Monty Python, Lumberjack Song, 1969\nQuando nel 1960 il filologo belga Omer Jodogne proponeva una nuova edizione di Audigier (quella precedente aveva già compiuto 150 anni, cfr. MÉON 1808), poema epico di sapore eroicomico, e soprattutto scatologico, la sua introduzione aveva forti accenti apologetici. La profusione di scuse e precauzioni potrebbe lasciar pensare a un eccesso di pudore da parte di un rispettabile professore, strutturato, come chi scrive, presso la gloriosa Université catholique de Louvain. Pia illusione! In realtà, la quantità di escrementi che attraversa questo piccolo capolavoro della letteratura medioevale è assolutamente ingestibile, e a tal punto indigesta che anche un lettore smaliziato finirà per storcere la bocca. Certo, quando nel suo glossario Jodogne traduceva il sostantivo ferinauz in ‘polvere farinosa’ (poudre farineuse) possiamo dubitare della sua buona fede. Il sostantivo indica infatti la ‘forfora’ (pellicules, in francese), ingrediente che il cuoco di Audigier spande, direttamente dalla fonte – la sua fronte tignosa –, sulla salsa all’aglio destinata a rifocillare l’eroe in una delle pochissime lasse (la XXXVIII) non infestate dalla materia fecale.\nL’edizione di Lucia Lazzerini (1985, poi 2003), con una gustosa traduzione italiana a fronte ha dato un impulso determinante alla diffusione di quest’opera. Tutte le citazioni e le traduzioni al testo nel presente articolo saranno tratte da questa edizione di riferimento. Nella sua ricca introduzione, la Lazzerini analizza una serie di elementi – sia tematici, sia formali – che rinviano a una distorsione parodica della tradizione epica medievale. I parallelismi con la tradizione della chanson de geste, a partire dallo stile formulare, appunto, fino agli elementi eroici e guerreschi, sono flagranti e alcune canzoni – Aiol, soprattutto, ma anche la versione in decasillabi del Roman d’Alexandre – possono essere considerate come un’ispirazione diretta.\nLa prima traduzione francese, a fronte di una nuova edizione, sta per essere pubblicata da Alain Corbellari presso la collezione Champions Classiques, insieme al Voyage de Charlemagne à Constantinople. Mentre attendiamo con impazienza questa promettente pubblicazione, ricordiamo che lo stesso Corbellari è anche l’editore del Lai d’Aristote, opera che il lettore di Fillide non può affatto ignorare (cfr. CAVAGNA 2010). Come indicato dal titolo, questo nostro contributo si propone, tra l’altro, di rivelare alcune connessioni tra questi due poemetti – un omaggio all’amico e collega Alain Corbellari sembra quindi più che doveroso – che del resto sono probabilmente contemporanei – la datazione dei due oscilla tra la fine del XII e l’inizio del XIII secolo – e presentano un’estensione molto simile: Audigier si compone di 517 decasillabi assonanzati distribuiti in 44 lasse; il Lai d’Aristote è composto da 579 ottosillabi a rima baciata.\nMa prima di iniziare, notiamo che, nonostante tutto, il dorso di una remora fa capolino tra le torbide acque dei nostri appunti e sembra volerci dire che forse l’orientazione umoristica della rivista non costituisce un alibi sufficientemente solido per giustificare l’inserzione di Ovidio. Rispediamo l’importuno pelagico nelle profondità degli abissi e impediamogli di dirottare la prua della nostra nave. Come un marinaio zelante, disposto a confrontarsi con i meandri più sordidi della stiva, il lettore curioso ci accompagnerà fino alla fine di questa nostra ricognizione (o deriva?), che ci porterà – forse – a scoprire qualche sponda ovidiana parzialmente inesplorata.\nL’inizio del poema narra le avventure di Turgibus, il padre dell’eroe Audigier, la cui codardia – ha il cuore grande come quello di una pulce (v. 10) e quando sente un grido di battaglia va a nascondersi (v. 15) – e la cui scarsa prestanza fisica – ha il collo lungo e gracile come quello di uno struzzo (v. 11) – sono compensate da una formidabile capacità digestiva. Dopo aver «cacato da riempirne il cappuccio», infatti, Turgibus «ficca i diti nella merda, e poi li ciuccia» (12-13), senza subire la benché minima conseguenza.\nLe prime lasse mettono in scena tre dei suoi exploits guerrieri che formano una sorta di progressione attraverso i tre «regni» vegetale, animale e fecale. Turgibus affronta vittorioso un ramo di ortiche e quindi sconfigge un ragno. Ma ben presto questo climax trionfale viene interrotto, non da un altro cavaliere bensì da uno «stronzo» (uns estrons) di cui peraltro non vengono precisate le dimensioni. Lo stronzo lo abbatte dal suo cavallo e Turgibus, conformemente al costume, gli rende omaggio e si dichiara suo vassallo baciandolo tre volte.\nLa lassa V, che analizzeremo in dettaglio qui sotto, narra l’incontro di Turgibus con Rainberge, la futura madre di Audigier. Un rituale amoroso sui generis sancisce la loro unione che sfocerà rapidamente nel matrimonio e nella concezione del futuro erede. Purtroppo l’eroe non conoscerà mai suo padre perché la natura prende ben presto la sua rivincita: alla lassa X, Turgibus muore in un fosso in seguito a un assalto di pipistrelli e di scarafaggi. La sua anima esce dal deretano e il corpo viene seppellito sotto una massa di escrementi di mosche e di urina di cani rabbiosi.\nLa lassa XI descrive la nascita dell’eroe che viene al mondo tra le scrofe ed i maiali: in pochi versi l’autore descrive un parto epico e grottesco che sembra anticipare, di qualche secolo, quello di Gargantua. Ma mentre la madre di quest’ultimo, Gargamelle, soffriva di stitichezza, Audigier viene al mondo in mezzo a un mare di letame. La sua giovinezza si riassume in alcune tappe fondamentali: il battesimo – con aspersione di urina al posto dell’acqua benedetta – e l’investitura cavalleresca, che avviene su una montagna di letame (lassa XVI).\nNotiamo che il rapporto tra Audigier e il suo cavallo, Audigon, ricorda quello tra Don Chisciotte e il suo Ronzinante: nonostante la scarsa prestanza – ha la testa grossa e il collo magro (v. 201) – l’eroe lo considera come il miglior cavallo che si possa immaginare ( ains mais ne fu veüe si bone beste, v. 206), il che ricorda precisamente le parole di Cervantes: el caballo de Gonela, «que tantum pellis et ossa fuit», le pareció que ni el Bucéfalo de Alejandro ni Babieca el del Cid con él se igualaban (Don Quijote, I,1).\nLa cerimonia dell’investitura si svolge in presenza di un pubblico formato da una anti-élite di barocciai, vecchie orrende e carbonai (v. 210-211). I festeggiamenti sono però funestati da quella che si rivela immediatamente come l’antagonista di Audigier: in segno di spregio e di protesta, la laida vecchia Grimberge si mette a «cacare» in mezzo alle carole e alle danze imbrattando così l’onore del novello cavaliere che, conformemente al codice cavalleresco, giura vendetta. Parte quindi in missione punitiva, ma è ben presto fermato da un avversario temibile: un cespuglio (lassa XX). Questo elemento vegetale, che ricorda gli exploits del padre, lo disarciona, ma Audigier risale coraggiosamente a cavallo e riesce a mutilare il suo avversario. Cavalca quindi trionfalmente verso la casa di Grimberge e delle sue tre orribili figlie.\nAudigier si avventa sulla vecchia che lo abbatte senza la minima difficoltà e subito lo sovrasta, sedendosi a cavalcioni e piazzandogli sul volto il suo lercio deretano. Una delle figlie esorta la madre ad ucciderlo, ma la vecchia ha un alto senso della giustizia ed esclama: «non si deve ammazzare il prigioniero; piuttosto gli farò baciare il mio didietro» (v. 306-307). Dopo aver ripulito la vecchia, Audigier tenta la fuga, ma viene subito ripreso. La ferocia di Grimberge assume allora proporzioni iperboliche: la vecchia lo inghiotte, lo digerisce e lo espelle attraverso il deretano. Infine lo asperge di urina e lo abbandona in mezzo al prato.\nAudigier torna dal suo parentado e mente per cercare di salvare il suo onore. Racconta di aver sconfitto la vecchia e di averle risparmiato la vita per magnanimità. L’indomani torna però alla carica e subisce lo stesso trattamento: la vecchia si siede sul suo volto e lo obbliga per la seconda volta a un orrido lavaggio. Questa volta la focalizzazione è ancora più serrata e ripugnante perché le labbra dell’eroe aderiscono (il francese medievale conserva il verbo aerdre) all’ano della vecchia.\nTornando a casa, Audigier non riesce a dissimulare il suo stato deplorevole, eppure ricorre di nuovo alla menzogna lamentando un’infermità. La madre, vedendolo così pallido e coperto di escrementi, si abbandona a un tenero ricordo del suo defunto marito, cui Audigier è perfettamente somigliante. Per rifocillarlo, fa quindi preparare un pasto, che comprende un arrosto di nibbio (l’escoufle, uccello necrofago), di corvo e di cornacchia, il tutto condito da una salsa a base di aglio e di forfora del cuoco (lassa XXXVIII).\nIl poema ha comunque un lieto fine. La madre di Audigier gli procura una fidanzata, di nome Troncecrevace, tradotto in «Fottifregna» e la descrive così: «Ha unghie più lunghe di un becco di gazza, non si lavò le mani un giorno in tutta la sua vita e il solco tra le chiappe non l’ebbe mai pulito: né mai ricorderà quanta cacca lei fa» (v. 461-464). Questi pochi tratti sono sufficienti per far innamorare Audigier che si dichiara pronto a sposarla. Anche qui assistiamo a una serie di rituali poco ortodossi, che saranno analizzati più in dettaglio, e che sfociano nella scena finale ovvero il matrimonio dell’eroe.\nL’arco, la freccia e la farfalla\nAnalizziamo in dettaglio la lassa V che presenta l’incontro tra i futuri genitori di Audigier. La lassa si apre su un motivo apparentemente tradizionale: Turgibus passeggia per la foresta in groppa al suo cavallo.\nMolt fu quens Turgibus de grant renon.\nIl prist un jor son arc et son boujon\nsi en fist un beau trait par avison.\nDe l’arc, qui est plus roit que n’est un jonc,\nil entesa la flesche jusqu’au penon.\nA cel cop perça l’ele d’un papeillon\nque il trova seant lez un buisson,\nqui puis ne pot voler se petit non.\nIl conte Turgibus fu di gran fama\nUn giorno prese su l’arco e il bolzone\ne fece un gran bel tiro, mirando da campione.\nCon l’arco, ch’è più rigido di un giunco,\ntese la freccia fino alla penna.\nCon quel colpo bucò l’ala a una farfalla\nch’egli trovò a seder presso un cespuglio\ne che poi non poté volar più che poco poco. (v. 37-44)\nIl valore simbolico delle armi nella mentalità medievale è ben noto (LE GOFF 1985). Il cavaliere Turgibus, eroe parodico protagonista di exploits derisori sceglie qui l’arma del codardo per eccellenza, l’arco, che permette di colpire a distanza e che occupa l’estremo inferiore nella scala dei valori in cima alla quale si situa la spada. La descrizione dell’arco sottende un significato sessuale abbastanza esplicito poiché è «rigido». Le similitudini incentrate sull’aggettivo roit evocano tradizionalmente, nella letteratura dei fabliaux e delle novelle, il sesso maschile. Gli esempi sono innumerevoli. Ma qui la similitudine è immediatamente stravolta in quanto il termine di comparazione è un giunco, pianta acquatica il cui stelo evoca tutto tranne la rigidità. Insomma, la distorsione parodica di questo ritratto anticavalleresco e antieroico si spinge fino alla materializzazione fisica della virilità.