EL ABOGADO DEL CRIMEN - Style by ShockVisual\nScott comenzó a conjuntar a su equipo de colaboradores regulares, incluyendo el director de fotografía Dariusz Wolski (“Pirates Of The Caribbean”, “Alice In Wonderland”), que se reunió de nueva cuenta con Scott después de “Prometheus”, el diseñador de producción ganador del Premio BAFTA Arthur Max (“Prometheus”, “Se7en”, “Gladiator”) y la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar® Janty Yates (“Prometheus”, “Gladiator”). EL ABOGADO DEL CRIMEN es la novena colaboración de Max con Scott, y la octava ocasión en la que Yates trabaja con el aclamado realizador. El editor ganador en dos ocasiones del Oscar Pietro Scalia, A.C.E (“Prometheus”, “JFK”) hace mancuerna con Scott por séptima ocasión. Mark Huffam (“Prometheus”, “Mamma Mia!”) y Michael Costigan (“Robin Hood”, “Body of Lies”) fungen como los productores ejecutivos del filme, junto con McCarthy y Michael Schaefer, presidente de Scott Free.\n“Yo sé por qué estoy dentro. ¿Y tú?”\n– Reiner (Javier Bardem) a El Abogado (Michael Fassbender)\nTodo comenzó una mañana con una taza de café.\nCormac McCarthy estaba en medio de la escritura de dos novelas, cuando se levantó un día y pensó que necesitaba tomar un descanso. Pero no estaba pensando en unas vacaciones; de hecho, distaba de ser algo así.\nDecidió escribir un guión.\nDespués de haber terminado el primer tratamiento del guión, se lo envió a los productores Nick Wechsler, Steve Schwartz y Paula Mae Schwartz —quienes habían producido el filme “The Road”, basado en la aclamada novela de McCarthy. “Todos éramos aficionados de la escritura de Cormac, y pensamos que EL ABOGADO DEL CRIMEN era Cormac en su más puro estilo: fascinante, intenso e inquietante”, comenta Wechsler.\nDe hecho, EL ABOGADO DEL CRIMEN ofrece el mismo tipo de poder y empuje narrativo característicos que las novelas de McCarthy. “Alguna gente ha llamado a este filme ‘No Country for Old Men’ con esteroides”, comenta el productor Steve Schwartz. “Me parece que hay algo de cierto en ello. Todos los temas clásicos de Cormac están en EL ABOGADO DEL CRIMEN: una visión de que la humanidad no es intrínsecamente buena…pero la gente siempre tiene opciones, y con frecuencia nos decidimos por las incorrectas. Las opciones tienen consecuencias y en algunas ocasiones tienes que vivir o morir con ellas. El resultado es una historia cautelar”.\nDespués de que los productores se enteraron que el legendario realizador Ridley Scott estaba interesado en el material, concertaron una cita entre él y el autor/guionista. McCarthy recuerda, “Platicamos acerca del guión y nos dimos la mano. Un día estás en tu casa tomando café y unos cuantos meses después estás en España [donde gran parte de EL ABOGADO DEL CRIMEN se rodó] con más de 200 miembros del equipo de producción y los actores”.\nLa reunión entre los dos artistas casi se sintió predestinada. Scott admiraba desde hacía mucho tiempo el trabajo de McCarthy —había leído Blood Meridian, All the Pretty Horses, No Country for Old Men y The Road – y considera al autor el “Gran Novelista Estadounidense”. Scott tuvo una reacción similar cuando leyó el guión de McCarthy de EL ABOGADO DEL CRIMEN. “Se lee como un excepcional cuento o novela corta; es una experiencia emocional turbulenta”, comenta Scott. “El guión tenía situaciones y personajes que eran épicos, así como una inevitabilidad de que algo terrible les iba a pasar —y de que no podían hacer nada para evitarlo”.\nEntremezclada con el inexorable camino hacia el desastre del personaje que le da nombre al título, está el humor negro McCarthiano. “Me parece que hay humor en todo”, comenta Scott. “Los personajes son bienes dañados; son atractivos, pero todos se han involucrado en actividades ilícitas en sus respectivas profesiones”, y eso trae consigo inesperados momentos humorosos. Steve Schwartz añade: “Estos personajes sólo pudieron haber salido de la pluma de Cormac. Y mientras fluctúan a lo largo y ancho de sus defectos, siempre son divertidos de observar”.\nLa productora Paula Mae Schwartz indica que, “las novelas de Cormac son conocidas por tener un diálogo vibrante. Este talento se intensifica aún más en el cine, donde vemos y escuchamos a los personajes llevar la historia hacia adelante a través de un amplio rango de emociones —desde una violencia terrible a un humor desternillante”.\n“¿Te has portado mal?”\n– Laura (Penélope Cruz) a El Abogado (Michael Fassbender)\nUna vez que Scott tomó las riendas del guión original de McCarthy, EL ABOGADO DEL CRIMEN recibió una atención significante en la industria, y los realizadores comenzaron a ensamblar un reparto de ensueño. “Es un gran grupo de actores interpretando personajes fascinantes, que nunca antes habías visto juntos en la pantalla”, comenta Wechsler.\nEl Abogado —cuyo nombre de pila no es revelado—, interpretado por Michael Fassbender, es un jurista que es tentado por un mundo turbio y peligroso para ganar dinero rápidamente. Al poco tiempo se entera que tan sólo una mala decisión puede tener consecuencias impactantes e irreversibles. Si bien recibe múltiples advertencias acerca de los peligros potenciales de involucrarse en este negocio, la arrogancia de El Abogado no le permitirá detenerse.\nMcCarthy describe a El Abogado como una clásica figura de la tragedia. “Es un hombre decente que se levanta una mañana y decide hacer algo mal. Y eso es todo lo que necesita. Algunas personas pueden llevar vidas repugnantes, hacer todo mal y morir en paz en sus camas, a los 102 años de edad. El Abogado no es uno de ellos”.\nFassbender fue la única opción de Scott para el papel de El Abogado. Fassbender ha demostrado como actor ser tan diverso como auténtico, desde el papel que lo puso en un primer plano en “Hunger” a roles más recientes en “X-Men: First Class”, “Shame” y el éxito taquillero “Prometheus”, de Scott, en el 2012. Audaz, genial y encantador, Fassbender lo puede hacer todo —y apreció la oportunidad de reunirse con Scott y darle vida al protagonista de McCarthy.\n“Estaba muy bien escrito, era sofisticado y balanceado, y si bien hay mucha información en el guión, Cormac había dejado suficiente espacio para que un actor llenara el resto”, comenta Fassbender. “Era una obra maestra”.\nAñade: “Además de que me encanta trabajar con Ridley. Todos los días es como una clase magistral”.\nQuizás la debilidad más grande de El Abogado es su arrogancia. “Piensa que es más listo de lo que realmente es”, comenta Fassbender. “Le han dado las suficientes oportunidades para salirse del negocio, y, no obstante, no se cansa de decir que él está bien, y obviamente no está del todo bien. Existe una arrogancia ciega que lo lleva hacia delante”.\nEl Abogado se ve superado cuando una serie inesperada de eventos traen consigo trágicas consecuencias tanto para él como para su prometida, Laura (Penélope Cruz).\nSi hay una inocente en esta historia, ésta tendría que ser Laura, una bella mujer de la que El Abogado, dice Fassbender, “se ha enamorado profundamente”.\nLa primera escena juntos entre Cruz y Fassbender, que es con la que da inicio el filme, transmite la profundidad de los sentimientos que se profesan entre ambos, a través de una intimidad raramente representada en pantalla. “En la relación de los personajes existe una pasión espectacular y eso lo experimentamos de inmediato en la escena con la cual da inicio la película”, comenta Scott. “Es el tipo de intimidad que va de cero a cien en un abrir y cerrar de ojos”.\nMcCarthy añade: “No me acuerdo cuándo fue la última vez que vi una película donde dos personas que quiero, hacen el amor. Es aparentemente una cosa del pasado. Así que pensé en traer eso de vuelta. La escena inicial es gráfica y los dos personajes hablan como adultos”.\nUna escena con menos carga sexual, pero igual de intensa entre los dos personajes se desarrolla en una emotiva cena, durante la cual El Abogado le propone matrimonio a Laura. “Quería que fuera conmovedora y auténtica, y que representara lo mucho que se necesitan”, comenta Scott.\nPero su festivo compromiso se viene abajo por el peligroso mundo del que El Abogado ha pasado a formar parte. Laura es bella e ingenua; ve lo mejor en todo mundo. Su inteligencia y visión —y su amor por El Abogado— no se comparan con la caída de él al precipicio, ya que ambos enfrentarían trágicas consecuencias en dado caso de que el negocio que ha hecho con esas fuerzas ocultas y poderosas, se va a pique.\n“Laura es lo que más aprecia”, comenta McCarthy. “Lo que les sucede es aterrador”.\n“Si decides ir por este camino que has emprendido, a la postre te enfrentarás con decisiones morales que te tomarán completamente por sorpresa. Unas que nunca viste venir”.\n– Reiner (Javier Bardem) a El Abogado\nJavier Bardem, esposo en la vida real de Cruz, interpreta a Reiner, un extravagante dueño de un centro nocturno que sirve de intermediario entre El Abogado y el negocio turbio en el que se involucra. EL ABOGADO DEL CRIMEN representa el regreso de Bardem a un mundo concebido por McCarthy, cuya afamada novela No Country for Old Men se convirtió en una película igualmente elogiada, en la que Bardem brindó una actuación ganadora del Oscar, en el papel del asesino Anton Chigurh.\nReiner se mueve a través de dos mundos: el extravagante y decadente imperio de lo que representa ser el dueño de un centro nocturno, y el brutal, anárquico y despiadado mundo criminal que les está pisando rápidamente los talones a El Abogado y a él. Reiner parece poseer un conocimiento especial de las cada vez más desesperadas circunstancias de El Abogado, pero él también es prácticamente una víctima de una vida que poco entiende.\nEl guión de McCarthy para EL ABOGADO DEL CRIMEN le pareció a Bardem tanto intrigante como intenso, y apreció enormemente regresar al territorio de McCarthy. El actor comenta: “Es raro encontrar material donde escenas largas de diálogos puedan evocar imágenes tan poderosas. Quedé enganchado de inmediato. Sabía que para un actor estos diálogos eran un regalo”.\n“Usé las palabras de Cormac para crear mi personaje, y la frase que Reiner repite constantemente es ‘No lo sé’. Quería transmitir la imagen de alguien que está a la sombra. También exploré la idea de que Reiner elige ignorar la información o conocimiento que podría interponerse en el camino para conseguir una vida fácil”.\nPapeles protagónicos femeninos fuertes son una marca registrada de Scott, y Cameron Diaz interpreta a uno de los personajes más duros y sombríos que el director jamás haya creado. Diaz le aporta una pródiga historia de comicidad y dramatismo para interpretar a Malkina, la malévola novia de Reiner. Es una sociópata, cuya falta de empatía significa que es capaz de cualquier cosa. El poder de Malkina se origina de su implacable determinación por asumir el control y poseer cualquier cosa que ella cree merecer. Sin importar cuáles sean las consecuencias de sus actos, nunca siente remordimiento alguno.\nA Diaz de inmediato le llamó la atención el guión. “Malkina es una sociópata, y extremadamente inteligente. Es capaz de cualquier cosa. No existe compasión en Malkina. Las dos preguntas que siempre se hace son: ¿Cómo puedo conseguir lo que merezco? ¿Qué viene hacia mí? Nada ni nadie más le importa. Malkina es tan poderosa porque entiende las consecuencias de sus actos más que cualquiera de los demás personajes.\n“La única cosa que quiere es más [de todo]”, añade Diaz. “Malkina se siente obligada a tomar el poder de todo hombre, devorarlo, y después arruinar a toda mujer”.\n“Malkina podrá recordarte al papel de Javier [como Chigurh] en ‘No Country for Old Men’”, comenta McCarthy. “Ninguno de los dos personajes tiene sentido del humor; quizás y ésa sea una característica de un sociópata. Sonríe muy pocas veces, pero no es una sonrisa que te haga sentir bien”.\nDiaz, quien comparte la mayoría de sus escenas con Bardem, describe la complicada relación de los personajes: “Malkina ha encontrado su punto óptimo en Reiner. Es un hombre que hará cualquier cosa por ella, y, desde luego, ella ha provocado esa situación. De manera inadvertida, él le ha permitido que tome el control de su mundo, que se involucre en las negociaciones de sus tratos y que tome lo que ella cree que se merece. Y, peor aún, se la pasa muy bien llevándolo a cabo. Arruinarle la vida a la gente es un deporte para ella. La hace sentir viva. Reiner quiere de manera desesperada hacerla feliz, pero ella nunca lo será. Él siempre lo estará intentando, lo que significa que ella puede hacerse de lo que quiera, de la manera que quiera, y sólo darle lo suficiente a Reiner para poder seguir regresando”.