Per una metamorfosi della storia: utopie e rivoluzioni nel contro-cinema di Franco Angeli - Arabeschi Rivista di studi su letteratura e visualità\nRotto lo schema informale burriano, attraverso il velo sottile ma tenace della materia, Angeli recupera pazientemente – mille volte interrompendosi, perdendo la traccia e tosto riconquistandola – le ‘forme’ del suo sentimento. Una difficile impresa, poiché una volta afferrata la forma si dissolve, non ne rimane che l’impalpabile alone: polvere d’ali, nostalgia, ‘assenza’.\nI camion americani erano colmi di scatolame e per noi era un gioco arrampicarsi e portare via il cibo necessario che andavamo a consumare in mezzo ai ruderi Romani, nel mausoleo di Augusto. Il contatto quotidiano e notturno con i Monumenti riemerse quando iniziai a fare i primi quadri: le Aquile, le Lupe, i ruderi, le lapidi appartenute alla mia infanzia facevano parte della mia memoria visiva, della mia cultura passata e presente.\nUna particolare variazione di quella ‘pittura di reportage’, per usare la definizione di Maurizio Calvesi, che non attinge alle immagini di massa della contemporaneità ma piuttosto a quelle che affiorano, in filigrana, dal passato. Come nota Nello Ponente nel 1964, anno in cui Angeli presenterà una delle sue opere più note, La lupa, a un’accesa Biennale di Venezia che assisteva inerme al dominio della Pop Art americana:\nE però Angeli non si cura tanto della simbologia oppressiva del neocapitalismo, delle immagini forzatamente convincenti propagandate dall’economia di consumo, ma ne cerca altre, più mitiche ma non per questo meno pericolose. Le ripropone all’attenzione e, attraverso la sovrapposizione di velature distinte e altrimenti colorate, crea una pausa sufficiente per indurre ad una riflessione.\nLa velatura è allora strumento che svela e nasconde allo stesso tempo, dando forma visiva alla distanza temporale e creando un’apertura che permette al passato di riaffiorare per trasformare il presente. È la storia come ʻjetztzeitʼ, quel «tempo riempito dell’adesso» in cui Walter Benjamin rintraccia, attraverso il «salto dialettico», possibilità rivoluzionarie.\nPotremmo dire che Angeli compie un salto dialettico quando coglie l’attualità di simboli che nel decennio del benessere e della nuova società dei consumi apparivano sbiaditi e fuori tempo. Come nota ancora Ponente: «[Angeli] resta in contatto dialettico con i simboli e con le immagini, li sottrae all’abitudine e al conformismo». Così in Napoleone (1963) la svastica nazista si stampa sulla bandiera francese insieme alla mezza luna e alla stella dell’Algeria libera, a ricordare la violenza di un imperialismo che impedisce l’autodeterminazione dei popoli, mentre la lupa capitolina, forse il simbolo più noto che il regime fascista ha preso in prestito dall’immaginario dell’antica Roma, porta in superficie, come un perturbante, il filo che lega la democratica società del dopoguerra alla dittatura del Ventennio. D’altra parte, come ci ricorderà nella sua serie Half Dollar di poco successiva, è l’aquila a stamparsi sul retro della storica moneta americana da 50 pences, che già nel 1965 aveva sul fronte il volto di J.F. Kennedy. Nota a questo proposito Maurizio Fagiolo dell’Arco:\nEcco l’‘half dollar’ americano, con l’aquila inquietante […]. Tragica sinfonia per un massacro, non certo di ‘half dollars’ ma di simboli di potenza e giovinezza eterna: e l’allusione alle mitologie presidenziali USA, presto troncate, non potrebbe essere più chiara. Ma poi, è soltanto un caso il fatto che l’aquila sia simbolo del potere costituito ma anche leitmotiv dei nuovi miti del ‘Ku Klux Klan’?\nStratificazioni, velature, sovrapposizioni e accostamenti sono allora gli strumenti che l’artista utilizza per interpretare il presente come spazio di una memoria inquieta, campitura in cui leggere le tracce di un passato insepolto. Muove in questa direzione anche l’interpretazione di Calvesi, che a questo proposito scrive:\nTutti infatti li leggeva questi simboli, e rileggeva attraverso il velo del tempo, con le sbavature, gli scolorimenti, le mutilazioni, dunque identificando la propria azione di ‘velare’ e allontanare con quella stessa del tempo, del tempo dell’esistenza e della storia come tutt’uno, come distanza che ogni cosa riconfonde dopo aver ciclicamente riproposto […]; del tempo esistenziale della storia così eternamente e bonariamente rappreso sui muri di Roma, ma così dilatato (‘urbi et orbi’) come un grande manto coprente di polvere, anche sullo spazio del mondo.\nCalvesi accenna chiaramente allo spazio murale, supporto che la pittura di Angeli ha evocato anche attraverso alcuni dei suoi dipinti monocromi con una stesura di colore disomogeneo a richiamare gli strati e i passaggi di intonaco, inserendosi così in una tendenza che da Cy Twombly — stabile nella capitale italiana dalla metà degli anni Cinquanta — approdava ai décollages di Mimmo Rotella.\nNella città dove più emergono le tracce della storia, il muro è infatti il campo da gioco di una partita millenaria. Residuo di antichi splendori e testimone di più recenti traumi, è il luogo dove si attivano le operazioni di ricostruzione e negoziazione identitaria, dove stratificazioni, cancellazioni, impressioni si mischiano come echi di tempi remoti. È lì che il gesto umano intreccia le epoche; è lì che la storia parla sempre al presente.\n2. Dal muro allo schermo: il Sessantotto e il cinema come metamorfosi della storia\nNon si hanno notizie precise sull’inizio dell’attività cinematografica di Franco Angeli. Quel che è certo, tuttavia, è che uno dei suoi film, Giornate di lettura, è presentato con data 1967 nel primo catalogo della Cooperativa Cinema Indipendente. Nella difficile opera di ricostruzione che la filmografia di Angeli richiede, Giornate di lettura appare come il prezioso tassello di un paesaggio scomposto e pieno di vuoti. Costituita da un montaggio di fotografie tratte da riviste d’attualità e riprese con camera a spalla, l’opera possiede un sapore teorico-saggistico poi abbandonato dai film successivi. Forse prima prova per un medium ancora da esplorare, Giornate di lettura ci aiuta comunque a marcare il percorso di Angeli verso un cinema politico. È l’autore ad offrircene una breve descrizione:\n‘Giornate di lettura’ è un recupero di immagini fotografiche raccolte su vari giornali accumulati durante un anno. La condizione di impotenza e di inerzia provata di fronte agli avvenimenti drammatici, il semplice compiacimento verso la notizia, la forte suggestione prodotta dalla fotografia mi ha fatto nascere di conservare le piccole o grandi emozioni che ci vengono fornite ogni giorno dalla stampa.\nIl cinema come medium che indaga i media, strumento per addentrarsi a pieno titolo, quasi per omeopatia, in quella società mediale che l’Italia sperimentava con intensità crescente, e che dalla seconda metà degli anni Sessanta porta nella quotidianità levigata dal benessere industriale le increspature del sempre più criticato imperialismo americano. Le immagini drammatiche della guerra del Vietnam, in particolare, stampate su quotidiani e riviste settimanali o trasmesse dalle televisioni, diventano parte di un vocabolario visivo per una contestazione sul punto di esplodere. La stessa società di massa, fino a quel momento raccontata dagli artisti in un terreno anfibio tra fascino e critica, a quel punto diventa chiaro bersaglio di dissenso, dove le immagini strazianti della guerra si fanno spazio su cui imbastire una critica alla società mediale. Se Susan Sontag noterà nel suo Davanti al dolore degli altri che è proprio «da allora [che] le battaglie e i massacri filmati mentre si svolgono sono divenuti un ingrediente abituale dell’incessante flusso di intrattenimento domestico riservatoci dal piccolo schermo», il sociologo Henri Lefevbre notava già nel 1961 che «nella sua poltrona, l’uomo privato – che non si sente neanche più cittadino – assiste all’universo senza aver presa sull’universo, e senza preoccuparsene. Guarda il mondo. Si mondializza, ma solo in quanto puro e semplice sguardo.» È questo sguardo che abita le pellicole di Angeli. Riproduzione di riproduzione, la sua cinepresa coglie un’immagine che è già, per utilizzare ancora le parole di Lefevbre, «modalità nuova dello sguardo: uno sguardo sociale posato sull’immagine delle cose, ma ridotto all’impotenza, alla detenzione di una falsa coscienza e di una quasi-conoscenza, alla non partecipazione». Un’impotenza che Angeli scova rivelando il carattere labile dell’immagine: infatti nonostante l’immobilità del medium fotografico questa sfugge perennemente; sfocata, sgranata, sbilenca, tagliata, l’immagine resiste allo sguardo meccanico. Eppure è proprio in questa resistenza che lo scarto tra immagine e realtà prende forma, rivelando di quest’ultima le proprietà trasformative. È solo l’inizio; negli anni dell’esplosione in Italia del cinema indipendente e d’artista, Angeli intraprenderà un dialogo serrato, non senza conflitti, con la macchina da presa.\nÈ il 1968 l’anno che marca una svolta. Anno carico di eventi, ‘anno lungo’ nell’ormai nota definizione storiografica, il 1968 a Roma è l’inizio di una rivoluzione che dalle università approda alle gallerie. Se a marzo i manifestanti si scontrano con la polizia nella nota Battaglia di Valle Giulia, a ottobre il gallerista Fabio Sargentini organizza la mostra Ginnastica mentale, «tentativo di trasformare il luogo ‘galleria d’arte’ in un altro luogo, nel caso specifico una palestra di ginnastica (invito al movimento)», mentre a maggio la galleria La Tartaruga di Plinio De Martiis aveva ospitato Il teatro delle mostre, nove giorni di performance e ambienti di nove artisti diversi. E se sono vere le parole di Alberto Grifi, secondo il quale «il Sessantotto non ha prodotto arte perché l’arte vera era essere movimento», cosa può esserci più del cinema per cogliere il flusso della rivoluzione, di una realtà rimessa in circolo, restituita al tempo della vita individuale e collettiva?\nÈ proprio nel contesto della mostra organizzata da De Martiis che Angeli realizza Opprimente, opera purtroppo andata perduta e parte di un’installazione ambientale. Erano i caldi giorni del maggio francese e Angeli scelse, nella cornice dissacrante di un evento dall’identità ibrida e mutante, metà spettacolo e metà arte – «un pasticcio» come lo definì Goffredo Parise –, di allestire uno spazio scomodo, faticoso, inospitale. Opprimente era a tutti gli effetti un ambiente, dove Angeli si era limitato ad abbassare il soffitto della stanza della galleria e registrare la reazione del pubblico con una macchina da presa piccolo formato fissata a un cavalletto. Forse l’avrebbe fatto con una telecamera a circuito chiuso se i tempi fossero stati maturi, amplificando l’effetto di smarrimento con la percezione straniante del tempo reale. L’opera non è solo, come noterà Fernanda Pivano in un articolo dell’anno successivo, «l’intenzione di capovolgere un rapporto tradizionale […] riprendendo il pubblico anziché gli oggetti esposti», ma si configura anche come atto di trasformazione del reale, dove l’invisibile diviene visibile e riemerge il nascosto. Nel collocare il pubblico in uno spazio angusto, asfittico, ‘opprimente’, dove la presenza di una cinepresa funge da elemento di controllo e allo stesso tempo di spettacolarizzazione, Angeli compie il gesto rivoluzionario della rivelazione.