Producción de las películas de James Bond - Production of the James Bond films - qaz.wiki\nProducción de las películas de James Bond - Production of the James Bond films\nPara obtener sinopsis, premios, información de taquilla y otros datos estadísticos, consulte la Lista de películas de James Bond . Para conocer las diversas representaciones del personaje, consulte Representación de James Bond en la película .\nLa serie de películas de James Bond es una serie de películas de espías basadas en el personaje ficticio del agente del MI6 James Bond , "007", que apareció originalmente en una serie de libros de Ian Fleming . Es una de las series de películas de mayor duración de la historia, ya que ha estado en producción desde 1962 hasta el presente (con una pausa de seis años entre 1989 y 1995). En ese tiempo, Eon Productions ha producido 25 películas (incluida una que se estrenará en 2021), la mayoría de ellas en Pinewood Studios . Con un total combinado de más de $ 7 mil millones hasta la fecha, las películas producidas por Eon constituyen la sexta serie de películas más taquillera . Seis actores han interpretado a 007 en la serie Eon, siendo el último Daniel Craig .\nAlbert R. Broccoli y Harry Saltzman coprodujeron la mayoría de las películas de Eon hasta 1975, cuando Broccoli se convirtió en el único productor. La única excepción durante este período fue Thunderball , en la que Broccoli y Saltzman se convirtieron en productores ejecutivos mientras que Kevin McClory produjo. A partir de 1984, Broccoli se unió a su hijastro Michael G. Wilson como productor y en 1995 Broccoli se hizo a un lado de Eon y fue reemplazado por su hija Barbara , que ha coproducido con Wilson desde entonces. La empresa familiar de Broccoli (y hasta 1975, la de Saltzman), Danjaq , ha sido propietaria de la serie a través de Eon y ha mantenido la propiedad conjunta con United Artists desde mediados de la década de 1970. La serie Eon ha tenido continuidad tanto en los actores principales como en los equipos de producción, con directores, escritores, compositores, diseñadores de producción y otros empleados a través de una serie de películas.\nDesde el lanzamiento de Dr. No (1962) hasta For Your Eyes Only (1981), las películas fueron distribuidas únicamente por United Artists. Cuando Metro-Goldwyn-Mayer absorbió a United Artists en 1981, MGM / UA Entertainment Co. se formó y distribuyó las películas hasta 1995. MGM distribuyó únicamente tres películas de 1997 a 2002 después de que United Artists se retirara como estudio principal. De 2006 a 2015, MGM y Columbia Pictures distribuyeron conjuntamente la serie de películas, luego de la adquisición de MGM en 2004 por un consorcio liderado por la empresa matriz de Columbia, Sony Pictures . En noviembre de 2010, MGM se declaró en quiebra. Tras su salida de la insolvencia, Columbia se convirtió en socio de coproducción de la serie con Eon. Los derechos de distribución de Sony sobre la franquicia expiraron a finales de 2015 con el lanzamiento de Spectre . En 2017, MGM y Eon ofrecieron un contrato de una sola película para cofinanciar y distribuir la próxima película número 25 en todo el mundo, que se informó el 25 de mayo de 2018 que había sido ganada por Universal Pictures . La próxima película número 25, oficialmente titulada No Time to Die , será la primera película de la franquicia distribuida por United Artists desde Tomorrow Never Dies .\nIndependientemente de la serie Eon, se han realizado tres producciones adicionales con el personaje de James Bond: una adaptación televisiva estadounidense, Casino Royale (1954), producida por CBS ; una parodia, Casino Royale (1967), producida por Charles K. Feldman ; y un remake de Thunderball titulado Never Say Never Again (1983), producido por Jack Schwartzman , quien había obtenido los derechos de la película de manos de McClory.\n1 Adaptación de la primera pantalla\n2 Eon Producciones\n2.1 Albert R. Broccoli y Harry Saltzman (1962-1964)\n2.1.2 Desde Rusia con amor (1963)\n2.2.1 Bola de trueno (1965)\n2.3 Albert R. Broccoli y Harry Saltzman (1967-1975)\n2.3.1 Solo se vive dos veces (1967)\n2.3.2 Sobre el servicio secreto de Su Majestad (1969)\n2.3.3 Los diamantes son para siempre (1971)\n2.3.4 Vive y deja morir (1973)\n2.3.5 El hombre de la pistola dorada (1974)\n2.4 Albert R. Broccoli (1975-1984)\n2.4.1 El espía que me amó (1977)\n2.4.3 Solo para sus ojos (1981)\n2.5 Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson (1984-1989)\n2.5.1 Una vista para matar (1985)\n2.5.2 Las luces del día vivientes (1987)\n2.5.3 Licencia para matar (1989)\n2.6 Michael G. Wilson y Barbara Broccoli (1990-presente)\n2.6.2 El mañana nunca muere (1997)\n2.6.3 El mundo no es suficiente (1999)\n2.6.4 Muere otro día (2002)\n2.6.8 Espectro (2015)\n2.6.9 Sin tiempo para morir (2021)\n2.7 Tripulación principal\n3 películas que no son de Eon\n3.2.1 Nunca digas nunca jamás (1983)\n3.3.1 Feliz y glorioso (2012)\nAdaptación de la primera pantalla\nEn 1954, la cadena de televisión estadounidense CBS pagó a Ian Fleming $ 1,000 ($ 9,520 en dólares de 2019) por los derechos para convertir su primera novela, Casino Royale , en una aventura televisiva de una hora como parte de la serie de antología dramática Climax Mystery Theatre , que se desarrolló entre Octubre de 1954 y junio de 1958. Fue adaptada para la pantalla por Anthony Ellis y Charles Bennett ; Bennett era bien conocido por sus colaboraciones con Alfred Hitchcock , incluidos The 39 Steps y Sabotage . Debido a la restricción de una obra de teatro de una hora, la versión adaptada perdió muchos de los detalles encontrados en el libro, aunque mantuvo su violencia, particularmente en el Acto III. El episodio de una hora de " Casino Royale ", protagonizado por el actor estadounidense Barry Nelson como Bond y Peter Lorre como el villano Le Chiffre , se emitió el 21 de octubre de 1954 como una producción en directo.\nCronología de las películas de James Bond\nAlbert R. Broccoli y Harry Saltzman (1962-1964)\nEn 1959, el productor Albert R. "Cubby" Broccoli de Warwick Films expresó interés en adaptar las novelas de Bond, pero su colega Irving Allen no se mostró entusiasmado. En junio de 1961 Fleming vendió una opción de seis meses sobre los derechos cinematográficos de sus novelas y cuentos de James Bond publicados y futuros a Harry Saltzman , con la excepción de Casino Royale , que había vendido previamente. Hacia el final del período de opción de Saltzman, el guionista Wolf Mankowitz le presentó Broccoli, y Saltzman y Broccoli formaron Eon Productions con la intención de hacer la primera película de Bond. Varios estudios de Hollywood no quisieron financiar las películas, considerándolas "demasiado británicas" o "demasiado descaradamente sexuales". Finalmente, los dos firmaron un acuerdo con United Artists por el 100% del respaldo financiero y la distribución de siete películas, con un financiamiento de $ 1 millón para la primera película. Saltzman y Broccoli también crearon la empresa Danjaq , que poseería los derechos de las películas que produciría Eon Productions.\nEon originalmente tenía la intención de filmar la novela Thunderball de Fleming primero, pero Kevin McClory llevó a Fleming al Tribunal Superior de Londres por incumplimiento de los derechos de autor sobre el libro , por lo que Eon decidió filmar al Dr. No primero.\nEon pidió a varios directores, Bryan Forbes , Guy Green , Val Guest y Guy Hamilton, que dirigieran la película, pero todos se negaron antes de que Terence Young aceptara. Eon había contratado originalmente Lobo Mankowitz y Richard Maibaum para escribir el Dr. No ' guión s, en parte debido a la ayuda de Mankowitz en la negociación de un acuerdo entre el brócoli y Saltzman. Se rechazó un borrador inicial del guión porque los guionistas habían hecho del villano Dr. No un mono y Mankowitz abandonó la película. Maibaum emprendió entonces una segunda versión, más acorde con la novela; Johanna Harwood y Berkely Mather luego trabajaron en el guión de Maibaum, describiendo a Harwood en particular como un doctor de guiones al que se le atribuye la mejora de las caracterizaciones británicas.\nPara interpretar el papel principal de Bond, Sean Connery no era la primera opción de Broccoli o Fleming, pero fue seleccionado después de que Patrick McGoohan rechazara el papel y Eon rechazara a Richard Johnson . Después de que se eligiera a Connery, Terence Young llevó al actor a su sastre y peluquero y lo presentó a la alta vida, los restaurantes, los casinos y las mujeres de Londres. En palabras del escritor de Bond Raymond Benson , Young educó al actor "en las formas de ser elegante, ingenioso y, sobre todo, genial".\nEl rodaje tuvo lugar en Jamaica entre el 16 de enero y el 21 de febrero de 1962; cinco días después comenzó el rodaje en Pinewood Studios en Inglaterra con decorados diseñados por Ken Adam , quien previamente había trabajado con Broccoli en la película de 1960 The Trials of Oscar Wilde . Maurice Binder creó la secuencia del título e introdujo el motivo del cañón de la pistola que aparece en todas las películas de Eon Bond. Monty Norman escribió la banda sonora adjunta, que incluía el " Tema de James Bond ", que se escucha en la secuencia del cañón de la pistola y en un popurrí de calipso sobre los créditos del título; el tema fue descrito por otro compositor de películas de Bond, David Arnold , como "ambiente bebop-swing junto con esa guitarra eléctrica viciosa, oscura y distorsionada, definitivamente un instrumento de rock 'n' roll ... representaba todo sobre el personaje que harías querer: era arrogante, fanfarrón, confiado, oscuro, peligroso, sugerente, sexy, imparable. Y lo hizo en dos minutos ". El tema fue arreglado por John Barry , quien no fue acreditado por el arreglo pero fue acreditado por su interpretación.\nDespués del éxito financiero de Dr. No , United Artists duplicó el presupuesto ofrecido a Eon Productions a $ 2 millones para la próxima película de la compañía, From Russia with Love . La película fue rodada en Europa, que había resultado ser el mercado más rentable para el Dr. No . La mayor parte del equipo de la primera película regresó, con las principales excepciones del diseñador de producción Ken Adam, que comenzó a trabajar en Dr. Strangelove y fue reemplazado por el director de arte de Dr. No , Syd Cain, y el diseñador de títulos Maurice Binder, quien fue reemplazado. por Robert Brownjohn .\nJohn Barry compuso las partituras de 11 películas de Bond entre 1963 y 1987.\nEl guionista original de la película fue Len Deighton , pero fue reemplazado debido a su lento progreso. Dos de los escritores del Dr. No , Richard Maibaum y Johanna Harwood, fueron traídos, con Maibaum como el único crédito de escritura y Harwood por "adaptación". From Russia with Love es la primera película de Bond de la serie con John Barry como compositor principal de la banda sonora , aunque Lionel Bart escribió la canción principal "From Russia with Love", cantada por Matt Monro . La fotografía principal comenzó el 1 de abril de 1963 y concluyó el 23 de agosto. El rodaje tuvo lugar en Turquía, Pinewood Studios y Venecia, con Escocia y Suiza duplicando el viaje del Orient Express por Europa del Este .\nSi bien las dos películas anteriores se habían concentrado en el Caribe y Europa, Eon eligió a Goldfinger para la tercera película, teniendo en cuenta el mercado cinematográfico estadounidense. Debido a que a Terence Young se le negó una parte de las ganancias, se negó a dirigir Goldfinger y trabajó en The Amorous Adventures of Moll Flanders en su lugar, aunque había hecho algunos trabajos de preproducción antes de irse. En su lugar, Eon se dirigió a Guy Hamilton para dirigir; estaba interesado en inyectar elementos de humor en la serie, tener más artilugios y construir sets más grandes y elegantes.\nEon volvió a recurrir a Richard Maibaum para el guión, aunque posteriormente se presentó a Paul Dehn para que lo reescribiera. Después de perderse From Russia with Love , Ken Adam regresó como diseñador de producción. La imaginación de Adam proporcionó la idea de oro apilado sobre oro detrás de barras de hierro para las escenas en el depósito de lingotes de Estados Unidos . A Saltzman no le gustó el parecido del diseño con una prisión, pero a Hamilton le gustó lo suficiente como para que se construyera.