Roberto Lewis – Protagonistas Del Siglo XX Panameño\nCategoría: Artistas Etiquetas: 1874, 1949, El Plafón, León Bonnat, Panamá, París, Pintor, Pintura, Pintura panameña\nby:\tMayella Lloyd\nLewis deja como legado grandes contribuciones al desarrollo de las artes tanto como gran promotor de las artes plásticas en Panamá, en su rol de artista y educador; y porque fusionó las diferentes corrientes académicas y las tendencias modernas, como el neoimpresionismo.\nTags: 1874, 1949, El Plafón, León Bonnat, Panamá, París, Pintor, Pintura, Pintura panameña\nLicenciada en periodismo. Su formación académica incluye estudios de periodismo y estrategias de comunicación en el Indian Institute of Mass Communication, en Nueva Delhi, India; en The Golda Meir Mount Carmel International Training Center, en Haifa, Israel; en George Washington University, EE. UU. De igual forma, cursó estudios de idiomas, historia del arte y escritura narrativa en Italia e Inglaterra. Por casi veinte años laboró en medios televisivos, desempeñándose como reportera, presentadora de noticias, y coordinadora del Noticiero Estelar, labor que le mereció varios premios. Actualmente gerencia estrategias de comunicación para instituciones públicas y privadas, organismos internacionales y reconocidas figuras públicas.\nBooks of Mayella Lloyd\nPadre de la pintura panameña\nConocí al maestro Roberto Lewis a través de su obra, allí como en 1965, cuando Juan Manuel Cedeño en sus clases me hablaba con profunda emoción y comentaba sobre la importancia del buen dibujo, el color, el dominio de la luz, de la sombra, la composición, y la perspectiva en la obra de Lewis. Para mí fue una experiencia y un honor el hecho de que Anton Rajer me permitiera colaborar en la restauración del plafón del Teatro Nacional en 2002. El estar tan cerca de esta magnífica obra del maestro Lewis me permitió disfrutar de esa pincelada segura, de ese dibujo tan proporcionado, de esas veladuras sin ensuciar el color. Sentí que era muy respetuoso de la academia. Él decía: “sin dibujo no hay pintura”, y es una de las cosas que evidencia su obra. En cierta forma, fue como estar silenciosamente en su estudio donde las palabras sobraban.\nCorría el año 1874 cuando nació Roberto Gerónimo Lewis, el 30 de septiembre, en la ciudad de Panamá, capital del Estado soberano de Panamá, Estados Unidos de Colombia.\nHijo de don Henrique Lewis Herrera, cuya historia genealógica se remonta a Gales, Gran Bretaña, pasando por Jamaica, Bogotá y luego Panamá, y doña Josefa Catalina García de Paredes, de cuyo matrimonio nacieron Catalina Luisa, Henrique, Samuel, Roberto Gerónimo, María, y Ramona de los Dolores.\nSu abuelo, Louis Lewis, llegó a Panamá como cónsul de Inglaterra ante la Gran Colombia, y contrajo matrimonio con Ramona Herrera Pérez Dávila, hermana del general Tomás Herrera.\nPara entonces, la idea de un canal interoceánico que había surgido con Carlos V cobró nueva vigencia, en vista del incremento del comercio marítimo internacional y el surgimiento de Estados Unidos de América como potencia mundial, urgidos ahora por el oro californiano.\nEn Francia se celebra, en 1879, el Congreso de París, en donde se discuten las posibles rutas para construirlo; se determina que será la de Panamá y los franceses, de inmediato, emprenden la tarea que culminará diez años más tarde con un contundente fracaso y un escandaloso fraude.\nEs en medio de estos afanes y ebullición política, social y económica, que crece Roberto Lewis.\nUn rápido examen de las diversas actividades a lo largo de su vida nos permite contemplar la profunda vocación artística y el afán de superación de Roberto Lewis, manifestados en los sucesivos progresos que jalonan y caracterizan las distintas etapas de su obra. Desde pequeño mostró su inclinación por el arte, que se manifestaba en sus cuadernos en los que dibujaba florecillas, pájaros y figuras caprichosas.\nLewis cursó la formación tradicional en las escuelas religiosas del barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá.\nEn 1888, once años antes del estallido de la guerra de los Mil Días, viaja a Francia para culminar sus estudios secundarios en la Escuela de los Hermanos Cristianos de La Salle en Passy.\nPara entonces Francia vivía el esplendor de la Belle Époque, aquel periodo de boato europeo comprendido entre la última década del siglo xix y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914; ese ínterin estuvo, caracterizado por la magnificencia de lo estético, la pujanza económica y la satisfacción social.\nLa tendencia general en la gente de esa época era optimista y ambiciosa respecto al porvenir, gracias a las innovaciones tecnológicas que se difundieron masivamente. El positivismo (el defensor de la fe en la ciencia) y el cientificismo (que proclama que la ciencia lo explica todo) hicieron su aparición y empezaron a ganar abiertamente adeptos entre los intelectuales. La Belle Époque se hizo notar, sobre todo en la arquitectura de los bulevares de las capitales europeas, en los cafés y los cabarés, en los talleres y galerías de arte, en las salas de conciertos y en los salones frecuentados por una burguesía y una clase media que sacaba provecho del desarrollo económico.\nEn aquel período aparecieron las tres corrientes pictóricas que marcarían el siglo XX: el expresionismo, el fauvismo, y el modernismo. Surgieron también, a principios del siglo xx, nuevas corrientes de expresión pictórica, basadas en la ruptura con los cánones y en la admiración hacia la tecnología como el futurismo.\nSu experiencia vivida en Francia, enmarcada en el esplendor de la Belle Époque, cautivó para siempre al entonces adolescente Roberto Lewis. Sin embargo, como estaba previsto, una vez culminados sus estudios secundarios, Roberto regresa a Panamá y trabaja durante algunos años en el negocio familiar; pero sin dejar de lado su incipiente afición. Durante esos años pudo apreciar la obra del célebre pintor y retratista Epifanio Garay, padre de Narciso Garay Díaz y Nicole Garay Díaz; y se inicia de manera autodidacta en la pintura, descubriendo, o quizá reafirmando, su verdadera vocación.\nLa pasión y decisión que le caracterizaban le llevaron a buscar espacios donde satisfacer su inquietud artística. Fue así como en 1897 viaja a Costa Rica, en búsqueda de la guía del maestro español Tomás Povedano de Arcos. Sin embargo, aún la Escuela de Arte no se había fundado. El maestro Povedano trabajaba en proyectos que lo mantenían ocupado, lo que frustró sus aspiraciones en ese momento, pero al mismo tiempo constituyó el paso inicial a lo que sería la experiencia más importante en toda su formación como artista. El destino tenía preparado para el joven Roberto, oportunidades insospechadas.\nEn 1898, con 24 años de edad, Roberto Lewis decide regresar a Francia. Ese mismo año, el 16 de mayo, es aceptado para copiar/ dibujar en las galerías de L’École des Beaux-Arts de París, según consta en los archivos de la escuela. Los artistas más importantes desde el siglo xVii hasta la mitad del siglo xix fueron alumnos de L’École o Academie.\nSer admitido en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de París, para entonces la más importante del mundo, constituyó un logro sin precedentes para un panameño. Pero también un gran reto.\nEl riguroso sistema de enseñanza de L’École consistía en cinco años de aprendizaje, pero antes debía realizar estudios previos para aprobar el examen que le permitiera al aspirante ser admitido. El énfasis de los primeros dos o tres años de estudio era el dibujo y cada alumno asistía al taller particular de un maestro, previa aceptación.\nFueron pruebas muy difíciles las que tuvo que superar el joven artista, en las que debió demostrar su destreza y dominio de la técnica artística para ser considerado.\nAsí, el 25 de mayo de 1898 Roberto Lewis es aceptado en el estudio del renombrado maestro Léon Bonnat.\nBajo la tutela del maestro, los alumnos, además de sus prácticas en los talleres, visitaban los museos, especialmente el del Louvre, para que dibujaran a lápiz o carboncillo las obras maestras en exhibición. La parte menos importante o esencial era la creatividad, pues lo realmente importante era aprender cómo copiar obras de arte, lo contrario a la escuela contemporánea de hoy.\nLeon Joseph Florentin Bonnat (1833 – 1922). Fuente: www.rehs.com\n“La mejor manera de aprender a hacer arte es comenzar con el dibujo; es la base del arte”, decía el maestro Bonnat. Los domingos, Bonnat permitía a sus estudiantes que visitaran su casa y examinaran su exquisita colección de arte privada.\nEl estudio del maestro Bonnat era uno de los más prestigiosos y activos por más de treinta años. Fue profesor y luego director de L’École des Beaux-Arts, en París, por muchos años. Amigo de Degas, por sus clases pasaron varios cientos estudiantes, entre ellos muchos tan ilustres como Toulouse-Lautrec, Matisse, George Braque, Thomas Eakins y varios más. Roberto Lewis es, aún hoy, el único panameño aceptado para cursar estudios en la Academia Francesa, y uno de los muy contados latinoamericanos.\nDespués de años de prácticas de dibujo, y tras los exámenes correspondientes, el artista pasaba a otros estudios donde se exponía más a esculturas en yesos y luego modelos en vivo, pero manteniendo como punto central la copia de obras de arte. El artista pasaba más tarde a pintar un esquisse (esquema), que era la primera muestra de inspiración.\nRoberto Lewis también fue parte de la segunda generación de artistas en el mundo que aprovecharon las nuevas tecnologías en la fabricación de materiales para el arte. Desde la década de 1830 hasta el final del siglo, en París se fundaron muchas firmas de materiales para artistas, casi todas cerca de L’École des Beaux-Arts. Algunas de las más famosas vendían pinturas en tubo, telas en bastidor, y pinceles preparados, lo cual era en verdad novedoso ya que, hasta ese momento, el artista tenía que hacerlo todo. Para ello solía contar con ayudantes en su estudio encargados de ese trabajo.\nLa experiencia de Roberto Lewis, tanto en la academia como en el estudio del maestro Bonnat, se veía enriquecida con el entorno que le ofrecía el París de entonces. Motivado por la soltura de espíritu que anhelaba, decidió pasar al estudio y dirección de Albert Dubois-Pillet, quien lo conduce a la bohemia posimpresionismo.\nLewis vivía en un ambiente estimulante y novedoso, rodeado por las manifestaciones artísticas, académicas, y tradicionales y por los últimos y más recientes experimentos en el mundo del arte, en galerías, museos, bibliotecas, librerías, y las famosas exposiciones universales, símbolos de la Belle Époque.\nParís había sido sede de las Exposiciones Universales de 1855, 1867, 1878 y 1889; esta última registró la creación de su gran monumento, la Torre Eiffel. Tales exhibiciones servían también para resaltar ante un público mundial la fe en la ciencia y la tecnología, exaltando la capacidad del individuo para dominar y vencer los obstáculos que le planteaba la naturaleza. Si bien tales ideas databan de la época de la ilustración, ahora eran difundidas, entendidas, y aceptadas como válidas por grandes masas humanas y no sólo por una élite intelectual.\nSin embargo, ninguna Exposición Universal había alcanzado las proporciones de la exposición de 1900 en París, en la que participaron más de cuarenta países; Roberto Lewis, quien para entonces ya producía retratos de gran calidad, participó con un cuadro que figuró en el pabellón de Nicaragua, siendo este su gran debut, llamando por primera vez la atención de la prensa francesa:\nLa declaración de independencia de Panamá en 1903 y el inicio de la construcción del Canal de Panamá, hicieron de los primeros años del siglo xx un período de gran prosperidad para la nueva república. Sin embargo, en ese período de grandes emigraciones, cambios políticos y creciente actividad comercial, surgieron sólo contados artistas. En la pintura, la figura señera fue Roberto Lewis (1874-1949), un distinguido panameño educado en Francia. Lewis fue el retratista preferido de la élite social y política de la recién establecida república, y el creador de las pinturas murales en las paredes y plafones de los espléndidos edificios neoclásicos que se construyeron para la nueva nación, tales como el Teatro Nacional y el Palacio Presidencial.\nDra. Mónica Kupfer, Encuentro de Corrientes, 1998.\nCon el nacimiento de Panamá como nueva república, Roberto Lewis es nombrado cónsul general en París, el 19 de diciembre de 1903, dando un giro significativo a su estatus legal y económico.\nY es que, aunque las más antiguas obras monumentales de Roberto Lewis fueron los retratos, hay evidencias de que también se vio precisado a pintar avisos para el comercio y la industria, e hizo caricaturas para los periódicos, con el fin de mitigar sus apremios económicos. Algo muy común en el mundo artístico.\nEl genio, virtud y disciplina de Lewis le permitieron exponer en el Grand Palais, a la par de Cezánne, Manet, Bonnat, Gaugin, Rodin y Degas, y cosechar grandes éxitos en Francia, donde fue honrado con la Orden de las Palmas Académicas, Palmas de Plata. Su retrato L’Homme qui it, (El hombre que ríe) le abrió las puertas de la fama en un medio tan exigente y refinado como París. En 1905 esta obra ganó segundo premio en la célebre exposición anual del Grand Palais, Le Salon des artistes français.\nDesde su designación como cónsul general, hasta 1912, cumplió con sus funciones de artista y diplomático.\nEl 18 de noviembre de 1905 se le comisionó a Roberto Lewis, que entonces tenía 31 años, la enorme tarea de preparar en menos de dos años la pintura del plafón del Teatro Nacional de Panamá. El nuevo Estado buscaba representaciones visuales de los momentos estelares de su corta existencia.\nEl tema escogido fue El nacimiento de la República, y la técnica que empleó fue óleo sobre tela utilizando papier marouflé como un gran papel de pared. Esto le permitió permanecer en París mientras realizaba la obra.\nEl contrato original también incluía la decoración de las paredes del foyer —vestíbulo de la sala de teatro—, además de la confección del telón de boca y el lambrequín, de unos once metros de ancho por once de alto. Eran veintiséis las piezas que debía pintar, todas de grandes dimensiones. Acogió con vehemencia esta labor, cuyo excelente resultado lo convirtió en precursor del Arte en Panamá.\nLewis decidió pintar el mural dividido en piezas gigantescas en forma de pastel. Posiblemente alquiló un estudio grande como bodega, donde pudiera extender las hojas de los lienzos, y trabajar sobre diversos temas, incluyendo sus escalas y diseño total.\nEn París buscó inspiración en las grandes decoraciones de murales de la ciudad, incluidos el Palacio de la Ópera Garnier, el Louvre, la Casa de Ópera del Palacio de Versalles, Théâtre de la Comédie Française, así como en las veinte casas municipales de los distritos de París (“Mairies de Paris”).\nPero la principal fuente de inspiración fue el ayuntamiento de París (Hôtel de Ville). De hecho el cielo raso central del Hôtel de Ville fue pintado por su antiguo maestro en L’École, monsieur León Bonnat, de quien probablemente buscó asesoría, por tener muchos años de experiencia en encargos artísticos y murales de este tipo. Es probable también que tuviera ayudantes, igual que sus profesores los tuvieron para sacar adelante sus proyectos.\nDada toda esta influencia, no es de sorprender entonces la gran similitud entre las musas parisienses de 1889, y las musas que están en el plafón del Teatro Nacional.\nEl auge innovador en boga permitió que Roberto Lewis, a pesar de su formación clásica, hiciera uso de las tendencias impresionistas sobre el uso del color y la luz.\nLewis comenzó a pintar ampliando o agrandando en proporción de los dibujos sobre el lienzo mismo, que era de un material de excelente calidad. Lewis cuadraba los dibujos sobre las grandes hojas de lienzo, como se descubriría mucho después, durante un examen que le hicieron al mural. El pintor transfería sus dibujos a escala directamente del papel semitransparente, tomando en consideración las formas curvas y convexas, lo que era técnicamente muy difícil. En algunas áreas del cielo raso aún pueden verse los dibujos originales a lápiz.\nLuego comenzaba su pintura aplicando veladuras delgadas para darles tonalidad a los rasgos y al fondo. A continuación, se concentraba en aspectos como la figura y el agrupamiento de la República, para que llegaran a la perfección.\nEn otras secciones bosquejaba ligeramente las figuras y proporcionaba sólo una ligera veladura de color, utilizando poca pintura y haciendo que el blanco del lienzo se viera como se aprecia en las figuras de los caballos en comparación al blanco de la figura de la República. Lewis aplicaba la pintura con confianza, demostrando su maestría de la técnica y su destreza.\nEn Francia, Lewis contrajo matrimonio con Marie Renaud, del cual nacerían tres hijos: Lydie, Clotilde y Mario.\nTal como estaba previsto en el contrato, Lewis concluyó el mural: las 37 piezas fueron enrolladas y embarcadas en un vapor de carga, el Normandie, que arribó a Panamá el 31 de diciembre de 1907.\nLa nueva y joven república buscaba con urgencia mostrar símbolos que la representaran como una nación moderna e independiente. De allí que la construcción de una edificación —que posteriormente resultaría ser ícono de la arquitectura de la ciudad de Panamá— fuera ordenada mediante la ley 52, del 20 de mayo de 1904, por la Junta Provisional de Gobierno apenas un año después de que Panamá se convirtiera en nación independiente y soberana. El teatro se ubicaría en el terreno que fuera ocupado por el antiguo convento de las Monjas Enclaustradas de la Encarnación, lugar donde se efectuaron representaciones públicas hasta 1862.\nTeatro Nacional de Panamá. Fuente: www.teatrodepanama.com\nEntre enero y marzo de 1908, con el cuidado y supervisión del artista, los murales fueron instalados en el edificio del Teatro Nacional, primera casa de la cultura en Panamá.\nEl diseño del edificio fue contratado al arquitecto italiano Gennaro N. Ruggieri, quien se inspiró en famosas salas europeas como el Teatro del Odeón de París, el Gran Teatro de Burdeos, la Scala de Milán, el Teatro de la Ópera de Roma, La Fenice de Venecia, y los nuevos teatros del sur de Italia, como los de Bari, Catania y Palermo.\nEsta magnífica edificación se complementaría con la obra de Roberto Lewis que se ubicaría en la cúpula de la sala principal o plafón. El fresco representa, de manera alegórica, la majestad de la patria al lado de Apolo, las musas y otros personajes de la mitología clásica. Como referencia, existen al menos sesenta bosquejos y dibujos originales que permiten comprender el desarrollo de la decoración del plafón, convirtiéndose en el proyecto de mural más grande y ambicioso en la historia de Panamá, y uno de los más ambiciosos de América Latina.\nFue un momento muy emocionante en la vida de Lewis y en la historia del arte:\nSi se medita en lo que Lewis ha llevado a feliz término en año y medio, un tan vasto y atrevido plan, hay que convenir en que el esfuerzo ha sido colosal y en que el artista ha debido pasar por instantes de desesperado desfallecimiento, antes de vencer la cumbre con la poderosa carga que se había echado a cuestas.\nEl gran plafón de nuestro Teatro Nacional es prodigioso. Cierto día, un extranjero cuya opinión en asuntos de arte no puede desatenderse, decía entre un grupo de amigos: “Suponiendo que Roberto Lewis no hubiera sido capaz de terminar felizmente esa obra, la sola concepción de ella es un triunfo del talento del joven artista”, y a fe que tenía razón. Por fortuna, si la creación de Roberto Lewis es grandiosa, la ejecución de ella es admirable, de modo, pues, que su obra es muy grande para que pueda apreciarse en su justo valor entre nosotros.\nRicardo Miró, 31 de marzo de 1908.\nPor estas obras, el gobierno de Panamá le pagó a Lewis veinte mil balboas, y tres mil más por el telón de entreactos.\nEl 1 de octubre de 1908 fue formalmente inaugurado el Teatro Nacional de Panamá, coincidiendo con la toma de posesión de José Domingo de Obaldía, segundo presidente de la República. La inauguración artística, a su turno, ocurrió el 22 de octubre de ese año, con la representación de la ópera Aída, de Giuseppe Verdi.\nRoberto Lewis regresó a París y participó como miembro de la segunda generación de artistas en el École Pont-Aven, Bretagne, corriente artística fundada por Paul Gauguin.\nEn sus misiones diplomáticas le correspondió hacer, en París, el traspaso de los bienes de la Compañía Internacional del Canal Interoceánico al gobierno de los Estados Unidos de América. Su actuación en defensa de los intereses panameños en relación con dicho traspaso es de lo más meritoria:\nÉl sostenía, con vehemente insistencia, que la compañía francesa debía pagar al fisco panameño, por razón de ese traspaso, los derechos de registro de la escritura notarial de conformidad con las tasas que al efecto establecía la ley de Francia, nación en la cual se firmaba el documento. Locus Regit Actum. Empero, su gesto patriótico se perdió en el vacío porque el gobierno panameño le ordenó perentoriamente por cable que autorizara la escritura sin cobrar los derechos y donde manda capitán… (Garay, 1949).\nRoberto Lewis se mantiene al frente de la misión diplomática hasta 1912, cuando regresa a Panamá con su esposa Marie y su hija Lyde.\nAl regresar a la patria, se dedicó de lleno al ejercicio de su vocación. Según apunta su dilecto amigo Narciso Garay, no tenía sosiego:\nEnseñando aquí, pintando allá, decorando y esculpiendo a diestra y siniestra predicando con el ejemplo y aunando la doctrina a la práctica, su actividad se enderezó en línea recta, sin el más leve desvío, sin la sombra siquiera de una apostasía, hacia la realización de un noble ideal que ocupó los últimos treinta y cinco años de su existencia.\nLa joven república vive momentos históricos y Roberto Lewis participa activamente en el devenir cultural del país.\nEn 1913 se funda la Escuela Nacional de Pintura, que dirigirá Lewis, quien luego fungirá como docente. También enseñaría arte en el Instituto Nacional, en la Escuela Normal de Institutoras, en la Escuela de Artes y Oficios y en algunos colegios particulares.\nEl 11 de marzo de 1914 Roberto Lewis es designado miembro de la junta directiva de la Exposición Nacional de Panamá, junto a Carlos Endara y Narciso Garay. Trabaja arduamente en los preparativos de la muestra que sería inaugurada dos años después. En tanto el Canal Interoceánico es inaugurado el 15 de agosto de 1914.\nAños después, en la cúspide de su realización profesional, el matrimonio terminaría en divorcio, y Marie regresaría a Francia con sus dos hijas. Allí nacerá Mario, el último fruto de esa unión.\nAños más tarde Roberto Lewis contraería nupcias con Manuela Icaza quien sería su compañera hasta el final de sus días. De ese matrimonio nacen dos hijos: Gilberto y Zita.\nA Lewis se le comisiona para que realice una serie de obras que exaltarían la majestuosidad de algunos edificios públicos. La arquitectura neoclásica introducida por Gennaro Ruggieri, es “la arquitectura oficial” de la época, y se plasma, además del Teatro Nacional, en el Palacio de Gobierno, el Palacio de Justicia, el Cabildo y el Instituto Nacional; y es patrón seguido por otros arquitectos como Leonardo Villanueva Meyer, en el edificio de los Archivos Nacionales y la planta principal del hospital Santo Tomás. El clasicismo de Lewis será, paralelamente, la “pintura oficial” de la época y dará inicio a una expresión singular de la pintura en nuestro medio.\nLewis pintó al óleo varias telas de grandes dimensiones que fueron colocadas a guisa de murales que se conservan en el Salón Amarillo y en el Salón Los Tamarindos del Palacio de las Garzas. El maestro representó en uno de los murales del palacio el descubrimiento del Mar del Sur, el “otro mar”, en el cual enfatizaba la caracterización de Panamá como puente del tráfico comercial del mundo.\nPareciera que Méndez Pereira describe el cuadro de Lewis, en su novela Núñez de Balboa (cuyo título original fue El tesoro del Dabaibe), pues relata:\nCuando el agua había llegado a sus rodillas [a Balboa] se le vio levantar la espada y se le oyó, desafiando el rumor del mar, gritar a voz en cuello mientras agitaba el pendón, que tenía de un lado el escudo de Castilla y de León, y del otro, la imagen de la Virgen y el Niño Jesús.\nEs esta, justamente, la descripción de la pintura del Salón Amarillo del palacio presidencial. En la misma se aprecia, además, a dos miembros de su tripulación que prueban el agua en sus manos, para cerciorarse de su salinidad. En la pared oeste de dicho salón pintó en óleo Las Luchas civiles, mientras en el cielo raso pintó, también al óleo, dos alegorías de estilo neoclásico: Nacimiento de la República y Homenaje de los pueblos de la nueva nación.\nA Roberto Lewis también le fueron encargados los murales del comedor oficial del palacio presidencial: un amplio espacio sobrio, con paredes y techo de caoba y piso en parqué. En sus paredes plasma escenas de la isla de Taboga, en el Pacífico, incluyendo los legendarios y muy afamados árboles tamarindos que dan origen al nombre del Salón Los Tamarindos. En el mural titulado En la playa La Restinga, el artista pintó a la familia del presidente, Juan Demóstenes Arosemena, quien le encomendó la obra.\nLewis también se reveló como retratista magnífico, en la galería de medallones de los presidentes de la República, del palacio presidencial. Le correspondió desde Manuel Amador Guerrero hasta Daniel Chanis, de 1904 a 1948; también le correspondieron los retratos de los miembros de la junta de Gobierno Provisional, y de los últimos gobernadores del antiguo departamento de Panamá.\nComo pintor de retrato, Lewis, que poseía un magistral dominio del dibujo y una paleta de clásica sobriedad, tuvo como modelo a las principales personalidades del país, y sus cuadros son objeto de una estimación tan alta como justa.\nMás allá de las obras mencionadas y de las que figuran también en la Asamblea Nacional, en los ministerios de Gobierno, Justicia y de Relaciones Exteriores, como en otros edificios públicos, se consagró además con fervor al paisaje.\nComo paisajista, de mérito sobresaliente, sus telas recogieron, sobre todo, múltiples aspectos de las playas de Taboga. El maestro Lewis se concentró en los centenarios árboles de tamarindo de la costa isleña. Fueron veinticinco —de 1921 a 1949— los años por él invertidos en la observación del movimiento o la quietud de los árboles plantados en La Restinga, en los alrededores del hotel Taboga, hoy inexistente.\nRoberto Lewis , además de pintor fue escultor. En La Chorrera encontramos el busto del poeta Tomás Martín Feuillet. También son creaciones suyas el gallo de bronce que corona el obelisco en la Plaza de Francia y el retrato en relieve de Ricardo Arango en el Cuartel Central de Bomberos.\nAdemás de crear una obra portentosa en la plástica y la escultura, Roberto Lewis formó, con la generosidad de un verdadero maestro, a una generación de extraordinarios artistas panameños: Juan Manuel Cedeño, Humberto Ivaldi, Isaac Benítez. El artista que había conquistado el reconocimiento en los más exigentes recintos de la cultura, se preocupaba también de los que habrían de sucederle, los que habrían de confirmar que Panamá era tierra abonada para el florecimiento de la pintura. Y ciertamente, sus discípulos no lo defraudaron: los tres brillan hoy con características inconfundibles en el firmamento de la plástica panameña.\nEl escudo de la Escuela Normal Juan Demóstenes Arosemena, auténtico vivero de educadores y semillero de luchas sociales, es obra de del maestro Lewis, como también lo es, para honra de él y honra de nuestra moneda, la figura emblemática del reverso de la moneda nacional acuñada en 1931:\nFue un artista demócrata en toda la extensión de la palabra. Uno de sus mayores méritos consistió en considerar al arte como patrimonio de todos, de la gran masa ciudadana, y no un privilegio de círculos selectos o de capillas cerradas, las cuales, por otra parte, jamás desdeñó, sino que supo asignarles en su mente la función que lícitamente les corresponde en la organización social. […] Miembro de una familia que la opinión pública consideraba hasta hace algunos años como refractaria a todo lo que no tuviera el más aristocrático origen, nadie hubo, sin embargo, tan indiferente como Roberto, a los prejuicios sociales, lo cual explica en gran parte la popularidad de la que gozó y profundos afectos que le sobreviven. (Garay, 1949).\nPero precisamente por ser claro y popular en su arte, por no guardar en él secretos para nadie, entregándose a todos sin reserva, también fue blanco de muchas críticas. Sin embargo Roberto Lewis supo defender, hasta el fin, los fueros de la personalidad.\nSu último gran mural está en la Escuela Normal Juan Demóstenes Arosemena, en Santiago de Veraguas. Cuando el gobierno panameño, en la década treinta del siglo XX, decide fundar una gran escuela que forjara el desarrollo de la región central del Istmo en Santiago de Veraguas, tomó la decisión de que la Normal fuera un palacio de la enseñanza.\nSu fundador, el presidente Juan Demóstenes Arosemena, abrió el encuentro de los maestros panameños con el pincel del maestro Lewis, por más de setenta y cinco años. Pintó el aula máxima, recinto central del edificio. Lewis combinó allí el tema universal con la mitología raizal del Istmo. Secuencias de alumnas uniformadas, rostros de jóvenes maestras, dioses como Minerva —la sabiduría— y Apolo —las artes. En los espacios, la luz de la carreta y de los campesinos. Aparecen también los indios Paris y Noncomala. El mural es una historia universal inconclusa, pero regiamente concebida. El maestro no pudo terminarla. La muerte lo sorprendió el 22 de septiembre de 1949. Roberto Lewis tenía 75 años, y continuaba trabajando. En su estudio restauraba tres obras religiosas y los lienzos inconclusos del aula máxima de la Normal de Santiago. (Enciclopedia de Historia y Cultura del Caribe – EnCaribe).\nEn la obra de Lewis destacan tres distintos temas: las alegorías, los retratos y los paisajes (en particular, los tamarindos de Taboga). Su obra se caracteriza por el excelente dibujo y una paleta de tonalidades suaves, herencia de su formación en París.\nLewis deja como legado grandes contribuciones al desarrollo de las artes tanto como gran promotor de las artes plásticas en Panamá, en su rol de artista y educador; y porque fusionó las diferentes corrientes académicas y las tendencias modernas, como el neoimpresionismo:\nEl plafón es una obra no sólo importante para Panamá, sino también para el mundo entero por su perfección, es una excelente muestra de la Belle Époque y un testimonio del talento e ingenio de Roberto Lewis. Él tuvo una gran visión en relación a utilizar el arte para el desarrollo de la nacionalidad panameña. Roberto Lewis es el Miguel Ángel de los panameños.\n“Carta de Zita Lewis a Anton Rajer” (2006, 6 de mayo). La Prensa.\nCollantes de Tapia, Lola (1973, octubre-noviembre). El pintor Roberto Lewis, Revista Lotería, no. 213.\nConte Porras, Jorge (1999). Palacio de las Garzas. Bogotá: Benjamín Villegas Editores.\n_________________(2003, 16 de noviembre). “Roberto Lewis”. La Prensa.\nEnciclopedia de Historia y Cultura del Caribe, EnCaribe. «Roberto Lewis García de Paredes». www.encaribe.org\n“El código Da Vinci panameño” (2006, 7 de mayo). Crítica.\nEnciclopedia per ragazzi: arte, música spettacolo (2000). Dami Giunti.\nEssential History of Art (2000). Parragón.\nGaray, Narciso (1949, noviembre). “Elogio de don Roberto Lewis”. Revista Lotería, no. 102.\n“Ha muerto Roberto Lewis. Biografía del pintor Roberto Lewis” (1949, septiembre 29). Revista Épocas.\n“Homenaje a la vida y obra del maestro Roberto Lewis” (2007, mayo). Museo de Arte Contemporáneo.\nHorna Dolande Joaquín (1994, 31 de marzo). “Un artista para todas la épocas” (s.e.).\nKupfer, Mónica (1998). «Encuentro de corrientes: Una aproximación a la pintura panameña del siglo xx», en Crosscurrents: Contemporary Painting from Panama, 1968-1998, Nueva York: Americas Society Art Gallery.\nMéndez Pereira, Octavio (2013). Núñez de Balboa. Edición conmemorativa de la Academia Panameña de la Lengua en el VI CILE.\nMiró, Ricardo (1908). “Roberto Lewis y su obra para el Teatro Nacional”, (s.e.).\nMiró, Rodrigo (1974). “Lewis – Amador – Ivaldi”. Palabras al inaugurarse la exposición de la Galería de Arte del Chase Manhattan Bank.\nR. Lewis, “Maestro de maestros” (2007, 22 de mayo). Panamá América.\nRajer, Anton (2005). “París en Panamá. Roberto Lewis y la historia de sus obras restauradas en el Teatro Nacional de Panamá”.\n“Roberto Lewis” (1905, 15 de octubre). El Heraldo del Istmo, no. 146.\n“Roberto Lewis, el maestro” (1950, abril). Revista Módulo, no. 3. Facultad de Arquitectura, Universidad de Panamá.\nRodríguez, Héctor (s.f.). Monografía: “Génesis del teatro panameño actual”.\nSusto, Juan Antonio (1947, septiembre). “Biografía de R. Lewis”. Revista Épocas, no. 68. (1959, septiembre). “R. Lewis”. Revista Lotería, no. 46.\nVásquez Sween, Shelmar (2007, 15 de mayo). “El pincel de Lewis”. La Prensa.


