Como enviar dinheiro para fora do país de forma segura - O Livre\n3:25:51 | quarta-feira, 01 de abr 2020\nInício Turismo Como enviar dinheiro para fora do país de forma segura\nComo enviar dinheiro para fora do país de forma segura\n24 de janeiro de 2020 14:40\nQuem tem algum familiar no exterior ou negócios internacionais e já precisou enviar dinheiro para fora do país certamente já fez a seguinte pergunta: será que é seguro?\nAs remessas de valores para outros países são muitos mais comuns do que se imagina. Além dos meios tradicionais de envio, existem novas possibilidades de transferências internacionais tão confiáveis quanto bancos.\nClaro que é preciso ficar atento e sempre buscar empresas credenciadas para qualquer operação financeira, mas vale a pena confiar em fintechs sérias que fazem remessas de valores para o exterior a custos mais baixos, online, com rapidez e sem riscos.\nUma das plataformas que fazem transferências de valores para o exterior pela internet é a Remessa Online. No site, qualquer pessoa maior de 18 anos pode fazer o envio de dinheiro para fora do país, realizando um cadastro simples.\no cliente escolhe o motivo da transferência e preenche dados como valor, moeda e informações do beneficiário;\napós revisar os dados e avançar, o sistema indica se é necessário anexar algum documento;\nna sequência, é indicada uma conta para que seja realizada uma transferência do tipo TED.\nApós o pagamento, o beneficiário recebe o valor em até um dia útil.\nOutra forma semelhante é o TransferWise. Uma das diferenças é que o usuário pode fazer a transferência pagando por boleto, mas o valor máximo permitido é reduzido.\nEntre os benefícios de enviar dinheiro para o exterior por uma plataforma online está o baixo custo. Os custos são fixos e percentuais, o câmbio utilizado é o comercial e não há incidência de taxas de operações extras, comuns nos bancos.\nEnviar dinheiro para fora usando os serviços dos bancos tradicionais é seguro. Para os mais conservadores, pode ser a melhor maneira. No entanto, é mais caro realizar a transferência por ordem de pagamento, transação mais comum. Dependendo do valor, pode nem ser vantajoso.\nSobre a transferência por ordem de pagamento incidem inúmeras taxas. A primeira é a de emissão do valor: o banco que vai fazer a operação pode cobrar até R$ 100 para realizar a remessa.\nQuando chega ao banco de destino, pode ser ocorrer outra taxação na moeda local.\nHá também as despesas para uso da SWIFT (Sociedade para Telecomunicações Financeiras Interbancárias Mundiais). É a rede que conecta bancos em todo o mundo e cobra US$ 20 por transação.\nSe o envio envolver vários bancos intermediários, a tarifa da SWIFT será aplicada a cada transferência entre eles, encarecendo o processo.\nVale lembrar que ainda pode haver a cobrança do Imposto sobre Operações Financeiras (IOF), de acordo com a natureza e a titularidade da conta do beneficiário: a alíquota sobre remessas internacionais é de 0,38% para CPFs diferentes e 1,1% para o mesmo CPF.\nPara serem considerados legais, os bancos e plataformas de envio de dinheiro para o exterior devem ser correspondentes cambiais regulamentados pelas normas do Banco Central do Brasil, que regula o funcionamento dos bancos no país.\nPara ter autorização para funcionar, os bancos e plataformas também devem estar cadastrados no Banco Central, que atesta a segurança das operações realizadas.\nA lista de empresas correspondentes em operações de câmbio, contendo razão social, CNPJ e município de operação está disponível no site do Banco Central.\nFazer uma transferência internacional por qualquer empresa que não esteja em acordo com as normas do Banco Central é irregular e pode resultar em risco para o usuário. Portanto, vale a pena conferir a informação para evitar dor de cabeça.\nArtigo anteriorO crescimento do e-sports e sua relação com o poker\nPróximo artigoMicro e pequenas empresas lideram ranking dos pedidos de recuperação judicial\nGoverno federal fecha parques nacionais, incluindo o de Chapada dos Guimarães\nCuiabanos estão desistindo das viagens a passeio ou trabalho\nRecheio e cerveja na massa, estes são os segredos do pastel de Jangada\nRede de hotéis de Cuiabá oferece desconto nas diárias: a partir de R$ 109,00


Muza :: Informe-se, Inspire-se!: BH terá, a partir de hoje, nova boate gay firendly às sextas-feiras\nBH terá, a partir de hoje, nova boate gay firendly às sextas-feiras\nAs sextas-feiras de Belo Horizonte, a partir de hoje, 5 de julho, terá uma nova opção gay friendly: a boate YELLOW.\nO conceito para a criação da YELLOW surgiu a partir da percepção do empresário Alexandre Abreu, da produtora UM BRASIL, que viu nessa demanda a oportunidade de desenvolver um projeto exclusivo para o mercado GLS da capital. O lugar, que tem como tema o slogan “Think, listen and talk YELLOW!”, continua como Marriah aos sábados.\nA casa – que passa a alternar o espaço com a Marriah – está instalada na zona sul da cidade e conta com 2 andares, 8 camarotes individuais e uma qualificada estrutura de áudio e iluminação. Blue Label, Ciroc, Veuve Cliquot, Moet-Chandon e Heineken compõe o cardápio, além de um lounge diferenciado para os amantes da culinária japonesa, o Dinnig Club.\nPara o lançamento, uma grande será realizada hoje com a presença da cantora Natalia Damini e seus bailarinos, com o show da Sublimination Tour. No comando da pista, a convidada da noite é a paulistana Gra Ferreira (TW) ao lado dos DJs Allan Natal, Mauro Mozart e Mitre.\nSERVIÇO - INAUGURAÇÃO YELLOW\nONDE: Av. Raja Gabaglia, 4941 – Santa Lúcia – BH\nQUANDO: 05 de julho de 2013 – sexta-feira\nENTRADA: R$ 25 (com nome na lista yellow@umbrasilbh.com.br até 00h30)\nMAIS INFORMAÇÕES: (31) 3264-1644\nMarcadores: Agenda , AgitoZs , belo horizonte , boate , gay friendly


Indie Lisboa nos Encontros\nTeatro Municipal Sá de Miranda, 06 maio, 21h30\nProjeção do filme vencedor do INDIE LISBOA 2015 – Festival Internacional de Cinema Independente\nDigimaster para Melhor Longa Metragem Portuguesa\n(Ficção, 2015, 65)\nArgumento: António Borges Correia, Fotografia: Miguel Robalo, Com: António Morais, Abílio André Morais, Produtor: João Figueiras, Produção: Blackmaria\nNo seguimento do olhar desenvolvido por António Borges Correia – os moldes do documentário (“O Lar”, exibido no Indielisboa 2008) para recriar histórias de ficção (“O Gesto”, 2011) -, a paisagem de Arcos de Valdevez, em Portugal, serve de cenário para recriar, com as mesmas pessoas, uma história verdadeira. Aí, um pai tenta reconstruir a sua vida, depois de uma separação, para acolher o seu filho André e voltar a unir uma família. Pelo olhar de António Borges Correia e a perspetiva da sua câmara, os seus atores (as pessoas que viveram, nos mesmos papéis, a mesma história), seguem as sugestões que uma nova ficção cria a partir daquilo que já se viveu, dando-nos a conhecer, pelo cinema, uma vida real de um país verdadeiro. Mas são os olhos luminosos do jovem André a reunir o seu grande foco: aquilo que perdeu na sua família, o seu desejo de ver reconhecido o seu talento para o futebol profissional, e aquilo que ele resguarda, das suas várias figuras familiares, nesse seu jovem olhar.\nO IndieLisboa é um festival de cinema internacional e generalista. Desde 2004 que cidade e público o recebem de braços abertos. Todos os anos, durante 11 dias, o IndieLisboa oferece ao público português a oportunidade excecional de ver filmes portugueses e estrangeiros de todos os géneros (ficções, documentários, animações, filmes experimentais, entre longas e curtas metragens), que não poderão ser vistos de outra forma, uma vez que não integram, na sua maioria, os chamados circuitos comerciais de distribuição.\nAlém da estimulante oferta de programação cinematográfica, o IndieLisboa é também um espaço que envolve os convidados (realizadores, programadores, distribuidores e jornalistas portugueses e estrangeiros e outros profissionais do sector) e espectadores, proporcionando diversas possibilidades de enriquecimento profissional e pessoal nas suas atividades paralelas: debates, seminários, conversas, encontros, convívios, festas e concertos.\nOs grandes objetivos do IndieLisboa são incentivar a criação autoral, potenciar a circulação das obras e dos autores em território nacional e internacional e promover o cinema português no mundo, tentando aproximar o universo do cinema contemporâneo do maior número de pessoas ‚ públicos especializados e não-especializados, adultos e infanto-juvenis.


