Segunda Temporada de Knights of the Zodiac confirmada - Discusion General y Noticias - Saint Seiya Foros\nSegunda Temporada de Knights of the Zodiac confirmada\nIniciado por Konja7 , jul 30 2019 13:48\nPublicado 30 julio 2019 - 13:48\nLa segunda temporada ha sido confirmada por el director Yoshiharu Ashino y ya está en producción.\nPD: Esta segunda temporada no se refiere a los 6 episodios restantes de la primera temporada, sino que realmente es la segunda temporada (que seguramente será sobre las 12 Casas) ya está en producción.\nEditado por Konja7, 30 julio 2019 - 13:49 .\nPublicado 30 julio 2019 - 14:08\nPues como a mi si me gustó, me parece bien\nSolo espero que mejoren las cosas que mencioné que me parecieron que tienen que arreglar\nAdemas...mas de Athenita jaja xD\nMe paree muy bien :D\nPublicado 30 julio 2019 - 14:18\nYo dire que es ahora subio a nivel de omega para trumplandia, eso significa que es mejor que estos dos cadáveres y le tienen mas fe, repito complace a la agenda y todo sera mas "facilonga" que la koku super virgen:\nIgual provecho con esa cosa y cuidado con el higado, XD:\nAun virgen sin ver esto, igual cancelación o no lo veo, todas estas series son iguales y esa debe ser la menos peor,pero buenas noticias incluso para su majestad de como sera su siguiente "anime", lastima, no?\nEditado por trolliyama, 30 julio 2019 - 14:25 .\nPublicado 30 julio 2019 - 15:48\nEspero que a Milo lo hagan mujer otra vez, salu2.\nPublicado 30 julio 2019 - 15:52\nNah, eso es seria muy repetitivo, vamos plagiar pero que sea políticamente correcto y que no ofenda creencias:\nYa me imagino las aberraciones que podran toei: cosplayers, furries, kokus, narutos, shinji, luffies, sailor trans, pollito con papa, series de los 80s, mangas de los ochentas, familiy guy, sentais, etc en un hermoso paquete de puñetes, patadas, arañazos, sentaderadas y cachetadas:\n"Ahora le toca a next dimensión por intolerante y machista"\nEditado por trolliyama, 30 julio 2019 - 16:04 .\nPublicado 30 julio 2019 - 17:05\nSoy el unico que no puede entender nada de la pila de incomprensiones en forma combinada de textos y memes del usuario trolliyama? Todos sus posts parecen simplemente una pila de gifs y textos sueltos generados por una inteligencia artificial de los 90. Soy yo solo ?\n#7 Cannabis Saint\nPublicado 30 julio 2019 - 18:09\nQue bueno, al menos podremos ver las doce casas y los dorados, ojalá lleguen a una cuarta o quinta temporada y presentar el Hades!\nNadie lo entiende! Lo único que logró entender es que la brolly, la Toei y la koku se aliaron para arruinarle la infancia! U que es fans de las novelas mexicanas, los Simpson y DB!\n#8 Saint of Athena\nPublicado 30 julio 2019 - 19:27\nLos Santos de Oro, please...otro de los errores del doblaje original que el anime de Netflix se regodea en repetir jaja xD\nPublicado 30 julio 2019 - 19:37\nSe nota que ellos viven de defender esto y hasta los ridículos errores del doblaje, seguro ESA es su infancia, repito no vere eso hasta que lo cancelen.\nSi yo viera eso, seria el armageddon en el foro. No, aun no.\nEllos no entienden que es una parodia, hay que tomarlo deportivamente, total es netflix y la infancia que tuvieron, como koku GT.\nSeñor, seria tan amable de decirme que de BUENO tiene esto, si su infancia ha sido solo Toei animando fracaso tras fracaso como esta cosa:\nSeñor sino entiende lo que le digo, entonces porque le molesta, yo no soy Netflix, por favor.\nSi le estoy haciendo publicidad a esta cosa tendria sentido, no? pero usted le han matado la imaginación, así es el anime moderno aka me podrian hacer un resumen de lo que dice este usuario porque no leo ni veo noticias?\nDejen las... teorias de porque esto va por el camino fácil:\nY sino entendió no le daré gratis clases, solo lea noticias o que alguien que por favor se las lea.\nNo era Kuru quien no debio repetir las doce casas en el manga de netflix digo next dimension o lo dejo para despues?\nEditado por trolliyama, 30 julio 2019 - 19:48 .\nPublicado 30 julio 2019 - 19:43\nAbsolutamente nadie entiende lo que ese ridículo escribe.\nPublicado 30 julio 2019 - 19:57\nA mí me parece una excelente noticia. Los primeros 5 capítulos de Knights no son tan buenos, tienen una dirección floja, pero aun así tienen una historia mejor armada que el equivalente del original.\nY el sexto capítulo remonta bastante, con ciertos fallos argumentales por tanto cambio pero con una buena dirección gracias a su adherencia al manga.\nTomando en cuenta el Cloth de Copa en el opening, tengo fe en que los guionistas tienen planes para muchos arcos usando elementos del manga y quisiera ver qué planes son.\nGracias por el aporte! Alguien sabe cuándo se estrena el resto de capítulos de esta temporada? Leí que en dos meses, pero no estoy seguro.\nPublicado 30 julio 2019 - 20:04\nEsta diciendo que le molesta la noticia, repito alguien puede decir que es una buena noticia en serio, peor que ser ridículo es ser mentiroso como cierto videos de critica, mejor tomo veneno.\nAdemas NADIE me obliga ver esto, lo siento si usted cayo en la trampa y ahora es su serie favorita de "anime" incomprendido por todo este planeta.\nYa lei por alli que estan con next dimensión y la armadura de la copa, ja ja ja, lo que decian que no plagian a Kuru.\nMedio foro odia next dimensión, ahora pues, hay que aguantarse:\nFelizmente yo no tengo esos complejos de arrepentimiento, toei ya llego al punto sin retorno "las doce casas (netflix dimensión)":\nEditado por trolliyama, 30 julio 2019 - 20:17 .\nPublicado 30 julio 2019 - 20:08\nYo si tengo netflix, y no por SS sino por las series y películas que me ofrecen, por lo que no me genera un gasto extra para ver y dar mi opinión de la serie, yo lo siento por ti que eres un cero a la izquierda.\n#14 Macairo de Cancer\nPublicado 30 julio 2019 - 20:11\npero aun así tienen una historia mejor armada que el equivalente del original.\nPublicado 30 julio 2019 - 20:20\nYo tambien tengo Netflix pero no lo uso, repito NADIE paga por castigarse, salvo que toei se mordio la lengua y se volvio politicamente correcto por el billetin.\nLa salud sobre todo la mental ante todo. Hay gente diciendo cosas peores, desde el año pasado, y no pues no importa:\nNo te pongo videos japoneses, porque tus colegas no lo entenderían tampoco, así que a la izquierda y aguantarse.\nComo el VERDADERO next dimension, TODOS podemos opinar, mientras la koku bien gracias.\nEditado por trolliyama, 30 julio 2019 - 20:28 .\nPublicado 30 julio 2019 - 21:17\nJajajajaja como esta eso de que tienes Netflix pero no lo usas?\nPublicado 30 julio 2019 - 21:21\nLos primeros 15 capítulos del anime original tienen peleas muy buenas y un estilo excelente pero el argumento está llenísimo de fumadas locas que no se vuelven a mencionar nunca por lo tontas que son (abuso infantil, realities snuff televisados, los caballeros negros que nunca tienen desarrollo...), y ni hablar del 16 (Dócrates), estos tienen más coherencia.\nSolo con agregar el tema de la profecía se logra que todos los miembros del Santuario que ni siquiera hemos visto todavía no sean todos idiotas que se conforman con que Athena lleve más de una década atrás de una cortina, sino que los vuelve personajes con motivaciones reales. Compara eso con el anime original en el que Shura siendo "bueno" CASI MATA A UN BEBÉ sin cuestionarse de donde salió, el argumento fue tan estúpido que el guionista tuvo que inventarse un gaiden para justificarlo.\nPor eso digo que hasta ahora el argumento está mejor armado, creo que es objetivo decirlo, la única falla grande es poner el poder de la amistad como un factor cuando los santos no se conocen ni medio día.\nPublicado 30 julio 2019 - 21:24\nNo lo usa porque usa su tiempo en pasar a llorar... a ver... ya 28 veces en este tema, después de (al parecer, según entendí) afirmar y rejurar que se iba a cancelar esta serie. Obviamente él ocupa muy bien su tiempo, buscando gifs para cada post y todo, no hay tiempo para Netflix.\n¿Cuántas veces ya lleva de visitas en el otro tema?\nPublicado 30 julio 2019 - 21:28\nbuscando gifs para cada post y todo, no hay tiempo para Netflix.\nNo sé, repite bastante los de de los Locos Addams 2 y los de Trump, si le debería sobrar algo de tiempo para ver Netflix!\nEn este punto es mejor ponerlo en la lista de ignorados y ya, pero cuando uno está aburrido es divertido tratar de descifrar esos mensajes...\n#20 Saint of Athena\nPublicado 30 julio 2019 - 21:36\nLos.posts de trolli son arte puro, yo les recomiendo disfrutarlos Jaja\nY no, no todo el foro odia a ND, a mi me gusta mucho y eso es algo que me gusta del anime de Netflix, que parece buscar apoyarse mas en el.cómic de Kuru\nEste tema ha sido visitado por 65 usuario(s)


Baterías de terceras partes\nLas baterías de terceros se pueden integrar en varios sistemas para cumplir las demandas de los clientes y de la industria.\nDiseñado para ofrecer disponibilidad de alimentación de la más alta calidad para aplicaciones críticas empresariales.\nLiebert PSA, UPS interactivo en línea, 500-1500VA\nUPS interactivo en línea y económico que ofrece todas las características de protección de la alimentación para computadoras de oficinas pequeñas y equipo electrónico. El Liebert PSA ofrece características únicas y un desempeño extraordinario que normalme\nLiebert PSP, UPS de reserva, 350-650VA\nUn UPS completo y económico que protege la alimentación de manera asequible en un paquete compacto. El UPS brinda enchufes de batería de respaldo y un enchufe únicamente para la protección contra sobretensiones. La batería del UPS brinda minutos de potenc\nEl sistema NetSure 501 es óptimo para la alimentación de estaciones base y también para otras aplicaciones que requieren una alimentación de CC de hasta 8,5 kW.\nLas unidades NetSure™ 700 A50 constituyen optimizados sistemas de CC para las redes rurales de telecomunicación, las redes de acceso, las estaciones base de 2G y 3G, las estaciones relé de transmisión, estaciones de comunicación satelitales y de microondas y otras aplicaciones que necesitan alimentación de CC de hasta 11 KW de +24V.\nAlimentación eléctrica para estaciones base 3G y para el suministro de alimentación de respaldo de alta gama.


No Puedes Faltar a la IX Version del XCM Mawidan – Nomades\nLas inscripciones ya están abiertas para esta gran carrera aprovecha y Comienza el verano de la mejor manera asegurando con tiempo tu inscripción para la IX Versión de la Conquista del Mawidan organizada por los amigos de Mawidan Río Negro.\nEn esta nueva Versión debutara una nueva categoría para ambas distancias.\n– Categoría Experimentados para Corredores de 60 años y mas.\n– Categoria Rueditas para que los mas pequeños tambien disfruten.\nYa Lo sabes, acompañanos este 20 de Enero a ser parte de esta hermosa carrera en el Parque Botánico en el poblado de Riachuelo donde te esperara un entretenido pero exigente XCM con 2 distancias 50k y 90k.\nAdemas tendrás derecho a:\n-Acceso a la distancia\n-Hidratación en puestos de abastecimiento.\n-Colación, frutas frescas, frutos secos al final de la carrera.