\nRobert Brownjohn volvió a desarrollar la secuencia de los créditos de apertura, que incluía clips de las tres películas de Bond proyectadas en el cuerpo de la actriz Margaret Nolan . Su diseño se inspiró en ver la luz que se proyectaba en el cuerpo de las personas cuando se levantaban y salían de un cine. La fotografía principal de Goldfinger comenzó el 20 de enero de 1964 en Miami, en el hotel Fontainebleau ; el equipo era pequeño, compuesto solo por Hamilton, Broccoli, Adam y el director de fotografía Ted Moore . Después de cinco días en Florida, la producción se trasladó a Inglaterra. La ubicación principal fue Pinewood Studios, hogar de decorados que incluían una recreación de Fontainebleau, la ciudad sudamericana de la secuencia anterior al título, y la propiedad y la fábrica de Goldfinger. Ian Fleming visitó el set de Goldfinger en abril de 1964; murió en agosto, poco antes del estreno de la película. La segunda unidad se filmó en Kentucky y estas tomas se editaron en escenas filmadas en Pinewood. La fotografía principal se trasladó a Suiza para la persecución del coche y material adicional para la secuencia de la fábrica de Goldfinger. El rodaje concluyó el 11 de julio en Andermatt , después de diecinueve semanas de rodaje.\nAl escribir sus novelas, Ian Fleming siempre había considerado que podían adaptarse al cine, y se acercó al productor Sir Alexander Korda para hacer una adaptación cinematográfica de Live and Let Die o Moonraker . Aunque Korda estaba inicialmente interesado, luego se retiró. El 1 de octubre de 1959, se anunció que Fleming escribiría un guión cinematográfico original con Bond para el productor Kevin McClory. Jack Whittingham también trabajó en el guión, que culminó con un guión titulado James Bond, agente secreto . Sin embargo, Alfred Hitchcock y Richard Burton rechazaron papeles como director y estrella, respectivamente. McClory no pudo asegurar la financiación de la película y el trato fracasó. Fleming utilizó posteriormente la historia para su novela Thunderball (1961), y McClory no logró detener su publicación. El 19 de noviembre de 1963 llevó el asunto a la Cancillería del Tribunal Superior en el caso McClory v Fleming, pero llegó a un acuerdo el 9 de diciembre de 1963, después de nueve días en el tribunal. McClory obtuvo los derechos literarios y cinematográficos del guión, mientras que Fleming recibió los derechos de la novela, aunque tuvo que ser reconocido como "basado en un tratamiento de pantalla de Kevin McClory, Jack Whittingham y el autor".\nDespués de From Russia with Love , Eon había considerado emprender una adaptación de On Her Majesty's Secret Service o Casino Royale . Entraron en negociaciones con Charles K. Feldman, quien tenía los derechos de este último, pero resultó demasiado difícil lograr un acuerdo. En cambio, Eon recurrió a la novela Thunderball . Aunque Eon había querido adaptar el libro en 1962, no había sido posible hasta que se despejaron los obstáculos legales. Como resultado de la resolución de la demanda por infracción de derechos de autor presentada por Kevin McClory, Eon negoció con McClory para hacer Thunderball . McClory recibió el crédito de productor exclusivo de la película, mientras que Broccoli y Saltzman se llevaron el título de Productor Ejecutivo, aunque "en realidad, los tres hombres actuarían esencialmente como productores". Broccoli dijo más tarde sobre la asociación a tres bandas que "No queríamos que nadie más hiciera Thunderball ... Teníamos la sensación de que si alguien más entraba y hacía su propia película de Bond, habría sido malo para nuestra serie". .\nSe le pidió a Guy Hamilton que dirigiera de nuevo, pero se negó a sentir que estaba "agotado de ideas ... No tenía nada que aportar hasta que recargué las pilas"; Terence Young volvió a dirigir tras la pausa de Goldfinger . El guión original de Richard Maibaum de 1961 se utilizó como base del guión, que luego volvió a redactar, con más revisiones de John Hopkins . El rodaje principal comenzó en París el 16 de febrero de 1965 y se trasladó a Nassau el 22 de marzo, antes de concluir en Pinewood Studios en mayo.\nCon ganancias de taquilla en todo el mundo de 141,2 millones de dólares, Thunderball se convirtió en la entrega más taquillera y mantuvo el récord hasta que fue superado por The Spy Who Loved Me doce años después; ajustado a la inflación, siguió siendo la entrada más exitosa hasta que se lanzó Skyfall en 2012. Como parte del contrato con Eon, McClory recibió el 20% de las ganancias de la película y se comprometió a no producir ninguna otra película basada en la historia de Thunderball durante un período de diez años después del lanzamiento de la versión producida por Eon en 1965.\nAlbert R. Broccoli y Harry Saltzman (1967-1975)\nRoald Dahl , quien escribió el guión de You Only Live Twice\nTras la interrupción de McClory como productor, Albert Broccoli y Harry Saltzman volvieron a la producción una vez más. Las primeras cuatro películas de Bond habían sido populares en Japón, y Eon decidió aprovechar el mercado produciendo You Only Live Twice . La película incluyó elementos progresivos de la cultura japonesa como parte del trasfondo.\nLewis Gilbert fue nombrado director y Ken Adam regresó como diseñador de producción. Adam construyó un escondite en un volcán para el antagonista principal, Ernst Stavro Blofeld , en Pinewood por $ 1 millón ($ 7.7 millones en dólares de 2019); en ese momento era la película más grande de Europa. Gilbert, Broccoli, Saltzman, Ken Adam y el director de fotografía Freddie Young luego fueron a Japón, y pasaron tres semanas buscando ubicaciones. Mientras estaba en Tokio, la tripulación se cruzó con Peter R. Hunt , que estaba de vacaciones. Hunt había editado las primeras cuatro películas de Bond y fue invitado a dirigir la segunda unidad. El presupuesto total para la película fue de $ 10,3 millones ($ 79 millones en dólares de 2019).\nInicialmente, el guionista sería Harold Jack Bloom , aunque más tarde fue reemplazado por Roald Dahl , que tenía poca experiencia previa en la escritura de guiones. Solo se vive dos veces fue la primera película de Bond en deshacerse de la premisa de la trama del material fuente de Fleming, aunque la película conserva el título, el escenario japonés, el uso de Blofeld como el villano principal y una chica Bond llamada Kissy Suzuki de la novela.\nEl rodaje comenzó en Pinewood el 4 de julio de 1966 antes de trasladarse a Japón el 27 de julio para un rodaje de seis semanas. El interés local japonés en la filmación fue alto y el equipo tuvo que lidiar con grandes multitudes durante todo el proceso. Connery, sin embargo, estaba algo resignado al proyecto, sin el entusiasmo que mostraba por Thunderball . Una conferencia de prensa a su llegada había sido tensa, "agriada por un cuestionamiento agresivo de la apariencia arrugada y con desfase horario de Connery". La fotografía primaria y secundaria terminó en diciembre; La filmación de efectos especiales para las escenas espaciales se llevó a cabo entre enero y marzo de 1967, antes del estreno de la película el 12 de junio.\nLos carteles de cine de la película decían "Sean Connery es James Bond", para distanciar la película producida por Eon del independiente Casino Royale , que se había estrenado dos meses antes. Sin embargo, durante la producción, Connery anunció que sería su última película como Bond, dejando a Broccoli para decirle a Alan Whicker , "no será el último Bond bajo ninguna circunstancia, con el debido respeto a Sean, quien creo que ha sido sin duda el mejor hombre para interpretar este papel. Intentaremos, a nuestra manera, continuar la serie Bond para el público porque es demasiado importante ".\nGeorge Lazenby firmó para interpretar a Bond para OHMSS. Desde que Sean Connery diera su aviso al comienzo de la filmación de You Only Live Twice y su lanzamiento, Saltzman había planeado adaptar The Man with the Golden Gun en Camboya y usar a Roger Moore como el próximo Bond, pero la inestabilidad política hizo que la ubicación fuera descartada. y Moore se inscribió en otra serie del programa de televisión The Saint . Después de que You Only Live Twice fuera lanzado en 1967, los productores eligieron una vez más el a menudo retrasado On Her Majesty's Secret Service , que anteriormente se había considerado que seguía tanto a Goldfinger como a Thunderball .\nPeter Hunt, que había trabajado en las cinco películas anteriores, había impresionado a Broccoli y Saltzman lo suficiente como para ganarse su debut como director, ya que creían que su rápido corte había marcado el estilo de la serie; también fue el resultado de una promesa de larga data de Broccoli y Saltzman de tener la oportunidad de dirigir. Hunt también solicitó el puesto durante la producción de Chitty Chitty Bang Bang , y trajo consigo a muchos miembros del equipo, incluido el director de fotografía Michael Reed . Hunt se centró en dejar su huella y dijo: "Quería que fuera diferente a cualquier otra película de Bond. Era mi película, no la de nadie más". On Her Majesty's Secret Service fue la última película en la que Hunt trabajó en la serie.\nEl guionista Richard Maibaum, que trabajó en las primeras cuatro películas de Bond, regresó como guionista. Saltzman y Broccoli decidieron dejar los artilugios de ciencia ficción de las películas anteriores y centrarse más en la trama como en From Russia With Love . Peter Hunt pidió a Simon Raven que escribiera algunos de los diálogos entre la condesa Teresa "Tracy" di Vicenzo y Blofeld en Piz Gloria , que iba a ser "más agudo, mejor y más intelectual"; Las adiciones de Raven incluyeron reescribir la escena de la propuesta y hacer que Tracy citara a James Elroy Flecker . Syd Cain reemplazó a Ken Adam como diseñador de producción, ya que Eon decidió no tener los sets más grandes de Adam para reducir el presupuesto de la película a $ 7 millones, de los $ 10,3 millones que se necesitaron para hacer You Only Live Twice .\nLa fotografía principal comenzó en el Cantón de Berna , Suiza, el 21 de octubre de 1968, y la primera escena fue una vista aérea de Bond subiendo las escaleras del refugio de montaña de Blofeld. Las escenas se rodaron en lo alto del ahora famoso restaurante giratorio Piz Gloria , ubicado en lo alto del Schilthorn cerca del pueblo de Mürren . La ubicación fue encontrada por el gerente de producción Hubert Fröhlich después de tres semanas de búsqueda de locaciones en Francia y Suiza. La filmación suiza terminó con 56 días de retraso. En marzo de 1969, la producción se trasladó a Inglaterra, con los Pinewood Studios de Londres para el rodaje de interiores y la casa de M en Marlow, Buckinghamshire . En abril, los realizadores fueron a Portugal, donde la fotografía principal terminó en mayo. El rodaje terminó el 23 de junio, dos meses más tarde de lo planeado, lo que se debió en gran parte al cálido invierno suizo, que había obstaculizado el rodaje.\nA mitad de la producción, siguiendo el consejo de su agente Ronan O'Rahilly , George Lazenby anunció que no continuaría como Bond en películas futuras y dejó el papel antes del estreno en diciembre de 1969 de On Her Majesty's Secret Service .\nSean Connery en Ámsterdam en julio de 1971, filmando la séptima película de Bond, Diamonds are Forever .\nAunque Eon se aseguró los servicios de John Gavin para interpretar el papel de Bond, el director de United Artists, David Picker, no estaba contento con esta decisión y ordenó al productor asociado Stanley Sopel que negociara un acuerdo con Connery por el que se pagaba al actor $ 1.25 millones Dólares 2019) y el 12,5% del bruto. El salario de Connery tomó una parte significativa del presupuesto de $ 7.2 millones.\nLos productores originalmente tenían la intención de que Diamonds Are Forever recreara aspectos comercialmente exitosos de Goldfinger , por lo que contrataron al director Guy Hamilton como resultado. Richard Maibaum también volvió a escribir el guión; el primer borrador preveía el regreso del retratista de Auric Goldfinger, Gert Fröbe , esta vez en el papel del hermano gemelo de Goldfinger. Maibaum también escribió un punto culminante de la película que consistió en el nuevo Goldfinger perseguido a través del lago Mead por la gente de Las Vegas, todo coordinado por Bond. En el otoño de 1970, Tom Mankiewicz fue contratado para realizar reescrituras, que incluyeron la eliminación del hermano de Goldfinger y el final de Lake Mead.\nLa filmación comenzó el 5 de abril de 1971 con el desierto cerca de Las Vegas doblando las escenas sudafricanas, seguido de la filmación en el Great Basin Desert , Nevada en mayo de escenas en las que Bond conduce un buggy lunar. El 7 de junio, la producción se trasladó a Pinewood Studios para filmar en sets del regreso de Ken Adam; sus sets se repartieron por cuatro de los escenarios de Pinewood. El rodaje también tuvo lugar en Londres, Dover, Southampton, Amsterdam y el sur de Francia; La fotografía principal terminó el 13 de agosto de 1971.