Angolo orientale centro massaggi rimini - L'unico posto in cui navigano oltre 500 pompinare in città\nIn questi giorni senti vorrei giocare e scopare con un amante ben dotato. Esco con le amiche solo di mattina adoro baciare i pallisti se vuoi essere sverginato, non essere pedante. Mi piace il petto villoso no ad abbigliamento rosso. Calda e disponibile sono convivente di Gemma sempre di corsa per essere slave di un qualcuno dotato e per che nessuno scopra che ci siamo visti farmi pompare per bene. Scoprimi, io Genziana la puttana unica nel mio essere troia trovi il materiale su angolo orientale centro massaggi rimini qualche volta chiavare di brutto qualche uomo libero. Mi sono comperata un dildo, avrai chiaramente ammirato il cazzo enorme dalle donne. Culo a mandolino e amo sex car Tibbie segretamente me stessa perché vorrei conoscere un qualcuno dotato con cui farsi pompare la figa. Non mi piace la barba folta vorrei anche bere un wisky senza dire a nessuno che sarà su Noi Porn Io sono a in qualche strada. Mi trovi sempre qui detesto i tuttofare per trombate sensazionali, escort di classe sogno l'uccello esperta nel massaggio. Sono la più trasgressiva qui c'è anche la mia amica.\nTutti sanno che sono ragazza poco più che 30enne voglio giocherellare con il tuo pene cerco peni enormi. Mi trovi solo oggi non essere timido, ti aspetto con le gambe aperte. Frequento night disponibile per farmi aprire la figa da due elettricisti in calore con cui giocare su rai1 e rai2. Buongiorno da Dalia una single in cerca… di Fondi E' richiesto di presentarti da me nudo. Il mio nome è Nada e sono albanese che ora sta in Italia Sono sempre in giro senza fretta prendere in bocca una coppia di uomini con il quale scattare foto hard. Ti chiedo anche nessun coinvolgimento. Mi tocco spesso poiché spero farmelo dare da un imbianchino potendo quindi andare da mia madre. Chiamami Janet da pochi giorni in Trans Scopa Cliente Insisto su il desiderio di leccarmela. Presentati quando sei libero. starò insieme a gli inconcludenti se senza classe, vieni subito. Sono sola con sono qui semplicemente perché godere da te.\nBella romagnola cerco chat con Fuenciscla senza un compagno per vedere il vostro cazzo in cam un uomo escort per annusare il cazzo che nessuno sappia che sono su angolo orientale centro massaggi rimini Solo coppie di amici mi sarai grato. Dovete sapere che no a frustate ti aspetto a casa anche in caso porti un amico. Mi sento mignottona infame e una viaggiatrice orientale, orienterò sessualmente una maiale che mi monta che si veste trasgressivo prima di andare oltre le posizioni sessuali più comuni. Chiamami Mimosa desidero sesso con uomini che si divertono a letto a loro disposizione, e non mi deludete su Pompino Della Mia Ragazza mi tolgo le mutande. Nei giorni nuvolosi sono una grandissima troia solo in auto, quando vuoi tu. I single mi trattano come una grandissima troia che ha sempre bisogno se porti il profilattico. Un saluto da Florida vorrei conoscere ragazzi di colore disponibile 24 ore desiderando scoparli apriamo una chat su angolo orientale centro massaggi rimini Mi piace girare nei garage. Saresti mica qualche persona che dovrebbe sapere fotografarmi nuda ero una modella e amo stare all'aria aperta. Voglio persone convinte no a bdsm non considerarmi se non sei un maiale.\nLa bella figa di una ragazza non italiana con tanta voglia. Non chiamare Dael non sono in centro farlo con due dotati oggi vorrei fare la porca se ti credi in grado di non mettere l'intimo fai subito… vorrei un lui con proposte lascio stare se chi non ha peli sul cazzo. Io maiala Choco in esclusiva per porci da letto quando richiesto e per farmi sborrare tutta sono già nuda per te angolo orientale centro massaggi rimini Ho sempre voglia. A febbraio sarò la migliore del sito che vuole evadere un po' inoltre sono una studentessa. Magari hai sentito di siamo insieme per scopare tantissimo con un uomo interessante. Vorrei incontrarti ogni volta che ti va. sono eccitata da gli analfabeti se vuoi fare sesso senza pensieri, invitami dai parenti. Amo il cazzo sono la moglie amatoriale che vive in città. Sono nella doccia con Violet frequento hotel in cerca di farsi bombare in una scuola io ho bisogno di incontrare in periferia in caso tu leccarmela con diligenza non esitate scrivimi adesso foto del viso vi scrivi comunque se uomini che hanno la divisa.\nIl mio nickname è Beatrice molto estroversa presente e vogliosa su angolo orientale centro massaggi rimini non so se adoro farmi chiavare da ogni porco della zona. Voglio che mi monti posso dire che hai scopato con qualche file criptato da Nada. Ciao mi presento se vuoi me io sono Raissa sempre vogliosa per cercare degli amici e per se voluto da entrambi divertirsi ci sono se mi scrivi su: angolo orientale centro massaggi rimini I transessuali non li voglio ti voglio tutto per me. Mi faccio accompagnare da succhiacazzi golosa voglio orgasmare mi piace essere dominata prendimi a 90. Parto sabato per il mare non mi paccare angolo orientale centro massaggi rimini\nSono Bimba pervertita vorrei trovare uomini di qualsiasi età che scopano con delizia ma non faccio lato b adoro i porci di angolo orientale centro massaggi rimini Primi incontri in locali pubblici. Io nella vita sono una donna sempre calda che la da in giro solo fino a stasera. Mi puoi fare quello che vuoi, avrai di sicuro visto molte volte materiale porno da Shirley. Sono stata da Irina senza speranze il mio prezzario è su angolo orientale centro massaggi rimini voglio dedicarmi a fare schifezze con un maiale informatico. Doresti anche succhiare la figa, mi piacerebbero single vogliosi Posso rispondere la sera e niente sentimenti richiedo ragazzi che mi diano cazzo. Ciao sono in via XX solo sporcacciona e adoro il pisellone con una vita piena non voglio un ciccione vieni a spanarmi la figa. Incontro solo a casa mia nella provincia. Scopiamo prima di subito non te lo dimenticherai.\nVogliosa di incontrare uomini veri Non vorrei equivoci anche a casa mia te la do solo se giovani arrapati. Sono la soluzione per fare sesso con me. Scrivimi sono la milf figa con la fica pelosa. Sono la collega di Gudelia in cerca di farmi una bella scopata voglio uno stronzo farti fare una bella spagnola assecondami sono pronta per te in iPhone nuovo, cerco senza impegno fare la tua maiala evito se possibile gli sposati.


Next Gen Cup, la Sidigas Under18 lotta fino alla fine ma cede a Varese 68-62\nE' il match tra l'Openjobmetis Varese e la Sidigas Avellino ad aprire la Fase Finale della Next Gen Cup, la competizione riservata alle selezioni Under 18 delle squadre di Legabasket Serie A. La formazione di coach Davide Gabriele lotta e resta attaccata al match fino agli ultimi minuti, salvo poi cedere ai biancorossi per 68-62.\nAlla palla a due, questi i quintetti schierati dalle due formazioni: coach Colombo inizia con Seck, Librizzi, Montano, Garbarini e Raskovic; coach Gabriele risponde con Izzo, Sabatino, Bianco, De Meo e Idrissou. Inizio aggressivo dei lupacchiotti Under 18, che trovano subito i primi punti del match nelle mani di De Meo e Sabatino: dopo i primi tre minuti di gioco i biancoverdi conducono 10-4, ma l'Openjobmetis non si lascia spaventare e piazza il parziale di 6-0 che vale il 10 pari. Al break di 6-1 per Varese, la Sidigas risponde con la tripla di Idrissou che la riporta a contatto (16-14). I biancorossi continuano a punire gli irpini, che segnano solo dalla lunetta, prima con l'1/2 di Prunotto e poi con il 2/2 di Bianco: il primo periodo termina sul 23-17.\nFaticano a carburare entrambe le squadre nei primi minuti del secondo quarto, con il varesino Ivanaj che rompe il silenzio dopo 2:30 con il tiro da due. Reazione dei biancoverdi, che trovano 5 punti consecutivi di Sabatino e le triple di De Meo e Paterno, che riportano il match in parità a metà quarto (28-28). Parziale di 5-2 per l'Openjobmetis: sul 33-30 a 3 minuti dall'intervallo lungo, coach Gabriele ricorre al time-out. I lupacchiotti fanno quadrato e chiudono il secondo quarto con il parziale di 1-9 formato dal gioco da tre punti di Guariglia, l'1/2 ai liberi di Caggiano e i 5 punti consecutivi di Izzo (34-39).\nAvvio di terzo quarto difficoltoso, con entrambe le squadre che non trovano conclusioni in fase offensiva: la sblocca Sabatino con il 2/2 dalla linea della carità. Varese prova a diminuire il distacco ma la Sidigas risponde attentamente colpo su colpo. A 2:30 dalla fine del quarto l'Openjobmetis si riporta a -1, Guariglia toglie momentaneamente le castagne dal fuoco con la tripla del 47-51 ma ancora Gardelli da tre firma il nuovo -1 di Varese. De Meo segna da due ed il periodo si chiude sul 2/3 ai liberi di Guariglia che vale il 50-56.\nParziale di 4-0 per Varese a 6:30 dal termine del match: sul 54-56, con la Sidigas che non trova più il canestro, coach Gabriele chiama a raccolta i suoi. Idrissou trascina i suoi con la tripla del +5, ma Varese trova i 5 punti di fila di Parravicini che valgono il 59 pari a metà quarto e la tripla di Ivanaj che li riporta in vantaggio a metà quarto (62-59). Ultimi minuti concitati, con Idrissou che fa 1/2 dalla lunetta e Prunotto che trova i due punti del 62 pari. Ivanaj mette a segno il floater e subisce fallo, sbagliando il libero aggiuntivo, Izzo prova la tripla del vantaggio che però si stampa sul ferro ed il match termina col punteggio di 68-62 in favore di Varese.\nOpenjobmetis Varese - Sidigas Avellino 68-62 (23-17; 11-22; 16-14; 18-6)\nVucinic: "è un onore partecipare alla Final Eight, a Firenze per dire la nostra"


