LaCaídadelaCasaUsher - Blog dedicado a la Música Alternativa y todos sus subgéneros. Un recorrido por la trayectoria de las bandas que más han influenciado en la música actual alternativa\nBilly G & the BlueZone\nThe Lucky Dados\n24 mayo 2011 2 24 /05 /mayo /2011 19:20\nNada Surf (Nueva York. Estados Unidos 1992)\nNada Surf es una banda de indie rock formada en 1992 en la ciudad de Nueva York, integrada por Matthew Caws (guitarra y voz), Daniel Lorca (bajo y voz) e Ira Elliot (batería y voz), practican un Power pop cercano en ocasiones al noise rock. Nada Surf obtuvieron su reconocimiento mundial gracias a “Popular” del álbum High/Low (1996).\nNada Surf se formó en 1992 con Matthew Caws, Daniel Lorca y otro batería, que abandonó el proyecto tras la grabación de las demos para el primer álbum de estudio, High/Low. Éste fue sustituido por Ira Elliot, ex batería de los Fuzztones, consolidando así la formación que se mantiene hasta hoy. Matthew Caws pertenece a una familia de profesores universitarios, y habla varios idiomas. Su formación universitaria se observa en la calidad de sus letras. Durante los tres primeros discos de la banda ha utilizado siempre guitarras Gibson Les Paul y ningún pedal de efectos. Daniel Lorca, de familia madrileña pero afincado en Nueva York desde la infancia, se encarga de hacer la mayoría de coros en directo y utiliza el mismo bajo Fender Precision destrozado que recibió como regalo de sus padres a los 18 años. Sus líneas de bajo son melódicas, con claras influencias de la New Wave de los años 1980, y especialmente de New Order, cuyo tema Blue Monday han versionado a menudo. Ira Elliot tocó con los Fuzztones de Rudi Protrudi durante el final de los años 1980, y se caracteriza por unas partes de batería aparentemente simples, pero que apoyan mucho la canción y son fácilmente reconocibles como suyas. Su estilo es similar al de Keith Moon de The Who.\nNada Surf. De izquierda a derecha: Daniel Lorca (bajo y voz), Matthew Caws (guitarra y voz) e Ira Elliot (batería y voz)\nEl 19 de marzo de 1996, lanzan a la venta un EP debut llamado Karmic (1995. No.6 Records. EP) en el sello discográfico independiente No.6 Records filial de Rough Trade Records. Grabado en 1993 y 1994. La canción “Treehouse” apareció en su primer álbum High/Low. En 2007, el EP fue reeditado por el sello también independiente Hi-Speed Soul Records con una pista más. El 18 de junio de 1996 lanzan su primer álbum de estudio High/Low (1996. Elektra Records) que tuvo un gran éxito gracias al sencillo “Popular”, en el que Caws describe los requisitos para ser el más popular del instituto. El vídeo que acompañaba a la canción fue emitido con cierta frecuencia en la MTV, lo que llevó a muchos a pensar que la banda era tan sólo un one-hit wonder de fácil consumo y destinado a desaparecer. El álbum fue grabado en diciembre de 1995 y mezclado por Ric Ocasek de The Cars.\nEl 22 de septiembre de 1998, Nada Surf publican su segundo álbum de estudio, The Proximity Effect (1998. MarDev Records), en el que se consolida con composiciones acertadas como “Mother's day”, “Robot” (en las que hablan de las repercusiones de los abusos sexuales) o “Firecracker”, su primer sencillo. Las canciones “Hyperspace” y “Amateur”, fueron las canciones que tuvieron mejor acogida del álbum. El álbum estuvo producido por Fred Maher (miembro de la banda de música experimental Massacre de 1980 a 1981 y productor del álbum New York de Lou Reed).\nEn 1999, lanzan un álbum de todos los demos grabados, versiones en 7 pulgadas y versiones en francés de sus primeras canciones llamado North 6th Street (1999. Noneties Records). Este álbum solo está disponible para la venta en ferias especializadas y en el sitio web de la banda. Tras una espera de cuatro años, aparece su tercer álbum de estudio Let Go (2002. Barsuk Records) en el que apuntan nuevas vías con el uso de teclados y algunos sintetizadores, aunque siempre al servicio de un power pop enérgico y basado en el sonido de las guitarras. La temática es más madura, con canciones sobre la falta de comunicación en “Killian's red” o la apatía en “Fruit Fly”. El álbum se grabó en 2001 y 2002 en Standard Electrical Recorders en Venice (California) y se lanzó a la venta el 17 de septiembre de 2002 en Europa y el 4 de febrero de 2003 en los Estados Unidos. El álbum estuvo producido por Nada Surf, Chris Fudurich y Louie Lino. En este álbum se encuentra una pista llamada “Blonde on Blonde” que aparece en la banda sonora de Tormenta de verano, película alemana del director Marco Kreuzpaintner que cuenta la historia sobre dos amigos el cual uno se enamora del otro.\nEl 20 de septiembre de 2005, Nada Surf publican su cuarto álbum de estudio, The Weight Is a Gift (2005. Barsuk Records), donde los teclados cobran mayor protagonismo. El álbum fue producido por Nada Surf, Louie Lino y Chris Walla de Death Cab for Cutie, y su influencia es visible en una mayor atención a las atmósferas y los coros, sin modificar radicalmente el sonido de la banda. Mezclado por Geoff Sanoff, además cuenta con la voz del cantante de la banda indie de Seattle Long Winters, John Roderick. El 11 de julio de 2006, lanzan un EP llamado All You Need Is Love (2006. Barsuk Records. EP), en el cual versionan el famoso tema de The Beatles.\nNada Surf en directo en la Sala La Riviera de Madrid el 18 Febrero 2012\nSu quinto álbum de estudio Lucky (2008. Barsuk Records), que en un principio contaba con el nombre provisional Time for a plan A, fue lanzado a la venta el 4 de febrero en Europa, el 5 de febrero en Estados Unidos, Canadá y Australia, y el 18 de febrero de 2008 en Reino Unido y Japón. Grabado en marzo y agosto de 2007 en los estudios Robert Lang en Seattle, fue producido por John Goodmanson (productor de Death Cab for Cutie y del álbum de 2003 de Blondie, The Curse of Blondie). El álbum de libre distribución en Europa se caracteriza por mantener ritmos indie pop conservando melodías vitalistas y letras estrictamente personales. En su elaboración se contó con la colaboración de Ben Gibbard, de Death Cab For Cutie, y de Sean Nelson, de Harvey Danger entre otros.\nEl 11 de marzo de 2008, lanzan un EP The MySpace Transmissions (2008. MySpace Records/Barsuk Records. EP), que pertenece a una serie de EPs grabados para MySpace Music. The MySpace Transmissions son similares en concepto a las series Peel Sessions en el Reino Unido. El 8 de junio de 2010, Nada Surf lanzan su sexto álbum de estudio If I Had A Hi-Fi (2010. MarDev Records). Es un álbum de versiones de temas de Bill Fox, Depeche Mode, The Go-Betweens, Arthur Russell, Dwight Twilley, Kate Bush, Spoon, Coralie Clément, Moody Blues, Soft Pack, Mercromina y The Silly Pillows.\nEn 2010, graban su séptimo álbum de estudio The Stars Are Indifferent To Astronomy (2012. MarDev Records). El álbum fue lanzado a la venta el 18 de enero en Japón, el 23 de enero en Reino Unido y Europa y el 24 de enero de 2012 en Estados Unidos. La banda celebra con este álbum sus veinte años en activo volviendo a la fusión entre ese pop-rock en lo instrumental y la voz tan armónica y calmada de Matthew Caws.\nKarmic (1995. No.6 Records. EP)\nHigh/Low (1996. Elektra Records)\nThe Proximity Effect (1998. MarDev Records)\nNorth 6th Street (1999. Noneties Records)\nLet Go (2002. Barsuk Records)\nThe Weight Is a Gift (2005. Barsuk Records)\nAll You Need Is Love (2006. Barsuk Records. EP)\nLucky (2008. Barsuk Records)\nThe MySpace Transmissions (2008. MySpace Records/Barsuk Records. EP)\nIf I Had A Hi-Fi (2010. MarDev Records)\nThe Stars Are Indifferent To Astronomy (2012. MarDev Records)\nNada Surf - Official website\nPublished by LaCaidadelaCasadeUsher\n21 mayo 2011 6 21 /05 /mayo /2011 18:59\nSome Velvet Morning (Londres. Reino Unido 2005)\nSome Velvet Morning es una banda londinense de indie rock, que está formada por Desmond Lambert (voz principal y guitarra), Gavin Lambert (bajo y coros) y Rob Flanagan (batería y coros). Sus influencias son: U2, the Beatles y The Police.\nSome Velvet Morning, fue constituida en Londres por lo hermanos Lambert, y está influenciada tanto por el synth-pop de la década de los 80 como por las melodías y contra-melodías de la banda irlandesa U2. El nombre de la banda procede de la canción “Some Velvet Morning”, canción pop psicodélica escrita por Lee Hazlewood y grabada originariamente por el propio Hazlewood y Nancy Sinatra a finales de 1967, que se editó por primera vez dentro del álbum de Nancy Sinatra, Movin' with Nancy.\nSome Velvet Morning. De izquierda a derecha: Gavin Lambert (bajo y coros), Desmond Lambert (voz principal y guitarra) y Rob Flanagan (batería y coros)\nDespués de grabar algunos demos y con el nombre de la banda solucionado en cuanto a derechos (Nancy Sinatra se sintió halagada), atrajeron la atención de Nona Hendryx y Vicki Wickham (antiguo manager de Dusty Springfield y productor del show de televisión de los años 60, Ready Steady Go!) que habían puesto en marcha recientemente el sello Rhythmbank Entertainment.\nSu álbum debut, Silence Will Kill You (2007. Rhythmbank Entertainment. LP), fue lanzado en noviembre de 2007 en Reino Unido y Estados Unidos, estaba producido por Rik Simpson (ganador del Grammy con la canción “Viva la Vida” de Coldplay) y Mike Pelanconi (quien ha trabajado con Graham Coxon de Blur y Lily Allen). El primer sencillo de la banda “Losing My Mind” fue un popular éxito en la radio en el Reino Unido, gracias a lo cual realizaron una amplia gira por el país, y posteriormente por la costa Este de los Estados Unidos, Rusia y Asia. Silence Will Kill You fue nominado por XFM como Mejor Álbum del Año 2007.\nEn el 2009, la banda actuó en la azotea de PRS For Music (sociedad de autores del Reino Unido), para homenajear a The Beatles por los 40 años de su actuación en este lugar. El nuevo material se lanzó en enero de 2010 en formato EP de nombre homónimo Some Velvet Morning (2010. Some Velvet Morning. EP).