\nÈ la società dello spettacolo che l’anno prima Guy Debord aveva descritto nel suo omonimo testo e che l’artista romano attaccava, in quegli anni, nei suoi appunti contro il cinema commerciale:\nLo schermo è un’emanazione del parassita della distanza. Siamo stati allenati a incontrarci fuori, attraverso le immagini. Lo specchio fottuto ci cresce addosso. […] Non ci sono uscite di sicurezza. Adesso fuori, mentre prendono il morto per la testa e per i piedi e mi trascinano.\nUna società da combattere in un atto di consapevolezza che passa attraverso il disagio dello svelamento:\nNella società degli uomini la verità ormai non consiste tanto in ciò che le cose sono, quanto in ciò che esse non sono. Al lume dell’esiliata verità le nostre verità sociali appaiono decisamente brutte e la bellezza è quasi impossibile se non è menzogna.\nChe fare? Noi che siamo ancora vivi per metà e abitiamo nel cuore, dal battito (credo) spesso alterato, di un decrepito capitalismo, possiamo fare qualcosa di meglio che riflettere lo sfacelo che è fuori e dentro di noi, e che cantare la nostra tristezza e amare canzoni di disinganno e di sconfitta?\nCiò che ci abbisogna oggi, ciò in cui abbiamo fallito ieri, è la stessa cosa: fornire un resoconto umano sull’uomo che sia interamente autoconsapevole ed autocritico.\nEcco allora il senso di restituire al pubblico l’esperienza diretta di un cinema che coglie la realtà nel suo farsi, la seziona e ne rileva, se deve, la vacuità e l’inconsistenza. Cinema impietoso, scomodo, dissacratorio, dirompente e che pure attiva la scintilla della trasformazione.\nAppena sei mesi dopo Angeli è a New York. Traccia della sua breve permanenza è Lo spirito delle macchine, proiettato per la prima volta alla Biennale del 1970. «Sinfonia urbana alla fine dell’era meccanica», per citare la nota mostra che ne ispira il titolo, il film è forse il più documentato tra quelli realizzati dall’artista romano. Così lo presentano le sue stesse parole:\nLo ‘Spirito delle Macchine’ è il risultato della mia breve permanenza, avida e solitaria, nella città americana della grande mela. Il titolo è stato suggerito dalla mostra al Museum of Modern Art (The Machine). Partendo da un’immagine di Marcel Duchamp, Rotary Demisphere, la pellicola ripercorre in modo ‘onirico’ un itinerario tracciato nella memoria durante l’adolescenza, quando l’America ce la immaginavamo, avendola vista attraverso le cinematografiche, moderna, dinamica, esaltante, fondamentalmente felice. Lo stesso itinerario, fatto di immagini di vecchi film che la TV ritrasmette ogni notte, il dinamismo delle voci pubblicitarie, la fretta delle persone nella strada, il culto dell’arte danno in realtà un risultato opposto, cioè che questa New York è una città preistorica, che il suo dinamismo è nevrotico, che l’esaltazione è una forma di follia inutile, che gli uomini sono in realtà profondamente infelici.\nNew York con le sue strade affollate, i locali frenetici, le parate di un allunaggio annunciato, la violenza delle parole di Nixon nei piccoli schermi, ma anche la stanza del Chelsea Hotel abitata dalla sensualità di corpi femminili, la TV che trasmette senza interruzioni e illumina le notti, gli atelier degli artisti, le avanguardie europee – Duchamp, De Chirico, Léger – tra le stanze del MoMA. Quarantacinque minuti di colori e suoni in 16mm, dove l’immagine si assottiglia, si dissolve, si trasforma in quella «profondità di tempo», per utilizzare l’espressione che Sandra Lischi formula a proposito della metamorfica immagine elettronica, data dall’uso continuo e sapiente della sovraimpressione. Risiede lì, in quell’intreccio di immagini che sfida la linearità del tempo, la traccia di una memoria impressa che riaffiora. Il cinema di Angeli sembra così rievocare il funzionamento del notes magico descritto da Freud, dove la pellicola di celluloide si fa superficie che accoglie il nuovo ma preserva il vecchio. È questa la resistenza a quell’accelerazione imposta dalla capitale della società dei consumi, dove tutto scorre effimero e labile. È la vecchia Europa, che come un fantasma emerge a dipanare il filo della storia, nel paese, scriveva Calvino all’inizio del decennio, degli uomini che il senso della storia non hanno. Così Angeli scriveva a Plinio De Martiis, suo principale gallerista, nel gennaio del 1969:\nPer il momento qui mi trovo bene, forse perché ho ancora la sensazione di trovarmi molto vicino a Roma e di essere qui solo per una vacanza e di potermene andare quando voglio. Probabilmente, se dovessi pensare di vivere qui mi cacherei sotto. Comunque questa città non mi fa paura e credo che ci si possa vivere abbastanza bene se si entra nella mentalità produttiva, cioè lavorare e basta; dimenticarsi completamente che esiste la politica, l’Europa, il Vietnam, la fame e la miseria. Ci si può stare, insomma, in modo assolutamente egoistico approfittando della possibilità che offre il sistema americano evitando di pensare a qualsiasi altra alternativa, altrimenti si impazzisce. Naturalmente la cosa che colpisce di più è l’enorme importanza che ha il denaro, senza il quale è difficile che si venga considerati come una persona con un cervello e dei sentimenti. Una fra le cose che ti assalgono arrivando è la sovrabbondanza di oggetti vecchi, nuovi, roba da mangiare, caramelle, cioccolate. Una vera inflazione da farti venire la nausea e non mangiare più, di non lavorare, non produrre altri oggetti che andrebbero ad inflazionare sempre di più questo spazio già sovraccarico di merce, di gente, di dialetti, di razze, di colori. E tutto ciò ha uno strano senso di morte. Gratti la patina che ricopre ogni cosa e sotto trovi una lapide di un tuo antenato.\nTra gli artisti romani che frequentano la nuova capitale dell’arte occidentale, Angeli è tra gli ultimi ad arrivare e tra i meno integrati. La sua posizione risente certamente dell’ascesa della Pop Art americana e della frattura con le ricerche romane che più le venivano accumunate, tra cui la sua e quella di Schifano, Festa, Fioroni, ma è anche cementata da una posizione politica che oppone l’artista al neocapitalismo statunitense, che aveva ormai allargato le sue braccia sull’intero sistema dell’arte occidentale. Il suo viaggio a New York appare dunque come una tappa obbligata per immergersi nel cuore di una società che ha animato sogni e immaginari, salvo rivelarsi presto il principale motore di quello scollamento tra soggetto e mondo che allora prendeva il termine ricorrente di alienazione. Un viaggio insidioso, quindi, dove la superficie degli oggetti mette a rischio la tenuta etica, dove il carosello delle merci spazza via, con la forza di un ingranaggio, radici, desideri, corpi.\nEcco allora che l’artista romano gratta, per così dire, la superficie della pellicola per consentire al passato di attivare una metamorfosi che soffia sulla superficie del reale donandole lo spessore della vita, la profondità della storia. Non si tratta, tuttavia, di disseppellire i simboli depositati dalla memoria, come era stato per la pittura dei primi anni Sessanta. Si tratta piuttosto di operare un piccolo salto che sposti, come una metafora, i significati di un reale caduto in un vuoto di senso. Angeli infatti sovraimprime spesso immagini colte a poca distanza l’una dall’altra, con ogni probabilità operando una doppia esposizione direttamente in macchina. Non sono quindi le immagini a narrare la metamorfosi possibile, ma è la relazione che intercorre tra loro che attiva, metaforicamente, il cambiamento.\nNon sarà un caso che Angeli scelga di applicare con più intensità la tecnica della sovraimpressione nella sequenza dedicata all’amico Salvatore Scarpitta, con cui aveva condiviso gli esordi romani monocromi e che ormai si era stabilito a New York sotto l’ala di Leo Castelli. Nel riprendere l’artista mentre lavora nel suo atelier-officina alla costruzione delle sue auto da corsa, Angeli ci rivela il mistero dell’arte nel suo compiersi. Tute blu, maschere protettive, saldature e scintille, pareti ricoperte di chiavi inglesi, pinze, lime e morsetti s’intrecciano e trasformano il volto dell’artista dissolto nell’atto creativo. Non era la prima volta che Angeli si cimentava con un cine-ritratto d’artista; lo aveva fatto appena due anni prima a Milano, nello studio di Enrico Castellani. Del film Enrico Castellani (1967, 16mm, B/N, muto, 18’) non si conosce la storia espositiva, eppure è un piccolo capolavoro che ancora una volta si affida alla sovraimpressione per compiere l’unione tra artista, opera e mondo. Castellani è ripreso mentre lavora a una delle sue ‘superfici bianche’. Lo vediamo tirare la tela, piantare i chiodi, creare con meticoloso rigore quella griglia di pieni e di vuoti di cui erano composte le sue opere.\nAngeli ne accarezza i movimenti, ne isola i dettagli che accosta con la ritmicità di un montaggio costruttivista, e allo stesso tempo li immerge nella geometria modulare delle luci notturne della città, che affiorano come una visione insistente. Città, corpo e opera s’intersecano, non solo a indicare la vocazione ambientale dell’opera — architettura e non più oggetto, spazio abitabile e percorribile —, ma anche a rammentare la presa dell’arte sulla realtà, sul mondo che può e deve cambiare.