MACRO Archives – The Dailycases\nRoma, MACRO Testaccio e Mercati di Traiano. Mostra a cura di Ludovico Pratesi\nUltimi giorni per visitare giorni d’oro + notti d’argento di Ugo Rondinone, esposizione che si sviluppa intorno a due grandi installazioni ambientali concepite come due cicli, articolandosi in due degli spazi istituzionali più importanti della Capitale: il MACRO Testaccio, massimo esempio di archeologia industriale, e i Mercati di Traiano, monumento simbolo dell’antichità imperiale. Giovedì 1°settembre 2016 è l’ultimo giorno per ammirare all’interno dell’esedra dei Mercati di Traiano il gruppo di 5 calchi di ulivi millenari (luna d’inverno, luna da fame, luna di vento, luna di primavera, luna di fiori) ancora presenti in Puglia e in Basilicata, in alluminio verniciato di bianco. Una flora al tempo stesso fossile e contemporanea, carica di una dimensione drammatica ed espressiva, quasi epica, sospesa tra naturale e artificiale, tra storia e preistoria. L’installazione sarà trasferita a Parigi, a Place Vendome, in occasione della FIAC. Continua fino all’11 settembre, invece, la mostra giorni d’oro + notti d’argento a MACRO Testaccio, dove l’ambiente abbagliante, dominato da luci e colori, è pervaso dalla grande installazione vocabulary of solitude:45 clown che rappresentano, con le loro 45 differenti posture, attività della vita quotidiana, denunciando allo stesso tempo l’allucinazione della solitudine umana. Una mostra di dialogo, ma anche di contrapposizione: l’esplosione dei colori intorno all’immaginario di un uomo nella sua giornata di 24 ore al MACRO Testaccio si oppone al monocromo/bianco degli alberi dell’installazione ai Mercati di Traiano, concepita come allegoria delle fasi di luna piena dei 12 mesi. L’esposizione, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è curata da Ludovico Pratesi e organizzata con il supporto di Sadie Coles HQ (Londra), Gladstone Gallery (New York-Bruxelles), Galerie Eva Presenhuber (Zurigo) e Esther Schipper (Berlino).\nMaría Verónica León Veintemilla “GOLD WATER: APOCALYPTIC BLACK MIRRORS II” a cura di David Rosenberg\nFrom La Biennale di Venezia to MACRO. International Perspectives a cura di Paolo De Grandis e Claudio Crescentini\nRoma, 30 Marzo – From La Biennale di Venezia to MACRO. International Perspectives è un nuovo progetto espositivo, ideato e curato da Paolo De Grandis e Claudio Crescentini, dedicato alla presentazione presso gli spazi del MACRO di alcune installazioni internazionali provenienti dalla Biennale Internazionale di Venezia – 56. Esposizione Internazionale d’Arte, ricomposte e rimodellate site-specific. Promosso da Roma Capitale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, e organizzato in collaborazione con PDG Arte Communications, il progetto vede convergere insieme le “prospettive” d’arte di due città che lavorano per far viaggiare le esperienze dell’arte internazionale sul territorio nazionale. Dalla città lagunare appunto alla Capitale. Due città legate da una tradizione storico-artistica imponente che sono riuscite ad arricchire ulteriormente questo bagaglio per dare voce e vita all’arte contemporanea e far emergere e valorizzare questa risorsa, ricorrendo ad azioni di documentazione dell’esistente, di promozioni di iniziative ma anche di connessioni internazionali. Ricerca avviata da Paolo De Grandis già nel 1995 con l’ideazione dei padiglioni esterni alla Biennale di Venezia e la presentazione di nuovi paesi. From La Biennale di Venezia to MACRO. International Perspectives è il “viaggio” di significative mostre d’arte internazionali, che hanno debuttato alla Biennale Arte, verso l’esperienza museale capitolina, dove vivranno nuove atmosfere e curiosità. L’innovazione sta quindi nel percorso che le opere effettueranno da una città all’altra e da uno spazio all’altro, arricchendosi di significati, nutrendosi di un nuovo pubblico, modificandosi nel nuovo allestimento creato appositamente per il MACRO dai vari artisti internazionali invitati a partecipare. Il progetto è inaugurato dalla mostra Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors II di María Verónica León Veintemilla, curata da David Rosenberg, artista fra le più interessanti dell’attuale scena artistica internazionale, recentemente premiata in Ecuador come “Donna dell’Anno” (sezioni delle Arti e della Cultura). María Verónica León Veintemilla rilegge al MACRO quella esplorazione concettuale della sua arte tenutasi appunto alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte nel 2015 presso il Padiglione dell’Ecuador, presente per la prima volta alla Biennale di Venezia. Con il lavoro Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors II l’artista porterà nella MACRO Hall due grandi container contenenti fotografie e installazioni di video arte. L’opera si ispira a due delle primarie fonti naturali di salute e due degli elementi fondamentali per la vita dell’uomo e dell’economia globale: acqua e oro. Strappati dal loro contesto originale, vengono riesaminati criticamente attraverso la storia, la società, l’economia e la cultura in relazione ai valori economici globali. Entrambi gli elementi, chiave del futuro dell’umanità, sono sostentamento di vita, fisicamente ed economicamente, eppure esiste un paradosso: per estrarre l’oro spesso le fonti di acqua vengono distrutte. Nel progetto artistico e concettuale di María Verónica León Veintemilla, la convergenza di Arte e Scienza plasma un amalgama, il mito profetico di una futura distopia causata dall’annientamento della natura da parte dell’uomo e dalla sua cieca obbedienza al consumismo. Per illustrare la vitalità e l’energia dell’acqua, i suoi movimenti e i suoi cambiamenti da uno stato all’altro, l’artista predilige la tecnica della video arte, creando personalmente l’opera digitale, girando i video, editandoli, dipingendo e disegnando caratteri e simboli, scrivendo il testo e curando il suono. «La selezione dei video diviene una tecnica ideale, poiché le immagini in movimento mi permettono di mostrare in serie tutte le fasi similari delle “apocalissi” che culture differenti stanno vivendo simultaneamente in dimensioni parallele; una tecnica che mi porta ad astrarre al massimo l’industria high-tech che irrompe nello spirito dell’acqua e nell’anima degli esseri umani» afferma l’artista. Le installazioni video-audio di María Verónica León Veintemilla accostano tecniche differenti come disegno, oggetti, fotografia, video e suono, tecniche interconnesse ed esposte in un “tecno-teatro” dove l’elemento acqua rivela un nuovo stato mentale come fonte di vita. Vari video trasformano lo scenario di uno stabilimento di imbottigliamento: un mix di ritmi su uno sfondo metallico dà vita a stelle che si schiudono e si trasformano come nuove tecno-galassie. Partendo dalla meccanizzazione di questo paesaggio, l’opera presenta una coreografia industriale in cui gli addetti all’imbottigliamento dell’acqua per il successivo smercio volteggiano, assecondando i suoni con passi e movimenti robotici sincronizzati, ripetuti all’infinito. Questo impressionante concerto metallico ha dato all’artista le prime note per creare nuovi codici per le sue “tecno-costellazioni” o “visioni metalliche” e imporre l’ultimo orientamento della domanda di mercato che racchiude la virtù naturale incontaminata dell’acqua. La natura può essere difesa e il lavoro di María Verónica León Veintemilla difende con forza gli ecosistemi in pericolo attraverso la sua cosmologia artistica. L’oro, altro simbolo capitalista, oggetto di desiderio, indice economico, si trasformerà in una promessa di bellezza attraverso un nesso rivoluzionario di creatività. Dopo un viaggio trascendentale nelle pratiche orafe ancestrali ecuadoriane, che utilizzavano tecniche speciali come la martellatura e il rilievo per elaborare figure inconsuete e maschere d’oro con fisionomie originali, come le bizzarre creature extraterrestri al confine con lo spazio, l’artista inserisce il talento genuino delle culture precolombiane all’interno di una struttura ultramoderna per catapultare nuove idee e opere derivanti da questo processo in futuri contesti culturali e nel paesaggio artistico internazionale d’avanguardia. Per prefigurare una nuova collezione d’oro nella scena artistica contemporanea, l’artista ricicla queste pratiche lavorando con l’“oro virtuale” o artificiale (acrilici, oli, foglia d’oro, spray dorati, ecc.), che ci dà l’illusione di poter facilmente accedere a questo metallo, ma, in realtà, ne simula solo l’aspetto, la luce e i potenti riflessi. Si potrà vedere ed ascoltare un nuovo rituale con oro virtuale in una speciale performance: l’artista entra in comunicazione animistica con gli antenati ed entra in trance; le mani compiono movimenti circolari in un vaso di oro virtuale (acrilico in questo caso); la sua voce e le sue espressioni danno vita ad un linguaggio cosmico senza parole – una sorta di lingua di Babele –, un linguaggio cantato universale e spirituale nel quale gli antenati ci trasmettono messaggi trascendentali e antichi codici per un futuro più sano. Ispirata a parole come “divinità”, “coscienza”, “riflessione”, “prevenzione”, “purezza” e “splendore”, l’artista crea suoni che evidenziano l’aura della saggezza degli antenati e l’antica cosmogonia, entrando in un campo rappresentativo della luce dell’oro con l’idea di depurare la nostra coscienza e il nostro stile di vita per un futuro migliore. María Verónica León Veintemilla trasferisce alle sue maschere virtuali le espressioni dei nostri tempi: disperazione, stress estremo, tristezza, follia ed esaurimento, l’“ansia globale”. In altre maschere ha registrato le espressioni di sofferenza, danno e sfruttamento di molti minatori. Altre maschere ancora potrebbero essere viste come speciali creature extraterrestri che comunicano nello spazio profondo. Grazie a questo nuovo progetto che include caratteristiche innovative e “riciclaggio virtuale”, l’immagine dell’oro vive un’inusuale trasformazione assumendo nuove connotazioni e rivelando nuove applicazioni estetiche per il mercato dell’arte e l’oreficeria. Come afferma David Rosenberg: «L’artista crea un’architettura rudimentale e temporanea all’interno dell’architettura del museo, installando un container industriale, una sorta di utero o un athanor (il forno dell’alchimista), aprendo e definendo il suo territorio. Visivamente, le varie opere esposte al MACRO oscillano tra geometria caleidoscopica e ipnotica ed espressivi autoritratti sovradimensionati. Materie primarie, natura e corpo dell’artista si trasformano in vettori di espressione artistica: c’è un processo integrante dove concetti, pensieri ed emozioni si fondono e risuonano in vari modi, raggiungendo un punto di incandescenza dove un nuovo stato della mente viene creato, rigenerato e purificato».\nFAIG AHMED Points of Perception\nRoma, 8 febbraio – Il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma ospita la prima personale italiana presso un museo dell’artista azero Faig Ahmed (Baku, 1982). Nel padiglione 9A del MACRO Testaccio si svolge infatti, dal 10 febbraio al 29 marzo 2016, la mostra Points of Perception, a cura di Claudio Libero Pisano, promossa da Roma Capitale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, dall’Ambasciata della Repubblica dell’Azerbaigian in Italia, e realizzata in collaborazione con la galleria Montoro12 Contemporary Art di Roma. L’artista espone al MACRO Testaccio una serie di opere site-specific che hanno come filo conduttore il Sufismo. Attraverso questa forma di ricerca mistica, l’artista crea la relazione tra la coscienza e tutto quanto esiste al di fuori di essa. L’arte è uno strumento per ampliare i sensi, e l’artista il tramite della condivisione. Sperimentando tecniche diverse e collegandole a pratiche mistiche, Ahmed trova una sua peculiare soluzione all’interrogativo sulla percezione della verità. L’arte è una disciplina senza confini e serve a comprendere la storia dell’essere umano, dei suoi percorsi inerpicati sul confine stretto tra coscienza e percezione. Tra misticismo e realtà.L’artista, per paradosso, utilizza l’ascetismo Sufi proprio per interpretare la realtà nei suoi aspetti più concreti. L’arte, secondo Ahmed, è un passepartout eccellente per riconnettere passato e presente, tradizione e modernità. La sua natura e le sue tecniche non hanno confini, e tutto ciò che è dentro e fuori la percezione può essere interpretato attraverso i suoi infiniti linguaggi. L’artista è un esploratore attivo che, come uno sciamano, mette in relazione la mente e il corpo. Le sue opere sono un messaggio di condivisione che pone interrogativi e sollecita stupore e meraviglia. L’aspetto estetico ha un ruolo decisivo solo se accostato al processo che l’ha maturato e reso possibile. La mostra è composta da numerose opere, tra cui grandi installazioni, video, e i suoi noti “carpet works”, con i quali l’artista trasforma oggetti dalla tradizione secolare in imponenti opere d’arte contemporanea, creando manufatti che sembrano proiettati nel futuro grazie a un’estetica azzardata e fuori dal tempo, nonostante l’esecuzione fedele ad antichissimi procedimenti. Partendo infatti dal design dei tradizionali tappeti dell’Asia centrale, Ahmed li manomette e li riprogetta in forma digitale sul computer. Il risultato è trasportato su disegni a grandezza naturale, che, come nella realizzazione dei tappeti tradizionali, vengono poi realizzati da artigiani locali su telai tradizionali, dando vita ad oggetti nei quali si è portati a perdersi, dove il segno viene continuamente spostato, pixellato, liquefatto.Al centro della sala, è posta una monumentale installazione che sfida le leggi fisiche e dispone il pavimento tessuto di una moschea in una sorta di onda che travolgere lo spettatore.\nIO È UN ALTRO (auto)ritratti d’artista dalla collezione della Cineteca nazionale e del MACRO\n11 febbraio – 5 maggio 2016, MACRO, Roma\nRoma, 8 febbraio – All’interno della mostra EgosuperEgoalterEgo. Volto e Corpo Contemporaneo dell’Arte, curata da Claudio Crescentini e promossa da Roma Capitale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, verrà realizzata la rassegna di film e video, dal titolo Io è un Altro, nella quale verranno proiettati una serie di film d’artista e video in cui gli artisti, fra gli anni Sessanta e Ottanta, hanno indagato sul tema del volto e del corpo umano, con prospettive di autorappresentazione e presentazione di grande impatto tecnico e visivo. Il materiale è stato selezionato da Marco Fabiano e da Annamaria Licciardello (CSC-CN) e verrà proiettato dall’11 febbraio al 5 maggio 2016, presso la Sala Cinema del MACRO, a partire dalle ore 17.30. Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili. In contemporanea, e fino all’8 maggio 2016, prosegue la mostra EgosuperEgoalterEgo mediante la quale si è cercato di approfondire e dimostrare, nel concreto dell’arte stessa, l’iter contemporaneo di quella che storicamente è definita come “pittura di genere”, con riferimento appunto all’autoritratto e al ritratto, ampliando e attualizzando la denominazione fino al selfie che, in poco tempo, si è andato imponendo a livello mass-mediale come nuova forma di comunicazione e diffusione del sé, riportando, consapevolmente o meno, il volto e corpo contemporaneo di nuovo in primo piano nella società e di riflesso nell’arte contemporanea. In mostra dipinti, fotografie, video, installazioni site specific, stencil, ecc. di, Franco Angeli, Vito Acconci, Claudio Abate, Ennio Calabria, Candy Candy,Giacinto Cerone, Sandro Chia, Francesco Clemente, Plinio De Martiis, Stefano Di Stasio, Mariana Ferratto, Giosetta Fioroni, Gilbert&George, Francesco Guerrieri, Renato Guttuso, Bertina Lopes, Mimmo Jodice, Carlo Levi, Urs Luthi, Carlo Maria Mariani, Nino Migliori, Bruce Nauman, Luigi Ontani, Luca Maria Patella, Cristiano Pintaldi, Arnulf Rainer, Mario Schifano, Sissi, Sten e Lex.