Nel corso dei secoli gli artisti hanno raffigurato l'Astrologia in alcune loro opere, che durante i secoli si sono salvate dalle calamità naturali e disastri dolosi.\nL'elenco sarebbe molto lungo, quindi citeremo solo qualcuna di queste opere artistiche contenenti riferimenti astrologici.\nPremesse storiche dell'Astrologia\nLe scienze astrologiche e astronomiche furono coltivate nell’antica Mesopotamia sin dalla fine del IV millennio a.C., anche se è dal II millennio a.C. che prima i Babilonesi e successivamente gli Assiri ci hanno trasmesso le prime copie scritte di veri e propri trattati, elaborati da specialisti. Nella più celebre cosmogonia babilonese, il “Poema della Creazione (Enuma elish)”, la volta del cielo è sublimata come la metà del corpo di una dea, Tiamat sconfitta in agone cosmico da Marduk. Data la sacralità del cielo, la lettura dei suoi fenomeni non solo abilitava i sacerdoti a prevedere gli eventi naturali e politici, imponendo ai regnanti di agire conseguentemente, ma costruiva allo stesso tempo una ricchissima biblioteca di immagini, segni e simboli astrali che rappresentavano i miti sull’origine dell’universo.\nCon i primi filosofi, attivi nella fascia costiera dell’Asia Minore tra il VI e il V secolo a.C., la civiltà ellenica ha posto le basi per la nascita dell’Astrologia scientifica. I filosofi greci hanno sviluppato riflessioni capaci di fornire risposte alla varietà dei fenomeni osservati.\nPitagora (V secolo a.C.) ed i suoi discepoli hanno concepito la sfericità del Cosmo e la regolarità dei moti circolari dei corpi celesti con la sfericità della Terra con la sua rotazione sul proprio asse, dove, al Caos iniziale hanno opposto l’ordine del Kosmos.\nLa civiltà greca, con Platone, Eudosso e Aristotele, ha elaborato gli schemi destinati a esercitare una profonda influenza sugli sviluppi successivi dell’Astrologia e Astronomia, che erano unite in un'unica grande Scienza.\nNel IV secolo a.C. Eraclide Pontico, discepolo di Platone, elaborò l’ardita ipotesi dei moti di Mercurio e Venere intorno al Sole, che seguitava tuttavia a orbitare attorno alla Terra.\nAristotele, allievo di Platone, riteneva che gli elementi fondamentali di cui è costituita la materia - terra, acqua, fuoco e aria - fossero dotati di un movimento rettilineo verso il basso o verso l’alto a seconda della maggiore o minore pesantezza. Ai corpi celesti, costituiti invece da una quinta essenza, l’etere, attribuiva il moto circolare uniforme. La teoria dei quattro elementi esercitò a lungo forte influenza sulla cultura occidentale e araba. Venne riecheggiata frequentemente in numerose opere d’arte fino all’inizio dell’Età Moderna, come mostrano i due dipinti di Brueghel il Giovane.\nAnonimo. Globo celeste, II sec. a.C.-I sec. d.C. - Parigi, Collezione Kugel\nSu questo globo in argento sono raffigurate le costellazioni secondo la tradizione iconografica di Igino. È tra le più antiche raffigurazioni della sfera celeste che sia pervenuta a noi.\nRilievo in marmo con Phanes (erroneamente identificato con Mitra), II sec. circa.\nModena, Museo Civico Archeologico\nPrimo dispensatore di vita nell’universo, emerso dall’uovo cosmico all’inizio dei tempi, Phanes rappresentava una nuova Era di salvezza per i seguaci dell’Orfismo: la fascia dello Zodiaco simboleggia il tempo eterno, il serpente che lo avvolge il rapido corso del tempo degli uomini. Phanes o Fanete è raffigurato come un giovane dotato di ali dorate, che tiene in una mano lo scettro e nell'altra il fulmine, ed è considerato il signore del Tempo cosmico. Le spire che lo avvolgono simboleggiano la ciclicità delle Stagioni, mentre tutt’intorno scorre la fascia dei dodici Segni zodiacali, che ruotano stranamente in senso antiorario; sopra la testa di Fanete si trova l’Ariete, il primo Segno dello Zodiaco.\nGlobo astrologico, II sec. a.C.-II sec. d.C. - Matelica (MC), Civico Museo Archeologico\nSi tratta di uno strumento per osservazioni e calcoli astronomici, astrologici e di misurazione del tempo, un antichissimo orologio solare che si distingue per la particolare forma sferica.\nNel III secolo a.C. lo studio degli astri si è spostato sulla sponda meridionale del Mediterraneo, in Egitto. Nel Museo di Alessandria l’Astronomia e l'Astrologia raggiunsero il massimo livello di rigore concettuale e perfezione teorica. Alcuni studiosi assidui della volta celeste, quali Ipparco e Tolomeo, accumularono dati che, legati al rapido sviluppo della matematica e della geometria, permisero di conseguire straordinari risultati. Verso la metà del II secolo a.C. fecero la loro comparsa i primi planetari meccanici, che misero in evidenza i perfetti meccanismi della grande macchina del mondo. Con la conquista del Mediterraneo da parte di Roma si sviluppò maggiormente l’Astrologia, che interessò tutte le classi sociali. Il cielo per i Romani non era solo il principale mezzo di orientamento dei naviganti e l’orologio che scandisce il calendario dei lavori agricoli ma, soprattutto, il più importante strumento di conoscenza dei destini umani e dei comportamenti più utili da seguire.\nRilievo con Mitra, II sec. - Roma, Museo Nazionale Romano\nAfferrato il toro, Mitra lo colpisce al collo con la spada. Dal contatto tra il sangue del toro e la terra nascono piante benefiche per l’uomo. Uno scorpione, mandato dal dio del male, cerca di contrastare questa profusione di vitalità avvelenando il seme del toro, aggredito anche da un cane e da un serpente. Alla sinistra e alla destra di Mitra sono Cautes e Cautopates: il primo ha la fiaccola alzata, l’altro abbassata a rappresentare il ciclo solare dall’alba al tramonto. Nei vertici superiori le personificazioni del Sole e della Luna e, in alto, la fascia circolare che raffigura la sfera delle stelle fisse, dove risiedono le anime immortali cui Mitra ha rivelato il percorso di salvezza.\nLa Melotesia Zodiacale, il Macrocosmo nel Microcosmo\nLa serie di corrispondenze tra l’Uomo e l’Universo risale alle epoche più remote.\nNella letteratura sacra dell'Induismo troviamo la ‘Brhajjâtaka’ di Varâhamihira, in cui i dodici Segni dello Zodiaco rappresentano le membra di Purusa, l’Uomo Cosmico o Anima dell’Universo, l'Essere primordiale increato che, secondo i Veda, fu sacrificato per dare origine al mondo manifesto.\nDue dipinti che raffigurano lo schema della Purusha Jagat, l'Universo concepito come una Persona cosmica\nI Veda sono la più antica raccolta di inni religiosi composti in una forma arcaica dal sanscrito, detto 'sanscrito vedico', un grande insieme di testi religiosi che sono il fondamento della Religione vedica, successivamente del Brahmanesimo e, infine, di quel complesso e composito sistema religioso e filosofico che va sotto il nome di Induismo.\nGli inni sacri dei Ṛgveda, nella compilazione a noi pervenuta, risalgono probabilmente al secondo millennio a.C., nel periodo compreso tra il 2000 a.C. e il 1500 a.C. con la sua definitiva collocazione nella forma attuale, databile al VII secolo a.C.\nLe correlazioni tra i Segni dello Zodiaco e le parti del corpo umano si fanno risalire al grande matematico e studioso del cielo Hipparcos di Nicea, vissuto fra il 190 e il 120 a.C. in Grecia. Ipparco proseguì gli studi del grande medico greco Hippokrates, nato circa tre secoli prima, che affermava di essere un discendente diretto di Asclepio, dio della Medicina, fondò in Grecia la prima Scuola medica e scrisse una settantina di opere, raccolte nel "Corpus Hippocraticum".\nHippocrate coniugò la medicina con la chirurgia e scrisse anche il testo più celebre che codifica l'etica medica, "Il Giuramento", ancor oggi in uso in Medicina, in cui sono enumerati i princìpi fondamentali che deve seguire chi esercita la professione medica ed egli è considerato ancor oggi il padre della Medicina moderna. Hippocrate sostenne la teoria di Empedocle dei "Quattro Elementi" ed elaborò una "teoria umorale", secondo la quale il nostro corpo sarebbe governato da quattro umori diversi (sangue, bile gialla, bile nera o atrabile e flemma, elaborati rispettivamente da cuore, fegato, milza e cervello) dalla cui corretta proporzione (crasi) dipende lo stato di salute o malattia (discrasia).\nMa è stato Claudio Tolomeo, astronomo, astrologo, matematico e geografo, vissuto nel II secolo d.C. ad Alessandria d'Egitto, che per primo ha introdotto i metodi scientifici nell'interpretazione dei corpi celesti ed ha scritto il ‘Tetrabiblos’, il primo trattato scientifico di Astrologia pubblicato in Occidente, in cui ha riunito ed ordinato tutto quanto era noto a quei tempi in materia astrologica a Babilonia, in Egitto e in Grecia. Tolomeo ha definito lo Zodiaco “creatura animata”.\nDal Cielo natale di un individuo è possibile conoscere le sue parti del corpo più vulnerabili e la sua predisposizione nei confronti di alcune malattie, che possono esternarsi nel corso della sua vita.\nNella Grecia classica, questa teoria era definita “Melotesia zodiacale”, o Medicina celeste e si riferisce agli influssi esercitati dai Segni zodiacali, dai Pianeti e dalla Luna sui diversi organi del corpo umano: l’Ariete domina la testa e il cervello; il Toro influenza il collo; i Gemelli dominano le braccia e i polmoni; il Cancro è connesso con il torace; il Leone e il Sole influenzano il cuore; la Vergine domina gli intestini e la milza; la Bilancia è connessa con i reni e la regione lombare; lo Scorpione è il segno degli organi genitali; il Sagittario influenza il fegato, i nervi sciatici e la coscia; il Capricorno è connesso con il ginocchio e le articolazioni; l’Acquario domina le caviglie e il sistema circolatorio; i Pesci influenzano i piedi.\nLa “Melotesia Zodiacale” si basa sulla corrispondenza tra Macrocosmo e Microcosmo, teoria riportata in auge dall’Ermetismo alessandrino.\nLa Melotesia Zodiacale è stata studiata e considerata nell’Astrologia Indiana, Araba, Greca e Latina.\nCodice miniato del 1475 con le correlazioni fra l'Uomo e i Segni dello Zodiaco\nJohannes de Ketham. Libro di medicina. Venezia, 1493 -\nFelice Passera, Il nuovo tesoro degli arcana farmacologici galenici, Venezia 1688-89\nLe teorie astrologiche di Tolomeo sono state successivamente seguite da molti altri studiosi, come ad esempio il medico naturalista Theophrast Bombast von Hohenheim, noto come Paracelo (1493-1541), il quale sosteneva che ogni medico dovrebbe essere anche astrologo e conoscere il Cielo in cui l'uomo vive, per cui non è sufficiente che un medico sappia giudicare il presente, ma dovrebbe anche comprendere quello che potrebbe accadere in futuro.\nMa già Leonardo Da Vinci (1452-1519) aveva studiato gli antichi testi ermetici ed astrologici, come si comprende da alcuni suoi celebri dipinti, soprattutto nel Cenacolo, che ha realizzato con molti riferimenti zodiacali e planetari, ed inoltre il suo interesse verso l'Astrologia si vede dall'elenco dei volumi che possedeva nella sua biblioteca personale.