Lutto nel cinema: è morto il regista Ermanno Olmi\ndi Germana Zappatore 07/05/2018, 14:14\nSe ne è andato uno dei Maestri del cinema italiano. All’età di 86 anni, è morto il regista bergamasco Ermanno Olmi. Da venerdì era ricoverato all’ospedale di Asiago.\nA darne notizia è stata la famiglia, a lui sempre vicina anche negli ultimi momenti di vita, con un post sul profilo facebook del regista.\n“Ermanno Olmi è morto. Il grande regista bergamasco, autore di film bellissimi e amatissimi, se n’è andato. Aveva accanto la moglie e i figli. I funerali, come desiderava in linea con una vita piena di affetti e amicizie ma riservata, si svolgeranno in forma strettamente privata”.\nRegista, scrittore e sceneggiatore, Olmi si avvicina al cinema fin da giovanissimo realizzando una quarantina di documentari fra il 1953 e il 1961. Nel 1959 debutta sul grande schermo con ‘Il tempo si è fermato’, ma la critica si accorge di lui con la pellicola ‘Il posto’ (1961) che gli fa ottenere il premio della critica al festival del Cinema di Venezia.\nFra i suoi successi vanno ricordati ‘L’albero degli zoccoli’ (1978) che si aggiudica la Palma d’oro al Festival di Cannes, ‘Lunga vita alla signora’ (1987) premiato con il Leone d’argento a Venezia, ‘La leggenda del santo bevitore’ (1988) che vince quattro David di Donatello, ‘Il segreto del bosco vecchio’ (1993), ‘Il mestiere delle armi’ (2001) che si porta a casa 9 David.\nNel 2008 ha ricevuto il Leone d’oro alla carriera alla Mostra del cinema di Venezia, mentre nel 2013 l’Università di Padova gli ha conferito la laurea honoris causa in Scienze Umane e Pedagogiche per “la sua azione di valorizzazione delle radici culturali, della memoria, delle tradizioni, della grande storia e dell’esperienza quotidiana e delle piccole cose”.


LeBron James scatenato su Twitter: perché il campione NBA tifa Liverpool\nHome Calcio LeBron James scatenato su Twitter: perché il campione NBA tifa Liverpool\nLeBron James scatenato su Twitter festeggia la vittoria del Liverpool e l’accesso in finale di Champions League: ecco perché tifa i Reds.\nIl Liverpool ha battuto il Villarreal anche nella semifinale di ritorno, accedendo alla finale di Champions League che si disputerà a Parigi. Nessun tifoso presente sugli spalti del Madrigal ha trattenuto la gioia. Neppure quelli da casa.\nLeBron James, giocatore dei Lakers e tifoso Liverpool (LaPresse)\nI supporter dei Reds fanno festa per la decima finale raggiunta nella loro storia. Per ben sei volte hanno avuto successo, mentre per in altre tre circostanze sono stati sconfitti. Per Jurgen Klopp, invece, si tratta della quarta finale di Champions League. L’allenatore tedesco ha eguagliato Lippi, Ancelotti e Ferguson, ma nessun altro ha fatto meglio finora. Re Carlo potrebbe riuscirci facendo l’impresa contro il Manchester City.\nIntanto, fa festa anche LeBron James. Il campione di NBA è un appassionato di calcio ma in particolare è tifoso del Liverpool, appena approdato in finale di Champions. La star del basket americano ha un debole per i Reds soprattutto per un motivo: scopriamolo.\nLeBron James tifosissimo del Liverpool: svelato il motivo\nLebron James fa festa per il Liverpool (Screen da Twitter)\nTutto cominciò nel 2011. Nell’anno delle NBA Finals perse contro i Mavericks di Nowitzki, Lebron James decise di acquistare un titolo del Liverpool in borsa. Il campione di Akron acquistò il 2% del club inglese, dal valore di 6,5 milioni e mezzo.\nAllora la squadra stava attraversando un periodo complicato in Premier League, con diversi risultati altalenanti e tante delusioni. Ma LeBron ci aveva visto lungo. Nel decennio scorso, i Reds sono riusciti a ristabilirsi come uno dei migliori club del campionato inglese, l’incubo ed il nemico di Pep Guardiola al Manchester City.\nNel 2019, a seguito della vittoria in Champions League, il valore delle azioni acquistate da LeBron James è salito a 32 milioni. Un anno dopo ancora, con la vittoria della Premier League, il valore salì a 50 milioni. Insomma, è business. Ma il cestista e campione dei Lakers ama davvero i colori della sua squadra.\nL’azionista dei Reds ha festeggiato su Twitter la vittoria contro il Villarreal: “Parigi stiamo arrivando”, ha scritto dopo il successo della banda di Klopp. Pochi minuti dopo, LeBron ha pubblicato una foto con la maglia del Liverpool.\nArticolo precedenteUdinese, Deulofeu infiamma il mercato: “Sì, mi piacerebbe”\nArticolo successivoAncelotti, trent’anni di successi: gli “ingredienti” per restare al top


Visages villages. Una dichiarazione d’amore per l’umanità | FuoridiCinemaFuoridiCinema\nOro Verde. C’era una volta in Colombia, tra Márquez e il western.\nCosa dirà la gente. Oltre la violenza sulle figlie, dentro le scelte dei padri.\nMichael Haneke: due opere per un autore\nGli invisibili. Cosa vedere al cinema dall’11 aprile\nVisages villages. Una dichiarazione d’amore per l’umanità\nLuci e ombre in Ricordi? il nuovo film di Valerio Mieli\nDavid di Donatello 2019. I grandi film dell’anno, ma anche i bocciati e i dimenticati.\nMarzo 30, 2019\tno comments\t47\tGli Imperdibili\tAgnès Varda , J.R , Jean-Luc Godard\nIeri ci ha lasciati Agnes Varda (30.05.1928- 29.03.2019), fotografa e cineasta, pioniera del cinema francese dagli anni della Nouvelle Vague, icona dell’anticonformismo e madrina, di nuovo a novant’anni, di una sensibilità solidale per cui l’arte sfocia nell’impegno civile, che oggi avvertiamo come tendenza giovane e contemporanea, ma che in realtà ha radici lontane e ritorni ciclici, fin dall’antica Grecia. Di lei ci restano opere per oltre sessant’anni di carriera e un capolavoro, il suo penultimo film documentario, Visages Villages, cofirmato col giovane Jr, l’artista parigino, noto per i ritratti fotografici giganti incollati sulle facciate degli edifici.\n“Sono un essere umano, non ritengo a me estraneo nulla di umano” è il verso perduto di un’opera del greco Menandro (342-291 a.C.), poi tradotto e rieditato in latino da Terenzio (185-159 a.C); questo verso ci parla di solidarietà ed empatia tra gli esseri umani, chiunque essi siano. Chiunque. Un sentire e un valore del mondo classico e precristiano.\nQuesto preciso sentimento è quello che ci trasmettono anche Agnes Varda e Jr, durante un viaggio-progetto-film durato 18 mesi dal nord al sud della Francia, realizzato girovagando senza itinerario (“il caso è sempre stato il mio miglior assistente” dice la Varda) tra un villaggio e l’altro, alla ricerca di persone con cui mettersi in relazione, attraverso racconti e fotografie.