Catalogo BAVIC 08 by MUA: Mujeres en las Artes - issuu\nGUATEMALA Andrés Asturias Daniel Hernández-Salazar Guillermo Gutiérrez Solé Guillermo Maldonado Isabel Ruiz Verónica Riedel Colectivo La Torana Plinio Vinicio Villagran Marlov Barrios Josué David Romero Norman Gabriel Morales Erick Menchú\nEL SALVADOR Alexia Miranda Boris Ciudad Real Camila Sol Guillermo Eduardo Araujo Ricardo Clement Walter Iraheta\nHONDURAS Alex Galo Celeste Ponce Darwin Andino Dina Lagos Walter Suazo\nNICARAGUA Cristina Cuadra Marcos Agudelo Ricardo Miranda Huezo Rossana Lacayo Wilbert Carmona Zeneila Roiz\nCOSTA RICA Errol Barrantes Esteban Piedra (Habacuc) Guillermo Vargas Mimian Hsu Óscar Figueroa Sila Chanto – Jhafis Quintero (La Banda de los Sumergidos Emergentes)\nPANAMA Ana Elena Garuz Cisco Merel Francisco Barsallo Gustavo Araujo (1965-2008) Jean Jacques Ribi Jonathan Harker\nDel 13 de Noviembre 08 al 20 de Febrero 09 Museo para la Identidad Nacional -MIN Tegucigalpa, Honduras C.A.\nPerfiles institucionales Listado de Obras\nBANCO PROMERICA, Honduras S.A. Banco Promerica, S.A. inicia operaciones en enero del 2001 simultáneamente en las ciudades de Tegucigalpa y San Pedro Sula, con la visión de ofrecer un servicio personalizado y eficiente en todas sus transacciones. Sus oficinas principales funcionan en la ciudad de Tegucigalpa. La cultura de Banco Promerica, S.A. se sustenta en la mejora continua, buscando satisfacer las necesidades tanto del cliente local como las necesidades de aquellos cuyos negocios requieren la integración de operaciones en la región. Sus principales índices financieros lo presentan como un banco de riesgo controlado, con una rentabilidad excelente, tanto de su patrimonio como sobre sus activos y los administra con una gran eficiencia.\nBANCO PROMERICA, El Salvador Inicia sus operaciones en El Salvador, el 12 de enero de 1996, fue fundado gracias al aporte y al sólido respaldo de un grupo de accionistas visionarios que creen en el bienestar y desarrollo del país y de la región. Banco Promerica es un abanderado del quehacer cultural en El Salvador y reconoce la calidad de nuestros artistas y la necesidad de proyectarse afuera de la región, creando así el proyecto Banco Promerica por el arte salvadoreño.\nFUNDACIÓN ORTÍZ GURDIAN, Nicaragua La Fundación Ortiz-Gurdían (FOG), nace como una institución sin fines de lucro, con el objetivo de coadyuvar en el desarrollo de la cultura nicaragüense en general y en especial de las artes visuales, para propiciar y fortalecer su proyección a nivel local, regional e internacional. La presentación oficial de la FOG fue el 31 de Julio de 1996 en el Teatro Nacional Rubén Darío, en ocasión de la inauguración de una muestra de pinturas latinoamericanas pertenecientes a la colección Ortíz-Gurdían.\nFUNDACIÓN PAIZ, Guatemala Fundación Paiz para la Educación y la Cultura es una entidad privada no lucrativa formada en 1977, que se dedica a promover los valores educativos y culturales en Guatemala. El trabajo de la Fundación Paiz ha sido ampliamente reconocido dentro y fuera de Guatemala con numerosos premios. En el ámbito institucional guatemalteco, la Fundación es un líder cultural, reconocida no sólo por su labor en promover y presentar las artes, sino por haber ganado la confianza del público con base en sus actividades de calidad y notables logros. Con la firme convicción de que el arte define a una sociedad, la Fundación Paiz apoya un programa artístico y cultural permanente que provee a la comunidad accesibilidad a importantes actividades artísticas.\nEMPRESARIOS POR EL ARTE, Costa Rica Es una asociación sin fines de lucro, cuyo objetivo es descubrir nuevas propuestas, valores y ayudar en la difusión de las mismas tanto a nivel nacional como internacional. Con esta intención organiza y lleva a cabo “Bienarte” una Bienal de pintura que premia a los seis artistas que representan las propuestas más novedosas de la pintura contemporánea costarricense.\nFUNDACIÓN FERNÁNDEZ - PIRLA, Panamá La Fundación Fernández-Pirla fue creada en 1998 como una institución sin fines de lucro, para la promoción del arte iberoamericano a nivel privado, mediante la realización de exposiciones, concursos y publicaciones artísticas. Apoyando a la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano desde su primera edición, la Fundación adicionalmente cuenta con una valiosa colección de arte panameño y latinoamericano que se exhibe en su sede y, cuando se presenta la oportunidad, en préstamo para muestras retrospectivas o históricas. La Fundación Fernández Pirla trabaja de la mano con la Galería Arteconsult Alemán & Grimberg, inaugurada en 1980. La Galería se dedica a la promoción y comercialización de obra artística latinoamericana. Paralelamente, participa en la coordinación y curaduría de numerosos proyectos culturales encaminados a la proyección internacional del arte panameño.\nta. Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano La Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano es un evento rotativo que inició en 1998 y que ha tenido como sede la capital de cinco países de la región (Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y El Salvador). Cada país escoge a seis artistas bajo criterios establecidos en bases comunes y estos se reúnen para conformar una exhibición de 36 artistas y 72 obras. La Bienal de exhibir exclusivamente pintura pasó a convertirse en un evento que apoya al arte contemporáneo en todos sus lenguajes logrando así una evolución y la presencia de los artistas en eventos a nivel mundial. La Bienal es patrocinada por un grupo de empresarios centroamericanos conformado por: Banco Promerica de Honduras; Banco Promerica por el arte salvadoreño, El Salvador; Fundación Ortiz Gurdián de Nicaragua; la Fundación Paiz para la educación y la cultura de Guatemala; Empresarios por el Arte de Costa Rica y la Fundación Fernández - Pirla de Panamá. Para este 2008 la sede de la Sexta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC’08), fue la ciudad de Tegucigalpa, Honduras, donde a partir del jueves 13 de noviembre del 2008 acogió las obras de los 36 artistas de los seis países participantes. El Museo para la Identidad Nacional MIN fue el espacio sede de la exposición (BAVIC’08). Los ganadores fueron seleccionados por un jurado integrado por tres especialistas de gran prestigio internacional en el campo del arte contemporáneo: Félix Ángel (Colombia), Rodolfo Kronfle (Ecuador) y Julián Zugazagoitia (México). Los 36 artistas previamente seleccionados tienen la oportunidad de competir por el “TLAHCUILO” el premio de la BAVIC que tiene tres categorías: oro, plata y bronce. La asociación Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” (MUA) es la entidad que tiene a su cargo la Coordinación General de la Sexta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC´08).\nBienales de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Principales Antecedentes En el año de 1996 Don Ramiro Ortiz Mayorga (Nicaragua) y Fernando Paiz (Guatemala) acuerdan una reunión en ciudad Guatemala para comenzar a dialogar sobre un proyecto para promover el arte en la región centroamericana. Más adelante se suman Carmen Alemán, directora de la Galería Arteconsult (Panamá) y Juanita Bermúdez, directora de Galería Códice (Nicaragua) a esa reunión para que apoyen el proyecto en sus respectivos países. Así inician los primeros contactos formales con la Fundación Paiz representada por Jackie de Paiz y Ángel Arturo González. Más tarde se incorpora la Fundación OrtizGurdián de Nicaragua representada por Don Ramiro Ortiz Mayorga, Empresarios por el Arte de Costa Rica representada por el Arq. Ronald Zürcher, la Fundación Fernández-Pirla de Panamá representada por José María Fernández-Pirla, la Fundación Honduarte representada por Bonnie de García, directora de Galería Portales de Honduras, el Banco Promerica El Salvador representado por Olga Vilanova, directora de Galería Vilanova de El Salvador. Para el año 2006 pasan a formar parte de los coordinadores nacionales de Costa Rica, El Salvador y Honduras, Ileana Vargas en representación de Empresarios por el Arte, Rodolfo Molina en representación de Banco Promerica El Salvador y Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA en representación de Banco Promerica Honduras, contando El Salvador y Honduras con el auspicio exclusivo de Banco Promerica en sus respectivos países.\n2008 Sexta Bienal de Artes Visuales de Istmo Centroamericano Museo para la Identidad Nacional (MIN) Tegucigalpa, Honduras Con la sexta edición de Bienal de Artes Visuales de Istmo Centroamericano se cerró un primer ciclo de doce años de\ntrayectoria y consolidación en la región centroamericana. Un total de treinta y cinco artistas de los seis países que la integran e invitados especiales se dieron cita en Tegucigalpa para formar parte de este evento en que se le rindió homenaje póstumo al artista panameño Gustavo Araujo. Jurado Julian Zugazagoitia (México) Félix Ángel (Colombia) Rodolfo Kronfle (Ecuador) Ganadores Primer premio Tlahcuilo de Oro: “A la tumba perdida de Andrés Castro, a los héroes sin tumba de Nicaragua”, Marcos Agudelo (Nicaragua) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “Estudio para la deconstrucción de una casa”, Esteban Piedra (Costa Rica) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: “Tuk Tuk: Mototaxi blindado”, Verónica Riedel (Guatemala) Mención honorífica: Errol Barrantes (Costa Rica) Artistas participantes por país: GUATEMALA Andrés Asturias, Daniel Hernández Salazar, Guillermo Gutiérrez Solé, Guillermo Maldonado, Isabel Ruiz, Verónica Riedel, Colectivo La Torana: Plinio Vinicio Villagran, Marlov Barrios, Josué David Romero, Norman Gabriel Morales, Erick Menchú. EL SALVADOR Alexia Miranda, Boris Ciudad Real, Camila Sol, Guillermo Eduardo Araujo, Ricardo Clement, Walter Iraheta. HONDURAS Adán Vallecillo, Alex Galo, Celeste Ponce, Darwin Andino, Dina Lagos, Walter Suazo.\nNICARAGUA Cristina Cuadra, Marcos Agudelo, Ricardo Miranda Huezo, Rossana Lacayo, Wilbert Carmona, Zeneila Roiz. COSTA RICA Errol Barrantes, Esteban Piedra, (Habacuc) Guillermo Vargas, Mimian Hsu, Óscar Figueroa, Sila Chanto – Jhafis Quintero (La Banda de los Sumergidos Emergentes).\nGanadores Primer premio Tlahcuilo de Oro: “Auras de Guerra/El muro”, Ernesto Salmerón (Nicaragua) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “TLC: Todos los Chiapas”, Bambuzal en la Catedral, Jorge Albán (Costa Rica) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: “Manifiesto/El vestido de Salarrué”, Cristina Gozzini, (El Salvador)\nPANAMA Ana Elena Garuz, Cisco Merel, Francisco Barsallo, Gustavo Araujo (1965-2008), Jean Jacques Ribi, Jonathan Harker.\nMenciones honoríficas (Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica) Danny Zavaleta (El Salvador) Milena García (Nicaragua) Adán Vallecillo (Honduras)\n2006 Quinta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Museo de Arte de El Salvador / MARTE San Salvador, El Salvador\nArtistas participantes por país: COSTA RICA Jorge Albán, Roberto Guerrero, (Habacuc) Guillermo Vargas, Rafael Sáenz, Cinthya Soto, Paulina Velásquez.\nLa Quinta edición de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, tuvo como sede las modernas instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de El Salvador MARTE. Donde también se desarrollaron varias actividades alternas contado con la participación de críticos, curadores, coleccionistas de arte contemporáneo y artistas destacando Eduardo Chang de El Salvador, Porfirio García Romano de Nicaragua, Adrienne Samos de Panamá, Ramón Caballero de Honduras, Ileana Alvarado de Costa Rica, Guillermo Monsanto de Guatemala, Santiago Olmo de España, Joan Duran de Belice y Gerardo Mosquera de Cuba.\nEL SALVADOR Carmen Elena Trigueros, Dalia Chevez, Ana Urquilla, Danny Zavaleta, Camila Sol, Cristina Gozzini.\nJurado Paulo Herkenhoff (Brasil) Santiago Olmo (España) Alanna Lockward (República Dominicana – Alemania)\nNICARAGUA Sagrario Chamarro, Cristina Cuadra, Milena, García, Raúl Quintanilla, Ernesto Salmerón, Alicia Zamora.\nGUATEMALA Marlov Barrios, Abel López Morales, Sandra Monterroso, Juan Fernando Poyón, Véronique Simar, Plinio Vinicio Villagrán . HONDURAS Adán Vallecillo, Hugo Ochoa, Nerlin Fuentes, Nahúm Flores, Blas Aguilar, Miguel Barahona.\nPANAMÁ Octavio Arosemena, Abner Benhaim, Miky Fábrega, Rachelle Mozman, Fernando Toledo, Mira Valencia.\n2004 Cuarta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Museo de Arte Contemporáneo Panamá, Panamá En la cuarta edición de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, las artistas mujeres obtuvieron los primeros lugares: el primer premio fue para Donna Colon de Panamá con los videos “Espectros Urbanos” y “Todo Arreglado” y el segundo para la hondureña Regina Aguilar con la videoinstalación “Demokracia” y “Central American Now”. De las cuatro menciones otorgadas en esa edición dos fueron dadas a artistas mujeres, Mira Valencia de Panamá y Verónica Vides de El Salvador. Jurado Ana María Escalón (Colombia) Enrique García Gutiérrez (Puerto Rico) Rogelio Polesello (Argentina) Ganadores Primer premio Tlahcuilo de Oro: “Espectros urbanos”, “Todo arreglado”, Donna Conlon (Panamá) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “Demokracia” “Central American Now”, Regina Aguilar (Honduras) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: “City for sales” “Scratch of my city”, Oscar Raúl Rivas (Nicaragua)\nMenciones honorificas: Walter Iraheta (El Salvador) Hugo Ochoa (Honduras) Mira Valencia (Panamá) Verónica Vides (El Salvador) Artistas participantes por país: COSTA RICA Ricardo Ávila, Vanessa Biassetti, Andrés Carranza, Roberto Guerrero, Adela Marín, Roxana Nagyheller. EL SALVADOR Verónica Vides, Walter Iraheta, Antonio Cañas, Eduardo Chang, Jorge Palomo, Simón Vega. GUATEMALA Michael Benedict Montoya, Álvaro del Cid Mazariegos, Jorge Mazariegos Maldonado, Lourdes de la Riva, Rodolfo Walsh. HONDURAS Regina Aguilar, Hugo Ochoa, Jayro Bardales, Guillermo Mahchi, Byron Mejía, Lester Rodríguez. NICARAGUA Oscar Rivas, Patricia Belli, Wilbert Cardona, Reynaldo Fernández, Rodrigo Pachelis, Ernesto Salmerón. PANAMÁ Donna Conlon, Mira Valencia, Abner Benhaim, Eric Fajardo, Humberto Vélez, Ramón Zafrani.\n2002 Tercera Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Palacio de la Cultura Managua, Nicaragua Este año la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, se realiza en Managua, Nicaragua, donde asistieron 30 de los 36 artistas participantes de la región. También se lleva a cabo el “Simposio sobre las Artes Visuales en Centroamérica hoy” con la participación de: Rosina Cazali (Guatemala), Rodolfo Molina (El Salvador), Bayardo Blandino (Honduras), María Dolores Torres (Nicaragua), Cecilia Paredes (Costa Rica) y Adrienne Samos (Panamá). Jurado María Helena Ramos (Venezuela) Gerardo Mosquera (Cuba) Elena Olivares (Argentina) Ganadores Primer premio Tlahcuilo de Oro: Video arte “Yuri”, “Aria”, Brooke Alfaro (Panamá) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “Sin título”, Ramón Zafrani (Panamá) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: Video arte “Resilencia”, “Sísifo”, Patricia Belli (Nicaragua) Menciones honoríficas Cecilia Paredes (Costa Rica) Humberto Vélez (Panamá) Priscila Monge (Costa Rica) Artistas participantes por país: COSTA RICA Pedro Arrieta, Sila Shanto, Priscila Monge, Cecilia Paredes, Alejandro Ramírez, Manuel Zumbado.\nEL SALVADOR Milton Doño, José David Herrera, Walter Iraheta, Ronald Morán, Simón Vega Álvarez, Verónica Vides. GUATEMALA Javier Azurdia, Alan Bechoam, Abel López Morales, Álvaro del Cid Mazariegos, Arturo Monroy, Ángel Poyón Calí. HONDURAS Santos Arzú Quioto, Víctor López, Gabriel Núñez, Ezequiel Padilla, Ernesto Rodezno, Adán Vallecillo. NICARAGUA Rodrigo González, Claudia Gordillo, Luis Morales Alonso, Raúl Quintanilla, Patricia Villalobos. PANAMÁ Ana Elena Garuz, Evene Rodríguez, Arístides Ureña Ramos, Humberto Vélez.\n2000 Segunda Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano Centro Costarricense de Ciencia y Cultura San José, Costa Rica La fuerza de las nuevas tendencias era incontenible en la Segunda Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, se discute la posibilidad de ampliar el ámbito de las practicas artísticas presentes en las próximas bienales, lo que se concretizó, a partir de los resultados de premiación de la segunda edición donde se toma la decisión de llamarla: Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.\nJurado Internacional Carolina Ponce de León (Puerto Rico- E.U.A.) Edward J. Sullivan (Estados Unidos) Rachel Weiss (Estados Unidos) Ganadores: Primer premio Tlahcuilo de Oro: “Sin título”, Gustavo Araujo (Panamá) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “Pintura Genética de HIV”, Andrés Carranza (Costa Rica) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: “12+1”, Nadia Mendoza (Costa Rica) Menciones Honorificas: José David Herrera (El Salvador) Guillermo Enrique Mahchi (Honduras) Napoleón Ambrocio Tohón (Guatemala) Florencia Urbina (Costa Rica) Patricia Villalobos (Nicaragua) Emilia Villegas (Costa Rica) Artistas Participantes por país: COSTA RICA José Miguel Rojas, Florencia Urbina, Jorge Albán, Nadia Mendoza, Emilia Villegas, Andrés Carranza. EL SALVADOR Ronald Moran, José Alfredo Rodríguez, José David Herrera, Carlos Manuel Barrios, Ernesto Mártir, Walter Iraheta. GUATEMALA Francisco Auyón, Deborah Duflon, Carlos Américo López, Alejandra Mastro Sessena, Lourdes de Menéndez, Napoleón Ambrocio.\nHONDURAS Alfredo Martínez Ponce, Celsa Flores, Guillermo Mahchi, Byron Mejía, Víctor López, Santos Arzú Quioto. NICARAGUA José Leónidas Correa, Ilse Ortiz de Manzanares, Patricia Belli, Oscar Rivas, Bayardo Blandino, Patricia Villalobos. PANAMÁ Iraida Icaza, Leslie Milson, David Solís, Braulio Matoz, Ana Elena Garuz, Gustavo Araujo.\n1998 Primera Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias” Guatemala, Guatemala El conceptualismo y los actuales lenguajes del arte contemporáneo comienzan a aflorar en la primera edición de la Bienal que en sus inicios se denomino como “Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano”, y mantiene esta característica hasta el año 2001. Jurado Internacional Celia Sredni de Birbragher (Colombia) Michael Mezzatesta (Estados Unidos) Ángel Arturo Gonzales (Guatemala) Premios “Tlahcuilo” “Rogatorio”, Francisco Auyón (Guatemala) “Oración de mañana”, Walter Iraheta (El Salvador) “Tan cerca y tan lejos”, Armando Lara (Honduras)\nMenciones honoríficas: Santos Arzú Quioto (Honduras) Arturo Monroy (Guatemala) Darío Escobar (Guatemala) Artistas participantes por país: GUATEMALA Francisco Auyón, Arturo Monroy, Reinhard Frotscher, Darío Escobar, Mauro López, Jorge Félix. EL SALVADOR Ronald Morán, Mauricio Mejía, Walter Iraheta, Juan Carlos Rivas López, María Kahn, José Alfredo Rodríguez. HONDURAS Xenia Mejía, Ezequiel Padilla, Armando Lara Hidalgo, Virgilio Guardiola, Víctor López, Santos Arzú Quioto. NICARAGUA Dennis Núñez, Hugo Palma Ibarra, Mario Rodolfo García, Luis Morales Alonso, Daniel Pulido, Leónidas Correa. COSTA RICA Otto Apuy Sirias, Adrian Arguedas Ruano, Victoria Cabezas Green, Claudio Fantini Quinteros, Fabio Herrera Martínez, Alejandro Villalobos Cabezas. PANAMÁ Brooke Alfaro, Fernando Toledo, Tabo Toral, Roosevetl Díaz, Isabel de Obaldía, Silfrido Ibarra.\nEn la ciudad de Tegucigalpa, a los 13 días del mes de noviembre del 2008, se reúnen en calidad de jurados de la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano: Félix Ángel (Director del Centro Cultural del BID en Washington, colombiano), Rodolfo Kronfle Chambers (curador independiente, ecuatoriano) y Julián Zugazagoitia (Director del Museo del Barrio en Nueva York, mexicano), con el propósito de conformar un palmarés para el evento. El jurado quisiera destacar la importancia de esta convocatoria principalmente por los intercambios -tanto físicos como simbólicos- que propicia, y que generan dinámicas de cohesión y visualización tanto al interior como fuera de la región. Dicho esto invitamos a pensar el evento y los premios que dentro de él se reparten no en su dimensión competitiva, sino más bien enfocados como mecanismos de estímulo a la producción artística en estos países, teniendo en cuenta las circunstancias complejas en las cuales surgen las propuestas y que a su vez condicionan su producción y circulación. Las cuatro obras reseñadas en este documento fueron escogidas por unanimidad, dentro de un consenso de opiniones que consideró su articulación conceptual, grosor semántico y solución formal en función de sus intenciones o de sus pretensiones discursivas, y que una vez seleccionadas terminó indicando diversas líneas de interés y opciones creativas bastante heterogéneas, abonando a recalcar la necesaria pluralidad de caminos de exploración que requiere una escena de arte saludable. El jurado ha considerado otorgar una única mención a Errol Barrantes de Costa Rica por su obra En las faldas del Virilla de la serie “Soñar no cuesta nada”. El tercer premio es para Verónica Riedel de Guatemala por su trabajo Tuk Tuk (Mototaxi blindado), por su efectiva y lúdica hibridación de un repertorio de estéticas para pronunciar una crítica social y aludir a los distintos fenómenos que la configuran.