SOUNDS LIKE NEW Nº 30 by Sounds Like New - issuu\nFANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW NÚMERO 30 (DICIEMBRE/201 3)\n3 AÑOS DE ROCK\nD REG EN\n" A C / D C F U E RO N RE A L M E N T E A M I G A B L E S C O N N O S O T RO S "\nJ O H N N Y B N AS TY DANNY PEYRONEL\nKI KE G . C AAM AÑ O\nÍN D IC E S O U N D S L I KE N E W E Q U I P O DIRECTOR: ROCKBERTO SLN REDACTORES: ROCKBERTO SLN LUIS ROMERO ÁNGEL PEÑA E-MAIL REVISTA: SOUNDSLIKENEW@ROCKETMAIL.COM\nPAG. 1 0\nPAG. 1 4\nDISCOS (1 990)\nWHITESNAKE (Paseo por su historia)\nE D I T O RI A L H o l a a to d o s .\nH e m os l l e g a d o a l n ú m e ro 3 0 y s e g u i m os con l a s p i l a s m u y ca rg a d a s . E n p orta d a te n e m os a u n ti p o q u e d e s ti l a rock a n d rol l l o m i re s com o l o m i re s , ya s e a e n s u e ta p a con Th e H e l l a cp te rs , con B a ckya rd B a b i e s , a h ora con l a b a n d a d e M i ch a e l M on roe o e n s u n u e va a n d a d u ra e n s ol i ta ri o. S e tra ta d e D re g e n , q u e p u b l i ca s u p ri m e r á l b u m s ol i s ta y q u e , cu a n d o s e p u b l i q u e e s to e s ta rá i n m e rs o e n s u g i ra e s p a ñ ol a . C om o p rom e ti m os e n n u e s tro n ú m e ro a n te ri or, te n e m os l a s s e g u n d a s p a rte s d e tre s e n tre vi s ta s i n te re s a n tís i m a s con D a n n y P e yron e l , J oh n n y B . N a s ty y S i s te r H yd e . E ch a d l a s u n oj o, n o ti e n e n d e s p e rd i ci o. U n ti p o d e l q u e n o h a b ía oíd o h a b l a r y q u e m e h a d e j a d o b oq u i a b i e rto e s Ki ke G C a a m a ñ o. S u h a b i l i d a d con l a g u i ta rra d e b e s e r u n o d e l os s e cre tos m e j or g u a rd a d os d e e s te p a ís . Y d i g o s e cre to ya q u e n o l e con ocía y l l e va toca n d o d e s d e l os 8 0 con s u p roye cto AS H A. Los Lü g e rs re g re s a n con fu e rza . P u b l i ca n n u e vo d i s co ti tu l a d o Lu ci fe r con u n a p rod u cci ón rob u s ta y e xtre n a n ca s a d i s cog rá fi ca . Tod a l a s u e rte d e l m u n d o p a ra e l l os , q u e ya e s tá n e m b a rca d os e n u n a g i ra . Th e B l a ck C a d i l l a cs e s u n g ru p o q u e m e zcl a n d o i n fl u e n ci a s d e l rock d e l os 7 0 con te n d e n ci a s m á s a ctu a l e s p re p a ra n u n cockta i l m u y a p e te ci b l e . Te n ía m os p l a n e a d o d e s d e h a cía ti e m p o d e d i ca r u n a rtícu l o a l a h i s tori a d e Wh i te s n a ke , a m od o d e h om e n a j e p or l o q u e h a s i g n i fi ca d o l a b a n d a p a ra e l rock m u n d i a l . P u e s b i e n , p or fi n l o h a ce m os . N u e s tro cron i s ta d e l a corte , Án g e l P e ñ a n os re l a ta l o q u e s u ce d i ó e n e l ú l ti m o s h ow d e Al q u i m i a U rb a n a , d on d e e l rock y e l p op s e d a n l a m a n o. Ad e m á s d a m os cu e n ta ta m b i é n d e l tre m e n d o s h ow q u e An ti g u a , S ta r M a fi a B oy y Zi n ki n P ri m ofre ci e ron e n e l 6 º a n i ve rs a ri o d e La H a b i ta ci ón d e l Rock. Ap rove ch a n d o l a p u b l i ca ci ón d e s u p ri m e r E p l l e g a n d e n u e vo a n u e s tra s p á g i n a s D a rk H e l l i on , con s u h e a vy m e ta l con s a b or a ñ os 8 0 . E s p e ra m os q u e s e a d e vu e s tro a g ra d o. S al u d os.\nOtro que vuelve para el La fecha final para el disco del bien del rock and roll es nuevo proyecto de Adrian Vandenberg es Febrero del 201 4. Jake E. Lee que con su nuevo grupo Red Dragon El nombre del grupo será Cartel, editará disco en Vandenberg´s Moonkings. Ya el mes de Enero. Una veremos en lo que queda la buena noticia para todos querella que el rubio guitarrista los seguidores de sus ha interpuesto contra sus andaduras en Badlands. antiguos colegas. Vivian Campbell también El bajista de UFO y Waysted, Pete Way, ha sido diagnosticado padece cáncer. Ha sido de cáncer de próstata, por lo que diagnosticado de linfoma de Hodgkins y esta siendo esta recibiendo tratamiento. tratado con quimioterapia. Desde aquí, le deseamos una También, una pronta pronta recuperación. recuperación para él. Michael Kiske publica en Sebastian Bach esta a punto breve con su grupo Place de publicar su nuevo álbum Vendome su nuevo disco. a través del sello Frontiers, Para los que querais escuchar al igual que Place Vendome. su adelanto en forma de Entre los invitados del disco, single, está ya colgado por ni más ni menos que Zakk ahí, y se titula Talk to me. Wilde. Algún jeta ha robado el disco Parece que Paul DiAnno es de Extremoduro y lo ha inasequible al desaliento. puesto en la red antes de su Lejos de reitrarse, como publicación, lo cual ha comentó hace un tiempo, generado el correspondiente anuncia nuevo disco con su cabreo por parte de la banda Killers. formación. No hay derecho. En Marzo, España será Se acerca más la película de objetivo de la gira de House Motley Crue. Al parecer, se of Lords y Robin Beck. Una empezará a rodar a nueva oportunidad de principios del 201 4. disfrutar de un buen Hard Tremendo el cartel del rock melódico. Hellfest 201 4. Nada menos Al parecer todavia quedan que Iron Maiden, Black grabaciones inéditas de Sabbath y Aerosmith Queen con Freddy Mercury, encabezan cada uno de los lo que van a aprovechar los dias. También actuarán miembros del grupo para Queensryche, Rob Zombie, publicarlas, junto a las Soundgarden, Slayer, Skid grabaciones que el Row, Deep Purple, Status cantante realizó junto al rey Quo, Buckcherry, Avenged del pop, Michael Jackson. Sevenfold... ¡Casi nada! Mr. Riff, Keith Richards, el legendario guitarra de los Stones acaba de cumplir 70 año. Le deseamos que cumpla otros 70 más.\nFrontiers acaba de lanzar el nuevo trabajo de Stryper que se titula No more hell to pay. Habrá que echarle un ojo. Al parecer la partida de Richie Sambora de Bon Jovi no va a ser definitiva, según ha indicado el propio guitarrista, que achaca su "hasta luego" a que salir de gira significaba de nuevo separarse de su hija, sacrificio, que esta vez, no queria hacer. Cuando leáis esto, ya habrán tocado en España The Answer, presentando su nuevo trabajo. Como teloneros traían a los australianos Tracer, un grupo a tener en cuenta para el futuro. El bajista de Buckcherry, Jimmy Ashhurst ya no está en la banda. El grupo, aunque ha dado la noticia, no ha aclarado cuál es el motivo concreto de la salida del músico. Toto vuelven a la palestra. El legendario grupo de AOR ha iniciado el proceso de composición del nuevo disco que editarán en un futuro. Larry Martin, bateria original de los Banzai se Salvador Domínguez y gran instrumentista de Jazz ha muerto. Descanse en paz. Van Halen comenzarán a trabajar en breve en lo que será su nuevo trabajo, después de la agradable sorpresa que supuso Different kind of truth. Esto se deduce de unas declaraciones de David Lee Roth a un medio especializado.\nN U E V O D ISC O D E ST A R M A F IA BOY A L A V E N T A E L 15 D E E N E R O\nDREGEN VUELVE A LA CARGA. UNA VEZ APARCADOS BACKYARD BABIES Y TRAS GRABAR UN GRAN DISCO CON UNA LEYENDA COMO MICHAEL MONROE, SACA AL MERCADO SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO. Y, LA VERDAD, ES QUE ES UNA MARAVILLA. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON EL HIPERACTIVO MÚSICO QUE NOS ATENDIÓ AMABLEMENTE. UN PLACER.\nQuiero que el que lo oiga entienda el tipo de disco que he hecho. Lo que yo escuché cuando era niño, adolescente y adulto. Podréis oír buen "oldschool swampy blues" en una canción llamada "Flat Tyre On A Muddy Road" por ejemplo. Pero, por supuesto, habrá un montón rock de alta energía también. Además de tu trabajo como músico, también has producido el disco ¿cómo fue la experiencia?\nDregen es uno de esos músicos que dan juego en una entrevista, por su dilatada trayectoria. Ha militado en bandas tan importantes como The Hellacopters, Backyard Babies o, últimamente Michael Monroe Band. Ahí va lo que dio de si nuestra entrevista. ¿Dónde estás y qué estás haciendo ahora? Estoy viajando en tren desde Estocolmo a Goteborg para una firma de discos y libros. Mi disco y mi libro han salido a la vez en Suecia. Acabas de publicar tu primer dIsco en solitario, Dregen, después de 25 años de carrera. ¿Crees que este era el momento oportuno? Sí, es justo el momento. Ahora tenía las ideas claras de cómo quería que sonara el disco. Y tengo la experiencia, y nunca he escrito canciones tan buenas en mi vida antes. ¡Estoy muy contento con este disco! Tu single de adelanto suena increíble, pero ¿qué novedades tendremos (en cuanto a sonido) en tu disco respecto a tu trabajo en otros grupos?\nLo produje junto a Pär Wiksten. Después de todos estos años, sé exactamente lo que quiero, así que fue fácil de producir junto con Pär. También tenía las canciones y el sonido en mi cabeza antes de que empezáramos a grabar. Tú, en estos momentos, también estás en la banda de Michael Monroe band, ¿cómo piensas compatibilizar la actividad de esta banda con la presentación de tu trabajo en solitario? Ambos discos son demasiado buenos como para no hacer gira para ellos, así que MM tendrá un intermedio con un guitarrista llamado Rich Jones por el resto de año. Yo voy a girar durante noviembre y diciembre por mi mismo, como artista en solitario. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del último disco de Michael Monroe? ¡Geniales! Es una gran banda y son grandes músicos. Lo grabamos en Estocolmo. En tu álbum en solitario, has trabajado de nuevo con Nicke Anderson, ¿cómo fue volver a trabajar con él? Él fue la primera persona a la que llamé cuando empezó mi proyecto en solitario. Siempre es asombroso escribir y grabar con Nicke. No sé\nrock de los años 90 and 2000, pero, si tuvieses que decidir los mejores de la historia, ¿cuáles serían? Riff Raff - AC/DC South Of Heaven - Slayer Black Dog - Led Zeppelin Miles Davis - So What Has girado con grandes grupos como AC/DC o KISS, ¿Qué sentiste compartiendo escenario? ¿Conociste a alguien de estas bandas? Aprendimos mucho como banda girando con esos grandes nombres. Gran escenario y gran audiencia cada noche. AC/DC fueron realmente amigables. En el último concierto de la gira europea, en Barcelona, nos fuimos a IKEA a comprar comida típica navideña sueca para AC/DC. Les gustó, especialmente a Brian. Soy un gran fan de Guns n´ Roses, y creo que tuviste una audición para tocar con ellos, ¿cuándo y cómo fue la experiencia?\nrealmente qué es, pero hay algo mágico cuando tocamos juntos. Él toca la batería y el bajo en tres temas. Él es uno de mis baterías favoritos de todos los tiempos'. Has trabajado con muchos grupos durante tu carrera, pero supongo que Backyard Babies será muy especial para ti, ¿está la historia de este grupo definitivamente cerrada? No, nosotros todavía existimos. Haremos otro disco y giraremos juntos de nuevo. Sólo estamos disfrutando de unas laaaaaaaargas vacaciones. Me gustaría que nos dijeses cuáles son tus principales influencias como guitarrista y como cantante? Me gustan Keef Richards, John Lee Hooker, Ace Frehley, Johnny Thunders, Jimmy Page, Steve Jones y Jack White como guitarristas. Es más difícil con los cantantes... Me gusta cualquier tipo de cantante, desde Tom Araya a Joan Jett o Peter Tosh... Tú has escrito alguno de los mejores riffs de\nFue hace un par de años, antes de que empezasen la gira de Chinese Democracy. ¡Fue tremendamente divertido! Gran banda y grandes tipos, pero los nuevos temas no son de mi estilo de tocar del todo. Pero las canciones de "Appetite" sonaban grandes conmigo a la guitarra. Soy un gran fan de Total 1 3, Soy consciente de qué es difícil elegir, pero de todos los discos de Backyard Babies ¿cuál es tu favorito? Honestamente, me encantan todos, pero Total 1 3 es muy especial para mi. Yo creo que tú pones una gran energía en todo lo que haces, pero, ¿esa energía es la misma que la del chico que en 1 994 decide irse a Estocolmo para empezar una carrera con sus amigos? Sí, pongo todo lo que tengo en cada cosa que hago. Lo he hecho desde que era pequeño. ¿Quieres decir algo más? Por favor, ¡venid a verme en la gira por España en Diciembre y oíd mi disco! ¡No os decepcionaré!\nDANNY PEYRONEL LO PROMETIDO ES DEUDA. YA TUVIMOS A DANNY PEYRONEL EN NUESTRO NÚMERO ANTERIOR, PERO QUEDABA TODAVÍA POR DESVELAR LA SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA, EN LA QUE NOS HABLA, ENTRE OTRAS COSAS DE SU FACETA COMPOSITORA, QUE ES ALUCINANTE. AHÍ VA ESA SEGUNDA PARTE. Lo que mucha gente no conoce de ti es tu faceta de compositor para otros artistas como Meat Loaf, Sade y Nick Mason de Pink Floyd, ¿cómo surgieron estas oportunidades y qué tal fue la experiencia? ¿Conociste a alguno de estos artistas? Claro, conocí a todos ellos, salvo a SADE, en persona. Nuestra relacion se condujo exclusivamente al teléfono. Si hubiera sido en estos tiempos, creo que ni siquiera eso, hubieran sido sólo e-mails. Estas oportunidades surgieron siempre de forma natural...me encontraba en el sitio justo en el momento justo, o un buen amigo me necesitaba y lograba encontrarme en el momento, cosas asi. Nunca fui un mercenario de la musica, nunca quise ni me interesó escribir canciones como quien hace chorizos. A Meat lo conocí gracias a Joe Stefko, que era un amigo baterista americano, con el que estabamos armando un proyecto. Joe habia tocado en la interminable gira de BAT OUT OF HELL, durante más de 2 años. Me llevó a casa de Meat en Connecticut, luego de contarle cómo escribía yo. Salimos de su casa dejando a Meat Loaf convencido de grabar todo su nuevo disco con mis temas. Luego la discografica le impuso a Tom Dowd como productor, y sólo quedó, de los míos, el tema título MIDNIGHT AT THE LOST & FOUND. Nuevamente la fortuna terminó por sonreirme en esta instancia. La discográfica editó no uno, sino dos singles, sin ningún éxito. El tercero fué MIDNIGHT, y llegó al numero 4 en los charts en Inglaterra, por ejemplo. Está incluido, claro, en la compilacion oficial HITS OUT OF HELL, y en toda reedición/ compilacion de grandes hits de MEATLOAF, que estos dias son unas 3 a 6 anuales.