¿Qué hacemos con este Franck?\nAntológico film de Leone, crudo, áspero, con un comienzo sin palabras en el que se imponen el silencio y los planos cortos. Y acto seguido la aparición de Franck ( Henry Fonda) acompañado por una desgarradora música de Morricone en la que se aprecia una guitarra eléctrica que acentúa aún más el desasosiego. Una escena brutal pero tratada con tanta maestría que adquiere un gran lirismo y deja ya claro desde muy temprano que un acto tan malvado e injusto no puede quedar sin venganza. Creo que Leone condensó en este film todo lo mejor de sus western anteriores. Las tres películas anteriores, de la llamada trilogía del dólar, desprendían un aroma más humorístico y resultaban más divertidas y dinámicas. Hasta que llegó su hora, sin embargo, ahonda más en los sentimientos de los personajes y ofrece una visión más pesimista de la condición humana, los personajes son taciturnos y a todos se les nota un poso de tristeza en lo más interno incluso al astuto Cheyene al que se le detecta cierta nostalgia por una vida tranquila de hombre de familia que no ha podido pudo vivir. Ambición, egoísmo y venganza se se unen en una única dirección posible que es la de la muerte. Pero al mismo tiempo el director quiere dejar una puerta abierta al cambio y a la esperanza que se representa es esa estación de ferrocarril naciente que es levantada con entusiasmo.Unos vienen y otros se van...\nNo sólo sabes tocar...\nImposible ver esto sin expresar una onomatopeya como ésta u otra por el estilo; Sergio Leone reinventó el western, y , tras su fantástica trilogía, nos regala esta soberbia obra maestra (en la que, por una vez, el título traducido no desmerece al original, C'era una volta il West). La peli es una maravilla total desde el principio: evidentemente, ningún estudio estadounidense permitiría a un artista dedicar cincuenta minutos a un prólogo, a la presentación de unos personajes que saldarán cuentas con su destino en casi tres horas de auténtico placer.\nEmpezaremos por Jill, la viuda McBain, o, lo que es lo mismo, la belleza personificada, unida a la fuerza que representa una mujer a la que arrebatan violentamente su sueño de cambiar de vida, una magistral Claudia Cardinale, demostrándonos cómo se debe sudar y ser sexy a la vez; por otro lado, Morton, el malvado magnate del ferrocarril, caballo de hierro que traerá una nueva realidad al desolado Oeste, asediado por una tuberculosis ósea que hace difícil cumplir sus sueños de unir dos océanos. Por ahí anda también Cheyenne, uno de los personajes característicos de Leone, el asesino simpático, interpretado por Jason Robards, y que, por sus particulares motivos, ayuda al héroe a llevar a cabo su venganza; pero todos los personajes bailan al ritmo que marca el dúo protagonista, por un lado Frank, el malo por antonomasia, que lo sería menos si no fuera por el trabajo realizado por un alucinante Henry Fonda, hastiado de sus papeles de santurrón y que transmite, a través de la gélida mirada de sus ojos azules, todo el desprecio, odio y ambición que mueve a su personaje; pero a Frank le llegará su némesis personificada en el inquietante Harmonica, un hombre misterioso, innominado, venido de lejos a cobrar deudas del pasado, a quien da cuerpo, y escasas palabras, un Charles Bronson marcado por el sufrimiento.\nTodos estos personajes se mueven en un entorno fascinante, a medias entre Tabernas y Monument Valley, fotografiado con la pericia habitual de Tonino Delli Colli, y, sobre todo, inmerso en el alucinante trabajo musical de Ennio Morricone, que otorga un tema inolvidable a cada uno de los roles de la peli, complementando así la personalidad de cada uno, y rellenando los silencios narrativos de Leone con una apoteosis musical impresionante.\nY el ritmo; ese ritmo, lento, pausado, desasosegante, un tempo que nos habla de la espera infructuosa, de nuestra propia pequeñez ante la inmutabilidad del destino que nos espera...\nJILL, HARMONICA, CHEYENNE Y FRANK\nLa famosísima primera secuencia de la mítica HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (Sergio Leone, 1968) deja ya a las claras la importancia del ritmo, del tiempo en la película. Es posiblemente en HASTA QUE LLEGÓ SU HORA donde el estilo dilettante de Leone alcanza su punto culminante en la obra del majestuoso director romano.\nEs dicha secuencia la primera de tantas a lo largo del metraje en el que los minutos previos a un duelo entre personajes se dilata, la acción se suspende, apoyada espléndidamente en unos trabajados y decisivos efectos de sonido ( el zumbido de una mosca o una gota de agua que cae) y en primeros planos de los diferentes personajes que toman parte de la acción. Estos 15 minutos inmejorablemente construidos y preparados, que acaban con los esbirros del villano Frank (impresionante Henry Fonda) muertos a tiros por el impasible Armónica (un no menos espléndido Charles Bronson),empiezan, asimismo, con un apunte irónico y anticipatorio del ritmo del film: el revisor de la estación apunta las horas de retraso que llevan los trenes que deben llegar a la estación.\nHay otros momentos no menos magistrales en lo referente al ritmo del film. El primer encuentro entre Armónica, Cheyenne (inolvidable Jason Robards) y Jill (la bellísima Claudia Cardinale) en la taberna se da en un momento en el que el camarero empieza a contarle una historia a Jill sobre una prima suya y queda interrumpida por la aparición de Cheyenne, que tras un tenso diálogo con Armónica sale con sus esbirros del local. El camarero retoma entonces la historia de su prima tal donde la había dejado. ¡Han pasado entonces 11 minutos de película!\nEl paso del tiempo, uno de los temas recurrentes en el cine de Leone, mucho tiene que ver con este tono vanguardista en cuanto a ritmo del film. El director italiano lleva a cabo semejante y arduo trabajo mediante elegantes movimientos de cámara, que van desde el travelling (secuencia de Frank llegando a ajustar cuentas con Morton, con todos sus hombres muertos) a la grúa (mítico entre los cinéfilos el momento de Claudia Cardinale llegando a la estación y entrando en el pueblo). También los relojes están presentes ( desde la llegada de Claudia Cardinale a la estación en el que el reloj le hace saber que nadie ha llegado a recogerle hasta el tiroteo en las calles del pueblo entre Frank y sus esbirros, en el que vemos diferentes relojes dibujados en las paredes de los edificios; incluso, Armónica avisa a Frank de la posición de uno de los tiradores dándole la hora).\nTodo hace indicar que HASTA QUE LLEGÓ SU HORA fue un campo de pruebas en el que Sergio Leone se entrenó para llevar años después a cabo su, para mí, obra cumbre: ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (1984). Aparte de compartir título en su versión original, Leone ofrece pinceladas de lo que vendrá en el film póstumo de su carrera.\nNo se trata tanto de contar una magnífica historia de pistoleros buenos y malos y de venganzas y catarsis duelistas, que también, sino de embridar la epicidad de la quintaesencia del western a base de multitud de referencias de decenas de westerns consagrados con novísimas aportaciones de cosecha propia, para mi que eso de alambicar en una sola peli la tragedia y la esencia del western, lo consigue. Esta reseña no da para siquiera orillar los mil detalles excelsos que cimentan la obra. Sin más, meter a Henry Fonda de malo terrible con ese pasado mítico de héroe americano es simplemente un acierto genial, y Henry Fonda lo borda. El resto del reparto es inigualable, con un Jason Robards que juega a ser el malvado de maldad blanca que es en suma la mirada del espectador que quiere un desenlace justo o liberador y para ello hay que pasar por el rodillo del duelo y la muerte. Una Claudia Cardinale hermosísima y con un carácter entre femme fatale, bella dama y luchadora fuerte que muy pocas habrían encarnado así, un Charles Bronson con esa mirada gélida, con ese aparecer siempre hierático y como preternatural y un rostro que parece esculpido en madera y que apenas esboza una sonrisa para Cheyenne al que guarda simpatía no por lo que es, sino por su franqueza y su victimismo, Cheyenne es un forajido que se justifica, y eso tiene gracia porque es moral. La música, con el leitmotiv por cada personaje parece que existiera antes de que se inventara el western, como si siempre hubiese estado allí. Y esa opinión que a veces se mantiene sobre el exceso metraje en realidad se justifica porque Sergio Leone gusta del detalle minucioso y manierista, pero sobre todo de la elipsis lenta antes de la resolución del disparo rápido; es decir, toda la acción se trabaja y se preña en el lento y previo desarrollo de las secuencias que es un suspense que captura velocidad cinética antes del disparo o el golpe, que es rapidísimo y que da respuesta catártica a ese lento preámbulo que en realidad da forma y espesor a la escena ulterior. Sorprende la enorme cantidad de detalles esmeradamente recreados.\nComo anécdota resulta curioso el hecho de que la primera vez que se televisó en EEUU, en 1971, la escena del cruel asesinato del niño por Fonda fue censurada y eliminada, no podía tolerarse que un héroe como Fonda, el mismo que interpretó al joven Lincoln y que guardaba ya plaza en el olimpo de dioses del imaginario americano, encarnase a un hombre desmedidamente cruel y protervo, capaz de disparar sin el más leve pestañeo pero sin dejar de sonreir a un indefenso e inocente chaval, este hecho sospecho que pueda haber significado la pérdida de la verdadera maldad que Leone quería imprimir en el personaje de Fonda, porque todo es excesivo en Leone, como todo en el verdadero Western(no puede haber ambivalencias) y que le restaría mucho entonces a la película porque no se pueden entender muchos de sus actos como la escena en la que se confiesa, y confiesa su carácter ante Claudia Cardinale. Por último mencionar esa melodía de sonidos naturales pero amplificados con que comienza la película, el chirrío del molino, el goteo, es todo un ensayo experimental inspirado en las teorías de Cage que llevó a cabo Morricone y sin duda acertó, no puede añadirse más suspense en la espera de una estación que esos magníficos sonidos que pretenden ser música, la música de los malhechores y del vengador.\n... Se nos hizo de noche.\nLa película se hace muy larga. Según el meridiano de Greenwich, Hasta que llegó su hora tenía que haber llegado mucho antes.\n-Yo doy una estrellita por Jason Robards que indudablemente es el que consigue la actuación más creíble respecto al resto de los estólidos personajes y otra por el último extra que como sale poco también está creíble.\n-Le quito varias estrellas por esos primeros planos interminables que terminan siendo como anuncios de ópticas o de rayos uva y no anuncian nada.\n-Le quito otras cuantas por ser un spaghetti western con una permanente sensación de aspiraciones muy elevadas, siendo lo real una lentitud de movimientos de la gente demasiado para el body. Llegué a pensar que faltaba poco para ver a Bronson haciendo katas de Kung Fu a cámara lenta al estilo capitán Willard. Leone cae bien a la gente pero goza de demasiado crédito, me parece.\n-Le doy una estrella por Fonda, no sé por qué.\n-Le doy dos estrellas por la música.\n-Le resto una y media porque observo viendo tantos dieces de nota que esta película sirve para crear más afinidad que credibilidad. Aunque la página web se denomine Affinity no es ese el sentido del nombre.\n-Le quito media estrella en definitiva porque es un film decepcionante con poca sustancia para tanto metraje y media estrella más va fuera porque Claudia no me convence; le falta un punto sexy que es muy importante en el Oeste. La escena de la cama de ella con Fonda es bastante mediocre. ¿Estaba esperando a que él dejara de hablar o él se había metido en la cama sin pistola?\nTotal, que quito y pongo estrellas para un spaghetti lleno de estrellas pero estrellado en el intento de algo realmente épico pero que absurdamente (desde mi modo de ver) goza de buena estrella.\n¡Y menos mal que llegó!