La sequía asoma en el horizonte. Los distintos fenómenos que se han producido, y que se preanuncian para la región, suman riesgos a las producciones. Los previsores, en salvaguarda.\n“Cuando se van sumando riesgos de baja probabilidad, llega un momento en que uno se pregunta: ¿qué pasa si se juntan todos al mismo tiempo y se produce un efecto dominó?”.\nA la hora del diálogo con La Nueva., el experto en climatología, ingeniero agrónomo Eduardo Sierra, pone las condiciones: “Yo le comento un riesgo pero, por favor, le pido que no me pregunte qué probabilidad hay de que se cumpla, porque es cero”.\n—¿De qué podemos hablar entonces?\n—De las cuestiones de clima para las que debemos estar preparados, porque en el pasado ocurrió varias veces y lo tenemos registrado; es decir, conocemos al delincuente. Yo no puedo asegurar que el mismo delincuente va a asaltar el mismo banco de igual manera, pero que anda suelto el mismo delincuente sí.\nLo cierto es que el clima (o la falta de lluvias, o la etapa Neutral, o la inminencia de La Niña) domina la escena del campo argentino, como se aprecia en los últimos meses que, en realidad y de acuerdo con la opinión de varios especialistas, hace presumir la consolidación de un período de sequía tal como sucedió, en nuestra región, entre los años 2008 y 2010.\nEse es el delincuente al que alude el ingeniero Sierra, profesor destacado de la FAUBA y consultor de la Bolsa de Cereales de Buenos Aires.\n“Yo no puedo decir que hay un 50% de probabilidades de que el año que viene vuelva a ser seco, por ahí es menos (del 50%), pero cuando uno suma escenarios en las distintas actividades del sector aprecia un panorama complejo”, aseguró.\n—¿Por qué se cortaron las lluvias en esta región?\n—Vale decir que es una zona testigo, donde mejor y más se manifiesta el ciclo de lluvias. De hecho, el punto neurálgico es la estación de Bordenave (en el distrito de Puan). Allí se precisa que es más seco cuando es seco y más húmedo cuando es húmedo. Aunque húmedo no sea nunca, claro.\nPrecipitación (mm.), desde el 1 al 31 de enero último. Fuente: Bolsa de Cereales porteña.\n“Lo que planteó el ingeniero (Adolfo E.) Glave, con las lluvias de Bordenave, y que luego estudió el doctor (Ernesto) Viglizzo con métodos científicos, es que acá hay un ciclo de casi 100 años. Que hubo una fase húmeda desde 1970, cuando avanzó la agricultura y aumentó la carga, pero que ahora estamos en una fase de descenso de la lluvia. Y que puede ingresar en otra racha seca.\n“Al margen de esta postura, con (Juan) Minetti trabajamos con la onda solar, en un período de once años. Decimos que cuando estamos en el máximo de actividad solar tenemos 4 o 5 años húmedos, que en este caso fueron de 2012 a 2017, y ahora que estamos al mínimo de actividad solar, que se producirá el año que viene, justo once años después de la sequía de 2008/2009.\n—La alta probabilidad de que el enfriamiento del Pacífico continúe en la próxima temporada afectaría a la campaña 2018/2019...\n—¿A qué llama Ud. alta probabilidad?\n—Más del 50% con la presencia de La Niña.\n—Eso no sería un riesgo, sería un peligro. Los riesgos empiezan en el 5 o 10%.\n—¿Aún no lo ve como un peligro?\n—A ver: ¿por qué nos estamos salvando en esta campaña de un desastre? Porque empezamos con buenas reservas de humedad por los cinco años húmedos.\n“Ahora, imagínese que haya exactamente la misma cantidad de lluvia que el año pasado, pero iniciando la siembra con suelos secos. Ni hay ni qué pensarlo, porque ni siquiera se podrá sembrar la fina y tampoco sabremos qué estará comiendo el ganado el próximo invierno si ahora no hay rebrote otoñal”.\n—La seca ya es tan importante en esta zona que los productores de fina no saben, a un mes de iniciarse los laboreos, cuál será su futuro...\n—Eso se llama vulnerabilidad.\n“Aquí hay varios riesgos que se suman, que es lo que a uno lo hace, cada tanto, tener un accidente aunque maneje bien. El caso del submarino (ARA San Juan) sucedió así. Fue un caso de baja probabilidad (de siniestros), pero que en algún momento se juntan todos y, aparentemente, allí pasó lo que pasó.\nProbabilidad y Poisson\n“Es como la distribución de Poisson (Simeon Dennis, francés, 1781-1840), que es la probabilidad de que en muchos casos un evento de baja probabilidad se concrete”.\n—¿Cuáles son los principales riesgos de la próxima campaña?\n—Que empecemos con las reservas de humedad del suelo bajas. Para que la campaña 2017/2018 sea buena, no necesitamos lluvias normales, sino por encima de lo normal.\nPerspectiva climática abril-junio de 2018. Precipitación prevista (mm.). Fuente: BCBA.\n“La solución de eso está un poco lejos, porque son las reservas de forraje que tendríamos que haber hecho cuando llovió mucho. Ahí todo el mundo se largó a hacer cosecha y casi nadie tiene ese forraje. Este es el mecanismo de los desastres; el sudoeste bonaerense los ha tenido varios veces".\n“Otro riesgo es que están aumentando (el precio de) la soja y el maíz. Cuando hay sequía se necesitarán esos cultivos para suplementar al ganado, u otros cereales, y el precio se va para arriba. La soja está cerca de los 6.000 pesos FAS (la tonelada). Quien hoy quiere comprar raciones está complicado”.\n—Cuando Ud. dice que hay que estar preparados, ¿a qué se refiere?\n—Desde el punto de vista ganadero, la carga y la reserva de forraje siempre se recomendaron y con una rotación agrícola-ganadera para que se bajen los costos.\n“Entiendo que hay que ir a una agricultura sustentable, que pueda seguir funcionando sin importaciones de insumos y que apunte a la calidad para poder pagar los fletes.\n“Nuestra producción debe tener calidad; sanidad y control de malezas con rotación y, finalmente, rinde, en este orden. Lo que sucede es que nosotros trabajamos el revés, porque anteponemos el rinde. Eso debemos corregirlo”.\n* Grados: “Nos olvidamos, pero el planeta Tierra está unas 7 u 8 décimas de grado más caliente de lo que considera el promedio normal. Y más de un grado de lo que era hace 70 años”, dijo el ingeniero Eduardo Sierra.\n* Orquesta: “Esto genera una circulación del polo del Ecuador muy fuerte. En los veranos hace un calor impresionante y los inviernos son por demás rigurosos. Se inundó la ciudad de París hace unas semanas y hoy hay gente esquiando. Esto es como el contrabajo de fondo de la orquesta”, agregó.\nSe viene la revolución del shale gas, pero todo parece definirse lejos de Bahía\nPor el ajuste se interrumpe la construcción de la línea de alta tensión Bahía- Mar del Plata


El triunfo más importante desde que llegamos | Boca\n"El triunfo más importante desde que llegamos"\nCon los mellizos, el Xeneize volvió a la victoria contra la Academia. "No nos llegaron nunca al arco porque siempre estuvimos bien parados", dijo Guillermo B. Schelotto.\nEl Mellizo pudo con Racing, el karma del anterior DT, Arruabarrena.\nLa historia parece cambiar para Boca en los enfrentamientos contra Racing. A pesar de que por Copa Libertadores el Xeneize llegaba en la previa con dos victorias y dos empates, lo cierto es que en los últimos dos años se había acostumbrado a perder contra la Academia.\nEn realidad, ese fue un karma del ex entrenador Rodolfo Arruabarrena, a quien durante su exitoso ciclo le costó mucho ganar clásicos. Al respecto, con Racing perdió los tres que jugó e incluso su salida del club de la Ribera llegó tras la derrota en la fecha 5 del torneo local ante los dirigidos por Facundo Sava.\nSin embargo, con la llegada de Guillermo Barros Schelotto la historia parece cambiar. Su partido debut fue contra Racing por la Copa en una Bombonera vacía, y con apenas un entrenamiento, rescató un empate. En su segundo enfrentamiento por la fase del Grupo 3, el equipo de los mellizos venció sin objeciones al que era puntero de la zona y se sacó esa espina de encima.\nIncluso, al finalizar el duelo clásico, Guillermo indicó que fue el partido más importante desde que se calzó el buzo de entrenador.\n"Por el rival, la cancha y la importancia del partido es el triunfo más importante desde que llegamos a Boca", dijo el entrenador.\nY analizando las instancias de juego donde Boca fue el claro dominador de las acciones durante la segunda mitad del partido, el DT aseveró que la victoria fue justa.\n"No nos llegaron al arco porque siempre estuvimos bien parados. No llegaron nunca en el segundo tiempo y nosotros tenemos jugadores que arriba desnivelan, por lo que sabíamos que podíamos ganar", expresó el Guille, que se mostró satisfecho con el presente del equipo.\n"Estamos bien, por suerte vamos bien y hoy ganamos un partido importante", contó el DT.\nOtro de los que habló fue una de las figuras del partido, Andrés Cubas. "El primer tiempo fue parejo y en el segundo sabíamos que teníamos que salir a ganar. Nos mentalizamos en eso y por suerte se nos dio", señaló el volante.


El Volar del Colibrí: Laurence Anyways\nLaurence Alia (Melvil Poupaud) es escritor y profesor de literatura, tiene una relación con Fred Belair (Suzanne Clement) en la que todo parece ir de maravilla, más que amantes son los mejores amigos y confidentes, se aman y saben que son el uno para el otro hasta que Laurence confiesa a Fred que tiene un problema, hay una mujer habitando en su cuerpo, no es homosexual pero no está hecho para ser hombre y está decidido a cambiar de sexo. El amor entre los dos es enorme, pero esta decisión los llevará por diez años a debatirse entre permanecer juntos a pesar de todo o a quedar atrapados en la intolerancia junto con todos los demás.\nYa había comentado antes que me tocó conocer el trabajo de Xavier Dolan de atrás para adelante, vi primero su 4ª y 5ª película y la verdad es que pensaba que Mommy era lo mejor de lo mejor, y lo es, no es que piense que dejó de ser maravillosa, pero desde el momento en que comencé a ver Laurence Anyways no podía más que sonreír, sí, sonreír; casi podría decir orgullosa por ser testigo de la madurez de este jovencito. Tres películas necesitó este hombre (el muchachito ya quedó atrás) para alcanzar la madurez como director, después de Laurence Dolan puede hacer lo que le dé la gana, es más si decidiera dirigir Rápidos y furiosos 12 no me la perdería.\nSí, estoy exagerando ya sé, pero es para que no quepa duda de lo que ésta película en particular significa para Dolan, independientemente de los premios que recibió, me da la impresión que se ganó para siempre el respeto y el reconocimiento a su talento, es decir, no es casualidad, no es suerte de principiante, es el comienzo de una larga historia de triunfos.\n“Busco a una persona que hable mi lenguaje y lo entienda, una persona que sin ser un paria cuestione no sólo los derechos y el valor de los marginados, sino también de la gente que reclama (exige) ser normal…”. Así habla Laurence a sus alumnos citando a Proust.\nTal vez resulta repetitivo decir que Dolan dirige, actúa, escribe y produce sus películas, aunque en esta ocasión sólo lo vimos como extra así de pasadita, pero Dolan también edita y diseña el vestuario y participa con la musicalización de la película. Son estos detalles los que particularmente saltan a la vista en los 168 minutos que dura la cinta.\nEl estilo visual es impactante, está llena de escenas que te roban el aliento por su belleza e intensidad, quisiera dar el crédito a cada una pero la nota resultaría eterna, así que si se trata de escoger me voy por la de llegada a la Isla Negra en donde les llueve ropa de colores, o tal vez la de Fred leyendo los poemas de Laurence en el sillón de su casa, o cuando llega a su casa desecho y lo recibe su madre, claro que también está la escena de la fiesta…¡No puedo decidirme por una!\nLa música pudo haber sido nominada a mejor actriz, como fue el caso de Suzanne Clément, porque la mitad de la película gira en torno a ella, una década musical en donde interviene The Cure, Depeche Mode, Celine Dione, Duran Duran, alternando con Beethoven, Brahms y la música electrónica de Moderat. Eduardo Noya Schreus y Ashley Long, más conocidos como NOIA fueron los encargados de la composición de la música original de la cinta. Más que escenas podemos decir que Laurence Anyways está ensamblada por videoclips y maquillada en los tonos chillantes y escandalosos de los 90’s.\nLa ausencia de Xavier Dolan en la actuación se compensa con su mayor participación en otras áreas que vinieron a enaltecer el rol de sus protagonistas, los dos con actuaciones maravillosas, pero las palmas se las doy a Suzanne. Así como he visto la evolución de Dolan, he visto la de los actores que trabajan con él, porque pareciera que trabaja con su familia, Suzanne Clement me ganó con su personaje en Mommy en un rol en donde prácticamente no decía nada, salvo lo que expresaba con su mirada, en esta ocasión Clement se desborda y nos lleva a todos con ella entre su amor y su frustración.\nMonia Chokri hace de Stéfie Belair, hermana de Fred en un excelente papel. Me dio mucha risa ver a Antoine-Olivier Pilon, quien más adelante sería el protagonista de Mommy, y su sorprendente parecido con el clan de los Culkin, ahora entiendo su relación con las escenas que Dolan incluye en esa película.\nEn resumen: sumamente complacida, contenta y maravillada, así salí después de casi tres horas de película, más que una denuncia a la intolerancia, es una historia de amor, más que la narración de una transformación es un grito de libertad que tomó una década para ser escuchado.\nCon Laurence Anyways completo el ciclo de este director y estoy más que ansiosa por ver su próxima película The Death and Life of John F. Donovan que se estrenará en 2016 en donde Dolan entra al mundo de Hollywood de la mano de Kathy Bates, Susan Sarandon, Jessica Chastain y Kit Harington (El juego de Tronos). Espero que Dolan se mantenga estoico ante Hollywood y que Hollywood sobreviva a Dolan.


