Circolo Miani » News Correnti » Page 197\nPiù siamo e meglio stiamo! Giovedì 13 dicembre, ore 11, Regione in piazza Oberdan.\n» Inviato da valmaura il 6 December, 2018 alle 8:47 am\nDopo la manifestazione dei tremila imprenditori ed industriali che secondo tutti, o quasi, i giornali e telegiornali rappresenterebbero addirittura l’ 85% del PIL italiano e sarebbero i produttori della “ricchezza” del nostro Paese, un dubbio ci assale. Senza scomodare Karl Marx, ma limitandoci ai principali economisti e Premi Nobel del Novecento e viventi, la “ricchezza” è prodotta dai LAVORATORI. Si proprio loro: i tartassati, vessati e sempre più spogliati di diritti LAVORATORI. Con le retribuzioni tra le più basse della vecchia Europa e del Nord America/Oceania. D’accordo non sarà più solo la classe operaia alla catena di montaggio, ma anche chi lavora alla tastiera di un computer, nei servizi pubblici e privati, nel terziario e via descrivendo. Senza di loro non ci sarebbe alcuna produzione di “ricchezza”. Altro pensierino della sera da dove saltano fuori i 270 miliardi annui di evasione fiscale (vedi tabella sotto)? Dai lavoratori dipendenti pubblici o privati che hanno la trattenuta alla fonte? Dai pensionati, complice l’Inps? Che i “tremila” produttori di “ricchezza” non se lo siano domandato? Li aiutiamo. Sulla base dell’ultimo rapporto 2016 dell’Eurispes, l’Italia avrebbe un PIL sommerso pari a 540 miliardi – a cui per dirla tutta ne andrebbero aggiunti almeno ulteriori 200 che non sono stati inclusi in quanto derivanti dall’economia criminale, per un totale di 740 miliardi – sui quali, considerando un livello di tassazione del 50%, l’evasione fiscale vale 270 miliardi. Numeri che fanno il paio con l’ultimo Rapporto sull’evasione fiscale, pubblicato dal ministero dell’Economia e basato su dati ISTAT, secondo cui la cifra oscilla tra i 255 e i 275 miliardi di euro. Che in soli OTTO anni porterebbe all’estinzione del Debito Pubblico. Debito pubblico in miliardi: 2.263.479 PIL (prodotto interno lordo) in miliardi: 1.724.954 Sono le pensioni “minime” e sociali da fame, sono il reddito di cittadinanza e la pensione di cittadinanza, dunque a scassare l’economia italiana? Che anzi ne trarrebbe indubbio giovamento dall’affacciarsi di alcuni milioni di persone alla possibilità di acquisto di beni, alla capacità di spesa. Ecco anche perché bisogna esserci Giovedì 13 dicembre alle ore 11 in piazza Oberdan davanti alla Regione. Più siamo e meglio stiamo! https://www.facebook.com/circolo.miani/photos/a.1497907753813521/2346158112321810/?type=3&theater Fatti informare! Metti il tuo “Mi Piace” a questa Pagina. (Facebook Circolo Miani) Riceverai puntualmente notizia dei nuovi articoli.\nAuguri? Di buona DIGNITA’ e solidarietà. Giovedì 13 dicembre alle ore 11 in piazza Oberdan davanti alla Regione.\n» Inviato da valmaura il 5 December, 2018 alle 9:10 am\nA che servono gli auguri, le decorazioni e gli alberi di Natale se migliaia di triestini da giugno non hanno più alcun sostegno al reddito e sono ridotti alla miseria ed alla disperazione? L’ INPS che continua a respingere le richieste di accesso al pur modestissimo REI, in pacifica disapplicazione di leggi e norme ministeriali. Il Ministero del Lavoro (Di Maio) che nella sua Direzione Generale Inclusione non trova di meglio che riflettere sulla necessità di confrontarsi con l’INPS. I tempi? Mesi, anni: tanto che fretta c’è. Il Comune di Trieste che dopo aver ammesso il proprio fallimento nei servizi sociali oggi ha la spudoratezza di attaccare sulla compiacente stampa locale chi rivendica il diritto alla sopravvivenza, nel silenzio omissivo, si chiama censura, delle televisioni locali (Rai e TeleCamberquattro). La Regione FVG che dopo i ritardi di mesi nelle erogazioni non riesce a fare altro che sospendere il sostegno al reddito regionale (MIA). Se non ci fossero migliaia di persone, donne, bambini, uomini, ridotte in queste condizioni (14.000 famiglie in Regione solo per la MIA) potremmo filosofare sulla consueta incapacità della politica che spreca soldi in telecamere e pistole, in luminarie e pale d’altare, mentre ignora ed abbandona decine di migliaia di concittadini alla loro triste sorte. Ma non si può perdere tempo, anche un giorno in più significa sofferenze ed esasperazione, perciò troviamoci giovedì 13 dicembre alle ore 11 in piazza Oberdan davanti al Consiglio Regionale, in seduta, per ottenere che la Regione ripristini immediatamente un nuovo sostegno al reddito, insomma una MIA bis, fino all’entrata in vigore dell’eventuale reddito di cittadinanza statale, ripristinando la precedente forma di erogazione diretta bypassando il carrozzone INPS e le inefficienze comunali. E l’invito a partecipare non è diretto ai soli interessati ma a tutta la cittadinanza così spesso “solidale” a parole. Qui chiacchiere ed auguri servono poco: la dignità non la porta Babbo Natale. Natale. L’albero dei poveri. di Gianni Rodari Filastrocca di Natale, la neve è bianca come il sale, la neve è fredda, la notte è nera ma per i bambini è primavera: soltanto per loro, ai piedi del letto è fiorito un alberetto. Che strani fiori, che frutti buoni Oggi sull’albero dei doni: bambole d’oro, treni di latta, orsi del pelo come d’ovatta, e in cima, proprio sul ramo più alto, un cavallo che spicca il salto. Quasi lo tocco… Ma no, ho sognato, ed ecco, adesso, mi sono destato: nella mia casa, accanto al mio letto non è fiorito l’alberetto. Ci sono soltanto i fiori del gelo Sui vetri che mi nascondono il cielo. L’albero dei poveri sui vetri è fiorito: io lo cancello con un dito. https://www.facebook.com/circolo.miani/photos/a.1497907753813521/2345126589091629/?type=3&theater\nE’ questa Trieste?\n» Inviato da valmaura il 3 December, 2018 alle 1:43 pm\nTrieste. Dov’è finita la “Polis”, insomma la gente? Era da tempo che non mi prendevo un’ora, tra le 11 e le 12, per fare quattro passi in “centro”, tra piazzetta Cavana e Corso Italia. Pensavo di trovare, di domenica e con un tempo che non invita a gite sul Carso, la solita folla del tradizionale “Liston”. Sono rimasto stupefatto. Poche decine di persone, qualche rado gruppetto di turisti, e per il resto solo deserto. I commessi dei negozi aperti e vuoti che fumavano sulla porta. La Galleria Tergesteo che non molti anni fa in domeniche di questo tipo era ricolma di persone, stamane occupata per tre quarti dai tavoli di pizzeria e su piazza Verdi di bar. Uno striminzito passaggio laterale che due persone affiancate non passano, e vuoto pneumatico. La seconda sgradevole sorpresa è che in meno di due anni molti dei tradizionali negozi che il solo guardarne le vetrine era un piacere chiamato desiderio, non esistono più. Al loro posto, uno dietro l’altro ed uno uguale all’altro solo “steakhouse” o simil Pub. Almeno li avessero chiamati frittolini. La domanda che mi sono posto, assalito da un senso di sgomento, è stata molto semplice: sono invecchiato e rincoglionito anzitempo oppure chi amministra questa nostra Trieste andrebbe sull’istante cacciato a calci nel sedere per avere permesso questo scempio? Per avere concesso che il centro di Trieste, dopo il trentennale abbandono dei quartieri semi e periferici, si trasformasse in una gigantesca bistecchiera ed in una distilleria a cielo aperto? Come la città in una sagra perpetua sconvolgendone e rubandone l’anima e lo spirito.\nFerriera e Regione. Basta vendere fumo!\n» Inviato da valmaura il 30 November, 2018 alle 9:13 am\nFarsi belli con il c… degli altri non è appunto mai bello e tantomeno elegante. Ma tant’è, si sa che queste non sono peculiarità di questa amministrazione regionale e per la verità anche le precedenti non scherzavano. Lo abbiamo scritto ennesime volte e ripubblichiamo sotto l’ultimo nostro articolo. 1)\tLa copertura dei cosiddetti “Parchi minerali”, in realtà cumuli a parco, ma vabbè da certuni più di tanto non si può sperare, non ci azzecca per niente con i passati episodi di “spolveramento”. Fatto imbrattante ma non inquinante, salvo che per il cumulo del Coke. 2)\tGli episodi di spolveramento che non si stanno più verificando, neppure con la Bora a 120 degli ultimi giorni, erano causati dalla mancata pulizia dei nastri trasportatori, di strade e piazzali interni alla Ferriera. E non, ripetiamo NON, dalla mancata copertura dei “parchi”. 3)\tL’inquinamento acustico determinato dallo stabilimento è stato ridotto ben al di sotto dei limiti di legge e quando saranno ultimati i prossimi interventi sarà abbattuto quasi del tutto. 4)\tChe la Ferriera, a partire dall’Area a caldo, possa probabilmente cessare l’attuale attività e divenire un’area della logistica portuale è cosa che noi (Circolo Miani e Servola Respira) dal 2005 abbiamo illustrato in tutte le sedi. Ovviamente sempre oscurati dai “media” che negavano all’opinione pubblica queste informazioni sgradite ai loro editori di riferimento (i partiti di centrosinistra e destra, che i Grillini allora erano di là da venire. Ma anche dopo non è cambiato nulla). 5)\tAvevamo più volte titolato “Il Porto chiuderà la Ferriera” ed è l’ipotesi più probabile nell’arco dei prossimi tre anni. Questo percorso da noi annunciato se si avvererà lo si dovrà alla concorde iniziativa del Presidente dell’Autorità Portuale Zeno D’Agostino e di Giovanni Arvedi. 6)\tLa Regione, in particolare il duo Scoccimarro/Fedriga, in questo non ha merito alcuno. 7)\tDa aprile Circolo Miani e Servola Respira da un lato e la Direzione della Ferriera dall’altro hanno avviato un confronto ed una collaborazione che ha portato, dopo anni di inerzia di ARPA, Regione, Consulenti e Comune, alla soluzione dei punti 1, 2, e 3. E ci saranno a breve ulteriori sviluppi positivi nell’ambito di un progetto che intende nel frattempo (eventuale dismissione programmata dello stabilimento) ridurre al minimo i disagi causati dalla Ferriera sulla nostra popolazione. 8)\tQui le chiacchiere della Regione e della politica, tutta, stanno a zero. Come la continua censura attuata con pervicacia da stampa e televisioni a danno dei triestini, lavoratori compresi. Pubblicato da Maurizio Fogar • 10 novembre alle ore 15:23 • FALSO !!! Parco minerali a Servola. Competenze ambientali da Roma alla Regione. «Questa novità rappresenta dunque un “alleggerimento” burocratico – conclude Scoccimarro -. Quindi, nell’interesse di tutti, si ridurranno le tempistiche deputate a portare all’attuazione dell’accordo di programma in merito alla realizzazione delle coperture dei parchi minerali e fossili che risolveranno una volta per tutte gli episodi degli spolveramenti e contribuiranno al sistema di trattamento delle acque». Non è vero per nulla che la copertura dei cumuli di minerali e fossili dei parchi elimini gli spolveramenti. Come abbiamo sempre sostenuto l’unico cumulo che va coperto è quello del Coke, perché inquinante e la Ferriera ha già appositi sili dove stivarlo. Per quanto riguarda poi il barrieramento a mare, finora sono lo Stato e la Regione ad essere inadempienti perché gli accordi di programma riservavano questi interventi agli enti pubblici e nulla finora è stato fatto. Sfidiamo dunque la Regione, l’Assessore Scoccimarro, i suoi consulenti e l’Arpa a smentirci. Possiamo pacificamente affermare che le loro dichiarazioni dimostrano una volta di più l’assoluta non conoscenza dei problemi della Ferriera da parte delle Istituzioni e rappresentano l’ennesima presa in giro dell’opinione pubblica, grazie alla generosa collaborazione di stampa e TiVù regionali. In merito all’inquinamento acustico, esso, grazie alla intensa collaborazione di Servola Respira e Circolo Miani con la Direzione dello stabilimento, è stato negli ultimi tempi ampiamente riportato sotto i limiti di legge ed a breve ulteriori interventi sull’impianto di agglomerazione ne ridurranno viepiù il rumore. Dunque iniziative di raccolta firme a “babbo morto” sul tema, oltre a non produrre alcun effetto pratico se non solo propaganda politica dimostrano che i promotori, i Cinque Stelle, ignorano del pari le vere problematiche del ciclo produttivo della Ferriera. Ma non deve più di tanto stupire visto che si servono degli stessi “esperti” di cui si avvalgono Scoccimarro, Fedriga e Dipiazza. https://www.facebook.com/circolo.miani/photos/a.1497907753813521/2341826769421611/?type=3&theater\nEmergenza povertà. Avete capito? P o v e r t à !\n» Inviato da valmaura il 29 November, 2018 alle 10:11 am\nMentre la politica parla di presidenze e prebende, a Trieste ci sono migliaia di famiglie nella disperazione per il venir meno di ogni intervento (INPS, Regione e Comune) di sostegno al reddito. Domani, Venerdì 30 alle ore 11, ci troviamo per parlare e decidere cosa fare al Circolo Miani in via Valmaura 77. E sarebbe bene che a partecipare fossero non solo le famiglie che stanno vivendo da mesi e mesi questo dramma ma anche tutti i cittadini, degni di questo nome, della nostra comunità. Se non conoscete il significato delle parole “indignazione” e “dignità” allora statevene ben lontani. Eccovi il testo del comunicato pubblicato da noi ed ignorato dagli “organi di informazione” locali. Trieste. I Miserabili. Siamo noi, i poveri di Trieste, i “Miserabili”, gli invisibili. Orbene stavolta diventiamo visibili, eccome se lo diventiamo, per pretendere il rispetto della Costituzione che impegna la nostra Repubblica a tutelare e sostenere i cittadini più deboli e bisognosi. Per imporre alle istituzioni (Comune, Regione) ed agli enti preposti (INPS) il rispetto delle leggi che loro stessi si sono dati. Per rivendicare la nostra dignità ed i nostri diritti. Primo incontro per organizzare la manifestazione all’INPS ed in Comune e Regione. VENERDI 30 novembre alle ORE 11, nella sede del Circolo Miani, a Trieste in via Valmaura 77 (ascensore di destra nel portone e nono piano per la Cupola sul tetto con una vista da mozzare il fiato). Il numero 77 è alla fine di via Valmaura, penultima casa verso la Ferriera di quell’orrido complesso in cemento di case Ater, sotto la rampa Superstrada e di fronte al Brico center. Se venite con l’autobus 10, ultima fermata di via Valmaura prima di ritornare verso il capolinea. E se vi perdete chiamate il 334.2169438 e verremo a recuperarvi. Vediamo se possiamo riuscire a risolvere la situazione. Gli assenti poi non si lamentino.\nPowered by: Kreativamente.3go.it - 30 November, 2021 - 6:56 pm - Visitatori Totali Nr.