\n3. L’utopia del cambiamento: l’immagine metamorfica dal cinema alla televisione\nHanno invece la forma frammentata e non finita degli appunti alcune pellicole che Angeli realizza tra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Settanta, forse con l’idea di esporle o integrarle in progetti più ampi, mai realizzati. Vi scorrono i gesti minuti dei pomeriggi passati nel suo studio, tra chiacchiere, sorrisi, volute di fumo, caffè, tavoli da lavoro. Vi scorre spesso anche la città di Roma, che sbuca dai vetri delle finestre, dalle vedute di un balcone, tra i corpi in cammino. Al centro dello studio, poggiato direttamente sul pavimento, campeggia sovente un piccolo televisore. Lo schermo trasmette il flusso ininterrotto della storia in diretta: i carrarmati che entrano a Praga, lavoratori e studenti che marciano nei quattro angoli del pianeta, i volti di Mao, Nixon, De Gaulle, i bombardamenti sul Vietnam, ma anche il ciclismo di Gimondi e l’Italia vittoriosa agli Europei di calcio del 1968. Tutto è storia in quel ‘lungo Sessantotto’ che voleva rovesciare il mondo; anche Angeli ripreso mentre parla al telefono indossando un fazzoletto rosso – quello dei partigiani o quello dei maoisti? – ; o il disegno della poltrona inutile di Cesare Tacchi che appare dietro a volti immersi in una conversazione; o Mario Schifano, ripreso assieme a Franco Brocani nella luce estiva di una casa al mare, forse al montaggio di uno dei suoi lungometraggi. Tutto è storia e tutto è seduzione. Le immagini di Angeli indugiano sui corpi illuminati dal sole mediterraneo della calda capitale, accarezzano la plasticità della giovinezza nella luce abbagliante dell’estate, nell’umidità del mare, nel dinamismo delle onde. Più ancora delle sue tele, sono le pellicole a tessere un traboccante amore per la vita; un amore che tuttavia affonda nelle radici politiche del suo partecipare al mondo. Una bandiera, trasposizione di una tela da lui realizzata nei primi anni Sessanta, sventola da un balcone sui tetti di Roma: una costellazione di falci, martelli e stelle sui quali Angeli fa scorrere dettagli di fiori di campo e immagini in campo lungo di cieli, uccelli, tetti, nuvole. Nuovi paesaggi per nuove politiche, dove l’estetica si appropria degli oggetti, vi scivola dentro, e così trasforma l’incontro e il dialogo con l’umano. Il cinema appare per il pittore romano lo spazio dove sperimentare la pratica di una metamorfosi del quotidiano. Solo apparentemente queste immagini entrano in contrasto con quelle che Angeli riprende in Calabria, dove i militanti maoisti dell’Unione dei Comunisti Italiani sono colti a intonare canti collettivi con il pugno alzato, o impegnati in un lavoro agreste che tradisce la nostalgia di un’iconografia sovietica; né appaiono così lontane rispetto a quelle delle bandiere rosse che sventolano in Piazza del Popolo durante le manifestazioni del Primo Maggio. Sono le mille facce della militanza. L’arte o è politica o non è, sembra dirci il pittore romano. La stessa complessità infatti anima la ricerca pittorica di quegli anni, dove a un’estetica neo-oggettuale fatta di corpi e bandiere si affianca la dissoluzione formale di sperimentalismi dada-futuristi. La serie Half Dollar, presentata alla Biennale del 1964, alla fine degli anni Sessanta muta tecniche e linguaggi e assume la forma del collage, del frammento, della ripetizione modernista. L’immagine stampata sulla moneta statunitense è tagliata, scomposta, sovrapposta con l’elemento della griglia che incarna, come nota Rosalind Krauss, «l’impermeabilità del linguaggio» e dunque il «grado zero» dell’arte che cerca di rifondarsi.\nÈ così Senza Titolo, collage e spray su carta, straordinaria opera del 1968 che compare anche in alcune riprese nello studio dell’artista, intrecciata con volti, sguardi, gesti, finestre al tramonto. Il diario filmato si veste di modernismo: da registrazione a metamorfosi della realtà. È evidente qui l’apertura di Angeli alle ricerche spazialiste e cinetiche milanesi, dove la griglia esplode non più, come notava ancora Krauss, in qualità di oggetto «impermeabile al tempo e agli accidenti», ma proprio in funzione della sua «assenza di gerarchia, di centro, di inflessioni», come grammatica del movimento.\nLa relazione con le ricerche milanesi è evidente ancora di più nell’opera filmica Schermi (1968-69, 16mm, B/N, muto, 15’), dove la griglia si fa già post-moderna e replica l’unità minima dello schermo TV. Angeli torna alla tematica della sovraesposizione mediale già affrontata in Giornate di Lettura, ma adesso è l’immagine televisiva a catalizzare l’attenzione dell’artista romano. Interesse che certamente condivideva con l’amico e compagno di strada Schifano, le cui pellicole, a partire dal 1967, sono inondate dal flusso ininterrotto di immagini provenienti da schermi televisivi. Non a caso è un televisore l’oggetto che compare in Doppio Ritratto (16mm riversato in video, B/N, muto, 4’), breve pellicola realizzata probabilmente nei primi anni Settanta in cui i due si filmano a vicenda. Ma se l’autore di Umano non umano aveva preferito che la realtà del tubo catodico scorresse davanti al cine-occhio lasciando traccia, attraverso l’interlinea, di un’asincronia che rivela lo scarto mediale tra pellicola e pixel televisivi, Angeli indaga il nuovo medium elettronico con la volontà di svelarne una carica estetica e politica. Come in un détournement situazionista, il flusso di immagini provenienti dai notiziari, dove si alternano la campagna elettorale di Robert Kennedy, le marce del movimento dei neri in America, i volti di conduttori televisivi e leader politici, subisce una continua metamorfosi verso forme irriconoscibili, astratte, tipiche della mancata sintonizzazione della frequenza. Gli schermi si ripetono con variazioni di immagini stagliate su un fondo nero che elimina la cornice del supporto televisivo e le relega in uno spazio onirico e fantasmatico. Narrano l’estetica di un cambiamento che è anche un grado zero, una tabula rasa, un ripartire dal silenzio, dalla pura forma, dall’assenza di riproduzione della realtà, che è presenza di nuove realtà in divenire. Se è vero che l’opera è un film in 16mm, è altrettanto vero che, riprendendo interamente immagini televisive opportunamente desintonizzate per rivelare l’astrattismo dello scorrere dei pixel, Schermi si inserisce a tutti gli effetti nella storia della videoarte italiana. È possibile che Angeli abbia conosciuto, nel suo soggiorno newyorkese, le prime sperimentazioni elettroniche di Nam June Paik, e in particolare le immagini televisive di Nixon distorte con l’azione di un magnete. Quel che è certo è che la sua opera dialoga a distanza con il video di Vincenzo Agnetti e Gianni Colombo, Vobulazione e Bieloquenza NEG, realizzata per il Telemuseo di Eurodomus 3 l’anno successivo. L’opera appare come una videoperformance in cui l’immagine di un perimetro quadrato trasmessa in un cinescopio TV è continuamente distorta da uno strumento elettronico, il ‘vobulatore’, in grado di deformare il segnale televisivo. La fotografia pubblicata come documentazione della performance che rende visibili, in forma di griglia, le diverse forme modulate sul quadrato, ha impressionanti punti di continuità con l’opera di Angeli, a testimoniare la tendenza diffusa, soprattutto in seno alle sperimentazioni cinetiche, di coniugare la fissità della griglia al movimento. Angeli tuttavia non attinge ad alcun strumento esterno per attivare la distorsione dell’immagine televisiva, limitandosi con ogni probabilità a ruotare la manopola del sintonizzatore per creare, nella variazione di frequenza tra una stazione e l’altra, graffitismi astratti di lontana memoria gesturale. Senza rinunciare alla tecnica della sovraimpressione, l’immagine astratta convive con quella di cronaca in una babele visiva che appare come una vera e propria parodia, un controcanto all’etimologia di ‘informazione’, dove il dare diventa piuttosto un togliere forma.\nQuel che resta è il gesto, quasi goliardico, infantile, di mettere a soqquadro l’ordine e l’assetto di quel mondo apparentemente controllabile che proponeva la TV. Quel che resta è il cinema come «atto di ribellione»; è la restituzione allo sguardo della sua «presa sull’universo» per attivare, attraverso la metamorfosi dell’immagine, «non le cose, ma le lacrime delle cose».\n1 Archivio Franco Angeli, Roma.\n2 C. Vivaldi, testo di presentazione per la prima mostra personale di Franco Angeli alla galleria La Salita di Roma, gennaio 1960. Il testo è pubblicato ora in L.M. Barbero (a cura di), Franco Angeli. Gli anni ’60, Venezia, Marsilio, 2017, p. 212.\n3 Il film Inquietudine, di Mario Carbone (1960) è una straordinaria testimonianza del paziente lavoro di velatura dell’artista attraverso garze e calze di nylon.\n4 L.M. Barbero, ‘Simbolo e memoria. Il percorso di Franco Angeli negli anni Sessanta’, in Franco Angeli, p. 20.\n5 Ivi, p. 212.\n6 F. Angeli, scritto autobiografico, dattiloscritto non datato, Archivio Franco Angeli. Ora pubblicato in L.M. Barbero (a cura di), Franco Angeli,p. 240.\n7 N. Ponente, testo di presentazione per la personale di Angeli alla galleria L’Ariete di Milano, 1964. Il testo è pubblicato in forma ampliata in Franco Angeli: novembre-dicembre 1974, catalogo della mostra, Roma, Il collezionista d'arte contemporanea, 1974, pp. 25-58.\n8 Scrive Benjamin: «Così, per Robespierre, l'antica Roma era un passato carico di adesso, che egli estraeva a forza dal continuum della storia. La Rivoluzione francese pretendeva di essere una Roma ritornata. Essa citava l’antica Roma esattamente come la moda cita un abito d’altri tempi. La moda ha buon fiuto per ciò che è attuale, dovunque esso si muova nel folto di tempi lontani. Essa è il balzo di tigre nel passato. Solo che ha luogo in un’arena in cui comanda la classe dominante. Lo stesso salto, sotto il cielo libero della storia, è il salto dialettico, e come tale Marx ha concepito la rivoluzione» (W. Benjamin, ‘Tesi di filosofia della storia XVI’, in Id., Sul concetto di storia, Torino, Einaudi, 1997, p. 45).\n9 N. Ponente, Franco Angeli, p. 26.\n10 Operazione scomoda che Angeli compie in anni di fermento identitario: le Olimpiadi prima e il centenario dell’unità nazionale poi avevano costretto l’Italia a una riflessione sull’autorappresentazione e l’identità nazionale nel contesto di nuovi assetti geopolitici. Ne è esempio il caso dell’animato dibattito sull’opportunità di cancellare le scritte fasciste presenti nel pavimento del Foro Italico in vista delle Olimpiadi. Cfr. su questo V. Vidotto, ‘Il mito di Mussolini e le memorie nazionali. Le trasformazioni del Foro Italico 1937-1960’, in Roma. Architettura e città negli anni della seconda guerra mondiale, Atti della Giornata di studio del 24 gennaio 2003, Roma, Gangemi, 2004, pp. 117-121.\n11 Il testo è ora pubblicato in L.M. Barbero (a cura di), Franco Angeli, p. 225.\n12 M. Calvesi, Cronache e coordinate di un’avventura, in Id. (a cura di), Roma anni ’60. Al di là della pittura, Roma, Carte Segrete, 1990, p. 19.\n13 Costituita a Napoli nel 1967 ma già dall’anno successivo trasferita a Roma, la Cooperativa era modellata sull’esempio della Filmmakers’ Cooperative di Jonas Mekas a New York, con la quale si era potuto avere un contatto diretto attraverso il viaggio europeo del suo fondatore nel 1967, che portò con sé alcune pellicole passando da Torino, Firenze, Pesaro. Per circa due anni (nel 1969 già si era sciolta) la CCI rappresentò il terreno privilegiato di sperimentazione e amatorialità dove cineasti provenienti da pratiche pittoriche, scultoree, teatrali, si unirono ad altri che derivavano da ambienti estranei a quello delle arti. Per un’approfondita analisi di pratiche e linguaggi dei principali filmmaker attivi nella CCI cfr. M. Bacigalupo, ʻIl film sperimentaleʼ, numero monografico di Bianco e Nero, 5-8, 1974; B. Di Marino, Sguardo Inconscio Azione: cinema sperimentale e underground a Roma: 1965-1975, Roma, Lithos, 1999.