Obras de Teatro en España | Toda la oferta de teatro en Taquilla.com\n> Volver a Espectáculos y teatro\nDescubre toda la programación de teatro en Taquilla.com. Los estrenos más esperados de la temporada, los musicales más exitosos de España, las mejores comedias. En Taquilla.com no solo podrás encontrar toda la programación teatral en nuestro país, sino que además descubrirás todas las entradas disponibles de los principales canales de venta. ¡Compara entre más de medio millón de opciones de compra disponibles Taquilla.com y consigue tus entradas siempre al mejor precio!\nBarcelona, Parets del Vallès\nDel 01-03-2020 al 11-10-2020\nDel 06-03-2020 al 14-03-2020\nWhat´s your kink?\nDel 20-03-2020 al 22-03-2020\nDel 18-06-2020 al 05-07-2020\nDel 26-02-2020 al 08-03-2020\nCatarroja, Cornellà de Llobregat\nDel 19-04-2020 al 10-05-2020\nDel 28-02-2020 al 13-03-2020\nDel 04-03-2020 al 25-03-2020\nWake Up, Woman\nDel 22-04-2020 al 26-04-2020\nWilliam Shakespeare..., supongo\nDel 01-03-2020 al 29-03-2020\nYerma - Alexia Lorrio\nDel 28-02-2020 al 21-03-2020\nYerma - Compañía Trece Gatos\nYo a Mi de Mi\nDel 29-02-2020 al 25-04-2020\nYO DECIDO Amor, Sexo y Muerte\nZoo - Noche de Camaleones\nNoche de Repálagos\n¡No queda tortilla!\nV Festival Visibles - Y me busco\nDel 27-03-2020 al 28-03-2020\nThe Rocky Horror Madrid Show\nDel 11-06-2020 al 28-06-2020\nDel 26-03-2020 al 05-04-2020\nThreesome - Compañía Alarcón&Cornelles\nDel 15-03-2020 al 28-06-2020\nDel 01-05-2020 al 17-05-2020\nDel 29-05-2020 al 14-06-2020\nTras las trágicas - Un camerino de Shakespeare\nDel 06-03-2020 al 28-03-2020\nDel 14-03-2020 al 31-05-2020\nDel 02-03-2020 al 30-03-2020\nDel 14-03-2020 al 23-05-2020\nDel 27-02-2020 al 29-03-2020\nDel 23-04-2020 al 26-04-2020\nUn muerto en diagonal\nDel 29-02-2020 al 28-03-2020\nUn pantomàquet en Madriz\nDel 28-02-2020 al 29-02-2020\nDel 07-03-2020 al 25-04-2020\nUn verano sin gazpacho\nDel 29-02-2020 al 14-03-2020\nDel 30-04-2020 al 18-05-2020\nDel 07-03-2020 al 28-03-2020\n¡Qué me van a hablar de amor! Tangos, boleros y otros cuentos\nValle de los 90\nWof, wof, wof. Directed by Robert B. Weide\nY si solo fuimos sombra\nEspectáculos y teatro en otras ciudades\n¿Buscas inspiración? Más de 200.000 usuarios ya han confiado en nuestro blog te contamos toda la actualidad del mundo del teatro, además de las crónicas, trucos para ahorrar dinero en tus entradas, ofertas, promociones y nuestras recomendaciones de los espectáculos más destacados en nuestro país.\nEmpápate de todas las novedades de tu ciudad y encuentra todas las entradas disponibles en Internet: musicales, espectáculos de teatro, humor y comedia, espectáculos para niños, danza, ópera, ballet, circo, magia, flamenco ... !A un solo clic de distancia!\nLa oferta teatral en España no solo es de las más extensas del mundo, sino una de las más multidisciplinarias que existe. Por nuestros teatros han pasado desde las más exitosas producciones internacionales como el Rey León, Mamma Mía! o Cabaret, hasta las obras más alternativas y vanguardistas que llenan la escena OFF de los teatros más pintorescos de todas las ciudades españolas, sin olvidarnos de las obras nacionales que cada noche cuelgan en cartel de sold-out en los grandes templos escénicos de las principales ciudades de nuestro país.\nUna alternativa de ocio cada vez más popular entre la sociedad española que ha sufrido un gran impulso en este último cuarto de siglo. Un florecimiento del teatro español que se puede asemejar al que impulsó el Siglo de Oro de las Letras en nuestro país y que inunda nuestra cartelera con las propuestas más ambiciosas hasta la fecha. Producciones de gran formato que atraen a un público de todos los rincones de nuestro país como Los Miserables, El Fantasma de la Ópera o La Bella y la Bestia, el musical , han conseguido triunfar temporada tras temporada.\nY es que cada vez son más los teatros que apuestan por los musicales de gran formato en nuestro país. Un género de moda que ya se ha convertido en un fenómeno de masas que año tras año sigue arrasando en cartelera. Superproducciones directamente llegadas de Broadway o el West End londinense ya se han convertido en un referente en el panorama teatral de nuestro país, no solo en la Gran Vía Madrileña, sino también a lo largo de sus multitudinarias giras por los mejores teatros de todo el territorio nacional.\nUn éxito que nada tiene que envidiar el panorama OFF español. El Teatro Independiente ha sido uno de los fenómenos más importantes en la historia escénica en nuestro país. En las últimas década ha habido una eclosión de creación teatral en todas las ciudades de España, propiciando que las escena OFF conquiste a un público cada vez más interesado en las producciones de pequeño formato. Nuevas propuestas teatrales que han hecho que hayan florecido un sinfín de pequeñas salas que acogen este teatro independiente. Mecas del OFF como Microteatro Por Dinero de Madrid, la Sala Fènix de Barcelona, el Espacio Inestable de Valencia o El Apeadero de Granada llevan varios años acogiendo a todas esas obras de bajo presupuesto que no podrían formar parte del cartel de los teatros más comerciales. Un fenómeno cada vez más en boga que desembocó en Surge Madrid, la mayor muestra de teatro OFF de nuestro país que se celebra cada mes de mayo en la capital.\nUna búsqueda de romper con lo establecido, en lo que al teatro se refiere, que también ha desembocado en el surgimiento de un género cada vez más de tendencia: el fenómeno impro. Una nueva forma de vivir el teatro en la que la agilidad mental, el desparpajo y el ingenio juegan un papel fundamental. Un verdadero reto para compañías de la talla de Improshow o Jamming que noche tras noches sorprenden al público un espectáculo único e irrepetible. Un show que nunca será igual a los demás, en el que el público juega un papel protagonistas ya que son ellos los que tienen que crear la atmósfera interpretativa en la que estos genios de la impro tendrá que crear el espectáculo.\nNada que envidiar en calidad interpretativa y en éxito entre los amantes del teatro en nuestro país tiene el teatro más convencional que inunda los mejores teatros nacionales. Espacios centenarios que siguen conquistando día a día a un público cada vez mayor. Producciones tan longevas como Improshow, Toc Toc, El Cavernícola, La Llamada o El Rey León continúan triunfando año tras año. Al igual que la predilección de las mayores compañías internacionales por el público español. Durante años nuestro país ha sido parada obligatoria no solo para las mejores compañías de ballet del mundo, como el Russian Classical Ballet , además de la visita anual de rigor del Circo del Sol o formaciones de éxito más vanguardistas como Mayumaná o los Fying Steps Crew que revolucionó el panorama escénico combinando lo mejor de street dancing con Red Bull Flying Bach.\nUna oferta de vanguardia que combina a la perfección con las producciones más clásicas y castizas tan características de nuestra cultura. Cada año miles de amantes del teatro greco-romano acuden a Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida para deleitarse con lo mejor de este arte en un enclave único en el mundo: el conjunto arqueológico de la capital extremeña, que data del 16 a.C. Un gusto por lo clásico que también se palpa en Almagro y programación repleta de las mejores obras del Siglo de Oro español. Una época de esplendor en nuestro país que aún pervive gracias a la iniciativa tanto de los teatros, como las compañías e instituciones públicas que incluyen en su programación las mejores obras de Cervantes, Lope de Vega, Calderón o Zorrilla. Una ardua labor de conservación que hace posible que aún pervivan algunos de los Corrales de Comedias en donde se estrenaron, allá por el siglo XV, las obras de estos genios de las letras españolas.\nSin olvidarnos de las zarzuelas, ese género tan castizo y característico de nuestro país que caló muy hondo en la sociedad española del siglo XVII. Un claro reflejo del gusto de los españoles por el teatro musical y cómico. Un género patrio que aún pervive en el imaginario colectivo y en teatros tan castizos de Madrid como el Teatro Quevedo o el Teatro Victoria, cuya en cuya programación se intercalan obras como Agua Azucarillos y Aguardiente, La Verbena de la Paloma o La Corte del Faraón, con producciones mucho más recientes.\nEl teatro ya se ha convertido en una alternativas de ocio más populares en nuestro país y no solo entre el público adulto. Cada vez son más las compañías que amplían su oferta y llenar sus escenarios con producciones de gran calidad especialmente dedicadas a los más pequeños de la casa. Una amplia oferta con un claro objetivo: hacer que los niños aprendan a la vez que se lo pasan en grande. Un espíritu divulgativo que está presente en teatros de la talla de La Escalera de Jacob de Madrid, la Sala Carolina de Valencia o El Dragón Estragón de la capital.\nUn arte transformador que ha ido cambiando al son de la sociedad. Desde los primeros dramaturgos griegos y romanos como Esquilo, Sófocles o Aristófanes que conquistaron el panorama escénico griego con sus tragedias llenas de crítica social y con un carácter didáctico. Pasando por el teatro medieval español, fuertemente vinculado a la Iglesia, institución que tomaba las artes escénicas para hacer que una población que en su mayoría era analfabeta pudiera conocer las Santas Escrituras. Un hecho que propició el teatro de calle, tan de moda en la actualidad. Ya que la única forma de poder realizar teatro de temática no religiosa era tomando las calles y las plazas de las ciudades medievales.\nUna revolución que viviría su momento álgido en nuestro país durante los siglos XVI y XVII. Época en la que los dramaturgos españoles más destacados de todo el mundo no solo coincidiría en un mismo periodo, sino que convivirían en la misma ciudad: Madrid, epicentro de la creación cultural del Siglo de Oro de las Letras Españolas. Un apogeo del género teatral sin igual que aún pervive en nuestros días gracias a la infinidad de teatros que aún siguen apostando por la representación de las obras de estos grandes genios. Y es que es en este periodo donde todos los investigadores coinciden en que fue el verdadero auge por el arte dramático en España. Cada día los ciudadanos de la época acudían en masa a los grandes teatros y corrales de comedia para vivir en primera persona los nuevos estrenos de Cervantes, Calderón, Lope de Vega o José Zorrilla, escritores residentes de los mundialmente conocidos teatros del Madrid más castizo.\nParece que en este sentido poco hemos cambiado, la Gran Vía, meca del teatro en nuestro país y conocida popularmente como El Broadway Español, sigue siendo invadida día tras día por amantes del teatro esperando para ver los musicales más exitosos de la temporada, los estrenos teatrales más esperados, los espectáculos de los mejores cómicos de país o las producciones más vanguardistas de la cartelera nacional.\nFin de temporada: última oportunidad para ver muchas obras de teatro\n¿Tienes alguna obra de teatro apuntada como pendiente en tu agenda? Pues aprovecha porque, con el verano, llega el final de temporada, ¡y muchos éxitos de la cartelera madrileña se despiden definitivamente de sus escenarios! Te contamos qué obras te ofrecen la última oportunidad para verlas en directo. El test El Test, ...\n¿Tienes alguna obra de teatro apuntada como pendiente en tu agenda? Pues aprovecha porque, con el verano, llega el final de temporada, ¡y muchos éxitos de la cartelera madrileña se despiden definitivamente de sus escenarios!\nTe contamos qué obras te ofrecen la última oportunidad para verlas en directo.\nEl Test, de Jordi Vallejo, lleva tres temporadas triunfando en las carteleras de Madrid. Estrenada en Barcelona en el 2016, pronto alcanzó una fama digna de las obras más veteranas provocando llenos diarios. Y no es de extrañar, porque su argumento es tremendamente divertido: lo que comienza como una inofensiva cena de parejas acaba conviertiéndose en las preguntas más complicadas que te han planteado en años: si te dieran a elegir, ¿te quedarías con 100.000 euros en el momento o preferirías recibir un millón esperando diez años?\nSi eres de los pocos que todavía no ha disfrutado de esta comedia, ¡aprovecha! Se enfrenta a sus últimas funciones en el Teatro Cofidís Alcázar de Madrid. Sólo hasta el 16 de junio.