Curso: Didáctica de la programación por bloques con Arduino. Avanzado – Bejob\nEste curso sirve para completar el aprendizaje de programación enfocada a robótica con placas Arduino para docentes que quieren introducir en el aula una forma diferente de trabajar la tecnología, con un enfoque más creativo y efectivo.\nUD: Didáctica de la programación por bloques con Arduino. Avanzado\nNanocurso: Fundamentos de la programación con Arduino: bucles, variables y funciones\nFundamentos de la programación Arduino: bucles, variables y funciones. Una vez realizado este nanocurso, el…


¡BASTA DE HUMILLACIÓN! Asamblea Nacional rechazó uso de los Clap para distribuir alimentos\nHome / Economia / ¡BASTA DE HUMILLACIÓN! Asamblea Nacional rechazó uso de los Clap para distribuir alimentos\nPublicado: 8 Junio, 2016 / 1:42 pm / Sección: Economia, Noticias, Politica\n¡Se oponen a más humillaciones! El Parlamento acordó rechazar la nueva medida implementada por el Gobierno para la distribución de comida a los venezolanos, pues considera que no solucionará la crisis de escasez.\nLa mayoría opositora de la Asamblea Nacional (AN) aprobó un acuerdo en rechazo a la utilización de los Comités de Abastecimiento y Distribución (Clap) como mecanismo “discriminatorio e ineficiente para distribución de alimentos”.\nLos diputados debatieron un “emplazamiento al Ejecutivo sobre el carácter discriminatorio de los Clap y la profundización de la crisis alimentaria en Venezuela“.\nLos representantes de la oposición rechazaron la politización de la situación alimentaria en el país y la discriminación que se ha denunciado con respecto al sistema de distribución implementado por el presidente Nicolás Maduro.\nMientras que los parlamentarios oficialistas negaron que exista discriminación en los Clap, además señalaron que existía una campaña para rechazar la iniciativa del Gobierno, reseñó El Nacional.\nEl acuerdo aprobado implicó la creación de una comisión especial que documentara la violación de Derechos Humanos en las protestas por hambre. Dicha comisión está integrada por Mariela Magallanes, Carlos Valero, Julio Borges, Dennis fernández, Gaby Arellano y dos parlamentarios del oficialismo.\nTambién acordaron la creación de un registro de ciudadanos que hayan sido excluidos por razones políticas en la distribución de alimentos por parte de los mecanismos creados por el Gobierno, entre los cuales figuran los Clap.\n¿Cree usted que los Clap puedan solucionar el desabastecimiento? Comparta su opinión


Preparan viaje a Tunja para acompañar al DEPORTES TOLIMA en el juego ante Patriotas ~ El Rincón del Vinotinto\nPreparan viaje a Tunja para acompañar al DEPORTES TOLIMA en el juego ante Patriotas\nEste domingo (6 p.m.), en el estadio La Independencia de Tunja, Deportes Tolima no estará solo en su choque ante Patriotas; válido por los cuartos de final (ida) de la Liga Águila 2 2016.\nEl plantel del Vinotinto y Oro, orientado por Alberto Miguel Gamero, contará con el respaldo de su afición, que se desplazará de forma masiva desde Ibagué a suelo boyacense.\nPara ello la barra Revolución Vinotinrto Sur prepara una excursión que valdrá un total de $50 mil, e incluye el viaje ida y vuelta; más no la boleta, la cual tendrá un costo de $30 mil para la tribuna Norte y $60 mil en el sector de Oriental.\nLos interesados en adquirir su cupo podrán llamar a los telefonos 3116006766 y 3186998999 y averiguar todo lo concerniente con este tour.\nPor su parte, quienes no puedan viajar a territorio tunjano podrán apreciar el compromiso en la señal del Canal Win Sports para todo el país o seguirlo en las redes sociales de El Rincón del Vinotinto.\nEl partido de vuelta de la llave entre tolimenses y 'Acereros' se disputaría el miércoles 30 de noviembre o jueves primero de diciembre en el estadio Manuel Murillo Toro de Ibagué.


El primer artículo que escribí para ‘La última’, ya hace dos años, recuerdo que lo titulé ‘Perplejidad’. Era el sentimiento que me provocó el que, sin mérito alguno por mi parte, Vida Nueva me pidiera que escribiera, rodeada de gente tan importante (¡incluso dos cardenales!) a mí, que no lo era en absoluto. Siempre me he considerado del montón, típico “hombre de la calle”, ya que –por la perversión del lenguaje– ser mujer de la calle es otra cosa. Tras darle vueltas al asunto, llegué a la conclusión de que quizás era eso lo que se buscaba: la voz de una mujer corriente, quizás incluso como contraste a todos los hombres que colaboraban.\nComo creo en la radical igualdad de hombres y mujeres (pese a lo distintos que somos en tantas cosas), en derechos y acceso a oportunidades (si eso es ser feminista, entonces lo soy), igual que creo en la de blancos y negros, altos o bajos, nacidos en Barcelona o en Sevilla, incluso entre obispos y guardia civiles, nunca suelo escribir de temas que afectan exclusivamente –o casi– a mujeres. Pero me asusta la indiferencia con la cual se escucha ya cada asesinato machista (y no lo llamo “de género” por la abrumadora mayoría de mujeres asesinadas).\nLa semana pasada, Rosa Montero contaba el caso de una adolescente paquistaní a la cual ¡su propia madre! había rociado con queroseno y quemado viva por casarse sin permiso de la familia. Y similar a este caso iba desgranando una interminable letanía de atrocidades.\nSi nos referimos a la violencia en el mundo, las cifras son aterradoras: 700 millones de niñas son obligadas a casarse, 200 millones son mutiladas genitalmente, la mayoría teniendo menos de 5 años en más de 30 países, en México seis mujeres son asesinadas cada día con la mayor impunidad, la inmensa mayoría de los asesinatos de mujeres son causados por parejas, exparejas o familiares cercanos. El pasado año, solo en Pakistán, casi mil mujeres murieron por los mal llamados “crímenes de honor”. Y no digamos en los conflictos armados donde se las viola, muchas veces en presencia de sus hijos o de su marido, solo como un arma más contra el enemigo.\nPero no pensemos en que esas cosas ocurren en países remotos, sin cultura y poco civilizados, que viven aún en una especie de Edad Media. En nuestra civilizada Europa, el 45% de las mujeres ha sufrido acoso sexual. He oído a hombres decir: “Es que ahora por deciros un piropo ya lo consideráis acoso sexual”. No, acoso es la solicitud de favores sexuales, o el empleo de fuerza para obtenerlos en el ámbito de una relación laboral, docente o de otro tipo.\nY si aún reducimos más el círculo, sabemos que en España hubo el pasado año 57 asesinatos de mujeres por parejas o exparejas. Y lo más descorazonador es que, pese a las leyes, a juzgados especializados, a seguimiento policial, al 016 (que únicamente utiliza el 4% de las mujeres que padece violencia), en lugar de disminuir, aumenta. En febrero de 2016 ya había el doble de asesinatos que en el mismo período del año anterior. En el 45% de los casos, los hijos estaban presentes. ¡Imagínense cómo quedan esos niños!\n¿Por qué ocurren todas estas crueldades? “La repuesta es simple –decía Montero, que con la agudeza que la caracteriza titulaba su artículo “Porque pueden”–, porque no se toman en serio este lento, silencioso genocidio”. Que no nos acostumbremos a estas cifras pavorosas, que no escuchemos cada nuevo crimen con indiferencia.\nTermino con la periodista: “Hay que reaccionar, organizarse, exigir. Hacer algo”. Si no lo hacemos, nos convertiremos en cómplices.\nENTRE MARTA Y MARÍA: Violencia de género: más que números, por Charo Izquierdo, periodista y autora de Puta no soy\nA FONDO: ¿Qué hace la Iglesia contra la violencia de género?


Brianda Fitz-James, duquesa de Malasaña\nLa más «indie» de la nueva generación Alba se cotiza al alza en los eventos de moda\nEs habitual ver a la pareja caminar juntos por Malasaña\nCreada. 02-11-2013 | 00:47 H\nÚltima actualización. 02-11-2013 | 00:47 H\nSi el barrio de Malasaña, en Madrid, fuese uno de los dominios de Cayetana de Alba, no habría nadie más indicado para gobernarlos que su nieta, Brianda Fitz-James Stuart. La más «indie» de la familia se ha mimetizado a la perfección en el ambiente de este vecindario y, si bien el apellido Fitz-James Stuart destella clasicismo y no precisamente del «vintage» que gusta a sus habitantes, éstos encontrarían en la noble a una de las suyas. Pero, aunque su grupo de amigos, tienda, estudio y novio misterioso están en Malasaña, su nombre se cotiza al alza en fiestas, pasarelas y demás eventos del famoseo que nada tienen que ver con esa esencia «underground». Es la única nieta que accede a posar en los «photocalls» y hasta Nike está interesado en su imagen de chica frágil y alternativa: la marca acaba de ofrecerle un entrenamiento personalizado para que en diciembre corra la San Silvestre. A la nieta de la Duquesa la vida le sonríe y el colofón lo ha puesto Falkwyn de Goyeneche, el hombre que ha conquistado su corazón cuyo nombre, hasta ahora, nadie en el mundo del «cuore» conocía su nombre.\nLa mención al misterioso joven que la acompaña a eventos, cámara en mano, es obligada. Goyeneche, un pelirrojo con cierto aire folk que casa a la perfección con el espíritu bohemio de Brianda, es fotógrafo de profesión e ibicenco de nacimiento, aunque muy pronto saltó de isla en isla: con tres años se fue a vivir a Bali con su padre. De ahí que hable con fluidez cuatro idiomas, entre ellos el indonesio y balinés. Siempre con una cámara al hombro como mínimo, Goyeneche ha heredado de su progenitor la pasión por la estética y la belleza. Todo es susceptible de convertirse en arte: un contenedor de basura, un perro que duerme, un manojo de cuchillos y, sobre todo, Brianda. La joven es su nueva musa y la retrata con frecuencia, tanto para La Casita de Wendy, como en su día a día como pareja. Además, Falkwyn, que estudió en la TAI (Escuela Superior de Artes y Espectáculos), posee una destacada experiencia en el mundo del cine, donde llegó a trabajar incluso para Almodóvar como ayudante de cámara en «Los abrazos rotos».\nLa relación es sólida, aunque de momento no viven juntos. Es frecuente verles pasear por su barrio o haciéndose arrumacos en los eventos a los que Brianda acude como diseñadora o DJ. Hace poco hicieron un viaje a México –país al que Goyeneche viaja con frecuencia por motivos laborales– y a Perú.\nSegún la consultora Personality Media, la nieta de Doña Cayetana es un personaje aún desconocido para la mayoría de los españoles. Apenas un 9% de la población, un 13% de mujeres y un 5% de hombres, serían capaces de reconocerla. Algo que a ella le encanta –se define como tímida–, pero que poco a poco está cambiando, pues, para promocionar Planet Palmer, su marca de ropa, cada vez es más frecuente verla en «photocalls» y entrevistas. Sí se la conoce en esferas más alternativas y durante el último año ha aumentado su demanda como DJ profesional de fiestas y eventos. Su caché ha subido y, si antes cobraba aproximadamente 2.000 euros por pinchar una noche junto a su amiga Miranda Makaroff, ahora pide como mínimo esa misma cantidad pero ella sola. Si en el contrato figuran extras como «twittear» el evento, mencionarlo en alguna otra plataforma social, conceder alguna entrevista y posar en el «photocall», el precio aumenta. Las marcas han descubierto que los famosos tienen influencia en las redes sociales y llegan a pagar miles de euros por cada mención de su producto. Como otras tantas caras conocidas, Brianda hace comentarios en su Twitter que no son fruto de la casualidad: «Gracias al gabinete de comunicación de Sony –escribe tres corazones– Sony Music y a Bassat Ogilvy Comunicación» o «#briandacorriendoconNike. Acabo de correr 3,67 km con Nike+».\nPero, ante todo, es una persona creativa, faceta que desarrolla en su línea de ropa Planet Palmer y en sus pinturas, que vuelca en el blog Bri anda dibujando. Aunque estudió Diseño de moda, reconoce que lo que más le motiva son las artes plásticas. «En realidad yo soy más gráfica, me encanta la ilustración», asegura. De heho, cuando terminó sus estudios, su padre, el conde de Siruela, la animó a irse unos meses a Nueva York para estudiar pintura. Consiguió unas prácticas con un pintor mientras asistía a clases de inglés y, de haber podido extender el visado, se habría quedado. «Cuando volví me di cuenta de que eso lo podía hacer en cualquier momento. Estudié una carrera y no puedo dejarlo todo por la pintura. Me dije a mí misma que tenía que darle una oportunidad a la moda y me parecía muy irresponsable». Volvió y, gracias a uno de sus profesores, con el que había conectado a nivel creativo durante su etapa de estudiante, consiguió empleo en La Casita de Wendy. «Allí estaba superfeliz, porque podía dibujar. Me quedé siete años. Y aún sigo colaborando con ellos» recuerda. Su prioridad ahora es sacar adelante Planet Palmer. Cada vez que tiene ocasión de que un objetivo la capte, se enfunda una o varias de sus prendas y atiende entrevistas sólo para hablar de puntadas y remiendos. Se entiende por qué Brianda reconoce que le cuesta tanto concentrarse. No para, pero en su caso, abarca y aprieta.\nNueva York/México/Malasaña/Escritores/Diseño/Famosos/Familia/Sony Music


