Todavía - Críticas - Todas Las Críticas\nLa familia siempre fue algo complejo de ver, y se ha complicado mucho más en este milenio, donde las distancias son tan cortas como largas, y a veces una tragedia y un milagro conspiran para volver a re ordenar todo. Aralia (Betiana Blum) es una pianista que se está recuperando de un trasplante de corazón. Esta nueva oportunidad de vivir hace que ponga en marcha una empresa arriesgada: juntar a toda su familia. Para esto, utiliza como excusa, una ceremonia para dar descanso final a las cenizas de su difunto marido, y un concierto homenaje para el mismo, donde participarán sus tres hijos (Martín Slipak, Pablo Rago y Romina Gaetani), y la banda conformada por una cellista (Silvana Bosco), y dos violinistas (Hugo Arana y Jorge Chester). Pero los problemas pasados con la banda y entre sus hijos conspirarán para que este encuentro sea de todo menos fácil.\nEl legado La segunda película de Tomás Sánchez (Otro corazón), Todavía (2018), decide tomar una vez más el tema de los trasplantes, pero desde el después de éste, trabajando con el drama y el humor, en dosis justas, las desventuras de una familia tras el deceso de la cabeza del grupo (Víctor Laplace) y las decisiones que tomarán para poder despedirse de él. Recuperando un cine popular que supo hacerse en los años ochenta, y revisitando el grotesco costumbrista, aquel género que tuvo como exponente máximo en la pantalla local a Alejandro Doria, la película se propone, además, como un aleccionador relato, con moraleja incluida, sobre la familia, el amor, la amistad y el duelo como proceso que en grupo se puede sobrellevar mejor. Pero aquello que tendría que ser simple se complejiza cuando el personaje que reúne a todos, Aralia (Betiana Blum), se empecina en convocar a sus hijos (Pablo Rago, Martín Slipak, Romina Gaetani) para cumplir con un último encuentro que servirá de ceremonia secreta para expiar culpas y unificarlos, pero también para despedirse y, de alguna manera, revelar algunos detalles poco conocidos de la vida de cada uno. Narrada en tres actos, y con algunos giros sobre el final de cada uno de éstos, el guion se ocupa de presentar la lucha de la mujer contra sus propios fantasmas, el recuerdo de su ex marido (Laplace), que la acompaña a todos lados (a modo de la clásica telenovela Regalo del cielo), acongojándola y separándola del resto de los miembros de su grupo, y la familia, quienes la seguirán de cerca controlándola ya que recientemente recibió un trasplante de corazón. Así, y sabiendo que sus hijos la cuestionarán, a pesar de ser la guía del grupo, los conflictos se apoderarán de todos cuando viejos resquemores salgan a la luz y los enfrenten ante una realidad inevitable, el dolor de saber que los vínculos se han debilitado, que la distancia ha hecho mella en cada uno y que ante el mínimo gesto, todo puede cambiar para peor. Sánchez vuelve a trabajar con problemáticas poco trabajadas en el cine local asociadas al servicio y la divulgación de cuestiones que profundizan sobre la realidad de personas trasplantadas y cómo se manejan con su entorno. La medicina se cuela en los fotogramas, desarrollando momentos pedagógicos que potencian decisiones dramáticas, como una charla que Aralia ofrece en un colegio a los alumnos. La decisión de transcurrir la acción en bellas locaciones naturales (Chapadmalal, Purmamarca) configura el marco ideal para que los conflictos se potencien, y a su vez, estimulen la identificación con los personajes a partir de las características con las que se los construyen. Con una estética televisiva, encuadres propios de ésta, y diálogos simples, Todavía apunta a un nicho específico que puede disfrutar sin prejuicios relatos para pasar el rato con mensajes incluidos. A la madre y sus hijos la secundan la pareja del ex marido (Beatriz Spelzini), el “novio” actual (Hugo Arana) y otros personajes que habilitarán la interacción a partir de algunas situaciones contenidas dentro de un contexto donde el humor permitirá trabajar el gag como apuntalamiento del progreso narrativo y también como motores de la tensión necesaria antes del desenlace.\n“Todavía” es una película argentina dirigida y escrita por Tomás Sánchez y protagonizada por Betiana Blum, Hugo Arana, Romina Gaetani, Pablo Rago, entre otros. La historia se centra en Aralia, una pianista que salva su vida gracias a un trasplante de corazón y que tendrá otra oportunidad para concretar su mayor deseo. Pondrá en marcha un plan para reunir a sus hijos, más allá de las profundas diferencias que los separan. Un viaje lleno de humor y de música con sorprendentes encuentros que permitirán enfrentar y transformar en reconciliación el dolor por la pérdida de su esposo y el padre de sus hijos. El director nos trae una trama bastante interesante que combina y juega mucho con el drama familiar antes de un evento importante y la comedia. Todo esto va construyendo una historia muy entretenida, donde los personajes que aparecen durante todo el argumento llegan a ser muy simpáticos todos. Al principio del film se puede sentir un poco sobrecargado, ya que nos ponen sobre la mesa muchas peleas y discusiones entre varias personas de la familia y de la banda. Pero luego se van resolviendo uno por uno estos conflictos con su respectivo desarrollo y conclusión. El elenco es muy bueno y tienen química entre todos, desde los papeles más principales hasta los que no aparecen mucho. Todos tienen personajes muy bien construidos y el espectador puede sentirse identificado con cualquiera de ellos, ya sea hasta por la más mínima cosa. Los aspectos técnicos también son un punto positivo para “Todavía”, desde los hermosos paisajes del lugar donde se realizó el rodaje, con muy buenos planos generales. La banda sonora ayuda mucho al momento de crear los instantes emotivos de la cinta, sobre todo en la escena final que propone un cierre perfecto para toda la familia y la banda. En resumen, “Todavía” es una muy buena película de drama y comedia que está acompañada de un elenco fantástico y una banda sonora muy bonita.\n“Todavía”, de Tomás Sánchez Por Marcela Barbaro - 30 octubre, 2018 Todavía la nueva propuesta del realizador Tomás Sánchez, es una suerte de continuación o segunda parte de su primera película Otro corazón (2012), donde comenzó a reflexionar sobre el tema de la donación de órganos y la dificultad que padecen los pacientes que esperan largamente recibir un trasplante. La película buscó concientizar sobre la importancia de donar para dar vida a otro. Durante el proceso de producción, Sánchez conoció al doctor Jorge Rodríguez Kissner, un médico que pasó por un trasplante de corazón, en quien se basó de su experiencia para realizar Todavía. Con un gran elenco encabezado por Betiana Blum, Beatriz Spelzini (ambas, protagonistas de Otro corazón) junto a Pablo Rago, Hugo Arana, Víctor Laplace, Martín Slipack y Romina Gaetani, se continúa con la temática, pero a partir de una mujer recientemente trasplantada. Aralia (Betian Blum), un pianista en pleno proceso de adaptación post quirúrgico, transita ésta segunda oportunidad de vivir. Al quedar viuda, convoca a sus tres hijos para esparcir las cenizas de su marido (Laplace) junto a la banda de músicos donde tocan y hacer un concierto homenaje. El hecho de reunirlos a todos y viajar primero a Chapadmalal, y luego a Purmamarca (Jujuy), será un intento para unir los lazos que los separan, saldar lo pendiente y volver a ser una familia. Desde el inicio, se introduce la voz en off de Aralia cuando le habla a su difunto marido; un Victor Laplace que aparece vestido de blanco y que sólo ella puede ver y escuchar, una y otra vez, enlazando las escenas. Junto a ese recurso, se acompaña de fondo el leit motiv musical a cargo de Javier López del Carril, responsable de la música de la película, que se aplica en toda ocasión sentimental. Al igual, que el subrayado de violines en determinas escenas, que anticipan una propuesta que recuerda aquel cine argentino superado por la generación del noventa. Sánchez intenta acercarse a una temática delicada y sensible, a través de una comedia dramática para toda la familia, donde aplica todos los clichés del género. La película podría ser una metáfora del lema “la vida es un trabajo en equipo”, como dice el personaje de Hugo Arana. Bajo esa premisa, el aspecto narrativo y la puesta en escena se reducen a ser simples vehículos para unir escenas donde los roces y conflictos interpersonales, los reproches entre hermanos, las cenizas del muerto en una cartera que siempre se pierde, forman un cúmulo de situaciones forzadas y previsibles. Apelando al humor, los afectos y el romance, los actores se cargan la película al hombro, para sostener el tema de fondo. Todavía, como el adverbio que tiene por título, indica algo en desarrollo, presupone aquello que aún no concluyó y que se conecta al presente. Y eso se traduce en su formato, porque sigue conectada a su antecesora, no termina de ser un documental apelativo auspiciado por el INCUCAI, ni logra ser una sólida ficción que aborde el tema en profundidad, más allá, de la mirada solidaria y bien intencionada de su realizador, y de haber sido declarada de interés Cultural y Educativo por el Ministerio de Educación y Cultura de la Nación. TODAVÍA Todavía. Argentina, 2018. Dirección y guion: Tomás Sánchez. Intérpretes: Betiana Blum, Hugo Arana; Romina Gaetani, Pablo Rago; Paula Reca, Martín Slipak, Beatriz Spelzini, Anabel Cherubito, Silvina Bosco y Victor Laplace. Dirección de fotografía y cámara: Marcelo Iaccarino (ADF). Edición: Cesar Custodio (SAE). Música: Javier López Del Carril/ Sonido: Jésica Suárez. Duración: 90 minutos.