En vivo, Vía Satélite a 40 paises\nNunca imaginó Elvis, después de navegar cuatro días a bordo del USS Matsonia, que aquel sábado 9 de noviembre de 1957 al llegar al puerto de Honolulu, Hawaii, conocería islas tan maravillosas con paisajes que nunca imaginó desde Memphis, seduciéndolo hasta sus últimas vacaciones en Marzo de 1977.\nEs su primera visita, a estas islas, la que sembraría un precedente para que durante toda su vida la eligiera como su lugar de descanso ideal, pero que también sería mudo testigo de grandes desafíos y compromisos artísticos. A continuación intentaremos conocer parte de su apego a estos paradisíacos lugares y poco a poco dar forma al especial de televisión que marcó un hito en la historia de las telecomunicaciones transmitido desde este lejano paraíso.\nNOVIEMBRE 9, 1957 :\nSu primera visita dio comienzo en la Sala de Conferencias del Hawaiian Village Hotel desde donde Elvis anuncia dos conciertos para el Domingo 10 en el Honolulu Stadium y otro el Lunes 11 en el Schofield Barracks de Pearl Harbor, a ser presenciados por más de 20 mil fans hawaiianos (estas serían sus últimas actuaciones antes de ser enviado al servicio militar). Luego de sus shows recorrió los hermosos y paradisiacos lugares recibiendo la admiración y agradecimientos del pueblo hawaiiano por ser considerados para cerrar este importante ciclo de giras. Todo esto hizo de Elvis un amante de las islas y sus habitantes. En su despedida, al abordar el USS Lurline el 13 de Noviembre a las 4:00 pm, jura volver a este maravilloso lugar.\nMARZO 25, 1961 :\nCuatro años más tarde Elvis cumple su promesa y desde Los Angeles, California, toma el vuelo de las 12:15 pm para luego dar una conferencia de prensa a las 3:30 pm desde The Carousel Room del Hawaiian Village Hotel promocionando un único concierto ese mismo día a beneficio en el Bloch Arena de Honolulu (que sería su última actuación en vivo hasta 1969) y además el comienzo del rodaje en locaciones de su nuevo film "Blue Hawaii". Su estadía terminaría el Jueves 20 de Abril.\nABRIL 7, 1962 :\nA las 9 am Elvis aborda el vuelo 817 de aerolíneas Pan-Am rumbo a Hawaii para comenzar la filmación de "Girls!Girls!Girls! ".\nEn el aeropuerto lo esperan 8.000 fans que entre tumulto le arrancan su gorra de capitán de yate y su anillo de diamantes mientras camina hacia el helicóptero que lo llevaría al piso 40 de su ya favorito Hawaiian Village Hotel, para quedarse por 19 días.\nSus visitas volvieron a repetirse el 5 de Agosto de 1965 (por 14 días para la filmación de "Paradise Hawaiian Style") y en Mayo de 1968 (para sus vacaciones junto a Priscilla y Lisa Marie), ocasión en la que acude por primera vez al International Convention Center de Honolulu, pero sólo para presenciar un campeonato de karate. Luego vuelve nuevamente de vacaciones por 7 días a partir del 5 de Octubre de 1969.\nDespués de 1969 este paraíso hawaiiano dejo de ser tema en la vida de Elvis hasta que el Coronel Parker anuncia en 1972 la transmisión vía satélite de un concierto a beneficio a realizarse precisamente desde estas islas\nJULIO 8, 1972 :\nLuego de que sus conversaciones fueran exitosas con la cadena NBC-TV, y desde Memphis, el Coronel Parker comunica a la prensa que Elvis transmitirá un concierto desde Hawaii al mundo entero a través de sistema satelital en Octubre o Noviembre de ese año: "La intención de Elvis es llegar a sus fans del mundo entero", dijo. Inmediatamente la noticia fue publicada por el Memphis Commercial Appeal.\nAGOSTO 14, 1972 :\nEl Coronel Parker amenaza con posponer el concierto para comienzos del próximo año sí MGM sigue apresurando el estreno de "Elvis on Tour" para Octubre o Noviembre (finalmente estrenada el 1 de Noviembre). La idea del Coronel era que el concierto satelital fuese la única atracción llegado el día del evento.\nSEPTIEMBRE 4, 1972 :\nTras nuevas conversaciones entre Parker y Elvis, se ofrece una breve Conferencia de Prensa desde el Hotel Hilton de Las Vegas entre el Dinner y Midnight Show, durante su temporada de actuaciones en Nevada. Lo acompaña el presidente de RCA Records, Rocco Laginestra, quien da la noticia oficial del concierto a transmitirse en la madrugada del próximo 14 de Enero de 1973 y que tendría por título "Aloha from Hawaii". Este sería presenciado por aproximadamente 1.4 billones de televidentes, convirtiéndose en la primera transmisión satelital de este tipo en la historia de la música y las telecomunicaciones. Además se informa que en forma paralela se editaría un doble LP con la grabación de este show.\n"Es muy difícil de entender", dijo Elvis a la prensa explicando lo nervioso que estaba, agregando "es mi parte favorita de los negocios, un concierto en vivo".\n"Un concierto en vivo para mí es excitante… por la electricidad que se genera entre el público y el escenario".\nLuego de esto se puso de pie para una breve sesión fotográfica posando con un fondo que incluía 36 sombreros promociónales de su temporada en Las Vegas y que tenían el nombre de los países a los cuales sería transmitido el show.\nRCA Records era el productor exclusivo del programa recibiendo una ganancia de 100 mil dólares. Ahora solo faltaba que se conocieran Elvis y el director del programa Marty Pasetta, quien sin aviso llega a una de sus actuaciones de Noviembre en Long Beach, California, para luego tener la primera reunión en persona con Elvis en el piso 31 del Hotel en que se alojaba.\nEl encuentro de varias horas incluyó cada detalle considerado por Pasetta, para terminar con la severa orden de que al menos Elvis debía perder 10 ó 12 kilos para aparecer en TV. Tras un largo momento de silencio, y ante su franqueza, Elvis saltó del asiento, lo abrazó y levantándolo sorpresivamente gritó "Adoro a este hombre…. al fin alguien se atreve a decirme la verdad. Lo único que hacen todos es seguir mis órdenes sumisamente …. lo adoro".\nNOVIEMBRE 16, 1972 :\nElvis, Linda Thompson y su equipo vuelan desde Los Angeles a Honolulu.\nNOVIEMBRE 17 y 18, 1972 :\nDespués de esto, prosiguió con la rutina de preparación, para el evento satelital que incluía conciertos de preparación el día 17 y otro el 18 en el International Center de Honolulu (a última hora, debido a la gran demanda de entradas, se decidió realizar un segundo show el mismo día 18, siendo estas las fechas originalmente propuestas para el show satelital). Para todos los preparativos de estos conciertos Elvis tuvo la fiel compañía y apoyo de su novia Linda Thompson, que junto a su padre Vernon y otros amigos reforzaban su confianza.\nEstos conciertos tenían por objetivo que Elvis se acostumbrara al recinto y escenario, ensayar la pauta de temas a interpretar y probar nuevos trajes (dos trajes blancos, uno celeste y otro negro con adornos tipo mejicano con capa de interior rojo). Finalmente ninguno de estos fue utilizado para los shows de enero 12 y 14, ya que Elvis quería algo especial y diferente a todo lo visto. Así decide vestir el emblema y los colores de la bandera de su país.\nNOVIEMBRE 20, 1972 :\nAprovechando su estadía en Hawaii, Elvis ofrece una nueva conferencia de prensa desde el Hawaiian Village Hotel en la que da detalles del evento que incluía un concierto de ensayo dos días antes.\nA sugerencia del periodista Eddie Sherman del Honolulú Adversiter, se decidió entregar los fondos del evento al Kui Lee Cancer Fund (Fundación del Cancer Kui Lee). Elvis era un gran admirador del cantante y compositor hawaiiano Kui Lee, recientemente fallecido a causa de cáncer, de quien ya había grabado en 1966 "I´ll Remember You", y para comenzar con la primera donación, Elvis entrega un cheque por mil dólares.\nNOVIEMBRE 25, 1972 :\nCinco días después Elvis vuelve a Los Angeles, para someterse a una rigurosa dieta y mucha práctica de karate.\nDICIEMBRE 8, 1972 :\nLlega la boleta de IC Costume Company desde Los Angeles con el valor de los cuatro jumpsuits que Elvis usó en sus actuaciones de noviembre 17 y 18, por un valor total de 6.200 dólares. Finalmente utilizaría solo tres.\nENERO 4, 1973 :\nElvis y Marty Pasetta se encuentran en Los Angeles para afinar detalles. "Se veía de muy buen ánimo, bronceado y mucho más delgado… Ahora estaba en forma", recordó Pasetta. Por mientras en Hawaii la orquesta ya comenzaba los ensayos.\nENERO 9, 1973 :\nPRIMER DIA DE FILMACIONES.\nUn día después de su cumpleaños número 38, Elvis arriva al aeropuerto de Honolulu desde Los Angeles en el vuelo de las 4 pm para luego ser transportado en helicóptero hacia el Hawaiian Village Hotel donde lo esperaban cientos de fans. "Su llegada fue como en los viejos tiempos" recuerda Marty Pasetta, mientras filmaban toda esta escena.\nEste día se filma la llegada de Elvis en helicóptero hacia el hotel y también las imágenes de apoyo para los clips de los temas KU-U-I-PO, No More y Blue Hawaii a insertar en la transmisión a USA, y que mostraban imágenes del paisaje de las playas y de las plantaciones de piña.\nENERO 10, 1973 :\nSEGUNDO DIA DE FILMACIONES.\nSe filma las imágenes de apoyo para los clips de Early Morning Rain y Hawaiian Wedding Song, con más imágenes de los paisajes isleños.\nTambién comienzan los ensayos con orquesta, banda y coros supervisados por Felton Jarvis. En esos momentos Elvis es fotografiado ensayando en el escenario del International Center de Honolulu vistiendo pantalón blanco y la chaqueta utilizada en la conferencia del Madison Square Garden.\nEntre los temas ensayados se encontraban "The Twelfth of Never" y "Hello, Josephine". Estos serían posteriormente descartados ya que no habían sido grabados con anterioridad por otros artistas, siendo reemplazados por Welcome To My World, I`m So Lonesome I Could Cry y I Can`t Stop Loving You, que ya tenían aprobación popular.\nEntre los temas también ensayados, pero no incluidos finalmente, se encontraban: I Got a Woman, Until It`s Time For You To Go, Love Me Tender, You Don`t Have To Say You Love Me, Little Sister, One Night, The Wonder of You, (Let Me Be Your) Teddy bear, Don`t Be Cruel, My Babe, Proud Mary, Never Been To Spain, You've Lost That Loving Feeling, Polk Salad Annie, All Shook Up, Heartbreak Hotel, The Impossible Dream, For The Good Times, Funny How Times Slips Away, It`s Impossible, Separate Ways, How Great Thou Art, Lawdy Miss Clawdy, Am I Ready ( del film "Spinout" ) y Suzy Q.\nPara los insertos adicionales a la transmisión también se ensayó Sand Castles (del film "Paradise Hawaiian Style") y Tender Feeling (del film "Kissin Cousins"). Finalmente según las fichas de grabación se habría ensayado un total de 60 temas. Mientras pasaban los días, y ensayos, todos los miembros del equipo disfrutaban del sol y las playas de este maravilloso paisaje.\nENERO 11, 1973 :\nElvis solicita urgentemente el jumpsuit propuesto con anterioridad para la ocasión que incluía un diseño del águila calva americana en el traje y la capa, a sugerencia del diseñador Bill Belew. Joe Esposito supervisó ese proceso para respetar la idea original de Elvis, quien en esos días envía un cinturón de regalo a la esposa de su buen amigo Jack Lord (protagonista de la serie de TV Hawaii 5-0) y que incluía incrustaciones de Rubí.\nENERO 12, 1973 :\nTERCER DIA DE FILMACIONES.\nTerminado el nuevo Jumpsuit, y en un escenario diseñado para la ocasión, da comienzo el concierto de ensayo en el International Convention Center Arena a las 8:30 pm, cuya finalidad era para prueba de cámaras, sonido, interacción con el público, repertorio y tener imágenes de apoyo en caso de que el día del evento fallara la transmisión satelital y así sacarlas del ensayo. El video actual del show del día 14 durante la presentación del coro la imagen ahí aparecida corresponde al ensayo y no al show definitivo. Fíjense en la presentación del coro en la que Elvis aparece despeinado y sin los collares de flores y bufandas que segundos antes llevaba. Luego la imagen vuelve con el show del día 14.