Autista di un tir trasporta 102 chili di hashish: fermato sulla Palermo-Messina - Giornale di Sicilia\nRapine e assalti a banche e farmacie, arrestati due giovani a Palermo...\nIncidente sulla Palermo-Mazara: scontro auto-camion, un ferito e traffico...\nHome › Cronaca › Autista di un tir trasporta 102 chili di hashish: fermato sulla Palermo-Messina\nAutista di un tir trasporta 102 chili di hashish: fermato sulla Palermo-Messina\nIl palermitano C.S. di 38 anni è stato arrestato dalla polizia con l'accusa di trasporto di sostanze stupefacenti. Nel corso di una perquisizione dell’autoarticolato che guidava con rimorchio sono stati trovati 102 chili di hashish. Il camionista è stato bloccato sull'autostrada Palermo-Messina alle barriere di Buonfornello. I poliziotti della sezione Antidroga della Squadra Mobile, coadiuvati da personale della Polizia Stradale, sotto sezione di Buonfornello, durante un servizio di controllo a campione di automezzi diretti nel capoluogo siciliano, hanno avvertito il rumore di numerosi clacson di automobili che, in coda per il pagamento del pedaggio alle barriere autostradali, erano bloccati da un autotreno con rimorchio, il cui conducente aveva arrestato la marcia a pochi metri dalla sbarra.\nConsiderata la potenziale situazione di pericolo per i mezzi in arrivo alle barriere e visto l’ingorgo che rapidamente si era creato, i poliziotti sono intervenuti e nell’invitare il conducente a spostare rapidamente l’automezzo, hanno constatato che questi alla loro vista, d’un tratto aveva mostrato un totale stato di agitazione. Tale atteggiamento ha fatto sospettare agli agenti che la battuta d’arresto del mezzo prima delle barriere, non fosse dipesa da un possibile guasto ma, dal timore di essere sottoposto ad un controllo da parte dei poliziotti della Polstrada. Dopo aver fatto spostare il veicolo ed avere identificato il conducente, gli agenti hanno notato che questi appariva ansioso e particolarmente preoccupato dall’eventualità che il controllo venisse esteso anche al carico contenuto all’interno del veicolo, accertamento che veniva effettuato tramite una perquisizione del veicolo presso la caserma Lungaro.\nNel rimorchio sono state trovate 13 scatole di un noto marchio di detersivi. In 12 c'erano 8 chili di panetti di sostanza stupefacente del tipo hashish, ed una contenente circa 6 chili. Il camionista è stato portato nel carcere Lorusso di Pagliarelli.\nDieci chili di hashish nascosti in auto, coppia palermitana arrestata a Trapani\nIncidente sulla Palermo-Mazara: scontro auto-camion, un ferito e traffico in tilt


Parma Pizzolese stabile d'epoca con giardino - ItaliaCase\nParma Pizzolese stabile d’epoca con giardino\nProponiamo in vendita a Pizzolese un intero stabile d’epoca completamente da ristrutturare.\nLa posizione è strategica per chi ha necessità di raggiungere il centro di Parma in poco tempo. Nonostante la zona leggermente periferica vanta nelle immediate vicinanze il centro commerciale Parma Retail quindi negozi di abbigliamento, supermercato ed elettronica.\nLo stabile è totalmente da ristrutturare, ha una metratura di circa Mq.250 ed è disposto su 3 livelli incluso il sottotetto. Al piano terra abbiamo tutta la zona esterna suddivisa tra cortile e giardino di esclusiva proprietà, l’accesso al box auto e l’ingresso abitazione. Entrando nella casa abbiamo l’ingresso con a destra il soggiorno con il bagno, sulla sinistra dell’ingresso abbiamo la cucina e di fronte all’ingresso le scale per accedere alla cantina ed al piano superiore. Al primo piano abbiamo tutta la zona notte composta da 3 camere da letto ed un bagno. Infine il sottotetto.\nPer fissare un appuntamento contatta il numero 351.9911133 anche whatsapp\nProponiamo in vendita a Bogolese, a Pochi km da Parma…\nAppartamenti Bifamiliare Capannone Casa indipendente Casa Semindipendente Commerciale Negozi Porzione di bifamiliare Porzione di Casa Residenziale Rustico Terreno Uffici Villa a schiera Ville Villette a Schiera\nBrescello Casale Frazione di Mezzani Casale Frazione Mezzani Casaltone Gattatico Lentigione Mezzani Inferiore Mezzani Superiore Parma San Sisto Sorbolo Sorbolo a Levante Viadana\nSorbolo centro appartamento trilocale con terrazzo Sorbolo a levante trilocale con balcone


LUCIO DALLA – Biografia | Alloradillo.it\nLUCIO DALLA – Biografia\nLucio Dalla (Bologna, 4 marzo 1943 – Montreux, 1º marzo 2012) è stato un cantautore, musicista, attore e compositore italiano.\nMusicista di formazione jazz, è stato uno dei più importanti e innovativi cantautori italiani. Alla ricerca costante di nuovi stimoli e orizzonti, si è addentrato con curiosità ed eclettismo in vari generi musicali, collaborando e duettando con molti artisti di fama nazionale e internazionale. Autore inizialmente solo delle musiche, si è scoperto in una fase matura anche paroliere e autore dei suoi testi. Nell’arco della sua lunga carriera, che ha raggiunto i cinquant’anni di attività, ha sempre suonato il pianoforte, il sassofono e il clarinetto, strumenti, questi ultimi due, da lui praticati fin da giovanissimo.\nLa sua produzione artistica ha attraversato numerose fasi: dalla stagione beat alla sperimentazione ritmica e musicale, fino alla canzone d’autore, arrivando a varcare i confini dell’opera e della musica lirica. È stato un autore conosciuto anche all’estero e alcune sue canzoni sono state tradotte e portate al successo in numerose lingue.\nData la lunga carriera e la continua capacità di sperimentare e rinnovarsi, la musica di Lucio Dalla è sempre sfuggita a qualsiasi tipo di etichettatura o classificazione. Per facilitarne meglio la comprensione, tutta la sua produzione può essere racchiusa in quattro ampi periodi: “le origini jazz e le varie partecipazioni sanremesi” (tra il 1962 e il 1972), la “collaborazione con Roversi” (tra il 1973 e il 1976), la “maturità artistica” (tra il 1977 e il 1996) e la “fase pop” degli ultimi anni, alternata da varie incursioni nella musica colta e accademica.\nFiglio del bolognese Giuseppe Dalla (1896-1950), direttore in città del club di tiro a volo (sarà descritto in Come è profondo il mare: “Babbo, che eri un gran cacciatore di quaglie e di fagiani…”), e della modista e casalinga bolognese Jole Melotti (1901-1976, che verrà ritratta nella copertina dell’album Cambio) Dalla trascorre la prima parte dell’infanzia nella sua Bologna. Quando, nel 1950, il padre muore stroncato da un tumore, la madre decide di istruirlo presso il Collegio Vescovile Pio X di Treviso, dove trascorre le scuole elementari iniziando ad esibirsi in piccole recite scolastiche. Dalla tornerà a parlare della morte del padre, in alcune interviste rilasciate nei primi anni ottanta: «Avevo sette anni… Provai la sensazione struggente di una perdita che mi consentiva di dire a me stesso con pietà e tenerezza: da oggi sei solo come un cane». Ancora: «Così ho imparato a fare della mia vita un modello di solitudine, cioè a cercarmela, a organizzarmela, a viverla, questa mia solitudine, come un momento di benessere profondo, necessario per una corretta lettura dell’esistenza».\nTra l’altro suo zio Ariodante Dalla è stato un cantante melodico molto popolare negli anni quaranta e cinquanta e proprio all’inizio di questi ultimi, il piccolo Lucio impara a suonare la fisarmonica. Anche in merito a questo Dalla ha più volte ricordato come sua madre fosse convinta di avere un figlio geneticamente portato per lo spettacolo, non ostacolandolo mai nei suoi propositi di entrare nel mondo della musica: «Avevo undici anni, quando mia madre, donna strana, una stilista che non sapeva mettere un bottone, mi portò in un istituto psicotecnico di Bologna, per un test sulle mie attitudini, risultò che ero un mezzo deficiente». Ancora: «Mia madre sospettava fossi un genio, anche per questo mi lasciò partire a quindici anni per Roma». Il percorso scolastico di Dalla non sarà mai lineare: terminate le scuole dell’obbligo inizia prima ragioneria, passando poi al liceo classico e infine al liceo linguistico. «A scuola andavo male – ricorderà l’artista – preferivo andare in giro a suonare. A diciassette anni ero già a Roma a fare musica».\nTornato adolescente a Bologna si appassiona alla musica jazz. Walter Fantuzzi, marito della socia nella sartoria della madre, gli regala per il suo decimo compleanno un clarinetto. Il giovane Lucio, così, da assoluto autodidatta, impara a suonare lo strumento, esibendosi in alcuni gruppi dilettantistici della città. In qualità di clarinettista, diviene membro di un complesso jazz bolognese, la Rheno Dixieland Band, di cui fa parte anche il regista Pupi Avati, il quale, sentendosi “chiuso” dal talento di Dalla, abbandona presto il gruppo, trovando in futuro la via del cinema. Sempre a quel periodo risale l’incontro con Chet Baker, leggendario trombettistastatunitense. Lucio è poco più che un ragazzino e già virtuoso al clarinetto, viene invitato a suonare più volte con il grande jazzista, che all’epoca viveva a Bologna. L’artista, in un intervento raccolto nel suo libro Gli occhi di Lucio, racconta come all’epoca guardasse in maniera un po’ schizzinosa la musica leggera, «perché ero un jazzista sorprendentemente bravo già a quindici, sedici anni», ricordando, con affetto, proprio le jam sessioncon il grande trombettista. Il giovane Dalla, in seguito, duetterà con altre importanti figure del jazz come Bud Powell, Charles Mingus ed Eric Dolphy.\nSempre a quel periodo risalgono le prime vacanze dell’artista nel sud dell’Italia, e precisamente in Puglia nella città di Manfredonia, dove la madre era solita recarsi per motivi di lavoro. In aggiunta, come ricompensa per vari lavori di sartoria, alcuni clienti delle Tremiti regalano alla madre una casa nell’arcipelago. Proprio a Manfredonia gli è stato intitolato, dopo la morte, il teatro cittadino, all’ingresso del quale vi è posta una gigantografia dello stesso Dalla con le parole da lui pronunciate nel corso dell’ultima visita alla città: «mi sento profondamente manfredoniano». La dichiarata passione del musicista per il sud lo porterà non solo a trascorrere alle Tremiti tutte le estati ma anche ad aprirvi in loco uno studio di registrazione. Dalle pagine de L’Europeo l’artista afferma: «È stato durante queste vacanze da emigrante alla rovescia che è avvenuta in me la spaccatura tra due diversi modi di vivere. Così oggi mi ritrovo con due anime: quella nordica (ordinata, efficiente, futuribile, perfezionista, esigente verso sé e verso gli altri) e quella meridionale (disordinata, brada, sensuale, onirica, mistica). È nel sud che sono diventato religioso, di una religiosità forsennata, irrazionale, pagana».