\nEl tiempo pasa “Todavía” (2018) es una comedia dramática argentina dirigida y escrita por Tomás Sánchez, siendo ésta su segunda película luego de “Otro Corazón” (2012). Filmada en Purmamarca y Mar del Plata, el reparto incluye a Betiana Blum, Martín Slipak, Romina Gaetani, Pablo Rago, Hugo Arana, Víctor Laplace, Beatriz Spelzini, Paula Reca, Silvana Bosco, entre otros. Está inspirada en hechos reales. Gracias a un transplante de corazón, Aralia (Betiana Blum) puede seguir con su vida descansando y cuidándose más. Sin embargo, la mujer no quiere quedarse sin hacer nada: su deseo es organizar una ceremonia de cenizas con música para darle el último adiós a su marido Rafael (Víctor Laplace) en el Cerro de los Siete Colores. El problema consiste en que sus tres hijos no tienen una buena relación. Cada vez que Diego (Pablo Rago) ve a Lucho (Martín Slipak) es para reclamarle que no hizo las cosas como se debe con su madre, aparte de que Emi (Romina Gaetani) se alejó hace años de la familia y consiguió triunfar sola en España. Reunidos en Jujuy, con la mujer con la que estuvo Rafael cuando se separó por un tiempo de Aralia, con Sol (Paula Reca), la actual novia de Lucho, y demás personas relacionadas, la conmemoración servirá para unir y reforzar estos vínculos que estaban a la deriva. Yendo a lo que verdaderamente importa, “Todavía” es de esas cintas que están diseñadas para ser transmitidas un domingo a la tarde en la televisión, donde no hay nada mejor que hacer. Con una melodía que se repite durante casi todo el metraje (inclusive en el comienzo y los créditos), la trama pretende dar lecciones sobre las segundas oportunidades, el amor y los buenos tratos entre integrantes de la misma familia, sin embargo en ningún momento consigue emocionar por tener personajes estereotipados y casi sin desarrollo. El contenido resulta muy pobre para ser convertido en una película, por lo que veremos algún que otro cliché y chistes que no terminan de provocar la risa deseada. Con la subtrama de Lucho y su chica (un amor a primera vista sumamente inverosímil), el film despierta un poco el interés ya que la joven no solo tiene un malestar estomacal sino que está embarazada de otro hombre. Aunque los paisajes de Jujuy son imponentes y lindos de ver, así como el vasto mar de Mar del Plata, el guión no está bien estructurado, en especial por la molesta voz en off de la protagonista y el sinfín de momentos que no aportan nada relevante a la historia. Puede que este tipo de película ultra sencilla hubiese funcionado unos cuantos años atrás, pero ahora ya no basta con que el conflicto central sea mentirle a una mujer mayor sobre las cenizas de su difunto esposo, que accidentalmente cayeron en una pileta y fueron reemplazadas por carbón. El marido, interpretado por Víctor Laplace, solo es visto por Aralia en un traje blanco, mientras los demás ven a la señora bailar, hablar o caminar sola. Aunque el film tiene este toque fantástico y su previsibilidad es suprema, puede llegar a ser ameno para los que se dirijan a verlo sin ningún tipo de objeción.\nUna comedia familiar con complicaciones, ambientada en lugares lujosos y únicos, con una música envolvente y mil enredos a la que no le falta ni siquiera un muerto persistente y conversador. Una mujer que acaba de ser trasplantada del corazón quiere reunir a sus tres hijos, en especial a una hija a la que le exigió demasiado para transformarla en prodigio. Pero también quiere volver a reunir a una orquesta donde su marido era el eje. Con la excusa de esparcir las cenizas de ese hombre con el que discute aunque este muerto, la idas y venidas familiares se mueven en ambientes distintos del país desde la costa a Purmamarca y sus paisajes de ensueño. Con un elenco que reúne muchos nombres, como Víctor Laplace, Betiana Blum, Hugo Arana, Pablo Rago, Romina Gaetani, Marin Slipak, Beatriz Spelzini, Paula Reca y otros. Con un exterior bello y buena música, pero con una falta de ritmo en la efectividad de las situaciones cómicas o dramáticas que se suceden, con un montaje ágil que quiere reemplazar la falta de ritmo de las actuaciones. No esta del todo lograda.\nCálida travesía, entre el duelo y el futuro Aralia, una pianista que salva su vida gracias a un trasplante de corazón, tendrá otra ocasión para concretar su mayor deseo: reunir a sus hijos, más allá de las diferencias que los separan. Ellos han construido un pequeño mundo que los alejó de esa madre que desea deshacerse de las cenizas de su fallecido marido. En una urna de la que ella nunca se separa, el grupo inicia un largo peregrinaje para cumplir con ese propósito. El director Tomás Sánchez elaboró una trama agridulce en la que los enfrentamientos se transformarán en reconciliación. Cálido y emotivo, el film tuvo en Betiana Blum y en todo el elenco un sólido sustento para esta travesía mortuoria.\nLa segunda película de Tomás Sánchez, "Todavía", suma a un numeroso y talentoso elenco para narrar en clave de comedia la historia de una familia reunida por las buenas intenciones. Debería existir un apartado para el cine de las buenas intenciones. Buenas intenciones en los realizadores, en los actores, y en los personajes. Algo cercano a una asociación benéfica en formato largometraje. ¿Alcanzan estos fines nobles para hablar de una buena película? Tomás Sánchez debutó en el cine en 2012 con "Otro corazón", acerca de una familia con muchos problemas de comunicación, que debía reunirse frente a la necesidad del patriarca de un trasplante de corazón. En ese momento, el logo de la Fundación Favaloro tuvo más significativo que la propuesta, fallida narrativamente. Seis años después, Sánchez parece realizar algo que perfectamente podría ser una secuela, o una remake de aquella. En "Todavía" la historia cambia, lo que no cambiaron son los elementos y las mañas. Si antes era la necesidad de ser trasplantado, ahora es la necesidad de contención luego de ese trasplante. En definitiva, en una y en otra, la importancia del donar y dar una nueva chance. Aralia (Betiana Blum) es una viuda, trasplantada del corazón, con todas las características de una matriarca. Es todo lo neurótica que puede ser Betiana Blum en su nueva faceta algo más zen, pianista, y lidera una banda musical con la que, de alguna forma, integra a toda su familia, en el sentido amplio del término familia. Tiene tres hijos, Romina Gaetani, Martín Slipak, y Pablo Rago; y ve a su difunto marido (Víctor Laplace), con el que tiene profundos diálogos más allá de que antes de fallecer se habían separado, y el hombre ya había formado un nuevo vínculo. Aralia va de acá para allá con las cenizas del muerto, y aún no se decide sobre qué hacer con ellas. Cambia de idea permanentemente. El nuevo antojo es reunir a la banda y hacer juntos un concierto en Mar del Plata para arrojar las cenizas en el mar. Por supuesto, la banda la integran además de Aralia, su hija como cantante, la nueva pareja de su esposo (Beatriz Spelzini), y un músico compuesto por Hugo Arana. Todos, junto a dos hijos varones, más una camarera cantante (Paula Reca) que el hijo menor conoce en La Feliz y de inmediato se enamoran e integra a la troupe; se mueven como un clan de acuerdo a los caprichos de la mujer. Este viaje, que luego decantará en Punmamarca servirá para revalorizar los vínculos, y sobre todo unir a Aralia con su desafectada hija, alejada del clan una vez que triunfó como cantante a nivel internacional. Los paralelismos con "Otro corazón" abundan, es casi un espejo, sobre todo por lo que en ambas es fundamental, el auspicio de la Fundación Favaloro. La familia, los trasplantes, la música como lazo, el comienzo de una nueva vida metafórica y literalmente, las familias ensambladas, la sangre como algo poético, lo paisajístico. Todos elementos que encontramos en ambas. También