Se cumplen 40 años de "Gime 'Em Enough Rope" de The Clash\nIndie Hoy Indie Ayer Se cumplen 40 años de "Gime 'Em Enough Rope" de The Clash\nEsta semana es el aniversario número 40 del segundo disco de The Clash. Era 1978 y ya se habían publicado los discos que iban a contribuir en la tarea de definir el punk como género, pero The Clash buscó escaparle al estancamiento. Con la salida de Give 'Em Enough Rope, la banda tomará distancia de las otras dos bandas más reconocidas del estallido punk: Ramones y Sex Pistols. A pesar de que con este disco se buscó el trabajo de los productores de Never Mind the Bollocks (1977), no se pudo concretar esta colaboración y quien estuvo al frente de la producción fue Sandy Pearlman. Así es que The Clash se encargará de saltar las barreras de la construcción teórica del movimiento punk. Y alejarse de lo establecido incluso por ellos mismos fue una actitud bastante punk. A diferencia de Ramones, The Clash hizo un giro de 180º expandiendo su mirada pero conservando un ojo en la espalda. Give 'Em Enough Rope continuó con la tarea del cambio, pasando de una línea recta a una zigzagueante, pensando al punk como una locomotora que iba a estrellarse contra la próxima estación.\nThe Clash fue quizás la primera banda del género que pudo predecir, como una especie de epifanía, la consecuencia de la dinamita destructiva del punk. Pero no se le podía exigir a la pólvora permanecer fija frente a los distintos vientos. A esta altura los Sex Pistols ya eran historia y estábamos en vísperas del primer disco de Public Image Ltd., la nueva banda y que sigue aun con vigencia, de Johnny Rotten (pero como John Lyndon). Y Ramones con Road To Ruin (1978) se afianzaron al estilo de pies a cabeza catapultándose a la popularidad extrema y manteniendo sus estructuras. Pero Give 'Em Enough Rope apostaba a The Clash como un bicho difícil de atrapar y diseccionar. Su punk en esta ocasión no sonaba tan agresivo como el sonido de los Sex Pistols, a menos que se reventara su lírica y se apreciara el espíritu transgresor.\nEste disco tiene canciones poderosas y otras que pueden sonar un poco más melódicas o hasta lentas si se lo compara con los standards del género. Pero justamente ahí es donde hay que hacer hincapié: The Clash se negaba a la convención. Pensar en el género en este caso nos puede llevar a la cuestión cinematográfica con solo ver la tapa del disco. Enseguida se puede deducir la palabra western, el género norteamericano por excelencia de la industria del cine. El western en el cine es una forma de narrar el mito del origen de la nación, teniendo a la figura del cowboy como héroe y una moral patriarcal que rige las leyes. Pero todo cowboy tiene oportunidad de un duelo y en la tapa de The Clash, la representación heroica de una sociedad aparece muerta en el suelo, picoteada por los buitres.\nA The Clash les gustaban otro tipo de películas de Hollywood, quizás no tanto las de John Ford y sí otro tipo de clásicos como Rebelde sin causa. Pero el disco hace un fuerte énfasis en realizar una caricatura sociológica, ya que The Clash prefiere la canción como una forma de contar una historia, y no solo preocuparse en buscar estribillos pegadizos. La lírica de The Clash nos abre un mundo de personajes pandilleros, donde el crimen y la violencia son una realidad que no puede esconderse en la habitación de la poesía. The Clash no iba tanto por la abstracción, sino por un choque de realidad con personajes difíciles de querer. Con su narrativa encuentra una forma de expresión para encarar temas como la insensatez de la guerrilla, la guerra de las drogas, la violencia callejera y la estatal. Soldados, dealers y terroristas son buenos puntos para encarar un dibujo sobre el sistema imperialista: "Tommy Gun", por ejemplo.\n"English Civil War" fue de lo primero que se conoció de este nuevo disco en formato single. Una canción que primero te conquista con la voz de Strummer, seguida de unos coros por parte de Jones y Simonon, para luego atacar con distorsión. Esta canción se convirtió en un himno para toda una generación que cuestionaba la realidad sociopolítica del momento y denunciaba la represión que estaba a la vuelta de la esquina. Pero si estamos hablando de himnos no podemos dejar de hacer un salto, pasando directamente a la última canción del disco: "All the Young Punks" tiene agresividad, pero envuelta en cierta nostalgia que le cambia el color. Es una especie de lema, consciente de su tamaño, que busca dar un mensaje esperanzador a toda una generación: "Vívelo ahora porque no queda mucho hasta morir".\nOtra de las grandes canciones del disco es "Stay Free", que con las primeras notas del bajo ya te domina, entrando por los oídos y poniendo todo el cuerpo en movimiento. Es de esas canciones que hicieron historia por su relato: el amor de dos jóvenes que empieza en la escuela y luego es separado por la cárcel. Esta canción, a pesar de su infortunio, también es un poderoso grito de libertad. De este tema existe un cover de Fun People, donde Nekro la canta traducida al español. Give 'Em Enough Rope está repleto de este tipo de historias con una fuerte crítica en los zapatos del proletariado juvenil, aportando un chispazo para una nueva revolución y un grito de libertad.\nThe Clash buscó siempre la libertad e incluso incursionó en combinar lo que para otros grupos eran territorios ajenos. El reggae, particularmente en este disco, no se insistió tanto quizás como en otros casos. Pero se sabe que The Clash sentía una conexión con la cultura jamaiquina habiendo hecho anteriormente extrañas joyas para el punk como "Police & Thieves". Quizás la canción que mas tenga que ver con esta de Give 'Em Enough Rope sea "Guns on the Roof". Se dice que esta canción fue inspirada en una represión policial que sufrieron algunos de los integrantes de la banda. Pero no sucedía solo con el reggae, sino que también The Clash se interesó por el dub y el pop. Empezó a probar hacer punk con otros instrumentos, el piano, por ejemplo, en la movediza y célebre "Julie's Been Working for the Drug Squad". Así se alejaron de las estructuras del género para aportarle más elementos que servirían a futuro en su expansión, a pesar de las críticas del momento como un efecto de ablandamiento.\nPara muchas personas Give 'Em Enough Rope no alcanzó el poderoso golpe del disco homónimo de The Clash, pero fue el disco que le sirvió a la banda para alcanzar su fama y reconocimiento, como una alternativa que estaba en constante ebullición. Con este boletín de guerra, The Clash se posicionó en lo más alto de los listados y consiguió quedar en la historia del punk como la banda que fue lo suficientemente rebelde de no adaptarse ni siquiera a sus propias reglas.\n1978 - CBS Records\n02. English Civil War\n04. Julie's Been Working for the Drug Squad\n05. Last Gang in Town\n06. Guns on the Roof\n07. Drug-Stabbing Time\nVer más sobre: Give 'Em Enough RopeThe Clash


Juguetes - Análisis en Profundidad\nTe presentamos en está site una de las mejores revisiones de internet acerca del producto Juguetes, donde revisamos el total de sus características más potentes. Es muy importante revisar que nos encontramos ante un artículo es va perfecto. Los distintos temas que tengan que ver con el bien de consumo Juguetes serán analizados en este lugar.\nComo inicio, dispondrás de numerosas imágenes que te ayudarán a descubrir previamente del asunto que estamos tratando. Verás incluso videos útiles que nos puedan ayudar a visionar en mayor grado el objeto.\nAndando más allá, vislumbraremos las reseñas de personas que de alguna manera ya han tenido relación con el producto Juguetes y nos han dado amablemente su reseña. Con los párrafos de esta review concreta podrás ver este producto en toda su integridad.\nUna de las características, quizá la más apreciada, es el coste del producto Juguetes y el lugar donde podemos conseguirlo al coste más competitivo.\nCamara Fotos Juguete Payaso\nCaravana Barbie Corte Ingles\nCoches Antiguos Juguete\nCoches De Bomberos De Juguete\nCoches De Juguete A Bateria\nComprar Juguetes Por Mayor\nCordon Umbilical Juguete\nCosas De Peppa Pig\nEspadas Laser De Juguete\nFrozen De Juguete\nJuegos De Coches Minis\nAl finalizar de leer esta información de aspectos vinculados con motivo de esta reseña, sería magnífico para otros consumidores el que nos escribas tu opinión en la zona de abajo. Vayamos, sin otro particular, a iniciar la review del producto Juguetes.


▷ Más de 7 de cada 10 no votantes en EE.UU. piensan votar en 2020\n19 febrero, 2020 4 minutos de lectura\nUn 71% de casi 100 millones de estadounidenses que no votaron en 2016, afirma que sí lo hará en las de 2020\nUn 71 por ciento de los casi 100 millones de estadounidenses que no votaron en las elecciones de 2016, afirma que sí lo hará en las de 2020 y un 33 por ciento del total de no votantes considera que su elección más probable sería por el candidato demócrata y un 30 por ciento por el actual presidente, Donald Trump.\nNo obstante, en algunos estados swing, como se conoce los que no tienen patrón de voto fijo, Trump es el candidato preferido de los que pasan de ir a votar, como es el caso de Arizona, Florida, Nueva Hampshire, Pensilvania y Virginia, según un estudio publicado este miércoles por la Fundación Knight, con sede en Miami.\nHay más no votantes mujeres que hombres (53 por ciento frente a 47 por ciento) y más blancos anglosajones (65 por ciento) que hispanos (15 por ciento) y afroamericanos (13 por ciento).\nEl 26 por ciento de estos grandes desconocidos de la política estadounidense tiene entre 56 y 73 años, su nivel de estudios es mayoritariamente medio y sus ingresos son discretos.\nLos investigadores entrevistaron a más de 14 mil personas, entre ellas no votantes y también votantes, a efectos comparativos, distribuidas en una muestra nacional y en otra específica para diez estados “swing”, que suelen marcar el resultado final de una elección.\nLa principal razón que aducen los no votantes para no participar en los procesos electorales es que no les gustan los candidatos (17 por ciento) y la segunda es que el voto no importa (12 por ciento).\nEn el conjunto del país un 52 por ciento de los no votantes crónicos dice confiar en que el resultado de la elección representa la voluntad del pueblo y un 18 por ciento tiene “mucha confianza en eso”, porcentajes que en el caso de los votantes son del 63 por ciento y del 23 por ciento.\nLa falta de confianza se debe para un 27 por ciento de los no votantes a que el sistema está “amañado” o es “corrupto” y para un 25 por ciento a que el presidente no es elegido por el voto popular sino por el colegio electoral.\nConsecuentemente con esto último, el 50 por ciento de los no votantes -y un 52 por ciento de los votantes- apoyan enmendar la Constitución para el que el presidente sea quien obtenga más votos en total, no más votos en el Colegio Electoral como es actualmente.\nEn las elecciones presidenciales de 2016 el candidato republicano Donald Trump fue el vencedor a pesar de tener menos votos que la demócrata Hillary Clinton (27.3 por ciento frente a 28.5 por ciento). El 41.3 por ciento de los posibles electores no votó, destaca el estudio.\nEl 31 por ciento de los no votantes se identifica con los demócratas, un 26 por ciento con los republicanos y un 28 por ciento con los independientes, valores que en el caso de los votantes son 38 por ciento, 30 por ciento y 27 por ciento.\nLa inmigración (19 por ciento) es el tema más importante actualmente para los no votantes, algo en lo que coinciden con los votantes (22 por ciento), seguido del cuidado de la salud y la economía y el empleo (13 por ciento en ambos casos), que son mencionados en segundo lugar también por los que sí participan en las elecciones (10 por ciento en ambos casos ).\nEl 62 por ciento de los no votantes y un 74 por ciento de los votantes estarían de acuerdo en abrir un camino para la ciudadanía a los inmigrantes sin documentos que trabajan, pagan impuestos y no tienen antecedentes penales.\nLa parte más interesante del estudio tiene que ver con la actitud de los no votantes ante las elecciones de 2020 en las que Trump competirá por un segundo mandato frente a un candidato demócrata aun por decidir y que para el 57 por ciento de los que no votan son las más importantes de su vida.\nUn 40 por ciento de los no votantes tiene una opinión muy desfavorable del actual presidente y un 11 por ciento algo desfavorable, mientras que los que están a favor de él de manera significativa son un 23 por ciento y los que lo están de alguna manera un 11 por ciento.\nPara el 54 por ciento de los que no votan Estados Unidos va por el camino equivocado y los que, por el contrario creen que están en la buena dirección son un 33 por ciento.\nEl estudio revela que el 71 por ciento de los no votantes tiene previsto votar este año y entre estos, el 78 por ciento dice que está absolutamente seguro de hacerlo.\nEn los diez estados cambiantes objeto del estudio -Arizona, Florida, Georgia, Michigan, Minesota, Nevada, Nueva Hampshire, Pensilvania, Virginia y Wisconsin- se entrevistó a más de 8 mil personas.\nSi bien el 33 por ciento de los no votantes se inclina por el candidato que surja de las primarias demócratas, en la mitad de los 10 estados “swing” estudiados, Trump es el preferido.