\nSome Velvet Morning en directo desde la azotea de PRS For Music (Londres) en 2009\nSorprendentemente, en solo seis semanas Some Velvet Morning recaudaron la asombrosa cifra de 100.000 £ (160.000$) gracias a 358 fans que lo han invertido para el proyecto en la discográfica My Major Co. El 31 de octubre de 2011, lanzan un sencillo de vinilo “Don't Think”, de los cuales las primeras 500 copias fueron numeradas y las primeras 100 fueron firmadas por la banda.\nEl 30 de abril de 2012, lanzan su segundo álbum de estudio Allies (2012. MyMajor Label Ltd) a través de CD y descarga MP3. La canción principal del álbum “How To Start A Revolution” fue lanzada el 15 de abril de 2012 como una sóla descarga y apareció en la banda sonora de la película de Matthew Vaughn, Kick-Ass, que protagoniza Nicolas Cage.\nSilence Will Kill You (2007. Rhythmbank Entertainment. LP)\nSome Velvet Morning (2010. Some Velvet Morning. EP)\nAllies (2012. MyMajor Label Ltd. CD)\nSome Velvet Morning (official website)\nSome Velvet Morning (canal oficial youtube)\n19 mayo 2011 4 19 /05 /mayo /2011 17:57\nMansun (Chester. Inglaterra. Reino Unido 1995-2003)\nMansun fue una banda de rock alternativo y britpop inglesa oriunda de Chester. Formada por Paul Draper (vocalista y guitarra rítmica), Dominic Chad (voces y guitarra solista), Stove King (bajo) y Andie Rathbone (Batería). Creada en 1995, la agrupación se disolvió en mayo de 2003.\nLa banda fue fundada en Chester (Cheshire. Inglaterra) en 1995 por Paul Draper y Steve “Stove” King. Los cimientos de la banda se sustentaron con la suma de Dominic “Brian” Chad, quien trabaja detrás de la barra del pub Fat Cat en Chester y empezaron a ensayar en Crash Rehearsal Studios de Liverpool (Merseyside. Inglaterra), donde la banda fue descubierta por un descubridor de talentos (A&R).\nLa banda se llamó en un principio Grey Lantern en honor al superhéroe de comics Green Lantern, pero cambiaron su nombre por Manson, en honor o no del músico y líder sectario Charles Mason, pero tuvieron que cambiarlo por problemas de derechos de autor. Posteriormente, luego de que oyeran una cara B de The Verve, decidieron rebautizarse como "A Man Called Sun". Sin embargo existía ya una agrupación cuyo nombre era "A Man Called Adam", por lo que finalmente optaron por acortarlo y convertirse en Mansun de forma definitiva.\nLa banda se autofinanció su debut con un sencillo llamado "Take It Easy Chicken" todavía con el nombre de Manson, grabando en Sci-Fi Hi-Fi Recordings en septiembre de 1995, seguido por "Skin Up Pin Up", ya con una filial de EMI, Parlophone, en noviembre de ese mismo año. El 17 de febrero de 1997, sacan a la luz su álbum debut Attack of the Grey Lantern (1997. Parlophone Records), donde se incluían los anteriores sencillos.\nDurante los primeros años de su carrera, Mansun se destacaba por sus continuos cambios de estilo tanto en la moda como en la música. El 7 de septiembre de 1997, salía su segundo álbum Six (1997. Parlophone Records), que fue precedido por el single “Legacy”, sencillo con referencias líricas al Marqués de Sade.\nEl 14 de agosto de 2000, lanzaban su tecer álbum de estudio Little Kix (2000. Parlophone Records), que en un principio tenía el nombre de The Trouble With Relationships. Ya en enero de 2001, Draper informó que la banda iba a grabar su cuarto álbum de estudio en marzo o abril de ese año. En abril de 2001, ya habían grabado y mezclado ocho nuevas canciones y que continuarían con la grabación en mayo. No estaban seguros si publicar un EP o incrementar el material existente para un LP. En marzo de 2002, Draper declaró que el retraso en la publicación del nuevo álbum se debía a que Dominic Chad se había lesionado la mano, pero confirmó que la banda ya tenía 15 canciones.\nEn abril y mayo de 2002, la banda se embarcó en una pequeña gira por el Reino Unido. En la gira tocaron nuevos temas de su no publicado nuevo álbum junta a temas viejos. Se cree que la banda se separó poco después de esta gira, pero no se anunció hasta mayo de 2003. Con la noticia de la ruptura confirmada y con la mayor parte del presunto cuarto álbum terminado, se intentó convencer a EMI para lanzar este. El 27 de diciembre de 2004, se lanzó este nuevo y último álbum Kleptomania (2004. Parlophone Records), ya con la banda disuelta.\nAttack of the Grey Lantern (1997. Parlophone Records)\nSix (1998. Parlophone Records)\nLittle Kix (2000. Parlophone Records)\nKleptomania (2004. Parlophone Records)\n17 mayo 2011 2 17 /05 /mayo /2011 18:06\nStormy Mondays (Oviedo. España 1991)\nBanda de rock clásico española, con letras en inglés y en castellano. Stormy Mondays se formó en Oviedo en 1991. Al igual que hicieron los Rolling Stones en su día, decidieron tomar el nombre de un clásico del blues. El suyo es “They Call It Stormy Monday”, de T-Bone Walker, editado en 1947.\nLa banda está formada por Jorge Otero (voz, guitarras, armónica, mandolina), Pablo A. Bertrand (piano, órgano), Dani Menéndez (guitarras, coros), Danny Montgomery (batería) y Rafa Sánchez (bajo, coros).\nEn 2010 publicaron dos EP, On My Radio (2010. ACME) y Días Mejores (2010. ACME), sin pasar por tiendas ni discográficas. Según la banda: “Nos parece que la dosis musical ideal para estos tiempos es entre tres y cinco canciones”.\nOn My Radio, publicado en mayo, incluye “Weatherman”, canción de la que presentaron un fantástico vídeo de animación, ideado y realizado por el diseñador y artista multimedia Manuel Persa. Días mejores, su primer disco en castellano desde hace 8 años, se estreno en noviembre de 2010. Los dos álbumes se grabaron en los estudios ACME, con una mezcla perfecta de equipo analógico y digital.\nTambién estrenaron en noviembre de 2010 Radio, su primer LP, un vinilo azul transparente de 180 gramos que recopila sus tres últimos EP: “On The Run” (2007), “On My Radio” (mayo 2010) y “Días mejores” (noviembre 2010), un total de 12 temas de los más sugerentes.\nEn su primer álbum colaboró Elliott Murphy, con quien tocaron en numerosas ocasiones. Más adelante, Jorge Otero se incorporó a su banda como bajista y mandolinista, interviniendo en 100 conciertos por toda Europa y en un DVD en directo.\nJorge Otero también realizó diversas giras y conciertos en Europa y Estados Unidos como guitarrista con Willie Nile, Joe Grushecky y Cindy Bullens, con los que grabó un disco en directo. En el festival Light Of Day en Asbury Park (New Jersey), el 2 de diciembre de 2006, Joe Grushecky le invitó al escenario junto a Bruce Springsteen.\nEn 1992, Slash (el guitarrista de Guns N’ Roses) se subió a tocar con Stormy Mondays durante las fiestas de San Mateo en Oviedo. En Julio de 1999, gracias a tener sus canciones colgadas en internet, se convirtieron en el primer y único grupo español en tocar en la historia del festival de Woodstock, esta vez realizado en Rome (New York) para conmemorar el 30º aniversario, donde actuaron ante más de 50.000 personas.\nSe lanzaron a crear su propia discográfica. Su primer artista fue Elliott Murphy. Pelearon durante años, pero es imposible luchar contra las grandes discográficas, además las radios comerciales están cerradas a la música indepediente. Están en contra de la campaña “antipiratería”. Sus canciones tienen licencia Copyleft o Creative Commons, que permiten copiar los temas.\nNo son socios de la SGAE y las nuevas tecnologías les ayudan a difundir su música. Todas sus canciones se pueden escuchar y descargar gratis en su web, además de comprar sus discos en edición limitada.\nUna canción del grupo español Stormy Mondays ha sido elegida como una de las 10 candidatas para sonar en la misión del transbordador espacial Endeavour, que por fín y tras dos aplazamientos despegó ayer lunes de Cabo Cañaveral. Se presentaron 1350 canciones de todo el mundo. De las 10 finalistas, solo van a sonar 2, que han sido elegidas a través de una votación popular en la web de la NASA. Se trata del último vuelo que va a realizar el transbordador espacial. El vehículo cuya silueta es reconocible en todo el mundo, será retirado al finalizar esta misión, tras haber cumplido 20 misiones desde el año 1992.\nLa canción presentada por el grupo español Stormy Mondays se llama “Sunrise Number 1″. En su letra hace referencia a un despertar en el transbordador y los paisajes que se pueden contemplar desde el espacio. Los astronautas del Endeavour se despertarán todos los días al ritmo de una canción, siguiendo así una tradición que se remonta a los años 60, durante las misiones del programa Apollo.\nRainy Days And Broken Hearts(1998/2000. Dusty Roses Records. LP)\nWinter Songs (2002. Dusty Roses Records. EP)\nDías de lluvia, corazones rotos (2002. Dusty Roses Records)\nParís (2004. EP)\nOn The Run (2007. EP)\nConcierto: Jardín Botánico (2009)\nOn My Radio (2010. ACME. EP)\nDías mejores (2010. ACME. EP)\nRadio (2010. LP vinilo)\nStormy Mondays (official web)\n12 mayo 2011 4 12 /05 /mayo /2011 18:27\nLove and Rockets (Northampton. Reino Unido 1985-99; 2007-09)\nLove and Rockets fue una banda de rock alternativo formada en 1985 por los antiguos miembros de la pionera banda gótica Bauhaus: Daniel Ask (guitarra, saxo y voz), David J (bajo y coros) y Kevin Haskins (batería y sintetizador). El ex vocalista de Bauhaus, Peter Murphy se había embarcado en una carrera en solitario después de la disolución del grupo en 1983. Ask y Haskins habían tocado en otra banda, Tones on Tail, de 1983 a 1984.\nEl nombre de la banda fue obtenido de un comic de Jaime y Gilbert Hernández. Posteriormente, Gilbert se refirió a la confusión causada por esto en su libro Love and Rockets X, ya que había varias bandas con el mismo nombre en el mismo periodo de tiempo.\nLove and Rockets. De izquierda a derecha: David J (bajo y coros), Kevin Haskins (batería y sintetizador) y Daniel Ask (guitarra, saxo y voz)\nA pesar del status que tenían como iconos góticos gracias a su anterior banda, Bauhaus, Love and Rockets se alejó de este género musical, como lo demuestra su primer éxito de menor importancia, una versión de The Temptations del sello Motown, “Ball of Confusion”. El 11 de octubre de 1985, Love & Rockets lanzan su primer álbum de estudio Seventh Dream of Teenage Heaven (1985. Beggars Banquet/RCA) por medio del sello independiente británico Beggars Banquet. Se grabó en Woodbine Street Recording Studios de Leamington y fue producido por John A. Rivers y los mismos Love and Rockets. El álbum fusiona elementos del rock underground con elementos del pop, siendo un ejemplo temprano de rock alternativo, aunque inclinándose hacia el post-punk, la música psicodélica y las atmósferas proto-raves.