los personajes hieráticos, los diálogos entre imposibles y anticuados, los vínculos forzados, y el tufillo a moralina discursiva por sobre la narración cinematográfica. Todavía es una propuesta que atrasa. Hace recordar al cine de Fernando Siro, ni siquiera al grotesco de Doria o Ayala. No, acá falta que en cualquier momento entre el curita de Luís Landriscina (paradójicamente un adalid de la fundación), o el matrimonio de Adolfo Linvel y Menchu Quesada. No necesariamente representar un esquema de cine antiguo es algo negativo. Se puede hacer bien y obtener resultados felices para un público que añora ver eso en pantalla en buena ley. El asunto es que "Todavía", al igual que "Otro corazón", lo hace a los tumbos. El elenco numeroso es su mejor arma, cada uno de ellos pone lo mejor de sí, y parcialmente sacan a flote su labor, pese a tener que reproducir parlamentos totalmente inverosímiles. No hay química entre ellos, pero porque el film no la genera. En todo caso, huele a una tira de telecomedia compactada. Muchos de los personajes no encuentran nunca su razón de ser dentro de la historia. Todo pasa por Blum, Gaetani, Reca y Spelzini. Del resto, algunos funcionan como satélites, más o menos, otros ni eso, no se entienden ni qué son; lo peor, a la historia le da lo mismo que estén o no. Afortunadamente, en lo que sí se diferencia "Todavía" de "Otro corazón" es en tener un tono de comedia más ligera, sin tanto golpe bajo ni melodrama como aquella. Con todo, se ve con una sonrisa, y su duración se hace amena y rápida. En "Todavía" todos tienen buenas intenciones, faltaría que el espectador tenga la buena intención de presenciar un espectáculo que tiene más de panfleto sobre la donación que de evento cinematográfico.\nLa película escrita y dirigida por Tomás Sanchez (“Otro corazón”, 2012), nos presenta otro producto de cine nacional, pero que queda muy por debajo de los estrenos potentes que este año pudimos disfrutar. En la historia conoceremos a Aralia (Betiana Blum), una pianista que logra sobrevivir tras ser trasplantada de corazón. Aprovechando esta nueva oportunidad, reunirá a sus hijos y a su banda para brindar un concierto y despedir juntos a su marido. Allí resurgirán las relaciones de amistad y de familia, sus facetas oscuras, antiguos reproches, y atravesando todo esto, el amor por la música. Si bien la idea de la historia resulta tierna y emotiva, la dirección y el guión fracasa en ese propósito: la película se vuelve predecible y monótona. Recorre lugares poco novedosos y no sorprende ni logra atrapar al espectador durante su desarrollo. Si bien resulta simpática por momentos, el resultado es fallido. Ni el carisma de Betiana Blum, a la cual se la ve divertida e hipnótica, logra salvar la historia. En relación a las locaciones donde se filmó “Todavía“, resulta muy lindo ver el paisaje de Purmamarca, este lugar y su gente tiene una magia que le aporta al filme una estética de la cual carece durante la primer parte. Con esta propuesta, “Todavia” se transforma en una comedia destinada a pasar desapercibida, en comparación a productos muy logrados y taquilleros de la actual cartelera. Calificación: Regular Manuel Germano\nEsta historia se dice que se encuentra inspirada en hechos reales y trata sobre la importancia de donar órganos, especialmente un corazón. Se encuentra narrada en tres actos, la vida de Aralia, (Betiana Blum, es la tercera película que trabaja junto a este director), se inicia con el intento de una nueva vida, tuvo el trasplante y sus hijos (Martín Slipak, Pablo Rago y Romina Gaetani), pretenden que este más tranquila. Ella, ya viuda, viaja por todos lados con las cenizas de su difunto (Víctor Laplace) que además charla a solas con él porque no ha logrado desprenderse y entre las situaciones pendientes queda la de reunir a la banda compuesta por: una cellista (Silvana Bosco), y dos violinistas (Hugo Arana y Jorge Chester), pero como es lógico ciertos problemas irán sucediendo con estos amigos y sus hijos. Filmada bajo un hermoso paisaje en la tierra de los siete colores en Purmamarca, entre otras locaciones, con pinceladas de humor, habla de las relaciones humanas, de los vínculos y las situaciones no resueltas, la acompaña una subtrama algo romántica, con las vivencias que sufre Sol (Paula Reca) que está a punto de ser una nueva integrante del grupo familiar y varios mensajes, se encuentra un poco sobreactuada, aburre un poco y contiene cierto toque televisivo.\nFamilia desacoplada. Existe un viejo axioma de la comunicación que puede aplicarse perfectamente a un tipo de cine como el que busca Todavía, un pretexto de una historia familiar donde es mas importante el mensaje que el medio. El medio es el mensaje, la idea repiquetea al tomar contacto con la trama estructurada como aquellas películas costumbristas y que coquetean con el sainete o el grotesco tomando como punto de referencia la irreemplazable Esperando la carroza. La que lleva la batuta de esta pequeña orquesta desafinada en analogía con lo que conocemos como familia es Betiana Blum, en rol de madre que gracias a un trasplante de corazón reciente sigue en pie y en plan de clausurar el duelo de la muerte de su esposo (Víctor Laplace). Para ello busca arrojar las cenizas en algún lugar de Argentina representativo y también como homenaje realizar un pequeño concierto e interpretar una canción compuesta por el fallecido, aunque su relación con tres hijos, dos hombres (Martín Slipak y Pablo Rago) y una mujer (Romina Gaetani) no es del todo armoniosa. La dinámica del film apunta en todo momento a crear una historia donde la importancia del trasplante, reforzada en ciertos diálogos, es de vital importancia más allá de los conflictos habituales de toda familia en la que siempre existen diferencias entre hermanos, secretos que tarde o temprano se rebelan pero sin indicios de ruptura final. Por eso, la familia de Betiana Blum, ahora sin cabeza paterna, también es una empresa familiar donde la música ocupa el centro. Y en ese sentido para que la música fluya, los sentimientos y las emociones deben hacerlo proporcionalmente. Sin excesos ni desbordes dramáticos innecesarios, Todavía consigue la rápida empatía con cada uno de los personajes primarios sin dejar de lado el aporte de los secundarios como Hugo Arana y Beatriz Spelzini, en un tono acorde a la propuesta que no va más allá del mensaje y cierto refuerzo de la moraleja, elementos que la hermanan con otro cine argentino de otros tiempos.\nCon la necesidad explícita de Tomás Sánchez para filmar una historia basada en hechos reales, sobre una mujer trasplantada del corazón, se desarrolla esta película que incluye a un numeroso elenco, aunque cuenta con una austera producción, con lo quje intenta dar vida a esta comedia dramática realizada en un complejo turístico de Chapadmalal, como también de Purmamarca. Aralia (Betiana Blum) encarna a la señora trasplantada, cuyo mayor deseo es reunir a la banda de músicos en la que ella tocaba el piano, para realizar el homenaje de despedir las cenizas de su ex esposo Rafael (Víctor Laplace), que se le aparece constantemente para aconsejarla, pero para eso necesita la inestimable colaboración de sus hijos, Diego (Pablo Rago) y Lucho (Martín Slipak) que viven en la Argentina, y de Emi (Romina Gaetani) que es cantante en España, y peleada con su madre. El relato está regido por muchas situaciones forzadas o, en todo caso, mal justificadas, como el hecho de que a Aralia no le parece apropiado arrojar las cenizas a la playa y decide ir al norte del país, y llevar consigo a toda la troupe de acompañantes. Porque ella es impulsiva, mientras que Diego es pragmático y quiere que su madre se cuide. Lucho desea ayudarla, y Emi, que regresó por unas semanas, vive discutiendo, sin poder cerrar las heridas que la alejan de su mamá. Bajo una musiquita que se vuelve irritante, por sonar en casi todas las escenas, y con escasos diálogos bien construidos que intenta concientizar al espectador de que estar trasplantado es una dura prueba personal, pero que se puede aceptar y asimilar de la mejor maner, para continuar viviendo. Falla por las reiteraciones de diálogos y situaciones, como así también del timing para ejecutarlas en el momento indicado. La presencia de Rafael es otra prueba de ello. Son todos elementos que le impiden avanzar a la historia, queda patinando en el mismo lugar, hasta que puede continuar su marcha. Lamentablemente el film no logra divertir, ni conmover o hacer reflexionar sobre la donación de órganos. Simplemente transcurre guiado por las indecisiones de Aralia, las discusiones con sus hijos y con los integrantes de la banda, donde lo único rescatable son las magníficas imágenes de los paisajes argentinos.


