David bowie - David Bowie - qaz.wiki\nMuita käyttötarkoituksia varten katso David Bowie (täsmennys) .\nEnglantilainen muusikko, näyttelijä, levytuottaja ja sovittaja\nBowie Tinley Parkissa, Illinois , Heathen Tourin aikana , 2002\n( 1947-01-08 )8. tammikuuta 1947\nBrixton , Lontoo, Englanti\n10. tammikuuta 2016 (10.01.2016)(69-vuotiaat)\n( m. 1970 ; div. 1980 )\n2, mukaan lukien Duncan Jones\nwww .davidbowie .com\nDavid Robert Jones (8 Tammikuu 1947-10 Tammikuu 2016) yhdistämiseksi, joka tunnetaan ammattimaisesti David Bowie ( / b oʊ i / BOH -ee ), oli Englanti laulaja-lauluntekijä ja näyttelijä. Hän oli musiikkiteollisuuden johtava hahmo ja häntä pidetään yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Kriitikot ja muusikot ylistivät häntä erityisesti innovaatiotoiminnastaan 1970-luvulla. Hänen uraansa leimasi uudelleenkäsittely ja visuaalinen esitys, ja hänen musiikillaan ja esitystekniikallaan oli merkittävä vaikutus populaarimusiikkiin . Elämänsä aikana levymyynnin, jonka arvioidaan olevan yli 100 miljoonaa levyä maailmanlaajuisesti, teki hänestä kaikkien aikojen myydyin musiikkitaiteilija . Isossa-Britanniassa hänelle myönnettiin kymmenen platinalevysertifikaattia , yksitoista kultaa ja kahdeksan hopeaa, ja hän julkaisi yksitoista levyä numero yksi . Yhdysvalloissa hän sai viisi platina- ja yhdeksän kultaista sertifikaattia. Hänet otettiin mukaan Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 1996. Rolling Stone otti hänet kaikkien aikojen 100 suurimman taiteilijan listalle ja hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2016 Bowie kutsuttiin aikakauslehdeksi "Suurin rokkitähti koskaan".\nBrixtonissa , Etelä-Lontoossa , syntynyt Bowie kehitti kiinnostuksensa musiikkiin lapsena ja opiskeli lopulta taidetta, musiikkia ja muotoilua, ennen kuin aloitti ammatillisen uran muusikkona vuonna 1963. " Space Oddity " tuli hänen ensimmäiseksi viiden parhaan joukkoonsa Isossa-Britanniassa. Singles-taulukko sen julkaisemisen jälkeen heinäkuussa 1969. Kokeilun jälkeen hän nousi esiin uudelleen vuonna 1972 glam-rock- aikakaudella loistavan ja androgynisen alter-egonsa Ziggy Stardustin kanssa . Hahmon kärjessä oli singlen " Starman " ja albumin The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars menestys , joka sai hänet laajan suosion. Vuonna 1975 Bowien tyyli muuttui radikaalisti kohti ääntä, jota hän luonnehti " muoviseksi sieluksi ", joka aluksi vieroitti monia hänen Isossa-Britanniassa harrastajiaan, mutta keräsi hänelle ensimmäisen merkittävän USA: n crossover-menestyksensä ykkösnimellä " Fame " ja levyllä Young Americans . Vuonna 1976 Bowie esiintyi kulttielokuvassa The Man Who Fall to Earth , jonka ohjasi Nicolas Roeg , ja julkaisi Station to Station . Vuonna 1977 hän sekoitti musiikilliset odotukset elektronisella heijastetulla albumilla Low , joka oli ensimmäinen kolmesta yhteistyöstä Brian Enon kanssa, joka tunnettiin nimellä " Berliinin trilogia ". "Sankarit" (1977) ja Lodger (1979) seurasivat; jokainen albumi saavutti Ison-Britannian viiden parhaan ja sai pysyvää kriittistä kiitosta.\n1970-luvun lopulla tapahtuneen epätasaisen kaupallisen menestyksen jälkeen Bowiella oli Yhdistyneessä kuningaskunnassa ykkönen vuoden 1980 singlellä " Ashes to Ashes ", emolevyllä Scary Monsters (ja Super Creeps) ja " Under Pressure " -yhteistyöllä, joka tehtiin vuonna 1981 Queenin kanssa . Hän saavutti kaupallisen huippunsa vuonna 1983 Let's Dance ; albumin nimikappale oli sekä Iso-Britannian että Yhdysvaltojen listan kärjessä. 1990- ja 2000-luvuilla Bowie jatkoi musiikkityylien kokeilemista, mukaan lukien teollisuus ja viidakko . Hän jatkoi myös näyttelemistä; Hänen roolinsa olivat mm. majuri Jack Celliers Hyvässä joulussa, Mr. Lawrence (1983), Jareth Goblin King labyrintissa (1986), Pontius Pilatus teoksessa The Last Temptation of Christ (1988) ja Nikola Tesla elokuvassa The Prestige (2006). muut elokuva- ja televisioesitykset sekä cameot. Hän lopetti kiertueen vuoden 2004 jälkeen ja viimeinen live-esiintymisensä oli hyväntekeväisyystapahtumassa vuonna 2006. Vuonna 2013 Bowie palasi vuosikymmenen mittaisesta levytystaukosta The Next Day -elokuvaan . Hän pysyi musiikillisesti aktiivisena kuolemaansa asti maksasyövästä kotonaan New Yorkissa, kaksi päivää 69. syntymäpäivänsä ja viimeisen albuminsa Blackstar (2016) julkaisemisen jälkeen . Blackstar voitti Britannian vuoden albumi on 2017 Brit Awards , ja viisi Grammy Awards on 2017 Grammy Awards .\n2.1 1962–1967: Varhainen uran debyyttialbumi\n2.2 1968-1971: Space Oddity on Hunky Dory\n2.4 1974–1976: "Muovinen sielu" ja ohut valkoinen herttua\n2.5 1976–1979: Berliinin aikakausi\n2.6 1980–1988: Uusi romanttinen ja pop-aikakausi\n2.7 1989–1991: Peltikone\n2.8 1992–1998: Sähköinen jakso\n2.9 1999–2012: uusklassikkinen aikakausi\n2.10 2013–2016: Viimeiset vuodet\n2.11 2016 - läsnä: Postuumiset julkaisut\n3.1 1960- ja 1970-luvut\n3.4 2000-luvut ja postuumiset nuotit\n4.1 Maalari ja taidekokoaja\n5 Perintö ja vaikutusvalta\n5.1 David Bowie on\n5.2 Stardust biooppi\n7.1 Varhaiset suhteet\n7.4 Henkisyys ja uskonto\n10 palkintoa ja saavutusta\nBowie syntyi David Robert Jones 8. tammikuuta 1947 Brixtonissa , Lontoossa. Hänen äitinsä, Margaret Mary "Peggy" (os Burns, 2 Lokakuu 1913-2 huhtikuuta 2001), syntyi Shorncliffe armeijan leiriin lähellä Cheriton , Kent . Hänen isovanhempansa olivat irlantilaisia maahanmuuttajia, jotka olivat asettuneet Manchesteriin . Hän työskenteli tarjoilijana elokuvateatterissa Royal Tunbridge Wellsissa . Hänen isänsä, Haywood Stenton "John" Jones (21. marraskuuta 1912 - 5. elokuuta 1969), oli kotoisin Doncasterista , Yorkshirestä ja työskenteli ylennyspäällikkönä Barnardon lasten hyväntekeväisyysjärjestössä . Perhe asui osoitteessa 40 Stansfield Road, Brixtonin ja Stockwellin välisellä rajalla Lontoon eteläosassa Lambethissa . Bowie kävi Stockwell Infants -koulussa kuuden vuoden ikään saakka mainetta lahjakkaana ja yksimielisenä lapsena - ja uhmakkaana tappelijana.\nVuodesta 1953 Bowie muutti perheensä kanssa Bickleyyn ja sitten Bromley Commoniin , ennen kuin hän asettui Sundridge Parkiin vuonna 1955, jossa hän osallistui Burnt Ash Junior Schooliin. Hänen koulun kuoro piti hänen ääntään "riittävänä", ja hän osoitti keskimääräistä kykyjä soittimessa . Yhdeksänvuotiaana hänen tanssiminen hiljattain käyttöönotetuissa musiikki- ja liiketunnissa oli hämmästyttävän mielikuvituksellinen: opettajat kutsuivat hänen tulkintojaan "elävästi taiteellisiksi" ja hänen asennoitumistaan "hämmästyttäviksi" lapselle. Samana vuonna hänen kiinnostuksensa musiikkiin herätti entisestään, kun hänen isänsä toi kotiin amerikkalaisten 45- luvun kokoelman taiteilijoita, kuten Teenagers , Platters , Fats Domino , Elvis Presley ja Little Richard . Kuunnellessaan Little Richardin laulua " Tutti Frutti " Bowie sanoi myöhemmin, että hän oli "kuullut Jumalan".\nBowie sai ensimmäisen vaikutelman Presleystä, kun hän näki serkkunsa tanssivan " Hound Dog " -tanssia . Vuoden loppuun seuraavan vuoden, Bowie oli tarttunut ukulele ja tee-rinnassa basso alkanut osallistua skiffle istunnoissa ystävien ja oli alkanut soittaa pianoa; Sillä välin hänen esityksensä numeroista, joita sekä Presley että Chuck Berry - täydellisenä alkuperäisten taiteilijoiden kunnianosoituksilla - hänen paikalliselle Wolf Cub -ryhmälleen kuvattiin "lumoavaksi ... kuin joku toiselta planeetalta". Suoritettuaan yksitoista plus -kokeen Burnt Ash Junior -koulutuksen päätyttyä Bowie meni Bromleyn tekniseen lukioon .\nSe oli epätavallinen tekninen koulu, kuten elämäkerta Christopher Sandford kirjoitti:\nAsemastaan huolimatta se oli Daavidin saapuessa vuonna 1958 yhtä rikas arkaan rituaaleihin kuin mikä tahansa [englannin] julkinen koulu . Siellä oli taloja, jotka on nimetty 1700-luvun valtiomiehiltä, kuten Pitt ja Wilberforce . Siellä oli yhtenäinen ja monimutkainen palkitsemis- ja rangaistusjärjestelmä. Kielissä, tieteessä ja erityisesti suunnittelussa oli myös painopiste, jossa kollegiaalinen ilmapiiri kukoisti Owen Framptonin johdolla . Davidin kertomuksessa Frampton johti persoonallisuuden voimalla, ei älyllä; hänen kollegansa Bromley Techissä eivät olleet kuuluisia kumpaakaan, ja antoivat koulun lahjakkaimmat oppilaat taiteelle, hallitukselle, joka oli niin liberaali, että Frampton kannusti aktiivisesti omaa poikaansa Peteriä jatkamaan musiikillista uraa Davidin kanssa. .\nBowie opiskeli taidetta, musiikkia ja muotoilua, mukaan lukien asettelua ja kirjasinta. Sen jälkeen kun vanhempi puoliveli Terry Burns esitteli hänet nykyaikaiseen jazziin, innostus Charles Minguksen ja John Coltranen kaltaisiin soittimiin johti hänen äitinsä antamaan hänelle Grafton-saksofonin vuonna 1961. Hän sai pian oppitunteja baritonisaksofonistilta Ronnie Rossilta . Hän sai vakavan loukkaantumisen koulussa 1962, kun hänen ystävänsä George Underwood löi häntä vasempaan silmään taistelun aikana tytöstä. Neljän kuukauden sairaalahoidon aikana tehtyjen leikkausten jälkeen lääkärit totesivat , että vahinkoa ei voitu täysin korjata, ja Bowielle jätettiin virheellinen syvyyden havaitseminen ja anisokoria (pysyvästi laajentunut oppilas), mikä antoi väärän kuvan muutoksesta. iiriksen väri, mikä viittaa virheellisesti siihen, että hänellä oli heterochromia iridum (yksi iiris eri värinen kuin toinen); silmästä tuli myöhemmin yksi Bowien tunnetuimmista ominaisuuksista. Huolimattomuudesta huolimatta Bowie pysyi hyvissä suhteissa Underwoodin kanssa, joka jatkoi Bowie-albumin kuvituksen luomista.\n1962–1967: Varhainen uran debyyttialbumi\nKaupallinen mainoskuva Bowielta vuonna 1967\nBowie perusti ensimmäisen bändinsä, Konradsin, vuonna 1962 15-vuotiaana. Soittamalla kitarapohjaista rock and rollia paikallisissa nuorten kokouksissa ja häissä Konradsilla oli vaihteleva kokoonpano 4–8 jäsentä, Underwood joukossa. Kun Bowie jätti teknisen koulun seuraavana vuonna, hän ilmoitti vanhemmilleen aikomuksestaan tulla poptähdeksi. Hänen äitinsä järjesti työnsä sähkömiehenä. Turhautuneena bändikavereidensa rajoitetuista pyrkimyksistä Bowie lähti Konradista ja liittyi toiseen yhtyeeseen, King Beesiin. Hän kirjoitti äskettäin menestyneelle pesukoneyrittäjälle John Bloomille ja pyysi häntä "tekemään puolestamme, mitä Brian Epstein on tehnyt Beatlesin hyväksi - ja ansaitsemaan vielä miljoona". Bloom ei vastannut tarjoukseen, mutta hänen viittauksensa Dick Jamesin kumppaniin Leslie Conniin johti Bowien ensimmäiseen henkilökohtaiseen hallintaan.\nConn alkoi nopeasti mainostaa Bowieä. Laulajan debyyttisingli " Liza Jane ", joka hyvitettiin Davie Jonesille King Beesin kanssa, ei ollut kaupallisesti menestyvä. Tyytymätön King Beesiin ja heidän Howlin 'Wolf- ja Willie Dixon- coveriensa ohjelmistoihin Bowie lopetti bändin vajaan kuukauden kuluttua liittyäkseen Manish Boysiin, toiseen blues-asuun, joka sisälsi kansan ja sielun. Mick Jagger ", Bowie piti muistaa. Heidän coverinsa Bobby Blandin " I Pity the Fool " -elokuvasta ei ollut menestyksekkäämpi kuin "Liza Jane", ja Bowie siirtyi pian uudelleen liittymään alempaan kolmannekseen, blues-trioon, johon The Who vaikutti voimakkaasti . " Sinulla on tapana jättää " ei mennyt paremmin, mikä merkitsee Connin sopimuksen päättymistä. Bowie ilmoitti poistuvansa popmusiikkimaailmasta "opiskelemaan miimiä Sadler's Wellsissä ", mutta Bowie pysyi kuitenkin alemmassa kolmanneksessa. Hänen uusi managerinsa, Ralph Horton, myöhemmin instrumentaalinen siirtyessään sooloartistiksi, näki pian Bowien siirtymisen toiseen ryhmään, Buzziin, jolloin laulajan viides epäonnistunut yksittäinen julkaisu " Do Anything You Say ". Buzzin kanssa Bowie liittyi myös mellakkaryhmään ; heidän levytyksensä, jotka sisälsivät yhden Bowien alkuperäisistä kappaleista ja The Velvet Underground -materiaalin , jäivät julkaisematta. Hortonin esittämä Kenneth Pitt siirtyi Bowien johtajaksi.\nTyytymätön näyttelijänimensä Davy (ja Davie) Jones, joka 1960-luvun puolivälissä kutsui sekaannusta The Monkees Davy Jonesin kanssa , Bowie nimeksi itsensä uudelleen 1800-luvun amerikkalaisen tienraivaajan James Bowien ja suosimansa veitsen mukaan . Hänen huhtikuussa 1967 julkaistun soolo-singlensä " The Laughing Gnome ", joka käytti nopeutettua ja siten korkeaa ääntä, epäonnistui listalla. Kuusi viikkoa myöhemmin julkaistu debyyttinsä David Bowie , pop-, psykedelia- ja musiikkihallin yhdistelmä , kohtasi saman kohtalon. Se oli hänen viimeinen julkaisunsa kahden vuoden ajan.\n1968-1971: Space Oddity on Hunky Dory\nTutkimalla taiteelle alla Lindsay Kemp , mistä avantgarden teatteri ja mime on Commedia dell'arten , Bowie tuli upotettu luomiseen persoonia läsnä maailmalle. Tyydyttävä elämä Ison-Britannian vankilassa, Bowie-sävellyksestä "Over the Wall We Go" tuli Oscarille vuoden 1967 single ; toisen Bowie-kappaleen, "Silly Boy Blue", julkaisi Billy Fury seuraavana vuonna. Akustista kitaraa soittamalla Hermione Farthingale perusti ryhmän Bowien ja kitaristi John Hutchinsonin kanssa nimeltä Feathers; syyskuun 1968 ja vuoden 1969 alun välisenä aikana trio antoi pienen määrän konsertteja, joissa yhdistettiin folk, Merseybeat , runous ja miimi.