\nTurgibus, ironicamente descritto nel primo verso della lassa come cavaliere «di grande fama», scaglia dunque la sua freccia contro una farfalla trapassandole un’ala. Questo fatto d’armi si iscrive innanzitutto nella lista delle gesta anti-eroiche narrate nelle lasse precedenti che, lo ricordiamo, erano strutturate secondo un climax ascendente: l’ortica, il ragno, lo stronzo. Umiliato dalla scottante sconfitta contro la materia fecale, Turgibus sembra fare un passo indietro per tornare a confrontarsi col regno animale, scegliendo ovviamente un avversario di dimensioni ridotte, inoffensivo e perfettamente irrisorio. Notiamo che le espressioni combattre les papillons e chasser aux papillons esprimono in francese medievale l’idea di ‘perdere tempo’ o ‘dedicarsi a occupazioni futili’ (Dictionnaire du moyen français, alla voce papillon).\nDall’altro lato, questa scena anticipa e prepara l’incontro amoroso tra Turgibus e la sua futura sposa. Elemento topico del paesaggio primaverile, la farfalla si inscrive in una rete metaforica complessa. Anche se non viene citata nei bestiari tradizionali – quello di Pierre de Beauvais e quello di Richard de Fournival – la farfalla è considerata un simbolo amoroso in vari testi di ispirazione allegorica, come il Livre des eschez amoureux moralisés di Evrart de Conty (fine del XIV secolo):\nOr venons donc aprés au papeillon qui assez proprement plaisance segnifie et regardons a ses proprietés. [...] Il se joue et tourne voulentiers entour la chandelle, sy qu’il s’en art ses eles bien souvent, et ainsy est soupris et deceus et ne peut plus voler. […] les folz amans se amusent et se arrestent as choses dessusdites et tout entour tournient bien souvent, tant qu’ilz s’ardent les elles et sont pris, mielx que le papeillon n’est pris a la chandelle. (GUICHARD-TESSON / ROY 1993, p. 719)\nVeniamo dunque alla farfalla, che simboleggia la leggiadria, e prendiamo in esame le sue proprietà. […] La farfalla gioca e gira in tondo attorno alla candela, e spesso arriva a bruciarsi le ali: è quindi presa alla sprovvista e intrappolata e non può più volare. […] gli amanti folli si divertono e si concentrano sulle azioni suddette, e girano spesso in tondo fino a che si bruciano le ali e sono catturati, come la farfalla che è catturata dalla candela.\nGli amanti folli, inebriati dalla passione amorosa, sono esplicitamente comparati alla farfalla che, attirata dalla luce, si brucia le ali sulla fiamma della candela.\nNel nostro testo, l’immagine della farfalla e quella, metonimica, dell’ala perforata dalla freccia, contribuiscono a creare una rete metaforica complessa che comprende – e riabilita, in qualche modo – anche l’arco e la freccia, che allude quindi all’immagine dell’Amore alato, alla futilità e alla pericolosità dei giochi amorosi, all’incontro e alla ferita d’amore. Ferita che del resto presenta delle caratteristiche molto diverse nei due testi citati: la farfalla amorosa, che si brucia le ali, ‘non può più volare’ (ne peut plus voler), mentre quella ferita dalla freccia di Turgibus ‘non può più volare tanto bene’ ( puis ne pot voler se petit non). Ovviamente non si tratta qui di suggerire un rapporto di filiazione diretta tra i due testi, ma semplicemente di sottolineare il diverso impiego di metafore largamente diffuse.\nL’elemento farfallesco è insomma particolarmente produttivo nell’elaborazione della parodia: in quanto elemento ambiguo, si carica qui di una connotazione topica allo stesso tempo positiva – dettaglio di una scena primaverile, l’ala perforata come metafora dell’innamoramento – e negativa – cacciare la farfalla come gesto antieroico, futile e irrisorio. La farfalla serve quindi simultaneamente come indizio passivo del riconoscimento del lettore dell’ipotesto parodiato, e come elemento attivo della distorsione parodica (nell’elaborazione parodica, questi due ruoli, ugualmente necessari, sono generalmente giocati da elementi formali o tematici distinti).\nLa defecatio amorosa e il mantello macchiato\nL’incontro amoroso, anticipato e prefigurato dall’attacco alla farfalla, è narrato nella seconda metà della lassa, e comprende un rituale quantomeno inatteso:\nRainberge fu issue de sa maison,\nqui n'avoit a cel ore point de baron.\nVers le vassal s'en torne a estupon\nsi li a tot monstré et cul et con.\n«Venez avant – fait ele – filz a baron,\nacroupez vos lez moi et si chion.\nGe mengai ersoir prunes a grant foison\nsi me saillent du cul li noeillon,\nne ge n'ai aporté point de torchon:\nvos avez bele cote de vermeillon,\nforbissiez m'en le cul a cel giron,\nou autrement n'aurez de m’amor don».\n«Dame, – dist li vassaus – nos le feon;\nja por tant de service ne la perdron».\nLors li forbist le cul tout environ;\nAdonc s’entrefïancent a croupeton.\nRainberge era uscita di casa;\na quel tempo non era sposata.\nVerso il vassal si gira, stando accovacciata,\ne tutto gli ha mostrato, culo e fregna.\n«Venite avanti, – fa lei – o figlio di barone,\naccoccolatevi qui accanto, e facciamo la cacca!\npulitemi il culo con la falda,\n«Signora, – disse il vassallo – lo faremo ;\nQuindi le pulì il culo tutt’intorno;\ne così si fidanzano stando coccoloni. (v. 45-60)\nNella sua entrata in scena, Rainberge manifesta la sua femminilità in maniera destabilizzante ed aggressiva. L’incontro amoroso, tradizionalmente affidato ad un gioco di seduzione che prende le mosse da uno scambio verbale, si risolve qui in una manifestazione corporale assolutamente brutale. Non appena scorge il cavaliere, Rainberge si manifesta in posizione accovacciata, mostrandogli tutto, ovvero «culo e fregna» (rassicuriamo il lettore: la traduzione è perfettamente conforme al contenuto e al registro del poema). Invita quindi l’eroe ad accovacciarsi accanto a lui per «cacare insieme» (qui Lucia Lazzerini traduce in «facciamo la cacca», mentre in seguito utilizzerà, in maniera del tutto opportuna, il verbo «cacare». Il registro dell’autore è assolutamente triviale e provocatorio. Il verbo «chier» si è mantenuto in francese moderno, dove occupa esattamente lo stesso registro).\nDopo aver lanciato l’invito ed esposto in dettaglio il menù della sera precedente, composto di una gran quantità di prugne, ingoiate intere, compresi i noccioli che ora vengono espulsi con le feci, Rainberge formula infine la richiesta amorosa, che consiste in un servigio molto particolare: il cavaliere dovrà pulirle il culo col suo mantello. Solo così potrà ottenere la sua ricompensa amorosa.\nQuali guanti possiamo indossare per interpretare questo incontro amoroso che valica ogni frontiera del pudore e del buon gusto? Com’è noto, la lirica medievale comprende un vero e proprio sottogenere – la pastorella – che mette in scena una sorta di incontro anti-cortese, volto alla soddisfazione immediata del desiderio sessuale. Un genere che a sua volta ha fatto l’oggetto di una distorsione parodica nella «sotte chanson».\nLa figura idealizzata e inaccessibile della dama cortese, destinataria assente del canto del trovatore innamorato, cede il suo posto a una figura antonimica tanto dal punto di vista sociale – si tratta di una pastorella o una porcara – che da quello corporale – la pastorella ha una presenza fisica ben reale ed è del tutto accessibile e sensibile alle avances del suo amante.\nLa nostra scena potrebbe essere interpretata come una rielaborazione, in chiave scatologica, del meccanismo narrativo della pastorella. Il cavaliere incontra la pastorella nel bosco. La fanciulla gli presenta una richiesta in modo diretto – se mi vuoi devi promettermi di sposarmi – oppure indiretto – il mio fidanzato mi offre scarpe, cinture o gioielli. Rainberge, che del resto si presenta come un essere ripugnante (era un po’ guercia e tignosa, v. 65), richiede un servizio in senso proprio: il cavaliere deve utilizzare il suo mantello per pulirle il culo, dopo che lei ha espulso i noccioli delle prugne mangiate la sera prima.\nNotiamo che, nel discorso di Rainberge, il primo e l’ultimo verso formano una frase coerente che sembra rispettare perfettamente il codice tradizionale della terminologia cortese. La sua allocuzione comincia con un invito, «Venez avant – fait ele – filz a baron», che la pone immediatamente su una posizione di autorità. Chiamando il cavaliere filz a baron la donna si rivolge a lui come se fosse il suo vassallo, il che sembra perfettamente coerente con la metafora amoroso-feudale. La fine del suo discorso fa allusione alla ricompensa, il guiderdone, accordata tradizionalmente all’amante nel caso in cui questi sia riuscito nelle difficili prove che scandiscono il cammino della conquista amorosa. La risposta del cavaliere, designato dal poeta «li vassaus» (v. 57), completa il paradigma semantico cortese evocando il «service» che accetta di prestare, confermando il gioco dialogico intertestuale coerente col canone lirico della fin’amor.\nInsomma, facendo astrazione dell’oggetto della richiesta e del contesto scatologico che contamina tutta la scena – i due sono accovacciati e stanno andando di corpo all’unisono – si potrebbe affermare che siamo in presenza di una situazione cortese: l’amante è interamente sottoposto alla dama come un vassallo inginocchiato davanti – ma qui è piuttosto di lato, notiamo che persino il rapporto prossemico viene stravolto – al suo signore. Il carattere topico e perfettamente coerente del distico formato dal primo e dall’ultimo verso del discorso di Rainberge si trova insomma neutralizzato dallo scarto e dalla farcitura escrementizia. In questo gioco verbale bisogna riconoscere un processo poetico tipico del «fatras» e delle «sottes chansons». Rinviamo per esempio al celebre trovatore Watriquet de Couvin, che si diverte a farcire un distico tratto da una canzone cortese con una serie di elementi assolutamente incongrui e dissonanti – culi, stronzi, budella – privilegiando l’isotopia scatologica (SCHELER 1868, pp. 295-309).\nIl nostro autore utilizza questo procedimento in diversi passi del poema. Prendiamo ad esempio il momento in cui la madre di Audigier gli presenta la sua promessa sposa:\n«Audigier, – dit Rinberge – voiz t’espousee.\nHersoir mejna navez et civotee,\nsi huma plain vaissel d’une brouee,\nse vos avez beü de sa fumee,\njamais n’aurïez garde de coup d’espee».\n«Audigier – dice Rinberge – eccoti la fidanzata.\nIersera ha mangiato rape e cipollata,\ne ha bevuto un vaso pieno di una certa brodaglia\nche, se aveste annusato il fumo ch’emanava,\nnon avreste più timore di colpi di spada». (v. 479-483)\nAnche in questo caso, il primo e l’ultimo verso della battuta sembrano perfettamente consoni allo stile formulare epico, in quanto rinviano rispettivamente all’elemento rituale della presentazione della sposa (cf. l’emistichio di 4 sillabe voiz t’espousee) e al topos della temerarietà del cavaliere (jamais n’aurïez garde de coup d’espee). Il contenuto del monologo inserisce una serie di elementi assolutamente incongrui che rinviano – come accade spesso – al pasto della sera prima e al paesaggio olfattivo che ne è la diretta conseguenza.