LOS JAGUARES TIENEN CUENTAS PENDIENTES CON LA MÁQUINA\nKarina Xicotencatl | MEDIOTIEMPOVíctor Manuel Reyna, miércoles 14 de Mayo de 2008, a las 21:00 horas\nPrimer partido de Liguilla para Sergio Almaguer\nEl duelo de este miércoles entre Jaguares y Cruz Azul, en el Víctor Manuel Reyna huele a revancha. Los Jaguares de Chiapas terminaron como Superlíderes en el torneo regular del Clausura 2004 y después de una campaña regular en donde sorprendieron a propios y extraños por su sistema de juego implacable al ataque, sufrieron la derrota más dolorosa ante los celestes.\nLa suerte señaló que el rival de los chiapanecos para la instancia de Cuartos de Final de aquel torneo, sería Cruz Azul, un presagio fatídico ya que los felinos cayeron en el primer partido de la serie 2-1 en el Estadio Azul; el resultado de vuelta fue un empate 2-2 que le resultó insuficiente al conjunto que en ese momento dirigía José Luis Trejo.\nCon goles de Luciano Figueroa, César Delgado y un autogol de José de Jesús Guriérrez, los chiapanecos tiraron a la basura quizá el mejor torneo que los felinos han tenido desde que ascendieron a la Primera División.JAGUARES\nRené Isidoro García vio interrumpida su racha como Director Técnico de Jaguares tras 16 partidos al mando. El resultado de la fecha 6 del Clausura 2008 ante los Pumas de la UNAM, 4-1 en contra, afiló la guillotina que le cortó la cabeza.\nAl rescate llegó Sergio Almaguer, un técnico novato que se graduó en la Escuela Nacional de Directores Técnicos de la Federación Mexicana de Futbol y que nunca había dirigido un sólo partido.\nAlmaguer, quien vistió la playera de Necaxa, Cruz Azul, Querétaro y Jaguares, rescató al equipo del letargo en el que se encontraba, sacudió a Adolfo Bautista y encontró en Itamar Batista y Lenilson Batista, a los mejores revulsivos en la media cancha y el ataque, para prueba los 10 tantos de Itamar en el presente torneo.\nLos números de Almaguer son positivos, de 11 partidos ganó seis, empató dos y perdió tres. Se colocó en el sexto lugar general y clasificó de manera directa a la Liguilla, manteniendo un perfil bajo ante los medios de comunicación que le vino bien al cierre del torneo.\nAlmaguer tiene la ventaja de trabajar sin la presión de perder el trabajo, sabe imponer disciplina en el medio campo y gusta de darle libertad a su gente de ataque, sobretodo al "Bofo" Bautista, quien sigue dictando las reglas y arrebatando gritos en la tribuna.\nJuega con un 4-4-2 (4-4-1-1) clásico y encontró en Jesús Gutiérrez un contención cumplidor que juega a las espaldas de André Luiz. Su prioridad es la defensa, pero al contragolpe son letales y tienen a Vela o Rojas como dos veloces opciones por las bandas.\nLesionados, suspensiones, convocatorias nacionales, críticas de los medios de comunicación, de todo aguantó el Director Técnico, Sergio Markarián en su segundo torneo como entrenador de la Máquina para armar un equipo competitivo que lograra actuar en conjunto y así, dejar en el pasado la "Chelito" dependencia.\nMarkarián anunció desde la fecha uno que en este semestre el camino para conseguir que Cruz Azul se convirtiera en un equipo sólido y competitivo, estaría lleno de altibajos, no sólo en resultados, sino también en lo futbolístico.\nContra viento y marea, el uruguayo se dio el lujo de utilizar a los jugadores de banca y a sus extranjeros para suplir las ausencias de César Villaluz, Edgar Andrade, Julio César Domínguez, Miguel Sabah y Nicolás Vigneri en diferentes instancias del campeonato.\nFue así como surgieron las figuras de Edgar Lugo y Pablo Zeballos, quienes encontraron la fuerza en su ataque con el respaldo de Gerardo Torrado, Jaime Lozano, Christian Riveros. En la defensa, Joaquín Beltrán, Julio César Domínguez y Rogelio Chávez, fueron las piezas más fuertes del recurrente parado celeste que fue buscando desde el 5-3-2 hasta encontrar en el 4-4-2 una opción generosa y equilibrada.\nLa Máquina logró hasta la última fecha el boleto directo a la Liguilla, terminó en el tercer puesto de la tabla general con 31 puntos y muy cerca estuvo de quitarle al Rebaño Sagrado la posición de honor. La situación se dio por lo complicado dle Grupo 3, ya que en cualquier otro sector, Cruz Azul habría clasificado con 3 jornadas de antelación.\nMarkarián señaló que no habrá sopresas en la alineación, por lo que podemos ver un cuadro en donde se afience el regreso de Sabah y la confirmación de Yosgart Gutiérrez en la portería.\nAmbos equipos saldrán con precaución al terreno de juego. Jaguares sabe que para no complicarse la vida, tiene que salir con un resultado favorable de su casa lo que se traduce a una victoria cómoda por lo que deberá proponer el ritmo del partido. Markarián afirmó que Cruz Azul conservará el gusto por atacar y por el descaro al tratar la pelota, sin embargo, el trabajo defensivo puede hacer diferencia.\nCruz Azul siempre juega bien en el estadio chiapaneco, es una plaza que le sienta bien y en la que ha ganado 3 duelos, a cambio de dos empates y dos derrotas en su historia y en la única ocasión que tuvo que visitar a Jaguares en la Liguilla, sacó un empate.


Obras españolas para trombón solista - Emusicarte\nMiguel Galdón Pérez el 04-Abr-2014\nLa mayor parte de los trombonistas conocemos el Concertino de F.David, el Concerto de H.Tomasi, o la Ballade de F.Martin, pero… ¿alguna vez nos hemos planteado si conocemos alguna obra para trombón solista compuesta por un español?\nEn un primer momento es posible que solo nos vengan dos o tres nombres a la cabeza, pero puedo deciros que, después de realizar una larga investigación, existen más de 130 obras de estas características.\nCon este repertorio se ha elaborado un catálogo digital para ayudar a su difusión en medios especializados y para que sirva como referencia a todos aquellos curiosos que se interesen por estas obras. Puedes consultarlo gratuitamente aquí.\nDel estudio realizado en 2011 se desprenden algunos datos llamativos como que, con una muestra de más de un centenar de trombonistas, el 64% de los encuestados no ha interpretado nunca una obra para trombón solista de un compositor español, o que únicamente el 8% de la muestra interpretó en más de una ocasión piezas de este repertorio.\nLa primera obra de la que se tiene constancia se titula ‘Solo de concurso’ y fue compuesta por Joan Lamote de Grignon en torno a 1920. Como director de la Banda Municipal de Barcelona, cargo que desempeñó a partir de 1914, Joan Lamote tuvo que componer diversas obras para instrumento solista para ser interpretadas en las audiciones que daban acceso a dicha agrupación. Es por eso que ‘Solo de concurso’ es una obra breve, solamente dura cuatro minutos, y orientada a demostrar todas las capacidades del instrumentista en este espacio de tiempo. En 2008 la editorial Brotons & Mercadal publicó esta obra escrita originalmente para Bugle Contrabasso y Piano.\nHasta el año 1972 no se tiene constancia de ninguna otra obra, pero en ese año Luis de Pablo y José Ramón Encinar componen respectivamente ‘Pardon’ para trombón y clarinete, y ‘Yantra’ para trombón y violonchelo. La primera es una pieza de dos minutos de duración que juega con los timbres de ambos instrumentos, mientras que la segunda es una obra más extensa, de unos 65 minutos de duración, con una escritura más vanguardista.\nOtro salto en la historia nos sitúa a mediados de la década de los ochenta, concretamente en 1986. Miquel Badia (padre), autor de un importante tratado didáctico para trombón, compone ‘Romanza sin palabras’, una pieza sencilla, adecuada para ser interpretada por estudiantes, al igual que ‘Serenata española’ y ‘Evocación’, compuestas en 1989.\nCon la llegada de la década de los noventa empezó a proliferar en España el repertorio para trombón solista que desde los años ’40 se había empezado a desarrollar en Centroeuropa con la composición de la Ballade de Frank Martin como punto de inflexión.\nLa evolución de la técnica del instrumento, ligada al desarrollo de los lenguajes compositivos que se introdujeron a principios del siglo XX, ha hecho posible que el trombón se haya convertido en un instrumento importante en funciones de solista, especialmente en estilos como el jazz, funk, soul…\nPartiendo de esta base se empezaron a componer conciertos para trombón con una variada mezcla de estilos. Algunos ejemplos de la introducción de lenguajes populares a los conciertos ‘clásicos’ sonNew Orleans, de Eugène Bozza; Bolivar de Eric Cook o Jazz-trombone de Carlos Perón.\nVolviendo a lo que ocurrió en España, en 1968 se quiso implantar por Orden Ministerial la obligatoriedad de interpretar en el examen final de los estudios del Plan 66, al menos una obra española original para instrumento solista. Esta medida debería haber sido un estímulo para los compositores españoles para adentrarse en este tipo de repertorio, sin embargo la situación política y social del país no favorecía la creación artística y no proliferó.\nEl desarrollo del repertorio tuvo que llegar por otras vías. En muchas ocasiones los trombonistas pedían a amigos compositores que escribieran alguna obra para ellos. Otras, los propios trombonistas creaban obras para interpretarlas o dedicarlas a sus maestros, pero el crecimiento exponencial del repertorio ha sido posible gracias a figuras como las de Carlos Gil, Ricardo Casero, Daniel Anarte, Alberto Urretxo, Inda Bonet, Simeón Galduf, Elies Hernandis o Antonio Pallarés, entre muchos otros que no cito, por haber participado activamente en la interpretación y difusión de este repertorio. Ésta es la principal motivación para que los compositores sigan interesándose por el trombón como instrumento solista.\nCon instrumentistas implicados en la interpretación de las nuevas piezas nuestro repertorio continuará creciendo. Y tú, ¿qué obra española vas a tocar?\nArtículo escito por Miguel Galdón Pérez y publicado en Revista Española de Trombones\nLa música religiosa del compositor Carmelo A. Bernaola. Consideraciones a la luz de la reforma conciliar


"UNIVERSO INFINITO": meditaciones con los angeles 10 de enero\nAunque no lo sepamos, somos un Todo\nA veces la vida nos parece incompleta, como si le faltara una pieza fundamental. Sentimos insatisfacció n, frustración y soledad. En esas ocasiones es fácil pensar que bastaría con encontrar esa pieza para que todo encajara y, por fin, pudiéramos ser felices. Si apareciera esa pareja que estamos esperando. Si nuestro marido dejara de beber. Si nos tocara la lotería … Lo curioso es que todas estas frases empiezan con ese Si … que siempre habla del futuro, nunca del presente. Pero Dios y los ángeles viven en el ahora y aunque no lo sepamos, ellos son la pieza que falta, por eso, cuando recuperamos el contacto con ellos, descubrimos que podemos volver a vivir felizmente, no para siempre, sino en el momento.\n¿Falta alguna pieza en tu vida? ¿Crees que hay alguien o algo fuera de ti que puede completarte? ¿Qué pasaría si volvieras a perder ese alguien o ese algo? Pide a los ángeles que te ayuden a completar el cuadro de tu vida y te permitan ser feliz y estar satisfecho.\nCuando sintonizo con la sabiduría divina, me siento más completo\nPublicado por angel bea en 08:44:00


