Assistenza Caldaie Saunier Duval Segrate - ASSISTENZA CALDAIE HERMANN MILANO\nAssistenza Caldaie Saunier Duval Segrate ⭐ Problemi con la caldaia? Cerchi un assistenza Hermann a Segrate? Da anni al vostro servizio!\nDetrazioni per impianti di riscaldamento e agevolazioni varie, sono le informazioni maggiormente richieste all’Assistenza Caldaie Saunier Duval Segrate, sia a livello telefonico che nei rivenditori autorizzati.Cosa sono esattamente? L’Assistenza Caldaie Saunier Duval Segrate ha dichiarato che molti utenti pensano di poter accedere a eventuali detrazioni, solo comprando dei modelli di caldaie e scaldabagni, magari economici, senza poi provvedere ad una corretta installazione.La pratica dell’installazione in fai da te, che è del tutto illegale, è ancora un malcostume di tante persone che sono convinti di “gabbare” la legge. Solo che dal 2021, molti utenti che hanno comprato delle caldaie, ma dove poi non ci sono stati dei documenti e denunce di installazioni, hanno avuto poi un obbligo, completo di verbale, di certificare la situazione. Dunque alla fine hanno dovuto richiede comunque un tecnico per montare il tutto perché altrimenti ci sarebbe stato il controllo e poi la sanzione che è di migliaia di euro.Fatta questa premessa, vediamo allora quali sono i passaggi da fare per riuscire ad avere la detrazione, avere un impianto di riscaldamento a norma di legge e che sia perfino molto sicuro nel funzionamento.Prima di decidere quale modello di caldaia acquistare rivolgetevi direttamente a dei professionisti, cioè all’assistenza dei rivenditori per valutare quale sia la metratura che possedete in casa. In base alla metratura ci sarà una prima lista di modelli di caldaie con caratteristiche che sono ecosostenibili, con una tipologia di combustibile semplice da collegare e che sia adatta alla zona dell’immobile, ma dove ci sono perfino le eventuali agevolazioni da rilasciare immediatamente al cliente.Un sopralluogo gratuito, con intervento tecnico, dove si evidenziano i pro e i contro, che sia poi del tutto professionale, potrà assicurarvi un acquisto eccellente della nuova caldaia.Naturalmente dovete sempre consultarvi con l’Assistenza Caldaie Saunier Duval Segrate per avere il sopralluogo e preventivo gratuito. Magari rivolgendovi a dei tecnici generici, che avete trovato su internet, in qualche annuncio dove si “riceve per appuntamento”, c’è il rischio di avere a che fare con dei professionisti indipendenti che richiedono un pagamento per un controllo che è sempre gratuito.Giunti a questo punto è normale che compriate la caldaia che sostenga pienamente la funzione dell’impianto di riscaldamento. Solo che per richiedere l’agevolazione, detrazione o sconto immediato, è necessario poi seguire dei passaggi che sono di:\nLa preoccupazione di cambiare una caldaia è un pensiero dove si uniscono tanti interventi e azioni da fare. L’acquisto è probabilmente uno delle ultime cose da fare. Prima c’è da valutare perché si ha intenzione di cambiare la caldaia?Perché state decidendo di fare questo passo? Una caldaia rotta, prima di comprare un nuovo modello, deve essere controllata per valutare se essa è riparabile e quali sono poi i costi di questo tipo di intervento. Solo che magari non è una motivazione sufficiente. Se non si può riparare è ovvio che si deve comprare una caldaia rotta, ma negli ultimi mesi, la causa principale di cambiare o sostituire questa struttura, almeno in base alle richieste e testimonianze dei clienti, è quella di avere un modello che sia a basso consumo.La Saunier Duval propone delle strutture che sono totalmente ecosostenibili, con utilizzo e recupero di energie che sono latenti o che rimangono interne, ma ci sono perfino i modelli che sono ad energie alternative.Camminiamo per gradi poiché alcuni utenti si possono ritrovare in questa situazione, cioè nel dubbio se decidere o mano un nuovo acquisto di una caldaia.Di media la vita di questo elettrodomestico si aggira sui 15 anni. In questo lasso di tempo è normale che ci sono degli aumenti dei consumi perché la caldaia tende a invecchiare. Iniziando dai circuiti interni, per arrivare ai meccanismi meccanici o metallici, essi hanno bisogno di un aumento di energie per poter funzionare e provvedere al riscaldamento.Dunque avere delle caldaie che si teme di accendere perché le bollette sono molto alte, potrebbe esse una causa che spinge gli utenti a rivolgersi ad un nuovo acquisto. Un’altra causa è quella che riguarda la scelta di un modello che sia a norma di legge, cioè ecosostenibile, con un design specifico, vale a dire che si può installare in casa.Un’altra utilità da non sottovalutare è quello che riguarda la funzione doppia, cioè la produzione di acqua calda e di acqua calda sanitaria. Questo potrebbe aiutare un utente a eliminare lo scaldabagno che comunque occupa la metratura interna.Ogni una di essa è una motivazione utile per decidersi nel fare il passo di nuovo acquisto. Ovviamente pensiamo anche che comprare una caldaia ha un costo, ma fino al 31 dicembre 2021 ci sono tante detrazioni.Una delle migliori, da richiedere direttamente all’ Assistenza Caldaie Saunier Duval Segrate, è la famosa cessione del credito. Qui si ha uno sconto immediato del 50% del costo originale. Ciò consente a tanti utenti di pagare la metà in modo da potersi permettere delle caldaie che costano anche più di 1.000 euro, ma pagando solo il 50%.Molti utenti usano l’Assistenza Caldaie Saunier Duval Segrate per riuscire ad avere una spiegazione chiara su queste agevolazioni, che devono seguire dei passaggi specifici oltre a scegliere delle caldaie che devono essere ecosostenibili.Dunque se avete una caldaia che vi sta dando dei problemi oppure consumi eccessivi, è opportuno iniziare a valutare questa situazione e occasione. I tecnici e i rivenditori del marchio sono disponibili per togliere o dissipare qualsiasi dubbio possiate avere.\nAssistenza Caldaie Saunier Duval Segrate per valutazione riparazioni\nPrima di fare un’accensione invernale, si dovrebbe eseguire una sorta di programma di pre-accensione o di nuovo rodaggio.In estate la caldaia si usa di meno o si spegne totalmente. Solo che questo è un elettrodomestico che è composto da una serie di ingranaggi che una volta fermi iniziano a sviluppare delle usure o ruggini che poi bloccano i componenti. La possiamo paragonare ad una moto, quando essa rimane ferma per molto tempo, è normale che gli ingranaggi si “rilasciano”. Usando poi questo veicolo, da un giorno all’altro, in modo continuativo, ci sono guasti e malfunzionamenti. Lo stesso capita nelle caldaie, con la problematica maggiorata dal calore.I blocchi di alcune valvole elettromeccaniche sono comuni e di conseguenza sono quelle che provocano poi dei blocchi di funzionamento e caldaie surriscaldate in inverno.Per prevenire tale situazione si potrebbe far fare una manutenzione e un controllo diretto da parte di un professionista tecnico. Se volete prevenire questo “intervento” di controllo, allora iniziate con un micro rodaggio. Esso potrebbe venire diviso in un’accensione per pochi minuti al giorno, magari nei mesi di settembre/ottobre per vedere se si accende immediatamente e quale sia lo stato di “salute” della fiamma.In seguito, qualche settimana prima di accendere la caldaia in modo continuativo, accendetela e lasciatela funzionare per mezz’ora, ma almeno 3 volte al giorno. Questo tempo sarà sufficiente per capire se ci sono problemi di funzionamento o rumori anomali. In caso riscontrate queste situazioni richiedete poi un’Assistenza Caldaie Saunier Duval Segrate.\nLa tendenza di fare uno smontaggio della caldaia, per fare qualche riparazione in automatico oppure per vedere quali sono i problemi che essa potrebbe avere, è un intervento che tutti proviamo a fare in modo autonomo. Senza sapere poi quali sono le conseguenze.Una caldaia in garanzia che viene smontata in modo autonomo rischia di far perdere la garanzia poiché un tecnico dell’Assistenza Caldaie Saunier Duval Segrate riconosce se sono stati effettuati interventi da parte di soggetti inesperti. Perdere la garanzia vuol dire che poi le manutenzioni, controlli o riparazioni gratuite, devono essere pagate da parte del cliente perché non c’è più una tutela legale.Per le caldaie che non hanno una garanzia c’è comunque il rischio di perdere il valore economico delle caldaie perché semplicemente esse perdono la loro originalità. Ciò vuol dire che non si hanno più delle caldaie che valgono 1.000 euro, ma magari che ne valgono 200. Un danno notevole specialmente se poi si usano dei componenti non originali e non c’è una tutela o verifica di un intervento da parte di un tecnico.L’unico intervento che è concesso ai privati è quello di togliere i rivestimenti per una piccola pulizia che non deve riguardare cablaggio o smontaggio ingranaggi.\nGrazie per aver visitato Assistenza Caldaie Saunier Duval Segrate!\nassistenza caldaia saunier duval Segrate, assistenza caldaie hermann Segrate, assistenza caldaie saunier duval Segrate, assistenza hermann Segrate, assistenza saunier duval Segrate, Assistenza scaldabagno Hermann Saunier Duval Segrate, hermann assistenza caldaie Segrate, riparazione caldaie saunier duval Segrate, riparazione hermann saunier duval Segrate, saunier duval assistenza Segrate,


Alessia Marcuzzi: "Io non andrei mai dentro la casa del grande fratello" - Ladyblitz\nAlessia Marcuzzi: “Io non andrei mai dentro la casa del grande fratello”\nNessun commento su Alessia Marcuzzi: “Io non andrei mai dentro la casa del grande fratello”\nAlessia Marcuzzi, conduttrice dell’undicesima edizione del Grande Fratello, racconta nel numero in edicola di Diva e Donna delal sua relazione con Francesco Facchinetti, il presentatore di “X Factor”, e racconta: “Io non sono dentro la Casa del Grande Fratello e non ci andrei mai. Preferisco starmene al sicuro, nella mia intimità”.\nA proposito di Dj Francesco, la Marcuzzi dice: “Se non parlo volentieri di questo amore è per proteggere una cosa bella che succede. Stiamo insieme, che altro possiamo dire? Visto come reagisco alla curiosità sui fatti miei, le telecamere della casa non fanno per me”.\nLa presentatrice confessa poi al settimanale il turbamento sentimentale dell’ultimo periodo: “Non mi sono chiesta se sono volubile o no in amore. Nell ultimo periodo cè stato un pò di scombussolamento, ma è normale per un donna di 38 anni. Certo, sono molto passionale e quindi vivo intensamente, senza farmi problemi per ciò che pensa la gente”.\nLa Marcuzzi nell’intervista mette al riparo anche la trasmissione che conduce ormai da sei anni: “Non è una trasmissione trash, lo è molto di più andare a fare una ‘visita turistica’ alla villetta di Sarah Scazzi“. Mentre in riferimento alla presenza nella casa di Ferdinando, il figlio di un camorrista dichiara: “Non ha a niente a che vedere con la vita di suo papà. Perché avremmo dovuto escluderlo? Forse le colpe dei padri ricadono sui figli? Oppure in nome di un assurdo silenzio?”.\nTag alessia marcuzzi, che, dj francesco, francesco facchinetti, grande, grande fratello 11, Non, sarah scazzi, trash, una, x-factor\n← Le vitamine ACE, antiossidanti, in quali alimenti le troviamo e quante ne dobbiamo assumere giornalmente → C’e’ un giorno ad hoc anche per lasciarsi


Halo Infinite: al via la Season 2 - GameSource\nHalo Infinite: al via la Season 2\nMaggio 4th, 2022 Luigi Floris\nLa nuova stagione denominata Lone Wolves è già disponibile sulle console Xbox.\nCon un peso di circa 14gb di download è disponibile un aggiornamento di Halo infinite che lancia la Season 2 “Lone Wolves” sulle console Xbox One, Xbox Series S e Xbox Series X. L’attesa nuova stagione giunge dopo 5 mesi circa dal lancio del titolo e della sua componente multiplayer free-to-play e dovrebbe portare una ventata di aria fresca dopo la monotonia dettata da sole 3 mappe di gioco.\nCome presentato dal trailer di lancio rilasciato da 343 Industries, Halo Infinite nella Season 2 presenterà due nuove mappe: Catalyst una mappa arena e Breaker una mappa Big Team Battle.\nOltre alle due mappe, la Season 2 introduce tre nuove modalità:\nKing of the Hill – Ritorno della classica modalità in cui un team controlla una zona di gioco per raggiungere il traguardo della vittoria.\nLast Spartan Standing – 12 Spartan che si battono tra loro finché non ne rimarrà soltanto uno\nLand Grab – Nuova modalità arena basata su obiettivi, dove i giocatori dovranno controllare delle zone neutrali per fare punti a ogni cattura.\nSe non avete completato il Battle Pass della Season 1 non preoccupatevi, 343 Industries ha confermato che sarà possibile portarlo a termine anche dopo l’avvio della Season 2 e switchare al nuovo in qualsiasi momento.