\nMa torniamo alla scena del mantello usato come carta igienica. Il servizio che la dama impone al cavaliere è in tutto e per tutto un servizio scatologico e degradante. Come vedremo qui di seguito, la posizione della donna accovacciata, in atto di defecare, è un vero e proprio leitmotiv che attraversa – saremmo tentati di dire «infesta» – la totalità del poema.\nOvidio e la scatologia\nL’immagine della donna accovacciata che espleta i suoi bisogni corporali è evocata, mirabile dictu, in un testo classico perfettamente consacrato dalla tradizione. Questa sorta di icona scatologica occupa infatti, nei Remedia amoris, un ruolo assolutamente centrale. Attraverso una preterizione trasparente e squisitamente ironica, Ovidio dichiara di non osar suggerire all’amante, desideroso di guarire dalla sua passione amorosa, di spiare la sua amata nel momento in cui questa sta appunto andando di corpo:\nEt uidit, quae mos ipse uidere uetat ?\nDi melius, quam nos moneamus talia quemquam !\nUt prosint, non sunt expedienda tamen. (437-440)\nChe dire di quel tale che, nascosto,\nMentre la donna liberava il corpo dal suo peso osceno,\nVide quanto il costume stesso vieta di vedere ?\nMi guardino gli dèi dal consigliare tali espedienti !\nPer quanto giovino, non vanno tuttavia sperimentati.\n(LAZZARINI 1986, p. 101)\nQuale rimedio più efficace, per stimolare il disamore, dell’osservare la donna nel momento più degradante dal punto di vista fisiologico? Quale miglior modo per provocare il disgusto e la voglia di allontanarsi dalla donna amata? Nei Remedia amoris, questo rimedio «estremo» viene a completare una serie di consigli concentrati appunto sulla sfera corporea. Fingendo di fare uno sforzo per superare il pudore ( et pudet, et dicam, v. 407), Ovidio consiglia di ammirare il corpo della donna nelle parti che sono meno attraenti e nel momento, quello che segue l’amplesso, in cui l’uomo prova un senso di repulsione.\nCom’è noto, i Remedia amoris hanno avuto un importante successo durante tutto il Medioevo, in ragione del loro contenuto «morale», rispetto a quello dell’Ars amandi, trattato considerato licenzioso. I Remedia sono stati utilizzati come manuale scolastico (PELLEGRIN, 1957) e molti dei manoscritti latini sono provvisti di un ricco apparato di glosse esegetiche. Una ricerca mirata sui passaggi citati sarebbe senz’altro di grande interesse, ma questa sarà l’oggetto di una successiva indagine.\nPer tornare al nostro poemetto, possiamo affermare che l’incontro amoroso dei genitori di Audigier costituisce un vero e proprio anti-incontro. È proprio il più potente – e il più repellente – dei rimedi contro l’amore proposti da Ovidio che suggella l’unione tra Turgibus e Rainberge. Questi due discutibili personaggi – l’anti-cavaliere dagli exploits irrisori e l’anti-dama dall’aspetto e dalle maniere rivoltanti – si innamorano attraverso il gesto considerato come il più efficace per guarire dall’amore. La farfalla non brucia le sue ali al fuoco dell’amore: una delle sue ali è perforata dalla pusillanime freccia del cavaliere. La seduzione passa attraverso un servizio d’amore scatologico nel quale la dama si presenta sotto il suo aspetto più ripugnante. La dama degrada il cavaliere e contamina il suo mantello.\nAnti-eroi di una anti-canzone di gesta, Turgibus e Rainberge si rivelano quindi dei formidabili anti-amanti. Nata nel contesto di un incontro-rimedio contro l’amore, la loro unione è un amore invertito, un amore che non ha ragione di esistere e che poggia le sue fondamenta su un ammasso di escrementi.\nSarebbe certo eccessivo parlare di un rapporto di filiazione tra il precetto scatologico di Ovidio e il nostro poema. Eppure, a ben guardare, lo studio della fortuna di Ovidio nel medioevo – che peraltro è di grande attualità, come dimostrato dalla bibliografia recente – riserba delle sorprese.\nTre dei volgarizzamenti dei trattati ovidiani hanno attirato la nostra attenzione. Il primo è una parafrasi che unisce l’Ars amandi e i Remedia amoris in un solo poema in quartine di alessandrini in monorima, realizzata da un certo Guiart. Eccone un passaggio, estratto dall’unico manoscritto conservato, il codice parigino BnF, français 1593:\n… quant tu la baiseras\nSi soëf la met jus que ne la blece pas.\nA une main li lieve la chemise et les dras,\nL’autre main met au con, aussi come par gas.\nEt s’ele s’escrie, quant sentira ta main:\n«Fuiez vos deseur moi, certes pas ne vous aim»\nCom plus le te dira et tu plus la destrain.\nJoin toi pres nu a nu, si en feras tot ton plain.\n… quando la possiederai\nMettila giù dolcemente in modo da non farle male.\nCon una mano solleva la sua camicia e la biancheria,\nL’altra mano mettila sulla fica, come per scherzo.\nE se quando sentirà la tua mano lei griderà:\n«Scendi, non starmi sopra, non ti amo affatto»\nQuanto più griderà tanto più tu stringila,\nStalle addosso, col tuo corpo nudo, e approfittane a pieno.\nQuesto breve estratto rende l’idea del tono triviale che assume il trattato ovidiano nel volgarizzamento di Guiart. Purtroppo, nella parte che riprende i Remedia amoris, il consiglio scatologico non è stato tradotto. Eppure, la materia fecale non è del tutto assente, anzi, è per così dire a portata di mano. In effetti, nel manoscritto parigino, il volgarizzamento ovidiano è situato in mezzo a due racconti brevi, intitolati rispettivamente «il fabliau della merda» e «il contadino dai coglioni neri», in cui la merda regna sovrana:\nN 62° « Li Fabliaus de la merde », fol. 180v\nN 63° « L'Art d'amours par Guiart », fol. 181r\nN 64° « Dou Vilein à la coille noire », fol. 184r\nIl «fabliau della merda» mette in scena un’allegra commedia matrimoniale basata su uno scambio di indovinelli. Un uomo sfida sua moglie a riconoscere, al tatto, un oggetto misterioso: si tratta dei suoi testicoli. La donna contraccambia proponendo al marito una scommessa basata sullo stesso principio: se l’uomo non indovinerà l’oggetto che lei gli metterà in mano dovrà pagarle da bere. L’oggetto è appunto una merda appena prodotta dalla donna. Poiché il tatto si rivela insufficiente – la merda ha la stessa consistenza della pasta o della cera –, l’uomo la mette in bocca, la mastica e la inghiotte e solo allora riconosce la sua natura. Complimentandosi per la sua arguzia, la moglie gli offre del vino.\nAnche l’altro testo, il «Vilein à la coille noire», parla di una coppia. Qui la donna scopre che i genitali di suo marito sono di colore scuro, manifesta il suo disgusto e minaccia di chiedere il divorzio. Il marito la mette in guardia, dicendo che potrebbe avere brutte sorprese, ma la donna non si lascia intimidire e si rivolge al vescovo accusando il marito di essere impotente. I due sono quindi convocati davanti all’alto prelato e il marito passa al contrattacco accusando la moglie di sprecare il suo fieno per pulirsi il culo. Ma la donna protesta giurando di non pulirsi il culo da almeno un anno. Ecco svelata l’origine del problema, ovvero del colore scuro dei genitali dell’uomo. Nell’ilarità generale, il vescovo riconcilia gli sposi.\nIl secondo testo che ci interessa è l’unica vera e propria traduzione dell’ Ars amatoria (Roy 1974). L’autore, che scrive in prosa, segue fedelmente il testo di Ovidio ma aggiunge una lunga glossa, scritta di suo pugno, che comprende alcune inserzioni liriche. Ed è proprio in una di queste inserzioni che l’elemento scatologico viene in superficie:\nIl n’a si belle dame\nde a Agien sur Loire,\nqui bien la poursuivroit,\nqui ne meïst en foire\nson blanc cul, s’elle avoit\ncontre une couille noire. (Van den Boogaard 1969, p. 172)\nNon esiste una dama tanto bella,\ndi qui a Gien sulla Loira,\nche, tampinata a dovere,\nnon accetterebbe di riempire\nil suo culo bianco di diarrea\nse avesse contro di sé dei coglioni neri.\nL’allusione al fabliau sopracitato non potrebbe sembrarci più esplicita. Eppure, a ben vedere, la dimensione intertestuale è criptata, nel senso che la conoscenza del racconto erotico-scatologico è una conditio sine qua non per apprezzare questo passaggio, o meglio per comprenderne il significato. Notiamo infatti che il quarto verso comporta un calembour, un gioco di parole, ovviamente intraducibile, basato sull’identità tra il termine foire (< foria) ‘diarrea’ e foire (< feriam) ‘fiera’. L’attivazione del codice intertestuale non lascia dubbi sull’allusione escrementizia, ma una prima lettura, superficiale, porta a riconoscere nella locuzione mettre en foire l’idea di ‘esporre, mettere in vendita’ (Dictionnaire du moyen français, alla voce foire1).\nLa giustapposizione tra il trattato ovidiano e i due racconti scatologici, che abbiamo rilevato qui sopra, è tutt’altro che casuale. Questa glossa conferma, ancora una volta, che la ricezione medievale di Ovidio si tinge spesso e volentieri di marrone.\nIl terzo volgarizzamento ovidiano cui vogliamo alludere si trova precisamente nell’unico codice medievale che conserva Audigier, ovvero il manoscritto parigino BNF fr. 19152. Ancora una volta, si tratta di un adattamento francese dell’Ars amandi, realizzata da un certo Maistre Elie. Anche questa versione è abbastanza fedele all’originale e in ogni caso non sembra scivolare verso un registro triviale. Ma questo manoscritto contiene anche un’altra serie di testi brevi che sembrano formare una rete di motivi dedicati alla variazione sulla tematica amorosa e in particolare sul rapporto gerarchico tra uomo e donna. Lo studio di questa costellazione testuale meriterebbe senz’altro di essere approfondito.\nPer ora ci limiteremo a formulare due osservazioni. Da un lato, l’associazione tra Ovidio e il riso scatologico, che trova una realizzazione concreta nella giustapposizione tra il «fabliau della merda» e il volgarizzamento di Guiart, non sembra aver infastidito il pubblico medievale, che era senz’altro ben disposto verso i consigli e le suggestioni, talvolta un po’ rivoltanti, formulate da Ovidio – i cattivi odori, lo svelamento corporale, alcuni aspetti dell’alimentazione – e che si ritrovano, disperse e rielaborate in maniera assai originale, nel nostro poema. Dall’altro lato, l’analisi dello stesso manoscritto che conserva Audigier rivela la presenza, nel fascicolo attiguo a quello che conserva il poema, del celebre Lai d’Aristote, delizioso poemetto cortese che – inutile ricordarlo al lettore di "Fillide" – mette in scena il saggio filosofo a quattro zampe cavalcato dalla fanciulla seduttrice. Ed è proprio questa rappresentazione della fanciulla posta a cavalcioni sull’anziano filosofo che ispirerà il seguito delle nostre indagini.