\nDurante el rodaje de Diamonds Are Forever , Live and Let Die fue elegida como la próxima novela de Ian Fleming que se adaptará porque el guionista Tom Mankiewicz pensó que sería atrevido usar villanos negros, ya que las Panteras Negras y otros movimientos raciales estaban activos en ese momento. El nuevo actor de Bond seleccionado por Eon fue Roger Moore , y trató de no imitar ni a su predecesor Sean Connery ni a su propia interpretación de Simon Templar en The Saint ; Mankiewicz adaptó el guión para enfatizar la personalidad de Moore dándole más escenas de comedia y creando una sensación alegre en Bond. Guy Hamilton fue nuevamente elegido para dirigir, y Mankiewicz sugirió que filmaran en Nueva Orleans, ya que sabía que Hamilton era un fanático del jazz. Hamilton no quería usar Mardi Gras , ya que Thunderball presentaba Junkanoo , un festival similar, por lo que después de más discusiones con el escritor y más exploraciones, decidió usar dos características conocidas de la ciudad, los funerales de jazz y los canales. Mientras buscaba ubicaciones en Jamaica, la tripulación descubrió una granja de cocodrilos propiedad de Ross Kananga, después de pasar un letrero que advertía que "los intrusos serán devorados". La granja se incluyó en el guión y también inspiró a Mankiewicz a nombrar al villano de la película como Kananga. Con el aumento de la popularidad de las películas de Blaxploitation a principios de la década de 1970, se decidió tomar prestados elementos del género para Live and Let Die .\nGeorge Martin marcó la música de Live and Let Die .\nSyd Cain regresó como director de arte y estuvo involucrado en la búsqueda de locaciones con Guy Hamilton en marzo de 1972. La fotografía principal comenzó el 13 de octubre de 1972 en el Irish Bayou en Louisiana para una escena de persecución en bote. El 29 de noviembre la producción se trasladó a Jamaica , que se duplicó para la isla ficticia de San Monique, el hogar del antagonista Kananga. En diciembre, la producción se dividió entre interiores en Pinewood Studios, mientras que una unidad separada también se rodó en Harlem.\nJohn Barry, que había trabajado en las cinco películas anteriores, no estuvo disponible durante la producción. Broccoli y Saltzman en cambio le pidieron a Paul McCartney que escribiera el tema principal. Dado que el salario de McCartney de $ 15,000 (más regalías) era alto y no se podía contratar a otro compositor de la talla de Barry con el resto del presupuesto musical, se contrató a George Martin , que tenía poca experiencia en la composición de películas.\nLa película de El hombre de la pistola dorada vio un cambio de ubicación con respecto a la novela del mismo nombre para poner a Bond en el Lejano Oriente por segunda vez. Después de considerar Beirut , donde se desarrolla parte de la película; Irán, donde se realizó la búsqueda de ubicaciones pero finalmente se descartó debido a la Guerra de Yom Kippur ; y la bahía de Hạ Long en Vietnam, el equipo de producción eligió Tailandia como ubicación principal, siguiendo una sugerencia del diseñador de producción Peter Murton después de ver fotografías de la bahía de Phuket en una revista. Saltzman estaba contento con la elección del Lejano Oriente para el escenario, ya que siempre había querido ir a lugares en Tailandia y Hong Kong. Durante el reconocimiento de ubicaciones en Hong Kong, Broccoli vio los restos parcialmente sumergidos del antiguo RMS Queen Elizabeth y se le ocurrió la idea de usarlo como base para las operaciones del MI6 en el Lejano Oriente.\nTom Mankiewicz escribió un primer borrador para el guión en 1973, entregando un guión que fue una batalla de voluntades entre Bond y el villano principal Francisco Scaramanga , a quien vio como el alter ego de Bond, "un supervillano de la estatura del propio Bond". . Las tensiones entre Mankiewicz y Guy Hamilton llevaron a Richard Maibaum a hacerse cargo de las funciones de guion. Maibaum, que había trabajado anteriormente en seis películas de Bond, presentó su propio borrador basado en el trabajo de Mankiewicz. El hijastro de Broccoli, Michael G. Wilson, investigó la energía solar para crear el MacGuffin del "Agitador Solex". Mientras que Live and Let Die se había inspirado en gran medida en el género blaxploitation, The Man with the Golden Gun tomó prestado del género de artes marciales que fue popular en la década de 1970.\nEl 6 de noviembre de 1973 comenzó la filmación en las tomas exteriores del RMS Queen Elizabeth , que actuó como una base secreta del MI6 con base en el puerto de Victoria en Hong Kong. La mayor parte de la fotografía principal comenzó en abril de 1974 en Tailandia. Las ubicaciones tailandesas incluían Bangkok , Thonburi , Phuket y la cercana provincia de Phang Nga , en las islas de Ko Khao Phing Kan (en tailandés : เกาะ เขา พิง กัน ) y Ko Tapu (en tailandés : เกาะ ตะปู ). A finales de abril, la producción volvió a Hong Kong y también se rodó en Macao . La producción tuvo que trasladarse al trabajo de estudio en Pinewood Studios, que incluía decorados como la planta de energía solar de Scaramanga y el interior de la isla.\nJohn Barry volvió a componer la partitura, pero sólo tuvo tres semanas para completar el trabajo, y los críticos generalmente consideran que la melodía y la partitura del tema se encuentran entre las contribuciones más débiles de Barry a la serie, una opinión compartida por el propio Barry: "Es el que más odio ... simplemente nunca me pasó ".\nAlbert R. Broccoli (1975-1984)\nDespués de El hombre de la pistola de oro , el productor Harry Saltzman vendió su participación del 50% en la empresa matriz de Eon Productions, Danjaq, a United Artists para aliviar sus problemas financieros, provocados por las limitaciones financieras tras una recesión en la suerte de Technicolor , en la que había invertido mucho. Las legalidades resultantes sobre la propiedad de Bond retrasaron la producción de la próxima película de Bond, The Spy Who Loved Me .\nGuy Hamilton estaba inicialmente programado para seguir a The Man with the Golden Gun con The Spy Who Loved Me , pero en su lugar rechazó Eon Productions durante la preproducción después de que se le ofreciera la oportunidad de dirigir la película de 1978 Superman , aunque finalmente se le pasó por alto. para Richard Donner . Eon luego se dirigió a Lewis Gilbert, quien había dirigido la película anterior de Bond, You Only Live Twice . Broccoli encargó a varios escritores que trabajaran en el guión, incluidos Stirling Silliphant , John Landis , Ronald Hardy , Anthony Burgess y Derek Marlowe , pero Richard Maibaum redactó el primer borrador del guión, con algunas inclusiones de los escritores anteriores. Cuando Lewis Gilbert fue contratado para dirigir, trajo consigo a Christopher Wood para revisar el borrador de Maibaum. El borrador que Wood preparó fue impugnado en la corte por Kevin McClory, quien alegó una infracción basada en el uso de lo que, según él, eran sus derechos en SPECTRE y el personaje de Blofeld. Eon disputó la afirmación de McClory, pero hizo que Wood eliminara la organización y el personaje del guión.\nMarvin Hamlisch , quien fue nominado a los premios Oscar y al Globo de Oro por The Spy Who Loved Me\nKen Adam regresó como diseñador de producción. Como ningún escenario de estudio era lo suficientemente grande para el interior del superpetrolero del villano Karl Stromberg , en marzo de 1976 comenzó la construcción de un nuevo escenario de sonido en Pinewood, el 007 Stage , que costó $ 1.8 millones y se convirtió en el escenario más grande del mundo. En contraste con el escenario del cráter del volcán que Adam había construido para Sólo se vive dos veces en 1966, que Adam había llamado "un escenario funcional pero en última instancia derrochador", el Escenario 007 sería una estructura permanente que podría alquilarse a otras producciones. La filmación secundaria comenzó en julio de 1976 en la isla de Baffin , donde se filmó el salto de esquí de los créditos iniciales. El rodaje principal comenzó en Cerdeña en agosto de 1976 y poco después se trasladó a Egipto. El rodaje adicional tuvo lugar en Cerdeña, Malta, Japón, Suiza y la base de submarinos Faslane . El 5 de diciembre de 1976, con la fotografía principal terminada, el ex Primer Ministro Harold Wilson inauguró formalmente el Escenario 007 .\nJohn Barry no pudo trabajar en el Reino Unido debido a problemas fiscales y sugirió a Marvin Hamlisch que musicalizara la película. Hamlisch compuso " Nobody Does It Better " como tema principal; la partitura y la canción fueron nominadas a los premios Oscar y al Globo de Oro .\nEon Productions había planeado originalmente seguir a The Spy Who Loved Me con una adaptación de For Your Eyes Only , aunque este plan cambió pocas semanas después del lanzamiento de 1977, luego del éxito de taquilla de la película de 1977 con temática espacial Star Wars . Con un presupuesto de 34 millones de dólares, Moonraker costó más del doble que cualquiera de las películas anteriores de Bond, aunque tanto Broccoli como United Artists acordaron los costos debido a las ganancias de The Spy Who Loved Me .\nLewis Gilbert fue nuevamente nombrado director, y varios miembros del equipo de The Spy Who Loved Me también se unieron a la producción. Gilbert y Tom Mankiewicz escribieron la historia inicial, pero Christopher Wood convirtió esto en el guión final. Muchas de las ideas del guión surgieron como resultado de la búsqueda de ubicaciones, con las Cataratas del Iguazú identificadas como un lugar de rodaje mientras Broccoli estaba en Brasil para el lanzamiento de The Spy Who Loved Me .\nA diferencia de las películas anteriores de Bond, la producción de Moonraker no se basó en Pinewood, ya que Broccoli la trasladó a París por razones económicas, aunque las escenas de los interiores del teleférico y los exteriores de la batalla espacial se filmaron en Pinewood, con el equipo de efectos especiales de Derek Meddings. activo en el Reino Unido durante toda la producción. La fotografía principal comenzó el 11 de agosto de 1978 en París. Los decorados diseñados por el diseñador de producción que regresó Ken Adam fueron los más grandes jamás construidos en Francia y requirieron más de 222,000 horas-hombre para construir (aproximadamente 1,000 horas por cada miembro del equipo en promedio). Gran parte de la película se rodó en las ciudades de Londres, París, Venecia, Palmdale, California , Port St. Lucie, Florida y Río de Janeiro . El rodaje principal terminó en París el 27 de febrero de 1979, un programa de 28 semanas que le había permitido a Roger Moore solo tres días libres. A John Barry se le pidió nuevamente que compusiera la música de una película de Eon.\nFor Your Eyes Only marcó un cambio en el equipo de producción: John Glen fue ascendido de sus funciones como editor de películas a director, cargo que ocuparía en las siguientes cuatro películas. Como Ken Adam estaba ocupado con la película Pennies from Heaven , Peter Lamont , que había trabajado en el departamento de arte desde Goldfinger , fue ascendido a diseñador de producción. Siguiendo una sugerencia de Glen, Lamont creó escenarios realistas, en lugar de los elaborados escenarios por los que se conocía la serie.\nRichard Maibaum volvió a ser el guionista de la historia, asistido por Michael G. Wilson. Según Wilson, las ideas podrían haber venido de cualquiera, ya que un comité que podría incluir a Broccoli, Maibaum, Wilson, Glen y los coordinadores de especialistas trabajaron en los esquemas. Gran parte de la inspiración para las historias de la película provino de dos cuentos de Fleming de la colección For Your Eyes Only : " Risico " y " For Your Eyes Only ". En la trama se insertó otra pieza de la novela de Vive y deja morir —el arrastre de la quilla— que no se usó en la adaptación de esa novela.\nLa producción de For Your Eyes Only comenzó el 2 de septiembre de 1980 en el Mar del Norte , con tres días de rodaje de escenas exteriores para las escenas del barco espía St Georges . Los interiores se rodaron más tarde en Pinewood Studios, así como la explosión del barco, que se realizó con una miniatura en el tanque de Pinewood en el 007 Stage. El 15 de septiembre comenzó la fotografía principal en Corfú en la Villa Sylva en Kanoni, sobre la ciudad de Corfú , que actuó como la ubicación de la villa española.