\nMolto eloquenti sono il suo celebre disegno dell'Uomo Vitruviano, conservato a Torino, che sarebbe il suo completo autoritratto giovanile, ed in particolare nell'Uomo circondato dai Quattro Elementi.\nL'Uomo Vitruviano (1490) e il Cenacolo (1492) di Leonardo Da Vinci\nl'Astrologo di Bonnart del 1600 - Stampa in cui è raffigurata una donna con le figure dello Zodiaco\nLa medicina celeste - S. Battaglia, G. Miglietta, F. Wenig-Lynds\nArte e Religione Cristiana\nL'Astrologia si diffuse anche nella Religione Cristiana, per cui la Cosmologia e la Teologia procedettero strettamente affiancate in un’epoca che non registrò sensazionali avanzamenti delle conoscenze astronomiche, ma che contribuì a rafforzare la visione classica di un Universo creato per l’uomo e a sua perfetta misura. Una visione che trovò espressione sia nella Cosmologia mistica di Ildegarda di Bingen che nella Commedia di Dante.\nLa Religione Cristiana è stata oggetto di grandi capolavori di poesia e di letteratura, fortunate sintesi enciclopediche e un numero considerevole di opere d'arte.\nSappiamo che diversi Pontefici si sono interessati ai Pianeti e ai ritmi dell'Astrologia, ed alcuni Papi avevano un astrologo come consulente privato.\nLe trattazioni cosmologiche degli autori cristiani medievali sono caratterizzate dalla volontà di presentare la struttura armonica dell’universo come la prova più eloquente della potenza e dell’infinita saggezza del Creatore. Le immagini miniate nei codici del Medioevo cristiano narrano ascese mistiche verso il Cielo e mostrano angeli che muovono la Sfera celeste, ed altri autori si impegnarono nella produzione di testi che spiegavano in maniera semplice la struttura della Sfera celeste.\nLa produzione di strumenti scientifici restò limitata e di qualità non eccelsa durante il Medioevo, che subì in questo campo l’influenza della tradizione bizantina e, più tardi, quella della cultura araba. Quest’ultima costituì un punto di riferimento importante anche per lo studio e per la pratica dell’Astrologia, stimolando la realizzazione di cicli figurativi con soggetti mitologici ed astrologici.\nCristo al centro dello zodiaco (Italia del Nord, Secolo XI) con le 4 Stagioni\nGiusto de Menabuoi - circa 1370 - Padova. Battistero del Duomo\nTavola in legno dipinta nel 1470, attribuita a san Giovanni da Capestrano, conservata nella Galleria di Stato di Bamberga.\nSi tratta di una delle opere artistiche che dimostra l'esistenza ancora nel Medioevo del collegamento fra Astrologia e Religione Cristiana, in particolare qui si vede rappresentato il Natale di Gesù nel Presepio (simbolo esoterico della Prima Iniziazione) al centro dello Zodiaco.\nZodiaco di Maria, Napoli 1715\nQuesta incisione è tratta da un volume del 1715 intitolato: "Zodiaco di Maria, ovvero le Dodici Provincie del Regno di Napoli..." e consiste in una descrizione storica di tutti i Paesi, Città e luoghi dove sono venerate le immagini della Vergine Maria. In questa immagine si vede il trionfo della Vergine al centro di uno Zodiaco composto dagli stemmi delle Province del Regno di Napoli sormontati dai dodici Segni zodiacali.\nI Calendari con i Mesi e lo Zodiaco\nFin dai tempi più antichi, gli uomini mentalmente più raffinati hanno avvertito l'esigenza di comprendere i cicli che scandiscono il succedersi delle stagioni e il variare della durata del giorno e della notte e di calcolare lo scorrere del tempo. Per dare risposta a questi interrogativi di importanza cruciale per le attività agricole, per le pratiche religiose e per la vita economica e sociale, l'umanità ha osservato con attenzione i grandi luminari che solcano il cielo con i loro moti periodici. Infatti i più antichi Calendari sono stati basati sui cicli del Sole e della Luna.\nNelle civiltà antiche prevalse inizialmente la tendenza a fondare il calendario sul ciclo lunare, poiché la Luna completa un'intera lunazione in 29 giorni e mezzo, in un anno solare si verificano dunque 12 lunazioni, per un totale di 354 giorni: 11 giorni in meno dell'anno solare. Il ciclo lunare non è sincronizzato col succedersi delle stagioni, che è determinato dal percorso della Terra intorno al Sole e dall'inclinazione dell'asse terrestre di 23 gradi e mezzo sull'eclittica. L'astronomo greco Metone notò tuttavia che 235 lunazioni corrispondevano quasi esattamente a 19 anni solari. Il ciclo metonico consentiva di sincronizzare il calendario lunare con l'anno solare e con lo scorrere delle stagioni.\nIn pieno Rinascimento Papa Gregorio XIII istituì un'apposita Commissione per la Riforma del Calendario. Dopo lunghe discussioni si impose la proposta avanzata dal medico calabrese Luigi Lilio di considerare bisestili solo gli anni multipli di 100 divisibili per 400. Negli ultimi 4 secoli, non sono stati così bisestili gli anni 1700, 1800 e il 1900. Per annullare lo scarto di 10 giorni accumulatosi nei 15 secoli trascorsi dall'introduzione del calendario giuliano, si passò dal giovedì 4 ottobre 1582 al venerdì 15 ottobre. L'equinozio di primavera tornava così a coincidere col 21 marzo, data fissata dal Concilio di Nicea nel 325 d.C. Il Concilio aveva stabilito anche che la festa mobile della Pasqua andava celebrata la domenica successiva al primo plenilunio dopo l'equinozio di primavera. La riforma gregoriana ristabiliva dunque una corrispondenza precisa tra l'evento astronomico e la ricorrenza religiosa.\nIl calendario gregoriano venne promulgato nel 1582 con bolla papale e fu adottato inizialmente solo nel mondo cattolico, ma poi si diffuse progressivamente nel resto del pianeta ed è ancora oggi quasi universalmente in uso.\nLe origini del tema dei Mesi con i Segni Zodiacali si ritrova nella decorazione musiva romana e nei calendari di età paleocristiana, ma è durante il Medioevo che questo soggetto, legato anche al lavoro agricolo, divenne una costante in tutta l’Europa medievale.\nIl suo successo è attribuibile ai significati simbolici insiti nella sua rappresentazione: il lavoro come espiazione del peccato originale e come scansione del trascorrere del tempo. Gli esempi di maggiore significato si ritrovano nella scultura romanica di area francese e italiana.\nL'elenco delle opere artistiche raffiguranti i Mesi e i Segni dello Zodiaco è molto lungo, quindi si citano solo alcuni degli esempi più antichi.\nLa Sacra di S. Michele si trova in Piemonte, nella valle di Susa, ed è un antico monastero, la cui costruzione iniziò intorno all’anno 1000, che contiene il cosiddetto ‘portale dello Zodiaco’.\nIl portale sommitale è l'opera più importante della Sacra. Si tratta del portale dello Zodiaco, opera del Maestro Nicholaus che lavorò alla Sacra intorno al 1125. Ignota è la sua collocazione originaria, probabilmente nella chiesa dell'abate Ugo.\nLungo la lesena è scolpita la scritta "VOS QUI TRANSITIS SVRSVM VEL FORTE REDITIS / VOS LEGITE VERSVS QVOS DESCRIPSIT NICHOLAUS" che assegna l'opera a Nicholaus.\nI Segni zodiacali rappresentati in apparenza sono solo 11, ma in realtà la Bilancia e lo Scorpione sono uniti nella stesso quadro, perché un tempo le chele dello Scorpione erano unite con la Bilancia.\nSacra di S. Michele (TO)- Segni zodiacali nel Portale dello Zodiaco - circa anno 1125\nParma - Cattedrale e Battistero\nParma. Cattedrale e Battistero\nCattedrale di Parma. Particolare del portale centrale con l'arco comprendente le sculture dei Mesi\nIl Battistero di Parma contiene una serie di sculture ad altorilievo raffiguranti i Mesi, le Stagioni e le figure mitologiche dei Segni dello Zodiaco, che anticamente facevano parte probabilmente di uno dei Portali della contigua Cattedrale. L'attuale disposizione è molto antica e risale probabilmente agli anni immediatamente successivi al cantiere di Antelami, ma quasi certamente non rispecchia la disposizione originaria, tema sul quale gli esperti continuano a dibattere. Nella teoria del noto esperto e studioso Quintavalle la loro provenienza deriverebbe da un portale dei Mesi progettato per la facciata della cattedrale e mai completato. La studiosa Chiara Frugoni ha ipotizzato che inizialmente vi fosse una statua per ognuno dei 16 lati interni (12 mesi e 4 stagioni, comprese quelle raffiguranti l'Estate e l'Autunno che sarebbero disperse) partendo dalla Primavera che sarebbe stata posta al di sopra dell'altare sul lato orientale.\nI 12 Mesi con le figure Zodiacali scolpiti in marmo nel 1180 circa da Benedetto Antelami\nFerrara e la Cattedrale\nLa città di Ferrara è stata costruita con una geometria sacra ed esoterica.\nErcole I d'Este fu il promotore di un’opera fondamentale per la città di Ferrara, consistente nell’addizione erculea, ovvero un ampliamento della città per renderla più prestigiosa, ma anche per trasformarla su alcuni schemi simbolici e astrologici, coinvolgendo nel progetto non solo architetti e geometri, ma anche astrologi, come il famoso Pellegrino Prisciani.\nLa pianta della città, anche se si distingue confusamente ai giorni nostri, è pentagonale con una diramazione di strade dal castello estense e dalla Cattedrale, che costituiscono il centro della città.\nPiantina di Ferrara rilevata nel 1800\nAll'interno della città si trova il Palazzo dei Diamanti, che ha un ruolo fondamentale nella geometria sacra.\nSembra che secondo la nuova piantina della città il Palazzo dei diamanti sia stato posizionato in un punto particolare, come ad indicare una stella di grande luminosità in terra. Il tutto è rapportato alla presenza del diamante che dovrebbe essere nascosto all'interno del suo perimetro, con il quale si voleva ricopiare la mappa celeste in terra. Il Palazzo e soprattutto il diamante fu situato in una posizione ben precisa perché potesse concentrare determinate energie telluriche direttamente all'interno dell'edificio, dove, non a caso, si tenevano intense sedute riguardo l’astrologia e l’alchimia.\nLa Cattedrale di Ferrara risale al 1135, è in stile romanico nella parte inferiore della facciata e in gotico in quella superiore, ed è consacrata a San Giorgio.\nQuesta Cattedrale è stata edificata con antichissimi simboli iniziatici legati all'Astrologia, Numerologia e geometria sacra.\nLa Cattedrale di Ferrara fu realizzata anche con la successiva opera dei maestri Comacini, famosi per lasciare messaggi nascosti nelle loro opere.\nLe sculture della facciata sono attribuite al Maestro Nicholaus come recita la scritta che si trova attorno alla lunetta:\nLa facciata è stata costruita sulla geometria del cerchio diviso in dieci parti uguali. Il 10 ha un grande valore simbolico essendo la somma dei primi quattro numeri: 1+2+3+4: il Cosmo più il dualismo più la Trinità più la Terra = il Tutto Assoluto. E’ identificato non a caso con la X dai romani, cioè l’unione del principio maschile con quello femminile, la V, che dà la vita senza la quale non vi è nulla.\nI Telamoni, così cari agli architetti medievali, hanno spesso le gambe incrociate a X e sorreggono le colonne del tempio perché esso è costruito metaforicamente sull’uomo. La X raffigura anche la l’unione tra "Alto" e "basso", fra il Macrocosmo e il microcosmo.