Por José María Mico\nDante e Virgílio caminham entre os sepulcros abertos que findam o dia do juízo final. Ilustração de Sandro Botticelli para A divina comédia, 1480-1495. Canto X, do “Inferno”.\nHá pouco mais de um ano, as imagens dos caixões chegando em grande quantidade ao Palácio de Gelo de Madrid tornaram inevitável a memória de uma das ilustrações que Sandro Botticelli preparou para o seu inacabado mas impressionante projeto iconográfico da Comédia. O que Dante e Virgílio veem ao cruzar as muralhas da capital do inferno e entrar no sexto círculo é uma grande extensão de tumbas, e o autor a compara as das necrópoles de Arles e de Pula, famosa e relativamente próxima de seus primeiros leitores.\nEm tempos de incerteza, as fotos de Madrid pareciam uma performance pós-moderna do juízo final e eram, à sua maneira, uma citação de Dante. Porque a Comédia é uma obra medieval carregada de futuro. Nos sete séculos que nos separam da morte de seu autor, foi copiada, comentada, impressa, ilustrada e traduzida inúmeras vezes, mas se hoje fosse publicado como novidade em uma coleção narrativa, bastaria juntar duas palavras à la page para designar a melhor estratégia promocional: autoficção e distopia. E não faltaria quem propusesse sua adaptação em formato de séria para televisão nem quem encontrasse o melhor resumo de seu roteiro no refrão de um bolero popular, porque é a história de um amor como não há outro igual e que nos faz compreender todo o bem e todo o mal.\nDante conta, como se tivesse acontecido, a sua exploração de uma semana por três reinos do submundo, mas desde o primeiro verso fala de nós, porque a sua experiência é também a representação da nossa passagem pela vida, uma forma exemplar de compreensão de nossas servidões e nossos desejos. Avança a passos largos pelos pecados capitais que considera mais leves (os da incontinência: luxúria, gula e preguiça), depois abandona esse esquema e analisa várias formas de violência, e nos últimos círculos do inferno se demora a condenar a hipocrisia, que culmina em traição, mostrando desde o primeiro até ao último canto uma obsessão pela avareza (“velha loba infame”) como causa dos piores males.\nO protagonista enfrenta as consequências do pecado, formas variadas e vistosas de horror numa exposição permanente de desvios espirituais e males morais: o turbilhão dos luxuriosos, o grande canal dos soberbos, a linha opressora dos orgulhosos, a chuva persistente que turva os raivosos, a floresta dos suicidas, a hidropisia cômica e purulenta dos falsificadores, o gelo abissal dos traidores. Mas não se trata de abstrações intelectuais: é Francesca de Rimini quem conta como se apaixonou pelo cunhado, é o pai de Guido Cavalcanti que está entre os epicureus e sente saudades do filho, é o Papa Nicolau III quem confessa seu nepotismo, é Maomé — para Dante um cismático, mais do que um herege — quem literalmente abre sua carne diante do espectador, é o trovador Bertram de Bórnio que caminha com “a cabeça que, pelo cabelo / agarrada, pendia como lanterna”, é Ulisses que se levanta ante seus homens e embarca em uma trágica exploração em busca do conhecimento: “Considerai a vossa procedência: / não fostes feitos para viver qual brutos, / mas para buscar virtude e sapiência.”¹\nNa poderosa imaginação de Dante, que prolifera na nossa, esses personagens permanecem lá para todo o sempre, e talvez nos aguardem. Somos peregrinos como o autor, mas existe também uma possibilidade mais indizível: que nos reconheçamos nos condenados no Inferno ou nos penitentes no Purgatório. Quem não conhece um político corrupto, um glutão simpático, um oportunista sem escrúpulos, um artista vaidoso, um colega mesquinho, um mentiroso compulsivo, um poeta afeito ao poliamor? Todos têm seu lugar nos versos de Dante por terem sido como somos; estão onde deverem estar, mas seu caso os diferencia e exige a atenção do poeta, sensível às infinitas nuances e delicadas ambiguidades, como quando encontra seu mestre Brunetto Latini entre os sodomitas e prefere recordar com carinho sua grande lição: “se seguires a tua estrela, / não falharás ao teu glorioso porto, / se é que eu bem discerni na vida bela”.\nOs livros que nos salvam das rotinas do dia — mesmo nos contando as rotinas ou as ruínas de seus personagens — fazem parte de um território sem gênero no qual a verdade e a mentira não se misturam, confundem ou compensam, não se alternam, nem se desafiam, porque são simplesmente a mesma coisa. O “Purgatório”, com seus estratos isolados (exceto para aqueles que, como o narrador, estão progredindo em seu caminho de perfeição), pode ser a metáfora para este segundo ano pandêmico: os pecadores devem purgar seus erros por um período de tempo variável, devido suas faltas e pela ajuda externa que podem receber na forma de orações ou relatos de casos exemplares, e sua penitência é bastante semelhante à nossa, de duração e fim imprevisíveis, baseada no sacrifício pessoal e coletivo, mas orientada para a esperança de um futuro melhor.\nTambém não podemos deixar de nos identificar com alguns dos personagens do “Paraíso”, que na verdade é uma espécie de abstração, um lugar sem espaço e sem tempo, uma hipérbole sustentada de milhares de versos em que culmina a aventura do protagonista e que se poderia resumir com as palavras que Goethe disse ter pronunciado em seu leito de morte: “Luz, mais luz!” No meio-dia perfeito do empíreo, Dante encontra exemplos de santidade, “luzentes / lumes dos quais, no qual como no quanto, / podem notar-se aspectos diferentes”.\nO amor de Beatriz ajuda-o a resistir a essa luz cada vez mais intensa e a compreender os desígnios de Deus e os mistérios da sua criação, encerrados num ponto de clareza absoluta e figurativamente como um livro: “Vi recolher-se em sua mente superna, / num só volume unindo com amor, / o que no mundo se desencaderna”. Em nossa época de realidades virtuais, em que a ficção de Dante se move como um peixe na água, a ideia de que tudo pode ser encerrado em um objeto simples e belo de menos de 1.000 páginas que nos acompanhará por toda a vida ainda é reconfortante.\nNo “Purgatório”, o poeta latino Estácio tenta um abraço impossível com seu admirado Virgílio, que o lembra que os dois são espíritos: “Irmão, / não faças, sombra és tu, / e sombra tu vês”. Entre as centenas de personagens da trama, Dante é o único ser vivo, o único que move pedras ou projeta sombra e, assim, provoca a ira dos demônios, o desconcerto dos pecadores, o incômodo dos penitentes e a curiosidade dos beatos, e em seu périplo, após as dúvidas iniciais, assume com responsabilidade e um ponto de orgulho sua condição de testemunho feito de acontecimentos extraordinários. Ele é nosso enviado à vida após a morte e nos conta o que viu. O propósito de Dante não era compor a figura para a eventual contemplação da posteridade, como na vaidade dos retratos, mas levantar uma obra memorável, soma de esforço e mistério humanos, sobre-humanos a seu modo, de inspiração.\nAs grandes obras do que chamamos de literatura mundial são incomparáveis, mas quase todas pertencem a uma certa linhagem, porque aperfeiçoam uma tradição ou iniciam uma. Dante faz as duas coisas. Em Dante vão de mãos dadas, como em outros autores antigos, a cultura clássica e a nova poesia em romance que nasceu com os trovadores, mas a lista de suas obras em latim e italiano é composta por uma sucessão de criações surpreendentes que são, quase sem exceção, exemplares únicos, livros únicos sem linhagem (a Vida nova, o De vulgari eloquentia, o Convívio, a Monarquia).\nDiante de outras grandes obras, a Comédia é ainda mais surpreendente: pela ambição do projeto, pelas circunstâncias de sua escrita, pela musicalidade de seus 15.000 hendecassílabos, pela angústia moral de seus personagens, pela prodigiosa invenção de uma forma e de uma estrutura que cria a ilusão de perfeição, pela precisão evocativa de seus inúmeros tesouros verbais e por tantos outros motivos que nos ajudam a compreender a dedicação incansável dos filólogos e, mais importante, seu grande poder de sugestão sobre os melhores criadores de qualquer disciplina.\nE aquilo, que é uma evidência histórica válida para qualquer letra do alfabeto (Barceló, Blake, Boccaccio...), também é questão do nosso presente. Enquanto escrevo estas linhas, o jovem pintor Jordi Díaz Alamà está trabalhando em um ambicioso projeto pictórico para o “Inferno”; há poucos meses, o dançarino de flamenco Andrés Marín projetava um grande espetáculo baseado na Comédia e interrompido pela pandemia, e no dia 10 de maio o compositor Mauricio Sotelo estreou uma intensa peça de “flamenco espectral” no auditório do Museu Rainha Sofia em que alguns versos de minha tradução soou na voz prodigiosa de Arcángel².\nSão maneiras modernas e acessíveis de se sentir no paraíso, e sempre teremos a mais elementar: ler Dante, porque a Comédia é um romance em verso, um poema que nos fala sobre do saber e do viver, sobre a vida mortal e a vida eterna, por meio de uma ficção autobiográfica que buscou atingir — e acabou alcançando — uma dimensão ecumênica. É a fábula ideal para dar um sentido grandioso às nossas vidinhas, uma cartografia do além que é tão imaginária quanto eficaz, porque traça o melhor mapa antigo de um território invariável: a condição humana.\n1 As traduções de passagens de A divina comédia são de Italo Eugenio Mauro (Editora 34, 1998).\n2 José María Micó é poeta, músico e autor da tradução espanhola recente para A divina comédia (Acantilado, 2018).\n* Este texto é a tradução de “Por qué somos dantescos?”, publicado aqui, no jornal El país.\nA Divina Comédia Dante Dante 700 intervalo


Sumire no Tsuki: Elisabete\nO que preciso fazer para você me amar?Aquela pergunta entrou em meu coração.\nEm vinte e sete de setembro na madrugada pedi a mão de minha doce amada,\nAo telefone corações saltando lagrimas escorrendo musicas tocando ao redor.\nPreocupações noites em claro te esperando chegar.\nAo ouvir sua voz ao sentir o cheiro do teu cigarro a primeira vez.\nOlhar para o mesmo céu que você e estar abraçado a ti olhando o na noite seguinte.\nTento rimar mas a vida não é tão exata.Vinte e três de setembro.Primavera.\nVinho tinto,medalhas e coração partido.Sou um cara antigo demais para uma mulher de vinte anos.Acho que sou antigo demais para um homem de minha idade.Reclamo do século e do futuro e de viver.Mas agradeço a Deus por viver no mesmo século que você.\nAs duas horas que esperei na rodoviária.Medo.\nAchei até que você não viria.\nOlhado o Brasão da cidade a banca de jornal fechada e conversando com desconhecidos.\nA confusão com a garota ao celular as corujas e cachorros vadios.A chuva e meus desconhecidos companheiros indo para São João da Boa Vista.A chuva.Você sentada com o guarda chuva na mão a primeira vez que te vi fumar.Mãos dadas as dez da noite.Teu agasalho de moletom.Teu segundo cigarro.Mais tarde perderia as contas.Você me lembrando de como tocar os lábios de uma mulher era tão bom.E ainda mais quando é A mulher.\nTrilha de jipe sua timidez seu vestido florido linda como nunca e suas pernas esguias doces caminhando como um anjo ainda acostumando a segurar na minha mão.\nSeus cabelos molhados seu sorriso seu beijo de adeus o ônibus atrasado que desejara ter perdido.\nA mulher no guichê seu ultimo beijo minha frustração.\nEscurecendo o réquiem no fone de ouvidos.\nAs declarações de amor a confissão a indiferença.\nPrecisamos conversar.A sombra tomou meu rosto a angústia meu coração.Você terminou.Recolho os cacos mas ainda hoje dia piso em alguns.A esperança morre a cada dia.Mas te digo minha querida:\nE ainda que algum homem a beije e para ele seja apenas mais uma boca quero que Saiba que existe um homem que pensa horas sobre voce.Dia e noite.se por acaso algum homem não dar valor ao seu perfume também lembre que há um homem que não esqueceu teu seu cheiro e ainda tem na boca o gosto do seus lábios.\nAinda que na fria noite ao deitares com ele e nem uma palavra ele falar.\nLembre se que há um homem que se recorda que da nossa tarde fizemos noite e deitados em teus cabelos pude me acorrentar.\nE que na dor da estrada que abriu a ferida em cada quilometro e cada saída em cada lagrima sonhei voltar.\nÉ minha princesa minha rainha meu doce sonho angustia em vida meu doce anjo no pedestal.\nO que preciso fazer para você me amar?\nPostado por Sumire No Tsuki às 20:02\nDois amigos um tanto doidos com gostos em comum. Um deles faz poemas que não precisam cumprir regras de concordância ou rima, mas expressar aquilo que se passa em nossas mentes e corações. Concerteza somos um pouco fora dos padrões de poetas, mas padrões não precisam ser seguidos quando se trata de sentimentos. Afinal ninguém sente o mesmo que o outro. Somos dois amigos. David Antonio Mendes Silva. Tharine Lillena Veiga. Agora queremos mostrar um pouco daquilo que fazemos para todos. Tenham uma boa leitura e que nossos sentimentos nesses poemas e versos cheguem a vocês do fundo de nossos corações.\nBlog da Tharine\nTropa de Elite de Cristo\nSkip Beat Brasil - No Mundo do Show Biz\nFilmes recomendados por Tharine\nFilmes recomendados por David\nQual é o caminho para guerra? (Which Way to the Front?)\n"Em todo tempo ama o amigo.E na angústia lhe nascerá o irmão"\nTharine Lillena & David Mendes. Tema Espetacular Ltda.. Tecnologia do Blogger.


