#Poesía española-Siglo XX-Historia y crítica\nDE LETRAS (II)\nPRESENTACION DE ROSAURA BARAHONA\nCOLECCION "LAS UVAS Y EL VIENTO" / 10\nEDICIONES DE LA ESCUELA PREPARATORIA No. 1 DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON\nFONDO u n j v e k s í t a r i o\nRector, Ing. Gregorio Farías Longoria\nSecretario General, Ing. Lorenzo Vela Peña\nDirector, Lic. Ernesto Carrillo Camarena\nSubdirector, Profr. Alfonso Rangel Rodríguez\nSecretarios Administrativos: Ing. Everardo Tamez de León\nSecretarios Académicos Lic. Max O. Garza Valle\nIng. Juan José Martínez M.\nJefe del Departamento Editorial,\nLic. Horacio Salazar Ortiz.\nPrimera edición, 1986. Tiro: 1,000 ejemplares\nNo lo sé a ciencia cierta pero me atrevo a imaginarlo: un Alfredo —al igual que muchos otros jóvenes como él— encuentra en su destino un barco; tan inimaginado como ineludible, al que debe subir sin conocer siquiera eli nombre de su puerto final.\nAtrás deja la casa en manos abenas —entonces enemigas— pero para llevarla con él, empaca junto con su mínimo equipaje, su imagen, el color de sus aro-, mas y el sabor de sus soles y sus lluvias. Ah, sí, se lleva también la pa'abra, que ama y un acento lleno de unas zetas, ees, doble eles y jotas que lo distin-guirán de otros Alfredos, Carlos y Luises que lo esperan —sin saber— en la que será su nueva casa y en la que se habla esa misma lengua, aunque here-dada con tintes más sureños.\nNo me consta pero puedo imaginarlo: en épocas de nostalgia, las palabras lo ayudarán a dar forma a sus recuerdos y lo harán recuperar lugares, personas, memorias y sueños. Con esa misma palabra, sus amigos poetas cantarán do-lidos, tristes, esperanzados, rebeldes, reacios a la resignación, tranquilos, sere-nos, por fin resignados. Y la palabra mágica convertida en poema, cruzará el Atlántico como eco invertido: primero reverberación y luego voz. Y don Al-fredo los lee y los invita a la ciudad, al igual que a los pintores, a los econo-^ mistas, a los periodistas, a los maestros. A no pocos convencerá de que sé queden aquí, de que se compartan -como\nél-No lo sé a ciencia cierta pero me atrevo a imaginarlo: un Alfredo joven, —temerario y temeroso— recorriendo el barco (hogar transitorio) tratando de entender las cosas y abriendo el dolido corazón a la esperanza.\nPor fin, un puerto en el que desembarca —umbral de la nueva casa— y otro en el que permanece un rato y abre —junto con seres cercanos a él dos casas de palabras: una escuela que lleva —¡cómo no!— el nombre de Cervantes (otro soñador profesional como él) y la primera "Cosmos", novedad sofisticada en una ciudad en donde comprar libros no era un hábito común.\nun poco librería y un mucho centro de reunión. Y un Alfredo que empieza a convertirse en el señor Gracia y termina por quedarse en don Alfredo, asi sin apellido, pero no por falta de identidad sino por todo lo contrario.\nDon Alfredo trayendo novedades y consiguiendo libros que no se conse-guían; don Alfredo preguntando ¿qué buscas?, ¿qué lees?, ¿no has leído?; don, Alfredo recomendando; don Alfredo dejando que le roben libros o que le firmen notas que sabe que no serán pagadas jamás; don Alfredo leyendo las obras de incipientes escritores y viendo los cuadros de pintores aprendices; don Alfredo escuchando incansablemente, siempre atento, siempre interesado, siempre inten-tando con sutileza ponernos al día de lo que hacían los otros aquí o en lu-gares lejanos. Don Alfredo coludiéndose con otros amigos, como él soñadores y maestros, para arar en el desierto y partir de cero cuantas veces fuese necesario hacerlo; don Alfredo listo para arriesgarse, entre los primeros, en un laberinto lleno de callejones sin salida y de giros inesperados, sin perder la fe en el ser humano; don Alfredo, afable y sonriente, señalando el camino cori\ncuidado para hacerlo más sencillo a los demás.\nPor eso no es difícil entender que, poco a poco, nos lo hayamos repartido» entre todos nosotros y lo hayamos vuelto una especie de bien común al que traemos de arriba para abajo sin mucho respeto por su tiempo o su salud. Pero él tiene la culpa; nunca ha aprendido a decir que no.\nSu antigua casa no la ha olvidado y cuando puede la visita. Las manos que la cuidan ahora ya no son enemigas y los amigos, el paisaje, la música y la comida lo ayudan a recuperar el sabor de la tierra en donde está una parte de sus raíces. El dolor no está olvidado pero sí archivado- Y la que fue su nueva casa y ahora es permanente, lo deja que vaya y venga, segura de que regresará y de que ella estará siempre ahí para aguardar su llegada y agradecerle que con paciencia, humildad y una generosidad sin límites, la haya hecho más acogedora, cálida y abierta a nuevas voces y a nuevos tiempos.\nSi Monterrey empieza ya a tener una voz propia, si ya canta y pinta la belleza estremecedora de sus montañas, si ya piensa en bienes que no son ne-cesariamente materiales, gran parte de esto se lo debe a don Alfredo, y a su callada y constante tarea. Esto no tengo por qué imaginarlo. Lo sé a ciencia cierta.\nTRAYECTORIA LIRICA DE\nEl año próximo —1986— se cumplirán cincuenta años de la trágica desaparición de Federico García Lorca. Nació el poeta en la Vega de Granada, en Fuente Vaqueras, en 1898, y murió asesinado en Víznar, en la misma Vega, "en su Granada", en 1936, al comienzo de la guerra civil española. Estudió Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Granada. En 1919 se instaló en Madrid en la Residencia de Estudiantes, institución cultural dependiente de la Junta para la ampliación de estudios, fundada en 1910. Por la Residencia, que alcanzó fama internacional, pasaron personalidades tan prestigiadas como Einstein, Bergson, Freud, Valery, Mme. Curie, Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno, Federico de Onís, Menéndez Pidal y Ortega y Gasset. Y tuvo residentes tan destacados como Moreno Villa, Alberti, Dalí, Buñuel y el propio García\nLorca-Desde muy joven, Federico García Lorca se sintió atraído por el teatro: contaba solamente veintiún años cuando estrenó en el Teatro Eslava, su obra\nEl maleficio de la mariposa. Pese a la dirección de Gregorio Martínez Sierra, la actuación de la Argentinita y las ilustraciones musicales de Grieg, El male-ficio de la mariposa fracasó estrepitosamente. Pronta se repondría del quebran-to el joven auquebran-tor y ya el éxiquebran-to no le abandonaría nunca: Federico García Lorca es, probablemente el más importante dramaturgo de habla española en el siglo veinte.\nFolklorista sin par, recreó deliciosas canciones populares que cantamos casi todos los españoles de la época. Algunas, como Anda jaleo y Los cuatro mu-leros, mudaron sus letras de tiempos de paz y nos sirvieron para cantar en la guerra. Muchos "cantes" casi olvidados cobraron segundo aire en junio de 1922, en aquel célebre festival granadino del "cante jondo" en que Lorca com-prometió nada menos que a don Manuel de Falla para que participase con él en la organización del evento.\nEntre los años de 1929 y 1934 realizó varios viajes importantes: Nueva York, La Habana, Buenos Aires, Montevideo. Donde quiera que estuvo, dejó feliz huella de su paso. Y enriqueció su poesía, sus amistades y su vida.\ne impulsó el teatro universitario La barraca, teatro que recorrió caminos, senderos y veredas de España para llevar al pueblo la luz viva del arte dramá-tico español. De 1932 a 1936, La barraca presentó los autos sacramentales de Calderón, los entremeses cervantinos, églogas, romances y obras mayores como Fueníeovejuna, La vida es sueño y El caballero de O l m e d o . . . Recuerdo la emoción que sentí al presenciar la representación que hizo el teatro de La\nBarraca, de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, en el teatro Tívoli de la ciudad de Barcelona.\nEra Lorca un excelente músico no profesional. Desde niño tuvo maestros que le dieron iniciación y hacia 1920 entró en relación con don Manuel de Falla: la amistad con el maestro gaditano le permitió enlazar la vena popular de la música española con la vena culta. Le sedujo especialmente el impresio-nismo musical; su afición se cumplió y extendió por diferentes vertientes y Bar-tok, Stravinsky, Mozart y Bach figuraron entre las preferencias de García Lorca.\nFue también Lorca un dibujante de calidad apreciable, amigo ' d e grandes artistas de la época- Finalmente, fue un conferenciante extraordinario. Todos los que lo trataron proclaman que era un conversador único. A partir de su Granada fue un gran andaluz y un español universal. No era político en el sentido que usualmente le damos a esa palabra, pero decía pertenecer al "par-tido de los pobres". Dice Carlos Moría que Federico era un hombre feliz, de alma sensible y afectiva, risa traviesa y alegría sencilla de chico. Es posible que así fuera, aunque yo lo pienso hondo y serio como su pueblo andaluz. Ochenta y siete años tendría hoy si viviera. No puedo imaginármelo anciano. Su trágica caída colmó la obsesión que tenía de la muerte. Federico dijo un día que "el artista es el que oye la Voz, las tres voces: la de la muerte, con todos sus presagios, la del amor, la del arte". El gran poeta Vicente Aleixandre, dijo de él:\n"No hay quien pueda definirle. ( . . . ) En Federico todo era inspiración y su vida, tan hermosamente de acuerdo con su obra, fue el triunfo de la libertad. En este sentido, como en tantos otros, me recuerda a Lope. En Federico, que pasaba mágicamente por la vida ( . . . ) ; en Federico se veía sobre todo al mágico encantador, disipador de tristezas, hechicero de la alegría, conjugador del goce de la vida, dueño, de las sombras, a las que él desterraba con su presencia".\nA casi cincuenta años de su dolorosa ausencia no han menguado la fama o la popularidad del poeta ni ha disminuido el interés por su obra. Abundan las reediciones de sus libros poéticos más conocidos, su teatro sigue\nrepresen-tándose; universidades de todo el mundo estudian el fenómeno Lorca y siempre, con los nuevos hallazgos o aportaciones al lorquismo, nos hallamos ante la publicación de nuevas ediciones de sus Obras Completas.\nLa lírica española del siglo veinte posee una fuerza expresiva no igualada por la producción de otros países europeos. Esto se explica por el hecho de que la lengua española registra una línea lírica que se inicia con Garcilaso de la Vega y sigue con Fernando de Herrera, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Pedro Soto de Rojas, Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez. No es necesario probar que esta es una línea continua y única. Federico García Lorca y sus compañeros de la llamada generación del 27 son los herederos naturales de tan grande riqueza poética.\nSería, no obstante, una visión demasiado limitada, exponer aquí la idea de que la España de García Lorca es un caso poético aislado y autosuficiente. España, el mundo hispánico y toda la poesía occidental del siglo XX se integra en la revolución estética que se opera en el Arte en general a partir en los primeros años de nuestra centuria y que modifica globalmenlte el rumbo de toda la producción artística.\nim-pregna los materiales con su propia interioridad.\nSe hubiera podido temer que, en la misma medida en que la poesía esta-blecía distancias entre la obra poética y el público, éste, en correspondencia, se alejaría de la poesía. Porque el lector del siglo XX ha tenido el derecho de sentirse "agredido". La "fermosa cobertura" con que la realidad disimulaba su presencia en los tiempos del marqués de Santillana, ha incrementado su espesor hasta el punto de convertirse en tenebrosa envoltura. En la moderna poesía se disloca la sintaxis; las palabras más sencillas se tornan solemnes. Se ace-lera el transporte de sentido de los vocablos hasta el punto de evadir nuestra comprensión. Eramos felices "adivinando" al poeta. De repente sentimos que todas las familiares sensaciones perdían fuerza en las dudas acerca de la na-turaleza de la poética y de lo artístico en general.