\nSon la sensación del momento en internet. Con vídeos de menos de un minuto han sabido ganarse a una ingente cantidad de seguidores que cada viernes esperan un nuevo vídeo. Pantomima Full saltó de los vídeos virales a los escenarios el año pasado, y ahora el show da por terminado su recorrido, después de una larga temporada de viajes, idas y venidas, y por supuesto mucho humor.\nRober Bodegas y Alberto casado se enfrentan a las últimas funciones de su espectáculo el 13 de junio en Toreelodones y el 14 de junio en Madrid.\nHola Borreguetes es la obra con la que Agustín Durán lleva un par de años haciendo reír a toda España. Ahora, el monólogo, de auténtico humor manchego, está dando sus últimos coletazos. Este verano se ofrecerán las últimas funciones de manera improrrogable. ¡No te quedes fuera!\nTambién llegan las últimas funciones para Juan Amodeo y su máquina del tiempo, un monólogo sobre internet y la actualidad. Y Santi Rodríguez también descansará en verano, así que si quieres ver Infarto, donde el actor refleciona sobre las segundas oportunidades que puede darnos la vida, también tendrás que darte prisa.\nDe caperucita a loba en sólo seis tíos\nNos encanta caperucita. Y su nueva versión de la historia. En De Caperucita a Loba en sólo seis tíos, Marta González de Vega nos regala un divertido manual sobre cómo superar ese patetismo inherente al amor que todos hemos sufrido en algún momento, o que sin ningún lugar a dudas acabaremos por sufrir.\n¿Quién no ha pensado en convertirte en un auténtico lobo o loba tras esa dolorosa ruptura? Atrévete a reírte de ti mismo en el Teatro Fígaro de Madrid, ¡tienes hasta el 30 de junio!\nLa cultura también rodea a las grandes ciudades\nUn estudio realizado por Taquilla.com revela que la cultura no es sólo patrimonio de las grandes ciudades, sino que las ciudades satélite y dormitorio de las principales capitales de nuestro país presentan también algunas de las mayores tasas de densidad teatral por habitante. Así podemos comprobarlo, por ejemplo, en el área ...\nUn estudio realizado por Taquilla.com revela que la cultura no es sólo patrimonio de las grandes ciudades, sino que las ciudades satélite y dormitorio de las principales capitales de nuestro país presentan también algunas de las mayores tasas de densidad teatral por habitante.\nAsí podemos comprobarlo, por ejemplo, en el área metropolitana de Madrid. Torrejón de Ardoz es uno de los núcleos urbanos con más obras teatrales por habitante, con 5,08 por cada 10.000 habitantes. También destacan Fuenlabrada (3,3), Alcalá de Henares 2,6 y Parla 2,94. Haciendo especial hincapié en Boadilla del Monte, con una población de menos de 50.000 personas y un total de 29 estrenos al año.\nLo mismo sucede con los municipios del área metropolitana de Barcelona, como Sant Cugat del Vallès con 4,8 obras programadas por cada 10.000 habitantes, Gavà con 3,22 o El Prat de Llobregat, que ha acumulado 3,44 estrenos programados.\nPuedes leer toda la información en el estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad teatral de España de la temporada 2017/2018.\nMadrid y Barcelona acumulan el 85% de los espectáculos de toda España\nLos espectáculos prefieren las grandes ciudades. Madrid y Barcelona aglutinan en sus ciudades el 85% de todos los espectáculos escénicos celebrados en nuestro país, según un estudio realizado por Taquilla.com sobre las representaciones de la temporada 2017/2018. La capital, Madrid, presenta en solitario más de la mitad de las obras ...\nLos espectáculos prefieren las grandes ciudades. Madrid y Barcelona aglutinan en sus ciudades el 85% de todos los espectáculos escénicos celebrados en nuestro país, según un estudio realizado por Taquilla.com sobre las representaciones de la temporada 2017/2018. La capital, Madrid, presenta en solitario más de la mitad de las obras representadas en toda España, con un 56,3 % del total.\nEs un dato llamativo, ya que el porcentaje de Madrid y Barcelona se encuentra muy por encima de la tercera ciudad con más eventos, Valencia, con un 3% del total de las obras, y Sevilla con un 2 %. Sólo el 10% de los eventos restantes se reparten por el resto de municipios.\nEste mapa de actividad cultural coincide con la distribución de los recintos teatrales de nuestro país, ya que los núcleos con más teatros son Madrid (246), Barcelona (162) seguidos de Valencia (53 teatros) y Sevilla, con 38 teatros.\nEste informe ha sido realizado por Taquilla.com sobre 101.194 funciones pertenecientes a 6622 obras, que se han representado en nuestro país entre el 1 de octubre de 2017 y el 30 de septiembre de 2018. Puedes leerlo al completo aquí.\nLa Chocita del Loro y La Escalera de Jacob, los teatros con mayor actividad de toda España\nUn estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad teatral en España durante la temporada 2017/2018 revelaba hace unos días que Madrid, con una cartelera de 1629 obras diferentes, se ha erigido como la ciudad con una mayor y más diversa oferta teatral de todo el país. Este es un hecho ...\nUn estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad teatral en España durante la temporada 2017/2018 revelaba hace unos días que Madrid, con una cartelera de 1629 obras diferentes, se ha erigido como la ciudad con una mayor y más diversa oferta teatral de todo el país. Este es un hecho al que no sólo han contribuido los grandes espacios escénicos de Gran Vía, sino también la amplia red de teatros distribuidos por toda la capital, tanto de teatro clásico como alternativo o de humor.\nDe este modo, encontramos en la capital el teatro con más actividad de España. Se trata de La Chocita del Loro Senator, chogar por antonomasia de los monólogos de Gran Vía, con más de 2000 representaciones programadas a lo largo de la temporada pasada. Cada día, el recinto abre sus puertas para ofrecer varias sesiones diferentes y simultáneas, convirtiéndose sin ningún problema en el escenario con más sesiones anuales del país.\nMuy de cerca, le sigue un teatro más alterantivo, y centrado además en todos los públicos: La Escalera de Jacob. Este pequeño recinto de Lavapiés cobija tanto teatro infantil como adulto, con números de mentalismo, magia, improvisación, microteatro, humor, y cuentacuentos. Durante la temporada pasada, un total de 1950 funciones fueron programadas en sus salas.\nFuera de la capital, destaca en Barcelona la sala multidisciplinar del Teatreneu, que con más de 30 sesiones semanales se sitúa como el teatro con más eventos de la capital catalana. En Valencia destacan la Sala Girasol y la Sala Carolina, espacio también heterogéneo con números de humor, infantiles, magia...\nPuedes leer todos los detalles del informe aquí.\nEl teatro es el género más popular en España\nDurante la última temporada, el 38% de todas las obras escénicas representadas en nuestro país fueron una obra de teatro. Se erige el teatro así como el líder indiscutible de nuestras carteleras, por encima de la danza, del cada vez más prominente monólogo, de la magia o incluso de los ...\nDurante la última temporada, el 38% de todas las obras escénicas representadas en nuestro país fueron una obra de teatro. Se erige el teatro así como el líder indiscutible de nuestras carteleras, por encima de la danza, del cada vez más prominente monólogo, de la magia o incluso de los musicales, esas superproducciones que llenan la Gran Vía Madrileña.\nA pesar de ello, promotores, teatros, artistas y compañías trabajan para ofrecer un espectro cada día más multidisciplinar, con un 15% de monólogos y espectáculos de humor, un 12% espectáculos para niños, un de 10% óperas y propuestas clásicas, un 6% shows flamencos, 4,7% musicales, un 4,2% de circo, otro tanto de danza y ballet y un 3,7% de espectáculos de magia, que ha resultado ser el género con menor representación de nuestro país.\nEstos datos proceden de un estudio de Taquilla.com sobre el total de eventos con entradas online a la venta durante la temporada teatral 2017/2018. Puedes consultar aquí todo el estudio.\nAlmagro, la ciudad con más teatro por habitante de España\nEl teatro clásico quizás no copa portadas en nuestro país, pero es un referente dentro de la actividad cultural española que, cada año, mueve a miles y miles de personas al teatro. Los festivales de teatro clásico son, de hecho, una de las principales ofertas veraniegas en lo que a ...\nEl teatro clásico quizás no copa portadas en nuestro país, pero es un referente dentro de la actividad cultural española que, cada año, mueve a miles y miles de personas al teatro. Los festivales de teatro clásico son, de hecho, una de las principales ofertas veraniegas en lo que a representaciones escénicas se refiere. Tras el estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad escénica de la temporada 2017/2018, los festivales de teatro clásico se han revelado como una herramienta vital en la difusión de la cultura en nuestro país.\nY es que Almagro, núcleo urbano con menos de 9000 habitantes, se ha convertido en una de las localidades con más actividad cultural de España: un total de 42 obras diferentes se han programado a lo largo del año, lo que hace un total de 46,75 obras por cada 10.000 habitantes, el porcentaje más alto del país. En Almagro cuentan con la friolera de 7,79 teatros por cada 10.000 habitantes. Todo un epicentro de la cultura clásica con nombre propio y apellidos.\nTampoco hay que dejar fuera del listado a localidades como Sagunto (con 3,22 estrenos por cada 10.000 habitantes), Mérida (2,2) y Alcalá de Henares (2,65), otros enclaves culturales conocidos por sus festivales de teatro.\nPuedes leer aquí todos los detalles del informe de la temporada teatral 2017/2018.\nTeatro en Abril: éxitos, novedades y apuestas seguras\nCYRANO DE BERGERAC Jose Luis Gil vuelve a Madrid con todo un clásico del teatro Francés. Bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer, esta obra lleva tiempo deslumbrando al público en distintos puntos de España. Sobre las tablas, este veterano actor multiplica su talento y eleva la obra a su mejor expresión. ...\nJose Luis Gil vuelve a Madrid con todo un clásico del teatro Francés. Bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer, esta obra lleva tiempo deslumbrando al público en distintos puntos de España. Sobre las tablas, este veterano actor multiplica su talento y eleva la obra a su mejor expresión. Estará en el teatro Reina Victoria, por ahora, hasta el 28 de junio. Puedes conseguir tus entradas desde unos 20 €.\n¿Quién se atrevería a definir dónde se encuentra la delgada línea que separa la realidad de la locura? En esta divertida comedia de situación, Paz Padilla, acompañada de Rocío Marín y Natalie Pinot, nos presentan en forma de Sketches el mundo contemporáneo y lo que significa para las mujeres. Desatadas estará en Barcelona hasta el 8 de julio y en Madrid del 6 al 22 de abril. También estarán en Roquetas de mar el día 16 de junio, ¡pero seguro que todavía hay mucho por confirmar!\nBienvenidos a la Grecia más divertida y descarada, que conoceréis a través de las manos de grandes actores españoles: Pepón Nieto, Paco Tous, María Barranco, Angy, Raúl Jiménez, José Troncoso y Marta Guerras. La adaptación de una obra clásica que reflexiona sobre los apasionados amores de juventud y la impasibilidad de los mayores. Puedes ver La Comedia de las Mentiras en La Latina hasta el 6 de mayo.\nMADAGASCAR, EL MUSICAL\n¡Los niños siguen de enhorabuena! Madagascar continúa con su afán de convertir en musical una de las obras de animación que más han dado que hablar durante los últimos años. Puedes verla de miércoles a domingo hasta el 4 de mayo en el Teatro Philips Gran vía de Madrid. ¡Y después llegarán a Barcelona! Estarán en el Teatre Victoria a partir del 18 de Mayo. Compra aquí tus entradas.\nPongámosle un poco de humor al asunto. David Guapo es uno de los monologuistas más destacados de nuestro país, que ha pasado por programas como Buenafuente, el Club de la comedia, Sé lo que hicisteis..., o El Hormiguero, entre muchos otros. No dejes de ver uno de sus grandes éxitos en directo en ciudades como Barcelona, Zamora, torrejón de Ardoz...\nAmparo Larrañaga y María Pujalte encarnan a dos hermanas completamente diferentes que han estado enfrentadas durante años. Una es una exitosa intérprete de violín que detesta las relaciones sociales, la otra, una mujer con poca suerte cargada de paciencia y carencias afectivas. Viviremos un reencuentro hilarante y gamberro donde tendrán que enfrentarse a su pasado. Puedes verla en el Teatro Maravillas de Madrid hasta el 17 de junio desde 16 €.