\nEl segundo premio es para Esteban Piedra de Costa Rica por su obra Estudio para la deconstrucción de una casa, por su sofisticada indagación de poéticas de carácter íntimo, una brillante excepción dentro de las líneas discursivas dominantes en el arte de la región ejemplificadas por esta exhibición. Y el primer premio se asignó a Marcos Agudelo de Nicaragua por su videoinstalación titulada A la tumba perdida de Andrés Castro, a los héroes sin tumba de Nicaragua, una modesta pero contundente pieza que revierte las convenciones de la estatuaria pública para convertirse en un efectivo agente para repensar la historia; un antimonumento que a su vez permite, de manera muy poética, meditar en torno a la acción política del presente, trascendiendo sin problema alguno la especificidad del contexto que la origina para convertirse en un válido comentario de carácter universal. Dado y firmado en Tegucigalpa el 13 de Noviembre del 2008.\nPlinio Vinicio Villagran Marlov Barrios Josué David Romero Norman Gabriel Morales Erick Menchú\nAndrés Asturias Daniel Hernández-Salazar Guillermo Gutiérrez Solé Guillermo Maldonado Isabel Ruiz Verónica Riedel Colectivo La Torana\nAndrés Asturias (Guatemala, 1978)\n“Los platillos de comida típica y criolla han sido\ndenotan un pasado cultural y una combinación de\nmeticulosamente arreglados y reproducidos con toda su\ninfluencias estéticas: la riqueza histórica, la herencia\ncalidad material y visual, sin ser sacados de su contexto:\ndel colonialismo y la decoración. Todos los elementos\nlos comedores populares del mercado central de la\nque conforman estas imágenes son parte de la\ncotidianidad popular y contienen símbolos de nuestro\nLas fotografías inspiradas por la tradición del arte\noccidental, dejan de ser meras reproducciones de platillos\nAlterando la escala y transportando las imágenes a un\ntradicionales para convertirse en una representación de la\nnuevo medio o estilo asociado a otra cultura exploro la\nesencia de nuestra cultura, en la variedad, los marcados\ncomplejidad de la identidad y del mestizaje cultural.”\ncontrastes y los colores. Alejados de su contexto, estos\nPitaya y limรณn Impresiรณn digital en papel fine art 100% algodรณn 101 x 101 cm 2008\nClaveles y cucharas Impresiรณn digital en papel fine art 100% algodรณn 101 x 101 cm 2008\nDaniel Hernández-Salazar (Guatemala, 1956)\nFiat Lux Impresión fotográfica permanente a partir de fotografía digital 76 x 101 cm 2008\n“Pierde toda esperanza tú que entras aquí” Intervención lumínica sobre lugar de memoria vinculado con desapariciones forzadas o ejecuciones extrajudiciales ocurridas durante los años 1980, en el pico de la guerra sucia en Guatemala. Puerta de ingreso al Congreso de la República. Ciudad de Guatemala. (DHS)\n“Fiat Lux” Intervención lumínica sobre lugar de memoriavinculadocondesapariciones forzadas o ejecuciones extrajudiciales ocurridas durante los años 1980, en el pico de la guerra sucia en Guatemala. Teatro Lux, Ciudad de Guatemala. (DHS)\nPierde toda esperanza tú que entras aquí Impresión fotográfica permanente a partir de fotografía digital 76 x 102 cm 2008\nGuillermo Gutiérrez Solé (Guatemala, 1949)\nSoñadoras Fotografía digital B/N 177 x 177 cm 2008\nGuillermo Gutiérrez Solé se decanta por la fotografía y navega entre la imagen puramente documental y el impulso estético que le conduce a la realización de fotografías donde la realidad se confunde de manera desconcertante con lo irreal. Soñadoras forma parte de la serie Alcanjura, en la cual el artista presenta a un grupo de mujeres jóvenes ataviadas con vestidos habitualmente utilizados con motivo de la celebración de los quince años. Entre manglares, colgadas de hamacas e inmóviles las chicas parecen querer seducir al espectador. Gutiérrez Solé recrea imágenes imposibles, en un mundo de tiempo detenido. Las fotografías tomadas en Monterrico, Guatemala materializan sueños e inducen al observador a una multiplicidad de lecturas. Por su parte, ADN presenta un discurso radicalmente diferente abordando el tema de la ingeniería genética y con el complejo debate que ésta conlleva. Nausica Sánchez\nADN Fotografía a color 115 x 68 cm 2008\nEl título está basado en el poema de José Martí “La niña de\nEl tema está claramente evidenciado en el título y aborda la\nGuatemala”. Las obras presentadas para la ocasión son una\nproblemática migratoria, fenómeno que afecta a miles de\ncontinuidad temática y material de la presentada en la Bienal\ncentroamericanos. El artista utiliza la xilografía, el blanco y negro,\nde Arte Paiz de Guatemala. Una pieza realizada a partir de\nla contraposición de luz y sombra que por su característica\nxilografías en papel colocadas sobre la pared en el espacio\nfuerza expresiva, otorgan mayor presencia a los individuos ahí\npúblico sobre un muro de un edificio del centro histórico de\nretratados. Nausica Sánchez\n(Detalle) Centroamérica niña y sus migrantes Xilografía sobre papel manila, (Periódico) Dimensiones variables 2008\nHomenaje a Migrantes Instalaci贸n, xilograf铆a sobre papel 250 x 142 x 250 cm 2008\nIsabel Ruiz (Guatemala, 1945)\nLos Leones Políptico 5 piezas, técnica mixta Toallas sanitarias con sangre humana 80 x 70 cm c/u 2008\n“Para mí, el arte es un acto liberador, porque me libera de muchas presiones, tanto individuales como sociales. También libera a quien lo contempla por una razón: porque lo acepta o rechaza. Lo que hay que propiciar es que el observador diga por qué lo acepta o rechaza. Lo que hace falta es establecer un diálogo que se debiera de dar por medio de la educación, o hacer que la gente frecuente los sitios donde existe arte. Hay que ir al teatro, ballet, conciertos y todas las expresiones que existen, para capturar todo lo que podamos percibir con nuestros cinco sentidos.” (IR)\n“Cólera contenida por los sueños que no llegan a concretarse en un espacio geográfico llamado “La cintura de América”. Un istmo con población mayoritariamente joven que vive invisibilizada y le grita al mundo ¡Más coherencia!” (IR)\nCON/TENSION Técnica mixta, 163 piedras bolas de río envueltas en gasa con sangre humana Dimensiones variables. 2008\nVer贸nica Riedel (Guatemala, 1961)\nTercer Premio: Tlahcuilo de bronce\n“Un mototaxi es una moto con una estructura encima, con\nEl blindaje esta colocado en áreas más importantes y estratégicas\nasientos y techada para transportar a más de dos personas\ndel vehículo, pensando en la seguridad de los pasajeros y del\ncómodamente. En varios países latinoamericanos se han\npiloto. El mototaxi se sometió a varias pruebas balísticas, donde\nimportado cientos de mototaxis pues son una solución muy útil\nse observa que no penetraron las balas.\npara transporte informal y económico. TUK TUK es el nombre popular que se le da a estos mototaxis en algunos países.\nEste es el transporte ideal para tranquilizar ansiedades y paranoias, producto de situaciones extremas de violencia\nEsta versión mejorada de un TUK TUK, se construyó con un\ncomún y urbana. Aquí se presenta como un prototipo para\npresupuesto relativamente bajo, con piezas de desechos\nconsumo popular. Es una burbuja que promete proteger contra\ntomados de garajes de blindaje. Tiene dentro del sandwich de\nla realidad circundante.” (VR)\nláminas pintadas, pedazos de blindajes de diferentes grados. En el mercado existen blindajes de alta calidad. Sin embargo, la presente versión económica esta realizada con vidrios blindados usados A.G.P. de 33 y 30mm. y con planchas de hierro de 3 mm. y fibras de vidrio de 5 mm, las cuales proporcionan suficiente grosor para evadir balas, principalmente las de 9 mm.\nTUK TUK (Mototaxi blindado) Mixta 250 x 186 x 190 cm 2008\n“Este video es una documentación de cómo circula un mototaxi blindado alrededor de la urbe, el cual se presenta como una solución popular a la violencia urbana. El único protagonista de este video es el mototaxi. Recorre toda la ciudad desde las zonas más elegantes hasta las áreas peligrosas del país. La violencia urbana no tiene zona y tampoco se ve, pero brota inesperadamente en cualquier momento.” (VR)\nTUK TUK “Mototaxi blindado circulando la ciudad” Videoarte / loop Duración: 00:05:00 min 2008\nColectivo La Torana\nPlinio Vinicio Villagran, Marlov Barrios, Josué David Romero, Norman Gabriel Morales, Erick Menchú\n“Se han acoplado bien las diferentes formas de pensar, de\nLos demás componentes proponen mejoras, o cambios con\nalguna manera, hemos formado un sólo cerebro entre todos.”\nuna base teórica y de ese modo se va conformando una\nobra colectiva. De esa manera, desde el proceso creativo individual se llega a una creación compartida. La decisión de\nLatintoys es la obra con la que participan en la Bienal de Arte\ntrabajar como colectivo motiva a que se genere un diálogo\nPaiz, se trata de una incursión de la creación de una serie\ninterdisciplinar y provoca la discusión, y también ayuda a que\nde juguetes, rescatando lo que el juguete puede implicar de\nlas ideas adquieran una mayor cohesión.\nperversión. La idea radica en reflexionar a partir de esos objetos sobre la problemática social y familiar, lo íntimo y privado y\nCon motivo de la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo\nlo público tanto desde lo local como desde una perspectiva\nCentroamericano para la cual participan como grupo invitado,\npresentan dos fotografías del colectivo, por medio de las cuales reinvindican la labor grupal. La ironía y el fino humor que les\nEligen varias temáticas que sirven de hilos conductores como\ncaracteriza quedan plamados en el modo de transmisión de\nla sexualidad, la religión, las maras, la política, la inmigración\nlas imágenes que llegan al espectador bajo la forma de una\no el tráfico de niños. Cada uno de los artistas produce un\nestampita con una oración a San Miguel Arcángel, patrón de la\nobjeto o juguete en función de esas temáticas previamente\nciudad de Tegucigalpa. Nausica Sánchez\nconsensuadas tras lo cual lo presenta y defiende ante el resto del grupo.\n“Fotografía No1” Impresión digital sobre papel de algodón. 100 x 115 cm 2008\nFotograf铆a No 2 Impresi贸n digital sobre papel de algod贸n. 100 x 115 cm 2008\nAlexia Miranda Boris Ciudad Real Camila Sol Guillermo Eduardo Araujo Ricardo Clement Walter Iraheta\nAlexia Miranda (El Salvador, 1975)\nCa铆da de los cuerpos, de la serie El Closet Video instalaci贸n / Loop play back 00:02:25 min 2008\n“La carga más pesada nos destroza, somos derribados por\nabandono individual al vacío, la imagen pertenece un mundo\nella, nos aplasta contra la tierra. Pero en la poesía amatoria\nonírico, complejo que emerge de la nada, inexplicablemente y\nde todas las épocas, la mujer desea cargar con el peso del\nculmina en un destino inevitable por la fuerza de la gravedad,\ncuerpo del hombre. La carga más pesada es por lo tanto, a\ncentrada en: “la caída”.\nla vez, la imagen de la más intensa plenitud de la vida, más real y verdadera será. Por el contrario, la ausencia absoluta de\nEl placer entre el sentimiento de vida y el límite de la muerte:\ncarga hace que el hombre se vuelva más ligero que el aire... y\nse convierte en algo infinito, la tendencia al abismo es una\nsus movimientos sean tan libres como insignificantes”. Milan\ncondición inherente en el hombre, la experiencia artística como\nKundera, La insoportable levedad del ser.\nproceso per sé en la vida del que la experimenta, también es tirarse al abismo por lo que uno ama. La relación entre el otro,\n“La obra se basa en la metáfora de la acción concreta de “caer”,\nel objeto amado, el ser amado y el arte, tienen una perversa\ncomo temática que justifica la extraña necesidad de vértigo que\nnecesidad de ser.” (AM)\nexiste en los seres humanos. La caída funciona aquí como un\nHombre y Mujer Bocetos, de la serie El Closet Video instalación / Loop play back 00:07:00 min 2008\n“El espacio íntimo de El Closet es utilizado aquí como metáfora del inconsciente puro, me encuentro ejecutando una serie de acciones, simultáneas relacionadas a la tensión que existe en la vida en pareja, la ropa del ser amado es utilizada para visualizar la ausencia de éste, el cuerpo del hombre únicamente se percibe por medio de su ausencia como parte un fenómeno social en el orden familiar latinoamericano. Las imágenes son silenciosas y meditativas, conscientes de que la cámara ha entrado a un lugar muy íntimo para el ejecutor. El espacio de ejecución es intervenido con el cuerpo, y con objetos simbólicos, como los ganchos de ropa y el cincho masculino que provoca\ny conlleva a la\nautodestrucción, y sugiere el abismo. La idea de que la obra surja como “boceto” o dibujo de la imagen de la vida en pareja, fue creada con la intención de proyectar en dos imágenes simultáneas, “Caída de Los Cuerpos” y “Hombre y Mujer Bocetos”: dos juegos de situaciones que connotan y sugieren que algo\nsimultáneo y extraño sucede dentro de ese mundo casi onírico pero real y perverso de nuestra mente humana.” (AM)\nBoris Ciudad Real (El Salvador, 1981)\n“Las cifras que van marcando el acontecer de las sociedades se puede apreciar fácilmente en estadísticas de cualquier informe matutino que se tenga a la mano, “Sumas y restas” es un reflejo de estos datos utilizados en los medios, como lo son las muertes a diario (restas), los grados de violencia que se suman día a día, o las pandillas que se dividen en subgrupos, aunque la sociedad sólo las distingue como una sola. Con “Sumas y restas” propongo en un ambiente amplio y firme, contraponiéndose a la realidad nacional que se comporta frágil a los impactos sociales y violencias callejeras, con tres paredes blancas altas, las cuales se alejan a la realidad de las construcciones salvadoreñas o centroamericanas de una familia clase media, baja (en su mayoría) pero representan los altos índices de violencia y el alto costo de la vida que se tiene en esta sociedad.\nEl horizonte (esquema de instalación) Intervención en la pared 200 x 250 cm 2008\nLos dibujos de las casas en “Sumas y restas“ y “El horizonte”, están realizados con líneas sin color, esto lo logró realizando cada una de las casas sisando con un Dremel (taladro fino) la superficie de las paredes, creando una especie de cisura de un aproximado de 3 milímetros, complementándose con la luz proyectada que formaran unas sombras lineales aparentando tener color sobre la pared, el espectador al rotar o deambular en medio de la instalación como un gigante que sólo observa a las masas de la sociedad perderá de repente ciertas líneas formadas por las sombras debido al ángulo en el que este se encuentre con determinada pared. “El horizonte” marca una altura que por lo general no es en donde se encuentra el horizonte, está más alto, siendo motivo de añoranza, flaqueza e impotencia para poder alcanzarle, marcado con datos en línea recta de color rojo, remarcando la violencia social, muestra la migración que se vive en los países tercermundistas a los países de las primeras potencias, dejando espacios vacíos en las viviendas y lugares de habitación. Los números simbólicos que aparecen sobre los techos de las casas son datos reales ya mencionados, como por ejemplo los 8 fallecidos que se encuentran a diario en el país (“un simple dato”), o la mara MS 13 + la mara 18 que en su totalidad es una sola o los 0.26 ct que se incrementa la gasolina cada 3.4 días aprox. Estos datos sobre los tejados semejantes a los pensamientos de una persona, representan lo que en cada casa está pasando por sus cabezas, o algún niño que Sumas y Restas (esquema de instalación) Intervención en la pared 250 x 250 x 250 cm 2008\nhace la tarea de matemáticas que en esta ocasión siendo fatalistas no suma manzanas, sino sucesos que en realidad pasan en su entorno.” (BCR)\nCamila Sol (El Salvador, 1964)\nTODO ES POSIBLE “El año de la Rata ha comenzado pésimo. Se han acumulado las malas noticias económicas y políticas en casi todo el mundo. Las crisis nacionales y el balance del mercado mundial se ven agraviados por diversos sucesos que hacen sentir la acumulación de noticias letales: el alto precio del petróleo, la inflación, la crisis alimenticia y la inseguridad, para nombrar algunas. En la frontera del arte y la política, una generación de artistas contemporáneos se permite jugar y a la vez criticar a través de una diversidad de medios la problemática actual. Sin embargo, es imposible que el arte influya totalmente sobre la realidad. La gran función del arte es desacelerar y generar espacios de reflexión, silencio y sosiego; éstos nos permiten pensar en una posibilidad al “no futuro” de exclusión que nos ofrecen nuestros gobiernos. Lo máximo que puede lograr el arte es Mata ratas Objeto / bombones de chocolate con pesticida en bandeja de plata Dimensiones variables 2008\ngenerar un espacio de contención a éste tiempo vertiginoso. Mi obra MATA RATAS es una denuncia sarcástica a la situación que se vive en nuestros países.\nLeyendo las noticias a\ndiario me provoca ofrecerles a los políticos corruptos bombones de chocolate con pesticida en bandeja de plata.” (CS)\n“Mi segunda obra, MANTRA, está compuesta por ciento ocho carteles, inspirada en el Mala o rosario budista. Estos grabados leen: “SEA COMPASIVO CON LOS ANIMALES”, la cual es una autocrítica a juzgar las faltas y errores ajenos. En realidad, ésta frase la leí en el Zoológico de Buenos Aires y me pareció que perfectamente la podía aplicar a mi trabajo. Debo aclarar que cuando me refiero a “animales” aludo a los políticos; y, si hago de ésta frase mi mantra, tal vez pueda salvarme de mis emociones perturbadas. Como se puede apreciar, el año de la Rata no es fácil a nivel mundial ni personal.” (CS)\nMantra Instalaci贸n / 108 carteles de fibran, 8 x 12 cm c/u / 233 x 53 cm 2008\nGuillermo Eduardo Araujo (El Salvador, 1970)\n“La propuesta nace a raíz de la inseguridad que vivimos en El Salvador. Recorrer las calles y barrios de nuestras principales ciudades y pueblos. Y notar la omnipresencia del Alambre Razor como dispositivo para resguardar las casas. Además de la inversión económica que significa para todo-as. Su presencia y necesidad, al mismo tiempo genera una “invisibilización”. Ya no lo vemos, a pesar del nivel grotesco al que se ha llegado instalándole por doquier. Esto me ha hecho seguir desarrollando mi proyecto. Exponiéndole para visibilizarlo en otros contextos completamente diferentes. Logrando de esta manera, algún tipo de reflexión.” (GEA)\nGrabado Razor (detalle) Rodillo de madera grabado, impresiones en papel, 250 x 100 x 100 cm 2008\nCalendario Razor Calendario de mesa. Impresi贸n. Ilustraciones digitales 14 x 20 x 7 cm 2008\nRicardo Clement (México, 1962)\n“Partiendo de la utilización de un material industrial como lo es el silicón impermeabilizante y tratando de desarrollar una técnica, busqué el modo de resolver la construcción de formas en un soporte rígido. Así que me inspiré en los artistas antiguos que trabajaron magistralmente el hueco grabado como Gustave Doré, Guadalupe Posada y otros. Y a partir allí traté de emular la utilización de tramas y de líneas. Me pareció también interesante unir lo antiguo con lo actual, el grabado con la pintura y usando una espátula para oleo realicé los trabajos que presento. (RC)\nﾃ］geles de un material impermeable I Silicﾃｳn / mixta sobre madera 240 x 120 x 12 cm 2008\n“Por otra parte, la temática me parece fundamental y traté de hacer una armonía entre material, técnica y contenido. De modo tal, que los elementos dispuestos entablen un mismo discurso y se refuercen unos a otros. Unir aspectos como lo antiguo con lo presente, siempre me ha cautivado y en esta oportunidad las figuras simbólicas de los ángeles me permiten amalgamar simbologías pasadas pero que cambiando algún elemento se convierten en discursos visuales totalmente vigentes. De tal suerte, que al cambiar las espadas por fusiles y pistolas nos plantean una realidad completamente de choque, que pretende hacer reflexionar al espectador sobre lo substancial del entorno.” (RC)\nÁngeles de un material impermeable II Silicón / mixta sobre madera 240 x 120 x 12 cm 2008\n“Tal vez hay que pensar que la violencia no es un fenómeno nuevo, que está unida a nuestra historia, a nuestra idiosincrasia, que es también antropológica. Y a la vez, cuestionar la validez del uso de la fuerza cuando proveniente de lo que consideramos “el bien” o “el mal”. Finalmente, la idea de unir con el título de la obra y la sustancia del producto, pretende hacernos discurrir acerca de la impermeabilidad que está implícita en la presencia física del componente matérico y en el aspecto conceptual de lo impenetrable, lo incorruptible, lo inescrutable.” (RC)\nConstelaci贸n I, de la serie Landschaft Instalaci贸n / tapones de pl谩stico sobre pared 240 x 485 cm 2008\nWalter Iraheta (El Salvador, 1968)\n“Durante poco más de un mes he estado recogiendo los\nluna con la basura que una sola persona genera en toda su\ntapones plásticos que la gente tira a la basura, la calle o el\nvida, muy impactado por estas estadísticas, intento construir\ncamino, en su mayoría vienen de los envases de aguas\nobras reciclando materiales de desecho y que de alguna\ngaseosas, están por todas partes, parece que siempre\nmanera estetiza e ironiza un problema grave de las sociedades\nestuvieron ahí, formando líneas que se dibujan entre uno y\ncontemporáneas. Sin duda el paisaje en nuestro entorno está\notro, como grandes constelaciones. Desde hace un tiempo\ncambiando, intento plantear una nueva forma de ver el paisaje,\nme vengo interesando en la cultura de desecho, en la filosofía\nsi no somos capaces de disfrutar de una noche estrellada,\ndel compre, use y tire; en el reciclaje, en el eterno problema\nquizá sea porque somos también indiferentes a la constelación\nde la basura que generamos. Se puede dar varias vueltas a\nde basura que estamos creando.” (WI)\nla circunferencia el planeta o cubrir la distancia de aquí a la\n(Detalles) Constelación I, de la serie Landschaft\nLandschaft Video DVD / Loop 00:06:48 min 2008\n“Se trata de un video de 6.56 min de duración en el que con un juego suave de disolvencias se van yuxtaponiendo imágenes de cables eléctricos sobre un cielo claro y limpio, poco a poco éste va convirtiéndose en un espacio atestado de líneas, como un dibujo enmarañado, hasta volverse completamente negro, esto ocurre de forma tan lenta y suave que casi no nos damos cuenta, una sencilla metáfora de lo que sucede en nuestro entorno.” (WI)\nAdรกn Vallecillo Alex Galo Celeste Ponce Darwin Andino Dina Lagos Walter Suazo\n“La autopoiesis (del griego αυτο-, auto, “sí mismo”, y ποιησις, poiesis, “creación” o “producción”), es un neologismo propuesto en 1971 por los biólogos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela para designar la organización de los sistemas vivos. Una descripción breve sería decir que la autopoiesis es\nAdán Vallecillo (Honduras, 1977)\nla condición de existencia de los seres vivos en la continua producción de si mismos.”1 Este término nace de la biología, pero más tarde es adoptado por otras ciencias y otros autores, como por ejemplo por el sociólogo alemán Niklas Luhmann.