"Questo aumento del 189% degli utenti può essere spiegato sia tramite un incremento del numero di account (+37%) che attraverso la percentuale maggiore di account sistematicamente legati alle identità degli individui. Questo ci ha permesso di aumentare la nostra stima minima di utenti associati agli account dei fornitori di servizi crypto."\nLo studio evidenzia anche la geolocalizzazione dei consumatori. Le società crypto operanti in Nord America e in Europa "segnalano una maggiore attività da parte degli utenti: l'azienda mediana sostiene che il 40% degli utenti sulla piattaforma viene considerato attivo". I ricercatori sottolineano che tale cifra è notevolmente inferiore per le aziende in Asia Pacifica e America Latina, il cui tasso di utenti attivi è rispettivamente pari al 16 e al 10 percento.\nPer tale studio, il Cambridge Centre for Alternative Finance ha combinato dati pubblici e sondaggi. Nonostante gli stessi ricercatori ammettano che questa metodologia presenti delle chiare limitazioni, a loro parere si tratta di una stima "approssimativa ma affidabile del numero totale di detentori di criptovalute a livello globale."


Mondo Fabbrica - Errico Passaro | Homo Scrivens\nIn un futuro non troppo remoto, un nuovo mondo gravita intorno alla Terra, una gigantesca colonia industriale, la più imponente stazione spaziale che l’uomo abbia mai osato immaginare. Mondo-Fabbrica ospita stabilimenti siderurgici all’avanguardia: ultima frontiera d’un disumano “turbocapitalismo”, già nel nome il complesso rappresenta la sconfitta del mito dell’esplorazione romantica del cosmo e il trionfo della logica implacabile degli affari.\nPur nella sua enormità, Mondo-Fabbrica è una sintesi dei mali del pianeta intorno a cui gira: vi si rispecchiano i conflitti sociali ed economici, la corruzione della polizia e dei sindacati, le cricche di potere, gli intrecci d’interessi, le lotte per la supremazia personale. In questa cornice, un incidente mortale a un operaio, Knut Simonsen, scatena una ridda di polemiche sulla stazione e sul pianeta. Viene aperta un’indagine interna, mentre sulla Terra i sindacati danno vita a manifestazioni di piazza.\nForse l’incidente non è stato tale.\nL’agente scelto Lance Williams viene chiamato in soccorso, con lui c’è Micro, un’interfaccia di nuova generazione capace di interagire con tutti i sistemi informatici. Ma nuovi delitti continuano a susseguirsi.\nUn giallo fantascientifico, che oltre all’intreccio appassionante e al gusto per la caccia al colpevole, traccia una mappa critica della società del futuro, i rapporti fra industriali e operai, fra polizia e cittadini, fra individuo e massa, fra potere corrotto e gli onesti.\n(Gianfranco De Turris)\nMondo Fabbrica - Errico Passaro\nFormato:\t14x21, brossura, pp.: 158


Una mostra per i 70 anni dell'Unitè d'Habitation - Living Corriere\nL’Unité d’Habitation di Marsiglia compie 70 anni\nEra il 1952 quando veniva inaugurata l’Unité d’Habitation di Marsiglia, la prima machine à habiter di Le Corbusier. Pensata per accogliere fino a 1.500 persone offrendo appartamenti duplex ma anche una serie di servizi aggiuntivi e aree commerciali, nei suoi primi sette decenni di vita la Cité Radieuse (questo il nome con cui è stata informalmente ribattezzata) ha stimolato riflessioni e dibattiti, è stata fonte di ispirazione o è stata criticata aspramente ma, di certo, non ha lasciato indifferenti tanto gli addetti ai lavori quanto i comuni cittadini. Non sorprende, quindi, che per l’importante anniversario Galerie Philia in collaborazione con la rivista Eclipse abbia organizzato Héritages, ovvero eredità, una mostra che riflette sull’edificio e sul suo significato nella cultura contemporanea con una selezione di oggetti di design e opere d’arte.\nAll’interno di un appartamento con grandi finestre a nastro, interamente basato sul sistema di proporzioni antropocentriche Modulor, l’allestimento raccoglie creazioni in “assonanza” o “dissonanza” con il lavoro di Le Corbusier, in un gioco vivace di accordi e disaccordi. In esposizione, gli oggetti inediti di otto designer internazionali chiamati a confrontarsi, ripensare e reinterpretare i principi urbanistici, architettonici e decorativi dell’Unité, affiancati a opere di arte moderna e contemporanea che sottolineano l’influenza del Movimento Moderno anche sulle arti visive. Dichiara Ygaël Attali, cofondatore della Galerie Philia: «Le Corbusier è considerato una delle figure storiche più influenti del design contemporaneo. Per affiliazione o disaffiliazione, l’insieme delle opere di questa mostra si interroga sul suo lavoro e sulla sua eredità, rispondendo al suo genio teorico ma anche polemico».\nNella sala dedicata alle “assonanze” gli oggetti sono una reinterpretazione dell’estetica di Le Corbusier e una lettura fedele della sua poetica. Colpiscono il vaso brutalista dello stilista Rick Owens, la poltrona giallo primario dai volumi puri di Pietro Franceschini, il daybed minimalista di Arno Declerq realizzato in acciaio, un materiale spesso utilizzato dal celebre architetto. Modernissime anche l’installazione con anfora di Edgar Sarin e l’incisione originale Le Chevalier di Pablo Picasso, datata 1948 e quasi coeva all’edificio.\nCon forme più sinuose e organiche le opere della seconda sala, dedicata alle “dissonanze” criticano le teorie di Le Corbusier sulla standardizzazione e la regolarità. Ad esempio, Jérôme Pereira esplora il concetto di equilibrio con una scultura leggerissima in legno di rovere, Niclas Wolf propone dei candelabri materici in metallo dalla forte componente tattile, mentre i disegni di pittori contemporanei sottolineano l’importanze dell’imprecisione e della spontaneità nella pittura.\ndove: Unité d’Habitation Cité Radieuse/Le Corbusier. 280 Bd Michelet, Marsiglia\nquando: Fino al 2 luglio 2022\nCité Radieusele corbusierMarsigliamostraUnité d'Habitation


Pirati.io e il nuovo seme del movimento Pirata in Italia - Informa Pirata\nDurante il Council Meeting del 28 e 29 novembre 2020 è avvenuta una novità che ha una portata storica per il movimento Pirata italiano ed europeo: l’ammissione, per la prima volta dalla fondazione, di un membro osservatore che non è né un partito nazionale, né un’organizzazione transnazionale, né una sezione locale di un Partito Pirata nazionale.\nSi tratta di una semplice associazione di scopo per animare e attrarre le energie di tutti i gruppi locali, le associazioni o comitati che si riconoscono nei valori del movimento pirata.\nL’associazione in questione è l’Associazione Pirati.io, costituita poco meno di un mese fa in Italia e rappresentata al Council Meeting dal pirata italiano di lungo corso Marco Confalonieri.\nL’associazione, che si riconosce nel Manifesto Pirata, nei documenti fondativi del movimento si presenta così: “Artisti, hacker, avvocati, musicisti, agricoltori ma tutti uniti in un’idea comune: la conoscenza e l’azione riescono a modificare la realtà e a renderla migliore, più libera e più divertente.”\nIl progetto è incentrato sui temi fondamentali del piratismo internazionale e vuole raccogliere la comunità di tutti quegli attivisti che in un modo o nell’altro, consapevolmente o inconsapevolmente, rendono tangibile la presenza viva dell’essere pirata.\nDurante la presentazione, Marco Confalonieri ha sintetizzato le tre direttrici dell’associazione\nWhat is Pirati.io?\n• A hub for individuals and organisations that feel part of the Pirate movement\n• The missing link between associations and persons that are Pirates inside\n• The base for operations of political hacking\nAlla pagina Progetto Pirata, troviamo questa sorta di manifesto: non c’è dubbio che si tratti di temi fondamentali per qualsiasi iniziativa politica e civile basata sul modo di pensare e di agire dei Pirati:\nIl pensiero hacker è il pensiero di chi non ha paura di cercare le soluzioni più coraggiose e rivoluzionarie per potenziare gli strumenti sociali e materiali con cui viviamo\nIl monitoraggio del territorio si può fare con strumenti intuitivi: tabelle, mappe, open data. I cittadini possono impiegare mesi per sapere se il proprio comune ha inserito videocamere di sorveglianza, ma grazie agli strumenti collaborativi, questa conoscenza può essere ottenuta in tempi brevi e messa a disposizione di chiunque consulti una mappa digitale\nUn’informazione libera passa attraverso la libertà dei giornalisti e degli editori e le tutele per i whistleblower. Pirati.io vuole aiutare il pubblico a capire che il processo a Julian Assange e la persecuzione nei confronti di Chelsea Manning ed Edward Snowden non sono notizie di nicchia ma possono delineare il percorso che ci porta verso il futuro.\nIl voto è un diritto inalienabile di ogni cittadino ma la politica, pur senza eliminare il diritto di voto, lo sta rendendo irrilevante e cieco. Lo stato democratico ha non solo il dovere di istruire tutti i cittadini affinché esercitino consapevolmente questo diritto, ma deve anche rendere trasparenti i processi decisionali: le analisi di impatto preventive delle leggi e dei regolamenti varati devono essere spiegati con chiarezza alla popolazione\nL’importanza di concetti come anonimato e privacy non è stata ancora compresa dal grande pubblico. Pirati.io si opporrà a tutte le leggi che con il pretesto di proteggere le categorie deboli, limiteranno la libertà di espressione e il diritto alla privacy dei cittadini\nPirati.io sostiene l’iniziativa dei cittadini europei per l’istituzione di un reddito di base incondizionato: si tratta di una lungimirante strategia per aiutare i cittadini del futuro e non solo quelli del presente\nLe drastiche accelerazioni della didattica integrata hanno reso necessario intervenire in parlamento per sottrarre i nostri studenti al monopolio dei dati personali delle grandi piattaforme tecnologiche che violano le leggi europee sulla tutela dei dati personali. Le iniziative del Politecnico di Torino e del GARR dimostrano che è possibile una strada alternativa, più economica, culturalmente più virtuosa e più rispettosa della privacy\nL’obsolescenza programmata è diventata uno dei più grandi pericoli per la sosteniblità ambientale ed economica del globo. Pirati.io vuole diffondere la cultura del riuso, della riparazione e vuole suggerire interventi normativi ed economici che incentivino le aziende a realizzare prodotti riparabili o addirittura riconfigurabili. Evitiamo l’irreparabile!\nLa sostenibilità nel settore agroalimentare può passare anche attraverso lo sviluppo delle soluzioni tecnologiche già intraprese da alcuni pionieri dell’hacking dei macchinari del settore. Perché i pirati sanno anche essere Pirati di Terra\nVuoi aderire alle iniziative di pirati.io? Allora, resta sintonizzato: nei prossimi giorni ci saranno novità molto interessanti!\nFacciamo quindi un grande in bocca al lupo agli autori dell’iniziativa! Noi ci impegneremo a comunicare le prime iniziative concrete che verranno promosse dalla nuova associazione!\nTagsMarco Confalonieri • Pirati.io • PP-EU Council Meeting