\nEn octubre, el rodaje se trasladó a otros lugares griegos, incluidos Meteora y Achilleion . En noviembre, la unidad principal se trasladó a Inglaterra, que incluyó trabajos de interior en Pinewood, mientras que la segunda unidad filmó escenas submarinas en las Bahamas . El 1 de enero de 1981 la producción se trasladó a Cortina d'Ampezzo en Italia, donde el rodaje concluyó en febrero. Muchas de las escenas bajo el agua, especialmente las que involucran primeros planos de Bond y Melina, se rodaron en un escenario de sonido seco . Una combinación de efectos de iluminación, fotografía en cámara lenta, viento y burbujas añadidas en la postproducción, dio la ilusión de que los actores estaban bajo el agua. La secuencia de los pre-créditos usó una iglesia en Stoke Poges como cementerio, mientras que las escenas que involucraban a un helicóptero fueron filmadas en el Beckton Gas Works abandonado en Londres.\nLa partitura de For Your Eyes Only fue escrita por Bill Conti , quien retuvo una serie de elementos de metal influenciados por John Barry en la partitura, pero también agregó elementos de música dance y funk.\nEn 1980, United Artists, que había proporcionado gran parte de los fondos para las películas de Bond, cayó en dificultades financieras tras el fracaso de taquilla de Heaven's Gate (1980), lo que trajo incertidumbre sobre el futuro de la financiación. La situación se resolvió en mayo de 1981, cuando Metro-Goldwyn-Mayer adquirió United Artists.\nSiguiendo For Your Eyes Only , Roger Moore había expresado su deseo de dejar de interpretar a James Bond. Su contrato original había sido por tres películas, requisito cumplido con The Spy Who Loved Me . Las películas posteriores se negociaron película por película. Los productores se embarcaron en una búsqueda semipública del próximo actor para interpretar a Bond, que sería para Octopussy . Sin embargo, cuando Kevin McClory anunció su reelaboración de Thunderball como Never Say Never Again , los productores volvieron a contratar a Moore en la creencia de que a un actor establecido en el papel le iría mejor frente a la elección de McClory de Bond, Sean Connery. Antes de que se lanzara For Your Eyes Only , Albert Broccoli le había pedido a John Glen que regresara y dirigiera Octopussy . George MacDonald Fraser escribió un tratamiento inicial que fue revisado extensamente por Michael G. Wilson y Richard Maibaum.\nLa filmación de la primera unidad comenzó el 10 de agosto de 1982 en el punto de cruce del Muro de Berlín, Checkpoint Charlie , aunque la segunda unidad ya había estado en funcionamiento durante algunas semanas, filmando escenas para una secuencia de lucha en el aire. El Monsoon Palace sirvió como el exterior del palacio del villano Kamal Khan, mientras que las escenas ambientadas en el palacio del personaje principal Octopussy se filmaron en Lake Palace y Jag Mandir . El hotel de Bond era el Palacio Shiv Niwas . En Inglaterra, RAF Northolt , RAF Upper Heyford y RAF Oakley fueron las ubicaciones principales. Las escenas ambientadas en los ferrocarriles Karl-Marx-Stadt se rodaron en el ferrocarril Nene Valley , mientras que el trabajo de estudio se llevó a cabo en Pinewood Studios y 007 Stage. El rodaje terminó el 21 de enero de 1983. John Barry volvió a la partitura, tras haber fallecido For Your Eyes Only por motivos fiscales. Mientras Barry escribió la canción principal, " All Time High ", Tim Rice escribió la letra y la canción fue interpretada por Rita Coolidge .\nOctopussy tuvo su estreno el 6 de junio de 1983, cuatro meses antes del lanzamiento en octubre de Never Say Never Again . De su presupuesto de 27,5 millones de dólares, Octopussy se llevó 183,7 millones de dólares en taquilla, una cifra que superó las recaudaciones de su rival liderado por Connery, que se llevó 160 millones de dólares.\nAlbert R. Broccoli y Michael G. Wilson (1984-1989)\nEn 1984, Michael G. Wilson se unió a Albert R. Broccoli como coproductor de Eon. Wilson había trabajado por primera vez en una producción de Bond en febrero de 1964 con el rodaje de Goldfinger . Había trabajado en todas las producciones desde The Spy Who Loved Me , y había sido productor ejecutivo de Moonraker , For Your Eyes Only y Octopussy .\nEl día antes del estreno en el Reino Unido de la película de Bond que no pertenece a Eon, Never Say Never Again , Eon anunció que Roger Moore regresaría como Bond por séptima vez. John Glen también regresó como director, mientras que Peter Lamont y John Barry también se inscribieron como lo habían hecho para Octopussy . Michael G. Wilson coescribió el guión con Richard Maibaum.\nEl 27 de junio de 1984, el Escenario 007 fue destruido casi por completo por un incendio. Fue reconstruido a tiempo para la producción y reabierto en enero de 1985, cuando pasó a llamarse "Albert Broccoli 007 Stage". La segunda unidad comenzó a filmarse en Islandia en julio de 1984, mientras que la fotografía principal con Moore comenzó el 1 de agosto en Pinewood. También en agosto, se filmó la segunda unidad en París, que incluye escenas que involucran un salto en paracaídas desde la Torre Eiffel .\nEl Amberley Museum & Heritage Center se duplicó como el exterior de la mina del villano Max Zorin , mientras que las escenas en el complejo debajo de los establos de Zorin se filmaron en una planta de Renault en Swindon , antes de que la filmación principal se trasladara a San Francisco. El rodaje finalizó en enero de 1985 en el 007 Stage, con el rodaje del interior de la mina de Zorin, diseñado por Peter Lamont.\nCon el retiro de Roger Moore después de A View to a Kill , los productores buscaron un nuevo Bond y finalmente eligieron a Timothy Dalton para el papel principal en agosto de 1986. Gran parte del equipo de producción senior de la película anterior trabajó en The Living Daylights , con John Glen dirigiendo, John Barry proporcionando la banda sonora y Peter Lamont actuando como diseñador de producción. Michael G. Wilson y Richard Maibaum proporcionaron de nuevo el guión e inicialmente propusieron una precuela , mostrando la primera misión de Bond, aunque Broccoli la rechazó. El trabajo del guión continuó mientras los productores buscaban al sucesor de Moore.\nLa película se rodó en el 007 Stage en Pinewood Studios, con la fotografía principal a partir del 29 de septiembre de 1986, antes de trasladarse a Viena el 5 de octubre, donde el equipo filmó durante dos semanas. Mientras tanto, la segunda unidad había comenzado a trabajar en la secuencia de pre-créditos en Gibraltar el 17 de septiembre antes de trasladarse a Marruecos. El rodaje finalizó el 13 de febrero de 1987.\nThe Living Daylights fue la duodécima y última película de Bond con la música del compositor John Barry. La canción principal de la película, " The Living Daylights ", fue coescrita con Paul Waaktaar-Savoy del grupo de música pop noruego A-ha y grabada por ellos. El grupo y Barry no colaboraron bien, lo que resultó en dos versiones del tema musical.\nLos costos de producción de The Living Daylights fueron de $ 40 millones y la película registró resultados de taquilla de $ 191.2 millones.\nPoco después del lanzamiento de The Living Daylights , los productores Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson y el escritor Richard Maibaum comenzaron a discutir sobre su sucesor. Decidieron que la película conservaría un estilo realista, además de mostrar el "borde más oscuro" del personaje de Bond. Para la ubicación principal, los productores querían un lugar donde la serie aún no hubiera visitado. Si bien China fue visitada después de una invitación de su gobierno, la idea fracasó en parte porque la película de 1987 El último emperador había eliminado parte de la novedad del rodaje en China. En esta etapa, los escritores ya habían hablado de una secuencia de persecución a lo largo de la Gran Muralla , así como de una escena de lucha entre el Ejército de Terracota . Wilson también escribió dos esquemas de la trama sobre un capo de la droga en el Triángulo Dorado antes de que los planes fracasaran. Los escritores finalmente se decidieron por un escenario en un país tropical mientras Broccoli negociaba para filmar en México, en los Estudios Churubusco en la Ciudad de México. En 1985 se aprobó la Ley de Películas, que eliminó el Eady Levy , lo que provocó que los artistas extranjeros tuvieran que pagar más impuestos. Los costos crecientes asociados para Eon Productions significaron que ninguna parte de License to Kill se filmó en el Reino Unido, la primera película de Bond que no lo hizo. Pinewood Studios, utilizado en todas las películas de Bond hasta ahora, albergaba solo la postproducción y la regrabación de sonido.\nEl esquema inicial de lo que se convertiría en Licencia para matar fue elaborado por Wilson y Maibaum. Antes de que la pareja pudiera desarrollar el guión, el Writers Guild of America (WGA) se declaró en huelga y Maibaum no pudo seguir escribiendo, dejando a Wilson trabajando en el guión por su cuenta. El guión, inicialmente llamado Licencia revocada, fue escrito teniendo en mente la caracterización de Bond de Dalton; la obsesión por la que Bond persigue al capo de la droga villano Franz Sánchez en nombre de un amigo de Bond, la CIA / DEA agente de Felix Leiter y su esposa muerta es visto como causa de la propia Bond "brutalmente corte corto matrimonio".\nJohn Glen volvió una vez más a la dirección, formando equipo una vez más con el diseñador de producción Peter Lamont. La fotografía principal se desarrolló del 18 de julio al 18 de noviembre de 1988. El rodaje comenzó en México, que en su mayoría se duplicó para la ficticia República del Istmo. Otras secuencias submarinas fueron filmadas en Isla Mujeres cerca de Cancún . En agosto de 1988 la producción se trasladó a los Cayos de Florida , en particular a Key West . Seven Mile Bridge hacia Pigeon Key se usó para la secuencia en la que el camión blindado que transportaba a Sánchez después de su arresto es empujado por el borde. Otros lugares allí incluyeron Ernest Hemingway House , Aeropuerto Internacional de Key West , Mallory Square, St. Mary's Star of the Sea Church para la boda de Leiter y Stephano's House 707 South Street para su casa y patio. El muelle de la Guardia Costera de EE. UU. Se utilizó para filmar el puerto de Isthmus City.\nJohn Barry no estuvo disponible para la música de la película debido a una cirugía de garganta, por lo que la banda sonora fue compuesta y dirigida por Michael Kamen , quien era conocido por componer muchas películas de acción en ese momento, como Lethal Weapon y Die Hard . La trama más oscura y violenta de la película provocó pedidos de recortes por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas.\nLicense to Kill marcó el final de la participación de varios miembros del equipo a largo plazo, incluidos John Glen, Maurice Binder, Richard Maibaum y el director de fotografía Alec Mills. También fue la última película que fue producida por la asociación de Albert Broccoli y Michael Wilson.\nMichael G. Wilson y Barbara Broccoli (1990-presente)\nLos retornos de taquilla relativamente decepcionantes de License to Kill llevaron a Albert Broccoli a cuestionar su propio liderazgo de la serie, y puso a Danjaq, titulares de los derechos de autor de la película Bond, a la venta. Timothy Dalton fue citado en ese momento diciendo: "Mi sensación es que este será el último. No me refiero al último, me refiero al final de todo. No hablo con ninguna autoridad real, pero es una especie de sentimiento que tengo ".\nEn 1990 la situación se complicó aún más cuando MGM / UA se vendió a Qintex , que luego quiso fusionarse con Pathé Communications ; El catálogo de Bond se alquiló a Pathé a un valor inferior al de mercado, sin consultar a Danjaq, que demandó a MGM / UA Communications, que fue en sí misma el objetivo de una oferta pública de adquisición fallida de Pathé. En agosto de 1990, Albert Broccoli nombró a su hija Barbara Broccoli junto a Michael G. Wilson como productores de Eon, mientras él se concentraba en los asuntos de Danjaq. La disputa entre Danjaq y MGM / UA se prolongó y retrasó la producción de Bond 17 , pero finalmente se resolvió en 1993.\nLos nuevos productores cambiaron la política de continuidad entre bastidores que prevalecía en la serie hasta ese momento y, desde la década de 1990 en adelante, hubo más cambios en los roles clave de producción, incluido el empleo de directores "en una base de 'director invitado'".