Fiestas infantiles con valores - Dance Now | Animarius\n3 fiestas de baile en las que tratamos diferentes valores\nLos animadores propondrán divertidas coreografías para una selección de las 10 canciones más populares de los últimos años. Los pasos son muy fáciles para que todos los niños los puedan seguir sin dificultad y sean los reyes de la fiesta.\nDinamizamos bailes y juegos relacionados con el verano, las vacaciones, los viajes… y aprovechamos para conversar entre canción y canción sobre el cuidado del planeta y el cambio climático.\nUna visión divertida sobre la evolución del baile y los estilos que han creado precedente. Nuestros animadores y animadoras os sorprenderán con divertidos concursos y fáciles coreografías para que todos lo paséis genial en una fiesta muy dinámica y llena de diversión.\nCompartiremos bailes y juegos a través de diferentes estilos musicales para que los más pequeños tengan contacto con estilos musicales diferentes de los que siguen actualmente y todas las generaciones participantes queden representadas.\nLa música ha sido un importante medio de reivindicación cultural (rock, pop, rap, hip-hop) y juntos revisaremos diferentes épocas a través de ritmos y mensajes que estimulen la conciencia crítica y cultural. También queremos concienciar sobre los beneficios de la convivencia entre diferentes generaciones.\nLos animadores y las animadoras proponen juegos y bailes en un viaje musical muy divertido. Coreografías de los 70 hasta la actualidad para repasar todos los pasos de baile míticos de la época y que los niños aprendan qué bailaban sus padres, madres y abuelos.\nDisfrutaremos bailes de distintos momentos históricos a través de los cuales tendremos la oportunidad de vivir fiesta intergeneracional. La experiencia de la gente mayor tendrá un papel destacado junto con la importancia del consumo crítico pero respetuoso entre pequeños y no tan pequeños.


COMUNICAR 20: Chaves fue el mejor en el Herald Sun Tour de Australia\nChaves fue el mejor en el Herald Sun Tour de Australia\nEl ciclista bogotano Esteban Chaves, del equipo Mitchelton-Scott, conquistó el Herald Sun Tour de Australia. Chaves, que tuvo una tendinitis en la rodilla en 2017 que dio al traste con su preparación, había sido segundo en la edición del Giro de Italia de 2016 y anotó su nombre en el palmarés de una carrera que anteriormente habían conquistado los ganadores del Tour de Francia, los británicos Chris Froome y Bradley Wiggins.\nSu undécimo puesto en la etapa del domingo, cuarta y última, de 152 kilómetros, le bastó para adjudicarse la prueba. El australiano Sam Crome (Bennelong SwissWellness) fue el ganador de la cuarta etapa. Los compañeros de equipo de Chaves, Meyer y Damien Howson completaron el podio. "Es algo muy bonito ganar aquí, en casa", añadió Chaves aludiendo al origen australiano de su equipo.\nChaves, de 28 años, es el primer corredor colombiano en adjudicarse la carrera más antigua de Australia.\nPublicado por C 20 en 11:13