BORZAGE Frank – Capricho Cinéfilo.\n14 octubre, 2016 de caprichocinefilo\nTaller de Murnau: Four Sons (John Ford, 1928) y Street Angel (Frank Borzage, 1928)\nEl caso de Fox, el estudio, a finales de los años veinte es único en toda la historia del cine. Tras el contrato de Murnau en el que William Fox le brindó tarjeta blanca, que tuvo como resultado la indeleble SUNRISE (Amanecer, 1927), la consigna dada a los otros directores importantes de la casa fue hacer películas en la estela de dicha obra maestra; sobre todo, en lo que atañe a la concepción de una iluminación llena de claroscuros, la confección de unos decorados de tintes germánicos y la ejecución de fluidos movimientos de cámara, aunque también por una mayor insistencia en que las tramas se ubicaran en Europa. Ello, hasta tal punto que, por un par de años, la Fox se convirtió poco menos que en el taller de Murnau, como si fuera uno de esos de los clásicos artistas europeos (Miguel Ángel, Tiziano, Rembrandt, etc.), de forma que directores ya asentados como Hawks, e incluso con mayor experiencia a sus espaldas que el emigrado, como Ford o Walsh, se convirtieron poco menos que en aprendices del alemán; o cuando menos, fue este el acicate para explorar e incorporar nuevos recursos en sus respectivas obras. Casi todos los filmes de Fox tuvieron así, mientras duró el contrato con su director estrella, un aire a Murnau. Ciertamente, la influencia de SUNRISE sobrepasó el estudio, para acusarse en múltiples películas de finales del período silente: la obra cumbre de Vidor (y de todo el cine mudo), THE CROWD (…Y el mundo marcha, 1928), de producción MGM, recuperaba en un par de ocasiones esos característicos travellings de seguimiento a las espaldas de los actores; y qué decir de la más modesta LONESOME (Soledad, Pál Fejös, 1928), para Universal, que transcurre prácticamente entera en ese Luna Park donde la pareja se solaza, con esa tormenta que acaba con la diversión, y que también utiliza sobreimpresiones con intenciones cotejables a su modelo (en concreto, las del tocadiscos, mientras suena la canción “Always”, parecen acosar a la chica tal como la mujer de la ciudad obsesionaba al hombre de SUNRISE).\nDentro y fuera de Fox, el film de John Ford FOUR SONS (Cuatro hijos, 1928), que transcurre principalmente en Alemania, es el ejemplo más claro a este respecto. No por nada, Ford nunca abandonaría del todo las veleidades expresionistas, y a la Murnau en particular, que de vez en cuando, con mayor o menor fortuna, seguirían aflorando a lo largo de toda su carrera…; si bien en la época silente aún estuviera lejos de su madurez, de forma que su film “alemán” no es comparable, ni remotamente, a su modelo. Es más, FOUR SONS, más que una ampliación del universo de Ford, con el que poco o nada tiene que ver, es, a buen seguro por imposición de Fox, un pastiche poco personal, un film d’art, que oscila continuamente entre tres de los grandes autores del período silente: a la cabeza, Murnau; luego, King Vidor, de cuya THE BIG PARADE (El gran desfile, 1925) se retoma el auxilio en el frente a un soldado enemigo (en este Ford cogido por los pelos), e incluso se reproduce algún plano concreto (la vuelta a casa de Joseph, rodeado por esposa e hijo, está calcada de la de Jim Apperson, rodeado por sus padres; hay incluso un travelling de aproximación a Joseph con sentido cotejable a ese, inolvidable, que se acercaba a la madre de Jim);\ny como guinda, hay en la (burda) caracterización de los oficiales alemanes unas pizcas de Stroheim, tipo el príncipe Mirko de THE MERRY WIDOW (La viuda alegre, 1925); eso, por no mencionar esa cámara pegada a un columpio copiada de la magnífica WINGS (Alas, William Wellman, 1927).\nLa cuestión es que tan dispares influencias no se encuentran bien integradas, y parece como si Ford, muy lejos aún de su época de esplendor (la que iniciaría STAGECOACH [La diligencia, 1939]), se hubiera dedicado a explorar posibilidades formales sin conseguir integrarlas en un todo coherente: véase, por ejemplo, esa imagen huecamente esteticista de la palma de la mano de Mutter Bernle aparatosamente pegada al cristal durante unos segundos, que, más que indicar una sensación o sentimiento, simplemente llama la atención sobre el propio efecto.\nIncluso FOUR SONS presenta otros dos problemas fundamentales. Primero: la alicaída dirección de unos actores que, con la excepción de la espléndida Margaret Mann como Mutter Bernle, son poco o nada destacables. Por concretar algún caso, véase, en el plano en que a la madre le comunican la muerte de Andreas, cómo esta se pliega, sumida en la desesperación, mientras el cartero se encoge de modo sumamente forzado: gajes de imitar a Murnau.\nY segundo problema: una asombrosa carencia de densidad, con esa trama que avanza diríase que con prisas por enviar a los cielos a un hijo detrás de otro y con la consiguiente merma emocional de muchos instantes. No obstante, en FOUR SONS hay, intermitentemente, momentos espléndidos, como la bucólica presentación de Frau Bernle fregando en la orilla del río; como esa sorprendente protesta contra la divinidad y sus designios que, tras la muerte de Johann y Franz, sugiere la imagen del cartero tirando una piedra contra el reflejo del campanario en el agua; como la secuencia en que Mutter Bernle observa a través de la ventana cómo los soldados le rapan la cabellera a su benjamín Andreas; o como ese plano que muestra a la anciana rodeada por las rejas y sus sombras en Ellis Island.\nAhora bien, este artículo está dedicado a rastrear la influencia tonal y formal de Murnau en la Fox; así que centrémonos en el tema y comprobemos que, en efecto, FOUR SONS se constituye en el más diáfano epígono del alemán, mimetizando algunos de sus rasgos formales más significativos, uno tras otro. Esta mímesis se da incluso en la estructura, al extrapolarse la oposición que en SUNRISE se daba entre el campo y la ciudad a otra entre una Europa rural y una América urbana, con danzas campesinas incluidas, por un lado, y, por el otro, intenso tráfico, sin olvidar las agobiadas inmersiones de los pueblerinos en la gran ciudad (Joseph, primero, y Mutter Bernle, después).\n¡Incluso hay una opípara comilona ofrecida a Dutch, hacia el final, que retrotrae al pantagruélico banquete que cierra DER LETZTE MANN (El último, 1924)!\nEntre los aspectos formales prestados, ya lo hemos adelantado, hay algunas cuestiones de interpretación, como sucede con esos gestos densos, que aquí resultan tan artificiales. Así, la plomiza inclinación del cartero. O también, esa mano pegada a la cristalera de Mutter Bernle, sin duda inspirada por la escena junto a la ventana de Margarita en la magistral FAUST (1926).