Dayaris Mestre Álvarez.\nLa judoca cubana Dayaris Mestre Álvarez (48 kilogramos) fue derrotada este sábado por la coreana Bokyeong Jeong y tendrá que buscar la medalla de bronce ante la mongolesa Urantsetseg Munkhbat.\nLa cubana, medallista de oro en los Panamericanos de Toronto y de plata en Guadalajara 2011, compite en sus segundos Juegos Olímpicos. En Londres 2012 fue eliminada en la segunda ronda.\nEn Río, Mestre se había impuesto en la primera ronda a Asaramanitra Ratiarison, de Madagascar, por castigo, luego derrotó a la española Julia Figueroa por Waza-ari antes de perder por ippon ante la coreana Jeong en las semifinales.\nTriunfos de Argentina y México en dobles de tenis en Río\nEl argentino Juan Martín Del Potro comenzó este sábado con el pie derecho en Río de Janeiro de cara al debut contra el número uno del mundo Novak Djokovic, tras el triunfo en dobles junto a Máximo González sobre los australianos Cristopher Guccione y John Peers en el inicio del tenis en los Juegos Olímpicos.\n"Terminé bien, eso es lo importante. En dobles puedo jugar más suelto, pegarle a la derecha con más fuerza", dijo tras la victoria, ante la pregunta inevitable sobre su estado físico tras la racha de lesiones que lo marginaron del circuito en los últimos dos años. "Pero bueno, todo esto tiene que entrar mañana (por domingo). Espero hacer un buen partido".\n"Hay que meter saque y derecha", apuntó en sorna al ser consultado sobre la estrategia frente a Djokovic. " Él me conoce, es muy inteligente. Sabe cuál es mi situación y tratará de sacar provecho", agregó el tenista de 27 años, que le arrebató la medalla de bronce al serbio en Londres 2012.\nAustralia vence a Francia en el baloncesto de Río\nGracias a 18 puntos de Andrew Bogut, Australia sorprendió a Francia, al aplastarla por 87-66, en el comienzo del basquetbol de hombres en los Juegos Olímpicos de Río.\nEl australiano Matthew Dellavedova (c) disputa el balón con Tony Parker (d) y Mickael Gelabale (i).\nBogut atinó nueve de 10 disparos de campo, en tanto que Patty Milles sumó 21 unidades. La presencia de Bogut fue algo sorpresiva, tras sufrir una hiperextensión de rodilla en la final de la NBA.\nMuchos consideran que la selección de Francia es la segunda mejor del certamen, después de Estados Unidos. Pero la actuación deslucida de un plantel repleto de talento de la NBA hace temer una decepción semejante a la sufrida en Londres 2012.


Dominicana-Venezuela en primer duelo latinoamericano\n| 15 ago 2008 04.00am\nBEIJING (AP). República Dominicana y Venezuela protagonizarán el sábado el primer duelo entre latinoamericanos del boxeo olímpico, y el que salga triunfante se instalará en los cuartos de final.\nSe trata del combate entre el venezolano Alfonso Blanco y el dominicano Argenis Nuñez, que recibieron pase directo a la segunda ronda en la división del peso mediano.\nBoxeadores de Ecuador, Puerto Rico, Brasil y Cuba subirán al ring en una jornada con peleas en los minimosca, mosca y mediano.\nBlanco fue subcampeón en el mundial del año pasado en Chicago y es la gran esperanza de podio para el boxeo venezolano.\nTambién en los medianos, el ecuatoriano Carlos Góngora se medirá con el griego Georgios Gazis, mientras que el cubano Emilio Correa, bronce en el mundial de 2005, lo hará contra el ucraniano Sergiy Derevyanchenko, tercero en Chicago.\nLa mejor pelea del programa de la división será la que librarán el ruso Matvey Korobov, vigente campeón mundial, y el kazajo Bakhtiar Artayev, tercero en el ranking del mundo.\nEl mosca Juan Carlos Payano es la mejor carta dominicana y verá acción después de sonado triunfo sobre el francés Jerome Thomas, dos veces medallista olímpico, en la primera ronda. Payano tendrá una nueva prueba de fuego contra el italiano Vincenzo Picardi, bronce en el pasado mundial.\nLa mosca está repleta de varios latinoamericanos, y en la segunda ronda debutan directamente el puertorriqueño McWilliams Arroyo y el cubano Andris Laffita, ambos con cartel de candidatos al podio. Arroyo enfrentará al húngaro Norbert Kalucza y Laffita con el británico Khalid Yafai.\nAdemás, el brasileño Robenilson Vieira se medirá con Anvar Yunusov, de Tajikistán.\nAl igual que en los medianos habrá otro cruce que promete sacar chispas con la pelea entre el tailandés Somjit Jongjohor, subcampeón mundial, y el azerbayano Samir Mammadov, bronce en el último mundial.\nEn la división de los minimosca, el ecuatoriano José Luis Meza hará su debut olímpico en esta segunda ronda, cuando se mida con el irlandés Paddy Barnes, con poco historial.\nMás difícil luce el reto que le espera al dominicano Winston Montero frente al tailandés Amnat Ruuenroeng, presea de bronce en el pasado mundial.\nEn esta misma división el cubano Yampier León deberá cuidarse del ucraniano Georgiy Chygaev, quien eliminó en la primera vuelta al ruso David Ayrapetyan.\nAdemás, el brasileño Paulo Carvalho no deberá confiarse frente al ghanés Manyo Plange, verdugo en la primera vuelta del filipino Harry Tanamor, subcampeón mundial de la división.\nEl surcoreano Kim Si-woo gana el Campeonato de Jugadores de la PGA\nLos Yankees aplastan a los Astros y retiran número de Derek Jeter\nCurry guía a los Warriors al triunfo sobre los Spurs en la final del Oeste


momento de catarsis: mayo 2009\nFotos del Arbol de Origami\nEl domingo a las 6 de la mañana…\n6 de la mañana…\n...me levante para emprender viaje a Rosario. Nos encontramos en la casa de Lucia y de ahí, con Noelia y Diego también, nos fuimos camino al Origami Peace Tree.\nVale aclarar, que a pesar de que Diego nos trato de impuntuales… el fue quien llego 40 minutos mas tarde de lo acordado. Punto y a aparte.\nEl camino de ida fue bastante rápido, mate y facturas de por medio, Lucia manejaba, Diego hacia un Pteranodon (o algo asi), Noe estudiaba y yo preparaba el mate …\nComo llegamos temprano, estuvimos caminando por el monumento a la bandera, la peatonal, que como era domingo estaba muerta y ya acercándose el medio día nos fuimos al festival de platos y cultura japonesa que organizaba la Asociación Japonesa de Rosario, en festejo de sus 60 años.\nComimos rica comida japonesa, Nos quedamos para verla bailar a Lili una de las danzas típicas de la cultura (con abanico y Kimono, una pinturita!) y partimos camino a encontrarnos con Meri, Nadia, Maia, Masao y Julia que estaban en Hall de la Secretaria de Cultura y Educación de laMunicipalidad de Rosario con el Arbol, y por empezar los talleres.\nQue les puedo decir: La verdad que se nota la dedicación y el esfuerzo que se puso en la organización del evento, realmente quedo Hermoso el Arbol, vale destacar que de todas las Fotos de los anteriores origami peace tree realizados en otros países, ninguno hizo algo con forma de árbol como se hizo en Rosario!\nA pesar del clásico que se jugo ese mismo día (Rosario Central vs Newell´s) vino bastante gente a participar de los talleres, algunos mas tímidos que otros pero a la larga todos se sentaron a plagar algo…\nPublicado por mechiz en 14:32 3 comentarios:\nEtiquetas: Origami, Origami Peace Tree 2009, Viajes relampago\nYa se inauguro el origami Pease tree 2009 en Rosario!\nDesde el 30 de Abril ya esta en exposición el Origami Peace tree 2009 en Rosario.\nLes dejo los datos para los interesados:\nSede: Hall de la Secretaria de Cultura y Educación, Municipalidad de Rosario\nInauguración: 30 de abril 19 hs\nCierre: 17 de Mayo del 2009.\nHorario de Visita: 8 a 20 hs\nTalleres de Origami: Sábados y Domingos de 14 a 18h\nVisitas: Turnos al T.E.:4804651 - 153298569\nAca les dejo algunos links\nOrigami Argentina con la info del evento\nOrigami Pease tree la pagina oficial\nLamentablemente por estas cosas del laburo de oficina, mi mudanza y la facu no llegue a tiempo para participar con algún modelo, lo que me entristece bastante, Incluso en su momento (hace un año) había delirado con la idea de ir todos los fines de semana que durara el evento ... cosa que no va a ser así. Pero si voy a estar el domingo que viene, dando algún taller y ayudando a nuestras anfitrionas Rosarinas que deben estar con el papel hasta el cuello!!!\nSi alguien va a rosario traten de pasar! es una buena oportunidad para ver MUCHO origami. Además, quedo realmente muy Lindo!!\nEl finde que viene vengo con fotos!!\nPublicado por mechiz en 11:44 1 comentario:\nEtiquetas: Origami, Origami Peace Tree 2009\nYa se inauguro el origami Pease tree 2009 en Rosar...


Fundación Rafael Meza Ayau - QUIÉNES SOMOS\n“Qué menos puedo hacer, después de lo que habéis oído, que ceder una parte de mis legítimos ahorros para una obra tan deseada, tan importante, tan útil, como la que en este acto estamos preparando? …Por eso quiero contribuir, además con todas las pocas energías personales que aún me quedan, y si estas faltaran, mis hijos tienen el deber de emplear las suyas hasta ver realizado este querido ideal.”\nDon Rafael Meza Ayau Padre, en la ceremonia de colocación de la primera piedra, en el nuevo hospital de Santa Ana en 1928.\nSomos una fundación privada sin fines de lucro que apoya y promueve proyectos, programas e instituciones enfocadas en salud, educación y emprendedurismo en beneficio de los sectores más vulnerables de El Salvador.\nColaboramos con las mejores organizaciones de El Salvador para detectar problemas, encontrar respuestas e impulsar el cambio.\nFILOSOFÍA DE ALTO IMPACTO\nLa filosofía de Alto Impacto inicia con la búsqueda de la intersección entre una necesidad pública crítica y el compromiso y valores de un donante en particular.\nSe enfoca en obtener un impacto social; cambiar significativamente la vida de otros.\nSe basa en la mejor evidencia para diagnosticar problemas e identificar soluciones.\nEvalúa y considera el costo vs. impacto para sacar el mayor provecho a cada dólar.\nInvolucra y moviliza la sociedad civil.\nEs diseñada para ser replicable.\nSer la fundación referente en El Salvador que a través de modelos integrales y capacitación social genera propuestas de alto impacto para los sectores más necesitados de El Salvador.\nEn línea con el espíritu del legado de Don Rafael Meza Ayau p. y el de nuestro fundador, la fundación se enfoca en mejorar significativamente la vida de otros a través de:\nEl desarrollo de proyectos integrales de alto impacto con enfoque territorial trabajando de la mano con las comunidades y nuestros aliados.\nEl apoyo a proyectos filantrópicos de la familia y de nuestro fundador en las áreas de salud y educación.\nEl fomento del conocimiento de las carencias y problemas de nuestro país promoviendo soluciones sociales mediante la creación de espacios de entendimiento y el otorgamiento de capacitación superior a personas y organizaciones dedicadas al desarrollo.\nMODELO DE INVERSIÓN 70/20/10