\nHajoamisen jälkeen Farthingalen kanssa Bowie muutti Mary Finniganin luokse hänen vuokralaiseksi. Helmikuussa ja maaliskuussa 1969 hän teki lyhyen kiertueen Marc Bolanin duo Tyrannosaurus Rexin kanssa , joka oli kolmas laskussa, esittäen miimiakin. 11. heinäkuuta 1969 "Space Oddity" julkaistiin viisi päivää ennen Apollo 11: n laukaisua ja saavutti viiden parhaan Britanniassa. Jatkamalla eroaan rock and rollista ja bluesista, jonka hänen työnsä alkoi Farthingalen kanssa, Bowie yhdisti voimansa Finniganin, Christina Ostromin ja Barrie Jacksonin kanssa johtamaan kansanseuraa sunnuntai-iltaisin Three Tuns -pubissa Beckenham High Streetillä. Klubiin vaikutti Arts Lab -liike, josta kehittyi Beckenham Arts Lab ja josta tuli erittäin suosittu. Arts Lab isännöi ilmaista festivaalia paikallispuistossa, jonka aiheena oli hänen laulunsa " Memory of a Free Festival ".\nBowien toinen albumi seurasi marraskuussa; alun perin Iso-Britanniassa julkaistu David Bowie , se aiheutti hämmennystä saman nimisen edeltäjänsä kanssa, ja Yhdysvaltain varhainen julkaisu oli sen sijaan nimeltään Man of Words / Man of Music ; RCA Records julkaisi sen uudelleen kansainvälisesti vuonna 1972 nimellä Space Oddity . Levyllä ei ollut kaupallista menestystä julkaisuhetkellä, ja siinä oli filosofisia post- hippi- sanoituksia rauhasta, rakkaudesta ja moraalista, sen akustinen folk-rock, jota toisinaan vahvisti kovempi rock.\nBowie tapasi Angela Barnettin huhtikuussa 1969. He menivät naimisiin vuoden kuluessa. Hänen vaikutuksensa häneen oli välitön, ja hänen osallistumisensa uraansa oli kauaskantoinen, jolloin johtaja Ken Pittillä oli rajoitettu vaikutusvalta, jonka hän piti turhauttavana. Kun Bowie on vakiinnuttanut asemansa sooloartistina "Space Oddity" -elokuvassa, hän alkoi tuntea puutteen: "kokopäiväinen bändi keikoille ja äänityksille - ihmisiä, joihin hän voi olla henkilökohtainen." Puutetta korosti hänen taiteellinen kilpailunsa Marc Bolanin kanssa , joka toimi tuolloin istuntokitaristinaan. Bowie-kokoonpanoon kuului John Cambridge, rumpali Bowie, joka tapasi Arts Labissa, Tony Visconti bassolla ja Mick Ronson sähkökitaralla. Tunnetaan Hype , The bandmates luomat merkit itselleen ja käytti kehittää pukuja että ennakoi glam tyyli Spiders from Mars. London Roundhousen katastrofaalisen keikan jälkeen he palasivat kokoonpanoon, jossa Bowie esitettiin sooloartistina. Heidän alkuperäisen studiotyönsä haittasivat Bowien ja Cambridgen kiivaat erimielisyydet jälkimmäisen rumputyyliin. Asiat tulivat kärkeen, kun raivostunut Bowie syytti rumpalia häiriöstä ja huudahti "Sinä vittu albumini." Cambridge lähti ja hänen tilalleen tuli Mick Woodmansey . Pian sen jälkeen laulaja erotti johtajansa ja korvasi hänet Tony Defriesillä . Tämä johti vuosien oikeudenkäynteihin, jotka päättyivät siihen, että Bowie joutui maksamaan Pittille korvausta.\nStudiokokoukset jatkuivat ja tuloksena oli Bowien kolmas albumi, The Man Who Sold the World (1970), joka sisälsi viitteitä skitsofreniaan , vainoharhaisuuteen ja harhaluuloihin. Uuden taustabändin raskasta rock-ääntä luonnehtii merkittävä ero Space Oddityn luomasta akustisesta kitarasta ja folk-tyylistä . Mainostaakseen sitä Yhdysvalloissa, Mercury Records rahoitti rannikkorannikolle suunnatun julkisen kiertueen ympäri Amerikkaa, jossa Bowie haastateltiin radioasemien ja tiedotusvälineiden kautta tammi-helmikuussa 1971. Hyödyntämästä omia androgyyni ulkonäkö, valotuskansi Britannian versio paljastettiin kaksi kuukautta myöhemmin kuvattu laulaja yllään mekko: kun vaate hänen kanssaan, hän käytti sitä haastatteluissa-hyväksyntää kriitikot, kuten Rolling Stone ' s John Mendelsohn joka kuvaili "hurjana, melkein hämmentävästi muistuttavana Lauren Bacallista " - ja kadulla, sekavaan reaktioon, mukaan lukien nauru ja yhden miespuolisen jalankulkijan tapauksessa aseen tuottaminen ja käskyn Bowielle "suudella minua".\nKiertueen aikana Bowie havaitsi kaksi amerikkalaista protopunk- taiteilijaa saamaan hänet kehittämään konseptin, joka lopulta löysi muodon Ziggy Stardust -hahmosta: Iggy Popin persoonan sulaminen Lou Reedin musiikilla , mikä tuotti "lopullisen popin" idoli". Tyttöystävä muisteli hänen "raaputtavia muistiinpanoja cocktail-lautasliinassa hullusta rokkitähdestä nimeltä Iggy tai Ziggy", ja palattuaan Englantiin hän ilmoitti aikomuksestaan luoda hahmo "joka näyttää siltä kuin hän olisi laskeutunut Marsilta". Stardust-sukunimi oli kunnianosoitus " Legendary Stardust Cowboy ": lle, jonka ennätys hänelle annettiin kiertueen aikana. Bowie julkaisi myöhemmin teoksen "Otin matkan Gemini-avaruusaluksella" vuoden 2002 Heathenista .\nHunky Dory (1971) löysi Visconin, Bowien tuottajan ja basistin, Ken Scott ja Trevor Bolder syrjäyttivät molemmat roolit. Albumi näki osittain palanneen "Space Oddity" -fanin poplaulajan osittain kevyillä hinnoilla, kuten " Kooks ", kappale, joka on kirjoitettu hänen pojalleen, Duncan Zowie Haywood Jonesille , joka syntyi 30. toukokuuta. (Hänen vanhempansa valitsivat "hänen kooky-nimensä" - hänet tunnettiin seuraavien 12 vuoden ajan nimellä Zowie - kreikkalaisen sanan zoe , life jälkeen.) Muualla albumi tutki vakavampia aiheita ja huomasi Bowien harjoittavan epätavallisen suoraa kunnioitusta hänen vaikutuksilleen. " Laulu Bob Dylanille ", " Andy Warhol " ja " Queen Bitch ", jälkimmäinen samettinen maanalainen pastiche. Se ei ollut tuolloin merkittävä kaupallinen menestys.\nBowie Ziggy Stardust -kiertueen aikana , 1972–1973\nPukeutunut silmiinpistävää puku, hänen hiukset värjätty punaruskea, Bowie aloitti hänen Ziggy Stardust lavashow kanssa Spiders from Mars -Ronson rohkeampi ja Woodmansey-klo Toby Kannu pub Tolworth vuonna Kingston upon Thames 10. helmikuuta 1972 show oli erittäin suosittu, katapultoi hänet tähdeksi, kun hän kiersi Iso-Britanniassa seuraavien kuuden kuukauden aikana ja loi Buckleyn kuvailemana "ainutlaatuisen Bowien kultin" - sen vaikutus kesti kauemmin ja on ollut luovempaa kuin ehkä melkein melkein mikä tahansa muu pop-fandomissa oleva voima. " Ziggy Stardustin ja Marsin hämähäkkien nousu ja putoaminen (1972), jossa yhdistyvät Maailman myynyt ihminen hard rock -elementit Hunky Doryn kevyemmän kokeellisen rockin ja popin kanssa , julkaistiin kesäkuussa. " Starman ", joka julkaistiin huhtikuun singlenä albumin edessä, oli tarkoitus vahvistaa Bowien Isossa-Britanniassa tekemää läpimurtoa: sekä single että albumi nousivat nopeasti kappaleen heinäkuun Top of the Pops -esityksen jälkeen. Albumiin, joka pysyi listalla kaksi vuotta, liittyi pian kuuden kuukauden ikäinen Hunky Dory . Samanaikaisesti ei-albumi-single " John, I'm Only Dancing " ja " All the Young Dudes ", laulu, jonka hän kirjoitti ja tuotti Mott the Hoopleille , menestyivät Isossa-Britanniassa. Ziggy Stardust Tour jatkui Yhdysvalloissa.\nBowie osallistui taustalauluun, koskettimiin ja kitaraan Reedin vuonna 1972 tekemässä soolo-läpimurto Transformerissa , joka tuotti levyn yhdessä Mick Ronsonin kanssa. Seuraavana vuonna Bowie tuotti ja sekoitti The Stooges -albumin Raw Power Iggy Popin rinnalla. Hänen oma Aladdin Sane (1973) oli Britannian listan kärjessä, hänen ensimmäisen ykkösalbuminsa. Bowie kuvailee sen olevan "Ziggy menee Amerikkaan", ja se sisälsi kappaleita, jotka hän kirjoitti matkustaessaan Yhdysvaltoihin ja ympäri Yhdysvaltoja Ziggy-kiertueen aikaisemman osan aikana, joka jatkoi Japaniin uuden levyn mainostamista. Aladdin Sane synnytti Yhdistyneen kuningaskunnan viiden parhaan singlen " The Jean Genie " ja " Drive-In Saturday ".\nBowien rakkaus näyttelemiseen johti hänen täydelliseen uppoutumiseen hahmoihin, jotka hän loi musiikilleen. "Lavan ulkopuolella olen robotti. Lavalle saavutan tunteita. Luultavasti siksi haluan pukeutua Ziggyksi kuin David." Tyytyväisyydestä tuli vakavia henkilökohtaisia vaikeuksia: toimiessaan samaa roolia pidemmän ajanjakson ajan hänen oli mahdotonta erottaa Ziggy Stardust - ja myöhemmin Ohut valkoinen herttu - omasta hahmostaan lavan ulkopuolelta. Ziggy, Bowie sanoi, "ei jättäisi minua yksin vuosien ajan. Silloin kaikki alkoi käydä hapan ... Koko persoonallisuuteni vaikutti. Siitä tuli erittäin vaarallista. Minulla oli todella epäilyksiä järjestäni." Hänen myöhemmät Ziggy-esityksensä, jotka sisälsivät sekä Ziggy Stardustin että Aladdin Sanen kappaleita , olivat erittäin teatteritapahtumia, jotka olivat täynnä järkyttäviä näyttämön hetkiä, kuten Bowie, joka riisui sumon paini-lannekankaalle tai simuloi suuseksiä Ronsonin kitaralla. Bowie kiersi ja järjesti lehdistötilaisuuksia Ziggynäyttelijänä ennen dramaattista ja äkillistä lavalla tapahtuvaa "eläkkeelle siirtymistä" Lontoon Hammersmith Odeonissa 3. heinäkuuta 1973. Viimeisen näyttelyn materiaalia julkaistiin samana vuonna elokuvalle Ziggy Stardust and the Spiders from Mars .\nNäyte " Ziggy Stardustista " (1972). Glam-rockin edelläkävijä Bowie esiintyi hahmona Ziggy Stardust, jota tukevat Marsin hämähäkit .\nHajotettuaan Hämähäkit Marsista, Bowie yritti siirtyä Ziggy-persoonastaan. Hänen takaluettelonsa oli nyt erittäin haluttu: The Man Who Sold the World oli julkaistu uudelleen vuonna 1972 yhdessä Space Oddityn kanssa . " Life on Mars? ", Hunky Dory , julkaistiin kesäkuussa 1973 ja saavutti korkeimman sijan Ison- Britannian singlelistalla . Bowien uutislevy vuodelta 1967, " The Laughing Gnome ", saapui samalle listalle syyskuussa, nousi sijalle 6. Lokakuussa seurasi kokoelma hänen 1960-luvun suosikkiensa kansikuvia Pin Ups , joka tuotti versiossaan Ison-Britannian nro 3. of McCoys n ' Sorrow ' ja itse korkeimmillaan numero yksi, joten David Bowie myydyin teko 1973 Isossa-Britanniassa. Se toi Bowie-albumien kokonaismäärän samanaikaisesti Ison-Britannian listalla kuuteen.\n1974–1976: "Muovinen sielu" ja ohut valkoinen herttua\nBowie kuvaa elokuvaa " Rebel Rebel " vuonna 1974\nBowie muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1974, pysyen aluksi New Yorkissa ennen asettumistaan Los Angelesiin. Diamond Dogs (1974), josta osa löysi hänet matkalla kohti soul ja funk , oli tuote kaksi erillistä ideoita: musikaali perustuu villi tulevaisuuden jälkeisen apokalyptinen kaupunki, ja asettamalla George Orwellin n 1984 musiikkia. Albumi nousi Yhdistyneessä kuningaskunnassa ykköseksi, kuti hittejä " Rebel Rebel " ja " Diamond Dogs " sekä nro 5 Yhdysvalloissa. Edistääkseen sitä Bowie käynnisti Diamond Dogs Tour -kiertueen vierailemalla Pohjois-Amerikan kaupungeissa kesäkuusta joulukuuhun 1974. Toni Basilin koreografioima ja runsaasti teatteritehosteita tuottanut korkean budjetin lavastustuotannon kuvasi Alan Yentob . Tuloksena syntyneessä dokumentissa, Cracked Actor , oli pastamainen ja rappeutunut Bowie: kiertue osui samaan aikaan laulajan liukastumisen kanssa raskaasta kokaiininkäytöstä riippuvuuteen, mikä aiheutti vakavaa fyysistä heikentymistä, vainoharhaisuutta ja emotionaalisia ongelmia. Myöhemmin hän kommentoi, että mukana oleva live-albumi, David Live , olisi pitänyt nimetä "David Bowie on elossa ja hyvin ja elää vain teoriassa". David Live vahvisti kuitenkin Bowien aseman supertähtinä, ja sijoittui Isossa-Britanniassa toiseksi paremmaksi ja Yhdysvalloissa 8. sijalle. Se synnytti myös Ison-Britannian kappaleen nro 10 Bowien kannessa Eddie Floydin kappaleesta " Knock on Wood ". Tauon jälkeen Philadelphiassa , jossa Bowie nauhoitti uutta materiaalia, kiertue jatkui painottaen uutta sielua.\nBowie esiintyy Diamond Dogs Tourin aikana vuonna 1974\nPhiladelphian äänitysistuntojen hedelmä oli amerikkalaiset nuoret (1975). Elämäkerta Christopher Sandford kirjoittaa: "Vuosien varrella suurin osa brittiläisistä rokkareista oli yrittänyt tavalla tai toisella tulla mustaksi laajennukseksi. Harvat olivat onnistuneet Bowien tavoin." Albumin ääni, jonka laulaja tunnisti " muoviseksi sieluksi ", muodosti radikaalin tyylimuutoksen, joka aluksi vieraanteli monia hänen Isossa-Britanniassa harrastajiaan. Nuoret amerikkalaiset antoivat Bowien ensimmäisen yhdysvaltalaisen numeron " Fame ", joka on kirjoitettu yhdessä taustalauluun osallistuneen John Lennonin ja Carlos Alomarin kanssa . Lennon kutsui Bowien teosta "hienoksi, mutta se on vain rock'n'roll huulipunan ollessa päällä". Ansaittuaan eron siitä, että hän on yksi ensimmäisistä valkoisista taiteilijoista, joka ilmestyi Yhdysvaltain Soul Train -varieteenäytöksessä, Bowie jäljitti mainetta "Fame", samoin kuin " Golden Years ", hänen marraskuun singlensä, jota alun perin tarjottiin Elvis Presleylle , joka hylkäsi sen . Nuoret amerikkalaiset menestyivät kaupallisesti sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa, ja vuoden 1969 singlen "Space Oddity" uusintalehdestä tuli Bowien ensimmäinen ykköshitti Isossa-Britanniassa muutama kuukausi sen jälkeen, kun "Fame" saavutti saman Yhdysvalloissa. . Huolimatta hänen nykyään vakiintuneesta tähtitaistelustaan Bowie Sandfordin sanoin "kaikesta levymyynnistään (yli miljoona kopiota yksin Ziggy Stardustista ) oli olemassa lähinnä löysällä muutoksella". Vuonna 1975 Bowie erotti johtajansa liikkeessä, joka toisti Ken Pittin kiusallisen irtisanomisen viisi vuotta aikaisemmin. Seuraavien kuukausia kestäneen oikeusriidan huipentumana hän katseli Sandfordin kuvauksen mukaan "miljoonien dollareiden ansaitsemista tulevista ansioistaan" "Defriesille ainutlaatuisen anteliain ehdoin" ja "sulki itsensä Länsi-20. Katu, jossa viikon ajan kuului hänen ulvontaa lukitun ullakko-oven läpi. " Michael Lippmanista, Bowien asianajajana neuvottelujen aikana, tuli hänen uusi johtaja; Lippman puolestaan sai huomattavan korvauksen, kun Bowie erotti hänet seuraavana vuonna.