\n“Es una relación singular”, explica Bardem. “Reiner ha alcanzado un punto en su vida donde cree que tiene el control de todo, y todos. Y después encuentra a Malkina, quien comienza a tomar el control de su vida. Y mientras eso es emocionante para Reiner, también lo asusta”.\n“El punto es, Abogado, que usted podría pensar que hay cosas que esta gente sería simplemente incapaz de hacer. No es así”.\n– Westray (Brad Pitt)\nEl personaje de Brad Pitt de Westray no es malévolo como Malkina, aunque es un hecho que tiene su lado siniestro. Westray es un intermediario filosofante y turbio cuyas advertencias a El Abogado acerca de los peligros de un mundo al que busca ingresar son desatendidas. Apuesto, encantador e ingenioso, Westray es un donjuán sin remordimientos, que amenaza con encabezar la ruina de El Abogado.\n“No sabemos bien a qué se dedica Westray, salvo la cuestión de su vínculo con el cártel con el que El Abogado ha hecho su negocio”, comenta Scott. Pero sin importar sus motivos y lealtades, Westray es nada, salvo muy distinguido. “Lo vestimos como la leyenda de la música country Hank Williams; con una chamarra de vaquero, hombros acolchados, sombrero y botas de vaquero”, añade el director. “Westray es hasta cierto punto un dandi”.\n“Westray es un personaje cool, y Brad lo interpreta con una increíble cantidad de agudeza e inteligencia, pero siniestras”, añade Wechsler.\nPitt, quien vuelve a hacer mancuerna con Ridley Scott, quien lanzó su carrera en “Thelma & Louise”, le aporta un carisma desinhibido a un personaje extravagante e inolvidable. La oportunidad de reunirse con Scott y trabajar con un guión de un escritor que siempre ha admirado fue simplemente irresistible. “Soy un aficionado de Cormac McCarthy —digo, he leído toda palabra que el hombre ha publicado y la mayoría de los libros en más de una ocasión. Así que EL ABOGADO DEL CRIMEN representaba la oportunidad de hacer algo suyo y de trabajar nuevamente con Ridley. Ridley me dio mi primera oportunidad en las grandes ligas”.\nEl reparto secundario de EL ABOGADO DEL CRIMEN no es menos excepcional, e incluye a Bruno Ganz, Rosie Perez, Dean Norris, Natalie Dormer, Goran Visnjic y Rubén Blades.\nDespués de dos semanas de ensayos en los Estudios Shepperton de Londres, EL ABOGADO DEL CRIMEN comenzó un rodaje de ocho semanas en locaciones del Reino Unido y España.\nEl diseñador de producción Arthur Max apreció la densidad de la prosa de McCarthy, que era similar no sólo al estilo de dirección de Scott, sino también a su visión. Comenta: “La definición de Cormac del lugar y la manera en la que hace que cobre vida es precisa y específica. El paisaje es increíblemente bello y seductor. Hay atuendos de vaqueros y camionetas pick-up entrelazadas con Bentleys y muebles art deco. Es otra perspectiva en un mundo que todos creían conocer”.\nMax y su equipo fueron desafiados por el hecho de que EL ABOGADO DEL CRIMEN fue rodada en Londres durante el mismo verano que vio a la bulliciosa ciudad albergar los Juegos Olímpicos del 2012, así como las celebraciones del Jubileo de Diamantes.\nLa producción rodó en más de 25 locaciones al este de Londres y en condados alrededor de la ciudad, que Max y su equipo convirtieron en locales estadounidenses y mexicanos.\nUn departamento dúplex en Clerkenwell, vecindario moderno y próspero al este de Londres, hizo las veces del condominio en El Paso, Texas, de El Abogado. El decorado refleja un entendimiento sofisticado de diseño, y el de una persona que se da el gusto de coleccionar iconos de la cultura con una gran cantidad de cuidado y consideración. El hogar no es especialmente típico de un abogado texano, pero El Abogado dista de ser algo típico. Max comenta: “Sabemos que es una personalidad autónoma. El Abogado quiere colmar a la mujer que ama con riquezas que van más allá de la avaricia, e incluso viaja por todo el mundo para encontrar el mejor diamante para su anillo de compromiso. Este no es un mundo trillado de avaricia y corrupción. Es más idiosincrásico y verosímil”.\nJunto con la decoradora de sets Sonja Klaus, Max trabajó a partir de la premisa de que El Abogado no era simplemente un abogado ordinario que había devengado algunas serias apuestas. “Me parece que hay algo más esencial en su personalidad, que lo lleva a una necesidad de satisfacer un estilo de vida que va muchísimo más allá de cualquier cosa a su alrededor”, comenta Max. “Su ambiente necesitaba reflejar un cierto grado de sofisticación y elegancia, y de que sus decisiones habían sido cuidadosamente tomadas”.\nSkywood House, una estructura de geometría pura de cristal, con todo y un lago artificial y alberca color negro, inmersa en una y media hectáreas de bosque, a aproximadamente cuarenta minutos fuera de Londres, fungió como el hogar de Reiner. Reiner es un hombre de riqueza y gusto, que no se imagina su casa, dice Max, como una “casa de paneles de madera de pino nudosa, con cabezas de vacas y cuernos largos colgando en el camino”.\n“La visión de Ridley del sudoeste evitó los clichés de los pueblos del viejo oeste y los puntos de referencia familiares que hemos visto muchas veces antes”, continúa Max. “Ridley reinventó el sudoeste de la forma en la que él pensó que debió de haber sido. Cormac fue un gran árbitro de cuán lejos podíamos ir al respecto y de cuando nos pasábamos”.\nUna vez que el mundo de El Abogado implosiona, su entorno se vuelve más aislado. Max señala: “Cuando alguien es rodeado por fuerzas que son tan grandes, tan siniestras y amenazadoras, la gente desaparece a tu alrededor y las calles de la mayoría de las ciudades se convierten en paisajes yermos de un cañón. No ves a nadie y no estás consciente de la vida normal a tu alrededor. Así es como colocamos a El Abogado”.\nEl rodaje comenzó en el aeropuerto de Heathrow, para una escena de la llegada de Westray a Londres. Brad Pitt, magnífico en un traje hecho a la medida y un sombrero vaquero Stetson, llamó mucho la atención del público, así como el avistamiento de Fassbender y Pitt en el Hotel Sheraton, en Heathrow.\nLos actores después fueron vistos juntos en el Hoxton Bar and Grill, en la zona moderna del este de Londres, que hizo las veces de un bar texano para la escena en la que Westray advierte a El Abogado de las desventajas del negocio.\nOtros sitios en Londres que Max y su equipo transformaron en espacios texanos, incluyeron el Ministry of Sound, el legendario centro nocturno Elephant & Castle, que se encuentra en la ciudad, y McQueen, un restaurante-bar inspirado en el ya finado Steve McQueen —el ‘Rey del Cool’— en la ciudad contemporánea de Shoreditch. Estos lugares fungieron como el nuevo centro nocturno de Reiner, y el club privado de Reiner, donde éste comparte con El Abogado detalles íntimos de su relación con Malkina.\nPara capturar la soleada zona fronteriza que se extiende a lo largo de Texas y México, la unidad se reubicó al norte de España, específicamente a Bardenas, un parque natural de belleza salvaje. A los realizadores les advirtieron de rodar ahí, dadas las frecuentas tormentas que se presentan en el área. “Sin embargo”, comenta Max, “Ridley tiene un historial fortuito con el clima, ¡así que ignoré las advertencias! La luz ahí era espectacular”.\nTambién fueron advertidos de que la locación se encontraba próxima a una base militar ubicada en la zona, y a la continúas prácticas de tiro que podían interferir con el sonido. Pero el sol brilló en EL ABOGADO DEL CRIMEN y la producción trabajó de manera amigable con la Fuerza Aérea, al usar sus vallas con alambre de púas, sus puertas automáticas batientes, sus reflectores y torres de vigilancia para crear parte del set más grande del filme: el cruce fronterizo entre México y los EEUU. El edificio era tan convincente que la base militar has solicitado conservarlo para que funja como un área de control adicional.\nLa diseñadora de vestuario Janty Yates, quien saboreó el proceso de forjar a los personajes a través del vestuario, también se enfrentó a grandes retos. “Es maravilloso ver a un actor desarrollar su personaje sabiendo cómo se presentarán ante los demás. Vestir a nuestro reparto fue como una comida gourmet para el departamento de vestuario, y afortunadamente Ridley no quiso que menospreciáramos sus apariencias, sino que realmente tomáramos al toro por los cuernos”.\nMichael Fassbender, como El Abogado, usa Armani en una apariencia que es elegante y nítida, ya sea en trajes o vestimenta informal. Yates comenta: “Michael usa trajes de una manera bella. Sabe cómo hacer buen uso de ellos”. Conforme el mundo de El Abogado se desenreda, Yates dice, “Ni siquiera se cambiaba la ropa; estaba muy desesperado por encontrar a su amor para pensar en ello. Así que sólo fue una cuestión de destruir lentamente su apariencia y pureza”.\nVestir a Javier Bardem, quizás el más extremo de los personajes en cuanto a garbo, fue muy divertido para el departamento de vestuario. Al usar Versace para la mayoría de las escenas, incluyendo camisas clásicas de Gianni Versace de los archivos del diseñador, Yates vistió a Bardem con colores llamativos, audaces y brillantes, con diferentes lentes oscuros para cada atuendo. Yates utilizó el cuestionable gusto de billonarios que vacacionan en Saint-Tropez, como referencia para el personaje.\nAl trabajar estrechamente con Cameron Diaz para darle forma a la apariencia de Malkina, Yates comenta: “Cameron conoce toda casa de diseño, todo acerca del vestuario, por lo que ayudó inmensamente a definir la apariencia de Malkina”. A Diaz la vistió en su totalidad Paula Thomas, Thomas Wylde, una casa de diseño fundada en el 2006, y que ahora se encuentra en 183 boutiques y tiendas en todo el mundo. Diaz se enamoró tanto de la ropa —tanto sofisticada como empoderadora—, que dijo en son de broma que necesitaba más escenas para poder ser capaz de usarla toda. Yates describe su aspecto: “¡Es muy explícito! Es ligeramente gótico, muy sexy, fabuloso, y la manera en la que Cameron lo porta le da completamente ese factor de asombro”.\nDiaz, quien compartió un tiempo considerable en pantalla con un par de guepardos, además de haberse puesto un tatuaje de guepardo en la espalda; explica el vínculo: “Ella reacciona ante la pureza que el guepardo tiene como cazador y que, de hecho, ama. El tatuaje simboliza su adoración y admiración por el guepardo porque siente que tiene una afinidad tal, que está literalmente asumiendo su piel —la piel del cazador, porque ella es eso”.\nMenos exótica, pero igual de impresionante, Laura, personaje que interpreta Penélope Cruz, usa Armani. Cruz quería una apariencia ejecutiva que también se viera suave y vulnerable. “El corte de Armani es atemporal, pero soberbio”, comenta Yates. “Le dio a Penélope un aspecto muy elegante y eficiente, pero lo suficientemente suave para trabajar con ese físico tan bello y femenino que tiene”.\nPara Westray, la inspiración de Scott fue la leyenda de la música Hank Williams y los trajes bellamente hechos a la medida de la década de los ‘50 y ‘60, de la estrella del cine western Gene Autry, con perchas, sombreros Stetson, joyería navajo y botas de piel de lagarto o cocodrilo. “Fue muy divertido, y a Brad también le encantó. Trabajamos con Armani, Versace y Louboutin para crear sus distintas apariencias”, explica Yates.\nDespués de que la producción terminó en octubre, el reparto se tomó un tiempo para reflexionar en la experiencia de hacer EL ABOGADO DEL CRIMEN, y específicamente de haber trabajado con su respetable director. Fassbender comenta: “Ridley te da notas muy claras y sencillas, pero creativas. Es muy travieso y juguetón, así que tienes la libertad de colaborar”. Cameron Diaz añade: “Ridley es un director extraordinario. La seguridad que tiene como realizador, porque tiene mucha experiencia y porque es un genio visual, nos impregna de confianza. Y, además, es un gran colaborador. Siempre está haciendo preguntas, en vez de decirte qué hacer. Es tan respetuoso con lo que quieres y con tu participación al momento de crear tu personaje y su mundo. Brinda una ruta muy clara del lugar a donde quiere que vayas”.\nNacido en Alemania y criado en Irlanda, MICHAEL FASSBENDER (El Abogado) se graduó del prestigioso Drama Centre, de Londres. El papel que lo puso en un primer plano se presentó cuando obtuvo un rol en la épica producción de Steven Spielberg/Tom Hanks “Band of Brothers”. Su debut en la pantalla grande se presentó en la sumamente exitosa “300” (Ídem), de Zack Snyder, y ofertas para otros papeles cinematográficos le siguieron rápidamente.