\nIn questo ambito e sempre dall’11 febbraio, in una già prevista turnazione di opere, il MACRO ospiterà un autoritratto mai esposto in precedenza di Karl Schmidt-Rottluff, artista ormai da considerare come il padre dell’Espressionismo tedesco, autorappresentatosi nel cortile della sua casa di Zehlendorf. L’opera è stata realizzata, nel febbraio 1962, appositamente per il collezionista/prestatore, come dono delle sue nozze e racchiude una piccola storia personale significativa per conoscere il lato sentimentale di Karl Schmidt-Rottluff. Il dipinto riporta, infatti, sul retro la scritta “WENN MUHAMMAD GEHT NICHT ZU BERG, BERG…” (“se Maometto non va alla montagna, la montagna…), direttamente riferita al collezionista amico dell’artista, il quale aveva programmato di andare a trovare il pittore a Berlino, proprio in viaggio di nozze, senza però riuscire ad ottenere il visto. L’artista quindi decide di “inviare se stesso”, appunto il suo autoritratto, alle nozze dell’amico. Nel catalogo (Palombi Editori), che pubblica anche i primi 100 selfie del contest#MACROego, campagna lanciata attraverso il suo sito e i social network, saggi di Hans Belting, Claudio Crescentini, Marco Fabiano, Annamaria Licciardello e Federica Pirani.\n– Anna (Anna Carini Naturale), di Mario Schifano (n.d., 12’)\n– Film, di Mario Schifano (1967, 15’)\n– In viaggio con Patrizia, di Alberto Grifi (1967, 30’)\n– [Attualità], di Franco Angeli (1967, 16’)\n– [Doppio ritratto: Schifano/Angeli], di Franco Angeli (n.d., 4’)\n– SKMP2, di Luca Maria Patella (1968, 30’)\n– Libro di santi di Roma eterna, di Alfredo Leonardi (1968, 15’)\n– Ferreri, di Mario Schifano (n.d., 16’)\n– Le avventure di Giordano Falzoni, di Alberto Grifi (1971, 20’)\n– Anamnesi, di Michele Sambin (1968, 19’)\n– Dissolvimento, di Pia Epremian De Silvestris (1970, 9’)\n– Hilarisdoppio, di Paolo Gioli (1973, 25’)\n– Diogene, di Michele Sambin (1977, 3’)\n– The box of life, di Federica Marangoni (1979, 12’)\n– Il cinema sperimentale di Paolo Bologna, 11 cortometraggi super8 (1977/1980, 58’)\n– Inquietudine, di Mario Carbone (1960, 13’)\n– Novorealismo, di Enzo Nasso (1962, 10’)\n– Gruppo uno, di Emilio Marsili (1965, 11’)\n– Antonio Ligabue pittore, di Raffaele Andreassi (1965, 15’)\n– Zoommm track!, di Mario Carbone (1968, 10’)\n– La metropoli di Titina Maselli, di Massimo Mida (1969, 10’)\n– Da zero a zero, di Paolo Cardazzo / Peggy Stuffi (1974, 7’)\n– Tempo, spazio, superficie, di Guido Sartorelli (1974, 5’)\n– De Photografia, di Claudio Ambrosini (1976, 23”)\n– Hair Cut, di Claudio Ambrosini (1976, 3’)\n– The Motovun Tape, di Ziva Kraus (1976, 4’)\n– Monument, di Sonja Ivekovic (1976, 6’)\n– Reconstructions 1952-1976, di Sonja Ivekovic (1976, 8’)\n– 100″ per…, di Michele Sambin (1976, 2’)\n– Focus, di Piccolo Sillani (1976, 4’)\n– Make up – Make down, di Sonja Ivekovic (1978, 6’)\n– Narcissus, di Piccolo Sillani (1978, 4’)\n– Video as no video, di Luigi Viola (1978, 2’)\n– Smoke gets in your eyes, di Giovanni Soccol (1979, 3’)\n– Do you remember this movie?, di Luigi Viola (1979, 5’)\n– Nascita, sviluppo e morte dell’illusione, di Guido Sartorelli (1981, 3’)\n– Morire gratis, di Sandro Franchina (1967, 87’)\nL’iniziativa si è avvalsa della collaborazione di: Archivio Nazionale Cinema d’Impresa; Associazione Culturale Alberto Grifi; Archivio Franco Angeli; Archivio Mario Schifano; Archivio Paolo Bologna.\nParola critica, Ciclo di incontri sui temi fondamentali del pensiero critico di Gillo Dorfles\nDal 23 gennaio al 2 aprile 2016. MACRO – Via Nizza 138, Roma\nRoma, 16 gennaio – In occasione della mostra Gillo Dorfles. Essere nel tempo (27 novembre 2015 – 30 marzo 2016) si svolge al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma, dal 23 gennaio al 2 aprile 2016, il ciclo di incontri “Parola critica”, a cura del Centro interdisciplinare di ricerca sul paesaggio contemporaneo, in cui alcuni testimonial d’eccezione esplorano i territori del pensiero critico di Gillo Dorfles, al di là dei recinti disciplinari.\nL’atteggiamento critico è profondamente connaturato allo sguardo di Gillo Dorfles, al suo carattere, alla sua persona. Critico è colui che ritiene, valuta, esercita quella che Kant chiamava “facoltà di giudicare”. Il “discernimento” (parola che viene dalla stessa radice greca krino) è la virtù caratteristica di questo atteggiamento, vale a dire la capacità di distinguere secondo “criteri” (altra parola dello stesso gruppo) ben formati e coerenti, ma non necessariamente definiti in partenza e una volta per tutte – non certo nel suo caso. Il\ncritico è colui che è in grado di accogliere il nuovo, anzi di cercarlo intensamente, ma di non subirlo passivamente bensì di distinguere in esso ciò che è nuovo per davvero e ciò che invece riproduce vecchi schemi e contenuti; che è capace di vedere il valore dei fenomeni e delle creazioni, separandolo dalla tara che eventualmente lo circondi. Insomma critico è l’atteggiamento di ricezione attiva, di sollecitazione, di giudizio che sa farsi pedagogico, di sperimentazione d’uso e di sguardo trasversale sul proprio oggetto, che lo coglie al di là del modo in cui si presenta.\nI premi finali del MEDFILM festival 2015\nRoma 6 / 13 novembre, Cinema Savoy / Museo MACRO\nRoma, 13 novembre – Si è conclusa con successo la 21° edizione del MedFilm Festival, che ha portato al Cinema Savoy di Roma un ricco cartellone di film, eventi speciali ed incontri di approfondimento. La Serata di Chiusura vede il conferimento del Premio alla Carriera al maestro Ugo Gregoretti, uno dei più importanti registi italiani del dopoguerra e acuto interprete dei cambiamenti del nostro Paese. Anticonformista, controcorrente e in anticipo sui tempi, in pieno accordo con lo spirito del MedFilm Festival. La serata si conclude con la presentazione di The Lesson di Kristina Grozeva e Petar Valchanov, film finalista del LUX Prize in occasione dei LUX Film Days a Roma – IV Edizione. Un programma da 78 film, di cui 51 anteprime italiane, europee ed internazionali, accompagnati da prestigiosi ospiti che hanno aderito con entusiasmo al progetto culturale del festival, stabilendo di volta in volta contatti profondi con il pubblico, dando testimonianza diretta del variegato contesto culturale e politico che rende unica l’area Euro-Mediterranea. Il MedFilm si conferma dunque una festa delle culture e un osservatorio irrinunciabile sul futuro (non solo) del Mare Nostrum e della settima arte. Il festival desidera ringraziare il pubblico accorso numeroso e gli ospiti che hanno reso memorabili gli otto giorni di programma: Jonas Carpignano,Koudous Seihon, Hagai Levi, Fadi Yeni Turk, Amir Azizi, Paul Hamy, Lamia Joreige, Jilani Saadi, Derya Durmaz, Darine Hotait, Ugo Gregoretti, Josella Porto, Piergiorgio Mangiarotti, Michele Fumeo, Fulvio Risuleo, Eleonora Danco, Aurelio Grimaldi, Andrea Fornasiero, Riccardo Cannella, Valerio Burli,Edoardo Dell’Acqua, Matteo Parisini, Michele Cadei, Giona A. Nazzaro, Anita Lamanna, Erwan Kerzanet, Igiaba Scego, Flavia Barca, Katia Ippaso,Stefano Polli, Crispian Balmer e Roberto Silvestri.\nLa Giuria ha assegnato anche una Menzione Speciale ex aequo a: A FEW SECONDS di Nora El Hourch (Francia) e TEN BUILDINGS AWAY di Miki Polonski(Israele).\nPer la delicatezza e l’intimità con il quale questo corto è riuscito ad esprimere un problema come quello della diaspora, e risultare molto intenso ed emozionante. Il mondo interiore può (e deve) strutturare quello esteriore. Nel caso di I Say Dust, “la vita scrive la poesia e la poesia scrive la vita”: in questo senso, il film è riuscito a realizzare l’umano desiderio di condividerla, raccontandola.\nIl Medfilm Festival 2015 è realizzato con il patrocinio e il sostegno di: Senato della Repubblica, Presidenza della Camera dei Deputati, Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, Ministero dello Sviluppo Economico, Commissione Nazionale Italiana per l’’UNESCO, Regione Lazio Assessorato allo Sviluppo Economico e Attività Produttive, Roma Capitale Assessorato alla Cultura e Sport, Ambasciata della Repubblica di Cipro in Italia, Ambasciata della Repubblica di Francia In Italia, Ambasciata dello Stato d’Israele in Italia, Ambasciata del Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda del Nord in Italia, Ambasciata del Regno del Marocco in Italia, Ambasciata di Tunisia in Italia, Ambasciata della Repubblica Islamica dell’Iran in Italia , Ambasciata della Repubblica Slovacca in Italia, Ambasciata di Spagna in Italia, Istituto Culturale Iraniano, Istituto Goethe Roma , Institut Français , Forum Austriaco di Cultura Roma. In collaborazione con: Parlamento Europeo – Ufficio d’’Informazione in Italia, Lazio Innova, Roma&Lazio Film Commission, ANG – Agenzia Nazionale Giovani, LUX Prize, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Media Partners: Ansa, Radio Popolare Roma, My Movies, Fred Film Radio, Taxi Drivers, PiùCulture, Il Cigno.\nMEDFILM festival 2015 21° EDIZIONE\nRoma, 9 novembre – Quinto giorno di proiezioni e incontri, domani – martedì 10 novembre – per il MedFilm Festival, che si tiene in questa sua 21ma edizione presso il Cinema Savoy e il MACRO di Roma. Il più antico festival della capitale, fondato e diretto da Ginella Vocca, quest’anno presenta complessivamente 78 film, di cui 51 anteprime italiane, europee ed internazionali, accompagnati da prestigiosi ospiti. Il programma di domani martedì 10 novembre prevede proeizioni in due sale del cinema di Via Bergamo 17 e vari incontri, dall’attore Paul Hamy all’artista visuale libanese Lamia Joreige alla regista turca Derya Durmaz. In sala 2, alle ore 18:00, presentato nella sezione Perle: alla scoperta del nuovo cinema italiano, Napolislam, di Ernesto Pagano. Un bel giorno Napoli si sveglia e si scopre islamica. Una telecamera attraversa la città ed entra nelle vite di dieci convertiti all’Islam, un disoccupato, una ragazza innamorata, un rapper, un padre di famiglia… Tra una zeppola halal e una preghiera per strada, la loro storia quotidiana getta una luce nuova, di volta in volta divertita e amara, su Napoli e sulla nostra società. Alle ore 20:00, in Concorso per il Premio Amore e Psiche, proiezione del film francese Parisienne, di Danielle Arbid, che verràpresentato dall’attore protagonista, Paul Hamy, che risponderà alle domande del pubblico. Il film, insolita commistione di coming-of-age e immigrazione, è un delicato ed intimo racconto di formazione – ispirato ai primi anni parigini della regista stessa – su una 18enne (l’attrice-rivelazione Manal Issa) appena arrivata a Parigi da Beirut alla ricerca della libertà. Con la città e i suoi ragazzi, da adolescente diventerà donna. Alle ore 22:00, sempre in concorso, il lungometraggio libanese And the living is easy, debutto dell’artista visuale Lamia Joreige, che sarà presente alla proiezione per rispondere alle domande del pubblico. Il film racconta l’agone della Storia dalla prospettiva decentrata di un Paese non toccato dalla primavera araba, il Libano. E’il racconto di una città, Beirut – il suo profondo attaccamento, l’incapacità di viverci – attraverso le storie di cinque personaggi, tutti attori non-professionisti, in un sorprendente ed intenso ibrido di fiction e cinema verità. In sala 3, la programmazione ha inizio alle ore 16:30 con i cortometraggi del concorso Methexis: dalla Croazia alla Spagna, passando per Algeria e Israele, diversi sguardi sul e dal Mediterraneo. Alle ore 18:30, il documentario in concorso per il Premio Open Eyes, Bruise, dell’iraniano Mohammad Kart, la vera storia di una baby gang di Shiraz, storica città dell’Iran, che descrive perfettamente e poeticamente le persone di un quartiere povero, intrappolate in un circolo vizioso di violenze, ignoranza e superstizioni. Quindi, alle ore 20:30, altricortometraggi del Premio Methexis, con lavori provenienti da Portogallo, Slovenia, Marocco, Siria, Egitto, ma anche Italia, con Il pescatore, di Francisco Carvalho e Adel Oberto e la Turchia, con il corto Mother virgin no more, della regista Derya Durmaz, che sarà presente alla proiezione. La giornata di proiezioni si chiude alle ore 22:30 con il documentario francese in concorso And we will throw the sea behind you, di Noémi Aubry, Jeanne Gomes, Clément Juillard e Anouck Mangeat. Quattro registi si incontrano durante le lotte degli harragas, nasce questo documentario, che racconta di migranti in marcia attraverso l’Europa e i suoi non-luoghi: li chiamiamo kaçak, metanastes, ma in realtà sono uomini e donne sul sentiero delle proprie vite.\nGillo Dorfles. Essere nel tempo, mostra a cura di Achille Bonito Oliva\nRoma, 26 ottobre- Dal 27 novembre 2015 al 30 marzo 2016, il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma ospita la mostra Gillo Dorfles. Essere nel tempo a cura di Achille Bonito Oliva, coordinamento scientifico e progetto di allestimento di Fulvio Caldarelli con Maurizio Rossi: la prima antologica che rende omaggio all’opera totale di un padre storico della cultura visiva italiana, tra produzione artistica, pensiero critico e teorie estetiche. La mostra è promossa dall’Assessorato Cultura e Sport di Roma – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con il patrocinio del MiBACT, e organizzata dal Centro interdisciplinare di ricerca sul paesaggio contemporaneo in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. Gillo Dorfles, l’artista e il critico d’arte: due anime distinte, due differenti modi di vivere la relazione con il tempo. Da un lato, i tempi del mondo interiore: la sua vivacità espressiva autarchica e personalissima, imperturbabile di fronte all’avvicendarsi di avanguardie e correnti artistiche. Dall’altro lato, i tempi del mondo esteriore, l’orizzonte mobile della storia: il suo sguardo che indaga le oscillazioni del gusto, le evoluzioni estetiche e comportamentali del presente che caratterizza ogni epoca. Oltre 100 opere, alcune delle quali esposte per la prima volta: dipinti, disegni e opere grafiche, ma anche una selezione di ceramiche e gioielli. Un inedito percorso attraverso il tempo, dalle creazioni più recenti (inclusi tre dipinti inediti realizzati nell’estate 2015) alla fondazione del Movimento di Arte Concreta (in mostra, anche documenti originali e cataloghi storici delle prime esposizioni), fino agli esordi giovanili degli anni Trenta. Per la prima volta, l’esposizione delle opere d’arte di Dorfles, è completata da due sezioni dell’allestimento, complici e complementari, che diventano occasione per ripercorrere oltre un secolo di storia, tra parola e immagine. Istantanee è la sezione documentaria che raccoglie un ricchissimo repertorio fotografico e il corpo inedito dei carteggi che testimoniano il dialogo, l’amicizia e le affinità elettive di Dorfles con alcuni degli artisti e intellettuali più significativi del Novecento. Biografia che da personale si fa collettiva. Previsioni del tempo è la sezione intitolata allo sguardo lungimirante di Dorfles che ha sempre saputo avvistare il domani. Citazioni tratte dalla produzione saggistica (Kitsch e fenomenologia del cattivo gusto, architettura e design, musica e teatro, sistema dell’informazione, moda e costume), contributi iconografici, filmati inediti e di repertorio (in collaborazione con RAI Direzione Teche), documentano la vastità dei territori esplorati, al di là dei recinti disciplinari. Critica d’arte, estetica, filosofia dell’arte, psicologia, sociologia sono alcuni dei saperi che concorrono alla lettura e all’interpretazione dello spirito dei tempi. Durante il periodo di programmazione della mostra, il MACRO ospiterà il ciclo di incontri Parola critica, occasione per approfondire i temi fondamentali del pensiero critico di Gillo Dorfles. Tra i relatori: Giovanni Anceschi, Giorgio Battistelli, Mario Botta, Aldo Colonetti, AndreaCortellessa, Stefano Catucci e Ugo Volli. Il catalogo della mostra (pubblicato da Skira Editore, Milano) comprende, oltre al saggio critico del curatore Achille Bonito Oliva, scritti diUmberto Eco e Luigi Sansone, interventi a firma dei ministri Dario Franceschini e Stefania Giannini e del Sindaco Ignazio Marino. La pubblicazione è impreziosita da una vasta antologia critica dedicata alla produzione artistica di Dorfles e da una sua recente conversazione inedita con Fulvio Caldarelli e Federica Pirani.