\nAutopoiesis I (detalle) Objetual, 50 x 230 x 25 cm 2008\n“La capacidad de un sistema para autorregularse o autoproducirse es el proceso que se conoce con el nombre de autopoiesis. Es un concepto apropiado de la teoría de sistemas de Niklas Luhmann y hace referencia a las cualidades de los organismos para regular sus diferentes funciones y procesos de equilibrio. Como una vertiente del funcionalismo, la teoría de sistemas y este concepto en particular, se han extendido al estudio de las relaciones humanas, la tecnología y los sistemas productivos. En ese sentido, las botas de hule utilizadas por los niños campesinos e interconectadas por mangueras y válvulas a dos bombas de aire, son para mí elementos que simulan un sistema autopoiético, es decir autorregulado que alude a la explotación infantil. La funcionalidad tautológica de esta autopoiesis es ironizada cuando el aire que sale de las bombas se escapa por las botas. La propuesta es reflexionar sobre la evolución de los dispositivos tecnológicos y culturales que aceleran el crecimiento de los niños, sometiendo sus cuerpos y espíritus a situaciones de explotación que son antinaturales y que los privan de un desarrollo físico, psíquico y emocional saludable.” (AV) 1\n“En la misma dirección que Autopoiesis, Camillas de lubricación nos confronta con los dispositivos tecnológicos y culturales de los sistemas de dominación, que por no ser tan explícitos, muchas veces se nos presentan minimizando el dramatismo de la explotación infantil. Sin embargo, por sus cualidades físicas particulares la obra procura distintas lecturas sobre una misma realidad. Aquí la lubricación como paliativa de la fricción y la resequedad, así como las referencias sensoriales a la infancia, aparecen como elementos preponderantes de la obra. Las camillas rodantes originalmente, son utilizadas en el ramo automotriz con el fin de deslizarse con facilidad por debajo de los autos para su inspección y reparación. Contiene mencionar el sentido dialéctico con el que se presentan: una de las camillas es al mismo tiempo una superficie infantilizada mediante un forro de animalitos que sustituye al forro rojo original, esto a manera de colchón para cambiar pañales y lubricar el cuerpo del niño. De manera complementaria y aludiendo a su valor de uso, la otra permanece intacta, tal como salió de la ferretería. Acompañando a las dos camillas, 10 aceiteras mecánicas contienen aceite aromático infantil que ha sido esparcido sobre la superficie. Finalmente, diría que me interesa abrir las posibles lecturas en relación a las diferentes formas de explotación económicas (físicas, psicológicas y sexuales) por lo que el carácter mecánico de los elementos, su valor de uso, así como las relaciones sensoriales y simbólicas que surgen de las relaciones entre los objetos, han sido ligeramente alteradas e interconectadas en ambas obras.” (AV)\nCamillas de Lubricación Objetual 200 x 100 x 45 cm 2008\nAlex Galo (Honduras, 1972)\n(Detalle) Escapista de los abismos superficiales Escultura, terracota, medios mixtos (tubo de ne贸n, arcilla) 200 x 12 cm 2008\n“La fascinación y el vértigo leit motiv en un mundo relacional y promiscuo donde la proximidad absoluta e instantánea de las cosas se vuelve ilusoria la existencia en mundos privados. Las formas se han vuelto iniciativas; ya no simboles ni metáforas, ya no importa la verdad ni la verificación, ya no lo sublime sino lo subliminal, ya no la fabula sino el encadenamiento de las apariencias, los simulacros son la estrategias de la desaparición. El sujeto en el ocultamiento desnuda la apariencia. Ambas propuestas bien podrían llamarse “rituales de transparencia” haciendo honor a Jean Baudrillard. Con ambas doy continuidad a mi trabajo reciente y dejo sentado, que allende los temas,-es el valor antológico del hecho artístico mi vertebral interés-, y la escultura no solo es el medio, la plataforma de la cual discurso. Sigue siendo la razón misma.” (AG)\n“Si la ley es a cada cual su burbuja. La localización y la programación, imaginarse en el otro extremo, sería quizás; la seducción irreductible de la contingencia y el azar, el rebote. Todos los horizontes han sido franqueados, todos los viajes se han producido, todas las veleidades de dispersión, de evasión, de desplazamiento. La elipsis, el trazo, la seducción, la agudeza. Desaparecer es dispersarse en las apariencias, de nada sirve morir hay que saber desaparecer de nada sirve vivir hay que saber seducir.” (AG)\n(Detalle) Altazor Escultura, terracota, medios mixtos (tubo de neón, arcilla) 195 x 120 cm 2008\nCeleste Ponce (Honduras, 1981)\n“Esta serie es desarrollada técnicamente en el soporte de la fotografía, herramienta eficaz que fortalece la obra. La serie consiste en imágenes de determinada parte del cuerpo y diferentes objetos con los cuales construyo una narrativa erótica. En este caso los labios son el detalle que articulan un lenguaje sobre el individuo y el culto al consumo. La obra Light evoca sensualidad, coqueteo y penetración, los objetos que se muestran en las imágenes son códigos publicitarios reconocidos por el imaginario social, la\nalude a la alineación del individuo ante símbolos insertados por la publicidad. En Acid light siguiendo la línea visual de Light se evidencia el acto ya consumado (acto metafórico), placebo, orgasmo, emociones o estímulos que engendra la publicidad en el acto de consumo. La publicidad es un conglomerado de estrategias políticas con fines lucrativos que se compenetra de manera muy racional en la conciencia de cada individuo, no hay manera de evitar la sutileza con la que se nos ofrece: visual, táctil, olfativa, gustativa.” (CP)\nAcid Light Fotografía digital, impresión inkjet sobre vinil 99.3 x 102.2 cm 2008\nAcid Light Díptico, fotografía digital, impresión inkjet sobre vinil 99.3 x 112 cm / 99.3 x 106 cm 2008\nDarwin Andino (Honduras, 1983)\nNormandía Fotografía digital, impresión inkjet sobre vinil 100 x 150 cm x 3 mm 2008\n“En Normandía me intereso proponer imágenes al contenido de la historia, considerando que es mucha (quizás la más abundante) la información que se obtiene sobre la década que envuelve los sucesos de la Segunda Guerra Mundial. En este caso se trata de una fotografía como producto, con las condiciones dispuestas para que la idea funcione bidimensionalmente. En esta etapa del proceso, estoy experimentando con figuras de baja factura, insinuaciones esquemáticas de un soldado caído en batalla mientras pretendía adentrarse a una posición de asalto.” (DA)\n“Century es una pequeña selección de fotomontajes que en mi proceso suponen la creación de un libro-arte que pueda valerse de otro texto de la historia del mismo nombre. El producto esperado es de 10 piezas por cada década. Las imágenes encontradas tienen un carácter revelador, el cual es potenciado al mezclar cosas y personajes creando un discurso de relieve al mismo tiempo hable de la fotografía y su rol en la construcción de la historia, del maquillaje que subsiste en el registro, de mi posicionamiento conceptual y político sobre temas referentes a la humanidad y de la forma en que este contenido puede cobrar vigencia por el orden cíclico del caos en que avanza nuestra presencia en este mundo.” (DA)\nCentury Fotomontaje, cinco piezas, impresi贸n inkjet sobre vinil 75 x 50 cm x 3 mm c/u 2008\nMellizas Esculturas en felpa, dĂptico, dimensiones variables 2008\nDina Lagos (Honduras, 1983)\nCariñositos Esculturas en felpa, díptico, dimensiones variables 2008\n“Generalmente en mi obra siempre está presente el humor y la\nPor otro lado las relaciones de ambigüedad y complemento\nironía que surgen de lo mórbido, y del placer de lo erótico.\nsubyacen en la obra mellizas en donde el diálogo y la discusión\nEl uso de materiales y texturas sugerentes así como la exploración\nfálo-vaginal quedan anulados para dar paso a una burla sobre\nde formas fálicas evidencian un proceso de producción que\nlas condiciones subjetivas del propio género.\nha sido permanente en la mayoría de mis últimas obras. Por\nEstas piezas de dimensiones variables han sido realizadas\notro lado, el uso de la hipérbole en la construcción de las\nen felpa y conservan los atributos texturales y emotivos de un\nformas acentúa las contradicciones surgidas de un símbolo de\ndelicado peluche de dormitorio.” (DL)\nmasculinidad como ser el pene y su condición casi pueril, esto queda evidenciado en la obra Cariñositos.\nUltra Pieza sonora, escultura sonora, maletín de aluminio duración: 00:01:48 min 2008\n“En Ultra me interesa la violación del objeto a partir del sonido\nWalter Suazo (Honduras, 1978)\ny viceversa, busco incorporar elementos como el misterio, la repetición y la inquietud. A partir de condiciones multisensoriales (sonido objeto).” (WS)\nEstándar “Mi trabajo conlleva con la experimentación de sonidos elec-trónicos y ambientales buscando así incorporar transgresiones\nexistentes. Metafóricamente se señala un discurso que reflexiona hacia el impacto sonoro desde la manipulación electrónica pasando por la aprehensión del espacio y viceversa (buscando así momentos de intersecciones entre estos dos elementos; sonido-espacio), en un momento de profunda crisis y empobrecimiento de significados. Estos sonidos se vuelven misteriosos e inquietantes en su imaginario.” (WS)\nEst谩ndar Pieza sonora, instalaci贸n en sitio pozo duraci贸n: 00:03:04 min 2008\nCristina Cuadra Marcos Agudelo Ricardo Miranda Huezo Rossana Lacayo Wilbert Carmona Zeneila Roiz\n“Con apoyo de la gerencia de la mina cantera “San Sebastián”, ubicada en Diriamba, a 18 kms de la costa del Pacífico de Nicaragua, realicé una serie de visitas a la mina, transportando cientos de madejas de “piola hamaca” de colores. Le propuse a los trabajadores que me ofrecieron para realizar el acto plástico, colocarlas de acuerdo a su propio ver, en su espacio de trabajo.” (CC)\nCristina Cuadra (México, 1966)\nAdornos en la Cantera de San Sebastián Instalación / Fotografía (políptico) colocadas sobre un conjunto de piedras canteras 100 x 130 x 150 cm 2008\n“En marzo y junio del 2008 tomé este par de fotografías en la mina cantera “San Sebastián”, ubicada en Diriamba, a 52 km de Managua. El paisaje se transforma por la extracción de la piedra cantera y el crecimiento del bosque de Nim, sembrado hace 2 años en un área recuperada de la mina, formada por volcaduras de piedra cantera desechada y tierra fertilizada.” (CC)\nRecuperación y extracción simultánea Fotografía (díptico) 73 x 96 cm c/u 2008\nPrimer Premio: Tlahcuilo de oro\nA la tumba perdida de Andr茅s Castro, a los h茅roes sin tumba de Nicaragua Acci贸n / video instalaci贸n 15 x 8.5 x 7 cm 2008\nStills / A la tumba perdida de AndrĂŠs Castro, a los hĂŠroes sin tumba de Nicaragua\n“La acción es muy sencilla. Se trata del enterramiento de una piedra de la misma hacienda de San Jacinto junto a una semilla de ceiba en un lugar incognito del nuevo centro de Managua. Hemos decidido crear un monumento clandestino al héroe sin tumba (y a los tantos héroes sin tumba de Nicaragua). Haciendo referencia a los rituales de enterramiento precolombinos y a la idea de que somos la Ceiba (fuerza renovadora y constructiva del árbol) que en sus raíces tiene la piedra. El tiempo es un elemento importante en este acto, se encargara de que la ceiba crezca enrollando a la piedra en sus raíces. Sin embargo no sabemos si efectivamente eso llegará a suceder, pues tampoco sabemos si el árbol llegará a crecer antes de ser cortado en un acto vandálico contra la naturaleza (muy posible en Nicaragua) o por negligencia o desconocimiento de este incognito monumento por quienes alguna vez den “mantenimiento” al espacio público metropolitano de Managua. No sabemos donde está Andrés Castro, ¿Dónde enterrarle una ofrenda entonces? Pues como dice el poeta Ernesto Cardenal de la tumba desconocida de Sandino en su poema “hora 0”; “es tu tumba todo nuestro territorio”, así podemos decir de Andrés Castro también, cualquier lugar de nuestra Nicaragua es su tumba, porque él está en toda nuestra patria” (MA)\n“Desintegración es un objeto que por medio de la apropiación del lenguaje artesanal hace una reinvención de la cartografía de América Central desde la fragmentación y el desplazamiento. Es un petate trenzado y luego roto parcialmente, con tiras de los mapas de: Belice, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá. Es parte de una serie de trabajos en que el uso de mapas seccionados y luego reintegrados en tramas que deconstruyen su fisonomía original, se relaciona sobre todo a la idea de la desintegración del territorio como ámbito cultural y económico. En la presente obra se critica la ausencia de políticas efectivas de integración regional y la presencia potente de elementos que nos desintegran y subdesarrollan, lastres como: la corrupción, el narcotráfico, los contrastes sociales, las migraciones, el analfabetismo, la violencia organizada, o la colonial injerencia política y económica de las superpotencias a lo largo de nuestra historia.” (MA)\nDesintegración Objeto / mixta, papel 201 X 205 cm 2008\nRicardo Miranda Huezo (Nicaragua, 1977)\n“Este trabajo trata de la tensión entre la cultura mass mediática del contexto y la “realidad”. El mouse descubre otra cosa, bajo la “imagen cartoon”, pero este descubrimiento es temporal y supeditado a la acción del mouse, esta “imagen cartoon” se impone, persevera e inevitablemente termina cubriendo. De tal forma que es imposible ver esta “realidad” permanentemente.” (RMH)\n(Stills) Sin t铆tulo Interactivo Digital / proyecci贸n Dimensiones variables 2008\nSin título Acrílico sobre tela, 122 x 155 cm 2008\n“La idea es unir dos imágenes cuya diferencia provoca fricción: una es la del grabado de Goya, y otra la del tratamiento visual con que está abordado. Esta situación en la que se cruzan dos percepciones, una de tono grave y otra digamos que “banal”, no es una posición definida si no una experimentación de esa contradicción.” (RMH)\nRossana Lacayo (Nicaragua, 1954)\n“El 31 de julio todos los años desde hace 100 años y solo ese día, la iglesia de Santo Domingo de Guzmán en las sierritas de Managua, se convierte en un extraño conjunto de actividades extremas. Por un lado llegan y se mezclan personas con actitudes paganas y por el otro vemos personas con una fe profunda como los personajes de este corto.” (RL)\nMinguito el señor de los Milagros Video / Loop 00:05:00 min 2008\nA quien le importa Video digital DVD / Loop 00:03:30 min 2008\n“Hasta hace tres meses en el código penal de Nicaragua existía el art. 224, que prohibía las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo. Después de años de lucha por la diversidad sexual este artículo fue derogado de la constitución. Este video muestra la primera marcha gay en Managua después de ese logro.” (RL)\nWilbert Carmona (Nicaragua, 1983)\n“El Encierro es un modo de privación de la libertad en el que un ser permanece, voluntariamente u obligatoriamente, dentro de un recinto cerrado. Esta obra muestra la metáfora de la vida que a pesar de ser libres siempre seremos prisioneros.” (WC)\nMascotas Jaulas de plexiglás, juguetes mecánicos 45 x 45 x 45 cm c/u 2008\nLier - Lier Fotografía Intervenida (políptico cuatro fotografías) 56 x 43 cm c/u 2008\n“La mentira es una herramienta eficaz para alcanzar lo que queremos. Cuando Jorge Ramos periodista de la cadena de Univisión entrevistó a Hugo Chávez cuando este era candidato a la silla presidencial de Venezuela le hizo varias preguntas una de ellas fue ¿si nacionalizaría algún medio de comunicación?, pregunta que ahora tiene respuesta. Igualmente sabemos la gran mentira que Bush se inventó para invadir Irak, también nuestros líderes ocupan un doble discurso como por ejemplo Daniel Ortega, éste tiene un slogan de una inmensa campaña publicitaria por toda Nicaragua que dice “Arriba los pobres del\nmundo” frase que se vuelve contradictoria con una triste realidad, el gobierno también tiene una campaña que penaliza el aborto terapéutico, con esta ley aprobada desde el 2007 hasta la fecha han muerto más de 150 mujeres pobres en Nicaragua. Uribe después de realizar una operación digna de una película, para rescatar a prisioneros de las FARC este rescate se empañó ya que la operación ocupó el símbolo de la Cruz Roja, se supone que la Cruz Roja no tendría que tener ningún bando.” (WC)\nZenelia Roiz (Nicaragua, 1971)\n“Sácalo es una videoinstalación de 8 minutos que resume el sentido de tener un medio de expresión, porque tenemos pocos espacios para expresar nuestro sentir ante la vida que llevamos y las cosas que día a día nos pasan, decir lo que se quiera decir como un espacio completamente libre desde el interior de cada una de estas personas, sin hacer preguntas; ya que hoy en día sentimos que tenemos mucho que decir y se nos están\ncerrando cada día más los espacios. Decir lo que tenemos atravesado nos libera, por eso este vídeo, porque necesitamos decir, necesitamos hablar. La video instalación está mostrada por medio de un túnel que simboliza la opinión sin censura, que desde adentro tienen estas personas, la profundidad de lo que sienten las personas. Es una manera de asomarnos a cada uno de ellos.