\nLe chiese medievali sono architettonicamente perfette, perché dovevano rappresentare la casa di Dio in terra, in cui lo si poteva incontrare misticamente. Tutto ciò che era strutturalmente imperfetto, storto, asimmetrico era “opera del male”.\nNel Museo accanto alla Cattedrale di Ferrara sono esposte le sculture ad altorilievo dei Mesi che ornavano la grandiosa "Porta dei Pellegrini", detta anche "Porta dei Mesi", situata al centro del fianco meridionale della Cattedrale e chiusa nel 1711.\nLe sculture dei Mesi sono state attribuite ad un anonimo artista a cui è stato dato il soprannome di "Maestro dei Mesi di Ferrara".\nA. Giglioli - Ricostruzione del fianco meridionale della Cattedrale - da: La Cattedrale di Ferrara, 1937\nEssa venne chiusa nel 1711 e definitivamente demolita nel 1736. Resta visibile all’esterno solo il profilo dell’arcata superiore, al di sopra della Loggia dei Merciai.\nÈ possibile ricostruirne la forma originaria grazie alle descrizioni fornite dalle fonti settecentesche.\nIl Portale era composto da un protiro strutturato su due ordini: quello inferiore era caratterizzato dalla presenza di un’ampia volta a tutto sesto, sorretta ai lati da due colonne di marmo rosso poggiate sul dorso di due grifi; nel livello superiore, invece, erano collocati due leoni stilofori sormontati da colonnine a fascio, sulle quali si impostava l’arco di copertura con le falde spioventi.\nRicostruzione grafica dell'imbotte della Porta dei Mesi (1987) da A. Andreotti, "Il Maestro dei Mesi", Padova 1987\nArchitetto e scultore fu il grande Maestro Nicholaus, al quale si deve l’ideazione dell’intera Cattedrale.\nDella decorazione scultorea dell’originaria Porta dei Mesi sopravvivono i due grifi e i due leoni stilofori, ora posizionati sul sagrato della Cattedrale, mentre nell'adiacente Museo sono esposti la formella con Eva filatrice, proveniente forse dall’architrave o dagli stipiti del portale, e il frammentario Telamone, oltre alle grandi formelle superstiti dei Mesi. Infatti un secolo dopo, attorno al 1225-1230, la Porta fu oggetto di un’importante integrazione, sull’esempio di Benedetto Antelami a Parma, il sottarco del Portale fu arricchito dalle formelle dei Mesi, disposte su due fasce sovrapposte; il ciclo era completato da altre sculture di soggetto astrologico.\nArtefice di quest’opera fu un anonimo e straordinario scultore, noto con il nome convenzionale di "Maestro dei Mesi di Ferrara".\nFerrara. Museo della Cattedrale. Maestro dei Mesi di Ferrara. (circa 1230)\nSculture ad altorilievo dei Mesi: Gennaio, Febbraio, Marzo-Aprile, Luglio, Agosto, Settembre\nIl mistero intorno all’identità di questo artista rappresenta uno dei quesiti più affascinanti della storia dell’Arte Medievale. Fu attivo a Ferrara, Forlì e Venezia nella prima metà del Duecento e fu uno dei più grandi scultori della sua generazione. Nato in seno alla tradizione Romanica Padana di Benedetto Antelami, egli elaborò uno stile chiaramente personale, molto affine al naturalismo di matrice gotica in voga nelle decorazioni scultoree delle cattedrali dell’Île-de-France. La sua attenzione alla Natura e alla descrizione della realtà si esprime appieno nelle sculture dei Mesi.\nA Ferrara, nel Portale dei Pellegrini, l’aspetto narrativo legato alla rappresentazione dell’attività agreste era prevalente. Nei mesi di Gennaio e Febbraio il Maestro è riuscito a rievocare il clima invernale grazie a dettagli quali le calzature dei personaggi o gli insaccati appesi e il calderone in cui bolle il sanguinaccio. Nell’originaria collocazione, riproposta nel Museo, la sequenza delle opere fu immaginata dallo scultore al fine di superare le barriere imposte dalle singole formelle per proporre all’osservatore un sequenzialità narrativa, come accade per il coperchio del pentolone di Febbraio appeso alle spalle del Giano di Gennaio.\nIl Maestro dei Mesi ha raggiunto gli esiti più straordinari nel mese di Settembre, dove il lavoro della vendemmia è reso al massimo grado di verosimiglianza: la cuffia serve per proteggere i capelli dalla caduta dell’uva non matura, la veste è annodata attorno alla coscia in previsione della pigiatura; di risalto plastico strabiliante sono particolari come la cesta di vimini o la mano destra del contadino dove, nonostante la consunzione del marmo, sono ancora ben visibili le vene. Studi recenti hanno chiarito che il ciclo veniva a completarsi con una serie di sculture di uguale altezza, ma di minor spessore, raffiguranti i Segni Zodiacali, che probabilmente erano raccolte in un fregio a parte, secondo una tradizione iconografica risalente al Portale di Nicholaus alla Sacra di San Michele in Val Susa, posto probabilmente sopra l’arco inferiore del protiro e sotto alla cornice del suo piano superiore.\nQueste sculture sono state trovate sepolte nel pavimento esterno della Cattedrale durante alcuni lavori di ristrutturazione, di cui affiorava solo la parte posteriore liscia e piatta, che fu usata come pavimentazione, infatti nel Settecento l'Astrologia venne messa all'indice dalla Chiesa Cattolica e per questo motivo la Porta dei Mesi fu demolita e tutte le sculture dei Segni Zodiacali con i Mesi furono staccate, di cui sono furono risparmiati solo i Mesi, usati appunto come lastre da pavimento, invece le sculture dei Segni zodiacali sono state probabilmente distrutte, poichè non sono mai state ritrovate.\nQuesti sono i Mesi rimasti superstiti:\nIl nome di questo palazzo deriva dal termine “Schifar la noia” e quindi indica un luogo di rifugio per la noiosa vita quotidiana.\nVenne costruito nel 1385 da Alberto V d’Este, è strutturato ad un solo piano.\nIl palazzo ha subito una radicale trasformazione sotto il duca Borso (1450-1471), che nel 1465 ha fatto sopraelevare di un piano l'edificio dall'architetto Pietro Benvenuto degli Ordini per ricavarne l'appartamento ducale munito di un grande salone d'onore, la cosiddetta sala dei Mesi, dal tema degli affreschi con cui è stata decorata, alla quale si accedeva direttamente dal giardino tramite una scala monumentale addossata alla loggia estiva. Queste ultime costruzioni vennero demolite dopo il 1703, quando il palazzo, dopo vari passaggi ereditari, venne ceduto alla famiglia Tassoni. Negli anni seguenti l'edificio venne subaffittato e adibito a manifattura di Tabacchi e gli affreschi vennero coperti con strati di intonaco. Dopo ulteriori vicissitudini, nel 1918 Schifanoia divenne proprietà comunale e da questo momento cominciò la straordinaria fortuna dei dipinti del salone, lentamente recuperati tra il 1820 e il 1840.\nSi tratta dell'unico importante ciclo affrescato a noi pervenuto risalente all'epoca del duca Borso, in cui i dipinti risultano eseguiti prevalentemente ad affresco e completati a tempera, ed è di fondamentale importanza per una più chiara definizione dei contorni della scuola pittorica ferrarese del XV secolo e come documentazione storica, grazie alla grande ricchezza di particolari narrativi e di costume.\nI Mesi sono stati ideati per celebrare il duca Borso; i dipinti risalgono al 1469-70 e sono stati tradizionalmente attribuiti all'"officina ferrarese", Cosmè Tura, Francesco del Cossa (l' unico pittore documentato) e Ercole de' Roberti. La questione attributiva è comunque ancora aperta e sembra ormai sicura la non diretta partecipazione del Tura, malgrado la sua pittura costituisca il punto di riferimento dell'intera decorazione. La grande fortuna critica degli affreschi è cominciata all'indomani della loro riscoperta; il primo studioso a soffermarsi sulla cultura astrologica presente negli affreschi è stato il tedesco Aby Warburg, che tenne una conferenza su questo argomento al X Congresso Internazionale di Storia dell'Arte a Roma, suscitando non poche reazioni e perplessità nel campo degli addetti ai lavori.\nFerrara - Palazzo Schifanoia con il portale di ingresso\nIl grande salone decorato, il cui effetto ricorda i grandi arazzi spesso utilizzati a decorare le sale principesche, è lungo 24, largo 11 e alto 7,5 metri ed è diviso in tre fasce affrescate sovrapposte, delle quali la mediana è la più sottile.\nLe pareti sono a loro volta suddivise in dodici sezioni, corrispondenti ai dodici Mesi dell'anno, ma rimangono intatte solo sette sezioni, all'interno delle quali si mantiene la triplice divisione in fasce orizzontali, con l’aggiunta di un frammento del mese di Dicembre.\nAd ogni mese e segno zodiacale corrisponde un dio greco circondato da una serie infinita di precisi simboli astrologici e mitologici.\nGli affreschi furono realizzati da Francesco Del Cossa, Ercole De Roberti e Cosmè Tura.\nLa sua rovina fu principalmente dovuta al fatto che all’inizio del 1700 il Palazzo fu utilizzato come fabbrica di tabacco e le pareti furono imbiancate così da danneggiare in maniera irreversibile molti preziosi dipinti.\nEntrando nel salone ci si trova di fronte lo spazio in cui c'era il mese di Gennaio, ormai scomparso.\nDi seguito sono rimasti i Mesi ancora intatti.\nIn alto e in basso appaiono rispettivamente le divinità olimpiche su carri trionfali che proteggono i Mesi e scene della vita alla corte del duca Borso.\nNella fascia mediana appaiono i Segni zodiacali corrispondenti ai vari Mesi, circondati da tre figure: sono i Decani, personificazioni delle stelle fisse.\nL'intera sala è una rappresentazione di relazioni astrali volte a cogliere il favore degli astri nei loro reciproci influssi.\nOltre che alla tradizione iconografica calendariale, il complesso di affreschi fa riferimento, nella fascia superiore, all'iconografia dei Trionfi, rappresentando un corteo di divinità in movimento.\nLa fonte di tali divinità è il poema latino "Astronomicon" di Marco Manilio, del quale fu ritrovato un codice da Poggio Bracciolini nel monastero di San Gallo nel 1417.\nIl poema di Manilio ha rivelato l'esistenza di uno Zodiaco particolare in cui la disposizione degli dèi planetari segue la regola dell'opposizione diametrale a partire dal segno del Leone. L'estensore dell'erudito programma della decorazione ha utilizzato questa fonte recentemente riscoperta e molto in auge e ne ha rispettato scrupolosamente la disposizione degli dèi planetari, arricchita con particolari desunti da altri testi, tra i quali la "Genealogia Deorum" di Boccaccio, della quale erano presenti due copie nella biblioteca di Borso D'Este.\nAccanto ai carri degli dèi compaiono i "figli del pianeta", cioè le categorie di persone che in base alla loro attività e temperamento godono della protezione e dell'influsso della divinità.\nNella fascia intermedia si trovano i Segni zodiacali del mese e le tre figure dei decani, identificate da Warburg.\nOgni decano occupa una decade di ciascun mese e sta a rappresentare una stella fissa.\nIn origine le figure della sala dei mesi erano 36, ma ne sono rimaste solo 21.