O BANSURI (FLAUTA DE BAMBU) E SUA UTILIZAÇÃO NA MÚSICA OCIDENTAL | Flauta | Canto\nO presente artigo tem como objetivo apresentar ao músico ocidental e especialmente aos flautistas/clarinetistas/saxofonistas, o bansuri, flauta de bambu utilizada no norte da Índia. O bansuri, devido à ausência de chaves mecânicas, oferece recursos e possibilidades únicas em relação a outros instrumentos de sopro e está ganhando mais espaço fora do seu país de origem e em variados contextos musicais.\nsalvarSalvar O BANSURI (FLAUTA DE BAMBU) E SUA UTILIZAÇÃO NA MÚ... para ler mais tarde\nInstituto Federal de Pernambuco2\nO BANSURI (FLAUTA DE BAMBU) E SUA UTILIZAÇÃO NA MÚSICA\nArtigo apresentado como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em ensino das práticas musicais da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). 2019. Orientadora: Profª. Drª. Laura Rónai.\nPalavras-chave: Bansuri. Flauta. Flauta de bambu. Técnicas de dedilhado. Multicultural.\nThe present article aims to introduce to the western musician and especially to flute/clarinet/ saxophone players, the bansuri, a bamboo flute used in northen India. The bansuri, due to the absence of mechanical keys, offers unique features and possibilities compared to other wind instruments and is gaining more space outside its home country and in various musical contexts.\nKeywords: Bansuri. Flute. Bamboo flute. Fingering techniques. Multicutural.\nBansuri é o nome local de uma flauta de bambu utilizada no norte da Índia e também no Paquistão, Bangladesh e Nepal. O nome é derivado da junção das palavras em sânscrito bans, que significa bambu, e sur, que significa nota ou melodia. O presente artigo tem o objetivo de introduzir o instrumento para aqueles que não o conhecem e explicar por que uma flauta aparentemente tão primitiva está começando a ganhar mais espaço fora do seu país de origem e em variados contextos musicais. A apropriação do bansuri por outros gêneros musicais, aqui sugerida e constatada, não é uma tentativa de inclusão de um elemento “exótico” ou “oriental” como seria inevitavelmente o uso de uma cítara indiana 1 . O timbre do bansuri é muito semelhante ao de uma flauta ocidental e os dois instrumentos podem ser facilmente confundidos. Mais do que o timbre, a diferença principal entre os dois instrumentos é o fato do bansuri ter desenvolvido uma técnica de dedilhado com o objetivo específico de explorar o espaço entre as notas. Glissandos e variações microtonais 2 fazem parte da essência da música indiana e são, portanto, considerados recursos indispensáveis em um instrumento musical. Ao contrário, no ocidente, os instrumentos musicais em geral, e particularmente os instrumentos de sopro, desenvolveram-se em torno das necessidades da música orquestral dos séculos XVIII e XIX que, além de virtuosismos, requer a divisão da escala em 12 semitons idênticos seja no intervalo seja no timbre. O foco está na capacidade de saltar entre as notas com a velocidade e destreza de um piano. No caso da flauta transversa, essa necessidade culminou com uma série de inovações introduzidas pelo alemão Theobald Boehm (1794- 1881). Boehm aperfeiçoou um complexo sistema de chaves 3 que, além de aumentar a extensão da flauta, permitia virtuosismos cromáticos impossíveis até então. A invenção de Boehm foi sucessivamente adaptada a outros instrumentos como o oboé e o clarinete e não sofreu alterações significativas até os dias de hoje. Enquanto cem por cento eficaz na execução de cromatismos e modulações, o sistema de chaves dificulta muito a capacidade mencionada de executar glissandos e ornamentos que requerem variações microtonais.\n1 Exemplos famosos e pioneiros do uso da cítara na música popular são as canções Norwegian Wood e Love You To dos Beatles.\n2 Um microtom é qualquer intervalo menor do que um semitom.\nBoehm descreve minunciosamente a sua invenção no livro Die Flöte und das Flötenspiel in akustischer, technischer und artistischer Beziehung, publicado pela primeira vez em 1871.\nA partir do século XX porém, a flauta criada por Boehm especificamente para a\nmúsica do século XIX, começa a ser considerada limitada em vários ambientes, desde a música contemporânea ao jazz. A busca por novas sonoridades e recursos produziu manuais\nde “técnicas expandidas” para a flauta e outros instrumentos de sopro. No seu livro The Other Flute , Robert Dick (p. V, 1975) reconhece a importância da capacidade de produzir microtons. Ele afirma: “The traditional conceptual limitations of the flute exclude it from many of the innovations taking place in the musical fields of the avant-garde, jazz, and rock 4 ”. Bruno Bartolozzi (p. 1, 1967, tradução nossa), citado por Dick como uma importante influência no seu trabalho, em relação à música contemporânea, afirma: “As limitações conceituais tradicionais da flauta a excluem de muitas das inovações que estão ocorrendo nos campos musicais da avant-garde, do jazz e do rock”. Eve E. O'Kelly (p. 97-98, 1990) também aborda a capacidade da flauta doce de produzir glissandos límpidos e graduais, tendo em vista a ausência de chaves.\nÉ claro que existe uma relação direta entre a música de uma determinada cultura e\nseus instrumentos musicais. Deixando de lado os instrumentos de percussão, raramente um instrumento musical é utilizado em uma cultura diferente daquela para a qual se desenvolveu. Existem, porém, algumas exceções e talvez uma das mais antigas e interessantes seja a adoção do violino por parte da música indiana. O violino, que ao contrário de outros instrumentos ocidentais, é capaz de explorar com facilidade o espaço entre as notas, tornou-se, com uma técnica de dedilhado transformada, um instrumento indiano para todos os efeitos.\nÉ interessante notar que esse mesmo processo de apropriação ocorreu dentro da\nprópria música indiana, quando a música erudita começou a utilizar instrumentos, entre eles o bansuri, que eram até então associados a contextos predominantemente folclóricos. Os instrumentos envolvidos tiveram assim que reinventar suas técnicas para adaptar-se ao novo status quo. Carl Clements, flautista/saxofonista americano que escreveu uma tese de doutorado sobre o bansuri, diz:\n] muitos fatores\ncontribuíram para uma grande reestruturação da paisagem musical indiana. Um resultado importante foi a introdução no cenário clássico de instrumentos musicais\nque não eram anteriormente apresentados como solistas prominentes, como bānsurī, sārangī, shahnāī e santūr 5 . (CLEMENTS, 2011, p. 330, tradução nossa).\nO século XX na Índia foi um momento de mudanças dramáticas, [\n4 “Some composers already show an obvious lack of interest in conventional instruments and have no hesitation in using the most unusual means in an effort to find new sonorities”.\nmany factors contributed to a major\n5 “The twentieth century in India was a time of dramatic change, [\nrestructuring of the Indian musical landscape. An important outcome was the introduction onto the classical\nstage of musical instruments not previously featured as prominent solo voices, such as bānsurī, sārangī, shahnāī, and santūr”\nO bansuri é, fundamentalmente, uma flauta transversal, preferivelmente cilíndrica (alguns bambus podem ser um pouco ovais) e fechada em uma das extremidades. Como outras flautas transversais, a embocadura consiste em um simples furo circular perto da extremidade fechada do tubo e o modo de produzir o som é substancialmente igual à outras flautas transversais 6 . O ideal estético, e esse é um aspecto importante para a utilização do bansuri na música ocidental, também é o mesmo: um som cheio com graves fortes, agudos claros e homogeneidade de timbre entre as notas nos vários registros. O bansuri tem duas oitavas e uma quarta de extensão, porém as notas mais agudas, acima das duas oitavas, são de difícil execução e raramente utilizadas. Os melhores bansuris são feitos com bambu proveniente do Assam, uma pequena região da Índia ao norte de Bangladesh. A peculiaridade desses bambus é que, devido ao crescimento rápido da planta, os anéis (ou nós) são muito distantes entre si permitindo a fabricação de flautas de grande dimensão. O bansuri utiliza somente os entrenós, ou seja, o espaço cilíndrico entre os nós do bambu. Na figura n. 1 podemos ver um típico bansuri contemporâneo adornado, por tradição, com fios coloridos 7 .\nFig. 1 - Bansuri\nFonte: Subhash Thakur 8\nComo mencionado, será necessário fechar a extremidade do cilindro mais próxima à embocadura (lado direito da fig. 1). Tradicionalmente, ao cortar-se o bambu descartam-se os nós e usa-se um pedaço de rolha ou borracha como tampa. É muito raro que um dos nós 9 seja utilizado como barreira natural. Isso porque é, frequentemente, necessário ajustar a posição da tampa depois de finalizado o instrumento 10 . Sambamurthy (1982, p. 46) diz que, como regra, a\n6 Outros instrumentos de sopro provenientes de diversas culturas, como o Shakuhachi do Japão, o Ney do oriente médio, ou a Quena dos Andes, são totalmente diferentes no modo de produzir o som.\n7 Os adornos coloridos não alteram o som produzido e não possuem uma função prática, exceto nos casos frequentes em que uma flauta racha e fios e cola são utilizados para manter juntos os pedaços rachados. Instrumentos com múltiplas rachaduras podem continuar a ser utilizados normalmente.\n8 Bansuri fabricado por Subhash Thakur (https://www.punamflutes.com) de Nova Delhi, um dos melhores fabricantes da atualidade. Imagem do fabricante utilizada com a devida autorização.\n9 Os nós são constituídos por um diafragma que isola o entrenó anterior do próximo.\nA flauta de metal também possui um mecanismo que permite ajustar a posição da tampa.\ndistância entre o ponto central da embocadura e a tampa é aproximadamente a mesma do diâmetro do tubo. Na prática, porém, existem muitas variáveis e, frequentemente, essa distância é substancialmente menor 11 . O bansuri possui, além da embocadura, seis furos para os dedos (índice, médio e anular de ambas as mãos). Vista a ausência de chaves, é possível segurá-lo voltado para os dois lados com qualquer uma das mãos nos furos superiores. Hariprasad Chaurasia (1938), o flautista mais famoso da Índia de todos os tempos, é um exemplo de músico canhoto que prefere segurar o bansuri com a mão direita mais perto da embocadura 12 . Além dos furos para os dedos, o bansuri possui um furo adicional que permanece aberto 13 . Instrumentos mais antigos não possuem esse sétimo furo. A presença do furo adicional, inovação atribuída ao grande músico e flautista Pannalal Ghosh (1911 - 1960), diminui um pouco a distância entre os outros furos facilitando assim a posição das mãos, especialmente nos instrumentos de grande dimensão. Estudioso da obra de Ghosh, Clements (2011, p.374) afirma que "Ghosh redesenhou o bansuri para melhor atender os requisitos da música clássica Hindustani". A dimensão é certamente o diferencial mais importante entre o bansuri e outras flautas de bambu produzidas pelo mundo afora. Quanto maior é a flauta, mais grave é o som. Um bansuri padrão, utilizado como solista na música clássica do norte da Índia, tem aproximadamente 80 centímetros de comprimento e a nota mais grave é um Si2 14 , mas existem instrumentos de várias dimensões. Tradicionalmente, não é a nota mais grave a definir a altura de um bansuri e sim a nota produzida com os três furos superiores fechados 15 . Essa nota, chamada Sa, é considerada a fundamental de todos os bansuris e sua frequência específica dependerá da dimensão do instrumento. Assim que, como podemos ver na fig. 2, os nomes das notas representam dedilhados específicos, válidos para bansuris de qualquer dimensão. Esse sistema é análogo ao famoso Dó móvel utilizado pelo compositor húngaro Zoltán Kodály (1882 - 1967). Os nomes das notas, SA RE GA MA PA DHA NI, não representam frequências específicas e sim intervalos em relação ao SA fundamental. Visto que existem bansuris de várias dimensões, é muito útil utilizar uma nomenclatura diretamente relacionada ao dedilhado utilizado 16 .\n11 No caso do bansuri da fig. 3, o diâmetro interno do bambu é de 24 mm enquanto a distância entre a tampa e o ponto central da embocadura é de apenas 10 mm.\n12 Por essa razão, o presente texto utilizará os termos mão “superior” ou “inferior”, em vez de direita e esquerda.\n13 Ocasionalmente, e dependendo da sua posição, o furo suplementar pode ser fechado com a coxa ou o dedo mínimo da mão inferior, obtendo assim uma nota aproximadamente um semitom mais grave.\n14 Meio tom abaixo do Dó3 da flauta moderna tradicional.\n15 No caso do Venu, flauta de bambu utilizada no sul da Índia, o SA fundamental é obtido fechando somente os dois furos superiores.\nNa escala relativa indiana o SA e o PA (fundamental e quinta justa) são imutáveis. O MA (quarta) pode ser\nFig. 2 – Dedilhado básico\nA escala que obtemos simplesmente levantando os dedos a partir do SA fundamental é uma\nescala maior com a quarta aumentada (equivalente ao modo lídio). Se considerarmos a escala a partir da nota mais grave (PA) obtemos uma escala maior. Portanto, abrir ou fechar um furo\nquase sempre produz uma diferença de um tom, com exceção do intervalo NI - SA (produzido com o indicador da mão inferior) que é de um semitom. O intervalo entre o Tivra MA,\nproduzido com todos os orifícios abertos, e o PA, produzido com todos os orifícios fechados, também é de um semitom, mas requer uma mudança do modo de vibração das ondas sonoras ao interno do tubo. A distância e a dimensão dos furos, para flautistas habituados a utilizar a ponta dos dedos, faz com que, à primeira vista, o bansuri pareça simplesmente impossível de manusear. Na imagem abaixo (fig. 3) podemos comparar uma flauta de metal com chaves e um bansuri\nmesma dimensão. A nota mais grave de ambos os instrumentos é o Dó3 17 . A distância entre\nfuros do bansuri é muito maior, além do fato que existem instrumentos ainda mais longos.\ndiferença de diâmetro também é relevante e consequentemente o bansuri precisa de mais\nvolume de ar para produzir um som cheio e de boa qualidade.\nnormal (Suddha) ou Tivra (sustenido) enquanto que o RE (segunda), o GA (terça), o DHA (sexta) e o NI (sétima) podem ser normais (Suddha) ou Komal (bemol). 17 A diferença no comprimento do tubo entre os dois instrumentos é devida ao fato que no bansuri a nota mais grave é produzida com o sétimo furo aberto.\nFig. 3 – Bansuri e flauta em Dó\nVisto que não é possível alcançar os orifícios com a ponta dos dedos, torna-se necessário segurar o instrumento diferentemente; como podemos ver na foto (fig. 4), retirada da tese de Mestrado de Catherine Potter (1957 - 2010), musicista canadense aluna do Chaurasia, apenas os anulares cobrem os orifícios com a ponta dos dedos. Os dedos indicador e médio, de ambas as mãos, utilizam a falange média para cobrir os orifícios do bansuri.\nFig. 4 - A posição das mãos\nFonte: POTTER, 1993, p.32.\nAinda que obter instrumentos de boa qualidade não seja uma tarefa fácil, pode-se dizer que, do ponto de vista artesanal, o bansuri, assim como outras flautas de bambu, é um dos instrumentos musicais mais simples do planeta. Até mesmo outras flautas de bambu, como o sakuhachi, possuem um processo de construção mais complexo, visto que as membranas dos nós devem ser perfuradas internamente. Porém, como veremos adiante, os recursos que fazem do bansuri uma flauta versátil, capaz de adaptar-se à qualquer gênero musical, não derivam da complexidade do instrumento, e sim da técnica de dedilhado utilizada para a sua execução.\n3 TÉCNICAS DE DEDILHADO\nO bansuri, como qualquer outra flauta, produz notas de várias alturas de acordo com o comprimento do tubo. A primeira oitava (do PA mais grave ao Tivra MA) é produzida abrindo em sucessão os orifícios desde todos fechados 18 até todos abertos. A segunda oitava é produzida com os mesmos dedilhados, mas com uma pressão de sopro maior e, portanto, uma mudança de registro. As notas obtidas são o primeiro harmônico das notas da primeira oitava 19 . As notas da terceira oitava são produzidas a partir de diferentes harmônicos das notas fundamentais, mas precisam, para a sua produção e afinação, ser ajustadas com dedilhados de forquilha, denominação utilizada quando há orifícios abertos entre os cobertos pelos dedos. Uma das primeiras tabelas de dedilhado (fig. 5) para a flauta transversa, presente no livro Harmonie universelle de Marin Mersenne, teórico musical, matemático e filósofo francês (1588 - 1648), ilustra perfeitamente o que foi dito:\nFig. 5 – Dedilhados de Mersenne\nFonte: MERSENNE, 1636, p. 242.\nA tabela de Mersenne, essencialmente válida seja para o bansuri que para o Dizi chinês ou o Pife brasileiro, ilustra uma realidade comum a todos esses instrumentos: se abrir um orifício produz um intervalo de um tom (com exceção do intervalo NI - SA ou 3 - 4 20 da tabela\n18 Sem considerar o sétimo furo que permanece sempre aberto.\n19 Uma boa introdução aos aspectos acústicos da flauta pode ser encontrada na página https://newt.phys.unsw.edu.au/jw/fluteacoustics.html.\n20 No caso do Pife brasileiro esse intervalo é maior que um semitom e menor que um tom, variando muito de Pife para Pife.\nde Mersenne), como produzir o semitom intermediário? A primeira resposta para essa pergunta é, simplesmente, não produzi-lo. Do ocidente ao oriente, em tradições musicais de tendência modal, as flautas tinham que adaptar-se à escala utilizada com um instrumento da\nmedida apropriada. Com o nascer do tonalismo e a necessidade crescente de produzir todos os semitons, os dedilhados de forquilha começaram a ser utilizados não só para ajustar as notas\nda terceira oitava, mas também para produzir os semitons intermediários, entre o aberto e o\nfechado. Porém, dedilhados de forquilha tendem a alterar o timbre e o volume do som e, tendo em vista os poucos orifícios à disposição, não é uma tarefa fácil produzir todas as notas\nafinadas e de modo uniforme. Torna-se necessário, frequentemente, corrigir a afinação alterando a pressão e o ângulo do jato de ar 21 . A nota entre o PA e o DHA (o Komal DHA), ou\no 1 e o 2 da tabela de Mersenne, por ser um semitom acima da nota mais grave do\ninstrumento, é impossível de ser produzida com um dedilhado de forquilha. A flauta transversal só resolveu esse problema com uma chave adicional para o dedo mínimo inferior, introduzida no período barroco. A tabela abaixo (fig. 6), do livro Principes de la Flute Traversiere, de la Flute a Bec, et du Haut-bois, do importante flautista francês Jacques-Martin\nHotteterre (1674- 1763), ilustra os dedilhados para esse tipo de flauta.\nFig. 6 – Dedilhados de Hotteterre\nFonte: HOTTETERRE, 1707, p. 38.\nNo caso da flauta doce, em vez da chave, a solução adotada para produzir as notas\n21 Girar a flauta para fora (em relação ao flautista) produz notas mais agudas enquanto que girar o instrumento para dentro produz notas mais graves. A variação porém é limitada.\nintermediárias dos primeiros orifícios foi dividi-los em dois pequenos furos separados (fig.7).\nFig. 7 – Flauta doce\nFonte: Yamaha 22\nA flauta doce é o instrumento de sopro sem chaves que melhor consegue produzir todos os semitons intermediários em modo uniforme e afinado utilizando somente dedilhados de forquilha. Por essa razão ela permaneceu inalterada até os dias de hoje. Porém, com o início do período clássico, é o timbre da flauta transversa que conquista a graça do público e ela deve adaptar-se à um novo ideal estético. Nas palavras de Laura Rónai, flautista e pesquisadora brasileira:\nPor volta de 1775, no ápice do período clássico, a flauta passou a ter seis e às vezes até oito chaves, para facilitar a digitação de passagens rápidas. […] Com o sistema de temperamento igual, era preciso também criar a possibilidade de compor para a flauta (e tocar!) em tonalidades variadas, sem abusar dos dedilhados de forquilha, que impossibilitavam a execução de peças muito cromáticas ou com excesso de bemóis. (RÓNAI, 2008, p. 38-39).\nEsse é exatamente o objetivo de Theobald Boehm com a sua nova invenção. Na verdade, ele parte de um pressuposto muito simples: para obter uma escala com doze semitons perfeitamente afinados e iguais no timbre e no volume não é possível utilizar dedilhados de forquilha. É preciso alterar somente o comprimento do tubo com um orifício independente para cada nota. As chaves servem substancialmente para manusear mais orifícios com menos dedos. Portanto, nas primeiras duas oitavas, o sistema de chaves adotado por Boehm produz o efeito da falsa forquilha. Ou seja: as notas intermediárias podem ter dedilhados com dedos levantados entre dedos abaixados (como, por exemplo, o Fá#) mas, se observarmos bem, não há furos abertos entre furos fechados. As notas da terceira oitava, como mencionado anteriormente, precisam ser ajustadas com verdadeiros dedilhados de forquilha e na flauta de Boehm há mais furos disponíveis para isso do que qualquer outra flauta do planeta. Daí a sua maior extensão. Após essa descrição do problema e da solução adotada por Boehm, para as\n22 Detalhe de uma imagem do site da produtora de flautas Yamaha, disponível na página https://hub.yamaha.com/recorders-baroque-vs-german/.\nnecessidades da música da sua época, será mais fácil apreciar como a mesma questão, em uma outra cultura, com outras necessidades, pode ser abordada de uma forma totalmente diferente. Na Índia, o bansuri, tão semelhante à uma flauta renascentista, tem a mesma dificuldade de produzir as notas intermediárias, entre o aberto e o fechado. Porém, devido à necessidade constante de produzir glissandos e ornamentos microtonais, dedilhados de forquilha nunca foram contemplados 23 . No século XX, com a introdução de instrumentos de maior dimensão e com um timbre mais apropriado, o bansuri faz o seu ingresso na música erudita indiana. Tratando-se de uma música de tradição fortemente modal, não é necessário produzir uma escala cromática (no sentido de uma sucessão de semitons), mas a grande variedade de escalas utilizadas traz a necessidade de produzir todos os semitons dentro da extensão de uma oitava. A solução adotada é, simplesmente, abrir ou fechar o orifício parcialmente. A tabela da fig. 8, presente no livro em hindi Bansuri Shiksha, completa os dedilhados da fig. 2, ilustrando como as notas intermediárias são produzidas cobrindo parcialmente os orifícios 24 . Os nomes das cinco notas obtidas com meios furos, a partir do SA fundamental são: Komal Re (segunda menor), Komal GA (terça menor), Suddha MA (quarta justa), Komal DHA (sexta menor) e Komal NI (sétima menor).\nFig. 8 – Dedilhado completo com os meios furos\nFonte: SHRIVASTAVA, 1999, p. 32.\nSe é verdade que o aumento da dimensão do instrumento e da distância entre os furos\n23 Os dedilhados de forquilha impedem o glissando entre as notas.\n24 Shrivastava sugere fechar o furo do anular inferior para algumas das notas produzidas somente com a mão superior. O objetivo é somente segurar melhor o instrumento. A nota em questão não é alterada e, portanto, isso não pode ser considerado um dedilhado de forquilha. Essa prática não é adotada por todos os flautistas.\nimpõe, como vimos na fig. 4, uma mudança radical na posição das mãos, também é verdade que o aumento do diâmetro dos orifícios facilita enormemente o controle dos meios furos. Emerge assim, uma técnica de dedilhado alternativa ao dedilhado de forquilha, que permite produzir todos os semitons e oferece grande liberdade, vista a ausência de chaves, na utilização do espaço entre as notas. Certamente o bansuri não possui a mesma uniformidade de timbre e de volume entre todas as notas que a flauta feita por Boehm, já que essa última dispõe de um orifício independente para cada semitom. Nas notas produzidas com furos parcialmente cobertos o ar, ao deixar o tubo, encontra maior resistência do que no caso das notas produzidas com furos totalmente abertos. Caberá ao flautista compensar a diferença com ajustes na embocadura, volume e pressão do ar. Além do fato de que qualquer mínimo movimento do dedo influenciará imediatamente a altura do som. O flautista Joshua Geisler, no livro The Chromatic Bansuri, único texto disponível que menciona especificamente a utilização do bansuri na música ocidental, escreve: “Há uma suposição comum com a qual nos deparamos quando aprendemos instrumentos ocidentais; que devemos ser capazes de tocar em todas as 12 tonalidades da mesma forma. No que diz respeito a flauta de bambu, precisamos aceitar o simples fato de que isso é fisicamente impossível 25 ” (GEISLER, 2008, p. 28, tradução nossa). A tabela completa da fig. 9, demonstra como o bansuri é, de uma certa forma, semelhante à uma flauta ocidental moderna; as duas primeiras oitavas são produzidas com dedilhados diretos, ou seja, alterando somente o comprimento do tubo, enquanto que, como sempre, as notas da terceira oitava devem ser ajustadas com dedilhados de forquilha. Dedilhados com meios furos ocorrem em cinco dos seis orifícios do bansuri 26 , cada um com as suas peculiaridades para a produção do som. A complexidade está no fato que, diferentemente da flauta doce, que fecha a questão com dois pequenos furos separados, existem infinitas maneiras de cobrir um furo parcialmente. Até mesmo o termo “meio furo” é enganoso, visto que a porção aberta do orifício varia muito de flauta para flauta e dificilmente alcança metade do orifício em questão. De um modo geral, as tabelas de dedilhados não levam em conta esse fato e representam os meios furos em modo aleatório. A tabela de Potter porém (fig. 9), é específica demais para ser casual: os meios furos da mão superior são representados com a porção aberta em uma direção diagonal externa, enquanto os meios furos da mão inferior são representados com a porção aberta em uma direção diagonal interna.\n25 “There is a common assumption we come across when learning Western instruments; that we should be able to play in all 12 keys equally. With regard to bamboo flute playing we must acknowledge the simple fact that this is physically impossible”.\n26 Única exceção o índice da mão inferior.\nPotter está ilustrando a técnica empregada pelo seu professor, Chaurasia. Bansuristas discutem por horas sobre qual é a melhor forma de posicionar o dedo em cada um dos meios furos. É possível abrir parcialmente o orifício levantando a ponta do dedo como sugere a fig. 8, diagonalmente como sugere Potter, girando ou arrastando o dedo para cima ou para baixo, ou com qualquer combinação dos movimentos descritos acima.\nFig. 9 – Dedilhado completo das três oitavas 27\nFonte: POTTER, 1993, p.48.\nNão existe uma técnica que possa ser considerada exclusivamente correta. O tamanho da mão, a forma, a largura e a consistência dos dedos são todos fatores determinantes e variam muito de uma pessoa para a outra. Além disso, o mesmo flautista pode empregar técnicas diferentes dependendo da duração da nota e do desenho melódico específico no qual ela ocorre.\n27 Potter usa como exemplo padrão a medida de bansuri mais utilizada na música Hindustani, na qual a nota mais grave, o PA, é Sí e o SA é Mí.\nObviamente, nada impede um flautista de misturar a técnica dos meios furos com dedilhados de forquilha. O livro de Geisler traz várias sugestões nesse sentido. Na fig. 10, estão evidenciadas com retângulos vermelhos as suas propostas de dedilhados de forquilha para as notas Komal GHA e Suddha MA 28 .\nFig. 10 – Dedilhados de Geisler\nFonte: GEISLER, 2008, p. 32.\nNa prática, porém, se dedilhados de forquilha fossem eficazes, o traverso barroco não teria desenvolvido chaves. No caso do bansuri, a imperfeição da afinação e a diferença de volume e de timbre são ainda maiores do que em um traverso. Na minha experiência pessoal, o Suddha MA da Fig. 10 (segundo retângulo) é o único dedilhado de forquilha afinado o suficiente para ser útil em alguns casos. A utilidade de outros dedilhados alternativos é limitada a passagens muito rápidas, nas quais a precisão da afinação não é relevante. Pode-se dizer que o problema comum de todas as flautas de qualquer cultura sempre foi a produção das notas intermediárias ou, em outras palavras, como produzir mais notas do que os dedos que temos à disposição. É curioso que somente o bansuri, e em tempos recentes, tenha desenvolvido uma solução tão simples como cobrir parcialmente os orifícios. Com isso não quero dizer que não existam exemplos de dedilhados com meios furos em outras flautas pelo mundo afora, mas, com certeza, é só com o ingresso do bansuri na música erudita indiana que essa técnica, conceitualmente simples, mas complexa na sua execução, foi aperfeiçoada ao ponto de produzir todos os semitons, glissandos e uma infinidade de ornamentos microtonais com esse nível de sofisticação. Nas palavras do flautista americano Lyon Leifer que estudou com Pandit Devendra Murdeshwar (1923 - 2000), genro e discípulo de Pannalal Ghosh:\n28 Geisler usa como exemplo padrão um bansuri no qual a nota mais grave, o PA, é Dó e o SA é Fá.\n“Produzir meend e gamak 29 em modo uniforme e controlado requer uma acurada coordenação entre os dedos na qual os dedos cobrem (para a descida) ou deixam (para a subida) seus orifícios em uma sucessão muito gradual de modo que o efeito de continuamente alongar ou encurtar a coluna de ar é produzido. Para produzir este efeito, deve-se experimentar com a colocação lateral dos dedos sobre os orifícios, bem como a relação vertical de cada um dos dedos envolvidos no glissando em particular 30 . (LEIFER, 1997, p. 68, tradução nossa).\nUma vez dominada a técnica dos meios furos, a liberdade de movimentação dentro de um mesmo registro (do PA, com todos orifícios fechados, ao Tivra MA, todos abertos) é análoga à de uma corda de violino, na qual o dedo pode deslizar livremente ao longo do braço do instrumento. Mudar de registro na flauta é equivalente a trocar de corda no violino e por isso não é possível deslizar de um registro para o outro . A impossibilidade de chegar ao PA vindo de baixo, constitui uma grande imperfeição do bansuri em relação à própria música indiana. O PA, quinta justa da escala, em relação ao SA fundamental, é uma nota importante e, no caso de cantores e outros instrumentistas, é frequentemente abordado dessa forma. Por essa razão, adicionei, em 1984, um furo suplementar para o polegar da mão superior, criando assim um dedilhado alternativo para o PA que permite o glissando vindo do grave. Fico feliz em constatar, 35 anos depois, que essa solução tem sido adotada por outros músicos pioneiros, como o flautista indiano Pravin Godkhindi 31 . A possibilidade de utilizar o espaço entre as notas não é limitada a glissandos. Os indianos chamam de gamak pequenos ornamentos nos quais as notas são abordadas com uma variação da altura, seja do agudo ou do grave. Notas repetidas, por exemplo, podem ser separadas com gamaks. A oscilação pode ser sutil, utilizando intervalos microtonais, ou mais acentuada, utilizando intervalos maiores. A fig. 11 representa graficamente três notas da mesma altura separadas por diferentes tipos de gamaks, superiores e inferiores. Sobrepondo e alternando gamaks com a técnica tradicional de articulação com a língua obtemos uma variedade impressionante de efeitos sonoros.\n29 Meend significa glissando e gamak é um nome genérico para uma variedade de ornamentos que abordaremos em seguida. 30 “Producing very even and controlled meend and gamak requires a highly practiced type of finger coordination where the fingers enter (for descent) or leave (for ascent) their tone holes in a very gradual succession so that the effect of the air column being continuously lengthened or shortened is produced. To produce this effect, one must experiment with the lateral placement of the fingers over the tone holes as well as the vertical relation of each of the fingers involved in the particular meend”. 31 No vídeo, disponível no Youtube na página ”https://youtu.be/P3tHZ_o4sJM” Godkhindi, nascido em 1973, além de utilizar o furo adicional do polegar superior para o PA, também consegue fechar o sétimo furo do bansuri com o dedo mínimo da mão inferior, obtendo assim um Tivra MA grave.\nFig. 11 – Notas repetidas separadas por gamaks\nÉ fácil cair no estereótipo que esse tipo de ornamentação seja oriental e que no ocidente as notas sejam sempre utilizadas como as teclas de um piano, porém a realidade é bem mais complexa. É verdade que a Índia, com uma música predominantemente vocal e monofônica, desenvolveu toda uma teoria musical em torno do uso de ornamentos e variações melódicas, enquanto no ocidente, com a polifonia e o tonalismo, a teoria musical é centrada na utilização de acordes. Porém, se escutarmos atentamente Elis Regina, Ella Fitzgerald ou Freddie Mercury, citados somente como exemplos aleatórios de diferentes culturas musicais, notaremos que inflexões vocais de vários tipos são muito mais frequentes do que imaginamos 32 . No Jazz, no Rock e na música popular de um modo geral, os instrumentos musicais criados para a orquestra do século XIX não são mais suficientes. O contrabaixo perde o arco e começa a utilizar microtons, nasce a guitarra com a técnica do Bend 33 e a flauta transversa começa a perder terreno para o saxofone que, além de possuir uma potência sonora muito maior não só em relação à flauta, mas também em relação à clarineta (instrumento do qual tirou a primazia no jazz), também é, devido à embocadura com palheta, bem mais flexível no ataque das notas. Ainda que seja possível produzir todos os semitons com a técnica dos meios furos, não seria sensato utilizar um meio furo como fundamental da escala. É oportuno haver instrumentos de diferentes dimensões, de acordo com a tonalidade e tessitura desejada. Eu pessoalmente, como muitos outros bansuristas, utilizo principalmente o bansuri em Dó da\n32 No caso de passagens ligadas, cantadas apenas com vogais, sem interrupção do som, o comportamento natural da voz é executar um glissando rápido entre as notas. Para separá-las totalmente é necessário, no mínimo, pronunciar uma consoante surda, visto que as pregas vocais param de vibrar nas consoantes surdas. 33 Bend é uma técnica utilizada na guitarra na qual levanta-se ou abaixa-se a corda do instrumento para atingir o som de outras notas desejadas.\nfig.3, outro um semitom mais grave, em sí (a dimensão padrão da música indiana com o SA em Mí), e um mais agudo, em Ré. Nesse último, os dedilhados coincidem com os da flauta ocidental. Difícil de tocar, vista a distância entre os furos, o bansuri em Lá (SA = Ré) possui um timbre grave e aveludado que combina de modo singular com outros instrumentos acústicos ou como acompanhamento vocal.\nAlém dos meus próprios experimentos com o grupo SOMA 34 , que culminaram em 1990, na Alemanha, com o lançamento do CD Southern Cross, artistas ocidentais contemporâneos importantes, como Steve Gorn (que colaborou, entre outros, com Paul Simon e Naná Vasconcelos) e Rão Kyao, muito conhecido em Portugal, utilizam há décadas o bansuri em vários contextos musicais. Os músicos mencionados acima estudaram na Índia nos anos 70 e 80 do século passado. Nessa era pré-Youtube, o acesso à música indiana era restrito à poucas gravações em LPs, disponíveis em bibliotecas. O acesso à música ocidental na Índia era praticamente inexistente, limitado à sucessos da música pop que tocavam no rádio. Hoje, a realidade é muito diferente e uma inteira geração de músicos indianos cresceu com uma sensibilidade também voltada à música ocidental. Essa nova geração bicultural, capaz de entender e apreciar dois sistemas musicais totalmente diferentes, não precisa ser convencida de que o bansuri pode ser utilizado na música ocidental. Eles já estão fazendo isso. É o caso de Rajeev Prasanna com sua versão da canção Smooth Criminal (do Michael Jackson) para bansuri 35 e do virtuoso paquistanês Baqir Abbas, cuja colaboração com o jazzista Wynton Marsallis é absolutamente memorável, incluindo um verdadeiro duelo musical entre o bansuri e a flauta transversa de Ted Nash 36 . O objetivo do presente texto é simplesmente apresentar ao músico (e compositor) ocidental e especialmente aos flautistas/clarinetistas/saxofonistas, uma flauta que pode parecer primitiva, mas de fato oferece recursos e possibilidades únicas em relação a outros instrumentos de sopro.\n34 Além de mim, os integrantes do grupo eram: Paulo Russo, no contrabaixo acústico, Henrique Lissovsky, no violão e Edu Szajnbrum, na percussão.\n35 Disponível no Youtube na página “https://youtu.be/-QK6ggbBDks”.\n36 Disponível no Youtube na página “https://youtu.be/NfLAVNrvVpE”.\nBOEHM, Theobald. The Flute and Flute Playing. New York: Courier Corporation (Dover Books on Music), 2011 (originalmente publicado na Alemanha em 1871).\nBARTOLOZZI, Bruno. New Sounds For Woodwinds. London: Oxford University Press,\nCLEMENTS, Carl. Tradition and Innovation in the Bānsurī Performance Style of Pannalal Ghosh. Analytical Approaches To World Music Journal, Vol. 1, No. 2, 2011. Disponível em: <http://aawmjournal.com/articles/2011b/Clements_AAWM_Vol_1_2.pdf>. Acesso em: 25 de julho, 2018.\nDICK, Robert. The Other Flute: a performance manual of contemporary techniques. New York: Oxford University Press, 1975.\nGEISLER, Joshua. The Chromatic Bansuri: A Cross-Cultural Guide to Learning the North Indian Bamboo Flute. New York: Covel Music Inc., 2nd edition, 2008.\nHOTTETERRE. Jacques-Martin. Principes de la Flute Traversiere, de la Flute a Bec, et du Haut-bois. Paris: Christophe Ballard, 1707.\nLEIFER, Lyon. How to Play the Bansuri: A Manual for Self-instruction Based on the Teaching of Devendra Murdeshwar. Glenview, IL: Rasa Music Company, 1997.\nMERSENNE, Marin. Harmonie Universelle. Paris: Cramoisy, Sébastien (ed), 1636.\nO'KELLY, Eve E\nThe Recorder Today. Cambridge: Cambridge University Press, 1990.\nPOTTER, Catherine. Hariprasad Chaurasia: The individual and the North Indian Classical Music Tradition. Tese de mestrado em etnomusicologia: University of Montreal, 1993.\nRÓNAI, Laura. Em busca de um mundo perdido: Métodos de flauta do Barroco ao século XX. Rio de Janeiro: Topbooks Editora, 2008.\nSAMBAMURTHY, P The Flute. Madras: The Indian Music Publishing House, 1982.\nSHRIVASTAVA, C. L\nVaranasi: Sangeet Karyalaya Hathras, 1999.\nBansuri Shiksha: A Complete Guide to The Flute with Notation.\nSOMA. Southern Cross. Alemanha: West Wind Latina, WW2208, 1990. 1 CD.\nDocumentos semelhantes a O BANSURI (FLAUTA DE BAMBU) E SUA UTILIZAÇÃO NA MÚSICA OCIDENTAL\n13.1 Notas e Leitura na 6ª Corda.pdf\nDe como La Llorona se tornou um - Miserere de Willy Corrêa de Oliveira.pdf\nATIVIDADES MODULO 2 E 6\nPLANO DE ENSINO MÚSICA 2020 FLAUTA DOCE\nKayandra Araújo Goés\nMais de SergioGhivelder\nEM 00 Apostilacompleta