\nBowie suoriutuu Cher on varieteen Cher , 1975\nStation to Station (1976), tuottajat Bowie ja Harry Maslin, esitteli uuden Bowie-persoonan, " The Thin White Duke ". Visuaalisesti hahmo oli jatkoa Thomas Jerome Newtonille, maan ulkopuoliselle olennolle, jonka hän kuvasi elokuvassa The Man Who Fall to Earth samana vuonna. Kehittämällä funk ja sielun Young Americans , asemalta asemalle' s syntetisaattori-raskas järjestelyt ennakoi krautrockista -influenced musiikkiin hänen ensi julkaisuissa. Se, missä määrin huumeriippuvuus vaikutti nyt Bowieen, julkistettiin, kun Russell Harty haastatteli laulajaa London Weekend Television -puhelussarjassaan ennakoiden levyn tukikiertuetta. Pian ennen satelliittihaastattelun alkamista ilmoitettiin Espanjan diktaattorin Francisco Francon kuolema. Bowiea pyydettiin luopumaan satelliittivarauksesta, jotta Espanjan hallitus voisi lähettää suoran uutissyötteen. Tätä hän kieltäytyi tekemästä, ja hänen haastattelunsa jatkui. Seuraavassa pitkässä keskustelussa Hartyn kanssa Bowie oli epäjohdonmukainen ja näytti "katkenneelta". Hänen mielenterveytensä - hänen oman myöhemmin myöntämänsä mukaan - oli muuttunut kokaiinista; hän yliannosteli useita kertoja vuoden aikana ja kuihtui fyysisesti hälyttävässä määrin.\nAsemalta asemalle " TAMMI 1976 vapautumista seurasi helmikuussa 31/2- kuukauden mittainen konserttikierros Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. Mukana koruttomasti palaa asettaa, Isolar - 1976 Tour sen väri sanomalehtipaperin Isolar konsertti ohjelma, korosti seuraavan albumin kappaleita, kuten dramaattinen ja pitkä nimikkokappale , balladeja " Wild on tuuli " ja " Sana on Wing ", ja funkier " TVC 15 " ja " Stay ". Tämän albumin ja kiertueen nauhoittamiseen ydinbändi - rytmikitaristi Carlos Alomar , basisti George Murray ja rumpali Dennis Davis - jatkoi vakaana yksikkönä 1970-luvun loppupuolella. Kiertue sujui erittäin menestyksekkäästi, mutta se oli täynnä poliittista kiistaa. Bowie siteerattiin Tukholmassa kuin sanomalla, että "Britannia voisi hyötyä fasistisen johtaja", ja pidätettiin tulli Venäjän / Puolan välisellä rajalla, jolla natsi tarvikkeita.\nBowie kuten Thin White Duke klo Maple Leaf Gardens , Toronto, 1976\nAsiat törmäsivät Lontoossa toukokuussa ns. " Victoria Station -tapahtumaksi". Saapuessaan avoimeen Mercedes- avoautoon Bowie heilutti väkijoukolle eleellä, jonka mukaan joidenkin väitettiin olevan natsien tervehdys , joka otettiin kameralla kiinni ja julkaistiin NME: ssä . Bowie sanoi, että valokuvaaja sai hänet kiinni keskiaallossa. Myöhemmin hän syytti fasismia suosivista kommenteistaan ja käyttäytymisestään ajanjaksona riippuvuuksistaan ja ohuen valkoisen herttuan luonteesta. "Olin mielestäni täysin hulluna. Tärkeintä, mihin toimin, oli mytologia ... se koko juttu Hitleristä ja oikeistosta ... löysin kuningas Arthurin. " Näytelmäkirjailija Alan Franks kirjoitti myöhemmin The Times -lehdessä , että "hän oli todella" hämmentynyt ". Hänellä oli erittäin huonoja kokemuksia kovista huumeista." Bowien kokaiiniriippuvuudella, joka oli motivoinut näitä kiistoja, oli paljon tekemistä hänen aikansa kanssa, joka asui Los Angelesissa, kaupungissa, joka vieras hänet. Keskustellessaan fasismin flirttailuistaan NME: n vuonna 1980 tekemässä haastattelussa Bowie selitti, että Los Angeles oli "siellä, missä kaikki oli tapahtunut. Vitun paikka on pyyhittävä pois maapallolta. Jotta tekisi mitään tekemistä rock and rollin kanssa, mene ja Los Angelesissa asuminen on mielestäni vain katastrofia. Se todella on. "\nToipunut riippuvuudesta, Bowie pyysi anteeksi näitä lausuntoja ja kritisoi 1980- ja 90-luvuilla rasismia Euroopan politiikassa ja amerikkalaisessa musiikkiteollisuudessa. Bowien kommentit fasismista samoin kuin Eric Claptonin alkoholinkäyttöiset pakistanilaisten maahanmuuttajien irtisanomiset vuonna 1976 johtivat Rockin vastaiseen rasismiin .\n1976–1979: Berliinin aikakausi\nPääartikkeli: Berliinin trilogia\nKerrostalo osoitteessa 155, Hauptstraße, Schöneberg , Berliini, jossa Bowie asui vuosina 1976-1978\nEnnen vuoden 1976 loppua Bowien kiinnostus kasvavaan saksalaiseen musiikkielämään ja huumeriippuvuus saivat hänet muuttamaan Länsi-Berliiniin siivoamaan ja elvyttämään uraansa. Siellä hänet nähtiin usein polkupyörällä Schönebergissä sijaitsevan Hauptstraßen asuntonsa ja hänen käyttämänsä Hansa Tonstudion välillä, joka sijaitsi Köthener Straßella Kreuzbergissa lähellä Berliinin muuria . Työskennellessään Brian Enon kanssa ja jakamalla asunnon Iggy Popin kanssa, hän alkoi keskittyä minimalistiseen, ambienttiseen musiikkiin ensimmäiselle kolmesta albumista, jotka tuotettiin yhdessä Tony Visconin kanssa ja joka tunnettiin hänen Berliinin trilogiana . Samana ajanjaksona Iggy Pop, Bowien kanssa kirjoittajana ja muusikkona, valmistui sooloalbuminsa The Idiot ja sen seurannan Lust for Life kiertueelle Isossa-Britanniassa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa maaliskuussa ja huhtikuussa 1977.\nBowie esiintyy Oslossa , Norjassa, 1978\nAlbumin Low (1977), osittain vaikuttaa Krautrock ääni Kraftwerk ja Neu! , osoitti siirtymistä pois kertomuksesta Bowien laulutekstissä abstraktimmasta musiikillisesta muodosta, jossa sanoitukset olivat satunnaisia ja valinnaisia. Vaikka hän valmisti albumin marraskuussa 1976, levyttämiseen kului levottomuudeltaan vielä kolme kuukautta. Se sai julkaisunsa aikana huomattavaa negatiivista kritiikkiä - julkaisun, jota RCA ei halunnut ylläpitää vakiintunutta kaupallista vauhtia, ja joka ei ollut tyytyväinen ja jota Bowien entinen johtaja, Tony Defries, jolla oli edelleen huomattava taloudellinen kiinnostus laulajan asioihin, yritti estää . Näistä ennakoinnista huolimatta Low tuotti Yhdistyneen kuningaskunnan kolmannen singlen " Sound and Vision ", ja sen oma esitys ylitti Station to Station -toiminnon Yhdistyneen kuningaskunnan listalla, missä se nousi 2. Nykysäveltäjä Philip Glass kuvaili Lowia "teokseksi". nero "vuonna 1992, kun hän käytti sitä perustana sinfonia nro 1" Matalalle " ; Myöhemmin Glass käytti Bowien seuraavaa albumia perustana vuoden 1996 sinfonialle 4 "Heroes" . Glass on kiittänyt Bowien lahjaa "melko monimutkaisten, yksinkertaisiksi kappaleiksi naamioitujen musiikkikappaleiden" luomisesta. Myös vuonna 1977 Lontoo julkaisi kymmenen kappaleen LP: n Starting Point , joka sisälsi Bowien Deram- kauden (1966–67) julkaisuja.\nNäyte " Sankareista " (1977). Yksi Bowien Berliinin trilogian aikakaudelta syntyneistä tunnelmallisista rock-kappaleista "Heroes" sai pysyvän suosion.\nKaikuva Matala ' s minimalistinen, instrumentaalista lähestymistapa, toinen trilogian, 'Heroes' (1977), joka sisällytetään pop- ja rock laajemmin, nähdä Bowie liittyi kitaristi Robert Fripp . Kuten Low , "Heroes" osottaneet Zeitgeist on kylmän sodan , symboloi jaetun kaupungin Berlin. Levy sisälsi ympäristön äänet useista lähteistä, mukaan lukien valkoisen kohinan generaattorit, syntetisaattorit ja koto , albumi oli toinen hitti, joka saavutti nro 3 Isossa-Britanniassa. Sen nimikappale , vaikka se saavutti vain 24. sijan Ison-Britannian singlelistalla, sai pysyvän suosion ja oli kuukausien kuluessa julkaistu saksaksi ja ranskaksi. Kohti vuoden loppua, Bowie esitti kappaleen Marc Bolan n televisio- Marc , ja jälleen kaksi päivää myöhemmin ja Bing Crosby lopullisen CBS televisio Christmas Special, kun hän liittyi Crosby vuonna ' Peace on Earth / Pikku Drummer Boy ', joka on " Pikku rumpali-poika " -versio uudella, ristiriitaisella jakeella. Viisi vuotta myöhemmin duetti osoittautui maailmanlaajuiseksi kausihitiksi, ja se sijoittui Yhdistyneessä kuningaskunnassa joulupäivänä 1982 sijalle 3.\nSuoritettuaan Low ja "Heroes" Bowie vietti suuren osan vuodesta 1978 Isolar II -kiertueella ja toi kahden ensimmäisen Berlin Trilogy -albumin musiikin lähes miljoonalle ihmiselle 70 konsertin aikana 12 maassa. Tähän mennessä hän oli rikkonut huumeriippuvuutensa; elämäkerta David Buckley kirjoittaa, että Isolar II oli "Bowien ensimmäinen kiertue viiden vuoden ajan, jossa hän ei todennäköisesti ollut nukutettu itseään runsailla määrillä kokaiinia ennen lavalle nousemista. - - Ilman huumeiden tuomaa unohdusta hän oli nyt terveessä tilassa. tarpeeksi henkistä tilaa haluta saada ystäviä. " Kiertueen nauhoitukset muodostivat live-albumin Stage , joka julkaistiin samana vuonna. Bowie nauhoitti myös kertomuksen Sergei Prokofjevin klassisen sävellyksen Peter and the Wolf sovituksesta , joka julkaistiin albumina toukokuussa 1978.\nViimeinen kappale, jonka Bowie kutsui " triptyykkikseen ", Lodger (1979), vältteli kahden muun minimalistista, ambienttista luonnetta palaten osittain takaisin Berliiniä edeltäneen aikakauden rumpu- ja kitarapohjaiseen rockiin ja popiin. Tuloksena oli monimutkainen sekoitus uutta aalto- ja maailmamusiikkia , joissa paikoissa yhdistettiin Hijazin ei-länsimaiset asteikot . Joidenkin kappaleiden koostuivat käyttäen Eno ja Peter Schmidt n Viisto Strategies kortit: 'Pojat Keep Swinging' merkitsi bändin vaihtamista välineitä, 'Move On' käytti sointuja Bowien aikaisin koostumus 'kaikki nuoret Dudes' soitettiin takaperin, ja "punainen rahaa "otti taustoja kappaleelta" Sister Midnight ", joka on aiemmin sävelty Iggy Popin kanssa. Levy nauhoitettiin Sveitsissä. Ennen julkaisua RCA: n Mel Ilberman totesi: "Olisi oikeudenmukaista kutsua sitä Bowien kersantti Pepperiksi ... konseptialbumi, joka kuvaa Lodgeria kodittomana vaeltajana, jota elämän paineet ja tekniikka välttävät ja uhraavat ." Kuten elämäkerta Christopher Sandford kuvaili, "Levy rikkoi niin suuria toiveita epäilyttävillä valinnoilla ja tuotannolla, joka merkitsi Bowien kumppanuuden Enon kanssa - 15 vuoden ajan". Lodger saavutti 4. sijan Isossa-Britanniassa ja 20. sija Yhdysvalloissa ja tuotti Isossa-Britanniassa saavutetut singlet " Boys Keep Swinging " ja " DJ ". Loppuvuodesta Bowie ja Angie aloittivat avioeromenettelyn, ja kuukausia kestäneiden oikeustaisteluiden jälkeen avioliitto päättyi vuoden 1980 alussa.\n1980–1988: Uusi romanttinen ja pop-aikakausi\nVakava kuutamo-kiertue , 1983\nPelottavat hirviöt ja Super Creeps (1980) tuottivat ykköshitti " Ashes to Ashes ", joka esitteli kitarasyntetistin Chuck Hammerin tekstuurityötäja palasi Major Tomin hahmoon "Space Oddity" -elokuvasta. Kappale antoi kansainvälisen altistuksen maanalaiselle uudelle romanttiselle liikkeelle, kun Bowie vieraili Lontoon Blitz-klubissa - tärkeimmässä uuden romanttisen hangoutissa - rekrytoimaan useita vakituisia henkilöitä (mukaan lukien Steve Strange Visage- yhtyeestä) toimimaan mukana olevassa tunnetussa videossa. yhtenä kaikkien aikojen innovatiivisimmista. Vaikka Scary Monsters käytti Berliinin albumien vahvistamia periaatteita, kriitikot pitivät sitä musiikillisesti ja lyyrisemmin suorana. Levyn kova rock -reuna sisälsi Robert Frippin , Chuck Hammerin ja Pete Townshendin silmiinpistävän kitaran. Kun "Ashes to Ashes" osui Yhdistyneen kuningaskunnan listalla ykköseksi, Bowie avasi kolmen kuukauden jakson Broadwaylla 24. syyskuuta, pääosissa John Merrick elokuvassa The Elephant Man .\nBowie pariksi Queenin kanssa vuonna 1981 kertaluonteisen yksittäisen julkaisun " Under Pressure ". Duetto oli hitti, josta tuli Bowien kolmas Ison-Britannian ykkössingli. Bowie sai johtavan roolin BBC: n Bertolt Brechtin Baal- näytelmän 1982 televisioidussa sovituksessa . Lähetystyönsä ohella aiemmin Berliinissä nauhoitettu viisikappaleinen EP -kappale kappaleista julkaistiin David Bowiena Bertolt Brechtin Baalissa . Maaliskuussa 1982, kuukausi ennen Paul Schraderin elokuvan Cat People ilmestymistä , Bowien nimikappale " Cat People (Putting Out Fire) " julkaistiin singlena, josta tuli pieni Yhdysvaltain hitti ja joka tuli Yhdistyneen kuningaskunnan Top 30 -elokuvaan.