\nDos mujeres, un hombre, un marido muerto, y una quiniela millonaria son los ingredientes necesarios para dar forma a esta comedia de 95 minutos. Álvaro Carrero, Virginia Muñoz, Mara Guil y Marcelo Casas se suben al escenario del Muñoz Seca para hacernos reir durante una hora y media. Puedes verla de miércoles a domingo hasta el 27 de mayo por menos de 10 €.\nEl musical más terrorífico (pero para toda la familia) sigue triunfando en Madrid. Con un montaje espectacular -que engatusa tanto a mayores como a pequeños-, canciones que nos hacen chascar los dedos y mucho pero que mucho humor, La Familia Addams lleva meses llenando la sala del Teatro Calderón. Carmen Conesa, Xavi Mira y Lydia Fairen son algunos de los actores que te sorprenderán seguro. Está programada hasta el 8 de abril en Madrid, ¡pero el 2 de mayo llegará a Sevilla para dar vida al nuevo Cartuja Center!\nMadrid WorldPride 2017: Ames a quien ames, el teatro te quiere\nLo que comenzó como una manifestación para reivindicar los derechos del colectivo LGTB en Chueca hace 30 años, se ha convertido en la mayor fiesta de la tolerancia, la igualdad y la libertad de expresión a nivel mundial. Este mes de junio Madrid se volverá a teñir de los colores del ...\nLo que comenzó como una manifestación para reivindicar los derechos del colectivo LGTB en Chueca hace 30 años, se ha convertido en la mayor fiesta de la tolerancia, la igualdad y la libertad de expresión a nivel mundial. Este mes de junio Madrid se volverá a teñir de los colores del arcoiris para acoger, por segundo año consecutivo, el WorldPride. Un gran festival de Orgullo que, una vez más, tendrá como epicentro el histórico barrio de Chueca. Una localización con mucho significado para el colectivo a la que se sumarán prácticamente todos los distritos de la ciudad con un amplio abanico de conciertos, exposiciones, ciclos de cine y, por supuesto, teatro con un objetivo compartido: celebrar la diversidad en esta fecha tan señalada. Por ello, hoy en Taquilla.com, te queremos ofrecer toda la programación para que no te pierdas nada del WorldPride 2017 en Madrid.\nY es que ames a quien ames, Madrid te quiere. Y los teatros han sabido hacerse eco de ese espíritu integrador. Desde las pequeñas salas hasta los teatros más multitudinarios han querido aportar su granito de arena e integrar en su agenda una programación especialmente dedicada a mostrar la diversidad, romper con los tabúes autoimpuestos y luchar por la visibilidad del colectivo en la sociedad . Por ello, del 23 de junio al 2 de julio el Orgullo LGTB invadirá las mejores salas de la ciudad con una amplia oferta de musicales, cabaret, monólogos y microobras de teatro.\nBriefs en el Teatro Calderón\nEl Teatro Calderón será el encargado de dar el pistoletazo de salida al evento mundial mas importante de la comunidad LGTB con su Opening Ceremony el 23 de junio. Y para ello el teatro, que celebra este año su centenario, contará con la visita de Briefs, el cabaret de boylesque más irreverente del panorama internacional. Un espectáculo que, tras recorrer todo el mundo, promete revolucionar la cartelera madrileña con su combinación de circo, comedia, dragshows y teatro. Es la primera vez en la historia que estos 7 descarados chicos australianos visitan nuestro país, y no podía ser sino en esta fecha tan señalada como es el WorldPride 2017.\nDónde: Teatro Calderón (Calle de Atocha, 18)\nCuando: Del 21 de junio al 9 de julio\nEntradas ya disponibles aquí\nCiclo Iguales – Nave 73\nLa sala multidisciplinar del madrileño barrio de Embajadores, Nave 73, también se ha querido sumar a este evento internacional organizando del 2 de junio al 2 de julio el Ciclo Iguales. Una apuesta muy potente por la visibilidad e integración que ha derivado en uno de los mayores ciclos de temática LGTB de la capital. Durante un mes, el escenario de la Nave 73 se verá invadido por un gran número de obras escénicas sobre los problemas y realidades a los que lesbianas, gays, trans y bisexuales se tienen que enfrentar a diario.\nUna lucha por los derechos y libertades en nuestro país que se remonta a mediados del siglo XX y a la que la Nave 73 ha querido rendir homenaje con una de las propuestas de este ciclo, Trinidad. Escrita por Ana Fernández Valbuena e interpretada por Anaïs Bleda, Natalia Llorente y Mery Gregorio, la obra nos transporta a ese periodo en el que uno no podía mostrar abiertamente a quién amaba, esa España franquista de los años 60'. Mucho hemos recorrido ya, aunque todavía queda un largo camino por delante hasta que todos los tabúes caigan por su propio peso. Una labor pedagógica presente en la obra De otro color, una obra especialmente dedicada a fomentar el espíritu crítico de los más pequeños de la casa sobre las convenciones de género impuestas por la sociedad.\nDónde: Nave 74 (Calle Palos de la Frontera, 5)\nCuándo: del 2 de junio al 2 de julio\nConsulta toda la programación del Ciclo Iguales aquí\nMuy cerca de Chueca, en la Calle Chicote y Loreto nos encontramos con uno de los espacios escénicos más comprometidos de la capital, Microteatro por Dinero. Integrado dentro de Festival de Cultura Muestra-T, Microteatro por dinero se fundamenta en tres sencillas premisas: obras de 15 minutos, para 15 espectadores en salas de menos de 15 metros cuadrados. Una exitosa fórmula que mensualmente toma un temática diferente y que, como no podía ser de otra manera, ha apostado por la gran fiesta del Orgullo. Durante todo este mes podrás disfrutar de un gran número de microobras sobre la diversidad, la tolerancia y libertad de amar a quien uno elige. Como es el caso de la historia de autoaceptación Crisálidas, la comedia con un toque fantástico Transpíritu o la obra sobre el amor gayer Steiner.\nDónde: Microteatro por dinero (Calle Loreto y Chicote, 9)\nCuándo: Durante todo el mes de junio\nMulafest x el Orgullo\nEl festival de tendencias urbanas más cosmopolita del panorama nacional también se une a la celebración del WorldPride Madrid. Coincidiendo con esta fecha tan señalada, el Mulafest ofrecerá a sus visitantes una de las mayores exposiciones de arte del mundo dedicado en exclusiva a las sexualidades, erotismo y diversidad. Una muestra de 200 obras de la Colección Visible de arte LGTBQ a la que se le sumarán un gran número de obras de teatro, performances y documentales sobre las distintas formas de entender la sexualidad humana. Y es que durante todas las tardes del 1 y 2 de julio subirán al escenario de La Caja Oscura de IFEMA las microobras Una escena de sexo, Los que comparten tu habitación y Primera vez, además del ciclo documental Sesiones #VICELGTBQ sobre las barreras que tienen que superar el colectivo en los diferentes rincones del planeta.\nDónde: Mulafest (IFEMA, Avenida Partenón 5)\nCuándo: Del 30 de junio al 2 de julio\nConsulta toda la agenda del Mulafest aquí\nLos jóvenes talentos invaden el teatro\nTriunfar en el teatro no es fácil. Esta es la realidad a la que se enfrentan muchos de los artistas que comienzan su andadura por esta disciplina tan vocacional. ¿Cuántas ideas ingeniosas se habrán vetado por no pertenecer a un nombre y rostro conocidos? Hemos hablado con algunos de estos ...\nTriunfar en el teatro no es fácil. Esta es la realidad a la que se enfrentan muchos de los artistas que comienzan su andadura por esta disciplina tan vocacional. ¿Cuántas ideas ingeniosas se habrán vetado por no pertenecer a un nombre y rostro conocidos? Hemos hablado con algunos de estos jóvenes talentos que están consiguiendo llevar sus propuestas a diversas salas de la capital. ¡Acompáñanos a descubrir las posibilidades de estos jóvenes y su potencial para conseguir lo increíble!\nEs un joven creador multidisciplinar al que le gusta jugar con sus facetas de actor, músico y cineasta para contar historias. Ha protagonizado diversos microteatros, montajes teatrales y cortometrajes, además de diversos trabajos como productor, guionista y director con los que ha obtenido numerosos premios. A finales del 2014 surge la idea de Una corona para Claudia, mientras actuaba para Microteatro Por Dinero. Al observar la representación teatral que realizaban unos compañeros, uno de los personajes femeninos logra entusiasmarle de tal forma que Claudia comienza a cobrar vida en su cabeza. Desde el primer momento tuvo muy claro las circunstancias personales y la actitud ante la vida de su personaje principal.\nLa obra se estrena en el Certamen de Arte4 - Estudio de Actores, donde consigue alzarse con los premios a mejor montaje, mejor libreto y mejor actriz. El jurado destacó lo redonda que era la obra y la eficacia de las canciones, además de la cercanía y verdad con las que el equipo trabajaba en escena. Desde entonces, todo han sido éxitos; pasaron de representar en la Sala Nada la primera temporada a retomar la segunda en el Teatro Alfil y el 4 de marzo regresan con la tercera temporada en el Teatro Lara de Madrid. Iker nos cuenta que se planteó la creación de un "antimusical" debido a la escasez de recursos. Desde los inicios de esta idea, el objetivo ha sido lograr una experiencia significativa para el espectador más allá del entretenimiento.\nActualmente compagina el regreso de su obra con otros proyectos como la obra teatral Píntame de David Ramiro Rueda, en la que participa como actor. También está inmerso en una nueva creación junto a Lluís Mosquera, un musical protagonizado por una actriz sorda, Ángela Ibáñez. Ambos han llevado a cabo una búsqueda de perfiles multidisciplinares y muy dispares con los que están a punto de empezar un laboratorio creativo; sin duda promete.\nDAVID RAMIRO RUEDA\nCon devoción por la escritura y la lectura, ya de niño logra ganar algún certamen de cuentos en su ciudad natal, también ha intervenido como director y guionista en diversos cortometrajes. En 2011 presenta su primera novela de intriga, Sombras en la Luna, la cual en poco más de un año alcanza su 3ª edición. Con sección propia en FirstMagazine y participante activo en la sección de teatro de la revista VIM Magazine, en 2014 decide introducirse en la dirección de teatro con sus obras Píntame y La Cicatriz.\nPíntame fue su primera creación para teatro, con la que se embarcó en el mundo de la dirección. Lo que David pretendía con esta obra era plasmar tres filosofías de vida muy distintas en las que ninguna es mejor que la anterior y lo sano que puede resultar la mezcla entre ellas. Por otro lado, con La Cicatriz, la idea era mostrar el drama desde un lugar muy íntimo y abordar la soledad en su estado más extremo e incómodo. Por mucha conexión que tengamos a través de Internet con cientos de personas, la sensación de soledad sigue estando ahí, comenta David.\nLas críticas positivas resultaron abrumadoras en ambos proyectos, ninguno de los dos equipos se imaginaba que lograrían remover tanto al espectador. Este ingenioso escritor sin demasiadas pretensiones, admite que su objetivo principal es disfrutar de todo lo que hace, apasionarse con las historias que se cuentan en el escenario, que los actores sientan suyas esas historias, y que los que forman el proyecto cuenten con ganas los días que quedan para la próxima función. A partir del 16 de marzo podréis ver la sexta temporada de su obra Píntame en el Teatro Lara de Madrid.\nPROYECTO AD LIBITUM\nAlejandro Matrán funda en 2011 este proyecto, dónde ha producido eventos musicales, teatro y ópera. Además de su faceta en el ámbito de la dirección teatral, cuenta con diversos proyectos como actor, entre los que destacan destacan RED o Conciencia de Trapo.\nJunto a Carlos Álvarez, actual estudiante de guión y compañero de Alejandro en el proyecto, se propusieron componer un musical propio en el que Carlos se encargaría del texto y Alejandro de la música, llegando a la conclusión de que querían contar de alguna manera todo lo que les había ocurrido en ese tiempo; asi surgió su ópera prima.