\nEn cuanto a Nick, yo era amigo de RICK FENN, el guitarrista de 1 0CC, y habíamos trabajado juntos en un proyecto. Cuando Nick y Rick comenzaron a grabar el disco "PROFILES", una obra mayoritariamente instrumental, querian dos temas con voz. Uno fué ISRAEL, que Rick, Nick y yo escribimos juntos y que canté en el disco. El otro era LIE FOR A LIE, y Dave Gilmour iba a cantarlo...Aparentemente cuando llegó al studio y leyó el texto de la cancion, rehusó hacerlo! Entonces Rick me llama desesperado, pidiéndome si podia escribir un nuevo texto para Dave. Yo estaba con TARZEN en los Sol Studios, donde habíamos apenas terminado el primer disco y nos disponiamos a retornar a Madrid. Le dije a Rick que me llamara esa noche a casa en Madrid, y que tendría el texto listo.\nAqui volvemos un poco a lo que te contaba antes...no soy un mercenario y no me va fácilmente lo de escribir a pedido, o cambiar temas para satisfacer a un artista...no fue nunca lo mío. Yo soy un rocker, y el elemento de rebeldía nunca me ha dejado, ni siquiera ahora. ¿Cuáles son tus próximos proyecto?\nLo hizo, le dicté el texto, y, segun Rick, Dave, esta vez, dijo algo como que 'estas si son palabras'. ¡¡¡Wow!!! ¡Uno de los momentos más fuertes de mi carrera! En concreto para Meat Loaf escribiste el hit Midnight at the lost and found,que figura hasta en las recopilaciones de los mejores temas del cantante, ¿Cómo se siente uno ante semejante hito? Pues, como te adelanté arriba, imagínate que muy bien. Mi chica y yo lo llamamos 'el regalo que continua a dar' ('the gift that keeps on giving'). Claro, como bien sabrás, la nuestra es una carrera con ENORMES altibajos...es más...parejas que aún están juntos, como lo estamos nosotros, son más que raras en nuestro mundo. Entonces cuando tienes un poco de suerte con una obra, y te permite vivir una vida más que digna, pues es muy gratificante.\nHOUSE of X es lo que toma prácticamente todo mi tiempo en cuanto a la música. Algunos me preguntan si pienso hacer otro disco solista, para seguir a "MAKE THE MONKEY DANCE"...y no lo descarto completamente, pero siempre fui un hombre de banda, lo que me divierte es estar sobre un escenario con un grupo de músicos y amigos del nivel alucinante de Laurence, Clive y Rocky, por ejemplo, y no tengo mucho más interés que ése...además, soy un poco haragán, a decirte la verdad... Sin embargo, una cosa que quisiera hacer, y espero hacer, es completar mi primer libro, que ya lleva varios años. Es mas, una escritora y periodista muy famosa e influyente en Inglaterra, Lyn Truss, autora del best-seller "Eats, Shoots and Leaves", luego de leer mis primeros capitulos, me dio un comentario muy alentador, así que debo hacerlo! Si tuvieras que llevarte cinco discos a una isla desierta, ¿cuáles serían?\nSin ningún orden determinado: "SAM COOKE LIVE AT THE HARLEM CLUB" "DJANGO REINHARDT" (una compilacion cualquiera) "AXIS: BOLD AS LOVE", Jimi Hendrix "LAS CUATRO ESTACIONES" Antonio Vivaldi No fuì yo a colaborar con esos artistas, sino "TODAS LAS OVERTURAS DE WAGNER, Desmond que lo había hecho...o más bien había ROSSINI y VERDI" 'pretendido' colaborar con ellos, cuando en realidad, más bien había escrito los temas al Tal y como está la industria, ¿se puede vivir de completo. Era su técnica para asegurar que los la mùsica en la actualidad? temas fueran incluidos en los discos. Desmond y yo teniamos el mismo manager. En Imagino que no. Salvo que uno seas miembro realidad, para mi era más un amigo que un de uno de los viejos grupos MONSTRUOS, manager, y me rogó durante siglos que nos como AC/DC, Eagles, Meatloaf, etc. mudaramos a Los Angeles, para poder No creo que los chicos de estos dias puedan colaborar con Desmond, ya que, en su opinión, vivir de la música...y no veo qué incentivo yo era su otro escritor favorito. pueden tener, cuando saben que nunca También trabajaste para Desmond Child colaborando para artistas de la talla de Aerosmith, Bon Jovi o Cher, ¿Qué nos puedes contar de esto?\npodrán ser recompensados justamente por su trabajo, esfuerzo y talento creativo, ya que la gente parece creer que es perfectamente razonable robar una obra artística como un CD, un film, etc....es curioso como no piensan lo mismo de un refrigerador, o un televisor LED...o un iPhone! Si echas un vistazo atrás, ¿cuáles crees que han sido los momentos álgidos de tu carrera? No estoy seguro lo que significa 'álgido', pero si es lo más resaltante, diría, en ningún orden particular, oír la voz de "Dark Side Of The Moon" (Dave Gilmour) cantar mis textos...oír que una de mis escritoras/compositoras favoritas de todos los tiempos, la gran ELLIE GREENWICH (Leader of the Pack, Be My Baby, River Deep Mountain High, etc., etc.), al escuchar algunos de mis temas, hizo un comentario hiper-positivo que me dejo completamente ga-ga!...recibir un disco de multiple-platino por mas de 8 millones de ventas del disco de SADE "PROMISES" ( y que esta en su sitio de honor en un toilette de mi casa:), idem por HITS OUT OF HELL, THE VERY BEST OF MEATLOAF, etc...tocar frente a 200.000+ personas en la Fiesta del PCE de España en Madrid...haber podido, y aún poder, compartir escenarios con musicos y amigos como fue TARZEN, y como es HOUSE of X. Eso es el rock. Eso es la vida que siempre quise. En tu experiencia, tanto compartiendo escenario o como mero espectador ¿cuáles han sido los artstas que más te han alucinado? Jethro Tull, The Four Tops, Michael Shenker, Salvador, Michel Peyronel, Ralph Hood, Leonard Cohen, Booker T. & The M.G's, Clive Edwards, Rocky Newton & Laurence Archer, Franco Corelli (mi maestro de canto y uno de los tenores mas importantes de la historia de la Lírica), Dave Dee, AC/DC y tantos mas... ¿Te planteas en algún momento grabar un nuevo disco con alguna banda? Estamos ahora mismo grabando con HOUSE of X.\nDANNY PEYRONEL Tenemos ya unos 6 temas listos para editar, y nuestra propuesta será algo diferente de lo usual. Realistamente, el disco como lo conocíamos, parece estar extinto. Pensamos editar una serie de EP's, o MINI-LP's, de 4 temas cada uno, como máximo. La idea es editarlos físicamente en ediciones limitadas, con portadas de cartón tipo mini-LP's japoneses. Al compilar 4 de estas ediciones, tendrás un disco completo, y, eventualmente, editaremos una caja para completar un MINI-BOX SET. Como la mayoría de las ventas se hacen por download de iTunes y otros, la parte 'disco' queremos hacerla limitada, divertida y coleccionable, para que nuestros fans más dedicados y los que aman aún los discos, con sus portadas, etc., puedan tener esa opción. En una palabra, el lanzamiento de la HOUSE of X va a coincidir con la edicion del primer MINILP de la serie. Los temas son todos completamente nuevos y originales, y la respuesta del público, introduciendo uno, y luego dos y tres a nuestro set, ha sido o igual o hasta mejor que la reservada a los temas de UFO. Hay solo una 're-interpretacion', que es MARTIAN LANDSCAPE, esta vez SIN teclados y muy pero muy heavy. Estos dias me divierte muchisimo más ser el 'Frontman' del grupo y cantar y hacer mucho ruido, que tocar teclados. Es más, sólo toco unas pocas notas en 4 temas del show, para introducciones, solos, etc., al costado del escenario. Cantar e inter-actuar con el público es lo que mas satisfacción me da, sin duda. ¿Quieres añadir algo más? Solo enviar un saludo a todos mis amigos en Spain, y asegurarles que pensamos venir a ofrecer nuestra aplanadora que es la HOUSE of X, y contamos con todos vosotros para ayudarnos a construirla!!!\nY AQUÍ LA TENÉIS, LA PROMETIDA SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA CON JOHNNY B. NASTY. INCLUIMOS LA ÚLTIMA PREGUNTA DE LA PRIMERA PARTE, YA QUE SIN ELLA EL COMIENZO NO TENDRÍA CONTINUIDAD. DISFRUTAD DE LA ELOCUENCIA DE ESTA ARTISTA QUE, SI LA INDUSTRIA MUSICAL FUESE JUSTA, ESTARÍA EN UN LUGAR DESTACADO DEL PANORAMA ROCKERO NACIONAL.\nEl primer tema, “Comecerebros”, tiene un riff parecido a un tema de Marilyn Manson titulado “Irresponsible Hate Anthem”, ¿se trata de un guiño o es casual? Me sorprende muchísimo que me hagas esta pregunta porque aunque la respuesta simple sería que no, que no tiene nada que ver con esa canción, hay una pequeña historia tras este tema que probablemente te de la razón. Verás, todos los músicos tenemos siempre en la recámara ases guardados cuando una canción no termina de fluir, y por tanto, recurres a cositas que permanecían guardadas en el cajón de “desechados” pero que en un momento dado pueden repentinamente tener validez, no todo lo que se desecha es a causa de que sea basura, simplemente se desecha porque en ese instante, no encajaba en tal disco o era un tema con buenas intenciones pero no terminaba de funcionar porque algo le faltaba... ejemplos así hay a patadas. En 1 996, cuando descubrí a Marilyn Manson, mi vida cambió por completo; ya sé que el tipo no inventó nada ni musical ni escénicamente, pero con 20 para 21 años que tenía yo entonces, aquello me supuso un shock, una banda que, de repente, recuperaba la esencia de los viejos Kiss, identidades ficticias, shows teatrales, historias truculentas que corrían de boca en boca... por aquel entonces internet aún no estaba al alcance de cualquiera, yo mismo no entré a una página web hasta 1 998, de modo que fue posible mantener la magia intacta y que el halo de fantasía que envolvía al grupo, me afectase. Aquel álbum, “Antichrist Superstar”, me cambió la vida, como años antes lo había hecho “Never Mind The Bollocks” de los Pistols o los mismos Kiss en mi infancia. E irremediablemente, la influencia de Manson, no es que me llevase de la noche al día a cambiar mi filosofía como músico, sino que me armé de valor y decidí que, costase lo que costase, esta vez lucharía por llevar al escenario, el concepto que yo siempre había tenido del espectáculo y que desgraciadamente, en los grupos de los que formaba parte resultaba imposible.\n¿Y en qué punto de tu carrera te pilló? Estaba en Olbaid, que poco después de esto nos separamos. Hay una anécdota al respecto de la que me enteré años más tarde y que me descojoné vivo. Por lo visto, uno de mis ex-compañeros le respondió una vez a alguien una cosa muy cachonda cuando le preguntaron porqué nos habíamos separado: “por culpa de Marilyn Manson”, contestó (Risas). Bueno, pues en la última época de ese grupo, tocábamos un tema que nunca se llegó a grabar, titulado “Hijos De Puta”, éramos así de finos (Risas). Y siempre tuve la espina clavada de que un tema como ese quedase relegado al olvido porque me gustaba mucho pero en Nasty Army no encajaba para nada. De modo que rebuscando entre viejas cintas de aquella última época, di con ella, con un sonido tan\nEsa posibilidad siempre está ahí pero no tengo ningún interés en volver a formar parte de una banda. Si se diese la circunstancia milagrosa de poder formar una banda temporal con los colegas concretos que yo eligiese, lo haría, por lo tanto no es algo descartable aunque sí muy difícil. Pero ahora mismo, no echo de menos el escenario, terminé muy quemado con Nasty Army, terminé quemado de formar parte de un grupo y aún no se me ha pasado aunque haga ya más de tres años que decidiese dejar de utilizar ese nombre. Una vez más, no tendremos la suerte de oír tus nuevos temas en directo.\nhorrendo que era casi imposible ni distinguir las partes. De modo, que rehíce la música con un riff diferente y mantuve los estribillos, solamente que con una letra nueva, que sería finalmente “Comecerebros”. De modo que pese a ser un tema nuevo, parte de su espíritu procede de aquella época en la que yo estaba absolutamente poseído por el reverendo Manson y sus secuaces, así que inconscientemente, es más que probable que mi mente regresase a aquellos días y se inspirase “sin querer” en el riff de aquel tremendo tema que abría el “Antichrist...”. El disco en su práctica totalidad desprende furia y, lo que supongo, es enfado, ¿es consecuencia de tu estado de ánimo durante la grabación? Antes ya te conté que el disco se realizó durante una época durísima que precedió a otra casi igual de jodida y si, aunque cuando empezó definitivamente la grabación de este disco yo estaba más o menos bien, siempre pasan cosas que se te quedan dentro y salen a la hora de plasmarlo tanto en las letras como en el sonido. Soy una persona que me he pasado la vida perdonando a quienes me jodían, con la consecuencia de que ¡volvían a joderme! (Risas), y eso ya se terminó. No guardo rencores ya, porque vivir con rencor es lo peor que puedes hacer, solamente te haces daño a tí mismo, pero ahora cuando digo “se terminó”, se terminó definitivamente. Sin embargo, nunca olvido. Puedo perdonar depende a quién aunque igualmente esté fuera de mi vida, pero olvidar jamás. Y eso insisto, ha influído también. Con este disco le he dicho adiós para siempre a unos cuantos demonios personales que nunca dejaban de atormentarme, y aunque yo siempre me exprese con sentido del humor, si lees entre líneas puedes darte cuenta de que algunas letras encierran cierta amargura. ¿Piensas hacer alguna presentación oficial del disco?\nPues no, lo siento mucho (Risas). Alguna vez imagino que me volverán las ganas de regresar a los escenarios a hacer el cafre, que es mi especialidad, pero por ahora, vivo muy tranquilo así, grabando, dando a conocer mi trabajo y posteriormente, desapareciendo otros tres años, esas son actualmente mis “giras de presentación” (Risas). El 30 de septiembre presentaste un vídeo genial de tu primer single, “Satanizado”, en plan cómic, siguiendo el concepto de la portada, ¿habrá más sorpresas? ¡Por supuesto! Realizaremos un video cada mes, mes y pico para así en un año, haber publicado diez cómic-clips completos del disco, uno por tema. Quisiera aclarar que los cómics que presentamos en los videos, no son el libreto del disco. El disco, cuya presentación simulará un vinilo de 7”, incluirá un cómic de finalmente veinte páginas nada menos, con su propio hilo argumental de comienzo a fin, sin embargo, los videos diseccionarán con detalle y siempre en tono de humor, la letra de cada canción. Serán un complemento al disco, pero esto es un LP a la antigua usanza, para tener en tu casa, con la diferencia de que a través de YouTube puede ser seguido simultáneamente aunque no por el mismo orden; de hecho, “Satanizado” ocupa el puesto número siete del disco, el número donde siempre suelo poner el que considero “tema clave”, y es el primero que ha salido. El dato de que sea el número siete, no es irrelevante, porque he aprovechado para montar una pequeña confusión de nuevo a la antigua usanza como ya hicieran The Beatles con el famoso “number nine” (Risas). De todos modos, añadir que pese a tratarse de un equipo de colaboradores, el verdadero trabajo en estos videos es mérito de Quim Crimson y no mío, a él le corresponde transformar en dibujos mis ocurrencias y encima inventarse las suyas propias cuando no hay letra, y eso no es tarea sencilla. Yo lo único que hago es meterle prisa y montar el video (Risas).