Tomás Pizá, Pintura hedonista y antimoderna - 40Putes\nFotos: Flavia Mertehikian\nEn el umbral de las 32 primaveras (los cumple el 22), logra epatar a cualquiera con un discurso intelectual sólido y rico en referencias cultas. El peso de la formación trasluce en cada una de las respuestas de este pintor mallorquín, un llanero solitario de los pinceles y las salpicaduras de pintura en la camisa en la era de las instalaciones, la fotografía y el arte digital. Pese a ello, Tomás Pizá no claudica. Estudió Arquitectura y Bellas Artes en Madrid. Y ha vivido en distintas ciudades italianas. El arte de proyectar edificios se filtró directamente en su primera serie pictórica, fruto de una residencia artística en Berlín. Allí conoció las ruinas de Teufelsberg y ahondó en las memorias de Albert Speer, el arquitecto de Hitler. El viaje a la capital alemana fructificó en dos exposiciones: una en Addaya de Tomeu Simonet y otra en la Xavier Fiol. Su siguiente proyecto, mostrado en parte en Estampa, se inspira en el tour de un viajero inglés del siglo XVIII llamado Beckford. La memoria, el turismo y de nuevo la ruina asoman en unos cuadros que arrinconan el formalismo de anteriores trabajos y abrazan el collage. Encabeza, junto a José Fiol y otros artistas como Marcos Juncal o Marta Pujades, las tertulias de los jueves en el Bar Bosch y coordina, junto al primero, el proyecto curatorial Trastero 109. Le interesa el hedonismo de Hockney, una joie de vivre pero que escuece. Y asegura que de mayor quería ser Piranesi. Desde su taller en Palma, abierto en canal para 40PUTES, habla de galerismo, política cultural isleña, sus años de facultad, de Adrian Ghenie o de Guillermo Pérez Villalta. También aprovecha para pedir que dejemos en paz a Duchamp. Please, kill conceptual art. O su revival.\n40Putes: Tienes 31 años y eres de los escasísimos artistas jóvenes de la isla con galería potente detrás. Están en situación similar Bel Fullana, Bartomeu Sastre, Albert Pinya o Ian Waelder, por ejemplo. En tu caso te representan dos: Addaya y Xavier Fiol. ¿Cómo has conseguido acceder al circuito?\nTomás Pizá: Uf, bueno, si quieres empiezo contándote mi historia. Yo soy arquitecto, además de licenciado en Bellas Artes. Acabé la carrera de Arquitectura y tenía la intención de dedicarme a ella. Vengo de una familia donde son médicos, abogados… Entonces, la consecuencia lógica era que yo fuera arquitecto. El tema es que cuando estoy acabando Arquitectura gano la beca Madrid Procesos que concedía la Asociación de Artistas Visuales de Madrid con un proyectito que era muy embrionario pero que tenía su interés porque conjugaba muy bien la parte de Bellas Artes con la de Arquitectura, es decir, la faceta de pintor con la de arquitecto. Gracias a esa beca me voy a Berlín, comienzo a desarrollar allí un proyecto y eso me permite tener una buena carta de presentación a mi vuelta a Mallorca. Los cuadros estaban bastante bien. Es verdad que todavía era una etapa un poco de formación y que todavía estaba muy vinculada con la universidad.\n¿Era una serie excesivamente académica?\nMás que académica diría que pretendía significar más de lo que a lo mejor se puede significar. Yo era un poco ingenuo en ese sentido. Luego me he ido dando cuenta de que no hay que ilustrar discursos, sino que somos artistas plásticos y no filósofos. Al ser artistas plásticos nos movemos entre ideas plásticas y no entre ideas filosóficas. Es algo que luego he visto en alguno de mis compañeros: hay una persistencia en eso y yo cada día estoy más convencido de que eso no es tan importante como quizá nos creemos cuando salimos de la facultad. Pese a ello, creo que la serie que hice era potente. Era pintura, una cosa curiosa porque antes has mencionado a Bel Fullana. Pues Bel y yo debemos ser de los pocos, junto a José Fiol que también va a trabajar ahora con una galería de Palma, que somos pintores. Somos tres o cuatro pintores que ahora mismo estamos en activo cuando había un pasado muy rico en cuanto a pintura en Baleares. Una tradición muy anclada en el ayer, pero muy rica. El hecho de que hubiera un pintor que nadie conocía, que su obra fuera más o menos potente, que encima venía de Berlín y que había estudiado dos carreras creo que fue una buena carta de presentación. Yo conocí a Tomeu Simonet en unas jornadas que organizaba Biel Amer en torno a una exposición en la que participé que se llamaba Urbanea, que estaba en Manacor, y entonces Tomeu se interesó mucho por mí. La verdad es que no tuve que hacer gran cosa. Simplemente, le gusté. Lo que creo que hice bien es no ir detrás del galerismo con dossiers, sino intentar que las cosas fluyeran. Y Tomeu me dio un año para rematar los cuadros. Porque tenía una agenda muy apretada en aquel entonces. Y me dio como unos diez u once meses para rematar lo que había empezado en Berlín.\n¿Lo de Berlín fue una residencia artística?\nSí. De tres meses. Me financiaron bastante la estancia. La casa y el taller donde estuve eran fantásticos. Era la Karl Hofer Gessellschaft. Ahora ya no existen ni la fundación, ni la casa, ni el programa de talleres… Se los cargaron. Yo fui el último junto con Paula Rubio Infante que ocupamos esos talleres de Berlín. Y la verdad es que son los mejores que he tenido en mi corta vida profesional.\nMe comentabas que te dieron once meses para acabar las obras. ¿Es el tiempo que habitualmente necesitas para pintar una exposición?\nLo de los once meses fue un gran acierto. Que lo espaciara. Es algo que tiendo a pedirle a los galeristas. Que me dejen tiempo porque cuanto más tiempo dejo… No se trata de vender cuadros como churros, se trata de que al inicio de una carrera tengas el tiempo necesario para que la obra merezca la pena. Y en pintura creo que es algo bastante importante: que no se hagan las cosas a golpe de talonario sino que la cosa se dilate para que haya una buena calidad. Y yo tengo demostrado que en mi trabajo eso funciona así. Tomeu [Simonet] expuso mi primera individual en diciembre de 2014 y funcionó muy bien. Entonces pasó por allí una mañana de diciembre Xavier Fiol, vio un cuadro y me lo compró. Tanto Xavier como Tomeu, aparte de galeristas y de ser mis representantes, me coleccionan. Xavier Fiol compró ese cuadro y decía que hacía tiempo que buscaba un pintor mallorquín y que no encontraba ninguno que le satisficiera y se lo propuso a Tomeu. Así nació una especie de coalición para representarme entre los dos con sus diferentes características. Porque claro, Tomeu puede parecer que es un galerista menos potente pero en realidad es un galerista muy potente con un conocimiento de lo que es el arte contemporáneo muy bueno, y Xavier es un clásico, tiene a sus espaldas casi 30 años de carrera y es otra cosa. Son proyectos muy diferentes que además me llevarían a dos sitios diferentes. Creo que es una alianza muy buena. En abril de 2015 hice la primera con Fiol, en el Art Brunch. Fue una buena exposición, lo que pasa es que sudé mucho. Fue cosa mía. Me propusieron sacar una exposición en cuatro meses. Y la produje entera. Fue un reto para mí, para conocerme un poco mejor. A pesar del riesgo que suponía, en cuatro meses me la pinté toda. Funcionó estupendamente pero soy consciente de que si me hubieran dado cuatro meses más hubiera funcionado mucho mejor. Aunque, recalco, funcionó muy bien.\n¿Falta apoyo a los artistas jóvenes por parte del galerismo? ¿Crees que los galeristas han ido abandonando paulativamente la labor de descubrir nuevos talentos?\nAdemás de Tomeu y Xavier, he de decir que también me visitó Fede Pinya [Pelaires]. Yo era todavía muy inmaduro a nivel plástico. Pero Pinya fue el primer galerista que vino a verme. Pienso que los galeristas se están poniendo las pilas ahora, hace poquito. Xavier ya se las ha puesto, creo que Fede se está poniendo las pilas y que Fran Reus también porque está haciendo proyectos muy interesantes y buenos con el comisario Tolo Cañellas. Luego hay otros galeristas como Óscar Florit [Louis 21] que van más a su bola pero que hacen un buen trabajo. Yo no creo que la falta de apoyo venga por parte de los galeristas, qué curioso, sino que creo que viene de parte de las instituciones. El hecho de que Baleares no tenga más que la Archie Gittes [Pizá la ganó en 2013] como beca aparte de los premios ya dice mucho. Como beca de producción o investigación artística creo que ahora mismo es la única. Y además llega hasta los 30 años. Yo la gané in extremis, de los 29 a los 30. Es privada, pero está vinculada al Círculo de Bellas Artes, al Casal Balaguer. Lo que habría que hacer ahora, ya que es un momento muy estimulante por todos los cambios que está habiendo, es reflexionar más sobre esta cuestión que sobre el galerismo. El galerismo es lo único que existe en Baleares pienso. Y sí que más o menos van haciendo cosas con la gente que está más o menos madura. Y además se arriesgan porque nos llevan a ferias. Ahí tienes, por ejemplo, a Fran Reus llevándose a Julià Panadés y a Bartomeu Sastre a Summa.\n¿Qué te ha parecido la política artística de las instituciones en los últimos años?\nEn general, la dinámica del IEB hasta ahora ha sido nefasta para el arte contemporáneo. Básicamente, porque la proyección internacional no era verdad. Y había una obsesión loca por hacer catálogos que no iban a ningún lado. El dinero, en lugar de ir a catálogos, debería ir para becas de producción tanto de exposiciones como de artistas.\nHablemos sobre tu último proyecto, El viaje de Beckford, presentado en Estampa. Hay un cambio importante respecto a lo anterior: de edificios y arquitecturas abandonadas has pasado a componer una serie de collages oníricos y dalinianos. ¿Por qué esa mutación tan radical?\nMe gusta que me digas lo de onírico y ahora te explico por qué. Este proyecto es el que precisamente ganó la beca Archie Gittes. Era un proyecto de investigación en torno a la traducción de unas cartas que yo había hecho de un escritor inglés que se llama Beckford. Este autor había publicado poco antes de su muerte el epistolario que resumía su gran tour. Beckford era un millonario inglés, coleccionista, en sus ratos libres escribía, y como rico ocioso se dedicaba a coleccionar rembrandts y a viajar por Europa. Era una de las personas más ricas de aquel entonces en Europa. Y dilapidó su fortuna en el coleccionismo. Digo todo esto porque yo gané la beca de investigación, yo quería acabar de traducir las cartas, hacer un pequeño trabajo de investigación y sobre todo quería reconstruir el viaje del gran tour. Y lo que hice con la financiación del Círculo de Bellas Artes fue hacer el viaje. Lo hicimos en marzo, abril y mayo de 2014. Con un colega cogimos una furgoneta y nos fuimos a Inglaterra y descendimos hasta Nápoles. Yo lo planteé como un proyecto abierto, pues no sabía qué iba a pasar. Sabía que quería pintar, pero no sabía qué podría pintar porque yo venía de esa especie de arquitecturas, pero, claro, esto era una cosa completamente diferente. Te decía lo de onírico porque el libro además hace referencia al sueño. Se titula Dreams, Waking Thoughts and Incidents (Sueños, pensamientos de vigilia e incidentes). Es un libro que trata sobre la frontera entre los sueños y la realidad. El viaje es un viaje romántico realizado en el siglo XVIII en el cual se mezclan estas cosas. Este personaje tiene mucha fantasía, una extensa cultura y está un poco revenido. No es un libro de viajes al estilo de Viaje a Italia de Goethe, sino que es muy subjetivo, sugerente, tampoco tiene un orden y creo que realmente es casi todo mentira.\nDebe resultar muy moderno.