\nEl 15 de septiembre de 1986, lanzan su segundo álbum de estudio, Express (1986. Beggars Banquet/Big Time), en el mismo sello discográfico y con la misma producción que el anterior álbum, pero con un sonido mucho más pop. En 2001, el álbum fue remasterizado y ampliado. En este álbum se incluye el éxito de baile "Yin and Yang (the Flowerpot Man)". Su tercer álbum de estudio, Earth, Sun, Moon (1987. Beggars Banquet/Big Time), tenía un sonido más folk y se lanzó el 9 de septiembre de 1987. El álbum estuvo producido por Derek “Guru” Tompkins y Love and Rockets.\nEn mayo de 1989, lanzan su cuarto álbum de estudio, Love & Rockets (1989. Beggars Banquet/RCA), que presentaba una ganancia sustancial de sonido. El segundo sencillo de este álbum estaba inspirado en la canción del grupo glam T Rex, “So Alive”. Este single se convirtió en un éxito sorpresa que alcanzó el nº 3 en la lista estadounideses. El álbum fue producido por John Fryer (productor de Depeche Mode, Cocteau Twins, Clan of Xymox y Peter Murphy) y la misma banda. Después del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gran gira mundial. Después en vez de grabar un nuevo álbum, David J y Daniel Ask se centraron en su carrera en solitario, grabando cada uno dos álbumes. El baterista Kevin Haskins trabajó principalmente con Daniel Ask. En 2002, este álbum fue remasterizado y ampliado a un doble.\nDespués de un agotador calendario de gira gracias al éxito de su cuarto álbum, Love and Rockets dejaron pasar unos cuantos años antes de volver a grabar su quinto trabajo de estudio. Dejaron el sello discográfico RCA Records, firmando con la compañía de Rick Rubin, American Recordings. Su quinto álbum de estudio fue Hot Trip to Heaven (1994. American Recordings), cuyo resultado fue un sonido más electrónico más a tono con sus antiguas raíces rock y góticas. El álbum se lanzó el 26 de septiembre de 1994 y fue producido integramente por la misma banda.\nEl 19 de marzo de 1996, lanzan su sexto álbum de estudio Sweet F.A. (1996. American Recordings), siguiendo la misma línea que el anterior trabajo. El álbum fue producido por John Fryer y Love and Rockets. En abril de 1995, durante la grabación de este álbum, se produjo un incendio en la casa propiedad de American Recordings, donde Love & Rockets vivían y grababan. Todos los miembros del grupo resultaron ilesos, pero un amigo que los visitaba Genesis P. Orridge de la banda psicodélica y experimental Psychic TV resultó herido al escapar del fuego. La banda perdió todo su equipo además de meses de trabajo, y una foto de una guitarra quemada se utilizó para la portada del álbum Sweet F. A. Love & Rockets se enredó en una batalla legal con el sello discográfico y la compañía de seguros a causa del incidente. Love & Rockets se les declaró no responsables del incendió pero tuvieron que afrontar la gran factura de sus abogados.\nLove and Rockets en directo en el Festival de Coachella en Indio (California) el 27 de Abril de 2008\nEl 13 de octubre de 1998, Love and Rockets lanzan su séptimo álbum de estudio, Lift (1998. Red Ant Records). El álbum estuvo producido por Love and Rockets y Doug de Angelis. Este sería su último álbum de estudio pues la banda se disolvió en 1999, aunque los tres se reunieron con Peter Murphy para empezar de nuevo con Bauhaus. De este álbum se sacaron tres sencillos: “Holy Fool”, “R.I.P. 20 C.” y “Resurrection Hex”. El sonido y título de este último sencillo alimentaron al instante rumores de la muy esperada vuelta de Bauhaus, que fue anunciada inmediatamente después del lanzamiento del álbum. La quiebra de la discográfica Red Ant Records (sello al cual también pertenecía Peter Murphy) y el posterior éxito de la gira Resurrection de Bauhaus (1998-99) condujeron a la definitiva desaparición de Love & Rockets el 20 de abril de 1999.\nEl 3 de mayo de 2003, los miembros de Love and Rockets lanzan un álbum en directo con 18 temas titulado So Alive (2003. Psychobaby). Grabado el 5 de diciembre de 1987 (gira álbum Earth, Sun, Moon) y el 23 de marzo de 1996 (gira álbum Sweet F.A.) y producido por Marc Kordelos y Ritchie Rees. El 3 de junio de 2003, la discográfica Beggars Banquet junto con los miembros de la banda lanza Sorted! The Best of Love and Rockets (2003. Beggars Banquet), álbum recopilatorio producido por Doug DeAngelis, John Fryer, Love and Rockets, Sylvia Massy y John A. Rivers.\nEn Octubre de 2007, Love and Rockets anunciaron en su página MySpace que se volverían a juntar para grabar una canción “Cast a Long Shadow”, un tributo al ex vocalista de The Clash, Joe Strummer, en benefició de Strummerville (Fundación Joe Strummer para la Nueva Música) el 22 de diciembre de 2007 en Key Club en West Hollywood (California). Tocaron dos veces la canción “Should I Stay or Should I Go”, invitando la segunda vez al público a que se sumase a ellos en el escenario.\nActuaron en el Festival de la Artes y de la Música del Valle de Coachella en Indio (California) el 27 de abril de 2008 y también en el festival Lollapallooza de Chicago el 3 de agosto de 2008. En una entrevista en junio de 2009, el guitarra Daniel Ask declaró que no tenía más planes dentro de Love & Rockets. “Hemos trabajado juntos desde 1980. Tengo muchas ganas de trabajar con gente nueva, y estoy seguro de que todos sienten lo mismo”.\nNew Tales to Tell: A Tribute to Love & Rockets (2009. Justice Records)\nUn álbum homenaje titulado New Tales to Tell: A Tribute to Love & Rockets, fue lanzado el 18 de agosto de 2009. Entre sus colaboradores estaban: The Flaming Lips, Frank Black, Puscifer, A Place to Bury Strangers, Film School, Better Than Ezra, Johnny Dowd, The Dandy Warhols, Blaqk Audio, The Stone Foxes y Monster Magnet.\nSeventh Dream of Teenage Heaven (1985. Beggars Banquet/RCA)\nExpress (1986. Beggars Banquet/Big Time)\nEarth, Sun, Moon (1987. Beggars Banquet/Big Time)\nLove & Rockets (1989. Beggars Banquet/RCA)\nHot Trip to Heaven (1994. American Recordings)\nSweet F.A. (1996. American Recordings)\nLift (1998. Red Ant Records)\nSo Alive (2003. Psychobaby)\nSorted! The Best of Love and Rockets (2003. Beggars Banquet)\nLove and Rockets – Allmusic\n10 mayo 2011 2 10 /05 /mayo /2011 19:16\nThe Rifles (Chingford. Londres. Reino Unido 2004)\nThe Rifles es una banda de indie rock británica de Chingford (ciudad al noroeste de Londres). The Rifles están claramente influenciados por The Clash, The Jam y el britpop de la década de los 90. Actualmente la banda está compuesta por Joel Stoker (voz y guitarra), Lucas Crowther (voz y guitarra), Lee Burgess (bajo), Kenton Shinn (batería y percusión) y Dean Mumford (teclados).\nJoel Stoker y Lucas Crowther estudiaban juntos en el Redbridge College de Londres en el 2003, donde también estudiaba Rob Lloyd un punk de Chingford. Ambos se quedaron entusiasmados con un concierto de Oasis que vieron en Knebworth. El guitarra, Lucas Crowther, diría: “Desde ese momento sabíamos que teníamos que formar una banda”. Después de agregar al bajista Rob Pyne, a quien Joel Stocker conocía de la escuela, y al baterista Grant Marsh, a quien conocían del Candy Box club de Londres, The Rifles realizaron su primer concierto en el pub The Bull & Gate de Kentish Town (Londres) en 2004.\nEl primer lanzamiento oficial de The Rifles fue un 7” demo llamado Peace & Quiet por Blow Up Records. La banda cambió de discográfica, Xtra Mile Recordings, en mayo de 2005, para lanzar su single When I'm Alone, que llegó al nº 64 de las listas británicas. Más tarde, ese mismo año, lanzaron su single Local Boy en Right Hook Recordings. The Rifles lanzaron dos singles Repeated Offender y She's Got Standards, el 17 de julio de 2006, del que sería su primer álbum de estudio No Love Lost (2006. Red Ink Records) que alcanzaría el puesto nº 26 de las listas británicas. El álbum se grabó entre 2005 y 2006. El álbum estuvo producido por Ian Broudie (miembro de grupo post-punk de últimos de los 70 Big in Japan, y productor de bandas como Echo & the Bunnymen, The Fall, The Icicle Works y Shack). El ingeniero de sonido fue Jon Gray, y la mezcla estuvo a cargo de Ian Broudie y Steve Harris. Posteriormente, el 9 de febrero de 2007, la banda lanzó una versión mejorada de este álbum que contenía tres pistas más (“Up Close”, “Down South” y “Holiday in the Sun”).\nLa banda estuvo de gira en 2006, y actuó en el A Campingflight to Lowlands Paradise (festival de música que se celebra anualmente en agosto en Biddinghuizen, Países Bajos) y el Paaspop Schijndel (festival de música también en los Países Bajos) en 2007. En su gira europea para promover su álbum debut tocaron un concierto en el Forum de Londres, en el que apareció como artista invitado Paul Weller (The Jam) para interpretar la canción “She's the Only One” con la banda, y además el tema de los Jam “The Eton Rifles”. El 4 de octubre de 2007, lanzan un EP en directo titulado Live at Shepherds Bush Empire (2007. Red Ink Records. EP), grabado en el Shepherds Bush Empire de Londres y producido por Concert Live con una tirada de tan sólo 1000 copias.\nDespués de su gira europea de presentación de su primer álbum No Love Lost, The Rifles lanzaron un single de descarga gratuita, Talking, el 20 de octubre de 2007. El single obtuvo elogios de la BBC Radio 1's Zane Lowe, que lo llamó “el disco más caliente del mundo”. El 21 de julio de 2008, lanzaron el single I Could Never Lie en una edición limitada de vinilo. The Rifles tocaron ese verano del 2008 en los festivales Underage de Victoria Park (Londres) y V Festival de Chelmsford (Inglaterra), y realizaron una extensa gira en octubre y noviembre de 2008.\nThe Rifles en concierto en Doornroosje, Nijmegen (Países Bajos) el 10 de abril de 2008\nCuando su segundo álbum que estaba programado que saliera el 13 de octubre de 2008 se retrasó hasta enero de 2009, la banda lanzó el 15 de diciembre de 2008 The Rifles (2008. 