\nMorrígan está inspirado en personas que han pasado por el Proyecto Ad Libitum desde los inicios. Se trata de un musical folk en el que no solamente se tienen en cuenta las opiniones de los creadores: cada uno de los miembros del equipo está presente en la obra. Tal y como nos cuenta Alejandro, se hicieron ejercicios de diferentes técnicas actorales para encontrar los matices de cada personaje que más tarde se incluirían en el texto. El primer ensayo general abierto al público, en julio de 2016, recibió críticas bastante positivas a pesar de que faltaban algunos detalles por pulir que se han ido trabajando y mejorando hasta conseguir lo que buscaban. En enero de 2017 se estrenaron en la Sala Nueve Norte y desde entonces no han parado de cosechar éxitos hasta el punto de prorrogar la obra todo el mes de marzo en la Sala Nueve Norte en Madrid.\nActualmente, el Proyecto Ad Libitum se encuentra inmerso en el musical, pero no descartan futuros proyectos ya que tanto Alejandro como Carlos se plantean como próximo objetivo la creación de una obra que quede latente en el público con un mensaje que nos haga reflexionar. Estos jóvenes llegan con gran fuerza dispuestos a sorprender al espectador.\nEn líneas más generales y con un proyecto conjunto en el que se ven involucrados un gran número de jóvenes artistas, se encuentra La Joven Compañía, en la que no se plantea la simple representación sino que engloba un teatro hecho exclusivamente por y para jóvenes. Esta compañía, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano, surge en el verano del 2012 con el objetivo de contribuir a la creación de futuros profesionales en el mundo del arte, fomentando la investigación dramática. Actualmente, el grupo lo forman más de una treintena de jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años, dirigidos por grandes profesionales del teatro.\nRepresentan más de cien funciones cada año en Madrid, además de realizar diversas giras nacionales a lo largo de todo el territorio español. Reconocidos con el premio El Ojo Crítico de Teatro en 2014, han destacado con gran éxito con producciones como Invasión de Guillem Clua (2012), El señor de las moscas de William Golding (2013 o Punk Rock de Simon Stevens (2014), entre otras.\nCabe destacar su proyecto educativo a través de la asociación Jóvenes al Teatro, una plataforma de ámbito nacional que consigue unir a apasionados del teatro, docentes y profesionales. Su principal objetivo es lograr que los más jóvenes se interesen por la cultura, a través de historias que les interesen y emocionen. Además, promocionan y apoyan las carreras de jóvenes artistas, que cuentan con el apoyo de grandes profesionales del medio como Gerardo Vera, Ariadna Gil, Josep Maria Mestres, Terele Pávez y Teresa Lozano. Sin duda un proyecto que apuesta por el teatro del futuro.\n#DíaInternacionalParaLaTolerancia: el teatro educa\nDesde 1995, el 16 de noviembre se celebra el Día Internacional para la Tolerancia. Esta conmemoración es una iniciativa de las Naciones Unidas para promover y fortalecer la tolerancia, la comprensión y el respeto entre las diferentes culturas y pueblos. La educación y el arte juegan un papel clave para ...\nDesde 1995, el 16 de noviembre se celebra el Día Internacional para la Tolerancia. Esta conmemoración es una iniciativa de las Naciones Unidas para promover y fortalecer la tolerancia, la comprensión y el respeto entre las diferentes culturas y pueblos. La educación y el arte juegan un papel clave para conseguir este objetivo. En este caso es el teatro el que nos acerca a realidades que, quizá, no conocíamos. Lo hace de forma cercana y entendible para despertar nuestra empatía, una capacidad necesaria para vivir en el respeto y la tolerancia. Estas cuatro obras hablan de ello y, por eso, no puedes perdértelas.\nHoy en día, la palabra bullying no es ajena a nadie. El acoso escolar está a la orden del día y, pese a los esfuerzos por concienciar sobre ello y evitarlo, los casos no paran de multiplicarse, convirtiéndose en una lacra de la sociedad actual. Paco Bezerra y Luis Luque han querido llevar al escenario un caso de bullying para dar voz a todos los que ocurren a diario. El pequeño poni narra la historia de Luismi, un niño de nueve años que lleva al colegio una mochila de su serie favorita: Mi pequeño pony.\nEl impacto de esta obra es todavía mayor al estar basada en hechos reales. Dos casos con nombres y apellidos: Grayson Bruce y Michael Morones. Estos dos niños estadounidenses fueron víctimas de acoso escolar por gustarles una serie "de chicas". El pequeño poni pone en evidencia que los estigmas sociales son la causa de la discriminación y el maltrato que sufren miles de niños en las escuelas de todo el mundo.\nBasada en la novela del escritor británico Mark Haddon, El curiós incident del gos a mitja nit se lleva representando en escenarios barceloninos desde hace unos meses. Julio Manrique es el el alma mater de esta adaptación al catalán de la historia de un joven extraordinario con síndrome de Asperger. Su nombre es Christopher Boone, lo que más le gusta son las matemáticas y sueña con recorrer el cielo en una nave espacial. Un día su vida dará un giro inesperado al encontrar el cadáver del perro de su vecina. Comenzará para él una gran aventura en la que intentará resolver el asesinato de Wellington, mientras descubre su mundo interior.\nPol López es el actor que da vida a Christopher. Con una brillante interpretación, el protagonista ha sabido construir el personaje a la perfección para hacer ver al espectador cómo es la vida de un adolescente con este síndrome. Tras el éxito de sus dos primeras temporadas en el Teatro Lliure llegando a cada función con todas las localidades agotadas, ahora podrás disfrutar de El curiós incident del gos a mitja nit en el Teatre Poliorama.\nCualquiera que haya echado un vistazo a la cartelera de teatro madrileña habrá oído hablar de La Llamada. No es de extrañar, puesto que lleva casi cuatro años triunfando en el Teatro Lara. Se trata de una propuesta de los jóvenes actores Javier Ambrossi y Javier Calvo. La trama se desarrolla en el campamento de monjas La Brújula, donde Susana y María pasan todos los veranos. Una noche de juerga terminará con las dos chicas castigadas. Ese tiempo de reflexión junto a las hermanas Bernarda y Milagros, les cambiará la vida. Sobre todo cuando a María se le aparezca Dios cada noche para cantarle canciones de Whitney Houston.\nLa llamada nos habla sobre la adolescencia, el paso a la madurez, la vocación, la sexualidad... una oda a la tolerancia y el respeto hacia todas las personas sea cual sea su forma de ser, ideología, creencias, religión u orientación sexual. Si tienes pensado ir a ver este musical, borra todos los prejuicios de tu cabeza y disfrútalo al máximo.\nEl 20 de julio de 2001 el nombre de Carlo Giuliani se hizo mundialmente conocido tras morir tiroteado durante las cargas policiales a los protestantes contra el G8 en Génova. La dramaturga y directora de teatro Lali Álvarez quiso plasmar sobre el escenario los últimos días de este joven activista mediante un monólogo sobre la represión, la violencia y la impunidad. Oriol Pla se pone en la piel de Carlo Giliani, con un discurso desgarrador que pone en jaque a los hechos e instituciones de aquella época oscura para la ciudad Génova.\nRagazzo es un himno de libertad y de rechazo a los abusos de poder. Una llamada de atención a los que se quedan en casa esperando que los problemas se solucionen solos. Una demostración de que existen personas, como tú, que todavía mueren por sus ideales. Por ser como son.\nVuelta al teatro: 11 estrenos imprescindibles para esta temporada\nPor fin terminó la espera. Llevábamos demasiado sin teatro, y los amantes de la primera de las artes ya íbamos necesitando volver a sentir las tablas. Septiembre está a la vuelta de la esquina, un mes simbólico que siempre viene cargado de novedades, estrenos y reposiciones. ¿Quieres volver a emocionarte? ...\nPor fin terminó la espera. Llevábamos demasiado sin teatro, y los amantes de la primera de las artes ya íbamos necesitando volver a sentir las tablas. Septiembre está a la vuelta de la esquina, un mes simbólico que siempre viene cargado de novedades, estrenos y reposiciones. ¿Quieres volver a emocionarte? ¿Sentir ese escalofrío cuando un dramaturgo consigue expresar algo nuevo? ¿Reírte como nunca antes? Saca entonces un bolígrafo y apunta, porque te traemos los estrenos que no puedes perderte este otoño:\n¿Qué harías si descubres que el marido de tu mejor amiga le es infiel con otra mujer? Nuestra protagonista, Alicia, tiene muchas dudas al respecto. La obra arranca cuando se entera justo antes de una cena, y sus dudas comienzan al instante: ¿Debería de contárselo? ¿Cuál es el mejor momento? Y lo más importante: ¿Por qué su propio esposo le recomienda guardar silencio? La mentira es una reflexión sobre la confianza, el matrimonio y los secretos. Escrita por el puntero Florian Zeller y dirigida por Claudio Tolcachir, llega para estrenarse en España después de haber triunfado en París durante su primera temporada.\nReparto: Carlos Hipólito, Natalia Millán, Armando del Río y Mapi Sagaseta\nDejemos a un lado los convencionalismos, porque ha llegado la fiesta con la Orquesta Benidorm. Paulino Mesa es un reconocido cantante que, décadas después de su éxito, funda la compañía Benidorm junto a sus cuatro hijos. En 2016, el protagonista de esta historia desaparece inesperadamente, y los jóvenes se ven obligados a seguir con la gira de la orquesta contra viento, marea, y rencillas familiares.\n"El proceso de creación de la obra ha sido largo y gustoso, a fuego lento y con socarrat, como una buena paella Valenciana."Nos han contado desde la compañía. "Son muchos ingredientes: hay música, verbena, pachangueo, comedia, situaciones absurdas... pero también reflexión, rabia, drama, ansiedad... Hablamos de LA FAMILIA, con mayúsculas. Y en las familias hay todo esto y más." Su lema es: "Si no es divertido, no merece la pena". ¿Te lo vas a perder?\nDónde: Sala Off del Teatro Lara\nCompañía: Mea Vulva, Mea Máxima Vulva.\nReparto: Julio Vargas, Paco Mora, Marta Escurín e Isabel Arenal\nDon Juan, el musical\nEl musical de Don Juan se erige, a día de hoy, como el estreno más prometedor de la temporada. Y es que Antonio Calvo y Alex García , productores de la obra, llevan nada menos que 25 años trabajando para convertir el clásico de José Zorrilla en una auténtica producción de capa y espada. Esta versión de la historia pondrá en entredicho la imagen superficial y osadamente seductora del tradicional Don Juan, que se va a ver sorprendido por una mujer al intentar jugar con ella por una apuesta.\nEl próximo 23 de septiembre, Don Juan vuelve a pleno siglo XXI para revivir sus artimañas a golpe de música, baile y canción.\nDónde: Teatro de la Luz de Gran Vía\nReparto: Toni Bernetti, Estíbaliz Martyn, Gonzalo Montes, Patricia Clark, Ddavid Velardo, Judith Tobella, Nacho Bergareche, Gonzalo Larrazabal\nTres hombres, una partida mensual de cartas y muchas anécdotas que contar sobre el día a día. Parece una historia más sobre los amigos de la infancia, pero esta pequeña joya escrita y dirigida Óscar Sanz Cabrera va un paso más allá. La Partida es el reflejo de una amistad inconsistente a tres bandas, una relación que se ha perpetuado en el tiempo por pura inercia empujada por la sociedad actual y la necesidad de sentirnos escuchados. Aunque ya se estrenó durante el mes de junio, llega al otoño con las fuerzas renovadas para triunfar durante esta temporada de teatro. Podrás verla desde sólo 12 €.\nReparto: Juan López Tagle, Alfonso Mendiguchía y Jorge Cabrera\nDirector: Óscar Sanz Cabrera\nHace apenas dos años que la mítica película de los ochenta fue adaptada como musical en el West End de Londres, y su éxito ha sido tal que ya están tratando de reproducirlo en muchos otros países. Durante dos temporadas, ha vendido las entradas más codiciadas de la capital inglesa, y dentro de poco llegará a nuestro país para probar suerte. Aunque nos muramos de ganas, habrá que esperar hasta el 1 de diciembre para poder ver la adaptación española de Dirty Dancing. Baby y Johnny volverán a bailar en el Nuevo Teatro Alcalá y en el Teatro Tívole a partir del 9 de febrero. ¿Te lo vas a perder?\nDónde: Nuevo Teatro Alcalá y Teatro Tívole\nDirector: Federico Bellone\nCoreografía: Gillian Bruce\nDesde el 15 de septiembre y hasta el 23 de octubre llega a Madrid el mítico musical Evita. Impulsado por el Cabildo de Tenerife, Jaime Azpilicueta vuelve a ponerse a los mandos de esta producción, con la que ya triunfó ampliamente en 1982. La historia de Eva Perón nos muestra la vida de una mujer poderosa, ambiciosa y política que además fue esposa del presidente de Argentina Juan Domingo Perón. Luchó durante toda su vida por los derechos sociales, la igualdad de género y la dignidad del movimiento obrero. Evita nos presenta a una mujer adelantada a su tiempo, aunque la producción original fue duramente criticada por reflejar un personaje que no se identificaba con la Eva Perón real.