un colloquio privato, senza che ciò abbia alcuna conseguenza apparente sulla qualità delle relazioni istituzionali. Ciò vuol dire che più le parole sono forti, meno valgono.\nLe parole più forti però ci sembrano quelle conclusive, quella rivolte al successore Federico Monga: «È bravissimo e perbene, ha tutte le qualità per vincere la sfida che da oggi ha davanti a sé. Gli auguro di avere coraggio». Ecco è in queste ultime cinque parole che sta la cifra di un giornalista onesto e coerente e di una brava persona.\nPer un caso della sorte una delle ultime uscite pubbliche, forse proprio l’ultima, nella veste ufficiale di Direttore de Il Mattino Alessandro Barbano l’ha fatta a Carinola, giovedì sera, durante l’assegnazione del Premio Giornalistico Matilde Serao: è a chi ha dedicato un po’ del suo prezioso tempo al nostro Comune che va il nostro saluto, sicuri di rivederlo a breve con altri e più importanti incarichi .\nalessandro barbano, CARINOLA, federico monga, gruppo caltagirone, il mattino di napoli\nLettera del vescovo O. F. Piazza – Per dire a “Tutti Voi” il mio Grazie del cuore


Convegno “Le Unità di fase 1. Normativa ed esperienze a confronto”. Resoconto di una partecipante | CRAsecrets.com\nGiovedì 22 febbraio 2019, presso l’Aula Magna di Medicina Interna dell’AOU Le Molinette di Torino, si è svolto il convegno dedicato alle unità di fase 1. Questo evento ha rappresentato un’opportunità di confronto tra diversi centri di fase 1 del Piemonte, che hanno riportato la loro esperienza nel processo di autocertificazione ai sensi della Determina AIFA n.809/2015. L’evento è stato organizzato da AIOM (Associazione Italiana di Oncologia Medica) in collaborazione con il GIDM (Gruppo Italiano Data Manager).\nL’evento si è aperto con l’intervento della Dott.ssa C. Cagnazzo (AOU Torino) che ha illustrato i requisiti previsti dalla Determina AIFA n.809/2015 per i centri che conducono studi di fase 1.\nIn seguito, la Dott.ssa N. Bertorello (AOU Torino) ha raccontato l’esperienza nel processo di autocertificazione del reparto di Oncoematologia Pediatrica dell’Ospedale Infantile Regina Margherita. La Dott.ssa Bertorello ha spiegato che si sono autocertificati per permettere ad un maggior numero di bambini di avere accesso alle terapie innovative. Ad oggi, infatti, meno del 10% della popolazione pediatrica ha accesso a queste cure.\nIn seguito le Dott.sse C. Taverniti (Oncologia Medica Torino) e F. Arizio (Oncologia Polmonare Orbassano) hanno illustrato i lavori condotti per l’autocertificazione presso le proprie unità. Lavori ancora in corso, poiché l’allestimento di un’unità di fase 1 è un percorso lungo che richiede notevoli investimenti. Questo percorso è inoltre rallentato dalla burocrazia, purtroppo lenta nelle grosse aziende ospedaliere.\nLa Dott.ssa O. Nanni (IRST Meldola) ha invece esposto alcuni dei maggiori finding riscontrati durante le ispezioni condotte da AIFA presso le unità di fase 1. Finora sono state ispezionate 11 strutture e in particolare 21 centri clinici e 15 laboratori. Al momento le strutture certificate sono 139, ma AIFA ha già dichiarato che le ispezioni saranno effettuate in tutti i centri certificati.\nSuccessivamente, il Dott. L. D’Ambrosio (Unità Sarcomi Candiolo) ha parlato dell’importanza degli studi di fase 1 no profit. Grazie a questi studi, senza fini di lucro, è possibile migliorare la pratica clinica ed indagare su altri aspetti non di pertinenza degli sponsor profit. Tuttavia gli studi no profit richiedono grossi investimenti. Il decreto Lorenzin (Legge n.3/2018) ha preannunciato la possibilità delle co-sponsorizzazioni, che permetterebbe ai finanziatori di fornire un contributo incondizionato per gli studi no profit, purchè sia inferiore al 50% del costo totale del trial. Tuttavia questa possibilità deve ancora essere delucidata e chiarita dai decreti attuativi del decreto Lorenzin.