\nLa actuación de Fassbender como Bobby Sands en “Hunger” (Hunger – Un Grito a la Libertad), de Steve McQueen, le valió muchos elogios. En el 2008, después de haberse estrenado la película en Cannes y haber obtenido el Premio Camára de Oro en este certamen, Fassbender obtuvo numerosos premios en festivales internacionales, incluyendo el Premio British Independent Film (BIFA) y el IFTA (Premio del Cine y Televisión Irlandesa) a Mejor Actor; un Premio de los Críticos de Cine de Londres; y el reconocimiento a Mejor Actor en los Festivales de Cine de Estocolmo y Chicago, en el 2008. Al año siguiente, fue honrado en este último festival con el premio a Mejor Actor Secundario, por su actuación en “Fish Tank”, de Andrea Arnold. Esta interpretación le valió nominaciones al BIFA e IFTA, así como su segundo Premio London Critics Circle Film (Círculo de Críticos de Cine de Londres). También fue nominado al IFTA por su actuación en la miniserie “The Devil’s Whore”, original de Marc Munden.\nA la postre, Fassbender trabajó con Quentin Tarantino en “Inglourious Basterds” (Bastardos sin Gloria), al lado de Brad Pitt y Diane Kruger. Otros créditos incluyen “Angel”, de Francois Ozon, “Town Creek” (El Inmortal), de Joel Schumacher, “Eden Lake”, de James Watkin, “Centurion”, de Neil Marshall, y “Jonah Hex” (Ídem), de Jimmy Hayward.\nEn el 2011, Fassbender fue visto como Magneto de joven al lado de James McCavoy, quien interpretó al Profesor X en “X-Men: First Class” (X-Men: Primera Generación), de Matthew Vaughn, un papel que está repitiendo en “X-Men: Days of Future Past”, de Bryan Singer, que se encuentra en postproducción. También fue visto como Carl Jung al lado de Viggo Mortensen, quien interpretó a Sigmund Freud, en “A Dangerous Method” (Un método peligroso), de David Cronenberg, y como Edward Rochester, al lado de Mia Wasikowska, en “Jane Eyre” (Ídem), de Cary Fukunaga.\nFassbender volvió a hacer mancuerna con el director de “Hunger” Steve McQueen en “Shame” (Deseos Culpables), que le valió a Fassbender la Copa Volpi a Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia, en el 2011, el Premio Irish Film & Television a Mejor Actor, una nominación al BAFTA a Mejor Actor, una nominación al Globo de Oro® a Mejor Actor, así como una ovación de pie de siete minutos en el Festival de Cine de Toronto.\nFassbender obtuvo el Premio Evening Standard British Film a Mejor Actor por “Jane Eyre” y “Shame”, el Premio Círculo de Críticos de Cine de Londres a Mejor Actor por “Shame” y “A Dangerous Method”, el Premio Los Angeles Film Critics Association (Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles) a Mejor Actor por “X-Men: First Class”, “Jane Eyre”, “A Dangerous Method” y “Shame”, y el Premio Spotlight de la National Board of Review por “A Dangerous Method”, “X-Men: First Class”, “Jane Eyre” y “Shame”. También se llevó el Premio Empire Hero en los Premios Empire.\nEn el 2012, Fassbender fue visto como el androide David en la épica de ciencia ficción “Prometheus” (Prometeo), de Ridley Scott, y protagonizó el Proyecto de Terrence Malick aún sin título; una historia acerca de dos triángulos de amor que se intersecan, y que como fondo tienen la vibrante y colorida escena musical de Austin. La película se estrenará en el 2013. Fassbender también se volvió a reunir con Steve McQueen para hacer “12 Years a Slave”, y protagoniza la venidera película “Frank”, una comedia acerca de un joven músico aspirante, quien descubre que abarca más de lo que puede cuando se une a una excéntrica banda de pop liderada por el misterioso y enigmático Frank, interpretado por Fassbender.\nLa ganadora del Premio de la Academia® PENÉLOPE CRUZ (Laura) se ha demostrado a sí misma ser una de las actrices jóvenes más versátiles, después de haber interpretado una variedad de personajes interesantes. Más recientemente se convirtió en la primera actriz española en haber sido nominada y obtenido un Oscar.\nPresentada por primera vez antes las audiencias norteamericanas en las películas españolas “Jamón, Jamón” y “Belle Epoque” (Bella Época), protagonizó su primera película en habla inglesa, “The Hi-Lo Country”, para el director Stephen Frears, al lado de Woody Harrelson, Patricia Arquette y Billy Crudup. En 1999, Cruz obtuvo el premio a Mejor Actriz en la treceava edición de los Premios Goya, otorgado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas Española, por su papel en “La Chica de tus Sueños”, de Fernando Trueba.\nPara confirmar su status como la actriz española internacional más popular, Cruz obtuvo una serie de codiciados papeles. Apareció en “All the Pretty Horses” (Espíritu Salvaje), de Billy Bob Thornton, “Woman on Top” (Las Mujeres Arriba), de Fina Torres, “Open Your Eyes” (Abre los Ojos), de Alejandro Amenábar, “Twice Upon a Yesterday”, de Maria Ripoli, y “Talk of Angels”, de Nick Hamm. Además, Cruz coprotagonizó “Carne Trémula” y la aclamada “Todo sobre mi madre”, ambas de Pedro Almodóvar. “Todo sobre mi madre” obtuvo el Globo de Oro y el Oscar a Mejor Película Extranjera.\nPara sumarle a su ya de por sí diversa variedad de créditos cinematográficos, Cruz actuó en las películas “Gothika” (Espíritus Ocultos), “Head in the Clouds” (Días de Pasión), “Noel” y “Chromophobia”. Cruz protagonizó con Matthew McConaughey y William H. Macy el filme cargado de acción “Sahara” (Ídem).\nLos créditos recientes de Cruz incluyen “Elegy” (La elegida), al lado de Ben Kingsley, y “Vicky Cristina Barcelona” (Ídem), de Woody Allen, junto a Javier Bardem y Scarlet Johansson. Cruz obtuvo un Oscar, un BAFTA, un Premio del New York Film Critics Circle (Círculo de Críticos de Cine de Nueva York) y un premio National Board of Review a Mejor Actriz Secundaria por su actuación en “Vicky Cristina Barcelona”.\nEn el 2009, Cruz y Almodóvar se reunieron por cuarta ocasión para la película “Abrazos Rotos”, por la que recibió elogios de la crítica por su interpretación de Lena. También ese año hizo mancuerna con el director Rob Marshall por primera vez, y actuó al lado de Daniel Day Lewis, Nicole Kidman y Marion Cotillard en la versión cinematográfica del musical “Nine” (Nine: Una vida de pasión). Su sobresaliente interpretación de Carla le valió nominaciones al Screen Actors Guild® (Sindicato de Actores de Cine), Globo de Oro® y Premio de la Academia. Su tercera nominación al Oscar hizo historia, ya que representó la tercera ocasión en la historia que la ganadora del Premio de la Academia a Mejor Actriz Secundaria es nominada nuevamente para el mismo galardón al año siguiente.\nEn el 2010, Cruz apareció en “Sex and the City 2” (Ídem), y en el 2011 se volvió a reunir con el director Rob Marshall para “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” (Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas), junto a Johnny Depp. Al año siguiente, apareció en “To Rome with Love” (De Roma con amor), de Woody Allen, y después protagonizó “Los Amantes Pasajeros”, de Pedro Almodóvar, al lado de Antonio Banderas.\nCAMERON DIAZ (Malkina) hizo su debut cinematográfico a la edad de 21 años cuando cautivó a los cinéfilos como la femme fatale Tina Carlyle en “The Mask” (La Máscara). Desde entonces, no hay actriz que haya protagonizado más películas que hayan recabado más de $100 millones de dólares a escala internacional. A la postre, protagonizaría películas independientes, tales como “The Last Supper” (La Última Cena), “Feeling Minnesota” (El Hombre de mis Sueños), junto a Keanu Reeves, y “She’s the One” (Ella Es), de Edward Burns.\nEn 1996, Cameron fue nombrada Estrella Femenina del Mañana en la convención ShoWest por la Asociación Nacional de Dueños de Cine (NATO, por sus siglas en inglés) y actuó al lado de Julia Roberts, Dermot Mulroney y Rupert Everett en “My Best Friend’s Wedding” (La Boda de mi Mejor Amigo), que se convirtió en uno de los más grandes éxitos ese año. En “A Life Less Ordinary” (Vidas sin Reglas), de Danny Boyle, Cameron actuó junto a Ewan McGregor, antes de haber interpretado el papel que le da nombre al título en la exitosísima comedia romántica “There’s Something About Mary” (Loco por Mary). Después de la comedia de humor negro “Very Bad Things” (Malos Pensamientos), del escritor y director Peter Berg, Cameron recibió grandes elogios de la crítica por su actuación en “Being John Malkovich” (Quieres ser John Malkovich), de Spike Jonze, al lado de John Cusack, Catherine Keener y John Malkovich, y fue nominada para un Globo de Oro, el Premio del Screen Actors Guild y el Premio de la British Academy of Film (BAFTA).\nSu carrera continuó en ascenso con la versión cinematográfica de Sony Pictures de la icónica serie de televisión “Charlie’s Angels” (Los Ángeles de Charlie), al lado de Drew Barrymore, Lucy Liu y Bill Murray. La película rompió récords en la taquilla doméstica y su secuela, “Charlie’s Angels: Full Throttle”, fue estrenada en el 2003 y recabó más de $250 millones de dólares en todo el mundo. Cameron prestó su voz para la princesa Fiona en el éxito mundial animado “Shrek” (Ídem), para DreamWorks, y para sus tres secuelas, que juntas han recabado más de $3 billones de dólares en todo el mundo.\nCameron coprotagonizó “Vanilla Sky”, de Cameron Crowe, con Tom Cruise y Penélope Cruz, que le valió una nominación al Globo de Oro, al Premio AFI y al Premio SAG™, además de haber sido elegida Mejor Actriz Secundaria por la Boston Society of Film Critics (Sociedad de Críticos de Cine de Boston) y la Chicago Film Critics Association (Asociación de Críticos de Cine de Chicago). Actuó en la sexy comedia “The Sweetest Thing” (La Cosa más Dulce), con Christina Applegate y Selma Blair, además de haber sido nominada para un Globo de Oro por su actuación en la película nominada al Premio de la Academia “Gangs of New York” (Pandillas de Nueva York), de Martin Scorsese, con Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis y Liam Neeson.\nSus películas también incluyen “In Her Shoes” (En sus Zapatos), junto a Toni Collette y Shirley MacLaine, para el director Curtis Hanson; “The Holiday” (El Descanso), al lado de Jude Law, Kate Winslet y Jack Black; “What Happens in Vegas” (Locura de Amor en Las Vegas), al lado de Ashton Kutcher; “My Sister’s Keeper” (La Decisión más Difícil), dirigida por Nick Cassavetes; y el thriller de ciencia ficción “The Box” (La caja). En el 2010, se reunió de nueva cuenta con Cruise para la película llena de acción y aventuras “Knight and Day” (Encuentro Explosivo), que recabó más de $260 millones de dólares en la taquilla mundial. En el 2011, apareció en otro éxito de la taquilla mundial, “The Green Hornet” (El Avispón Verde), de Michel Gondry, con Seth Rogen, que recabó más de $227 millones de dólares en todo el mundo. Cameron continuaría su dominio en la taquilla con la comedia de humor negro “Bad Teacher” (Malas enseñanzas), dirigida por Jake Kasdan, su 17ª película en rebasar la marca de los $100 millones de dólares en taquilla mundial. Apreció en la comedia de ensamble “What to Expect When You Are Expecting” (Qué esperar cuando se está esperando) y actuó al lado de Colin Firth y Alan Rickman en la nueva versión de la comedia criminal “Gambit”, escrita por los hermanos Coen.\nEntre sus proyectos venideros se encuentran “The Other Woman” y “Sex Tape”, una comedia que la reunirá nuevamente con su director de “Bad Teacher” Jake Kasdan y su coestrella Jason Segel.\nA lo largo del 2004 y a principios del 2005, Cameron emprendió una aventura mundial con MTV para una serie de 10 episodios titulada “Trippin”. A principios del 2014, agregará autora a su lista de logros con la publicación de The Body Book, que ofrece consejos de salud y bienestar, así como inspiración para mujeres jóvenes, que quieren buscan estar en forma, comer de manera nutritiva y vivir de manera próspera.\nEn la actualidad, Cameron es la Embajadora Internacional de Marca para la colección de relojes Link Lady de TAG Heuer. Su asociación con la compañía también ha ayudado a beneficiar y crear conciencia en programas que empoderen a las mujeres.\nComo el actor más aclamado a escala internacional de España, JAVIER BARDEM (Reiner) ha cautivado a las audiencias de todo el mundo con sus diversas interpretaciones. En el 2008, Bardem recibió el Premio de la Academia a Mejor Actor Secundario por su escalofriante interpretación de un asesino sociópata, Anton Chigurh, en “No Country for Old Men” (Sin lugar para los débiles), de Joel y Ethan Coen. La actuación le valió un Globo de Oro, un Premio del Screen Actors Guild, un BAFTA, e incontables premios y nominaciones de críticos de cine.