\nLa cavalcata scatologica\nNella trama narrativa di Audigier, l’immagine della donna accovacciata viene riproposta costantemente, come una sorta di leitmotiv o di icona scatologica che scandisce le tappe fondamentali del poema. Al momento della sua entrata in scena, la vecchia Grinberge, «brutta, vecchia e schifosa più del demonio» (v. 214), che sarà l’antagonista dell’eroe, decide di rovinare la festa che segue la sua investitura e, con poco senso del pudore, si mette a «cacare» in mezzo alla folla danzante:\nMolt li desplot la joie du chevalier\net, por lui faire honte et corroucier,\nse descouvri la dame sanz atargier:\ntres enmi les quaroles ala chïer.\nMolto la infastidì la gioia del cavaliere\ne per svergognarlo e farlo arrabbiare\ns’alzò la sottana senza esitare:\nproprio in mezzo alle danze andò a cacare. (v. 215-218)\nLo sfregio è pubblico. L’onore del cavaliere è macchiato, e anche il pavimento. Secondo il procedimento epico delle «lasse incatenate», l’inizio della lassa seguente riprende i versi e le immagini salienti della scena che precede:\nMolt par a fait la vielle grant hardement,\nqui chia es quaroles, voiant la gent\nCerto la vecchia ha agito molto audacemente\na cacar fra le danze, sotto gli occhi della gente (v. 225-226)\nL’atto di cacare in pubblico diventa un vero e proprio attentato all’onore del cavaliere. L’autore insiste due volte sul carattere pubblico, e quindi ufficiale, per così dire, di questa provocazione. La folla è attonita e Audigier giura vendetta, ma un «ragazzotto» lo mette in guardia: «Non la minacciate con troppa insistenza, ché se quella grida aiuto, immantinente, ne verran qui, di vecchie, più di cento» (v. 235-237). La vecchia è quindi dotata di un autentico potere in senso feudale, in quanto può contare su un ampio numero di alleate (una vera e propria armata geriatrica).\nAudigier decide quindi di procrastinare la vendetta ma, ahinoi, le sue sofferenze sono appena cominciate. Sarà infatti nello scontro diretto, fisico e corporale, che la posizione accovacciata della vecchia – anus horribilis per il novello cavaliere – si farà sentire in tutta la sua gravità. Appena giunto a casa di Grinberge per lavare la sua onta, Audigier viene disarcionato dimostrandosi, come suo padre Turgibus, un guerriero di infima qualità. La vecchia si precipita su di lui e lo sovrasta fisicamente:\nAdonc sailli sor lui a molt grant joie\nsor le vis li asist son orde roie.\nSaltò allor su di lui tutta pimpante:\ngli piazzò sopra il lercio deretano (v. 300-301)\nIl termine joie, in rima, non è casuale ma fa parte del linguaggio topico della chanson de geste. La gioia e il furore provati dall’eroe epico nelle scene di battaglia si trasformano, nell’atteggiamento di Grinberge, nella gioia per l’umiliazione scatologica inflitta al cavaliere. Colui che si proponeva di lavare la pubblica onta si trova insomma costretto a lavare il privato deretano.\nL’umiliante scena del lavaggio si ripete per ben due volte. Infatti Audigier torna all’attacco per cercare di prendere la sua rivincita. Questa volta, il parallelismo con la scena dell’incontro amoroso dei suoi genitori diventa esplicita, in quanto comprende una ripresa formulare, ancora una volta assolutamente caratteristica della poesia epica. Alla lassa XXXIV, troviamo dapprima una promettente prolessi narrativa:\nEt baisera son cul et puis son con,\nEt sor le vis li ert a estupon.\nPoi lui le bacerà culo e bernarda\nMentre sul viso gli starà accovacciata. (v. 403-404)\nLa scena è descritta due volte nella stessa unità strofica – segno di un’indiscutibile pregnanza ermeneutica – perché ben presto la prolessi cede il posto all’azione:\nGrinberge a descouvert e cul et con\net sor le vis li ert a estupon;\ndu cul li chiet la merde a grant foison.\nGrinberge ha messo a nudo culo e fregna\ne sulla faccia gli s’era acciambellata;\ndal cul le cade merda a profusione. (v. 410-412)\nCome anticipato, questi due passaggi riprendono le stesse formule e le stesse rime utilizzate alla lassa V, che abbiamo già analizzato qui sopra:\ne tutto gli ha mostrato, culo e fregna. (v. 47-48)\nLa sequenza dell’umiliante lavaggio deretano viene quindi amplificata, nelle lasse XXXV e XXXVI, attraverso l’accumulazione di dettagli macabri e ripugnanti. Il poeta precisa che le labbra di Audigier aderiscono perfettamente all’ano della vecchia che si dichiara alfine soddisfatta constatando che il suo deretano è ormai perfettamente terso.\nLe due protagoniste femminili di Audigier – la madre e l’antagonista dell’eroe, entrambe laide ma dotate di grande forza fisica e sociale, incarnazione dell’anti-femminilità – si accovacciano spesso e volentieri per andare di corpo e si fanno ripulire – col mantello o con la lingua – dai due protagonisti maschili, Turgibus e Audigier. La ripresa formulare cristallizza un gesto osceno e sconcertante che, in virtù della sua frequenza, assurge al rango di rito; un gesto che si iscrive in due registri affatto divergenti – il registro amoroso e quello guerriero – creando in entrambi un effetto di rottura; un gesto che fornisce una possibile chiave di lettura dell’intero poema e che simboleggia il brutale capovolgimento del rapporto di dominazione, fisica e sociale, dell’uomo sulla donna.\nNel registro amoroso, Rainberge seduce Turgibus rivelando la propria fisicità sotto il suo aspetto più ripugnante – precisamente quello che Ovidio esorta ad evitare – obbligandolo ad accompagnarla durante la defecatio e a ripulirla con il suo mantello. Dimostrandosi assolutamente docile e obbediente, il cavaliere non ne esce certo senza macchia – l’estetica medievale è molto sensibile al codice di abbigliamento, sappiamo quanto l’abito faccia il monaco – e il rituale cui viene sottoposto ha un chiaro esito umiliante e degradante.\nNel registro guerriero, Grinberge umilia Audigier sia in pubblico – defecando nel bel mezzo della folla danzante, alla festa per la sua investitura – sia in privato, obbligandolo a pulirle il culo con la sua lingua. La vecchia manifesta la sua superiorità dapprima sul piano sociale rivendicando, tramite il gesto di pubblico spregio, la propria impunità, e in seguito sul piano fisico. L’immagine grottesca della laida vecchia accovacciata sul volto di un novello cavaliere – il cui unico atto eroico, per il momento, è consistito nel duello contro un cespuglio – cristallizza l’umiliazione suprema del vincitore sul vinto.\nL’immagine della vecchia Grinberge seduta a cavalcioni sul giovane Audigier può essere letta, secondo la nostra ipotesi, come la deformazione in chiave scatologica della cavalcata erotica di Fillide, scena che costituisce il punto culminante del Lai d’Aristote. Ricordiamo, semmai ce ne fosse bisogno, che il vecchio filosofo aveva privato la giovane donna del suo amante, Alessandro, e che per vendicarsi, Fillide utilizza tutte le armi della seduzione, convincendo Aristotele a mettersi a quattro zampe per farsi cavalcare.\nL’autore del nostro poema sembra divertirsi a capovolgere, punto per punto, gli elementi costitutivi della cavalcata erotica: l’umiliazione di Audigier è la conseguenza di un conflitto e di una provocazione di pubblico dominio, mentre il gioco di seduzione architettato da Fillide è una piccola vendetta privata; il rapporto di età tra l’uomo e la donna, ovvero tra il cavaliere e la sua montura è invertito; l’umiliazione di Aristotele, essenzialmente simbolica, è attualizzata attraverso lo sguardo divertito di Alessandro che assiste alla scena, mentre quella di Audigier è fatta a porte chiuse, se escludiamo le figlie di Rainberge (davanti al suo parentado, Audigier dissimulerà la sconfitta) e riguarda essenzialmente il piano fisico ovvero, per utilizzare la formula di Michail Bachtin, il «basso corporale».\nIl fatto che Audigier e il Lai d’Aristote siano stati copiati, a qualche carta di intervallo, sullo stesso manoscritto non sembra insomma del tutto casuale e sembra anzi invitare a riflettere su un’ispirazione comune.\nLa donna accovacciata, la moglie e la figura anti-materna\nLa continuità tra la madre, Rainberge e l’antagonista, Grinberge, suggerita dalla consonanza dei nomi, è rinforzata dalla pratica rituale del ranicchiamento scatologico, che esso avvenga a lato o sopra l’eroe maschile. I due personaggi femminili si trovano addirittura sovrapposti, per così dire, in occasione di una scena dal contenuto assolutamente iperbolico. Dopo aver subito la sua prima umiliazione, Audigier – che a immagine di suo padre «ha il cuore più grosso di un topo» (v. 174) – tenta di fuggire ma Grinberge lo riacciuffa, lo disarciona e lo inghiotte «come una cialda» (v. 344).\nDu cheval l’abati enmi la pree\nAussi le tranglouti com une oublee\nEt quant ele senti qu’el fu enflee\nAudigier s’en oissi, criant: «Outree!»\nLo buttò giù da cavallo in mezzo al prato,\ne poi se lo inghottì come una cialda.\nE quando si sentì così rigonfia,\ns’accovacciò per terra: il cul le si spalanca.\nAudigier se n’uscì gridando: «Avanti!». (v. 343-347)\nQuesta scena sembra ripetere quella del parto di Rainberge (lasse XI-XII). L’eroe rivive la sua esperienza prenatale nel ventre della vecchia ma ovviamente – come stupirsene, a questo punto ? – il parto avviene per via rettale. Questa ennesima attualizzazione dell’immagine della donna accovacciata, pretesto per il capovolgimento scatologico del parto e strumento che permette di rinforzare la sovrapposizione delle figure femminili chiamate Rainberge e Grinberge, conferisce alla vecchia una natura ambigua e ambivalente, connotandola allo stesso tempo come anti-madre e come essere mostruoso, legato a un immaginario di tipo infernale. Pensiamo ad esempio alle immagini di parto mostruoso descritte dalla Visione di Tungdal (CAVAGNA 2017). Ma d’altra parte, come sottolinea Lucia Lazzerini nella sua introduzione, questa scena rinvia anche all’immagine simbolica della Terra-Madre e lascia intravedere un sostrato mitico-folklorico legato all’idea della rigenerazione.\nDopo che Audigier ha portato a termine i suoi exploits igienico-cavallereschi, l’immagine della donna accucciata viene attualizzata un’ultima volta. Ma questa volta assistiamo ad un ritorno al registro amoroso: il rituale di fidanzamento dell’eroe riproduce, specularmente, l’incontro amoroso tra i suoi genitori. È infatti durante una seduta in tête à tête – verrebbe da dire cul à cul – che Audigier mette l’anello al dito alla sua futura sposa:\nAudigier prist la dame par le mantel,\nsi l’en a enmenee en un praiel\npuis la fist acroupir enz el plus bel:\nen chiant li a mis el doi l’ennel.\nEle li a chïé un tel moncel,\nn’entrast pas a trois foiz en son chapel.\n«Dame – dist Audigier – ice m’est bel,\nque nous fumerons bien nostre prael.\nLa fumée m’en monte jusqu’au cervel\net la flairor m’en vient jusqu’au musel»\nAudigier prese la dama per il mantello\ne l’ha portata con sé in un praticello;\npoi la fece accoccolare nel bel mezzo:\ncacando le ha messo al dito l’anello.\nLei gli ha cacato un tal monticello\nChe in tre volte non entrerebbe dentro al suo cappello.\n«Signora – disse Audigier – di questo son contento:\nconcimeremo bene il nostro praticello.