\nAgnes ha 89 anni, i capelli a caschetto bianchi per metà e per metà rossi, ci vede poco e ormai fa male le scale; Jr di anni ne ha 33, cappello nero e occhiali da sole, è lo Street artist francese più famoso al mondo: sono due artisti che appartengono a molte generazioni di distanza l’uno dall’altra, ma entrambi conoscono il lavoro dell’altro. Si conoscono grazie alla figlia di lei, la produttrice del film Rosalie Varda, che mette in contatto tramite un amico comune. Lui va a casa di lei, poi lei nello studio di lui; lui conosce il suo gatto, mangia dalla sua ceramica cinese e le fa “la proposta”, lei conosce il suo staff e subito inizia a recriminargli che non si toglie mai quegli occhiali neri che tanto le rammentano l’amico Godard. Il progetto di fare qualcosa insieme parte subito. È scontato che non hanno tempo da perdere (“Realizzeremo più immagini possibili prima che sia troppo tardi”, le dice Jr), ma soprattutto è ineluttabile, ora che si conoscono, che lavorino assieme.\nEntrambi concepiscono l’arte come un impegno civile verso l’umanità. Entrambi sono curiosi dell’altro e sanno che dall’altro possono imparare. E il segreto per imparare è amare.\nAlcune analogie autorizzano un confronto con Harold e Maude (Hal Ashby, 1971), ormai iconico film d’amore (amore in questo caso anche fisico) tra un diciottenne con tendenze suicide e una prossima ottuagenaria eccentrica ed energica, dall’avventuroso passato. Agnes somiglia davvero a quel personaggio, anche se lei ha la patente ma non guida perché “è giudiziosa” mentre Maude guidava senza patente perché lei, senza remore, dichiarava: “non credo nelle patenti”. Certo, in Harold e Maude a far capolino dalla grecità è Eros (insieme ad Edipo), mentre in Visages Villages c’è Philìa, il sentimento di benevolenza che per i Greci si stabilisce con chi si sente simile, in un rapporto di complice amicizia e di comunità di intenti.\nCerto, poi, il back ground e il registro dei due film sono molto lontani, ma c’è un tema che serpeggia in entrambi: la differenza d’età tra i due protagonisti costringe ad affrontare il tema della morte, spesso richiamata in entrambi, parimenti senza tabù. Ma mentre Maude muore durante il film, offrendo ad Harold la possibilità di trovare nuove risposte alle sue domande esistenziali, Agnes potrà girare e montare e portare agli Oscar questo film con Jr (e anche un altro autobiografico da sola) prima di quel momento a cui dice di pensare spesso e di non vedere l’ora di esserci.\nDi cinema se ne richiama tanto in questo poetico documentario, volenti o nolenti, ma soprattutto quel che si rievoca è la filmografia della Varda stessa e dell’amico Godard: la Nouvelle Vague. Non c’è nostalgia per quell’âge d’or, e nemmeno mero riferimento estetico, c’è invece una riconferma di adesione a quei valori che l’hanno ispirato.\nE, ancora una volta, un grande amore. Tra le scene più belle del film una citazione, che perpetra una delle più stupefacenti della storia del cinema: la corsa lungo la Galleria del Louvre di Bande à part (J.L. Godard, 1964); la Varda è in sedia a rotelle e a correre spingendola è solo l’agilissimo Jr, mentre la compagna d’avventura lancia sguardi compiaciuti ai quadri a destra e sinistra della galleria, sospirando i nomi dei pittori del Rinascimento italiano (“Crivelli”, “Ghirlandaio”, “Botticelli”, “Raffaello” …). Un grande omaggio al cinema, un grande omaggio all’arte.\nMa soprattutto il film è un grande ritratto di persone, sole o in gruppo, che appartengono e sono inscindibili dai luoghi in cui vivono. Jr e Agnes vogliono ritrarre i loro volti per dare voce a chi voce non ce l’ha: ai minatori del passato, ai contadini del presente, agli operai di una stessa fabbrica che non si conoscono, perché lavorano a turni sfalsati, alle mogli degli scaricatori di porto e con loro a tutte le donne che ancora si esprimono dicendo di stare “dietro” al proprio marito, piuttosto che “al suo fianco”, come corregge Agnes. Quell’umanità che somiglia tanto alle capre degli allevamenti moderni: con le corna bruciate per neutralizzare ogni istinto aggressivo che possa ridurre la produttività della bestia.\nGirano in lungo e in largo col camioncino di Jr alla ricerca di storie e volti da svelare. Agnes, in realtà, ha accanto a sé anche un altro compagno di viaggio che in qualche modo li guida: il demone del proprio passato, la sua memoria visiva e affettiva. Spesso la destinazione, infatti, viene dettata da vecchie fotografie da lei scattate in certi luoghi o che conserva e che sono inerenti a quei luoghi; per omaggiarla, Jr trova il modo di replicarle alla scala architettonica, sull’edificio più adatto scelto assieme. L’occhio artistico di Jr è davvero notevole e impeccabile, alla Varda, invece, capita di cadere in qualche défaillance, cosa che nel film non viene tagliata, ma raccontata con occhio bonario e rispettoso.\nI due protagonisti si scoprono reciprocamente nel tempo di questi 18 mesi: quanto serve ad un neonato per imparare a camminare e iniziare a dire le prime parole è il tempo che ai due artisti serve per costruirsi un rapporto unico e speciale, ben al di là del sodalizio artistico. All’inizio Jr è un po’ Godard per Agnes, l’ennesima sfida di togliergli gli occhiali da sole, e Agnes è un po’ solo un’anziana signora per Jr, un tipo di persona con cui è abituato a relazionarsi, essendo cresciuto con entrambe le nonne in casa. La loro relazione all’inizio è mediata. Ma alla fine, … viaggio dopo viaggio, la Philìa tra i due lascia il passo all’amore puro per eccellenza, l’Agape greco e poi cristiano, quel tipo di sentimento che trasforma il rispetto in cura, la benevolenza in affetto profondo e disinteressato; quel tipo di sentimento che farà togliere gli occhiali a Jr, per Agnes, solo per lei.\nEro bambina quando i miei genitori mi portarono a vedere Rambo. Quella notte non chiusi occhio, convinta di essere io a dovermi nascondere nella foresta: fantasticavo su come avrei potuto mimetizzarmi, sapendo però che tutto sarebbe stato inutile alla sola vista di un ragno o, peggio, di uno scorpione. Alla fine dei giochi, inesorabilmente spacciata, capii peró che il cinema poteva aiutarmi ad affrontare le mie paure e i miei limiti. Poi, a sedici anni, mi imbattei nella luce straordinaria dei film di Ingmar Bergman e le mie ombre si fecero ancora più nere; definitivamente, capii che io, al cinema, avrei potuto fare le mie domande. Oggi, quindi, guardo film e scrivo di cinema come doppia autoterapia, per abitare meglio nel mio sogno, tra un salto e l’altro in una vita come tante. Sono una studiosa di mestiere, insegno disegno ai futuri architetti, sono mamma di Federico e io, lui e il suo papà, al momento, siamo ospiti di tre superbi felini; da grande vorrei fare la “curatrice di pensieri”, che non so poi che significhi ma mi piace come suona.\nCannes 2018. Un festival visto da lontano\nCannes 2018. Quel che è stato e quel che sarà degli aut...\nGli invisibili. Cosa vedere al cinema dal 15 marzo