\nEn el vídeo en cuestión están dos de las cualidades que hacen de tu música algo especial, el humor y la acidez en las letras. Además aparece Star Mafia Boy como invitado. ¿Cómo se os ocurrió la idea de presentarlo así? Pues como te contaba anteriormente, este disco iba a acompañarse de un DVD con diez videoclips, pero al final por motivos varios, decidí dejarlo de lado y preocuparme de lo que importa que es la música. Pero casi a última hora tuve la ocurrencia y se la propuse a Quim, “¿Hacemos finalmente los videos aquellos pero con tus cómics?”, y como le pareció bien, pues lo hemos tirado hacia delante. Como le dije el otro día a Mafia Boy, estoy seguro que jamás hubiese imaginado que a estas alturas de su carrera iba a terminar en un video mío, cubierto de Tippex por la líder del PMRC “Tippex Gore” (Risas). Todo, por supuesto, ocurrencias de Quim, yo era el primero que según me llegaban las viñetas me caía de la risa (Risas). Me gustaría que me explicases brevemente la temática de cada tema del disco: “Comecerebros”: Me remito a la frase inicial del tema, “están entre nosotros, debemos destruirlos”. Me refiero a la gente tóxica, a los vampiros energéticos, a los envidiosos, iros todos a tomar por el culo, desgraciados, ya os he aguantado lo suficiente. "Hey, Garrulo!" La actual lacra de este país, los garrulazos de ambos sexos, que para mi tristeza veo como son encumbrados como ejemplo de lo que "mola y se debe ser". El mensaje de la España actual es el de "sé un borrego paleto e inculto y además siéntete orgulloso de ello". Actualmente, tener cultura es un valor a la baja, es incluso motivo de burla por parte de esta basura de seres que merecerían ser exterminados dolorosamente obligándoles a leer libros y cerrándoles el Tuenti (Risas). “Chikatilo (Чикатило) ”: Andrei Chikatilo fue un serial killer ukraniano que se “dio a conocer” cuando yo tenía quince años y siempre me fascinó su historia. La letra no habla de esa historia, sino de qué sucedería si regresase de la muerte con ganas de venganza. Y es que yo opino que la muerte no\nnecesariamente disuade a una persona de seguir adelante con sus planes (Risas). “Me He Convertido En Un Zombie Adolescente” Como te dije antes, mi propio "Monster Mash", una pieza surfsiniestra pero divertida, para hacer sonar la noche de Halloween. "Johnny The Fucks" Siempre quise hacer un tema instrumental pero mi norma número uno para ello era hacerlo de un modo natural, no forzado, que de repente desarrollando una idea, me diese cuenta que no era necesaria mi voz para sacarla adelante y por primera vez sucedió, y nuevamente en clave surfpsicodélica, una melodía que no desentonaría en el soundtrack de Pulp Fiction. El título, es un homenaje a la forma en que Phil Lynott presenta el tema "Johnny The Fox" en "Live & Dangerous", que casi da la sensación de pronunciar "Fucks" y no "Fox", ¿lo hizo adrede? Probablemente, aunque no lo sé. Pero siempre me hizo gracia y como en un tema instrumental el título puede ser lo que te de la gana, así se quedó. "Cómprate Una Vida" "Comecerebros" segunda parte. El título lo dice TODO. Cómprate una vida y deja la mía tranquila. “Satanizado”: Lo que te dije antes sobre el pasarte la vida dándole nuevas oportunidades a quienes no las merecen. Remitiéndome de nuevo a la frase que abre el tema: “Ya me aburrí de ser tan\nbueno”. "Naked City" Infravalorado y desconocidísimo tema de Kiss compuesto a medias entre Gene Simmons y Bob Kulick entre otros, que fue incluído en el enorme pero también maltratado "Unmasked". El tema original es más tirando a medio tiempo con un aire incluso reggae, yo lo he llevado directamente a mi terreno. Aparecerá también el año que viene en un disco tributo a Kiss nacional. “Ego Te Absorbe”: Fin de la imaginaria trilogía "Comecerebros", ególatras que viven en su propia ficción, unos con más maldad que otros pero que al fin y al cabo dan una mezcla entre pena y asco. “La Última Canción" Homenaje total y absoluto a Thin Lizzy, habrá quién lo llame plagio, pero como fue premeditado, prefiero llamarlo lo que es, un homenaje al sonido clásico de esta grandiosa banda, con una letra que me inspiró una conocida mía y que encajaba como un guante en una canción así. Una de esas letras a lo Lynott sobre desamores y perdedores... el solazo de Alberto Belmonte (Schizophrenic Spacers/Ron Vudú), es sencillamente épico, te pone la piel de gallina, el broche de oro perfecto para cerrar este disco y no sólo por el título (Risas).\n"Sietenizado" Mi "Revolution #9" reducido a treinta segundos, con el number seven en lugar del number nine, y por supuesto reproducido al revés, que es más satánico aún (Risas). Me gustaría que me explicases una pequeña curiosidad, por cierto. Durante estos tres últimos años, tu primer disco podía descargarse libremente a través de tu web oficial, sin embargo recientemente, diste por zanjado este asunto retirando los links, ¿Por qué razón? ¿qué te ha motivado a tomar esta decisión tan drástica? Bueno, antes quisiera aclarar como ya expliqué en mi página, (artículos que recomendaría leer antes de que nadie se me lance al cuello alegremente), que no tengo nada contra quién descargue contenidos protegidos con derechos de autor, porque hasta yo, que ¡oh, sorpresa!, compro discos cada puto mes o uso Spotify, me descargo música o películas en ocasiones. La culpa no es de la gente, la culpa es de quienes han permitido que la música y el cine se hayan convertido en archivitos de mierda que puedes intercambiarte por email. si la gente pudiese\nobtener cada día el pan gratis, lo haría, de modo que no es culpa suya, sino de la industria que permitió que se comercializasen primero las grabadoras de CD caseras y luego los MP3 y ese tipo de archivos. Fíjate hasta que punto de avarícia, ruindad e hipocresía llegó la industria del disco, que a la vez que se quejaban del pirateo, te vendían las herramientas para hacerlo. Por lo tanto, o la situación actual estaba más que prevista y lo de ahora es tan sólo un paripé, o es que eran unos completos gilipollas avariciosos que se merecen lo que les ha pasado. No obstante, mientras no se invente un sistema con el que la música y el cine sean imposibles de piratear o al menos sólo a pequeña escala como en la era del cassette y el VHS, y sobre todo, se eduque a las nuevas generaciones inculcándoles ciertos valores para que no vean la música como algo que deba ser gratis, esto nunca cambiará e incluso irá a peor por muchas leyes estúpidas que impongan los gobiernos. Es por ello que simplemente, he decidido no volver a regalar mi trabajo, pero no señalaré jamás al que prefiera bajárselo de internet. Estoy harto de leer constantemente a esa panda de listos con licencia-para-opinar-de-todo-porquetienen-ADSL, que los músicos que nos quejamos de que se vulneren nuestros derechos, somos unos llorones, que los discos han muerto y que nos ganemos la vida con los conciertos. A estos lumbreras, les diría (aparte de que a ver quién cojones se “gana la vida” tocando en directo en este puto país de garrulos), que fuesen a trabajar a una fábrica 20 horas diarias, le pagasen ellos a sus jefes y encima tuviesen que aguantar que les llamen llorones y que les digan que se ganen un sueldo haciendo “otra cosa”. De modo que lo siento, es una cuestión de dignidad y desde aquí mando un mensaje a todos los músicos que me estén leyendo: no regaleis vuestro trabajo, valorad lo que haceis, y sobre todo, NUNCA toquéis gratis bajo ningún concepto o de lo contrario todas las ratas miserables a las que nos hemos acostumbrado a soportar los músicos en España, nunca morirán. Puede que los discos físicos se estén extinguiendo y lo comprendo, la tecnología trae esas consecuencias, pero permíteme dedicarle unas palabras a todos aquellos que opinen que lo nuestro no es una profesión o que no merece ser remunerado: ¡Que os den por el puto culo, imbéciles!. ¿Quieres comentar algo más? Pues si, me gustaría agradecer su labor desde aquí, no sólo a todos los colaboradores gracias a los cuales ha salido adelante el disco, sino también muy especialmente a Quim Crimson y Sergio González “Chechu”, que ha sido el guitarrista que me ha acompañado desde el comienzo en este proyecto y cuyos arreglos han engrandecido el resultado final. Este disco, es tan mío como de ellos dos y quiero que conste en acta, señoría (Risas). Pues nada, Keep On Rockin' y larga vida a SOUNDS LIKE NEW!\nK IK E G . C AAM AÑ O KIKE G. CAAMAÑO PASA POR SER UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS DE ESTE PAÍS, UN VIRTUOSO EN TODA REGLA QUE, A TRAVÉS DE SU GRUPO ASHA, DA RIENDA SUELTA A TODAS SU INFLUENCIAS, QUE NO SON POCAS, COMO PODRÉIS COMPROBAR EN LA SIGUIENTE ENTREVISTA. DE LA HISTORIA DEL GRUPO, QUE CUMPLE 25 AÑOS, Y DE SUS GUSTOS HABLAMOS CON KIKE.\nEn primer lugar me gustaría saber ¿cómo y cuándo te empezaste a interesar por tocar la guitarra? Mi afición viene de las escuchas que le pegaba a los discos de mis hermanos mayores, tendría unos nueve años. Ellos tenían todo lo que pudieses imaginar del rock de los 70, desde Yes hasta Deep Purple pasando por Grand Funk, Wishbone Ash, Focus, Sabbath, Queen ...e incluso discos de funky y jazz, pero fue con el disco “Quo” de Status Quo con lo que realmente me enganché. Ese día decidí que quería tener un disco con mis propias canciones, y no desistí hasta que l o conseguí...lo que no me imaginaba es que después de 25 años todavía iba a haber gente interesada en mi música. Mi hermano es un gran guitarrista de jazz así que el camino lo tenía un tanto labrado de antemano!\ndiferentes discos que había en mi casa he podido tener acceso a grandes músicas y quieras o no somos esponjas, así que a la hora de componer es lógico que salgan todas esas influencias y como resultado los temas pueden contener Tu estilo de interpretar me parece elementos progresivos, estribillos más comerciales y bastante experimental, ¿cómo lo desarrollos instrumentales definirías tú? alternativos. Es lo grande de la música, es un arte muy abierto Es complicado porque a mi me y amplio y si buceas en su gustan muy diversos estilos musicales, no tengo prejuicios a la infinito océano de posibilidades vas descubriendo rincones hora de escuchar, si un tema me gusta, me gusta y punto, no miro si mágicos. Si alguien me es de un artista de pop o de uno de pregunta qué música hago diría jazz. Gracias a esa amalgama de que simplemente rock, en todas sus vertientes, que ya es mucho decir! Jajaja!\nEn un vídeo que hiciste de un tema con Juan Olmos tu manera de tocar me recuerda a la de Jason Becker, pero, ¿cuáles son los guitarristas que más te han influido a la hora de configurar tu sonido? Jason Becker es impresionante, me encanta su disco Perpetual Burn aunque no ha sido una influencia principal en mi caso, mis mentores en el plano guitarrístico han sido y siguen siendo Eddie Van Halen que me cambió mi forma de ver y tocar la guitarra cuando escuché por primera vez Women & Children First, Allan Holdsworth, Steve Morse\nvas a querer volver a escuchar esa canción que te transmite determinados sentimientos, esa es la meta. Colabora contigo un gran cantante danés, Jacob Poulsen. ¿Cómo diste con él y cuál crees que es su aportación al sonido que quieres conseguir?\ndesde su época con Dixie Dregs y sobre todo en solitario, Scott Henderson, Vai ..... pero sobre todo soy amante de temas en concreto y de discos en concreto.... hay grandísimos discos que me han influenciado a lo largo de los años, Quadrophenia de The Who, Overnite Sensation de Zappa, Fair Warning de Van Halen, Stand Up de Steve Morse, Metal Fatigue de Allan Holdsworth, el Quo de Status Quo, el primer disco de Queen, Live Dates de Wishbone Ash, Going For The One de Yes... todas obras maestras y piezas fundamentales para entender y aprender del rock y por supuesto también me influencian bandas más actuales como Protest The Hero o Periphery por poner un par de ejemplos...sería interminable nombrar todo lo que me gusta! Por cierto Juan Olmos aparte de ser un gran amigo es un verdadero crack! Asha, tu grupo y proyecto, lleva funcionando ya muchos años, ¿cómo ha variado de los 80 hasta ahora tu manera de hacer música? Creo que los que pudimos vivir insitu aquella época lo\nJacob y yo vivíamos en la misma ciudad, Fuengirola, sabíamos el uno del otro, teníamos amigos comunes pero nunca habíamos coincidido en persona....fue en uno de los Premios a la Creatividad del Rock en Madrid donde nos conocimos. Ellos y su banda Concrete Tree también habían sido galardonados y quedamos en la sala para conocernos, a David, su guitarrista ya le conocía. En aquella época, 201 0, estaba buscando un cantante que se acoplara a mis nuevas composiciones, para el que iba a ser el disco Euphoria Project. EP era un concepto más complicado, temas más enrevesados, técnicos y llenos de giros musicales dentro de un minutaje no extenso, como mucho de 5 minutos. Me pasaron su disco.,....escuché la voz de Jacob y era justo lo que estaba buscando! Le comenté la posibilidad de que grabase el disco y a los pocos días ya estábamos grabando. Lo mejor es que no sólo es un excelente cantante sino que es un tío formidable. Él fue como el pegamento necesario para dar coherencia y solidez a los temas y abrirlos libremente para que el oyente los escuchara de forma fluida.