\nEsta video instalación fue realizada por medio de una interacción de cada una de estas personas con una cámara con trípode, que se desplazó por diferentes puntos de Managua. Dicha cámara tenía agregada una percha de la cual estaban pegadas notas que decían: diga lo que sienta, no se reprima, desahóguese, esta cámara no hace preguntas, etc. De esta manera las personas decían a la cámara lo que sentían y lo que tenían ganas de decir.” (ZR)\nSácalo Video Instalación 250 x 250 cms. / Loop 00:08:00 min 2008\nDespojo Video Instalación 65 x 50 x 50 cm / Loop 00:02:00 min 2008\n“Despojo es una videoinstalación que tiene como sentir el deterioro, la ruina, la desolación, de una parte de nuestra historia. En Nicaragua nos están despojando de muchas estructuras fundamentales de nuestra vida: la justicia, la libertad, el derecho. La catedral de Managua simboliza ese deterioro al que nos están llevando, nos están desechando como a la catedral, quieren empacarnos en una bolsa y desecharnos.” (ZR)\nErrol Barrantes Esteban Piedra (Habacuc) Guillermo Vargas Mimian Hsu Ă“scar Figueroa Sila Chanto â€“ Jhafis Quintero (La Banda de los Sumergidos Emergentes)\nErrol Barrantes (Costa Rica, 1975)\nEn las orillas del Virilla, (De la serie “Soñar no cuesta nada”) Fotografía digital intervenida 120 x 185 cm 2008\nEn Sagrada Familia (De la serie “Soñar no cuesta nada”) Fotografía digital intervenida 120 x 185 cm 2008\n“La serie “Soñar no cuesta nada” continúa la temática que\nEsta distancia que se genera, de la “simple necesidad”\ntrabajo desde hace más de un año sobre la transformación del\ntanto a nivel humano como social, produce una frialdad y un\nhogar (cobijo), en un objeto de adquisición y representación del\ndistanciamiento de lo sencillo, que al fin de cuentas es lo real.\nestatus social, a la par que se desvanece su significado original\nPara expresar lo anterior en esta serie continúo trabajando con\nde refugio como una de nuestras principales necesidades\nun juego irónico de imágenes. Contrapongo dos realidades:\nuna de ficción que es una imagen generada en un software\nEn momentos en que las diferencias entre las clases sociales\nde 3D con viviendas de diseños minimalistas, y la otra usando\nse profundizan, y\nlas metas e ideales de las personas\nfotografías de barrios pobres de San José, con desarrollos de\nse vuelven superfluas, magnificándose la exigencia por\nvivienda popular marginal. Cuando ambas imágenes se unen:\nla posesión de objetos y haciendo que las necesidades\nel objeto de deseo y la realidad, se convierten además de un\nprimarias aparentemente desaparezcan nuestra cotidianeidad\nobjeto inalcanzable en algo imposible y absurdo.” (EB)\nse transforma en una carrera por lo ostentoso que raya en el absurdo.\nSegundo Premio: Tlahcuilo de plata “Para mí es importante, a la hora de desarrollar un proyecto, en primer lugar que todo tenga una relación directa con lo que me está pasando en este momento. En este sentido mi obra está muy relacionada con aspectos vivenciales. Siempre estoy tomando como punto de partida cosas relacionadas con mi vida cotidiana.” Esteban Piedra en Artmedia 014. Oct-dic 2004. p.38-40\n“Este proyecto parte de una serie de obras que he venido planteando sobre la casa que alquilo desde el 2006. La reflexión va encaminada a tratar la problemática del espacio doméstico, como un sitio inestable, de imposible dominación. Esta lucha conlleva no solamente el aspecto físico o espacial de la distribución del espacio o su identificación con él, sino también la necesidad de pertenecer a algo y que este sea permanente; y sobre todo, la fragilidad de la vida en común, a pesar de todos los mecanismos sociales que nos hacen creer que es duradera. A partir de esta premisa, mi investigación se ha centrado en observar y contrastar, las normas de convivencia y socialización que aplicamos todos los seres humanos para relacionarnos en un espacio, y cómo la casa es un reflejo de esa necesidad de identificarse y sobre todo apropiarse del mismo. Como resultado de esa observación me interesa concentrarme en cómo el afán de estabilidad es efímero, y frágil, así como todos los días\nEstudio para la deconstrucción de una(s) casa(s) Madera, plexiglás, hierro, insectos y video proyección 200 x 100 x 50 cm 2008\nbarremos y limpiamos nuestra casa para que se encuentre limpia, debemos construir edificaciones que nos sustenten nuestra seguridad, y sobre todo nuestra estabilidad y felicidad.\n“Parto de la casa como un espacio que se divide en dos\nSi bien es cierto sabemos sobre su fragilidad, olvidamos\nórdenes: uno objetivo y otro subjetivo. El objetivo comprende\nconstantemente el cuidado que hay que proporcionar a nuestra\nel ordenamiento de la casa y el cuerpo físico que garantiza su\ncasa tanto interna como externa y el descuido es una forma\nfuncionabilidad. Comprende también dichas estructuras de\nde fracaso que nos muestra claramente nuestra ingenuidad y\nprotección y de seguridad que genera el individuo para sostener\nlucha constante; así como la inmediata necesidad de volver a\nel sistema de convivencia y sus relaciones sociales.\nlevantar todo lo que está en el suelo y que tanto trabajo nos\nEl orden subjetivo comprende los elementos que interactúan\ndentro del sistema objetivo y los factores que alteran su orden.\nDe esta manera utilizo la metáfora de la casa y la confrontación\nEstos factores se rigen por un ciclo temporal de vida-muerte y\nentre orden y desorden, como un reflejo de lo que aspiramos\nescapan de la perpetuidad que quiere conferirle el individuo en\na ser y lo que constantemente debemos construir, ya que no\nsu sistema objetivo. Centro mi atención en el punto de fricción\nposee un valor de inmanencia en el tiempo. Con este estudio\nentre los dos órdenes, la decepción que provoca el descubrir\ncomparativo, pretendo reflexionar, a partir de lo prosaico de\nque nuestro sistema no es eterno y el fracaso de la estructura\nbarrer un cuarto o exterminar a los insectos, como existen\nque construimos. Planteo la metáfora entre la casa interna, esa\nfactores de inestabilidad que constantemente nos llevan a\nque nunca vemos relacionado con el aspecto negativo o de\nreplantear nuestra casa ideal, esa del suelo limpio, el trabajo\ndesecho y nuestro subsuelo psicológico, generador de dichas\nestable, la familia en armonía, o la que esté libre de plagas.”\nestructuras de protección contra la muerte.” (EP)\n“La obra consta de una secuencia de video de 2 minutos de duración con audio que describe el tránsito de tres personajes en el espacio total de la casa en un lapso de tiempo determinado.” (EP)\nEstudio de transitabilidad de la casa (Memoria de los recorridos) Video proyecci贸n y audio 77 x 9.2 x 20 cm 2008\n(Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica, 1975)\nwww.eresloquelees.info Sitio web 2008\n“Esta obra inició su proceso de creación a partir de un fenómeno\nBlog recopilatorio del caso Natividad Canda Mairena\nmediático, cuando medios de comunicación en Costa Rica\n• Blog recopilatorio del caso Natividad Canda Mairena: prensa\ncubrieron la muerte -en vivo- de un indigente y adicto al crack\nescrita, noticieros televisivos, blogs, vídeos, etc.\nde origen nicaragüense, el cual fue devorado por dos perros\nExposición # 1\nrottweiler mientras la policía, los bomberos y la televisión\n• Blog de lo presentado en Managua, Nicaragua.\nobservaban lo acontecido como si fuese un espectáculo.\n(ver: http://natividadcanda.blogspot.com/ parte de la obra\n• 40 blogs que recopilan la repercusión de la obra en otros\nque presento). Ese hecho generó una gran tensión social en\nidiomas: búlgaro, checo, croata, eslovaco, danés, alemán,\nCosta Rica y Nicaragua, y fue alimentada en ambos países por\nblogs en internet, prensa escrita, televisión e incluso llegó a\nholandés, italiano, noruego, polaco, rumano, húngaro, ruso,\nenfrentamientos personales. A partir de ese suceso que afectó\nsueco, catalán, inglés, portugués entre otros.\na los dos países, presenté en el 2007, en la Galería Códice de\nManagua, lo que en su momento titulé “Exposición # 1”, que\n• Blog que contiene el material recopilatorio de las obras\nconstaba de los siguientes elementos:\nrealizadas por los espectadores virtuales: caricaturas, dibujos, comic, esculturas, canciones, vídeos musicales, etc.\n1. Grabación con la reproducción en reversa del Himno Sandinista.\nEntrevistas • Selección de entrevistas que me realizaron a partir de esa obra\n2. Un incensario en el que se quemara “incienso” (175 piedras de crack y una onza de marihuana).\npara diarios, revistas, radio, televisión, etc. Vídeos\n3. Un perro callejero amarrado dispuesto para “morir en la obra”.\n• 100 vídeos cargados en Internet por los espectadores de la información que se diseminó en por las redes, tales como:\n4. Un texto (“eres lo que lees”) escrito en la pared con alimento para perros.\nsolicitudes, peticiones, los cuales han sido\ndescargados para evitar la pérdida en caso de que sus autores\n5. La utilización de medios de comunicación masiva: prensa escrita, Internet, etc.\nlos saquen de la red. La información relativa a la autoría se verá reflejada en sus respectivos links. Correos\nblog incluido para\nacceder desde la red de Internet que se presenta como obra. “www.eresloquelees.info” Sitio Web desde el que se accede a 40 blogs que contienen\n• Selección de correos enviados por los espectadores virtuales de la obra. Todos los blogs tendrán la opción de que los visitantes dejen comentarios.\nuna recopilación de lo generado por la obra “Exposición # 1”, Galería Códice, Managua, Nicaragua, el 15 de junio del año\nEsta obra estará disponible en la Internet el día 13 de noviembre\npara la inauguración de la bienal en el sitio que se dispone para mi trabajo. Se contemplará una computadora con acceso a Internet así como la página de internet que contiene todos los links que acceden los blogs, videos, etc.” (HGV)\nFotogramas de video de los espectadores virtuales de “Exposición #1” / Fotografías Edgar León\nJonny leyendo y explicando Video proyección 00:00:21 min 2008\n“Vivimos rodeados, impregnados de imágenes y sin embargo aún no sabemos casi nada de la imagen: ¿Qué es? ¿Qué significa? ¿Cómo actúa? ¿Qué comunica? ¿Cuáles son sus efectos probables, y cuáles sus efectos inimaginables? ¿Concierne la imagen al hombre puro, al hombre antropológico, o al contrario, al hombre socializado, al hombre ya marcado por su clase, país y cultura? En resumen ¿compete a una psicofisiología? Y si compete a las dos, ¿según que dialéctica?”\tRoland Barthes: “La información visual”, en La Torre Eiffel, Paidós, Barcelona, 1993, p.51.\nMimiam Hsu (Costa Rica, 1980)\nRations given to the Chinamen (Camp4) Instalaci贸n (vajilla de porcelana) Dimensiones variables 2008\n“La obra Rations given to the Chinamen (Camp. 4) se genera del mismo proceso de investigación que he realizado en el Archivo Nacional de Costa Rica en torno a la inmigración de chinos al país que también se ha plasmado en el Vagón Rojo (Fe al P, FIA 2004) y en No. 1674, sección administrativa, versión 2 de la presente convocatoria. Esta pieza parte de otro documento de un carácter menos oficial pero igualmente relevante: un registro de raciones de la comida que se les daba a los trabajadores chinos en un campamento de trabajo del ferrocarril, en este caso el número 4. Cada día se les entregaban raciones de distintos alimentos que consistían de sal, pan, té, carne de res, arroz y muy esporádicamente frijoles, y se registraba la cantidad (en libras, paquetes o bollos). Este registro se llevaba a mano y en inglés, idioma de los hermanos Keith que eran los contratistas del ferrocarril. El título de la obra: Rations given to the Chinamen (Camp. 4) se lo da el título escrito a mano que lleva la libreta con las raciones en su tapa. Para la obra registré a mano raciones transcritas del documento en las piezas de un juego para 6 de porcelana china blanca con esmalte de oro. Las piezas de cerámica blanca son del estilo más sencillo y básico sin ningún detalle que generalmente son utilizadas diariamente por familias chinas de bajos recursos. La intervención las decora con las raciones escritas en el metal precioso, símbolo de abundancia, lujo y prosperidad.” (MH)\nNo. 1674, secci贸n administrativa, versi贸n 2 Objeto (tela de seda con bordado) 163 x 114 cm 2007\n“Señor Ministro de Gobernación y Policía Jacobo y Nicolas Sanches, mayores de edad, casados naturales del Imperio Chino, comerciantes y vecinos de esta ciudad, á S. E. respetuosamente manifestamos. La desgracia de pertenecer a una raza generalmente no querida, nos priva de hacer uso de los más sagrados derechos/a que se encuentra facultado todo ciudadano honrado, pacífico y trabajador. La libertad individual, la más grata libertad de la que todo hombre goza en cualquier lugar en que se respira la atmosfera de las ideas republicanas, es para nosotros restringida hasta el extremo de prohibírsenos permanecer al lado de los seres más queridos para todo hombre que tiene formado un hogar en el que puede recrearse contemplando la compañera que ha elegido y la mitad del alma de todo padre amoroso, que son sus hijos. Nosotros por ejemplo, somos casados, en consecuencia, tenemos esposa é hijos y sin embargo como ellos se separaron de nuestro lado antes de la ley que se editó el 6. De Marzo de 1904. No pueden ahora, puesto que no se encuentran inscritas, volver al país privándonos así de tener a nuestro lado lo que constituye nuestra familia. No creemos que el Gobierno, haya pretendido al dictar la resolución citada, -privarnos del placer de no ver por más tiempo á nuestras esposas é hijos, á quienes indudablemente haremos la falta que ellos nos hacen á nosotros, y se nos hacer duro creer también que se le niegue asilo, á todo ser humano que en busca de amparo en un país civilizado, llegue en la creencia de que será recogido con benevolencia habiendo una ley dura, que le niegue permanecer en el lugar que ha pensado escoger por patria. Por otra parte es de suponer, que tal medida, tiende a evitar la propagación de nuestra raza, y ella se evitaría, permitiéndonos el que nuestras mujeres, vivan á nuestro lado, sobre todo hay que tomar en consideración la falta que nosotros los padres hacemos para la educación de nuestros hijos y es de pensar – que el S. P. E. por vía de humanidad no debe negarse a concedernos la licencia especial que solicitamos para que se nos permita/la entrada a este país de nuestras esposas é hijos que se llaman la del Iº, Juana de Sanches, Hector, varón de doce años de edad, y Josefa, mujer de trece. La del Segundo, María de Sanches, y Leona, mujer de 12. años que actualmente reciden en Hon San, canton de Honcon, cuyos nombres tomaron en este país. Esperando una resolución favorable del Señor Ministro y ofreciendo la prueba si fuese necesario de que nuestra familia ya ha permanecido en este país, tenemos el honor de firmarnos su muy atentos y S. S,\nPuntarenas 24 de Diciembre de 1907 Documento, Archivo nacional, San José, Costa Rica, 1907. El documento está transcrito con fidelidad\nOscar Figueroa (Costa Rica, 1986)\n“En “Tropical Mouse” realizo la resemantización\ncomputadora, mediante el ensamblaje de estos simulando ser racimos de banano, el montaje de cada racimo se presenta colgando a la misma altura y en línea recta; así mismo cada uno de estos lleva consigo una bolsa contra plagas (con plaguicida), la cual es utilizada en las grandes plantaciones bananeras. Mis proyectos no buscan dar respuestas, sino evidenciar ambiguas o asimétricas relaciones sociales, políticas o de poder con un discurso desapercibido.” (OF)\nTropical mouse Objetos/ instalación (mouses, cables) Dimensiones variables (seis racimos) 2008\n“De acuerdo a la observación y análisis de mi entorno, investigo\n“(…) se ha dicho que la visión es el modo predominante de\ny planteo estrategias de comunicación a partir del arte, el cual\nla percepción y que estamos dominados por el paradigma\nes el instrumento que elegí para hacer/me (o materializar)\nestos cuestionamientos con el objetivo de crear posibilidades\nconocimiento, la ética y el poder. Una vez que hemos visto\nde diálogo, inquietudes y/o controversias a partir de nuevos\nalgo, forma parte de nuestras experiencias (aunque sigamos\nparadigmas, con la mayor asepsia posible de tal forma que\nolvidando y olvidemos). Algunos objetos son capaces de\nmis propuestas no sean simples muestras artesanales; por\nviajar tanto geográfica como socialmente y categóricamente.\neste motivo veo mi trabajo como un proceso en permanente\nEste movimiento no es siempre un salir de un mundo hacia\nconstrucción. Soy partidario de no ceñirme en el confort de\notro, sino que puede ser un acto de conector”.\nuna técnica o un lenguaje en particular, sino que busco el medio\ndesviar la funcionalidad más obvia de los objetos que se\nmás adecuado alrededor de la atribución de sus contenidos\nvisualizan en mis obras, parte del interés por lo equívoco y lo\npara el mensaje de la obra.\nambiguo, que puedan entenderse de varios modos y admitir\nEn mi trabajo realizo un cambio en la semántica de elementos\ncotidianos como: utensilios, instrumentos, herramientas, entre\nresemantización, del ensamblaje y de la simpleza en las piezas\notros, los cuales son de fácil acceso y reconocibles para\npretendo generar cuestionamiento, confusión e incertidumbre”.\nPor consiguiente, a partir de la\n“Proceso de Secado”\nes un video que\ndocumenta una acción realizada en un beneficio de café ubicado en Heredia, Costa Rica; lugar que se ha caracterizado por el cultivo de este grano. La acción consistió en realizar en uno de los patios del beneficio destinado para el secado del café, el proceso que permite que el grano pierda la humedad excesiva. Pero en este caso se ha sustituido el “grano de oro” por teclas de computadora. La acción tuvo un tiempo aproximado de dos horas con diez minutos y se utilizaron aproximadamente cien mil teclas”. (OF)\n(Stills) Proceso de secado Video – Documentación de performance Dimensiones variables (computadora de mesa, CPU, teclado, monitor, mouse) 2008\nSila Chanto – Jhafis Quintero (Costa Rica, 1969)\n“La Banda de los Sumergidos Emergentes”\n“La banda de los sumergidos emergentes” vincula a dos\nse ajustan a diversos contextos y han utilizado en distintos\nartistas contemporáneos integrando elementos o códigos\nmomentos recursos textuales como complemento o como\nen común en una misma línea de acción. Como unidad,\nimagen, así como proyectos de video y animación. Destaca\nreelaboran no solo planteamientos de tipo formal, temático\nel proyecto en común, aún inédito, Decollage, Embotellados,\no conceptual de su práctica como artistas individuales,\nintervención mínima para espacios urbanos específicos.”\nsino también se nombran a sí mismos ironizando sobre las clasificaciones contemporáneas del sistema del arte y\nsus mecanismos de exclusión, a partir de la invención de\n“En cuanto usted es buscado por incomunicación la autoridad le confiscará\nuna nueva categoría integrando el sentido de lo sumergido\ncomo oposición constitutiva a la tradicional dicotomía de lo dominante/emergente. Ambas dimensiones (sumergidos o emergentes) se niegan mutuamente en una oposición lógica\n“Por sus despropósitos el jurado calificador le hace entrega de una hermosa conciencia deshabitada”. “Su señoría ha determinado de forma incontrovertible que su sentencia permanece incólume.”\npor la visibilidad, pero que se complementan en tanto cada\n“En conformidad con su dudosa moralidad, se le adjudica la conciencia\nuna corresponde a la identidad de la otra, en la búsqueda\nde la condena.”\nde un autoreconocimiento que implica la reciprocidad de\n“En virtud de los votos emitidos en la audiencia, se le obliga a guardar un\nambos artistas, reinventando en el diálogo posible, la cirugía social que les separa o les une.\nsilencio irrevocable.” “Según el código de procedimientos patológicos, usted está confinado a sufrir la libertad preventiva.” “Por defecto de actuación, el imputado deberá descontar su pena en esta\nEn ambas obras propuestas para este evento, convergen\náspera manada de hienas.”\nlas intenciones estéticas y conceptuales de ambos\n“Por este medio el comité de evaluación se le sanciona a sufrir el efecto de\nautores, centradas en las premisas sobre el poder y el\nllegar a su destino.”\ncondicionamiento de los cuerpos y sus identidades, integran a sus iconografías individuales, la documentación\nObra 1: Monumento antropofágico o matrimonio de artistas de\nin situ de las acciones en proyectos de carácter interactivo\nuna escultura que aparenta ser una pintura. Lo tridimensional\ny procesual. Ambos artistas cuentan con proyectos de\nvisto desde un punto de vista puramente bidimensional.