\n14 Per le lacune documentative a cui i film di Angeli sono soggetti tutte le filmografie pubblicate finora si devono considerare temporanee e sottoposte a possibili cambiamenti. L’ultima ricostruzione, frutto degli studi di Bruno di Marino e delle mie ricerche dottorali, è pubblicata in L.M. Barbero (a cura di), Franco Angeli, p. 266. Alcune recenti rassegne hanno permesso la visualizzazione di una parte dei film sperimentali dell’artista (in particolare Lo spirito delle macchine, spesso indicato come New York, Schermi, Doppio Autoritratto e Souvenir, video del 1984). Tra queste la mostra Lo Sguardo Espanso. Cinema d’artista italiano 1912-2012 (Catanzaro, Complesso Monumentale di San Giovanni, 30 novembre 2012 - 9 marzo 2013) a cura di B. Di Marino, M. Meneguzzo, A. La Porta; If Arte Povera was Pop: Artists' and experimental cinema in Italy 1960s–70s (Tate Modern, Londra, 23-25 ottobre 2015) e Artapes #3. Doppio Schermo (Roma, MAXXI, 19 settembre - 19 novembre 2017), a cura di B. Di Marino. Tuttavia il corpus di film presenti all’Archivio Franco Angeli e all’Archivio di Stato di Latina, come parte del fondo della galleria La Tartaruga, è molto più ampio ed è costituito da pellicole che, nel mischiare narrazione quotidiana ed esplorazione estetica dell’immagine filmica, si pongono in uno statuto incerto tra racconto privato e opera pubblica, tipico della pratica cinematografica sperimentale.\n15 Il testo è contenuto nel primo catalogo della CCI, pp. nn. Archivio Franco Angeli, Roma.\n16 S. Sontag, Davanti al dolore degli altri , Milano, Mondadori, 2012, p. 17.\n17 H. Lefebvre, Critica della vita quotidiana 2 , Bari, Dedalo, 1977, p. 105.\n18 Cfr. tra gli altri A. Bravo, A colpi di cuore. Storie del Sessantotto, Roma, Laterza, 2008.\n19 F. Sargentini, R. Lambarelli e L. Masina (a cura di), L'Attico, 1957-1987: 30 anni di pittura, scultura, musica, danza, performance, video, catalogo della mostra, Spoleto, Chiesa di S. Nicolò, 1 luglio – 30 agosto 1987, Milano, A. Mondadori, 1987, p. 136.\n20 S. Murri, F. Vatteroni, ‘Quando il tempo non è denaro. Intervista a Alberto Grifi’, Close-Up. Storie della visione, novembre-gennaio 1999, p. 76.\n21 Fernanda Pivano indica Gesto come titolo alternativo di Opprimente. Se la sua affermazione fosse attendibile dovremmo considerare i due film, finora ritenuti due opere separate, un’unica opera perduta. Cfr. F. Pivano, ‘Manovelle fuori canale. I filmatori italiani da underground a indipendenti a collettivi’, Domus, agosto 1969, pp. 43-49.\n22 Così il romanziere veneto parlava nell’opera audio Conversazione su nastro che chiudeva Il teatro delle mostre: «Il fatto che una mostra, chiamiamola mostra ma non si può più nemmeno chiamarla mostra, duri un giorno, duri una sera… Che poi realtà dura due ore, anche un’ora… Questo… Questa storia qui mi ha molto molto turbato. È la prima cosa in Italia, la cosa più importante oggi in Italia sul piano delle gallerie. Intanto è già il disprezzo della galleria, per cominciare. La galleria come fatto museificante e commerciale. Altro punto: la gratuità della cosa; il fatto che non si possono vendere, che non possono essere fruibili in nessun senso questi… Cosa sono? Come si possono chiamare? Spettacoli? Non è interamente uno spettacolo… Happening? Non è un happening… Non sono né quadri né sculture e insieme tutto questo…. Insomma è un pasticcio» (Trascrizione da nastro conservato presso l’Archivio di Stato di Latina).\n23 L’espediente è infatti utilizzato dalle sperimentazioni videoartistiche delle origini. Valga tra tutti l’esempio di Bruce Nauman e del suo Live-Taped Video Corridor (1970), dove le telecamere a circuito chiuso restituivano agli spettatori-performer un’immagine in contrasto con la realtà, svelando la natura ambigua e mistificatrice dei media.\n24 F. Pivano, Manovelle fuori canale, p. 49.\n25 F. Angeli, dattiloscritto non datato, inedito. Archivio Franco Angeli, Roma.\n26 F. Angeli, dattiloscritto non datato, inedito. Archivio Franco Angeli, Roma.\n27 Il film è stato finora proiettato con il titolo di New York, con il quale era probabilmente conosciuto in modo informale per l’identificazione con il contenuto. Tuttavia, in occasione delle due proiezioni pubbliche alla Biennale di Venezia del 1970 e alla Quadriennale d’Arte di Roma del 1973, l’opera è indicata come Lo spirito delle macchine.\n28 Curata da Pontus Hultén tra il 1968 e il 1969 al MoMA, The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age esplorava l’estetica del macchinico tra le sperimentazioni delle avanguardie storiche e le nuove tendenze dell’arte agli albori della post-modernità.\n29 L. Ernesto (a cura di), Atti Del Seminario Internazionale Di Studi Sul Cinema Underground, 19-23 maggio1970, La Biennale di Venezia, Venezia 1970, p. 46.\n30 S. Lischi, Visioni Elettroniche. L’oltre del cinema e l’arte del video, Fondazione Scuola Nazionale di Cinema, Roma, 2001, p. 22.\n31 Inizia così Diario Americano 1960, reportage che Italo Calvino pubblica su Nuovi Argomenti, dicembre 1961 - gennaio 1962, pp. 164-188: «Perché gli americani non hanno il senso della storia? Quando poni loro questa domanda, dicono: “eh già, sì, avete ragione”, come volti da un complesso di inferiorità, e poi ti dicono che l’Europa ha avuto il Medioevo, e loro no, ha avuto i romani e i greci, e loro no, e si mettono a invidiarti i vecchi castelli, le rovine degli acquedotti. Cerchi di far capire loro che non è questo, che il senso della storia è un certo modo di considerare il futuro, più ancora che il passato, ma è difficile da spiegare, non ci si comprende».\n32 Lettera dattiloscritta, datata 8 gennaio, senza indicazione dell’anno. Pubblicata ora in L.M. Barbero (a cura di), Franco Angeli, p. 239.\n33 Non è questa la sede per affrontare il complesso rapporto tra Roma e New York negli anni dell’ascesa americana. Tra le recenti pubblicazioni sulla costruzione di un immaginario italiano nell’arte degli anni Sessanta cfr. M. Dantini, Geopolitiche dell'arte: arte e critica d'arte italiana nel contesto internazionale, dalle neoavanguardie a oggi, Milano, Marinotti, 2012, e L. M. Barbero (a cura di), Imagine: nuove immagini dell’arte italiana 1960-1969, catalogo della mostra, Venezia, Peggy Guggenheim, 23 aprile - 19 settembre 2016, Venezia, Marsilio, 2016.\n34 Per un’analisi politico-economica del ruolo degli Stati Uniti nell’arte del dopoguerra cfr. C. Dossin, The rise and fall of American art, 1940s-1980s: a geopolitics of Western art worlds, London, Routledge, 2017.\n35 R. Krauss, Originalità dell’avanguardia e altri miti modernisti , Milano, Bruno Mondadori, 2007, p. 174.\n36 Ivi. p. 173.\n37 Ivi, p. 172.\n38 Ivi, p.171.


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Utili i consigli per i ristoranti - Recensioni su Villa Carlo Resort - TripAdvisor\n“Questa piccola struttura situata nella selvaggia”\n“Posizione del resort è comoda per poter visitare”\n“Molto buono siamo stati nel mese di giugno e il”\n“Ottima pulizia delle camere e della piscina”\nUtili i consigli per i ristoranti - Recensioni su Villa Carlo Resort\nClassificato al n.7 di 101 B&B in Marsala\nabbiamo pernottato 2 notti e abbiamo avuto una camera ampia e silensiosa. l'albergo è molto carino, la camera comoda e pulita, la colazione nella media. il posto è un pò fuori mano, ma molto tranquillo e con un bel panorama. i proprietari gentili e disponibili. utili i consigli per i ristoranti. sicuramente da consigliare.\nChiedi a kiklas in merito a Villa Carlo Resort\n1 Grazie, kiklas\n142 - 148 di 234 recensioni\nSiamo stati a Villa Carlo Resort per 2 giorni a fine marzo 2012. Siamo stati benissimo, camere pulite e nuove e abbondante colazione. Davide e Maria Grazia sono gentilissimi e molto disponibili senza essere invadenti. SUPER!\nChiedi a fazzia f in merito a Villa Carlo Resort\nGrazie, fazzia f\nda cliente ad amico...\nPer la prima volta nel Luglio del 2011 ho trascorso in questa struttura una weekend meraviglioso e rilassante... ci sono tornato pochi giorni fa per la ricorrenza della Pasqua, ed è la prima struttura ricettivo/alberghiera che mi ha dato impressioni migliori dal vivo che on-line...\nE' una struttura molto gradevole (la definirei a MISURA D'UOMO), adatta a vacanze per coppie, famiglie e anche gruppi... ambienti nuovi, eleganti e confortevoli, soprattutto la sala colazione dove ti sembra di stare a casa tua e trovi specialità di tutti i tipi...\nLa pulizia è curata in tutti gli aspetti, camere, tovagliati, piscina e tutte le altre strutture che ti sono messe a disposizione...\nMa la ciliegina sulla torta è la proprietà... il buon Davide ti sa coccolare e riesce a mettere a proprio agio tutti gli ospiti... a volte organizzando occasioni di incontro (soprattutto eventi e cene) e in tali occasioni un buon bicchiere di vino non manca...\nInsomma consiglio a tutti ti provare almeno una volta questa struttura...\nChiedi a toti M in merito a Villa Carlo Resort\nSiamo due adulti e un bambino di nove anni . Siamo stati solo una notte sotto la pioggia ma nonostante il grigiore della serata l'accoglienza da parte della fidanzata del proprietario e' stata cordiale e calorosa. Molto bene la prima colazione. Per noi e' stato un Po difficile arrivare Michaela e Lucio da Perugia Umbria\nChiedi a mchiodini in merito a Villa Carlo Resort\n1 Grazie, mchiodini\nConsigliato da un'amica che lavora d aquelle parti, Villa Carlo è stata la nostra dimora per la prima tappa del nostro viaggio di nozze.....molto inn, fashion, camere motlo carine...poi i kit da bagno sono particolarmnte esclusivi....con la colazione ci si "rimpinza" a dovere fino a pranzo....un plauso anche a Davide, buon consigliere di mete e tappe.... Dovessi tornare....sceglierei di nuovo Villa Carlo....\nChiedi a Salcri in merito a Villa Carlo Resort\nun vero "number one" !\nElegante resort, curatissimo nei dettagli: dal rigoglioso giardino, al ricco buffet della colazione, alla pulizia delle stanze e della piscina.\nAbbiamo apprezzato molto la simpatia e la professionalità del proprietario, Davide, che ci ha consigliato escursioni ed itinerari. Una nota di merito anche al ristorante "di famiglia", San Carlo, dove i sapori tipici riproposti in chiave moderna ci hanno davvero conquistati!\nCi piacerebbe tornarci e lo consigliamo vivamente!!\nEmanuela e Sandro (Padova)\nChiedi a sandr063 in merito a Villa Carlo Resort\n1 Grazie, sandr063\nun posto dove andare assolutamente\nSiamo arrivati a Villa Carlo grazie a una promozione che ci ha permesso di conoscere questa splendida struttura gestita egregiamente da Davide con il suo staff che con preziosi consigli ci hanni indicato dove andare , ma soprattutto vi segnalo il ristorante San Carlo, ottimo sia per il pesce che per le pizze.\nLa struttura ha tutti i confort e permette ai suoi ospiti di arrorstire l'"impossibile" presso un immenso barbeque posto a bordo piscina.\nAndateci e no ve ne pentirete,\nChiedi a fRAtdm in merito a Villa Carlo Resort\nN. 10 di 18 a Marsala\nN. 9 di 18 a Marsala\nTripAdvisor collabora con Booking.com, Expedia, Odigeo e 5viajes2012 S.L. per consentirti di effettuare facilmente le prenotazioni presso Villa Carlo Resort. Ogni mese aiutiamo milioni di viaggiatori a trovare l'hotel ideale per le vacanze e i viaggi di lavoro, garantendo sempre i migliori sconti e offerte speciali.