\nDónde: Teatro Alcalá\nReparto: Imma Mira, Jadel e Ignasi Vida\nBienvenidos a la historia de celos, temor y drama por excelencia. Shakespeare fue un genio representando los más turbios sentimientos humanos, y Verdi hizo lo propio convirtiéndolos en música. El resultado fue esta obra inmortal. Perteneciente a la última época compositiva del italiano, Otello refleja un estilo maduro que incluye el bel canto rossiniano y la aparición del canto hablado. Es una pieza sincera, directa y emocionalmente arrolladora: una de las piezas líricas más queridas y representadas del mundo. Dirigida por Renato Palumbo y David Alden, el Teatro Real nos trae esta nueva producción junto a la English National Opera y la Kugliga Operan de Estocolmo el próximo 15 de septiembre.\nDónde: Teatro Real\nDirección musical: Renato Palumbo\nDirección de escena: David Alden\nReparto: Gregory Kunde, Alfred Kim, George Petean, Ángel Ódena, Alexey Dolgov, Xavier Moreno, Vicenç Esteve, Fernando Radó\nBienvenidos a la comedia más conmovedora de la cartelera de este año, Héroes. La protagonizan Henri, Gustave y Philippe: tres veteranos de guerra que comparten sus días de retiro y recuerdos de batalla en un hospital militar. Allí reviven antiguas campañas ya olvidadas, reflexionan sobre la vida y critican a la Hermana Madeleine, pero todo ese orden se volverá tenso cuando uno de ellos proponga un plan de escapada. Tamzin Townsend dirige esta comedia de Gérald Sibleyras, un dramaturgo francés en auge especialista en ahondar en las relaciones más humanas. Puedes verla hasta el 6 de noviembre por menos de 20 €.\nReparto: Juan Gea, Luis Varela e Iñaki Miramón.\nDirector: Tamzin Townsend\n"Ante situaciones desesperadas, medidas desesperadas", bien podría ser el título de esta comedia. Y cuando se supone que los que tienen que velar por tu bienestar son los que te “ningunean”, las locuras por salvarse a uno mismo están más jsutificadas que nunca. El Secuestro es una divertida obra que nos presenta una visión optimista del ser humano en el peor de los entornos. Porque aunque sea una comedia, todo comienza como una tragedia muy real: Paco, de cincuenta años y con una hija, está a punto de perder el trabajo. ¿Su idea? Secuestrar al hijo del ministro responsable. Dificultades que nos enseñarán a reirnos de nosotros mismos, y a descubrir sobre todo cómo somos capaces de afrontar la adversidad.\nTexto: Fran Nortes\nReparto: Leo Rivera, Jorge Roelas, Diana Lázaro, Fran Nortes y Carlos Heredia\n¿Todavía no conoces Yllana? Creada en 1991, esta particular compañía nacía como un pequeño proyecto donde primaba el humor gestual por encima de todo. Desde entonces, y con muchos éxitos por el camino, su campo de acción dramático se ha diversificado y sus acciones creativas multiplicado. Han producido 24 espectáculos teatrales, incontables sketches y han participado en la producción escénica de numerosas plataformas teatrales y televisivas. Ahora, la mítica compañía Yllana cumple 25 años y lo celebra de la mejor manera posible: subiendo sus 25 mejores sketches a escena. Yllana es creatividad, es humor y calidad. La obra se estrenará en el Pavelló Poliesportiu Cobert el 16 de septiembre.\nDónde: Pavelló Poliesportiu Cobert, Teatro Bulevar de Torrelodones\nReparto:Fidel Fernández, Juan Ramos Toro, Luis Cao, Juanfran Dorado, Jony Elías.\nLa novela Scaramouche fue publicada en 1921, cuando Rafael Sabatini nos narró por primera vez las aventuras revolucionarias de su protagonista enmascarado. Muchas versiones han sido las que nos han contado la vida de André-Louis Morea desde entonces, pero ninguna como la que esta temporada nos va a presentar Dagoll Dagom, una de las compañías teatrales más potentes de cataluña. Scaramouche llega en formato de musical, con una “dimensión muy aventurera”, como ha afirmado la propia compañía. Tras triunfar con Antaviana, Els Pirates o la aclamada Mar i Cel, Dagoll Dagom vuelve con una nueva dosis de teatro familiar. Podrás disfrutarla en directo a partir del 30 de septiembre.\nDónde: Teatro Victoria\nReparto:Toni Viñals, Ivan Labanda, Ana San Martin , Mireia Mambo, Jordi Coromina, Clara Moraleda, Albert Mora, Frank Capdet, José María Hernández\nDirección: Joan Lluís Bozzo\nDirección musical: Joan Vives\nLos festivales de teatro imprescindibles del verano\nEn Taquilla.com nos encantan los festivales. Música, danza, cine... ¡De todo! Y cómo no, no podemos dejar de lado las artes escénicas. Por ello, hoy te traemos los festivales de teatro que no te puedes perder este verano. Hay vida después de Almagro y Mérida y para demostrártelo hemos recopilado ...\nEn Taquilla.com nos encantan los festivales. Música, danza, cine... ¡De todo! Y cómo no, no podemos dejar de lado las artes escénicas. Por ello, hoy te traemos los festivales de teatro que no te puedes perder este verano. Hay vida después de Almagro y Mérida y para demostrártelo hemos recopilado una serie de ciclos de máxima calidad, quizá no tan conocidos, pero no por ello prescindibles. Son muchas las poblaciones organizan estos eventos para hacer de nuestras noches estivales veladas más bonitas y enriquecedoras. Así que, estés donde estés, de vacaciones o no, seguro que te encuentras cerca de alguno de estos festivales.\nEl Institut Valencià de Cultura nos trae Sagunt a Escena, en colaboración con el Ayuntamiento de Sagunto y la Diputación Provincial de Valencia. Se trata de la XXXIII edición de este festival, que se celebra cada año en el Teatro Romano de la localidad. Esta construcción única, datada en el 50 d.C., supone sin duda un escenario inmejorable para acoger a obras como Madre Coraje de la compañía Atalaya-TNT, Reina Juana, protagonizada por la insigne Cocha Velasco o Fedra de la compañía Perros Daneses.\nSagunt a Escena apuesta por espectáculos que abarcan múltiples artes escénicas, siempre de máxima calidad. Todas sus ediciones cuentan con una línea argumental en la que se centra la programación. Este año se dedica al tema "En femenino", consolidando el compromiso de lucha por la igualdad de género en la cultura.\nCuándo: Del 21 de julio al 10 de septiembre\nDónde: Sagunto, Valencia\nConsulta toda la agenda aquí\nEn agosto vuelve a San Javier este festival, que cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas. ¿Sabías que el Festival de Teatro, Música y Danza se lleva celebrando en este municipio desde 1969? Ese año un conjunto de grupos de teatro regionales decidieron unirse sobre un escenario ante un reducido público que fue creciendo con el transcurso de los años. Más tarde, comenzaron a incorporarse grupos de teatro del panorama nacional e internacional, posicionando al Festival de San Javier como una de las citas obligatorias para todos los amantes de las distintas disciplinas que abarca.\nEn esta edición podremos disfrutar de obras como La estupidez con los actores Fran Perea y Toni Acosta, Los vecinos de arriba con Pilar Castro y Candela Peña, Macbeth de Antonio Saura, Alejandro Magno con Félix Gómez y Amparo Pamplona y de la actuación de la célebre Verónica Forqué en La respiración, entre otras.\nCuándo: Del 3 al 23 de agosto\nDónde: San Javier, Murcia\nFestival Clásico de Olite\nLas noches estivales de este mágico pueblo navarro se ven amenizadas un año más por su Festival de Teatro Clásico. Su XVII edición coincide con el IV centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare. Por ello, la mayoría de las obras de la programación están dedicadas a estos emblemáticos escritores. Entre las obras que se representarán sobre el escenario de Olite encontramos Ricardo III, Mucho ruido y pocas nueces o Macbeth, ya no somos el olvido que seremos, todas ellas inspiradas en la obra del dramaturgo británico. Basadas en la vida y obra de Cervantes podremos disfrutar de Cervantina, Los chismes del Quijote y su amigote y El Quijote en la patera.\nActores de la talla de Concha Velasco, Arturo Quejereta, Nuria González o Javier Collado se dan cita en La Cava para dar lo mejor de sí mismos sobre las tablas y hacerte pasar unas exquisitas veladas.\nCuándo: Del 22 de julio al 6 de agosto\nDónde: Olite, Navarra\nLa segunda quincena de agosto vuelve a Ciudad Rodrigo la Feria de Teatro de Castilla y León, un acontecimiento único en el campo de las artes escénicas. Con una programación muy variada y versátil se darán cita importantes compañías de teatro, danza y muchas más disciplinas. La localidad salmantina de Ciudad Rodrigo se convierte así durante cinco días y noches en el escenario de múltiples espectáculos, que harán las delicias de los asistentes.\nMagia, color e ilusión se fusionan en esta feria. Obras como El retablo de las maravillas, Clásicas envidiosas o Restos/Fedra se dan cita en la XIX edición de este acontecimiento indispensable para todo tipo de público.\nCuándo: Del 23 al 27 de agosto\nDónde: Ciudad Rodrigo, Salamanca\nFestival del Castillo de Niebla\nEntre los muros del histórico Castillo de los Guzmanes de la localidad onubense, se celebra la XXXII del Festival de Teatro y Danza del Castillo de Niebla. Un fondo único para un festival único, que está considerado uno de los eventos teatrales más importantes a nivel nacional.\nCervantina de Yayo Cáceres, Ricardo III de Noviembre Teatro, Miguel Will de 13 entre L y M o El burgués gentilhombre son algunas de las obras que podremos disfrutar dentro de la programación de este festival. El Castillo de Niebla reúne cada año compañías y artistas sobre un mismo escenario, pero este año no se limita a eso, sino que se utilizan nuevos espacios dentro de la urbe para la representación de diversos espectáculos. Toda una fiesta que inunda las calles de Niebla durante más de un mes.\nCuándo: Del 9 de julio al 20 de agosto\nDónde: Niebla, Huelva\nNo nos olvidamos del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. Ya son XX las ediciones que lleva celebradas este acontecimiento mágico celebrado en una de las islas más turísticas de España. Compañías y artistas del panorama nacional e internacional se dan cita en un entorno único, con espectáculos de toda índole.\nPodremos disfrutar de representaciones como Fighters o Naufragos, conciertos como el de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o espectáculos circenses como Mundos de Papel de Vol'e Temps o Fiers à Cheval de la Compaigne des Quidams.\nCuándo: Del 7 de julio al 13 de agosto\nDónde: Las Palmas de Gran Canaria\n¿Por qué el teatro de calle está cada vez más de moda?\nPara muchos actores, el teatro de calle es uno de los mayores retos a los que tendrán que enfrentarse en toda su carrera, pero merece la pena. La apuesta por este tipo de teatro es sinónimo de cercanía con el público. Al saltar de los escenarios a las calles de la ...\nPara muchos actores, el teatro de calle es uno de los mayores retos a los que tendrán que enfrentarse en toda su carrera, pero merece la pena. La apuesta por este tipo de teatro es sinónimo de cercanía con el público. Al saltar de los escenarios a las calles de la ciudad los actores pueden interactuar, ver la respuesta del espectador e, incluso, tocar al público. La esencia de este fenómeno, cada vez más habitual, es tratar de conquistar a un público tan heterogéneo que los actores tienen que utilizar toda su originalidad para poder engancharlos a todos.\nEl teatro de calle es una invitación para cualquier persona pueda disfrutar de un espectáculo de calidad, normalmente muy poco convencional, y desgraciadamente infravalorado en muchos casos. Los verdaderos amantes del teatro de calle sabe que las posibilidades que te da salir al aire libre son inmensamente mayores que las de un recinto cerrado. La imposibilidad de controlar el sonido, la escena e, incluso, los propios movimientos hace que el teatro de calle evoque a los orígenes de un expresión artística que llenaba de color y de magia las plazas y calles de ciudades y pueblos.\nLa máxima manifestación de la apuesta por este tipo de espectáculo es el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, más conocido como TAC. Cada año, la capital de Castilla y León saca a la calle lo mejor de las artes escénicas en nuestro país, haciéndoles saltar de sus espacios habituales a las calles de esta histórica ciudad.