Er referendum (L'Aretin Pietro e Pasquino) “Pasquì, ogni giorno r\nEr referendum (L'Aretin Pietro e Pasquino) “Pasquì, ogni giorno rompono i coglioni con questo referendumme del cazzo. Ma te voterai No con Berlusconi, o invece Sì con Renzi e il su’ codazzo?” “Pietro Aretino, ma addò stai de capa? Segreto è er voto, nun lo posso dire. Nun è come s’ annuncia “Abemus Papa” e tutti stanno lì per applaudire. Io annerò a votare anche


Diventare elicotterista | Viaggia tra le nuvole | Diventare\nNon ti piace stare con i piedi per terra nel vero senso della parola? Volare è sempre stato il tuo sogno? Sei appassionato di mezzi aerei? Diventa elicotterista! Al giorno d’oggi l’uso dell’elicottero si sta diffondendo sempre più come alternativa alle automobili e ai mezzi pubblici per schivare il traffico delle città, soprattutto in situazioni spiacevolmente urgenti, come ad esempio le emergenze sanitarie o di incendio. Infatti, si tratta di una figura sempre più richiesta anche nell’ambito della polizia e dei vigili del fuoco. Proprio per questo la domanda di piloti capaci e competenti sta iniziando a crescere. Quale strada occorre intraprendere per diventare elicotterista?\nPer diventare elicotterista occorre ottenere il brevetto. Ne esistono di due diversi tipi: il brevetto civile e quello militare. È possibile ottenere il brevetto civile frequentando un corso di volo e superando il relativo esame finale presso le scuole di volo e gli aereoclub. L’elicotterista civile può lavorare presso i privati cittadini o per le aziende nel settore dei trasporti per esempio. Il brevetto militare, invece, si ottiene presso l’Aeronautica militare. Al riguardo l’aspirante dovrà superare la selezione fisica e psicoattitudinale, al seguito della quale sarà possibile seguire l’apposito corso formativo. La preselezione prevista è piuttosto severa, infatti non tutti i candidati riescono a superarla e ad accedere al corso di volo per diventare elicotterista. Tra i requisiti che vengono principalmente richiesti dalle accademie spiccano la grande capacità di autocontrollo e la prontezza di reazione alle diverse situazioni. Infatti, l’elicotterista deve saper sempre agire e reagire con tempestività e freddezza alle situazioni improvvise. Per poter diventare elicotterista ed essere ammessi all’esame occorre aver maturato 60 ore di volo con un istruttore pilota del settore e superare ulteriori visite mediche, tra cui il controllo della vista. Occorre altresì sottolineare che ogni tipo di elicottero richiede uno specifico brevetto.\nL’elicotterista può trovare lavoro presso i privati, presso le aziende di trasporti, presso quelle ospedaliere e presso i corpi di polizia e i vigili del fuoco. Tale figura può anche lavorare nel settore turistico come addetto alle escursioni e alle visite organizzate. In ogni caso, si ribadisce che per ogni tipo di settore e di velivolo occorre una specifica licenza e brevetto.\nSe anche tu sei interessato a diventare un elicotterista competente, capace e qualificato, in grado di svolgere con professionalità il mestiere che tanto ti appassiona, ti suggeriamo di compilare il form con i tuoi dati: riceverai quanto prima tutti i dettagli e tutte le informazioni che desideri sapere per diventare un elicotterista di successo.\nTagDiventare elicotterista Elicotterista


Boban e Rui Costa al Milan, il club torna ai milanisti\n/ Boban e Rui Costa dopo Maldini, il Milan torna ai milanisti\nBoban e Rui Costa dopo Maldini, il Milan torna ai milanisti\nOltre a Boban, che avrebbe già deciso di lasciare la Fifa, i rossoneri starebbero pensando anche al dirigente portoghese, che potrebbe diventare il nuovo direttore sportivo.\nMilan, Boban pronto tornare in rossonero. Lo scrive La Gazzetta dello Sport, che definisce il manager croato “un regista in giacca e cravatta come lo era in maglietta e scarpe da calcio”. Non a caso, Gianni Infantino lo aveva voluto con sé alla Fifa nelle vesti di consigliere speciale. Adesso il club milanista, a cui è rimasto legatissimo dopo dieci anni ai vertici mondiali, lo sta strappando a Zurigo.\nI vertici di via Aldo Rossi – stando a quanto riferito dalla rosea – vogliono affidargli la gestione calcistica e politica della società. L’asse Elliott-Maldini ha portato alla scelta di Boban: fondamentale l’amicizia fraterna che lo lega all’ex capitano, il quale, ovviamente, lavorerebbe in coppia con lui. Negli anni il rapporto tra i due si è addirittura consolidato. Una sintonia umana prima che calcistica e professionale.\nNon c’è ancora l’ufficialità, ma Boban è molto vicino ai rossoneri. Dopo l’addio di Leonardo, Maldini ha subito pensato a all’amico Zvone: nel nuovo Milan, Paolo si occuperebbe dell’area tecnica, mentre il croato assumerebbe un doppio ruolo, ovvero manager del “calcio” e leader politico (si occuperebbe dei rapporti con Lega, Federcalcio, Eca, Uefa e Fifa), con Ivan Gazidis che avrà la parte finanziaria e commerciale.\nFonte foto: https://www.facebook.com/acmilanclubinfo/photos/\nMilan, Tare nel mirino: Lotito oppone resistenza\n“Zorro” ma non solo: secondo quanto riferito dal quotidiano La Repubblica, anche Manuel Rui Costa potrebbe approdare nella dirigenza rossonera. Il portoghese potrebbe assumere l’incarico di direttore sportivo. Il Milan, dunque, potrebbe tornare ai milanisti, ma oltre all’ex numero dici ci sono in lizza anche altri dirigenti.\nCome Igli Tare, ad esempio, che Lotito vorrebbe però trattenere alla Lazio. Occhio anche a Sartori, Osti e Bigon, altri ds accostati nell’ultimo periodo. Sono giorni importanti per il futuro del Milan.


Sappiamo tutti della battaglia in corso da anni sul mercato e nei tribunali tra Apple ed i vari produttori che utilizzano il sistema operativo Android, compresa anche Google, ideatrice del software stesso, ma sembra che nel futuro prossimo potrebbe esserci uno spiraglio di pace nei rapporti tra le due aziende. Ieri sera in una intervista al D11, il CEO Tim Cook ha palato di molte cose riguardanti Apple, accennando anche alla possibilità che l’azienda californiana vada a sviluppare applicazioni Android.\nCome ben saprete Google fa la stessa cosa da diversi anni e propone le sue applicazioni pr i dispositivi iOs, prima anche direttamente all’interno del pacchetto stock di app presenti sui device iSOScon Youtube e Google Maps, ed ora come applicazioni indipendenti presenti su App Store. Queste sono sono alcuni dei servizi offerti, ma la stessa cosa potrebbe avvenire presto con Apple che potrebbe “invadere” il Play Store con le sue applicazioni. Vediamo in merito le parole del CEO Apple Tim Cook rilasciate nell’intervista del D11:\nPer ora si tratta solo di un apertura verbale, che però sorprende ugualmente visti i venti di guerra che sono esistenti fra le due aziende.\nQuesto elemento è stato inserito in Apple, Notizie e taggato android, applicazioni.