679 Recordings. EP) para que sus fans lo pudieran descargar por internet. El EP cuenta con los sencillos “The Great Escape” y “I Could Never Lie”. Los temas del EP se grabaron entre 2007 y 2008, y estuvo producido de nuevo por Ian Broudie. El EP fue lanzado en Norteamérica para su descarga el 28 de julio 2009 a través de Nettwerk Music Group, con el nombre The Great Escape EP. Además de los dos sencillos antes mencionados el EP se completa con “Darling Girl” y “A Love to Die For”.\nThe Rifles lanzaron su segundo álbum de estudio Great Escape (2009. 679 Recordings) el 26 de enero de 2009, que alcanzó el puesto nº 27 de las listas de éxitos británicas y el nº 2 en las listas independientes. El álbum se grabó entre 2007 y 2008. La producción estuvo a cargo de Dave McCracken y Stan “Jan” Kybert, y se grabó en tres lugares diferentes: Dave Davies Konk Studios en Crouch End (norte de Londres), Dan Hawkins studio Leeders Farm (Norfolk) y “The Pool” en Miloco Studios (Londres). El álbum fue lanzado en Norteamérica el 15 de septiembre de 2009, a través de Nettwerk Music Group.\nDespués de una gira por el Reino Unido y Alemania, The Rifles realizaron una gira acústica en el otoño e invieno de 2010 y planes para grabar un tercer álbum. El 17 de octubre de 2010, Grant Marsh (batería) y Rob Pyne (bajo) anunciaron que dejaban la banda. Dean Mumford fue añadido a los teclados para actuaciones en directo. Durante la gira de 2010, The Rifles lanzaron Acoustic #1 (2010. The Rifles), un álbum acústico con viejas y nuevas canciones. Sus viejos amigos, Lee Burgess (bajo) y Kenton Shinn (batería), se sumaron a la banda. El 14 de febrero de 2011, empezaron a grabar lo que searía su tercer álbum de estudio.\nThe Rifles en el escenario del festival Guilfest en Stoke Park de Guildford (Inglaterra) el 15 de julio de 2011\nEl 2 de agosto de 2011, The Rifles anunciaron que el primer sencillo de su tercer álbum sería “Tangled Up in Love”. El 19 de septiembre de 2011, The Rifles lanzan al mercado su tercer álbum de estudio Freedom Run (2011. ATC Management). El álbum fue producido por Charles Rees y Chris Potter (productor de The Clash, The Rolling Stones o The Verve entre otros). El álbum se grabó en los estudios de Paul Weller en 2011.\nNo Love Lost (2006. Red Ink Records)\nLive at Shepherds Bush Empire (2007. Red Ink Records. EP)\nThe Rifles EP (2008. 679 Recordings. EP)\nGreat Escape (2009. 679 Recordings)\nAcoustic #1 (2010. The Rifles)\nFreedom Run (2011. ATC Management)\nThe Rifles - Official Website\n7 mayo 2011 6 07 /05 /mayo /2011 12:57\nLa Casa Usher (Baracaldo. País Vasco. España 1987-1994; 2006)\nLa Casa Usher fue una banda post-punk vasca. Sus influencias giraban en torno a Joy Division, The Damned, Lords Of The New Church, Paralisis Permanente y un largo etcétera. La formación original de la banda estaba compuesta por Jabo (guitarra y voz), Carlos (batería), Txarly (guitarra y voz) y Julio (bajo).\nEn 1988, cuatro colegas (Jabo, Carlos, Julio y Txarly) estaban ensayando en una destartalada cocina de Santurce, en los alrededores de Bilbao, cuando el suelo se desplomó bajo sus pies. Se hacían llamar La Casa Usher y nunca un hundimiento hizo tanto honor al nombre de un grupo. Antes de aquello, Jabo y Carlos habían decidido formar una banda al estilo de Bauhaus, Joy Division o The Damned y solían encerrarse en una de las habitaciones de su casa para ponerlo en práctica. Enseguida entran Txarly (guitarra y voz), cuyo grupo de cabecera era Parálisis Permanente, y Julio (bajo), que sentía auténtica devoción por los Stranglers.\nDespués del incidente de Santurce, el cuarteto consigue un nuevo local de ensayo en el Gaztetxe de Bilbao. Es la época dorada de La Casa Usher. Se involucran todo lo que pueden en las actividades que promueve el Gaztetxe y allí dan sus primeros conciertos. Obtienen cierta fama por la zona y en diciembre de 1990, se lanzan a grabar una maqueta en los estudios Pan-Pot de Bilbao. La tirada fue de 500 copias y ya incluía todos sus grandes clásicos: “Fredo el Carnicero”, “Carroña”, “Obesión” o “El soldado Kraler”.\nPor temas de estudios (filosofía, concretamente), Jabo tiene que abandonar el grupo, pero no pasa nada: se incorpora Joakín a la guitarra, que trae consigo la influencia de Killing Joke y Txarly se convierte en el cantante principal. La Casa Usher no para de dar conciertos durante todo el año 1991. Gracias a esto consiguen llamar la atención de la discográfica catalana Grabaciones Góticas, que incluye en su recopilatorio Spanish Gothic Bands dos de las canciones de la maqueta.\nEn el verano del 92, aprovechando el dinero que han recaudado en todos estos directos, se encierran durante cuatro días en los estudios Tío Pete de Urduliz, y en colaboración con Munster Records, dan forma a Obsesión (1992. La Casa Usher/Munster Records), un EP de cuatro canciones que durante muchos años será la única grabación “profesional” de la banda. No hay ningún tema nuevo, pero “Obsesión”, “Hay algo en ti”, “Busca en mis sueños” y “Me quiero a mí”, son registrados de nuevo para la ocasión. Lanzado dos años después de su maqueta, el tema principal, “Obsesión”, se basa en la película El Entierro Prematuro de Roger Corman, que a su vez está basada en el relato de Edgar Allan Poe del mismo nombre. Ésta fue la primer grabación con Txarly Usher en la voz, ya que antes Jabo ocupaba el puesto. El EP se grabó en cuatro días; a día por canción.\nLa Casa Usher en directo en su gira mexicana de 2006. En la foto el cantante Txarly Usher\nEs el momento de promocionar el “extended play” y seguir girando. En esta etapa se producen nuevos cambios: entran Guru como guitarrista y Javi como bajista, y sale Julio, que tiene que abandonar la ciudad por motivos laborales. El 28 de mayo de 1994, después de tocar en Madrid, deciden que lo mejor es dejarlo. Siempre podían seguir siendo amigos.\nDe hecho siguieron siéndolo. Diez años después, Rikardítiko (Paralítikos) convence a Txarly para que reconstruya La Casa Usher y den un concierto en el Gruta 77 de Madrid. El feliz reencuentro se produce la noche del 31 de octubre de 2004. Víspera de Todos Los Santos. La formación es la original, a excepción de Juani, el bajista. La máquina vuelve a funcionar como si no hubieran pasado los años, así que, a pesar de que cada uno decide seguir con sus proyectos individuales, acuerdan verse de vez en cuando antes de que la cosa vuelva a enfriarse. Eso, y sacar un álbum. Su primer larga duración. El 18 de junio de 2005, actuan en el II Festival San Vito (Valencia) y ultiman detalles para la preparacion de la grabacion del álbum que esperan editar y presentar en 2006.\nFinalmente, entre febrero y marzo de 2006, graban con Xampe (Bilbao) su primer álbum de estudio De Vuelta a Casa (2006. La Casa Usher), que reúne todas las canciones del grupo hasta la fecha y algunas inéditas. Si es extraño que un grupo saque su primer LP casi veinte años después de empezar a tocar, también es bastante sorprendente que el álbum sea, al menos por ahora, póstumo. Aunque De Vuelta a Casa es más bien el legado definitivo de La Casa Usher, con todas sus canciones emblemáticas recogidas y puestas al día. La voz de Txarly ha madurado mucho en todo este tiempo y la música es menos enrevesada, aunque sin perder la inmediatez. El álbum incluye también algunos temas que no habían aparecido antes: “Inmortal” (psicodelia afterpunk), “Sangre fría” (wah-wah) o “El gato Germán”.\nDe Vuelta a Casa será presentado en directo el 13 y 28 de abril en Valencia y Madrid respectivamente, la formacion en esos momentos la componían: Txarly (voz) Pablo (guitarra), Jabo (guitarray voz), Carlos (bateria) y Oscar (bajo). La pequeña gira de presentación les lleva por varias capitales nacionales (Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Bilbao ...) y les permite dar el salto a México en lo que “resulta ser el viaje y la gira más especial de la historia de la banda”.\nLa puerta de La Casa Usher se cierra a partir de este momento. Es difícil saber si sus habitantes han muerto o simplemente están durmiendo. Actualmente, La Casa Usher permanece clausurada a falta de mayor actividad; Txarly (el más productivo de todos los Usher), fundó Los Carniceros del Norte y hoy en día continua con su carrera en solitario.\nLa Casa Usher (1990. Maqueta)\nObsesión (1992. La Casa Usher/Munster Records. EP)\nDe Vuelta a Casa (2006. La Casa Usher)\nLa Casa Usher - MySpace\nLa Casa Usher - LaFonoteca.net\n7 mayo 2011 6 07 /05 /mayo /2011 11:28\nBilly G & the BlueZone (Pittsfield. Massachusetts. Estados Unidos)\nBanda estadounidense de puro y genuino rhythm & blues. Billy G & the BlueZone se funda en la ciudad de Pittsfield (Massachusetts).\nThe BlueZone está compuesta esencialmente por Billy Gilbert (guitarra y voz), Noble Francoeur (bajo), Johnson Vermont (voz), Tony Gubelman (teclados y voz), John Garcia (batería y voz). Otros miembros son Cathy Garcia (coros y percusión), Ted Hennessy (arpa), Aaron Dean (saxo), y Dave Pickard (trompeta).\nBilly Gilbert de Stephentown (New York) de 29 años ha tocado la guitarra con muchas bandas locales de blues de la zona desde los 15 años. Ha sido telonero de James Montgomery Band (Boston. Massachusetts) y de Ernie Williams Band (Albany. Nueva York), que junto con The BlueZone crearon el FOD Festival en el Teatro Colonial de Pittsfield (Condado de Berkshire. Massachusetts), y fundaron MCLA Funfest for Big Sam’s Funky Nation.\nNoble Francoeur creció en los Berkshires (zona montañosa entre Connecticut y Massachusetts) y actualmente reside en Johnson (Vermont). Ha tocado el bajo en locales de conciertos de blues de Vermont con East Coast Muscle Band desde finales de los año 70. Ha sido telenero de James Montgomery, James Cotton, y Tab Benoit. Tony Gubelman es originario de Long Island (New York), donde comenzó a tocar el piano a la edad de 8 años. Ha tocado por el Nordeste de Estados Unidos en solitario, además de haber sido miembro de varias bandas de funk, rhythm & blues y soul. Cathy Garcia de Windsor (Massachusetts) ha cantado coros en diversas bandas desde principios de 1990. John Garcia de Windsor (Massachusetts) ha tocado la batería en muchas bandas populares del condado de Berkshire (Massachusetts) como Potter Mountain Road Band, The Eastre Rebellyon y The Continentals. Ha sido telonero de The Young Rascals, Mitch Ryder & the Detroit Wheels y Al Andersen & the Wild Weeds.