Córdoba es la tercera ciudad más literaria de España. Foto Getty Images.\nMar Nuevo\t 23 de octubre de 2020\nAutores como Falcones, Delibes, Hemingway, Pérez Galdós, Camilo José Cela y Pérez Reverte, entre otros muchos, se han inspirado paisajes, pueblos y ciudades y regiones españolas. De hecho, nuestro país ha sido una fuente de inspiración para escritores y poetas a lo largo de los siglos, alimentando su imaginación y creatividad y dando como resultado grandes obras literarias.\nHay ciudades vinculadas estrechamente a un literato, como Ruiz-Zafón y Barcelona, y otras unidas a un género, como Las Palmas y la novela negra. Ahora, gracias a la plataforma Ngram Viewer de Google y los más de 25 millones de libros de que dispone, podemos saber cuáles son las ciudades que más veces aparecen en la literatura.\nEl buscador de alquileres vacacionales Holidu analizó los datos procedentes del visor de Google para extraer el porcentaje de menciones de cada ciudad desde 1900 hasta 2019 y los comparó con el total de palabras y de libros publicados cada año. Después comparó el número de menciones con la cantidad de libros totales para obtener una media de menciones por libro. La herramienta permite distinguir mayúsculas y minúsculas y así discriminar nombres propios y comunes (por ejemplo León vs león).\nBarrio de las Letras de Madrid. Foto: Getty Images.\nAnalizadas las 50 capitales de provincia y un total de de 135.869.456.438 n-grams, 681.511.567 páginas y 1.491.306 libros, estas son las 10 ciudades más mencionadas en la literatura en español en los últimos 120 años.\nAparece en 1 de cada 65 libros, con un total de 22.961 impresiones desde 1900, según el estudio. Muy vinculada a la literatura a lo largo de los siglos, Patrimonio de la Humanidad y con una gastronomía de altura, hasta 262 escritores diferentes la han mencionado en sus obras en los últimos 50 años, desde Andrés González-Blanco y Federico Muelas a principios de siglo XX a escritores y escritoras actuales, como Antonio Santo (La ruta de las ratas) o Lola Salvador (El crimen de Cuenca).\nLa ciudad se menciona en 1 de cada 42 libros, con un total de 35.124 impresiones desde 1900. Y no nos extraña, ficticios o reales, Salamanca ha alumbrado grandes figuras relacionadas con la literatura y cuenta con innumerables rincones novelescos, desde la casa de Miguel de Unamuno al jardín de Calixto y Melibea, pasando por el café de Torrente Ballester. Más actuales, obras como La cátedra de la calavera, de Margarita Torres, o Falcó, de Arturo Pérez Reverte.\nPlaza Mayor de Salamanca. Foto: Getty Images.\nLa capital aragonesa aparece mencionada en 1 de cada 41 libros (36.113 impresiones desde 1900). Y es que, aunque puede que no sea la primera ciudad que nos venga a la mente si hablamos de literatura, Zaragoza ha inspirado a muchos literatos. Sus huellas pueden encontrarse desde en Don Quijote de la Mancha, de Cervantes, a novelas extranjeras como Manuscrit trouvé à Saragosse, la novela gótica publicada por Jan Potocki en 1804 y adaptada al cine por el director polaco Wojciech Has en 1965.\nTres ciudades andaluzas -Sevilla, Granada y Córdoba- se sitúan en el top 10 de ciudades más mencionadas en la literatura desde 1900\nToledo se menciona, según este estudio, en 1 de cada 30 libros, con un total de 49.581 impresiones desde 1900. Ciudad de las Tres Culturas, ha sido un referente literario, capaz de despertar la imaginación de los creadores, que la han mencionado en sus páginas. Calderón de la Barca, Quevedo, Lope de Vega o Perez Galdós son algunos de los que encontraron en ella la inspiración como también Inma Chacón (Tiempo de arena) o Noah Gordon (El último judío).\nMencionada en 1 de cada 25 libros (58.149 impresiones en los últimos 120 años), Granada es una ciudad fetiche para muchos escritores. Federico García Lorca es quizás el más conocido, pero también se rindieron a sus encantos, como Ernest Hemingway, Hans Christian Andersen o Ildefonso Falcones con La Mano de Fátima.\nLeer más:\tUn océano de libros: el experimento más poético de Google\nValencia se menciona en 1 de cada 21 libros desde 1900 y una cifra de 71.844 impresiones desde 1900 con una época de máximo apogeo cultural y literario que coincide con el llamado Siglo de Oro Valenciano y con autores como Antoni Canals, Ausiàs March y Joanot Martorell. Su producción literaria, sin embargo, no se queda aquí y autores como Teodoro Llorente o Vicente Blasco Ibáñez siguieron inspirándose en ella para mantener la ciudad en lo más alto, como después lo han hecho Pedro Sanz Barona con Isabel o Lorenzo Galiana Gallach con La mosca española.\nCasi empatada con Valencia, Sevilla se menciona en 1 de cada 20 libros según el análisis, con 74.983 impresiones desde 1900. Conocida en todo el mundo, llena de color, aromas, gastronomía y música, son muchos los que han encontrado en ella algo especial, desde Cervantes a Ken Follet pasando por Gustavo Adolfo Bécquer y José Zorrilla.\nSin salir de Andalucía nos desplazamos a Córdoba, mencionada en 1 de cada 20 libros y con 75.421 impresiones desde 1900. Una ciudad en la que se respira historia y cultura en cada rincón fue una fuente de inspiración para filósofos de la antigüedad como Séneca y Maimónides pero también autores contemporáneos como Pío Baroja (La feria de los discretos), Luis Enrique Sánchez (El tesorero de la catedral) Antonio Gala (Córdoba de Gala) e Ildefonso Falcones (La mano de Fátima).\nRuiz-Zafón e Ildefonso Falcones juegan con Barcelona como si fuera uno más de sus personajes.\nSegunda en el podio, Barcelona se menciona en 1 de cada 11 libros, con 132.614 impresiones desde 1900. En ella se inspiran historias reales y de ficción, desde Don Quijote llegando a las playas de la ciudad hasta los paseos de George Orwell en las Ramblas. Su enorme patrimonio cultural ha sido distinguido incluso con el reconocimiento como Ciudad Literaria por parte de la Unesco, además de considerarse el mayor centro de publicación mundial en lengua castellana. Bestsellers como La catedral del mar de Ildefonso Falcones o La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón no hacen sino reafirmar su papel.\nEn el primer puesto del ranking se sitúa Madrid, mencionada en 1 de cada 6 libros y con un total de 381.904 impresiones desde 1900. Dinámica, diversa y llena de vida, la ciudad lo tiene todo para conquistar a los enamorados de la literatura, como hizo con Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina y Cervantes en el Siglo de Oro, siguiendo con Benito Pérez Galdós, Mariano José de Larra o Camilo José Cela, que mantuvieron relaciones mágicas con la ciudad. Este último ambientó su ya clásico La colmena en las calles de Madrid, como hizo Galdós con Fortunata y Jacinta, entre tantos otros o, más recientemente, Julio Llamazares en El cielo de Madrid.