Insólito Vidal convocará a los voluntarios que se ofrecieron por Twitter para dar clase ante el paro docente - Diagonales\nInsólito Vidal convocará a los voluntarios que se ofrecieron por Twitter para dar clase ante el paro docente\nLa Gobernadora lo anunció en el espacio Clarín. No estarán en las aulas sino que ofrecerán apoyo escolar\nmartes 28 de febrero de 2017 21:10\nAlgo que parecía insólito, y que fue duramente criticado no sólo por la comunidad educativa sino por el conjunto de la sociedad será implementado por la Provincia. Frente el paro docente del próximo lunes y martes, y ante los voluntarios que se ofrecieron para dar clase, la gobernadora María Eugenia Vidal anunció que convocará a los mismos.\nEl anuncio se dio en el espacio Clarín, donde Vidal fue partícipe y sorprendió con la decisión. En medio de la negociación paritaria con los gremios docentes, en un día en el que los ministros provinciales "plantaron" a los representantes gremiales, y según informó Clarín, la gestión provincial avanzará en convocar a los voluntarios.\nSobre los voluntarios, Vidal aseguró "los voy a convocar. La tarea de nuestros docentes en la Provincia tiene un valor que no puede ser reemplazado, pero sí hay muchas redes de educación no formal en la Provincia comedores, municipios, asociaciones vecinales, clubes de barrio, lugares donde se da apoyo escolar. Ahí hay mucho espacio para el voluntariado, mucho más si no hay clases, porque los chicos van a tener apoyo escolar igual".\n"Fueron sesenta mil personas que se ofrecieron a estar en las escuelas para que el lunes hubiera clases, aun con el paro. Quiero agradecerles de corazón porque no se quedaron en la disconformidad o en la protesta, pusieron una parte de ellos mismos para ayudar a los demás. Esa es la Argentina que con Mauricio (Macri) y Horacio (Rodríguez Larreta), entre todos, tenemos que construir", señaló Vidal.\nAl dar más detalles de la medida, la Gobernadora sostuvo que "va a ser muy importante tener a los voluntarios ahí. Habrá un registro abierto de voluntarios para que puedan acompañar a nuestros chicos desde otro lugar".\nSe espera la reacción de la comunidad educativa, ya que lo que comenzó como algo imposible y que incluso rozaba lo chistoso fue anunciado por Vidal. Incluso el mismo Director General de Cultura y Educación, Alejandro Finocchiaro había agradecido lo que se generó en las redes pero había descartado esa posibilidad ya que se requiere algo más que conocimiento para hacerse cargo del trabajo en el aula.\nLa última jugada de Vidal para evitar el paro y que las clases comiencen a término\nLa Gobernadora bonaerense citará esta semana a los gremialistas docentes, aunque se desconoce si realizará una nueva oferta para destrabar el conflicto


La animadora y actriz retomó la industria del diseño con una colección titulada ''En la dulce espera'…\nBárbara Sánchez lanzó al mercado una línea de blusas para embarazadas inspirada en la sutileza de la maternidad “… es un proyecto que llevaré en paralelo con el mundo del espectáculo, ya que ser madre, y la pasión que siento por la moda, me obligó a darle rienda suelta a este trabajo de confección” dijo.\nEsta línea de blusas lleva por nombre “En la dulce espera” y forma parte de la difusión que ella ha establecido a través de su portal en Instagram: @AmazingOutfit.\nLa colección cuenta con más de 10 motivos femeninos y masculinos en sus diseños “… y fueron hechos para las mujeres que buscan lucir hermosas, cómodas, y hasta elegantes, en su experiencia de embarazo” remarcó.\n¿Por qué utilizó únicamente el blanco como base de este lanzamiento?\nPorque ese color transmite pureza y puede ser perfectamente combinado con cualquier tono de ropa. Tengo en mente presentar una paleta de colores pasteles a futuro, pero por ahora el blanco se impone.\n¿Cuándo tomó la decisión de retomar la industria del diseño?\nDesde el mismo momento en que quedé embarazada; esto es algo que venía trabajando desde hace meses y considero que estamos en la fecha perfecta para anunciar la existencia de las piezas. Cuando estaba a punto de dar la luz a Bárbara Alejandra me costó mucho encontrar prendas de vestir que fueran bonitas y diferentes, que me hicieran sentir a gusto. Fue allí cuando dije: voy a retomar de nuevo el campo de la moda; y acá estoy, cumpliendo con mi palabra.\nEn el año 2010 Bárbara Sánchez colocó en Caracas una tienda de ropa y accesorios para damas “… pero a raíz de mis compromisos artísticos tuve que darle un alto a ese proyecto” confesó. Luego de 5 años de receso la ex Miss retoma lo que siempre le ha apasionado: el diseño; recordando que sus primeros pasos en la industria del espectáculo se lo dedicó al trabajo de la fotopose y las campañas publicitarias.\n“Los que me conocen saben muy bien que desde pequeña la moda me ha inspirado, y de algún modo u otro, he estado involucrada dentro de este campo. Ahora retomo el trabajo empresarial y estoy brindando lo mejor de mí para que estas blusas sean un éxito en Venezuela” contó.\n¿Cómo pueden ser adquiridas las mismas?\nPor la cuenta de Instagram: @AmazingOutfit; a través de ella verán los cortes y diseños que ofrezco. Es un proyecto muy lindo hecho para la mujer venezolana.\nFotos de Bárbara Sánchez con su hija: Ángel Ramos\nFotos de vestido blanco: Jhon Pérez\nMore in this category: « ''Carmen'' se vive en la piel de Diana Patricia ''La Macarena''\tMira el nuevo traje de 'Steve Rogers' en 'Captain America 3' »


7 años de guerra en Siria: protejamos la educación | Alboan\nA lo largo de estos 7 años de conflicto, que se ha recrudecido en las últimas semanas, 2'4 millones de niños y niñas sirias han visto interrumpido el ejercicio de su derecho a la educación (1'75 mil siguen en Siria y 730 mil se encuentran en países limítrofes como Líbano) y uno de cada tres centros escolares sirios han sido destruidos o están destinados a otros usos. Privar a niños y niñas de su educación supone perder su presente y su futuro, sus posibilidades de aprender, jugar y vivir una infancia y una vida adulta con dignidad. Ese tiempo no se recupera.\nExigimos que el papel de España en los diferentes espacios internacionales impulse de manera protagonista el respeto al Derecho Internacional Humanitario y la protección de las escuelas en el Consejo de Derechos Humanos, y trabaje por un política migratoria y de asilo europea que sea coherente con los derechos humanos.\nExigimos también que España garantice una forma más eficaz de compartir la responsabilidad frente a los grandes movimientos migratorios, en lugar de concentrar a los refugiados en los países limítrofes a los conflictos, que genera frecuentemente nuevas situaciones de vulnerabilidad y de malestar. El Gobierno español puede y debe hacer mucho más para favorecer la llegada de personas refugiadas por vías legales.\nFinalmente, España debe recuperar e invertir en una política pública de cooperación al desarrollo (AOD) robusta ya que 8 de cada 10 personas refugiadas viven en países menos desarrollados y limítrofes con las zonas de conflicto por lo que los Gobiernos de acogida necesitan fortalecer sus políticas de integración para que las personas refugiadas pueden ejercer sus derechos, como el de la educación.\nAsimismo, España debe aumentar la financiación destinada a la educación en situaciones de emergencia y conflicto, de forma significativa y predecible a lo largo del tiempo destinando un total dell 4% del total de la ayuda destinada a acción humanitaria a la educación en emergencias y avanzar con paso firme hacia el 6% destinado actualmente por la UE.\n"Mugetatik haratago-Más allá de las fronteras" es una propuesta educativa que pretende acercar a la comunidad educativa la realidad de aquellas personas que llegan a nuestro entorno tras haberse visto obligadas a abandonar sus hogares.\nUna guía que pretende acercar al alumnado a la realidad de la migración y el refugio, a través de una serie de actividades que les permitirán “empatizar” con la situación que están viviendo las personas atrapadas en la crisis migratoria de los últimos años.\nUno de los objetivos que persigue este material didáctico es la construcción de una ciudadanía comprometida con la justicia social.\nPara combatir las migraciones forzosas, en ALBOAN apoyamos cooperativas agrícolas y procesos de comercialización entre los grupos sociales más vulnerables de los países de origen.\nFormar, acompañar y crear alternativas económicas para las poblaciones más vulnerables es sinónimo de prosperidad y desarrollo en las comunidades donde viven.


Inicio/Android/Spotify añade nuevos filtros para facilitar búsquedas\nSpotify sigue trabajando en mejorar la experiencia de uso en su aplicación en Android e iOS. La conocida app de streaming sueca introduce ahora una serie de filtros con los que hacer que las búsquedas sean más fáciles. Estos filtros se lanzan para los usuarios con cuentas premium, así como aquellos con cuentas gratuitas en la app.\nEsta nueva función pretende hacer más simple el encontrar las canciones, discos o los podcasts que estamos buscando dentro de la aplicación.\nEsta nueva característica en la aplicación se lanza hoy, pero puede tardar unas semanas en estar disponible para todos los usuarios de Spotify. Estos nuevos filtros van a salir debajo de la caja de búsqueda, en la página de resultados dentro de la app. Gracias a ella los usuarios van a poder limitar la cantidad de resultados que se muestran en pantalla, al usar una serie de parámetros concretos en sus búsquedas.\nLa app permite usar parámetros como Resultados Principales, Artistas, Canciones, Listas de Reproducción, Álbumes y Podcasts. Así será mucho más simple limitar los resultados que se muestran al buscar algo en tu cuenta, porque podrás ser más concreto cuando estés buscando algo.\nEs una función que ayudará a una mejor experiencia cuando se use Spotify en Android e iOS. Los usuarios con una cuenta en la aplicación pueden esperar disfrutar de esta función en las próximas semanas y así realizar unas búsquedas mejores en todo momento en la popular app de streaming.


EP10 – El lado más feo de mi trabajo – EL DIARIO DE UNA PREPAGO\nYa sé, ustedes me dirán que para qué me quejo, que quién me manda a meterme en esto, y es cierto. Solo yo, nadie me obligó. Solo quería contarles que no todo es sexo y sexo como si fuera una máquina. En el fondo, muy en el fondo, sigo siendo una mujer con sentimientos. Hace poco un cliente que tiene muchísima plata me dijo que me casara con él y que él me sacaría de esto, pero el punto es que no lo quiero. Muchos clientes me lo han propuesto, pero ¿para qué? En fin… No me voy a poner sentimental, les prometo que en el siguiente blog volveré con mis anécdotas. No sabía que mi trabajo generaba tanta intriga. Les prometo que hablaré de mi primera vez con una mujer (ya veo que muchos quieren saber cómo fue) y hasta les contaré algo curioso: un día que un cliente resultó siendo un traqueto y salí corriendo!!\nEP3 - Me gusta...