3 M - Patricia Urquiola - ABS Group srl\n3 M – Patricia Urquiola\nAnche quest’anno continua la collaborazione tra 3M e ABS Group, in occasione della Milano Design Week 2017. ABS infatti è stata scelta per realizzare il progetto ideato dalla multinazionale statunitense con Studio Patricia Urquiola.\nL’installazione “La Capsula della Memoria” rientra nell’ambito del Materials Village – il progetto dedicato alla promozione dei materiali innovativi a cura di Material ConneXion Italia – e trova posto nell’area esterna di Superstudio, celebre spazio espositivo nel cuore di zona Tortona.\nDopo la positiva collaborazione in occasione del progetto “Urban Tree Lounge”, il grande albero ideato da Stefano Boeri per il Fuorisalone 2016, anche per questa edizione ABS Group è stata coinvolta da 3M per realizzare l’intera installazione, gestendo la complessa lavorazione dei materiali prodotti dall’azienda americana.\nIl progetto di Studio Urquiola è stato ideato per presentare e mettere in luce uno dei materiali più innovativi prodotti da 3M, il liquido Novec™. Questo fluido ad alte prestazioni viene utilizzato normalmente in una vasta gamma di settori per l’alta capacità estinguente. All’interno dell’installazione di 3M-Urquiola esso assume un nuovo significato, quello legato alla protezione e conservazione dei materiali, che simbolicamente racchiudono in sé la memoria di un tempo e un luogo.\n“La Capsula della Memoria” si presenta come un ambiente semiaperto, costituito da una struttura in alluminio arricchita da una serie di strisce in poliestere fissate lungo il perimetro esterno del soffitto. Le strisce, accostate tra loro, sono realizzate in pellicola Fasara, un rivestimento adesivo per i vetri prodotto da 3M. In questo modo esse delimitano il profilo dello spazio, conferendo all’esterno dell’installazione un effetto dinamico e riflettente di forte impatto visivo.\nAl centro della Capsula trovano posto quattro teche contenenti monitor, macchine fotografiche ed altre tecnologie, immerse nel liquido Novec™, che consente di proteggerle e mantenerle funzionanti e intatte nel tempo. Toccando il vetro di ciascuna teca in un punto indicato, i visitatori possono infatti scattare un selfie e condividerlo attraverso i canali social di 3M.\nIl soffitto dello spazio è infine rivestito con la pellicola adesiva Di-Noc, che riproduce l’effetto laminato.\n“La Capsula della Memoria” si presenta dunque come un’installazione suggestiva ed esperienziale, all’interno della quale i visitatori possono entrare, non solo per scoprire le incredibili prestazioni del liquido Novec™, ma anche per riflettere sull’importanza di preservare la memoria nel futuro, in sinergia tra architettura, design e magia dei materiali.\nInstallazione Fuori Salone 2017


Sciare a San Domenico di Varzo in Piemonte: tutte le informazioni su piste e skipass - Sportal.it\nHome > sportoutdoor24 > Sciare a San Domenico di Varzo in Piemonte: tutte le informazioni su piste e skipass\nSan Domenico di Varzo si trova a 1400 m in Val d’Ossola, in Piemonte, ed è una località molto strategica per sciare vicino a Milano. San Domenico sorge nell’estremo settentrionale del Piemonte, in una valle delle Alpi Lepontine che si incunea con un suggestivo susseguirsi di creste, boschi e laghetti del sud della Svizzera.\nSan Domenico di Varzo è dislocato su dei pendii, l’esposizione al sole è favorevole e le precipitazioni frequenti regalano un ottimo innevamento naturale che permette di sciare da dicembre a maggio.\nNell’assolata conca dell’Alpe Ciamporino si trovano le piste per i principianti, mentre al Passo Sella e al Dosso ci sono le piste per gli sciatori più esperti.\nAi piedi del massiccio dei Salarioli si trova il Sando Snowpark perfetto per gli amanti della tavola.\nA Trasquera, a pochi km dalla località, nel Centro del Fondo La Sotta c’è una pista lunga 6,5 km che si snoda tra boschi di conifere perfetta per gli appassionati di sci nordico.\nSan Domenico di Varzo offre anche vaste aree dedicate allo sci fuoripista, praticabile in tutta sicurezza. Con le ciaspole si può passeggiare su sentieri innevati che salgono verso l’Alpe Ciamporino o che scendono verso la conca di Ponte Campo, una vallata attraversata dal torrente Cairasca ai piedi del Monte Leone (3552 m).\nInsomma, fra sci alpino, snowboard o altre attività invernali come ciaspole o scialpinismo, San Domenico di Varzo è uno dei posti vicino a Milano dove puoi soddisfare appieno ogni tua esigenza.\nMilano: 150 km (1 ora e 45 circa)\nMonza: 160 km (2 ore circa )\nBergamo: 195 km (2 ore 20 circa)\nLecco: 175 km (2 ore circa)\nTorino: 204 km (2 ore e 20 circa)\nIl comprensorio offre un interessante mix di piste battute di diversa difficoltà, grandi pendii in spazi aperti, avvincenti discese tra gli alberi e sentieri dedicati per la risalita con sci d’alpinismo e racchette da neve.\nSe stai pensando di andare a sciare San Domenico di Varzo, ecco i 4 motivi per cui secondo noi dovresti prenotare subito il tuo skipass:\n2. Perfetto per chi inizia a sciare ma anche per chi ama piste difficili\n4. Uno dei migliori snowpark d’Italia\nPiste da sci a San Domenico di Varzo\nA disposizione degli sciatori ci sono circa 35 km di piste, preparate in modo professionale, servite da 7 impianti di risalita. Piste come la Salarioli e la Campo Scuola dalle pendenze dolci e dal tracciato battuto ampio hanno le caratteristiche ideali per iniziare a sciare.