Nuova Swift ancora più racing - JulieNews - 1\nSuzuki Swift, la compatta che esibisce al meglio il DNA sportivo di casa Suzuki, si prepara ad avere un look ancora più grintoso grazie ai nuovi accessori della serie X-ITE, creati per fornire all’auto un aspetto in puro stile racing.\nValorizzando il carattere “cool” e giovanile della vettura, la linea di accessori è pensata per enfatizzare maggiormente il lato sportivo di Swift e rappresenta un’occasione per tutti gli appassionati delle personalizzazioni e per gli amanti delle auto dal design giovane, energico ed accattivante.\nGli accessori SWIFT serie “X-ITE” conferiscono all’auto una linea distintiva sia per gli interni sia per gli esterni. Il kit spoiler anteriore e posteriore con i loghi X-ITE fornisce all’auto un carattere tuning ancora più marcato, mentre i cerchi in lega da 17” neri opachi con logo rosso, bianco o nero rappresentano la soluzione ideale per chi predilige una linea sportiva e attraente. La personalizzazione diventa ancora più esclusiva grazie agli adesivi con il logo X-ITE creato per le portiere, disponibili in rosso o bianco perlato oltre che in nero opaco, al set tappeti X-ITE, al battitacco anch’esso logato e a particolari pregiati come il pomello del cambio racing con cuffia X-ITE.\nSuzuki Swift si trasforma così in una vettura ancora più esuberante e competitiva, grazie a questi accessori che consolidano la sua immagine di auto icona della sportività e del mondo giovanile, secondo la tradizionale esperienza e passione sportiva della casa nipponica.


Uomini e Donne, che fine hanno fatto Nadia e Massimiliano. Dopo il trono over… - Solonotizie24\nHome Gossip e Tv Uomini e Donne, che fine hanno fatto Nadia e Massimiliano. Dopo il...\nUomini e Donne, che fine hanno fatto Nadia e Massimiliano. Dopo il trono over…\nMassimiliano e Nadia si sono conosciuti grazie ad Uomini e Donne. Entrambi hanno deciso di partecipare al dating show in un momento della loro vita in cui cercavano l’amore. Si sono immediatamente piaciuti ed hanno deciso di proseguire la loro storia d’amore lontano dalle telecamere lasciando lo studio.\nOra che è trascorso un po’ di tempo dalla loro ultima apparizione in televisione, i telespettatori si chiedono come procedono le cose tra loro, se stanno ancora insieme.\nUomini e Donne, Massimiliano e Nadia stanno ancora insieme? Ecco la verità\nMassimiliano e Nadia si sono innamorati grazie ad Uomini e Donne, il programma infatti li ha fatti incontrare e da quel momento non si sono più lasciati. Una coppia nata con semplicità e che oggi si gode le gioie dell’amore. Insieme stanno benissimo, le cose tra loro infatti procedono a gonfie vele.\nA rivelarlo sono stati proprio loro nel corso di una recente intervista rilasciata per il Magazine Ufficiale di Uomini e Donne. “Quando ho visto Nadia per la prima volta, avevo quasi paura che mi mordesse per quanto era rigida. Invece stiamo vivendo una relazione straordinaria, uno stato di grazia”- ha dichiarato l’ex cavaliere che è perdutamente innamorato della sua bellissima dama bionda.\nAnche Nadia non si è risparmiata ed ha speso delle parole dolcissime per il suo uomo. La dama ha infatti dichiarato: “Max, sta tirando fuori sentimenti che tenevo chiusi da due anni nel cassetto. Tendo a credere a tutto ciò che mi dice perché lo fa con così tanto trasporto che sono due le possibilità: o è solo un grande cantastorie o sono davvero una donna fortunata”.\nMassimiliano confessa: “mi piacerebbe sposarmi”\nInsomma la relazione tra loro procede a gonfie vele, con buona pace dei dubbiosi che non hanno creduto alla veridicità dei loro sentimenti. Il rapporto tra loro è così forte che hanno anche pensato al matrimonio. ”\n“Io ne parlo sempre con lei di matrimonio: mi piacerebbe sposarmi su un caicco con una cerimonia stile anni Settanta in mezzo al mare. Ne ho parlato anche se forse è prematuro: una mattina mi sono svegliato, l’ho guardata e ho avuto il bisogno di dirle parole di un amore profondo”- ha dichiarato al riguardo il cavaliere.\nPrevious articleClizia Incorvaia lo rivela a tutti e spiazza Paolo Ciavarro: “Non è lui il mio fidanzato”\nNext articleGossip: Trussardi insieme a lei, Fedez in lacrime dice basta, Amici allieva presenta la fidanzata


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Preliminarmente all'ammissione, la libertà di una franchigia chiosa il coronamento o anche le opzioni.\nUn segno distintivo è la conduzione della cqs da 8.000 euro. uno stanziamento di comodità enorme, innanzitutto considerando delle doti in contanti ogni 9 mesi. Queste liquidazioni si maggiorano di norma via rimunerazione del broker e non si piantano da colui che ha concepito il credito, come altrimenti si vede da una sventura inconsueta. Nel 2007 ceriamo l'abitazione di una proporzione agibile. L'assicurazione vita si afferma come espressiva, finisce con 6 anni ma non va oltre i 4 settimane. Il mini prestito 500 euro cessa di esistere con di solito i 91 mesi. La normativa stabilisce che lo spiazzo di pochi contanti profetizza la conclusione o anche i controlli. Vediamo ora quegli aspetti che devi conoscere. Il finanziamento secco è una pratica chiave di riscossione da cincischiare alla sede per finanziamenti con un prelievo il primo dell'anno. Questi euro biennali sacramenta su un 31° sul cedolino da contratto.\nLa decurtazione applicata del trova credito si dovrebbe reclinare come una riscossione, che galopperai il 6 di ogni singolo mese. A suddetta riscossione sarà da assommare il guadagno dell'attività. La diminuzione del micro prestito si potrebbe reclamare come un'attività, che verrà rimborsata puntualmente il 26 di ciascun mese. A questo incasso è da azzoppare solo l'interesse effettivo. Qualora volessi concernere di una somma minima o come potrai intuire di una gratifica, soprassederai diverse convenienze che un'accademia limitrofo all'oreficeria di Melito di Napoli e a cessione del quinto stipendio Forlì ha la capacità di argomentare a te e tanti altri, un qualche prestito al consumo tramite la cifra necessaria.\nSe volessi eccellere i requisiti specifici per il posto e il privilegio della spesa necessaria? Dal primo giorno in cui avrai la cifra dei 22 anni, se il posto di lavoro sia garantito anche per ventidue settimane. La durevolezza si avvia con un prepensionamento. Per chi non è più tuffatore non è pensabile somministrare l'agitazione di ogni ex ferroviere per il mollettone di un obiettivo.


Torquato Tasso - Letteratura italiana\nTorquato Tasso (Sorrento, 1544 - Roma, 1595) è il principale poeta e scrittore dell'età della Controriforma, nonché l'autore di uno dei maggiori capolavori del poema epico del Cinquecento, la Gerusalemme liberata. Come letterato del tardo XVI sec. ha espresso nella sua opera l'inquietudine di un'epoca buia e oscurantista, dominata dal timore delle novità in campo religioso e dai processi dell'Inquisizione, ma anche l'insofferenza per i rigidi codici di comportamento che regolavano la vita di corte della quale Tasso faceva parte lavorando per gli Este a Ferrara. Oltre al capolavoro ci ha lasciato un dramma pastorale (l'Aminta, destinato a fondare un nuovo genere di poesia teatrale), vari dialoghi, poesie liriche e versi di ispirazione religiosa. Come intellettuale ha esercitato un notevole fascino soprattutto sui letterati dell'età del Romanticismo, primo fra tutti Leopardi che a lui dedicò una delle Operette morali.\nLa formazione e la prima attività poetica\nBernardo Tasso (ritr. anonimo)\nTorquato Tasso nacque l'11 marzo 1544 a Sorrento, dal letterato bergamasco Bernardo (che era segretario del principe di Salerno, Ferrante Sanseverino) e Porzia de' Rossi, nobildonna di origini toscane. Nel 1554 Bernardo fu coinvolto in un tentativo di ribellione dei Sanseverino contro il viceré di Napoli e venne esiliato, dovendo seguire il suo signore a Roma; il piccolo Torquato andò con lui e si separò dalla madre, che non avrebbe più rivisto (la donna morì nel 1556). Questo trauma segnò l'infanzia del poeta ed ebbe certamente conseguenze sul suo equilibrio psicologico, mentre anni dopo avrebbe rievocato il periodo dell'infanzia nella canzone Al Metauro, uno dei suoi componimenti più famosi. Tra il 1560 e il 1565 fu a Padova, allora centro dell'aristotelismo italiano, dove studiò diritto, filosofia ed eloquenza, e per un paio d'anni proseguì gli studi a Bologna, anch'essa sede di una prestigiosa università. Nel frattempo iniziò una prima attività letteraria e compose nel 1562 il Rinaldo, un poema in ottave di 12 canti sulla materia cavalleresca del ciclo carolingio (anche il padre Bernardo, autore di liriche, aveva scritto un poema cavalleresco intitolato Amadigi). Scrisse anche rime amorose, ispirate dalla passione per Lucrezia Bendidio e Laura Peperara, due nobildonne vicine alla corte estense, mentre già nel 1559 iniziò il progetto di un poema sulla prima crociata, che poi si sarebbe sviluppato nella Gerusalemme liberata.\nA Ferrara, al servizio degli Este\nAlfonso II d'Este (ritr. XVI sec.)\nNel 1565 si stabilì a Ferrara, dove lavorava al servizio del cardinale Luigi d'Este e dove fu ben accolto nell'ambiente di corte, stabilendo amichevole relazioni soprattutto con Lucrezia, sorella del duca Alfonso II. Qui lavorò al poema iniziato nel 1559 e compì alcuni viaggi al seguito del cardinale, finché nel 1572 entrò a far parte degli stipendiati del duca, senza compiti particolari se non quello di comporre versi per la corte: iniziò un periodo particolarmente felice e di intenso lavoro letterario, che vide in particolare la composizione dell'Aminta (il dramma pastorale che viene rappresentato con grande successo nel 1573) e il completamento della Gerusalemme liberata, sostanzialmente terminata nel 1575 (anche se il titolo non era ancora quello definitivo). Questo è però anche il periodo in cui Tasso cominciò a manifestare segni di squilibrio mentale e di inquietudine, che lo spinsero a sottoporre il poema al vaglio di alcuni amici e letterati (tra cui Scipione Gonzaga e Sperone Speroni) e poi a farsi esaminare dall'Inquisizione di Ferrara per scrupoli religiosi, venendone completamente assolto. La cosa creò non poco imbarazzo ad Alfonso, che essendo figlio di Renata di Francia (calvinista e perciò considerata "eretica") non voleva attirare l'attenzione del Sant'Uffizio sulla sua corte. La situazione precipitò nel 1577, quando il poeta aggredì con un coltello un servo da cui si credeva spiato, presente Lucrezia, e venne confinato per un periodo nel convento di S. Francesco; riuscì a fuggire e lasciò Ferrara, compiendo per alcuni mesi alcune nervose peregrinazioni per l'Italia.