Crisi del latte sardo: bisogna cambiare il sistema distributivo e certificare l’origine\nIn questi giorni il latte sardo versato riempie le immagini di tutte le TV: questo magnifico nutrimento, il cui uso è antico di millenni, viene disperso e distrutto per protesta. Un atto che deve pesare molto ai pastori, che, dai tempi arcaici, vivono con le armenti, per esse, su di esse, su questa bevanda che diventa formaggio, ricotta, nutrimento, fin dai tempi di Ulisse e Polifemo. Ora lo versano, distruggendolo, come atto di orgoglio: meglio morti per la fame, che essere tenuti per la miseria. Popolo orgoglioso, quello sardo, duro, giusto.\nPerchè questo latte viene distrutto? Il prezzo è attualmente di 85 centesimi al litro, mentre le aziende casearie vogliono pagarlo 55 – 60 centesimi, un calo del 35% che nessuna azienda, di nessun settore che non sia parassitario può reggere. La cosa curiosa è che, in media, si produce 1 kg di formaggio da 10 litri di latte a cui aggiungere la ricotta, per cui dovremmo vedere formaggi venduti a 10 -12 euro al kg, ma questo non accade per il pecorino sardo.\nQuesto è il prezzo della GDO, mentre in un negozio tradizionale raggiunge i 23 euro al kg. Nella catena distributiva qualcuno fa il furbo, anche perchè non sono formaggi invecchiati 48 mesi. Vero è che il pecorino romano viene venduto ad un altro prezzo, ma è pure un altro tipo di formaggio con lavorazione diversa.\nLa qualità del formaggio sardo DEVE a questo punto essere riconosciuto con una catena distributiva tramite blockchain, che permetta al produttore di sapere che il Pecorino Sardo sarà prodotto solo con latte della Sardegna. Una forma di tracciatura che fa si che solo il latte sardo dia origine a pecorino sardo, seguito in ogni passaggio distributivo o venduto anche in modo diretto. Oggi, con la DLT, il consumatore finale può sapere che la fetta del pecorino marchiato che sta comprando in negozio, o che ha ordinato in vendita diretta, è stata prodotta il tale giorno con il latte proveniente da questo o quell’allevamento. In questo modo l’allevatore sardo potrà vedere riconosciuta la qualità del suo prodotto, e non confuso da qualche succedaneo di qualità inferiore.\nPurtroppo i prodotti italiani, sardi, emiliani, piemontesi, veneti, campani, siciliani, sono di alta qualità, ma di quantità prodotta limitata e spesso ad un livello più artigianale che industriale. Si prestano alla contraffazione, alla truffa mascherata dell'”Italian Sounding”. Come può essere sardo un formaggio prodotto con latte rumeno? Come può essere campana una passata fatta con pomodori spagnoli? I prodotti italiani devono essere certificati, in modo non falsificabile, dal campo alla tavola e chiunque, in ogni fase della catena produttiva, deve essere in grado di certificare il prodotto, in modo che non sia falsificabile, alterabile.\nIn questo modo il consumatore sarà informato, il prodotto vedrà riconosciuta la sua qualità, e sarà possible anche proporne la vendita diretta. Perchè ogni uomo possa, degnamente, vivere del prodotto del proprio lavoro.\ncibodirittoeconomiaformaggio pecorinolatte ovinosardegnatracciabilità


ANIMA MIA - Musica\nHome > Musica > ANIMA MIA\nUna nuova versione di "Anima mia", la canzone più conosciuta dei Cugini di Campagna, proposta da Gianni Turco ai fratelli Ivano e Silvano Michetti per il programma musicale "MilleVoci" edizione 2019. già in onda in TV su tante emittenti per la copertura nazionale e nel mondo.\nI "cugini" hanno eseguito il brano di maggior successo del loro repertorio con l'aggiunta della voce di Daphne Barillaro (cantante e coduttrice del programma) in una delle puntate di MilleVoci 2019. Un'idea vincente. Guardate il video riportato qui sotto.\nMilleVoci è un format di intrattenimento musicale per la televisione. Vi partecipano artisti noti ed emergenti per la promozione di nuovi lavori discografici o per la visibilità della propria immagine.\nDa settembre MilleVoci è trasmesso anche da un'emittente televisiva a copertura nazionale. Negli USA ed America Centrale, Milleoci è diffusa via cavo sul circuito Roku tv".\nSe vuoi entrare a far parte della famiglia artistica di MilleVoci, scrivici adesso. Sarai in TV assieme a tanti artisti noti a livello internazionale. Inviaci un provino audio o video di un brano inedito o cover, due foto recenti ed un contatto telefonico. Puoi anche semplicemente segnalarci un link.\nGli indirizzi e_Mail sono casting@millevoci.it - castingmillevoci@gmail.com - cast.millevoci@gmail.com\nSe il nostro giudizio sarà positivo potrai ottenere uno spazio in TV da usare per la tua performance e sarai in onda su tante emittenti TV sia regionali sia nazionale e nel web per il mondol intero. Ti aspettiamo!\n24-07-2019\thits (1357) segnala un abuso