Depressione, capirla e curarla | | La stanza di psiche\nNegli ultimi anni la depressione si è diffusa enormemente, forse a causa dell’intensificarsi dell’individualismo e la perdita di relazioni sociali. In passato nessuno viveva da solo, oggi, invece, la percentuale di coloro che vivono da soli in casa è molto cresciuta e la solitudine e i problemi relazionali contribuiscono all’insorgere della depressione. Nella nostra cultura diminuisce sempre più il senso di appartenenza ad una comunità, ad un gruppo. Oggi le persone siedono sole davanti alla tv come ipnotizzate guardando la vita di qualcun altro, nell’innumerevole serie di reality che spopolano, su facebook, instagram. I rapporti con gli altri si sono ridotti alla comunicazione sui social, e i continui trasferimenti per lavoro non facilitano il mettere radici e l’appartenenza a un gruppo. Questo ci porta a pensare a noi stessi, come individui singoli, e sempre meno legati agli altri.\nQuesti elementi, connessi alla società in cui viviamo, contribuiscono alla diffusione di questa disturbo. Per tale ragione, noi professionisti del ben-essere psicologico, dobbiamo riflettere su come intervenire efficacemente per curare questa malattia dell’anima.\nIn molti credono che la causa della depressione dipenda da come sono stati cresciuti dai propri genitori, a volte questo può essere vero, ma bisogna anche considerare la componente ereditaria di questa malattia (fra il 33 e il 66%). La depressione è legata ad una specifica chimica cerebrale, le variazioni di alcune sostanze nel nostro cervello, come la serotonina e la noradrenalina, possono aumentare la predisposizione alla depressione. Altri fattori possono riguardare il tipo di educazione, le relazioni primarie durante l’infanzia, le esperienze di vita possono aumentare il rischio di episodi depressivi. In alcuni casi, i genitori possono rendere i figli più vulnerabili nei confronti della depressione, non solo con la trasmissione genetica ma anche attraverso modi di entrare in relazione con loro favorendo l’insorgere di sentimenti di impotenza, eccessiva autocritica, colpa, vergona.\nMolti genitori di bambini depressi sono a loro volta depressi, e per loro potrebbe essere difficile svolgere al meglio la loro funzione parentale. La probabilità di sviluppare la depressione da adulti aumenta per coloro che hanno avuto dei genitori poco affettuosi, incapaci di considerare e accettare le proprie emozioni e con un’eccessiva tendenza ad essere genitori controllanti. Anche il divorzio, la separazione o la morte prematura dei genitori aumenta la probabilità di cadere in depressione da adulti, soprattutto se in seguito al lutto e alla perdita non si è ricevuto accudimento, calore e attenzione da parte degli adulti.\nLe donne hanno maggiori probabilità di cadere in depressione.\nCOSA PUO’ SCATENARE UN EPISODIO DEPRESSIVO?\nI fattori di rischio sono molteplici, sicuramente situazioni di lutto, divorzio, una crisi di coppia possono portare a sviluppare un episodio depressivo Le donne che stanno attraversando una fase difficile nel loro rapporto di coppia, o che hanno problemi con i figli sono maggiormente a rischio di depressione.\nAltro fattore di rischio è la disoccupazione, per molti perdere il lavoro significa perdere la propria identità, il proprio posto nella società. Non sempre disoccupazione significa diventare depressi, ma quando la perdita del lavoro viene vissuta con vergogna, fallimento e impotenza, allora diventa un fattore di rischio.\nAnche lo stress della vita quotidiana può portare a depressione, quando si accumulano problemi a lavoro, condizioni di vita difficili, precarietà economica, conflitti con gli altri, questo rende più vulnerabili al vissuto malinconico.\nLA TERAPIA DELLA DEPRESSIONE: A CHI RIVOLGERSI?\nCi sono diversi specialisti che con competenze diverse di occupano di depressione (medico di famiglia, psichiatra, psicologo). Il medico di famiglia è sicuramente la prima figura a cui ci si può rivolgere per avere una prima valutazione dei sintomi e per le indicazioni sul da farsi, a seconda della gravità del disturbo, per depressioni più gravi in genere si invia allo psichiatra. In quest’ultimo caso, compito dello psichiatra è curare attraverso i farmaci, perchè i sintomi sono molto gravi e paralizzano la vita della persona. Questa cura è sintomatica lavora, cioè, sul sintomo, attenuandolo o eliminandolo, ma non sulle cause che hanno portato alla depressione. Per capire cosa ha portato a sviluppare questo disturbo dell’umore è consigliabile l’intervento di uno psicologo o psicoterapeuta, la prerogativa del nostro lavoro è di curare con la parola e con la relazione, per ricostruire la storia della sofferenza del paziente, le problematiche attuali che impediscono una condizione di benessere. Spesso si unisce la potenzialità dell’intevento psicologico con quello farmacologico, nei casi più gravi.\nLa depressione non sempre richiede l’intervento farmacologico, ci sono delle forme più lievi in cui si lavora solo in ambito psicologico, dove con l’uso della riflessione e della parola si arriva alla comprensione delle motivazioni della sofferenza. Ci si occupa soprattutto delle emozioni e di come ci si relaziona con il mondo degli altri, e che effetti produce nella persona. Questo lavoro mira a realizzare dei cambiamenti profondi nella personalità, attraverso un rafforzamento di sè e una accresciuta consapevolezza del proprio modo di entrare in contatto con gli altri, passo preliminare per modificare i nostri schemi di comportamento per arrivare a nuovi e più maturi modi di porsi in relazione con se stessi e con gli altri.\nQUANDO E’ NECESSARIA LA PSICOTERAPIA?\nQuando il malessere è pesante e dipende da problemi e conflitti personali, quando si hanno difficoltà di rapporto con gli altri, difficoltà di accettazione di se stessi e della propria vita. Il lavoro psicologico diventa il modo per osservarsi, conoscere il senso della propria sofferenza e trovare la direzione da seguire per uscire dalla depressione. Si attiva in questo modo un lavoro di ricerca interiore che mette in moto un processo di trasformazione.\nCOSA POTETE FARE DA SOLI\nVoglio fornirvi una serie di indicazioni che potete iniziare a usareda soli, una sorta di cassetta degli attrezzi che potete aprire all’occorrenza. Se vi sentite senza via d’uscita, provate ad aprire la vostra cassetta degli attrezzi, potreste trovare un oggetto utile per ri-trovare la strada del benessere.\nLe persone depresse hanno la tendenza ad essere negative, persino di fronte alla positività! Una persona malinconica ritiene di non avere nulla da dare agli altri, si vede brutta, noia, e si considera un peso per gli altri; spesso non riescono a prendersi il merito dei loro successi, li attribuiscono a “Colpi di fortuna” o al caso; ci si concentra sulle cose negative fino a ingigantirle facendole diventare delle vere e proprie tragedie, con un carico altissimo di sofferenza.\nQuando siamo depressi tendiamo ad avere un opinione negativa di noi stessi, qualsiasi cosa facciamo ci sembra sempre un fallimento, persino quando gli altri ci fanno dei complimenti o valorizzano le nostre capacità, tendiamo a minimizzarle “Non è niente di che, tutti ci riuscirebbero” “Ci sono donne più belle di me” “Non sono così brava, è stata solo fortuna”.\nNon riusciamo a trovare nulla di piacevole: lo sport fa perdere tempo; andare in vacanza è uno spreco di denaro; gli altri sono noiosi e poi non mi capiscono e mi giudicano male. Se pensiamo al futuro le cose andranno male di sicuro: passeremo la vita da soli; non faremo mai carriera; non saremo mai felici.\nLa moltitudine di pensieri negativi aumenta a dismisura il vissuto depressivo, tengono viva la depressione e la prolungano; allo stesso tempo sono una conseguenza della depressione stessa. E’ importante essere consapevoli di questi pensieri negativi, osservarli da vicino per poterli disattivare. Cercate di bloccare sul nascere i pensieri negativi, e concentratevi su qualcos’altro, ad esempio su un lavoro che dovete fare. Spostare l’attenzione dal mondo interno a quello esterno può essere utile per riprendere contatto con il momento del qui e ora tralasciando la spirale negativa dei pensieri depressivi.\nPensiamo che gli altri ci giudichino negativamente, perchè siamo brutti, incapaci, antipatici. Ma ne siamo davvero sicuri? Come facciamo a saperlo? Da cosa lo deduciamo? E’ un pensiero degli altri o siamo piuttosto noi che proiettiamo sull’altro la nostra immagine. Siccome mi sento un fallito penso che anche l’altro veda questo in me. In questo modo non ci permettiamo di avvicinarci all’altro per paura di una conferma di questa idea negativa su noi stessi. Riflettiamo sul fatto che si tratta di una nostra ipotesi, che non necessariamente corrisponde a verità; sicuramente non staremo simpatici e tutti, ma qualcuno a cui piacciamo c’è di sicuro.\nPensiamo che il futuro sarà sempre peggio, non ci sarà nulla di buono per noi, anzi. Come facciamo ad avere questa sicurezza? Il futuro non è prevedibile per definizione, chi ci assicura che non possa riservarci nulla di buono? Ancora una volta stiamo proiettando le nostre paure che assumono, per noi, il valore di certezze. Si tratta di convizioni errate, basate su pensieri automatici negativi, alimentati dalle emozioni ostili che proviamo nei confronti di noi stessi.\nQueste e altre supposizioni non fanno altro che peggiorare il vostro stato. Rendersi consapevoli di questo meccanismo è un primo passo per uscire dal buio della depressione. Se modificate il vostro modo di pensare a voi stessi, se mettete a tacere ogni tanto i pensieri negativi, può cambiare anche il modo in cui vi sentite e i pensieri negativi diventeranno, lentamente, sempre meno automatici.\nCercate di osservare i vostri pensieri in modo obiettivo, cogliendone gli aspetti non realistici (Io non piacerò a nessuno), osservate come vi state etichettando, come vi giudicate e subito dopo provate a contrastare questi pensieri con ricordi di esperienze opposte, che di sicuro avrete!\nUn ultimo consiglio, ci saranno stati altri momenti della vostra vita in cui vi siete sentiti tristi, soli, depressi; in passato avete superato quei momenti, perchè avete attivato delle risorse, è arrivato qualcuno a darvi una mano, avete chiesto aiuto. Ricordate e recuperate quelle informazioni, vi aiuteranno a relativizzare questa fase della vostra vita, e a utilizzare risorse già utilizzate in passato.\nQuesti sono dei suggerimenti che possono essere utile per casi di depressione lievi, ritengo che per situazioni più pesanti e durature sia opportuno rivolgersi ad uno specialista.\nDepressione, Generale, Psicologia\n← Tu chiamale emozioni…tra mente e cuore\nImpara a pensare per dimagrire! →


Derby del Po ad alta tensione, chiesti 150 agenti di rinforzo - piacenzasera.it\nDerby del Po ad alta tensione, chiesti 150 agenti di rinforzo\nE’ già in moto la macchina della sicurezza in vista dell’attesissimo derby del Po tra Piacenza e Cremonese in scena domenica alle 15 allo stadio Garilli. Debutto sulle maglie biancorosse del marchio Lpr come nuovo sponsor.\nE’ già in moto la macchina della sicurezza in vista dell’attesissimo derby del Po tra Piacenza e Cremonese in scena domenica alle 15 allo stadio Garilli. Una gara molto sentita dalle due tifoserie, da sempre storiche rivali, e per la quale si sta predisponendo un particolare dispositivo di ordine. Dalla questura di Piacenza è partita per domenica la richiesta di rinforzi per 150 unità, con un primo sopralluogo allo stadio già avvenuto nelle scorse ore. I servizi di controllo e di prevenzione da parte delle forze dell’ordine prenderanno il via già dalla giornata di venerdì. Al momento non si ha ancora una stima precisa del numero di tifosi attesi da Cremona; dati più certi si avranno a ridosso della gara dopo la chiusura delle prevendite. Sono comunque complessivamente oltre un migliaio i sostenitori grigiorossi in possesso della tessera del tifoso e quindi autorizzati a prendere parte alla trasferta. Per l’occasione una zona all’interno del parcheggio dell’Uci Cinemas appositamente delimitata verrà messa a loro disposizione per la sosta dei mezzi. Non potranno invece acquistare i tagliandi le persone prive di tessera residenti in Lombardia.\nPer disposizione della questura, ricordiamo che domenica 25 Settembre la biglietteria dello stadio Garilli chiuderà alle ore 12.30.\nDomenica debutta sulle maglie il marchio Lpr – Tornando brevemente al calcio giocato, dopo annunci e smentite, è ormai certo, proprio nella giornata del derby, il debutto sulle maglie biancorosse del marchio Lpr come nuovo sponsor. La trattativa con l’azienda di Luciano Arici si era chiusa nei giorni scorsi grazie all’impegno del consigliere Stefano Gatti.\nLa Cremonese avverte il Piace, vittoria nel recupero


Covid 19, geometri e biologi primi in classifica per il bonus statale. Ultimi farmacisti e notai. Versati 495 milioni. Cisl Sv e Im: preoccupa 'effetto domino' - Trucioli\nChi ha beneficiato, tra i professionisti italiani, dei ‘sussidi’ statali causa e per la crisi dovuta alla Covid 19, non solo nei mesi di Lockdown ? Una ‘classifica’ dei maggiori richiedenti e ‘beneficiati, è stata redatta (e la pubblichiamo) dall’Associazione degli enti previdenziali privati. Offre spunti interessanti che meritano di essere conosciuti. Leggi anche il comunicato della Confederazione Italiana Sindacati Lavoratori. Unione Sindacale Territoriale CISL Imperia Savona sui rischi ‘effetto domino’ che comporta una nuova pandemia.\nIn totale, il 38% dei professionisti ha fatto richiesta del Bonus Covid19 ai rispettivi Enti di categoria. La spesa complessiva per le prestazioni di welfare erogate dalle casse nel 2019 ammonta a 509 milioni di euro. “Sono state implementate – si legge nel rapporto – misure rivolte ai singoli professionisti e a sostegno della loro attività professionale, concedendo ulteriori bonus cumulabili con l’indennizzo pubblico, finanziamenti a tasso zero, contributi per i canoni di locazione dello studio professionale e per l’acquisto di beni strumentali, agevolazioni per il credito anche mediante la stipula di nuove convenzioni con banche e assicurazioni”. (Vedi……….).\nFAI UN CLICK SULLE IMMAGINI PER INGRANDIRE LA LETTURA DEI POSTI LETTO TERAPIE INTENSIVE\nSONO TRE REGIONI HANNO ATTUATO QUANTO ERA STATO PREVISTO. LA LIGURIA TRA I NEGLIGENTI\nI DATI AGGIORNATI DEL MINISTERO SULL’ANDAMENTO COVID\nE IL PROF. MATTEO BASSETTI, INFETTIVOLOGO GENOVESE DEL SAN MARTINO\nVOLTO NOTO NELLE TV DEL BEL PAESE\nPREMIATO AD ALBENGA CON IL ‘CARCIOFO D’ORO’ 2020\nHa scritto: “Ecco un dato che tutti aspettavamo e che alcuni di noi avevano ampiamente previsto già tre mesi fa…..\nDopo la carica virale ridotta (dimostrata dalle pubblicazioni dell’amico Massimo Clementi), ecco la dimostrazione che il SARScoV-2 è mutato. Il lavoro scientifico in pre-print (quindi non ancora peer-reviewed) vede tra gli autori, non solo il grande Robert Gallo, scopritore del virus dell’HIV, ma anche l’italiano Massimo Ciccozzi.\nLa mutazione trovata nel virus sembra renderlo meno aggressivo e virulento dando pochi sintomi o addirittura nessun sintomo. Esattamente quello che abbiamo osservato nelle ultime settimane in Italia. Grazie alla scienza, quella fatta di passione e ricerca. Quella vera. Quella che amo.\nPs. Oggi ci sono mille contagiati per la maggioranza asintomatici con soli tre decessi e una riduzione dei malati gravi. Ma a nessuno interessa dirlo.\nConfederazione Italiana Sindacacati Lavoratori. Unione Sindacale Territoriale CISL Imperia Savona\nII rischi di una nuova pandemia da Covid 19 e della cosiddetta “seconda ondata”: interviene Claudio Bosio, Segretario Generale della Cisl Imperia Savona.\n«Gli effetti sono anche segnali che evidenziano aspetti spesso trascurati in campo sanitario, sociale, ed economico. Nell’immediato, è necessario un’efficiente rete territoriale di assistenza, in tutta la provincia ed in particolare in Val Bormida»\n«Le evidenti difficoltà, conseguenza del Covid 19, si stanno sommando alle criticità sanitarie, economiche e sociali della provincia di Savona. L’importanza del lavoro, della sanità, della ricerca, la lotta alle diseguaglianze, sono fondamenti della nostra vita, contesti critici già noti, messi in risalto dal diffondersi del virus e dalla paura di una cosiddetta “seconda ondata”. L’allarme è elevato soprattutto in Val Bormida. La chiusura di fatto dell’ospedale San Giuseppe di Cairo Montenotte sta ponendo a rischio migliaia di abitanti. Cisl, Cgil e Uil hanno chiesto e concordato un grande impegno assieme ai sindaci della vallata per ripristinare i servizi sanitari necessari. Ma non basta: la problematica non riguarda il solo diffondersi del Coronavirus. ma tutta una serie di patologie». Claudio Bosio, segretario generale dalla Cisl Imperia Savona, mette l’accento su alcuni gravi aspetti dovuti alla diffusione dell’epidemia e non soltanto.\n«Lo stato di fragilità del nostro sistema sanitario – fa notare Bosio – è la prima preoccupazione. Ha retto per la dedizione e il sacrificio del personale, del volontariato, delle donazioni di privati, del suo patrimonio umano nella ricerca. Le strutture e le procedure di cura per tutta una cittadinanza a rischio sono state seriamente impoverite se non addirittura compromesse per l’attenzione dedicata in maggior parte alla gravità della situazione verificatasi lo scorso inverno. La Cisl Imperia Savona ha più volte sottolineato quanto preoccupanti siano le previsioni e quanto gravi siano le carenze. Il ritardo che si registra nell’affrontare la campagna del vaccino influenzale costituisce già di per se un grave pericolo sanitario».\n«Fatte queste premesse – aggiunge Bosio – ritengo che il sistema sanità non possa essere mirato ad offrire soprattutto un servizio ospedaliero. E’ necessario ripristinare sia l’organico che le condizioni di massima sicurezza ed attenzione per tutte le patologie, completare e rendere efficienti e sicure le strutture e i servizi offerti, migliorare la rete della medicina di base, dei medici di assistenza primaria, di famiglia, affinché il monitoraggio sanitario del territorio sia puntuale, preciso ed efficiente».\nNon sfugge a nessuno che quella che stiamo vivendo sia tuttora un’emergenza. E in emergenza l’attenzione viene concentrata, non tanto sul controllo ed il monitoraggio sanitario generale, ma, nello specifico, sul contrasto alle drammatiche conseguenze del virus. In tempi e con effetti diversi è necessario affrontare tutta una serie di problematiche legate alla salute degli abitanti della provincia di Savona.\n«La pandemia ha duramente colpito fasce di popolazione deboli o “invisibili” – fa osservare Claudio Bosio – le quali attualmente sopravvivono con scarsi sostegni. Mi riferisco ad anziani, degenti presso le RSA e RPP savonesi, strutture che hanno già manifestato ovunque l’inadeguatezza. E mi riferisco anche alle persone affette da tumori, dializzati, disabili, cardiopatici che con grandi difficoltà riescono accedere alle terapie e ai controlli. Si è deciso di affidare a privati gli ospedali Santa Maria di Misericordia di Albenga che il San Giuseppe di Cairo Montenotte. Il T.A.R., però, ha bloccato tale affidamento. La condizione di stallo pone a serio rischio la salute della popolazione».\n«La mia attenzione – aggiunge Bosio – va poi ai lavoratori in nero e saltuari, che già vivono in condizioni avverse, modeste e in alcuni casi anche di degrado. Il sostegno, un progetto di mitigazione delle diseguaglianze sociali, dovrà riguardare nell’immediato queste persone, questi lavoratori delle partite Iva e dei settori turismo e commercio». E conclude: «Ovviamente resta una priorità, ma è da decenni tra le rimostranze, oggetto di convegni, sottoscrizione di documenti e protocolli da parte della Cisl Imperia Savona: potenziare e migliorare le infrastrutture, rete ferroviaria e autostradale con assoluta urgenza».\nSede di IMPERIA – Via Des Geneys, 8 Sede di SAVONA – Galleria Aschero, 3\nTel. 0183 272800 Fax 0183 275216 Tel. 019 840041 Fax 019 809494