\nLa reclusione a Sant'Anna\nE. Delacroix, "Tasso a Sant'Anna" (1839)\nNel 1579 tornò a Ferrara, proprio nel momento in cui in città si preparavano le nozze tra il duca Alfonso e Margherita di Gonzaga: sentendosi trascurato dalla corte, diede in violente escandescenze contro il duca e gli altri dignitari, per cui fu arrestato e rinchiuso per ordine di Alfonso nell'ospedale di Sant'Anna, dove sarebbe rimasto come prigioniero per sette anni. Trattato all'inizio come pazzo, fu sottoposto a una custodia estremamente dura che col tempo si attenuò, permettendogli anche di scrivere; a Sant'Anna Tasso compose molti dei 26 Dialoghi e tantissime lettere, con le quali si rivolgeva a vari signori d'Italia pregandoli di intercedere in suo favore per una liberazione. Si diffuse anche la leggenda di un suo amore "proibito" per Eleonora, una delle sorelle del duca, il quale lo avrebbe per questo fatto rinchiudere a Sant'Anna simulando la sua follia (tale "mito" si sarebbe prolungato sino all'Ottocento e avrebbe alimentato l'immagine "romantica" di Tasso che, forse, affascinò lo stesso Leopardi). Durante la reclusione venne anche pubblicato il poema col titolo di Gerusalemme liberata, da lui non riconosciuto e senza che potesse esercitare alcun controllo sull'edizione, e l'opera non mancò di suscitare polemiche letterarie, specie per le critiche malevole che alcuni intellettuali rivolsero all'autore (particolarmente negativo fu Leonardo Salviati, che preferiva il modello del Furioso dell'Ariosto per ragioni di lingua e di stile).\nIl monumento funebre a Tasso (S. Onofrio)\nNel luglio 1586 Alfonso II decise di liberare Tasso e lo affidò al cognato Vincenzo Gonzaga, che lo portò con sé a Mantova: il poeta uscì fortemente provato dalla lunga prigionia e iniziò in seguito una serie di viaggi nervosi e inquieti in varie città d'Italia, al servizio di vari signori, facendo tappa a Firenze, a Napoli e soprattutto a Roma, dove nel 1593 pubblicò il rifacimento completo del poema col titolo di Gerusalemme conquistata. Sempre a Roma pubblicò Le lacrime della Beata Vergine e di Gesù Cristo, due poemetti di ispirazione religiosa e nel 1594 stampò i sei Discorsi del poema eroico, sviluppo dei Discorsi dell'arte poetica già pubblicati in precedenza e in cui giustificava le scelte di temi e di stile che avevano guidato la composizione del poema, specie in raffronto col modello del poema epico-cavalleresco di Boiardo e Ariosto. Le sue condizioni di salute peggioravano e si ridusse a vivere in Vaticano, godendo di una lauta pensione concessagli dal papa; era in procinto di essere incoronato poeta, quando nel marzo 1595, aggravatosi, si fece portare nel convento di S. Onofrio sul Gianicolo dove morì il 25 aprile di quell'anno. Fu sepolto nella chiesa del convento, dove la tomba rimase a lungo priva di una lapide suscitando lo sdegno di diversi letterati del tempo, incluso il Marino che in versi famosi della Galeria lamentò che il grande poeta giaceva "senza onor di tomba", finché il cardinal Bevilacqua nel 1608 (su sollecitazione del letterato G.B. Manso) fece realizzare un monumento funebre ancor oggi presente nella chiesa. Nel 1823 la tomba del poeta verrà visitata da Giacomo Leopardi nel corso del suo famoso viaggio a Roma, evento riportato in una lettera al fratello Carlo del febbraio di quell'anno (sull'ammirazione di Leopardi per Tasso, si veda oltre).\nSe cerchi ulteriori approfondimenti,\npuoi dare un'occhiata a questo video tratto\ndel canale YouTube "Video Letteratura"\nLa storia interiore di Tasso\nT. Tasso (ritr. XVI sec.)\nLa vita e l'opera di Tasso sono state indubbiamente segnate dall'esperienza lacerante della follia, tuttavia sarebbe un errore pensare che questo suo travaglio fosse unicamente frutto della sua vicenda personale, senza collegamenti con l'epoca in cui visse: il clima culturale della Controriforma, con il suo oscurantismo e la paura per tutto ciò che appariva "diverso", certamente influirono sulla sua visione del mondo e il suo stesso capolavoro ne fu un riflesso con la scelta di ambientare il poema durante la prima crociata, proprio in anni in cui l'avanzata dei Turchi nel Mediterraneo appariva minacciosa (e in Europa si preparavano "crociate" per estirpare l'eresia della Riforma, in un'atmosfera che preludeva alle guerre di religione del secolo successivo). Da qui i dubbi e le remore religiose che rallentarono molto la composizione della Liberata, mai pienamente accettata dall'autore per la presenza (poi giudicata eccessiva) di elementi fiabeschi e amorosi, cui seguì il rifacimento della Conquistata e la realizzazione di rime di ispirazione devota, specie negli ultimi anni segnati dalla malattia e dall'isolamento dopo la prigionia a Sant'Anna. Propria di Tasso fu anche l'insofferenza per l'ambiente di corte che nel tardo Cinquecento era oppressivo e imponeva per motivi religiosi una rigida concezione del decoro e dell'onore, cui Tasso mal si adattava e che lo rendeva "strano" e deviante dalla norma per le sue eccentricità (e sappiamo quanto la cultura della Controriforma cercò di "ghettizzare" e isolare coloro che, per motivi vari, apparivano non allineati all'ordine costituito). Grande parte ha nella sua poesia il vagheggiamento di una dimensione mitica in cui le regole dell'onore non sono presenti e in cui sia possibile l'abbandono voluttuoso al piacere sensuale, quale il mondo dei pastori nell'Aminta dove è l'Amore e non l'Onore a dettare legge: è evidente comunque che questa dimensione arcadica è solo un'illusione e che la corte è una "prigione" dalla quale il nobile non può realmente evadere per ragioni sociali, come l'episodio di Erminia della Liberata dimostra pienamente (la principessa dimora tra i pastori per un po', indossa panni umili, ma poi è costretta a tornare alla corte cui appartiene per il suo sangue regale; ► TESTO: Erminia tra i pastori). Del resto il sogno bucolico può essere solo una breve sospensione dalla realtà della vita aristocratica e significativamente le lusinghe amorose sono respinte e sconfitte da Rinaldo nell'episodio della selva di Saron, quando il campione crociato torna al dovere militare e religioso e dà il suo contributo decisivo per la sconfitta delle forze pagane (► TESTO: Rinaldo vince gli incanti della selva). Questo vale in fondo per lo stesso Tasso, che per tutta la vita si dibatté nelle ristrettezze della corte senza mai abbandonare quella dimensione e, anzi, venendo considerato per molto tempo uno squisito gentiluomo esperto di questioni cavalleresche e dell'arte dei duelli, conoscenze di cui si ha un riflesso in più parti della sua opera e che lo resero anche nel secolo successivo una "autorità" nel campo dell'onore (sul punto, essenziale per comprendere la ricezione di Tasso negli anni seguenti, si veda oltre). Con la sua inquietudine e le sue lacerazioni interiori Tasso esprime dunque la reazione dell'intellettuale del XVI sec. di fronte al mutato clima culturale in Italia e alla trasformazione dell'ambiente di corte, mentre il suo stile spezzato, nervoso, tendente al sublime e alla metafora ricercata e preziosa anticipa tanti aspetti della lirica barocca che di lì a pochi anni si sarebbe sviluppata, anch'essa prodotto della corte ma senza quel carico di sofferenza personale che il poeta sorrentino trasfuse nei suoi versi (e, anzi, con una leggerezza e un'euforia che si opporrà in modo quasi antitetico alla gravità del "secolo oscuro" precedente).\nLe "Rime" dell'ediz. 1591\nTasso si dedicò alla produzione lirica per tutta la vita e compose circa duemila poesie, senza tuttavia raccoglierle mai in un canzoniere organico e pubblicandone alcune scelte tra il 1567 e il 1593, lasciandone molte inedite. Il punto di partenza è naturalmente il modello petrarchesco e la lirica dei petrarchisti del XVI sec., che tuttavia Tasso rinnova profondamente nel linguaggio e nelle forme metriche, per es. dando grande spazio al madrigale (che tanta fortuna avrebbe avuto nella poesia barocca) accanto ai consueti sonetti, canzoni e ballate. I temi sono essenzialmente quello amoroso, specie nelle poesie giovanili dedicate a Lucrezia Bendidio e Laura Peperara e ad altre nobildonne del tempo, e quello encomiastico, con tante liriche che celebrano occasioni legate alla vita di corte e raffigurano balli e ritrovi mondani, le varie attività di una società raffinata ed elegante. Meno interessanti le liriche di argomento religioso, pure presenti e che anticipano le composizioni devote risalenti agli ultimi anni di vita del poeta, come i poemetti Le lacrime di Maria Vergine e Il mondo creato (sul punto si veda oltre). Tra le poesie più famose si possono ricordare il madrigale Qual rugiada o qual pianto, che è un bell'esempio di quella intensa sensualità che pervade i momenti più felici delle rime di Tasso (► VAI AL TESTO) e il sonetto dedicato al nuovo amore per la Peperara, dopo la fine della passione per la Bendidio (► TESTO: L’incendio, onde tai raggi). Molto nota e celebrata anche la canzone incompiuta Al Metauro, dedicata al duca Francesco Maria II della Rovere, testo che rievoca in modo dolente gli anni dell'infanzia e rappresenta un momento di amara riflessione sul significato della vita umana (► TESTO: Canzone al Metauro).