\nL'origine di queste figure è egiziana e risale probabilmente al tempo della nona o decima Dinastia, cioè ai secoli XXII-XXI a.C. Queste figure furono aggiunte alle divinità greche da Teucro di Babilonia, nella sua "Sphaera barbarica" e da qui rielaborati da Albumashar, (morto nel 886) nel suo "Introductiorum majus". Il testo di Albumashar confluisce, passando attraverso complicate migrazioni e traduzioni all'Astrolabio di Pietro d'Abano, redatto in latino nel 1293. Un precoce esempio della codificazione attuata da Teucro si trova nel famoso Planisfero Bianchini, ritrovato a Roma nel 1705 sull'Aventino ed oggi conservato al Louvre.\nInfine la fascia inferiore della sala dei mesi è dedicata a ritrarre Borso d'Este impegnato a fianco dei membri della sua corte in una serie di attività principesche. L'intento delle raffigurazioni è quello di esaltare la disponibilità ed il senso della giustizia del duca. Le scene si riferiscono probabilmente ad eventi gioiosi realmente accaduti in quegli anni a Ferrara, ad esempio, le scene cavalleresche presso il camino, legate alla tradizione francese, sono forse da collegare ad una memorabile giostra tenutasi nel 1464. L'intero ciclo, che è stato interpretato come una celebrazione del duca e della prosperità economica e culturale raggiunta sotto il suo regno si basa su di un programma iconografico probabilmente elaborato da Pellegrino Prisciani, bibliotecario, storiografo, sovraintendente alle arti di corte, nonché professore di astronomia all'università di Ferrara.\nMARZO: ARIETE = MINERVA; DECANI: Marte, Sole e Venere\nFrancesco del Cossa, Allegoria di Marzo, segno dell’Ariete: il trionfo di Minerva.\nNella fascia superiore dell’affresco è rappresentato il trionfo di Minerva: la dea procede su di un carro decorato, trainato da due cavalli bianchi, ed ha in mano la spada ed un libro, poichè è la dea della guerra ma anche della saggezza. Ai lati del carro vediamo, sulla destra, un gruppo di saggi che leggono e discutono, mentre sulla sinistra troviamo un gruppo di donne intente nell'arte della tessitura.\nMarte come Decano di sinistra, al centro l'Ariete, ed a destra Venere come Decano del mese di Marzo\nNella parte centrale vi è un ariete con la testa all’indietro e sotto c'è il Sole.\nMarte è rappresentato da un Giovane forte e prominente; il Sole come una donna in atteggiamento regale e Venere come una giovane donna con una freccia nella mano destra e un cerchio nella sinistra.\nLa sequenza dei Decani raffigurati che governano i Segni dello Zodiaco è di tipo Caldaico: Saturno, Giove, Marte, Sole, Venere, Mercurio, Luna e sono stati considerati solo i sette Pianeti dell'Astrologia classica che all'epoca erano noti.\nIl Palazzo della Ragione, detto anche Salone per sineddoche (dal greco: «ricevere insieme»), era l'antica sede dei tribunali cittadini di Padova. Fu eretto a partire dal 1218 e sopraelevato nel 1306 da Giovanni degli Eremitani che gli diede la caratteristica copertura a forma di carena di nave rovesciata. Il piano superiore è occupato dalla più grande sala pensile del mondo, detto "Salone", che misura 81 metri per 27 ed ha un'altezza di 27 metri, con soffitto in legno a forma di carena di nave.\nGli affreschi originali, attribuiti a Giotto sono andati distrutti nell'incendio del 1420. Il Salone è affrescato da un grandioso ciclo di affreschi a soggetto astrologico (completati tra il 1425 e il 1440) basati sugli studi di Pietro d'Abano.\nLa città visse un periodo di grande splendore tra Duecento e Trecento grazie allo sviluppo delle attività artigianali e commerciali e alla stabilità politica determinata dalla nuova forma di governo, il Comune. In quegli stessi anni si costruirono e si ampliarono numerosi edifici religiosi, come la cappella degli Scrovegni, la chiesa degli Eremitani e il battistero del Duomo, decorati con grandiosi cicli di affreschi.\nIl palazzo della Ragione, definito anche "nave per solcare i cieli", è quindi una macchina di previsione, un microcosmo in cui le attività umane sono giudicate tenendo conto dell'influenza degli astri.\nNei primi anni del Trecento fra' Giovanni degli Eremitani rinnova la struttura del palazzo introducendo due nuovi elementi: la copertura e le logge a due piani. Per la prima volta si innesta su di un edificio pubblico una copertura a carena di nave rovesciata che diventa elemento identificativo del Palazzo della Ragione.\nUn altro evento traumatico nella storia del palazzo accadde nel 1756, quando un turbine distrusse gran parte della copertura del salone e della loggia settentrionale. Solo le volte della loggia meridionale rimasero affrescate, mentre quelle sul lato settentrionale vennero ricostruite.\nDal 1797 il palazzo cessò di essere la sede dei tribunali e diventò lo spazio per eventi temporanei. Memorabile al riguardo l'allestimento in occasione della visita dell'imperatore d'Austria Francesco I d'Asburgo nel 1815.\nL'incendio del 1420 distrusse anche il ciclo astrologico dipinto da Giotto.\nNiccolò Miretto e Stefano da Ferrara si occuparono del rifacimento degli affreschi ancor oggi esistenti.\nNei diversi riquadri che compongono il ciclo, posizionato nella fascia superiore delle quattro pareti, sono rappresentate le Costellazioni, i Pianeti, gli Influssi dei pianeti, i Segni zodiacali, gli Influssi dei Segni zodiacali, i Mesi e gli Influssi dei Mesi. Dei dodici Segni zodiacali osserviamo nel dettaglio il Cancro e l'Ariete. Entrambi i Segni sono collocati sulla parete meridionale; in particolare è interessante la posizione dell'Ariete, in prossimità dell'angolo sud-orientale. In passato si faceva coincidere l'inizio dell'anno con il risveglio della natura; anche l'Anno astrologico inizia con l'Equinozio di Primavera, nel mese di Marzo, e quindi con il segno dell'Ariete ad esso associato.\nLa decorazione è divisibile in dodici settori, corrispondenti ai Mesi dell'anno. In ognuno sono rappresentati un apostolo, il Segno zodiacale, la personificazione del mese, la raffigurazione del pianeta che vi ha domicilio, le influenze esercitate sui caratteri e le attività dell'uomo e le Costellazioni extra-zodiacali. Dei sette pianeti, vediamo in dettaglio Giove in Sagittario e Marte in Scorpione collocati sulla parete settentrionale.\nLa concezione astrologica descritta nel ciclo pittorico deriva da una codificazione delle antiche osservazioni dirette del cielo. Nel 150 d.C. Tolomeo ha elaborato un modello astratto dello Zodiaco diviso in dodici parti uguali. Tale codificazione non tiene conto della precessione degli equinozi, fenomeno conosciuto fin dall'Antichità per cui la mutevole oscillazione dell'asse terrestre inclinato di 23°27' rispetto all'eclittica determina la retrocessione dei punti equinoziali, perché Tolomeo si è riferito allo Zodiaco Tropicale di 12 Segni, mentre invece le Costellazioni appartengono al lontanissimo Zodiaco Siderale.\nIl significato di alcune figure del ciclo padovano è di difficile interpretazione. L'analisi delle corrispondenze con testi astrologici medievali suggerisce che si tratti di paranatellonta, ovvero Costellazioni o parti di Costellazioni extra-zodiacali che ogni giorno accompagnano il sorgere del sole.\nAnalizzando la costellazione del Toro si possono verificare corrispondenze di posizione tra alcune figure del ciclo e quelle ad esse relative in tre trattati medievali: l'Introductio in Astrologiam, nella trascrizione trecentesca di un manoscritto derivato da Albumasar e attribuito a Zaparo Fendulo, un manoscritto duecentesco proveniente dalla corte di Alfonso X e l'edizione a stampa del 1488 dell'Astrolabium Planum di Pietro d'Abano.\nL'astrologo Pietro d'Abano, e tre figure dello Zodiaco di Padova: La Vergine, La Bilancia, Lo Scorpione\nAnalizzando alcune corrispondenze, vediamo che la posizione di Cassiopea, così come appare nel ciclo, si ritrova uguale nella prima decade del trattato di Zaparo Fendulo, e al grado settimo sia della rota di Alfonso X che dell'Astrolabium Planum di Pietro d'Abano. Oppure che la posizione dell'immagine che rappresenta una lite tra due cani, si ritrova uguale al ventesimo grado della “rota alfonsina” e dell'Astrolabium Planum di Pietro d'Abano.\nIl Leone Il Sole Giove\nIn conclusione possiamo dire che il Ciclo conservato nel Palazzo della Ragione di Padova sia la più vasta e completa opera pittorica antica a carattere astrologico meglio conservata, seguita da quella di Ferrara.\nLucca - Ciclo dei Mesi nell'atrio del Duomo con le sculture dei Segni Zodiacali, aggiunti nel 1204 da Guidetto da Como:\nGiugno, Maggio, Aprile, Marzo, Febbraio, Gennaio\nDicembre, Novembre, Ottobre, Settembre, Agosto, Luglio\nPerugia - Fontana di Piazza\nPerugia. Piazza con la Fontana del 1270\nUn altro esempio di arte astrologica si trova a Perugia, nella Fontana di Piazza, realizzata intorno al 1270 da Nicola Pisano con l’assistenza del figlio Giovanni. La fontana fu concepita come intervento urbano di grande utilità, proprio al culmine della città, davanti al Palazzo dei Priori e di fianco alla cattedrale, e presenta una successione di rilievi e di sculture che compongono una sorta di “enciclopedia” del sapere tardo-medievale; è composta da due vasche poligonali sovrapposte, con quella superiore di diametro inferiore; è completata da una piccola conca bronzea arricchita da un gruppo scultoreo raffigurante le tre “ninfe” che rappresentano le tre virtù teologali (Fede, Speranza, Carità).\nLe due vasche poligonali concentriche sono decorate a bassorilievi: in quella inferiore sono rappresentati i simboli e le scene della tradizione agraria e della cultura feudale, i Mesi dell’anno con i Segni zodiacali, le Arti liberali, episodi della Bibbia, delle favole di Esopo e della storia di Roma; in quella superiore sono raffigurati, nelle statue poste agli spigoli, personaggi biblici e mitologici.\nNelle lastre di tema zodiacale, i contadini intenti ai lavori mensili hanno una solennità e una nobiltà che ricorda la grande statuaria classica; ad esempio nel Mese di Luglio il mietitore raccoglie le spighe mature con gesti solenni, e nel Mese di Dicembre, il macellaio che uccide il maiale sembra un sacerdote che compie un sacrificio rituale.\nIl Segno dei Gemelli, il Segno del Cancro con la città di Rimini e il Segno della Vergine/Cerere - 1450\nIl Segno dello Scorpione e il Sagittario\nil Segno del Capricorno e Saturno - 1450\nMantova – Palazzo d’Arco\nIl Palazzo d'Arco fu eretto a partire dal 1784 su impulso di un ramo della nobile famiglia trentina dei D'Arco che si era stabilmente insediato a Mantova dal 1740. Dopo l'acquisizione della dimora dei conti Chieppo, il conte Giovanni Battista Gherardo d'Arco pensò di trasformare il palazzo seguendo i dettami del neoclassicismo ispirato all'opera di Andrea Palladio. L'opera d'edificazione fu affidata all'architetto Antonio Colonna. Come risultato finale è stato prodotto un notevole esempio di residenza aristocratica ricca di arredi e di dipinti, forte di una libreria e una collezione naturalistica, di un giardino racchiuso da una esedra sul quale si affaccia un'ala cinquecentesca con lo straordinario ciclo pittorico della "Sala dello Zodiaco".