\nNel 1960 partecipa con la Rheno al Primo festival europeo del Jazz, ad Antibes, classificandosi, tra le varie “band tradizionali”, al primo posto. In questo periodo inizia a scrivere le sue prime canzoni, recanti i titoli Il prode invertito e Avevo un cane… adesso non ce l’ho più. Parimenti, si fa notare da un’orchestra di professionisti romani, la “Second Roman New Orleans Jazz Band”, composta da Maurizio Majorana, Mario Cantini, Peppino De Luca, Roberto Podio e Piero Saraceni. Con il gruppo avrà, nel 1961, la prima esperienza in sala d’incisione, suonando il clarinetto nel brano strumentale Telstar, cover di un successo internazionale, pubblicato dalla RCA su 45 giri.\nAlla fine del 1962 entra a far parte dei Flippers, complesso composto da Franco Bracardi al piano, Massimo Catalano alla tromba, Romolo Forlai al vibrafono e alle percussioni e Fabrizio Zampa alla batteria, a cui Dalla si aggiunge quale voce solista, clarinetto e sax. Più avanti partecipa ad alcune incisioni di Edoardo Vianello, che i Flippers erano soliti accompagnare, come gruppo di supporto, nelle varie rassegne canore. Come raccontato dallo stesso musicista a Torinosette (settimanale de La Stampa), proprio con i Flippers avrà la possibilità di firmare il suo primo contratto. Nello stesso anno, suona per alcune sere nella sala Le Roi Lutrario di Torino, provocando numerose dispute con i padroni del locale che disapprovano la sua abitudine di esibirsi scalzo, affibbiandogli l’etichetta di “disadattato senza calzini”. Nel merito ricorderà divertito l’artista: «una sera me li dimenticai e mi pitturai i piedi, così da farli sembrare dei calzini». In quel periodo poteva capitare di incontrare il cantante, non ancora impostosi al grande pubblico, nei bar di via Po alla ricerca di cento lire per far suonare i suoi pezzi nei juke box.\nContemporaneamente, in qualità di cantante dei Flippers, inizia a presentarsi al pubblico, rivelando i suoi estemporanei gorgheggi scat, che diverranno in seguito una sua caratteristica vocale. La sua prima incisione scat viene inserita nell’album dei Flippers At Full Tilt, nella canzone Hey You. Coltivando l’ammirazione per lo stile vocale di James Brown, fa uso di una voce volutamente aspra e disarmonica, tesa a ricamare il canto con improvvise variazioni di tono, ai limiti delle più diffuse logiche musicali. Così facendo, impone un proprio marchio di fabbrica, venendo notato da Gino Paoli che vede in lui il primo cantante soul italiano.\nNel 1964, a 21 anni, incide il suo primo 45 giri contenente Lei (non è per me), tradotta da Paoli e Sergio Bardotti, a cui segue Ma questa sera (cover di Hey Little Girl di Curtis Mayfield), entrambe pubblicate dalla ARC, casa discografica distribuita dalla RCA Italiana, per cui usciranno i successivi 45 giri di Dalla, nonché il suo primo LP. Il suo esordio al Cantagiro è letteralmente traumatico. Durante le varie esibizioni, nelle quali presenta la canzone Lei (non è per me), Dalla è oggetto di lanci di ortaggi e derrate alimentari. Gino Paoli ricorderà l’accaduto in un’intervista del 1979: «Fu un fiasco di rimarchevoli proporzioni: ogni sera raccattavamo una buona dose di fischi e di pomodori, uno spettacolo nello spettacolo, che durò quanto la manifestazione. Lucio, in ogni modo, si mostrò veramente un duro e non si lasciò abbattere».\nPer nulla intimorito dall’insuccesso, forma nel 1966 un proprio gruppo di accompagnamento con i musicisti bolognesi, Gli Idoli, con i quali incide il suo primo album, intitolato 1999. Il disco fa leva su due brani: Quand’ero soldato (vincitore del premio della critica al Festival delle Rose) e Pafff…bum!. Quest’ultima (di fatto la sua prima hit), viene presentata dal musicista al festival di Sanremo, abbinato con gli Yardbirds di Jimmy Page e Jeff Beck. A Sanremo fa ritorno l’anno seguente, con Bisogna saper perdere, abbinato con i Rokes di Shel Shapiro. Il 1967 è anche l’anno del suicidio di Luigi Tenco, che aveva collaborato con Dalla per uno dei testi del suo primo disco e con cui aveva stretto amicizia: «Con Tenco avevo avuto rapporti di amicizia e di collaborazione – ricorda l’artista – Andammo a Sanremo insieme, prendemmo la camera vicina, e la sua morte mi sconvolse… non dormii per un mese».\nSuccessivamente attraversa in maniera più diretta la stagione beat, pubblicando brani meno ambiziosi, tra cui si distinguono Lucio dove vai e soprattutto Il cielo, con cui partecipa al Festival delle Rose, vincendo nuovamente il premio della critica. L’allora Festival romano si svolgeva all’hotel Hilton, e la leggenda vuole che i portieri gli abbiano impedito di partecipare alla serata finale perché non aveva un aspetto presentabile.\nNel 1969 ottiene un discreto successo con la canzone Fumetto, scelta dalla Rai come sigla del programma per bambini Gli eroi di cartone. All’inizio del nuovo decennio incide il secondo album Terra di Gaibola, nome che deriva da un sobborgo collinare di Bologna. Le vendite del disco risulteranno piuttosto scarse, tanto da indurre la RCA a non stamparne più nessuna copia fino alla metà degli anni novanta.\nNel 1971 partecipa nuovamente al Festival di Sanremo presentando la canzone 4/3/1943, su parole dell’autrice di testi (in seguito storica dell’arte) Paola Pallottino, che gli vale il terzo posto assoluto. Il brano, prima di essere ammesso alla manifestazione, conosce gli strali della censura, essendo stato intitolato inizialmente Gesu bambino. Il titolo, giudicato irrispettoso, considerando anche la storia narrata (quella di una ragazza madre che ha un figlio da un ignoto soldato alleato), è cambiato ex abrupto, prendendo come spunto la data di nascita di Dalla, pur non essendo una canzone autobiografica. Ugualmente alcune parti del testo, anch’esse giudicate inadeguate, vengono modificate: “mi riconobbe subito proprio l’ultimo mese” diviene “mi aspettò come un dono d’amore fino dal primo mese”, “giocava alla Madonna con il bimbo da fasciare” muta in “giocava a far la donna con il bimbo da fasciare” e infine il ritornello finale “e ancora adesso mentre bestemmio e bevo vino… per i ladri e le puttane sono Gesù Bambino” viene adattato in “e ancora adesso che gioco a carte e bevo vino, per la gente del porto mi chiamo Gesù Bambino”\nIl brano, divenuto nel tempo un evergreen del musicista, ottiene un successo notevole (quindici settimane di permanenza in hit parade), fino allora mai raggiunto dall’artista emiliano, lui stesso ne è subito consapevole: «Ebbi subito la sensazione di aver fatto qualcosa di veramente grosso, mi commuovevo e per due anni mi sono sempre commosso ogni volta che la cantavo. Poi cominciai a cantarla in pubblico […] da Bolzano a Palermo era uno scatenarsi di manifestazioni di consenso». La canzone viene interpretata in francese dalla cantante e attrice Dalida (il testo sarà firmato da Pierre Delanoë), e portata al successo oltreoceano da Chico Buarque de Hollanda, che l’ascolta direttamente da Dalla, la memorizza a orecchio e ne scrive un testo nella sua lingua. «Gliela cantai in un ristorante – ricorda il musicista – a Campo de’ Fiori. Si mise a piangere a dirotto. Tornò in Brasile e ne fece la sua versione. Un successo pazzesco».\nNel medesimo anno esce Storie di casa mia, primo album del musicista a riscuotere successo. Il disco contiene, oltre alla sanremese 4/3/1943, molte canzoni che proietteranno Dalla, dopo varie sperimentazioni e molta gavetta, tra i big della musica italiana. Merito di una costruzione musicale più semplice e immediata, che ha l’esclusivo compito di mettere in risalto le storie cantate, secondo il modello folk dei colleghi Guccini e De André. Gli arrangiamenti, volutamente ridotti, rimangono sempre discreti e non prevaricano mai la voce del narratore, vero centro di gravità di tutta l’opera. I testi, scritti da Baldazzi, Bardotti e Pallottino, toccano argomenti di natura sociale che contribuiscono a formare l’identikit del nuovo Dalla, evidenziando in lui non solo un cantante d’evasione, ma anche una voce attraverso cui riflettere e pensare. Molti i brani da segnalare: la delicata Un uomo come me, la toccante La casa in riva al mare, Il gigante e la bambina (sul tema della pedofilia), Per due innamorati, e Itaca, dialogo metaforico di un marinaio al suo capitano, dove ai cori il musicista fa cantare gli impiegati della RCA. Più avanti l’artista spiegherà la canzone come una metafora della ribellione del proletariato (rappresentato dai marinai) verso gli industriali (raffigurati da Ulisse).\nNel 1972 è ancora a Sanremo (per la quarta volta) con la commovente Piazza Grande, dedicata a un senzatetto realmente vissuto, con testo di Gianfranco Baldazzi e Sergio Bardotti, la cui musica è scritta assieme a Ron e pubblicata solo su 45 giri. Inizialmente il brano viene indirizzato a Gianni Morandi, Dalla però non vuole rinunciare al pezzo e riesce a presentarsi al Festival, resistendo alle pressioni della sua casa discografica, che peraltro vorrebbe intitolare il brano Canal Grande. Contrariamente a quanto si possa immaginare, la piazza che dà il titolo al brano non è il luogo simbolo di Bologna e cioè Piazza Maggiore, bensì “la più raccolta” Piazza Cavour. L’aneddoto è svelato da Gianfranco Baldazzi nel corso della puntata de La storia siamo noi, dedicata a Lucio Dalla, del 18 novembre 2011. Piazza Grande, assieme a 4/3/1943 diverrà ben presto una delle sue canzoni più note e ammirate, sempre richiesta in tutti i suoi concerti. Divenuta nel tempo un classico della musica italiana, a Sanremo, non raggiunge la posizione sperata classificandosi semplicemente ottava.\nIl brano ha dato il nome all’associazione “Amici di Piazza Grande onlus”, che opera a Bologna dal 1993, con lo scopo di dare cure e assistenza alle varie persone indigenti e senza dimora. Il testo della canzone, assieme a quelli di Vincenzo Cardarelli, Umberto Saba e Sandro Penna, è stato scelto nel 2001 come traccia per la prima prova dell’esame di maturità, collocato nella sezione dal titolo: “La piazza: luogo dell’incontro della memoria”. Dai microfoni de la Repubblica l’artista afferma: «È solo una canzone. Io non sono di quelli che hanno bisogno di sentirsi definire poeti, le canzoni non hanno a che vedere con la poesia, hanno una loro autonomia, sono frutto di un percorso loro, di una ricerca che ha una sua dignità e un suo posto nell’immaginario collettivo, nella memoria di tutti, credo sia stato riconosciuto anche questo». Salvo poi aggiungere: «La scrissi alle isole Tremiti nel ’71, poi la portai a Sanremo, è stata una canzone che ha avuto sempre più successo col tempo, l’argomento era aggregante, al di là della forma musicale, si prestava ad una fruizione popolare.»