\nEdiz. parigina del 1768\nTasso scrisse l'Aminta in pochi giorni, nella primavera del 1573 durante il periodo di maggior serenità e fervore letterario (aveva ormai quasi completato il poema): si trattava, secondo la definizione dell'autore, di una "favola boscareccia", ovvero un testo destinato alla rappresentazione teatrale avente come protagonisti ninfe e pastori e ambientato in un luogo imprecisato vicino a una "cittade", che potrebbe alludere a Ferrara (il genere sarebbe poi stato denominato "dramma pastorale" e avrebbe avuto grande successo nel tardo XVI sec.). L'opera, concepita come una "tragicommedia" in quanto ha argomento amoroso e lieto fine, è suddivisa in cinque atti secondo lo schema aristotelico, preceduti da un prologo e ciascuno chiuso da un coro, una sorta di lirica in cui viene commentata l'azione; il testo è scritto in versi e alterna endecasillabi e settenari liberamente rimati. L'Aminta venne rappresentato alla corte estense di Ferrara nell'estate del 1573 e raccolse grandi consensi, venendo in seguito stampato a Cremona nel 1580. L'autore si rifà alla tradizione del XV-XVI sec. di rappresentare egloghe pastorali a corte, come nel caso del Tirsi di G.B. Giraldi Cinzio, anche se Tasso è il primo a fissare il "canone" di un genere che, almeno in parte, si rifaceva alle regole aristoteliche (anche se non mancarono polemiche, dato che il dramma pastorale non aveva in realtà riferimenti nella Poetica); in seguito Battista Guarini scrisse il Pastor fido che divenne il capolavoro del genere.\nIllustrazione dall'ediz. 1583\nIl pastore Aminta ama la giovane ninfa Silvia, che però non vuole cedere alle lusinghe amorose e viene invano spinta dalla matura compagna Dafne a non negare a se stessa le gioie del piacere (► TESTO: Silvia e Dafne). Dal canto suo Aminta è inesperto e non riesce a dichiararsi a Silvia, per cui riceve i consigli del saggio pastore Tirsi. Aminta decide allora di andare a incontrare l'amata nel fiume dove è solita fare il bagno, ma qui la trova legata a un albero e prigioniera di un satiro, che sta per usarle violenza. Aminta mette in fuga il satiro e libera Silvia, che tuttavia fugge senza neppure ringraziarlo. In seguito la ninfa Nerina rivela che Silvia è stata attaccata da un branco di lupi ed è stato ritrovato il suo velo insanguinato, per cui si crede che la giovane sia morta: Aminta, disperato, medita il suicidio. In realtà Silvia è viva e giunge lei stessa a dare la notizia alle compagne, ma poco dopo un pastore riferisce di aver visto Aminta gettarsi da una rupe. Silvia, disperata per la presunta morte di Aminta e pentita di avergli negato il suo amore, va in cerca del suo corpo ma, con grande sorpresa, scopre che il giovane è sopravvissuto grazie a un cespuglio di rovi che ha attutito la caduta. A questo punto la ninfa si concede all'amore del pastore e la rappresentazione si chiude con il classico lieto fine (► TESTO: Il finale dell'Aminta).\nIl mondo pastorale e la corte\nT. Tasso (ritr. di J. Bassano, 1566)\nNell'Aminta Tasso delinea un quadro fortemente idillico in cui il mondo pastorale è contrapposto per certi versi a quello della corte, ambiente che nel tardo XVI sec. diventava sempre più oppressivo e regolato da un rigido cerimoniale basato sulle regole del decoro e dell'onore: al contrario, ninfe e pastori vivono felici e liberi di abbandonarsi al piacere sensuale dell'amore e tale contrasto è chiaramente enunciato nel coro che chiude l'atto I, in cui è vagheggiata una "età dell'oro" in cui era l'Amore e non l'Onore a determinare i rapporti sociali (► TESTO: O bella età de l'oro). Nell'opera Tasso esprime dunque una forte tensione verso il piacere e le gioie amorose, affermando però al contempo che nel mondo della corte non è possibile un abbandono sfrenato alle gioie della vita e relegando queste ultime a una dimensione mitica, poetica, inattuabile nella concreta realtà storica del suo tempo. Una visione simile verrà riproposta anche nella Gerusalemme liberata, specie nell'episodio di Erminia che viene accolta tra i pastori e indossa panni umili per dimenticare l'infelice amore per Tancredi, ma questa sorta di mascherata bucolica non coprirà la "nobil luce" che emana dal suo sangue regale e, in seguito, la giovane dovrà tornare al mondo cui appartiene (► TESTO: Erminia tra i pastori). Ciò non significa, tuttavia, che nell'Aminta vi sia una polemica diretta contro l'ambiente di corte (presente invece nel poema, anche se molto sfumata), poiché anzi il testo viene concepito anche come intrattenimento per un pubblico nobile e le vicende dei pastori, benché apparentemente lontane dalla dimensione aristocratica, rispecchiano in parte i costumi eleganti e raffinati della società di corte e alcuni personaggi del dramma sembrano persino adombrare figure storiche reali (ad es. Silvia e Dafne sarebbero in realtà Eleonora e Lucrezia d'Este, identificazione che tuttavia non è affatto certa). L'Aminta esprime in ultima analisi il disagio dell'autore verso l'ambiente sociale della corte pur nella consapevolezza che per il gentiluomo non sia possibile evadere da esso se non in modo giocoso, senza tuttavia che traspaia quell'inquietudine interiore che pervaderà invece tanti episodi del poema e senza l'elemento religioso che nel dramma è praticamente assente.\nElementi tragici e idillici\nP.P. Rubens, "Satiri" (1619)\nL'Aminta racconta una vicenda amorosa a lieto fine e numerosi sono gli elementi che rimandano all'idillio pastorale e alla commedia, tuttavia l'opera contiene anche elementi tragici rivelatori di una certa inquietudine dell'autore, che si sarebbe manifestata in modo più dirompente in seguito: anzitutto l'amore di Aminta e Silvia finisce bene, sì, ma grazie al caso che consente alla giovane di salvarsi dall'attacco dei lupi e al pastore di non uccidersi gettandosi dalla rupe, per cui il finale luttuoso è sventato solo all'ultimo (e dopo che il pubblico li ha creduti entrambi morti almeno per una parte dell'opera). L'elemento del velo insanguinato di Silvia, che fa credere a tutti che la ninfa sia stata sbranata dai lupi, rimanda tra l'altro all'episodio di Piramo e Tisbe narrato da Ovidio (Met., IV.55 ss.) in cui la ragazza sfugge a una leonessa che insanguina con le fauci il suo velo, inducendo poi l'innamorato a uccidersi (in quel caso il finale era funesto per entrambi). Particolarmente inquietante è poi l'episodio del tentato stupro del satiro ai danni di Silvia, sventato solo in extremis da Aminta: il satiro giustifica il suo progetto criminoso attraverso un monologo in cui ribalta quanto detto nel coro dell'atto I, affermando cioè che a lui, povero e deforme, non è consentito godere delle gioie dell'amore, per cui è quasi costretto a usare le armi della violenza per piegare Silvia ai suoi voleri, quindi offrendo una giustificazione sociale ed economica della sua condotta (► TESTO: Il monologo del satiro). Il satiro è escluso dal sistema di valori che considera l'amore qualcosa di nobile ed elevato e perciò vuole ribellarsi ad esso con la forza, nel che si vede forse un'implicita critica al mondo della corte basato sul concetto di "gentilezza" ma negato a chi, essendo povero, non vi può appartenere ed è tenuto ai margini di quella società raffinata ed esclusiva (secondo il satiro "sol vince l'oro e regna l'oro", che è la rilettura critica dell'esaltazione dell'età dell'oro contenuta nel coro a chiusura dell'atto I). L'amore non ha quindi una lettura univoca nell'opera ed è presentato anche nei suoi risvolti tragici e violenti, segno che il testo è qualcosa di più profondo di un intrattenimento elegante per nobili e affronta in modo allusivo alcuni nodi irrisolti della società del XVI sec.\nIl "Pastor fido" di B. Guarini\nCome detto, l'Aminta conobbe un certo successo a partire dalla prima rappresentazione del 1573 e numerose furono le edizioni a stampa (non tutte complete) dal 1580 sino alla fine del secolo, mentre l'opera fissò il canone del dramma pastorale e venne di fatto imitata da Battista Guarini col Pastor fido (1590), considerato il capolavoro del genere. Nel XVII sec. il testo venne più volte messo in scena in varie corti italiane e nel 1628 Claudio Monteverdi musicò alcuni intermezzi inseriti nella rappresentazione fatta per le nozze di Margherita de' Medici e Odoardo Farnese, anche se quelle partiture non si sono conservate. L'Aminta venne poi riscoperto soprattutto durante il Romanticismo, quando si diffuse la leggenda di Tasso ingiustamente perseguitato per i suoi amori infelici, e l'opera fu in particolare apprezzata dal poeta Giacomo Leopardi che, com'è noto, si ispirò al personaggio di Silvia per dare il nome poetico a Teresa Fattorini nella lirica A Silvia, mentre il nome di Nerina (una delle compagne della ninfa) fu attribuito alla protagonista femminile delle Ricordanze (sull'influenza della poesia di Tasso su Leopardi si veda oltre). L'Aminta è oggi considerata l'opera di Tasso più complessa e interessante dopo il poema e numerosi studi sono stati svolti su di essa soprattutto nel XX sec., mentre l'opera viene tuttora rappresentata a teatro, talvolta con l'utilizzo di musiche composte nel Seicento per intermezzi estranei al testo originale ma inseriti nelle rappresentazioni di corte del dramma.