Lavoro sommerso ed abusivismo\n19:34 Nodo Green Pass, Pedini Amati fiducioso: "Riconoscimento dall'Italia del certificato sammarinese entro il 6 agosto" 18:56 Israele: la Russia comunica che impedirà gli attacchi israeliani in territorio siriano 18:16 Le lacrime di Arianna 18:12 La ministra dell'Interno Lamorgese: "Manifestazioni no vax non autorizzate, monitoriamo" 15:14 Richiesta la verifica di legittimità costituzionale del decreto 107 13:08 Rimini: il sindaco invita a vaccinarsi, "La libertà è poter vivere" 09:55 28 luglio: Festa della Libertà e Festa delle Milizie celebrate lo stesso giorno\nDue mesi di abusi, anomalie ed irregolarità. E’ il bilancio dei controlli effettuati dall’ispettorato del lavoro, arrivato sui tavoli della Federazione industria della Csu. Che parte all’attacco, denunciando come in taluni casi le verifiche si siano dovute arenare, di fronte a zone d’ombra: sono state trovate società chiuse, uffici completamente vuoti, attività inesistenti e aziende col solo recapito postale. Una società di telemarketing è stata sanzionata con un giorno di chiusura, e su 18 dipendenti molti sono risultati abusivi. In tre aziende, due delle quali anonime, c’erano solo tre lavoratori. Spicca inoltre lo strano caso di una società di intermediazione, con due consulenti accertati e non regolari. Dalle verifiche effettuate dal sindacato si è riscontrato che dal 1999 questa società ha avuto in concessione dallo Stato, dunque a condizioni agevolate, un’area produttiva di circa 3.200 metri quadrati. Concessione ottenuta come società industriale, senza però averne le caratteristiche. Come mai il Congresso di Stato, si domanda la Csu, ha deciso di svincolare la società dall’obbligo di non vendere l’immobile per almeno 10 anni? Quanto è stata pagata l’area produttiva? Perché ad una società di intermediazione sono stati concessi migliaia di metri quadrati di terreno, mentre a vere società industriali e ad alta occupazione viene negata la possibilità di espandere l’attività? Domande che esigono risposte chiare, termina il sindacato, per capire se l’economia sammarinese si basa sul rispetto delle leggi oppure sul lavoro sommerso e sull’assenza di regole.


di Matteo Buccellato · Pubblicato 20 Ottobre 2019 · Aggiornato 23 Ottobre 2019\nTris di vittorie per la Virtus Roma, che in un Palazzo dello Sport che sfonda quota quattromila spettatori tramortisce la Fortitudo Bologna 79-65 con uno stellare secondo tempo. Guidata da uno strepitoso avvio di Jefferson, Roma tiene sempre il passo della squadra di Martino per poi affondare il colpo con un brillante secondo tempo, nel nome di un Alibegovic in costante crescita e con un irreale dominio sotto canestri (45 a 24 il confronto nei rimbalzi). Dyson è talento ed esperienza, Kyzlink rifinisce, Buford la sorpresa di questo avvio di stagione: Roma centra la terza vittoria di fila ed ora attende l’Olimpia Milano, nell’atteso ritorno di una delle classiche della pallacanestro tricolore.\nLA GARA – Una Virtus spumeggiante in apertura di partita, che trascinata da un sontuoso Jefferson contrasta gli assalti dei biancoblù e vola sul 21-12, con l’ex Cantù che domina nel pitturato. La Fortitudo tenta una reazione a cavallo dei due quarti e con Robertson trova il sorpasso (25-28).\nLa corsa a tagliare il campo in due con cambio di direzione, canestro e fallo subito di Dyson è degna immagine dello smisurato talento del faro di questa Virtus, che con il già campione d’Italia trova un nuovo vantaggio (32-28).\nLa pattuglia tricolore di Bologna si mobilita per dare uno scossone, Alibegovic risponde partecipando al dominio virtussino sotto la voce rimbalzi e con un canestro sulla sirena di Jefferson i padroni di casa chiudono a metà tempo sul 41-36.\nRoma si scatena nel terzo quarto, e se Dyson indica la via è Alibegovic a tramortire il reparto lunghi della Fortitudo, con il classe ’95 che cresce di partita in partita. La Virtus dilaga 55-38, respinge il tentativo biancoblù di contenere i danni a suon di zona e chiude al 30’ sul 61-45 con un graffio vincente sulla sirena di Kyzlink.\nIl ceco parte a spron battuto anche nell’ultimo quarto, in una frazione di gioco che vale più per lo spettacolo che per altro. Bologna alza ben presto bandiera bianca e la Virtus va a vincere 79-65. Terzo sorriso consecutivo per la truppa di Bucchi, che sale a quota 6 punti in classifica ed ora se la vedrà con la corazzata Milano.\nROMA: Cusenza ne, Moore 2, Alibegovic 17, Rullo ne, Dyson 14, Baldasso 2, Pini, Farley ne, Spinosa, Jefferson 21, Buford 12, Kyzlink 11 All: Bucchi\nBOLOGNA: Robertson 16, Aradori 9, Cinciarini 11, Mancinelli 2, Dellosto 6, Sims ne, Fantinelli 2, Daniel 4, Stephens 10, Stipcevic 5 All: Martino\nTag: Basketfortitudo bolognaVirtus Roma\nArticolo successivo Liberi fino alla fine: la storica sentenza della Corte Costituzionale su aiuto al suicidio e eutanasia\nArticolo precedente Coltelli nelle galline, apologia della ricerca di sapere