\nrecordamos como algo increíble porque iban saliendo grupos muy interesantes y guitarristas muy técnicos y novedosos que nos enriquecían a los que estábamos empezando. Recuerdo cuando cayó en mis manos el primer disco de Yngwie...no me podía creer lo que estaba escuchando, y aunque hoy en día su estilo ya está muy copiado y trillado en aquel momento fue algo nuevo y ser el primero en hacer algo diferente es ,al menos, digno de mención. O cuando escuché Mean Street de VH, no sabíamos cómo carajo hacía esa intro! Y hoy día hasta un aprendiz de guitarra tiene fácil acceso a aprender y saber sobre esas técnicas pero en aquella época era difícil....son verdaderos genios. Hoy día esa frescura se ha perdido en cierto modo, no ha salido un guitarrista desde Van halen que haya revolucionado el instrumento, como lo hizo el Dios Hendrix, aunque hay enormes músicos con una técnica increíble, por supuesto! Pero fundamentalmente lo importante de todo esto es la composición, la canción. Puedes ser el guitarrista más imaginativo del Me gustaría saber qué modelo mundo , el más rápido y novedoso pero a la larga siempre de guitarra es tu favorito y qué tipo de efectos utilizas?\nMi primera guitarra fue una Ibanez y me encantan, siguen siendo de mis favoritas. Mi guitarra principal es una Ibanez Custom 540 s modelo Scott Henderson y mi primera Ibanez Roadstar que la he tuneado y modificado por completo y añadiéndole pastillas Seymor Duncan Allan Holdsworth 59 y activas EMG. Siempre me han gustado las Telecaster y curiosamente todavía no tengo ninguna, aunque se aceptan regalos así que... Jajaja! El tener variedad de sonidos es una gran ayuda a la hora de componer ya que mi música a lo largo de todos mis discos ha sido muy diferente, el contenido de un disco como Waiting no tiene nada que ver con el de Asha II o el Pleasures Of Equality, hay temas muy variados con sonidos muy variados y para ello el tener diferentes modelos, amplificadores, etc ayuda a conseguir esa diversidad musical. Me gustan también las Gibson y Fender obviamente, pero cualquiera me es válida, incluso tengo alguna que otra barata en mi colección que suena de maravilla! En cuanto a efectos la cantidad de marcas y modelos en la actualidad es impresionante...antes los más\nsocorridos eran los pedales Boss, y mi efecto favorito de siempre ha sido y es el Digital Delay... Actualmente no uso mucho efecto en la guitarra. Soy un poco clásico a la hora de grabar...principalmente lo hago con un Marshall JCM 900 con una pantalla original vintage de los 60, un Vox cabinet con Ada y Mosvalve, un poco de delay, chorus ocasional, Whammy en pinceladas y poco más.....también he de decir que el software digital actual es una gran fuente de inspiración sobre todo en sonidos de teclados y es increíble cómo ha avanzado la tecnología en el campo de la música, tanto en sonidos virtuales como en el campo de la grabación...impensable hace tan sólo 1 0 años!!\ncon ello son las letras. Mucha gente realmente no les presta atención y no saben en verdad de qué van muchos de los temas de las bandas que escuchan. Yo procuro trabajar a fondo en ellas y me cuestan más que la propia música. Siempre he ahondado en temas de denuncia social, de vivencias del propio ser humano y de sus interacciones con el medio en que vive, de hecho hice una trilogía dedicado a ello que empecé en el 2003 con el disco Civilized Stress y acabé con Gallery Of Thoughts. Musicalmente soy inquieto y hasta el último momento estoy pensando en arreglos y arreglos, hasta que el propio tema dice basta, a veces son ellos mismos los que te dirigen y a cada escucha te van pidiendo diferentes cosas. También me gusta dejar respirar los temas un tiempo y volver a ellos como oyente , a ver qué me transmiten. Has recibido con ASHA numerosos galardones, entre otros de Radio 3 y en los premios Carlos Pina, ¿cómo valoras estos premios a tu labor?\nNunca hubiese pensado que mi música iba a recibir tantos galardones y atenciones. El que se te reconozca tu labor y se aprecie tu trabajo y voten a tu música y le otorgen distinciones, es muy grande. Y sobre todo el que se hayan acercado a ella y la En mi opinión, vuestra música, hayan escuchado y se hayan por lo menos en vuestros últimos identificado con alguna de las discos, se mueve en unos melodías expuestas es un gran sonidos bastante experimentales premio. Todo ello ha supuesto y progresivos, ¿qué buscas una enorme fuente de inspiración exactamente con el sonido del y de energía y me ha dado grupo? fuerzas y ánimos para seguir creando y componiendo con En mi caso grabo para poder ilusión. expresar mis sentimientos y reflexiones de la vida y creo que También ha sido bien considerada una parte importante para tener tu obra en el extranjero ¿Que éxito\nsentiste al verte como mejor disco del de arriba así que delego esa del mes en Kerrang o como mejor parcela a los que lo hace bien! Jajaja! banda internacional en Monster Magazine? Has realizado algunas incursiones Para mi , que me veo aún en esa en teatro y cine, ¿te ha gustado trabajar para estos medios? pequeña habitación con el tocadiscos, rodeado de todos esos álbumes de rock con los que Si, han sido trabajos muy he ido creciendo, soñando que un interesantes, de hecho en octubre día iba a editar un disco, ver que de este 201 3 volví a trabajar de nuevo en la música de una obra uno de tu propia creación ha de teatro llamada “Solas”. Son traspasado barreras y votado trabajos que están alejados del como una gran obra es una rock y en muchos casos son muy verdadera pasada. He tenido la suerte de que mis discos han sido laboriosos ya que no se trata de siempre muy bien recibidos en el hacer sólo los temas de entrada y extranjero, no sé si por el hecho caída de telón sino también de pequeños fragmentos que van de cantar en inglés pero el caso acorde con ciertos pasajes de la es que siempre me han tratado obra por lo que el trabajo es muy bien, y aquí también por complicado y meticuloso pero supuesto, no hay más que ver muy enriquecedor. Me ha gustado que os habéis acercado mucho trabajar en ese campo y lo gentilmente y me habéis hecho seguiré haciendo siempre que me esta entrevista! requieran para ello. Eres multiinstrumentista y, de Has participado en algunos discos hecho, grabas tú todos los instrumentos de tus discos, por lo tributo a otras bandas, ¿cómo fue que tienes el control completo de la experiencia? tu trabajo, supongo que esa será una situación bastante placentera Todas esas colaboraciones han surgido por amigos...el caso es para ti, ¿verdad? que como fan de la banda Status Quo he conocido a mucha gente La verdad es que el hecho de de diversos países y hace unos hacerlo de esta manera es simplemente por comodidad y por años un músico y productor se puso en contacto conmigo por si falta de tiempo. El componer, hacer las demos , presentarlas a quería hacer uno a los Quo. Hice un tema que hicieron en plan otros músicos y finalmente grabarlas lleva un proceso largo y country al que le di un tratamiento totalmente diferente conlleva tiempo que endureciéndolo y modificándolo desgraciadamente no tenemos por lo que finalmente y desde casi de tal manera que parecía otro.Eso le gustó tanto al ya el principio de los Projects a productor que me pidió un finales de los 80 decidí grabarlo todo yo. Por supuesto siempre ha segundo tema y si me interesaba hacer otro para Uriah Heep. Así lo habido y habrá colaboraciones , todos los que están en mis discos hice y les gustó mucho. Eso son amigos y para mi es un honor también me ayudó a dar a conocer un poco más a Asha. que estén en ellos aportando su Además, lo bueno es que nos arte. Lo único que no hago es cantar...no he recibido ese don\ndieron plena libertad de acción. ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos? Actualmente hemos editado el primer doble recopilatorio por el 25 aniversario de Asha que incluyó 30 temas desde los inicios hasta el 201 2 al que hemos titulado “First Journey Through Time & Space”. La idea es hacer tres volúmenes dobles que abarcarán unos 1 00 temas en descarga totalmente gratuita, como regalo para los fans por su apoyo y dedicación a la banda y para todos aquellos que desconocen parte de los inicios del grupo. El primer volumen ha tenido un gran éxito y en breve se editará el segundo que ya está terminado. El tercer volumen verá la luz ya el año que entra. Por otro lado también estamos grabando un nuevo disco de Asha a caballo entre Málaga y Berlín, que es donde reside ahora Jacob el cantante. Lo editaremos a principios del año que viene y por supuesto tendréis noticias detalladas sobre él. ¡Espero no saturaros con tanto material! Jajaja! ¿Quieres añadir algo más? Una vez más daros gracias por vuestro apoyo y deferencia para con nuestra música. Que haya gente luchando y trabajando por la música en general y por el rock en particular sin ánimo de lucro es de agradecer y de aplaudir. Hoy día la música y sus músicos están sufriendo por dar a conocer sus obras y por mantenerse vivos en la escena y sois más que un soplo de oxígeno y de fuerza para todos nosotros. Sin gente como vosotros esto sería mucho más complicado. Gracias por ello! Salud y R&R!\nOTRA VEZ LOS TENEMOS AQUÍ. CON NUEVA DISCOGRÁFICA Y UNA GIRA EN CIERNES, EL PROGRESO DEL GRUPO ES EVIDENTE. PUBLICAN NUEVO DISCO, TITULADO LUCIFER, Y SU SINGLE DE ADELANTO, TITULADO COMO EL ÁLBUM, ES UN CAÑÓN. SOBRE ESTO Y OTROS TEMAS, CHARLAMOS CON LEE LÜGER, EL BAJISTA DE LA BANDA.\nmás lejos posible y esperamos que nuestra música llegue y guste a mucha gente. Tenemos muchas ganas de salir de nuestro terreno (ya muy explotado), estamos expectantes a poder salir y mostrar nuestro trabajo a mucha más gente. Vuestro primer single, Lucifer, suena fantástico, ¿por qué habéis elegido este tema como adelanto? Pensamos que representa fielmente nuestras intenciones a la hora de plasmar Los Lügers están de vuelta con un disco que estará en el nuestra música. Un riff potente, bien definido mercado en breve, ¿qué diferencias hay, musicalmente y un tema directo, al grano, con un estribillo hablando entre este disco y el anterior? con mucho power, además deja entrever el nuevo sonido de la banda y es un buen Nuestros anteriores trabajos eran auto editados y con inicio para ir descubriendolo tema a tema. sonido más garagero y sucio, eran más pobres en cuanto a composición y pre-producción porque en cierta En vuestra web he visto que tenéis ya varias manera, cuando las personas no están conectadas por fechas confirmadas, ¿pensáis presentarlo en el mismo hilo no salen las cosas y afecta a la música. toda España? Hace un tiempo y con la salida de un nuevo EP en 2011 , quisimos sentar las bases para un mejor sonido y En la medida de lo posible queremos salir de composiciones, una madurez personal y musical en nuestro terreno, muy explotado y darnos a consecuencia. conocer, es algo ilusionante, pisar nuevos escenarios y compartir tu música con gente ¿En qué estudio lo habéis grabado y con quién? que no te ha visto nunca. Contactamos con Xavi Estivil en los estudios "El túnel". No ha sido fácil encontrar lo que queríamos a la hora de definir el sonido, el toque final lo aportó Javier Roldón de Vacuum Mastering que se empeñó hasta límites en encontrar el punto. Profesionales como la copa de un pino.\n¿Será posible salir al extranjero con él? Es nuestra intención, tenemos ya algo apalabrado en Inglaterra y Marruecos y un sueño por cumplir seria poder girar en Mexico.\nHabéis fichado por Izkar, ¿qué creéis que puede suponer Es evidente que el rock n' roll en nuestro esto en cuanto a la difusión de vuestra música? país no pasa por su mejor momento, pero a la vez hay un montón de buenos grupos que Cualquier banda quiere que su música llegue cuanto siguen luchando contra viento y marea,\nHabéis adoptado como permanente para el grupo el formato power trío, que está muy de moda ahora entre los grupos americanos, ¿qué ventaja creéis que puede tener? Mas bien fue una solución práctica al sonido que queríamos lograr, algo directo y contundente, la limpieza del sonido es muy importante a la hora de intentar sonar potente, es por ello que redujimos al máximo los "adornos" y fuimos a por todas con esta formación. ¿Crees que el rock podrá vender más discos más adelante o internet y los mass media han terminado con su rentabilidad? Internet ha influido en que se vendan menos discos, creemos que una banda donde puede sacar rentabilidad de su trabajo es en los directos. Hablando en términos de grupos que empiezan o luchan por subir algún escalón más hacia ser lo que llaman un "superventas" que está en nuestra opinión muy relacionado con la promoción y la inversión en difundír la banda. ¿Nos puedes decir cómo serán los nuevos shows del grupo? Tenemos un concepto de los Shows como algo más que música, intentamos transmitir nuestra energía a quien viene a vernos y mantener una estética determinada, lo consideramos algo importante para dar una imagen seria y comprometida. Pensamos que el rock es en su mayor parte Actitud, eso es lo que ofrecemos. Habéis recibido algunos premios por vuestra música. Supongo que eso será muy gratificante para vosotros, ¿verdad? Nunca fueron muy esperados los premios pero sin duda que fue gratificante y sobre todo una señal de que estábamos en el buen camino haciendo algo que quizás pueda merecer la pena continuarlo y luchar por crecer o evolucionar en la música. Hay mucho que desarrollar y aprender.