Precio del barril Opep cerró el martes en 43,49 dólares | 800Noticias\n30 de septiembre, 2015 - 1:18 pm\nAVN.- El precio de la cesta de referencia de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (Opep) cerró el martes en 43,49 dólares por barril, lo que representa una baja de 5 centavos (0,11 %) con respecto a los 43,54 dólares que marcó en la jornada del lunes, informó este miércoles la Secretaría del grupo, en su portal web.\nEl petróleo tipo Brent para entregas en noviembre, que se comercializa en Londres y es referencia para Europa, inició la sesión de este miércoles en 48,09 dólares por barril, lo que constituye una baja de 14 centavos de dólar (0,29%), con respecto al cierre previo, de 48,23 dólares.\nPor su parte, la cotización del West Texas Intermediate (WTI), referencial en Estados Unidos, para despachos en noviembre, reflejó una caída de 26 centavos de dólar (0,58 %) y se ubicó al inicio de la sesión en 47,497dólares por barril.\nEl mercado petrolero se vio afectado por las preocupaciones existentes sobre el desarrollo de la economía mundial, luego de que la directora gerente del Fondo Monetario Internacional (FMI), Christine Lagarde, advirtiera el martes que el crecimiento global de 2015 será más débil que el del pasado año, cuando se ubicó en 3,4 %, como consecuencia la incertidumbre generada por el sistema financiero de China y la ralentización de los mercados emergentes.\n“El crecimiento global probablemente sea más débil este año que el pasado, con solo una modesta aceleración esperada para 2016”, señaló Lagarde, al tiempo que indicó que los “dos grandes fenómenos” que está enfrentando la economía global son la “transición en China hacia un nuevo modelo de crecimiento” y la inminente subida de tasas de interés en Estados Unidos, refiere la agencia de noticias EFE.\n“Ambos cambios son necesarios y saludables y positivos para el mundo. El desafío es manejarlos de la manera más suave y eficiente posible”, afirmó la directora del FMI en un acto realizado en Washington, Estados Unidos.


