Palinsesto - non c'� pi� la tv » Leggi : Google+ personale sarà disattivato il 2 aprile 2019\nGoogle+ personale sarà disattivato il 2 aprile 2019\nSe hai un account google+ l probabilmente sai già che il servizio google (che non è riuscito a fare concorrenza a Facebook) sarà chiuso. Adesso è arrivata l'ufficialità con la seguente email:\nHai ricevuto questa email perché hai un account consumer Google+ personale o gestisci una pagina Google+.\nIl 2 aprile il tuo account Google+ e tutte le pagine Google+ che hai creato verranno chiusi e inizieremo a eliminare i contenuti degli account Google+ consumer. Anche le foto e i video di Google+ nel tuo archivio album e nelle tue pagine Google+ verranno eliminati. Puoi scaricare e salvare i tuoi contenuti, ma assicurati di farlo entro aprile. Tieni presente che le foto e i video di cui hai effettuato il backup in Google Foto non verranno eliminati.\nIl processo di eliminazione dei contenuti dagli account Google+ consumer, dalle pagine Google+ e dall'archivio album richiederà alcuni mesi; nel frattempo, i contenuti potrebbero rimanere disponibili. Ad esempio, gli utenti potrebbero continuare a visualizzare parzialmente il proprio account Google+ tramite il log delle attività e alcuni contenuti della versione consumer di Google+ potrebbero rimanere visibili agli utenti di G Suite fino all'eliminazione della versione consumer di Google+.\nGià dal 4 febbraio, non potrai più creare nuovi profili, pagine, community o eventi Google+.\nConsulta l'elenco completo delle Domande frequenti per trovare informazioni più dettagliate e conoscere gli aggiornamenti relativi alla chiusura.\nSe possiedi una community Google+ o ne gestisci la moderazione, puoi scaricare e salvare i dati della tua community Google+. A partire dai primi di marzo 2019 sarà possibile scaricare ulteriori dati, tra cui l'autore, il testo e le foto di tutti i post delle community pubbliche. Ulteriori informazioni\nSe hai utilizzato Google+ per lasciare commenti sul tuo sito o su altri siti, tieni presente che questa funzionalità verrà rimossa da Blogger entro il 4 febbraio e da altri siti entro il 7 marzo. Tutti i tuoi commenti Google+ verranno rimossi da tutti i siti a partire dal 2 aprile 2019. Ulteriori informazioni\nSe sei cliente di G Suite, Google+ dovrebbe restare attivo per il tuo account G Suite. Contatta il tuo amministratore di G Suite per ulteriori informazioni. Presto ti offriremo nuove funzionalità e un look tutto nuovo. Ulteriori informazioni\nSe ti occupi di sviluppo e utilizzi le API di Google+ o l'Accesso a Google+, fai clic qui per vedere come cambieranno le cose per te.\nDa tutti noi del team di Google+, un grazie di cuore per aver reso Google+ un luogo davvero speciale. Siamo grati agli artisti, agli utenti che hanno creato community e agli esperti che hanno fatto di Google+ la loro casa. Niente di tutto questo sarebbe stato possibile senza la vostra passione e il vostro impegno.\nPubblicato Domenica 03 Febbraio 2019 - 09:30 (letto 2602 volte)\nAlice TIM dismette alcuni servizi aggiuntivi. (28/02/2019 - 17:51) letto 2883 volte\nGoogle+ personale sarà disattivato il 2 aprile 2019 (03/02/2019 - 09:30) letto 2602 volte\nSeeweb organizza l’Hacking Contest Music of the Atoms (24/05/2017 - 18:40) letto 3462 volte\nhttps:// quando non serve e Google esagera (19/02/2017 - 11:06) letto 3438 volte\nPage generated in 4.4375 seconds.


S. Teresa: una domenicana "in pectore"\nSei qui: Home Predicazione Articoli d'archivio S. Teresa: una domenicana "in pectore"\nNon possiamo noi domenicani non ricordare il compleanno di S. Teresa d' Avila (28 marzo 1515) per l'amore che la grande Santa ha nutrito nei nostri confronti, totalmente ricambiato dall'Ordine di ieri e di oggi. Teresa si è dichiarata “domenicana di passione”.\nL'aiuto che i nostri confratelli le hanno dato nella fondazione del Carmelo Riformato è stato grandissimo e sempre considerato motivo di "orgoglio" gioioso.\nLo stesso S. Domenico apparso alla sua connazionale nella grotta di Segovia, dedicata al nostro santo fondatore, le ha detto di "guardare il suo Ordine" e la stessa richiesta le ha fatto Teresa.\nS. Ludovico Bertran, al quale la santa si era rivolta per chiedere se era volontà di Dio quanto aveva in cuore di attuare\nle rispose che era volontà di Dio e che con coraggio doveva mettersi all'opera perché in meno di cinquanta anni sarebbe diventato uno degli Ordini più importanti della Chiesa.\nTeresa ebbe numerosi confessori e direttori domenicani: tra di essi non possiamo non ricordare p. Barron (confessore di suo padre) le spiegò da bambina il mistero dell'inabitazione trinitaria, che rimarrà indelebile durante tutta la sua vita. Poi i padri: Ibanes e Banes, il p. Garcia di Toledo, mentre il p. Fernandes fu preposto quale visitatore e superiore quando ci fu la prima approvazione. Lo stesso papa domenicano dell'epoca S. Pio V ebbe una profonda intesa spirituale con lei. Tutto questo brevemente per non dimenticare e per gioire nella festa di colei che è madre di un Ordine a noi il più "affine".\nLungo il corso dei secoli lo strettissimo rapporto con il Carmelo è stato costante e presente anche in altre grandi figlie di S. Teresa come nei frati predicatori.\nLo stesso S. Domenico apparso alla sua connazionale nella grotta di Segovia, dedicata al nostro santo fondatore, le ha detto di "guardare il suo Ordine"\nLode a Dio, dunque, per averci donato S. Teresa e per l'onore avuto di poterle stare accanto ed aiutarla, così come lei ha espresso stima ed affetto verso i figli di s. Domenico. L'alleanza perpetua tra noi domenicani e la santa d'Avila continua ancora oggi ed è fonte di tanta letizia spirituale e sostegno nella missione di annunciatori del Regno di Dio.


HTML5: un bug ti annienta il computer | DDay.it\nHTML5: un bug ti annienta il computer\ndi Vittorio Romano Barassi - 01/03/2013 14:475\nSfruttando i limiti degli attuali browser e le potenzialità di HTML5, un programmatore ha voluto dimostrare come sia facile mandare in crash un sistema.\nFeross Aboukhadijeh, sviluppatore di applicazioni web, ha "scoperto" una falla del linguaggio HTML5 in grado di mandare in crash i sistemi semplicemente sovraccaricando i dischi fissi e portandoli al limite massimo di capacità. Lo stesso sviluppatore, per dimostrare come l'operazione sia più semplice di quanto possa sembrare, ha realizzato una piccola applicazione che chiunque può testare.\nFillDisk - cliccando sul link parte l'applicazione, ma c'è un tasto "antipanico" per fermare il tutto - funziona sfruttando il nuovo standard Web Storage il quale permette ai browser di salvare sull'hard disk ingenti quantità di file; invocando da più sottodomini la variabile "localStorage", l'applicazione è in grado di portare facilmente ad una condizione di instabilità di sistema o addirittura di crash.\nNonostante non possa essere considerata una grave falla di sicurezza (non si può sfruttare per sottrarre dati agli utenti), siamo comunque difronte ad un problema da risolvere: tutti i browser ne sono affetti, ad eccezione di Firefox che adotta una politica più restrittiva per la variabile "localStorage". Le ultime versioni di Chrome vanno in crash in prossimità dei 900 MB archiviati mentre il fenomeno rimane incontrollato su Safari (anche per iOS), Internet Explorer e Opera.\nNon è difficile immaginare l'arrivo di patch risolutive nel breve periodo.


Prusa i3 Rework Motor assembly/it - RepRap\nPrusa i3 Rework Motor assembly/it\n1 Asse Z\n2 Asse Y\n3 Asse X\n4 Assemblaggio della meccanica al frame\nBlocco finecorsa Z\n2x Giunti d'accoppiamento 5x5\n2x Motori NEMA 17\n2x Barre filettate M5x300 mm\n8x Bulloni M3x14 mm\n8x Rondelle Ø3 mm\nInserire la barra filettata M5x300 mm a metà della lunghezza di un giunto d'accoppiamento 5*5 e fissarlo con due viti senza testa. fare la stessa cosa per l'altra barra.\nAvvitare un dado M5 a metà lunghezza delle barre filettate nell'ingranaggio di ritorno X e nel finecorsa motore.\nBarre M5 avvitate sull'asse X.\nPrendere il single frame assemblato e collocare due motori NEMA 17 con i loro cavi di alimentazione contro il frame d'alluminio. Facoltativo: tagliare i cavi di alimentazione a metà lunghezza ed inserirli attraverso il foro dedicato. Se non volete saldare i fili, potete metterli attraverso la parte inferiore dentellata.\nFissare un finecorsa al blocco finecorsa dell'asse Z con due bulloni M3x14 mm, due rondelle Ø3 mm (sul retro) e due dadi M3. Delicatamente avvitarli a metà altezza. Gli aggiustamenti si faranno in seguito.\nAssemblaggio del finecorsa dell'asse Z sul blocco finecorsa dell'asse Z.\nCollocare il finecorsa Z assemblato alla parte inferiore sinistra dell'asse Z e fissarlo con il motore di sinistra con tre bulloni M3x14 mm e tre rondelle Ø3 mm.\nFissare il motore di destra con tre bulloni M3x14 mm e tre rondelle Ø3 mm.\nFinecorsa dell'asse Z e motore assemblati.\nFissare entrambi i giunti d'accoppiamento agli alberi dei motori con viti senza testa. Assicurarsi di collocare la vite senza testa nella faccia del piano dell'albero.\nAvvitare entrambe le viti senza testa con chiavi esagonali.\nGiunti d'accoppiamento dell'asse Z assembati.\n1x Puleggia GT2\n5x Bullone M3x14 mm\n2x Viti senza testa M3\n5x Rondelle Ø3 mm\nAvvitare due viti senza testa M3 sulla puleggia GT2. Scorrere questa puleggia sull'albero del motore e fissarla. Fare attenzione di collocare la vite senza testa sulla faccia piana dell'albero.\nAssemblaggio della puleggia GT2 sull'albero motore.\nCollocare e fissare il motore Nema 17 del passo precedente sul supporto motore Y con tre bulloni M3x14 mm e rondelle Ø3 mm. Collocare i cavi di alimentazione sotto.\nCollocare e fissare un finecorsa con due bulloni M3x14 mm e due rondelle Ø3 mm. Il finecorsa deve essere sotto la scanalatura.\nMotore e finecorsa assemblati sull'asse Y.\nAvvitare due viti senza testa M3 sulla puleggia GT2. Scorrere questa puleggia sull'albero motore e fissarlo. Assicurarsi di collocare la vite senza testa faccia a faccia con la parte piana dell'albero.\nCollocare e fissare il motore NEMA 17 del passo precedente sul fine motore X con tre bulloni M3x14 mm e rondelle Ø3 mm. Collocare i cavi d'alimentazione sotto.\nAssemblaggio motore asse X.\nAssemblaggio della meccanica al frame\nAsse Y assemblato\nSingle frame assemblato\nInserire il single frame assemblato attraverso ogni dado M10 e rondelle Ø10 mm dove c'è sull'asse Y assemblato. L'asse Y assemblato dovrà essere inserito su ogni scanalatura del single frame. Inoltre, il motore Y deve essere collocato vicino a te.\nSistemare il single frame assemblato in modo da avere 245 mm dal davanti del frame d'alluminio fino al lato esterno di un angolo Y. Accertarsi che questa dimensione sia verificata egualmente sul lato sinistro e destro dell'heated bed. Questa impostazione servirà per mazzimizzare lo spazio di lavoro dove poter stampare.\nCollegare l'asse Y e l'asse X e l'asse Z assemblato.\nAvvitare forte con coppie di dadi M10 e rondelle Ø10 mm sul single frame assemblato. Assicurarsi che la meccanica sia fissata stabilmente al frame in alluminio.\nRetrieved from "https://reprap.org/mediawiki/index.php?title=Prusa_i3_Rework_Motor_assembly/it&oldid=136310"