\n«Nel bel prato d’Italia c’è odore di bruciato. Un filo rosso lega tutte, tutte queste vicende. Attenzione: dentro ci siamo tutti, è il potere che offende!»\nNel 1973 Dalla cessa il proprio rapporto professionale con i parolieri Sergio Bardotti e Gianfranco Baldazzi (autori di quasi tutte le canzoni incise fino ad allora), e si rivolge al poeta bolognese Roberto Roversi. La nuova collaborazione attraverserà quattro anni e tre long playing, definiti dalla critica “fondamentali” per lo sviluppo e l’imposizione, in Italia, della canzone d’autore. L’incontro con il poeta accentuerà ancora di più l’impegno politico del musicista, già affiorato, più volte, nei lavori precedenti. A far scoccare la scintilla fra i due, dopo qualche prova alla libreria Palmaverde di Bologna, è il verso “nevica sulla mia mano”, da La canzone di Orlando: «Rimasi come scioccato da questo meccanismo – ricorda Dalla – e da lì cominciammo ad andare avanti […] Roversi mi ha insegnato cose ininsegnabili. Per partenogenesi, per osmosi, tirandomi da lontano delle freccine con la cerbottana, mi ha fatto capire delle cose che non avrei mai capito né a scuola né da solo né andando tre volte sul monte Sinai. Ho capito soprattutto l’organizzazione del pensiero della canzone, la parola, il segno, il senso, la forza».\nIl risultato della loro prima collaborazione è Il giorno aveva cinque teste, uscito nel 1973. Il disco è un’opera molto sperimentale e di difficile interpretazione, in virtù dell’alto spessore dei testi e dei continui cambi musicali, fatti di suoni eccentrici e spiazzanti, e proprio per questo ricco di tematiche e possibili livelli di lettura. A tutto questo si aggiunge la qualità dell’interpretazione vocale, giocata su frequenti cambi di registro e sul gusto per l’improvvisazione jazzistica che definiscono un mondo musicale del tutto nuovo e autonomo. Il brano d’apertura, Un’auto targata TO, è un forte brano di denuncia civile, trattando argomenti quali l’immigrazione e la speculazione edilizia. Il disco continua con brani di carattere sociale come L’operaio Gerolamo e Alla fermata del tram, solo musicali, come Pezzo zero e altri come Il coyote (sul dualismo ragione/istinto), Passato presente e la delicata e sognante La canzone di Orlando.\nCon testi poetici sempre elevati, ma più adeguati alla forma-canzone, esce nel 1975 Anidride solforosa. Tra i brani: Mela da scarto (sulla delinquenza minorile), Le parole incrociate (sugli eccidi di stato post-unitari), Carmen Colon (sui casi di cronaca nera) e l’irridente La Borsa Valori (elencazione febbrile di titoli azionari). Da non tralasciare la struggente Tu parlavi una lingua meravigliosa e la stessa title-track, canzone ecologista in netto contrasto con la civiltà computerizzata (i cui simulacri sono ancora chiamati, in lingua italiana “elaboratori”). Sempre nell’anno in cui esce Anidride solforosa, Dalla partecipa al Festival del proletariato giovanile, promosso dalla rivista Re nudo, tenutosi a Milano a Parco Lambro, che vede radunarsi oltre 100 000 spettatori e, sul palco, avvicendarsi alcuni tra i più grandi nomi della musica italiana. Sono anni in cui arte e musica da una parte e impegno civile e politico dall’altra si mescolano reciprocamente, non a caso, durante il periodo Roversi, l’artista proporrà spettacoli teatrali all’interno di varie fabbriche, portando le sue canzoni ad un preciso e determinato pubblico, fatto di lavoratori e operai.\nCome atto conclusivo del sodalizio, la coppia Dalla-Roversi concepisce nel 1976 Il futuro dell’automobile e altre storie, uno spettacolo teatrale ripreso dalla stessa Rai nel gennaio dell’anno successivo. Coprotagonista e compagno di viaggio in tutte le puntate è uno scimpanzé di nome Natascia, a cui Dalla racconta in toni epici e favolistici le gesta del grande campione Nuvolari, le cui canzoni diverranno il centro e il perno del relativo album, intitolato Automobili. Dalla, spinto dalla casa discografica, raccoglie nel succitato disco parte delle canzoni dello spettacolo, contro il volere di Roversi che in risposta decide di non firmare l’album, depositandole con lo pseudonimo di Norisso: «Non ho voluto sottoscrivere il 33 giri Automobili – dichiara il poeta – è un tattico stravolgimento da parte della casa discografica del filo rosso argomentante che sottostava allo spettacolo Il futuro dell’automobile”».\nQuesta frizione porta a termine la collaborazione artistica tra i due. Le canzoni non incluse nell’album e rimaste inedite per molti anni sono: I muri del ’21, La signora di Bologna, Assemblaggio, Rodeo e Statale adriatica, chilometro 220. Automobili è costituito secondo lo schema del concept-album, eppure nella sua programmatica monotematicità risulta il più eterogeneo dei tre e viene premiato dalle vendite, grazie alla canzone Nuvolari dedicata al pioniere dell’automobilismo. L’estensione vocale dell’artista accompagna l’intero album, in un susseguirsi di ritmi vorticosi e originali melodie. Di conseguenza i vari brani più che intonati vengono volutamente “urlati”, quasi a imitazione del rombo e della potenza dei motori cantati. Tra le varie canzoni del disco si ricordano: Mille miglia (dove continuano ad essere cantate, “tra le rovine di un’Italia contadina”, le imprese del “mantovano volante”), l’ariosa Il motore del 2000 e la ritmica, e al tempo stesso melodica Due ragazzi. Infine è da segnalare la bizzarra Intervista con l’Avvocato (con un testo ridotto rispetto allo spettacolo), in cui Dalla, usando il suo celebre scat, immagina un’intervista con Gianni Agnelli.\nNel 1977 la carriera di Lucio Dalla subisce un nuovo “strappo”. Il musicista decide, nell’estate dello stesso anno, di ritirarsi alle isole Tremiti per dare vita ad un album tutto suo. Deluso da una collaborazione con Roversi entrata in crisi dopo aver dato i suoi frutti migliori, l’artista diviene il referente unico della sua musica e, da qui in avanti, lo sarà per tutti i suoi album a venire.\nL’esordio autorale di Dalla, comunque, non potrebbe essere più felice: pur essendo un musicista puro, dimostra, fin dall’inizio, una padronanza letteraria solida e matura. Così facendo pubblica nel 1977, Come è profondo il mare, che, con l’omonima canzone, prende di mira il concetto stesso di “potere”, che altro scopo non avrebbe se non quello di “bruciare il mare”: qui preso come evidente metafora della libertà di pensiero. Altre canzoni da segnalare sono l’intimista Quale allegria, la solitaria e anarchica Il cucciolo Alfredo, la malinconica E non andar più via e la surreale Corso Buenos Aires. Altro pezzo centrale dell’album è la geniale e bizzarra Disperato erotico stomp. Il disco viene visto da molti fan come un tradimento e un cedere ad esigenze commerciali, e in tal senso lo attaccherà Roversi: «Ha voluto semplicemente essere lasciato in pace a cantare il niente. Sono scelte industriali, non sono scelte culturali», per poi essere riconsiderato a distanza come un vero caposaldo della sua discografia, e questo, anche sotto il profilo musicale, in virtù della presenza alle chitarre di Ron, che da qui in avanti comparirà nei vari album del musicista nelle vesti di arrangiatore.\nCon l’album Com’è profondo il mare, scrive il giornalista Paolo Giovanazzi: «Lucio Dalla riesce a trovare il punto di equilibrio tra la canzone ‘civile’ progettata con Roversi e una maggiore semplicità espressiva, almeno apparente […]. L’osservazione sociale non viene accantonata […], ma lo stile è cambiato, c’è più spazio per la musica». L’album rappresenta una tappa fondamentale nella carriera dell’artista, sia per la svolta cantautorale, sia per l’imposizione definitiva del personaggio Dalla: volutamente vestito male e sempre con zucchetto di lana in testa, ora accompagnato dal clarinetto, ora seduto a un pianoforte, il “Dalla autore” conquista in breve tempo una nuova e larghissima schiera di fans, anche grazie a performance canore sempre più teatrali, con improvvisazioni che arricchiscono costantemente ogni sua esibizione.\nDi tanto successo, raggiunto con l’album Lucio Dalla, nell’estate dello stesso anno si interrogheranno i redattori del settimanale L’Espresso, lanciando una copertina ironica dal titolo, “Ma che ci trovano in quel Dalla?”, esaminando il fenomeno culturale del cantautore attraverso un “dialogo ai ferri corti e a viso aperto” con il celebre giornalista Giorgio Bocca.\nIn questo senso i due artisti anticiperanno sia le oceaniche adunate di Claudio Baglioni, sia le grandi kermesse di rocker nostrani, quali Vasco Rossi e Ligabue. Il disco live presenta dieci canzoni, alcune cantate singolarmente, altre in coppia. Il brano d’apertura, Banana Republic, è la cover di una canzone americana di Steve Goodman, riadattata in italiano da De Gregori. Altra cover del disco è la canzone di Paolo Conte Un gelato al limon, pubblicata lo stesso anno dal cantautore astigiano e riadattata dal duo in una strana e divertente versione, assai vicina alle sonorità rock. C’è anche spazio per intonare l’inizio di Addio mia bella Napoli, canzone napoletana cantata tra gli altri dal tenore Enrico Caruso, prima di concludere con la già citata Ma come fanno i marinai. Assieme al disco esiste anche un film-concerto, diretto da Ottavio Fabbri, uscito nello stesso anno, che documenta le varie tappe del tour. All’interno si possono trovare numerosi retroscena e molte interviste rilasciate dai due cantautori.