\nBardem actuó en la película de James Bond “Skyfall” (007 Operación Skyfall), en el papel del villano, al lado de Daniel Craig, Judi Dench, Ralph Fiennes y Albert Finney, dirigida por Sam Mendes. Por su trabajo en la película, Bardem fue nominado para un BAFTA a Mejor Actor Secundario, al Premio Screen Actors Guild a Actuación Sobresaliente de un Actor en un Papel Secundario, y el Premio de la London Critics Circle Film (Círculo de Críticos de Cine de Londres) a Actor Secundario del Año.\nBardem protagonizó el filme “To the Wonder” (Deberás amar), de Terrence Malick, que presentaba un reparto multiestelar, incluyendo a Ben Affleck, Rachel McAdams, Michael Sheen y Rachel Weisz. La película narra la historia de un drama romántico centrado en un hombre que se reencuentra con una mujer de su pueblo natal, después de que su matrimonio con una mujer europea se viene abajo.\nBardem coprodujo y protagonizó “Sons of the Clouds: The Last Colony”, una película que documenta cómo la colonización de la zona oeste del Sahara ha dejado a casi 200,000 personas viviendo en campos de refugiados. En octubre de 2011, Bardem y su coproductor Álvaro Longoria, director del filme, se dirigieron al comité de descolonización de la Asamblea General de las Naciones Unidas, para pedirles de manera urgente a los delegados que terminaran con los abusos a los derechos civiles que se están dando en la región. La película se estrenó en enero en la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, y desde entonces ha sido adquirida por Canal Plus, en la natal España de Bardem.\nEn el 2010, Bardem obtuvo el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes por su actuación en “Biutiful” (Ídem), de Alejandro Iñárritu. Esta actuación también le valió su tercera nominación al Premio de la Academia. Bardem recibió su primera nominación al Premio del Academia por su interpretación del poeta y disidente cubano Reinaldo Arenas, en “Before Night Falls” (Antes que Anochezca), de Julian Schnabel. Fue nombrado Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia, y recibió los honores de la National Society of Film Critics (Sociedad Nacional de Críticos de Cine), los Premios Independent Spirit y la National Board of Review, además de haber recibido una nominación al Globo de Oro por este papel.\nBardem obtuvo el Premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia por su actuación en la película “Mar Adentro”, de Alejandro Amenábar, haciéndolo el segundo actor en ganar el premio en dos ocasiones. También obtuvo un Premio Goya y recibió una nominación al Globo de Oro por este papel. Bardem ha ganado el Premio Goya, el equivalente al Oscar en España, en cinco ocasiones y ha recibido un total de ocho nominaciones.\nOtros créditos cinematográficos notables incluyen “Eat, Pray, Love” (Comer, rezar, amar), junto a Julia Roberts, para Sony; “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen, donde fue nominado de nueva cuenta para un Globo de Oro y un Premio Independent Spirit; el debut como director de John Malkovich “The Dancer Upstairs” (Sendero de Sangre); “Los lunes al sol”, de Fernando León de Aranoa, que fue nombrada mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián; “Collateral” (Colateral), de Michael Mann; “Love In The Time of Cholera” (El amor en los tiempos del cólera), de Mike Newell; y el filme “Goya’s Ghosts” (Goya y la inquisición), de Milos Forman, junto a Natalie Portman.\nCréditos cinematográficos adicionales incluyen “Huevos de Oro”, de Bigas Luna, “Días Contados”, por la que obtuvo el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián, “Boca a boca”, “Éxtasis”, “Dance with the Devil”, “Los lobos de Washington”, “Segunda piel”, “Tacones lejanos”, “Carne trémula” y “Jamón, jamón”.\nBRAD PITT (Westray), uno de los actores de cine más sólidos y versátiles de la actualidad, es también un exitoso productor de cine con su compañía Plan B Entertainment.\nPitt puede ser visto más recientemente en “World War Z” (Guerra mundial Z), dirigida por Marc Forster y producida por Plan B, compañía de Pitt, para Paramount. Después podrá ser visto en “12 Years a Slave”, de Steve McQueen, un filme que Pitt también produjo con su compañía Plan B.\nEl año pasado, Pitt se reunió nuevamente con Andrew Dominik para “Killing Them Softly” (Mátalos Suavemente). Esta es la segunda ocasión que Pitt ha protagonizado y producido una película de Dominik, siendo la primera “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford), por la que fue nombrado Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia.\nEn el 2011, Brad brindó dos de sus actuaciones más complejas y matizadas en “Moneyball” (El juego de la fortuna), de Bennett Miller, y en “Tree of Life” (El árbol de la vida), de Terrence Malick, películas que Pitt también produjo. Brad ganó el Premio del New York Film Critics Circle (Círculo de Críticos de Cine de Nueva York) y el Premio de la National Society of Film Critics (Sociedad Nacional de Críticos de Cine), por ambos papeles. Además, Brad fue nominado para un Screen Actors Guild, Globo de Oro, Premio BAFTA, y un Premio de la Academia por su trabajo en “Moneyball”. Esa película también obtuvo una nominación al Premio de la Academia a Mejor Película. “Tree of Life” obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y también fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia.\nEn años previos, Brad fue nominado al Premio de la Academia por su actuación en “The Curious Case of Benjamin Button” (El curioso caso de Benjamin Button), de David Fincher, y en “Twelve Monkeys” (Doce monos), de Terry Gilliam, por la que ganó un Globo de Oro. También fue nominado para un Globo de Oro por sus actuaciones en “Legends of the Fall” (Leyendas de Pasión), de Edward Zwick, y “Babel” (Ídem), de Alejandro González Iñárritu.\nEn el 2009, Pitt actuó en “Inglourious Basterds” (Bastardos sin gloria), de Quentin Tarantino, como el teniente Aldo Raine; y apareció en el thriller de comedia “Burn After Reading” (Quémese después de leerse), de Joel y Ethan Coen. También apareció en los éxitos “Ocean’s Eleven” (La gran estafa), “Ocean’s Twelve” (La nueva gran estafa) y “Ocean’s Thirteen” (Ahora son 13), las tres de Steven Soderbergh.\nFue el papel de Pitt en la ganadora del Premio de la Academia “Thelma and Louise” (Un final inesperado), de Ridley Scott, lo que lo puso en un primer plano nacional. Al poco tiempo, protagonizaría la ganadora del Premio de la Academia “A River Runs Through It” (Nada es para siempre), de Robert Redford, “Kalifornia”, de Dominic Sena, y “True Romance” (La fuga), de Tony Scott. Pitt también recibió elogios de la crítica por su actuación en dos películas de David Fincher: “Se7en” (Los siete pecados capitales) y “Fight Club” (El club de la pelea). Sus películas incluyen “Mr. and Mrs. Smith” (El Sr. y la Sra. Smith), de Doug Liman, que fue uno de los más grandes éxitos del 2005 y “Snatch” (Cerdos y diamantes), de Guy Ritchie.\nPlan B Entertainment, compañía de Pitt, desarrolla y produce tanto proyectos de cine como de televisión. Hasta la fecha, Plan B ha producido películas tales como “The Departed” (Los infiltrados), de Martin Scorsese, “A Mighty Heart” (Todo corazón), de Michael Winterbottom, “The Time Traveller’s Wife” (Te amaré por siempre), de Robert Schwentke, “The Private Lives of Pippa Lee” (Secretos de mujer), de Rebecca Miller, “Charlie and the Chocolate Factory” (Charlie y la fábrica de chocolate), de Tim Burton, “Running with Scissors” (Recortes de mi vida), de Ryan Murphy, “Troy” (Ídem), de Wolfgang Petersen, “Eat Pray Love”, de Ryan Murphy, y “Kickass”, de Matthew Vaughn. En la actualidad, la compañía se encuentra en la postproducción de “True Story”, de Rupert Goold, protagonizada por James Franco y Jonah Hill.\nRIDLEY SCOTT (Director, Productor) ha sido honrado con tres nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Director. Su nominación más reciente la obtuvo en el 2002 por su trabajo en “Black Hawk Down” (La Caída del Halcón Negro), por la que también recibió una nominación al Premio Directors Guild of America (DGA) (Sindicato de Directores de los EEUU). Un año antes, Scott recibió nominaciones al Oscar, Globo de Oro, BAFTA y DGA a Mejor Director por la épica “Gladiator” (Gladiador). La película también ganó el Oscar, Globo de Oro y Premio BAFTA a Mejor Película, además de haber sido nombrada Mejor Película por numerosas agrupaciones de críticos. Scott obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia, así como su primera nominación al Premio DGA, por su trabajo en el revolucionario drama “Thelma & Louise” (Un Final Inesperado), protagonizado por Susan Sarandon y Geena Davis, quienes fueron nominadas al Oscar por sus actuaciones en el filme.\nScott obtuvo otra nominación al Globo de Oro a Mejor Director por el drama de la vida real “American Gangster” (Gánster Americano), protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe. Scott también recibió una nominación al BAFTA a Mejor Película como productor de la película. Dirigió y produjo recientemente la épica de ciencia ficción “Prometheus” (Prometeo), protagonizada por Michael Fassbender, Noomi Rapace y Charlize Theron; “Robin Hood” (Ídem), protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett; “Body Of Lies” (Red de mentiras), nuevamente protagonizada por Russell Crowe y Leonardo DiCaprio; “A Good Year” (Un buen año), con Russell Crowe y Albert Finney; la épica “Kingdom Of Heaven” (Cruzada), con un ensamble encabezado por Orlando Bloom y Jeremy Irons; y “Matchstick Men” (Los tramposos), protagonizada por Nicolas Cage y Sam Rockwell.\nSu siguiente película es la épica “Exodus”, protagonizada por Christian Bale en el papel de Moisés. El filme comienza su producción este otoño y será estrenado durante la época navideña en el 2014, por 20th Century Fox.\nGraduado de la prestigiosa Royal Academy of Art (Academia Real de Arte) de Londres, Scott eventualmente comenzó su carrera como director en la BBC, donde trabajó en algunos de los programas de televisión más populares de la cadena, así como en comerciales. Después de tres años, fundó su propia compañía, RSA, que al poco tiempo se convirtió en una de las casas productoras de comerciales más exitosas en Europa, que más tarde se hizo de oficinas en Nueva York y Los Ángeles. RSA todavía conserva un alto perfil en el mercado mundial, al representar a muchos notables directores de cine y comerciales. A lo largo de los años, Scott ha dirigido más de 2,000 comerciales, de manera más notable el provocador anuncio ‘Share The Fantasy’ para Chanel No. 5, y su comercial Orwelliano para Apple Computer, que aunque sólo salió al aire una ocasión durante el Súper Tazón en 1984, sigue siendo un punto de referencia de la publicidad. Además, fue considerado por la Advertising Age como el mejor comercial de los últimos 50 años. El trabajo en publicidad de Scott también le ha valido numerosos premios en múltiples festivales de cine, incluyendo los de Venecia y Cannes.\nEn 1977, Scott hizo su debut como director de cine con “The Duellists” (Los Duelistas), por la que obtuvo el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Cannes. A esta película le siguió el taquillero thriller de ciencia ficción “Alien” (Alien, El Octavo Pasajero), que catapultó a Sigourney Weaver al estrellato y lanzó una exitosa franquicia. En 1982, Scott dirigió el icónico filme “Blade Runner” (Ídem), protagonizado por Harrison Ford. Considerado un clásico de la ciencia ficción, el thriller futurista pasó a formar parte en 1993 del ‘National Film Registry’ de la Librería del Congreso de los Estados Unidos, y una versión con el corte del director fue estrenada ante nuevos elogios en 1993 y nuevamente en el 2007.\nLos créditos cinematográficos adicionales de Scott como director incluyen “Legend” (Leyenda), protagonizada por Tom Cruise; “Someone To Watch Over Me” (Peligro en la Noche); “Black Rain” (Lluvia Negra), con Michael Douglas y Andy García; “1492: Conquest Of Paradise” (1492: La Conquista del Paraíso); “White Squall” (La Tormenta), protagonizada por Jeff Bridges; “G.I. Jane”, con Demi Moore y Viggo Mortensen; y la sumamente exitosa “Hannibal” (Ídem), protagonizada por Anthony Hopkins y Julianne Moore.