\nBowie saavutti suosionsa ja kaupallisen menestyksensä huippunsa vuonna 1983 Let's Dance -elokuvan kanssa . Yhteistuotanto Chic n Nile Rodgers , albumi myi platinaa sekä Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Sen kolmesta singlestä tuli Top 20 -hittejä molemmissa maissa, joissa sen nimikkokappale saavutti ykkönen. " Modern Love " ja " China Girl " tekivät molemmat Isossa-Britanniassa toiseksi parin "absorboivaa" mainosvideota, jotka elämäkerran kirjoittaja David Buckley sanoi "aktivoiduiksi pop-maailman keskeisimmiksi arkkityypeiksi." Let's Dance ", jossa on vähän kertomus nuoresta aborigeeniparista , kohdennetusta "nuoruudesta" ja "China Girl", paljain päin (ja myöhemmin osittain sensuroitu) rannanrakastuskentällä (kunnianosoitus elokuvasta Täältä ikuisuuteen ), oli riittävän seksuaalisesti provosoiva takaamaan raskas kierto MTV: llä ". Stevie Ray Vaughan oli vieraskitaristi, joka soitti sooloa "Let's Dance" -elokuvassa, vaikka video kuvaa Bowien matkivan tätä osaa. Vuoteen 1983 mennessä Bowie oli noussut päivän tärkeimmäksi videotaiteilijaksi. Let Dance -tapahtumaa seurasi Serious Moonlight Tour , jonka aikana Bowieä seurasivat kitaristi Earl Slick ja taustalaulajat Frank ja George Simms. Maailmankiertue kesti kuusi kuukautta ja oli erittäin suosittu. "Vuonna 1984 MTV Video Music Awards -palkinnoissa Bowie sai kaksi palkintoa, mukaan lukien avajaisen Video Vanguard -palkinnon .\nBowie esiintyy Glass Spider Tourin aikana , 1987\nTonight (1984), toinen tanssisuuntautunut levy, löysi Bowien yhteistyössä Tina Turnerin ja jälleen kerran Iggy Popin kanssa. Se sisälsi useita cover-kappaleita, muun muassa vuoden 1966 Beach Boys -hitti " God Only Knows ". Albumilla oli transatlanttinen Top 10 -hitti " Blue Jean ", joka oli itse inspiraatio lyhytelokuvalle, joka voitti Bowielle Grammy-palkinnon parhaana lyhytmusiikkivideona , Jazzin 'Blue Jean -elokuvana. Bowie esiintyi Wembley-stadionilla vuonna 1985 Live Aid -konsertissa, joka on Etiopian nälänhätäavun monen tapahtumapaikan konsertti. Tapahtuman aikana esiteltiin video varainkeräilylle, Bowien duetti Mick Jaggerin kanssa . " Dancing in the Street " palasi julkaisun yhteydessä nopeasti ykköseksi. Samana vuonna Bowie työskenteli Pat Metheny Groupin kanssa nauhoittaakseen " Tämä ei ole Amerikka " Falconin ja Lumiukon ääniraidalle. Yhtenä julkaistusta kappaleesta tuli Top 40 -hitti Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa.\nBowie sai roolin vuoden 1986 elokuvassa Absolute Beginners . Kriitikot ottivat sen vastaan huonosti, mutta Bowien tunnari , nimeltään " Absolute Beginners ", nousi Ison-Britannian listalla toiseksi. Hän esiintyi myös nimellä Goblin King Jareth vuonna 1986 Jim Henson -elokuva Labyrinth , jossa hän työskenteli säveltäjä Trevor Jonesin kanssa ja kirjoitti viisi omaperäistä kappaletta. Hänen vuosikymmenen viimeinen soololevy oli 1987: n Never Let Me Down , jossa hän ojensi kahden edellisen albuminsa kevyen äänen tarjoten sen sijaan kovempaa rockia, jolla on industrial / techno -tanssi. Albumi saavutti sijan nro 6 Isossa-Britanniassa, ja tuloksena olivat hittiet " Day-In, Day-Out " (hänen 60. singlensä), " Time Will Crawl " ja " Never Let Me Down ". Bowie kuvaili sitä myöhemmin "alimmaksi" ja kutsui sitä "kauheaksi albumiksi". 86-konsertti Glass Spider Tour alkoi 30. toukokuuta ja tukee Never Let Me Down -tapahtumaa . Bowien taustabändissä oli Peter Frampton johtokitaralla . Kriitikot pahoittelivat kiertuetta ylituotantona sanoen, että se vaikutti stadionin nykyisiin trenditrendeihin erikoistehosteissaan ja tanssissaan. Kiertue vaikutti myöhempien taiteilijoiden, mukaan lukien Britney Spears , Madonna ja U2, konsertteihin .\nBowie hylkäsi soolouransa vuonna 1989 vetäytyessään bändin jäsenyyden suhteelliseen nimettömyyteen ensimmäistä kertaa 1970-luvun alun jälkeen. Kovaa rokkaava kvartetti, Tin Machine, syntyi sen jälkeen, kun Bowie alkoi työskennellä kokeellisesti kitaristi Reeves Gabrelsin kanssa . Kokoonpanon valmistuivat Tony ja Hunt Sales , jotka Bowie oli tuntenut 1970-luvun lopulta lähtien basso- ja rummutoiminnastaan Iggy Popin 1977 Lust for Life -albumille .\nBowie Chilessä Sound + Vision -kiertueen aikana , 1990\nVaikka hän aikoi Tin Machinein toimia demokratiana, Bowie hallitsi sekä laulun kirjoittamisessa että päätöksenteossa. Bändin debyytti Tin Machine (1989) oli alun perin suosittu, vaikka sen politisoidut sanat eivät saaneet yleistä hyväksyntää: Bowie kuvaili yhtä kappaletta "yksinkertaistetuksi, naiiviksi, radikaaliseksi, joka laskeutui uusnatsien syntymiseen. "; elämäkerta Christopher Sandfordin mielestä "Huumeiden, fasismin ja TV: n tuomitseminen vaati hermostuneisuutta ... sellaisilla termeillä, jotka saavuttivat sarjakuvan kirjallisuuden tason". EMI valitti "saarnaavista sanoituksista" sekä "toistuvista kappaleista" ja "minimalistisesta tai ei tuotannosta". Levy kuitenkin saavutti kolmannen sijan ja nousi kultaiseksi Britanniassa.\nTin Machinen ensimmäinen maailmankiertue oli kaupallinen menestys, mutta sekä fanien että kriitikoiden keskuudessa oli haluttomuutta hyväksyä Bowien esitys vain bändin jäsenenä. Sarja Tin Machine-sinkkuja ei onnistunut kartoittamaan, ja Bowie, erimielisyyden EMI: n kanssa, jätti etiketin. Kuten yleisö ja kriitikot, Bowie itse joutui yhä enemmän tyytymättömäksi rooliinsa vain yhtenä bändin jäsenenä. Tin Machine alkoi työskennellä toisen albumin parissa, mutta Bowie lykkäsi hanketta ja palasi soolotyöhön. Esittäessään varhaisia hittejä seitsemän kuukauden Sound + Vision -kiertueen aikana hän löysi jälleen kaupallisen menestyksen ja suosiota.\nLokakuussa 1990, vuosikymmen hänen avioeronsa jälkeen Angielta , Bowie ja Somaliassa syntynyt supermalli Iman esittivät yhteisen ystävänsä. Bowie muisteli: "Nimetin lapsia tapaamamme yönä ... se oli aivan välitöntä." He menivät naimisiin vuonna 1992. Tin Machine aloitti työnsä samassa kuussa, mutta heidän yleisönsä ja kriitikot, jotka lopulta jäivät pettyneiksi ensimmäiseen albumiin, osoittivat vain vähän kiinnostusta sekunnissa. Tin Machine II : n saapumista leimasi laajasti julkistettu ja ajastettu konflikti kansikuvan suhteen: tuotannon alettua uusi levy-yhtiö Victory katsoi Bowien arvioiman neljän muinaisen alaston Kouroi- patsaan kuvaamisen " erinomaisella maulla ", olemaan" virheellisten, siveettömien kuvien esitys ", joka vaatii ilman harjaamista ja paikoittamista, jotta hahmot tekisivät sukupuolettomiksi. Tin Machine kiersi jälleen, mutta live-albumin Tin Machine Live: Oy Vey jälkeen Baby epäonnistui kaupallisesti, bändi ajautui erilleen, ja Bowie jatkoi soolouraansa, vaikka jatkoi yhteistyötä Gabrelsin kanssa.\n1992–1998: Sähköinen jakso\n20. huhtikuuta 1992 Bowie esiintyi Freddie Mercury Tribute -konsertissa kuningattaren laulajan edellisen vuoden kuoleman jälkeen. Sen lisäksi, että hän esitti "Sankareita" ja "Kaikki nuoret kaverit", hänen joukossaan "Under Pressure" esiintyi Annie Lennox , joka otti Mercuryn lauluosan; aikana hänen ulkonäkönsä, Bowie polvistui ja lausui Herran rukouksen osoitteessa Wembley Stadium . Neljä päivää myöhemmin Bowie ja Iman menivät naimisiin Sveitsissä. Aikomuksella muuttaa Los Angelesiin, he lentivät etsimään sopivaa omaisuutta, mutta löysivät itsensä vain hotelliinsa ulkonaliikkumiskiellon alaisena: Vuoden 1992 Los Angelesin mellakat alkoivat saapumispäivänä. He asettivat sen sijaan New Yorkiin.\nBowie esiintyy Turussa , 1997\nVuonna 1993 Bowie julkaisi ensimmäisen soolotarjouksensa Tin Machine -siirronsa jälkeen, sielu, jazz ja hip-hop vaikuttivat Black Tie White Noise -soittoon . Levy, joka yhdistää Bowien Let's Dance -tuottajan Nile Rodgersin kanssa , vahvisti elektronisten instrumenttien käyttöä , vahvisti Bowien paluun suosioon ja saavutti Ison-Britannian listojen ykköspaikan ja kuti kolme Top 40 -hittiä, mukaan lukien Top 10 single " Jump He sanovat ". Bowie tutki uusia esikaupunkeja Suburbian buddhassa (1993), joka on näennäisesti hänen musiikkinsa ääniraidalevy, joka sävelsi Hanif Kureishin romaanin BBC-televisio-sovitukseen . Ainoastaan nimikappaletta oli käytetty television sovituksessa, vaikka joitain hänen teemojaan oli läsnä myös albumilla. Se sisälsi joitain uusia Black Tie White Noise -elementtejä ja ilmoitti myös siirtymisestä kohti vaihtoehtoista rockia . Levy oli kriittinen menestys, mutta sai hillitty julkaisu ja saavutti vain nro 87 Britannian listoissa.\nYhdistämällä Bowie Enon kanssa, lähes teollinen Outside (1995) suunniteltiin alun perin ensimmäiseksi osaksi epälineaarista kertomusta taiteesta ja murhasta. Bowien kirjoittaman novellin hahmot sisältävä albumi saavutti menestystä Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa ja tuotti kolme Yhdistyneen kuningaskunnan Top 40-singleä. Kun siirto, joka aiheutti ristiriitaisen sekä fanit ja kriitikot, Bowie valitsi Nine Inch Nails kuin hänen kiertueen kumppanikseen ulkopuolella Tour . Kiertue vieraili Euroopan ja Pohjois-Amerikan kaupungeissa syyskuun 1995 ja helmikuun 1996 välisenä aikana, ja kiertue palasi Gabrelsiin Bowien kitaristina. 7. tammikuuta 1997 Bowie vietti puoli vuosisadan 50-vuotissyntymäpäiväänsä konsertti klo Madison Square Garden , New York, jossa hän liittyi vuonna pelaa hänen kappaleita ja ne vieraitaan, Lou Reed, Dave Grohl ja Foo Fighters , Robert Smith ja Cure , Billy Corgan on Smashing Pumpkins , Frank Black on Pixies , ja Sonic Youth .\nBowie otettiin mukaan Rock and Roll Hall of Fameen 17. tammikuuta 1996. Earthling (1997) sisälsi kokeita Britannian viidakossa ja rumpu 'n' bassoa . Se oli kriittinen ja kaupallinen menestys Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa. albumi - " Little Wonder " ja " Dead Man Walking " - tuli UK Top 40 -hitteiksi. Bowien kappale " Minä pelkään amerikkalaisia " Paul Verhoeven -elokuvasta Showgirls kirjattiin uudelleen albumille, ja Trent Reznor remixi sen yhdeksi julkaisuksi. Mukana olevan videon, joka sisältää myös Trent Reznor , raskas kierto edisti kappaleen 16 viikon oleskelua Yhdysvaltain Billboard Hot 100 -elokuvassa . Reznor tuotti myös Lost Highway -ääniraidan (1997), joka alkaa ja päättyy erilaisilla sekoituksilla Bowien Outside- kappaleesta " I'm Deranged ". Bowie sai tähden Hollywoodin kuuluisuudella 12. helmikuuta 1997. Earthling-kiertue kesti Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa kesäkuun ja marraskuun 1997 välisenä aikana. Marraskuussa 1997 Bowie esiintyi BBC: n Children in Need -hyväntekeväisyystuotteella " Perfect Day ", joka saavutti ykkönen Isossa-Britanniassa. Bowie kokoontui Viscontiin vuonna 1998 nauhoittamaan "(Tässä turvallinen) Sky Life" -elokuvan The Rugrats Movie -elokuvalle . Vaikka rata on muokattu pois lopullisesta leikata, se oli myöhemmin uudelleen nauhoitettiin "turvallinen" on B-puolen Bowien 2002 single " Kaikki sanovat 'Hei' " . Yhdistyminen johti muihin yhteistyöhön, mukaan lukien rajoitetun painoksen yksittäinen versio Placebon kappaleesta " Without You I'm Nothing ", jonka Visconti on tuottanut yhdessä Bowien harmonisoidun laulun kanssa alkuperäiseen äänitykseen.\n1999–2012: uusklassikkinen aikakausi\nBowie lavalla Sterling Campbellin kanssa Heathen Tourin aikana , 2002\nBowie, yhdessä Reeves Gabrelsin kanssa, loi ääniraidan Omikron: The Nomad Soul , 1999 -tietokonepelille, jossa hän ja Iman esittivät myös hahmoja heidän samankaltaisuutensa perusteella. Julkaistiin samana vuonna ja joka sisältää uudelleen äänitettyjä raitoja Omikron , hänen albuminsa Tuntia varustellun laulun sanoitus voittajan hänen "Cyber laulukilpailussa" Internet kilpailu, Alex Grant. Levyjä, jotka käyttivät laajasti live-instrumentteja, Bowie poistui raskasta elektroniikasta. Suunnitellun Toy- levyn , jonka tarkoituksena oli esitellä uusia versioita joistakin Bowien aikaisimmista kappaleista, sekä kolmen uuden kappaleen istunnot , aloitettiin vuonna 2000, mutta albumia ei koskaan julkaistu. Bowie ja Visconti jatkoivat yhteistyötään ja tuottivat uuden albumin, joka sisälsi täysin omaperäisiä kappaleita. Istuntojen tuloksena syntyi vuoden 2002 Heathen- levy .\nBowie esiintyi 25. kesäkuuta 2000 toisen kerran Glastonburyn festivaalilla Englannissa ja soitti 30 vuotta ensimmäisen esiintymisensä jälkeen. Esitys julkaistiin postuumina live-albumina marraskuussa 2018. Bowie esiintyi 27. kesäkuuta Lontoon BBC Radio Theatre -konsertissa , joka julkaistiin Bowie at the Beeb -kokoelmaalbumissa , joka sisälsi myös BBC: n äänitysistuntoja vuosina 1968-1972. Bowien ja Imanin tytär syntyi 15. elokuuta. Hänen kiinnostuksensa buddhalaisuuteen sai hänet tukemaan Tiibetin asiaa esiintymällä helmikuun 2001 ja helmikuun 2003 konserteissa tukemaan Tiibetin taloa USA: ssa Carnegie Hallissa New Yorkissa.\nBowie esiintyi Dublinissa Irlannissa marraskuussa 2003 A Reality Tourin aikana - viimeinen kiertue sen jälkeen, kun hän jäi eläkkeelle vuonna 2006.\nLokakuussa 2001 Bowie avasi New York City -konsertin , hyväntekeväisyystapahtuman 11. syyskuuta tapahtuneiden hyökkäysten uhreille, esittäen minimalistisen esityksen Simon & Garfunkelin " Amerikasta ", jota seurasi "Heroes" -yhtye. . Vuonna 2002 julkaistiin Heathen ja vuoden toisella puoliskolla Heathen Tour . Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa järjestetty kiertue avattiin Lontoon vuosittaisella Meltdown- festivaalilla, jolle Bowie nimitettiin tuona vuonna taiteellisena johtajana. Festivaalille valitsemiensa teosten joukossa olivat Philip Glass , Television ja Dandy Warhols . Uuden albumin kappaleiden lisäksi kiertue sisälsi Bowie's Low -kauden materiaalia. Reality (2003) seurasi, ja siihen liittyvä maailmankiertue, A Reality Tour , jonka arvioitu osallistumisprosentti oli 722 000, keräsi enemmän kuin mikään muu vuonna 2004. Bowie kertoi 13. kesäkuuta Isle of Wight Festival 2004 : n viimeisen illan osoittautuisi hänen viimeiseksi live-esitykseksi Isossa-Britanniassa. 