Edizioni d'arte Daphne Museum | Faq\nQuestioni sull'Arte e sulle Edizioni Artistiche\nChe tipi di servizi d'Arte offre Daphne Museum Ed. ?\nQuale realtà editoriale già affermata nel campo museale, organizziamo editing di cataloghi d'arte, eventi d'arte e presentazione di libri, mostre personali di autori presso il museo DAMA, accompagnamo l'autore nel progetto editoriale di un catalogo per una importante mostra e lo inseriamo in una distribuzione nazionale. Offriamo servizi per Grandi Opere editoriali per Antologiche e Monografie per Autori e Fondazioni. Aiutiamo Archivi a codificare e registrare le operazioni di mantenimento delle opere, siamo inseriti in ambiti di progetti pubblici come la diffusione delle monografie in una rete di Biblioteche. Offriamo cartelle editoriali di stampe calcografiche per autori attraverso i nostri fornitori e laboratori di stampa d'incisione e laboratori fotografici..\nVorrei organizzare una mostra d'arte e relativo catalogo, come posso fare?\nL'autore o l'Artista che voglia organizzare una propria personale presso uno spazio museale del nostro circuito, essere seguito da un curatore e da un critico che gli scriva una recensione, ha anche bisogno di un supporto editoriale con codice ISBN (e quindi presente in tutte le librerie) a valore della mostra che sta organizzando. Per accedere al nostro programma è necessario che l'Autore-Artista ci invii una breve presentazione del progetto artistico della mostra, del piano espositivo, un cronoprogramma, e u'idea di progetto editoriale di come vorrebbe il proprio catalogo. La nostra commissione giudicherà il Concept del progetto e, se riterrà opportuno, contatterà l'Autore-Artista per pianificare i dettagli del programma e i preventivi personalizzati all'Evento..\nChe tipo di visibilità ho con Edizioni Daphne Museum e DAMA se organizzo un evento artistico e Catalogo?\nIl nostro spazio museale DAMA ha una propria agenzia di stampa, una rete di collaboratori e giornalisti, una serie di blogger. Possiamo inserire eventi su quotidiani importanti, su siti istituzionali di Arte Contemporanea Internazionale, promozioni con pacchetti di Newsletter, e molte altre azioni di visibilità. Ovviamente più è profonda, articolata e massiva la pubblicità più i costi aumentano. Per i Costi base abbiamo la visibilità che offre il DAMA attraverso i propri spazi social e newsletter di collezionisti d'arte e tutta la professionalità di una equipe in grado di organizzare eventi d'arte e mostre di grande rilievo museale.\nQuali sono i requisiti per poter inviare un progetto editoriale?\nNessun requisito in particolare, tranne per il fatto che il catalogo proposto o la mostra d'arte deve essere attinente con le arti contemporanee, ma anche con, eventualmente l'archeologia o l'archeorealismo, oppure proposte di saggi d'arte o studi di particolari autori o comunque rientrare nei Beni Culturali.\nCosa si intende per curatela editoriale per stampa d'autore?\nLe nostre edizioni d'arte si preoccupano anche di poter curare una eventuale cartella editoriale di incisioni, acquaforte, litografie, xilografie e qualunque altra tecnica calcografica, di stampa in serie di opere d'autore numerate e firmate, ma anche opere fotografiche. Ci rivolgiamo ai migliori laboratori di incisione e di fotografia, e ci preoccupiamo di poter garantire autenticità e archivio delle opere prima della messa in distribuzione.\nVi occupate voi di tutte le pratiche burocratiche SIAE e deposito legale?\nSi, ci occupiamo di tutti i passaggi di diritti d'autore, deposito legale presso le Biblioteche (che è dovuto per legge), al contratto d'edizione, musiche, video, ecc. Difficilmente però lavoriamo con autori registrati alla SIAE in quanto essere registrati in SIAE, non tutti sanno, ma comporta il fatto che sia solo la SIAE a poter gestire i diritti d'Autore con case editrici e quindi non può essere l'autore a concederci i diritti ma ha delegato la SIAE a farlo in suo nome. Lavorare con la SIAE ci risulta molto complesso e quindi preferiamo avere rapporti diretti con l'autore che ha il pieno possesso dei suoi diritti d'autore sia per le illustrazioni, foto, opere che per il testo editoriale.


La Bibbia: un libro vissuto attraverso le sue traduzioni. Intervista a Stefano Arduini – EXAGERE Rivista EXAGERE RIVISTA - Marzo - Aprile 2022, n. 3-4 anno VII - ISSN 2531-7334\nHome / Gennaio - Febbraio 2022, n. 1-2 anno VII - Il divenire / La Bibbia: un libro vissuto attraverso le sue traduzioni. Intervista a Stefano Arduini\nLa Bibbia è un libro il cui messaggio più profondo è una verità non immobile. Essa diventa vera solo nel momento in cui tocca la realtà di coloro che rendono questo libro concreto, traducendolo, leggendolo, comunicandolo e vivendolo. Partendo da qusto prezioso spunto, Sfefano Ardunini ci coinvolge nelle vicende della traduzione biblica nel suo ultimo libro Traduzioni in cerca di un originale. la Bibbia e i suoi traduttori (Jaca Book , 2021)\n– In epigrafe del suo interessantissimo saggio lei cita Borges quando questi ci ricorda che l’originale è infedele alla traduzione. Questa breve e significativa frase sintetizza gran parte delle problematiche a cui deve far fronte il traduttore di qualsiasi testo. Quando si tratta un testo sacro e antichissimo come della Bibbia, le cose sembrano ulteriormente complicarsi e articolarsi. Perché ha scelto di affrontare questo spinoso problema?\n-I problemi che pone la traduzione della Bibbia, nonostante la loro complessità, sono esemplari per qualunque discorso sulla traduzione. Questo libro, considerato il grande codice della cultura occidentale, è infatti vissuto per migliaia di anni attraverso i suoi traduttori e traduttrici, ha avuto molteplici redazioni e diversi autori, diversi canoni, diversi originali. Interroga ad esempio su cosa sia un testo originale e in che senso le traduzioni siano originali esse stesse. Le traduzioni della Bibbia sono state all’origine di religioni, chiese, conflitti dottrinali, imprese gloriose e ingloriose, hanno creato concetti nuovi o trasformato concetti esistenti, hanno dato un alfabeto ad alcune lingue e lingue a un alfabeto, hanno aperto speranze e spezzato sogni. Ma è un testo che non è stato mai fermo, ogni volta che istituzioni o individui hanno voluto chiuderlo in una lettura determinata, ha preso strade inconsuete e divergenti e chi ha tradotto avuto un ruolo determinante in questo mettendoci il cuore e a volte la vita.\nLa Bibbia è un libro che è vissuto nella traduzione e di traduzione accogliendo la molteplicità che caratterizza l’umanità stessa. Come se il suo messaggio più profondo fosse che la verità non è immobile ma diventa vera solo nel momento in cui tocca la realtà di coloro che rendono questo libro concreto, traducendolo, leggendolo, comunicandolo e vivendolo.\nLa Bibbia oggi vive grazie centinaia di traduttori e 600 milioni di lettori in 1200 progetti di traduzione in giro per il mondo.\n–Lei dedica ampio spazio nel suo saggio ad un documento, per certi versi simbolo, di quanto descrive: La lettera di Aristea. Cosa è? E perché questo testo è cosi importante ed emblematico?\n-La lettera di Aristea è il primo testo che fa della storia della traduzione greca del Pentateuco un racconto ed è il documento che ha segnato la ricezione di quell’impresa. Si tratta di un testo scritto nel secondo secolo a.C. ad Alessandria. Ha come sfondo il periodo storico dell’età ellenistica che va dalla presa di potere dei diadochi, dopo la morte di Alessandro nel 323 a.C., alla distruzione del secondo tempio nel 70 d.C, nell’area geografica della Palestina e del Vicino Oriente della diaspora. Si tratta di un documento che ha prodotto una serie di riscritture ognuna delle quali ha rappresentato una determinata idea di traduzione strettamente connessa con il progetto culturale che si voleva trasmettere.\n–Quando parliamo di traduzione della Bibbia, in sintesi, a quali originali facciamo riferimento e, soprattutto, attraverso quali vicende si è arrivati a ricostruire il testo con il quale ci confrontiamo oggi?\n-Il temine Bibbia deriva dal greco ta biblia, che appare per la prima volta proprio nella Lettera di Aristea, e con cui Giuseppe Flavio si riferisce ai libri sacri degli ebrei. Gli evangelisti utilizzano l’espressione la Scrittura (hè Graphè) mentre la tradizione ebraica usa TANAK, cioè le iniziali dei tre libri Torah (la Legge), Nevim (Profeti), Ketuvim (altri scritti). Più che un libro dobbiamo immaginarla come una biblioteca composta da tanti rotoli raccolti assieme, San Girolamo la definirà la biblioteca divina. Questa biblioteca tuttavia non è la stessa per tutte le comunità che hanno ritenuto questi libri sacri e nel corso del tempo si sono costituiti diversi canoni. Ad esempio il canone della Bibbia ebraica, quello a cui abbiamo accennato costituito da Torah, Nevim, Ketuvim, è fissato attorno al secondo secolo. Tale canone è sostanzialmente identico a quello palestinese già corrente nel primo secolo, come testimonia Giuseppe Flavio, ma questo non è il canone adottato da un’altra comunità, quella samaritana. Esistono inoltre anche traduzioni greche che vennero utilizzate dagli ebrei della comunità di Alessandria. La Septuaginta, la cui redazione si situa fra il terzo e il primo secolo a.C., ha un canone ancora diverso che aggiunge al canone palestinese otto libri in greco, detti deuterocanonici (e non accettati nel canone luterano), e l’insieme dei Nevim è diviso in due: i libri storici e i Profeti. Quello che è chiamato nella tradizione cristiana Antico Testamento è dunque una biblioteca costituitasi nel corso di mille anni ad opera di vari autori, con diverse tipologie testuali e in lingue diverse.