\nTú, Sergio, tú que me hiciste disfrutar como un niño con esos insólitos primeros planos y ese lacónico, agudo y hermético Clint Eastwood en la genial ‘Por un puñado de dólares’. Tú que me dejaste embobado con esa musiquilla de reloj que anunciaba uno de los duelos más perdurables que ha dado el séptimo arte en la siempre interesante ‘La muerte tenía un precio’. Tú que ratificaste el Spaghetti western con esa reflexión sobre la bondad y la maldad, sobre la exigua diferencia entre ellas, en la notable ‘El bueno, el feo y el malo’. Tú que nos hiciste ver el sinsentido de la revolución y nos entregaste esa visión tan pura de la amistad y de la traición, que serviría como puente de tu obra posterior, en la infravalorada e imperfecta (aunque no por ello deja de ser sensacional) ‘¡Agáchate, maldito!’. Y tú que alcanzaste la cima con la compleja, maravillosa e irrepetible ‘Érase una vez en América’. Tú, Sergio, ¿cómo pudiste engendrar semejante tostón?\nNo lo sé, no me lo explico. Y lo peor es que parece ser que estoy en ese escaso grupo de personas que se hartan de esos innecesarios estiramientos de planos y prolongaciones de escenas que acaban por aburrir a las monjas, a las ovejas, a las cabras, a los columpios y hasta al malo de Luchino Visconti. El grupo mayoritario afirma que es lo mejor del italiano, que es una obra maestra, que los actores molan, que la Cardinale (¡actuando!) está cojonuda, que Bronson es diez veces Clint (ya le gustaría…), que cocer venganzas a retrovelocidad es divertido, que Henry fonda con barba tiene más sex-appeal… ¡Venga, hombre! ¡Seamos serios! Esta película no merece ni un puñado de reconocimiento.\nUn tres por el cuarto de hora tan espléndido del inicio, por su banda sonora y por un par de diálogos más que ingeniosos. Y va que chuta.\nEl mejor western de Leone\nEl único defecto que esta película puede tener es un poco lenta y a veces se hace un poco pesada, pero eso para mí no es ningun inconveniente. Para mí es una de las pocas películas a las que se le puede calificar de perfectas.\nEse hombre se merece una venganza\nHablar de western es hablar de Sergio Leone, hablar de como alguien que ni mucho menos inventó el género ni que siquiera fue hijo de las tierras en donde las andanzas de los pistoleros se convirtieron en leyenda, supo hacerse un hueco en un mundo que le era ajeno creando su propio estilo, hablar de como ese alguien se convirtió en un maestro indiscutible e imperecedero no solo por su talento si no también por su infravalorada contribución al arte por el arte y hablar de como otros, Tarantino entre ellos, deben tanto a Leone y a esta obra maestra suya en particular, pues viendo "Hasta que llegó su hora" uno es cuando realmente se da cuenta de hasta que punto "Kill Bill" bebe directamente del cine de Leone.\nSi esta "Kill Frank" destila desde su primer segundo de metraje una belleza arrebatadora, se debe en gran medida al estilo propio y personal de Leone y a la maestría de la que se sirve de la genial partitura de otro monstruo, Morricone, para conjugarla en todo momento con imágenes de letal lirismo y sobrecogedora belleza en que se retrata a los viejos pistoleros del lejano oeste más como poetas armados que como bandidos salvajes sin renunciar a la violencia que les es propia.\nMás allá de la portentosa fotografía, los magníficos juegos con luces y sombra, los primeros planos de los ojos de los pistorelos y la maestría en el uso de la cámara, Leone disfruta recreándose en los detalles, impregnando cada escena de un lirismo que en sus escenas finales es capaz incluso de conmover al espectador con su épica emotiva. La narración, pese a lo lioso que puede parecer al principio el argumento, no deja ningún cabo sin atar y se torna sorprendente en su conclusión, cuando la historia del hombre de la armónica cobra sentido.\nUna obra maestra, infravalorada durante años con el epíteto de "spaghetti", a la que si no pongo un diez es porque a mi juicio, hay incluso una obra aún del propio Leone que constituye la obra maestra definitiva de su carrera: "El bueno, el feo, y el malo", pero no por ello deja de ser un portento visual al que "Kill Bill" y Tarantino mucho deben.\n"El que muere se queda muy asustado"\nNo temáis calificarla de obra maestra\n''Hasta que llegó su hora'' merece el calificativo de obra maestra. Desde sus comienzos, el film mantiene un altísimo nivel con esa escena en una estación, en la que los planos de detalle contribuyen a acrecentar el clima de tensión.\nNos encontramos ante un cúmulo de virtudes cinematográficas. El manejo de la cámara es para quitarse el sombrero, pues constituye toda una lección de elegancia, de tacto. La trama, que parece dispersa y confusa al principio, se va consolidando de un modo natural: sus dos ejes son la venganza y la ambición, señalados como los valores que presidieron la conquista del Oeste americano. Por lo demás, el guión deja frases inolvidables.\nLas interpretaciones, todas sin excepción, son sobresalientes, con especial mención de Henry Fonda y Charles Bronson. Claudia Cardinale no se limita a aportar el elemento de sensualidad sino que va mucho más allá. El resultado es un conjunto de personajes oscuros, movidos por todo lo que está opuesto a la bondad o a la nobleza.\nRespecto a la banda sonora de Ennio Morricone, basta decir que llega, en un momento dado, a poner los pelos de punta, lo que es la mejor prueba de su incomparable genialidad. A pesar de lo que objetan muchos, el extenso metraje ni siquiera es un problema: la película no ''pesa'' en ningún momento.\nEstamos ante una película titánica, de la más elevada dignidad. La única pega: la traducción del título al español. ¿No sería mejor haberlo traducido literalmente del inglés o, simplemente, no haberlo traducido y haberlo dejado como ''Once Upon a Time in the West''?\nPolvo, moscas, raíles y cadáveres en la arena\nLeone era un diseñador de atmósferas. Consigue que el calor pegajoso se te pegue a los huesos. Que el zumbido de las moscas y el chirrido monótono de un molino de viento te ponga nervioso. Y que veas el transcurrir inclemente y desabrido del tiempo en las facciones curtidas, en la aspereza de la piel sin afeitar, en las arrugas causadas por la intemperie y por haberse acostumbrado a entornar los párpados para fijar la vista pacientemente, sin prisa, en el objetivo.\nEl destello metálico de unos iris azules y acerados, fríos como témpanos, atraviesa inescrutable el aire seco y radiografía directamente algún punto impreciso que es ocupado al otro lado de la pantalla por el espectador, el mismo espacio del enemigo al que se va estrechando el cerco paso a paso. Los segundos se detienen, se deleitan en esas miradas cargadas de nada. Si el odio se pudiera destilar, no habría más que exprimir el polvo y las ropas sudadas para obtenerlo a borbotones.\nLos minutos pasan con lentitud en la espera licenciosa de los que tienen poco más que odio y nada. También pasan frente al desafío de quienes luchan por tener algo más dentro.\nLeone fotografiaba la futilidad, el viento indiferente, la quietud anterior a la refriega, solazándose en cada gesto, en cada silencio cargado de electricidad.\nFotografiaba el vacío, la crueldad, la dureza, la codicia de oro y placeres, la denodada pelea por sobrevivir contrastando con un arriesgado desprecio hacia el pellejo propio. Como si para morar en el Oeste uno tuviese que estar fabricado de un material peculiar, hecho ante todo de riesgo, de flirteo con lo salvaje, con la muerte.\nA lo mejor era así. Quizás había que estar muy loco para irse al Oeste.\nO muy desesperado.\nComo una tierra de promisión.\nRiquezas en perspectiva, si uno era listo. O, si a uno no le llamaba el olor del dinero, tal vez la sensación de libertad. O de impunidad.\nO de empezar de nuevo.\nEl ferrocarril como columna vertebral, como un río que fertilizara los terrenos por los que pasaba. A su alrededor, codicia, aves de rapiña, promesas de prosperidad en rincones perdidos.\nUna bella mujer que tiene lo que hay que tener para venir a parar a la boca del averno. O quizás es que para ella puede ser lo más parecido a un Paraíso que nunca ha conocido.\nHombres bajo cuya sombra la escasa hierba se resecaría al percibir su aura de muerte. Forajidos sin alma. Forajidos con restos de algo que podría ser humanidad, si esa palabra puede coexistir con revólveres y rifles.\nY lo fácil que es estar mirando o incluso hablando con alguien que al minuto siguiente ya habrá dejado de respirar, con alguna bala entre ceja y ceja o entre pecho y espalda.\nQué poco vale la vida. Con suerte, cuesta el precio de un puñado de dólares. Porque generalmente se quita gratis.\nY Morricone trasciende el polvo, las moscas, el sudor, el chirrido monótono de los metales herrumbrosos, los crujidos de la madera bajo las botas, y las casi siempre despreciables acciones humanas, para dotar de identidad y emociones al progreso vacilante y rudo de la civilización, construido sobre sangre y cadáveres tendidos sobre la arena.\n“Hasta que llegó su hora” – Sergio Leone (1968) o cuando los revólveres se cargaron de lírica. (1)\nUna puerta desvencijada parece abrirse sola. Arrastra consigo un chirriar vetusto e incómodo, su objetivo no es otro que clavar su cadencia en tu memoria, como los recuerdos más dolorosos y traumáticos: es el sonido seco y metálico de la venganza que va a llevarse a cabo. Tras de ella, se intuye el vasto y árido desierto de Monument Valley. Así se abre paso a través de nuestros ojos esta descomunal ópera fílmica en forma de westerm, titulada “Hasta que llegó su hora”.\nEl homenaje nada soterrado que Sergio Leone rinde al gran poeta del cine americano, John Ford, queda patente de inmediato. Donde, al final de “Centauros del desierto”, Ford pintó a un héroe en el umbral de su casa, atormentado, condenado a vagar solo, desterrado ya de su figura mítica y enfrentado a un paisaje que ya no le pertenece, Leone, sugiere por su parte un angosto camino a seguir, la puerta entornada sugiere la llegada del héroe, la redención interna que habrá de cumplir mediante la venganza. El marco donde se ubica sin embargo es el mismo, la atmósfera de transición y melancolía de un viejo y salvaje tiempo que está a punto de desaparecer. Último plano y plano inicial unidos por su esencia desoladora. De lo que Ford dispone, Leone propone.\nPero sigamos con esta secuencia hipnótica. Analizar toda la película en detalle sería una tarea inabarcable, propia de una tesis doctoral. Intentaré centrarme en esta primera escena, en la mirada del orfebre, en lo que, subjetívamente, siento al contemplar esta forma de rodar.\nA continuación, una mano arrugada marca con delicadeza sobre una pizarra el tiempo de retraso en la llegada y salida del próximo ferrocarril hacia Flagstone. Cada detalle está cuidado al milímetro, nada es gratuito. Una declaración de intenciones en cada plano: los estilizados números que marca el anciano con suma lentitud, su artesanal dedicación, el cariño por el trabajo bien hecho, la tediosa rutina de una vida dedicada a esperar el siguiente tren.\nPuede que la banda sonora que compuso Morricone para esta película sea la mejor de la historia del cine. Eso depende de gustos. Está tan sumamente cuidada, tan sutilmente integrada en las imágenes que es imposible no quedarse hipnotizado. Leone pensaba que el sonido era el 40% de la obra. Rodaba a partir de la música. Escuchaba la melodía, pensaba la escena e iba moldeándola una y otra vez hasta alcanzar el grado de perfección que había contemplado en su imaginación. En “Hasta que llegó su hora”, un gran acierto consiste en que cada personaje tiene un tema que lo identifica y que se va desarrollando según avanzan las relaciones entre los personajes, desde la juguetona melodía que acompaña las apariciones del rufián Cheyenne, la inquietante y amenazadora tonadilla de armónica en cada aparición del homónimo personaje de Charles Bronson, hasta la pieza gris y despiadada que acentúa el carácter de Frank (un gran descubrimiento advertir el tono de frialdad que encierra la mirada del buenazo de Henry Fonda)\nSin embargo, para esta primera secuencia, Leone decidió, por recomendación de Ennio, que lo mas adecuado era enfatizan los sonidos naturales que envuelven la amenazante espera. Así, uno tras otro, van superponiéndose dichos elementos, favoreciendo la atmósfera de tensión que impregna toda la escena: una tiza deslizándose sobre el encerado, el molino que no cesa de girar, el pájaro enjaulado, las pausadas pisadas sobre los gastados tablones de madera de la estación, el viento agitando los trajes, el telégrafo, la silla balanceando, la gota del depósito golpeando intermitentemente sobre la cabeza del personaje de Woody Strode, la molesta mosca incordiando sobre el rostro del cabecilla, el crujir voluntario de las falanges preparando el momento del duelo.