\nMuy contemporáneo. Beckford tiene libros que te mueres de contemporáneos. Es un autor que se ha tratado muy poco y yo voy a trabajar unos cuantos años en él. Lo tengo claro porque creo que es una cosa que puede dar sus frutos. Hice ese viaje y en el viaje yo no tenía muy claro qué hacer, y entonces lo planteé como una deriva: yo tengo un itinerario, lo voy a ir haciendo en una serie de fechas, hay una serie de hitos y de puntos que quiero visitar que yo no sé ni siquiera si existen todavía porque es un libro de 1780 y ahora ya han pasado muchas cosas en Europa, y voy a ir viendo qué va pasando. Y entonces lo que fue pasando fue esto: como Beckford era coleccionista yo me fui haciendo una colección de souvenirs. Llegué a reunir unas dos mil [muestra una caja en su estudio] postales del viaje, las fui acumulando con la idea de que o bien iba a trabajar interviniendo sobre las postales o bien iba a hacer collage, aunque aún no sabía muy bien cómo. Lo que ahora se ha visto en Estampa es el proceso desde ese viaje hasta ahora de los collages. Hay que notar también que el viaje fue antes que la exposición en la Xavier Fiol. Yo he seguido trabajando en lo mío, he ido madurando durante todo este tiempo. Muchas de estas postales las compraba en mercadillos antiguos. Y es lo que fui haciendo. También es un proyecto muy biográfico. Tengo libros de dibujos y de fotografías e hice experimentos. Me construí unas lentes de cristal con unas tintas y lacas de bombilla para hacer unas deformaciones, y fotografiaba a través de esas lentes. Son las lentes de Claudio (cristal de Claude), que también eran muy típicas en los viajeros del siglo XVIII, y yo hice una especie de revisión de eso. Ahora mismo no sé muy bien hacia dónde me lleva, pero probablemente en un tiempo saldrá alguna cosa. O sea, con todo este proyecto también trataba de hablar sobre el turismo, y el turismo es algo muy relacionado con nuestra condición de baleares o mediterráneos, porque es en el fondo lo que construye nuestra identidad histórica. O deconstruye, más bien. Porque también hay una gran diferencia entre ese viajero romántico y culto que buscaba la referencia en el Mediterráneo y el turista alienante actual, ¿no?\nBeckford viajó al Mediterráneo para encontrar la cultura clásica y ahora el turista busca en esta zona el sol y la playa.\nSí, Beckford vino a la búsqueda de la cultura clásica. Para mí es interesante ver el contrapunto. Había un libro interesantísimo del que yo también partí que era On holiday de Orvar Löfgren, un sociólogo sueco que hablaba sobre la historia y cómo ha ido evolucionando el turismo. Y es curioso cómo se han ido trasvasando los mismos principios por los cuales el turista se mueve pero la condición social ha ido cambiando. El turismo ahora se asocia casi a una cosa de baja cultura. Cuando en realidad en el XVIII y en el XIX era lo más sofisticado que podías hacer. Básicamente, en la universidad yo ya trabajaba sobre estos temas. Trabajaba sobre la capacidad de modificar el paisaje del turista. Claro, eso entroncaba mucho con la arquitectura, las tipologías que surgían, etc. Pero es un tema que todavía directamente no lo he abordado pero lo abordaré con el tiempo: las tipologías arquitectónicas debidas al turismo. Todo eso me interesa mucho. Lo haré desde la pintura, el dibujo, en bidimensional.\n¿Has pensado en saltar de lo bidimensional a lo tridimensional?\nPara Xavier [Fiol] hice dos piezas tridimensionales que eran unas intervenciones sobre objetos arquitectónicos. Había unas vigas pintadas con unas tipografías. Las utilicé como lienzo. Pero se quedó en eso. Ahora sí que pienso en algún objeto, como en lo de las lentes, y en todas estas historias que son más de presentación de objeto, pero, claro, es curioso porque soy arquitecto y me cuesta mucho pensar en un objeto, en una cuestión espacial. Pienso muy bien en bidimensional. Y luego en arquitectura sí pienso en tridimensional, pero es otra cosa porque ésta tiene una función muy determinada.\nEn estas nuevas obras sigue estando presente el texto pero esas reflexiones más filosóficas desaparecen para dar lugar a frases mucho más directas.\nExactamente. En éstas, el texto se convierte en imagen. Lo otro tenía más que ver con texto literario porque los otros proyectos parten de textos. En el caso del proyecto de investigación de Berlín, que era el anterior, pero que luego derivó en esas dos exposiciones, eran las memorias de Albert Speer. Eran unas reflexiones en torno a sus ideas sobre la arquitectura y cuán inútiles habían sido. Los nazis pretendían hacer una especie de arquitectura romana con unos cimientos sólidos y una piedra inmortal y en realidad luego, al final, esa arquitectura se ha convertido por la propia tecnología del momento en hierro, escombros y cascotes de cemento, que era lo que yo representaba ahí. En realidad, los dos proyectos que he hecho, el de Beckford y el de Berlín, parten de literatura, lo que pasa es que en la anterior serie me había quedado con ese gusanillo de tratar el texto literalmente como imagen y no como una convención de negro sobre blanco. En el de Beckford sí que existe toda una cuestión intelectual, lo que pasa es que está más abierta porque yo sé que lo bueno está por venir a través de la práctica de la pintura y no a través de pensar durante horas. Lo interesante está ahí: trabajar sobre ideas plásticas, que es lo que estoy haciendo. Luego, evidentemente, si estás en el buen camino puedes sacar todas las conclusiones que quieras. Son collages porque hay una fragmentación. Ahora mismo me interesa más plantear preguntas que intentar ilustrar un discurso, que es algo que hacemos todos al principio, cuando salimos de la facultad. Con esto no estoy diciendo que me guste menos la serie anterior, sino que la de ahora es un paso más en la construcción del lenguaje propio.\n¿Tus proyectos siempre nacen a partir de viajes?\nNo necesariamente. Pero quizá no lo había pensado. Yo creo que es algo biográfico. He viajado mucho, he vivido en muchas ciudades y creo que eso está muy a la par con mi manera de vivir. He vivido en varios sitios de Italia durante varios años. Hice un Erasmus en Milán y disfruté de una beca de intercambio con la universidad de Sassari en Cerdeña. Entonces está claro que mi idea de viajar está implícita en mi manera de vivir. Mi pareja, por ejemplo, es de Nueva York. O sea que tengo que ir regularmente. Mi deambular es ése. También creo que es algo muy generacional. Todos hacemos un poco eso. Si hablamos de mi generación, veo a muchos colegas que hacen eso. Otros no. A Bel la veo más de aquí, más tranquila. Pero, bueno, son maneras de entenderlo.\n¿Estás muy influenciado por tu formación de arquitecto a la hora de pintar y de plantear tus proyectos?\n–No de una manera literal, pero sí. Me he encontrado con algunos profesores en Estampa que tuve en Bellas Artes y todos coincidían en una cosa: hubo un grupito de amigos que hicimos esa simultaneidad de Arquitectura y Bellas Artes, y coincidían en que era el mejor grupúsculo de alumnos que habían tenido. De hecho, ahora los que hicimos eso somos los que estamos en el circuito porque a los que no lo hicieron, los que sólo son licenciados en Bellas Artes, les ha costado más. Creo que es también una cuestión de capacidad de trabajo. Arquitectura sirve para eso, sirve para poder emprender cosas titánicas y aprender cómo se hace eso. Y Bellas Artes se queda en una cosa a veces anecdótica.\n¿Es una carrera poco ambiciosa?\nDepende de cómo lo mires. Porque todos querían ser grandes artistas. El problema es que no les estaban dando, sólo en Bellas Artes, las herramientas que eran necesarias. Digo todo esto porque, además, la facultad de Bellas Artes donde yo estudié ha desaparecido, que era la Europea de Madrid. La cosa fue degenerando. En Arquitectura te enseñan a llegar hasta el fondo de las cosas. En Bellas Artes, todo era la justificación de las cosas. Es decir, yo pongo aquí un cacharro apoyado en la pared y me busco todos los artificios intelectuales necesarios para poder justificarlo.\nUf, esto se ve en muchos artistas.\nMuchos, no vamos a decir nombres. Pero se ve en casi todos ahora mismo. Es un problema porque nadie va a desarrollar lenguajes plásticos propios mínimamente nuevos. O muy pocos. Hoy en día casi todo son apropiaciones en el arte contemporáneo. Y el que tiene unas ambiciones a nivel plástico o lingüístico pues es un bicho raro o tarda 20 años más que los demás en llegar a esto. Pero es lo que hay. No sé si ha quedado muy claro lo que he dicho sobre Bellas Artes.\n¿Era muy académico?\nNo, todo lo contrario. Era muy político. Yo quería una formación más de taller en la universidad. Y la formación de taller nunca llegó en la facultad. Llegó cuando yo tuve un taller. Que tampoco está mal, no sé si me entiendes.\n¿Qué quieres decir con político exactamente?\nPues yo tuve de profesores a Cabello/Carceller [representantes españolas en la última Bienal de Venecia], gente muy cañera que a mí me gustó mucho porque te da esa visión política pero creo que se guardaban un poco sus métodos de trabajo. No sé si querían que accediéramos a ellos. En Cabello/Carceller lo veo menos, eran buenas. Pero otros profesores que estaban más vinculados con este sector político de la facultad creo que mareaban un poco la perdiz. Luego tuve a profesores maravillosos que eran más de taller que te hacían implicarte en eso que decíamos de la ambición, de sacar un proyecto adelante, pero de manera física, plástica, cerrada. Mitsuo Miura o Pilar Montero… Esta gente era muy buena. Te enseñaban lo que suponía sacar un proyecto plástico. Había cosas que eran: mira, he puesto esto aquí y ahora he hecho esto y ahora te hablo de Lacan, de Virilio y de no sé qué y suma y sigue. Mitsuo Miura, que trabajó con la galería Maior de Palma, era muy interesante. Es un clásico del arte español, japonés, vino aquí en los 60, te hacía relacionar esa especie de ideas en la cabeza con la práctica plástica. Me acuerdo de un ejercicio que hicimos sobre la música de John Cage, de cómo podíamos materializar su música. Entonces entrabas en una dialéctica interesante pero tenía que estar la música de John Cage trabajada sobre un papel o sobre un algo. Tenías que llevar a cabo un proceso de madurez intelectual interesante. Y Cabello/Carceller también eran muy buenas. Yo me llevaba mal con Helena [Cabello], pero era una buena profesora.\nEn las últimas obras has introducido cierto desorden, algo de caos. Las anteriores eran muy ordenadas. Ahora hay como una explosión, incluso en la composición.\nSí. Yo pensaba un poco en esa estructura de explosión porque yo estaba bastante deseoso de hacer algo así. Quería explotar porque de alguna manera me hacía falta este descontrol. Era muy formal la serie anterior. Y ahora se ha vuelto procesual. Ahora es como un proceso. Ahora estoy en un momento frenético con el tema de pintar, porque he abierto un lenguaje completamente nuevo y es como entrar en una dimensión nueva en la que está todo por descubrir y por hacer. Incluso a veces estoy un poco taquicárdico porque de tantas cosas que saco no sé qué es bueno y qué no. Necesito tiempo. El tiempo es importante.\n¿Tienes a gente de confianza que te dé la opinión sobre tu obra?\nSí, hay mucha gente. El propio Tolo Cañellas. Es cañero. Dice cosas. Es uno de los pocos. Los galeristas son amigos también, vienen por aquí, te comentan cuatro cosas, pero poco. Los galeristas lo que quieren es que pintes, pero si comienzan a irse un poco por los cerros de Úbeda creen que a lo mejor interrumpen tu producción. Nosotros hemos conseguido ahora un rollo muy bueno. Cuando yo llegué me sorprendió mucho lo disgregado que estaba todo el tejido de creadores en Baleares. El único que había venido por mi estudio y que había salido de él fue Tomeu Sastre. Y a mí me sorprendió que durante un año sólo viniera él por mi estudio. No sé si yo debía caer mal (risas) o no les gustaba mi presencia. Yo creo que la gente no estaba por la labor de juntarse en estudios, ir a cenar o hacer cosas juntos. Y ahora nosotros hemos montado unas tertulias que hasta ahora han sido en el bar Bosch cada jueves [Los jueves on the road, en Facebook]. El origen era que cada jueves secuestrábamos a un artista amigo, que estaba en una exposición, porque las inauguraciones eran los jueves, y nos íbamos a cenar al Bosch. Tenía un poco relación con lo que pasaba con el Grup Dimecres hace unas cuantas décadas. Se juntaban unos amigos y charlaban desinteresadamente de arte. Creo que es una cosa que falta mucho. Pienso que la gente está muy preocupada en medrar: conseguir galería, conseguir becas, prestigio, repercusión mediática. Se ha perdido eso de que si te gusta el arte y te juntas con tus colegas para hablar de ello es un deleite. Lo hemos recuperado José Fiol y yo con algunos más, como Marcos Juncal y Marta Pujades, que somos ahora un grupito que vamos haciendo cosas de éstas. Y de ahí van saliendo otras. Ayer, por ejemplo, hicimos otro Bosch fuera del Bosch. Nos fuimos a Addaya a despedir a Tamara Arroyo, que está en la residencia artística de Tomeu Simonet. Y nos fuimos a cenar y nos enseñó su estudio, luego fuimos a su casa. Ella es una artista que tiene 44 años, que ha subido, ha bajado y que ahora intenta otra vez volver a subir. Tiene un currículum espectacular: ha estado en la Academia de Roma, tuvo la beca Botín… Lo ha hecho todo ya. Y ahora está en un momento plano: no tiene galería, tiene proyectos nuevos y está mirando cómo gestionarlos. Eso nos sirvió a nosotros mucho para no pensarnos que, como ya tenemos galería ahora, de aquí ya a la Saatchi, porque eso no es verdad. Puede haber un montón de altibajos. Lo que te queda ahí en medio es tu trabajo, el desarrollo de tu trayectoria.