\nSu segundo álbum se titula No Time For The Blues (2010. Record Label) (No hay Tiempo para el Blues) lanzado al mercado en 2010 por Record Label. El álbum incluye 15 canciones con un sonido cálido del más profundo “rhythm & blues groove.”\nNo Time For The Blues (2010. Record Label)\nBilly G & The BlueZone - Official Website\nBilly G & The BlueZone - Facebook\n7 mayo 2011 6 07 /05 /mayo /2011 11:25\nThe Sunday Drivers (Toledo. España 1999-2010)\nThe Sunday Drivers fue un grupo de indie-pop español con muchas influencias beatleianas formado en Toledo a finales del año 1999. Se retiraron tras tocar por última vez el 17 de julio de 2010 en el Festival Internacional de Benicasim (FIB). La banda original estaba formada por cuatro miembros: Jero Romero (guitarra acústica y voz), Carlos Pinto (bateria), Miguel de Lucas (bajo) y Fausto Pérez (guitarra). También han formado parte de la banda Julián Maeso (órgano Hammond), Lyndon Parish (guitarras, sintetizadores y coros) y Martí Perarnau (teclado y coros).\nThe Sunday Drivers. De izquierda a derecha: Fausto Pérez (guitarra), Carlos Pinto (batería), Lyndon Parish (guitarras, sintetizadores y coros), Miguel de Lucas (bajo), Jero Romero (guitarra acústica y voz)\nPor aquellos primeros años, el grupo grababa dos maquetas, “[demo]” (2000) y “02” (2001) con las que apenas generaron repercusión, siendo los incios lentos y a tropezones, con escasos conciertos y largos parones. Pero todo esto cambia cuando en 2002, invitados por el portal Popmadrid, The Sunday Drivers son invitados a tocar en una fiesta en la sala Moby Dick de Madrid. Esta actuación marcaría el comienzo de todo lo que estaba por venir, pues tras dicho evento el sello discográfrico independiente español Rock Indiana Records decide firmar un contrato con el grupo, lanzando al mercado su álbum debut homónimo The Sunday Drivers (2002. Rock Indiana) que recogía entre sus 11 cortes canciones maqueteras y temas nuevos que serían grabados en los Estudios Brazil de Rivas-Vaciamadrid en el mes de abril de 2002, con Javier Ortiz como ingeniero y productor. El álbum, que saldría a la venta en el mes de julio de ese mismo año, no pasó de hacerse un pequeño hueco en el panorama independiente español. Claramente influenciados por los sonidos retro y con una evidente pasión por los Beatles del Rubber Soul (1965. Capitol). Temas pop-rock con una estructura poco compleja, melodías pegadizas, coros y estribillos cimentados en una base de guitarra y teclado. Los mencionados Beatles, los sonidos brit, Beach Boys, Byrds algo de Cat Stevens y más muestras folk del otro lado del charco, describen las intenciones musicales del quinteto español. Con el tema “Time, time, time” como sencillo de presentación, para la grabación de los teclados la banda cuenta con la colaboración de Julián Maeso, quien a partir de dicha participación se convertiría en miembro permanente y clave del grupo.\nPero el álbum sí que trajo consigo cierto número de actuaciones festivaleras, por lo que durante 2003 The Sunday Drivers aparecieron como parte del cartel del Espárrago Rock, el Lemon Pop, Supersónico, Autumn Almanac, o Summer in the City. Además de esto, el grupo logra hacerse con el primer puesto en el concurso de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha y con el tercer premio en el Villa de Bilbao. La guinda del pastel fue su elección como teloneros de la gira española de The Jeevas y de Arlo. En total alrededor de 100 conciertos en un año y medio, coronados por su actuación en el FIB de 2003.\nDicha racha no se podía dejar pasar, por lo que tras el ajetreado verano la banda decide comenzar a preparar el que sería su segundo álbum de estudio, Little Heart Attacks (2004. Mushroom Pillow), publicado en el mes de junio de 2004 con una nueva discográfica española, Mushroom Pillow. Contando con la ayuda de Ángel Medina para la grabación, el disco contó con un mayor y más cuidado proceso de producción y elaboración. Mezclado, grabado y producido por JM Rosillo en su estudio Supersonic Lounge de Madrid, el nuevo trabajo también disfrutó de la colaboración de Juan Hidalgo para la masterización. Y siguiendo la estela marcada por su debut, en este segundo trabajo la banda terminaría por incluir un miembro más, el músico galés Lyndon Parish, quien participó en un principio como encargado de los arreglos orquestales y vocales. Con un single de presentación, “On my mind”, utilizado en las películas El Juego de la Verdad (Álvaro Fernández Armero, 2004) y Penélope (Mark Palansky, 2006), el disco vendió 8.000 copias en España y 30.000 en Europa. El álbum abandona algo el lado más rock que pudiera tener su anterior trabajo en pos del pop venido de tierras británicas, sin llegar a sonar completamente brit, e insistiendo en un sonido propio que les caracterice. Canciones más estructuradas, cuidadas y perfeccionadas, donde se aprecia el tiempo de cocción y la dedicación en cada uno de los pasos del álbum.\nCon una gira de presentación apabullante, una increíble campaña y una acogida aplastante que les llevó a aparecer en prácticamente todas partes: portadas de revistas, melodías de anuncios, publicidad en series de fama nacional… el verano de 2004 da el pistoletazo de salida a los conciertos presentación de Little Heart Attacks, repitiendo de nuevo participación en festivales como el Ebrovisión o el FIB, y añadiendo otros a la larga lista (Faraday, Fra de Alaquás, Medinasonora…), además de los conciertos propios. The Sunday Drivers han conseguido el éxito, consiguiendo ser teloneros de Wilco y realizando una gira que les lleva de viaje por el país durante un año exacto. “On my mind” ya es un himno. Un éxito que les abre las puertas del extranjero con una primera parada en el Festival Transmusicales de Rennes, en Francia, país donde lograrían consolidarse como un grupo importante. A raíz de eso la discográfica Naïve editaría el disco en Francia y el grupo consigue participar en más festivales (Vieilles Charrues, Rock en Seine, Artrock), así como realizar una gira de tres semanas por el país. Tras esto, otros países europeos se unirían a la pasión por la música de los toledanos. Holanda, Grecia, Luxemburgo o Bélgica, fueron algunos de ellos.\nSiguiendo con su éxito europeo, el grupo se involucra en el proyecto Un-Pop Classik, que consistiría en seis conciertos acompañados por una orquesta que les llevaría por Francia, Dinamarca, Bélgica, para terminar en el Festival Internacional de Benicássim (FIB). Al mismo tiempo, The Sunday Drivers preparaban las canciones de su tercera entrega, para la cual el grupo viajaría hasta los estudios Tiny Telephone de San Francisco. Producido por Brad Jones, el disco llevaría el mismo nombre que los estudios. Tras concluir la grabación Julián Maeso abandonaría el grupo.\nEditado al mismo tiempo en Francia que en España su tercer álbum de estudio Tiny Telephone (2007. Mushroom Pillow/Naïve) vio la luz en abril de 2007, contando con distribución en Alemania, Bélgica, Suiza y Holanda, e incluyendo en su gira de presentación 11 fechas en Francia y Suiza. Grabado en los estudios Tiny Telephone de San Francisco, representa un nuevo paso en su carrera, una madurez que les conduce poco a poco a ese sonido propio, con un aire más americano del que hasta ahora nos tenían acostumbrados. No por ello renuncian a sus guitarras pop, a los Beatles o a ese toque británico que les suele rodear. De nuevo con un hit que ya ha llegado a la publicidad, “Do it”, The Sunday Drivers cada vez parecen pisar más fuerte. Tal es así, que en octubre del 2007 el grupo participa en el Festival Heineken Greenspace. Nombres de la talla de Paul Weller, Steve Cradock o Richard Hawley fueron invitados a participar en los bises del concierto, interpretando “I shall be released” de The Band.\nEl 15 de junio de 2009 llega su cuarto álbum de estudio The End of Maiden Trip (2009. Mushroom Pillow). Revelador nombre del álbum, fin de una etapa que se cierra con el que según sus palabras es “su mejor disco hasta el momento”. Un álbum directo y más compacto que los anteriores donde The Sunday Drivers parecen haberse tomado las cosas más relajadas y más a su antojo.\nCasi un año después de la publicación del que pasaría a ser su último trabajo, el 12 de mayo de 2010 a las 2:42 horas, Jero, quizá en su papel de líder de la banda, anunciaba a través de una nota en la página de Facebook de la banda la separación de The Sunday Drivers. El texto explicaba, sirviéndose de una prosa íntima y rezumando la melancolía de quien sabe que una buena época llega a su fin, lo justo, dedicándose más bien a desmentir posibles rumores, enfocados principalmente hacia la relación existente entre los miembros. En cuanto a un posible motivo, se deja entrever que la decisión de poner punto final a tan grata experiencia es, tras meditar, analizar y repasar, cuestión de gustos e intereses opuestos en el afrontar una carrera musical. Se anuncia también el último concierto de la banda, el 17 de julio en la próxima edición del Festival de Benicassim, avisando que esta será la última ocasión de verles en directo, pero advirtiendo también que no será afrontado como homenaje.\nSe pone fin a una trayectoria de once años y cuatro discos que seguramente a muchos supo a poco, pero que quizás pilló por sorpresa a pocos. Teloneros de Coldplay, The Jeevas o Wilco, The Sunday Drivers lograron, a base de buenos músicos y hits potentes, ampliar las fronteras del indie patrio y llegar a un gran número de fans, que siempre tendrán a los toledanos en su mente.