\nElvis entra al escenario aparentemente tranquilo pero con una mirada inquieta y a instantes insegura. La última vez que estuvo frente a las cámaras de televisión fue en 1968 y a diferencia de aquella ocasión en que en todas las escenas se repitieron, él sabía que este ensayo no tendría repetición y que estas imágenes servirían de apoyo para el concierto definitivo dos días más tarde.\nDespués de diez canciones, y en uno de sus temas estrellas: Hound Dog, recién comienza a relajarse. Se mueve más, no teme sonreír, hay más acercamiento con el público. El calor de los focos lo obliga a sacarse todos los collares de flores que llevaba y así comienza lentamente el carnaval de sus fans. Ya no miraba ni los focos, ni las lejanas galerías… ahora estaba en cuerpo y alma para todos.\nMarty Pasetta no descuidó detalle en este ensayo, inclusive frente a la plataforma que salía desde el escenario hacia el publico, instala asistentes de producción que, como en todo programa de televisión, iban mostrando en grandes letreros las letras de cada canción según estas transcurrían. Fíjense que en una toma del video del ensayo desde la espalda de Elvis en el tema "Welcome To my World", se puede apreciar por algunos segundos esta situación.\nAl final del show estrena además la flamante capa de este nuevo Jumpsuit, y que al despedirse despliega con sus brazos para ser vista por su público, pero no sin antes dejarse tocar y besar por sus cariñosos fans, que disfrutaban con él al borde del escenario. Todo salió perfecto, y Elvis estaba satisfecho.\nEl repertorio era idéntico al utilizar dos días más tarde y los 6.000 fans ahí presentes reúnen un aporte de 25 mil dólares (un tercio de la meta a alcanzar, ya que meta fijada era de 75 mil dólares).\nENERO 13, 1973 :\nEl Alcalde de la ciudad y condado de Honolulu Sr. Frank Fasi proclama este día como "The Elvis Presley Day". Honor que Elvis recibe gustoso a través de un reconocimiento de las propias manos del alcalde en su camerino antes de recibir su último llamado a maquillaje y peinado.\nEl acta de proclamación de este día agradecía el afecto demostrado por Elvis al pueblo Hawaiiano y por hacer de estas islas el centro del mundo durante este importante evento que perseguía un fin benéfico a todas las personas de Hawaii.\nTambién aprovecha la ocasión, como se aprecia en una fotografía, de entregar una placa de agradecimiento en nombre del Kui Lee Cancer Fund el periodista Eddie Sherman.\nLuego de ver el videotape del ensayo del día anterior, Elvis decide que debe ir perfectamente peinado para magno evento ya que en el ensayo su frondosa cabellera a ratos se iba hacia su rostro. Actualmente se puede reconocer el show de ensayo por aparecer Elvis bastante despeinado en las fotos.\nSegún el horario estipulado, a las 11.30 pm, Elvis recibe su último llamado para ser vestido, peinado y maquillado. En esos momentos la asistente de producción Mimi Seawell aprovecha de robar unos pocos segundos a Elvis para posar con él en una inmortalizada fotografía.\nLuego una nueva fotografía con Marty Pasetta estrechando sus manos. Por último, otra fotografía de Elvis solo mientras en una señal de nervios apretaba las bandas adhesivas con las que envolvió los dedos de sus manos que llevaría anillos para el show (al dar su mano al público era habitual que sus fans intentaran sacar sus anillos, lo que casi siempre le originaba cortes o heridas).\nENERO 14, 1973 :\nCUARTO Y ULTIMO DIA DE FILMACIONES.\nExactamente a las 12:30 am (hora de Hawaii) el satélite de comunicaciones Intelsat IV comienza su transmisión al mundo con las imágenes de Elvis llegando en helicóptero a las islas mientras de fondo se escucha el tema principal de "Paradise Hawaiian Style", para momentos después continuar con la obertura instrumental de "Así hablo Zarathustra". Por mientras en las pantallas de televisión se proyectaba imágenes del publico y de lo acontecido aquella noche en los alrededores del Internacional Convention Center de Honolulu -antes de comenzar el show- que era básicamente atracciones locales de la cultura Hawaiana, mostrando una colmada audiencia de miles de fans que llegaban desde diferentes lugares para ver a Elvis.\nCharlie Hodge, sorprendido, es llamado con urgencia al backstage en donde Elvis y el Director Marty Pasetta estaban parados mirándolo. Este último le dice "Charlie necesitamos tres canciones más". Perplejo miró a Elvis quien tranquilamente le indica: "Agrega las que quieras".\nFaltaban cuatro minutos para que Elvis entrara y el resto de los músicos nada sabían de esto. Hubo un error de cálculo en el tiempo y con el repertorio ensayado no completarían los 60 minutos de duración del programa.\nA las 12.35 am el satélite en posición estratégica sobre Hawaii comienza a trasmitir la imagen de Elvis entrando al el escenario.\nEsta vez su entrada fue distinta: Completamente seguro y decidido, sonriente y tranquilo… Todo estaba bajo su control.\nMientras el show se transmitía, el videotape del ensayo corría al mismo tiempo para prever cualquier falla técnica en la emisión\nRegaló su cinturón al publico para luego también arrojar su capa. El periódico Los Angeles Times acordó que "este momento fue el éxtasis total y más alto de la noche". Las cámaras lo adoraron, se veía en excelente estado físico y anímico.\nComo es tradición entre los habitantes de Hawaii, Elvis también se despide con la señal característica de la mano cuyos dedos pulgar y meñique abiertos dejan pasar la figura de una ola formada por el resto de los dedos. Este saludo hizo que los Hawaiianos sintieran al Rey como uno de ellos. Al terminar el show Elvis sale del escenario exhausto, mientras afuera el público rugía, y terminaba así la transmisión del satélite.\nUna vez que la audiencia desocupó el International Center, a las 3 am Elvis (despeinado, notablemente cansado y sin el cinturón de su jumpsuit) y su banda vuelven al escenario para grabar cinco canciones adicionales para la transmisión de USA que duraría 90 minutos (con comerciales incluidos). Mientras estas canciones sonaran, se mostrarían paisajes de Hawaii.\nFue tal el éxito del show que los ejecutivos de NBC-TV y Marty Pasetta comenzaron a planear tres especiales más, en donde Elvis bajaría en helicóptero primero en Tokio, el segundo sería en Londres y el tercero en Moscú.\nENERO 15, 1973:\nElvis vuelve a Los Angeles para llegar tres días más tarde a Las Vegas en preparación de una nueva temporada en el Showroom del Hotel Hilton a partir del 26 de Enero.\nENERO 17, 1973 :\nLlega a Graceland la boleta con los costos del vestuario para el evento enviado por I.C. Costume Company propiedad de Bill Belew y que detallaba lo siguiente:\n1.- Un jumpsuit blanco hecho a mano con capa larga blanca, con bordados y diseño de águila. Cinturón (con cuatro grandes piedras rojas en la hebilla usado en el show), total: 2.300 dólares (la que se menciona aquí es la capa original del traje que Elvis descartó por ser muy larga -casi dos metros- y por lo mismo le hacia dificultoso el caminar. Esta capa nunca fue usada por él y actualmente se exhibe en Graceland).\n2.- Un jumpsuit blanco hecho a mano con capa corta blanca, con bordados y diseño de águila. Un segundo cinturón con emblema del diseño de águila (con seis grandes piedras rojas en la hebilla, usado posteriormente en otros shows durante 1974). Total: 2.050 dólares (un traje exactamente igual de repuesto en caso de tener dificultades con el otro, sólo que este incluía la capa corta que finalmente utilizó antes de lanzarla al público en el término del show).\n3.- Siete Bufandas de seda (varios colores) 120 dólares cada una. Total: 840 dólares.\nTotal de factura para I.C. Costume Company: 5.190 dólares, que Vernon paga con la garantía de que fue lo que Elvis deseaba.\nFEBRERO, 1973 :\nRCA publica el doble LP del concierto cuya portada incluía una foto de Elvis (tomada durante su actuación de San Antonio, Texas, en abril 18 de 1972) enviada por un satélite teniendo de fondo una fotografía del planeta tierra tomada por la misión Apollo 15.\nFEBRERO 13, 1973 :\nLa RIAA (Recording Industry Association of America), certifica que el LP ya es Disco de Oro con una venta record de 500 mil copias en pocos días. En conjunto se edita un Extended Play con solo seis temas del LP para utilizarlo en los Jukeboxes.\nMARZO, 1973 :\nRCA publica el single "Steamroller Blues", del concierto de enero 14, y en su lado B el tema "Fool", grabado en Marzo de 1972. Este single era además un adelanto promocional para su próximo LP "Elvis"(conocido como Elvis Fool) y que en su repertorio original incluía el tema principal de este single.\nABRIL 4, 1973 :\nDesde su casa en Los Angeles, Elvis cómodamente ve la transmisión del concierto en su primera emisión para el país a partir de las 8:30 a 10:00 pm por NBC-TV y que duraría 90 minutos (30 minutos más que la transmisión de Enero ya que incluía filmaciones de paisajes hawaiianos con cuatro temas adicionales grabados el mismo día 14 después del show).\nTambién lo verían otros 21.902.400 telespectadores de USA. Todo un record, visto por más personas de las que presenciaron la llegada del hombre a la luna.\nNOVIEMBRE 14, 1973 :\nA las 8:30 pm NBC-TV hace una nueva retransmisión del show, que Elvis pudo volver a ver, esta vez desde Graceland, en Memphis. Por mientras un reportero de deportes locales de Honolulu, Bruce Spinks, quien atrapó la capa arrojada por Elvis al público, disfrutaba de su preciosa posesión. Años después de la muerte de Elvis, la vendió al coleccionista Sr. Andrew Kern. Luego de fallecer este en 1995, su familia la donó a Graceland Enterprises donde actualmente se exhibe.\nDespués del show, Elvis (el mas grande promotor de Hawaii) vuelve a sus compromisos artísticos y personales impidiéndole volver solo hasta cuatro años más tarde en las que serían sus ultimas vacaciones por 8 días desde el viernes 4 de marzo de 1977 hasta el sábado 12, día que regresa a Memphis para preparar con anticipación el segundo de los cinco tours realizados ese año.\nEl resto.......es historia.\nEnero 14, 12:30 am.\n1. Also Sprach Zarathustra - cortina de apertura\n9. Johnny B. Goode (agregada a ultimo minuto)\n10. It' s over\n13. I can't stop loving you (agregada a ultimo minuto)\n18. Suspicious minds / Elvis introduce a su banda\n19. I' ll Remember you\n20. Medley: Long tall Sally / Whole lotta shakin goin'on (agregadas a ultimo minuto)\n22. A big hunk o'love\n23. Can't help falling in love / cortina de cierre.\nEnero 14, 3:00 am.\n3. No more (finalmente no utilizada)\n4. Hawaiian wedding song\n5. Early morning rain\nRCA publica el doble LP "Aloha from Hawaii".\nEl primer LP incluía un sticker cuyo sponsor "Sneak Preview. Chicken of the Sea" promovía la transmisión del especial a USA para el miércoles 4 de Abril de 8:30 a 10:00 pm por NBC-TV y que duraría 90 minutos (30 minutos más que la transmisión de Enero ya que incluía comerciales y filmaciones de paisajes hawaiianos con cuatro temas adicionales grabados el mismo día 14 después del show).\nRCA publica el single "Steamroller Blues" que en su lado B se incluía el tema "Fool", grabado en Hollywood en marzo 28 de 1972.\nRCA edita el LP "A Legendary Performer Vol.2", que incluía en forma exclusiva la nueva versión para el tema Blue Hawaii. Este era uno de los cinco temas grabados posterior al show para los insertos en la transmisión a USA.\nTambién en 1976, Ernest Ruggieri, Vicepresidente de la unidad de Manufactura de RCA Records a cargo de la creación de Pictures Disc y vinilos de color, decide imprimir doce únicas copias experimentales del único Picture Disc que se hiciera del doble LP del show. Se había pensado otras ideas además, pero nunca logró convertirse en pieza de producción, ya que RCA tenía otros proyectos en mente. La fotografía utilizada para el disco fue la contraportada del sobre del disco que iba al interior de la carátula y es un montaje de Elvis en concierto (fotografía tomada durante su actuación en Jacksonville en abril 16 de 1972) entre una escena Hawaiana que incluía a 14 bellas mujeres nativas. La foto también se utilizó en el booklet incluido en el CD del show reeditado en 1998. Actualmente el valor estimado del picture disc experimental es de tres mil dólares.