25. kesäkuuta hän kärsi rintakipu, kun esiintymässä Hurricane Festival in Scheeßel , Saksa. Alun perin ajateltu olevan puristettu hermo olkapäässä, ja kipu diagnosoitiin myöhemmin akuutiksi tukkeutuneeksi sepelvaltimoksi , mikä vaati hätäangioplastiaa Hampurissa. Kiertueen loput 14 päivämäärää peruutettiin.\nSydänkohtauksesta toipumisensa jälkeen Bowie vähensi musiikillista suorituskykyään tekemällä vain kertaluonteisia esiintymisiä lavalla ja studiossa. Hän lauloi duetissa vuoden 1971 kappaleestaan " Muutokset " Butterfly Boucherin kanssa vuoden 2004 animaatioelokuvalle Shrek 2 . Suhteellisen hiljaisen vuoden 2005 aikana hän äänitti laulun laululle "(She Can) Do That", joka on kirjoitettu Brian Transeaun kanssa Stealth- elokuvalle . Hän palasi näyttämölle 8. syyskuuta 2005 esiintyessään Arcade Fire -ohjelmassa Yhdysvaltain kansallisesti televisiossa järjestetyssä Fashion Rocks -tapahtumassa, ja esiintyi kanadalaisen yhtyeen kanssa toisen kerran viikkoa myöhemmin CMJ Music Marathon -elokuvan aikana . Hän osallistui TV: n taustalauluihin Radion kappaleessa "Province" heidän Return to Cookie Mountain -albumilleen ja liittyi Lou Reedin kanssa tanskalaisten alt-rockerien Kashmirin 2005-albumiin No Balance Palace .\nBowie poikansa Duncan Jonesin kanssa Jonesin ohjaama debyytti Moon , ensi-iltansa vuonna 2009\nBowie sai Grammy Lifetime Achievement Award -palkinnon 8. helmikuuta 2006. Huhtikuussa hän ilmoitti: "Otan vuoden vapaata - ei kiertueita, ei albumeja." Hän teki yllätysvierailun David Gilmourin 29. toukokuuta konsertissa Lontoon Royal Albert Hallissa . Tapahtuma nauhoitettiin, ja myöhemmin julkaistiin valikoima kappaleita, joihin hän oli osallistunut yhteislauluna. Hän esiintyi jälleen marraskuussa Alicia Keysin rinnalla Black Ball -turnaustapahtumassa Keep a Child Alive -tapahtumassa New Yorkin Hammerstein-juhlasalissa . Esitys oli viimeinen kerta, kun Bowie esitti musiikkiaan lavalla.\nBowie valittiin kuratoimaan vuoden 2007 High Line -festivaalia, valitsemalla muusikot ja taiteilijat Manhattan- tapahtumaan, mukaan lukien elektroninen pop-duo AIR , surrealistinen valokuvaaja Claude Cahun ja englantilainen koomikko Ricky Gervais . Bowie suoritetaan Scarlett Johansson : n 2008 albumi Tom Waits kannet, Anywhere I Lay My Head . Kesäkuussa 2008 julkaistiin live-albumi Ziggy Stardust -kauden konsertista vuodelta 1972. EMI julkaisi heinäkuun 1969 kuun laskeutumisen 40. vuosipäivänä - ja Bowien mukana tulleen kaupallisen läpimurron "Space Oddity" -albumilla. kappaleen studiotallennus vuonna 2009 järjestetyssä kilpailussa, jossa yleisö kutsutaan luomaan remix. A Reality Tour , kaksinkertainen albumi elävää materiaalia vuoden 2003 konserttikiertueelta, julkaistiin tammikuussa 2010.\nMaaliskuun lopulla 2011, Toy , Bowien aiemmin julkaisematon albumi vuodelta 2001, vuodettiin Internetiin, ja se sisälsi Heathenille ja suurimmalle osalle sen B-sivuista käytettyä materiaalia sekä tuntemattomia uusia versioita hänen varhaisesta takaluettelostaan.\n2013–2016: Viimeiset vuodet\nHänen verkkosivustonsa ilmoitti 8. tammikuuta 2013, 66. syntymäpäivänään, uudesta albumista, jonka nimi on The Next Day ja jonka on tarkoitus julkaista 8. maaliskuuta Australiassa, 12. maaliskuuta Yhdysvalloissa ja 11. maaliskuuta muualla maailmassa. Bowien ensimmäinen vuosikymmenen studioalbumi, The Next Day, sisältää 14 kappaletta ja 3 bonuskappaletta. Hänen verkkosivustonsa tunnusti tauon pituuden. Levytuottaja Tony Visconti sanoi, että albumille on kirjattu 29 kappaletta, joista osa saattaa näkyä Bowien seuraavalla levyllä, jonka kanssa hän saattaa alkaa työskennellä myöhemmin vuonna 2013. Ilmoitukseen liitettiin välittömästi singlen " Where Are We Now " julkaisu. ? ", kirjoittanut ja nauhoittanut Bowie New Yorkissa ja tuottanut pitkäaikainen yhteistyökumppani Visconti.\nMusiikkivideo "Missä olemme nyt?" julkaistiin Vimeoon samana päivänä, ohjannut New Yorkin taiteilija Tony Oursler . Yksittäinen ylitti Britanniassa iTunes Kuvio muutaman tunnin Julkaisunsa ja debytoi Britannian singlelista numerossa 6, hänen ensimmäinen single tulla Top 10 kahden vuosikymmenen ajan (koska " Jump He sanovat " vuonna 1993). Toinen video "The Stars (Are Out Tonight)" julkaistiin 25. helmikuuta. Ohjaaja Floria Sigismondi esittelee Bowie ja Tilda Swinton aviopareina. Albumi julkaistiin 1. maaliskuuta ilmaiseksi suoratoistona iTunesin kautta . The Next Day debytoi Britannian albumilistan ykkösellä , oli hänen ensimmäinen albumi, joka saavutti tämän aseman Black Tie White Noise -lehden (1993) jälkeen, ja oli tuolloin vuoden 2013 myydyin albumi. Kappaleen " The Next Day " musiikkivideo aiheutti kiistoja. Alun perin se poistettiin YouTubesta käyttöehtojen rikkomisen takia. Sen jälkeen se palautettiin varoittamalla, että vain 18-vuotiaille suositellaan katselua.\nMukaan Times , Bowie poissuljettu koskaan antaa haastattelua uudelleen. Bowie esiintyi pienoiskuvana Arcade Fire -laulussa "Reflektor" . BBC History Magazinen lokakuussa 2013 tekemässä kyselyssä Bowie nimettiin historian parhaiten pukeutuneeksi britiksi. Syyskuussa 2014 julkaistiin uutta tietoa marraskuussa julkaistusta hänen seuraavasta kokoelma-albumistaan, Nothing Has Changed . Levyllä oli harvinaisia kappaleita ja vanhaa materiaalia hänen luettelostaan uuden kappaleen " Sue (Or in a Season of Crime) " lisäksi. Toukokuussa 2015 "Katsotaan Dance" ilmoitettiin anneta uudelleen keltaisena vinyylisingle 16. heinäkuuta 2015 yhdessä David Bowien Is näyttelyssä Australian keskuksen Liikkuvan kuvan vuonna Melbournessa , Australiassa.\nElokuussa 2015 ilmoitettiin, että Bowie kirjoitti kappaleita Broadway-musikaaleille, jotka perustuivat Paavo Pesusieni- sarjakuvasarjaan. Bowie kirjoitti ja nauhoitti alkukappaleen The Last Panthers -sarjaan , joka esitettiin marraskuussa 2015. The Last Panthers -teemana käytetty teema oli myös hänen tammikuun 2016 julkaisunsa Blackstar, jonka sanotaan ottavan vihjeitä hänen kappaleistaan. aikaisempi krautrock vaikutti työhön. Mukaan Times : " Blackstar voi olla oddest työtä vielä Bowie". Bowien musikaali Lazarus debytoi 7. joulukuuta 2015 New Yorkissa. Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä oli tuotannon avajaisina.\nBlackstar julkaistiin 8. tammikuuta 2016, Bowien 69. syntymäpäivänä, ja hänet kritisoitiin. Kuolemansa jälkeen 10. tammikuuta tuottaja Tony Visconti paljasti, että Bowie oli suunnitellut albumin olevan hänen joutsenlaulunsa ja "jakolahjan" faneilleen ennen kuolemaansa. Useat toimittajat ja kriitikot totesivat myöhemmin, että suurin osa albumin sanoituksista näyttää pyörivän hänen lähestyvän kuolemansa ympärillä. CNN huomautti, että albumi "paljastaa miehen, joka näyttää kamppailevan omalla kuolevaisuudellaan". Visconti sanoi myöhemmin, että Bowie oli suunnitellut Blackstar- albumin jälkeistä albumia, ja viimeisten viikkojensa aikana hän oli kirjoittanut ja äänittänyt demoversioita viidestä kappaleesta, mikä viittaa siihen, että Bowie uskoi olevansa muutama kuukausi jäljellä. Seuraavana päivänä hänen kuolemansa, online-katselua Bowie musiikki pilviin, rikkoa ennätys Vevo n katsotuimmat taiteilija yhdessä päivässä . 15. tammikuuta Blackstar debytoi ykkösellä UK Albums Chartissa; yhdeksäntoista hänen albumistaan oli Ison-Britannian Top 100 -albumikartassa ja kolmetoista singleä Ison-Britannian Top 100 Singles -listalla. Blackstar debytoi myös albumilistojen kärjessä ympäri maailmaa, mukaan lukien Australia, Ranska, Saksa, Italia, Uusi-Seelanti ja Yhdysvaltain Billboard 200.\n2016 – nykypäivä: Postuumiset julkaisut\nSyyskuussa 2016 julkaistiin laatikko, joka kattoi Bowien 70-luvun puolivälin sielukauden , mukaan lukien The Gouster , aiemmin julkaisematon 1974-albumi. EP, No Plan , julkaistiin 8. tammikuuta 2017, mikä olisi ollut Bowien 70. syntymäpäivä. Sen lisäksi "Lazarus", EP sisältää kolme kappaletta, jotka Bowie oli kirjattu aikana Blackstar istuntoja, mutta jäivät pois albumin ja myöhemmin ilmestyi soundtrackilla varten Lazarus musikaali lokakuussa 2016. musiikkivideo nimikappale oli myös vapautettu. Vuosina 2017 ja 2018 julkaistiin myös sarja postuumaisia live-albumeja, jotka kattavat Diamond Dogs -kiertueen vuodelta 1974 , Isolar-kiertueen vuodelta 1976 ja Isolar II -kiertueen vuodelta 1978 . Kahden vuoden aikana kuolemansa jälkeen Bowie oli myynyt 5 miljoonaa levyä pelkästään Isossa-Britanniassa. Heidän top 10 lista, että maailmanlaajuisen Recording Vuoden taiteilija , The International Federation of the Phonographic Industry nimetty Bowie toiseksi myydyin artisti maailmanlaajuisesti vuonna 2016, takana Drake .\nVuoden 59. Vuotuinen Grammy Awards 12. helmikuuta 2017 Bowie voitti kaikki viisi ehdolla palkinnot: Paras Rock Performance ; Paras vaihtoehtoisen musiikin albumi ; Paras muokattu albumi, ei-klassinen ; Paras äänityspaketti ; ja paras rock-kappale . Voitot merkitsivät Bowien ensimmäistä kertaa musiikkiluokissa.\n8. tammikuuta 2020, mikä olisi ollut Bowien 73. syntymäpäivä, julkaistiin aiemmin julkaisematon versio kappaleesta "The Man Who Sold the World" ja julkaistiin kaksi uutta julkaisua: vain suoratoistettava EP nimeltä Is It Any Wonder? ja 9 kappaleen albumi nimeltä CHANGESNOWBOWIE , joka on tarkoitus julkaista Levykauppa-päivällä 2020. Kesällä 2020 julkaistiin toinen sarja live-esityksiä, mukaan lukien sarjat Dallasista vuonna 1995 ja Pariisista vuonna 1999.\nPääartikkeli: David Bowie -elokuva\nVaikka Bowie oli aina ensisijaisesti muusikko, hän otti näyttelijäroolit koko uransa ajan esiintyessään yli 30 elokuvassa, televisio-ohjelmassa ja teatterituotannossa. Bowien näyttelijäura oli "tuotannollisesti valikoiva", suurelta osin välttäen komeiden ja tukevien osien päärooleja. Monet kriitikot ovat havainneet, että jos Bowie ei olisi päättänyt jatkaa musiikkia, hän olisi voinut saada suuren menestyksen näyttelijänä. Muut kriitikot ovat huomauttaneet, että vaikka hänen näyttelijän läsnäolonsa oli yksinäinen, hänen parhaat panoksensa elokuvaan olivat hänen kappaleidensa käyttö elokuvissa, kuten Lost Highway , Ritarin tarina , The Life Aquatic Steve Zissoun kanssa ja Inglourious Basterds .\nBowien näyttelijäuran alku edeltää hänen kaupallista läpimurtoaan muusikkona. Hän opiskeli avantgarde- teatteria ja -mimeä Lindsay Kempin johdolla, ja hänelle annettiin Cloudin rooli Kempin vuonna 1967 valmistetussa teatterituotannossa Pierrot in Turquoise (myöhemmin siitä tuli vuonna 1970 televisioelokuva The Looking Glass Murders ). Bowie kuvasi toukokuussa 1968 esitetyn BBC- draamasarjan Theatre 625 ohjatun roolin. Mustavalkoisessa lyhytkuvassa The Image (1969) hän soitti aavemaista poikaa, joka nousee levottoman taiteilijan maalauksesta ahdistamaan häntä. Samana vuonna elokuvassa Leslie Thomasin vuonna 1966 esittämä sarjakuvasarja The Virgin Soldiers näki Bowien tekevän lyhyen esityksen ylimääräisenä.\nVuonna 1976 Bowie sai kiitosta ensimmäisestä suuresta elokuvaroolistaan, joka kuvasi kuolevalta planeetalta tulevaa ulkomaalaista Thomas Jerome Newtonia Nicolas Roegin ohjaamassa Mies, joka kaatui maan päälle . Myöhemmin hän myönsi, että vakava kokaiinin käyttö elokuvan tuotannon aikana jätti hänet niin hauraaseen mielentilaan, että hän tuskin ymmärsi elokuvaa. Just Higings (1979), David Hemmingsin ohjaama englantilais-saksalainen yhteistuotanto , näki Bowien pääroolissa Preussin upseerina Paul von Przygodskina, jonka paronitar ( Marlene Dietrich ) palasi palatessaan ensimmäisestä maailmansodasta. laitetaan hänen gigolo-talliinsa. Elokuva oli kriittinen ja kaupallinen pommi, ja Bowie ilmaisi myöhemmin hämmennystä roolistaan siinä.\nBowien puku alkaen Labyrinth klo museo Pop Culture , Seattle\nBowie soitti Joseph Merrickiä Broadwayn teatterituotannossa The Elephant Man , jonka hän sitoutui olemaan ilman meikkiä ja joka sai suurta kiitosta hänen ilmeikkäästä esityksestään. Hän soitti osaa 157 kertaa vuosina 1980-1981. Christiane F. - Me lapset Bahnhofin eläintarhasta , vuoden 1981 elämäkerrallinen elokuva, jossa keskityttiin nuoren tytön huumeriippuvuuteen Länsi-Berliinissä , esitteli Bowieä pienoiskoossa esiintyessään itsessään konsertissa Saksassa. Sen soundtrack-albumi, Christiane F. (1981), sisälsi paljon materiaalia hänen Berliinin Trilogy-albumeistaan. Vuonna 1982 hän näytteli nimiroolia Bertolt Brechtin Baal- näytelmän BBC- sovituksessa . Bowie kuvannut vampyyri in Tony Scottin n eroottisia kauhuelokuva The Hunger (1983), jossa Catherine Deneuve ja Susan Sarandon . Vuonna Nagisa Oshima : n elokuva samana vuonna, Merry Christmas, Mr. Lawrence , joka perustuu Laurens van der Post romaaniin Seed ja kylväjä , Bowie ollut merkittävä Jack Celliers, sotavanki on japanilainen internointileireillä leiriin. Bowiella oli pienoiskuva Yellowbeardissa , vuoden 1983 merirosvokomediassa, jonka ovat luoneet Monty Pythonin jäsenet ja ohjannut Mel Damski .