Ramón Díaz contó su charla con Armando Pérez y dijo que "Messi es el único que puede tener privilegios" - TN.com.ar\nRamón Díaz contó su charla con Armando Pérez y dijo que "Messi es el único que puede tener privilegios"\nEl riojano dio detalles de su reunión con el Presidente de AFA para ser DT de la Selección. "Tenemos una base de 40 jugadores", avisó. Votá en la encuesta.\nPublicada: 29/07/2016, 19:12hs.\nCONFIANZA. Ramón quiere ser el nuevo DT argentino.\nEntre tantos nombres que se tiraron para ser el nuevo entrenador de la Selección, la Comisión Normalizadora ya se reunió con tres: Edgardo Bauza, Miguel Ángel Russo y este viernes con Ramón Díaz.\nEl riojano estuvo junto a su hijo Emiliano reunido durante dos horas y media con Armando Pérez, y contó detalles de su encuentro. "Estamos agradecidos por la oportunidad. Presentamos todo para que nos conozcan, que sepan cómo podemos hacerlo, cómo trabajamos", aseguró en Closs Continental.\nLeé también: Reuniones con Russo y Bauza por la Selección: ¿quién querés que sea el DT?\nUno de los temas calientes es la vuelta (o no) de Lionel Messi al conjunto nacional. Sobre eso, Ramón expresó que "Messi es el único que puede tener privilegios, es el mejor", y que viajaría a hablar con él para convencerlo de que se vuelva a poner la 10 albiceleste, y para conocer sus ideas y lo que opina sobre la AFA y la Selección.\nPensando en la proximidad de las Eliminatorias, el DT aseguró que "tenemos una base de 40 jugadores" para trabajar, que serían muchos de los que ya estaban con Gerardo Martino más algunos nuevos, como Paulo Dybala y varios de los integrantes del equipo olímpico.\nLeé también: Se cayó el plan b: Berizzo tampoco dirigirá a la Selección argentina\nRamón tiene un buen conocimiento de la actualidad de los equipos sudamericanos, ya que dirigió a Paraguay hasta junio. Es por eso que recalcó que "en las Eliminatorias tenés que conseguir resultados sí o sí, y en estos dos partidos se puede definir el pasaje al Mundial. Los tiempos se acortan".\nEn quince días hay que dar la lista para enfrentar a Uruguay y Venezuela, por lo que la decisión del DT se definiría a principios de la semana que viene. Con muchos entrenadores autodescartados, Bauza, Russo y Ramón pican en punta. ¿Quién se pondrá el buzo finalmente?\nRamón DíazMiguel Angel RussoEdgardo BauzaArmando Pérez