\nEn 1995, Ridley y su hermano menor y colega cineasta Tony fundaron Scott Free. Desde entonces, la compañía ha producido una amplia variedad de proyectos de cine y televisión, incluyendo una serie de películas dirigidas por Ridley o Tony Scott. Bajo los auspicios de Scott Free, Ridley Scott ha fungido como productor o productor ejecutivo en películas tales como “Clay Pigeons”, protagonizada por Vince Vaughn y Joaquin Phoenix; “Where The Money Is” (El Asalto), con Paul Newman; “Tristan + Isolde” (Tristán e Isolda), protagonizada por James Franco y Sophia Myles; “In Her Shoes” (En sus Zapatos), de Curtis Hanson, con Cameron Diaz; el premiado western “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford), protagonizado por Brad Pitt y Casey Affleck; “The A-Team” (Brigada A: Los Magníficos), con Liam Neeson y Bradley Cooper; y “The Grey” (Un día para sobrevivir), protagonizada por Liam Neeson, “Before I Go To Sleep”, dirigida por Rowan Joffe, con Nicole Kidman, y “Reykjavik”, dirigida por Mike Newell, protagonizada por Michael Douglas y Christophe Waltz, que se rodará este año. Ridley Scott también fue productor ejecutivo de “Life In A Day”, un documental realizado por directores de todo el mundo, que funge como una cápsula del tiempo para mostrarle a futuras generaciones cómo era estar vivo el 24 de julio de 2010.\nPara la televisión, Scott Free actualmente produce la exitosa serie nominada al Globo de Oro “The Good Wife”, y produjeron “The Pillars of The Earth” (Los Pilares de la Tierra), así como “Numbers”, que salieron al aire en el 2010 y del 2005 al 2010, respectivamente. Ridley Scott también ha fungido como productor ejecutivo en varios de los proyectos de largo formato de la compañía, incluyendo la miniserie “The Andromeda Strain”, para A&E, basada en el libro de Michael Crichton; la miniserie “The Company”, para TNT¸ y las premiadas películas “RKO 281”, protagonizada por Liev Schreiber en el papel de Orson Welles, “The Gathering Storm”, con Albert Finney y Vanessa Redgrave bajo la dirección de Richard Loncraine, y “Into the Storm”, original de Thaddeus O’Sullivan. En la actualidad, Ridley Scott se encuentra en la preproducción de “The Vatican”, un programa piloto de televisión para Sony Pictures Television, que explora las relaciones y rivalidades, además de los misterios y milagros detrás de la iglesia católica, que Scott dirigirá, además de ser productor ejecutivo.\nCORMAC McCARTHY (Escritor/Productor Ejecutivo) nació en Rhode Island. Estudió en la Universidad de Tennessee a principios de la década de los ‘50, y se unió a la Fuerza Aérea de los EEUU, donde prestó servicio por cuatro años, dos de ellos posicionado en Alaska. McCarthy después regresó a la universidad, donde publicó en la revista literaria estudiantil y obtuvo el Premio Ingram-Merrill a escritura creativa en 1959 y 1960. McCarthy después fue a Chicago, donde trabajó como mecánico de autos mientras escribía su primera novela, The Orchard Keeper.\nThe Orchard Keeper fue publicada por Random House en 1965; su editor ahí fue Albert Erskine, el por mucho tiempo editor de William Faulkner. Antes de su publicación, McCarthy recibió una beca de viaje de la Academy of Arts and Letters, que usó para viajar a Irlanda. En 1966 recibió la beca de la Rockefeller Foundation, con la que continuó viajando por Europa, para establecerse en la isla de Ibiza. Ahí, McCarthy terminó las revisiones de su siguiente novela, Outer Dark.\nEn 1967, McCarthy regresó a los Estados Unidos, para mudarse a Tennessee. Outer Dark fue publicada por Random House en 1968, y McCarthy recibió la Beca Guggenheim a Escritura Creativa en 1969. Su siguiente novela, Child of God, fue publicada en 1973. De 1974 a 1975, McCarthy trabajó en el guión para una película de PBS titulada “The Gardener’s Son”, que se estrenó en 1977. Una versión revisada del guión fue publicada más tarde por Echo Press.\nA finales de la década de los ‘70, McCarthy se mudó a Texas, y en 1979 publicó su cuarta novela, Suttee, un libro que cada tanto ocupó su vida como escritor durante veinte años. Obtuvo una Beca MacArthur en 1981, y publicó su quinta novela, Blood Meridian, en 1985.\nDespués del retiro de Albert Erskine, McCarthy se mudó de Random House a Alfred A Knopf. All the Pretty Horses, el primer volumen de The Border Trilogy, fue publicado por Knopf, en1992. Ganó tanto el Premio National Book como el Premio National Book Critics Circle, y más tarde fue convertido en una película. The Stonemason, una obra que McCarthy había escrito a mediados de la década de los ‘70 y subsecuentemente revisado, fue publicada por Echo Press en 1994. Poco tiempo después, Knopf lanzó el segundo volumen de The Border Trilogy, The Crossing. El tercer volumen, Cities of the Plain, fue publicado en 1998.\nLa siguiente novela de McCarthy, No Country For Old Men fue publicada en el 2005. Una novela de tono dramático le siguió en el 2006: The Sunset Limited, interpretada originalmente por la Compañía Teatral Steppenwolf de Chicago y publicada en libro de bolsillo por Vintage Books. La novela más reciente de McCarthy, The Road, fue publicada por Knopf en 2006. The Road fue una selección de Oprah’s Book Club, y obtuvo el Premio Pulitzer en el 2007.\nLas novelas de McCarthy, All the Pretty Horses, No Country For Old Men, The Road, y Child of God han sido adaptadas al cine. “No Country For Old Men” (Sin lugar para los débiles), obtuvo cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, y “The Sunset Limited” salió al aire por HBO en 2011.\nLos créditos como productor o productor ejecutivo de NICK WECHSLER (Productor) incluyen una mezcla distintiva y premiada de películas independientes con películas de estudio, tales como la ganadora de la Palma de Oro en 1989 “Sex, Lies, And Videotape” (Sexo, mentiras y video); la considerada Mejor Película en 1989 “Drugstore Cowboy” por la National Society of Film Critics (Sociedad Nacional de Críticos de Cine); la ganadora en 1991 del Globo de Oro a Mejor Película Cómica “The Player” (El ejecutivo); la ganadora en 1995 del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia “Little Odessa” (Furia de Perros); la ganadora en el 2000 al premio a Mejor Película “Quills” (Letras prohibidas: La leyenda del Marqués de Sade), otorgado por la National Board of Review; “The Yards” (La traición), elegida para la Selección Oficial en Competencia del Festival de Cine de Cannes; y “Requiem for a Dream” (Réquiem por un sueño), nominada en el 2000 a Mejor Película en los Premios Independent Spirit.\nEn el 2006, Wechsler produjo “North Country” (Tierra fría), que le valió tanto a Charlize Theron como a Frances McDormand nominaciones al Oscar, además de haber sido productor ejecutivo de “The Fountain” (La fuente de la vida), de Darren Aronofsky, que fuera nominada para el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.\nLos estrenos de Wechsler también incluyen “We Own The Night” (Dueños de la noche), dirigida por James Gray, Selección Oficial en Competencia de Cannes, protagonizada por Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg, y “Reservation Road” (Camino a la redención), dirigida por Terry George, con Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo y Jennifer Connelly, para Focus Features.\nLos estrenos más recientes de Wechsler son “The Time Traveler’s Wife” (Te amaré por siempre), dirigida por Robert Schwentke, protagonizada por Eric Bana y Rachel McAdams; la aclamada “The Road” (El último camino), dirigida por John Hillcoat, basada en la novela de Cormac McCarthy, con Viggo Mortensen; y “Magic Mike” (Ídem), dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Matthew McConaughey y Channing Tatum. A ser estrenada este año, “Wechsler has Serena”, fue dirigida por Susanne Bier, y protagonizada por Jennifer Lawrence y Bradley Cooper.\nSTEVE SCHWARTZ (Productor) es presidente de Chockstone Pictures. Fue productor de “The Road” y “The Host” (El huésped), basada en el best-seller de Stephenie Meyer. Después viene “Serena”, basada en la novela de Ron Rash. Schwartz fungió como coproductor ejecutivo en “The Tree Of Life” (El árbol de la vida), de Terrence Malick, protagonizada por Brad Pitt y Jessica Chastain,\nEntre sus proyectos en desarrollo se encuentran “The Dying of the Light”, basada en un guión de Paul Schrader; y “An Eye at the Top of the World”, una aventura de montañismo.\nEn 1990, junto con su esposa Paula Mae Schwartz, Schwartz cofundó Schwartz Communications, la agencia de relaciones públicas más grande en el mundo para compañías emergentes de tecnología.\nPAULA MAE SCHWARTZ (Productora) es directora general de Chockstone Pictures. Produjo “The Road”, junto a Nick Wechsler y su marido Steve Schwartz, “The Host”, basada en el best-seller de Stephenie Meyer, y “Serena”, basada en la novela de Ron Rash, a ser estrenada este año. Junto con Steve Schwartz, Paula Mae fue coproductora ejecutiva de “The Tree Of Life”, de Terrence Malick, protagonizada por Brad Pitt y Jessica Chastain,\nChockstone Pictures es la segunda compañía que Steve y Paula Mae Schwartz fundan. La primera, Schwartz Communications es ahora un despacho internacional de relaciones públicas con oficinas en Boston, Londres, San Francisco y Estocolmo, que se centra en un innovador cuidado de la salud.\nMARK HUFFAM (Productor Ejecutivo) ha estado activo en la industria cinematográfica desde 1983 y ha estado trabajando como productor durante los últimos diez años. El primer crédito importante de Huffam como productor fue en “Saving Private Ryan” (Salvando al Soldado Ryan), de Steven Spielberg, protagonizada por Tom Hanks, que, en 1999, ganaría cinco Oscares en los Premios de la Academia. En reconocimiento a su propia contribución a la película, a Huffam se le otorgó ese año el premio del Directors Guild of America (DGA) al Mejor Equipo de Producción.\nEn el 2000, Huffam coprodujo la sumamente aclamada “Quills”, protagonizada por Geoffrey Rush y Kate Winslet, que fuera nominada para tres Oscares y cinco Premios BAFTA. Después de esto, en el 2001, produjo “Captain Corelli’s Mandolin” (La Mandolina del Capitán Corelli), para Working Title Films. Dirigida por John Madden, fue protagonizada por Nicolas Cage y Penélope Cruz.\nEn el 2002, Huffam hizo mancuerna con Scott Rudin para producir “The Hours” (Las Horas), dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep. La película recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia, y Kidman ganaría el Oscar a Mejor Actriz por su papel como Virginia Woolf.\nEn el 2003, Huffam produjo la sumamente exitosa película “Johnny English” (Ídem) —otra vez para Working Title. La película, protagonizada por Rowan Atkinson, recabó $147 millones de dólares en la taquilla mundial, y acumuló una serie de nominaciones, incluyendo a Mejor Película (Premios British Comedy 2003) y Mejor Película Británica (Premios Empire 2004). En el 2004, unió fuerzas con Tim Bevan y Eric Fellner para producir la versión cinematográfica de la popular serie de televisión “Thunderbirds”, original de la década de los ‘60.\nTambién en el 2004, con Stephen Daldry a bordo como productor ejecutivo, Huffam produjo “Mickybo and Me”, un proyecto que Huffam desarrolló con el escritor-director Terry Loane. Filmada en Irlanda del Norte, y protagonizada por Julie Walters, obtuvo premios y elogios en el Festival de Cine de Irlanda en el 2005 y en otros festivales alrededor del mundo.\nEn el 2005 y 2006, Huffam estuvo involucrado en la sumamente exitosa serie de películas “Goal!” (¡Gol!), que se desarrolla en el mundo del futbol soccer internacional, produciendo las dos primeras películas de la trilogía para Milkshake Films y Buena Vista Pictures.\nEn el 2007 produjo “Mamma Mia!” (Ídem), la versión cinematográfica del popular musical teatral, protagonizado por Meryl Streep, Pierce Brosnan y Colin Firth, para Universal. Fue un exitazo internacional, que la llevó a acumular más de $600 millones de dólares en taquilla mundial, para convertirse en una de las películas más rentables y que más dinero ha recabado en la historia de Universal.\nEn el 2008, Huffam fundó Generator Entertainment con Simon Bosanquet, para desarrollar y producir una serie de revolucionarias películas de género. Las películas de Generator hasta la fecha incluyen el thriller de terror “Red Mist”, el venidero drama de época “Cherrybomb” con Rupert Grint, y el thriller sobrenatural “Ghost Machine”.\nEn el 2009, Huffam produjo el largometraje “Your Highness” (Una Loca Aventura Medieval) para Universal Pictures, protagonizado por Danny McBride, James Franco, Natalie Portman y Zooey Deschanel. Ese mismo año, produjo el programa piloto de televisión “Game of Thrones”, para HBO, basado en el primer volumen de la serie de libros de fantasía A Song of Fire and Ice, de George RR Martin.