\nPues bien: lo cierto es que la poesía moderna, si bien no ha conquistado a todos los públicos y se ha ganado aguerridos detractores, ha provocado adhe-siones fervorosas, arrebatos de admiración y popularidad a mares. A estos; apasionados lectores no les arredran ni los aparentes absurdos, ni las cons-trucciones simplemente sonoras, ni el frecuentemente inaccesible nivel de rea-lidad del simbolismo que penetra las nuevas estructuras poéticas.\nTodo tiene un principio más o menos recóndito y remoto y un principio más próximo y fácil de apreciar. Para explicar la revolución poética del siglo XX podríamos trasponer los límites del siglo XX hacia el XIX y detenernos como punto de partida en sentido inverso, en Charles Baudelaire (1821-1867), poeta y crítico, heredero de las glorias literarias de Francia y colaborador ge-nial en la creación de una nueva era para las artes y las letras universales. Charles Baudelaire es autor de un soneto muy conocido y de incalculable re-sonancia. Se titula Correspondences y figura entre los primeros poemas de Les fleurs du mal.\nLa nature est un temple aú de vivants piliers laissen parfois sortir de confuses paroles;\n1' homme y passe a trávers des forêts de symboles qui 1' observent avec de regards familiers.\nComme de longs échos qui de Loin se confondent dans une ténébreuse et profonde unité\nIl est de perfums frois comme des chairs d'enfants doux comme les hautbois, verts comme les prairies; et d' autres corrompus, riches et triomphants,\nayant l'expansion des choses infinies comme l'ambre, le muse, le benjoin et l'encens qui chanten les transports de l'espirit et des sens.\nTraduzco como sigue:\nNatura es un templo en que vivientes pilares dejan a veces que broten oscuras palabras; el hombre atraviesa las selvas de símbolos que le observan con familiares miradas.\nCual prolongados ecos a lo lejos fundidos en una tenebrosa y profunda unidad\nvasta como la noche, como la claridad vasta, perfumes, colores y sonidos se corresponden.\nHay perfumes tan frescos como carnes de infantes, dulces como el oboe, verdes como praderas; hay otros corruptos, plenos, triunfantes,\nInaprehensibles como el infinito,\ncomo el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso\nque cantan los transportes del espíritu y los sentidos. (1857).\nmuy diferentes de aquellas descripciones que tan bien comprendíamos. Stephane Mallarmé (1842-1898), en busca de la belleza absoluta, libera a la palabra de sus convencionales significados comunicativos.\nEn 1886, a iniciativa de Jean Moréas (1856-1910), se publicó el mani-fiesto del simbolismo; Jean -Nicolás- Arthur Rimbaud (1854-1891) creó inquie-tudes con sus innovaciones poéticas (1869-1872) y aspiraciones que aún perdu-ran en las juventudes de hoy. En El barco ebrio, Rimbaud se interna, asu-miendo la encarnación del barco, en el mundo de los símbolos, en el culto de la imagen; son cien alejandrinos componiendo veinticinco brillantes estro-fas. Una de ellas bastará como ilustración:\n"Conozco los cielos estallando en relámpagos; y las trombas y las resacas y las corrientes; conozco la noche,\nel alba exaltada como un pueblo de palomas y he visto lo que el hombre ha creído ver".\nPaul Verlaine (1844-1896) es la síntesis de los movimientos poéticos de la época y el precursor de la lírica contemporánea. Su obra, flexible y emotiva, rompe el rigor técnico del verso francés, renovando la métrica y buscando e\_ ajuste de sus versos al lenguaje coloquial común. »\nLa música ante todo y por eso prefiero lo impar\nmás vago y más soluble en el aire sin nada en él que pese o que pase.\nEl máximo discípulo de Verlaine no es un francés. Es un poeta de habla española: Rubén Darío, el gran nicaragüense, maestro en un tiempo dado, de\ntodos los españoles. En la veta poética de Rubén se unen novedad y tradición. Rubén conjuga maravillosamente sus novedades cosmopolitas, las audacias de\nparnasianos y simbolistas, con su profundo conocimiento de los clásicos caste-llanos. En 1892, Darío llega por primera vez a París, ciudad que "soñaba\nLa obra de Verlaine influyó poderosamente sobre la de Rubén Darío y la de éste influyó con la misma fuerza sobre España y el resto del mundo hispánico.\n"Mi verso ha nacido siempre con su cuerpo y con su alma, y no le he aplicado ninguna clase de ortopedia. He, sí, cantado aires antiguos y he que-rido ir hacia el porvenir, siempre bajo el divino imperio de la música,\nmú-sica de las ideas, múmú-sica del verbo".\nEntre las adhesiones más notorias conquistadas por Rubén Darío en Es-paña, figura la de un poeta todo espiritualidad y pureza, Juan Ramón Jiménez (1881-1958) premio Nobel de Literatura 1956. No era JRJ hombre para adherirse incondicionalmente a ninguna escuela o persona. Diremos, pues, que fue un rubeniano heterodoxo. Para Juan Ramón Jiménez, hombre de un gran mundo interior, la palabra poética es una inquietud viva; esta inquietud la manifiesta el poeta en su libro Eternidades:\nNo sé con qué decirlo, porque aún no está hecha mi palabra.\nel nombre exacto de las cosas! Que mi palabra sea\ncreada por mi alma nuevamente-•\n¡Forjadores de espadas; El poema aquí está No le toques más la palabra! ¡que así es la rosa!\nY el tema de la rosa nos lleva de la mano hasta la compañía de Vicente Huidobro (1893-1948), poeta chileno al que se le acredita una principal parti-cipación en la estructuración del movimiento creacionista. Huidobro, en un\npoema (del libro El espejo del agua, 1916) dice:\n¿Por qué cantáis la rosa? —Oh, poetas. Hacedla florecer en el poema,\nviven todas las cosas bajo el sol. El poeta es un pequeño Dios.\nPara el creacionista Huidobro, como se ve en el fragmento anterior, el poema es creación total, libre de precedencias. El poema es el propio objeto, el objeto nace del poema.\npro-picia a aceptar tantas novedades, creó, sin embargo, por su cuenta, el ultraísmo. Los ultraístas publicaron su proclama-manifiesto en la prensa madrileña, el 19 de febrero de 1919.\nDeclaran su voluntad de un arte nuevo; proclaman la necesidad de un ultraísmo; deciden crear una revista que se denominará ULTRA; y exhortan a los jóvenes a salir de su retraimiento.\nSi nos hemos desviado tan largamente de la figura de Federico García Lorca ha sido con el objeto de recrear un ambiente, una atmósfera cultural y poética que contribuyó a producir esa maravillosa criatura que fue Federico. El resto, el entorno físico en que García Lorca respiró precisamente hasta 1919, lo puso Granada. Granada y su vega.\nSe considera a la vega de Granada como un lugar privilegiado de la península Ibérica. El río Genil la identifica con su línea de choperas; a una y otra orilla, paisajes apacibles con parcelas perfectamente labradas. Toda la llanura es regadía, desde la época musulmana. Se conocen gran cantidad de plantas que brotan naturalmente, muchas traídas por el viento y las lluvias: jara-magos, zajareñas, perejilillo loco, florecillas de mayo, zarzamoras, tréboles, gra-ma, ortigas, carretón, lecheras, pamplinas, pinillos, tembleques, hinojos, casta-ñuelas y muchas más- Y una reserva forestal en que abundan los sauces, los chopos y los olmos. ¿Y la ciudad de Granada? El mismo García Lorca nos da la respuesta reconociendo su filiación entrañable respecto de ella: "Al darme su luz y sus temas y abrirme la vena de su secreto lírico". Granada "formó esta criatura que ya soy: poeta de nacimiento y sin poderlo remediar". E s decir: la naturaleza física de un pueblo, su historia, su cultura y costumbres constituyen el módulo moral, espiritual y estético en que se forjan los hijos de ese pueblo. ¿Todos? — S í , pero no todos tienen la misma capacidad de adaptación al módulo. Federico García Lorca recibe todo el complejo sensorial granadino y lo hace suyo a fuerza de amor, intimidad y recogimiento. F G L escribió bellísimas páginas dedicadas a Granada. En 1926, en una conferencia titulada GRANADA (Paraíso cerrado para muchos) leyó estas prosas:\n"Granada ama lo diminuto. Y en general, toda Andalucía. El lenguaje del pueblo pone los verbos en diminutivo. Nada tan incitante para la confi-dencia y el amor. Pero los diminutivos de Sevilla y los diminutivos de Má-laga son gracia y ritmo nada más. Sevilla y MáMá-laga son ciudades en las en-crucijadas del agua, ciudades con sed de aventura que se escapan al mar. Gra-nada, quieta y fina, ceñida por sus sierras y definitivamente anclada, busca a sí misma sus horizontes, se recrea en sus pequeñas joyas y ofrece en su len-guaje su diminutivo . . . cordial, doméstico, entrañable". . . . "Granada no puede\nsalir de su casa. No es como las otras ciudades que están a la orilla del mar o de los grandes ríos, que viajan y vuelven enriquecidas con lo que han visto. Granada, solitaria y pura, se achica, ciñe su alma extraordinaria y no tiene más salida que su puerto natural de\nestrellas"-Lorca fue un caso insólito de popularidad; pero la desmesura con que su nombre y su obra se propagaron después de su injusto sacrificio, desequilibró' los juicios sobre el artista y su arte. Hoy, transcurrido casi medio siglo desde su muerte, remansadas las pasiones, la obra lorquiana llega al campo sereno de la crítica. En este fin de siglo, tenemos nuevas promociones literarias y cambios estéticos muy importantes: los gustos son otros muy distintos de los de cincuenta años atrás. La obra de Lorca, de sustancialidad y consistencia evidentes, necesita ser ubicada en el lugar que le corresponde, en el ámbito asignado a los grandes poetas. Quedó atrás lo que pudo ser simple boga o moda. Gitanerías y flamenquerías de consumo turístico y "tablao" para no-cherniegos, emprendieron hace tiempo el rumbo del olvido. Nos queda el García Lorca hondo, universal, poeta de todos los pueblos.\nLorca, en definitiva, es un producto de la cultura europea y de la cultura española; a ellas se suma el telurismo granadino; el todo se funde en la ava-salladora personalidad del poeta.\nLorca somete cuanto recibe al crisol de su avasalladora personalidad: es. modernista en su Libro de poemas; un tanto formalista en Canciones; barroco neopopularista en el Romancero Gitano; simbolista, con toques surrealistas en Poeta en Nueva York; clásico en el Diván del Tamarit y en los Sonetos. Pero el vuelo es propiio; la energía lleva el sello lorquiano, calificado y conocido en Andalucía como el duende. Hay una conferencia de Lorca, Teoría y Juego del duende, en la que dice el poeta: " . . . el duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar. Yo he oído decir a un viejo maestro guitarrista: el duende no está en la garganta; el duende sube por dentro desde la planta de los pies. Es decir, no es cuestión de facultad sino de verdadero estilo vivo; es decir, de sangre; es decir, de viejísima cultura, de creación en acto". Este poder misterioso —sigo citando— que todos sienten y que ningún filósofo explica" es, en suma, el espíritu de la tierra".\nCreo advertir en el Libro de poemas, reflejos poéticos de Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez; aunque quizás sea más correcto hablar de una fusión de voces oídas a partir de Bécquer y entre las que figuran también Unamuno y Machado. Canciones (1921-1924) es un libro más personal, formalista y de acuerdo con la vanguardia estética de la época; preocupada, consecuentemente por las nuevas tendencias y por los aspectos puramente plásticos.\nLorca tenía una excelente cultura artística; además era un buen dibujante. En conferencias que le debemos apunta su entusiasmo por Picasso, su\nción por María Blanchard y su adhesión a los principios estéticos más avanza-dos en su tiempo. Lorca se mueve intelectualmente, en el campo de las artes, con soltura y libertad. Estas cualidades, aplicadas a sus primeros libros, le permiten pasar de la verdad lírica del Libro de poemas a la verdad plástica de las Canciones; del sentimiento trascendente se traslada a la poesía visual. Del ritmo "callado" de los Poemas a la musicalidad sonora de las Canciones. De la palabra fluente a la palabra construida.