\nLe piste più impegnative del Passo Sella e del Dosso sono invece dedicate agli sciatori più esigenti e agli atleti delle squadre agonistiche. Il grado di difficoltà tecnica di queste piste ha permesso a San Domenico di Varzo di ottenere l’omologazione per l’organizzazione di gare internazionali (FIS) di discipline veloci (Discesa Libera e Super G). Per chi vuole godersi la magia di una discesa sulla neve di notte è presente un impianto di illuminazione sulle piste che dall’Alpe Ciamporino scendono fino a San Domenico: più di 3 km di discesa tutta di un fiato per più di 600m di dislivello.\nNumero piste: 19\nKm sciabili: 35 km\nDislivello: 1080 m (da 1420 a 2500)\nSempre meglio consultare il meteo prima di muoversi per raggiungere gli impianti. Si può anche contattare la stazione della funivia o controllare il sito degli impianti per sapere le condizioni della pista o le temperature locali.\nImpianti di risalita a San Domenico di Varzo\nSette impianti permettono di spostarsi dai 1420 m dell’abitato di San Domenico fino a 2500 m del Dosso per poter sciare tra una pista e l’altra nel comprensorio. Attorno alle stazioni di partenza ci sono diversi parcheggi dove poter lasciare l’auto.\nNumero impianti: 7\nSkipass nel comprensorio di San Domenico di Varzo\nSan Domenico offre tante possibilità di divertimento per trascorrere una piacevole giornata con i propri bambini in quota, respirando area pura e godendosi lo spettacolo della neve. I bambini fino 8 anni entrano gratis se sono accompagnati da un genitore che scia.\nIn generale, per la qualità delle piste e degli impianti, San Domenico è uno dei posti dove costa meno sciare in Piemonte e in Italia in generale.\nI prezzi partono da 36 euro per il giornaliero per adulti in bassa stagione (dall’apertura fino a metà dicembre e dai primi di marzo a fine stagione invernale).\nIn alta stagione il giornaliero adulti costa 39 euro.\nOrari della funivia: 8.30-16.30\nGli orari d’esercizio sono indicazioni generali fornite dal comprensorio sciistico San Domenico di Varzo e possono variare in funzione di circostanze particolari, giorni settimanali, vacanze scolastiche e festività.\nMeteo neve a San Domenico di Varzo\nSan Domenico di Varzo si trova a 1400 m in Val d’Ossola in Piemonte. Tradizionalmente c’è tanta neve, in particolare in quota. Queste condizioni permettono di poter sciare tranquillamente da inizio dicembre a inizio maggio.\nQui trovi le Previsioni meteo di San Domenico\nAlberghi, case e sistemazioni a San Domenico di Varzo\nLa zona di San Domenico di Varzo offre diverse strutture turistiche come hotel, appartamenti, case in affitto e in vendita dove poter trascorrere un piacevole soggiorno. A San Domenico si può soggiornare comodamente ai piedi degli impianti di risalita e a un passo dal Parco Naturale dell’Alpe Veglia.\nEsclusivamente tramite impianti di risalita, si può raggiungere il Rifugio 2000 e vivere l’esperienza di una notte in quota.\nI ristoranti del posto propongono un menu vario a base di piatti gustosi e saporiti che esaltano gli ingredienti locali e genuini, compresi quelli della tradizione walser.\nQui puoi cercare e prenotare alloggi attorno a San Domenico su Booking\nSnowboard a San Domenico di Varzo\nA San Domenico di Varzo è presente anche uno snowpark, il Sando Snowpark, lungo più di 1 km e con 4 linee dedicate. Nato nel 2012, è diventato uno dei più amati e frequentati snowpark d’Italia.\nLa seggiovia coperta in soli 5 minuti porta alla partenza dello snowpark.\nAltre attività a San Domenico di Varzo\nA San Domenico di Varzo c’è anche un’area gioco gratuita dedicata ai bambini, il Kinder Park, situata all’Alpe Ciamporino a quota 1936 m. Gonfiabili giganti con scivoli e tante piccole attrazioni per far divertire i bambini all’aria aperta a contatto con la natura.\nPer chi vuole divertirsi sulla neve senza per sciare o fare snowboard, c’è anche una zona dedicata ai bob e agli slittini sempre all’Alpe Ciamporino. Il noleggio in quota offre la possibilità di affittare a ore o per tutta la giornata bob e slittini.\nChi ama le passeggiate nella neve e le ciaspole può camminare su sentieri innevati e salire verso l’Alpe Ciamporino o scendere verso la conca di Ponte Campo per riscoprire il piacere della natura incontaminata e solitaria.\nD’estate San Domenico di Varzo è un importante centro turistico e punto di partenza di numerose passeggiate, escursioni ed ascese alpinistiche.\nCome raggiungere San Domenico di Varzo\nSan Domenico di Varzo si trova nell’estremo nord del Piemonte, al confine con la Svizzera nella zona del Sempione. La località è facilmente raggiungibile in circa 2 ore dai principali centri urbani come Milano, Monza, Bergamo e Lecco. Da Torino ci vogliono cica 2 ore e mezza.\nIn auto, da Milano si percorrere l’autostrada A26 Genova-Gravellona Toce in direzione Gravellona Toce. Senza uscire dall’autostrada proseguire sulla superstrada/statale S33/E62 del Sempione fino all’uscita Varzo. Da Varzo salire per circa 11 km percorrendo la SP93 e seguire le indicazioni per San Domenico di Varzo.\nIn treno si può prendere la Linea Domodossola-Varzo-Iselle-Briga e scendere alla stazione di Varzo. Dalla stazione di Varzo è possibile raggiungere San Domenico usufruendo dei bus della linea 41 Varzo-Trasquera-S.Domenico-Varzo.\nContatti per lo sci a San Domenico di Varzo\nStazione funivia telefono: 0324 780868\nScuola sci: www.scuolascisandomenico.it\nScuola sci telefono: 0324 780880/339 3745360


Cani più pigri con l'addomesticamento - notizie sui cani\nCani più pigri con l'addomesticamento\nL’uomo ha reso Fido più pigro nella risoluzione dei problemi. È quanto rivelato da una ricerca condotta da Monique Udell, ricercatrice presso la Oregon State University, testando la capacità di problem solving dei nostri amici a quattro zampe e quella dei lupi.\nPer giungere a tale risultato, la ricercatrice ha analizzato il comportamento di dieci cuccioli di lupo e di venti cani, sia di razza sia meticci. Questo il compito cui sono stati sottoposti: accedere a una scatola, contenente del cibo. Otto lupi su dieci - si legge in un articolo pubblicato su greenstyle.it - sono riusciti nell’impresa. Solo uno dei venti animali domestici, invece, non ha mollato finché non ha ottenuto il pasto tanto agognato. Inoltre, si è osservato che i cani più dei lupi - proprio come conseguenza dell’addomesticamento - cercavano con lo sguardo la guida e i comandi del proprietario: “È una differenza abbastanza impressionante. Questo - spiega la Udell - porta all’aspetto chiave: i cani sembrano attendere qualche indicazione dagli umani per impegnarsi”.