elmundo.es. Encuentro digital con La Guardia\nDespués de trece años sin grabar nuevas canciones, vuelve una de las bandas míticas del pop-rock nacional de los años 80. La Guardia regresa con un nuevo álbum de estudio, 'Sobre ruedas' (Vale Music). Un trabajo discográfico que incluye 12 nuevos temas con letras más maduras y directas, compuestas todas ellas por Manuel España, líder y fundador del grupo.\n1. hola buenas tardes,una muy buena noticia el regreso de uno de los grupos mas emblematicos del pop español,deseoso de veros en el pantano-rock la viñuela.¿vais a basar el directo en el disco nuevo o a tocar las canciones que siempre demanda vuestro publico?enhorabuena por el regreso discografico.saludos desde malaga.\nHola compañero. Esperamos verte en ese concierto. El repertorio que tocaremos estará basado en la mitad del último disco y el resto de temas serán los grandes éxitos de La Guardia y alguna otra versión. Cada concierto es diferente, la verdad, no te puedo decir exactamente.\n2. Hola tocayo y paisano, soy un seguidor incondicional de La Guardia. ¡¡Mira que ha pasado el tiempo!!!.... y todavía me emociono escuchando Blues de La Nacional II, por ponerte un ejemplo. Espero que en vuestro nuevo disco sea un éxito.Un abrazo.\nMuchas gracias paisano. Desde el 26 de febrero ya está en la calle el disco. Este trabajo recoge la esencia del grupo, sobre todo del disco 'Vámonos', donde estaba esta canción que tanto te gustaba. Es un disco con muchas influencias countrys y muy acústico.\n3. Tengo 37 años y os recuerdo como una de las ocho o diez bandas de mi vida, me he pasado vuestras cassettes a CD y os sigo escuchando en el coche... nunca entendí la desaparición de grandes bandas como La Frontera, Rebeldes o vosotros, cuando el rock nunca ha dejado de gustar en España (creo)... mi pregunta es ¿por qué tantos años desaparecidos, qué habéis estado haciendo? ¿váis a mantener vuestro estilo, encontraré lo que añoro? Sinceramente, mucha suerte y... ¡os espero ver en directo en Barcelona!\nHola compañero. La verdad es que nunca hemos dejado de tocar ni de estar vinculados al rock and roll, hemos estado trabajando sin hacer mucho ruido en sellos pequeños y a nivel independiente, como en los inicios, partiendo de cero otra vez. Pero por fin hemos dado con una discográfica que cree en nosotros y tenemos más presencia en los medios. Y por supuesto vamos a seguir manteniéndonos fieles a nuestro estilo, de momento.\n4. Gracias por volver!!!Yo fui admiradora vuestra y espero seguir siéndolo,,, con qué nos váis a sorprender en este nuevo album?? Espero que vengáis pronto por Guadalajara(España) Un besito\nMuchas gracias, preciosa. Creo que este disco las letras son muy novedosas para La Guardia, creo que es donde más hemos apostado fuerte, sin dejar las melodías, por supuesto.\n5. ¿Sois los mismos componentes que hace 13 años o ha habido cambios en la estructura del grupo?\nEs muy difícil mantener los componentes de una banda con una carrera tan dilatada, el año que viene cumplimos un cuarto de siglo. A nivel personal, cada uno tiene sus prioridades y necesidades. La esencia del grupo te puedo garantizar que sigue intacta. Estamos los que tenemos que estar. Por otra parte, la gente nueva aporta mucha fuerza y nos da mucha frescura.\n6. Un agradecimiento y una pregunta. La Guardia fue el primer grupo que ví en concierto, allá por el año... uff, prefiero no pensarlo... Quiero agradeceros que hayais sacado este disco, que lo he comprado y que me encanta, y que hayais vuelto a traer ese espíritu rockero de los 80. La pregunta: habeis apostado fuerte por uno de los finalistas de Operación Triunfo, Leo, ¿qué cualidades habeis visto en él para hacerlo (ojo, la pregunta va en el buen sentido, también me he comprado el disco de él y me gusta mucho, especialmente "Lucía")? Gracias. Alicia\nHola Alicia. Muchas gracias. La verdad es que Leo es un gran amigo y desde que le conocí cuando visité la Academia de Operación Triunfo conectamos, me di cuenta que no tenía nada que ver con los otros triunfitos. La canción 'Lucía' la compuse para su disco, me encanta apoyar a la gente que sale nueva, sobre todo cuando aportan nuevas maneras. Lo que he visto en Leo es las ganas que tiene de hacer música, el buen gusto que tiene y que se cree lo que hace.\n7. A quien va dedicada (o inspirada por quien esta) vuestra cancion "El mundo tras el cristal"? Me ha influido mucho en mi vida y tengo curiosidad por saberlo. Muchas gracias\nAntes componíamos de otra forma totalmente diferente, primero hacíamos las melodías y luego intentabamos darle la letra. Ésta canción quedó para el final, se nos atravesó la letra. Yendo al estudio de grabación, un taxista nos apuntó la primera estrofa y a partir de ahí surgió la letra. No está basada en un caso real.\n8. Aunque La Guardia lleve 13 años sin componer Manolo España ha tenido varios proyectos en este tiempo, como por ejemeplo Chamaco, que en Andalucía sí han sonado bastante pero no a nivel nacional. ¿A qué crees que fue debido? porque a mí personalmente me gustó mucho el disco de Chamaco. Fdo. Alfonso, un Granaino admirador de La Guardia\nGracias Alfonso. Estoy personalmente muy contento con los dos discos de Chamaco, de hecho si me tuviese que quedar con tres discos me quedaría con los dos de Chamaco y el último de La Guardia, son de los que más orgulloso estoy. Fue una putada que no tuviera más presencia mediática, solo sacamos un single.\n9. Hola. Me alegro mucho de que volváis, recuerdo vuestras canciones con las que he disfrutado mucho. ¿Por qué os quitásteis lo del "cardenal Richelieu"? ¿era demasiado largo? Espero veros pronto por Granada. Un abrazo. Juan. Granada\nSí, la verdad es que cuando tocabamos con otros grupos nuestro nombre siempre aparecía más pequeño al ser tan extenso, parecíamos los teloneros. Otra razón es que el cardenar Richelieu ya no tenía nada que ver con la música que hacíamos, ya era más elaborada y nos encasillaba mucho. Decidimos dejar al cardenal Richelieu en una rotonda.\n10. Ayer estuve en vuestro concierto en Villaviciosa, me encantó. Éramos muy pocos, ¿Cómo influye eso a la hora del directo? ¿No da mal rollo ver a la gente sentada? Os aseguro que a mí me cuesta un montón no saltar del asiento, estaba deseando que la gente se animara... Un beso, Elena.\nMuchas gracias, Elena. Como pudiste ver, la verdad es que lo pasamos bastante bien en el escenario y al final todo el mundo terminó levántandose de los asientos y acercándose. Lo jodido son las dos primeras canciones porque si no consigues conectar la verdad es que se pasa bastante mal, pero hasta ahora no nos ha sucedido. Un besito y gracias por venir.\n11. El año pasado en San Fermines menudo conciertazo!!!me encantan vuestras canciones y la versión de cartas en el cajón de los chunguitos un temazo....para cuando esos concierto??un besazo de una madrileña\nMuchas gracias, madrileña. A mi también me encanta la versión de 'El mundo tras el cristal' porque me parece algo que no tiene nada que ver ni con la música de La Guardia ni con la música de Los Chunguitos. Ese tipo de aventuras musicales me gustan, me motivan muchísimo. Ya con Chamaco lo practicábamos, no nos cortábamos para mezclar el rock con canciones que iban desde Raffaella Carrá hasta Jeanette.\n12. ¿Pa cuando un disco de Rock?\nYa lo tenemos. Estamos muy contentos con 'Sobre ruedas'. Es un disco de rock al más estilo Costa Oeste. Sin ser pedante, es como los discos que grababan los Eagles, por ponerte un ejemplo. Muchas melodías, mucha guitarra acústica, canciones simples, pero muy directas y muy crudas. Eso es el rock & roll, hermano.\n13. ¿Qué echa de menos en el ambiente artístico actual una de las bandas emblemáticas de los 80?¿Sigue existiendo ese buen rollo entre los grupos de aquellos años? Gracias por vuestras composiciones tan pegadizas\nMuchas gracias, lo primero. Sí que sigue existiendo buen rollo entre las bandas que quedan. En este disco ha colaborado gente de Burning y de Gabinete Galigari, lo cual demuestra que tenemos muchas ganas de colaborar y de tocar juntos. Lo que pasa es que no hay tanta movida musical como entonces.\n14. Hola Manuel, me gustaria saber como ha sido la experciencia de compartir tema con Jaime Urrutia, todo un lujo, supongo, y si tendremos posibilidad de veros pronto por Alcala de Henares. Besos. Gema.\nMe parece que muy prontito vamos a estar por allí cerca, tenemos varios conciertos en Madrid así que si alguno te viene bien te puedes acercar. Todas las fechas en www.grupolaguardia.com, que acabamos de renovar. La experiencia con Jaime fue una auténtica pasada. Como músico es un gran artista y como persona encantador. Él me comentó que se sentía muy identificado con mi letra y que para él era un placer cantarla. Para mi es un sueño más cumplido, al igual que la colaboración de Jonnhy.\n15. Hola buenos días Fui seguidora vuestra y admiraba la facilidad de vuestras letras tan pegadizas y que aunque pase el tiempo son canciones que han perdurado y me gusta seguir escuchandolas perdoname la comparacion pero para mi La guardia y los Secretos las bandas sonoras de mi vida. Un Beso y mucha suerte\nNo te tenemos que perdonar, son bandas con las que hemos crecido todos. Somos todos grandes amigos. Aunque últimamente no coincidimos mucho, hemos tenido la oportunidad de colaborar. Álvaro de Los Secretos hizo una versión de 'Buena suerte señorita' en un disco llamado 'Acento del sur'.\n16. Que os queda de los tiempos en que todo ocurría y se bebía en la callle Pedro Antonio de Alarcon\nSe ve que conoces Pijolandia. Las cosas han cambiado mucho y ahora el tema va de botellones sin sentido donde no hay música ni nada por el estilo.\n17. ¿Que ha sido de los otros miembros de la Guardia de toda la vida? ¿Porque ya no siguen? A.\nComo muchos sabéis, Enrique falleció en el 94 después de grabar aquel disco en Los Ángeles. De los tres que quedamos, estamos dos, Emilio Muñoz y yo. Joaquín Almendros, que fue nuestro primer guitarra, es productor musical y toca en una banda que se llama Mescal.\n18. Hola tuve la suerte de vivir 6 años en Granada al estar estudiando en la Universidad, recuerdo vuestros conciertos al igual que los de 091, qué años aquellos cuanta buena música se oía entonces. Me gusta mucho vuestro nuevo álbum. Espero veros por Jaen ahora que llega el veranito. Mucha suerte.\nMuchas gracias. De momento no tenemos nada por Jaén, pero como se están cerrando fechas continuamente, esperamos que salga algo por ahí. Por nuestra parte, continuamos la herencia de esos años.\n19. QUE TAL FUE LA EXPERIENCIA DE GRABAR UN DISCO EN LOS ANGELES? VOLVERIAS A IR?\nLa experiencia fue alucinante, sobre todo porque tuvimos la posibilidad de tocar con la gente que admirabamos y contar con un productor de lujo que contaba con un Grammy por su trabajo con Roy Orbison. Hay un par de canciones que tocan los músicos de éste, lo cual es otro sueño cumplido. Estoy deseando que nos inviten al desierto de Mojave.\n20. Hola Manuel!!Qué grata sorpresa!. No se si te acordarás de una joven que te pidió ayuda para realizar un reportage sobre la música de los ochenta (Movida Madrileña) y a la que ayudaste encantado!! Esa era yo, y ante todo quiero darte las garcias!!! Y...Ahí va mi pregunta...¿Con este nuevo álbum pretendes seguir la linea de los ochenta (la que a mí me gusta) o cambiar para algo más actual? Un beso enorme Manuel!! Un Saludo, Paulinha P.D. Cuento contigo para mi próximo proyecto.\nUn besito, Paulinha, estoy dispuesto a ayudarte en tu nuevo proyecto. El disco pretende un poco las dos cosas: continuar con el trabajo que emprendimos en los 80 con un disco artesanal y análogico y, por otra parte, intentamos no cerrarnos y estar abiertos a las nuevas posibilidades, nos atrevemos con algún loop electrónico, aunque esté muy de fondo.\n21. ¡Hola!Soy una granadina que vive en Canadá. Durante el año que llevo aquí tu nombre y La Guardia ha salido muchas veces en nuestras conversaciones. ¿Como definirías el nuevo disco?. Un beso muy grande. Mary Garraf\nSuena bien para hacer una canción, 'Una granaina en Canadá', no descarto la posibilidad de incluirla en el nuevo disco. Me encanta que estemos presentes en tus conversaciones. Ojalá nuestro trabajo pueda llegar allí.\n22. ¿Cual es su sueño despues de tantos años?\nMás que un sueño es un deseo: que me quede como estoy, tocando habitualmente, con un público bastante fiel y con trabajo y fechas por delante. Soy una persona bastante sencilla y no pido más. Los premios si tienen que venir que vengan.\n23. what´s up!!! soy Sebastián "bajosexto" del Conjunto San Antonio; el CD como dice la canción ha quedado redondo ; me gustaría que ilustraseis al respetable con unas palabrillas a cerca de la música tex-mex.Vale.\n!Qué arte, tío! Un saludo, cuatacho. No hay día que no escuche vuestra música, de hecho, os tengo una sorpresa preparada que pondremos en funcionamiento en breve. Recomiendo a todo el mundo que escuchen a esta gran banda de tex-mex, creo que la única que tenemos en nuestro país. Un saludo a todos los amantes de este género. Un abrazo para Sebastián y para Miguel. Pura bomba, Chido chido.\n24. La verdad es que siempre recuerdo que cuando era pequeña le preguntaba a mi madre quien era el que cantaba cuando nos ponía vuestro cassete en el coche, porque desde que os escuché por primera vez que creo que tienes la voz mas bonita del panorama musical español y siempre pienso, donde se habrá metido el tío con la voz mas bonita que he escuchado y por fin habeis reaparecido. Gracias!! Besos desde Barcelona. Marta\nMarta, eres un primor, muchas gracias. La verdad es que hemos estado trabajando todo este tiempo, como ya he comentado antes: tocando en salas pequeñitas, bares de carretera y todo lo que se terciaba, hasta que ya por fin tenemos disco nuevo. El que la sigue la consigue y aquí estamos para quedarnos.\n25. Hola Manuel.A todos vuestros seguidores nos gustaria tener algo de material en directo en dvd a ser posible¿Para cuando un directo con todos vuestros exitos en acustico?\nEsa pregunta me la hago yo todos los días. Tenemos un proyecto que está un poco todavía en el aire con Vale Music en el que nos gustaría hacer un concierto invitando a amigos, pero de momento es eso, un proyecto.\n26. Hola, primero daros la enhorabuena por el disco. Manuel, para cuando por la Frontera??? Besos.\nLa verdad es que ya va siendo hora. Tocar en Collado Villalba es siempre un placer para nosotros y todos los años solemos hacer cinco o seis actuaciones allí, hace mucho tiempo que no acudimos. Hablaremos con Paco, el dueño, para ir pronto por allí. Ahora estamos muy liados con la promo.\n27. ¡Hola Manuel y compañía! ¿Vaís a salir de nuevo en Arrayán? Enhorabuena por el disco. La espera ha valido la pena. Un saludo Alagomez\nHola hermano del foro. Ya por lo menos te has atrevido a saludarme por medio del chat. Espero que cuando me veas por Granada me pares por la calle. Respecto a 'Arrayán', ya me han mandado el guión nuevo, que por cierto es bastante más complicado que el anterior y la semana que viene nos vamos al rodaje.\n28. Llevo un año fuera de Granada... y la echo de menos. ¿Qué piensas de tu ciudad?. Un fuerte abrazo. Alberto (Ceuta)\nPara mi Granada es mi casa, me compensa tener que estar cogiendo todos los días autobuses, trenes y otros medios de transporte. Es donde suelo componer, donde tengo mis amigos. Aprovecho para decirle a la gente que vote a La Alhambra para que sea una de las Siete Maravillas del Mundo.\n29. desde el año 94 lo que ha cambiado el mundo, la juventud, la industria de la musica!! que habeis hecho estos años? estabais en la musica o totalmente desligados? que publico buscais, los treintañeros (que os disfrutamos entonces) o la juventud 18-25 actual? Gracias por poner una nota castiza, entre tanto sonido Miami!!!\nMuchas gracias por lo de castizo. Hemos estado siempre vinculados a la música y haciendo cosas muy bonitas, aunque a un nivel más independiente. Siempre hemos sido un grupo con un público muy variopinto, nuestra música es para todos los públicos, de hecho en el foro de La Guardia hay gente desde cinco años hasta setenta y muchos. Es alucinante.\n30. ¿Por qué siempre ponéis caras de enfadados?\nPorque tenemos rasgos duros, pero somos gente muy divertida y cualquiera que haya ido a un concierto de La Guardia puede dar fé. Nos solemos reír bastante, pero será que las cámaras nos impresionan todavía.\n31. Hola Manuel, soy Rafa de Alcoy simplemente agradecerte o darte las gracias una vez mas por ser como eres, un profesional como la copa de un pino, y una persona excelente... Sigue haciendo lo que mas sabes, llegar al corazón de la gente con esas letras llenas de vida y de magia... Un fuerte abrazo maestro y enhorabuena una vez mas!!!....\nHola mi amigo alcoyano, espero vernos pronto por ahí y muchas gracias por tus palabras, que para mi son una inyección de moral muy importante. Un fuerte abrazo. Nos vemos en los conciertos.\n32. Buenas chavalotes, soy Ortet,¿con tantos tributos ,cuando toca un tributo a la guardia?y si lo va a ver para mas adelante que ahora estamos disfrutando "sobre ruedas". Un saludo y nos vemos en Archena\nEstamos ya tramando algo, pero todavía es muy pronto para poder dar un dato más concreto. Te aseguro que dentro de poco tendrás noticias porque nos apetece mucho la idea de juntar a todos los amigos y hacer un disco bien bonito, pero como dice el refrán "vísteme despacio, que tengo prisa". Y !qué alegría leerte, amigo Ortet! Besos a la familia, en especial a la pequeña.\n33. ¿Vais a cantar el viernes en radio 1 noches como esta?\nNo la tenemos ensayada porque hemos dedicado todo este tiempo a las canciones del último disco, pero si te hace mucha ilusión te podemos hacer un trocito, aunque sea a nivel acústico.\nMuchas gracias a todos los que habéis escrito. Para los que todavía no lo sabéis, deciros que tenemos ya el disco en la calle, con temas inéditos y estamos muy contentos con el resultado. Esperamos estar pronto por vuestras ciudades presentándolo. Como solemos decir, salud y rock & roll. No cambiéis nunca.