Autoritratti triestini. La donazione Hausbrandt – Museo Revoltella\nDal 2011-01-14 al 2011-05-01\nAUTORITRATTI TRIESTINI – LA DONAZIONE HAUSBRANDT\nMuseo Revoltella, 15 gennaio – 6 marzo 2011\nNel 2010 gli eredi di Roberto e Lylla Hausbrandt hanno donato al Museo Revoltella un’importante opera di Marcello Mascherini, il bronzo “Eva” datato 1940 e considerato unanimemente dagli studiosi uno dei pezzi più significativi dello scultore triestino. La donazione si inserisce in un rapporto che ormai dura da oltre cinquant’anni con la famiglia Hausbrandt, iniziato quando Roberto Hausbrandt, uno dei più noti industriali del caffè d’Italia, nel 1958, decise di donare al museo una collezione di quarantacinque autoritratti acquistata dal triestino Luigi Devetti, gestore di una famosa trattoria in via del Toro, frequentata fin dagli anni Venti dagli artisti della città. Amico di tutti i più famosi pittori, ma anche mecenate e generoso ospite nel suo accogliente locale, Devetti aveva perseguito per una trentina d’anni un obiettivo abbastanza insolito: formare una collezione esclusivamente dedicata all’autoritratto, un genere poco presente nel mercato dell’arte, per la comprensibile ritrosia degli autori a privarsi di un lavoro fatto per sé. Con molta tenacia riuscì a procurarsi gli autoritratti dei maggiori artisti della città, ma anche di giovani esordienti, che spesso gli cedevano la propria effigie in cambio di pasti. Anche le tecniche sono tutte rappresentate: ci sono in maggior parte oli su tela, ma sono presenti anche acquerelli, disegni a matita, pastelli, tecniche miste, una xilografia, una scultura in bronzo e due gessi.\nGli artisti più noti della sua raccolta sono Parin, Rietti, Barison,Rovan, Passauro, Lucano, Sbisà, Sofianopulo, Lannes, Mascherini, Asco, Bergagna, Rossini, Timmel, ecc,\nIn seguito Hausbrandt raccolse a sua volta quattordici autoritratti e fece un’ulteriore donazione tra il 1962 e il 1967 (in cui rientrano altri nomi importanti come Nathan, Piero Marussig, Malacrea, Stultus, Daneo, Brumatti, Orlando) per aggiungere ancora un autoritratto quasi trent’anni dopo, nel 1994 (Celiberti). Scomparso nel 1997 e, morta nel 2003 anche l’amata consorte Lylla, compagna di interessi culturali e creatrice, con lui, della collezione di famiglia, i figli Roberto, Erika ed Elisabetta, hanno voluto onorare la memoria dei genitori ancora con due donazioni straordinarie: l’Autoritratto (Le chapeau rouge) di Leonor Fini (1968) e, appunto, il bronzo di Mascherini.\nIn quest’occasione si è deciso di dedicare alla donazione una mostra e un catalogo, nel quale sono inserite le illustrazioni e le schede critiche di tutte le opere. Curato da Susanna Gregorat, conservatore del Museo Revoltella, il volume ospita testi di Maria Masau Dan, Nicoletta Bressan, Barbara Coslovich.\nQuando il collezionismo è generosità\nQuesta storia accomuna due personaggi triestini, Roberto Hausbrandt e Luigi Devetti, che più diversi non potrebbero essere, eppure in una breve fase delle loro vite, così distanti fra loro, sono stati uniti dall’amore per la cultura e per la propria città, riuscendo a trasformare quello che sarebbe potuto restare solo un passaggio di proprietà di quadri in un gesto di portata storica.\nRoberto Hausbrandt è stato uno dei più importanti industriali del caffè d’Italia, erede e continuatore di un’azienda che già alla fine dell’Ottocento aveva contribuito allo sviluppo di un settore destinato ad assumere un’importanza sempre maggiore nell’economia dell’area triestina. Ha avuto, però, la fortuna e la capacità di apprezzare anche la letteratura e l’arte, coltivando queste passioni con la stessa serietà con cui ha seguito l’amministrazione della sua azienda e, proprio per questo, ha saputo riconoscere il valore di una collezione che ai più sarebbe potuta sembrare bizzarra, o finanche noiosa, mentre a un vero conoscitore d’arte non poteva che svelare immediatamente la sua eccezionalità.\nLuigi Devetti è certamente una figura più difficile da mettere a fuoco e da collocare in un contesto sociale preciso, come possiamo fare per Hausbrandt, esponente tipico di quella borghesia imprenditoriale illuminata che, negli ultimi due secoli, ha determinato i destini di Trieste. Devetti, nato nel 1883, è un uomo del popolo, ma anche un artista mancato, che pragmaticamente smette, poco dopo i vent’anni, di inseguire il sogno di diventare scultore e apre una semplice trattoria, riuscendo, però a trasferirvi le vecchie amicizie e a farla diventare un luogo di incontro di artisti e intellettuali. Nel 1923, quando si insedia nel locale di via del Toro lasciando piazza Goldoni, la vita artistica è in piena ripresa dopo la fine della prima guerra mondiale. Un volume uscito l’anno prima per le edizioni de “L’Eroica”, Pittori e scultori di Trieste, scritto dal giornalista del “Popolo di Trieste” Salvatore Sibilia, contiene trentotto profili di artisti contemporanei “non dilettanti”. Troppi, obietta Ettore Cozzani, ma per l’autore il caso di Trieste è particolare: “Trieste s’è trovata nella possibilità di avere un numeroso cenacolo d’artisti per la sua posizione di città di confine, di occupazione austriaca e di sentimenti italiani.” Non molto lontano da lì si sta preparando una nuova sede per le mostre d’arte, il Padiglione del Giardino pubblico, dove nel settembre del 1924 verrà allestita la I Biannuale del Circolo Artistico, la prima occasione espositiva del dopoguerra per gli artisti triestini “or ora redenti” (Sibilia). E’ anche una fase di ricambio generazionale che vede esaurirsi, sia pure lentamente, l’egemonia degli artisti nati intorno agli anni ottanta dell’ ‘800, coloro che avevano compiuto gli studi e iniziato a esporre sotto l’Impero, importando a Trieste i modi appresi nelle accademie di Monaco e Vienna, per lasciare il posto ai giovani che ormai ripongono tutte le speranze nell’appartenenza alla cultura italiana.\nQuale sia il punto di partenza della collezione di Luigi Devetti non è dato sapere, ma certamente fin dall’inizio la sua raccolta ha una caratterizzazione locale, probabilmente nata dalla sua vicinanza a una cerchia di artisti-decoratori incontrata durante il suo apprendistato e poi, cresciuta attraverso il rapporto diretto con gli artisti, vagliando le offerte che, in quegli anni di miseria, gli pervengono a domicilio, in trattoria, spesso come pagamento di pasti. Come risulta dalle poche notizie reperibili, inizialmente la raccolta spazia tra diversi soggetti e comprende autori ben noti come Flumiani, Cambon e Orell, di cui non c’è traccia, però, nel nucleo acquistato da Roberto Hausbrandt e donato al Museo Revoltella.\nAl di là del gusto personale, la molla che fa nascere e crescere la raccolta è certamente il senso di appartenenza a un mondo e il desiderio di restare al suo interno, anche con un ruolo diverso. E’una forma di mecenatismo, sentito tuttavia più come obbligo morale che come espressione di sensibilità e di cultura. Ed è forse questa solidarietà, unita all’ammirazione per il coraggio di coloro che tenacemente cercano di vivere di pittura, a fare crescere in lui l’interesse per la persona dell’artista prima che per la sua pittura e a fargli decidere, probabilmente intorno al 1928-29, di specializzare la collezione nell’autoritratto. Una scelta curiosa, in cui il collezionista si mette in secondo piano, rinunciando a esercitare la libertà tipica di chi valuta tra le opere appese in una galleria o in uno studio, e riducendosi a chiedere, a sperare in un sì, che probabilmente non arriva subito, ma solo quando l’artista decide di dedicarsi all’autoritratto e, soprattutto, quando è disponibile a privarsene.\nL’autoritratto, unendo autore e soggetto, non è un’opera qualsiasi, come una vastissima letteratura ha ben documentato e analizzato, ma un’incursione degli occhi altrui nell’intimità dell’artista, una confessione, una chiave d’accesso ai suoi segreti. Per contro può essere anche uno strumento usato dall’artista per mascherarsi, per promuoversi, per irridere gli altri. Non è comunque un’opera minore o secondaria, anche quando non è riuscita al meglio dal punto di vista tecnico: il suo valore di testimonianza, volontaria o involontaria, è sempre molto alto. Fare un autoritratto è difficile, anche se il soggetto è sempre a portata di mano, non condiziona come un modello in posa e non se ne avrà a male, o peggio, non salderà il conto, se l’opera non sarà somigliante come nelle sue attese… Occorre usare lo specchio e accettare il vincolo della posa di tre quarti, ma, soprattutto, scegliere l’immagine che si vuole dare di sé, che non sempre coincide con ciò che lo specchio rimanda. Ma il problema si complica ulteriormente se l’artista vuole trovare una sintesi non solo tra la sua immagine interiore e ciò che vede allo specchio, ma anche fra questo e l’immagine che di lui hanno, o dovrebbero avere, gli altri.\nQuesto gioco di rimandi fra soggettività e oggettività rende l’autoritratto un tema affascinante e sfuggente, di cui la collezione di oltre sessanta pezzi giunta al Revoltella tramite Roberto Hausbrandt fornisce una vasta gamma di varianti, configurandosi come una delle maggiori raccolte museali di autoritratti e, perciò, interessante e prestigiosa anche al di là della sua collocazione territoriale.\nOccorre distinguere, però, tra il nucleo principale, i quarantacinque autoritratti commissionati o acquistati da Luigi Devetti e l’integrazione di altre diciassette opere voluta in seguito da Roberto Hausbrandt e dai suoi eredi.\nNella raccolta Devetti, un caso davvero eccezionale, c’è una forte componente di coinvolgimento personale, e si può immaginare facilmente che l’essersene dovuto separare, dopo trent’anni di convivenza con una schiera di “amici” così folta e colorata, volti che hanno animato la sua quotidianità e arricchito i suoi sogni, sia stato un vero dolore, confortato solo dalla bontà delle mani in cui passava questo patrimonio di vita e di ideali. Le dediche apposte su circa un terzo di queste opere sono rivelatrici di una realtà umanamente ricca e ben diversa da un rapporto di “dare-avere” con l’arte. In gran parte si rivolgono all’ “amico” Devetti (Bergagna, Bidoli, Brizzi, Cuccoli, Meng, Ticulin), ma anche al “caro”, “carissimo” amico (Lannes, Righi, Rossini) o, “al simpatico Devetti” (Toppi), mentre qualcuno dei giovani (Brizzi, Mascherini) gli dedica l’opera con un rispettoso “signor Devetti” o “sig. Devetach” nella formua pre-italianizzazione, e il solo Sbisà lo qualifica come “appassionato collezionista”. Dei trentotto profili selezionati da Sibilia mancano solo gli artisti più anziani e gli emigrati, ma ci sono tutti quelli che negli anni venti operano sul campo, sono presenti alle mostre triestine, sognano la Biennale di Venezia e frequentano i caffè e la sua trattoria, da Parin a Levier, da Rietti a Sofianopulo, da Timmel a Rovan, compreso Sergio Sergi, uno dei due illustratori del libro, con il suo autoritratto a xilografia. Anzi ce n’è anche qualcuno in più, sconosciuto a Sibilia o dimenticato, come Asco, Bidoli, Righi, Silvestri, ecc. Insomma la raccolta di Devetti rappresenta davvero l’ambiente artistico triestino più vero, e non solo in quel momento difficile, e nel contempo entusiasmante, che sono gli anni venti, ma per un lungo periodo ancora, fino agli anni cinquanta.\nQuanto Roberto Hausbrandt abbia creduto in quest’impresa di Devetti, che ha trasformato la passione personale e un insieme di circostanze forse casuali, nella creazione di un archivio prezioso del Novecento, è dimostrato dalla volontà di continuare subito a cercare per proprio conto, ad aggiornare la raccolta, a colmare le lacune del passato e a fare suo il “progetto autoritratto”, agendo non per sè ma in nome della città, a cui, non solo con la donazione, ma soprattutto con l’attenzione per i contenuti, la costante vicinanza al Museo Revoltella anche della sua famiglia, la discrezione e il rispetto per l’istituzione, ha dato un esempio di altissimo valore culturale e morale.\nI protagonisti della scena artistica triestina nella donazione di Roberto Hausbrandt al Museo Revoltella. Breve guida al percorso della mostra.\n«L’artista, il suo volto, il suo io: molto spesso un autoritratto vale più di tanti quadri e molto più delle parole per comprendere gli intenti di un artista. Può comunicare quello che l’artista confessa di essere. Può dirci come l’artista vuole che gli altri lo vedano. Può rivelare quello che l’artista, nel momento che si è visto riflesso, inconsciamente, pensava di se stesso. Io, es, super-io e così via: analiticamente.»\nLa galleria di autoritratti di artisti, per la maggior parte triestini, riuniti in questa mostra, offre l’insolita opportunità di porre a confronto un grande numero di personalità e di linguaggi artistici, attraverso l’analisi dei loro tratti fisionomici e delle espressioni in cui ognuno si è voluto raffigurare.\nCiascuno esprime il proprio tempo ed è testimone, mediante la sua opera, di una determinata fase artistica, all’interno di un esteso campionario di stili: in questo modo, si va dall’impostazione tradizionale del ritratto degli anni Quaranta-Cinquanta dell’ ‘800 di Francesco Malacrea, sorta di carte de visite in cui il pittore, pur famoso per la sua stravaganza, si ritrae in modo convenzionale dal punto di vista compositivo, ma evidenziando il taglio a pizzetto della barba, che nell’Ottocento era per lo più in uso tra i patrioti e i carbonari, fino ad arrivare all’Autoritratto di Giorgio Celiberti, eseguito quasi un secolo dopo, in cui la veemenza dell’Informale si riflette nelle pennellate corpose e gestuali di quest’opera, appartenente al cosiddetto “periodo nero” del pittore friulano.\nIl rigore accademico, fondato sul disegno e sulle stesure compatte di colore, che caratterizza la gran parte delle opere di Giuseppe Barison, si stempera in un fare pittorico più rapido e meno dettagliato nell’Autoritratto del 1884, in cui risulta evidente l’influenza del linguaggio artistico del veneziano Giacomo Favretto, a cui Barison guarda negli anni della sua permanenza nella città lagunare.\nTra la fine del XIX secolo e l’inizio del secolo successivo si colloca il Ritratto di Eugenio Scomparini, tradizionalmente ritenuto un autoritratto (così è riportato nell’inventario del Museo), ma forse eseguito da altro pittore, che pur condivide con Scomparini l’intento veristico, ottenuto mediante una qualità pittorica sgranata e dai toni caldi, ugualmente ravvisabili nel sicuro Autoritratto del 1913 dello stesso artista, realizzato proprio al termine della sua esistenza.\nAltrettanto veristico, ma appesantito da un’espressione desolatamente triste, risulta l’Autoritratto a matita di Arturo Fittke (1909), eseguito un anno prima del suo suicidio. Il volto affilato e teso dello sfortunato pittore è reso ancor più inquietante dall’ombra profonda che pervade gli occhi, grandi e angosciati.\nAllo stesso periodo risale uno dei dipinti più importanti e significativi dell’intera raccolta, l’Autoritratto di Vito Timmel (1910), che presenta i caratteri tipici della ritrattistica secessionista, connotata da una forte contrapposizione dei chiaroscuri. Il marcato contrasto tra la parte del viso esposta alla luce intensa e quella rimasta in ombra sembra rimandare al conflitto, a livello psichico, tra la dimensione conscia e quella oscura. Espressiva di uno stato emotivo fragile e tormentato è anche la fissità dello sguardo, come concentrato in un difficile scandaglio interiore.\nDi pochi anni più tardi è l’Autoritratto (1914) di un altro grande pittore triestino, Piero Marussig, l’unico ad aver avuto una certa notorietà a livello nazionale, avendo fatto parte del movimento artistico del Novecento, fondato nel 1922 da Margherita Sarfatti. Prima dell’esperienza “novecentista”, Marussig sperimentò, tuttavia, uno stile impreziosito da una gamma cromatica fondata sui toni verdi, rosa, lilla e azzurro, ben racchiusi in campi delimitati da un contorno colorato, alla maniera di Gauguin e dei pittori postimpressionisti francesi. Le vedute, i numerosi ritratti e le numerose varianti dei suoi autoritratti, eseguiti successivamente alla sua permanenza parigina (1906), risentono di queste inconfondibili e raffinate declinazioni stilistiche.\nGiovanni Zangrando, pittore soprattutto noto per la sua eccellenza nel genere ritrattistico, si trovava a Firenze quando realizzò questo Autoritratto (1917), in cui si rilevano i caratteri tipici del “manierismo impressionista mitteleuropeo” (Da Nova). Esso si fonda su poche tonalità terrose che accomunano l’autoritratto alla ritrattistica coeva di questo pittore, originario di Vodo di Cadore, nel bellunese.\nDello scultore Franco Asco, che rappresenta la generazione affermatasi nei primi anni Venti, vediamo esposti due singolari e preziosi autoritratti: un ritratto giovanile realizzato con gessetto e carboncino (1919), e una testa in bronzo stilizzata, eseguita molti anni più tardi (1950). Pur d’impostazione accademica, l’autoritratto del ’19 rivela l’innata abilità grafica dell’autore, che fa emergere i volumi dallo sfondo grigio, anticipando la forza espressiva e la compattezza formale della successiva produzione scultorea. L’autoritratto del ’50 testimonia, invece, il cambiamento decisivo del suo linguaggio scultoreo in direzione di una maggior semplificazione plastica, che pone in risalto l’espressione sofferta del volto, molto vicino agli esiti formali di Arturo Martini e Marino Marini.\nNome forse un po’ dimenticato dalla critica e dal pubblico triestino, Sergio Sergi era un appassionato della tecnica xilografica di cui l’Autoritratto (1923), esposto in mostra, ci offre un esempio particolarmente suggestivo, realizzato a “lume di candela”. Assieme a Franco Cernivez, di cui il Museo Revoltella possiede alcune opere tra cui un significativo Autoritratto, Sergi realizzò nei primi anni Venti i ben noti ritratti xilografici a corredo delle biografie artistiche di Salvatore Sibilia. \nRisale al 1924 l’Autoritratto in gesso di un altro scultore, Ruggero Rovan, artista che per un certo periodo studiò e visse a Monaco di Baviera, assieme ad altri amici artisti triestini (Veruda, Grünhut e Wostry). L’opera è verosimilmente una riedizione di un autoritratto giovanile. Lavorando sul proprio volto, anche se idealizzato, lo scultore si mantiene vicino al dato reale, dimostrando ancora una volta una innata predisposizione per il verismo anatomico. Ancora al 1924 appartiene l’opera di Santo Bidoli. In pieno clima di ritorno alla tradizione e di celebrazione del classicismo, l’artista riprende senza remore la tecnica del pointillisme francese e del divisionismo italiano, stendendo il colore mediante brevi pennellate, che appaiono uniformi guardando l’opera da una certa distanza.