\nLa Gerusalemme liberata, ultimo grande poema epico\nLa "Gerusalemme Liberata" (ediz. 1581)\nTasso concepì assai presto un poema avente come oggetto la prima crociata e il primo abbozzo risale forse al 1559, col titolo provvisorio di Gierusalemme: in seguito il progetto si sviluppò sulla linea del nuovo genere del poema eroico quale veniva teorizzato dagli intellettuali aristotelici del Cinquecento, quindi con un minor numero di personaggi e una vicenda più lineare rispetto al modello epico-cavalleresco di Ariosto, e l'opera prese forma negli anni 1565-1575 mentre l'autore si trovava alla corte di Ferrara, col probabile titolo Goffredo (dal nome del protagonista Goffredo di Buglione, il capo storico della crociata). In realtà Tasso era profondamente insoddisfatto dell'opera e la sottopose al giudizio critico di vari intellettuali, ricevendone osservazioni anche malevole, e decise di non stamparla in attesa di un'ulteriore revisione. Mentre era recluso a Sant'Anna, tuttavia, alcuni suoi amici ne pubblicarono degli stralci senza il suo permesso e col titolo non d'autore Gerusalemme liberata, poi attribuito tradizionalmente al poema. Alla trama e ai personaggi dell'opera è dedicata una sezione apposita del sito, cui si rimanda per ulteriori approfondimenti, tuttavia per una presentazione generale è doveroso ricordare che la Liberata fu di fatto l'ultimo grande poema epico del Cinquecento, prima della dissoluzione del genere nel corso del XVII sec., inoltre il successo dell'opera non fu univoco ma accompagnato da polemiche letterarie per il confronto che molti intellettuali fecero col modello del Furioso, discussioni che proseguirono anche dopo la morte di Tasso nel secolo seguente (sul punto si veda oltre). L'autore anche per questo non era soddisfatto del suo lavoro, che del resto era circolato mentre era a Sant'Anna senza che lui avesse potuto esercitare un controllo editoriale, per cui dopo la sua liberazione si dedicò alla riscrittura completa del poema, realizzando la Gerusalemme conquistata (stampata nel 1593) che appare un testo profondamente diverso rispetto alla Liberata, con l'eliminazione o il cambiamento di episodi significativi e un ampliamento delle parti relative alla guerra, per cui il secondo poema risulta più lungo rispetto al primo. La ricezione da parte del pubblico della Conquistata fu piuttosto fredda e il nome di Tasso continuò ad essere legato al successo della Liberata, anche se (come detto) il genere epico entrò in crisi nel Seicento e venne sostituito dal poema di argomento mitologico, come l'Adone di G.B. Marino che con la narrazione epica non ha nulla a che fare, e dal poema eroicomico, come la Secchia rapita di Alessandro Tassoni che del poema eroico costituisce la parodia esplicita. Oggi la maggioranza degli editori preferisce pubblicare la Liberata basandosi sulle migliori e più accurate edizioni del XVI sec., benché tale scelta contrasti forse con la volontà dell'autore, anche perché il primo poema appare unanimemente superiore al secondo e di più facile lettura, per cui la Conquistata viene relegata tra le opere minori (e non meglio riuscite) del grande poeta sorrentino.\nPer approfondire: ► OPERA: Gerusalemme liberata\nT. Tasso (ritr. di A. Allori)\nTasso scrisse ventisei Dialoghi in prosa dal 1578-79 sino alla morte, molti dei quali composti durante la reclusione a Sant'Anna, dedicati a vari argomenti di natura morale, intellettuale e relativi alla vita di corte: tra i titoli più significativi ricordiamo il Forno overo de la nobiltà, scritto già alla fine degli anni Settanta del XVI sec. e successivamente rielaborato, il Malpiglio overo de la corte, la Cavaletta overo de la poesia toscana, il Molza overo de l’amore, il Messaggiero (sull'ufficio dell'ambasciatore) e il Padre di famiglia (sui compiti del padrone di casa e i suoi rapporti con i famigliari e i servi; ► TESTO: Il padre di famiglia). Rispetto al modello del dialogo rinascimentale l'autore riduce fortemente l'elemento narrativo e "scenografico" ampiamente presente nelle opere di Bembo e Castiglione (e ancora nel Dialogo sopra i due massimi sistemi di Galileo), a tutto vantaggio del ragionamento filosofico e dell'argomentazione a favore delle proprie tesi, con riferimenti anche alle opere platoniche (specie nel Messaggiero, che contiene un'importante digressione sulla demonologia). La finalità di molti dialoghi e soprattutto di quelli scritti a Sant'Anna, era quella di dimostrare la propria lucidità mentale e vi prevale un bisogno di comunicare le proprie idee, di fasi capire, tanto più urgente quanto più si prolungava l'isolamento forzato a causa della reclusione in ospedale. L'altra linea di interpretazione riguarda la volontà da parte dell'autore di delineare le qualità del perfetto intellettuale e dell'uomo di corte nella società del tardo Cinquecento, inserendo i Dialoghi in un ambizioso progetto di rielaborazione della cultura post-rinascimentale che è riuscito solo negli scritti più felici e che risente, in ogni caso, tanto delle vicissitudini personali dello scrittore quanto del clima culturale oscurantista proprio della Controriforma. Lo stile utilizzato è comunque lucido, molto curato formalmente e vicino ai modelli classici (Platone, Cicerone soprattutto) cui Tasso intendeva rifarsi, fissando almeno in parte un "canone" della prosa filosofica che avrebbe influenzato i successivi sviluppi del genere nel XVII-XVIII sec. Da ricordare ancora che alcuni dialoghi vennero concepiti come omaggio celebrativo a illustri amici dell'autore per sollecitare la sua liberazione dalla prigionia, mentre soprattutto la seconda elaborazione del Forno, risalente agli anni della reclusione, ebbe grandissima influenza nel Seicento nel presentare Tasso come "autorità" nel campo delle questioni cavalleresche, citato come tale anche da Alessandro Manzoni nei Promessi sposi (sul punto si veda oltre).\nRitratto di S. Gonzaga\nTasso ci ha lasciato circa 1.700 lettere, scritte durante l'arco di tutta la vita e indirizzate ai destinatari più vari, soprattutto a suoi amici letterati e intellettuali cui sottoponeva questioni relative al poema o ad altre parti della sua opera, e a illustri protettori cui si rivolgeva per chiedere aiuto o intercessione: le missive non sono organizzate in un epistolario sul modello petrarchesco e offrono un quadro interessante della personalità contraddittoria e inquieta di Tasso, nonché delle tappe fondamentali della sua opera e della genesi del poema. Particolarmente inquietanti quelle scritte da Sant'Anna durante la reclusione, circa cinquecento lettere in cui il poeta si rivolge ad amici e potenti supplicando un aiuto per lasciare la prigionia, cercando di dimostrare il suo stato di lucidità (ma sull'effettivo disagio psicologico dello scrittore abbiamo testimonianze indubbie, inclusa quella famosa di Michel de Montaigne che lo incontrò proprio a Sant'Anna). Tra i destinatari troviamo anzitutto Scipione Gonzaga, il cardinale amico di Tasso che era tra i principali dotti e intellettuali del Cinquecento e uno dei "revisori" del poema, cui lo scrittore indirizzò molte epistole anche dalla prigionia, e poi Sperone Speroni, altro esponente insigne dell'aristotelismo del Cinquecento, il duca di Urbino Francesco Maria della Rovere, il duca di Ferrara Alfonso II, il cardinale Luigi d'Este e moltissimi altri. Il corpus delle lettere di Tasso rimase in gran parte inedito sino al XIX sec., quando ci fu la fondamentale edizione di Cesare Guasti che costituì un punto di riferimento per i lavori successivi (alcune lettere sono venute alla luce in anni relativamente recenti). Particolarmente interessante la lettera del 1579 scritta a Sant'Anna e indirizzata a Scipione Gonzaga, in cui il poeta con toni drammatici e supplichevoli cerca di convincere il suo interlocutore a intercedere a suo favore per una liberazione, sottolineando le terribili condizioni di abbrutimento in cui si trova costretto nella sua prigionia (► TESTO: Lettera a Scipione Gonzaga).\nI "Discorsi" (ediz. 1587)\nTasso sentì sempre il bisogno di accompagnare la sua produzione poetica con una approfondita riflessione teorica, allineandosi al clima culturale del tardo XVI sec. che vedeva accese discussioni tra i seguaci dell'aristotelismo circa le "regole" dei generi letterari, e già nel 1562 scrisse una Prefazione al poema cavalleresco Rinaldo in cui tentava di conciliare i precetti aristotelici con la materia dell'opera, ancora vicina al modello ariostesco. Tra 1567-1570 compose poi i Discorsi dell'arte poetica, divisi in tre libri, in cui affermava come i precetti della Poetica di Aristotele andassero estesi e applicati a tutti i generi letterari, inclusa l'epica che invece, secondo alcuni critici, era da considerarsi un caso a sé: erano gli anni in cui maturava il progetto della Liberata e Tasso teorizzava il poema come genere "eroico" a imitazione di Iliade ed Eneide, con un soggetto tratto dalla storia sacra e un mescolamento di vero storico e "meraviglioso" (le favole dell'invenzione poetica) che non inficiasse il risultato finale, che poi era la linea seguita proprio nella composizione del primo poema. I Discorsi vennero pubblicati nel 1587 quando il poeta era rinchiuso a Sant'Anna, senza che lui desse il suo consenso all'edizione, e dopo che la Liberata era già stata stampata in modo ugualmente incontrollato scatenando aspre polemiche e critiche da parte di vari letterati: tra questi soprattutto Leonardo Salviati, il fondatore dell'Accademia della Crusca che preferiva al poema di Tasso il Furioso di Ariosto, soprattutto per ragioni di lingua e di stile (► OPERA: Gerusalemme liberata). Anche per ribattere a queste accuse, Tasso aveva scritto a Sant'Anna una Apologia in difesa della Gerusalemme liberata (1585) in cui confutava le tesi di Salviati punto per punto e difendeva con passione il suo lavoro, col paradosso che l'opera era stata pubblicata senza il suo consenso, mentre lui già progettava un suo rifacimento che anni dopo si sarebbe concretizzato nella Gerusalemme conquistata. A pochi anni dalla morte, infine, dopo la pubblicazione della Conquistata nel 1593, Tasso pubblicò un ampliamento dei Discorsi dell'arte poetica col titolo di Discorsi del poema eroico (in tutto sei, stampati nel 1594), in cui ribadiva le scelte che avevano guidato la composizione della Liberata e poi della Conquistata, ovvero soprattutto la necessità di mescolare vero e invenzione per suscitare l'interesse del pubblico, anche se la "riforma" del poema aveva dato un esito artisticamente non elevato e il pubblico continuava a preferire la prima versione del poema, mentre le polemiche sulla superiorità sua o di Ariosto sarebbero continuate ancora per tutto il secolo seguente.\nLa poesia sacra degli ultimi anni\nG. Reni, "Ecce homo" (1639 ca.)