50 películas que esperamos de 2013 – Parte 1 – Butaca Ancha\n50 películas que esperamos de 2013 – Parte 1\nEl 2012 mostró una tremenda mejoría sobre lo mediocre de 2011, que nos trajo pocas alegrías. Cada año representa la esperanza y la expectación de encontrar goce y asombro cada vez que entramos a la sala oscura, pero es inevitable toparse con grandes decepciones y cubetadas de agua fría. El 2013 trae la promesa de proyectos retrasados, esperados, interesantes y otros palomeros, lo cierto es que el cine es un espectáculo ecléctico y democrático, por lo tanto esta selección sigue un amplio criterio de inclusión e incluye cintas para todos aquellos cuyo trasero pueda caber en una cómoda butaca de cine, la Butaca Ancha.\nEn estricto orden aleatorio y con fechas de estreno tentativas:\n1.- Man of Steel de Zach Snyder\nLa historia del hombre de malla azul y calzón rojo escrita por Christopher Nolan (hizo un par de películas sobre Batman, a lo mejor les suena) y dirigida por la glotonería visual de Snyder que promete un equilibrio entre estilo y fondo. Henry Cavill será el hombre de lentes de pasta gruesa pero gran corazón, mientras que sus padres putativos serán Kevin Costner y Diane Lane. Jor El es interpretado por Russell Crowe, Amy Adams será Louise Lane y de pilón… Michael Shannon (Take Shelter) será Zod.\n2.- Side Effects / Behind the Candelabra de Steven Soderbergh\nMarzo/junio por HBO\nSoderberg amenaza que éstas serán sus últimas cintas antes del retiro, bien valdrá la pena ver qué sale de su ‘bromance’ con Channing Tatum en una historia sobre una adicta a las pastillas, Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo). Mientras que en HBO tendremos la historia de Liberace con Michael Douglas y Matt Damon usando pelucas y actuando super gay. Ya saben, lo de siempre…\n3.- Stoker de Park Chan-wook\nCon estreno ya amarrado en Sundance, el director del Oldboy original realiza su debut en inglés con un guión escrito por el tipo que salía en Prison Break y un elencazo que incluye a Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Matthew Goode (Watchmen) y Jacki Weaver, esta incestuosa historia con tintes góticos, promete erizarnos hasta los pelos más escondidos.\n4.- Oz de Sam Raimi\nLa precuela del Mago de Oz cuenta la historia de un joven y fracasado mago (James Franco) que gracias a un tornado se encuentra inmerso en una tierra generada por computadora donde la flora y fauna harían a Tim Burton sonrojarse. A pesar traer un concepto visual y narrativo tan fresco como tomar detergente, esperamos que Raimi le ponga saborcito a esta historia acompañado de actrices de la talla de Michelle Williams, Rachel Weisz y Mila Kunis.\n5.- Trance de Danny Boyle\nDanny Boyle regresa al cine después de embelesar al mundo con su impactante y moderna ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos en Londres con una historia de escala infinitamente menor. La historia de un subastador de arte (James Mcavoy) que junto con un hipnoterapista (Vincent Cassel) busca recuperar una pintura perdida de un grupo de mafiosos. Violencia, frescura y un ritmo vibrante es lo que siempre se puede esperar del hiperactivo Boyle, quien en rara ocasión no atina.\n6.- Carrie de Kimberly Pierce\nBasada en el popular libro de Stephen King, la directora de Boys Don’t Cry rehace la historia de Carrie porque al parecer los jóvenes necesitan saber que los marginados son capaces de ser ojetes de marca mundial. Será interesante ver qué tanto se aleja de la cinta de De Palma que cambia en los protagónicos a Sissy Spacek y Piper Laurie por Chloe Moretz (Kick Ass) y Julianne Moore (datass!). Se presagia una cubeta de sangre de puerco a los cerebros de la audiencia.\n7.- Oblivion de Joseph Kosinski\nTom Cruise interpreta a un reparador de androides sobre una devastada Tierra por décadas de guerra contra alienígenas llamados Scavs, que un día encuentra una nave espacial caída que lo lleva a cuestionar todo lo que creía sobre el mundo, la guerra y que probablemente ponga el destino de la humanidad en sus manos…una navecita llamada Cienciología. Se unen a la cruzada el mismísimo Dios (Morgan Freeman), Olga Kurylenko, Andrea Riseborough y Melissa Leo.\n8.- L´Ecume des Jours de Michel Gondry\nEl regreso de Michel Gondry a una historia con tintes fantásticos que tanto lo ha caracterizado, después de un año silencioso con The We and the I. La historia va sobre una mujer a la que le comienza a crecer una flor en los pulmones y va a haber música hipster y sueños y cosas raras y así. Protagonizan Audrey Tatou y Omar Sy (Untouchables). El estreno en Cannes está prácticamente amarrado.\n9.- Pain & Gain de Michael Bay\nBasada en una historia real, Michael Bay regresa al cine de ‘bajo presupuesto’ para contar la historia de unos fisicoculturistas en Miami (Mark Wahlberg, Anthony Mackie & The Rock) que planean el secuestro y asesinato de un obseso millonario (Tony Shalhoub) a quien dan por muerto, siendo que sigue vivo y ahora busca venganza de estos hombres de camisas y cerebros talla small. El tráiler promete acción, humor corriente, flexiones y los decadentes parajes de Miami.\n10.- Iron Man 3 de Shane Black\nEl regreso de Tony Stark (Robert Downey Jr.) después de…1 año de ausencia. Esta vez, va solo contra un étnicamente inapropiado villano encarnado por Sir Ben Kingsley. Después del leve descalabro que Iron Man 2 representó, ahora se pusieron las pilas y vamos a tener a más de 2 iron men en acción. Mientras la cinta pueda mantenerse dos grados debajo de Transformers estaremos seguros. Complementan el reparto Don Cheadle, Gwyneth Paltrow, Rebecca Hall y Guy Pearce.\n11.- The Great Gatsby de Bahz Luhrman\nProgramada para estrenarse a finales del 2012, la cinta fue pospuesta al verano del 2013 ya que todos los chavos quiere ver a Superman, Iron Man y Scott Fitzgerald en las salas de cine. Aunque ya se encuentra terminada, la cinta basada en el famoso libro que retrata la vida socialité de los años 20, fue arrojada a una descarnada competencia contra los grandes estrenos veraniegos, quizá buscando una ruta parecida a la que tuvo Moulin Rouge! también de Luhrman en el 2001, con estreno en Cannes y lanzamiento veraniego.\n12.- Star Trek Into Darkness de JJ Abrahams\nSiempre hay un tremendo hermetismo sobre todos los trabajos hechos por J.J. Abrahams, es tan secreto que ni siquiera sabemos si este hombre usa el baño. La segunda parte de su inesperadamente bien recibida Star Trek en el 2010 no ha sido la excepción, de momento todo ha girado sobre la identidad del villano (Benedict Cumberbatch) que no se sabe si es Khan, un terrorista o uno de los baby police. En internet ya se cocinan teorías sobre el poco metraje disponible. Encabezan Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldanha y Simon Pegg.\n13.- The End of the World de Edgar Wright\nEl cierre de una inusual pero brillante trilogía que tiene en común el alud creativo de las fuerzas de Edgar Wright y los comediantes británicos Simon Pegg y Nick Frost, que iniciara con Shaun of the Dead y Hot Fuzz que hoy en día se han convertido en objetos de culto. De la trama se sabe poco, pero promete un fresco enfoque y sátira sobre los filmes apocalípticos tan en boga hoy en día. Se unen al despapaye Martin Freeman, Rosamund Pike, Paddy Considine y el siempre genial Eddie Marsan.\n14.- Monsters University de Dan Scanlon\nSe ha convertido en queja generalizada la disneificación de Pixar, al grado de caer al piso en materia de recepción crítica con un trabajo tan pueril y burdo como Cars 2 hasta una mediana recuperación con Brave para ahora entregar una precuela de un éxito de antaño. En Monster’s University podremos ver una fantasía más de la experiencia universitaria en Estados Unidos, esta vez Mike y Sulley son grandes enemigos. A la larga se harán amigos…y burócratas.\n15.- World War Z de Marc Foster\nUna problemática producción ha marcado la llegada de esta cinta, que estaba programada para finales del 2012. Los problemas entre Brad Pitt y el director, Marc Foster se hicieron públicas a mediados de este año. La cinta es sobre un apocalipsis zombie en el que Pitt busca sobrevivir y salvar a cuanta gente pueda. El breve metraje que está en línea no permite apreciar muchos detalles del accidentado filme pero si Foster no se pone fresa con el material, podemos tener un nuevo clásico u otro El día que la tierra se detuvo con Keanu Reeves o un El Fin de los Tiempos con Mark Wahlberg.\n16.- White House Down de Roland Emmerich\nUn agente del Servicio Secreto (Channing Tatum) es encomendado con la tarea de salvar al Presidente de los Estados Unidos (Jamie Foxx) de un grupo paramilitar que toma la Casa Blanca. En lo que promete ser una orgía destructiva de la moderna Casa Blanca rescatada por el all american boy, Channing Tatum, Emmerich sabe dar el espectáculo, pero ¿podrá sortear un burdo y oportunista comentario político? Si vieron 2012 o El Patriota, ya conocen la respuesta.\n17.- Kick Ass 2 de Jeff Wadlow\nLa secuela de la popular cinta basada en un cómic del mismo nombre, ahora lleva a Kick Ass (Aaron Johnson) a enfrentar de nuevo a Red Mist, que planea su venganza contra Kick Ass y sus heroicos civiles, que incluyen a Hit Girl (Chloe Moretz). La secuela promete más de todo lo visto en la primera parte a lo cual podemos sumarle a Jim Carrey en el papel del Coronel Stars and Stripes. Se rumora que Nicolas Cage repetirá su cameo como Big Daddy.\n18.- The Lone Ranger de Gore Verbinski\nLa clásica historia del Llanero Solitario, Silver y Tonto es ahora renderizada con un hinchado presupuesto, la muerte de un extra y Johnny Depp haciendo más cosas para llamar la atención y hacerse de otro rentable personaje para vender boletos. El peso recae sobre Armie Hammer (The Social Network, J. Edgar) quien, junto a Verbinski y Depp tendrá la difícil tarea de evitar la maldición John Carter y abrirle otro jugoso changarrito a papá Disney. Tom Wilkinson es el villano y Helena Bonham hace cosas ‘curiosas’.\n19.- Despicable Me 2 de Pierre Coffin & Chris Renaud\nLa continuación de una fresca propuesta animada, en la que Gru (Steve Carell/Andrés Bustamante), un archivillano que utiliza suéteres de cuello de tortuga, adopta a tres niñas huérfanas que le roban el corazón. En esta ocasión, Gru debe enfrentarse a un nuevo villano, del cual únicamente sabemos, será interpretado por Al Pacino. ¡UUUUjah!\n20.- Pacific Rim de Guillermo del Toro\nHace unos cuantos días dio inicio la campaña viral para la promoción de la nueva cinta del gordito consentido de Hollywood (no, no es David Hasselholf), Guillermo del Toro, quien después de estar más de un año esperando a arrancar El Hobbit tiró la toalla y se refugió en esta historia de monstruos gigantes que invaden la Tierra y que son abatidos por humanos en robots gigantes. Se pronostica una ola de nostalgia de la mano de Charlie Hunnman, el fantástico Idris Elba (Prometheus) y la enigmática Rinko Kikuchi (Babel).\n21.- The Wolverine de James Mangold\nOtra precuela de Wolverine, en ésta viaja a Japón a entrenar con un samurái y mata como a mil japos malos. Las expectativas son reservadas frente a esta nueva cinta, dirigida por el capaz James Mangold (Walk the Line) después de la vomitada creativa que representó X Men Origins: Wolverine. El rumor de un cameo de Jean Grey (Famke Janssen) incrementa un poco los niveles de anticipación.\n22.- Elysium de Neil Blomkamp\nDespués del fenomenal éxito e incluso una nominación al Oscar por mejor película, el director neozelandes Neil Blomkamp regresa a la escena fílmica después de su celebrada alegoría política District 9. Esta vez, la alegoría política está nuevamente al servicio de la ciencia ficción en esta historia desarrollada en el año 2159 donde los ricos se han creado un paraíso fuera de la tierra llamado Elysium mientras que los jodidos se sacan los ojos por migajas aquí en la tierra, Matt Damon buscará la igualdad entre estos mundos, combatiendo a Jodie Foster. Se unen Sharlto Copley y Diego Luna como ‘Julio’ (Iglesias, espero).\n23.- Sin City: A Dame to Kill For/Machete Kills de Robert Rodriguez\nRobert Rodriguez este año promete mojar nuestros calcetines con dos proyectos que harán gemir de felicidad a muchos espectadores. Primero que nada, viene la continuación de su muy celebrada Sin City, una vez más codirigida por Frank Miller y un repartazo que incluye a Jessica Alba, Mickey Rourke, Jaimie King, Michael Madsen, Clive Owen y supliendo al finado Michael Clarke Duncan, el gran Dennis Haysbert. Por otro lado, el regreso de Machete no podría perfilarse más campy con la inclusión de Mel Gibson como el villano, Lady Gaga en el reparto y Charlie Sheen como el presidente de los Estados Unidos. Palomitas, nachos y mucha vaselina obligados.\n24.- Oldboy de Spike Lee\nEl muy comentado remake del clásico de Park Chan-wook del mismo nombre llega con un nuevo enfoque de Spike Lee, quien viene de modestos hits en el 2012 con Red Hook Summer y el documental de Michael Jackson, Bad 25. Con Josh Brolin a la cabeza, quien recientemente declaró haber sido impresionado por su coestelar Elizabeth Olsen, y Samuel L. Jackson en el reparto, ésta será una verdadera apuesta que esperamos el señor Lee sea capaz de ganar.\n25.- Gravity de Alfonso Cuaron\nOtro año más y Cuarón sigue haciéndose guaje en la post producción de su ambiciosa Gravity, que esperábamos con ansia a finales de este año, únicamente para ser retrasada una vez más. La película va de unos astronautas que intentan regresar a la Tierra después de un choque espacial. Los astronautas son Sandra Bullock y George Clooney.\nMañana, no se pierdan la segunda parte de nuestro especial dedicado al cine que viene en 2013.\nPrevious PostMis películas favoritas del 2012 por Joan Escutia\nNext Post50 películas que esperamos de 2013 – Parte 2\nAlfonso Cuarón), Bahz Luhrman, Behind The Candelabra, Carrie, Dan Scanlon, Danny Boyle, Edgar Wright, Elysium, Gore Verbinski, Gravity, Guillermo del Toro, Iron Man 3, James Mangold, Jeff Wadlow, JJ Abrahams, Joseph Kosinski, Kick-ass, Kick-ass 2, Kimberly Pierce, Man of Steel, Marc Foster, Michael Bay, Monsters University, Neil Blomkamp, Oblivion, Oldboy, Oz, Pacific Rim, Pain & Gain, Park Chan-Wook, Roland Emmerich, Sam Raimi, Shane Black, Side Effects, Spike Lee, Star Trek Into Darkness, Steven Soderbergh, The End of the World, The Great Gatsby, The Lone Ranger, The Wolverine, Trance, White House Down, World War Z, Zach Snyder