\nEsta decimoctava edición no podría ser menos y, del 20 al 28 de mayo, Valladolid se convertirá en la Ciudad del teatro con nuevos espacios y muchas más compañías que en años anteriores. La obra Paysages Inériers, de la compañía de Philippe Gentry, será la encargada de inaugurar el festival. No te pierdas la programación completa del TAC de Valladolid.\nLos orígenes de esta alternativa teatral, en auge en nuestros días, se remontan mucho más atrás en el tiempo de lo que te puedas imaginar. Durante un largo periodo de oscuridad cultural en Europa todas las manifestaciones teatrales fueron eliminadas de la vida pública. No fue hasta la Edad Media cuando la iglesia optó por usar el teatro como herramienta para que sus fieles fueran partícipes de las historias sagradas. Estos actos, mayoritariamente desarrollados dentro de las iglesias, hicieron que se volviera a poner en funcionamiento es espíritu teatral. A partir de ese momento las nuevas manifestaciones teatrales, que no se centraban en los pasajes de la Biblia, tomaron las calle y poco a poco obtuvieron la importancia que se merecían.\nTriunfar año tras año: las 7 obras más longevas de nuestra cartelera\nAl final, lo que permanece es la inteligencia... y el sentido del humor! Por lo menos cuando hablamos de perpetuarse en cartelera. En una realidad teatral activa y dinámica como es la nuestra, sólo sobreviven aquellas obras que nunca pierden su frescura y son capaces de atraer al público una ...\nAl final, lo que permanece es la inteligencia... y el sentido del humor! Por lo menos cuando hablamos de perpetuarse en cartelera. En una realidad teatral activa y dinámica como es la nuestra, sólo sobreviven aquellas obras que nunca pierden su frescura y son capaces de atraer al público una y otra vez a su patio de butacas. Aunque es difícil de alcanzar el récord de Eduardo Aldán con Espinete no Existe (que acumula la friolera de 10 temporadas de éxito), hay muchas obras que se siguen programando año tras año. Hoy te traemos aquellas que no puedes perderte.\nCuando una obra se reinventa cada noche es fácil que se convierta en la reina de la permanencia en cartelera. La compañía Planeta Impro lleva más de 13 años en activo, y ostenta el título de ser la responsable del fenómeno impro en nuestro país. Su obra Improshow acumula hasta 1.000.000 de espectadores, y ha convertido a sus actores (José L. Adserías, Angel Galán, Mai Boncompte, Quim Andrés y Nuria Espinosa) en estrellas residentes del Teatreneu desde el año 2004. También puedes verles actuando en Improfighters.\nTodo comienza como una celebración, y termina como una amarga discusión que ironiza sobre esos problemas familiares que se han barrido debajo de la alfombra. El desencadenante es una sola pregunta: "¿Cómo va a llamarse el bebé?". El Nombre, de Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patiere, huye de la comedia fácil con un lenguaje mordaz e inteligente. Estrenada en París en 2010, llegó a Barcelona tres años después y desde entonces no ha parado de sumar público, premios y éxito. Le Prénom supone un fenómeno en toda Europa. Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró la representan actualmente en el Teatro Cofidís Alcázar de Madrid de miércoles a domingo. No te la pierdas, tú también te sentirás identificado.\nCinco temporadas de éxito en el Teatro Fígaro acumula ya esta obra de dramas y enredos al más puro estilo dramedia. Los Miércoles no Existen, de ProducciONes OFF, lleva varios años mostrándonos la vida de seis personajes encerrados en su propia rutina emocional y sentimental. Todos ellos, de entre 30 y 40 años, están a punto de romper con lo que conocían hasta ahora, y lo hacen compartiendo una colección de momentos íntimos por los que todos hemos pasado o vamos a pasar en algún momento. Disfruta de este puzzle de historias cercanas e inconexas hasta el 27 de marzo de 2016.\nNunca un trastorno obsesivo compulsivo había hecho reír a tanta gente, y es que la obra Toc Tocacumula nada menos que siete temporadas de éxito a sus espaldas. Disfruta de la sala de espera de uno de los mejores doctores de la ciudad, una antesala con seis pacientes que no paran de conversar. Manías, fascinación descontrolada por el orden, coprolaloia y otras excentricidades se confabulan para dar forma a una obra en la que no podrás parar de reír. Un millón de personas ya han visto a Ana Trinidad, Ana Frau, Esteve Ferrer, Paco Obregón, Ana Burrel, Óscar Ramos, Sara Moros y Laura Hernando interpretar los papeles más obsesivos de su carrera. Puedes ver Toc Toc de martes a domingo en el Teatro Príncipe de la Gran Vía.\nLa guerra de sexos existe desde los albores de la humanidad, y el debate parece que va a seguir para largo. Nos lo confirma el éxito de El Cavernícola , que lleva siete años en la cartelera del Teatro Fígaro Adolfo Marsillach con Nancho Novo al frente. 'Los hombres somos gilipollas' es la entradilla perfecta para la versión española de una comedia que ya han visto 8.000.000 de espectadores en todo el mundo y que ha sido traducida a 15 idiomas distintos. Una reflexión de hora y media donde la sensibilidad masculina, el feminismo contemporáneo o las zonas erógenas serán los protagonistas. Si ya la has visto, puedes sorprenderte con su versión para féminas: La Cavernícola, con Yolanda Ramos como genial intérprete en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.\nLa llamada sólo lleva tres años en cartel pero ya ha acumulado más de 150.000 espectadores. Comenzó representándose en la Sala OFF del Teatro Lara, pero pronto se convirtió en protagonista de su escenario principal. Claudia Traisac, Gracia Olayo, Belén Cuesta, Anna Castillo, Angy Fernández, Susana Abaitua, Olalla Hernández y Richard Collins-Moore dan vida a un campamento cristiano en el que una de las chicas (cantante de un grupo latino y obligada a asistir a las convivencias) recibe la llamada de Dios de una manera poco habitual: a través de la música de Withney Houston. Una comedia musical que sin duda te sorprendrá. Puedes verla de viernes a domingo desde sólo 7 euros.\nEl Rey León no es la obra más longeva de nuestra cartelera, pero sí la más vista, la más deseada y la que más marca a los espectadores. Y, a juzgar por su éxito, tiene todas las papeletas para continuar bastantes años ocupando este primer puesto. Con 19 años de historia a sus espaldas, el musical de El Rey León llegaba al Lope de Vega el pasado 2011. El teatro fue sometido a una profunda remodelación, pero ha merecido la pena: dos millones de espectadores ya han pasado por su sala en tan sólo cinco años.\nNueve rostros famosos en los escenarios teatrales\nNada mejor para que una obra consiga la atención de los medios de comunicación y del público que contar con un rostro conocido con el que cubrir carteles, banners y otros elementos promocionales. Durante esta temporada coinciden algunas obras de teatro que cuentan con caras muy conocidas tanto del mundo ...\nNada mejor para que una obra consiga la atención de los medios de comunicación y del público que contar con un rostro conocido con el que cubrir carteles, banners y otros elementos promocionales. Durante esta temporada coinciden algunas obras de teatro que cuentan con caras muy conocidas tanto del mundo de la televisión como en el de la música e incluso algún famoso que otro.\nANA OBREGÓN - SOFOCOS PLUS\nTras el éxito logrado por Más Sofocos, esta temporada se puede disfrutar de Sofocos Plus que en su reparto incluye la presencia de Ana Obregón. A nuestra querida Ana la hemos visto en televisión como presentadora (¿Qué apostamos?); en series (Ana y los 7, El Equipo A); en el cine (Tres mujeres, Bolero); y, desde 2014, también en el teatro con esta comedia.\nSin embargo, no es el único rostro conocido que aparece en la obra, también están Fabiola Toledo, Teté Delgado y Elisa Matilla. Este cuarteto está colgado el cartel de "no hay billetes" allá por donde va. Hasta el 27 de marzo, la obra permanecerá en el Teatro La Latina de Madrid. No te quedes sin las entradas para Sofocos Plus.\nJOSÉ LUIS GIL - SI LA COSA FUNCIONA\nSi la cara de Ana Obregón es de sobra conocida por la audiencia, no lo es menos la de José Luis Gil, por todos recordado tras sus apariciones en las series Aquí no hay quien viva y La que se avecina. En la actualidad, anda de gira por España, con la adaptación teatral de Si la cosa funciona, la exitosa película de Woody Allen. En la versión estadounidense fue el popular Larry David el que se encargó de representar el papel de Woody Allen, en la española, esta responsabilidad recae sobre José Luis Gil.\nBIBIANA FERNÁNDEZ - EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE\nDesde el 13 de enero, el Teatro Infanta Isabel de Madrid acoge el estreno de El amor está en el aire (ver agenda). Una comedia que está protagonizada por Bibiana Fernández, anteriormente conocida como Bibi Andersen, y Manuel Bandera.\nLa cara de Bibi es uno de los rostros más conocidos del panorama español gracias a ser miembro de ese prestigioso club de las chicas Almodóvar, participando en alguno de los títulos del director manchego: Matador, La ley del deseo, Tacones lejanos y Kika. En El amor está en el aire, Bibiana Fernández interviene en una comedia mordaz que indaga sobre las relaciones de pareja, donde la música tiene protagonismo.\nCARMEN MACHI - JUICIO A UNA ZORRA\nQuién no va a tener que compartir protagonismo en escena es Carmen Machi en Juicio a una zorra de Miguel del Arco. Un montaje ideado para el Festival de Teatro de Mérida de 2011 y que del 19 al 31 de enero se puede ver en Teatre Goya de Barcelona (ver agenda). Tras el éxito logrado al interpretar Aída en la serie homónima y en 7 Vidas, la actriz madrileña ha salido victoriosa de dar vida al papel de Helena de Troya, uno de las mujeres más populares de la historia y cuya visión se desconoce.\nALBERTO SAN JUAN Y WILLY TOLEDO - EL REY\nDos rostros muy famosos forman parte del reparto de El Rey: Alberto San Juan, que ha escrito el texto y dirige la obra, y Willy Toledo. Además, sobre el escenario, también les acompaña Luis Bermejo que da vida a Juan Carlos I en esta ficción que buscar profundizar sobre el papel que ha jugado la monarquía en España en los últimos 40 años y, sobre todo, averiguar a qué fines ha servido.\nUn relato libre por el que desfilan personajes como Francisco Franco, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. La obra está de gira por España, con dos paradas en el Teatre El Musical de Valencia los próximos 6 y 7 de febrero.\nJOSEMA YUSTE - TAXI\nSeguro que todos aquellos que estén cerca o ya hayan superado la barrera de los 40 años reconocen el rostro de Jose María Yuste, la mitad del ingenioso dúo cómico Martes y 13. Desde los especiales de Nochevieja y las empanadillas de Móstoles ya ha llovido pero sigue teniendo un hombre éxito, como ha demostrado con La cena de los idiotas. En esta ocasión Yuste repite colaboración con Felisuco en otra obra: Taxi, donde un taxista tendrá que hacer peripecias para evitar que se descubra que tiene dos mujeres.\nTaxi estará en el Teatro Alameda de Málaga, del 18 al 21 de febrero, para la semana siguiente recalar en el Teatre Goya de Barcelona hasta el 24 de abril. Posteriormente realizará una gira por todo el país. Consulta todas las fechas de Taxi en la agenda de Taquilla.com.\nBEATRIZ CARVAJAL - LOS DIABLILLOS ROJOS\nOtro de los estrenos de la temporada teatral es Los Diablillos Rojos, que tras varios meses de tour por el país ha llegado en enero al Teatro Amaya de Madrid (ver agenda), donde permanecerá hasta el 27 de marzo.\nEsta comedia que aborda casos psiquiátricos reales tiene como protagonista a la popular Beatriz Carvajal, que durante su trayectoria profesional a alternado las tablas del teatro como el mundo de la TV, apareciendo tanto en concursos como el famoso 1, 2, 3, programas como el de Concha Velasco en T5 o series como Una hija más. Precisamente, en esta obra comparte escenario por primera vez junto a su hija, Monstese Pla.\nLOLITA - LA PLAZA DEL DIAMANTE\nPara despedir nuestra selección de rostros famosos que se pueden ver en los escenarios teatrales de la temporada lo hacemos con Lolita y La plaza del diamante, que durante los próximos meses estará en el Teatro Bellas Artes de Madrid, del 18 de febrero al 17 de marzo, y regresa al Teatre Goya de Barcelona, del 5 al 29 de mayo, además de estar de gira por el país con fechas en diversas localidades. La acción se sitúa en la Barcelona de posguerra donde Lolita interpreta un monólogo interior, costumbrista y desgarrador.