\nPickwick (sello filial de RCA) edita el LP "Mahalo from Elvis", que incluía los cinco temas grabados para los insertos.\nRCA edita el 8 LP box set "Elvis Aron Presley", cuyo LP N°2 incluía la actuación completa realizada a beneficio el 25 de marzo de 1961 en el Bloch Arena de Pearl Harbor, Honolulu, Hawaii.\nRCA edita el LP "Greatest Hits, Vol 1", que incluía como primicia el tema "Steamroller Blues" correspondiente al show de ensayo en enero 12.\nRCA edita en formato LP y CD "The alternate Aloha", correspondiente al concierto de ensayo bajo el título.\nEl LP traía menos temas que el CD - picture disc- por problemas de espacio. Por desgracia, pese al buen sonido, la edición no es del todo buena ya que las remezclas dejaron algunos diálogos de Elvis superpuestos sobre su propia voz y en otros segmentos su voz tiene un volumen muy bajo.\nRCA edita el CD "Aloha From Hawaii- 25 th Anniversary" con motivo de cumplirse 25 años de la transmisión del show. Esta es la primera vez que se publica en forma integra el concierto de enero 14 incluyendo los diálogos fuera de cámara y los temas grabados con posterioridad a la actuación. Todo en sonido digitalizado.\nEste mismo año Joseph A. Tunzi edita el libro "Aloha Via Satellite", con fotografías del evento con motivo de su 25 aniversario y que incluía un CD de edición limitada con cinco temas del concierto de enero 14.\nEn 1981 la productora Vestron Music Video edita el video "Elvis Memories" que incluye imágenes de la conferencia de prensa ofrecida en Las Vegas en agosto 4 de 1972. Más imágenes de esta conferencia pueden ser vistas en el video de la productora Good Times "Rare Moments With The King" de 1986.\nTambién en 1981 se edita el video del film "This is Elvis" que contenía 42 minutos adicionales y en los que se puede ver imágenes de la conferencia de prensa realizada en Hawaii durante noviembre 20 de 1972, y otros ángulos del concierto de enero 14.\nEn 1997 aparece en formato de homevideo el show completo del ensayo, optimo en calidad de imagen y sonido.\nEn 1999 se reedita en el concierto del día 14 con la particularidad de que la imagen no traía ese filtro que hacía ver todo suavizado, sino que era sin filtros por lo que se podía ver la textura del rostro de Elvis. Además se incluyó al final el clip inédito de No More. Lo único negativo de esta edición es que no se incluyen los temas: I Can`t Stop loving You, I`m So Lonesome I Could Cry y Johnny B.Good por problemas de derechos de autor.\nActualmente se siguen haciendo reediciones remasterizadas y digitalizadas del show en imagen, ya sea en formato Láser Disc y en el reciente DVD. Pero una cosa es clara, en el formato que sea no deja de impresionar la vigencia del impacto visual y sonoro de este gran evento en las nuevas generaciones…. y así se seguirá repitiendo la historia.\nDATOS DE TRIVIA\n1.- Los trabajos de Marty Pasetta incluían las presentaciones televisivas de las galas inaugurales para los Presidentes Carter y Reagan. Además nominado consecutivamente en 17 oportunidades por sus trabajos en T.V. También produjo y dirigió la entrega de los premios Grammy por ocho años; y durante dos años estuvo a cargo de las transmisiones de los premios Emmy.\n2.- La mezcla de estilos en sus canciones (Country, Rhytm'n Blues y Pop) entusiasman a la audiencia, reflejando así en un solo show toda su carrera musical hasta la fecha.\n3.- El público de la gala de ensayo era muy distinto al del show televisado. Jovencitas, niñas y niños eran los que estiraban sus jóvenes manos al ídolo de tres generaciones.\n4.- Para su banda y orquesta, mandó implementar instrumentos de última generación diseñados con alta tecnología. Desde cada pequeña cuerda hasta el último equipo de amplificación.\n5.- El escenario y sus luces acompañadas del nombre de Elvis en árabe, chino, griego e ingles entre otros idiomas, pasaban la prueba. Pasetta tenía muy interiorizada la idea de relacionar a Elvis con las Vegas, y esta ciudad era esencialmente luces y neón. "Hicimos una pequeña versión de las Vegas para usarla en el show. Para amplificar el efecto, y éxtasis, utilizamos espejos. Por otra parte cuando vi el escenario desde lejos me pareció que era demasiado alto y por lo mismo decidí que el publico - esencialmente muchachas - se acercaría a él para tocarlo y dejarse atrapar por su magnetismo", recuerda hoy Pasetta.\n6.- Durante toda la tarde del día 13 hubo un zumbido en los aparatos de sonidos, y que no lograron ubicar su causa sino hasta 30 minutos antes de comenzar la transmisión. Finalmente un ingeniero detectó que uno de los generadores de las luces en los distintos nombres de Elvis, estaba creando una interferencia sonora que anulaba no solo el sonido de la transmisión, sino también todo el trabajo de grabación para el álbum en vivo que las grandes unidades móviles en camiones de la RCA comenzaban a registrar para la posteridad.\nCon un rápido llamado telefónico y la ayuda de una embarcación rápida de la marina pudieron buscar una nueva pieza para reemplazar el generador defectuoso. Luego de esto todo fue más fácil y el escenario (construido y trasladado de Los Angeles) quedó listo.\n7.- Una segunda crisis se presentó 10 minutos antes de la transmisión. La asistente de producción de Pasetta le avisa que por error de cálculo faltaban 10 minutos de canciones para completar 1 hora de transmisión como se había programado. Pasetta recuerda: "Fui corriendo al camerino de Elvis, los guardaespaldas me abrieron camino y al llegar Elvis me pregunto; Marty, ¿qué sucede?; yo le respondí: Elvis, quedamos con 10 minutos menos. Él dijo O.K. Agreguemos 3 canciones. Le respondí: O.K. Estoy contigo ¿Qué haremos? Él respondió: agregaremos una canción aquí y otra por acá… Será perfecto. ¡Vamos saldrá muy bien!. Luego de esto salí corriendo para continuar con el programa a solo minutos de salir al aire".\n8.- Antes de entrar al escenario Elvis detiene a Charlie y le comenta "No le digas a nadie, pero cuando me pongas la capa al final del show no la dejes muy apretada. La voy a tirar al público". Al volver al escenario apenas alcanzó a comentarlo con Joe Guercio (Director de la Orquesta) y James Burton, (primera guitarra) quien usualmente partía con las canciones para ser seguido inmediatamente por Guercio. Así se completarían los casi 10 minutos faltantes.\n9.- El concierto fue transmitido a todo el planeta menos a USA, por motivos comerciales, ya que estaba acordado como una estrategia de marketing. Los primeros países en recibir la señal fueron: Australia, Nueva Zelandia, Islas Filipinas, Japón, China Comunista (donde se le conocía como "King Cat"), Corea del Sur, Vietnam del Sur, Tailandia y otros países de Oriente. Luego al día siguiente por diferencia de horario más de veinte países lo vieron en Europa. En total 36 paises.\n10.- El mundo entero quedó atónito y no pocos cantantes y artistas palidecieron de envidia. En Japón con motivo de este evento se celebraba la "semana de Elvis Presley", enviando sus propias cámaras de televisión a Hawaii, cuyo equipo de producción utilizó el camerino de enfrente al utilizado por Elvis, y que mostraron todo lo que NBC-TV no mostró: otros ángulos de su llegada en helicóptero, su camerino, el camino desde vestidores hacia el escenario y todo el concierto desde diferentes cámaras. En verdad poder ver la versión japonesa de la transmisión es un gran deleite, ya que los japoneses poseían una tecnología mucho más avanzada que los norteamericanos, lo que se traducía en que tenían mas cámaras portátiles y livianas que les facilitaba el ingreso a cualquier lugar e inclusive filmar desde el público con mayor efectividad. La NBC- TV tenía grandes y pesadas cámaras que apenas se movían sobre gruesos trípodes con ruedas. Estas diferencias permitieron ver prácticamente dos shows distintos.\n11.- Terminado el trabajo total, esa madrugada todos salen a celebrar el triunfo del evento, menos Charlie Hodge que muy cansado, sube a su habitación del Hotel y se sienta en el suelo a mirar desde ahí la magnífica vista del océano, recordando "Sonó el teléfono y era Elvis, ¿Dónde están todos, Charlie? Yo le respondí: Bueno, supongo que celebrando. Elvis preguntó ¿Y tú que estás haciendo? Le respondí: Estoy aquí sentado mirando el mar, relajándome…. ¡ Hemos hecho un show para el mundo entero! No podía creerlo. Después de unos segundos de silencio Elvis dijo: " Es sorprendente que un muchachito de Missisippi y otro chico mayor de Alabama… ¡Mira lo que hemos hecho! " El nunca habló de sí mismo. Todo el momento habló de nosotros. Personalmente creo que este es uno de los momentos que más atesoro… realmente Elvis estuvo a mi lado cuando lo dijo".\n12.- La idea original del Coronel era que todos aquellos países que no habían tenido la oportunidad de ver a Elvis en vivo lo hicieran por fin desde sus casas, lo que para el Presidente de RCA, era una gran idea que conversó con NBC - TV que eran además parientes de RCA ya que ambos pertenecían a la misma corporación.\n13.- Apenas terminado el especial de TV (el costo total de la producción fue de 2.5 millones de dólares) y según lo anunciado desde el principio por el mismo Presidente de RCA, se comienza a trabajar en la elaboración del doble LP con la banda sonora del evento que estrenaría un nuevo sistema de sonido llamado Quadradisc que consistía en un sistema cuadrafónico que imitaba la sensación de Surround que además era compatible con el sonido stereo. Único en la época.\n14.- Al terminar el show Elvis sale del escenario exhausto, mientras afuera el público rugía, y terminaba así la transmisión del satélite. Lo primero que hace es dirigirse hacia la esposa de Pasetta que estaba muy emocionada mirando desde el backstage, quien recuerda: "Mientras la música continuaba sonando afuera, Elvis muy emocionado y feliz caminaba, dando vueltas alrededor mío - mientras el resto miraba sin saber que hacer - luego me abrazó feliz y me dio un gran beso diciéndome: ha sido una experiencia maravillosa… y he disfrutado mucho trabajando con tu esposo. Luego me volvió a llenar de besos, nunca lo olvidare".\n15.- Apenas Elvis salió del escenario, Pasetta también salía de la mesa de control (instalada en un camión) para dirigirse rápidamente al backstage en donde al encontrarse con Elvis recibe un gran abrazo diciéndole "gracias por ayudarme…. es lo más grande que he hecho en mi vida". Pasetta, recuerda a Elvis muy conmovido por este gran suceso del cual el Coronel Parker tampoco estuvo ausente enviándole una nota a la habitación de su hotel en las tempranas horas del día siguiente agradeciendo a Elvis el gran talento que ha cambiado el rumbo de la historia de la música, promoviéndole su absoluta lealtad para futuros logros tan grandes como el recién obtenido.\n16.- En 1980 el sello importado Amiga Records edita en forma limitada y exclusiva el LP "Aloha Rehearsal Show, Kui Lee Cancer Benefit", cuyo sonido estaba extraído directamente del videotape del ensayo de Enero 12. Además ya circulaban copias no autorizadas en formato homevideo del concierto de la productora All Stars Show. La calidad de imagen no era del todo buena, pero su exclusividad aumentaba la curiosidad.\n17.- El costo total de producción del evento fue de 2.5 millones de dólares.\n18.- El criterio de la selección final de temas se basó en no repetir temas ya editados en otros LP`s grabados en vivo por Elvis anteriormente, o que pudiesen aparecer en los documentales "That`s The Way It Is" y "Elvis on Tour".\n"A life in Music", Jorgensen E, 1998.\n"Day by Day", Guralnick P. y Jorgensen E, 1999.\n"His life from A to Z", Fred L. worth and Steve D. Tamerius, 1990.\n"The king on the Road, Elvis live on tour: 1954 to 1977", Robert Gordon, 1996.\n"Ultimo tren a Memphis", Guralnick P, 1998.