Speciale: La Gioconda di A. Ponchielli | OperaClick\n[email protected] 2018-04-05 18:04:03 2018-07-27 00:20:26\nDa Victor Hugo ad Amilcare Ponchielli, con un intermezzo in compagnia di Saverio Mercadante:\nAngelo tyran de Padoue, Il Giuramento, La Gioconda.\ndi Ugo Bedeschi\nQuando l’8 aprile 1876 La Gioconda di Amilcare Ponchielli andò in scena per la prima volta al Teatro alla Scala di Milano ottenendo un vivo successo, l’avventura teatrale di Victor Hugo taceva da quasi quattro decenni, a parte Les Burgraves del 1843, in cui era messa in scena la leggenda medievale dell’imperatore Federico Barbarossa che risorgerà dalla tomba per punire i burgravi tiranni, e Torquemada del 1882 (a un anno dalla morte dell’autore), dedicato al fanatico inquisitore spagnolo. Si è a lungo scritto che Les Burgraves furono un insuccesso, tuttavia le sue trenta rappresentazioni sembrano dimostrare il contrario. A questo dramma corrusco e intensamente romantico i classicisti opposero nello stesso anno la tragedia Lucrèce (la matrona romana suicida per protesta contro lo stupro subito da Tarquinio) di François Ponsard.\nLe creazioni teatrali di Hugo ebbero inizio nel 1827 con Cromwell, irrappresentabile per la sua complessità e la sua lunghezza “wagneriana”, ma corredato di una prefazione che, stabilendo le linee del dramma romantico, cancellò la tragedia classica ancora imperante sui teatri francesi dal XVII secolo. Cromwell fu seguito un anno dopo da Ami Robsart, tratta dal romanzo storico Kenilworth di Walter Scott, autore ammirato da Hugo, il quale nel 1831 pubblicò a sua volta Notre Dame de Paris, che ha come “protagonista” la cattedrale medievale. Finalmente il 25 febbraio 1830 al Théâtre Français un pubblico romantico poté applaudire un dramma che fece strame di una tragedia ormai ridotta a uno schema noioso e ripetitivo, dando vita alla famosa “bataille d’Hernani” in opposizione ai retrogradi classicisti (in platea c’erano ad applaudire freneticamente, fra una coorte di giovani romantici, Gérard de Nerval, Hector Berlioz, Théophile Gautier che indossava un provocatorio gilet rosso e che idealizzerà gli avvenimenti fissando per lungo tempo quella data come l’atto di fondazione del romanticismo in Francia nella sua Histoire du Romantisme).\nSeguirono Marion Delorme nel 1831 (già vietata dalla censura di re Carlo X perché lesiva della maestà reale nella figura di un Luigi XIII descritto come poco intelligente e dominato dal suo ministro Richelieu); Le Roi s’amuse nel 1832 (sospeso dopo la prima recita per le critiche mosse alla monarchia e alla nobiltà: il re Francesco 1° per quattro atti non fa che inseguire amplessi femminili, di nobildonne o plebee, maritate o illibate, oneste o prostitute); Lucrèce Borgia (grande successo al Théâtre de la Porte Saint Martin, ove accorreva un pubblico più popolare) e Marie Tudor, ambedue del 1833. Il 28 aprile 1835 al Théâtre Français ottenne un grande successo Angelo Tyran de Padoue. Tre anni di silenzio e poi Hugo fece rappresentare Ruy Blas, forse il suo capolavoro teatrale, nel Théâtre de la Renaissance, da lui stesso fondato (ma chiuso già nel 1841) insieme con Alexandre Dumas padre, ove gli attori seppero dare al dramma romantico, in contrapposizione al Théâtre Français ove essi erano ancora legati ad una dizione tragica e solenne, un maggior gioco fisico e una più articolata espressività, come già avveniva nei più popolari teatri dei boulevards e in quello della Porte Saint Martin.\nNegli anni del secondo impero il teatro di Hugo, in esilio per la sua opposizione politica a Napoleone 3°, fu bandito dai teatri francesi, ma vi ritornò dopo il1870 col rientro in patria dello scrittore. I suoi drammi hanno ottenuto qualche bella ripresa anche nella seconda metà del secolo scorso, ma se il grande pubblico ne ricorda alcuni è grazie agli operisti e soprattutto a Giuseppe Verdi con Ernani e con Rigoletto, anche se molti spettatori non sanno che il libertino Duca di Mantova è un travestimento del re Francesco 1° di Valois; non dimentichiamo nemmeno Gaetano Donizetti e la sua Lucrezia Borgia, che grazie alla Donizetti-renaissance ha riconquistato il posto che le spetta.\nLe opere tratte da testi di Hugo (non solo dai drammi, ma anche dalle poesie e dai romanzi) sono numerose e chi volesse rendersene conto non ha che da leggere il numero 208 di “L’Avant Scène OPÉRA” intitolato Hugo à l’Opéra e capirà come egli sia stato ampiamente saccheggiato. Benché non amasse che si mettessero note sotto le sue parole, accettò però volentieri di trarre un libretto da Notre Dame de Paris intitolandolo Esmeralda e affidandolo a Louise Bertin, musicista figlia di amici, opera che andò in scena a Parigi nel 1836 suscitando scandalo, benché contenesse belle melodie, per un andamento musicale poco rispettoso delle regole, e rimanendo in scena solo per sei sere; inoltre la censura non accettò che uno dei personaggi fosse un prete innamorato e lo fece tramutare in un magistrato.\nDopo questo breve excursus sui drammi victorhughiani, ritorniamo alla prefazione del Cromwell, che illustra il significato del dramma moderno secondo Hugo. Egli abbina civiltà e poesia e le suddivide, nel loro svolgimento lungo i secoli, in tre tempi. Dapprima ci furono le epoche primitive quando l’uomo era giovane, lirico, religioso e si esprimeva nelle odi che cantano l’eternità e i cui eroi sono i colossi della Bibbia. Ci furono poi i tempi antichi, quando alla comunità patriarcale succedette la società teocratica e i sacerdoti e i re comandarono sul popolo; la poesia divenne epica e creò i giganti omerici, che vivono anche nelle creazioni solenni e maestose della tragedia greca. Col cristianesimo, religione spiritualista che sostituì il paganesimo materialista ed esteriore, nacquero i tempi moderni e la poesia scoprì l’uomo, separandone il corpo dall’anima e dando vita ad un nuovo sentimento, la malinconia. La nuova poesia imparò ad esprimere la verità in un dualismo continuo, composto di luce e tenebre, bello e brutto, sublime e grottesco. Il sommo poeta dell’epoca moderna è Shakespeare: “Shakespeare, c’est le drame”, scrisse Hugo. I tempi moderni sono drammatici e il dramma dipinge la vita nella sua complessità e varietà: esso “fa trascorrere ad ogni istante lo spettatore dal serio alla risata, dall’eccitamento buffonesco alle emozioni laceranti, dal grave al tenero, dal piacevole al severo.” (1) Nel teatro romantico la fatalità esterna si intreccerà a quella interiore: l’eroe romantico sarà l’eroe doppio della modernità cristiana, che troverà la soluzione delle proprie contraddizioni in un sacrificio che spesso si risolverà nel suicidio.\nPosto il dramma al sommo della letteratura al cui centro sta l’uomo, Hugo rifiuta le regole classiche di unità di luogo e di tempo, da lui ritenute inverosimili; non rifiuta l’unità di azione, ma se ammette azioni secondarie queste devono convergere sulla principale. L’unica regola che egli ammette è la natura, che rappresenta la verità, anche se “il campo dell’arte e della natura sono perfettamente distinti”; pretende che il dramma sia in versi, che saranno gli alessandrini del grande teatro secentesco, ma liberi e non monotonamente ritmati con l’obbligatoria censura tra un emistichio e l’altro. Per Hugo il verso deve essere libero per poter esprimere tutto; non conforme alla versificazione codificata, può servire per dar vita a dialoghi triviali usando un lessico ignoto alla tragedia classica. Il verso può dare rilievo a cose che altrimenti sarebbero insignificanti o volgari. Le immagini e le metafore espresse da Hugo in un linguaggio familiare sarebbero stata bandite con orrore anche nella prosa.\nIl melodramma italiano della prima metà dell’Ottocento, alla ricerca di soggetti innovativi, ha le antenne rivolte alle letterature europee in piena fioritura romantica: in terra di Francia trova di che rivestirli di note e i drammi di Hugo diventano libretti talvolta pochi mesi dopo essere apparsi sulle scene parigine. I problemi nascono a causa della censura, che ha affilato le forbici subito dopo la Restaurazione, le quali lavoreranno pesantemente fino alla proclamazione del Regno d’Italia, quando essa non sarà abolita, pur chiedendo in generale di non offendere la casa regnante e i governi degli altri paesi. La censura degli stati italiani preunitari ha tre temi che la preoccupano: la politica, la morale, la religione. Soprattutto ha in odio Victor Hugo e i suoi drammi, giudicati immorali e scottanti e che sono osteggiati o proibiti sia nel testo originale sia ridotti a libretti.\nRitorniamo ora da dove siamo partiti, cioè ad Amilcare Ponchielli e alla Gioconda, desunta da Arrigo Boito con numerose libertà dal dramma Angelo tyran de Padoue.\nHugo, che riteneva il dramma romantico la sintesi della poesia, “la poésie complète”, gli mantenne il privilegio del verso alessandrino, ultimo bastione del classicismo, anche se egli lo manipolò con grande libertà. Solo quattro suoi drammi furono scritti in prosa: Amy Robsart, Lucrèce Borgia, Marie Tudor e Angelo. Avevano tuttavia utilizzato la prosa anche altri drammaturghi romantici, come Alexandre Dumas padre in Henri III et sa cour (1829) e Alfred de Vigny in La Maréchale d’Ancre (1831). Già Stendhal aveva affermato che le tragedie dovevano essere scritte in prosa, poiché il verso alessandrino serviva spesso da cache-sottise.\nAngelo fu rappresentato alla Comédie Française il 28 aprile 1834 con grande successo di pubblico e numerose repliche, mentre i giudizi della critica non furono unanimi. Vi interpretò il ruolo di Tisbe la diva della Comédie, Anne Françoise Hyppolite, detta Mademoiselle Mars, che non mancò di fare capricci, tentando di oscurare la recita della collega Marie Duval nel ruolo di Catarina. Anche se erano due dive, Hugo non poteva permettere questi capricci. Gli autori francesi dell’epoca avevano il diritto/dovere di curare la messinscena delle loro opere, come i registi moderni, scegliendone gli interpreti. Anche tutti gli elementi scenici relativi all’allestimento, luci costumi scene, dovevano essere approvati dall’autore, come gli era riconosciuto dal Traité de la législation des théâtres. Per Angelo Hugo, che era anche buon pittore e disegnatore, realizzò alcuni schizzi scenografici. “I drammaturghi-allestitori francesi d’epoca romantica o, quanto meno, i più importanti, possiedono già tutte le caratteristiche fondanti la regia”, scrive Elena Randi nell’introduzione storico-critica a Angelo tyran de Padoue, edizione complanare e fonti della prima rappresentazione (edizione Le Lettere, 2002). Le prove durarono un mese e mezzo e Hugo minacciò di ritirare il suo dramma se M.lle Mars non avesse obbedito alle sue richieste. Già in Hernani l’attrice gli aveva richiesto dei cambiamenti, cui egli acconsentì o meno a seconda che ne fosse o no convinto. La Randi afferma anche che molti drammaturghi francesi consideravano la messinscena il vero “prodotto” del loro lavoro, la tappa principale della creazione, mentre la pubblicazione della pièce era un’opera incompleta, una creazione dimidiata. L’allestimento di Angelo, secondo l’idea registica di Hugo, era improntato a un principio binario, che alternava la luce all’ombra, gli spazi aperti come il giardino della prima parte e le camere chiuse e asfissianti (una curiosità, riportata dalla citata Randi: l’ultima scena non era ancora pronta per la prima rappresentazione e fu utilizzata quella finale della stanza di Desdemona per l’Othello shakespeariano proposto alla Comédie nel 1829 nella traduzione di Vigny e sempre con la Mars).\nPer sottolineare il grande amore e le idee relative al teatro di Hugo, si legga la sua lettera a Victor Pavie, datata 25 febbraio 1831, riportata dalla Randi nella nota 134 del testo citato: “Io non ho mai pensato di dirigere un teatro, ma ad averne uno. Non voglio essere il direttore di una compagnia, ma il proprietario di un’impresa, il padrone di un luogo ove cesellare alla perfezione l’arte, avendo tutto sotto la mia guida, direttore e attori. Voglio poter impastare e rimpastare l’argilla secondo la mia volontà, fondere e rifondere la cera, e per fare ciò occorre che cera ed argilla mi appartengano”.\nAngelo tyran de Padoue, il cui titolo doveva essere all’inizio Padoue en 1549, (2) è diviso in tre giornate, intitolate La clef, Le crucifix, Le blanc pour le noir (la terza, il cui titolo oppone la cupa e violenta oppressione al luminoso amore dei due giovani, è composta da tre mutazioni sceniche). Ė il dramma di due donne, una che vive nella società (la nobile Catarina) ed una che ne vive al di fuori (Tisbe, l’attrice), ma ambedue sono vittime dell’uomo e della società stessa. La donna è oppressa dall’uomo che è il più forte e dall’ordine sociale che è assurdo, scrive Hugo nella prefazione al dramma. Catarina ha dovuto accettare un matrimonio per ragioni politiche con un uomo che non l’ama, geloso più del proprio nome che di lei e che tuttavia vorrebbe conquistare Tisbe. Costei appartiene alla classe popolare e ha dovuto anche accettare ricchi amanti per sopravvivere e raggiungere una posizione autonoma. Al centro del dramma c’è il crocefisso, simbolo di sofferenza: per questo crocefisso Tisbe rinuncerà al suo amore e salverà la rivale.\nPer capire la trasformazione di Angelo in un libretto d’opera (mi riferisco solo alla due trasposizioni italiane: Il Giuramento di Saverio Mercadante e La Gioconda di Amilcare Ponchielli; nel 1876 fu creato a San Pietroburgo un Angelo di Cesar Cui e nel 1928 un altro Angelo di Alfred Bruneau all’Opéra Comique) ritengo utile un breve riassunto del dramma di Hugo.\nA Padova, nel 1549, Angelo Malipiero podestà della città in nome della Repubblica di Venezia, corteggia l’attrice Tisbe, innamorata di un proscritto, Rodolfo, che lei fa passare per suo fratello, ma che in realtà è un discendente di Ezzelino da Romano, la cui famiglia era un tempo signora della città. Rodolfo sembra condividere l’amore di Tisbe, ma è innamorato ricambiato di Catarina, sposa del podestà, conosciuta tempo addietro, prima del suo matrimonio con Angelo. Di Catarina è innamorato respinto anche Homodei, spia del sospettoso Consiglio dei Dieci, che per vendicarsi organizza un incontro tra Rodolfo e Catarina e ne avvisa subdolamente Tisbe. La donna lo rivela ad Angelo, il quale decide di sopprimere la moglie. Tisbe però, avendo scoperto che Catarina salvò un tempo sua madre condannata a morte dalla giustizia veneziana, la salva a sua volta, sostituendo il veleno voluto da Angelo con un narcotico, che induce nella donna un sonno somigliante alla morte (un riferimento a Romeo e Giulietta di Shakespeare?). Rodolfo la crede l’assassina della donna amata e la pugnala a morte nel momento in cui Catarina si sveglia dal suo letargo.\nIl Giuramento di Saverio Mercadante su libretto di Gaetano Rossi fu accolto con successo al teatro alla Scala il 26 dicembre 1837 (e poi in tutta Italia anche col titolo Amore e Morte), giusto due anni dopo la prima rappresentazione del dramma, a riprova della velocità con la quale i nostri operisti coglievano le novità delle letterature straniere, come già aveva fatto Donizetti con Lucrezia Borgia e come aveva tentato Bellini nel 1831 con Hernani, cui rinunciò consapevole degli intralci che la censura avrebbe posto allo scottante progetto. Il libretto di Rossi, diviso in tre atti, segue quasi fedelmente il dramma di Hugo, ma solo per quanto riguarda l’amore fra tenore e mezzosoprano e l’amore non ricambiato del soprano (una ricca e avvenente dama e non più un’attrice di estrazione popolana) per il tenore. Naturalmente c’è anche il baritono, marito geloso che si crede tradito, più un secondo tenore comprimario respinto dal mezzosoprano, il quale si vendica rivelando al marito un adulterio non consumato. Nel finale il soprano salva il mezzosoprano col narcotico, ma non rivela il suo gesto al tenore, lasciandosi da lui trafiggere. Mentre il mezzosoprano esce dall’alcova, il tenore esclama “Da chi salvata?”, cui Elaisa risponde “Da me, per te”, come Tisbe nel dramma: “Par moi, pour toi”. In Hugo però su queste parole cala il sipario, mentre in Mercadante il soprano ha tutto il tempo per cantare la cabaletta finale prima di cadere in braccio al tenore spirando.\nNel libretto di Rossi (preceduto da un Argomento ove l’autore scrive: “I cangiamenti di località, di nomi, di qualche carattere e situazione si rendevano necessari”) non c’è il contrasto fra nobildonna e donna del popolo; non c’è il tema dell’oppressione della Repubblica veneta di cui ha timore persino il podestà, diventato un conte geloso e orgoglioso ma anche eroico difensore della sua città, Siracusa, contro la nemica Agrigento, nel secolo XIV, all’epoca dello scontro fra Angioini e Aragonesi per il possesso della Sicilia. Già, perché il testo originale victorughiano doveva allontanarsi sia nel tempo sia nello spazio onde il nome di Hugo non avesse a turbare la censura e per non turbarla ulteriormente il crocefisso così importante per Hugo diventò una semplice “effige”, donata perché fu salvato un padre, non una madre (“una giovane figlia di capitano aragonese, che a’ lei prieghi e pianti aveva ottenuto dal padre la vita di quello di lei, che combatteva per l’angioino”, scrive Rossi nell’Argomento).\nNegli anni Settanta dell’Ottocento il giovane regno d’Italia, che aveva tolto al papa il Lazio e Roma facendone la propria capitale dopo Torino e dopo Firenze, subì una grave crisi finanziaria (ma anche Vienna e soprattutto la Francia dopo la sconfitta di Sedan, l’esilio di Napoleone 3° e la nascita della terza repubblica, non stavano meglio). Il governo, fra altri provvedimenti, abolì i contributi ai teatri cui dovettero provvedere i comuni, pregiudicando così le tradizionali stagioni operistiche, che furono spesso cancellate o che ebbero un andamento saltuario (soltanto La Scala di Milano si salvò grazie alla oculata attività della potente casa editrice Ricordi). Lo strano è che i teatri, quando riuscivano a mettere in piedi una stagione, accanto al repertorio mettevano in scena opere impegnative di musicisti italiani o scelte nella produzione d’oltralpe. Si pescò nel grand opéra francese (Meyerbeer e Halévy, Gounod col suo Faust e con Roméo et Juliette), ma si poterono anche conoscere le opere del primo Wagner, dopo che se ne era parlato e scritto senza sapere di che si trattasse. Ebbe successo Lohengrin a Bologna (1871), ma cadde alla Scala due anni dopo; arrivarono Rienzi a Venezia nel 1874, Tannhäuser e Il Vascello fantasma a Bologna nel 1872 e nel 1877; per le opere successive bisognò aspettare gli anni Ottanta).\nPubblico, ma soprattutto critici e studiosi, desideravano opere che guardassero a quanto si produceva negli altri paesi, invitando i musicisti ad uscire dagli schemi tradizionali. Si formarono quindi due schieramenti, quello tradizionale che preferiva ancora l’opera basata essenzialmente sul canto e quello innovatore. Fra coloro che desideravano l’innovazione ci fu Arrigo Boito, che improvvisò nel 1863 i famosi versi che irritarono Verdi, il quale se ne sentì direttamente colpito:\n“Alla salute dell’Arte Italiana! / Perché la scappi fuori un momentino / dalla cerchia del vecchio e del cretino / giovane e sana. / Forse già nacque chi sovra l’altare / rizzerà l’arte, verecondo e puro, / su quell’altare bruttato come un muro / di lupanare”.\nSi era quindi in attesa di un musicista che potesse essere considerato erede di Verdi, che continuava a dominare la scena italiana, ma che dopo Don Carlo (un vero grand opéra) e dopo Aida sembrava dovesse ritirarsi.\nSi fecero una fama Filippo Marchetti con Ruy Blas (1869) tratto dal dramma omonimo di Hugo, in cui un plebeo sotto le mentite spoglie di un nobile giunge alla maggiore carica politica in Spagna facendo anche innamorare di sé la regina, trasformato da pièce quasi intimista in una ricca opera ballo. Franco Faccio, prima di dedicarsi alla direzione d’orchestra, musicò I Profughi fiamminghi (1863) e un Amleto su libretto di Arrigo Boito (1865), il quale vide cadere disastrosamente il suo lunghissimo Mefistofele (La Scala, 1865), che resuscitò molto scorciato nel 1875 a Bologna, città che stava diventando wagneriana. Nel 1873 ci fu sempre a Bologna l’incomprensibile trionfo dei Goti del ventiduenne Stefano Gobatti, un fuoco di paglia che alla sola lettura del libretto risulta di stampo vecchio e che musicalmente è giudicato rigido, goffo e pesante da Julian Budden. (3) Molti consensi ottenne Antonio Carlos Gomes (brasiliano, ma di carriera italiana) con l’esotico Guarany (1870), Fosca (1873), Salvator Rosa (1874), Maria Tudor (1879), tratta dall’omonimo dramma di Hugo (questo riferirsi allo scrittore francese, cui attingerà due volte anche Ponchielli, coincide con il ritorno dei drammi di Hugo sulle scene d’oltralpe, quando egli poté rientrare dall’esilio, verso il quale dovette incamminarsi Napoleone 3° sconfitto dalla Prussia); rientrato in Brasile vi fece rappresentare Lo Schiavo nel 1889.\nIl musicista di questo periodo più apprezzato dalla critica e dal pubblico, pur con qualche riserva, fu Amilcare Ponchielli, il quale dopo il primo successo dei suoi Promessi Sposi nel 1856 nella natia Cremona, trascorse circa sedici anni in provincia facendo il direttore di banda e il maestro di musica. Nel 1872 riportò alla luce l’opera manzoniana, al cui povero libretto anonimo pose mano Emilio Praga, senza riuscire a dargli dignità (è migliore il libretto che Antonio Ghislanzoni scrisse per I Promessi Sposi di Enrico Petrella, apparsi alla Scala di Milano il 2 febbraio 1869); l’opera parzialmente rifatta ebbe un caloroso successo al teatro Dal Verme di Milano. L’editore Ricordi prese il musicista nella sua scuderia e gli affidò una nuova opera, I Lituani su libretto di Ghislanzoni, che andarono in scena alla Scala nel 1874, e poi l’anno successivo sempre alla Scala rimaneggiati e apprezzati dalla critica per la spontanea vena melodica, per la sapiente orchestrazione e per le novità armoniche. Criticate furono la monotonia e la lunghezza del libretto. Un idillio montanaro, Lina, rifacimento dell’opera La Savoiarda del 1861, che ricorda la trama della Linda di Chamonix di Donizetti privata della comicità del basso buffo, fu composto a ridosso della Gioconda, il maggior successo di pubblico ottenuto da Ponchielli (1876, teatro La Scala). Seguirono il biblico Figliol Prodigo (1880) e la victorughiana Marion Delorme, poco apprezzata nel 1885 alla Scala e applaudita dopo rifacimenti nel libretto e nella musica (anche su suggerimento di Verdi) a Brescia nel 1885. Con quest’opera il musicista si avvicinò a una drammaturgia intimista, ma egli morì poco dopo nel 1886 amareggiato dal fatto che Marion Delorme, nella quale non seppe amalgamare comicità e dramma, non fosse stata ripresa da altri teatri.\nIl libretto della Gioconda (4) (imposto da Ricordi ma accettato all’inizio da un restio Ponchielli), tratto dal dramma di Hugo Angelo tyran de Padoue, fu scritto da un Arrigo Boito un po’ svogliato, cui il musicista richiese varie modifiche. Il poeta spesso non gli rispose e non gli diede nemmeno retta quando il musicista si recò a Bologna ove egli era impegnatissimo, preso dalle prove per la resurrezione del suo Mefistofele. Ponchielli sentiva che il linguaggio di Boito, ricercato ma talvolta confuso e poco scorrevole, con versi e forme difficili, non rispondeva alle sue idee musicali. Il libretto mantenne il nocciolo del dramma, focalizzandolo sulla storia di una donna che sacrifica il proprio amore per l’amore filiale, onde salvare la rivale che aveva sottratto sua madre da morte sicura. Subì nella trasposizione numerose manomissioni, che causarono anche incongruenze drammaturgiche e narrative. Innanzi tutto la vicenda fu trasferita dalla cupa e impaurita Padova del secolo XVI a un’affollata Venezia secentesca nella quale, tra feste popolari e fasto nobiliare si vede un vascello che invece di spiegare le vele al vento viene incendiato, per concludersi in desolazione nella misera abitazione di una cantatrice. Venezia, che non appare nel dramma victorhughiano, ma il cui potere oppressivo viene nominato in continuazione, era una città amata dai romantici, che ne cantarono una brillante civiltà tendente alla dissoluzione e un potere detenuto da un’aristocrazia che sospettosissima opprimeva il popolo. Ne fecero scena dei loro drammi poeti stranieri come Byron, le cui tragedie attirarono i musicisti: Donizetti con Marin Faliero, Verdi con I Due Foscari, senza dimenticare il prologo di Lucrezia Borgia e Il Bravo di Mercadante tratto da La Vénitienne di Auguste Anicet-Bourgeois, trasformazione drammatica del romanzo di James Fenimore Cooper, anch’esso intitolato Il Bravo, e l’atto veneziano dei Contes d’Hoffmann offenbachiani.\nIl titolare del dramma di Hugo, Angelo il tiranno podestà di Padova, perde il suo ruolo (nominale) di protagonista, che viene assegnato alla Gioconda, cantatrice errante concupita da Barnaba, già Tisbe attrice e amica del podestà. Viene eliminato nel libretto l’aspetto politico, sociale e morale di un dramma attuale e moderno per l’epoca, come scompaiono le considerazioni sulla donna oppressa dall’uomo e dalla società, sia la fanciulla nobile sposata controvoglia per motivi politici od economici, sia la popolana che deve anche prostituire il proprio corpo per raggiungere uno stato sociale che la sottragga all’indigenza. Così la grande scena fra Tisbe e Catarina si trasforma in una scena fra due donne gelose, innamorate dello stesso uomo, che si affrontano con impeto. Giova qui ricordare il duetto fra Amneris e Aida e il futuro e furente scontro fra Adriana e la principessa di Bouillon nell’opera di Cilea, mentre nel Giuramento di Mercadante la scena fra le due donne era diventata un duetto “sororale” di reciproca compassione, discendente senza dubbio dal duetto fra Norma e Adalgisa. (5)\nIl racconto di Tisbe, relativo alla madre salvata dal supplizio grazie all’intervento di una nobile fanciulla, viene sceneggiato da Boito nel primo atto del libretto, quando si vede la cieca madre di Gioconda (ambedue donne popolane senza nome) offrire un rosario alla sua salvatrice (un crocefisso in Hugo, ma nel 1876 non c’era più in Italia la censura a vietare sulle scene oggetti di alto significato religioso).\nI cambiamenti di Boito non riguardano solo la deideologizzazione della trama, ma anche il carattere dei personaggi.\nGioconda, innamoratissima di Enzo come lo era Catarina di Rodolfo, è una povera cantatrice, che non ha fatto uso del proprio corpo per un’ascesa sociale. Il suo attaccamento alla madre può essere un segnale di un rapporto biologico, poiché ormai è venuta a mancare la presenza del padre protettore dell’onore della figlia, come lo erano i padri verdiani (il codice morale è sostituito da un codice naturalistico).\nLaura è una donna innamorata e mal maritata, che perde lo scatto di orgoglio di Catarina, la quale non solo grida al marito che “tutto è permesso agli uomini”, ma rivendica anche il suo amore per Rodolfo, incontrato prima di doversi piegare ad un matrimonio imposto. Laura invece di fronte al marito non fa che piangere per dover morire ancora così giovane.\nLa Cieca madre di Gioconda, che dà inizio alle figure materne che popoleranno le opere veriste, è un personaggio inventato da Boito, cui il musicista assegna un’accattivante melodia sulle parole “A te questo rosario”, che non solo apparirà come reminiscenza in vari momenti dell’opera, ma che viene utilizzata nel preludio contrapposta al tema sinistro di Barnaba: la fede contro il male. Si può far riferimento al preludio di Aida, in cui vengono contrapposti il tema del dolore della schiava e quello implacabile dei sacerdoti, ma anche a quello del Faust di Gounod, in quegli anni opera molto popolare nei nostri teatri, nel quale si odono due temi, quello dell’innocenza di Margherita (derivato dall’aria di suo fratello Valentin “Ȏ sainte médaille”) preceduto da un solenne Adagio molto di religiosa ascendenza bachiana.\nIl podestà Angelo perde il suo ufficio a Padova e diventa a Venezia un rappresentante del Consiglio dei Dieci, ma perde soprattutto ciò che in Hugo gli dava una fisionomia, cioè la paura che gli incute il governo del leone, che ha disseminato spie dovunque e che può all’improvviso, per ragioni anche ignote, togliere l’incarico od anche la vita. Ad Alvise Badoero rimane la superbia nobiliare e la gelosia nei riguardi della moglie, dovuta più al desiderio di non far arrossire le “ombre di [sua] prosapia” che a vero amore. Ponchielli avrebbe voluto che Boito, il quale però non ne appoggiò il desiderio, corredasse la sua aria di uno squarcio di rimpianto per l’amore di un tempo verso la moglie, rendendo il personaggio meno monolitico e più umano, come fece Verdi nel Ballo in maschera, quando Renato rimpiange “le dolcezze perdute”.\nIl tenore Enzo mantiene gli slanci amorosi del Rodolfo di Hugo, cui vanno aggiunti momenti tenorilmente eroici, come quando nel primo atto tenta coi suoi marinai di salvare la Cieca o come nel finale del secondo quando li spinge ad incendiare il loro vascello. Boito gli risparmia l’odioso assassinio di Gioconda che ha salvato Laura, facendolo partire beato (o cinicamente indifferente) con l’amata senza preoccuparsi del suo futuro. A lui però Ponchielli riserva l’aria forse più famosa dell’opera, quel “Cielo e mar” che in due strofe (quasi) uguali musicalmente ma con testo diverso esala i suoi amorosi sospiri, giacendosi boitianamente nell’ombra “con l’anelito del cor”. Il brano è drammaturgicamente inutile, ma Enzo è pur sempre “il tenore” e da lui il pubblico aspetta quest’aria dalla melodia innovativa nel suo andamento e resa accattivante dalle dolci acciaccature.\nLa spia Homodei (quanta ironia nei nomi: Homodei è l’uomo di Dio, Angelo è il tiranno!) acquista maggior rilievo nel libretto di quanto ne avesse nel dramma, ove muore all’inizio della terza giornata non prima di aver inviato una lettera delatrice allo sposo di Catarina dalla quale è stato respinto. Trasformato in Barnaba, spia del Consiglio dei Dieci e innamorato non della nobildonna ma della cantatrice, per tutta l’opera si agita per soddisfare la propria libidine senza riuscirci. Il musicista, a parte una barcarola nel secondo atto, gli affida un canto declamato, mai melodico, che raggiunge il suo “clou” nel finale del primo atto, che potrebbe assomigliare al “Credo” del verdiano Jago. Mentre esprime la sua filosofia nichilista (o scapigliata) sulla vita e sulla morte, Barnaba si rivolge alla bocca del leone in cui vanno inserite le “denunzie”, che fanno terribile il sospettoso governo veneziano, sopra il quale però domina “un re, la spia”. Quando Barnaba raggiunge Gioconda nell’ultimo atto onde riscuotere il suo credito per aver salvato Enzo dalla prigione, avrà come premio il cadavere di lei suicida e non potrà che allontanarsi con un grido soffocato verso le calli buie di Venezia, forse alla ricerca di altre oscure trame da denunciare. Il cattivo non punito fugge come Jago nell’Otello verdiano. Non c’è più spazio per la compassione e il riscatto e Dio è morto nei libretti, afferma Baldacci. (6)\nCome per ogni sua opera, sempre insicuro e insoddisfatto, Ponchielli sottopose anche La Gioconda a una revisione quando fu rappresentata a Venezia il 18 ottobre 1876, poi a Roma il 24 gennaio dell’anno successivo, quindi a Genova il 28 novembre 1879, stesura definitiva che sarà presentata alla Scala il 12 febbraio 1880, da dove prese il via il suo vero successo nazionale e poi internazionale. (7)\nI cambiamenti più significativi riguardarono il finale del primo atto, quando, al posto del corale gioco della cuccagna dopo il monologo di Barnaba “O monumento!”, Gioconda, scoprendo che Enzo ha un appuntamento con un’altra donna, canta una lunga e triste frase sul funesto dono del cuore e sul proprio destino, mentre un frate invita alla preghiera serale e il coro la intona con religiosa concentrazione, finché la musica si spegne in pianissimo sulle note acute dei violini che riprendono il tema della melodia testé cantata dalla fanciulla. Il secondo atto nella revisione definitiva termina con un agitato duetto fra Enzo e Gioconda mentre brucia incendiato il brigantino in un quadro scenico da grand opéra. L’atto che subì maggiori cambiamenti è il terzo, che venne diviso in due scene. Nella prima si ha la nuova aria del basso (“Là turbini e farnetichi la gaia baraonda”) al posto di un’altra in cui Boito aveva profuso il suo vocabolario fatto di “orrido sepolcro”, di “solitario avel”, di “mistico imene in paradiso”, di “agonia crudel”, di “estatico spirto del tuo fedel”, con una conclusione che il librettista non volle perdere e che riciclò nell’Otello verdiano: “La morte è il nulla, / è vecchia fola il ciel”. (8) La seconda scena è ambientata in una sontuosa sala del palazzo di Alvise, ove le ore danzeranno il richiesto balletto che già alla prima aveva riscosso grande successo (come dimenticare la stupenda scena del film Fantasia di Disney, nella quale un coccodrillo esegue un ironico passo a due con una “ippopotoma” vestita con un lieve tutù?). Lo si può ritenere superfluo, ma dopo la concitata scena fra Laura e Gioconda che convince la rivale a suggere il narcotico, accompagnata da una lieta barcarola interna, il balletto, oltre a rispondere alle esigenze dell’opera ballo allora in voga, riposa il pubblico in attesa del drammatico e “gotico” finale. Si ricordi anche che la danza delle ore è l’unico balletto operistico eseguito regolarmente come le danze dell’Aida (eliminate in una grigia edizione proposta nel 2015 alla Scala con la regia di Peter Stein, come vengono quasi sempre eliminati i balletti dei Vespri Siciliani e del Don Carlo verdiani e quelli dei grands opéras meyerbeeriani). Dopo la danza delle ore la prima edizione presentava la visione del catafalco su cui giace Laura, seguita dal concertato nei due canonici tempi (adagio e stretta). Il finale rielaborato presenta il concertato in un tempo solo all’annuncio della morte di Laura da parte di Alvise, con disperazione di Enzo la cui frase sulle parole “Già ti veggo immota e smorta / tutta avvolta in bianco vel. Tu sei morta ….” domina con drammaticità il concertato stesso. Segue lo svelamento del catafalco fra l’orrore dei presenti, sottolineato dalla piena orchestra che ripete la melodia di Enzo, con un procedimento che sarà ripreso dalle opere “veriste”, come nel finale del terzo atto di Manon Lescaut, come nel finale di Cavalleria Rusticana, dei Pagliacci, di Andrea Chénier, ed anche di Bohème, ove però il tema musicale si spegne a poco a poco come si è appena spenta la vita di Mimì. L’atto che non subì cambiamenti fu il quarto, l’atto che raccolse fin dalla prima scaligera il massimo del consenso da parte del pubblico e della critica, l’atto ove si compie il destino di Gioconda, dal livido preludio al drammatico “Suicidio”, (9) dai recitativi e declamati sottolineati con forza coinvolgente dall’orchestra al melodico terzetto col quale Enzo e Laura danno addio a Gioconda , fino al canto fiorito, folle, disperato della fanciulla prima di immergersi il pugnale nel petto, gesto di un’anima schiantata che non è un gesto vincitore e romantico sulle avversità, ma un gesto di totale sconfitta. (10)\n1 – Le traduzioni dal francese sono dello scrivente.\n2 – Con questo titolo Hugo sottolineava la sua intenzione di rappresentare non soltanto due donne e tre uomini, ma un secolo, un clima, una civiltà, tutto un popolo.\n3 – Riportato (pag. 284) nel capitolo relativo al periodo tra Aida e Otello, 3° volume della sua voluminosa biografia dedicata a Giuseppe Verdi, del quale cita anche il giudizio negativo: Gobatti “scrive in una lingua che assolutamente non conosce” (Edizioni E.D.T., Torino, 1988).\n4 – Il libretto della Gioconda è giudicato da FOLCO PORTINARI “una fatale disgrazia drammaturgica […] un pretesto per la macchina teatrale , per le danze e le canzoni […] un gioco truculento che, a volte, sfiora il Gran Guignol, ma anche il comico involontario” (Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale. Storia del melodramma ottocentesco attraverso i suoi libretti, Torino EDT, 1981, pag. 215). Le perplessità del musicista sono sottolineate da ILARIA BONOMI e EDOARDO BURONI: “Ponchielli non trovò agevole mettere in musica il libretto complicato, parzialmente sperimentale, enfaticamente drammatico e sicuramente non esemplare di Boito” (La lingua dell’opera lirica, Bologna, Il Mulino, 2017, pag. 133). Le riserve di Ponchielli sul libretto, che egli giudicò “troppo difficile, e forse non confacente alla [sua] maniera di scrivere”, sono espresse in una lettera all’amico Achille Formis, impresario teatrale e compositore, riportata da STEFANIA FRANCESCHINI nel saggio “La produzione operistica di Amilcare Ponchielli e l’influenza della Scapigliatura milanese” (in AA.VV., Scapigliatura e Fin de Siècle, Roma, ISMEZ editore, senza indicazione di data, pagg. 169-207: pag. 192).\n5 – Un simile duetto patetico fra due rivali appare anche nel secondo atto del verdiano Oberto Conte di San Bonifacio.\n6 – “Con La Gioconda di Boito Dio era per sempre morto nella librettistica”, afferma LUIGI BALDACCI in La musica in italiano. Libretti d’opera dell’Ottocento, Milano, Rizzoli, 1997,pag. 127.\n7 – Un’ampia selezione di giudizi sulle opere di Ponchielli è riportata da ANGELO POMILIO in La carriera e le opere di Ponchielli nei giudizi della critica italiana (1856-1887), alle pagine 7-83 di AA.VV., Amilcare Ponchielli. 1834-1886. Saggi e ricerche nel 150° anniversario della nascita, Cremona, Cassa Rurale ed Artigiana di Casalmorano, 1984.\n8 - Pag. 39 del testo citato alla nota precedente.\n9 – L’accompagnamento orchestrale di “Suicidio” sarà ricordato da Puccini (allievo di Ponchielli, insieme con Mascagni, presso il conservatorio di Milano), nell’implorazione di Renato des Grieux (finale del terzo atto di Manon Lescaut, “No, pazzo son”).\n10 – Per F. Portinari Gioconda è una “masochista rinunciataria” e rappresenta un ruolo femminile nuovo e archetipico “che si ritroverà poco oltre nelle eroine di Catalani e dell’opera verista” (op. cit., pag. 215).\nAlla non vasta bibliografia sul musicista cremonese si è aggiunto L’univers dramatique d’Amilcare Ponchielli di WALTER ZIDARIČ (Parigi, L’Harmattan, 2010), in cu l’autore, oltre a tracciare un profilo della sua vita artistica, ne analizza le opere principali: I Promessi Sposi, I Lituani, La Gioconda, Marion Delorme.\nIl presente saggio apparirà, in forma più ampia, sul programma di sala pubblicato dal teatro Romolo Valli di Reggio Emilia in occasione della rappresentazione della Gioconda, che avrà luogo venerdì 6 aprile p. v.