\nPoema del cante jondo. Siguiriyas, soleares, saetas, peteneras; guitarras, la noche, silencios, gritos, crótalos, candiles y chumberas; perfiles de ciudades y personas; lo popular andaluz organizado según un orden que resulta tenso, a veces irresistiblemente tenso, por la presencia en acecho de la muerte. ¿De dónde el embrujo de la palabra lorquiana? Podemos aventurar que el origen de la fascinación está en el radical andalucismo de Federico, en su facilidad para rondar el misterio y el mito y en su consciente popularismo: Lorca busca los fundamentos de su propia palabra en el cante y el habla popular. Su arte, laboriosidad, paciencia y talento hicieron lo demás.\nParecido al anterior es el clima poético del Romancero Gitano. Aclaremos de paso que García Lorca no tenía nada de gitano; respetaba a la raza gitana y reconocía los alcances de la integración de lo gitano a lo andaluz; aceptaba, incluso, la infuencia del espíritu\ngitano-Numerosos autores, entre ellos Francisco García Lorca, hermano del poeta, se inclinan a afirmar que en el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías culmina la obra de Federico. Sin discutir la afirmación, declaramos admirar\nprofundamen-te el mencionado Llanto, indiscutiblemente una de las elegías más hermosas y conmovedoras de nuestra lengua. Advertimos en el Llanto una reacción hacia\nlo clásico. En varios momentos aparecen ecos de Jorge Manrique, autor de\naquella otra elegía, la que escribió a la muerte de su padre, el maestre de San-tiago. Por otra parte las alusiones físicas e intelectuales a la grandeza de la figura central y el tono rigurosamente clásico de muchos de los versos, crean la impresión de que Lorca, en su auténtico dolor por la pérdida del amigo, une a su íntima emoción, el homenaje de unos versos que parecen escogidos entre los mejores de los siglos de oro. El poema se divide en cuatro partes, bien distintas entre sí, unidas por el acento elegiaco común. Cada una traduce a\ndeterminada forma, el mismo sentir.\nCuando FGL penetra en la ciudad de Nueva York, al contacto con una civilización predominantemente mecánica, altamente tecnificada, sufre en su es-píritu el más ruidoso derrumbe de valores. Al reponerse del siniestro emocio-nal, escribe una obra impresionante, Poeta en Nueva York, muestra de su enor-me sensibilidad e insuperable talento. Alejado de los símbolos y mitos que le eran familiares, procedentes del telurismo granadino, Lorca se ve forzado a\nmanejar un lenguaje simbólico de creación personal con el que nos da la idea de un universo extraño poblado por seres que han extraviado su propio per-fil. Poeta en Nueva York, termina en huida a la civilización a ritmo de vals.\nEl Diván del Tamarit y los Sonetos marcan la evolución definitiva de la trayectoria lírica de Federico García Lorca hacia el clacisismo literario. En rea-< lidad, Lorca siempre estuvo próximo a los modales clásicos. Esta afirmación cobra evidencia inmediata en el teatro. Es más: Lorca no imitó modelos; los produjo; pero en estas dos obras, el Diván y los Sonetos, realizadas con las más nobles pretensiones de claridad, síntesis y belleza, el poeta alcanza tal nivel de perfección que por ellas se integra al fondo permanente de nuestra cultura. Federico García Lorca, a los cincuenta años de su alevosa muerte se presenta ante la historia literaria y la crítica en demanda de su justa valoración. En la edición de Alianza del Diván hay una nota prologal del eminente arabista don Emilio García Gómez- En esta nota aprendemos que "Diván", en la tradición lírica de los poetas árabes granadinos, es una colección de gacelas\ny casidas. Una gacela es un poema breve —más de cuatro versos y menos de\nquince—, de asunto preferentemente erótico. La casida tiene mayor extensión y complejidad que la gacela; sus versos son monorrimos y siempre rigurosa-te medidos. Federico escribió el Diván sin prerigurosa-tender ajustarse a las definiciones anteriores. Solamente quiso rendir homenaje a los antiguos poetas granadinos. Federico García Lorca escribió una cierta y desconocida cantidad de so-netos. Conocemos catorce. La mayor parte de estos poemas proceden de una historia un tanto oscura. Se habló de un libro que se titularía Sonetos del amor oscuro, que se tendría que publicar cuando transcurrieran al menos cincuenta años desde la muerte del poeta. Los cincuenta años se cumplirán a mediados de agosto de 1986. Hace unos meses, el diario madrileño ABC publicó los tan traídos y llevados sonetos que si hemos de creer que fueron realmente los tan esperados "del amor oscuro", resultaron ser solamente once; con la particula-ridad de que el misterio no fue tanto, pues de los once, cinco o seis ya estaban publicados en las ediciones de Obras Completas.\nCUATRO POEMAS DE FEDERICO GARCIA LORCA\nI GACELA DEL AMOR IMPREVISTO\nNadie comprendía el perfume de la oscura magnolia de tu vientre. Nadie sabía que martirizabas\nEntre yeso y jazmines, tu mirada era un pálido ramo de simientes. Yo busqué, para darte, por mi pecho las letras de marfil que dicen siempre,\nla sangre de tus venas en mi boca, tu boca ya sin luz para mi\nmuerte-II CASIDA DEL LLANTO\nHe cerrado mi balcón porque no quiero oír el llanto, pero por detrás de los muros no se oye otra cosa que el llanto.\nHay muy pocos ángeles que canten, hay muy pocos perros que ladren,\nPero el llanto es un perro inmenso, el llanto es un ángel inmenso,\nel llanto es un violín inmenso, las lágrimas amordazan al viento y no se oye otra cosa que el llanto.\nAmor de mis entrañas, viva muerte: en vano espero tu palabra escrita y pienso con la flor que se marchita que si vivo sin mí, quiero perderte.\nEl aire es inmortal. La piedra inerte ni conoce la sombra ni la evita. Corazón interior, no necesita la miel helada que la luna vierte.\nPero yo te sufrí, rasgué mis venas, tigre y paloma sobre tu cintura, en duelo de mordiscos y azucenas.\nLlena, pues, de palabras mi locura o déjame vivir en mi serena\nnoche del alma, para siempre oscura.\nNo me dejes perder la maravilla de tus ojos de estatua, ni el acento que de noche me pone en la mejilla la solitaria rosa de tu aliento.\nTengo miedo de ser en esta orilla tronco sin ramas, y lo que más siento es no tener la flor, pulpa o arcilla para el gusano de mi sufrimiento.\nno me dejes perder lo que he ganado y decora las aguas de tu río\n(Textos para un videocassette)\nPablo Ruiz Picasso nació en Málaga, luminosa ciudad del Mediterráneo español, el veinticinco de octubre de mil ochocientos ochenta y uno. Su padre fue don José Ruiz Blasco, pintor, maestro de dibujo y curador del Museo de la ciudad; su madre fue doña María Picasso y López.\nHasta que cumplió Picasso los veinte o veintidós años, firmó sus obras como Pablo Ruiz Picasso; después, y probablemente para evitar a los franceses las dificultades de pronunciar RUIZ, firmó Picasso. Así le llamaremos gene-ralmente nosotros; así recoge su nombre la historia del arte.\nDon José Ruiz Blasco era altísimo, muy delgado y rubio como un inglés, se le concede feliz ingenio, talante alegre, sal andaluza e inteligencia nada co-mún; también hay pruebas de su desempeño profesional como pintor.\nDoña María Picasso y López era bajita, bien proporcionada, morena cla-ra, de boca preciosa y ojos brillantes y vivarachos; además, un dechado de perfecciones de otro orden: era graciosa, simpática, cordial, dulce y muy prudente.\nPablo fue el primogénito del matrimonio Ruiz-Picasso. Por razones fami-liares, que debieron ser muy poderosas se le impusieron los nombres de Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, Crispín, Crispiniano y María de los Remedios de la Santísima Trinidad, además del de Pablo, único con el que nos quedamos.\nPara hablar del artista Picasso se tiene que comenzar en la infancia. Se conservan obras de Picasso desde que éste tenía diez o doce años de edad: lo que quiere decir que Picasso empleó en el quehacer artístico ochenta o más años de su vida. Se formó en el siglo diecinueve para dominar después en la pintura de todo el siglo veinte.\nDestinado a la Coruña en 1891, don José y los suyos se trasladan a esa ciudad del noroeste de España. Allí pasan algo más de tres años quejándose de las brumas atlánticas- Transcurrido ese tiempo se produce un nuevo traslado familiar; don José obtuvo por permuta una plaza de maestro de dibujo en Bar-celona. La ciudad condal no disfruta de tanto sol como Málaga, pero está en el Mediterráneo, y tampoco sufre tantas lluvias como La Coruña. Barcelona ya era en 1895 la capital del arte español y el adolescente Picasso sintió que\ndebía asediarla y conquistarla.\nEn un día ganó Picasso el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja. En un año Picasso, tenía a la sazón quince años, ganó el derecho de exponer sus pinturas junto a las de los afamados artistas, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Isidro Nonell. Así sucedió con su obra la PRIMERA CO-MUNION, de 1896.\nUn año después presentó su cuadro CIENCIA Y CLARIDAD; don José (su padre) posó para el doctor. CIENCIA Y CLARIDAD fue exhibida en Barcelona, Madrid y Málaga y ganó varios premios; sin embargo, el aplauso no fue unánime para el joven Picasso; un mordaz crítico dedicó a CIENCIA Y CLARIDAD estos cinco perversos versillos:\n"Siento ante tanto dolor reirme como un bergante, pero el caso es superior: ¿Pues no está el señor doctor tomándole el pulso a un guante?"\nPor exigencias familiares,, Picasso tuvo que ir a Madrid, donde no hizo larga estancia. No obstante, fue, vio y venció; tampoco necesitó más de un día en ser aceptado en la Real Academia de San Fernando, escuela que muy poco frecuentaría. Compensó Picasso las faltas a la Academia con asiduas visitas al Museo del Prado, donde las obras de El Greco, Vélázquez, Tiziano, Van Dyck, Rubens y otros maestros, contribuyeron a modelar el buen gusto que siempre le caracterizó. En Madrid, se enfermó Picasso de escarlatina y, en cuanto pudo, regresó a Barcelona. Su amigo Manuel Pallarés le invitó a pasar una temporada con él, allá en su pueblo, en Horta de Ebro. En contacto con la naturaleza y con las gentes sencillas del campo catalán, se recuperó y for-taleció, supo lo que es el trabajo físico, pintó cuanto quiso y un buen día confesó: "Todo cuanto sé lo he aprendido en el pueblo de Pallarés".\nEn 1899 Picasso se incorporó de nuevo al ambiente barcelonés- Volvería a Madrid alguna vez, pero es Barcelona la ciudad que le seduce, donde efec-tivamente se siente en su casa.\nDesde ELS QUATRE GATS se difundían el impresionismo, el simbolismo y otros ismos recién llegados de París. En aquel rincón coincidieron el este-ticismo de Ruskin, el decorativismo de William Morris, el decadentismo de Beardsley y el modernismo a la eslava de Alfons Mucha. Desde ELS QUA-TRE GATS se lanzaban las más audaces doctrinas de arte, aderezadas con el inconfundible sabor de la tierra catalana.\nPicasso fue un notorio contertulio de ELS QUATRE GATS; por una peseta se podía adquirir en pública subasta un dibujo de Picasso. Era el tiempo en que, incansablemente pintaba y dibujaba mendigos, mujeres y mujerzuelas, retratos de amigos y tipos desastrados; y lo hacía todo Icón tal maestría, que pronto se impuso su nombre. Se conservan unas minutas de ELS QUATRE GATS realizadas por Picasso.\nEn 1900 Picasso va a París por primera vez. Como una lanzadera pasa unos años yendo, viniendo y volviendo, entre París y Barcelona y viceversa. Después elegirá París, más propiamente Francia, para siempre, un para siem-pre, apenas desmentido por algunas breves salidas.\nAl tiempo parisino-barcelonés correspponde la época llamada azul. Pi-casso usa el color como creador de ambiente. La imagen pictórica se baña de azul para expresar un estado de ánimo.\nDesde que llegó a París le atrajo el arte de Toulouse-Lautrec. Picasso reconoció la grandeza del célebre pintor, cuya influencia se advierte fácilmente en algunas obras picassianas de la época.\nDel azul monocromo pasó Picasso al rosa monocromo. En el período rosa, que se prolongó hasta 1906, Picasso depura su arte; cede la melancolía en beneficio de un alto lirismo plástico; el rosa parece reflejar mayor placidez y sosiego que el azul.