\nMartin Campbell , quien dirigió GoldenEye y Casino Royale\nA pesar de la acción legal, la preproducción de la próxima película de Bond aún avanzaba, con algunos detalles iniciales revelados en el Festival de Cine de Cannes que tuvo lugar en mayo de 1990. Sin embargo, se produjeron retrasos debido a la acción legal en curso con MGM / UA y, en En una entrevista de agosto de 1993, Dalton reveló que Michael France participó en la escritura de un guión para la próxima película de Bond, con Anthony Hopkins como un villano potencial, y agregó que Hopkins había estado en conversaciones con Eon durante varias semanas. Dalton también declaró que la producción más temprana podría comenzar sería en enero o febrero de 1994. El contrato de seis años de Dalton expiró en 1993, y después de leer el guión de Francia para lo que se convertiría en GoldenEye , anunció el 12 de abril de 1994 que no regresaría a jugar Bond; fue reemplazado por Pierce Brosnan . Después de que Michael France entregó el guión original, se contrató a Jeffrey Caine para reelaborar gran parte del material. Kevin Wade también participó en el proceso antes de que Bruce Feirstein le diera el pulido final al guión.\nCon Barbara Broccoli y Michael G. Wilson como coproductores, Albert Broccoli supervisó la producción de GoldenEye como productor consultor, pero se le acredita como "presentador". Se acercó a John Woo para que dirigiera la película, pero rechazó la oportunidad, diciendo que estaba honrado por la oferta. Luego, los productores eligieron a Martin Campbell para dirigir la película.\nLa fotografía principal comenzó el 16 de enero de 1995 y continuó hasta el 6 de junio. Los productores no pudieron usar Pinewood Studios, la ubicación habitual para las películas de Bond, porque había sido reservada para First Knight , por lo que una antigua fábrica de Rolls-Royce en el aeródromo de Leavesden en Hertfordshire se convirtió en un nuevo estudio . En febrero, la tripulación se trasladó a Mónaco y Montecarlo para realizar escenas en un casino y una demostración de un helicóptero Tiger. La secuencia de los pre-créditos involucró un salto bungee , que fue filmado en Contra Dam, cerca de Locarno, Suiza. Las imágenes de referencia para una escena que consiste en una persecución de tanques fueron filmadas en San Petersburgo y combinadas con decorados construidos en el estudio Leavesden por el diseñador de producción Peter Lamont. Las escenas en una antena parabólica se filmaron en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico , mientras que en el Reino Unido se utilizaron el Hipódromo de Epsom Downs y el Ferrocarril del Valle de Nene. Para las escenas de la locación rusa ficticia de Severnaya y otros efectos, Derek Meddings construyó varios decorados en miniatura en Leavesden. Meddings había trabajado en las películas de Bond desde Live and Let Die y murió antes del estreno de la película; GoldenEye se dedicó a su memoria.\nLa banda sonora de GoldenEye fue compuesta e interpretada por Éric Serra . El prolífico compositor de Bond, John Barry, rechazó una oferta de Barbara Broccoli para la música de la película. El tema principal, " GoldenEye ", fue escrito por Bono y The Edge , y fue interpretado por Tina Turner . Como Serra no colaboró con Bono o The Edge, las versiones orquestales de la canción no aparecieron a lo largo de GoldenEye , como había sido el caso en películas anteriores de James Bond.\nAntes de que GoldenEye fuera lanzado en noviembre de 1995, MGM / UA comenzó sus preparativos para Bond 18 , con la intención de lanzarlo a principios de diciembre de 1997, dejando a Eon Productions poco tiempo para la preproducción. Los productores no pudieron convencer a Martin Campbell de que regresara; su agente dijo que "Martin simplemente no quería hacer dos películas de Bond seguidas". En cambio, Roger Spottiswoode fue elegido en septiembre de 1996. Como Peter Lamont no estaba disponible porque estaba comprometido con Titanic , Spottiswoode eligió a Allan Cameron en su lugar para proporcionar los decorados; Spottiswoode y Cameron habían trabajado juntos anteriormente en Air America .\nLa historia se basó en un tratamiento previamente descartado por Donald E. Westlake , que había sido escrito antes que GoldenEye . El guión fue reelaborado por Bruce Feirstein, basado en el regreso de Hong Kong a los chinos . Luego, Nicholas Meyer contribuyó al guión de Feirstein antes de ser reelaborado por Dan Petrie Jr. y David Campbell Wilson antes de que Feirstein, quien conservaba el único crédito de escritura, ingresara para un pulido final. El guión se terminó una semana antes de que comenzara la fotografía principal, aunque Feirstein tuvo que reescribir las secuencias durante toda la producción. El proceso se vio obstaculizado aún más por las malas relaciones entre Feirstein y Spottiswoode.\nComo los estudios de Leavesden no estaban disponibles y Pinewood no tenía la capacidad suficiente, Eon convirtió un almacén de comestibles abandonado en Hertfordshire en un lugar de rodaje. Con el equipo principal a punto de volar a un lugar en Vietnam, las autoridades vietnamitas revocaron el permiso para filmar en el último minuto y rápidamente se encontraron lugares alternativos en Tailandia.\nEl rodaje de la segunda unidad comenzó el 18 de enero de 1997 con la dirección de Vic Armstrong ; Filmaron la secuencia de los pre-créditos en el aeropuerto de Peyresourde en los Pirineos franceses , antes de trasladarse a Portsmouth para filmar las escenas en las que la Royal Navy se prepara para enfrentarse a los chinos. La unidad principal comenzó a filmarse el 1 de abril de 1997 en los nuevos estudios, antes de filmar en otros lugares del Reino Unido; la producción se trasladó luego a Tailandia en mayo. El rodaje se completó tres semanas más de lo previsto en septiembre de 1997. Eon inicialmente se acercó a John Barry para la música de la película, pero las dos partes no pudieron llegar a un acuerdo; Luego, los productores se acercaron a David Arnold, a quien Barry apoyó.\nLos retrasos en el proceso de producción y la prisa por entregar la película antes de la fecha límite impuesta por MGM / UA de diciembre de 1997 elevaron los costos a 110 millones de dólares, aunque la película recuperó 338,9 millones de dólares en taquilla.\nMichael Apted , director de The World Is Not Enough\nJoe Dante y luego Peter Jackson fueron considerados directores de The World Is Not Enough . Barbara Broccoli disfrutó de Heavenly Creatures de Jackson y se le organizó una proyección de The Frighteners . Sin embargo, no le gustó la última película y no mostró más interés en Jackson. Michael Apted fue seleccionado para dirigir la película. Los escritores Neal Purvis y Robert Wade fueron contratados después de su trabajo en Plunkett & Macleane , antes de que Michael Apted y su esposa, la guionista Dana Stevens , realizaran una reescritura no acreditada. Pierce Brosnan estaba descontento con algunos de los cambios de Stevens en su personaje, por lo que Michael G. Wilson, quien tampoco estaba acreditado como guionista, y Bruce Feirstein emprendieron más revisiones.\nLa producción se centró en Pinewood Studios y la fotografía principal comenzó allí el 11 de enero de 1999 con escenas del interior de las oficinas del MI6 , diseñadas por Peter Lamont. La secuencia previa al título se rodó en Bilbao , España, en febrero, y la producción se trasladó a Chamonix , Francia, que se duplicó para las escenas del Cáucaso . El exterior de una instalación nuclear kazaja fue filmado en las Bardenas Reales , en Navarra , España, mientras que el exterior de un centro de control de refinería de petróleo fue duplicado por el edificio de Motorola en Groundwell, Swindon . El exterior del oleoducto se filmó en Cwm Dyli , Snowdonia , Gales, mientras que los equipos de producción filmaron la explosión del oleoducto en Hankley Common , Elstead , Surrey. La producción también visitó Estambul , Turquía; las escenas de la villa de Bakú del villano Elektra King se filmaron en la ciudad, y la famosa Torre de la Doncella se utilizó para el escondite del segundo villano Renard. Las escenas submarinas submarinas se filmaron en las Bahamas.\nDavid Arnold volvió a componer la música de The World Is Not Enough , la segunda banda sonora de Bond que compuso; Garbage cantó la canción principal. Por su trabajo en la película, Arnold ganó un premio Ivor Novello .\nLee Tamahori fue contratado para dirigir Die Another Day ; Barbara Broccoli admiró su película Once Were Warriors , calificándola de "una obra cinematográfica fenomenal". Broccoli señaló que ella y Wilson "sintieron su entusiasmo genuino por Bond. Fue simplemente una gran química. Lee era el tipo adecuado y tuvimos mucha, mucha suerte de tenerlo". Los guionistas Neal Purvis y Robert Wade regresaron y comenzaron a trabajar en el verano de 2000 con los productores. Utilizaron una premisa de la novela Moonraker de Fleming como base, la de un villano industrial que tenía dos identidades. Con el estreno previsto de la película en el 40 aniversario de la serie de películas Bond, Tamahori nombró al hotel de Hong Kong que se ve en la película como "Rubyeon Royale", por el aniversario de rubíes de Eon, así como la primera novela de Fleming, Casino Royale .\nLa filmación de la segunda unidad comenzó el día de Navidad de 2001 con Laird Hamilton , Dave Kalama y Darrick Doerner interpretando la escena del surf en el lugar conocido como Jaws en Peʻahi, Maui ; las tomas en tierra se tomaron más tarde cerca de Cádiz, España y Newquay, Cornwall . La fotografía principal de Die Another Day comenzó el 11 de enero de 2002 en los estudios Pinewood. La película se rodó principalmente en Reino Unido, Islandia y Cádiz. El rodaje en el Reino Unido tuvo lugar en el Eden Project , el Reform Club y el 007 Stage de Pinewood Studios, con los decorados del diseñador de producción Peter Lamont, que incluía el palacio de hielo. Durante junio se filmaron siete unidades independientes, incluidas submarinas, aéreas y en miniatura; La fotografía principal terminó el 9 de julio, a tiempo para el estreno en Londres el 20 de noviembre de 2002.\nLa banda sonora fue compuesta por David Arnold, mientras que la canción principal " Die Another Day " fue escrita e interpretada por Madonna , quien también tuvo un cameo en la película como instructora de esgrima. Die Another Day tuvo un presupuesto de 142 millones de dólares y ganó 431,9 millones de dólares en taquilla.\nPaul Haggis , quien coescribió los guiones de Casino Royale y Quantum of Solace.\nEn 1999 Metro-Goldwyn-Mayer obtuvo los derechos de la película Casino Royale de 1967 de Sony Pictures Entertainment por $ 10 millones en el acuerdo extrajudicial de una demanda. El caso fue presentado por MGM después de que Sony anunciara un acuerdo con Kevin McClory para producir una tercera versión de la novela Thunderball , de la que McClory tenía los derechos cinematográficos. McClory había actuado previamente como productor con Eon en Thunderball y había licenciado sus derechos para la producción de Never Say Never Again en 1983. En 2004, luego de graves problemas financieros, MGM fue adquirida por un consorcio respaldado por Sony por $ 5 mil millones.\nCasino Royale reinicia la serie, estableciendo una nueva línea de tiempo y un marco narrativo que no preceden ni suceden a ninguna película anterior de Bond . Barbara Broccoli afirmó que "durante años, mi padre quiso hacer Casino Royale , es el Santo Grial ... Queríamos hacer una película más dura, como debería haberse hecho hace años". El productor Michael G. Wilson estuvo de acuerdo y comentó: "Sentimos que la última película era demasiado fantástica, así que decidimos volver a lo básico y actualizar". Neal Purvis y Robert Wade comenzaron a escribir un guión a finales de febrero de 2004, mientras Pierce Brosnan todavía era Bond. Paul Haggis fue contratado más tarde, y su principal contribución incluyó reescribir el clímax de la película. Explicó que "el borrador que había allí era muy fiel al libro y había una confesión, por lo que en el borrador original el personaje confesó y se suicidó. Luego envió a Bond a perseguir a los villanos; Bond persiguió a los villanos hasta la casa. . No sé por qué, pero pensé que Vesper [Lynd] tenía que estar en la casa que se hundía y Bond tenía que querer matarla y luego intentar salvarla ". En febrero de 2005, Martin Campbell fue anunciado como director de la película y se reveló que la próxima película de Bond sería Casino Royale , aunque la identidad del nuevo Bond aún era desconocida; los productores habían optado por no renovar el contrato de Pierce Brosnan, y en octubre Eon anunció que la parte de Bond sería asumida por Daniel Craig .