España avanza en la colaboración con Turquía para recuperar los restos de las víctimas del Yak\nLa ministra de Defensa en funciones, Margarita Robles, destaca el papel del Ala 31 de la Base de Zaragoza en las misiones internacionales y la sustitución de los aviones Hércules por los Airbus A400M desde marzo de 2020.\nLa ministra de Defensa, Margarita Robles, visita al Ala 31 (Base Aérea)\nLa ministra de Defensa en funciones, Margarita Robles, ha manifestado este martes en Zaragoza que el Gobierno se ha comprometido para el rescate de los restos de las víctimas del Yak 42, ocurrido en Trabzon (Turquía) en 2003. En su visita al Ala 31 de la Base aérea aragonesa, Robles ha precisado que han colaborado con la juez María Tardón, de la Audiencia Nacional, y el Ministerio de Asuntos Exteriores para que Turquía pueda devolver restos de 23 fallecidos que se guardan en el Instituto de Medicina Legal Adli Tip de Estambul. La ministra ha recordado que desde que llegó al Ministerio de Defensa pidió perdón a las familias del Yak, con los que pudo compartir la última celebración del Día de las Fuerzas Armadas en Sevilla.\n"Estamos en contacto permanente con el Juzgado de la Audiencia Nacional y el Ministerio de Asuntos Exteriores con las autoridades turcas para que cuanto antes tengamos sus permisos para que los restos vengan a España cuanto antes y la autoridad judicial tome la decisión oportuna", ha declarado la ministra de Defensa. "La máxima proximidad y cariño a las familias".\nAsimismo, Margarita Robles ha destacado la importancia del Ala 31 en el Ejército del Aire y en las colaboraciones con otros países como Francia en misiones internacionales. Ha destacado que se está en pleno proceso de transformación en el Ala 31 con la sustitución de los aviones Hércules, que llegaron en 1973 a la Base de Zaragoza, por los Airbus A400M, que se producirá definitivamente en marzo de 2020.\nEn este sentido, la ministra ha explicado que mañana recibirán el sexto avión A400M para la Base de Zaragoza de la flota de los catorce que va a tener definitivamente que sustuirán a los diez Hércules que tenían hasta ahora. "Será muy importante para la Base aérea de Zaragoza, con una flota moderna del siglo XXII", ha descrito.\nAdemás, Robles ha explicado que este avión Hércules está todavía operativo a la hora de contestar si han empezado el proceso de venderlos a otros países. "Estarán aquí hasta marzo de 2020 y luego ya veremos que hacemos. Aunque estos aviones tengan 45 años, desde 1973, aún tienen unas capacidades de funcionamiento magníficas", ha declarado la ministra al preguntarle por la posible venta de estas aeronaves.\n"Lo que más me importa es la eficacia del Ejército del Aire y el Ala 31 en las misiones de todo el mundo, como las de Francia en África, que no se podría realizar sin su apoyo. Eso pone de relieve el liderazgo de estas aeronaves en el ámbito europeo", ha añadido.\nLa ministra ha visitado en la Base el simulador del Ala 31, instalado por Airbus, donde firmó en su libro de visitas, y el hangar, donde ha visto un Airbus A400M y un Hércules C-130.\nPosteriormente, se desplazó al Centro de Cría Caballar adscrito al Ministerio de Defensa donde hay 75 animales (40 caballos de silla, 15 caballos de tiro y 30 asnos catalanes, entre los que había un recién nacido, al que la ministra bautizó como Tula). Estuvo en la Academia General Militar, donde comió y contempló una exposición, antes de cerrar su visita a Zaragoza con una visita a las obras de la guardería de la Base de San Jorge que se inaugurará en mayo de 2020 para 84 niños, hijos de militares, en tres aulas para las edades de 0-1 años, 1-2 años y 2-3 años.\nLa ministra Margartia Robles con el JEME (Jefe de Estado Mayor del Ejército de Tierra), Francisco Javier Varela, y el general Javier Mur, jefe de la Brigada Aragón I, delante de las obras de la futura guardería.\nLas familias de víctimas del Yak-42 organizan un homenaje a los fallecidos


Bolivia Informa: Ministro Hugo Moldiz plantea aprobar norma para investigar a titulares de cuentas en banco suizo\nMinistro Hugo Moldiz plantea aprobar norma para investigar a titulares de cuentas en banco suizo\nLa Paz, 11 feb (ABI).- El ministro de Gobierno, Hugo Moldiz, planteó el miércoles que el Ejecutivo y el Legislativo aprueben una norma que le permita al Estado investigar a los titulares de las cuentas registradas en el banco HSBC de Suiza.\n"Le correspondería, sin embargo, al Órgano Ejecutivo y a la Asamblea Legislativa aprobar una norma que a la vez le permita al Estado Plurinacional investigar a los titulares de estas cuentas", dijo.\nLa autoridad manifestó que las millonarias cuentas en ese banco se registran desde 1944 a 2005, periodo en el que aún no estaba constituido el Estado Plurinacional de Bolivia.\n"Sería interesante compatibilizar la legislación nacional con una ley de investigación de fortunas, que ha sido planteada por el proceso de cambio para hacerla compatible con la legislación internacional para que se pueda saber quiénes son los titulares de esas cuentas que existen no sólo en Suiza", agregó.\nSegún un reporte de HSBC, traducido del inglés al español, "Bolivia ocupa el puesto 104 entre los países con las mayores cantidades en dólares en los archivos filtrados suizos".\nAdemás, el documento añade que "la cantidad máxima de dinero asociado a un cliente conectado a Bolivia fue de 32,1 millones de dólares".\nSon 26 clientes que están asociados con el país, con 93,5 millones de dólares, de los que el 31% tiene un pasaporte boliviano o nacionalidad.\nEtiquetas: Bolivia, Bolivia informa, Hugo Moldiz, Política


03/06/2015 05:30\t0 Comentarios Lectura: ( palabras)\nPor un lado Bankinter viene ofreciendo la que pasa por ser actualmente mejor Cuenta Nómina Remunerada y, por otro lado, el reajuste en la rentabilidad de la Cuenta Coinc ha corrido parejo al de la mayoría de estos productos en nuestro país en los últimos años.\nDe este modo un producto que, no hace tanto, irrumpía en el mercado con un rendimiento espectacular del 4% ha caído nada menos que hasta el 1.10%. Realmente no debiera sorprendernos en exceso ya que este está siendo en líneas generales el sino que las cuentas remuneradas están sufriendo, no hace falta más que recordar como a principios de del mes de Enero se reajustaba la veterana Cuenta Naranja de ING bajando su rentabilidad al 0.5%. Sin embargo hoy reflejamos un movimiento interesante de esta cuenta, el aumento de las cantidades remuneradas que suben de los 35.000 euros hasta 50.000 euros.\nRentabilidad del 1.10% TAE\nRentabilidad del 1.10% TAE sin límite de tiempo\nEn éste artículo te enseñamos las mejores cuentas nómina para ingresos bajos actualizada al mes de Junio y en éste otro te damos la lista de todas las cuentas remuneradas del mercado


Canacintra y la Asociación planean 1a Semana Ambiental - Home\nCanacintra y la Asociación planean 1a Semana Ambiental\npublicado a la(s) 24 mar 2010, 8:51 por Jose Garcilaso\nEl día 18 de Marzo del presente se tuvo reunión del consejo directivo de Canacintra Agua Prieta y se presentó ahí el programa inicial de lo que será la primera semana ambiental organizada por Canacintra, la Asociación, y varias empresas como: PASA, Gas Natural. En dicha reunión se presentaron los antecedentes y objetivos así como un programa tentativo para comenzar a agendar las conferencias y talleres que se piensan tener. Para esto se solicitará apoyo de instancias ambientales como Naturalia A.C., PROFEPA, CEDES, y empresarios y profesionales que sean del ramo ambiental.\nA continuación se presentan los antecedentes y objetivos de este proyecto que está tomando forma y se planea sea del 2 al 5 de Junio, ya que el 5 es el Día Mundial del Medio Ambiente y se piensa cerrar ese día con un reciclatón en la ciudad. Se agenda la próxima reunión para el día Lunes 29 de Marzo.\n1ª Semana Ambiental Canacintra APSON 2010:\n“Los industriales conectándose con la naturaleza”\nEs vital para Canacintra y sus agremiados formar parte del momento histórico que se está viviendo en donde la importancia del ambiente se torna fundamental para el desarrollo de los distintos aspectos de la vida, especialmente en una ciudad Fronteriza con EEUU, de mediano tamaño, que cuenta con muchas áreas de oportunidad.\nAsí mismo preocupados por la difícil situación ambiental de nuestro planeta y haciendo alusión al día mundial del medio ambiente (5 de Junio), surge la iniciativa de celebrar la primera semana ambiental en la Ciudad de Agua Prieta, con el fin de sensibilizar y vincular a toda la comunidad y su industria en actividades que se avoquen a la conservación del medio ambiente.\nComo resultado de esta iniciativa tendremos a: “Los industriales conectándose con la naturaleza”.\nLos objetivos de esta Primer Semana Ambiental que van en línea con el día mundial del medio ambiente son:\n- Dar una cara humana a los temas ambientales.\n- Potenciar a las personas a convertirse en agentes activos del desarrollo sostenible y equitativo.\n- Promover la comprensión de que las comunidades son fundamentales para cambiar las actitudes hacia temas ambientales.\nAdemás como objetivos específicos de esta semana están:\n- La concientización y muestra de los principales temas Ambientales que actualmente repercuten en nuestra comunidad y región.\n- Crear conciencia en los jóvenes y motivarlos a emprender iniciativas para contrarrestar los problemas ambientales.\n- Comprender la importancia de los procesos de reciclaje en la sociedad actual.\n- Dar a conocer las alternativas para reducir el consumo de energía eléctrica en industria y en casa.\n- Concienciarse de los problemas que puede ocasionar el mal uso de los recursos naturales que nos proporcionan los distintos ecosistemas.\n- Tomar conciencia de que el agua es un bien agotable y escaso que hay que cuidar.