\nAzul y rosa detienen su curso (algún día volverán) cuando a Picasso se le hace evidente que la pintura vale por sí misma, independientemente de lo que valga la representación objetiva o subjetiva de las cosas. Picasso se pregunta si no se deben pintar las cosas como las conocemos en lugar de pintarlas como las vemos. A partir de estos plantamientos, color y forma adquieren nuevos valores. Picasso no cortará nunca sus ligas con la naturaleza, pero se tomará respecto de ella tales libertades, que el objeto estético se convertirá —por decisión de Picasso— en una pura creación de formas plásticas.\nDe aquí al cubismo no hay más que un paso. Picasso anticipa el cubismo con las SEÑORITAS DE AVIÑO, umbral de la nueva corriente estética. Esta obra es de 1907. El Picasso cubista evoca la naturaleza, pero no se so-mete a ella; en el cubismo de Picasso, el objeto plástico surge de la imaginación del artista como resultado del análisis de los elementos que lo constituyen des-de su origen.\nEl cubismo es para Picasso el despegue del genio; con el cubismo, abre Picasso nuevos horizontes a la pintura mundial. Es justo señalar que el pintor francés Braque, amigo y rival de Picasso, tiene la misma gloria que el maestro español en la "invención" y desarrollo del cubismo; y que en otro español, Juan Gris, culmina, con variantes propias, tan revolucionario estilo.\nLanzado Picasso a la aventura del cubismo, se entrega a una febril activi-dad en que los hallasgos se prodigan. "Yo no busco; encuentro".\nPicasso progresa hasta alcanzar límites de pureza formal extraordinaria. Llega un momento en que Picasso siente que su viejo concepto del tema pic-tórico está jen) riesgo de diluirse en el formalismo. Afortunadamente, Picasso no abandona ni olvida ninguna experiencia; siempre está en posibilidad de imponerse un orden propio y de trabajar en profundidad en distintas direc-ciones. Su obra tiene el carácter de síntesis enriquecidas. Picasso subordina todos los elementos artísticos a su poder creador; cuando recela del color, ate-núa su fuerza; si le conviene, rompe la monocromía; si el cuadro se excede en sobriedad, le inyecta nuevos ingredientes. Al genio e ingenio de Picasso se le admitirá la aplicación de imitaciones de materiales como el mármol, la madera, el papel pintado o las letras de tipografía. La práctica de los "pa-piers collés" o papeles pegados contribuirá —sin duda— a devolver subjetivi-dad y energía al cuadro.\nEl año de 1917 es muy importante en la vida de Picasso: va a Roma, donde reside durante unos dos meses. En la ciudad eterna frecuenta a perso-najes tan célebres como Diaghilev, Massini, Cocteau, Stravinsky y Bakst, todos ellos —unos más, otros menos—, dentro de la vanguardia de la escena, la música y las letras. Picasso se relaciona con estas grandes personalidades y pinta decorados para "ballet"; el mundo le aclama también en este campo.\nEn Roma conoció Picasso a la bailarina Olga Koklova. Llegó el amor entre Olga y Pablo y el año siguiente, 1918, contrajeron matrimonio en París, según el rito ortodoxo.\nEstos acontecimientos cambiaron la vida social de Picasso, pero no alte-raron la esencia de su apasionada creatividad. Sus ojos y sus manos siempre activos. Cuanto ve, cuanto toca Picasso, puede ser una obra de arte.\nLos materiales más inesperados pueden participar: en sus obras se inclu-yen, tules, clavos, pedacitos de hierro, alambres, cartones, maderas, papel, te-l a s . . . Junto ate-l pintor Picasso hay que contar con ete-l escute-ltor Picasso, ete-l ite-lus- ilus-trador, el grabador y el litógrafo Picasso; más tarde aparecerá el ceramista Picasso. Oleo, lápiz, tinta, pastel, crayón, metal, madera y un inacabable etcé-tera están al servicio de Picasso.\ny el surrealismo, inventa y crea síntesis: un universo de estilos compone el estilo de Picasso. El siglo se asombra con la variedad, audacia, vigor, origina-lidad y universaorigina-lidad de la producción de Picasso. Arlequines, bailarinas, re-tratos, naturalezas, música, danzas en el mar, caballos, toros y minotauros pa-sarán a la vida del arte, más duradera que la vida real.\nEn 1936 España arde por los cuatro costados: es la guerra civil. La República Española designa a Picasso director del Museo del Prado. Un jefe genial para un museo vacío; no obstante, la autoridad del maestro cubrió y amparó la integridad del tesoro artístico español. Pablo Picasso permaneció fiel, hasta más allá del final, a la República Española. En 1937, en París, tiene que efectuarse una exposición internacional. El gobierno legal español encarga a Picasso la docoración de un muro de su pabellón. Pablo Picasso acepta el encargo; pero transcurridos varios meses, no se ha decidido a comen-zar. Por fin, a primeros de mayo, se pone a trabajar en un gigantesco lienzo y lo hace con ímpetu verdaderamente frenético. ¿La causa? — El bombardeo de la ciudad vascongada de Guernica, efectuado por la aviación alemana el veintiséis de abril de 1937. Picasso ya sabe qué va a pintar: su reacción con-tra la barbarie, su respuesta ante la presencia de la fuerza bruta. Eso, y nada menos, es su célebre obra GUERNICA, expuesta durante cuarenta años en el museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y desde 1981 en Madrid. Guernica es un óleo sobre tela, en blanco, negro y gris, de 3.51 por 7.82 metros. Aunque viene a ser una síntesis cultural y estilística de Pablo Picasso, se puede clasificar el Guernica dentro del expresionismo dramático, ligado a un figurativismo libre. El espacio plástico está rigurosa y clásicamente compuesto. Los elementos que lo integran nos producen una fuerte impresión derivada probablemente de su aparente monstruosidad. El conjunto nos invita a la reflexión. Por medio de la alegoría, producto de la fértil y exacta imaginación del artista, Pablo Picasso llega a nuestra sensibilidad y nos emociona profun-damente. Pocas obras del siglo XX son tan coherentes y expresivas. Guernica es un soberbio conjunto de acordes estéticos; de ahí su eficacia ideológica, de ahí su importancia en el arte mundial contemporáneo.\nAl Guernica sucede una época sombría —con intermedios de luz—, que caracteriza los años de posguerra y de la guerra mundial 1939-1945. Picasso vive los años del París ocupado y sufre, al ig¡ual que todos los patriotas fran-ceses, penurias, limitaciones y amenazas que conquistan para sí la admiración de casi todo el mundo y hasta cierto punto, el respeto de los adversarios. Aparte de la pintura, ocupa el tiempo de Picasso la escultura; incursiona tam-bién en la literatura y escribe en francés una pieza dramática cuyo título traducimos por El Deseo Atrapado por la Cola.\nLa paz devuelve a Picasso la dicha de vivir; en la paz pinta a la mujer\ncomo una flor, exalta la paz, aprende y amplía el oficio de ceramista y lo re-nueva con su genio. En el orden de la intimidad, Picasso goza de nuevo la felicidad de ser padre.\nLa última etapa de la vida de Pablo Picasso se inicia cuando el artista, a los setenta y cuatro años de edad, contrae matrimonio —es la segunda Vez que se casa— con Jacqueline Roque. En esta época se consumirán los últimos dieciocho años de trabajo, hasta el momento fatal de que la muerte lo inte-rrumpe, el ocho de abril de 1973. En su gloriosa ancianidad, Picasso ordenó a su pintura que dialogase con la de Delacroix, Manet, Velázquez y otros maestros.\nEl estudio de Picasso será en adelante el proyector de sus pensamientos, de sus recuerdos, de su inextinguible sed de crear y amar.\nLA GRAN AVENTURA DE LEON FELIPE\n4 4 V A M O N O S\npoco a poco, pues ya en los nidos de antaño no hay pájaros hogaño. Yo fui loco y ya soy cuerdo: fui don Quijote de la Mancha y soy ahora, como he dicho, Alonso Quijano el bueno".\nPalabras del ingenioso hidalgo al término de su luminosa aventura; ellas fueron dichas cuando don Quijote cayó en la mayor locura qué puede hacer un hombre en esta vida que —al decir de Sancho— es la de dejarse morir.\nLeón Felipe, caballero de la luz, advierte, demasiado tarde, que la luz es hechura de Dios: divina es la luz, humano el llanto. La gran aventura de León Felipe comienza el día de su primer poema:\nNadie fue ayer, ni va hoy, ni irá mañana hacia Dios por este mismo camino que yo voy. Para cada hombre guarda un rayo nuevo de luz el s o l . . . y un camino virgen Dios.\nTras esta primera salida de León Felipe, todo será andar y dejar versos en su andar. Versos y oraciones, piedras para su zurrón de romero. Peregrino del mundo, un día, cansado de vivir, sentado sobre la mesa de Anáhuac, clamará:\n¡No hay halo! ¿Bacía, yelmo, halo? ¡No hay halo! No hay más que un gorro de payaso.\nLa gran aventura de León Felipe termina en una triste cordura, en la\namargura del Eclesiastés. Por aquello de que "lo que ha sido es lo que será y lo que ayer hicimos, lo que mañana hagamos". Seguro ya de su rostro, en horas de gloriosa ancianidad, nos ofreció las últimas notas que logró arrancar a su viejo y roto violín. Ochenta y cuatro años contaba León Felipe al morir. En su muerte, se operó un milagro: sus piedras volviéronse luz; primero fueron lágrimas, luego diamantes, y finalmente, luz.\nLeón Felipe nació en Tábara, provincia de Zamora, España, el once de abril de 1884: " . . .fui a nacer en un pueblo del que no recuerdo nada; pasé los días azules de mi infancia en Salamanca, y mi juventud, una juventud som-bría, en la Montaña. D e s p u é s . . . ya no he vuelto a echar el ancla, y ninguna de estas tierras me levanta ni me exalta".\nSin embargo, en versos también autobiográficos, dirá:\n¡Oh, luz, luz y amor de mi vida! ¡Luz altanera de Castilla! ¡Tú me recibiste al nacer, amortájame cuando muera!\nLeón Felipe es un personaje esencialmente universal conformado por Cas-tilla y España desde lo físico hasta lo espiritual. El austero paisaje castellano, sin árboles, pájaros ni sombras; sin curvas ni cerros; únicamente cielo y llano, sol y luz. Los primeros años de León Felipe marcarán su alma con el sello de los orígenes- De Castilla recibirá valores plásticos e impulsos para la acción. Pero el castellanismo o el españolismo de León Felipe no deben medirse con la vara del patriotismo oficial, programado y siempre listo para usarse. Español, hombre y poeta: ese es el orden, amigos, aplicable a León Felipe. Como español, cobra conciencia de su espacio histórico; como hombre, adquiere la conciencia del llanto; como poeta, tiene conciencia de la palabra encendida.\nEl 39, en una ocasión, dijo: "Yo no soy un refugiado que llama hoy a las puertas de México para pedir hospitalidad. Me la dio hace dieciséis años cuando se me abrieron todas las puertas de este pueblo y el corazón de los mejores hombres que entonces vivían en la ciudad. Entre todos se pudo hacer que yo defendiera mi vida con decoro. ( . . . ) Después México me dio más: amor y hogar. Una mujer y una casa".\nLa huella de México en la vida y en la obra de León Felipe va mucho más allá de la simple emotividad; se manifiesta en numerosos giros, modismos, expresiones y vocablos del español de México así como en el matiz mexicanista que León Felipe imprime a algunos de los asuntos que trata.\nLeón Felipe, español irreductible decía ser tan mexicano como el misionero o el conquistador: "Yo soy otro criollo, el nuevo criollo, o tal vez un mestizo, el gran mestizo, hijo legítimo del verbo de España y del viento telúrico de América".\nVolvamos a lo biográfico- León Felipe pasa nueve años, los primeros de su vida, en la meseta castellana y en 1893 la familia Camino se traslada a Santander (el padre de León Felipe fue el notario don Higinio Camino y la madre, doña Valeriana Galicia). Entre Santander y Villacarriedo terminó el bachillerato a los dieciséis años de edad. Logró irse a Madrid donde estudió la carrera de farmacia y, terminada ésta, el doctorado. En su etapa de estu-diante se manfiesta la afición de León Felipe al teatro. Ya en Santander había dirigido algunas obras con actores compañeros suyos; en Madrid se con-virtió en asiduo lector del teatro de Shakespeare y procuró no faltar a ninguna representación del Hamlet. La pasión por el teatro le llevó a la actuación y fue cómico en notables compañías dramáticas.