Nilufar Addati è finita con l'auto contro un albero - Ticinonline\n27.02.2019 - 10:000\nNilufar Addati è finita con l'auto contro un albero\nL'ex protagonista di 'Uomini e Donne' è uscita indenne dall'incidente\nROMA - Nilufar Addati ha avuto un incidente con l'automobile, ma fortunatamente non si è fatta niente.\nA rendere pubblica la notizia è stata lei stessa tramite alcune Instagram Stories nelle quali ha raccontato l'accaduto, mostrando la sua auto visibilmente danneggiata, e ha rassicurato tutti i suoi follower. «Ho cominciato molto bene la giornata oggi, con un bell'incidente in macchina. Non mi sono fatta male e non ho fatto male a nessunoX, ha spiegato. «Non ho fatto l'incidente contro un'altra macchina o contro un altro automobilista. Mi sono schiantata contro un albero», ha aggiunto.\nFortunatamente l'ex protagonista di 'Uomini e Donne' è uscita illesa dalla collisione. «Amici comunque tutto ok. A parte il forte spavento, i conseguenti pianti e il danno alla macchina alla fine non mi sono fatta niente insomma», ha continuato.\nAnche l'ex fidanzato Giordano Mazzocchi ha fatto sapere ai suoi fan di averla sentita per assicurarsi che stesse bene dopo l'incidente. «Comunque, è ovvio che ho sentito Nilufar. È andata contro una pianta ma sta benissimo», ha scritto il ragazzo sul suo profilo Instagram. Nonostante la loro storia d'amore sia finita da alcuni mesi i due sono rimasti in buoni rapporti e si vogliono ancora molto bene.\nUltimo aggiornamento: 2021-08-05 12:57:47 | 91.208.130.85