\nLa "Sala dello Zodiaco" chiamata anche "sala del Falconetto" (dall'artista Giovanni Maria Falconetto, Verona, 1468 - Padova, 1535), si trova all’interno del palazzo d’Arco. Non si conosce con sicurezza né il nome dell'artista né del committente, né il tempo dei lavori né l'uso della sala, ma oggi è condivisa l'attribuzione dei dipinti al Falconetto, proposta nel 1931 dal Fiocco, che datò l'opera attorno al 1520.\nLa sala misura misura metri 9.70 x 15.40 x 6.30 e presenta le quattro pareti adorne dei Segni zodiacali, uno su ognuno dei lati brevi, cinque su entrambi quelli lunghi, così che i segni opposti si affrontano fra loro: l’Ariete è opposto alla Bilancia, il Toro allo Scorpione, i Gemelli al Sagittario, il Cancro al Capricorno, il Leone all’Acquario, la Vergine ai Pesci. Purtroppo il dipinto della Bilancia è stato nascosto da un camino addossato alla parete forse nel XVII sec., ma la raffigurazione che decora la fronte della cappa, probabilmente ripete quella originaria andata perduta.\nInoltre nella fascia superiore vi sono dipinte sedici fantastiche scene con figure teratomorfiche di grande interesse iconografico con rappresentazioni desunte da miti di Ovidio (tranne il primo, il dodicesimo e il quindicesimo), seminate, come i sottostanti medaglioni dei Cesari corredati di epigrafi, di globuli di cera dorata.\nLe diverse immagini zodiacali, che trovano il modello diretto nell'affresco attribuito al Pinturicchio del palazzo di Domenico della Rovere a Roma (di cui rimangono pochi lacerti), sono state formulate secondo un criterio che si ripete in modo simile nei vari Segni. In primo piano vi è la rappresentazione delle diverse attività dei Mesi dell'anno, e sullo sfondo un mito classico o una pagina di storia antica, e un'architettura di epoca romana o bizantina. A sinistra o a destra del Segno zodiacale, che campeggia sulle nubi del cielo sotto la chiave di volta delle arcate, vi è un personaggio, ad esempio Giove in Ariete, poi il Toro, i Gemelli, il Leone, la Vergine, il Sagittario, il Capricorno; Giunone in Cancro e lo Scorpione; Giove in Pesci sporge da sopra l'uno o l'altro dei capitelli per collocare l'animale o un’altra figura in cielo e farne un Segno astrale, una figura che è scomparsa nella Bilancia e assente nell'Acquario, sostituita dal volo di Ganimede verso il cielo sull'aquila di Giove.\nSi pensa che le raffigurazioni dei Mesi siano state desunte da quelle di affreschi romani, la cui fonte letteraria fu il romanzo bizantino del XII sec. di Eustathios (o Eumathios) Makrembolites, "Ismine e Isminia".\nIniziando dall'Ariete (parete settentrionale) verso destra si riconoscono i seguenti miti:\nGalles, Regno Unito - Castello di Cardiff\nGalles, Regno Unito, torre del castello di Cardiff (1869)\nNella torre del castello di Cardiff, nel Galles, sono situate le più grandi statue colorate che raffigurano i sette pianeti degli antichi, disposte in senso orario in quest'ordine: Luna, Mercurio, Venere, Sole, Marte, Giove e Saturno. Le statue comprendono anche le figure dei Segni zodiacali. Ogni statua è alta in media 9 piedi (metri 2,75).\nDue lati della torre, con le figure della Luna, Mercurio, Venere, Sole, Marte\nStatue dei 7 Pianeti, di Thomas Nicholls del 1869-1873 - h. metri 2,75 Una foto ripresa durante gli ultimi restauri\nDiana-Luna, Cancro Mercurio, Gemelli e Vergine Venere, Toro e Bilancia\nApollo-Sole, Leone Marte, Ariete e Scorpione Giove, Sagittario e Pesci\nSaturno, Capricorno e Acquario\nALTRE OPERE ARTISTICHE RIFERITE ALL'ASTROLOGIA E COSMOLOGIA\nAndreas Cellarius (1596-1665) Atlas coelestis seu Harmonia Macrocosmica, Amsterdam 1660 - Firenze, Biblioteca Nazionale Centrale\nIn questo Atlante venne fatto un nobile tentativo, che però non ebbe seguito, di ribattezzare le Costellazioni classiche con i nomi di personaggi del Nuovo e dell'Antico Testamento, mentre i Segni zodiacali vennero sostituiti con i nomi dei 12 Apostoli. Cristo coincide col Sole, mentre la Vergine è identificata con la Luna.\nJan Brueghel il Giovane (1601-1678) Allegoria dell’Aria e del Fuoco. Allegoria della Terra e dell’Acqua; 1650-60 - Firenze, Galleria degli Uffizi\nI due dipinti di Jan Brueghel il Giovane (1601-1678) Allegoria dell’Aria e del Fuoco, e della Terra e dell’Acqua, visualizzano le qualità dei quattro elementi secondo l’iconografia classica che trae ispirazione dalla concezione di Aristotele.\nCICLI ZODIACALI MENO ANTICHI\nA conclusione di questo excursus di Arte ed Astrologia, fra tanti Cicli zodiacali realizzati in tempi recenti ne illustro uno meno noto di altri, ma non per questo meno bello.\nBentivoglio (Bologna) Palazzo Rosso (1887)\nSi tratta di un ciclo di affreschi situati a Bentivoglio di Bologna, in un salone di palazzo Rosso denominato "Sala dello Zodiaco".\nPalazzo Rosso è una bella costruzione affacciata sul Navile, forse uno dei più noti esempi extraurbani della stagione Liberty bolognese; semplice ed elegante riassume in sé i caratteri locali ed internazionali dell'arte sviluppatesi in Europa a cavallo tra Ottocento e Novecento.\nIl Palazzo è stato costruito nel 1887 ad opera del Marchese Carlo Alberto Pizzardi e prende il nome dai mattoni rossicci con cui fu fatto edificare. Inizialmente l'entrata propendeva sul Navile, ed era accessibile tramite un ponte, tutt'ora esistente. In seguito, l'ingresso principale divenne il sostegno sul lato opposto.\nL'edificio è composto da tre piani, adibiti in precedenza a varie funzioni: Il piano terra era la sede degli uffici; il primo piano, denominato piano nobile, era l'abitazione vera e propria dei Pizzardi, con un balcone e varie finestre particolarmente ampie; il secondo ed ultimo piano, invece, era l'abitazione dei dipendenti.\nVi sono inoltre rappresentate le fasi lunari con al centro il globo terrestre e la stilizzazione di una parte del Sole, rappresentato con i soli raggi di un intenso colore rosso.\nDopo la morte nel 1922 di Carlo Alberto Pizzardi il palazzo, provvisto di acqua corrente, luce elettrica ed un impianto igienico, venne affittato a varie famiglie. Durante la Seconda guerra mondiale il palazzo venne leggermente danneggiato. Nel 1981 il Comune ne ha acquistato la gestione e nel 1992 ne è divenuto proprietario, iniziando già dall'anno seguente il primo trasferimento della Biblioteca Municipale, che attualmente è stata restituita alla cittadinanza completamente rinnovata e ampliata.\nNella Sala dello Zodiaco sono state effettuate talvolta Mostre di artisti moderni.\nBentivoglio (Bologna) Palazzo Rosso, Sala dello Zodiaco\nParticolare delle Costellazioni di Orion e Gemini, chiaramente riferite\nalle Costellazioni dello Zodiaco Siderale, non ai 12 Segni Zodiacali dello Zodiaco Tropicale


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Tennis Club Serramanna: inizio Scuola Tennis per bambini e ragazzi  | A Serramanna\ndi Davide Batzella 15 Settembre 2013 14:27 Letto 2.458 volte0\ndi Gianluca Cossu\nIl Tennis Club Serramanna organizza, sui campi di via Cagliari, la Scuola Tennis per bambini e ragazzi a partire dal 16 settembre.\nEcco nel dettaglio il regolamento della scuola.\nIl corso di tennis dura nove mesi, dal 16 settembre 2013 al 15 giugno 2014 con le stesse pause previste dal calendario scolastico.\n• STRUTTURA DELLE LEZIONI\nIl corso è strutturato in tre moduli, a scelta del corsista.\nMODULO A: (PROPEDEUTICA E AVVIAMENTO AL TENNIS) 3 ORE SETTIMANALI: 2 ORE DI TENNIS + 1 ORA ATLETICA\nMODULO B: 4 ORE SETTIMANALI: 3 DI TENNIS + 1 ORA ATLETICA\nMODULO C: (AGONISTICA) 6 ORE SETTIMANALI: 4 ORE DI TENNIS + 2 ORE DI ATLETICA\nPotranno essere attivati moduli diversi, in base alle richieste dei singoli corsisti e previo accordo con l’istruttore.\n• CALENDARIO SETTIMANALE DELLE LEZIONI\nI giorni dedicati alle lezioni sono: il lunedì, il mercoledì e il venerdì.\n• LUOGO DI SVOLGIMENTO\nIl corso si terrà presso i campi da tennis di via Cagliari. Eventuali lezioni perse per il maltempo saranno recuperate alla fine del corso.\n• COSTI E PAGAMENTI\nAll’atto dell’iscrizione (che dovrà essere compilata da un genitore) si verserà la quota d’ iscrizione di 10 EURO che varrà per tutta la durata del corso.\nMODULO A : COSTO 35 EURO AL MESE\nMODULO B : COSTO 45 EURO AL MESE.\nMODULO C: COSTO 65 EURO AL MESE.\n• LA MODALITA’ DI PAGAMENTO E’ COSI’ DISCIPLINATA:\nIl primo mese deve essere pagato all’atto dell’iscrizione, i mesi successivi dovranno essere saldati, anticipatamente, con rate bimestrali.\nES.: iscrizione il 27 settembre: pagamento della quota d’iscrizione e del primo mese di corso (ottobre). Seconda rata, entro la prima quindicina di novembre per pagamento mensilità novembre-dicembre; successivo pagamento a gennaio, ecc.\nSi prega di chiedere sempre la ricevuta di pagamento…..e di essere puntuali con i pagamenti!\nI CORSISTI NON FACENTI ATTIVITA’ AGONISTICA dovranno presentare al più presto il certificato medico di sana e robusta costituzione (che si fa dal medico di famiglia) e che dura un anno.\nGLI ATLETI CHE effettuano attività agonistica, dovranno invece avere il certificato di idoneità alla pratica agonistica che si effettua gratuitamente dal medico sportivo della ASL. Anche questo certificato vale un anno. Per queste visite sarà la società ad informarsi e chiedere alla ASL un appuntamento e informerà a tempo debito le famiglie.\nISTRUTTORI: LA SCUOLA TENNIS SARA’ TENUTA DA UN ISTRUTTORE FEDERALE (MARCO PINUTS) E DA UN ISTRUTTORE DI ATTIVITA’ MOTORIA\nCalcio: impresa del Serramanna in Eccellenza, Calangianus battuto


Ricerca sulla menopausa precoce.\nCare amiche, di seguito potete trovare il link alla sintesi dei risultati della ricerca che abbiamo condotto insieme.\nSarà per tutte di grande importanza ricevere suggerimenti e commenti da parte vostra, per un eventuale approfondimento di alcuni temi.\nEmerge infatti chiaramente dalla ricerca il bisogno di essere meglio informate e supportate dagli specialisti. Come pure emergono la crisi dell’immagine femminile che ciascuna aveva di sé. E il dolore per la perdita della fertilità.\nPensiamo sia nostro compito dar voce alle vostre voci, con una piccola pubblicazione divulgativa, da preparare nei prossimi mesi, che raggiunga anche un pubblico ad oggi ignaro delle problematiche della menopausa precoce.\nVogliamo porgere un particolare ringraziamento alla Dssa. Monica Magugliani che ha condotto assieme a noi la ricerca con attenzione minuziosa e con passione. Alla Dssa. Michela Paparella e al suo staff, che ha messo a disposizione il suo spazio per potere raccogliere i questionari e renderli fruibili alla ricerca. Ed infine, ringraziamo tutte voi, che avete partecipato numerose, rendendo un servizio prezioso alle donne.\nAssociazione Menopausa Precoce con Ann Bises e Giovanna Testa di\nClicca qui per accedere alla sintesi dei risultati\nPer info sul progetto scarica il documento informativo.