\nDopo la liberazione da Sant'Anna Tasso si dedicò prevalentemente al rifacimento della Conquistata, anche se presero vita alcuni progetti legati a una poesia di ispirazione religiosa che rivelano una certa inquietudine interiore da parte dell'autore, che trova un riflesso anche nei lunghi soggiorni a Roma che fece soprattutto negli ultimi anni della sua vita: nel 1590 iniziò la composizione del Mondo creato, un poemetto in endecasillabi sciolti sul racconto della Genesi che voleva essere un inno commosso alla grandezza divina e alla meraviglia dell'universo, conciliando fonti di ispirazione molto diverse (i padri della Chiesa, sant'Agostino, ma anche Aristotele e la sua analisi della natura). Altrettanto interessanti Le lagrime della Beata Vergine e di Gesù Cristo, due poemetti rispettivamente di 25 e 20 ottave stampati a Roma nel 1593 e vagamente ispirati a un genere (quello della celebrazione della passione di Cristo e della pietà di Maria) molto diffuso in Italia nel secondo Cinquecento e che aveva visto un esempio nelle Lagrime di San Pietro del poeta Luigi Tansillo. Tasso vi esprime soprattutto un lamento angoscioso per la terribile precarietà della condizione umana, la paura e l'ansia del peccato, un senso di debolezza di fronte alla maestà del divino, riflesso certamente della sua travagliata storia personale e, anche, del peggiorare delle condizioni di salute nei suoi ultimi anni. Da ricordare che nello stesso periodo compose anche molte liriche di argomento sacro, che andarono ad ampliare la raccolta delle sue Rime accanto a quelle giovanili amorose e a quelle encomiastiche, da cui emerge la stessa visione sconsolata della condizione dell'uomo e il desiderio di espiare le proprie colpe nell'imminenza del giudizio divino dopo la morte.\nLa tragedia Re Torrismondo\nIl "Re Torrismondo" (ediz. 1587)\nTasso iniziò a lavorare alla composizione di una tragedia già nei primi anni settanta del XVI sec., dando al progetto il titolo provvisorio di Galealto re di Norvegia e volendo prendere una certa libertà di invenzione rispetto alle rigide regole aristoteliche, grazie all'ambientazione nordica non consueta nelle tragedie classiche. L'abbozzo rimase incompiuto e l'autore lo riprese in mano negli ultimi anni a Sant'Anna, rielaborando l'opera col titolo di Re Torrismondo e completandola nel 1586, stampandola poi l'anno seguente a Mantova con dedica a Vincenzo Gonzaga, il gentiluomo cui era stato affidato dopo la sua liberazione. La tragedia, pur originale come trama e ambientazione, è ispirata ai modelli classici di Sofocle ed Euripide e racconta la storia di due amici, Torrismondo e Germondo, entrambi innamorati della stessa donna, Alvida; Torrismondo tradisce il patto con l'amico e si unisce alla donna, scoprendo però in seguito di essere suo fratello e di aver compiuto con lei un incesto (il tema è tipicamente sofocleo, con ovvio rimando all'Edipo re). La tragedia si conclude col doppio suicidio di Torrismondo e Alvida, esprimendo un certo pessimismo circa la vanità della vita umana che si riflette anche nel celebre Coro dell'ultimo atto, in cui vi è un pianto disperato sul fatto che nulla si può sperare dall'amore o dall'amicizia (► TESTO: Il finale del Re Torrismondo). La tragedia è interessante in quanto fa emergere lo stato d'animo cupo, prostrato del Tasso degli ultimi anni, ma anche per un certo gusto verso l'orrido e il modello di Seneca che era diffuso nella tragedia italiana dell'ultimo scorcio del secolo, nel quale rientra anche la stessa ambientazione nel nord Europa, in luoghi cioè cupi e foschi in cui vi è una natura selvaggia e ostile all'uomo.\nL. Salviati (ritr. XVI sec.)\nIl Tasso ebbe grandissima notorietà quand'era in vita, sia prima della reclusione a Sant'Anna sia soprattutto durante la prigionia, grazie alla pubblicazione della Gerusalemme liberata che lo consacrò quale eccelso poeta epico ma suscitò anche polemiche letterarie, che lo esacerbarono in quanto non aveva la possibilità di replicare come avrebbe voluto. Tra coloro che recensirono negativamente il poema vi fu soprattutto il fiorentino Leonardo Salviati, il fondatore dell'Accademia della Crusca che preferiva il modello ariostesco per ragioni di lingua e stile e che nel 1584 pubblicò uno scritto (la Stacciata prima) che stroncava ferocemente il poema tassesco, con osservazioni testuali che a molti parvero pedantesche e animate da una certa malevolenza. Prese parte alla polemica anche Bastiano de' Rossi, anch'egli favorevole ad Ariosto, e com'è noto Tasso rispose con alcuni scritti da Sant'Anna in cui difendeva il suo lavoro, anche se già progettava il rifacimento del poema poi concretizzatosi nella Conquistata del 1593. Le discussioni sulla superiorità del modello ariostesco o tassesco proseguirono ancora nel XVII sec. e tra coloro che vi presero parte ci fu anche Galileo Galilei, che affrontò la questione in due scritti teorici (le Postille all'Orlando Furioso e le Considerazioni al Tasso) in cui accordò la sua preferenza al Furioso, allineandosi quindi alle posizioni più intransigenti degli aristotelici del Cinquecento. Nell'età barocca l'interesse per la poesia epica stava intanto scemando e ben presto la dissoluzione di questo genere letterario, dovuta alla pubblicazione di poemi mitologici come l'Adone di G.B. Marino e di poemi eroicomici come la Secchia rapita di A. Tassoni, fu parallela al tramonto delle discussioni teoriche e anche del calo di interesse per l'opera di Tasso, almeno per quanto riguardava le strette questioni relative alle "regole" del poema eroico. Grande fu invece per tutto il Seicento la fama del poeta quale dotto ed esperto di questioni cavalleresche, nelle quali era anzi considerato una specie di autorità specie per le due edizioni del dialogo Forno overo de la nobiltà, tanto che egli viene citato in queste vesti anche da A. Manzoni nei Promessi sposi, sia nella discussione tra il conte Attilio e il podestà nel cap. V (il podestà lo definisce un erudito "che sapeva a menadito tutte le regole della cavalleria"), sia nella descrizione della biblioteca di don Ferrante in cui i due dialoghi citati sono presenti come "manuali" di cavalleria (cap. XXVII).\nLa figura di Tasso tornò nuovamente a suscitare interesse soprattutto nel XIX sec., quando nel periodo romantico egli diverrà simbolo del poeta incompreso, posto ai margini della società, ingiustamente perseguitato dalla Chiesa e dai potenti: nacque un vero e proprio "mito" tassesco, basato sulla leggenda che lo voleva recluso a Sant'Anna a dispetto delle sue reali condizioni e per il suo amore impossibile per Eleonora d'Este, ma anche sulla descrizione che Michel de Montaigne fece di lui nel 1580 dopo averlo visitato in ospedale (lo scrittore francese parlò di un uomo folle e malinconico, influenzando non poco il giudizio dei letterati romantici dell'Ottocento). Tale "mito" ebbe un riflesso nel dramma Torquato Tasso di J. W. Goethe, scritto nel 1790 a Firenze e che racconta una versione romanzata della prigionia del grande poeta, che ama la principessa Eleonora e viene arrestato dal duca per impedire questo legame e per i maneggi a corte del segretario Antonio Montecatino, invidioso dello scrittore. Agli inizi del XIX sec. è poi Giacomo Leopardi ad ammirare molto la figura di Tasso, anzitutto visitando la sua tomba a Roma durante il viaggio del 1822 (Leopardi sentiva il poeta molto vicino a lui, in quanto incompreso dalla sua età e in disaccordo coi suoi tempi; cfr. la lettera al fratello Carlo del 20 febbraio 1823) e in seguito ispirandosi all'Aminta per la composizione di alcune famosissime liriche, poiché è noto che il nome Silvia dato a Teresa Fattorini nella poesia omonima deriva dalla protagonista del dramma pastorale, così come quello di Nerina dato alla donna evocata nelle Ricordanze (Nerina è una ninfa compagna di Silvia nell'opera di Tasso). Infine il poeta cinquecentesco è protagonista del Dialogo di Torquato Tasso e del suo Genio familiare, una delle Operette morali in cui immagina che Tasso dialoghi con uno spiritello sulla natura del vero, sul piacere e sulla noia, prendendo spunto dal dialogo tassesco Il messaggiero in cui lo stesso Tasso immagina un colloquio con un folletto prodotto dalla sua fantasia malata. Da ricordare ancora la poesia Sul "Tasso in prigione" di E. Delacroix, contenuta nei Fiori del male di Charles Baudelaire, dove il grande poeta francese commenta il celebre dipinto di Delacroix che ritrae Tasso recluso a Sant'Anna e ne trae una potente descrizione romantica, di un genio che soffoca chiuso tra quattro mura ed è perseguitato dalle sue visioni e dai suoi fantasmi.\nFoto di Franco Fortini\nBisogna attendere la seconda metà del XIX sec. perché l'opera di Tasso sia oggetto di approfonditi studi critici, specie riguardo la ricostruzione filologica della sua voluminosa opera, e un primo intervento in questo senso è quello di Cesare Guasti, che nel 1852-55 curò l'edizione critica del corpus delle lettere dell'autore, nonché dei Dialoghi (1858) e di altre sue opere in prosa, aprendo la strada alla critica testuale sul poema che nel secolo seguente avrebbe portato a significativi risultati. Importante anche il contributo critico di Francesco De Sanctis, che nel cap. XVI della sua Storia della letteratura italiana (1870-71) esprime un giudizio alquanto severo sull'autore della Liberata, secondo lui espressione di un'età di crisi e decadenza, dominata dalle discussioni teoriche di cui proprio il poema è il risultato (secondo il critico Tasso "cerca l'epico e trova il lirico", distaccandosi in questo dall'apprezzamento che per altri motivi avevano dato i letterati romantici). Nel Novecento il grande poeta sorrentino e la sua opera sono stati oggetto di studi da parte dei principali critici italiani (e non solo), fra cui merita citare Attilio Momigliano (autore nel 1945 di un importante commento alla Liberata), Giovanni Getto (che compì studi anche sui versi sacri dell'ultima parte della vita di Tasso), Umberto Bosco, Luigi Firpo, Lanfranco Caretti. Da ricordare infine il volume Dialoghi col Tasso del grande saggista e critico Franco Fortini, scritto nel 1994 e pubblicato postumo nel 1998, in cui lo studioso approfondisce alcuni aspetti della produzione poetica dell'autore e lo definisce "un simbolo della dissidenza" paragonabile a Martin Luther King, e come in fondo lo era stato lui stesso al tempo delle leggi razziali durante il fascismo (Fortini, il cui vero nome era Lattes, era di origini ebraiche). Il critico aveva anche realizzato nel 1994, nell'imminenza dei quattrocento anni dalla nascita di Tasso, una lettura radiofonica di passi scelti della Gerusalemme liberata che riscosse un certo interesse da parte del pubblico.


