Jónatan Sark | Jónatan Sark – Página 120 – El Receptor\nP 3 mayo, 2010 , by\tJónatan Sark\nEn algún momento de nuestro pasado alguien debió de caer en los cambios ocurridos en la sociedad y cómo aprovecharse de ellos. Si hace más tiempo se podía haber sacado a un brujo machacando en un cuenco alguna evidencia policial, vertiéndola en un círculo de cenizas y ¡Puf! comunicando a la policía dónde encontrar al sospechoso, ahora el encargado de tales investigaciones es un tecnoexperto. Bien un conseguidor de información, bien un procesador de información, en cualquier caso un personaje que se muestra curtido en el tecno-blablabla y que ocupa una posición fundamental dentro de la compañía de Deux ex machina: son Deuxwares .\nEs importante notar la diferencia, aquí no existe aún ese concepto de resolución informática mediante la generalización, tanto como la instrumentalización informática dentro de procesos birlibirloquescos que permiten al aparato de turno resolver la papeleta. Son más las posibilidades de que se muestren como instrumentos; muchas veces ni como resolución real sino, simplemente, para que vaya avanzando la historia, siendo más interesante como espectador en tanto que demuestra bien un notable descaro por parte del guionista perezoso, bien porque da una idea de la cultura tecnológica que se tiene o se supone en el público.\nReconozcamos que la tecnocháchara ha sido algo habitual desde antes incluso de la televisión, pero circunscrita siempre a la ciencia ficción o, en su defecto, como una rama que conducía al terror. La siempre interesante figura del Mad Doctor lograba sus planes casi siempre con el apoyo de los logros explicados mediante una tecnojerga que lo mismo le permitía devolver un cuerpo a la vida que curvar el espacio o lograr una reintegración sub-atómica. Conociendo el género imaginabas que esto acabaría saliendo a relucir y, además, que sería el motor de la historia teniendo, de manera habitual, una serie de reglas internas y externas para el uso.\nEntonces llego la informatización mundial, cuando los ordenadores comenzaron a convertirse en algo lo suficientemente cotidiano para usarlos en las series y películas sin que destacaran. La introducción de tecnología real fue lo primero que favoreció la tecnología ficticia, dentro del proceso de ahorro de tiempo. Del mismo modo que los personajes encontraban taxis o aparcamientos a la primera también sus pruebas —médicas, policiacas, etc…— eran procesadas en mucho menos de la mitad de tiempo por motivos de agilidad narrativa.\nEste futurismo disimulado no trata de establecer un punto clave, como ocurría en las viejas películas sobre hackers e internet de finales de los ochenta y todos los noventa; aquí no se trata de demostrar los peligros de la falta de privacidad o de las posibilidades de entrar en en otros ordenadores, símplemente queremos algo más rápido y nos inventamos el método para llegar hasta ello del mismo modo en que se podrían haber inventado hace años botones y resortes en los coches que explicaran crímenes a través de sensores en el asiento del copiloto —por ejemplo—; pero esa suerte de ética de la tecnología se lo impidió.\nLa diferencia entre entonces y ahora está, claro, en que mientras la tecnología antigua resultaba mucho más evidente del mismo modo que una polea es algo de lo que uno puede entender su funcionamiento con facilidad, la tecnología informática resulta lo suficientemente compleja como para que a la gente le suene, directamente… a magia. De ahí que la aplicación legítima se difumine porque, bueno, dado que la gente no nota la diferencia, ¿qué es un poco de tecnomagia entre amigos?\nEl problema llega cuando pasas de tomar unos atajos a inventarte complicados algoritmos que permiten sobrepasar no ya los límites de lo real sino, directamente de lo plausible, mostrándonos aplicaciones informáticas que pueden mover fotos, que pueden reconstruir un delito incluyendo la ropa del agresor o que pueden realizar un completo estudio del cuerpo humano mediante poco más que escaners. La ciencia informática, muy conveniente aquí, entra en el campo de la ciencia ficción sin abandonar el contexto de la vida real, del momento actual, fingiendo que ya es posible. De ahí la progresión, de tomar un atajo a saltar en el tiempo.\nPronto la gente, confundida por las posibilidades reales de la informática —que las tiene, no nos olvidemos— ve como casi cualquier cosa puede lograrse con unos exámenes técnicos o con un programa apropiado de tratamiento de imágenes, y deja de pensar que es una herramienta concreta para pasar a ser una especie de para-todo al más puro estilo del Destornillador Sónico del Dr. Who. Una vez más, cuando se invade el campo de lo teóricamente posible con elementos propios de la ciencia ficción no sale perdiendo la serie, pierde la realidad.\nEsa facilidad para creer que cualquier cosa, por descabellada que sea, puede ocurrir mediante la aplicación correcta de las fuerzas de la técnica o la tecnología, es lo que convierte a la raza humana televidente en tan receptiva e, incluso, crédula, para cualquier charlatán que aplique un lavado tecnológico a los charlatanes de siempre.\nLa televisión, una vez más, ayuda a llevar el sentimiento de lo increíble a nuestras vidas. Lo que nos permite explicar, partiendo de Bones, el éxito de las Pulseras Holográficas .\nP 19 abril, 2010 , by\tJónatan Sark\nCuando se lleva suficiente tiempo siguiendo las novedades televisivas se descubre —con cierto asombro— que hay Realities de casi cualquier cosa. Han ido copando la parrilla de manera silente y si bien ha habido poco reemplazo en sus mascarones no dejan de realizar simbiosis con cualquier tema que se les acerque.\nEsto, que no es necesariamente malo, ha acabado creando una competencia entre ellos que les ha llevado a buscar armas. La no-ficción ha echado mano de los recursos más conocidos y apreciados, es decir: se ha ficcionalizado.\nComprobemos la evolución: ¿Qué es un Reality? Solemos etiquetar con ese nombre los programas que prometen ofrecer una visión real de las cosas que llega en ocasiones a la pretensión de Hiperrealidad . Las intenciones habituales están relacionadas con captar los momentos naturales de los personajes centrales, que serían antes que actores actantes . (Sí, sí, lo sé, pero con mis respetos a Tesnière y todo el rollo) Este presunto amateurismo busca, como siempre, lo denominado como realismo o frescura.\n¿No se le había ocurrido a nadie antes? De hecho, sí. Durante años hemos tenido en televisión documentales de todo tipo y pelaje que solían incluir escenas rodadas en los entornos analizados, así como programas periodísticos de investigación y reportaje. Todos ellos se desestimaron por ser demasiado serios , demasiado profundos o demasiado elitistas. El reality se apropia de las herramientas de la ficción para acercar los formatos periodísticos o divulgativos al Gran Público .\nLa necesidad de llegar a un público tan extenso como sea posible ha logrado que, por ejemplo, los documentales de viajes se parezcan cada vez más a esos segmentos de Azafatas del Un, Dos, Tres enseñando lejanos países . La necesidad de establecer un ancla de simpatía busca excusas en el viajero o en la gente que allí vive que muestra como teleanfitrión a cambio de perder intimidad —o, siendo más realistas, de ganar notoriedad en los medios por mínima que sea— del mismo modo que los documentales científicos han ido perdiendo voces engoladas y esa sensación de seriedad a favor de un charlotismo práctico que permita ejemplos espectaculares con los que el espectador pueda no sólo quedarse, también recrearse. En el mundo de los documentales divulgativos el nuevo paradigma es El Mundo de Beakman .\nSi el interés documental es un grupo de personas por sus características sociales o por su trabajo entonces se realiza una producción propia de una serie de ficción. Por eso la continuación de una prensa rosa ha dado lugar a programas de gran audiencia como Laguna Beach y, a continuación, The Hills además de lograr producir sus celebridades de la nada, caso de Paris Hilton antes o de las Kardashian ahora. La aplicación de estos esquemas a un grupo demográfico al azar de la población ha dado lugar a la exitosa Jersey Shore. La forma de lograr un éxito implica el uso de mecanismos como las tramas y subtramas —principalmente amorosas pero también económicas o sociales— y de la selección del metraje que permitan construir una imagen arquetípica que les separe en La Guapa, El Malote, La Llorica, etc… La variedad real que existe en cualquier ser humano complejo es desechada por el maniqueismo televisivo del reality. La creciente caracterización ambigua de los personajes de ficción hace que el espectador huya hacia el reflejo simplificado de la vida real.\nDel mismo modo las profesiones fueron abordadas siguiendo el exitoso ejemplo de Cops —que, a su vez, parecía una recreación de la cámara oculta— la influencia de esta fue casi superior en los Programas de Impacto que en los de Oficio, siguiendo estos últimos una estructura más cercana al de una falsa teleserie familiar de tal manera que un reality sobre médicos se parecerá más a Urgencias que a la propia realidad apoyando y aprovechando la tendencia en los telespectadores de creer más real lo visto en la televisión que lo cotidiano. El segundo efecto es la búsqueda de profesiones que sean a la vez extrañas como para interesar al público y tan extremas que aseguren momentos de intensidad sin que se note mucho la mano de los guionistas. Incluso cuando esa extrañeza y ese componente límite signifique que a nadie le han interesado y que los accidentes pueden, como siempre, suceder. Ese es el motivo de que a los realities sobre fuerzas de seguridad y equipos médicos se hayan unido pescadores, leñadores y otras profesiones en los que el riesgo físico real exista aún como remota posibilidad. La realidad sirve ahí como truco de los espejos que enmascare la ficción usándolo como el aire caliente que rellena y eleva el globo de Lo Real.\nIncluso cuando existe una fuerza motora tan ajena a la realidad como es un concurso se busca una pátina de realismo que permita empatizar más con los personajes. ¿Cómo? Convirtiéndoles en el equivalente de personajes de una serie. Resulta difícil empatizar con un concursante mientras es desconocido, sólo las arbitrariedades extremas nos permiten tomar partido con un fundamento que no se prueba hasta que pasa el suficiente tiempo en un programa resolviendo preguntas, del mismo modo que es complicado ir con una genérica Villatripas si no eres de una localidad cercana; por contra si se te presenta durante semanas a las mismas personas compitiendo dentro de una mecánica sencilla puedes llegar a desarrollar una idea de ambigüedad entre Lo Real y Lo Fabricado que te lleve a cosificar a los concursantes como si fueran muñequitos que salen en la tele. Ese es el motivo de que triunfen tanto los realities que incluyen famosos al haber recorrido estos ya el camino de la muñequización .\nLuego ya pueden dedicarse a cualquier cosa, estar atrapado a pequeña o gran escala, con más o menos recursos o competir bien sea a cambio de una teórica nada material —atención a esto, por un lado están los que prometen nada menos que el amor como el muy clásico The Bachelor y por otro los realities de redención ofrecen no sólo sacarte del bache sino hacerlo público para que la gente sepa qué y cómo lo has superado; algo que en esta Sociedad de la Imagen es un premio en sí— o de un premio físico, de tal manera que podemos tener a gente tratando de convertirse en casi cualquier profesión, desde simples directivos esforzados a, incluso, Artistas.\nUna de las últimas ideas del canal Bravo Work of Art —que se está grabando ahora para su emisión en verano— reúne a 14 participantes a los que cada semana se les dará un soporte y un tema con la promesa de que el que vaya pasando eliminatorias acabará teniendo no sólo un pequeño premio en metálico y una exposición en el Museo de Brooklyn, sino que se verá convertido en un Artista Reconocido de Arte Moderno.\nDe modo que han usado los prejuicios hacia el arte moderno para echar a rodar un concurso que tendrá sobre si la duda dadaista definitiva: ¿Podría ser todo esto una performance?