Acquisto appartamento a Valier\nAcquisto appartamento a Valier Franklin County > Illinois > Stati Uniti\nSe sei veloce appartamenti da acquistare a Valier visione sempre si ha più possibilità contro i potenziali acquirenti che sono sempre disposti a pagare un sacco di soldi.\nAl acquisto appartamento a Valier si potrebbe trovare un po'in pessime condizioni, quindi è meglio assumere una società di controllo professionale per esaminare le case a fondo e dare una relazione scritta con i dettagli di eventuali problemi riscontrati.\nAl acquisto appartamento a Valier devono tenere a mente che ci sono diverse dimensioni e in diversi settori per cui è consigliabile prendere sempre tempo nella decisione.\nQuando si vede un vendiamo appartamento a Valier dovrebbe essere molto cauti con le persone che vogliono imbrogliare. Ci sono molti truffatori ipotecari, truffatori assicurazione casa e garanzie.\nQuando si valuta un vendiamo appartamento a Valier, è meglio parlare con gli agenti immobiliari rinomati della zona. Chiedi se pensano che i prezzi delle case nella zona si salire o scendere nel prossimo futuro.\nUn buon appartamenti da acquistare a Valier dovrebbe essere abbastanza vicino alle scuole per i loro figli, e non dovrebbe essere troppo lontano dal vostro posto di lavoro, al fine di risparmiare tempo, tariffe di trasporto e costi del carburante supplementari.\nCategorizzazione a Valier\nQui ci mostrano alcuni Acquisto appartamento a Valier\nLa comunicazione tra la villa e la città (Valier) sono accettabili.\nValier ha 4 collegi che i suoi abitanti possono scegliere.\nQuesto paese (Stati Uniti) ha 21365 chalet, uno è la villa con indirizzo 119 E Main St West Frankfort, IL 62896.\nIl 11% degli utenti sceglie la casa dalla vicinanza. E 'quindi importante sapere se 403 N Main St Benton, IL 62812 è vicino alla nostra zona.\n4 Acquistare appartamento vicino a Valier