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Novo Filme Da Hulu 'Fresh' Insulta A Pequena Sereia Da Disney | UnicórnioHater\nInício Notícias Novo filme da Hulu ‘Fresh’ insulta a Pequena Sereia da Disney\nFresh, o novo e subversivo filme de terror slasher do Hulu, inclui um insulto divertido e certeiro a um personagem clássico e amado da Disney.\nNovo filme da Hulu 'Fresh' insulta a Pequena Sereia da Disney\nAtenção: o post contém SPOILERS para Fresh.\nFresh da Hulu é um filme de terror incomum que evita os elementos típicos dos filmes de terror. O que isso tem a ver com Noa de Daisy Edgar Jones, que lidera o elenco de Fresh, insultando a Pequena Sereia da Disney? Em poucas palavras, o insulto da Pequena Sereia de Noa é uma maneira divertida de usar o feminismo para subverter as convenções do gênero de terror e chamar a atenção para velhos tropos problemáticos da Disney.\nPoucos minutos depois do filme, Noa e sua melhor amiga Mollie (Jojo T. Gibbs) estão em uma academia, revezando-se em segurar e golpear um saco de pancadas enquanto discutem a vida amorosa de Noa. Mollie diz a Noa que ela não precisa de um homem ou qualquer outra pessoa para ser feliz, e que essas noções são por causa de como sua geração foi criada pelos filmes da Disney. Noa concorda com essa ideia e depois diz um insulto que provavelmente surpreendeu muitos espectadores.\nNoa diz: “Sim. Foda-se Ariel”, ao que Mollie responde: “Foda-se ela. A vadia estúpida deixou todo o mar por um homem.” Fresh é um filme da Fox Searchlight Pictures, uma divisão da 20th Century Studios, que por sua vez é uma subsidiária da Walt Disney. Resumindo, além de ser um ótimo exemplo de como Fresh subverte os tropos dos filmes de terror, A Pequena Sereia de Noainsulto é um pouco divertido e estranho da sinergia da Disney que nasceu na era do streaming. Agora que a Disney é proprietária do 20th Century Studios, o público provavelmente verá mais coisas como essa em outros filmes e séries lançados pelo Hulu ou outras redes de streaming afiliadas à Disney. Embora momentos de filmes que incluem insultos direcionados diretamente a personagens clássicos da Disney possam ter irritado algumas penas no passado, esse certamente não é o caso em 2022, na era do streaming, em que o público está muito mais aberto a uma variedade maior de conteúdo.\nAlém disso, o fato de o insulto da Pequena Sereia de Noa ter chegado ao corte final de Fresh do Hulu é um bom sinal em termos da evolução da mídia afiliada à Disney. Noa dizendo “F*** Ariel” e até mesmo “F*** Bela Adormecida” não são apenas falas descartáveis. Essas linhas não apenas prenunciam o destino do serial killer canibal Steve (Sebastian Stan) , mas também reconhecem o papel dos filmes da Disney em moldar a perspectiva das mulheres que cresceram nos anos 90. Como Mollie diz a Noa: “Você não precisa de um homem, ok? Ou qualquer um para esse assunto. É assim que fomos criados desde os filmes da Disney”.\nFresh da Hulu definitivamente não é o típico filme de terror de terror. O insulto da Pequena Sereia de Noa é uma prova positiva de que o gênero de terror percorreu um longo caminho desde os anos 90. Dito isto, também é apenas uma maneira divertida para Hulu e o holofote provocarem de brincadeira seus chefes no andar de cima da Disney.\nFresh está transmitindo agora no Hulu.\nArtigo anteriorSonic the Hedgehog 2: Estrela substitui personagem Principal Em uma ação promocional hilária\nPróximo artigoNovo nome da Marvel Shows da Netflix é um link perfeito para o MCU