NYSCF sta sviluppando la nuova terapia di cellula staminale per trattare la degenerazione maculare senile relativa all'età\nLe fondamenta della cellula staminale di New York (NYSCF) oggi hanno annunciato che stanno sviluppando una terapia di cellula staminale per curare i pazienti che soffrono dalla degenerazione maculare senile relativa all'età (AMD).\nIn primo luogo mireranno ad AMD asciutto, una malattia che i risultati dalla morte di un tipo di celle dell'occhio hanno chiamato celle epiteliali pigmentate (RPE) retiniche e causa la perdita della visione. Gli scienziati di NYSCF creeranno le celle in buona salute di RPE dalle cellule staminali pluripotent incitate --cellule staminali che sono generate dai globuli di ogni paziente -- per sostituire le cellule danneggiate nell'occhio e riparare visione.\nLe celle di RPE saranno collocate su una toppa specialmente progettata e chirurgicamente saranno impiantate dietro la retina dai chirurghi alla Columbia University - ospedale presbiteriano di NY piombo da Stanley Chang, MD, da Stephen Tsang, MD e da Tongalp Tezel, MD, di cui l'infrastruttura e la competenza accelererà il trattamento di portare la tecnologia ai pazienti.\nSono promettente che questa terapia piombo alla visione migliorante o di stabilizzazione per i pazienti con il modulo più comune di degenerazione maculare senile. L'approccio di NYSCF a creare una terapia personale è innovatore e promettente e sono felice di essere una parte di questo progetto emozionante.„\nStanley Chang, MD, fondamenta della cellula staminale di New York\nL'anno scorso, NYSCF ha completato la costruzione di una funzione interna e avanzata di buona pratica (GMP) di fabbricazione per creare le celle del clinico-grado compiacenti con i requisiti di FDA. NYSCF egualmente ha sviluppato il suo proprio procedimento per la generazione delle cellule staminali del clinico-grado.\n“Siamo eccitati per realizzare la promessa delle cellule staminali nella nostra prima terapia cellulare ed eventualmente offrire sollievo ai pazienti che hanno perso la loro vista ad AMD,„ ha detto il CEO Susan L. Solomon, JD di NYSCF. “Questo egualmente sarà fondamento critico per le terapie cellulari future mirate a ad altre malattie importanti del nostro tempo.„\nIl LLC di CellRay, una consociata completamente di proprietà della cellula staminale Foundation, Inc. di New York, recentemente ha ottenuto una licenza affinchè il protocollo cri le toppe del clinico-grado RPE dall'istituto nazionale dell'occhio (NEI) agli istituti della sanità nazionali. Questo protocollo, sviluppato da un gruppo piombo dal Kapil Bharti dei NEI, PhD, sta utilizzando in un test clinico che corrente sta iscrivendo i pazienti con AMD. Ottenendo la licenza come pure l'esecuzione di un accordo di collaborazione di ricerca e sviluppo permetterà che NYSCF e Cellray facciano leva l'esteso lavoro preclinico del Dott. Bharti per accelerare la cronologia di test clinico.\n“Il mio laboratorio ai NEI ha ricevuto l'approvazione di FDA per una terapia cellulare iPSC-derivata autologa di RPE per i pazienti di AMD. Il test clinico di fase I/IIa è corrente in corso a NIH. Siamo eccitati per collaborare con gli scienziati a NYSCF per avanzare questa tecnologia,„ il Dott. Bharti abbiamo spiegato. “Facendo uso di RPE derivato dai propri globuli dei pazienti in questa terapia sia unicamente vantaggioso perché dovrebbe diminuire la probabilità del rifiuto immune, un problema comune per i trapianti.„\nCon la nuove funzione e licenze sul posto, NYSCF ora sta trasferendo i protocolli dei NEI nella sua conduttura di GMP, che aprirà la strada per le interazioni iniziali con FDA circa iniziare il test clinico.\n“Stiamo aspettando con impazienza di avanzare questa terapia verso la clinica,„ ha detto Howard Kim, il PhD, Direttore senior di NYSCF dei programmi di terapia cellulare. “Con costruzione della funzione di GMP completa e di queste licenze sul posto, siamo più vicini che mai a raggiungere i pazienti disperatamente a corto di nuove soluzioni.„


Macerata, suora partorisce un bambino - Lettera43.it\n23 Gennaio Gen 2015 1709 23 gennaio 2015\nMacerata, suora partorisce un bambino\nEra stata portata in ospedale da alcune sorelle per un mal di pancia. Avrebbe deciso di tenere il figlio.\n20 Marzo Mar 2014 1249 20 marzo 2014\nThe Voice, suor Cristina stupisce tutti cantando Alicia Keys\nThe Voice, la suora che canta Alicia è super\nJ-Ax: «Io e te il diavolo e l'acqua santa».\n26 Gennaio Gen 2014 0800 26 gennaio 2014\nIncinta a sua insaputa: colpa dei tabù sul sesso\nBoom di chi partorisce ignorando la gravidanza.\nSuore in preghiera.\nUna storia piuttosto insolita, quella di una suora di origine sudamericana che ha partorito un bambino nell'ospedale 'Bartolomeo Eustachio' di San Severino Marche.\nSecondo quanto ha riportato il quotidiano Corriere Adriatico, la religiosa, di cui non si conosce l'età, domenica sarebbe stata accompagnata al pronto soccorso da alcune consorelle perchè lamentava un forte mal di pancia. Ma dopo un'ecografia è stata subito trasferita in ostetricia dove ha dato alla luce un bimbo o una bimba (anche su questo particolare c'è massimo riserbo).\nVUOLE TENERE IL BAMBINO. La neo mamma avrebbe deciso di tenere il figlio. È quanto la donna avrebbe confidato ai medici prima di essere dimessa dall'ospedale. Il nosocomio protegge dietro una cortina di silenzio la privacy della suora - il primario del reparto di Ostetricia ha detto ai giornalisti di non sapere nulla della vicenda - ma si è appreso che il bimbo è stato condotto per accertamenti nella Neonatologia dell'ospedale di Macerata.\nINDISCREZIONI E SMENTITE. Per tutto il giorno a San Severino Marche si sono rincorse indiscrezioni e smentite, mentre l'ospedale 'Bartolomeo Eustachio' ha alzato un muro di silenzio. In un primo tempo sembrava si trattasse di una suora di clausura, ma la Madre Abbadessa del Monastero di Santa Chiara, Rosella Mancinelli, ha smentito «in modo categorico che la vicenda riguardi una sorella clarissa della comunità o consorelle di monasteri della zona». Poi si è appreso che la donna era ospite del convento delle Sorelle missionarie. Al telefono della struttura una voce femminile ha risposto con difficoltà ai giornalisti: «Non è una suora ma una ragazza che stiamo aiutando». Ma la domanda se la mamma abbia o meno preso i voti cade nel vuoto, e l'interlocutrice riattacca la cornetta.\nACCERTAMENTI SUL PICCOLO. Qualunque sia la verità, nella Pediatria dell'ospedale di Macerata è festa per un bambino in buona salute, sottoposto ad accertamenti solo perché la madre ha attraversato una gravidanza tutta in salita: non si sa se anche in questo caso frutto di una violenza, sicuramente senza supporti medici specialistici durante i mesi di gestazione.\nSECONDO CASO NELLE MARCHE. La vicenda della gravidanza suora fa seguito ad un altro caso analogo, accaduto nelle Marche nel 2011, con strascichi giudiziari e proteste di piazza fino a tutto il 2014. All'epoca, una suora congolese di 41 anni, oggi tornata allo stato laicale, diede alla luce una bambina nell'ospedale di Pesaro. La donna era stata stuprata all'estero da un sacerdote straniero, ed era poi stata accolta in un convento marchigiano.


Possiamo anche essere tutti d’accordo che a un anno dalla sua uscita Microsoft Windows Vista non sia stato ancora digerito dalla maggior parte delle persone, ma questo non significa che li prodotto in sé sia da buttare, né che si possa impedire a Microsoft di puntare sul cavallo che ritiene migliore. Senza arrivare a esagerazioni palesi, come un mio collega che se potesse installerebbe Windows 3.11 for Workgroup (giuro!), bisognerebbe fare lo stesso discorso per Windows 2000, che non era poi così malaccio e performava bene.\nSi sta parlando di progresso e di innovazione, anche se io per primo ammetto che nessun nuovo sistema di casa Redmond faccia salti epocali nella user experience o nell’interfaccia. Ma figuratevi un po’ cosa accadrebbe con una interfaccia completamente stravolta! (tra l’altro se Vista fa così schifo non capisco come mai la comunità Linux non punti strategicamente e pesantemente su di esso: se Vista si fosse adottato per forza dal primo giorno le “conversioni” ad altri sistemi avrebbero un tasso molto maggiore, per logica). Anzi, ho trovato un thread su un forum inglese abbastanza interessante che spiega “perché 2000 è meglio di XP “, e tra l’altro linka un articolo in cui proprio InfoWorld nel 2001 fa un benchmark tra i due sistemi e conferma.\nChe Microsoft non abbia bisogno di ammettere uno sbaglio poi è lapalissiano; Microsoft è un’azienda quotata in borsa con una capitalizzazione enorme, le cui azioni sono in mano anche a gente comune. Questo tipo di aziende normalmente si attiene a quanto richiesto dalle autorità di borsa per quel che concerne le notizie negative, e incensa e propaga quelle positive. E non è un problema solo di Microsoft, ribadiamo. Una nota in cui si ammettesse che “si, Vista non va bene e abbiamo speso milioni di dollari inutilmente” sarebbe potenzialmente dannosa per molta gente. Mi rendo conto che questa non è una giustificazione forte, ma serve per avere un quadro completo.\nIn ultimo il precedente di Windows ME non mi pare calzi a pennello. La famiglia di sistemi operativi ibridi a 16/32 bit è ormai morta e sepolta, ed ME è stato l’ultimo della serie. Il “traumatico” passaggio a 2000, 32bit puro, era qualcosa di più di un semplice upgrade del sistema, era un cambio radicale di mentalità. Microsoft reintrodusse frettolosamente il 98 in attesa del primo Service Pack di windows 2000, che per tradizione segna l’inizio della stabilità e della maturità di un sistema. E anche qui bisogna dire che con il Vista SP1 alle porte, la petizione perde senso.\nNon sono d’accordo con la sua valutazione riguardo la ‘questione’ Vista: in quanto sistemista di un’azienda le esperienze, avute con il passaggio da un’infrastruttura basata esclusivamente su Windows XP ad una mista XP/Vista, sono state quantomeno frustranti.\nIl nuovo sistema di Microsoft si è rivelato decisamente ostico per quanto riguarda la configurazione della rete, con numerose difficoltà che insorgono nel momento in cui i pc (notebook) vengono spostati da una rete con dhcp ad una con ip fisso; inoltre la ‘maggiore semplicità d’uso’ è decisamente assente, dato che ad un’interfaccia migliore (cosa alquanto discutibile) non è associata una maggiore comodità nell’uso, a partire dalla richiesta di esecuzione dei comandi con privilegi di amministratore (ereditata decisamente degli ambienti linux ed unix, di cui però mancano la stabilità, la leggerezza e la immensa gestibilità), fino ad arrivare alla rchiesta di consenso per qualunque applicazione/installer non Microsoft; in conclusione, nonostante abbia riscontrato una stabilità maggiore rispetto all’XP dei primi tempi, il mio voto è un pollice verso per un sistema dalle tante pretese ma dalla poca sostanza.\nPs: Windows 2k è indiscutibilmente sistema più stabile e performante di Microsoft, ma devo ammettere che XP ha raggiunto un notevole grado di ottimizzazione.\n# lunedì 21 Gennaio 2008 alle ore 11:14\nDevi usare programmi di produttività quali word, excel e compagnia? ti basta Win2000 o XP.\nHai bisogno di gestire modelli tridimensionali complessi con software CAD? E’ indispensabile Vista64.\nAd oggi software creato per Vista64 se ne trova pochissimo, con il tempo si creerà una differenza di prestazioni rispetto ad XP da farcelo considerare obsoleto.\n# lunedì 21 Gennaio 2008 alle ore 15:33\nLo stesso fu fatto per il 2K, non vedo il problema onestamente\n# lunedì 21 Gennaio 2008 alle ore 19:51\nbah io posseggo e uso un windos duemila e ne vado fiero\nnon posso fare video editing spinto (per quello rsiston altri os)ma è per alcuni vers piu avanti dei suoi successori per esempio si poteva vedere video e sentire audio senza aprire alcuna applicazione,direttamente nella cartella.\nsperiamo il prossimo os sia all’altezza del marchio microsoft\n# martedì 22 Gennaio 2008 alle ore 04:24\nil vista nn poò competere con il windows xp\n# giovedì 15 Maggio 2008 alle ore 16:59