Va Eco - por DLMJ - Shika Shika Records - name your price\n1 febrero, 2018 . Posted in noticias\nEl segundo cumpleaños de Shika Shika nos trae un compilado que reúne a varios de los grandes referentes de la folktronica actual.\nLos amigos de Shika Shika Records festejan dos años de vida y lo celebran con este, su tercer compilado, el cual continua en la línea musical que los caracteriza, mostrándonos el lado más maduro de este label.\nShika Shika es un sello que no necesita mucha introducción, pues desde el comienzo han trabajado con los artistas más destacados en la escena de la folktronica, enfocados en el downtempo y el organic house.\nPor sus filas han desfilado personajes de la talla de Nicola Cruz, Oceanvs Orientalis y Matanza, por mencionar solo algunos, y han impulsado las carreras de muchos otros artistas igual de talentosos que se encontraban un poco más por debajo de la superficie.\nSin duda alguna, todo su catálogo es excelente y de gran importancia para la escena, pues la han logrado unificar y se han vuelto una especie de embajada global para los artistas que transitan en este género.\nAun así, “Eco”, es un trabajo que resalta sobre sus compilados anteriores. A través de los 11 tracks de la compilación escuchamos armonía, pero sobre todo madurez. Ya no solo es una casa que le abre la puerta a sus artistas, sino que se ha vuelto un edificio sólido que se exige a si mismo estructura y el mayor profesionalismo en la manera de trabajar con sus aliados. Es un sello que ha encontrado la plenitud en su identidad y un eje que impulsa a sus colaboradores a trabajar juntos sobre una misma visión y concepto.\n“Eco” plantea un hermoso viaje a través de diferentes culturas y sus ritmos ancestrales. Nos conecta con la esencia del ser y nos recuerda que detrás del complejo camino recorrido por la humanidad lo que nos ha unido a las diferentes culturas durante todos los tiempos radica en un principio mucho más simple: el amor hacia la existencia, y el entendimiento de que sin la ayuda de la madre tierra carecemos de sentido.\nEn “Eco”, se habla de lo encendido en el track de Di Laif feat. Mafé Tula, llamado “Paso Por el Fuego”. El genio Uji nos platica del agua, nos cantan del cerro en la pieza que crearon juntos Guazu con Wenceslada, “Pava de Monte”. Después, Ibu Selva nos regala un reflejo de la eterna realidad social. Se pintan paisajes de la naturaleza y se les pone en contraste con la ciudad, como lo hace Baru en su track.\nLas grabaciones incluidas en la compilación están excelentemente trabajadas, los samples y sonidos sintéticos fluyen de una manera muy natural. Los ritmos crean atmósferas que nos van transportando de un lugar a otro y nos invitan a caminar descalzos por la tierra, descubriendo la magia escondida alrededor del globo. Los grandes Klik & Frik nos llevan desde Argentina hasta Marruecos, por ejemplo.\n“Eco”, es una producción que levanta los estándares de calidad en el downtempo y que motivará a los artistas que vienen a poner mucha atención en cada detalle de sus creaciones.\nShika Shika crece, y con ellos evoluciona también la gente que los escucha, dando lugar a que nos demos cuenta juntos de que en estos dos años se ha forjado una escena monumental, que ha encontrado una riqueza infinita en su contenido, impregnando con su aroma natural cada uno de los oídos que ha tocado, advirtiéndonos que no se puede alcanzar un futuro próspero sin voltear a ver hacia el pasado.\nLarga vida a este gran label, y muchas felicidades por estos dos años bien vividos (por DLMJ – https://soundcloud.com/dlmj)\nEco (V.A.) by Shika Shika\nEtiquetas:baru, cosmic fusión, di laif feat mafé tula, didacte, electro folk, electro folklore, electrofolk, electropical, ethnic, ethnic music, exotic sounds, folktronica, fusión electrónica, global beats, global-bass, guazu feat wenceslada, hassan ben jaafar, ibu selva, indie electronic music, jin yerei, klik & frik, latin bass, latin beats, lokal affaire & stanisha, multicultural electronic, musica andina, neo folk, neofolklore, new folk, new world music, o.r., ohxalá, organic house, por dlmj, shika shika records, slow ethnic, Slow House, trip music, tropical bass, tropical beats, uji, va eco, world music\nFinalmente salió a la calle el esperado "Anthems of the hero", nuevo disco de Kraddy. A los de Cassette nos tenía ansiosos! Como esperábamos, es una tremenda bomba sonora. El álbum se da un mix extraño de estilos que reúne funk, heavy metal, hip hop y psicodélica de los 70´as en parte iguales. Es como si se hubieran reunido en…