\nEl mismo año (1908) en que León Felipe inauguró su título de doctor, murió don Higinio, su padre. La familia puso una farmacia e instaló como responsable al poeta, que vive en Santander la vida de un señorito de pueblo. El negocio que sus familiares le han confiado va de mal en peor; León Felipe lo abandona y abandona también a la familia. Huye del hastío y de los acree-dores; entre estos últimos figura un usurero a quien le pidió prestadas tres mil pesetas, quedando León Felipe atado y bien atado por los papeles del usurero. Al no poder solventar el adeudo, calificada la actitud de León Felipe de fraude, la policía detuvo al poeta en Madrid y lo condujo preso a Santander, donde fue procesado y sentenciado por los jueces a tres años de cárcel, que tuvo que cumplir como un vulgar delincuente. Convertido en recluso, León Felipe, —no hay mal que por bien no venga—, enriqueció sus largas horas de prisión, con la lectura.\nEl Quijote, ahora sí bien leído, le produjo auténtica conmoción. Se penetró del sentido de los personajes centrales de la novela inmortal y llegó a amarlos\ncomo de carne y hueso; frecuentemente los convocará en su poesía. León Felipe otorga a don Quijote y a Sancho dimensiones éticas superiores incluso a las que Cervantes les concede; se parece en esto a Unamuno, que no duda en señalar la injusticia o insuficiencia con que el autor considera a sus extraordinarias, sublimes criaturas.\nAl salir de la cárcel, ya con un "oprobioso pasado", León Felipe, a ins-tancias familiares y con nuevas ayudas de los suyos volvió a regir una farmacia ahora en Vaimaseda, villa del país vasco. Trabajó a disgusto, creyó enamorarse de una muchacha peruana y se fue de Vaimaseda para seguir a su novia, que residía en Barcelona. En 1918 falleció su madre, a quien León Felipe quiso mucho.\n1919 es un año capital en la vida de León Felipe. Es el año en que lee en el Ateneo de Madrid su primer libro de poemas Versos y oraciones de cami-nante. El poeta tiene ya treinta y cinco años; los últimos los ha pasado en Madrid, más mal que bien, entre sordideces, estudios y relaciones de amistad y literarias. La vida de Madrid la ha alternado con residencias temporales en algunos pueblos castellanos en los que ha ejercido su profesión de boticario como regente de farmacias ajenas; donde gozó de mayor paz y escribió los mejores poemas de su pequeño volumen fue en Almonacid de Zorita, en la provincia de Guadalaiara. En el hermoso poema Qué lástima describe León Felipe con precisión su vida de solitario observador en la Alcarria. El ambiente tranquilo de Almonacid de Zorita propició en León Felipe oportunidades crea-tivas y momentos de serena reflexión; cosas de nimia apariencia adquirieron ante la conciencia del poeta, su verdadero valor.\ncuenta su vida en versos conmovedores con los que recuerda sus experiencias africanas. Escuela es el segundo poema autobiográfico de León Felipe, si bien hay que aclarar que toda la poesía de León Felipe es autobiográfica. A León Felipe —a su obra—, se le podrían aplicar, con absoluta justicia, las palabras con que Walt Whitman cierra sus Cantos de adiós:\nCamarada, esto no es un libro. Quien vuelve sus hojas, toca un hombre.\nLos años USA de León Felipe le dieron, además de s'u amistad con Federico de Onís y más tarde la de García Lorca, su vocación whitmaniana y sobre todo, la ampliación de onda de su poesía. Ya se notó esto último en la segunda parte de Versos y oraciones de caminante publicada en Nueva York en 1929; y se evidencia con claridad absoluta en su gran poema Drop a star» (dejad caer una estrella, echad una estrella, como Drop a coin). Drop a star, escrito en EUA, se publicó en México en 1933. Este poema divide en dos sectores la producción de León Felipe. Es una obra limpia, compacta, exenta de circuns-tancialidad; el poeta la planta en su sangre como se planta un árbol en la tierra.\nDurante treinta y cinco años, Drop a star fructificará en abundantes hijuelos para el plantío de su autor. Es aquí donde León Felipe pregunta por primera vez:\n¿Quién soy yo? ¿Quién soy yo? Yo no soy nadie: un hombre con un grito de estopa en la garganta\ny una gota de asfalto en la\nretina-León Felipe estuvo en España en tiempos de la República (1931-1936); pero en 1936, el año en que comienza la guerra civil, le encontramos de nuevo en América, en Panamá. La situación creada en la península le impele a regresar a España; antes, escribe un exaltado Good bye, Panamá que quiso leer como despedida por radio sin que le permitieran llevar a cabo la lectura; el texto es una combativa alocución en la que se adhiere al lado republicano y se mues-tra dispuesto a defenderlo;\nPues que rae abran tas esclusas y las puertas del viento.\nMe esperan en España, la guerra y la verdad. ' Alas y velas para mí.\nYa en España, la caída de Málaga en poder de los rebeldes y otros\nsuce-sos desgraciados para la República, dan a León Felipe ocasión para escribir su tremenda arenga poemática La insignia, con la que llama a la unidad de las fuerzas leales. Combativo y escéptico, dice:\n¡Hay que encender una estrella! ¡Una sola, sí! Hay que levantar una bandera, una sola, sí. Y hay que quemar las naves. De aquí no se va más que a la muerte o a la victoria.\nCon la guerra de España el pulso poético de León Felipe adquiere un poderoso ímpetu. Es el ímpetu del fuego alimentado por el viento. Objetivo: la justicia. España pone la ocasión y la emoción; pero donde quiera que el hom-bre es humillado, allí está León Felipe para defenderlo.\nEspañol del éxodo y del llanto (1939) es el libro de la ira, el libro del vencido; el de la gran decepción y también el de la esperanza:\nEspaña, ¿por qué has de ser tú, madre de traidores\ny engendrar siempre polvo rencoroso? Si tu destino es éste, ¡que te derribe y te deshaga el hacha!\nYa no hay patria- La hemos matado todos: los de aquí y los de allá, los de ayer y los de hoy. España está muerta. La hemos asesinado entre tú y yo.\nYa no hay locos, amigos, ya [no hay locos. Se murió aquel manchego, aquel estrafalario fantasma del desierto, ¡Y ni en España hay locos!\n'Españoles: españoles del éxodo y del Manto: levantad la cabeza y no me miréis con ceño porque yo no soy el que canta la destrucción sino la esperanza.\nEn algún modo tenía razón el poeta mexicano. Si examinamos Ganarás la luz\nahora, a los cuarenta años largos de su publicación, observamos que más que un libro de poemas, es —en su conjunto—, un gran poema, un solo poema, en el que aparecen, de acuerdo con la gradación leonfelipesca los valores que el poeta establece en la ya conocida escala: español, hombre, poeta. Ganarás\nla luz es un poema del hombre. En él junta León Felipe biografía, dudas, inquisiciones, reclamos, blasfemias, protestas. . . Afirma, niega, ama, odia. . . Exige que se le aclare su identidad... y la de los demás, la del hombre:\nHe venido a mirarme la cara en todas las lágrimas del mundo. Y también a poner una gota de azogue, de llanto, una gota siquiera de mi llanto en la gran luna de este espejo sin límites, donde me miren y se reconozcan los que vengan.)\nExpone León Felipe en este libro su idea de las dos Españas y una sola canción. Las Españas son: la del soldado y la del poeta. Y esta es la canción del poeta vagabundo:\nSoldado, tuya es la hacienda, la casa, el caballo y la pistola. Mía es fa voz antigua de la tierra. Tú te quedas con todo y me dejas desnudo y errante por el mundo... mas yo te dejo mudo. . . ¡mudo! y, ¿cómo vas a recoger el trigo\nAños después, en 1958, León Felipe recordará estas palabras suyas para arrepentirse y desdecirse. Fue en ocasión de publicarse en México el libro de Angela Figueroa Aymerich, Belleza crue!; León Felipe, a manera de prólogo\npara el libro y carta para su autora, proclama que la canción y el salmo se quedaron en la vieja heredad- Las palabras de León Felipe, además de ejem-plares, marcaron un hito en la marcha de la poesía española contemporánea, dieron el merecido crédito a los poetas del interior de España y borraron las negras señas del rencor empecinado, sustituyéndolas por las de la reconciliación, tan anhelada a este como al otro lado del mar.\nEl ciervo (1958) es un libro trágico, autoincinerativo, cima dolorosa del poeta, expresión desesperada de una vida que advierte —de golpe— que el hombre no camina en línea recta, hacia una meta luminosa, sino que da sus\npasos trazando un círculo que le lleva a la nada, de donde partió. Por eso El ciervo está escrito a la frondosa sombra de las tristes y sabias palabras del\nEclasiastés: "vanidad de vanidades, todo es vanidad. Pasa una generación y viene otra, pero la tierra es siempre la misma. Sale el sol, pónese el sol y corre para llegar a su lugar, de donde vuelve a nacer". "Lo que fue, eso era. Lo que ya se hizo, es lo que se, hará; no se hace nada nuevo bajo el sol".\nEl ciervo. ¿Por qué el ciervo? Sencillamente porque León Felipe no ve en\nel ciervo a una bestia sino a una graciosa arquitectura, símbolo de la belleza inocente, siempre perseguida, siempre herida y atormentada, en la generación que pasa y en la generación que llega. León Felipe, seguro, sereno, cansado hasta el infinito cansancio, pide una canción de cuna para quedarse quedito hasta disolverse en la profundidad deshabitada del silencio:\n• ¡Morir! ¿Dormir? ¡No! No quiero que Sa muerte sea un sueño.\nDel sueño se despierta. Que no entre más el 'dentó sigiloso por las narices de mi arcilla, a besarme otra vez. Los ojos cerrados para siempre. Quiero un sueño sin sueños. Nada.\nCuando León Felipe cumple ochenta y un años (1965) se publica su úl-tima obra: ¡Oh, este viejo y roto violín! Entre la fecha de aparición del primer libro de León Felipe y la del último, han transcurrido 45 años- Uno y otro dan fe del brío y de la lucidez sin sombra, del artista. ¡Oh, e s t e .. . , escrito en la gloriosa ancianidad de León Felipe, va a ser, según voluntad de su autor, como las "golondrinas1' que los mexicanos cantan siempre a los que se van de\nviaje. Las de León Felipe interpretadas por sí mismo y para sí mismo, con un\nviejo y roto violín. En la obra reaparecen los mismos temas: personajes del Quijote, la Biblia, Dios, el Arcipreste, la lucha constante de León Felipe por la justicia y el amor, recuerdos elegiacos a los amigos desaparecidos. . . como los autores de las viejas comedias, pide perdón antes de salir del escenario de la gran aventura. En su consciente final, dice León Felipe:\nDeseo exponer unas cuantas reflexiones acerca del tiempo y del tiempo libre. La primera de estas reflexiones se inicia con una pregunta que me hago a mí mismo: ¿Qué estoy haciendo aquí, además de cumplir con un compromiso cultural y amistoso? Y sigue la respuesta con que me contesto: sencillamente, estoy usando mi tiempo libre. El tiempo libre de un viejo, mucho más am-plio que el de un joven. Pero no nos adelantemos. ¿Qué es el tiempo libre? Voy a contestar a esta pregunta, contándoles una anécdota vivida aquí en nues-tro Monterrey. Se me encargó en una ocasión que hiciese la presentación de un pintor cuya obra se iba a exhibir en el palacio de Gobierno, constituido en una especie de galería de honor por la que se pretendía que desfilasen los más destacados artistas residentes en la ciudad. Se trataba en la ocasión del ar-quitecto Antonio Joannidis, excelente profesional y afamado pintor, especial-mente diestro en el retrato. Joannidis, regiomontano por adopción, ha vivido en distintos lugares del planeta, tan alejados entre sí como Suiza de Turquía o Alemania de México. Al dar cuenta de sus datos curriculares el maestro Joannidis decía y repetía: "Estudié esto o lo otro y en mis horas libres me dedicaba al arte".