\nA principios del 2010, Huffam produjo Killing Bono, de Nick Hamm, bajo los auspicios de Generator, en conjunto con Salt Company y Greenroom Entertainment. La película fue protagonizada por Ben Barnes, el prometedor actor irlandés Robert Sheehan y el ya finado Pete Postlethwaite. Más tarde, en el 2010, Huffam hizo mancuerna con HBO para producir la serie de televisión de “Game of Thrones”. Fue filmada en Irlanda del Norte y en Malta y fue protagonizada por Sean Bean, Lena Headey y Jason Momoa.\nEn el 2011, Huffam colaboró con Ridley Scott por primera vez cuando fungió como productor ejecutivo en la épica de ciencia ficción “Prometheus”, de Scott.\nMICHAEL SCHAEFER (Productor Ejecutivo) es presidente de Scott Free Productions. Antes de haber formado parte de Scott Free, fue alto ejecutivo en Summit Entertainment, donde supervisó una variedad de filmes, incluyendo la ganadora del Oscar “The Hurt Locker” (Zona de miedo), “The Impossible” (Lo imposible), “50/50” (Ídem), “Source Code” (8 minutos antes de morir), “Sinister” (Siniestro), “Now You See Me” (Los ilusionistas: Nada es lo que parece) (en la que fue uno de los productores ejecutivos) y la próxima a estrenarse “Ender’s Game”.\nMICHAEL COSTIGAN (Productor Ejecutivo) es director en la compañía de producción COTA, ubicada en Los Angeles, que tiene un contrato exclusivo de dos años con Sony Pictures Entertainment. Previo a ello, fue presidente de Scott Free Productions, compañía de Ridley y Tony Scott. Bajo los auspicios de Scott Free, produjo recientemente “The East”, protagonizada por Brit Marling, dirigida por Zal Batmanglij; “Stoker” (Lazos Perversos), con Nicole Kidman, dirigida por Chan Woo-Park; “Being Flynn” (Conociendo a Flynn), protagonizada por Robert De Niro y Paul Dano, dirigida por Paul Weitz; y “Cyrus” (Ídem), con John C. Reilly, Jonah Hill y Marisa Tomei, dirigida por Mark Duplass y Jay Duplass. Fue productor ejecutivo de “Prometheus”, dirigida por Ridley Scott; “Robin Hood”, dirigida por Ridley Scott, protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett; “Body of Lies”, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Russell Crowe; y “American Gangster”, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe. Scott Free produjo “The Company”, una miniserie de seis horas que narra la historia de la CIA, para TNT.\nLos aclamados largometrajes “The A-Team”, protagonizada por Bradley Cooper, “Welcome To The Riley’s”, con Kristen Stewart, “Cracks”, protagonizada por Eva Green, y “Cyrus” con Jonah Hill y Michael C. Reilly. Costigan también fungió como productor ejecutivo de “American Gangster”, “Body Of Lies”, “The Taking Of Pelham 1 2 3” (Rescate del Metro 123), “American Gangster”, “Body Of Lies” y “Robin Hood”. Asimismo, dos producciones de Scott Free fueron estrenadas en el 2012: la épica “The Grey” (Un Día para Sobrevivir), de Joe Carnahan, así como “Prometheus”, de Ridley Scott, protagonizada por Michael Fassbender y Charlize Theron.\nCostigan ha desarrollado muchos proyectos durante su periodo laboral en Scott Free, incluyendo “Domino” (Ídem), protagonizada por Keira Knightley; “A Good Year”, una comedia romántica protagonizada por Russell Crowe; el drama romántico “In Her Shoes”, de Curtis Hanson, con Cameron Diaz, Toni Collette y Shirley MacLaine; y la exitosa serie de televisión “Numbers”, para CBS. Sus proyectos venideros bajo los auspicios de Scott Free incluyen la película “Factor X”, que narra la historia del infame asesino BTK en Kansas.\nCostigan fungió como productor ejecutivo en el revolucionario drama “Brokeback Mountain” (Secreto en la Montaña). Dirigida por Ang Lee, a partir de un guión de Larry McMurtry y Diana Ossana basado en el cuento de Annie Proulx, la película fue nominada para un Premio de la Academia a Mejor Película y obtuvo Oscares a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. También produjo la comedia romántica “Smart People” (Una Familia Genial), y la comedia navideña “Deck the Halls” (Una Navidad muy Prendida).\nAntes de haber hecho la transición a la producción, Costigan pasó más de una década ocupando puestos en estudios, fungiendo durante nueve de estos años como vicepresidente ejecutivo de producción en Sony Pictures. Supervisó la adquisición, desarrollo y producción de docenas de películas, incluyendo la ganadora del Oscar “Girl, Interrupted” (Inocencia Interrumpida), dirigida por James Mangold; la nominada al Oscar “The People vs. Larry Flynt” (Larry Flynt, El Nombre del Escándalo), de Milos Forman; el exitazo taquillero “Charlie’s Angels” (Los Ángeles de Charlie), de McG; la aclamada comedia de humor negro “To Die For” (Todo por un Sueño), dirigida por Gus Van Sant; y dos impresionantes debuts como director: “Gattaca” (Gattaca: Experimento Genético), de Andrew Niccol, y “Bottle Rocket”, de Wes Anderson.\nDARIUSZ WOLSKI, ASC (Director de Fotografía) comenzó su colaboración con Ridley Scott en su sumamente esperada épica de ciencia ficción “Prometheus”. Fungió como director de fotografía de “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” (Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas), después de su aclamado trabajo tanto en “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl”, como en “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” y “Pirates of the Caribbean: At World’s End”. Wolski también trabajó con Johnny Depp en “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” (Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet) y en “Alice in Wonderland” (Alicia en el País de las Maravillas), ambas de Tim Burton, así como en “The Rum Diary” (Diario de un seductor), de Bruce Robinson.\nWolski ha colaborado con varios directores notables, incluyendo Gore Verbinski en “The Mexican” (La Mexicana) (antes de las tres películas de Pirates of the Caribbean, de Verbinksi); DJ Caruso en “Eagle Eye” (Control Total); Andrew Davis en “A Perfect Murder” (Un Crimen Perfecto); Alex Proyas en “Dark City” (Ciudad en Tinieblas) y la favorita de culto “The Crow” (El Cuervo); Peter Medak en “Romeo is Bleeding” (La Sangre de Romeo); John Polson en “Hide and Seek” (Mente Siniestra); así como Tony Scott en “The Fan” (El Fanático) y en la producción Don Simpson‐Jerry Bruckheimer de “Crimson Tide” (Marea Roja). Por su trabajo en “Crimson Tide”, obtuvo una nominación al Premio ASC a Logro Sobresaliente en Cinematografía.\nNacido en Varsovia, Polonia, Wolski estudió en la Escuela de Cine de Lodz. Después de haber emigrado a los Estados Unidos en 1979, trabajó en documentales, videos corporativos y pequeñas películas independientes. Su primera gran oportunidad se presentó en 1986 en la película “Heart”, cuando se le pidió que reemplazara al director de fotografía que se había ido para hacer otro proyecto. Poco tiempo después, Wolski se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como director de fotografía en videos musicales y comerciales para directores tales como Alex Proyas, David Fincher, Tony Scott y Jake Scott. A la postre, trabajaría en la película producida por Roger Corman “Nightfall” y en la producción de PBS American Playhouse de “Land of Little Rain”.\nHace dos décadas, ARTHUR MAX (Diseñador de Producción) comenzó su colaboración con el director Ridley Scott en el área de comerciales para televisión. Max ha recibido dos nominaciones al Premio de la Academia por su trabajo en dos películas dirigidas por Scott: la ganadora del Oscar a Mejor Película “Gladiator”, donde Max hizo que la antigua Roma cobrara una vida radiante; y “American Gangster”, en la que recreó el Harlem de la década de los ‘70. Por “Gladiator”, Max también ganó un BAFTA, un Premio de la National Board of Review, un premio de la Broadcast Film Critics y un premio a la Excelencia en Diseño de Producción del Art Directors Guild (Sindicato de Directores de Arte). Recibió su cuarta nominación del sindicato por “American Gangster”.\nLas colaboraciones de Max con Scott también incluyen “Prometheus” y “Robin Hood”, por la que Max recibió su quinta nominación al Sindicato de Directores de Arte, “Body of Lies”, “Kingdom of Heaven”, “Black Hawk Down”, por la que recibió su segunda nominación al sindicato, así como una nominación al premio del American Film Institute, y “GI Jane”.\nMax ha colaborado en dos ocasiones con el director David Fincher, fungiendo como diseñador de producción en “Se7en” (Los Siete Pecados Capitales), el sombrío drama criminal que el realizador hizo en 1995, y más recientemente en el thriller claustrofóbico “Panic Room” (La Habitación del Pánico), por la que Max recibió su tercera nominación al Sindicato de Directores de Arte.\nTrabajó en la industria cinematográfica británica como asistente de prominentes diseñadores de producción, tales como Stuart Craig en “Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes” (Greystoke: La Leyenda de Tarzan Rey de los Monos) y en “Cal”, y con Assheton Gorton en “Revolution”. Subsecuentemente, Max cambió el enfoque de su carrera hacia comerciales para televisión y, durante una década, diseñó para clientes tales como Pepsi, Nike, Jeep, Coke y Levi’s, que lo llevó a entablar una asociación con los realizadores Ridley Scott y David Fincher.\nPIETRO SCALIA, A.C.E. (Editor) ha sido honrado en dos ocasiones con un Premio de la Academia a Mejor Edición: en 1991 por el controvertido drama “JFK” (Ídem), de Oliver Stone, en el que Scalia compartió el honor con el coeditor Joe Hutshing, además de haberse llevado el BAFTA y el Premio Eddie del American Cinema Editors’ (ACE); y en el 2001 por su trabajo en el aclamado drama bélico “Black Hawk Down”, de Ridley Scott, por la que Scalia también recibió un Premio Eddie ACE y una nominación al BAFTA. Además, Scalia recibió nominaciones para un Oscar y un Premio Eddie ACE por “Good Will Hunting” (Mente Indomable), de Gus van Sant, y una nominación al Oscar, un Premio Eddie ACE y un BAFTA por la película ganadora del Oscar “Gladiator”, de Scott. Scalia también editó “Robin Hood”, “Body of Lies”, “American Gangster”, por la que recibió una nominación al BAFTA, “GI Jane” y “Hannibal”, todas de Scott.\nScalia también fungió como editor en el aclamado documental “The 11th Hour” (La Última Hora), del actor y productor Leonardo DiCaprio, y en “Kick-Ass” (Kick-Ass Un Superhéroe sin Poderes), de Matthew Vaughn.\nPrevio a ello, Scalia colaboró con Bernardo Bertolucci en “Little Buddha” (El Pequeño Buda) y “Stealing Beauty” (Belleza Robada). Trabajó con realizadores tales como Sam Raimi en “The Quick and the Dead” (Rápida y Mortal); Rob Marshall en “Memoirs of a Geisha” (Memorias de una Geisha); y Larry Charles en “Masked and Anonymous”.\nComenzó su carrera colaborando con Oliver Stone; primero como editor asistente en “Wall Street” (Wall Street El Poder y la Avaricia) y “Talk Radio”. A la postre trabajaría como editor asociado en “Born on the Fourth of July” (Nacido el Cuatro de Julio), que obtuvo un Oscar a Mejor Edición, y como editor adicional en “The Doors”.\nEn el 2000, JANTY YATES (Diseñadora de Vestuario) ganó el Premio de la Academia y obtuvo una nominación al BAFTA por sus atuendos que evocaban a la Roma antigua en la ganadora del Oscar a Mejor Película “Gladiator”, de Ridley Scott. La película representó la primera de siete colaboraciones cinematográficas con el director, entre las que también se encuentran “Prometheus”, “Robin Hood”, por la que Yates recibió tanto nominaciones para el Saturn como para el Satellite a Mejor Diseño de Vestuario, “Body of Lies”, “American Gangster”, “Hannibal” y “Kingdom of Heaven”, por la que recibió una nominación al Premio Goya a Mejor Diseño de Vestuario.\nLa lista de Yates de colaboraciones con notables realizadores también incluye las películas “Welcome to Sarajevo” (Bienvenidos a Sarajevo), “Jude” (Desafío de Amor) y “With or Without You”, las tres de Michael Winterbottom; “Miami Vice” (Ídem), de Michael Mann; “Enemy at the Gates” (Enemigo al Acecho), de Jean-Jacques Annaud; “The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain”, de Christopher Monger; “The Man Who Knew Too Little” (El teatro de la vida), de Jon Amiel, “Charlotte Gray” (Ídem), de Gillian Armstrong; y el drama biográfico de Cole Porter “De-Lovely” (De-Lovely Vida y Amores de Cole Porter), de Irwin Winkler, por la que los diseños de Yates de la elegancia en la época de la post-depresión obtuvieron una nominación al Premio del Costume Designers Guild (Sindicato de Diseñadores de Vestuario).