Raychel Carrión nació en 1978, en La Habana. Egresado del Taller Arte de Conducta de la artista Tania Bruguera en 2008, y del Instituto Superior de Arte en 2011. Hoy vive y trabaja en Albarracín, España.\nRaychel Carrión es uno de los dibujantes más virtuosos y profundos de la escena artística cubana actual; su obra resulta fascinante en la forma y en el fondo. Es un artista atípico, ya que se toma su tiempo, el tiempo de dibujar, y por tanto de pensar, que es un tiempo de resistencia. De ahí que pueda resultar un aguafiestas en el mundo del arte contemporáneo, que no deja de celebrar su vacío con cinismo y presunción.\nEn el arte de Raychel Carrión, el virtuosismo no se autosatisface, sino que se combina con un verdadero pensamiento de su práctica, que se dirige a la función del ver para pensar mejor. La utilización del carboncillo, por ejemplo, no es anecdótica en su trabajo: el carbono es uno de los principales componentes moleculares del cuerpo humano, y cuando lo deposita en el papel, procede a una fusión orgánica.\nCarrión aborda la influencia de la política en las relaciones afectivas, la construcción de la percepción desde los centros de poder, a partir de formas estereotipadas de las ideologías, y a través de la historiografía manipulada, que da lugar a la normalización de estas y del papel que juega el culto al líder. El enfoque se centra en “la politización de lo afectivo” como generador de unidad y de empatía entre los sujetos de un mismo grupo étnico o clase social, en la afectación del reconocimiento de la diferencia a través de la represión de las libertades individuales.\nSus últimas series de dibujos (Ignominia, Jaws Missing, Ostrakón, Artemis, Incautos, Sharing, Unión falangista, Extenso…) constituyen magníficos y estremecedores ejercicios de introspección, donde aborda cuestiones filosóficas, sociales, históricas y políticas. Sus distintos registros narrativos se mezclan en una obra compleja que nos conmueve, nos estremece, nos sacude y nos interroga acerca de nuestra relación con la representación y la realidad. Carrión no reescribe la historia, sino que la revela para convertirla en memoria.\nCrecí en Pueblo Nuevo de Ceiba, un pueblito de la actual provincia de Artemisa, en medio de plantaciones de naranjas y mandarinas asentadas en un suelo rojizo, de donde tomábamos terrones para lanzarlos entre la cuadrilla. Recuerdo las tardes en el río Capeyanía. Las cálidas noches propensas a la captura de cocuyos. Tumbar mangos. Las horas con dos amiguitos rusos de mi edificio, haciendo collages con aquellas revistas rusas. Gritar y fastidiar a todos los vecinos.\nTambién recuerdo las visitas a Holguín para ver a mi familia. En casa de mi tía Cachita, me encantaba resbalar encuero sobre el suelo de la terraza llena de agua. La manipulación de reptiles y arácnidos. Salir con la carriola de palo. Caminar por el monte y observar las formas de las plantas y las hojas. Esas cosas de la infancia son eternas en mí.\nMis padres trabajaban en la Escuela Interarmas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, General Antonio Maceo. Él: Teniente Coronel, y ella: trabajadora civil en el Área de Tanques y Transporte. Me encantaba cuando el círculo infantil del pueblo cerraba los sábados, y mis padres me llevaban allí junto con otros hijos de oficiales. No solo jugaba en un parque, también iba a ver los tanques de guerra aparcados en los hangares de aquella interminable unidad militar.\nEl corazoncito me explotaba en el pecho mientras veía monstruos como el T-52 o mi querido anfibio BMP, el más rápido de todos en aquel tiempo. Los pude ver de cerca y me fascinaba la exactitud de los detalles en las líneas mecanizadas. Los imponentes motores eran una maravilla. ¡Cuántos cables y tubos! Aquellos largos y terribles cañones… Por otra parte, el sonido de los AK-47 en alguna práctica lejana era estremecedor.\nLos domingos rojos en mi pueblo también eran emocionantes: mis vecinos enmascarados y vestidos de milicianos con sus fusiles. Aquello era potente.\nSufro y gozo de hiperactividad, así que, cuando niño, yo era un ciclón. Por eso me llevaron a un especialista. Allí pasaba como dos horas jugando en un cuartico lleno de juguetes. Luego de varias sesiones, recomendaron apuntarme al fútbol para canalizar toda aquella energía.\nLo que pasó fue que mis padres descubrieron que me calmaba muchísimo cuando leía libros de cuentos, y sobre todo con las ilustraciones. Ellos me compraron materiales, libreticas y libros de dibujo. Recuerdo que revisaba todos los tomos del Atlas de mi padre y, de forma natural, empecé a dibujar obsesivamente, a reproducir y recrear aquella información. Así me calmé mucho, hasta hacer de eso un hábito. Mi entero goce era observar la luz y cómo cambiaba, además de su comportamiento sobre las formas de los objetos, y la sombra proyectada.\nAun así, de niño siempre quise ser policía o cosmonauta. Con los años, quise dedicarme de manera profesional a la danza, pero mis problemáticas rodillas, y mis padres, hicieron que aplicase a San Alejandro, la Escuela Nacional de Bellas Artes de Cuba, por un motivo de longevidad profesional y porque, “en la vida real”, el uso del arte había sido para mí, desde niño, una forma de estar en el mundo.\nEn el año 2000 fui a presentarme a las pruebas de San Alejandro y pasé los cuatro años más fecundos en cuanto a técnica; fue algo decisivo. Éramos un piquete de artistas que pasábamos todo el tiempo mirando a los grandes artistas de la historia. Trabajábamos mucho, sobre todo extraclase. Nos quedábamos muchas veces hasta la madrugada dibujándonos al natural; había una escasez terrible y lo hacíamos con lo que encontrábamos, con procesos terribles, pero ingeniosamente fantásticos, por ejemplo: calentando asfalto.\nLo importante era el disfrute del proceso, y perseverábamos muchísimo bajo un hambre cruel. Siempre he pensado que la actitud ante la vocación es la salvación del alma, y eso es un hecho mayúsculo.\nRecuerdo a algunos profesores queridos, como a la profesora de historia del arte, Florencia; o a Magda, de cine; y al artista Elio Rodríguez, “El Macho”, al que admiro.\nLuego fui al ISA, y el pequeño Dionisos que siempre he llevado conmigo se desató de una manera terrible en todos los sentidos. Mi memoria le dedica un especial cariño a la profe de literatura, una mujer increíble que venía desde Lawton en un viaje de dos o tres horas en esas guaguas odiosas, para darnos una clase con muchísimo amor. Le debo una obra que le prometí.\nPor otra parte, conocí a algunos artistas y empecé a frecuentar galerías que solo conocía de oídas. Estas nuevas relaciones me aportaron nuevos modos de comprensión del arte, de vivirlo, de habitarlo. Mi mente y mi alma se abrieron a horizontes de posibilidades hasta entonces no contemplados por mí.\nPasé dos años en La Cátedra de Arte de Conducta de la artista Tania Bruguera, a la que quiero y admiro. Allí, el contacto directo supuso conversar con artistas internacionales (que hasta entonces solo había visto en catálogos); fue un espacio de apertura donde pensar en torno a los procesos creativos desde la interdisciplinaridad. El “Showing” y el “Telling”, como mecanismos de lo performativo en el espacio público, significaron una nueva percepción respecto a la producción artística frente a un poder totalitario como el que tenemos en Cuba. Un punto y aparte en mí, pero también un punto muy seguido, en realidad. La demostración de esto, a mi juicio, fue mi obra Fallas de origen.\nLa Cátedra también supuso un acercamiento a la realidad mundial del mercado del arte, tan lejano para nosotros, por motivos obvios.\nMe parece que es el artificio por antonomasia de la existencia humana. La educación del espíritu más cabal, que pudiera traducirse como una ardua empresa orientada hacia la problematización de la “falta”. También creo que es transitar este corto plazo por la Tierra con la vigilia estetizada. Volver al centro de uno mismo a través del examen continuo, internarse en los procesos mentales y allí frecuentar el espejo del… socorro. Enfrentar los miedos y las angustias para la transformación del alma.\nEs prematuro aventurarme a hablar de alguna evolución destacable.\nPienso que llego siempre tarde, no sé si es una queja, lo cierto es que voy lento, supongo que es mi propio tiempo; voy haciéndome con lo que puedo atrapar en torno a algunos conceptos e ideas. No soy el mismo desde que salí de aquella isla, al menos en algunas áreas de mi vida, y eso es lo que pretendo expresar.\nCreo que comienzo a organizarme consciente y concienzudamente en mi trabajo. Las ideas empiezan a no ser tan ambiguas en mi cabeza, y el mensaje de la obra es más concreto para mí.\nIntento evolucionar hacia mí mismo, es decir: del centro a la periferia, y no al revés; evitando ritmos o tendencias que me sean ajenos. Atendiendo principalmente a mis propios intereses y motivaciones.\nMis ideas sobre el arte maduran igualmente conmigo, incluyendo aquí algunas convicciones que me acompañan desde que soy consciente de él y sus procesos, como hacer un arte socialmente útil o mantener una actitud ética y estética abordando problemáticas sociales.\nHace un par de días, un amigo, hablando acerca de mi trabajo en tono irónico, decía: “Tu obra, lo del incendio de tus trabajos y tus piezas de barro, es efímera. Toda tu obra, como la vida misma, la tuya y la de todos nosotros, es efímera. Estás metido en ese canal y ese es uno de los elementos conceptuales que dotan a tu obra de una omnicomprensión sobre la naturaleza, jaja”.\nMe hizo pensar y cambiar la respuesta que te tenía preparada.\nEn cuanto a mi práctica artística en sí, es multidisciplinar, o como decimos en Cuba: “regao como un juego de yaquis”.\nAlguien ha discutido por ahí sobre la claridad en la vida y la oscuridad en su profesión; oscuridad como velo, confusión, misterio, y también lo contrario, o a veces las dos van para un mismo lado. Esto sucede con no pocos artistas, pero no sé si hay una relación causal en esto.\nBorges decía que lo había intentado con la religión, y no le salió, con la vida, y fracasó, solo le quedaba intentarlo con el arte. Era Borges, y lo que intentaba era ser virtuoso, único, digno. Me parece primordial el hecho de intentar convertirte en tu mejor versión en cada aspecto de la vida.\nPuedo explicar mi trabajo claramente, sin ninguna afectación, y soy muy dócil a las críticas. Mi extroversión me permite eso, y trato de ser sincero y transparente.\nDebo decir que para mí la idea de influencia se manifiesta no solo en la semejanza entre el pasado y el presente, en el sentido de las producciones simbólicas o técnicas. Esa transformación en algo más o algo distinto a partir de lo que ves y entiendes, como la excelencia, no necesariamente tiene que derivar en una mímesis entre los resultados de dos o más artistas; más bien lo veo como un aliciente para no salirme del camino constructivo de la obra, aun siendo evidente que de la nada, nada sale.\nSiento que es en la vida, en la realidad, donde la ética y la estética alcanzan su mayor esplendor y oscuridad; por tanto, a partir de ahí, intento someterme a examen, que es el modelador de la actitud ante el arte.\nQuiero subirme sobre los hombros de los muertos y desde allí observar atentamente. En mi opinión los influencers son Platón, Aristóteles, Ortega y Gasset, Oscar Wilde, José Martí, Cervantes, Rembrandt, Velázquez, Goya, Caravaggio, Buonarroti, Sorolla, Fellini, Titón, Fritz Lang o Buñuel.\nDe ninguna manera soy ingrato con el presente, porque tengo la dicha de navegar con Yaima Carrazana, Hamlet Lavastida, Loydis Carnero, Jesús Hernández-Güero, Reinier Quer, y otros; ellos saben perfectamente lo que suponen en mi trayectoria.\nEstos últimos siguen siendo influyentes, porque pasábamos muchas horas dibujando juntos, hace muchos años, cuando estábamos en la escuela de nivel medio, y eso fue importantísimo para salirme del hiperrealismo relamido en el que estaba atrapado, para explorar otras formas de representatividad. Por otra parte, hemos compartido experiencias en la vida cotidiana.\nHamlet, un gran amigo querido al que admiro mucho, está siendo central. En las muchas conversaciones que hemos tenido en mi casa recientemente, hablamos no solo de su trabajo, sino también de este ingreso en la comprensión de los procesos históricos en el plano sociológico, político y cultural del mundo. Es algo que también me ocurre cuando, presencialmente o por video-chat, me encuentro con Yaima Carrazana, Loydis Carnero o “El Güero”, involucrados a menudo en horas de reflexión sobre arte o temas cruciales de la vida, y confieso que después aparecen más preguntas. Me abren el camino hacia la literatura, el cine y otras disciplinas. Después de dieciocho años, forman parte de mi aurícula izquierda.\nLos recuerdos de las interminables charlas con los artistas Ezequiel Suárez y Yali Romagoza, y su influencia, no me caben en ningún cajón.\nLa más importante es Alicia, la que se dice no artista, amor, “yunta” y esposa. La aniquiladora de mis humos perversos y mis estupideces en toda su extensión.\nHacer un juicio es difícil, no existe la distancia suficiente, y además soy parte de ella. Se hicieron cosas importantes. Algo que aprecio muchísimo fue la creación de espacios independientes (algunos ya venían de los años noventa) en los que conocí a varios artistas con una visión crítica sobre el arte, la sociedad y el poder en su forma foucaultiana, es decir, en la generación de espacios de resistencia a ese poder.\nUn claro ejemplo fue la Cátedra de Arte de Conducta (2002-2009). Un proyecto que proponía, a través del “arte útil”, la discusión y el análisis del comportamiento sociopolítico y el papel del arte en su función transformadora de la ideología, algo que para mí es sumamente importante. El arte era de carácter social y directo, por medio de la acción en el entorno. El volcán, cuyo magma se podía encontrar en locaciones distintas, incluyendo la casa de la propia Tania, mostraba un carácter multidisciplinar en el cuerpo teórico. Antropología, ciencia, filosofía, audiovisual, fueron algunas de las arduas sesiones.\nPor aquellos tiempos, también Espacio Aglutinador, creado por Sandra Ceballos y Ezequiel Suárez, o Cristo Salvador, creado por Otari Oliva, funcionaban como resquicios para la práctica de un arte independiente, puesto que la política cultural del gobierno en la Isla era, y sigue siendo, totalmente adversa a la libertad de expresión. Hoy recuerdo esos espacios con mucho cariño.\nMe parece que en general hubo una mirada crítica hacia las reglas internas del arte y su relación con la vida social. Galería DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica), fundada por el artista y profesor del ISA René Francisco Rodríguez, supuso una práctica artística abierta a otras latitudes desde el propio contexto cubano, activando la dicotomía “local-universal” con un carácter experimental y pedagógico. Ahí quedó un camino abierto para problematizar desde lo cubano los temas comunes de la humanidad, a partir de la potenciación de una lectura polisémica por medio de los objetos y de las acciones públicas; un camino que dio salida a otras formas de expresión que hicieron eco a lo largo de los años 2000, generando obras y artistas admirables.\nPor otra parte, DIP y Enema también fueron una fuente de inspiración y una clara metáfora del accionar juntos con respecto a una cosa concreta, algo tan necesario hoy en el contexto cubano, atendiendo al campo sociopolítico desde el arte.\nCreo que, para una creación más intelectual y más osada en la articulación de conceptos en relación con los materiales y las formas de expresión, la apertura fue mayúscula.\nHay que decir que, si bien se gestó una producción artística interesante, en cierta medida hubo despreocupación sobre la situación sociopolítica del país. Esto no quiere decir que no se sintiera un interés particular, ni tampoco tiene que ser este el foco de las propuestas. La búsqueda y el aprendizaje individual es tan lícito como meterse en berenjenales sumamente peligrosos, que son de toda la sociedad.\nAdemás, el mercado comenzó a hacer una aparición más seguida, o estaba en sus comienzos al menos para los artistas emergentes, y hay que comer.\nEn general, no sé si hubo una coherencia entre los sucesos cotidianos en el contexto social y las libertades necesarias para que una sociedad se desarrolle.\nSabemos que la maldita “política cultural” cubana nunca se ha interesado por la promoción artística, ni siquiera en el sentido intelectual. La falta de esta importante cualidad humana por parte de los dirigentes gubernamentales y ministeriales es proverbial, y no generaron movimiento alguno de mercado interno ni crearon las bases para el desarrollo de una empatía con el exterior. Entonces, había que hacer algo con la producción, y está muy bien; otra cosa es la forma en que esto a veces se daba. Ya eso corresponde a la individualidad de cada uno.\nHay muchos artistas que trabajan intensamente, y eso es crucial para que se geste algo colectivo, dentro y fuera de la Isla. La producción de estos últimos años, creo yo, es muy buena. Hay artistas por todo el mundo haciendo bien su trabajo, y triunfando, ya sea con una obra polémica e interesante o en alguna discreta o supernumeraria venta. Las becas también están dando frutos.\nLos que más me interesa son aquellos artistas con una obra potente en torno a lo sociopolítico. Los de allá y los de aquí están en consonancia con una transformación de la sociedad. Estoy en contra de la arenga personal o pública; simplemente creo que es fundamental la posición desde el civismo, como seres políticos que somos; y es ineludible, al menos en nuestro fuero interno. Esta preocupación, desde el arte, empezó por unos cuantos y ahora la multiplicidad es inquietante para el poder.\nEl compromiso desde lo que no nos pueden quitar: la capacidad creativa y la libertad de pensamiento, lo hemos visto y se ha vivido hace poco, el pasado 27 de noviembre. En la Isla nunca se había visto una cosa semejante, un movimiento tan masivo por parte de los artistas, y esto ha generado que muchos integrantes de diferentes generaciones comiencen a unirse por la libertad del país, permanezcan o no en Cuba.\nSi los creadores, en tanto actores sociales, están en la frecuencia contextual del presente, entonces el poder se quiebra. Eso es lo que mejor podría hacer un arte contemporáneo inclusivo.\nMantengo una magnífica relación con artistas de generaciones distintas, y en especial con algunos que estudiaron conmigo hace dieciocho años, a los cuales tengo en altísima estima en lo personal y por sus prácticas artísticas. Hoy seguimos en la virtualidad, pero por suerte varios de ellos han venido a verme a estas montañas.\nDuniesky Martín, mi gran amigo y hermano, con el que viví un tiempo en Cuba; Jesús Hernández-Güero, otro que ha estado aquí dos veces; Yaima Carrazana, a quien quiero en grado superlativo; y mi queridísimo Hamlet Lavastida, que ha estado varias veces y la última por largo tiempo en este terrible año, así que fue muy enriquecedor.\nOtros artistas también han venido, es algo que aprecio mucho de todos ellos; porque, aunque lejano, mi búnker medieval de yeso rosa, flanqueado por un gélido meandro, es hermosísimo por los valores artísticos y por su gente.\nTambién estuvieron por aquí los grandes Léster Álvarez y Kiko Faxas, en una grandiosa visita; Leandro Feal, Claudia Claremi, Yimit Ramírez y “la flor silvestre de la eterna danza”: Alena León Velázquez. Con varios he colaborado, hemos trabajado juntos en algún proyecto y eso me ha hecho muy feliz. Anna Richardottir (performer) y Wolf (músico), son otra pareja con la que he compartido mucho aquí también, y que de año en año nos visitan.\nNo encuentro las fronteras por ningún lado cuando se trata de la empatía y el aporte que pueden generar artistas de latitudes tan distantes.\nAl principio de llegar a España estuve pintando mucho, lo que fuera, solo por disfrutar del proceso y de los materiales. Hice mucho acrílico, algo impensable para mí. También hice algunos óleos, porque las vistas son hermosísimas aquí donde vivo. Mucho retrato; la anatomía humana es algo que me fascina. Me emocioné y quise hacerlo todo al mismo tiempo.\nNecesito decir a través del arte, como cualquiera, así que los temas principales en mi vida, los polémicos, que a la vez son temas de muchos (artistas o no), por ahora intento llevarlos directamente al papel.\nMe interesa la teología negativa como idea, mostrar los demonios para ver a Dios. La visión de la imagen está en mi cabeza, y a veces vienen muchas, entonces garabateo cada una de ellas en una libretica, para ordenarlas. En mitad de una realización vienen otras imágenes, y las hago secuencialmente, entre el dibujo que estoy elaborando y los otros que estaban anotados. Voy directo, sin bocetos, tres o cuatro dibujos al mismo tiempo o alternándolos. La idea preexiste, e intento hacerla exactamente; a veces cambiando algo, depurando.\nLo mejor es que a veces se me sube el santo y me absorbe compulsivamente; el mundo y el tiempo se paran y me sumerjo en la pincha. Obviamente, en mi opinión, esos son mis mejores dibujos.\nHay dos cosas que marcan en mí un antes y un después, y que detonan necesariamente mi reciente frontalismo ante la temática socio-política cubana. Una fue la visita de mi papá en septiembre de 2019, con largos y sincerísimos encuentros y desencuentros. La otra, que coincidió con la primera, fue cuando me llegó la noticia de que mi amiga Anamely Ramos había sido golpeada por primera vez. Entonces yo estaba realizando otro trabajo, a mi juicio más abierto y más complejo, en dibujo, escultura y pintura. De ahí vienen algunos performances que tengo en mente también. Pero fue en ese momento cuando surgieron estas series actuales, en las que necesité abocarme al activismo más directo e imperativo, porque me duelen en demasía las atrocidades acumuladas desde hace sesenta y dos años.\nHe hecho algunos trabajos en Cuba con el performance,y específicamente el de Fallas de origen es el único al que hoy le doy crédito. Fue una idea directamente in situ, sin intermediarios, como mis dibujos en un soporte: si no lo hago yo, con el cuerpo, con mi mano, no existen; son mi extensión natural y más directa.\nHago arte porque estoy, y soy falto. Siempre ha sido así para mí, aunque estuviera desparramado por toda La Habana en aquellos años licenciosos.\nPor otra parte, Alicia (a quien consulto muchas de mis ideas) y yo tenemos un bebé de casi dos años, así que divido el tiempo con ellos y con mi trabajo, porque la hiperactividad y el amor a esta vocación me lo permiten. Duermo poco.\nLas piezas individuales las doy por terminadas sin duda, pero siempre me queda algo suelto, quizás porque necesitan una extensión en otras piezas. Si son una serie, termino cuando me doy cuenta, no sé de qué manera.\n¿Qué particularidad tiene el dibujo para que continuamente se anuncie su muerte y su resurrección?\nEl dibujo es eterno, nos trasciende, porque cada cosa que pensemos y hagamos necesita una forma previa, al menos en el pensamiento, y ese es el primer dibujo, lo demás es materializarlo. Lo maravilloso del dibujo es que es un proceso mental, ya sea definitivo o en boceto.\nSu muerte es imposible; de un modo u otro, con mayor o menor fuerza, el dibujo siempre está. Por ejemplo, la crisis financiera del 2008 hizo que muchos empezaran o retomaran sus habilidades en el dibujo para abrirse paso incluso a través del “chinchetismo” (montar los dibujos sin marco, cogidos con chinchetas directamente a la pared). Hoy hay artistas de toda clase dibujando, ya sea dibujo “expandido” o no, pero lo están haciendo.\nAsimismo, considero que el dibujo es en sí un proceso de introspección necesario en cualquier artista, y por eso, sea la materialización final de la obra o el medio de idealización de la misma, hablar de su muerte es un desatino.\nNo hablaré de los antecedentes de la expresión artística de la humanidad, pero sí de nuestra condición más profunda y que está siendo olvidada: el trabajo con las manos.\nTodos sabemos que en unos años será tradición el trabajo con las máquinas, los nuevos medios, la virtualidad o nuestra molicie. Yo persevero en mi resistencia a sucumbir a esto como medio de vida, e incluso a utilizar un proyector para dibujar o pintar. Es una majadería, lo sé, pero necesito el reto constante respecto a la técnica en el dibujo; ahí me solazo. El deseo se me ablanda cuando hay mediadores. Necesito el ojo humano, el mío: medir con la vista y trasladar directamente la imagen al soporte.\nContrario a la manera en que estamos perdiendo el abrazo físico desde hace algunos años, yo intento no permitirme la tercerización para realizar mi trabajo. Paradójicamente, como escribió por ahí Kiko Faxas, y como puede observar todo el que me ve trabajar: “…el proceso recuerda un poco la manera en que opera una impresora deskjet. (…) Su dibujo emerge de la nada, como si fuera la consecuencia de un extraño conjuro”.\nSupongo que he hecho de mí mismo mi propia máquina. Quizás estoy atrapado en la absurda nostalgia de un pasado lejano no vivido: la Grecia Antigua, el Medioevo, el Renacimiento, el siglo XIX. Puede parecer un dislate, pero bueno, es que la modernidad empezó en el siglo XVI. Esto no constituye una justificación. Tengo que tocar y sentir de la forma más prístina. La ejecución manual me hace sentir vivo; me hace sentir que soy y estoy en lo que hago, porque es mi huella más cabal, con el oficio, siendo humano. Es una forma “viejuna” de ver el mundo, que equilibra mi existencia en esta constante aceleración en que vivimos.\nComo dije en líneas anteriores, me interesa hablar sobre las faltas, las mías, y como creo que nuestros defectos nos unen, todos son cómplices en ellos.\nEstéticamente no es así: me expreso como quiero. Detesto los arribismos, los oportunismos y las modas, a menos que vea el oportunismo en su forma más positiva: la de ser oportuno con el presente.\nNo hay que participar en todas las exposiciones, ni mucho menos atender a los dictámenes del mercado, de algunos curadores, galeristas y teóricos, con ese carácter oracular en la anunciación apocalíptica de lo que ni tal vez pueden sentir. Pero sí tengo que decir alto y claro lo que mi espíritu quiere y desea, mis incomodidades sociales, que pueden ser las de otros, como la injusticia, la indiferencia… Y con el dedo índice embarrado de chile habanero, ir empujando las córneas ajenas: las del poder y las de cualquiera.\nSon de suma importancia en mi vida, porque me salvan constantemente; pero no en un sentido monástico, alejado de la experiencia sensible en el bullicio citadino, sino más bien en la conversión de lo ominoso en algo reflexivo, en la introspección con respecto a las preguntas esenciales de la vida: Dios, la Muerte, la Justicia, la Belleza y el Amor, a través de la “candela” social y del papel que juego hoy en el mundo.\nEl baile y la danza me arrebatan, y en particular el baile popular, que es muy fuerte en mi vida. Mondrian, Gordon Matta-Clark o Sócrates bailaban (aunque este último lo hacía aburridísimo, y muy lento).\nAl resto de las artes les tengo especial cariño, sobre todo a la música y la arquitectura. Es muy triste que la vida sea tan corta y no permita profundizar en todas las áreas que me interesan. Aun así, he incorporado algunas en varios trabajos.\nOtras como la filosofía, la literatura o el cine, están aportando mucho a mis ideas, pero mi espíritu es un desobediente.\nHoy escucho radio independiente y sin publicidad: solo historia, literatura, filosofía, política, economía, crítica de arte… Todo en charlas, conferencias y entrevistas a escritores, sobre todo a Borges.\nLa imaginación constante te sostiene; la cultura te da licencia para ir hacia la belleza y el bien a partir de tus propias iniquidades.\nEs una cosa horrible y necesaria. Lo que siempre hay en mí es una batalla muy incómoda que tiene que ver con la honestidad respecto a hacer lo que te piden y lo que en realidad quieres hacer. Es algo que muchos hemos pensado y discutido.\nDesde luego que el mercado orienta, esclaviza, y me cuido de caer en eso. No es nada nuevo, y es lícito trabajar para un marchante, como Michelangelo Buonarroti para el papa Julio II, o Maurizio Cattelan para cualquier forma del mercado potente (aunque Cattelan, al parecer, hace lo que le da la gana).\nNo quisiera trabajar para las directrices de alguna galería o museo. Me cuesta mucho hacer caso, lo odio.\nEl mercado aparece después, es una contingencia; puedes trabajar a tu antojo y si se interesan por lo que haces, y a uno le importa y le cuadra, entonces sí. En tus términos, el mercado puede domarse. Lo que te salva de ser un rendidor o un oportunista es que puedes seguir trabajando tranquilamente comiendo pan con azúcar sin miedo alguno; esto hay que hacérselo saber a los que te quieren gobernar, mirándoles directamente a los ojos.\nDesde luego, el mercado va ligado al “éxito” (“exitus”, “exit”: salida, fin, término), “exitu incerto victoriae” (“siendo incierto el resultado de la victoria”). Lo que pasa es que se ha tomado como el famoso y nunca mejor dicho success (el resultado favorable de un emprendimiento), y el resultado depende mucho de factores que todos conocemos.\nCreo que, en definitiva, el “éxito” (salida), está en no salirse y seguir siendo, aun cuando no pises el supuesto salón de la fama. Fernando Castro Flórez, esteta y curador importantísimo al que admiro mucho, que ha estado dentro del mercado y conoce en profundidad el tema, contó hace poco que el artista español Nacho Criado le dijo: “No he vendido nada, y si a los sesenta años sigo haciendo arte, entonces estoy muy bien”.\nA mí, personalmente, el dinero me viene bien. Como a cualquiera, supongo. Lo deseable es poder vivir de mi trabajo y que lo que gano me permita continuar.\nPodría ser una manera favorable de ennoblecernos (esa nobleza de la que hablaba Ortega y Gasset en La rebelión de las masas). La ignorancia es un peligro, a menos que encontremos, que las hay, personas de corazón bondadoso de manera innata. La escritura y el pensamiento abstracto para ejercer una crítica argumental más profunda en torno a las problemáticas de la vida, son elementos claves. Y, si no: demostrar cierta docilidad ante la excelencia, escuchar con humildad sin llegar a ser un sumiso.\nAquí comienza la antigua controversia entre lo “importante” y lo “perentorio”, en aquello que alguien dijo sobre un programa social para un pueblo X: escoger entre hacer una escuela o poner conexiones para llevar agua potable, dado que el presupuesto no alcanza. Un ejemplo terrible, pero me parece que se confunden de raíz los conceptos antes mencionados. Si bien es perentorio comer para vivir y, entonces, poder hacer arte, este último es importante para la educación del espíritu con (y basada en el) amor al saber, para creernos libres a través de la Cultura. La cual supondría activar una percepción más aguda del mundo.\nAhora bien, ¿libres de qué? Tal vez de la soberbia en sentido inverso: la de los ignorantes. Quien no sabe leer y escribir, no tiene la culpa; pero, sabiendo, la verdadera ignorancia es la de los que no quieren saber y se internan en esta dictadura de la opinión instaurada hoy en día más que nunca, a través de las redes sociales y otros foros.\nClaro que podemos decir lo que queremos, pero hay que hacerse cargo de las consecuencias y con responsabilidad, que es hija de lo que bien aprendemos. El arte puede ser (y ha sido) un elemento crucial en la vida, para los profesionales y para los que no lo son. No es un fármaco, como lo ha demostrado la historia, pero sí actúa de manera favorable en las peripecias de nuestra vida, en soledad o en grupo. Desde el entretenimiento más placentero o en la aguda introspección, que ya es un goce más ontológico, por tanto distinto, y que opera a través de la imaginación enriquecida por el conocimiento.\nEl filósofo español Gustavo Bueno consideraba al individuo, en relación a la Cultura, como un terreno virgen al cual hay que preparar para que dé sus frutos. De aquí todo lo relacionado con el Folke-Gaist, “el espíritu del pueblo”, esto es: el pueblo hace y es su propia cultura, no solo la ostenta la cúpula del poder.\nAparte de esto, es necesario comprender que estamos casi toda la vida desnudos; que la vida es breve y los saberes muy extensos; por tanto, sentirnos desgraciados, es decir, sin la “gracia” en sentido medieval (ayunos del conocimiento del mundo), es motivo para entristecerme. Plutarco decía que cuando uno escuchaba a Demóstenes se convencía de que hacerse la guerra a uno mismo es la más noble de las actividades.\n¿Por qué decidiste vivir fuera de Cuba? ¿Te consideras un exiliado?\nConocí a Alicia y me enamoré. Ella organizó un “Workshop de Arte de Acción” aquí en Albarracín, y entonces resolví quedarme. Por otra parte, estaba frito con la situación existente en la Isla; y otra cosa no menos seria para mí: pasaba muchísimo calor, y aquí tengo nieve.\nSoy, como todas las personas, un recipiente lleno de su cultura, en sentido antropológico y clásico. Nací en Cuba. Eres eso a donde quiera que vayas.\nMe fascina el arte europeo, pero no practico el eurocentrismo sociológico ni político en ningún área de mi vida; de hecho, sigo con mis manías, sean cubanas o no. Quiero comer frijoles viendo a Caravaggio. No estoy arrastrado por las costumbres socioculturales del nuevo contexto. Simplemente soy Ray, o el “Negrón”, y llevo dentro a los mayas, al Período Edo, al Yggdrasil, a los moros y cristianos de la tierra donde me encuentro ahora, a los masáis…\nNo importa donde estés, somos multitud en un solo cuerpo.\nMe cuesta mucho eso de “encontrarse a sí mismo en geografías ajenas”: es como si te negaras a fluir, temiendo perderte. Al contrario. Te haces más complejo con todo lo que vas incorporando a tu vida. Esto se puede hacer sin salir de casa; me refiero al conocimiento de la Historia del Mundo: está en los libros. Sucede que puedo habitar otras tierras sin sentir el famoso “gorrión” o Síndrome de Ulises con su pesadumbre de algo extirpado. Me manejo a través de la construcción ontológica a partir del presente, sin dejar de sentir Cuba y visitarla cuando puedo, porque eso es lo que se me ofrece. La tristeza y el dolor son flores omnipresentes, como la alegría. No me interesan los “nacionalismos”, una forma muy conservadora del fanatismo cultural devenido jurídico.\nYo, que envié dibujos del yate Granma al programa Revista de la Mañana de finales de los ochenta; que en mi ingenuidad de infante secundé la ideología comunista con canciones desdeñosas dirigidas al imperialismo yanqui; que acudí a actos políticos durante mucho tiempo; que vi a mi padre ejercitar la oratoria enalteciendo las “glorias” de la “Revolución”; que fui uno de los mejores de mi compañía, durante el Servicio Militar, en el arme y desarme del fusil AK-47; que fui un cederista destacado en los trabajos voluntarios, poniendo todo mi amor por la caligrafía en la pintura de consignas autorizadas en enormes muros, vallas y hasta en la calle, y chapeando los jardines hasta que la venas de mi antebrazo afloraban estrepitosamente de entusiasmo en mi última etapa de la adolescencia… solo a los diecinueve años miré a mi alrededor y vi una escala de grises avejentada y raquítica.\nEl tedio y el enojo hicieron temblar mi vergüenza. Entonces fue cuando lloré amargamente, mientras miraba una pequeña planta de orégano que había en mi balcón.\nLuego empecé a sentir las caricias de la Cultura. La música cubana y extranjera me fueron sacando de la podredumbre oficialista; y por extensión el baile, muchos lo saben, en fiestas y reuniones. Posteriormente, me di a una maravillosa incursión por el mundo mágico afrocubano.\nEl arte hizo estremecer mi corazón, gracias a los lugares donde iba y los amigos que encontré. Sí, esos que me arrojaron con transparencia y naturalidad a la cultura, y lo siguen haciendo. Me liberé; esto es: entrar y salir, a través del pensamiento crítico, de donde no me llaman.\nProfundo agradecimiento tengo para mis padres y mi hermano, y para todos mis amigos, artistas, profesores, colegas, socios, ecobios, consortes, yuntas, la sangre; hermanos, primos, tíos, puras, ocambos, técnicos, músicos, ingenieros, papis, los míos; aseres, bárbaros, piquetes, tribus urbanas, gentes, vecinos, bípedos implumes (con perdón de Diógenes “El Can”), personas del mundo, todos esos que hicieron de mí un hombre distinto.\nEsos, y solo esos, son de verdad Cuba para mí.\nEvolutio Poetarum. Serie Ignominia, 2020.\nSemillas 2. Serie Ignominia, 2020.\nA ti me encomiendo. Serie Jaws Missing, 2020.\nCorojo. Serie Ignominia, 2020.\nDear Power. Serie Unión Falangista, 2020.\nFatuidad. Serie Ignominia, 2020.\nFin de año. Serie Ignominia, 2020.\nJaws Missing. Serie Jaws Missing, 2020.\nLa transubstanciación del grito. Serie Sharing, 2020.\nPoliorcética. Serie Unión Falangista, 2020.\nSistemático. Serie Extenso, 2020.\nTodavía la Noche. Serie Ignominia, 2020.\nAmanecer, serie Ignominia, 2020.\nBuenos días!, Virgilio, serie Ignomia, 2020.\nLa claridad del mediodía, serie Ignominia, 2020.\nArgos, serie Unión falangista, 2020.\nRaychel Carrión – Galería.\nTags: Arte cubano, Arte cubano contemporáneo, Artes Visuales, El Búnker, François Vallée, Hypermedia Magazine, Raychel Carrión\nMagnífica entrevista. Es un arte que Vallée ha perfeccionado en estas páginas. Raychel no solo es un maestro del dibujo sino también de la palabra y es una gran lección escucharlo.