\nEdistääkseen singleä " Blue Jean " Bowie kuvasi 21 minuutin lyhytelokuvan Jazzin 'Blue Jean (1984) ohjaaja Julien Templen kanssa ja soitti romanttisen päähenkilön Vicin ja ylimielisen rock-tähden Screaming Lord Byronin kaksoisrooleja. Lyhyt voitti Bowien ainoan ei-postuumisen Grammy-palkinnon. Bowie oli tukeva rooli hitman Colinina vuonna 1985 John Landis -elokuvassa Into the Night . Hän kieltäytyi pelata konna Max Zorin on James Bond elokuva A View to a Kill (1985). Bowie reteamed Temple ja Absolute Beginners (1986), joka on rockmusikaali elokuvan mukautettu päässä Colin MacInnes n kirjan samannimiseen elämästä 1950-luvun lopulla Lontoossa vuonna tukitehtävissä ad mies Vendice Partners. Samana vuonna, Jim Henson pimeää musiikillinen fantasia Labyrinth heittivät hänet Jareth , häijy Goblin King. Alkuperäisestä huonoista lipputuloista huolimatta elokuvan suosio kasvoi ja siitä tuli kulttielokuva . Kaksi vuotta myöhemmin hän pelasi Pontius Pilatus in Martin Scorsese 's kriitikoiden ylistämä raamatullinen eepos Kristuksen viimeinen kiusaus (1988).\nVuonna 1991 Bowie palasi ohjaajan John Landisin kanssa HBO- komedian Dream On jaksoon ja soitti tyytymätöntä ravintolan työntekijää Rosanna Arquettea vastapäätä elokuvassa The Linguini Incident . Bowie kuvasi salaperäinen FBI agentti Phillip Jeffries sisään David Lynchin n Twin Peaks: Tuli kulje kanssani (1992). Esiosa että tv-sarja oli huonosti sai aikaan sen vapautumisen, mutta on sittemmin kriittisesti arvioidaan uudelleen. Hän piti pienen mutta keskeinen rooli hänen ystävänsä Andy Warhol vuonna Basquiat , taiteilija / ohjaaja Julian Schnabel n 1996 biopic Jean-Michel Basquiat , toinen taiteilija piti ystävä ja kollega. Bowie yhteistyössä näytteli Giovanni Veronesin n Spaghetti Western Il Mio West (1998 julkaistiin Gunslinger kosto Yhdysvalloissa vuonna 2005), koska pelätyin revolverisankari alueella. Hän soitti ikääntyvää gangsteria Berniea Andrew Gothin elokuvassa Everybody Loves Sunshine (1999, julkaistu Yhdysvalloissa nimellä BUSTED ) ja esiintyi isäntänä television kauhuantologiasarjan Nälkä toisella kaudella . Huolimatta siitä, että näyttelyssä oli useita jaksoja, jotka keskittyvät vampyyreihin ja Bowien osallistumiseen, näyttelyllä ei ollut juoniyhteyttä saman nimiseen elokuvaan 1983. Vuonna 1999 Bowie ilmaisi kaksi hahmoa Sega Dreamcast -pelissä Omikron: The Nomad Soul , hänen ainoan esiintymisensä videopelissä .\n2000-luvut ja postuumiset nuotit\nVuonna Mr. Rice Secret (2000), Bowie pelataan nimiroolin kuin naapurina sairaiden 12-vuotias. Bowie esiintyi itsestään vuonna 2001 Ben Stillerin komediassa Zoolander , arvioiden kilpailevien miesmallien välisen "walk-off" -arvion ja Eric Idle'n vuonna 2002 esittämästä dokumentista The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . Vuonna 2005 hän kuvasi mainoksen Snoop Doggin kanssa XM Satellite Radiosta . Bowie mielikuvien fictionalized versio fyysikko ja keksijä Nikola Tesla vuonna Christopher Nolan : n elokuva The Prestige (2006), joka oli noin katkera välinen kilpailu kahden taikureita myöhään 19th century. Nolan väitti myöhemmin, että Bowie oli hänen ainoa mieltymyksensä pelata Teslaa, ja että hän henkilökohtaisesti vetoaa Bowieen ottamaan roolin alun perin ohitettuaan. Samana vuonna hän esiintyi äänellä Luc Bessonin animaatioelokuvassa Arthur and the Näkymätön voimakkaana konna Maltazardina ja esiintyi itsensä Ricky Gervais -sarjan Extras jaksossa . Vuonna 2007 hän lainasi äänensä hahmolle Lord Royal Highness Pesusien Atlantis SquarePantis -televisiossa. Vuonna 2008 Austin Chickin ohjaamassa elokuussa elokuussa hänellä oli tukirooli Ogilvienä, "häikäilemättömänä pääomasijoittajana". Bowien viimeinen elokuvanäyttelijä oli pienoiskuva hänen itseään vuoden 2009 teini-komediassa Bandslam .\nVuonna 2017 haastattelussa Consequence of Sound , ohjaaja Denis Villeneuve paljasti aikomuksensa asettaa Bowie Blade Runner 2049 : ssä pääroolana, Niander Wallace, mutta kun uutiset Bowien kuolemasta romahtivat saman vuoden tammikuussa, Villeneuve joutui etsimään lahjakkuus, jolla on samanlaisia "rocktähti" -ominaisuuksia. Lopulta hän näytteli näyttelijän ja laulajan Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . Casting-prosessista puhuen Villeneuve sanoi: "Ensimmäinen ajatus [hahmosta] oli ollut David Bowie, joka oli vaikuttanut Blade Runneriin monin tavoin. Kun saimme surulliset uutiset, etsimme ympärillämme sellaista. Hän [Bowie ] ruumiillistivat Blade Runner -hengen. " David Lynchin myös toivoneet saavansa Bowie reprise hänen Tuli kulje kanssani merkin Twin Peaks: The Return mutta Bowien sairaus esti. Hänen hahmonsa kuvattiin arkistokuvalla. Bowien pyynnöstä Lynch ylitti Bowien alkuperäisen vuoropuhelun eri näyttelijän äänellä, koska Bowie oli tyytymätön Cajun- aksenttiinsa alkuperäisessä elokuvassa.\nMaalari ja taidekokoaja\nPääartikkeli: David Bowien taidekokoelma\nBowie oli myös taidemaalari ja taiteilija. Hän muutti Sveitsiin vuonna 1976 ostamalla lomamökin kukkuloille Genevenjärven pohjoispuolella . Uudessa ympäristössä hänen kokaiininsa käyttö väheni ja hän löysi aikaa muihin harrastuksiin musiikillisen uransa ulkopuolella. Hän omisti enemmän aikaa maalaukselleen ja tuotti useita postmodernistisia teoksia. Kiertueella hän otti luonnoksen muistikirjaan ja valokuvasi kohtauksia myöhempää käyttöä varten. Vieraillessaan gallerioissa Genevessä ja Berliinin Brücke-museossa , Bowie tuli elämäkerta Christopher Sandfordin sanoin "tuotteliaaksi nykytaiteen tuottajaksi ja keräilijäksi. - - Hänestä tuli paitsi ekspressionistisen taiteen tunnettu suojelija : lukittu Clos des Mésangesissa hän aloitti intensiivisen itsensä kehittämisen kurssin klassisessa musiikissa ja kirjallisuudessa ja aloitti työn omaelämäkerran kanssa. "\nYksi Bowien maalauksista myytiin huutokaupassa vuoden 1990 lopulla 500 dollaria, ja hänen vuoden 1995 Outside- albuminsa kansi on lähikuva omakuvasta (sarjasta viisi), jonka hän maalasi samana vuonna. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttely oli Galleriassa, Cork Streetillä vuonna 1995, otsikolla 'Uusi afro / pakana ja työ: 1975–1995'. Hänet kutsuttiin Modern Painters -lehden toimitustoimikuntaan vuonna 1998 ja osallistui Nat Tate -taidekalastukseen myöhemmin samana vuonna.\nVuonna 1998 aikana haastattelussa Michael Kimmelman for New York Times , hän sanoi "Art oli vakavasti, ainoa asia mitä ikinä halunnut omistaa." Myöhemmin BBC: n haastattelussa vuonna 1999 hän sanoi: "Ainoa asia, jonka ostan pakkomielteisenä ja riippuvuutta aiheuttavana, on taide". Hänen taidekokoelmansa, joka sisälsi muun muassa Damien Hirstin , Derek Boshierin , Frank Auerbachin , Henry Mooren ja Jean-Michel Basquiatin teoksia, arvioitiin yli 10 miljoonaan puntaan vuoden 2016 puolivälissä.\nHänen kuolemansa jälkeen hänen perheensä päätti myydä suurimman osan kokoelmasta, koska heillä "ei ollut tilaa" tallentaa sitä. 10. ja 11. marraskuuta Lontoossa, Sotheby'sissa, pidettiin kolme huutokauppaa , ensin 47 erällä ja toisessa 208 maalauksella, piirustuksella ja veistoksella, kolmannella 100 designerällä. Myynnissä olevat tuotteet edustivat noin 65 prosenttia kokoelmasta. Teosten näyttely huutokaupassa houkutteli 51 470 kävijää, itse huutokauppaan osallistui 1750 tarjoajaa, ja yli 1000 tarjouskilpailua verkossa. Huutokauppojen kokonaismyynti on yhteensä 32,9 miljoonaa puntaa (noin 41,5 miljoonaa dollaria), kun taas myydyin tuote, Jean-Michel Basquiatin graffitien innoittama maali Air Power , myi 7,09 miljoonaa puntaa.\n"Bowie Bonds", varhainen esimerkki julkkisjoukkolainoista , olivat Bowie ennen vuotta 1990 tallentamien 25 albumin (287 kappaletta) nykyisten ja tulevien tulojen omaisuusvakuudelliset arvopaperit . Vuonna 1997 liikkeeseen lasketut joukkovelkakirjat ostivat 55 miljoonaa dollaria. Vakavaraisuusvakuutusyhtiö Amerikasta . 25 albumin rojaltit tuottivat kassavirran, joka varmisti joukkovelkakirjojen korkomaksut. Menettämällä kymmenen vuoden rojaltit Bowie sai etukäteen 55 miljoonan dollarin maksun. Bowie käytti nämä tulot ostaakseen entisen managerinsa Tony Defriesin omistamia kappaleita . Vuonna 2007 puretut joukkovelkakirjat ja oikeudet kappaleiden tuloihin palautuivat Bowielle.\nSyyskuussa 1998 Bowie perusti Internet-palveluntarjoajan , BowieNet, joka kehitettiin yhdessä Robert Goodalen ja Ron Royn kanssa. Puhelinverkkopalvelun tilaajille tarjottiin yksinoikeudellista sisältöä, BowieNet-sähköpostiosoite ja Internet-yhteys. Palvelu suljettiin vuoteen 2006 mennessä.\nPerintö ja vaikutus\nBowien tähti Hollywoodin kuuluisuudella\nBerliinin muistomerkki , Hauptstraße 155, Schöneberg , Saksa\nBowien kappaleet ja esitystekniikka toivat uuden ulottuvuuden suosittuun musiikkiin 1970-luvun alussa vaikuttamalla voimakkaasti sekä sen välittömiin muotoihin että sen myöhempään kehitykseen. Bowie oli glam-rockin edelläkävijä musiikkihistorioitsijoiden Schinderin ja Schwartzin mukaan, jotka hyvittivät Marc Bolania ja Bowieä genren luomisessa. Samalla hän inspiroi punk-rock- musiikkiliikkeen uudistajia . Kun punk-muusikot "ottivat meluisasti takaisin kolmen minuutin pop-kappaleen julkisen haasteen näyttelyssä", biografi David Buckley kirjoitti, että "Bowie hylkäsi melkein kokonaan perinteisen rock-instrumentoinnin". Bowien levy-yhtiö mainosti hänen ainutlaatuista asemaansa populaarimusiikissa iskulauseella "Vanha aalto, uusi aalto ja David Bowie".\nMusiikkitieteilijä James Perone kiitti Bowieä siitä, että hän oli "tuonut hienostuneisuutta rock-musiikkiin", ja kriittisissä arvosteluissa tunnustettiin usein hänen työnsä ja vaikutusvaltansa henkinen syvyys. The Human League perustaja Martyn Ware huomautti, että hän oli elänyt elämänsä "ikään kuin hän olisi installaatiota." BBC: n taidetoimittaja Will Gompertz vertasi Bowieä Pablo Picassoon kirjoittamalla, että hän oli "innovatiivinen, visionäärinen, levoton taiteilija, joka syntetisoi monimutkaiset avantgardekonseptit kauniiksi yhtenäisiksi teoksiksi, jotka koskettivat miljoonien sydäntä ja mieltä". U2- laulaja Bono kommentoi: "Pidän Bowieesta, kun hän on tasaisesti vedetty suuntaan olemaan poptähti ja Picasso, missä hän on aivan keskellä. Se on yleensä suosikkini, kun laulun kirjoittaminen on kurinalaista, mutta äänitys ei ole. Rakastan kun hän vetää yhtä lailla taiteen ja populismin suuntaan. "\nLähetystoiminnan harjoittaja John Peel vastasi Bowieä progressiivisiin rock- aikalaisiinsa väittäen, että Bowie oli "mielenkiintoinen eräänlainen hahmo ... asioiden laitamilla". Peel sanoi "pitäneen ajatuksesta, että hän keksisi itsensä uudelleen ... 70-luvun alun progressiivisen rockin erottava piirre oli, että se ei edennyt. Ennen Bowien tuloa ihmiset eivät halunneet liikaa muutosta". Buckley kutsui aikakautta "paisuneeksi, itsestään tärkeäksi, nahkapäällysteiseksi, tyytyväiseksi"; sitten Bowie "horjutti koko käsityksen siitä, mistä oli tarkoitus olla rock-tähti".\nBowien jälkeen hänen muodostaan ei ole ollut muuta pop-kuvaketta, koska näitä rock-jumalia tuottavaa pop-maailmaa ei ole enää olemassa. ... Bowien kultin kovaa puolueellisuutta oli myös ainutlaatuista - sen vaikutus kesti kauemmin ja on ollut luovempaa kuin ehkä melkein mikään muu pop-fandaalin voima.\nBuckley kutsui Bowieta "sekä tähdeksi että ikoniksi. Hänen tuottamansa valtava työ ... on luonut kenties populaarikulttuurin suurimman kultin. - - Hänen vaikutuksensa on ollut ainutlaatuista populaarikulttuurissa - hän on läpäissyt ja muuttanut enemmän elämää kuin mikä tahansa vastaava luku. "\nJatkuvan uudelleenkäsittelyn kautta hänen vaikutusvalta laajeni ja laajeni. Elämäkerta Thomas Forget lisäsi: "Koska hän on onnistunut niin monessa eri musiikkityylissä, on melkein mahdotonta löytää nykyään suosittua artistia, johon David Bowie ei olisi vaikuttanut." Vuonna 2000 muut musiikkitähdet äänestivät Bowie'n "kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmaksi artistiksi" NME : n kyselyssä . Alexis Petridis of Guardian kirjoitti, että Bowie vahvistivat 1980 olevan "tärkein ja vaikutusvaltaisin taiteilija lähtien Beatles ". Neil McCormick of The Daily Telegraph totesi, että Bowie oli "yksi ylin uran suosittu musiikin, taiteen ja kulttuurin 20-luvulla" ja "hän oli liian kekseliäs, liian oikukas, liian outo kaikille mutta uskollisin fanit pysyä kanssa". BBC: n Mark Easton väitti, että Bowie tarjosi polttoaineen "luovan voiman voimaksi, josta Britannia on tullut" haastamalla tulevia sukupolvia "tähtäämään korkealle, olemaan kunnianhimoinen ja provosoiva, ottamaan riskejä". Easton päätteli, että Bowie oli "muuttanut tapaa, jolla maailma näkee Ison-Britannian. Ja tapaa, jolla Britannia näkee itsensä". Vuonna 2006 Bowie äänestettiin neljänneksi suurimmaksi eläväksi brittiläiseksi kuvakkeeksi BBC: n Culture Show -tutkimuksessa . Annie Zaleski Alternative Pressista kirjoitti: "Jokainen yhtye tai sooloartisti, joka on päättänyt repiä soittokirjansa ja aloittaa uudelleen, on velkaa Bowielle". Vuonna 2016 hänet kutsuttiin "Suurimmaksi rocktähdeksi koskaan" Rolling Stone -lehti.