\nNon è detto, però, che questa differente capacità di problem solving indichi livelli di intelligenza altrettanto differenti. Sarà una nuova ricerca a tentar di capire se la genetica e gli stili di vita possono aver influito sulla capacità dei cani di risolvere i problemi in totale autonomia.\nDal suo canto, Marc Bekoff dell’Università del Colorado invita a non dividere cani e lupi in due grandi gruppi, perché all’interno dei cani vi sarebbe una vastissima varietà comportamentale, assai rilevante da razza a razza.\nUno studio: “La dimensione del cervello determina l'intelligenza del cane”\nNei cani il doppio dei neuroni rispetto ai gatti\nParli con Fido? È segno di intelligenza\nArriva il test del quoziente intellettivo per cani\nI cani capiscono le menzogne: lo rivela una ricerca\nComunicare col cane partner cani uccisi bologna alimentanzione contagio igiene cane cibo per canili cure alternative cani centro cinofilo news. ricerca libero accesso


Gallette di riso: 4 motivi per evitarle e con cosa sostituirle · Oltre.tv\nHomeSaluteGallette di riso: 4 motivi per evitarle e con cosa sostituirle\nGallette di riso: 4 motivi per evitarle e con cosa sostituirle\nMolti pensano che le gallette di riso siano salutari e le scelgono per sé e i loro bambini come spuntino o come sostituto del pane. Ma sapete come sono fatte e cosa contengono?\nLe gallette di riso sono un alimento largamente consumato ma nel corso degli ultimi anni sono state spesso al centro di varie discussioni.\nL’etichetta che riportano fa pensare a un alimento sano e sicuro, da proporre anche ai bambini al posto di molti snack zuccherati e con liste di ingredienti poco convincenti.\nMa ci sono degli aspetti poco conosciuti che potrebbero rendere le gallette di riso meno salutari di quello che molti pensano.\nCome sono prodotte. Per ottenere gallette compatte e leggere, il riso è sottoposto a temperature e pressioni elevate, in un processo chiamato estrusione. Con questo procedimento le proteine si denaturano e le sostanze nutritive si degradano, lasciando solo l’amido che ad alte temperature diventa più digeribile, aumentando notevolmente l’indice glicemico.\nContaminazione da arsenico. Abbiamo già trattato il problema dell’arsenico inorganico contenuto nel riso. La contaminazione è dovuta alla modalità di coltivazione del cereale, inondato di acqua contenente il semimetallo. Ovviamente in tutti i prodotti da esso derivati, quindi anche nelle gallette di riso, saranno presenti livelli di arsenico molto alto.\nSospetta contaminazione da acrilammide. La produzione delle gallette avviene ad alte temperature che secondo alcuni esperti potrebbero causare la formazione di acrilammide, una sostanza potenzialmente cancerogena.\nNon sono ipocaloriche. Generalmente sono considerate un alimento con poche calorie perché contengono pochissimi grassi. In realtà i carboidrati presenti nelle gallette di riso, a parità di peso, hanno più calorie del pane integrale. Quindi attenzione se seguite una dieta.\nGallette di riso: dobbiamo evitarle o possiamo mangiarle?\nQueste informazioni non devono scoraggiarne il consumo ma sicuramente dovrebbero far riflettere chi ne abusa.\nSe pensate di sostituirle, potete optare per fette biscottate integrali a colazione o, in caso di celiachia, potete preparare focaccine o piadine prive di glutine.\nÈ molto importante, specialmente coi bambini, offrire una dieta equilibrata con un’ampia varietà di scelta degli alimenti in modo da fornire i giusti nutrienti ed evitare accumuli di sostanze tossiche.


Information about Show: Giorni Felici\nPROSA - di Samuel Beckett traduzione Carlo Fruttero - Giulio Einaudi Editore, regia Andrea Renzi - con Nicoletta Braschi e Andrea Renzi MELAMPO Nicoletta Braschi è Winnie, donna assoluta e minimale, di Giorni felici di Samuel Beckett, per la regia di Andrea Renzi, in scena sepolta fino alla vita in un cumulo di sabbia, con Willie, il marito. E mentre la sabbia ricopre inesorabilmente entrambi, Winnie chiacchiera senza sosta, in un’alternanza insensata di momenti che sono il cuore della straordinaria esplorazione beckettiana della vita ai margini della follia.Scrive il regista Andrea Renzi “torniamo a confrontarci con uno dei maggiori testi contemporanei, che appartiene di diritto al canone del teatro e dell’arte del secolo breve. Il deserto di Winnie e Willie cosa ci dice del nostro tempo di cambiamento? Le buone maniere, le vecchie abitudini, le citazioni dei classici, la borsa di Winnie con lo spazzolino e il rossetto e il cappellino sono un mondo riconoscibile? Le loro parole sono ancora umane?”\nlunedì, 27 febbraio21:00\nmartedì, 28 febbraio21:00\nInfoAutoreBeckett - trad Carlo FrutteroCompagnia/EsecutoreF.Teatro Stabile Torino/Melampo CinematPercentuale Omaggi Esenti5Nome Spettacolo in StampaGiorni Felici


GdS – Marotta ammicca a Insigne. E professa fiducia sul rinnovo di Brozovic - FC Inter News\nGdS – Marotta ammicca a Insigne. E professa fiducia sul rinnovo di Brozovic\nL'ad ha dato diversi spunti di mercato prima di Inter-Napoli ieri sera\nI colleghi della Gazzetta dello Sport, nell'edizione odierna, hanno dedicato un pezzo ai tanti spunti di mercato offerti ieri sera a DAZN da Beppe Marotta, prima di Inter-Napoli. Partendo da Lorenzo Insigne, possibile free agent se non dovesse rinnovare con gli azzurri, che è un'occasione "da valutare" come tutte le altre. Niente di eclatante, nelle dichiarazioni dell'ad nerazzurro, ma quel verbo, secondo la rosea, "ha il suo peso e involontariamente dà luce a quello che segreto non è più da tempo, ossia l’interesse dell’Inter verso il capitano del Napoli". Del resto, l'ex dirigente della Juve è uno specialista dei colpi a costo zero ed è per questo che l'Inter è da considerarsi una potenziale meta per il 24 azzurro.\nGuardando in casa propria, invece, Marotta ha professato una certa fiducia relativamente al rinnovo di Marcelo Brozovic: "Dobbiamo ancora entrare nel vivo della trattativa, ma sono fiducioso, lo siamo tutti. Spero che il ragazzo, ma ne sono sicuro, possa continuare la sua esperienza in questo glorioso club. Non è facile trovare altre società che diano a lui quello che gli ha dato l’Inter: spero si possa trovare un’intesa per proseguire", ha detto il CEO della parte sportiva.