Cerro Filatélico: Hijos del Cerro en la filatelia: un boxeador en el Olimpo de la Patria\nHijos del Cerro en la filatelia: un boxeador en el Olimpo de la Patria\nPor: Juan Hernández Machado, Premio Nacional de Filatelia y Presidente del Círculo Filatélico del Cerro\nYa vimos en otra oportunidad el aporte histórico moral que le había dado a la barriada del Cerro la obra de Eligio Sardiñas, el llamado Kid Chocolate. Hoy dejamos constancia de Giraldo Córdova Cardín, quien también está entre aquellos que no se pueden olvidar, aunque no necesariamente por premios obtenidos debido a la fortaleza de sus puños.\nCórdova Cardín nació en la calle Castillo No. 54, entre Estévez y Santa Rosa, barrio de El Pilar, Cerro. Procedía de una familia pobre y al igual que buena parte de los habitantes del Cerro de entonces no llegó a altos niveles de estudios y tuvo que hacer diferentes tipos de trabajos, entre ellos ser chófer de ómnibus en la ruta 20 de la capital cubana para ayudar a la subsistencia de la familia.\nEn época de la república, el béisbol y el boxeo eran dos deportes a los cuales recurrían aquellos que tenían habilidades para practicarlos y necesitaban de un poco de dinero para ir saliendo adelante. Córdova Cardín estuvo entre quienes abrazaron el deporte de los puños, en el cual comenzaba una carrera de cierta relevancia cuando en Cuba se produjo el golpe de estado de 1952.\nFiel a su clase, Córdova Cardín estuvo entre los primeros en incorporarse a la llamada Generación del Centenario, los jóvenes organizados por el Dr. Fidel Castro Ruz para luchar contra la dictadura de Fulgencio Batista y liberar a la patria.\nTuvo el honor de ser incluido entre los revolucionarios que asaltarían el Cuartel Moncada el 26 de julio de 1953 y fue de los primeros en caer en combate, entrando de esa forma en el Olimpo de los héroes de la Patria cubana.\nEl correo cubano, para conmemorar la Gesta del Moncada emitió varios sobres franqueados para uso nacional, anualmente desde 1985, hasta recoger a todos los combatientes del Moncada ya desaparecidos. Giraldo aparece en la emisión del 26 de julio de 1988, junto a los sobres que muestran a otros 11 combatientes.\nComo se aprecia en el sobre, el sello presenta al Cuartel Moncada de fondo y al autor intelectual del ataque, José Martí. En la parte izquierda aparecen los caídos en esa Gesta, con sus datos principales.\nPor haber sido una figura destacada en el deporte, varias instalaciones cubanas llevan su nombre, así como un torneo boxístico anual, cuya primera edición se realizó en la provincia de Camagüey, por lo que en varias ocasiones, el Círculo Filatélico de esa ciudad ha hecho cancelaciones especiales para dejar constancia del torneo.\nPublicado por Gilberto Boanerges González García en 3:00\nEtiquetas: 26 de julio, boxeo, cerro, circulo filatelico cerro, cuartel moncada, cuba, fidel castro ruz, gesta del moncada, giraldo cordova cardin, juan hernandez machado, la habana. filatelia\nHijos del Cerro en la filatelia: un boxeador en el...