\nintervención de espacios específicos u obras modulares que\nMonumento Antropof谩gico (o matrimonio de artistas) Video proyecci贸n. Imagen 150 x 90 x 230 cm 2008\nObra 2: La lámpara maravillosa o monumento a la emergencia (Objeto, intervención en el espacio público en área de seguridad) “Descripción: Se trata de un objeto sobre superficie pintada o impresa adherida a la pared, sin embargo se concibe como una intervención para sitio específico en el edificio del museo donde se desarrolla la bienal, ya que su ubicación condiciona la lectura sobre el espacio. Este objeto que interviene el espacio, es concebido con la intención de que sea confundido en una primer mirada por el público del edificio con equipo de seguridad laboral para apagar incendios o cubrir emergencias en el lugar. El objeto contiene a su vez otros objetos en un montaje que está en función del concepto que se privilegia, su contenido no La lámpara maravillosa o monumento a la emergencia Objeto / Intervención de espacio público en área de seguridad Caja 40 x 60 x 30 cm / superficie adhesiva 75 x 150 cm 2008\nse explica en esta sección pues no afecta las condiciones de montaje.” (LBSE)\nAna Elena Garuz Cisco Merel Francisco Barsallo Gustavo Araujo (1965-2008) Jean Jacques Ribi Jonathan Harker\nNube Negra Herrería y cuerda (mixta) 70 x 60 x 60 cm 2008\n“Mi vocabulario es lineal y muy simple. Mi punto de partida es la línea como elemento básico, puro, formal y fundamental del proceso creativo y de la obra. Mi trabajo es una exploración de la línea a través de la abstracción. La sombra de la línea cada vez ha ido cobrando más protagonismo y se ha vuelto parte fundamental de la obra.\nAna Elena Garuz (Panamá, 1971)\nSiento que las complejidades del mundo en que vivimos, el bombardeo constante de imágenes en nuestras vidas nos han creado una necesidad de leer y reconocer todo lo que vemos para poder entender y buscar sentido dentro del caos.\nAl querer entender lo que vemos pensamos que hay respuestas para todo y si no las hay, las inventamos, buscando formas\nSin título Cinta adhesiva y acrílico sobre cartón 204 x 246 cm 2008\ne imágenes. Entonces mi intención es que haya muchas interpretaciones al ver mi obra. Esto permite que el visitante traiga su propia historia, memorias y conocimiento para encontrar un significado de la obra más personalizado. En el fondo me interesa que este trabajo sea lo opuesto a todas esas imágenes, sonidos a los que estamos expuestos cada día. Es desafiante que una imagen, una escultura mía tenga sentido para mí y el mundo exterior. Mediante esto, estoy participando en el mundo no apartándolo.” (AEG)\nCeiba Acrílico sobre tela 200 x 200 cm 2008\nCisco Merel (Panamá, 1981)\n“Todos tenemos nuestro árbol. Sabemos (sentimos) que en algún lugar de nuestra utopía del mundo hunde las raíces un ejemplar concreto, escogido entre todos los posibles, que nos pertenece como lo hace ese color, esa canción y ese número al que, sabiendo o sin saber porqué, vinculamos con un pedazo de nuestra existencia. El Ceiba era considerado un árbol sagrado entre las diferentes culturas Prehispánicas del área de Mesoamérica, tales como los Mayas. Según la cosmovisión de estos pueblos indígenas, La Ceiba o Yaaxché, como le llaman en el idioma maya, el universo está estructurado de tres planos, los cuales se comunican a través de la Ceiba sagrada. Asimismo, de acuerdo a la creencia maya, son las ramas de este árbol las que permiten la apertura de los 13 cielos. Mis pinturas son inspiradas principalmente en la terapia de color y como puede cambiar tu estado de ánimo, en combinación con la naturaleza son temas que he venido trabajando en mis últimos trabajos.”\n“Pensar en la idea de las construcciones prefabricadas, es que de un día para otro destruyan cuadras enteras y van desapareciendo la identidad y recuerdos de cada vivencia vivida en este barrio, si es nostalgia o mejor dicho una pérdida de identidad, estoy de acuerdo con el progreso pero planificado donde vivían unos cuantos ahora viven miles. La Ciudad de Panamá, Panamá, una ciudad que hasta hace poco se consideraba como un pueblo grande del país en una nación clasificada como de “tercer mundo”, se encuentra con una estampida. La estampida es vista mayor y visiblemente en la oleada de proyectos arquitectónicos y nueva envoltura. La últimamente reconstruye la identidad de la Ciudad de Panamá, transformando su identidad a la manera de las grandes ciudades, en una carrera frenética por rascar los cielos y ganar prestancia como “ciudad de rascacielos”, tendencia global, acaso para que nos vean como una nación de “primer mundo”. En ciudades así, las personas se ven forzados a luchar por su identidad. El ropaje urbano lo constituyen sus edificaciones, así vemos como Panamá cambia su ajuar aceleradamente ¿estamos renovándonos? Quizás lo que pueda pasar es que caigamos en trampas de apariencias, justo como sucede con las personas, ya con la construcción algo tuvo que ser destruido, nosotros vivimos en un “mundo de imagen”, eso prefiere la representación a la realidad. Del pueblo del país a la metrópoli moderna, el contorno de la Ciudad de Panamá la modernidad, y ahora puede competir en postales por lo menos, con ciudades como Singapur y Nueva York. Todo se ha resumido a que “la imagen primero”, la apariencia, que últimamente decide a propósito y la funcionalidad: Esta pieza propone las preguntas, los documentos y refleja en los cambios.” (CM) Grúa Construcción prefabricada. Escultura de cartón 240 x 147 x 109 cm 2007\nFrancisco Barsallo (Panamá, 1978)\n“El cambio radical de apariencia de mi ciudad, la ilusión de progreso o de un mejor estándar de calidad de vida hace que un grupo reducido y selecto, se beneficie económicamente, sin dejar a su paso, ninguna meta colectiva social positiva. Un crecimiento económico sin congruencia con el social; un crecimiento no sostenible, desprovisto de humanidad y cargado de capitalismo asfixiante. Mi ciudad está en constante construcción y deconstrucción; estructuras desprovistas de seres humanos a través de su apariencia muestran la intervención del hombre en ellas y como el hombre interviene en el paisaje cambiándolo constantemente. En la aparente belleza formal, se pueden ver cosas como la pérdida de la individualidad, la reducción del espacio personal, la desaparición de barrios históricos, el desdén por el pasado y el desestimo de la historia. A través de la observación del fenómeno “Panamá” y sin intentar representar a esta ciudad en particular, iniciar un registro global del fenómeno que normalmente trae consecuencias sociales como la reducción del espacio familiar, el distanciamiento de las clases socio-económicas. El boom inmobiliario es un tema que trasciende la mera excusa de suministrar viviendas, atraer dinero extranjero a la economía y dar más plazas de trabajo temporales, es un fenómeno que altera las vidas de los desplazados, eleva desproporcionadamente el costo de la vida en general y, en el caso de Panamá, elimina sistemáticamente la clase media.” (FB)\nBarrio San Francisco C-print DĂptico 12 x 18 cm c/u 2008\nAnticlim谩tico Video proyecci贸n / Loop Duraci贸n: 00:00:30 seg 2008\nGustavo Araujo (Panamá 1965 – 2008)\nMapa 2 Políptico Oleo sobre tela Ocho piezas de 46 x 92 cm c/u 2008\nMapa 3 Ă“leo sobre tela 122 x 153 cm 2008\nJean Jacques Ribi (Italia, 1975)\n“S.o.s. Pollo... es la cara pagana de la moneda. Sos\npor tu glotonería, eres víctima y carnífice de ti mismo. Te esclavizas por\nconsumes para encajar en iconos comerciales, olvidándote de quien verdaderamente eres.” (JJR)\nS.o.s. pollo… Glicee prints edición fotográfica 100 x 98 cm 2008\nThe United S.S. of America Billboard Glicee prints edici贸n fotogr谩fica 30 x 15 x 1 cm 2008\n“The United S.S. of America”, quita la máscara de un sistema que esclaviza países y poblaciones por beneficios y intereses privados. Los gobiernos son hoy más bien, agencias publicitarias que inventan campañas, militares y des-informativas al servicio de los intereses económicos. Guerras de ficción, información controlada, ignorancia colectiva todo condimentado en salsa de terror una dictadura multimediatica que utiliza la crisis como instrumento de control. El hombre contemporáneo es entonces, involuntariamente víctima, sacrificado y descarnado, en honor del hambriento dios dinero. Appendix Este es un arte que se ocupa de sacudir conciencias... enfrentamos tiempos complicados, que pero a la vez ofrecen oportunidades inimaginables. Es el momento donde todas las pretensiones caen y las cosas tienen que revelarse por como son, sin filtros o maquillaje, para que la cruda y fría realidad caiga encima de la conciencia, activando la respuesta adrenalinica, necesaria para reaccionar. Después de la noche, viene el amanecer, y hay que despertarse para poderlo vivir. Si por mi arte alguien se siente insultado o disgustado o simplemente angustiado, estoy de acuerdo con ustedes, es un asco y una vergüenza, cosas así, nunca deberían pasar...” (JJR)\n“Las fotografías de este proyecto son en realidad fotos de fotos tipo postal, sobre las cuales el artista interviene físicamente, en una tentativa de relacionarse con un medio que le es ajeno. En conjunto, constituyen una suerte de viaje al revés, es decir, del lugar hacia el viajero, no viceversa.\nJonathan Harker (Ecuador, 1975)\nEn esta nueva versión local de su escrutinio socio-cultural previo, el artista se vale de información recopilada de forma aleatoria y utiliza la sutil ironía característica de su trabajo para cuestionar con impertinencia los valores representativos de la identidad\ncultural del país que lo acoge. Hondurama es la visión de un\nrevela los múltiples factores que contaminan las relaciones\nturista que nunca fue; la formalización de la idea o la imagen\ninterculturales y, por extensión, los vínculos interpersonales,\nque, literalmente, se proyecta y se recoge en el exterior, sin que\nreparando a su vez en la arbitrariedad de la información emitida\nnecesariamente en ello exista o sobreviva, de manera palpable,\nuna pizca de verdad y realidad. Con este anti-viaje, Harker nos pone de manifiesto la imagen que construimos de nosotros\nEl montaje sobre proyectores de diapositivas recuerda la\nmismos, mientras asimila la identidad del pueblo con el que se\npráctica de compartir las diapositivas de los viajes realizados\nrelaciona, como nos sucede a todos con frecuencia, mediante\nantes del advenimiento de las cámaras digitales, el iPhone y el\nlugares comunes y elementos culturales construidos de forma\nFacebook.” Emiliano Valdés\nmás o menos artificial, despojados de su esencia. Su acción\nHondurama (Con la colaboraci贸n de Ad谩n Vallecillo y Gustavo Araujo) Proyecci贸n de diapositivas. Dimensiones variables 2008\n“Esta propuesta explora la idea del espejo como contenedor de todas las dimensiones posibles de uno mismo. El espejo es, por antonomasia, la representación de aquello que somos y que a la vez no somos; lo que tememos aceptar y reconocer y que, no obstante, es parte intrínseca de nuestra identidad. En el espejo encuentran morada nuestros otros egos o, si se prefiere, la visualización misma del “otro” en el yo. Recurriendo a una larga tradición literaria, este espejo mágico va más allá de su función inmediata y cotidiana: refleja en nuestro rostro la mirada verdadera del otro, subrayando la complejidad de la identidad individual a la vez que provoca y hace posible –con espíritu lúdico e ingenio– explorar el valor de las relaciones con los demás en la construcción del individuo.\nEspejos que reflejan la mirada del otro© Espejo, madera y técnica mixta 30 x 15 x 1 cm c/u 2008\nEspejo que refleja la mirada del otro® nos recuerda que es precisamente en esa reflexión mutua, tanto de forma literal como metafórica, donde se concreta gran parte de nuestra personalidad.” (JH)\nAna Elena Garuz, “Sin título”\nContornos Vacilantes: El arte contemporáneo en su dimensión ética Por: Adrienne Samos y Gabriel Vallecillo Márquez La posmodernidad ha traído consigo una revisión de las nociones tradicionales de subjetividad, inmanencia estética y acción. La crítica ética del arte, concebida desde prismas puramente sociológicos, esencialistas, ideológicos o autonómicos, ha perdido terreno a favor de razonamientos menos extremos, una mayor atención a cada caso particular y una preocupación por redefinir los límites entre los campos estético, social y moral. Por otra parte, somos testigos de una progresiva inestabilidad de las fronteras entre el pensamiento crítico independiente y las fuerzas económicas globales. En otras palabras, los intereses económicos han logrado penetrar con mayor frecuencia y eficacia en el terreno de la crítica independiente, cerrando publicaciones serias u opacando las plumas más inteligentes mediante la estrategia de la espectacularidad banal. También merece atención el protagonismo creciente de la figura del curador, cuya autoridad e influencia han sustituido a la del crítico. Las características mismas de la nueva estructura mediática de nuestros tiempos neutraliza la posibilidad de debates con contenidos. Participamos en la nueva gran esfera pública donde ya no nos encontramos, sino conectamos, donde ya no opinamos, sino apuntamos hits para convertirnos en hechos estadísticos con el clic del mouse. Adolfo Vásquez Rocca afirma que “la prensa es la sangre que corre por la venas del arte contemporáneo”, no ya la historia, ni la filosofía, ni la investigación, sino la prensa: “el reino de la opinión enlatada”. Más aún cuando se hace uso de los stunts publicitarios o recurrimos a la fabricación de indignación masiva para beneficiar nuestras diversas agendas personales, donde sin duda, pesa más el impacto que el contenido factual de lo acontecido. El devenir online, diría Derrida. Hoy todos somos a la vez actores, testigos, público, productores y espectadores de noticias. ¿Cómo hablar del compromiso del artista en una sociedad tecnológicamente privada del contacto con la comunidad? O viceversa, ¿cómo hablar del concepto de comunidad compuesta de individuos atomizados y aislados estructuralmente en la Telepolis de hoy? La dimensión ética de estas y otras preguntas no constituyen un juicio de valor sobre lo moralmente aceptable u objetable, lo bueno y lo malo, qué reglas o moral se debe de seguir. En lo absoluto. La dimensión ética cuestiona y pone a prueba el “por qué” de las cosas, de ciertos cursos de acción tomando en cuenta sus consecuencias, acciones e implicaciones en el futuro del arte contemporáneo de nuestra región, sus actores y la mediación con el mundo. El tema de las mesas redondas, a celebrarse los días 11 y 12 de noviembre de 2008 en el marco de la Sexta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, bajo el título Contornos Vacilantes: El arte contemporáneo en su dimensión ética, surge a raíz de la controversia en torno a Exposición “No. 1”, obra multidisciplinaria del artista costarricense (Habacuc) Guillermo Vargas, que ha generado miles de firmas de protesta en la red. Consideramos importante que en este encuentro se aclare y discuta la naturaleza de esta obra y sus ramificaciones. No obstante, mucho más allá de este polémico suceso, Contornos vacilantes tendrá como objetivo la reflexión y el debate acerca de la dimensión ética de las prácticas artísticas contemporáneas y sus repercusiones socioculturales.\nPara otorgarle un carácter dinámico y ágil al encuentro, se ha estructurado a manera de dos mesas temáticas en las que cada participante comenzará a alimentar el coloquio general mediante una breve intervención que no exceda los cinco minutos. La primera mesa redonda, que tendrá lugar el 11 de noviembre, se centrará en el artista y su dimensión ética. Las preguntas más elementales parecen exigir respuestas más urgentes que nunca: ¿Qué es arte? ¿Cuáles son sus demarcaciones y coordenadas? ¿Deja una obra de ser arte cuando el artista abandona el plano simbólico para sumergirse en la pura acción? O mejor dicho, ¿cuándo deja una obra artística de pertenecer al plano simbólico? ¿Cuáles son las opciones, las limitaciones y los imperativos éticos del artista como tal? Son viejas preguntas que exigen nuevas respuestas. La segunda mesa redonda, a celebrarse el 12 de noviembre, se centrará en el deber ético y los dilemas actuales que enfrentan los agentes mediadores encargados de la producción, exégesis, diseminación y exhibición del arte. La figura del mediador abarca instituciones (entidades públicas y privadas, museos y galerías), eventos (bienales, exposiciones y ferias), publicaciones (revistas, libros y catálogos), medios masivos de comunicación (la prensa, la radio, la televisión y la Internet) e individuos (críticos, curadores y periodistas). El papel del mediador se torna cada vez más elusivo, difícil y complejo en estos tiempos marcados por la movilidad, la banalización y el espectáculo, así como la descentralización y la simultánea afirmación de los ejes tradicionales de poder. Las bienales son agentes potenciadores de gran peso en todo el mundo, y sobre todo en regiones como la centroamericana, que carecen de plataformas para la creación y exhibición del arte, así como de una sólida infraestructura cultural. La trayectoria y estructura de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano es un tema ideal para discutir en este foro, ya que ésta cumple su mayoría de edad. Con la presente edición en Honduras, cierra su primer ciclo, habiéndose ya celebrado en todos los países integrantes. Por consiguiente, es la ocasión oportuna para reflexionar sobre los logros y posibles derroteros de un mega-proyecto que ha contribuido sustancialmente a estrechar los lazos culturales entre los centroamericanos, a desarrollar las artes contemporáneas y a posicionar la región en el ámbito global. Antes que procurar o permitir un mayor debilitamiento de la esfera pública, de la historia, la investigación y la producción artística, pero sobre todo de las funciones y uso de la razón crítica, Contornos vacilantes hace un llamado a través de la presente convocatoria a entablar participaciones crítico-argumentativas de las condiciones, dependencias e intereses que mueven las prácticas culturales de nuestro tiempo y las interpretaciones y usos que dan a estas los mediadores. Estas prácticas son no solo de interés cultural, sino también de orden político por la inversión de valores y prioridades que suscita el desanclaje y la disgregación del vivir social.\nBiografías jurados y participantes en el foro Julián Zugazagoitia (México)\nForma parte del jurado internacional de la VI Bienal de Artes\nCursa sus estudios universitarios en París y recibe un\nVisuales del Istmo Centroamericano.\ndoctorado en Filosofía y Estética por la Sorbona. En 1998 entra a trabajar con Thomas Krens en el Guggenheim\nde Nueva York y funge como curador de exhibiciones en\nEditora, curadora y crítica de arte. Fundó y dirigió la revista\nAmérica Latina y Europa. En el 2002 es elegido el primer\ncultural Talingo (1993-2003), merecedora del Premio Príncipe\ndirector no puertorriqueño del Museo del Barrio, en el\nClaus de Holanda en 2001. Preside Arpa, entidad sin fines\nHarlem hispano, una institución íntimamente ligada a la\nde lucro creada para promover manifestaciones culturales y\ncomunidad. Forma parte del jurado internacional de la VI\nartísticas dentro y fuera del país. Ha organizado exposiciones\nBienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.\nindividuales y colectivas, es asesora de entidades como la Fundación Cisneros-Fontanals y Arte Innova Panamá, y ha\nFélix Ángel (Colombia)\nescrito en libros, catálogos y revistas de arte, incluidas Art\nLicenciado en arquitectura por la Universidad Nacional\nNexus, Contemporary y Artmedia.\nde Colombia en Medellín, es artista, escritor y curador del Centro Cultural del Banco de Desarrollo Interamericano.\nHa expuesto su obra pictórica en un sinnúmero de\nVideasta, poeta y crítico cultural, egresado con Mención\nexhibiciones en América Latina, Estados Unidos y Europa,\nHonorífica de la Maestría en Estudios Humanísticos con\ny ha recibido tres premios internacionales. Forma parte del\nespecialidad en Filosofía, del Instituto Tecnológico y de Estudios\njurado internacional de la VI Bienal de Artes Visuales del\nSuperiores de Monterrey. Es fundador de la Productora Cultural\nPopVersus y director de Gargantúa, papelón de arte y poesía bimensual. Es autor de tres poemarios y editor de dos antologías\nRodolfo Kronfle (Ecuador)\nde poesía hondureña. Escribe y dicta conferencias acerca de\nCurador y crítico de arte, se licenció en Historia del Arte\narte, cultura y posmodernidad. Hace dos meses mostró la\npor Boston College. De las diversas colectivas que ha\nvideo-instalación poética “Memoria 0100110101”, 12´30 20”,\ncurado en Hispanoamérica, Estados Unidos y España,\nen la sala expositiva de Mujeres en las Artes.\nla más reciente, exhibida hace unos meses en el Museo del Barrio en Nueva York, se llamó Ecuador: la vida en\nValia Garzón Díaz (Cuba)\nestado puro. Ejerce la crítica de arte de manera sostenida\nLicenciada en Historia del Arte por la Universidad de La\nen Río Revuelto, archivo digital de arte contemporáneo\nHabana, fue especialista en artes visuales de la Casa de las\necuatoriano que él fundó y dirige, así como en columnas\nAméricas (1992-1997) y curadora de la Fototeca Guatemala,\nperiodísticas, catálogos, libros y revistas especializadas.