\n7 espectáculos más para volver al teatro en otoño\nHace una semana, coincidiendo con el inicio del otoño, publicamos un especial con varios espectáculos que te van a hacer regresar al teatro durante los próximos meses y hoy, os te presentamos la segunda entrega en la que además de obras teatrales también podéis de disfrutar de otras sugerencias como ...\nHace una semana, coincidiendo con el inicio del otoño, publicamos un especial con varios espectáculos que te van a hacer regresar al teatro durante los próximos meses y hoy, os te presentamos la segunda entrega en la que además de obras teatrales también podéis de disfrutar de otras sugerencias como musicales o ballet.\nDesde mediados de septiembre, la Sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid acoge la obra Espacio, que fue estrenada en 2014 en el Teatro Lara también de la capital española. Sin embargo, regresa a los escenarios con un nuevo reparto formado por Alex Barahona, Nerea Garmendia, Miriam Benoit y Andoni Agirregomezkorta.\nEspacio está escrita y dirigida por David Marqués. Esta comedia presenta un catálogo de situaciones cotidianas que provocará muchos recuerdos que a toda persona que viva o que haya vivido en pareja. Las funciones de Espacio serán miercoles y jueves a las 21:00 horas; viernes, 20:30 h.; sábados, 18:30 y 20:30 h; y domingos, 19:00 h hasta el 8 de noviembre.\nEl otoño también es temporada para ir al ballet. Durante los próximos meses, el Ballet Nacional de Cuba está de gira por nuestro país para ofrecer varios espectáculos. Hasta el 4 de octubre estará en Teatros del Canal de Madrid con su espectáculo Don Quijote. Después, el 10 de octubre, el Palacio Euskalduna de Bilbao acoge El lago de los cisnes; el 16 estará en Zamora para, finalmente, en el Teatre Tívoli de Barcelona del 21 al 25 de octubre.\nEl Ballet Nacional de Cuba es el máximo exponente de la Escuela Cubana de Ballet. Está dirigido por Alicia Alonso, considerada una leyenda de este arte debido a sus interpretaciones de Gisella y Carmen. Un repertorio clásico que continúa interpretando con tres espectáculos activos: El lago de los cisnes, Carmen (junto a Las Sílfides y Celeste) y Don Quijote.\nEl clan de las divorciadas es una comedia teatral que desde septiembre se está representando en Teatro Muñoz Seca cuenta en su reparto con Andoni Ferreño (que hace de mujer), Vanesa Romero y Esperanza Elipe. Obra original de Alil Vardar, que cuenta con la dirección de Enrique y Alain Cornejo y llega a España avalada por el gran éxito que ha cosechado en Francia.\nLa acción de El clan de las divorciadas se centra en un piso donde viven tres mujeres que buscan al hombre ideal: Brígida (la pueblerina), Estefanía (una aristócrata venida a menos) y Mary Bowl (la extranjera). La comedia permanecerá en el Teatro Muñoz Seca de Madrid hasta el 20 de diciembre.\nPromete ser uno de los grandes éxitos de la temporada. El musical Mamma Mía se estrena el 26 de noviembre en Teatre Tívoli de Barcelona. Una comedia musical que, construida alrededor de las canciones del grupo ABBA, ha sido vista y disfrutada por 54 millones de espectadores en todo el mundo.\nEl musical de Mamma Mía, que tiene una duración de 2 horas y 45 minutos, estará en Teatre Tívoli de Barcelona desde el 26 de noviembre con horarios de representación: martes, miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sábados, 17:30 y 21:30 h.; y domingos, 18:00 h.\nLove Pain Love es una comedia musical, protagonizada por Ángel Martín y Ricardo Castella, que tras conseguir éxito en Madrid va a salir de gira durante esta temporada. Del 16 al 18 de octubre estará en Teatro Quintero de Sevilla y en diciembre, viernes 11, en Teatro Circo Murcia. Para consultar el resto de fechas, visita su página web.\nEste musical cómico cuenta una historia sobre amar y el dolor que a veces esto produce. No es agradable que a uno le rompan el corazón. Sin embargo, esto también puede ser algo bonito, como intenta transmitir Love Pain Love. Los protagonistas comparten este desamor y el hecho de que sus respectivas parejas les han abandonado.\n¿El amor está condenado a extinguirse? ¿Todas las relaciones tienen fecha de caducidad? Si es así, ¿de qué sirve la felicidad si al final siempre acabamos solos? 73 raons per deixar-te, el Musical que podrá verse desde diciembre en Teatre Goya de Barcelona.\n73 raons per deixar-te cuenta la historia de una pareja, compuesta por Mercè y Toni, que tras tres años de relación comienzan a hacer vida por separado. Todo parecía indicar que eran la pareja ideal pero no ha funcionado. El idilio ha mutado un un compendio de motivos para dejarse... tantos como 73!\nEl 4 de diciembre es el día fijado para el estreno de Absurds i Singulars en Teatre Borras de Barcelona. Una comedia original de Alan Ayckbourn, que pasa por ser el autor más representado después del mismísimo William Shakespeare.\nLa comedia, representada íntegramente en catalán, nos ofrece un humor irónico y mordaz que aflora en una historia que se centra en tres parejas y tres cocinas. La dirección es de Joan Peris mientras que en el reparto figuran Eduard Farelo, Maria Lanau, Lluïsa Mallol, Marta Millà, Pere Ponce y Toni Sevilla.\n7 espectáculos para volver al teatro en otoño\nEl otoño arranca oficialmente hoy. Desde el blog de Taquilla.com queremos proponeos una serie de obras y espectáculos que se van a desarrollar por algunos de los teatros más importantes de la geografía española. Además, alguno de ellos llega esta misma semana. No os perdáis nuestra selección para disfrutar del ...\nEl otoño arranca oficialmente hoy. Desde el blog de Taquilla.com queremos proponeos una serie de obras y espectáculos que se van a desarrollar por algunos de los teatros más importantes de la geografía española. Además, alguno de ellos llega esta misma semana. No os perdáis nuestra selección para disfrutar del otoño que entra.\nDurante esta semana y hasta el sábado, 26 de septiembre, el espectáculo Shangri-La está en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. El ballet y la danza son utilizados como hilo conductor para contar una historia que muestra al público un escenario fantástico y misterioso a través del vestido, la música e iluminación.\nLa inspiración para la creación de Shangri-La ha sido tomada de la novela Horizontes perdidos, donde se describe la historia de Dan Qing durante la búsqueda de una tierra simboliza la paz y la tranquilidad, a la que llama Shangri-La.\nDurante el pasado verano, ya os hablamos El vampiro de la calle Claudio Coello. Una comedia estrenada en 1949, escrita por Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar, que regresa a los escenarios con un montaje de la compañía Teatro del Barro y adaptación de Nacho Marraco. La historia narra la vida de los habitantes de una pensión cuya tranquilidad se ve alterada por el ataque de un vampiro.\nLa obra estará en Sevilla del 25 de septiembre al 4 de octubre, con horarios de representación a las 21.00 horas de los viernes, sábados en doble función (20.00 h 22.00 h.), y domingos a las 20.00 h. Las entradas para El vampiro de la calle Claudio Coello en el Teatro Quintero de la capital hispalense están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.\nUna de las obras que mayor éxito está teniendo en las últimas semanas en Madrid es Bajo Terapia, que está agotando entradas para la mayoría de las funciones. La obra permanecerá hasta el domingo 4 de octubre, y llega avalada por el gran éxito que ha cosechado en Argentina. Incluso en Madrid también cuenta con el mismo director: Daniel Veronese.\nLa acción de Bajo Terapia se centra en tres parejas que deciden someterse a terapia para solventar los problemas que arrastran. Sin embargo, esta terapia dará lugar no sólo a desenterrar trapos sucios, también a la aparición de nuevos problemas.\nEl texto es de Matías de Federico mientras que el reparto (por orden de aparición) está compuesto por Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares, Juan Carlos Vellido y Carmen Ruiz.\nTras su estreno en la capital del reino, 50 sombras, el musical llega durante el próximo fin de semana al Teatro Alameda de Málaga. En concreto, dos serán las oportunidades para disfrutar de este divertido musical: días 25 (20.30 h.) y 26 de septiembre (19.00 y 21.30 h.).\nEste musical no trata de llevar al teatro el popular libro. La acción se centra en tres mujeres, Pam, Carol y Bea, que forman un club de lectura. Pam, la anfitriona del club, decide llevar a una de sus reuniones 50 sombras de Grey. Ella tiene una mentalidad abierta y disfruta, junto a Bea, de las escenas de mayor temperatura. Sin embargo, Carol, acaba de divorciarse. Las tres irán leyenda el libro e imaginando sus propias fantasías,...\nLa dirección artística es de Jesús Sanz-Sebastián, la dirección musical de Guillermo González y la coreografía de Yolanda Torosio. En el reparto de 50 sombras, el musical figuran Miguel Ramiro, Teresa Abarca, María Blanco, Ángel Padilla, Mª José Santos, Celia Vergara, Eva Manjón y Sergio Arce. Las entradas para 50 sombras, el musical en Teatro Alameda de Málaga ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.\nDías de nocilla y magia es un viaje nostálgico donde se mezclan teatro, recuerdos, risas, humor, magia y sándwiches de nocilla. Es la historia de un niño que quería ser mago. El espectáculo está realizado por el mago y actor Nacho Diago, ganador del primer premio del XXVII Congreso Mágico Nacional.\nUn espectáculo donde la magia y el humor harán aflorar recuerdos, sobre todo a aquellos que vivieron su infancia durante la década de los años 80. Días de nocilla y magia de Nacho Diago estará en el Teatro Arbolé de Zaragoza durante los días 26 y 27 de septiembre en funciones a las 18.00 horas (sábado) y 12.00 y 18.00 h.\nEl Teatro Español de Madrid ha comenzado la temporada con El minuto del payaso, que permanecerá en cartelera hasta el 11 de octubre. El actor Luis Bermejo da vida al único personaje de este montaje que está dirigido por Fernando Soto y del que es autor José Ramón Fernández.\nUn payaso, antes de saltar a escena, encerrado en un foso repasa su vida, aquellas personas que le marcaron, mientras sopesa una oferta que le ha realizado un productor televisivo para aparecer durante un minuto todas las noches en un late show.\nEl viernes, 2 de octubre, el Teatro Flumen de Valencia acoge el show The Working Drag. Un espectáculo que combina humor, música y comedia alrededor de un grupo de mujeres trabajadoras.\n¿Qué hacen las mujeres durante el rato del bocadillo? Descubre como se entretienen ya que este trío de mujeres no se dedica a fumar durante el descanso. Disfruta con The Working Drag con Diva Black, Xara y Cruela de Red Riverside.\n© Copyright 2014-2020 Ociocultura Entradas SL - All Rights Reserved


Pick'em semana 15 | 49ers en Español 49ers en Español: Pick'em semana 15\nTres semanas más y adiós a la temporada regular de la NFL. Ayer se inauguró la semana 15, los aguacates de Seattle dominaron a los Rams y cumplieron con los pronósticos. Esta semana también tendremos partido en sábado, Dolphins visitando Jets.\nPara el domingo, queda ver si los Browns pueden hacer el “milagro de navidad”, Chiefs a afianzarse en el primer lugar de la AFC West, los 49ers a dar un poco de pelea ante Falcons en Atlanta y con la expectativa de ver si Christian Ponder tiene minutos de juego. Broncos se juega la vida contra Patriots y los Cowboys a superar la derrota de la semana pasada.\nA mis colegas niners, disfruten lo poco que nos queda de niners football porque los veremos hasta agosto del 2017.\nComo esto se trata de picks, vamos a darle. Para esta semana, @Jorgemelgoza es quien se atreve a retar a los "expertos" del 49erscast, gracias por participar Jorge. Sin más preámbulo, aquí están los picks de la semana 15:\nCreado por: nanches a las 12:06\nLabels: 49ers, 49ers en Español, NFL, pickem, Picks, predictions, semana 15, week 15\nT05E23 (199) ~ Ganamos el Segundo... Pick\nResultados pick'em semana 16\nT05E22 (198) ~ Marco y el partido vs. fcpms, Playo...\nResultados pick'em semana 15\nT05E21 (197) ~ Marco El Poeta\nResultados pick'em semana 14\nT05E20 (196) ~ Somos la vergüenza, tan malos como ...