Diventare genitore per la prima volta è tanto meraviglioso quanto pauroso. È normale essere terrorizzate: le neomamme si trovano in un territorio completamente inesplorato che ad una prima occhiata pare un campo minato. I bebè sono delicati, e temere di nuocere loro è un sentimento naturale, un istinto inconscio che però, quando vissuto male, può portare a risvolti davvero troppo negativi.\nMa tranquille, noi conosciamo la top ten delle paure delle neomamme: come affrontarle con serenità e non farci sopraffare da timori inutili\n1. Tantissime mamme, almeno nei primi giorni, non riescono a staccare gli occhi dalla culla del loro bambino. Non per il semplice bisogno di guardare quella meravigliosa creaturina fatta tutta da loro. No. Non riescono a staccarsene per la paura che il piccolo smetta di respirare (per la Sids - la Sindrome della morte improvvisa del lattante -, per un soffocamento improvviso, eccetera eccetera). Non è paranoia: è normale. Ma basti pensare che la SIDS, ad esempio, è davvero rara, e per evitare soffocamenti basta prendere delle semplicissime precauzioni (come quelle che sicuramente avrete già preso): mettere il bimbo a dormire sulla schiena, comprare una culla sicura e robusta, evitare di mettere animali di peluches, coperte pesanti e paraurti all'interno della culla e mantenere la stanza del bambino fresca.\n2. La paura più diffusa è quella di viziarlo e di educarlo in maniera impropria. Ma abbiamo una buona notizia per voi: non esistono vizi almeno nel primo anno di vita del bambino ma solo bisogni. Quindi il suo richiedere contatto, affetto, stare in baccio e dormire vicini sono bisogni innati, tanto quanto mangiare e dormire. Più di assecondano questi bisogni più il bambino crescerà in maniera equilibrata, serena e udite udite anche indipendente, in quanto sviluppa quello che viene chiamata "base sicura".\n3. Tra le paure più oscure c'è quella che gli altri bambini del nido o della materna possano mettere un dito nell'occhio del proprio bambino fino ad accecarlo, o che accada qualcosa di irrimediabile mentre mamma e papà non ci sono. È una paura innata e lecita, che deriva dal distacco: non avendo gli occhi su di lui 24 ore su 24, si teme che possa accadergli qualcosa fuori dalla nostra sorveglianza. Ma bisogna fidarsi del personale dell'asilo. Certo, botte, morsi e piccole escoriazioni sono normali quando il bimbo sta in mezzo agli altri, ed è giusto che qualche volta torni a casa con piccoli graffi; è la natura umana. Ma bisogna vivere queste cose tranquillamente, pensare che quello scolastico sia un personale qualificato e che in presenza di dubbi basta fare una telefonata o una chiacchierata con le maestre, che spiegandovi le loro competenze (anche di primo soccorso) sapranno certamente darvi più serenità.\n4. Cadere dalle scale con il bimbo tra le braccia: terrore puro. Può capitare, e il da farsi dovrebbe essere riuscire a girarsi sulla schiena per evitare di cadere sul piccolo. Ma non sempre l'istinto riesce a farci compiere questa azione. Per evitare quindi del tutto il pericolo, è necessario rendere le scale di casa (almeno quelle) a prova di caduta. Delle strisce per fare attrito sui bordi, controllare (se c'è) la moquette, non lasciare mai nessun oggetto sugli scalini e adottare la regola della tranquillità e pazienza quando si fanno le scale con in braccio il piccolo.\n5. Che succede se poi non si riesce a connettere con il piccolo fin da subito, creando quel legame madre-figlio di cui tutti parlano? Tranquille, è un passaggio personale. Alcune mamme sentono questo legame nascere fin da subito, quando il bebè è ancora nella pancia; altre per le prime settimane non sentono nulla (anche per colpa degli ormoni). Ma non preoccupatevi e ricordatevi che il piccolo inizia a legare con voi sin dall'utero, quando sente la vostra voce, e dai primi giorni, quando inizia a riconoscere il vostro odore. Per velocizzare il passaggio, però, ci sono alcune tecniche che fanno sicuramente bene, come il contatto fisico della pelle tra mamma e figlio, quello normale dell'essere portato in braccio spesso (o nella fascia), o il fare qualcosa insieme. Non è necessario che il legame nasca in sala parto insieme al piccolo: prima o poi lo si sviluppa, e sarà unico!\n6. Non riuscire ad allattare: è molto difficile che una donna sia fisiologicamente impossibilitata ad allattare, ma se non vi sentite sicure consultate un'ostetrica al consultorio o privata. Non esitate nemmeno a iniziare un corso di allattamento già prima della nascita del bambino. Vedrete come cambia la solfa!\n7. E se non si riesce a preparare tutto il necessario prima della nascita? Non tutto è indispensabile, ricordatevelo, quindi, senza fretta, preparate prima ciò di cui c'è davvero bisogno, come un buon seggiolino per l'automobile, una culla, dei vestitini, i pannolini e le salviette. Il resto non è altro che glassa sulla torta: buono, ma non necessario!\n8. Partorire in macchina perché l'ospedale è distante? Se l'ospedale non è a più di cinque ore di distanza da dove siete è abbastanza improbabile! Solitamente un travaglio dura 8 ore, quindi anche se la sala parto dista da casa vostra 45 minuti non dovreste preoccuparvi di un parto in macchina. Certo, preparate prima la borsa per l'ospedale e sentite il vostro ginecologo per essere sicure di quando il travaglio è iniziato. Per il resto, relax!\n9. Il terrore di veder nascere un bimbo non sano c'è sempre: ma sappiate che fare visite regolari e seguire i consigli di ostetrica e ginecologo durante la gravidanza significa essere già a un buon punto, scansando di molto la possibilità che qualcosa vada storto in sala parto.\n10. La testa del neonato: questa pericolosissima sconosciuta. La sua morbidezza e i suoi punti deboli spaventano tutti. E se lo tocchiamo in maniera sbagliata? E se sbatte contro qualcosa? E se facciamo troppa pressione? Certo, è bene stare attenti a botte e cadute, ma credeteci, quei punti morbidi sulla sua testa sono in realtà molto forti: non succede niente se li tocchiamo, e sono davvero resistenti!