decoraciones navidenas interiores - Decoración Navideña\ndecoraciones navidenas interiores\nos vamos a enseñar la decoración de navidad desde la puerta, podemos colocar adornos tanto en el exterior como en el interior de la jul. ideas de decoración navideña para navidad # existen muchas formas de entender la decoración de navidad, hay gente que prefiere . fundadora de inspira hogar, amante del interiorismo y el diseño de interiores.\ndecoraciones navideñas. adornos navideños. ✅ Árboles navideños. ideas para navidad. ⭐ decoración navideña para interiores y también para exteriores. decoraciones navideñas de estilo nórdico: es el rey indiscutible en la decoración de interiores hace algunos años. perfecto para los hogares\nVisto en hogaresfrescos.blogspot.com\nartículo con mil ideas de decoración navideña para este , fotos, en la decoración de nuestros interiores y exteriores, el árbol de navidad decorar para navidad el interior de casa. decorar para navidad interior. una de las cosas que podéis hacer para la decoración navideña para\ndecoración para navidad e ideas recibir las fiestas llenos de espíritu navideño y para dar ese toque navideño al interior de vuestras casas.las bombillas que se han desechado durante todo el año pueden servir para hacer decoraciones navideñas tanto para el pino o árbol navideño como para\ndic. elementos bÁsicos para una decoraciÓn de navidad . (en exteriores sustituye las velas por farolillos y guirnaldas por coronas) tendencias de navidad una recopilación de las tendencias más relevantes para que estés al día de la decoración de navidad más\ny consejos de decoración para una casa tanto para decorar interiores como exteriores. encuentra un sinfín de ideas para decorar la mesa esta navidad. dic. háblanos de las tendencias en la decoración de interiores navideña para este … si es que existen 'modas' en este terreno. sí existen\ntinksky piezas navidad copo de nieve colgantes navidad adornos árbol de . ideal para decoración de navidad, interior, exterior, para navidad, fiesta etc. dic. te dejamos algunas ideas para que te inspiren una decoración creativa ;d. también le da un toque especial a la decoración de interiores.\nVisto en fotosdedecoracion.com\nÁrboles de navidad, mesas navideñas, decoración para año nuevo. ideas para decorar exteriores para navidad. .. decoración navideña para exteriores.decoración de barandas con guirnaldas, bolas y luces de navidad. escalera de navidad, feliz navidad, escaleras, marietas, crear, interiores, cumpleaños\nVisto en modernasfachadasdecasas.com\ncuando pensamos en decoraciones navideñas, queremos encontrar lo más original y atractivo para hacernos de un ambiente realmente especial, hoy te principales tendencias de la decoración de navidad una estética maximalista está inspirada en los interiores de la realeza. rico y opulento, este\ndecoracion de navidad 2017 manualidades\ndecoraciones de navidad guirnaldas\ndecoraciones navidenas de centros comerciales\ndecoracion de navidad azul y blanco


Botellas con creaciones de talentosos artistas\nCortesía: Robb Report México\nBotellas que basan su diseño en distintas formas de expresión artística\nEl Mezcal Verde Momento, ha lanzado una serie de botellas intervenidas por artistas. Su diseño fresco y creativo se centra en las formas de expresión humana. Comunicando a través de sus etiquetas momentos que guardan una esencia contemporánea y artística.\nEs por eso que en esta ocasión muestran al público, una edición especial completamente diferente. En la que distintos artistas representan el mundo contemporáneo, con una visión única alejados de los clichés\nA continuación te presentamos a los artistas participantes en esta edición especial de botellas.\nRaúl Urias es un Ilustrador y artista visual. Su trabajo ha sido reconocido por distintos medios a nivel internacional. Colaborando con grandes marcas y compartiendo su visión contemporánea del mundo.\nCortesía: Cortesía: Graffica / Raúl Urias\nJungmin Son es una artista de Corea, actualmente radica en Los Ángeles. Sus pinturas representan mundos de fantasía tropical en los que el espectador se sumerge para perderse. Normalmente sus obras están acompañadas de instalaciones que hacen aún más tangible la ilusión.\nCortesía: Jungmin Son Ｍartin\nPara Karla Lisker su pasión es la fotografía. Ella planea dedicarse toda la vida a capturar momentos y transmitirlos a través de la lente. Además de ser una incansable viajera que genera conexiones a donde quiera que va.\nCortesía: Endorfina Cultural / Karla Lisker\nOrly Anan es una artista visual y performer, ella está interesada en el punto de fusión entre lo ritual y el arte contemporáneo en general. Esta artista descontextualiza los objetos como un acto de conciencia, de intercambio y retroalimentación.\nCortesía: ELLE Mx / Orly Anan\nMarcos Castro crea dibujos y animaciones que parten de una mitología personal. La cual es nutrida por imágenes que construyen grandes fábulas místicas y episodios de metamorfosis con un sentido cíclico.\nMarcel Alcalá es un artista queer mexicano que vive y trabaja en Estados Unidos. Su espectacular rango de trabajo va desde pinturas pop-políticas y diseño de moda experimental, hasta actuaciones de payasos y lectura de poesía. Ha producido distintas exhibiciones en lugares como: Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Suiza y Noruega.\nCortesía: Le Bourg / Marcel Alcalá\nYunior Marino es un artista que no sólo trabaja con la plástica, también es músico y diseñador. Él concibe la creación de sus pinturas como mantras, a través de la repetición de una misma acción. Su mente se vacía y el acto de pintar se convierte en su forma de meditación.\nCortesía: Comunicae / Yunior Marino\nDaniel Palillo es un artista y diseñador con sede en Helsinki. Sus pinturas gestuales influyen en su trabajo de diseño y sus métodos espontáneos e intensos están de acuerdo con su producción artística. Sus diseños son buscados por la escena musical internacional, así como por celebridades.\nTe invitamos a descubrir los diseños de estos talentosos artistas. Con una amplia trayectoria y talento, basados en distintas formas y técnicas.\n¿Quieres conocer una instalación que cuestiona el concepto de la muerte? ¡Aquí te la mostramos!\nLa obra del cubista fue pintada sobre otra obra de artista desconocido A través de una técnica de rayos X no invasiva se reveló que el cuadro de Pablo Picasso La Misereuse Accroupie (“La Pobreza Agazapada”) está pintado sobre otra obra de un artista que aún no se reconoce. Según un estudio presentado por la Universidad […]\nFacebook lanzará gafas de realidad virtual\nFacebook se prepara para incursionar en la realidad virtual Tras el lanzamiento de su pantalla inteligente Portal, Facebook había dado a conocer sus intenciones de crear unas gafas de realidad aumentada (RA). Ahora, la compañía ha confirmado que definitivamente han iniciado a trabajar para que este nuevo gadget sea una realidad. «¡Sí! Bueno, por supuesto, estamos trabajando en ello […]\nA 50 años de Odyssey 2001 de Kubrick\nUna visión artistica de una de las obras maestras de la Ciencia Ficción Este mes 2001: A Space Odyssey una creación cinematográfica de Stanley Kubrick basada en el libro creado por Christopher Frayling esta celebrando sus 50 años, siendo una de las muestras mas imponentes de la ciencia ficción del año 1968. Odyssey 2001 reflejaba una […]


Lucas 12; 22 -34 … buscad el reino de Dios… (v. 31).\nEn 2020, una pandemia de coronavirus dejó al mundo en pánico. La gente quedó en cuarentena, se cerraron los países, y se cancelaron vuelos y eventos importantes. Graham Davey, un experto en ansiedad, cree que los boletines de noticias negativos «suelen empeorar la tristeza y la ansiedad en la gente». Un meme mostraba a un hombre que miraba las noticias por televisión y preguntaba cómo dejar de preocuparse. En respuesta, alguien se acercaba y apagaba el televisor, ¡sugiriendo que la respuesta podría ser un cambio de enfoque!\nLucas 12 nos da un consejo sobre cómo dejar de preocuparnos: «Buscad el reino de Dios» (v. 31). Buscamos el reino de Dios cuando nos concentramos en la promesa de que sus seguidores tendrán herencia en el cielo. Cuando enfrentamos dificultades, podemos recordar que Dios nos ve y conoce nuestras necesidades (vv. 24-30).\nJesús anima a sus discípulos: «No temáis, manada pequeña, porque a vuestro Padre le ha placido daros el reino» (v. 32). ¡Dios disfruta de bendecirnos! Adorémoslo, sabiendo que nos cuida más que a las aves del cielo y a las flores del campo (vv. 22-29). Aun en tiempos difíciles, podemos leer las Escrituras, orar pidiendo la paz de Dios y confiar en nuestro Señor bueno y fiel.\nEscucha buena música y más micro mensajes de aliento: www.otrosentidoradio.com\n#Jesús #ánimo #notemas #herencia #consejo #radioonline #preocupación


Modulo Extension Easy2grow - Compra Modulo Extension Easy2grow de Autopot - LaMota GrowShop\nEl módulo de extensión Easy2Grow de Autopot es un kit que se conecta al sistema hidropónico de cultivo Sistema Easy2Grow y que permite ampliarlo de forma sencilla y rápida añadiendo al espacio de cultivo las unidades necesarias. El módulo... Leer más »\nEl módulo de extensión Easy2Grow de Autopot es un kit que se conecta al sistema hidropónico de cultivo Sistema Easy2Grow y que permite ampliarlo de forma sencilla y rápida añadiendo al espacio de cultivo las unidades necesarias.\nEl módulo de extensión Easy2Grow cuenta con una válvula inteligente patentada, Aquavalve, que se activa automáticamente cuando detecta la falta de humedad en la maceta.\nSe trata de un sistema que garantiza un riego y un drenaje óptimos y que potencia el crecimiento de raíces fuertes y sanas.\nLa extensión Easy2Grow incluye:\n1 tubo de 6 mm de diámetro y 1 metros de longitud.\n1 T de conexión de 6 mm.\nPeso total kit: 2 kg\nEl kit se suministra en color verde o negro, según disponibilidad en stock.\nDanos tu opinión sobre Modulo Extension Easy2grow