Un raro esemplare di Apple I è in vendita su eBay per 1,5 milioni di dollari\nHome News Un raro esemplare di Apple I è in vendita su eBay per...\nFebbraio 1, 2021 ULTIMO AGGIORNAMENTO 14:30\nUn rarissimo esemplare di Apple I, completamente funzionante, è in vendita su eBay per la cifra monstre di 1,5 milioni di dollari. Una prezzo da capogiro, ma non “lontano” dal record precedente.\nIl rarissimo Apple I in vendita su eBay ad una cifra record, abbinato ad un monitor TV-115 Sony – MeteoWeek.com | fonte: annuncio eBay\nSi sa, i dispositivi e i giochi vintage possono valere una fortuna. Lo sa bene il vecchio proprietario di una versione rarissima di Super Mario Bros. 3, il quale – nel novembre 2020 – ha venduto la propria copia perfettamente conservata del famoso videogioco del 1990 all’incredibile cifra di 156.000 dollari (130.000 euro). Eppure, questo è niente in confronto ad un annuncio recentemente comparso sul celebre sito di vendita e aste online eBay. Esso ha come protagonista l’Apple I, ovvero il primissimo computer prodotto nel 1976 da quello che oggi è uno dei più grandi colossi tecnologici mondiali. È uno dei più rari della storia, in quanto è stato prodotto in sole 200 unità.\nL’annuncio su eBay: un Apple I in vendita a 1,5 milioni di dollari\nAvete letto bene: l’Apple I in questione è in vendita su eBay per la cifra monstre di 1,5 milioni di dollari. Un prezzo folle, il quale, tuttavia, non è troppo lontano dai 905.000 dollari spesi nel 2014 da un anonimo compratore che si è aggiudicato un’asta con protagonista proprio il primo PC prodotto da Apple.\nTecnologia vintage: ecco i telefoni cellulari che possono valere un piccolo tesoro\nLa madre butta via la sua collezione di videogiochi: perde oltre mezzo milione di dollari\nSecondo l’annuncio, si tratterebbe di un esemplare rarissimo, caratteristica che giustificherebbe l’incredibile prezzo di vendita. Si tratterebbe infatti di uno dei sei autentici prodotti con case in legno KOA e una scheda madre NTI non modificata. Inoltre, è uno dei primi 50 Apple I costruiti da Steve Jobs e Steve Wozniak e risulta ancora perfettamente funzionante. Esso sarebbe stato verificato come originale dall’esperto Apple I Corey Cohen nell’agosto 2019, al Vintage Computer Festival West, svoltosi negli Stati Uniti. Incluso nel prezzo c’è anche un monitor TV-115 Sony, come visibile nelle immagini relative al prodotto.\nIl venditore dichiara di esserne entrato in possesso nel 1978 dopo averlo acquistato per 200 dollari nel proprio negozio di elettronica a Montréal, in Canada. Lo ha ottenuto infatti da un cliente come permuta per l’acquisto di un nuovo Apple II.\nIl retro del prodotto: un pezzo storico di grandissimo valore – MeteoWeek.com | fonte: annuncio eBay\nInfine afferma: “Al momento della consegna o del ritiro, saremo disponibili per ulteriori verifiche come richiesto e concordato da un agente di acquisto. Sono disponibile a coprire le spese di viaggio su richiesta dell’acquirente. I video e le immagini di verifica originali di Corey sono disponibili su richiesta. Questo articolo non verrà spedito dal proprietario in quanto è troppo prezioso per rischiare danni, perdite o frodi”. Naturalmente ci si aspetta che gli eventuali compratori cercheranno di contrattare per limitare la spesa, la quale – con ogni probabilità – rimarrà comunque senza precedenti.\nAlcune curiosità: al momento del lancio (nel luglio 1976), l’Apple I era in vendita a 666,66 dollari. L’autore dell’annuncio è tale “krishmiti”, che, come riportato da iPhone Italia, è il nome utente di Krishna B. Blake; si è iscritto ad eBay ben 18 anni fa, ovvero nel gennaio 2003.\nPrevious articleStreet View su Google Maps ora in versione split screen: ecco la novità\nRobot esploratore: usa l’intelligenza cognitiva\nStreet View su Google Maps ora in versione split screen: ecco la novità


Basket, Fortitudo vs Ravenna 89-83\nBasket, Fortitudo vs Ravenna: 89-83\nFortitudo vince al fotofinish, Ravenna in partita fino all’ultimo\nBasket, Virtus batte Dinamica Generale Mantova 96 - 64\nNon solo vittoria per la Virtus, anche la Fortitudo trionfa al Paladozza. L’aquila supera la prova del riscatto vincendo 89-83 contro Orasì Ravenna. Al Paladozza è andata in scena una partita combattutissima, fino all’ultimo, con tanti cambi di fronte e break offensivi da parte di entrambe le squadre. Decisivi Montano e Mancinelli, ma anche Candi fa il suo dovere con 13 marcature. Eppure l’avvio non sembrava affatto promettente, con addirittura Ravenna che si mete a difendere a zona.\nTante palle perse per la Effe, sotto canestro si soffre. Tripla di Montano, a rompere la striscia positiva della Orasì. Rientra Campogrande al posto di Candi, per più aggressività. Nel secondo tempo la effe, sebbene indietro di qualche punto, rimane in partita. Buona la difesa dell’aquila, con Campogrande a guidare la guardia. In attacco soprattutto Knox, che porta al 39-39 pari a un minuto dall’intervallo lungo. Sempre Campogrande porta i biancoblu in vantaggio per la prima volta con la terza tripla. Si va negli spogliatoi con Ravenna in vantaggio di un solo punto 42-43.\nSi riparte in salita per i bolognesi, mentre la solita fossa non smette mai di sostenere la squadra di casa. Montano riporta in pari dopo un break dei romagnoli in avvio. Justin Knox si accende, il quintetto tiene botta alla grande, ma la partita rimane combattutissima. Al terzo tempo 60-57 per la Fortitudo con un break nei secondi cinque minuti. Ravenna recupera e si rimette sul pari, ancora una volta. Difesa buonissima di Montano, partita tutta da decidere.\nNell’ultima ripresa Mancinelli guida il quintetto e Candi esegue. Inizia una battaglia di triple e rimbalzi che tiene il risultato appaiato fino alla fine. Si gioca poi con i falli tattici. Boniciolli chiama Timeout dopo un break positivo e un controbreak che fa recuperare Ravenna a meno cinque. La Effe mostra carattere e la concentrazione matura il più 6 finale. Buona la prestazione di Montano e Mancinelli, Candi da una mano con i suoi 13 punti.


Tumore gastrico metastatico. Da Ema via libera a nivolumab in combinazione con chemioterapia nel trattamento di prima linea - Quotidiano Sanità\nValidato la domanda presentata da Bristol Myers Squibb di variazione di tipo II per nivolumab in combinazione con chemioterapia contenente fluoropirimidina e platino per il trattamento di prima linea di pazienti adulti con tumore gastrico (GC) avanzato o metastatico, tumore della giunzione gastroesofagea (GEJ) o adenocarcinoma esofageo (EAC).\n11 GEN - Bristol Myers Squibb annuncia che l’Agenzia Europea dei Medicinali (Ema) ha validato la sua domanda di variazione di tipo II per nivolumab in combinazione con chemioterapia contenente fluoropirimidina e platino per il trattamento di prima linea di pazienti adulti con tumore gastrico (GC) avanzato o metastatico, tumore della giunzione gastroesofagea (GEJ) o adenocarcinoma esofageo (EAC).\nLa documentazione si basa sui risultati dello studio di fase 3 CheckMate -649, in cui il trattamento di prima linea con nivolumab più leucovorina, 5-fluorouracile e oxaliplatino (FOLFOX) o capecitabina e oxaliplatino (CapeOX) è stato comparato con la chemioterapia da sola. I risultati hanno mostrato un miglioramento statisticamente significativo e clinicamente rilevante della sopravvivenza globale (OS) e della sopravvivenza libera da progressione (PFS) in pazienti con tumore gastrico (GC) avanzato o metastatico inoperabile, cancro della giunzione gastroesofagea (GEJ) o adenocarcinoma esofageo (EAC) i cui tumori esprimono PD-L1 con un punteggio positivo combinato (combined positive score, CPS) ≥ 5 (endpoint primari dello studio). Il beneficio statisticamente significativo di OS mostrato con nivolumab più chemioterapia è stato osservato anche in pazienti positivi a PD-L1 con CPS ≥ 1 e in tutta la popolazione randomizzata nello studio. Il profilo di sicurezza osservato con nivolumab, combinato alla chemioterapia nello studio CheckMate-649, era in linea con i profili di sicurezza noti per i trattamenti individuali.


Visualizza articoli per tag: risultati - Rexpira | Consulenti del debito\nMutuo estinto a saldo e stralcio: risparmiati 42.276 €!\nOggi vogliamo raccontarvi un’altra storia a lieto fine, quella di un nostro assistito che è riuscito a liberarsi, grazie all’assistenza dei consulenti Rexpira, da un mutuo che lo aveva fatto sprofondare in una situazione di sconforto e disagio. I fatti: nel 2009, il nostro assistito ha acceso un mutuo garantito da un'ipoteca volontaria sui beni della moglie, intervenuta peraltro come…\nSaldo e stralcio: da 14.859,92 € a 1.500,00 €\nOggi vogliamo condividere con voi il miglior risultato che abbiamo conseguito questo mese. A fronte di un contratto di finanziamento di euro 21.500 stipulato nel 2012, per il quale è intervenuto un familiare in qualità di garante, il nostro cliente a causa della momentanea interruzione della propria attività lavorativa si è trovato impossibilitato ad onorare gli impegni assunti nei confronti…\nSaldo e stralcio: risparmiati € 37.322. Un altro risultato sorprendente ottenuto dai consulenti del debito Rexpira\nRisanamento debiti e risparmio dell’82,35% sull’importo dovuto. Avete capito bene, il team di Rexpira, tramite un saldo e stralcio è riuscito ad ottenere un abbattimento del debito pari all’82,35 % rispetto alla cifra debitoria iniziale, con un risparmio di ben € 37.322,34. Il cliente, infatti, a fronte di un debito di ben € 45.322,34 ha risolto il suo debito versando…\nSaldo e stralcio: da 16 a 6 mila € con un risparmio del 64%\nAffidati ai professionisti del debito Rexpira per risolvere definitivamente i tuoi problemi di debiti. Nuovo successo Rexpira, nuovo cliente soddisfatto. Ennesimo assistito che, grazie al nostro intervento, ha regolarizzato ed estinto la propria posizione debitoria, ottenendo un saldo e stralcio risolutivo con un risparmio del 64% sull’importo del debito iniziale. I consulenti del debito Rexpira hanno ottenuto un risultato straordinario,…\nSaldo e Stralcio: debito estinto con un risparmio del 72%\nCon grande orgoglio vi comunichiamo un nuovo successo conseguito dai consulenti del debito Rexpira. Anche questa volta sono riusciti a risolvere i problemi di debiti di un loro assistito abbattendo l’esposizione debitoria del 72%. A seguito delle trattative con i creditori, i nostri consulenti sono riusciti ad ottenere un saldo e stralcio davvero vantaggioso rendendo possibile il risparmio di ben…\nBloccato un decreto ingiuntivo e ottenuto un saldo e stralcio con un risparmio del 76%\nUn altro risultato sorprendente che attesta la capacità dei consulenti del debito Rexpira nel riuscire a sanare e a risolvere con successo situazioni debitorie a carico dei nostri clienti. Quella che documentiamo è la storia di un assistito che a seguito di un debito complessivo di € 39.176,53 ha pagato solamente il 24% dell’importo totale, risparmiando ben € 29.676,53…