Nido de Cuervos. Cine Fantástico y de Terror.: Artículo: Especial Spider-Man de Sam Raimi\nArtículo: Especial Spider-Man de Sam Raimi\nUna nueva versión de Spider-Man ha llegado a nuestras salas de cine, “The Amazing Spider-Man”, cuando se cumplen diez años de la primera adaptación de Sam Raimi y en el 50 aniversario del Hombre Araña en los cómics. Este es el mayor indicativo de que el superhéroe creado por Stan Lee (guionista) y el dibujante Steve Ditko (apareció en Amazing Fantasy, en 1962) es todo un referente en el mundo de los cómics y uno de los estandartes de Marvel, así como uno de los iconos más rentables y populares de las adaptaciones cinematográficas del subgénero fantástico de superhéroes.\nEL LEGADO DE RAIMI: SPIDER-MAN (2002) Y SPIDER-MAN 2 (2004)\nDe todos los superhéroes que ha tenido el cine, Spider-Man ha sido sin duda uno de los que más ha calado entre los espectadores de cualquier edad y también uno de los más difíciles de adaptar del cómic a la gran pantalla. Un tipo que recorre los rascacielos de Nueva York lanzando telas de araña y columpiándose a lo Tarzán no es nada fácil de recrear. “Spider-Man” la película es el primer gran éxito cinematográfico de Marvel, que hasta el momento había estado lejos de las adaptaciones de DC Comics sobre Superman y Batman. Pero es que el atractivo de Spider-Man va mucho más lejos que estos dos personajes, desde mi humilde punto de vista como fan de Spidey y amante de los cómics. Mientras Superman viene de un planeta fantástico muy lejano y Batman es un excéntrico millonario, Peter Parker/Spider-Man es un chico normal y corriente, tan humano y vulnerable como cualquiera.\nTras la pugna de varias productoras por los derechos cinematográficos del personaje, el sueño dorado de millones de aficionados se materializó en el año 2002. Sony/Columbia consiguió el proyecto previo desembolso de 17 millones de euros. De las aventuras del trepamuros iba ha encargarse James Cameron, quien escribió el tratamiento del guión para Menahem Golam en 1999, por el que cobró 3 millones de dólares. Pero Cameron no llegó a participar finalmente en el proyecto, considerado una opción muy cara para Sony Pictures. Entonces es cuando se piensa para dirigir en los hermanos Wackowski, Roland Emmerich, Tim Burton, Chris Columbus, David Fincher -quien quería narrar la historia de La noche que Gwen Stacy murió- o Robert Rodriguez. Sin embargo, el elegido es Sam Raimi, director multidisciplinar y confeso fan del personaje. El autor de “Posesión infernal” o “Darkman” cuenta con un gran presupuesto por primera vez y con todas las esperanzas y la tecnología de la productora Sony/Columbia.\nEl tratamiento de Cameron da mil vueltas, eliminando al villano inventado por el director de “Titanic” para el film e incorporando al Doctor Octopus y al Duende Verde. El guionista que pone la firma al libreto final es David Koepp (“Parque Jurásico”). También se contrató a Scott Rosenberg para que extrajera a Octavius de la historia y añadiera de paso algunas secuencias de acción adicionales. Un tercer guionista más, Alvin Sargent, se contrató para pulir los diálogos, sobretodo los concernientes a Peter y a Mary Jane. Como principal referencia, tanto a nivel visual como de estructura, el film se basa en la obra de Richard Donner “Superman: La película”: de ahí proviene la separación de la trama en dos bloques. En “Spider-Man”, pero, no funciona igual de bien esta separación. La primera parte detalla los orígenes de Peter Parker como superhéroe acercándose, por intensidad y dramatismo, al espíritu del personaje y permitiendo a Tobey Maguire profundizar más en su interpretación del protagonista, al que dota de una humanidad y una cercanía magníficas. En cambio, la segunda parte, que detalla su enfrentamiento al Duende Verde, resulta más superficial e irregular.\nEl film nos cuenta la historia de Peter Parker, un adolescente huérfano que vive en el barrio de Queens (Nueva York) con sus tíos Ben y May. Es un muchacho corriente, hace prácticas en el periódico escolar, está enamorado de su vecina y compañera de clase -tal vez la chica más bella de todo el instituto de Midtown- llamada Mary Jane Watson y se divierte junto a su amigo de toda la vida Harry Osborn, un chico rebelde procedente de una familia de posibles. En una visita del instituto a un laboratorio, Peter es picado accidentalmente por una araña genéticamente modificada (en lugar de una araña radiactiva como en los tebeos) que le proporciona superpoderes. Estos poderes son los de una araña a tamaño humano aumentados: reflejos, agilidad, sentido arácnido, fuerza, resistencia, engancharse por las paredes y lanzar telarañas desde sus muñecas (toda una metáfora del paso de la niñez a la adolescencia).\nSin saber aún muy bien la forma en la que debe usar sus nuevos poderes, Peter decide ganar dinero con sus habilidades en un concurso de lucha libre para poder comprar un coche con el que enamorar a Mary Jane. Pero una desgracia familiar le hace tomar la decisión de combatir el crimen, manteniendo en secreto su identidad y combinándolo con sus estudios y un pequeño trabajo como fotógrafo en el diario Daily Bugle para ayudar económicamente a su tía May.\nTras el nacimiento de un héroe siempre se produce el efecto contrario. Norman Osborn, propietario de Oscorp y padre de Harry, el mejor amigo de Parker, se convierte en el demente y megalómano Duende Verde tras un accidente científico. Al igual que el héroe, Osborn oculta su identidad, equipado de una armadura y provisto de un planeador fabricados por su empresa. El Duende Verde es el antagonista más importante de las historietas de Spider-Man y además de sus armas como las granadas calabaza, posee agilidad, fuerza y resistencia. En el largometraje sigue los pasos del personaje del cómic a la hora de descubrir la identidad secreta de Spider-Man y de atormentar a sus seres queridos.\nLa batalla final cuenta con muchas referencias a la muerte de Gwen Stacy, el primer amor de Parker, como el encuentro en lo alto de un puente (aunque no es en el de Brooklyn, sino el de Queensboro). De hecho, Mary Jane ocupa el lugar de Gwen Stacy en situaciones como el secuestro por parte del villano y la caída de la joven desde el puente, aunque con distinto destino al de la rubia. Incluso el final del Duende Verde es igual que el ocurrido en el nº 122 de Amagazing Spider-Man (como fue rebautizado posteriormente).\nDos años después, se estrena “Spider-Man 2”. Una grandiosa y digna continuación que desmiente aquello de que nunca segundas partes fueron buenas, como también ocurre con“Terminator 2” o “El padrino: Parte 2”. David Koepp, escritor de la primera entrega, comenzó a trabajar en la trama y parte de su historia perdura en el libreto final. Despedido y reemplazado, pasaron por su puesto nombres como Miles Millar y Alfred Gough (creadores de la serie “Smallville”) o el Premio Pulitzer Michael Chabon (autor de la novela en que está basada “Jóvenes prodigiosos”) quien llegó a convertir a Octavius también en un joven universitario, y estableció así un triángulo con Mary Jane y Peter; todo un cambio demasiado radical respecto a los cómics que no llegó a prosperar. El último guionista contratado, Alvin Sargent, es quien figuró finalmente como principal autor. El primer borrador, no obstante, lo realizó el propio Raimi junto a su hermano. El libreto inicial, titulado en un principio por el estudio como “The Amazing Spider-Man” (se consideró también “Spider-Man: No more” y “Spider-Man Unmasked” hasta el que sería “Spider-Man 2”) se centra en la continuación de la vida de Peter Parker justo donde se quedó la primera parte: en el momento en el que el chico elige el camino de la responsabilidad, como símbolo de su entrada al mundo de los adultos. Mientras la primera parte nos enseña la elección de Peter, en la secuela se muestra en qué va a consistir esa responsabilidad y como algunas veces le sobrepasa y en otras puede con ello. En los primeros borradores hay dos villanos y se apunta a la Gata Negra o al Lagarto, pero finalmente será otro de los grandes antagonistas del cómic, el Doctor Octopus en solitario, el elegido.\nEn esta historia, Peter debe afrontar nuevos desafíos mientras lucha contra el don y la maldición de sus poderes equilibrando sus dos identidades: el escurridizo superhéroe Spider-Man y el estudiante universitario. Las relaciones con las personas que más aprecia están ahora en peligro de ser descubiertas con la aparición del poderoso villano de múltiples tentáculos, Doctor Octopus. Su atracción por M.J. se hace más fuerte mientras lucha contra el impulso de abandonar su vida secreta y declarar su amor. Mientras tanto, la joven ha seguido con su vida. Se ha embarcado en su carrera de actriz y tiene un nuevo hombre en su vida. Además, la relación de Peter con su mejor amigo Harry Osborn se ha alejado por la creciente venganza de Harry contra Spider-Man, al que considera responsable de la muerte de su padre. La vida de Peter se vuelve aún más complicada cuando ha de enfrentarse con su poderoso nuevo enemigo, el Dr. Otto Octavius convertido en Octopus. Peter debe aprender ahora a aceptar su destino y a utilizar todos sus talentos como superhéroe para detenerlo.\n“Spider-Man 2” es una película sobre el amor, un drama intimista con mucho sentimiento camuflado bajo un envoltorio de corte fantástico. Perfectamente se podría haber titulado “Peter Parker”, porque la historia se centra más en el joven que en el héroe. Un héroe que tiene sus fallos, que no puede disfrutar de su fama y que, es más, la fama es precisamente lo que le convierte en fugitivo. El director Sam Raimi tuvo que reconocer la influencia sobre el conflicto vivido por Parker con el planteado en “Superman II”. De hecho, el Peter de Maguire tiene cierta influencia, sobre todo en el humor físico, de la interpretación de Christopher Reeve como Clark Kent.\nSi en la primera parte aquel beso de Spider-Man y Mary Jane bajo la lluvia fue una de las grandes escenas de la historia del cine fantástico, en la secuela tenemos momentos como la secuencia donde Spider-Man se acerca como una araña hacia una Mary Jane más sensual y madura en medio de una enorme tela de araña. La madurez de Mary Jane es muy importante en esta historia, porque la pelirroja ha madurado para ella misma y quiere abrirle los ojos a Peter para que se dé cuenta de que si no reacciona perderá su oportunidad.\nEL REPARTO: HÉROE, VILLANO Y SECUNDARIOS\nCameron quería a Leonardo DiCaprio como Peter Parker, pero el papel protagonista recae en un actor menos conocido, Tobey Maguire. Pasa lo mismo con el personaje de Mary Jane, escogiendo en un primer momento a Alicia Witt y recayendo el papel finalmente en Kirsten Dunst (conocida como la niña actriz que beso a Brat Pitt en “Entrevista con el vampiro” y no le gustó porque era su amigo). También hubo cambios con el personaje de Norman Osborn/Duende Verde que salta de Nicholas Cage a John Malkovich para recaer por fin en Willem Dafoe.\nEntre los secundarios, destaca J.K. Simmons en el papel de un increíblemente parecido Jonah Jameson, Cliff Robertson como tío Ben, Rosemary Harris como tía May y James Franco como Harry Osborn.\nAdemás de esfuerzos interpretativos para reflejar los miedos e inquietudes de un adolescente Peter Parker y el coraje de un niño de camino a la madurez, Maguire debió someterse a un estricto entrenamiento que mezclaba yoga, gimnasia y artes marciales cinco horas diarias y seis días a la semana a lo largo de cinco meses con el fin de conseguir el aspecto musculoso que requería Spider-Man.\nEl villano de “Spider-Man 2” es el Dr. Octopus, otro de los grandes antagonistas del trepamuros porque puede escalar paredes más rápido y mejor que Spider-Man y es capaz de contrarrestar cualquier ataque del héroe. El personaje enriquece la trama de la película creando otro gran conflicto en la mente de Peter, que tiene que derrotar a alguien por el que siente gran respeto, alguien que antes de su transformación era el tipo de hombre que Peter desearía ser. Otto Octavius y su mujer vislumbra la vida que le gustaría tener. Cuando Otto se pasa al crimen posee una filosofía opuesta que valora la autosatisfacción por encima de la responsabilidad sobre otros, mientras que Peter emplea su don en detrimento de su vida personal. El conflicto de Parker con Otto es, en realidad, una extensión de la relación paternofilial que se estableció en el anterior film con Norman Osborn, pero tratada con mayor complejidad y profundidad.\nLa búsqueda del actor que interpreta al antagonista se baraja semana tras semana. Se piensa desde Sam Neill hasta Rober DeNiro, pero es Alfred Molina quien finalmente lo interpretó, por consejo de la mujer de Raimi, tras ver su interpretación en la película “Frida”. Podría parecer que Molina tendría un marcado acento español, pero inesperadamente para Raimi el actor tenía un excelente acento británico.\nUno de los fallos de la primera parte fue lo ridículo que resultaba el Duende Verde, su traje diseñado como una armadura verde justificada de manera lógica por la procedencia militar del invento, pero que daba carcajadas en el celuloide. Mientras que Doctor Octopus impone respeto porque es un villano unido en hueso y carne al metal convertido en todo un monstruo cibernético.\nEn cuanto a los secundarios vuelven Rosemary Harris como tía May, J.K. Simmons como J. Jonah Jameson y Elizabeth Banks como secretaria Betty Brant, incluyendo el cameo de su hermano Ted y de su amigo Bruce Campbell.\nEn un primer momento, Sony contrató a Alex Ross para realizar los diseños de los trajes y éste reinventó el de Spider-Man con elementos rojiazul y negro y unos ojos que parecían más propios de una mosca que de una araña. El diseño no terminó de gustar a la productora ni a los aficionados por lo que se contrató a James Acheson. El nuevo diseñador probó durante cinco meses con treinta y siete uniformes diferentes (uno barajaba la idea de una máscara semitransparente) hasta llegar al definitivo basado en el Spider-Man clásico de John Romita. Durante la producción se robaron cuatro de los trajes de Spider-Man, valorados en 112.000 euros cada uno. La compañía ofreció una recompensa de 28.000 euros por su rescate pero nunca aparecieron.\nCon respecto a los lanzarredes orgánicos de Spider-Man, Sam Raimi coge la idea de James Cameron como una lógica característica de los poderes del héroe a diferencia de los lanzarredes mecánicos fabricados por Peter Parker en el cómic. Otro elemento dentro de la lógica que corresponde a una adaptación al cine de una novela gráfica es el traje de Duende Verde visto como una armadura encajada a la perfección con el hecho de que forma parte de un equipo armamentístico que desarrolla Oscorp, la empresa propietaria de Osborn. Sin embargo, el diseño de la armadura, en realidad, es infantil e inverosímil con la historia, pareciendo más un Power Ranger que un villano de Spider-Man.\nEl malo de “Spider-Man 2”, Dr. Octopus, apareció en las viñetas en el año 1963 como un tipo de mediana edad con algo de sobrepeso. En el cine no lleva mascara, hace el mal a cara descubierta, ni un traje. De su vestuario se ha descartado la licra verde (muchos de los villanos de Spider-Man visten de verde) substituido por una gabardina y las gafas oscuras que usó en el papel en la década de los 80. Los tentáculos, diseñados por el equipo de Dykstra e inspirados en los calamares de “Matrix”, son diferentes a los del cómic, que eran de quita y pon y los controlaba mentalmente aunque no estuvieran adheridos a su cuerpo. En el film, tienen personalidad propia, alma, con la que dominan la voluntad de Octopus. Molina bautizó a sus brazos mecánicos con los nombres de Harry, Larry, Flo y Mo.\nEn enero de 2011 comienza el rodaje en Los Ángeles hasta mayo del mismo año. En el proceso de posproducción, en el área de los efectos especiales, se cuenta con el soporte digital de Sony Pictures y el trabajo del popular John Dykstra (“La guerra de las galaxias”). El equipo de Dykstra fotografió Manhattan desde todos los ángulos para poder recrear la ciudad en el ordenador para las escenas de seguimiento del trepamuros por los aires. En las escenas de acción del Duende Verde se rueda con fondo azul y en el caso de Spider-Man con fondo verde, hecho que dificultaba las escenas de ambos juntos. La escena final del film con el héroe acompañado con la cámara por los aires entre los edificios hasta llegar al asta de una bandera americana, refleja la revolución que supone el trabajo de posproducción. Esta es la mejor secuencia de efectos especiales del film, que fue la primera que se comenzó y la última que se acabó de rodar.\n“Spider-Man 2” se rueda del 12 de abril de 2003 a octubre del mismo año. Antes incluso de terminar el rodaje, los estudios comunican a Raimi que habrá una tercera parte, firmando de inmediato todo el equipo. De hecho, ya en la primera parte se dejaron cabos sueltos con el fin de continuarlos en una supuesta secuela. En la segunda, se retoman estas subtramas abiertas y se explica lo que ocurre con la decisión que tomó Parker llegando a un final en el que de nuevo se dejan algunas cosas abiertas para la tercera. Al termino de la producción, Raimi se encargó de la posproducción, con Danny Elfman componiendo de nuevo una gran banda sonora.\nEL TRAILER DE “SPIDER-MAN”\nEl estreno de “Spider-Man” coincidió con los fatídicos atentados de Nueva York. Los sucesos del 11 de Septiembre crearon una paranoia en la que cualquier referencia a las Torres Gemelas tenía que desaparecer con el fin de no herir sensibilidades. El tráiler de “Spider-Man” tuvo que ser censurado. En él unos forajidos robaban un banco y huían en un helicóptero que quedaba atrapado en una tela de araña tendida entre las dos torres como una mosca a la espera de la araña. También circulaba un cartel que mostraba los dos rascacielos reflejados en los ojos del superhéroe. No obstante, Sam Raimi tomó la decisión de no borrar digitalmente de la película las torres en sus eventuales apariciones a lo largo de la cinta por lo ridículo que resultaba comportarse como si los edificios nunca hubiesen existido. Además, se permitió un guiño en una escena en la que un neoyorquino le grita al Duende Verde “El que se mete con uno de nosotros se mete con todos”.\nAl comienzo de los preparativos del rodaje de “Spider-Man 2” hubo un enorme contratiempo. El protagonista, Tobey Maguire, sufría un problema de espalda desde hace unos tres años. Dicha lesión no fue producida durante el rodaje de “Seabiscuit” como se rumoreó. Su representante habló con Raimi y le dijo que podría quedar paralítico si tuviera un mal golpe durante el rodaje de “Spider-Man 2”, por lo que se empezó a buscar actor sustituto y el elegido fue Jake Gyllenhaal (“Donnie Darko”) pareja por entonces de Kirsten Dunst en la vida real y con cierto parecido a Maguire. Sin embargo, Raimi continuó pensando en Maguire. No quiso prescindir de él y pidió al actor que lo mirara un médico que finalmente le pronosticó un tratamiento con el que curarse. Gracias a éste Maguire notó mejorías y despidió a su representante, por lo que terminó participando en el proyecto. Este contratiempo provocó el cambio de la anunciada fecha de estreno que se retrasó para julio del mismo año. Maguire rodó sin miedo sus escenas, con especialistas y con protector protegiendo toda la espalda debajo del traje.\nDicho esto, hay rumores de que habían informes en los que se decía que el dolor de espalda era exagerado y que Maguire sólo apuntaba a conseguir más dinero en las duras negociaciones de su contrato. Y tuvo resultado porque su suelo aumentó considerablemente de cuatro millones de dólares a diecisiete. De hecho, hay una pequeña “coña” al respecto en el film ideada por el hermano de Raimi. Hay un momento en el que Parker cree que ya tiene de vuelta sus superpoderes y comienza a saltar por los aires gritando “I'm back, I'm back!” y entonces se cae contra el suelo gritando dolorido “My back, my back!”.\nOtro frente fue el de los guionistas. Los escritores Alfred Gough y Miles Millar, creadores de la serie de televisión “Smallville”, no estaban satisfechos por los créditos finales de la película; David Koepp, otro de los guionistas, no aparece en los créditos; y Alvin Sargent, el último guionista en incorporarse al equipo, termina figurando como principal autor.\nANÁLISIS: TERRORÍFICAMENTE FANTÁSTICA\nEl primer largometraje de Spider-Man ofrecía la estructura clásica del héroe: su origen, su transformación y su decisión final. La primera hora de este film esta dedicada por completo a narrar la existencia cotidiana de Peter Parker con sus pequeñas miserias hasta su transformación en un justiciero enmascarado. Su lema (el de su tío Ben): “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad” El resto de la cinta se centra en el conflicto con el villano y finalmente con el desenlace de decidir el camino de la responsabilidad, consciente de que debe alejarse de Mary Jane por su seguridad. Así es como Peter acaba su proceso de transformación en Spider-Man. La escena final, con el protagonista navegando por los cielos de la ciudad dramatizada con la excelente música de Danny Elfman, nos presenta esta metamorfosis completada y subrayada por la frase “¿Quién soy yo? Soy Spider-Man”.\nRaimi cuenta todo lo que debemos saber del Hombre Araña. Vemos la humanidad del héroe, su eterno sentimiento de culpa o la mala suerte de sufrir los perjuicios de los que están alrededor de Spider-Man. Esto es, la bendición y la maldición a la vez del superhéroe. Es una película completa de principio a fin. Incluso podría haber sido un único metraje sin convertirse en franquicia y tendríamos suficiente, aunque con Spider-Man, por lo menos para mi, nunca es demasiado.\nLa secuela, “Spider-Man 2”, se inicia dos años después del final de la primera parte, en la que dejamos a Peter asumiendo la responsabilidad de sus poderes, comprendiendo que el bienestar de la colectividad está por encima de sus deseos como persona. En los títulos de crédito se emulan las escenas de la primera parte que sirven como resumen de lo ocurrido hasta el momento. Una secuencia compuesta por una sucesión de dibujos de Alex Ross, uno de los artistas más reconocidos e impresionantes de la última década, quien ya diseño el vestuario, no usado finalmente, de la primera parte.\nEn esta entrega, Peter cambia para peor. Para empezar ya no reside con su tía May, sino en un apartamento de alquiler ruinoso y pequeño con un molesto casero. Su viejo amigo Harry se ha distanciado y se ha cerrado en su amargura y en el deseo de vengarse de Spider-Man, a quien culpa de la muerte de su padre con un doble objetivo: satisfacer el fantasma de su padre, al que en vida nunca consiguió su aprobación, y de paso vengarse y demostrar que ha sido un hijo digno. Para Osborn hijo trabaja Otto Octavius, un científico que experimenta con una nueva fuente de energía. Además, Peter lleva fatal lo de compatibilizar la ocupación de superhéroe con sus estudios universitarios y su trabajo en una pizzeria y como fotógrafo para el Daily Bugle. En un momento dado debe escoger y se deshace de Spider-Man, extraído este momento de Amazing Spider-Man 50, publicado en 1967, escrito por Stan Lee y dibujado por John Romita. Peter acosado por la mala fama de los titulares del Bugle y con su tía May enferma, deserta de su identidad secreta y para que quede constancia de ello deja su traje arácnido abandonado en un cubo de basura. También intenta olvidar a Mary Jane. El amor de su vida ha continuado con éxito su carrera artística, hasta el punto de que su rostro comienza a ser conocido y a figurar en vallas publicitarias, además de triunfar con una versión teatral de “La importancia de llamarse Ernesto”, de Oscar Wilde, en Broadway. Al éxito en el trabajo se le une las novedades en el amor. M.J. está prometida con John Jameson (Daniel Gillies), hijo del director del Bugle. La relación Parker-Watson servía de motor en la primera entrega y en la segunda se convierte nuevamente en un punto central de la historia, porque nos preguntamos: ¿Se casarán? ¿Qué hará Parker? El personaje del astronauta Jameson también está sacado directamente de los cómics, pero en éstos no tiene ninguna relación con Mary Jane. De hecho, en las viñetas se convierte en Hombre Lobo, enemigo de Spider-Man, después de traerse de la Luna una piedra que utiliza como amuleto y que desencadena su maldición lupina.\nAsí pues, Peter sigue cometiendo los errores del pasado. Si en la primera descubrimos a Parker llegando tarde al autobús del instituto, en la segunda lo vemos llegando tarde a la entrega de una pizza. Si Norman Osborn aparecía como la figura paternal que acaba convirtiéndose en el villano, aquí Otto Octavius hace las veces de padre y mentor científico de Peter hasta que se convierte en el criminal Doctor Octopus. Si el tío Ben le enseña la moralidad que le lleva a actuar como Spider-Man, aquí es tía May la que le convence de que vuelva a enfundarse la máscara del arácnido. Los remolinos de dudas y encuentros y desencuentros entre Mary y Peter están presentes en ambas películas. En ambas hay una gran lucha entre héroe y villano que implica potenciales víctimas encerradas en un medio de transporte público. En ambas Mary Jane es secuestrada por el villano y rescatada por el héroe. Y en ambas Spider-Man acaba su historia por los cielos de Nueva York. En el caso de los villanos, Otto se diferencia a Osborn porque muere con un último acto heroico proclamando que no es un monstruo.\nRaimi presenta a Spider-Man como el verdadero héroe del pueblo que es. Lo vemos cuando lo reconocen en el tren y la gente lo salva antes de que caiga, después de que éste les salvara a ellos de caer al vacío. Spidey ayuda a la gente e incluso adoctrina a los niños acerca de que hay que mirar a ambos lados antes de cruzar la calle. Mientras otros héroes basan casi todo su tiempo en salvarse a sí mismos (Los 4 Fantásticos, X-Men), redimirse (Blade, Daredevil, Batman) o autocontrolarse (Hulk), Spider-Man dedica casi todo su tiempo a rescatar a personas de un incendio, detener criminales y salvar en general a los ciudadanos de problemas.\nEn la segunda parte de la franquicia vemos con más claridad el estilo narrativo de Sam Raimi, un director que revolucionó el género de terror en los 80 con su hipnotizante debut, “Evil Dead”. La escena de la muerte de la mujer de Otto, la del hospital con Octopus matando a los médicos, con movimientos de cámara vertiginosos y el seguimiento de la cierra de cirugía, evocan a “Evil Dead”, así como las conversaciones de Octopus con sus brazos mecánicos es muy parecida a las de Ash de “Evil Dead” con su propia mano. Por otro lado, el personaje de Otto pasa de un laboratorio reluciente a, una vez como Octopus, un almacén oscuro, desordenado y sucio que recuerda a lo que le pasa al protagonista de “Darkman”. También vemos muchas referencias a los cómics. La moto de Peter para llevar pizzas sale en los tebeos de John Romita. El apartamento de mierda en el que vive lo vimos en los cómics de los años setenta y ochenta. La pérdida de poderes por motivos de estrés tuvo lugar en el Amazing Annual 1. El combate final en los muelles es de Amazing 31-33. El descubrimiento de Harry de las herramientas de su padre, alias Duende Verde, es idéntico de Amazing 135. La escena dramática del traje en la basura es calcado al de Amazing 50.\n“Spider-Man 2” es la metáfora de la pérdida de esperanzas, de sueños incumplidos. El héroe llega a la madurez, tiene impotencia y cuando Mary es secuestrada por Octopus vuelven sus ganas. Ella, por su parte, toma las riendas de su vida (ya no es una marioneta de su padre o su novio), tiene éxito como actriz y va ha casarse, pero ella también elige y descubre lo que intuía sobre los sentimientos de Parker hacia ella y elige quedarse con él con todas sus consecuencias.\nAl final Raimi deja supuestamente varios cabos sueltos para la tercera entrega de la saga. Por ejemplo, el personaje de John Jameson podría haberse convertido en Veneno, después de traerse del espacio, oculto en la nave, al simbionte (tal y como ocurría en los dibujos animados de los noventa). Otro ejemplo sería la boda de Parker-Watson. Pero el ejemplo más claro es el de Harry Osborn convertido en el nuevo Duende Verde y la aparición del doctor Curt Connors (Dylan Baker), profesor de Peter, al que le falta un brazo y cuyas investigaciones para recuperarlo le convierten en las viñetas en Lagarto. Su aparición en “Spider-Man 2” aventuraba una posible aparición del villano en la tercera parte, pero todo apuntaba a que saldría en “Spider-Man 4”, si no en sucesivas entregas.\nLa televisión había hecho un tímido intento de llevar parte de la épica del cómic primero a los dibujos animados, con una serie producida entre 1967 y 1970. Mas tarde a la imagen real en unos telefilmes de la productora CBS que la cartelera española y de otros países conoció con el formato de largometraje: “Spiderman 2” y “Spiderman, el desafío del dragón (esta última intentó sacar partido tardíamente de la fiebre por las artes marciales de los años setenta). En 1977 se estrena “Spiderman, el hombre araña” que ejerció a modo de episodio piloto de la serie producida entre 1978 y 1979 con el mismo protagonista, Nicholas Hammond. Las escenas de acción eran realizadas por un doble que escalaba edificios sujeto por cables no siempre bien tapados o hacía uso de distintos trucos de cámara como la split screen, o ponía al personaje sobre un falso fondo en proyección trasera cuando caminaba por los tejados, unos efectos pobres que, junto a toda la serie, decepcionó a Stan Lee.\nUn gran presupuesto (157 millones de euros aproximadamente), un maduro director, un correcto guión y unos espectaculares efectos visuales hacen de “Spider-Man” una bomba de relojería. La taquilla del primer fin de semana habla por si sola. Más de 114 millones de dólares de recaudación tan sólo en Estados Unidos abren las puertas a la creación de una saga. Spider-Man no solo funciona en los cómics, ahora también en el cine con unos beneficios mundiales de casi 822 millones.\nEl éxito de la adaptación también desembocó en la apresurada creación de “Spider-Man: La nueva serie animada” (2003) y en un nuevo gran impulso de la editorial Marvel Comics para volver a ganar adeptos a los cómics. El 4 de mayo, justo el día siguiente del estreno de la película, declaró en Estados Unidos El Día del Tebeo Gratis, que consistía en distribuir en tiendas especializadas ejemplares gratuitos. Adicionalmente sacaron un número extraordinario del superhéroe que trataba la tragedia de las Torres Gemelas. Nuevas colecciones de cómics, videojuegos y una avalancha de juguetes y merchandising le siguieron.\nEl film se estrenó poco después de los atentados en la ciudad de Nueva York. El pueblo americano necesitaba fortalecer su espíritu creyendo que hay un héroe capaz de protegerles tras la dolorosa vulnerabilidad que provocó la tragedia del World Trade Center, el 11 de septiembre. El día de su estreno americano, el viernes 3 de mayo, recaudó 44 millones de euros siendo la más taquillera el día de su estreno en la historia del cine. En solo tres días ya rescató su cuantiosa inversión. Una gran campaña de marketing se encargó de que la película fuera un taquillazo, con una inversión de 56 millones de euros en publicidad y 3.000 copias repartidas en todas las salas de cine posibles del país.\nSi en 1929 con una gran depresión económica, el cine dio musicales de evasión donde nadie era pobre y si lo era salia al parque y cantaba porque no importaba ya que el mundo era un gran lugar para vivir, con “Spider-Man” la gente abarrotaba las salas de cine convencidos de que por muchos terroristas que hubiera ellos estaban protegidos por su vigilante y poderoso superhéroe que les defendería de cualquier ataque.\nTras la espectacular recaudación de la primera parte, Marvel Studios, presidido entonces por Avi Arad, se puso de inmediato a preparar una nueva entrega para la que se volvió a contar con el mismo equipo de producción, con el mismo director, con el mismo reparto y con John Dykstran en el apartado de los efectos especiales. También repitieron en la secuela el músico Danny Elfman, el montador Bob Murawski o el diseñador de vestuario James Acheson.\n“Spider-Man 2” costó más de 200 millones de dólares, de los cuales 54 millones estuvieron destinados a animación por ordenador, y pocos días después de la fecha de estreno, 30 junio de 2004, ya recaudó 150 millones de dólares convirtiéndose en una franquicia con voz propia con la que los productores idearon una larga y lucrativa vida hablándose de terceras, cuartas e incluso quintas partes. Una locura.\nPublicado por Darkotica en 7:11\nEtiquetas: Artículos, Ted Bundy\nAunque no soy un seguidor de Spiderman, solo me quedo con parte de la segunda entrega, he de decir que te ha quedado un articulo muy bueno, mejor que toda la saga fílmica.\nNo sé que me pasa con el cine de super-heroes que la única que salvo son las de Batman de Nolan y la primera de Burton (en su época). Las otras que han hecho han sido pelis de comics no basadas en comics (El protegido, hancock...)\nLas dos últimas que vi Xmen 3 y Capitan América me hicieron recapacitar sobre si ver nunca más algo que tenga relación con adaptaciones de comic... Ahora entiendo a Moore que dijo que no quería jamás en la vida que en los créditos de sus adaptaciones apareciese su nombre...\nQue quede claro desde un principio que considero muy importante lo que logró Raimi con este personaje,pero como ya comenté en otra crítica,salvando algunas cosas,esta trilogía no va a envejecer bién.Y aunque me lluevan palos,me quedo con Amazing Spiderman y sin dudarlo.\nQue buen articulo, yo si soy (era) muy fan de spiderman y recuerdo perfecto cuando fui al cine y no podía creer que estuvieran los personajes de carne y hueso, la segunda también es muy buena pero la tercera no me gusto, y ahora la nueva no se si es por que ya crecí, pero solo me pareció entretenida, nada especial.\nEste artículo es fantástico! Te ha quedado genial. Enhorabuena!\nMe han entrado ganas de ver las películas y todo!\nBueno pues gracias a Ted, ya sabemos absolutamente tooooodo sobre el Spiderman de Raimi. Impresionante.\nA mi me gustan las 3 de Raimi, me lo paso pipa viéndolas y os juro que por más que lo intente no les encuentro el lado malo. Son 100% comiqueras, divertidas, emocionantes, los FX son bastante buenos (vaaale, algún pantallazo verde hay, pero no seamos tan tiquismiquis), tiene buenos villanos...y el reparto me parece muy apropiado (no optaron por el típico guaperas), y encima allí estan Willem Dafoe, Alfred Molina, Kristen Dusnt, James Franco ¿pues que más se puede pedir?...\nPor eso aún me resisto a esa cuarta que no es de Raimi jaja!\nGran artículo Ted, mis felicitaciones. ;)\nApasionante artículo Ted. Como fan confeso de la trilogía de Raimi, lo único que puedo hacer es felicitarte y darte las gracias por semejante documento.\nAdemás, coincido con todo lo expuesto. Para mi, Spiderman 2 es una de las mejores películas que se han rodado sobre superhéroes, la pongo al nivel de mis favoritas (esto es, el Batman de Nolan, y los Hellboy y Blade de Del Toro). Una maravilla. Emotiva, profunda, espectacular... redonda. Y sobretodo, 100% Raimi, que aquí se destapa después de titubear un poco en la primera. Octopus siempre fue de mis villanos favoritos de adolescencia y Molina hace un trabajo increíble, gran acierto despojarlo de su traje verde por cierto, sobretodo viendo lo que ocurrió con el duende verde.\nLa primera parte también la consideró una excelente película, pero uno o dos escalones por debajo de la secuela. Como comentas en el artículo, hay demasiados altibajos entre la primera mitas y la segunda y ese Duende, duele a la vista... menos mal que el amigo DaFoe se encarga de maquillar su bochornosa pinta de power ranger a base de talento.\nPese a que la tercera entrega no está a la altura de las dos primeras, como trilogía, todos los seguidores de Spider Man tenemos que darnos con un canto en los dientes. Fantástica e imprescindible.