\nen Antigua (1997-2003). Es asesora de coleccionistas privados\ny co-fundadora de la empresa Arteasesores. Integró el equipo\nrepresentativos de los años ochenta y noventa, que han\ncuratorial de la XVI Bienal de Arte Paiz de Guatemala (2008)\nobtenido varios premios. Es miembro de la Asociación Argentina\ny es miembro del comité organizador de la Subasta de Arte\ne Internacional de Críticos de Arte y de la Asociación Brasileña\nLatinoamericano Juannio, el evento benéfico de mayor prestigio\ny trayectoria en Centroamérica.\n(Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica) Nelson Herrera Ysla (Cuba)\nEl seudónimo Habacuc proviene del único profeta bíblico que\nGraduado de arquitecto por la Universidad de La Habana, hoy\nse atrevió a cuestionarle a Dios su sabiduría. Ese espíritu de\nse desempeña como Especialista Principal del Centro de Arte\nprovocación, cuestionamiento y rebeldía ante el poder está\nContemporáneo Wifredo Lam y curador de la Bienal de La\npresente en todo el trabajo de este joven artista, quien recibió\nHabana desde 1986. Profesor de diseño, durante años realizó\nuna mención de honor en la pasada bienal centroamericana y\ninvestigaciones en el campo de la comunicación masiva y el\nfue seleccionado otra vez para participar en la presente edición.\ndiseño industrial. Ha curado más de 30 exposiciones de arte\nHa expuesto en su país natal, en las ferias internacionales de\ny recién encabezó el equipo curatorial de la XVI edición de la\narte contemporáneo MACO (México, D.F.) y ARCO (Madrid) y\nBienal de Arte Paiz, en Guatemala.\nen colectivas en Washington D.C. y Nueva York.\nPaúl Ramírez Jonás (Honduras/EEUU)\nGoza de gran reconocimiento internacional. Ha exhibido\nSus obras se caracterizan por una impecable factura lograda\nen museos, bienales y galerías de gran prestigio en Europa,\nmediante la apropiación y el ensamblaje de objetos de\nAmérica, África y Asia. Su interés por el fracaso humano, el\nproducción industrial, que él despoja de sus significados y\nolvido y las trampas de la historia, ha desembocado en obras\nutilidad original para “poner en evidencia relaciones de poder\nconceptualmente densas, y a la vez lúdicas y visualmente\nque no son explícitas”. Obtuvo el I Premio en la Antología de las\nfascinantes. Hasta el 30 de este mes, en el Aldrich Contemporary\nArtes Plásticas y Visuales de Honduras (2007), mención de honor\nMuseum, en Ridgefield, Connecticut, estará abierta al\nen la pasada bienal centroamericana y ha sido seleccionado\npublico su exhibición individual titulada “ABRACADABRA— I\nnuevamente para participar en la presente edición. Ha exhibido\nCreate as I Speak”. Participa en la 28ª Bienal de Sao Paulo,\nen Estados Unidos, Alemania, República Dominicana, México,\nBrasil, abierta hasta el 6 de diciembre.\nNicaragua, Costa Rica y Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones prestigiosas, tales como Daros, Phelps-Cisneros y\nCrítica de arte, curadora y periodista especializada en asuntos culturales, colabora en el semanario Noticias y la revista D&D, y también escribe para las revistas internacionales ArtNexus, ArtNEWS y The Artnewspaper. Ha curado muestras individuales y colectivas, y es autora de libros sobre artistas argentinos\nfotográfico de Guatemala del cual fue miembro activo durante varios años. Ha cosechado diversos premios y reconocimientos\npor su trabajo. En 1992 recibe el Glifo de plata en fotografía\nInició su carrera fotográfica en 1999 como fotoperiodista y\nen blanco y negro, en 1994 en la Bienal de Arte Paiz por la\neditor del periódico The Oracle (Tampa, Florida), donde recibió\nfotografía a color y en 2008 recibe la Mención de Honor. Ha\nvarios reconocimientos. Dos años después, la NFL Hall of\nrealizado diversas muestras individuales desde 1997. En 2007\nFame lo premia por su trabajo fotográfico del equipo Tampa\npresenta Alcanjura en la Galería Sol del Río de Guatemala. Su\nBay Buccaneers. En 2002 regresa a su país natal y empieza a\nobra ha sido expuesta en varias exposiciones colectivas.\nexponer su obra en importantes centros culturales y galerías. Ha recibido premios en la Bienal de Arte Paiz de Guatemala (2002, 2004 y 2008) y fue ganador de Jóvenes Creadores\nRealizó estudios de arte en la Universidad San Carlos y de Diseño Textil en Costa Rica. Desde hace muchos años se ha dedicado a explorar la vitalidad e intensidad de la xilografía.\nHa participado en exposiciones individuales y colectivas de\nCon una trayectoria profesional de más de veinte años en el\nsu obra en Guatemala. Obtuvo el Glifo de Oro en la XV Bienal\nmundo de la fotografía, Daniel Hernández Salazar ha recibido\nde Arte Paiz de Guatemala (2006). Fue finalista de la Subasta\ndiversos reconocimientos por su obra, entre otros, el premio\nde Arte Latinoamericano Juannio en el 2000. La exposición\nJonathan Mann Humanitas Award otorgado por la Internacional\nde xilografías Variaciones en Blanco y Negro conformó la\nAssociation of Phisicians in AIDS care por el contenido humanista\ninauguración de apertura del Taller de Grafica Experimental\nde su trabajo artístico en Chicago, 1998 y en 2005 recibe el\nen el Edificio Correos de Ciudad de Guatemala. En 2008 ha\nOrden de las Artes y las Letras en grado de Caballero por el\nsido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz obteniendo una\nMinisterio de Cultura y Comunicación de Francia. Ha expuesto\nMención Honorífica. Sus obras se encuentran en colecciones\nindividualmente en diversas ocasiones. En 2004 presenta\nprivadas de Estados Unidos y Europa.\nMemoria de un ángel en Session House, en Tokio, Japón, y en 2008 Para que todos lo sepan en el Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra, Suiza. Interesado por las intervenciones\nen el espacio público ha realizado diversas acciones como\nEstudió arte en la Universidad Popular de Guatemala de 1964\nÁngel Caído presentada en varias ciudades como México D.F.,\na 1968. A lo largo de su vida ha sido beneficiada con becas y\nMontréal, Buenos Aires o Hiroshima.\nprogramas de artistas en residencias. Estuvo ligada a la galería Imaginaria desde su fundación en 1986. Esta experiencia fue decisiva para que su obra alcanzara reconocimiento a\nnivel internacional y desarrollara otros lenguajes. Había sido\nQuímico biólogo de profesión, Guillermo Gutiérrez Solé es\ngrabadora y pintora, pero traspasó el rigor de estas técnicas a\nun fotógrafo de larga trayectoria. Fue presidente del Club\nmediados de los noventa, época en se fue apropiando de un\nmodo de hacer más contemporáneo. Ha combinado su carrera\nreferencia a una parte de los templos hindúes que son como\nartística con la enseñanza de creatividad a jóvenes y niños de\npuertas de paso entre lo material y lo espiritual. En noviembre\ndiferentes ámbitos. También ha ilustrado libros y ha sido jurado\ndel 2001, el Centro Cultural Metropolitano de la Ciudad de\nde certámenes dentro y fuera de Guatemala. Interesada en\nGuatemala les brindó un espacio, abriendo un taller colectivo\ntrabajar en proyectos de creación colectiva e intercambiar ideas,\npara el grupo. El colectivo La Torana propone una respuesta\nha contribuido con la realización de obras en cine, música y\ncontemporánea de los formatos convencionales (pintura,\ndibujo y escultura) y la revalorización de prácticas en desuso (grabado). De manera individual, sus miembros han destacado en eventos a nivel nacional e internacional. Colectivamente\nVerónica Riedel (Guatemala, 1961)\nha hecho intervenciones de muralismo urbano y actualmente\nFotógrafa y artista multidisciplinar cursó estudios en periodismo,\ngestionan en colaboración con otros artistas, el proyecto del\ncomunicación, fotografía y cine en diversas universidades\nTaller Experimental de Gráfica. Ganadores del Glifo de Oro\nde Estados Unidos. Ha expuesto tanto individual como de\nen la XVI Bienal de Arte Paiz de Guatemala, participan como\nmanera colectiva en museos y galerías de Latinoamérica,\nartistas invitados en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo\nEuropa y Estados Unidos. En 2007 expuso en el MOLAA, en\nel Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles y en 2008 es seleccionada con una Mención de Honor en la XVI Bienal de Arte Paiz también presente en 2004. Ha recibido diversos premios y reconocimientos por su trabajo. En 2005 queda\nfinalista en la sección “Descubrimientos” de Photoespaña, en Madrid. Ha trabajado en el ámbito de la filmación y la producción\nde documentales y cortometrajes, ganando el premio Diane\nEstudió Humanidades, Danza Contemporánea y Artes Plásticas\nThomas en reconocimiento a un guión cinematográfico. Su\nen la Universidad de Las Américas Puebla, México (1996-\nobra aparece en diversas publicaciones artísticas como Art\n2002), y Psicología Transpersonal y Lenguaje Psicocorporal en\nNexus y fue portada de la revista chilena Arte al Límite.\nla Universidad Dr. José Matías Delgado (2005). Ha realizado exposiciones en México, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, Guatemala, Cuba, Santo Domingo y Lituania.\nHa obtenido diversos premios y reconocimientos por su trabajo\nEl colectivo La Torana está conformado por un grupo de\ncomo los Primeros Lugares en la III Bienal de Arte Paiz 2005,\n5 artistas visuales: Marlov Barrios, Erick Menchú, Norman\ny en el Festival Internacional de Arte Digital Fundación Clic,\nMorales, Josué Romero y Plinio Villagrán, y fue fundado en\nEl Salvador 2006. Sus obras han sido expuestas en diversos\nla Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos\nmuseos y galerías como el Centro Cultural de España de El\nde Guatemala en el año 2001, con el objetivo de compartir la\nSalvador o el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, en\npasión por las artes visuales de sus miembros. El nombre hace\nla Selección Oficial de Cine y Video Experimental de Puebla,\nMéxico 2006, y en el Noveno Salón de Arte Digital de La Habana.\n“Academie Port-Royal”. Participa en exposiciones colectivas en\nSu trabajo de performance y video arte ha sido expuesto en\nCentroamérica, Suramérica, el Caribe y Europa. A finales de los\ndiversas ocasiones. En 2008 es seleccionada para participar\nnoventa comienza a trabajar con instalaciones y performance.\nen la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano\nFinalmente, su interés por el arte mediático la conduce a\nen Honduras. Ha trabajado como docente en arte y expresión\nincursionarse en el arte digital y el video.\ncorporal en comunidades rurales y de altos niveles de violencia. Actualmente trabaja para el programa Jóvenes Talentos de la Universidad Tecnológica y pertenece al colectivo de artistas de\nEspecializado en ilustración, dibujo y diseño gráfico, Guillermo Araujo investigador incansable cuenta con una larga trayectoria formativa en el ámbito artístico. Se licenció en Diseño gráfico por\nla Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador. Cuenta\nArtista independiente, es egresado en Artes Plásticas por\ncon postgrado en Arte Latinoamericano Contemporáneo por la\nla Universidad de El Salvador. En 2007 realiza su primera\nUniversidad Centroamericana de Managua, Nicaragua. Cursó\nexposición individual Trenes de viaje en la Fundación Valvi de\nuna especialización en Ilustración y Bellas Artes en la Escuela\nEspaña. Su obra ha participado en diversas muestras colectivas\nde Diseño Altos de Chavón - Afiliada a Parsons School/ New\ntanto en El Salvador como en otros países de la región, en\nYork en La Romana, República Dominicana. En 2006 realiza un\nespecial Guatemala y Costa Rica. Ha recibido diversos premios\ncurso de Especialización en la Conservación del Patrimonio\ny reconocimientos por su trabajo. En 2007 gana el Glifo de\nArtístico y el Uso de las Nuevas Tecnologías en la Escuela\nplata en la VI Bienal de Arte Paiz de El Salvador y en 2008 es\nSuperior de Diseño ESDI y el Media Centre d’Art i Disseny de\nseleccionado para participar en la VI Bienal de Artes Visuales\ndel Istmo Centroamericano y es elegido en VALORTE, una subasta de arte contemporáneo en Costa Rica.\nRicardo Clement (México, 1962) Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes\nPlásticas de la UNAM y en la Escuela Nacional de Pintura y\nActualmente vive y trabaja en Argentina. Desde muy joven,\nEscultura La Esmeralda en México DF. Desde 1989 ha expuesto\nrealiza sus primeros estudios de pintura en el taller de la\nindividualmente en reiteradas ocasiones, en 2007 presenta la\npintora salvadoreña Rosa Mena Valenzuela. Es durante este\nmuestra fotográfica Aquí afuera en la Embajada de México de El\nperíodo que decide dedicarse a la pintura a tiempo completo.\nSalvador. Su obra ha estado presente en diversas exposiciones\nCursa sus estudios universitarios en la Universidad de Tulane,\ncolectivas tanto a nivel nacional como internacional. En 2008 es\nNueva Orleáns, graduándose en la rama de pintura e historia\ndel arte. Seguidamente se traslada a Florencia, Italia lugar\ndel Istmo Centroamericano en Honduras. Ha recibido diversos\nen el que realiza estudios de restauración. Posteriormente,\nreconocimientos por su trabajo y fue artista residente en Art\nviaja a París, Francia y durante cinco años es alumna en la\nOmi de Nueva York en 2004.\nNicaragua, Costa Rica o Guatemala. Destaca su participación\nMiembro del colectivo de arte contemporáneo ADOBE,\nen la Exhibición Anual de Arte Latinoamericano en el Museo de\nactualmente vive y trabaja en Baja Verapaz, Guatemala.\nArte Latinoamericano (MoLAA) de Los Ángeles y en la colectiva\nGraduado en Artes Plásticas por el Centro Nacional de Artes\nPuntos de Vista en el Museo de Arte Contemporáneo de\nde El Salvador, continuó su preparación con especialidad en\nBochum, en Alemania en 2007. Ha recibido diversos premios\nDiseño gráfico en la Universidad Dr. José Matías Salgado en\ny reconocimientos como la Mención de Honor en la V Bienal\nSan Salvador. Ha recibido diversos premios y reconocimientos\nCentroamericana de Artes Visuales en 2006 o el Primer Premio\npor su trabajo. En 1997 recibe una beca para participar en un\nde la Antología de las Artes Plásticas y Visuales en 2007. En\ntaller de grabado en The Chicago Cultural Center, y en el 2000\ndiciembre de 2007 fue artista residente de la Escuela de Artes\ndesarrolla un proyecto de investigación y experimentación\nPlásticas de San Juan, Puerto Rico. Su obra se encuentra en\ngráfica en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, México.\ndiversas colecciones como la Daros Latinamerica de Zúrich\nHa sido seleccionado en tres ocasiones para participar en la\n(Suiza), la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York-\nBienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (1998\nCaracas), el Museo de Arte y Diseño y la Fundación Teorética\nganando el primer lugar, 2004 y 2008). Ha expuesto de manera\nde San José, Costa Rica y la Image Art Foundation de Belice\nindividual y colectiva en diversas ocasiones en El Salvador\nCity, Belice. En 2006 y 2008 es seleccionado para participar en\ny en el extranjero. En 2006 participa en la Bienal de Arte\nla Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la\nContemporáneo de Valencia, España y en 2007 presenta su\nIdentidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras, así como en la VI\ntrabajo personal Lección de vuelo en la Galería Chelsea de\nAlex Galo (Honduras, 1972) Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras,\nha realizado tres exposiciones individuales, 1995 Hacia el cuerpo, 1996 jaque Mate y en el 2005, In illo tempore (El\ntiempo del mito) en el Art and Sculpture Unlimited Studio de\nArtista visual y curador independiente, reside en Santa Lucía.\nMiami (Estados Unidos). Ha participado en diversas muestras\nCursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de\ncolectivas tanto nacionales como internacionales. En el año\nHonduras y en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto\n2002, su obra estuvo presente en la muestra Mesoamérica.\nRico. Es licenciado en Sociología por la Universidad Nacional\nOscilaciones y artificios en el Centro Atlántico de Arte Moderno\nAutónoma de Honduras. Ha expuesto individualmente en varias\nde las Palmas de Gran Canaria, España (CAAM) y en 2003 en\nocasiones, en 2008 presenta Sociedad Ilícita en el Centro\nel Salón de la Sociedad de Artistas Franceses e Invitados en la\nCultural de España en Tegucigalpa, Honduras. Ha participado\nPlace de la Porte d´Auteuil en París donde obtuvo la medalla de\nen numerosas muestras colectivas en diversos países como\nbronce. En 2005, participa en una muestra de arte hondureño\nEstados Unidos, Alemania, República Dominicana, México,\nen el Hotel Holliday Inn de Manhattan en Nueva York, y al año\nsiguiente en la West Gallery de Mayagüez, Puerto Rico. En 2006,\nsu obra viajó a San José a la exposición colectiva Bloque de\nNieve: artistas hondureños del siglo XXI, en el Museo de Arte y Diseño de San José, Costa Rica. Ese mismo año ganó el Premio Único de la Agencia Española de Cooperación Internacional\npara el Desarrollo en la XVII Antología de las Artes Plásticas y\nDiseñador gráfico, artista visual y poeta, Darwin Andino vive\nVisuales de Honduras. En 2007, presenta su obra en Brasil en la\nen Nicaragua donde trabaja para EspIRA / la ESPORA desde\nmuestra Honduras artística al descubierto en el Teatro Nacional\nel 2007. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de\nde Brasilia y en el Museo Histórico de Río de Janeiro. En 2008\nHonduras, actualmente cursa la carrera de Literatura en la\nes seleccionado para participar en la II Bienal de Artes Visuales\nUniversidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. En 2008\nde Honduras y en la VI Bienal del Istmo de Artes Visuales del\npresenta Century, su primera exposición individual, en ADOBE\nIstmo Centroamericano en el Museo para la Identidad Nacional,\nCafé-Galería en Comapala, Guatemala. Formó parte del colectivo\nartístico El Círculo. Su obra ha estado presente de diversas exposiciones colectivas: en 2005 expuso en una muestra de arte hondureño en la Galería Jacob Carpio en San José, Costa\nRica donde también realizó la intervención pública Nicaragua´s\nEgresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras,\nArmy en la Avenida Central; en 2006 participa en ICARO, Festival\nactualmente cursa la licenciatura de Sociología en la Universidad\nde Cine y Video C.A. que itineró por toda Centroamérica, en\nAutónoma de Honduras compaginándolo con su labor en el\nel proyecto Lacrimógena y en Roque Marginal un proyecto de\nMuseo para la Identidad Nacional. En 2006, tuvo lugar su primera\narte público en Tegucigalpa; en 2007 su obra se integra en las\nexposición individual, Contrastes, en la sala de exposiciones\nmuestras Trabajos en el espacio en el Palacio Nacional de la\nde El Zamorano. Formó parte del colectivo artístico El Círculo.\nCultura y Zona Cero en el Parque Histórico Loma de Tiscapa\nHa participado en diversas muestras colectivas en diferentes\nen Managua, Nicaragua; en 2008 participa en Exposición 100,\npaíses: Nicaragua, Estados Unidos, Costa Rica o Belice. En\nESTRAGO, Managua, Nicaragua. Ha recibido diversos premios\n2004, forma parte del proyecto Articulaciones con diversos\ny reconocimientos tanto por su labor artística como literaria y ha\ngrupos centroamericanos que tuvo lugar en Managua y en la\npronunciado conferencias sobre arte y videocreación. En 2008\nImage Factory Art Foundation de Belice City, Belice. En 2006,\nes seleccionado para participar en la VI Bienal de Artes Visuales\nparticipa en Landings 4 junto con otros artistas centroamericanos\ndel Istmo Centroamericano.\ny del Caribe en el Museo de Arte y Diseño de San José, Costa Rica. Ese mismo año recibe una distinción en una muestra de arte emergente en ese mismo museo. Su obra fue ganadora\nen la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras\nEgresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras\nde 2004. En 2006 y 2008 es seleccionada para participar en\nen el 2002, actualmente está cursando estudios de Filosofía en\nla Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Ha participado\nen diversas exposiciones colectivas a nivel centroamericano. En\n2001 presenta su obra de forma individual en el Centro de Artes\ndonde presenta su primera instalación sonora. En 2008, su\nVisuales Contemporáneo, Mujeres en las Artes (CAVC/MUA).\nobra es seleccionada para participar en el Urban Jealousy\nSu obra ha sido seleccionada anualmente en la Antología de\nthe 1st International Roaming Biennial of Teheran, Irán, en\nlas Artes Plásticas y Visuales de Honduras entre 2003 y 2006.