Cómo grabar voces profesionales - 7 Notas Estudio\nfeatured octubre 28, 2016 posteado porJorge\nCómo grabar voces profesionales\nEl proceso de grabación vocal no tiene demasiados secretos en sí. Consiste en realidad en una suma de procedimientos que nos permiten tener voces de calidad como materia prima para trabajar en el resto del proceso de la producción vocal.\nAprenderás cómo grabar voces profesionales repasando los fundamentos de las producciones profesionales que son aplicables a las del homestudio: dile adiós a las voces frías, opacas y distorsionadas.\nEmpecemos por elegir el micrófono con el que vamos a grabar la voz.\nElección del micrófono\nLa mayoría de las personas que me hace preguntas acerca de cómo grabar voces profesionales se suele referir a características que son percibidas como positivas: ¿cómo obtener voces cálidas y claras? ¿cómo lograr que la voz se entienda? ¿cómo hacer que mis grabaciones vocales suenen profesionales?\nResponder esas preguntas no es sencillo; pero empezar por una correcta elección de micrófono es vital para grabar voces profesionales.\nYa hablé con anterioridad sobre cómo elegir un micrófono, pero vale la pena repasar algunos de los conceptos necesarios para elegir un micrófono adecuado para grabar voces profesionales.\nEl micrófono es una suerte de intérprete entre la fuente y el resultado final. Cada micrófono tiene sus características asociadas y cada micrófono es distinto entre sí. Es más, es posible tener dos micrófonos del mismo modelo que suenen distintos entre sí.\nA pesar del gran abanico de posibilidades a la hora de escoger un micrófono, lo más importante es considerar si dicho micrófono complementa la voz que queremos grabar.\nSi vamos a grabar una voz brillante, es mejor usar un micrófono que sea algo opaco en las altas frecuencias, para no realzar más esa característica. Si tenemos una voz opaca, podemos usar un micrófono que realce las frecuencias agudas, para compensar lo que no tiene la voz.\nNo importa que tan caro o venerado sea el micrófono que vayamos a usar para grabar voces, si no resalta las características positivas de nuestro cantante, mucho no se puede hacer luego.\nA grandes rasgos, existen tres familias de micrófonos: dinámicos, de condensador y de cinta. Cada una de estas familias de micrófonos tiene características particulares. Veamos algunas de ellas:\nSon los micrófonos preferidos para el sonido en vivo. Funcionan mediante una bobina adherida a una membrana, que se mueve dentro de un imán y por ello generan la señal de audio; entre sus características principales tenemos:\nSensibilidad: tienen valores relativamente bajos, que significa que captan menos detalles y necesitan de mayor ganancia en el preamplificador para tener un buen nivel de grabación. Hay que tener cuenta esto ya que en general se van a usar a distancias mucho menores al cantante por ejemplo 5 cm.\nRespuesta en frecuencia: en general tienen buena captación de las frecuencias que se le presentan, aunque poseen una caída en las frecuencias agudas y bajas, por lo que no van a captar tanto detalle de “aire” o brillo. Vienen muy bien en cantantes que tienen un sonido muy brillante o sibilante y en los que no se quiere exagerar esas características.\nRespuesta en transiente: es algo lenta, eso significa que les cuesta un poco captar detalles como consonantes duras y sonidos con muchas transientes. Pueden servir cuando el sonido del cantante es excesivamente “percusivo” o incontrolable.\nRobustez: suelen ser muy resistentes a los golpes, caídas y diferentes factores ambientales de riesgo; por lo que precisan muy poco mantenimiento o reemplazo.\nPatrón polar o direccional: en general presentan un patrón polar direccional cardioide. Esto beneficia las grabaciones de voces, ya que permite captar mucho el sonido directo de la voz, atenuando el sonido de las reflexiones de la sala que vienen detrás de la cápsula.\nEste tipo de micrófono no necesita de alimentación externa o phantom power, lo que es ventajoso en algunas situaciones en las que el preamplificador no posea esta función.\nEjemplo de micrófonos dinámicos de la firma Shure, a la izquierda el modelo SM58 a la derecha el Beta 58A. Imagen tomada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SM58%26Beta58a.jpg\nSon tal vez los micrófonos que asociamos con la grabación de voces en estudio; funcionan con una membrana móvil enfrentada a una placa fija, ambas metalizadas, formando un condensador/capacitor. Entre sus características tenemos:\nSensibilidad: tienen valores relativamente altos, por lo que captan muchos detalles de la fuente. En el caso de la voz: las respiraciones, sonidos de la boca, pasos en el piso, etc. Esto es bueno si la sala está tratada acústicamente y si el cantante tiene un buen manejo de su voz.\nRespuesta en frecuencia: en general tienen muy buena captación de las frecuencias que se le presentan, teniendo en muchos casos una respuesta bastante neutral; en ese sentido captan detalles de altas y bajas frecuencias. Esto viene muy bien para voces algo opacas o oscuras y cuando queremos resaltar todo el espectro frecuencial de la voz. Hay que prestar atención a este parámetro ya que existen modelos de esta familia que realzan ciertas zonas frecuenciales a propósito o por errores del diseño y puede ser excesivo.\nRespuesta en transiente: es muy rápida lo que significa que captan todos los detalles de las consonantes, sonidos percusivos y rápidos que se les presenta; a veces esto es bueno y otras veces nos puede jugar en contra.\nRobustez: suelen ser mucho menos resistentes que los micrófonos dinámicos y les influye la humedad del ambiente así como otros factores climáticos; por ese motivo requieren de un cuidado especial al usarlos.\nPatrón polar o direccional: dependiendo del modelo se pueden presentar micrófonos cardioides o multi patrón, que significa que podemos escoger entre distintos patrones dependiendo del uso; por ejemplo cardioide, figura en 8, omnidireccional. Para la grabación de voces lo más conveniente suele ser usar el patrón cardioide.\nEste tipo de micrófono necesita de alimentación externa o phantom power, lo que significa que el preamplificador que usemos debe proveerla, de lo contrario no vamos a poder grabar.\nEjemplo de micrófono de condensador de la firma Neumann, modelo U87. Imagen tomada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Microphone_U87.jpg\nSon una variación de los micrófonos dinámicos, funcionan usando una cinta delgada metalizada como membrana, que se mueve dentro un imán, lo que finalmente genera la señal de audio resultante..\nSensibilidad: tienen valores relativamente bajos similares a los micrófonos dinámicos e incluso menores en algunos ejemplos, por lo que suele ser necesario combinarlos con un preamplificador capaz de amplificar muchos decibeles con bajo nivel de ruido.\nRespuesta en frecuencia: tienden a realzar considerablemente la zona de los bajos/medios bajos, pero también exhiben una caída en las altas frecuencias; esto los hace ideales para grabar voces que sean estridentes o brillantes, ya que las tiende a suavizar y a capturar más cuerpo.\nRespuesta en transiente: es similar a la de los micrófonos dinámicos por lo que se tiende a capturar menos detalles que con los de condensador.\nRobustez: tradicionalmente son micrófonos muy delicados, en especial por lo delgado de la cinta y el hecho que puede romperse al ser golpeada por una masa de aire importante, además suelen ser pesados por el imán que precisan. Algunos modelos actuales mejoran estas problemáticas y son un poco más robustos.\nPatrón polar o direccional: por su funcionamiento tienen un patrón polar de figura en 8, es decir que captan de igual manera al frente y detrás de la cápsula, atenuando mucho el sonido que llega a los costados de la misma. Hay que tenerlo en cuenta al momento de grabar ya que si la sala no tiene tratamiento acústico, el sonido de las reflexiones que va a llegar a la parte de atrás de la cápsula puede colorear significativamente el sonido resultante.\nEste tipo de micrófono no necesita de alimentación externa o phantom power y en efecto se pueden dañar si la reciben accidentalmente.\nEjemplo de micrófonos de cinta, a la izquierda el modelo clásico RCA 44 y a la derecha uno moderno de la firma Royer modelo 121. Imagen tomada de: https://zh.wikipedia.org/wiki/File:Rca44.png y http://www.royerlabs.com/R-121.html\nTratamiento acústico de la sala\nOtro de los puntos vitales para obtener una grabación clara y pura de la voz, es tener un buen tratamiento acústico en la sala donde se va a grabar.\nEn particular esto adquiere mucha importancia ya que los micrófonos no solo captan el sonido puro de la voz, si no que también captan las reflexiones del sonido contra las distintas superficies de la sala: paredes, piso, techo.\nEsto es algo que sucede todo el tiempo “en el aire” produciendo alteraciones en el timbre de lo que estamos grabando, ya que se suman en el micrófono el sonido puro de la voz con las reflexiones de la sala.\nDichas reflexiones están separadas en el tiempo con el sonido directo y por lo tanto causan interferencias, que son percibidas como alteraciones en el timbre percibido.\nEl problema es que las alteraciones en el timbre pueden pasar desapercibidas al momento de grabar y luego no se pueden corregir con ecualización u otro proceso.\nPor ello es muy importante que el sonido que capte el micrófono sea afectado lo menos posible por estas reflexiones sonoras indeseables, usando tratamiento acústico para minimizar dichos efectos.\nEn el entorno del home studio podemos simplificar el tratamiento acústico al uso de materiales absorbentes acústicos como lo son: lana de vidrio, lana de roca o espumas absorbentes. Veamos algunas sugerencias al respecto.\nCantidad de material: en principio vamos a necesitar usar entre un 20 a 30 % de material absorbente cubriendo las superficies de la sala de grabación; esto significa que si tenemos una sala de 100 metros cuadrados necesitamos cubrirla con 20 metros de material absorbente. En la práctica la idea es cubrir la zona donde se va a cantar y particularmente las superficies que están más próximas al micrófono.\nDistribución del material: la idea va a ser distribuir el material en proporciones similares donde se va a cantar, teniendo en cuenta colocar material en el techo, paredes laterales y traseras, ya que el sonido viaja en todas las direcciones. Tener en cuenta que si usamos un micrófono con patrón polar cardioide, es necesario tener material absorbente detrás del cantante que es donde el micrófono es más sensible a las reflexiones.\nUsar alfolmbra debajo del micrófono: se sugiere que debajo del pie del micrófono y del cantante se sitúe una alfombra, cubriendo el área donde se va a pisar, para evitar las reflexiones del piso además del sonido de las pisadas.\nCubrir el atril de las letras: si vamos a usar un atril para sostener las letras es una buena idea cubrirlo con alguna tela, para minimizar las reflexiones del sonido contra el atril.\nVista del tratamiento acústico de una sala para grabar voces, en beige se observan los paneles absorbentes que dan hacia la parte trasera del micrófono donde el mismo es más sensible a captar reflexiones. Imagen tomada de: https://www.gearslutz.com/board/attachments/studio-building-acoustics/218359d1296949260-reflections-vocal-booth-window-img_0381.jpg\nSi se graba en salas con muchas superficies reflectantes se puede usar un escudo anti reflexiones para el micrófono, que es un dispositivo en forma de arco que se ubica rodeando el micrófono en la parte frontal al cantante, que tiene material absorbente y evita las reflexiones de esa parte.\nEjemplo de un escudo anti reflexiones de la firma sE, modelo RF-X.\nLa distancia a la que ubicamos al cantante respecto del micrófono determina bastante el tipo de sonido que vamos a obtener y en algunos casos puede ser el factor que modifique drásticamente el resultado.\nEn particular la distancia a la que vamos a grabar depende un poco del tipo de micrófono que usemos, por las características que tiene cada familia de micrófonos, algunos son más sensibles, otros realzan mucho las bajas frecuencias, etc.\nUn detalle a tener en consideración cuando grabamos usando el patrón polar cardioide, es que los micrófonos presentan un realce en las bajas frecuencias llamado efecto de proximidad, que nos puede jugar a favor o en contra.\nEsto significa que si grabamos al cantante a una distancia muy próxima al micrófono, vamos a obtener un resultado con muchos bajos y cuerpo; que son un agregado del micrófono y por lo tanto modifican el sonido original.\nSi estamos ante un cantante que ya tiene una cantidad suficiente de graves, el efecto de proximidad va a ocasionar un sonido exagerado en esa zona y que tiende a ser incontrolable en la mezcla. Veamos entonces algunos lineamientos para escoger la distancia al micrófono óptima:\nPara los micrófonos dinámicos: se sugiere usar una distancia entre 5-10 cm entre la cápsula y el cantante, mientras mayor sea la distancia el sonido va a ser más natural con menos refuerzo de graves, pero vamos a captar más sonido de las reflexiones. Se debe buscar un punto medio.\nPara los micrófonos de condensador: se sugiere usar una distancia entre 10-15 cm entre la cápsula-cantante para evitar el efecto de proximidad y obtener los resultados más neutrales.\nPara los micrófonos de cinta: se sugiere usar una distancia entre 10-15 cm entre la cápsula-cantante para evitar el efecto de proximidad y obtener los resultados más neutrales, tener en cuenta que estos micrófonos son los que más exageran las bajas frecuencias.\nHay que tener presente que la idea es evitar el exceso de graves del efecto de proximidad, al mismo tiempo de evitar alejar demasiado el micrófono del cantante, para mantener el sonido lo más puro posible.\nEjemplo de la distancia sugerida entre el cantante y un micrófono de condensador, a medio camino se encuentra el filtro anti pop. Imagen tomada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pop_filter.jpg\nUso de filtro anti pop\nSi vamos a usar un micrófono de condensador para grabar las voces, hay que tener en cuenta que los mismos son muy sensibles al aire que golpea su membrana.\nEn general este aire se genera con las llamadas consonantes explosivas como: p, t o k, pero principalmente con la letra “p”. En términos prácticos cuando el aire de esa consonante golpea el diafragma se genera un sonido como un “pop” de mucha amplitud, con bajas frecuencias y muy molesto.\nDicho sonido puede pasar un poco desapercibido si no lo conocemos, pero sin duda ensucia mucho la mezcla y es un ruido espurio para la claridad de las voces que vamos a grabar.\nAfortunadamente este problema se puede evitar de forma sencilla usando un dispositivo llamado filtro anti pop, que básicamente consiste en una circunferencia con una tela/metal al medio, dicha tela filtra y atenúa el aire que golpea el diafragma.\nLos filtros anti pop por lo general son de una tela sintética y se pueden conseguir como accesorio al micrófono; vienen con un brazo extendible móvil, para su colocación sobre el soporte del micrófono en la posición ideal.