El Legado - Contrabandos\nformato 15 x 20 cm.\nPVP: 12 euros (IVA incluido)\nprólogo de Margaret Atwood\nEl Legado\t: La sabia visión de un anciano para un futuro sostenible\nde David Suzuki\nEl «legado», contiene palabras crudas y veraces sobre el mundo en que vivimos, pero también esperanzadoras.\n¿Qué diría David Suzuki, uno de los ancianos más preeminentes del planeta, si tuviera que resumir en una última clase magistral todo lo que ha aprendido durante su vida? El legado es una versión ampliada de la conferencia que pronunció en diciembre del 2009 y que constituye el núcleo de una película del 2010 titulada Force of Nature («La fuerza de la naturaleza»). Suzuki narra la fascinante historia de cómo hemos llegado, como especie, a donde estamos hoy y presenta su inspiradora visión para un futuro mejor.\nDurante toda su vida, Suzuki ha sido testigo de la explosión del conocimiento científico, así como del cambio enorme en nuestra relación con el planeta —la triplicación de la población mundial, una huella ecológica mucho mayor como resultado de la economía global y un enorme crecimiento de la capacidad tecnológica—. Estos cambios han tenido un efecto funesto en los ecosistemas de la Tierra y, por consiguiente, en nuestro propio bienestar.\nPara resolver esta crisis, Suzuki sostiene con vehemencia que debemos darnos cuenta de que las leyes de la naturaleza tienen prioridad sobre las fuerzas económicas y de que el planeta, sencillamente, no puede sostener un crecimiento sin restricciones. Debemos admitir también los límites del reduccionismo científico y la necesidad de adoptar un punto de vista más integral. Y, seguramente lo más importante, debemos unirnos —como hemos hecho en otros momentos de crisis— para responder a los problemas a los que nos enfrentamos. Suzuki concluye diciendo que el cambio empieza con cada uno de nosotros; todo lo que se requiere es imaginación para soñarlo y voluntad para hacer del sueño una realidad.\nPor la unidad y la movilización de los pueblos en defensa de la vida y los bienes comunes, la justicia social y ambiental, contra la mercantilización de la naturaleza y la “economía verde” A un mes de la conferencia de Naciones Unidas Río+20, los pueblos del mundo no vemos resultados positivos del proceso de negociación que se está realizando en la conferencia oficial. Allí no se está discutiendo un ›\nCambiar de gafas para mirar el mundo (vídeo)\nEntrevista a Marta Pascual y Fernando Cembranos en la presentación del libro "Cambiar de gafas para mirar el mundo" (Traficante ›\nYayo Herrero: decrecimiento, una clave del ecologismo social\nEntrevista a Yayo Herrero sobre el decrecimiento, uno de los temas que trata el libro Claves del ecologismo social, de Libros en A ›\nMás capitalismo verde\nUn balance de la Cumbre del clima en Durban Articulo de Josep Maria Antentas y Esther Vivas Se salva a los mercados y no al clima. Así p ›\nColección Con vivencias\nCuando en Octaedro estamos a punto de cumplir 20 años y habiendo editado más de mil títulos en el ámbito educativo, hemos decidido iniciar una nueva y ›\nMedio siglo ya de pensamiento y praxis ecologista (pues cabría situar el punto de partida del ecologismo moderno aproximadamente en la publicación de La ›\n¿Cuánto cuesta tener un bebé hoy en día? ¿Qué necesidades reales tiene? Cunas, cochecitos, chupetes, mecedoras, pañales, comida... los productos para la infancia han aumentado de manera especta ›\nDiseñar para el mundo real\nDiseñar para el mundo real fue en su día un autentico revulsivo. Libro criticado por muchos y alabado solo por unos pocos ha ido ganando, sin embargo, va ›\nKarl Marx, Antropólogo\nDespués de haber sido ampliamente rechazada a finales del siglo XX, la obra de Karl Marx está siendo reevaluada por muchos teóricos y activistas. El obj ›