El nuevo 5×5 – Mas Fuerte que el Hierro\nPocos programas son tan míticos en el mundo del entrenamiento de fuerza como el sistema 5×5. Fue la piedra angular del entrenamiento de Reg Park (el ídolo de Arnold), aunque fue popularizado por Bill Starr en su libro «The Strongest Shall Survive».\nExisten montones de variantes. Incluso el sistema «Starting Strength» de Mark Rippetoe es una versión de bajo volumen del sistema 5×5.\nLo básico del 5×5\nAunque existen varios sistemas de repeticiones y series 5×5, la mayoría de los verdaderos sistemas de 5×5 se originan en el enfoque de Bill Starr. Estos son los puntos básicos:\n3 Levantamientos grandes por entrenamiento (sentadillas, cargada de potencia y press de banca en el plan original)\nSe entrenan los mismos 3 levantamientos grandes 3 veces a la semana\nUn día es pesado (utilizando el 80-85% de tu 1RM). El siguiente es un día ligero que utiliza alrededor de 15-20% menos peso que el día pesado. El tercer día de entrenamiento es un día moderado en el que se emplean pesos alrededor de un 10% más ligeros que el día pesado.\nTípicamente se añaden 1 o 2 ejercicios menores de asistencia al entrenamiento, con 1-3 series de 10 (por ejemplo, extensiones de espalda)\nEl sistema tienen muchas cosas que me gustan, y otras que no. Me encanta la frecuencia del enfoque tradicional (hacer los tres levantamientos grandes tres días a la semana). Soy un firme creyente en que entrenar los grandes más a menudo hace ganar fuerza tan rápido como es posible. También me gusta el enfoque en los básicos grandes y en las repeticiones bajas.\n¿De verdad el 5×5 es la mejor forma de hacerse fuerte? La respuesta corta es que no, porque no existe el «mejor» programa para fuerza.\nPero examinemos el enfoque 5×5 y veamos por qué es un programa muy bueno, y cuáles son sus posibles limitaciones. Después, presentaré una alternativa superior.\nEl 5×5 bajo el microscopio\nAsí es cómo puntúa el programa con respecto a los distintos elementos fisiológicos que hacen que el cuerpo sea más fuerte:\n1- Reclutamiento de fibras musculares\nLa ciencia nos dice que el peso levantado tiene que ser un 80% del máximo para reclutar el máximo de fibras musculares. Ciertamente, el día pesado del sistema 5×5 hace que utilicemos una barra cargada con el 80-85% de nuestra repetición máxima.\nSi descomponemos la serie de un día pesado, se verá parecido a la tabla siguiente. Ten en mente que la fatiga se lleva el 2-4% de tu fuerza en cada repetición. En la repetición número 5 tu potencial de fuerza es menor de lo que era en la primera repetición, por tanto, la barra será relativamente «más pesada».\nComo puedes ver, estamos por encima del 80-85% en todas las repeticiones, así que está bien en lo que respecta al reclutamiento de fibras.\nPero ¿qué sucede con los días medios y ligeros? Digamos que comienzas con el 75% del 1RM. Tendríamos lo siguiente:\nDe 5 repeticiones, 3 de ellas consiguen el reclutamiento de fibras completo, de manera que no tiene tan buena pinta como el día pesado en términos de reclutamiento de fibras.\nAhora, veamos los días ligeros en los que se utiliza el 70% de tu 1RM:\nEn este caso, solamente 1 o 2 repeticiones logran el máximo reclutamiento de las fibras. No es lo ideal, pero tampoco es un completo desperdicio. Sin embargo, si has elegido utilizar el 65% de tu 1RM (que es algo que sigue estando dentro de las directrices tradicionales del 5×5) no habrás hecho ninguna repetición con el máximo reclutamiento.\nAhora bien, esto no quiere decir que los días medios y ligeros no hagan nada por la fuerza, sin embargo, desde la perspectiva del reclutamiento de fibras, solo los días pesados hacen un buen trabajo.\n¿Puedes construir músculo con series de 5 repeticiones? Desde luego. Pero tienes que hacer que esas series sean bastante duras.\nSi miras la teoría de «repeticiones de efectividad máxima» de Chris Beardsley, una repetición de máxima efectividad es aquella donde existe un reclutamiento máximo de fibras, de forma que se impone un estrés mecánico en las fibras rápidas que tienen el mayor potencial de crecimiento.\nPara estimular el máximo de masa muscular, necesitamos unas 12-25 repeticiones de máxima efectividad por músculo. Ya que el 5×5 solo utiliza un ejercicio por grupo muscular, todas esas repeticiones de máxima efectividad han de venir de ese ejercicio.\nEn el día pesado de 5×5 estás utilizando el 80-85% de tu repetición máxima. Esto significa que todas tus repeticiones son de efectividad máxima. Eso supone 25 repeticiones de efectividad máxima, lo cual se traduce en un día fantástico para el crecimiento muscular.\nSi miramos el día moderado en la tabla de arriba, veremos que tenemos 3 repeticiones de efectividad máxima por serie. Esto nos da 15 repeticiones de efectividad máxima por ejercicio. todavía estamos en una buena zona, lo cual significa que este entrenamiento también será efectivo a la hora de estimular el crecimiento.\nEn cuanto al día ligero, no tendrá mucho impacto en el crecimiento, ya que solo estamos obteniendo 5 repeticiones de efectividad máxima o menos en esa sesión.\nEn definitiva, el mensaje es que el sistema 5×5 tradicional con una organización pesado/ligero/medio ciertamente construirá músculo suficiente para ayudarnos a ganar fuerza.\n3-Ratio de activación de fibras musculares\nLa tasa de activación aumenta cuando la carga relativa comienza a sobrepasar el 80% de la repetición máxima. Cuanto más cerca puedas estar del 100%, mayor será esta tasa. Y, ya que tener una alta tasa de activación es una habilidad motora, cuanto más práctica tengas, mejor te vuelves.\nSi eres eficiente en provocar un alto porcentaje de activación, te volverás mucho más fuerte durante los esfuerzos máximos. Así pues, lo que andamos buscando es una larga proporción de repeticiones con una alta tasa de activación. Cuanto más alta sea la proporción de esfuerzos con un alto ratio de activación comparado con esfuerzos de bajo ratio de activación, mejor te volverás a la hora de utilizar ese alto ratio de activación durante los esfuerzos máximos. Este es el verdadero secreto para conseguir niveles elevados de fuerza.\nEn el día pesado del programa 5×5 tenemos 4 de 5 repes con un alto ratio, tasa o porcentaje de activación. Eso son 20 repeticiones de 25 que tiene un entrenamiento, lo cuál está muy bien.\nEn cuanto a los días moderados o medios solo 5 de las 25 repeticiones llegan al ratio de activación objetivo. Es mejor que nada, pero no lo suficiente como para mejorar la capacidad nerviosa para alcanzar un alto ratio de activación.\nEn los días ligeros, salimos con las manos vacías. No hay repeticiones que lleguen al umbral mínimo de activación.\nCuando consideramos la semana de entrenamiento completa, solo 25 de las 75 repeticiones tienen un alto ratio de activación. El programa podrá producir mejoras generalizadas en tu capacidad para lograr tasas de activación más altas y hacerte más fuerte, pero estará lejos de ser óptimo.\n4- Coordinación intra e intermuscular\nEsta es un área en la que el 5×5 resulta muy efectivo. Esencialmente estás haciendo los mismos levantamientos grandes una y otra vez, entrenándolos tres veces por semana. Esto es buena forma de mejorar el rendimiento aumentando la coordinación intra e intermuscular. También mejorarás tu técnica.\nSoy un firme creyente en la frecuencia de la práctica cuando se trata de mejorar el rendimiento en un levantamiento. Es por eso que en halterofilia se centran casi exclusivamente en las arrancadas, la cargada y envión, y las sentadillas.\nPiensa en ello. Supongamos que hubiera un concurso y la persona que más aumente su sentadilla en 6 semanas se lleva 10 millones de dólares. ¿De verdad harías sentadillas solo una vez por semana? Por supuesto que no. ¡Seguramente harías sentadillas cada maldito día!\nNo hay dudas de que hacer el mismo levantamiento con más frecuencia elevará tu fuerza en ese levantamiento más rápidamente. Incluso si otros elementos no se maximizan.\n5-Sensación de seguridad\nNo estoy hablando de sentirse confiado con respecto a un levantamiento, sino a a lo seguro que tu cerebro se «siente» mientras realiza un movimiento. Esto implica estabilidad (tensar apropiadamente, estabilizar las articulaciones, tener buena mecánica del movimiento, estar en control del mismo, etc.) y la desensibilización de los órganos tendinosos de Golgi.\nEstos órganos son mecanismos que te protegen de ti mismo. Cuando estos órganos sienten que tus músculos están produciendo demasiada fuerza para su propio bien, inhiben una mayor producción de fuerza. En la mayoría de las personas, los órganos de Golgi son extremamente conservadores, pero cuantos más levantamientos pesados se realizan, más se desensibilizan y permiten utilizar un porcentaje mayor de tu potencial de fuerza.\nSentirse seguro también incluye no verse abrumaado por una carga pesada.\nAhora bien, tu técnica mejorará simplemente practicando un levantamiento tres veces por semana, y, de forma natural, cada vez estarás más cómodo con los movimientos. Sin embargo, los pesos utilizados en el 5×5 no son lo suficientemente pesados para habituarte psicológicamente con las cargas máximas, ni tampoco son suficientes para desensibilizar en gran medida los órganos de Golgi. Especialmente en los días medios y ligeros.\nEl enfoque 5×5 es muy bueno para producir fuerza. Sin embargo, puede que no necesariamente se traduzca en un aumento proporcional de la fuerza para una repetición máxima.\nPor ejemplo, si tu fuerza en 5 repeticiones aumenta en un 20%, quizás tu fuerza a una repetición mejore «solo» un 10%. Además, los días ligeros no contribuyen mucho a la mejora de fuerza. Trabajarán la fuerza para producir mejoras, pero no crearán músculo y no te harán más fuerte. Son más para recuperar y trabajar la técnica.