\nSe sugiere ubicar el filtro anti pop a mitad de camino entre el micrófono y el cantante, es decir a unos 7-10 centímetros del micrófono aproximadamente.\nEjemplo de filtro anti pop. Imagen tomada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:GaugeInc_PopFilter.png\nAjuste de la ganancia del preamplificador\nNo hay cosa que perjudique más el sonido de una voz grabada que el usar un ajuste de nivel de entrada elevado cercano a la zona roja del secuenciador, es que una vez que grabamos distorsionado no hay forma de ir para atras.\nA veces el caso es que logramos ajustar el nivel de tal manera que no distorsione en las estrofas, pero al entrar en una parte “candente” como el estribillo el nivel se dispara y saturamos con seguridad.\nLa idea en este punto va a ser ajustar el nivel de entrada de tal forma que tengamos bastante resto o headroom y que en ninguna parte de la canción tengamos problemas de distorsión. Veamos algunas sugerencias para este proceso.\nNivel ideal de grabación: para grabar voces se sugiere que el nivel de entrada sea cercano a -20 dB RMS en promedio la mayor parte del tiempo. Para medir esto vamos a necesitar colocar un medidor de nivel RMS en el master fader de la sesión y solear la pista de la voz al ajustar la ganancia.\nAjuste de nivel: necesitamos pedirle al cantante que interprete la parte más fuerte de la canción simulando la grabación, con un ajuste de monitoreo realista; en ese punto vamos a ajustar el nivel para cumplir con los -20 dB RMS. De esta forma cuando pase a las partes un poco más débiles nunca habrá distorsión.\nIr a lo seguro: si vemos que el cantante se emociona y incrementa el nivel al avanzar con la sesión, es momento de reducir el nivel de entrada del micrófono y mantenernos en lo seguro.\nSi no tenemos un medidor de nivel RMS a la mano se sugiere mantenernos lejos de la zona de distorsión o clipping, para ello puedes usar la parte verde de los medidores de nivel del canal en tu secuenciador, pudiendo ocasionalmente pasar al amarillo/naranja.\nHay que tener en cuenta que los secuenciadores modernos traen algún plugin de medición de nivel RMS o en su defecto se puede ajustar en las preferencias para que los medidores de los canales estén en RMS o incluso en la escala K.\nMezcla de monitoreo adecuada\nOtro punto elemental para obtener una buena grabación de voz, muchas veces relegado como último item, es preparar una buena mezcla de monitoreo para que el cantante se escuche claramente, con comodidad y pueda darnos la mejor interpretación.\nResulta que si el cantante se escucha de menos o con mucho nivel va a variar su afinación general hacia arriba o abajo, de lo mejor que puede afinar.\nEl objetivo es que al momento de grabar las voces tengamos hecha una pre mezcla de la canción, en la que todos los elementos se entienden, tienen definición, claridad, dejando espacio para colocar las voces encima.\nEs necesario hacer que la mezcla para el cantante sea a su medida, de tal forma que se escuche con total comodidad entre los elementos de la mezcla ya establecida. Veamos algunas sugerencias sobre este punto.\nPreparar la sesión: lo mejor que podemos hacer para que la grabación resulte libre de problemas es asegurarnos de tener una pre mezcla adecuada para que el cantante interprete encima; esto signfica hacer un buen trabajo en la frecuencia, la dinámica y los planos para que todo suene cercano a como queremos que suene la canción.\nPara la mezcla del cantante: es una buena idea preguntarle al cantante qué elementos quiere escuchar más fuerte y cuales con menos nivel; tener en cuenta que casi siempre será necesario que la voz resalte en todo momento, para una escucha óptima de su parte.\nUso de procesamiento para la escucha: es una buena idea aplicar algo del procesamiento que usaríamos al mezclar como filtrado, compresión y ecualización, de tal forma que en la escucha la voz suene pulida y agradable. Al usar plugins como inserción en tiempo real no vamos a estar “grabando” el procesamiento y lo podemos modificar luego, por lo tanto van a ser procesos no destructivos.\nUso de efectos de tiempo: muchas veces podemos hacer que el cantante este más comodo al usar algo de reverberación o delays para darle una sensación de ambiente y realismo a la interpretación; tener en cuenta de usar el punto justo de efecto para no disminuir la claridad.\nRevisar la mezcla del cantante: una vez hicimos todo el trabajo antes mencionado es tiempo de escuchar como lo está haciendo el cantante, en ese sentido es buena idea tomar sus audífonos y ver que todo esté en orden, tanto en términos de los niveles, planos y efectos. Nos vamos a dar cuenta que a veces el cantante dice que todo está bien pero pueden haber desperfectos grandes en su monitoreo, que solo los notaremos al escuchar personalmente.\nAl tomar todas estas precauciones vamos a ver que la diferencia es inmensa, entre lo que puede rendir un cantante incómodo, contra uno que se siente bien; los resultados te lo agradecerán y el tiempo de edición será mucho menor.\nCreando el ambiente adecuado\nAdemás de sortear los obstáculos técnicos y de preparación, hay algunas cosas que se pueden hacer para que el cantante entre “en la zona” y sea capaz de entregar interpretaciones conmovedoras.\nResulta tan importante que una toma tenga buena afinación, precisión en el tiempo, como el factor mágico. Esa magia suele ser producto de que el cantante se olvida que está siendo grabado y puede hacer su parte sin stress o preocupación.\nSin dudas que si requerimos de buenas interpretaciones los músicos deben ser mimados y en el caso del cantante debemos extremar las medidas, ya que la voz es lo primero que un oyente le presta atención. Veamos algunas sugerencias al respecto.\nApagar las luces: el ambiente de grabación juega un papel de intruso para la intimidad musical y a veces con otra gente mirando al cantante se puede perturbar esa intimidad; se pueden apagar o reducir las luces donde se está grabando para favorecer la sensación en la interpretación.\nTener agua a mano: el mejor aliado de un cantante es una buena hidratación entre tomas, por lo que se sugiere tener agua a temperatura ambiente a mano para ofrecerle al cantante.\nTener un teclado cerca: a veces el cantante puede perder el eje de la melodía, tener dificultades con una frase o nota en particular; en esas situaciones sirve mucho tener un teclado para referenciar la melodía correcta. Tener en cuenta que lo ideal es conocer la melodía de la canción para poder asistir correctamente.\nUsar palabras adecuadas: cuando algo no está saliendo bien en la grabación resulta muy poco productivo agregar negatividad al momento, en ese sentido es bueno tener palabras positivas a mano para poder llevar al cantante a buen puerto y que todos terminen contentos.\nPara satisfacer las necesidades en este punto tenemos que usar la creatividad y cualquier idea que se nos pueda ocurrir es válida, siempre que beneficie la sesión y que hagamos feliz al cantante.\nLas voces son quizás el elemento más importante para el éxito de una producción musical. Grabarlas de una manera óptima es el primer paso para obtener voces profesionales en el resultado final de nuestras producciones.\nEn el artículo desglosamos el proceso de cómo grabar voces profesionales en las partes que lo componen.\nLo que tenemos que recordar siempre es que el objetivo al grabar una voz debe ser complementar las características del cantante y de la canción con la que trabajemos con las herramientas que tengamos a disposición.\nEn el contexto del estudio profesional, hay otras variables que se pueden considerar cómo la elección del preamplificador pero como nos concentramos en la realidad del homestudio es poco probable que tengamos acceso a la opción de elegir entre varios preamplificadores profesionales a la horad e trabajar.\nRecuerda que el resultado final no depende de una sola parte del proceso y es necesario darle la misma atención a cada item. Desde la preproducción hasta el mastering, todas etapas deben ser cuidadas.\nEspero que estos consejos te sean de utilidad y que puedas lograr grabar voces con un sonido profesional lo antes posible.\nnoviembre 03, 2016 3:01:10 pm\nHola jorge, muy buen articulo. Me nace una duda con los procesos agregados por insert, Tu mencionas que estos nos serviran para dar un mejor sonido a nuestra mezcla y que esto resultara en comodidad para el cantante, entonces mi duda es si lo que se esta escuchando en ese momento va a quedar de esa forma al exportar la mezcla a un archivo wav o mp3 (obviando la calidad por compresion en el mp3) o si antes de exportar la mezcla se debe procesar (aplicar) a cada pista con los efectos que puse en el insert? Espero puedas resolver esta duda. Gracias o si existe otro metodo\nnoviembre 04, 2016 8:44:21 am\nHola Wladimir y gracias por comentar, creo entender tu consulta en realidad cuando exportamos una mezcla los procesos que usamos en cada canal se aplican respectivamente, lo que sí te puedo sugerir es que en vez de exportar el archivo hagas una re grabación de la mezcla a una nueva pista de audio dentro de la sesión de mezcla. De esta forma escuchas en tiempo real por cualquier problema y te aseguras que todo sea como hiciste al mezclar.\nPara hacerlo tienes que crear una pista de audio estéreo y alimentarla a la entrada por el bus que uses a la salida del master fader o bus de mezcla, luego debes asegurarte de que suene todo y puedes proceder a grabar en tiempo real la mezcla, como si fuera una toma. Finalmente puedes renombrar el archivo y exportarlo a otro lugar.\nEspero te aclare la duda, un saludo y éxitos.\nnoviembre 03, 2016 3:48:30 pm\nExcelente articulo Jorge…\nnoviembre 04, 2016 8:45:52 am\nHola Ernesto y gracias por comentar, me alegra que te haya gustado el artículo y espero que puedas aplicar algunas de estas cosas en tus grabaciones.\nOswaldo Edinson Oviedo\nnoviembre 03, 2016 6:10:17 pm\nQue súper artículo. Excelente.\nnoviembre 04, 2016 8:47:08 am\nHola Oswaldo y gracias por comentar, un gusto saber que te haya parecido bueno el artículo, espero que puedas aplicar estos conceptos en tus grabaciones y notar una diferencia positiva.\nnoviembre 04, 2016 12:05:32 pm\nnoviembre 05, 2016 12:09:53 pm\nHola Alex y gracias por comentar, me alegra mucho que te haya gustado el artículo, espero puedas probar algunas de las sugerencias para tus voces.\nnoviembre 05, 2016 7:25:15 am\nWao Excelente Hermano, Como Siempre. Gracias por Tus Aportes, para los Amateurs esto es muy Valioso\nnoviembre 05, 2016 12:10:54 pm\nHola Elias y gracias por comentar, me alegra mucho que te haya gustado el artículo y espero que puedas poner en práctica algunos de estos consejos al momento de grabar tus próximas voces, estoy seguro que notarás la mejora.\nnoviembre 05, 2016 8:39:03 am\nGracias!! no trabajo con cantantes,trabajo en televisión, noticieros, y grabamos muchas voces para los off,sos muy didactico\nnoviembre 05, 2016 12:12:42 pm\nHola Eduardo y gracias por tu comentario, es un gusto saber que el artículo puede servir para otro tipo de actividades como la grabación de voces en off, en ese tipo de situaciones se puede usar el efecto de proximidad a favor y realzar los graves para darle ese sonido clásico de las voces en publicidades.\nnoviembre 05, 2016 11:00:10 am\nGracias Jorge por el articulo. Excelente\nnoviembre 05, 2016 12:13:32 pm\nHola Javier y gracias por comentar, me alegra mucho que te haya gustado el artículo, espero puedas aplicar estos conocimientos para tus grabaciones de voces siguientes.\nnoviembre 05, 2016 1:30:08 pm\nExcelente articulo, me gustaría que hiciera un articulo, donde hablara acerca de la grabacion de voces en espacios abiertos, (voces para documentales, entrevistas o vídeos informativos). Y dieras consejos similares para la grabacion y la mezcla. Muchas gracias por los artículos que posteas son excelentes, te deseo grandes bendiciones.\nnoviembre 06, 2016 12:27:27 pm\nHola Alan y gracias por comentar, me alegra que te haya gustado el artículo voy a tomar en cuenta tu sugerencia para un futuro artículo sobre el tema de grabaciones en espacios abiertos; de todas formas te comento que se comparten conceptos como la ganancia, el efecto de proximidad.\nnoviembre 05, 2016 2:20:31 pm\nmuy buen articulo Jorge… otra consulta como puedo obtner el PDF Checklist Mix, ya que agrego mi mail, pero luego no lo recibo?\nel anterior que hablaste del acondicionamiento estuvo muy bueno…\nnoviembre 06, 2016 12:29:05 pm\nHola Dario y gracias por comentar, me alegra que te haya gustado el artículo sobre grabación de voces, voy a contactarme contigo para hacerte llegar el “Checklist de mezcla”.\nnoviembre 10, 2016 7:53:38 am\nHola, es bueno grabar la voz principal en mono, la voz que se le llama Backing vox, mejor en estereo? i los coros mejor paneados y en estereo?.\nTengo un behringer C-1 para voz, bueno para grabar voz de estudio, verdad?\nnoviembre 10, 2016 8:47:07 pm\nHola Christian y gracias por comentar, las voces principales se suelen grabar en mono así como las de soporte o backing vox; la diferencia es que la voz principal se posiciona casi exclusivamente al centro de la panorámica y las voces de soporte se pueden grabar en varias tomas para panearlas distribuídas en el estéreo, entre las múltiples tomas de las voces soporte se pueden usar distintos intervalos para obtener una armonía vocal interesante que complemente la canción.\nnoviembre 11, 2016 1:28:26 am\nHola Jorge, Tus artículos son Excelentes, son de mucha ayuda te felicito por cada uno de ellos!\nnoviembre 14, 2016 11:27:18 am\nHola Camilo y gracias por comentar, un gusto saber que te ayuden y sirvan los artículos, gracias por tu apoyo.\nnoviembre 15, 2016 6:24:37 pm\nGenial el articulo, gracias por el aporte\nnoviembre 16, 2016 12:36:28 pm\nHola Roberto y gracias por comentar, me alegra que te haya gustado el artículo y espero te sirva para alcanzar un sonido de voces excelente.\nUn saludo grande y por tus mejores mezclas.\nnoviembre 25, 2016 10:28:09 am\nBuen articulo si señor!\nMe surge una duda, al grabar en el daw, en la pista que vas a grabar la voz es mejor tenerlo a 0db o a -3db x ejemplo para tener mas margen?\nnoviembre 27, 2016 7:31:14 pm\nHola Williams y gracias por comentar, en realidad al grabar cualquier elemento incluído una voz, es necesario dejar un margen importante desde el ajuste de ganancia de la preamplificación, es decir la perilla de ganancia de la interfaz; en una voz se sugiere apuntar a que dentro del secuenciador el nivel sea cercano a -20 dB RMS, para eso necesitas colocar un medidor de nivel RMS sobre el master fader (con el fader del canal de la voz en 0) y ajustar la ganancia en las partes fuertes de la interpretación para estar cerca de ese rango.\nEspero haberte respondido y un saludo grande.\nmayo 26, 2017 6:11:49 pm\nMuchas gracias Jorge por estos artículos que escribes. Son realmente muy útiles y disfruto leerlos. Yo también tuve problemas para recibir el checklist de mezcla. Me gustaría recibirlo. Un saludo grande y gracias infinitas por tanta dedicación.\nmayo 27, 2017 9:45:53 am\nHola Nicolás y gracias por tu comentario, es un gusto escuchar que te son de utilidad y de tu agrado los artículos ya que es algo que nos proponemos siempre al hacerlos de nuestra parte.