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EFECTUAR CORTES ✂ EN LÁMINAS DE METAL\nFormas geométricas y orgánicas 💫 Herramientas de corte para su fabricación.\nEfectuar cortes limpios, prolijos y precisos en láminas de metal requiere de cierta concentración, algo de práctica y una cuota de paciencia. 💪 La herramienta de corte debe ir recorriendo la figura a recortar de manera armónica y paulatina, con un movimiento constante y firme, con el fin de obtener un corte suave y preciso, que no dañe o lastime el material.\n⚒ El primer paso es definir el tipo de corte a efectuar para poder seleccionar la herramienta correcta para realizarlo. Puede que se trate de simplemente una incisión aproximada que me permita manipular la pieza en cuestión de forma más fácil, un corte del tipo perimetral recto o curvo, o bien algún dibujo de naturaleza orgánica.\nPara guiarme en los mismos utilizo principalmente dos técnicas: por un lado para los contornos circulares, ovales o bien rectos, marco directamente sobre la chapa con la ayuda de algún trazador punzante y una regla o plantilla de figuras geométricas tal como si lo realizara con lápiz sobre papel. 📐 Por otro laso y en el caso de los calados internos, imprimo en papel autoadhesivo el diseño escogido para luego posibilitar su adherido en la lámina de metal y asimismo evitar que se mueva durante el proceso de corte.\nExiste una gran variedad de herramientas para cortar láminas de metal, todas ellas desarrolladas especialmente para cada tipo de material, propósito y acabado en particular. Se pueden encontrar en el mercado desde tijeras de diferentes medidas y grosores, cizallas manuales o de banco, cortadores de discos y guillotinas para los cortes más generales, hasta el tan conocido arco de calar de joyero para los trabajos más exigentes.\n🧰 Para los cortes del tipo aproximados y rectos utilizo por lo general tijeras o cizallas manuales que me permiten un corte rápido, lo bastante exacto y con una calidad aceptable. Hay que tener en cuenta que este tipo de herramientas tiende a generar una cierta deformación en los bordes de la pieza intervenida, con lo cual no son las más indicadas si lo que se busca lograr es un corte de prolijo y de precisión.\nTodas las figuras geométricas perimetrales de las piezas, así como los dibujos florales en su interior los realizo siempre con la ayuda del arco de calar. ✳ Una herramienta que me permite obtener desde el inicio de la labor cortes perfectos, súper prolijos, muy detallados y de extrema precisión; así como un acabado final de calidad, ya que esta herramienta no daña los bordes de la pieza. Si te interesa esta técnica en particular te recomiendo que leas el artículo en donde desarrollo más extensamente las particularidades del proceso de Calado Manual.\nNo obstante, todas las técnicas y procesos de corte producen en mayor o menor medida rebabas y asimismo dejan los bordes de las piezas de alpaca un tanto ásperas e irregulares, debido en gran medida a la fricción que se produce entre las diferentes herramientas de corte y el metal. ⚒ Con lo cual es necesario que en forma posterior, atraviesen por un proceso gradual de lijado. En este artículo podés leer en detalle todas las particularidades del proceso de Limado y Lijado.\n👀 En cuanto a las precauciones de seguridad siempre utilizo lentes de protección, ya que durante varios de los procesos de devaste y corte de material es muy probable que puedan llegar a saltar algunos fragmentos del mismo.\n#cortes #cortarmetal #herramientas #tallerjoyeria #arcodecalar #cortesgeometricos #laminasalpaca