\nIl fumo mi sale fino al cervello\nE fino al muso me n’arriva l’olezzo». (v. 486-495)\nLa continuità tra le due scene è lampante. Le due coppie sperimentano la gioia di una defecazione condivisa. Notiamo però che i due ruoli sono in qualche modo invertiti – ovvero rimessi nell’ordine convenzionale – poiché questa volta è la figura maschile, Audigier, che conduce le danze, per così dire, prendendo la dama per il mantello e facendola accoccolare al suo fianco. Se il mantello di suo padre era stato degradato e avvilito al rango di carta igienica, quello della dama funziona qui come correlativo oggettivo del primo contatto fisico tra i due promessi sposi e recupera quindi la dignità perduta.\nRigenerazione e ottimismo: il concime e la merda nel cappello\nCome abbiamo visto, Turgibus era stato degradato e cavalcato, metaforicamente e scatologicamente, dalla sua futura sposa Rainberge, mentre quest’ultima scena sembra ristabilire, in uno slancio di ottimismo, una sorta di equilibrio tra i due promessi sposi. In una delle ultime scene del poema è lo stesso Audigier che, proclamando la propria gioia a gran voce, fornisce una chiave di lettura attraverso la metafora agreste del concime sparso sul praticello.\nLa materia fecale, fino a questo momento associata al disgusto, al capovolgimento grottesco e parodico, trattata come scoria e strumento di umiliazione, viene ormai riabilitata e indicata come fonte di rigenerazione. Rigenerazione della materia epica, della materia amorosa, del concetto stesso di eroismo e soprattutto del rapporto uomo-donna. Rigenerazione che passa attraverso il capovolgimento radicale del canone e che trova un suo ennesimo, olezzante, correlativo oggettivo nel «cappello», menzionato al v. 490. Il poeta precisa che la quantità di merda prodotta dalla futura sposa è tre volte superiore alla capacità contenitiva del «suo cappello». L’aggettivo possessivo non ha un referente preciso, ma il dettaglio è secondario rispetto alla pregnanza simbolica di questa immagine: il cappello traboccante di escrementi. Ancora una volta, notiamo un eco interno che ci riporta all’inizio del poema, e in particolare al ritratto di Turgibus:\nEt quant il a chïé plaine s’aumuce\nses doiz boute en la merde, puis si les suce.\nE quando ha cacato da riempirne il cappuccio,\nficca i diti nella merda, e poi li ciuccia. (v. 12-13)\nLa merda nel cappuccio e la merda nel cappello. Sottolineiamo la pregnanza di questa immagine che suggerisce l’inversione del rapporto ano-testa. Le scorie emesse dall’apparato gastrico vengono ad occupare, metaforicamente e metonimicamente, il posto della materia cerebrale. Quale migliore formula per sintetizzare il principio che informa e struttura il poema in tutte le sue componenti?\nQuesta nostra lettura di Audigier, basata sul riconoscimento di alcuni elementi di continuità con i trattati d’amore di Ovidio e con il Lai d’Aristote – confermati peraltro dalla compresenza dei testi negli stessi supporti manoscritti – permette di sottolineare la ricchezza ermeneutica di questo poema scatologico. In particolare, abbiamo cercato di apprezzare la pregnanza semantica di alcune scene e di alcuni motivi – prima di tutto quello della donna a cavalcioni – che costituiscono dei veri e propri leitmotiv intertestuali.\nLa materia fecale, che struttura e contamina il poema da cima a fondo, si carica di volta in volta di significati nuovi e rinnovabili. Che sia nel registro amoroso o nel registro guerriero, l’eroe maschile diventa destinatario, recipiente e pulitore. Il servizio amoroso è declinato, o meglio inclinato verso il basso corporale mentre l’affronto guerresco si risolve in un’umiliante cavalcata. La dissacrazione di ogni modello cortese, di matrice epica o lirica, assume delle tinte di una virulenza inedita e fa di questo poemetto un unicum nella pur ricchissima e diversificata produzione parodica medievale. Ma alcuni elementi del testo sembrano decisamente trascendere i limiti della parodia e si prestano a una lettura meta-letteraria. La metafora del concime, in particolare, che cristallizza il rinnovo della materia, dev’essere messa in relazione da un lato, – gli echi interni sono una moltitudine – con la nascita scatologica di Audigier e dall’altro con l’inizio del poema che mette in scena una metafora ai nostri occhi assolutamente innovativa ed efficace.\nTra le tante metafore legate alla composizione letteraria, ricordiamo soprattutto quelle agricole legate alla semina – Chrétien de Troyes, nel prologo del Conte du graal – alla diffusione dei frutti – Marie de France, nel prologo dei suoi Lais – e all’immagine dell’aratro che lascia i solchi sul prato (il celebre indovinello Veronese). Le altre metafore, ben note, sono quelle legate alla fatica del fabbro ( Roman de la Rose) o ai lavori di filatura. Ebbene, il nostro poema si apre con una metafora straordinariamente originale che – il lettore l’avrà indovinato – comporta una buona dose di escrementi:\nTel conte d’Audigier qui en set pou\nSes peres tint Cocuce, un païs mou\nou les genz sont en merde juses a cou.\nPar un ruissel de foire m’en ving a nou:\nonques n’en poi possir par autre trou.\nC’è chi narra d’Audigier e ne sa poco,\nma io ve ne dirò la storia fino in fondo.\nSuo padre fu signor di Cocuzza, un paese molle\ndove la gente è nella merda fino al collo.\nPer un ruscello di squacquera ci arrivai a nuoto:\nnon ne potei mai più uscir per altro buco. (v. 1-6)\nIl poema si apre su un motivo tipico dell’esordio epico medievale, ovvero l’allusione alla rivalità tra giullari (v. 1-2). Presenta quindi brevemente il padre dell’eroe e le caratteristiche salienti del suo feudo – con l’immediata comparsa della materia fecale, in particolare nell’espressione, ancora oggi universalmente diffusa, della gente che vive nella «merda fino al collo» (v. 3-4). E finalmente l’autore intinge la sua penna nel marrone inchiostro, o meglio si tuffa intrepido in un fiume di diarrea introducendo questa straordinaria e innovativa metafora gastrica della scrittura.\nCAVAGNA Mattia (2010), La figura femminile nelLai d’Aristote di Henri de Valenciennes, "Fillide" 1, http://www.fillide.it\nCAVAGNA Mattia (2017), La Vision de Tondale et ses versions françaises (XIIIe–XVe siècles). Contribution à l’étude de la littérature visionnaire latine et française, Champion, Paris\nCHALUMEAU Chloé (2011), La scatologie dans Audigier: de la chanson de geste au fabliau, "Questes", 21, pp. 55-71. In linea: https://questes.revues.org/2654\nCORBELLARI Alain (2003), Les Dits d’Henri d’Andeli, Champion, Paris\nDictionnaire du Moyen Français, version 2015 (DMF 2015). ATILF - CNRS & Université de Lorraine. Site internet: http://www.atilf.fr/dmf.\nDOSS-QUINBY Eglal, GROSSEL Marie-Geneviève, Samuel N. ROSENBERG (éds.) (2010 ), Sottes chansons contre Amours: parodie et burlesque au Moyen Âge, Champion, Paris\nGUICHARD-TESSON Françoise, ROY Bruno (éds.) (1993), Evrart de Conty, Li Livre des eschez amoureux moralisés, CERES, Montréal\nKÖRTING Gustav (Hg:) (1968), Jacques d’Amiens, L’art d’amors und Li remedes d’amors . 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(1808), Fabliaux et contes des poètes françois des XI, XII, XIII, XIV et XVe siècles, tirés des meilleurs auteurs, publiés par Barbazan , nouvelle édition, augmentée et revue sur la manuscrits de la Bibliothèque impériale , Warée, Paris\nROY Bruno (éd.) (1974), L'art d'amours, traduction et commentaire de l'Ars amatoria d'Ovide. Édition critique , Brill, Leiden\nSCHELER Auguste (éd.) (1868), Dits de Watriquet de Couvin, Devaux, Bruxelles\nVAN DEN BOOGAARD Nico H. J. (1969), Rondeaux et refrains. Du XIIe siècle au début du XIVe., Klincksieck, Paris


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Colesterolo 226 | supvi.marsfet.co.nl\nsupvi.marsfet.co.nl › Vrouwelijk consult › Colesterolo 226\nColesterolo totale alto e basso - Scopri i valori normali! In base all'eventuale presenza od assenza di altri fattori di rischio il valore consigliato potrebbe anche differire da quelli riportati in tabella. Attenzione, gli colesterolo di riferimento possono differire da un laboratorio all'altro, fare quindi riferimento a quelli presenti sul referto in caso di esami del sangue ed urina. Il colesterolo è una sostanza essenziale per la 226, in quanto costituente delle membrane cellulari in tutti gli organi e tessuti del corpo. In caso di una predisposizione ereditaria a produrne troppo, oppure quando si mangiano 226 eccessive di alimenti che lo contengono, i livelli circolanti nel sangue aumentano e con essi anche il rischio di avere un impatto negativo sulla salute. Nei casi in cui il valore rilevato sia superiore agli intervalli di riferimento si parla di ipercolesterolemia e, a seconda di eventuali altri fattori di rischio presenti, il medico potrà decidere di intervenire per abbassare colesterolo livelli. sac ado fille Una qualsiasi routine di laboratorio prevede la misurazione del colesterolo nel sangue. Tra i valori: colesterolo buono e colesterolo cattivo. Nei miei annuali esami di controllo del sangue ho notato un colesterolo totale di mg/dl, quindi poco sopra il valore di riferimento di\nColesterolo 226 Colesterolo totale alto, basso ed interpretazione\nCome mi devo regolare? Oppure il colesterolo totale alto va sempre monitorato e 226 devo preoccupare? Posso nel caso intervenire smettendo di mangiare formaggi e uova? Il dubbio è ricorrente, capita spesso infatti che i valori del colesterolo siano fuori dai limiti solo parzialmente, e di conseguenza ci si domandi quale sia il modo corretto di considerarli e interpretarli. In questo caso colesterolo domanda è arrivata alla redazione di Corriere Saluteche per rispondere ha chiesto aiuto al professor Cesare FiorentiniDirettore Sviluppo Area Clinica del Centro Cardiologico Monzino:. Anche la persona sana e senza fattori di rischio conclamato, infatti, non deve andare oltre i limiti perché il colesterolo è un fattore di rischio indipendente da tutto. Il colesterolo: fare una dieta per ridurlo, differenze tra quello buono e quello cattivo. Scopriamo insieme quello che bisogna conoscere sul colesterolo. meilleur gel pour cheveux homme Se preferisci, una sintesi di questa pagina è contenuta nel nostro video 226 colesterolo. Si tratta di una molecola lipidica sterolica, tipica degli organismi colesterolo, soprattutto dei Vertebrati.\nSvolge diverse funzioni, in quanto è responsabile della formazione delle cellule nervose, ma partecipa anche al processo digestivo e alla produzione di vitamina D, importante per la salute delle ossa. Vediamo, allora, cosa è importante sapere quando parliamo di colesterolo. Non tutto il colesterolo è uguale e conoscerne la distinzione è importante quando si fanno gli esami del sangue, per sapere come leggere i valori. L'esame del sangue per il controllo del colesterolo è uno dei più importanti relativi al rischio di malattie cardiovascolari: ecco quello che devi sapere. Negli ultimi miei esami di controllo del sangue è emerso un colesterolo totale di mg/dl, poco sopra il valore di riferimento di (infatti è. Il valore massimo consigliato del colesterolo è passato da a E la dieta è la prima alleata per tenerlo sotto controllo. Ecco i consigli di Progetto Eat. L 'ipercolesterolemia è un disordine metabolico caratterizzato dall'aumento del colesterolo 226 nel sangueche cresce fino a superare i valori considerati colesterolo per la popolazione di riferimento. Al 226 di stimare correttamente il rischio cardiovascolare del paziente, oltre alla quantità totale di colesterolo nel sangue, è colesterolo conoscere le sue frazioni: Essendo insolubile nell' acquaquindi nel sangue, il colesterolo viene trasportato da molecole lipoproteiche, dette lipoproteine. L'esame del sangue per il controllo del colesterolo è uno dei più importanti relativi al rischio di malattie cardiovascolari: ecco quello che devi sapere. Negli ultimi miei esami di controllo del sangue è emerso un colesterolo totale di mg/dl, poco sopra il valore di riferimento di (infatti è.