GM: La situazione non pare cambiata e non credo cambierà. È forse peregrino attendere una legittimazione da luoghi dai quali non può arrivare.\nNel jazz, ma credo senz’altro il senso possa estendersi a tutte le musiche che conosciamo, c’è una tendenza conservativa, quasi ineluttabile, alla antologizzazione, alla definizioni degli stili. Una tendenza che dispone gli avvenimenti lungo una linea temporale tesa a creare dei punti fermi.\nÈ una categoria insufficiente, e per molti versi negativa, in particolar modo per quelle musiche che contengono elementi sempre fertili, generativi.\nDal punto di vista di una produzione convenzionale questi elementi rappresentano un disturbo: i festival jazz si sono schiacciati sempre più sulla posizione antologica, ripetitiva.\nTrovo molto più coraggiose certe programmazioni di musica classica che fanno sempre più posto ad autori più vicini al nostro tempo, spesso inquadrandone le figure luminose a fianco di maestri del passato.\nNon esiste solo un’altra faccia del jazz, esiste una profondità percorribile che connette costellativamente momenti storici, relazioni stilistiche, estetiche strumentali fra loro anche distantissime.\nÈ qui che va esercitato il nostro sguardo creativo. È qui che dobbiamo puntare: fare le cose bene. Non credo questo ci verrà spesso riconosciuto dal festival/carrozzone di turno, la sua funzione è altrove.\n2. Per il tuo esordio discografico, che ha rappresentato anche l'avvio della tua attività discografica con Amirani Records, hai fatto una scelta piuttosto singolare, quella del solo strumentale ... dico singolare per due motivi: primo perché solitamente si arriva a registrare il solo dopo una o più esperienze di tipo collettivo e secondo perché si tratta di un ascolto più difficile e quindi commercialmente poco indicato quale apertura di un'attività discografica. Puoi spiegarci quella scelta?\nGM: C’è molta attività precedente quel disco e ho molto lavorato con il testo, il teatro e, in generale, la performance.\nIn particolare ho lavorato piuttosto a lungo con la poetessa Chandra Livia Candiani e il rapporto solo strumento-sola voce mi ha davvero intrigato moltissimo. Io sono molto attratto dalla speech-melody, le cadenze e il ritmo sillabico. Lacy lavorava molto sulla scansione sillabica del fraseggio, sulla geometria ritmica delle parole. Quando ascoltai Lacy per la prima volta, fu in un duo con il poeta Adriano Spatola. La limpidezza, la nitidezza di quel concerto sono stati rivelatori per me.\nHo cominciato con la solo performance con il sax soprano a metà degli anni 90 e periodicamente l’ho documentata: c’è anche un altro solo album precedente “One Way Ticket” intitolato “Rughe” che uscì autoprodotto alla fine degli anni 90.\nHo voluto aprire in quel modo l’avventura di Amirani Records perché è un album assertivo, perentorio in un certo senso. Se fosse stato un quintetto o un trio ad avere avuto quelle caratteristiche, avrei pubblicato quelli.\nÈ un lavoro molto intero, identitario quasi.\nUn recensore americano che incontrai in un concerto negli Usa, mi disse che a distanza di 3 anni dalla sua uscita, quel disco conservava la sua certezza.\n“That’s a statement, man”. E’ il mio disco più venduto, credo.\nE’ un disco sui padri: quello in copertina è il mio naturale, che mancò qualche mese prima dell’uscita del disco. Compaiono composizioni di altri padri quali Monk, di Lacy, di Mingus, di Roscoe Mitchell, ma anche Anton Webern e anche mie. C’è una poesia di Scialoja e una di T.S. Eliot.\n3. Comunque sia quella scelta è stata azzeccata, se oggi sei piuttosto affermato sia come musicista sia come discografico ... Penso comunque ai molti, che pur facendo una musica di qualità, non riescono ad uscire dall'ombra, qual è secondo te il fattore che più incide nel raggiungimento dei propri obiettivi: la qualità di quanto vai facendo, lo spirito d'iniziativa o la fortuna? Oppure ce ne sono altri che non ho citato?\nGM: Non so quando un musicista, un artista, possa definirsi affermato: E’ un’idea molto instabile, oggi. La fruizione della musica si è spostata dai luoghi collettivi a quelli privati, talvolta intimi come quelli creati con l’uso di minuscole cuffiette attaccate a un telefono nel quale pullulano playlist personalissime, confuse forse. C’è un nuovo aspetto, quasi funzionale, applicativo direi, che sembra rivestire la musica nella fruizione attuale per il quale mi riesce più difficile capire quanto sia davvero compreso il lavoro di un musicista. Questo si ritrova a dover coprire una serie di ruoli che lo allontanano invece che avvicinarlo al padroneggiare la propria materia, coltivare la propria formazione, comprendere e rimanere fedeli al proprio sentiero. La gran parte dell’energia se ne va in logistica, nella cosiddetta comunicazione, nella costruzione di ipotetiche relazioni, nel cercare il supporto o nel promuovere i propri progetti.\nCapita spesso di assistere a progetti molto ben presentati che presto svelano pochezza di intenzioni e approssimazione nella sua concezione.\nMantenere un equilibrio fra la purezza delle intenzioni, una chiara visione del progetto e la sua promozione/affermazione, richiede senz’altro un impegno che non sarà mai ricompensato a sufficienza da tutti i punti di vista.\nUno dei fattori determinanti nella riuscita è secondo me una buona coscienza della propria forza espressiva. Questo è forse l’elemento più importante.\nPensare, domandarsi perché, essere implacabilmente curiosi nei confronti delle proprie sensibilità. Se tieni aperto quel canale, e non sempre è facile, il tuo lavoro prende spessore e genera ulteriori spinte.\nL’ombra nella quale spesso il proprio lavoro, la propria musica, la propria qualità sembrano abitare è insidiosa e feconda al tempo stesso.\nFeconda perché molto spesso da questa contraddizione nascono improvvisi slanci creativi; insidiosa perché il rischio inconsolabilmente auto-commiseratorio e la possibilità di avvitamento su sé stessi divengono frustranti e improduttivi.\nMi dico spesso che la legittimazione più severa deve provenire da se stessi. E’ un errore, una dispersione di energia, attendere o credere che debba giungere da fuori.\nÈ certamente importante che il proprio lavoro venga riconosciuto, ma ancora più importante, forse ineludibile, è che sia aderente alla mia propria sensibilità, che stia nel sentiero. Che sia vero, insomma.\nIl fatto che sia vero è già essere fuori dall’ombra, direi.\n4. So bene che l’attività di un musicista non si limita al fare dischi, seppure seguendo la stampa specializzata del settore possa sembrare così, ma tu sei anche discografico ed è soprattutto come tale che ti rivolgo la prossima domanda. Intervistando piccoli discografici indipendenti attivi in altri ambiti musicali è emerso che oggi i dischi si vendono soprattutto ai concerti, funziona così anche nel settore del jazz contemporaneo?\nGM: Sì, I dischi si vendono ai concerti, principalmente. Ci sono anche ascoltatori fedeli che comprano il disco perché hanno un percorso di ascolto personale, un proprio pantheon, ma generalmente i live sono i posti dove vendere i dischi.\nPer la musica che faccio mi trovo spesso di fronte ad audience di diversa provenienza. In certe gallerie d’arte, oppure in certe chiese anglicane, in centri sociali, in teatri e in rassegne nelle quali rivesto quasi sempre un ruolo di frangia sperimentale, gli ascolti sono così diversi...\nCD e vinili... molta musica non passa più da questi supporti, ormai. Tuttavia io sono un po’ all’antica e penso che un documento possa avere anche un valore fisico.\n5. Dalle tue stesse risposte si capisce che è in atto una specie di rivoluzione in grado di cambiare come viene fatta la musica, come viene distribuita e come viene recepita (personalmente ho anche qualche dubbio sul fatto che una musica come noi la intendiamo, come oggetto d’ascolto, continuerà a esistere, ho piuttosto l’impressione che ognuno si farà la propria musica e per comunicare con gli altri e come oggetto di sottofondo); si tratta di una rivoluzione forse più sconvolgente di quella avvenuta con l’invenzione dei sistemi di amplificazione e di registrazione. Il disco che nella musica pop rappresentava l’elemento centrale (cioè si faceva il disco e poi si facevano i concerti per promuoverlo), ed essendo quello della musica pop il settore economicamente forte finiva comunque per influenzare tutto il sistema, oggi va perdendo la sua centralità ed è ormai ridotto a biglietto da visita per poter suonare … ti chiedo, di fronte a questi cambiamenti, e di fronte alle possibilità offerte dalla rete, non dovrebbe essere un po’ rivisto il modo in cui si scrive di musica e nel quale si fa promozione, che a questo punto risulta obsoleto?\nGM: Sì, credo stia già avvenendo, questa trasformazione.\nE’ vero che si sta spingendo la musica in angoli molto funzionali e il termine “sottofondo”, che tu hai usato, segna per me un discrimine abbastanza importante.\nGià con l’avvento della radio si osservò un radicale cambiamento esperienziale e certo cambiò il modo di pensare e produrre la musica.\nOggi la frammentazione/tridimensionalità delle linee comunicative, la loro continua interconnessione ha prodotto un tipo d’ascolto meno paziente e ritmato da un consumo superficiale e a perdere, qualitativamente schiacciato su una modalità basica. Televisiva, direi.\nC’è un aspetto storico/sociologico che investe tutta la fruizione artistica, non solo quella musicale.\nAlcune avranno più porte d’ingresso per un ascolto approssimativo, funzionale magari; altre avranno ingressi più sfumati che aprono a una maggiore profondità.\nForse il tema non è la scomparsa dell’ ”oggetto di ascolto”, ma quella ben più drammatica del soggetto che ascolta.\nQuesto sarà interessante: capire quali spostamenti hanno subito le nostre categorie in quest’ultima compressione temporale data dal predominio della téchne, come verranno trasformate da nostri nipoti.\nAlzerei lo sguardo aldilà dei supporti: i cd, i vinili, l’oggetto disco, il booklet etc. e direi che nonostante questa possibile coesistenza di forme, continueranno a trovarsi modalità comunicative dirette.\n6. Il concerto sta comunque acquisendo una nuova centralità nella presentazione dell’opera musicale. Se con l’industrializzazione era stato in parte esautorato dalla diffusione via etere e dalla vendita su supporto, oggi oltre ad essere un mezzo di presentazione diretta è diventato anche un momento di commercio … per utilizzare un luogo comune, dal produttore al consumatore! Non pensi che sarebbe quindi utile lavorare di più sulla pubblicizzazione dei concerti? Le riviste jazz, a differenza di quelle dirette al pubblico della musica pop, hanno sempre riservato ampi spazi alle attività concertistiche, ma comunque si trattava di reportage post evento? Dal momento che le recensioni ai dischi cadono nel vuoto, è dimostrato, non pensi che sarebbe opportuno riuscire a spostare l’ago della bilancia da queste a una presentazione più efficace delle attività performative?\nGM: Certamente occorre maggiore puntualità nella presentazione di un concerto, o di una serie di concerti. Ma mancano ormai le figure organizzative con questa funzione, svolta molto spesso dai musicisti stessi.\nIn questa galassia, qualsiasi parametro tocchi, ottieni ripercussioni sull’intero sistema.\nSe in una programmazione non esiste configurazione culturale, o se come spesso accade è solo superficiale, il rischio dell’indistinto, del calderone, è altissimo.\nIl tempo sembra essere scomparso: non c’è tempo per provare i propri progetti, molto del rimanente se ne va in sforzi logistici e di promozione, si finisce per concentrare tutta l’energia nell’organizzazione e nel concerto che, nella stragrande maggioranza delle volte rappresenta il progetto in modo parziale. In questo modo si ha una successione di scintille e quasi mai un fuoco duraturo.\nI progetti più ambiziosi, quelli forse più indicativi del percorso di un musicista, sono i più difficili da portare in giro: spero di poter presentare almeno una volta dal vivo il mio Prossime Trascendenze (un quintetto e un sestetto), ma sarà davvero impegnativo riuscire.\nCredo ci sia una responsabilità da prendere in carico nel portare su un palco le proprie sensibilità: c’è un ruolo più attento che un musicista deve ricoprire.\nQualità: questo è il discrimine. Spesso migliora quando si confronta con territori altri.\nÈ innegabile comunque che l’audience sia piuttosto impigrita, molto ripiegata su sé stessa, spesso senza domande.\nEcco: trovare il giusto modo di ri-suscitare qualche dubbio, qualche sospensione, in un’audience così auto-indulgente è il compito più importante, un po’ oltre una buona presentazione.\nIl tempo chiede una riconfigurazione del rapporto con l’ascolto.\nNon solo per quanto riguarda la musica. È un tempo nel quale ci sono molti trasmettitori ma pochissimi riceventi: è uno squilibrio, le cose stanno fuori rapporto, in uno stallo quasi bulimico. Anche qui: “ fare meno e meglio” sembra una ricetta molto efficace.\n7. Tu suoni molto, o almeno abbastanza, anche in altri paesi, quindi sei piuttosto indicato per rispondere a questa domanda: è davvero così diversa la sensibilità del pubblico? Se così è non può dipendere da un’impostazione culturale che, fin dall’infanzia e dalla scuola, riserva alla musica un ruolo più che marginale?\nGM: Non c’è alcun dubbio e non riguarda solo la musica. Ma non dimentichiamo che l’impoverimento culturale del nostro paese negli ultimi 20 anni è stato impressionante: uno spostamento pauroso verso una fruizione di tipo Luna Park, una specie di carrozzone permanente.\nPur considerando che il momento storico investe con eguale intensità tutti i paesi del pianeta trovo che, in generale, l’interesse per il fenomeno culturale sia più vivo in altri paesi e la fertilità degli incontri possibili, più forte.\nL’educazione scolastica e uno sguardo più curioso sono una peculiarità che abbiamo in gran parte perduto e che andrebbe recuperata.\nÈ come se le aperture fossero più flessibili, i pubblici più eterogenei, l’attenzione più vivace, positiva.\nL’attività artistica, in Austria o in Finlandia ad esempio, è seguita con attenzione dal pubblico e dalle amministrazioni. Non è solo questione di supporto, comunque importante, ma soprattutto di considerazione.\nPresentare un progetto è plausibile, semplicemente. Essere soggetti culturali, avere una contrattualità, trovare una relazione culturale di qualche tipo con la società. È una relazione reciproca, aperta da entrambi le parti.\nNon è una cosa straordinaria, che succede solo nei paesi avanzati, è una cosa normale. Siamo noi ad essere retrocessi, a non vederne più la necessità.\nLa società si abitua da subito a frequentare una galleria d’arte, uno spettacolo di danza, un’istallazione in un parco.\nLa cultura è di casa, non un’estranea. Meno guardata, più vissuta da vicino, direi. C’è una compenetrazione più continua fra società e cultura.\nE’ davvero durissima, così.\nLa scuola è uno dei nostri più grandi problemi, gli investimenti nell’educazione, marginali.\nLavorare con ciò che si ha, diceva Cage.\n8-9. Anche se ciò che si ha è veramente poco!!!!\nRecentemente mi capita con sempre più frequenza di imbattermi in musicisti che provengono da una formazione musicale punk (in particolare hardcore) e fanno sperimentazione, e anche in musicisti che sono dediti contemporaneamente a entrambi gli aspetti. In egual misura mi capita di incrociare ragazzi di formazione accademica che, oltre a suonare in qualche orchestra o formazione classica, hanno il loro gruppo rock. Tu stesso hai sperimentato delle ‘libere uscite’ dall’ambito che ti è più congeniale. Premesso che apprezzo queste commistioni, vorrei farti, al proposito, due domande ben distinte.\nQuanta è l’esigenza di sperimentare mood diversi, da parte dei musicisti, e quanto è invece un escamotage per sopravvivere in un momento in cui facendo musica in un unico ambito riesci a stento a sopravvivere (vuoi perché, come sappiamo, l’attività del musicista è sempre meno redditizia vuoi perché la concorrenza si è amplificata in modo eguale e contrario)?\nGM: Sì, molto spesso le commistioni generano ascolti più interessati, non fosse altro che per il cambio di prospettiva che offrono.\nIn quelle “libere uscite” può capitare di assistere alla nascita di veri e propri meta-linguaggi, di territori intermedi dai quali le visuali sui rispettivi mondi sono stimolanti. Rivelanti, in un certo senso.\nCerte collaborazioni con altre forme d’arte, sono davvero interessanti.\nÈ anche una questione di attitudini: ci sono musicisti polivalenti, veramente a proprio agio con qualsiasi situazione, alcuni davvero brillanti.\nAlla seconda domanda è facile rispondere: ci sono entrambi le possibilità.\nCerte volte, l’ho visto succedere più d’una, accade che un musicista non sa dov’è e prende il primo tram che passa, disposto a vedere come andrà a finire.\nI tempi sono duri, lo capisco. E poi ognuno ha le proprie fisime, chi sono io per criticare?\nIo sono molto attratto da certe forme. Sono piuttosto attratto dalla sensibilità del pittore, dello scultore. Mi piace questa cosa che il pittore o lo scultore vede “prima” di incominciare il lavoro. Lessi, tempo fa, certi diari di Giacometti, molto importanti in questo senso. Certe collaborazioni hanno dentro quella stessa possibilità. Ecco in quel caso sono certo che il lavoro sarà proficuo. Si tratta di relazioni, in fondo.\nIo voglio continuare a sperimentare, non sempre questa cosa è foriera di libertà! Molto spesso sperimentare vuol dire lavorare in ambiti più stretti, nei quali ciò che puoi dare è, forse, solo un colore sonoro, un’idea.\nE lì si concentra tutto quello che puoi fare. Tu hai uno stile, un modo di dipanare la tua matassa di suono, ma improvvisamente il tempo, la line up, il mood così distante rimettono tutto in discussione, sotto un’altra luce.\nIn altre occasioni il ventaglio si apre totalmente e bisogna trovare una misura senza perdere la giusta intensità. È interessante, naturalmente è una specie di specchio anche. Spesso impietoso.\n10. Da parte mia cerco sempre di distinguere fra sincerità e non sincerità, fra arte e mestiere, cosa non sempre facile, tanto che spesso le due categorie vengono accomunate in un unico ordine…\nGM: Sì! “Chi ci è e chi ci fa”. L’autenticità ha un valore unico ed è il solo discrimine, anche nei rapporti umani, che garantisce qualità.\nOggi in quasi tutti gli ambiti musicali c’è una tendenza ad apprezzare un certo atletismo. Vedo molto “catalogo” in tanti progetti. Come una musica dimostrativa, dura poco ed è presto consumata.\nOnestamente trovo spesso sincerità anche in chi fa il mestiere, l’uomo per tutte le stagioni. Conosco professionisti così scrupolosi e appassionati, pronti a sposare l’idea cui partecipano con dedizione e con l’obiettivo di fare bene alla musica.\nSe “ci sei e non ci fai” il coinvolgimento è più profondo, forse non tutti vogliono essere convolti così. Per molti è importante sentirsi parte di un mondo così: ne imparano i codici, li sistemizzano, li ripetono e così chiudono forse la porta alla propria crescita. Non so, sono traiettorie diverse.\n11. Tecnica e tecnicismi: spesso mi trovo costretto a difendere l’una o l’altra sponda fra chi sostiene che la musica valida è unicamente questione di tecnica strumentale e chi invece, al contrario, sostiene che dalla tecnica può venir fuori solo un inutile sfoggio della stessa. Come vedi la questione?\nGM: La tecnica è il mezzo. È molto semplice. Esistono tecniche oggettive e soggettive. Nel rapporto tra queste due forze sta l’acquisizione della tecnica/mezzo che sublima la musica.\nIl tecnicismo è lo sguardo corto. È chiudere il proprio orizzonte affidandosi all’esercizio, come se l’esercizio stesso fosse l’obiettivo. Il trionfo della separazione.\nÈ anche una questione di attitudini, credo.\nSviluppare un’ottima tecnica e sposarla con la consapevolezza, la giusta sensibilità, beh... quello è davvero grande.\nAlcune volte succede che pensi a quanti colori timbrici posso sviluppare da quel singolo segmento o indugi su un intervallo che mi sembra nasconda ancora qualcosa. Ragiono in termini complessi, l’esercizio è una porta.\nLa tecnica, o forse sarebbe meglio dire “le tecniche”, è/sono comunque parte integrante dell’arte. Alcuni stili, alcune svolte artistiche sono nate dalla frequentazione, dall’esplorazione e soprattutto dalla messa in discussione della pratica tecnica. In certi casi è come se contenessero la scintilla necessaria a sviluppare una cosa cui pensavi da tempo. “Don’t get bored from your own practice. Keep your music fresh”, mi disse un maestro.\nCi sono anche aspetti, banalmente funzionali e relativi allo strumento che si suona. Senza un rapporto meravigliosamente bilanciato tra tecnica e sensibilità non avresti Pollini, Coltrane, Cecil Taylor. Non avresti Hendrix, Buckley, Bach. E non avresti la possibilità di ascoltare Ligeti. È quella pregnanza, è quella compenetrazione.\n12. Una volta la musica era divisibile in categorie esteticamente ben riconoscibili (in linea di massima): classica, jazz, pop, folk, elettronica … Oggi le commistioni fra queste sono così tante, e poi ci sono quelle fra queste e le varie culture estrinseche, cosicché una categorizzazione è sempre più difficile … Io, da tempo, vado sostenendo una prima suddivisione che si basa sulla tipologia del pubblico, sulla circuitazione degli eventi e dei materiali, sui metodi di vendita e di promozione … in pratica, sempre in linea di massima, mi sembra che la separazione netta sia oggi fra circuiti major e circuiti indipendenti … Trovo che una comunanza di audience, di strutture, di metodologie sia molto più facile da individuare fra la tua Amirani e la Wallace di Mirko Spino che non fra la tua Amirani e la Sony (e non ne faccio una questione di meriti e/o di qualità) … condividi questa mia visione della contemporaneità (una visione basata sul dato di fatto che nella società contemporanea a valere non sono più i titoli nobiliari ma i conti in banca)?\nGM: Per quanto riguarda circuitazione, metodologie e, in parte, anche strutture, sicuramente la divisione è netta. L’audience è una cosa più volatile da definire oggi, meno individuabile di un tempo.