\n– Come si sono combinati i vari testi?\n-Durante i regni di Davide e Salomone (1000–922 a.C.), gli scribi della corte reale e del Tempio iniziarono a raccogliere in testi scritti le storie trasmesse oralmente, questo può essere considerato come l’inizio della fonte J. Dopo la breve guerra civile seguita alla morte di Salomone (922 a.C.) si formano due regni. Quello di Giuda proseguì la tradizione scritta di J mentre il regno settentrionale sviluppò una sua tradizione alternativa (E). Nel 721 a.C. il regno settentrionale venne conquistato e distrutto dagli Assiri, profughi ebrei si rifugiarono a Gerusalemme portando con sé la loro tradizione scritta (E). Si crea così una nuova tradizione che combina le due e crea una fonte JE. Successivamente si sviluppa una nuova tradizione scritta, costituita dal Libro del Deuteronomio e forse anche da Giosuè e Samuele, che viene perduta ma ritrovata da re Giosia durante la ristrutturazione del Tempio (622 a.C.). Questa tradizione viene poi ampliata creando l’insieme costituito dai Libri del Deuteronomio e dei Re. Nel 587 a.C. il regno meridionale viene conquistato a sua volta dai babilonesi e molti capi religiosi ebrei vengono portati come prigionieri a Babilonia. Durante l’esilio, o dopo il ritorno, questi iniziano a scrivere la storia del popolo ebraico per sottolineare che l’identità religiosa e la relazione con Dio potevano essere mantenute solo attraverso un’attenta osservanza dei culti e un rigido codice di leggi. Questo nuovo testo viene realizzato rivedendo la fonte JE e aggiungendo i Libri della Genesi, dell’Esodo, del Levitico, e dei Numeri. A questi libri viene infine aggiunto il gruppo di libri che vanno dal Deuteronomio ai Re e gli scritti dei Profeti, formando così il primo canone delle Scritture.\nIl testo della Bibbia Ebraica è il testo Masoretico perché basato sulla tradizione testuale detta Masora, dal nome di copisti ebrei chiamati masoreti, che fra il sesto e il decimo secolo a.C. lavorarono alla trasmissione del testo. L’opera dei masoreti si situa dunque circa mille anni dopo la fonte JE e seicento anni dopo la fine dell’uso corrente dell’ebraico biblico a favore dell’aramaico.\n– Vi è poi da considerare l’incidenza delle tradizioni orali..\n– Sì, per secoli l’ebraico venne scritto solo con le consonanti perché le vocali venivano fornite dal lettore. Questo può non essere un problema finché si conserva una tradizione orale ma al tempo dei masoreti la pronuncia corretta dell’ebraico si andava perdendo perché non era più una lingua parlata correntemente e dunque la vocalizzazione diventava indispensabile per comprendere il testo. Scuole di scribi e studiosi a Babilonia e Israele inventarono segni da posizionare intorno alle consonanti per indicare gli accenti e la corretta pronuncia delle vocali. Sono stati sviluppati almeno tre diversi sistemi, ma quello che si è rivelato più influente è stato il sistema dei Masoreti di Tiberiade, sul mare di Galilea, appartenenti alla famiglia Ben Asher. Le fonti elencano cinque generazioni di masoreti di questa famiglia.\nI masoreti consideravano la trasmissione della corretta copia del testo biblico un fine che andava al di là di qualunque convinzione ideologica o teologica. Fra i circa 2200 codici ebraici che possediamo non abbiamo però nessun manoscritto dell’intera Bibbia Ebraica scritto prima del nono secolo. Abbiamo invece vari papiri più antichi che contengono solo piccole parti del testo e alcuni cocci scritti (òstraka). Infine le grotte di Qumran hanno fatto venire alla luce manoscritti del secondo e del primo secolo. Fra essi, il Libro di Isaia completo, i primi due capitoli di Abacuc, frammenti di altri libri con eccezione del libro di Ester.\n– Come ci ricorda Levinas, la lettura interpretativa del Talmud, ci apre ad una logica che non è quella del vero-falso, ma quella dell’interrogazione che non necessariamente porta a una risposta. Al di là delle problematiche teologiche, cosa comporta la traduzione di un testo così costruito?\n-La problematica che tocca la traduzione del Talmud è diversa da quella della Bibbia. Per quest’ultima la questione principale riguarda le fonti molteplici che possono essere considerate originali. Per il Talmud la complessità riguarda la struttura.\nNella Bibbia Ebraica la Torah è il nucleo centrale ma non costituisce il solo testo di riferimento dell’ebraismo. Insieme ad essa, che è detta Torah Scritta, l’ebraismo ha la Torah Orale, un commento alla Torah costituito dai sessantatré trattati, chiamati Mishnah, che codificano la legge ebraica individuando i riferimenti sparsi in Esodo, Levitico e Numeri. Durante i secoli successivi alla redazione della Mishnah il lavoro di interpretazione venne continuato da altri rabbini chiamati amoraim (“quelli che spiegano” o “interpreti”) che raccolsero le discussioni e i commenti sulla Mishnah in una serie di libri che prendono il nome di Ghemarà (“apprendimento”). I rabbini della Palestina trascrissero le discussioni sulla Mishnah intorno all’anno 400 nel testo conosciuto come Talmud palestinese (Talmud Yerushalmi). Più di un secolo dopo, alcuni dei principali rabbini babilonesi fecero un’altra redazione delle discussioni sulla Mishnah che prende il nome di il Talmud babilonese (Talmud Bavli) che, anche per la sua maggiore ampiezza, è considerata la redazione più autorevole della Legge orale. Il Talmud è dunque un commento alla Mishnah composto di due parti: la Mishnah divisa in articoli e la Ghemarà che è il commento ad ogni suo articolo. Oltre a Mishnah e Ghemarà i rabbini incorporarono nel Talmud anche testi omiletici e non-legislativi che sono un ulteriore commento e una guida su questioni etiche, consigli medici, informazioni su fatti storici e di folklore, consigli pratici in vari campi; un insieme di testi che sono conosciuti come Haggadah (racconto). Lo studio del Talmud ha bisogno però anche di una sorta di manuale per essere compreso appieno. Nascono così una serie di commentari il cui punto di partenza, nell’undicesimo secolo, è l’opera Rabbi Shlomo Yitzhaqi (Rashi). A partire dal commento di Rashi vennero successivamente elaborati degli approfondimenti ulteriori detti Tosafot, che significa appunto: “aggiunte”.\nIl Talmud non è però un semplice prolungamento della Bibbia ma, come ha sottolineato Emmanuel Levinas, la testimonianza che l’interpretazione non può essere mai conclusa. Come se Dio avesse voluto comunicare che la verità non è data una volta per tutte ma è frutto di continue riletture, riscritture e interpretazioni umane che si comprendono a partire dall’esperienza della vita.\nTraduzioni in cerca di un originale.\nLa Bibbia e i suoi traduttori\nTags: bibbia, edizioni jaca book, Fedrica Biolzi, stefano arduini, traduzioni


Elezioni, si votano le facce e non i partiti |\nBlitz quotidiano > Politica Italiana > Elezioni, si votano le facce e non i partiti\nPubblicato il 18 Maggio 2011 13:37 | Ultimo aggiornamento: 18 Maggio 2011 13:37\nROMA – Si premiano le facce, le croci si mettono sui nomi e non sulle liste, meglio comunque quelle nuove. Sintetizzando è questo il quadro che restituiscono le elezioni amministrative. Alla fine, a perderci, sono Pdl, Pd e Idv, nonostante ogni partito sia impegnato ora a calcolare “quanto ha vinto” o al contrario “quanto non ha perso”.\nIl Pd perde consensi, soprattutto in Calabria, mentre conquista voti a Milano e a Torino. In Calabria segno negativo anche per il Pdl, che perde consensi un po’ ovunque crescendo solo a Novara. Anche la Lega cala, fatta eccezione per Bologna dove il candidato di centrodestra era proprio un leghista, Manes Bernardini. E l’Idv? Niente da fare, nemmeno l’antiberlusconismo di Di Pietro ha fatto breccia. L’esempio più lampante viene da Napoli. Il candidato Idv De Magistris ha raggiunto il 27%, ma di preferenze quasi tutte concentrate sul suo nome, non sulla lista.\nSel di Nichi Vendola cresce a Bologna e Iglesias, ma nel resto d’Italia la crescita è stata modesta. I grillini fanno il botto in Romagna (a Bologna arrivano 9,4, l’11,7 a Rimini) ma stentano altrove, soprattutto al Sud. Poche novità per l’Udc che cresce solo a Iglesias in coalizione con il Pdl.\nMa il vero sconfitto di queste elezioni è Fini: Fli ovunque stenta ad andare sopra il 2%.