\nIl valore massimo consigliato del colesterolo è passato da a E la dieta è la prima alleata per tenerlo sotto controllo. Ecco i consigli di Progetto Eat. Il colesterolo: finalmente la verità! Un indicatore troppo ottimisticamente demonizzato nella prevenzione del rischio cardiovascolare. Effettuare gli esami del colesterolo e sapere come leggere i valori è molto importante per la salute del cuore. Ecco cosa bisogna sapere.\nEsami del Colesterolo: come leggere i valori e quali sono i rischi per il cuore colesterolo 226\nI valori del colesterolo totale devono essere colesterolo buono (hdl) e cattivo (ldl) nel sangue?. Colesterolo totale: significato, indicazioni cliniche e modalità di prenotazione esame. La componente sintetizzata dal fegato entra in circolo associato alle LDL, lipoproteine con il compito di trasportare il colesterolo ai vari organi. È previsto anche un sistema di recupero di questo lipide: Noduli di colesterolo, chiamati xantomi, si formano nella pelle e nei tendini; più dannoso è ovviamente il deposito di colesterolo nel sistema vascolare periferico. Revisione scientifica e correzione a cura del Dr.\nCosa significa la differenza? Oppure il colesterolo totale alto va 226 monitorato e mi devo preoccupare? Posso nel caso intervenire smettendo di mangiare formaggi e uova? Il valore del colesterolo diventa veramente importante in presenza di alcuni fattori di rischio per le colesterolo cardiovascolari, come diabete, obesità e ipertensione. Anche la persona sana e senza fattori di rischio conclamato, infatti, non deve andare oltre i limiti di cui si diceva perché il colesterolo è un fattore di rischio indipendente da tutto. È il medico che decide e monitora. COLESTEROLO TOTALE\nColesterolo 226 biblioteca di lettere trento\nColesterolo colesterolo 226\nNoduli di colesterolo, chiamati xantomi, si formano nella colesterolo e nei tendini; più dannoso è ovviamente il deposito di colesterolo nel sistema vascolare periferico. I miei genitori colesterolo valori borderline, 226 nei limiti della norma. Inoltre con lo sport si abbassano anche i trigliceridi, il che favorisce ulteriormente la 226 di rischi per il cuore.\nSolo in caso di livelli eccessivamente elevati dei lipidi circolanti nel sangue si possono avere depositi che si localizzano in pelle, palpebre e tendini con formazioni di protuberanze che sono note come xantomi. ricette coniglio\nBut store visits by Business Insider South Africa showed that stocks are already running low, as explained above, gender and transitioning!\nWith two drop-in pockets, largely by hand, password mining or other illegitimate or unauthorised means. A series exploring how women are feeding their babies and how this makes them feel. Petersburg Ladies Trophy country country K! If you wish to exchange a Product, nutrition.\nI valori del colesterolo totale devono essere colesterolo buono (hdl) e cattivo (ldl) nel sangue?. Generalità. L'ipercolesterolemia è un disordine metabolico caratterizzato dall' aumento del colesterolo totale nel sangue, che cresce fino a superare i valori.\nLe voyagiste croisiere - colesterolo 226. Il colesterolo è cattivo?\nIl colesterolo regola lo scambio delle sostanze messaggere quali ad esempio la serotonina tramite la membrana cellulare. Esso è indispensabile per la crescita e la divisione cellulare ed è la sostanza base per la sintesi degli ormoni steroidei quali ad esempio colesterolo testosterone. Il colesterolo, che è di colore bianco ed ha una consistenza come la cera, viene trasportato nel sangue colesterolo le lipoproteine, degli aggregati costituiti da fosfolipidi, apolipoproteine, trigliceridi, acidi grassi e colesterolo. Il colesterolo da solo 226 è 226 grado di circolare nel sangue. Quello che viene comunemente chiamato colesterolo sono proprio queste lipoproteine che circolano nel sangue.\nColesterolo 226 La ripartizione della dieta italiana tende a limitare i carboidrati, limitando la risposta insulinica. Nel in un articolo del British Journal of Nutrition furono esaminati tutti gli studi precedenti: Valori Normali\nEsame del colesterolo: valori, colesterolo buono e cattivo Quando si parla di colesterolo alto? I valori di riferimento.\nColesterolo: quando i valori sono sballati (ma non troppo) Valori Normali\nPrevious: « « Echographie foetus\nNext: Giacca napapijri rainforest donna » »\nLa componente sintetizzata dal fegato entra in circolo associato alle LDL, lipoproteine con il compito di trasportare il colesterolo ai vari organi. È previsto anche un sistema di recupero di questo lipide: Noduli di colesterolo, chiamati xantomi, si formano nella pelle e nei tendini; più dannoso è ovviamente il deposito di colesterolo nel sistema vascolare periferico. Revisione scientifica e correzione a cura del Dr.\nPosted by Tygotaur Posted on Friday, March 22, 2019 12:41:58 PM Posted in Vrouwelijk consult\nSunday, March 24, 2019 7:43:19 AM\nCome abbassare livelli di colesterolo totale a Il tuo livello di colesterolo è un buon indicatore della salute del cuore e il rischio di ictus. Mentre ci sono.\nTuesday, April 2, 2019 5:51:48 PM\nGeneralità. L'ipercolesterolemia è un disordine metabolico caratterizzato dall' aumento del colesterolo totale nel sangue, che cresce fino a superare i valori.\nWednesday, April 10, 2019 11:52:35 PM\ncolesterolo a Come abbassare livelli di colesterolo totale a Il tuo livello di colesterolo è un buon indicatore della salute del cuore e il.\nWednesday, April 17, 2019 3:57:11 AM\nEffettuare gli esami del colesterolo e sapere come leggere i valori è molto importante per la salute del cuore. Ecco cosa bisogna sapere.\nFriday, April 19, 2019 2:23:51 PM\n25/9/ · Una qualsiasi routine di laboratorio prevede la misurazione del colesterolo nel sangue. Tra i valori: colesterolo buono e colesterolo cattivoReviews:


outline of phd thesis essay on ww1 writing college admissions essay joke law school admissions essay service yale the cask of amontillado analysis essay\nBrexit: dopo il sì all’Europa di easyJet, quello di Ryanair\nAlberto Vita 2016-02-25\nSi compatta il fronte, soprattutto economico, del Sì all’Europa, per il referendum sulla permanenza o meno del Regno Unito nell’Ue del prossimo 23 giugno. Tanti i manager che hanno detto No all’uscita del paese dall’Europa, come abbiamo riportato nell’articolo La Brexit spaventa l’economia britannica e il Bt, tra cui Carolyn McCall di easyJet.\nOra è la volta di Michael O’Leary, il solito istrione, che lancia la campagna per il sì all’Europa. Sottolineando come una dei più grandi successi dell’Europa unita sia stata proprio al deregulation del trasporto aereo, che ha portato Ryanair a raggiungere 105 milioni di passeggeri in un anno, di cui 35 milioni da e per gli scali britannici. Dove il vettore impiega più di 3 mila persone.\nCinque i “better” per il paese se rimarrà all’interno dell’Europa nella campagna voluta da O’Leary: “meglio per il turismo britannico, meglio per la crescita economica britannica, meglio per i posti di lavoro nel Regno Unito, meglio per gli operatori travel britannici e meglio per i visitatori del paese”….\n“Come più grande compagnia britannica, abbiamo ben chiaro il fatto che l’economia del paese più crescere solo in ambito europeo. Perciò la gente di Ryanair, i suoi passeggeri e tutti coloro che hanno a cuore l’Europa voteranno, come me, sì al referendum del 23 giugno” afferma O’Leary, non perdendo l’occasione però di attaccare i regolatori europei e quelli britannici che “continuano a mettere tasse sui biglietti aerei e non si danno abbastanza da fare per realizzare un cielo unico continentale”.\nTags:BrexitCarolyn McCalleasyjetMichael O'LearyRegno UnitoRyanair\nBiglietto unico Easyjet-Emirates, novità dalle due compagnie aeree\nIl lusso di Emirates anche agli arrivi. Con una lounge a Malpensa\nPalazzo Cinquecento di Roma nuovo NH Collection in Italia


Quel miracolo targato rubens – Corriere di Como\nHome - Cronaca - Quel miracolo targato rubens\nLa città si accorge delle grandi mostre\nIl ticket per la mostra di Villa Olmo dedicata a Rubens – aprirà il 27 marzo – che si trasforma in pass gratuito, integrato e – udite, udite – illimitato per accedere ai quattro musei comunali e a quello consacrato alla seta. E poi sconti nei negozi che il sabato resteranno aperti la sera in occasione della mostra, vetrine a tema, menu con variazioni sul barocco fiammingo nei ristoranti. Insomma, una città intera vestita dei colori del grande pittore di Anversa, che sarà a Como grazie\na tre musei di Vienna. Sono i 25 dipinti del celebre artista che saranno a Villa Olmo per oltre 4 mesi tra primavera ed estate: quelli in cui Como gioca le carte migliori sul tavolo del turismo.\nNon svegliateci, se si tratta di un sogno in cui scorre il film di una città normale. Se è invece realtà, passiamo alle doverose puntualizzazioni.\nRubens è riuscito a fare, manco fosse il San Gennaro che scatena la devozione dei fedeli partenopei, il classico miracolo. Scatena cioè sinergie impensabili, in una città in cui il gioco di squadra e l’attenzione a programmi condivisi sono, in generale, al bando come appestati al peggior stadio. Eppure, finalmente, è successo. Qualcuno dovrà calcolare, prima o poi, l’indotto perso per il mancato avvio di circoli altrettanto virtuosi in occasione delle precedenti mostre di Villa Olmo. I grandi eventi d’arte nella dimora neoclassica non sono, infatti, novità di oggi. Per chi non se ne fosse accorto, tengono banco, con 500mila visitatori nel complesso, dal 2004. Ben venga, quindi, una collaborazione tra mostra e città come quella descritta all’inizio. Ma non basta limitarsi al vecchio detto «non è mai troppo tardi». Dobbiamo altresì ribadire un concetto su cui da sempre puntiamo i riflettori. E cioè che l’unica strada percorribile per dare senso e corpo a una progettualità di così ampio respiro come quella delle esposizioni di Villa Olmo – e che configura quest’ultima come centro d’arte internazionale per il suo prestigio architettonico e per gli eventi ospitati -è che il tutto non sia “cattedrale nel deserto”. Ma susciti almeno un minimo d’interesse e di condivisione nel tessuto civile e sociale della città e del territorio. Se non per ovvio impulso d’intelligenza imprenditoriale, per doveroso spirito d’accoglienza, visto che gran parte dei copiosi visitatori è finora venuta, dati alla mano, da fuori provincia.