Jake Dennis su Aston Martin Vantage a Hockenheim durante il DTM 2019\nJake Dennis (Nuneaton, 16 giugno 1995) è un pilota automobilistico britannico.\n1.2 InterSteps e Formula Renault\n2.1 Risultati in Formula E\nDennis a Hockenheim durante il campionato Formula 3 2014\nDennis ha iniziato la sua carriera agonistica nel kart all'età di otto anni con la scuderia Andy Cox Racing. Nel 2005 ha conquistato il titolo del campionato South West Cadet. L'anno successivo è arrivato terzo allo Shenington Club Championship. Nel 2008 grazie alla Racing Steps Foundation è passato alla categoria KF3. nel suo primo anno è diventato campione britannico in KF3. Nel 2010 ha vinto il campionato britannico junior MSA Super 1 e il campionato mondiale CIK-FIA U18.\nInterSteps e Formula RenaultModifica\nNel 2011 ha debuttato su una monoposto prendendo parte al campionato InterSteps con la scuderia Fortec Motorsport, dominando il campionato e conquistando il titolo con otto vittorie. Inoltre ha corso per la Fortec nelle finali della Formula Renault UK, finendo 19º in classifica con solo tre punti.\nDennis ha continuato la sua collaborazione con la Fortec gareggiando nella Formula Renault 2.0 NEC (inizialmente nel campionato britannico di Formula Renault ma il campionato è stato chiuso per mancanza di iscrizioni) e l'Eurocup Formula Renault 2.0.\nNel 2012 è stato premiato con Autosport BRDC Award per le sue prestazioni nella Formula Renault 2.0 NEC, diventando il più giovane di sempre a soli 17 anni a vincere il premio.\nNella stagione 2016 ha partecipato al campionato GP3 Series 2016 con la scuderia Arden International, con la quale si è classificato quarto a fine campionato.\nNell'ottobre 2020 è stato ingaggiato dalla scuderia BMW i Andretti per correre nella stagione 2020-21 di Formula E.\nIntersteps Championship 2011\nAutosport Award BRDC 2012\nWikimedia Commons contiene immagini o altri file su Jake Dennis\n(EN) Jake Dennis, su driverdb.com, DriverDB AB.\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jake_Dennis&oldid=122105629"\nUltima modifica il 25 lug 2021 alle 11:29\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 25 lug 2021 alle 11:29.


Pineto, tutto pronto per “Scerne Festival Buskers” - Vistabruzzo\nSCERNE DI PINETO – Torna anche quest’anno a Scerne di Pineto “Scerne Festival Buskers”, la rassegna dedicata agli artisti di strada che anima la città adriatica dal 1993. A presentarla oggi, nella corte interna della Biblioteca regionale “Delfico” di Teramo, Luciano Monticelli, consigliere regionale Delegato alla Cultura, Robert Verrocchio, sindaco di Pineto e Cam Lecce, direttrice artistica del Festival.\nContrada Caipiroska, Braga Jazz Ensemble, Unavantaluna, Azuleo sono solo alcuni dei nomi dei 17 artisti che affolleranno il lungomare di Scerne, “in un’atmosfera unica – come precisa il sindaco di Pineto, Verrocchio – dove a fare da cornice sono le stelle e il mare. Fa piacere sapere che si tratta di una manifestazione molto seguita. Il Festival si inserisce in un cartellone di eventi più ampio che contraddistingue la nostra città, dove tutti, dal più piccolo al più grande, possono soddisfare gusti e interessi. Da questo punto di vista, un grande lavoro è svolto dalle associazioni del territorio che, insieme al Comune, lavorano in sinergia per l’estate pinetese. A Luciano Monticelli un plauso per la realizzazione di questo Festival, che è indubbiamente una sua creatura, e un grazie perché contribuisce alla valorizzazione del territorio”.\nSpettacoli e azioni saranno spesso in contemporanea, ma per garantire la fruizione di tutte le esibizioni alcuni artisti saranno presenti in tutte e tre le serata. Inoltre, nelle tre giornate è previsto un momento dedicato ai più piccoli dalle 17 alle 20 sul lungomare Sud di Scerne, dove i bambini potranno incontrare gli artisti e conoscere i trucchi del mestiere.


> Forum > Scienze Astronomiche > Esobiologia > L'intelligenza: la nascita dell'uomo moderno\nDiscussione: L'intelligenza: la nascita dell'uomo moderno\n16-05-2012, 07:18 #1\nUltima modifica di peppe; 16-05-2012 alle 07:45 Motivo: ho corretto alcuni errori di grammatica...è lecito? XD\n16-05-2012, 07:53 #2\nRe: L'intelligenza: la nascita dell'uomo moderno\n16-05-2012, 18:24 #3\nLa risposta a questa domanda è un corollario di quella precedente: non conosciamo le reali combinazioni (almeno, secondo me, poi mi sbaglio ). Certo però che se in altri pianeti ci sono le condizioni favorevoli per lo sviluppo e l'assemblamento dei composti organici, non vedo una possibilità così diversa dalla nostra. E non credo che noi siamo l'eccezione\n16-05-2012, 18:33 #4\nè una bella analisi la tua danilo. vedi mi era sfuggito la questione del linguaggio d'altronde si può parlare dell'argomento e scrivere tomi interi..\nUltima modifica di peppe; 16-05-2012 alle 18:47\n16-05-2012, 18:36 #5\nè una bella analisi la tua danilo. vedi mi era sfuggito la questione del linguaggio d'altrone si può parlare dell'argomento e scrivere tomi interi..\nInfatti non può non sfuggire qualcosa. Diciamo che ho trovato un terreno facile Comunque, i miei complimenti davvero per questi post-racconti\nUltima modifica di Danilo; 16-05-2012 alle 18:44 Motivo: correzione\n16-05-2012, 18:39 #6\nInfatti non può non sfuggire qualcosa. Diciamo che ho trovato un terreno. facile Comunque, i miei complimenti davvero per questi post-racconti\ngrazie ma non me li merito tutti dai..sono un semplice appassionato a cui piace condividere quello che ha letto su libri o studiato\nUltima modifica di peppe; 16-05-2012 alle 18:41 Motivo: non mi piaceva la forma della frase XD\n16-05-2012, 18:53 #7\nabbiamo un'appendice chiamata tecnologia che ci limita in questo per evolvere dal punto di vista biologico. mannaja lampo se ti trovo il libro su cui ho letto questa cosa te lo dico con più precisione mi metti sempre grane in testa\n16-05-2012, 18:58 #9\n16-05-2012, 19:01 #10\nevoluzione, intelligenza, uomo, vita


Pecorara, coltivava marijuana sul balcone. Arrestato 59enne milanese - piacenzasera.it\nPecorara, coltivava marijuana sul balcone. Arrestato 59enne milanese\nL’occhio lungo di un maresciallo dei carabinieri è costato l’arresto ad un 59enne milanese che teneva sul balcone della propria abitazione sette piantine di marijuana. È successo poco lontano dall’abitato di Pianello (Piacenza).\nL’occhio lungo di un maresciallo dei carabinieri è costato l’arresto ad un 59enne milanese che teneva sul balcone della propria abitazione sette piantine di marijuana. È successo poco lontano dall’abitato di Pianello (Piacenza), quando l’attenzione di una pattuglia di militari della locale stazione durante un servizio di controllo è stata attirata da alcune piante posizionate sul balcone di una casa. Hanno così deciso di controllare più da vicino: effettivamente avevano visto giusto come scoperto poco dopo una volta entrati nell’appartamento di proprietà di un 59enne agente di commercio milanese. Si trattava infatti di piante di cannabis, sette in totale alte una cinquantina di centimetri l’una.\nL’uomo non ha potuto fare altro che ammettere le proprie responsabilità e per lui sono scattate le manette: processato per direttissima è stato condannato a sei mesi di reclusione, pena sospesa con la condizionale.


La Podistica Vasto con 5 alteti alla Strateaterno - VastoWeb\nLa Podistica Vasto con 5 alteti alla Strateaterno\ndi redazione - 20 marzo 2017 - 0:24\nVASTO. Pronti…Partenza…Via!!! E’ricominciato il campionato podistico regionale del Corrilabruzzo che si svolgerà per tutta la parte restante dell’anno, abbracciando praticamente ogni angolo della nostra meravigliosa regione pur non disdegnando qualche excursus fuori da essa. La prima tappa si è tenuta a Chieti Scalo, attorno al lago di Teaterno. E infatti la gara prende nome proprio da esso: Strateaterno, ed è la prima edizione di un country cross di 8 km dalla difficoltà media, tipica di questo genere di competizioni. A questa“prima” non poteva mancare la Podistica Vasto, presente con 5 atleti: Daniele Altieri, Sandro Palombo, Davide Criti, Gianlorenzo Molino e Pierpaolo Del Casale. Nonostante la presenza di vari top runners Altieri è riuscito a centrare il quinto posto di categoria al termine di una gara molto serrata. Tempi cronometrici felici anche per gli altri componenti della compagine vastese che hanno saputo farsi valere su un tracciato misto e impegnativo. Ma non è finita qui. Infatti la Podistica Vasto è stata presente anche in un’altra“Stra” ben più famosa: la Stramilano, una delle mezze maratone più partecipate d’Italia. A portare in gara il nome dell’associazione biancorossa è stato Antonio Anniballe, vastese che vive proprio nel capoluogo lombardo. Con una temperatura quasi estiva, ben 23 gradi, correre la distanza canonica dei 21 km con un tempo più che buono non è tanto facile ma la costanza negli allenamenti e la determinazione ad arrivare al traguardo l’hanno avuta vinta sulla fatica e le difficoltà della corsa.È soddisfazione più grande per Anniballe non poteva esserci.Intanto fervono i preparativi per la terza edizione del Trail dei Trabocchi in programma tra poco più di un mese,il 30 aprile. Per informazioni si può inviare una mail all’indirizzo podistica.vasto@gmail.com