Attività rivolta a chiunque voglia avvicinarsi al mondo della recitazione. Improvvisazione e sperimentazione saranno i fili conduttori dell’intero percorso.\nL’Atelier è strutturato in tre corsi propedeutici:\nTeatro base – i principi base delle tecniche di recitazione, corpo e movimento, voce, spazio scenico, mimo. Il lavoro proposto si struttura anche attraverso esercizi di riscaldamento e improvvisazione a cui seguiranno sketch, brevi monologhi e/o letture. Il corso termina con un saggio finale.\nStudio del personaggio – il lavoro attraverso esercizi di improvvisazione si consolida, la consapevolezza del proprio corpo e della gestualità si uniscono alle emozioni per l’elaborazione del personaggio. Il corso termina con la realizzazione dello spettacolo su cui si è lavorato.\nMessainscena – Il lavoro vuole ampliare le potenzialità espressive, infatti la prima parte del corso verte su un primo approccio alla scrittura di un testo e alla sua realizzazione anche attraverso la scelta di scenografie, costumi…L’attore oltre che a lasciarsi condurre impara anche a condurre partecipando alla regia dello spettacolo. Il corso termina con la realizzazione dello spettacolo.\nGuarda il videoAtelier Primo Anno\nGuarda il videoAtelier Secondo Anno


Motorola Moto G2: ecco una presunta foto della confezione | MobileOS.it\nMotorola Moto G2: pochi giorni prima della presentazione ufficiale di questo nuovo dispositivo della casa alata ecco che sul web spunta una nuova foto che rappresenta la confezione del nuovo dispositivo che rimpiazzerà uno smartphone che ha avuto davvero tanto successo.\nLa confezione del Motorola Moto G2 è davvero molto simile alla precedente, infatti a vista d’occhio per quanto riguarda le dimensioni siamo davvero la, di conseguenza ci aspettiamo anche che il contenuto sia simile, infatti al suo interno potrebbe mancarci di nuovo l’alimentatore da parete, ma sarà presente il cavo USB.\nLeggi anche: Motorola Shamu: ecco un presunto Nexus 6\nInvece, per quanto riguarda la scheda tecnica abbiamo delle caratteristiche davvero molto simili al precedente modello: il SoC è un Qualcomm Snapdragon 400 quad-core a 1,2GHz, per quanto riguarda la memoria RAM abbiamo 1GB e per la memoria ROM dovrebbe essere disponibile in due tagli, uno da 8 GB mentre l’altro da 16 GB, probabilmente entrambi avranno la memoria espandibile.\nPer quanto riguarda lo schermo invece abbiamo un pannello da 5 pollici con una risoluzione HD, probabilmente con tecnologia IPS: lo schermo è davvero molto grande rispetto alla precedente versione, di conseguenza è al quanto strano.\nLa parte multimediale è migliorata, e di tanto, infatti abbiamo un sensore fotografico da 8 megapixel; sia chiaro, stiamo facendo un sunto di tutti i dati tecnici che si sono vociferati nelle ultime ore, di fatto non stiamo parlando di notizie proprio ufficiali, ma ufficiose.\nRicordiamo che oltre a questo dispositivo Motorola all’IFA presenterà anche Motorola Moto X+1 e sopratutto l’ormai famosissimo Motorola Moto 360 della quale si sta parlando davvero da tantissimo tempo e a quanto pare finalmente potremmo acquistarlo, o meglio vederlo dal vivo, per quanto riguarda invece la commercializzazione ancora non si sa nulla.\nInsomma, Motorola torna, ed è più agguerrita che mai.\nSony Xperia Z3 Compact: immagini e caratteristiche