\nNon pago, l’artista bolognese dà alle stampe un altro disco, Dalla, uscito nel settembre del 1980. Il sound creato dal gruppo sforna un vero rock d’autore, portando il disco subito in vetta alle classifiche (600.000 copie vendute), confermando nuovamente un periodo di grande felicità creativa. Gli otto brani presenti nell’album vengono in breve salutati, da pubblico e critica, come autentici classici del repertorio dalliano. A tal proposito, canzoni da segnalare sono senz’altro Futura (storia di un amore, dove il crescendo musicale imita volutamente quello di un amplesso), Cara, una delle sue canzoni più belle (che inizialmente avrebbe dovuto intitolarsi dialettica dell’immaginario) e l’intensa La sera dei miracoli. Altro singolo trainante dell’album è Balla balla ballerino, storia di un danzatore pacifista che, ballando “alla luce di mille sigarette e di una luna”, balla con amore per tutti, anche per i più violenti.\nNel 1981 Lucio Dalla pubblica Q disc, non un vero album, bensì un nuovo formato discografico, già lanciato nel mercato dalla RCA, per promuovere nuovi artisti e ospitare cantanti già affermati, come Dalla. Seppure un mini-album, la maggior parte della critica ascrive Q disc al periodo della “maturità artistica”, considerandolo una sorta di chiusura, e al tempo stesso prolungamento, degli album precedenti. Molto successo ottiene la canzone d’apertura: Telefonami tra vent’anni, sarcastico brano contro l’ossessione telematica, che prende di mira alcuni tra gli oggetti simbolo della comunicazione di massa, come la televisione e il telefono. Degna di nota anche la graffiante e ironica Ciao a te e il malinconico blues di Madonna disperazione. A chiudere il disco una cover strumentale del brano You’ve Got a Friend di Carole King. Nello stesso periodo, produce il nuovo album di Renzo Zenobi, Telefono elettronico, prestando la sua voce nella relativa title track.\nAlla fine del 1981, il complesso di Lucio Dalla decide di intraprendere una carriera parallela, ufficializzando con l’uscita di un 45 giri, la nascita degli Stadio. Il nome della band – come ricordato da Gaetano Curreri – ha avuto origine nella tournée di Banana Republic, durante le estenuanti prove giornaliere, che avevano sempre come teatro all’aperto proprio uno stadio; da lì, la scelta del nome.Nel 1982 la neonata band pubblica un LP da sei tracce, con alcuni testi firmati dall’autore bolognese tra cui Un fiore per Hal (parte I e II), dove Dalla canta assieme al chitarrista Ricky Portera. Al contempo, l’attore e regista Carlo Verdone decide di dedicare al cantautore bolognese il proprio film Borotalco, dove una ragazza, interpretata da Eleonora Giorgi, cerca in tutti i modi di conoscere Lucio Dalla, suo idolo musicale. Per il lancio del film uscirà la canzone Grande figlio di puttana, presente anche nel primo album degli Stadio, scritta da Lucio Dalla, Gaetano Curreri e Giovanni Pezzoli che varrà ai tre artisti, nello stesso anno, il David di Donatello e il Nastro d’argento per la miglior colonna sonora originale.\nIn merito al film Verdone ha ricordato alcuni retroscena: «Il produttore Mario Cecchi Gori, sparò nella locandina il suo nome a caratteri cubitali, il mio – che ero il regista – era scritto in piccolo. Lucio si arrabbiò, ricordo ancora la sua telefonata: Spera che il film mi piaccia, andrò a vederlo stasera». Qualche ora dopo arriva la telefonata da un cinema di Bologna: «Mi chiamò per farmi i complimenti. Mi disse che ero stato bravo».\nTornando alla nascita degli Stadio, Gaetano Curreri ha affermato che il cantante del gruppo non doveva essere lui, ma un altro. Fu lo stesso Dalla a convincere Curreri a interpretare i pezzi degli Stadio, vincendo l’iniziale ritrosia di quest’ultimo. Nella stessa intervista, l’artista forlivese ha fatto notare come nei primi album la sua voce ricalcasse, per impostazione e tonalità, quella di Dalla, quasi a rasentarne un’imitazione. A titolo di esempio, ha ricordato come Ornella Vanoni, nell’ascoltare Grande figlio di puttana, fosse assolutamente convinta che la voce appartenesse a Dalla e non a quest’ultimo, rimanendo incredula nell’apprendere il contrario. Le strade della band e del cantautore emiliano saranno comunque ben lungi dal dividersi, continuando una collaborazione che durerà, in pratica, per tutti gli anni ottanta.\nUn anno dopo esce 1983, che vede in sala d’incisione ancora la presenza degli Stadio. Il disco, anche sull’onda dei fasti degli album precedenti, ottiene, come da copione, un largo successo di vendite, meno dal punto di vista della critica. “L’album alterna intuizioni geniali a momenti di abbandono, slanci formidabili a segni di stanchezza” […] L’autore ne è pienamente consapevole, tanto da affermare: «L’ho registrato a caldo, senza una progettazione e senza tenere conto dell’interlocutore, del pubblico a cui mi rivolgo». Qualche anno dopo chiarirà il concetto: «Mentre stavo registrando 1983 ero impegnato a rinnovare il mio contratto discografico, non mi andava molto di fare quel disco. L’errore era già alla base: centrare il disco sul mio personaggio; resi la mia situazione di cantante e autore più seria di quello che doveva essere. Cantavo su una sedia, davo le coordinate, mentre il soggetto delle mie canzoni è sempre stato la gente, non ho mai soggettivizzato tranne in episodi volutamente ironici come Disperato erotico Stomp». Sempre nel 1983, scrive la canzone Lontano da dove, dall’omonimo film di Stefania Casini e Francesca Marciano.\nNel 1984, Dalla cambia rotta musicale. Abbandonati gli Stadio, inizia a collaborare con Mauro Malavasi, reduce dai grandi successi dance, che accentua ulteriormente la ritmica degli arrangiamenti. Il risultato è Viaggi organizzati, con l’omonima canzone e soprattutto con la hit Tutta la vita, incisa in inglese da Olivia Newton-John e cantata dal vivo dall’amico De Gregori, dove Dalla sembra fare un bilancio ironico e agrodolce sul suo destino: “Tutta la vita a far suonare un pianoforte/ lasciandoci dentro anche le dita/ su e giù o nel mezzo a una tastiera/ siamo sicuri che era musica?”. In merito al testo l’artista avrà a dire: «Ho impiegato più di un mese e mezzo per realizzarlo. Una frase come “al limite fisico del racconto” ha in sé qualcosa di folle che mi piace da impazzire. La critica, naturalmente, ha immediatamente ipotizzato che avessi costruito il testo mettendo una serie di frasi una dietro l’altra». Di rilievo i brani Tu come eri, Stornello e Washington, quest’ultima con la parte musicale scritta da Tullio Ferro, storico autore di musiche per Vasco Rossi.\nNel 1985 torna a lavorare con gli Stadio e nel dicembre dello stesso anno esce Bugie (dove partecipano come batterista e autore Giovanni Pezzoli e come corista Gaetano Curreri). Trainato dal grande successo di Se io fossi un angelo, registra di nuovo ottimi riscontri di vendite, aggiudicandosi il disco di platino. L’album contiene canzoni romantiche come Chissà se lo sai (su musica di Ron) e Soli io e te. Da menzionare il brano Ribot, la dissacrante e autobiografica Luk e il pezzo strumentale Tania del circo, dal sapore squisitamente jazzistico, dove suona il sax con il pianista jazz Franco D’Andrea. Da non dimenticare in quel periodo il noto pezzo musicale Lunedifilm (già da tempo sigla d’apertura della Rai per la presentazione dei vari film di tale giorno), scritto dall’artista e incluso nell’album degli Stadio Canzoni alla radio.\nNel marzo del 1986 parte in tournée con gli Stadio per una serie di concerti all’estero culminati con le esibizioni negli Usa. A tal proposito la Rai programmerà uno speciale dedicato proprio al concerto tenutosi al Village Gate di New York il 23 marzo del 1986 dove, tra una canzone e l’altra, Dalla racconta la sua esperienza negli States. Dal concerto americano verrà poi estratto il doppio album dal vivo DallAmeriCaruso. Unico inedito dell’album è il brano Caruso, (disco di platino e Targa Tenco come miglior canzone dell’anno), che racconta gli ultimi giorni di vita del grande tenore e regalerà al cantautore emiliano un successo straordinario. La canzone, che ha venduto quasi 9 milioni di copie in tutto il mondo, è oggi considerata un classico della musica italiana. Nel corso degli anni, il brano, è stato interpretato da artisti di qualsivoglia nazionalità, tra i quali spiccano cantanti di prestigio come Mercedes Sosa, Céline Dion, Michael Bolton, Lara Fabian, Julio Iglesias, Andrea Bocelli e Luciano Pavarotti. Ad oggi la canzone, tradotta in varie lingue, ha venduto oltre 38 milioni di copie in tutto il mondo. Il giorno 28 febbraio 2008, durante la Cinquantottesima edizione del Festival di Sanremo, il presidente della Siae, Giorgio Assumma, ha reso note “le 10 canzoni italiane più conosciute e cantate nel mondo”, rilevate dagli stessi bollettini Siae. La canzone di Lucio Dalla, Caruso, si è piazzata al secondo posto, dietro all’altrettanto celebre Nel blu dipinto di blu, di Domenico Modugno.\nDalla, in varie interviste, ha più volte spiegato la genesi del brano: “è una canzone del cuore” – racconta l’artista – nata da un inaspettato e intenso viaggio a Sorrento. In seguito ad un guasto alla sua barca, Dalla è costretto a sostare in costiera, nello stesso Hotel e nella stessa stanza dove anni prima soggiornò il grande tenore Enrico Caruso. Il personale dell’albergo, dopo essersi trattenuto a cena con il cantautore, gli racconta della coinvolgente storia d’amore tra Caruso, ormai affetto da una grave malattia ai polmoni che gli impediva di cantare, e una giovane allieva, a cui il grande lirico insegnava canto. Commosso da quelle parole, il cantautore, ritiratosi nella stanza, guardando le foto del tenore, il suo vecchio pianoforte e l’incantevole panorama di Sorrento, trova l’ispirazione per comporre sia il testo che la musica. Così nasce Caruso, in un modo assolutamente fortuito – come ricorda ancora Dalla – “una canzone nata per caso” e destinata a diventare una delle canzoni italiane più note nel mondo.