\nY así compuso su esquema horario el arquitecto Joannidis, y quien les habla pudo redactar su presentación presidida por el título: Las horas libres de Antonio Joannidis. Estas horas resultaron ser las que de manera más inten-sa respondieron al espíritu creativo del maestro, que todavía hoy, encuentra en sus horas libres, solaz, descanso, identificación consigo mismo y el goce de verse en las obras producidas- El reconocimiento de que existe un tiempo libre\nsupone la aceptación de que existe un tiempo que no lo es, un tiempo depen-diente. La palabra tiempo, tanto si se aplica al que es libre, como al que es\ndependiente se deriva en ambos casos de un concepto sociológico. El hombre es un ser eminentemente social. Todo individuo, quiéralo o no, está sujeto a cierta dependencia respecto del grupo a que pertenece. Existe una concepción tan rotunda como justa que se expresa con estas palabras: "Quien no trabaje, que no coma". Mucho, pero mucho más antigua es aquella otra sentencia: "Ganarás el pan con el sudor de tu frente". En uno y otro caso está clara la obligación que recae sobre todo hombre de ceder una parte de su vida para realizar el trabajo que se le impone como una razón de carácter social, como una justificación de su pertenencia a la colectividad, como el cumplimiento de una condición recíproca que le permitirá recibir los bienes de la solidaridad de sus prójimos.\nInvirtiendo la fórmula, a la existencia del tiempo dependiente corresponde\nla existencia del tiempo libre. Entendemos por tal, aquel en que nos dedicamos a actividades voluntarias con objeto de proporcionarnos descanso, diversión, información . . .\nLas satisfacciones que a veces nos niega el tiempo dependiente, las bus-camos en el tiempo libre. La gama de actividades que ocupan el tiempo libre es variadísima y mediante ellas se originan formas distintas según el individuo, su inteligencia, su cultura, sus preferencias, etc. La más seductora de estas actividades, casi instintiva, de la que más placer se espera, es el juego, en sus más característicos tipos. Las prácticas lúdicas, si bien no son las únicas, im-pregnan de su esencia a casi todas las otras que se incluyen en el campo del tiempo libre. En ocasiones, el juego es la superación de la mecánica de ciertos oficios.\nParalelamente a la idea del tiempo social hemos de contar con el tiempo conceptual. No quisiera complicar la expresión de estas reflexiones ni su sen-tido simple y directo, pero la voz tiempo me seduce particularmente, pues provoca tantas sugerencias que hablar de ella resulta una fascinante actividad intelectual.\nConfieso que me es difícil expresarme en términos que corresponden al campo de la filosofía y si me arriesgo a penetrar en él es porque estoy encari-ñado con la idea —que yo siento como muy clara— de que el tiempo existe porque el hombre es consciente de su devenir así como de las mutaciones a que están sujetos los seres. En virtud de esta conciencia de la dinámica vital, el hombre se apropia de una idea esencial: la de que existe el antes. Y como consecuencia, existe el después. Y como filo en que se ve transcurrir, pasar, crecer el antes y suceder el después, está el ahora: los conceptos de pasado, futuro y presente. Los tres están incluidos en el tiempo, convertido así en me-dida del devenir de lo existente. (Proceso del ser, cambio, movimiento pro-gresivo por el que las cosas se hacen o transforman).\nLos estados de conciencia que nos permiten advertir el pasado, el pre-sente y el futuro, nos permiten también medir el tiempo, es decir apreciar su duración. Esta medida puede ser subjetiva u objetiva. La medida subjetiva, la que nos hace decir que el tiempo se nos ha hecho corto o largo, por ejemplo, no tiene validez más que para cada uno de nosotros. Necesitamos una estima-ción universal, uniforme, independiente de nuestras impresiones personales, útil para todos: por esa necesidad, hablamos de horas, días, meses, años. . .\ngene-rador del pasado. Como quiera que el ayer, el antes, el pasado, es evocado en el presente por la facultad de la memoria, por nuestra posibilidad de recordar resulta que el hombre más cumplido ante sí mismo y ante la sociedad, será el que haya creado más felices ayeres. Por eso he dicho muchas veces entre amigos, que trabajamos para el día de ayer, para los días de ayer.\nUn presente dichoso depende así de un pasado feliz. De este modo, gra-cias al recuerdo, palabra verde y jugosa de la qué manan sin cesar hilillos de agua fría —esto en el decir de García Lorca—, el ayer penetra en el maña-na y se funde en un concepto ideal que crea nuestro tiempo, que nos hace, que nos lleva a sobrevivir en la fama, en la buena memoria, en el recuerdo que dejamos. Inevitablemente acuden aquí aquellos versos de Jorge Manrique en la muerte de su padre, que así dicen:\nY aunque la vida murió nos dejó harto consuelo su memoria.\nHay teorías pesimistas que se oponen a esta concepción optimista de la vida: el tedio y la angustia dominan la existencia humana, el hombre vive en el absurdo, procede de la nada y se sumerge en un futuro irracional. ¿Qué in-terés puede tener por algo, por alguien o por todo en general? ¿Qué es el tiempo para nosotros sino una servidumbre existencial, vivida en el hastío? Otros conceden al tiempo una realidad objetiva considerándolo como una crea-ción divina en la que nuestras vidas transcurren reguladas por exigencias mo-rales de las que depende nuestra salvación.\nNo quiero ni puedo profundizar mucho sobre estas cuestiones. Lo fun-damental, lo esencial es que somos y que somos finitos. Esto es algo natural, no tiene nada de terrible, no debe asustar al hombre sensato. Dice Jorge Man-rique, en el mismo poema citado:\nY consiento en mi morir con voluntad placentera, clara, pura,\nque querer hombre vivir cuando Dios quiere que muera es locura.\nO lo que es lo mismo: nuestro tiempo consciente, tiene un fin: nuestro devenir lleva consigo nuestra desaparición de este mundo. Y si es necesario morir con aceptación, también es necesario que vivamos con aceptación, con-siderando nuestra vida como un goce, como un bien, como una posibilidad de dicha permanente, como una obra que se ha confiado a nuestra propia respon-sabilidad, como un tiempo de belleza, como un tiempo creador en que, si\nfatalmente sufrimos mutaciones físicas y de todo orden, tenemos, la venturosa compensación de cambiar el mundo y la sociedad en beneficio del hombre, de nuestra especie.\nLa vida es una aventura llena de peripecias interesantes. Realizarla con-veniente y felizmente es problema en cuya resolución intervienen factores individuales y colectivos relacionados con la época, el momento histórico y el contexto social en que nos desenvolvemos.\nCrear nuestra vida es casi, casi, verle la cara a Dios. Es una función que nos eleva sobre nosotros mismos. Se necesita esta conciencia de la vida como creación para interesarse en el tiempo. Si el tiempo no es el ANTES AHORA -DESPUES, vivenciado por el yo, la vida no traspone los límites de la selva.\nCon estas implícitas premisas llegamos fácilmente a lo siguiente: el tiempo es un hecho existencial y un fenómeno social. Como hecho existencial explica nuestro ser; como fenómeno social, nos permite definir nuestra personalidad. En el fenómeno social hablamos de tiempo dependiente o comunitario y de tiempo libre; el primero es el que procede de nuestras obligaciones en la so-ciedad y por el que proveemos a nuestra subsistencia y participamos en nuestros deberes familiares; el segundo es el que nos pertenece libremente, fuera de nuestras ocupaciones habituales y obligadas. El primero se podría llamar el del trabajo; al segundo se le podría llamar el del ocio. La parcela correspon-diente al trabajo es más fácil de cultivar que la parcela corresponcorrespon-diente al ocio; aquélla se trabaja con reglas impuestas por razones de disciplina, productividad y servicio; ésta, la del acio, se cultiva con actividades que se originan de acuerdo con la cultura, la edad, la situación económica, la educación familiar, el medio profesional, el alojamiento, etc., etc., de los individuos.\nSería ideal —y a eso tiende la orientación vocacional— que el tiempo dependiente o comunitario, se emplease en aquello que resultase más adecuado a la capacidad y aptitudes del individuo; sería ideal que en la educación del trabajador se combatiese la idea de que el trabajo es algo con lo que forzosa-mente se ha de cumplir; sería ideal que el trabajador aceptase con alegría su deber de realizar el trabajo dependiente: que la ética sublimase el esfuerzo físico.\nAcercamiento a los rasgos identitarios presentes en la obra poética de Nancy Mor...\nPor ejemplo, yo tengo una canción que dice: “quisiera tener una rosa azul” y el otro día vinieron unos niños de un coro y me trajeron una rosa azul y está puesta en los muñequitos


Ferrari inicia una nueva ofensiva - Fórmula 1 2020 - F1\nFórmula 1 2020 - F1 / Noticias / Ferrari inicia una nueva ofensiva\nFerrari inicia una nueva ofensiva\nLa Scuderia espera más mejoras en las dos próximas carreras, antes del parón veraniego\nOviedo, Á. F. | 21/07/2011\nQueda un último esfuerzo antes de las vacaciones. Intenso, porque la Fórmula 1 viaja este fin de semana hasta Alemania y, acto seguido, se desplaza hasta Hungría para _cerrar en Budapest la primera vuelta de una Liga de 19 carreras. Para la Fórmula 1 en agosto cierran las fábricas por decreto de la Federación Internacional para ahorrar costes, y el Mundial queda en el aire, a la espera de las ocho citas de la segunda tanda. En el aire, si es que Sebastian Vettel lo permite. A Fernando Alonso, tercero, ya le saca 92 puntos, obviando los 80 que le lleva a su compañero Webber, que nunca le robará el título.\nEn Ferrari echaron el resto en los últimos meses y llegaron a la carrera de Silverstone con otra cara. Tan diferente que Fernando Alonso ganó y disfrutó por primera vez en todo el año de un monoplaza para tratar de tú a tú a los Red Bull de Vettel y Webber. Y no se quieren parar ahí. Para este fin de semana en Nurburgring habrá más novedades. No será un paquete tan amplio y revolucionario como el de Inglaterra, adonde se llevaron un alerón trasero nuevo, pero sí lo suficiente para intentar mantener el pulso con los coches energéticos, dominadores sin compasión durante toda la temporada. «Hemos trabajado muy duro los últimos cuatro meses y es una gran satisfacción comprobar que el esfuerzo ha merecido la pena», asegura Pat Fry, director técnico de la escudería.\nFry asumió con la temporada comenzada el puesto de Aldo Costa, primero relevado a otras tareas y ahora ya desvinculado del todo del equipo. «Lo que vimos en Ingla_terra fue una gran recompensa para todo el equipo, para los que están ahora y para los que han estado con nosotros», dijo tras la carrera Stefano Domenicali, director de la Scuderia, en clara referencia a Costa.\nCon 92 puntos por descontar, Alonso necesitaría una segunda parte de temporada demoledora para poder disputarle el Mundial a Vettel. El alemán no falla. Si no gana, termina segundo, como pasó en las tres carreras que no estuvo en lo más alto. «La victoria de Silverstone no debe hacernos cambiar el enfoque, ni estar mirando continuamente a la clasificación», advierte Fernando Alonso desde su blog en la página web del equipo. «Prefiero no hacer ningún balance, aunque ya estamos cerca de la mitad del Campeonato», dice. «Tuvimos un inicio complicado, pero desde hace unas cuantas carreras hemos vuelto a ser competitivos».\nSe queda Fernando Alonso con las sensaciones que le ofrece el coche, mientras el presidente Montezemolo le da un nuevo espaldarazo al cuestionado Felipe Massa. «Seguirá con nosotros la temporada que viene», avanzó para apagar las voces que colocaban al brasileño fuera del equipo. «Ferrari tiene problemas más importantes que decidir su pareja de pilotos».\nEl mensaje iba directo al corazón de la fábrica de Maranello. No quiere otro año, como también les pasó en 2010, en el que se pasen media temporada a remolque para tener que intentar una remontada a la desesperada en el segundo tramo del Mundial.