Glamorous Weekend arriva a Napoli: ecco dove\nHomeEventiGlamorous Weekend arriva a Napoli: ecco dove\nDopo Parma e Bari, il Glamorous Weekend arriva anche a Napoli. Il 21 e il 22 novembre la nostra città sarà meta di shopping sfrenato. Ecco in quali zone\nDue giorni all’insegna di moda ed eventi nel cuore di Napoli. Arriva venerdì 21 e sabato 22 novembre, grazie alla rivista di moda Glamour, il Glamours Weekend dopo aver toccato le città di Parma e Bari. Molti sono i negozi che aderiranno all’evento e che posticiperanno l’orario di chiusura fino alle ore 22 e che addobberanno le proprie vetrine a tema. Shopping, musica, eventi, workshop, sconti, prove trucco e aperitivi saranno il fulcro del fine settimana all’insegna della moda.\nEcco in quali zone di Napoli si terrà il Glamorous Weekend\nLe zone di Napoli coinvolte nel Glamorous Weekend sono davvero tante, tra queste: Piazza Dei Martiri, Piazza San Pasquale,Piazza Della Vittoria, Via Morelli, Via C. Poerio, Via Calabritto, Via Colonna, Via Nisco, Vicoletto Belledonne A Chiaia, Via G.Carducci, Via Dei Mille, Via San Pasquale, Vico Cavallerizza, Via G. Filangieri, Galleria Umberto I, Via Vannella Gaetani, Via S. Caterina, Via Bisignano, Via Alabardieri, Via Chiaia, Piazza Amedeo, Via Giuseppe Martucci, Via Toledo e Riviera Di Chiaia. I negozi che parteciperanno all’evento sono consultabili cliccando qui.\nPrevious articleMaschio Angioino, ingresso gratuito tutte le domeniche\nNext articleAntonio Genovesi: la prima cattedra mondiale di economia


(Reindirizzamento da Federico Aldrovandi)\nIl caso Aldrovandi è la vicenda giudiziaria relativa all'uccisione di Federico Aldrovandi, uno studente ferrarese, avvenuta il 25 settembre 2005 a seguito di un controllo di polizia. I procedimenti giudiziari hanno condannato, il 6 luglio 2009, quattro poliziotti a 3 anni e 6 mesi di reclusione, per "eccesso colposo nell'uso legittimo delle armi"; il 21 giugno 2012 la Corte di cassazione ha confermato la condanna. All'inchiesta per stabilire la cause della morte ne sono seguite altre per presunti depistaggi e per le querele fra le parti interessate. Il caso è stato oggetto di grande attenzione mediatica e ha ispirato un documentario, È stato morto un ragazzo.\nLa notte del 25 settembre 2005 Federico Aldrovandi si fece lasciare dagli amici in una via vicino a casa per tornare a piedi dopo aver trascorso la serata al locale Link di Bologna. Durante la nottata il giovane assunse, sia pur in modesta quantità, sostanze stupefacenti e alcool ma, a fine serata, ai testimoni appariva comunque tranquillo. Nei pressi di via Ippodromo a Ferrara circolava, in quegli stessi minuti, la pattuglia "Alfa 3", con a bordo Enzo Pontani e Luca Pollastri. Questi ultimi descrivono l'Aldrovandi come un "invasato violento in evidente stato di agitazione", sostengono di "essere stati aggrediti dallo stesso a colpi di karate e senza un motivo apparente" e chiedono per questo i rinforzi. Dopo poco tempo arriva in aiuto la volante "Alfa 2", con a bordo Paolo Forlani e Monica Segatto.\nLo scontro tra i quattro poliziotti e il giovane diventa molto violento (durante la colluttazione due manganelli si spezzano) e porta quest'ultimo alla morte, sopraggiunta per "asfissia da posizione", con il torace schiacciato sull'asfalto dalle ginocchia dei poliziotti. Alle 6:04 la prima pattuglia richiedeva alla propria centrale operativa l'invio di un'ambulanza del 118, per un sopraggiunto malore. Secondo i tabulati dell'intervento, alle 6:10 arrivò la chiamata da parte del 113 a Ferrara Soccorso, che inviò sul posto un'ambulanza e un'automedica, giunte sul posto rispettivamente alle 6:15 e alle 6:18.\nLa famiglia venne avvertita solamente alle 11 del mattino, quasi cinque ore dopo la constatazione del decesso. I genitori, di fronte alle 54 lesioni ed ecchimosi presenti sul corpo del ragazzo, ritennero poco credibile la morte per un malore. Il 2 gennaio 2006 la madre di Federico apre un blog su internet, chiedendo che venga fatta luce su alcuni contorni oscuri di tutta la vicenda. Questo causò un'accelerazione delle indagini, che erano già in corso.\nDi tutt'altra voce un'indagine medico–legale, depositata il 28 febbraio dai consulenti della famiglia, secondo la quale dall'esame autoptico la causa ultima di morte sarebbe stata "un'anossia posturale", dovuta al caricamento sulla schiena di uno o più poliziotti durante l'immobilizzazione. Per quanto riguarda l'assunzione di droghe, la quantità di sostanze tossiche assunte dal giovane era la medesima rilevata dai consulenti della Procura, ma assolutamente non sufficiente a causare l'arresto respiratorio: in particolare l'alcol etilico (0,4 g/L) era inferiore ai limiti fissati dal codice della strada per guidare, la ketamina era 175 volte inferiore alla dose letale e l'eroina assunta non poteva essere significativa, stante lo stato di agitazione imputato ad Aldrovandi. Essendo la sintomatologia dell'abuso di oppiacei caratterizzata da uno stato di sedazione e torpore, la morte di Aldrovandi, correlata al suo stato di euforia e agitazione, è logicamente incompatibile con una forte overdose di eroina. Inoltre sia la perizia sia i risultati delle indagini avrebbero evidenziato un contesto di gravi violenze subite dal giovane durante tutto l'intervento delle due pattuglie di Polizia.\nNel frattempo la notorietà della storia aumentava sempre di più, grazie alla mobilitazione di associazioni, comitati, scuole e del consiglio comunale di Ferrara, arrivando fino alla partecipazione a trasmissioni televisive nazionali.\nIl 15 marzo arrivò la notizia dell'iscrizione nel registro degli indagati dei quattro agenti che avevano proceduto all'arresto di Aldrovandi per omicidio colposo, mentre l'avviso di garanzia venne notificato loro il 6 aprile. Il 16 giugno si tenne il primo incidente probatorio di fronte al giudice per le indagini preliminari, fra la famiglia della vittima, i quattro imputati e una testimone oculare dell'accaduto, la camerunese Annie Marie Tsagueu. La Tsagueu, residente in via Ippodromo, è l'unica testimone ad aver visto e sentito distintamente alcune fasi della colluttazione. Ha visto gli agenti (due su quattro) picchiare Federico Aldrovandi, comprimerlo sull'asfalto e manganellarlo. Ha inoltre sentito le sue grida di aiuto e lo ha sentito respirare tra un conato di vomito e l'altro.\nDall'incidente probatorio emersero tra le altre una lunga escoriazione alla natica sinistra, segno di trascinamento sull'asfalto, e un importante schiacciamento dei testicoli. Nel frattempo venne disposta una perizia super-partes, con un incarico affidato all'"Istituto di Medicina Legale di Torino". Dalle indagini nel frattempo emergevano vari elementi incoerenti: come il fatto che il PM non fosse andato a compiere un sopralluogo sulla scena del decesso; che non fosse stata sequestrata l'automobile su cui, a detta degli agenti, si sarebbe ferito Aldrovandi; che non fossero stati sequestrati i manganelli, di cui due rotti; e infine che il nastro contenente le comunicazioni fra il 113 e la pattuglia fosse stato messo a disposizione della Procura soltanto molto tempo dopo.\nPer questi motivi venne aperta una seconda inchiesta presso la Procura di Ferrara, per vari reati, tra cui falso, omissione e mancata trasmissione di atti. L'11 novembre venne depositata la perizia eseguita a Torino, in cui veniva escluso categoricamente un nesso fra la morte e le sostanze psicotrope assunte da Aldrovandi; dalla discussione della perizia, avvenuta il 14 dicembre, emerse un ruolo attivo delle persone che erano con Aldrovandi.