andres orellana en Noticias | Buscamás\nBarcelona mantiene el invicto y ratifica su posición de líder de la tabla de la liga española. Eibar dio dura pelea con 10 hombres en el campo de juego.\nBarcelona se llevó una gran victoria ante Valencia por LaLiga Santander y los memes sobre Luis Suárez y Andre Gomes no se hicieron esperar.\nBarcelona venció 4-2 al Valencia en el Camp Nou, por la fecha 28 de LaLiga Santander de España con 2 goles de Lionel Messi y uno de Luis Suárez.\nCongresista de Acción Popular afirma que sentencia crea un precedente que no es bueno.\nVicente Zeballos: "Denunciaron que Luis Iberico era el nexo con Orellana"\nSobre citación fiscal a legislador Luis Iberico por el caso Orellana\nVíctor Andrés García Belaunde: "Inacción de PPK lo haría cómplice de lo que pasó"\n“Todos queremos que los gobiernos entrantes no persigan a los salientes, pero tampoco se puede dejar de fiscalizar y taparse los ojos y no querer ver las irregularidades manifiestas que hay del gobierno saliente. Hay casos clamorosos”.\nVíctor A. García Belaunde: "De PPK me llamaron por el caso de Violeta”\n“Los cuarenta votos que salvaron al señor Gilbert Violeta en el Congreso son de personas que quieren subirse al carro del ganador (de PPK) porque no fueron reelectas. Quieren seguir trabajando en el Estado, colgadas de la ubre fiscal”.\nGilbert Violeta: Pedirán comisión para investigar a congresista electo\nMartín Vizcarra aseguró que no habrá blindaje y dice que Pedro Pablo Kuczynski respalda a su legislador.\n"No encontramos pruebas que nos hagan dudar de Gilbert Violeta"\nMartín Vizcarra dijo que Peruanos por el Kambio no tendrá problema en que se investigue a alguno de sus miembros\nCarlos Bruce no descarta que se investigue a Gilbert Violeta en próximo Congreso\nLegislador manifestó que “nadie tiene corona”. Añadió que aún no han tocado el asunto en su partido.\nGarcía Belaunde denuncia que ofrecieron ministerios para blindar a Violeta\nCongresista consideró que hay pruebas suficientes para investigar al legislador electo por PPK\nGilbert Violeta sobre vínculos con Rodolfo Orellana: "Para mí es un caso cerrado"\nElecto congresista de Peruanos Por el Kambio (PPK) calificó acusación de congresistas como un “refrito de hace bastantes meses”.\nVioleta sobre Orellana: Levantaron acusaciones para calumniarme\nAsí se defendió el congresista electo de PPK. Además, minimizó críticas del congresista Víctor Andrés García Belaunde\nVioleta: "Mis vínculos con el caso Orellana correspondieron a una calumnia"\nCongresista respondió luego de que no fuera incluido en el informe final del citado caso de corrupción\nLuis Iberico: "Próximo Parlamento puede iniciar una investigación a Gilbert Violeta"\nPresidente del Congreso resaltó que una persona que fue citada como testigo en una comisión investigadora, no puede terminar en condición de investigado.\nNiegan vínculos entre Gilbert Violeta y Rodolfo Orellana\nEx presidente de la Comisión Orellana dice que no hay indicios. Bruce pide a García Belaunde dar nombres y apellidos\nGilbert Violeta: Víctor García Belaunde denunció lobby para cambiar votación del informe final de la comisión Orellana\n“Ha estado llamando a mucha gente, a muchos de los que han votado por blindarlo”, afirmó congresista e indicó que “las pruebas con contundentes para investigarlo” .\nAcusan a Gilbert Violeta de presionar a la Comisión Orellana\nGarcía Belaunde insinúa que ofreció favores a ex titular de la comisión. Mauricio Mulder habla de un lobby para protegerlo\nGarcía Belaunde: Ofrecieron ministerios para blindar a Gilbert Violeta\nCongresista denunció que hay pruebas suficientes para investigar al legislador electo por PPK\nGilbert Violeta: Congresistas pidieron incluirlo en informe Orellana durante debate en el Pleno\nLegisladores de diversas bancadas plantearon incluir al congresista electo de Peruanos Por el Kambio por sus presuntos nexos con el abogado.\nMercedes Araóz: "No pienso presidir ningún ministerio"\nLa flamante segunda vicepresidente confirmó que PPK planea establecer un gabinete de amplia base en el que confluyan militantes de varios partidos.\nPiden incluir a Gilbert Violeta en informe de Comisión Orellana\nVíctor Andrés García Belaunde recordó que Gilbert Violeta fue fundador de la empresa ABC Group, vinculada a red de Orellana\nGilbert Violeta: Piden que electo congresista sea incluido en informe del caso Orellana\nVíctor Andrés García Belaunde afirma que vicepresidente de Peruanos Por el Kambio habría incurrido en delitos y no se ha desmarcado de red Orellana.\nJulia Príncipe: Piden al Ejecutivo proponer a la ex procuradora para contralora\nCongresista Javier Velásquez Quesquén presentará este lunes una moción y espera adhesión de otras bancadas.\nLa decisión del exvolante de la selección peruana y Sporting Cristal de llegar al Parlamento no ha sido del agrado de muchos usuarios (y esto lo demuestra).\nEn el 2015 se presentaron ante el Ministerio Público 11,871 denuncias por corrupción de funcionarios\nEntre estos están casos como La Centralita, La Centralita II, el Caso Antalsis.\nNadine Heredia: Comisión investiga supuesta visita al búnker de Rodolfo Orellana\nLuego de que Héctor Becerril dijera que primera dama habría buscado fondos para la campaña electoral de su esposo sin importarle si dinero era lícito o no.


La transformación de la fotografía social y humanística – Investigar Taller 5\nEdición #2 6 mayo, 2020 1300 Views\nLa transformación de la fotografía social y humanística\nVíctor Hugo Villamizar Rojas\nDirector del programa de Fotografía para medios\nCorporación Universitaria Taller 5 Centro de Diseño.\nEl presente artículo es una reflexión sobre la importancia de la fotografía social como documento de investigación, analizado desde su historia, sus avances, sus retrocesos, al igual que de los resultados en la sociedad que es su principal ente. Por otro lado, se destacará a los exponentes, la trayectoria y la experiencia en otros países que trabajan en esta área, sin dejar de lado por supuesto Colombia. Es importante conocer esta historia para no repetir esos errores que se siguen cometiendo desde el punto de vista ético, y saber para donde va este campo de la imagen que ahora se le conoce como fotografía humanística. Si bien se busca estar a la vanguardia de lo que se está dando internacionalmente, pero de igual manera es importante tener cuidado y no dejar de lado algunos protocolos citados aquí, y más ahora con la globalización y el manejo de las diferentes redes sociales.\nDe este modo, se analizará el papel del fotógrafo y su intención a la hora de capturar una imagen que compromete una persona o un lugar, y determinar hasta dónde puede llegar con ella y como presentarla.\nPensando en la fotografía social y humanística.\nCuando se hablaba de fotografía y de los fotógrafos del siglo XIX, se les atribuía más el título de pintores, ya que muchos lo eran, además contaban con otros oficios, por tal motivo los temas que más se apreciaban fueron los retratos individuales o familiares, porque fue lo representativo de esta época y no toda la sociedad podía acceder a este tipo de trabajos. Como sucedía en Europa en aquel momento, se mantuvieron ciertos parámetros que se utilizaban en la pintura para retratar, entre esos, los gestos teatralizados para enaltecer y exagerar la apariencia del retratado. Otro aspecto importante, era que estos retratos se realizaban en espacios cerrados, por lo general, en el estudio del fotógrafo para tener un mayor control de la iluminación y del proceso técnico de la captura de la imagen, al igual que de la producción y la dirección de arte, ya que se hacían en escenarios diferentes, algunas veces oníricos que el retratado muchas veces pedía.\nAún así, con el trascurrir del tiempo las técnicas fotográficas iniciaron su cambio, y los fotógrafos fueron aplicando nuevos estilos para sus fotos. De ahí que, para 1862 en Colombia, se utilizará la fotografía para mostrar a los soldados en su ejercicio y algunos hombres que fusilaban al igual que a los fusilados, de igual manera se mostró la Guerra Civil entre el gobierno conservador del presidente Mariano Ospina Rodríguez y los liberales que proponían una república federal. Sin embargo, este tipo de imágenes eran escasas, debido a que la cámara en si era muy pesada y eran precarios los materiales que permitían capturar imágenes a plena luz del día, en este momento todo era análogo y ni se pensaba en la parte digital.\nEs importante contar que la fotografía social es uno de los campos en donde se involucra a la persona en una acción, lamentablemente ha retrocedido algunos pasos en los últimos años y por sorpresa, fue casi olvidada con el auge de la fotografía digital, aunque este aspecto de la fotografía se ha vuelto más importante e imponente que nunca, y en el futuro probablemente su imagen cambie y volvamos a lo de antes con un tono diferente, ya que la fotografía social tiene la fuerza para mostrar lo que está pasando en una comunidad y su entorno.\nPara hablar de la fotografía social, se tiene que contar que sus raíces se dieron en la depresión estadounidense y en los primeros años de industrialización capitalista, a medida que las clases se separaban y la clase media perdía su sustancia principal, dejando a más y más personas con la necesidad de poner fin a sus vidas en circunstancias indignas. En ese momento, la fotografía social era principalmente una fotografía de reportaje puro sin una misión política ni subjetiva. Pero si se le mira en retrospectiva, por aquella época uno de los fotógrafos que trataron el tema fue Walker Evans, en los años de la depresión en Estados Unidos entre el 1935 al 1936 fueron de notable productividad y logro para él, ya que sus fotografías mostraban un profundo respeto por las tradiciones olvidadas del hombre común, y aseguraron su reputación como el documentalista por excelencia del pueblo americano, aspecto que es de aplaudir, ya que dejó una huella importante en los fotógrafos que gustan de este campo, el de pensar en los demás y no en su bien propio.\nTodo aconteció debido a la separación de las clases y la mayor distancia posible se dio entre los estratos sociales, se desvaneció una comunicación general, y muchos pensaron que tenían la inocencia de la ignorancia, por lo que se hizo necesario urgentemente dar a la imagen figurativa una tarea que uniera puentes informales. No fue solo las imágenes de Evans mostrando trabajadores agrícolas afectados por la depresión, sino también W. Eugene Smith, quien habló de la vida simple de los médicos y mineros rurales. La fotografía social, que mostró diferencias y heridas notables en la sociedad, ahora se le considera más desde un punto de vista artístico debido a su nivel de detalle y dureza, pero es necesario ver esta fotografía como una tradición que hoy, lamentablemente, en obras bastante desconocidas de fotógrafos menos populares, pero si con la fuerza incomparable de estos dos fotógrafos. En este espacio hay un campo amplio, que es principalmente para el área amateur que cada día crece más a pasos agigantados, pero justo antes de esto. La fotografía social rara vez trae el reconocimiento que uno desea y el solo hecho de sentirse vivo haciéndola es importante, pero es la única fotografía que podría servir para mejorar el mundo, ya que es la que genera conciencia a veces de una manera cruda.\nSi la sospecha de una esclavitud del arte a la política a menudo ha flotado sobre la figura del ‘artista comprometido’, es diferente del fotógrafo que cubre lo documental y lo social ya que se le otorga el título de cubrir o hacer fotos de ‘porno miseria’, pero esta es la forma de mostrar la sociedad tal cual como la vivimos. Ahora también se les conoce a este tipo de fotógrafos en otras partes del mundo con el calificativo de ‘los nuevos héroes de los tiempos modernos’, ya que muchas imágenes han logrado librar luchas políticas y sociales con un nuevo espíritu artístico, práctico y moral, ya que desarticula la cuestión de la forma y la del contenido político, que muchos querían mostrar para exhibirse y lograr sus objetivos en tener un puesto, así de esta manera utilizaban a los fotógrafos con imágenes de ellos ‘ayudando’ a personas que viven en carácter de vulnerabilidad.