Las empresas que se ocupan de la realización, cuidado y mantenimiento de áreas verdes urbanas y agrícolas tienen que afrontar y gestionar diferentes tipos de intervenciones, que suelen provocar elevados costes de gestión de residuos orgánicos y no orgánicos. ¿Cómo gestionar las intervenciones de forma eficaz, a bajo coste y en poco tiempo?\nMB Crusher creó y patentó diferentes soluciones, que se adaptan a numerosas áreas de aplicación, con resultados inmediatos:\nreducción de los costes de gestión, transporte y eliminación\naumento de la rentabilidad de la obra en beneficio del medio ambiente.\nLa organización de la obra es tan importante como la elección de las máquinas que se utilizarán: el equipo MB Crusher se adapta a la obra y ofrece ventajas inmediatas.\nDESCUBRE LA INNOVACIÓN QUE PUEDE TRANSFORMAR TU TRABAJO, HACIÉNDOLO AUTÓNOMO Y COMPETITIVO\nDÓNDE Y CÓMO UTILIZAR LAS MÁQUINAS MB CRUSHER EN LA GESTIÓN Y MANTENIMIENTO DE ÁREAS VERDES Y SANEAMIENTOS AMBIENTALES. VEAMOS ALGUNOS EJEMPLOS:\nEn las intervenciones para la creación, mantenimiento y protección de obras verdes urbanas y paisajísticas, por ejemplo parques, jardines, espacios verdes deportivos (campos de fútbol, campos de golf, etc.), espacios verdes del cementerio, huertos urbanos, trabajos de mantenimiento ordinario en las áreas verdes anexas a las redes de carreteras, de la vegetación de la ribera, del fondo de los cursos de agua.\nEn estos casos, la maquinaria MB se convierte indispensable para gestionar todo tipo de material orgánico e inerte procedente de trabajos de movimiento de tierras y preparación del suelo. Los resultados son inmediatos: supresión de los costes de gestión, transporte, eliminación y aumento de la rentabilidad de la obra en beneficio del medio ambiente.\n¿Porque? Las Trituradoras móviles MB Crusher se enganchan a cualquier máquina operadora y trituran diversos tipos de material, incluso muy duros, al tamaño deseado. Luego, el material se puede procesar con las cucharas cribadoras MB tanto en la fase anterior como en la fase posterior a la trituración. No solo eso, con la gama de cucharas seleccionadoras MB-HDS también es posible trabajar materiales como mantillo, ramas.\nEl gran soporte para la obra es que es posible pasar de procesar un tipo de material a otro muy fácilmente, cada vez que es necesario. En medio del campo o en lugares aislados, los ejes de rotación se cambian en pocos minutos para gestionar diferentes materiales. No más desechos, solo materia prima para reutilizar inmediatamente o para vender.\nGracias a la maquinaria MB Crusher los materiales obtenidos durante el procesamiento ya no son desechos sino que se convierten en nueva materia prima para su reutilización o venta. Luego, el material triturado o cribado, está listo para ser reutilizado en la obra, por ejemplo como sustrato o para rellenar excavaciones anteriores.\nNECESITO MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL FUNCIONAMIENTO DE LAS CUCHARAS TRITURADORAS Y CRIBADORAS.\nEn intervenciones para la preparación de sistemas subterráneos, por ejemplo apertura de zanjas, tendido de tuberías, etc.\nLa gama de fresadoras hidráulicas MB-R fue creada para realizar con precisión trabajos de excavación para la construcción de zanjas para el tendido de tuberías y sistemas. Por su precisión y tamaño pequeño es la herramienta ideal para aplicaciones en áreas urbanas sensibles.\nPara la manipulación de materiales, en cambio, MB Crusher creó la gama de pinzas MB-G, diseñada conforme a los más altos estándares tecnológicos para manipular cualquier tipo de material – incluso grandes cargas y formas particulares, de forma fiable, constante y con total seguridad.\nQUIERO DESCUBRIR EL MODELO ADECUADO PARA MI MÁQUINA OPERADORA\nEn las operaciones para la limpieza y gestión de los residuos vegetales, herbáceos y de madera, que derivan de la siega, poda y tala de árboles y su posterior eliminación, en intervenciones de remoción de ramas, troncos y mantenimiento de áreas boscosas.\n¿Algunos ejemplos? La gama de cucharas seleccionadoras MB-HDS se pueden utilizar para cribar y seleccionar las ramas, facilitando las operaciones de reordenamiento, limpieza de la zona y y la eliminación del mismo material.\nLa pinza MB-G, en cambio, garantiza un alto rendimiento en las operaciones para el desplazamiento y disposición de troncos de árboles en áreas boscosas\nQUIERO ELIMINAR EL MATERIAL DIRECTAMENTE EN LA OBRA\nEn las intervenciones para el mantenimiento de los cursos de agua para la disposición de los terraplenes, para la limpieza de la vegetación de canales fluviales, de los macizos de flores de las carreteras.\n¿Cómo se introducen los productos MB en este contexto?\nUn ejemplo fue el uso de una fresadora MB-R utilizada para eliminar las partes de los muros de hormigón de un puente y parte del fondo rocoso del río para ensanchar el lecho del río y así aumentar la capacidad del torrente.\nLa fresadora en este caso fue elegida precisamente por su singularidad de poder trabajar bajo el agua, sin crear ningún inconveniente a sus componentes.\nTrabajos de saneamiento medioambiental, tales como seguridad de las obras, remoción de desechos civiles/industriales, remodelación de terrenos contaminados, saneamiento de áreas verdes públicas, espacios industriales y agrícolas.\nUn ejemplo, los trabajos para separar la porción líquida de la sólida en presencia de aceite de residuos peligrosos derivados de la perforación del suelo. En este caso, se utilizó una cuchara cribadora MB-S para separar los materiales y luego reutilizarlos nuevamente en la producción de nuevo lodo de perforación. En otros casos se utilizó en cambio una cuchara MB-HDS para seleccionar el terreno contaminado por hidrocarburos y para facilitar las operaciones de recuperación, para disminuzar las ramas en un trabajo de mantenimiento de áreas verdes y para cribar material húmedo y emplearlo para reforzar las orillas de un río.\nDESCUBRE QUÉ MATERIALES PUEDE TRABAJAR LA TRITURADORA MB-HDS\nCON MB, LUEGO, LOS RESIDUOS SE CONVIERTEN EN NUEVA MATERIA PRIMA PARA SER REUTILIZADOS O VENDIDOS.\nTrabajos de mantenimiento de las áreas agrícolas, como por ejemplo la remoción de cultivos vitivinícolas con gestión y eliminación de postes de cemento armado, hormigón, acero armónico.\nA menudo estos postes se convierten en un problema en la fase de extracción, cuando las plantaciones necesitan ser reemplazadas o reubicadas en otros terrenos. En particular, los postes de hormigón viejos se consideran desechos especiales y su eliminación implica altos costos. Utilizar una trituradora tradicional – tanto fija como móvil – es imposible, si consideramos que el acero armónico – así como las armaduras de las traviesas de la vía férrea o postes de luz – dañarían seguramente la cinta transportadora de goma de la trituradora. Además, la introducción de las mismas en la boca de la trituradora es complicada y causa probable tiempo de inactividad de la máquina y consiguiente aumento de los costes.\n¿Una solución para eliminar los postes de forma sostenible, rápida y rentable?\nLa gama de cucharas trituradoras MB Crusher.\nDESCUBRE CÓMO GANAR CON LOS RESIDUOS DE TU OBRA\nIntervenciones para el mantenimiento y limpieza de las playas, tanto de los arbustos traídos por el mar como de los desechos dejados por los turistas o transportados por las corrientes.\nEn España, una cuchara cribadora MB-S se utilizó para separar la arena de la vegetación (troncos, arbustos, matas) y de los desechos. Después, el material natural se reutilizó en el sitio para la remodelación de algunas partes del parque, los desechos se llevaron al vertedero. Entonces selecciona, reutiliza, recicla. Todo a favor del ahorro y el medio ambiente.\nDESCUBRE CÓMO GESTIONAR EL MATERIAL DE DESECHO DE FORMA EFICIENTE\nCON LA GAMA MB CRUSHER LOS TRABAJOS DE MANTENIMIENTO Y GESTIÓN DE LAS ÁREAS VERDES AUMENTAN LOS INGRESOS Y SE DEMEDIA EL TIEMPO DE INACTIVIDAD. TODO EN BENEFICIO DEL MEDIO AMBIENTE.\nEn todos los ámbitos, tanto urbanos como extraurbanos, las áreas verdes son cada vez más importantes y en los últimos años, se fortaleció la conciencia de que la presencia del verde es sin duda uno de los elementos que contribuye a la mejora de la calidad de vida.\nSu correcta gestión y mantenimiento es tan importante como la maquinaria utilizada por las empresas en las distintas intervenciones. MB Crusher garantiza elevados estándares desde todos los puntos de vista ya que creó equipos que permiten trabajar de forma independiente y ofrecen nuevas oportunidades de negocio.\nDESCUBRE LA GAMA DE PRODUCTOS MB ADECUADA PARA TU MÁQUINA OPERADORA.