D'Amato chiude il convegno di Confindustria a Parma (17.03.2001)\nD'Amato chiude il convegno di Confindustria a Parma\nParma, 17 marzo 2001 - Documento audiovisivo dell'intervento conclusivo di Antonio D'Amato al convegno «Saper Crescere.\nPoter crescere», organizzato da Confindustria.\nIl presidente degli industriali ha chiarito che le proposte espresse dall'assise riunita a Parma sono mirate "A dare una spinta determinante allo sviluppo del paese" e sono tese ad un confronto "sul terreno concreto delle proposte".\nD'Amato ha indicato nelle "Riforme istituzionali, la devolution verso le regioni, la stabilità di governo, la riforma della giustizia e la garanzia della legalità" le priorità che il governo che … guiderà il paese nel corso della prossima legislatura , dovrà seguire.\n"Ad oggi - ha detto D'Amato - le imprese italiane sono le ultime in Ue per redditività", per il futuro gli industriali auspicano "un rapporto più corretto tra Stato e mercato" per uscire da un "mercato del lavoro ingessato"; inoltre è necessario "liberare il paese dalla giungle del sommerso" e per far ciò c'è bisogno di uno "Stato che ingerisce meno, che assiste meno, ma che è più presente dove deve".\nIn Italia si registra un tasso di occupazione del 52% a fronte della media Ue del 62%, a ciò si aggiunge il 28% di lavoro sommerso rispetto al PIL per una media Ue del 14%, "Gli obiettivi - ha aggiunto D'Amato - sono di portare l'occupazione al 65% e abbassare i costi per le imprese per permettere l'emersione del sommerso".\nLa cultura del fare "guida Confindustria a chiedere un governo stabile, forte, che abbia chiare le cose da fare", gli industriali - ha concluso D'Amato - "rifiutano la mentalità dei piccoli accordi consociativi e delle logiche corporative".LINK:Vai al documento «Azioni per la competitività, proposte di Confindustria per lo sviluppo del paese».\nVai al documento «Azioni per la competitività, proposte di Confindustria per lo sviluppo del paese»\nAntonio D'Amato chiude il convegno dei giovani imprenditori\nFrancesco Storace chiude la Festa del Secolo\nSilvio Berlusconi chiude la campagna elettorale a Torino\nEmma Bonino chiude la campagna elettorale a Roma


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Sindaco e assessore ritratti nelle vesti di rapinatori ai danni delle casse comunali. "Vignetta diffamatoria per l'onore del Comune di Livorno". Proposta querela per gli autori e i due giornali locali che l'hanno pubblicata. Nelle scorse settimane la giunta aveva permesso agli assessori "pendolari" di chiedere il rimborso delle spese: 38mila euro il costo annuo per il 2015 e il 2016\nUna vignetta satirica sui rimborsi elettorali concessi agli assessori “pendolari” del Comune di Livorno ha mandato su tutte le furie la giunta grillina che così ha deciso di proporre querele contro gli autori e contro i due giornali locali che l’hanno pubblicata. Nella città famosa per la burla delle false teste di Modigliani e per la satira del Vernacoliere questa volta per la giunta non ci troviamo davanti a semplice satira: la vignetta viene infatti ritenuta “diffamatoria per l’onore e il decoro dell’amministrazione comunale”.\nIl disegno incriminato ritrae il sindaco Filippo Nogarine l’assessore al turismoNicola Perullo impegnati in una sorta di “rapina” (con tanto di maschere in stile Banda Bassotti e pistola da cui esce una bandierina rossa) ai danni delle casse del Comune. Nel disegno si vede Nogarin che punta l’arma contro un addetto alla “Cassa del Comune” gridando “O la rimBORSA o la vita”. Perullo, dietro al sindaco, invece dice: “Chiedigli anche la Gazzetta di Bra” (l’assessore risiede infatti in Piemonte, ndc).\nA inviare il disegno alle redazioni era stata nei giorni scorsi l’associazione culturale “Livorno Democratica”: la vignetta era stata allegata a un intervento critico (anch’esso pubblicato) nei confronti della decisione della giunta grillina (giudicata in forte contrasto “con la proclamata volontà di ridurre la spesa per gli amministratori”) ma soprattutto delle opposizioni perché non si sarebbero impegnate a redarre “un atto amministrativo concreto” per convincere la giunta a cancellare “un atto scandaloso”.\nLa giunta ha proposto di querelare l’autore della vignetta (“Rima” è il suo pseudonimo), il direttivo dell’associazione “Livorno Democratica”, i direttori dei due quotidiani locali (Tirreno eNazione) e “ogni altro soggetto ritenuto responsabile”. Tutto ciò – si legge nella delibera di giunta approvata lo scorso 21 novembre – “a tutela del prestigio e della reputazione dell’amministrazione comunale”. Decisione presa compattamente da sindaco e giunta (alla seduta erano assenti soltanto Perullo e gli assessori Fasulo e Dhimgjini). Secondo i calcoli della giunta grillina l’entità dei rimborsi in favore degli assessori “pendolari” dovrebbe risultare per il 2015 e il 2016 pari a circa 38mila euro annui (23mila euro invece per il 2014). “Un provvedimento – si legge nella nota di Livorno Democratica inviata ai quotidiani locali – che ha molte probabilità di entrare nel raggio di attenzione della Corte dei Conti, data la sua evidente anomalia”. L’associazione si domanda “perché nessun gruppo di opposizione (a parte le polemiche verbali che lasciano il tempo che trovano) abbia concretamente contestato la decisione di riconoscere rimborsi agli amministratori residenti fuori dal Comune”. “Livorno Democratica” invita comunque i gruppi politici a rimediare: “C’è ancora tempo per farlo. Così avremo modo anche di sapere se tutto il gruppo consiliare grillino si è rimangiato, come la sua giunta, la sbandierata (in campagna elettorale) volontà di tagliare i costi della politica”.


I Migliori Film Erotici Cinema Erotico Francese - Massaggi Erotici\nI migliori film erotici di sempre - Ci piacciono tanto le scene d'amore la sua trasposizione al cinema, abbiamo pensato di andare a ritroso nel tempo e Donne e sesso: le 10 fantasie erotiche più diffuse · Dieci motivi poco. Informazioni sui Film Erotico su 1mwmusic.net trova i film, trailer e video con schede I migliori Film Erotico. GENERE: Drammatico, Erotico ; ANNO: ; NAZIONALITA': Francia, Italia; REGIA: Bernardo Bertolucci . Uscite Cinema. Film , quando l'eros invade il cinema: 10 titoli erotici da non a più alto tasso contenuto erotico, realizzato tra il Giappone e la Francia..\nImmensa truffa ai danni dello spettatore. I migliori Film Erotico. Stanca di Londra e in cerca di ispirazione per il suo nuovo romanzo, accetta l'offerta del suo editore John Bosload di stare a casa sua a Luberon, nel sud della Francia. Venti domande su Twin Peaks: scopri se sei pronto per il ritorno della serie quiz con SPOILER Quiz: quanto ne sai sulla saga de Il padrino? In quel momento, nella sua stanza, fa irruzione un ladro, che nascondendosi dietro uno specchio, osserva la donna distesa sul letto. Il precedente in materia per Von Trier era decisamente più onesto rispetto alle promesse.\nGod's not dead 2 - Dio non è morto 2. Trai film erotici più raffinati che ricordi, tratto dal romanzo omonimo e semi-autobiografico di Marguerite Duras. La verità, vi spiego, sull'amore. Presto i due saranno testimoni di eventi inesplicabili quanto terrificanti. Shanghai la giovane e affascinante Wang Hu Ling, una studentessa e aspirante attrice, si unisce alle fila della Resistenza contro i giapponesi. Cult del Laguna Blu è un film di Randal Kleiser basato sul romanzo La Laguna Azzurra dello scrittore Henry De Vere Stacpoole.\nStai usando un browser non supportato. Come del resto è inutile spiegare perché poi queste esperienze si rivelino quasi sempre deludenti se non è porno non lo è, punto e basta. L'affascinante e pericolosa Catherine Tramell si è trasferita da Los Angeles a Londra, ma ben presto si trova nei guai con la legge. Questa ricerca del piacere spinge la modella a persuadere i suoi amanti affinché possano scrivere anche loro sul suo corpo.\nI migliori film erotici cinema erotico francese Le migliori sit-com della storia 10 gadget per sciare alla grande I 10 più brillanti sviluppatori di app sotto i 30 anni I 50 luoghi più pericolosi del mondo. Uscito nelEyes Wide Shut è la trasposizione moderna del romanzo Doppio sogno di Arthur Schnitzler. Eppure la distanza tra le promesse pornografiche di Nymphomaniac e la loro totale assenza nel film non lo qualificano come uno dei casi più clamorosi in materia. Non ci sono nick associati al tuo profilo Facebook? L'altro volto della speranza. Voto: 8 Vincente Aranda, il regista di "Amantes" va piuttosto sull'esplicito con una disponibile Laura Morante.\nI migliori film erotici cinema erotico francese Giochi erotivi incontri mature gratis\nI migliori film erotici cinema erotico francese Un uomo e una donna ricercano le proprie identità e quella del loro matrimonio in una New York piena di contraddizioni. Rinko lavora in un centro di igiene mentale, rispondendo alle telefonate di persone depresse o con problemi personali. Voto: 7 Per poter commentare occorre aver fatto login. News Video Foto Trivia. Quali sono i calzini perfetti per te?\nFREE EROTICO PROSTITUTE IN ITALIA Sam Lombardo, un rispettato insegnante di una scuola superiore della Florida, vede cambiare totalmente la sua vita quando una studentessa lo accusa di stupro. Dietro c'è di più. Doveva essere la prima produzione non porno del gruppo di Penthouse, una cosa molto patinata di gran spolvero per la quale era stato chiamato il migliore della categoria: Tinto Brass il Fellini del soft core, sul serio, non per ridere al quale sono stati affidati attori come Malcolm McDowell e Helen Mirren. Urbanpost è una testata giornalistica online di Urban Post Srl - p. L'appartamento vuoto è il loro rifugio, un'isola lontana dal passato e dal futuro.\nGiochi erotici per ragazzi massaggi eritici Video gratuiti erotici siti per single affidabili\nfilmati erotici italiani cerco donna single