Storia delle BDC - AURA Italia\nGrazie all'impegno costante dell'équipe di animatori guidati da P Martellozzo, le BdC hanno visto nel tempo una crescita numerica esponenziale.\nA partire da alcune esperienze – concrete e di successo, il semplice passaparola da villaggio a villaggio ha fatto si che molte comunità si attivassero e si rivolgessero alla Chiesa di Mongo chiedendo espressamente un supporto per avviare una BdC in seno al proprio villaggio. E' così che il numero delle BdC comprese nella rete della Chiesa Cattolica di Mongo è passato da 5 nel 2003, a 10 nel 2004, a 25 nel 2005 e 104 nel 2006. Nel marzo 2010 sono state censite 147 BdC, nel gennaio 2011 il numero era già salito a 216...Oggi sono più di 300.\nPunti di forza della rete fin dalla sua genesi: il radicamento profondo nel tessuto locale e la responsabilizzazione effettiva degli attori, garanzia della sostenibilità nel tempo.\nPunto debole: l'informalità a fronte del grande numero, con conseguente scarsa efficienza nelle pratiche di gestione e nessuna visibilità istituzionale, che si rivela un pericoloso tallone d'Achille, trasformandosi in esclusione dalle sedi di pianificazione dei programmi governativi di assistenza e sviluppo.\nUn dato, questo, emerso in tutta la sua criticità nel 2009/2010, quando a seguito di una grave crisi alimentare il Guéra divenne area prioritaria nell'assegnazione dei fondi per la cooperazione e oggetto di attenzione da parte di una pluralità di agenzie interessate a conseguire una leadership nella regione.\nDa qui l'esigenza, per la rete informale delle BdC, di evolvere verso un modello federativo: per ufficializzare la propria presenza sul territorio, difendere la qualità del servizio offerto alle comunità e mettere a frutto un immenso potenziale a beneficio della popolazione.


Ad Amsterdam la prima pista ciclabile che produce energia solare\ntesto di Tommaso Perrone / Lifegate*\nGiu 14, 2016 | Arti & Culture, Economia & sostenibilità, Il mio eroe, La meglio Europa | 0 |\nSolaroad, la prima pista solare (e ciclabile) al mondo, festeggia il suo primo mezzo anno di attività (è stata inaugurata il 12 novembre scorso) a Amsterdam, nei Paesi Bassi.\nSul tratto di pista ciclabile a doppio senso che collega due quartieri periferici della capitale olandese (Krommenie e Wormerveer), transitano ogni giorno circa duemila ciclisti. Tra pendolari e studenti, la bicicletta è il mezzo di trasporto più veloce per muoversi.\nUn pezzo di questa ciclabile lungo 70 metri, è diventato famoso per essere il primo tratto al mondo con pannelli solari incorporati. Il nome del progetto è Solaroad e sembra essere la soluzione perfetta per l’ambiente perché non solo, di per sé, una ciclabile fa bene alla mobilità sostenibile, a basso impatto ambientale, ma in più è in grado di produrre energia elettrica in modo pulito.\nInaugurata il 12 novembre scorso in Olanda, lunga appena 70 metri e con pannelli fotovoltaici integrati, Solaroad in 6 mesi ha prodotto 3mila kwh di elettricità: una quantità sufficiente al fabbisogno annuale della casa di un single o a compiere due volte e mezzo il giro del mondo con uno scooter elettrico.\nFonte: lifegate.it. News, iniziative, radio e tv: dal 2001 lo stile di vita dove le persone, il pianeta e il profitto vivono in armonia.\nPolonia, la pista ciclabile che splende nell’oscurità. Grazie a un materiale speciale che contiene particelle a base di fosforo, il tracciato di giorno accumula la luce del sole, e di notte s’illumina di blu\nLa prima pista ciclabile che produce energia solare apre ad Amsterdam. Solaroad, la prima pista solare (e ciclabile) al mondo. Sul tratto di pista ciclabile a doppio senso che collega due quartieri periferici della capitale olandese (Krommenie e Wormerveer), transitano ogni giorno circa duemila ciclisti. Tra pendolari e studenti, la bicicletta è il mezzo di trasporto più veloce per muoversi.\nRosa e illuminata a led: è la ciclabile più bella del mondo. In Nuova Zelanda una ex autostrada sospesa diventa perfetta per pedoni e bikers. È ampia e porta in spiaggia senza passare dal traffico cittadino. Una storia esemplare per la Romagna regina dei Nove Colli, della 2XBene e, in generale, della civiltà su due ruote\nA PROPOSITO/ Intervista con Marco Roveda, fondatore di Lifegate\nIl mio eroe? Papà Angelo, che mi diede i giusti consigli per vivere felicemente\nMarco Roveda, classe 1951, ecoimpreditore, creatore della Fattoria Scaldasole e di Lifegate (lifegate.it) per diffondere un nuovo stile di vita e un nuovo modello economico dove le persone, il pianeta e il profitto vivono in armonia. Ha scritto: “Perché ce la faremo” e “L’ecobusiness ci salverà?” e, in collaborazione con Premi Nobel, “La felicità nel cambiamento”, e-book scaricabile gratuitamente.\nCaro Roveda, lei è un pioniere della qualità della vita. Ha fondato la prima azienda agroalimentare del biologico in Italia. Ha creato Lifegate per diffondere la sostenibilità. Chi ha guidato le sue scelte?\n“Un uomo semplice: mio padre Angelo“.\nEra uno scienziato? Un filosofo?\n“Era un uomo saggio. Prima di diventare commerciante di tessuti a Milano, aveva frequentato le magistrali. E magistrale fu l’insegnamento che mi trasmise. Quando arrivai a 21 anni, mi consegnò un discreto gruzzolo per favorire i miei primi passi da costruttore edile. Ma, prima dei soldi, mi aveva trasmesso nel Dna la tenacia, il senso della giustizia e dell’onore, l’umanità e un monito: ‘Tieni d’occhio la felicità’. Io sono figlio della generazione anni ’50, quella cresciuta con l’imperativo della società dei consumi “studia-lavora-guadagna-compra” e stregata dall’illusione della ricchezza come strumento per trovare la felicità”.