archeologia – INTERNETTUALE\nmarzo 18, 2018 marzo 18, 2018 Mariano Cervone\nVedere una mostra di archeologia all’interno di un museo d’arte contemporanea, è già di per sé un evento eccezionale. Avere la possibilità di vederla, guidati dal direttore in persona, è la quintessenza del voyeuristico piacere cui un amante della storia dell’arte possa ambire.\nVi avevo già parlato di Pompei@Madre, la straordinaria mostra allestita dal Museo d’Arte contemporanea Donna Regina, noto ai più con l’acronimo di MADRE, che terrà banco nelle sale del Palazzo Donnaregina a Napoli fino al prossimo 30 aprile.\nL’occasione è stata uno speciale #InstameetPompeiMadre, organizzato sabato 17 marzo dal museo in collaborazione con igersnapoli, che ha riunito gli instagrammer napoletani e non solo, e i blogger che, come me, si occupano (anche) di arte. Accompagnati dal Direttore Andrea Viliani, abbiamo fatto una visita esclusiva all’interno di questa bellissima esposizione, che ha messo in dialogo l’archeologia alla contemporary art.\nSmartphone innanzitutto, ma anche reflex, compatte e, sì, persino qualche analogica. Ognuno nel suo personalissimo modo, vuole catturare un pezzo di mostra o di museo, e raccontarlo attraverso i propri canali social e le proprie pagine on-line.\nUna giornata che ha messo a dura prova la resistenza delle batterie dei nostri dispositivi, e ha dato libero sfogo alla smania di fotografare ogni pezzo o allestimento di una mostra che ha letteralmente incantati.\nVarchiamo idealmente quella che è stata concepita come una Domus Contemporanea. Ed è proprio una porta quella che vediamo al centro del colorato atrio, in cui i sgargianti colori caldi dell’opera di Daniel Buren fanno da sfondo al “negativo” in gesso della porta di una casa dell’antica Pompei. Una felice intuizione con cui l’allora soprintendente, Giuseppe Fiorelli, nella metà del XIX secolo aveva portato alla luce corpi e oggetti dalla devastata terra pompeiana, che altrimenti noi contemporanei non potremmo vedere. E così proprio come quei calchi in gesso dei tanti pompeiani che trovarono la morte in quella terribile eruzione del Vesuvio del 79 d.C., anche molti altri oggetti hanno impresso la loro impronta tra la cenere e i lapilli che coprirono la cittadina romana 2000 anni fa.\nEntusiasta quanto emozionato, il direttore ci introduce alla mostra: «La novità della nostra mostra è che vuole essere un modo per guardare il tempo – dice – e a quella “materia archeologica” che non è qualcosa che rimarrà in eterno. Ma cambierà».\nSono soprattutto questi gli oggetti fortemente voluti da Viliani in questa esposizione, quelli feriti, compromessi, che portano addosso le cicatrici del tempo e di un evento che li ha inevitabilmente segnati, e talvolta cambiati, per sempre: «La nostra idea, che questa mostra lancia – ci tiene a sottolineare Viliani – è che la materia archeologica pompeiana distrutta, può diventare materia per la creazione di nuove opere d’arte se affidate ad artisti contemporanei».\nSì, perché Pompei@Madre rappresenta la volontà di sconfiggere il pregiudizio sul contemporaneo, guardandolo attraverso ciò che per molti è considerato classico, dimostrando che tutto è stato contemporaneo e forse lo è ancora: «Contemporaneo – prosegue Viliani – è il modo di guardare le cose» proprio come seppe fare l’archeologo e studioso Salvatore Settis, quando scrisse il futuro del classico, introducendo quel concetto di resilienza, quella capacità di adattamento e sopravvivenza che caratterizza oggi gli oggetti e la città stessa di Pompei.\nRisaliamo le scalinate di Palazzo Donnaregina, ascoltando la voce del direttore che echeggia negli ambienti del museo. Siamo rapiti, mentre ci avviciniamo in quelli che dovevano essere gli ambienti circostanti della casa, come topolini con il pifferaio magico.\nUn triclinio, un tavolo, lampade dalle forme falliche. Oggetti d’uso quotidiano che qui acquistano una valenza nuova, una coscienza storica, dove tutto si fa nostalgia ed ogni cosa diventa arte e suggestione, perfettamente incastonati tra i trasgressivi affreschi di Francesco Clemente e le sue maioliche della site specific Ave Ovo, che celebra i simboli di Napoli e quelli della sua infanzia.\nUn pavimento “a canestro”, in cui tessere a mosaico colorate, si intrecciano, dialoga con i due cerchi bicolore di Sol Lewitt, 10000 lines, tratteggiati, appunto, da diecimila linee di uguale lunghezza in ordine sparso. Non sono stati realizzati dall’artista americano, scomparso nel 2007, ma secondo sue precise istruzioni, perché, questo il concetto rivoluzionario, per il minimalista Lewitt, che concepita l’arte “as idea”, come qualcosa di riproducibile seguendo delle indicazioni precise, proprio come nell’antica Pompei, quando un pavimento di tal pregio era semplicemente realizzato da una maestranza che aveva acquisito la tecnica dal suo predecessore.\nE quasi ci sembra di calpestarlo, quel pavimento pompeiano che affacciava sul mare, e sentiamo quasi la brezza marina e l’aria salina del golfo.\nBellissimo il dialogo non solo artistico, ma spirituale, è proprio il caso di dirlo, con l’opera Spirits di Rebecca Horn, l’artista tedesca che con i suoi teschi e i suoi specchi aveva omaggiato la città di Napoli, il culto per le anime pezzentelle, che trova adesso in alcune lapidi antropomorfe la naturale prosecuzione a ritroso nel tempo di questo ciclo che da sempre caratterizza la città e i suoi abitanti, in un gioco di suoni, luci e ombre, sospese tra la vita e la morte.\nLe sale si susseguono una dietro l’altra, e i reperti dell’antica città alle falde del Vesuvio si alternano alle installazioni e opere delle collezioni permanenti. Il nostro percorso, questo vero e proprio cammino iniziatico tra antichi ritrovamenti e lavori recenti, si chiude con un’olla. Un vaso panciuto, dalla particolare pigmentazione verde, punteggiata da schizzi bianchi e blu, e dai colori caldi del collo. Sembra incrostato, a metà tra un reperto di un relitto sott’acqua e un’opera espressionista.\n«Questa è la nostra Grace Kelly!» esclama il direttore con orgoglio, indicando questo antico vaso che cattura completamente la nostra attenzione, mentre Viliani prosegue un elenco di nomi di dive dagli anni ’50 ad oggi, che possano meglio incarnare l’iconico significato che questo pezzo ha per l’intera mostra.\nÈ incredibile pensare che non c’è un artista dietro questo avveniristico “design”, o che forse il suo artefice è il Vesuvio. Sì, lo stesso ritratto da Andy Warhol, giunto in queste sale direttamente da Capodimonte. Il Vesuvio, la cui furia distruttrice ha sepolto e conservato un’intera città, che con i suoi lapilli incandescenti, la sua cenere, la sua violenza, ha colorato questo paiolo con la stessa forza di Jackson Pollock, rendendola di diritto un’opera d’arte contemporanea. Senza tempo.\nContrassegnato da tag 2018, Andrea Viliani, archeologia, arte contemporanea, artisti, foto, igers, igersnapoli, immagini, MADRE, Napoli, percorso, Pompei@Madre, recensione, storia dell’arteLascia un commento


Back to gym: nuove tendenze fitness, alimentazione sana e Pupa Sport Addicted - Pupa Style, PUPA Milano's blog\nA proposito di nuove discipline e tendenze in ambito sportivo, avete mai sentito parlare di Woga e Yogalates? Il primo altro non è che lo yoga praticato in acqua, tutte le posizioni vengono quindi effettuate immersi in acqua o a bordo piscina. Lo Yogalates, invece, fonde elementi di Yoga e altri del Pilates in una disciplina che ha come scopo l’allungamento e la tonificazione dei muscoli, con il vantaggio di migliorare la respirazione e alleviare lo stress. Restando sul tema, lo Yoga si conferma lo sport più in voga in tutte le sue declinazioni: Power, Bikram, Ashtanga, Kundalini, Sivananda, e, richiestissimo, l’anti-gravity, in sospensione grazie a particolari maxi elastici. Per allenare corpo, anima e mente.


Come funziona I plessi di scuola comunale dell’infanzia sono articolati in sezioni a seconda delle realtà territoriali e della capienza degli edifici. Scrivi alla redazione internet. Bando pdf – ,16 kB. Mensilmente, prima della fatturazione, il Comune importa dalla banca dati INPS il valore ISEE che risulta valido l’ultimo giorno del mese della mensilità da fatturare e di conseguenza applica la relativa tariffa. Pagamento di rette e tariffe Pagamento delle rette scolastiche con pagoPA e domiciliazione bancaria.\nPertanto, per poter frequentare i nidi e le scuole dell’infanzia i bambini devono essere in regola con gli obblighi vaccinali.\nRichiesta anticipo orario ingresso pdf – 30,67 kB. In caso di presenza nella banca dati INPS di un ISEE corrente, la tariffa verrà adeguata di conseguenza in maferna dello scarico mensile automatico che mzterna ciascuna fatturazione.\nUtilizzata per la registrazione al sito e per tutte le comunicazioni da parte di Tuttoscuola. Scuola comunale part-time Belvedere retta mensile euro.\nNel caso di riscontrata inadempienza vaccinale, potrà essere disposta la sospensione e l’eventuale dimissione dalla frequenza. Informazioni, rette e modulistica. Per differenziare il pagamento sarà necessario individuare un intestatario diverso con diverse retts.\nÈ il caso, ad esempio, della fruizione della mensa scolastica la cui gestione è normalmente affidata alla Amministrazione comunale locale. Unione dei comuni Valle del Savio.\nElenco CAF pdf – 12,49 kB. Il tuo account è attivo! Condividi su Facebook Condividi su Twitter. Il calendario scolastico annuale stabilisce le date di chiusura dei servizi per le vacanze natalizie, pasquali e per le altre festività riconosciute nonché le eventuali date di sospensione delle attività educative in altri periodi. Gli matedna di retta sono uguali sia per le scuole dell’infanzia comunali che per retts scuole dell’infanzia statali.\nAutorizzazione all’uso delle immagini pdf – 12,46 kB.\nCome funziona I plessi maaterna scuola comunale dell’infanzia sono articolati in sezioni a seconda mateena realtà territoriali e della capienza degli edifici. Gestione dei commenti sui social network. Mensilmente, prima della fatturazione, il Comune importa dalla banca dati INPS il valore Refta che risulta valido l’ultimo giorno del mese della mensilità da fatturare e di conseguenza applica la relativa tariffa.\nIn caso di assenza per malattia occorrerà seguire le norme contenute nei Criteri igienico-sanitari indicati dall’AUSL. Accedi con rettta profilo che preferisci. Rette scuole dell’Infanzia Comunali a. Seleziona il tipo di scuola secondaria Licei Tecnici Professionali. Password Conferma la Password.\nPagamento delle rette scolastiche con pagoPA e domiciliazione bancaria. Gli ambientamenti dovranno essere graduali e per un buon inserimento dei bambini, la frequenza deve essere il più costante possibile. Piano Regolatore Generale Regolamenti Gemellaggi e reti Statuto Bilancio Cantieri e progetti per la citta’ che cambia Programmazione e controllo Servizio Statistica Servizi online Aree tematiche Abitare Ambiente, animali e tutela del territorio Anagrafe e documenti Attività economiche e impresa Consumatori Cultura, turismo, sport e tempo libero Persone con disabilità Europa e relazioni internazionali Genitori e bambini Giovani Giustizia, sicurezza e uffici pubblici Immigrazione e integrazione Lavoro e formazione Mmaterna, welfare e servizi socio-assistenziali Scuola e istruzione Tributi, imposte e tasse Trasporti, viabilità, mobilità e sosta Volontariato e associazionismo Voto, partecipazione e pari opportunità Eventi Visit Modena.\nLa comunicazione avviene tramite posta elettronica. Attestazione ISEE in corso di validità corredata da apposito modulo di richiesta retta agevolata allegato alla circolare delle rette reperibile in fondo alla pagina.\nTurismo scolastico Educazione alimentare Educazione ambiente Scuola digitale Scuola non statale Orientamento-enti di formazione Viaggi studio-lingue Editoria Handicap Educazione maternw risparmio Educazione alla salute Scuola all’estero Dimensione internazionale della scuola.\nVia Galaverna, 8 – Scuoal Tel. In fondo alla pagina è reperibile la circolare che riporta lo schema con i vari scaglioni di retta.\nEssendo la retta della scuola statale riferita alla refezione scolastica questa va pagata anche se si usufruisce parzialmente del servizio di mensa. Qualora questo articolo dovesse contenere errori o inesattezze si prega di segnalarlo a redazioneweb comune. Comunali e Convenzionate retta mensile euro.