\nTambién tienes un proyecto curatorial, el Trastero 109. ¿En qué consiste exactamente?\nSí, hicimos allí una cosa con Pepo Salazar [representante español en la última Bienal de Venecia]. El trastero es mío. José Fiol y yo estuvimos hablando de hacer arte en un espacio expositivo no adaptado para el arte, fuera del circuito. Y yo le dije, yo tengo un trastero. El trastero nos va bien porque además estaba esa idea perversa de relacionar coleccionismo, arte y un sitio donde metes trastos viejos. Era una cosa un poco perversa. Los dos somos pintores y los dos reivindicamos la pintura a muerte. Pero estaba muy bien la idea de poder conocer el otro lado del panorama. Entonces, Daniel Silvo, con lo más macarra que encontró de la colección Addaya, recreó una especie de bar clandestino: puso una bola de discoteca, un picaporte; es decir, hizo una serie de intervenciones, pero una labor más que de artista de comisario. Luego la segunda intervención llegó hablando con Tolo Cañellas, que fue cuando conseguimos a Pepo Salazar [él exponía en el Box 27], que también estaba muy en esa línea. Ahora estamos estudiando quién puede ser el siguiente. Tenemos varias opciones y casi todo el año cubierto de ideas, pero nos falta encajar las fechas. Y tampoco tiene por qué tener una regularidad. Nosotros coordinamos el espacio, somos como “galeristas” non profit, fuera del circuito comercial. Lo hacemos por placer y también por implicarnos más.\nDe la caridad. Yo creo que de mi quinta no voy mal en cuanto a ventas. Pero aún así no llego a ser mileurista. Ojalá lo fuera. Ése es un objetivo. En realidad, el objetivo es no caer.\nTus piezas más grandes no suelen llevar bastidor. ¿Por qué?\nA partir de una medida, los hago sin bastidor. En concreto, los grandes formatos. Primero, porque no lo necesito. Cuando son más pequeños, no sé por qué motivo no me funciona bien esta fórmula. Entonces, les pongo bastidor. Lo del bastidor fuera obedece sobre todo a dos cosas. Una, la idea de superficie del cuadro, que me interesa mucho. Por eso también los dejo sin imprimar, con la tela en crudo. Y a veces, si te fijas y los ves al natural, tienen empastes, rasgaduras, lápiz. Ahora empiezo a trabajar más con el óleo. Muchas veces dejo sobre la superficie del lienzo todo lo que son los procesos. Es una cosa que quiero desarrollar mucho más a partir de ahora. Y otra cosa es el desligarse de la tiranía del polígono. Ahora estaba haciendo unos collages mientras os esperaba que eran poligonales pero irregulares. Es decir, juntaba cuatro papeles y el lenguaje del collage quedaba impreso ahí porque eran formas angulosas y eso podría ser la forma del lienzo. O sea, que te sales un poco de lo que es la convención de que el cuadro es lo que queda dentro del tondo y empiezas a hacer cosas que a lo mejor se pueden desparramar por una pared. O pueden ser dos cosas unidas, pero eso, claro, ya es un ingrediente más a una recta que ya es muy complicada de conjugar. Entonces necesito tiempo para desarrollarlo.\nDa la sensación de urgencia, de algo inacabado lo de hacer los cuadros sin bastidor.\nSí. Y retoma una idea muy interesante en mi pintura, y es que el cuadro en realidad es un proceso acabado de manera más o menos precipitada. Es decir, tú abandonas el cuadro. No es como construir. Tú lo tienes que acabar de manera precipitada o porque tienes una exposición o porque has de venderlo y ha de salir del estudio o porque a partir de un punto te das cuenta de que sólo puede ir a peor. Entonces ya lo abandonas.\n¿Pretendes que haya un discurso crítico en tus obras?\nClaro que lo hay, lo que pasa es que a lo mejor no se puede entender. Como te he comentado antes, tuve una educación feminista, política, etc. En ese momento, yo era visto como el pintor. Y el pintor era visto como el Atila del machismo. De alguna manera, yo me reboté ante eso. Y dije, “por mis cojones voy a ser pintor”. Y, entonces, esa especie de vuelta a la pintura ya es un acto muy valiente dentro de mi biografía porque era algo que estaba denostadísimo en mi entorno.\nClaro, tú provienes de la época de las instalaciones.\nSí, y de la foto y del arte en la web. Realmente, mi obra no es contra el sistema, sino que es contra lo que yo me he encontrado. Hay una especie de reacción contra el panorama donde yo me formé. Yo acepto mucho la educación que tuve, al menos para poder rebotarme contra ella. Si hay cuestiones de trasfondo social en el sentido que se están dando ahora en el arte contemporáneo, pues creo que no. Pienso que lo mío es más una cuestión biográfica, introspectiva.\nEsas arquitecturas como abandonadas que pintas pueden parecer críticas al capitalismo feroz que provoca bolsas de pobreza y desigualdad en las ciudades.\nPues no va por ahí la cosa. Yo quería ser Piranesi. Y no me dejaban. Entonces tuve que buscar una manera de ser Piranesi dentro de un contexto que yo me creyera. Entonces decidí trabajar con esa idea de la Roma nazi de Speer. Ahora soy mucho más valiente, claro. Ya me han comprado cuatro cuadros, ya me han cogido dos galeristas. Y ahora digo, “ésta es la mía”, y entonces estoy sacando el rollo que de verdad llevaba dentro. Sin demasiados tapujos ya. También es una pintura como muy hedonista. Te pica algo, te escuece algo, pero es hedonista.\nSí. Y esos colores pasteles. Cuando veía tus obras pensaba un poco, por las tonalidades, en las piscinas de David Hockney.\nSí, David Hockney es un personaje que a mí me interesa mucho. Hockney era un poco de la alegría de vivir, era un poco gay en el sentido literal, alegre, la parte amable de la vida. Eso me interesa mucho también. Yo me siento muy vinculado con eso. Lumínicamente sí me parecía a ese mundo. Me decían que incluso cómo era posible que aquello fuera Berlín, porque parecía California o el Mediterráneo. Y no, era Berlín en agosto. No sé hasta qué punto transpolé la luz de aquí a allá. Pero tiene esa relación con Hockney, que también es un homosexual inglés como Beckford.\n¿La cuestión de la gentrificación de las ciudades ha influido en tu obra?\nEn lo que estoy ahora enfrascado, no. Sí me interesó mucho ese tema. Pero fíjate que luego, a la hora de trabajar como pintor, me alejé mucho del trabajo del arquitecto a la hora de centrarme en la lectura de ciudades. Un arquitecto trabaja en 2D, con patchworks, con mapas de texturas, con cosas muy codificadas, y yo todo lo contrario. Yo he trabajado con la visión de a pie. Y quizás yo no he ahondado más en cuestiones urbanísticas, pero ahora, por ejemplo, estaba hablándote de que probablemente haya un proyecto de tipologías arquitectónicas relacionadas con el turismo. Es decir, sobre la balearización, cómo surgen esas tipologías y también las tipologías abandonadas. Porque hay una cosa muy interesante de la arquitectura del turismo y es que son ruinas estacionales. Hay como seis meses al año que es como si hubiera pasado una guerra atómica. ¿Qué tendrá la idea de ruina que nos interesa hace cientos de años? Es una cosa curiosa. Pero realmente no hay tanta excavación todavía en estas cuestiones. Pero por aquí pueden ir los próximos proyectos.\nEn algunas de tus obras lo que hay son ruinas contemporáneas.\nLo de Beckford también contiene esa idea de ruina. En él hay un tema muy benjaminiano, muy de la devastación del pasado y la recomposición continua, la reconstrucción. Es una necesidad casi muy visceral mía esa idea de coger un libro antiguo y hablar de él, y coger fragmentos de esas cartas y volver a replantearlas, y tener la memoria del viaje que yo hice, que es a su vez la reconstrucción de un viaje que se hizo hace 200 años, y replantearlo en el estudio a partir del fragmento. Todo ello tiene mucho que ver con la ruina. En realidad, son ruinas de la memoria. Ésa es un poco la idea.\nDesde el primer momento, cuando empezaste a pintar, tenías claro que ibas a entregarte a la figuración. Llama la atención en un momento en que todo el mundo se ha entregado a la abstracción o al conceptualismo. ¿En la figuración hay mucho por explorar aún?\nSí. La figuración ha sido muy denostada. Yo no lo he vivido tanto. Yo no he tenido ningún problema a la hora de ser un pintor figurativo. También hay una aceptación importante por parte del público en torno a la figuración. Pero yo quizá, más que abstracción, estos últimos años lo que he visto es una excesiva reconceptualización. El concepto ya es un revival. Ya no es el conceptual sino el revival del conceptual. Y eso hay que entenderlo. Y otra cosa que hay que entender es que la gente tiene ya el hornillo caliente: está hasta las narices de la deshumanización, de no entender nada, de la excesiva frialdad y de la excesiva pirueta intelectual en el arte. Tiene que haber cosas que comuniquen. Y el concepto no comunica nada. Al concepto le cuesta comunicar y conectar con el público.\n¿Hay que matar a Duchamp?\nNo, creo que hay que dejar en paz a Duchamp. No hay que matarle. Dejarle en paz no quiere decir no entender a Duchamp. Quiere decir, esto lo hizo Duchamp y bien, ¿ahora qué? Es que estamos haciendo ya revivals de las vanguardias. Que es precisamente lo que ellos, los vanguardistas, intentaron matar: el revival.\n¿En qué consiste tu proceso de trabajo: pintas a partir de fotografías? ¿Esos lugares abandonados que pintaste en la anterior serie son reales o ficticios?\nSí. Trabajaba a partir de fotografías. Esos no-lugares de las exposiciones eran lugares físicos muy concretos. El lugar de la muestra era Teufelsberg. Y Teufelsberg era una montaña. Busqué un sitio en la ciudad que tuviera una fuerte estratificación histórica. Y entonces Teufelsberg era una pasada porque era una montaña artificial que se había hecho para ocultar un edificio nazi en la postguerra. Creo que fue en el 49 cuando empezaron los británicos a construir una escombrera ahí porque, claro, tuvieron un grave problema en dinamitar el edificio. Y ahí está la relación con las teorías de Speer. La edificación en cuestión tenía una cimentación y una estructura macizas por esa idea de que tenía que soportar el paso de los siglos. Tenía que durar mil años. Y entonces llegaron los ingleses después del final de la guerra y no pudieron dinamitar aquello. ¿Qué hicieron? Lo más barato fue coger todos los cascotes del Berlín bombardeado y empezar a amontonarlos ahí. Y, claro, la montaña comenzó a crecer. Estuvieron tres décadas para construirla y ahora son 200 metros de altura de montaña. Que es una escombrera. Y hay un bosque encima y tal. Entonces, al final de la postguerra, se construyeron unos radares encima que era una estación de radares de espionaje para la zona. O sea, está en el oeste y era para espiar al Berlín este. Entonces, esa estratificación me pone mucho. Son espacios muy concretos, tienen que ser ésos. Por eso esas imágenes iban acompañadas de esos textos. Los textos hacen referencia al edificio que duerme dentro de la montaña. Y sobre todo a las teorías de Speer, que tienen que ver con un antimodernismo que es algo que también me caracteriza mucho. A mí me pica mucho lo que supone la modernidad; me escuece, me molesta, porque es precisamente el nuevo academicismo contemporáneo, es lo que hay que hacer, no te puedes salir de ahí.\n¿La posmodernidad te cabrea?\nNo, la modernidad. La posmodernidad me pone. Porque básicamente es como rizar el rizo sobre la propia modernidad. Entonces yo me encuentro libre en ese entorno. Y bueno, los posmodernos eran mis padres. Yo no sé lo que soy todavía.\nHa habido muchos pintores arquitectos a lo largo de la historia. Son dos áreas complementarias. Quizá el más grande de todos los tiempos es Miguel Ángel.