\nCómo mejorar el 5×5\nEl sistema 5×5 comparte muchas similitudes con cómo entreno atletas. Yo hago que trabajen el cuerpo tres días a la semana con 3-4 levantamientos por entrenamiento. Utilizo distintos esquemas de series y repeticiones, pero los principios son similares.\nOtra diferencia es que me enfoco en distintos tipos de contracciones. En un día me centro en las negativas (negativas lentas, por ejemplo) y en otro enfatizo el componente isométrico (incluyendo pausas en los movimientos). La otra sesión consiste en levantamientos tradicionales.\nPuedes emplear fácilmente este enfoque con el sistema 5×5. Utilizarás una excéntrica (negativa) lenta en los días moderados, y pausas durante los movimientos en los días ligeros.\nEl motivo de esto es que el patrón motor es diferente durante una acción excéntrica o isométrica. Por ejemplo, en una acción excéntrica se reclutan de forma preferente las fibras rápidas. Además de eso, la manera principal de aumentar la fuerza durante una negativa es aumentando el ratio de activación. De esta forma, con las excéntricas lentas, conforme te vas fatigando, la activación aumentará incluso si la carga no supera el 85% de lo que puedes levantar en ese momento.\nAdemás, enfatizar la negativa puede engrosar los tendones y la parte de las fibras musculares que está más cercana al tendón. Esto hará que el cuerpo se sienta «más seguro» en cuanto a levantar pesos grandes.\nFinalmente, una negativa lenta funciona bien en cuanto a desarrollar la técnica, y, cuanto mejor sea tu técnica, más serás capaz de aplicarla a tu fuerza.\nAbajo tienes un ejemplo de los atletas de trineo con los que trabajo haciendo negativas lentas (8 segundos de bajada) con 200 kg.\nY el siguiente es un vídeo de una jugadora de volley playa profesional realizando una serie de 6 repeticiones con 100 kg y una fase excéntrica/negativa de 5-6 segundos\nEn cuanto a las pausas isométricas, son algo que permite mejorar la técnica y la «rigidez/estabilidad». En una acción isométrica, tienes una activación mucho mayor de los músculos sinergistas y antagonistas comparado con una acción excéntrica o concéntrica. Esto desarrolla la capacidad de mantenerse estable y sólido bajo la carga. También forzarás a tus músculos a trabajar juntos para un rendimiento óptimo.\nAquí tienes a otro cliente haciendo pausas de 2 segundos durante una sentadilla (en ocasiones empleamos una pausa más larga de 5 segundos en la mitad del movimiento)\n¡El 5×5 mejorado!\nAsí es como quedaría\nDía 1 – Pesado\nCarga: 80-85% de la repetición máxima (RM)\nRepeticiones por serie: 5\nCadencia: Normal (2 segundos bajada, 1 segundo subida)\nDescanso entre series: 3-4 minutos\nDía 2 – Ligero\nCarga: 65-70% del RM\nCadencia: Bien pausas de 3 segundos en la negativa, o una pausa de 5 segundos a mitad del movimiento.\nDescanso: 3-4 minutos\nDía 3 – Medio\nCarga: 70-75% del RM\nCadencia: Negativa de 5 segundos\nPuedes emplear esto con éxito durante 6 semanas, pero si tu objetivo es desarrollar fuerza máxima, necesitarás enfocarlo de manera diferente. Realiza una fase de 3-4 semanas que incluya levantamientos en la zona del 90%. Una semana con este enfoque tendría el siguiente aspecto:\nCarga: 85-95% de la repetición máxima (RM)\nRepeticiones por serie: 1×5 , 1×4, 1×3, 1×2 , 1×1\nCadencia: Negativa de 5 segundos (5010)\nEl esquema de carga del 5×5 ha sobrevivido al tiempo, lo que significa que funciona como se anuncia. Sin embargo, eso no significa que sea perfecto y que no se pueda perfeccionar.\nMira todas las rutinas con objetividad. Sentirse atraído por lo que dicen y el aura de una rutina puede ser algo bueno, ya que te emociona. Te ayudará a entrenar más duro. Sin embargo, también es algo que evita entender por qué algo funciona (o no), y buscar como hacerlo aún mejor.\nTraducido de un artículo por Christian Thibaudeau en: https://www.t-nation.com/training/the-new-5×5\nGilberto Fuentes dice:\n21 abril 2020 a las 2:26\nExcelente articulo. Ya lo he practicado antes, pero tiene mucha coherencia lo que has propuesto. Gracias Profe!\n17 mayo 2020 a las 12:37\nYa usé x primera vez el 5×5 de Madcow hace un año con buenos resultados. Meses después volvi a entrenar fuerza pero con acelerometros entrenando explosividad y los resultados fueron mucho mejores.\nDespués de leer el articulo me planteo q si este entrenamiento funciona xa ejercicios básicos, ¿x qué no va a funcionar con todos los grupos musculares?\nMi talón de Aquiles siempre fueron las dominadas y acabo de progamarme un 5×5 cmo el que expones al final del articulo sólo xa dominadas…lo complementaré con entrenos full body durante 6 semanas y veremos q pasa…\n¿Q te parece? ¿Crees q funcionará?\n17 mayo 2020 a las 17:24\nSí, debería funcionar


Feliz día de las madres – Reflexiones de una Doña\nPublicado porreflexionesdeunadoña 9 mayo, 2021 8 mayo, 2021 Publicado en Estilo de vida, Lectura, reflexión, Reflexiones de una doñaEtiquetas:#Díadelamadre, #madre, #madres, #mayo, #Mayomesdelasmadres, #reflexiones, #reflexionesdeunadoña\n¿Es mayo el mes de las madres?\n¿Es mayo el mes de las madres? Así lo creía, no es estrictamente cierto, porque para mi sorpresa hay una variedad de fechas muy amplia para celebrar a las madres en diferentes países. En España se celebró el domingo pasado. En muchos países se celebra el segundo domingo de mayo, en muchos otros a lo largo de este mes.\nPensé que tenía que ver con la primavera, porque esta época del año se asocia con la fertilidad y tiene mucho que ver, pero veo que además se celebran en diferentes meses y épocas que no tienen nada que ver con la primavera.\nDe acuerdo con la señora Wikipedia, la celebración del día de la madre se remonta a la antigua Grecia donde se rendían honores a Rea, madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades. Más adelante los romanos la celebraron como Hilaria (época de alegría y regocijo). Luego con la llegada del cristianismo se transformaron estas celebraciones para honrar a la virgen María.\nEn todo caso me parece una hermosa celebración, más allá de pensar que se debe honrar a la madre todos los días.\nEn tiempos del Covi-19 honrar a la madre se ha convertido en una odisea, más allá de distanciamiento impuesto por la pandemia en todo el planeta, mi pensamiento va muy especialmente a las madres venezolanas. Muchas alejadas de sus hijos y nietos desperdigados por todo el planeta, debido a una nefasta dictadura.\nNo esperes por un día especial, aprovecha cada oportunidad para manifestar tu cariño a esa mujer que te dio la vida. Más allá de un obsequio, una atención en su día, te aseguro que lo más bonito que le puedes regalar a tu madre es tiempo de calidad.\nHazle saber que la amas, que la respetas. Escúchala, déjala hablar, aunque ya conozcas las historias que te cuenta. Entiende que ella sólo quiere hablar contigo, disfrutar de tu compañía, sentirse parte de tu vida.\nFeliz día a las diosas creadoras de vida. Cuéntame cómo celebras este día tan especial. Escríbeme.


Es incierta la fecha de composición de la Suite orquestal no. 1 en do mayor, la primera de las cuatro suites orquestales. De hecho, el score no se ha encontrado. Lo que existe son una serie de partes instrumentales escritas para su ejecución. También se ha determinado que las partes fueron copiadas alrededor de 1724 y que uno de los copistas principales era un músico de Leipzig llamado Meissner. Este es el primer ejemplo conocido de música orquestal secular generado por Bach en Leipzig. Su posición como cantor de Santo Tomás no cubría este tipo de asignaciones. Algunos adornos estilísticos sugieren que la composición pudiera ser de un periodo previo a su llegada a esa ciudad. Se cree que probablemente escribió la música en su puesto previo en Cöthen y que hizo copiar las partes en Leipzig para algún evento no determinado hasta ahora.\nLa suite orquestal estaba entre las formas musicales fronterizas entre el mundo del arte y el mundo del entretenimiento en el siglo XVII. Este género es también conocido como ouverture, que se piensa está derivado de fragmentos de operas y ballets franceses. Dichas obras eran populares en las cortes alemanas, que estaban enamoradas con el estilo francés de la época. El inicio de la suite es inconfundiblemente francés; la lenta y grandiosa obertura con sus ritmos punteados da lugar a una escritura solista vertiginosa en la sección intermedia, que también ostenta contrapunto y algunas cualidades concertantes como un distintivo ritornello. Esta característica de concierto es donde Bach comienza a separarse de los gustos estrictos de sus patrones y las obras de sus contemporáneos, al combinar el estilo de obertura francesa y el sabor del concierto italiano. Muchos expertos en Bach estarían de acuerdo en que parece estar más orientado hacia el brillante estilo italiano de Vivaldi y los Scarlatti.\nEntre las cuatro suites orquestales, la primera, en do mayor, es la mas tradicional. Su instrumentación para dos oboes, fagot, continuo y cuerdas es tan ortodoxa como sus armonías y movimientos de danza que contienen dos danzas distintas del mismo estilo en el mismo movimiento. Por ejemplo, el tercer movimiento se integra de dos gavotas diferentes. Bach tiene algunos trucos que dan a esta suite inaugural su carácter particular, como cambiar la instrumentación de los menuets de forma que el primero es con todo el ensamble mientras que el segundo es con el conjunto reducido. Un acercamiento minucioso a esta música revela la aproximación más ligera que tuvo Bach en comparación de, por ejemplo, los Conciertos de Brandenburgo. El resultado no es muy demandante a la escucha, aunque los músicos tocan figures muy complejas que parecen fáciles. Esta no es la música más demandante del compositor, pero es bastante disfrutable e incluso emocionante.\nFuente: John Keillor para allmusic.com\nLa Suite orquestal no. 1 de J. S. Bach será interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México este 11 y 12 de marzo dentro de su Temporada 2017. Para mayor información, consulte cartelera.