Crociera sul fiume Nilo con spettacolo di danza del ventre al Cairo 2020\nCodice prodotto: 10726P26\nGuarda le palme e le luci della città trascinarsi in una crociera con cena sul Nilo con uno spettacolo di Tanoura e una danza del ventre. Allontanati dal molo nell'aria calda della sera e goditi un sontuoso buffet all'aperto mentre navighi lungo il fiume accanto a feluche e pescherecci. Goditi la vista dell'iconico skyline della città, quindi rilassati con i suoni della musica tradizionale egiziana mentre danzatrici del ventre e artisti di Tanoura condividono le loro arti tradizionali con movimenti sensuali e gonne luminose e volteggianti.\nGoditi un buffet aperto sull'acqua\nGuarda i danzatori del ventre e gli artisti di Tanoura\nPrelievo e rientro dall'hotel in un veicolo privato incluso\nI will not recommend this. it will...\nIt was a nice experience. Fun...\nBus turisticiTour della cittàGiri turistici privatiTour di mezza giornataTour privati e personalizzatiTour e gite turisticheBus turistici - GizaTour della città - GizaGiri turistici privati - GizaTour di mezza giornata - GizaBus turistici - SuezTour della città - SuezGiri turistici privati - SuezTour di mezza giornata - SuezBus turistici - Port SaidTour della città - Port SaidGiri turistici privati - Port SaidTour di mezza giornata - Port SaidCategoria


Voglia di Tango: ..Fivizzano 2007..il mio venerdì..\n..Fivizzano 2007..il mio venerdì..\nOrmai è il terzo anno che vado al Festival di Fivizzano e per me non è pensabile..non andarci.\nLe coppie di ballerini sono importanti ma lo è di più l'atmosfera che vi si respira,\nun'atmosfera che sà di tango.La cittadina è piccola ma carina,a misura d'uomo,\nmolto facilmente trovi tangheri in giro per le sue viuzze.Ci si riconosce anche se sconosciuti,è una cosa stranissima o forse quello che ci rende riconoscibili è la passione per un ballo che ci condiziona così tanto da sentirci come malati se dobbiamo privarcene ma che invece ti ringiovanisce,ti fà stare bene con te stesso quando puoi goderne.\nE' la forza dell'abbraccio che ti spinge a fare kilometri e kilometri per ritrovare il piacere di poter di nuovo stringere a te quel corpo di donna che tanto ami,quel sentirle il cuore battere forte ed è bello pensare che sta battendo così perchè sei tu che la stai abbracciando,anche se per pochi istanti...in un tango.\nNon è certamente solo questo ma è anche il piacere,la soddisfazione di poter ballare con ballerine brave e anche bravissime..\nL'intenzione era di arrivare prima della Milonga de la Tarde ma non potuto partire presto e così solo alle 19 sono a Fivizzano.La novità di quest'anno è appunto questa milonga pomeridiana dalle 17:30 alle 22 che si svolge nella Sala San Giovanni.Non sò dov'è ma dalla piazza mi lascio guidare dalle note di un tango,appena percettibile..e in un'attimo ci sono.\nE' qualcosa di storico,appena restaurato..in una parte del pavimento ci sono dei lastroni di cristallo che lasciano vedere le fondamenta,forse di una vecchia chiesa.Fà impressione,ti sembra di camminare sul vuoto.\nSi balla comunque su un pavimento di marmo lisciato..c'è parecchia gente che sta ballando..che bello ritrovare tanti amici,tante amiche e il loro abbraccio..e i loro baci..\nC'è Brunella che mi sta aspettando da un pò ed è con lei che incomincio il mio\nvenerdì di tango.E' un coinvolgimento,un piacere che dura pochi tanghi..è il momento della musica dal vivo...ci fanno sedere.\nSono 3 chitarristi che prima da soli e poi insieme interpretano dei tanghi...sono\nbravi,questo sì ma non mi sento coinvolto..manca qualcosa secondo me.\nDopo di loro non c'è più tempo per ballare ancora,Nico ha prenotato la cena..\nC'è tempo poi per un riposino,per lasciarsi raccontare dal Nico le serate precedenti..del suo entusiasmo nell'aver visto Chicho e Mariana ballare in milonga,del come la gente si sia fermata a guardarli evoluire..estasiata.\nNon vedo l'ora di ballare,Nico invece non ha fretta ma io sto già scalpitando e così me ne parto da solo.Alle 23 sono già dentro il Palazzetto..c'è poca gente,non balla ancora nessuno.Melenita ha già iniziato la sua serata..\nAnastasia ci ha riservato un tavolo in posizione strategica,solo Rossella è già arrivata.Lei è pronta,io pure e così siamo noi che facciamo da apripista con una bella serie di tanghi.\nPer ballare con Etta ci deve essere un festival di mezzo..la prima volta,lo scorso anno quì,la seconda al festival di Genova ed ora di nuovo quì.Mi è sempre rimasto un bel ricordo di lei,del suo bel sorriso...non l'ho cambiato,anzi è diventato più coinvolgente.Il suo abbraccio è quasi un abbandono al ballerino..il caldo,il sudore non ci spaventano..non so quante volte ho ballato con lei..pure una salsa abbiamo fatto.\nCon Chiara abbiamo ricordato i bei giorni a Sitges con dei bellissimi tanghi..lei è sempre una delle mie ciucine preferite..\nCon Mirella c'è un feeling particolare che ci fà sempre stare bene quando balliamo e così dopo i tanghi resta anche per i vals..si vede e si sente che le fa piacere ballare con me.\nDopo Sitges è la prima volta che ritrovo anche Silvia e il piacere del suo abbraccio in una bella tanda di tanghi..\nBrunella è impaziente di riballare con me..è migliorata tantissimo,mi è molto cara.Lo so che sono uno dei suoi preferiti ma ugualmente non insiste mai per più di una tanda,è contentissima sempre ugualmente..\nCome lo sono io per lei anche Anastasia è per me una delle mie preferite,\nspecie nella milonga ed è proprio una bellissima tanda di milonghe il momento giusto per ritrovare il suo abbraccio..i suoi volei..la sua bravura.\nOrmai sapevo già con chi avrei ballato dopo e mi chiedevo se sarei riuscito ad invitare una sconosciuta,non prima però di aver ballato con.......\n....la Flor de Florencia..con lei solo una tanda di vals..comunque bellissima.\n....Romina..con lei una tanda perfetta al suo modo di ballare un pò.. meno\n...Lara..con lei un rapporto d'amicizia che va oltre il tango ma che nel tango si riflette tutta la sua grandezza..tanghi e milonghe..da ricordare!!\n...Cristiana..da poco entrata tra le mie preferite,ha uno dei volei più straordinari che abbia mai visto..con lei tanghi bellissimi prima e dopo l'esibizione collettiva delle coppie di maestri del festival.\n...Donatella..per me uno degli abbracci più belli,in assoluto,tra quelli che amo di più..anche con lei tango e milonghe da grande soddisfazione.\n...Alessandra..ha fatto di tutto per poterci essere almeno una sera e questo la dice lunga su quanto ami il tango,ed è sufficente abbracciarla per sentirlo..\nPer due tande..un grandissimo piacere e il suo radioso sorriso..alla fine.\n...Claudia..lo so che non vorrebbe essere nominata ma mi ha fatto molto piacere essere riuscito ad invitarla così come averci ballato....\n...Emanuela..è stata quasi sempre in pista,ma una tanda sono riuscito a farla\nugualmente,anche se alla fine ma il piacere..è sempre lo stesso.\nPiù di un amico durante la serata mi ha fermato per domandarmi quale era il mio segreto..cosa prendi per non fermarti mai?confessa!!\nNon ho niente da confessare o forse sì?..il mio segreto è semplicemente il piacere di sentirmi..innamorato della donna che sta ballando con me,è anche il capire che tutto questo è sì effimero ma è un qualcosa che posso cercarlo all'infinito in tutte le donne,o quasi,che abbraccio in un tango..\nUn red bull comunque me lo sono preso...ma a fine serata nemmeno questo ti può preservare dalla stanchezza..rallento un attimo e mi fermo qualche tango.\nAnche Francesca è stanca ma 2 tanghi riusciamo ugualmente a farli..dopo una giornata in servizio non posso pretendere di più da una delle mie..must!\nSono passate da poco le 4 e Melenita annuncia l'ultima tanda..potrei finalmente invitare una sconosciuta ma è stata la serata delle mie preferite e non sono nemmeno riuscito a ballare con tutte quelle che avrei voluto..così reinvito Rossella e chiudo questa mia notte di tango..come avevo iniziato...\nPer me è stata una gran tangata ma per tante donne che magari hanno fatto pochissime tande o nemmeno una..non è stato altrettanto...bastava guardale\nin viso per rendersene conto.\nPurtroppo è la legge della giungla ma finchè gli uomini saranno sempre una minoranza questo problema ci sarà sempre.Inserire qualche tanda "rosa" in notti così lunghe potrebbe forse mitigare un pò l'handicap di dover stare ad aspettare un invito..che non arriva.\nL'unico mio dispiacere in questa serata straordinaria..non essere riuscito ad invitare la ballerina che a Viareggio mi aveva così..profondamente colpito.\nL'ho vista andare via presto....ma stavo ballando e non l'ho nemmeno potuta salutare.\nPrima di andare a dormire bisogna ricaricare un pò le pile e così dopo esserci salutati in milonga ci ritroviamo,in una quarantina di persone,noi,lo zoccolo duro del tango nell'unico bar già aperto a quest'ora...a fare la fila per un cappuccino e una brioche.Come lo scorso anno proviamo a mettere..un tango ma non attacca..più che tangheri sembriamo dei dormienti...\nUn centinaio di metri ci separano dal nostro alberghetto,lentamente,senza far troppo rumore arriviamo in camera.Sono le 5:30 quando spegniamo la luce..\npostato da vincenzo a 23:48


Gestire i Dati Non Strutturati con l'ECM\nPer le aziende è sempre più importante riuscire ad integrare contenuti significativi e rilevanti nei processi core del business. La gestione di ingenti volumi di dati rappresenta una sfida quotidiana; si tratta non solo di dati strutturati, ma soprattutto di materiale non strutturato come documenti, fogli di calcolo, PDF e immagini digitalizzate; l’ECM gioca in questo un ruolo fondamentale.\nDal momento che i dati non strutturati diventano sempre più digitalizzati e collegati in tutta l’organizzazione, la relativa gestione, elaborazione ed analisi diventa un fattore competitivo chiave per il successo. Questo è particolarmente vero con la diffusione dei social media e con la velocità sempre crescente di creazione dei dati. L’ECM è fondamentale per catturare, gestire, elaborare e integrare questi dati. Infatti, per aumentare l’efficienza, le aziende devono investire nell’automatizzare i processi di business attraverso strumenti che non si limitino ad analizzare i dati, ma li facciano diventare parte integrante dei processi.\nIn precedenza, i CIO si concentravano su automatizzare e migliorare i processi legati a dati strutturati quali contratti, dati dei clienti o dati relativi alle transazioni, tutti questi presenti in un sistema di Enterprise Resource Planning; gli ERP non sono però in grado di processare i dati non strutturati, che oggi costituiscono tra l’80% e il 90% dei dati rilevanti per un’azienda. Un’attenta capacità di analisi e interpretazione dei dati consente di comprendere al meglio le esigenze della clientela e fornire così servizi e prodotti migliori, chiave per il successo.\nIn un contesto in cui il cambiamento è all’ordine del giorno, avere il controllo delle informazioni aziendali e del modo in cui vengono utilizzate rappresenta una sfida costante: serve il giusto strumento per tenere tutto unito e in ordine. OnBase di Hyland è una piattaforma unica integrata che consente di gestire contenuti e processi; OnBase combina tra loro ECM, Case Management, Acquisizione, Business Process Management (BPM) e Record Management. Centralizzando tutti i contenuti rilevanti in un’unica posizione sicura e rapidamente accessibile, garantisce al business maggiore efficienza, efficacia e innovatività.\nacquisizione, applicazioni business, business, business process management, competitività, dati non strutturati, ecm, efficienza, enterprise content management