\nPor lo anterior descrito el tratamiento visual de los sujetos sociales se ha inventado un lenguaje fotográfico: las calles sin pavimentar del sur de la capital colombiana, como objeto de crítica para el saliente político y el que quiere postularse con una nueva idea de mejora, otro aspecto semiótico; es el retrato del personaje anónimo, el cuerpo del trabajador semidesnudo en una mina, la actuación de las masas, las personas que sufren los bombardeos a causa de la guerrilla, la infancia o el sueño de una felicidad proyectada en una nueva generación, todos estos temas han proporcionado el material de una nueva estética de la imagen tomada en el lugar, en movimiento, fragmentada, declinando en infinitas variaciones los efectos del dispositivo fotográfico.\nEn este registro se han desplegado y afilado los ojos de los fotógrafos que se han asociado con luchas por el progreso social. La historia de la fotografía celebra a varios personajes su compromiso. Desde Henri Cartier-Bresson hasta David Seymour, desde Robert Capa hasta uno de nuestros fotógrafos colombianos el gran Leo Matiz, es de admirar la audacia de sus ojos, la fibra humanista en cada una de sus fotos, el amor por la gente para transmitir lo que se quiere mostrar y Matiz lo consiguió de sobra en cada una de sus fotos. Cada uno de los anteriores fotógrafos mostraron la realidad de una forma bella y compositiva, sin dejar de lado el espectador que la va a observar, este factor es el más importante, ya que en este tiempo los que creen que hacen imágenes, piensan en solo capturar un momento, pero no se toman el tiempo para pensar que quieren construir con esa foto y que desean transmitir, Leo Matiz decía: “Para hacer una buena foto hay que ponerle la cabeza, el ojo y el corazón”, y es que al observar sus imágenes se puede percibir como lograba captar esa fuerza que siempre le caracterizó tanto en sus retratos como en sus fotos cotidianas que hizo en diferentes partes del mundo.\nEn relación a las historias hechas imágenes de estos fotógrafos ejemplares, y para situar en parte el origen de esta visión y de la experiencia de lo sucedido, se puede tocar un tema que partió en dos la historia de Colombia, ‘El bogotazo’ un desastroso hecho ocurrido el 9 de abril de 1948. Este fue un amargo episodio por el que todavía se entablan numerosas consecuencias, el cual atrajó la escritura de artículos y libros los cuales arrojaron controversias, que se viven todavía en el país. Y es que lo que pasó ese día dejó heridas tan grandes y profundas en todo el territorio nacional dentro de esas, la pérdida de uno de los líderes más queridos por el pueblo colombiano en ese momento, Jorge Eliecer Gaitán, sin dejar de lado los destrozos de Bogotá y la cantidad de muertos en aquel momento.\nSegún lo escrito por el investigador y periodista Mario Jursich: “Bogotá era una ciudad y una sociedad muy compartimentada. Uno de los éxitos de Gaitán como político era que se acercaba a la gente. En ese entonces no había ningún político, fuera conservador o liberal, que se aproximara a los votantes”.\nCon este punto de vista de Jursich y de lo ocurrido en ese nefasto 9 de abril, se puede pensar en el surgimiento de una nueva forma de ver los acontecimientos en los cuales nos vemos involucrados, la revolución de la imagen social y el documental en Colombia, a causa de estos eventos, y es de pensar porque Sady González y Manuel H, fotógrafos que capturaron la forma como se destruyó un 60 por ciento la capital colombiana y como la turba mató a Roa Sierra, el supuesto asesino de Jorge Eliecer Gaitán, el llamado caudillo del pueblo, en sus palabras Manuel H, contó lo que vivió en ese momento: “Al día siguiente caminé por el Cementerio Central y me pareció extraño un cuerpo semidesnudo, con muchos golpes y corbatas alrededor del cuello. Llamé a los forenses y confirmaron que era Roa Sierra, el autor material del asesinato de Gaitán”.\nCon ‘El bogotazo’, la mirada en materia fotográfica cambió. Es allí donde se forja una cultura del reportaje más cercana al evento, a lo que ocurre, de esta forma es simbolizada por el manejo del pequeño dispositivo, el lente, con un objetivo directo, la gente y su forma de integrarse en una sociedad. También es donde se inventa una nueva gestión de imágenes, por medio de las agencias de fotógrafos, entre ellas, una de las más importante que se gestó en 1947 la agencia Magnum, creada por Robert Capa, David Seymour, Henry Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Bandivert, todos fotógrafos con un fin imperdible en materia fotográfica, la del respeto por el fotógrafo y sus imágenes. En ese tiempo este grupo de fotógrafos quedaron marcados por la tragedia que aconteció en la Segunda Guerra Mundial, por lo que dos años después de su finalización, decidieron inaugurar un colectivo que luego llamarían agencia de imágenes, que no solo incidiría en lo que se muestra, sino en cómo se hace y los derechos de las fotos en donde fuesen publicadas, este ejercicio ha permanecido en nuestras mentes dando origen a la “fotografía humanista” como se le es conocida hasta el día de hoy.\nPero para celebrar demasiado esta consigna, probablemente olvidemos el papel catalizador de las estructuras colectivas y las experiencias sociales que han preparado este advenimiento de una cultura visual popular. Es que antes de ser humanista, la fotografía era social. No debemos confundir la una con la otra. La fotografía social tiene sus raíces en la acción política y las estructuras de la izquierda radical de las décadas de 1920 y 1930 en Europa. La fotografía humanista desarrollada en el contexto del período de posguerra, traída a nivel internacional por la exposición “Family of man” La familia del hombre, Mostrada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, esta fue la culminación de la carrera de Edward Steichen como curador de fotografía en esta legendaria institución.\nEl objetivo de la exhibición era ofrecer una visión de la persona mediante imágenes de interés humano en un sentido amplio, así como los lazos que unen a las personas sin importar su localización, raza, sexo o edad.\nEsta visión con un carácter muy regional, fue tomada por fotógrafos como Jesús Abad Colorado y Henry Agudelo Cano, ambos con un estilo diferente, pero con su lente mostrando siempre la gente desde una posición distinta. Hay que pensar que en la historia de la imagen en Colombia, se le debe dar un capítulo importante al período de la violencia, como una premisa de mostrar lo que hace el ser humano durante el conflicto interno que tenemos, ya que este se basa en la experiencia que viven las poblaciones con ese flagelo violento, que para los fotógrafos y sus habitantes, se convierte en el pan de cada día. Hoy por hoy, esto ha cambiado, los trabajos más recientes tienden a enfatizar la especificidad de la gente de las poblaciones, como ellos resisten y como salen adelante sin el aire lastimero a lo que se acostumbraba a mostrar. Esto es lo que muchos fotógrafos, artistas gráficos —el término aún no existe, pero es importarte darles este título— ellos son foto periodistas, que han hecho su formación en la calle con mirada social.\nCada década ha minimizado el papel de la fotografía social, por ejemplo, a finales de los 40 lo visual en Colombia y en el mundo se mostró tal cual, porque en ese tiempo las fotos se exhibían como eran tomadas, es decir, a veces crudas y como se les conoce hasta hoy día, como fotos amarillistas o de crónica roja, sin desconocer que este trabajo hace parte de la historia de la fotografía, y en este artículo la idea no es polarizar ningún estilo. El surgimiento de una modernidad fotográfica y los compromisos para un reconocimiento cultural en la profesión del fotógrafo, es el demostrar un perfil diferente de los demás, pero con un buen contenido, y para esto hay que tener extremo cuidado.\nPara tener una idea de lo anterior, hay que citar a uno de los grandes fotógrafos contemporáneos Steve McCurry, que insiste con su frase: “Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz”. A McCurry hay que destacarle que a lo largo de sus 35 años de carrera como fotógrafo, ha capturado muchos conflictos internacionales, pero en sus fotos no siempre son el dolor y la angustia de esos conflictos los que predominan. También la alegría y optimismo como en su serie de fotografías hechas en Sri Lanka, Cuba y Nepal donde el color y la buena energía de los retratados se hacen presentes.\nEs por eso que este cambio se da en la década de los 50, en la cual se muestra una fotografía moderna y formalista marcada por la abstracción, seguida de la invención de la mirada humanista dominada por el retrato y la figura humana.\nSin embargo, es necesario estudiar este período desde el punto de vista documental, como sugiere la separación de dos campos de la historia, un contraste excesivo o algo simple y minimalista. Pero es importante recalcar que todo esto se dio por la tecnología con la que contaban los dispositivos de la época y después con el descubrimiento del ‘humanismo’. Esta idea social de que un arte mediano como le decían a la fotografía, inventa sus formas de capturar el mundo, más cerca de los sitios de construcción y de las líneas de montaje; se produce por una caída simbólica cuando las herramientas de producción visual también pueden transmitirse directamente a la clase trabajadora. La revalorización de este período ya ha comenzado, en Colombia y en el extranjero, y esto consiste en un triple desplazamiento: hacia la historia de la prensa y el cine, de igual manera hacia la historia del mundo esto involucra otros productores y fotógrafos aficionados. Este cambio de temas ahora genera la pregunta formal en un contexto más amplio, donde los datos culturales, sociales y técnicos vienen a proporcionar un nuevo estatus al lenguaje de las formas, como la expresión colectiva de cambios sociales, pero que se puede mostrar desde otro punto y no ser tan amarillista.\nLa fotografía social en el contexto de la prensa ilustrada.\nPara comprender el surgimiento de esta nueva perspectiva social, diferente en muchos aspectos de la filantropía de antes de todos los conflictos, se debe ser consciente de la interpenetración entre las modernidades fotográficas y los sujetos sociales. La atención de los historiadores, se ha centrado durante mucho tiempo en las producciones surrealistas de la nueva visión de diferentes fotógrafos, que quisieron expresar lo que se vive en el mundo. La renovación de las preguntas sobre el trabajo de Henri Cartier-Bresson se basa en un aspecto que se ha retirado de su biografía, y es la de su frecuentación a círculos comunistas, su amistad con Henri Tracol, una figura olvidada de la fotografía militante y su trabajo para sets de filmación, especialmente con muchos productores. Es aquí donde la conciencia de la gente se mezcla sutilmente con los hábitos de los surrealistas, que se observa con la felicidad en los desnudos, las cortinas de algunos burdeles o las miradas ingenuas de las retratadas por Cartier-Bresson. Retomando la fotografía colombiana, en la serie sobre el conflicto de Jesús Abad Colorado, la fotografía se denota en los ojos de la multitud ante la violencia que se produjo en sus pueblos, estas imágenes adquieren una nueva luz sobre este fondo, ya que se muestra la violencia desde otro ángulo, la vida después de la muerte. Abad aduce sobre esto “Se necesita a alguien que cuente esa historia. Y que lo haga con decoro, con respeto y de forma justa. El país necesita conocer eso que muchas veces pasa en la soledad y en el olvido. En Colombia, los grandes medios se concentran en las ciudades capitales y no se fijan en la periferia ni en su gente. No les importan”. Esto nos lleva a pensar, en que no hay contradicción entre el amor por los temas inusuales de Colombia en la actualidad y esa mirada comprometida, a veces benevolente hacia los campesinos, los trabajadores o las clases más vulneradas, a veces indignadas por la miseria. La calle, los ancianos que te piden una moneda, la basura revuelta por los habitantes de la calle, el trabajo de los excavadores y las calles sin pavimentar, son temas que a menudo se convierten en el tema del día en diferentes medios. ¿Pero en realidad se les dan solución a estas problemáticas? Esta interpretación de la modernidad fotográfica y la información social aparece claramente cuando se está interesado en la prensa ilustrada, en la que muchos medios nacionales mostraron sus reportajes cubriendo este tipo de noticias. Es importante citar que no se está minimizando el talento de los fotógrafos para decir que es la prensa quien, a través de su su oficio de informar, ha creado el marco operativo de su práctica, la de los fotógrafos, ya que la vida de una buena fotografía se debe tanto a su creador como a los editoriales, tipográficos e impresores, y que una de las salidas esenciales para los fotógrafos en cada período de la historia es la prensa y el libro.