\nEsistono tuttavia esempi virtuosi di produzione che combinano il catalogo intelligente, stimolante e vivace, con una produzione curata e di qualità.\nGuarda l’austriaca Kairos, per esempio. Se c’è un supporto, anche minimo, e una linea artistica chiara, si riesce a fare bene sia dal punto di vista documentativo che da quello di circuitazione.\nUn po’ come l’editoria classica, quella dei libri. Ve ne sono alcune che crescono dal basso e fanno davvero cose egregie anche se fra molte difficoltà.\nUna label indipendente può far bene e, proprio perché di soldi ce ne sono pochi, può prendersi il tempo di tenere un rapporto meno superficiale con la produzione di un album. Può fare in modo che il catalogo non sia una raccolta di demo, un album è una cosa un po’ più compiuta.\nMa non sempre l’energia è sufficiente e in genere il musicista è refrattario all’approfondimento. Troppe cose cui pensare, forse.\nHo spesso l’impressione che si pensi più a uscire con un album, piuttosto che al suo reale contenuto. C’è uno squilibrio che mi trovo spesso a dover correggere quando mi si presenta un progetto nel quale intravedo della qualità: alla domanda “perché è necessario uscire con questo lavoro?” il musicista non sa rispondere. Forse non si ricorda più qual è la spinta iniziale, forse non ha avuto il tempo di configurarla, di confrontare questa idea.\nLe divisioni del mercato, o da esse generate, sono reali, ma lo smarrimento di consapevolezza da parte degli artisti, è anche un dato importante.\nIo sono stato, e continuo a essere, molto critico con l’establishment ma, se la Decca mi proponesse un contratto, manterrei la stessa lucidità, la stessa problematica attitudine? Sarei ancora così critico? O basta essere su un tram che, organizzativamente e produttivamente, funziona per dimenticare le proprie convinzioni?\nSe è solo una questione di commodities, le mie categorie sono insufficienti.\nIl mio amico clarinettista Ove Volquartz, che ha forse un paio d’anni più di me, mi dice spesso che invecchiando si avverte sempre più chiaramente che non c’è bisogno di dimostrare niente. Tutte le cose sono già lì. E quindi si può pensare in modo più libero. Più dedicato, se vuoi.\nHo cercato di fare così anche con la mia etichetta per esempio quando ho aperto la collana dedicata alla contemporanea, territorio spesso in mano a nomi importanti della produzione discografica. Mantenere un profilo serio e credibile e non rinunciare alla propria peculiarità: questo l’obiettivo.\nPur nelle difficoltà economiche mantenere un po’ di rigore editoriale, creare un profilo che resti chiaro.\nAmirani è una piccola realtà, non so ancora quanto durerà. L’impegno è piuttosto importante e seguirla da solo è talvolta totalizzante. Tuttavia, quanto fatto fin qui è il massimo che potevo e complessivamente credo sia stato un buon lavoro. Certo alcuni numeri avrebbero meritato anche più attenzione e promozione, ma questo forse presuppone una squadra, un’idea collettiva più che l’azione di un singolo.\nMa sul compito aggregativo dei soggetti culturali nel nostro paese, sulla sua costante frammentazione, sulla carenza di sistema, si può compiere un’indagine sociologica e storica davvero rilevante. E non so se i soggetti coinvolti sarebbero così interessati ad approfondire. “Approfondire” non sembra un’opzione molto frequentata...\n13/14/15 A proposito di Amirani, ho notato che (con metodo e senza esagerare) hai aperto il catalogo a musicisti di derivazione non propriamente jazzistica, da una parte, e a musicisti non italiani, dall’altra … volevo chiederti se in conseguenza con ciò c’è stato un aumento nella diffusione?\nGM: Il catalogo è sempre stato aperto a molte declinazioni e a molte provenienze sin dall’inizio. Inoltre considera che nelle musiche improvvisate, nel post jazz se vuoi, compaiono davvero colori di tutte le specie.\nIn UK o Germania la scena è composita e non ascrivibile con facilità a questa o a quell’altra strada.\nCertamente la platea si è allargata e spesso Amirani Records trova più asilo in territori distanti dal jazz. Con l’apertura della linea Contemporary le cose poi si sono ancora più mescolate: avere Arditti quartet che suona un autore contemporaneo italiano e avere nello stesso disco un percussionista come Milo Tamez è un indice delle cose di cui parlo, oppure Lenoci che interpreta Bussotti o Feldman...\nSì c’è stata una maggiore diffusione e una maggiore considerazione, anche.\n16. Mi capita sempre più spesso di ascoltare chitarristi che fanno musiche sperimentali, laddove per tradizione la chitarra veniva utilizzata soprattutto nelle musiche folk e popolari, e allora mi domando: è la musica popolare che sta diventando sempre più sperimentale o è la sperimentazione che sta diventando una faccenda popolare?\nGM: Vedo che nella “sperimentazione” (troppe cose vengono chiamate in questo modo e molto spesso nascondono una noiosissima vena mainstream) la chitarra è spesso usata come porta per accedere al mondo dei suoni.\nVoglio dire che si ascolta raramente il vero suono della chitarra: questa è usata nella gran parte dei casi come generatore di vibrazione e poi processate attraverso una valanga di filtri, pedali, effetti generativi etc.\nMolte cose sono successe, e succedono, nell’ambito più accademicamente contemporaneo, anche se finalmente si stanno aprendo, un pochino, le porte. Penso a Scodanibbio, giusto per citare, che ha scritto cose molto belle per chitarra, modernissime. Anche nella musica di derivazione jazz il linguaggio chitarristico ha accolto più di una mutazione (si pensi all’impronta timbrica di uno Scofield o di un Frisell). La precipitazione stilistica della chitarra è più rintracciabile in questi ultimi territori, secondo me.\nL’approccio più coloristico, così diffuso fra i giovani, è in parte dovuto alla facilità di accesso, credo, a un’immediata dimestichezza con la manipolazione della timbrica attraverso gli effetti elettronici.\n17. Sbaglio o la composizione va assumendo per te un’importanza sempre maggiore (rispetto all’improvvisazione)?\nGM: Non tengo le cose distinte, io penso sempre compositivamente anche quando improvviso. Ciò che cambia è il tempo nel quale si può costruire o indicare una possibile forma percorribile.\nMolti conoscono ciò che Lacy disse a Frederic Rzewski, quando quest’ultimo gli chiese una risposta (in 15 secondi!) intorno alla differenza fra composizione e improvvisazione: “In 15 seconds, the difference between composition and improvisation is that in composition you have all the time you want to think about what to say in 15 seconds, while in improvisation you have only 15 seconds”, ma pochi ricordano che la frase di Steve prese esattamente 15 secondi.\nHo sempre pensato fosse che quella risposta fosse una composizione in sé.\nL’improvvisazione più riuscita è spesso quella nella quale l’energia, il reciproco ascolto, la dislocazione delle tensioni, la sovrapposizione di linee e la loro trasparenza sono bilanciate, offrendo un’architettura almeno intuibile, apprezzabile, insomma.\nL’improvvisazione non è una cosa semplice. È complessa: un alto grado di attenzione, di ascolto, di visione dell’insieme e allo stesso tempo una disponibilità sincera a perdersi, ad appartenere alla musica.\nLa spontaneità è importantissima, ma la coscienza, anche di quella stessa spontaneità, lo è di più.\nHo incontrato molte improvvisazioni perfettamente inutili nella loro entropica dispersione di energia: non basta aggiungere materiale, creare strati, aspettare che il fuoco si accenda, innescare una catena di eventi di azione-reazione, domanda-risposta, tensione-rilascio e, infine, felicitarsi se vi sono stati alcuni momenti nei quali il climax raggiunto abbia una qualche qualità.\nHo sovente ripetuto che io sono per un’improvvisazione nella quale “succedono cose”, elementi si dislocano nello spazio, offrendo angolature di sguardo e di possibile percorso.\nL’improvvisazione ha una natura così alchemica che è davvero un peccato sprecare quel tesoro in una routine nella quale sciorinare il proprio catalogo di abilità.\nSto forse privilegiando un’idea più complessiva esercitando un’attenzione dinamica al particolare.\nDialoghi a specchio, texture, aree nelle quali certi elementi tornino a presentarsi sotto nuova luce, spazi e pesi drammatici: un po’ come a teatro, direi. Tutti queste cose (e molte altre ancora) con l’obiettivo di comprendere dove va la musica che hai per le mani, di abbandonarvisi con fiducia, di consegnare una sublimazione.\nDelivering è una parola che uso spesso nel descrivere la mia musica: al termine di quell’improvvisazione, deve vedersi un oggetto, una forma che rimanga a farsi osservare per un po’.\nIn passato, ma vi sto ritornando ancora, ho lavorato con il testo, la parola, il teatro, la danza, l’immagine, la performance.\nUltimamente ho ripreso un discorso aperto moltissimi anni fa: l’utilizzo di partiture grafiche intese come strutture da usare come strategie improvvisative, per piccoli e più ampi ensemble.\nUso simboli che vengono da un mio vocabolario personale, ma anche altri codificati. Più che una campitura, un paesaggio sfaccettato nel quale linearità e astrazione sono vicinissime. Il lavoro Prossime Trascendenze è il più completo, al momento, in questo senso.\n18. Quando pensi a una composizione per ensemble, del tipo non istantaneo, cioè a una tua struttura alla cui realizzazione chiamerai altri musicisti, quali sono gli aspetti sui quali ti soffermi maggiormente, i nodi più difficili da sciogliere, quelli che ti richiedono più tempo e lavoro prima di raggiungere un aspetto soddisfacente (forma, colore, lato emozionale ….)?\nGM: Direi che gli elementi che richiedono una maggiore attenzione nella preparazione sono tre:\nIl primo riguarda, se c’è, l’ispirazione: fedeltà all’idea-scaturigine e quanto sono disposto a renderla elastica, trasformabile.\nPoi l’aspetto gerarchico dei suoni: questo ha molto a che fare con i musicisti coinvolti, la loro declinazione timbrica, le loro attitudini. Qui si decide il colore, forse. Si decide l’interazione, si delinea quell’aspetto costellativo di cui parlavo prima.\nIn seguito, il modo di illustrare, rendere, la struttura chiara e percorribile ai musicisti. Quest’ultimo è un aspetto davvero importante e, spesso, determinante. E reciproco: si comprende bene la caratura delle forze in campo, ma bisogna talvolta usare esempi e metafore differenti. Quando è curata con attenzione, questa comunicazione può davvero dare grandi risultati e aprire a nuove considerazioni. Una struttura che sia solida ma anche flessibile, lineare ma animata su più livelli, che suoni naturale ma con la porta aperta allo sconosciuto. Spesso nella pittura vedo questi elementi che appaiono oggettivati sulla tela. La forza del segno o della luce. Certi dipinti, certe sculture sono così.\n19. Quindi gli strumentisti coinvolti hanno una certa libertà interpretativa... ti capita mai di dover cambiare qualcosa, rispetto all'idea iniziale, o di dover accantonare del tutto un progetto perché non trovi nessuno conforme alla realizzazione della tua idea?\nGM: Dipende dalle composizioni/strategie... Nella gran parte dei casi si ha la libertà di usare un certo numero di parametri e, sempre la possibilità di imprimere un’angolatura all’insieme. Tutti i musicisti hanno innanzi a sé l’intera partitura, tutti possono comprendere la dinamica, lo sviluppo complessivo e quello particolare nello stesso tempo.\nTalvolta capita di dover rimaneggiare un’idea per diverse ragioni, ma in generale riesco a incanalare le possibilità.\nQuando si arriva ad ascoltare il risultato di una forma che soddisfi in buona parte l’idea iniziale... beh, quello è molto gratificante, naturalmente.\nSì, mi è anche successo di non poter realizzare perché i musicisti non hanno le caratteristiche che pensavo, o che credevo. Ma le difficoltà logistiche ed economiche sono la vera ragione per cui la gran parte dei progetti non si realizzano. Non puoi pensare “più in alto” perché l’obiettivo è troppo ambizioso non per ragioni concettuali, ma economiche.\n19 bis. Qual è la scintilla che dà lo stimolo per una nuova composizione, qualcosa di reale, e concreto, o qualcosa di immaginario e completamente astratto?\nGM: Sono stimoli esterni o interiori che arrivano, in certi casi sedimentano e poi trovano il sistema di sviluppare una loro declinazione musicale.\nCome succede per la lettura: certe cose lette, messe tempo prima da qualche parte nel proprio archivio mentale e sentimentale, che riemergono diventando improvvisamente chiare: A volte dopo anni.\nL’ispirazione per me ha sempre a che vedere con qualcosa di concreto.\nNon sempre è immediatamente comprensibile. Alcune volte comprendo la provenienza, l’origine di quella composizione dopo molto tempo, come se la rivelazione fosse indipendente dalla musica che ha prodotto. In altri casi la forza dell’idea iniziale è chiarissima perché il richiamo che ha è fortissimo.\nRecentemente durante un workshop mi è stato chiesto se di illustrare il più precisamente possibile la relazione di un brano che ho composto con il dipinto che dichiaravo averlo ispirato.\nL’ho fatto spiegando in modo molto dettagliato le funzioni che leggevo in quel quadro: il peso formale dato dalla stasi di una figura femminile, come sospesa, nell’incanto di una finestra spalancata su campi ordinati e obliqui sul versante di un colle. Una scena figurativa, dunque, che si frantuma tutt’intorno in una serie di riflessi sui vetri di quella finestra. Una specie di soglia, di sospensione, appunto. Una sobrietà nei colori di una stagione di mezzo, in quel quadro. Quindi: un forte soggetto centrale, fermo e quasi vinto da una pace fatta di piccole esplosioni di richiami, viste laterali alterate da luci diverse, dialoghi a specchio fra le cose: una calma appena increspata da dolci tensioni.\nUn dipinto intimo forse, nel quale le linee sono chiare, ma nascondono il loro aspetto inquieto: è con questi elementi che è costituito quel brano.\nCerte volte, accade che le parole o i rumori di un luogo giochino un ruolo attivo nel concepire uno score.\nC’è una poesia di Francis Bacon che cito sempre come esempio per questo: la lessi in epigrafe a un racconto di Borges. Nella traduzione italiana risultava appena macchinosa e quindi, per comprenderla, mi accorsi che stavo rileggendo verso per verso, ricominciando daccapo ogni volta e ogni volta capendo un pochino di più. In questo modo certe parti tendevano ad accavallarsi, alcune, ripetute, sembravano scontate, acquisite.\nIn questo caso, le parole stesse e le loro ondate sillabiche sono state la struttura di quel brano. Recentemente le stavo facendo rivedere alla vocalist inglese Viv Corringham (è una composizione di oltre 10 anni fa) e mentre le dicevo che in inglese sarebbero risultate molto più facilmente musicabili, lei mi faceva notare come proprio la complessità meravigliosa dell’italiano fosse la ragione stessa della struttura del pezzo.\n20. … E delle collaborazioni collettive cosa mi dici? Come nascono? Quali tempi richiedono per raggiungere un livello accettabile?\nGM: Nascono nei modi più diversi, molte volte per connessioni improvvise e con diverse declinazioni. Da alcune nascono ibridi, spesso interessanti ma con gittata di durata variabile. Certe altre sono stabili fin da subito, altre ancora rimangono attive perché ogni volta è una scoperta.\nA livello internazionale il tempo di provare e di rodare un ensemble, un duo, un quartetto, è spesso pochissimo, in taluni casi, occasionale. Quindi, si arriva spesso in studio o dal vivo con le sole armi della sensibilità e dell’apertura.\nQuando c’è un buon livello di coscienza non occorre tanto tempo per comprendere la qualità del lavoro che si sta facendo nell’ensemble e se è, o meno, una strada che promette di durare.\nLe formazioni sono spesso evoluzioni o spin-off d’idee primigenie, incroci o evoluzioni di un aspetto, di un colore musicale per il quale si sente di dover chiedere a quel musicista particolare di partecipare all’idea.\nCome sempre è nel corso di un tour che si prende una misura, che ci si accorge che l’energia sta crescendo e che si ha a che fare con stimoli nuovi.\nIn certi concerti si avverte chiaramente che la materia sta prendendo una fisionomia, un’identità. Una maturità, forse.\n21. Mi risulta che svolgi pure una terza attività, oltre a quelle di musicista e di discografico, sempre legata alla musica, ma di tipo più manuale?\nGM: Sì, da circa trent’anni ho un mio laboratorio dove lavoro/riparo/restauro strumenti a fiato, principalmente sassofoni, clarinetti e flauti. Gran parte del mio lavoro si svolge su strumenti d’epoca e, con il tempo e lo studio, ho maturato una buona esperienza. Mi sono perfezionato in Francia alla metà degli anni 90, ma da allora ho poi proseguito da solo. E’ un buon lavoro, in parte meditativo, con molte scoperte sulla formazione del suono, che permette di affinare l’orecchio e di approfondire la timbrica in modo quasi fisico.\nC’è una parte manuale che ti permette quasi di toccare il suono e gli strumenti hanno caratteri e differenti personalità.\nE’ un lavoro che mi ha permesso anche di studiare approcci differenti e stili, oltre a farmi conoscere tanti musicisti.\n22. E' tramite questa attività che, stando a quanto mi scrisse lui stesso in un'intervista, hai conosciuto Xabier Iriondo, con il quale è nata sia un'amicizia sia una collaborazione trasversale piuttosto importante per entrambi?\nGM: Sì, ci incontrammo la prima volta nel mio laboratorio. È un carissimo amico, con lui molto ho condiviso, e spero di poterlo fare ancora e a lungo.\nAnche il lavoro sulle immagini del film di Serghej Paradjanov “Sayat Nova” svolto insieme a Cristiano Calcagnile alle percussioni è stato molto importante per i nostri rispettivi percorsi.\nPercorsi che rimangono diversi, e forse proprio in questa diversità trovano la loro originalità, la loro freschezza.\nNella relazione profonda e sincera si trova sovente più di una risposta, più di un’indicazione. È un’offerta di prospettiva differente che aiuta a vedere le proprie attitudini da altra angolatura. Più di una rivelazione. È affinare la propria estetica, grazie ad uno sguardo “altro”.\nC’è un grande valore in questo.\n23. Con chi ti piacerebbe suonare o aver suonato (mi riferisco anche a musicisti che ormai non ci sono più)?\nGM: Il primo nome che mi viene è Stefano Scodanibbio. Alla sua morte ho veramente pensato che avrei voluto così tanto poter suonare un duo con lui.\nMi piacerebbe suonare con il pianista e compositore giapponese Yuji Takahashi perché ogni volta che lo ascolto scopro un lato che non sospettavo, una modernità e coesistenza di derivazioni impressionanti.\nMi sarebbe piaciuto suonare con Julius Hemphill, con Gil Evans..\n24. Ed esiste qualcuno con cui non suoneresti mai, neppure se torturato (si fa per dire)?\n25. Perché non lo sopporti o per paura di fare brutta figura?\nGM: Sono molti i musicisti con i quali non suonerei.\nMa, per rispondere alla tua domanda: nessuna delle due cose.\nSento che non devo, non è necessario.\nVorrei non fare cose non necessarie.\n26. Se dovessi consigliare a un neofita alcuni tuoi dischi, quali sceglieresti?\nGM: Quando mi fanno questa domanda, di solito rispondo che i dischi in solo sono molto identificativi per riconoscere la “voce” che li anima, quindi i titoli potrebbero essere One way Ticket (Amirani Records) e Further Considerations (Tarzan Records).\nUna formula che ho spesso frequentato è quella del duo: ne ho fatti davvero tanti. Lì è più facile e intrigante osservare, data la formula così nuda, lo snodarsi del pensiero, dell’energia che li abita.\nI più significativi sono certamente Lasting Ephemerals con la violinista Alison Blunt, Reciprocal Uncles con Gianni Lenoci al piano, Turbulent Flow con il violoncellista Daniel Levin e Live at Bauchhund con Harri Sjöström al sax soprano. Sono tutte collaborazioni che mi hanno profondamente coinvolto, sono lavori concettualmente e stilisticamente “interi” e attraversano quasi tutta l’area delle affinità che ho. Inoltre rappresentano spesso i nuclei generativi di ensemble più estesi come trii e quartetti fino ai più recenti Prossime Trascendenze (quintetto e sestetto) e Aural Vertigo con Sestetto Internazionale. Mentre questi ultimi sono certamente più indicativi del rapporto con una complessità a più livelli e forse i più maturi in senso musicale, i miei lavori in trio con The Shoreditch Trio (con Hannah Marshall al cello e Nicola Guazzaloca al piano) e con Wild Chamber Trio (con Elisabeth Harnik al piano e Clementine Gasser al cello), hanno una freschezza particolare e trasversale.\nIl recentissimo lavoro con la pianista giapponese Yoko Miura, Departure uscito per la label Setola di Maiale del carissimo Stefano Giust, ha riscosso subito una grande attenzione nei pochi concerti live fatti finora. Le composizioni sono di Yoko, minimali, quasi infantili nella loro candida linearità. Eppure è un mondo così delicato, così suo, che non potevo approcciare che con rispetto.\nMa mi rendo conto che sto consigliando l’intera mia discografia a questo neofita!!\n27. Dovendo invece consigliare a un tuo estimatore l’ascolto di materiali altrui dove cadrebbe la scelta?\nGM: Ci sono alcuni ascolti che consiglio quasi sempre e sono quelli cui spesso ritorno. Hanno prevalentemente a che fare con le varie mappe che ho mentalmente redatto, hanno a che far con questo pantheon estetico così affollato che frequento.\nAd esempio i brani “Se la mia morte brami” e “Sparge La Morte” di Gesualdo da Venosa dai Madrigali a cinque voci. È roba della fine del ‘500 accecante per bellezza, arditezza formale, profondità.\nIo trovo, sembrerà strano, molta attinenza sperimentale con “Four Compositions” di Roscoe Mitchell uscito per Lovely Music anni fa.\nSalvatore Sciarrino in “Luci Mie Traditrici” uscito per Kairos ha toccato un vertice davvero altissimo. Così come Steve Reich in The Cave, dove il concept coincide con la musica in modo completo. Non molti conoscono il lavoro di Steve Lacy sui testi di Judith Malina e Julian Beck intitolato “Packet” uscito per New Albion. Lì il suono più bello di Lacy per me.\n“Interstellar space” di Coltrane e Rashed Ali e il “Kammer Conzert “di Ligeti.