Parques en Playa del Carmen: Xel-Ha o Xcaret ¿Cuál visitar? - Noticias Playa del Carmen\nenero 23, 2021 por NoticiasPDC\nDos parques muy reconocidos y visitados, que constituyen de las actividades más buscadas por turistas.\nSi en algún momento al planificar tu viaje te preguntas a cual de los dos ir, puede ser una elección difícil. Cada uno tiene increíbles atracciones para disfrutar en familia, así que depende de tus gustos y necesidades, aunque son del mismo grupo, están enfocados en dar experiencias distintas pero igual de placenteras y divertidas.\nPor ello te tenemos algunas respuestas a inquietudes y comparaciones para que decidas el que mejor te parezca conveniente. Tanto Xel-Há como Xcaret son famosos por su exuberante entorno y sus actividades acuáticas.\n¿Qué es Xel-Ha?\nEs considerado una de las maravillas naturales más grandes del mundo y brinda la oportunidad de maravillarse con la amplia variedad de especies marinas que habitan la cala y sus cenotes.\nAquí podrás disfrutar de actividades acuáticas, atracciones ecológicas, restaurantes y hermosos paisajes. Es un parque temático acuático todo incluido que es divertido para huéspedes de todas las edades.\nEs una de las principales atracciones de Playa del Carmen, reconocido mundialmente por su amplia oferta en actividades especialmente para niños muy pequeños.\nEs una atracción más enfocada al entretenimiento, los animales y la naturaleza. Xcaret es un santuario natural que muestra la colorida historia de México y la combina con divertidas tradiciones y cultura maya.\nCaracterizado por hermosos canales subterráneos, exuberante fauna, puedes nadar, hacer snorkel, visitar un pueblo maya donde puedes ver a un chamán realizar una ceremonia o visitar un acuario de arrecife de coral, así como ver espectáculos inolvidables de la cultura mexicana.\n¿Dónde se ubica Xel-Ha?\nSe encuentra dentro de la Riviera Maya, aproximadamente a 240 kilómetros al norte de Chetumal y 122 kilómetros al sur de Cancún.\nLeer: La leyenda del barco fantasma de Cozumel en Quintana Roo\n¿Dónde se ubica Xcaret?\nXcaret se encuentra en Playa del Carmen, al sur de Playacar. Se encuentra aproximadamente a 75 kilómetros al sur de Cancún y a 6.5 kilómetros al sur de Playa del Carmen por la carretera 307.\n¿Qué incluye tu entrada a Xel-Há?\nTu equipo de natación y snorkel\nA diferencia de Xcaret, estas divertidas actividades están incluidas en el precio de entrada y no conllevan ningún cargo adicional.\nPuedes relajarte en los jardines de hamacas. Nadar en los cenotes, lagunas y cuevas que hacen que esta región de México sea tan única.\nIncluso tienes la oportunidad de agregar otros servicios a tu paquete Xel-Ha para una experiencia más completa como experiencia Snuba, temescal y bicicleta con cremallera.\nXcaret tiene muchos más animales para ver, hay un acuario, un pabellón de mariposas, jaguares, tortugas marinas, tapires, monos, aves y mucho más.\nCuenta con 3 ríos subterráneos en los que puedes nadar y bucear. Además tiene mini shows durante todo el día que se enfocan en las tradiciones mexicanas y la gente del país.\nAl final del día, se presenta el espectáculo principal México espectacular, con más de 300 participantes, cuenta la historia de cómo el pueblo maya y cómo llegaron los españoles a las costas de México.\n¿Xel-Ha es adecuado para niños?\nSi, los niños de 0 a 4 años tienen entrada gratuita, el precio para niños se aplica a niños de entre 5 y 11 años.\nProporcionan chaleco salvavidas pero es una experiencia aun mejor si los niños saben nadar.\n¿Xcaret es adecuado para niños?\nA diferencia de Xel-Há, Xcaret no depende en gran medida de las actividades acuáticas, la natación y el snorkel, hay una variedad más diversa de cosas para ver y hacer.\nEsto es genial si tienes niños más pequeños que no tienen tanta confianza en estar en el agua todo el día y prefieren hacer otras cosas. Igualmente los niños de 0 a 4 años entran gratis.\nAdemás cuenta con cochecitos disponibles para alquilar en el lugar si no quieres traer los tuyos, ya que hay que caminar mucho.\nComidas en Xel-Há\nEn este parque, toda la comida y bebida está incluida durante el día. Aquí puedes desayunar y almorzar, aprovechar los snacks y la barra libre.\nComida en Xcaret\nEn esta atracción, deberás comprar la mayoría de los alimentos que consumas. Tiene dos opciones a elegir el buffet o el snack bar.\nConsejos y sugerencias para visitar Xel-Ha\nUsa protector solar biodegradable. Xel-Há está sumamente dedicado a fomentar el turismo sostenible, es por ello que te piden amablemente que uses bloqueador solar biodegradable y repelente de insectos.\nEl protector solar tradicional puede ser extremadamente dañino para las formaciones de piedra caliza y los animales locales de la atracción.\nCuando vayas, toma en cuenta que se necesitará un depósito de seguridad reembolsable de $ 25 USD para darte un casillero y equipo.\nEn el camino, consulta el mapa de Xel-Há y planifica tu día para maximizar el tiempo. Hay mucho que ver, así que asegúrate de no perder el ritmo.\nConsejos y sugerencias para visitar Xcaret\nAl igual, usa protector solar biodegradable. Xcaret es un santuario natural que hay que proteger y mantener.\nLeer: La historia del antiguo Xcaret y su lazo con las isla de Cozumel.\nTambién tendrás que hacer un depósito reembolsable de $ 25 USD si deseas casilleros y / o equipo.\nLleva zapatos cómodos, ya que caminarás y mucho. Visitar Xcaret supone es maravilloso con muchas aventuras para toda la familia.\n¿Xel-Ha es accesible para sillas de ruedas?\nSi, ofrecen instalaciones para personas con discapacidad y tienen sillas de ruedas disponibles para alquilar si no deseas llevar una. También encontrarás una silla hidráulica para ayudarte a acceder al río.\n¿Xcaret es accesible para sillas de ruedas?\nSi, los senderos alrededor del parque son bastante aptos para sillas de ruedas. Sin embargo, los huéspedes con movilidad reducida pueden tener dificultades o imposibilidad de acceder a los ríos subterráneos.\nEl parque afirma con orgullo que el 50% de los servicios en este parque están disponibles para los visitantes en silla de ruedas. También encontrarás sillas de ruedas para alquilar.\nAsí que ya tienes la información necesaria para tomar tu decisión. A cualquiera de los dos, ya sea Xel-Ha o Xcaret tendrás un día espectacular con muchas cosas por hacer. Se podría decir que su principal diferencia es que Xel-Ha se enfoca más en actividades acuáticas, mientras que Xcaret ofrece mayor variedad para aquellos que no les gusta mucho el agua.\nDos sitios hermosos y con mucho por ofrecer que harán de tu visita una experiencia inolvidable.\nCategorías Sin categoría Etiquetas ¿Qué hacer en Playa Del Carmen? 🏖, parques y atracciones, Xcaret, Xel-Ha Navegación de entradas\nEs posible tocar el Cielo en Cozumel, muy cerca de Playa del Carmen.


hojeando El Manual: California en 5 días, bolsos elegantes, un hacha loca. - WebHelpBoard: Un mundo de Gadgets y Apps\nSiguiente 1 de 5 California's wilderness: Disfrutar del aire libre en menos de una semana tobkatrina/Shutterstock Cómo hacerlo: Tienda de pantalones Haspel Trekking: El hacha multimisión es el único hacha que necesitará Outland Equipment Micro Guide: Bar Harbor, Maine kurdistan/Shutterstock Los expertos en polo Feldspar Brook lanzan la tienda insignia de SoHo Feldspar Brook ¿Quemados en aplicaciones, llaves y pantallas? Mejore su vida analógica este fin de semana! Digital Trends' brother site El Manual existe para dar consejos directos a los hombres, desde las reglas tácitas de los trajes que necesitas saber, hasta lo último en moda, comida, bebida, viajes, aseo y cultura. Aquí están algunas de nuestras historias favoritas que han aparecido en El Manual últimamente.\nLa naturaleza salvaje de California: Disfrutar del aire libre en menos de una semana\nDesde el pico más alto del Lower 48 (que sería el Monte Whitney) hasta el punto más bajo de América (Death Valley, por supuesto), el gran estado de California se jacta de su esplendor natural.\n7 de las bolsas para portátiles y tabletas más elegantes del mercado\nAl igual que muchos hombres de Manual, es probable que no te guste renunciar por completo a la practicidad por el estilo. ¿Por qué no tener ambos? Aquí hay algunas bolsas para portátiles con clase para que usted considere.\nCómo hacerlo: Tienda de pantalones\nTrekking: El Multi-Mission Axe es el único hacha que necesitará\nEl hacha más ingeniosa debe hacer algo más que simplemente cortar leña. Afortunadamente, el Outland Equipment Multi-Mission Axe está a la altura de su nombre y de otros, proporcionándole una cuchilla, un cortador de cinturón de seguridad, un martillo y mucho más.\nMicro Guía: Bar Harbor, Maine\nAunque es difícil escribir una guía de viaje para Bar Harbor, aquí hay algunos de nuestros lugares favoritos para jugar, comer y dormir.\nLos expertos en polo Feldspar Brook lanzan la tienda insignia de SoHo\n"No vamos a convencer a alguien para que pruebe la chartreuse cuando todo lo que usa es negro o gris, a menos que realmente quiera ser convencido."


Cómo sincronizar tu iPhone o iPad con Windows - La Manzana Mordida\nCómo sincronizar tu iPhone o iPad con Windows\n19 de junio, 2017 • 17:00\nSi eres de los que, como yo, tiene un iPhone y/o un iPad pero utilizas Windows como sistema operativo en el ordenador, este es tu post. Aquí te enseñaré algunos trucos para que tu dispositivo iOS se sincronice bien con tu ordenador.\nSincronizate en Windows desde la web de iCloud\nQue los iPhone y iPad se sincronizan mejor con un Mac no lo vamos a negar, por algo ambos son fabricados por Apple. Pero el hecho de no contar con un ordenador de la manzana mordida no hace que sea imposible sincronizarlos.\nTengo un iPhone y un iPad, ambos con la última versión oficial de iOS 10, y si hay algo que me encanta, debido a su utilidad, es el hecho de poder tener en ambos dispositivos mis archivos. Todo esto es gracias a iCloud.\nPara organizar mi día a día y las ideas que se me van ocurriendo para la web de Apple 5×1, por ejemplo, utilizo la app nativa de notas. Ya esté utilizando el iPad o el iPhone se que dicha nota estará al instante en el otro dispositivo, pero a veces me gustaría tenerlo en mi ordenador con Windows 10. Y lo que hago es utilizar la web de iCloud.\nVista de la pantalla principal de la web de iCloud desde un navegador de Windows\nDecir que también puedes descargar el programa para tu ordenador, pero además de llevarte más tiempo, ocupará memoria en tu disco duro que te puedes ahorrar visitando la web de forma más rápida. Además, yo estuve un tiempo probando dicho programa en mi ordenador y puedo confirmar que se pierden algunas funcionalidades que si están disponibles en la web.\nUna vez entras en la web de iCloud deberás iniciar sesión con tu Apple ID y aparecerá una pantalla con todas las apps compatibles con iCloud. Además, si antes de iniciar sesión, has hecho click en «permanecer conectado», podrás acceder siempre a la página sin necesidad de estar siempre escribiendo tu Apple ID.\nComo decía, soy muy de escribir notas de forma nativa, y siguiendo el método que acabo de explicar veréis que puedo acceder a dichas notas de forma muy sencilla con mi ordenador. Además, no solo podré acceder y ver las notas, sino que también podré escribir desde allí.\nTambién de esta forma podremos acceder a nuestras fotos de una forma rápida. Si quieres exportar una o varias fotos de tu dispositivo iOS a tu ordenador podrás hacerlo también. A la inversa también podrás hacerlo, es decir, importar fotos de tu ordenador a tu dispositivo.\nSi eres de los que usa el calendario y los recordatorios nativos de iOS también encontrarás esta opción en la web de iCloud. Si estás trabajando con el ordenador y tienes que añadir un evento al calendario tardarás menos haciéndolo así que teniendo que coger el iPhone y añadirlo.\nAjustes en la web de iCloud\nEstas son algunas de las funcionalidades que destacan en la web de iCloud, pero también podrás acceder a la app de email, a los contactos, podrás buscar tu iPhone o iPad, entrar en la nube de iCloud Drive, acceder a las apps de Pages, Numbers, Keynote y Amigos. Incluso podrás entrar en los ajustes del dispositivo. Y pensar que todo eso se puede hacer con un ordenador con Windows…\nAlgunas de estas funcionalidades que he descrito, se pueden realizar a través de la iTunes, pero sinceramente creo que es mucho más rápido y útil esta manera. Además de que te ahorras tener que conectar el dispositivo mediante USB y podrás hacer más cosas.\n¿Y tú como sincronizas tu iPhone o iPad con Windows? Déjanoslo en los comentarios.\nTe recomiendo leer un artículo publicado en Apple 5×1 con un «Top 50 nuevas funciones de iOS 11«.


Página de Información de est.430\nest.430 -- Graduado en Ingeniería Eléctrica\nPara ver envíos anteriores a la lista, puede visitar los archivos de est.430 . (El archivo actual solo está disponible para los suscriptores de la lista.)\nComo usar la lista est.430\nPara enviar un mensaje a todos los miembros de la lista, envíelo a la dirección est.430@listas.unizar.es.\nSubscribirse a est.430\nSuscríbase a est.430 rellenando los datos del siguiente formulario Esta es una lista cerrada, lo que significa que su suscripción se retendrá para que el administrador de su visto bueno. Se le notificará de la decisión del administrador via correo electrónico. Esta lista también es oculta, lo que singinifica que los suscriptores de la lista solo están disponibles para el administrador de la lista.\nSuscriptores de est.430\nPara anular su suscripción de est.430, consiga un recordatorio de su clave o cambie sus opciones de suscripción indique su dirección de correo electrónico con el que está suscrito:\nest.430 la administra direina at unizar.es, admeina at unizar.es\nInterfaz administrativa de est.430 (requiere autorización)


Comité Olímpico Noruego pide al COI aplazar Tokio 2020\nAseguró la presidenta del Comité Berit Kjøll\n21 de Marzo, 2020 03:52 PM\nComité Olímpico Noruego pide al COI aplazar Tokio 2020 agencia\nEl Comité Olímpico Noruego solicitó este viernes al Comité Olímpico Internacional (COI) aplazar los Juegos Olímpicos de Tokio del próximo verano hasta que la pandemia de Coronavirus (COVID-19) esté controlada.\nLa presidenta del Comité, Berit Kjøll, explicó que “basándonos en la situación poco clara en Noruega y en gran parte del mundo no es defendible ni deseable enviar a deportistas noruegos a los Juegos de Tokio antes de que la sociedad mundial haya superado esta pandemia”.\nLa situación en muchas partes del mundo, resalta el comunicado del comité es “compleja, exigente y peligrosa”.\n“Comprendemos y respetamos que la situación es muy complicada para las autoridades sanitarias japonesas, el comité organizador y el COI. Confiamos en que los consejos de Tokio 2020 son del más alto estándar médico y que la seguridad de los atletas es la prioridad principal”, consta en la carta.