\nIl 10 gennaio 2007 venivano rinviati a giudizio per omicidio colposo gli agenti Paolo Forlani, Monica Segatto, Enzo Pontani e Luca Pollastri, per aver ecceduto i limiti dell'adempimento di un dovere, per aver perseverato nella violenza anche dopo aver vinto la resistenza del giovane e per aver ritardato l'intervento dell'ambulanza. Dopo le procedure di istruzione del processo la prima udienza preliminare venne fissata per l'ottobre seguente. All'inizio di febbraio 2008 viene mostrato un filmato di dieci minuti, girato dalla polizia scientifica sul luogo dell'evento, dopo la partenza dell'ambulanza e prima dell'arrivo del medico legale, in cui gli agenti presenti sul posto scambiano considerazioni sull'accaduto. Nel video emergerebbero preoccupanti divergenze con le foto scattate dal medico legale.\nIl 26 giugno 2007 vengono per la prima volta interrogati durante il processo i quattro imputati, i quali si dichiarano stupiti della morte della vittima, che "stava benissimo prima dell'arrivo dei sanitari", mentre la registrazione della centrale operativa riporta chiaramente: "... l'abbiamo bastonato di brutto. Adesso è svenuto, non so... È mezzo morto". Gli agenti raccontarono che i due sfollagente si sarebbero rotti per un calcio di Aldrovandi e per una caduta accidentale di un poliziotto. Sempre secondo la deposizione, l'ambulanza fu chiamata immediatamente, mentre non fu utilizzato il defibrillatore semi-automatico di cui era dotata la volante poiché Aldrovandi non aveva "mai dato segni di sofferenza".\nIl 19 giugno 2009 il pubblico ministero titolare del caso pronunciò una requisitoria in cui chiese una pena di 3 anni e 8 mesi di reclusione per i poliziotti implicati: Monica Segatto, Paolo Forlani, Enzo Pontani e Luca Pollastri.\nIl successivo 6 luglio il giudice Francesco Maria Caruso del tribunale di Ferrara condannò per omicidio colposo a tre anni e sei mesi di reclusione i quattro poliziotti indagati, riconoscendo l'eccesso colposo nell'uso legittimo delle armi. Ma in realtà, poi, nessuno dei quattro condannati, grazie all'indulto varato nel 2006, sconterà la propria pena.\nIl 9 ottobre 2010 venne stabilito, a favore dei familiari di Federico Aldrovandi, un risarcimento pari a circa due milioni di euro, in cambio dell'impegno a non costituirsi parte civile nei procedimenti ancora aperti. Il 10 giugno 2011 la Corte d'appello di Bologna confermò la pena sancita in primo grado dal tribunale di Ferrara per la morte di Federico Aldrovandi, accogliendo in questo modo le richieste della Procura Generale e respingendo in toto le tesi difensive.\nIl 21 giugno 2012 la corte di cassazione rese definitiva la condanna a 3 anni e 6 mesi di reclusione per "eccesso colposo nell'uso legittimo delle armi" ai quattro poliziotti Paolo Forlani, Monica Segatto, Enzo Pontani e Luca Pollastri. In particolare la quarta sezione penale respinse il ricorso presentato dalla difesa dei quattro agenti contro la condanna che era già stata emessa dalla Corte d'Appello di Bologna. I poliziotti però beneficiarono dell'indulto, che copre 36 dei 42 mesi di carcerazione previsti dalla condanna. In ogni caso, dopo l'attuazione di quest'ultima, scattarono i provvedimenti disciplinari.\nIn cassazione i familiari di Federico Aldrovandi non si costituirono parte civile dopo aver raggiunto una transazione col Ministero dell'Interno e dopo aver ricevuto le scuse del capo della polizia Antonio Manganelli che incontrò i genitori del giovane durante una visita privata.\nIl 29 gennaio 2013 il Tribunale di sorveglianza di Bologna decretò il carcere per la pena residua di 6 mesi (dato che 3 anni erano stati condonati dall'indulto) nei confronti dei poliziotti Paolo Forlani, Monica Segatto e Luca Pollastri. Il provvedimento del Tribunale giunse dopo la richiesta avanzata dal Procuratore Generale. Il 1º marzo venne poi respinta l'istanza della difesa del quarto poliziotto, Enzo Pontani, e dunque anche quest'ultimo venne condannato in via definitiva a scontare la pena detentiva.\nIl successivo 18 marzo Monica Segatto venne scarcerata sulla base del decreto Severino (lo "svuota-carceri") dopo un mese di detenzione e ammessa al regime degli arresti domiciliari. Anche Paolo Forlani e Luca Pollastri avevano avanzato la richiesta di poter accedere alla misura meno afflittiva dei domiciliari, sempre appellandosi allo svuota-carceri; quella volta però il magistrato di sorveglianza respinse la domanda, confermando il carcere per i due agenti. Gli uomini, insieme con Enzo Pontani, dovranno quindi scontare il resto della pena presso il penitenziario di Ferrara, in regime di isolamento.\nTre dei quattro poliziotti (eccetto Forlani, a causa di una cura per "nevrosi reattiva") ritornano in servizio nel gennaio 2014, destinati a servizi amministrativi. Il 2 luglio 2014 la Corte dei Conti dispose il sequestro dei beni dei quattro poliziotti condannati in via definitiva. Il provvedimento, di natura conservativa in vista del procedimento presso la magistratura contabile, fu disposto dalla sezione giurisdizionale per la Regione Emilia-Romagna della Corte dei Conti e riguarda i circa 1.870.000 euro di danno erariale che Paolo Forlani, Monica Segatto, Luca Pollastri ed Enzo Pontani avrebbero provocato con la loro condotta.\nQuei quasi due milioni di euro, individuati dalla procura come danno erariale, consistono infatti nel risarcimento che a suo tempo, dopo la condanna in primo grado del luglio 2009, furono offerti dal Ministero dell'Interno alla famiglia di Federico Aldrovandi a titolo di risarcimento. La misura, notificata nel luglio 2014 dalla Guardia di finanza di Ferrara, vide il sequestro del quinto dello stipendio, dei beni immobili e degli altri diritti reali immobiliari dei quattro agenti, fino alla concorrenza dell'importo complessivo di circa 1.870.000 euro. Ciascuno dei quattro agenti fu tenuto a risarcire, in proprio, un danno di circa 467.000 euro.\nDurante il processo la difesa sosterrà che la volante "Alfa 3" sarebbe giunta sul posto dopo la segnalazione di una residente, Cristina Chiarelli, preoccupata per il frastuono proveniente dal parco di via Ippodromo. Fabio Anselmo, legale della famiglia Aldrovandi, sostiene invece che la suddetta pattuglia era già presente sul luogo e che le urla udite e segnalate dalla Chiarelli provenissero dallo scontro in corso tra Aldrovandi e i quattro poliziotti. Tale sequenza temporale è stata ipotizzata anche dal giudice in primo grado.\nSecondo una nuova perizia di parte civile del 6 novembre seguente venne invece riportato che "alla base del cuore, lungo l'efflusso ventricolare sinistro, in particolare in corrispondenza del setto membranoso situato fra cuspide aortica non coronarica e coronarica destra, si osserva un cospicuo ematoma. Questa è la sede del fascio di His [...]. Il coinvolgimento del fascio di His da parte dell'ematoma è vistoso e con grande verosimiglianza è di origine traumatica [...] oppure ipossico da insufficienza respiratoria prolungata". La perizia conclude che "con probabilità molto elevata questa complicanza è stata la causa di morte". Il 9 gennaio 2009 il perito di parte venne sentito in udienza, il quale concluse affermando la morte per causa violenta di Aldrovandi.\n^ Giusi Marcante, Tre anni e sei mesi ai quattro agenti accusati di eccesso colposo nell'omicidio del ragazzo di 18 anni, Peace Reporter, 6 luglio 2009. URL consultato il 30 aprile 2014.\n^ Caso Aldrovandi: sentenza confermata in appello, in Sky TG 24, 10 giugno 2011. URL consultato il 30 aprile 2014.\n^ Sentenza Cassazione su omicidio Aldrovandi. Amnesty International Italia: si chiude un lungo e tormentato percorso di ricerca della verità e della giustizia, Amnesty International Italia, 21 giugno 2012. URL consultato il 30 aprile 2014 (archiviato dall'url originale il 2 maggio 2014).\n^ "Federico quella notte era già condannato", estense.com, 11 ottobre 2008. URL consultato il 12 luglio 2009 (archiviato dall'url originale il 22 ottobre 2008).\nÈ stato morto un ragazzo, regia di Filippo Vendemmiati – documentario (2010) disponibile online al sito È stato morto un ragazzo, su vimeo.com. URL consultato il 2 aprile 2013.\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Caso_Aldrovandi&oldid=115555423"\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 17 set 2020 alle 05:04.