\nLa fotografía principal de Casino Royale comenzó el 3 de enero de 2006. La película se rodó principalmente en los estudios Barrandov en Praga, con rodajes adicionales en las Bahamas, Italia y el Reino Unido. El rodaje concluyó en Pinewood Studios el 20 de julio de 2006. En las Bahamas, el rodaje tuvo lugar en Paradise Island y Albany House, una propiedad de los golfistas Ernie Els y Tiger Woods . Las imágenes ambientadas en Mbale , Uganda, se filmaron en Black Park , un Country Park en Buckinghamshire , y se realizaron más tomas en el Reino Unido en el aeródromo de Dunsfold en Surrey y en el campo de pruebas de vehículos Millbrook en Bedfordshire .\nPara muchos de los efectos de la película, el supervisor de efectos especiales y efectos en miniatura, Chris Corbould, utilizó un estilo de realización de películas más realista y efectos digitales significativamente reducidos en comparación con las películas Bond anteriores. Corbould señaló que, "CGI es una gran herramienta y puede ser muy útil, pero lucharé con uñas y dientes para hacer algo de verdad. Es la mejor manera de hacerlo". Corbould usó el escenario 007 en Pinewood para el hundimiento de la casa veneciana en el clímax de la película, que contó con la plataforma más grande jamás construida para una película de Bond. Casino Royale contó con música compuesta por David Arnold, su cuarta banda sonora para la serie de películas de Bond. Los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli anunciaron el 26 de julio de 2006 que Chris Cornell interpretaría la canción principal, titulada " You Know My Name ", que coescribió con Arnold.\nEn julio de 2006, cuando Casino Royale entró en posproducción, Eon Productions anunció que la próxima película se basaría en una idea original del productor Michael G. Wilson. En junio de 2007 Marc Forster fue confirmado como director. Le sorprendió que se le acercara para el trabajo, afirmando que no era un gran fanático de las películas de Bond a lo largo de los años, y que no habría aceptado el proyecto si no hubiera visto Casino Royale antes de tomar su decisión: sintió que Bond había sido humanizado en esa película, argumentando que debido a que viajar por el mundo se había vuelto menos exótico desde el advenimiento de la serie, tenía sentido enfocarse más en Bond como personaje. Forster encontró Casino Royale ' tiempo de ejecución 144 minutos s demasiado tiempo, y quería que su seguimiento sea 'fuerte y rápido ... como una bala'.\nNeal Purvis y Robert Wade regresaron como guionistas y completaron un borrador del guión en abril de 2007; Paul Haggis también trabajó en el guión, completándolo dos horas antes de que comenzara oficialmente la huelga del Gremio de Escritores de Estados Unidos de 2007-2008 . Forster y Daniel Craig tuvieron que trabajar más en el guión, quienes dijeron más tarde: "Teníamos lo básico de un guión y luego hubo una huelga de escritores y no había nada que pudiéramos hacer. No pudimos emplear un escritor para terminarlo. Me digo a mí mismo, 'Nunca más', pero ¿quién sabe? Estaba yo tratando de reescribir escenas, y un escritor no soy ”. Craig también admitió que la película no estaba destinada inicialmente a ser una secuela, pero se convirtió en una debido a las reescrituras realizadas por él y Forster. Haggis ubicó el clímax de su proyecto en los Alpes suizos , pero Forster quería que las secuencias de acción aludieran a los cuatro elementos clásicos de tierra, agua, aire y fuego. Michael G. Wilson se decidió por el título de la película Quantum of Solace sólo "unos días" antes de su anuncio el 24 de enero de 2008. Forster contrató a Dennis Gassner como diseñador de producción, en sustitución de Peter Lamont.\nQuantum of Solace se rodó en seis países, incluidos Italia (Talamone y Siena), Chile ( Observatorio Paranal ), Austria (Bregenz), México, Panamá y el Reino Unido. En el interior y exterior del Reino Unido, las escenas del aeropuerto se filmaron en el aeródromo de Farnborough y las escenas de cierre nevadas se filmaron en Bruneval Barracks en Aldershot , así como en diez escenarios en Pinewood y dos teatros para trabajos de ADR . David Arnold, quien compuso las bandas sonoras de las cuatro películas de Bond anteriores, regresó para Quantum of Solace . Dijo que a Forster le gusta trabajar muy de cerca con sus compositores y que, en comparación con el calendario acelerado al que estaba atado en Casino Royale , la intención era pasar mucho tiempo componiendo la banda sonora para "resolverlo realmente". También dijo que estaría "adoptando un enfoque diferente" con la partitura. Jack White de The White Stripes y Alicia Keys colaboraron en " Another Way to Die ", el primer dueto musical de Bond.\nThomas Newman marcó la banda sonora de la película de 2012 Skyfall .\nLa producción de Skyfall se suspendió durante 2010 debido a los problemas financieros de MGM . Eon reanudó la preproducción tras la salida de MGM de la bancarrota el 21 de diciembre de 2010 y en enero de 2011 la película recibió la aprobación oficial, y la producción está programada para comenzar a fines de 2011. El presupuesto de la película se estima en entre 150 y 200 millones de dólares, en comparación con los 200 millones de dólares gastados en Quantum of Solace .\nSkyfall fue dirigido por Sam Mendes , quien firmó por primera vez en el proyecto poco después de que se lanzó Quantum of Solace , y permaneció a bordo como consultor durante el período de incertidumbre que rodeaba la situación financiera de MGM. La especulación en los medios sugirió que Mendes había encargado reescribir el guión para "[eliminar] escenas de acción en favor de 'actuaciones con carácter'", con la intención de postularse para un premio de la Academia. Mendes negó los informes, afirmando que las escenas de acción planeadas de la película eran una parte importante de la película en general.\nEl guión fue escrito por los guionistas habituales de Bond, Neal Purvis y Robert Wade, así como por John Logan . Roger Deakins firmó como director de fotografía, mientras que Dennis Gassner regresó como diseñador de producción. Thomas Newman , quien trabajó con Sam Mendes como compositor de American Beauty , Road to Perdition , Jarhead y Revolutionary Road , reemplazó a David Arnold como compositor; La cantautora británica Adele coescribió y grabó el tema principal de la película con su compositor habitual, Paul Epworth .\nLa fotografía principal estaba programada para tomar 133 días y comenzó el 7 de noviembre de 2011 en Londres y sus alrededores. La producción se trasladó a Turquía en abril de 2012, con partes de Estambul, incluido el Spice Bazaar , Yeni Camii , la oficina principal de correos , la plaza Sultanahmet y el Gran Bazar, cerradas para filmar en abril. El rodaje también tuvo lugar en Shanghai. Aunque ambientada en Escocia, la casa de la familia de Bond, Skyfall, se construyó en Hankley Common en Surrey utilizando madera contrachapada y yeso para construir un modelo a escala real del edificio, con algunas escenas exteriores filmadas en Glen Etive y Glencoe .\nEn septiembre de 2012 se anunció que Craig había firmado para el papel de Bond para las siguientes dos películas, la primera de las cuales fue Spectre , financiada por MGM y Sony. En marzo de 2013 Mendes anunció que no volvería a dirigir la próxima película de la serie, aunque luego decidió volver. En julio de 2013 se reveló que John Logan también regresaría como escritor, mientras que en octubre de 2014 se anunció que Léa Seydoux interpretaría a una chica Bond en la película. El rodaje comenzó en diciembre de 2014 y la película se estrenó en los cines el 26 de octubre de 2015.\nNo Time to Die , la vigésimo quinta película de la serie Eon, entró en desarrollo a principios de 2016. El contrato de Sony Pictures para coproducir la serie con MGM y Eon expiró con el lanzamiento de Spectre y los derechos de distribución para estrenar en cines la próxima La película estaba en proceso de negociación, hasta que Eon y MGM llegaron a la nueva sociedad con Universal Pictures. Como parte del acuerdo, Universal se encargará de la distribución de video doméstico e internacional de la película, mientras que MGM retiene los derechos de cine, televisión y televisión en los Estados Unidos. La película será distribuida teatralmente por United Artists Releasing , la empresa conjunta entre MGM y Annapurna Pictures , siendo la primera película de Bond afiliada a la marca United Artists desde Tomorrow Never Dies de 1997.\nEn marzo de 2017, Purvis y Wade fueron contratados como coguionistas; ese agosto, se anunció que Craig retomaría su papel de Bond. En marzo de 2018, Danny Boyle firmó como director para una historia original coescrita con John Hodge . Ese agosto, Boyle dejó el cargo de director y coguionista debido a diferencias creativas; Hodge luego dejó el proyecto por razones similares. En noviembre, Paul Haggis había completado una reescritura del borrador del guión de Purvis y Wade. En febrero de 2019, se confirmó que Scott Z. Burns fue contratado para reescribir una revisión del guión.\nEn la búsqueda de un nuevo director, según los informes, el estudio estaba considerando a Christopher McQuarrie , Jean-Marc Vallée , Edgar Wright , David Mackenzie , SJ Clarkson , Bart Layton y Yann Demange . Pero en septiembre de 2018, Cary Joji Fukunaga fue anunciado como director de la película, el primer director estadounidense de la serie Eon.\nLa producción estaba inicialmente programada para comenzar el 3 de diciembre de 2018 con una fecha de lanzamiento del 25 de octubre de 2019. Sin embargo, la producción finalmente comenzó a fines de marzo de 2019 en Nittedal , Noruega, con su fecha de lanzamiento fijada para noviembre de 2020. Originalmente estaba programado para lanzarse el 8 de abril de 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de coronavirus .\nUn informe sobre el lanzamiento de la película el 25 de abril de 2019 declaró que Rami Malek se había unido al elenco como el villano. En ese momento, Daniel Craig había dejado en claro que este sería su papel final como Bond. Esta película comenzará con Bond que ya no está en servicio activo y vive en Jamaica, hasta que Leiter solicite su ayuda para rescatar a un científico secuestrado. El guión final fue escrito por Purvis y Wade con la participación de Scott Z. Burns y Phoebe Waller-Bridge . Partes de la película se iban a realizar en Jamaica, donde gran parte del elenco estuvo presente para el anuncio oficial de Bond 25; otros lugares de rodaje previstos incluyeron Matera , Italia, Noruega y Londres, con interiores que se rodarán en Pinewood Studios .\nPara representaciones de James Bond, consulte Representación de James Bond en una película .