\nTodo esto ha quedado en las manos de los historiadores de los medios de comunicación, quienes han enriquecido con un valioso conocimiento las estructuras y los discursos de los medios contemporáneos, es por esta misma razón que la historia de la prensa está emergiendo como una rama vital del conocimiento. Para los fotógrafos que trabajan en medios impresos y quienes dejan una huella con sus imágenes, es importante que conozcan a la SIP, (Sociedad Interamericana de Prensa) organización sin fines de lucro dedicada a defender la libertad de expresión y de prensa en todas las Américas. Sus principales objetivos son:\nPromover el intercambio de ideas e información que contribuye al desarrollo técnico y profesional de la prensa.\nAlentar un conocimiento amplio y un mayor intercambio de información entre los pueblos de las Américas en apoyo a los principios básicos de una sociedad libre y de la libertad individual.\nEstos protocolos y consignas de la SIP, dejan en claro que el respeto a un organismo de la prensa no solo se mide por el contenido de los mensajes, sino por el compromiso de un fotógrafo en particular, al igual que por las estructuras del fotoperiodismo y el estado que se les otorga. Ante esto es importante registrar el escándalo que se suscitó el año 2006 por una foto de Giorgio Vieira, al cual se le culpó por plagio de una imagen de un colega chino y ganó la Bienal de Fotoperiodismo, realizada en México, según lo expresado por el portal GF “El fotógrafo Giorgio Viera, de origen cubano y radicado en Guadalajara, presentó en la Bienal de Fotoperiodismo, realizada en México, una fotografía que no cae en la categoría de fotoperiodismo, sino que es una foto ‘posada, es decir trabajada con una modelo, de nombre Alma y que radica también en Guadalajara”.\nLa imagen de Viera ganó el concurso en México, pero ya había sido galardonada desde hace más de un año en el World Press Photo, en Holanda. Desde entonces, habían surgido algunas dudas sobre el origen y la veracidad de la fotografía, por el tremendo parecido de ésta con la del fotógrafo chino Chien Chi Chang, de la agencia ‘Mágnum’. La imagen de Chi Chiang data de 1998 y forma parte de una serie de reportajes realizados en China, en un barrio pobre de esa nación. Este trabajo no fue ‘posado’ y obtuvo también el reconocimiento del World Press Photo de 1998. Por otro lado, la fotografía de Viera fue realizada en el 2003, es decir cinco años después.\nEste es uno de los tantos escándalos en donde las fotos humanistas han salido a la luz pública y se revela de que muchos fotógrafos no son éticos y caen en la “mentira” como le sucedió a Vieira con su foto “Alma en la azotea”, esto generó un rechazo entre sus colegas que lo tildaron de mentiroso y falso, este fraude condujo a una deconstrucción crítica del lenguaje visual de los premios en el mundo. Hay muchos que han hecho montajes visuales y artículos para desacreditar a las figuras del poder político como lo que sucedió en algún momento con un presidente de Colombia el cual dijo que “Todo se hizo a mis espaldas…” La crítica de los documentos visuales y la crítica de imágenes por imágenes, fue el objetivo de los escritores de muchos artículos en relación a Vieira, en respuesta a la desconfianza expresada por la imagen mencionada anteriormente. En relación a este impase, hace varios años que me pregunto por varios motivos y varias conclusiones que surgen cuando veo estas cosas. Primero es reconocer cuan amplio es el concepto de ‘una buena fotografía’ y cuan diferente es el concepto propio. Surgen miles de preguntas y debates de lo ético, amarillista y morboso que puede llegar a ser las imágenes de Vieira (la copia) y la de Chi-Chang (la original). No estoy cuestionando a los fotógrafos que decidieron capturar cada momento, ni al jurado que lo premio, yo no puedo dejar de decir que me parece casi irónico en la imagen de Chi-Chang (la original), es que esta pobre mujer en una situación de vulnerabilidad estaba drogada y se prostituía, casi una metáfora poética y macabra. Pero mas allá del debate ético y si merece ser consagrada como “LA” fotografía del año al verla me dejo pensando, imaginando y recreando una historia. —algo fundamental que yo creo que debe tener cada fotografía—. La segunda fotografía muestra algo más teatral como lo comenté al principio de este artículo y el cual se trabaja en décadas pasadas, con esta imagen creo se demuestra algo que yo desde mi humilde lugar creo, que como fotógrafos lo mas importante es lograr afilar el ojo. Es lo único que nos va a diferenciar del resto por mas que se intente copiar, reproducir, imitar o “influenciarse” con otros fotógrafos, nadie obtiene nunca el mismo resultado. Y con esto no estoy justificando la copia, sino diciendo, no pierdan tiempo, nunca hay dos fotos iguales. Ni siquiera en la misma cámara. Eso es lo maravilloso de la fotografía. Eso es lo reconfortante de ser original y creativo.\nLa ética y la estética, un punto importante en la fotografía.\nEn el año de 1881, se funda el Papel Periódico Ilustrado dirigido por Alberto Urdaneta, con énfasis en la fotografía de los hechos noticiosos más importantes de la época. Hasta 1888 se publicaron 116 números ilustrados. Para este tiempo la práctica fotográfica plantea muchos debates sobre su utilidad para la sociedad. Conducidas dentro de un ambiente de asociación pública bastante homogéneo, estas discusiones hacen que una élite interactúe con una creciente audiencia de aficionados, un inventor de prácticas y un productor de imágenes. Para esto importante citar como ejemplo Alemania, ya que ellos podían ilustrar este crecimiento, ya que cumplían en este momento las condiciones para el desarrollo de una industria y el apoyo intelectual de esta práctica. La segunda industrialización alemana, inigualable en Europa, la creación de las mayores fábricas de óptica (Carl Zeiss) o la química (Agfa) y las excelentes redes de difusión comercial de la fotografía explican en parte. Pero las condiciones culturales también refuerzan este crecimiento, gracias a la difusión del conocimiento técnico, un campo que está ganando legitimidad progresivamente a través de las reformas sucesivas de la educación secundaria y superior. Finalmente, la fotografía es parte de una reflexión más amplia sobre el papel de la imagen en los movimientos de reforma educativa. Alrededor de 1900, la educación estética es el principal argumento de un cuestionamiento de la enseñanza de las humanidades consideradas obsoletas y una redefinición de la identidad cultural de los jóvenes en Alemania. De hecho, estas nuevas generaciones sienten una gran necesidad de cohesión e identidad social, que los grandes símbolos literarios de la nación. El arte y las imágenes abren un nuevo camino para la concepción de la unidad nacional, a veces invertido por una concepción extrema de la relación entre la ética y la estética.\nTocando este último punto desde una estética de la fotografía se afirma que “…lo real, incluido el objeto para fotografiar, es infotografiable” como lo expresa François Soulages, en su libro estética de la fotografía (119), sólo se perciben elementos que en su momento se convierten en fragmentos temporales y espaciales pero que el sentido común lo percibe como un universo compacto. A su vez, la estética contempla la imagen ubicada en el proceso de producción de la fotografía, la que supone pérdidas irremediables en el proceso fotográfico y la irreversibilidad del hecho o acto de captura. Soulages plantea que:\n…la fotografía es la articulación de la pérdida y el resto. Pérdida de las circunstancias únicas que originan el acto fotográfico, del momento de este acto, del objeto por fotografiar y de la obtención generalizada irreversible del negativo, en suma del tiempo y del ser pasados. Resto constituido por estas fotos que se pueden hacer a partir del negativo (2005, 136).\nDe acuerdo a este texto, se está haciendo referencia a cuestiones técnicas y apartes estéticos, de igual manera se vincula con la rapidez de la toma y con las opciones estéticas posibles (no sólo las existentes).\nEs importante en este punto abordar la valoración estética vinculada no sólo en relacion a lo formal y a lo material, si no a la importancia que históricamente tuvo la fotografía en la toma establecida o captura in situ, la interpretación actual de dicha valoración trata sobre como es vista la reflexión/inflexión que surge de la sociedad, al ser la población observadora y critica de de estas imágenes.\nCon todo lo descrito anteriormente, podemos percibir cuáles pueden ser los problemas sociales de la práctica fotográfica amateur. Sin embargo, son precisamente estos problemas los que han sido eclipsados por dos enfoques distintos del fenómeno. Por un lado, la difusión de la fotografía pertenece a una cultura doméstica, toma la forma que le da una historia de la vida privada. Al describir la manera de la práctica fotográfica en la vida cotidiana de las familias, al estudiar las formas de la vida privada y el manejo material de la memoria y el olvido, esta historia ha ampliado la brecha entre el espacio público y el espacio privado. Al considerar las transformaciones sociales de esta práctica como factores puramente exógenos, el público en general se niega a detectar las interacciones entre las prácticas individuales y las transformaciones sociales. De otra parte, este punto de vista también nos lleva a minimizar las transformaciones de la práctica fotográfica, a segmentar su espacio social, sin dejar de lado el lugar donde se hace la toma y del personaje u objeto que aparezca en ella, esto tiene que dejar una reflexión sobre el papel de las imágenes. Aquí tendremos que superar esta separación de historias que no conducen a nada, en cambio de mostrar los cambios sociales de la práctica fotográfica y sus consecuencias en una élite donde todos quieren mostrarse a como de lugar. Solo teniendo en cuenta estas transformaciones puede ayudarnos a explicar el papel social de las imágenes. Pero estas representaciones no solo están vinculadas a primera vista, sino a un discurso sobre la educación que vivimos en nuestras casas y la de nuestro entorno del cual nos dejamos contaminar y este es un grave error, ya que no se crea una impronta de calidad, al contrario se muestra una mala copia.\nLa fotografía amateur y la esfera privada.