La restauradora del eccehomo de Borja ya tiene su exposición | Cultura | EL PAÍS\nLa restauradora del eccehomo de Borja ya tiene su exposición\nCecilia Giménez inaugura en el pueblo una muestra con 25 cuadros\nSe hizo mundialmente famosa por su malogrado arreglo de una pintura del siglo XIX\nMadrid 14 AGO 2013 - 20:48\tCEST\nCecilia Giménez enseña uno de los cuadros que expone en su muestra. Javier Cebollada EFE\nSu obra más conocida es involuntaria. Y el nombre de la pintora Cecilia Giménez está asociado inevitablemente y para siempre el eccehomo de una iglesia de Borja que intentó restaurar y cuyo improbable resultado dio la vuelta al mundo. Pero, a un año de aquel revuelo mediático, la octogenaria señora quiere demostrar que realmente tiene talento con el pincel. Y por ello ha inaugurado una exposición que se puede visitar hasta el 24 de agosto en la sala de exposiciones Villa Sabina de Borja, muy cerca del Santuario de Misericordia que acoge el eccehomo, como informan varios medios locales.\nLa muestra propone 25 cuadros que Giménez ha realizado en el último año. Entre ellos, está incluido su nuevo eccehomo, que también ha acabado siendo la imagen de la etiqueta de un vino de la zona. “En todo este tiempo ha habido personas que me han apoyado mucho y, después de lo mal que lo he pasado, la inauguración de esta exposición me hace ser feliz de nuevo”, ha declarado la pintora a la web Aragón Digital.\nLa mujer, de 82 años, se hizo mundialmente famosa hace un año por su malogrado rescate de una pintura mural de un Cristo atribuida a un artista del siglo XIX, Elías García Martínez. El resultado final catapultó a Giménez en los medios de todo el planeta, junto con el eccehomo restaurado. Desde entonces, la señora también cuenta con un fan club en Facebook con más de 24.000 seguidores.\nEl cuadro se hizo tan famoso que, en septiembre de 2012, la fundación Hospital Sancti Spiritus, propietaria de la ermita que aloja al eccehomo, empezó a cobrar un euro por la visita. Gracias a la invasión de turistas y curiosos de España y de todo el mundo, la fundación ha acabado recaudando unos 50.000 euros. Y más aún, 70.000, son los visitantes que han acudido a ver la obra en los últimos 12 meses.\nVisitantes fotografían el eccehomo de Borja. GORKA LEJARCEGI\nFOTOGALERÍA Desfile de turistas ante el eccehomo de Borja


Muebles de cocina, Novedades en cocinas del pilar , Novedades en cocinas del Pilar\nNovedades en cocinas del Pilar 21/02/2019\nLos Muebles de cocinas de Cocinas del Pilar son cocinas originadas en un diseño moderno o tradicional que desarrollamos con el propósito de que quien la viva pueda complacerse con un ambiente bello y placentero.\nLa arquitectura de nuestras cocinas y formas de disposición en la cocina se modifican día a día. El estudio permanente que nuestros diseñadores realizan permanentemente hacen fácil lograr la mejor utilización del espacio, teniendo en cuenta el diseño, organizando distintos superficies de acopio. Nuestros muebles de cocina anexan alacenas, cajoneras, piletas, secadores, bajo mesadas, que hacen que las cocinas sean más cómodo y agradable; es éste el motivo por el que cada día diseñamos cocinas que sean útiles, confortables y bellas a la vez.\nUtilizamos, en Cocinas del Pilar tanto para los muebles de cocina como para los vanitorys, interiores de placards, vestidores, muebles para baños y todos los accesorios para las cocinas, los baños y los cuartos materias primas de la mejor calidad.\nCocinas del Pilar aplica normas de fabricación y una ética que tiene en sus prioridades, la atención, lo estético y la practicidad de los muebles de cocina que se realizan a medida, garantizados por más de 30 años en el mercado de la fabricación de muebles de cocina, muebles para baños y placares, puertas, vestidores, interiores de placards. Buscamos permanentemente nuevas ideas para los muebles, que den además de comodidad excelentes diseños con buenas ideas y soluciones para cada desafío.\nSi quieres renovar una habitación, dormitorio,baños o cocinas contactanos en Cocinas del Pilar te daremos ideas y propuestas de muebles para los muebles de cocina,muebles de baños, vanitorys,placards,vestidores con proyectos que garantizamos resultados fantásticos.\nNo hay nada más satisfactorio para Cocinas del Pilar que crearles para los distintos ambientes de su casa muebles durables, prácticos y estéticos.\nMuebles de cocina a medida, muebles vanitorys a medida, en capital federal,en el interior hacemos los muebles de cocina , placards,placares,vestidores , interiores y los muebles necesarios en obras nuevas o refacciones. Cocinas del Pilar tranparencia y calidad en la realización de todos los muebles a medida.\nEscoberos, despenseros, cajoneras, bajo mesadas, todo para sus muebles de cocina en Cocinas del Pilar, seleccione el mueble de cocina que más se adpata a sus necesidades, en Cocinas del Pilar.\nMuebles de cocina a medida en capital, gran buenos aires, zona norte, zona oeste, zona sur e interior del país.\nVanitorys a medida y originales modernice su baño.\nConsulte nuestras ofertas en muebles de cocina, muebles de cocina, interiores de placards, vanitorys, vanitories, vestidores, placares, en todos nuestros muebles de cocina a medida pero también pueden utilizar nuestras ofertas por recambio en los modelos.\nPlacares, placards a medida. Puertas de placards a medida, interiores de placards a medida, vestidores a medida tanto en capital como en todo el gran buenos aires e interior del país. Vendemos a todas las provincias