\nAlla metà degli anni Venti risalgono tre autoritratti di particolare interesse anche per la varietà degli stili che rappresentano. Se infatti l’originale Autoritratto (1925) di Giacomo Covacci, dalle evidenti lumeggiature che sbalzano con forza i tratti del volto dal fondo scuro, è quanto di più lontano, per la sommarietà d’esecuzione, dal plasticismo novecentista, allora in via d'affermazione, a sua volta l’ Autoritratto dell’anziano Arturo Rietti, (uno degli innumerevoli autoritratti di questo artista ossessionato dalla sua immagine) sembra non risentire dei tempi nuovi, e ripropone il tocco leggero per il quale i suoi pastelli avevano avuto fin dal primo Novecento un grande successo anche in ambito milanese.\nDiversamente dai due artisti appena citati, assegnabili grosso modo alla tradizione triestina d’impronta secessionista, Giovanni Poliak (Nino Poliaghi) adotta nel proprio ritratto un linguaggio più attuale, che rispecchia la temperie artistico-culturale di quegli anni a Trieste e si tratteggia mediante rapide linee svirgolate, in linea con la grafica cubo-futurista, similmente rilevabile nei disegni di Veno Pilon, di Miha Maleš, di Luigi Spazzapan e di Ivan Ã„Å’argo.\nDinamismo e inusuale taglio compositivo sono le principali caratteristiche dell’Autoritratto del 1926 di Gianni Roma, dominato da una stesura cromatica vivace e calda che accentua l’espressione scanzonata del personaggio.\nRisale al 1927 l’Asceta di Arturo Nathan, uno degli autoritratti più noti e pubblicati del pittore triestino, oggetto di studi psicoanalitici e di confronti ripetuti con la ritrattistica antica. In questa enigmatica raffigurazione dell’artista di origini ebraiche sembrano convivere richiami occidentali e orientali, quasi a rappresentare simbolicamente la sua duplice origine: la solennità della posa, la fissità ieratica del volto e la foggia indiana della tunica, riecheggiano il mondo orientale, mentre il nitore del segno, l’uso sapiente della luce e l’impostazione quattrocentesca del ritratto paiono riallacciarsi alla tradizione artistica occidentale, reinterpretata in chiave moderna.\nLa tipologia dell’artista che si raffigura nel proprio atelier, o si ritrae con alcuni strumenti specifici del suo lavoro, ricorre in sette casi nel nostro contesto: Vittorio Bergagna, che nel 1928 realizza l’autoritratto nel suo studio con cavalletto e colori, riflette la sensibilità del cosiddetto “ritorno all’ordine”, fase in cui questa versione di autoritratto è molto frequente, poiché il ruolo dell’artista viene esaltato in qualità di magister artium e la sua attività è pertanto vista nella sua “forma” tradizionale.\nNel filone dell’ “autoritratto professionale” va inserita l’interpretazione più tarda di Edoardo Devetta, che nell’Autoritratto del 1962, in piena temperie “informale”, fa prevalere le macchie di colore, in cui appaiono sbozzati ambiente, oggetti e figura. Nello stesso anno Dyalma Stultus, pittore che aveva avuto il suo momento migliore negli anni Trenta, compone un autoritratto di ‘segno opposto’ rispetto a quello di Devetta, pur nella comune esaltazione del colore: Stultus non rinuncia al plasticismo e all’armonia compositiva di matrice geometrica, ma lo “aggiorna” con una composizione astratta sullo sfondo. Nella straordinaria versione di Mario Lannes (1929), l’atelier con i dipinti accatastati lo si intravede appena alle spalle della imponente figura del pittore, caratterizzata dalla salda compostezza dei volumi e dal suggestivo chiaroscuro, aspetti che risentono fortemente del classicismo del Novecento Italiano. Il copricapo funge anche da stratagemma pittorico per esaltare la forza comunicativa dello sguardo: la sua falda crea infatti una scura fascia orizzontale che, attraverso la parallela delle arcate sopraccigliari, rimanda all’asse degli occhi, puntati sull’osservatore.\nLa tipologia del “ritratto professionale” ritorna ancora nell’Autoritratto da giovane (1940 circa) di Rinaldo Lotta, un artista che in seguito sarà coinvolto nella sperimentazione neo-cubista ma qui ci offre un’interpretazione ancora convenzionale, in cui il colore, steso a tocchi rapidi e densi di materia, supporta l’espressione intensa e coinvolgente del soggetto.\nFedele alla tradizione si manterrà sempre, invece, Riccardo Bastianutto, che nel 1950 propone sé stesso in un’immagine classica, ritraendosi di tre quarti a mezzo busto, con camice, tavolozza e pennelli, gli strumenti identificativi del suo mestiere. La concentrazione dello sguardo è enfatizzata dal contrasto tra la nitida definizione del volto e il carattere appena abbozzato del resto.\nL’Autoritratto ad olio (1955) di Piero Lucano è anche l’ultimo autoritratto della sua lunga carriera artistica, e rappresenta un’ulteriore variabile della tipologia appena considerata: con la consueta maestria, memore della rigida formazione accademica, il pittore si raffigura nel suo mondo quotidiano (si scorge la tavolozza e il pennello), ma l’atelier sembra essere rovinosamente crollato alle sue spalle. In realtà, sullo sfondo (come si vede in un precedente Autoritratto a matita datato 1943), è riprodotto un dipinto dell’artista, che aveva fermato sulla tela un catastrofico terremoto (Prima ora, 1933).\nTornando al percorso cronologico, ritroviamo una grande concentrazione di autoritratti tra la fine degli anni Venti e gli anni Quaranta.\nRisalgono al 1928 gli autoritratti di Orfeo Toppi, di Giovanni Giordani e dello scultore Marcello Mascherini. Il ritratto a carboncino e gessetto del marchigiano Orfeo Toppi, che appartiene alla fase giovanile della sua produzione artistica, si distingue per la struttura plastica del volto, dominato dall’intensità degli occhi grandi e fortemente espressivi. Allo stesso modo, l’Autoritratto a carboncino di Giovanni Giordani, rivela un’abilità considerevole nella salda costruzione del volto e nella forza espressiva dello sguardo. Per affinità “parentale”, va citato a questo punto il più tardo Autoritratto di Frida de Reya (1946), che si era sposata con Giordani nel 1929. Definita da Silvio Benco come “una delle migliori pittrici nostre”, quest’artista si distinse per la grazia e la raffinatezza del tocco artistico, ravvisabile anche in questo delicato ma intenso ritratto.\nL’Autoritratto in gesso di Marcello Mascherini, la cui prorompente espressività non occorre neppure sottolineare, si colloca nella produzione giovanile dello scultore (nel ’28 aveva ventidue anni), in un momento in cui le sue doti artistiche erano già riconosciute dal pubblico triestino. Ciò spiegherebbe in parte l’espressione fiera e determinata del soggetto, da Giulio Montenero principalmente ricondotta all’ascendente “wildtiano”: la maniera di realizzare l’incavo degli occhi, le sopracciglia corrugate e le mandibole scavate, ricordano effettivamente le opere di Wildt d’inizio Novecento.\nAl 1929 risalgono ben sette autoritratti della donazione Hausbrandt, tutti caratterizzati da una sostanziale fedeltà alla tradizione accademica, appena corretta da una certa scioltezza pittorica. Spicca il volto di uno dei maestri del Novecento triestino, Gino Parin (1920-1930), senz’altro uno degli autoritratti più affascinanti della raccolta, che si fonda sul recupero del disegno in funzione di una suggestiva espressività, inquietante ed enigmatica. Alla singolarità dell’immagine concorrono certamente la frontalità della posa e lo stravangante copricapo orientale.\nDi qualità inferiore ma ugualmente originale è l’Autoritratto dell’esordiente Giuliano Brizzi, in cui contrastano la normalità della figura, avvolta in cappotto e sciarpa, e l’enigma dei rimandi simbolici del dipinto (la corona sospesa e l’allusione al mistero religioso della Trinità), in un contesto compositivo che riecheggia le “pale d’altare” rinascimentali. L’Autoritratto a carboncino di Santo Lucas, al contrario, è volutamente realistico e denota un’ottima padronanza dei mezzi grafici, considerata la giovane età dell’artista. Il suo volto dai lineamenti duri è valorizzato da uno sguardo intenso e indagatore. Altrettanto magistrale appare il tratto grafico del contemporaneo Autoritratto a matita di Edmondo Passauro, che svela le sue aspirazioni di “arbiter elegantiae” rappresentandosi di profilo, mentre tiene tra le dita affusolate una sigaretta, con aria distante e abbigliamento da dandy. La stessa eleganza disegnativa è rintracciabile nei ritratti ad olio di questo artista, che fu amico del pittore e incisore triestino Bruno Croatto e a lui assimilabile per la nitidezza e l’effetto di estrema verosimiglianza delle immagini.\nNell’Autoritratto di Antonio Quaiatti, eseguito all’età di venticinque anni, l’artista rinuncia alle eleganze lineari della sua produzione cartellonistica, per una maggior plasticità volumetrica di derivazione novecentista. Pur nell’essenzialità della rappresentazione, il dipinto rivela un attento studio compositivo, in cui Quaiatti si ritrae con il busto girato di profilo e il volto frontale, posa che suggerisce un effetto di movimento rotatorio, ripreso dal suo sguardo sfuggente rivolto a sinistra.\nQuello di Romano Rossini, ancora del ’29, sembrerebbe essere l’unico autoritratto del popolare pittore, a Trieste ricordato per lo più per la sua produzione paesaggistica. Quarantenne, il pittore sceglie di ritrarsi a mezzo busto e nella posa di tre quarti, scegliendo anch’egli una versione da uomo elegante piuttosto che da “artigiano”. La sobrietà cromatica d’insieme, studiata nei modulati accordi cromatici, è animata soltanto dalle tinte vivaci del papillon.\nE su una cravatta speciale, in questo caso ‘a fiocco’, punta anche l’Autoritratto di Mario Ticulin, pittore ma basato su un’ impostazione di tipo tradizionale, ma vivacizzata da un fare pittorico rapido, riscontrabile anche nelle sue numerose marine.\nAddentrandosi negli anni Trenta, incontriamo di nuovo personalità molto varie, influenzate da stimoli di diversa provenienza.\nNel caso di Adolfo Levier conta soprattutto l’esperienza degli anni trascorsi a Parigi, nel primo decennio del XX secolo, a contatto con le opere dei pittori postimpressionisti e dei fauves. E’ questo che determina l’unicità del suo stile, dominato da pennellate vigorose e dense di colore, le stesse che troviamo nell’Autoritratto del 1932.\nRisalgono al 1934 i tre autoritratti di Cesare Sofianopulo, Federico Righi e Franco Orlando.\nIl doppio-autoritratto di Cesare Sofianopulo, senz’altro il più intrigante dei tre citati, dal punto di vista dell’ideazione compositiva, costituisce l’ennesima raffigurazione dell’artista che, come Rietti, fu ossessionato dalla propria immagine e si dedicò con impegno all’ autoritratto, di cui si serviva per indagare sulla propria interiorità. Mediante un linguaggio vicino al Novecento italiano, nitido e cristallino, l’artista quarantacinquenne rappresenta, anche con piglio ironico, la metamorfosi che il tempo ha prodotto su di lui, sorreggendo un ritratto giovanile del 1908.\nIl pastello del più giovane Federico Righi, realizzato dopo un paio d’anni dal suo esordio artistico e dalla sua breve adesione al Movimento Futurista, rivela una notevole sicurezza espressiva, sia per l’energia del segno che per l’audacia degli accostamenti cromatici (i gialli e i verdi acidi dell’incarnato), in sintonia con risoluzioni di tipo espressionistico e, in ogni caso, non tradizionale.\nL’Autoritratto a matita di Franco Orlando, all’opposto, risente della ritrattistica del suo tempo, imperniata sul recupero della tradizione artistica italiana e sull’esaltazione del disegno e della costruzione prospettico-spaziale quali elementi fondanti della composizione. Le arcate dechirichiane sullo sfondo rimandano all’architettura del ventennio e la Venere antica è riferibile al mito della classicità, intesa come repertorio a cui attingere valori ideologici e modelli artistici. Molto diversa, dal punto di vista stilistico, è l’interpretazione che Orlando dà di se stesso nell’Autoritratto ad olio del 1959. Se, infatti, posa ed espressione dell’artista sono pressoché analoghe all’autoritratto di venticinque anni prima, del tutto mutato è il linguaggio, qui costruito su piani colorati ed intersecati e stilisticamente vicino al coevo dipinto del Museo Revoltella intitolato Estate.\nDifficile trovare tra i nomi degli artisti più frequentemente citati sulle pagine dei quotidiani locali, nelle lunghe recensioni delle esposizioni regionali e sindacali, il nome di Rodolfo Cebochin, una figura rimasta ingiustamente sconosciuta. Il suo Autoritratto (1935), tuttavia, denota una certa sapienza compositiva e pittorica, unita alla capacità di valorizzare l’approfondimento psicologico del soggetto. Il disegno, modulato attraverso un efficace chiaroscuro, fa risaltare il rilievo plastico del volto ingrandito.\nAppartiene, invece, al 1937 l’Autoritratto di Osvaldo Pickel, un altro artista poco noto ma dalle capacità tecniche e interpretative indiscutibili. Ciò è testimoniato dal raffinato trattamento della luce che connota il suo ritratto, sorprendente per la contrapposizione “fotografica” tra l’oscurità totale dello sfondo e l’ampio risalto luminoso conferito al busto e al volto dalla luce diretta.\nCertamente più conosciuto in qualità di architetto, Ramiro Meng, tuttavia, si considerava soprattutto pittore. Il suo Autoritratto (1938) ad acquerello, costruito attraverso rapide e trasparenti pennellate, sembra risentire di un moderato gusto espressionistico.\nRealizzato intorno al 1940, il tardo Autoritratto di Carlo Wostry è senz’altro uno dei più interessanti della raccolta. Il sapiente uso della posizione frontale e di un’illuminazione drammaticamente violenta, pone in risalto impietosamente i segni della maturità e dà luogo a un’immagine dalla forte carica espressiva, molto lontana dallo stile giovanile di Wostry, personaggio chiave della vita artistica triestina tra Ottocento e Novecento, promotore di iniziative artistiche e scrittore.\nRisalgono allo stesso anno (1940) anche gli autoritratti di alcune figure minori del panorama artistico triestino: Albino Brandolin, del quale si trova esposto un autoritratto a matita dal taglio compositivo tradizionale e Giuseppe Moro, il cui autoritratto con sciarpa e colbacco, connotato da una buona qualità pittorica, ha anche la peculiarità dell’inusitato formato quadrato. Sempre ai primi anni del quarto decennio del ‘900, dovrebbe poi risalire l’opera di una delle quattro pittrici presenti nella raccolta, il delicato Autoritratto a matite colorate di Maddalena Springer, allieva e compagna di Gino Parin.\nDi maggiore originalità e spessore psicologico è l’Autoritratto di Tullio Silvestri, eseguito a sua volta attorno al 1940, quando l’artista, la cui fama è legata all’amicizia con Joyce, aveva sessant’anni. Il ritratto del pittore veneziano, vibrante di luce e di colore, nel rivolgere volto e sguardo verso l’osservatore, svela un’espressione indagatrice e un po’ inquietante.\nE’ del 1943, un singolare e raro Autoritratto di Augusto Ã„Å’ernigoj connotato da quel sintetismo e da quella rapidità d’esecuzione, che gli apriranno la strada verso una semplificazione sempre più decisa del dato reale fino al punto d’arrivo dell’astrazione. In questi anni il critico Agnoldomenico Pica definisce la pittura di questo importante e rivoluzionario pittore, “tutta nervi e immediatezza”, e richiama a confronto l’esecuzione svelta di De Pisis.\nAll’anno successivo, il 1944, appartengono tre autoritratti ancora fortemente legati al classicismo novecentista. Se gli autoritratti di Cesare Cuccoli e di Ferdinando Noulian (quest’ultimo più libero nell’esecuzione) appaiono tradizionalmente impostati, sia dal punto di vista della composizione che relativamente all’interpretazione del soggetto, senz’altro l’Autoritratto con Mirella di Carlo Sbisà risalta per l’intensità espressiva dei due soggetti e per una soluzione compositiva originale che mette in primissimo piano il volto del pittore, lasciando solo intravedere quello della giovane moglie.\nLa «difficile semplicità», individuata da Silvio Benco nella pittura di Gianni Brumatti, si riscontra anche nel suo Autoritratto (1949), in particolare per la scarnificata gamma cromatica, basata sul delicato accordo di tinte luminose, la densità degli impasti e la pennellata sofferta di morandiana memoria, che ne accentuano il carattere intimistico.\nNel dopoguerra il conflitto fra realisti e astrattisti si manifesta anche nel genere dell’autoritratto, che comunque non si esaurisce e dimostra la sua perenne vitalità.\nAl primo filone appartengono tre autoritratti del 1950: quello, piuttosto convenzionale, di Tiziano Perizi, quello della stravagante pittrice Pedra Zandegiacomo, originale per taglio compositivo, impostato sulla diagonale, e quello del suo insegnante Riccardo Bastianutto, già precedentemente incontrato tra i “ritratti professionali”.\nRiflessi del neo-cubismo e dell’Informale si colgono, invece, negli autoritratti di due protagonisti del secondo ‘900 a Trieste: l’ autoritratto (1955) di Nino Perizi, stilisticamente affine ai dipinti coevi Uomo con gabbie e Omaggio a Garcia Lorca, rimanda alla fase sintetica della produzione di Picasso e Braque soprattutto nella geometrizzazione dei volumi facciali. L’Autoritratto di Romeo Daneo, dipinto nel 1959, spicca sugli altri per la singolarità della tecnica esecutiva: le piatte campiture di colore sono infatti accostate come in una tarsia di superfici colorate, delicatamente animate da un effetto marmorizzato.\nLivio Rosignano è rappresentato da un Autoritratto del 1961, in cui l'espressione è attenta, come si rileva dalla fronte lievemente aggrottata e dalla tensione che si legge nello sguardo. Cromia e composizione appaiono quanto mai sobrie e lineari. Non si riscontrano qui la passione e l'irruenza di certi accenti espressionistici caratterizzanti il linguaggio giovanile di Rosignano.\nTra le opere che spiccano maggiormente nel nucleo di pezzi provenienti dalla famiglia Hausbrandt, c’è l’autoritratto di Leonor Fini, (Le chapeau rouge) del 1968, giunto al museo in una seconda fase, come donazione degli eredi in memoria di Lylla Hausbrandt, moglie di Roberto, scomparsa nel 2003.\nRealizzato<span style="font-family: "Verdana","sa