Cuscinetti naturali a 300 millimetri durante l'uso di pastiglie mestruali con brevetto a base di erbe - Fabbrica e produttori Cina - FAMIGLIA CARES\nI cuscinetti naturali di 300 millimetri di uso notturno rilievi mestruali con brevetto a base di erbe è stato costituito con 100% naturale cotone + brevetto a base di erbe + Super assorbente materiale + fibra traspirante. Ci siamo dedicati a attività di prodotti per la cura personale per molti anni, che coprono gran parte dell'Europa e del mercato americano. Ci aspettiamo diventare il vostro partner a lungo termine in Cina.\nCuscini naturali 300 mm di notte uso pastiglie mestruali con brevetto a base di erbe\nCaratteristiche 1.Product del cotone naturale 300mm rilievi mensili di uso notturno con brevetto di erbe :\n1) Tecnologia a base di erbe aromatiche;\n2) Alleviare il fenomeno della dismenorrea femminile;\n3) antibatterico e anti-infiammatorio;\n4) Realizzato in cotone naturale puro al 100%;\n5) Nessuna sensibilizzazione;\n6) Prodotti ecologici;\n7) Può assorbire 500 volte più della propria capacità di volume. L'assorbimento è veloce e grande;\n8) Utilizzo di imballaggi in cartone, protezione ambientale, sicurezza.\n2. Parametro del prodotto dei cuscini naturali di 300mm rilievi mensili di uso di notte con il brevetto di erbe :\nTempo impiegato: uso notturno\nLarghezza totale: 155mm\nValutazione: Prodotti compatibili con l'ambiente ( ZERO INK )\nNumero di modello: QJ-02\nPacchetto: 8pcs / box, 36boxes / carton\nDimensione della scatola: 52.5 * 23 * 12.5cm\n3.Details mostra di cotone naturale 300mm rilievi mensili di uso notturno con brevetto a base di erbe :\nIl vantaggio della nostra azienda :\nLe competenze fondamentali sono il pannolino per bambini (pantalone), il pannolino per adulti (pantalone), il tovagliolo sanitario, la pulizia del bambino.\nR: Il nostro più vicino porto è Xiamen Port.\nFAMIGLIA CARES è uno dei cuscinetti naturali della Cina cotone 300mm di uso notturno con i produttori di brevetti a base di erbe, benvenuto al rilievo mensile di uso notturno 300 millimetri di cotone naturale personalizzato e poco costoso con brevetto a base di erbe a basso prezzo in magazzino dalla nostra fabbrica e ottenere i campioni di prodotti da noi.\nHot Tags: cotone naturale 300mm rilievi mensili di uso notturno con produttori di brevetti a base di erbe Cina, fabbrica, all'ingrosso, personalizzato, a buon mercato, a basso prezzo, in magazzino, campione gratuito\nDocumento all'ingrosso tessuto SAP Mixed con carta a...\nPrezzo competitivo di alta qualità all'ingrosso mono...


Euro 2012: i miei idoli - Panorama\nEuro 2012: i miei idoli |\n4 campioni azzurri che hanno fatto gli europei si raccontano\n«Il mio idolo da ragazzino non era un calciatore, a dire la verità. Era Fausto Coppi. Lo consideravo l’atleta per eccellenza: vinceva quasi sempre e tifare per lui mi garantiva enormi soddisfazioni e gioie a non finire. E poi era alessandrino come me, anche per questo era un modello. Se proprio devo nominare un mito del calcio, dico Pelé. Il tempo passa ma il migliore resta il brasiliano, O Rei. Di giocatori bravi ne ho visti parecchi, però nessuno è mai arrivato a meravigliarmi quanto lui, nemmeno Maradona».\n«Da ragazzino ero un tifoso sfegatato di Alfredo Di Stéfano, attaccante argentino (naturalizzato spagnolo, ndr) tra i migliori giocatori della storia: è stato lui a rendere grande il Real Madrid. Lo chiamavano Saeta rubia (saetta bionda, ndr) perché la sua velocità gettava nel panico qualsiasi difensore, ma io amavo in particolare la tecnica sopraffina e il senso del gol: rubava il pallone e si fiondava come un razzo da metà campo, poi serviva assist perfetti oppure, a sorpresa, tirava in rete senza pietà. Figurarsi la felicità di quando me lo sono ritrovato come avversario nella finale di Coppa dei Campioni (l’attuale Champions League, ndr) a Vienna, nel 1964. Nel corridoio, in attesa del fischio d’inizio, lo guardavo in adorazione, completamente imbambolato: “Sandro, cosa fai? Stai lì a fissare Di Stéfano o vieni a giocare?”, mi sono sentito dire in coro dai miei compagni. Be’, il mio contributo alla causa l’ho dato, con due gol: l’Inter vinse il titolo 3-1 e quella fu l’ultima partita di Di Stéfano in maglia bianca. A dire la verità, avevo nel cuore due giocatori. L’altro era Benito Lorenzi, detto Veleno, carattere impetuoso e “fumantino” da toscanaccio doc. Non tanto per le sue doti atletiche ma per quelle umane: fu lui a portare all’Inter me e mio fratello Ferruccio. Il motivo del suo interessamento? Si sentiva in eterno debito con mio padre: capitano della Nazionale, aveva convinto l’allenatore Vittorio Pozzo a metterlo in campo, invece di lasciarlo come sempre in panchina. Mancato papà, assillò la società nerazzurra fino a quando non fummo convocati».\n«Sono stato super tifoso di Thomas N'Kono, portiere del Camerun. Ho deciso di cambiare ruolo –prima ero centrocampista – e finire tra i pali a 12 anni, dopo aver ammirato le sue prodezze ai Mondiali del 1990, in Italia: grazie alle sue parate, il Camerun sconfiggeva l’Argentina di Maradona. Da quell’estate, N'Kono è diventato il mio mito e incontrarlo, qualche anno fa, mi ha emozionato parecchio. Come quando ho ricevuto i suoi auguri per la nascita del mio primo figlio (nato il 28 dicembre 2007, ndr): si chiama Louis Thomas in suo onore».\n«Ho cominciato a tirare calci al pallone a 5 anni e Marco Tardelli a metà degli anni Settanta era già un pilastro della Juventus e della Nazionale. Era il mio giocatore preferito per il suo spirito di squadra, oltre che per le sue qualità di centrocampista, il ruolo che ricoprivo io. Inutile raccontare la felicità che ho provato quando ha segnato il secondo gol ai tedeschi, nella finale dei Mondiali spagnoli nel 1982: ancora adesso, se penso alla sua esultanza, culminata in quella corsa folle, mi vengono i brividi».


Il declino dei camping naturisti. Chiusure sempre più numerose - Il Piccolo Trieste\nP.R. 11 Settembre 2018\nA oggi i campeggi naturisti istriani possono accogliere 30 mila villeggianti e offrono il 14% delle capacità ricettive totali nella penisola. Qui troviamo 7 dei complessivi 13 camping di questo tipo nel Paese: Canegra a Salvore, Ulika a Porto Cervera, Solaris a Torre, Istra Funny a Fontane, Coversada a Orsera, Valalta a Rovigno e un parte di Casella a Medolino. Il tratto di costa istriana a maggior densità di camping turistici è quello tra la foce del Quieto a Torre e il Canale di Leme. Qui troviamo impianti per 2.000 posti letto negli insediamenti e oltre 20.000 posti nei camping per un totale di oltre un milione di giornate presenza. —


MSTR: "ep" recensione\nMSTR\tep 2014 - Rock, Pop, Electro\n28/01/2015 Scritto da Faustiko Murizzi MSTR 4\n4 ragazzi canturini innamorati dell'electro-pop di fine anni '90 che potrebbero fare grandi cose.\nGli MSTR (acronimo o cos'altro?) sono 4 ragazzi canturini innamorati di quell'electro-pop di cui probabilmente si sono cibati (e col quale si son formati) tra la fine degli anni '90 e il decennio scorso. 3 anni fa decidono quindi di provare a darne la loro versione e questo ep di debutto è di fatto il primo vagito.\nLe 6 tracce rimandano ad un immaginario sonoro che pesca, in ordine sparso, dai Soulwax ai Subsonica passando per Mylo, gli Hot Chip, i Bluvertigo e finanche dagli Amari. Chiariamo subito: nonostante le influenze appena snocciolate, non si tratta di un esordio fulminante, perchè di aspetti su cui lavorare ce ne sono diversi. Innanzitutto l'uso del congiuntivo, che su "Tutte le rock band" viene bellamente ignorato e, purtroppo per loro, si sente come un pugno allo stomaco.\nCerto, a primo acchito non sono i testi la parte forte di questo ep: quando il quartetto prova ad essere dissacrante ("I giovani bevono la droga") il risultato é appena sufficiente, mentre va già meglio quando stilisticamente si avvicinano agli Amari ("Via di qua"), riuscendo ad azzeccare una probabile hit con un'ottima produzione di suoni. Anzi, se mai decidessero di pubblicare un 45 giri, l'ideale b-side sarebbe "Non mi passa più", un buon incrocio tra i primi Subsonica e gli stessi Amari del periodo di "Grand master Mogol".\nRibadisco: c'è ancora molto da lavorare, soprattutto sulle liriche... e soprattutto quando gli MSTR scelgono un approccio funny. Però musicalmente ci siamo: la proposta é a fuoco e la band mostra una sicurezza notevole quando si tratta di assemblare i suoni. Molto probabile che ne sentiremo parlare più avanti.\nMSTRep Rock, Pop, Electro\n1. SEMPRE LA STESSA\n2. TUTTE LE ROCK BAND\n3. NON MI PASSA PIU'\n4. VIA DI QUA\n5. I GIOVANI BEVONO LA DROGA\nLa recensione ep di Scritto da Giulio Pons è apparsa su Rockit.it il 2015-01-28 00:00:00\nmarcobis 7 anni Rispondi\nquando suonano dal vivo ci si dimentica l'uso dei congiuntivi ;) anche max pezzali li sbagliava ahahaha\nnella definizione di electro pop mancano 2 aggettivi : funky rock, attenzione ai quei 4!


Attici in vendita Castelli Calepio | Wikicasa\nAttici in vendita Castelli Calepio\nVia S. Giuseppe 44 in Castelli Calepio\nCASTELLI CALEPIO: Quintano - Presentiamo appartamento di nuova realizzazione in contesto di sole sei unità abitative. Piano Primo: Zona giorno, cucina abitabile, disimpegno, camera, bagno e tre balconi. Piano Sottotetto: Tre camere da letto, disimpegno e bagno. Piano Interrato: Box auto e cantina. Possibilità di personalizzazione e scelta delle finiture. Maggiori informazioni in ufficio: 035/0775622 Ogni agenzia ha un proprio titolare ed è autonoma. Le presenti informazioni non costituiscono elemento contrattuale.\nCASTELLI CALEPIO: Quintano - Presentiamo appartamento di nuova realizzazione in contesto di sole sei unità abitative. Piano Primo: Zona giorno, cucina abitabile, disimpegno, camera, bagno, due valconi ed ampio terrazzo di oltre 15 mq. Piano Sottotetto: quattro camere da letto, disimpegno, bagno e balcone. Piano Interrato: Box auto e cantina. Possibilità di personalizzazione e scelta delle finiture. Maggiori informazioni in ufficio: 035/0775622 Ogni agenzia ha un proprio titolare ed è autonoma. Le presenti informazioni non costituiscono elemento contrattuale.\nBellissima soluzione in zona residenziale di Castelli Calepio a pochi minuti da Palazzolo sull'Oglio. L'immobile, che si trova al primo piano di una palazzina composta da sole sei unita' abitative, si suddivide in due piani. Al primo piano troviamo la zona giorno composta da un ampio salotto e da una cucina abitabile dotata di affaccio sulla splendida terrazza. Un disimpegno separa la zona giorno dalla prima camera da letto, anch'essa munita di accesso sulla terrazza, nonche' dal bagno di servizio. Al secondo piano, mansardato, vi sono tre camere da letto, una stanza che puo' essere adibita a cabina armadio, ed un secondo bagno. Un box doppio e la cantina completano la soluzione. L'immobile si trova a rustico e vi e' la possibilita' di scegliere le finiture interne avvalendosi di un capitolato di ottima qualita' compreso nel prezzo.\nSplendida soluzione in zona residenziale di Castelli Calepio a pochi minuti da Palazzolo sull'Oglio. L'immobile, che si trova al primo piano di una elegante palazzina di sole sei unita' abitative, e' suddiviso in due piani. Al primo vi e' la zona giorno con cucina e salotto open space munita di affaccio su due balconi; nonche' una camera matrimoniale con bagno finestrato. Al piano superiore mansardato vi sono tre camere da letto, un comodo disimpegno e un secondo bagno. Completano la soluzione un box singolo e la cantina. L'immobile e' una nuova costruzione e vi e' la possibilita' di personalizzare le finiture grazie ad un capitolato di qualita'.\nSplendido nuovo Attico in classe A con ingresso indipendente, ampia zona living di 50 mq con vetrate scorrevoli sul solarium privato di 50 mq, 3 camere da letto , 2 bagni-lavanderia, piccolo giardino privato, oltre ad ampio box doppio in larghezza + 46 mq di posti auto aggiuntivi inclusi nel prezzo. Finiture top, tecnologia d'eccellenza, posizione ricercatissima ai piedi del monte. (Le metrature riportate nell'annuncio sono commerciali il tutto salvo errori e/o omissioni. Le fotografie, le misure e le descrizioni del presente annuncio sono puramente indicative e pertanto non costituiscono vincolo contrattuale).\nAppartamenti in vendita Castelli Calepio,\nBilocali in vendita Castelli Calepio,\nTrilocali in vendita Castelli Calepio