Svuota Cantine Lunghezza - SGOMBERI ROMA\nOi, oi è giunto il momento di pulire la cantina. Una frase che abbiamo detto molte volte o l’abbiamo sentita dire. Il lavoro di Svuota Cantine Lunghezza è stancante, sfibrante e logorante per la salute.Non scherziamo! Il lavoro da fare per quanto riguarda l’intervento di Svuota Cantine Lunghezza è dannoso per la salute specialmente se non si usano le giuste protezioni. Le cantine possono essere di nuova costruzione, ci sono quelle che ancora sono da anteguerra, dove ci sono cumuli e cumuli di polvere, muffe, spore, insetti e anche animali.Ci troviamo di tutto. Forse è anche per questo, perché è un luogo che si usa per determinati utilizzi, sempre molto scuri e anche lugubri, che è un’ambiente perfetto per film e racconti dell’orrore, ma anche se ci spaventa, o prima o dopo, oggi o domani, si deve pulire.Non possiamo lasciare la cantina piena di oggetti che sono li ad invecchiare, a marcire e magari ad essere utili per animali che portano malattie.La cantina è un ambiente che in 40 anni, dal 1980, è stato modificato nel suo utilizzo quotidiano. Infatti, quest’ambiente, nasce per poter nascondere e conservare alimenti, anche per questo è sempre collocata al di sotto della casa, perché si ha comunque un clima uniforme per tutto l’anno.Nella continua richiesta di alimenti che sono industriali, dove comunque essi sono diventati anche molto a basso costo, la cantina ha perso esattamente la funzione principale di “dispensa” perché era una dispensa, diventando un deposito. Oggi si nota che molti designer stanno cercando di dargli un nuovo utilizzo, vale a dire quello di tavernetta, sala hobby o anche come sala cinema. In effetti sta diventando un ambiente “jolly”.Attualmente comunque si sta usando ancora come deposito, ma è proprio da qui che partono i problemi. Gli ambienti umidi non sono utili per riuscire a conservare arredi, immondizie varie, scatoloni o tessuti, perché si ha un clima che li danneggia. L’abbigliamento, ad esempio, soffre nel rimanere in ambiente umidi, dato che le fibre si infeltriscono e si usurano velocemente. Mettendo in cantina una poltrona in pelle, in poco tempo, la pelle diventa molto più sensibile agli strappi o al peso, perché l’umidità e anche la carenza di luce, agisce in modo negativo sullo spessore.Insomma sarebbe opportuno fare un altro utilizzo, ma non solo. Anche se andiamo a riporre solo degli scatoloni o degli arredi, ecco che si corre il pericolo di avere comunque un aumento dell’umidità nell’aria che staziona per giorni e giorni, perché non c’è un ricambio di aria o comunque un rinnovo di ossigeno. Questo sviluppa spore, muffe e batteri che si attaccano direttamente alle pareti.I danni strutturali aumentano e quindi si deve poi pagare anche un’eventuale ristrutturazione.Ecco come mai lo Svuota Cantine Lunghezza è uno di quei lavori che non passano mai di moda e che ha una buona importanza attualmente. Lo Svuota Cantine Lunghezza è facile da trovare nella propria città, ma comunque ci sono anche dei privati che decidono di farlo da soli.Si sconsiglia perché comunque si corrono molti pericoli, diventa sempre difficile scegliere cosa tenere e cosa buttare. Rovistando tra le scatole e anche nei bustoni troviamo poi qualcosa che ci serviva, ma che in realtà non si ha il coraggio di buttare. Alla fine ci si ritrova ad aver affrontato un lavoro di Svuota Cantine Lunghezza, ma la cantina è ancora più piena e caotica di prima.Siccome i costi di un intervento professionale non sono alti, meglio avere dei validi professionisti piuttosto che cercare di fare un lavoro di cui non sappiamo assolutamente nulla.\nSvuota Cantine Lunghezza, quando diventa fondamentale avere dei professionisti\nI professionisti che lavorano direttamente nello sgombero delle cantine, sono a conoscenza di quali sono i rischi e i pericoli. Purtroppo, quando la cantina è piena di merci che abbiamo depositato in questo ambiente, si crea una riduzione di spazio. Per pulirla sarà poi necessario spostare tutto e poi riposizionarlo.Le cantine sono sempre polverose, sporche, con ragni e altri insetti che ne hanno preso possesso. Non è certo un’ambiente “salubre” o comunque dove ci possiamo sentire al sicuro.Quando ci si rivolge ad una ditta di Svuota Cantine Lunghezza o a un professionista, lo vediamo operare protetto da guanti e mascherina, ma anche con un abbigliamento che li copre totalmente. Sembra quasi un lavoro per disinnescare una bomba nucleare, ma in realtà si fa proprio perché ci saranno delle polveri che sono pericolose sia per le vie respiratorie che anche per l’epidermide.La manodopera sarà anche composta da più persone. Questo lavoro non deve mai essere eseguito da soli. Uno perché ci possono essere degli elementi che sono particolarmente pesanti, come immondizie ingombranti, lavatrici e mobili che sono comunque belli pesanti. Non va dimenticato che è facile farsi male quando si parla di uno spazio ridotto dove basta che ci sia uno spintone per far crollare scatole e scatoloni.Lo Svuota Cantine Lunghezza ha sempre dei collaboratori che poi aumentano in base ai volumi che ci sono e che magari sono stati considerati in un primo sopralluogo.Le polveri sono una problematica che spesso rende difficile il lavoro. Non c’è da vergognarsi perché questi ambienti recuperano molta polvere per una semplice reazione naturale. Lo spieghiamo il più brevemente possibile.Quando in casa si aprono le finestre, per far arieggiare gli ambienti, si portano via le polveri interne, anche se ne entrano altre, queste possono essere sempre di meno a quelle che noi stesso abbiamo creato in casa. Inoltre on va dimenticato che poi ci sono le pulizie che sono carenti perché è difficile muoversi in un ambiente che ha moltissime merci messe anche in modo casuale.Riprendendo anche il discorso delle spore e delle muffe, anche se non sono molto evidenti, tutte le cantine hanno questo tipo di problema. Le spore si mischiano all’aria e quindi tendono a creare una serie di polveri che si uniscono a quelle che ci sono a causa di una carenza di ricambio d’aria.Ecco perché diventa un’ambiente molto, ma molto poco igienico e provocano seri problemi di salute, specialmente nelle vie respiratorie.\nSvuota Cantine Lunghezza per immondizie e costi di smaltimento\nParliamo ora di un problema che comunque riguarda il lavoro di Svuota Cantine Lunghezza da privato, vale a dire quello dello smaltimento dei rifiuti.Si deve aprire un discorso un pochino più ampio e cercare di mettere al corrente il cliente finale di cose che sicuramente non sanno. I Comuni mettono a disposizione il ritiro di immondizie ingombranti, di arredi, mobili vari e anche di elettrodomestici. Tuttavia c’è una procedura da seguire che riguarda direttamente la richiesta di un intervento “eccezionale”, cioè dove il Comune deve inviare dei veicoli che siano adibiti al recupero. Un servizio che è a pagamento. Un ritiro di un divano costa intorno alle 163 euro, dove rientrano anche i costi di smaltimento.Non solo c’è un costo da sostenere, ma si deve fare anche un lavoro di selezione dei materiali. Ad esempio, le parti elettriche si devono smontare. I frigoriferi devono essere svuotati dal gas refrigerante. Ogni arredo o elettrodomestico deve avere delle parti eliminate prima del ritiro. Se non si fa, il ritiro non avviene, ma, perché c’è un grande ma, si deve comunque pagare l’invio dei mezzi di trasporto che dovevano fare questo ritiro.Alla fine capite da soli che non conviene. I professionisti dello Svuota Cantine Lunghezza non hanno bisogno di fare questo perché lavorano in modo da recuperare o da rivendere nel mercato dell’usato. Anche se poi ci sono dei costi di smaltimento rifiuti ricadono sempre su di loro e mai sul cliente.Come mai il Comune richiede questa spesa o onere di smaltimento? Perché loro sono obbligati a eliminare le immondizie che, in teoria, sono stati suddivisi dai consumatori. Diciamo che ci sono delle regole e delle normative che sono diverse e che un utente non conosce.Magari si pensa che affidandosi al Comune ci siano delle spese inferiori, ma invece il contrario. Tra l’altro i consumatori si devono comunque occupare di fare lo Svuota Cantine Lunghezza da soli perché il Comune effettua solo il ritiro. Alla fine si spende di più e ci si deve anche occupare di fare il lavoro di sgombero.\nSvuota Cantine Lunghezza, ora occupiamoci di pulire bene questo ambiente\nUna volta che abbiamo effettuato il lavoro di Svuota Cantine Lunghezza preoccupiamoci di mantenerla pulita, in modo da avere un ottimo utilizzo di questo ambiente.Terminato il lavoro cerchiamo di arieggiare l’ambiente, ma prima lo si deve pulire con disinfettanti e anche con dei dispositivi a vapore che permettono di eseguire un’azione virucida. Una volta che si riesce a sterilizzare ci sarà anche una diminuzione delle spore e di altri batteri che ci sono all’interno.Questo è un grande beneficio per la salute delle pareti e del soffitto perché i disinfettanti tendono a creare ossigeno negli ambienti e quindi li rendono molto salubri. Per cercare di arieggiare si devono aprire i varchi che sono presenti, anche se parliamo di piccole finestrelle, meglio mantenerle aperte durante il giorno, ma si devono chiudere durante la notte per non far entrare l’umidità. Si hanno delle cantine cieche? Allora usiamo un ventilatore per far circolare aria e quindi provvedere anche ad asciugare gli intonaci alle pareti.Alcuni Svuota Cantine Lunghezza possono anche provvedere ad una pulizia che è sommaria oppure, dopo lo Svuota Cantine Lunghezza si contatta direttamente una ditta di pulizie per avere la disinfezione che ci interessa.\nAncora oggi ci sono cantine che hanno delle immondizie che sono tossiche, in che senso? Purtroppo non si effettua uno Svuota Cantine Lunghezza periodica, anche se è consigliato almeno due volte all’anno per avere una buona protezione strutturale.Ancora oggi si trovano tegole o anche altri elementi di eternit che sono dimenticati li da anni ed anni. Avendo questi elementi in casa si ha un alto rischio di sviluppare malattie polmonari e tumorali. Se poi esse sono colpite da umidità che le vanno a sgretolare le polveri danneggiano e si attaccano alle pareti, questo vuol dire che si deve eseguire uno Svuota Cantine Lunghezza immediato, ma poi si deve passare a decontaminare le pareti e il soffitto oltre a fare una nuova verniciatura che possa bloccare le particelle di eternit che si sono attaccate a queste superfici.In questo caso è obbligatorio, per legge, chiamare delle ditte specializzate nello Svuota Cantine Lunghezza dove si deve avvisare che c’è la presenza di questo materiale perché si devono usare poi degli abbigliamenti professionali protettivi e ci sarà bisogno di usare anche delle attrezzature contenitive per ridurre il rischio di contaminazione esterno.Altro elemento importante e quello dello smaltimento, in questi casi è normale che ci sia un aumento dei prezzi poiché si devono trasportare in determinati stabilimenti.Ovviamente, la ditta di Svuota Cantine Lunghezza effettua anche un sopralluogo per notare lo stato di usura e di danni che ci sono nell’eternit.\nSvuota Cantine Lunghezza, preparare tutto quello che serve\nPer intraprendere il lavoro di Svuota Cantine Lunghezza da privato, prima ancora di mettere mano allo spostamento e smontaggio o suddivisione delle immondizie, si deve valutare cosa serve, come attrezzature, sacchi, scatoloni e secchi di contenimento.Tutto questo può essere recuperato o acquistato direttamente, ma si deve pensare che sono spese che possono essere anche costose.Infatti, una ditta di Svuota Cantine Lunghezza ha già tutto quello che gli occorre, ma fa comunque un sopralluogo per avere un chiarimento anche sulla manodopera necessaria. Una volta che si ha tutto il necessario, si inizia a organizzare il lavoro. I passaggi sono quelli di fare delle suddivisioni delle immondizie, in modo chiaro. Si deve smontare tutto quello che è smontabile per ridurre i volumi e si devono anche dividere quelle parti che sono pericolose. Ad esempio, un mobile che ha delle parti in vetro, esse devono venire raccolte in scatole che sono comunque resistenti e che non si disperdono in fase di trasporto o di spostamento.Si hanno una serie di preoccupazioni e di organizzazioni che devono essere eseguite in modo meticoloso per ridurre i rischi di trasporto, di carico e di scarico.\nGrazie per aver visitato Svuota Cantine Lunghezza!


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