\nAún más, se copia alguna que otra caracterización: especialmente, el cartero es un verdadero facsímil, clavadito, clavadito, del portero encarnado por Emil Jannings en DER LETZTE MANN, del que imita el estilo bufo, ¡¡hasta para atusarse los bigotes!!\nHay también encuadres provenientes de Murnau, como ese que muestra a Frau Bernle contemplando tras la ventana la rapada a Andreas, análogo a ese otro donde Nosferatu, tras un entramado cuadriculado, anhelaba a Ellen.\nIncluso el film de Ford, o más bien de Fox, juega puntualmente con esos efectos pictóricos de amanecer que Murnau ya había utilizado al final de SUNRISE y que, en realidad, ya había llevado a una perfección armónica insuperable en el comienzo y final de FAUST; sólo que hay una crucial diferencia conceptual: en Murnau dichos efectos condensaban su tema clave de la pugna de la luz con las tinieblas; en FOUR SONS es un efecto que, con el deshilachado de las nubes, preconiza la llegada de la guerra. No está mal, pero la densidad del discurso se ha perdido por el camino.\nPor supuesto, no faltan los travellings de seguimiento: ya en el tercer plano del film, Ford sigue al cartero recorriendo el pueblo, a sus espaldas, presentándonos de paso el entorno, igual que hacía Murnau en SUNRISE con la mujer de la ciudad; y más tarde, en el neblinoso frente, la cámara seguirá a Joseph como lo hacía al hombre obnubilado en la obra imitada; sólo que ambos casos distan mucho de ser antológicos, pues Ford se limita a un uso del travelling meramente descriptivo, ignorando las fuertes connotaciones simbólicas de los de Murnau, que tanto espesor y potencia aportaban a los sinuosos movimientos.\nPor haber, hay hasta un travelling hacia la campana de una trompeta, así como otro plano donde la cámara se sitúa en un ascensor en funcionamiento, descaradamente plagiados ambos de DER LETZTE MANN; eso sí, con el sentido cambiado en los dos casos: acercamiento en vez de alejamiento para la trompeta, y subida en vez de bajada para el ascensor. ¡Qué detalle!\nTambién la utilización de las sombras bebe de Murnau, como sucede, por ejemplo, durante la bendición de Mutter Bernle a Johann y Franz, con esa sombra de la mano que se posa sobre los rostros de los hijos, de manera similar a como la garra de Nosferatu se cernía sobre el pecho de Ellen en la primera obra maestra del germano.\nY qué decir de las cabizbajas caminatas del portero para entregar las luctuosas cartas, donde su sombra se proyecta sobre la pared con similar sentido mortuorio al que aportaban tantos malvados de Murnau, desde NOSFERATU (1922) hasta el Hitu de la sublime TABU (1931), pasando por el Mefistófeles de FAUST. Aunque, de nuevo, el poder plástico y simbólico del alemán es netamente superior, ya que esas sombras cual ominosas líneas rectas siempre se asociaban en él a las emanaciones del mal que sesgaban el amor y, finalmente, la vida.\nY, en fin, por recuperar o imitar, FOUR SONS recupera o imita una de las herramientas formales más características de SUNRISE: las sobreimpresiones. Hay una, la de los hijos ausentes superpuestos a esa mesa que bendice la madre sola, que es una aportación más libre de Ford y condensa muy bien la soledad de la mujer, al contraponerse con acierto a aquel plano que registraba, al inicio, a la familia armoniosamente unida.\nPero una segunda, la de la bofetada del oficial a Joseph, verdaderamente prescindible por cuanto bastaba el gesto del actor, no es más que una torpe imitación de aquella, cuádruple y gloriosa, la reina de las sobreimpresiones que en el cine han sido, en que la mujer de la ciudad aparecía, cual fantasma abrumador, para acariciar al hombre (y que, por cierto, Murnau reelaboró, mejorándola, a partir de otras idénticas de WILD ORANGES [Flor del camino, 1924], de Vidor ¡otra vez!).\nEn resumen, la gran limitación de FOUR SONS, brillante de ciento a viento, es que la utilización de los recursos prestados nunca está a la altura de sus precedentes, pues lo que se buscaba en esencia era mimetizar un estilo sin asumir su concepción del mundo…, ni proponer otra a la altura. No obstante, las lecciones de Murnau en Ford fructificarían pasados unos años. Y, aparte, a corto plazo alguien sí supo extraer lo mejor del alemán sin sucumbir a la hueca imitación: Frank Borzage.\nEn efecto, el caso más sobresaliente de los seguidores de Murnau resulta ser el del tierno director, cuya STREET ANGEL (El ángel de la calle, 1928) sorbió tanto del modelo, que a veces da la impresión de que la hubiera rodado el mismo alemán; sólo que esta obra magistral, a diferencia de las más claras imitadoras (LONESOME y FOUR SONS), acaba siendo tan eximia como su canon. ¿Por qué Borzage triunfó donde Ford fracasó y Fejös se quedó a medio camino? Los motivos tal vez sean dos: primero, Borzage, ese emotivo americano de raíces europeas, y Murnau, ese alemán hipersensible emigrado a Hollywood, tenían afinidades profundas, especialmente su afición al melodrama y su pasión por glosar los amores inocentes, así como su tendencia artística a concentrarse en lo esencial; y segundo, Borzage ya era, en 1928, un director hecho y derecho, sumamente personal, que ya le había brindado al cine obras extraordinarias como THE LADY (Una gran señora, 1925), LAZYBONES (El tumbón, 1926) y, claro está, la mítica 7TH. HEAVEN (El séptimo cielo, 1927), donde, por cierto, ya había rendido cuenta de su afición por los travellings (la célebre subida al apartamento de Chico). De hecho, los nexos de unión entre ambos cineastas aún seguirían patentes en el sonoro, desde LILIOM (1931) hasta el último y descolgado gran título de Borzage, MOONRISE (1948), pasando por su obra maestra hablada, A FAREWELL TO ARMS (Adiós a las armas, 1932), y tantas otras.\nComo buena producción Fox de 1928, STREET ANGEL acusa la influencia de la estrella de la casa en variados ámbitos; pero, ni de lejos, en todos. Así, la dirección de actores, frente a la sujeción teutona típica de su colega, es en Borzage mucho más vivaz: basta con comparar a la Janet Gaynor de este film con la de SUNRISE (obsérvese, en los fotogramas adjuntos, cómo la relajación de la boca de la actriz en STREET ANGEL, con esa leve apertura, modula más suavemente su rostro y lo torna más expresivo, frente a lo que sucede con su labios apretados en SUNRISE).\nY la planificación se basa mucho más en la dinámica de los intercambios de miradas dados en plano y contraplano que en la concentración en pocos planos típica del alemán. Tampoco hay sobreimpresiones, ni montajes de marchamo vanguardista… Por el lado contrario, el de las influencias, que, no obstante, nunca se convierten en meros calcos como en FOUR SONS, se debe reseñar el regusto por la simbología: así, ese cuadro que parece retratar el verdadero yo interior de Angela, o esos policías que encarnan la ley y que avasallan a la menuda chica, rindiéndola insignificante, en los planos del juicio.