\nEquipo principal de la serie de películas de Eon Productions\nDiseñador de producción o arte\nEditor o editor supervisor\nDirector de fotografía (s)\nDr. No Terence joven Harry Saltzman y Albert R. Broccoli Richard Maibaum , Johanna Harwood y Berkely Mather Monty Norman Ken Adam Peter R. Hunt Ted Moore Maurice Binder\nDesde Rusia con amor Terence joven Harry Saltzman y Albert R. Broccoli Richard Maibaum y Johanna Harwood John Barry Syd Cain Peter R. Hunt Ted Moore Robert Brownjohn\nDedo de oro Guy Hamilton Harry Saltzman y Albert R. Broccoli Richard Maibaum y Paul Dehn John Barry Ken Adam Peter R. Hunt Ted Moore Robert Brownjohn\nThunderball Terence joven Kevin McClory Richard Maibaum y John Hopkins John Barry Ken Adam Peter R. Hunt Ted Moore Maurice Binder\nSolo vives dos veces Lewis Gilbert Harry Saltzman y Albert R. Broccoli Roald Dahl John Barry Ken Adam Peter R. Hunt Freddie Young Maurice Binder\nEn el servicio Secreto de su Majestad Peter R. Hunt Harry Saltzman y Albert R. Broccoli Richard Maibaum John Barry Syd Cain John Glen Michael Reed Maurice Binder\nLos diamantes son para siempre Guy Hamilton Harry Saltzman y Albert R. Broccoli Richard Maibaum y Tom Mankiewicz John Barry Ken Adam Bert Bates y John W. Holmes Ted Moore Maurice Binder\nVive y deja morir Guy Hamilton Harry Saltzman y Albert R. Broccoli Tom Mankiewicz George Martin Syd Cain Bert Bates , John Shirley y Raymond Poulton Ted Moore Maurice Binder\nEl hombre de la pistola dorada Guy Hamilton Harry Saltzman y Albert R. Broccoli Richard Maibaum y Tom Mankiewicz John Barry Peter Murton John Shirley y Raymond Poulton Ted Moore\ny Oswald Morris Maurice Binder\nEl espía que me amó Lewis Gilbert Albert R. Brócoli Christopher Wood y Richard Maibaum Marvin Hamlisch Ken Adam John Glen Claude Renoir Maurice Binder\nMoonraker Lewis Gilbert Albert R. Brócoli Christopher Wood John Barry Ken Adam John Glen Jean Tournier Maurice Binder\nConfidencial John Glen Albert R. Brócoli Michael G. Wilson y Richard Maibaum Bill Conti Peter Lamont John Grover Alan Hume Maurice Binder\nOctopussy John Glen Albert R. Brócoli George MacDonald Fraser , Michael G. Wilson y Richard Maibaum John Barry Peter Lamont John Grover (sup.), Peter Davies, Henry Richardson Alan Hume Maurice Binder\nUna vista para matar John Glen Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson Michael G. Wilson y Richard Maibaum John Barry Peter Lamont Peter Davies Alan Hume Maurice Binder\nLas luces del día vivientes John Glen Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson Michael G. Wilson y Richard Maibaum John Barry Peter Lamont John Grover y Peter Davies Alec Mills Maurice Binder\nLicencia para matar John Glen Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson Michael G. Wilson y Richard Maibaum Michael Kamen Peter Lamont John Grover Alec Mills Maurice Binder\nOjo dorado Martin Campbell Michael G. Wilson y Barbara Broccoli Michael France , Jeffrey Caine, Kevin Wade y Bruce Feirstein Éric Serra Peter Lamont Terry Rawlings Phil Méheux Daniel Kleinman\nEl mañana nunca muere Roger Spottiswoode Michael G. Wilson y Barbara Broccoli Bruce Feirstein David Arnold Allan Cameron Michel Arcand y Dominique Fortin Robert Elswit Daniel Kleinman\nEl mundo no es suficiente Michael Apted Michael G. Wilson y Barbara Broccoli Neal Purvis, Robert Wade y Bruce Feirstein David Arnold Peter Lamont Jim Clark Adrian Biddle Daniel Kleinman\nMuere otro día Lee Tamahori Michael G. Wilson y Barbara Broccoli Neal Purvis y Robert Wade David Arnold Peter Lamont Christian Wagner David Tattersall Daniel Kleinman\nCasino Royale Martin Campbell Michael G. Wilson y Barbara Broccoli Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis David Arnold Peter Lamont Stuart Baird Phil Méheux Daniel Kleinman\nQuantum of Solace Marc Forster Michael G. Wilson y Barbara Broccoli Paul Haggis y Neal Purvis y Robert Wade David Arnold Dennis Gassner Matt Chessé y Rick Pearson Roberto Schaefer MK12\nSkyfall Sam Mendes Michael G. Wilson y Barbara Broccoli Neal Purvis, Robert Wade y John Logan Thomas Newman Dennis Gassner Stuart Baird y Kate Baird Roger Deakins Daniel Kleinman\nEspectro Sam Mendes Michael G. Wilson y Barbara Broccoli John Logan y Neal Purvis, Robert Wade y Jez Butterworth Thomas Newman Dennis Gassner Lee Smith Hoyte van Hoytema Daniel Kleinman\nNo hay tiempo para morir Cary Joji Fukunaga Michael G. Wilson y Barbara Broccoli Neal Purvis, Robert Wade , Cary Joji Fukunaga y Phoebe Waller-Bridge Hans Zimmer Mark Tildesley Elliot Graham y Tom Cross Linus Sandgren Daniel Kleinman\nPelículas que no pertenecen a Eon\nEn marzo de 1955, Ian Fleming vendió los derechos cinematográficos de su novela Casino Royale al productor Gregory Ratoff por $ 6,000 ($ 57,265 en dólares de 2019). En 1956, Ratoff fundó una productora con Michael Garrison para producir Casino Royale ; Ratoff murió en diciembre de 1960. Después de la muerte de Ratoff, el productor Charles K. Feldman representó a la viuda de Ratoff y obtuvo los derechos para filmar.\nBurt Bacharach , quien marcó la banda sonora de la película Casino Royale de 1967\nLa producción de Casino Royale fue problemática y caótica, con cinco directores diferentes acreditados por dirigir diferentes segmentos de la película: Ken Hughes , John Huston , Joseph McGrath , Robert Parrish y Val Guest . Además, el director de acrobacias Richard Talmadge no fue acreditado como codirector de la secuencia final. Ben Hecht fue originalmente comisionado por Feldman como escritor, y proporcionó una interpretación seria de la novela original de Fleming, antes de que se decidiera convertir la película en una comedia. Luego, tres guionistas principales trabajaron en el proyecto — Wolf Mankowitz, John Law y Michael Sayers — y nueve personas más proporcionaron material adicional no acreditado. Surgieron problemas en el set entre Peter Sellers y el director Joseph McGrath y entre Sellers y Orson Welles . Sellers finalmente exigió que él y Welles no compartieran el mismo conjunto. Sellers dejó la película antes de que se completara su papel. Luego se escribió una parte adicional del agente para Terence Cooper , para cubrir la partida de Sellers, mientras que las reescrituras, el rodaje adicional y el corte de posproducción compensaron al actor desaparecido. La fotografía principal comenzó el 11 de enero de 1966 y estaba previsto que durara hasta 26 semanas. Debido a los retrasos y la naturaleza caótica del proceso de filmación, finalmente terminó diez meses después, en noviembre.\nFeldman pidió a Burt Bacharach y Hal David que proporcionaran la música para la película; David trabajó durante unos meses completando su parte, mientras que Bacharach tardó casi dos años. La pareja produjo la canción " The Look of Love ", que fue cantada por Dusty Springfield . Columbia Pictures aprobó un presupuesto de producción de $ 6 millones para la película, aunque este se elevó a $ 12 millones al final de la producción. La película tuvo un buen desempeño, con ganancias de taquilla de $ 41,7 millones.\nNever Say Never Again tuvo sus orígenes a principios de la década de 1960 tras la controversia sobre la novela Thunderball de 1961 , que llevó a Kevin McClory a convertirse en productor de la película Eon Productions del mismo nombre . Parte del acuerdo entre McClory y Eon fue que McClory no haría ninguna versión adicional de la novela durante un período de diez años después del lanzamiento del Thunderball de 1965 .\nA mediados de la década de 1970, McClory volvió a trabajar en un proyecto para llevar una adaptación de Thunderball a la producción y, con el título provisional Warhead (también conocido como James Bond del Servicio Secreto ), trajo al escritor Len Deighton junto con Sean Connery para trabajar en un guión. El guión tuvo dificultades después de las acusaciones de Eon Productions de que el proyecto había ido más allá de las restricciones de derechos de autor, lo que confinó a McClory a una película basada únicamente en la novela de Thunderball , y una vez más el proyecto fue aplazado. Hacia finales de la década de 1970, se informó sobre los desarrollos del proyecto bajo el nombre de James Bond del Servicio Secreto , pero luego el productor Jack Schwartzman se involucró y resolvió una serie de cuestiones legales que aún rodeaban el proyecto y obtuvo la licencia de los derechos de McClory.\nCon Connery aún comprometido con el proyecto, el productor Jack Schwartzman le pidió que interpretara a Bond: Connery aceptó, solicitando y recibiendo una tarifa de $ 3 millones ($ 8 millones en dólares de 2019), un porcentaje de las ganancias, así como el casting, el guión y aprobación del director. Schwartzman luego contrató al guionista Lorenzo Semple Jr. para trabajar en el guión. Connery estaba descontento con algunos aspectos del trabajo y pidió a los guionistas de televisión británicos Dick Clement e Ian La Frenais que realizaran reescrituras, aunque no fueron acreditados por sus esfuerzos debido a una restricción del Gremio de Escritores de América.\nEl ex editor de Eon Productions y director de On Her Majesty's Secret Service , Peter Hunt, fue contactado para dirigir la película, pero se negó debido a su trabajo anterior con Eon. Irvin Kershner , que había alcanzado el éxito en 1980 con The Empire Strikes Back , fue contratado. También se nombró a varios miembros del equipo de la película de 1981 En busca del arca perdida , incluido el primer asistente de dirección David Tomblin ; el director de fotografía Douglas Slocombe y los diseñadores de producción Philip Harrison y Stephen Grimes .\nLorenzo Semple Jr. , quien escribió el guión de Never Say Never Again\nEl rodaje de Never Say Never Again comenzó el 27 de septiembre de 1982 en la Riviera francesa durante dos meses antes de mudarse a Nassau, Bahamas, a mediados de noviembre, donde se realizó el rodaje en Clifton Pier, que también era uno de los lugares utilizados en Thunderball . La ciudad española de Almería también se utilizó como ubicación. La fortaleza de Palmira del villano Maximillian Largo era en realidad el histórico Fort Carré en Antibes . La fotografía principal terminó en Elstree Studios, donde se filmaron tomas de interiores. Elstree también albergaba la caverna submarina "Tears of Allah", que tardó tres meses en construirse. La mayor parte del rodaje se completó en la primavera de 1983, aunque hubo algunos rodajes adicionales durante el verano de 1983.\nLa producción de la película tuvo problemas con Connery asumiendo muchas de las tareas de producción con el director asistente David Tomblin. El director Irvin Kershner criticó al productor Jack Schwartzman y dijo que, si bien era un buen hombre de negocios, "no tenía la experiencia de un productor de cine". Después de que la producción se quedó sin dinero, Schwartzman tuvo que financiar la producción adicional de su propio bolsillo y luego admitió que había subestimado la cantidad que costaría hacer la película.\nLa música de Never Say Never Again fue escrita por Michel Legrand . Legrand también escribió el tema principal "Never Say Never Again", que incluía letras de Alan y Marilyn Bergman , quienes también habían trabajado con Legrand en la canción ganadora del Oscar " The Windmills of Your Mind ", y fue interpretada por Lani Hall .\nLa herencia de Fleming, respaldada financieramente por Eon Productions y MGM, hizo un último intento de bloquear la película en los Tribunales Superiores de Londres en la primavera de 1983, pero la corte desestimó esta decisión y se permitió que Never Say Never Again continuara. Cuando se estrenó Never Say Never Again , recaudó $ 9,72 millones ($ 25 millones en dólares de 2019) en su primer fin de semana, que se informó que era "el mejor récord de apertura de cualquier película de James Bond " hasta ese momento y superando los $ 8,9 de Octopussy . millones ($ 23 millones en dólares de 2019) a partir de junio de ese año. De su presupuesto de $ 36 millones, Never Say Never Again recaudó $ 160 millones.\nMcClory intentó producir otra adaptación de Thunderball como Warhead 2000 AD tras el éxito de GoldenEye en 1995. Liam Neeson y Timothy Dalton fueron considerados para 007, mientras que Roland Emmerich y Dean Devlin estaban desarrollando la película en Columbia Pictures . MGM inició una demanda de $ 25 millones contra Sony y McClory reclamó una parte de los $ 3 mil millones de ganancias de la serie Bond . Después de una demanda prolongada, Sony dio marcha atrás y McClory finalmente agotó todas las vías legales a seguir. Como parte del acuerdo, MGM pagó $ 10 millones por los derechos de Casino Royale , que había entrado en posesión de Sony.\nFeliz y glorioso (2012)\nDaniel Craig interpretó a Bond en un cortometraje, Happy and Glorious , producido por Lisa Osborne para la BBC y dirigido por Danny Boyle como parte de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. En la película Bond es convocada al Palacio de Buckingham por la reina Isabel II — interpretada por ella misma — y la escolta en helicóptero hasta el Estadio Olímpico , donde ambos saltan del helicóptero al estadio con paracaídas de Union Flag .\nPara el salto en paracaídas, Bond y Queen fueron interpretados respectivamente por los saltadores BASE y los especialistas Mark Sutton y Gary Connery . Después de que se mostró la película, la Reina ingresó al estadio por medios convencionales y abrió formalmente los Juegos.\nMotivos de la serie de películas de James Bond\nLista de actores y actrices recurrentes en la serie de películas de James Bond\nLista de personajes recurrentes en la serie de películas de James Bond\nLista de películas de James Bond\nCitas relacionadas con James Bond (serie de películas) en Wikiquote\nMedios relacionados con películas de James Bond en Wikimedia Commons\nAlbert R. Broccoli 007 Stage en Pinewood Studios\nEsta página fue editada por última vez el 11 de octubre de 2020, a las 19:18 (UTC) .\nThis page is based on the copyrighted Wikipedia article "Production_of_the_James_Bond_films" (Authors); it is used under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License. You may redistribute it, verbatim or modified, providing that you comply with the terms of the CC-BY-SA.