\nYates comenzó su carrera en el mundo de la moda y después hizo la transición a la industria cinematográfica como asistente de vestuario en “Quest for Fire” (Guerra de Fuego), de Jean-Jacques Annaud. A la postre, trabajó en dos películas de Mike Newell: en 1985 en el thriller “Dance with a Stranger” y en 1988 en el drama “Soursweet”. Fungió como supervisora de guardarropa en el aclamado musical irlandés “The Commitments”, de Alan Parker, y después hizo su debut como diseñadora de vestuario para cine en la comedia británica “Bad Behaviour”, en 1993.\nAdemás de ser un ganador del Premio Ivor Novello, DANIEL PEMBERTON (Música), un compositor que trabaja de manera predominante en cine, televisión y videojuegos, ha sido nominado en múltiples ocasiones para el BAFTA. Sus créditos incluyen todo, desde largometrajes, tales como “The Awakening” y la ganadora del Premio del Jurado en Sundance “Enemies of the People”, hasta programas de culto de la televisión británica, como “Peep Show”, “Hell’s Kitchen” y “Great British Menu”. Compuso la banda sonora para el segundo juego más vendido de Xbox 360 de todos los tiempos (Kinect Adventures), además de haber compuesto el icónico tema para LittleBigPlanet, de Sony. Ha creado los soundtracks para incontables y premiadas series dramáticas —desde el sumamente esperado reestreno de “Upstairs Downstairs”, para la BBC, hasta la multi-premiada serie sobre la guerra contra Iraq “Ocupation”; así como adaptaciones de “Money”, de Martin Amis, o “Dirk Gently”, de Douglas Adams. También ha compuesto la música para incontables ceremonias del Emmy®, BAFTA, Grierson y comedias ganadoras del RTS, documentales y programas de estilos de vida, además de haber trabajado con directores y editores ganadores del Oscar.\nSu habilidad para ir de un género al otro de manera natural, sin dejar de contar con un sonido único y reconocible en cada uno de sus proyectos, lo llevó a ser nombrado por la revista Broadcast —que, además, lo considera un ‘compositor dispuesto a tomar riesgos’— una de las personas más apasionadas que trabajan en la televisión actualmente. En su música se ha podido apreciar de todo, desde una orquesta de 70 piezas, hasta kazoos y una caja de ritmos; montajes de grandes bandas de jazz a intrincados diseños de sonido electrónico; bandas de covers de Ghana a flautistas armenios; coros de comunidades a guitarristas de post-rock. Su innovadora banda sonora, ganadora del Ivor Novello, para el drama “Desperate Romantics”, para la BBC, es testimonio de esta propuesta —al haber fusionado ritmos de glam rock con estética de dramas de época se convirtió rápidamente en una de las bandas sonoras más aclamadas del año.\nSi bien Daniel ha hecho muchas cosas —cofundador de la reconocida revista para aficionados Shoreditch Twat, periodista de la revista i-D, director musical de espectáculos de moda para diseñadores tales como Vivienne Westwood, Erdem, Boudicca y Eley Kishimoto, autor de los apropiadamente diseñados libros de humor escatológico, promotor de óperas controvertidas, colaborador con artistas internacionales— es quizás a través de este ecléctico trabajo en soundtracks donde ha tenido su mayor impacto.\nDespués de haber lanzado a la edad de dieciséis años ‘Bedroom’, un disco auto-producido de música electrónica avant-garde, Daniel hizo la transición a la composición musical para la pantalla chica. Un año después, mientras hacía su tarea, compuso su primer soundtrack para la televisión —un documental para Channel 4, en el que la visionaria de medios Jane Street Porter discutía que el internet era una moda fútil y pasajera. Desde entonces, se ha convertido en uno de los compositores más solicitados y prolíficos del Reino Unido, después de haber escrito para más de 150 producciones distintas, que en su totalidad abarcarían más de 500 programas, tan sólo en la década pasada.\nPrevious articleNUEVO MATERIAL – Thor: Un Mundo Oscuro\nNext articleDescripción de los Personajes CAMINANDO CON DINOSAURIOS (Walking with Dinosaurs)


La idea de que las personas con diabetes deben tener dietas especiales, con alimentos raros y diferentes de los demás, es equivocada. La dieta de una persona con diabetes es, simplemente, mantener una alimentación saludable, con cantidades moderadas...Leer más\nLa diabetes es el resultado de una suma de diferentes factores genéticos y ambientales, siendo específicamente el papel de esos últimos transcendental. Los estudios indican que las sociedades que presentan cambios significativos y negativos en su...Leer más\nIndicaciones de Motivación para Actividades Físicas\nSiempre tenemos una disculpa para no hacer actividades físicas. Primero, vamos a presentar una lista de las disculpas más frecuentes de los pacientes. Vea si usted se identifica con alguna: Principales disculpas para no hacer ejercicios físicos No...Leer más\n¿Cómo Empezar a hacer Ejercicios Físicos?\nMuchos médicos y profesionales de la salud hablan sobre la importancia de hacer ejercicios físicos. Para que entendamos eso, primero, necesitamos definir su significado. En términos generales, actividad física es cualquier actividad que fuerce el...Leer más\n¿Cuánto debo ejercitarme? La cantidad de actividad física que usted tiene que hacer depende de una larga lista de factores, por eso, antes de empezar, consulte su médico. La recomendación general para los adultos es: 150 minutos de actividad física...Leer más\nCada vez más existen evidencias al respecto de los beneficios de las actividades físicas, sea para el cuerpo o para la salud mental. Las personas sedentarias pueden mejorar la salud y el bienestar practicando ejercicios moderadamente y, a aquellos...Leer más\n¿Cómo Evitar la Hipoglicemia en personas con Diabetes?\nComo el almacenamiento de glucógeno en el hígado se reduce durante el ejercicio, existe un gran aumento del riesgo de hipoglucemia algunas horas tras el ejercicio. Los músculos aumentan la sensibilidad de insulina de 8 a 10 horas, o hasta 24 horas,...Leer más\nLa Diabetes y los Esteroides Anabolizantes\nLos esteroides anabolizantes son, infelizmente, utilizados por muchos deportistas, incluso con todas las advertencias médicas y con el riesgo de ser descubierto en un examen de doping. ¿Sabe cómo afecta la diabetes el uso de estas sustancias? Se...Leer más\nIndicaciones de Acondicionamiento Físico y Diabetes\nPlanifique con anticipación comer y tomar su insulina antes de la comida de 1 a 2 horas antes de iniciar el ejercicio; en caso contrario, corre el riesgo de tener un efecto mayor en la reducción de la glucosa luego del inicio de la actividad. Si usa...Leer más\nAcondicionamiento Físico y Diabetes\nEl ejercicio debe ser agradable y no forzado. Algunos prefieren el deporte, mientras que otros prefieren sentarse tranquilos con los libros, la televisión o el computador. Debemos ajustar el tratamiento con insulina de acuerdo con los hábitos de la...Leer más


El lobo no es como lo pintan\nPetFan > PetNews > Otras especies > El lobo no es como lo pintan: Importancia biológica del lobo mexicano\nImportancia biológica del lobo mexicano\nLa figura del lobo ha sido fuente y depósito de símbolos, mitos y leyendas que agrupan pasiones, sentimientos y parte de la conciencia colectiva ancestral de muchos pueblos. La gran mayoría de ellos le da un papel central en la sabiduría de la naturaleza y lo enmarca dentro del misterio de lo espiritual.\nLos mitos dentro de la tradición cultural europea relacionan al lobo con fuerzas oscuras de la naturaleza y lo asocian con seres de la noche como brujas, demonios, hechiceros y vampiros. No obstante, lo ligan también con la imagen femenina y como sustento de algunas civilizaciones, tal es el caso de la fundación de Roma.\nLa enorme carga simbólica con que la figura del lobo ha sido vista a través de la historia es, quizás, el motivo por el cual siempre fueron difíciles de combatir los prejuicios acerca de su legítimo papel de depredador máximo dentro de las comunidades biológicas que habita, y la razón por la cual ha sufrido una persecución implacable, hasta el punto de llegar a ser considerada actualmente especie en peligro de extinción.\nLa razón por la cual los proyectos de recuperación del lobo mexicano son de gran impacto en las acciones de conservación, escriba en el papel biológico de esta especie, que juega en los principales ecosistemas de los que forman parte.\nLa importancia estrictamente biológica de los carnívoros en la estructuración de estos ecosistemas, yace no únicamente en su evidente intervención como factor de control del crecimiento de las poblaciones de los grandes herbívoros, sino también en la apertura de nichos ecológicos dada por la complejidad inseparable a las dinámicas de depredador-presa y por ello son promotores indirectos de altos valores de diversidad y abundancia de plantas.\nEs precisamente por su importancia biológica que las estrategias de conservación, consistan en elegir como especies prioritarias a depredadores máximos, así los esfuerzos enfocados a la recuperación del lobo mexicano forzosamente deberá garantizar la presencia sana, abundante y diversa de los herbívoros y, por tanto, también de las plantas de las que se alimentan estos herbívoros.\nDichos esfuerzos harán que al menos en algunos bosques templados de nuestro país se garantice la presencia de ungulados como el venado cola blanca, venado bura, el wapiti o elk; en las zonas más áridas el berrendo y el borrego cimarrón y, en las fronteras con los pastizales, incluso la del bisonte y los perritos de las praderas; también se tendrá la presencia de otros herbívoros menores como la liebre y conejos, así como de pecarís de collar, guajolotes silvestres, codornices y otras aves; incluso por constituir presas ocasionales o por compartir el hábitat pueden haber la presencia de otras especies de carnívoros como el coyote, zorra gris, gato montés, puma y oso negro.\nLas plantas que recibirán también esta protección indirecta son precisamente aquellas relacionadas, ya sea por constituir el alimento directo de herbívoros o por proporcionar sitios de refugio. Así recibirán protección diversas especies de pino, encino y muchos otros árboles, arbustos, hierbas y pastos.\nDurante miles de años los lobos fueron —después de los seres humanos— los animales terrestres que tenían mayor distribución, que abarcaba desde el Ártico hasta México; su fuerza, inteligencia y comportamiento en jaurías los convirtieron en uno de los depredadores más exitosos. Sin embargo, al incrementarse su dependencia con los humanos por causa del ganado, también aumentó la aversión hacia el lobo, lo que desembocó en una cruzada para exterminarlo que ha durado alrededor de 300 años. A principios del siglo xx el lobo casi había desaparecido en la mayor parte de Estados Unidos y México y se le declaró especie protegida. Desde entonces el apoyo público hacia el lobo ha ido ganando terreno lentamente y se ha convertido en símbolo de la vida silvestre en peligro de extinción.\nA partir de 1988 México inicia sus propios esfuerzos para reproducir en cautiverio al lobo mexicano, con la llegada de diversos pies de cría originarios de E. U. A. que fueron alojadas en diversos zoológicos y centros para la reproducción de fauna silvestre. A la fecha la población total de lobos mexicanos es de alrededor de 200 individuos y de ellos unos 40 se encuentran en zoológicos de México, como la estación de San Cayetano y el zoológico de Zacango en el Estado de México; el zoológico de San Juan de Aragón y de Chapultepec en la Ciudad de México; en la estación de campo de la Reserva de la Biosfera “La Michilía” en Durango y el zoológico Africam Safari en el estado de Puebla.\nA pesar de los ya mencionados esfuerzos para la recuperación de la especie en nuestro país, el lobo en estado silvestre aún se clasifica como especie probablemente extinta.\nPor ello para rescatar a esta especie actualmente se realizan trabajos interdisciplinarios en los que colaboran biólogos, veterinarios y personas interesadas en proteger a los animales en peligro de extinción. Con este y otros esfuerzos se intenta que sus poblaciones regresen a los ambientes naturales, en donde desempeñan un papel importante, promoviendo la salud y productividad de las comunidades allí asentadas. Se han realizado investigaciones genéticas para autentificar a los lobos susceptibles de entrar en el programa de reproducción en cautiverio, los cuales posteriormente formarán parte del plan de reintroducción a su medio natural. Por esa razón se está trabajando en varios proyectos de educación ambiental a diferentes niveles, cuyo objetivo principal es dar a conocer la importancia que tiene esta especie como depredador para el balance de las cadenas tróficas involucradas. Sin embargo en México estos programas han avanzado muy lentamente y falta aún mucho por hacer.