\nLeone sitúa la cámara en una posición absolutamente contemplativa, intercalando grandes panorámicas con primerísimos planos y planos detalle. Para él, el rostro de un personaje es un paisaje más, capaz de sugerir una historia propia, con sus cicatrices, sus pequeñas marcas, la profundidad de una mirada (otro elemento mas que supo digerir de las lecciones de Ford, quien sabía situar toda la fuerza emotiva de sus escenas en la expresividad de las miradas de sus actores).\nAsí, cada uno de los tres secuaces intenta matar el tiempo a su manera. Sin embargo, ni siquiera el entorno está por la labor. El calor es asfixiante, la atmósfera pesada, los sonidos se intensifican de tal forma, que el espectador se siente parte de esa letanía misteriosa.\nUn detalle importante. Imagino al bueno de Leone, en el intervalo de una de sus indecorosas y excesivas entregas a los placeres culinarios ¿Cómo podría hacer que una escena se quedara grabada a fuego, perdurara para siempre en la mente de los espectadores? Pues al detalle. ¿qué quiero mostrar? Un duelo. ¿Cuál es el duelo mas desequilibrado y sin embargo mas molesto para un ser humano? Cuando no puedes deshacerte de una mosca cojonera. Pues con un par, lo planteo, lo desarrollo y creo un clímax y un epílogo insuperable. Cómo olvidar cuando atrapa a la mosca con el cañón del revolver. Insuperable. Cómo no inquietarse ante el macabro placer reflejado en su rostro cuando la escucha intentando liberarse del cañón. Y para rematarlo, engarza el sonido del insecto desesperado, reflejo de su victoria en el nimio duelo, con el agudo y atronador de la llegada del tren a la estación. Sublime.\nViva el spaghetti-western, Viva Sergio Leone\nObra maestra del western realizada por el genial Sergio Leone.\nSergio Leone cuida al máximo todos los detalles, no hay ningún tipo de improvisación en esta cinta. Leone ya tenía rodada la película en su cabeza antes de empezar. Destacar la cuidada y milimétrica caracterización de los personajes (sus gestos, movimientos, atuendos,…), los escenarios y la fotografía (mezclando imágenes de Almería y del Monument Valley), la importancia de los ruidos de los diferentes objetos (que en ocasiones forman una sintonía que sustituye a la música de Morricone). Todo en su conjunto constituye una verdadera obra de arte cinematográfica.\nEmpezar por el increíble “Henry Fonda”, que llegó a Europa un poco perdido sin saber que era lo que quería el tal Leone ese (al que no conocía de nada, ni siquiera había visto sus anteriores películas), pero termina realizando uno de los mejores papeles de malo jamás vistos, un tipo de papel desconocido totalmente para el porque en Estados Unidos era la imagen de lo honrado, noble, decente, honesto, …\n“Claudia Cardinale” realiza un papel principal en una película del oeste (algo novedoso) pero es que a parte es la mujer del oeste más atractiva que nunca haya existido.\n“Charles Bronson” realiza el que posiblemente es el mejor trabajo de su carrera, aún así no se si otro podía haberlo hecho mejor (ya sabéis a quien me refiero).\n“Jason Robards” lo borda aportando la parte cómica del film con su papel de pistolero tramposo, granuja e inteligente.\nNo me he olvidado, pero es que no tengo palabras para definir la maravillosa banda sonora de Ennio Morricone que, entre otras cosas, compuso una canción para cada protagonista.\nY para terminar nombrar el fascinante duelo final, el duelo de miradas en que Sergio Leone termina enfocando solo los ojos de Bronson y Fonda (¡que ojos!), no hacen falta pistolas.\nPara algunos la película es demasiado larga, lo entiendo son más de dos horas y media, pero yo no le quito ni un minuto. En USA acortaron la cinta para su estreno y se la cargaron.\nUna obra maestra, de 160 min., pero una obra maestra.\nHabía una vez en el oeste...\nDentro de mi vida cinematográfica, así la he descrito yo, hay películas que te llegan, que te marcan, que te hacen cambiar de pensar, que te hacen ser más fuerte, más sutil, vulnerable, pero esta película definitivamente tocó todas las fibras sensitivas de mi ser, aparte de que la ví en una época muy especial de mi vida.\nVivo en México y fué traducido su título como: Había una vez en el oeste.........\nTe das cuenta de su calidad actoral, la escenografía es excepcional, la historia que, siento que te explica en 3 horas de duración que la vida es especial y que las cosas tienen un precio, y que la gente mala puede ser o no ser. Ya está de más decir que la banda sonora sobrepasa los límites de lo que uno puede llegar a oir y te haga ser una persona mejor.....\nLo más destacable, Claudia Cardinale, bellísima cuando llega al pueblo y se dá cuenta que está sola, la escena final, cuando sucede el duelo con Harmónica.\nTodo lo que uno pueda decir es poco para esta joya de la cinematografía.\nLa venganza del Spaghetti Western\nEl Western siempre ha sido una de las máximas representaciones del cine norteamericano. Alcanzó su máximo esplendor en la edad de oro de Hollywood y se caracterizó por mostrar la problemática social que la expansión de la civilización encontró en su camino hacia la costa del pacífico. Este género redefinió la figura del héroe, un personaje sacado de las novelas de caballerías quien, a lomos de su rocín, se dedicaba a salvar a damiselas en apuros o a pequeños comerciantes extorsionados por despiadados grupos de salvajes. Se adaptó la personalidad de estos caballeros por una mucho más ruda, cambiando la sagaz retórica y finos modales por el sarcasmo descarado y el tabaco de mascar, el inquebrantable honor por la picardía, y el espíritu desinteresado de aquellos que se contentaban con servir a su rey, por los caza recompensas que no conocían otra ley que la del oro.\nAntes de su completa desaparición, allá por los 70, nació el Spaghetti Western, denominado de esa manera, no sólo como indicativo de la procedencia de sus películas (españolas e italianas), sino también por la forma en la que la crítica se refería a ellas para menospreciar la calidad del producto. Y es que este subgénero siempre fue la vergüenza de la familia, la oveja negra del rebaño, todo eran producciones infumables con una puesta en escena mediocre y pésimos guiones; esto era así… hasta que llegó su hora. Y su hora llegó el día que apareció Sergio Leone para revolucionar la industria cinematográfica, dando un golpe de autoridad y con un más que ajustado presupuesto supo encontrar la clave que le llevaría al éxito, y que otorgó al western un homólogo europeo a la altura. Dicha clave residió en un talento innato para la dirección, acompañado de una gran fotografía y de dos geniales colaboradores; el primero, uno de los mayores iconos el cine, poseedor de una mirada como no ha habido otra y el actor que reinventó la figura del fuera de la ley, Clint Eastwood, quien con su poncho, su sombrero lleno de polvo y su barba de 2 días, se convirtió en el referente de la trilogía que compusieron, Por un Puñado de Dólares, 1964, La Muerte tenía un Precio, 1965, y El bueno el Feo y el Malo, 1966; su otro colaborador fue el compositor Ennio Morricone, que consiguió dar a la música un protagonismo casi absoluto en las más de quinientas películas a las que puso la banda sonora, siendo el creador de las mejores canciones que se han escuchado jamás en la gran pantalla.\nEn esta ocasión, el director, no contó con Eastwood, de hecho el proyecto de Once Upon a Time in the West le fue impuesto de manera inesperada al director, siendo Charles Bronson el encargado del papel principal. Este dato no hizo que el realizador se abrumara, todo lo contrario, aceptó el reto de la mejor manera posible. Un director que sabe mejor que nadie donde ha de colocarse una cámara, el tiempo que ha de esperar hasta dar paso al siguiente plano, o la cantidad de palabras que una mirada o un gesto pueden ahorrar, supo sacar una de las mejores interpretaciones de Bronson en su prolífica carrera. Pero lo mejor estaba por llegar; habiéndose ganado el favor de productores e inversores, tuvo una petición muy especial para el rol de malo: Henry Fonda. En un papel que rompería con su faceta de héroe apuesto, que tan buenos resultados le había dado junto a directores como Sidney Lumet interpretando al único hombre compasivo de aquellos 12 hombres sin piedad, 1957, Fritz Lang, Pretson Sturges, Hitchcock, Vidor e incluso en sus muchas colaboraciones con el maestro John Ford, donde dejó clara su aportación al western, aunque siempre del lado de “los que visten de blanco”. Sin embargo, otros planes tenía para él Leone, vistiéndole de negro por primera vez y haciendo que aquella fría mirada se mostrara indolente, oculta tras un pañuelo, mientras cometía los actos más atroces de todo el oeste. Otra de las sorpresas de la cinta fue la actriz Claudia Cardinale, pese a que Leone no era muy partícipe a otorgar papeles importantes a mujeres, no pudo evitar rendirse a los encantos de la artista, que llegó a convertirse en todo un mito erótico de la época.\nLa trama es la recurrente en este tipo de películas pero, por la forma en la que está presentada, podría decirse que es el prototipo del cine del oeste. Es la lucha del bien contra el mal, blanco contra negro. Un niño al que se echó sobre sus hombros el peso de una responsabilidad que no podía soportar y que con el paso de los años convirtió el triste son de la armónica, que con violencia le fue introducida en la boca, en la música de una muerte anunciada, que perseguirá a Frank durante todo el metraje hasta que consiga recordarla.\nPero no es realmente la historia, brillantemente escrita por Leone, Dario Argento y Bernardo Bertolucci, lo que llama la atención en esta ocasión, sino la manera en la que está contada.\nLa cantidad de recursos de un director que alcanzó la perfección con esta cinta, en la que logra que parezca que la historia transcurra como si estuviera rodada en una sola toma. No es lo que cuenta, sino de qué manera la música, el decorado, los actores, la cámara y todos los elementos se combinan entre sí para formar un regalo sensorial. De repente el volumen de la música se incrementa, el melancólico sonido de una armónica, que todo el mundo parece reconocer con estupor, presagia que algo importante está por acontecer. Una lámpara caprichosa que, con su movimiento oscilante, alumbra y esconde intermitentemente los ojos de un Charles Bronson salido de la nada, un primer plano que es en sí una obra de arte, un agujero de bala en la chaqueta, un revólver errante que, objeto de miradas furtivas, se muestra tan cercano como inalcanzable teniendo en cuenta la rapidez del oponente. Aun así se muerde el anzuelo, se prueba suerte en esta ocasión en la que parece que todo juega a favor, se peca de exceso de confianza, y en respuesta se obtiene una descarada provocación. Sin separar la armónica de la boca del protagonista, Leone hizo la presentación más espectacular de un personaje en la historia del cine.\nObra maestra, bravo por Leone\nTengo que comenzar diciendo que Sergio Leone ha sido siempre uno de mis directores fetiches (y de quién no, si Tarantino lo idolatra en un podio por algo será). Desde bien pequeño he visitado recurrentemente su trilogía del dólar, como tantos niños alentado por los gustos de su padre y abuelo, disfrutando esas calurosas tardes de verano en cualquier pueblo perdido de la mano de Dios.\nPoco a poco te vas enganchando a esta maravillosa adicción llamada cine y descubres que oye, tiene otras películas (que no solo de Eastwood vive el hombre) y qué cosas tiene la vida, son peliculones, auténticas maravillas… peeeero no son muchas y decides que vas a desgranarlas poquito a poco, sin prisas que las cosas buenas tienen que llevar su tiempo.