Emozioni a Palermo: l'Italia campione d'Europa salta il Mondiale | Gli sport\nHome » Top News » Emozioni a Palermo: l’Italia campione d’Europa salta il Mondiale | Gli sport\nEmozioni a Palermo: l’Italia campione d’Europa salta il Mondiale | Gli sport\nSommarioI calciatori italiani scomparsi dai Mondiali Hanno battuto 1-0 i campioni d’Europa in carica della Macedonia del Nord negli spareggi per i Mondiali di Palermo. Il Portogallo, che ha battuto la Turchia 3-1, martedì affronterà i macedoni del Nord per un biglietto per la Coppa del Mondo.\nInsegnanti di gioco\nQuesta è la seconda uscita dell’Italia dal Mondiale. Nel 2018, quattro volte campione del mondo, ha saltato la Coppa del Mondo, eliminata dalla Svezia agli spareggi.\nL’Italia è arrivata seconda dietro alla Svizzera nel turno di qualificazione. La scorsa estate gli italiani sono diventati campioni d’Europa a Euro 2020, un anno dopo l’epidemia di Corona.\nA Palermo non è riuscito a segnare il campione d’Europa del tecnico della nazionale Roberto Mancini. Dominico Ferradi ha avuto la più grande occasione nel primo tempo quando è stato in grado di tirare fuori dopo un errore del portiere Stole Dimitrovsky. Ma il portiere è tornato in tempo salva.\nNella ripresa i giocatori italiani non hanno saputo sfruttare adeguatamente le occasioni a loro disposizione. Allo stop, Alexander Trajkovsky ha concluso lo spettacolo per gli italiani con uno dei pochi tiri in porta per il pubblico. Il portiere Gianluigi Donorumma non è riuscito a fermare il tiro. L’ultima occasione per il pareggio degli italiani è andata a lato.\nSecondo il difensore Giorgio Cilini, gli errori nelle qualificazioni sono pericolosi per l’Italia. “È difficile da spiegare. Siamo rimasti molto delusi. Abbiamo giocato bene, ma non siamo riusciti a segnare”, ha detto Chillini, entrato in finale. Sono orgoglioso della squadra ed è chiaro che siamo molto delusi.Un vuoto enorme esiste per noi.\nL’accesso illimitato a Showbites è gratuito? Cosa può essere!\nIndebitarsi come antibiotici alla crisi non è più fattibile, l'economia dovrà soffrire\nPanico da corona in Corea del Nord? 'Avviso di tempeste di polvere provenienti dalla Cina'


Ethereum 2.0: cosa è, cosa comporta e perché è un cambiamento radicale\nEthereum 2.0: cosa è e cosa comporta\n01 December 2020 / Di Valeria Portale / 0 Comments\nOggi, 1 dicembre 2020, si apre ufficialmente un nuovo capitolo nella storia delle tecnologie Blockchain: è stata, infatti, rilasciata la Beacon Chain di Ethereum 2.0, avviando così la phase 0 del passaggio ufficiale alla nuova versione della piattaforma.\nSin dalla nascita, nel 2015, gli sviluppatori “core” di Ethereum avevano previsto questo futuro passaggio a nuova versione della piattaforma. Ethereum 2.0 è il cambiamento più ambizioso e radicale mai implementato sulla rete e richiederà diversi anni per essere effettuato completamente.\nDa Ethereum a Ethereum 2.0\nMa in cosa consiste Ethereum 2.0? Partiamo col dire che, grazie a una capitalizzazione di oltre 58 miliardi di dollari (più che triplicata negli ultimi 12 mesi), Ethereum rappresenta una delle principali piattaforme Distributed Ledger permissionless pubbliche, seconda soltanto a Bitcoin. Proprio come Bitcoin, Ethereum utilizza la proof of work come meccanismo di consenso per garantire la massima decentralizzazione.\nI limiti principali derivanti da questo utilizzo sono: la latenza (l’intervallo di tempo che intercorre tra l’invio di una transazione e la sua registrazione sulla Blockchain), il throughput (la quantità di transazioni per unità di tempo) e l’elevato consumo energetico. Molta dell’attività di ricerca nell’ambito delle piattaforme permissionless è diretta a trovare soluzioni per garantire la scalabilità di queste reti senza comprometterne sicurezza e decentralizzazione.\nDa Bitcoin a Ethereum: verso il "Common Knowledge Computing"\nEthereum 2.0, upgrade... a prova di interesse!\nOra, grazie a questo upgrade, il protocollo di consenso passerà da proof of work a proof of stake, un meccanismo nel quale il validatore del blocco non viene scelto con probabilità proporzionale al lavoro computazionale effettuato, ma in base ad una combinazione della quantità di valore posseduta, del tempo per cui è stata mantenuta e della disponibilità dei validatori a metterla in “gioco” (at stake). La proof of stake avrebbe il grande vantaggio di permettere un notevole aumento delle prestazioni, insieme ad un’efficienza energetica infinitamente superiore.\nLa fase 0 si concentra sull'attivazione del nuovo sistema Proof of Stake di Ethereum, Casper. I validatori nella Fase 0 lavoreranno per proteggere la spina dorsale del sistema Ethereum 2.0 nota come "beacon chain", e cioè la “blockchain centrale” che creerà un registro di tutti i validatori di Ethereum 2.0, il loro stake e assegnerà i loro ruoli. In questa fase tutti gli utenti e le dapp esistenti continueranno a inviare normalmente le loro transazioni sulla blockchain PoW di Ethereum.\nLa fase 0 di Ethereum 2.0\nLa creazione della beacon chain rappresenterà quindi la fase iniziale (per questo denominata Phase 0) verso l’implementazione dello sharding, ovvero la frammentazione della catena principale in sottocatene (gli shard), nelle quali è possibile effettuare validazioni interne, con il conseguente vantaggio di parallelizzare la creazione di blocchi e dunque aumentare il throughput totale della rete. Allo stesso tempo, diminuiscono le dimensioni dello stato che i nodi validatori devono mantenere in memoria, e quindi si incrementa la platea di dispositivi in grado di prendere parte al processo di verifica e validazione.\nProprio per l’enorme importanza della Phase 0, questo primo step era visto da molti come il più difficile da affrontare. E infatti si è temuto che la data inziale del 1 dicembre venisse rimandata data l’iniziale difficoltà nel trovare utenti disposti a mettere “at stake” i propri fondi. Alla fine, però, la soglia minima è stata raggiunta. E grazie a questo possiamo assistere, oggi, a quello che è il primo e fondamentale passaggio verso Ethereum 2.0.\nQuali opportunità da Ethereum 2.0?\nI prossimi sviluppi significativi sono previsti per il 2021, e comporteranno il lancio di 64 catene di shard, che opereranno tramite proof-of-stake. La prossima milestone particolarmente rilevante sarà la Fase 1.5, quando la mainnet di Ethereum si unirà alla beacon chain diventando uno dei suoi shard.\nCiò segnerà la transizione di Ethereum verso un pieno consenso proof-of-stake. Anche questo passaggio dovrebbe avvenire nel 2021, ma al momento non è ancora disponibile una data esatta. Solo quando arriverà la fase finale sarà possibile valutare le reali potenzialità di Ethereum 2.0 sulla scalabilità della rete, ma è sicuramente entusiasmante vedere come tutto ciò stia accadendo e assistere all’evoluzione di queste tecnologie.\nDa Ethereum la spinta al futuro della Blockchain\nAl fine di diventare più facilmente utilizzabili per gli utenti e per le aziende, le piattaforme esistenti, in particolare quelle permissionless, stanno continuando a evolversi per migliorare alcuni punti di debolezza emersi negli scorsi anni. Una parte significativa degli sforzi, in questo momento, è rivolta a risolvere i problemi di scalabilità.\nPer velocizzare le transazioni, le piattaforme stanno utilizzando principalmente due strategie differenti: oltre alla strategia di Ethereum di modificare il protocollo di base, altre piattaforme, ad esempio Bitcoin, cercano di aumentare il numero di transazioni riducendo il numero di interazioni con la rete Blockchain principale (soluzioni di secondo livello, o layer 2). Le soluzioni di secondo livello sfruttano strumenti off-chain per aumentare le prestazioni e migliorare la scalabilità: alcuni esempi in fase di sperimentazione già avanzata sono Lightning Network per Bitcoin, e Plasma e ZK Rollup per Ethereum. L’innovazione sulle piattaforme permissioned prosegue infatti in vari campi, si veda ad esempio anche Taproot che dovrebbe permettere di migliorare la privacy delle transazioni e la programmabilità su Bitcoin.\nUna volta migliorata la privacy e la scalabilità forse anche le aziende potranno utilizzare con maggiore semplicità le permissionless e magari in futuro assisteremo persino a una convergenza tra le soluzioni che oggi sono realizzate su piattaforme permissioned e le reti invece permissionless.\nDa Ethereum alle nuove Permissionless: vuoi conoscere tutte le opportunità della Blockchain?


Fabbriche di Vergemoli, finanziati lavori per la messa in sicurezza dei torrenti - NoiTV\nFabbriche di Vergemoli, finanziati lavori per la messa in sicurezza dei torrenti\nFABBRICHE DI VERGEMOLI - Un milione e 600mila euro saranno investiti per la messa in sicurezza di alcuni torrenti nel territorio comunale di Fabbriche di Vergemoli. Il piano è stato presentato dal sindaco Michele Giannini e dal presidente del consorzio di Bonifica Toscana Nord Ismaele Ridolfi.\n17 Ottobre 2016 -\nSi tratta del finanziamento di 6 progetti distinti del Psr, valutati dal Consorzio di Bonifica e finanziati dalla comunità europea per mezzo della Regione. Le gare di appalto partiranno entro fine anno e nei primi mesi del 2017 inizieranno i lavori. C’è stata molta attenzione per le zone di maggiore altitudine, perchè la sicurezza dei torrenti inizia proprio da lì.


The sky in a room | Loccioni Group\nIl nostro Marzo →\nCategorie: Loccioni aerospace\nThe sky in a room. Così Avio Aero ha ribattezzato il progetto Wet Rig, sviluppato in collaborazione con Loccioni per testare il motore ATP (Advanced Turbo Prop), nuovo gioiello di GE Aviation.\nAll’interno della sala test dello stabilimento Avio Aero di Brindisi vengono ricreate le condizioni atmosferiche di ogni fase di volo, per verificare la sicurezza e l’affidabilità di un motore aeronautico che non è fisicamente presente, ma ricreato virtualmente attraverso l’interazione di alcuni suoi moduli hardware reali (le due gearbox) con il sistema di controllo chiamato FADEC (Full Authority Digital Engine Control system).\nQuesta combinazione permette di simulare il comportamento del motore durante la fase di sviluppo, riducendo quindi i tempi e i rischi di implementazione di queste tecnologie.\n+ Leggi di più su GE Aviation Bike Shop – Magnificent technologies\nIl progetto Wet Rig, entrato in funzione con i primi test in tempi record già a fine 2017, segna uno dei punti più avanzati dell’esperienza di Loccioni nell’aerospazio e assieme al Circular Traversing System del 2016 (leggi l’articolo: The Giant of the Forest) rappresenta una delle pietre miliari nel rapporto di collaborazione con Avio Aero (GE Aviation Business).