\n“Invece come costruttore ho guadagnato tanto per poi accorgermi che con i soldi non era arrivata la felicità. Da lì la scelta controcorrente: dissi no al cemento e imboccai la strada da ecoimprenditore. Capii che in questa fase storica, tra i bisogni primari dell’uomo, c’è quello di preoccuparsi dell’ecosistema. Per farlo bisogna lavorare per il bene comune e raggiungere una certa consapevolezza, tenendo a distanza la società materialista compulsiva che ha preso piede negli anni ’80. A questo traguardo dedico le energie mie e di mio figlio Enea“.\nAngelo Roveda (Pavia 1910 – Milano 1992), spirito guida di Marco: “Figlio, tieni d’occhio la felicità”.\nNacquero così la Fattoria Scaldasole e poi Lifegate, che le è valso nel 2008 il premio di miglior imprenditore dell’anno. Ma torniamo alle istruzioni paterne…\n“Quelle le ho elaborate con il tempo e ne ho tratto un decalogo”.\nRendiamolo noto. Potrebbe aiutare altri giovani…\n“Eccolo: 1) vivere con sentimento; 2) dare un senso alla propria vita; 3) consumare in modo consapevole; 4) rispettare l’ecosistena e tutte le forme di vita; 5) cercare un lavoro gratificante; 6) essere onesti con se stessi e con gli altri; 7) fare del bene; 8) scegliere vere amicizie; 9) allontanare il dolore, la paura, la rabbia; 10) vivere la vita con gioia”.\nAlcuni punti oggi possono sembrare utopistici…\n“Stiamo vivendo il difficile parto di un tempo che in futuro sarà chiamato “nuovo Rinascimento”. Cambiano i modi di fare politica, comunicazione, industria. La gente chiede valori spirituali. Nella politica onestà, competenza, chiarezza. Nella comunicazione: verità, concretezza. Nell’industria: prodotti a misura d’uomo e di ambiente. Se saremo più consapevoli e adatteremo le nostre energie per favorire questo cambiamento, saremo più felici. Sì, ce la faremo. Alla faccia dell’economia compulsiva”.\nPrecedenteA Parigi in scena le tecnologie\nSuccessivoChimici dell’Università di Parma


Anne Sexton, la potenza della parola. “Dio nella macchina da scrivere” di Irene Di Caccamo | Blog | Sul Romanzo\nHome › Blog › Anne Sexton, la potenza della parola. “Dio nella macchina da scrivere” di Irene Di Caccamo\nAnne Sexton, la potenza della parola. “Dio nella macchina da scrivere” di Irene Di Caccamo\nAutore: Francesco BorrassoMar, 30/10/2018 - 09:30\nPuntata n. 53 della rubrica La bellezza nascosta\n«Il cielo è liquido e il vento sembra non sia passato di qui, e che non si sia mai divertito a smuovere le onde, a giocare di spruzzi e accendersi di spuma lucente. Oggi sono stranamente felice di fronte a questo mare e in queste giornate tornate calde. Intanto muovo i piedi piano e se li tengo fermi la trasparenza li restituisce agli occhi, diventa una seconda pelle, la illumina. Annullo subito i pensieri in questo giorno acceso di sensi e di luce, in verità mi piacerebbe distendermi in questo letto trasparente e leggero e potrei anche berla quest’acqua, è davvero di una purezza terribile. Vorrei rimanere qui tra nuvole e cielo fino alla fine delle ore e vedere il sole incendiarsi, morire oltre quella linea irraggiungibile.»\nC’è una foto in cui una donna è china sopra una macchina da scrivere. Nel posacenere, alla sua sinistra, una sigaretta si consuma lentamente, da sola; la donna ha i capelli neri e mossi che le arrivano appena sotto gli zigomi, gli occhi fermi, occhi di ferro, occhi quasi bianchi, sul foglio di carta che scorre a ogni tocco, a ogni dito che batte sulle lettere. La fotografia è in bianco e nero, e possiede una grazia antica e si vede anche una bottiglia di birra, forse vuota, forse piena a metà. Quello che non si vede, invece, sono gli psicofarmaci e le botte emotive, sono i lividi sotto la pelle e la sofferenza mentale, quello che noi non possiamo vedere è tutto ciò che c’è di più importante.\nLa donna nella foto è Anne Sexton, poetessa premio Pulitzer nel 1967; questa fotografia, poi, inizia un racconto tutto personale fatto di bellezza e di grazia e di libri che traboccano dagli scaffali e di concentrazione, ma quello che non possiamo sapere è che quei fogli che quella donna sta riempendo di parole sono l’unica cosa che possa somigliare, per lei, a una sorta di salvezza.\nIrene Di Caccamo è nata a Roma nel 1967, il libro Dio nella macchina da scrivere è stato pubblicato da La nave di Teseo.\nIl 4 ottobre 1974, Anne Sexton si suicida nel garage della sua abitazione, inalando i gas di scarico dell’automobile. La poetessa americana, una delle più grandi scrittici in versi del Novecento, soffriva di gravi disturbi mentali. In questo libro si provano a ripercorrere le contraddizioni e le stravaganze e i dolori di una donna bellissima e sui generis, che con la potenza della sua parola è riuscita a rimanere aggrappata alla vita, almeno fin quando ha potuto. I suoi amori e i suoi odi, i figli e i rapporti con gli altri artisti dell’epoca, in un ritratto denso e toccante di un mondo emotivo lontano da ogni stereotipo.\n«Dal mio dottore parlando degli ultimi tempi. “Non so perché i miei stati emotivi oscillino così di continuo, o sono euforica o depressa e vicino alla morte, o terribilmente in preda ai miei sintomi. Io davvero non so se questo è solo un modo per difendermi da ciò che non capisco di me stessa.” Lui. “Questa oscillazione è il ritmo espressivo della sua vita Anne, diciamo che la sua energia per ora ha transitato per strade sbagliate, e anche se tutto questo è denso di significato è bene farci i conti, e rompere questo circolo vizioso, magari creando qualcosa che somigli di più a un vero rapporto d’amore per se stessa.” “Come è possibile?” chiedo io. “Ma lei in fondo l’ha già fatto Anne, la scrittura non è altro che questo.”»