La niña que recibe regalos de los cuervos - Para Japón y\nComenzó alimentando a las aves para poder verlas de cerca y ahora ellas le corresponden llevándole todo tipo de presentes\n¡Cómo nos gusta descubrir nuevas maravillas de las relaciones entre seres humanos y animales! Lo cierto es que son ellos los que casi siempre nos sorprenden, sea por su lealtad sin límites hacia sus dueños o por ser incluso capaces de hacer cosas que, a priori, están reservadas para las personas. Pero en el caso de hoy, el protagonismo se reparte al 50% entre unos y otros. Para ser exactos, entre cuervos y una niña. Ni en sueños podrías imaginar que dos especies tan lejanas trabasen una amistad tan profunda… pero una vez más, la realidad supera a la ficción más enrevesada.\nElla tiene ocho años, se llama Gabi Mann y vive en Seattle. Leemos su preciosa historia en el magazine de BBC. A Gabi le encanta observar aves, por eso quería acercarse a ellas todo lo que pudiese. Pero como todos sabemos, estos seres alados son muy asustadizos y tienden a tomar la vía aérea con rapidez en cuanto detectan la presencia de un extraño demasiado cerca de ellos. Por eso esta niña decidió buscar una manera de pasar de sospechosa a amiga. ¿A qué no puede resistirse prácticamente ningún ser vivo sobre la faz de la tierra? A la comida.\nLo más divertido es que el inicio de esta extraña pero hermosa amistad fue accidental. Sucedió en 2011, cuando ella tenía tan sólo cuatro años. Al llegar a casa y bajar del coche dejó caer un pedacito de pollo y observó cómo un cuervo se acercaba rápidamente a recogerlo. Pronto, muchos más se unieron al observar que se estaba produciendo un reparto gratuito de comida. En ese momento, Gabi se dio cuenta de cuánto le gustaban aquellos animales y se propuso acercarse a ellos. En la actualidad, su madre ya sabe que tiene que poner un extra en su merienda del colegio… porque antes de que ponga un pie en la calle, los amigos alados de Gabi esperan con paciencia, con nuevos regalos y mucha hambre. Informe de ABC.es.\n« Mueren tras 67 años de amor, el mismo día y cogidos de la mano\nUn joven de 18 años confiesa ser el autor del asesinato de un estudiante de secundaria en Japón »


2008 octubre | Mar del Plata\nAutor www.ciudaddemardelplata.comPublicado el 24 octubre 2008 20 mayo 2009 Categorías GeneralDeja un comentario en Tommy Lee Jones estará presente en el Festival de Cine de Mar del Plata\nCharla debate sobre economía y política en Argentina.\nEl próximo Viernes 17 de Octubre, a las 19 hs. en el Comité de la UCR de Mar del Plata se llevará a cabo una Charla – Debate sobre el tema «Economía y Política en la Argentina, en un contexto de crisis», a cargo de los Dres. Mario Brodersohn (Ex Secretario de Hacienda de la Nación) y Ricardo Alfonsín. Coordinarán el Debate el Dr. Mario Raiteri y el Lic. Mario Rodríguez.\nLa actividad es organizada por Radicales para el Cambio y la entrada es absolutamente libre y abierta a todo público.\nAutor www.ciudaddemardelplata.comPublicado el 15 octubre 2008 20 mayo 2009 Categorías GeneralDeja un comentario en Charla debate sobre economía y política en Argentina.\nSe espera una muy buena temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata\nLuego de la llegada de 150 mil turistas este último fin de semana largo del año a la Ciudad de Mar del Plata, son muy optimistas las expectativas de los agentes inmobiliarios, gastronómicos, industriales, y de los pequeños y grandes comerciantes, quienes han recuperado el ánimo tras haber vivido una temporada verano 2007 que les dejo un sabor amargo.\nEl día viernes por la tarde, entraban a la ciudad una incesante columna de autos que contaron , excepto el sábado por la tarde, con un buen clima, buenos espectáculos y excelentes ofertas de liquidación de temporada, lo cual sedujo a los turistas para ir ya haciendo las reservas para la temporada estival 2008-2009.\nAutor www.ciudaddemardelplata.comPublicado el 13 octubre 2008 20 mayo 2009 Categorías GeneralDeja un comentario en Se espera una muy buena temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata\nLa final de la Copa Davis se jugará en Mar del Plata\nVista satelital del Estadio Polideportivo de la Ciudad de Mar del Plata.\nAunque nadie lo esperaba , se jugará en la Ciudad de Mar del Plata la final de la Copa Davis.\nTendremos en el Polideportivo a los más prestigiosos tenistas del momento y esto significará un comienzo de temporada excepcional.\nUn importante funcionario del Emtur dijo: «Aunque nos espera un trabajo muy duro y en poco tiempo, estaremos a la altura de las circunstancias».\nLos marplatenses serán la vedette de esta temporada de verano sin duda alguna.\nAutor www.ciudaddemardelplata.comPublicado el 13 octubre 2008 20 mayo 2009 Categorías GeneralDeja un comentario en La final de la Copa Davis se jugará en Mar del Plata\nAyudanos a encontrar a Sofía\nSofía se perdió en un camping en Río Grande, Tierra del Fuego, solo tiene tres años y todo el país la está buscando, se agradece cualquier información que se pueda aportar sobre su paradero.\nAnte cualquier información comuniquese en forma gratuita al 0-800-122-2442\nOtros teléfonos útiles donde comunicarse:\nMissing Children Argentina: 011- 4797-9006 info@missingchildren.org.ar\nUnidad Previsional del Minoridad y Familia:02964-445023\nAutor www.ciudaddemardelplata.comPublicado el 7 octubre 2008 20 mayo 2009 Categorías GeneralDeja un comentario en Ayudanos a encontrar a Sofía


Observatorio de la Islamofobia: Medios de comunicación franceses: Las “putas” y los “árabes repugnantes”\nMedios de comunicación franceses: Las “putas” y los “árabes repugnantes”\nAlgunas consideraciones sobre la vigilancia del lenguaje y sus intermitencias, con ocasión del “caso Devedjian” y del “no-caso Noachovitch”\npor Pierre Tévanian\nPor vigilancia del lenguaje no habría que entender necesariamente el recurso (posiblemente legítimo ) a la censura y a los tribunales, sino simplemente un cierto seguimiento y una cierta capacidad de reacción por parte de la “opinión pública” organizada, es decir por parte del mundo político y mediático, frente a declaraciones que colectivamente se consideran como intolerables, en particular las declaraciones racistas, sexistas y homófobas. Ni la sanción penal ni el recurso a la justicia de algún otro modo son absolutamente indispensables; una sanción social puede ser la solución también: habría ciertas declaraciones que no se harían, especialmente si se es una mujer o un hombre públicos, para no exponerse a una reprobación unánime y a una descalificación moral duradera. Es lo que por ejemplo les pasó –y les estuvo bien empleado– a Renaud Camus o a Alain Soral tras sus exabruptos antijudíos. Es igualmente lo que le pasó a Dieudonné. La indignación ha sido mucho menos unánime –y mucho más efímera– en otras circunstancias, cuando las declaraciones asquerosas e injuriantes han apuntado a otros blancos. El desagradable “caso Devedjian”, coetáneo del repugnante “no-caso Noachovitch”, acaba de recordárnoslo…\nDos pesos, dos medidas: constatarlo no tiene nada de original. Es incluso algo desesperadamente banal, con tal cantidad de ejemplos semana tras semana. Hemos señalado ya en este sitio [Les Mots Sont Importants] la distancia entre el “caso Dieudonné” y el “no-caso Max Gallo”: el cómico [Dieudonné], tras unas declaraciones completamente inaceptables, desató un verdadero clamor de indignación y fue calificado por los socialistas y por representantes de SOS Racisme de “nuevo Le Pen” y de ser “el mayor antisemita de Francia”; en el mismo momento, Max Gallo calificaba la esclavitud de simple “tarea” en la historia de Francia y ponía en duda su carácter de crimen contra la humanidad… en medio de una indiferencia casi general (Véase [en francés] “Un negacionismo respetable”).\nPodríamos también mostrar todas las injurias y todas las insinuaciones sexistas de las que fue objeto Ségolène Royal en el transcurso de las elecciones presidenciales, sin que la prensa se inquietara mucho: desde las asquerosas alusiones de Michèle Alliot-Marie a las “faldas” de la candidata socialista, hasta el repugnante procedimiento de Nicolas Sarkozy durante el debate televisado entre las dos vueltas, que consistía en marcar con un ostensible y enfatizado “señora” cada una de sus réplicas, poniendo en cuestión la competencia de su adversaria. Sin hablar de los innumerables sarkozistas que explicaban que su héroe tenía de antemano “la anchura de hombros de un hombre de estado”, y la colaboración de los propios periodistas en este sexismo subliminal, cuando hacían referencia al “futuro presidente de la República” –sin nunca (o casi nunca) precisar “o la futura presidenta”.\nEn lo que respecta a la homofobia, el balance es más mitigado. La capacidad de reacción es más grande que hace algunos años, el siniestro Vanneste ha sido incluso condenado por un tribunal por sus declaraciones homófobas (¡y aquí también se lo tenía bien merecido!), pero se está todavía lejos de un tratamiento digno de la cuestión: porque este mismo hombre que ha sido condenado por los tribunales por haber calificado de “inferior” y de “peligro para la civilización” una orientación sexual, es el que ha sido nombrado candidato por la UMP [la organización política de Sarkozy], a pesar de las promesas en contra de Nicolas Sarkozy algunos meses antes. ¿Sería imaginable un candidato elegido por la UMP a pesar de tener una condena por haber realizado declaraciones similares sobre “el judaísmo”: “Es inferior, y representa incluso, si se expande demasiado, un peligro para el futuro de la humanidad”? Los homosexuales tienen pues todavía progresos por realizar en materia de “dignidad mediática”. Pero el “pelotón de cola” en la materia es de todas maneras la comunidad indígena, con un combate cerrado entre negros y árabes por la última posición. Es verdad que Alain Finkielkraut ha sido vagamente regañado por haberse mofado de lo que él llamaba “el equipo de [fútbol de] Francia black-black-black” y de “los descendientes de esclavos que viven de la asistencia de la metrópoli”, o por haber declarado que durante el colonialismo “Francia no aportó más que cosas buenas a África” –pero la condena no fue ni unánime (todo lo contrario) ni muy duradera: el racista reincidente desfila hoy por todos los estudios de radio y platós de televisión, con la misma frecuencia que antes de esas declaraciones (Véase [en francés] “Finkielkraut no es más que un síntoma”).