\nA menudo se acepta que la difusión de la práctica fotográfica es la consecuencia, en el espacio privado, del progreso de la tecnología por el apoyo de los dispositivos móviles, y que estos contengan las redes sociales. Al permitir un uso más simple, este deslumbrante desarrollo se habría impuesto al mundo, como un activo esencial de su teatralidad, porque todo es posado. ¿A quién no le gusta verse bien en las fotos? Los fundamentos en este aspecto son indiscutibles. De hecho, en pocos años la fotografía se ha convertido en una técnica de acceso relativamente fácil. Si nos remontamos de nuevo a la historia, a principios de la década de 1880, la instantánea fue inventada y comercializada. Después de la invención en 1871 por las placas secas de bromuro de gelatino-plata de Maddox, se mejoró la sensibilidad del mismo proceso hasta que una emulsión fue lo suficientemente sensible como para soportar un rápido tiempo de apertura. De este modo, se podría fotografiar sin trípode ya que no era necesario, o cuando se utilizaba el colodión húmedo y se preparaban las placas fotográficas en el suelo, épocas en las cuales la fotografía era totalmente purista. Además, el tamaño de las cámaras se redujo: en Alemania, hubo el dispositivo ‘Simplex’ en 1885, tres años antes de que George Eastman registrara la marca KODAK en un 4 de septiembre de 1888. Ahora toda esta historia y tecnología se hace presente en cualquier evento así sea de etiqueta, o en el trascurrir diario, la técnica fotográfica ya no resiste el uso de la fotografía como un hobbie más, sino por el contrario se convirtió en el responsable de inmortalizar los momentos de la vida privada.\nMucho que contar por medio de la historia de la fotografía, pero ahora surge un interrogante: ¿Era necesario postular la influencia directa de una técnica fotográfica en las prácticas privadas? Si muchos historiadores de la fotografía se contentaban con acercar el desarrollo de la fotografía y la cultura a la vida cotidiana, sin cuestionar los procesos sociales responsables de la difusión de la práctica de como se compusieron estas imágenes, ya que muchos creían que se podía jugar a ser fotógrafo con solo ‘obturar un botón’, este obturar no solo compromete un disparo, sino que involucra las reglas de composición, y una actividad que obedece el principio antropológico de preservación de la memoria.\nPor lo anterior, habría una fotografía pública en busca de legitimación artística y una fotografía privada, dos producciones distintas en su forma (su calidad estética) y su uso. En los años de 1930, justo cuando Leo Matiz funda la Revista Lauros y entra a la Escuela Nacional de Bellas Artes para dar inicio a su carrera como fotógrafo, se habla del discurso pedagógico sobre la fotografía que nos sugiere la existencia de una práctica intermedia. Esta pedagogía estaba dirigida a los aficionados que aspiraban al arte fotográfico, estando suficientemente interesados en las evoluciones de la técnica para formar clubes que involucraban la imagen. Según los ángulos de investigación, estos aficionados, difíciles de identificar y las imágenes imposibles, parecen provenir de una u otra esfera de la fotografía. Según el primer punto de vista, aparecen como el público de los artistas fotográficos, porque es para los aficionados que se dirigieron las grandes revistas ilustradas por las obras maestras pictorialistas; el otro lo convierte en una fuente para comprender mejor los usos privados de la fotografía: gracias a las reseñas de aficionados, fácilmente seguimos la evolución de los procesos y técnicas fotográficas disponibles para uso privado. Estos enfoques, a veces relacionados con la antropología del espacio cotidiano, otras tantas con la historia del arte, parecen descuidar la dinámica social de la difusión de esta práctica, distinguiendo a dos grupos de aficionados.\nEl espacio social que enmarcaba el desarrollo de la práctica fotográfica era más homogéneo de lo que sugiere esta bipartición entre los aficionados y los que tenían algo de conocimiento en materia fotográfica. Se creó a partir de una red de asociaciones, algunas en usuarios individuales y otras en artistas fotográficos, favoreciendo un diálogo a veces consensual, y otras tantas competitivo, mostrando varias posiciones sobre los usos de la fotografía. El número de personas que quería hacer fotografía aumentó para 1950. Por aquella época se crea el Círculo de Reporteros Gráficos con la participación de Alicia Chamorro, primera mujer reportera gráfica del país y de la cual lastimosamente solo existen algunas imágenes hechas por ella, pero no mucho de su historia, porque en ese momento el machismo en la fotografía era más radical que hoy día. La separación metodológica entre la fotografía social y la privada se basa en un segundo argumento. Inspirada en un modelo dualista, la historia a menudo postula la clara separación entre el lugar de producción de las obras y el de su recepción. Para la fotografía del cambio de siglo, esta distinción colocaría frente a los salones de una vanguardia pictorialista internacional y su público, público en general o aficionados, cuya práctica tendría una influencia limitada en grandes modelos de arte fotográfico. Ahora hay que señalar que el espacio social de la práctica fotográfica se ofreció a una intensa circulación de modelos iconográficos y ejemplos de práctica, una circulación en la que participaron todos los aficionados. Esto favoreció la interacción constante entre los diferentes lugares de producción fotográfica. Sin embargo, es difícil identificarlo con un ‘campo de producción’ de la fotografía en sentido estricto. Era más bien una forma híbrida, desde el campo de producción hasta el público.\nToda esta interacción entre el campo de producción de las imágenes y un público objetivo se acentúa ahora con más intensidad por las aplicaciones como se describió anteriormente, porque todos quieren participar en cada evento en el que se encuentren, ‘postear’ el sitio en donde están, el artista que están viendo, lo que están comiendo. En este sentir como se comentó, hay un afán de ser reconocidos y ante esto no importa el precio, el campo de producción de imágenes se ha extendido a una gran audiencia, con un potencial de aficionados y fotógrafos confirmados, quienes se han reunido en torno a muchas aplicaciones que hace 10 años esto era impensable.\nComo podemos analizar, la difusión de la práctica fotográfica se hizo conocida gracias a las ‘Apps’, ante esta avalancha incontrolable, hay muchos medios que a menudo se oponen a este fenómeno. Pero su uso cada vez es más simple, y todos lo hacemos, solo es necesario aprender lo básico y ya. Ante esto es importante que cada usuario, tenga en cuenta qué quiere mostrar, y porqué lo quiere mostrar de esa manera, tiene que apropiarse de una rica literatura sobre fotografía, y algunos derechos, o en su defecto entrar a un recinto universitario donde se enseñe fotografía y conocer más del tema.\nTransformaciones sociales de la práctica fotográfica.\nEn este debate, se suscita por la hipótesis de una educación universitaria a través de la práctica fotográfica, esta compite con la posición de los fotógrafos que se han hecho a pulso, ya que hizo de la práctica fotográfica un medio, para mostrar el mundo por medio de su cámara, y no un fin en sí mismo, es decir que no tiene muchos conocimientos en historia del arte y de las humanísticas que se brindan en un claustro universitario. Ante esto la difusión de la fotografía y la proliferación de estos fotógrafos favorecieron muchas exposiciones y concursos, donde todos los aficionados compitieron por el mismo premio, sobre la base de los mismos criterios estéticos. Estas exposiciones crearon las condiciones para la circulación de imágenes, su competencia y el intercambio de opiniones sobre el uso de la fotografía amateur. Pero, al enfatizar el argumento pedagógico, también contribuyeron a fortalecer la educación y ver que hacía falta más que disparar un botón, esta brecha hizo pensar que la fotografía tenía que ser una carrera profesional.\nPara la directora de Foto Museo Gilma Suárez, este argumento educativo entró en juego por dos razones. Primero, la pedagogía es muy importante para el conocimiento de ciertas áreas la imagen, y segundo la vocación, ya que este es otro pilar importante para ser un buen fotógrafo, las dos tienen que ir de la mano. Esta premisa justifica una nueva museografía, que conducirá a la ejecución de obras con una nueva necesidad de legibilidad y una comprensión general. Esta misión también justificará los cursos introductorios regulares para entender y decir porque es una buena fotografía. Este argumento de la unión entre pedagogía y la vocación, será la dupla perfecta para la evolución de la imagen fotográfica en Colombia. Ya no existirán esos abismos en la construcción ética, semiótica y estética de una imagen social o humanística, ya que los parámetros y protocolos, estarán a la orden del día para ser entendidos desde todos los ángulos, más adelante la historia podrá contar del poder de la vocación pedagógica en fotografía, como un movimiento que fue esencia, porque su objetivo era llegar a la mayor audiencia posible. Para concluir, la fotografía social y humanística debe entenderse de manera independiente, ambas son responsables de la transmisión de la cultura, historia y raíces de una sociedad. Esta fotografía también apareció como una herramienta para mostrar un discurso diferente al mundo, de igual forma estimula la práctica de la fotografía amateur y el gusto más adelante por una práctica más profesional, la cual le da los medios para mostrar una verdadera cultura estética en las imágenes que se muestren. Es importante no dejar de lado el argumento educativo para consolidarse, las exposiciones colectivas en imagen, ahora están abiertas a las transformaciones de la sociedad, este argumento es importante para reforzar un movimiento con buenos fotógrafos, los cuales muestren la vida como es, pero siendo éticos y responsables en lo que muestran.\nEl reconocimiento en la práctica fotográfica de una forma de actuar en la sociedad refuerza las dos conclusiones anteriores. En primer lugar, este discurso estaba claramente destinado a cruzar la frontera entre el espacio público y el espacio privado. Lo segundo es que el argumento pedagógico se está adaptando a su uso y ahora está dirigido a todos los fotógrafos que no eran profesionales en este campo, especialmente a los que migraron por vocación. Por esta razón, son importantes los conceptos básicos de un aprendizaje estético, en particular, de varias reglas compositivas que se desconocían y que hoy son de vital importancia para entenderse con las nuevas generaciones de fotógrafos.\nCon el paso de estos sucesos y mostrando las diferentes formas de la realidad de un país, desde el punto de vista antropológico, sociológico, religioso, político y sicológico, se tiene que tener una premisa y es que una de las tareas inaplazables para una sociedad, si quiere basar su desarrollo en la producción del conocimiento en imagen y su estudio innovador, esta tiene que ser en la formación de su gente, en todo sentido, desde lo técnico, tecnológico e investigativo, esta es la única forma de entender el porqué de cada uno de los elementos de construcción en la imagen, que lamentablemente carecen de estos las fotos publicadas en las redes sociales. Que son solo fotos por fotos, sin carácter ni fuerza semiótica. No es una crítica, es una invitación a hacer catarsis ante lo que apreciamos y observar detenidamente que la imagen tiene que tener una intensión y un mensaje definido.\n Walker Evans (1903-1975) Fotógrafo estadounidense conocido por sus imágenes que muestran con realismo escenas rurales cotidianas de la gran depresión de los 30. De igual manera uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Se lo conoce como el progenitor de la tradicional fotografía documental americana.\n William Eugene Smith (1918-1978) fue un fotoperiodista estadounidense conocido por su enorme talento y sensibilidad y por su negativa a comprometer sus principios profesionales.