março 2010 – Página: 3 – Blog Usenatureza\nWind dam – um novo gerador eólico?\nUma enorme tela estendida entre duas margens abruptas do lago Lagoda, na Rússia, lembra uma vela de navio enfunada pelo vento. Em tempos de procura de novas soluções no domínio das energias renováveis, o arquiteto Laurie Chetwood propõe literalmente uma barragem eólica que recebe e canaliza o […]\nComo parar uma crise de soluços\nEssas crises do corpo são um tanto curiosas e chatas ao mesmo tempo. Hoje tem dica de como proceder para parar de soluçar. ;) Equipe Jefferson Kulig\nÉ Design, com certeza!\nSempre que estou em Paris, vou à loja www.fr66.com. É muito interessante o design para alimentar os olhos com formas e materiais. Foi lá que eu conheci o trabalho do alemão Nils Holger Moormann. Apaixonado por design e arquitetura, Moormann abriu um hotel que é um refúgio, chamado Berge, […]\nComo vocês sabem um dos focos do meu trabalho sempre foi a tecnologia. Uma imagem forte disso foi o meu desenvolvimento em parceria com a Rodhia do tecido TK-Borracha, que hoje é um sucesso de imagem e de produto. Quero indicar como fonte de inspiração […]\nPara muitos países emergentes como a China e o próprio Brasil, “consumir” é um verbo novo no vocabulário da população; sinônimo de quantidade e de prazer pelo simples ato de comprar. Rico e pobre consomem na mesma voracidade. Mas no Japão e em muitos países […]