IMORE - Antonio Grimaldi ricama Marrakech\nAntonio Grimaldi ricama Marrakech\nAntonio Grimaldi ha portato in mostra a Riyadh, capitale dell’Arabia Saudita, le armonie estetiche e i giochi di alta sartoria della sua haute couture primavera/estate declinata nei colori del deserto, in cui però la sabbia si accende dei colori assolati dei bazar di Marrakech. E’ proprio alla cosmopolita città marocchina che lo stilista salernitano, già pupillo di Gattinoni, ha ispirato la sua ultima collezione sospesa tra suggestioni etniche ed echi degli anni ’70 occhieggianti a Yves Saint-Laurent.\nLa presentazione dei nuovi capi by Grimaldi, avvenuta l’11 Febbraio nella capitale saudita presso “The Arts and Skills Institute”, ha visto sfilare pezzi d’altissimo artigianato, in cui i ricami dominano con classe, balzando leggeri e sensuali su linee morbide ma nette che scivolano sui corpi.\nLasciano a bocca aperta i virtuosismi d’atelier sublimati in merletti di macramè intarsiati a filo, in pelle o ricamati, palesi citazioni di tappeti berberi. Le ampie scollature e gli spacchi sulle gonne, che fanno il paio con trasparenze di georgette e chiffon fil coupé ricamati con effetto tridimensionale, non corrompono la casta eleganza degli abiti. Così come la tecnologia, con triple organze stampate al laser, non li depriva di fascino patinato.\nAntonio Grimaldi a Riyadh\nLa star della collezione è il vestito “abat-jour” interamente ricamato con foglie di guipure metalliche; ma non sono da meno per dovizia di ricami i preziosi caftani sui quali sembrano impressi i tattoo all’henné di antica tradizione.\nOltre ad una certosina ricerca dei tessuti, Grimaldi ha lavorato sulle pietre dure più cangianti, mettendo a punto una palette cromatica che comprende tutte le nuances dai bagliori metallici della città marocchina: verde rame, argento brunito, oro antico, platino, ma anche giallo intenso e blu Majorelle, presi a prestito dai giardini mediterranei delle ville Liberty.\nMix inediti di forme e tessuti sono il dolce frutto di incroci di culture e civiltà, che da sempre sono la cifra distintiva del couturier campano felicemente trapiantato a Roma ed internazionale nell’anima. Lo stile di Antonio Grimaldi, comunque, si conferma invariabilmente romantico, senza mai eccedere nel decorativismo e, piuttosto, illuminandosi sempre più di luce, puntando a volte su una linea più seducente nella sua purezza scultorea. Una foggia pensata per una figura iper-femminile, consapevole del proprio tempo e decisa a rifondarvi i codici della vera raffinatezza.\nAntonio Grimaldi dichiara che il suo stile si riconosce dalla leggerezza, anche negli abiti ricchissimi: gli piace far sentire le donne belle, eteree, mai banali o, peggio, volgari. Al pari di YSL, potrebbe anch’egli affermare che “il più bell’abito che può vestire una donna sono le braccia dell’uomo che ama, ma, per chi non ha la possibilità di trovare questa felicità, io sono qui”.\nA. Grimaldi a Riyadh-Locandina evento\nAlta Moda Antonio Grimaldi Riyadh\nPrecedenteIntervista a Gilberto Petrucci:The King of Paparazzi\nSuccessivoL’insostenibile leggerezza della creatività\nLunga vita all’ Haute Couture! Giada Curti a Dubai