\nSi tuvieseis que elegir los 5 mejores riffs de la historia, ¿cuáles serían? Es dificil, hay miles buenisimos. Clásicos pues el de "Back in Black" de ACDC o "Whole Lotta Love" de Led Zeppeling. Más modernos "You Could Be mine" the Guns and Roses, "Smell like teen Spirit" de Nirvana o cualquiera de Mark Tremonti Sois seguidores de la escena escandinava que tantos grupos interesantes nos ha dado. En estos momentos, ¿cuáles son los grupos más interesantes de dicha escena, según vosotros? Sí, el grupo tuvo unos inicios muy en esa onda aunque el sonido ha evolucionado claramente. Tenemos muchas influencias. Tiene Rock, Glam, Metal, Punk, por aludir a las dichosas etiquetas de siempre, actualmente nos han denominado como "Street Hard Rock". Nos hemos arriesgado en este disco, no solo es un disco de un estilo fijo, nos hemos esforzado en aportarle variedad, que no sea lineal, que no canse y creo que en cierta manera lo hemos conseguido. Hemos quedado satisfechos con todo el trabajo de englobar en un solo bloque tantas ideas y que tenga sentido. ¿Queréis comentar algo más? Simplente agradecer el interés por nuestra música, esperamos volver a coincidir en más ocasiones e invitar a todo el que sienta curiosidad y les guste el ROCK con mayúsculas a acudir a nuestros shows. 1 abrazo\nPara los amantes de lo siniestro Alice in Chains - Facelift y lo raro, comentar que este año No fueron los primeros en vio nacer a dos grupos como llegar, pero sí los primeros Type o Negative y Tool. de los cuatro grandes del grunge. Marcados por un sonido metálico, que trabajarían más adelante pero no abandonarían, Alice in Chains consiguieron adeptos a su causa desde el primer momento. Esas melodías guitarreras tan características de Jerry Fue el año en que Adrian Smith Cantrell, sumado a la abandonó Iron Maiden, siendo inquietante y cadenciosa sustituido por Janick Gers. AC/DC - The Razors Edge voz de Layne Staley, También fue el año en que Judas El grupo de los hermanos Young hicieron que el grupo fuese lo mejor de los 90. sin duda. Priest fueron demandados por seguía su camino hacia el Temas como Man in a box, que dos adolescentes se clasicismo. Nunca volverían a Sea of sorrow o Put you suicidaron influidos, al parecer, editar ni un disco a la altura de down son maravillas que por el tema de los de Halford Back in black ni Highway to hell, marcaron el camino hacia "Better by you Better than me". pero su fórmula siempre era su obra maestra, Dirt. Afortunadamente, reinó la bienvenida en unos tiempos en Imprescindibles. cordura en los tribunales y el los que los grupos de rock no grupo fue absuelto. vivían su mejor momento. The Razor Edge no sería un gran Extreme cosechaba un éxito que disco, pero representó otra auguraba una carrera triunfal, que muesca en el revolver de los se vio truncada antes de lo australianos. Para la historia previsto. Thunderstruck. Se publicaron los debuts de dos de las mejores bandas de la época, nada menos que The Tesla - Five Man Acoustical Black Crowes y The Quireboys. Jam 1 990 supuso el inicio de década y, curiosamente el principio del fin (al menos por el momento) de una manera de hacer rock. El rock clásico y su sub género, heavy metal, dejaban de copar las listas de éxito para dejar paso a otra manera de concebirlo, sin el glamour de antaño, pero con una calidad musical fuera de toda duda. La avanzadilla fueron Alice in Chains y su metálico Facelift.\nMetallica consiguieron su primer premio grammy al mejor tema de hard rock por "One." Faith No More reventaron el billboard con su tema semi rap "Epic".\nDicen que este disco fue el precursor de los archi conocidos unplugged. No sé si esto es cierto o si hubo alguien antes, lo que si está claro es que nos encontramos en él a un grupo en plena forma\ninterpretando su repertorio de pequeños clásicos.\nCinderella - Heartbreak Station Dejando atrás su vertiente más heavy metalera de su álbum debut, y centrándose en un tipo de música que buscaba el influjo del blues, los de Kiefer dieron un golpe de efecto que les haría ganar multitud de adeptos.\nEn los tiempos que corren, parece que pronunciar el nombre de este grupo es como mentar al diablo. Lo cierto es que este, su segundo disco, es muy bueno y obtuvo gran repercusión, en gran parte por la sobadísima hasta el tedio más absoluto, More than words. Pero negar que canciones como Little Jack horny o Decadence dance son grandes temas me parece de una gratuidad absurda. Quizás después tiraran todo por la ventana, pero sólo por este disco, ya valió la pena el grupo.\nDespués de un periodo de experimentación, en el que editaron Turbo, muy buen disco en el que utilizaron hasta bases sintetizadas, Priest se dejaron de monsergas y se dedicaron a lo que mejor hacen, buen metal. Esto haría que este disco sea considerado, hoy en día como una obra clásica de su discografía.\nCon dos compositores de postín como Jack Blades y Tommy Shaw y la gran sorpresa de la inclusión en la formación del mismo Ted Nuggent, se presentaba este grupo, de tendencias claramente AOR. Impagables temas como Comin' on age o la imprescindible power balad High enough que demuestran por qué el tandem Blades-Shaw era uno de los más cotizados a la hora de crear canciones.\nSiendo ya una estrella multi platino, John recibió el encargo de Emilio Estévez, gran amigo del músico, para poner música a una de las películas en las que este participaba de la saga Arma Joven. Para ello contó, nada menos que con Jeff Beck a la guitarra. Al parecer Estévez quería de John algo parecido a Wanted dead or alive, tema que le encantaba. El resultado fue este Blaze of glory que bien merece una escucha sólo\nIron Maiden - No Prayer for the Dying Iron Maiden seguían editando discos, a veces con mejor fortuna que otras. Nunca llegarían al nivel de sus cinco primeros discos, pero siempre había algún tema destacable, en este caso Bring your daughter to the slaughter.\npor su fantástco tema homónimo.\nQuireboys - A Bit of What You Fancy Pantera - Cowboys from Hell Pantera, ya superada su etapa glam, encontraron su sitio en la industria a base de buen metal, del que, desde entonces son máximos abanderados. Ni un segundo de tregua y un cantante (Phil Anselmo) y un guitarrista (Dimebag Darrell) que revolucionaron el mundo del metal.\nMucha gente quiso ver en Quireboys la replica inglesa a Guns n' Roses, cosa que nunca entendí, ya que, aunque con raíces comunes, la música de ambos grupos no es igual. A bit ... es uno de los mejores discos debut de un grupo de rock de toda la historia. Aromas de los Faces de Rod Stewart y Ronnie Wood y de los mejores Rolling Stones suenan en cada surco de este disco que contiene alguna de las canciones más representativas de los 90 como 7 o'clock o Hey you. Sencillamente espectacular con un Spike en estado de gracia.\nQueensrÿche - Empire Queensryche ya eran uno de los grupos punteros del heavy metal internacional y este disco no hizo sino aumentar su popularidad, con la voz de Geoff Tate reinando a lo largo de cada surco del disco. Silent Lucidity, la balada del disco les proporcionó un reconocimiento masivo.\nSteve Vai - Passion and Warfare El segundo disco en solitario de Steve Vai, tras el inclasificable Flex-Able, supuso todo un bombazo en\nla comunidad guitarrista a nivel general. Ya todos conocíamos las grandes habilidades de Steve con el instrumento, pero este álbum fue la confirmación de que nos encontrábamos ante un genio tanto en la composición como en la interpretación. Temas como For the love of god, The audience is listening o Sisters demuestran la gran versatilidad de Vai.\nThe Black Crowes - Shake Your Money Maker Lo mismo que hemos dicho de Quireboys, se puede aplicar para los cuervos negros. Shake... supuso uno de los mejores discos debut de la historia del rock. La voz de Chris Robinson definitivamente creó un estándar de solista que muchos tratan de imitar y las composiciones son maravillosas. Twice as hard, Jealous again o la increíble versión del tema de Otis Reading, Hard to handle, hicieron de los Crowes una referencia musical inmediata.\nVISITALO EN: EL MEJOR MAGAZINE ROCK DE USA\nh ttp : //www. kra s h ci ty. n e t/\nDARK HELLION YA SE ASOMARON A NUESTRAS PÁGINAS EN SU FORMACIÓN. AHORA DESPACHAN UN EP QUE DESTILA HEAVY COMO EL QUE SE HACÍA EN LOS AÑOS 80 DE MUY BUENA FACTURA. LA BANDA NOS ATIENDE PARA CONTARNOS TODO LO QUE RODEA AL GRUPO. Alesanco, el exguitarra de Dark que se encargó de grabación de guitarras voces, coros, bajos y maquetación del disco. Masterizacion y baterías las grabamos en el estudio de grabación de Orduña a cargo Javi Palacios.\nAntes de nada cuéntanos cómo fue la formación de Dark Hellion. Dark Hellion se fue formando en un principio de una idea de Gorka Fernández y Josu Alesanco primer guitarra y fundador de la banda que dieron vida a los primeros temas que circulan por internet, Inside eyes y If I cold fly. Mientras buscábamos componentes, Josu tubo que abandonar la banda y yo segui adelante con el proyecto. Tras varias pruebas encontré a la formación actual: José,Andoni,Asier,Gontzal. Aunque Gontzal nos ha comunicado que deja Dark y por ello buscamos bajista. Habéis publicado un Ep con cinco temas que suenan geniales ¿Dónde y con quién lo habéis grabado el disco? Lo primero gracias por lo de geniales, jejej.— Tuvimos la ayuda de mi gran amigo Josu\nSois muchos grupos los que estáis apostando por el formato EP, ¿Crees que es el formato del futuro? No, en un futuro no muy lejano nos gustaria grabar un LP Lleno de temas nuevos y con una formación aún más consolidada. Practicáis un heavy clásico al estilo de los años 80. con grandes referencias como Judas Priest, ¿estás de acuerdo? Sí, y es un placer oirlo en boca de otros. Ja,ja,ja. Este estilo de música con grupos como Judas, Maiden, Accept, es lo que más nos llena, y evidentemente, también podemos tener toques más modernos , porque al fin y al cabo, hemos crecido en los 80, pero también vivido en los noventa y hasta hoy, con grupos clásicos, thrasers, power, rockeros,etc. ¿Tenéis previsto hacer una gira de presentación del disco? Nos encantaría, estamos a la espera de algún asunto pendiente al respecto, pero lo cierto es que por desgracia, este estilo musical no está\nsiendo tan apoyado como nos gustaría y no es fácil llevar a cabo una gira. Pero desde luego la intención es esa. En las letras del disco tocáis temas escabrosos como la iglesia o la política, ¿se trata de que la gente piense sobre ello o tiene un efecto provocador? No lo sé exactamente. Los dos temas son de actualidad constante (risas). Tratamos de darle mucha fuerza a nuestra música, a nuestro sonido, sonar potente, intentamos expresar lo que sentimos; por eso creo que las letras hablan de temas como estos dos, porque van acorde a ello. Sentimos rabia, decepción, y un largo etcétera hacia sucesos en la política y en la religión, que hacen que letra y sonido vayan unidos, que “enganchen” el uno con el otro. Aunque desde luego no son los dos únicos temas que nos interesan. Has modulado tu voz para acoplarte del rock urbano que practicabais en tu anterior grupo, al heavy metal actual, ¿te ha costado el cambio? La opinión de la banda es que con este estilo, Gorka saca todo el partido a su voz. Puede variar su voz desde tonos graves a otros muy agudos, rasgar la voz, o cantar muy dulce. Abarca todo eso y más, y aquí, lo puede aprovechar. Tiene libertad para cantar a su gusto, a su modo, pero lo cierto es que siempre escucha lo que el resto del grupo le pide y cada canción, la hace suya. ¿Qué grupos escuchas en la actualidad? Andoni: Primal Fear, WASP, Disturbed, Dream evil, Alter bridge etc..\n¿Tiene un significado especial el nombre del grupo? La esencia del grupo es el nombre. La traducción exacta seria demonio oscuro pero simboliza la ocuridad que hay en nuestras vidas,la maldad y la rabia todo unido eso es Dark Hellion. Si organizases un festival, con qué grupos te gustaría compartir cartel? Hombre, por pedir que no quede (risas). Barón Rojo, Angeles de Infierno,etc.. por poneros un referente. ¿Quieres comentar algo más? Muchas gracias por escucharnos y por hacer esta revista que se haga oír el metal por toda España. Gracias Roberto por el apoyo dado a todas las bandas emergentes. Un saludo de Dark Hellion.\nWHITESNAKE SE HAN CONVERTIDO POR DERECHO PROPIO EN UNO DE ESOS GRUPOS QUE GENERAN EXPECTATIVAS ALLÁ DONDE VAN. CON UNA CARRERA DE MÁS DE 25 AÑOS EL GRUPO SE ENCUENTRA NUEVAMENTE EN UN GRAN MOMENTO. EN ESTE REPORTAJE ÚNICAMENTE QUEREMOS RENDIR UN SINCERO HOMENAJE A UNO DE LOS GRUPOS QUE HA LLEVADO A LA MÚSICA ROCK A MEJOR PUERTO, GRACIAS AL BUEN HACER DE UN GRAN CANTANTE COMO DAVID COVERDALE. TODO ELLO MEZCLADO CON PALABRAS DE NEIL MURRAY DE UNA ENTREVISTA QUE NOS CONCEDIÓ EN EL NÚMERO 6.\nN e i l M u rra y: "N O SÉ CÓMO ES\nD AVID AHORA, ÉL VIVE EN AMÉRICA DESDE 1 985, Y NO HE HABLADO CON ÉL DESDE 1 987. AL PRINCIPIO DE WHITESNAKE ÉL ERA MUY NORMAL, UN TÍO CON LOS PIES EN EL SUELO , A\nN AC E LA S E RP I E N TE Deep Purple tenían problemas. Ian Gillan abandonó la nave y dejaba un hueco muy difícil de cubrir. Afortunadamente para la banda y para los fans su sitio fue ocupado por un cantante semi desconocido llamado David Coverdale. Con Purple estuvo desde 1 973 a 1 976. año en el que anunció su marcha para dedicarse a su carrera en solitario.\nPESAR DE QUE HABÍA ESTADO EN D EEP P URPLE , PERO ÉL CAMBIÓ MUCHO EN LOS SIGUIENTES 1 0 AÑOS , LLEGANDO A SER MUCHO MÁS SOFISTICADO Y EDUCADO , Y PASÓ A SER MUCHO MÁS LIDER Y FRONTMAN DE WHITESNAKE , MIENTRAS QUE AL PRINCIPIO FUE MUY DEMOCRÁTICO Y AMIGABLE . E S UN GRAN CANTANTE Y UN CARISMÁTICO FRONTMAN , PERO NO SOY MUY FAN DE ELLOS AHORA, EN EL PRIMER PERIODO FUE UNA BANDA MUY DIVERTIDA PARA ESTAR EN ELLA. N O CREO QUE SEA MUY DIVERTIDO AHORA".\nPara ello contó con un guitarrista educado en la escuela del blues y del rock clásico con mayúsculas llamado Micky Moody. Para aprovechar el tirón de Coverdale tras su paso por Deep En 1 978. ambos deciden dar una Purple, el grupo edita un Ep, entidad a su trabajo juntos, en Snakebite, bajo el nombre de forma de grupo. Ese fue el David Coverdale's Whitesnake. nacimiento de Whitesnake. Al combo se unieron músicos Su primer Lp, Trouble, emergentes británicos como Neil aparecería en el mes de Octubre Murray al bajo, Bernie Marsden de 1 978., y ya deja entrever por a la guitarra, David Dowle a la dónde irán los tiros musicales de batería y Brian Johnston a los la serpiente en los primeros teclados.