\nSí. Me gusta Miguel Ángel. Se me ocurren otros dos que me interesan mucho y que pueden parecer muy distintos. Uno es Juan Navarro Baldeweg. Me gustaba mucho en mi época de estudiante. Era chorretón, pintura, un pintor matissiano y, claro, todo eso no se me enseñaba en la facultad. Se me enseñaban las Guerrilla Girls y ese tipo de rollo. Y yo veía a un pintor pintando libremente encima de un lienzo gigante y pensaba, “madre mía esto es una pasada, me encanta”. Y luego uno que me interesa más por lo que dice, aunque también por lo que hace, pero sobre todo por lo que dice porque me parece un tío muy afín a mí, es Guillermo Pérez Villalta. También es un arquitecto pintor y me parece un refugio escucharle hablar. Es un homosexual de la época de los 80, de la época de la Movida. Era de Tarifa pero vivió toda la vida en Madrid, estudió Arquitectura… Hay un pérez villalta en el Museu Fundación Juan March de Palma.\nLa figuración está dando pintores muy buenos. No sé si conoces a Adrian Ghenie.\nSí. Es muy bueno. También trabaja con el collage. Y está muy presente en su pintura esa idea del collage, pero es un pintor… A mí me gustaría aspirar a ser tan libre o aparentemente tan libre como Ghenie.\nÉl es más de la estirpe de Bacon, Lucian Freud…\nSí, o de Auerbach y todos esos. No sé cómo lo deben hacer. Supongo que tiran muchos lienzos. Porque, claro, parece que todo está hecho de una manera tan feliz. Es un poco como Bel Fullana, pero yo estoy seguro de que ellos deben poner diez lienzos y de todos esos lienzos sobrevive uno. Yo esto lo sé porque Bacon lo dijo en alguna entrevista. Siempre decía que él tenía el triple o el cuádruple de obra. Lo que pasa es que la había destruido porque, claro, él trabajaba con una especie de fuerza creadora. Eso viene del informalismo, esa especie de potencia en el acto de pintar. Y, claro, Bacon salía de ahí. Y yo entiendo que de ahí viene Auerbach y luego viene Freud, aunque en él hay una presencia de la forma y del natural muy fuerte, o Ghenie.\n¿Tú no tiras mucho?\n–No, yo no tiro nada. Reaprovecho siempre. No suelo tirar. Suelo abandonar algunas cosas. Pero nunca las tiro. Eso también escuece mucho porque siempre tienes ahí presentes los errores.\n¿Estás buscando la poesía en tu obra?\nLo digo para entroncar con lo que comentábamos acerca del formalismo de tu obra. Esos lugares que dibujabas resultaban poéticos. Pero tu gesto y tu lenguaje, menos.\nSí. Yo no sé si es poesía, pero mi obra es literaria, tiene que ver con la literatura.\nNo me refería a la poesía con palabras.\nSí. Mi obra pienso que sería más afín a una especie de escritura mecánica o un poema automático. No estoy tan preocupado en saber lo que digo, sino en cómo lo digo. Un poco como hacían los surrealistas con la escritura automática, Marinetti y todos esos. Estoy más preocupado en saber conjugar que en si eso luego evoca o cómo estoy utilizando las metáforas. Pero sí que es verdad que a lo mejor debería profundizar más en eso. En entender más como un texto el cuadro. Es decir, transponerlo a la estructura de texto para saber un poco qué estoy haciendo en este sentido.\n¿Como pintor te interesa el gesto?\nSí, me interesa. Me interesa que la pintura funcione. Todo esto de lo que estamos hablando son estructuras que van ayudando a que el lienzo llegue a buen puerto. Pero yo lo que quiero y lo que necesito es que el resultado sea bueno, óptimo. El problema está en saber qué quiere decir esto.\n¿Qué opina de la Nit de l’Art?\nA mí eso de que pase en tres días me da igual. Pero lo que me parece mal es la excesiva amateurización de la Nit de l’Art. Se ha convertido en una verbena y yo creo que hay que pararlo. Si nos referimos ahora a lo que pasó delante del Solleric [la protesta de Arte Visión] es grotesco. Además nos perjudica a todos: a nosotros como profesionales del arte y perjudica a la población porque en el fondo no están teniendo buen arte. No saben qué es el buen arte. No reciben arte, reciben manualidades, corte y confección, ganchillo y… Esto sí que es una cosa política: el arte es elitista. Yo lo siento mucho. No hay tu tía. El arte no es democrático, no es para el pueblo. Es elitista. Ahora bien, partiendo de esa premisa, no todas las instituciones tienen que dar cabida a todos los artistas de Baleares. Tiene que haber criterio. Y eso es algo que en Baleares llegamos muy tarde porque no hay criterio. En general, ningún agente del arte tiene criterio. Entonces, o empezamos ahora o nos van a comer por los pies. Hay modelos que funcionan muy bien en otras comunidades y no sé bien por qué no los importamos. El nuestro no funciona directamente. Y el que diga lo contrario miente como un bellaco. Lo que ha pasado es un síntoma, más que una enfermedad. Ante el hecho de que haya un grupo de artistas que reclamen también su lugar en la Nit de l’Art [Arte Visión] hemos de plantearnos qué queremos: si una verbena o una Nit de l’Art. Al final, se impone lo rentable: y en España sólo es el bar y la juerga. Que está bien, nos gusta, pero que no lo llamen Nit de l’Art. Si quieren unas verbenas, pues que creen unas verbenas en verano y un mercadillo. Pero que no lo llamen Nit de l’Art y se pongan a exponer cualquier cosa. Tienen que existir criterios dentro de eso. Pero como no hay nadie que tenga criterio, ni en el Govern ni en ningún lado, pues se hace cualquier cosa.\nLos galeristas son los organizadores y tampoco lo han parado.\nEsa parte la desconozco. Supongo que a ellos se les ha ido un poco de las manos. Les venía bien mientras había también gente tomándose algo en las galerías, pero me imagino que a partir de ahora ya no les va tan bien. El problema de tres días venía por la cuestión de la masificación y en realidad no ha hecho nada pasarlo a tres días. El sábado [el pasado 19 de septiembre] era insoportable esto. Yo creo que lo que debería hacerse es trasvasar este gentío a unas verbenas y luego hacer una Nit de l’Art en condiciones. Mira qué bien funciona el Palma Brunch, por ejemplo. Funciona como lo que era la Nit de l’Art: gente con carritos, alegre, sin aglomeraciones, y vas haciendo un itinerario de galerías. Un itinerario más comedido. Y sin mercadillos de cuadritos.\nIrme fuera una temporada larga. Tengo el ojo puesto en EEUU, pero es más complicado. He de mirar becas. Está muy abierto todo esto aún. En cuanto a cosas concretas, tengo la individual en Addaya en abril. Y varias ferias: ArtLima con Xavier Fiol, este mes hago Foro Sur con Tomeu Simonet, con un proyecto comisariado en torno a la arquitectura, y luego habrá alguna feria más pero todavía no me la han confirmado. Este año viene cargadito. Será una individual y hasta cuatro ferias posiblemente.\nLa individual es lo de Beckford, ¿no? Con collages en los que por primera vez aparecen figuras humanas.\nSí. Pues es verdad. Veía que eran muy vacías y le venían muy bien a esos espacios que estuvieran vacíos. También le daban un punto inquietante. No sabías si había habido un apocalipsis o qué había pasado. Era como el fin de la civilización, que en el fondo era lo que representaban.\nY ahora la civilización viene en forma de ruinas, collage y fragmentos.\nExactamente. Ahora viene la civilización antigua, que era la única civilización que me interesa. El mundo antiguo o el pasado en general.\n¿La nuestra está demasiado enferma?\nA mí nunca me ha agradado demasiado la sociedad en la que he vivido. Pero no por una cuestión ética o moral. Es que me ha parecido jodidamente fea y aburrida. Las ciudades me parecen feas. Aquí, parafraseando a Guillermo Pérez Villalta, diré que quizá no me dedico tanto a la arquitectura porque la arquitectura que hago no me gusta. La arquitectura que puedo hacer no me interesa lo más mínimo.\n¿No te irías a Grecia?\nMe iría a Grecia, a Egipto, al norte de África. Sin problema, pulularía por el Mediterráneo para entender un poco mejor qué hay más allá de la charanga y pandereta, del tópico. Pero también creo que a lo mejor en vez de acercarte mucho al Mediterráneo alejarte también va bien. Para verlo desde una perspectiva. También estaba pensando en marcharme a Inglaterra. Tengo amigos que están haciendo ahí buenos másters. Y podría ser interesante acceder a eso en algún momento. Además, tampoco creo que yo vaya a hacer carrera en EEUU. No digo cuándo me voy a marchar, porque no lo sé. Pero creo que se está acercando el momento de irse unos años.


Gastronomía a Libreta Abierta, [=I=]: La cocina del antiguo testamento\nEstuve a punto de arrepentirme de publicar este tema, pues les eh de ser sincera estoy 100% segura de que todo el tema lo busco mí maestro en Wikipedía, no me gusta la idea de copiar información de otras páginas -a menos que sea necesario- pero me gusta menos la idea de omitir temas. Siento que este es un tema un poco delicado pues desconozco mucho de la religión judía y sus preceptos. No quiero publicar cosas que tal vez no sean ciertas como por ejemplo.\nAlgunos Wal-Marts de México venden productos con certificación kosher y algunos profesores aseguran que estos productos no pueden ser comprados por cualquier otra persona que no profese esta religión.\nPor tanto publicare este tema un poco a base de resumen, -esperando no herir la sensibilidad de nadie- y si, termine incluyendo la información de Wikipedía e información de otra pagina espero sean pocas las publicaciones en las que tenga que hacer lo mismo.\n[=I=]La cocina del antiguo testamento[=I=]\nGran consumidor de lácteos leche de cabra/oveja (pueblo lactofago) y vino.\nPan base de trigo, cebada, molida a mano se combinaba con agua, sal y sin levadura. Pan duro.\nUso de hortalizas como cebolla, ajo y puerro.\nAlimentación básica compuesta por grano.\nConsumo de alimentos sin sangre (misticismo y religión)\nCarne únicamente se consume en grandes festividades.\nDieta carnívora sumamente estricta.\nNo consumían aves de rapiña.\nAnimales con pezuñas que no rumiasen.\nNo consumían animales reptantes (serpientes ni tortugas).\nTenían la costumbre de lavarse las manos y los pies.\nLa hospitalidad era un asunto importante.\nTerrestres rumiantes si se permite el consumo de ungulados como vaca, oveja, chivo, cerdo, y otros como el conejo, el tejón y el camello.\nAcuáticos solo los que tiene aletas y escamas.\nProhibidos: langosta, camarones, ostras, y cangrejos.\nProhibidas las aves carroñeras\nQueda prohibido el consumo de productos derivados de los animales mencionados anteriormente, tales como las vísceras, leche, huevos.\nVende Wal-Mart productos Kosher\nVende Wal-Mart productos Kosher. Lograron certificar en el Superama de Tecamachalco el pan y las tortillas Karla Rodríguez Wal-Mart abrió su primera panadería y tortillería con certificación Kosher en el Superama de Tecamachalco, para atender a consumidores judíos concentrados en 70 por ciento en el Distrito Federal y Estado de México, según datos del Inegi.\nLa estrategia de Wal-Mart se suma a los esfuerzos de certificación Kosher que han hecho Soriana, Costco, Peñafiel y aceite La Gloria que también cuentan con la certificación La cadena abrirá panaderías Kosher donde el público lo demande, aunque en principio se espera aprender de este primer modelo, afirmó el vocero de Wal-Mart de México y Centro América, Antonio Ocaranza.\n"Estamos esperando ver el resultado de este primer esfuerzo; queremos aprender de esto para poder ir mejorando el proceso; no puedo decir que tengamos un plan específico, aunque sin duda siempre estamos tratado de mejorar la experiencia del cliente", dijo Ocaranza.\nLa panadería y tortillería Kosher Superama elabora productos como el pan de los sábados Jala, las donas de Januka, las orejas triangulares de Purim o el pan con pasas para Rosh hashana.\nAdemás de los tradicionales productos de todas las panaderías, como: conchas, bolillos, pan dulce y empanadas.\nEn México, la comunidad judía no pasa de 0.06 por ciento de la población, de los cuales 40 por ciento reside en el DF y 31 por ciento en el Estado de México, acorde con datos del Inegi.\n"La intención de Superama es abrir panaderías Kosher donde el público lo necesite", explicó en entrevista el rabino certificador, Moshe Pérets.\nEn entrevista, explicó que en México la comunidad judía organizada cuenta con un Comité de Kashrut, que es el encargado de avalar la certificación internacional Kosher de Maguen David (KMD) -considerada como la más exigente en la materia-.\nHoy, el comité certifica más de 50 categorías diferentes entre: bebidas, vinos, alimentos, dulces, enlatados, granos, panaderías, tortillerías, restaurantes, rosticerías, hospitales y hasta taquerías.\nEl rabino explicó que Kosher significa en hebreo "apto" y quiere decir que cumple con las normas bíblicas del consumo judío, que incluyen no mezclar la carne con la leche y evitar carnes como el conejo o los mariscos.\nAlgunos productos Kosher:\nPublicadas por j a a la/s 00:00