\nTambién están esos decorados de regusto alemán, que empequeñecen a los personajes y los atrapan en una especie de laberinto que no habría desentonado en la sublime FAUST, con esas callejas, esos arcos y esas puertas, con esas escaleras empinadas y esas rejas…; si bien es cierto que Borzage no utilizó (como tampoco Ford o Fejös) las falsas perspectivas de Murnau, que a algunos planos de SUNRISE les daban una vaga apariencia cubista.\nDesde luego, está la iluminación; aunque en este aspecto Borzage se emancipó de su inopinado tutor, para elaborar un discurso totalmente propio e independiente. Así, en ninguna película del americano, ni siquiera en MOONRISE, las sombras son tan determinantes como en esta; a veces, de modo disimulado, como sucede con la sombra proyectada de las rejas en el cuarto de Angela, que actúa como una premonición de su inminente prisión; y otras, de forma mucho más evidente, como sucede con esas proyecciones sobre la chica en las escenas carcelarias: las sombras de los detenidos, al comienzo; las de las rejas de la puerta de la prisión, hacia el final, cuando ya no puede escapar.\nY en concreto, ese plano en que Angela huye en el gran espacio vacío de la penitenciaría, corriendo entre las sombras de los otros presos y los policías, replica claramente la de otra fuga en SUNRISE: la del cerdito perseguido por los juerguistas.\nSólo que, es imperativo decirlo, en el film de Murnau el efecto, por mucho que se justifique (peregrinamente) por la perspectiva del acorralado animalito, resulta más esteticista y, sobre todo, mucho menos orgánico de lo que es el uso de las sombras a la expresionista en STREET ANGEL, donde siempre se asocian a ese peso de la ley que se cierne sobre la pobre e inocente Angela, dotando a las imágenes de un turbio clima de pesadilla.\nY qué decir de esa niebla esencial que retrotrae a las brumas nocturnas, diríamos que mentales, que, asociadas a la malévola mujer de la ciudad, infestaban el páramo y el lago de SUNRISE, y que, en cambio, en STREET ANGEL, portuarias, adquieren un papel más ambiguo, casi como de un útero materno que acogiera a la vulnerable pareja formada por Angela y Gino.\nPrimero, confirmando su relación tras el accidente de la chica, cuando por fin abren la puerta a su vida en común, y ella, con ese chal echado a la cabeza, por primera vez luce un aire virginal; y finalmente, en ese puerto plagado de mendigos y de prostitutas, de “ángeles de la calle”, donde la pareja, perdido cada miembro en su propio deambular, se va a reencontrar tras un año de separación, con todas esas dudas que corroen a Gino sobre la moralidad de Angela. En STREET ANGEL, las mismas brumas que arropan la pureza envuelven, pues, lo pecaminoso…\nY están, cómo no, los movimientos de cámara, ya desde ese primer plano de la película, donde un travelling de retroceso presenta e integra en el entorno a los dos policías que habrán de perseguir a Angela;\nsi bien, a no tardar, vendrán otros mucho más complejos en ejecución, como ese que prácticamente recorre todo el barrio siguiendo las evoluciones de diversos personajes, presentando así algunos de los lugares más significativos del film: la terraza donde Angela conocerá a los del circo; las escaleras donde Gino, ya hacia el final, buscará desesperado a su amada, así como ese muro donde quedará sumido en el desconcierto; hasta llegar a la casa de Angela, donde su madre agoniza en ese preciso momento.\nAunque no se le haya reconocido, Borzage incluso supera a Murnau en un momento de cine prodigioso, donde se anudan diversos temas visuales de STREET ANGEL. Sito en la recta final del film, tras unas secuencias donde las sombras y las rejas consiguen al fin aprisionar a Angela y donde el despertar de Gino en el piso sombrío acusa el vacío al que se aboca su vida, el deambular del joven pintor por la ciudad se recoge en un travelling heredero de aquel que, en SUNRISE, mostraba al hombre yendo a su cita con la mujer de la ciudad.\nYa no es que se trate de un momento de productiva intertextualidad, pues, en su vagabundeo, el joven va en busca de su amada como lo hacía su precursor, sólo que con un desenlace diverso, ya que al final de su trayecto nadie lo espera, sólo el vacío; es que, lejos, muy lejos de la simple copia, Borzage va más allá: la cámara sigue a Gino en escala variable, casi siempre a sus espaldas; los transeúntes se cruzan por su camino y, a veces, se interponen entre él y el espectador; el alegre bullicio, acentuado por la banda sonora, contrasta con la desesperación del chico; y cuando Gino, tras recorrer todo ese decorado que al principio del film había mostrado la cámara, acaba apoyado en ese muro conocido, solo entre la multitud, toda la vulnerabilidad de su amor por Angela se revela lacerante. No sólo eso: resulta que las sombras de los transeúntes se ciernen sobre su figura, como si esa sociedad que antes asfixiaba a su amada, ahora también lo ahogara a él; y las sombras pasan y vuelven a pasar sobre su efigie desconcertada y sobre su mirada inquieta e inquisitiva, como si el sentido de este mundo se le escapara.\nDebemos decirlo: este plano sublime, de algo más de minuto y medio de duración, es una de las grandes cimas de todo el cine silente. Y por ende, del cine. Como STREET ANGEL.\nPublicado en BORZAGE Frank, FORD John, Melodrama, MURNAU Friedrich Wilhelm, VIDOR King\t| Etiquetado Amanecer, Cine mudo, Cuatro hijos, El ángel de la calle, F. W. Murnau, Four Sons, Frank Borzage, John Ford, King Vidor, Melodrama, Silent Cinema, Street Angel, Sunrise, The Big Parade, William Fox | Deja un comentario


Juego Real Boxing Android - Boxeo Real para tablet y movil 3D ~ DESCARGAR JUEGOS PARA ANDROID 2017\nJuego Real Boxing Android - Boxeo Real para tablet y movil 3D\n8:18 3D, Alta resolución, Boxeo, Deportes No comments\nJuego Real Boxing Android - Boxeo Real para tablet y movil\nSi eres fanático del boxeo tienes que descargar e instalar este juego, no puede perderte tu espectacular gráfica y realismo.\nVive con Real Boxing la experiencia de lucha más emocionante y sin limitaciones jamás vista en Android. Los increíbles gráficos de Real Boxing han sido mejorados para moviles y tablets con el procesador Tegra 3 de NVIDIA para llevarte tan cerca de la acción como sea posible.\nGracias a la captura de movimientos de boxeadores reales y los espectaculares gráficos visualizados a través del potente Unreal Engine 3, podrás apreciar cada gota de sangre y sudor mientras sientes la dureza de cada gancho, jab y golpe directo en Real Boxing, el juego de boxeo más emocionante de Android.\nIncreíbles gráficos 3D y efectos de sonido\nSiente el ambiente del público\nPara disfrutar de este juego lo puedes obtener del siguiente link descargarfree25 y sigue disfrutando de los mejores juegos Android...