Il 24 dicembre 2009, durante la solenne messa di Natale in Vaticano, l'allora venticinquenne italo-svizzera Susanna Maiolo saltò con un balzo felino le transenne che dividevano il pubblico dall'area in cui stava passando il Papa, e si gettò verso di lui. Le guardie riuscirono a fermarla, ma gettandola a terra essa riuscì ad aggrapparsi ai vestiti di Benedetto XVI facendolo cadere, insieme al cardinale Roger Echegaray che era al suo fianco. Il papa non si fece nulla, mentre il cardinale ebbe la peggio fratturandosi un femore nella caduta.\nLa ragazza, che anche l'anno prima aveva tentato di avvicinarsi al papa ma era stata fermata, è stata trattenuta in una clinica di Subiaco per un trattamento sanitario obbligatorio, durante il quale si è appreso che è una persona mentalmente instabile, e che già due anni prima era stata ricoverata per un anno e mezzo in una struttura svizzera per le malattie mentali. A suo dire non aveva intenzioni cattive, bensì la volontà di chiedere a Ratzinger maggiore impegno della Chiesa per la povertà nel mondo.\nIl 1 Gennaio 2010 il segretario del papa Monsignor Georg Gaenswein è andato a trovarla in clinica portandole i saluti del pontefice, il quale ha manifestato la sua preoccupazione per lei e, credendo nelle sue buone intenzioni, il suo totale perdono.\nSuccessivamente il 13 Gennaio, dopo l'udienza generale, il Papa ha incontrato personalmente la Maiolo e i suoi genitori in una saletta adiacente la sala Paolo VI, e in tale incontro la ragazza si è scusata per l'incidente ed ha ricevuto la benedizione del Papa e i suoi auguri per la salute. Nessun'altra iniziativa è stata presa da parte della magistratura vaticana, che ha preferito chiudere l'incidente senza processo.\nIl maggiore scalpore in Italia si è avuto successivamente, quando su Facebook sono nati alcuni gruppi che inneggiavano alla Maiolo come un'eroina, sulla falsariga di quelli a Tartaglia in occasione dell'aggressione a Berlusconi.\nDiverse interrogazioni parlamentari da parte di deputati vicini al mondo cattolico hanno chiesto ripetutamente la censura su Facebook e la chiusura dei gruppi blasfemi e inneggianti alla violenza. Poi, come sempre accade, una volta sceso l'interesse mediatico sulla vicenda, tutto è tornato nell'oblio.\nOggi Susanna Maiolo vive in Svizzera nel suo paese, ed è seguita periodicamente dall'istituto che l'ha avuta in cura in passato.\nEtichette: almanacco quotidiano, Benedetto XVI, Mario Battacchi, Susanna Maiolo, UnMario, Vaticano


L'#AIPO scarica le responsabilità, ma gli ex Consiglieri Provinciale Penna e Dabormida non si arrendono… – Oggi Notizie\nL'#AIPO scarica le responsabilità, ma gli ex Consiglieri Provinciale Penna e Dabormida non si arrendono…\nBubbio – Dal 2011 ad oggi non è cambiato nulla, tutt’altro al posizione di alcuni Comuni si aggrava per il continuo rimbalzo di responsabilità, dall’AIPO alla Regione. Ma gli ex Consiglieri Provinciali Penna e Dabormida non gettano la spugna..\nLe piogge autunnali talvolta diventano talmente copiose, da distruggere tutto ciò che incontrano.\nMa non solo, il danno peggiore dell’ultima alluvione può essere considerato pù violento di quello del 1994.\nDecine di Comuni del Piemonte e della Liguria sono stati investiti dalla eccezionale ondata di maltempo che ha travolto dei i fiumi tra Asti e Alessandria” – ha detto Renzi.\nI fortissimi venti e le copiose piogge possono considerarsi le peggiori degli ultimi dodici anni .\nParrebbe, che la sola Protezione Civile sia una macchina efficiente per la prevenzione e che abbia intensificato e coordinato gli interventi d’emergenza .\nIl continuo innalzamento della quota di scorrimento delle acque fluviali è dovuto al deposito di materiali inerti che nella condizione anodina in cui si ritrovano sono una delle principali cause di inondazione, in quanto non consentono l' adeguato smaltimento delle acque sopra il livello di emergenza, anzi divengono causa si numerosi effetti diga.\nNon meno importante l’aumento dell’inquinamento microbiologico e la presenza di specie batteriche potenzialmente patogene per l’uomo e per i terreni circostanti.\nAbbiamo contattato il Dirigente dell’AIPO Dott. Carlo Condorelli, il quale dichiara “che le sue competenze ad oggi si limitano al Comune di Monastero e pertanto il Comune di Bubbio non fa parte delle sue competenze ma bensì della Regione” .-\nTuttavia l’Ordine del giorno del 18/07/2011 prot. delibera nr.25 riferito al ripristino delle quote alvei fluviali ed emanato dal Consiglio Provinciale di Asti dai Consiglieri Penna Palmina e Ing. Dabormida , non ha mai avuto risposta.\nOvviamente oltre alla delibera 25/11 sono state inviate più volte invano richieste di ripristino al fine di apportare le dovute manutenzioni ordinarie dei fiumi e la risistemazione delle quote storiche, compreso il taglio degli arbusti spontanei cresciuti sulle sponde dei fiumi.\nIl Consiglio Provinciale dell’allora Dot.sa Penna Palmina e Ing.Dabormida si è prodigato in tutti i modi, ma evidentemente il Direttore dell’AIPO Dot. Condorelli, ha ritenuto inutili i dovuti interventi.\nLo stesso Consiglio Provinciale aveva proposto la possibilità di utilizzare nuove Ditte specializzate al recupero di inerti, alla pulizia ed all’asporto della vegetazione, alla messa in sicurezza di argini erosi e di una nuova sistemazione idraulica dei vari rii , ma il silenzio dell’AIPO è divenuto tombale.


SESAMO SEMI NATURALI - Droghe Palma\nSESAMO SEMI NATURALI IN BARATTOLO RICARICABILE 50 g\nDISPONIBILE IN VASSOIO DA 6 VASI\nCaratteristiche dei semi di sesamo\nIl Sesamo è una pianta erbacea della famiglia delle Pedaliaceae, il cui nome scientifico è Sesamum indicum L.\nDi questa pianta annuale vengono utilizzati i semi, schiacciati e dal caratteristico apice appuntito, raccolti quando le foglie iniziano a colorarsi di giallo. Si trovano all’interno di una capsula, che ne contiene circa cinquanta, originata dalla fecondazione autogama (cioè di piante ermafrodite) dei fiori.\nA seconda della varietà i semi possono assumere colorazioni differenti (cultivar a semi bianchi, neri o rossastri) ma i più commercializzati sono quelli bianchi, essiccati o tostati.\nI semi di sesamo in cucina\nI semi tal quali vengono largamente utilizzati nei prodotti da forno, per conferire aroma e croccantezza a pani, grissini, cracker e focacce. Un utilizzo alternativo è quello di condimento in yogurt, assieme ad altri semi e frutta secca, oppure in ricche e gustose insalate. Molto famoso è una varietà di dolce siciliano, un croccante aromatizzato al sesamo, davvero gustoso ed energetico.\nLa sua origine orientale lo vede largamente usato come esaltatore di ricette nazionali note a livello globale quali falafel (India), zuppa di miso (Giappone) o bulgoji (Corea). Con il sale marino, in rapporto 1:7 viene impiegato nella preparazione del gomasio, usato per condire insalate e salse.\nDalla spremitura dei semi si ottiene l’olio di sesamo, utilizzato essenzialmente nella preparazione di margarine; la sua ottima qualità e la crescente attenzione al benessere fisico e ad una dieta equilibrata, ne ha permesso anche la commercializzazione anche in erboristerie e negozi biologici.\nEssendo privo di glutine è un alimento perfetto per l’alimentazione dei celiaci, ma può anche essere causa di allergie alimentari per la presenza di alcune proteine (Bet v1, Ses I1, Ses I2 e Ses I3).\nSono ricchi di acidi oleici, perciò contribuiscono a ridurre i livelli di colesterolo cattivo (LDL) nel sangue, incrementando quello buono (HDL). Contengono il 25% di acido folico raccomandato nella dieta giornaliera, per cui sono molto adatti alle donne incinte e per quelle che programmano di avere figli.\nI semi sono costituiti per il 45-55% da sostanze grasse, per il 20% da proteine e per il resto da sali minerali: in 100 grammi sono presenti soprattutto calcio (800-1000 mg), magnesio (815 mg), fosforo (470 mg) e ferro (20 mg). Sono inoltre ricchi di vitamine del gruppo B, in particolare niacina (2,5 mg).\nPoiché i semi sono ricchi di acidi oleici che tendono ad irrancidire è consigliabile conservarli al riparo della luce, in un luogo fresco e asciutto, all’interno di barattoli con tappo o a chiusura ermetica.\nStoria e Geografia dei semi di Sesamo\nOriginario delle Indie Orientali, viene coltivato in India, Cina e Birmania (a partire dagli anni 1960-70 anche in Sicilia e in Calabria, con un discreto successo). Anticamente, soprattutto in India, venivano utilizzati nei riti funebri per propiziare il passaggio nell’aldilà e ancora oggi sono legati ai culti sacri a simboleggiare immortalità.\nL’olio di sesamo, oltre che nell’alimentazione è usato anche nell’industria cosmetica, per produrre creme e saponi, e in quella veterinaria come antiparassitario.\nEAN 13: 8001092031516


Stazione Napoli Centrale, venerdì 23 dicembre cerimonia commemorativa 32° anniversario strage sul rapido 904 - ROAD TV ITALIA\nStazione Napoli Centrale, venerdì 23 dicembre cerimonia commemorativa 32° anniversario strage sul rapido 904\nVenerdì 23 dicembre 2016 ore 12.00 – atrio Stazione Napoli Centrale cerimonia commemorativa del 32° anniversario strage sul rapido 904 del 23/12/1984.\nDalla disamina degli atti processuali e dalle relazioni della Commissione parlamentare d’inchiesta è emerso che la strage, che ha coinvolto a vario titolo esponenti della criminalità napoletana e siciliana, rientrava in una strategia preordinata dai vertici di ”Cosa Nostra” per allentare la morsa a cui erano sottoposti a seguito delle rivelazioni di alcuni collaboratori di giustizia che avevano portato all’emissione di centinaia di provvedimenti restrittivi. L’ultimo processo conclusosi nell’aprile del 2015, ha visto l’assoluzione dall’accusa di mandante della strage il boss Totò Riina e, ancora ad oggi, non è stata fissata una data per il ricorso in appello.\nIl peso del tempo che trascorre lasciando ombre sulla verità della strage, unita a decisioni discutibili prese dal Governo scorso, sta minando la fiducia che da sempre abbiamo nutrito per lo Stato. Si pensi che nella nuova legge di stabilità non c’è traccia degli emendamenti decisi in una serie di incontri avuti tra le associazioni dei familiari delle vittime del terrorismo e l’attuale Ministro De Vincenti, che prevedevano misure in favore delle vittime. Per testimoniare il nostro impegno nella lunga strada per l’ottenimento della giustizia dovuta e onorare la memoria delle vittime, l’“Associazione tra i Familiari delle Vittime della Strage sul Treno Rapido 904”invita la cittadinanza a partecipare alla cerimonia commemorativa che si terrà il 23 dicembre alla stazione di Napoli C.le, alle ore 12.00. L’evento sarà introdotto dal Coro della classe di canto e coralità del conservatorio San Pietro a Majella diretto dal Maestro Fulvio Gombos, e dagli alunni del 46° circolo Scialoja-Cortese di San Giovanni a cui seguiranno il discorso della Presidente dell’Associazione, Rosaria Manzo, e del Sindaco di Napoli, Luigi de Magistris.\nStazione Centrale di Napoli, 23/12 – cerimonia commemorativa 32° anniversario strage sul rapido 904\nTags: stazione centrale napoli, strage sul rapido 904, treno rapido 904\nPrevious Champions: Napoli primo con 11 punti. Tre anni fa non passò nemmeno con 12\nNext Detenuto evaso durante uno spettacolo al Teatro Diana