Las plataformas sobre citas son la preferible manera para que las tramposos comiencen la peripecia – Vygilance\nLas plataformas sobre citas son la preferible manera para que las tramposos comiencen la peripecia\nLas portales de citas mas confiables realizan un conducto de verificacion para asegurarse de que un nuevo verga sea real. Generalmente, se aplican verificaciones por correo electronico, foto o telefono.\nAsimismo tiene que proveer la noticia necesaria Con El Fin De la creacion de su cuenta. Tendra que describirse a si similar desplazandolo hacia el pelo a la persona que desea encontrar en el sitio. Asimismo debe incluir varias fotos a su pagina sobre lateral para que sea mas atractiva Con El Fin De otros usuarios.\nLuego de eso, comience an investigar la pareja sexual usando diferentes herramientas de busqueda. En caso de que desea encontrar un socio posible que viva cerca sobre usted, registrese en las lugares sobre asuntos locales. Son la forma conveniente sobre encontrar un enamorado (amante) que viva en su zona. Tan pronto igual que se encuentre un socio potencial, contactelo, utilizando las variados opciones de difusion que brinda la plataforma.\nEn caso de que prefiere las citas en desplazamiento, elija lugares secretos de citas que tengan aplicaciones moviles. Las aplicaciones moviles son la magnifico modo de tener citas en circulacion desde cualquier sitio en el que se halle. Las aplicaciones suelen ser gratuitas para descargar e instalar.\nCon al completo, la inscripcion y no ha transpirado la exploracion de socios son un sistema simple en las plataformas sobre citas.\nEn caso de que decide comenzar relaciones extramatrimoniales, la conveniente manera de efectuarlo es asalariar\nlos servicios sobre lugares especialistas sobre conocidos. geek2geek La red esta repleto sobre ellos. Sin embargo, nunca la totalidad de las plataformas son confiables. Seria por eso que deberia escoger cuidadosamente un sitio web consiguiendo en cuenta los juicio dados antes. Algunos de los principales discernimiento son las medidas de seguridad que proporciona la tarima. Descubra En Caso De Que el sitio desempenar la verificacion sobre nuevos usuarios asi como si cifra las datos de los usuarios. Ademas seria significativo un combinado de funciones desplazandolo hacia el pelo una cuantia de usuarios. Un amplio grupo sobre funciones te ayudaran an ocurrir un segundo inolvidable en la plataforma. Una amplia base de datos de usuarios le ayudara a dar con la humano que satisfaga la totalidad de sus demandas. El registro en sitios de citas seria un metodo discreto y corto. Presta atencion a que de inscribirte debes ser mayor de 18 anos de vida.\nLos que prefieren las citas en movimiento deberian seleccionar plataformas sobre citas que ofrezcan aplicaciones moviles. Las aplicaciones se podri?n descargar gratis.\nConsiderandolo al completo, eligiendo una medio adecuada con una extensa base sobre datos sobre solteros y personas casadas, podra dar con un socio conveniente en el menor lapso concebible.\nLa generalidad de estas plataformas poseen un facil conducto sobre registro. Seria rapido asi como regalado. Para convertirse en elemento de cualquier lugar de conocidos, un cliente deberia tener 18 anos de vida o mas. Al ingresar a la plataforma, puede dar con un cuestionario sobre registro alla. Tiene que completarlo, ingresando sus datos personales igual que\nQue lugares web utilizan los tramposos?\nHay plataformas especializadas en la red que satisfacen las exigencias sobre los tramposos. Los sitios especializados en asuntos secretos son la mejor manera para que las personas casadas encuentren asuntos.\nQue lugar seria superior Con El Fin De un chat reserva?\nTenemos demasiadas plataformas sobre citas en Internet. No todo el mundo son confiables y no ha transpirado seguros. La medio que brinda a las usuarios servicios seguros desplazandolo hacia el pelo confidenciales seria el mejor lugar web Con El Fin De asuntos. Es por ello que se recomienda volar a la pagina de Politica sobre intimidad del sitio web de ver que medidas de seguridad ofrece a sus usuarios.\nBill es un exitoso autor y monitor de citas que asistencia a revelar el apego en hembras perfectas. Posee mas de diez experiencias en servicios de citas en internet.\n⟵windows 10 onarma Başarısı İçin 15 İpucu\nAfter some body reaches understand your, they cant let however, to enjoy you, believe me⟶


¿Por qué el trap es un género musical ideal para el show? - JuanBustos\nEl trap, es uno de los estilos musicales reutilizados para acompañar al reggaetón y al parecer se quedará entre las canciones más buscadas de iTunes, Shazam y Youtube. Éste género fue creado a finales de los años noventa y es una mezcla de las bases del hip-hop con la electrónica.\nSus letras no inhiben a ninguna mujer de bailarlo con mucha sensualidad; al contrario, aquí podríamos preguntar ¿Qué sucede con este género que estimula el deseo sexual?\nResulta, que al igual que el reggaetón el Trap está acompañado de sonidos como el bajo qué para el oído humado se familiarizan con nuestra parte primitiva y de esa manera comienzas a compenetrarte con la canción. Es por esto, que en Internet hemos visto circular cantidades impresionantes de videos con personas bailando este género sin ningún tipo de inhibición.\nLas letras de estas canciones puede ser un tanto sexistas, sin embargo, al tratar sin tabúes los temas sobre la naturaleza sexual humana es posible que se desarrollen ciertas fantasías en el chat, las cuales puedas llevar a cabo con tus amigos del room. Sin embargo, todo depende si tienes una personalidad explosiva y capaz de utilizar el Trap a tu favor para convertirlo en tu propio sello.\nUn baile sensual en cámara con este tipo de música puede poner a tu sala a entrar en calor. Es fácil empezar a sentir y moverte con el Trap, también puedes acompañarlo con una coreografía, quizás podría ser un show muy llamativo para tus seguidores.\nSi más allá del contenido de la lírica de estas canciones te sientes atraída y te dejas seducir por el Trap con fusión de reggeaton, te invitamos entonces a que lo hagas parte de tus shows. Solo ten en cuenta que el volumen de tu música te permita establecer interacción con tus seguidores del chat.\n4 Tips para decorar tu room con estilo actual


Consumo inteligente Ojo con los engaños financieros\nLa permanente aparición de entidades aparentemente legales que ofrecen incentivos en tasa de interés para captar recursos del público, así como diversos servicios, similares a los del sistema financiero formal, representa un riesgo para que usted sea estafado. La directora ejecutiva de la Asociación de Compañías de Financiamiento (Afic), Clara Escobar Ramos, invitó a la ciudadanía a informarse mejor para no ser víctima de fraudes. “Es muy importante que los clientes de la banca no se dejen seducir por cantos de sirena y que tengan presentes experiencias del país en estos temas, todavía recientes y que generaron gran traumatismo”, agregó. De acuerdo con Escobar, en el caso de Afic, en su página web (www.afic.com.co), figura el listado de las entidades afiliadas y vinculadas a la Asociación.\nLas personas pueden acceder desde allí a las páginas de estos establecimientos, donde además de la información corporativa pueden encontrar datos de contacto y ubicación con el fin de aclarar cualquier inquietud. “Es común que las entidades con apariencia de legalidad se anuncien con nombres o similares a los de las instituciones financieras debidamente constituidas y que cuentan con vigilancia estatal”, indicó Escobar. Adicionalmente, en la página de la Superintendencia Financiera de Colombia: (www.superfinanciera.gov.co), los usuarios del sistema financiero pueden encontrar listados detallados de cada uno de los sectores y entidades vigiladas que lo integran, lo que permite a la gente contar con información de primera mano para tomar las mejores decisiones con sus recursos. Además de estas herramientas, es importante que los clientes de la banca, ya sea en productos de ahorro o de crédito, consulten la información en medios de comunicación especializados, la cual les permite conocer en forma permanente la situación del mercado como tasas de interés, costos de los créditos, requisitos y demás aspectos, a fin de tomar las mejores decisiones. Publicidad Para tener en cuenta


YO MISMA...CON MI CARISMA: DE TODOS UN POCO Y UN POCO DE CADA UNO - I\nBueno pues aquí tenéis el resultado de la primera creación conjunta " De todos un poco y un poco de cada uno". Nadie se ha atrevido a cerrarlo o a lo mejor es que no queríais cerrarlo. A mi me pareció que ya podía darse por terminado. Me ha impresionado vuestra implicación y me ha encantado, la verdad que hay mucho talento por aquí suelto. Lo que más me ha sorprendido es lo que puede dar de si una frase sacada de una simple visión real de una señora mayor y debilucha aparentemente, recogiendo tejas del suelo en una finca. IMPRESIONANTE!! Muchas gracias por vuestra colaboración, y he aquí vuestro resultado con mi pequeño granito de arena para aderezarlo!! He puesto dos canciones por que ambas se me han venido a la mente mientras leía vuestro texto y no me podía decidir por ninguna de las dos.\nA pesar de mi debilidad evidente, logré levantar todas las tejas una a una. No me iba a dejar vencer tan fácilmente. Nunca había sido así y nunca sería así. La lluvia me penetraba mientras andaba, como lágrimas tuyas, tantas veces derramadas para nada, y olvidadas cuando se evaporaban. Aunque es cierto que las lágrimas no pueden olvidarse, sólo se esconden en los pliegues de las cosas (Yo, por dentro, estoy inundada de los pies a la cabeza), pero recorro mi mente y me achico poco a poco. Te evaporas con suavidad mientras por cada gota eliminada levanto más la cabeza.\nEl deseo de verte atrae otros deseos entre la bruma de tristeza y pasión. Sentimientos encontrados y amantes perdidos. Pero tú ya te has ido, y todos aquellos deseos se representarán en un espacio perdido, que no es el tuyo ni el mío, sino en lo que pudo haber sido. Y si hubiera sido y no hubiera sido como esperábamos? Es difícil saber si echaré de menos lo que tuvimos o lo que nunca tendremos. Pero viviré con ello, porque a partir de ahora sólo echaré de menos aquello que conozco. Lo que no conozco lo ansiaré y desearé con todas mis fuerzas, pues en el conocimiento encuentro mi sabiduría. En realidad, después de ti, soy yo otra también. Soy nueva, estoy nueva, y sigo en pie. Y es cuando te preguntas, ¿qué es antes el huevo o la gallina?.\nHe rehecho la Techumbre con tejas de dolor de alegría, no me he dejado someter, he deshabitado mis lágrimas de esos pliegues que desconocía que existieran, mis deseos hacia ti han marchitado, mi razón se ha vuelto verdadera, en pie sigo, he vuelto a renacer para iniciar una vida...sin ti. Sin ti, pero contigo renaciendo, como el Ave Fenix: no me queda más que seguir reinventándome después de aquella ausencia que casi me aniquila. Y aprenderé que amar no es dejarse someter y si así lo viví la marcha ha sido necesaria.\nQue cada uno haga lo que dicte su corazón, pues el amor es el motor de mi vida , y el corazón la brújula que marca el rumbo de mi destino y gracias a esta brújula,! tu destino y el mío: van arribando a buen puerto!. A territorios tan inaccesibles como los que nos desguarnecían, donde nunca nos descubriríamos ninguno de los dos, por suerte; para que nuestras vidas andadas se eclipsaran por la proyección de otro cuerpo desconocido, y olvidaran lo sufrido. Y tal vez ese olvido nos ayude a alcanzar por fin el sueño de los justos.\nGracias a todos/as. Me habeis confirmado que de aquí pueden salir cositas muy interesantes.\nPublicado por volboretinha en 1:47\nMikael Blomkvist 29 de febrero de 2012, 7:51\nVolboretinha , me tienes descontrolado, sabes sacar de mí la pasión que llevo tan oculta, que dudo que sea mía. Gracias por ser como eres y me encanta las imágenes, como de la música.\nvolboretinha 29 de febrero de 2012, 10:22\nGracias a ti por tus comentarios, majo!! Y la pasión tuya es, todo lo que sale de nosotros es nuestro y de nadie más!! otra cosa es que no la saques a pasear muy a menudo!! Desmelénateeee!!