\nIrene Di Caccamo ci consegna un libro luminoso, pieno di una forza che viene fuori da ogni singola frase; con uno stile accorato e delicato, entra nella mente di Anne Sexton, e con parole che a tratti pesano come pietre, ci mostra una strada, ci mostra un sentiero da prendere per cercare di capire dove può condurre la follia umana, e cosa significa sentirsi sempre vicini alla morte.\nDio nella macchina da scrivere non è una biografia, ma, come ci dice la stessa autrice, è una riscrittura; la libera interpretazione di una vita. Il risultato finale è un romanzo, una narrazione serrata e gonfia di bellezza, dove una scrittura minimale ed elegante ci porta nei giorni di sconfinata dolcezza e tristezza e dolore di una donna in lotta perenne con se stessa.\nDi quella fotografia in bianco e nero vorremmo poter avere altre informazioni, ci piacerebbe, forse, poter avere di ritorno i rumori e i suoni di quel momento, il ticchettio della macchina da scrivere, il chiasso metallico della bottiglia di birra che tocca i denti. Ma una foto non è altro che un pezzo di passato che si ferma per sempre, e non può parlarci di niente se non di un istante; una foto è brava a nasconderci tutto il resto, perché può immortalare un sorriso, un sorriso meraviglioso, pochi secondi prima del pianto, di lacrime che saranno, per noi, sempre sconosciute.\nLetto 3.845 volte\nLetto 3.442 volte\nLetto 3.065 volte\nLe svolte che cambiano la vita. “Un’ultima inutile serata” di Andre Dubus\nQuando il nostro corpo si ammala. “Di chi è questo cuore” di Mauro Covacich\nAbbecediscolo Arte Case Editrici Case Editrici a Pagamento Dizionario E-book Musica Saggio Scrittori Esordienti Società Spiritualità Teatro Televisione Webzine


Fontanone Estate: al Gianicolo di Roma teatro, danza, cinema e musica fino a settembre\ndi Patrizia Simonetti · 14 Luglio 2015\nAnche quest’anno nella stagione più calda il colle romano del Gianicolo si illumina di arte e di spettacolo. Compie vent’anni Fontanone Estate, la tradizionale manifestazione estiva alla Mostra dell’Acqua Paola dove tra un soffio d’aria tiepida e un frinire di cicale, da martedì 14 luglio al 6 settembre, si può godere di ogni arte, dal teatro alla performing, dalla danza alla musica al cinema, con la direzione artistica di Enzo Aronica, ospiti prestigiosi e tanti giovani artisti emergenti. L’inaugurazione è affidata a Ampoules carillon, una spettacolare istallazione dedicata alle arcate seicentesche della Fontana ad opera dei pluripremiati video-artisti del Quiet Ensemble. Mentre mercoledì 19 agosto un’istallazione di videomapping Son et Lumiere all’interno della Mostra dell’acqua Paola intitolata eVent, celebrerà il ventennale del Festival: la grande fontana brillerà nel notturno paesaggio romano tra giochi di forme, suoni e immagini e il video dialogherà con le architetture della fontana, dando vita a uno spettacolo di forte impatto visivo e scenografico.\nRicca l’offerta della drammaturgia contemporanea, nazionale e internazionale: Francesco Montanari è il protagonista di La più meglio gioventù di Alessandro Bardani, Monica Belardinelli di Dark Vanilla Jungle di Philip Ridley per la regia Carlo Emilio Lerici; e poi Assolutamente deliziose di Claire Dowie con Flaminia Cuzzoli e Ottavia Orticello, L’amica geniale di Massimo Vincenzi tratto dal romanzo di Elena Ferrante con Francesca Bianco, Dovevate rimanere a casa, coglioni di Rodrigo Garcia con Rebecca Rossetti diretta da Juri Ferrini, Piccolo e squallido carillon metropolitano di Davide Sacco, Polvere e Veleno di Alberto Bassetti con Marco Simeoli e Miranda Martino, Un attimo prima di Paolo Logli con Claudia Campagnola per la regia di Norma Martelli, Il Violino relativo di e con Riccardo Barbera, Tenete al croce alta di Francesca Capriol, con Laura Woof e Eleonora Pace, A testa sutta di Luana Rondinelli con Giovanni Carta, premio miglior performer alla rassegna Teatri riflessi 2015 di Catania, Real Madrid-Roma di Giuseppe Manfridi con Paolo Triestino e L’ultimo Matto dalla Novella degli scacchi di Stefan Zweig con Sebastiano Bianco.\nE per i classici l’Aiace di Jannis Ritsos con Viola Graziosi diretta da Graziano Piazza, Il Ciclope da Euripide con Francesco Siciliano, Tempest – Scene da La Tempesta da Shakespeare con Caterina Genta, tra teatro, danza e videografia, Le due Commedie in Commedia di Massimiliano Cutrera, con la Compagnia Sasiski, dai canovacci italiani del Cinquecento e Seicento.\nOspite d’eccezione e affezionato alla manifestazione Roberto Herlitzka che rilegge il Decamerone di Boccaccio, e poi Antonio Salines con Cattivi e cattivissimi nel teatro Shakespeariano e Maria Paiato con Poltrondamore di Alberto Savinio.\nAnche la musica è per tutti i gusti con i concerti intitolati Fontanone Classica a cura del Maestro Andrea Calvani, il Germano Mazzocchetti Ensemble, il TEss featuring Trio Improvviso, Francesco De Palma & Andrea Filippucci, con Tess Amodeo-Vickery, il gospel di Timoty Martin & Amazing Grace Gospel Choir.\nPer il cinema conferme e novità: torna il Cyborg Film Festival con una doppia serata di proiezioni e ospiti in occasione della premiazione dell’ottava edizione del festival internazionale di cinema fantastico e di fantascienza; e si inaugura la prima edizione di Schermi Europei dedicato alla Norvegia con tre lungometraggi e tre corti provenienti dal Grande Nord, alcuni inediti per l’Italia.\nPer dettagli e programma completo www.fontanonestate.it\nTags: fontanone estatefrancesco montanarigianicoloRoberto Herlitzka