\nIn conclusione si è aperto un confronto tra i partecipanti in sala per chiarire alcuni aspetti e criticità del processo di autocertificazione.\nEcco i take home message dell’evento:\nIl processo di autocertificazione richiede notevoli investimenti economici, non solo per tutte le apparecchiature necessarie, ma anche per i contratti da stipulare con le nuove figure professionali che devono essere inserite nell’organigramma dell’unità e per le attività formative richieste per tutto il personale coinvolto.\nIl percorso di autocertificazione è un lungo processo di revisione interna della propria organizzazione e delle procedure già esistenti, che devono essere integrate con quelle previste dalla Determina. Uno degli ostacoli maggiori è costituito dalla lenta burocrazia, specie nelle aziende ospedaliere di grandi dimensioni. A tal proposito è di grande aiuto l’endorsement della Direzione Generale e Sanitaria.\nL’unità di fase 1 non è una struttura a sé stante, ma è inserita nel contesto della propria azienda ospedaliera e si interfaccia con altre strutture coinvolte (Farmacia Ospedaliera, UFA, Ingegneria Clinica, Laboratori). Per questo è fondamentale la collaborazione con tutti gli attori coinvolti.\nI lavori non terminano con l’invio del modulo di autocertificazione. Una volta inviati occorre controllare il funzionamento del Sistema di Gestione della Qualità, che le procedure siano applicate correttamente. In sostanza occorre verificare che tutte le attività si eseguano secondo quanto previsto dalle procedure e dalla Determina e garantire che i requisiti previsti siano mantenuti nel tempo.\nI requisiti previsti per la fase 1 rappresentano un’opportunità di crescita, perché introducono l’obbligo al lavorare in qualità in un contesto ospedaliero. Inoltre, come ricordato durante il convegno, il decreto Lorenzin ha preannunciato che quanto previsto per la fase 1 sarà in futuro esteso anche alle fasi 2-3-4 degli studi clinici, al fine di una migliore conduzione della ricerca clinica in Italia.\nAIFA, determina aifa 809/2015, GIDM, studi clinici fase 1


Assemblea pubblica del 17 febbraio 2018\nCentro Balducci, sabato 17 febbraio 2018\nAssemblea pubblica del 17 febbraio\nCentro Ernesto Balducci, Zugliano\nL'ormai tradizionale "Lettera di Natale", diffusa anche a dicembre 2017 e firmata da 12 preti della nostra regione e del Veneto orientale impegnati in "frontiera", si concludeva convocando in pubblica Assemblea coloro che avessero avuto a cuore le riflessioni in essa proposte e l'insegnamento dell'attuale pontefice.\nL'Assemblea si è tenuta sabato scorso, 17 febbraio, presso il Centro "Balducci" di Zugliano (UD) sul tema “Una rinnovata passione per Dio e per l’uomo insieme a papa Francesco”; l'incontro è stato intenso per le questioni affrontate e l’apporto di tutte le persone nella comunicazione, nell’ascolto, nel dialogo che la suddivisione in gruppi ha facilitato, prima delle comunicazioni a tutta l’Assemblea.\nAl termine dell'Assemblea, i presenti - un centinaio di persone unitamente ai sacerdoti della "Lettera di Natale" - hanno firmato un Documento di rinnovato impegno.\nUn centinaio di persone ha risposto all’invito a partecipare all’Assemblea pubblica: “Una rinnovata passione per Dio e per l’uomo” convocata al Centro “Balducci” per sabato 17 febbraio u.s.\nL’incontro è stato intenso per le questioni affrontate e l’apporto di tutte le persone nella comunicazione, nell’ascolto, nel dialogo che la suddivisione in gruppi ha facilitato, prima delle comunicazioni a tutta l’Assemblea.