Alimentazione casalinga per il cane - BASSI COMMERCIALE S.r.l.\nL'alimentazione del tuo cane è normalmente dettata dalle esigenze personali, dai consigli del tuo veterinario e dalle indicazioni su come poter garantire il più possibile una dieta sana e sicura per la sua salute. E' possibile quindi decidere in autonomia cosa dare da mangiare al vostro cane. Un'alimentazione casalinga cane è possibile. I cibi preparati industrialmente per qualcuno possono essere garanzia di prodotto sicuro, per altri invece, un prodotto standardizzato significa che non segue le esigenze specifiche di ogni animale. Per questo si possono acquistare dei cibi complementari da unire ai preparati casalinghi che migliorano appetibilità e gusto alle preparazioni, come riso soffiato per cani, verdure e cereali.\nLa dieta barf, alimentazione casalinga cane\nBARF è un acronimo, che significa cibo crudo ma sicuro e appropriato. La dieta barf consiste nel fornire al cane, ma si può ampliare anche ai gatti, carne cruda, ossa ricche di polpa e organi interni di animali. Questo perché sostanzialmente, questa dieta, riprende quella che era la vera dieta di questi animali quando vivevano liberi, il loro stomaco è quindi abituato a gestire una nutrizione a crudo. Ci sono studi che garantiscono miglioramenti generali sullo stato di salute del cane. L'uso di mangimi con grande quantità di cereali non sembrano prettamente appropriati a un animale carnivoro, quindi la dieta barf apporterebbe un incremento di nutritivi più specifici al loro fabbisogno. Si possono unire al pasto: uova, vegetali, pesce e latticini in particolari percentuali che vanno calcolate in base all'età e al peso dell'animale.


The Confession in esclusiva per l'Italia su Streamit - Movieplayer.it\nThe Confession in esclusiva per l'Italia su Streamit\n19 Aprile 2012 La web serie ideata e interpretata da Kiefer Sutherland insieme a John Hurt in arrivo su Streamit.\nLa piattaforma Streamit ha annunciato in anteprima esclusiva per il nostro Paese la messa in onda di The Confession, la numero uno delle web series, firmata Sony Pictures realizzata appositamente per il web, creata e interpretata da Kiefer Sutherland. Una storia di redenzione e conflitto tra bene e male: il confronto tra un killer (Kiefer Sutherland) e un sacerdote (John Hurt) con enigmatici risvolti noir e spirituali. Dieci puntate, arricchite da contenuti extra, magistralmente interpretate da un cast stellare, fanno di questo prodotto una punta di diamante nella ricca programmazione di Streamit. The Confession è giunta in Italia grazie a Empire, già editrice dell'omonima rivista e di tante altre dedicate al settore, che ha deciso di aprire sulla piattaforma Streamit un canale dedicato interamente al mondo del cinema e delle serie televisive e che vuole, proprio con questa prima esclusiva diventare un punto di riferimento per tutti gli appassionati di genere.\nStreamit sul canale 30 EMPIRE (empire.twww.tv) trasmetterà l'attesissima prima puntata di The Confession lunedì 23 aprile 2012 alle 20.45. Le prime tre puntate inedite saranno trasmesse ogni quattro giorni, e dalla quarta puntata l'appuntamento sarà ogni lunedì alle 20.45. La serie sarà visibile anche in loop sul sito di Empire www.empireonline.it e disponibile in qualsiasi momento sull'archivio on demand del canale Empire e del canale Streamit all'indirizzo twww.tv - canale 1 (streamit.twww.tv).\nLa trama di The Confession è incentrata su un killer ed un prete che discutono del bene e del male in un confessionale, durante una nevosa vigilia di Natale. Nasce da un'idea dell'attore Kiefer Sutherland questa serie via web in 10 episodi da 5/7 minuti che vede lo stesso Sutherland nel ruolo di un cecchino che discute con un prete (interpretato da John Hurt) sul perché le sue vittime meritano di morire. La serie, scritta e diretta da Brad Mirman, si chiuderà con un cliffhanger che potrebbe lasciare le porte aperte per una seconda stagione. Sutherland si è detto entusiasta del progetto, stimolato dall'idea di provare a lanciare un progetto drammatico visto che la maggior parte dei prodotti che gira su internet sono show demenziali o comici: "Ho incontrato Chris Young e abbiamo cominciato a parlare del fare una serie drammatica, un drama di soli cinque minuti: per giorni mi sono tormentato col concept, come si può 'strizzare' un drama in cinque minuti? E poi ho pensato all'idea del confessionale", ha spiegato Sutherland. Girata nel corso di nove giorni a New York, The Confession è stata definita fantastica dall'attore (e produttore), che è riuscito a girarla anche in 'economia': "Tutti hanno accettato di essere pagati di meno, perché crediamo che il futuro sia sul web, il più grande network al mondo ed in grado di raggiungere una platea amplissima" ha concluso Sutherland.\nHome News The Confession in esclusiva per l'Italia su...


Bologna - Litigano sull'autobus: lei accoltella il suo accompagnatore | Centro Documentazione Violenza Donne - la Violenza sulle Donne è solo una parte del problema\nBologna - Litigano sull'autobus: lei accoltella il suo accompagnatore\nLite finisce nel sangue: 47enne accoltellato sul bus 21\nLesioni personali aggravate. Di questo dovrà rispondere una 33enne polacca, senza fissa dimora, denunciata dai Carabinieri della Stazione Bologna Bertalia dopo aver accoltellato un 47enne sul bus.\nE' accaduto sabato sera, dopo che una pattuglia impegnata in un servizio di controllo del territorio, transitando all’altezza del civico 31 di via Matteotti, è stata fermata da un gruppo di persone che si era radunato per strada. I cittadini hanno segnalato ai militari che seduto sul marciapiede, accanto a un autobus della linea 21, c’era un uomo con una ferita alla gamba. Vicino al soggetto, identificato in un 47enne pugliese, vi era la 33enne denunciata.\nDa quanto si apprende, l'accoltellamento si è verificato durante una lite, scoppiata per futili motivi a bordo del bus, tra i due, probabilmente sotto i fumi dell’alcol. L'accaduto è stato confermato anche da altri passeggeri presenti sull’autobus e dallo stesso autista. La donna, collaborando con i Carabinieri, ha reso possibile il ritrovamento dell’arma, ovvero un coltello, che aveva nascosto nelle vicinanze.\nTrasportato al Pronto Soccorso dell’Ospedale Maggiore di Bologna, il 47enne è stato dimesso con una prognosi di 20 giorni. La 33enne - già nota alle forze dell'ordine per i suoi precedenti - è invece stata denunciata per lesioni personali aggravate.


Teoria dei quadripoli\nI bipoli sono dispositivi elettrici accessibili esternamente da una sola coppia di morsetti. Dal punto di vista elettrico un bipolo è caratterizzato dall'impedenza che presenta i suoi morsetti detta anche impedenza equivalente, definita dall'equazione: .\nQuando un bipolo viene utilizzato in un circuito elettrico dove esiste un generatore di tensione E con la sua impedenza interna Zi, la tensione ai suoi capi è data da:\ndove V è la tensione morsetti mentre I è la corrente assorbita.\nSi nota che quando l'equazione precedente diventa\ncioè la tensione V ai capi del bipolo è la metà del generatore e se quest'ultimo eroga una tensione sinusoidale V è in fase con E.\nQuesta condizione viene detta adattamento di impedenza; solo in questo caso vengono evitate riflessioni del segnale verso il generatore.\nIn generale solo una parte della potenza erogata viene trasferita al carico; la rimanente è riflessa verso il generatore e viene dissipata sulla sua impedenza interna; con conseguente perdita di potenza utile. Viene dunque introdotto il coefficiente di riflessione K; che dà una misura dell'entità della riflessione\nEsso è espresso come il rapporto fra la tensione riflessa e quella assorbita dal carico; K è nullo se Zeq=Zi in tal caso si ha l'adattamento di impedenza.\nLa condizione di adattamento non è in generale uguale a quella di massimo trasferimento di potenza; che si ha quando Zeq e Zi sono complesse coniugate. In tal caso le reattanze delle due impedenze si elidono e il circuito diventa puramente resistivo.\nQuindi, per ottenere il massimo trasferimento di potenza su un carico, in un circuito puramente resistivo, la resistenza interna del generatore deve essere uguale alla resistenza del carico R.\nUn quadripolo è un sistema accessibile da due coppie di morsetti\nUn parametro importante di un quadripolo è l'impedenza di ingresso che viene misurata quando l'uscita è chiusa sul carico\nPoi si ha l'impedenza di uscita che viene misurata quando è cortocircuitato il generatore d'ingresso e quindi l'ingresso è chiuso sull'impedenza interna del generatore Zi.\nDue impedenze indicate rispettivamente ZIM1 e ZIM2 sono dette impedenze immagini se chiudendo l'uscita del quadripolo su ZIM2, l'impedenza d'ingresso coincide con ZIM1 e viceversa se chiudendo l'ingresso su ZIM1 l'impedenza di uscita vale ZIM2 . Si dimostra che:\nNel caso in cui le impedenze immagini siano uguali si avrà:\nCon Z0 detta impedenza caratteristica del quadripolo.\nAdattamento di un quadripolo\nIl caso più generale prevede un quadripolo interposto tra generatore e carico.\nIl generatore vede come carico l'impedenza di ingresso del quadripolo e il carico vede il quadripolo come generatore.\nLa condizione di adattamento di un quadripolo è definita in modo analogo alla condizione di adattamento dei bipoli.\ncondizione di adattamento ai morsetti di ingresso:\ncondizione di adattamento ai morsetti di uscita :\nQueste condizioni si possono realizzare se note le impedenze immagini del quadripolo Zim1 e Zim2 si impongono le condizioni :\nIn questo caso si parla di adattamento su base immagine.\nSe il quadripolo è simmetrico la condizione di adattamento in ingresso e in uscita si realizza imponendo :\ncon Z0=impedenza caratteristica\nSe si verifica che l'impedenza caratteristica è puramente resistiva ( Z0=R0=resistenza caratteristica ) l'adattamento è perfetto : in ingresso c'è il massimo trasferimento di potenza al quadripolo e in uscita il carico riceverà tutta la potenza in uscita dal quadripolo.\nQuando tra generatore e carico non c'è adattamento è possibile fare ricorso a quadripoli adattatori.\nUn quadripolo adattatore può essere reattivo (a due o tre impedenze) o resistivo ( a due o tre resistenze).\nI quadripoli reattivi hanno il vantaggio di limitare le perdite di potenza del generatore ma lo svantaggio che le reattanze dipendono dalla frequenza; quindi il carico risulta adattato solo su un intervallo ristretto di frequenze.\nI quadripoli resistivi hanno il vantaggio che non dipendono dalla frequenza (adattamento a larga banda) ma hanno lo svantaggio che dissipano energia.\nIn questo caso, la potenza ceduta al carico è inferiore rispetto a alle reti puramente reattive.\nNel caso di un generatore e carico resistivo disadattati.\nPer avere adattamento si può scegliere di porre tra generatore e carico un quadripolo adattatore di tipo resistivo.\nSi possono avere i due casi\ncaso caso [a] il quadripolo adattatore innalza l'impedenza del carico; nel caso caso [b] il quadripolo adattatore diminuisce l'impedenza del carico.\nLe configurazioni fondamentali dei quadripoli adattatori sono riportate in tabella\n( vedi esercizio 21 )\nAttenuazione e guadagno di tensione e di potenza\nIl guadagno o l'attenuazione sono espressi unità logaritmiche e si misurano in decibel (dB) .\nattenuazione di potenza\nattenuazione di tensione\nchiaramente il legame tra attenuazione e guadagno è\nQuadripoli in cascata\nPiù quadripoli si dicono in cascata, quando l'uscita del k-esimo è collegata all'ingresso del(k+1)-esimo come illustrato in figura :\nL'attenuazione del 1° blocco è\nquella del 2° blocco\ne quella complessiva\nUn'attenuazione è normalmente espressa in decibel (dB)\nLivelli assoluti di tensione e di potenza\nLivello assoluto di tensione nella k-esima sezione di una cascata di quadripoli:\ncon Vk tensione nella sezione considerata e Vo=0,775V tensione di riferimento\nLivello assoluto di potenza nella k-esima sezione di una cascata di quadripoli:\ncon Pk tensione nella sezione considerata e Po=1 mW potenza di riferimento\nAttenuazione su impedenza immagine\nSe il quadripolo ha impedenza immagini ZIM1 e ZIM2, se esso è chiuso in uscita su un carico pari a ZIM2, considerando PI e PU le potenze di ingresso e di uscita, si definisce l' attenuazione su impedenza immagine:\nLa condizione ZL=ZIM2 e Zi=ZIM1 è detta di adattamento fra le due impedenze Z1 e Z2. Se le impedenze sono resistive si ha il massimo trasferimento di potenza.\nL' attenuazione composita Ac è il rapporto in dB tra\nPL=Potenza che il generatore erogherebbe direttamente su un carico pari a Zi.\nPU=Potenza che il generatore erogherebbe sull'impedenza ZL di carico quando è interposto il quadripolo.\nDa quest'ultima equazione, emerge che seZi=ZIM1 e ZL=ZIM2 risulta essere Ac=Aim; e anche in questo caso è soddisfatta la condizione di adattamento.\nAttenuazioni di inserzione\nViene definita attenuazione di inserzione Ain il rapporto (in dB) tra la potenza PL che il generatore erogherebbe direttamente su ZL e la potenza PU che il generatore eroga quando è interposto il quadripolo cioè