Las cooperativas reivindican su papel para reactivar la economía\n30 abril, 2020 30 abril, 2020 Moises Montes\t0 comentarios\nSevilla (EFE).- La Federación Andaluza de Empresas Cooperativas de Trabajo (Faecta) han instado a las administraciones públicas a reactivar la economía pensando en las cooperativas, que consideran son empresas que priorizan el empleo y ha exigido un compromiso firme basado en políticas públicas de apoyo para este modelo empresarial.\nLa Federación ha destacado en un comunicado que esta emergencia sanitaria ha mostrado que son los trabajadores y trabajadoras de sectores poco valorados, muchos de ellos con gran presencia de cooperativas, como el sociosanitario o el agroalimentario, los que se han convertido en fundamentales en estos meses.\nEl representante de la Federación de Cooperativas de Trabajo de Andalucía, Luis Miguel Jurado, quien además es presidente de Coceta, la confederación sectorial española, ha transmitido tanto al Ministerio de Trabajo y Economía Social como a la Consejería de Empleo, el rol de las cooperativas de trabajo en esta crisis, poniendo de relieve la flexibilidad de este modelo y su capacidad para frenar la curva de despidos.\n«Nuestro compromiso con el mantenimiento del empleo estable y sostenible siempre ha sido una de nuestras señas de identidad, pero tenemos que contar con políticas públicas que piensen en las cooperativas para iniciar esta nueva etapa y reactivar la economía con un enfoque más humano», ha dicho Luis Miguel Jurado.\nAsimismo, Faecta concluye que el parón económico provocado por la pandemia del Covid-19 pone en valor las consecuencias económicas y la necesidad de una reconstrucción social y económica, para lo que consideran indispensable el papel de las cooperativas.\n«Nuestro objetivo es colaborar para apoyar el empleo y promocionar a empresas que como las cooperativas priorizan a las personas y realizan su actividad económica apoyándose en los valores que nos están ayudando a salir de esta crisis» según Jurado.\n← Ecologistas piden la organización de productores y consumidores para «repensar el futuro»\nHumo de incendios llega a suburbios quintanarroenses →


UNIDAD 6. SIGNOS DE PUNTUACIÓN\nLos signos de puntuación aportan claridad a las ideas escritas, prescindir de ellos, equivale a sembrar confusión en el lector19. La puntuación no solamente sirve para dar un ritmo, una respiración al texto sino también le da la estructura y sentido. Veamos en los siguientes ejemplos: Como se puede observar, la coma ha cambiado el sentido de la expresión20.\n El punto y seguido separa oraciones dentro un párrafo, en las que se trata un mismo tema.\n El punto y aparte se usa para indicar la finalización de un párrafo, y las ideas que vienen a continuación no están relacionados estrechamente con la idea anterior.\n El punto final indica que el escrito ha concluido en su totalidad.\n Los signos de puntuación no sólo se utilizan en oraciones. También pueden aparecer en\n Se emplea el signo de interrogación de cierre entre paréntesis cuando se quiere indicar\n El signo de interrogación de cierre es incompatible con el punto. Vale como punto, por lo\n El signo de interrogación es compatible con la coma, el punto y coma, los dos puntos y\n Si a la pregunta la antecede una parte del texto que pertenece a la misma oración, la\n Con las interjecciones y frases interjectivas. Ejemplos:\n Con sintagmas nominales y oraciones exclamativas. Ejemplos:\n El signo de admiración de cierre entre paréntesis (!) indica asombro. Ejemplo:\n El signo de admiración es incompatible con el punto. Vale como punto, por lo que ,\n Sin embargo, el signo de admiración es compatible con la coma, con el punto y coma,\n La palabra que sigue al signo de admiración de apertura se escribe con letra minúscula si\n El punto y coma sirve para separar componentes mayores que son paralelos o se\n Se utiliza delante de los nexos: Por consiguiente, sin embargo, por tanto, pues bien,\n Separa oraciones yuxtapuestas. Ejemplos:\n Para expresar suspenso:\n Para dejar algo incompleto o interrumpido, o para cambiar bruscamente de tema:\n Para indicar vacilación, inseguridad o nerviosismo en el hablante:\n Con el valor de etcétera en las enumeraciones:\n Para indicar la supresión de alguna palabra, frase, párrafo, etc., de una cita que\n La coma separa los componentes de una enumeración, sean éstos palabras, grupos de\n La coma separa vocativos del resto de los componentes de la oración. Ejemplos:\n La coma separa aposiciones (podrían suprimirse sin que cambie el significado de la\n La coma se pone detrás de adverbios o locuciones adverbiales conjuntivas del tipo: Por\n En las construcciones elípticas (supresión de palabras), la coma reemplazará al verbo\n La coma sirve para separar los decimales de los números enteros. Ejemplos:\n La coma separa cualquier palabra, grupo, etc., que se refiere a contenidos de los que el\n Es aconsejable poner coma delante de las oraciones coordinadas adversativas y de las\n Después de fórmulas de cortesía que sirven para empezar las cartas, oficios, etc.\n Cuando se anuncia o cierra una enumeración. Ejemplos:\n Delante de una conclusión. Ejemplo:\n Para introducir citas o palabras textuales. Ejemplos:\n En textos administrativos o jurídicos, cuando se indica: Certifico (certifica), expongo\n La ejemplificación puede venir precedida de las expresiones: por ejemplo, a saber, en\n Cuando se establecen relaciones de causa o consecuencia sin que intervenga después\n Para intercalar algún dato o precisión. Ejemplo:\n Para intercalar observaciones aclaratorias. Ejemplos:\n Se ponen ente paréntesis los puntos suspensivos cuando omitimos o no reproducimos\n Para separar las palabras por sílabas, cuando no tengamos más espacio al final del\n Para unir ciertas palabras compuestas. Ejemplo:\n Cuando se quiere indicar una numeración que supone correlación. Ejemplos:\n El guión o raya también se emplea en los diálogos y sustituye a los nombres de las\n Para encerrar una frase explicativa. Ejemplo:\n Encerrar una cita textual. Ejemplo:\n Para indicar que una expresión tiene un segundo sentido, normalmente irónico, o es\n Para destacar nombres propios, sobrenombres, apodos, alias... Ejemplo:\n Las palabras tomadas de otro idioma. Ejemplos:


Urbina Vinos Blog: Nuevas Dianas de Resveratrol Ampliarán los Beneficios para la Salud\nNuevas Dianas de Resveratrol Ampliarán los Beneficios para la Salud\nInvestigadores de los Institutos Nacionales de la Salud (NIH) de Estados Unidos han identificado cómo el resveratrol, compuesto natural que se encuentra en el vino tinto y otros productos derivados de las plantas, puede conferir beneficios para la salud, según los datos de una investigación que publica el último número de Cell.\n¿QUÉ ES EL RESVERATROL EN EL VINO?\nEs un flavonoide que forma parte de la consititución fenólica del vino. Es un antifúngico natural que se desarrolla en la piel de las uvas como agente de resistencia a la podredumbre. Su contenido es mayor en los vinos tintos macerados con sus hollejos para extraer color, aroma y tanino. Ciertas variedades (tempranillo, merlot, pinot noir) parecen ser genéticamente más ricas en resveratrol.\nLa medicina conocía el efecto vasodilatador del alcohol, pero no se tenían datos de estas sustancias, muy interesantes para la protección arterial y en la lucha contra los radicales libres.\nEn los años treinta un laboratorio identificó el resveratrol como integrante de la Veratrum formosa, de la familia de las liliáceas. Sin embargo, el resveratrol se utilizaba en la medicina tradicional de Oriente contra las enfermedades coronarias y como base de un medicamento que los japoneses lamaban kojo-kon (un remedio antiguo que se prescribía contra los hongos); por su parte, los incas lo extraían de raíces y plantas.\nPoco a poco se ha llegado a la conclusión de que el resveratrol es un antioxidante que, en el organismo humano, aumenta la tasa de colesterol HDL y disuelve los agentes precursores de los depósitos de grasas (ateromas) en las arterias. En los años noventa fueron ya muchos los investigadores que estudiaron rigurosamente el efecto antiagregante del vino y observaron cómo el transresveratrol y el cisresveratrol, componentes fenólicos del vino tinto, evitan la agregación plaquetaria al inhibir la trombina y liberar adenosildisfosfato.\nAdemás, ciertos vinos tintos se mostraron mucho más eficaces que los blancos como agentes protectores de las enfermedades cardíacas, poder que se atribuyó a su contenido en resveratrol y otras sustancias fenólicas procedentes de la maceración de los hollejos. El vino también inhibe el tromboxano B y el 15-hidroxieicosatetraenoico y, en menor medida, el 12-hidroxieicosatetraenoico. Otros polifenoles que ejercen el mismo efecto protector sobre arterias son el quercetín y la hidroquinona.\nVicente Maturana 12 de septiembre de 2012, 21:07\nEl resveratrol en una fitoalexina o un flavonoide???