\n Leo matiz (1917 – 1998): Fotógrafo, caricaturista, pintor, creador de periódicos y galerías de arte, captó con su cámara Rolleiflex, durante su vida capturó instantes decisivos de la historia contemporánea en todos los continentes. En los cuarenta se instaló en México y laboró en la industria cinematográfica y periodística de ese país.\n Mario Jursich Durán: 4 de junio de 1964 periodista cultural, poeta, escritor y traductor colombiano. Es director y miembro fundador de la revista El Malpensante de Bogotá.\n Sady González (1913 – 1979): Fotoperiodista, retratista y fotógrafo de sociales, con su lente logró capturar la cambiante realidad colombiana de los años 40 y 50.\n Manuel Humberto Rodríguez Corredor, más conocido como Manuel H (1920 a 2009) unos de los fotógrafos de mayor tradición de la cultura colombiana, además tipógrafo, amante de la tauromaquia y conocido por su un archivo fotográfico políticos y de la élite social bogotana.\n Jesús Abad Colorado: Fotógrafo nacido en Medellín en 1967. Su trabajo está representado en los derechos humanos y el conflicto armado de Colombia.\n Henry Agudelo Cano: Fotógrafo documentalista ganador del premio internacional WORLD PRESS PHOTO dos veces, Sony Awards Londres internacional. Su trabajo se destaca no sólo con su particular mirada sobre el conflicto armado del país, sino que tiene una mirada singular en fotografía deportiva y social.\n Fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, es conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa en el mundo.\n George Eastman (1854 -1932). Inventor e industrial estadounidense, patentó la cámara Kodak, que puso la fotografía al alcance del gran público. Fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal.\n Gilma Suárez. Directora de Fotomuseo y de Fotográfica Bogotá, esta es una propuesta museográfica pionera en el mundo, pensada para llevar la fotografía al contacto directo con el público.\nRueda, L (2018) Manuel H., una vez fotógrafo, siempre fotógrafo, El Espectador: Bogotá\nSerrano. E (1983) Historia de la fotografía en Colombia, Villegas Editores: Bogotá\nGonzález. D, Vidal, (2007) La fotografía como documento histórico. El rescate de la memoria visual del siglo XX en el Caribe colombiano. Universidad del Norte\nJacking. J (2015) Fotografía toda la historia, Blume: Barcelona\nBenjamin. W (2014) Breve Historia de la Fotografía, Casimiro libros: Barcelona\nAlape. A (1985) El Bogotazo memorias del olvido, Oceans: Bogotá\nSoulages. F (2005) Estética de la fotografía, La marca: Buenos Aires\nGreen, D (1984) ¿Qué ha sido de la fotografía?, GG: Barcelona\nBerger, J y Mohr, J (2007) Otra manera de contar, GG: Barcelona\nFreund. G (2017) La fotografía como documento social, GG: Barcelona


20 interesantes libros y publicaciones sobre marketing para estas vacaciones\nTags libros marketing lectura social media\nSe acerca el verano, y con él las ansiadas y merecidas vacaciones. Un tiempo en el que los días se alargan para dejarnos tiempo para disfrutar y hacer todo aquello que con el ajetreo diario es casi imposible.\nEn esta temporada aprovechamos también para hacer balance del año, retomar proyectos y coger fuerzas para volver con las pilas cargadas. Entre estos propósitos está el de mejorar nuestra formación y ponernos al día de la actualidad de nuestro sector.\nPara ello, hemos hecho una recopilación de las últimas novedades editoriales en cuanto a marketing online y Social Media, con el fin de que tengas a mano los títulos que pueden convertirse en tu libro de cabecera este verano:\n"El Vídeo Marketing online: Potencia la imagen de tu empresa o marca"\nEl contenido audiovisual es uno de los más destacados en internet. Por ello, en esta obra, Marcos Socorro nos ayuda a conocer su lenguaje, y dominar las técnicas más efectivas nos será de gran ayuda para conquistar a las pantallas inteligentes.\n"Guía de acceso rápido al móvil marketing: Cómo crear una campaña competitiva en el mejor medio de comunicación del mercado".\nUn libro donde Neil Richardson nos explica, con contiene ejemplos verdaderos, actuales y exitosos, de qué manera las teorías y herramientas de marketing online funcionan en los escenarios comerciales de la vida real.\n"Estrategias y tácticas de marketing"\nLa base para conseguir el éxito en marketing es contar con una estrategia debidamente planificada en base a los objetivos previamente establecidos. Josep-Francesc Valls nos ayuda con este libro a trazar un plan de acción, desarrollarlo y medir los resultados. Todo con el fin de obtener la respuesta esperada por parte del público objetivo.\n"Tu plan de marketing digital en una semana"\nUn libro de Mau Santambrosio y Patricia de Andrés donde, de forma clara y directa, nos ayudará a entender cómo funciona este nuevo escenario de marketing digital, cómo implantarlo en pequeñas y grandes empresas, y cómo gestionar sus estrategias para convertirlas en negocios del siglo XXI.\n"Plan de social media marketing"\nLa realidad en la que vivimos nos demuestra que muchas empresas ven la necesidad de estar presentes en redes sociales; sin embargo, es imprescindible, disponer de una metodología que permita desarrollar acciones comerciales sobre medios sociales integradas con la estrategia global de la compañía y con claras garantías de éxito. Así, El plan de Social Media Marketing, de Manuel Alonso Coto, se convierte en una guía esencial para lograr el éxito en esta integración.\nAlcanzar la viralización es la piedra filosofal con la que soñamos todos los profesionales de marketing. ¿Por qué algunos productos, ideas y conductas triunfan, mientras que otros fracasan... Jonah Berger nos explica en este libro cómo convertir tu producto en viral. Respaldado por varias investigaciones, el autor explica que son seis los factores que influyen para que algo se imponga ante el resto: la transmisión social, los activadores, la emoción, la publicidad, el valor práctico y las historias.\nLa última obra de Philip Kotler, considerado padre del marketing, no podía faltar en este recopilatorio. Un libro que muestra la nueva evolución del marketing, desde su centrismo en el producto, hasta nuestros días, donde las empresas amplían su foco de negocio hacia asuntos más humanos, donde la rentabilidad debe estar equilibrada con la responsabilidad corporativa y los valores de los consumidores.\n"Marketing online 2.0"\nUn tratado de marketing online 2.0 desde el punto de vista de Fernando Maciá, reputado profesional del sector en nuestro país. Su visión siempre nos ayuda a conocer mejor la evolución del marketing online, y conocer las tendencias hacia las que orientar nuestra estrategia.\n"El gran libro del Community Manager"\nEl libro donde Manuel Moreno, especialista en redes sociales muestra las bases sobre cómo gestionar una comunidad. Un libro que establece los principios fundamentales de la gestión de la reputación de las marcasen inter net, desde una visión juiciosa y ponderada de esta nueva profesión denominada community manager.\n"Marketing de la era Google"\nSe trata de una publicación que recoge la importancia de los buscadores para los usuarios de internet, especialmente de Google. Así como la necesidad de incluir el marketing en internet dentro de la estrategia global de comunicación.\nVanessa Fox incluye en este libro la realidad actualizada del marketing de buscadores, últimos cambios de algoritmo, claves y consejos a tener en cuenta para optimizar la estrategia SEO y conocer el comportamiento de los usuarios en este medio.\n"Técnicas de marketing viral"\nLa propagación viral de ideas es algo que los usuarios de Internet ya están experimentando. Este libro, a cargo de Miguel Ángel Montañés, César Serrano y José A. Medina enseña los conceptos básicos del marketing viral, así como las principales técnicas que se utilizan para su desarrollo práctico, todo ello desde una perspectiva de gestión.\n"El retorno de la inversión en Social Media"\nMedir el ROI es uno de los principales quebraderos de cabeza de los responsables de marketing de cualquier empresa.\nLos Social Media proporcionan a las empresas un feedback detallado e instantáneo de los clientes e información de mercado valiosa. Con herramientas de control, medición y análisis bien planificadas, puede potenciar una mayor colaboración, una mejora de la eficiencia dentro de la empresa, la reducción de costes y, por supuesto, el crecimiento del negocio. Y todo ello por una fracción del coste de los medios tradicionales. El experto, Olivier Blanchard, reúne en esta obra las nuevas prácticas recomendables en estrategia, planificación, ejecución, análisis y optimización. Aprenderá a definir los impactos financieros y no financieros que tiene como objetivo, y a alcanzarlos.\nDesentrañar los misterios del cerebro humano y su comportamiento es un área que nos fascina. Especialmente en el caso de los marketers. Néstor Braidot nos ayuda a conocer mejor a los clientes, mostrando claves de la neurocomunicación que podemos aprovechar en el diseño de nuestros mensajes.\n"Analítica web en una semana"\n¿Qué es la analítica web? ¿Para qué sirve? ¿Puede ayudarme a vender más? El mundo de la analítica web es tan apasionante como desconocido.\nLa última obra de Gemma Muñoz y Tristán Elósegui, dos grandes firmas de la analítica web aportan en esta obra información de gran utilidad sobre la medición, la conversión, los datos y mucho más para sacarle el máximo partido a tus estrategias online. Todo ello de forma clara y sencilla, aportando sus amplios conocimientos y experiencia personal.\n"El Nuevo Marketing Relacional: Éxito Red Social"\nEl escenario del marketing al que nos enfrentamos en la actualidad está basado en las relaciones. Tanto entre la empresa como con sus clientes, como con el resto de públicos internos. La nueva forma de llegar a ellos basa por establecer relaciones, por fomentar el engagement y cuidar cada elemento de contacto. Estrategias que Mari Smith nos muestra en su libro.\nPinterest, la red social de los tablones, es un lugar para encontrar, compartir, filtrar y organizar principalmente imágenes. Aunque se utilice para compartir contenido multimedia y, crear colecciones a partir de ellos, el objetivo fundamental de Pinterest es unir a las personas mediante los objetos. Su crecimiento está siendo vertiginoso. Ha alcanzado millones de usuarios mensuales y en la actualidad su sitio ocupa un lugar destacado entre las páginas Web más visitadas del mundo. Michael Miller es el autor del primer libro sobre Pinterest del mercado. En el encontrará instrucciones paso a paso que le muestran exactamente lo que puede hacer, ayuda para cuando se encuentre con problemas o limitaciones y consejos para sacar el mayor partido a la aplicación.\n"Marketing interno: Cómo lograr el compromiso de los empleados".\nUn libro colaborativo donde se desarrollan las principales modalidades de comunicación interna y las herramientas aplicables a la gestión laboral, asociadas a la Red y a la Web 2.0. Todo ello bajo la premisa de conseguir la integración de todos los miembros de la organización y desarrollar el orgullo corporativo.\n"Productividad para Equipos de Trabajo"\nLa frenética actividad diaria y la necesidad de ser un profesional multitarea crean el imperativo de mejorar la productividad, con el fin de alcanzar un mejor aprovechamiento y optimización del tiempo.\nEn esta obra, Berto Pena ofrece una nueva perspectiva, pretende ofrecer una nueva perspectiva a gestión de equipos de trabajo, de tal modo que la productividad personal repercuta positivamente en el esfuerzo conjunto.\n"Objetivo: Vender más"\nEn este libro, Jacinto Llorca nos da una idea por día del año para aumentar las ventas de nuestra empresa. En total, 365 claves para impulsar el negocio y hacer crecer los ingresos de nuestro negocio. Se abarcan temas de recursos humanos, merchandising, comercial, atención a clientes, postventa, marketing y ventas, operaciones de tienda, eventos y en general todos los tema s de interés para quien tenga o quiera tener responsabilidades en un punto de venta.