\napple 29 de febrero de 2012, 11:57\nSi es que somos unos poetas en potencia y tu tienes la capacidad de inspirarnos, ha estado guay la verdad\nvolboretinha 29 de febrero de 2012, 22:08\nPues si, cuanta razón tienes, sois todos unos poetas!! yo poco he hecho la verdad, pero si ha estado genial!!\nMi Camino 29 de febrero de 2012, 13:16\nMe ha encantando leernos!! Ha sido la leche. Ha quedado un "cadaver exquisito" realmente estupendo\nNo entederme mal http://es.wikipedia.org/wiki/Cad%C3%A1ver_exquisito jejejej\nAnsiosa por leer la 2ª parte Besos\nvolboretinha 29 de febrero de 2012, 23:10\njajja Esa opción también me la había planteado, la de hacer un cadáver exquisito e ir eliminando los comentarios para que solo vierais el último, pero requiere estar muy pendiente del blog, para ir eliminándolos. Puede ser que algún día lo haga. No se si has hecho alguno, pero salen cosas muy interesantes y a veces divertidísimas!! Besossss\nMi Camino 1 de marzo de 2012, 0:58\njajjaja, alguno que otro y salían algunas cosas realmente divertidas (creo que el estado etílico no ayuda a que saliesen cosas serias)\nPato 29 de febrero de 2012, 15:28\nQué buen producto literario han hecho en conjunto, no estaba enterada (ya sabés que ando bajita) pero en otra oportunidad que ande volando un poco mas alto me prendo, estas convocatorias me encantan. Además lo has hecho con mucho arte, las fotos, la música, la frase, vamos que dan ganas de mas!\nvolboretinha 29 de febrero de 2012, 23:12\nEncantada de que participes Pato, tu ya eres toda una profesional!! Gracias la verdad que me esforcé en buscar las fotos, e intentar estar a la altura de este fabuloso "producto literario", como dices tu. Habrá más, espero!! Biquiños\nM 29 de febrero de 2012, 16:25\nCreo que te pedimos otra frase...\nvolboretinha 29 de febrero de 2012, 23:13\nHabrá más por supuesto!!\nmaria 29 de febrero de 2012, 16:30\nQue bonito que ha quedado, y lo ababas de bordar con las fotos y la música.\nvolboretinha 29 de febrero de 2012, 23:16\nGracias, me alegro que te guste como ha quedado el resultado final!! Mi idea era hacerlo cada 15 días, intentaré que sea los Miércoles, y dejaros todo el fin de semana para que os expreséis y tener el resultado final el Lunes o el Martes. Es que si lo hacemos todas las semanas igual nos saturamos un poco. Ya iremos viendo!! Besicosss\nSue 29 de febrero de 2012, 19:54\nPero la que canta eres tu? ...\nvolboretinha 29 de febrero de 2012, 23:23\nNoooo, que va...jaja!! La primera canción es de Me enveneno de azules y la segunda de María Jiménez. Yo sóla la busqué para acompañar el texto que creamos entre todos!!\nSeñorita Sunshine 1 de marzo de 2012, 13:30\nOoooh, qué guay ha qdado, no???? Cómo mola!!!! y las dos canciones vienen a tiro!!! La primera no la conocía y me ha encantado la msiquilla. Y la segunda... bueno, un himno.\nvolboretinha 1 de marzo de 2012, 22:39\nSi, ha quedado muy muy bien...Esto promete!! Me alegro que te guste la música, a mi la primera me encanta, me da una vidillaaa!! yo es que ese tipo de musiquilla me pone eléctricaaa!! y que decir de la María Jimenez!! esta canción tiene una fuerzaaaa!!\nBertha 1 de marzo de 2012, 14:22\nAla , ala eres cómo una profe de literatura que sabe sacar lo mejor de sus alumnos.Pués muchísimas gracias "seño" yo me lo he pasado de perlas...Que se repita jeje...\nvolboretinha 1 de marzo de 2012, 22:43\njajjaja!! bueno yo no he hecho mucho. Hace poco en un Seminario de Psicología positiva y liderazgo positivo comentaban que para destacar y triunfar no hace falta ser el mejor si no saber rodearse de los mejores!! jajja!! vosotros si que sois los mejores!!! Se repetirá, seguro!!\nSweet 2 de marzo de 2012, 3:18\nwoooooow!!!! quedó re genial!!!!!\nGracias a ti, por haberlo hecho posible.\nPara cuándo el siguiente??? ;)


Japón desarrolló el primer robot humanoide que trabaja de constructor | TN\nEl prototipo puede armar paredes secas y asistir a humanos en diferentes tipos de obras.\nPublicada: 02/10/2018, 13:35hs.\nEl instituto japonés Advanced Industrial Science and Technlogy (AIST) presentó a HRP-5P, un robot humanoide pensado para asistir a obreros en diversas tareas de construcción y hasta realizar algunas tareas de forma autónoma.\nEl androide está equipado con sensores para poder tener noción del entorno y detectar objetos. Puede, por ejemplo, tomar una placa de yeso o madera con sus manos giratorias e instalarla para crear una pared. No es muy veloz, pero cumple con el trabajo.\nLeé tambiénUn robot ayuda a chicos enfermos y aislados a superar la soledad y seguir aprendiendo\nAIST creó a este robot para usarlo en construcciones, algo fundamental para un país como Japón, con una población que envejece rápidamente y poca mano de obra para este tipo de trabajo. HRP-5P mide 1,82 metros, pesa más de 100 kilos y se mueve sin arrastrar cables: tiene una batería interna.\nEl instituto también cree que este tipo de dispositivos puede ser muy útil para trabajos de riesgo o para otros complicados para las personas, como las líneas de ensamblado de aviones y barcos.\nEn las primeras pruebas, el robot fue capaz de construir paredes secas, mapear la zona en la que iba a trabajar, agacharse un poco para tomar las placas, apoyarlas contra un muro y usar un taladros para fijarlas. Nada mal para su primer día de trabajo.


elmakidelpinxo: julio 2009\nPues si, la intención era hacer algo por Masmut, pero nos hemos encontrado la pista cortada con un cartel de prohibido el acceso por peligro de incendio...snif, snif. Pero bueno ya volveremos otro rato...jejeje. Nos volvemos por donde hemos venido y vamos a la Roqueta de Migdia, otro sectorcito de esos, que tienen escondido estos de ESPEMO...jejeje\nDe este sector había escuchado algo ara unos 3 o 4 años, sobre todo de una fisura desplomada a unos 45º, cotada de 6c+/7a. Mira tu por donde hoy de rebote, por fin podre catar esa fisurita...jejeje.\nDespués de calentar un poco ( aunque estamos a casi 40ºC), probando algunas de las vías de la placa, que por cierto son guapisimas...jeje. Mija mos monta la fisura ( es un delito, pero no tiene nombre este viote...), después de doy yo un tiento, uuufff!!!, como aprieta la jodia..jeje, pero consigo llegar a la cadena con cierta dignidad. Después le toca el turno a Diego, se hace un poco de rogar, pero al final le da dos pegues resolviendo también, todos los pasos, por separado ( nunca había escalado mas de 6b o 6b+, como suben estos niñatos...jejeje).\nNo me diréis que no es guapa la vía...jejeje, Diego dándole un topgey.\nLe damos dos pegues cada uno y el que solo se lleva, el gato al agua es Mija...jeje. Pero bueno la vía se merece los pegues que hagan falta. Después de esa vía, continuamos catando alguna de las 15 vías que hay el el sector, hasta que el calor y el sol aparecen, ( sobre las 15h, entra el sol al sector).\nY nosotros, después de un día de de muchos kilómetros y escaladas a casi 40 grados, bajamos al primer bar a tomarnos unas poquitas cervezas bien frequitas, que no es es por nada, pero hoy nos lo hemos ganado...jejeje.\nPD: En el blog de el Nene, sale la piada de como acceder al sector y la fisura de 6c+ una nierda... jejeje.\nPublicado por un tal Pinxo en 8:05 5 comentarios: Enlaces a esta entrada\nAsí como la semana pasada la empecé mal, esta no podría empezar mejor. Una tarde de escalada con muy buena compañía, en un buen sector, que además hacia casi dos años que no subía allí...jeje El domingo por la noche me llamo Santi para ver como tenia el lunes, después de mirar mi agenda electrónica...jajaja, compruebo que lo tenia libre. Entre las opciones de barajamos, elegimos el Balco de les Moles, a el le hacia gracia y a mi también. El ya había estado una vez hará unos meses, cuando le enseñe les Covetes y pudo catar la Bonavista, pero sin llegar a encadenarla, una buena excusa para subir allí arriba...jejeje. Así que quedamos a las 15h en la gasolinera de Xert, ya que es la hora buena pasa estar al sector.\nUn cafenito rápido y con todo el sol en la nuca y con las lentejas el la garganta...jajaja, llegamos esperando el fresquito que suele hacer allí arriba...snif, snif, hoy no hace ni gota de aire. Que mala suerte, si por norma hace hasta un poco de frío aquí arriba...jejeje.\nMientras calentamos, aparecen Joan y Jordi, nosotros que después de unas pocas llamadas y algún que otro sms, pensábamos que estaríamos solos y al final resulta que estaremos bien acompañados...jejeje.\nBueno, después de la "charraeta" de rigor, empiezan los encadenes. Por mi parte encadeno Evasión al segundo pegue, bueno en realidad es al cuarto ya que hace dos años le di dos mas...jeje. Santi encadena Bonavista, también al segundo pegue del día. Mientras tanto Jordi y Joan se entretienen con Per Xert pasa derpert y El crimen de Bamiyan.\nUna vez encadenados nuestros respectivos objetivos, yo le doy un pegue en Topgey a la Bonavista, llegando a la reunión por segunda vez...jejeje y Santi le da un buen pegue a la Per Xert, dejándole igual que a mi, un buen sabor de boca...jejeje\nY bueno, entre una cosa y otra se nos hacen las 21:30 y ya se empieza hacer hora de recoger...jeje.\nUn buen día, en un buen sector y a de mas con buena compañía, solo faltaban unas buenas cervezas fresquitas, entre pegue y pegue...jejeje.\nPublicado por un tal Pinxo en 23:01 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nUn poco mas calvo, mas feo y gordo, eso si, con la misma bici...jejeje, he aceptado la invitación de los componentes de BTT Vinaròs ( yo que me pensaba que ya no existían...jejeje), para hacer una salida este domingo...jeje, tendríais que haber visto mi cara cuando me dijeron, a las 7:30h de la mañana en la tienda...uuufff.\nPero tíos!!!!, si yo hace meses que no me levanto tan pronto...jajaja y encima es domingo...jajaja. Al final no pude convencerles y hoy después de pelearme con el despertador, he aparecido a hora...eso si, con una cara de sobao que flipas...jejeje.\nNada mas llegar, me doy cuenta que soy el único que voy con una bici del siglo pasado, joer, después dirán que estamos en crisis, bicis de 3000€, para salir los domingos...\nLa rutita de hoy ha sido, la "volta al sofa" con extensión a la ermita de la Font de la Salut, despues de ahí, al Pouet dels Serreters, para ir en busca de la pista de "les basures"...jeje, vamos unos 50km mas o menos. Tengo que decir que después de tanto tiempo sin ir con estos figuras, pienso que he portado bien...jeje, quitando alguna rampita de esas que se me atraganta, porque mi bici no es de carbono y pesa mas ...jajajja, el resto de la ruta he mantenido el ritmo...uuuff.\nUna vez ya en Vinaròs, hemos subido a la ermita para rematar la mañana, con un buen bocata de tortilla con longaniza, regada con unas buenas cervezas...jajaja y después quiero bajar unos kilos de mi culo...jajaja. Os dejo que me tengo que poner un poco de calmetel en la zona prostil...jejejeje.\nPublicado por un tal Pinxo en 8:03 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por un tal Pinxo en 23:53 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nMientras se quema toda la península y parte del extranjero, os dejo este vídeo de David Tomàs del Centre Excursionista de Ulldecona. A parte de refrescarnos, también podremos ver lo que fue y tardaremos a volver a ver...\nEls Ports: la descoberta dels racons d'aigua from David Tomas on Vimeo.\nEl enlace lo he robado de ESPEMO...jejeje\nPublicado por un tal Pinxo en 3:32 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nYa decía yo que empezaba mal la semana... Otro incendio esta asolando otro de mis sitios preferidos, ya sea para caminar, bañarme el el río, hacer un poco de btt y ultimamente escalar...\nY lo peor de todo no son las mas de 8oo hectáreas que se han quemado, si no los 4 muertos y 2 heridos...\nSin duda, los que nos pasamos muchas horas por el monte esperábamos un verano duro...pero siempre esperas equivocarte...\nPublicado por un tal Pinxo en 6:27 4 comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por un tal Pinxo en 3:46 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nAlgo esta sucediendo por esta provincia. Reequipando sectores olvidados, abriendo nuevas vías y buscando nuevos sectores, sin duda en un futuro si la cosa continua así, Castelló sera un buen destino para unas vacaciones....jejeje, ya lo predecía Luis Aguile.