"Lo que más destacaría es la eficacia del campus, los grandísimos profesionales que son los profesores, las ganas que pusieron en ayudarme" Lidia Quintana - ESAH\nCada vez son más importantes las tareas de dirección hotelera, ya que, en el sector, factores como la innovación, la tecnología y los recursos humanos inclinan la balanza de la competitividad a todos los niveles. En un momento de recuperación del turismo en nuestro país, estar preparados para abordar las nuevas exigencias del turista es fundamental. Esta y otras razones llevaron a Lidia Quintana, alumna del Máster en Dirección Hotelera, a estudiar en nuestra escuela ESAH. A continuación, descubrimos más de este programa a través de su propia experiencia.\n>> ¡Hola, Lidia! Muchas gracias por compartir unos minutos con nosotros.\n>> La primera pregunta es casi obligada ¿Por qué te decidiste a estudiar el Máster en Dirección Hotelera?\nLa situación de la pandemia fue el detonante que hizo que me lanzara. Meses de muchísima incertidumbre, dudas e incluso miedo, tanto por la situación que ha atravesado el sector (seguimos en proceso de recuperación) como por las noticias tan desgarradoras que nos llegaban a diario debido a la situación de la COVID-19.\nQuería una mejora profesional, me sentía a mi edad estancada, sin proyección y estaba empezando a frustrarme. El trabajo en la agencia me gustaba, estaba muy bien, pero hoy día vivimos en un mundo muy competitivo, muy cambiante, estamos en plena revolución tecnológica y quería dar un salto en mi carrera, poder llegar a tener la oportunidad de dirigir, nunca se sabe, un hotel o incluso llegar a abrir uno propio.\nHoy día, hay que estar a la vanguardia, no dejar de mejorar, reciclarse y, sobre todo, perseguir tus sueños.\nEstábamos aletargados, lo único positivo que saco personalmente de esta pandemia, es el enfoque y giro que he querido dar a mi vida, tanto en el plano personal como en el profesional.\n>> ¿Por qué en nuestra escuela ESAH?\nLa elección de estudiar en ESAH la hice después de comparar su oferta frente a otras que aparecían en la red; tanto por el precio del Máster como por la atención y seguimiento de Rosana Tejero, me envió toda la información y me solventó todas las dudas que me iban surgiendo; es más, en este momento estoy realizando también con ustedes el curso experto en Dirección de Alojamientos para especializarme y profundizar más en dicho departamento.\n>> ¿Qué es lo que más te ha gustado del estudio?\nLo que más destaco es el dinamismo que tiene el temario, teoría, pero con mucho ejercicio práctico para llevar a cabo lo estudiado y poder llegar a comprender completamente cada uno de los módulos.\nEn algunas ocasiones el temario era algo tedioso y con un vocabulario muy técnico, pero gracias a los profesores, sus explicaciones, tutoriales y ejemplos que me enviaban, pude terminar de manera satisfactoria y comprendiendo cada uno de los temas impartidos.\n>> ¿Qué tal ha sido la experiencia de estudiar online?\nLa ilusión del comienzo fue la que más me ha motivado. Empecé planificándome, y con esa esperanza y el temario tan motivante e interesante se me pasaban las horas estudiando, investigando, etc. La tutora, Susana Sánchez, también me ayudó mucho, realizó un seguimiento y un cronograma de estudio amoldado a mis horarios, ya que en este año llegó un momento que estaba trabajando en la agencia, estudiando con ESAH y también estaba con las clases en una academia de inglés, por lo que, en mi situación, tenía que escoger este tipo de modalidad. Mi tutora siempre se amoldó a mis horarios y en ningún momento me sentí presionada por si no llegaba a finalizar el estudio.\nLo que más destacaría es la eficacia del campus, los grandísimos profesionales que son los profesores, las ganas que pusieron en ayudarme, en corregirme los errores, Antonio Borrego incluso le dije en un par de ocasiones que me enviara un par de ejercicios más de refuerzo para llegar yo a terminar de comprender el temario, no solo me los envió, sino que me los corrigió, me solventó las dudas que tenía, me envió ejercicios ya realizados con la solución y su explicación, etc. y así como con él, con el resto del equipo docente.\nSe vuelca muchísimo el profesorado con el alumno, te sientes muy arropada y están siempre dispuestos a ayudarte, me motivaron y animaron anímicamente y profesionalmente. Es un equipo, simplemente de 10.\n>> ¿Dónde te gustaría trabajar en estos momentos? ¿Cuáles son tus preferencias? ¿Qué crees que podrías aportar?\nEn estos momentos estoy realizando las prácticas de empresa en el hotel Silken Reino de Aragón, en Zaragoza.\nNo tengo preferencias en estos momentos, sigo en proceso de aprendizaje y sigo muy motivada, y más que aportar, estoy atenta a cómo trabajan todos mis compañeros y solo puedo aprender de ellos día tras día.\nEstamos en un mundo muy competitivo, es verdad que yo he dejado el trabajo en la agencia de viajes para volcarme 100% en mi mejora profesional. Algunas personas me dicen que estoy loca, otros que he sido muy valiente por dejar un trabajo casi fijo que tenía para cambiar totalmente, no hago nunca caso a las opiniones de los demás, sigo mi instinto. Loca o no, este mundo está hecho para los valientes, y los que queremos salir de nuestra zona de confort confiando que sea para mejor en todos los sentidos, será así o no, pero al menos, que no quede el intentarlo.\n¡Muchas gracias, Lidia! ¡Nos motiva seguir trabajando como hasta ahora el testimonio de alumnos como tú!


The Division, pobre pastelito\nNo sale de una cuando le caen 6 más. Ya estoy perdiendo la esperanza en este juego, que verdaderamente tiene una gran historia, argumentos bastante sólidos, gráficas geniales, jugabilidad aceptable, pero el contenido… ahorita no joven, gracias.\nAhora resulta que el parche pasado fue un fracaso, falló completamente a pesar de que no salió a tiempo, y ha provocado un supuesto retraso en su contenido, obviamente la nueva raid “Clear Sky” en modo challenge.\nEn los foros de The Division se puede leer el siguiente contenido:\n“Antes de la implementación, se ha encontrado que el parche no tuvo éxito y se ha retrasado. Como tal, el mantenimiento de hoy terminará temprano” Natchai_ubisoft\nSegún esto, en una transmisión emitida el día de ayer, los desarrolladores explicaron que encontraron muchos bugs potenciales para glitchear la nueva raid (¡NOOO!, ¡QUÉ RARO!) que fácilmente podrían llevar a una posible trampa.\nPobrecito, le llueve sobre tupido, ya no se qué sentir al respecto, ¿algún día se podrá jugar sin ningún bug o glitch conocido?\nAquí les dejo el link del foro y el de Twitter por si quieren seguir enterados\n← PES 17 y su #ControlReality.\nLos creadores de The Order: 1886 nos traen De-formers →


El cuartel lleva año y medio cerrado y no hay Policía Local. Manuel González, condenado a 169 años por atacar a 16 mujeres, regresará a su pueblo natal.\nFernando Pérez Ávila, Sevilla Almadén de la Plata, 02 Diciembre, 2013 - 18:01h\n"Si lo veo acercarse a mi nieta, aunque sólo sea para darle un caramelo, la que termina yendo a la cárcel soy yo. Eso lo tengo claro". Lo dice Francisca, una vecina de Almadén de la Plata que asegura sentir pánico por la inminente vuelta al pueblo de Manuel González González, más conocido como el loco del chándal. González, de 49 años, fue condenado a 169 años de cárcel por atacar a 16 mujeres, una de las cuales murió y a otra violó, en Barcelona entre noviembre de 1991 y septiembre de 1993.\nCarnicero de profesión, González disfrutaba clavando navajas y flechas en las nalgas de sus víctimas, algunas de ellas menores de edad, a las que abordaba principalmente en el Metro. Una de ellas murió desangrada. La anulación de la doctrina Parot permitió que saliera de la prisión de Can Brians el pasado 22 de noviembre. Desde entonces se cree que reside en Martorell y se espera que se instale en su pueblo natal, Almadén de la Plata, en los próximos días.\nAsí se lo ha confirmado su madre al alcalde de este pequeño municipio de apenas 1.600 habitantes ubicado en la Sierra Norte de Sevilla, José Luis Vidal. "Ayer mismo estuve hablando con la madre y nos ha confirmado que seguro que vivirá en Almadén. Es una señora ya muy mayor, que piensa que su hijo es inocente y que no cometió los delitos por los que fue condenado. Ya ha estado arreglando la casa para volver con su hijo aquí", apuntaba este lunes el regidor, que publicó un bando el viernes y convocó una concentración de protesta este lunes en las puertas del Ayuntamiento.\nEl alcalde insistió en la necesidad de rehabilitar el cuartel de la Guardia Civil del municipio, que lleva un año y medio cerrado. Hasta entonces había una dotación de siete agentes en Almadén de la Plata, que ahora tienen que desplazarse desde El Ronquillo. En el pueblo tampoco hay Policía Local y sólo existen dos vigilantes del entorno, que lo único que pueden hacer ante una cuestión de seguridad ciudadana es llamar a la Guardia Civil. "He solicitado a la Junta y al Ministerio del Interior que abra los presupuestos para rehabilitar el cuartel de la Guardia Civil y para que podamos crear la Policía Local. Es una situación de emergencia, absolutamente excepcional", explicó Vidal tras la concentración de protesta que reunió a más de 200 vecinos en la puerta del Ayuntamiento.\nDe las fachadas de la Casa Consistorial colgaban este lunes por la tarde dos pancartas, escritas a mano con pintura negra sobre sábanas blancas. Una decía "Por la seguridad de nuestro pueblo necesitamos Guardia Civil que nos protega". La otra directamente se oponía al regreso de Manuel González: "Todos unidos contra el Loco del Chándal". La casa en la que está previsto que se instale González tras su salida de prisión está muy cerca del Ayuntamiento, en el número 4 de la calle Iglesias. Es la única casa de una sola planta que hay en la calle.\nLos vecinos dicen que la madre de González -el padre ya murió- ha estado arreglándola y limpiándola durante el verano y que hace dos semanas terminó de dejarla lista para su regreso y el de su hijo. La fachada está recién encalada y la puerta recién pintada. Incluso tiene puesta la protección para evitar que se cuele el agua en el caso de una riada. La familia tenía una cochera alquilada durante los últimos años y ya han dejado de alquilarla. Varios periodistas llamaron este lunes a la puerta, sin que nadie contestara ni abriera. Algunos vecinos de Almadén aseguran que Manuel González ya está viviendo en esta casa, si bien el alcalde lo niega. "Va a venir seguro, pero todavía no lo ha hecho", dijo Vidal.\nLos rumores en el pueblo se han disparado. "Dicen que lo han visto en el banco con el hermano, yo creo que está ahí ya y no sale para nada", decía Luisa Ramos, otra vecina de Almadén. Varios agentes de la Guardia Civil estuvieron en la concentración de este lunes. Muchos vecinos del pueblo creen que el despliegue de ahora no durará mucho y que un delincuente no rehabilitado como González puede volver a actuar en cualquier momento. De ahí que a la protesta acudiera también el alcalde de Santa Olalla, municipio cercano, ya en la provincia de Huelva. "Este hombre puede atacar a alguien en Almadén o en cualquier municipio cercano. Es un problema de toda esta zona, porque tenemos carreteras tercermundistas y la Guardia Civil no llegaría a tiempo".\nLos habitantes de Almadén de más edad recuerdan perfectamente a Manuel González y a su familia. Sus padres eran labriegos que se marcharon en los años sesenta a Barcelona, como tantos y tantos otros vecinos de este pueblo. "Almadén tenía 5.000 habitantes entonces y ahora 1.600. Hay más gente de Almadén en Barcelona que aquí", recordó el alcalde. González nació en Almadén y, cuando emigró con sus padres y su hermano, volvía al menos una vez al año. "Claro que lo conozco, venía todos los veranos. Aquí nunca hizo nada. Todo pasó en Barcelona", explicaba Eugenio Pérez, de 71 años.\nAnte la puerta cerrada del número 4 de la calle Iglesias, un grupo de niños insultaba a González. "¡Sal de ahí, loco del chándal!", gritaba uno. Otro pedía a los fotógrafos que lo retrataran y un tercero aseguraba ser primo del hombre cuyo regreso todos temen. Para ellos la vuelta de un asesino condenado a 169 años de cárcel era sólo un juego.\nLa "bomba para la sociedad" que salió a la calle el 22 de noviembre\nLas víctimas de Manuel González González advirtieron cuando éste salió de prisión que saldría a la calle "una bomba para la sociedad". Las mujeres agredidas por el loco del chándal han llegado a solicitar a la Audiencia de Barcelona incluso una imagen actual para saber cómo es su rostro y poder prevenir algún posible ataque. González salió de la cárcel pese a que los informes médicos aseguran que no está rehabilitado. El loco del chándal sufre un trastorno de la inclinación sexual del tipo de la parafilia sádica, según recogió el tribunal que lo condenó, que pese a ello no reconoció la eximente de enajenación mental planteada por la defensa. González, vestido habitualmente con chándal, abordaba a sus víctimas por la espalda y las pinchaba en la zona de las nalgas con toda clase de objetos punzantes: desde navajas y cuchillos hasta flechas y punzones. Una de las agredidas, Carmen Díaz Gijón, de 31 años, perdió la vida a causa del pinchazo. Durante el juicio negó las múltiples evidencias que lo acusaban y dijo que todo era "un montaje policial". El tribunal afirmó que "su verborrea y las respuestas huidizas advertidas no son relevantes para calificar sus capacidades cognoscitivas como disminuidas, sino todo lo contrario".