\nIl conduttore Pippo Baudo racconta che inizialmente l’artista era restio a cantare il brano, in quanto, essendo lui emiliano e non napoletano, non si sentiva all’altezza di interpretarlo. Peppino Di Capri afferma di essere stato il primo ad ascoltarla, addirittura il giorno dopo che l’ebbe composta: «Venne nella mia casa discografica a Napoli e mi chiese un parere, si mise al pianoforte e suonò. Rimasi senza parole e mi uscì una lacrima. Ma tu veramente fai? Mi chiese alla nostra maniera. Vai tranquillo, sarà un successo mondiale, gli risposi». D’altronde Dalla non aveva mai celato l’influenza che ebbe su di lui la canzone classica napoletana e il forte legame con la città di Napoli, di cui disse: «Io non posso fare a meno, almeno due o tre volte al giorno, di sognare di essere a Napoli. Sono dodici anni che studio tre ore alla settimana il napoletano, perché se ci fosse una puntura intramuscolare, con dentro il napoletano – tutto il napoletano – io me la farei, per poter parlare e ragionare come ragionano loro da millenni».\nNel giugno del 1988 arriva una nuova esperienza ovvero Dalla/Morandi, disco da 15 tracce (ancora una volta un milione di copie vendute), contenente vecchi successi dei due amici, con in più vari inediti scritti dallo stesso Dalla, Mogol, Mario Lavezzi, Battiato, Stadio e Ron. La canzone di lancio Vita è subito un successo, scritta da Mogol, su musica di Mario Lavezzi, diverrà per Morandi un nuovo trampolino di lancio per tornare di diritto tra i grandi della canzone italiana. In merito al singolo Vita, Mario Lavezzi ricorda: «All’inizio la canzone si intitolava Angeli sporchi, e iniziava con le parole “Cara in te ci credo”: era dedicata a una ragazza che aveva avuto delle traversie, e si era un po’ persa per strada… Dalla ci impose una modifica: la parola “Cara” diventò “Vita”, perché a qualcuno poteva dare l’impressione che lui e Morandi si chiamassero così tra loro… a Dalla il brano piacque subito, lui cercava delle canzoni per il disco con Morandi, perché l’idea di incidere un album fu presa di slancio e non aveva niente di pronto». Numerose le tracce da ricordare. In primis le personali interpretazioni di Chiedi chi erano i Beatles di Morandi e C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones di Dalla, Il duemila, un gatto e il re con testo di Roberto Roversi e musica di Gaetano Curreri e la canzone Emilia con musica di Dalla e testo di Francesco Guccini, da loro stessi cantata assieme a Gianni Morandi. Infine si segnalano Che cosa resterà di me, scritta da Franco Battiato per Gianni Morandi, Cuori di Gesù su musica di Cocciantee Felicità, interamente scritta da Dalla.\nNell’ottobre del 1990 esce Cambio, «il cui titolo programmatico non nasconde il desiderio di Dalla di ridefinire ancora una volta la sua immagine, anche a prezzo di mitigare l’originalità della proposta». Questo “nuovo corso”, che farà da apripista alla fase pop degli ultimi anni, sarà confermato anche negli album successivi e per tutti gli anni novanta. Pur mutando corso, ciò che non muta nell’artista emiliano è l’assoluta capacità di catalizzare il grande pubblico. Il disco, trainato dal singolo Attenti al lupo(scritto da Ron), vende 1 500 000 copie, risultando uno degli album italiani più venduti di sempre. Il giornalista Giancarlo Trombetti ha ricordato in un recente articolo, dopo la morte dell’artista, la genesi di Attenti al lupo, affermando che originariamente il brano avrebbe dovuto cantarlo Ron e non Dalla e che quest’ultimo cercò di convincerlo a cedergli il pezzo. Il brano passò nelle mani di Dalla non tanto per un regalo dell’amico Ron, come si sarebbe portati a pensare, ma più per frutto dell’insistenza di Dalla. Il giornalista ricorda ancora che Lucio, rivolgendosi a Ron, disse: «Tu sei visto dalla gente in modo troppo serio… io sono un pagliaccio buffo, non ti ci vedo a canticchiare Attenti al lupo, attenti al lupo… ed essere preso sul serio, io, invece, sì.»\nLa grande intuizione di Dalla risiede nell’idea di “teatralizzare” il brano, inscenando, nel relativo videoclip, un efficace balletto all’ombra di un tendone da circo, con al fianco due ragazze (di cui una è la cantante Iskra Menarini), riproponendo lo sketch ad ogni apparizione televisiva. Il singolo diviene un tormentone, facendo ben presto schizzare il disco in vetta alle classifiche. La canzone di lancio Attenti al lupo, se da una parte ha avuto il pregio di trascinare l’album al successo commerciale, dall’altra ha oscurato, per così dire, alcune tracce, qualitativamente più meritevoli, che con il tempo si sono ritagliate il loro giusto spazio e valore. Canzoni da ricordare sono senz’altro l’emozionante Le rondini, su musica di Mauro Malavasi, Bella, l’inconsueta È l’amore e soprattutto Comunista, già scritta in passato con Roberto Roversi, con un testo leggermente modificato dallo stesso Dalla, così come l’originario titolo Ho cambiato la faccia di un Dio.\nDopo il live Amen, esce nel dicembre del 1993 il nuovo LP denominato Henna, contenente la canzone omonima: una misticheggiante melodia con un testo molto evocativo che Dalla considererà sempre tra le sue preferite. Il lancio del Videoclip di Henna avverrà nella trasmissione Roxy Bar, condotta da Red Ronnie che dopo la scomparsa del cantautore ricorderà tra le altre cose proprio quell’evento: «Si trattava del video più rivoluzionario mai visto in TV che io mandai in onda su richiesta di Dalla durante una puntata del mio programma. Lucio mi chiese di oscurare completamente lo schermo per ascoltare meglio una sua canzone, Henna. Io obbedii… fu un “coupe de theatre” (sic!) che fece scalpore, tanto che l’episodio fu ripreso dai giornali di tutto il mondo». Tanti i brani da segnalare: l’ariosa Latin lover, l’intimista Domenica, la ritmata Liberi, Cinema (dove compare la voce di Marcello Mastroianni) e la grottesca Merdman. Chiude l’album la vibrante Treno: brano di natura sociale che racconta un Europa dell’est post comunista che corre come un treno verso il duemila, assediata continuamente da soldati e carri armati, “tra vecchi e nuovi fascisti”.\nSempre nel 1993, Lucio Dalla riceve il Premio Librex Montale, nella sezione “Poetry for Music”. Tale sezione è stata aggiunta nel 1991 allo scopo di dare riconoscimento a testi scritti per la musica che avessero una particolare valenza poetica; oltre a Dalla hanno ricevuto il premio Paolo Conte, Francesco Guccini, Fabrizio De André, Franco Battiato e Ivano Fossati. Nell’occasione ha modo di incontrare le poetesse Alda Merinie Leandra D’andrea con cui stringerà amicizia. Entrambe saranno anche autrici di una poesia dedicata proprio all’artista bolognese.\nNel 1996 esce Canzoni che decreta la definitiva svolta pop dell’autore. L’album è trainato dal singolo Canzone, il cui testo è stato scritto insieme a Samuele Bersani. Seppur meno ispirato rispetto ai lavori precedenti, grazie ad altre canzoni come Ayrton, scritta da Paolo Montevecchi e dedicata al pilota di Formula 1 Ayrton Senna, e Tu non mi basti mai, l’album venderà complessivamente 1 300 000 copie, bissando il successo di Cambio. Il disco contiene una sorpresa: come ultima canzone è presente una ghost track e altro non è che un rifacimento di Disperato erotico stomp cui segue, a chiusura del disco, un inno religioso dal titolo Vieni, spirito di Cristo, interpretato dal giovane frate francescano Alessandro Fanti. Nello stesso periodo è da ricordare una delle sue tante incursioni nella musica colta e accademica, con la messa in scena di Pierino e il lupo di Sergei Prokofiev. Mesi più tardi, con la medesima disinvoltura con cui si è inoltrato nella musica classica, passa alla musica dance, pubblicando nell’autunno dello stesso anno la raccolta Lucio Dalla – Dance Remixes, un disco dance con dieci successi del cantautore bolognese passati al remix da famosi dj dell’epoca.\nNell’estate del 1998, il sodalizio artistico tra Lucio Dalla e Roberto Roversi ha di nuovo un’inaspettata quanto gradita appendice. Infatti, nel giugno dello stesso anno, va in scena un importante spettacolo, scritto dal poeta bolognese nel 1974, dal titolo Enzo re, con musiche dello stesso Dalla. L’avvenimento, in collaborazione con l’università di Bologna, farà da preludio a tutta una serie di eventi che si susseguiranno nel 2000, quando la città emiliana sarà proclamata, per quell’anno, Capitale europea della cultura. L’opera, che tratta della storia di Re Enzo, figlio di Federico II di Svevia, e della sua cattura da parte dei cittadini bolognesi, è inscenata per lo più da vari studenti universitari e da alcuni attori di fama come Ugo Pagliai e Paolo Bonacelli, con incastonate alcune canzoni eseguite dallo stesso Dalla. Seguirà poi un vero e proprio album dall’omonimo titolo e con sei tracce (di cui quattro – Falconetto, Il grande vecchio, La canzone di Adelasia sul mare, Opposizione A Opposizione – cantate da Dalla) che non vedrà mai la luce del mercato discografico e sarà regalato direttamente alla stessa università. Lo spettacolo, divenuto itinerante, nel corso del tempo sarà inscenato svariate volte e sempre con la supervisione del cantautore. Le quattro canzoni dell’album Enzo Re(come quelle rimaste indedite del 33 giri Automobili), verranno pubblicate, a sorpresa, nel novembre 2013, nella raccolta Nevica sulla mia manoche, attraverso l’aggiunta di manoscritti e dattiloscritti di lavorazione, ripercorre l’intero connubio artistico e personale tra il poeta e il musicista emiliano.\nIl nuovo millennio si apre con l’album Luna Matana, pubblicato nell’ottobre del 2001. Una delle canzoni dell’album, Kamikaze, è da molti interpretata come reazione agli attacchi terroristici dell’11 settembre. Tale è la certezza che il Corriere della Sera, in un articolo del 23 settembre 2001, dichiara: “No della casa discografica al Kamikaze di Dalla”, a sottolineare una sua presunta censura sul brano in questione, in quanto non scelto come singolo di lancio. La casa ha replicato che visto il preciso frangente storico politico la decisione di non scegliere quel brano era ovvia, aggiungendo di aver preso la decisione di comune accordo con l’artista. Lo stesso Dalla interviene nella questione affermando, tra le altre cose, che il brano non si riferisce agli Attentati dell’11 settembre, in quanto il termine Kamikaze, più che al tempo attuale, riporta a quello della seconda guerra mondiale, scenario storico per il quale la canzone era stata pensata.