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Vicecanciller Scholz sobrevive ataque rival conservador segundo debate\n13/09/21 - 07: 50\nEl vicecanciller socialdemócrata Olaf Scholz disfruta de una cerveza tras el debate. EFE\nLa cuenta atrás hacia las elecciones en Alemania avanza imparable y el socialdemócrata Olaf Scholz, vicecanciller y ministro de Finanzas, se mantiene como favorito en los sondeos. Este domingo ha sobrevivido al segundo debate a tres en las cadenas públicas, ARD y ZDF. Scholz habría sido el ganador de este truelo, como lo fue en el primer encuentro. El 41% de los encuestados consideran al candidato socialdemócrata más convincente que sus rivales. El 27% se inclina por Armin Laschet, de la coalición conservadora de CDU y CSU, y un 25% por la aspirante de los Verdes, Annalena Baerbock, a quien los votantes ven más simpática que sus contrincantes.\nArmin Laschet, candidato de la coalición de la canciller Angela Merkel, ha mostrado su colmillo contra el vicecanciller Olaf Scholz en la primera parte del debate, que se ha prolongado 90 minutos. Laschet, jefe del gobierno de Renania del Norte-Westfalia, ha tratado de poner a Scholz contra las cuerdas. Primero, ha atizado de nuevo con el «que vienen los rojos«. Laschet se presenta como la garantía de que no estará Die Linke, la izquierda a la izquierda de los socialdemócratas, en el próximo gobierno.\nScholz no quiere descartar ninguna opción antes de llegar a la Cancillería, salvo la ultraderecha, proscrita por todos los partidos políticos como socia de gobierno. El socialdemócrata mantiene esta posición táctica para fortalecer sus opciones de negociación. Die Linke no es su primera opción, como no lo es para los Verdes, a los que no les hace ninguna gracia un pacto con Die Linke.\nLaschet se ha presentado en todo momento como si su partido no estuviera en el gobierno federal aliado con los socialdemócratas. Incluso, al arremeter contra la gestión de Scholz y una reciente investigación en el Ministerio que encabeza Scholz, ha dicho: «Si mi ministro de Finanzas trabajara como usted, estaría fuera». Ha sido el candidato conservador quien más agresivo se ha mostrado. En Alemania el tono bronco que se ve en los debates en España es impensable.\nAnnalena Baerbock, candidata de los Verdes, que cumple 41 años en diciembre, ha aprovechado los momentos en los que Scholz y Laschet se han enzarzado para presentarse como el cambio frente a lo ya conocido. «La gente tiene que pagar sus impuestos escrupulosamente y luego no hacen nada con los que evaden», ha dicho.\nHa tenido momentos brillantes como su alusión a la estrecha vigilancia de los niños en las escuelas por el coronavirus mientras que en las oficinas no hay tal control. «Usted hace 16 años que gobierna», le ha espetado a Laschet. Siempre se ha mostrado más cercana al socialdemócrata. Todo indica que dentro de dos semanas serán socios de gobierno.\nLa media de encuestas sitúan al socialdemócrata Scholz como vencedor con un 25,9%, a casi cinco puntos de la Unión, encabezada por Armin Laschet. En tercer puesto están los Verdes, con un 15,8%, y en tercer lugar los liberales con un 11,7%. Die Linke se sitúa en el 6, 1%. Los Verdes serán clave en la formación de gobierno. Es probable que la próxima coalición sea de tres partidos, en lugar de dos (contando como si fuera uno CDU y CSU), como hasta ahora.\nLa ultraderecha, con el 11,3%, queda fuera de cualquier coalición porque en Alemania hay una línea roja clara contra esta opción. Baerbock dejó claro que esta formación se coloca fuera de la Ley Fundamental en muchas ocasiones.\nSPD: 25,9% (+5,4)\nGRÜNE: 15,8% (+6,9)\nFDP: 11,7% (+1,0)\nLINKE: 6,1% (-3,1)\nSonstige: 8,0% (+3,0)\nVerlauf: https://t.co/hsxgiA6QD4#btw #btw21 pic.twitter.com/pVRHTzh8nh\nEn este segundo debate a tres se ha aludido en una ocasión a España y de manera positiva. La candidata ecologista ha puesto a nuestro país como ejemplo de digitalización. Es la gran asignatura pendiente en Alemania. Recientemente el embajador alemán en España, Wolfgang Dold, nos reconocía cómo la fibra óptica está implantada en el 80% del territorio en España, mientras que en Alemania solo lo está en un 8%.\nEn el minuto de oro, Laschet ha insistido en que esta elección va sobre «confianza» y se ha presentado como el candidato más fiable. Muy discutible al proceder de quien se partía de risa en plenas inundaciones. Baerbock ha intentado una vez más distanciarse de los candidatos de los partidos que ya están en el gobierno. «Formemos un gobierno moderno antes de que sea tarde. Alemania puede mucho más», ha dicho. El socialdemócrata Scholz ha recordado cómo su partido ha defendido la solidaridad en tiempos de coronavirus.\nEn el segundo debate no hemos escuchado ni una alusión a política exterior. O Alemania está ensimismada o bien tienen interiorizado, candidatos y periodistas, que cualquier tema crucial es tan alemán como europeo, o tan europeo como alemán.\nAún queda un tercer debate electoral el próximo domingo, cuando falte apenas una semana para la votación. Todo indica que el vicecanciller Olaf Scholz está logrando su objetivo de hacerse con gran parte de esos 10 puntos extra que añadía Merkel a los conservadores. La clave es situarse en el centro y transmitir confianza y seguridad.


El abrazo del oso - Levante-EMV\nEs de suponer que, a estas alturas del lunes, poco a poco la Valencia económica irá despertando con resaca de elefante a la dura realidad de lo ocurrido de forma precipitada el jueves 10 y viernes 11. Ambos días pasarán a la historia autóctona como las fechas en las que Valencia, sus territorios y sus habitantes volvieron a perder su autonomía, en esta ocasión la financiera —seguramente la madre de todas las autonomías— que no otra cosa significa la fusión en posición de absorbidas de Bancaja y la CAM, triste escena final que hace tan sólo un mes nadie en la Generalitat, en la calle o en los despachos podría haber imaginado. Situados inesperadamente en este dramático escenario, el peor de los posibles, y antes de abordar un futuro incierto —una especie de «replegá», como le llaman los falleros al síndrome de Penélope— conviene repasar lo ocurrido y sus consecuencias para aclarar conceptos y contrarrestar las oleadas de argumentarios elaborados para forzar a la opinión pública local a comulgar con ruedas de molino. Vistas con perspectiva global, las fusiones de Bancaja y la CAM son sólo diminutas peripecias de una gigantesca y muy preocupante crisis económica nacional que acalla cualquier consideración de corte regionalista. Pero desde la óptica local, lo mínimo que puede decirse es que estas fusiones son el colofón a unas actuaciones erróneas y fracasadas de la clase dirigente valenciana durante los últimos años.\nEl control ya no es local. El traslado de los centros operativos de las dos cajas, que se hará efectivo paulatinamente, representa que las decisiones importantes sobre la gestión y destino de los miles de millones de euros depositados por los ahorradores valencianos en esas dos entidades se van a tomar a muchos cientos de kilómetros de distancia de Valencia y Alicante. El factor proximidad de las cajas, una de sus ventajas y razones de ser, queda, por tanto, anulado. En consecuencia, los intereses económicos de la Comunitat ocuparán sólo un lugar secundario, si es que ocupan alguno. Tales decisiones responderán al interés y beneficio de los grupos que, hablemos sin artimañas, han absorbido Bancaja y a la CAM. Así lo marca la lógica de la economía de mercado, la misma cruda lógica que ha impuesto su voluntad a los equipos directivos de ambas cajas, a los miembros de sus consejos de administración (invitados de piedra a este festín), a la Generalitat y al resto de los sectores de la economía valenciana, todos meros extras de esta trágica y frustrante función.\nAdiós a marcas y culturas. La fórmula adoptada de SIP está creada para ayudar a los gobiernos autonómicos y a los consejeros y cúpulas dirigentes de las cajas a aceptar (y hacer aceptar) la amarga medicina de perder el control de sus entidades a manos de otras que han demostrado mayor calidad de gestión (Cajastur en el caso de la CAM), o mayor poder e influencia (Caja Madrid en el de Bancaja). A cambio de su sumisión, los nuevos dueños les garantizan la permanencia temporal en sus puestos y cierta apariencia de continuidad conservando de forma ficticia la marca y sus inútiles órganos de gobierno. Pero no tengamos dudas: o se rompe el SIP, lo cual sería suicida dada la imperiosa necesidad de ayudas del Frob que el SIP garantiza, o en menos de cinco años las marcas y logotipos de Bancaja y de la CAM sólo serán recuerdo de un tiempo que pudo haber acabado de otra manera. Así ocurrió con las marcas (y culturas bancarias) del Banco Central y del Hispano Americano que formaron el BSCH, posteriormente subsumidas por la del Banco Santander que tan orgullosamente preside el cántabro Emilio Botín, y con los bancos (y culturas) de Bilbao, Vizcaya y Argentaria, a su vez disueltos dentro del BBVA.