Comprar Cargador USB para iPhone 5 con indicador de carga led con envío en 24 horas - mocubo.es\nOriginal cargador de iPhone 5/5c/5S con el que podrás saber cuando tu terminal ya esta cargado completamente.\nEste cable, una vez conectado para cargar su terminal iPhone, se enciende y muestra el haz luminoso de la corriente eléctrica a su paso. Una vez terminado todo el proceso de carga, el haz luminoso se apaga de forma automática.\nDe esta forma sabremos cuando nuestro iPhone esta cargado al 100%.\nSolo tienes que enchufar el cable a un puerto USB y conectar tu iPhone.\nTags: iphone, iphone 5, iphone 5c, iphone 5s, cargador iphone, cargador iphone led, cargador iphone 5 led.


Gómez Noya inicia la temporada 2017 y desvela calendario | triatlonchannel.com\nMundial de DO principal objetivo 2017 para Gómez Noya con un IRONMAN en la mente\nTras tres meses de baja por la rotura del brazo justo antes de afrontar los Juegos Olímpicos de Río, Gómez Noya da sus primeros pasos 2017. El campeón dio dos entrevistas a La Voz de Galicia, en ellas deja muchos datos interesantes.\nEn primer lugar decir que lo que le ocurrió ya lo superó:\n«No le he dado demasiadas vueltas a la caída. No sirve de nada. Lo único que pienso es que en esta ocasión tuve mala suerte, pero en otros momentos la he tenido buena. Nadie gana cinco títulos mundiales sin tener una pizca de suerte. Con eso me quedo»\nDespués se muestra animado para 2017 y con un objetivo primordial y claro; intentar el asalto al sexto Mundial de Triatlon DO. Para ello contará con Carlos Prieto y Nico Bayón en la dirección técnica. Tras lo ocurrido en 2016, no afirma rotundamente, pero tampoco descarta estar en los siguientes Juegos de Tokio, si llega en forma.\nPor otro lado en cuanto a LD dos temas uno el Mundial de 70.3, donde las fechas 7 días antes de la GF ITU, hace complicada su participación, en cualquier caso, poder estar tendría que clasificarse antes. Después el IRONMAN, parece que correrá uno en noviembre, lo hará para adaptar el cuerpo a la distancia, y lo preparará una vez terminado el Mundial de DO, con un poco más de un mes de preparación específica en donde adaptaría entrenos a la distancia.\nEsto dijo al periódico gallego » Terminaría el Mundial ITU en septiembre, haría un mes de preparación algo más larga y en noviembre podría competir. Hay uno en Arizona y alguno en México. Según el plan de entrenamientos, vería cuál me interesa «\nEn dicha fecha hay dos posibles fechas que destacan, Arizona o Cozumel


Plena satisfacción en la vendimia seguida por Permeare | Permeare\n18 noviembre 2020 Donatella D'Alessio\nYa habíamos hablado de la buena calidad de la vendimia italiana 2020, se han cumplido las expectativas iniciales: se han recogido uvas sanas en una cantidad un poco inferior a la vendimia de 2019, sin que esto perjudique la primacía del país como mayor productor mundial.\nEn concreto, los técnicos Permeare han seguido a algunos clientes que, justo durante esta vendimia, han puesto en marcha sus filtros para lías Permastone, y han tratado una considerable variedad de productos, como Moscato, Brachetto, Pinot Gris, Prosecco, Lambrusco y Garganega.\nLos productos tratados eran sobre todo lías de mosto de flotación y sedimentación estática, termovinificados y lías de mostos. En todas estas tipologías, Permastone ha registrado una recuperación media del 70% de mosto microfiltrado de alta calidad.\nEsto ha sido posible porque durante todo el año, Permeare se ha centrado en la investigación dirigida a encontrar soluciones a algunos problemas críticos surgidos en vendimias pasadas.\nEl resultado ha sido un desarrollo de innovaciones y mejoras importantes para los equipos Permastone.\nPor esta razón, y también gracias a la constante presencia del personal técnico durante la vendimia, PERMEARE ha conseguido con amplio consenso, la plena satisfacción de la mayoría de sus clientes.\nEntrada anterior Vendimia 2020: un inicio con excelente potencial Entrada siguiente Un 2021 resiliente


Los ciudadanos de la provincia de Talagante se unieron para crear un corredor biológico que proteja al río Mapocho y sus habitantes. La iniciativa parte desde distintas agrupaciones medioambientales de las comunas de El Monte, Talagante, Peñaflor, quienes vienen trabajando hace varios años en el sector y que ante la puesta en vigencia de la nueva Ley n° 21.202, que brinda protección a los Humedales Urbanos.\nDe esta forma “se han articulado para asegurar la existencia de estos ecosistemas, de increíble riqueza en biodiversidad”, según indicaron.\n“Nadie creería que tan cerca de Santiago podemos encontrar hasta setenta especies de aves, cohabitando con ranas chilenas, sapito de cuatro ojos, pancoras, coipos, quiques, pejerreyes y bagres, entre muchos otros animales. Lamentablemente ellos están siendo amenazados por la presión de las comunidades que no han aprendido a convivir con el río”, indicó David Román de Frente de Río.\nAgregó que “los peligros de la extracción de áridos, los vertederos clandestinos, el desvío de aguas, los loteos brujos, las viviendas y sembradíos informales son algunas de las problemáticas”.\nExpuso a nombre del colectivo que “estamos en un momento crucial, en que podemos empezar a hacernos cargo de estos lugares o perderlo todo. Nosotros hemos decidido dar la batalla, para crear zonas de protección donde la comunidad tenga un encuentro significativo y respetuoso con los habitantes de la naturaleza, aprendiendo de ellos y dejando atrás un pasado de descuido y explotación”.\n“Es por esto que insistimos en la necesidad de crear parques naturales, interconectados por corredores biológicos. No se trata de hacer parques encementados y llenos de luminarias, que además de su elevado costo, resultan sumamente invasivos para la flora y fauna. En todo el mundo la tendencia está cambiando y el llamado es a cambiar este tipo de parques totalmente urbanizados, por unos más ecológicos respetando, por sobretodo, el paisaje natural y su conservación”, destacó.\nEs importante renaturalizar de esta forma nuestras ciudades, esto traerá beneficios a sus habitantes, incluso económicos. Un parque arbustivo-boscoso alrededor del río, requiere de una inversión mínima en comparación a un parque urbanizado. Este pensamiento es coherente con la forma en que debemos planificar actualmente las grandes urbes.\nLos bosques urbanos integran vegetación y fauna capaces de convivir con el resto de los elementos de una ciudad. Son espacios en los que los habitantes pueden realizar actividades respetuosas y disfrutar del contacto con la naturaleza sin salir de su territorio ni incurrir en grandes gastos. También aportan muchos otros beneficios como mejoras en la calidad del aire, reducción de la temperatura local de 2 a 5 °C, disminución del estrés y un incremento exponencial en la infiltración de aguas lluvia a las napas subterráneas.\n“En cuanto al requerimiento de corredores biológicos, este se sostiene en que no sirve de nada tener áreas de protección desconectadas como islas de biodiversidad, ya que las costumbres animales y la necesidad de genética obligan a pensar en áreas de conexión entre las especies, como rutas de desplazamiento en estos corredores”, expuso.\n“Es importante pensar que nuestro trabajo se debe articular con las autoridades encargadas de velar por el río, que hasta el momento han tenido una postura dubitativa, ellos deben entender la urgencia de abandonar sus viejos patrones de pensamiento, alfabetizarse medioambientalmente y tomar una acción decidida por la acción de beneficiar al río”, finalizan desde Frente de Río.


Son datos del estudio ‘Jóvenes con discapacidad en España’, elaborado por el INJUVE y el CERMI\nEMANCIPACIÓN A medida que aumenta la edad de los jóvenes con discapacidad, se incrementan los índices de emancipación del hogar familiar, aunque en menor medida que en el caso de la juventud sin discapacidad. Así, casi dos tercios de los jóvenes con discapacidad entre 27 y 30 años conviven en el domicilio de sus padres (62,8%). Durante la presentación del estudio, el director general del INJUVE, Javier Dorado, ha señalado que “el conocimiento de la realidad de los jóvenes con discapacidad es esencial, no sólo para el INJUVE, sino para toda la sociedad”. En su opinión, “la juventud con discapacidad está en la misma situación que el resto, pero tiene que hacer frente a circunstancias más dificultosas”, si bien “la gran mayoría de los jóvenes con discapacidad podría ser tan autónomos como los demás si se les dieran las mismas oportunidades”. Por ello, ha subrayado la necesidad de seguir sensibilizando a cerca de la importancia de eliminar las barreras que ponen límites a la inserción social de este grupo social. Para el director general de Políticas de Apoyo a la Discapacidad, Borja Fanjul, “la fase de la juventud es la etapa en la que se tienen que tomar más decisiones que marcan el futuro de las personas”, por lo que ha resaltado que desde las administraciones se están tomando medidas para favorecer la igualdad de las personas jóvenes con discapacidad, puesto que “no nos podemos permitir prescindir de ningún joven, tenga o no discapacidad”. Por su parte, el presidente de la Comisión de Juventud del CERMI, Delio Díaz, al igual que todos los ponentes de la presentación, ha hecho hincapié en la relevancia de estudios de este tipo para poder mejorar las políticas en favor de los jóvenes con discapacidad. “Para la Comisión de Juventud del CERMI, este estudio será una guía fundamental en el diseño de todas nuestras actuaciones”, ha añadido. Asimismo, Delio Díaz ha indicado que “en los últimos años se han producido avances importantes para las personas jóvenes con discapacidad en nuestro país, aunque todavía queda camino por recorrer”. También ha comentado que una de las principales preocupaciones de la Comisión de Juventud del CERMI es la de los casos de acoso escolar. Además, ha advertido de que se ha progresado en materia de inclusión educativa, pero ahora sobre todo, “falta el paso del empleo”, poniendo el acento en la especial exclusión que sufren las personas con discapacidad intelectual o con enfermedad mental. Por último, el sociólogo y director del estudio, Agustín Huete, ha centrado su intervención en la necesidad de que se siga arrojando luz a la realidad de las personas con discapacidad, porque en su opinión, en materia de fuentes de datos, “todavía hay grandes lagunas, pese a los avances”. Igualmente, ha lamentado la especial discriminación que siguen sufriendo las mujeres con discapacidad y ha pedido que todos los servicios públicos avancen para mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad, tal y como ha logrado hacer el Sistema Nacional de Salud (SNS), recordando que según las cifras disponibles, los jóvenes con discapacidad de nuestro país perciben que su estado de salud es, por lo general, satisfactorio. 15 de Marzo de 2017


El Congreso Mundial Avícola se pospone para 2021 – Cadena Avicola\nCon el objetivo principal de preservar la salud y el bienestar de los participantes. el comité organizador del XXVI World Poultry Congress 2020 y la rama francesa de la WPSA han resuelto, luego de consultar a los miembros de la junta de la Asociación Mundial de Avicultura Científica y a los patrocinadores del evento, posponer el Congreso Mundial de Avicultura hasta 2021. Que con nueva fecha desde el 8 al 12 de agosto del año que viene esperara en París a la avicultura del mundo.\nEn su anterior edicion el WPC congrego mas de 3000 participantes\n“Los comités organizadores y científicos continuaran trabajando arduamente en la preparación de la conferencia y agradecemos a todos los miembros del comité científico, por su contribución para establecer un rico programa científico Esperamos que los 50 oradores invitados ya seleccionados respondan positivamente para unirse en 2021 “ declararon desde la organización al tiempo que se mostraron agradecidos a los numerosos científicos que evaluaron el resúmenes e informaron que se comunicaran los resultados con sus respectivos comentarios a finales de abril de 2020.\nEn el comunicado se informa que se va extender la fecha límite para la tarifa de registro regular hasta el 31 de diciembre de 2020, permitiendo que los autores de la diversas ponencias presentadas puedan confirmar su asistencia a la reunión de agosto de 2021.\nEn sentido también se reabre la plataforma para para la presentación de nuevos resúmenes, del 1 de septiembre al 31 de diciembre de 2020.\nVoceros de la organización indicaron que las inscripciones registradas hasta ahora siguen siendo válidas para las nuevas fechas, (8 al 12 de agosto de 2021). Y los premiados del programa juvenil o de los programas de jóvenes científicos retendrán su beca.\nEn caso de dificultades para asistir en 2021, la organización indicó una vía de comunicación específica para atender estas situaciones, pidieron que por toda problemática que surja del cambio de fecha sea comunicada al correo electrónico wpc@clq-group.com.\nPara contactarnos : wpsafrance@wpsa.fr , wpc@clq-group.com\nPrevAnterioresLíneas de créditos del BERSA para MiPyMEs