\nThe Sunday Drivers en directo en la Sala Capitol de Santiago de Compostela el 20 de febrero de 2010\nHan cedido canciones suyas a anuncios, como el de promoción de Castilla La Mancha. Han grabado en Los Conciertos de Radio3 al menos en tres ocasiones, o tocado en la Gala de los premios de la música, donde entregaron el premio a mejor artista nacional a Miguel Ríos. Han cosechado un éxito notable en países como en Francia (donde hicieron una gira y tocaron con artistas de la talla de Beastie Boys), en Holanda (donde tocaron en el Eurosonic Festival de Groningen, uno de los más importantes de Europa), o en Grecia, pero sin olvidar sus raíces Castellano-Manchegas y españolas. Han tocado en directo en festivales tan importantes como el Festival Internacional de Benicasim (FIB) en más de una ocasión, alabados por la crítica. Hicieron incluso una gira de varios conciertos por Europa acompañados de una orquesta sinfónica. No hay que olvidar que han hecho varias giras por España, sumando cientos de conciertos.\nThe Sunday Drivers (2002. Rock Indiana)\nLittle Heart Attacks (2004. Mushroom Pillow)\nTiny Telephone (2007. Mushroom Pillow/Naïve)\nThe End of Maiden Trip (2009. Mushroom Pillow)\n7 mayo 2011 6 07 /05 /mayo /2011 11:19\nThe Sunshine Underground (Leeds. Inglaterra. Reino Unido 2000)\nThe Sunshine Underground es un grupo inglés de indie rock, proveniente de Leeds (West Yorkshire. Inglaterra). Tocan una variedad de punk, indie y funk. La banda esta formada en la actualidad por Craig Wellington (vocalista, guitarra y percusión menor), Stuart Jones (guitarra) y Matthew Gwilt (batería). Daley Smith (bajo) dejó la banda el 21 de abril de 2011, convirtiéndose la banda en un trio por el momento.\nEl grupo recibe su nombre de un tema del álbum Surrender de The Chemical Brothers. La banda es originaria de las ciudades del condado de Shropshire, Telford y Shrewsbury, y se formó mientras sus miembros estudiaban en el New College de Telford. Luego, la banda se mudó al área residencial de Woodhouse en Leeds debido a la decisión del baterista, Matthew Gwilt, de estudiar en el Leeds College of Music, y fue ahí, donde comenzó el desarrollo del sonido de la banda. En su primera gira nacional tuvieron directos con entradas agotadas en Londres y en Leeds. Seguido de su gira soporte para LCD Soundsystem, el grupo se ganó el trofeo a Banda En Vivo del año en los Leeds Music Awards.\nThe Sunshine Underground. De izquierda a derecha: Matthew Gwilt (batería), Craig Wellington (vocalista y guitarra), Stuart Jones (guitarra) y Daley Smith (bajo)\nSu álbum debut, Raise the Alarm (2006. City Rockers), se grabó en mayo de 2006 y se lanzó al mercado el 28 de agosto del mismo año por el sello discográfico indie británico City Rockers. El álbum fue producido por Dub, Segs y Robert Harder. El semanario musical británico New Musical Express (NME) describió el álbum como el “primer gran álbum del movimiento new rave”, que actualmente apoya la publicación y en el que se incluyen bandas como Klaxons y Shitdisco. The Sunshine Underground hicieron múltiples presentaciones en el circuito de festivales europeos de primavera / verano del 2006.\nEn el mes de noviembre la banda tuvo aun más presentaciones en vivo, en locales de mayor concurrencia dentro del Reino Unido, en ciudades como Glasgow, Preston, Barnsley y Londres sumando otros conciertos en mayo de 2007. Notablemente tocaron en el Other Stage en el Festival de Glastonbury en junio y encabezaron en el Future Stage en el festival de T in the Park en julio y en los Festivales de Reading y Leeds en agosto, tocando en el NME Stage. En noviembre de 2008, luego de varios meses sin actividad, la banda publicó varios demos nuevos en su página de MySpace titulados “Malibu”, “Epic”, “Darktime”, “Animals” y “An Introduction”. La banda declaró que ninguno de esos temas formaría parte de su segundo álbum.\nGrabaron una canción con FC Kahuna llamada “From The City To The Sea” la cual se hizo pública y disponible para la descarga en febrero de 2009. Fue lanzada como una descarga gratuita por que difiere con otras canciones que formarían parte del segundo álbum. El 16 de abril de 2009, la banda subió versiones de baja calidad de cinco temas de su segundo álbum a su página de MySpace; “In Your Arms”, “Coming to Save You”, “Spell It Out”, “Your Friends” (cuyo título se cambió a “We've Always Been Your Friends”) y “Any Minute Now”. La banda tocó en varios festivales durante ese verano como el Festival 'V' y una cantidad de pequeños festivales locales incluyendo Bathgate Live y Bingley.\nEl 16 de noviembre de 2009, The Sunshine Underground lanzó un EP de cinco pistas Everything, Right Now (2009. The Sunshine Underground. EP). El EP incluye dos canciones nunca antes escuchadas, dos demos remezclados presentados en su página de MySpace en noviembre de 2008 (“Darktime”, con el nombre cambiado a “Dark Days” y “Animals”), y la canción “Coming to Save You” la cual es parte de su segundo álbum.\nLa banda finalmente lanzó su segundo álbum de estudio Nobody's Coming To Save You (2010. City Rockers/EMI) el 1 de febrero de 2010 a través de su discográfica City Rockers con distribución de EMI. El álbum se grabó durante septiembre de 2009 en Castleford (Inglaterra) y fue producido por Barny. El álbum alcanzó el puesto nº 86 en los charts de álbumes del Reino Unido la semana siguiente a su lanzamiento. En coincidencia al lanzamiento del álbum, The Sunshine Underground inició una gira de tres semanas en el Reino Unido tocando en locales como el ABC de Glasgow, el Manchester Ritz, Koko (Camden) y finalizando con un concierto con entradas agotadas en la Leeds Academy, en su ciudad natal, Leeds.\nThe Sunshine Underground en directo en The Slade Rooms de Wolverhampton (Inglaterra) el 31 de marzo de 2011\nA comienzos del 2011, The Sunshine Underground anunció que se encontraba en proceso de composición y producción de canciones para su tercer álbum. El 21 de febrero, el bajista Daley Smith anunció que dejaba la banda, The Sunshine Underground luego confirmó que seguirán como una banda de tres integrantes. El 27 de marzo subieron a su cuenta en SoundCloud un demo de la canción “The Same Old Ghosts”, que será parte del próximo álbum; y el 22 de abril subieron el demo de “I.I.O.Y”. Ambas canciones ya habían tocado en sus presentaciones en vivo por el norte de Inglaterra entre diciembre de 2010 y abril de 2011. El 6 de junio de 2011, sacaron un EP de remezclas llamado Put You in Your Place (2011. EMI. EP).\nRaise the Alarm (2006. City Rockers)\nEverything, Right Now (2009. The Sunshine Underground. EP)\nNobody's Coming To Save You (2010. City Rockers/EMI)\nPut You in Your Place -Remixes- (2011. EMI. EP)\nThe Sunshine Underground Official site\nVer el perfil de Mekoart en el portal de Overblog


PressReader - Muy Interesante: 2017-10-23 - El papa Pío V prohíbe las corridas de toros\nEl papa Pío V prohíbe las corridas de toros\nPara este sumo pontífice, que dirigió la Iglesia católica entre 1566 y 1572, se trataba de espectáculos cruentos y vergonzosos, propios del diablo, en los que ningún cristiano debía participar.\nMuy Interesante - 2017-10-23 - DÍAS CONTADOS -\nEl papa Pío V pudo pasar a la historia por muchos motivos. Fue el primero en utilizar la sotana blanca; también, un notable inquisidor, famoso por su severidad; puso en marcha efectiva la Contrarreforma; y con el nombre de Catecismo romano, publicó la doctrina del concilio de Trento. Además, alentó la creación de la Liga Santa, la coalición que, comandada por Juan de Austria –hermanastro de Felipe II–, derrotó a los otomanos en Lepanto; ordenó cubrir los genitales de los protagonistas del Juicio Final de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina; excomulgó a Isabel I de Inglaterra; y expulsó a 45.000 prostitutas de Roma –algún cardenal advirtió de que eran necesarias para que el clero no cayera en la sodomía–. Por fin, decretó la supremacía de su autoridad sobre la del poder civil de todas las naciones. No obstante, ahora es famoso en nuestro país porque, en una bula promulgada el 20 de noviembre de 1567, prohibió los espectáculos taurinos bajo pena de excomunión.\nEN ESPAÑA, NI CASO. La medida afectaba a todo el orbe, pero no fue aceptada por igual, lo que puso en tela de juicio la influencia papal en ese tipo de asuntos. Hizo efecto inmediato en Italia –desde el monte Testaccio de Roma se despeñaban toros y otros animales–, pero en Portugal tardó tres años en publicarse. Allí, simplemente se despuntaron los cuernos de los astados, para reducir el riesgo del diestro. El católico rey Felipe II de España no hizo mucho caso a esta cuestión. De hecho, la bula ni siquiera se dio a conocer. Llevaba el título\nSuper prohibitione agitationis\nTaurorum & Ferarum y, según pregonaba, su intención era evitar los peligros que corren quienes se enfrentan a los “toros y otras fieras en espectáculos públicos y privados, para hacer exhibición de su fuerza y audacia”. Pio V los calificaba de “cruentos y vergonzosos”, “propios del demonio”, y prohibía terminantemente su celebración a cualquier príncipe cristiano. Añadía, además, que si alguien moría durante la lidia, no recibiría sepultura eclesiástica. La bula cargaba las tintas sobre los clérigos, que solían adornar las fiestas religiosas con ese tipo de actos.\nLA FUERZA DE LA TRADICIÓN. Según parece, varias personas influyeron en Felipe II para que no diese publicidad a la bula, y le facilitaron argumentos, aduciendo la falta de información del pontífice sobre las peculiaridades de esos festejos en España, así como la popularidad y tradición de los mismos. Sabedor de que Pío V necesitaba su ayuda para combatir a los turcos –y para no contrariar a sus súbditos–, el monarca optó por dar largas al asunto, y esperó al cambio de papa para arreglar las cosas. Gregorio XIII, en 1585, y Clemente VIII, en 1596, suavizaron la prohibición “en los reinos de las Españas”. Así, suprimieron las penas de excomunión y anatema, excepto para los clérigos. Pidieron que los espectáculos se limitasen a los días no festivos y que se tomasen medidas para evitar la muerte de las personas. El tema siguió dando vueltas y revueltas, pero sin cambios sustanciales en la posición de la Iglesia hasta hoy.\nEnunabulade1567–sobreestas líneas–,PíoV–alaizquierda– amenazaconexcomulgara quienesorganicenoparticipen enlosencierros.Arriba,uno celebradoenBenavente,en1506.