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Su Twitter la pubblicità è più efficace\n2.002 letture\tUn commento\nInteressante articolo di Repubblica.it che riporta uno studio di EMarketer secondo cui gli investimenti nella pubblicità digitale mobile negli Usa cresceranno dell’80% quest’anno, un incremento senza precedenti e raggiungeranno la quota di 2,61 miliardi di dollari nel 2012 e di 10,8 miliardi nel 2016.\nViste le prospettive di crescita, la pubblicità digitale mobile sta catalizzando l’attenzione dei grandi protagonisti dell’It, Apple, Google e Facebook in testa. Ma a raccogliere i primi risultati è stato proprio il piccolo Twitter.\nTwitter, anche se è la Cenerentola dei tre più grandi Social Network e frequentato da un pubblico, generalmente, più preparato e tecnico. Ricordo che per twittare con profitto è necessario avere la dote della sintesi e un piglio giornalistico non comune a tutti, specie a chi utilizza le piattaforme sociali per postare foto di bambini, cani e gatti.\nQuesto pubblico, per necessità strutturali intrinseche nella piattaforma, è portato a cliccare i link esterni molto più di quello che frequenta Facebook, che è più arduo farlo uscire e tende ad approfondire direttamente sul post stesso; quindi la conversione a parità di Fan/Followers è molto più alta.\nIl sito di microblogging ha più che triplicato i suoi introiti nel settore advertising digitale: quest’anno incasserà dalla vendita della pubblicità 540 milioni di dollari, contro i 139 del 2011. Una quota del totale di quasi il 20% nonché quella in più rapida ascesa. La maggior parte degli introiti – spiegano a Twitter – derivano dalla pubblicità su smartphone e tablet: tweet sponsorizzati, che appaiono nelle bacheche e nelle liste di risultati degli utenti del social network. «Gli introiti realizzati grazie alle vendite di pubblicità su smartphone e tablet – spiega Adam Bain, responsabile del Global Revenue di Twitter – superano quelli dell’advertising tradizionale su computer fissi e portatili praticamente ogni giorno. Anche perché i prezzi di ogni singolo spot, individuati attraverso un meccanismo d’asta che tiene conto del numero di offerte, sono solitamente più alti».\nIl principale metodo impiegato dal social network è quello dei Promoted Tweet. In pratica, aziende e commercianti possono comprare tweet pubblicitari, cioè i brevi messaggi di 140 caratteri, perchè appaiano in prima linea nella bacheca e nella lista di ricerca degli utenti di Twitter. I tweet promozionali hanno un colore di sfondo diverso, in modo da segnalare chiaramente la loro natura pubblicitaria. Il servizio di pubblicità mobile di Twitter, dopo una lunga fase di beta durata circa due anni, è partito a vele spiegate a marzo di quest’anno. La risposta degli utenti è stata sopra le aspettative. Circa il 60% degli utenti smartphone di Twitter ha cliccato almeno una volta sui tweet promozionali, e le compagnie che hanno fatto uso del sistema di advertising di Twitter sono soddisfatte del ritorno di investimento.\n10 luglio 2012 at 17:10 Come si fa a intitolare che su “Twitter la pubblicità è più efficacie”? Sulla base dell’incremento degli investimenti degli inserzionisti? Non è una metrica di concorrenza, nè di quota di mercato pubblicitario… anche tralasciando il fatto che non si parla di ritorni dell’investimento. In base a che sarebbe da considerarsi più efficacie? Attenzione ai titoli: spesso la gente su Twitter legge solo quelli e si fa delle idee completamente sbagliate.\nVisitatori on line: 24\tMedia calcolata negli ultimi 10 minuti\n1.768 feed subscribers\nLa mia esperienza d’acquisto su Zalando - 99.806 visiteFare un blog di successo, le mie semplici regole - 81.516 visiteLa foto di Steve Jobs sofferente - 31.463 visiteFine dell’eterna discussione: con i social media si vende! - 22.951 visiteLa triste vita del Social Media Manager - 17.702 visiteLa passione per Pinterest si sta dissipando? - 12.983 visiteTira più una fashion blogger che un carro di Vogue - 11.956 visiteGoogle Plus sorprende Facebook sulla capacità di rinnovamento - 11.628 visite


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Il premio (2017) - Film - Movieplayer.it\nIl premio è un film di genere Drammatico del 2017 diretto da Alessandro Gassmann con Gigi Proietti e Alessandro Gassmann. Durata: 100 min. Distribuito in Italia da Vision Distribution. Paese di produzione: Italia.\nGigi Proietti, Alessandro Gassmann, Anna Foglietta, Rocco Papaleo, Matilda De Angelis, Marco Zitelli, Andrea Jonasson, Erica Blanc, Kai Portman\nLa trama di Il premio (2017). Giovanni è un grande scrittore cui è appena stato riferito di aver vinto il Nobel. Avendo la fobia di volare, l'uomo decide di andare a ritirare il prestigioso riconoscimento a Stoccolma viaggiando in macchina. A sorpresa, si uniscono a lui e al suo storico assistente Rinaldo i due figli Oreste e Lucrezia. Sarà per tutti un modo per affrontare i propri problemi e un'occasione di crescita.\nDopo Razzabastarda, ispirato al suo spettacolo teatrale Roman e il suo cucciolo, e il documentario Torn - Strappati, realizzato in collaborazione con l'UNHCR, Alessandro Gassmann torna alla regia con Il premio. Nel film, che ha più volte definito un tributo al padre, il grande Vittorio Gassman, l'attore romano interpreta Oreste, il figlio del celebre scrittore Giovanni Passamonte (Gigi Proietti) che insieme all'allegra compagnia del fedelissimo assistente Rinaldo (Rocco Papaleo) e alla sorella Lucrezia (Anna Foglietta) accompagnerà a ritirare il premio Nobel per la letteratura. Se Oreste è un personaggio un po' scanzonato, sotto lo schiaffo di una moglie autoritaria e ...\nLeggi la recensione completa di Il premio (2.0 stelle su 5)\nGigi Proietti recita con una naturalezza sconvolgente, meritava altre occasioni al cinema.\nLa sceneggiatura è raffazzonata, i dialoghi non memorabili, i personaggi tendenzialmente macchiettistici.\nLa volgarità con cui viene condita la seconda parte del film è del tutto gratuita.\nL'omaggio a Vittorio Gassmann non funziona. Giovanni Passamonte non è un personaggio sufficientemente autorevole o men che meno carismatico.\nGigi Proietti Giovanni Passamonte\nAlessandro Gassmann Oreste\nAnna Foglietta Lucrezia\nRocco Papaleo Rinaldo\nKai Portman Kurt\nVai al cast completo di Il premio\nAttualmente Il premio ha ricevuto la seguente accoglienza dal pubblico:\nBox-office Il premio (2017)\nIl premio è stato accolto dalla critica nel seguente modo: su Imdb il pubblico lo ha votato con 5.8 su 10\nVideo-intervista a Rocco Papaleo, Matilda De Angelis e Marco Zitelli, attori non protagonisti del film Il premio, terza regia di Alessandro Gassmann. Dal 6 dicembre al cinema.\nVideo-intervista ad Alessandro Gassmann e Anna Foglietta, regista e protagonista de Il premio, un film che l'attore romano considera un regalo al padre Vittorio. Dal 6 dicembre al cinema.\nFabrizio Bentivoglio, Sergio Castellitto, Antonio Albanese, Stefano Fresi, Frank Matano, Massimo Popolizio, Elena Sofia Ricci e tanti altri interpreti costelleranno la nuova annata della Vision\nNel cast del road movie, oltre a Gassman, Gigi Proietti e Rocco Papaleo.\nIl lungometraggio, in arrivo nei cinema a dicembre, racconterà un viaggio davvero speciale con destinazione Stoccolma.


TESEO - Bologna - Prezzo dell'Orzo Biologico\nBologna - Prezzo dell'Orzo Biologico\nOrzo - BIO ad uso alimentare, monovarietale bianco, p.s. min 65\nOrzo - BIO ad uso zootecnico - p.s. 62/63\nPer ogni prodotto è possibile consultare le quotazioni delle ultime 10 settimane (tabella) e lo storico dei prezzi mensili (tabella e grafici).\tI grafici sottostanti riportano il confronto storico tra i prezzi della piazza di Bologna.\nOrzo BIO ad uso alimentare, monovarietale bianco, p.s. min 65\n230,0 - -\nVariazione % - -\nVariazione % +14.69%\nOrzo BIO ad uso zootecnico - p.s. 62/63\n- 191,1 200,0 375,0 +0.54% +87.50%\n- - - 375,0 0.00% -\n- 195,0 - - -\n- - 235,0 -\n- 185,0 239,0 -\n- 185,0 253,3 -\n- 185,0 260,0 -\n195,0 186,3 295,0 -\n195,0 194,5 341,3 -\n195,0 200,0 373,0 -\n- 193,7 200,0 375,0\nVariazione % - - +3.26% +87.50%\n195,0 190,8 274,6\nVariazione % - -2.17% +43.94%


Passarella Marsil Sogno di una notte di fine Estate • Marsil Alta Moda Sposa\nPassarella Marsil Sogno di una notte di fine Estate\nLa Marsil in occasione dell’evento “Sogno di una notte di fine estate” “Eccellenze nel blu dipinto di blu” presenterà all’interno dell’Atelier in Via F.Crispi 84, i propri esclusivi abiti da sposa e da sera in una continua passerella, a cui potete assistere dalle 18.30 alle 23.00\nL’evento “Sogno di una notte di fine estate” del 29 Settembre, sarà un omaggio all’eccellenza italiana in tutte le sue forme: Moda, arte, musica, spettacolo, cibo e vino. Si svolgerà dalle 18.00 alle 24.00 e sarà gratuito.\n“Via Francesco Crispi e Via Sistina diventeranno un’elegante passerella per modelli e modelle professionisti che interpreteranno una bellissima sfilata dedicata agli anni ’50 ed una ambientata ai giorni nostri, in entrambe potrete ammirare bellissimi abiti dei nostri negozi, accessori e creazioni artigianali realizzate appositamente per l’occasione. Le sfilate saranno seguite da fotografi e televisioni. Non mancherà la musica, con una famosa Jazz Band del Gregory’s che accompagnerà dal vivo le varie fasi dell’evento e non mancherà l’arte, con la possibilità di visitare fino alle 23 la Galleria Comunale d’Arte Moderna e la Biblioteca Hertziana con la possibilità di prenotare l’unica visita guidata alle ore 20.00 e l’esibizione di Pier Luigi Misasi per la lettura di belle poesie. Non mancate allo showcooking di Micaela Mikychef Di Cola, ambasciatrice dei prodotti del territorio. Sarà possibile degustare i suoi piatti in due diversi momenti della serata.Le nostre botteghe storiche ed artigiane, i nostri negozi di lusso e d’eccellenza, gli hotel, i bar e i ristoranti diventeranno piacevoli tappe di un percorso olfattivo e degustativo di cantine d’eccellenza nonché di shooting fotografici presso Hotel di lusso come l’Hotel Hassler. Il dress code dell’evento sarà “total blu” in tutte le sue sfumature.”\nLa Marsil vi invita a partecipare numerosi per apprezzare le proprie creazioni di Alta moda e nel contempo degustare vini di produttori italiani eccellenti.\nVi aspettiamo per vivere insieme una fantastica serata all’insegna dell’eccellenze italiane di Via Sistina e Via F.Crispi, nel “blu dipinto di blu”.


Microsoft Selfie, la nuova app con cui migliorare i propri scatti • Keliweb Blog\nHome/News/Microsoft Selfie, la nuova app con cui migliorare i propri scatti\n272 Lettura in un minuto\nPassano i mesi ma la grande popolarità dei Selfie sembra non diminuire nemmeno per un secondo, anzi sembra proprio che la selfie-mania sia in costante crescita. Questo per la diffusione di realtà come Instagram con i suoi filtri che ci permettono di modificare i nostri scatti prima di condividerli con il mondo attraverso tutti i vari social network presenti sul web.\nMicrosoft ha fiutato ben bene la grande opportunità data dalla grande (magari anche un po eccessiva) vanità degli individui che sembra non vogliano proprio rinunciare a condividere con i propri amici (e non solo) gli autoscatti, magari con i filtri in grado di farci apparire più belli modificando il colore della foto, bordi ecc.\nEcco una nuova app che siamo certi farà furore tra i tanti fanatici del selfie: si chiama Microsoft Selfie (mai nome fu più appropriato) ed è disponibile per iOS.\nSi tratta di un’applicazione studiata dalla società di Redmond appositamente per migliorare la qualità dei nostri selfie in base a diverse caratteristiche di base, come bilanciamento del colore, colore della pelle, luminosità per ridurre le varie imperfezioni e molto altro ancora.\nInsomma, una vera manna per chi ama scattarsi selfie e desideri mostrare sempre immagini impeccabili di sé.\nA differenza dei filtri di Instagram, Microsoft Selfie non offrirà all’utente dei semplici filtri standard visto che l’algoritmo dell’app stessa è in grado di stabilire dei parametri base dal proprio database. Non si tratterà quindi di semplici modifiche standard ma di un miglioramento reale delle nostre fotografie a seconda di quelle che sono le caratteristiche personali di ognuno di noi.\nPerciò, vanitosi di tutto il mondo… ecco l’app che fa per voi!\napp ios microsoft selfie microsoft selfie ios\nDisponibile in Italia Huawei Mate 8, il miglior rivale dell'iPhone 6s