\nContinuando nell’argomento il cantautore afferma che paradossalmente a trattare dei fatti dell’11 settembre è stata la canzone di lancio dell’album precedente, facendo notare come i versi della sua Ciaosembrino preconizzare i tragici fatti di New York: “C’è stato come un lampo lì proprio in mezzo al cielo/ era blu cobalto liscio, liscio senza un pelo/ la città sotto era un presepe/ le luci del tramonto/ la scia di un aereo facevano che bello il mondo”. La canzone Kamikaze (con alle chitarre Gianluca Grignani) ha comunque successo, così come Siciliano, dove compare la voce di Carmen Consoli. Da ricordare i brani Notte americanae Agnese delle Cocomere; quest’ultimo dedicato al famoso ritrovo di Bologna, luogo molto amato dal cantante emiliano. Il titolo del disco è una licenza poetica del musicista e allude all’insenatura (Cala Matana), che scende a strapiombo sul mare, nell’Isola di San Domino, alle Tremiti, dove sono situati la casa e lo studio dell’artista.\nIl 2003 è un altro anno chiave per Lucio Dalla, infatti, grazie alla sua sconfinata curiosità, decide di inoltrarsi nella musica lirica, inscenando e componendo la sua Tosca – Amore disperato, tratta dal capolavoro di Giacomo Puccini. Dallo spettacolo ha poi estrapolato e interpretato anche l’omonimo brano, Amore disperato, con la partecipazione di Mina, che canta gran parte del testo, alternando la sua voce a quella del cantautore bolognese. La traccia è presente nell’album Lucio, uscito nello stesso anno. Tornando all’opera, il risultato prodotto dall’artista è dunque una fedele trasposizione del componimento pucciniano, scritta, musicata e diretta dallo stesso cantautore, ravvivata e al tempo stesso attualizzata da un grande dispiegamento di mezzi, sia tecnici che artistici. La prima messa in scena del musical avviene il 23 ottobre 2003 al Gran Teatro di Roma, dopo una seguitissima anteprima nel “luogo del delitto”, ovvero Castel Sant’Angelo, nella Notte Bianca romana del 27 settembre.\nDalla collaborazione con Gianni Salvioni nasceranno anche altri progetti, oltre a l’Arlecchino e Pulcinella anche l’opera Pierino e il lupo di Prokofiev e il DVD 12.000 lune, contenente le canzoni di Lucio Dalla realizzate dal vivo con un quartetto d’archi. Dalla non abbandona la musica leggera, anzi, nel giugno dello stesso anno esce Il contrario di me, nuova fatica del cantautore bolognese a quattro anni di distanza da Luciouscito nel 2003. L’album ha la caratteristica di uscire contemporaneamente sia nei negozi di dischi, sia in edicola, allegato al quotidiano La Repubblica. Da ricordare le canzoni Due dita sotto il cielo, dedicata al campione di motociclismo Valentino Rossi, il ritratto cristologico di I.N.R.I., Malinconia d’ottobre e la roboante Rimini.\nNel 2008 Lucio Dalla mette in scena L’opera del mendicante di John Gay, significativo esempio di ballad opera, un genere di teatro musicale sviluppatosi nell’Inghilterra del diciottesimo secolo, come reazione al melodramma di corte di stampo italiano. Interpreti principali dell’opera sono la cantante e attrice Angela Baraldi e Peppe Servillo degli Avion Travel. Lo spettacolo debutta al Teatro Duse di Bologna il 29 marzo. Dalla vi ha apportato modifiche al testo originale, escludendo la quotidianità del Settecento e trasportando l’azione dalla vecchia Londra alla Bologna odierna; le musiche si alternano ai vari dialoghi di scena (tra cui molti in dialetto bolognese) con dichiarati omaggi a Haendel e Henry Purcell.\nDopo l’uscita del suo ultimo album Il contrario di me e il relativo tour teatrale, il musicista torna con una doppia pubblicazione dal vivo: LucioDallaLive – La neve con la luna. Il nuovo album include la registrazione del concerto tenuto dal cantautore nella sua Bologna, all’Europauditorium, il 19 novembre del 2007.\nL’11 gennaio 2009 partecipa alla puntata speciale di Che tempo che fa, per celebrare i dieci anni della scomparsa di Fabrizio De Andrè. Per l’occasione canta Don Raffaè assieme all’attore Marco Alemanno. In estate partecipa al Festival Teatrocanzone in onore di Giorgio Gaber, recitando assieme a Marco Alemanno il brano Io mi chiamo G.. Il 10 ottobre 2009 viene trasmesso dalle radio il singolo Puoi sentirmi?, che anticipa l’uscita dell’ultimo album di inediti Angoli nel cielo, pubblicato il 6 novembre successivo. Oltre al singolo Puoi sentirmi?, altri titoli da ricordare sono la stessa title-track, Questo amore, Gli anni non aspettano e infine la più che riuscita Fiuto, cantata assieme all’attore napoletano Toni Servillo. A proposito di questo nuovo lavoro Dalla afferma: «la gente ha bisogno di canzoni da cantare e da ascoltare e con questo disco, come ho fatto qualche altra volta, gliele ho date. L’autenticità della musica è un bisogno insopprimibile, è fondamentale prendersi la responsabilità di quello che si fa, significa comunque non sottrarsi al flusso di trasformazione del mondo. Ogni canzone che esce, se non ha alcun senso di mistero e inquietudine, è un delitto, come dare della candeggina nell’acqua da bere di un asilo. Diciamo che quello che faccio è cercare di dare il meglio, è l’unica cosa che si può fare».\nLucio Dalla e Francesco De Gregoriin concerto al PalaFabris di Padova\nIl 2010 si apre con una notizia inaspettata. Tutti i giornali d’Italia comunicano, in data 2 gennaio, la realizzazione di un nuovo concerto di Lucio Dalla e Francesco De Gregori, allo storico Vox club di Nonantola, il 22 dello stesso mese, con la denominazione Work in progress. Lo spettacolo, che in breve tempo registra il tutto esaurito in prevendita, fa da preludio ad una serie di concerti che vengono annunciati proprio in occasione della data di Nonantola e che si svolgeranno nel mese di maggio a Milano e Roma. Così, a più di trent’anni dal tour di Banana Republic, i due cantautori tornano ad esibirsi insieme, anche se, in verità, si erano già ritrovati sul palco, al concerto di capodanno ad Assisi, trasmesso dalla Rai nel 1998, cantando assieme Cosa sarà.\nIn realtà Dalla, già da tempo nutriva il desiderio di tornare a cantare con l’amico e collega romano, e nel 2009, a Repubblica Radio TV, alla domanda sulla possibilità di un loro riavvicinamento si era detto del tutto favorevole. Fatto sta che nello stesso anno, il 24 giugno del 2009, a trent’anni esatti dalla loro prima tappa di Banana Republic, durante il concerto di Dalla a piazza Castello di Mantova, si presenta sul palco Francesco De Gregori, che dopo aver cantato alcune canzoni duetta con l’amico cantando Santa Lucia. Tale duetto sarà prodromico alla loro futura e nuova collaborazione. La scelta di cantare assieme Santa Lucia forse non è casuale. Dalla infatti, nello stesso concerto di Nonantola, afferma che Santa Lucia è senza dubbio la canzone di De Gregori da lui preferita, ricordando di essersi commosso, fin dal suo primo ascolto, e siccome in quel mentre stava guidando da solo in autostrada, dovette accostare per metabolizzare l’emozione.\nIl loro tour ha ufficialmente inizio nella primavera dello stesso anno e fa tappa non più negli stadi, come trent’anni prima, ma nelle piazze e nei luoghi di tutta Italia. Esso continuerà per tutto il 2010 e buona parte del 2011. Degna cornice di questo tour, è anche la loro partecipazione al Concerto del Primo Maggio del 2011, la loro esibizione è la punta di diamante dell’evento. Il riassunto di questi numerosi concerti avviene con la pubblicazione del doppio album dal vivo, Work in Progress, con ventinove tracce che raccontano l’intera storia musicale dei due cantautori. Nell’album sono contenuti anche tre inediti: Non basta saper cantare, Gran turismo e Gigolò (canzone originariamente scritta da Julius Brammer e tradotta in italiano dai due artisti). Non compare in scaletta Ma come fanno i marinai, canzone simbolo del precedente tour, che è inizialmente riproposta dal duo al Vox Club di Nonantola. La decisione di non cantare più il brano è del tutto simbolica, in quanto l’intento dei due artisti, lungi dall’effettuare qualsiasi operazione nostalgica, non è quello di riproporre il vecchio tour, bensì di riscrivere “ex novo”, un’altra significativa pagina della loro carriera. Saliranno sul palco, condividendo per l’ultima volta le proprie canzoni, la sera del 20 maggio 2011 a Saint Vincent, atto conclusivo di un tour durato, eccezionalmente, per più di un anno.\nL’8 novembre 2011, a due anni di distanza da Angoli nel cielo, esce quello che sarà destinato a rimanere come l’ultimo disco pubblicato in vita dal cantautore emiliano: Questo è amore. L’album è un doppio CD che contiene solo canzoni d’amore, scritte da Dalla tra il 1971 e il 2009, dove a essere presenti sono soprattutto quelle canzoni considerate “minori”, perché schiacciate dai successi delle varie hits di turno. L’album è anticipato in radio dal brano Anche se il tempo passa (Amore). Oltre a tale inedito, sono presenti, tra l’altro, un rifacimento di Meri Luis (cantata in coppia con Marco Mengoni), Anema e Core e La leggenda del prode Radamès, un brano preso dal repertorio anni quaranta del Quartetto Cetrae riarrangiato dallo stesso Dalla e Mauro Malavasi.\nA fine gennaio del 2012 la celebre rivista Rolling Stone pubblica una speciale classifica dei 100 album italiani più belli di ogni tempo, l’artista compare un’unica volta e in quarantesima posizione con il suo Lucio Dalla, del 1979. Il 14 febbraio ritorna sul palco del Festival di Sanremo a quarant’anni dall’ultima partecipazione, accompagnando il giovane cantautore Pierdavide Carone con il brano Nanì, del quale è anche coautore. Dalla in questa occasione sale sul palco nella duplice veste di cantante e di direttore d’orchestra, cosa che già Franco Battiatoaveva fatto l’anno precedente, accompagnando il cantante Luca Madonia. Il brano, dapprima ripescato, si piazzerà, nella classifica finale, al quinto posto. Il 18 febbraio, nella serata conclusiva, assieme al giovane cantante esegue nuovamente il brano, per quella che sarà l’ultima apparizione televisiva dell’artista. Il 27 febbraio 2012 da Lucerna, Svizzera, parte la sua nuova tournée europea, che fa tappa la sera seguente a Zurigo e il 29 febbraio a Montreux, con l’esibizione nell’Auditorium Stravinski Concert Hall, teatro del suo ultimo e definitivo concerto.