\nY un día te descubres esquivando el visionado de para el gusto generalizado (crítica y público va n de la mano en una de esas ocasiones tan atípicas) es su auténtica obra maestra, la película por la que será recordado ad eternum (más allá de su icónica aportación con la trilogía ya mencionada).\nY llega el momento, te sientas en tu sillón favorito y decides que ya vale, que ya va siendo la hora, que quizá se lo debas al bueno de Sergio y aunque con el miedo en el cuerpo: ¿cumplirá las expectativas? ¿un “spaguetti” marca Leone sin Eastwood tiene tanto potencial?, decides que es el momento de cerrar el ciclo.\nY el resto os lo podéis imaginar, aún tengo un escalofrío de recordar su banda sonora (histórica, de las mejores de Morricone), mantengo en mi retina la fría y despiadada mirada de Henry Fonda, en una de sus mejores interpretaciones curiosamente como villano, en las antípodas del regio vaquero de las pelis de Ford. Me enamoro de la Cardinale espectacular como pocas veces se ha visto en pantalla demostrando que las mujeres de Leone tienen más bemoles que muchos personajes macho-alfa de cualquier otro director… Mención especial para el dúo de pícaros formado por Robards y Bronson, a quien su pétrea expresión esculpida a golpe de mazazo y cincel no le puede venir mejor al misterioso personaje Harmónica, hecho a la medida de Clint Eastwood para que nos vamos a engañar, pero a quien no se le echa en falta para nada.\nOBRA MAESTRA sí, en mayúsculas.\nNotas sobre el Oeste\nCuando el tempo -marcado por el director- sumado al ritmo -marcado por el montador- y a otros tantos elementos como son el sonido, las acciones de los personajes, los juegos de luces y sombras, los movimientos de cámara y los objetos compositivos del cuadro son capaces de trabajar conjuntamente y con un objetivo claro surgen maravillas como C'era una volta il west.\nUna mujer que llega en tren desde Nueva Orleans. Nadie le espera. Vagabundea por la estación. Finalmente decide tomar las riendas y abandona el lugar. La cámara se eleva por encima del edificio y le presenta un nuevo mundo: bienvenida al Oeste.\nLos ojos, tan importantes para Leone, tienen su propio lenguaje. Es por ello que presentan una multiplicidad de colores, tamaños y expresiones.\nLa música de Morricone, eterna acompañante de las aventuras vividas por los personajes de Leone, vuelve a despertar aquí profundas y tremendas sensaciones.\nLa llegada del ferrocarril es un indicador del progreso, de la expansión de la llamada civilización. Ello implica obviamente el fin del Oeste como tal, su declive. No es meramente un hecho histórico, sino también algo que marcará la carrera de Leone quien tan solo dirigirá un western más.\n"Y si alguno te da una palmada en el trasero, haz como que no es nada." Una frase que resume la historia de la mujer en el Oeste.\nY al final: el duelo.\nCine, con mayúsculas.\nUn análisis exhaustivo de su comienzo podría resultar un tanto farragoso debido a la riqueza y complejidad de una hipnótica puesta en escena, que deviene en una sinfonía compuesta de un raudal de imágenes y sonidos que cuestan no solo enumerarlos, sino extraer todas sus implicaciones y sugerencias. Tres matones esperan en las inmediaciones de una estación la llegada del tren. Uno, sentado en una silla mecedora echa una siestecita truncada por el papel de la máquina expendedora de billetes del tren y por una mosca inoportuna que surca sus mejillas y a la que trata de espantar en vano a base de soplidos. Otro matón de raza negra, sofocado y con una asombrosa calma, deja que un goteo providencial inunde su sombrero. El otro chasquea nerviosamente sus nudillos. Y en medio de esta espera, Leone nos hipnotiza con una sinfonía de sonidos, cada cual más sugerente: El taconeo de las botas en el suelo de madera, el viento, el rechinar de las aspas de los molinos, gorjeos de pájaros, el zumbido de una mosca, el goteo. el rechinar de los goznes de las puertas, escopetas que se cargan, una puerta que se cierra con estrépito, soplidos, el ruido de una silla mecedora, el chirriar de una tiza en la pizarra, el canto de un gallo ... y uno no terminaría de enumerar tantos sonidos que no solo crean una atmósfera de parsimoniosa pero a la vez tensa espera, sino que son esenciales para la puesta en escena en los momentos claves del arranque, como el estridente silbido del tren, que anuncia su llegada, el ruido de unos pasos presurosos en la huida de la mujer india, los crujidos de los nudillos de uno de los matones que reflejan su impaciencia, una escopeta que se arma con presteza para recibir a "Armónica" ( Bronson)... Para tal audacia de Leone, solo encuentro un parangón con los primeros compases de Sed de mal y con el inicio de La ventana indiscreta, dos arranques prodigiosos que darían para hablar mucho también.\nMe imagino esta película proyectada ahora en pantalla grande y ya estoy viendo desfilar a la mayoría por los pasillos, en busca desesperada de la salida, echando un vistazo a los mensajes del móvil o palpando nerviosamente los bolsillos en busca de un pitillo. Es una pena, porque no saben lo que se pierden. Leone ,deliberadamente quiere que nos impacientemos, que nos sofoquemos con el calor, incordiarnos con esa mosca, que participemos en esa interminable espera, poner a prueba nuestra paciencia hasta límites insospechados y lo asombroso es que, muy lejos de irritarnos ya ha logrado el milagro , nos ha hipnotizado para siempre. Creo, en mi humilde opinión de simple aficionado al cine, que esta no solo es la obra maestra de Leone, sino también una de las películas más relevantes que se hayan filmado, sencillamente Cine, con mayúsculas\nNo debiste pasarte con el metraje, forastero\nSobre gustos no hay colores, lo sé, pero a mí me quitan a Charles Bronson, me ponen a Clint Eastwood y reducimos unos 30 minutos la cinta y... le doy un diez. Sé que Leone se recrea muchas veces, pero es que Bronson es una esfinge sin vida, y no trasmite nada. Henry Fonda es muy bueno, pero me quedo con Lee Van Clift... En fin, reconozco que soy muy subjetivo, pero es mi opinión particular.\nPara muestra un botón. En el primer encuentro entre Bronson y los pistoleros (¿alquien sabe a qué viene, por cierto?), este recibe un disparo. Pues bien, ni idea de cómo, pero la curación es talmente un milagro...\nEL MAYOR ESPECTACULO DEL MUNDO... JAMAS CREADO.\nComo se puede mejorar lo que uno cree que es imposible hace mejor? Como puede sorprenderte algo cuando crees que todo está dicho? Como se puede uno emocionar con un duelo final cuando crees haber visto el mejor enfrentamiento de todos los tiempos?\nSon preguntas que uno se hace después de ver la fabulosa "trilogía del dolar"\nPues bien, la respuesta la tienes después de haber visto "Érase un vez en el Oeste" (o como a mi me gusta llamarla), la mejor película del Oeste jamás creada.\n¿Qué es el cine, sino una máquina de fabricar sueños? y esto el Sr. Leone lo sabía perfectamente y plasma en esta película un universo de personajes irreales con los que cualquiera de nosotros querría por un momento ponerse en la piel (desde el Malvado sin escrúpulos Frank, al héroe hierático y lacónico Harmónica, pasando por el bueno de Cheyenne.....) personajes que sin duda parten de la imaginación, porqué no decirlo alucinada y alucinante de Sergio Leone en una época histórica real, el declive del salvaje oeste en favor de la llegada del ferrocarril o lo que es lo mismo el progreso.\nSon personajes que sin duda no existieron, nadie imagina en el oeste real un tipo como Harmónica, Frank (tan malvado pero a la vez con un sentido del honor tan particular) o incluso Cheyenne pero eso es el cine, hacer real cosas irreales.\nA parte de todo esto el filme cuenta con un guión excelente y una dirección magnífica, así como una banda sonora que te hiela la sangre.\nPocos directores tienen el privilegio de que a posteriori sus compañeros, cuando quieren un primerísimo primer plano espeten a su director de fotografía: "Dame un Sergio Leone"\nEnhorabuena maestro, allá donde estés.\nEl bostezo, el genio y el ritmo\nQue sí, que es Sergio Leone, que es mítico, que es un maestro, pero Hasta que llegó su hora no llega al nivelazo de la Trilogía de los Dólares. Simplemente no llega.\nYa no es que sea más larga que un día sin pan (le sobran fácil cuarenta minutos, si no más) y tenga un ritmo tremendamente lento, sino que en ningún momento la historia enancha como enganchaban y fascinaban las andanzas de el Manco, Joe o el maravilloso trío formado por Rubio, Tuco y Angel Eyes en la magistral trilogía protagonizada por Clint Eastwood. Aquí lo bueno está en la dirección de Leone, una vez más absolutamente magistral, y en ese toque suyo tan peculiar que aparece sobre todo en el excepcional comienzo de la cinta, casi sin palabras, haciendo uso de la música y de las miradas de los actores para provocar tensión o risa, según toque. Y qué música del maestro Ennio Morricone.\nRecomendable, interesante, cinematográficamente espléndida pero lastrada por una duración del metraje imposible de defender y menos interesante en su trama que otras obras del director.\nLo mejor: El inconfundible toque Leone, las presencias de Fonda, Bronson y Cardeinale, y el comienzo.\nLo peor: Con dos horas de película o incluso menos hubiera sido suficiente.


José Luis Ayllón se incorpora a LLYC como director del área contexto político | Expansión\nJosé Luis Ayllón se incorpora a LLYC como director del área contexto político\n20 may. 2019 - 12:40\nJosé Luis Ayllón, en una imagen de archivo. EXPANSIÓN\nEl exdirector del gabinete de la Presidencia del Gobierno de Mariano Rajoy José Luis Ayllón se ha incorporado a Llorente y Cuenca (LLYC), firma global de consultoría de comunicación y asuntos públicos en América Latina, España y Portugal, como nuevo director del área Contexto Político.\nEl socio y vicepresidente del área Asuntos Públicos de LLYC, Joan Navarro, ha destacado que "en un contexto en que la anticipación es clave, la experiencia y las capacidades de José Luis permiten ofrecer a los clientes un mejor análisis del contexto político y social para la toma de decisiones".\n"Su capacidad técnica y su carácter dialogante le han hecho ser reconocido en el mundo parlamentario como un magnífico negociador, lo que redundará en el beneficio de los desafíos de nuestros clientes", ha resaltado.\nVolver a la noticia José Luis Ayllón se incorpora a LLYC como director del área contexto político


El uso innovador de la tecnología en los negocios de hoy en día está creando un nuevo mundo de oportunidades. Un elemento clave en la visión global inteligente es encaminar la necesidad de transformar el modo en el que las organizaciones trabajan. El "smart work" o trabajo inteligente permite que las empresas se adapten y respondan dinámicamente, maximicen la efectividad y cubran las necesidades de negocio de manera ágil. Descargue este eBook interactivo para una clara exploración de la agilidad de negocio y la iniciativa de trabajo inteligente en el contexto de la gestión de los procesos de negocio y la integración y conectividad SOA. ... Leer más ►\nTags: Producto, Otros, BPM General, Libros