\naños de vida. Para la grabación del disco, David recurrirá a un amigo, nada menos que Jon Lord, compañero de andanzas en Purple, para que se ocupe de los teclados.\nprotagonista cantase con un componente de agresividad, que posteriormente se comprobarìa, no iba a ser seña de identidad de Whitesnake.\nDesde el comienzo del grupo, En el disco comienzan a David cambió el tono de su voz, aparecer alguno de los clásicos adoptando un registro vocal del grupo, como Lay down, que mucho más bluesero y, sobre aparecerán los conciertos de esa todo, sensual. Por aquel época. También incluyeron en el entonces David ya era un icono mismo una versión de Day sexual y esto se reflejaba en su Tripper de The Beatles. comportamiento escénico y en sus gestos. C AM B I O S E TAPA D O RAD A Estos cambios en la formación del grupo marcarán una En 1 979 el grupo editaría su constante en el mismo, la disco Lovehunter, con temas continua entrada y salida de como el que da título al álbum o músicos en sustitución de otros la espectacular Walking in the marcan la primeriza vida de los shadow of blues, todo un Snake, tal y como ocurrirá en clásico, que aún a día de hoy todas y cada una de las etapas siguen interpretando en sus del futuro de la banda. directos. Ya por aquel entonces habían Por otra parte,Deep Purple logrado el respeto y la tenían un componente de dureza admiración de la gran masa del (mezclado con otros público hard rockero de la componentes del blues o el soul, época, tanto por la consistencia por supuesto), que no serán musical del proyecto, como por señas de identidad en el futuro el buen hacer del grupo sobre inmediato de David y los suyos. los escenarios. Gillan y Deep Purple, además de coqutear con otros estilos Su siguiente paso fue la musicales. se convirtieron en la publicación de un nuevo disco quinta esencia del hard rock y el titulado Ready n' willng estilo vocal de Gillan, agresivo en ocasiones, era el ideal para ese estilo de música. Con la entrada de Coverdale y, sobre todo Glen Hughes, en Purple y su inclusión activa en la maquinaria, el grupo ganó en matices, gracias al toque funky que aportó Hughes y al evidente amor que les prcesaba tanto al soul como el blues, David. Si bien esto es cierto, no lo es menos que el repertorio del grupo hacía que nuestro\nN e i l M u rra y: TIENDO A PREFERIR READY AN ' WILLING Y C OME AN ' G ET IT, PERO CADA DISCO TIENE\nALGUNAS BUENAS CANCIONES Y OTRAS QUE NO LO SON TANTO . E N S AINTS AN ' S INNERS , LAS CANCIONES ESTABAN EMPEZANDO A SONAR COMO EN DISCOS ANTERIORES E I AN P AICE NO ESTABA TOCANDO CON SU USUAL FUERZA.\nque elevó, de nuevo, el status del grupo a un nivel superior, gracias a uno de los mejores temas que ha escrito Coverdale, Fool for your loving. Fue la época en la que el sillón de la batería quedó vacante, siendo ocupado por un viejo conocido de David, el señor Ian Paice. Antes de publicar su siguiente disco en estudio, el grupo decidió publicar un álbum en directo en dos sesiones grabadas en el Hammersmith de Londrés con todos los temas bandera del grupo. Llegados a este punto te das cuenta cómo ha cambiado el mundo de la música, ya que con sólo tres discos de larga duración, los Snakes se enfrentaron a la siempre peligrosa aventura de\ngrabar un doble en directo, cosa, que en la música actual sería prácticamente impensable. El disco en cuestión sería Live... In the heart of the city y desde su salida sería uno de los discos de rock en directo más valorado de todos los tiempos, de esos de los que ya no se hacen. Un set list conformado por todas sus grandes canciones hasta la fecha, y con una formación imbatible con tipos como Jon Lord , Ian Paice, Bernie Marsden, Neil Murray o Micky Moody. Un disco maravilloso que debería estar en todas las estanterías de hard rock compartiendo estante, sin problemas, con discos tan fabulosos como Made in Japan de Deep Purple o Strangers in the nihgt de UFO. 1 981 sería su regreso al estudio para facturar un disco continuista, Come and get it, siguiendo las pautas blueseras que marcaron los inicios del grupo y que dio otro estándar que la gente no ha parado de corear en sus conciertos, el tema sexy que da título al álbum. En 1 982 editaron Saints and sinners, un disco que mucha gente considera de transición, pero que a mi entender supuso uno de los mejores discos de su carrera. En él están incluidos dos de los temas imperecederos del grupo, Crying in the rain y, sobre todo, Here I go again. En este punto se produce un éxodo en el grupo por las sempiternas diferencias musicales,que provocan la salida de Bernie Marsden, Ian Paice y Neil Murray. Una vez realizada la gira del disco, vuelven a grabar,\nN e i l M u rra y: N OSOTROS\nocupándose del bajo Colin Hodgkinson, de una guitarra Mel Galley (ex-compañero de correrías de Glenn Hughes en Trapeza) y en la batería Cozy Powell (curtido en mil batallas por su paso por Rainbow, Black Sabbath y muchos más). Con esta formación, graba Slide it in, disco algo inferior a Saints and sinners, pero que nos dio un par de grandes temas, como el propio Slide it in o Love ain't no stranger. Antes del comienzo de la gira, Micky Moody deja la banda y abre el paso para John Sykes, que venía de revolucionar el sonido de Thin Lizzy. C AM B I O D E RU M B O Y É XI TO M AS I VO Precisamente la llegada de Sykes fue la que marcó un cambio de orientación en el grupo, aparcando su lado más bluesy, pero actualizando el sonido del mismo al rock que se estaba escuchando en ese momento en la todo poderosa MTV. El grupo, un tiempo después de su participación en el festival Rock en Río, se dispone a grabar 1 987. El cambio es radical. El\nCIERTAMENTE ESPERÁBAMOS QUE 1 987 FUERA UN ÉXITO, Y SE GASTÓ UN MONTÓN DE DINERO EN ESE DISCO , PERO LA COMPAÑÍA DE DISCOS NECESITABA PROMOCIONARLO CON FUERZA PARA RECUPERAR SU INVERSIÓN , Y ELLOS TENÍAN MUCHA FE EN EL POTENCIAL DE D AVID PARA SER UNA GRAN ESTRELLA. E RA MUCHO MÁS HEAVY QUE LOS DISCOS PREVIOS DE WHITESNAKE , PERO ES POSSIBLE QUE A MUCHOS FANS ANTIGUOS NO LES GUSTASE DEMASIADO .\nsonido hard rockero, rayando con el heavy metal sustituye al guitarreo bluesy de Moody, Marsden o Galley. Para entonces, el único componente histórico de la banda, además de David, era Neil Murray. Ansley Dunbar se hizo cargo de la batería y Don Airey de los teclados. 1 987 fue un éxito sin precedentes en el grupo vendiendo millones de discos. Coverdale lo había conseguido, ya podía mirar a la cara a colosos de esa época como Guns n' Roses o Motley Crue. La pesadísima balada Is this love o una nueva versión de Here I go again sonaron hasta la saciedad en todas las radios y en la MTV. Incluso grabaron vídeo clips en los que la esencia glam imperante se abría paso en peinados y vestimenta. Lamentablemente, Sykes era un recién llegado y estaba en el grupo de uno de los mejores cantantes de la historia.\nN e i l M u rra y: J OHN S YKES\nQUERÍA SER EL CO - LÍDER DE LA BANDA JUNTO A D AVID , COSA QUE D AVID NO QUERÍA, Y D AVID PLANEÓ MEZCLAR EL DISCO EN L OS ÁNGELES CON EL PRODUCTOR KEITH O LSEN , SIN QUE J OHN ESTUVIESE ALLÍ. J OHN VOLÓ DESDE LONDRES Y FUE AL ESTUDIO, Y TUVO UNA GRAN DISCUSIÓN CON D AVID , DEJANDO LA BANDA, LO QUE YO CREO QUE FUE UN GRAN ERROR. E L BATERÍA EN EL DISCO , AYNSLEY D UNBAR, LO HABÍA DEJADO TAMBIÉN Y DEJÉ DE COBRAR DURANTE UNOS 9 MESES ANTES DE QUE EL DISCO FUESE TERMINADO , ASÍ QUE YO TODAVÍA ERA UN MIEMBRO DE LA BANDA ( IMPAGADO ).\nTras la desbandada de todos los componentes del grupo, salvo David, por supuesto, éste decidió hacerse con los servicios de un super grupo, y vaya si lo consiguió. Este fue el principio de la gran relación de amistad que le unió, y todavía le une, a Adrian Vandenberg. Pero es que, además del holandés, logró reclutar a Vivian Campbell, Rudy Sarzo y Tommy Aldridge, ahí es nada, un buen puñado de músicos espectaculares, que le dieron toneladas de glamour a la serpiente, pero que, a la larga, no eran más que unos músicos a sueldo, sin el compromiso que anteriormente habían establecido con el grupo tipos como Neil Murray, Micky Moody o Bernie Marsden. Poco más tarde Vivian Campbell abandona el barco, y es sustituido, ante la sorpresa generalizada de todo el mundo por Steve Vai. Adrian Vandenberg sufrió una tendinitis que le mantuvo\nYO REGRABÉ ALGUNAS PARTES DE BAJO EN L ONDRES CUANDO J OHN S YKES ESTABA HACIENDO ALGUNAS GUITARRAS , JUSTO UN MES O DOS ANTES DE QUE LO DEJASE . E N E NERO DE 1 987, FUE FÁCIL PARA D AVID EMPEZAR CON UN COMPLETAMENTE NUEVO LINE UP, YA QUE SÓLO QUEDÁBAMOS EL Y YO . YO ESTABA EN LONDRES Y ÉL EN LOS ÁNGELES , TAL VEZ SI YO HUBIESES SIDO CAPAZ DE VIVIR ALLÍ LAS COSAS HUBIESEN SIDO DIFERENTES , PERO ES DIFÍCIL CUANDO NO TIENES DINERO . D AVID QUERÍA A RUDY S ARZO EN LA BANDA, PERO YO NO FUI DESPEDIDO NI ME FUI , SIMPLEMENTE NO ESTUVE EN LA BANDA MÁS .\napartado de la música un tiempo, por lo que Vai se tuvo que hacer cargo de todas las guitarras de su siguiente disco, Slip of the tongue. El disco es muy bueno, quizás no tan inspirado como 1 987. pero con temas muy destacables como Slip of the tongue, Now you're gone, The deeper the love o la rescatada Fool for your lovin'. Aún siendo multiplatino, no consiguió las ventas de su antecesor, por lo que muchos lo consideran un pequeño fracaso. Ya reincorporado Adrian, el\ngrupo comenzó su gira mundial. E N TI E RRA D E N AD I E Al finalizar la gira de Slip of the tongue, la banda se resquebraja y comienza un largo caminar por el desierto con dos separaciones, un disco de David con Jimmy Page (Purple y Zeppelin reunidos) que obtuvo muy buena acogida, No Quarter, una recopilación de Greatest hits y un fiasco de intento de regreso, de nuevo con Adrian y Warren de Martini (excelente guitarrista de Ratt) a la otra guitarra. Grabaron Restless Heart que obtuvo una acogida muy fría por parte de todo el mundo. Con la serpiente fuera de combate, David decide emprender una carrera en solitario que no le lleva a ninguna parte. Publica Into the light, que es lo más flojo que ha publicado en su vida y totalmente alejado del sonido Whitesnake.\ncompletaban Reb Beach a la guitarra, Chris Frazier a la batería, Timothy Drury a los teclados y Uriah Duffy al bajo. Juntos protagonizaron la gira de 25 aniversario y un posterior disco en directo que contenía 4 temas nuevos que hacían presagiar un buen futuro.\nVU E LTA A LA VI D A Afortunadamente en el 2003 Coverdale tocó la tecla adecuada, que no fue otra que la contratación del ex-Dio, Doug Aldrich, con el que, al igual que ocurrió con Adrian Vandenberg, hizo un tándem perfecto. El grupo lo\nEn 2009 Coverdale sufre una lesión en su voz causada por unos edemas que hace que tengan que abandonar la gira que estaban llevando a cabo con Judas Priest.\nAfortunadamente se recuperó y en 2011 lanzaron nuevo Forevermore, siguiendo 2008 fue un año clave para la disco, senda marcada por su serpiente, ya que se publicó su la predecesor y también con ansiado regreso, Good to be buena acogida tanto de crítica bad, un estupendo regreso como de público. discográfico que, aunque no llegó ni de lejos a las cifras de Entre tanto,cambios y 1 987 o Slip of the tongue, pero cambios en todos los puestos, que recuperó la garra perdida excepto en las guitarras, en sus anteriores entregas Doug y Reb parecen discográficas. Para la historia donde fijos y, por supuesto, la voz. de la formación un nuevo himno, en mi opinión Los últimos coletazos de la comparable a los contenidos les trajo de gira por en sus 2 discos más exitosos, serpiente nuestro país en un fantástico All for love, una magnífica triple cartel que les unió a Def canción. Leppard y Europe.\nCOMO OS PROMETIMOS EN NUESTRO NÚMERO 29, AQUÍ TENÉIS LA SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA QUE MANTUVIMOS CON HYDE JECKILL. A ESTAS ALTURAS, ESPERO QUE POR VUESTRO BIEN OS HAYÁIS ACERCADO A LA MÚSICA DE ESTE GRAN GRUPO QUE, SEGURO QUE HACE UNAS DÉCADAS, HUBIESE ESTADO ENTRE LOS FAVORITOS DE LA MAYORIA DE NOSOTROS. POR DESGRACIA, NOS ENCONTRAMOS EN OTRA ÉPOCA Y LA REPERCUSIÓN DE LOS GRUPOS ES MÁS QUE MODESTA. AYUDEMOS, PUES, A QUE LOS QUE MERECEN LA PENA SALGAN DEL ANONIMATO. ROCK ATTITUDE!!!!!\nSiempre me ha gustado la escena canadiense con grupos como Crystal Pistol o The Black Halos, ¿Piensas que Sister Hyde encajan bien en esa escena? (Yo creo que sí) ¡Gracias por tu fe en la banda Roberto! Sé que Sister Hyde encajará en el retorno de todas esas bandas con raíces Rock and Roll y en la escena canadiense, pero creo que nosotros ofrecemos algo diferente, me refiero a los clubes y bandas de alto perfil en Nueva York y estamos planeando ir allí pronto y hacer algo de ruido! Creemos que es posible salir de Canadá y regresar antes de conseguir el respeto aquí ,pero Toronto es una ciudad rockera que retorna a él y hay mucha gente aquí que lo único que quiere es salir y tocar ROCK, pero no puede encontrar una banda con la que tocar. También estamos muy interesados en ir a Alemania, donde la banda está siendo radiada mucho en emisoras de internet. En Holanda y Escandinavia aprecian mucho este tipo de música, y necesitamos ir a España pronto y tocar compañía con suficiente masa para hacer giras para todos tus lectores, todos los fans del Glam quiere ayudarnos en nuestra dominación del GlitterPunk que hay allí! mundo! Así que compañías, si estáis leyendo esto... El grupo giró en 201 2 por Europa, ¿cómo fue la experiencia? Con el nuevo disco, ¿volveréis a Se nota que das una gran importancia a los Europa para hacer gira? aspectos teatrales , ¿es este un objetivo fundamental o sólo un complemento de la ¡Fue una experiencia increíble Roberto! Tocamos música? en Holanda y en Alemania! Como te he comentado, el público que encontramos (y era Esto va de la mano con Sister Hyde. El arte del público joven) era totalmente diferente que aquí y espectáculo es importante. Tenemos la niebla y aprecian el Rock and Roll frente a sólo hip hop! las luces. La banda viste cuero negro. Queremos Hicimos muchos amigos y fans y volveremos, eventualmente incorporar cosas. Todo está pero, ahora quiero ir a Escandinavia! ¡Alguna creado para lo que yo llamo "El teatro del caos".