La Berrea: el gran espectáculo en la Montaña Palentina\n« Clases de baile en Santander\nRuta interpretada en la Montaña Palentina »\nLa berrea es un espectáculo para cualquier visitante de la Montaña Palentina. Este otoño te proponemos disfrutar de la berrea de una manera diferente y sin prisas. La actividad se realizará caminando, sintiendo la berrea en todo su esplendor, sin aglomeraciones e interpretando todo lo que sucede a nuestro alrededor de una manera amena y divertida.\nEl porqué de la berrea, la vida y las costumbres del ciervo, su hábitat y el de los animales con los que comparte el territorio. Una actividad interpretada que te servirá para conocer los secretos de esta especie y el entorno donde vive.\nLlegada en vehículo propio y a partir de las 15:00 horas, check-in en el alojamiento seleccionado. Cena libre y alojamiento.\nDía 2 (Sábado): Ruta por la mañana para la observación de la berrea de los ciervos\nLas primeras horas del día y las últimas de la tarde son las mejores horas para poder disfrutar con prismáticos y telescopios de la berrea, que a lo largo de un mes da un toque distinto a la Montaña Palentina. Podremos observar y oír, “la berrea del ciervo”, cuando los machos, después de haber renovado completamente la cuerna y de permanecer varios meses casi “ocultos”, sienten la llamada del celo y acuden año tras año a retarse. Todos los rincones del bosque se llenan de las llamadas de los distintos machos, buscando hembras para poder aparearse.\nLucha entre ciervos en la berrea\n06:30 Formación del grupo en el punto de encuentro: San Martín de los Herreros (Palencia)\n06:45 Salida hacia el punto de observación\n07:30 Chocolate con bizcochos\n07:45 Observación de la berrea con óptica profesional\n09:30 a 10:00 Inicio de la ruta interpretada por el hábitat del ciervo\n12:00 Taller de rastros de fauna salvaje (oso, ciervo, corzo, lobo…)\nAlmuerzo y tarde libre para descansar o pasear por Cervera de Pisuerga. También puedes aprovechar la tarde y visitar alguna de las iglesias románicas de la zona.\nAntes de las 11 horas deberás dejar libre la habitación\n2 noches de hotel en régimen de alojamiento y desayuno en el hotel Rural La Aceña en Quintanaluengos. (sujeto a disponibilidad)\nMaterial colectivo de prevención (guantes, mascarillas y gel)\nFotografías y videos realizados con cámara de gran zoom\nEn este viaje se cumplirán todas las medidas recomendadas por las autoridades sanitarias así como la normativa relativa a la emergencia por el COVID-19, que resulten aplicables en la fecha de realización del viaje, tanto en las excursiones en 4×4 como en el servicio de alojamiento en el hotel, restauración y cualquier otro servicio que pudiera verse afectado.\nPRECIO POR PERSONA (en base a hab. doble): 97,5€\nPRECIO POR PERSONA (en habitación individual): 110€\nConcepto: Nombre de la Escapada: “ BERREA” + nombre del viajero\n2 octubre: 20:00\n4 octubre: 11:00


Reaction Madrid muestra en una videoinstalación la capital desde los ojos de los madrileños | Madridiario\nVideoinstalación Reaction Madrid, en el Centro Conde Duque (Foto: Daniel Rodrigo Arenas)\njueves 22 de octubre de 2020, 12:25h\nDel 23 de octubre al 8 de noviembre, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque expondrá en su patio central una imponente videoinstalación de ocho metros de altura, fruto de meses de trabajo participativo capitaneado por el director de cine y videoartista italiano, Pietro Jona.\nReaction Madrid mostrará a los curiosos que se acerquen hasta este centro cultural la visión que tienen los madrileños de su ciudad. Este proyecto de 45 minutos de duración, con música original de Andrea Camilletti, podrá visitarse en horario de lunes a sábados de 10:00 a 21:00 y domingos y festivos de 10:00 a 14:00 de forma gratuita.\nEn octubre de 2019, Reaction Madrid lanzó una convocatoria -abierta a cualquier persona residente o de paso por Madrid- invitando a enviar su visión personal de la ciudad con vídeos grabados mediante móvil o cualquier otro dispositivo para mostrar el Madrid más cercano y “real”. Entre octubre y febrero recibieron 1.800 vídeos, condensados ahora en los 45 minutos que dura esta obra audiovisual.\nReaction llega a Madrid convirtiéndose en la primera obra de arte participativa creada con imágenes grabadas por la propia ciudadanía y que muestra en una videoinstalación un Madrid "diverso y heterogéneo".\n"Reaction es un nuevo elemento para las metrópolis, una herramienta de comunicación nacida de imágenes normalmente utilizadas solo para comunicarnos, para luego perderse o ser borradas enseguida en los teléfonos móviles y dispositivos", señalan desde Conde Duque.\nLo más curioso de esta videoinstalación pasa por la imagen de un Madrid diferente, un Madrid pre-pandemia que hará que todos aquellos que contemplen esta obra se suman en un sentimiento de nostalgia.\nAsimismo, los mercados municipales de Las Ventas, Prosperidad, La Paz, Chamberí, Antón Martín, Los Mostenses, Barceló y Tirso de Molina han tenido un papel destacado en Reaction Madrid, a través de la promoción del proyecto y de los Premios Reaction Pills.\nLos participantes en Reaction tenían la oportunidad de optar a estos galardones grabando sus piezas en alguno de estos mercados o en sus aledaños, para reflejar el ambiente que se respira tanto dentro como en los barrios donde se encuentran los más representativos de Madrid. Los premios incluyen vales de compra y restauración para los respectivos mercados y suscripciones a gimnasios.\nReaction Madrid es un proyecto audiovisual de Human’s Point bajo la dirección artística de Pietro Jona. Esta primera convocatoria ha contado con la colaboración del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo del Ayuntamiento de Madrid, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque y Madrid Destino, Dirección General de Comercio y Hostelería con la participación de los mercados municipales de Las Ventas, Prosperidad, La Paz, Chamberí, Antón Martín, Los Mostenses, Barceló y Tirso de Molina, la participación de la Escuela Artediez y MACA (Máster Universitario en Comunicación Arquitectónica) y el apoyo de Fundación Créate.


por vanway el Vie 07 Ene 2011, 11:44\nEl album de "shine" con Augery me pareció bastante mediocre, pero esta canción siempre ha sido mi tema favorito de la banda. Un baladón a lo "To be with you", precioso:\nRe: Tyketto - Get me there\npor kiquerocks el Vie 07 Ene 2011, 11:50\nA mí es un discco que me gusta. Loque no acabo de entender es por qué se fue Vaughn, se supone que ambos (St James y él) tenían diferencias musicales y los siguientes discos de cada uno iban a terrenos parecidos, más clásicos y bluesy.\nY sí, "Get me there" es una balada preciosa, mucho más que la horteradilla del "To be with you"\npor Joserra el Vie 07 Ene 2011, 12:38\nA mí me parece un buen disco.\npor jarryguo el Vie 07 Ene 2011, 14:06\nA mí me parece directamente el mejor diskiguo de Tyketto...Al menos txi lo valoro "brokermente" como disco globa,l analizando la pajigua de cada uno...\nEste diskiguo tiene algo especial, esa mezcla de hard/bluesy y guiños setenteros adaptados a la actulidad (muy Kotzen) junto a una produccíon cristalina y la voz "al dente" de Augeri que no es la tipikigua de bandas de este estilo, lo hace canelosamente irresistible!!\nY "Get me there" mi balada favortita de ellos...\npor LilJackHorny el Vie 07 Ene 2011, 14:54\nDanny Vaughn dejó Tyketto porque el segundo disco no funcionó comercialmente y las giras no les daban para cubrir gastos... lo leí hace años en una This is rock.\nAhí tienen otro temazo.\npor Ramon G el Sáb 08 Ene 2011, 19:02\nAutentico temazo, si señor. Me encanta Augery.\npor Robert el Sáb 08 Ene 2011, 19:24\nPara mi a Siglos Luz del 1º, pero a Miles d Siglos Luz, d exo este Shine jamas me izo ningun gracia...\nestos no eran "mis" Tyketto... del 91' q tanto amaba..\nojo q solo es mi umilde opinion, aver si la vamos a liar...\npor kiquerocks el Sáb 08 Ene 2011, 21:40\nLilJackHorny escribió: Danny Vaughn dejó Tyketto porque el segundo disco no funcionó comercialmente y las giras no les daban para cubrir gastos... lo leí hace años en una This is rock.\nBueno...esa es la versión "tras reunirse". En su día hubo malos rollos y hablaban de grandes diferencias musicales, pero luego lo que sacaron cada uno por su lado no era tan diferente.\npor SunlessStar el Dom 09 Ene 2011, 00:15\nShine no es un mal disco, tiene varias canciones buenas, pero sobre todo por contener Rawthigh que para mí es su mejor tema... soberbio.\npor charly el Dom 09 Ene 2011, 01:42\nigual cantado por Vaughn seria ora cosa...pero Augeri es que es un flojeras, y este disco esta a años luz del primero.\npor LilJackHorny el Dom 09 Ene 2011, 10:23\nEso se nota en el escenario, cuando los ví hace tres años me dí cuenta que cada músico hacía la guerra por su cuenta en el escenario, vamos no había complicidad, frialdad total entre ellos y eso que lo transmitan al público no mola nada, en ese aspecto mejor cada uno por su lado, porque Vaughn en el Nemelrock de un año antes se portó muy bien. Si a eso añades que pierdes pasta en los conciertos y no vendes discos...\npor starbreaker el Lun 10 Ene 2011, 15:39\nDe mediocre absolutamente nada..."Shine" es un disco soberbio, con grandes temas y una producción más que sobresaliente.\n"Let It Go" levanta a un muerto !!!\npor godsaveaor el Lun 10 Ene 2011, 18:50\nRobert escribió: Para mi a Siglos Luz del 1º, pero a Miles d Siglos Luz, d exo este Shine jamas me izo ningun gracia...\n+1, Robert Me quedo antes de lejos con los temas de Vaughn en solitario\npor Josetxu el Lun 10 Ene 2011, 18:56\nA mí el Shine me parece un buen disco de hard rock con toques setenteros. Get Me there un baladón por el que muchos matarían.\n» TYKETTO - Wings (Don't Come Easy - 1991)\n» TYKETTO nuevo disco 2016\nFecha y hora actual: Jue 23 Nov 2017, 08:15


TÉCNICO DE INSTALACIONES CON INGLÉS - Colavoro\nTÉCNICO DE INSTALACIONES CON INGLÉS\nPrecisamos Técnico de Instalaciones de Telecomunicaciones con inglés, para incorporarse en una empresa dedicada al sector IT ubicada en Madrid. Los trabajos a realizar serán fundamentalmente en aeropuertos y centros de control de aviación civil.\nFormación de grado medio/superior en electrónica industrial.\nAl menos 3 años de experiencia en instalaciones, instalación de canalizaciones, tendido de cableados de red y datos, fibra óptica, conectorización de diferentes tipos de cables y conectores (tipo coaxiales, sub-d, multipin).\nExperiencia y conocimientos de soldadura con estaño.\nExperiencia en cableado estructurado y certificación.\nImprescindible nivel de inglés medio/alto.\nDisponibilidad inmediata para viajar a nivel nacional e internacional.\nnext post: TÉCNICO ELECTRÓNICO DE MONTAJE