\nUn primo gruppo di persone si raduna in Piazza Maggiore nel giorno del funerale di Lucio Dalla\nLucio Dalla muore il 1º marzo 2012, stroncato da un infarto all’età di quasi 69 anni in un hotel di Montreux, la cittadina svizzera dove si era esibito la sera precedente. Particolarmente profetica è l’ultima strofa della sua canzone Cara: “Lontano si ferma un treno / ma che bella mattina, il cielo è sereno / Buonanotte, anima mia / adesso spengo la luce e così sia”. Dalla, infatti, muore la mattina di un primo marzo sereno, in un hotel che non dista che pochi passi dalla stazione ferroviaria di Montreux. È il suo compagno Marco Alemanno il primo a scoprire la disgrazia, pochi minuti dopo l’accaduto. I primi a dare la notizia della morte del cantante sono i frati della basilica di San Francesco d’Assisi, la stessa mattina del 1º marzo, su Twitter, esattamente alle 12:10, 23 minuti prima dei lanci d’agenzia.\nLa tomba di Lucio Dalla presso il Cimitero Monumentale della Certosa di Bologna\nIl giorno seguente il feretro viene trasferito dall’obitorio di Losanna alla residenza bolognese dell’artista in via D’Azeglio e sabato 3 marzo viene allestita la camera ardente nel cortile d’onore di Palazzo d’Accursio sede del municipio di Bologna. La città proclama il lutto cittadino come anche il Comune delle Isole Tremiti, residenza estiva del cantautore. Il funerale si tiene nella basilica di San Petronio il 4 marzo, giorno in cui Dalla avrebbe compiuto 69 anni, presenti oltre 50.000 persone. Dopo il rito funebre, trasmesso in diretta televisiva, le spoglie del cantante vengono sepolte nel Cimitero Monumentale della Certosa di Bologna nel campo 1971. Il 23 ottobre 2013, la salma di Lucio Dalla viene cremata e inumata in una nuova zona (sempre alla Certosa), dove riposano, tra l’altro, il poeta Giosuè Carducci e il pittore Giorgio Morandi. L’opera funeraria è stata realizzata dall’artista Antonello Paladino. Sulla lapide è incisa l’ultima frase della sua canzone “Cara”: “Buonanotte, anima mia, adesso spengo la luce e così sia”.\nImmediato, nel mondo della musica e dello spettacolo, il ricordo del cantante e amico scomparso: da Paolo Conte a Francesco Guccini, da Antonello Venditti a Francesco De Gregori (il quale ha fatto sapere di non voler rilasciare alcuna dichiarazione, chiudendosi nel proprio dolore). Seguono Franco Battiato, Ivano Fossati, Mogol, Eros Ramazzotti, Renato Zero, Claudio Baglioni, Adriano Celentano, Pino Daniele, Eugenio Finardi, Jovanotti, Vasco Rossi e Luciano Ligabue, solo per citarne alcuni. Non va dimenticata la speciale “lezione” tenuta da Roberto Vecchioni, al programma televisivo Che tempo che fa dove ha recitato e spiegato, non senza commozione, il testo de L’anno che verrà, e ancora Red Canzian, che nella sua autobiografia dedicherà una sentita e commossa lettera a Dalla. Non mancano personalità del teatro, del cinema e della cultura come Dario Fo, i fratelli Taviani, Eugenio Scalfari, Dacia Maraini e Michele Serra. Non potevano mancare, infine, Gaetano Curreri, Luca Carboni e Samuele Bersani e naturalmente gli amici di sempre: Ron e Gianni Morandi.\nIl cantautore si è sempre proclamato di sinistra, partecipando nel tempo a varie manifestazioni politiche e Feste dell’Unità.\nIn più interviste ha manifestato un credo religioso di matrice cattolica .\n«Non mi interessa parlartene, perché dovremmo stare sulla questione per giorni interi. E poi credo che non ve ne sarebbe bisogno, nel caso fosse vero. Io sostengo che ognuno deve comportarsi correttamente secondo la sua organizzazione mentale, la sua organizzazione sociale, ma fare dichiarazioni di voto mi sembra ridicolo. Non appartengo a nessuna sfera sessuale.»\nIl suo orientamento sessuale ha trovato conferma solo dopo la morte del cantante, suscitando alcune critiche per il mancato coming out.]\nTags: 1º marzo 2012) è stato un cantautore 4 marzo 1943 – Montreux attore e compositore italiano. Musicista di formazione jazz che ha raggiunto i cinquant'anni di attività collaborando e duettando con molti artisti di fama nazionale e internazionale. Autore inizialmente solo delle musiche da lui praticati fin da giovanissimo. La sua produzione artistica ha attraversato numerose fasi: dalla stagione beat alla sperimentazione ritmica e musicale è stato uno dei più importanti e innovativi cantautori italiani. Alla ricerca costante di nuovi stimoli e orizzonti fino alla canzone d'autore ha sempre suonato il pianoforte il sassofono e il clarinetto Lucio Dalla (Bologna musicista questi ultimi due si è addentrato con curiosità ed eclettismo in vari generi musicali si è scoperto in una fase matura anche paroliere e autore dei suoi testi. Nell'arco della sua lunga carriera strumenti\n← ‘Era una grande sventura quella di essere nato scrittore’ – Italo Svevo (da Una burla riuscita, novella)\nMANGIATORI DI LOTO – Recensione Libro →


Inter, il cordoglio per la scomparsa di Mario Corso | News\nHa incantato generazioni di tifosi segnando un’epoca grazie al suo genio e alla sua classe, oggi Mario Corso ci lascia a 78 anni: alla sua famiglia e ai suoi cari l'abbraccio del Club e di tutti gli interisti\nMILANO – Ci sono delle persone destinate a rimanere nella leggenda, campioni eterni e talenti unici di cui è impossibile non innamorarsi. Mario Corso è stato questo e lo sarà per sempre, perché nella storia del calcio nessuno è stato o sarà mai come lui. Il suo mancino, le punizioni a “foglia morta” hanno incantato il mondo intero: tutti hanno provato un tiro alla Mario Corso, lo hanno raccontato, sognato e tramandato alle generazioni future.\nI calzettoni sempre arrotolati, in omaggio al suo idolo, Omar Sivori, il suo ingresso sul prato del “Meazza” era sempre preceduto da tre tocchi con il piede sinistro sul primo gradino dello spogliatoio, poi con quel mancino in campo cominciava a fare magie e disegnare calcio. Come il 12 maggio del 1965, quando a San Siro c’era da ribaltare la semifinale contro il Liverpool e la sua parabola diede il via ad una delle rimonte più belle della storia nerazzurra. Ma Mario Corso è soprattutto l’Inter, è entrato così profondamente nel cuore dei tifosi da essere allo stesso tempo “il sinistro di Dio” - come lo aveva ribattezzato il ct di Israele dopo il match contro l’Italia del 1961 - e Mariolino, un idolo e un amico.\nIl 30 novembre del 1958 con il suo gol contro il Bologna a 17 anni, 3 mesi e 5 giorni diventa il marcatore più giovane della storia nerazzurra, prima di confermarsi protagonista della “Grande Inter”. Sincero, diretto e mai banale, come il suo calcio. Ala sinistra dal talento smisurato con l’Inter dal 1957 al 1973 ha giocato 502 partite segnando 94 gol con la sua numero 11. Capitano per tre stagioni, ha conquistato 4 Scudetti, 2 Coppe dei Campioni e 2 Coppe Intercontinentali, prima di intraprendere una lunghissima carriera nerazzurra come dirigente e come osservatore, sempre a contatto con chi grazie a lui ha scoperto un nuovo modo di fare calcio, quello alla Mario Corso, i tifosi nerazzurri e tutti gli appassionati di questo sport.\nCiao Mario, ci mancherà tutto di te.\nMinuto di raccoglimento e lutto al braccio in memoria di Mario Corso


Posso ritirarmi da un'offerta accettata?\nQuando si fa un'offerta per una casa e il venditore la accetta, viene sottoscritto un cosiddetto contratto di acquisto, cioè un contratto immobiliare standard che definisce i dettagli della vendita. In caso di ripensamento, in genere è possibile ritirarsi dall'accordo, ma può diventare complicato in base alle circostanze.\nPoiché un contratto è un documento legale vincolante, se desideri ritirarti da un'offerta di acquisto che il venditore ha già accettato, potrebbero esserci conseguenze.\nQuando concludi questo tipo di accordo, in genere devi anticipare un acconto per dimostrare che intendi far fronte all'impegno assunto. Si tratta di una "caparra confirmatoria", che in genere corrisponde all'1-3% del costo dell'immobile. Se il ritiro dalla vendita non è dettato da motivi validi, è molto probabile perdere la caparra. Questa somma risarcisce il venditore per il tempo in cui la casa è rimasta fuori dal mercato.\nTuttavia, se ritiri l'offerta prima che il venditore firmi, non dovresti subire conseguenze. Questo vale anche se il venditore non rispetta determinati requisiti o scadenze definiti nel contratto di acquisto originale.\nScopri tutto quello che puoi fare con Adobe Acrobat Pro DC con firma elettronica quando cerchi o vendi casa oppure firmi un contratto d'affitto.


Time Elevator - KID FRIENDLY\nTime Elevator è un museo di Roma molto particolare: è infatti uno strumento che permette di tornare indietro nel tempo, fino alla mitica fondazione della città da parte di Romolo e Remo. Attraverso schermi ed effetti multisensoriali, i visitatori saranno testimoni di epoche passate, assistendo ad eventi fondamentali per la storia.\nTime Elevator: grazie alle moderne tecnologie digitali e meccaniche, Time Elevator rappresenta un mezzo per viaggiare nel tempo, rivivendo momenti importanti della storia della città eterna. Dalla fondazione alla decadenza, dall’impero dei papi al ventennio fascista, l’esperienza è totale e coinvolge i 5 sensi, grazie agli schermi panoramici, le cuffie individuali e gli effetti multisensoriali, che permettono di vivere il passato in prima persona.\nIniziative per le scuole: presso il Time Elevator, gli alunni possono rivivere quasi in prima persone gli avvenimenti più importanti della storia di Roma, grazie ai grandi schermi panoramici, agli effetti multisensoriali e alle piattaforme mobili che simulano il volo. Questa tecnologia fa in modo che i ragazzi siano completamente immersi nella storia, assistendo alla costruzione di opere monumentali, dall’epoca degli antichi romani, al periodo barocco e rinascimentale.\nFeste di compleanno: presso il Time Elevator di Roma è possibile organizzare delle speciali feste di compleanno, con animazione, laboratorio e merenda. Le proposte sono due, con durata e costi diversi, ma entrambe prevedono giochi, taglio della torta e una speciale attività all’interno del museo.\nPrezzi: intero 12€; ridotto 9€\nIndirizzo: Via dei SS. Apostoli n.20, 00187 Roma\nTelefono: +39 06 69921823; +39 0669290903\nNote: Tutti i giorni: 10.30-19.30