Composición de vídeo con Natron: Presentando la Interfaz – Informático de Guardia\n4 diciembre 2018 24 noviembre 2018 Rafa Mar\nComposición de vídeo con Natron: Presentando la Interfaz\nA modo de introducción quiero indicar que el proceso audiovisual se engloba en tres grandes apartados:\nla preproducción que es la preparación del proyecto; es donde se escribe o adapta el guión para que funcione como audiovisual. Se hacen los partes de rodaje, de cámara, etc…\nLuego viene la producción, donde ya se produce el proyecto, se graban las escenas, los audios etc…, se crea el montaje básico (del cual hablé en un capítulo de kdenlive), donde se monta la historia sin efectos… en algunas películas si viéramos el montaje en este punto no dejarían de parecer un vídeo casero en la mayoría de casos y\nla posproducción que es el proceso donde lo que parecía un vídeo casero se torna una película, y aquí es donde intervienen los programas de composición, puesto que es en este punto donde se aplican los efecto, correcciones de color, FX (efectos especiales), etc…\nPor lo que puedo afirmar que el mínimo indispensable para una producción audiovisual avanzada, cuando vamos más allá del simple vídeo del cumpleaños, boda o comunión… del amigo o familiar… pues en este campo trabajamos mínimo con tres tipos de editores:\nel editor de audio para los audios. En el ámbito Gnu/Linux tenemos Audacity que hace muy bien su trabajo\nel editor de video para su montaje. Kdenlive, por ejemplo y\nlas aplicaciones de composición para la posproducción. Como por ejemplo Natron,\nLuego, en según qué producciones, necesitamos 2 editores más:\nel de imagen, Gimp o Krita son dos muy buenas opciones y\nla suite 3D para efectos avanzados como puede ser Blender.\nEl proceso es el siguiente, cuando terminamos el montaje básico si lo que pretendemos realizar es muy complejo puede que en Kdenlive se nos haga un poco difícil y muy laborioso, por lo que es en este punto cuando recurrimos a programas de composición. En la anterior entrada vimos como trabajar los cromas en Kdenlive y vimos que algunos cromas quedaban perfectos desde el propio Kdenlive, pero en otros se hacía imposible o muy difícil obtener resultados realistas, y aquí es donde Natron se nos hace útil y se convierte en el aliado perfecto para este tipo de tareas.\nEl resultado en Natron es mucho más realista que en Kdenlive y el recorte, como veremos en este tutorial, en este caso es mucho más rápido de realizar en Natron que en Kdenlive\nQuiero indicar que aunque profesionalmente trabajo mucho en posproducción, con aplicaciones dedicadas a ello, con Natron estoy dando mis primeros pasos. Puede que a lo mejor algún proceso no se haga exactamente como lo voy a explicar, pero lo importante es que resuelvo, en este caso, el tema de los cromas de manera satisfactoria y el tutorial estará basado en ello, en cómo conseguir con poco esfuerzo eliminar el fondo verde sin mermar la calidad de la imagen y exportar el resultado en una secuencia de imágenes con canal alfa, o sea transparencia, para insertar en Kdenlive sobre el clip correspondiente o exportar el clip ya montado y terminado con el fondo sobre el que va el clip que procesamos.\nNatron es una aplicación que trabaja con el sistema de nodos; estos programas son muy potentes con posibilidad de muchísimas combinaciones. Nosotros para realizar esta práctica usaremos sólo una pequeña parte de esta potente aplicación, pero ya entenderemos su dinámica de trabajo y aprenderemos algo muy importante en el campo audiovisual, que es cómo trabajar los cromas de manera profesional.\nEn este tutorial aprenderemos\nLa interfaz de Natron.\nManejo de paneles y pestañas.\nLa configuración inicial de un proyecto.\nInsertar nodos de efectos o clips de vídeo o imagen.\nConectar los nodos de manera manual.\nConectar los nodos de manera automática.\nEliminar el verde croma de fondo.\nAnimar los parámetros.\nModificar las curvas.\nVisualizar el proyecto.\nInsertar un fondo en el efecto de croma.\nManejo básico de un efecto de transformación.\nExportar el resultado como secuencia de imágenes con transparencia.\nExportar el resultado como vídeo con el fondo con la calidad adecuada en el caso de cromas.\nExportar el resultado como secuencia de imágenes con fondo.\nPresentando la Interfaz de Natron\nAbrimos la aplicación y nos encontramos con la siguiente pantalla: En donde de manera genérica tenemos los tres espacios principales de trabajo, denominados paneles, que explico brevemente a continuación.\nPanel del monitor de visualización y la línea de tiempo, con las herramientas y opciones para la previsualización y manejo de la citada línea de tiempo. Si pulsamos el botón derecho en este espacio se nos abre un submenú con diferentes opciones relacionadas con esta pestaña.\nPanel de Nodos, donde insertamos y trabajamos con los nodos, que son la base de esta aplicación. En este espacio por defecto tenemos tres pestañas;\nLa que vemos en la imagen, denominada “Node Graph” que es donde vemos los nodos de manera gráfica y es desde esta ventana donde los insertamos y conectamos según nuestras necesidades.\nCon el botón derecho del ratón accedemos al submenú con todas sus opciones de configuración, edición e inserción.\nLa de “Curve Editor” que es para editar las curvas de animación de los nodos. Las curvas de animación es un proceso avanzado que permite variar la animación entre dos fotogramas clave. Lo normal es que entre dos fotogramas clave haya una línea recta que los une, pero desde este editor podemos cambiar esto y darle otro tipo de animación. Si hacemos clic sobre los puntos salen unos tiradores tipo Bézier que nos permiten cambiar el aspecto de la curva; también podemos hacer un lazo de selección que englobe los puntos que pretendemos editar o ver sus curvas. En la siguiente imagen he realizado un lazo que abarca los dos puntos y variado con sus tiradores la curva. Dicha curva en este caso varía la velocidad de un clip, en la anterior imagen este cambio sería líneal de un punto a otro, pero en la siguiente imagen vemos que del primer punto a la posición del cursor hay una aceleración, la curva sube por encima del punto de arriba, para luego ir ralentizándose hasta llegar al segundo punto. Con el botón derecho del ratón es este espacio se nos abre un submenú con todas las opciones referentes a esta pestaña.\nY la pestaña denominada “Dope Sheet” (Hoja de Datos o Claves) (Curiosamente en ambientes policiales este mismo término se usa para indicar “el informe de estupefacientes”, pero no nos despistemos del mundo audiovisual, donde el significado es otro.) En este tipo de aplicaciones es el espacio donde vemos de manera gráfica los fotogramas clave y los podemos manipular; sobre todo cambiar su posición en la línea de tiempo e indicar su interpolación a partir de unos presets. Pulsando con el botón derecho en este espacio nos salen las diferentes opciones disponibles en el mismo.\nPanel de Propiedades (Properties). En este espacio es donde tenemos las paletas de propiedades del proyecto y de los nodos insertados. Al hacer doble clic sobre un nodo, sus propiedades se nos ponen en la parte superior de este espacio para que podamos variar sus parámetros si lo precisamos. Cada nodo tiene un nombre que es el mismo que aparece en la pestaña de propiedades. Este nombre lo podemos personalizar cambiando el que nos da por defecto.\nEn este espacio, si damos clic con el botón derecho en un espacio en blanco, no sale nada pero, si hacemos clic con el botón derecho sobre casillas de valores o apartados de los efectos, etc… se despliega un submenú que puede variar según el sitio donde hagamos este clic. Para animar un parámetro animable, si hacemos clic derecho sobre su valor sale la opción “Set Key” (Establecer Clave).\nSi por lo que sea cerramos la pestaña de propiedades veremos a continuación las diferentes maneras que hay para volver a abrirla. Si lo que cerramos son las propiedades de un nodo, para recuperar estas, es tan sencillo como hacer doble clic en el respectivo nodo y si cerramos el asistente de los “Ajuste de Proyecto (Project Settings) pulsando la tecla “S” estos se vuelven a abrir.\nManejo de los paneles, pestañas y módulos de propiedades en Natron\nExplico este apartado porque el manejo de estas aplicaciones es complejo y sus interfaces también lo son y, a veces, pequeños incidentes con la misma pueden desesperarnos y frustrar nuestro flujo de trabajo, por lo que a continuación voy a explicar los fundamentos básicos sobre el manejo de esta interfaz por si queremos personalizarla o resolver problemas como el haber cerrado o desacoplado accidentalmente un panel o pestaña del mismo.\nDebemos saber que los paneles se pueden dimensionar a nuestro gusto situando el cursor del ratón en sus intersecciones y moviendo en la dirección deseada. También podemos desacoplar los paneles; útil cuando trabajamos con varios monitores.\nUna opción muy útil es la de maximizar el panel que tenemos seleccionado pasando este a ocupar toda la pantalla. Esto se realiza fácilmente pulsando la tecla de espacio (spacebar) del teclado, y para volver a la vista normal, basta con volver a pulsar la barra de espacio.\nVeamos para qué sirven los iconos de los paneles:\nEn la esquina superior izquierda de los paneles tenemos un icono en forma de cuadrado que si pulsamos sobre él lo que hace es abrir un menú donde tenemos las opciones del panel y desde estas opciones podemos elegir las pestañas que deseamos agregar al correspondiente panel. Muy útil si cerramos una determinada pestaña y queremos volver a abrirla.\nA continuación tenemos las pestañas: podemos abrir las que necesitamos y cerrarlas tras su uso si no precisamos de ellas. Como hemos visto en con el anterior icono, si las cerramos podemos volver a abrirlas.\nDetalle de las pestañas por defecto en el panel de los nodos\nEn la esquina superior derecha tenemos dos iconos, el cuadrado sirve para desacoplar el panel y la cruz para cerrarlo.\nDesacoplar el panel es útil cuando trabajamos con varios monitores. Si lo cerramos, las pestañas se abrirán en el panel de al lado. Cogiendo una pestaña y arrastrándola podemos volver a acoplarla en la interfaz en un nuevo panel.\nDesacoplar un panel es muy sencillo, colocarlo de manera deseada a veces es un poco complicado y puede pasar por tener que desacoplar algún otro. Un poco más adelante veremos que contamos con una opción para recuperar la vista por defecto.\nEn la pestaña de propiedades nos encontramos (en la parte de arriba a la izquierda) los siguientes iconos el número (en este caso el 10) lo que indica es la cantidad de asistentes de propiedades que podemos tener abiertos de manera simultanea. Si tenemos más de 10 nodos, cuando abramos las propiedades de alguno que no este visible, uno se cerrará. Esto no debe de preocuparnos puesto que para volver a ver el que se ha cerrado, es tan sencillo como hacer doble clic sobre el nodo correspondiente y se nos abrirá de nuevo su panel de parámetros.\nIncluso a veces para no liarse, si tenemos muchos nodos es recomendable poner aquí el valor de 1 y así sólo veremos el del nodo que estamos editando.\nLa cruz cierra todos los asistentes y el cuadrado los minimiza o maximiza a modo de conmutador.\nEn la cabecera de los asistentes de propiedades nos encontramos los siguientes iconos: El de la imagen de arriba es la cabecera de los Ajustes de Proyecto (Project Settings). A continuación pongo la cabecera de un nodo porque difieren un poco del anterior: En este caso he puesto el nodo de un clip de vídeo que he cargado. Estos nodos (los de los clips de vídeo o imágenes) vienen por defecto con el nombre de Read 1 (2, 3, etc…) pero yo he personalizado el nombre para que me sea más sencillo identificarlo.\nA continuación pongo el del efecto de croma, para que se vea que la cabecera es exactamente igual. Este si lleva el nombre por defecto.\nProcedo a explicar la función de cada icono de las cabeceras de propiedades de izquierda a derecha:\nEl primer icono es exactamente esto: un dibujo que ayuda a identificar el tipo de elemento que es y no tiene ninguna función insertada. Si hacemos clic sobre él no ocurre nada y, si mantenemos el cursor encima, sale una banderola con la información del nombre y versión del efecto.