380/8 Soi 1 Beach Road, Moo 9, Pattaya, Tailandia\nEl Citismart Residence céntrico de 3 estrellas está a 15 minutos andando de Beach road.\nEl hotel se encuentra a unos 5 minutos a pie de Art in Paradise. A sólo 10 minutos a pie del centro de Pattaya.\nCentros comerciales y un supermercado se encuentran a unos minutos andando del hotel.\nEl Citismart Residence consiste de 6 habitaciones, donde los huéspedes pueden disfrutar un minibar, televisión por satélite, una nevera, una plancha con tabla de planchar y un escritorio. Estas habitaciones lujosas proporcionan los cuartos de baño con una bañera, una ducha y un jacuzzi.\nCon los platos de comida tailandesa, el Moom Aroi Restaurant se encuentra a 5 minutos andando del hotel.\nEl Citismart Residence cuenta con una ubicación céntrica a 20 minutos al aeropuerto Pattaya.\nLos huéspedes pueden aprovechar aparcamiento privado gratuito y un ascensor.\nHay una piscina en la azotea, una terraza solárium y una piscina exterior para los huéspedes.\nCitismart Residence, Tailandia\nJv's Hostel Taipéi\nOakwood At Palazzo Westwood Los Ángeles\nBlaauwvillage Luxury Boutique Guesthouse Ciudad Del Cabo


Definición y puesta en marcha de estrategia empresarial para concurrir a ofertas y licitaciones del sector público. | Considera\nDefinición y puesta en marcha de estrategia empresarial para concurrir a ofertas y licitaciones del sector público.\nDefinición y puesta en marcha de estrategia empresarial para concurrir a licitaciones públicas.\nExplorar la oportunidad de negocio que ofrece el sector público, así como los aspectos empresariales necesarios para poder concurrir a ofertas y concursos públicos de entidades locales, autonómicas y estatales.\nDefinición y puesta en marcha de una nueva estrategia del modelo de negocio de la empresa para trabajar de manera eficaz con la administración pública. Análisis de los principales puntos fuertes y necesidades de la empresa, identificación de oportunidades en el sector público, acompañamiento en la presentación de ofertas y licitaciones, y ayuda en la ejecución y justificación del contrato.


Qué hacer en Aluminé - Aluminé, Patagonia, Argentina.\nQué hacer en Aluminé ver mapa\nLa pesca es uno de los deportes más practicados de la zona.\nLa temporada de pesca arranca en noviembre y Aluminé es uno de los lugares ideales para practicarla ya sea en el lago del mismo nombre o los ríos Aluminé, Pulmarí, Quillén y Litrán. Las modalidades de pesca deportiva que se pueden practicar son: Trolling (pesca embarcado), fly casting (pesca con mosca) o spinning (pesca con cucharita desde la costa).\nEn la zona se pueden encontrar diversas especies como: Trucha Arco Iris, Marrón, Fontinalis o de Arroyo y Perca Criolla.\nLos deportes de aguas blancas como el rafting y el kayak se practican en el maravilloro río Aluminé, sus rápidos son ideales para este tipo de deportes.\nEn la primavera el río se pone más caudaloso por lo que se torna especial para los amantes de la adrenalina pero esta actividad se puede realizar todo el año.\nEl río Ruca Choroy, por su parte, ofrece durante todo el año torrentes de agua únicos en el país y es apto para hacer Rodeo, "acrobacias" con los kayaks.\nLa práctica de buceo se realiza en los lagos Aluminé y Moquehue en los meses de enero y febrero. En sus fondos se pueden observar bosques sumergidos, fauna acuática característica de agua dulce como truchas, percas y alevines, fondos de arrastre de origen volcánico y más.\nDurante los meses de verano se puede practicar buceo en los lagos de la zona pehuenia.\nSe realizan todo tipo de inmersiones como bautismos, buceo en altitud, buceo profundo en paredes y en pendientes suaves, inmersiones desde costa y embarcados, inmersiones multi- nivel, inmersiones nocturnas, con traje seco, buceo en corrientes en el Rio Aluminé, y también inmersiones de características técnicas.\nEn la zona se pueden ver varias especies de aves.\nEn Aluminé y alrededores se puede observar flamencos, patos overos y patos de los torrentes en la laguna López y el lago Ruca Choroy, adonde se accede por la Avenida RIM 26 y luego se toma la ruta provincial Nº 18, realizando un recorrido de 11 Km desde Aluminé.\nEsta actividad es ideal para conocer un poco más sobre la historia del lugar y cómo antiguos pobladores utilizaban este transporte para ir a buscar alimentos a ciudades vecinas.\nAdemás de Huella Andina, los amantes del trekking pueden recorrer los senderos “Estancia El Charrua” y “Cerro Quilquelil”.\nLa primera opción implica un corto recorrido, de una duración aproximada de una hora, que permite disfrutar de una importante diversidad de flora y fauna autóctona.\nLas cabalgatas son una buena oportunidad para conocer la historia del lugar.\nEl Sendero “Cerro Quilquelil está ubicado a un kilómetro y medio del casco céntrico y ofrece distintos puntos panorámicos para conocer la ciudad desde otro lugar. Este sendero cuenta con tres importantes miradores ubicados en la Barda Quilquelil a una altura de 1169 m.s.n.m. denominados “Mirador Los Cipreses”, “Mirador Los Cóndores” y “Mirador Tierra Productiva”. La distancia total del recorrido es 8 km. de dificultad media baja y cuatro horas de duración si se realiza el circuito completo.\nDesde Aluminé se pueden visitar varias áreas protegidas entre las que se encuentran: los Lagos Quillen, Pulmarí- Ñorquinco y Ruca Choroy.\nLas comunidades mapuches que se encuentran aquí reciben a los visitantes respetuosos e interesados en conocer sus tradiciones y costumbres.\nMunicipalidad de Aluminé - Subsecretaría de Turismo - Teléfono: 02942 496661 - turismo@alumine.gov.ar - infoturismo@alumine.gov.ar\nFuente y fotos: Municipalidad de Aluminé


Perspectiva climática adelanta lluvias normales a abundantes y leves frentes fríos - Hondudiario - Primer Periodico Digital de Honduras\nPerspectiva climática adelanta lluvias normales a abundantes y leves frentes fríos\n*** Se informó de lluvias abundantes en el mes de noviembre para la Costa Norte del país.\nAutoridades del Centro de Estudios Atmosféricos, Oceanográficos y Sísmicos (Cenaos) con la participación de la Secretaría de Agricultura y Ganadería (SAG), presentaron una perspectiva climática con un periodo normal de lluvias para octubre, precipitaciones abundantes para noviembre y frentes fríos leves en diciembre.\nLos pronósticos de cómo se podría comportar el clima para meses de octubre hasta febrero del próximo año en las distintas regiones del país, fueron dadas a conocer por parte de Francisco Argueñal, representante de COPECO, de manera virtual con la participación del titular de la SAG, Mauricio Guevara, técnicos y representantes de los productores de varios rubros agrícolas.\nArgueñal manifestó que los pronósticos de tormentas y ciclones que se habían informado en los meses pasados para esta fecha, ya han sido superados, según los estudios.\nSin embargo, los pronósticos en base a la Universidad de Colorado que hacen pronósticos más a corto plazo nos dicen que para los meses de octubre y noviembre de este año podríamos tener una temporada con una energía ciclónica acumulada mayor al promedio para la zona del Caribe, agregó Argueñal.\nEn cuanto a la actividad en el Océano Pacifico para los próximos menes podrían presentarse precipitaciones normarles o arriba del promedio y para el Caribe un poco por debajo del promedio.\nEn esta reunión virtual se detalló como se podrían presentar el clima de octubre a febrero del próximo año, mes por mes y de despejaron dudas por parte de los productores. OB/Hondudiario\nURL Corta: https://bit.ly/3Deka0c


En BellaNatura te garantizamos tu seguridad - BellaNatura\nBellaNatura es un proyecto residencial único. Con más de 8 hectáreas, una garita de seguridad en la entrada del proyecto y en las torres y una amplia variedad de amenidades, encontrarás el hogar que siempre has buscado.\nEn BellaNatura, la seguridad de nuestros residentes es la prioridad número 1, por eso contamos con seguridad las 24 horas. Tus hijos y tú podrán dormir tranquilos sabiendo que el acceso al residencial es totalmente controlado.\nAdemás, BellaNatura está ubicado en Los Andes, una vibrante zona donde todo está a distancias muy cortas. Tu hogar estará a 1 km de la estación del Metro de Los Andes, a pocos metros de la parada del Metrobus y del Centro Comercial Los Andes y Los Andes Mall. Si quieres desplazarte a otros puntos de la ciudad o disfrutar de una tarde de shopping relajada, no tienes que ir muy lejos.\nCentros educativos como IPTC Nicolás del Rosario y la Escuela Los Andes Nº2 quedan en la zona, así que tampoco tendrás que conducir kilómetros para llevar a tus hijos a la escuela. No más tráfico, no más distancias largas por las mañanas, ¿suena bien, no?\nPor si no fuera poco, cerca de BellaNatura está el complejo deportivo Los Andes Nº2, para que la actividad física forme parte de tu día a día.\nY, por supuesto, siendo tu seguridad nuestra preocupación, debes saber que la subestación de Policía Los Andes está a la vuelta de la esquina.\nBellaNatura tiene aproximadamente 2.5 hectáreas de áreas comunes, entre ellas dos\náreas deportivas con canchas de baloncesto y futbol, veredas para caminar, correr, patinar o\nmontar bicicleta. Nada te faltará con nosotros, ¡ya no tendrás que salir de casa para disfrutar de la vida al aire libre!\n¿Estás listo para empezar una nueva aventura? Conoce más sobre nuestro proyecto aquí.\nBella Natura beneficios seguridad vivienda