\nIn attesa della sintesi di tutti gli elaborati, le persone hanno dichiarato il loro rinnovato impegno su questi punti:\n1. per una Chiesa lieta e gioiosa, povera e dei poveri, libera dal potere e da alleanze con i poteri, al servizio dell’umanità;\n2. per una società e una Chiesa capaci di compassione, cioè di vibrazione interiore e di sollecitazione operosa nei confronti di chi è affamato e assetato, denudato di vestiti e dignità, ammalato nei diversi modi, carcerato, forestiero, disprezzato e allontanato;\n3. per parole che si ripuliscano dall’inimicizia, dall’aggressività e dalla violenza ed esprimano vicinanza, amicizia, ascolto, premura, cura e speranza;\n4. per l’annuncio del Vangelo sempre in rapporto alla storia delle persone, proprio perché Gesù di Nazareth è sempre vissuto in mezzo a loro, perché il suo insegnamento riguardi la promozione della vita e della dignità di ciascuno;\n5. per una società e una Chiesa accoglienti, oltre la paura e le strumentalità, con positivo coraggio e intelligenza organizzativa, perché la questione dei migranti sia decisiva nella storia dell’umanità, delle diverse società e della Chiesa;\n6. per una Chiesa profetica, semplice e coraggiosa, testimone coerente dell’insegnamento del Vangelo, la cui unica paura sia quella di non essergli fedele; una Chiesa in grado di mettersi umilmente in ascolto della condizione giovanile e consapevole della sua missione educativa;\n7. per una Chiesa che valorizzi i diversi ministeri, che si liberi da ogni forma di chiusura e di clericalismo, di autoritarismo e di supponenza, e che riconosca e valorizzi la presenza imprescindibile delle donne e di ogni diversità;\n8. per la riproposta del progetto di un’ecologia integrale, della premura e cura per la casa comune, come papa Francesco ha indicato nella sua straordinaria Enciclica “Laudato si’”, affinché non sia dimenticata nella Chiesa e ignorata dalla politica;\n9. per contribuire nella possibilità e negli ambiti di competenza alla progettualità politica, in un momento nel quale i progetti necessari sembrano assenti;\n10. per una finanza etica, capace di scelte anche personali rispetto a progetti che vadano oltre a sterili dichiarazioni.\nL’assemblea si è data appuntamento per riproporre una giornata di approfondimento prima dell’estate.


Spirito Barber • Barberia Romana\nLa nostra barberia è il territorio creato esclusivamente per uomini che apprezzano l’ alta qualità, il tempo e look impeccabile. Otterrete un taglio netto col passato e trascorrerete del tempo piacevole con vecchi amici.\nLa nostra gamma di servizi comprende molte tecniche e procedure – da barba rasoio ad acconciature e cura ad hoc per i vostri capelli. Se avete solo bisogno di un tocco rapido, l’intero pacchetto… o solo di un saluto, saremmo lieti di occuparci di voi!\nIl nostro spirito barber significa atmosfera, quella vera, rilassante e benefica… lo stress, da noi rimane fuori la porta, come un taglio di capelli brutto o una barba incolta! Venite, godetevi la spensieratezza e il miglior taglio di capelli che abbiate mai avuto.\nVia Donato Menichella 164, (galleria Le Piazzette)\nRoma - 00156\nMartedì - Sabato 10:00 - 20:00\nPowered by Triade\nLUNEDI' - chiuso\nMARTEDI' - SABATO 10:00 - 20:00