\nP 5 abril, 2010 , by\tJónatan Sark\nPor fin ha regresado el Doctor. Una afirmación tal podría provocar múltiples reacciones —máxime en alguien tan seguidor de las obras y estructuras de la televisión británica— pero que me ha llevado a una obviedad: ¿cómo ha terminado relacionándose las distintas relaciones de proximidad?\nEs lógico pensar que la producción propia coparía varios de los primeros puestos de emisión de ficción, resulta inevitable que la ficción estadounidense esté detrás dando guerra pero, ¿cuál es entonces el problema con el resto de ficciones en inglés? La anglofilia parece lo esperable, pese a lo cuál las aproximaciones no ya canadienses o australianas sino, directamente, inglesas, parecen reducidas para respecto a lo que la experiencia y el hecho de ser parte del Mercado Común podría indicar.\nSeñalemos, de entrada, que el principal hecho en contra son los packs que facilitan, aún de forma disimulada, que series como El Payaso o Alerta Cobra se muevan siguiendo la estela de Rex. Es ese éxito que permite colar ficciones menores o, incluso, alguna otra manifestación — telefilmes , por ejemplo— uno de los principales problemas pues la simple emisión se convierte en algo necesario desde el momento en que resuelven la ecuación: material disponible entre ahorro económico. Pero precisamente eso era lo que cabía esperar de una localización geográfica que crea a su alrededor un mercado artificial, ¿por qué entonces deja de funcionar cuando las series no son anglosajonas?\nRetrotrayéndonos a los años ochenta, la presencia de un gran número de producciones y co-producciones de Europa del este amenizó las tardes de los colegiales españoles por años. Eran producciones que seguían el formato de mini-serie y que derrochaban una audacia difícil de ver hoy día hicieron más por dar a conocer la cultura y obras polacas —por poner un ejemplo— que todos los intentos educativos escolares. Un ejercicio de intercambio real de series parece un gran método para dar a conocer a los escolares —y sus no menos necesitados de respaldo padres— el resto de estados de la unión. Incluso considerando que las series más exportadas suelen ser de género policíaco con más o menos componente de aventuras.\nEstos paquetes, o esta regulación a partir de paquetes, hace también dudar de lo que parecería un mercado a explorar y una exportación / importación lógica: ¿Cómo es que no hay una mayor presencia de latinoamérica en las parrillas españolas? Suponemos que no sólo tienen culebrones y, sin embargo, cuando la ficción se acerca a España casi invariablemente se prefiere producir una versión —no siempre superior— con actores de nuestro país. ¿Realmente el idioma común nos separa tanto? ¿Sólo es admisible por parte de gentes que quieren disfrutar de culebrones?\nMás complicado aún parece el mercado interno. No sólo existe, obviamente, una segmentación por autonomías, es que existe un organismo llamado FORTA que regula los canales autonómicos y que, sin embargo, no ayuda a que la ficción andaluza, vasca o catalana pueda llegar en igualdad de condiciones al resto de España. Incluso reconociendo que los intentos hayan fracasado estrepitosamente: ¿No debería la FORTA haber tratado de asesorar para que se crearan series que pudieran ser asumidas entre distintos miembros?\nAl final todo parece reducirse a la forma en que las empresas de gestión y movimiento de contenido tengan de mover los diferentes packs y de cómo la regulación limite la aparición de material extranjero. ¿Serviría de algo tratar de burlar al mercado tratando de facilitar un intercambio europeo? ¿Por qué cuando se compran series españolas lo que realmente hacen es comprar la idea y adaptar? ¿Será que sólo aceptamos la ficción de un número determinado de países?\nMucho me temo que esta semana la columna tiene más preguntas que respuestas y más reflexiones que respuestas, tendré, por tanto, que establecer como conclusión final algo tan triste como evidente —y por tanto evidentemente triste— como que la curiosidad del espectador español acaba centrándose en lo que conoce o tiene facilidad para conocer dejando de lado cualquier cosa que por múltiples obstáculos mínimos —desconocimiento del idioma, de los referentes o de la misma existencia— requiera de ellos una actitud no pasiva.\nP 29 marzo, 2010 , by\tJónatan Sark\nPuede que para un espectador externo no parezca existir tanta diferencia entre las temporadas 5ª y 6ª de un programa. El problema es que en el SNL la temporada 6ª fue cómo hacer, no ya una segunda parte sino, directamente, un remake.\nDurante los años anteriores, tal y como contaba en la columna anterior , el grupo original había ido disolviéndose. En la quinta temporada ya estaban fuera Chevy Chase, John Belushi y Dan Aykroyd. El cast actuaba con cierta desgana, sabedores de que la tensión entre el productor y creador Lorne Michaels y la NBC se iba a resolver con un re-cast del programa; algo que la mayoría agradecía para poder centrarse en sus propias carreras. Esta falta de personal se suplió tirando de manera recurrente de los guionistas Al Franken y Tom Davis. De hecho, Lorne Michaels maniobraba para que a su partida el programa pasara a ser producido por Franken.\nSi estáis pensando que viene un gran pero habéis acertado de lleno. Dick Ebersol, el productor que dejó hacer a Michaels lo necesario para la creación del SNL fue ascendido a Vicepresidente de Comedias, Variedades y Eventos, de ahí fue expulsado de nuevo de la empresa, aunque pudo dedicarse otra vez a lo que mejor sabía hacer: Deportes. En su lugar, la dependencia directa del SNL pasó a ser de Fred Silverman. Silverman venía de tener grandes éxitos primero en la CBS; el la franja matinal dando el OK a, por ejemplo, Scooby Doo , y luego ascendiendo a prime-time con la selección de programas como Todo en Familia, Mary Tyler Moore, M * A * S * H o Kojak y spin-off como Maude o Los Jeffersons. Su paso posterior a la ABC llevó al abecedario a estrenar series de gran éxito como Los Ángeles de Charlie, Apartamento para tres, La Mujer Biónica, Con ocho basta, Vacaciones en el mar, Fantasy Island o Soap. Era evidente que la NBC también iba a querer un poco de magia, por eso no sorprendió en 1978 que le ficharan como Presidente de la cadena.\nY, de nuevo, si pensáis que se la pegó a lo grande como sólo en la NBC saben hacerlo… estaréis acertando de pleno. Siendo justos, logró impulsar Hill Street Blues y… ahm… bueno, estaba ahí cuando se desarrollaron los acuerdos para Cheers o St. Elsewhere que se estrenarían cuando ya su carrera en la casa había terminado, porque si algo tiene la NBC es que regularmente tiene las peores temporadas de la televisión. En este caso la mayor victoria de su currículum fue la gestión del talento de Letterman, primero en su propio show en la franja de mañana y, tras las malas audiencias recibidas, pasándole al programa tras el Tonight Show. Un logro menor para alguien tan acostumbrado al éxito, y muy poco que vender cuando tienes las ideas de la franja nocturna cayendo como moscas. Digamos que Silverman estaba nervioso.\nDigamos que Al Franken estaba desatado. No sólo no se sentía valorado en el SNL, se sentía menospreciado por la cadena. Quería ser Productor, claro que sí, pero no soportaba que no le nombran en el momento en que Michaels lo sugirió. Estaba molesto, sin duda, y tenía un culpable al que hostigar: Fred Silverman. Quizá a vosotros, mis silentes lectores, os parezca que un take no prisioners con el jefazo absoluto, por tremendamente mal que lo esté haciendo, es una mala idea pero esa primera generación del SNL no tenía problemas enfrentándose a la autoridad. La confrontación definitiva ocurrió cuando Franken decidió cargar contra Silverman en pleno Weekend Update por su uso de una limusina de la compañía. Franken proclamo que estaba haciendo un trabajo realmente malo, con unos datos pésimos y que no se lo había ganado, si alguien merecía tener una limusina de la NBC era, obviamente, Al Franken. Durante esta perorata, bautizada como A Limo for the Lame-O, animaba a los espectadores a escribir a la NBC manifestándose a su favor.\nLa gente le hizo caso. Decir que Silverman se lo tomó mal… imagináos. Así que cualquier posibilidad de Franken sustituyendo a Michaels se desvaneció. Pero con la partida de Lorne (y del resto del equipo) aún hacía falta alguien que cogiera la patata caliente. La elegida por Silverman fue Jean Doumanian, una de las encargadas de buscar nuevos talentos. Además de eso, bueno… era amiga de Woody Allen. Doumain ha pasado años tratando de autoexculparse de lo ocurrido esa temporada. Desde que la escogieron por ser mujer y así justificar que tuviera menos poder —y, según sus quejas, un tercio del presupuesto que tenía la anterior temporada— a asegurar que era una víctima propiciatoria. Un señuelo para que la audiencia pudiera odiar a gusto a la responsable de haber jodido su programa.\nSi Silverman lo hizo con ese pensamiento en la cabeza debe ser el mayor triunfo de su carrera. Entre los afectos a Michaels y los que se olían la tostada el grupo de Doumain no fue precisamente memorable. El mejor de los cómicos, con diferencia, fue Gilbert Gottfried, debido, todo sea dicho, a la manifiesta incapacidad de Jean Doumain para ver lo que tenía delante.\nTenía decidido contratar a Robert Towsend para ser el chico negro —suena duro, pero las cosas son así— y no quería escuchar al responsable de talentos, Neil Levy, cuando le decía que había otro chico negro que era una bomba. Doumain no tenía intención de desdecirse con Towsend ni de contratar a un segundo chico negro pero Levy insistió tanto que llegaron a un acuerdo, el nuevo en lugar de Towsend pero no cómo miembro del cast sino como featured player.\nSi a alguien no le ha sonado la campanita, este featured player que pese a hacer reir a la gente en las oficinasl le costó cuatro programas lograr una frase y aún cuatro más en ser asecendido a miembro de pleno derecho era, por supuesto, Eddie Murphy.\n¿Hubiera cambiado el destino de la era Doumain de haberlo confiado todo a Murphy? Probablemente. Pero no lo hizo, las cifras eran tan bajas como en el resto de programas de la Era Silverman, el público odiaba a esos tipos que habían suplantado el programa de humor más querido de América y para colmo… Doumain tuvo dos enfrentamientos graves con los señores de la NBC. EL primero fue por un sketch en el que dos ejecutivos de la cadena buscaban a una americana virgen para convertirla en miembro del cast, cuando llegaban a un monasterio en el que parecía quedar la última virgen descubrían que el personaje regular del Padre Guido Sarducci se les había adelantado. En elfrentamiento fue tenso, el sketch acabó apareciendo dos semanas más tarde de lo previsto. Pero salió. El siguiente problema vino de una parodia del disparo a JR en Dallas. El malogrado miembro del cast Charles Rocket iba en silla de ruedas y conversaba en el equivalente de la etapa Doumain del WU sobre el atentado cuando se le escapó un fuck.\nAcostumbrados como estamos a la televisión española ni nos sorprende, pero allí fue la gota que colmó el vaso. Dió igual que en el siguiente programa acudiera Bill Murray al rescate, realizando el probablemente mejor programa de la era Doumain —lo que, bien pensado, no deja de ser un Tallest Dwarf Award— la f-bomb que dicen los americanos significó la destitución inmedita de Doumain entre grandes quejas y lloros. Por suerte también le abrió la puerta para que ejerciera de productora en Hollywood, donde es más conocida por haber sido productora de varias películas… de Woody Allen. Al menos hasta que Allen decidió demandarla, pero eso no tiene nada que ver con el SNL.\n¿A quién podía recurrir Silverman? ; o mejor, ¿merecía la pena no cerrar el programa? Por suerte un miembro de la ejecutiva de* Silverman* creía a muerte en el SNL, se trata de Brandon Tartikoff, contratado poco antes de la gran huelga de guionistas y con las nubes negras de la era Silverman oscureciendo toda la programación, Tartikoff no sólo no estaba dispuesto a dejar que el SNL se fuera, tampoco estaba dispuesto a dar su brazo a torcer, el SNL necesitaba recuperar el tono de Michaels y si él seguía enojado con la NBC había que contratar al hombre que lo hizo posible la primera vez, un rival directo de Silverman que había sido apartado del poder hacía unos años… Dick Ebersol.\nDentro de los sapos y culebras que le tocó tragar a Silverman durante su mandato como jefe de la NBC uno de los más amargos fue tener que traer a su antagonista para rescatar el programa cómico estrella tras apenas seis meses. Por suerte también le respetaba lo suficiente como para hacer caso a Tartikoff y ponerle a reflotar el programa. Lo primero que hizo Ebersol fue un programa sin host en el que salieron Christoper Reeves o Robin Williams entre otros, también llevo a Al Franken para que escenificara una reconciliación con el programa y anunciara una futura estancia como presentador suya y de Tom Davies. La huelga de guionistas fue parte de las excusas que Ebersol usó para lograr que durante unos meses le dejaran repensar el show.\nConservó sólo a Murphy y a un italoamericano que imitaba a Sinatra con cierta gracia, Joe Piscopo, que pasó a convertirse en el Payaso Serio de Murphy. La Murphyzación había empezado.\nEbersol fue un gran ejecutivo para el show. Pero no para los creadores, los cómicos o la cadena. ¿No queda claro? Ebersol, llegado de los deportes, siente pasión auténtica por el SNL. Se considera parte fundamental de su creación pese a que en cuanto las cosas salieran rodadas Michaels le diera de lado. El único motivo por el que accedió ponerse a las órdenes de Silverman fue por tratarse del SNL. Eso no quita para que le arrancara compromisos de libertad, presupuesto y apoyo a Silverman. Ni para que las historias sobre su afición a dar vueltas con un bate de baseball por las oficinas y el estudio no sean ciertas. Podía discutir con cualqueira de cualquier asunto, con el estudio para salirse con la suya, con el equipo creativo por la manifiesta incapacidad de ebersol para cualquier asunto humorístico.\nFrente a Lorne Michaels él no era un escritor ni un cómico, no tenía ni idea, pese a lo cual no dudaba en imponer su opinión. También era un hombre de estudio en política, por ello la crítica casi desapareció, los años de Reagan, que tanto juego hubieran dado antes, pasaron casi inadvertidos. Estableció unas reglas draconianas para traer arriba el show de nuevo: Personajes recurrentes casi todas las semanas, personajes casi-recurrentes de tanto en tanto, piezas más cortas, menos decorados, menos actores por pieza… Fue la funcionarización del arte.\nUna de las discusiones tradicionales sobre este lustro Doumain/*Ebersol* es si murió el espíritu del programa a costa de la vida del nombre del programa. Es complicado llegar a una conclusión tan dura y tan clara, pero también es cierto que incluso la comparación entre los ’70 y los ’80 justificaría estos cambios.\nEbersol logro realizarlos a la vez que mantenía un cierto lazo con la era* Michaels*. Primero procurándose que no le diera la espalda al programa, después contratando —a sugerencia suya— a Michael O’Donoghue como jefe de guionistas. O’Donoghue estaba lo suficientemente mal como para convertirse en otro motor de conflictos, pintando con spray DANGER en una pared —logrando en el camino asustar a una seleccionada para el cast que corrió de vuelta a su Canadá natal— y repitiendo que había que hacer un gran funeral vikingo al SNL. Parecía inmerso en una espiral autodestructiva que acabaría matándole, pero antes que él cayó un auténtico pilar del SNL original. El 5 de marzo de 1982 fallecía John Belushi. Su última aparición en el programa fue muda, un simple cameo en el gag del principio, sin frases, otro guiño de Ebersol a los tiempos de Michaels. La noticia fue un mazazo para todos, para los que trabajaron con él, para el reparto y para los espectadores. No sólo fue el primer miembro del SNL en morir, también uno de los más queridos.\nMientras tanto, el show se hacía Murphydependiente y al actor le daba igual. Él tenía sus películas, sus actuaciones, y no le importaba mucho si alguna de sus piezas en vivo era en realidad grabada. Tras una sustitución de última hora de su compañero en la buddie-movie Límite 48 horas Nick Nolte —aquejado de un problema médico habitualmente diagnosticado como resaca— Murphy ejerció de presentador del show sin dejar de ser miembro del reparto. Incluso se atrevió a presentarlo con un Live from New York, It’s Eddie Murphy Show. La actitud fue satirizada, pero era indudable. Daba igual que se contratara a Julia Louis-Dreyfus o a Jim Belushi, no improtaba haber traido a Larry David para los guiones. Ebersol quería un programa que vendiera y en esos momentos eso significaba Murphy, al menos hast que Murphy decidió irse. En Febrero de 1984 se había convertido en una estrella demasiado ocupada como para permitirse seguir en el programa. Ese mismo año se iría también Piscopo.\nEbersol sabía lo que quería, concluir con éxito 1985, terminar el hiato de cinco años y volver a sus deportes. ¿Cómo lograrlo ahora que Murphy le había apuñalado? Por el método habitual: Tirar de talonario.\nContrató a las ya estrellas Billy Cristal y Martin Short, le añadió al Lampooner Chris Guest y al miembro del último cast del SNL de Michaels Harry Shearer. Un buen montón de dólares logrados gracias a que Silverman*había desaparecido del firmamento de la NBC en el 82 habiendo sido reemplazado por uno de los grandes fanes del programa, *Brandon Tartikoff.\nSi tengo que señalar que fue uno de los mejores años del SNL de toda su historia es que algo estoy haciendo mal.\nLamentablemente todos ellos tenían cosas que hacer, habían dejado aparcadas sus carreras por ser parte durante un año de la historia del show, sobre todo Crystal que, como conté en la primera columna de la serie , había sido seleccionado para ser uno de los NotReadyForPrimeTime_ originales. Eso no impidió que hubiera broncas y que, incluso, Harry Shearer se largara en mitad de la temporada —*Ebersol* dijo Diferencias creativas, Shearer respondió Yo era creativo, ellos diferentes — y tener rasgos de genio como poner de co-presentadores a Mr. T y Hulk Hogan. En cualquier caso y pese a todo, en abril llegó a su final esta quinta temporada,\nEbersol logró estabilizar el programa como quería y dejarlo con gran popularidad y buena audiencia pasando la patata caliente a las manos que consideraba más adecuadas; no tuvo ni que repetírselo a Tartikoff, el SNL tenía que volver a ser producido por Lorne Michaels.\nP 22 marzo, 2010 , by\tJónatan Sark\nP 15 marzo, 2010 , by\tJónatan Sark\nEl 11 de Octubre de 1975 se emitió el primer programa del SNL. En condiciones normales hubiera puesto el principio pero ya sabéis cómo son estos locos señores y sus leyes de emisión fuera de USA. En cualquier caso, el principio sería el primero de muchos en los que tras un sketch en frío asistiríamos a una caida de Chevy Chase y luego al ya mítico Live from New York… It’s Saturday Night !\nDecir que los primeros programas fueron caóticos es quedarse muy corto. Para el incial se trajeron a George Carlin, el gran monologuista, lo que siginificó tres monólogos, más el vídeo de Brooks, más los peluches de Henson, la pieza de Kaufman y tres actuaciones musicales. Si se descuidan los NotReadyFromPrimeTimePlayers (NRFPTP) ni aparecen. Y cuando lo hacen es vestidos de abejas en uno de los gags más infames y, sin embargo, repetidos de la historia del show —y de la tele—.\nLa actuación de Kaufman fue todo un éxito aunque no fuera un NRFPTP, todo muy rompedor y provisional. Lorne Michaels tenía ganas de probar cosas nuevas, de darle una vuelta a la televisión. Casi se los lleva por delante, claro, porque el inclasificable producto parecía más un programa de variettes —especialemente en el segundo programa, con reunión de Simon & Garfunkel tras siete años por separado que llevó a once actuaciones musicales— que uno de humor.\nLos cómicos hacían lo que podían, claro, pero ese intento de abarcar tanto creaba productos extraños. El tercer programa con Rob Reiner incluyó uno de los infames (por su extensión) cortos de Brooks. Siendo amigo de Reiner ambos hicieron comandita para que emitieran una controvertida pieza que se escapaba algo de los límites impuestos por Michaels, de los dos o tres minutos recomendados hasta unos escasos… trece. Michaels se subía por las paredes pero en esta ocasión de poco le valió, con los anuncios y demás el programa en vivo se pasó un cuarto de hora emitiendo material grabado. La parte buena es que no hubo invitado musical, así que la única otra interrupción fue Belushi cantando en imitación a Cocker. Por suerte Candice Bergen dejó hacer en el cuarto programa, el primero que puede considerarse un SNL propiamente dicho. Incluyendo el cambio en el segmento del Weekend Update que tanto influiría en el devenir.\nA Chase le costó poco —sobre todo teniendo en cuenta que entraba de guionista— hacerse con el programa. Literalmente. Su mítica capacidad para caerse se convirtió en parte de la entrada y le llevo a ser el actor que más abrió el programa de toda la temporada. Además, su tranquilidad ante las cámaras y su capacidad para entender el medio televisivo —medio alejado de la radio o las revistas, cercana sólo en parte a las tablas, que eran los medios en los que se movían antes los NRFPTP— logrando de él el animal televisivo de más éxito de todo el reparto.\nUn reparto que contaba con Gilda Ratner, por ejemplo, o con Jane Curtin… Pero sobre todo con el grandioso John Belushi. Auténtica fiera del escenario, entropía animal en estado puro que en toda su explosiva desmesura estaba acostumbrado a robar el protagonismo a los demás. Y, sin embargo, aquí era él el saqueado por Chase. ¿Qué había pasado?\nWeekend Update, el informativo falso del SNL, no acababa de funcionar. En él Chevy Chase interpretaba a un conductor pomposo que comentaba las noticias de la semana. Pero quedaba todo muy falso, muy acartonado. Hasta que en el cuarto programa, el de Candice, llegó la inspiración. Abrió el segmento con el ya mítico “Soy Chevy Chase y ustedes no”. Si van a empezar a comentar lo de Emilio Aragón que sepan que no es lo único que, aham, tomó del programa. Pero eso es otro tema.\nDecir tu nombre en un programa coral puede parecer algo sucio pero, eh, era Chevy Chase, ¿qué esperabais? Además, se mostró eficaz, no sólo el Weekend Update ganó en frescura, además Chevy Chase pasó a ser la portada del Newsweek y el más mencionado en las reseñas, algo que a Belushi no le hizo ninguna gracia.\nEl programa, por fin, arrancaba. La presión había sido tremenda y las historias sobre excesos, fiestas, drogas y alcohol serían tan míticas y mistificadas como procede a un relato fundacional y mítico del Nuevo Humor estadounidense. Lo impotante es que se iban creando rutinas y personajes, más allá de las abejas. En el cuarto programa había aparecido el Landshark de Chase pero sería el quinto el que viviera, además de la primera actuación —y suponemos que última— no en directo del programa por parte de ABBA, el nacimiento de la Emilly Litella de Gilda Radner. Litella fue el primer gran personaje surgido del programa, una señora mayor que lanzaba una proclama contra un tema que, indefectiblemetne, era una malinterpretación. Ya fuera Violins and Sax in televisión, youthinAsia o el favorito del público Deaf penalty. Tras la arenga, el presentador del WU —el querido Cheddar Cheese, por ejemplo— la corregía cuando conseguía parar su tren de indignación. A lo que ella, invariablemente respondía con la primera muletilla del programa Never Mind.\nLos manejos de Lorne Michaels por lograr un programa joven y fresco dieron fruto en el septimo cuando convenció a los señores de la NBC de que le dejaran llevar de invitado a Richard Pryor. A continuación logró que Pryor aceptara, casi tan difícil como lo primero. Este episodios es, por derecho propio, el punto de partida definitiva del SNL. Sí, otra vez. Gracias a la mezcla de sketches y la inteligentísima participación de Pryor que dejó uno de los sketches más recordados de la historia del programa.\nAdemás, en el WU Chevy Chase comenzó otra noticia/muletilla avisando de que Generalissimo Franco is still dead. Era el 11 de Diciembre de 1975 y la frase sería utilizada durante el resto de la primera temporada. El formato se iba definiendo, pronto las películas de Brooks pasarían a no emitirse, igual que para el final de la temporada se dejaría de lado a los Muppets. Y veríamos la colaboración recurrente como Host de Buck Henry o Steve Martin.\nLo que pudieron ver los espectadores del programa era que Chase empezaba a interpertar la segunda temporada, fallaba, y se convertía en un personaje recurrente que acababa dejando el SNL. De fondo, en realidad, había habido otros movimientos. Chase había —recordémoslo— firmado como guionista, así que su contrato no era por cinco años sino por uno; eso junto a las heridas realizadas durante uno de los números que le obligaron a guardas cama durante un par de semanas le convirtieron en un hombre mucho más difícil de trato. Todo lo cuál llevo a que durante la segunda temporada Chase, la cara más reconocible, abandonara el espectáculo. Para alegría de Belushi.\nPor suerte el programa de la ABC que tenía el nombre Saturday Night Live cerró dejando libres a varios autores y guionistas pero, sobre todo, a Bill Murray que pasaría a rellenar el hueco que dejó Chase. —Cuando Chase acudió durante la segunda temporada a ejercer como Host hubo una pelea en el backstage entre los dos, en parte por la lengua de Chase, en parte por las ganas de agradar al nuevo equipo de Murray— Al abrigo del programa se desarrollarían algunos personajes nuevos con Murray como los Nerds —a medias con Radner— o Nick Winters. El cantante de Lounge.\nDurante los siguientes años distintos personajes nacieron y crecieron entre los habituales del programa, quizá los más importantes fueran la Roseanne Roseannadanna de Gilda Radner, los Hermanos Checos de Aykroid y Martin o los celebérrimos Blues Brothers. Estos últimos, personajes basados en el indudable feeling que existía entre Belushi y Aykroyd, fueron una llave importante para que en la cuarta temporada los actores decidieron dejarlo para realizar proyectos más personales.\nEl tremendo éxito de la primera temporada que llevo a la cadena a sacar de tour el programa, convirtiendo así la las dos temporadas en un único acto, sin una sola pausa, una enorme y solitaria manera de lograr hartar a los cómicos. También marcaría uno de los primeros enfrentamientos serios entre la SNL y Michaels —claro partidario de dejar descansar el show y los actores— que puede notarse.\nEl siguiente enfrentamiento serio sería al cabo de los cinco años, ya sin* Chase*, Belushi y Aykroid, Michaels veía cerrarse una época con todas esas bajas y los novatos que llenaban para cubrirlas. Pidió a la cadena que dejaran descansar a su programa mientras él preparaba una renovación a fondo. Pero el canal quería acción y la quería ya. También querían demostrarle a Lorne Michaels quién mandaba realmente sobre el SNL. Quizá pudiera parecer una bronca menor pero era la última que estaba dispuesto a soportar Michaels. Por eso en el añó 1980 se llevó su nombre del show que había puesto en marcha.\nLa solución, como veremos en dos semanas, se demostró mucho peor. Mucho, mucho peor.\n« Older Post 1 … 118 119 120 121 122 … 125 Newer Post »


Juguetes de cuerda para perros a precios inmejorables - MascotaGuay\n> Perros>Juguetes para perros>Juguetes de cuerda\nJuguetes de cuerda para perros a precios inmejorables Hay 3 productos.\nEn Mascotaguay puedes encontrar cientos de juguetes para perros creados con cuerda natural. Este tipo de cuerda es un material que permite que tu mascota juegue y se divierta de una forma sana y segura. Además, los juguetes con cuerda para perros son muy resistentes, permiten fortalecer su mandíbula y encías y eliminan el sarro que acumulen los dientes de tu mascota.\nDivertidos y saludables juguetes de cuerda para perros\nLos juguetes de cuerda pueden ser mordidos por los perros de forma totalmente segura, cómoda y saludable. Esto se debe a que están fabricados con cuerda totalmente natural. Este tipo de cuerda es increíblemente resistente, por lo que tu perro no podrá romperla con facilidad. Además, su textura suave permite que tu mascota pueda morder su juguete con total seguridad de que no se va a hacer daño en los dientes.\nEn MascotaGuay tenemos infinidad de modelos distintos de juguetes con cuerda para perros. Estos, pueden variar en tamaño, color y forma para que puedas encontrar el juguete ideal para que puedas jugar con tu mascota. Por ejemplo, en nuestra tienda online podrás encontrar pelotas de cuerda para perros con distintos tamaños y colores. También tenemos peluches de cuerda para que puedas jugar al "tira y afloja" con tu mascota.\nEl juego mas habitual entre perro y dueño con los juguetes de cuerda es el "tira y afloja". Este juego consiste en que agarres de un extremo el juguete con cuerda de tu mascota. Tu mascota, debe de agarrar el otro extremo y tirar del juguete con fuerza. De vez en cuando, deja que tu perro te "gane" para que no pierda la ilusión por jugar contigo. Debes hacerlo así para que tu mascota se entretenga, ya que ¿quién jugaría para solo perder?\nAdemás, puedes jugar con tu mascota en cualquier lugar al "tira y afloja". Por ejemplo, podrías jugar con el mientras estás sentado en un banco del parque. Gracias a este ejercicio, bajarás el nivel de estrés de tu mascota, lo mantendrás entretenido, beneficiaras su salud bucal y reforzareis vuestro vínculo.\nLos juguetes con cuerda pueden hacer también de mordedores para perros. Las duras cuerdas con las que están fabricados estos juguetes hacen que cuando tu mascota los muerda tenga que ejercer mucha fuerza. Gracias a esto, tu perro fortalece poco a poco las musculatura de su boca. Además, también fortalece sus dientes y elimina poco a poco el sarro y la placa que tenga acumulados.\nBeneficios de los juguetes de cuerda para perros\nFortalecen los dientes y la mandíbula de tu mascota\nElimina parte del sarro que acumula en sus dientes\nPuedes jugar con tu mascota al "tira y aflota", lo cual mejorará vuestro vínculo\nPueden ser mordidos de forma segura por cualquier perro, independientemente de su edad y tamaño.


::: Apariencia Publica :::: [AP] entrevista a DAVID HARVEY / Las grietas de la ciudad capitalista\n[AP] entrevista a DAVID HARVEY / Las grietas de la ciudad capitalista\nDavid Harvey es uno de los investigadores de la ciudad capitalista más renombrados de la actualidad. Geógrafo de formación, Harvey ha desarrollado el grueso de su carrera profesional en Estados Unidos, donde actualmente enseña Geografía y Estudios Urbanos en la City University of New York tras haber sido durante más de treinta años profesor en la Johns Hopkins University de Baltimore. El principal e indiscutido mérito de la obra de Harvey reside en su fructífera fusión de geografía y marxismo con la que ha logrado ampliar, profundizar y enriquecer al mismo tiempo ambas disciplinas. En los últimos tiempos su atención se ha centrado en el estudio espacial de las nuevas formas de imperialismo.\nDavid Harvey: El proyecto neoliberal que se consolidó a principios de la década de los 80 pretendía fundamentalmente restablecer el poder de las clases dominantes. Entre otras cosas, este nuevo modelo dio rienda suelta a las presiones competitiva y se volcó en la utilización del capital financiero como medio para asegurar la consecución de las tasas de beneficio más elevadas posibles, sin parar mientes en su procedencia. Pero, naturalmente, ninguna de estas medidas podría haber funcionado sin la construcción de un aparato estatal dócil y ésa es la tarea que Thatcher y Reagan acometieron a través de diversos procesos de desregulación y privatización, así como de feroces ataques al poder sindical y al estado de bienestar. Esta transformación supuso el abandono del aparato de estado socialdemócrata, supuestamente interesado en el bienestar de todos sus ciudadanos —siempre, eso sí, que no amenazara las bases del capitalismo—, y su sustitución por un aparato estatal neoliberal cuya misión consiste en crear un buen clima para los negocios a cualquier precio. Una de las consecuencias de la puesta en marcha de este nuevo modelo fue que todos los Estados del mundo comenzaron a sufrir importantes presiones para que adoptaran políticas neoliberales. Naturalmente, el proceso no ha tenido lugar de manera uniforme y tampoco puede decirse que haya concluido con un éxito total, pero lo cierto es que se ha convertido en una especie de norma universal a la que los Estados más recalcitrantes están obligados a enfrentarse. Desde luego, una vez que esta transformación ha tenido lugar a nivel estatal, hubiera resultado bastante difícil evitar que su lógica se filtrara hasta llegar al nivel de los gobiernos locales, especialmente allí donde el Estado nacional correspondiente se había convertido al neoliberalismo. Los gobiernos locales se han visto obligados en diverso grado a asumir iniciativas más propias de empresas privadas —en particular, por lo que toca a la creación de un entorno favorable para el capital privado a costa, si es necesario, de la población urbana—, un proceso que fomenta la competencia entre las regiones metropolitanas. El problema, como veremos, consiste en hallar formas de responder a este desafío sin descuidar por ello el bienestar de todos los ciudadanos.\nD. Harvey: La pérdida de fe en la planificación urbana racional tiene que ver, en primer lugar, con el hecho de que buena parte de aquellas propuestas fracasaron a la hora de cumplir sus promesas. Se basaban en la falsa premisa de que la transformación de las formas espaciales y de entorno constructivo podía ser un medio eficaz para solucionar problemas sociales. En Espacios de esperanza he explicado cómo en su momento no se prestó suficiente atención a este craso error metodológico, que consiste en recurrir a lo que he llamado “utopías de la forma espacial” como vía para hallar una solución, en lugar de construir un utopismo dialéctico abierto a las transformaciones tanto históricas como espaciales. Los enfoques de la planificación racional también se vieron afectados por las contradicciones de un Estado socialdemócrata que buscaba satisfacer las necesidades de la población al tiempo que apoyaba formas capitalistas de desarrollo. La crisis general que comenzó a finales de los años 60 y que duró hasta el inicio de la apuesta neoliberal en los 80 giraba precisamente en torno a ese dilema al que la izquierda no logró dar una solución válida. El auge de la crítica postmoderna fue, en mi opinión, una reacción esta situación más que un elemento causal y, de hecho, algunas de sus consideraciones eran sin duda muy valiosas. Pero es cierto que ahora nos enfrentamos a otro problema: debido a su rechazo a reconocer que la lucha de clases es el único medio de contrarrestar el restablecimiento del poder de clase que ha tenido lugar bajo el neoliberalismo, la ortodoxia postmoderna ha terminado por plantear un serio obstáculo a las posibilidades de un cambio progresista. En definitiva, existe el riesgo de una alianza nefasta entre las posiciones neoliberales y las postmodernas, aunque, de eso estoy seguro, muchos de los que se consideran a sí mismos parte integrante del ámbito postmoderno jamás se considerarían aliados del neoliberalismo.\nD. Harvey: Cuando la inversión pública se destina a la creación de un buen clima para los negocios se está subsidiando el capital y, por tanto, se está contribuyendo al proceso de restablecimiento del poder y los privilegios de clase. No obstante, en estos procesos hay ciertas contradicciones que hay que analizar detenidamente. Por ejemplo, hacer más competitiva una ciudad podría requerir prestar atención a cuestiones relacionadas con la calidad de vida en el área urbana y, lógicamente, el empobrecimiento atroz de la población puede constituir un elemento muy poco atractivo para ciertas inversiones de capital. En consecuencia, si lo que se quiere es atraer turismo y ciertos tipos de actividad empresarial, la construcción de un entorno urbano tranquilo, creativo, interesante, etc. puede pasar a formar parte del proyecto neoliberal. Por lo demás, la competencia espacial es siempre una competición monopolística y en ciertas ocasiones es posible hacer un uso muy eficaz del elemento monopolista. Por ejemplo, hacer una ciudad única, especial y “auténtica” puede resultar muy atractivo y por esta razón hay tantas ciudades que han comenzado a prestar atención a su herencia cultural o a consideraciones culturales en general, con el objeto de realzar su naturaleza comercializable. Esta estrategia puede incluir desde el recurso a la arquitectura de firma (como el Guggenheim de Bilbao o ciertas instalaciones culturales de Barcelona) hasta la reconfiguración y mercantilización de ciertas tradiciones. Yo no estoy a favor de este tipo de márketing que convierte la ciudad en una marca comercial pero es importante darse cuenta de que en estas estrategias hay contradicciones que podrían emplearse para intentar devolver el poder a los movimientos sociales y para mejorar el bienestar urbano. A eso me refería cuando hablaba de la necesidad de analizar las contradicciones del neoliberalismo y de conectar ese análisis con una comprensión de los rumbos que podrían tomar los movimientos sociales urbanos progresistas.\nD. Harvey: La forma de representación de la ciudad en el pensamiento es un tema muy importante y qué duda cabe de que en nuestra experiencia de la vida urbana siempre entra en juego un elemento estético. Así que, en principio, no tengo ningún problema con ciertas formas de estudiar la ciudad como un texto o de seleccionar como tema de análisis la manera en que se representa la ciudad en el ámbito textual. El problema surge cuando se dice que la ciudad es sólo texto y nada más. Me parece una postura tremendamente estúpida cuya principal aportación es lograr que los banqueros, especuladores, terratenientes y constructores hagan el camino al banco muertos de risa, bien conscientes de que la oposición que puede plantear el análisis textua es absolutamente insignificante.\nD. Harvey: Desde mi punto de vista, el neoliberalismo como solución a los males del capitalismo está completamente agotado. Además, ha generado una importante oleada de oposición por todo el mundo que está comenzando a unirse alrededor de un movimiento en pro de una globalización alternativa o de una justicia global. En estos momentos no creo que este movimiento tenga la fuerza suficiente o esté lo bastante afianzado como para presentar una alternativa global, aunque veo factible que pueda llegar a hacerlo en los próximos años. En el ínterin, por tanto, parece que una suerte de nuevo New Deal o de retorno a formas más socialdemócratas de gobierno habría de considerarse no sólo deseable sino también posible. Ahora bien, al reclamar una solución de este tipo debemos estar bien seguros de no repetir los errores de las viejas formas socialdemócratas del pasado y de no caer otra vez en la trampa del “utopismo espacial” y en los problemas de la planificación racional tal como se manifestaron en los años 60. Debemos dirigir la vista atrás y analizar cuidadosamente por qué la izquierda fracasó en los años 70 y examinar las formas en las que los movimientos de oposición están articulando hoy día una línea política muy diferente de la que existió en el pasado. No deberíamos buscar un camino de retroceso pendular hacia donde ya estuvimos antes, sino que deberíamos esforzarnos por movernos en espiral a través de un nuevo estallido de energía en torno a los ideales de un gobierno democrático.\nD. Harvey: La cuestión de la justicia social y de los derechos es una arma con doble filo. En mi opinión, no podemos arreglárnoslas sin tales conceptos en la vida política, ya que son cruciales en cualquier forma de lucha. La dificultad surge cuando se presupone que hay una única concepción fija y universal de los derechos a la que todos deberíamos adherirnos. Sabemos que, en la coyuntura actual, el derecho a la propiedad privada y la tasa de beneficio dominan sobre cualquier otro tipo de derechos y que esos derechos están consagrados en la Declaración de las Naciones Unidas. Pero también debemos darnos cuenta de que los trabajadores y los vecinos de los barrios luchan por sus derechos y en contra de la injusticia; eliminar todo esto de la política sería una locura. Entiendo perfectamente la crítica de Marx a los derechos universales y comparto su postura, pero me niego a abandonar el poder de un lenguaje que puede impulsarnos de manera muy poderosa a restablecer las condiciones de un gobierno democrático. La definición de justicia o de derechos que se obtenga depende de la lucha y el punto en el que Marx tenía razón es en insistir en que la lucha viene primero. En cualquier caso, cuando necesitamos articular los motivos por los que estamos luchando, la ideas sobre la justicia y los derechos son imposibles de ignorar.\n* Esta entrevista ha sido realizada y traducida del inglés por Carolina del Olmo y César Rendueles. Entre los libros de David Harvey publicados en español cabe citar El nuevo imperialismo (Madrid, Akal, 2004), Espacios de esperanza (Madrid, Akal, 2003), La condición de la posmodernidad (Buenos Aires, Amorrortu, 1998), Urbanismo y desigualdad social (Madrid, Siglo XXI, 1992) y Los límites del capital (México, FCE,\n© César Rendueles y Carolina del Olmo. Se permite la copia, reproducción literal y redistribución de este texto en su totalidad y por cualquier medio siempre y cuando sea sin ánimo comercial y esta nota se preserve.\nEtiquetas: Akal, Archipiélago, David Harvey, El nuevo imperialismo, La condición de la posmodernidad


La televisión pública cuenta con cinco canales en TDT: La1, La2, 24 horas, Teledeporte y ClanTV. A parte de no tener publicidad desde el 1 de enero de 2010 y de ceder cada vez más la realización de programas a empresas privadas, especialmente a mediapro (laSexta), la tele pública no presenta más "problemas".\nAquí la cosa cambia dependiendo de la comunidad autónoma en la que vivamos. En el caso de Andalucía, tenemos dos canales: Canal Sur y Canal Sur 2 Andalucía. Según parece, se planean nuevos canales públicos y uno autonómico privado, pero por no haber no hay ni información sobre ellos.\nComenzamos con el sector privado. El grupo Antena 3, cuyos accionistas mayoritarios son el Grupo Planeta y la omnipresente RTL Group, cuenta con cuatro canales: Antena 3, Neox, Nova y Nitro. Además el grupo gestiona la publicidad de Veo7.\nLlegamos a lo gordo. Telecinco, el canal de Mediaset -la empresa de Berlusconi- absorbió a Cuatro, del Grupo PRISA y con ella se llevó todos su multiplex en la TDT y el 22% de Digital+. Con esta acción Telecinco se convierte en el mayor grupo audiovisual del estado por número de canales, audiencia y publicidad.\nAsí las cosas Gestevisión gestiona sus cinco canales: Telecinco, FDF, La Siete, Boing y el dial de Cincoshop, que dejó de emitir hace unos días además de todos los canales de PRISA: Cuatro y los diales de CNN+, Canal+ 2 más otro canal de pago aún por determinar. Lo que hacen un total de nueve canales.\nCaso curioso es el de laSexta. Desde su nacimiento en 2006 la cadena buscó distinguirse del resto con un sello "progresista" en una TDT escorada a la derecha. Tras la desaparición de PRISA, laSexta se queda con todo el espectro de la "izquierda". La cadena cuenta con tres canales en abierto -LaSexta, LaSexta2, LaSexta3- más uno de pago: Gol TV. A parte, gestiona MarcaTV junto con Unidad Editorial, empresa editora del periódico El Mundo. Pero aún hay más: y en enero de 2011 la cadena pasará a gestionar la publicidad de Intereconomía TV, y 13tv (de la COPE). Dónde hay dinero, no manda ideología.\nSociedad Gestora de Televisión NET TV:\nTras este nombre se esconden Vocento e Intereconomía Corporación que poseen un 55% y un 20% de esta compañía respectivamente. NET TV cuenta con cuatro canales en la TDT: IntereconomíaTV (con la publicidad de laSexta), La10, y dos diales cedidos a Disney Channel, y a MTV.\nEl último grupo privado presente en la TDT es Unidad Editorial. Con tres canales lleva una estrategia algo diferente al resto. Además de Veo7 -con la publicidad de Antena3-, el grupo explota conjuntamente con laSexta MarcaTV y conjuntamente con la COPE 13TV. Pero eso no es todo, por ahí pulula también Libertad Digital con quién Unidad Editorial tiene un acuerdo para emitir el programa de Federico Jiménez Losantos. Además cuenta con un canal de pago: AXN\nEso es todo, así está el panorama en la TDT. Se suponía que su llegada nos traería una televisión de calidad y más plural, y ha pasado todo lo contrario. Nos queda una TDT monocolor, escorado a la derecha y sin pluralidad política que empeorará aún más cuando deje de emitir CNN+.\nBasilio Pozo-Durán 24 de diciembre de 2010, 20:55\nOtro post derramando lágrimas por la desaparición de un medio capitalista, imperialista, etc...\nMás 'educado' que los otros, pero con los que comparte línea editorial en un 80%.\nEs tele y por lo tanto es negocio, es espectáculo, es superficialidad, es insulto a la inteligencia del espectador.\nLos dueños pueden ser diferentes, pero el arma es la misma y dispara contra lo mismo: la conciencia crítica de la ciudadanía.


La limpiadora fan de CSI que resolvió un crimen - La Nueva España - Diario Independiente de Asturias\nLa limpiadora fan de CSI que resolvió un crimen\n"Carmen la del pincho" recogió con guantes y en bolsa aparte unos pañuelos que dieron con el asesino de una sevillana en febrero\nsevilla, manuel rus 25.04.2016 | 01:42\n"Carmen la del pincho", como quiere que le llamen porque desde hace 28 años usa un palo con un pincho para recoger la basura del Parque de María Luisa, se puso una bolsa de plástico a modo de guante para recoger ocho pañuelos de papel y los "salva slip" con sangre que había detrás del banco en el que se encontró a la mujer, de 31 años. Los restos los depositó en una bolsa de plástico independiente "para no contaminar las pruebas", y esa bolsa "con un nudo" la metió en otra mayor que es la que emplea habitualmente en su trabajo.\nLa bolsa la dejó en una zona del parque junto a la basura de otros trabajadores. Cuando la autopsia determinó que la mujer murió por una violación, la Policía Científica pidió recuperar todos los restos hallados junto al cadáver para analizarlos. Y Carmen sabía perfectamente dónde encontrar aquellas pruebas.\n"Como soy muy aficionada al CSI, puse los restos en una bolsa aparte para no contaminar las pruebas, y me llamó la atención que la Policía no las recogiera antes", explicó.\nSu actuación ha sido clave para poder detener, trece días después de localizar al cadáver, a F.M.S., un hombre de 46 años acusado por la Policía de homicidio y abusos sexuales. En los pañuelos con sangre que "guardó" Carmen se encontraron las únicas pruebas que vinculan al detenido con el homicidio, lo que le ha valido incluso la felicitación de la fiscal encargada del caso.


Con un Balotelli intratable, Italia venció a Alemania y es finalista - LA NACION\nCon un Balotelli intratable, Italia venció a Alemania y es finalista\nEl delantero marcó un doblete ante los germanos, en el triunfo por 2-1, por la semifinal de la Euro 2012; cerca del final, descontó Özil, de penal; el domingo, los de Prandelli definen el torneo ante España\n28 de Junio de 2012 17:54\nBalotelli, el poder del gol para la azzurraAFP\nVARSOVIA.- La selección alemana de fútbol tenía que remar contra la historia si quería pasar a la final de la Eurocopa 2012 de Polonia y Ucrania, ya que jamás pudo eliminar a Italia en una gran competición internacional. Y la semifinal de la Euro no fue la excepción: con un Mario Balotelli en gran forma, los italianos ganaron 2-1 y accedieron a la final, que se disputará el próximo domingo, El rival en el partido decisivo será ante España.\nEn Eurocopas y Mundiales, entre partidos de la liga de la fase de grupos y eliminatorias directas, ambos combinados suman siete enfrentamientos. En ninguno ganó Alemania por culpa de una de sus "bestias negras". Incluso contando los amistosos, el computo general favorece a los transalpinos.\nCon una gran actuación de Balotelli, el triunfo en la semifinal de la Euro sólo se vio en peligro sobre el final, cuando Özil puso, de penal, cifras definitivas para el 2-1. En los últimos minutos, hasta el arquero germano buscó el empate, pero no alcanzó el tiempo. La clave del triunfo azzurro se dio por el dominio en los duelos personales, pero también porque impuso su ritmo en el campo y sacó de punto a la máquina germana, menos vertiginosa que de costumbre.\nAunque Italia perdió la pelota en la segunda mitad, tras un buen primer tiempo, sabe defenderse por naturaleza. Lo hizo a la perfección, hasta el final, sin apenas sobresaltos, e incluso pudo aumentar el marcador decontragolpe, pero Marchisio y Di Natale definieron mal. Con los germanos sobrados de empuje, pero faltos de ideas, el partido fue muriendo poco a poco y sólo el gol de Özil creó incertidumbre.\nEspaña, su rival el próximo domingo (15.30, hora argentina), había sellado su pasaje al último partido ayer ante Portugal. La final tendrá lugar en el estadio Olímpico de Kiev.


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Inicio » Horoscopo » Descubre tu pareja ideal según el signo del zodiaco\nAquí te compartimos la lista de los 12 signos del zodiaco que hacen las parejas perfectas. Es necesario aclarar que las parejas pueden ser fructíferas independientemente de su signo, ya que depende de una multitud de factores, sin embargo, la relación entre personas de tales signos a veces funciona mejor por el tipo de personalidad de cada una.\nLa relación entre un Aries y un acuario está construido sobre el carácter aventurero de estos dos signos. No sólo están siempre dispuestos a probar algo nuevo, también disfrutan de tener una pareja por sus grandes aventuras, teniendo un carácter y personalidad muy espontánea.\nLos del signo de Tauro y Cáncer comparten una unión intensa entre sí, tanto a nivel físico como emocional. Estos son dos signos parecen entenderse entre sí sin tener que socavar profundamente, a pesar de que eso es lo que sucede con el tiempo, ya que la relación entre ambos signos florece en el tiempo.\nSiempre están agradecidos el uno con el otro, demostrando el aprecio incluso cuando no es necesario, a menudo se les ve compartiendo un amor que resiste el paso del tiempo.\nEstos dos signos comparten un vínculo que se nutre de la inteligencia y la creatividad. Esta pareja disfruta de un fuerte vínculo emocional que se hace aún más fuerte al aceptar ideas de los demás.\nMientras que Géminis y Acuario prefieren pasar cada segundo juntos, ambos disfrutan de tener su independencia. Cada uno reconoce que su independencia los mantiene más cerca.\nLa relación del signo de Cáncer y Piscis es fuerte y apasionada, simplemente porque se aceptan el uno al otro tal como son. Cada persona sabe quiénes son y dónde están parados, y el otro no tiene mucho interés en tratar de cambiar eso. De hecho, los aman más a causa de ello.\nCon la necesidad de Piscis de conectar con los que le rodean, y la necesidad de Cáncer de nutrir a los que les rodean, es un complemento ideal.\nEstos dos signos de fuego disfrutan de una relación particularmente apasionada debido a que cada uno de ellos disfruta la vida y todo lo que tiene que ofrecer.\nNo sólo los que saben lo que quieren, pero cada signo no es más que alentador cuando se trata de perseguir los sueños y alcanzar los objetivos que se hayan propuesto. A menudo algunas parejas suelen tener envidia por lo divertido que es estar a su lado.\nVirgo y Tauro comparten una relación de amor, ya que tienden a ser perfectamente alineados en casi todos los aspectos de sus vidas.\nComparten el valor de la practicidad y tienden a tener una cantidad infinita de paciencia el uno al otro, lo que significa que casi nunca estallan sobre las pequeñas cosas estresantes de la vida, evitando muchas veces los conflictos vacíos.\nEstos dos tienen el máximo respeto por los demás y su naturaleza sincera y honesta hace que la devoción por el otro sea una tarea fácil y agradable.\nSi hay una cosa que define la relación de amor entre Libra y Géminis es la inteligencia. Estos dos signos de aire prosperan cuando son desafiados mentalmente, donde se mueven con facilidad ya que ambos signos son increíblemente inteligentes.\nEsta relación es rara vez rocosa porque están en armonía en todo momento. No sólo se entienden entre sí, también se aprecian entre sí – por su capacidad intelectual y su amistad.\nSi bien no es siempre la mejor idea tener dos personas tremendamente emocionales en una relación, el Cáncer y el Escorpio haceN que funcione muy bien.\nPor la razón que sea, en realidad sus lados fuertes emocionales los acercan entre sí en lugar de diferenciarlos. Muy dedicados y de apoyo mutuo, esta pareja prospera debido a su capacidad para traer el equilibrio a la vida del otro, lo que finalmente hace que la pareja sea más fuerte en su conjunto.\nEstos dos signos de fuego hacen una pareja con energía intensa. Sin embargo, es la alta energía de cada signo lo que permite que su relación se transforme en algo hermoso.\nNo sólo les gusta todo lo relacionado con la vida (con sus altibajos), sino que también comparten un entusiasmo inquebrantable con sus parejas.\nJuntos, Sagitario y Aries pueden superar cualquier circunstancia de la vida, y van a hacerlo con una confianza enérgica.\nSi alguna vez has visto a una pareja que parecía que no podían vivir más en el amor entre los dos, probablemente era un Capricornio y un Tauro.\nEllos comparten una química que rara vez se corresponde con ninguna otra persona. El amor es ilimitado e incondicional entre los dos.\nSu relación es a menudo algo que sólo se ve en las películas románticas y libros. Sin embargo, son perfectos el uno con el otro debido a la forma de amor que tienen cada uno.\n11. Aquarius y Gemini\nEl signo de Acuario y Géminis tienen una relación que se da en un nivel que sólo dos de ellos pueden entender, a menudo dejando a los que les rodean sin saber realmente lo que está pasando. Razón por la cual tanta gente a menudo los ven como una pareja misteriosa y extraña.\nSin embargo, eso no les importa ni un poco a estos tortolitos. No les importa nada si otras personas van a entender su relación o no. Y aunque cada uno de ellos es muy independiente, piensan que estar juntos es mejor que estar separados.\n12. Piscis y Escorpión\nPiscis y Escorpio comparten una relación que es muy apasionada, cada signo anhela comprender al otro en un nivel profundo – emocional, física y mentalmente.\nEllos quieren saber los ‘porqués’ y ‘cómos’ de la otra persona. Y eso es porque cada uno de ellos está simplemente fascinado por la otra persona.\nEllos se respetan entre sí en todo momento y no tienen miedo de mostrar su amor intenso en cualquier momento y lugar. Gozan de una unión llena de pasión que es impulsado por su amor a todo lo relacionado con su pareja.


¿USTED ESTá ENFERMO? ¿TIENES LAS MANOS SUCIAS? NO TOQUES AL BEBé - BEBÉ - 2022\n¿Usted está enfermo? ¿Tienes las manos sucias? No toques al bebé\n"No pongas las manos en los cochecitos, no beses a los niños, no toques si estás enfermo y tienes las manos sucias", es el llamado de uno de los padres, cuyo hijo ha sido gravemente infectado por el VRS.\n"Es una infección menor para ti, una enfermedad mortal para ellos. El RSV no es una broma. No lo supe hasta que casi pierdo a mi bebé. Por favor, asegúrate de lavarte bien las manos antes de tomar al bebé de otra persona en tus brazos. Si estás enfermo, incluso si es solo una nariz que moquea, retrasa tu visita ”- esta es la solicitud dramática de papá publicada en scarrymommy.com.\n1. De un beso al hospital\nUn bebé pequeño en un cochecito toca a muchas personas. Los adultos están felices de tocar a los bebés, sacarlos de la góndola, besarlos. No se dan cuenta de que representan una amenaza para ellos, aunque solo tienen un resfriado común. Un adulto luchará contra la infección rápidamente, para un niño pequeño puede terminar en una enfermedad grave, hospitalización o complicaciones graves.\nEl virus RSV es particularmente peligroso, causa enfermedades del tracto respiratorio inferior y es la causa más común de hospitalización. En algunos casos más graves, incluso se requiere intubación. El RSV causa inflamación de los bronquiolos y los pulmones. Una complicación común de la infección es la inflamación del oído medio e incluso del músculo cardíaco.\nLos niños de hasta 6 meses son los que más padecen enfermedades. La enfermedad se parece a un resfriado: el niño pequeño tiene secreción nasal y dolor de garganta. Luego comienza a toser, fiebre alta e incluso aparecen dificultad para respirar y apnea.\nEl virus puede infectarse por gotitas en el aire, contacto con una persona enferma y a través de objetos infectados con secreciones. Los bebés que nacen con bajo peso, inmunodeficiencias o defectos cardíacos, requieren tratamiento en el hospital debido a la infección por RSV.\n2. No entremos en pánico\n- Un niño puede infectarse con cualquier virus y de cualquier persona, porque hay muchos en el medio ambiente. No exageremos. Sí, una persona enferma con un resfriado no debe tocar al niño y cuidarlo, y siempre debemos recordar lavarnos las manos, se debe observar la higiene - dice Wioleta Szafrańska-Kocuń, médico de familia.\n- Apelaría más a los padres para que no vayan con sus hijos de varios meses a los supermercados y galerías, donde hay aglomeraciones de personas con resfriados y no solo durante los períodos de mayor enfermedad, sino siempre. Las tiendas no son lugares para que los niños caminen, enfatiza el experto.\nKamil Nowak, padre de tres hijos, tiene una opinión similar. - Que no cunda el pánico. Prácticamente cualquier persona puede infectar a un niño con algo, incluso los miembros de la familia. Creo que durante las primeras semanas de la vida de un niño pequeño, no se debe invitar a demasiados invitados, por razones de salud, para protegerlos de las multitudes, explica.\nHay padres a quienes no les importa que sus tíos, amigos y vecinos toquen y besen a sus hijos. Pero también hay quienes no lo toleran.\n- Muchas veces sucedió que mientras caminaba con nuestro hijo, alguien se detuvo, se inclinó sobre la carriola y tocó la cara del niño. Aunque me molestó, no me atreví a pedirles que no lo hicieran - dice Monika Golm.\nEtiquetas: Parto Rossne Alumno\nJugando con el bebé - tiempo boca abajo\nSemana Santa 2021. ¿Cuándo es, qué días serán libres de clases?\n¿Cómo elegir un buen cacao?\nCopyright 2022 https://cbmhealthcare.org ¿Usted está enfermo? ¿Tienes las manos sucias? No toques al bebé


Patacamaya, La Paz, 05 Apr 2019\nCerca de mil jóvenes de sexto de secundaria de 36 unidades educativas de los municipios de Patacamaya y Sica Sica en la provincia Aroma del departamento de La Paz, recibieron el texto “La Revolución India” del escritor Fausto Reinaga dentro del programa de fortalecimiento de la identidad cultural.\nEl acto de entrega incluyó la presentación de la adaptación teatral del grupo Albor de la obra “Las venas abiertas de América Latina” del escritor y periodista Eduardo Galeano, que muestra la historia descolonizadora del Abya Yala o patria grande.\n“Ser joven es tener una actitud revolucionaria de pretender cambiar el mundo”, dijo el viceministro de Descolonización, Félix Cárdenas al dirigirse a los jóvenes en el acto de entrega en Lahuachaca.\nUna similar ceremonia se realizó ayer en la sede cultural de la población de Patacamaya donde más de 500 alumnos de 17 unidades educativas recibieron la edición de “La Revolución India” de Reinaga y presenciaron la puesta en escena del grupo teatral Albor.\n“La Revolución india” publicada originalmente en 1970, instituye al indianismo como proyecto político-ideológico de liberación. El Viceministerio de Descolonización que ejecuta el programa de fortalecimiento de la identidad cultural, distribuyó en 2018 cerca de 50 mil libros a los estudiantes del altiplano, del trópico y los valles del país.///\nEl acto de entrega incluyó la presentación de la adaptación teatral del grupo Albor de la obra “Las venas abiertas de América Latina”\nPatacamaya, La Paz: 05 Apr 2019 ,


ᐈ El mejor casco de moto 65: ¿cuál elegir? 2022 » WaterSportsBarcelona\nInicio / Casco de motocicleta / El mejor casco de moto 65: ¿cuál elegir?\nDescubra nuestra guía de compra sobre el tema casco de moto 65: le ayudaremos a encontrar el producto que mejor se adapte a sus necesidades.\n¿Qué casco de moto 65 comprar?\nCasco de moto 65 – ¿Cuál comprar? La clasificacion\nCasco de moto NZI Citycenter, negro brillante, 64-65\nLXYYSG Casco de motocicleta de cara completa, ligero, modular, abatible hacia arriba, con casco de motocross de doble visera, aprobado por ECE para unisex-adulto E, XXXL 64-65CM\nSchuberth 4549248360 C4 Pro – Casco de motocicleta unisex – Adulto, Negro (Matt Black), 65 (XXXL), 1 pieza\nCasco de motocicleta modular abatible ZLYJ, casco de motocicleta de cara completa aprobado por ECE, casco de motocicleta con visera solar doble HD, casco abatible frontal H, XXXXL (65-66cm)\nEBAYIN Cromwell Jet y Demi-Jet Brain – gorra Retro Harley Casco de motocicleta DOT ECE Cruiser Chopper Scooter Pilot Jet Casco Casco abierto Crash cap Adult Universal, A-XXXL = （65 ~ 66cm）\nAnillos de toalla Casco jet de motocicleta abierto, casco de motocicleta Capitán América, con visor de gafas de protección UV, aprobado por ECE para mujeres y hombres (55-65 cm)\nSchuberth 4541219360 C4 Pro – Casco de motocicleta unisex – Adulto, Amarillo (Magnitude Yellow Mat), 65 (XXXL), 1 pieza\nGAOZ Casco de motocicleta modular Bluetooth, mujer y hombre Scooter Scooter todoterreno integral Cascos aprobados por ECE Casco de motocicleta abatible con visera, manos libres estéreo, 54-65 cm\nCasco de motocicleta de cara abierta, 3/4 medio casco para adultos Certificación DOT / ECE con casco jet con doble visera, para Street Bike Cruiser Chopper B, 2XL = 65 ~ 66CM\nZHEN Casco de motocicleta medio casco de cuero de PU vintage Casco de ciclomotor de media cara Cascos retro aprobados por ECE Casco de ciclomotor de motocicleta de verano de estilo alemán para hombres y mujeres, 55-65 CM\nCasco de moto 65 – preguntas frecuentes\nEl mejor casco de moto 65 por una buena relación calidad-precio: ¿cuál comprar?\nEl mejor casco de moto 65 de gama alta, ¿cuál comprar?\n¿Cuánto debo pagar por un casco 65?\nCasco de moto 65 – ¿cuál es el top 3?\nCasco de moto 65 – guía de compra\nCasco de moto 65 – conclusiones\nBasándonos en nuestras pruebas y comparando los datos disponibles en línea, hemos identificado la mejor lista casco de moto 65. Para cada producto indicado, puedes descubrir el nuestro calificación de 1 a 10, que tiene en cuenta varios componentes a considerar a la hora de elegir el casco de moto 65, incluyendo precio, ofertas, características técnicas, diseño, disponibilidad del producto y rapidez de entrega. Además, podrá conocer el precio actual y cualquier descuento aplicado por el casco de moto 65 mencionado a continuación.\nCasco de moto NZI Citycenter\n154,00 € | Amazon.es\nLXYYSG Casco de motocicleta de cara completa, moderno, ligero, modular, abatible hacia arriba, con casco de motocross de doble visera, aprobado por ECE para unisex, adultos y\nSchuberth 4549248360 C4 Pro – Casco de moto unisex para adultos\nCasco de moto modular abrible ZLYJ\n130,99 € | Amazon.es\nEBAYIN Cromwell Jet y Demi-Jet Brain – gorra Retro Harley Casco de motocicleta DOT ECE Cruiser Chopper Scooter Pilot Jet Casco Casco abierto Crash cap Adulto Universal\nAnillos de toalla Casco Jet de motocicleta abierto\n72,58 € | Amazon.es\nSchuberth 4541219360 C4 Pro – Casco de moto unisex para adultos\n630,00 € | Amazon.es\nCasco de moto GAOZ Modular Bluetooth\n114,62 € | Amazon.es\nCasco de moto de cara abierta\n74,86 € | Amazon.es\nZHEN Casco de motocicleta de media cara Casco de cuenco de cuero PU de la vendimia Casco de ciclomotor de media cara Cascos retro aprobados por ECE Casco de ciclomotor de motocicleta de verano de estilo alemán para hombres y mujeres\n57,74 € | Amazon.es\nSi quieres profundizar tu análisis sobre el producto adecuado a comprar, te dejamos el nuestro top10 casco de motocicleta 65 a continuación. Para cada producto encontrará, además de nuestra calificación, las principales características, además del precio, con una indicación de cuánto podría ahorrar. Con toda esta información, esperamos que pueda tomar la decisión correcta para satisfacer sus necesidades de cascos de motocicleta 65.\nCierre ajustable micrométrico, fácil de usar incluso con guantes\nAcolchado de efecto protector de densidad múltiple\nVisera 3D anti-rayones. Visera solar integrada\n154,00 € en Amazon.es\n★ PROTECCIÓN DE SEGURIDAD: La carcasa de material compuesto ABS ligero logra un buen equilibrio de tamaño, estabilidad y resistencia al calor. La capa de amortiguación de EPS ralentiza el impacto del impacto. El casco pesa aproximadamente 1,4 kg, es ligero y resistente.\nCERTIFICACIÓN DE SEGURIDAD: La certificación ECE 22.05 / DOTFMVSS-218 puede autorizar legalmente el uso de estos cascos en todas las carreteras europeas y americanas. Necesita un casco para actividades al aire libre como motocicletas todoterreno, cruceros, patinetes\n★ SISTEMA DE VENTILACIÓN: la circulación de aire es más cómoda, múltiples ventilaciones pueden resolver fácilmente el problema de asfixia y el flujo de aire ligero ayuda al conductor a mantenerse fresco y cómodo. Diseño aerodinámico para re\n★ SERVICIO DE CALIDAD: Le proporcionamos diferentes tamaños para elegir (M = 54-57cm), (L = 58-59cm), (XL = 60-61cm), (XXL = 62-63cm), (XXXL = 64- 65CM). Elija su talla adecuada. Confiamos en nuestros cascos de\nÁrea de embalaje Peso: 1,0 kilogramos\n★ Certificación de seguridad: el casco cumple con el estándar de seguridad DOT FMVSS-218 / ECE R2205. Esto significa que este producto ha sido aprobado por todo el tráfico rodado europeo y americano y es una herramienta de seguridad muy importante en su vida al aire libre.\n★ Sistema de ventilación: la entrada y salida de aire son totalmente ajustables, lo que puede generar un flujo de aire de luz constante, ayudar al ciclista a mantenerse fresco y cómodo y garantizar una buena circulación de aire. Aire interior y circulación natural.\n★ Funda y cojín cómodos: utilice una tela transpirable suave y cómoda, una funda y un cojín totalmente desmontables y lavables para proteger su cabeza y mantener el casco limpio, fresco y sin sabor.\n★ Visera solar de doble capa: el diseño angular mejorado amplía la visión de conducción y mejora la seguridad del conductor. Cuando no es necesario un casco, la máscara transparente se puede quitar fácilmente sin dañar la integridad del casco o las partes que lo rodean.\n★ Casco de motocicleta: hombres y mujeres pueden usarlo en las cuatro estaciones. Es muy adecuado para motociclistas, cruisers, touring, bicicletas y scooters. Hace que su cabeza sea más fresca, más cómoda y brinda una mejor experiencia de uso. Este es el mejor regalo para familiares y amigos.\n130,99 € en Amazon.es\n★ Entrega rápida: para que los clientes reciban los productos que necesitan con anticipación, enviamos el paquete por transporte aéreo y solo toma de 10 a 14 días entregar el paquete en sus manos.\n★ Carcasa de ABS de alta calidad: el producto adopta un diseño de revestimiento ABS + EPS de alta densidad para mejorar la absorción de impactos, que puede absorber en gran medida los impactos, y el excelente efecto de absorción de impactos protege perfectamente su cabeza de lesiones.\n★ Certificación de seguridad doble: gracias a la mano de obra de alta calidad del casco, el casco cumple con todas las regulaciones DOT + ECE y lleva la etiqueta ECE, lo que significa que el casco se puede utilizar para todo el tráfico por carretera estadounidense y europeo.\n★ Gafas ocultas de alta gama: resistentes a los arañazos. Ya sea de día o de noche, clima ventoso, clima lluvioso y clima caluroso del mediodía, nuestros cascos son la opción ideal.\n★ Hebilla doble D: la hebilla doble D se reconoce actualmente como la hebilla más segura del mundo y el casco nunca se caerá. El método de atar «dos adentro y uno afuera » puede fijar firmemente la gorra en la cabeza del caballero.\n★ Aprobado por ECE y DOT: el casco cumple con los estándares, lo que significa que el casco ha sido aprobado en la mayoría de los países / regiones europeos. Necesita un casco para actividades al aire libre, como montar en carretera, carreras, crucero, scooter, etc.\n★ Capa amortiguadora de EPS: La capa amortiguadora de espuma EPS interna puede amortiguar la fricción y la colisión que se produce durante la conducción, para evitar de forma eficaz lesiones secundarias en la cabeza en caso de accidente.\n★ Carcasa de ABS: La carcasa está hecha de plástico ABS ligero, que es ultraligero, puede reducir la carga en la cabeza del ciclista y tiene una buena resistencia al impacto. Alta resistencia al impacto, resistencia al envejecimiento, resistencia al calor, resistencia a la corrosión.\n★ Forro cómodo: forro suave y cómodo, que absorbe la humedad, elimina el sudor, ventilación, ventilación de cuatro estaciones, fácil de quitar e instalar la visera negra sin herramientas.\n★ [Garanzia di qualità] Damos gran importancia a la calidad de nuestros productos. Si tiene alguna pregunta, no dude en contactarnos.\n72,58 € en Amazon.es\nSCHUBERTH C4 PRO es la máxima aspiración del motociclista más apasionado y exigente. Los altos estándares de tecnología, calidad y diseño se entrelazan en las fibras de un casco modular con una carcasa extremadamente equilibrada, compacta y aerodinámica. El nuevo revestimiento interior y el aislamiento acústico optimizado del SCHUBERTH C4 PRO prometen una experiencia de conducción a la altura del confort. El exclusivo sistema de comunicación SC1 está completamente integrado en la carcasa para ayudar a reducir el silbido y la turbulencia, la principal causa de perturbación, especialmente a altas velocidades.\n630,00 € en Amazon.es\n[Casco da motociclista Bluetooth] Puede conectarse de forma fácil y estable a teléfonos móviles, reproductores de música y sistemas GPS. Más importante aún, hemos cumplido y superado los estándares de seguridad ECE y DOT.\n[Controllo semplice del casco Bluetooth per motocicletta] El auricular Bluetooth para motocicleta admite llamadas con un solo toque, respuesta, rechazo de llamadas y rellamada. Las llamadas entrantes cubren intercomunicador, música, audio de navegación FM y GPS.\n[Casco Bluetooth per comunicazione potente] 10 horas de uso, 200 horas de tiempo de espera, 2 horas de carga, lo que hace que la comunicación con la bicicleta sea más cómoda y eficiente\n[Comodo casco modulare bluetooth per moto] La carcasa liviana adopta un sistema de ventilación avanzado para que su conducción sea más cómoda. La almohada y la funda son desodorantes, absorbentes y extraíbles, fáciles de limpiar.\n[Nota] Cuando el sistema Bluetooth del casco no se usa durante mucho tiempo, la batería entrará en modo de suspensión profunda. Por lo tanto, es posible que el sistema Bluetooth no esté disponible. Para reactivar la batería, cárguela durante media hora. Cárguelo completamente antes de usarlo por primera vez. Si no se usa durante mucho tiempo, cárguelo regularmente una vez.\n114,62 € en Amazon.es\n★ Certificación DOT Road Traffic: Debido a la mano de obra de alta calidad del casco, el casco cumple con todas las regulaciones del Departamento de Transporte de EE. UU. Y tiene un sello DOT, lo que significa que el casco ha sido aprobado en países / regiones europeas.\n★ Diseño trasero: con una etiqueta con un botón trasero oscuro, la bolsa de gafas fija no se deslizará. El ciclismo es más seguro. Puedes comprar tus máscaras o gafas favoritas para ponerte más a la moda.\nDobladillo extraíble: hebilla rápida del casco Hebilla rápida de ocho secciones Puede soportar más tensión, personalidad elegante, fácil de desmontar, buena dureza, no es fácil de romper. También puede cambiar la altura de su vejiga o usar sus lentes favoritos.\n★ Carcasa compuesta: el producto adopta un diseño ABS + EPS de alta densidad importado, que mejora la absorción de impactos, una fuerte absorción, un excelente efecto de amortiguación y extremadamente cómodo de usar.\n★ Forro de alta calidad: forro de malla cómodo y suave, tela transpirable suave y cómoda, funda y cojín totalmente extraíbles y lavables que pueden proteger su cabeza, mantener el casco limpio, fresco e inodoro.\n74,86 € en Amazon.es\n● Casco de motocicleta: El casco cumple con el estándar de seguridad DOT FMVSS-218 / ECE R2205. Esto significa que está aprobado para todo el tráfico por carretera en Europa y Estados Unidos, y es una herramienta de seguridad muy importante en su la vida al aire libre.\n● Material: cuero de PU + material compuesto reforzado con carcasa de ABS, tratamiento de superficie de revestimiento de protección del medio ambiente. Acolchado EPS de alta densidad, forro de malla cómodo, suave y transpirable, el diseño del cuerpo del casco protege su cabeza de la presión de manera más efectiva.\n57,74 € en Amazon.es\nSi está indeciso sobre qué comprar en términos de casco de moto 65, nos gustaría asesorarle Casco de moto NZI Citycenter. Este producto representa la mejor opción para valor por dinero: sus características, de hecho, satisfacen las necesidades de la mayoría de los usuarios, permaneciendo en el rango de precios adecuado. No es casualidad que este producto sea el Mejor vendido en Amazon.es!\nSi quieres elegir el cima, comprando así un producto prácticamente de nivel profesional, deberías apuntar a Schuberth 4541219360 C4 Pro – Casco de moto unisex para adultos. Este producto abarca todos calidad que se buscan generalmente en un producto de este tipo. Evidentemente el presupuesto requerido será ligeramente superior a las alternativas propuestas anteriormente, pero quizás aprovechando algunas ofertas podría arrebatarle un precio favorable.\nEn las compras online, el gasto medio se sitúa entre 180 € y 190 € en lo que respecta al casco de moto 65. En cualquier caso, esta gama debe considerarse como indicativa, ya que el precio del casco de moto 65 puede variar desde un mínimo de 58 € -generalmente gastados en la compra de un casco de moto 65 barato- hasta hasta un máximo de 630 € – presupuesto considerado por aquellos que no quieren perderse nada por 65 cascos de moto premium.\nEn la parte superior de los productos más vendidos para cascos de motocicleta 65 se encuentra NZI Citycenter Motorcycle Helmet, Black Brilliant, 64-65, un signo de una fuerte calificación de aprobación de los usuarios que se deleitan con las compras en línea. Inmediatamente después sigue LXYYSG Casco integral de motocicleta Fashion Light Modular Flip Up Casco de motocicleta con doble visera Casco de motocross Aprobado por ECE para Unisex-Adulto E, XXXL 64-65CM, que en cualquier caso representa una excelente solución de ventas considerando los números generados. Cerrando este top 3, sin embargo, Schuberth 4549248360 C4 Pro – Casco de motocicleta unisex – Adulto, Negro (Matt Black), 65 (XXXL), 1 pieza.\nDesenredar entre los cientos de productos que se pueden encontrar online en el tema del casco de moto 65 no es absolutamente sencillo. Por esta razón hemos creado un Lista de Verificación de aspectos a tener en cuenta a la hora de elegir un casco de moto 65, de modo que pueda examinar todas las alternativas con ojo crítico y poder elegir realmente el producto adecuado para usted sin dejar nada al azar.\nEl primer paso para evaluar la elección de un producto como un casco de motocicleta 65 es ciertamente parte de la definición de características técnicas que debe tener el producto para satisfacer las necesidades del usuario. De hecho, aunque no seas un experto en un tema en particular, siempre vale la pena investigar componentes como los materiales del producto, su funcionalidad y otros elementos que lo caracterizan. Se debe prestar especial atención, tanto al comprar cascos de motocicleta 65 en línea como en tiendas físicas, para evaluar cuidadosamente cualquier variación de producto presente en la página de destino o en el estante. De hecho, entre productos similares pueden existir ligeras diferencias que pueden hacernos decantarnos por un producto en concreto u otro.\nlos precio La compra es sin duda uno de los componentes fundamentales que impacta en el proceso de compra del casco de moto 65. En general, nuestro consejo es establecer, al inicio de la investigación, un presupuesto indicativo de que le interesa gastar. En el caso específico de un casco de motocicleta 65, ciertamente podemos obtener ayuda del precio promedio del producto, que, como se mencionó, se encuentra entre 180 € y 190 €. Por un casco de moto 65 económico, en cambio, gastas 58 €, mientras que, por un casco de moto 65 premium, gastas 630 €.\nAl elegir un producto como un casco de motocicleta 65, diseño puede inclinar la balanza en la elección del consumidor. Claramente, el peso de este atributo depende en gran medida de cuánto le importa al comprador la apariencia externa, representada por la combinación de las formas, las dimensiones del producto, los materiales utilizados. Sin embargo, si existen criterios de evaluación objetivos para las características, la evaluación del diseño es ciertamente mucho subjetivo . En lo que a nosotros respecta, el premio al mejor diseño de casco de moto 65 es para Schuberth 4541219360 C4 Pro – Casco de moto unisex – Adulto\nUno de los aspectos con mayor valor añadido a la hora de elegir un producto para comprar está representado por las opiniones de otros clientes, incluso en el caso del casco de moto 65. Las opiniones de otros clientes, además de aportar potencialmente algunos fotos o videos de productos reales, proporcione lo que soy pros y contras de cada producto, visto desde el punto de vista de la vida cotidiana. Definitivamente le recomendamos que lea las reseñas de Casco de moto NZI Citycenter, producto recomendado para quienes buscan un casco de moto de gama alta 65, y compárelos ambos con las reseñas del producto más barato,\nZHEN Casco de motocicleta de media cara Casco de cuenco de cuero PU de la vendimia Casco de ciclomotor de media cara Cascos retro aprobados por ECE Casco de ciclomotor de motocicleta de verano de estilo alemán para hombres y mujeres, que con reseñas de la mejor relación calidad-precio, Casco de moto NZI Citycenter.\nPara obtener más información, puede considerar consultar fuentes adicionales, incluidas las reseñas de expertos o influencers, que a menudo logran mostrar los productos en videos. Por ejemplo, comprobando YouTube, puedes encontrar ambos dioses video unboxing para casco de moto 65\nvaloraciones en vídeo de casco de moto 65, donde se muestra el producto en su funcionamiento, destacando así más las características técnicas y funciones relacionadas.\nHemos tratado de resumir todos estos aspectos en nuestra calificación final para ayudarlo a no equivocarse cuando se trata de casco de moto 65. Así es como se pueden resumir en detalle:\nExcelente casco de moto 65 -> puntuación superior a 9. La combinación de los criterios de compra resulta superalativa.\nCasco de moto 65 excelente -> puntuación superior a 8. La mayoría de los criterios pasaron muy bien. Sin embargo, en algunos aspectos puede faltar algo o tener un precio demasiado elevado para la calidad ofrecida.\nCasco de moto 65 bueno -> calificación superior a 6. El producto es un compromiso entre fortalezas y algunas áreas de posibles mejoras. Sin embargo, para algunos usuarios algunas deficiencias pueden resultar superfluas, quizás representando una buena elección en el caso de una compra más económica o con determinadas necesidades.\nCasco de motocicleta 65 aceptable -> calificación inferior a 6. Los compromisos aquí comienzan a ser muy importantes por lo que, salvo casos particulares, recomendamos adquirir productos con una calificación superior.\nNota | Algunos enlaces en este artículo son de afiliados: esto significa que si realiza una compra haciendo clic en uno de nuestros enlaces, podríamos ganar una pequeña comisión, sin ningún aumento de precio por usted. De esta forma, apoyarás nuestro proyecto, ¡gracias! 🙂\nEl mejor casco de moto marvel: ¿cuál elegir?\nEl mejor casco de moto oneal: ¿cuál elegir?\nEl mejor casco de moto nolan: ¿cuál elegir?\nEl mejor casco de moto fluo: ¿cuál elegir?\nEl mejor casco de moto negro: ¿cuál elegir?


Abogados de inmigración en Galicia (España)\nAbogados de inmigración en Galicia España\nEl servicio de cualquiera de los abogados de inmigración en Galicia no te decepcionará y serás capaz de obtener el mejor apoyo hasta que te conviertas en un inmigrante.\nCuando estés buscando un abogado de extranjeria en Galicia , es necesario buscar una persona que se especializada en el país al que deseas viajar.\nEstá garantizada la tranquilidad y la seguridad en un viaje a otro país, cuando se toma la decisión de contratar a un reputado abogado de extranjeria en Galicia .\nEmigrar se asocia con varios inconvenientes y serás capaz de averiguarlos e ir advertido poniéndote en contacto con alguno de los abogados de inmigración en Galicia que podrás consultar en nuestra web.\nAbogados de inmigración en Galicia por Provincia\nOrense es una provincia de España. Pertenecen a l Galicia. Tiene una población de 266717 habitantes. En el 2007, el 47% de los habitantes de la provincia vivían en el área metropolitana de la capital.\nTiene 2372 de habitantes. En Poboa do Brollón, el 9% son mujeres y la tasa de paro ronda el 47% de los habitantes.\nEs una población de España. Su bandera recoge toda la historia que ha recorrido hasta nuestros días. Su área es de aproximadamente 99 km. El 72% de los turistas dijo que se trata de una ciudad con encanto.\nLo ciudadanos de Luintra recomiendan que se visiten 3 lugares muy turísticos que tiene su ciudad. El 14% de sus turistas reconocen que es una ciudad con encanto.\nContiene gran cantidad de servicios que aportan a que esta ciudad es totalmente habitable. A unos 51km se puede encontrar un centro comercial con todo tipo de servicios integrados.\nEs una de las ciudades más importantes de su país. Redondela esta dentro del 98% de ciudades relevantes dentro de España. Tiene 7 iglesias de la época románica.\nEl turismo supone el 54% de todos los trabajos generados en Porriño. De este porcentaje, el 9% son empleos directos, el resto son puestos de trabajo indirectos.\nEl 13% de los ciudadanos trabajan en el sector textil directa o indirectamente. Otra gran mayoría de los ciudadanos de O Rosal estan desempleados.\nTiene 6378 de vecinos. En Oroso, el 52% son mujeres y la tasa de paro ronda el 80% de los habitantes.\nEs una localización de España. Su bandera aglutina toda la camino que ha pasado hasta nuestros días. Su área es de aproximadamente 24 km. El 9% de los turistas dijo que se trata de una ciudad con encanto.\nLo ciudadanos de Taboada recomiendan que se visiten 6 lugares muy turísticos que tiene su ciudad. El 91% de sus turistas reconocen que es una ciudad con encanto.\nEl aire que se respira en Ribadumia demuestra que la contaminación tiene unos niveles por encima de lo aceptable para el ciudadano. Esta provincia tiene una media del 51% de polución.\nContiene muchos servicios que demuestran que esta localización es totalmente habitable. A unos 15km existe un gran centro comercial con todo tipo de servicios integrados.\nMejores Abogados de inmigración en Galicia\nPuntuación real 0,2264. 106 usuarios han votado por este bufete de abogados\nEcha un vistazo a los comentarios que han dejado nuestros usuarios acerca de este consultoría jurídica (Galicia).\nEn este procurador (Galicia) puedes insertar tu opinión para que otros usuarios la puedan leer.\nEn el siguiente bloque puedes ver los comentarios que los usuarios han hecho de este procurador (Galicia).\nPuntuación de prueba. 29 usuarios han votado por este bufete de abogados\nEste pais (España) tiene 6809 consultorías jurídicas, uno es este abogado con dirección en Acces Apeadero, 1 27870 Xove Spain.\n567 Abogados de inmigració en Galicia