\nPascal Sevran también ha sido sermoneado, incluso por parte de sus jefes, por sus repugnantes exabruptos sobre “la polla de los africanos”. Pero el clamor de indignación fue muy diferente de, por ejemplo, el “caso Dieudonné”. En el caso de Sevran, SOS Racisme garantizó incluso la defensa del personaje, encontrándose con él, defendiendo públicamente su buena fe y su “buen fondo”, y proponiéndole reparar su “error” realizando un documental sobre el hambre en África (!).\nAquí y allá surgió la indignación con la broma de Jean Benguigui sobre una manera “divertida” (y racista, según él mismo aceptó entre risas) de decir “hacer caca”: “liberar a Mandela”… Pero las recriminaciones se le hicieron en un ámbito estrictamente confidencial, mientras que la “broma” fue emitida a la hora de mayor audiencia de la RTL.\nSe podría desgraciadamente multiplicar el mismo tipo de ejemplos con los árabes y los musulmanes (desde Claude Imbert: “Yo soy islamófobo”, hasta Michel Houellebecq: las mujeres musulmanas con pañuelo, “esas putas busconas”, pasando por “las ratas” de Maurice Dantec…). Pero hay que parar. Parémonos pues en Jean Benguigui, Alain Finkielkraut y Pascal Sevran, y comparemos su “imagen”, el nivel de “legitimidad” moral que conservan en los grandes medios de comunicación, con el ostracismo en el que se encuentran merecidamente los Renaud Camus, Alain Soral o Dieudonné. El contraste es pasmoso: hay grupos que no pueden ser insultados sin que quien lo haga se encuentre a renglón seguido descalificado moralmente de forma total –y está muy bien que esto suceda– y hay otros grupos sobre los que se puede decir prácticamente de todo sin ser realmente molestado.\nEsto es lo que acaba de confirmarse en las recientes elecciones legislativas. Además de la candidatura de la UMP concedida al homófono Vanneste, esta campaña ha estado marcada por una inmunda "broma" de otra candidata de la UMP, Sylvie Noachovitch:\n“En lo que a mi respecta, mi marido puede dormir tranquilo: en mi circunscripción no hay más que negros y árabes, ¡y la idea de acostarme con alguno de ellos me repugna!”.\nExpresadas en un lugar semipúblico, en un jurado literario, a la hora del almuerzo, estas declaraciones fueron difundidas por Le Canard Enchaîné y confirmadas por tres testigos: los periodistas Nicolas Poincarré, Benoit Duquesne y Mathieu Aron. Las únicas dudas de los testigos: es posible que en lugar de “me repugna” la candidata de UMP haya dicho “me descompone” o “me asquea”. El matiz es sutil…\nY así aunque la autora de estas declaraciones en cuestión es candidata de la UMP, y aunque la escena tuvo lugar en pleno periodo entre vueltas de las elecciones legislativas, las reacciones se pudieron contar con los dedos de una mano –al menos en el seno de las elites políticas y mediáticas del país. Ningún responsable de la UMP recriminó públicamente a la candidata, e incluso en la izquierda el asunto hizo poco “ruido”. En cuanto a los periodistas, no se molestaron en ir a preguntar a Nicolas Sarkozy, François Fillon y los responsables de la UMP por su silencio complaciente, si no cómplice.\nAlgunos días más tarde se descubren en internet imágenes recogidas en “cámara oculta” que nos muestran al secretario general delegado de la UMP, Patrick Devedjian, tratando de “puta” a la ex-diputada de la UDF Anne-Marie Comparini. Esto que, según todos los habituales de los bastidores del microcosmos, es habitual en la jerga política ¡se hace de pronto público! . Mejor: comenzábamos a creer, a fuerza de propaganda “niputanisumisista”, que sólo la pequeña chusma morena e islamizada hablaba de las mujeres en estos términos… Mejor también por las reacciones, que no tardaron mucho: indignación unánime entre los responsables del MODEM y del PS, más tarde de la UMP. Más tarde son ya ministros como Rachida Dati , el propio Primer Ministro  y por fin el Jefe del Estado  quienes expresan su condena.\nPatrick Devedjian se recuperará desde luego, porque en Francia todavía se perdona bastante generosamente –y bastante rápidamente– las “salidas de tono” sexistas… . Pero no es baladí que el caballero haya debido presentar excusas públicas (por “comunicado”) y excusas privadas para ser hechas públicas (“Yo me dirijo a Anne-Marie Comparini…”). Es al menos un importante avance en materia de lucha contra el “sexismo cotidiano”.\nSe esperaría ahora la misma forma de reaccionar de los periodistas en el “caso Noachovitch”, las mismas interpelaciones dirigidas a la clase política, el mismo “esta no es manera de hablar” de Fillon y Sarkozy, el mismo “esto no es tolerable” de Rachida Dati; en fin: la misma sanción social, que llevara a la candidata racista a presentar las mismas excusas públicas.\nSólo después de esto podríamos considerar el caso “cerrado”. La lucha antirracista tendría todavía mucho camino ante ella, pero una etapa habría sido superada. Pero por el momento nada de esto ha sucedido.\n Es discutible en todo caso.\n Señalemos la similitud entre las situaciones comunicativas en los dos casos, Noachovitch y Devedjian: en los dos casos no se trata de una intervención pública, sino de una situación privada (una discusión de diputados entre bastidores en el caso de Devedjian) o semipública (un “almuerzo de jurado literario” en el caso de Sylvie Noachovitch); y en ambos casos, las declaraciones escandalosas son difundidas por testigos de la escena.\n “No es tolerable que se pueda tratar así a una mujer, política o no”. Rachida Dati, viernes 29 de junio de 2007.\n “No hay que insultar nunca a las personas, y todavía menos a las electas”. François Fillon, viernes 29 de junio de 2007.\n “Esta no es manera de hablar”, viernes 29 de junio de 2007.\n Patrick Devedjian no ha sido objeto de ninguna sanción por parte de la UMP.\nFuente: Les Mots Sont Importants, 6 de julio de 2007


Guía de regalos de Navidad en OS2O – O Blog\nLlegan las fechas de locura colectiva…Navidad. Mi primo, hermana, marido, madre es un loc@ de la montaña y le encanta OS2O y los productos FAST&LIGHT pero ¿qué regalar?\nEstamos aquí para echar un cable, así que para eso hemos creado esta mini guía de regalos con la que esperamos no falléis. Y si falláis, bueno sabed que se puede hacer el cambio/canje de los productos, gratuito en tienda, y si hay que hacer canje online, tiene un coste de 6.90 €, la mensajería te lleva el nuevo producto y al mismo tiempo, recoge el que quieres devolver.\nY por supuesto, estamos para atenderte en el 974 258592, aunque estos días puede que el teléfono comunique algo más de lo habitual.\nSi quieres ir a lo seguro, te podemos decir qué productos vendemos en mayor cantidad, es decir, bien sea por su funcionalidad, peso, precio o diseño estético, son los más populares de nuestro catálogo.\nLa última novedad que está revolucionando el mercado de las chaquetas de pluma, por su funcionalidad (pluma de 850 CUINS hidrorepelente) y su increíble peso (250 g.)\nTurbulence 850 Down Jacket (Hombre / Mujer)\nLa chaqueta de pluma de alpinismo, un seguro de vida si vas a estar expuesto a temperaturas muy bajas durante mucho tiempo (850 CUINS)\nO2 Waterproof Trail Jacket 30k (Hombre / Mujer)\nNombrada como la mejor chaqueta impermeable de trail running en 2020 por los usuarios de Trail Running Review, las mejoras de este año la van a hacer de nuevo candidata a repetir en 2021.\nEVO StretchShell Jacket (Hombre / Mujer)\nLa chaqueta más polivalente de nuestro catálogo. Con tejido impermeable (15k), transpirable (30k), térmico, cortaviento y muy ligera. Si tienes dudas, con esta prenda no fallarás.\nHoka Ultra Trail (Hombre / Mujer)\nLa chaqueta para actividades intensas en temperaturas bajas. Una segunda capa térmica y transpirable que tras muchas ediciones, está totalmente perfeccionada para satisfacer a un gran rango de deportistas.\nSi la persona a la que quieres hacer un regalo es un friki de su deporte y ya tiene de todo, quizá puedas buscar esa prenda muy específica que no son superventas, pero sí accesorios perfectos que serán muy agradecidos como regalo.\nUna prenda muy útil, por su protección térmica delantera y su panel de malla trasero, cabe en un puño y proporciona ese calorcito necesario en una cresta o en un día de viento.\nEl equivalente en pantalones. Una prenda que gracias a su cremallera lateral es muy fácil de poner y quitar, y que puede hacer mucho más confortable una salida invernal de skimo o alpinismo.\nUn producto que es material obligatorio en la mayoría de carreras de montaña y que tarde o temprano todo corredor debe tener.\nLos pantalones de escalada por excelencia. Muy elásticos, resistentes gracias a su tejido ConeDenim (USA) y con un look urbano para poder ser llevados en el día a día.\nUn cinturón muy útil para corredores de montaña. Su tejido seamless hace que puedas meter ahí de todo, sin que las costuras se abran y que al final de la actividad, vuelva a su posición original como si no hubiera pasado nada.\nEste producto bien podría ir en superventas, pero es algo que no falla. Casi todos los usuarios que los prueban, una vez pasada la curva de aprendizaje de cómo ponerlos, no se los quitan.\nEstos son regalos con los que nos vas a fallar. Commodities, prendas o accesorios que todos tenemos y que renovar o tener alguno extra, siempre viene bien.\nWarmfit Merino 100 Shirt (Hombre / Mujer)\nCamiseta de lana merina 100%, una prenda que te mantiene caliente y seco en los días más fríos de invierno. Un clásico.\nFlex Shirt (Hombre / Mujer)\nCamiseta de manga corta de Polipropileno, puede ser usada como interior o exterior. Tiene una gestión de la humedad excelente.\nA qué corredor no le vienen bien un pack de soft flasks? Los soft flasks de OS2O son resistentes y hay en varios tamaños.\nGuantes ligeros que caben en un bolsillo y te salvan los dedos en una salida mañanera invernal.\nEsperamos que este post os pueda ayudar y si necesitáis más consejo, no dudéis en hacerlo aquí en comentarios, en nuestras RR.SS. o directamente contactando con nosotros.\nIdeas de regalos de Navidad en OS2O Guía para el cuidado de prendas de membrana impermeables y transpirables Concurso OS2O de Camisetas de Montaña Chaquetas y pantalones impermeables y transpirables en OS2O