\nSguardi Sonori, Festival of Media and time based art, Italia, en\nRecibe una mención honorífica en la Bienal de Pintura del\nla II Bienal de Artes Visuales de Honduras y en la VI Bienal de\nIHCI en el 2000 y en el 2004. Ese mismo año presenta su obra\nArtes Visuales del Istmo Centroamericano en el Museo para la\nen Managua, Nicaragua en el Proyecto Articulaciones, Arte\nIdentidad Nacional, Tegucigalpa.\npúblico y exposición de galería entre grupos centroamericanos de artes visuales, y en el 2005 en San José, Costa Rica en la Galería Jacob Carpio, y de nuevo en Managua en la colectiva Proyecto Escuela Superior de Arte Espora. En 2006 y 2008 es\nseleccionada para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa,\nHonduras, así como en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo\nNacida en México, ha vivido la mayor parte de su vida en\nNicaragua. Cursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Managua. Se licenció de Artes Visuales en la UNAM de México. Ha recibido diversos premios y\nreconocimientos por su obra. En el 2000 recibe el 1er. Premio\nActualmente es docente de Arte en la Escuela Agrícola\nen el concurso convocado por Alianza Francesa de Managua,\nPanamericana el Zamorano de Honduras donde reside. En el\ndenominado “El Objeto Insólito”. Representa a Nicaragua en\n2005 se licenció en Historia por la Universidad Autónoma de\n2da. Bienal Internacional del Diseño en Saint Etienne, Francia.\nHonduras. Artista autodidacta, se incursiona en el arte sonoro\nHa expuesto individualmente en varias ocasiones y su obra\ndesde el abstraccionismo pictórico. En el 2007, presentó sus\nha estado presente en exposiciones colectivas de museos y\nprimeras exposiciones individuales: Decibeles, exposición Vía\ngalerías de México y Nicaragua. En 2005 recibe la mención de\nNet e Intención y al Sentido en la Sala de Arte Contemporáneo\nHonor en la V Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz\nde la Escuela Agrícola Panamericana El Zamorano. Participa\nGurdián en Nicaragua. Ha estado presente en dos ocasiones\ndesde el 2000 en varias exposiciones colectivas. Expuso\nen la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (2006\nen diversas ocasiones en el Instituto Hondureño de Cultura\ny 2008). En 2007 presenta en México la exposición individual\nInteramericana (IHCI), concretamente en la XIII Bienal de\n“Proceso de Recuperación. Juguemos con el movimiento\nPintura Hondureña “Miguel Navarro” en 2003, en la XIV Bienal\npendular, respondamos al movimiento de la Tierra” en el Paseo\nde Escultura Hondureña “Carlos Galeano” en 2004, en 2005 en\nde la Reforma. Desde 2001 imparte clases de Ética Profesional\nla XV Bienal de Escultura Hondureña “Obed Valladares” y en la\nen Diseño Gráfico y Desarrollo Artístico en la Universidad del\nXV Bienal de Pintura Hondureña “Marianita Zepeda”; y en 2007\nValle de México D.F.\nMarcos Agudelo (Nicaragua, 1978)\nArtes Visuales del Istmo Centroamericano que tiene lugar en\nArquitecto de profesión, actualmente trabaja y estudia en\nBarcelona, España donde cursó un Máster en “Gestión y Transformación de Ciudades para Países en Desarrollo” en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) de Barcelona y\nrealiza su doctorado en Arquitectura Sostenible en el programa:\nLicenciada en Economía por la Duke University en Carolina del\n“Ámbitos de Investigación de la Energía y el Medio Ambiente\nNorte, Estados Unidos, desde muy pronto se decantó por la\nen la Arquitectura”, también en la UPC. Ha recibido diversos\nfotografía y el cine. Fotógrafa, guionista, productora y directora\npremios y reconocimientos por su obra en Costa Rica, Cuba,\nde cine y vídeo, lleva toda vida dedicada al desarrollo de la\no Estados Unidos. En2007 se le otorga la beca de intercambio\ncinematografía en Nicaragua. Ha recibido multitud de premios\nacadémico de la Universidad Politécnica de Cataluña con\nen su trayectoria. En 1985 un documental suyo fue nominado\nla Facultad de Arquitectura de la Universidad de Hanoi,\nal Oscar como mejor documental. Es miembro de la Asociación\nVietnam en el programa: University Network for Sustainable\nNicaragüense de Cinematografía (ANCI), del Foro Nicaragüense\nArchitectural Design and Urban Planning. Ha participado en\nde Cultura y del Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica\nvarias exposiciones colectivas tanto en Nicaragua como en el\n(INCH). En 1996 recibió el Premio Güengüense de Oro de la\nextranjero. En 2008 participa en la Bienal Iberoamericana de\nCinemateca Nacional de Nicaragua; en 2006 el de guiones\nVideocreación en el Museo de Diseño y Arte Contemporáneo\nen el Goteborg Film Festival Fund de Suecia; participa en la V\nde San José Costa Rica y en la VI Bienal de Artes Visuales del\nBienal Iberoamericana de Videocreación y Arte digital en Costa\nIstmo Centroamericano en Tegucigalpa, Honduras.\nRica, 2007; en 2008 recibe la Orden Cultura Independencia Rubén Dario y el Premio a la Cineasta del Año de la Asociación de Artistas de Nicaragua. En 1980 se incorporó al Instituto\nNicaragüense de Cine (INCINE) como Productora de noticieros\nRicardo Miranda Huezo es licenciado en Artes Plásticas por la\ny Directora de 16 documentales. En 2003 funda la productora\nEscuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda,\nindependiente GOTA FILMS y filma Brisa Nocturna y Equivoco,\nMéxico D.F. En 1998 presenta una exposición individual en el\nmerecedor de una mención de honor la VI Bienal de Artes\nCentro Cultural de Tabasco. México D.F., espacio alternativo de\nVisuales de Nicaragua.\n“La esmeralda”, y en la Galería Códice de Managua. En 2007 expone en el Centro Cultural Managua. Su obra ha estado expuesta en varias exposiciones colectivas: en 1995 en el Centro\nNacional de Artes (CENAR) de San Salvador, El Salvador y en\nEgresado en 2004 de la Escuela Nacional de Artes Plásticas\n1996 en el Palacio Nacional de San Salvador. En 2003 participa\nde Nicaragua, en 2005 presenta en Costa Rica su primera\nen el Primer concurso de artistas emergentes del Museo de\nexposición individual Pánico, en el Centro Cultural de España\nArte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica y en la\nde San José. Su obra ha sido seleccionada para participar en\nV Bienal de Artes Visuales de Nicaragua. En 2008 participa en\ndiversas exposiciones colectivas. Entre 2003 y 2004 participa en\nla VI Bienal de Artes Visuales de Nicaragua y en la VI Bienal de\nla V Bienal del Caribe en República Dominicana, y en muestras\nen Dinamarca, España e Italia. Recibe el primer premio en la IV\nel Centro Cultural de España de San José. Ha participado en\nBienal de Artes Visuales de Nicaragua y participa IV Bienal de\nvarias exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como\nArtes Visuales del Istmo Centroamericano en Panamá. En 2005\ninternacional. En 2003 es seleccionado para exponer en la\nsu obra se presenta en Feria de arte contemporáneo ARCO en\nV Bienal del Caribe, en el Museo de Arte Moderno de Santo\nMadrid y en la Bienal de Arte Contemporáneo de Praga. En\nDomingo, República Dominicana. En 2004 su obra viaja a la VIII\n2007 recibe el primer premio en la VI Bienal de Artes Visuales de\nBienal de Pintura de Cuenca, Ecuador; y en 2006 forma parte\nNicaragua y participa en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo\nde la I Bienal del Fuego en el Museo de Bellas Artes de Caracas,\nCentroamericano, en Tegucigalpa, Honduras en 2008.\nEgresada como diseñadora gráfica de la Universidad Politécnica\nSe licenció en Artes Plásticas con la especialidad en Pintura, en\n(UPOLI), completó su carrera en la Escuela de Artes Visuales\nla Universidad de Costa Rica. En 2003 expone por primera vez\nRodrigo Peñalba de Managua, Nicaragua. Cuenta con una\nde manera individual en la Galería Joaquín García Monge en el\nexperiencia laboral de nueve años como post-productora en\nTeatro Nacional de San José. En 2005 presenta La habitación\ntelevisión y actualmente trabaja para Canal 11 Nicaragua. Hasta\nde tierra en el Centro Cultural de España de San José y en\nla fecha ha realizado tres exposiciones personales en la Galería\n2006 Pintura sobre papel en la Universidad de Costa Rica.\nCódice de Managua. En el 2000 presenta Personajes del siglo\nHa expuesto colectivamente en reiteradas ocasiones y en\nXX, La Flor más linda de mi querer en 2001 y Ángeles del agua\ndiversos países. En 2007 participa en la IX Bienal de Cuenca,\nen 2003. En 2007 recibe la Mención de Honor en la VI Bienal de\nEcuador, donde recibe el Premio Otros Soportes. En 2008 es\nArtes Visuales de Nicaragua que le llevará a presentar su trabajo\nseleccionado para representar a su país en la VI Bienal de Artes\nen la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en\nVisuales del Istmo Centroamericano en Tegucigalpa, Honduras.\n2008, en Tegucigalpa, Honduras.\nA lo largo de su trayectoria ha recibido diversos premios y reconocimientos. Es cofundador del proyecto independiente Galería Casa 5 en San José.\nCOSTA RICA (Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica, 1975) Errol Barrantes (Costa Rica, 1975)\nActualmente vive y trabaja en Cartago, Costa Rica. Ha expuesto\nEgresado de la Escuela de Arquitectura en 1999 en la\nindividualmente en 2002 en la Galería Jacob Carpio de Costa\nUniversidad de Costa Rica, en 2004 presenta su primera muestra\nRica y en 2007 presenta Exposición#1 en la Galería Códice\nindividual Bueno, está bien, y al año siguiente Permutaciones\nde Managua, Nicaragua. Ha participado colectivamente en\n(Una consultoría artística para cualquier ciudad) junto con\nreiteradas ocasiones tanto en Costa Rica como en el extranjero.\nOscar Rivera, concebida como un sitio específico, ambas en\nEn 2002 y 2005 está presente en la feria internacional de arte\nARCO, en Madrid (España) y en la Miami Art Fair (Estados\nFerrer, San José. Su obra ha sido seleccionada para participar en\nUnidos). En 2003 su obra viaja al Armory Show de Nueva\ndiversas exposiciones colectivas tanto en Costa Rica como en\nYork, a la feria Art Basel en Miami y a Chicago. La feria de arte\nel exterior. En 2006 su obra viaja a Taiwán a varias muestras de\ncontemporáneo de México MACO, acoge su obra en 2004,\ngrabado. Participa en la VIII Bienal de Grabado en Acqui Terme,\nMéxico DF. En 2005 es seleccionado en la Bienal del Istmo\nItalia y en la VI Bienal de Artes Visuales de Costa Rica (2007).\nCentroamericano en El Salvador recibiendo la primera mención\nEn 2008 expone en Landings 9 en el Image Art Foundation de\npor su trabajo. En 2007 su obra se expone en la colectiva\nBelice, en VALORTE 2008 en la Galería Nacional de San José y\nNuevas tendencias del arte costarricense en el Centro Cultural\nen JUANNIO en el Instituto Neurológico de Guatemala.\ndel BID en Washington DC (Estados Unidos).\nMimian Hsu (Costa Rica, 1980)\nSila Chanto – Jhafis Quintero “La Banda de los Sumergidos Emergentes”\nBachiller en Diseño Gráfico, actualmente cursa la licenciatura\nEs un colectivo integrado por dos artistas que aúnan intenciones\nen esta disciplina en la Universidad de Costa Rica y ha\nestéticas y conceptuales para trabajar en equipo. El nombre\nrealizado numerosos trabajos en publicidad y publicaciones.\nironiza sobre las etiquetas actuales del arte.\nExpone individualmente por primera vez en 2003 la muestra ¿Panza llena, corazón contento? (con Oscar Ruiz-Schmidt) en el Centro Cultural de España en San José y en 2004 El otro\nSila Chanto (Costa Rica, 1969)\nlado, intervenciones en Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo\nHa expuesto de forma individual en diversas ocasiones. En\ny Saúl E. Méndez en la misma ciudad. Ha participado en varias\nel 2000 presenta el Proyecto nuevo internacionalismo en\nmuestras colectivas en diferentes países. En 2003 expone en la\nSophienholm, Dinamarca y en 2007 Kiloarte un proyecto de\nV Bienal del Caribe en Santo Domingo, República Dominicana\nintervención en el espacio físico, exposición virtual, campaña\nrecibiendo una Mención de Honor. Participa en la Bienal de Artes\npublicitaria y acción en la Galería Joaquín García Monje en el\nVisuales de Costa Rica (2005 y 2007). En 2006 su obra se integra\nTeatro Nacional de San José, Costa Rica. Ha participado en\nen ME-TE-DO, una muestra de video arte centroamericano en\nnumerosas exposiciones colectivas tanto en Costa Rica como en\nel extranjero; en Japón, Colombia, Argentina, Alemania, México, Cuba, o España. En el 2000 viaja a Honduras para trabajar en un grabado colectivo de intervención urbana coordinado por\nMujeres en las Artes, Tegucigalpa. Participa en 2001 en la IV\nActualmente cursa la licenciatura en Arte y Comunicación\nBienal del Caribe en República Dominicana y en la III Bienal de\nVisual con énfasis en grabado y la licenciatura en Sociología\nArtes Visuales del Istmo Centroamericano en Nicaragua, 2002.\nen la Universidad de Costa Rica. En 2007 presenta su primera\nHa recibido diversos premios y reconocimientos por su trabajo.\nmuestra individual Sociedad Disímil en la Galería 1887 y en 2008\nEn 2002 recibe el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en\nPara exportación en la Casa de Cultura Popular José Figueres\nArtes Plásticas por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica.\nJhafis Quintero (Panamá, 1973)\nVive y trabaja en Costa Rica desde 1992. Entre 2007 y 2008\nEs licenciado en Artes Plásticas por la Universidad del Arte\npresenta la muestra individual “Egresados, máximas de\nGanexa de Panamá. Expone de forma individual en 2006 Paisaje\nseguridad, y Hágalo usted mismo” de forma itinerante por\nnatural y 2008 Cisco, terapia de color en la Galería Diablo Rosso\nBrasil y Costa Rica. Su obra ha estado presente en diversas\nde Panamá. Su obra ha estado presente en varias exposiciones\nmuestras colectivas como Estrecho dudoso en Teorética, en\ncolectivas principalmente en galerías y espacios museísticos de\nSan José, Costa Rica; Ventosul en el Instituto Paranaense de\nPanamá. En 2005 participa con la obra El diablico blanco en\nArte de Brasil; o Las Posibilidades de la mirada en el Museo de\nla VII Bienal de Arte de Panamá. En 2008 representa a su país\nArte Contemporáneo de Santiago de Chile. Entre 2004 y 2007\ntrabaja en colaboración con Tamara Díaz y María Montero en\nel proyecto “In Dubia Tempora” un proyecto documental de fotografía, textos, catálogo y souvenirs que presenta en varios lugares como la feria ARCO en Madrid o en Art Basel.\nFrancisco Barsallo (Panamá, 1978) Estudió publicidad y producción de cine y televisión en la Universidad de Panamá y fotografía en Barcelona, España. Recientemente cursó estudios en el Savannah College of Art\nand Design de Atlanta (Estados Unidos). En 2006 presenta la muestra individual Life Performances -Francisco Barsallo y María\nRaquel Cochez- en la Casona; y en 2007 Beautiful Instruments\nCursó estudios de Arte con especialidad en Pintura en The\nen la Galería Diablo Rosso de Panamá. Ha participado en varias\nSavannah College of Art and Design en Georgia y en la New\nexposiciones colectivas. En 2006 interviene el casco antiguo de\nYork University (Estados Unidos). Actualmente vive y trabaja en\nPanamá con fotos de gran formato para el proyecto Patrimonio\nla ciudad de Panamá. Ha expuesto individualmente en diversas\nHumano. En 2008 es seleccionado para participar en la VI Bienal\nocasiones: la primera en la Galería San Felipe de Panamá\nde Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Tegucigalpa,\n(1993); Hair drawings graduate en 80 Washington Square East\nGalleries (New York University, 1995); en 2004 y 2007 presenta Recent Work en la Galería Mateo Sariel, Panamá. Ha participado en numerosas muestras de carácter colectivo tanto en Panamá\ncomo en el exterior, en Bélgica, Bolivia, Nicaragua, Estados\nEstudió fotografía en la escuela de artes plásticas Cristóbal\nUnidos, entre otros. Su obra ha sido seleccionada para participar\nRojas de Caracas y en el International Center of Photography de\nen la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en las\nNueva York. Expuso por primera vez en 1999 la muestra titulada\nediciones de Costa Rica (2000), Nicaragua (2002) y Honduras\nTan lejos tan cerca en la Galería del Instituto Nacional de Cultura\n(2008). En 2006 participa en la feria de arte Art Brussels en\nen la ciudad de Panamá. Su obra ha sido seleccionada para\nparticipar en muestras colectivas de diversos museos y galerías tanto en Panamá como en el exterior. En el 2000 presenta su\nmuestra personal Para desarmar el tiempo en la Organization of\nparticipó en la VIII y IX Bienal de Cuenca, Ecuador, y en la VI y VII\nAmerican States en Washington DC. Ha sido seleccionado para\nBienal de Arte de Panamá. Otras muestras colectivas incluyen:\nparticipar en diversas bienales: en la Bienal de Artes Visuales\nLo que las imágenes quieren: Video desde Hispanoamérica,\nde Panamá en varias ocasiones (2000, 2002, 2007); en Cuenca,\nen el Museo de Colecciones ICO, Madrid; Estrecho Dudoso,\nEcuador (2001), Bienal de Sao Paulo, Bienal Internacional de\nen el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de\nArte de Buenos Aires (2002), Bienal del Caribe (República\nSan José, Costa Rica; Produciendo realidad: Arte y resistencia\nDominicana, 2003), Bienal del Istmo Centroamericano (Costa\nen Latinoamérica, en Lucca, Italia; y Todo incluido: imágenes\nRica, 2000; Honduras, 2008).\nurbanas de Centroamérica, en el Centro Conde Duque de Madrid. En colaboración con Donna Conlon, ha exhibido en la Galería Giorgio Persano, en Torino, Italia; Samson Projects,\nen Boston, EE.UU; y en el Centro Atlántico de Arte Moderno\nHijo de padre suizo y madre panameña, actualmente vive y\n(CAAM) de Gran Canaria. En septiembre del 2008, participa en\ntrabaja en Panamá. Ha participado en numerosas exposiciones.\nla VIII Bienal de Arte Panamá y en la VI Bienal de Artes Visuales\nEn 2006 presenta la muestra Trabajos Multimedia en la Villa\nBaboga, participa en la exposición 100 años de Coca-cola en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá adquiriendo la Fundación Coca-cola una obra para su colección ubicada en Atlanta, y se presenta en Americas Collection, una muestra de arte latinoamericano en Miami. En 2007 participa como curador y artista en la Galería Maison de l´Art y expone en varios espacios de Panamá. En 2008 cabe destacar su participación en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Tegucigalpa, Honduras y en la feria Art Basel de Miami.\nJonathan Harker (Ecuador, 1975) En 1999 culminó sus estudios de licenciatura en cine y video en la Universidad de Florida, en Gainesville, Estados Unidos. Obtuvo el Primer Premio en la VI Bienal de Arte de Panamá (2002), así como Menciones de Honor en la VIII Bienal de Cuenca (2004), la III Bienal de Video Latinoamericano del BID (2006), y el VI Salón de Dibujo de Santo Domingo, República Dominicana (2007). En 2007, recibió una subvención para artistas emergentes de América Latina de la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO) y representó a Panamá en la 52ª Bienal de Venecia. También\nListado de obras Obras GUATEMALA\nClaveles y cucharas\nMixta 250 x 186 x 190 cm\nImpresión digital en papel fine art 100% algodón\nCentroamérica niña y sus migrantes\n“Mototaxi blindado circulando la\nPitaya y limón\nInstalación alterna “Cine Clamer” de\nImpresión digital en papel fine art 100%\nVideoarte / loop\nDuración: 00:05:00 min\nHomenaje a Migrantes Instalación, xilografía sobre papel\n250 x 142 x 250 cm\nPlinio Vinicio Villagran, Marlov Barrios,\nJosué David Romero, Norman Gabriel Morales, Erick Menchú\nImpresión fotográfica permanente a\npartir de fotografía digital 76 x 101 cm\nPierde toda esperanza tú que entras\nPolíptico 5 piezas, técnica mixta\nToallas sanitarias con sangre humana\n80 x 70 cm c/u\nFotografía No 2\npartir de fotografía digital\nTécnica mixta, 163 piedras bola de río\nenvueltas en gasa con sangre humana\nGuillermo Gutiérrez Solé\nFotografía digital B/N 177 x 177 cm 2008\nGuillermo Eduardo Araujo\nInstalación / Rodillo de madera\nCaída de los cuerpos, de la serie El\ngrabado, impresiones en papel, clips\nnegros, tape negro\nVideo instalación / Loop play back\n50 x 230 x 25 cm\nCamillas de lubricación\nHombre y Mujer Bocetos, de la serie\nCalendario de mesa. Impresión.