Los pibes que debutaron en el 2021 | San Lorenzo de Almagro\nLos pibes que debutaron en el 2021\nEl 2021 se termina y fue un año que terminó dándole la chance a muchos juveniles de debutar, y a otros a asentarse en la Primera de San Lorenzo. ¿Cómo fue el rendimiento de cada uno de ellos?\nEl año que se termina no fue para nada fácil para el Ciclón. La gran cantidad de lesionados que tuvo, sumado a las bajas que fue teniendo a medida que pasaron los meses hizo que muchos juveniles tuvieran la chance de afianzarse, otros de debutar, y algunos de sumar sus primeras convocatorias.\nPara comenzar, el primer nombre a destacar es el de Siro Rosané. El cordobés de 21 años debutó en febrero de este año por la Copa Argentina, en la victoria ante Liniers en Mar del Plata. A fuerza de buenos rendimientos, el volante fue entrando en consideración y se convirtió en el jugador que más partidos disputó en este 2021 de los que debutaron este año. En total jugó 27 partidos, 14 de ellos como titular, y convirtió un gol.\nDespués hay otros cuatro jugadores que debutaron con la camiseta azulgrana este año. Gonzalo Luján y Francisco Galván son, después de Rosané, los que más veces jugaron. Luján debutó en Chile, en la goleada por 3 a 0 frente a Huachipato, en el cierre de la Copa Sudamericana. El defensor jugó cinco partidos, y solo el último fue como titular, en la victoria frente a Newell´s. Galván, por su parte, jugó tres encuentros, aunque ninguno desde el arranque, y su debut fu frente a Arsenal por la primera fecha de la Liga Profesional.\nEduardo García y Ezequiel Herrera debutaron en el último partido del año. La victoria frente a La Lepra en el Nuevo Gasómetro le permitió a los dos juveniles del club pisar la cancha por primera vez. Edu había ido al banco en cuatro oportunidades anteriormente, e ingresó en el minuto 61; mientras que Herrera ingresó a los 76 debido a las varias lesiones que el equipo sufrió en la defensa para cubrir el lateral derecho.\nConocé a Ezequiel Herrera, la sorpresa de la última lista de concentrados del 2021\nAdemás hay siete jugadores que tuvieron la oportunidad de integrar el banco de suplentes esperando sus debuts, aunque no pudieron sumar minutos. Estos son Matías Sosa, Iván Leguizamón, Ezequiel Godoy, Agustín Peralta Bauer, Agustín Lamosa, Ignacio Vallejos y Francisco Perruzzi. También, cabe destacar que Lautaro López Kaleniuk, hoy a préstamo en FADEP, y Francisco Rivadeneira, ambos arqueros de las juveniles, fueron al banco de suplentes esperando pararse por primera vez debajo de los tres palos, pero ya habían concentrado antes del 2021.\nPara destacar también son los jugadores que pudieron afianzarse en el primer equipo y algunos volviéndose determinantes en el XI inicial. Sin lugar a dudas, el juvenil con mejor rendimiento fue Nicolás Fernández Mercau, que debutó de la mano de Soso, y con la llegada de Montero se metió dentro del equipo titular, y anotó dos goles. Otro que hizo debutar Soso fue Alexis Sabella, y que además de sumar varios partidos en el 2021, pudo convertir tres tantos, con la particularidad de que todos fueron de afuera del área.\n¡Abrió el marcador! Nicolás Fernández Mercau ⚽ convirtió el 1 a 0 de #SanLorenzo sobre #River por la #Fecha16 del #TorneoSocios 🏆@RiverPlate 🆚 @SanLorenzo pic.twitter.com/enihTGGbyk


Los talibanes atacan una base de EE.UU. en Afganistán | OSM Abogados\nLos talibanes atacan una base de EE.UU. en Afganistán\nLos talibanes atacaron hoy una base militar estadounidense y afgana en la provincia de Nangarhar, en el este de Afganistán, informó a Efe una fuente oficial.\nLos insurgentes provocaron varias explosiones de madrugada en una base cercana al paso fronterizo con Pakistán de Torkham, y se produjo un enfrentamiento entre los talibanes y las fuerzas de seguridad, dijo el portavoz de la Policía de Nangarhar, Hazrat Hussain Mashriqiwal.\nLa fuente señaló que no tenía información acerca del número de muertos o heridos, mientras que la misión de la OTAN en Afganistán (ISAF) informó de que no se habían producido bajas entre sus fuerzas.\n«La ISAF no ha sufrido ninguna baja en este ataque», dijo a Efe un portavoz de la coalición internacional.Los talibanes, por su parte, reclamaron la responsabilidad del ataque.\n«Tras provocar varias explosiones, los talibanes lanzaron un ataque masivo directo, lo que provocó la muerte de un gran número de tropas», dijo el portavoz insurgente Zabiullah Mujahid a la agencia local AIP.\nLos ataques suicidas y coordinados han aumentado su frecuencia en los últimos meses con atentados como el perpetrado la semana pasada contra unas oficinas extranjeras de desarrollo en el sureste del país, en el que fallecieron 29 personas y 62 resultaron heridas.\nEntrada anteriorLa aseguradora de Renfe asumirá una indemnización de 60.000 euros por fallecidoEntrada siguienteBáñez trata hoy con los agentes sociales la reforma de las pensiones


Review | Sara is Missing - Una terrorífica historia a través de móvil\nnoviembre 25th, 2016 superguille Destacados, Reviews Videojuegos, Videojuegos Indie 0 comments\nEstoy escribiendo este análisis el día siguiente de haber jugado al juego; este es un hecho importante ya que (yo por lo menos) soy de los que nada mas jugar al juego en cuestión se pone a escribir el análisis. Lo que has jugado recientemente esta mas fresco y por lo tanto es más fácil. Ayer era de noche cuando termine de jugar a Sara is Missing; y os puedo decir que es una de las pocas obras audiovisuales, incluyendo al cine; que ha hecho que se me quede la piel de gallina. Sara is Missing de verdad es terrorífico.\nNo suelo asustarme con demasiada frecuencia, cuando veo una película de terror, si, me asusto; pero luego no la recuerdo, me duermo y me es indiferente. Al jugar a juegos de terror me pasa algo parecido o incluso me da mayor indiferencia el jugarlos. Antes si me aterrorizaba el ver una película de miedo ya que no podía dormir y lo pasaba bastante mal; ahora no. Pero con Sara is Missing es distinto, he tenido verdadero terror, angustia y tensión al jugarlo.\nPero bueno, ¿qué es Sara is Missing? Para poneros en contexto habla sobre las deep web y sobre The Red Room, al parecer una pagina bastante peligrosa. Como pone en el propio título, alguien llamada Sara ha desaparecido, es nuestro deber encontrarla.\nLo único que vemos en pantalla es un móvil; no es una historia propia de un videojuego en el que el la trama gire alrededor tuyo. Tú eres alguien que pasaba por allí, no tienes nombre así que asumamos que somos nosotros mismos. El móvil al parecer es de Sara; y tiene un sistema operativo en el que se basa prácticamente en su inteligencia artificial; IRIS.\nEste sistema es prácticamente el sistema operativo del móvil, aparte de esto el móvil está algo dañado internamente y a medida que vamos avanzando vamos recuperando más archivos que Sara o alguien ha ido eliminando. IRIS nos ira preguntando, nosotros podremos hablar con ella y saber que es lo pasa, donde se encuentra, quien es Sara, y quien es IRIS. A medida que nos vamos infiltrando en el móvil de Sara vamos viendo su correo, sus mensajes, llamadas, contactos, etc… Vamos viendo la vida de una persona en el móvil, que común no?\nHoy en día estamos acostumbrados a poner todos nuestros datos, fotos personales y cuentas bancarias en nuestro móvil, la seguridad en nuestro dispositivo y en Internet nos va importando menos y nos vamos reflejando más en un móvil que en la propia realidad. Sara is Missing nos intenta ver que con un solo dispositivo podemos ver cuántos años tiene, si tiene novio, que aficiones tiene, que amigos tiene y como se llaman, donde ha viajado, sus problemas personales, estudios, etc…\nLo más destacable del juego es la tensión y el miedo que crea, desde el primer momento ya nos está advirtiendo de que algo anda mal, y si queremos saber dónde está Sara tendremos que infiltrarnos mucho más en el dispositivo, que oscuros secretos esconde. Sara is Missing logra un terror indefinido, una historia corriente, simple y que prácticamente podría ser real, leyendas urbanas y demás nos encontraremos en este juego de pocos recursos que, aun así, lo hace mejor que muchos juegos de presupuesto de terror.\nSara is Missing está disponible gratis en las tiendas de Android e iOS, muy recomendable jugarlo en móvil aunque si lo preferís esta en PC. El juego esta gratis, aunque esta en inglés y es recomendable jugarlo con cascos.\nPrevious article 10º Aniversario de Wii - La consola que levantó a tus padres del sofá\nNext article Hello Games anuncia actualización para No Man's Sky


Criminal anunció su nuevo disco y reveló primer single y video\nYa están todos los detalles oficiales de "Sacrificio", el noveno álbum de la banda. MIra acá "Zona de sacrificio", el primer adelanto.\nCriminal anuncia los detalles oficiales de su nuevo disco de estudio: se llamará “Sacrificio”, sale el 17 de septiembre a través de Metal Blade Records en Europa y Estados Unidos y en Chile lo hará por NoiseBangers. Es el noveno álbum de la banda liderada por Anton Reisenegger y ya tiene un primer single y video, “Zona de sacrificio”, lo pueden revisar más abajo.\nLa preventa del álbum ya se encuentra disponible en la web de NoiseBangers.\nAcá pueden revisar “Zona de sacrificio”: