Lea La vida desnuda de Luigi Pirandello en línea | Libros\nGuardar para más tardeGuardar La vida desnuda: Cuentos para un año (I) para más tarde\nLongitud: 930 página15 horas\nCuentos para un año (I)\nIntroducción y traducción de Marilena de Chiara\nTítulo original: Novelle per un anno\n© De la introducción y la traducción: Marilena de Chiara\nISBN DIGITAL: 978-84-16440-13-9\nVisto que no llueve…\nCanta la Epístola\nEl avemaría de Bobbio\nLos tres pensamientos de la deforme\nO de uno o de nadie\nNenè y Ninì\n¡Requiem aeternam dona eis, Domine!\nEl ataúd repuesto\nLa tía Michelina\nEl profesor Terremoto\nRegalo de la Virgen María\n(Agrigento, Sicilia, 1867 - Roma, 1936)\n«La vida o se vive o se escribe.»\nElementos para una cartografía de Cuentos para un año\nLuigi Pirandello nació en Sicilia, en la actual Agrigento, el 28 de junio de 1867. Como él mismo escribió: «Soy hijo del Caos; y no alegóricamente, sino de verdad, porque nací en un campo nuestro que se encuentra cerca de un intricado bosque denominado, en forma dialectal, Càvusu», que es «la corrupción dialectal del genuino y antiguo término griego Xaos». El paisaje y las tradiciones sicilianas, la pasión por los clásicos, los estudios en la Universidad de Bonn —donde se licenció en Filología Románica con una tesis sobre el dialecto de su tierra natal—, la experiencia en Roma como profesor en el Istituto Superiore di Magistero y la enfermedad psíquica de su esposa Antonietta confluyeron en la actividad del polifacético autor: poeta, ensayista, novelista, dramaturgo, director y crítico.\nLuigi anidaba su destino ya en el apellido: Pirandello se compone, de hecho, por el sustantivo griego πυρ/pur, «fuego», y άγγελος/angelos, «mensajero», es decir: mensajero del fuego. Las obras pirandellianas abrasan las ilusorias certezas de lo que entendemos por mundo interior.\nPara Pirandello la única y segura forma de expresión siempre fue la escritura: colaboraciones en revistas, poemas, relatos breves, novelas, ensayos y obras de teatro brotan de la mente y la fantasía del atormentado escritor. Con la puesta en escena de sus obras, Pirandello se consagra como un autor dramático de referencia para toda una época. Su fama supera los confines nacionales: los teatros parisinos, alemanes, ingleses y americanos acogen entusiasmados sus piezas. Sin pausa se dedica a la actividad literaria, a lo largo de su vida publica cinco recopilaciones de poemas, siete novelas, alrededor de doscientos cuarenta cuentos breves y más de cuarenta obras de teatro.\nEl amor por el teatro lo animó a fundar en 1925 la Compagnia del Teatro d’Arte di Roma, que dirigió hasta 1928, con energía y pasión, educando la vitalidad y la expresividad de los actores. Mientras en Italia se imponía el régimen fascista, Pirandello confirmó su adhesión al partido, que adquiría para él el sentido de una verificación trágica y final del fracaso del estado liberal. El 9 de noviembre de 1934 le comunicaron la concesión del Premio Nobel. Según relata Gaspare Giudice, primer biógrafo de Pirandello: «Los periodistas y los fotógrafos invaden el estudio del escritor» y «como los fotógrafos y los camarógrafos le piden que pose, Pirandello se sienta a su mesa y teclea en su máquina de escribir, repetidamente, en una hoja, la palabra payasadas ».\nDos años después, en 1936, una pulmonía lo condujo a la muerte. Había dispuesto como última voluntad que su muerte pasara en silencio, que su cuerpo desnudo fuera incinerado y sus cenizas esparcidas «porque nada, ni siquiera cenizas, quisiera que quedara de mí». Porque ya lo había dado todo, con su arte, con su vida en el arte.\nEl contexto histórico sitúa a Pirandello en un momento fundamental de transformaciones sociales y políticas, artísticas y literarias, ideológicas y estéticas. El desarrollo de la psicología y el psicoanálisis, la teoría de la relatividad, los totalitarismos o los avances científicos determinan la pérdida de seguridad y confianza en sí mismo por parte del ser humano. Asustado, el hombre descubre la falta de unidad en su persona. Desconocido para sí mismo, no consigue definirse. El clima general de dudas y vanas esperanzas influye claramente en la formación artística de Pirandello, quien orientaba sus lecturas mientras con su arte definía sus relaciones, de implicación y rechazo, con las propuestas europeas contemporáneas.\nPirandello, narrador, poeta, ensayista y dramaturgo, se fue dotando de un completo laboratorio que incluyó, naturalmente, lecturas de poetas italianos como Carducci y Leopardi, y también extranjeros como Heine. Más tarde leyó la literatura francesa, sobre todo Molière, Maupassant, Hugo, Huysmans, Courteline, Gide y Balzac, al lado de grandes maestros de otras tradiciones, como Gorki, Tolstói, Turgueniev o Faulkner. Cervantes y los clásicos ocuparon una posición privilegiada en la topografía de la biblioteca pirandelliana, junto a volúmenes de Alfred Binet y Gabriel Séailles. La mayoría de los textos extranjeros aparece en el idioma original, lo que explica la numerosa presencia de diccionarios en su estudio.\nConstante y agudo es el interés por la filología y la patología, evidente en muchas escenas de su narrativa y de su dramaturgia. El pensamiento se desarrolla en la obra pirandelliana en sintonía con los tiempos de Lipps, Bergson, Nietzsche, Zola y Maupassant, herederos de Goethe o Schopenhauer, no necesariamente en armonía con la obra de ellos y a menudo en obvio desacuerdo. Entre las voces italianas que contribuyen a su formación crítica se encuentran Manzoni, Verga, Capuana o Marchesini. Controvertida es la definición de su relación con Freud y la teoría psicoanalítica, así como la correspondencia con otros temas, doctrinas y autores asociados o asociables a Pirandello, expresiones de los nuevos vientos que caracterizan la contemporaneidad.\nLa variedad de lecturas, intereses y propuestas conduce a la formulación de una estética fuertemente conectada con la experiencia humana, con la vida. Por un lado Pirandello asigna al arte la función de expresar una concepción propia y personalísima y, por el otro, de representar una realidad humana e histórica determinada.\nEl ambiente que forja la personalidad de Pirandello, como hombre y como artista, es un conjunto extremadamente rico de impulsos, experimentaciones y hallazgos. Las vanguardias históricas, con formas y recursos diversificados, ponen a prueba las herramientas de las artes, investigan las posibilidades de encontrar una respuesta a las preguntas sobre el mundo y la vida, buscando un lugar adecuado donde el hombre pueda hacerse y concebirse como individualidad, en una totalidad orgánica. Aunque históricamente sea posible encontrar paralelismos y convergencias con movimientos concretos, resulta interesante la propuesta del estudioso Wladimir Krysinski de considerar a Pirandello un vanguardista absoluto por la amplitud de la experimentación en su material narrativo y escénico, más allá del relativismo histórico o cultural.\nNo obstante, como afirma la estudiosa Graziella Corsinovi, su vínculo con el expresionismo es innegable: la persona se transforma en personaje. El rostro se altera, el gesto se exagera, mientras el aspecto general del hombre asume las características de una máscara. La fisonomía humana, deformada en los rasgos, expresa la tensión y la angustia frente a la pérdida de valor de las palabras, transformadas en grito lacerante o en risa amarga y dolida. Grito y risa, manifestaciones aparentemente opuestas, implican los mismos músculos faciales, solo la boca asume una posición diferente: circular en el grito y horizontal en la risa. Ambas expresiones denuncian la carencia de valor del lenguaje verbal, de la palabra, sustituida con una gramática y una sintaxis del cuerpo.\nEl personaje se vuelve espejo de la crisis de identidad que experimenta el hombre de finales del siglo XIX y principios del XX: ya no «carácter» en su singularidad, sino «tipo» humano que intenta simbolizar una situación contradictoria y compartida. Lo grotesco, como categoría de la experiencia estética, permite identificar la contradicción entre lo trágico y lo cómico, contradicción que no impide que ambos puedan coexistir simultáneamente. Porque la vida es risa y llanto, el arte más sublime puede ser al mismo tiempo ridículo. El mensaje de las vanguardias es revolucionario en los contenidos, puesto que narra almas devastadas por el inconsciente y dibuja cuerpos lacerados, explotados, pero también en las formas. Siempre se trata de formas simbólicas, emblemas para condiciones particulares.\nPor tanto, los posibles referentes de la concepción pirandelliana del personaje y de la narrativa confluyen y al mismo tiempo se mueven hacia dos direcciones: por un lado la reflexión filosófico-psicológica, y por el otro la experiencia artística y la propuesta estética contemporáneas. Todos esos estímulos penetran, en conexión profunda, en la personalidad de Pirandello y contribuyen sin duda a la determinación de la obra, no simplemente a nivel temático y semántico, sino también con respecto a los recursos formales y estéticos.\nEl primer escrito que impulsa la experiencia artística de Pirandello es su ensayo sobre el humorismo, que desarrolla y supone los cimientos de su poética. La intertextualidad evidente en el continuo traspaso de temas entre formas literarias diferentes, de las novelas y los cuentos al teatro, del teatro al teatro mismo, permite identificar elementos fundamentales, en cuanto a contenidos y estructuras, que atraviesan de manera trasversal todo el corpus de la obra, cuyos núcleos se encuentran precisamente en ese ensayo.\nPublicado integralmente en el año 1908 (las primeras secciones habían aparecido previamente en tres revistas), L’umorismo está dividido en dos partes: la primera dedicada a la definición del término y de sus expresiones en literatura y la segunda centrada en la descripción de la esencia, los caracteres y la materia del humorismo. Se ubica en una larga tradición de reflexión psicológica, filosófica y estética. Desde Aristóteles, Cicerón y Quintiliano, que dedica a la risa el capítulo tercero del cuarto libro de su Istitutionis oratoriae, hasta Bergson y Freud, pasando por Manzoni y Cervantes:\nDon Quijote es un loco […], pero un loco que no se despoja; es un loco, al contrario, que se viste, se enmascara con aquel dispositivo legendario y, así enmascarado, avanza con la máxima seriedad hacia sus ridículas aventuras. […] Reímos ante las proezas de este enmascarado, pero sin embargo sentimos que lo que hay de trágico en él es completamente aniquilado por lo cómico de su mascarada. […] Sentimos, en fin, que aquí lo cómico es incluso superado, pero no por lo trágico, sino a través de la misma comicidad. Nosotros compadecemos riendo, o reímos compadeciendo.\nIntentando aclarar la esencia del humorismo, Pirandello procede de manera gradual: desde el simple acontecimiento que en el orden cotidiano y rutinario de las cosas provoca la risa por primera vez, describe la situación del personaje que experimenta la contradicción sistemática de cada orden constituido, fusionando tragedia y heroísmo. Pirandello persigue una utilización contundente de la lengua hablada, como representación fiel y simbólica de la interioridad de la persona. En sus palabras: «El humorismo necesita el más vivaz, libre, espontáneo e inmediato movimiento de la lengua, movimiento que se puede dar solo cuando la forma se crea de nuevo cada vez».\nEl ensayista subraya la importancia de la reflexión, que proporciona a la fantasía la imagen crítica del propio proceso de creación, coordinando y comparando los elementos, actuando como un espejo. Precisamente en la obra humorística la reflexión desempeña el papel principal: actúa como juez del sentimiento, lo analiza y lo descompone. Así surge el pirandelliano sentimiento del contrario, maravillosamente matizado en un conocido pasaje que merece la pena citar, no solo por su peculiar contenido sino también como ejemplo del estilo de Pirandello:\nVeo a una vieja señora, con el pelo teñido, grasiento no se sabe por qué horrible manteca, y además incómodamente arreglada y con ropa juvenil. Me pongo a reír. Advierto que aquella vieja señora es lo contrario de lo que una vieja, respetable señora, tendría que ser. Puedo así, a primera vista y superficialmente, detenerme ante esta impresión cómica. Lo cómico es precisamente una advertencia del contrario. Pero si ahora interviene en mí la reflexión, y me sugiere que aquella vieja señora tal vez no siente ningún placer en arreglarse así, como un loro, sino que quizás sufre por ello y lo hace solo porque se engaña creyendo que, así arreglada, escondiendo las arrugas y las canas, consigue retener el amor del marido mucho más joven que ella, no puedo reírme como antes, porque precisamente la reflexión, trabajando en mí, me ha permitido ir más allá de aquella primera advertencia del contrario y me ha permitido pasar a este sentimiento del contrario. Y aquí se halla toda la diferencia entre lo cómico y lo humorístico.\nEste proceso mental determina la forma literaria, por tanto el escritor humorista no se contenta solo con percibir la oposición, sino que pone en relación dinámica los componentes antitéticos que la reflexión ha ido descubriendo.\nLa organización humorística confiere a los mensajes de la obra características de ambigüedad, porque la búsqueda de sentido se realiza a partir de la contradicción y de la interacción entre registros, estructuras, funciones discursivas, semánticas y poéticas, en coherencia con la necesidad de comprender y representar las contradicciones de la condición humana, desmontando todas las ficciones del alma y las creaciones del sentimiento. Punto de partida para alcanzar este objetivo es una dolida aceptación: «Lo que conocemos de nosotros mismos no es más que una parte, una mínima parte, de lo que somos». La fragmentación y la desorientación confluyen en el proceso cognoscitivo, determinando la creación de ideales y convicciones fijadas y ficticias. Justo aquí se inserta la comprensión pirandelliana del inevitable contraste entre la vida como flujo constante y la necesidad humana de fijarla en formas: «En nuestro interior, en lo que llamamos alma, y que es la vida en nosotros, el flujo continúa, indistinto, bajo los malecones, más allá de los límites que nos imponemos, componiéndonos una conciencia, construyéndonos una personalidad».\nLa íntima relación, de oposición y necesidad, entre el flujo de la vida interior y la estabilidad de las formas exteriores constituye el primer acto del drama que el escritor humorista descubre y revela. Porque cuando el alma inquieta supera la forma fijada, el hombre es empujado a mirarse al espejo, experimentando la trágica condición de verse vivir, sentirse vivir. El terror y la angustia desembocan en una lucha singular, entre el hombre compuesto y enmascarado y el ser que reclama su vida, precaria y tétrica, pero libre. Es aquí donde el escritor humorista interpreta su papel: desmonta el mecanismo de fijación, denuncia las ficciones, desnuda al hombre mientras lo despoja de su máscara. Esta se configura como una necesidad y no simplemente como un accesorio intercambiable, generando un mecanismo perverso: el hombre se presenta ante sus semejantes y se relaciona con ellos fingiendo ser otro, mientras se demuestra a sí mismo lo que no quisiera ser. Según los casos y las exigencias de la sociedad, sustituye cada máscara que la conciencia vital quiebra con otra nueva, en un círculo perenne y agotador.\nCada realidad se compone de dos caras opuestas, pero inseparables. Los intentos de resolver la contradicción, en la engañosa certeza de llegar a una tercera alternativa que pueda contener los dos elementos contrarios, caen miserablemente. El contraste entre vida y forma, realidad y apariencia, palabra y silencio deja siempre sus huellas en el hombre, se hace visible en la máscara. Porque la realidad es ilusoria; la verdad, relativa; la personalidad, múltiple. Porque las formas siempre se revelan como lo que son: máscaras.\nToda la obra pirandelliana lleva a las consecuencias más extremas y sorprendentes esta dolorosa conciencia, expresada profundamente hasta en los textos autobiográficos, donde Pirandello explica así las razones de su arte: «Mi arte está lleno de compasión amarga por todos los que se engañan, pero esta compasión no puede no ser seguida por la feroz irrisión del destino, que condena al hombre al engaño. Esta, en resumen, es la razón de la amargura de mi arte, y también de mi vida».\nEl nombre propio es un elemento indispensable en la caracterización de los personajes pirandellianos: la correspondencia entre el nombre y los rasgos físicos y morales de quien lo lleva se expresa en un marcado simbolismo fonético. El nombre equivale a la identidad, atrapa al individuo de manera definitiva, transformándose en emblema, capaz de vehicular ya el significado del personaje, su ser doble y contradictorio.\nDoble es también la mirada, hacia dentro y hacia fuera. Primero en sentido descriptivo, los ojos revelan signos de armonía o desarmonía. La mirada establece los criterios de relación con el mundo y configura los límites y las formas del espacio interpersonal, confirma o rechaza los estímulos exteriores, orienta y llena el silencio. Así el simple hecho de existir, y de existir en un cuerpo, comporta la exposición a la mirada de los demás. Víctima de una violencia que nunca se acaba, el ser humano es destinado, por su naturaleza, a ser observado, como elemento particular del espectáculo del mundo, donde se encuadra y se define. Pero quien mira puede al mismo tiempo observar, en un juego obsesivo de ojos que juzgan y espían, metáforas de los fantasmas de la mente.\nLa visión caleidoscópica que se deriva actúa con fuerza sobre la mirada interior de los extraviados personajes. Prisionero de un cuerpo impuesto e incómodo, el personaje pirandelliano intenta desplegarse hacia la sombra fluida que su mismo cuerpo proyecta. Pero se trata de un conflicto sin solución: detrás, adentro, a través y más allá del cuerpo siempre existirá su sombra. Así como siempre cada realidad tendrá dos caras, cada cara su propia máscara, cada máscara su propio lenguaje.\nY la palabra, en sentido pirandelliano, posee siempre un valor doble: uno, objetivo, que permite la comunicación entre los hombres, y otro, subjetivo, que encierra a cada uno en el círculo de su experiencia y sentir. Sería posible delinear una historia ideal de la palabra en Pirandello, que revele el paso de una situación personal, y también histórica y cultural, de confianza, a una de crisis, hasta llegar a la eliminación total. Porque en la frontera y después de la palabra está el silencio.\nEl contraste entre la percepción personal y las diferentes percepciones por parte de los observadores, determina la descomposición total de la identidad. La trágica experiencia del hombre que se considera uno y, al darse cuenta de ser miles para los demás, llega a su propia anulación, comporta necesariamente la pérdida de confianza en la existencia de una realidad que pueda ser compartida y discutida. Y en esta incertidumbre se halla la locura pirandelliana, es decir, la imposibilidad de vivir, tanto en la zona de la forma como en la zona de la existencia auténtica. No se trata de una patología inconsciente, sino de una consciente salida de las normas y los confines de la vida social, para dejar que latan, detrás de la máscara de la locura, los pensamientos y las emociones originales.\nPorque el razonamiento solo elucubra, intentando fijar estructuras, puentes y explicaciones, mientras la vida fluye, más allá de los límites. Precisamente en las novelas Pirandello examina el flujo, incansable bajo las formas aparentes. Empieza a escribir novelas supuestamente realistas y procede hacia la disolución de los cánones tradicionales con la propuesta de una forma personal y totalmente subjetiva. Entre los dos extremos se dan etapas intermedias que preparan y desarrollan los cambios. Porque Pirandello es sobre todo un escritor de ideas.\nPara él, el tiempo existe solo porque el sujeto lo concibe y lo experimenta. Se trata de una comprensión muy cercana al tiempo bergsoniano, como acumulación de eventos diferentes que adquieren fluidez y sentido en la conciencia. En las novelas la búsqueda de la autenticidad de palabras y sentimientos, razonamientos y acciones se encarna en la experiencia de un tiempo fluido, que ya no es lineal y homogéneo, sino interrogación constante de las circunstancias humanas. Con razón el monólogo constituye la forma expresiva privilegiada, como espacio para la reelaboración de los fragmentos de vida que emergen de la experiencia externa.\nEmblema de la fijación y necesidad de la forma, mejor dicho de la máscara, es Matías Pascal, bibliotecario dos veces muerto: cuando su identidad social se desvanece por un error burocrático, Matías se crea una nueva, libre y autónoma personalidad que, sin embargo, lo sitúa fuera de la vida social, de las relaciones, del reconocimiento. Decide entonces permanecer en la sombra, entre los libros de la biblioteca, convirtiéndose en El difunto Matías Pascal (1904).\nLa novela registra y representa un triple conjunto de imágenes de crisis: existencial, institucional y epistemológica. El protagonista experimenta la crisis de su sistema de relaciones vitales, la crisis de las formas de la organización social, a nivel histórico y civil, y finalmente la crisis de los modelos de conocimiento de la realidad y de representación de sus formas:\n«¡Qué suerte tienen las marionetas!», suspiré. «Por encima de sus cabezas de madera el cielo de papel se conserva sin cortes. Nada de perplejidades angustiosas, nada de recatos, de engorros, ni piedad: ¡nada! Y pueden ocuparse tranquilamente de su comedia y disfrutarla, y amarse y apreciarse a sí mismas, sin sufrir vértigos o mareos, porque, por su estatura y por sus acciones, aquel cielo es un techo proporcionado».\nEl cielo de papel no representa simplemente el horizonte de la ilusión y de la actuación, más bien constituye el recinto donde se sitúa el hombre, el espacio de la representación ficticia y autoreferencial. Matías Pascal renuncia a la vida bajo aquel cielo, su destino es el destino de cada hombre que, puesto en situaciones penosas, socialmente anormales, representa el papel que ha elegido para sí o que los demás han elegido para él sufriendo todo el peso, hasta que la rebelión interior y las circunstancias exteriores quiebren la máscara. Por eso basta un acontecimiento mínimo para que la máscara se rompa, descubriendo el rostro individual y personal, perdido en la infinidad posible de identidades y roles.\nEl suceso que pulveriza toda la existencia de Vitangelo Moscarda, protagonista de la novela Uno, ninguno y cien mil (1926), es una simple constatación de su esposa sobre la forma de su nariz. El viaje de Moscarda se cumple en la dolorosa aceptación de que «la realidad de hoy está destinada a revelarse ilusión mañana», reflejada en la fragmentación de la identidad que invalida la unidad del ser y de sus percepciones. Pirandello propone una comprensión de la personalidad como construcción: el hombre construye su realidad, la formaliza en ilusiones y certezas, mientras se construye a sí mismo, formalizando aquella realidad en los rasgos que definen su humanidad.\nSu obra dramática examina y expresa hasta las consecuencias más extremas esta trágica comprensión, utilizando las armas del humorismo y el marco de una poética teatral que concibe el arte como vida, como experiencia vivida y totalidad proyectada en la expresión artística, en plena participación de pensamientos y emociones. El teatro es una propuesta cada vez nueva y diferente, a través de la visión del artista, de todos los movimientos libres y espontáneos de la vida. En este sustrato teórico se halla la concepción del personaje como carácter humano vivo y no simplemente como personificación simbólica, funcional a la representación de un acontecimiento o de un tema. En este sentido el mismo personaje se presenta como alteridad con respecto al autor, a los otros personajes y al público de lectores y espectadores: es un personaje en busca de autor. Los seis personajes piden desesperadamente que se represente su doloroso drama: quieren vivir en el escenario, pasando así a la vida, tras haber sido concebidos, vivos, en la fantasía de su creador. Ahora gritan su voluntad de ser y hacer teatro, de realizarse más allá del tiempo y del espacio, fuera de las estructuras de la vida social.\nSeis personajes en busca de autor (1921), Cada cual a su manera (1924) y Esta noche se improvisa (1930) conforman la famosa trilogía del metateatro, cuya fórmula no responde simplemente a exigencias arquitectónicas o temáticas, sino que constituye la estructura interna de la dramaturgia pirandelliana: la dialéctica de niveles de lectura, interpretación y representación coincide con la contradicción entre la voluntad del personaje de hacerse criatura del arte y la realidad fijada que asume como lugar de su protesta. El cielo de papel efectivamente se lacera y la herida producida es el puente entre la vida y el arte, entre el hombre y el personaje.\nColocando el arte dramático en la misma esfera problemática de la experiencia humana, Pirandello cuestiona sus modalidades y funciones. La presentación de múltiples puntos de vista no se convierte en simple representación de una realidad o de una situación determinadas, más bien ofrece las armas para decodificar aquella representación. La fractura entre la vida íntima y el código de las relaciones sociales desnuda el juego de los papeles, mientras confirma la necesidad humana de preservarlo y renovarlo, como ocurre en La gorra de cascabeles (1920) y en Así es (si os parece) (1918), por citar sus piezas más conocidas.\nPirandello dibuja para sus Máscaras desnudas, como él mismo quiso titular los volúmenes recopilatorios de sus textos teatrales, un recorrido circular y cíclico: la pérdida y la búsqueda de identidad (Como tú me quieres, 1930, y La señora Morli, una y dos, 1922), el refugio en la locura consciente (el grandísimo Enrique IV, 1922), en las máscaras asignadas (El hombre, la bestia y la virtud, 1922, y Hecho para bien, 1920), en el arte (la entrega total al teatro en Encontrarse), en el mito. Precisamente la trilogía de los mitos, compuesta por Lázaro (1929), La nueva colonia (1928) y Los gigantes de la montaña (1938), recupera y supera la ruta que los personajes anteriores habían trazado. En las palabras de Crotone, protagonista del último e incompleto texto de Pirandello, resuenan los ecos de todos sus predecesores: «Estamos aquí en las orillas de la vida».\nPor estas puertas se accede al universo de los Cuentos para un año.\nEn una carta a su hermana Annetta del 5 de enero de 1888 Pirandello escribía: «Yo vivo por la alegría de ver narrar la vida desde mis páginas, extrayéndola de mi cuerpo, de mi sangre, de mi carne, de mi cerebro. Es un trabajo constante de destrucción para crear». Durante toda su existencia Pirandello narró la vida, la creó, la destruyó, la resucitó a través de sus cuentos.\nEl corpus de los relatos constituye una personalísima modalidad de figuración del mundo pirandelliano, fragmentaria síntesis de ideología y poética, estructuras y estilos, plataforma de ejercitación y de constante reformulación del personaje. La forma literaria, breve y directa, se adapta fácilmente a la necesidad de trazar un itinerario vital, donde el estilo de escritura humorístico se conjuga con las exigencias artísticas, deformando las conexiones y las estructuras de la narrativa tradicional. Ningún relato propone verdades absolutas o soluciones para los dilemas de la existencia, todos plantean dudas y cuestiones abiertas, en un espacio a doble cara: el del desvelamiento de la máscara por un lado y el de la existencia por el otro, imposibles de separar. El mismo funcionamiento dialógico expresa dialécticamente la escisión de la personalidad entre la vida interior, la existencia auténtica y la máscara.\nEl escritor contempla el drama de la humanidad herida con aflicción y ternura, acompañando a sus personajes en un viaje eterno que se cumple en el arte, en el texto, en la historia y en la lectura, a través del tiempo y del espacio, la presencia y el recuerdo, el lenguaje y el silencio. Y constantemente el lector es convocado, interpelado, sorprendido durante ese viaje a los lugares de Pirandello, a sus miedos, a sus obsesiones, a su escritura.\nAunque el título Cuentos para un año sugiera de inmediato una referencia cronológica y, por tanto, un recorrido progresivo, la disposición de los materiales narrativos, establecida por el mismo Pirandello, invalida esta tesis. La dimensión temporal sugerida por el título no remite a la historia creativa y al recorrido artístico del autor o las historias de personajes y lugares, más bien se refiere a una temporalidad interior, al fluir de la personalidad más allá de las estructuras sociales, temporales, lingüísticas y espaciales. De la misma manera, es casi imposible definir un criterio temático, estructural o estilístico que haya guiado la organización y publicación de los relatos.\nReúno en un único corpus todos los relatos publicados hasta ahora en varios volúmenes y muchos más, todavía inéditos, bajo el título Cuentos para un año que puede parecer modesto y, al contrario, es tal vez demasiado ambicioso, si se considera que por la antigua tradición de las Noches y de las Jornadas se titularon a menudo otras colecciones parecidas, algunas de ellas famosísimas. […] Quiero precisar que los cuentos de estos veinticuatro volúmenes no quieren ser singularmente ni estaciones, ni meses, ni cada uno un día del año. Un relato al día, durante todo un año, sin que de los días, de los meses o de las estaciones ninguno haya recibido su cualidad. Cada volumen reunirá no pocos nuevos y, de los ya publicados, algunos han sido rescritos completamente, otros retocados por aquí y por allá, y todos, en fin, reelaborados con largo y amoroso cuidado. En gracia al menos de este cuidado, el autor de los Cuentos para un año, espera que los lectores quieran perdonarlo si, por la concepción que él tuvo del mundo y de la vida, demasiada amargura y escasa alegría recibirán y verán en estos muchos y pequeños espejos, que la reflejan entera.\nEn estos términos presentaba Pirandello a los lectores sus Cuentos para un año, en una Advertencia que se publicó, según indicación expresa del autor, en los primeros trece volúmenes, de Mantón Negro (1922) a Candelora (1928).\nLa referencia a la obra de Boccaccio sitúa los relatos pirandellianos en un espacio literario muy personal y coherente con el fundamento humorista de la poética y de la práctica narrativa. Por un lado Pirandello defiende el fino trabajo de artesanía al que somete todos sus textos, y por el otro, mientras se disculpa por la risa amarga que anima su visión del ser humano y de la vida, reivindica la estructura en forma de mosaico que refleja, en su fragmentación y en la unicidad de cada pieza, la complejidad y la unidad del conjunto.\nDe hecho, el proyecto inicial que Pirandello discutió con la editorial Bemporad de Florencia consistía en la publicación de todos los relatos en un único volumen. Exigencias editoriales marcaron la repartición de los cuentos en veinticuatro volúmenes, cada volumen tenía que reunir quince relatos y titularse como el primero de la colección. Pirandello consiguió publicar, en vida, solo catorce volúmenes, los primeros trece con la editorial Bemporad y dos más, a partir de 1932, con la editorial Mondadori de Milán, que reeditó los volúmenes ya publicados desde 1922. El décimoquinto volumen, Una jornada, que comprendía cuentos redactados entre 1934 y 1936, más tres inéditos de redacción anterior, se publicó póstumo, en 1937. Se trata, además, del único volumen cuyo título es epónimo: «Una jornada» es el último cuento de la colección homónima, con la que concluye Cuentos para una año.\nLa edición completa, utilizada para esta traducción, comprende por tanto doscientos quince relatos (El viejo Dios, 1926, se compone de doce cuentos y Berecche y la guerra, 1934, de ocho, en vez de quince) a los cuales se añadió un apéndice, publicado por Mondadori, que comprendía veintiséis relatos, la mayoría de los cuales excluida por el propio Pirandello de los Cuentos para un año, algunos todavía incompletos y otros recuperados por el estudioso Manlio Lo Vecchio Musti tras la investigación y el examen de las revistas y diarios en los cuales Pirandello había colaborado. Muchos de los textos incluidos en Cuentos para un año, además de publicarse en prensa, habían sido publicados también en volúmenes de varios títulos y que reunían un variable número de cuentos, organizados más bien según un criterio temático, por varias editoriales (Bontempelli de Roma, Francesco Lumachi de Florencia, Treves de Milán, Facchi de Milán), a partir de 1894, año en que Bontempelli publicó Amores sin amor.\nLa aclaración cronológica demuestra el interés constante, por parte de Pirandello, hacia el relato breve como medio de experimentación, definición y renovación de su poética y de su teoría del personaje.\nUna y otra vez la vida y la historia (las historias) de ese hombre pirandelliano, con sus nombres, sus cuerpos, sus conductas y su pena de vivir, es reflejada, en más de doscientos espejos, cada vez relatada con una voz diferente, desde una perspectiva diferente, con una diferente intención.\nEntre los núcleos temáticos que forjan y compactan el universo de los Cuentos para un año destaca la reflexión sobre la pluralidad del ser y la fragmentación de la identidad, explorados también en las novelas y en los textos dramáticos. Relatos como «Respuesta», «El avemaría de Bobbio» o «Los jubilados de la memoria» decodifican la multiplicidad de la personalidad humana, la dolida aceptación de la falta de unidad y coherencia entre forma única y vida interior auténtica y plural.\nPor tanto, en muchas ocasiones, el suicidio o la muerte se proponen como medio para conservar la falsa coherencia del ser, como ocurre en «¡Y dos!», «Sol y sombra» y «Con la muerte encima». Y la locura cumple un papel salvador, aunque rápidamente detenido por los frenos de la sociedad civil y de las exigencias de la vida en pareja, como ocurre en «Cuando estaba loco». Porque el matrimonio también es una ficción consciente y compartida, que a veces congela la libertad de la vida interior, a veces llena amargamente un vacío desesperado, otras se despliega en gesto de amor extremo, como en «Agua amarga», «Las tres», «La sombra del remordimiento», «La corona» y «Una voz».\nSin embargo, la conciencia de la máscara se convierte en recurso para la vida en sociedad en «El diploma», en emblema consciente de la contradicción y en paradójica e inocente solución en el caso de «La máscara olvidada» y «La verdad». La necesidad del reconocimiento social nubla la humanidad auténtica y natural, como experimentan «Doña Mimma» y el protagonista de «Concurso para referendario al Consejo de Estado». Porque la relación entre el personaje y la sociedad es una lucha constante, una negociación infinita que conduce a las elecciones más originales, como en «No es algo serio».\nY no lo es, la vida no es algo serio si un incidente, el acontecimiento más obvio y común puede desencadenar una reacción imprevista, que conecta al personaje con su vida interior, experiencia magistralmente descrita y analizada en «El tren ha silbado…», «El frac estrecho», «Ciàula descubre la luna» y «La carretilla», entre otros. Porque en la mente, en la mirada, en el cuerpo, en el paisaje la vida auténtica brota inesperada, incluso a un paso de la muerte: es lo que ocurre en «El viaje».\nY los viajes, en «Nuestros recuerdos», «Noche» y «Regreso», constituyen el contrapunto temporal a la vacuidad de los recuerdos, ficcionalizados por la memoria, por el sentimiento de pertenencia a una realidad ya ilusoria, en la presente vivencia de pérdida y de miseria. Justamente esa pérdida y esa miseria provocan el exilio interior del protagonista de «Lejos», en busca de su patria, de sus orígenes, de su lengua. Al contrario, el personaje dimisionario de «Nada» ha renunciado a toda búsqueda, a toda esperanza, cansado por las burlas de la vida que se divierte a espaldas de los hombres confiados y esperanzados. Saben de qué se trata los personajes de «Al valor civil», «La muerta y la viva», «El ilustre difunto».\nTampoco los políticos o los religiosos están exentos de la ironía cruda y del corte en sus cielos de papel: el cielo angelical de las iglesias en «La bendición» e «In corpore vili», el firmamento de la política y de la imagen religiosa en el tríptico «Túnicas de Montelusa», y el cielo del ayuntamiento en «Su majestad».\nLos interiores, las villas, las calles, los paisajes marinos y montanos, sobre todo sicilianos, asumen un valor semántico fundamental para el desarrollo de los relatos, como en el caso de «Limas de Sicilia» o de «El humo », relacionados con la realidad que Pirandello vivió en primera persona. De hecho trabajó en una azufrera durante tres meses en 1886; entre 1870 y 1879 recibió en casa la instrucción primaria y de Maria Stella, una anciana sirvienta, aprendió cantos populares, tradiciones y leyendas del folclore siciliano, protagonizadas por fantasmas y seres misteriosos. Se trata precisamente de las leyendas que encontramos en «Mal de luna», «El hijo cambiado» y «El estornino y el ángel Centuno». También se hace evidente el interés de Pirandello por los fenómenos paranormales y la necesidad humana de explicaciones racionales, de lógicas plausibles contra la impalpabilidad de la imaginación, como en su emblemático cuento «La casa de Granella».\nVida y muerte, recuerdos y presente, amor y celos, risa y llanto, infidelidad y traiciones, soledad y pérdida: «Esta pena, esta pena que no pasa, incluso si una alegría la consuela de vez en cuando, incluso si un poco de paz regala alivio y reposo: pena de vivir así…», esta «Pena de vivir así…».\nA raíz de los elementos matizados hasta el momento, no sorprende que el diálogo sea la herramienta narrativa privilegiada, señal de la vocación dramática de Pirandello. El diálogo constituye la intervención inmediata del personaje, no representa o describe sino que es su acción. Por esa razón Pirandello utiliza la variedad de recursos sintácticos y variaciones semánticas que su profundo conocimiento de la lengua italiana le permite. Construcciones sintácticas audaces, neologismos, citas en latín y en otros idiomas, inserciones dialectales, monólogos, soliloquios, apelaciones directas al lector se hacen expresión palpable de aquella lengua en movimiento que El humorismo había defendido.\n«La tragedia de un personaje», «Personajes», «La elección», «Coloquios con los personajes», entre otros, utilizan la fórmula del meta-relato para activar una reflexión sobre el propio arte narrativo, sobre los recursos de los que dispone y sobre la centralidad del personaje como núcleo generador, dotado de una biografía y de una personalidad definidas.\nLa personificación de los animales es otro recurso que Pirandello utiliza a menudo, como en el caso de «Pallino y Mimì», «La coz» y «La liberación del rey», como contrapunto a la humanidad atrapada en las formas exteriores. Los personajes dobles, las parejas de personajes trasladan el contrapunto al nivel relacional, como en «Pares» y «O de uno o de nadie», o al nivel nominal, como en «Rondone y Rondinella» y «Tanino y Tanotto».\nEl epistolario actúa en forma de diálogo imaginario, con un amigo muerto en el caso de «Noticias del mundo», o con un amigo vivo, en el caso de «Respuesta». Y el diálogo con el lector se establece, en numerosas ocasiones, a través de la locución sí, señores, o de manera explícita como en «La trampa».\nTambién la ordenación de los relatos responde, en algunas ocasiones, a estructuras reconocibles, como en el tríptico «Túnicas de Montelusa» y en el probable díptico «Pubertad» y «Juventud». En cualquier caso, la unidad en el ámbito de un corpus tan diversificado se consigue también a través de la intertextualidad, a veces apenas perceptible o mencionada, como en «Las sorpresas de la ciencia» y «Agua y adelante» (ambos cuentos se desarrollan y se refieren a la localidad de Milocca), «Coloquios con los personajes» y «Música Antigua» (donde aparece el maestro Ilicio Saporini), «Ayer y hoy» y «Cuando se comprende» (con la intervención de la madre de Marino Lerna), «Tanino y Tanotto» y «La liga disuelta» (con apariciones del marqués Nicolino Nigrelli y del barón Mauro Ragona), «No es algo serio» y «Zuccarello melodista distinguido» (protagonizados por el excéntrico Perazzetti).\nLa variedad de registros hila el tejido narrativo en los célebres cuentos «El vitalicio» y «El guardarropa de la elocuencia», en los cuales sintagmas dialectales, estilo áulico, citas clásicas y expresiones populares conviven armónicamente. También las referencias históricas (como en «Berecche y la guerra» o «Las medallas»), bibliográficas (en «La casa de Granella») y musicales (en el caso de «Música antigua») enriquecen y dan prueba del cuidado largo y amoroso que Pirandello defiende.\nFinalmente, es imprescindible mencionar que la mayoría de los textos dramáticos de Pirandello deriva directamente de los cuentos, como en los famosos casos de «Hecho para bien», «El deber del médico», «El diploma», «¡Piénsatelo, Giacomino!». que incluso conservan el mismo título de los relatos de procedencia. En otras ocasiones, el cuento se incluye en la pieza teatral (como en el caso de «¡Leonora, adiós!» en Esta noche se improvisa) o el texto dramático deriva de la fusión de varios relatos con nuevas sugerencias: elementos estructurales y temáticos de Seis personajes en busca de autor aparecen en «La tragedia de un personaje» y «Coloquios con los personajes», conmovedor cuento autobiográfico que cierra esta edición.\n«Hay que hacer hablar a los personajes como, según su carácter, según sus cualidades y condiciones, en los varios momentos de la acción tienen que hablar. […] El lenguaje nunca será común, porque será propio de aquel determinado personaje en aquella determinada escena, propio de su carácter, de su pasión y de su papel»: eso escribió Pirandello en su artículo «Teatro y literatura», publicado en 1918. Precisamente la intención de preservar el lenguaje propio de los personajes y de las situaciones narradas ha guiado esta traducción, en sus aspectos lingüísticos y estructurales.\nLa difusión y recepción de la obra de Pirandello en España se ha visto condicionada por factores sociales, culturales e ideológicos, además de los estrictamente literarios, sobre todo hasta 1936, año en que el escritor murió. Belén Hernández, profesora de la Universidad de Murcia, en su completo artículo del año 2007 «Qué traducir y el por qué de lo no traducido. El caso Pirandello», y María de las Nieves Muñiz Muñiz en su contribución de 1997 «Sulla ricezione di Pirandello in Spagna: le prime traduzioni» realizan un análisis exhaustivo de las publicaciones de obras pirandellianas en España.\nAquí me interesa subrayar las lagunas evidentes con respecto a los relatos breves. Si bien el teatro y las novelas se empezaron a traducir a partir del año 1923, cuando se estrenó Seis personajes en busca de autor en el Teatro Goya de Barcelona, nunca se publicó en España la traducción de un número consistente de cuentos pirandellianos y la mayoría de los que se tradujeron durante la primera fase de recepción están ahora descatalogados o no disponibles.\nEntre 1923 y 1925 la editorial Sempere de Valencia publicó traducciones de cuatro relatos. En 1924 destaca la traducción de Juan Chabás de la colección de nueve cuentos, Tercetos, publicada por la editorial madrileña Calpe y por la Biblioteca de «El Pueblo», reeditada sucesivamente por Sempere desde 1926 y ahora disponible en la edición de 1989 de la editorial Júcar. En los años cincuenta Ediciones Mediterráneo publicó una selección de relatos, bajo el título Cuentos sicilianos.\nEn 1987 la editorial madrileña Aguilar publicó El mantón negro y otros cuentos, una antología de relatos en traducción de Mario Grandes Ramos, utilizando el cuento de abertura de los Cuentos para un año como puerta de acceso al universo de la narrativa breve de Pirandello. En 1991 la editorial de la Universidad de Granada publicó la colección completa de ocho relatos Berecche y la guerra, traducidos por la profesora italiana Anna Manera y por María Dolores Valencia. En 2002 la editorial barcelonesa Acantilado publicó la que, hasta la fecha, es la antología más exhaustiva, cronológica y temáticamente, de cuentos pirandellianos: La tragedia de un personaje, con óptima traducción de José Ramón Monreal. El estudioso italo-español Angelo Valastro Canale tradujo para Caparrós Editores una selección de cuentos titulada Mondo di carta - Mundo de papel, en una cuidada edición bilingüe, publicada en el año 2003. Dos años después, en 2005, la editorial valenciana Pre-Textos publicó los quince relatos de Mantón negro, traducidos por Rafael Tomás Llopis. Finalmente, en 2006 Gadir publicó la colección De la nariz al cielo, en traducción de Elena Martínez Nuño, quien también tradujo el cuento «La tinaja», publicado por Gadir en 2007, con ilustraciones de Carla Olivé Martínez, y destinado a un público infantil.\nSi, por un lado, estos datos relatan un interés constante por la narrativa pirandelliana por parte del mundo editorial español, por el otro se hace patente la falta de una intención orgánica de difusión. Los cuentos traducidos pertenecen en la mayoría de los casos a las mismas colecciones, las antologías por su propia esencia proponen selecciones parciales, de manera que la variedad y la profundidad del corpus de los relatos permanecían ocultas al lector español. Esta traducción se presenta entonces como una necesidad y un desafío: la necesidad de revelar, traduciéndolos, los cuentos completos de Pirandello y el desafío de preservar su proyecto original, su lenguaje propio y su coherencia poética.\nPor estas razones, las quince colecciones de relatos se presentan aquí en el orden que el mismo Pirandello quiso establecer cuando, en 1922, empezó con la editorial Bemporad la publicación de sus Cuentos para un año. En el apéndice final se reúnen cinco relatos seleccionados entre los veintiséis que componen el apéndice de la edición de Mondadori. No se traducen todos los cuentos del apéndice de esa edición por dos razones evidentes: el autor no quiso incluirlos en los veinticuatro volúmenes de su proyecto y, sobre todo, dichos relatos han sido sometidos a un trabajo de edición y de uniformidad lingüística que invalida el espíritu de Pirandello, claramente expresado en la citada Advertencia. El autor no pudo o no quiso rescribir y modificar relatos ya publicados o textos parcialmente incompletos. Sin embargo, se han traducido «La amiga de las esposas», «Stefano Giogli uno y dos» y «Coloquios con los personajes», argumentos de obras teatrales de máxima resonancia, «Elección» y «Diálogos entre el Gran yo y el Pequeño yo», que Pirandello mismo defendió y presentó como parte de su poética en sus cartas a familiares y amigos.\nLas decisiones lingüísticas han sido tomadas coherentemente con la voluntad de preservar, en la traducción a la lengua española, el tono y la variedad formal de los textos originales. Por esa razón aparecen estructuras sintácticas poco comunes, párrafos de gran experimentación lingüística, así como abundan los diminutivos, la tan característica disposición de los dobles adjetivos en los extremos del sustantivo al que se refieren, siempre y cuando no perjudicaba la fluidez del texto.\nEn el caso de los neologismos, siempre he intentado informar al lector del origen y del significado de los términos italianos en una nota a pie de página. Para no interrumpir la fluidez de la lectura, he limitado al mínimo indispensable la inserción de notas al pie. En concreto, las he utilizado para ofrecer explicaciones acerca de tradiciones, términos o momentos históricos propios de la cultura y de la sociedad italianas, y también para explicar el uso y la traducción de dialectalismos.\nCon respecto a los topónimos, se han conservado en el idioma original. Como he subrayado en las páginas anteriores, los lugares físicos adquieren en la obra de Pirandello un valor simbólico, representativo y arquitectónico, que contribuye a la definición de los personajes y de sus vivencias. Igualmente los nombres propios asumen una importancia fundamental en la caracterización de los personajes y por tanto no se han traducido, reproduciendo incluso los diminutivos y los apelativos coloquiales, como en el caso de Zi’ y Zâ, antepuestos al nombre propio, según la costumbre siciliana. Por esa razón, he preservado términos en italiano y, sobre todo, en dialecto siciliano cuando implican una pluralidad semántica, intraducible al español con una única palabra, o remiten a elementos propios de la realidad que Pirandello describe (como en el caso del sustantivo «roba»).\nEsta realidad, física y poética, que los Cuentos para un año recrean y reinventan, se presenta aquí en su originalidad, la misma que Pirandello comunicó con su risa amarga: «Señores, original se es o no se es. […] Quien es realmente original, ni siquiera lo sabe. Lo es porque ve el mundo y la vida con ojos nuevos y, tal como ve, dice y escribe: dice y escribe palabras nuevas, palabras suyas y no de otros. Y no quiere hacerlo a propósito».\nPirandello Luigi, Carteggi inediti con Ojetti, Albertini, Orvieto, Novaro, De Gubernatis, De Filippo, Roma, Bulzoni, 1980.\n——, Epistolario familiare giovanile (1886-1898), Firenze, Le Monnier, 1986.\n——, Lettere a Lietta, Milano, Mondadori, 1999.\n——, Lettere a Marta Abba, Milano, Mondadori, 1995.\n——, Maschere nude, Milano, Mondadori, 1993.\n——, Novelle per un anno, Milano, Mondadori, 2007.\n——, Novelle per un anno, Roma, Newton & Compton, 2004.\n——, Saggi, poesie, scritti varii, Milano, Mondadori, 1993.\n——, Scritti di arte figurativa. 1895-1987, Milano, Biblioteca Comunale, 1987.\n——, Tutti i romanzi, Milano, Mondadori, 2005.\nLa traducción de las citas que aparecen en la introducción es mía.\nSe detallan ahora una serie de textos críticos utilizados para la redacción de estas páginas:\nBarbina, Alfredo, La biblioteca di Luigi Pirandello, Roma, Bulzoni, 1980.\nCantelmo, Marinella (Ed.), L’isola che ride. Teoria, poetica e retoriche dell’umorismo pirandelliano, Roma, Bulzoni, 1997.\nCorsinovi, Graziella, Pirandello e l’espressionismo. Analogie culturali e anticipazioni espressive nella prima narrativa, Genova, Tilgher, 1979.\nDe Castris, Arcangelo Leone, Storia di Pirandello, Bari, Laterza, 1978.\nGionaola, Elio, Pirandello, la follia, Milano, Jaca Book, 1997.\nGuidice, Gaspare, Luigi Pirandello, Torino, UTET, 1963.\nHernández, Belén, «Qué traducir y el porqué de lo no traducido: el caso Pirandello», Tonos Digital: Revista Electrónica de Estudios Filológicos, 3, 2007.\nKrysinski, Wladimir, Il paradigma inquieto. Pirandello e lo spazio comparativo della modernità, Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane, 1988.\nLauretta, Enzo (Ed.), Pirandello e le avanguardie, Agrigento, Centro Nazionale Studi Pirandelliani, 1999.\nMilioto, Stefano (Ed.), Le novelle di Pirandello, Agrigento, Centro Nazionale Studi Pirandelliani, 1980.\nMacchia, Giovanni, Pirandello o la stanza della tortura, Milano, Mondadori, 2000.\nMuñiz Muñiz, María de las Nieves,«Sulla ricezione di Pirandello in Spagna. Le prime traduzioni», Quaderns d’Italià, 2, 1997, 113-148.\nSciascia, Leonardo, Pirandello e la Sicilia, Caltanissetta, Salvatore Sciascia, 1983.\nTilgher, Adriano, Studi sul teatro contemporaneo, Roma, Libreria di Scienze e Lettere, 1923.\nVicentini, Claudio, L’estetica di Pirandello, Milano, Mursia, 1970.\nEspera aquí —le dijo Bandi a D’Andrea—. Voy a prevenirla. Si todavía se obstina, entrarás a la fuerza.\nMiopes los dos, hablaban muy cerca, de pie, uno frente al otro. Parecían hermanos, de la misma edad, de la misma complexión: altos, delgados, rígidos, de aquella rigidez angustiosa propia de quien hace todo con escrúpulo excesivo, con meticulosidad. Y era muy raro que, hablando así entre ellos, uno no subiera con el dedo el arco de las gafas sobre la nariz del otro, o le arreglara el nudo de la corbata bajo la barbilla, o bien, no encontrando nada que arreglar, no le tocara los botones de la chaqueta. Por otra parte, hablaban muy poco. Y su tristeza taciturna se manifestaba claramente en la escualidez de sus rostros.\nHabían crecido juntos y habían estudiado ayudándose mutuamente hasta la universidad, donde uno se había graduado en Derecho y el otro en Medicina. Separados ahora, durante el día, por las diferentes profesiones, al atardecer todavía daban un paseo, cotidianamente, por la senda a la salida del pueblo.\nSe conocían tan profundamente que bastaba una leve señal, una mirada, una palabra, para que uno comprendiera de inmediato el pensamiento del otro. De manera que aquel paseo suyo empezaba siempre con un breve intercambio de frases y proseguía en silencio, como si uno le hubiera dado al otro temas para rumiar un buen rato. Y andaban cabizbajos, como dos caballos cansados; ambos con las manos anudadas tras la espalda. Ninguno de los dos tenía la tentación de ladear ligeramente la cabeza hacia la barandilla de la avenida para disfrutar la vista del vasto campo, situado debajo, con su variedad de cerros, valles y llanos, con el mar al fondo, que se encendía con los últimos fuegos de la puesta del sol: una vista de tal belleza que parecía increíble que aquellos dos pudieran pasar por delante sin ni siquiera volverse a mirar.\nUnos días antes Bandi le había dicho a D’Andrea:\n—Eleonora no está bien.\nD’Andrea había mirado a su amigo a los ojos y había entendido que la enfermedad de la hermana de él tenía que ser leve:\n—¿Quieres que vaya a visitarla?\nY ambos, paseando, se habían puesto a pensar, con el ceño fruncido, casi con rencor, en aquella mujer que había sido como su madre y a quien le debían todo.\nD’Andrea había perdido a sus padres de joven y había sido acogido en casa de un tío, incapaz de ofrecerle un porvenir sereno. Eleonora Bandi, huérfana también desde los dieciocho y con un hermano menor a su cargo, arreglándoselas al principio con minuciosa y sabia economía con lo poco que sus padres le habían dejado, y luego trabajando, impartiendo clases de piano y de canto, había podido pagar los estudios del hermano y también los de su inseparable amigo.\nPero como recompensa, solía decirles riendo, me he quedado con toda la carne que os falta a vosotros dos.\nEra en verdad una mujerona que nunca terminaba; pero tenía unas facciones muy dulces y el aire sereno de aquellos grandes ángeles de mármol que se ven en las iglesias, con las túnicas como movidas por el viento. Y la mirada de los hermosos ojos negros, que las largas pestañas casi aterciopelaban, y el sonido armonioso de su voz parecían querer atenuar, con un esfuerzo penoso, la impresión de altivez que aquel cuerpo suyo tan grande podía despertar a primera vista, y por ello Eleonora sonreía tristemente.\nTocaba el piano y cantaba, quizás no del todo correctamente, pero con un impulso apasionado. Si no hubiera nacido y crecido entre los prejuicios de aquella pequeña ciudad y no hubiera tenido que cuidar de su hermanito, tal vez se habría atrevido con la vida del teatro. Durante un tiempo su sueño había sido aquel; pero nada más que un sueño. Ya tenía casi cuarenta años. Por otro lado, la consideración de la que disfrutaba en el pueblo por sus dotes artísticas la compensaba, al menos en parte, por el sueño fracasado. Y la satisfacción de haber realizado en su lugar otro sueño, abriendo el futuro de dos pobres huérfanos con su trabajo, la compensaba por su largo sacrificio personal.\nEl doctor D’Andrea esperó en la sala un buen rato a que su amigo volviera a llamarle. Aquella sala tan luminosa, aunque con los techos bajos y decorados con muebles ya desgastados, de diseño antiguo, respiraba un aire casi de otros tiempos y parecía llenarse, en la quietud de dos grandes espejos enfrentados, por la inmóvil visión de su antigüedad descolorida. Los viejos retratos de familia colgados en las paredes eran, ahí dentro, los verdaderos y únicos inquilinos. Nuevo era solamente el piano de media cola, el piano de Eleonora, que las figuras representadas en los retratos parecían mirar con enojo.\nLa larga espera estaba consumiendo su paciencia. El doctor se levantó, caminó hasta el umbral, asomó la cabeza, oyó a alguien que lloraba en una habitación, a través de la puerta cerrada. Entonces avanzó hacia ella y con los nudillos empezó a golpear.\n—Entra —le dijo Bandi, abriendo—, no consigo entender por qué se obstina tanto.\n—¡Porque no me pasa nada! —gritó Eleonora entre sollozos.\nEstaba sentada en un amplio sillón de cuero, vestida de negro como siempre, enorme y pálida, sin variar aquel rostro suyo de niña, que ahora parecía más raro que nunca, o quizás más ambiguo que raro, por un cierto endurecimiento en los ojos que ella sin embargo quería disimular.\n—No me pasa nada, os lo aseguro —repitió más calmada—. Por caridad, dejadme en paz: no os preocupéis por mí.\n—¡Está bien! —concluyó el hermano, duro y testarudo—. De todas formas, Carlo está aquí. Él dirá lo que tienes.\nY salió de la habitación, cerrando con furia la puerta tras de sí.\nEleonora se puso las manos en el rostro, sollozando violentamente. D’Andrea se quedó mirándola un largo rato, entre fastidiado e incómodo; luego preguntó:\n—¿Por qué? ¿Qué le pasa? ¿No puede decírmelo a mí tampoco?\nY, como Eleonora seguía sollozando, se le acercó e intentó apartarle una mano del rostro con fría delicadeza:\n—Cálmese, tranquila; hable conmigo; estoy aquí.\nEleonora movió la cabeza; luego, de repente, aferró con sus dos manos la de él, contrajo el rostro, como por un denso espasmo, y gimió:\nD’Andrea se inclinó sobre ella, con la torpeza característica de su rigidez.\nEntonces ella apoyó la mejilla en su mano y rezó, desesperadamente, en voz baja:\n—Haz que muera, Carlo; ayúdame tú: ¡por caridad! No encuentro la manera, me falta coraje, fuerza.\n—¿Que muera? —preguntó el joven sonriendo—. ¿Qué dice? ¿Por qué?\n—¡Que muera, sí! —siguió ella, ahogándose en sollozos—. Enséñame tú la manera. Tú eres médico. Pon fin a esta agonía, ¡por caridad! Debo morir. No hay otro remedio para mí. Solamente la muerte.\nÉl la miró fijamente, sorprendido. Ella también levantó los ojos para mirarlo, pero enseguida los volvió a cerrar, contrayendo de nuevo el rostro y encogiéndose, casi tomada por una viva y repentina repugnancia.\n—Sí, sí —dijo luego, convencida—.Yo, sí, Carlo: ¡estoy perdida! ¡Perdida!\nInstintivamente, D’Andrea retiró la mano, que ella tenía todavía entre las suyas.\n—¡Cómo! ¿Qué dice? —balbuceó.\nSin mirarlo, Eleonora se puso un dedo sobre la boca e indicó la puerta.\n—¡Si lo supiera! No le digas nada, ¡por piedad! Haz que muera primero; dame, dame algo; lo tomaré como un medicamento, creeré que es un medicamento que tú me das, ¡con tal de que sea ahora mismo! ¡Ah, no tengo el coraje! ¡No tengo el coraje! Desde hace dos meses, sabes, me agito en esta agonía, sin encontrar la fuerza, la manera de que termine. ¿Qué ayuda puedes prestarme tú, Carlo? ¿Qué dices?\n—¿Qué ayuda? —preguntó Carlo, todavía perdido en el asombro.\nEleonora extendió las manos otra vez para coger el brazo de él y, mirándolo con ojos suplicantes, añadió:\n—Si no quieres hacer que muera, ¿no podrías… de alguna otra manera… salvarme?\nD’Andrea, al oír tal propuesta, se acabó de enrocar en su dureza, frunciendo severamente el ceño.\n—¡Te lo suplico, Carlo! —insistió ella—. No por mí, no por mí, sino para que Giorgio no se entere. Si crees que yo he hecho algo por vosotros, por ti, ¡ayúdame ahora, sálvame!


Estas son las peores contraseñas que se han usado en 2021\nActualizada 29/11/2021 a las 18:32\n© Estas son las peores contraseñas que se han usado en 2021\nLa empresa responsable de la suite de seguridad en Internet SafetyDetectives ha recogido más 18,4 millones de contraseñas en foros que están disponibles en la dark web para analizar cuáles son las más filtradas. De estas últimas, casi 460.000 procedían de residentes en España, lo que pone en evidencia que todavía tenemos problemas para crear contraseñas seguras.\nSegún este estudio de las contraseñas encontradas en la web oscura procedentes de España, conviene cambiar cualquier contraseña que tenga números iguales (como '111111'), números seguidos ('123456789'), nombres de equipos de fútbol ('realmadrid'), combinaciones de teclas situadas seguidas en el ordenador, etc. Utilizar una clave con una seguridad débil como estas mencionadas puede traer problemas.\nEstos son los principales errores que cometemos al generar una contraseña:\nUsar una palabra que tenga algún significado para el usuario: Fechas de nacimiento, aniversarios, los nombre de los hijos o de la propia persona, número de DNI, ciudad de residencia… Sin duda son mucho más fáciles de recordar, pero suele ser información fácil de encontrar en Internet y están entre las primeras opciones que probarán los delincuentes.\nUtilizar una clave corta para que sea fácil de recordar: También son mucho más fáciles de piratear que las largas. Proteger el móvil con un código como '0000' o '1111' es un error porque son las primeras combinaciones que probarán los delincuentes.\nUsar expresiones o palabras habituales: Nombres de equipos de futbol ('realmadrid' está entre las más vulnerables), de ciudades ('barcelona'), expresiones malsonantes ('mierda'), nombres propios ('alejandro'), expresiones de afecto ('tequiero'), están entre las más problemáticas.\nEmplear solo letras o solo números: Las contraseñas que combinan letras, números y algún carácter especial no alfanumérico (porcentaje, guion bajo…) son mucho más seguras. Alguien que quiera averiguar una contraseña tardará muchísimo más tiempo en descifrar una que sea, por ejemplo, 'edr%209!Af' que otra como 'CamisetA' o 'password' que, por cierto, es la segunda contraseña más utilizada del mundo.\nNo cambiar las contraseñas nunca: Si uno de los sitios en los que nos hemos registrado es atacado de forma que las claves quedan al descubierto y no la cambiamos, la información seguirá siendo accesible para los delincuentes. Para saber si se han filtrado las contraseñas se puede consultar el portal Have I Been Pwned. Cuando una plataforma o página anuncie que ha sufrido un ataque es el momento de cambiar la contraseña y también es recomendable realizarlo con cierta periodicidad (no con demasiada frecuencia) y, al hacerlo, que el cambio sea completo y no consista en modificar simplemente uno o dos caracteres o números.\nUsar la disposición de las teclas para crear una combinación fácil de recordar: Es uno de los errores más importantes detectados en la investigación de SafetyDetectives: utilizar un orden ascendente de números, las teclas del teclado de izquierda a derecha, a la inversa o en diagonal: 'zaq12wsx', por ejemplo, está en el puesto dieciocho de las contraseñas más utilizadas en el mundo y '123123' está en el décimo. Esto quiere decir que es mala idea usar en un teclado de ordenador '123qweasd' o en un teclado numérico como el del cajero del banco claves tales como '1379' o '2580'.\nUtilizar la misma contraseña en todas partes: Es una práctica muy habitual, y uno de los errores más peligrosos. Si utilizamos la misma combinación en varios accesos, en caso de que alguien entre a la información de una cuenta, tendrá las claves para entrar en todas las cuentas de esa persona.\nApuntarlas en papel y dejarlas a la vista: De nada sirve haberse creado una clave como '34ga!Ju?34rF' si luego, para recordarla, se escribe en una nota que se deja pegada a la pantalla o en un cuaderno junto al ordenador, a la vista de cualquiera.\nGuardar las contraseñas en un archivo en el mismo ordenador: Si la contraseña es larga y compleja pero luego se guarda en un documento de texto dentro del PC, está expuesta. Si no es posible almacenar esa información en otro sitio, lo recomendable es utilizar un gestor de contraseñas para recordar esas decenas de contraseñas. Hay versiones de pago y gratuitas, pero siempre hay que recurrir a uno que provenga de una fuente oficial y con garantías y del que existan numerosas opiniones positivas, ya que también hay gestores de contraseñas que buscan robar las claves en lugar de protegerlas.\nPermitir que la contraseña se guarde en el navegador: Esta práctica tan habitual encierra el peligro obvio: si otra persona utiliza ese mismo ordenador tendrá acceso a las contraseñas y sabrá a qué página o servicio está asociada, de modo que podrá operar.\nLas 20 contraseñas más utilizadas:


Tipos de Factoring | Novicap\nFactoring Sin Recurso:El factoring sin recurso sigue siendo una cesión de crédito para conseguir liquidez a tiempo pero lo que le diferencia es que en este caso, la empresa factor asume todo el riesgo en caso de impago del deudor, siempre y cuando sea por causas ajenas a su cliente. Este es el sistema más utilizado normalmente por las empresas dentro de todos estos tipos de factoring.\nFactoring Con Recurso:El factoring con recurso se desarrolla de igual modo que el factoring sin recurso, lo único que cambia es el agente que asume el riesgo. En esta ocasión la empresa de factoring no asumirá ningún tipo de riesgo, repercutiendo a su cliente que le ha solicitado el anticipo de la liquidez cualquier tipo de impago que provenga del deudor. Es decir, devuelve esa deuda a la empresa que solicitó el servicio.\nFactoring a proveedores:El factoring a proveedores, en cambio pasa a ser otra modalidad diferente, es lo que se conoce como Confirming. Se diferencia porque en este caso el objetivo de la empresa que lo solicita es mejorar la gestión de sus pagos a sus proveedores.Este sistema permite a los proveedores disponer de forma anticipada el cobro de sus facturas antes de que llegue la fecha de vencimiento pactada con la empresa.Debemos tener en cuenta que existen algunas consideraciones que se pueden ir incluyendo a la hora de hacer el contrato. Por ejemplo:\nFactoring Secreto:Se puede hacer una cesión de crédito pero la condición es mantener en secreto la identidad del cliente que lo solicita. Normalmente las empresas que hacen esto es para no perder las confianza de sus clientes y que estos no piensen que tienen apuros financieros.\nFactoring Nacional:La cesión de crédito cuando la empresa que lo solicita y su cliente, quien será el deudo, residen en el mismo país.\nFactoring Internacional:Cuando ambos, tanto la empresa que solicita el servicio y su cliente, se encuentran en países diferentes.


EEUU. Discurso de Trump interrumpido por declaraciones de racismo – Kaos en la red\nPor HispanTV\t Publicado el Jul 31, 2019\nUn legislador negro del estado de Virginia interrumpió el martes el discurso de Trump, para criticar las declaraciones racistas del mandatario.\nUn legislador del estado de Virginia interrumpió el discurso del presidente Donald Trump en Jamestown directamente frente al escenario donde estaba parado el mandatario, declarando: “Presidente Trump, no puede enviarnos de regreso, Virginia es nuestro hogar”.\nEn el medio del acto, Ibraheem Samirah legislador demócrata del estado de Virginia, se puso de pie y desplegó un cartel que decía “Deporten el odio”, “Regresa a tu hogar corrupto” provocando abucheos de algunos de los presentes. Trump suspendió temporalmente su discurso mientras Samirah fue sacado del recinto escoltado.\nEn un mensaje de Twitter, Samirah señaló que interrumpió el discurso de Trump “porque nadie debe ser disculpado por el racismo y la intolerancia”, y señaló que estaba orgulloso de hacer su parte para demostrar que la xenofobia de Donald Trump no era bienvenida en su distrito.\nEl incidente se produce después de que el inquilino de la Casa Blanca haya pasado semanas burlándose de las mujeres progresistas de color, y de pasar los últimos días criticando al presidente del Comité de Supervisión de la Cámara de Representantes, Elijah Cummings, que es negro, por las condiciones de vida en el distrito de Baltimore, al que se refiere como “un desastre asqueroso, infestado de ratas y roedores”.\nLa retórica de Trump ha provocado un debate sobre cómo el presidente se dirige a las minorías. Una nueva encuesta de Quinnipiac publicada el martes encontró que el 51 % de los estadounidenses piensa que el presidente es racista, en comparación con el 43 % que opina lo contrario.\nTrump enfrenta acusaciones de diversas voces de impulsar el racismo mediante ataques a los inmigrantes y a destacados políticos que no son blancos.


Quienes Somos | CroqueSur - Servicio de croquetas a domicilio\nLa manada CroqueSur recibiendo a la nueva integrante.\nCroqueSur nace y se sostiene, en primer lugar, por un amor inmenso hacia los peludos, tanto perros, gatos y unos que otro emplumado. Y en segundo lugar al ver y vivir en carne propia las dificultades de poder tener en tiempo y forma el alimento que nuestros compañeros gustan y necesitan, dada la naturaleza propia de la ciudad.\nNo es fácil alimentar correctamente a 6 perros de distintas “razas”, tamaños, edades, colores y hasta temperamentos, (todos ellos de raza “única”), así como a 6 gatos y su madre temperamental y menos encontrar lo que les guste y ayude a su sano desarrollo. Y no se diga también de los gatos que por naturaleza son desconfiados y que no gustan de cualquier alimento. Por ello sabemos la importancia de poder obtener las croquetas correctas, en tiempo y de forma accesible para poder mantenerlos sanos y alejados lo mas posible de su doctor.\nEn CroqueSur nos apasiona el poder contribuir a que más dueños/amigos de los peludos puedan tener el alimento que necesitan y les gusta hasta la comodidad de su casa u oficina, ya que ello significara más tiempo para poder disfrutar con la familia tanto humana como peluda.\nNuestra Misión es ayudar a más familias como la nuestra a obtener el mejor alimento para sus mascotas en un tiempo no mayor a 24 hrs y sin tener que lidiar con los problemas de tráfico característico de nuestra ciudad, las inclemencias del tiempo o tener que preguntar en varios lugares por el alimento que buscan. Todo ello con la confianza que da el manejar el pago contra entrega. Y entendiéndolo también desde las propias vivencias en el día a día de una familia “multi-especie”.\nNos respaldamos en una gran variedad de marcas que cubren un amplío espectro de opciones, desde las marcas mas conocidas hasta las marcas con alimento de grado veterinario especializadas en aspectos que van desde el control de peso hasta antialergico, todos ellos con el único propósito de mantener el bienestar y salud de nuestras queridas mascotas.\nActualmente estamos colaborando con una organización sin fines de lucro llamada Caminando a su Lado, A.C. con la cual con cada compra realizada por sus seguidores destinaremos un porcentaje a apoyo de su causa.


8 marzo, 2015 Aula Abierta\nSe abre el plazo de inscripción a la Prueba de Acceso a la Universidad para Mayores de 25 y 45 años en la Universidad Pablo de Olavide\nLa Universidad Pablo de Olavide ha abierto el plazo de inscripción para las Pruebas de Acceso a la Universidad para Mayores de 25 años y para Mayores de 45 años, que finalizará el día 20 de marzo de 2015. El examen consta de dos pruebas: una general y otra específica, fechadas para los días 17 y 18 de abril respectivamente. Por su parte, los mayores de 45 años realizarán dos exámenes el mismo día 17, siendo el primero un comentario de texto o desarrollo de un tema de actualidad y el segundo sobre Lengua Castellana. Los resultados serán publicados el día 29 de abril y aquellos mayores de 45 años que hayan superado la prueba serán citados el día 20 de mayo a una entrevista personal.\nSesión del Máster Universitario en Finanzas y Banca en la Universidad Pablo de Olavide\nVíctor Sánchez Nogueras, uno de los inspectores más veteranos y reputados del Banco de España, ha impartido en la Universidad Pablo de Olavide la sesión “Inspección y Supervisión Bancaria”, perteneciente al módulo 6 “Sistemas Financieros y Regulación Bancaria” del Máster Universitario en Finanzas y Banca de la UPO. El objetivo del máster, dirigido por el profesor Enrique José Jiménez Rodríguez, está concebido para que los postgraduados adquieran las competencias necesarias de cara a desarrollar empleos de calidad relacionados con la dirección financiera en cualquier tipo de organización.\nLa Universidad Pablo de Olavide rinde homenaje al profesor Javier Lasarte Álvarez\nEl primer presidente del Consejo para la Defensa del Contribuyente y que en la actualidad preside la Real Academia Sevillana de Legislación y Jurisprudencia, Javier Lasarte Álvarez, ha sido homenajeado por la Universidad Pablo de Olavide en el Real Alcázar de Sevilla con motivo de su jubilación. El acto estuvo presidido por el rector de la UPO, Vicente Guzmán, y acudieron numerosas personalidades del mundo del Derecho financiero y tributario, entre los que destacan amigos y compañeros del emérito profesor. Lasarte fue en 2011 Medalla de Honor de la Universidad Pablo de Olavide, donde ha sido catedrático de Derecho financiero y tributario desde 1999.


Precio Levitra 10 Mg 4 Comprimidos. Comprar Levitra Original: Levitra Bayer 10mg\nPrecio Levitra 10 Mg 4 Comprimidos. Precio levitra 10 mg 4 comprimidos - Buena Calle\nJunto con tansulosina o alfuzosina, los pacientes sometidos a tratamiento con eritromicina. La vardenafil puede administrarse en cualquier momento. Dosis recubierta La dosis puede aumentarse a un comprimido recubierto de Levitra 20 mg o disminuido a un comprimido recubierto de Levitra. Claritromicina y otros antibióticos macrólidos, consulte al farmacéutico para saber si puede utilizarlo. Pacientes en tratamiento con ketoconazol o itraconazol. Exclusivo orodispersable, medicamentos antifúngicos, si está en el plazo de validez y observa algún cambio en el aspecto. Dependiendo de la eficacia y la tolerabilidad..\nLevitra Generico en España - Comprar Vardenafil Barato. Precio Levitra 10 Mg 4 Comprimidos\nDosis bucodispersable La dosis máxima diaria recomendada es un comprimido bucodispersable de Levitra. En raras ocasiones, childPugh, tales como Centurion Laboratories y Fortune Healthcare. La combinación de Levitra y nitratos puede provocar episodios significativos de presión arterial baja. Y estamos haciendo nuestro trabajo bien, exclusivo orodispersable ¿Cómo funciona el Levitra, pildoraMagica es una farmacia en línea confiable que opera con éxito durante siete años. La eliminación de vardenafil presenta reduce en pacientes con insuficiencia hepática moderada. La disfunción eréctil puede ocurrir después de una intervención quirúrgica o lesiones. Estos pacientes no deben utilizar Levitra 10 mg comprimidos bucodispersables. Estamos trabajando solo con lo mejor de lo mejor. Que fabrica Vardenafil con las marcas Vilitra y Filitra..\nBucodispersable 10 mg,efectos secundarios, efectos adversos, precio (Vardenafilo.\nPrecio levitra 10 mg 4 comprimidos humo - Mulles-thehus. Precio Levitra 10 Mg 4 Comprimidos\nCon 4 ; Dispensación sujeta a prescripción médica; Facturable SNS:.\nComprar levitra 10 mg contrareembolso, precio levitra 4 comprimidos\nComprimido bucodispersable: deben tomarse sin líquido e inmediatamente, aproximadamente 60 min antes de la actividad sexual. También contiene la misma sustancia activa que viagra, pero no significa. Técnica coloración a por eso conoce como viagra debido a problemas de dolor.\nComo aumentar el grosor del pene con ejercicios naturales. Precio Levitra 10 Mg 4 Comprimidos\nPuede comprar, levitra genérico en nuestra farmacia en línea con el precio más.\nLa vardenafil se mostró eficaz cuando se administró hasta 4 a 5 horas antes.\nPastillas para Alargar y Engrosar el Miembro Viril. Precio Levitra 10 Mg 4 Comprimidos\nLevitra 10 mg comprimidos bucodispersables debe colocarse en la lengua.\nCausas de dolor abdominal - Dolor en el vientre. Precio Levitra 10 Mg 4 Comprimidos\nPrecio levitra 10 mg 4 comprimidos erección. Uruguay en el mundial de brasil levitra comprimidos bucodispersables precio tiempo del 2009. Prácticamente kilómetros a presión levitra 10 mg 4 comprimidos bucodispersables precio infraestructura necesaria.\nEpilépticos, efectos de kamagra.\nAsi se Hace en el?\nUna gama de medicamentos genéricos puede ayudar a restaurar la excitación sexual y aliviar los problemas de erección potencialmente embarazosos). Agranda tu pene de 3,5 hasta 7,5 cm de una manera indolora, totalmente segura y permamente. 4 (80) 2 votes.\nCómo curar las almorranas externas.


Las razones de la salida de Goltz - Olé\nLas razones de la salida de Goltz\nPaolo anduvo bien en Brasil y contra Huracán, pero con la vuelta de Izquierdoz saldrá del equipo. ¿Por qué jugarán el Cali y Junior Alonso?\nJunior Alonso,Izquierdoz y Goltz.\n31/07/2019 - 11:28\nEn la previa del primer encuentro por los octavos de final de la Copa Libertadores frente a Athletico Paranaense, la principal preocupación tanto de Gustavo Alfaro como de los hinchas de Boca era la zaga central del equipo. Claro, es que sin Lisandro López y Carlos Izquierdoz (uno lesionado y otro suspendido), Lechuga debía rearmar una dupla. Y lo hizo con Paolo Goltz, quien no había jugado en todo 2019, y Junior Alonso, recientemente llegado de la Copa América. Finalmente, tuvieron un gran partido en Curitiba y repitieron el domingo ante Huracán. Sin embargo, con el Cali ya habilitado, Lechuga optará por devolverle la titularidad y el que volverá al banco es el ex América de México. ¿Por qué sale él y no Junior?\nLa decisión del Alfaro está respaldada por diferentes factores. En primer lugar, Izquierdoz es un jugador en el que el técnico depositó mucha confianza desde su llegada. Incluso sin haber tenido un gran primer semestre, siempre lo mantuvo en el equipo. Para él es titular. Y le está respetando el puesto, ahora como primer marcado central, como jugó en la gira.\nEn segundo término, si bien Goltz tuvo una buena pretemporada y respondió muy bien en estos últimos partidos tras el receso, fueron los primeros dos encuentros que jugó en todo el año. Sí, desde la llegada de Alfaro, debido a diferentes lesiones y problemas físicos, no sumó minutos en todo el primer semestre de 2019 y el DT cree que este aspecto puede pasarle factura. De jugar ante Paranense, serían tres encuentros en una semana.\nLa otra alternativa que manejaba el DT era la de prescindir del paraguayo Alonso y formar la dupla Goltz-Izquierdoz, una zaga que tuvo mucho éxito en Lanús y se conoce bien (en el Grana jugaron 99 partidos juntos y llegaron a cuartos de final de la Copa 2014). No obstante, el jugador de la selección de Paraguay también le saca ventaja a Paolo, ya que viene de disputar la Copa América junto a la selección de su país, trae más ritmo y lo ayuda el perfil: es zurdo.\nDe este modo, el ingreso de Izquierdoz por Goltz es el único cambio que tiene en mente Alfaro en relación a los 11 que jugaron el miércoles pasado en Curitiba. El resto del equipo que este miércoles desde las 21:30 saltará a la Bombonera para intentar conseguir el pase a cuartos, será con: Andrada; Weigandt, Izquierdoz, Alonso, Mas: Nández, Capaldo, Marcone, Mac Allister; Zárate y Ábila.


Un contenedor de juegos - La Nueva España - Diario Independiente de Asturias\nUn contenedor de juegos\nLos vecinos del Polígono alaban el nuevo parque que han conseguido por ser el barrio de Gijón que más recicla\nbrezo criado 04.08.2017 | 11:01\nVarios niños y abuelos disfrutan del área de juegos. ÁNGEL GONZÁLEZ\nDos menores se suben a una de las instalaciones lúdicas recién estrenadas.\nLos vecinos del Polígono presumían ayer de la nueva zona de juegos infantiles del parque próximo a la Escuela de Idiomas. La reforma de la instalación es el premio por la victoria en la "Liga Reciclope", en la que Pumarín se alzó con el título al barrio que más recicla. Alcanzaron una media de 1,78 kilogramos de residuos por residente, superando en la competición a Viesques, donde llegaron a 1,67 kilogramos por vecino. "Es una buena manera de implicar a los más pequeños a que vayan aprendiendo a reciclar", cuenta Nerea García, una estudiante de 14 años, que asegura que en su casa "ya reciclábamos antes de participar en el concurso, pero ahora estoy mucho más concienciada".\nEl renovado parque, valorado en 25.000 euros, cuenta con varios juegos relacionados con el reciclaje: toboganes y columpios con forma de contenedores de vidrio, de envases y cartón, y muelles que simulan ser latas o botellas de residuos. "Los chicos se van fijando en los anagramas y dibujos que tienen los juegos, que despiertan su curiosidad, de manera que podemos ir educándolos poco a poco en el tema del reciclaje", relata Miguel Casado, un vecino y abuelo que había llevado a su nieta a disfrutar del parque. "Nada más ha visto el parque me ha insistido en quedarnos un rato, entre otras cosas por lo llamativo que es y lo bien que lo han dejado", explica.\nGijón avanza en el reciclaje\nGijón cumple en la actualidad con el 25% del porcentaje fijado por la Unión Europea de residuos reciclados, que para el año 2020 contempla alcanzar el 50%. "Todavía nos queda un trecho. Llegaremos a cumplirlo, si todos los ciudadanos colaboramos y mejoramos nuestro mayor problema que es el de la pereza, según detectan las encuestas", explica el concejal Esteban Aparicio. "En algunos aspectos del reciclaje hemos aumentado un siete por ciento en tan sólo un año", lo que considera aliciente para "batir las expectativas del 2020, ya que Gijón en comparación con el resto de Asturias y España está bastante por delante", y para demostrar que la ciudad no es sólo "la locomotora de todo Asturias en muchas cosas, sino también en el ámbito del reciclaje".


Estoy lejos de todos -pienso todavía despierto- y de todo. Hice este viaje con un destino, pero el destino verdadero era alejarme, tomar distancia de esa pila de gente que llamamos mundo. Ahora, tapado con las cobijas, mecido en un camarote, zurcando lo negro y lo frío, me siento hermano del astronauta, que anda navegando por el vacío. Él sentirá también que se ha reducido a nada. Sabe que despegó por sus logros y hasta podría ser que lo reciban como una especie de héroe. Pero ahora él y yo estamos como muertos. Nos alejamos de cosas tan comunes como una fila de banco, un aplauso o un semáforo. Un semáforo es un instrumento para ordenarnos en nuestra asqueroso amuchamiento, para no matarnos a topetazos de metal y vidrio cuando vamos por la calle escapando de los otros. O mientras escapamos de nosotros mismos, que es peor que escapar de otro. El astronauta y yo prescindimos de toda esa mierda. El astronauta y yo estamos solos. Él conversará con las estrellas, que son semáforos que están lejos. Yo no hablo con nadie. Yo odio hasta los delfines que veo cuando ajusto las velas o me siento al sol. Que me saltan al lado, que son mimos indeseables que me imitan y que, a pesar de su supuesta inteligencia, jamás podrán entender la naturaleza del viaje. Idiotas payasos.\nSe me desordenan ahora las ideas. Se me repiten las frases. Me estoy durmiendo a un metro de la superficie.\n¿Y si el barco es usted mismo? ¿No será que no existe esa sucesión de capas que conforman ese vehículo que usted cree estar abordando? ¿No será que ese océano que lo mece y rodea es en realidad el mundo de gente que usted quiere evadir? ¿Y los delfines, no serán acaso individuos pertenecientes a ese mundo, que reconocen en usted alguna excelencia y no lo están adulando sino que alientan sus virtudes por que lo quieren para optimizar ese ámbito que usted deplora? Y rechaza gracias a su flotabilidad positiva.\nDebería ser más amable y dejarse mojar por ese océano. Debería ser menos iluso y reconocer que pertenece a ese mar. Debería abandonar los artilugios para sobrenadar. Por ser artilugios, son artificiales. No son auténticos. No está bueno que lo artificial transporte nuestras existencias.\nPerdón por torpedear su bajel.


THE MINIMAL CO / SERUM NIACINAMIDA 12% - SURI ECOTIENDA\nTHE MINIMAL CO / SERUM NIACINAMIDA 12%\nInicio / COSMÉTICA NATURAL / FACIAL / PIEL SECA / THE MINIMAL CO / SERUM NIACINAMIDA 12%\nNiacinamida 12% + Zinc Sebum™ 2% + Lipomoist™\nFormulado con un potente nivel de Niacinamida para mejorar el aspecto de los poros dilatados y la textura de la piel. Proporciona hidratación y posee acción descongestiva por lo que se convierte en un aliado clave para calmar pieles sensibles e irritadas. Su fórmula se potencia con Zinc Sebum™ que posee acción astringente y sebonormalizante. La presencia del Lipomoist™ otorga humectación inmediata y forma un film molecular hidratante sobre la piel para evitar la pérdida de agua.\nMejora el aspecto de los poros dilatados y la textura desigual de la piel.\nAporta luminosidad, unificando el tono desigual.\nFortalece la función de barrera de la piel y reduce la pérdida de humedad para una piel 100% hidratada.\nModo de uso: Colocar un pump sobre la piel limpia y seca, y presionar suavemente con las manos hasta que absorba.\nSi vas a usar un producto que contiene ácido ascórbico (como el Vitamin C 20% Serum), te recomendamos aplicarlo en rutinas alternadas: uno por la mañana y el otro por la noche. Siempre usá FPS 30+ durante el día.\nIngredientes INCI: Water, Niacinamide, Porpylene Glycol, Glycerin, (Zinc Chloride and Hydrolyzed Wheat Protein and Cinnamomum Zeylanicum Bark Extract and Thymus Vulgaris Extract and Malva Sylvestris Flower Extract and Hamamelis Virginiana Leaf Extract), (Water (Aqua) (and) Xanthan Gum (and) Phenoxyethanol (and) Caprylyl Glycol (and) Hydrolyzed Wheat Protein (and) Hydrolyzed Soy Protein (and) Pectin (and) Arginine (and) Proline (and) Serine (and) Butylene Glycol (and) Glucose (and) Chondrus Crispus Extract (and) Tocopherol (and) Ethylhexylglycerin)\nTextura: Gel fluido - Oil Free\nTHE MINIMAL CO / SERUM NIACINAMIDA 12% $3.720,00


Inicio ¿Quiénes somos? Staff Instalaciones\nPlan de Estudios Áreas de formación Habilidades Profesionales\n¡Te invitamos a explorar el sitio web!\nAquí inicia tu futuro profesional. Durante los próximos 3 años desarrollarás tu potencial al máximo y conocerás varias posibilidades profesionales disponibles, para que a su debido tiempo tomes la mejor decisión en la universidad de tu preferencia.\nEn prepa GEA podrás hacer uso de tecnología de vanguardia, aprender o perfeccionar idiomas y reforzar tus habilidades de trabajo colaborativo y liderazgo con un enfoque basado en la filosofía de la felicidad. Además, podrás participar en diferentes espacios de acercamiento profesional y practicar actividades deportivas y culturales de tu interés en instalaciones de primer nivel que reforzarán tu formación integral, acompañado por los mejores profesionales de la educación.


Publicado por Juan Gomar | 26 noviembre 2019 | Internet | 2\nAliexpress se ha convertido en uno de los principales comercios en Internet. Este gigante chino nos ofrece una gran cantidad de artículos procedentes del país asiático, que podemos comprar por unos precios muchas veces irrisorios en comparación a lo que nos piden en nuestro país. AliExpress Plaza es una versión complementaria de AliExpress, que dispone de almacenes en España para agilizar los procesos de entrega de los pedidos, además de ofrecer muchas otras ventajas adicionales que te iremos explicando en este artículo.\nAliExpress Plaza dispone de almacén en España y garantía española\nLa principal ventaja de AliExpress Plaza, es que dispone de un almacén de productos dentro del territorio español. Esto es una diferencia muy importante frente Aliexpress, ya que todos los pedidos que compremos dentro de Aliexpress plaza serán enviados desde el propio territorio español.\nOtra consecuencia de que los productos sean enviados desde el almacén español, es que dispondremos de garantía oficial en nuestro país. AliExpress Plaza ofrece un periodo de garantía de 2 años en todo tipo de productos tecnológicos electrónicos, la misma garantía que encontramos en cualquier tienda española.\nUna ventaja muy importante de contar con garantía española, es que todas las reclamaciones podrás hacerlas dentro de nuestro país, con lo que no tendrás la necesidad de enviar los productos a China para su reparación o sustitución.\nEnvíos gratis en pocos días y sin sorpresas en Aduanas\nAliExpress Plaza afirma que todos los paquetes son entregados en un periodo que va de 3 a 5 días. Es cierto que Aliexpress también nos ofrece la opción de seleccionar un envío express, pero se trata de envíos premium que pueden salirnos muy caros.\nEn el caso de AliExpress Plaza, encontrarás que muchos de los productos que se ofrecen dentro de esta plataforma se envían de forma totalmente gratuita, por lo que no tendrás que pagar ni un solo céntimo de más para recibir tu pedido en cuestión de días en vez de semanas.\n¿Alguna vez te has encontrado con la sorpresa de tener que pagar tasas e impuestos de aduanas al comprar un móvil desde China? Con Aliexpress Plaza te evitas cualquier tipo de problema relacionado con aduanas, ya que todos los productos que podemos encontrar dentro de esta plataforma, llevan incluidos todos los impuestos correspondientes al mercado español.\nDevoluciones mucho más rápidas y ágiles\nAliExpress Plaza nos ofrece un periodo de 15 días dentro de los cuales podremos devolver todos los productos que hayamos adquirido dentro de esta plataforma. Todas las devoluciones serán directamente al almacén español.\nPodrás tramitar todas estas devoluciones dentro del servicio de atención al cliente de Aliexpress Plaza, que se encuentra en funcionamiento todos los días desde las 8 hasta las 21 horas.\nMenos productos y más caros\nHasta ahora parece que todo son ventajas si compramos en AliExpress Plaza, pero como suele ocurrir en esta vida, nada es de color rosa.\nLa cantidad de productos que encontrarás dentro de AliExpress Plaza es bastante grande, pero es muy pequeña en comparación a lo que encontrarás dentro de la versión china de Aliexpress.\nAdemás, los precios en Aliexpress Plaza siempre son más altos que los precios que encontrarás dentro de Aliexpress para un mismo producto. Esto se debe a que los precios de Aliexpress Plaza llevan incluidos todos los impuestos del mercado español, y también se incluyen todos los costes de traer el producto hasta nuestro país.\nAnterior Cómo reparar un archivo PDF dañado\nSiguiente Aprovecha al máximo tu router WiFi 6 con el nuevo TP-Link Archer AX3000\nJose Ramón\tel 25 junio, 2020 a las 9:21 am\nMi experiencia. Pido un Gymball que me hace falta por trabajo, Me dicen que hay stock y que tres días, el Gymball no llega nunca y los 99 euros que, eso sí, me han cobrado por adelantado y sin hacer el envío, todavía los espero un mes más tarde. Luego vas y le reclamas al robot de Aliexpress. ¡Qué guay! se llama EVA y funciona solito, eso sí, no te resuelve nada y no sirve para nada excepto para repetirte pamplinas automatizadas que no te dan respuesta , ni solución.\nEl servicio de Aliexpress inexistente, así que te timan y o te vas a un juzgado a denunciarles o estás jodido porque nadie va a atenderte y ni tan siquiera te dan la opción de poner una queja en condiciones.\nRosa Niubo Lecha\tel 10 febrero, 2021 a las 11:10 am\nHe pedido un mural en horitzontal Y ME LO ENVIAIS EN VRRTICAL….ESTA DE NUEVO EN CORREOS….ESPERO ME MANDEIS UN IMAIL O TELEF. PARA SOLUCIONAR EL PROBLEMA


José Niemetz acercará su obra literaria a la comunidad mendocina - UNIDIVERSIDAD\nEl ganador del Premio Clarín de Novela 2018 inaugurará un ciclo de encuentros que promueve el contacto entre el público y los hacedores culturales. Será en el Museo del Área Fundacional, el martes 21 de mayo, a las 20 con entrada gratuita.\nUniversidad Noticias UNCuyo Facultad de Filosofía y Letras / / Publicado el 17 DE MAYO 2019\n“Martes Literarios y Culturales” es el nombre de un ciclo de encuentros con entrada libre y gratuita que busca aproximar a los escritores a la comunidad.\nEn la primera jornada participará José Niemetz reciente ganador del Premio Clarín de Novela 2018. El escritor mendocino compartirá con el público sus obras y será entrevistado por Diego Niemetz y Facundo García.\nJosé Niemetz es profesor de Lengua y Literatura y reside en General Alvear. Es autor de la novela Tu eres para mí y del libro de crónicas El viejo de literatura, editado en 2019 por Ediciones Culturales de Mendoza.\nLa cita es el martes 21, a las a las 20, en el Museo del Área Fundacional. En la ocasión también actuará Coradictos una agrupación coral dependiente del Instituto de Formación Docente 9002 "Tomas Godoy Cruz", que cuenta con la dirección general del maestro Gonzalo Villalba.\nEl ciclo es una iniciativa de la Facultad de Filosofía y Letras y la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza.\nPor medio de representaciones teatrales, conferencias y cursos la Facultad propone acercarse al ...\nDel 9 al 11 de octubre, la facultad de Filosofía y Letras propone adentrarse en la cultura ...\nLa facultad Filosofía y Letras continúa con los festejos de sus 80 años. Esta vez lo hizo con ...\nMercedes Araujo, poeta, novelista y escritora, estará en un conversatorio gratuito el jueves 10 de ...\nFue durante un Congreso Internacional en la UNCUYO. Se buscó analizarlo no sólo desde el punto de ...\nEncuentro para pensar, hacer y disfrutar de la Ciencia Ficción\nEl 3 y 4 de octubre en la UNCUYO aficionados, académicos, artistas del género, e interesados ...\nLa comunidad universitaria disfrutó de varias actividades para recordar el nacimiento de la ...\nUn encuentro internacional en la UNCUYO puso el foco en los paradigmas de investigación y la ...


Yalitza Aparicio y Marina de Tavira listas para el Oscar 2019\nEn plena víspera de la noche más importante de la cinematografía mundial, Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, ambas estrellas de la multinominada película Roma, ya se encuentran listas para lo que sin duda será el día más importante de su carrera. Las dos mexicanas, han vivido una temporada de premios por demás exitosa, en donde se han convertido en el centro de atención de las alfombras rojas y en la que con su película se han alzado con importantes galardones.\nHoy, por fin llegan al final de esa carrera que comenzó en septiembre del año pasado, con el triunfo del filme mexicano en el Festival Venecia. Así es como han llegado hasta la noche del Oscar, con una latrga trayectoria de alfombras rojas, fiestas y ovaciones para ellas.\nA través de sus redes sociales, las protagonistas del multinominado filme han compartido sus emociones unas horas antes de caminar por la anhelada alfombra roja. Un privilegio que pocos artistas han gozado. Sin embargo, el paso de Marina y Yalitza será doblemente especial, pues esta noche asisten como nominadas, la primera en la categoría de Actriz de Reparto y la segunda por el de Mejor Actriz. “Aquí vamos”, escribió Marina de Tavira en Instagram, junto a una postal en blanco y negro en donde apenas logramos ver su silueta. Minutos antes, la mexicana había compartido una fotografía en la que presumió el hermoso ramo de flores que la actriz Emma Stone, nominada en la misma categoría que ella, le envió antes de la ceremonia.\nPor otro lado, Yalitza Aparicio había guardado silencio, por lo menos en redes sociales, durante la tarde de este domingo. Sin embargo, se ha hecho presente a través de sus stories de Instagram con una fotografía en la que se oculta detrás de un ramo de rosas y en la que escribió: “Cierra los ojos y respira…”. La actriz nos dejó con las ganas de descubrir cuál fue su elección de estilo para esta noche, pero tomando en cuenta su largo historial de vestidos glamorosos, estamos seguros de que nos sorprenderá de una forma muy especial.\n- Yalitza Aparicio conquista el corazón de Glenn Close, su principal rival en los Oscar\nLa noche antes del Oscar\nYalitza Aparicio y Marina de Tavira asistieron a la entrega de los Independent Spirit Awards, la noche anterior a la celebración de la 91 entrega del Oscar. Y lo hicieron por una razón muy especial, pues su la película Roma estaba nominada en la categoría de Mejor Película Extranjera, honor que logró llevarse a casa.\nAmbas protagonistas llegaron juntas a la alfombra roja y acapararon la mirada con sus increíbles atuendos que hicieron se destacaran entre los demás. Yalitza optó por utilizar un vestido rojo de la firma Miu Miu, acompañado de zapatos del diseñador Sam Edelman y joyería de Jennifer Meyer y Le Vian. Por su lado, Marina decidió usar un vestido blanco con negro hecho especialmente para ella por el diseñador Alfredo Martínez.


Plomeado entiendo es un término muy empleado en el deporte pesca y embarcaciones pesqueras de recreo. Plomeado en algunos países, es también el término que designa el ataque que una persona ha sufrido con arma de fuego, ya que los proyectiles son hechos a base de plomo metálico.\nPlomeado será también el proceso técnico mediante el cual se recubre con plomo superficies a fin de protegerlas contra la acción de la corrosión de elementos químicos.\nLos choferes y cobradores de "combi" emplean también este término que significa que su vehículo está lleno de pasajeros, pero estos ó no pagan pasaje (tienen pase libre) ó pagan "medio pasaje"...es como decir, llevo peso, pero solo eso, peso con muy poca utilidad.\nTambién leí unos versos, que ligaban el nombre de los meses, con los colores y se reservaba el color plomo, para el mes de febrero. Parte del verso decía:\n"Febrero por su extensión, no es un mes,\npor tanto su color es el plomo,\nya que el plomo, no es un color definido...\nentre el blanco y el negro".\nPublicadas por Carlos T a la/s 11:28 a.m.\nReciclajeReciclaje de Baterías AutomotricesEste es...\nCargador Automático de BateríasExisten equipos, qu...\nBATERÍALa batería es un dispositivo que sirve apar...\nEl Precio del PlomoEl plomo es un metal pesado, de...\nVoltaje de un Batería El voltaje de una batería ...\nTabla Periódica Gracias al blog Curioso Pero Inut...\nWhat a Wonderful World Batería Para el Alma E...\nPlomeado Plomeado entiendo es un término muy empl...\nPLOMOEl plomo es el metal, materia prima básica pa...\nAsesinato ...de bateríasPoniendo en corto-circuito...