\nPero todo esto no seria posible sin Kele, Tur, Joan, Xenxo, Vicente ( el Farma), Vicen, Juaquin...y un montón mas que me dejo, pero se que están ahí en el tajo...jeje\nHoy le ha tocado el turno al Frotón, uno de esos sectores que no están hechos para un escalador malo como yo...jejeje, pero sin duda uno de los sectores mas guapos de toda la comunidad.\nA las 9h y poco, nos reunimos todos en uno de los bares de Culla ( no pondré el nombre por no pagar ni una chapa...jajaja). Después de un buen café, ponemos rumbo al paredón ese, del cual solo mirando las fotos, ya me hago kakita...jeje. Después de unos pocos kilómetros por el Castellon profundo, llegamos al aparcamiento. Las vista de la pared desde aquí, son vestiales, justo detrás el Penyagolosa y un poquito mas a la derecha Vistavella. Del Frontón allí, nos separa el río Motlleó, que visto de aquí arriba es espectacular...\nBueno, después de intentar describiros lo que se ve, ahora toca el turno a lo que se siente...jeje y para eso tenemos que escalar. Mientras nosotros empezamos, llegan David y Santi y se ponen también en faena. Al poco llega Joan y seguido dos colegas del Kele ( perdón por no recordar el nombre...jeje). Vamos que ya somos 11, muchisimos mas, que vías en el sector...jajaja y si ahí le sumamos que para calentar tenemos solo tenemos El Poder del Keler (7b+), hace que las colas sean interminables...jajaja\nUna vez todos "calentitos", la cosa se dispersa y cada uno se mete en su proyectazo. Unos Ratllant el Cel, otros la la ya nombrada El poder del Keler y su vecina ( que tampoco recuerdo el nombre...jeje). Pero en definitiva un buen ambiente, en un sector que tiene fama de solitario...jajaja.\nSobre las vías solo os puedo que son espectaculares, con unas chorreras de infarto y un desplome de los buenos...jeje, me tocara comer mas zanahoria para la próxima visita...jeje\nPues ala, no os entretengo mas, visitad Culla, sus masías, sus senderos, sus bares y su Fotón...\nPD: No os harán falta las raquetas...jeje, pero si un buen forro polar en pleno Julio...jeje\nPublicado por un tal Pinxo en 23:40 4 comentarios: Enlaces a esta entrada\nMocho he oído de esta escuela y siempre cosas buenas, que si sus vías, que su equipamiento, que se esta fresquito en verano...jajaja. Pero no la conocía, pues ayer fue el gran encuentro entre la Atzaneta y un Maki del Maestrat...jeje\nA las 9h y poco quede con Mija, Diego y Javi, ahí nos juntamos en un coche para ir al sector. Sin perdidas y con un poquito de calor aparcamos en el mas de la Pellissera y en unos 10 minutos de agradable aproximacion empezamos a ver el sector. Su orientación es N y con un fondoso bosque de carrasca, por eso no se ven las paredes hasta que no estas encima del sector.\nNada mas entrar y empezar a mirar las vías, me recuerda un montón a Cedrilles, pero con un montón de vías como Las Banderas de Melani, pero de todos los grados y muchisimo mas altas...uuufff!!!, parece que estos que me vendían que era el mejor sector de todo Castellon se quedaron corto, que disfrute de vías...jejeje, solo tenéis que mirar la foto de arriba, así a ojo ¿que grado le pondríais?...jeje, pues un V de 30 metros.\nComo casi siempre que visito alguna escuela nueva, me dedico a escalar las vías de mi "grado disfruton", pero también probé alguna vía peleona...jeje.\nSiguiendo los consejos de Ruben y Jona Nabarro, Mija y yo, probamos la ultima vía de la derecha...ejjeje. Nos equivocamos y encadenamos una nueva que han equipado recientemente ( todavía tenia polvo), después si que nos metemos en la que me recomendaron. Mija la encadena avista y yo caigo en el paso clave...uuuff, otro día sera, ya que quiero seguir disfrutando del sector ( que malo soy..uuufff!!)..jajaja\nDespués de 8 vías y destrozados, recogemos trastos y paramos al primer bar que encontramos abierto...jejeje, mientras nos tomamos unas buenas cervezas frescas, repasamos lo sucedido en el día, eso si como bueno escaladores que nos creemos, camuflamos un poco la realidad con un " casi encadeno, pero me fallo..." jajaja.\nY poca cosa mas os puedo contar de mi primera visita a este magnífico sector. Después de todo lo que me habían comentado, puedo dar fe de que si es casi tan bueno como Xert...jajaja.\nPublicado por un tal Pinxo en 23:52 4 comentarios: Enlaces a esta entrada\nAyer después de muchos días sin utilizarlo, saque a pasear el taladro...jejeje. El culpable o mejor dicho LA culpable era esa nueva vía que empecé a probar el otro día. Cuando cerraba los ojos solo veía la linea, me imaginaba escalándola y resolviendo cada uno de los pasos....\nPues ayer fue el día...uuufff!!!. Para no quedarme como el caracol de abajo...jeje, he madrugado un poco, a las 9h ya estaba subiendo por la cuesta. Las cabras me miraban con cara de " este esta como una cabra"....jajajaja, pero yo solo quería equipaaaar laaaaa...jeje\nDespués de un buen trago de agua para mi y unos buenos lengüetazos para Hanna, me disfrazo y tiro hacia arriba.\nUna sabina espachurria me sirve para no tener que poner ningún parabolt arriba, que en tiempos de crisis y al precio que se venden, la cosa esta como para ir tirando dinero y material...jeje. Sin perder de ojo la sabina, empiezo a bajar y mirar donde pondré la reunión.\nAl final la pongo arriba del todo...jeje, para aprovechar toda la pared.\nMientras bajo empiezo a tirar todo lo que se menea...jajaja, bueno todo menos una piedrecita de 2x2 metros, que a falta de localizar a Hanna por ahí abajo, no la tiro. No es cuestión de subir con perro y bajar con una alfombra...jajajaja. Bajo bebo un poco mas y sigo sin localizar a mi compañera de fatigas. Vuelvo a subir colocando los 15 seguros que tenia preparados para esta vía...uuuff ( y no estan cerca), miro hacia arriba y aun me quedan unos 5 metros hasta la R... snif,snif, me costara poco cara la via...jeje. La semana que viene la acabo y tiro la piedrecita...jejeje.\nPD: Hanna estaba en el bar tomandose un refresco, la muy jodia...jajaja\nPublicado por un tal Pinxo en 8:08 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por un tal Pinxo en 4:04 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nPoca cosa ente fin de semana...jeje, bueno poca cosa de escalada porque de "vida social" mucha...jeje, que también va bien de vez en cuando o mejor dicho muy a menudo.\nDespués de otro día playero, por la tarde tenia compromiso sociocultural....jajaja. Mi sobrina hacia su primer desfile de ropa y claro yo que soy su padrino preferido, he hecho un esfuerzo en asistir a tal evento. De paso también saco a pasear mi super-mega maquina de hacer fotos y intento aprender a manejarla...jejeje.\nDespués del desfile de los niños, en los cuales aparecía mi sobrina preferida, continuaba el desfile de ropa y complementos...uuufff, que tostón pensé yo por lo bajini...jejeje.\nPues mira tu por donde he aprendido un poco sobre la moda y el mundo de los desfiles...\nPues ala, que disfrutéis mirando los complementos y a la, a espera de alguna noticia friki...\nPublicado por un tal Pinxo en 4:42 4 comentarios: Enlaces a esta entrada\nA las 8 de la mañana de suena el despertador, desayuno y empiezo a preparar los trastos, taladro,chapas, cuerdas...etc. La intención es equipar ESE PEDAZO VÍA, que medio probamos el miércoles Pere y yo...\nPero un mensaje de Salva diciendo: Aqui plou neng!!!!...jeje, nos hace cambiar de planes.\nA decir verdad, en circunstancias normales igual hubiera subido ya que por estas fechas un poco de agua no va nada mal mientras estas ahí colgado, pero teníamos a un invitado que se acoplo a subir y yo sabia que le hacia mas ilusión conocer Cervera...\nPues allí aparecimos Joan Navarro, Salva y yo mismo. Entre caparrón y caparrón, Joan montaba las vías, luego las probaba Salvita y las desmontaba yo. Pero esta vez le dejo que se monte y desmonte Lucifer el mismo...jejeje. Que yo tengo una cuenta pendiente con El Imperio de las Verdades, hace casi dos meses la tenia medio clara, a falta de hacer bien el cruce de arriba, hoy después de tanto tiempo haciendo quintos, le he pegado un tiento....jejeje. Me he quedado con un buen sabor de boca, ahora si que tengo todos los pasos claros, solo me falta ir a darle (que sera lo mas dificil) ...jejeje\nAl medio día, a comer a casa de la mama...jejeje y un bañito en la super-mega piscina del Carrefour...jajaja. Hacia días que no hablaba con mi hermana, claro de Milán a Guadalajara no de da tiempo a ver a su hermanito preferido...jajaja. Después de la sobre mesa, a la playa. Como el tiempo no esta todavía claro por aquí, pero en alta mar si...jeje, ponemos rumbo a la playa del Trabucado que esta a unos 10 kilómetros mar adentro...jejeje y si, allí hacia solecito.\nY nada mas, bueno si!!!, después de todo esto, duchita y una buena cenita de tallarines a la planxa recién cogidas del mar....jejeje. Lo que se dice un día completo...no?\nEl otro día, colgado en una de esas reuniones, salio un tema del cual yo me quede un poco parado y pensando...pero que guarros que somos, no?...ejjeje\nDespués continuamos la vía sin pensar mas en la imagen que me había descrito el colega...\nHoy, como cada viernes hago "zafarrancho" en casa y mientras estaba arrodillado limpiando el WC...jeje, me ha surgido otra vez esa imagen.\nAhora después de un rato navegando por la red, me he acabado de convencer de que en realidad esa pregunta se la hace alguna gente. ¿ Hacia donde te limpias el culo?, ¿hacia arriba o hacia abajo?....jajajajja, Que buena la pregunta....jajaja\nPD: Dejare para otro día la pregunta de: ¿ como saben los ciegos que lo tienen limpio?\nPublicado por un tal Pinxo en 1:48 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nAprovechando que hoy vuelve ha hacer mal tiempo, iremos a uno de esos sectores que están reservados para cualquier otra época menos el verano...jeje.\nEntre el pateo de Roca Blanca y los 5 minutos del Fartatxo elegimos este ultimo. No penséis que es por que somos unos perros...jeje, no, es por que la posibilidad de mojarnos es de mas del 50%...jeje\nHacia tiempo que no subía a este sector y la intención era pegarle un tiento a Viaje a ninguna parte, que es la ultima vía terminada y de paso mirar el donde terminara Rompetechos...jeje, que todavía no lo tengo muy claro.\nPero al llegar al aparcamiento ya empieza a llover...snif,snif. Nos miramos con cara de pena y decidimos acercarnos a ver que tal esta la pared. Una vez allí, vemos que bueno..., aun podremos hacer algo y pasamos la tarde repitiendo algunas de las ya conocidas, eso si mojadas...\nAprovechando alguna "figuera", monto un desvío y prevo la mitad de la próxima vía que equipare ( si el tiempo lo permite...jeje) y la verdad es que nos ha sorprendido por lo guapa que es, toda una fisura de unos 35 o 40m que por lo que hemos hecho hoy no pasara de 6b...\nVenga os propongo que decidáis vosotros el nombre a esta vía...\nPublicado por un tal Pinxo en 0:54 3 comentarios: Enlaces a esta entrada