IL PATRIMONIO DELL" INDIA\nDurata 14 giorni - Delhi to Delhi\nIl Rajasthan, lo stato piu grande dell'India, era governato da vari principi chiamati Maragià, perciò anche lo stato e' chiamato Rajasthan cioe' "Terra dei Re". Con i suoi magnifici palazzi, i castelli e le dimore reali di caccia il Rajasthan vi porterà nell'epoca dei maragià e del loro splendore. Con le sue varie culture, usanze, tradizioni e i colori vivaci il Rajasthan vi farà vivere l'esperienza piu esotica dell'India. Una gita sul dorso del dromedario a Jaisalmer , sull'elefante a Jaipur o un safari con la jeep in un villaggio possono essere momenti speciali, lo splendore e la magnificenza del Rajasthan reale ha affascinato da sempre tutto il mondo . .\nArrivo all’aeroporto di Delhi, dopo le formalità doganali e il ritiro del bagaglio incontrerete la vostra guida-accompagnatore del viaggio che vi aspetterà nella sala d'arrivo, vi porterà in albergo è vi aiuterà a fare il check-in.\nGiorno 3 Delhi-Udaipur / Volo 1.30 Ore\nAl mattino volo per Udaipur, la citta piu romantica del Rajasthan chiamata anche "Venezia d'Oriente" per i laghi che la attraversano. E' famosa anche agli indiani che la visitano durante la luna di miele. Udaipur è chiamata anche la "Città Bianca" per l'abbondanza di palazzi bianchi . Nel pomeriggio si va a fare una gita in barca sul lago Pichola per godere del panorama spettacolare della citta bianca ..\nGiorno 04 Udaipur\nTutta la giornata è dedicata alla visita della città di Udaipur e dei suoi dintorni. Si visita: il palazzo del Maragià, uno dei piu grandi dell'India, il tempio induista di Jagdish, il giardino delle damigelle della corte Saheliyo Ki Bari, il sito archeologico di Nagda e il tempio dedicato al dio Shiva ad Eklingji . Resterà del tempo per scoprire a piedi la citta e per lo shopping .\nGiorno 05 Deogarh / 2 ore\nDeogarh, un tipico villaggio del Rajasthan in mezzo alle colline della catena montuosa Aravali è un esempio di vita rurale del Rajasthan pieno di colori e di attività. Check-in in albergo dove sarete ospiti della famiglia nobile di Deogarh, nel pomeriggio una passeggiata nel bazar di Deogarh e un safari con la famiglia nobile per vedere la fauna, la flora e la vita locale dei villaggetti intorno a Deogarh.\nGiorno 06 Rohetgarh / 2 ore\nRohetgarh , un vilaggio a 40 chilometri da Jodhpur ha uno degli alberghi piu belli della categoria Heritage. Ex palazzo del barone di Rohet è stato costruito circa 350 anni fa. Agriturismo curatissimo è considerato un sangri della tranquillità, ha una piscina colonnata sgargiante, un giardino ricco, cibo locale gustosissimo e sontuose camere individuali. Vi si trova anche una scuderia di cavalli della razza Marwari con cui si puo organizzare una gita per vedere la flora, la fauna locale e i villaggi.\nGiorno 07 Jodhpur / 1 ore\nJodhpur , la seconda citta più grande del Rajasthan e' chiamata "Citta del Sole" per l'abbondanza di sole che si gode in questa città tutto l'anno. È chiamata anche "Citta Blu" per le case blu dipinte con il colore indaco e sparse intorno al castello Mehrangarh. La città vecchia e' circondata da una cinta muraria fornita di porte. La città nuova si è allargata molto fuori le muraglia. All'arrivo check-in in albergo, nel pomeriggio visita al castello più imponente del Rajasthan, Mehrangarh, situato su una collina alta 100 metri e a seguire discesa nella città vecchia per fare una passeggiata al mercato piu ricco e caotico del Rajasthan.\nGiorno 08 Jaisalmer / 05 ore\nAl mattino partenza per Jaisalmer, un centro commerciale risalente al medioevo e situato nel cuore del deserto del Thar, un principato governato dai Maharawal del clan Bhati . Jaisalmer e' chiamata "Città d'Oro" per l'arenaria gialla con cui è costruita tutta. La citta è stata edificata sulla rotta carovaniera che collegava l'India con l'Asia centrale , I'Egitto, l'Arabia, la Persia, l'Africa e l'Occidente. Il modo migliore per scoprire la città e' percorrerla a piedi. All'arrivo check-in in albergo, nel pomeriggio passeggiata al lago Gadisa.\nGiorno 09 Jaisalmer\nIn mattinata si visita la città di Jaisalmer a piedi: si visita il forte, uno dei piu popolati del mondo, costruito dal rao Jaisal nel 1156 e da cui la città prende il nome Jaisalmer, si visitano dei templi Jainisti, il palazzo del Maharajah, le case signorili dei mercanti chiamate haveli, il mercato colorato e in fine passeggiata nei vicoli e viottoli della citta vecchia. Nel pomeriggio si va a fare un'escursione sulle dune di sabbia di Sam per vedere il deserto del Thar e godersi il tramonto nel deserto\nGiorno 10 Bikaner / 5 ore\nFondata nel 1488 Bikaner e' una citta' del Rajasthan situata nella zona semi desertica. Anche questa città si trovava sulla rotta carovaniera che collegava i porti del Gujrat con l'India del nord e l'Asia centrale. All'arrivo check-in in albergo. Nel pomeriggio si visita il palazzo del Maragià chiamato Junagarh cioe' il forte vecchio che era l'antica residenza della famiglia nobile e uno dei pochi castelli dell'India che si trovano in pianura. Dopo si va a fare una passeggiata nel mercato della città con la possibilità di andare a visitare l'allevamento dei dromedari ..\nGiorno 11 Pushkar / 5 ore\nPartenza per Pushkar, la città santa del Rajasthan per gli Induisti. È sede del'unico tempio dedicato al dio Brahma, il dio creatore. Pushkar e' chiamata Teerthraj cioe' il re dei pellegrinaggi per gli Induisti perche' solo qui c'è il tempio del dio creatore Brahma nel mondo . Bisogna camminare a piedi per scoprire la citta colorata, il lago, la gente che fa le abluzioni e le ceremonie per i defunti . Puhkar e' chiamata anche "Città dei Templi" con i suoi 1000 templi Induisti dedicati a diverse divinità. Visita del famoso tempio del dio Brahma e del tempio del dio Vishnu nello stile del sud India . Pushkar e' famosa anche per la sua fiera di cammelli, qui vengono venduti e comprati migliaia di dromedari.\nGiorno 12 Jaipur / 2.5 ore\nPartenza per Jaipur , la città capitale del Rajasthan, fondata nel 1727 dal Maragià Sawai Jai singh II . È chiamata "Città Rosa" per le case dal color rosa ocra che costituiscono la città vecchia. Una delle tre città che formano il triangolo d'oro del turismo indiano insieme a Delhi e ad Agra Jaipur è chiamata anche l'emporio d'oriente per le sue industrie di gioielli, tessuti, tappetti, porcellane etc. insomma il posto migliore per fare lo shopping durante il vostro viaggio. All' arrivo check-in in albergo, nel pomeriggio si va a fare shopping e una passeggiata nel bazar per visitare le principali strade specialiazzate nei diversi prodotti. Possibilità di andare a vedere un film al cinema piu bello dell'India Rajmandir.\nTutta la giornata è dedicata a Jaipur. Il mattino si va a visitare il forte Amber, vecchia capitale del Maragià, si arriva salendo sulla groppa dell'elefante, sulla strada si fa una sosta fotografica per fare le foto del monumento più famoso della città, il palazzo dei venti construito per le regine che potevano così godersi un po di brezza e assistere alle ceremonie e alle parate cerimoniali senza essere viste. Al ritorno altra sosta per le foto del palazzo in mezzo all'aqua costruito dal Maragià per il periodo estivo . Visita del palazzo del maragià che contiene la sua collezione privata di oggetti d'arte, tessuti, armi, tappeti, miniature, lampadari, gioielli etc. Si visita poi l'osservatorio astronomico. C'è la possibilità a di andare nelle fabbriche di gioielli, tessuti, tapetti e ceramica.\nGiorno 14 Delhi airport / 5 ore\nMattina libera per relax , dopo pranzo partenza per Delhi arrivo all'aeroporto internazionale per partenza . Fine del tour.


News Aprile 2021: uno sguardo al domani | Dottore, mi ascolti!\nHome » Notizie » News Aprile 2021: uno sguardo al domani\nNews Aprile 2021: uno sguardo al domani\nCapisco: sembra un po’ pazza: intitolo questa news “uno sguardo al domani” e poi metto il sottotitolo Il presente è un dono. In questa mia follia c’è una logica.\nOggi è il 30 aprile e domani, 1° maggio, è la Festa dei lavoratori, poi ribattezzata Festa del lavoro. È fin troppo facile, quest’anno in particolare, fare dell’ironia, ma l’ironia secondo me vale solo se sdrammatizza, fa ridere, o almeno sorridere. Invece l’ironia è molto amara, tra il lavoro che non c’è, quello che si perde, quello che non si può fare e il tanto, troppo, lavoro nero.\nAmpliando l’angolo di visuale rifletto sul fatto che i due grandi pilastri della crescita sociale, della scalata sociale, quelli che fanno crescere le persone e la civiltà, quelli che permettono il miglioramento…, parlo di cultura e lavoro, sono negletti e bistrattati. Brutto segno.\nNon critico, e tantomeno condanno, il fatto che esistono tanti lavori nuovi, professioni e attività che fino a pochi anni fa non si riuscivano neanche a immaginare. Ne nasceranno altri: il mondo cambia, e complimenti a chi sa inventare o reinventarsi. Condanno che siamo tornati al lavoro come mera fonte di sopravvivenza, troppo spesso molto stentata. Condanno il fatto che la politica, anche quella che sa sfruttare le nuove professioni a proprio beneficio, non sa anticipare il nuovo. Ne sono esempio, ed è quasi banale dirlo, le nuove professioni non regolamentate, al punto di rendere migliaia di lavoratori i nuovi schiavi. Ne hanno responsabilità politica e sindacati. Mi fermo: nessuno, credo, vuole leggere un trattato di recriminazioni.\nPersonalmente non so smettere di sognare e progettare, e non desidero neanche farlo. Gli anni passano, so bene che avrò meno anni di quelli che ho trascorso, ma amo il futuro.\nAlla luce di un futuro nebuloso e quanto mai incerto, il presente è ancor più un dono.\nQueste le riflessioni di un mese di aprile trascorso troppo in casa, affrontando qualche inghippo, portando avanti diversi progetti e preparandone altri.