\nEl segundo, la rueda dentada ya es común en todas las propiedades de los nodos y lo que hace es desplegar un menú con las opciones del nodo.\nEl siguiente, un más dentro de un circulo, lo que hace es centrar el nodo correspondiente en el panel de nodos. Muy útil cuando trabajamos con muchos nodos y tenemos que modificar las conexiones de este el tenerlo en el centro.\nA continuación el nombre del nodo, que podemos cambiar a nuestro gusto para identificar mejor cada panel; el cambio de nombre aquí implica que se cambia en el nodo y viceversa. Para realizar el cambio de nombre es tan sencillo como hacer clic sobre esta casilla de texto y escribir el deseado.\nAhora en el centro de la barra nos encontramos un cuadrado de color, Este es el color del nodo, desde aquí podemos cambiarlo. Cuando trabajamos con muchos nodos es útil para identificarlos de manera rápida. Pulsando sobre este cuadrado se abre un asistente para elegir el color.\nLas flechas sirven para deshacer o rehacer los cambios realizados en los parámetros del correspondiente nodo.\nEl botón para restaurar los valores por defecto del nodo, Útil para hacer lo que se dice un “borrón y cuenta nueva”.\nEl símbolo del interrogante nos abre una página web donde se explican los parámetros del nodo en cuestión. Es un acceso directo a la ayuda sobre los nodos.\nEste icono lo que hace es ocultar los parámetros que no se han modificado de sus opciones por defecto, mostrando sólo los que se ha modificado. Funciona a modo de conmutador. Muy útil cuando realizamos animaciones complejas.\nLos botones el primero por la izquierda, en forma de línea, nos sirve para minimizar y maximizar el panel; el del centro en forma de cuadrado nos sirve para desacoplar el panel y la cruz para cerrarlo. Si lo cerramos para volver a abrirlo es tan sencillo como hacer doble clic sobre el correspondiente nodo.\nEl menú “Layout” (Diseño)\nImport Layout y Export Layout, nos sirven para lo que indica su nombre. Con la función de exportar podemos guardar nuestra configuración personalizada de la interfaz y con la opción de importar podemos cargar esta de manera rápida.\nRestore Default Layout, un parámetro que nos puede solucionar más de un embrollo con la interfaz es el de “Restore Default Layout” por lo que si se nos complica el tema de los paneles tenemos este asistente para volver a la configuración por defecto de la interfaz.\nAsistente para los Ajustes del Proyecto (Project Settings)\nEn este asistente del panel de propiedades configuramos los ajustes del sistema. Recuerdo que para empezar un proyecto con buen pie es indispensable configurar este al principio con los parámetros con los que vamos a trabajar en el proyecto.\nLos valores más importantes a la hora de comenzar con un proyecto son la resolución del mismo; aquí viene indicada como “Output Format” y la velocidad de fotogramas “Frame Rate”.\nEste es el único asistente de configuración que no está asociado a ningún nodo, por lo que si lo cerramos para volver a abrirlo debemos ir al menú “Display” y escoger la opción “Show Project Settings…” o pulsar la tecla “S”.\nNodo Viewer (Visionar)\nVemos que al abrir la aplicación esta sólo dispone de un Nodo que es un “Viewer” (Visor). Este nodo no es más que una representación de la pantalla de previsualización de hecho comparten nombre, si lo cambiamos en el nodo, también cambia en la pestaña que representa.\nEste nodo es muy importante, puesto que sin él no podemos ver lo que estamos realizando. Si cerramos accidentalmente la pestaña, el nodo desaparecerá, o viceversa: si eliminamos el nodo, la pestaña correspondiente a él también se eliminará. Afortunadamente si esto ocurre bastará con hacer un paso atrás (Undo) desde el menú de edición (Edit) o pulsar la común combinación Ctrl+Z en el teclado.\nPara renombrar el citado nodo podemos hacerlo desde el menú que se abre con el botón derecho buscando la opción “Rename” en el apartado “Edit” o simplemente con el nodo seleccionado pulsar la tecla “N”. Este es el único nodo que no tiene panel de configuración, su configuración es la del proyecto.\nEn un mismo proyecto podemos tener varios visores; estos se insertan con el botón derecho en el panel de nodos, eligiendo la opción “Image –> Viewer”. Cada visor tendrá su propia pestaña en el panel de monitor de previsualización.\nPanel de nodos\nEn este panel es donde iremos insertando y conectando los nodos. Hago este apartado para citar que en caso de que hagamos zoom out, o sea, que nos alejemos hasta un punto que perdamos de vista los nodos, que no cunda el pánico, para volver a ver estos es tan sencillo como pulsar la tecla “F” que lo que hace es centrar la vista y poniendo el nodo seleccionado en el centro, y si no hay ninguno seleccionado nos los muestra todos.\nEn caso de haberlos desplazado con el botón central del ratón y sacado de la pantalla vemos que pulsando “F” estos no aparecen, pero si que vemos que nos sale un asistente en la esquina inferior derecha que nos muestra una miniatura de donde están los nodos por lo que, manteniendo pulsado el botón central del ratón debemos ir arrastrando en el panel de nodos para ponerlos a la vista.\nEl recuadro amarillo representa la pantalla visible; en este caso nos indica que los nodos están por encima del espacio visible, por lo que debemos arrastrar con el botón central del ratón hacia abajo para ponerlos en el espacio visible. Nos podemos ayudar pulsando “F” para ir centrando los nodos.\nLa técnica común para arrastrar la pantalla en numerosas aplicaciones consiste en pulsar al botón central (normalmente una rueda en los ratones actuales) y, manteniendo esta pulsada, arrastrar la pantalla en la dirección deseada.\nPRESENTANDO LA INTERFAZ\nHasta aquí hemos visto el manejo básico de la interfaz de Natron y, en el próximo artículo veremos cómo utilizarlo para trabajar con Croma en nuestros proyectos personales.\nPublicado en Multimedia, RafaMarEtiquetado como composición, Croma, interfaz-gráfica, Natron, vídeo2 comentarios\nEntrada anterior¿Por qué va lento tu Google Chrome?Próximo entrada[ARCHLINUX] Listar los últimos paquetes instalados\n2 comentarios en “Composición de vídeo con Natron: Presentando la Interfaz”\n4 diciembre 2018 en 5:58 pm\nEl efecto croma con Natron es simplemente espectacular, Rafa.\nMe encanta cómo queda el “humillo” de la explosión; aunque en KDEnlive se hacen cosas decentes, no hay ni punto de comparación entre ambos (igual hasta merece la pena aprender a manejar otra aplicación más como en Natron 😅) en este apartado 👍\n5 diciembre 2018 en 1:00 am\nEs frecuente el uso de cromas en producciones audiovisuales y las herramientas que kdenlive pone a nuestra disposición para realizar cromas no son muy óptimas cuando se necesita eliminar el color de croma manteniendo la transparencia, en este caso que citas, el humo, por lo que en este caso es una muy buena opción el uso de una aplicación como Natron que de una manera sencilla nos permite obtener la eliminación del color de croma de una manera profesional, en la siguiente entrada se explica precisamente como realizar un croma con dicha aplicación.


La Marcha | Thepinkforce\nUtilizaremos el jardín trasero del palacio, y previsiblemente el camino que baja hacia el Bº del Antiguo, como patio de armas para ordenar las posiciones en el previsto desfile / marcha solidaria.\nTodos los miembros participantes y apoyos deberán estar preparados a las 16:20 para formar en los destacamentos correspondientes.\nA la salida del palacio nos estarán esperando tanto los representantes de las asociaciones dependientes de la Donación de Sangre, como los representantes de los Donantes de Sangre que se unirán a esta marcha solidaria en cabecera y cierre respectivamente.\nSi fuera posible, nos gustaría representar a las diferentes asociaciones participantes con un abanderado de cada uno de ellas. Así mismo animamos a utilizar las banderas de los diferentes destacamentos.\nEl desfile recorrerá unos 2 km de distancia en superficie llana, y se iniciará a las 17:00 en el Palacio de Miramar, culminando en el Ayuntamiento de San Sebastián hacia las 18:00, lugar donde se realizará un homenaje a los Donantes de Sangre, así como una nueva foto de familia de todos los participantes. Tras un breve descanso que deberá hacerse por turnos, realizaremos un Photocall Solidario a favor de Donantes.\nEl traslado de vuelta al Palacio Miramar se realizará en Autobús desde el Boulevard de San Sebastián, estando la última salida prevista alrededor de las 20:00.


Crítica de "Epic: El mundo secreto". Fantasías en miniatura | LaButaca.net\n“Epic: El mundo secreto”. Fantasías en miniatura\nAparte de sus preciosas imágenes, la película destaca por presentar una historia sencilla pero bien contada. Eso sí, no es la típica producción infantil y quizás resulte algo pesada para niños muy pequeños.\nEste 2013 está siendo un año atípico en lo que al cine de animación se refiere. Ha habido títulos que han obtenido un gran éxito de taquilla, caso de “Gru 2: Mi villano favorito”, “Monstruos University” y “Los Croods”. “Turbo”, de DreamWorks Animation, se ha pegado un buen batacazo, mientras que “Aviones” ha pasado por la cartelera sin hacer ruido. “Epic: El mundo secreto” (ver tráiler y escenas) se ha quedado en tierra de nadie, puesto que, si bien sus recaudaciones han sido un tanto decepcionantes, al menos no le reportará pérdidas a 20th Century Fox y Blue Sky Studios. Y es una lástima, porque esta última compañía pretendía cambiar el estilo de sus últimas producciones, marcadas por el éxito de la saga iniciada con “Ice Age: La Edad de Hielo”.\nCuando observé por primera vez el teaser de “Epic: El mundo secreto”, enseguida se me vinieron a la mente las imágenes de algunas obras de Hayao Miyazaki (el responsable de “Mi vecino Totoro”). Y, ciertamente, el filme comparte algunas de las acostumbradas temáticas de la obra del artista nipón, siendo las más reconocibles aquellas que hacen referencia al respeto por la naturaleza que nos rodea o a la existencia de un universo mágico en el que se adentra tanto el espectador como su protagonista. Obviamente, la película de Chris Wedge no posee la calidad de títulos como “El viaje de Chihiro” o “El castillo ambulante”, pero se nota que se trata de una meritoria evolución con respecto a sus anteriores trabajos (a ello contribuye el hecho de que se tome como referencia una obra literaria).\nLa cinta presenta una agradable historia en la que cada uno de sus personajes tiene un rol muy definido, siendo de agradecer que su guion esté bastante cuidado. Por supuesto que la trama no es compleja, pero se consigue un elogiable equilibrio entre sus distintos contenidos (unos claramente dirigidos al público infantil, tal y como sucede cuando aparecen la babosa y el caracol, y otros que incluso buscan captar la atención de los adolescentes). Cierto que hay algún que otro altibajo en la narración, pero hablamos de breves pasajes que no afectan a un conjunto que resulta entretenido. Desde luego, uno de los mejores apartados de “Epic: El mundo secreto” es el relacionado con sus imágenes y su animación, de tal modo que hasta me atrevería a calificarlo de deslumbrante. De hecho, sirve para que nos introduzcamos aún más en este placentero cuento en el que la magia y la realidad se dan la mano. Sin duda, merece que se le dé una oportunidad…\nFicha de “Epic: El mundo secreto”\nImágenes y carteles de “Epic: El mundo secreto”\nTeaser tráiler de “Epic: El mundo secreto”\nEscenas de “Epic: El mundo secreto”\nImágenes de “Epic: El mundo secreto” © 2013 Blue Sky Studios y Twentieth Century Fox Animation. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.\nEtiquetas:Chris Wedge, Epic: El mundo secreto