\nDebe ser como una película para llevar a la audiencia a un viaje al interior de Sister Hyde. Es feroz y yo soy un soldado de asalto en escena. Quiero interactuar con la audiencia y ser conocido por conseguir tener a la audiencia femenina en escena conmigo. Quiero brindar un espectáculo de rock como en los días de The Who y Jimi Hendrix! Algo Dickensiano también. Fantaseo con tener una vida pasada en las calles del viejo Jack el destripador en Londres, viviendolo otra vez ahora en escena. Yo soy el asesino, pero no hago prisioneros!\nTus letras son muy explícitas ¿Cuál es tu inspiración a la hora de componer un tema? En estos días no hay tiempo que perder. Un crítico comentó que yo cantaba sobre cosas que la mayoría de nosotro no se atreve a decir. Me gusta apretar botones, tomar riesgos, buscar oportunidades y rockear. ¡Es deporte de contacto, después de todo! La inspiración para mis letras viene de la experiencia de la vida real y yo vivo en el filo. La vida no es para encontrarse a si mismo ¡La vida es para crearse a uno mismo! Mucha gente sueña su vida en liugar de vivir sus sueños. Cuando hablé con Syl Sylvain de The New York Dolls para que produjese a Sister Hyde él me dijo...Hay que mezclar lo SUCIO con la música y yo siempre he hecho esto. Este disco gotea SEX,DRUGS y ROCK and ROLL con títulos como "Wanna Have Sex With You","Little Miss Mousetrap', "On The Rails" y "High Maintenance Bitch". Quiero contar historias y quiero que las personas se reflejen en ellas.\nOyendo el disco, supongo que vuestros shows deben ser excitantes ¿Podrías definirnos un show de Sister Hyde? Una figura vestida de cuero fanfarrón, los ojos ocultos bajo un velo de pelo negro, un sombrero de copa-medio de tres picos baila al ritmo de una sucia Les Paul. Aire con veneno con una lluvia de comentarios, Hyde grita con una sonrisa burlona con su lengua afilada que enciende la multitud.Eso podría dar una idea del comienzo de un show (fue escrito en un periódico de Seattle). Luces estroboscópicas están destellando a través del humo denso y chicas empujadas hasta el borde del escenario como yo. La interpretación es electrizante... Creo en hacer una\ndeclaración y no ser tímida. El show finalmente habrá sido cierto, pero está garantizado llevar a la audiencia al frenesí ¡Espero ver a todos tus lectores en nuestros conciertos cuando toquemos en España!. Como cantante y guitarrista, ¿cuáles son tus principales influencias? Mis influencias a la guitarra son Jimi Hendrix (soy un gran fan de su performance Monterey Jazz Fest...¡Es lo mejor suyo absolutamente!), Johnny Thunders, Mark Bolan, Angus de ACDC, los guitarristas de The Stooges Ashton y Williamson, Steve Jones de The Sex Pistols y Mick Ronson. Vocalmente estoy influido por James Brown,David Bowie, Iggy Pop, Alice Cooper y Johnny Rotten. Me encantan Paul y John cuando estaban en The Beatles...(increíbles voces) y me gusta todo el Black R&B de los 70´s. Sly Stone fue un minusvalorado cantante. El R & B de hoy es una mierda y la música Negra se encuentra en un mínimo histórico. Soy realmente un guitarrista de Blues y cantante y toco un harpa blues. Me gusta tener distintos estilos vocales para diferentes canciones y eso es lo que me hace único en el mundo de los cantantes. La mayoría de los cantantes sólo tienen una voz que utilizan siempre. Puedes decirlo; cantando cuando se me oye es la piedra angular del éxito(de cualquier artista) de un cantante .. un estilo original.\nSi te tuvieses que llevar cinco discos a una isla desierta, cuáles serían... The Beatles 1 964-1 968 (probablemente la mejor música rock que se haya escrito nunca), Diamond Dogs de Bowie, Scools Out y Love It To Death de Alice Cooper, Never Mind The Bollocks patea culos hasta nuestros días y tengo que decir el disco de James Brown, Sex Machine...No puedo olvidarme del disco de los New York Dolls con ellos en la portada como drags. Y por supuesto...mi única elección para llevar sería "SEX CHANGE" de Sister Hyde!\n¿Quieres decir algo más? ¡Muchas gracias por esta entrevista Roberto! ¡¡¡YOU ROCK!!! La última cita que HYde va a dejar a tus lectores es "TIENES QUE SER TU PROPIO SEX SYMBOL"\nD ISC OS\nD ISC O D E D IC IE M B R E\nRíos de tinta están corriendo sobre la maltrecha salud de Mr. Lemmy. Desde luego, eso no le ha impedido editar uno de los discos mejores de su dilatada carrera. Lo tenía muy dificil, The world is yours fue una apuesta que le salió muy bien al Sr. Killminster, pero lo ha superado. Evidentemente Motorhead no se han reinventado, no, no penséis mal. Siguen haciendo lo de siempre, lo que mejor saben hacer, ese rock agresivo que hace la friolera de 30 años se consideraba lo más duro del universo y que, ahora, con el paso del tiempo, a más de uno nos parece simple rock and roll, que, a lo mejor, es lo que siempre ha querido su creador. Pero, vayamos a lo que interesa, que no es otra cosa que el disco. El comienzo no puede ser más adrenalítico con dos trallazos in your face como Heartbreaker y Coup de Grace, en la línea clásica del grupo. Lost woman blues es lo que indica su titulo, un blues que hubiesen firmado los mismísimos ZZ Top en su último trabajo sin problema y que se acelera sólo al final. Después de la tregua vuelve la tempestad con locura sónica llamada End of time, con una guitarra acelerada de Phil Campbell espectacular y una batería tan machacona como efectiva de Mickey Dee, que, cada vez más, se convierten en un referente en la banda. Do you believe y Death Machine ofrecen caña una vez más, para dar paso al tema más lento del disco, Dust and Glass, un tema entre el rock y el blues en el que Lemmy demuestra que se mueve muy bien en otros terrenos estilísticos. Going to Mexico me recuerda en su inicio a un estándar del grupo como Ace of spades, aunque en seguida se diluyen las similitudes. Y asi podríamos estar desgranando los temas que nos faltan hasta los 1 4 que conforman el disco, pero, os podéis imaginar lo que queda, puro y delicioso sucio rock and roll, con un grupo en estado de gracia creativa y un Lemmy con un nivel espectacular a pesar de sus problemas de salud, que esperemos no le supongan un problema para salir de gira. Uno de los discos del año seguro. DREGEN - DREGEN\nLe tenemos reinando en la portada de este mismo número, y es que no todo van a ser viejas glorias del heavy metal adornando nuestra primera página. Dregen estaba ocupado con la banda de Michael Monroe, pero como nos explica en la entrevista que nos ha concedido, ha hecho un alto de un par de meses, con la excusa de este disco, para salir de gira por Europa. El disco es, ni más ni menos lo que podíamos esperar de un tipo como él. El estilo de Backyard Babies está aquí, como no podía ser de otra manera, pero estos BB son más los de Making enemies is good que los de Total 1 3. Es decir, la fiereza esta, pero tamizada, en pos de la melodia. Un disco tremendamente variado, en el que podemos escuchar desde un rock cargado de adrenalina como el que abre el disco, Divisions of me o el que lo cierra Mojo´s gone, cargados de unos estribillos de lo mejorcito del año hasta un blues a la antigua usanza que sorprenderá a más de uno, titulado Flat tyre on a moody road, en el\nque colabora una estrela del pop sueco llamada Titiyo, que hace unas voces espectaculares para el tema. Otra colaboración destacada es la de Danko Jones en 6:1 0 con una batería y una base ritmica que no desentonaría en cualquier disco de los Nine Inch Nails de Trent Reznor. La otra colaboración importante ha sido la de Nicke Anderson, que ha participado en varios temas del disco. El resto de temas, como Gig Pig o Pink Hearse, se mueven en las coordenadas del grupo de la vida de Dregen, es decir, Backyard Babies. Ni que decir tiene que el trabajo de Dregen a las guitarras, voz y hasta producción compartida ha sido magnífico y que el disco merece de verdad la pena por lo variado que es, cosa que es más dificil de lo que parece. Gran debut solista. THE WAY LIFE GOES - TOM KEIFER\nLo primero que hay que hay que hacer al acercarse a este disco es tener en cuenta que el protagonista ha tratado de marcar las distancias con su banda madre, Cinderella. Si alguien espera obtener en este disco una buena dosis del rock que practica el grupo, se va a llevar un chasco. En general el disco es más introspectivo que cualquiera de los anteriores discos de Tom. Hay mucho tema lento en el disco que se entremezcla con temas de blues-rock bien trabajados y donde se ha buscado más la sencillez en el planteamiento que la, a veces, muralla de sonido que Cinderella nos brindan en algunos discos. Y la verdad es que Keifer sale airoso tanto de las apuestas lentas como de ese blues rock del que hablamos. La apuesta es arriesgada, pero parece que en este caso ha primado la libertad del artista en conseguir un producto más propio. El comienzo con Solid Ground nos da un adelanto de lo que nos vamos a encontrar y, a pesar del berrido inicial, el tema se va por los derroteros de unos Black Crowes, por poner un ejemplo. Primer respiro con el segundo tema, Different light, con un estribillo tranquilo pero con mucho feeling. It´s not enough nos devuelve al Keifer rockero con otro estribillo memorable, que refrenda con otra bomba titulada Cold day in hell. Dos respiros en forma de baladas, interrumpidos por Fool´s paradise dan paso a un medio tiempo precioso, The Flower song, que recuerda al mejor Rod Stewart de Maggie May. Todo el disco desprende buen rollo, quizás en las partes rockeras más que en las lentas, pero sin mucha diferencia. Finaliza con tres temas perfectos que rubrican un gran trabajo que nos ha dado a conocer una faceta de Tom que todos intuíamos que tenía oculta, . HORNS AND HALOS - MICHAEL VALORACIÓN: 8 MONROE the La verdad es que lo tenía muy difícil Michael Monroe para igualar lo de Sensory Overdrive, pero lo ha conseguido. Este disco, es, como mínimo, igual de bueno que aquel otro. Y es que con una banda como esta con elementos como Steve Conte, Sami Yaffa o el recién llegado a la banda, Dregen, es muy dificil fallar. Aún asi, podria fallar en las canciones. Pero ni asi; a estas alturas de la película, Michael es un valor seguro. Trallazos como los iniciales TNT diet y Ballad of the lower East side no hacen más que acrecentar las ganas de adentrarnos en el resto de las trece canciones que lo conforman. Saturday night Special continúa con la caña y un medio tiempo como Stained Glass heart hace de contenedor de energia perfecto entre trallazo y trallazo. Pero todo es un espejismo, Horns and halos vuelve a dejar claro que la velocidad es lo que prima en este disco. Child of the revolution recuerda un poco a los mismísimos Rolling Stones en sus guitarras y en la forma que tiene de atacar el tema el propio Monroe.\nY asi hasta el final del disco, alternando grandes puñaladas sonicas con efectivos medios tiempos, conformando lo que será uno de los discos del año. también pueden hacer cosas que suenen más contemporáneas como Microscope, en la que VALORACIÓN: 8 LIGHTING BOLTMilbourn, - PEARL con JAMsu voz, a ratos me recuerdan a Pearl Jam. Landon recuerda en ocasiones a Jack White en esos requiebros vocales, pero criticar no nos aconfundamos, lo de Goodbye es el Resulta muy dificil estas alturas un nuevo disco June de Pearl rock con mayúsculas, ese Jam. que abre el disco con dos trallazos como Man I am y Love Clinic, Puedes llenarte de prejuicios y comparar todo lo que hagan cuyo sonido nos traslada acon esasuépoca en lapasado, que la en composición era una lo principal. Tremendo. glorioso el que fueron de las bandas más innovadoras del panorama rockero, enmarcados en esa etiqueta que se llamó grunge. O bien, puedes obviar cuanto puedas (nadie se puede abstraer del todo a discos como Ten o Vs) de su pasado y disfrutar en lo que cabe su presente. Y es que este presente, merece mucho la pena. Reconozco que hace mucho tiempo que les habia perdido la pista, pero el reencuentro ha sido muy satisfactorio. El primer tema Getaway es el clásico medio tiempo hecho a la medida de la fantástica y perosnal voz de Eddie Veder. Mind your manners nos transporta directamente a la época de Spin the black circle por su contundencia. My father sons es de esos temas que sólo este grupo sabe componer y que tanta gloria les dio. Sirens es el primer tema lento del disco y está a un gran nivel. Es cierto que algún tema como Pendulum podian haberlo dejado fuera, pero es que a continuación viene una joya como Swallowed whole que suena tremenda y después un old rock and roll como Let the records play cuyo sabor añejo enamora. A medida que va avanzando el disco la tralla va dejando hueco a la calma, sin que eso haya significado una merma de la calidad. ¿Y el grupo? Pues el grupo, estupendo, tocando como en su primeras épocas y con una calidad envidiable. Me alegro de haber vuelto a contactar con su música. VALORACIÓN: 7,5 RUN - THE BLACK CADILLACS Desde Knoxville nos llegan The Black Cadillacs, con un estilo propio influenciado a veces por el progresivo y otras por grupos como The White Stripes. Una mezcla que a primera oída chirria un poco, pero que en manos de estos tipos, fluye perfectamente. Momentos rápidos y electrizantes se entrelazan con otros más introspectivos y lentos, con temas destacados como Run, run o Classic fool, que dejan paso a la calma de Would you be so kind o I know it´s hard. Sorprendente su acercamiento a todos unos Pink Floyd, con un gran How you´re feeling. En ocasiones también abrazan el buen blues que se practica por aquella zona con Choke, en un mix que satisfará a todos aquellos que gustan del buen rock, bien ejecutado y con una técnica depurada, que, además, tendremos la suerte de disfrutar en nuestro país en breve. Haceos un favor, y si pasan, cerca de vuestra ciudad o pueblo, dadles una oportunidad. Maneras no les faltan y, en directo, deben sonar muy bien. DARK HELLION - DARK HELLION VALORACIÓN: 7,5 Pues parece que el hard heavy nacional no está tan mal como lo pintaban. Dark Hellion publican un Ep con cinco temas en la línea heavy metalera de los años 80 que nos hace esperar que en un futuro nos depare todo un LP. Pero mientras, tenemos canciones como Alma o Hijos del pecado, bien compuestas y con la voz de Gorka en primer plano, como corresponde y unas guitarras afiladas en todo momento que se doblan en ocasiones recordando a los mejores Maiden o Priest. A destacar también las letras comprometidas con temas sociales como la iglesia y la política en Vendedores de humo, tan en vigor ahora como en aquella dorada época del rock duro nacional. Un disco que augura un futuro prometedor. Esperamos más material.