12 dulces tradicionales malagueños que puedes comprar en la provincia | Diario Sur\nPlanes12 dulces tradicionales malagueños que puedes comprar en la provincia\nJAVIER ALMELLONESMálaga Domingo, 22 octubre 2017, 00:19\n1. Yemas del Tajo (Ronda)\nYa queda menos para que este dulce sea centenario en la ciudad del Ronda. En 1919 el repostero segoviano Alejandro Escolar las llevara hasta esta villa monumental para que, poco después, se bautizaran como las yemas del Tajo. Desde entonces, se respeta la receta original en la confitería Las Campanas, la más antigua de la Serranía. A base de huevo, almíbar y azúcar glaseada se consigue elaborar una auténtica delicatesen, que está especialmente solicitada en el otoño y el invierno. El precio de la caja pequeña, con 16 unidades, es de 6 euros, mientras que la grande, con 32 yemas, sale por 10 euros.\nTorta de Carmen Lupiáñez.\n2. Torta de Algarrobo\nCon azúcar, canela, matalahúga, harina, aceite de oliva virgen extra y almendra, se elabora uno de los dulces más famosos de la Axarquía y de la provincia de Málaga. Aunque hay varios obradores que la elaboran, como La Caleteña o Ramos, el más famoso es el que lleva el nombre de Carmen Lupiáñez. No en vano, produce cada año cientos de miles de tortas de Algarrobo que se distribuyen dentro y fuera de Andalucía. Por unos tres euros se puede comprar una bolsa con doce unidades en el obrador situado en el centro de Algarrobo.\n3. Torta cartameña (Cártama)\nLa confitería San Miguel, situada a un paso del Ayuntamiento de Cártama, es otro de esos establecimientos con solera que elabora una torta vinculada estrechamente a la gastronomía local. Bautizada como la torta cartameña, Juan Martín elabora en este obrador esta delicia tradicional que tiene entre sus ingredintes harina, azúcar, huevos, almendras o manteca de cerdo, entre otros ingredientes. Por tan sólo 2,5 euros se puede comprar una bolsa con 6 unidades de este dulce que goza de gran fama tanto dentro como fuera del pueblo. Respetando la receta original, también se pueden adquirir en el mismo establecimiento bandejas con tortitas cartameñas (16 unidades por 2,25 euros).\nRosario Ginés hace pan de cortijo en Cuevas de San Marcos\n4. Pan de cortijo (Cuevas de San Marcos)\nSólo una apasionada de la repostería tradicional podía apostar por un dulce que corría el riesgo de caer en el olvido. El pan de cortijo es un ejemplo de sencillez y suculencia. Se trata de un dulce elaborado fundamentalmente con almendra, azúcar, huevos y especias. Al no llevar harina, es apto para celíacos. Por sus ingredientes, podría tratarse de otra receta con reminiscencias andalusíes. Actualmente, se distribuye en su obrador por un precio que ronda los 4,5 euros por bandeja (12 unidades aproximadamente). A Rosario Ginés también se le puede ver con su expositor propio en distintos eventos gastronómicos y populares de Málaga.\n5. Pestiños (Cañete la Real)\nLas Madres Carmelitas llevan siglos en Cañete La Real haciendo la repostería conventual más tradicional. Entre su amplio repertorio, el dulce que más fama tiene es el pestiño, con ese toque de miel que endulza pero no empalaga. Se pueden comprar en el tradicional torno cualquier día del año en el convento del Santísimo Sacramento, situado en el centro histórico de la localidad. La caja de medio kilo sale por 7,25 euros y la bolsa con 250 gramos, por 3,25. Para comprar grandes cantidades conviene reservarlas con cierta antelación.\nBorrachuelos de El Colmenero de Alhaurín.\n6. Borrachuelos (Alhaurín El Grande)\nSiempre con su tradicional relleno de cabello de ángel, en El Colmenero de Alhaurín se puede elegir entre los dos tipos de borrachuelos que hoy se hacen en la provincia de Málaga, es decir, con azúcar o con miel. Este conocidísimo obrador tiene su propia sede en el centro de Málaga (calle Atarazanas), aunque su origen está en Alhaurín El Grande, donde también se encuentra su Museo del Pan. Tanto en un sitio como en otro el precio de los borrachuelos está entre los 15 y los 16 euros el kilo, dependiendo de si se opta por los de azúcar o los de miel.\n7. Roscos carreros (Alfarnate)\nEl volcán más dulce es el lema que acompaña al tradicional rosco carrero, la receta repostera que mejor se identifica con el pueblo de Alfarnate. Su toque de anís, canela y clavo y su original forma lo convierten en uno de los dulces más singulares de la provincia de Málaga. Actualmente, los elabora la confitería El Carrero de Alfarnate en el propio pueblo, aunque también se distribuyen en algunas tiendas de Málaga. El precio de la bolsa con 12 unidades es 3 euros (1,75 euros para 6 unidades). Se puede comprar directamente en el hogar de la familia propietaria del obrador, en la calle Comandante Frías, de Alfarnate.\nGalleta o torta de almendra de Ardales\n8. Galleta de almendra (Ardales)\nLa galleta o la torta de Ardales es otro de esos dulces que han adquirido fama provincial. En esta localidad del Valle del Guadalteba se elabora en todos sus obradores, aunque uno de los más famosos es el que se conoce como ‘El Casillero’ (Productos Ruiz), situado a un paso de la plaza principal. El toque cítrico, que se alcanza gracias a la ralladura de limón, es el más característico de este dulce ardaleño, que se puede adquirir en cajas de 450 y 900 gramos. La primera tiene un precio en el propio obrador de 6 euros, mientras que la grande cuesta 12. Aunque en los fines de semana no tiene un horario definido, se puede comprar sin problemas. En un cartel situado junto al obrador se indica el timbre del hogar de los propietarios, que siempre bajan encantados de atender a los clientes foráneos.\nTortas locas de Confitería Tejeros.\n9. Tortas locas (Málaga)\nDos discos de hojaldre con crema pastelera, un glaseado de color naranja y una guinda son los componentes de la célebre loca, otro de los dulces que más se identifican con la ciudad de Málaga. Desde que se crearán en la pasada década de los años 50, este producto, elaborado por la conocida Confitería Tejeros, no entiende de modas. Ya son varias las generaciones que se han deleitado con este bocado repostero. Aunque el obrador de Tejeros las dispensa a numerosos establecimientos de Málaga, también las vende en su propio obrador, situado en la zona de Fuente Olletas. El kilo de estas tortas locas cuesta 10 euros.\nMantecados de La Antequerana.\n10. Mantecados (Antequera)\nEl dulce navideño por excelencia, el mantecado, también se hace en Málaga. Además de numerosos conventos, hay varios obradores que lo elaboran de una forma tradicional, con respeto a la receta original, pero también con algunas variantes. La localidad que más mantecados produce es, sin duda, Antequera, donde compiten los conventos con empresas familiares que han ido creciendo en producción en las últimas décadas. Además de La Perla, San Pancracio, Delicias de Antequera, Sabores Caseros o Antigua Aguilera, se pueden adquirir los de La Antequerana, que cuenta con un obrador-cafetería en pleno centro de la ciudad del Torcal. Desde 8 euros el kilo se pueden adquirir una amplia variedad: con canela, de limón, de coco, con ajonjolí, con aceite de oliva virgen extra o incluso de turrón.\nRoscos de vino de Hermanos Montañez\n11. Roscos de vino (Málaga)\nOtro de los clásicos de la repostería malagueña es el rosco de vino. Actualmente se elabora en muchos obradores repartidos a lo largo y ancho de la provincia, aunque cada uno, claro está, le da su propio toque personal. Entre ellos están los que elaboran en Hermanos Montañez, en la barriada de El Palo. Esta confitería, que tiene más de ocho décadas de historia, los dispensa en su obrador de calle Mar al precio de ocho euros el kilo.\nQueso de almendra de Atajate.\n12. Queso de almendra (Atajate)\nEn la única panadería del pueblo que menos habitantes tiene de la provincia de Málaga, Atajate, se puede comprar uno de los productos reposteros más singulares de la geografía andaluza. Se trata del denominado queso de almendra, llamado así sólo por su forma. De hecho, entre sus ingredientes no hay ninguno lácteo. Su elaboración es relativamente sencilla, ya que sólo se hace con almendras molidas, azúcar, yemas de huevo y canela. En la Panadería Rocío, que sólo abre en horario de mañana, se puede comprar la unidad por 6,5 euros (400 gramos aproximadamente).\nRestaurantes que tambiéns son museos en Málaga\nAtajate, Cañete La Real, Ardales, Antequera, Alhaurín El Grande, Cuevas De San Marcos, Alfarnate, Ronda, Algarrobo, Cártama, Málaga (Provincia)\nQué hacer con los niños en Málaga este fin de semana: agenda de ocio del domingo 22 de octubre Consuegra Medieval, una fiesta con mucha historia


1 Bambú para cada rincón\n1.1 Bambú utilidad en la decoración\n1.2 Además de 1\n1.3 Cómo decorar con Bambú espacios amplios\nBambú para cada rincón\nLa decoración es el cambio que se puede producir en algún ambiente, con la idea de cambiar innovar o darles toque que puedan hacer diferente sin grandes inversiones. Su definición alude a una planta nativa de la India que pertenece a la familia de las gramíneas, sus tallos alcanza una altura de veinte metros y su uso es muy diverso y suele ser empleado en la elaboración de diversos objetos gracias a su enorme resistencia.\nEsta planta extraordinaria además de sus propiedades para construir increíbles objetos es también el principal alimento de esos enormes y bellísimos osos llamados Panda actualmente bajo protección y en peligro de extinción. Entre las virtudes del bambú, está el de crecer muy rápido y por ello se le considera material ecológico muy apreciado por su pronta y rápida renovación.\nQuienes lo utilizan permanente lo califican como material para un sinfín de objetos, sencillamente porque te permite elaborar muebles, mesas, sillas, camas, casas, cuyas pareces conforman sus paredes. Las sandalias, canastas, carteras, paraban, puertas ventanas, sombreros bambú son algunos de esos maravillosos objetos que lucen en cualquier ambiente y en cualquier espacio, por eso lo decimos tiene múltiples usos. Además cuando esta planta es procesada, se puede producir de su pulpa papel, cartón y fibras textiles. Estas propiedades han obligado al incremento a de su cultivo en ambientes artificiales.\nOtros uso de esta planta es que los chinos la han incorporada a su cocina y las consumen como setas con bambú porque han explicado, favorece los huesos por sus aportes de silicio. También se recomienda a las mujeres durante el proceso de a menopausia. Otros beneficios es su gran aporte de fibra que favorece al intestino y es bajo en calorías.\nBambú utilidad en la decoración\nAdemás de su extraordinaria utilidad en beneficio del ser humano y otros seres de la naturaleza, encontramos que sus tallos son excelentes para ser utilizados no sólo para construir muchos elementos, sino que haciendo uso de tu creatividad,\nlo puedes convertir en pieza artística.\nA partir del momento que imaginas algo con el bambú, puedes construir muchísimas piezas de decoración que al mismo tiempo cumplen una función. Una silla o muchas sillas tienen la tarea de ser útiles porque son para sentarse, alrededor de la mesa, o para mirar el paisaje, es decir les das el uso que tu creas. No obstante, a partir del momento que le incorporas elementos para jugar y cambiar esa apariencia de silla, entones la conviertes en objeto de doble función.\nLa versatilidad del Bambú en todos los espacios\nEso suele pasar con los elementos naturales provenientes de árboles y plantas. Cuando las tomas en tus manos decides que con ella vas a realizar transformaciones que sean del\nagrado de otros.\nAdemás de 1\nCuando lo empleas sin darle ninguna forma en particular, sino que tan sólo lo colocar acompañado de dos o tres más de diferentes tamaños , estas buscando darle un cambio para\ntenga la única tarea de adornar o decorar.\nEsta pieza adquiere cambios cuando tu le añades elementos,como la arena y piedras de colores y los colocas sin que haya asimetría entre ellos simplemente los colocas o los dejas que ellos mismos se alineen hacia el lugar, que por inercia buscan. Puedes utilizar, canastas de gran tamaño y colocar en el fondo alguna otra planta seca de tallos más delgados, sin ningún color o puedes oscurecerlos, rociándoles algún color tierra.\nLuego y como al descuido colocarlos en orden de menor a mayor o simplemente cruzar unos a la derecha y otros hacia la izquierdas y dejarlos. Eso daría una imagen de libertad y una sensación de frescura y desenfado. Lo ideal es lograr que estos tallos parecieran parejas en baile.\nCómo decorar con Bambú espacios amplios\nEsto es interesante, porque tal vez estas buscando acortar ese espacio y convertirlo en algo más íntimo y acogedor. En ese caso trata de dividir ese espacio con paraban elaborado en bambú o Biombo que contenga los tallos de esta planta Esto hace que logres intimidad y al mismo tiempo calidez porque acercaste dos espacios que se marcaban algo distante. Por lo general las piezas de Bambú suelen laquearse o barnizarse y nunca se les aplica colores oscuros, porque tienden a perder su cualidad natural y esa belleza que tanto agrada.\nExisten otras ideas aportadas por esos artistas desconocidos que multiplican sus piezas para agradar a otros y brindarle bienestar. Por ejemplo levantar un pared de bambú para separa un ambiente de otro, por ejemplo la cocina del comedor.\nEsto puede hacerse sin el departamento es muy chico. La idea es construir una simulación de pared utilizando clavitos muy pequeños pero fuertes y con dos bases de bambús más largas irlas alineándolas para que se sostenga y se mantengan firmes. Esas bases deben llevar tacos de goma para no rallar el piso.\nEs como si fueses a construir una balsa. Vas atando cada uno de los tallos del bambú con fibras de la planta que son blandas antes de secarse. Si te gustó esta idea y quieres sugerir otros temas contáctanos y te ayudaremos.\nEn la actualidad se puede tener el privilegio de tener una cocina moderna dentro de nuestra vivienda, está por más...