Geymonat primo nel Varesotto per l’occupazione dei diplomati - Prima Rho\nGeymonat primo nel Varesotto per l’occupazione dei diplomati\nSenza rivali nell’intero territorio a nord di Milano, l’istituto tecnico di Tradate è nella “top ten” regionale: lo rivela il rapporto Eduscopio, confermando i dati degli anni scorsi.\nSaronno, 17 Novembre 2018 ore 11:12\nDai banchi di scuola ad un’occupazione lavorativa il passo è breve per gli studenti dell’Itis Geymonat di Tradate.\nIl 77% dei diplomati all’Itis Geymonat trova lavoro entro sei mesi\nL’Itis Geymonat si conferma al primo posto nel Varesotto e nell’Alto Milanese per il tasso di occupazione dei neodiplomati: oltre il 77% di loro trova un lavoro di almeno sei mesi entro due anni dalla conclusione del percorso scolastico.\nA rivelarlo è l’ultimo rapporto pubblicato dal portale Eduscopio.it, il progetto della fondazione Agnelli che consente di verificare l’effettiva spendibilità del titolo di studio nel mondo lavorativo. L’indagine, che mette a confronto le scuole superiori di tutta Italia, vede ancora una volta brillare l’Itis “Geymonat”, fra gli istituti a indirizzo tecnico e tecnologico, per la percentuale di diplomati occupati: oltre a essere senza rivali nell’intero territorio a nord di Milano, la struttura scolastica tradatese si colloca nelle primissime posizioni in Lombardia.\nCresce il suo primato in provincia\nA confermare l’eccellente qualità della proposta formativa garantita dall’istituto è anche un altro dato significativo che emerge dalla ricerca di Eduscopio: sale infatti al 57,78%, con un aumento di quasi 10 punti rispetto allo scorso anno, il numero dei giovani usciti dalla scuola di via Gramsci che hanno trovato un’occupazione in un settore perfettamente corrispondente all’indirizzo di studi frequentato. Una percentuale che consente all’Itis di Tradate di mantenere il secondo posto in provincia per la coerenza fra il curriculum scolastico e la professione svolta dai neodiplomati. Un titolo in Elettronica o Telecomunicazioni, d’altra parte, permette di intraprendere con flessibilità le attività lavorative più diverse. Occorrerà invece attendere qualche anno per conoscere gli esiti riguardanti i primi diplomati negli indirizzi Biotecnologie e Automazione, attivati più recentemente: il progetto della fondazione Agnelli valuta infatti l’intero triennio successivo all’esame di maturità.\n“Primato frutto delle iniziative proposte per avvicinare la scuola al mondo del lavoro”\nI più che positivi risultati firmati Eduscopio sono frutto della scelta, che rappresenta uno dei punti di forza caratteristici del Geymonat, di investire in numerose iniziative per l’accompagnamento al lavoro, promosse ormai da anni in uno stretto rapporto con il territorio: alternanza scuola-lavoro, presentazioni e visite aziendali, formazione di esperti, preparazione ai colloqui, scouting lavorativo, placement. Gli esiti di occupazione dei diplomati sono perciò motivo di enorme soddisfazione per la dirigente scolastica, Adele Olgiati, che vede in tutte le iniziative realizzate con aziende ed enti «un valido e qualificato strumento di supporto al percorso di crescita degli alunni e alla costruzione dei loro ricercati curricula». Una proposta, sottolinea ancora la preside, «molto apprezzata dalle famiglie», come dimostra l’aumento degli alunni che frequentano l’Itis Geymonat”.