\nLas sedes no importan. Tampoco es convincente el argumento de que la sede social de Cajamadrid-Bancaja y su grupo de empresas cotizadas se queda en Valencia como señal de poder. Casi nadie sabe ni le importa dónde están ubicadas las sedes del Santander o del BBVA. Tampoco hay nadie en Bancaja a quien el hecho de que durante años la sede de la entidad estuviera en Castellón le haya impedido actuar libremente (al menos el consejero Tirado no ha movido un dedo para evitarlo). En fin, ¿qué tiene más importancia, la ubicación física o el reparto de poder? Ya se ha contado: cuando se incorporen al SIP de Bancaja-Cajamadrid (¿la futura Caja Europa?) las otras cinco cajas de ahorro previstas, el porcentaje de la valenciana en el nuevo grupo se reducirá del 42 al 37%, y mucho más cuando lo hagan Caja Duero y Caja España, como ya se ha avanza en la «capi». Primero se deslocalizó la industria local y ahora lo hacen las cajas. ¿Qué será lo siguiente? ¿la Generalitat? ¿los ayuntamientos, como propone Blasco? (por favor, empiecen por la diputaciones, a poder ser por la de Valencia...).\nAviso para navegantes prepotentes. Tengan cuidado Rodrigo Rato y sus atildados asesores madrileños con el nuevo vicepresidente ejecutivo de la casa. No se confundan. José Luis Olivas es un hombre perseverante y decidido que discretamente y desde hace un cuarto de siglo está escribiendo, párrafo a párrafo, su propia historia de éxito, sin que se sepa cuándo va a poner la palabra fin. Así lo demuestra el recorrido, desde cuando siendo niño ayudaba a su padre a montar los rollos de las películas del cine de Motilla de Palancar, hasta hoy, cuando aun con muchos años por delante ha alcanzado la planta noble del impresionante rascacielos diseñado por Norman Foster, sede de Caja Madrid. Allí, en su futuro nuevo despacho a la vera de RR, podrá contemplar desde el cielo los tejados de la capital y dejar volar su imaginación. Avisados están.\nLas fusiones de Bancaja y de la CAM han sido impuestas desde fuera respondiendo a intereses ajenos. Impuestas a Presidencia de la Generalitat, el rompeolas donde debería haberse frenado este expolio del patrimonio financiero regional. Pero el presidente de la Generalitat, distraido y mal asesorado, ni ha estado ni se le esperaba. Es posible que algún día se hagan públicas las sobreactuadas presiones ejercidas desde el Banco de España sobre Bancaja para que se «rindiera» ante CajaMadrid —con peores números y ratios— . Una presión, la del gobernador, al servicio de una forma de ver el Estado tal vez útil desde la óptica de Madrid, pero puede que no tanto si se quería preservar el interés de los valencianos. También iremos conociendo la estrategia desplegada desde la fundación FAES para poner a la flor y nata de sus generales —Olcese, De Guindos...— al frente del grupo de asalto de Rodrigo Rato para la toma de control de Bancaja (van a conocer de primera mano ahora en Pintor Sorolla cómo trabajan los «halcones»). Es obvio que Olivas poco podía hacer sin el respaldo decidido de Camps y de las organizaciones y lobbys empresariales valencianos, los verdaderos perdedores de esta movida, más que asegurarse para sí mismo y sus sucesores un futuro espléndido y para Bancaja la apariencia de ser algo más que una casa en ruinas abducida desde Cibeles para mayor gloria de no se sabe muy bien qué o quién.


Con la creciente demanda, tanto mundial como zonal, en eficiencia energética cobra especial relevancia el trabajo desde el sector Building Automation concibiéndolo como "División dedicada a la venta, instalación y estudio de sistemas domotico e inmotico en casa y edificios, entendiendo la relevancia de la implementación de tecnología para el control y optimización del consumo de energía, accediendo así aun un mayor confort y seguridad en las instalaciones."\nKNX: es un protocolo abierto mundial para la automatización de viviendas y edificios.\nEl protocolo de comunicación KNX no es propiedad de ninguna empresa en particular, sino un estándar internacional que puede ser usado por cualquier fabricante. Por lo cual todos los componentes que posean el sello KNX garantizan la interoperabilidad.\nKNX es utilizado en viviendas y edificios para el control de iluminación, persianas, clima, ahorro energético, riego y mas aplicaciones.\nEs un sistema descentralizado ya que los componentes poseen su propia inteligencia e interactúan con los demás a través de distintos medios de comunicación siendo estos :\nTP: Par trenzado\nPL: Línea de Fuerza\nIP: Mensajes Ethernet\nTodos los componentes se programan bajo un único software conocido como: ETS "Engineering Tool Software"\nBMS: o conocido por sus siglas en ingle como (Building Management System)\nQue significa sistema de gestión de Edificios, es el resultado de :\nLa aplicación de tecnología a través de una instalación centralizada para monitorear, gestionar e interactuar con los distintos sistemas o servicios que componen a las instalaciones en un edificio, permitiendo además a través del análisis y gestión de datos realizar ajustes o conocer cuánto, donde y cuando se consume más y preparar así un Plan estratégico de eficiencia energética logrando de esta manera:\n● Optimizar el funcionamiento de las instalaciones\n● Encontrar anomalías a partir del análisis de los datos para determinar ineficiencias en la instalación y proponer acciones correctivas\n● Asesorar al Cliente, o empresa sobre el mantenimiento para conseguir los objetivos energéticos buscados\n● Plan de comunicación interno y formación de usuarios\nEn otra palabras el Sistema de Gestión, BMS, proporcionan la información necesaria para actuar, prevenir y ahorrar.\nEs una División exclusivamente destinado a brindar asesoramiento integral a grandes clientes, Empresas Constructoras, Arquitectos y Profesionales. Siendo un Servicio orientado a acompañar el Proceso en todas sus etapas desde el pre estudio de la problemática hasta la instalación y posventa.\nLEED ( Leadership in Energy & Environmental Design) es un sistema de certificación de edificios sostenibles, desarrollado por el Consejo de la Construcción Verde de Estados Unidos (US Green Building Council).\nLa certificación permite validar logros mediante un proceso de revisión externo, Todos los edificios certificados reciben una placa que demuestra que es un edificio ambiental mente responsable, redituable y un espacio sano para trabajar y vivir.\nLos edificios certificados bajo norma leed:\n- Demuestran una reducción de sus costes operativos\n- Incremento en el valor de la propiedad\n- Reducen la emisión de gases dañinos\n- Demuestran el compromiso de su dueño con el medio ambiente y la sociedad en general.


En desmedro del patrimonio ambiental y paisajístico (Por Leonardo Lupiano) - Dar la palabra\nDar la palabra » Urbanismo » 25 jun 2018\nEn desmedro del patrimonio ambiental y paisajístico (Por Leonardo Lupiano)\nEn cualquier ciudad del mundo, los cascos históricos son conservados, o al menos las fachadas de edificios antiguos, calles, plazas o lugares simbólicos. Hemos perdido varias casas antiguas, reemplazadas por edificios sin un estilo acorde a la estética y morfología del patrimonio regional. Esta arquitectura fueguino-magallánica, como me agrada denominarla.\nVivimos en una ciudad cuya tasa de crecimiento poblacional ha sido una de las mayores del país en las últimas décadas. La radicación industrial a fines de los años 70 y el impactante crecimiento del turismo conformaron factores que no han sido abordados por los organismos de planificación urbana con la eficiencia que la situación imponía.\nEn el primer caso, se produce un crecimiento urbano que desborda los límites de la ciudad en esos años y que protagonizan en forma espontánea los mismos nuevos vecinos que se establecen, siendo el Estado (provincial y municipal) el que llega con respuestas tardías y con soluciones paliativas, con las famosas “regularizaciones”.\nEn el segundo caso se evidencia desde los años 90 una desmesurada demanda de terrenos cercanos al puerto, tomado éste como punto neurálgico de los inversores para pensar en sus desarrollos inmobiliarios.\nLa Municipalidad, en vez de planificar zonas semicéntricas o más alejadas para fomentar allí las edificaciones en alturas mayores a 3 pisos, hizo lo contrario, indujo al aumento de los indicadores urbanísticos permitiendo alturas máximas de 21 metros (7 pisos) sobre la avenida Maipú, por ejemplo, y cubriendo el total de la superficie de los terrenos, eliminando así los fondos de manzanas.\nEsto provocó una estampida en los valores inmobiliarios en la zona céntrica especialmente, y es allí donde, paradójicamente, se encuentra nuestro patrimonio arquitectónico fundacional y pionero: esas simples construcciones de madera y chapa cuya estética en conjunción con el bellísimo paisaje local configuró una fuerte identidad a la ciudad.\nRecordemos que en cualquier ciudad del mundo, los cascos históricos son conservados, o al menos las fachadas de edificios antiguos, calles, plazas o lugares simbólicos.\nLas mismas alturas son uniformes. Sobran casos así. No hay más que viajar o ver imágenes por internet. Hemos perdido varias casas antiguas, reemplazadas por edificios sin un estilo acorde a la estética y morfología del patrimonio regional. Esta arquitectura fueguino-magallánica, como me agrada denominarla.\nHablamos de una “arquitectura de carpinteros” que confirió carácter e identidad a la ciudad austral, hoy en peligro por altos edificios que “no son de aquí ni son de allá…” como dice la canción.\nMe remito al edificio alto como factor de destrucción del patrimonio ambiental y paisajístico, para no hablar del impacto desfavorable en el aumento poblacional y vehicular del centro que trae aparejada su presencia, en desmedro de la calidad de vida general.\nEl progreso no debe tomarse como enemigo del patrimonio. Debe aspirarse, simplemente, a un equilibrio.