\nLukuisat musiikkiteollisuuden hahmot, joiden uraan Bowie oli vaikuttanut, osoittivat kunnioitusta hänelle kuolemansa jälkeen; Twitterin panegyrics (twiitit hänestä oli korkeimmillaan 20 000 minuutissa tunti kuolemansa ilmoituksen jälkeen) tuli myös viihdeteollisuuden ja popkulttuurin ulkopuolelta , kuten Vatikaanista , nimittäin kardinaali Gianfranco Ravasi , joka lainasi "Space Oddity" , ja liittovaltion ulkoministeriö , joka kiitti Bowieä hänen osuudestaan Berliinin muurin kaatumisessa ja viittasi "sankareihin".\nBelgialaiset amatööri-tähtitieteilijät MIRA: n julkisessa observatoriossa yhdessä Studio Brusselin kanssa loivat Bowie- tähdistön kunnianosoituksena Bowielle tammikuussa 2016; se kuvaa Aladdin Sanen salama käyttäen tähtiä Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , SAO 241641 ja Beta Trianguli Australis, jotka olivat lähellä Marsia Bowien kuoleman aikaan.\n7. tammikuuta 2017 BBC lähetti 90 minuuttia kestäneen dokumenttielokuvan David Bowie: Viimeiset viisi vuotta , tarkastelemalla yksityiskohtaisesti Bowien viimeisiä albumeja The Next Day ja Blackstar sekä hänen näytelmäänsä Lazarus . 8. tammikuuta 2017, joka olisi ollut Bowien 70. syntymäpäivä, läheinen ystävä, näyttelijä Gary Oldman isännöi hyväntekeväisyyskonserttia hänen syntymäpaikallaan Brixtonissa . David Bowie -kävelykierros Brixtonin kautta käynnistettiin myös, ja muihin hänen syntymäpäivänsä viikonloppuihin liittyviin tapahtumiin kuului konsertteja New Yorkissa, Los Angelesissa, Sydneyssä ja Tokiossa.\n6. helmikuuta 2018 ensilentonsa on SpaceX Falcon Heavy raketti suorittaa Elon Musk henkilökohtaiset Tesla Roadster ja mannekiini hellästi nimi Starman avaruuteen. " Space Oddity " ja " Life on Mars? " Etsivät auton äänijärjestelmää laukaisun aikana.\nDavid Bowie on\nPääartikkeli: David Bowie Is\nLontoon Victoria and Albert -museo järjesti Bowie-esineistä näyttelyn nimeltä David Bowie Is , ja se näytettiin siellä vuonna 2013. Lontoon näyttelyssä vieraili yli 300 000 ihmistä, joten se oli yksi menestyksekkäimmistä näyttelyistä, joita koskaan järjestettiin. museo. Myöhemmin samana vuonna näyttely aloitti Torontossa alkaneen maailmankiertueen, joka sisälsi pysähdyksiä Chicagossa , Pariisissa , Melbournessa , Groningenissa ja Brooklynissa New Yorkissa, jossa näyttely päättyi vuonna 2018 Brooklyn-museossa . Näyttely isännöi noin 2 000 000 kävijää koko sen keston ajan.\nPääartikkeli: Stardust (elokuva 2020)\n31. tammikuuta 2019 ilmoitettiin, että muusikko ja näyttelijä Johnny Flynn soittaisi Bowieä tulevassa elämäkerrassa nimeltä Stardust, joka asetetaan Bowien ensimmäisen Yhdysvaltain-matkan ympärille vuonna 1971. Christopher Bell kirjoittaa käsikirjoituksen ja Gabriel Range ohjaa. Näyttelijä Jena Malone on ilmoittautunut näyttelemään Bowien vaimoa Angieä, kun taas näyttelijä Marc Maron soittaa Bowien levy-yhtiöiden julkaisijaa.\n1. helmikuuta 2019 Bowien poika Duncan Jones puhui elokuvaa vastaan sanoen, että hän ei tiennyt siitä mitään ja fani ilmoitti siitä Twitterissä . Jones sanoi myös, että elokuvalla ei olisi lupaa käyttää mitään Bowien musiikkia. "Melko varma, ettei kenellekään ole myönnetty musiikkioikeuksia mistään biopiikistä ... tiedän. En sano, että tätä elokuvaa ei tapahdu. En todellakaan tiedä. Sanon, että nykyinen elokuva voitti" minulla ei ole isien musiikkia, enkä voi kuvitella, että se muuttuisi. " Elokuva oli tarkoitus esitellä Tribeca-elokuvajuhlilla vuonna 2020, mutta festivaali lykättiin COVID-19-pandemian vuoksi .\nBowien Vox Mark VI kitara on Hard Rock Cafe , Varsova , Puola\nAikaisimmista levytyksistään 1960-luvulta lähtien Bowie käytti monenlaisia musiikkityylejä. Hänen varhaisiin sävellyksiinsä ja esityksiinsä vaikuttivat voimakkaasti pienet Richard ja Elvis Presley , kuten rock- ja rullarullat , ja myös show-liiketoiminnan laajempi maailma. Hän pyrki erityisesti jäljittelemään brittiläisen musiikkiteatterin laulaja-lauluntekijää ja näyttelijää Anthony Newleyä , jonka laulutyyliä hän otti usein käyttöön, ja käytti merkittävästi hänen debyyttilevyään vuonna 1967, David Bowie (itse Newleyin vastenmieliseksi, joka tuhosi kopion, jonka hän saatu Bowien kustantajalta). Bowien musiikkihallin kiehtova pinta jatkoi satunnaisesti niin monipuolisten tyylien kuin hard rock ja heavy metal, soul, psykedeelinen folk ja pop rinnalla.\nMusiikkitutkija James Perone havaitsee Bowien käyttämän oktaavikytkimiä saman melodian eri toistoihin, esimerkkinä hänen kaupallisesta läpimurto-singlestään " Space Oddity " ja myöhemmin kappaleesta " Heroes " dramaattiseen vaikutukseen; Perone huomauttaa, että "äänirekisterin alimmassa osassa ... hänen äänellään on melkein crooner-tyyppinen rikkaus".\nÄäniopettaja Jo Thompson kuvailee Bowien lauluvibratotekniikkaa "erityisen tarkoituksellisena ja erottuvana". Schinder ja Schwartz kutsuvat häntä "ylimääräisen teknisen kyvyn omaavaksi laulajaksi, joka pystyy säveltämään laulunsa erityiseen vaikutukseen". Myös tässä, kuten hänen stagecraftissa ja lauluntekijöissään, laulajan roolipeli on ilmeinen: historioitsija Michael Campbell sanoo, että Bowien sanoitukset "pidättävät korvamme ilman epäilystäkään. Mutta Bowie siirtyy jatkuvasti henkilöstä toiseen, kun hän toimittaa niitä ... Hänen äänensä muuttuu dramaattisesti osasta toiseen. " Vuonna 2014 analysoidussa 77 "huippulaulajan" laulusalueesta Bowie oli kahdeksas, aivan Christina Aguileran takana ja juuri ennen Paul McCartneyä . Kitaran lisäksi Bowie soitti myös erilaisia koskettimia, kuten pianoa, Mellotronia, Chamberlinia ja syntetisaattoreita; huuliharppu; altti- ja baritonisaksofonit; tyylipuhelin ; alttoviulu ; sello; koto ( Sankarien radalla "Moss Garden"); peukalo piano ; rummut ( Heathen- kappaleella "Cactus") ja erilaiset lyömäsoittimet.\nBowie tapasi tanssija Lindsay Kempin vuonna 1967 ja ilmoittautui tanssitunnilleen Lontoon tanssikeskukseen . Hän kommentoi vuonna 1972, että Kempin tapaaminen oli silloin, kun hänen kiinnostuksensa imagoon "todella kukki". "Hän elää tunteidensa perusteella, hänellä oli upea vaikutus. Hänen päivittäinen elämä oli teatraalisin asia, jonka olen koskaan nähnyt, koskaan. Se oli kaikkea mitä luulin Böömin todennäköisesti olevan. Liityin sirkukseen." Tammikuussa 1968 Kemp koreografian tanssin näyttämö BBC pelata, Pistoli Shot , että teatterin 625 -sarjan, ja käytetyt Bowie kanssa tanssija, Hermione Farthingale ; pari alkoi seurustella ja muutti yhdessä Lontoon asuntoon. Bowie ja Farthingale hajosivat vuoden 1969 alussa, kun hän meni Norjaan osallistumaan elokuvaan Song of Norway ; tämä vaikutti häneen, ja useat kappaleet, kuten " Kirje Hermionelle " ja " Elämä Marsilla? " viittaavat häneen, ja " Where Are We Now? " -videon mukana hänellä oli T-paita, jossa oli sanat "m / s Norjan laulu ". He olivat viimeisiä yhdessä tammikuussa 1969 kuvaamassa Love You till Tuesday , 30 minuutin elokuva, joka julkaistiin vasta vuonna 1984: myynninedistämisvälineenä, siinä oli esityksiä Bowien ohjelmistosta, mukaan lukien " Space Oddity ", joka ei ollut julkaistiin, kun elokuva tehtiin.\nBowie ja vaimo Iman , 2009\nBowie naimisissa ensimmäisen vaimonsa, Mary Angela Barnett 19. maaliskuuta 1970 Bromley maistraatissa vuonna Bromley , Lontoossa. Heillä oli avoin avioliitto . Angela kuvaili heidän liittoaan mukavuus avioliittoon. "Menimme naimisiin, jotta voisin [saada luvan] työskennellä. En uskonut, että se kestäisi, ja David sanoi ennen kuin menimme naimisiin:" En todellakaan ole rakastunut sinuun "ja ajattelin, että luultavasti hyvä asia ", hän sanoi. Bowie sanoi Angelasta, että "asuminen hänen kanssaan on kuin asuminen taskulampun kanssa". Heidän poikansa Duncan , syntynyt 30. toukokuuta 1971, tunnettiin aluksi nimellä Zowie. Bowie ja Angela erosivat 8. helmikuuta 1980 Sveitsissä. Bowie sai poikansa huoltajuuden. Kun heidän avioerosopimukseensa kuuluva gag-tilaus päättyi, Angela kirjoitti: Backstage Passes: Life on the Wild Side David Bowien kanssa , muistelmat heidän myrskyisästä avioliitostaan.\n24. huhtikuuta 1992 Bowie meni naimisiin somali- amerikkalaisen mallin Imanin kanssa yksityisessä seremoniassa Lausannessa . Häät solmittiin myöhemmin Firenzessä 6. kesäkuuta . Heillä oli yksi tytär, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, syntynyt elokuussa 2000. Pari asui pääasiassa New Yorkissa ja Lontoossa sekä omistivat asunnon Sydneyn Elizabeth Bayssä ja Britannia Bay Housessa Mustique- saarella .\nBowie julisti olevansa homo haastattelussa Michael Wattsin kanssa vuonna 1972 julkaistussa Melody Maker -lehdessä, samaan aikaan hänen tähtihankintansa kanssa Ziggy Stardustina. Buckleyn mukaan "Jos Ziggy sekoittaa sekä luojansa että yleisönsä, suuri osa sekaannuksesta keskittyi seksuaalisuuteen." Syyskuussa 1976 Playboyn haastattelussa Bowie sanoi: "On totta - olen biseksuaali . Mutta en voi kieltää, että olen käyttänyt tätä tosiasiaa hyvin. Oletan, että se on parasta mitä minulle koskaan on tapahtunut." Hänen ensimmäinen vaimonsa, Angie, tukee hänen väitettään biseksuaalisuudesta ja väittää, että Bowie oli suhde Mick Jaggeriin .\nVuonna 1983 Rolling Stonen haastattelussa Bowie sanoi, että hänen julkinen julistuksensa biseksuaalisuudesta oli "suurin virhe, jonka olen koskaan tehnyt", ja "olin aina heteroseksuaalinen kaappi". Muissa tilanteissa hän sanoi, että hänen kiinnostuksensa homo- ja biseksuaalikulttuuriin oli ollut pikemminkin aikojen ja tilanteen, johon hän joutui, kuin omien tunteidensa tulos.\nBlender kysyi Bowieelta vuonna 2002, uskooko hän edelleen julkista ilmoitustaan suurimmaksi virheeksi. Pitkän tauon jälkeen hän sanoi: "En usko, että se olisi ollut virhe Euroopassa, mutta Amerikassa se oli paljon kovempaa. Minulla ei ollut mitään ongelmaa ihmisten kanssa, jotka tiesivät olevani biseksuaaleja. Mutta minulla ei ollut halukkuutta pitää mitään lippuja eikä myöskään ole minkään ihmisryhmän edustaja. " Bowie sanoi haluavansa olla lauluntekijä ja esiintyjä eikä otsikko biseksuaalisuudelleen, ja " puritaanisessa " Amerikassa "luulen, että se seisoi tiellä niin paljon, mitä halusin tehdä".\nBuckley kirjoitti, että Bowie "kaivasi seksuaalisen juonittelun kykynsä järkyttää", ja oli todennäköisesti "koskaan homo eikä edes johdonmukaisesti aktiivisesti biseksuaali", sen sijaan kokeili "uteliaisuudesta ja aidosta uskollisuudesta" rikkomukseen ". Elämäkerta Christopher Sandford sanoi Mary Finniganin mukaan - jonka kanssa Bowiella oli suhde vuonna 1969 - laulaja ja hänen ensimmäinen vaimonsa Angie "loivat biseksuaalisen fantasian". Sandford kirjoitti, että Bowie "teki positiivisen fetissin toistamalla hölynpölyä, jonka hän ja hänen vaimonsa olivat tavanneet" vittuessaan samaa kaveria "... Homoseksi oli aina anekdoottinen ja naurava asia. Se, että Bowien todellinen maku kääntyi toisella tavalla, on selvää edes osittaisesta yhteydestä hänen asioihinsa naisten kanssa. " BBC: n Mark Easton kirjoitti vuonna 2016, että Britannia oli "paljon suvaitsevaisempi eroihin" ja että homo-oikeudet, kuten samaa sukupuolta olevien avioliitot ja sukupuolten tasa-arvo, eivät olisi "nauttineet laajasta tuesta, jota he tekevät tänään ilman Bowien androgeenista haastetta kaikki nuo vuodet. sitten".\nHenkisyys ja uskonto\nVuosien varrella Bowie viittasi lukuisiin uskontoihin ja kehittyvään hengellisyyteen. Vuodesta 1967 lähtien hän kiinnostui buddhalaisuudesta ja harkitsi buddhalaismunkiksi tulemista. Muutaman kuukauden opiskelun jälkeen Tiibetin talossa Lontoossa lama kertoi hänelle: "Et halua olla buddhalainen. ... Sinun tulisi seurata musiikkia." Vuoteen 1975 mennessä Bowie myönsi: "Tunsin itseni täysin, täysin yksin. Ja luultavasti olin yksin, koska olin melkein hylännyt Jumalan." Testamentissaan Bowie määräsi, että hänet poltettiin ja tuhkansa hajotettiin Balille "buddhalaisten rituaalien mukaisesti".\nKun Bowie meni naimisiin Imanin kanssa yksityisessä seremoniassa vuonna 1992, hän sanoi tietävänsä, että heidän "todellisen avioliittonsa, Jumalan pyhittämän, täytyi tapahtua Firenzen kirkossa". Aiemmin sinä vuonna hän polvistui lavalle Freddie Mercury Tribute -konsertissa ja lausui Herran rukouksen television yleisön edessä. Vuonna 1993 Bowie sanoi olevansa "kuolematon" usko Jumalan "kiistattomaan" olemassaoloon. Eräässä vuoden 1993 haastattelussa hän kuvaili Black Tie White Noise -albuminsa musiikin syntyä ja sanoi: "... minulle oli tärkeää löytää jotain [musiikillisesti], jolla ei myöskään ollut minkäänlaista edustusta institutionaaliseen ja järjestäytyneeseen uskontoon, jota en usko, minun on tehtävä se selväksi. " Haastateltiin 2005, Bowie sanoi onko Jumala olemassa "ei ole kysymys, joka voidaan vastata. ... en ole aivan ateisti ja se huolestuttaa minua. Siinä on se vähän joka pitää kiinni: 'No, olen melkein Anna minulle pari kuukautta. - Olen melkein ymmärtänyt asian. " "\n"Hänen hengellisen elämänsä kyseenalaistaminen oli aina ... saksalaista" Bowien laulunkirjoitukselle. Kappale " Station to Station " on "erittäin huolissaan Ristin asemista "; kappale viittaa myös nimenomaan Kabbalaan . Bowie kutsui albumia "äärimmäisen tummaksi ... lähimmäksi albumiksi magick- kirjoitukselle, jonka olen kirjoittanut". Maanpäällinen osoitti "pysyvän tarpeen minussa hätkähdellä ateismin tai eräänlaisen gnostilaisuuden välillä ... Tarvitsen löytää tasapainon hengellisesti elämäntapani ja kuolemani kanssa". Vähän ennen kuolemaansa julkaistu " Lazarus " - viimeiseltä Blackstar- albumiltaan - aloitti sanoilla "Look up here, I'm in Heaven", kun taas loput levystä käsittelevät muita mystiikan ja kuolevaisuuden asioita.