Il dramma dei migranti che arrivano a Lampedusa - Vatican News\nAttracco a Lampedusa\nIl dramma dei migranti che arrivano a Lampedusa\nNella piccola isola durante la notte sono arrivate 92 persone su una barca in legno: la capienza del centro di raccolta è superata del triplo. Centinaia gli arrivi tra Sicilia e Calabria e altrettante le persone sbarcate a Malta. Intanto la maggior parte delle 217 persone soccorse dalla Ocean Viking, di Sos Mediterranee e Medici Senza Frontiere, cercano ancora un porto sicuro\nLa stagione degli sbarchi prosegue nel Mediterraneo in direzione soprattutto di Lampedusa e Malta. In particolare la situazione a Lampedusa è a livello di guardia. La narrazione del parroco di San Gerlando, a Lampedusa, don Carmelo La Magra, è molto toccante. Ma, di fronte alle difficoltà, i lampedusani rimangono accoglienti nei confronti di chi, dopo le violenze ricevute in Libia, cerca una nuova vita in Europa.\nR. – La situazione degli arrivi non è diversa da quella degli ultimi mesi: gli sbarchi arrivano, sia quelli più piccoli, autonomi, che quelli soccorsi dalla guardia costiera e dalla Guardia di Finanza. Purtroppo, come spesso accade, quando non si riesce a garantire trasferimenti più veloci, anche a motivo delle condizioni meteo, la situazione all’hotspot di Lampedusa si aggrava, perché è una struttura che al momento può accogliere 95 persone e che ad oggi ne ospita circa 300. La situazione è di grave condizione, soprattutto per i migranti che devono vivere in un posto che già di per sé presenta delle carenze; quando poi è pieno oltre misura è davvero impossibile fare una degna accoglienza.\nSi riesce a far fronte alle esigenze immediate dei migranti che arrivano dopo giorni di navigazione? Di che cosa hanno bisogno?\nR. – Hanno bisogno dell’essenziale, credo che fino a un certo punto si riesce a fare … 300 poi non sono un numero così grande. Il problema è che poi, quando la struttura dell’hotspot può dare da mangiare, può fornire vestiti ma non può garantire un tetto a 300 persone e nemmeno i servizi adatti per tutti, iniziano ad evidenziarsi queste carenze. Quindi, chi ha un problema sono in realtà i migranti che non riescono ad essere accolti bene, e soprattutto le persone più fragili, più vulnerabili che si trovano a vivere in questa situazione di affollamento. Comunque, il paese di Lampedusa non è né invaso né sotto pressione – però, è difficile garantire una buona accoglienza, in queste condizioni.\nLo spirito dei lampedusani è sempre di grande solidarietà …\nR. – Sì … l’accoglienza ormai è riservata allo Stato, quindi l’hotspot è militarizzato, e anche se i migranti possono uscire, la comunità non può entrare all’interno a fornire aiuti di accoglienza. Quindi la nostra presenza è attraverso alcune persone ed è riservata al momento dello sbarco e poi quando i migranti escono, li incontriamo. Ma al momento non presentano gravi esigenze se non quella, naturalmente, di volere andare via da Lampedusa perché vorrebbero raggiungere un posto in cui potere stare meglio.\nL’Europa rimane la meta di queste persone …\nR. – Sì, l’Europa rimane la meta: alcuni ragazzi tunisini temono il rimpatrio diretto, come spesso avviene, che è anche una grave violazione del diritto della persona perché non si può rimpatriare in massa secondo la nazionalità. A tutti dovrebbe essere garantito il diritto di chiedere protezione, di presentare la propria storia. Al momento, non so se è stato fatto per tutti ma un gruppetto di ragazzi tunisini manifesta contro il rimpatrio forzato.\nQuali storie vi raccontano queste persone che sbarcano a Lampedusa?\nR. – Le storie più dure, più tristi … ci sono quelle dei migranti subsahariani o dei siriani o di qualsiasi persona che venga dalla Libia che, oltre ad affrontare un viaggio molto pericoloso e molto duro, ci raccontano dei centri di detenzione, delle violenze, delle torture subite, delle gravidanze che le donne portano, certamente non frutto di amore o di mariti o compagni di vita, ma anche queste frutto di violenza … Spesso a raccontare, più che le parole sono i corpi stessi, segnati dalle ferite e dalle piaghe di massacri terribili a cui queste persone vengono sottoposte in Libia. Poi, certamente, la storia di ogni persona è molto diversa l’una dalle altre; ma certamente, quello che c’è dietro all’arrivo a Lampedusa è davvero qualcosa di difficile da poter comprendere, anche per noi …\n21 settembre 2019, 13:57