izovac suiflu*fl 100ml 50d bugiardino cod: 100025030\nizovac suiflu*fl 100ml 50d virus dell izo srl\nChe cosa è izovac suiflu fl 100ml 50d?\nIzovac suiflu fl 100ml 50d sospensione iniettabile prodotto da izo srl\nE' utilizzato per la cura di immunologici per suini. vaccini sono preparati che si somministrano per indurre una risposta immunitaria contro determinati agenti patogeni, con lo scopo di attivare anticorpi in gra... leggi virali inattivati.\nContiene i principi attivi: vaccino influenza suina inattivato\nComposizione Qualitativa e Quantitativa: ogni dose quantità di medicamento da somministrare in una sola volta (rappresenta, cioè, un'unità posologica). esistono, pertanto, forme farmaceutiche monodo... leggi di 2 ml di vaccino contiene: virus sono microrganismi non visibili neppure attraverso i comuni microscopi ottici, poiché le loro dimensioni raggiungono, al massimo, alcune centinaia di... leggi influenzale inattivato sottotipo h1n1 stipite a/sw/oms 2899 640 u.a.; virus sono microrganismi non visibili neppure attraverso i comuni microscopi ottici, poiché le loro dimensioni raggiungono, al massimo, alcune centinaia di... leggi influenzale inattivato sottotipo h3n2 stipite a/sw/oms 3633 640 u.a. Codice AIC: 100025030\nE' utilizzato per virus dell'influenza suina\nContiene principi attivi: Ogni dose Quantità di medicamento da somministrare in una sola volta (rappresenta, cioè, un'unità posologica). Esistono, pertanto, forme farmaceutiche monodo... Leggi di 2 ml di vaccino contiene: virus Sono microrganismi non visibili neppure attraverso i comuni microscopi ottici, poiché le loro dimensioni raggiungono, al massimo, alcune centinaia di... Leggi influenzale inattivato sottotipo H1N1 stipite A/SW/OMS 2899 640 U.A.; virus Sono microrganismi non visibili neppure attraverso i comuni microscopi ottici, poiché le loro dimensioni raggiungono, al massimo, alcune centinaia di... Leggi influenzale inattivato sottotipo H3N2 stipite A/SW/OMS 3633 640 U.A.\nIl prodotto Izovac suiflu fl 100ml 50d non è in vendita nei negozi online\nNon sono disponibili informazioni sul prezzo di vendita di Izovac suiflu fl 100ml 50d\nIzovac suiflu fl 100ml 50d è detraibile in dichiarazione dei redditi ?\nIzovac suiflu fl 100ml 50d è un farmaco veterinario e perciò non è detraibile in dichiarazione dei redditi\nInformazioni e Indicazioni, a cosa serve izovac suiflu fl 100ml 50d?\nImmunizzazione attiva dei suini contro l'infezione da virus Sono microrganismi non visibili neppure attraverso i comuni microscopi ottici, poiché le loro dimensioni raggiungono, al massimo, alcune centinaia di... Leggi dell'influenza suina, per ridurre la mortalita’, i segni clinici e le lesioni della malattia.\n2 ml per animale, nella fossetta retroauricolare. Suini da ingrasso: primo intervento a 3 mesi di eta', ripetuto a distanza di circa 20 giorni. Riproduttori: due interventi a 70-90 giorni di gravidanza e richiamo a cadenza annuale. Agitare bene prima dell'uso. Lasciare che i flaconi raggiungano la temperatura ambiente (20 gradi C) prima di procedere all’inoculazione.\nUtilizzare per la vaccinazione una attrezzatura sterile. Disinfettareaccuratamente il punto di inoculo. L'autoinoculazione accidentale di questo vaccino puo' provocare reazioni locali. In caso di autoinoculazione accidentale pulire e disinfettare il sito d'inoculo e rivolgersi al medico. Non mescolare questo prodotto con altri vaccini.\nOgni dose Quantità di medicamento da somministrare in una sola volta (rappresenta, cioè, un'unità posologica). Esistono, pertanto, forme farmaceutiche monodo... Leggi di 2 ml di vaccino contiene: alluminio idrossido (adiuvante) 7,4 mg; sodio etilmercurio tiosalicilato (conservante) 0,2 mg; eccipienti q.b. a 2 ml.