cocaina - Ubi minor | Il portale dell'adolescenza inquieta\nnel portale Non ci sto dentro\nStavamo tornando da Porta Vittoria con il passante. Pomeriggio, pochi viaggiatori. Matteo aveva appoggiato la testa al finestrino, guardava il nero delle gallerie. Un po’ intontito, come sempre. Lo sguardo intelligente spento dalla droga. Il Tribunale gli aveva consentito l’uso dell’hashish per aiutarlo a smettere con la cocaina.\nUso di sostanze e devianza giovanile\nL'impatto delle droghe\nper i giovani autori di reato


Piacenza Servizi Cimiteriali replica al Comune: "Ordinanza non di merito, stupiscono toni trionfalistici" - piacenzasera.it\ndi Redazione - 18 Giugno 2021 - 14:09\n“Leggiamo con grande stupore le dichiarazioni dei rappresentanti del Comune di Piacenza a seguito dell’ordinanza del Tribunale che ha rigettato il ricorso della Piacenza Servizi Cimiteriali. I toni trionfalistici lasciano forse intendere che i responsabili non fossero così sicuri di essere dalla parte della ragione, come invece sostenuto da mesi. Ci piacerebbe precisare che si tratta di un’ordinanza cautelare e non di merito. Nessuno, per intenderci, ha approfondito gli argomenti né ha controllato i numeri della concessione, perché non era questo il luogo e il momento in cui farlo, ci sono ancora molti gradi di giudizio prima di una vera decisione”.\nLo scrive in una nota la società Piacenza Servizi Cimiteriali a seguito della decisione del Tribunale sul contenzioso con il Comune di Piacenza. “In questa fase in cui tutti seguiamo gli Europei di calcio, è come se una squadra esultasse – prosegue la nota – perché ha vinto il sorteggio iniziale scegliendo palla o campo quando in realtà l’arbitro deve ancora fischiare l’inizio. L’ordinanza ha semplicemente accertato con un provvedimento non definito che le sole somme ingiunte dal Comune – due aspetti di molteplici elementi su cui poggia la concessione in essere – “potrebbero” (il condizionale è d’obbligo trattandosi di provvedimento non passato in giudicato) essere dovuti dalla Piacenza Servizi Cimiteriali al Comune.”\n“La complessità delle questioni giuridiche trattate impone un giudizio più approfondito – affermano – che, inevitabilmente, non ha trovato in una mera fase cautelare il giusto approfondimento avendo dovuto il giudice decidere senza una istruttoria particolareggiata. L’importanza e la difficoltà del contenzioso è stato, d’altro canto, riconosciuto dallo stesso Giudice in calce all’ordinanza stessa. Ci stupisce poi che nella nota del Comune di parli con enfasi di stigmatizzare “i disservizi segnalati al sindaco, ai consiglieri e documentati dalla stampa locale”. Se dovessimo limitarci a questo, le decine e decine di segnalazioni ricevute (e quotidianamente riportate da tutti gli organi di informazione) relative alla cura dissennata del verde cittadino avrebbero dovuto portare a conseguenze drastiche per gli esponenti della Giunta attuale che invece in questi mesi non si sono viste”.\n“Riteniamo che ogni cittadino piacentino – concludono – possa trarre le proprie libere conclusioni, svincolandosi da strumentalizzazioni politiche di cui anche Piacenza Servizi Cimiteriali è stata vittima inconsapevole. Il Comune ha vinto il sorteggio, la partita deve ancora iniziare e ci saranno almeno due tempi, più i supplementari ed eventualmente i rigori. Per quanto ci riguarda attenderemo la fine prima di esprimere qualsiasi tipo di giudizio”.\n“Necessario assicurare una gestione dei servizi cimiteriali all’altezza dei bisogni della città”


"Le 16 classi della Scarano a lezione alla Enrico D'Ovidio" - TeleRegione Molise\nHome » Città » Campobasso » “Le 16 classi della Scarano a lezione alla Enrico D’Ovidio”\n“Le 16 classi della Scarano a lezione alla Enrico D’Ovidio”\nLa suddivisione delle sedici classi della ‘Scarano’ in quattro plessi diversi (Montini, Colozza, D’Ovidio e convitto Mario Pagano) non s’ha da fare. “Fermo restando il principio della sicurezza, bisogna garantire anche il principio della unitarietà degli alunni per motivi didattici e per evitare ai bambini altri ‘sballottamenti’”: i genitori e gli insegnanti fanno fronte comune e avanzano una controproposta all’amministrazione di Palazzo San Giorgio.\nDa un mese, a causa della chiusura della scuola di via Crispi, sopportano il peso del turno pomeridiano che sta provocando tanti problemi. Perciò, hanno ‘studiato’ una soluzione alternativa a quella prospettata sabato scorso dal primo cittadino: spostare tutte le classi alla ‘Enrico d’Ovidio’ di via Roma, l’unica che avrebbe gli spazi appositi per soddisfare questa esigenza e che consentirebbe di concludere forse nel migliore dei modi l’anno scolastico.\nUn’esigenza di cui si è fatta portavoce la dirigente scolastica dell’istituto comprensivo, la professoressa Angelica Tirone, che l’ha rappresentata al sindaco Antonio Battista. A lui spetterà la soluzione definitiva e dunque la firma dell’ordinanza.


Nello specifico alle scuole elementari Peron a S.Anna si interverrà sulle non buone condizione della facciata della scuola che presenta alcune fessurazioni (lato parcheggio via Adreani), attraverso un intervento di manutenzione straordinaria e tinteggiatura, mantenendo la colorazione della facciata similare all'esistente.\nAlle scuole materne di Suna si interverrà sulle condizioni non ottimali dell'atrio d'ingresso colpito da infiltrazioni, attraverso la ricostruzione dell'intonaco e la tinteggiatura di tutte le pareti con pittura altamente traspirante ai silicati di potassio.\nSi interverrà sulle aule invece alla Scuola Elementare Tozzi a Suna, con una nuova tinteggiatura delle stesse, con interventi contro l'umidità ed il rifacimento dell'intonaco e le rasature necessarie.\n“Il complesso degli interventi – afferma l'assessore ai lavori pubblici Roberto Brigatti - comporta un costo stimato in circa 93 mila euro, ed i lavori saranno eseguiti nelle prossime settimane entro la fine dell'anno”.\nSempre dalla giunta sono stati assegnati, ai tre Istituti comprensivi di Verbania, contributi straordinari di 3 mila euro ciascuno, a sostegno dei progetti che rispondono alla necessità di offrire uno spazio di ascolto per la prevenzione del disagio e per favorire il benessere scolastico.\n“Come promesso e anticipato – dichiara l'assessore all'istruzione Monica Abbiati - abbiamo scelto di prevedere oltre al finanziamento delle attività già consolidate un intervento specifico, realizzato in collaborazione con l'assessore Marinella Franzetti, che consentirà la piena realizzazione dei progetti di sostegno psicologico, ed in particolare del progetto "star bene a scuola". La qualità della nostra offerta scolastica, la cura degli edifici, l'attenzione alla qualità della mensa, della sicurezza dei bambini e delle loro attività sportive sono elementi trasversali e condivisi tutta la giunta insieme all'assessorato all'istruzione”.


Giovani musicisti cercasi per un’orchestra transfrontaliera. L’iniziativa nel progetto Interreg Italia-Austria, “Via della Musica” – Agenzia stampa Fvg\nHome Senza categoria Giovani musicisti cercasi per un’orchestra transfrontaliera. L’iniziativa nel progetto Interreg Italia-Austria, “Via della Musica”\nEsperienza che consolida a livello alpino iniziative già maturate nei rispettivi territori, il collettivo di musicisti con preparazione di tipo accademico sarà dotato di un organico tra i 40 e i 50 elementi con età compresa tra i 16 e i 28 anni. Le classi di strumento richieste sono: violino, viola, violoncello, contrabbasso, flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno, tromba, trombone, timpani e percussioni. La domanda di partecipazione va inviata alla Fondazione Bon (info@fondazionebon.com, entro il 5 aprile) che inserirà il candidato nel programma delle selezioni in calendario nel mese di aprile: il 10 a Tolmezzo (museo Carnico), l’11 a Malborghetto-Valbruna e il 12 a Kötschach-Mauthen. Gli idonei entreranno a far parte dell’orchestra che sarà protagonista di tre concerti già programmati (16 giugno al Valbruna per il festival “Risonanze”, 28 giugno a Kötschach-Mauthen e 21 luglio per Carniarmonie) ed eventuali iniziative collaterali. “Tengo molto a questo progetto – commenta il presidente dell’Uti della Carnia Francesco Brollo – perché la musica ha un potere straordinario per unire i popoli e trasformare i confini in occasioni di condivisione e crescita culturale”. Previsti anche eventi ed ensemble musicali in località caratterizzate da particolare interesse culturale e turistico. Saranno organizzate attività didattico-formative con il contributo degli strumentisti e promossa la partecipazione degli studenti delle scuole di musica coinvolte. Inclusa nel progetto, la realizzazione di una ricerca finalizzata a favorire la conoscenza delle risorse culturali in ambito musicologico delle rispettive varie aree.