El turismo extranjero, la apuesta de Altamira - Grupo Milenio\nEl turismo extranjero, la apuesta de Altamira\nContinúa la buena relación con la Administración Portuaria Integral para el acceso a Playa Tesoro durante la Semana Santa.\nLa estatua de Cuco Sánchez, en la plaza principal de la urbe industrial. (Eduardo Javier González)\nEduardo Javier González 24/10/2016 02:45 PM\nJosé Luis Aguilar Roque, director de Turismo de Altamira.\nAfirma que la apuesta de la administración que lidera la alcaldesa Alma Laura Amparánserá hacia el turismo extranjero, principalmente vía las familias de los inversionistas que poseen empresas en el corredor industrial.\nManifiesta que continúa la buena relación con la Administración Portuaria Integral para el acceso, en época vacacional, en el tramo de Playa Tesoro y que sea de disfrute para los visitantes; el plan a largo plazo será atraer inversiones hoteleras, de productos y servicios para playa.\n"Queremos que Altamira brille por sí solo; tenemos mucho por ofrecer, pero le vamos a apostar solamente a Altamira, que luzca y sobre salga.\nQueremos que la meta sea internacional, pero lo básico será nacional y estatalmente.\n"Parte de nuestra ardua labor será hacer contactos, este tipo de redes, para atraer turistas no solamente nacionales, sino extranjeros".\nReconoció que el municipio habrá de realizar campañas de difusión de alto impacto, para que vuelvan los viajeros, los visitantes que retomen la confianza y el gusto por regresar a Altamira.\nLo anterior, debido a que mescon mes, Grupo Aeroportuario del Centro Norte (OMA) reporta disminución de pasajeros nacional ese internacionales en la terminal Francisco Javier Mina.\nCon respecto a los planes, dijo que se basan en su plan de trabajo turístico municipal, vendrá el Presupuesto de Egresos, por lo que habrá que esperar los tiempos y de ahí partir nuestro plan de desarrollo.\n"Tenemos cercanía con dos diputados federales, confiamos enque tendremos todo su apoyo para bajar los recursos y aplicarlos".\nAfirmó que la administración de Armando López Flores no le dejó ningún ante proyecto, por lo que es necesario partir de cero.\n“No recibí ningún ante proyecto,hay que hacer todo, hay que hacer mucho.\nTenemos esa asignación por parte de la alcaldesa Alma Laura Amparán, de dar todo elimpulso, proyección y promociónal municipio.\n“Altamira no solo es industrial o ganadero, sino turístico.\nTe Recomendamos: Bajan 7 puntos porcentuales el turismo de negocios\nQue no se le haya dado difusión en administraciones pasadas es otra cosa, pero haremos la diferencia”.\nRecordó que entre los atractivos cuentan con el parque acuático, el río Tamesí y sus paseos en lancha, restaurantes, gastronomía, ecoturismo, playa, el parque Champayán y el balneario.\n“Pronto habrá esa difusión al máximo para que nos visiten, ya sea por el acceso a Boulevard Allende, el Boulevard Cavazos Lerma.\nPlaya Tesoro es una playa virgen; cada vez que hay una temporada alta, hay que pedir un permiso, autorización a API Altamira para que la liberen.\nEn un futuro no tan lejano estamos viendo la posibilidad de que senos libere completamente y sea parte del municipio.\n“Hay apoyo por parte de API para que todo funcione correctamente; el siguiente permiso será para Semana Santa 2017.\nUna vez definidos los 12 kilómetros de playa, comenzaremos a ubicar la zona depalapas, canchas de futbol, tenis, infraestructura en general”.\nReconoció que su dirección navegará contra corriente, porque falta mucho por hacer; “la dirección está dañada en sus finanzas, hay que reiniciar”, puntualizó Aguilar Roque.\nTe Recomendamos: Arriban turistas extranjeros a Tampico


Página/12 :: Psicología :: ¿Qué es la “frigidez”?\n¿Qué es la frigidez sino el producto de la falta de conocimiento del cuerpo de las mujeres y de sus placeres distintos? (Cryle, P. & Moore, A., Frigidity: An Intellectual History, ed. Macmillan). El concepto de frigidez –por suerte hoy en desuso– normalmente supone intolerancia a formas de gozo que no se conforman a la narrativa del coito heterosexual, en la que todo tipo de actos sexuales, excepto la penetración vaginal con el pene, son concebidos como periféricos o preparatorios.\nO lo contrario, no tener deseo en una relación insatisfactoria, o en una situación de vida estresante, puede ser “adaptativo”. También puede ser que algunas mujeres experimenten poco deseo y no les importe. Pero conformarse con eso en un análisis es rebajar las posibilidades de acceso al deseo o la propia sexualidad. Una pérdida de deseo puede ser una forma de sufrimiento que tenemos que explorar.\nEn la dirección opuesta, es válida la preocupación por la “sexualización” de mujeres y niñas ante incorporación de la pornografía. Se pone excesiva presión en las mujeres y las niñas para que desempeñen una sexualidad artificial, inauténtica: complaciente, entusiasta. De la misma manera que nos resistimos a una redefinición de la sexualidad de las mujeres como menos deseosa y más “en respuesta a” que la de los hombres, también nos resistimos a las presiones sobre las mujeres para que estén sexualmente activas continuamente, para que tengan determinado tipo de sexo, para que se sientan culpables cuando no se conforman a un discurso sexual hiperactivo e hinchado.


alcorcon-sporting: Pichu Cuéllar asegura el triunfo del Sporting\n0-1: Pichu Cuéllar asegura el triunfo del Sporting\nLa actuación del guardameta rojiblanco fue determinante en Alcorcón\nUn gol de Sangoy sirvió para que el equipo de Sandoval lograse un triunfo en su primera visita a Santo Domingo\nSanti Jara y Rubén Sanz (EL COMERCIO)\nActualizado a 24-02-2013 18:10\nUn gol de Sangoy sirvió para que el Sporting lograse un triunfo en su primera visita a Santo Domingo, en un encuentro en el que la actuación de Cuéllar fue determinante.\nComo es habitual, Sandoval dio una sorpresa en la alineación en Alcorcón, esta vez con la inclusión del ex alcorconero Iván Hernández en lugar del canterano Borja. El resto fueron los previstos, con cuatro cambios respecto a la formación del partido anterior. En el Alcorcón, la única novedad fue la presencia de Abraham en lugar de Mora en el centro del campo.\nEl primer tiempo fue equilibrado, con un juego de de pocos pases, en un campo difícil para trenzar jugadas. El Alcorcón utilizó mucho el balonazo a la espera de alguna segunda jugada, pero con poco precisión en los pases. El conjunto gijonés tenía más dificultades de adaptación al estilo del partido, con escasez en las llegadas.\nEl Alcorcón llegó más, pero por errores de los zagueros rojiblancos. Cuéllar evitó el gol en tres ocasiones, en disparos de Oriol Riera, en dos ocasiones, y de Abraham. El Sporting tuvo poca llegada, pero con un acierto pleno ya que el único disparo a portería, en el que Sangoy sorprendió a Manu adelantado. El segundo tiempo fe de acoso del Alcorcón, con una defensa gijonesa, que se defendió con garra y muchos apuros, ante un rival que forzó a tope, con todos los efectivos ofensivos disponibles, pero la figura de Cuéllar resultó decisiva para que los rojiblancos lograrán el triunfo.\n2-0: Iago y Óscar Díaz rompen la maldición del Lugo en febrero\nCuéllar: "Ante el Levante es muy importante no perder"\nCuéllar afirma que el Sporting hizo "méritos para tener algún punto más"\nCuéllar: "Sí soy optimista, quedan diez partidos y hay que ganar cinco"\nComenta leer comentarios noticia 0-1: Pichu Cuéllar asegura el triunfo del Sporting


Un investigador canadiense asegura haber hallado las primeras imágenes filmadas correspondientes al célebre escritor francés Marcel Proust (1871-1922), según informó el semanario francés «Le Point» este miércoles.\nDe acuerdo con el profesor de la Universidad de Laval (Québec) Jean-Pierre Sirois-Trahan, un hombre que corresponde a la fisonomía de Proust aparece en un breve vídeo filmado en 1904 en la boda de Elaine Greffulhe, hija de la condesa Greffulhe.\nLocaliza al autor de «En busca del tiempo perdido» en el segundo 37 mientras baja la escalinata de la ceremonia. «Todo hace pensar que se trata de Proust (...) La silueta y el perfil corresponden con él, aunque es verdad que es siempre difícil identificar con seguridad a alguien en un vídeo de se tipo, especialmente si solo le conocemos por fotografías posadas», apuntó Sirois-Trahan.\nLo que sí está comprobado, según los especialistas en su obra, es que el escritor acudió a la ceremonia que aparece en la grabación y que se inspiró en la familia Greffulhe para dibujar el personaje de Oriane de Guermantes de «En busca del tiempo perdido».\nLas imágenes, conservadas en el Centro Nacional del Cine en París, muestra a un Proust treintañero sin compañía —situación excepcional en una boda— y vestido con la refinada indumentaria de moda del comienzo del siglo XX que se asemejaba a la de un dandi inglés (sombrero de copa y largo abrigo).\n«Mamá déjame morir, es demasiado»: el desgarrador ruego a su madre tras picarle la medusa más mortal del mundo


Roko - Artistas - ConciertosenCasa.com\nRoko, cantante, compositora y actriz de teatro musical. Nacida en Alcalá la Real en 1989, en un ambiente lleno de música, ha cultivado sus inquietudes artísticas desde muy temprana edad. A los 8 años comenzó sus estudios de música y guitarra en el conservatorio que más adelante completará con numerosos cursos y clases de canto y expresión corporal.\nSu primera actuación llega a los 14 años en una gala benéfica para UNICEF. A partir de ahí comienza a trabajar cada vez de forma más continuada con Antonio Ferrara, su actual productor, participando como corista y vocal coach en diferentes producciones para Sony Music, Pep’s Records o Diferenza Music entre otras y creando su primera formación musical “Saudade Chill”, con la que han tenido la oportunidad de girar durante 3 años y grabar su primer álbum de versiones con el mismo nombre.\nDespués de crear numerosos temas, su faceta como compositora se consolida con el estreno de “Inutilmente”, un tema compuesto junto a Ferrara que está incluido en el álbum “Vive” de Malú.\nEn 2011 se licencia en la escuela superior de Arte Dramático de Málaga “Antonio Banderas”. Durante sus primeros años de carrera participa en diversas obras de teatro musical como NINE o BAD GIRLS. Ha trabajado en diferentes compañías de teatro como el Teatro Lírico Andaluz, La Pulga Teatro y en producciones conjuntas de La Perrera y La Caldera teatro.\nTras un largo proceso de casting en febrero de 2012 entra a formar parte de ‘El Número Uno’, el talent show de Antena 3 en el que ha tenido oportunidad de compartir escenario y recibir el reconocimiento de grandes artistas como Miguel Bosé o Mónica Naranjo entre otros y donde consiguió quedar como segunda finalista tras su brillante participación.\nLa demanda de los espectadores y el criterio de grandes profesionales la hicieron volver a televisión, donde participó en la segunda edición del programa de Antena 3 “Tu cara me suena”. Perfeccionista y extrovertida, Roko destacó por su capacidad para divertir y divertirse, atrayendo tanto al público como al jurado y consiguiendo así el triunfo en dicha edición.\nDurante el verano de 2013 ha protagonizado un espectáculo estable en Starlite Festival, donde ha compartido espacio con un brillante cartel de artistas como Brian Adams, Jamie Cullum, Alejandro Sanz o Sara Baras entre otros muchos. Dentro de este festival se encuadra Starlite gala, una gran fiesta con fines solidarios en la que Roko tuvo el honor de cerrar el show cantando un emocionante Happy Birthday para Antonio Banderas y Melanie Griffith, anfitriones de la misma.\nEn septiembre de 2013 se estrena como actriz en la serie de Antena 3 “Vive Cantando”, compartiendo reparto con actores de la talla de Gorka Otxoa, Jose Luis García Perez, María Castro o Manuel Galiana entre otros; serie en la que además de actuar interpreta la canción de cabecera; serie de gran éxito de la que ha formado parte en su primera temporada.\nSiguiendo su trayectoria en televisión, participa desde Septiembre en la 1ª edición de Tu Cara Me Suena Mini como madrina de uno de los participantes.\nDurante este tiempo ha compaginado sus proyectos televisivos con una gira por España y diversas colaboraciones musicales. Entre ellas, ha actuado en el Teatro Real junto al tenor Jose Manuel Zapata, José Mercé, Pasión Vega y otros, en el Teatro La Latina con Álex O’Dogherty y en la Sala Galileo con Ares, compartiendo escenario con Manuel Carrasco, Rozalén, Pablo López y Carmen París.\nSu primera incursión en el cine fue de la mano de “Meñique” una película de animación hispano-cubana, donde ha puesto voz a temas compuestos por Silvio Rodriguez. Tras esta experiencia, sigue ampliando registros y próximamente podremos escucharla como actriz de doblaje en la película de animación francesa, “La mecánica del corazón” que se estrenará en España el próximamente y en la que interpreta el personaje de Miss Acacia.\nActualmente se encuentra inmersa en el mayor proyecto que ha tenido entre manos: Su primer álbum en solitario, que vio la luz el 4 de noviembre de 2014.