\nEl escapista en los abismos\nÁngeles de un material impermeable I\nSilicón / mixta sobre madera\nEscultura, terracota, medios mixtos\nIntervención en la pared\n(tubo de neón, arcilla)\n200 cms. x 12 cm\nÁngeles de un material impermeable II\nConstelación I, de la serie Landschaft\nInstalación / tapones de plástico sobre\nObjeto / bombones de chocolate con\npesticida en bandeja de plata\n240 x 485 cm\nFotografía digital, impresión inkjet sobre\n99.3 x 102.2 cm\nVideo DVD / Loop\nInstalación / 108 carteles de fibran, 8 x\nDíptico, Fotografía digital, impresión\n233 x 53 cm\ninkjet sobre vinil\n99.3 x 112. cm / 99.3 x 106 cm 2008\nSin título Acrílico sobre tela\nNormandía Fotomontaje, impresión en adhesivo\nAdornos en la Cantera de San\n100 x 150 cm x 3 mm\nInstalación / Fotografía (políptico)\ncolocadas sobre un conjunto de\nMinguito el señor de los Milagros\nInstalación, cinco fotomontajes,\nVideo / Loop\nimpresión en adhesivo sobre PVC\n75 x 50 cm x 3mm c/u\n250 x 166x 250 cm\nRecuperación y extracción\nVideo digital DVD / Loop\n73 x 96 cm c/u\nEsculturas en felpa, díptico Dimensiones variables\nA la tumba perdida de Andrés Castro,\nJaulas de plexiglás, juguetes mecánicos\na los héroes sin tumba de Nicaragua\n45 x 45 x 45 cm c/u\nEsculturas en felpa, díptico\nAcción / video instalación\n15 x 8.5 x 7 cm\nFotografía Intervenida (políptico cuatro\nObjeto / mixta, papel\n56 x 43 cm c/u\n201 X 205 cm\nPieza Sonora, escultura sonora,\nMaletín de aluminio Duración: 00:01:48 min\nRicardo Miranda Huezo\nVideo Instalación 65 x 50 x 50 cm /\nInteractivo Digital / proyección\nLoop 00:02:00 min\nPieza Sonora, Instalación en sitio, pozo\nDuración: 00:03:04 min\n(Habacuc) Guillermo Vargas\nSila Chanto – Jhafis Quintero\nVideo Instalación 250 x 250 cm / Loop\nLa Banda de los Sumergidos\nMonumento Antropofágico (o\nJonny leyendo y explicando\nmatrimonio de artistas)\nImagen 150 x 90 x 230 cm\nLa lámpara maravillosa o monumento\nEn las orillas del Virilla,\nRations given to the Chinamen\nObjeto/ intervención de espacio público\n(De la serie “Soñar no cuesta nada”)\nen área de seguridad\nInstalación (vajilla de porcelana)\nCaja 40 x 60 x 30 cm / superficie\nadhesiva 75 x 150 cm\nNo. 1674, sección administrativa,\nObjeto (tela de seda con bordado)\nPANAMÁ Ana Elena Garuz\nEstudio para la deconstrucción de\nHerrería y cuerda (mixta)\nVideo – Documentación de\nMadera, plexiglás, hierro, insectos y\nDimensiones variables (computadora\nde mesa, CPU, teclado, monitor,\nCinta adhesiva y acrílico sobre cartón\nEstudio de transitabilidad de la casa\n(Memoria de los recorridos)\nVideo proyección y audio\nObjetos/ instalación (mouses, cables)\n77 x 9.2 x 20 cm\nDimensiones variables (seis racimos)\nAcrílico sobre tela 200 x 200 cm 2008\nConstrucción prefabricada. Escultura\n(Con la colaboración de Adán Vallecillo\n240 x 147 x 109 cm\ny Gustavo Araujo)\nProyección de diapositivas Dimensiones variables\nEspejos que reflejan la mirada del\n12 x 18 cm c/u\nEspejo, madera y técnica mixta\n30 x 15 x 1 cm c/u\nVideo proyección / Loop Duración: 00:00:30 seg 2008\nGustavo Araujo Mapa 2 Oleo sobre tela Ocho piezas de 46 x 92 cm c/u 2008 Mapa 3 Oleo sobre tela 122 x 153 cm 2008\nJean Jacques Ribi S.o.s. pollo… Glicee prints edición fotográfica 100 x 98 cm 2008 The United S.S. of America Billboard Glicee prints edición fotográfica 30 x 15 x 1 cm 2008\nIdentidades m煤ltiples: la Sexta Bienal del Istmo Centroamericano M贸nica E. Kupfer\nLa Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano\ninevitable que la exposición tenga cierto carácter de popurrí\ncompletó su circuito al celebrarse a fines de 2008 en\ny un nivel de calidad fluctuante. Si a esas inconstancias\nHonduras, culminando un recorrido de más de una década\nse agrega la variabilidad de los espacios de exposición\npor los seis países participantes. En una región donde el\ndisponibles, no resulta sorprendente que cada evento\napoyo económico siempre ha sido inestable, es admirable\nregional tenga una personalidad propia. En Tegucigalpa, la\nque haya un evento que con regularidad muestra el trabajo\nbienal fue instalada en el Museo para la Identidad Nacional,\nde un grupo representativo de creadores contemporáneos\nMIN, institución de reciente creación (cuyo nombre se\na quienes, además, invita a la semana inaugural,\nprestaría para una rica discusión), que ocupa un imponente\npromoviendo así un intercambio único en el área.\ninmueble de fines del siglo XIX. Sin embargo, en el MIN, los espacios asignados para la muestra centroamericana\nHonduras fue el último país de la región en lograr la\nprodujeron un recorrido confuso. En la planta baja\ncreación de su bienal nacional. Tegucigalpa no ha\nocupaba dos patios, así como salas en diferentes extremos\ncontado con instituciones para el arte contemporáneo,\ndel edificio en los que los diseños geométricos del piso\ncon la notable excepción de Mujeres en las Artes, MUA,\nbatallaban visualmente con las obras. La muestra seguía en\nentidad fundada en 1995, que se encarga de la Bienal de\ntres salas mejor renovadas, pero separadas y subdivididas,\nHonduras y, en esta ocasión, de la Centroamericana. El\npequeño pero dinámico grupo de MUA -Bayardo Blandino, América Mejía y Verónica Romero- organiza un programa\nA pesar de las dificultades, la exposición de la Sexta Bienal\nimpresionante que incluye exposiciones, conferencias\ncentroamericana ofrecía una valiosa experiencia artística.\ny talleres, generalmente sin costo para el público. Para\nComo impresión general, quedó claro que los artistas de la\nesta Sexta Bienal, por iniciativa de la MUA, conformaron\nregión siguen explorando la contemporaneidad en diversos\nel jurado internacional los señores Félix Ángel, director del\nlenguajes, que hay nuevas figuras prometedoras y que\nCentro Cultural del BID en Washington; Rodolfo Kronfle,\nalgunos de los más conocidos se han sabido renovar. En\ncurador independiente ecuatoriano; y Julián Zugazagoitia,\ngeneral, dentro de cada espacio se percibía un esfuerzo\ndirector del Museo del Barrio en Nueva York.\npor lograr una museografía coherente, especialmente con relación a la temática de las obras. Lastimosamente, en\nLa Bienal Centroamericana no cuenta con un curador\nalgunos casos, fue necesario separar las dos obras de\ngeneral, y las 72 obras de 36 artistas (6 de cada país) son\nalgunos artistas, que juntas habrían funcionado mejor.\nseleccionadas de diversas maneras, por lo que resulta\nLuego de múltiples e incómodas exigencias de seguridad\ncentroamericana. La ausencia pesaba también en las\nen la entrada al MIN, el recorrido de la bienal se iniciaba\nfotografías de Daniel Hernández Salazar que documentan\nen el patio central del museo, donde de un antiguo pozo\n“intervenciones lumínicas sobre lugares vinculados con\nsurgía el sonido de explosiones lejanas, una obra sonora\ndesapariciones forzadas o ejecuciones extrajudiciales\nde Walter Suazo de Honduras. En el patio siguiente, estaba\nocurridas” durante la guerra sucia en Guatemala. En una\nel Mototaxi blindado de Verónica Riedel, acompañado de\npared cercana, dos ángeles armados del salvadoreño\nun video del paseo de este “tuk-tuk” tan particular por la\nRicardo Clement también hacían referencia a la violencia\nciudad de Guatemala, documentación absolutamente\nen la región, realidad que adquiría aún mayor intensidad en\nnecesaria para dar vida a la pieza, ganadora del Tercer\nel trabajo de la guatemalteca Isabel Ruiz, cuya dramática\ninstalación de piedras envueltas con vendas bañadas de sangre se encontraba en la planta alta.\nEn la siguiente sala encontramos el Primer Premio, que fue otorgado a Marcos Agudelo, de Nicaragua, por su\nLos problemas económicos del Tercer Mundo y la pobreza\nvideoinstalación A la tumba perdida de Andrés Castro, a\nvincularon varias obras en la exposición. Las “Camillas\nlos héroes sin tumba de Nicaragua, compuesta por una\nde lubricación” de Adán Vallecillo, de Honduras, con sus\npiedra y un mini-aparato MP4 con un video filmado en\nlatitas de aceite de bebé, ofrecían un agudo comentario\nManagua, en el que dos manos entierran la piedra en el\nsobre el trabajo y la prostitución infantil. La economía y la\nsuelo nicaragüense. La pieza es notable, en palabras del\nmodernización se veían reflejadas en la obra del tico Óscar\njurado, porque “revierte las convenciones de la estatuaria\nFigueroa, que consistía en curiosos racimos de bananos\npública para convertirse en un efectivo agente para\ncreados con “ratones” de computadoras y un video de un\nrepensar la historia”. Cerca de este antimonumento estaba\nobrero “secando” granos de café que resultaban ser piezas\nmontada la segunda obra de Agudelo, Desintegración, un\nde teclados. El costarricense Errol Barrantes, merecedor\nmaravilloso petate tejido -pero parcialmente deshecho- con\nde la única Mención de Honor, comentó sobre las grandes\ntiras cortadas del mapa centroamericano.\nbrechas sociales en fotos de un barrio de casas precarias entre las que aparecían insertados lujosos espacios\nLa referencia a cartografías y pérdidas encontraba valioso\nhabitacionales contemporáneos. En la obra interactiva de\ncomplemento en la pintura de un istmo titulada Mapa 3,\nRicardo Miranda Huezo, de Nicaragua, los movimientos del\ndel panameño Gustavo Araújo, cuya muerte trágica en\nmouse convertían un edificio deteriorado en un inmueble\noctubre de 2008 llenó de tristeza a la comunidad artística\nBoris Ciudad Real, de El Salvador, intervino los muros con\nPor su parte, el artista tico Habacuc presentó un sitio\nel dibujo tenue e infantil de una serie de casitas, números\nweb que documenta su muy discutida obra Eres lo que\ny sumas que recordaban el tema de la sobrepoblación y\nlees del año anterior, junto con un video de poco impacto\nel hacinamiento en las barriadas pobres. Su compatriota\n-del mismo nombre- de un joven leyendo un texto que no\nWalter Iraheta presentó un video titulado Landschaft, en el\nque, con el cielo de fondo, cables eléctricos se multiplicaban en una visión del paisaje bien conocida por quienes\nAlgunas obras de valiosa carga espiritual podrían haber\nhabitan las grandes ciudades. En una variante del tema,\nsido mejor presentadas, como en el caso de Cristina\nsu Constelación creada con tapas plásticas desechadas,\nCuadra, cuyas fascinantes intervenciones en la naturaleza\nhablaba de otro tipo de paisaje que también nos es familiar.\nreclaman una documentación más vívida. También podría\nDentro del tema urbano también se ubicaban los trabajos\nhaber sido más cuidadosa la impresión de las imágenes\nde los panameños Cisco Merel, con su grúa de cartón\nfotográficas en la estupenda instalación titulada Century\ntitulada Construcción prefabricada y Francisco Barsallo,\ndel hondureño Darwin Andino, cuyos cinco fotomontajes\ncon un video--desprovisto de emoción humana-- sobre la\ncombinaban figuras y lugares de diversos momentos\ndestrucción constante de edificios antiguos en la ciudad\nhistóricos con gran sentido de ironía. Siguiendo la vena\npolítica, Liar-Liar del nicaragüense Wilbert Carmona, estaba compuesta por fotos de Bush, Ortega, Chávez y Uribe con\nHubo obras que llamaron la atención de manera superficial,\npalabras o símbolos relevantes e irónicos bordados sobre\ncomo los gigantes falos de peluche de la hondureña Diana\nsus bocas. El tema de los inmigrantes adquirió vigencia\nLagos y las naturalezas muertas de Andrés Asturias, cuyos\nen las xilografías del guatemalteco Guillermo Maldonado,\ntrabajos anteriores en la Bienal de Guatemala parecían\nmientras que Miniam Hsu documentó con gran sentido\nmucho más interesantes. La fotografía de un pollo\nestético las dificultades de la comunidad china en Costa\nantropomorfo escupiendo monedas, del panameño Jean\nRica, con una vajilla blanca y con bordados sobre una\nJacques Ribi, mostraba una búsqueda de significados, con\npieza de seda roja.\nresultado confuso, y los trabajos de Zenelia Roiz postulaban ideas meritorias en formatos de poco cuidado. Los videos\nPasando a una esfera más personal, la autorreferencia y la\nde Rossana Lacayo (Nicaragua), aunque trataban temas\nexploración del yo versus “el otro” reinaron -en combinación\ninteresantes, parecían trozos de documentales en proceso.\ncon un refinado sentido del humor- en los bien logrados\ntrabajos del dúo de Sila Chanto y Jhafis Quintero, de la\npoético video de Alexia Miranda, de El Salvador, una mujer\nselección costarricense, y del panameño Jonathan Harker.\nrueda montaña abajo en una cantera, donde las piedras\nEl divertido Monumento a la emergencia de Chanto y\nla van maltratando hasta que ella se detiene, su cuerpo\nQuintero, consistía en una caja roja con un extinguidor y\nmúltiples frascos con imágenes de obras de arte de cada uno de los participantes de la bienal. En su video Monumento\nFinalmente, cabe destacar que la interesante obra del\nantropofágico, los artistas -como bustos escultóricos vivos-\ngrupo de La Torana, de Guatemala, no formó parte de la\nse consumían el uno al otro al ritmo de la canción infantil\nmuestra porque, aunque la Bienal Paiz de Guatemala recibe\n“Alouette”, con interesantes connotaciones psicológicas e\nobras producidas por colectivos, el reglamento de la Bienal\nhistórico-artísticas. Por su parte, Jonathan Harker presentó\nCentroamericana no las permite, una confusión lamentable\ndos espejos de mano bilaterales con huecos ovalados que\nque afectó tanto a los artistas como al público, en una\ninvitaban al espectador a verse transformado, y en su pieza\nBienal Centroamericana que, por lo demás, definitivamente\nHondurama, se transformó a sí mismo en una variedad de\nvalió el esfuerzo que implica un evento multinacional.\npersonajes (desde vaquero hasta prostituto), para posar con desenfado frente a rústicos dioramas fotográficos de\nMónica E. Kupfer\nlugares conocidos de Tegucigalpa. Algunas obras llamaron la atención por su silencio y sentido de intimidad. Estudio para la deconstrucción de una casa, de Esteban Piedra de Costa Rica, que recibió el Segundo Premio, presentaba una hermosa maqueta blanca de una casa en la que ninguna habitación conectaba directamente con otra y cuyos únicos habitantes eran insectos inertes, como una cucaracha solitaria o un grupo de abejas pegadas a una ventana. La panameña Ana Elena Garuz nos recordó el placer de la sencillez estética al reinterpretar el dibujo tradicional con cinta adhesiva, y la escultura con una masa embrollada de cuerdas. De igual manera, en un\nRevista ART NEXUS #72 Mar - May 2009 / pág. 134-136\nCréditos Listado de Obras\nCatálogo 6ta Bienal de Artes Visuales Bayardo Blandino Edición Coordinación General / Dirección Artística BAVIC´08 Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA Esther Galeano Diseño Gráfico / Maquetación ©Paul Martínez Fotografía / Digitalización y tratamiento de imágenes Verónica Romero Coordinación Editorial – Asistencia técnica Nausica Sánchez Corrección de estilo de Biografías / Textos Artistas Edición: Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Textos de los Autores Reproducción de Fotografías: © de los artistas Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC 2008 www.bienalcentroamericana.com Todos los Derechos Reservados ISBN 978-99926-624-2-7 Impresión: Lithopress Industrial 500 ejemplares Queda prohibida la reproducción total o parcial de los textos o las imágenes de este catálogo, salvo previa consulta y solicitud a los organizadores. Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Barrio La Plazuela, Ave. Cervantes casa 1331, Apdo. Postal 5545 Tegucigalpa M.D.C., Honduras C.A. info@muaartes.org.hn / cavc@muaartes.org.hn www.muaartes.org.hn\nExposición 6ta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano 2008 Félix Ángel (Colombia) Rodolfo Kronfle (Ecuador) Julián Zugazagoitia (México) Jurado Internacional BAVIC´08 Bayardo Blandino Coordinación General BAVIC´08 Juan Carlos Fernández Museografía general Museo para la Identidad Nacional MIN Emilio Ramos José Vásquez Asistencia de Museografía Verónica Romero - Héctor Pinto Diseño Gráfico - Rotulación Carolina Torres Gisela Benítez Leonardo Barrios Moncada Christian Cruz Asistentes de montaje – técnico Leonardo Montoya Asistencia técnica – web máster Oscar López Carpintería Luis Pavón Remodelación de salas de exposición MIN\n6ta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC’08)\nCOORDINACIÓN GENERAL Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA América Mejía, Dirección Ejecutiva | MUA Bayardo Blandino, Coordinador General BAVIC‘08 Verónica Romero, Comunicación y Diseño Mariana Díaz Arita, Relaciones Públicas Ronnie Huete, Prensa Nausica Sánchez, Coordinación (educa) Leonardo Montoya, Web Master / Multimedia María García, Sara Valladares, Administración Patricia García, Logística Alba Coello, Mensajería JUNTA DIRECTIVA Asociación Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Nancy Zuniga, Juana Castilla, Lizbeth Álvarez, Patricia Mackay, Regina Aguilar, Bonnie de García, Aida Lara de Pedemonte, América Mejía SEDE OFICIAL Museo para la Identidad Nacional MIN Mario Hernán Mejía, Director Ejecutivo Miguel Ávila, Gerente Administrativo Juan Carlos Fernández, Director de museografía Eva Lorenzana, Promoción y Desarrollo Roberto Ruíz, Jefe de mantenimiento Alexis Escoto, Diseño Adriana Cardona, Dina Lagos, Celeste Ponce, Ericka Bahiza, Lester Rodríguez, Guías MIN SEDES ALTERNAS Galería Nacional de Arte “Isla In Continente” Arte Cubano Contemporáneo 12 al 30 Noviembre, 2008 Rosa María Prats, Directora Conversatorios de Artistas / Programa EDUCA Centro Cultural de España en Tegucigalpa | CCET Álvaro Ortega, Coordinador Iovanna Ravelo / Carlos Sánchez, Programación Iliana Cruz, Coordinación educativa Adriana López, Secretaría Sofía Requeno, Administración Celeo Ramos, Diseño Alma Rivera / Karlis Alicico Fonseca, Recepción\nCOORDINADORES REGIONALES Carmen Aída Amaya de Sandoval José Vásquez Guatemala Ileana Alvarado Costa Rica Rodolfo Molina El Salvador América Mejía Bayardo Blandino Honduras Juanita Bermúdez Nicaragua Carmen Alemán Carla García de los Ríos Panamá FORO “Contornos Vacilantes: El arte en su dimensión ética” Coordinadores: Adrienne Samos (Panamá) / Gabriel Vallecillo Márquez (Honduras) / Ponentes: Rodolfo Kronfle (Ecuador) / Adán Vallecillo (Honduras) / Valia Garzón (Cuba) / Victoria Verlichak (Argentina) / Nelson Herrera Ysla (Cuba) / Julián Zugazagoitia (México) / Félix Ángel (Colombia) / (Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica) / Paúl Ramírez Jonás (Honduras/ EEUU) OBSERVADORES E INVITADOS ESPECIALES: Hans Michael Herzog (Alemania) / Eugenio Valdez (Cuba) / Dr. María Dolores Torres (España-Nicaragua) / Humberto Vélez (Panamá) / Natalie Rico (USA) / Cara Megan Lewis (USA) / Henry Bastos - Revista ArtNexus (Colombia) / Sayira Cerdas - Revista ArtMedia (Costa Rica) / Carla García de los Ríos (Panamá) / Walo Araujo (Panamá) / José Manuel Noceda (Cuba) / Virginia Peréz Ratton (Costa Rica) / Sandra Monterroso (Guatemala) / Marivi Veliz (Cuba) / Rodolfo Arévalo (Guatemala) / Delia Larcinese (USA) / Paulo Herkenhoff (Brasil)\n©Andrés Asturias: Páginas 18,19; ©Daniel Hernández-Salazar: Páginas 20,21; ©Guillermo Gutiérrez Solé: Páginas 22,23; ©Verónica Riedel: Páginas 32,33; ©Colectivo La Torana: Páginas 35,36; ©Alexia Miranda: Páginas 38,40; ©Boris Ciudad Real Págs. 41, 42; ©Guillermo Eduardo Araujo: Página 49; ©Walter Iraheta: Página 56; ©Celeste Ponce: Páginas 64, 66; ©Darwin Andino: Páginas 67, 68,69; ©Cristina Cuadra: Páginas 76,77; ©Marcos Agudelo: Páginas 80,81; ©Ricardo Miranda Huezo: Páginas 84,85; ©Rossana Lacayo: Páginas 87,88; ©Zeneila Roiz: Páginas 91,92; ©Errol Barrantes: Páginas 94,95; ©Esteban Piedra: Páginas 98,99; ©Edgar León/ artmedia 18: Página 102; © (Habacuc) Guillermo Vargas: Páginas 103; ©Oscar Figueroa: Página 110; ©Sila Chanto – Jhafis Quintero (La Banda de los Sumergidos Emergentes): Pagina 111; ©Francisco Barsallo: Páginas 120, 121, 122; ©Jean Jacques Ribi: Páginas 125,126; ©Jonathan Harker: Páginas 128,129.\nVoluntarios EDUCA: Abdi Jiménez, Alejandra María Samra, Alma Yanali Rivera, Andrea Michelle Matamoros, Antonieta Estela López Malespín, Cesar Augusto Hernández, Christian Cruz Ortiz, Claudia Patricia Sánchez, Daniela García, David Soto, Eduardo Montalvo, Elisa Sarahi Coello, Erwin Herdocia, Fernando Antonio Reyes, Gabriela Xiomara Caballero, Ixel José Velásquez Martínez, Joan Leonardo Barrios, Joanna Barjum, Joselina Morales Castro, Julia Carolina Arguello, Karla Xiomara López Malespín, Karlis Alicia Fonseca, Liena Isaula, Liza Gisela Gálvez Villars, Luis Andrés Alonso Arambú, Luis Hércules Ramírez, Marlon Joel Sánchez, Gisela Benítez, Carolina Torres Lazo, Oscar Rolando Figueroa Pineda, Patricia Smith, Sonia Nohemy Medina, Tracy Almendarez.\nEste evento ha sido posible gracias al patrocinio de:\nBienales de Artes Visuales del Istmo Centroamericano\nGustavo Araujo (1965-2008)\nForo Contorno Vacilantes:\nEl Arte Contemporáneo en su dimensión ética\nIdentidades Múltiples/Mónica Kupfer\nBienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano 2008, Bayardo Blandino_Edición Esther Galeano_ Diseño Gráfico / Maquetación ©Paul Mar...