Pronóstico Australia Vs Holanda – Apuestas Mundial 2014\n16 de junio de 2014 | posteado en Pronósticos de Apuestas del Mundial | escrito por Andrés Cao\nAustralia Vs Holanda – Mundial 2014\nEvento: Australia Vs Holanda\nLiga: Mundial 2014 – Grupo B\nFecha: 18 de junio de 2014 / 13:00 (hora local) – 18:00 (España)\nCuota: 1.25 / Casa de apuestas: Bet365\nPronóstico Australia Vs Holanda\nEste miércoles vuelve a presentarse la gran sensación de lo que va del Mundial 2014. La referencia es para Holanda, que chocará con Australia en el comienzo de la segunda fecha del Grupo B, también integrado por España y Chile.\nEl juego se llevará a cabo a las 13 horas locales (18 de España) en el Estadio Beira-Rio, ubicado en la ciudad de Porto Alegre (sur de Brasil), con el arbitraje del argelino Djamel Haimoudi.\nHolanda viene de tener un debut realmente soñado. Aplastó a España por un lapidario 5-1 y de esa manera se tomó revancha de lo sucedido en la final de Sudáfrica 2010, cuando La Roja se había coronado campeona tras imponerse por 1-0 en tiempo suplementario.\nLo cierto es que el seleccionado dirigido por Louis Van Gaal tuvo un arranque de campeonato a puro vértigo y gol, sostenido en el temible poderío ofensivo que constituyen Arjen Robben y Robin Van Persie, autores de dos tantos cada uno.\nDistinto fue el inicio mundialista para Australia, que perdió (3-1) con Chile en Cuiabá, aunque dejando una imagen con varios aspectos positivos. Porque rápidamente se puso 2-0 abajo en el marcador pero mostró poder de reacción para descontar y poner en aprietos a un buen rival como el sudamericano.\nTim Cahill, autor del gol ante Chile y máximo artillero en la historia de los Socceroos, es la gran esperanza de ataque en la selección que comanda Ange Postecoglou.\nEl historial entre ambos equipos es mínimamente curioso: 1 victoria australiana y 2 empates. La última vez que se enfrentaron fue en octubre de 2009, cuando igualaron 0-0. Un año antes, Australia había vencido por 2-1; y en 2006, en la previa del Mundial de Alemania, empatado 1-1, precisamente con gol de Cahill para Australia.\nPoco importan los antecedentes en esta ocasión, ya que Holanda se perfila como favorita desde todo punto de vista. Porque llega tras conseguir un histórico 5-1 sobre España, actual campeona mundial; porque cuenta con dos atacantes que pasan por un momento impresionante como Robben y Van Persie; y porque tanto la historia como la experiencia también la avalan ante una Australia que es indiscutiblemente inferior.\nApuestas Australia Vs Holanda\nLas apuestas del partido Australia Vs Holanda en el Mundial 2014 en Bet365 son:\nGana Australia: 16.00\nGana México: 1.25\nTags: Australia, australia vs holanda, Grupo B, holanda, Mundial 2014


DOMVS PVCELAE: Fastiginia: EL "TREN BURRA", entre la añoranza y la sonrisa\nFastiginia: EL "TREN BURRA", entre la añoranza y la sonrisa\nEl conocido popularmente como "Tren burra" es uno de los recuerdos más entrañables de la historia de los transportes de Valladolid. Su existencia y funcionamiento se ha conservado en la memoria gracias a lo que en su día fuera una acertada decisión municipal: la restauración de una vieja locomotora a vapor y de un antiguo vagón de madera, poco tiempo después de cesar su funcionamiento, para ser colocados sobre un tramo de raíles animando el jardín de las Moreras y de paso preservar el recuerdo de su funcionalidad por Tierra de Campos en unos tiempos marcados por la penuria y el atraso tras la Guerra Civil.\nPero hasta eso ha cambiado, pues incluso el "monumento al tren burra" ya no se conserva en su integridad ni en el mismo lugar, ya que a su colocación siguieron en los años 70 tiempos de desidia en los que no se supo evitar que el vagón fuese objeto del vandalismo de algunos desmemoriados que lo redujeron prácticamente a astillas.\nEl tren Valladolid-Medina de Rioseco saliendo del barrio de la Victoria\nSin embargo, aquella locomotora, construida en Manchester por Atlas Works Limited en 1884, fue trasladada hasta la plaza de San Bartolomé, lugar donde se encontraba la estación del mismo nombre y de la que durante 85 años estuvo partiendo con dirección a Medina de Rioseco. En el jardín de la remodelada plaza permanece como mudo testimonio de otros tiempos, sobre un pedestal y un pequeño raíl que ya no conduce a ninguna parte, el que fuera uno de los últimos trenes de vapor que funcionaron en Europa.\nPara evocar su funcionamiento, tenemos que retrotraernos a abril de 1877, cuando Francico Subizar Berasain concibió el proyecto de un tranvía de tracción animal que enlazara Valladolid con Medina de Rioseco, proyecto que finalmente fue aprobado en 1878, aunque el concesionario, más partidario de aplicar nuevas tecnologías más rentables, sugirió el cambio por un pequeño tren con locomotora a vapor, cuyo coste, debido a la penuria económica, no obtuvo una autorización provisional hasta 1880. Es entonces cuando adquiere la concesión de la nueva línea ferroviaria de Valladolid a Medina de Rioseco la empresa Compañía del Ferrocarril Económico, creada en Barcelona en 1881, que financiada por el Banco de Cataluña lo fue llevando a cabo con continuos retrasos sobre lo previsto, aunque el servicio pudo ser inaugurado en 1884.\nEl nuevo ferrocarril incluía un discreta estación levantada sobre el solar que en el siglo XVI ocupara el Hospital de San Bartolomé, extramuros de la ciudad y frente al Puente Mayor. Debido a su estado de ruina, aquel hospital fue sustituido en 1628 por el convento de las Trinitarias, que tras ser utilizado durante la francesada como acuartelamiento, había pasado a ser propiedad del convento femenino de Jesús y María y, tras la Desamortización, a manos municipales. Por este motivo, en 1884 el Ayuntamiento de Valladolid tomó el acuerdo de realizar la concesión gratuita de los terrenos a la Compañía del Ferrocarril Económico, para levantar la nueva estación, por un plazo de 15 años, transcurrido el cual la compañía debería abonar un canon anual.\nEn 1890 la línea del ferrocarril de Medina de Rioseco se amplió hasta la estación Campo de Béjar, situada en los terrenos actualmente ocupados por la Estación de Autobuses y muy cerca de la Estación del Norte, lo que implicó la colocación de raíles que atravesaban el Puente Mayor, el Paseo de las Moreras, la calle San Ildefonso, el Paseo de Zorrilla y la calle de Gabilondo, que estuvieron funcionando durante décadas. Sin embargo, a partir de 1918 comenzaron los problemas económicos de la empresa por falta de rentabilidad, que se agudizaron en 1927, lo que motivó la incautación de la línea por el Estado en 1930 y su adjudicación a la Compañía de Ferrocarriles Secundarios de Castilla. Sin embargo, debido a su peligrosidad a su paso por el casco urbano, donde un operario subido a la locomotora llagaba a tocar una corneta para avisar a ciclistas y transeúntes, en 1952 se clausuró el tráfico de viajeros entre ambas estaciones, aunque se mantuvo el transporte de mercancías nocturno, siendo en 1961 cuando esta línea urbana se suspendió definitivamente y fue desmantelada, quedando únicamente en servicio la Estación de San Bartolomé.\nEstación de San Bartolomé en los años 60\nLa línea Valladolid-Medina de Rioseco, incluyendo los edificios en servicio y maquinaria, fue incorporada a Feve, convirtiéndose en una reliquia ferroviaria que atraía la curiosidad de europeos y norteamericanos, que llegaban expresamente para conocer su funcionamiento (Trevor Rowe lo reflejó, incluyendo fotografías, en su libro Narrow Gauge railways of Spain). Aunque los vagones que partían de la Estación de San Bartolomé fueron sustituidos por otros más actuales durante un tiempo, la clausura definitiva de la línea fue decretada en 1969, en pleno desarrollismo de la ciudad, realizándose el último viaje el 11 de julio de aquel año con un equipaje de periodistas, tras lo cual la vieja estación de San Bartolomé fue demolida por entorpecer el tráfico rodado entre la Avenida de Salamanca y la carretera de Palencia.\nQuedaban atrás toda la serie de avatares conocidos desde 1884 a 1969 por el "Tren burra", así llamado por mantener una media de 20 kilómetros por hora —2 horas de duración para el trayecto Valladolid-Medina de Rioseco—, que alcanzaba su punto más conflictivo en la subida al páramo de Zaratán, en la llamada "cuesta del reventón", donde cuentan que en ocasiones los viajeros debían apearse para aligerar el peso y subir la cuesta andando con tiempo suficiente para volver a montarse, llegando en ocasiones incluso a tener que empujar el vagón. Superado este problema, que se complicaba en los duros inviernos, el tren continuaba a su ritmo, entre humaredas de vapor, hasta Villanubla, el apeadero de Torozos, La Mudarra, el apeadero del tramo de Coruñeses y Medina de Rioseco, siempre bajo la sonrisa y resignación de los pacientes viajeros con billetes de primera y segunda clase.\nUsuarios del "Tren burra" en los años 50\nY aunque parezca mentira, con su desaparición el "Tren burra" entró en el terreno de lo mítico, siendo recordado todavía como algo entrañable de otros tiempos en que el ritmo de vida no era tan vertiginoso como el actual.\nEstación de San Bartolomé, 1965\nAndén de la Estación de San Bartolomé en 1968\nPlaza de San Bartolomé en los años 70, con la estación a la izquierda\nLa línea Estación de San Bartolomé-Estación Campo de Béjar a su paso\njunto al Campo Grande en el Paseo de Zorrilla\nMonumento al antiguo ferrocarril Valladolid-Medina de Rioseco


Los millonarios y estrictos castigos anticovid que se vienen con el regreso del fútbol chileno - La Tercera\nJugadores de Universidad de Chile en una prueba de PCR.\nDesde Quilín enviaron a los 33 clubes profesionales la modificación temporal de las bases a causa de la pandemia. Se tocaron el reglamento y el Código de Procedimientos y Penalidades. Mañana deberá ser aprobado por el consejo de presidentes.\nEl fútbol chileno corre contra el tiempo. El retorno de la actividad se transformó en la prioridad de la directiva entrante, que conduce Pablo Milad. Frente a esto, la sede de Quilín prepara una serie de modificaciones a las bases y reglamento del torneo local acordes a la emergencia sanitaria que golpea al país. Las propuestas deberán ser aprobadas en el consejo de presidentes que se realizará mañana a partir de las 9.30 horas.\nDurante la mañana de hoy, Matías Rivadeneria, secretario ejecutivo de Quilín, envió a los clubes una circular en la que se adjunta una serie de modificaciones a las bases a los campeonatos de Primera, Primera B y Segunda. En el reglamento, en tanto, se exige la incorporación de la comisión médica de la Asociación.\nEl Covid obligará a los elencos a seguir al pie de la letra los protocolos que ya han sido repartidos desde Quilín. El garante de que esto se cumpla será la Sociedad Chilena de Medicina del Deporte, que estará encargada de supervisar, asesorar y colaborar en el cumplimiento de las obligaciones que imponen los protocolos de entrenamiento, competiciones y demás actividades conexas de la actividad local. En el ejercicio de estas funciones, podrán visitar los lugares de entrenamiento de cada club, de tal forma de supervisar, asesorar y colaborar en terreno el cumplimiento de los protocolos en las etapas de entrenamiento. Sin perjuicio de lo anterior, podrá generar reuniones de supervisión por medios telemáticos con el mismo objetivo.\nLos clubes deben seguir trabajando de la mano con la ANFP en la lucha contra la pandemia. En el artículo tercero transitorio de las bases, hace mención a la necesidad de supervisar que los elencos hayan adquirido los insumos médicos determinados por la Subcomisión Médica. Cada equipo, a su vez, deberá solicitar a la secretaría ejecutiva de la ANFP el certificado que acredite su correcta implementación, en un documento que tendrá una validez de 30 días.\nEl Directorio de la ANFP también podrá suspender un partido en caso de verificarse la ocurrencia de un evento sanitario mayor que ponga en riesgo su realización, circunstancia que será calificada por la Comisión Médica de la ANFP.\nEn relación al juego en sí, en las bases que regirán el torneo entrante se propone un artículo sexto transitorio que busca ampliar a cinco modificaciones por duelo, emulando lo que ya pasa en Europa. Con el fin de no afectar la continuidad del partido, solo se podrán realizar los cambios en tres oportunidades. En cada duelo también se hará presente un director de turno, que será el responsable de que se cumpla el protocolo que regulan el evento deportivo. Junto al equipo de coordinación establecido, controlará el ingreso de las delegaciones a los estadios, fiscalizará la toma de temperatura de cada integrante de esta, y fiscalizará el uso de mascarillas, entre otras funciones. En caso de que un elenco incumpla las normas, el director de turno lo deberá informar a la ANFP.\nLos castigos por infringir el protocolo\nEl artículo octavo transitorio de las bases resume los hechos que serán sancionados y las multas que arriesga cada equipo profesional en caso de no apegarse a los protocolos ya conocidos por todos.