\nNon sono disponibili informazioni sulla sicurezza ed Efficacia Riferita a un farmaco: raggiungimento dell'azione curativa voluta.... Leggi sull'uso contemporaneo di questo vaccino con altri. E' pertanto raccomandatodi non usare altri vaccini Sono preparati che si somministrano per indurre una risposta immunitaria contro determinati agenti patogeni, con lo scopo di attivare anticorpi in gra... Leggi per 14 giorni prima e dopo la vaccinazionecon questo prodotto.\nConservare in frigorifero a 2-8 gradi C. Non congelare. Dopo prima apertura il prodotto deve essere utilizzato entro 24 ore.\nDenominazione del prodotto: izovac suiflu fl 100ml 50d\nCodice AIC: 100025030\nCategoria terapeutica: immunologici per suini. vaccini sono preparati che si somministrano per indurre una risposta immunitaria contro determinati agenti patogeni, con lo scopo di attivare anticorpi in gra... leggi virali inattivati.\nPrincipi attivi: vaccino influenza suina inattivato , vedi altri prodotti con vaccino influenza suina inattivato\nComposizione Qualitativa e Quantitativa: ogni dose quantità di medicamento da somministrare in una sola volta (rappresenta, cioè, un'unità posologica). esistono, pertanto, forme farmaceutiche monodo... leggi di 2 ml di vaccino contiene: virus sono microrganismi non visibili neppure attraverso i comuni microscopi ottici, poiché le loro dimensioni raggiungono, al massimo, alcune centinaia di... leggi influenzale inattivato sottotipo h1n1 stipite a/sw/oms 2899 640 u.a.; virus sono microrganismi non visibili neppure attraverso i comuni microscopi ottici, poiché le loro dimensioni raggiungono, al massimo, alcune centinaia di... leggi influenzale inattivato sottotipo h3n2 stipite a/sw/oms 3633 640 u.a.\nvedi altri prodotti virus dell'influenza suina\nImmunologici per suini. vaccini Sono preparati che si somministrano per indurre una risposta immunitaria contro determinati agenti patogeni, con lo scopo di attivare anticorpi in gra... Leggi virali inattivati.\nimmunologici per suidi\nmaiale / suino\nvaccini virali inattivati\nWayan Srl copyright © 2020 | P. IVA: 02747970909 0.0443 s


Verifica ristrutturazione ed evoluzione di HVB Milano all’interno del Gruppo – Fisac Cgil Unicredit\nIl giorno 26 novembre le scriventi OO.SS. hanno incontrato il Capo del Personale di HVB per un aggiornamento sulle molteplici tematiche che interessano la nostra Società. All’incontro ha partecipato anche il Responsabile di Relazioni Sindacali di Unicredit Corporate Banking.\nRistrutturazione HVB e situazione organici:\nE’ quasi completata la ristrutturazione di HVB a suo tempo comunicataci, che prevedeva il passaggio dei colleghi/e (considerati in esubero) ad altre società del Gruppo : 117 le risorse complessivamente interessate nell’area MIB Italia, di cui 73 nelle strutture HVB di Milano e provincia.\nRimangono da definire le posizioni di un massimo 5-10 colleghi/e.\nRestano in attesa di accoglimento, le richieste di trasferimento, in altre società del gruppo, inoltrate da 3 colleghi/e.\nNel corso del 2009 l’Azienda ha assunto 9 persone con le seguenti tipologie contrattuali: 2 contratti d’inserimento, 1 figura altamente specializzata (analista equity), 5 contratti a tempo determinato (all’interno del progetto TOM) e 1 auditors esterno.\nRiassorbibilità “Ad Personam”:\nSull’argomento l’Azienda ribadisce la effettiva assorbibilità dell’Ad Personam in occasione di promozioni e/o rinnovi contrattuali, che, salvi i casi di ristrutturazioni, comunque migliorative, dello stipendio in occasione di promozioni/aumenti di stipendio, riguarda esclusivamente gli ad personam maturati a partire dal gennaio 2007 e allocati nell’apposita voce della busta “ad personam riassorbibile”.\nDopo aver affrontato questi argomenti, il Sig. Ceglie ha illustrato il progetto del nuovo modello aziendale di Gruppo.