Iberdrola Monteagudo de las Salinas: Dirección, horario oficina, teléfono | Comparadorluz.com\nDatos de contacto de Iberdrola en Monteagudo de las Salinas\nLocaliza las oficinas de Iberdrola más cercanas de tu casa en Monteagudo de las Salinas y toda la información que cualquier Monteagudeños puede necesitar referente a las gestiones de la luz en Monteagudo de las Salinas.\nHorarios y dirección de las oficinas de Iberdrola en Monteagudo de las Salinas\nTeléfono gratuito de Iberdrola en Monteagudo de las Salinas\nDar de alta la luz en Monteagudo de las Salinas\n¿Cómo dar de alta la luz en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola?\n¿Cuánto cuesta dar de alta la luz en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola?\nTramitar potencia contratada en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola\n¿Cómo cambiar potencia contratada en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola?\n¿Cuánto cuesta cambiar potencia contratada en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola?\nOtros gestiones de luz en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola\nCompañías de luz baratas en Monteagudo de las Salinas\nIberdrola en Monteagudo de las Salinas: Datos de las oficinas más cercanas\nMonteagudo de las Salinas tiene una extensión de 132.28 km2 y está habitado por aproximadamente 133 habitantes. Por este motivo, la compañía Iberdrola pone a disposición de cualquier consumidor Monteagudeños un servicio de atención al cliente para resolver cualquier tipo de gestión relacionada con el suministro de luz.\nEl consumidor energético puede decidir si quiere acercarse a una oficina comercial de Iberdrola o directamente llamar por teléfono para solucionar su gestión de electricidad. Los servicios de atención al cliente más cercanos a Monteagudo de las Salinas son los siguientes:\nTodos los consumidores de Monteagudo de las Salinas pueden llamar a los teléfonos de Iberdrola para solucionar o gestionar cualquier aspecto de su contrato de luz con el servicio de atención al cliente:\nTeléfonos gratuitos de Iberdrola en Monteagudo de las Salinas\nPara dar de alta la luz en Monteagudo de las Salinas es necesario contactar con Iberdrola para que procese la petición de alta y conecte el suministro. Este trámite es necesario para un Monteagudeños siempre que necesite tener luz en casa. La electricidad es un servicio básico de primera necesidad, ya que es fundamental para llevar a cabo las tareas cotidianas del día a día, desde tener iluminación en el hogar hasta conectar cualquier tipo de electrodoméstico: desde el equipamiento de la cocina hasta ordenadores, televisores o equipos de música.\nEn Monteagudo de las Salinas hay 133 habitantes, que ocupan 0 hogares. Esto supone el mismo número de puntos de suministros, por lo que dar de alta la luz es un trámite habitual para cada Monteagudeños. Concretamente, un Monteagudeños debe dar de alta la luz en Monteagudo de las Salinas en las siguientes situaciones:\nSi se ha comprado una vivienda nueva en Monteagudo de las Salinas, ya que se entiende que nunca antes ha tenido conectado el suministro y, por lo tanto, deberá solicitar el alta de luz para poder disfrutar de él.\nEl trámite para dar de alta la luz en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola es muy sencillo: tan solo será necesario contactar con la compañía de luz y solicitar la conexión al suministro. Ella se encargará de hacer todas las gestiones necesarias para que se pueda tener luz en casa. En el momento de la solicitud, la compañía solicitará al usuario los siguientes datos:\nDirección del inmueble, incluido el código postal de Monteagudo de las Salinas: 16360.\nCUPS, que es el Código Universal del Punto de Suministro. En Monteagudo de las Salinas puede comenzar por ES.\nEl precio por dar de alta la luz es un valor estándar independientemente de la zona geográfica y la compañía con la que se efectúe. Esto significa que dar de alta la luz en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola cuesta exactamente lo mismo que hacer la misma operación en Sevilla con Endesa. Eso sí, la cuantía total depende de la potencia contratada que se haya elegido para la vivienda, ya que dos de los tres conceptos se abonan por cada kW de potencia eléctrica. De esta forma, cuanta más potencia de luz se contrate, más habrá que pagar por dar de alta la luz.\nPara dar de alta la luz en Monteagudo de las Salinas es necesario abonar los derechos de alta de luz, que son los siguientes tres conceptos:\nDepósito de garantía de la distribuidoraAl dar de alta la luz en Monteagudo de las Salinas es necesario abonar el depósito de garantía de la distribuidora, que es una especie de fianza que solicita la compañía para cubrir posibles impagos futuros. Este depósito no es obligatorio, es decir, es la propia distribuidora quien decide si cobrar o no esta fianza a los consumidores de Monteagudo de las Salinas. En cualquier caso, este concepto se abona una única vez al dar de alta la luz. Su importe es variable en función de cada contrato, y en él influyen tanto la potencia contratada como la antigüedad en el mercado de la compañía con la que se contrata la luz.\nLa potencia media de luz en Monteagudo de las Salinas es de 4,333051023 kW. Esta tendencia refleja que este nivel de potencia contratada es suficiente para cubrir la demanda de energía de cada hogar. Sin embargo, esta se puede ajustar en mayor o menor medida según las propias necesidades de cada familia y vivienda.\nTener una potencia eléctrica ajustada a las necesidades reales de cada hogar Monteagudeños es vital para no pagar de más en las facturas de luz. Por esta razón, es recomendable realizar un estudio de potencia para calcular qué potencia contratada es mejor contratar. Para hacer este cálculo se puede contactar con un electricista experto o utilizar una calculadora de potencia eléctrica gratuita. Además, Iberdrola también puede aconsejar a cada Monteagudeños sobre la potencia óptima para su hogar.\nEl precio por cambiar la potencia contratada en Monteagudo de las Salinas es el mismo que en cualquier otra parte de España. Además, también es indiferente si se realiza con Iberdrola o con cualquier otra compañía. Esto es porque el precio por los derechos de luz están estipulados por el Gobierno. Eso sí, el importe a pagar no será el mismo por subir la potencia que por bajarla.\nEl coste por subir la potencia en Monteagudo de las Salinas se aplica sobre cada uno de los kW de potencia aumentados. Estos están sujetos al abono de los derechos de alta de luz: los derechos de acceso, extensión y enganche.\nPara que quede más claro, podemos hacer una simulación de cuánto tendría que pagar un Monteagudeños si quisiera subir su potencia contratada de 3.45 kW a 5.75 kW. Esto supone el aumento de 2.3 kW de potencia.\nPrecio por bajar la potencia contratada en Monteagudo de las Salinas\nEn el caso de querer bajar la potencia, un Monteagudeños deberá abonar únicamente el coste de los derechos de enganche, 10,94 €. Esto hace mucho más atractiva esta operación ya que solo es necesario abonar esta pequeña cantidad para, además, reducir el importe total de las facturas mes a mes.\nEn este sentido, el cálculo que resulta realmente interesante es el del ahorro que se puede conseguir al bajar la potencia contratada en Monteagudo de las Salinas. En general, se calcula que se pueden ahorrar unos 60 € al año por cada tramo de potencia contratada que se reduzca.\nRecuerda que, tanto al bajar como al subir la potencia, es necesario elegir una potencia normalizada de luz, que son los estándares con los que trabajan las compañías desde 2006. Tras realizar el cálculo de la potencia óptima para el hogar, cada Monteagudeños debe elegir la potencia normalizada más parecida a este resultado.\n¿Cómo dar de baja la luz en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola?\nSi por cualquier circunstancia un Monteagudeños tuviera que dar de baja la luz en Monteagudo de las Salinas, deberá hacer esta gestión directamente con Iberdrola. La compañía se encargará de hacer todas las gestiones necesarias para desconectar el suministro.\n¿Cuánto tardan en dar de baja la luz Monteagudo de las Salinas con Iberdrola?\nEl plazo de dar de baja la luz en Monteagudo de las Salinas depende, en gran medida, del tipo de contador eléctrico que está instalado en la vivienda.\nSin embargo, de ser un contador eléctrico analógico en Monteagudo de las Salinas, el proceso puede extenderse más en el tiempo. En este caso es imprescindible que se realice una visita por parte del técnico de la distribuidora para que pueda desconectarlo y retirarlo.\nPara tener una información concreta en este aspecto, lo más recomendable es que el Monteagudeños consulte directamente a Iberdrola cuánto tiempo va a llevar la operación.\n¿Cómo gestionar una avería eléctrica en Monteagudo de las Salinas con Iberdrola?\nEn caso de que exista una avería eléctrica en un hogar Monteagudeños, el consumidor deberá ponerse en contacto con Iberdrola para comunicarle cuál es la incidencia. La compañía se encargará de darle en el momento la información de la que dispongan, así como de las medidas de prevención que debe tomar si se trata de una avería técnica que puede ser peligrosa.\nEn este caso, Iberdrola enviará un técnico autorizado a la zona de Monteagudo de las Salinas afectada para que haga las comprobaciones necesarias. El objetivo es que cada Monteagudeños pueda tener el suministro restablecido a la mayor brevedad cumpliendo con todas las medidas de seguridad.\nPara comunicar averías de luz en Monteagudo de las Salinas, existe un número de averías de Iberdrola con un call center de atención especializada en urgencias. Por lo general, este tipo de servicios están activos 24 horas los 365 días del año.\nTodos los consumidores que residan en Monteagudo de las Salinas deben saber que no necesariamente tienen que contratar el suministro eléctrico con la distribuidora de su zona, dado que hay múltiples compañías que operan a nivel nacional y ofrecen tarifas de luz a todo cliente Monteagudeños que quiera ahorrar. Entre las principales compañías que operan en Monteagudo de las Salinas encontramos las siguientes:\nEndesa en Monteagudo de las Salinas\nEndesa es una de las compañías que se pueden contratar en la zona de Monteagudo de las Salinas y que ofrece tarifas de electricidad muy enfocadas a consumidores domésticos. Hay que tener en cuenta que el coste de la factura media de la provincia de Cuenca es de 482.16 €.\nCon las tarifas de la compañía Endesa, el consumidor Monteagudeños puede ahorrar, dado que el coste medio de la factura de luz con Endesa es de 170,98. Además, no solo conseguirá un buen precio con esta compañía sino mejoras en todas las condiciones de su tarifa eléctrica.\nIberdrola en Monteagudo de las Salinas\nCada vez son más los consumidores de Monteagudo de las Salinas los que apuestan por las tarifas de luz de Iberdrola, no solo porque suponen un ahorro sino también por sus ventajosas condiciones. Hay que tener en cuenta que la factura media de electricidad con Iberdrola es de 176,61 mientras que a nivel autonómico encontramos una factura media de luz de 573.24.\nGas Natural Fenosa en Monteagudo de las Salinas\nCada vez son más los consumidores de Monteagudo de las Salinas que confían en la compañía Gas Natural Fenosa para ahorrar en su factura de la luz. Es una decisión acertada teniendo en cuenta las condiciones de sus tarifas y el precio de la electricidad que incluye sus tarifas. Es importante saber que la factura de luz media con Gas Natural Fenosa es de 190,76.\nEDP en Monteagudo de las Salinas\nLa compañía EDP cada vez tiene más presencia en el territorio español, incluyendo en el municipio de Monteagudo de las Salinas, donde la factura de luz media de esta compañía se sitúa en 174,77. Son muchos los consumidores de Monteagudo de las Salinas que han decido confiar en esta comercializadora por sus tarifas de electricidad y también por la fuerte campaña de publicidad que ha llevado a cabo en la zona.\nViesgo en Monteagudo de las Salinas\nViesgo ha conseguido situarse como una de las principales compañías del sector energético, concretamente en la zona de Monteagudo de las Salinas, donde cada vez más personas confían en sus tarifas. Desde el primer momento han buscado mejorar las condiciones de los clientes y ahorrar en sus facturas de electricidad. De hecho, la factura media en Monteagudo de las Salinas es de 261,07.\nAccede a la información de las compañías de luz en los municipios cercanos a Monteagudo de las Salinas\nA continuación, se muestran información relevante de municipios cercanos a Monteagudo de las Salinas : Arguisuelas Almodóvar del Pinar Solera de Gabaldón Reíllo Chumillas .