FAQ - D.S. steinwerk GmbH\nContacte-nos: 00351 - 935 142 833\nTrabalho de impermeabilização do terraço\nJuntas de pedra sem erva daninha\nMuitos de nossos clientes têm dúvidas. Aqui estão alguns que são frequentemente perguntados. Talvez alguns deles estejam lá para responder.\nDepende do chão e do material da junta direita. enquanto isso existe um material de junta correspondente para cada largura de junta e cada tipo de pedra.\nSe devidamente escolhido por uma empresa especializada, o material comum durará de 10 a 15 anos e poderá ser retrabalhado em alguns lugares.\nDesde 2004, somos uma empresa parceira certificada com a empresa Romex em Euskirchen e, portanto, uma das poucas empresas especializadas na Alemanha com mais de 14 anos de experiência no processamento de argamassas de juntas para pavimentação de resinas epoxídicas.\nJuntas de pedra de 1-4 mm = areia de junta de endurecimento NP.\nJuntas de pedra maiores que 4 mm = 1 ou 2 componentes de rejunte de resina epóxi.\nIsso também é possível com pequenas articulações?\nSim, com areia de junção endurecida de alta resistência NP Quanto tempo demora o trabalho?\nQuanto tempo dura o trabalho?\nExigimos 3 dias úteis com diferentes horários de trabalho, dependendo do tamanho das superfícies de pedra a serem renovadas.\nNo primeiro dia útil, a superfície da pedra é completamente limpa e pulverizada com algas e removedor de musgo. No segundo dia de trabalho, as juntas de pedra limpas são raspadas aprox. 2-3 cm de profundidade e sugado. Subsequentemente, o material de junta livre de ervas daninhas é habilmente suspenso.\nNo terceiro dia útil é aplicada uma impregnação especial a longo prazo na superfície da pedra seca.\nAté onde você está indo?\nNós trabalhamos dentro de 50 km.\nVocê vem para áreas menores?\nSim, de uma área de 10 metros quadrados.\nQuanto tempo você dá garantia?\namos 3 anos de garantia para impregnação e juntas.\n© D.S. steinwerk GmbH | Nota sobre o site| Política de Privacidade | Termos e Condições


Programas Precisa de Root para Android. Baixar grátis Precisa de Root para celular Android Android 4.2.9.\nUma enorme coleção de programas para Android Android 4.2.9. Rubrica: Precisa de Root - baixar aplicativos para Android 4.2.9 grátis.\nBaixar grátis programas para Android 4.2.9: Precisa de Root\nNesta seção apresentamos programas Precisa de Root para Android 4.2.9. Qualquer aplicativo Android pode ser incluído em diferentes seções e ter vários tags. Na seção Precisa de Root, bem como em todo o site, você pode baixar grátis todos os programas para Android.\nPopularidade: 12 835\nPie Control (Controle de disco)\nVisualizações: 14 974\nPopularidade: 4 913\nBaixar aplicativos gratuitos Precisa de Root para Android 4.2.9. Uma enorme escolha de aplicativos Android gratuitos na rubrica Precisa de Root, que você pode baixar grátis para celular.


Molekinha | Atacadão Calçados\nR$ 43,25 1x de R$ 43,25 Sem juros\nR$ 45,95 1x de R$ 45,95 Sem juros\nR$ 59,35 1x de R$ 59,35 Sem juros\nR$ 52,85 1x de R$ 52,85 Sem juros\nR$ 50,95 1x de R$ 50,95 Sem juros\nTênis Molekinha Infantil Menina\nA infância é a melhor época de nossas vidas, um momento de diversão, descobertas, aventuras e muitas peripécias, são momentos como esses que constroem a personalidade da criança que se reflete na vida adulta.\nPensando em tudo isso a Moleca, decidiu que participaria de forma ativa no desenvolvimento de nossas crianças. Todo cuidado é pouco ao se dirigir aos nossos queridos filhos, netos ou sobrinhos. A anatomia de cada solado e palmilha Molekinha, possui tecnologia que absorve e distribui o impacto de cada corrida, cada tropeço, cada pulo que a criança der, tornando o que seria uma lesão, só mais um momento de diversão para ser relembrado no futuro.\nUma ótima dica do Atacadão é o chinelo slide molekinha, ele é percurssor da linha de chinelo slide de todo o mundo, mostrando o quão bonito pode ser a casualidade!\nComposto em material que não agride a pele, além de macio, os calçados dessa marca possuem o charme que a Moleca tem! Você e sua filha podem agora andar lado a lado compartilhando o mesmo estilo de sapatilha, chinelo ou sandália feminina! Com alto nível de detalhismo, as costuras dos calçados são finos e delicados, trançando a personalidade feminina infantil que toda garota merece!\nPossuindo solado de borracha antiderrapante e de extrema flexibilidade, os conjuntos Molekinha, garantem a segurança para os seus filhos durante aquele passeio no shopping, no parque, na praça ou pelas lojas!


O terrível espelho da alma | PÓS SOBRETUDODE LONA\n« O desbunde entre o Universo e Nós\nO terrível espelho da alma\nPublished 24/08/2008\tleveza do ser , mãe , o fim 1 Comment\nEle deita para ver um pouco de televisão. Sabe que dormirá, mas finge não saber, como finge não querer dormir mesmo sabendo que será por muito pouco tempo. Acorda duas horas depois e se convence que dormiu pouco, embora desejasse dormir menos para, mais tarde, dormir de vez. São terríveis todos esses momentos em que descontrolamos o sono mesmo com a ajuda de soníferos. Porque a madrugada e seu negror vão chegar e aí vem a maior solidão do mundo. Alguns dizem que a solidão é das pessoas, varia de pessoa para pessoa. Ainda não tenho certeza dessa afirmativa (e, certamente, não terei mais até o fim). Lembro a mim mesmo que não tenho certeza de nada, mas não adianta. Acho que esse meu temor – desde criança – não é exatamente de não dormir, mas de ter que passar horas e horas comigo, no escuro. Por outro lado – veja que curioso! – não quero estar com ninguém, acho que nunca vai dar certo e sofro por não ter passado o dia com quem está carente de mim. Invento (para mim mesmo) que assim é melhor, que não se deve tossir em cima de uma pessoa doente. Tem gente mal informada que acha que eu minto, mas é um desvio de percepção porque minto muito, mas sempre para mim mesmo. Busco as respostas nos livros – uma vez que eles trazem todas as opções existentes – mas não encontro respostas satisfatórias e leio outro e mais um… Uma espécie de agonia. Cada livro concluído (a leitura) é um prazer – por tê-lo conhecido – e uma decepção por não ter me aliviado. é isso, acho que é. Ainda não descobri onde se encontram esses alívios já que não rolam com psiquiatras, com párocos, em casamentos e nem em amizades sinceras. Por todas essas coisas, ele vai tentando compreender finalmente o que pretende quando fala em sentir alívio. Eu sei o que é sentir alívio (é algo que nunca senti), mas não sei qual o significado disso tudo para ele. No espelho a imagem é cansada, de corpo drogado. O que vai por dentro, igualmente não é bom, é alguma coisa que geme, que às vezes urra (mas sempre para dentro, silenciosamente). Uma das coisas mais curiosas é ver que as pessoas não estão entendendo nada, só entendem o que é dito explicitamente e esse “dito” é nada, é ponta de estoque. Não há muito o que fazer com todas essas coisas e talvez daí venha um certo pavor das madrugadas insones. Apenas talvez. Talvez fossem necessárias respostas, respostas convincentes – para si e para os outros – de todos os porquês do mundo. Seria como encontrar dentre milhares de livros, qual deles marquei um dia com um pétala de rosa seca. Impossível. De certo, só a perda. A perda iminente, dia a dia mais próxima, que deixará por fim a marca definitiva. O dia em que a ampulheta será virada pela última vez.\n1 Response to “O terrível espelho da alma”\n1 João Pedro 26/08/2008 às 9:40\nSou leitor novo do blog, tinha guardado em meus favoritos um dia para ler mais tarde; não lembro quando foi isso, nem aonde eu achei o link.