Inaugura oggi online il “Museo musicale castelbuonese”. Un grande archivio della creatività locale dagli anni ’70 ad oggi | Castelbuono .Org\nHome Cultura & Memoria Inaugura oggi online il “Museo musicale castelbuonese”. Un grande archivio della creatività...\nDa un’idea di Lino Mogavero e Antonio Leta, con il supporto di Filippo Scelfo che - in contemporanea - oggi inaugura Madoniemusic.com.\nUn meticoloso censimento della produzione musicale castelbuonese dagli anni ’70 ad oggi. Questo, e non solo, è il “Museo musicale castelbuonese” che si inaugura oggi, da un’idea di Lino Mogavero e Antonio Leta. Una passione, quella per la musica, che Castelbuono ha sempre vantato e rivendicato, dimostrata dal fermento delle band e in alcuni casi dalla loro longevità ma soprattutto da eventi di prestigio internazionale e da vie intitolate a grandi musicisti (Luigi Tenco, Fabrizio De André e prossimamente Rosa Balistreri), ritenuti ispiratori di bellezza al pari dei poeti.\nNel progetto del museo virtuale c’è ricerca, conservazione della memoria, riattualizzazione e condivisione, per una valorizzare della creatività di quasi tre generazioni di musicisti – dilettanti o professionisti che siano – e della loro sorprendete eterogeneità di stili (dal folk all’elettronica, dal jazz al cantautorato) e di supporti (vinili, cassette, cd, mp3 ecc).\n49 lavori originali prodotti da 31 formazioni diverse (tra solisti e gruppi), per un totale di oltre 150 castelbuonesi coinvolti, che vanno a costituire un prezioso e nuovamente fruibile archivio musicale, tassello importante del patrimonio immateriale che tanto racconta dell’identità locale e delle sue contaminazioni e declinazioni nel tempo.\n«Si sono smosse connessioni con diversi musici oggi sparsi in giro per il mondo – dichiara Antonio Leta, uno dei due ideatori – gli stessi che negli anni hanno partorito e registrato: singoli, demo, dischi o produzioni fatte con etichette musicali, sempre e comunque dentro il circondario paesano. Si è scelto di inserire soltanto le composizioni originali, quindi non cover band per essere più precisi. Con questa occasione abbiamo contattato TUTTI i diretti interessati spiegando loro il progetto e con grandissimo entusiasmo ad oggi siamo arrivati a caricare ben 49 lavori che ricoprono un arco temporale che va dagli anni ’70 ad oggi. Vi sono anche registrazioni fatte su vinile e grazie alla tecnologia portate in digitale. Tutti hanno con piacere concesso la loro musica che sarà caricata all’interno di una pagina dal titolo “Museo Musicale Castelbuonese” sulla piattaforma musicale bandcamp.com e lì sarà possibile ascoltare in streaming tutti i lavori.»\nE con lo stesso spirito sinergico, inseguendo quei fili invisibili che collegano gli appassionati, il Museo ha incontrato un’altra idea altrettanto ambiziosa che ben si intreccia con le proprie finalità: il portale Madonie Music (madoniemusic.com). Un progetto questo, creato da Filippo Scelfo, che esordisce anch’esso oggi, dedicando una pagina al Museo ma ampliando la portata della propria missione – geografica e di servizi – alla promozione e alla valorizzazione dell’intera “filiera” musicale. Spazio quindi sì agli artisti, naturalmente, ma anche agli eventi, alle festività e persino ai locali che danno spazio ai musicisti, protagonisti anche loro nell’alimentare la scena artistica e culturale del territorio. Due ottime idee che costituiscono un prezioso contributo per la conservazione del passato e, al contempo, per la creazione di nuove opportunità per il futuro del comprensorio.\nIl progetto acquisirà uno spazio permanente anche da noi, nella sezione Musica del nostro sito.\nArticolo precedentePartito Democratico: “Un Museo per Bambini, un Palazzetto dello Sport e u’ Passetti”\nArticolo successivoTorna Ypsigrock, il boutique festival dell’estate italiana in scena dal 5 all’8 agosto 2021\nIn arrivo «Who Knows», primo singolo musicale del sassofonista castelbuonese Michele...


Abarth 595 1.4 t-jet 145cv nuovo modello in pronta consegna nuova 17.500 €, a Olgiate Molgora - 123803483 - automobile.it\nAbarth 595 1.4 t-jet 145cv nuovo modello in pronta consegna\nAnnuncio n. 123803483 del 09/03/2018\nIn vendita da AUTOCAZZANIGA SRL Olgiate Molgora (Lecco)\nVisitate il nostro sito www.autocazzaniga.com : troverete un video e numerose altre foto dettagliate di questa auto. caratteristiche principali: abbiamo in vendita tutta la gamma abarth nuova 500. il prezzo esposto di 17.500,00 euro e' iva compresa ed e' riferito alla versione 595 turbo t-jet 145cv. l' offerta e' valida per le auto disponibili in pronta consegna(contattateci o passate presso la nostra sede per sapere di volta in volta i colori disponibili). contattateci anche per avere un preventivo su un' auto pronta subito o da ordinare come da vostra richiesta. descrizione accessori auto: elenchiamo ora i principali accessori compresi nel prezzo esposto di 17.500,00 euro iva compresa: cerchi in lega da 16" 8 razze,sedili sportivi abarth in tessuto nero,servizi uconnect live,uconnect® radio touch 5",bluetooth con streaming audio,prese usb e aux,climatizzatore kit di riparazione pneumatici (fix& go),memoria sedile,nuovo vano portaoggetti con sportello,schienale sedile posteriore sdoppiato 50/50 con poggiatesta posteriori regolabili,sedile guidatore con regolazione in altezza,volante regolabile in altezza,volante sportivo appiattito in pelle con mirino,comandi al volante e inserti cromo-satinati,quadro di bordo digitale tft 7" con modalità sport avanzata,antenna radio sul tetto,pack 595 (pedaliera in acciaio, tappetini specifici),esc (controllo elettronico della stabilità e della trazione),hill holder (partenza assistita in salita),luci diurne (drl) a led,retrovisori esterni elettrici con sbrinamento,tpms (sistema di monitoraggio pressione pneumatici),airbag laterali,airbag protezione testa,airbag frontali,airbag ginocchia guidatore,antifurto ad infrarossi. disponiamo anche di auto con accessori in piu' rispetto a quelli descritti sopra. contattateci per sapere disponibilita',dotazione delle auto disponibili e per avere un preventvo. condizioni di vendita e modalita' di pagamento: e' fatturabile con iva esposta. possibilita' di leasing o finanziamento sull'intero importo con prima rata dopo 180 giorni. possibilita' di assicurazione furto/incendio completa con rimborso del totale valore di vendita in caso di furto o incendio fino a tre anni dall' acquisto. possibilita' di consegna a domicilio. si accettano permute a partire dal prezzo di listino dell' auto. fornitore: autocazzaniga srl. autocazzaniga "dal 1987 con voi". a piu' persone piace autocazzaniga:diventa anche tu fan di autocazzaniga su facebook cliccando mi piace sulla pagina https://www.facebook.com/autocazzaniga se metti "mi piace" sulla nostra pagina facebook riceverai in tempo reale notifica di ogni eventuale nuovo arrivo o offerta.\nPeugeot 308 1.5 BlueHDi 130CV ALLURE 01/18\nPeugeot 308 SW 1.6 BlueHDi 120CV ALLURE 02/17


Viaggio per giardini tra Udine e Treviso: organizzato da Associazione Piante Guerriere » Giardini in viaggio\nViaggio per giardini tra Udine e Treviso: organizzato da Associazione Piante Guerriere\nScritto da giardininviaggio on 11 Aprile 2017 | Postato in Giardini\nL’ Associazione Piante Guerriere organizza un piccolo viaggio in pulman di 3 giorni intorno ad Udine e a Treviso alla scoperta di alcuni giardini privati molto interessanti sia per il disegno che per le collezioni di piante e del mitico vivaio Priola specializzato in erbacee perenni.\nDa venerdì’ 9 giugno a domenica 11 giugno 2017\nMattina verso le 7.00 Partenza con pulman dalla stazione nord di Laveno Mombello e arrivo nel primo pomeriggio a Udine\nPomeriggio visita al giardino-roseto Garlant, con una collezione di rose antiche e botaniche, località Artegna (vicino ad Udine). Pernottamento all’ART Hotel, situato a 5 Km dal centro di Udine (trattamento di mezza pensione con colazione e cena)\nMattina: visita del giardino di Mirella Presot Collavini, con una collezione di viole, località Rivignano (vicino ad Udine)\nPomeriggio: visita del vivaio-giardino Botanica di Santa Marizza di Ruggero Bosco, con collezione di rose, edere e piante da ombra e un giardino molto suggestivo, località Varmo (vicino ad Udine). Pernottamento ART Hotel ed eventuale giro in centro città prendendo taxi collettivi.\nMattina: partenza per Treviso (un paio di ore di viaggio) e sosta al vivaio Priola che organizza una mostra di agapanti e di ortensie; è possibile visitare la collezione di erbacee perenni e fare acquisti.\nPomeriggio: partenza a rientro in serata\nQuota individuale per 20 partecipanti (pulman e mezza pensione ART Hotel, con colazione e cena) 257 euro. Agenzia Odos, Legnano\nCreato dai proprietari Eleonora Garlant e Valentino Fabiani, conta 1400 diverse rose, quasi tutte antiche, su 9000 mq di superficie. Include un piccolo giardino all’inglese.\nGiardino di Mirella Collavini (la signora delle viole)\nIl giardino è strutturato da alti muri di alloro (su cui tra l’altro Mirella ama anche appendere quadri), da corridoi, da stanze, come salotti, da angoli, ricco di tanti particolari suggestivi.\nBotanica di Santa Marizza\nIl giardino, di circa un ettaro, è diviso in più aree tematiche, ognuna delle quali è dedicata ed intitolata a una specie diversa: erbe aromatiche, piante mediterranee, erbacee perenni e rose. Il vivaio è specializzato in piante da ombra (edere, felci e bossi) e in rose.\nUno dei più grandi vivai italiani di erbacee perenni e graminacee.\nGiardino Mirella Presot-Collavini\nTags: viaggi di giardini


Spedizioni BELFORTE » Spedizione pacchi con corriere espresso a 5,57€\nSpediamo.it e' presente per le tue spedizioni anche a BELFORTE\nGuarda le nostre tariffe per spedire a BELFORTE e scopri come sono competitive nel mercato. Esegui una ricarica e risparmia sensibilmente sul prezzo delle spedizioni Se hai molte spedizioni da eseguire risparmia ancora di più con ulteriori sconti per spedizioni cumulative.\nLe nostre tariffe per spedire a BELFORTE sono a peso e a peso volumetrico, indipendentemente dal numero di colli. Offriamo prezzi chiari, dettagliati e siamo a disposizione per spiegare le caratteristiche del nostro servizio di spedizioni In caso di spedizioni difformi da quanto dichiarato dal cliente, notifichiamo nell’arco della giornata successiva l’importo da pagare per differenza.\nLa nostra piattaforma è ideale per aziende nell'ambito e-commerce, venditori ebay B2B e B2C. Tramite la nostra interfaccia è possibile prelevare le merci dal magazzino fornitore a BELFORTE e spedirle direttamente ai clienti finali. Inoltre puoi nascondere la triangolazione annotando direttamente il nome della tua azienda sulla lettera di vettura da attaccare al pacco ma eseguendo il ritiro da un tuo fornitore. Verifica la pagina nascondi al triangolazione.\nAl fine di erogare correttamente il nostro servizio di spedizioni a BELFORTE è necessario stampare le etichette - Lettere di vettura (LDV) e apporle correttamente sul pacco.\nCon la nostra piattaforma di spedizione, alla quale puoi accedere dopo la registrazione, potrai visualizzare tutte le spedizioni effettuate e verificare in real time lo stato della tua spedizione a BELFORTE o di eventuali giacenze.\nÈ la prova cartacea, fornita su richiesta del mittente, dell'avvenuta consegna di una spedizione a BELFORTE. Riporta la data e l'ora di consegna, e la firma leggibile del destinatario.


Una dieta 'colorata' contro l'obesità - JulieNews - 1\nAlimenti rossi e blu per prevenire il sovrappeso.\nUn gruppo di ricercatori europei nell'ambito del "Progetto Athena" ha reso noto il risultato di una ricerca condotta su animali da laboratorio, che non sono ingrassati, nonostante una dieta ipercalorica, grazie all'assimilazione di antocianine.\nArriva, infatti, la dieta colorata per prevenire il sovrappeso: il rosso delle fragole e il blu delle melanzane hanno effetti benefici per combattere l'obesità; fondamentale la presenza delle antocianine, i pigmenti che colorano la frutta e la verdura.\nOcse, rischio di morte prematura per chi è in sovrappeso