Alle acque di venezia, autobus mappa - Venezia vaporetto mappa (Italia)\nHome page Trasporto Alle acque di venezia, autobus mappa\nAlle acque di venezia, autobus mappa\nVenezia, vaporetto mappa. Alle acque di venezia, bus map (Italia) per la stampa. Alle acque di venezia, bus map (Italia) per scaricare.\tIl trasporto è gratuito sulle linee Vaporetto Water Bus per bambini fino a 5 anni inclusi. I bambini oltre i 6 anni e più devono pagare il biglietto a prezzo pieno, come gli adulti. Le tariffe dei vaporetti di Venezia sono relativamente alte (vedi mappa dei vaporetti di Venezia). I biglietti singoli costano a partire da 7,50 euro (inizio 2020). Ma ci sono gli abbonamenti giornalieri. Tali biglietti sono validi per 24, 48 o 72 ore. I biglietti per più giorni del vaporetto di Venezia sono molto più economici che per un giorno\nVenezia, vaporetto mappa\nIl vaporetto è l'unico vero mezzo di trasporto pubblico a Venezia, come mostra la mappa dei vaporetti di Venezia. Il vaporetto di Venezia è una nave passeggeri, simile a un autobus utilizzato in altri luoghi. Ci sono circa 20 linee di vaporetti a Venezia. I traghetti vengono utilizzati all'interno dell'isola di Venezia. Ma i vaporetti di Venezia collegano anche l'isola principale con altre isole e Venezia con la terraferma.\nIl percorso del vaporetto, il più frequentato e frequentato, è il percorso numero 1 che si ferma ad ogni fermata lungo il Canal Grande come indicato nella mappa dei vaporetti di Venezia. Le gite serali saranno meno affollate, così come l'atmosfera dopo il tramonto. Sono i battelli più grandi, che partono ogni dieci minuti; anche in inverno ci sono cinque battelli all'ora per la maggior parte della giornata. Il tempo di percorrenza del vaporetto di Venezia tra la stazione ferroviaria di Santa Lucia e Piazza San Marco è di circa 45 minuti. Ci sono 14 fermate lungo il percorso. La linea del vaporetto numero 1 di Venezia prosegue per altri 20 minuti fino all'Isola del Lido di Venezia.\nA Venezia centro storico o centro storico, che è composto da più di 100 isole, i vaporetti sono l'equivalente di autobus e metropolitane sulla terraferma, come si può vedere nella mappa dei vaporetti di Venezia. Venezia è una piccola città, e si può raggiungere a piedi quasi ogni calle, piazza, monumento o hotel del centro storico in 30 minuti o meno. Tuttavia, ci sono momenti in cui vorrete prendere il vaporetto.


Non poteva esserci sede più opportuna del Dopolavoro ferroviario per ospitare il Convegno organizzato dalle categorie dei trasporti di Cgil, Cisl e Uil sul tema – davvero centrale per il Molise – dei trasporti, intitolato per l’appunto “Il sistema circolatorio per un nuovo Molise: la voce a lavoratori, studenti, utenti”.\nCome si evince dal titolo, l’intenzione degli organizzatori è stata quella di affrontare il problema dal punto di vista degli utenti, dei cittadini, nella convinzione che nessuno più di loro abbia contezza dei disagi che affliggono il servizio pubblico in questo ambito, e che soltanto con un approccio dal basso si possano risolvere al meglio le criticità che imbrigliano il trasporto pubblico molisano.\nQuesto orientamento è stato ribadito da Antonio Ruggieri che ha moderato il dibattito; più specificatamente Franco Rolandi, segretario della FILT CGIL Abruzzo e Molise, ha introdotto i lavori dell’incontro e ha offerto alcuni spunti che sono stati ripresi e approfonditi nel prosieguo dell’iniziativa. L’incidenza negativa che potrebbe avere l’eventuale attuazione dell’autonomia differenziata promossa dalla Lega, l’esiguità della cifra destinata al Molise dal Fondo Nazionale dei Trasporti, il taglio di 300 mln previsto nell’ultima finanziaria e, infine, la percezione che il sistema attuale costituisca un pozzo senza fondo in cui si disperdono ingenti porzioni di denaro pubblico, sono stati gli elementi sui quali ha incardinato il suo intervento il rappresentante della Cgil.\nQuindi è stata la volta dell’assessore regionale al ramo Vincenzo Niro, al quale è stato concesso di intervenire prima del previsto, per consentirgli di presenziare ad un incontro con l’assessore ai trasporti della Regione Abruzzo, per mettere a fuoco e risolvere la situazione di gravissima difficoltà che stanno vivendo gli operai che ogni mattina devono raggiungere il loro posto di lavoro nella Val di Sangro. Niro ha esordito riferendo di aver trovato all’inizio del suo mandato somme sufficienti per coprire non più di 4/12 delle mensilità previste dal contratto di servizio che impegna la Regione Molise con Trenitalia e con le 29 ditte che gestiscono il trasporto su gomma. Ha raccontato di avere incontrato difficoltà nel reperire figure professionali in grado di redigere il nuovo piano della mobilità e dei trasporti fermo al 2002. Ha rilevato poi il problema relativo al parco automezzi ormai obsoleto.\nRiguardo ai trasporti su ferro, invece, ha annunciato diversi progressi per quanto concerne il tratto ferroviario Campobasso-Termoli che riaprirà a breve; il completamento della metropolitana leggera entro l’anno in corso; l’elettrificazione del tratto Campobasso-Roccaravindola entro la fine del 2022; il collegamento, tramite macchine ibride, consentirà di arrivare da Campobasso a Roma in poco più di due ore.\nMentre parlava Vincenzo Niro, con un po’ di ritardo – comprensibile per via della campagna elettorale che lo vede impegnato – è giunto in sala il sindaco Antonio Battista. Neanche il tempo di accomodarsi in platea che Ruggieri lo chiama ad avvicendarsi con l’assessore che aveva appena terminato il suo intervento. Battista dunque prende la parola per i consueti saluti istituzionali e per una ricognizione delle necessità annose del trasporto pubblico del capoluogo regionale.\nTanto è bastato, tuttavia, ad un giornalista della Nuova Gazzetta molisana, Adalberto Cufari (che però preferisce schermarsi dietro allo pseudonimo “Dardo”), per ipotizzare, da parte degli organizzatori, un’improbabile assist al sindaco uscente e, contraddittoriamente, all’esponente della Giunta regionale che però fa parte del campo di centrodestra. L’articolo è uscito, tra l’altro, quando il dibattito era ancora in corso… Una reattività sorprendente da parte del veterano Dardo; come se fosse intervenuto per servire interessi e obiettivi del tutto estranei alla razionalizzazione e all’efficientamento del sistema di trasporto pubblico regionale…\nGiuseppe Sardo, segretario della Fit Cisl, ha detto chiaramente che l’attuale sistema è funzionale esclusivamente alle imprese che lo gestiscono, strappando gli applausi ai lavoratori presenti. Le imprese – ha continuato il sindacalista – fanno resistenza a qualsiasi tentativo di razionalizzazione e usano i lavoratori come arma di ricatto nei confronti della Regione per ricevere i rimborsi per il servizio prestato, con una documentazione non sempre controllata con puntualità. Che razza di imprese sono? Come può la Regione continuare ad appiattirsi sulle richieste illegittime di queste aziende? Domande che Sardo fa precedere ad una fosca previsione sull’attesissimo bando che dovrebbe assegnare a un unico soggetto, il compito di organizzare e gestire il trasporto pubblico molisano; “ questo bando non si farà mai”, ha concluso il segretario di categoria.\nSubito dopo ha parlato Carmine Mastropaolo, segretario della UILT Molise. Mastropaolo, che lavora per le ferrovie, ha giustamente sottolineato che il Molise è una regione sbilanciata sulla gomma, in un momento storico in cui il treno torna di attualità come si può evincere dal recente acquisto, da parte di Amazon, di vetture adatte a viaggiare sull’alta velocità dei binari, per il trasporto delle sue merci. Il sindacalista della UIL ha anche stigmatizzato con ironia l’allusione, che talvolta i politici fanno per fini elettorali, alle grandi opere aeroportuali e marittime. Abbiamo bisogno più che altro di utenti competenti, perché questi ultimi sono portatori di una visione molto più innovativa di quella portata avanti da chi ci governa. È un po’ come – ha scherzato Mastropaolo con la sua consueta brillantezza dialettica – se i cittadini volessero vedere “Blade runner” e invece gli si ammannisse “La corazzata Potemkin” senza remissione.\nOriana Leone ha parlato in rappresentanza dell’Unione regionale degli studenti. Ha posto l’accento sulla spesa annua che gli studenti pendolari sono costretti ad affrontare, di circa 300 euro, oltre a richiamare opportunamente l’attenzione sull’incidenza che un sistema inefficiente di trasporti ha sull’isolamento delle aree interne. Infine, la rappresentante dell’UDS ha richiamato la necessità di superare il ricatto tra esigenze degli utenti e diritti dei lavoratori.\nSono poi intervenuti Roberto Quintiliani, lavoratore dell’indotto Sevel che ogni giorno è costretto a raggiungere con mezzi proprio il posto di lavoro distante 200 km dalla propria residenza; Jula Papa segretaria regionale di Cittadinanzattiva, ha dichiarato la disponibilità della sua associazione ad organizzare una rappresentanza degli utenti del servizio di trasporto, come fa da tempo nella sanità con “il tribunale per i diritti del malato” e nella scuola con i comitati per la verifica strutturale degli edifici. Pio Amore, dirigente della struttura regionale dei trasporti, con un garbato intervento, si è dichiarato disponibile a instaurare un rapporto collaborativo con le parti sociali, per risolvere gli annosi problemi rappresentati a più voci nel corso della serata. Il dirigente regionale ha voluto sottolineare l’importanza della partecipazione delle rappresentanze dei cittadini all’elaborazione delle strategie d’erogazione dei servizi e della legalità che la deve presidiare a tutela dell’interesse collettivo. Bisogna procedere con la pianificazione e con i controlli che non sono stati fatti finora, ha ammonito il responsabile tecnico della Regione, che poi ha continuato ricordando che per fare bene basterebbe attenersi a quanto prescrive la normativa nazionale e comunitaria.\nLe conclusioni sono state affidate a Gianni Notaro, segretario della CISL dell’Abruzzo e del Molise.\nDa quando era assessore ai trasporti Michele Iorio abbiamo confezionato solo sconfitte, ha esordito. In realtà le soluzioni erano pronte già da allora. L’esempio concernente le fermate aziendali nella Val di Sangro è paradigmatico di come siamo messi, ha proseguito Notaro. Le aziende non riescono a mettersi d’accordo con chi gestisce il servizio e a pagare sono i lavoratori che, a proposito di sicurezza, si sono trovati costretti talvolta a scendere dall’autobus in mezzo all’autostrada, perché l’autobus sul quale viaggiavano era andato a fuoco. Oggi abbiamo a disposizione tutti gli strumenti per sottrarci al ricatto delle aziende, per migliorare il servizio e renderlo efficiente. La Regione ha il dovere di sovraintendere alla materia sottraendosi agli interessi di parte, con obiettivo di agire nell’interesse collettivo.\nI trasporti rappresentano un settore essenziale, strategico, del nuovo modello di sviluppo che Cgil Cisl e Uil hanno esemplificato in un documento articolato in 14 punti, presentato alla Regione Molise; si possono trasformare radicalmente risparmiando risorse e migliorando il servizio. Il sindacato perseguirà questa feconda prospettiva in collaborazione attiva e interlocutoria con la rappresentanza degli utenti che si sta riorganizzando a cura di iniziative differenti messe in campo anche in questi ultimi giorni.