\n-Todos los elencos tendrán la obligación de adquirir los kits de entrenamiento especificados en los protocolos, que deberán ir acompañados del certificado de vigencia que entrega la ANFP. En caso de no estar al día, la sanción va de 100 a 500 UF. Si el incumplimiento es parcial, la multa irá de 10 a 100 UF.\n-Se prohíbe a los miembros de la delegación transitar por los espacios comunes del estadio y zonas de tránsito sin utilizar mascarillas. La multa irá desde amonestación a un partido de suspensión y de 5 a 50 UF, según sea el caso.\n-Se prohíbe realizar el calentamiento en lugares distintos a los señalados por el Director de Turno, los cuales 50 a 100 UF deben cumplir para estos efectos con lo establecido en los Protocolos. El castigo económico será desde 50 a 100 UF.\n-Se sancionará con una multa de 100 a 200 UF al club cuya delegación, o parte de ella, no respete las instrucciones del Director de Turno para el ingreso al recinto deportivo, a la cancha, el retorno a camarines, desplazamiento por zonas comunes y salida del recinto deportivo.\n-Se prohíbe a jugadores y cuerpos técnicos realizar contactos físicos innecesarios, tales como saludo de manos, fotografías sin distanciamiento social, abrazos o besos entre ellos; ya sean previos, durante o posterior al partido. El castigo irá desde Amonestación a Tarjeta Amarilla Administrativa\n-Será obligatorio para los clubes proveer a los jugadores y cuerpos técnicos botellas o recipientes individuales que contengan líquidos. Estas botellas o recipientes deberán estar rotuladas con los nombres o números indicados en la planilla de partido (50-100 UF).\n-Los jugadores, cuerpos técnicos u otras personas habilitadas para permanecer dentro la zona de exclusión, deberán mantener en todo momento un uso adecuado de mascarilla, salvo los técnicos al momento de dar indicaciones. Los jugadores que estén participando del mismo deberán siempre utilizar mascarilla con la excepción del momento en que realicen calentamiento. El castigo irá desde amonestación a un partido de suspensión y de 5 a 50 UF, según sea el caso.\n-Se prohíbe a los jugadores y cuerpos técnicos escupir y sudar la nariz antes, durante y después del partido, siempre que no se trate de la conducta tipificada en el Artículo 63º, letra E., numeral 1. del Código de Procedimiento y Penalidades, en el área de exclusión y espacios comunes dentro del recinto deportivo. El castigo será una amonestación, Tarjeta Amarilla Administrativa a un partido de suspensión.\n-Se prohíbe a los jugadores y cuerpos técnicos hacer todo tipo de intercambio y/o regalos, tales como, camisetas o cualquier otra prenda o indumentaria con los rivales, compañeros del mismo equipo o cualquier otra persona dentro del recinto deportivo. Se castigará con una tarjeta amarilla.\n-Se prohíbe a los jugadores y cuerpos técnicos toda manifestación o celebración que conlleve contacto físico. Se penalizará con una tarjeta Amarilla Administrativa al Capitán Equipo.\n-Se prohíbe las entrevistas pre y post partidos que no se realicen de acuerdo con los protocolos establecidos para tales efectos. Habrá una tarjeta Amarilla administrativa en caso de infringir la normativa.\nOtro de los temas que añade las bases del torneo es la cantidad de minutos de los juveniles en cancha. La propuesta es rebajar de 70% a 50% los minutos que se le exige a los jugadores chilenos nacidos a partir del 1 de enero de 1999. El cálculo del minutaje corresponderá al 50% de participación sobre un total de 34 fechas, teniendo que cumplir con un mínimo de 1.530 minutos.\nEn el caso de la B, el club también deberá calcular el 50% de participación sobre un total de 28 partidos, teniendo que cumplir con un mínimo de 1260 minutos.\nLas nuevas bases proponen un nuevo periodo de habilitación de jugadores, hoy fijado para la fecha 21° del certamen local. La idea es que a contar del día hábil anterior al inicio de la 9° fecha y, desde ese día, por un plazo de cuatro semanas, en el cual se podrán inscribir un máximo de tres jugadores, entre los que no se considerarán a aquellos que habiendo sido cedidos a préstamo a un tercer club. No se podrán contratar a jugadores que hayan disputado hasta 360 minutos por otro club hasta antes del inicio de la 9° fecha del Campeonato\nEn el caso de la B, se abrirá un nuevo periodo de habilitación de jugadores a contar de la 5° fecha, y no de la 21°, y por un plazo de seis semanas, en el cual se podrán inscribir un máximo de 3 nuevos jugadores, entre los que no se considerarán a aquellos que habiendo sido cedidos a préstamo a un tercer club.\nEn los documentos enviados, también se hace énfasis en la idea en que durante la temporada 2020 se suspende la vigencia del artículo 40. ¿Qué efecto tendría? Las sanciones por acumulación de tarjetas de amonestación se cumplirán en la fecha subsiguiente de aquella en que el jugador completó la cantidad de tarjetas requeridas para ser suspendido y no deberá esperar una audiencia que podría retrasar su incorporación a la actividad. El apretado calendario no da tiempo para descansos.\nOtra de los puntos gravitantes será la aprobación de incluir en el artículo 38° del Reglamento de la ANFP el reconocimiento de la comisión médica y sus atribuciones. En el artículo 43° bis se destaca que esta comisión deberá ocuparse de todos los aspectos médicos y sanitarios relacionados con el fútbol, en todas las categorías. Deberá orientar, educar, evaluar, calificar e intervenir para mantener en control de la salud de los participantes de la actividad.


Inicio > Reseñas > Resenas Adulto > A > Almodóvar, mon amour\nTítulo: Almodóvar, mon amour\nTítulo Original: (Almodóvar, mon amour, 2006)\n© Jaime Royo-Villanova, 2006\n© Ediciones Temas de Hoy, S.A, 2006\nJuan se define como "un maricón antiguo", es decir, lo es pero lo oculta. Mientras espera el día que tenga valor para aceptarse, se dedica a pasear y a observar al vendedor de kebabs. Pero la verdadera terapia de Juan, lo que realmente le ayuda a sobrellevar su gris existencia, son las películas de Almodóvar.\nDicen que cualquier cosa en exceso puede llegar a ser perjudicial. Que las obsesiones pueden ser peligrosas. Y eso es lo que le ocurre al protagonista de "Almodóvar, mon amour", un cincuentón que no se acepta a sí mismo y vive su vida proyectada a través de otra persona. En este caso el cineasta Pedro Almodóvar.\nLa novela ha sido publicitada como "la biografía no autorizada del director", algo que podríamos decir que no es del todo cierto. No se trata de una biografía estricta, aquí el verdadero personaje es Juan, y es él quien nos irá dando puntuales pinceladas sobre el director manchego. Sí es cierto que en sus páginas, Royo-Villanova nos da a conocer a Almodóvar, pero no desde un punto de vista estrictamente autobiográfico, sino más bien como una obsesión. Juan adora a Almodóvar y como toda persona enamorada, habla de él hasta la saciedad. Gracias a esas pequeñas confesiones, vamos sabiendo la vida de Pedro.\nConsidero que el punto fuerte de la novela es precisamente la caracterización del personaje principal (reitero: Juan, que no Pedro). Algunos lo tachan de "estereotipado" pero realmente, al leer entre líneas, Juan dice mucho más de lo que algunos sólo alcanzan a leer. Yo me quedo con la maravillosa y reveladora alusión al libro de Eduardo Punset… ¡dice tanto!.\nNos encontramos ante un hombre destruido, roto, derrotado. No hay nada peor que traicionarse a uno mismo y Juan vive una mentira: esconde quién es porque se niega a aceptarse… y eso vuelve loco a cualquiera. La carencia de amor propio implica la carencia de amor en general. Y es que como dice el cantante Gerard Quintana: "i què esperes tu de mí, si no pots esperar res de tu mateix?" (¿Y qué esperas tú de mí, si no puedes esperar nada de ti mismo?)\nLos lectores más cinéfilos disfrutarán con el análisis de los temas presentes en el "corpus almodovariano": mujeres, sexo, Dios, amor en todas sus formas…, aunque cabe destacar que se tratan desde un punto de vista más humano que cinematográfico, pero para eso ya están los estudios críticos sobre Almodóvar y su cine. Aquí lo que importa es cómo "Laberinto de pasiones" o "La ley del deseo" influyeron a Juan como persona: en su alma y en su corazón. (El escritor le da vital importancia a esto).\nRoyo-Villanova nos introduce en la mente del personaje en forma de monólogo. Ése es su mayor mérito pero en algunos momentos (muy puntuales) puede llegar a convertirse en un handicap. No debemos tomarlo como algo absolutamente negativo, el objetivo del autor es adentrar al lector en la caótica mente de Juan, y lo consigue (en lo bueno y en lo malo). Si alguien entrara en nuestra mente también viviría esa sensación, allí nuestros pensamientos se entremezclan de forma incoherente… uno mismo lo ve claro, pero verlo desde fuera, en algunos momentos, puede costar más.\nCreo (que conste que es algo totalmente subjetivo) que el principal problema que puede encontrar este libro es precisamente la publicidad que se le ha hecho. Que haya sido calificado como "biografía no autorizada" de Almodóvar, crea falsas expectativas que seguramente acabarán provocando en el lector sentimiento de decepción. No hay que leer "Almodóvar, mon amour" como biografía del director, sino como una novela sobre la locura, la cordura y la lucha por la aceptación. Y como valor añadido, a través de Juan, conoceremos mejor al director más internacional de nuestro país. Almodóvar es la excusa.\nPuede que para los que deseen saber todo sobre él les resulte insuficiente este libro. Los que lo lean sin prejuicios quizá agradezcan esta perspectiva original y transgresora.


Después de sufrir un terrible accidente. Nadie creía que ella iba a volver a caminar. - CVCLAVOZ\nDespués de sufrir un terrible accidente. Nadie creía que ella iba a volver a caminar.\nDurante su viaje de vacaciones a los Estados Unidos, Griselda Bermudez sufrió un terrible accidente la noche de víspera de año nuevo. Sufrió una fractura de espina dorsal y los médicos la declararon parapléjica tras siete horas de cirugía. Sin embargo, su fe y determinación, la impulsaron a creer en algo más allá del diagnóstico que le habían realizado.\nEs mejor dejar algunas cosas sin explicaciones. Esta es una producción inspiracional para aquellos que creen fracasan en sus mentes, sin intentar luchar. No importa lo que la gente piense o diga cuando tocas fondo, siempre hay una nueva oportunidad para empezar de cero.\n653 0 agosto 18, 2014


Luis Merlo es una persona muy profunda y sensible que vive su día a día con los sentimientos a flor de piel y con el perenne recuerdo del pasado, tal y como señala su entorno a LOOK: “Siente mucha nostalgia por el ayer“. Por eso es habitual que el actor de ‘La que se avecina’ publique en su Twitter mensajes profundos y enigmáticos que podrían hacer ver un malestar anímico y una posible falta de ilusión y esperanza por el presente. “Comprendo que algún que otro mensaje de su Twitter pueda hacer saltar las alarmas, pero Luis está bien“, ha asegurado una fuente cercana al actor.\nLOOK se ha puesto en contacto con su entorno para aclarar cómo se encuentra el intérprete y cuánto de importantes son esos mensajes en su estado anímico. “Luis está estupendamente, es una persona reflexiva, pero no hay que darle más importancia a esos mensajes“, ha explicado su hermano Pedro Larrañaga a este medio.\nA tenor de las declaraciones de Pedro, las publicaciones del actor obedecen, únicamente, a que es una persona muy introspectiva: “Yo lo veo con mucha ilusión y con ganas. Está recuperado, estupendamente y en activo. Ahora se encuentra de gira de teatro y en unos meses regresa a grabar la serie. No hay de qué preocuparse“.\nOtra fuente consultada por LOOK, muy cercana al actor, asegura que este siente especial nostalgia por el pasado: “Es una persona que siempre habla del pasado con mucha nostalgia. Pero no ahora, desde siempre. Luis es alguien que le gusta recordar cosas del ayer”. Eso sí, esta fuente, al igual que Pedro Larrañaga, no duda en asegurar que Luis Merlo se encuentra bien: “Como un toro, una cosa no quita la otra, pero comprendo que algún que otro mensaje de su Twitter pueda hacer saltar las alarmas”.