musicoterapia é uma técnica que utiliza a música para ajudar a recuperar pacientes\n22/02/2021 17h27 - Atualizado há 6 dias\nVocê já deve ter lido ou ouvido falar sobre o uso da musicoterapia no tratamento de pacientes hospitalizados. Mas, afinal, o que é, como ela funciona, como a música atua sobre o cérebro e quais os benefícios da técnica?\nSegundo a Federação Mundial de Musicoterapia (World Federation of Music Therapy), a musicoterapia é definida como:\n[…] é a utilização da música e/ou seus elementos (som, ritmo, melodia e harmonia) por um musicoterapeuta qualificado, com um cliente ou grupo, num processo para facilitar e promover a comunicação, relação, aprendizagem, mobilização, expressão, organização e outros objetivos terapêuticos relevantes, no sentido de alcançar necessidades físicas, emocionais, mentais, sociais e cognitivas.\nBasicamente, musicoterapia é uma técnica que utiliza a música para ajudar a recuperar pacientes.\nEm geral, o paciente pode apenas escutar o musicoterapeuta ou participar ativamente da sessão. A musicoterapia pode, ainda, ser feita em grupo, onde mais de uma pessoa toca algum instrumento e participa da execução da canção.\nComo a música atua sobre o cérebro\nA música ativa várias regiões do cérebro, dentre elas o hipocampo, responsável pela memória. Por isso, a música é tão utilizada no tratamento de pacientes com doenças neurodegenerativas, como o Alzheimer.\nLembra da bailarina Marta C. González, que ao ouvir a música Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky, relembrou a coreografia que fazia quando estava nos palcos? Incrível!\nOutra área que chama a nossa atenção é a amígdala, constituída por um grupo de neurônios que regula as respostas emocionais. Um caso que talvez evidencie a atuação da música nessa região do cérebro é o do Jefferson, um jovem que perdeu os movimentos após sofrer um ataque homofóbico e que sorriu ao ouvir uma música da cantora Katy Perry.\nOutro exemplo notável, semelhante ao do Jefferson, é o de um rapaz chamado Lucas, que saiu de um coma estimulado pela música ‘Hear me Now’, do DJ Alok. Me lembro também de um projeto que utiliza a música para confortar pacientes de hospitais do Rio de Janeiro, transmitindo mensagens de amor, paz, esperança, união e alegria.\nJá um projeto no interior de São Paulo usa a música para amenizar o sofrimento de pessoas que vivem em situação de rua.\nMais recentemente, conhecemos o lindo trabalho de uma musicista francesa que realiza pequenos concertos com seu violoncelo para pacientes terminais ou que estão passando por um momento de grande sofrimento, físico e psicológico.\nHá anos, Claire visita o hospital Sainte-Perine, em Paris, semanalmente. Seus compositores favoritos são Franz Schubert e Johann Sebastian Bach, mas ela também incluiu Mozart, Brahms, Maghreb e muitos outros grandes nomes da música clássica em seu repertório, dependendo da escolha dos pacientes.\nJean-Marie Gomas, coordenador do Centro de Dor Crônica e Cuidados Paliativos, afirma: “Quando os pacientes a veem entrar, eles relaxam. Eles pedem que ela toque Schubert ou Mozart e ela os executa perfeitamente. Sua música agora é uma arte com funções terapêuticas.”\nAlém das vantagens acima citadas, os usos da técnica com maior número de evidências científicas são:\nHipertensão: se o ritmo da música for mais lento, a tendência é a pressão cair, já que o coração tende a acompanhar as batidas das músicas.\nAutismo: brincadeiras com instrumentos contribuem para a socialização.\nAVC: as letras e composições ajudam a relembrar palavras esquecidas.\nDor: pacientes que escutam música após algum procedimento cirúrgico consomem menos analgésicos.\nAprendizado: músicas e paródias ajudam a memorizar conteúdos difíceis de assimilar.\nOutros estudos comprovaram que a musicoterapia ajuda a aliviar a depressão em crianças e adolescentes.\nDiz aí, você conhecia todos esses benefícios da musicoterapia? Conte pra gente também caso você tenha se recuperado de alguma doença com o auxílio da técnica\nPrefeitura de Fabriciano mantém cadastro de moradores e profissionais da saúde para vacinação\nO trabalho iniciado há mais de uma semana já tem o registro de quase 5 mil moradores e cerca de 500 profissionais de saúde\n1 mês de vacinação


Própolis - Um Grande Aliado à Saúde | CliqueFarma\nPrópolis – Um Grande Aliado à Saúde\n09/11/2020\t0 Por Redação CliqueFarma\nHoje vamos falar do Própolis. Uma substância extremamente benéfica com todos os seus compostos e para que servem agora mesmo! Confira tudo para não ficar de fora e ainda saiba onde comprar com o melhor custo-benefício agora mesmo!\nPrópolis é uma substância resinosa que as abelhas recolhem de troncos e brotos de árvores e de algumas plantas. As abelhas usam esta mistura de resina natural e enzimas de sua saliva para dar estrutura, fechar aberturas e rachaduras na colmeia, e também como agente desinfetante.\nO própolis é diretamente responsável por garantir a assepsia das colmeias, pois ele tem uma potente ação antimicrobiana, o que protege as abelhas de doenças. Colmeias são locais propensos ao desenvolvimento de fungos, vírus e bactérias, dadas as suas condições de temperatura, umidade e superlotação.\nDe forma mais comum esta substância resinosa tem cor marrom escura, mas pode ser encontrada em tons verdes, vermelhos, pretos e brancos, dependendo das fontes da resina coletada pelas abelhas. O própolis é composto de 50% de resina e bálsamo, 30% de cera, 10% de óleos essenciais e aromáticos, 5% de pólen e 5% de impurezas.\nEsta substância ainda possui ação anticancerígena, melhora a cicatrização da pele e é bom contra infecções respiratórias. O própolis tem sido usado há muitos séculos pelos povos antigos por suas múltiplas propriedades medicinais, e a ciência está desvendando o seu enorme potencial na saúde humana e no tratamento de diversas doenças.\nUma busca no site Google Acadêmico mostra mais de 40.000 estudos sobre própolis e sua notável ação terapêutica: imunoestimulante, antioxidante, anticancerígeno, anti-inflamatório e antibiótico.\nO Própolis contém 300 compostos químicos\nDevido ao grande número de ingredientes ativos presentes, como flavonoides, ácidos fenólicos, terpenos e óleos essências, a tintura (extrato alcoólico) de própolis é utilizada por seu efeito terapêutico, principalmente pela ação estimulante sobre o sistema imunológico, responsável pela defesa do organismo.\nSuas propriedades ainda incluem ações antioxidante, antimicrobiana, anti-inflamatória e anticancerígena. Como vimos logo acima, a composição do própolis varia de acordo com a área geográfica e os diferentes tipos de plantas das quais é recolhido, o que determina a cor da resina e as suas propriedades. O própolis verde, por exemplo, é rico em éster fenetílico do ácido cafeico, com potente ação anticancerígena. O própolis vermelho é rico em diversas isoflavonas, com ação anticancerígena e bactericida.\nBenefícios do Própolis em geral\nA pesquisa sobre a composição do própolis mostra que ele apresenta cerca de 60 minerais, incluindo cálcio, magnésio, ferro, zinco, sílica, potássio, fósforo, cobre, cobalto, assim como 16 aminoácidos. Ele também contém vitamina A (betacaroteno) e vitaminas B1, B2 e B3.\nVários estudos mostram que o própolis possui grande eficiência contra micro-organismos, e um deles, publicado em 2009 na revista Wound Repair and Regeneration, mostrou que a aplicação tópica de própolis em feridas de roedores com diabetes acelerou significativamente a cicatrização. Estudos mostram também a sua ação na gripe, otites e infecções respiratórias.\nComo foi dito acima, o própolis contém cerca de 300 compostos ativos. Dentre eles, muitos contribuem para combater o câncer por vários mecanismos: inibem o crescimento de novos vasos sanguíneos que alimentam as células cancerosas (antiangiogênese), impedem a propagação ou metástase do câncer de um órgão para outro, param a divisão celular característica do câncer e induzem a morte celular programada (apoptose).\nAlém disso, o própolis atenua os efeitos colaterais ou toxicidade de drogas quimioterápicas utilizadas no tratamento do câncer. A literatura científica sobre própolis e câncer mostra a sua ação contra tumores no cérebro, pâncreas, cabeça e pescoço, rim, bexiga, pele, próstata, mama, cólon, fígado e sangue.\nEstudos mostram que própolis pode ser eficaz no tratamento da periodontite e gengivite. A ação da resina limita a placa bacteriana e reduz a cárie dental (Evidence-Based Complementary and Alternative Medicine 2013). Algumas pesquisas mostram que o própolis pode ajudar a regenerar a polpa dental, assim como o tecido ósseo.\nO própolis pode vir em diversas apresentações e concentrações: extrato, tintura e pó. Ele pode ser encontrado na forma de spray bucal, pastilhas, balas, suspensão, xaropes, cápsulas e em gotas. O própolis também pode ser manipulado, além de ser adicionado a diversos produtos cosméticos.\nA forma de tomar vai depender da formulação e do objetivo, mas de forma geral a indicação para manter a imunidade em dia é de 30 a 40 gotas dissolvidas em um pouco de água ou mel (siga as instruções da bula).\nPara outras indicações é importante ouvir a recomendação médica. Ele pode ser tomado por todas as pessoas, sem exagerar na dose. A única contraindicação é alergia ao produto.\nO Extrato de Própolis está contraindicado para pessoas com alergia ao própolis ou a algum dos componentes da fórmula do produto. Durante a gravidez ou lactação, o própolis só deve ser usado sob orientação médica.\nAlgumas receitas caseiras com própolis para a manutenção da saúde\nEste suco oferece uma grande quantidade de vitamina C, proveniente do abacaxi. O mel, como já vimos acima, tem efeito antisséptico e anti-inflamatório, propriedades que são conferidas pelo própolis. Como este suco também leva o própolis puro, esses benefícios serão ainda significativos.\nShot de imunidade 1\nShot de imunidade 2\nBala de própolis com limão\n1 colher de sopa de própolis\nLeve ao fogo o açúcar, água e o limão.\nDeixe secar até engrossar sem mexer.\nQuando ver que engrossou, o ponto é colocar uma colher de café num copo de água e o líquido endurecer, quando isto acontecer tire do fogo espalhe em mármore untado com margarina.\nDeixe esfriar um pouco e levante a beirada, quando sentir que está endurecendo, comece a levantar com o auxílio de uma colher e comece a puxar.\nNesse momento pode colocar o própolis, puxe bem até mudar de cor, quanto mais puxar mais macia ficará a bala.\nCorte com o auxílio de uma tesoura.\nVocê pode comparar os preços e condições de entregas de vários produtos que contenham o Extrato de Própolis no Cliquefarma e decidir em qual farmácia ou drogaria da sua região irá adquirir agora mesmo! Conte conosco para responder quaisquer dúvidas ou sugestões no nosso box de comentários!\nTagscliquefarma extrato de própolis onde comprar própolis própolis


BTL 2016 reforça programa de hosted buyers | Viajar Magazine Online\nInicio Eventos BTL 2016 reforça programa de hosted buyers\nFátima Vila Maior, diretora de Área de Feiras da FIL, responsável pela BTL, acrescenta que “o programa de hosted buyers é uma prioridade, no qual temos vindo a apostar ano após ano. Em 2015 correu bastante bem, tendo contado com mais 300 compradores estrangeiros e cerca de 3 mil reuniões agendadas. Em 2016, queremos consolidar estes números e até mesmo superá-los”.\nA Comissão Organizadora da BTL 2016 espera receber cerca de 400 compradores internacionais, apostando não só nos mercados tradicionais como Alemanha, França, Reino Unido, Holanda, Bélgica, Itália e Espanha, como também em mercados como a Polónia e República Checa, Rússia, Brasil, Panamá, Colômbia, Índia, China e EUA.\nA própria plataforma de agendamento de reuniões do programa de hosted buyers, desenvolvida pela ViaTecla, sofreu este ano algumas melhorias e já permite aos expositores avaliarem online a qualidade das empresas com quem reuniram e atribuir pontos às mesmas.\nArtigo anteriorVilamoura vence Prémio Marina Internacional do Ano 2016\nPróximo artigoLufthansa mais tecnológica a bordo