Il Pozzo dei Dannati - The Pit of the Damned: ottobre 2013\n#PER CHI AMA: Black progressive, Emperor, Agalloch\nQuattro soli brani per questa one man band proveniente dall'Oregon e che fa capo al poli strumentista, cantante e programmatore Colin Smith. Dobbiamo ammettere che anche questa volta Obscure Abhorrence Productions ha centrato il bersaglio portando alla luce un bel lavoro di agguerrito black metal dalle tinte forti e progressive, molto ben rifinite e ben arrangiate. L'intro sinfonico iniziale resta nel classico stile delle aperture di stampo black senza spiccare per eccellenza mentre alla partenza del secondo lungo brano dal titolo "A Prey Most Loathsome", quando l'aria si scalda e partono i tuoni, tutto cambia ed emerge la classe, ad una voce inviperita si associano ritmi vorticosi e una chitarra solista strepitosa per melodia e caldissima sonorità classic metal degli '80s, molto bella ed efficace che prende per mano l'intera traccia e la trasforma a suo piacimento, una vera goduria... Si continua con la stessa intensità e fantasia, un continuo cambio di marcia ed una linea conduttrice che accomuna tutte le composizioni, così tanto ben costruite che risulta difficile staccare il dischetto dal lettore. Si è proiettati in oscuri paesaggi sonori, molto raffinati dalla presenza voluta e costante della componente sofisticata e progressiva che non si spegne mai, arricchita da una conclusione acustica nel brano "Bound: The Punishment Earned", di forte presa emozionale che dona il glorioso finale ad un EP intenso, ragionato e ottimamente suonato. In totale un intro e tre brani che coinvolgono a pieno, con gusto e talento. Siamo nei paraggi sonori di Old man's Child, Agalloch ed Emperor con un tocco di sano, intelligente e classico progressive metal in più. Per ora è solo un gustoso assaggio...rimaniamo in attesa di un full lenght! (Bob Stoner)\n(Obscure Abhorrence Productions - 2012)\nEtichette: Black, Black Symph, Bob Stoner, Gloriuos Aggressor, Obscure Abhorrence Productions, Progressive, Retribution Curse\n#PER CHI AMA: Folk/Post-rock/Doom, Swans, Ulver (ultimo periodo), Negura Bunget\nLa band lettone di istanza a Sigulda e proprietà del musicista e poeta Handri Habermanis si definisce come "psychedelic folk and space rock project". Il cd, realizzato nel marzo del 2013 e autoprodotto, si intitola "Uzaust", è particolare per essere stato cantato interamente in lingua madre. L'artwork è molto carino, distante dalle solite immagini macabre, ricorda molto il paese d'origine, peccato non poter tradurre i testi che per altro neanche sono riportati nel cd. Comunque parlando della musica al suo interno, in questo cd troviamo un gran bel mix di atmosfere dall'umore oscuro in salsa post rock con cadenze doom e vagamente post hardcore. L'effetto poetico e l'impronta narrativa solca pesante tutte le tracce e quel malessere esistenziale degno di un poeta maledetto è sempre presente. É difficile spiegare un disco simile tra strappi dirompenti di post punk al rallentatore e momenti intimi di folk notturno e introspettivo, l'idea potrebbe essere quella di paragonare gli Elkupe, ovviamente in una veste rimodernata e aggiornata, a quelle band che hanno fatto grande il rock di matrice poetico/oscura come Nick Cave and the Bad Seeds e Crime and the City Solutions passando per gli ultimi Ulver e gli Swans, anche se meno rumorosi e con una vena più post rock e una buona attitudine al doom, rallentato e intenso. In questo lavoro non si parla di metal nè di dark ambient ma semplicemente di una musica che vive di luce propria ed è direttamente collegata alle band sopra citate per affinità espressive, poetiche e notturne, non esplicitamente per riferimento musicale. Qui i suoni e i ritmi scavano nell'anima profondamente, lasciando ostinatamente quell'amaro in bocca per lungo tempo e uniti alla formula psichedelica/sciamanica delle composizioni, rendono tutti i brani dei bellissimi viaggi attraverso terre sconosciute e inospitali. Probabilmente "Uzaust" non sarà capito dai più, difficilmente il mondo metal lo accoglierà a braccia aperte, ma in ambito alternative potrebbe essere una ottima scoperta, una forma di musica urticante e colta, volta al messaggio nel suo insieme, non nella veste ma nell'anima. Un lavoro dalle ottime qualità, molto variegato e dagli spunti folk che ricordano vagamente le stranezze folkloristiche dei Negura Bunget nell'album "Om". Bellissimo lavoro, da avere! (Bob Stoner)\nEtichette: Ambient, Bob Stoner, Dark, Doom, Elkupe, Folk, Post Hardcore, Post Rock, Psichedelia, Space Rock, Uzaust\n#PER CHI AMA: Progressive Death, Between the Buried and Me, Periphery, Agraceful\nPrimo lavoro per i newyorkesi Dyed in Grey sulla scia del melodic death metal dalle forti connotazioni chitarristiche e melodie progressive. L'album è autoprodotto ed è ben suonato, forse troppo patinato e poco incisivo nell'aggressività sonora per essere catalogato come djent, comunque è un disco che gode di una qualità di registrazione molto elevata. Un mixaggio meno dolce e qualche passaggio più rude avrebbe dato più forza all'intero lavoro ma se valutiamo i canoni stilistici del genere rasentiamo la perfezione. Il sound è molto cristallino e caldo adatto alle incursioni jazz fusion che spesso si intersecano con il moderno impasto metal cantato in growl e le aperture melodiche di un cantato pulito e molto accademico per certi versi vicino alle tonalità di M.J. Keenan dei Tool in una veste meno esasperata e più sognante. Mille gli allacciamenti che si potrebbero fare, dai Between the Buried and Me alle melodie accattivanti dei Disturbed, passando per certi aspetti dei Becoming the Archetype e le acrobazie dei Periphery (sentitevi "An Excerpt of Nothing"), con la spinta degli Agraceful e il sapore metallico dei Carcass (leggasi "Sphere of Light"). Un album lungo ed elaborato, di ben nove brani studiati e ragionati fin allo sfinimento, un lavoro certosino di gusto e tecnica raffinata. L'amore per il virtuosismo si sente nella precisa e minuziosa sezione ritmica come nei riff acrobatici di una chitarra dal suono caldissimo di chiara scuola Carcass nella solistica e in alcune schegge impazzite di follia sonora alla Protest the Hero o negli attimi di violenta allucinazione jazz/prog metal di scuola Psyopus. Un lavoro da leccarsi i baffi insomma, da ascoltare e riascoltare per scovare le mille sfaccettature nascoste dietro un'improbabile facciata di semplice e banale melodic death metal. Raccomandato agli amanti del progressive death metal più raffinato e colto. (Bob Stoner)\nEtichette: Alternative, Bob Stoner, Death, Death Progressive, Dyed in Grey, Jazz, Math, Melo Death, Progressive, The Abandoned Part\n#PER CHI AMA: Black Avantgarde, Ved Buens Ende, Blut Aus Nord\nVi avevo detto di tenere sotto controllo questa etichetta americana, la Daemon Worship Productions, perché ne avremo sentite delle belle e questi portoghesi Monte Penumbra non fanno che confermare le mie ipotesi. La band lusitana ha tra i suoi due membri tal W.uR, che avevamo già incontrato in occasione della recensione degli Israthoum, band black metal dalle tinte mefistofeliche. In compagnia di Mons Vcnt, fidato scudiero anche negli Ab Imo Pectore, i nostri danno luce a questa strana creatura dedita a suoni neri come la pece e dall'aura occulta, come confermato anche dalla opening track, “By Depths Occult“. La song offre un black d'avanguardia che risulta principalmente influenzato dalle sonorità di Ved Buens Ende e suoi derivati. Potrete quindi capire che quello che ho fra le mani, non è certo un prodotto di semplice assimilazione in quanto i suoi suoni risultano spesso stralunati a causa della loro imprevedibilità. Imprevedibilità appunto a rappresentare il punto di forza del duo portoghese. Quando attacca infatti “Dark Figure” rimango rapito dai suoi suoni (e dalle sue splendide clean vocals), che muovendosi tra Virus, Arcturus e altri mostri sacri del genere, ci delizia con le sue parti atmosferiche miscelate alla perfezione con il sound avantgarde-progressivo che sta rendendo grandi, recentemente, anche gli Enslaved. In “A Moonlit Stream Protrude“, la voce torna ad essere più sofferta mentre le linee di chitarra si confermano sghembe e deliranti con psichedeliche fughe in territori catartici, tanto cari ai miei amati Blut Aus Nord. Una meraviglia, seppur sia di difficile digestione. Si continua con gli umori fluttuanti di “The Trident and a Vagrant” in cui ad alternarsi è la voce di W.uR tra il raw e il pulito e le atmosfere decadenti garantiscono momenti di ancestrale bellezza. “Kinaesthetic Smoke” si apre con interlocutori suoni stranianti: lame e una componente noise su cui poi si attacca la ritmica tagliente dei nostri e delle indecifrabili voci in sottofondo, ma la sorpresa compare ben presto con delle ambientazioni che oscillano spaventosamente tra il drone e l'elettronica. Quasi vacillante sotto i colpi inferti da questo delirante esempio di musica d'avanguardia, mi appresto ad affrontare le conclusive “Drawn”, assai caustica e malata nel suo incedere con un altro allucinante break centrale da far impallidire i nostri visi ed infine “Circulus Vitiosus”, ultima song che mette la parola fine al delirio creato da questo “Heirloom of Sullen Fall” con sonorità ancora al limite dell'ambient/drone e della sperimentazione fine a se stessa. Monte Penumbra, un nome da appuntarvi assolutamente nelle vostre agendine come prossimo disco da acquistare... (Francesco Scarci)\nEtichette: Ambient, Avantgarde, Black, Daemon Worship Productions, Drone, Experimental, Francesco Scarci, Heirloom of Sullen Fall, Monte Penumbra\n#PER CHI AMA: Post-rock strumentale\nGià recensiti e acclamati dal sottoscritto in occasione del loro EP d'esordio “Sin4tr4“, ritornano sulle scene gli Australasia a presentarci il loro primo full lenght. Fortunatamente non mi devo più accontentare di una manciata di brani come accadde per il debut, ma il nuovo “Vertebra” ci tiene compagnia con i suoi suoni fluttuanti per 35 minuti. La componente post rock strumentale si consolida in questa nuova release, anche se “Aorta” apre in modo roboante accarezzandoci poi con delicati tocchi acustici. I brani sono corti e per questo meglio immagazzinabili nella nostra memoria sonora. Una soave voce femminile (di Mina Carlucci) delizia il nostro palato sul finale della opening track con una eterea performance. E via con “Vostok”, il cui intro è affidato a suoni elettronici, che si accavallano con robuste chitarre e pezzi in acustico, a cura di Giuseppe Argentiero. Però è il driver Gian Spalluto, mastermind dei nostri, a condurci nei meandri più ispirati e reconditi della sua mente e con “Zero” tocca il proprio apice musicale. La canzone non è nulla di trascendentale in realtà, ma quel suo ardore pregno di malinconia e gioia allo stesso tempo, donano un sorriso al mio viso. L'accelerata finale poi, degna delle migliori band shoegaze, e retaggio della componente black che anima lo spirito irrequieto di Gian, completano quella che sarà la mia song preferita di questo intrigante “Vertebra”. È il turno di “Aura”, song al limite del trip hop, che potrebbe vivere tranquillamente su un disco di Sigur Ros o Massive Attack, in cui la bravissima Mina ci regala anche gli attimi più emozionali di questo disco. Dopo l'ascolto di questa song mi domando come l'Immortal Frost Productions, label dedita per lo più a black e ambient, abbia pensato di promuovere i nostri, che nutrirebbero maggiori speranze e visibilità, con etichette più vicine al loro sound. Scelta opinabile e non me ne vogliano gli amici della IFP. Con “Antenna” però me ne chiarisco il motivo: pezzo caustico, che rievoca l'ardore post black del polistrumentista italico, a miscelarsi egregiamente con sonorità cupe post rock. Si continua a martellare anche con la breve “Volume”, mentre i due minuti della title track rappresentano piuttosto un intermezzo che ci prepara alle soffuse melodie di “Apnea” (che già avevamo ascoltato nel precedente EP) in cui ancora una volta è la calda voce di Mina a deliziarci, quando si insinua nel vortice musicale dominato dall'elettronica. A chiudere ci pensano la robustezza disgregante di “Deficit” e la lunghissima “Cinema”, traccia che evoca paesaggi lontani, avvolti da una malinconica nebbia autunnale che conferma le eccelse qualità di una band che deve avere solo quel pizzico di fortuna per poter esplodere. Fossi in loro punterei oltremanica (o oltreoceano) per guardare speranzosi al proprio futuro. Bravi! (Francesco Scarci)\n(Immortal Frost Productions - 2013)\nEtichette: Australasia, Darkwave, Francesco Scarci, Immortal Frost Productions, Instrumental, Post Rock, Vertebra\nNightbringer/Dødsengel - Circumambulations of the Solar Inferno\n#PER CHI AMA: Black, Deathspell Omega, Blut Aus Nord\nUn altro split cd, questa volta rilasciato dalla interessantissima etichetta Daemon Worship Productions (date pure un occhio al loro malvagio catalogo) in cui a confrontarsi sono i norvegesi Dødsengel, balzati alle cronache lo scorso anno con la release dell'introvabile “Imperator” la cui recensione potete trovare su questa stesse pagine e gli americani Nightbringer. Quattro tracce di oscuro ed enigmatico black metal, che vede aprire i battenti con la band del Colorado. “Watchtower of the West: Gate of the Mighty Dead“ ci presenta la band statunitense, che si è fatta notare nel 2011 con il lavoro “Hierophany of the Open Grave”, fuori per Season of Mist. In queste due tracce il quintetto dà prova di un granitico e sghembo black metal. Inizio affidato a delle litanie liturgiche, quasi ambient, in cui l'unica cosa che percepisco è un'insana malvagità. Poi ecco esplodere nelle mie casse il fragore malsano e distorto del sound dei nostri. Blut Aus Nord e Deathspell Omega i principali punti di riferimento per un black ortodosso ricco di atmosfere pregne di magia nera. Da brividi i rallentamenti assai vicini al doom, da incubo le screaming vocals che si ergono sul tappeto lento e occulto. Con “Watchtower of the North: Ascension of the Midnight Sun“, una gelida folata arriva dal nord con inno black di suprema bellezza. Dentro di me si materializzano le più infauste paure, insicurezze che gravitano e popolano la mia mente che tortuosamente viene inglobata e divorata dai suoni spettrali dei Nightbringer. Spaventosamente affascinanti. È il turno dei norvegesi, da cui è lecito aspettarsi molto. “Watchtower of the East: Horus Sunflesh“ apre come un'altra invocazione carica di delittuosa malvagità, una tempesta sonora che spazza via quanto era rimasto nelle nostre menti. Le melodie delle chitarre sono quelle di sempre, gelide ma in questo caso non cosi intense come in “Imperator”. La conclusiva “Watchtower of the South: Drunk Upon Inmost Fire” è una montagna insormontabile da 12 minuti che ci conduce finalmente all'ultimo cancello (il concept del cd ruota intorno ad un viaggio che dalla morte, attraverso il mondo sommerso si arriva all'ascensione ed infine alla rinascita). La furia black si mutua con ritmiche doom, in cui a ergersi è un'aspra voce spiritata; a fare capolino e rendere la proposta più lugubre ci pensano cupi momenti di desolante atmosfera. Non mi hanno impressionato granché in quest'occasione i Dødsengel, decisamente più all'altezza i Nightbringer, per un disco che comunque merita assolutamente il vostro ascolto. Sinistri! (Francesco Scarci)\nEtichette: Black, Black Esoteric, Circumambulations of the Solar Inferno, Daemon Worship Productions, Dødsengel, Francesco Scarci, Nightbringer\n#PER CHI AMA: Cascadian Black Metal\nCome nella più classica competizione sportiva, ecco scontrarsi i contendenti delle due super potenze mondiali, da una parte gli statunitensi Petrychor e dall'altra i russi Frozen Ocean, quest'ultimi amici di vecchia data del Pozzo dei Dannati. Ad aprire le danze di questo split, ci pensa il cascadian black del mastermind californiano, Tad Piecka. “Tomorrow it will Rain Over Bouville” è una traccia di undici minuti che mischia il folklore degli Agalloch con la furia chitarristica e vocale dei Wolves of the Throne Room e la malinconia dei Panopticon, per un risultato davvero intrigante. Sprazzi acustici, un'alternanza umorale e intermezzi tribali ne completano l'opera. È la volta della one man band russa e di “To Drown in Hoary Grass”. Sappiamo quanto sia eclettico il musicista russo (punk, black, elettronica e ambient nel suo repertorio): qui ci propone due pezzi di black dal forte sapore epico: le sfuriate a livello ritmico non mancano di certo, ma come al solito sono le parti atmosferiche a farla da padrone in cui il buon Vaarwel ci spinge in una performance vocale di notevole spessore con voci assai evocative. L'unico neo nel sound della band russa, rimane quel tappeto ritmico affidato alla drum machine che molto spesso mi fa storcere il naso, per il suo suono cosi artificiale. Chiude la title track, una song strumentale dal flavour cibernetico, che fondamentalmente funge da outro ad uno split che in 23 minuti riesce a regalare sprazzi di buona musica. Sinceramente ne avrei graditi di più, ma confido nelle enormi potenzialità delle due band di offrirci nuovi album completi ricchi di quella componente black naturalista, ascolta quest'oggi. Un plauso ad entrambi. (Francesco Scarci)\n(Wolfsgrimm Records - 2013)\nEtichette: Autumn Bridges, Black, Cascadian Black, Depressive Rock, Epic, Francesco Scarci, Frozen Ocean, Petrychor, Wolfsgrimm Records\n#PER CHI AMA: Progressive Metal, Djent, John Petrucci, Chimp Spanner\nNon si sa né da dove né come mi sia arrivato questo disco. Gli Achernar Dream, band formata dal duo A/s.i.de. e Bleeding Heartist, propongono con questo "Hypocrisera", una sorta di viaggio musicale, un’opera dedita ad un progressive metal, rattoppato da svariate parti ambient atmosferico avanguardistiche. Poche idee un po’ confuse, è così che si evolve questo lavoro: un patchwork di parti melodiche, dove prevale una voce femminile e più spesso una maschile (tutte rigorosamente in pulito), come in “I Breathed”, vari assoli che spuntano inaspettatamente, più varie sezioni che risultano spesso sconnesse dal tema principale, il tutto alternato a tracce ambient minimalistiche. Tuttavia la musica del combo italico evidenzia una certa perizia tecnica, velocità d'esecuzione e una composizione più fitta. La produzione, cristallina per gli intermezzi atmosferici, è invece secca e poco profonda nel resto del cd, perdendo mordente soprattutto nelle parti ritmiche che fortunatamente sono sostenute da un ottimo drumming, anche se reso opaco dalla produzione. Questo viaggio di una cinquantina di minuti termina com'era iniziato, ovvero senza nulla di concreto. Ci sono tante piccole parti, figlie l'una dell'altra concettualmente, le quali non fanno altro che sostituirsi man mano, creando un vortice apparentemente confusionale, ma che dopo svariati ascolti accusa un po’ di ripetitività. Tanta carne al fuoco sicuramente, io avrei giocato maggiormente sull'utilizzo delle parti atmosferiche che qui non sono sfruttate appieno, lasciate in mano troppo spesso a un piano mono tono o per colmare buchi e passaggi delle composizioni. Da rivedere. (Kent)\nEtichette: Achernar Dream, Avantgarde, Djent, Heavy, Hypocrisera, Kent, Progressive\n#PER CHI AMA: Post-rock, Russian Circle, Explosion In The Sky\nLa domanda è sempre quella, ovvero che cosa ci sia effettivamente ancora da dire nell’ambito di quel calderone di stili che per comodità di tutti chiamiamo post-rock. E la risposta, naturalmente, è sempre la stessa: probabilmente niente, ma forse non è poi così importante. Non se chi suona questo tipo di musica riesce a tirare fuori dal cilindro una manciata di minuti di grande musica, capace di emozionare, trascinare, e farti pensare che sia stata creata per esistere nel momento stesso in cui la stai ascoltando, come se fosse inevitabile, come se non ci fosse altra possibilità. E questa cosa riesce, parzialmente, ai X Suns (si pronuncia “Ten Suns”) trio chitarra-basso batteria di Seattle, se non altro per buona parte degli 11 minuti di “Pillars and Palaces”, seconda traccia di questo loro lavoro d’esordio. Un brano pressoché perfetto nella progressione e nel disegno di architetture ardite che paiono per un istante potersi staccare dal suolo. Suolo dove rimangono invece ancorati saldamente gli altri brani, che piacciono pur senza incantare (in particolare “In Irons”), nel loro declinare un post-rock strumentale energico e tutta sostanza, fondato in particolare sull’esuberanza del batterista Trent McIntyre, sempre protagonista nel corso del disco con improvvise accelerazioni, lente salite e vertiginose discese. Una proposta che si rifà – nelle intenzioni più che nei risultati – tanto alla complessità e la stratificazione dei Russian Circles quanto ai picchi emotivi di band quali gli Explosion in the Sky, pur non avendo l’impatto post-metal dei primi o la profondità e il respiro dei secondi. Lavoro comunque nel complesso ben fatto e molto godibile, che forse non verrà ricordato come una pietra miliare del genere, ma in grado di regalare una mezz’ora di buona musica. Oggi i X Suns sono un quartetto, con due chitarre (anche se il chitarrista originale, Keith Furtado, ha lasciato nel 2012), e pare stiano lavorando a nuovo materiale. Attesi alla seconda prova. (Mauro Catena)\nEtichette: Instrumental, Mauro Catena, Post Rock, X Suns\n#PER CHI AMA: Dark/Gothic EBM, Aggrotech, Elettronica\nDietro ai Distorted Memory c'è il canadese Jeremy Pillipow, iperprolifico e talentuoso guru dell'elettronica oscura e di ispirazione gotica e dark. I precedenti lavori ("Swallowing the Sun" del 2011 ma soprattutto "Temple of the Black Star" del 2012) erano già stati accolti con grande favore da pubblico e critica per l'innata capacità di unire l'avanguardia elettronica di ispirazione tedesca al trance/hip-hop, senza tralasciare inserti tribali, sonorità darkwave e ritmiche spiccatamente da dancefloor; il tutto condito da voci e liriche oscure, sussurrate e occulte. Il passo successivo nel percorso dei Distorted Memory, perfettamente in linea con i precedenti lavori, è questo "The Eternal Return": nove brani di elettronica ricca ma mai eccessivamente barocca, su cui Jeremy canta come se recitasse formule sabbatiche per invocare demoni. Sotto di lui, synth e bassi sintetici si inseguono per creare melodie (quasi) sempre interessanti, come negli splendidi brani "Throwing Stones" o "White Light/Dark Hope". Non mancano pezzi ballabilissimi (in "Back Away" o nel singolo "Lose Control" – complice il clap di mani che tiene il tempo– non posso fare a meno di immaginare due streghe da sabbath con le maschere dei Daft Punk) o curiose sperimentazioni (come nell'intro di chitarra acustica su "Fall"). Però attenzione: se siete abituati ad un'elettronica più spinta, nei canoni del dubstep o dell'industrial moderno, farete fatica ad ascoltare questo lavoro dei Distorted Memory: a parte i già citati brani da dancefloor, quasi tutto il disco è costruito sul mid-tempo, il beat perfetto per tessere le atmosfere oscure e disturbanti ricercate dai Distorted Memory. In più, batterie e synth sono di chiara ispirazione dark-wave anni '80 e '90: se rischiano di deludere gli ascoltatori più orientati all'elettronica del nuovo millennio, non potranno che far innamorare i nostalgici. (Stefano Torregrossa)\nEtichette: Dark, Distorted Memory, EBM, Electro, Gothic, Stefano Torregrossa, The Eternal Return\n#PER CHI AMA: Brutal Death/Jazz/Progressive/Hard Rock\nMurmansk è la più grande città del mondo posta all'interno del Circolo polare Artico e anche la città che ha dato i natali a questi stralunati Aruna Azura. Li appello in questo modo perché il primo pensiero che ho fatto ascoltandoli, è stato “suonano dannatamente come gli Infernal Poetry”. Proprio la band nostrana infatti rappresenta la maggiore influenza per questo quintetto dedito a sonorità techno death progressive, che esce per la Metal Scrap Records. Si parte con “Rites” e già mi sembra di essere sulle montagne russe, con le chitarre, schizoidi, che si rincorrono tra sali e scendi da urlo e le vocals belle corrosive. Ma con l’inizio di “Disaster Lullaby” non vi è già più traccia delle influenze riscontrate nella opening track. I ritmi sono lenti, delicati, con la voce che passa con una certa disinvoltura dal growling terrificante al cleaning e le ritmiche che piano piano acquisiscono una maggiore grinta per tornare a pestare in modo convulso e disarticolato, con un break affidato ad una chitarra spagnoleggiante ed un finale in cui convergono una miriade di influenze, decisamente estranee al metal. Disorientato da questa ninna nanna, passo a “Empty Dawn”, smanioso di capire quali diavolerie ha da offrirmi questo cd. Il suono di una radio trasmette programmi confusi, la frequenza si aggiusta e nelle orecchie mi ritrovo un’altra band, dedita a sonorità space rock progressive, con una voce pulita che francamente non si dimostra di buon valore. Calma ragazzi, tanto la sorpresa è dietro l’angolo e i ragazzoni russi ci prendono per i fondelli ancora una volta, offrendoci un mix tra death metal, hard rock e glam. Fate voi. Preparazione tecnica superlativa, ottime le linee di chitarra, un po’ confuso l’utilizzo delle tre modalità vocali, la produzione forse è un po’ troppo ovattata. Sono disorientato perché riesco ad apprezzare (e tanto) questo disco, solamente a tratti. Alcuni frangenti (quelli più ruffiani) sono di bassa digeribilità e cosi la seconda parte della terza traccia diventa inascoltabile, tanto da spingermi a skippare alla successiva “Substance”. Il rombo di un motore di una moto apre la song, accompagnata da un riffing sincopato, a tratti brutale. Gorgheggi cavernosi si alternano a un cantato stridulo e contestualmente la musica si infila tra queste maglie, passando da un feroce riffing serrato ad aperture rock. Diavolo, mi piace. Non mi piace più. Come devo fare per assimilare questo lavoro? Invito anche voi a dare un ascolto a questo disco perché anche gli undici minuti di “Let Them Live” non mi sono certo d’aiuto, soprattutto quando nel tessuto della song compare Louis Armstrong con ”What a Wonderful World”. Troppa carne al fuoco e forse miscelata non proprio nel migliore dei modi. Gli Aruna Azura, forti del loro isolamento nell’estremo nord, hanno messo insieme in un bel calderone, le influenze provenienti dai mondi più disparati: jazz, brutal death, progressive, thrash convergono in un esplosivo concept relativo ad un viaggio in differenti mondi, ove ormai giace il ricordo di una civiltà che si è autodistrutta... (Francesco Scarci)\nEtichette: A Story of a World's Betrayal, Aruna Azura, Brutal Death, Death Progressive, Francesco Scarci, Glam, Hard Rock, Jazz, Metal Scrap Records, Space Rock, Thrash