\nCONCIERTOS ANTIGUA / STAR MAFIA BOY / ZINKIN PRIM 1 3/1 2/1 3 SALA URBE DEL KAS\nEl motivo, el 6º aniversario de LA H ABITACIÓN DEL ROCK, ahí es nada, 6 años de proyecto radiofónico dedicado al rock, ese eterno olvidado de los medios generalistas. Y qué mejor cumpleaños que un concierto con grupos amigos. Tras unas versiones en las que pudimos ver a los responsables de este proyecto defendiéndose bastante bien con temas históricos nacionales como Vamos muy bien (Obús), No se vende el rock and roll (Leño) o En blanco y negro (Barricada), se dio paso al primer grupo, ZINKIN P RIM . La verdad es que no conocia al grupo y maneras apuntan, pero al no estar familiarizado con su material y debido a algunos problemas con el sonido no puedo contar mucho de ellos, salvo que se batieron el cobre de manera efectiva. El siguiente en salir era S TAR M AFIA B OY, con el recinto ya con mucha gente con ganas de buen rock. ¡¡¡Y qué os puedo decir!!!, este tío se deja la piel en el escenario siempre. Uno tras otro fueron cayendo temas algunos que yo considero ya clásicos del rock nacional como Entre Cristales Rotos o Callejeros, pero también dio cabida a otros temas nuevos, como un espectacular Mil años de amor en el infierno.\nLa entrega de M AFIA B OY, con sus secuaces, J. B ISCUIT a la batería y S EBASS , al bajo, no puede dejar indiferente a nadie. Te puede gustar o no, pero la entrega y la actitud de estos tipos es absoluta. Es tal que, al final del concierto, en el solo de Cyberpunk, tema rescatado de su anterior etapa en G UITAR M AFIA, se subió a la barra del bar para seguir tocando la guitarra. En total 11 ó 1 2 temas entre los que tuvieron cabida 20th Century Boys de T-Rex, La noche de los Vampiros o Reina de las Calles. Vamos, todo un All hits set list. ¡¡¡Fabulosos!!!! Al poco, saltaron al escenario ANTIGUA, con otro rollo distinto, si, pero igual de adictivo. J UAN O LMOS Y SUS COMPAÑEROS se las arreglaron para dinamitar el local definitivamente, después del subidón de SMB. Con un set bastante corto, supongo que por exigencias del guión, lo dieron todo en escena, con una actitud tremenda. Por el set list desfilaron temas como Es nuestro momento de Asfalto, una alucinante Quiero volar y una adrenalítica versión del Comunication breakdown de Zeppelin. Como a mitad de concierto, subió al escenario S TAR M AFIA B OY para hacer a dúo Rock and roll business, un grandioso tema compuesto por ambos para la Noche de los Vampiros. El nivel vocal de J UAN O LMOS es grandioso y le coloca entre los mejores cantantes del rock nacional. Unos de los momento álgidos fue cuando Juan se mezcló entre el público interpretando un tema. Finalizaron con Qué empiece el show, ironicamente, el perfecto final, para una velada tremenda que espero y deseo que se repita en otras ocasiones.\nCONCIERTOS ALQUIMIA URBANA - SALA LEMON (MADRID) 25/1 0/1 3 P or ÁN G E L P E Ñ A\n21 :45 hora rockera, empieza el show alquímico en una animada sala Lemon. El acorde mantenido de los teclados atmosféricos hace presagiar un show intenso y bien pensado estructuralmente. De esos que van con intención. Ese ambiente, propio de una secuencia de Blade Runner con música de Vangelis, da paso a unos aplausos y gritos de ánimo de todo el respetable cuando el resto de miembros de Alquimia Urbana salen al escenario. Lo primero que se escucha de la boca de ellos es un entonado "mi carro me lo robaron" en homenaje al gran Manolo Escobar. Y es que estos chicos por algo se hacen llamar alquímicos. Eclécticos en influencias y excelentes preparadores de cocktails musicales, hacen creer que la música es un todo, algo que evoluciona, que se transforma, algo que es VIDA, con mayúsculas.\nSu primer tema es el emocionante "Hijos del big bang", una explosión de sabor rockero y añejo con subidas y bajadas a lo jet star, cuando era la estrella del parque de atracciones. Como ya he dicho en alguna ocasión: un repaso a la historia del rock and roll.\nLa modulación en la interpretación de la banda tiene un referente en la siguiente canción, "Acuarela en ultramar". Otro tema compuesto por Alquimia donde a uno le da la sensación de estar navegando por un mar solitario y hostil pero con una fuerte confianza en lo que el pequeño bote lleva de equipaje.\nCuando interpretan "el límite" el público empieza a desmelenarse y cuando se inician los acordes del "Purple Rain", como cuarto tema del setlist, aquello se convierte en una fiesta. Y es que estos chicos no le tienen miedo a ninguna obra, por muy maestra que sea. Se atreven con todo. Una faceta que, sin duda, es un sello personal de Alquimia Urbana es su habilidad para concebir e interpretar medleys propios. En tal sentido, fueron tres con los que nos obsequiaron. El "hot stuff" de Donna Summer lo mezclaron con el "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. y con el "Wicked Game" del señor Isaak. De tal forma que los 3 temas parecen formar parte del mismo. A estos chicos les hubiese pegado hacer el encaje de bolillos musicales de lo que hubiese sido un Moulin Rouge 2. Pero con el que se metieron a todo el público en el bolsillo fue con el "The winner takes it all" de Abba, junto con "In these arms" de Bon Jovi y el solo del "local hero" de Mark Knopfler. La música fluyó de una manera tan natural que funcionó a la perfección.\nPara terminar, "Me estás atrapando otra vez" con "Hey Jude". Casi nada. El público quería más y eso que llevaban más de 2 horas de show los alquímicos. Y sí, volvieron a salir a por los bises. El rabioso tema alquímico de "Todo va bien" dio paso al "All right now". Un "Like a rollin stone" muy inspirado y con especial dedicatoria en la segunda estrofa a todos los presentes, desembocó en la avalancha sónica de "Yeehah" el tema instrumental de los Alquimia, que invita a compartir unos brincos con todo el personal.\nNo me quiero olvidar de un aspecto importante. La notable mejora en la calidad de sonido de la sala. Y es que un cambio de mesa y una pequeña obra de estructura han hecho maravillas. Alquimia Urbana son:\nEl resultado es el éxito de un trabajo bien hecho, de hacer visible el mimo en su manera de concebir e interpretar la música, sin olvidar captar la emoción que aparece en cada momento del show. Todo eso se nota.\nDavid (voz, guitarra, piano y coros), Manu (voz, guitarra y coros), Alberto (batería), Jorge (teclados y pandereta) y Jota (bajo). Para este show contaron en la guitarra con Primopedro en su "réquiem por una sonrisa", un tema muy intenso con reminiscencias a los Queen. Cómo sonaría este tema con el apoyo adicional de una orquesta sinfónica...aunque los Alquimia no lo necesitan para transmitir su ilusión, entender la música y captar la emoción del momento. Puro rock n roll (versión extendida).\nB ARÓ N RO J O (LA P E LÍC U LA) En los últimos años han proliferado los bio pics de artistas. Los grupos están viendo un filón en estos productos desde que Anvil dieron el pelotazo con el suyo. En España, ciñéndonos exclusivamente al ámbito del rock, si de algún grupo se podía hacer algo así, esos eran Barón Rojo. El planteamiento del film ha sido ir más allá del mero documental e intentar recrear escenas que ocurrieron en el pasado inmediato, antes de que se produjese la esperada vuelta para la gira de reunión. En esto, los más activos fueron Sherpa y Hermes que\ninterpretaron, a toro pasado, la reunión previa que tuvieron para dar luz al proyecto o, incluso, una conversación del propio José Luis Campuzano y Carolina Cortés discutiendo los pros y los contras del reencuentro. Se agradece que el film no caiga en la autocomplacencia constante del bio pic de Lemmy, y que se traten aspectos escabrosos de la gira sin ningún tipo de censura.\nDejando de lado esta parte negatva, que casi siempre ha subyacido en el grupo, es un placer volver a ver a los cuatro en un ensayo, interpretando temas legendarios como Son como hormigas y Resisriré, cantados por su solista original. Los que canta Carlos está claro que podemos seguir oyéndolos.\nTambién son interesantes las opiniones vertidas por otros artistas como Carlos Tarque o Enrique Bunbury, o el mismísimo Chris Tsangarides hablando de la chapuza nacional organizando Ya sólo la carátula de la película nos pone en conciertos, o las opiniones de diversos antecedentes de lo que vamos a presenciar, especialistas periodísticos. con el logo del grupo resquebrajado por la Es curioso que aparecen muy pocos músicos mitad. de heavy metal coetáneos de la banda, parece que se ha buscado en el film más el nombre de Y eso es lo que trasluce a lo largo de la película, la distancia que hay entre el universo los artistas que la solidez argumental en este de los hermanos De Castro y la pareja Hermes- apartado. Sherpa. Se trata pues del aperitivo perfecto, y crudo, que puede significar el epitafio de una Las apariciones en el film de los cuatro juntos practicamente se limitan a las grabaciones de formación que, tanto por su maltrecha relación, como por la avanzada edad de alguno de ellos, los conciertos y a algún ensayo. Casi todo lo es posible que no se vuelva a ver encima de un demás por separado, dando una sensación escenario. Y es una pena, porque madera sigue alarmante de que lo que ha movido esta reunión ha sido el dinero que pudiera generar, habiendo.\nC O LO C A AQU Í TU AN U N C I O : D I S C O S , C O N C I E RTO S . . . LO QU E QU I E RAS C O N TAC TO : E -M AI L: S O U N D S LI KE N E W@RO C KE TM AI L. C O M\nE N E S TE M I S M O N Ú M E RO TE N E M O S LA C RI TI C A D E RU N , Ú LTI M O D I S C O D E TH E B LAC K C AD I LLAC S . C O M B I N AN TAN TO I N F LU E N C I AS AC TU ALE S C O M O P RO G RE S I VAS (AH Í QU E D AN E S O S TO QU E S A LO P I N K F LO YD , N I M ÁS N I M E N O S ). VI E N E N D E KN O XVI LLE Y D E N TRO D E P O C O AN D ARÁN G I RAN D O P O R E S PAÑ A. H AB LAM O S U N P O C O C O N LA B AN D A. Run han sido usadas en shows de la televisión nacional y también en video games y películas. Habéis trabajado todos juntos en el estudio grabando el disco. ¿Era vuestra intención capturar la magia del directo con esto? Queríamos que los oyentes escucharan las canciones tal y como las escribimos. Amamos tocar juntos y sentimos que la grabación en vivo es la única manera de capturar nuestro verdadero sonido. En relación con la última pregunta, ¿podrías definir cómo es un show de Black Cadillacs? Por favor, presenta el grupo para la gente que nos os conoce: Somos una banda de Rock and Roll de Knoxville, TN. Will Horton - Vocals Matthew Hyrka - Lead Guitar Philip Anderson - Bass John Phillips - Guitar Adam Bonomo - Drums Vuestro disco Run salió a la venta en Junio de 201 2. ¿Cuáles han sido los resultados, la reacción de vuestros seguidores y las críticas de los medios? Hemos tenido una respuesta muy positiva de Run. Muchos de nuestros fans están cantando las letras de nuestros temas en los shows y algunos de nuestros fans han utilizado nuestras canciones en sus bodas. Varias canciones de\nHacemos un show pesado, de alta energía, y entusiasta. Nos encanta tocar para nuevas audiencias y cada noche es un nuevo show para nosotros. Nos gusta cambiar el set list a menudo para hacer los shows frescos y excitantes para todos nosotros como músicos y para la audiencia. En vuestra música puedo oír influencias del rock progresivo (algunas veces me recuerda a Pink Floyd) pero mezclado con sonido actual de música minimalista como el que tocaban The White Stripes, ¿Por qué esta mezcla? Nos han influido un montón de diferentes músicos y bandas. Algunas veces, las diferentes influencias aparecen en diversos temas. Estamos muy influidos por The White Stripes y también por Pink Floyd y eso es un gran cumplido para nosotros. Cuando\ntenemos una idea para una canción, no solemos tirarla ya que no suena como las distintas canciones. Nos gusta ver la idea a través de la canción y la canción suele sonar al final como queremos. El hecho de ser de Knoxville, ¿da un sonido adicional al vuestra música? Empezar en Knoxville nos permitió tocar el tipo de música que quisimos. No hay mucha presión para sonar en una dirección o en otra. Son obvias las influencias del Southern, hay también una gran Universidad en Knoxville que provee un constante flujo de nueva música debida a la escena del college. Vemos muchas bandas de Indie Rock en Knoxville como resultado, que probablemente hayan formado algo nuestro sonido. El grupo ha aparecido en muchas Televisiones en vuestra zona. ¿Ha sido ésto muy importante en la promoción del grupo? Definitivamente ayuda. La televisión es todavía un gran fuente de noticias en la zona y nos hemos expuesto bien de esa manera.. ¿Tenéis alguna fecha para un nuevo disco?\nEstamos todavía escribiendo el nuevo disco y no tenemos todavía una fecha exacta, pero esperamos tener el disco en la calle en el 201 4. Vais a empezar una gira europea, ¿qué esperáis de ella? Estamos muy excitados con tener nueva audiencia en Europa. Hemos oído grandes cosas sobre los fans europeos y no podemos esperar para tocar para ellos. ¿Podríais recomendarnos algún grupo amigo? Varias bandas me vienen a la mente: Ponderosa, The Blackfoot Gypsies, The Dirty Names, Swampcandy, The Weeks, etc. Hay demasiadas grandes bandas para nombrarlas a todas. ¿Quieres decir algo más? ¡Gracias por tomaros este tiempo para entrevistarnos! ¡No podemos esperar para tocar en Europa en primavera!\nNÚM E RO 31 S L N\n1 5 /0 2 /1 4\nSOUNDS LIKE NEW Nº 30: ENTREVISTAS CON DREGEN, KIKE G. CAAMAÑO, SISTER HYDE, DANNY PEIRONEL, JOHNNY B. NASTY, THE BLACK CADILLACS, LOS LÜGER...