\nVuonna 1976, puhun The Thin White Duke , Bowien persoona tuolloin, ja "ainakin osittain kieli poskessa", hän teki lausuntoja, jotka ilmaisivat tukensa fasismia ja koettu ihailua Adolf Hitlerin haastatteluissa Playboy , NME , ja ruotsalainen julkaisu. Bowie sanoi: "Britannia on valmis fasistijohtajaksi ... Luulen, että Britannia voisi hyötyä fasistijohtajasta. Loppujen lopuksi fasismi on todella kansallismielisyyttä ... Uskon erittäin vahvasti fasismiin, ihmiset ovat aina vastanneet suuremmalla tehokkuutta rykmentin johdolla. " Hänet lainattiin myös sanoneen: "Adolf Hitler oli yksi ensimmäisistä rock-tähdistä" ja "Sinulla on oltava äärioikeisto edessä ja pyyhkäisemällä kaikki jaloiltaan ja siistimällä kaikki." Bowie veti myöhemmin nämä kommentit Melody Makerin haastattelussa lokakuussa 1977 syyttäen heitä hänen tuolloin esiintyneistä huumeongelmistaan johtuvasta henkisestä epävakaudesta sanoen: "Olin mielestäni täysin täysin hulluna."\n1980- ja 1990-luvuilla Bowien julkiset lausunnot siirtyivät voimakkaasti rasismin ja antifasismin suuntaan . Haastattelussa MTV- ankkuri Mark Goodmanin kanssa vuonna 1983 Bowie kritisoi kanavaa siitä, ettei se tarjoa riittävästi mustien muusikoiden kattavuutta, ja siitä tuli selvästi epämukavaa, kun isäntä ehdotti huolta keskilännen katsojien keskuudessa. "China Girl" - ja "Let's Dance" -musiikkivideoita Bowie kuvasi "hyvin yksinkertaiseksi, hyvin suoraksi" lausunnoksi rasismia vastaan. Tin Machine -albumi otti suoremman kannan fasismia ja uusnatsismia vastaan, ja sitä kritisoitiin liian saarnaisuudesta.\nVuoden 2014 Brit Awards -palkinnossa 19. helmikuuta Bowie tuli seremonian historian vanhimmaksi Brit-palkinnoksi , kun hän voitti brittiläisen miespuolisen sooloartistin palkinnon , jonka hänen puolestaan keräsi Kate Moss . Hänen puheensa kuului: "Olen täysin iloinen siitä, että minulla on britti siitä, että hän oli paras uros - mutta olen, eikö olekin Kate? Kyllä. Luulen, että se on hieno tapa lopettaa päivä. Kiitos paljon, paljon ja Skotlanti jää meille. " Bowien viittaus tulevaan syyskuun 2014 Skotlannin itsenäisyyden kansanäänestykseen sai merkittävän reaktion koko Yhdistyneessä kuningaskunnassa sosiaalisessa mediassa .\nVuonna 2016 elokuvantekijä ja aktivisti Michael Moore kertoi halunneensa käyttää " Panic in Detroit " -ohjelmaa vuonna 1998 dokumentissaan The Big One . Aluksi evättiin, että Moore sai oikeudet soitettuaan Bowielle henkilökohtaisesti ja muistutti: "Olen lukenut hänen kuolemastaan lähtien sanomalla, ettei hän ollut niin poliittinen ja pysyi poissa politiikasta. Mutta se ei ollut minun keskustelu hänen kanssaan."\nPääartikkeli: David Bowien kuolema\nNainen sijoittaa kukkia Bowien huoneiston ulkopuolelle New Yorkiin Lafayette Streetille seuraavana päivänä hänen kuolemansa ilmoittamisen jälkeen.\n10. tammikuuta 2016, kaksi päivää 69. syntymäpäivänsä ja Blackstar- albumin julkaisemisen jälkeen , Bowie kuoli maksasyöpään New Yorkin huoneistossaan. Hänet oli diagnosoitu 18 kuukautta aikaisemmin, mutta hän ei ollut julkistanut uutisia sairaudestaan. Belgian teatterinjohtaja Ivo van Hove , joka oli työskennellyt laulajan kanssa Off-Broadway- musikaalissaan Lazarus , selitti, että Bowie ei voinut osallistua harjoituksiin taudin etenemisen takia. Hän totesi, että Bowie oli työskennellyt sairauden aikana.\nBowien tuottaja Tony Visconti kirjoitti:\nHän teki aina mitä halusi. Ja hän halusi tehdä sen omalla tavallaan ja halusi tehdä sen parhaalla mahdollisella tavalla. Hänen kuolemansa ei eronnut hänen elämästään - taideteoksesta. Hän teki meille Blackstarin , lahjalahjansa. Tiesin vuoden ajan näin. En kuitenkaan ollut valmistautunut siihen. Hän oli ylimääräinen mies, täynnä rakkautta ja elämää. Hän on aina kanssamme. Toistaiseksi on asianmukaista itkeä.\nBowien kuoleman jälkeen fanit kokoontuivat improvisoituihin katupyhäkköihin. Bowien seinämaalauksessa hänen syntymäpaikallaan, Brixtonissa, Etelä-Lontoossa, joka osoittaa hänet Aladdin Sane -hahmossaan , fanit asettivat kukkia ja lauloivat hänen laulunsa. Muita muistomerkkejä olivat Berliini, Los Angeles ja hänen huoneistonsa New Yorkissa. Hänen kuolemansa uutisten jälkeen hänen albumiensa ja sinkkujensa myynti kasvoi. Bowie oli vaatinut, ettei hän halunnut hautajaisia, ja kuolintodistuksensa mukaan hänet kremoitiin New Jerseyssä 12. tammikuuta. Kuten hän halusi testamentissaan, hänen tuhkansa hajotettiin buddhalaisessa seremoniassa Balilla , Indonesiassa.\nPääartikkeli: David Bowie -diskografia\nMies, joka myi maailman (1970)\nZiggy Stardustin ja Marsin hämähäkkien nousu ja pudotus (1972)\nNuoret amerikkalaiset (1975)\nAsema asemalle (1976)\nPelottavat hirviöt (ja Super Creeps) (1980)\nÄlä koskaan petä (1987)\nMusta tie valkoinen melu (1993)\nSuburbian Buddha (ääniraita-albumi) (1993)\nSeuraava päivä (2013)\nMusta tähti (2016)\nPääartikkeli: Luettelo David Bowien saamista palkinnoista ja ehdokkaista\nErilaisia Bowien asuja esillä Rock and Rollin kuuluisuudessa\nBowien vuoden 1969 kaupallinen läpimurto, kappale "Space Oddity", voitti hänelle Ivor Novellon erityispalkinnon omaperäisyydestä. Esityksestään vuonna 1976 julkaistussa tieteiselokuvassa The Man Who Fall to Earth , hän voitti Saturnuksen palkinnon parhaana näyttelijänä . Seuraavina vuosikymmeninä hänet kunniamerkittiin lukuisilla palkinnoilla musiikistaan ja siihen liittyvistä videoista. Hän sai muun muassa kuusi Grammy-palkintoa ja neljä Brit Awards -palkintoa - voitti parhaan brittiläisen taiteilijan kahdesti; palkinto erinomaisesta musiikista vuonna 1996; ja Brits Icon -palkinnon "pysyvästä vaikutuksesta brittiläiseen kulttuuriin", joka annettiin postuumisti vuonna 2016.\nVuonna 1999 Bowie tehtiin Ranskan hallituksen Ordre des Arts et des Lettres -komentajaksi . Hän sai kunniatohtorin tutkinnon Berklee College of Musicista samana vuonna. Hän kieltäytyi Britannian imperiumin ritarikunnan (CBE) komentajan kuninkaallisesta kunniasta vuonna 2000 ja hylkäsi ritarikunnan vuonna 2003. Bowie ilmoitti myöhemmin: "Minulla ei olisi koskaan aikomusta hyväksyä mitään sellaista. En todellakaan tiedä mihin se on tarkoitettu. Sitä varten en viettänyt elämäni työtä. "\nBowien patsas eri tavoin Aylesburyssa , Buckinghamshiressä, kaupungissa, jossa hän esitteli Ziggy Stardustin vuonna 1972\nBowie on myynyt yli 100 miljoonaa levyä maailmanlaajuisesti, joten hän on yksi myydyimmistä musiikkitaiteilijoista . Yhdistyneessä kuningaskunnassa hänelle myönnettiin 9 platina-, 11 kulta- ja 8 hopea-albumia ja Yhdysvalloissa 5 platina- ja 9 kulta-albumia.\nViisi Bowien albumit näkyvät Rolling Stone ' n luettelo 500 Greatest Albums of All Time . Neljä Bowien kappaletta ilmestyy kaikkien aikojen 500 suurimman kappaleen Rolling Stone -listalle . Lisäksi neljä hänen kappalettaan sisältyy Rock and Roll Hall of Fame's 500 kappaleeseen, jotka muokkaavat Rock and Rollia . Mukaan Arvostettu Music hän on neljänneksi kuuluisin artisti populaarimusiikin historiassa.\nBBC: n vuonna 2002 tekemässä kyselyssä, johon osallistui 100 suurinta brittiä , hän sijoittui 29. sijalle. Vuonna 2004 Rolling Stone -lehti sijoitteli hänet 39. sijalle kaikkien aikojen 100 suurimman rokitaiteilijan listalla. Bowie otettiin mukaan Rock and Rollin kuuluisuuteen vuonna 1996. Hänet otettiin mukaan Science Fiction ja Fantasy Hall of Fameen vuonna 2013. Vuonna 2016 Rolling Stone julisti Bowien "kaikkien aikojen suurimmaksi rock-tähdeksi".\nVuonna 2008 hämähäkki Heteropoda davidbowie nimettiin Bowien kunniaksi. 5. tammikuuta 2015 päävyöhykkeen asteroidi nimettiin 342843 Davidbowie . 13. tammikuuta 2016 belgialaiset amatööri-tähtitieteilijät MIRA: n julkisessa observatoriossa loivat "Bowie- tähdistön " seitsemästä tähdestä, jotka olivat olleet Marsin läheisyydessä Bowien kuoleman aikaan. "tähtikuvio" muodostaa salaman Bowien kasvoille hänen Aladdin Sane -albuminsa kannesta .\nBowien patsas paljastettiin 25. maaliskuuta 2018 Aylesburyssa , Buckinghamshiressä, kaupungissa, jossa hän esitteli Ziggy Stardustin. Patsas sisältää Bowien kaltaisen kuvan vuonna 2002, mukana useita hahmoja ja ulkonäköä koko urastaan Ziggyn edessä.\nNat Tate: Amerikkalainen taiteilija 1928–1960\nLuettelo ympäröivän musiikin taiteilijoista\nLuettelo taiteilijoista, jotka saavuttivat ykkönen US Dance Club Songs -listalla\nLuettelo Billboardin ykkönen Dance Clubin kappaleista\nBuckley, David (2000) [Julkaistu ensimmäisen kerran 1999]. Outo kiehtoo - David Bowie: Lopullinen tarina . Lontoo: Neitsyt. ISBN 978-0-7535-0457-4.\nBuckley, David (2004). David Bowie: Täydellinen opas hänen musiikilleen . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-423-1.\nBuckley, David (2005) [Julkaistu ensimmäisen kerran 1999]. Outo kiehtoo - David Bowie: Lopullinen tarina . Lontoo: Neitsyt. ISBN 978-0-7535-1002-5.\nCampbell, Michael (2008). Suosittu musiikki Amerikassa: Ja Beat jatkuu . Schirmer. ISBN 978-0-495-50530-3.\nCarr, Roy ; Murray, Charles Shaar (1981). Bowie: Kuvitettu levy . New York: Avon. ISBN 978-0-380-77966-6.\nCole, Shaun (2000). 'Don we now our homy apparel': homo miesten mekko 1900-luvulla . Lontoo: Berg. ISBN 978-1-85973-415-5.\nDitmore, Melissa Hope (2006). Tietosanakirja prostituoitumisesta ja seksityöstä . 2 . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-32970-8.\nDoggett, Peter (2011). Mies, joka myi maailman: David Bowie ja 1970-luku . Bodley-pää. ISBN 978-1-84792-145-1.\nGillman, Peter ; Gillman, Leni (1987) . Alias David Bowie . Uusi englantilainen kirjasto. ISBN 978-0-450-41346-9.\nPegg, Nicholas (2004) [Julkaistu ensimmäisen kerran 2000]. Täydellinen David Bowie . Lontoo: Reynolds & Hearn. ISBN 978-1-903111-73-4.\nPerone, James E. (2007). David Bowien sanat ja musiikki . Praeger. ISBN 978-0-275-99245-3.\nSandford, Christopher (1997) [Julkaistu ensimmäisen kerran 1996]. Bowie: Rakastan ulkomaalaista . Time Warner. ISBN 978-0-306-80854-8.\nSchinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Icons of Rock: Tietosanakirja legendoista, jotka muuttivat musiikkia ikuisesti . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.\nSpitz, Marc (2009). Bowie: Elämäkerta . Crown Publishers. ISBN 978-0-307-71699-6.\nThomson, Elizabeth (1993). Bowie-kumppani . Macmillan. ISBN 978-0-283-06262-9.\nThompson, Dave (2006). Hallo Spaceboy: David Bowien uudestisyntyminen . Ecw Press. ISBN 978-1-55022-733-8.\nAuliac, Philippe (2004). Matkustaja - David Bowie -valokuva . Venezia: Ääni ja visio. s. 200.\nCann, David (2011). Joka päivä nyt: David Bowie Lontoon vuosina 1947–1974 . Kenneth Pitt kirjoissa.\nDuffy, Chris; Cann, Kevin (2014). Duffy / Bowie Five Sessions (ensimmäinen UK toim.). ACC-versiot. s. 170. ISBN 978-1-85149-765-2.\nEgan, Sean (2015). Bowie on Bowie . Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-977-5.\nGreco, Nicholas P. (2015). David Bowie pimeydessä: Tutkimus 1. Ulkopuolelta ja myöhäisestä urasta . McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-9410-1.\nHendrikse, Wim (2004). Älä koskaan vanhene. Man-Ch-Ch-Changes osa 1 ja osa 2 . Gopher-julkaisija.\nHendrikse, Wim (2013). David Bowie: Mies, joka muutti maailmaa . Kirjoittajat verkossa.\nJacke, Andreas (2011). David Bowie - Asema asemalle . Psykososiaalinen - Verlag.\nSeabrook, Thomas Jerome (2008). Bowie Berliinissä: Uusi ura uudessa kaupungissa . Jawbone Press.\nSheffield, Rob (2016). Bowie . Dey Street Books. ISBN 9780062562708.\nTremlett, George (1997). David Bowie: Asuminen partaalla . Carroll ja Graf.\nWaldrep, Shelton, "Suorituskyvyn fenomenologia", Itsekeksinnän estetiikka: Oscar Wilde David Bowielle , University of Minnesota Press, 2004.\nWelch, Chris (1999). David Bowie: Voisimme olla sankareita: Jokaisen David Bowie -laulun takana olevat tarinat . Da Capo Press.\nWilcken, Hugo (2005). 33⅓: David Bowien matala . Jatkuu.\nClair, Jeffrey (6. toukokuuta 2016). David Bowien 100 suosikkikirjaa\nDavid Bowie on Encyclopædia Britannica\nDavid Bowie - Ääni ja visio BBC-dokumentti (YouTube), 2003, 1:26 h,\nDavid Bowie on TCM Movie Database\nDavid Bowie on Internetin Broadway Database\n"David Bowie" . Rock and Rollin maine .\nDavid Bowien tai hänen teoksensa kirjastoissa ( WorldCat- luettelo)\nDavid Bowien kansallinen muotokuvagalleria\nSivua on viimeksi muutettu 18. lokakuuta 2020 kello 06.22 (UTC) .