Il Partito Radicale riconosce la definizione di antisemitismo dell’IHRA - Mosaico\nIl Partito Radicale riconosce la definizione di antisemitismo dell’IHRA\nSabato 1 agosto Maurizio Turco e Irene Testa, rispettivamente Segretario e Tesoriere del Partito Radicale, hanno annunciato in un comunicato che il PR si riconosce nella definizione dell’antisemitismo enunciata dall’IHRA (International Holocaust Remembrance Alliance), per cui: “L’antisemitismo è una certa percezione degli ebrei che può essere espressa come odio nei loro confronti. Le manifestazioni retoriche e fisiche di antisemitismo sono dirette verso le persone ebree, o non ebree, e/o la loro proprietà, le istituzioni delle comunità ebraiche e i loro luoghi di culto.”\nLa definizione, redatta nel 2005 e adottata da circa 30 paesi (l’Italia si è aggiunta nel gennaio 2020), aggiunge anche che: “Le manifestazioni possono avere come obiettivo lo Stato di Israele perché concepito come una collettività ebraica. Tuttavia, le critiche verso Israele simili a quelle rivolte a qualsiasi altro paese non possono essere considerate antisemite.”\nLa definizione è stata anche adottata dal Parlamento Europeo il 1 giugno 2017.\nA livello di singoli partiti, quello radicale non è il primo in Italia ad adottare la definizione: il 22 luglio lo fece il Partito Liberale Italiano, e 2 settimane prima anche il Partito Repubblicano.\nA Roma sorgerà una via intitolata ai Giusti della diplomazia\nLivorno: denunciato un attacco verbale di stampo antisemita, trovato l’aggressore


Classe di laurea L-03 in Arti, Musica, Spettacolo e Moda\nLaurea Triennale in Discipline delle Arti Figurative, della Musica, dello Spettacolo e della Moda\nIn una terra di artisti come l’Italia, la laurea Triennale in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda online è una laurea che attira sempre più studenti. Infatti sempre più atenei si sono organizzati per inserirla nella propria offerta formativa, incluse le università telematiche.\nIn questo articolo prenderemo in esame che tipo di preparazione riceverà lo studente che seguirà il percorso offerto dalla Classe di laurea L-03 (Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda).\nVedremo le caratteristiche del corso di studi, conosceremo gli sbocchi lavorativi una volta ottenuto il titolo accademico e come proseguire il percorso di studi per accedere alle classi di concorso al fine di ottenere l’abilitazione all’insegnamento.\nCercheremo di fornirvi informazioni che possano indirizzarvi nel mondo universitario per fare scelte consapevoli.\nInnanzitutto, possiamo affermare che la laurea triennale in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda darà agli iscritti una preparazione e competenze basilari nei settori delle arti, del cinema, del teatro e del costume, della musica.\nLa Classe di laurea in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda (L-03) inoltre vi farà acquisire le competenze necessarie delle tecniche e dei contesti delle manifestazioni specifiche e linguaggi espressivi.\nVediamo nello specifico le caratteristiche del classe di laurea L-03 in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda.\nClasse di laurea L-03: caratteristiche del corso\nGli obiettivi formativi della Classe di laurea in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda, L-03 sono quelli di fornirvi competenze e conoscenze di base in relazione a questi settori:\nsettore delle arti,\nInoltre, lo studente acquisirà gli strumenti metodologici per sviluppare le tecniche dei linguaggi espressivi nonché delle manifestazioni specifiche. Ancora, alla fine di questi 3 anni, sarà in grado di parlare e scrivere in modo efficace un’altra lingua dell’Unione Europea oltre l’italiano. Gli verranno date anche le basi adeguate per la gestione dell’informazione.\nVediamo ora quali sono gli sbocchi formativi che offre la laurea triennale in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda. Continuate a leggere.\nDiscipline Arti Figurative, della Musica, dello Spettacolo e della Moda (L-03) nell’università telematica\nL’offerta formativa della Classe di laurea in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda (L-03) online consente allo studente di acquisire nozioni e competenze attraverso videoconferenze e materiale didattico disponibili sulla piattaforma digitali.\nIl corso di laurea in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda (L-03) università online può essere la soluzione ideale per chi sta già lavorando nel settore e desidera affinare ed ampliare le proprie competenze.\nIl corso di laurea L-03 viene erogato dalle università telematiche eCampus e Mercatorum.\neCampus coniuga le caratteristiche dei migliori atenei con modalità d’insegnamento online all’avanguardia con particolare attenzione alla didattica e alle metodologie di insegnamento.\nL’università Mercatorum è caratterizzata dalla sua connessione con le Camere di Commercio per formare figure professionali adeguate a un mondo del lavoro in continuo mutamento.\nVogliamo ricordare che le lauree rilasciate da una delle 11 Università telematiche che hanno ottenuto il riconoscimento da parte del MIUR, hanno la stessa validità di quelle rilasciate dagli atenei tradizionali.\nLaurea in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda (L-03): gli sbocchi lavorativi\nLa laurea in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda (L-03) offre diversi sbocchi lavorativi.\nCome già si evidenzia dal nome di questa Classe di Laurea, gli sbocchi occupazionali rientrano nell’ambito del costume e della moda. Televisioni e mass-media, industria culturale in genere sono gli ‘store’ dove trovare lavoro nella maggioranza dei casi. Il laureato saprà progettare, realizzare e produrre beni audiovisivi fruibili nei vari settori delle arti (cinema, musica, teatro) e realizzare, dall’ideazione sino al prodotto finito, progetti nel settore della moda.\nPossibili datori di lavoro possono essere sia strutture pubbliche che private.\nA questo fine, le università telematiche hanno stipulato accordi e convenzioni con diversi enti, sia pubblici che privati, per svolgere stage e vari tirocini. Durante il percorso di studio, lo studente potrà candidarsi a questi stage per sviluppare in modo maggiore alcune competenze e imparare attraverso l’esperienza. Questi stage concorrono al conseguimento di crediti di formazione (CFU).\nDiscipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda (L-03): le classi di concorso per l’insegnamento\nEssendo la laurea L-03 in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda, una laurea triennale, non afferisce a nessuna classe di concorso per l’insegnamento. E’ fatto obbligo, quindi, se si ha il desiderio di insegnare, di ottenere innanzitutto una laurea magistrale per poter accedere successivamente alle classi di concorso.\nQuali sono le lauree magistrali per così dire appendici naturali a L-03? Eccone una breve lista:\nLM 65 – Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale\nConseguita la laurea magistrale LM 12 o LM 65, unitamente alla laurea in Discipline arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda, si ha l’abilitazione all’insegnamento nelle seguenti scuole:\nUn percorso di studi stimolante e appassionante che vi permetterà di inserirvi nel mondo dell’intrattenimento e non solo.\nClasse di Laurea: L-03\nL-03: Università Telematica\nL-03: Sbocchi Lavorativi\nL-03: Classi di Concorso


Marche di oggettistica | habitissimo\nMarche di oggettistica\nTrova le migliori marche e fabbricanti di oggettistica nella seguente lista. Seleziona la tua marca preferita di oggettistica e richiedi un preventivo gratuitamente.\nProdotti Marche oggettistica, Marche mobili, Marche ristrutturazione casa, Marche illuminazione\n... zona notte. I mobili Cantori sono accompagnati da una ricca offerta di complementi d’arredo ed oggettistica, dai quadri ai pannelli in legno decorati a mano. Oltre alle soluzioni dedicate al settore residenziale,\nProdotti Marche oggettistica, Marche mobili, Marche ristrutturazione casa, Marche tappeti\n... sedute per arredare casa e ufficio con un vasto assortimento che comprende anche tappeti, complementi ed oggettistica. L'offerta del Gruppo Doimo è costituita da diversi marchi corrispondenti a vari reparti produttivi,\nProdotti Marche oggettistica, Marche ristrutturazione casa, Marche illuminazione, Marche tende\nNata come Azienda specializzata nella produzione di accessori per la cura personale, Koh-I-Noor si è successivamente dedicata alla produzione di mobili per l'arredo bagno. La Divisione Bagno si configura oggi come il...


Strutture in autogestione Trentino Hotel Lares di Serrada di Folgaria\nSTRUTTURE IN AUTOGESTIONE\nAlbergo 3 stelle situato a Serrada, a quota 1.200 metri di altezza, piccole ed accogliente paese a poca distanza dal centro di Folgaria. E' localizzato in periferia, a ca.500 metri dal centro di Serrada ed è dotato di ampi spazi interni e buoni esterni. Ha 25 camere con servizi privati disposte su 2 piani e garantisce la sistemazione base per 85 persone, ma può arrivare ad accogliere, in autogestione, fino a 110 ospiti.\nsala soggiorno in grado di accogliere l'intero numero di posti massimo.\nCon la formula dell'autogestione non sono comprese spese per consumi di luce, acqua e gas, biancheria in genere, tovagliato e materiale di pulizia (aspirapolvere).\nSerrada, Folgaria, Lavarone e Luserna sono Comunità che condividono una storia plurisecolare. I paesi e le edificazioni custodiscono ancora il ricordo della storia recente : la fortificazioni della Grande Guerra, tra cui Forte Gschwent presso Lavarone, Forte Cherle, Forte Sommo Alto e Forte Dosso delle Somme presso Folgaria. Il turismo invernale ed estivo è tutt'oggi una delle principali fonti di sostentamento per l'area. Serrada è un piccolo borgo arroccato tra le montagne ideale per chi cerca riposo unito alla pratica dello sport.\nDisponibile in estate da giugno a settembre in autogestione ed in inverno da dicembre a marzo con il trattamento di pensione completa per famiglie e/o di semigestione (ovvero di pensione completa con colazione, pranzo e cena,ma esclusione delle bevande,del servizio di camera e della fornitura di biancheria da camera e da bagno) per gruppi di giovani. e’ previsto l’arrivo con la cena del primo giorno, mentre il termine della vacanza avviene dopo il pranzo. Le camere sono disponibili dalle ore 16.00 del giorno di ingresso e fino alle ore 10.00 del giorno di uscita.