En el mediodía de hoy, ante un Salón Blanco repleto de adjudicatarios de las 103 viviendas que se están construyendo desde el año 2006 como pertenecientes al Plan Federal de Viviendas I, el Intendente Jorge Ugarte prometió rescindir el contrato con la empresa COINZA - CELCOSUR y terminar la construcción de los dos barrios con obreros de las Cooperativas de Trabajo.\nLa mayoría de los 103 adjudicatarios estuvieron presentes en la reunión, encabezada por el Intendente, a quien acompañaba la Presidente del Concejo Deliberante Haydée Barth, la Arq. María José Arano, la Sra. Blanca Mobilio y el concejal Alberto Irumberri.\nFinalmente, el Intendente prometió a los obreros que "Tengan seguro que van a tener sus casas. Están comprometidos el Gobierno Nacional, el Provincial y el Municipio"


Medición de campañas personalizadas en Google Analytics\nBy Javier Arenillas • On 5 marzo, 2015 6 marzo, 2015 • In Analítica Web, Estrategia Digital\tAnalítica Web, Estrategia Digital Campañas, Google Analytics, Google URL Builder, Tutoriales 0\n1 Cómo etiquetar URLs con Google URL Builder\n2 Consejos de etiquetado de URLs\nDar visibilidad a nuestro negocio no es tarea fácil y, muchas veces, tenemos que probar distintos soportes para descubrir cuál es la manera óptima y más rentable de impactar en nuestros clientes potenciales.\nPor ello, entre los múltiples canales que nos permiten llegar a esos usuarios, creamos campañas específicas de distinta índole: campañas de SEM en Adwords, envíos de newsletter a bases de datos externas con el objetivo de captar leads, nuestros propios boletines, remarketing, afiliación… Para saber qué campañas nos han salido rentables y en qué otras deberíamos dejar de invertir para dedicar nuestro presupuesto a otro tipo de acciones, basta con analizar los resultados obtenidos en Google Analytics.\nAunque la herramienta de medición de Google cada día es más inteligente y asigna el tráfico que entra a nuestra página web a los canales predefinidos (Orgánico, Directo, Paid Search, Social, etc.), existe un canal llamado “Other” que muchas veces acumula las campañas que Analytics no sabe “leer”.\nEn la imagen anterior, tenemos un ejemplo ficticio con multitud de campañas dentro del canal predefinido “Other”, que nos están generando más de 130.000€. ¿No nos aportaría muchísimo valor saber de dónde estamos sacando esos ingresos para optimizar las campañas?\nCómo etiquetar URLs con Google URL Builder\nEl etiquetado de campañas personalizadas lo hacemos con el objetivo de categorizar mejor las fuentes de tráfico que acceden al site, las campañas de captación o el contenido de los anuncios. Aunque existen distintas maneras de etiquetar los enlaces o banners que apuntan a nuestra página, yo te recomiendo Google URL Builder.\nSe trata de una herramienta muy sencilla e intuitiva pero con un potencial enorme: si tenemos varias campañas que apuntan a una misma URL, tendremos que crear una URL etiquetada para cada campaña, de manera que podamos extraer resultados fácilmente en Analytics.\nEjemplo de URL básica: http://www.yosoydigital.es/analitica-web/usuarios-sesiones-paginas-vistas-en-google-analytics\nEjemplo de URL etiquetada: http://www.yosoydigital.es/analitica-web/usuarios-sesiones-paginas-vistas-en-google-analytics?utm_source=Facebook&utm_medium=Social&utm_campaign=Promoted-Febrero\nEn el URL Builder de Google podemos definir hasta cinco parámetros:\nutm_source o Fuente\nutm_medium o Medio\nutm_term o Término (opcional)\nutm_content o Contenido (opcional)\nutm_campaign o Nombre de campaña\nComo ves, no todos los parámetros o “utms” son obligatorios, pero Google URL Builder no nos generará una URL etiquetada si no completamos los campos fuente, medio y nombre de campaña. Un ejemplo:\nTenemos un blog con una base de suscriptores a los que les enviamos una newsletter mensual con los últimos posts publicados. Si quisiéramos saber qué porcentaje del tráfico a ese artículo procede de la newsletter, tendríamos que etiquetar el enlace al que apuntamos el módulo de la newsletter:\nEn este caso, como ves, queremos medir el tráfico que accede a la noticia “Usuarios, sesiones y páginas vistas en Google Analytics” desde nuestro boletín. Pero al post se puede acceder a través de la imagen de la izquierda o del título del post, por lo que cada elemento lo tendremos que enlazar a una URL diferente. Por ejemplo:\nUna vez que definamos ambas URLs, tendremos los enlaces etiquetados y listos para recoger tráfico taggeado:\nEnlace al post en la imagen: http://www.yosoydigital.es/analitica-web/usuarios-sesiones-paginas-vistas-en-google-analytics?utm_source=Mailchimp&utm_medium=Email&utm_content=Imagen&utm_campaign=Newsletter-2015-03-01\nEnlace al post en el texto: http://www.yosoydigital.es/analitica-web/usuarios-sesiones-paginas-vistas-en-google-analytics?utm_source=Mailchimp&utm_medium=Email&utm_content=Titular&utm_campaign=Newsletter-2015-03-01\nPor si no lo conoces, Mailchimp es una plataforma de envíos de newsletter. Como ves, es muy sencillo crear los enlaces personalizados. Igual de fácil es ver los resultados en Google Analytics. Accede al panel “Campañas” de Adquisición para ver cómo han funcionado tus campañas:\nRecuerda que, si lo has definido previamente, aquí podrás cruzar tus campañas por “Contenido del anuncio” y “Término de campaña” para aportar mayor valor a tus análisis. Podrías, por ejemplo, ver si los usuarios que reciben la newsletter que has etiquetado están entrando más a tu página a través de la imagen o del texto, de cara a optimizar futuros boletines. O aprovechar el campo “utm_content” para los tamaños de los banners de una misma campaña de RTB… ¡Las posibilidades son infinitas!\n¿Pero no son un poco “feas” estas URLs tan largas como para postearlas en el perfil de Facebook de mi empresa? No te preocupes, puedes utilizar acortadores de URL como Bit.ly o Goo.gl si crees que es una manera más estética de publicar un enlace.\nConsejos de etiquetado de URLs\nPuede que sean obvios, pero conviene que tengas en cuenta un par de cosas:\nSi vas a etiquetar más de un enlace con los mismos “utms” en fuente, medio y campaña, debes utilizar siempre el mismo término (el mismo significa con las mismas mayúsculas y minúsculas, los mismos símbolos, etc.). Si no lo haces así, Google Analytics no podrá unir el tráfico que procede de una misma fuente.\nNo es necesario que etiquetes las URLs de destino de tus campañas de Google Adwords. Analytics es capaz de identificar este tráfico y agruparlo en el canal “Paid Search”.\nTe recomendamos no utilizar espacios, tildes o caracteres extraños en los parámetros a definir. Aprovecha los guiones y las barras bajas para separar términos.\nCómo excluir IPs en Google Analytics


Embassy Suites by Hilton New York Midtown Manhattan, Nueva York | Hoteles en Despegar\nNueva York, Estados Unidos. A 948 m del centro Ver mapa\nSi te alojas en Embassy Suites by Hilton New York Midtown Manhattan, en Nueva York (Midtown), estarás a pocos minutos de Macy's y Edificio Empire State. Este hotel se encuentra cerca de Times Square y de Grand Central Terminal. Te sentirás como en tu propia casa en una de las 310 habitaciones con aire acondicionado, frigorífico y televisor LCD. La conexión a Internet wifi (de pago) te mantendrá en contacto con los tuyos; también podrás ver tu programa favorito en el televisor con canales por cable. El baño privado está provisto de artículos de higiene personal gratuitos y secador de pelo. Las comodidades incluyen caja fuerte, escritorio y teléfono. Servicios Con gimnasio y muchas otras instalaciones recreativas a tu disposición, no te quedará ni un minuto libre. Se ofrece también conexión a Internet wifi (de pago) y servicios de conserjería. Para comer Aprovecha el servicio de habitaciones las 24 horas de este hotel, o compra algo para comer en su supermercado. Disfruta de un detalle de bienvenida gratuito organizado por la recepción todos los días, donde podrás conocer a otros huéspedes mientras tomas un bocado. Relájate con un buen refresco en el 3 bares con salón. Tendrás centro de negocios abierto las 24 horas, atención multilingüe y depósito de equipaje a tu disposición. ¿Estás organizando un evento en Nueva York? En este hotel tienes a tu disposición 94 metros cuadrados de espacio con zonas para conferencias y una sala de reuniones.\nSe te solicitara que pagues los siguientes cargos en el establecimiento: Deposito: 50 USD por noche\nDirección: 60 West 37th Street


La policía alerta del aumento de amenazas contra congresistas | Hola News\nHome Top App Noticias Locales La policía alerta del aumento de amenazas contra congresistas\nWashington, 16 jul (EFEUSA).- El jefe de la Policía del Capitolio, Steven Sund, alertó hoy del aumento de amenazas contra miembros del Congreso, una semana después de que la legisladora demócrata Verónica Escobar denunciara haber recibido intimidaciones de muerte.\n“Seguimos viendo que los casos de evaluación de amenazas contra congresistas que estamos abriendo continúan creciendo”, señaló Sund en una audiencia ante el Comité de Administración de la Cámara de Representantes.\nDespués de la intervención de Sund, el legislador demócrata Bennie Thompson reclamó hoy a la autoridad policial que vuelva a examinar la seguridad del Capitolio después de los “ataques” del presidente, Donald Trump, contra varia congresistas progresistas.\nPrecisamente, la Cámara Baja estudia hoy una resolución contra los polémicos tuits de este domingo de Trump, en los que pidió “volver a su país” a cuatro congresistas demócratas latinas o negras y que son ciudadanas estadounidenses, al acusarlas también de “racistas”.\nExpanden servicios médicos al suroeste de Charlotte


“El Chino” da el salto al profesionalismo\ndiciembre 9, 2016 Ricardo Urquidi Box, Deportes, Primera plana 0\nA unos meses de conseguir la presea de bronce, en los Juegos Olímpicos en Rio de Janeiro 2016, el parralense Misael “El Chino” Rodríguez anunció el salto de calidad que necesitaba en su joven carrera como boxeador.\nCon esto, el pugilista de 22 años dio a conocer a través de sus redes sociales que a partir de 2017, el medallista olímpico dará el salto al profesionalismo.\nEl oriundo de Parral, Chihuahua, se unirá a Ringstar Sports de Richard Schaefer en busca de consolidar su nueva carrera boxística.\n“Después de tanto pensarlo, tomé una decisión complicada pero también importante para mi futuro y mi vida: decidí dar el salto al profesionalismo e ir en busca de otras metas y otros sueños, ser campeón del mundo”, plasmó en su cuenta de Twitter.\nRodríguez, quien firmó con la empresa de reciente creación, Ringstar Sports, es el segundo boxeador nacional que se marcha al boxeo de paga después de participar en Río 2016. Antes lo hizo Joselito Velázquez, quien signó contrato con la empresa japonesa Teiken.\nMisael Rodríguez obtuvo la presea de bronce en los anteriores Juegos Olímpicos, y con ello rompió la sequía de la delegación mexicana en Brasil, después de haber transcurrido 10 jornadas del evento.\nAdemás, Rodríguez se hizo de la medalla luego de 16 años sin logros significativos del boxeo nacional en Juegos Olímpicos.\n“Estoy emocionado de sumar otra joven promesa con potencial de superestrella, como es Misael Rodríguez, quien es mentalmente fuerte y tiene grandes habilidades. Espero que tenga una larga y exitosa carrera”, aseguró Richard Schaefer, propietario de la empresa boxística que firmó al peleador parralense.\nRodríguez es además Premio Nacional del Deporte 2016 y también Premio Estatal del Deporte en su estado natal de Chihuahua.\nTodavía se desconoce la fecha de estreno del ex olímpico mexicano en los cuadriláteros del boxeo profesional.