\nIn tale nuovo contesto, ci è stato comunicato che il precedente progetto di cessione del ramo d’azienda “Corporate Treasury Sales Italy” da HVB a UCCB è stato per il momento sospeso ed inserito all’interno dei nuovi progetti riorganizzativi allo studio riguardanti la più parte delle legal entities italiane del gruppo (c.d. progetto “Banca Unica”).\nE’ stato anche aggiunto che ci sarà un nuovo cambiamento degli assetti professionali con nuovi percorsi volti ad armonizzare l’integrazione Mib-Corporate. Si è impegnato a tenerci costantemente informati, ipotizzando che potremmo avere notizie in merito non prima di febbraio 2010.\nLa priorità assoluta per le OO.SS. è l’attenzione alle lavoratrici e ai lavoratori di HVB che hanno già sopportato notevoli cambiamenti in questi anni: le condizioni di lavoro non possono essere ulteriormente compromesse e i loro interessi dovranno essere ascoltati e recepiti. Sarà nostra premura tenerVi costantemente aggiornati.\nMilano, 2 dicembre 2009\tLe Segreterie di HVB Milan\nHo bisogno di informazioni relative a: Verifica ristrutturazione ed evoluzione di HVB Milano all’interno del Gruppo


Cultura e cucina di Palermo all'hotel Hilton di Amsterdam - Travelnostop\nCultura e cucina di Palermo all’hotel Hilton di Amsterdam\nIl vice sindaco Falzone partecipa alla serata di gala finale\nAmsterdam e Palermo sono e saranno più vicine. Due città di mare, con un vincolo lontano negli anni, adesso, si incontrano di nuovo. A largo delle acque del capoluogo siciliano, infatti, nella seconda metà del Seicento, la flotta olandese si scontrò con quella francese e in una delle tante battaglie trovò la morte, in Sicilia, il più grande ammiraglio di tutti i tempi della storia d’Olanda, Michiel De Ruyter.\nDallo scorso 5 luglio, all’hotel Hilton di Amsterdam, nell’ambito di una grande manifestazione turistico-culturale, durata tutta l’estate, è stata presente una rappresentanza di Palermo guidata dall’Arsenale Borbonico, proprio per quei legami del passato, che videro le navi da guerra olandesi impegnate a Palermo.\nLo scopo della manifestazione, dal punto di vista culturale, è quello di reperire le forze economiche olandesi che possano investire capitali in modo da impiantare una ricerca subacquea dei galeoni affondati nel golfo di Palermo, mentre dal punto di vista turistico, gli ospiti olandesi e stranieri del grande albergo sono stati invogliati a visitare Palermo, in quanto il ristorante dell’hotel Hilton ha avuto per l’intera stagione estiva nel proprio menù piatti tipici palermitani. Ed ancora, nella hall è stata allestita una mostra sugli eventi storici palermitani legati alla flotta olandese, sono stati esposti oggetti d’arte della nostra ceramica e nello shop center dell’albergo sono stati esposti e venduti prodotti alimentari tipici palermitani come vini, oli, dolci e quanto altro rappresenta al meglio la nostra enogastronomia.\nUn’iniziativa di grande immagine per Palermo, con un partner d’eccezione come è l’Hilton di Amsterdam, un hotel che fa parte di una delle più importanti catene alberghiere internazionali. Dunque, un’opportunità legata al turismo oltre che alla cultura.\nAlla serata finale di domani, che prevede la Sagra del gusto e delle tradizioni della cucina siciliana, dopo l’inaugurazione di due mesi fa con i più importanti rappresentanti dei mass media, dei tour operators olandesi, parteciperanno il vice sindaco Dario Falzone, il presidente del Comitato Pro Arsenale Borbonico  Museo del Mare, Pietro Maniscalco, il responsabile del Marittime Heritage olandese del Scheepvaart Museum dell’Arsenale di Amesterdam, Willem Bijleveld e il responsabile della Camera di Commercio Italia-Olanda, Roberto Payer.