Uso ilegal de fondos, el delito por el que buscan a Lozoya, dice Fiscal - Capital CDMX\nUso ilegal de fondos, el delito por el que buscan a Lozoya, dice Fiscal\n| 2019-05-29 11:42:04\nCiudad de México.- La investigación de la Fiscalía General de la República sobre un presunto caso de corrupción en Pemex se ampliará hasta el Consejo de Administración de la empresa, donde estuvieron varios funcionarios del Gobierno pasado, dijo el fiscal general Alejandro Gertz.\nEl fiscal general Alejandro Gertz refirió en una entrevista en el canal Televisa que la defensa de Ancira, quien será extraditado a México, pidió libertad bajo fianza pero que el beneficio fue negado por las autoridades españolas.\n"El tema nos va a llevar a un análisis de las conductas del Consejo Directivo de Pemex en el momento en que se llevó a cabo esta operación. Eso es un hecho, está dentro del procedimiento", dijo Gertz.\nEste martes se ordenó arrestar a Emilio Lozoya, director general de Pemex durante la mayor parte del gobierno de Enrique Peña Nieto (2012-2018), y capturó en España a Alonso Ancira, accionista de la siderúrgica Altos Hornos de México (AHMSA), por presuntos actos de corrupción vinculados a la constructora brasileña Odebrecht.\nLa investigación es la primera de alto perfil que sale a la luz pública durante el gobierno de Andrés Manuel López Obrador, quien asumió en diciembre con la promesa de acabar con la corrupción en la segunda mayor economía de América Latina. (Con información de Agencias)\nEtiquetas Uso ilegal de fondos Delito Lozoya Fiscal


Gran avance, nuevo modelo de justicia laboral: especialistas – STRMnoticias\nEl arranque del nuevo modelo laboral, tanto en materia de justicia como de conciliación y registro sindical, representa avances importantes, donde la clave será la rapidez con que el personal de las nuevas instancias pueda adoptarlo, explicó Marcelo Delajara, director del Programa de Crecimiento Económico y Mercado Laboral en el Centro de Estudios Espinosa Yglesias (CEEY)\nAunque no resolverá el problema por completo, ayudará a romper vicios y cadenas de corrupción presentes hasta hoy, consideró Luis Montaño Rendón, abogado laboral, quien encabeza el sitio Despido Injustificado.\nEn tanto, Pedro Américo Furtado de Oliveira, director de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) para México y Cuba, respaldó el nuevo modelo, cuyo inicio se anunció ayer en Palacio Nacional. Estoy convencido de que esta reforma es la más ambiciosa en la historia reciente de México y significa un paso fundamental hacia la #justiciasocial y laboral en el país , indicó en redes sociales.\nLa primera etapa del nuevo sistema, que entró en vigor en ocho entidades del país, contempla la operación de los tribunales laborales, los cuales sustituyen a las juntas federales y locales de Conciliación y Arbitraje. En paralelo, comienza funciones el Centro Federal de Conciliación y Registro Laboral (Cfcrl), encargado de verificar los procesos de democracia sindical y validar los depósitos de contratos colectivos bajo la reciente reforma en la materia.\nAunque lo calificó como un paso correcto, Delajara estimó que el Cfcrl arrancará muy lentamente por la falta de experiencia en democracia sindical en el país.\nMéxico lleva décadas rezagado con esta legislación, comparado con el convenio de la OIT, que tiene 60 años. No hay esa disciplina, primero en los sindicatos, que todavía no son suficientemente libres y no han estado en esta tendencia de elegir representantes y tener contratos colectivos de trabajo modernos. Todo eso irá muy lento , explicó.\nA la par, el nuevo sistema de justicia laboral se perfila como un avance importante en la materia, señaló Montaño Rendón. Fue evidente que no funcionaban las juntas de conciliación. Para lograr ser notificados y que los procesos avanzaran, dijo, sus integrantes volvieron costumbre la solicitud de sobornos.\nParte del problema, agregó, fue que las juntas representan una autoridad administrativa que cayó en vicios de origen, por lo que al ser ahora parte del Poder Judicial, se prevé que los procesos avancen de manera más ágil y apegadas a derecho.\nPublicado el 19 noviembre, 2020 por strmnoticiasPublicado en MexicoEtiquetado Política, Reforma Laboral.\nAnterior Entrada anterior: El outsourcing en México creció 73% en 10 años —en la CDMX representa la cuarta parte del empleo\nSiguiente Entrada siguiente: En marcha, el nuevo modelo de justicia laboral exigido en T-MEC


Bodas - Trang Hotel Bangkok - Bangkok - Tailandia\nDurante muchos años, hemos creado el día memorizado de las parejas. Trang Hotel Bangkok ha cumplido el sueño de ser realidad. Su boda será aquí en el Trang Hotel Bangkok.\nPara obtener más información sobre la boda, póngase en contacto con nosotros a través del teléfono: 6622827100, correo electrónico: reservations@tranghotelbangkok.com.\nDescubre más detalles a través de\nTrang Hotel Bangkok le ofrece el primer paso de su boda: la ceremonia de compromiso. Te inspiramos a descubrir la ceremonia de compromiso de estilo oriental, tailandés o chino de una bendición tradicional del agua, entrega de anillos, ceremonia del té y recibir las bendiciones de los monjes. Nuestros expertos planificadores de bodas, bien versados en las complejidades de la ceremonia tradicional de compromiso, están listos para que esto suceda.\nCeremonia de boda: estilos occidentales, tailandeses y orientales\nAproveche nuestras ofertas extraordinarias para crear su boda en un estilo diferente. Hay salones para eventos que coinciden con su evento. Nuestros especialistas en bodas se comprometen a inventar estilos de banquetes, así como menús de comidas, entregando todos los detalles del evento y colaborando estrechamente con usted.\nInspírate con nuestras colecciones de decoración de bodas. Nuestros especialistas en bodas están aquí para colaborar con usted para el arreglo de la decoración.\nCelebre su boda con nuestras selecciones gastronómicas, cocina china (menú de mesa chino), cocina tailandesa o cocina occidental. Confíe en nuestro talentoso equipo culinario para elaborar menús gastronómicos combinados con su lugar.


DECLARACIÓN N.º 2689-CM-20\nDESCRIPCIÓN SINTÉTICA: DECLARA DE INTERÉS MUNICIPAL Y CULTURAL PROYECTO LARGOMETRAJE DE FICCIÓN CIMARRÓN\nOrdenanza 3030-CM-18: Modifica ordenanza 2934-CM-18, regulación actividad fílmica audiovisual.\nOrdenanza 2934-CM-18: Crea Comisión Fílmica Bariloche para fomentar, regular y consolidar la industria audiovisual. Se crea Registro de Profesionales, se crea partida presupuestaria, establece régimen de sanciones, modifica Ordenanza Fiscal 2374-CM-12.\nDeclaración 2085-CM-16: Se declara de interés municipal y cultural la producción fílmica El Azote.\nResolución 2020-284-APN-INCAA#MC, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Llamado al 12º Concurso Federal de Proyectos de Largometraje Raymundo Gleyze. Edición virtual.\nEl proyecto de largometraje titulado Cimarrón, de producción cinematográfica independiente a desarrollarse íntegramente en la ciudad de San Carlos de Bariloche, se encuentra en vías de ser presentado en el 12º Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos de Largometraje Raymundo Gleyzer”, desarrollado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), representando a la región patagónica . Dicho concurso fue creado a efectos de brindar oportunidades a jóvenes realizadores de producir su primera película.\nCimarrón es un largometraje cinematográfico que busca representar la identidad barilochense a través de la historia de un adolescente del barrio alto que debe interrumpir sus vacaciones de verano para generar recursos y aportar dinero a su familia descompuesta. Trabajando con los caballos de un vecino, Aaron (protagonista) descubre un mundo oculto de infancias hurtadas, perros de la calle y marginalidad. En este contexto, el protagonista se revela y pone a prueba su libertad poniendo a prueba los límites de sus propios códigos.\nLa historia es narrada en primera persona y muestra los marcados contrastes sociales que imperan en nuestra ciudad. Filmada íntegramente en San Carlos de Bariloche, la producción contará con un 100% de equipos técnicos y un elenco completamente local.\nSu directora artística y creativa, Mariana Chiesa, asegura que Cimarrón es una película que intenta construir identidades locales; darle lugar en la realización a los paisajes que nos rodean en lo cotidiano; avanzar en la construcción de un cine social que no juzga a sus personajes sino que, en todo caso, nos interpela como espectadores sobre los matices de la realidad que nos toca vivir poniendo en pantalla a cuerpos concretos atravesados por la realidad que les toca vivir.\nOriunda de San Carlos de Bariloche, Mariana Chiesa hizo el profesorado de artes visuales con orientación cinematográfica en el Instituto de las Artes de General Roca. Durante 2016 fue productora del largometraje La Fiera, del director Juan Flores. Dirigió una serie de micros infantiles que muestra la relación de los niños con el arte, y en 2019 se desempeñó como tallerista de cine comunitario en la sala Dengun Piuke, dependiente de la Secretaría de Desarrollo Social de la Municipalidad y de Cultura de la Provincia. Es, además, docente secundaria y Commnity Manager.\nPor todo lo expuesto consideramos propicio declarar de interés municipal y cultural el proyecto Cimarrón el cual será presentado el 12° Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos de Largometraje, Raymundo Gleyzer, rescatando y valorando el trabajo que se realiza y que sigue posicionando a nuestra ciudad como núcleo de producción de contenidos audiovisuales, con el consecuente impulso al trabajo local, desarrollo económico, promoción de la cultura y el desarrollo integral de nuestra comunidad.\nINICIATIVA: Comisión Fílmica.\nEl proyecto original N.º 105/20 fue aprobado en la sesión del día 23 de julio de 2020, según consta en el Acta N.º 1129/20. Por ello, en ejercicio de las atribuciones que le otorga el Art. 38 de la Carta Orgánica Municipal,\nSe declara de interés municipal y cultural el proyecto largometraje de ficción Cimarrón, a cargo de la productora Ailen Herradon bajo la dirección de Mariana Chiesa.