#1 · 13/Mar/2007, 14:50 · Editado por ventiunocerodos\n#2 · 13/Mar/2007, 14:54\nFoto propiedad del Club Orsan Elda Prestigio.\n#3 · 13/Mar/2007, 14:55\nFoto propiedad del Club Mar Alicante.\n#4 · 13/Mar/2007, 15:31\nEl Sr. Sandoval le tiene "ganas" al Mar de Alicante, y digo ganas por querer decir ilusión de ganarle este encuentro en casa propia, pues le ha quedado clavada una espinita del partido de ida donde perdió de un punto y en los últimos instantes.\nPor tal motivo, nos suponemos que la cosa tendrá visos de "venganza", claro, deportivamente hablando y sin ánimo de calentar nada.\nLo que es seguro es que se encontrará a un Mar de Alicante algo distinto por la cantidad de bajas que ultimamente y con tan mala suerte, está teniendo el Club Capitalino, lo que dará una clara ventaja al amigo Sandoval y al mismo tiempo le pondrá las cosas más dificiles al amigo Brian.\n#5 · 13/Mar/2007, 15:41\nNuestra querida y lesionada Francine, en esta fotografía, hablando con su técnico Brián que se juega un partido a "cara de perro" en Elda, contra un equipo en teoría superior y con el handicap de las jugadoras lesionadas que merman al conjunto del Mar Alicante.\nPor tal problema, el técnico Capitalino tendrá que saber motivar al resto de su equipo que le queda "en pié" para poder hacer frente a este "gigante" de la ABF y miembro de uno de "Los 4 Fantásticos", equipos todos ellos hoy en día, con posibilidades de ganar el título de Liga ABF.\nNo dudamos de que las discipulas de Brián darán la cara e intentarán ponérselo dificil al Orsan Elda, pero creemos que la ventaja está de parte de Sandoval.\nNo obstante y en lo que a mí respecta, darle ánimos a mi Carmen dolores Martín Berenguer, jugadora formada en la cantera del Bm. Roquetas, vecina mía y apreciada por todos los Roqueteros, a la vez que echada de menos.\n#6 · 13/Mar/2007, 16:19\nNoticia de la web www.balonmanofemenino.com, con permiso de la webmaster.\nEl Orsan Elda recibe al Mar Alicante con ganas de revancha\nEl derbi alicantino se disputará este miércoles a las 20:30 horas en el Ciudad de Elda, debido a que el conjunto eldense disputa competición europea el sábado. Dirigirán el partido los colegiados andaluces Cordoncillo Bautista y Ortega Cejas.\nEl Orsan Elda recibirá con ganas de revancha al Mar Alicante, puesto que las de Santiago Brián vencieron en el partido del Pitiu Rochel por la mínima (26-25). Las alicantinas llegan a este derbi con la sensible baja de Francine Gomes, una jugadora que viene siendo clave en la buena temporada del Mar y que tuvo la mala fortuna de romperse el fémur en un entrenamiento. También será baja Alexia Kurchankova, que tiene dos dedos rotos en la mano derecha, aunque sí que estará María Luján, que se ha recuperado recientemente. El Mar Alicante venció en la última jornada liguera al Rocasa (23-21), pero no está atravesando un gran momento de juego tras ir ganando ajustadamente a rivales más inferiores. A pesar de todo, el equipo azulón está situado en la séptima posición de la tabla con 19 puntos, a uno del Roquetas. Pero en este tipo de partidos, las alicantinas se motivan de tal manera que son capaces de ganar a cualquiera y dar la sorpresa, de hecho sólo tenemos que observar los resultados que han obtenido en su cancha ante el Itxako (21-22) y Astroc Sagunto (26-26).\nLas blanquiazules disfrutan la buena racha\nSin embargo, en el otro bando es todo lo contrario, el Orsan se encuentra en un momento muy dulce y afronta este mes de marzo con mucha intensidad, ya que le esperan encuentros complicados que tendrá que resolver si quiere estar en la lucha por la Liga y seguir en Europa. Sin duda, este choque servirá a Ángel Sandoval para probar la forma física y el juego de las suyas en vísperas del importante partido de los cuartos de final de la Copa EHF ante el Dunaferr.\n#7 · 14/Mar/2007, 15:38 · Editado por ventiunocerodos\nBueno, pues parece que esto de pisarme los temas debe de ser normal, ya es la enésima vez que me pasa.\nNo pienso borrar el mío, como otras veces lo he hecho, esta vez lo dejaré en activo y seguiré posteando las noticias que vaya encontrando o escribiendo por mi propia cuenta, así como el posteo de fotografías varias.\nLo siento por La Redacción de Lo Mas Balonmano, pero yo abrí estos dos temas ayer por la tarde, pues faltaban poco más de 24 horas para los partidos y ellos todavía no lo habían hecho.\n#8 · 14/Mar/2007, 15:42\nOrsán Elda Prestigio y Mar Alicante Urbana, duelo provincial\nEl enfrentamiento entre Orsán Elda y Mar Alicante correspondienta a la jornada 19ª de la División de Honor Femenina se adelanta al día de hoy (Pabellón Ciudad de Elda - Florentino Ibáñez a las 20.30 horas) debido al compromiso en competición europea de las eldenses. El derbi alicantino se presenta interesante dado que en la primera vuelta las del Mar Alicante se impusieron a las del Orsán Elda Prestigio 26-25.\nLa importancia del derbi está justificada porque ambos conjuntos necesitan de manera imperiosa los puntos para mantener sus aspiraciones. Las de la capital para seguir en su lucha por meterse en Europa (objetivo de este club) y las del Orsán que - a pesar de los altibajos- pueden seguir aspirando a ocupar una de las plazas de Champions.\nEl encuentro será arbitrado por los señores Cordoncillo Bautista y Ortega Cejas de la territorial andaluza y servirá de antesala del importante choque del sábado que vivirán las eldenses con el Dunaferr, en la ida de los cuartos de final de la Copa EHF. En el Mar Alicante faltarán Francine y Alexia; en el Orsán Martinenko.\n#9 · 14/Mar/2007, 15:57\nRE: ORSAN ELDA PRESTIGIO - C.B. MAR DE ALICANTE\n#10 · 14/Mar/2007, 15:58\n#11 · 14/Mar/2007, 16:01\nCopiado de la página principal del Record de Vinalopó.\nULTIMA HORA LIGA COSTABLANCA ABF: Hoy se juegan dos encuentros adelantados por los compromisos europeos. A las 20:30 en el Florentino se oponen: Orsán y Mar Alicante. Las capitalinas jugarán sin las lesionadas Francine y Kurchankova. Por su parte, el Cementos se opone en casa al Roquetas (20:00 horas).\n#12 · 14/Mar/2007, 16:46\nNoticia copiada del Diario digital laverdad.es =\nEl Orsán Elda Prestigiocomunicó ayer la contratación de la exterior zurda Beatriz Sánchez, jugadora toledana que militaba en el Skive, vicelíder de la serie B de la liga danesa, para la próxima temporada. Bea Sánchez, internacional juvenil, estuvo en Elda hace un par de semanas a prueba y finalmente el cuerpo técnico eldense se decantó por su fichaje, para sustituir a la checa Knytlova, ya que se trata de una jugadora con mucha proyección, pues tiene solo 22 años.\n#13 · 14/Mar/2007, 20:51\nEl partido podéis escucharlo en directo a través de www.vivirdigital.com\n#14 · 14/Mar/2007, 20:52\nMINUTO 22 DE LA PRIMERA PARTE.\nORSAN ELDA 12 - 7 MAR ALICANTE\n#15 · 14/Mar/2007, 21:04\nORSAN ELDA 17 - 10 MAR ALICANTE\n#16 · 14/Mar/2007, 21:46\nORSAN ELDA PRESTIGIO 34 - 23 MAR ALICANTE\n#17 · 15/Mar/2007, 00:28\n#18 · 15/Mar/2007, 10:12\nSANDOVAL MIENTE Y VULVE A ENGAÑAR A LOS MEDIOS DIJO QUE IIBA A DOSIFICAR A LA JENTE MENTIRA HAN JUGADO LAS DE SIEMPRE SIN DAR MAS MINUTOS A LAS MENOS TITULARES Y LUEGO PEPE MARTINEZ SE A ENSEÑADO A MENTIR COMO SU JEFE SANDOVAL ESTA MAÑANA A DADO PENA EL PRESIDENTE LO HAN DEJADO MUY MAL A DICHO QUE NO SE HABIA HECHO EL FICHAJE Y EL DFICHAJE ES EFECTICVO AUNQUE NO SE HAYA PUESTO EN LA WEB AFIRMADO EN PARQUE DEPORTIVO POR LA JUGADORA Y SANDOVAL TAMBIEN A MENTIDO ESTA TARDE EN OTRO PROGRAMA LLAMANDO BOCAZAS A LOS MEDIOS A LO MEJOR EL BOCAZAS ES EL YA QUE TAMBIEN MENTIA DICIENDO QUE NO ERA JUGADORA DE ORSAN LA PORTERA DEL MAR ALICANTE\nELDA YA TIENE NUEVA JUGADORA LA PORTERA DEL MAR ALICANTE CRISTINA\nLo tuyo con Sandoval clama al cielo !! Dejalo en paz de una puñetera vez y dedicate a animar a tu "supuesto" equipo, que tenemos un partido importantisimo contra el Dunafer hungaro este Sabado y la liga en un puño y podemos aun ser campeones perfectamente. En lo que llevamos de campaña no has puesto ni un solo mensaje a favor del Elda, todos han sido en su contra y para desestabilizarlo y meterte con el genio Sandoval. En serio eres de Elda ?? no me lo creo que quieres que te diga....\nEs si, ya me hago una idea de donde puedes venir...\n#19 · 15/Mar/2007, 11:02\nEl Orsan Elda se quita la espina clavada contra el Mar Alicante (34-23)\nOrsan Elda se "venga" del Mar Alicante y consigue una victoria cómoda, que le da más confianza para afrontar el partido de ida de los cuartos de final de la Copa EHF ante el Dunaferr.\nEl juego interior de Diana Box y la eficacia de Oana Soit fueron determinantes para que el Orsan se marchara y no especulara en ningún momento con el marcador. La débil defensa alicantina no pudo evitar las continuas internadas por el extremo de Tanja Dacjman, los dinámicos movimientos de Box, como siempre muy activa y participativa en el juego, y la gran Oana Soit, que está en un estado de forma envidiable. Por el contrario, el ataque del Mar Alicante no funcionaba y los pocos goles los anotaban Bajrumorsfa de lanzamiento exterior, Gemma Luján, que transformaba los siete metros y Carmen Martín, que realizó varias roscas muy vistosas. En el pivote, Goretti Castañeda no dejó de luchar y animar a sus compañeras, pero el 6-0 blanquiazul se mostró, como de construmbre, muy seguro y la jugada canaria no pudo lucirse.\nEn la segunda mitad, no cambiaron mucho los papeles y Ángel Sandoval decidió reservar al la columna vertebral del Orsan para el importante partido del sábado ante el Dunaferr. Así que dio entrada a Eider Rubio, Martina Knytlova, Soraya García, Verónica Verdú y Vanessa Amorós. El equipo eldense dominó sin problemas el encuentro y marcó el guión a seguir. La rápida extremo Knytlova demostró su calidad en la definición en los últimos diez minutos, en los que anotó siete goles. Santiago Brián optó por cambiar el sistema realizando una defensa más presionante para tratar de no seguir concediendo tantas facilidades al Orsan, pero no dio resultado y las locales fueron aumentando la renta hasta llegar al 34-23 final.\nCristina Maestro, segundo fichaje\nLa portera del Mar Alicante afirmó con un rotundo "sí" a BalonmanoFemenino.Com que había fichado por el Orsan Elda. Cristina señaló que "he fichado para mejorar" y además subrayó que "me gusta mucho la afición del Elda" y sentenció "es la que más me gusta de todas". La portera no quiso entrar en polémica sobre su no participación en el partido, en el que no disputó ni un sólo minuto, y apuntó que "son decisiones del técnico". El club eldense se ha reforzado con otra jugadora muy joven, 22 años al igual que el anterior fichaje, y se esperan más incorporaciones en las próximas fechas.\n[b]Orsan Elda /b] Txibi y Wendy; Oana (8, 3p), Vivi (2), Box (4), Edier (3), Fraile, Dacjman (4), Soraya (1), Martina (7), Ilic (1), Verdú, Bego y Amorós (4).\nMar Alicante /b] Yaiza (1), Cristina, M. Luján, Stefanova (2), Perdersen (2), Cerezo, María, Goretti (2), G.Luján (9, 7p), Carmen (4), Bajrumorsfa (3), María y Rebeca.\n#20 · 15/Mar/2007, 11:03\nFácil victoria para el Orsan Elda\nUna jugadora del Orsan Elda se dispone a lanzar\nORSAN ELDA MAR ALICANTE\nEl Orsan Elda Prestigio obtuvo un cómodo triunfo ante el Mar Alicante que le permite mantener la distancia con el líder Cementos La Unión Ribarroja, que ayer también jugó en casa y se anotó la victoria al imponerse por 36-26 al Roquetas de Mar.\nEl derbi provincial sólo tuvo el color blanquiazul de las locales, que a partir del minuto 5 se fueron en el marcador con rentas de 4 y 5 goles que en ningún instante dio la impresión de poder remontar las alicantinas. El 6-0 eldense se le atragantó al Mar Alicante, ayer de color negro, que sólo recortaban diferencias gracias al acierto de Gemma Luján al anotar los siete penaltis que hubo a favor de su equipo.\nEn la segunda mitad el técnico local dio minutos a casi todas las jugadoras para reservar a varias titulares para el choque del sábado ante el Dunaferr de Hungría.\nFichaje inédito La noticia del día fue el fichaje de la guardameta Cristina Maestro por el Orsan Elda para la próxima temporada. Sin embargo los 500 aficionados que acudieron al Ciudad de Elda se quedaron sin verla ya que por decisión técnica no actuó ni un solo minuto.