Alessandro D'Angeli | alessandro d'angeli, a’, A’, graphic, design, product design, furniture, grafica, d'angeli, corporate, art direction, immagine coordinata, outdoor design, indoor design, icon, whitenoise, white noise\nICON è un progetto di comunicazione di White Noise guidato dall’art direction di Alessandro D’Angeli e raccontato dagli intensi scatti di Serena De Angelis e Stefano D’Offizi che si incentra sulla realizzazione di una vera e propria collezione di immagini celebrative. Al centro di questo progetto ci sono i personaggi noti del mondo della musica, dell’arte e dei diversi ambiti dei mestieri creativi: cantanti, musicisti, chef, scrittori, giornalisti, figure “pop” note ai social. Il concept di ICON è dichiaratamente legato all’iconografia devozionale delle immaginette di figure sacre, i santini, ma si sviluppa con il carattere popolare e familiare delle figurine Panini. White Noise non vuole ironizzare sul concetto di devozione, vuole piuttosto attualizzarlo e valorizzare la tendenza a celebrare personaggi che si identificano così in vere e proprie icone. Ma se le raffigurazioni tradizionali sono illustrazioni con stile onirico e cromatismo tipico dei fumetti, i ritratti di ICON sono realistici e intensi disegnati da un bianco e nero strutturato, in cui gli sguardi oltrepassano la distanza tra protagonista e spettatore. In queste immagini, all’interno di un gesto grafico che, incorniciandole, ricorda la tradizione dell’incisione, si scorge l’intensità di queste figure. Se da un lato i social network raccontano l’umanità e l’imperfezione del personaggio nella quotidianità, dall’altro ICON pone il personaggio in una teca, lo incornicia in un ritratto che svela il suo carattere profondo e lo celebra in quanto figura iconica. I volti di ICON sono immagini degli idoli pop del mondo dell’arte: ognuno ha un numero che lo definisce come parte di un sistema molteplice in cui è catalogato e può essere, quindi, collezionato. Rendere Richard Benson un feticcio. Ora si può.\nalessandro d'angeli, a’, A’, graphic, design, product design, furniture, grafica, d'angeli, corporate, art direction, immagine coordinata, outdoor design, indoor design, icon, whitenoise, white noise\nsingle,single-portfolio_page,postid-4105,eltd-core-1.0.3,ajax_fade,page_not_loaded,,borderland-ver-1.4, vertical_menu_with_scroll,smooth_scroll,paspartu_enabled,paspartu_on_top_fixed,paspartu_on_bottom_fixed,wpb-js-composer js-comp-ver-4.5.3,vc_responsive\nICON è un progetto di comunicazione di White Noise guidato dall’art direction di Alessandro D’Angeli e raccontato dagli intensi scatti di Serena De Angelis e Stefano D’Offizi che si incentra sulla realizzazione di una vera e propria collezione di immagini celebrative. Al centro di questo progetto ci sono i personaggi noti del mondo della musica, dell’arte e dei diversi ambiti dei mestieri creativi: cantanti, musicisti, chef, scrittori, giornalisti, figure “pop” note ai social.\nIl concept di ICON è dichiaratamente legato all’iconografia devozionale delle immaginette di figure sacre, i santini, ma si sviluppa con il carattere popolare e familiare delle figurine Panini. White Noise non vuole ironizzare sul concetto di devozione, vuole piuttosto attualizzarlo e valorizzare la tendenza a celebrare personaggi che si identificano così in vere e proprie icone. Ma se le raffigurazioni tradizionali sono illustrazioni con stile onirico e cromatismo tipico dei fumetti, i ritratti di ICON sono realistici e intensi disegnati da un bianco e nero strutturato, in cui gli sguardi oltrepassano la distanza tra protagonista e spettatore. In queste immagini, all’interno di un gesto grafico che, incorniciandole, ricorda la tradizione dell’incisione, si scorge l’intensità di queste figure. Se da un lato i social network raccontano l’umanità e l’imperfezione del personaggio nella quotidianità, dall’altro ICON pone il personaggio in una teca, lo incornicia in un ritratto che svela il suo carattere profondo e lo celebra in quanto figura iconica.\nI volti di ICON sono immagini degli idoli pop del mondo dell’arte: ognuno ha un numero che lo definisce come parte di un sistema molteplice in cui è catalogato e può essere, quindi, collezionato. Rendere Richard Benson un feticcio. Ora si può.\nSerena De Angelis, Stefano D'Offizi