«Poliestireno extruido o extrusionado | iPackaging\n«Poliestireno extruido o extrusionado\nPublicado en Cajas de cartón, Diferentes materiales de embalaje, Embalaje de un solo uso, Entradas de productos, Espuma de poliestireno, iPackaging\nEl poliestireno extruido o extrusionado, se forma a partir de una espuma rígida resultante de la extrusión del poliestireno en presencia de un gas espumante, término conocido también como «XPS o stytofoam», de terminología inglesa.\nNosotros en «iPackaging», lo empleamos para cubrir fundamentalmente las necesidades de aislar las piezas del embalaje de nuestros clientes .Recientemente y cada vez más a menudo, lo estamos gastando para el sector de la construcción como aislante térmico y también al mismo tiempo como aislante acústico.\nEl pantógrafo, es la máquina que se utiliza en el diseño y el corte de las planchas de poliestireno expandido, mediante el cual se realizan cortes y medidas precisas para encajar las piezas en su interior, de manera que acoplen perfectamente, al mismo tiempo que quedan protegidas. El poliestireno expandido, tiene la ventaja de envolver la pieza como una «cascara de huevo»\nCombinando la espuma de poliestireno con cajas de cartón, conseguimos por ejemplo, introducir en ellas piezas de coche de inyección plástico, producto muy demandado en el sector de la automoción.\nResumiendo, cogemos el ejemplo de las piezas de inyección de plástico de las piezas para la automoción, las depositamos en una caja de cartón, dentro de la cada una, vamos introduciendo las piezas de inyección plástica, envueltas en su espuma de poliestireno expandido, con el tamaño de la caja de cartón y los moldes de espuma que encajen perfectamente.\nUna vez completada la caja, se precinta con cintas adhesivadas de polipropileno, dichas cintas se las personalizamos y servimos a nuestros clientes. Con ellas también se pueden realizar etiquetas que servirán durante toda la cadena de montaje y almacenamiento, ya que de esta manera son fácilmente identificables en todo momento.\nLa mejor forma de cortar la espuma de poliestireno extruido, es mediante la aplicación de calor, una forma fácil de realizar el corte, es con un hilo caliente en lugar de emplear los cútters o cuchillos que no dejan cortes precisos\n«PP de Polipropileno»\nCaja de cartón, canal simple


Oversize | Cozy Closet\nHoy tengo el placer de estrenarme en esta gran comunidad de bloggers como es, look & fashion.\nSi hay algo a lo que dedico mucho tiempo en internet es a leer blogs de moda, a enterarme siempre de las prendas mas trendy y a buscar como poder combinar todo lo que mi amigo “Closet” guarda para mí, así que espero poder ayudaros a muchas de vosotras a encontrar ese outfit perfecto y cómodo para cualquier ocasión, por que si hay algo que es primordial para mi es la comodidad sin dejar nunca de lado el estilo propio.\nAbro mi vestidor y… ¡qué dilema! No sé como puedo quererle tanto, si cada vez que nos reunimos nos cuesta un buen rato entendernos… Pero siempre acaba dándome buenos consejos, por eso este outfit tan COZY que me hizo elegir este día para pasear por Londres.\nNo hay nada como tener una prenda tan socorrida como este vestido. Un vestido oversize en negro siempre nos sacará de grandes apuros(en otros posts os mostraré mas formas de combinar este vestido ya que se le puede sacar mucho partido). Este día el amigo “Closet” me ayudó a combinarlo con este abrigo gris , oversize también, y con unas comodísimas playeras, ya que me esperaba un día largo y duro por delante, recorriendo una parte de la ciudad.\nEl abrigo ha sido una de mis prendas fetiche este otoño-invierno, y como siga la primavera así… Voy a tardar en quitármelo. Es un abrigo que va con todo, el color y el corte que tiene me permiten combinarlo de mil maneras.\nComo hacía un poquito de frío decidí combinarlo con con bufanda de cuadros y mi gran aliado, ¡el sombrero! No hay nada que más me guste que un sombrero, me parece que ayudan a darle un toque de personalidad a looks casuals como este, a parte de ser de lo mas trendy estas temporadas.\nAl final “Closet” y yo, como ya os dije, siempre acabamos entendiéndonos bastante bien.\n‘Boho style’ ¡I love it!\nBuenos días. Abro mi vestidor y… ¡qué dilema! Estos días…\nAbro mi vestidor y… Nos hemos entendido desde el…\nAbro mi vestidor y… ¡qué dilema! Toca hacer una maleta……\nTweets por el @reytx.


Rest - Restful: Ventajas y diferencias\nDamian Wajser sep 7, 2015\nComo sabemos, internet se basa en una comunicación constante entre clientes y servidores, por lo cual, que esta comunicación sea lo más eficaz posible es el reto que debemos afrontar y el objetivo de todas las arquitecturas, tecnologías y lenguajes web.\nHace ya varios años los servicios webs no han parado de aumentar y mejorar, seguramente te topaste con el término RestFul en varias ocasiones. Sin embargo no es un término para nada nuevo.\nRest (Representational state transfer), es un producto del siglo XX, lo cual en este ámbito se considera antiguo. Este producto, es un modelo de arquitectura web basado en el protocolo HTTP, que se nutre con un conjunto de buenas prácticas para mejorar las comunicaciones cliente-servidor.\nEl primero de estos principios es saber que todo lo que se mueve a través de las comunicaciones web es un recurso. Para entenderlo tenemos que partir de la idea que los datos se representan con el formato específico que tienen y no como un archivo físico.\nCada recurso disponible en internet tiene un formato en particular que se describe por el tipo de contenido: Jpeg para imágenes, mpeg para video, xml, html, entre otros, los cuales van a estar referidos en los protocolos de comunicación como: image/jpeg, video/mpeg, text/html, text/xml, etc.\nEl segundo principio que tenemos que tener en cuenta, es que cada uno de estos recursos debe tener un identificador único, el cual va a estar dado por su URL, ya que hay una infinidad de recursos en la web y los mismo deben estar accesibles e identificables.\nEn tercer lugar, es que este protocolo de transmisión de datos debe utilizar los verbos estándares de HTTP, que están definidos en el protocolo nativo, donde cada uno de estos verbos significa una acción diferente. Hay definidas 8 acciones principales: GET, POST, PUT, DELETE, HEAD, OPTIONS, TRACE, CONNECT.\nEl cuarto principio y clave en este tipo de arquitectura es, que cada recurso puede tener múltiples representaciones, independientemente de como esté almacenado. Un ejemplo sencillo para ilustrar este principio sería tener un recurso en formato XML y poder solicitarlo en JSON.\nEl quinto principio es clave para entender las comunicaciones cliente-servidor, se trata de comunicaciones que se denominan sin estado (STATELESS), lo que significa que cada petición al servidor es tratada de manera totalmente independiente.\nREST es antiguo, entonces, ¿porque ganó tanta popularidad últimamente?\nLa razón básicamente se encuentra en la popularización de los Web Services y la enorme ampliación de sus usos, lo que hizo que el protocolo SOAP (que predominaba hasta el momento) no sea el más eficaz.\nEl protocolo SOAP (Simple Object Access Protocol), se basa en distintas especificaciones WS que aprovechan la flexibilidad del XML. Esto permitió que se definan un gran número de ellas. A su vez están vagamente definidas, lo que se buscaba con esto es convertirse en interoperables entre distintos proveedores, y llevó a que sean unificadas por otra especificación como WS Basic Profile.\nWS Basic Profile es la encargada de definir todas las reglas de interoperatibilidad para todas las especificaciones SOAP que son transportadas.\nAdemas, por mas que estemos utilizando SOAP como protocolo seguimos utilizando HTTP como medio de transporte, por lo cual para enviar datos binarios como archivos o imagenes, entre otros, se necesitó incorporar nuevas especificaciones como SWAREF y MTOM.\nAhí es donde reaparece REST simplificando nuevamente las cosas, y reintroduciendo el concepto de recursos y medios estándar.\nCabe aclarar que cuando hablamos de Rest y RestFull no hablamos de conceptos diferentes, sino que es lo mismo, salvo ciertos matices.\nRest, como hablamos anteriormente, es un concepto de arquitectura que siguen los principios anteriormente mencionados, en cambio RestFull son los web services que siguen esos principios.\nVentajas de utilizar REST\n- Separación de un recurso de su representación\nRecordemos que un recurso es solo un conjunto de información y como hemos definido anteriormente en los principios REST puede tener múltiples representaciones.\nIgualmente recordemos que es recurso no tiene estado, corresponde a quien lo llama especificar en el encabezado de la petición HTTP el tipo de contenido que se desea obtener.\nUna vez recibido este requerimiento, será la aplicación del servidor la encargada de manejar la representación y devolver el estado HTTP apropiado:\nHTTP 200: para mensajes OK.\nHTTP 400: cuando un recurso no está disponible.\nHTTP 500: Por un error interno del lado del servidor.\nPor lo cual deberíamos enviarle al servidor (en la cabecera HTTP, con la propiedad acept) que es lo que esperamos recibir, por ejemplo:\nRest está diseñado para ser visible y simple, lo que significa que cada aspecto del servicio debe ser autodescriptivo siguiendo las normas HTTP, que hablamos anteriormente.\nAl utilizar rest garantizamos que los métodos http son seguros, lo que significa que a solicitar un recurso este requerimiento no modifica o causa ningún tipo de cambio en su estado.\nSi el aumento de la demanda exige aumentar el número de servidores, esto puede hacerse sin preocuparse por la sincronización entre los mismos, ya que no deberíamos tener que preocuparnos por el estado de los recursos.\nLa escalabilidad no debe ser confundida con el rendimiento.\nEl rendimiento se mide por el tiempo necesario para que una única petición sea procesada, mientras que la escalabilidad depende del número total de peticiones que la aplicación puede manejar.\nAl ser pequeños servicios el tiempo de respuesta es 0 o con tendencia a 0, porque estos servicios no deberían ejecutar gran lógica de negocio, con esta arquitectura estamos aprovechando el poder de procesamiento de las máquinas cliente para usar su poder de procesamiento.