[PERSEUS] - #Wattys2017 - Capítulo II - ❝El Lago Monroe❞ - Wattpad\nCapítulo II - ❝El Lago Monroe❞\nCapítulo III - ❝Noël❞\nCapítulo IV - ❝Aqua❞\nCapítulo V - ❝Las apariencias engañan❞\nCapítulo VI - ❝Nightmare❞\nCapítulo VII - ❝Symphonia❞\nCapítulo VIII - ❝Bibliophile❞\n«Eres mi más bonita constelación, Adrien Collins». Así acababa la última carta que Adeleine Josher le entregó al que fuera su mejor amigo y confidente de pesadillas, apodado cariñosamente como 'Perseus'.\n#amistad #amor #estrellas #natacion #perseus #thewattys2016 #wattpadbooksarerealbookstoo #wattys2016\n509 10 10\nDedicado a ManuelBarreraRoman\nLily JamescomoAdeleine Josher\nLevi MillercomoGareth Josher\nMax IronscomoAdrien Collins\nJulianne MoorecomoGrace Josher\nHugh JackmancomoNoah Josher\nHelen MirrencomoRose Collins\nNaomi WattscomoChristine Collins\nEwan McGregorcomoWilliam Collins\nLily CollinscomoHayley Johnson\nDwayne JohnsoncomoArthur Curtis\nAlfred KovaccomoAustin Schneider\nJames FrancocomoChristopher Anderson\nDave FrancocomoJames Anderson\nDouglas BoothcomoDaniel Miller\nRosamund PikecomoCaroline Peterson\nBen AffleckcomoCharlie Bennet\nAmanda SeyfriedcomoAnabelle Sinclaire\n[19 de Diciembre]\nEl cielo amanecía cubierto por una densa bruma, dificultando la visibilidad y la circulación en las múltiples calles de Eistark Large debido a la niebla y a las placas de hielo en el asfalto. Los conductores de los coches, de buena mañana, se habían dedicado a colocarles cadenas a las ruedas de sus coches y a apartar la espesa capa de nieve que los cubría en su totalidad. Con el Sol abriéndose paso a través de las nubes grisáceas, comenzaba a templarse el ambiente, muy agradecido por los vecinos de la ciudad, ya que el frío les calaba hasta los huesos. Adrien se levantó pronto para poder ir al Lago Monroe, el lugar donde encontró tiempo atrás a una Adeleine sola, perdida y al borde de una grave hipotermia. Según lo que pudo entender, le dijo que se había perdido mientras buscaba a Molley, su perrita. Su abuela, al verle levantado tan temprano, estuvo intentando sonsacarle el motivo, pero el muchacho no abrió la boca. Rose entonces lo entendió al ver que llevaba los patines que utilizaba cuando iban a aquella enorme laguna helada a patinar con sus padres y su mejor amiga.\nEn una cesta de mimbre colocó una botella de agua, dos manzanas bien jugosas y un paquete de galletas de chocolate, sus preferidas. No pudo evitar sonreír. Cómo le conocía Rose. Le dio un beso sonoro en la mejilla antes de salir por la puerta y se dirigió a paso ágil hacia la casa de los Josher para recoger a Gareth, su compañero de aventuras. Desde el exterior se podían llegar a oír los ladridos de la mascota de la familia y, cuando abrieron la puerta principal, vio una masa peluda abalanzarse sobre él, lamiéndole la cara.\n—¡Molley, Molley! ¡Ya basta! ¡Quítate! —le gritaba Noah, el padre de Adeleine, tratando de quitarle a la perra de encima. Que fuese una boyero de Berna no es que ayudase demasiado, pues su tamaño era descomunal y le impedía moverse en cualquier dirección para lograr escapar —¡Gareth, es Adrien, ha venido a por ti! —entonces un estruendo se oyó en el piso de arriba, como si hubiera una manada de críos correteando y saltando. La cabeza del niño se asomó por el hueco de la escalera y fue bajando los peldaños de dos en dos, con unos patines colgados al hombro derecho y una bolsa pequeña de deporte roja en el izquierdo. Al parecer, iba bien preparado para la excursión. Con cariño, le removió el pelo y salieron caminando tranquilamente agarrados de la mano hasta que se subieron en el coche negro que les esperaba aparcado fuera. Ante las largas filas de coches que se formaban a la salida de Meinare Coast tuvieron que atajar por la carretera que daba la vuelta a la ciudad, ya que la del puerto de montaña seguramente estaría cerrada desde aquella misma mañana debido a la fuerte nevada. Para mantenerse entretenidos mientras estuvieran parados, encendieron la radio y se pusieron a cantar canciones que conociesen ambos. No tardaron más de quince minutos en salir a la autopista que les llevaría por fin al Lago Monroe.\nEn el momento en que estacionaron en el descampado que se utilizaba de aparcamiento, se dispusieron a sacar las cosas del maletero, donde habían guardado las mochilas, los patines y la cesta de Rose. Con dificultad, abriéndose paso entre los árboles frondosos que rodeaban el lago, vieron un grupo de ardillas saltar de rama en rama, mientras se perseguían unas a otras. Montaron una especie de campamento cerca de la orilla congelada y Adrien se dedicó a sacar sus cosas de la mochila. Entretanto Gareth, sentado en el suelo, se desataba las zapatillas para ponerse los patines que le regalaron sus padres por su cumpleaños. Las horas iban pasando y el cielo se pintaba de bellos colores cálidos, sustituyendo a la niebla matutina que lo había estado ocultando durante todo el día. El pequeño se divertía mientras que el mayor sufría por no lograr transmitir y plasmar lo que sentía en un folio medio arrugado. Una vez que comenzaba, no podía continuar. Se le atrancaban las letras y el bolígrafo no se movía ni un ápice de su lugar. La rabia y la desazón le estaban consumiendo por dentro como un papel a punto de quemarse y convertirse en meras cenizas. Deseaba desaparecer, porque en aquel lugar ya nada le quedaba, excepto su querida abuela. Lanzando dos largos suspiros, miró al frente, perdiendo la vista a través del color verdinegro de los pinos, del color que tenía el agua congelada, del color de la nieve, el de sus ojos, el de su pelo, el de su pálida piel, el de...\nEntonces volvió a recordar el día en que la encontró perdida en ese mismo bosque. El lapicero que llevaba entre los dedos comenzaba a trazar líneas hasta que formaba perfectas letras y de ahí, bellas palabras negras sobre el papel mancillado a causa de la ira momentánea. Ahora todo era más calmado y delicado, al igual que su respiración, antes nerviosa y agitada. Con una precisa caligrafía, escribía así:\n«¿Recuerdas el día en que te encontré vagando por el bosque de Lorwers Gray? Te movías a un paso muy lento y me acerqué a ti, temeroso, para ver cómo te encontrabas. Tu pelo estaba bañado por la fría escarcha y tu abrigo empapado de barro y hojas. Te miré y me devolviste una mirada asustadiza, al igual que la de un perro abandonado por sus amos. Fue entonces cuando te agarré por los hombros y te llevé al lado de un tronco arrancado por el viento, en el cual ahora, estoy sentado. Acariciando tus heladas manos, caí en la cuenta de que decidiste confiar en el extraño que era yo por aquellos tiempos y que, además, apenas conocías de nada. Con mi bufanda te las envolví para que entrasen en calor y entonces viste las marcas que tenía en el cuello, en la nuca y en lo poco que dejaba ver de los hombros el jersey de lana y, para mi sorpresa, soltaste un pequeño grito ahogado. Otra más que me ve como un monstruo, pensé, creerá que vengo a hacerle daño. Pero en cambio tú te fijaste en mis lunares, aquellos puntitos diminutos que tenía bajo la mandíbula. Esbozaste una bella sonrisa y me dijiste que ellos formaban pequeños grupos de estrellas en el lienzo de mi piel olivácea. Las estrellas de Perseo, la gran constelación del norte. Y aquí estoy hoy, en el Lago Monroe, mirando a tu hermano Gareth cómo patina sobre el grueso hielo congelado. Grace y Noah te echan de menos. Te necesitan. Yo te necesito, Perseida.»\n[XVIII/XII] — Adrien Collins, Perseus.\nEstampó su firma debajo de su nombre y al lado, el mote. La voz infantil de alguien le reclamaba en la cruda realidad, pero no le ponía atención alguna. En un sobre de papel azul introdujo dicha carta, unas fotos que consiguió hacer días atrás, un ramillete de jazmín atado con una fina cuerda de cáñamo y una pulsera azul como las aguas del Mar Caribe. Lo selló con un poco de saliva y volvió a guardarlo en su mochila, bien resguardado en uno de los bolsillos secretos.\n—¿Volvemos ya, Gareth?— éste asintió y dispusieron todo para la vuelta a casa. Guardaron las cosas en el espacioso maletero del coche de una manera muy ordenada y emprendieron la marcha a un ritmo tranquilo, sin prisas. La carretera estaba vacía, sin ningún coche circulando por cualquiera de los dos carriles.\nLlegaron un poco más pronto de lo que creían y Grace, su madre 'adoptiva', les invitó a pasar. Sentados alrededor de la mesa estaban Rose, Noah, su primo Jacob, Hayley y ahora ellos. La velada transcurrió muy calmada, sin nada que lo alterase, excepto cuando alguien llamó por teléfono y todos se miraron entre sí. El padre de Adeleine fue el que contestó y su cara fue adoptando un tono pálido y enfermizo, pasándole el auricular a su mujer. A ella también se le enturbió el rostro y las lágrimas no tardaron en aparecer por él. Los demás no entendían lo que sucedía. De repente, todos los ojos recayeron sobre Adrien y no supo cómo reaccionar ante tal situación. Colgaron el aparato y Grace mantuvo una pequeña conversación con la más anciana de los allí presentes, hasta que hablaron en un tono más general:\n—Bien, creo que se ha hecho demasiado tarde. ¿Vienes conmigo, cariño? —algo había allí que le olía a chamusquina. Uno a uno, se fue despidiendo, ya fuera con un abrazo, un apretón de manos o con un casto beso en la mejilla. Tras de sí cerraron la puerta y al alzar la vista, se dio cuenta de que Rose le observaba detenidamente, como si pudiera leer sus pensamientos más profundos. Pero no hizo comentario alguno, solo se dedicó a sonreír. Al llegar a casa, cada uno decidió ir a su respectiva habitación y dejar los pensamientos de aquel día vagar a través de los brazos de Morfeo.\nPero antes de cerrar los ojos por completo, miró al techo que tenía decorado con pegatinas de estrellas y susurró muy, muy bajito: «Te quiero, Adeleine».\nLily James como Adeleine Josher\nLevi Miller como Gareth Josher\nMax Irons como Adrien Collins\nJulianne Moore como Grace Josher\nHugh Jackman como Noah Josher\nHelen Mirren como Rose Collins\nNaomi Watts como Christine Collins\nEwan McGregor como William Collins\nLily Collins como Hayley Johnson\nDwayne Johnson como Arthur Curtis\nAlfred Kovac como Austin Schneider\nJames Franco como Christopher Anderson\nDave Franco como James Anderson\nDouglas Booth como Daniel Miller\nRosamund Pike como Caroline Peterson\nBen Affleck como Charlie Bennet\nAmanda Seyfried como Anabelle Sinclaire