Solteros sin Compromiso - Música de fondo (BGM) - gummowitdise.gaos sin compromiso - Wikipedia, la enciclopedia gummowitdise.gaos Sin Compromiso - Home .\nSi el archivo ha sido modificado desde su estado original, pueden haberse perdido algunos detalles. Archivo Historial del archivo Usos del archivo Metadatos Tamaño de esta previsualización: Este logotipo fue usado en las temporadas emitidas por televisión.\nEsta imagen, o el texto representado en ella, consiste sólo en formas geométricas simples y texto. No obstante, podría estar sujeto a otro tipo de restricciones. Los solteros también pueden sentir eso sobre otros solteros y sobre ellos mismos. Todo marcha a la perfección. Los hemos visto separarse cuando aparece un tercero que vuelve a poner en primer plano el enamoramiento.\nPara defender al soltero, parece que hay que criticar a las parejas, la cultura que nos coacciona a estar en pareja, las religiones, las presiones familiares, las canciones, las películas, los concursos, los chismes, la bound to happen presión para amar. Así se obtiene amor". Ganadora de varios premios de crónica y de gestión cultural. Yo he adoptivo un estilo de biografía de voluntaria soltería y he recibido fuerte cuestionamientos o incluso insultos por parte de otras personas.\nY es precisamente ese componente el que algunas personas toman como señal de que no se debe intentar o de que llegó el edad de terminar. Te miran desde su torre, protegidos de semejante destino. Denial tienes que dar explicaciones Si por algo destaca el sexo sin compromiso es que solo es sexo, no hay ataduras ni apego emocional.\nIndividuo teme por ellos, como por las solteronas. Esto, en verdad, no siempre es cierto. Se trata de establecer nuevos acuerdos y obligaciones, partiendo de lo que se tiene en el presente y lo que se quiere conseguir a largo plazo. BLS Algunas personas viven muy presionadas por otros, con la idea de que deben casarse.\nLos guías profesionales de Nómadas del Pirineo te explicamos en todo momento lo que debes hacer, seremos tus compañeros y amigos en la multiaventura que escojas.\nImagenes De Soltero Y Sin Compromiso Logo?\nMemes de solteros sin compromiso Hotel los Molinos – San Pedro del Pinatar?\ndonde conocer chicos en quito;\nArchivo:SOLTEROS SIN gummowitdise.ga - Wikipedia, la enciclopedia libre?\nSé amoroso y fiel con tu pareja. Nuevos retos se aproximan y debes prepararte para vibrar en sintonía con los cambios. El sexo nos aleja de Dios, nos aleja de su propósito y si salimos del propósito, salimos del éxito que Dios nos ha prometido.\nSe garantiza total seriedad. No dudes en consultar con tu especialista médico de confianza, ante la reaparición de viejos síntomas, relacionados con este tipo de padecimientos contracciones musculares o articulares, dolor constante.\nleondumoulin.nl/language/history/hello-good-bye.php Todas los meses, encuentras en nuestro portal las previsiones astrológicas para tu signo del zodiaco. Algunas de nuestras actividades mas solicitadas son el descenso de cañones o barranquismo, vías ferratas, espeleología, multiaventura, rafting y canoas en aguas tranquilas. Envío gratuito para España península e islas canarias y baleares Todos los dibujos que se muestran en la web son dibujos realizados a mano por encargo.\nEn otras palabras, puedes arruinar tu vida por un momento de tontería y encontrarte con una situación que no planeaste. Por otra parte, el inicio de la retrogradación de Quirón en la Casa XII de Tauro a partir del 05 de juliohabla del miedo a enfrentarse a aquellos aspectos reprimidos de la personalidad, cuyo reconocimiento permite avanzar.\nEs bueno o malo el sexo sin compromiso? Te mostramos cuáles son las ventajas y beneficios de este tipo de amistades, pero también su parte más oscura.


Vecinos de Valparaíso denuncian que Esval aplaza arreglo de desagüe y sufren problemas sanitarios\nURL Corta: http://rbb.cl/25t8\nHace diez días que familias de la calle Ramaditas en Valparaíso se han visto obligadas a vivir sin desagüe por retrasos de trabajos de la empresa sanitaria Esval.\nAl parecer, la rotura corresponde a una avería de la matriz que se ubica a la altura del Nº 478 de la calle antes mencionada, lo que generó que la empresa contratista dejara la cámara de desagüe a la vista de las viviendas.\nLas familias se han visto obligadas a sacar diariamente los desechos con un balde y arrojarlos a la calle, lo que se ha convertido en un grave problema por el olor y las incomodidades.\nAna Gómez, una de las afectadas, aseguró que después de repetidos intentos en la oficina de la sanitaria de la calle San Ignacio y varias llamadas telefónicas, la empresa sigue aplazando el arreglo de la avería.\nGómez declaró que mes a mes hace sus pagos sin falta, por lo que exigió un servicio acorde.\nCon relación a esto, el concejal Abel Gallardo visitó el sector y anunció que presentarán acciones contra la empresa sanitaria para que estos casos no se vuelvan a repetir.\nEl concejal manifestó que Esval está comentiendo una clara negligencia, ya que ha pasado más de una semana y las familias aún no han visto ninguna solución.\nPor su parte, Andres Nazer, Gerente de Servicios al Ciente de Esval, declaró a La Radio que el problema estaba relacionado con la pavimentación del terreno, y que recientemente se ha focalizado la avería real.\nNazer aseguró que, una vez localizado el problema, se procederá a solventarlo lo antes posible.


Aumentan los casos de gripe en enero | Liderdoctor\nAumentan los casos de gripe en enero\nLa evolución de la actividad gripal en España ha aumentado en general en la primera semana de enero (del día 4 al 10) y en particular en Cantabria, Castilla-La Mancha y País Vasco, aunque la tasa de incidencia de este virus se sitúa todavía por debajo de los niveles establecidos para esta época del año.\nSegún el último informe del Sistema de Vigilancia de la Gripe elaborado por el Instituto de Salud Carlos III, la tasa global de incidencia de gripe ha aumentado hasta los 26,82 casos por 100.000 habitantes frente a los 16,32 casos por 100.000 habitantes de la anterior semana.\nLa difusión de la enfermedad es esporádica en Aragón, Asturias, Castilla y León, Extremadura, Galicia, Madrid, Navarra y La Rioja.\nDesde el inicio de la temporada 2015-16 se han notificado 61 casos graves hospitalizados (56 % son hombres) confirmados de gripe en once comunidades.\nAdemás, se han confirmado tres muertes por virus de la gripe A no subtipado, cada uno de un grupo de edad distinto (15-44, 45-64 y más de 64 años) y ninguno se había vacunado.\nEn cuanto a la evolución por grupos de edad, las mayores tasas de incidencia de gripe se observan en el grupo de menores de 4 años, pero donde se observa un incremento significativo de la incidencia es en los grupos mayores de 15 años.\nLa entrada Aumentan los casos de gripe en enero aparece primero en Instituto Gerontológico.


Empleabilidad Archivos | Mundo UTAN\n6 factores clave que comparten los mejores trabajos\n¿Cuentas con un empleo, pero no estás seguro de que éste sea el ideal para ti? En ese caso, es importante que analices cuáles son los factores que tienen en común los mejores trabajos e identifiques si el tuyo cumple con estos o es momento de buscar una nueva oportunidad. Y es que seguramente la […]\nEstudiar una licenciatura es una de las decisiones más importantes que se toman en la vida, puesto que te impulsa a crecer en todos los sentidos; no obstante, cuando tienes muchas responsabilidades por cubrir, puede surgir una pregunta: ¿vale la pena terminar la carrera? Si tú te has cuestionado esto, debes saber que la respuesta es […]\n¿Estás en búsqueda de mejores oportunidades laborales y crecimiento personal? De ser así, es necesario que sepas cómo hacer networking. Y es que además de comenzar el estudio de una carrera universitaria que potencie tu perfil como empleado, es importante que te preocupes por construir una red de contactos profesionales si quieres superarte y ser un ejemplo para […]\n30. Abr 2019 0\nSi tienes entre tus metas crecer profesionalmente, ser más independiente y construir un patrimonio, contar con un título profesional es clave para que puedas lograrlo. Por eso, hoy te hablaremos sobre la licenciatura en Trabajo Social, una opción que te abre múltiples oportunidades. Para empezar, debes saber que si te decides por estudiar esta opción […]\n25. Mar 2019 1\n9 cosas que debes evitar en una entrevista laboral\nSi estás leyendo este artículo, es porque sabes que las entrevistas laborales representan un punto clave en la obtención de un empleo y, seguramente, porque en este momento estás buscando un trabajo que te ayude a mejorar tu calidad de vida. Claro está, es normal que te sientas algo nervioso y cometas algunos errores que disminuyan tus probabilidades […]\nEstudios recientes demostraron que el 58% de los mexicanos encuentran su trabajo por medio de Internet. Debes saber que imprimir tu currículum y dejarlo en las diferentes empresas de tu interés ya es cosa del pasado. Así que si quieres mejorar tu calidad de vida, tener mejores ingresos y superarte profesionalmente, hoy te enseñaremos cómo buscar empleo en Internet. Para […]\nPor: Héctor Trejo* Partiendo de la idea de que trabajaremos por lo menos treinta años de nuestra vida o más, se vuelve imperante analizar cómo conseguir mayores niveles de felicidad en el trabajo y bienestar en los espacios laborales en los que pasamos al menos ocho horas al día. El Foro Económico de Davos […]


August 13, 2017, 3:11 am / messiahnwefm.bloguetechno.com\nPor medio de la introspección y la meditación sobre los chakras se intenta mantener el flujo ascendente de la energía desde el chakra base o bien Muladhara, para curar la enfermedad y matener la salud física, acrecentar el conocimiento de uno mismo, progresar la propia vida en sus distintos aspectos y lograr una evolución espiritual que aporte paz mental y serenidad.\nLa conducta típica del segundo chakra haga clic aquí es la de un preadolescente: imaginación, socialización, deseo de sensaciones físicas y fantasías mentales. Entra en acción la sensualidad mientras que la persona evoluciona hacia una nueva conciencia del cuerpo físico.\nSituado en el plexo de la carótida, a la altura de la garganta, su nombre significa “puro”. Quien a través de la meditación entra en el quinto chakra se transforma en el dueño de su ser y dejan de ser una alteración las distracciones del mundo, los sentidos y la psique. En este chakra se busca el auténtico conocimiento y conduce al nacimiento del ser humano al estado divino, puesto que encarna la conciencia galáctica.