Amigos Fazem "vaquinha" E Colocam Barras Para Exercícios Na Av. Pedro Neiva - Imperatriz Online\nInícioCidadeAmigos fazem "vaquinha" e colocam barras para exercícios na Av. Pedro Neiva\nAmigos fazem “vaquinha” e colocam barras para exercícios na Av. Pedro Neiva\nOlha só essa iniciativa! Hoje, o Marcos (@marcos_calisthenic), com alguns amigos, instalou barras para prática de exercícios em uma “praça” localizada na Avenida Pedro Neiva de Santana. A iniciativa contou com a ajuda de seis pessoas, o grupo de amigos fez uma “vaquinha” para comprar as barras de exercício.\nMarcos disse que ele e os amigos, que moram próximo à Avenida e praticam exercícios físicos, sentiram falta de equipamentos de exercícios na região para a comunidade. Ele e os amigos pretendem fazer outras reformas no local.\nArtigo anteriorEncontro de pilotos: Imperatrizense fica em 2º lugar em prova de pouso na mosca\nPróximo artigoCovid-19: São Luís libera cadastro para vacinação de adolescentes de 12 a 17 anos


Saiba como calcular a nota do Enem e como usá-la!\nDanielle Esteves Oct 7, 2019\nO Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) é um grande facilitador para o(a) estudante que pretende ingressar em um curso superior.\nA prova realizada uma vez por ano permite que os vestibulandos utilizem a média alcançada para conquistar vagas em universidades de todo o Brasil, por meio do Programa Universidade Para Todos (ProUni) e Sistema de Seleção Unificada (SiSU).\nTambém é possível conseguir boas condições de financiamento em instituições particulares com o Programa de Financiamento Estudantil (Fies). Algumas universidades até substituem os tradicionais vestibulares pela prova do Enem, tornando-a ainda mais importante.\nMas, o cálculo dessa média pode ser um pouco complexo. Para concorrer a uma vaga pelo ProUni ou pleitear financiamento pelo Fies, os candidatos devem obter média superior a 450 pontos, sem zerar a redação. Já no SiSU, cada instituição pode definir pesos específicos para as matérias, de acordo com o curso pleiteado.\nQuer saber como calcular a nota do Enem e saber como usá-la? Siga em frente no nosso artigo e boa leitura!\nO cálculo do Enem na prática\nÉ recomendado aos candidatos que aprendam a calcular a nota do Enem para que possam acompanhar o processo seletivo para os cursos desejados. Acompanhe os cálculos abaixo e aprenda a utilizar a sua nota do Enem:\nPara ProUni e Fies: média simples. Nesses casos, a média é calculada somando a nota das cinco provas, incluindo a redação, e dividindo por cinco. Exemplo: um(a) aluno(a) que conseguiu 759 pontos em Matemática e suas Tecnologias, 976 pontos em Linguagens, Códigos e suas Tecnologias, 865 pontos em Ciências Humanas e suas Tecnologias, 643 pontos em Ciências da Natureza e suas Tecnologias e 986 pontos na redação, teve uma média de 845 pontos e poderá ingressar em qualquer um dos programas.\nPara SiSU: média complexa. Nesse caso, a média é calculada somando a nota de todas as provas, multiplicadas pelos cinco pesos, e dividindo pela soma dos pesos estipulados pela universidade. Exemplo: o(a) mesmo(a) aluno(a) acima está concorrendo a uma vaga no curso de Engenharia da universidade X, que define peso 3 para a prova de Matemática e suas Tecnologias, peso 2 para a prova de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias e peso 1 para as demais avaliações. Com a pontuação do exemplo anterior, ele(a) teria média de 840 pontos.\nComo consultar as informações sobre a nota do Enem?\nAs universidades que adotam o sistema de peso são obrigadas a divulgar os valores e a chamada nota de corte, nota mínima para concorrer a uma vaga, em seus portais.\nAs informações também podem ser consultadas quando a inscrição é feita no SiSU. Considerando que a nota de corte da universidade X tenha sido inferior à sua pontuação, o(a) aluno(a) também passaria.\nA nota máxima necessária para estar apto a concorrer vagas depende de como funciona cada programa. Mas, em geral, considera-se ideal a média superior a 500 pontos. O próximo passo, após ter a média em mãos, é fazer a inscrição na categoria desejada.\nAs vagas noturnas são mais concorridas, e há cursos específicos com um grande número de candidatos por vaga, como é o caso da Medicina. Por isso, todos os vestibulandos devem fazer a prova do Enem com calma e segurança para garantir bons resultados.\nAgora que você já sabe como calcular sua nota, que tal ir se preparando, estudando bastante, para ir bem no exame?


Contas de luz em atraso? Veja como renegociar com a Light e a Enel para garantir descontos\nPublicado em 02/10/21 04:30 Atualizado em 02/10/21 11:00\nA Light é uma das empresas que estão presentes na conciliação Foto: Arquivo\nAna Clara Veloso e Pollyanna Brêtas\nClientes com contas de energia em atraso no Estado do Rio têm oportunidades de renegociação neste mês. Tanto a Light quanto a Enel oferecem descontos para quem está em dívida com as empresas. Confira as dicas dos especialistas para sair do vermelho.\nA Light oferece, em sua agência virtual, até 95% de desconto em faturas vencidas há seis meses ou mais e parcelamento da dívida em até 24 vezes no crédito. Já a Enel Distribuição Rio realiza feirões para oferecer 40% de abatimento em contas em atraso há mais de 180 dias, além da possiblidade de pagamento em até seis vezes, incluindo condições especiais em suas lojas e no call center para os clientes baixa renda cadastrados na Tarifa Social de Energia Elétrica.\nVerifique quantas contas estão atrasadas e o valor total, pesquisando na conta ou no site;\nFaça a sua planilha de receitas e despesas e veja quanto pode pagar por mês. Não adianta partir para negociar sem saber quanto pode pagar por mês.\nProcure a concessionária, informando a sua situação, a sua dificuldade e quanto você poderia pagar no mês. Lembre-se que é uma despesa extra, e você precisa pagar as contas do mês.\nSe está devendo outras contras, lembre-se: a prioridade são as despesas essenciais, como prestação ou aluguel da casa, contas luz, gás, água, enfim as contas importantes para a sua sobrevivência e moradia. As contas bancárias? você vai pagar, com trabalho extra que conseguir fazer ou juntando pequenas economias, de todo lado, e oferecendo o que tem (o que conseguiu juntar) mensalmente ao banco para liquidar a dívida, se é impossível arcar com mais prestações. Continua a juntar tudo que economizar e retorne ao banco. Não desista. Uma hora o banco vai fechar com você.\nSe não conseguir fechar uma prestação da conta de luz adequada ao que você pode pagar, não desanime. Anote dia, hora e o protocolo de atendimento, seja por telefone ou presencialmente. Você tem que comprovar que está buscando uma solução.\nNão teve êxito? O próximo passo é ir ao site www.consumidor.gov.br e levar a sua proposta de pagamento (de acordo com a sua capacidade de pagamento mensal), pois neste site você será atendida por uma alçada superior e não mais por um atendente que tem um discurso limitado.\nPrometa uma coisa para você: não deixar mais atrasar contas essenciais.\n* Fonte Myrian Lund, Planejadora Financeira na Lund Finanças\nA campanha inédita da Light, lançada nesta sexta-feira (dia 1º), analisará os casos individualmente. Os descontos de até 95% serão concedidos de acordo com o perfil da dívida, desde que a conta esteja atrasada há seis meses ou mais.\nA ação da concessionária terá duração inicial de 30 dias, e as negociações somente serão feitas por meio digital, na agência virtual da empresa.\nLeia mais: Conta de luz deve subir 16,7% em 2022, estima Aneel\n— É uma chance única, e a nossa ideia é oferecer condições muito vantajosas aos consumidores que terão, em média, 52% de desconto na negociação de débitos. Além disso, há uma outra facilidade: o cliente poderá parcelar o pagamento no cartão de crédito, de qualquer bandeira, em até 24 vezes — conta Rodney Argolo, gerente de Cobrança da Light.\nClientes que já fizeram negociação com a empresa e que estão com parcelamento de dívidas ativo não poderão participar da campanha.\nJá em andamento\nA Enel já tinha iniciado sua campanha de renegociação em setembro, com feirões em São Gonçalo, Magé e Cabo Frio. Em outubro, a ação chegará a Campos dos Goytacazes, neste sábado (dia 2), e a Niterói, no dia 23.\nEm Campos, o atendimento será realizado das 8h às 17h, na Rua Alvarenga Filho 17, no Centro, mediante agendamento no site da empresa, na própria loja ou por meio da central de relacionamento (0800-280-0120).\nO cliente com conta em atraso acima de 180 dias poderá obter desconto de 40% e parcelar a dívida com uma entrada e até cinco parcelas, com somente 1% de juros de financiamento. Poderá ainda optar por não ter desconto no valor da dívida, mas dividir o débito em até 12 vezes.\nConfira: Por crise hídrica, governo antecipa operação de usina no RJ e deve manter térmicas no período úmido\nSe já for cadastrado como baixa renda, o cliente não pode pedir desconto, mas tem a facildade de parcelar a dívida em até 15 vezes, sendo entrada e parcelas, com 1% de juros de financiamento. O consumidor que se cadastrar como baixa renda durante o feirão somente terá os benefícios do governo em faturas futuras.\n— Estamos sensíveis ao atual momento pelo qual passam muitas famílias, que tiveram sua renda reduzida em função da pandemia, e queremos facilitar a vida dos clientes, para que possam regularizar sua situação. Principalmente porque estamos próximos da chegada da época de altas temperaturas no estado — destaca a diretora de Mercado da Enel Distribuição Rio, Ana Teresa Raposo.\nVeja ainda: Como pedir segunda via de contas de luz da Light e da Enel\nTodos os clientes da distribuidora — de baixa renda ou não — podem obter parcelamento em até 12 vezes dos seus débitos, sendo uma entrada mais 11 parcelas. Essa opção também não concede desconto no valor da dívida.\nJá nas lojas de atendimento da Enel ou pelo call center, durante todo o mês de outubro, clientes poderão parcelar as contas em atraso em até 13 vezes, com isenção de encargos sobre atraso (juros mora, multa e correção monetária), sendo uma entrada mais 12 parcelas,com somente 1% de juros do financiamento. Para a negociação presencial nas lojas, é preciso realizar um agendamento prévio pelo site.\nAs distribuidoras Enel de São Paulo, Goiás e Ceará também oferecem, em outubro, condições especiais para clientes cadastrados na Tarifa Social de Energia Elétrica. Segundo a empresa, esses clientes poderão parcelar as contas em atraso em atraso em até 13 vezes com isenção de encargos sobre atraso (juros mora, multa e correção monetária), sendo uma entrada + 12 parcelas com somente 1% de juros do financiamento.\nNa Enel Distribuição São Paulo, a negociação pode ser feita de forma on-line, pelo portal de negociação. Os clientes também podem negociar os débitos pela central de atendimento 0800-727-2120 ou presencialmente nas lojas, por meio de agendamento prévio.\nNa Enel Distribuição Goiás, os clientes podem negociar seus débitos pela central de atendimento 0800-062-0196 ou presencialmente nas lojas.\nNa Enel Distribuição Ceará, a negociação pode ser feita pela central de atendimento 0800-285-0196 ou presencialmente nas lojas, por meio de agendamento prévio feito aqui.\nJá o Grupo Energisa inicia, em outubro, uma nova campanha de negociação para facilitar o pagamento de contas em atraso. A campanha traz condições especiais para o público da Tarifa Social, com destaque para a possibilidade de parcelamento dos débitos em até 24 vezes no cartão de crédito e condições exclusivas para negociação pelos canais digitais de atendimento da Energisa, como o WhatsApp da Gisa, aplicativo Energisa On (disponível nas lojas virtuais) e site.\nInteressados que estejam com uma ou mais contas em atraso podem entrar em contato pelos canais digitais de atendimento da empresa, sem precisar sair de casa. É preciso ter em mãos os documentos pessoais (CPF e RG). A Energisa quer facilitar a vida dos clientes e está analisando a situação de cada um para chegar na melhor negociação possível. As condições são válidas para faturas que não foram negociadas anteriormente.\nAtualmente, a Energisa atende a cerca de 1,570 milhão de clientes dentro da Tarifa Social nos 11 estados onde atua como distribuidora, incluindo Minas Gerais, Paraíba, Rio de Janeiro, Sergipe, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Tocantins, São Paulo, Paraná, Rondônia e Acre. Concedido pelo Governo Federal, o benefício da Tarifa Social é voltado para famílias com renda de até meio salário mínimo por pessoa, e que podem obter descontos de até 65% na tarifa.\nConheça aplicativos de celular que ajudam a resolver pendências\nMEI: perdi o prazo para quitar débitos na Receita Federal. E agora? O Extra explica\nDepois da carne, cerveja ficará cerca de 10% mais cara a partir de sexta-feira