Tendedero Sin Alas: Top 5 modelos en detalle.\nTendedero Sin Alas mejor\n¡El Tendedero Sin Alas más barato bajo el microscopio!.\nTendedero Sin Alas\nUn ranking de nuestros mejores Tendedero Sin Alas.\nTendedero aluminio brisa sin alas\nSuperficie de tendido de 11 metros\nSistema de plegado sin bisagras para soportar el máximo peso y ocupar el mínimo espacio.\nGimi Plast Tendedero de pie de acero, 10 m de longitud de tendido\nA qué factores de compra debe prestar atención al seleccionar el Tendedero Sin Alas.\nUn poco más abajo, nuestro equipo editorial finalmente ha escrito una lista de verificación útil para la compra - para que pueda elegir entre todos los Tendedero Sin Alas el Alas Sin Tendedero en casa, el será absolutamente perfecto para usted!.\n¿Qué objetivo final persigues después de comprar con el Tendedero Sin Alas?\nCómo es el precio alto el Tendedero Sin Alas\nPor qué quieres adquirir el Tendedero Sin Alas ?\n¿el Tendedero Sin Alas el nivel de calidad que espera como cliente en este rango de precios?\nCómo se el Tendedero Sin Alas usar?\nTendedero Sin Alas - El favorito superior .\nHola y bienvenidos aquí con nosotros. Como operador del sitio, hemos asumido la tarea principal de comparar variantes de productos de varios tipos, para que usted como cliente pueda seleccionar fácilmente el Tendedero Sin Alas el usted como lector piensa ideal. Con el fin de garantizar que nuestros resultados sean lo más neutrales posible, se incluye una gran selección de criterios de prueba en las pruebas comparativas. Puede encontrar información más específica sobre este tema junto a la página adicional dedicada, que está vinculada en el menú.\nNuestro equipo editorial ha probado muchos fabricantes y marcas diferentes en detalle y le mostraremos los resultados de nuestra prueba aquí. Es el Tendedero Sin Alas disponible inmediatamente en Amazon en stock y disponible inmediatamente para su pedido. Mientras que algunos minoristas por desgracia sólo han atraído la atención durante algún tiempo a través de precios altos y consejos ridículamente pobres, nuestro equipo ha juzgado a muchos cientos de tendedero de acuerdo con la relación calidad y precio y al final al final seleccionó sólo los mejores productos sin excepción. .\nVileda Surprise - Tendedero extensible de acero y aluminio, espacio


planta concentrado cobre\nISO9001 Mineral oro planta de concentrado para cobre, zinc, Au, plata, W Panning Machinery con línea de concentrado de oro. Zhengzhou Jiangtai Heavy Industrial Machinery Co., Ltd. $6,000.00-$60,000.00 / Set ...\n2010-4-27 · La descarga del concentrado se realiza por medio de correas transportadoras hasta la báscula de Anglo American Chile, la cual cumple la función de pesaje del concentrado de cobre producido. a) Ubicación planta Las Tórtolas. La planta Las Tórtolas se ubica en la región Metropolitana a 40 km de Santiago en la comuna de Colina (figura 1, a).\n2015-3-13 · como producto final, es decir, concentrado colectivo con una ley de cobre que se espere fluctúe en un rango de 33-34%. Para contextualizar el estudio, primero se debió analizar la situación actual de la planta\n2019-3-25 · Producción y transporte de cobre en Chile Un 70% de la producción de cobre en Chile corresponde a concentrado y Cochilco proyecta que al año 2026 podría llegar a representar un 89%. El concentrado de cobre representan el 23% del\n2021-10-26 · Se usa 4 espesadores: el primero para el concentrado bulk Cu-Mo el que luego ingresa a la planta de molibdenita, el segundo para concentrado de\n2017-4-12 · 1.1.ANTECEDENTE. La planta concentradora de Tiquillaca empez a operar por vez primera en 1985 de conformidad al informe realizado por el Banco Minero en 1981 y previa presentacin de un proyecto de por el entonces CORDEPUNO en 1983. En factibilidad ejecutada. ambos documentos se justifica su instalacin y puesta en marcha.\n2015-8-1 · diseño de planta cobre by pablo-650461. Escuela Politcnica Nacional. Facultad de Ingeniera Qumica y Agroindustria Carrera de Ingeniera Qumica FORMULACIN Y EVALUACION DE PROYECTOS PLANTA DE PRODUCCION DE CONCENTRADO DE COBRE Integrantes: Cadena Diego Licto Marcelo Peafiel Alexandra Dennis Pillajo Javier Snchez. Fecha: 16 de octubre del 2014 PERFIL DE\nActualmente la planta produce aproximadamente 15.000 toneladas de concentrado por mes con 22,5% de cobre y créditos recibidos por el oro del concentrado. Perspectivas Se espera que la producción de 2020 alcance 25.000 toneladas de cobre, 40.000 onzas\nPlanta de filtración de concentrado de cobre zinc y plomo. Peak Gold Mine comenzó su producción en 1992 y comprende un grupo de cinco minas subterráneas situadas cerca de Cobar en Nueva Gales del Sur Se dedica a la producción de oro cobre y plata Aunque Peak es una mina de oro también se dedica a la explotación de cobre zinc y plomo ...\n2021-11-25 · • Concentrado de molibdeno es obtenido como sub-producto del concentrado de cobre a través de la planta de Molibdeno ubicada en el área de Puerto Patache. El concentrado de molibdeno es sometido a flotación selectiva, espesamiento a través de 2 espesadores y filtrado para su posterior embalaje en maxi sacos y posterior venta.\n2007-12-6 · El sólido removido se reincorporará al concentrado de cobre-molibdeno para su posterior proceso en la planta de Moly, o bien, se incorporará directamente al concentrado de cobre final acopiado en el Puerto Patache a la espera de su despacho.\n2011-11-2 · Algunos problemas identificados en la planta Las Tórtolas son la capacidad del espesador de Cu-Mo y del circuito scavenger, que en consecuencia lleva al operador a veces a tomar la decisión de optimizar la recuperación metalúrgica de cobre por sobre la ley de concentrado final en la etapa de flotación columnar.\nEspesamiento y filtrado concentrado de cobre Actualmente, el concentrado de cobre es espesado y luego enviado a una planta de filtrado (con tres filtros prensa). El concentrado es enviado a un galpón de almacenamiento con capacidad de 80 mil\n2019-5-19 · La mina de cobre ubicada en el distrito de Donoso, provincia de Colón, procesó en el primer trimestre del año su primer concentrado de cobre o materia prima que se exportará a\n2020-3-6 · De acuerdo a esto, es de esperar que el Concentrado de Cobre se consolida en 25% con 4500 gr/TM Ag, (menor plata por disminución de la ley de Cabeza y si con mayor contenido de As en niveles de 7.0 % ). En cuanto al Concentrado de Pb y Zn, es de esperarse una mejora en el nivel de producción por las mayores leyes a obtenerse en estos proyectos.\n2021-12-11 · El concentrado obtenido –contiene cobre, oro y plata- se bombea con el agregado de agua por un mineraloducto de 317 km de longitud y 175 mm de diámetro. Mineraloducto Se extiende a través de los Nevados del Aconquija hasta la Planta de Filtros, ubicada en Tucumán.\n<< Previous: Servicio Molienda De Huesos En Chile\n>> Next: Utilidade Do Britador De Rolos\nprecio del equipo de la trituradora de carb贸n de andhra pradesh


EVAD KIDS Collection ¡Los cursos online que tus hijos necesitan! - EVAD Escuela Superior de Videojuegos y Arte Digital\nEVAD KIDS Collection ¡Los cursos online que tus hijos necesitan!2022-04-112022-04-12https://evadformacion.com/wp-content/uploads/evad-logo_general_negro-1.pngEVAD Escuela Superior de Videojuegos y Arte Digitalhttps://evadformacion.com/wp-content/uploads/cursos-online-evad-kids-horizontal.png200px200px\nSi hay algo que les flipa a los peques de la casa son los videojuegos, pero… ¿existe alguna forma de sacarle provecho a esta afición? En EVAD hemos lanzado los nuevos cursos online con los que, niños y niñas, aprenderán a desarrollar sus propios videojuegos, además de crear personajes y escenarios. ¡Sigue leyendo para descubrir EVAD KIDS Collection!\n¡Potencia su talento e imaginación desde casa con este pack de cursos online! Tres cursos con los que aprenderán programación, dibujo digital y modelado 3D para desarrollar sus propios videojuegos.\nA continuación te explicamos en qué consisten cada uno de los cursos que componen este kit.\nEste curso online es ideal para que aprendan a crear sus propios videojuegos. En este curso aprenderás las principales funciones que posee Scratch, la herramienta con la que darán sus primeros pinitos en desarrollo de videojuegos e ir introduciéndolos poco a poco en el lenguaje de la programación.\nEl curso de creación de videojuegos con Scratch está impartido por Antonio Arangüez, profesor de EVAD Kids de la escuela. Él guiará a los más pequeños a través de los primeros pasos en la industria.\nEmpezar a ubicar las distintas partes y secciones que posee el programa\nLa utilidad que tienen las distintas funciones de Scratch\nEmpezar a comprender los usos que se le pueden dar a los bloques que componen cada categoría de colores\nCómo interactúan unos objetos con otros\nAprenderás a crear un videojuego desde cero con todo lo aprendido en el curso\nNo se requiere ningún conocimiento previo, comenzamos desde cero\n¡Ganas de aprender y mejorar como programador!\nScratch (conexión a internet) aunque también se puede descargar y tener la versión de escritorio\nMagicaVoxel es una fantástica aplicación para crear escenarios y personajes en tres dimensiones a base de bloques. Si te gustaría que tus hijos fuesen capaces de crear sus propios entornos y personajes para videojuegos, este es el curso que necesitáis, pues aprenderán las funciones principales para usar esta herramienta puntera y aprovechar al máximo las posibilidades que ofrece.\nCon el curso de iniciación a MagicaVoxel aprenderán lo esencial para empezar a adentrarnos en el mundo del 3D. Verán cómo funcionan las formas en 3 dimensiones, cuáles son las herramientas más importantes y finalmente descubrirán cómo hacer que sus diseños mejoren visualmente.\nConocer de primera mano la distribución general de toda la interfaz de MagicaVoxel\nAplicar el uso de las herramientas más importantes en la creación de figuras geométricas\nRealización de escenarios y terrenos\nUso de materiales y renderizado\nNo se requiere ningún conocimiento previo, comenzamos desde la base\nMagicaVoxel (no requiere de conexión a internet) lo descargamos y lo utilizaremos siempre desde el escritorio\nEn este curso veremos cómo funciona el Pixel Art, una técnica de arte 2D donde crearemos nuestros diseños y personajes a raíz de cuadrados en 2 dimensiones, aprenderemos cómo funciona Krita, el programa con el que trabajaremos y conoceremos distintas técnicas y herramientas para poder trabajar de una manera correcta.\nEmpezar a ubicar las distintas partes y secciones que posee el programa.\nLa utilidad que tienen las distintas funciones de Krita.\nAprenderás a crear tus primeros personajes con un estilo Pixel Art.\nKrita (no requiere de conexión a internet) lo descargamos y lo utilizaremos siempre desde el escritorio.\nSi te han interesado estos cursos online… ¡no nos pierdas de vista! Pronto subiremos muchos cursos más con los que poder explotar la creatividad de los más peques. ¿Tienes dudas? Llámanos al 640 870 325 o bien contáctanos a través de [email protected] 🙂 Nuestros asesores formativos te darán toda la información que necesitas.\nCurso, Cursos, EVAD, evad formación, Formación, Málaga, Videojuegos


Gómez-Elvira, Javier; Parro-García, Víctor; Briones, Carlos; Pérez-Mercader, Juan; Sebastián-Martínez, Eduardo; Rodríguez-Manfredi, José Antonio; Compostizo-Sañudo, Carlos; Herrero-Gonzalo, Pedro Luis\nReferencia OEPM: P200301292.-- Fecha de solicitud: 30/05/2003.-- Titulares: Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial “Esteban Terradas”, Sener ingeniería y Sistemas S.A. y Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).\nEl método comprende mezclar la muestra con un líquido tampón apropiado, homogeneizar dicha muestra, añadir reactivos a la misma, filtrarla, inyectar la muestra a una cámara de incubación, dejar reaccionar la muestra con un biosensor, lavar el exceso de muestra no reaccionada y detectar la muestra retenida en el biosensor. El aparato incluye un módulo homogeneizador de muestras con un dispositivo piezoeléctrico de ultrasonidos formado por un convertidor y una bocina; un módulo de procesamiento de muestras, que incluye un recipiente de homogeneización y un bastidor móvil; un módulo de gestión de reactivos y soluciones, que incluye una jeringa motorizada, un módulo de reacción, compuesto por un soporte que forma una cámara de reacción, y un módulo de lectura de datos que incluye un diodo láser y una cámara CCD.