+385 42 • Prefijos de Croacia • Códigos telefónicos\nHome » Croacia (385) » Prefijo telefónico +42 (Varazdin)\nPrefijo telefónico +42 (Varazdin)\n¿Cuál es la zona de Croacia del prefijo telefónico 42?\nLos números de teléfonos que son de Croacia (+385) que presentan el prefijo telefónico 42 tienen como origen una llamada realizada desde la región de Varazdin.\nPara poder realizar cualquier llamada a un número de teléfono ubicado en Varazdin es necesario el uso del este prefijo telefónico (385). A su vez, se debe recordar que si se desea realizar una llamada desde el extranjero a Varazdin (Croacia), se deberá incluir el prefijo internacional de Croacia (00385) y a continuación el de la región, en este caso + 385 42.\nSe debe recordar que, si se realiza una llamada desde Croacia a un teléfono fijo en Varazdin, esta llamada no tendrá un coste extra; pero si se realiza desde un país extranjero tendrá un coste añadido, el cual dependerá de la compañía de telefonía que se tenga contratada desde el celular que se haga la llamada.\n« Prefijo telefónico +21 (Split)\nPrefijo telefónico +23 (Zadar) »


Compartir Si quieres que tu pareja te sorprenda con un desayuno en la cama, compártele este post\nUna de las experiencias más deseadas y soñadas es el tan anhelado desayuno en la cama, pero, desgraciadamente, las prisas, la cotidianeidad y el día día hacen de algo tan simple una misión casi imposible.\n¿Te gustaría sorprender a tu pareja con un desayuno en la cama este verano, durante las vacaciones, o como regalo por su aniversario?. Si no sabes por donde empezar no te preocupes, aquí tienes una guía con los básicos para que tu desayuno en la cama sea todo un éxito y nada complicado.\nEs fundamental planificarse, piensa en lo que más le gusta a tu pareja y a ti, el desayuno lo disfrutareis juntos. Ten en cuenta los básicos necesarios para que sea perfecto: un lácteo, el café o chocolate, un zumo recién exprimido o fruta fresca pelada, unos huevos, algo de bollería o galletas, y las tostadas con sus mermeladas o algún queso y embutido. No es necesario que estén todos, con que pongas dos o tres básicos es más que suficiente.\nExcepto la bollería y el pan para las tostada, que es importante que estén recién hechos, el resto de ingredientes puedes organizarte para comprarlos el día anterior. La confección del menú dependerá de tu pericia en la cocina, puedes hacer un menú elaborado con huevos Benedictine, smoothies,...\nPero si no quieres complicarte la vida, una alternativa muy acertada es confeccionar un desayuno muy simple a base de alimentos de alta calidad, todo artesano y gourmet, no tendrás que cocinar más que los huevos escalfados y hacer el zumo de naranja.\nSi andas despistado y no sabes que hacer, en estos tres posts encontrarás geniales ideas para unos menús con las que sorprenderás: ¿Quién dijo que no se podía ser creativo haciendo tostadas?, Combinaciones de sabores en zumo y toques especiales para hacerlo diferente y Los 13 mejores desayunos de otros países.\nCuando piensas en un desayuno en la cama, de entrada te parece complicado, pero no lo es, ¡para nada! Es una cuestión de organización, de tener controlado todo aquello que necesitas, tu decides hasta donde complicarte la vida, además lo que cuenta es el gesto.\nUna vez has diseñado el menú decide como lo presentarás, lo más importante es disponer de una bandeja, a poder ser con asas y patas donde poner el desayuno; aunque a falta de ella también puedes usar una gran tea towels como mantel, mira todas estas hermosas ideas para embellecer el desayuno en la cama: menaje y cosas bonitas para dar vida y alegría a tu desayuno.\nNecesitarás platos, vasos, cubiertos y una mantelería, a poder ser que todo tenga una coherencia visual, a lo largo de este post encontrarás ideas de cómo presentar la comida, desde un desayuno con un look urbano y minimalista, vaya de diseño, hasta el clásico desayuno de estilo shabby chic.\nEn la tienda online Anthropologie encontrarás enseres maravillosos de todos los estilos decorativos, desde enormes tea towels, bandejas, hermosos cuencos para los cereales hasta originales cubiertos. Las piezas de diseño minimalista las encontrarás en la tienda online Mjölk, una tienda que ofrece delicadas piezas artesanas de origen escandinavo y japonés.\nLos detalles acaban de dar tu toque personal al desayuno, unos toppers con forma de corazón de la casa Tissue and Twine para las magdalenas, o cualquiera de estas Ideas DIY (do it yourself) para regalar un desayuno inolvidable te irán genial para acabar de dar el toque a tu presentación.\nUno de los detalles más esperados es añadir una flor, ya sea cortada y colocada encima de la servilleta o un mini ramo de flores silvestres que puedes poner en un vaso o una taza de té, tal y como hace Dream Whites en estas imágenes.\nTe recomiendo que eches un vistazo a estas Cuatro ideas de cómo hacer hermosos ramos campestres. Como colofón acompáñalo con algo de lectura, la prensa, su revista favorita, y una tarjeta, con este gesto tendrás el cielo ganado.\nPero si no tienes vacaciones ni tiempo siempre puedes sorprender preparando un simple café con leche y una tostada con miel junto a una nota con un corazón dibujado, un lunes antes de empezar la jornada laboral, es una manera perfecta de empezar la semana con muy buen pie.\nImágenes | Dream Whites, Juliette Tang, Style me Pretty, Paulas Picknick y Paoshouji.


Inicio / Móviles Android / Samsung nunca tuvo la intención de violar las patentes de Apple\nluis enero 31, 2013 Móviles Android 2 comentarios\nPara comenzar este post haré alusión al conflicto entre Samsung y Apple que hubo este verano. Este fue memorable por una variedad de razones, no menos importante de los cuales fue el hecho de que al final de todos Samsung fue en el gancho para pagar a Apple $1,049 billones. Puedes no haberte dado cuenta que a pesar del juicio final en agosto las cosas no se han resuelto completamente.\nMás de uno habrá leído que muchas fuentes inglesas por estos días, aseguran que la jueza se equivocó al dictaminar que la infracción de Samsung sobre las patentes de Apple no era intencional como el jurado había encontrado.\nLa jueza acordaba que Samsung infraccionó intencionalmente cosa que hacía que los gastos a pagar se triplicara. Así que aunque es difícil considerar sólo tener que pagar $1,049 billones, ahora hay la victoria de que no se triplicara dicha cantidad. La jueza de hecho podría reducir la cantidad que debe pagar Samsung, pero no hay nada en sentencia sobre esa posibilidad.\n¿Tú qué opinas? Al final, ¿quién ha copiado a quién? A efectos de ahora, casi todos los móviles tienen más o menos el mismo diseño que muchos móviles baratos con android.\nSamsung Galaxy Golden, ¿La nueva estrategia de Samsung?\n¿Tubo? ¿En serio?


La verdad, no esperaba gran cosa sobre esta secuela de "The Conjuring", pero debo decir que me ha sorprendido gratamente.\nDe nuevo, el matrimonio mas famoso del mundo paranormal se enfrenta a un nuevo caso, empezando en un escenario de lo mas estremecedor y conocido por los investigadores de lo paranormal: la casa de Amityville, aunque la historia que concierne a esta segunda parte, no se desarrolla en EEUU, sino que lo hace en Londres, Inglaterra.\nSi os gusta el cine de terror y el mundo paranormal, esta sería una buena recomendación...\nPosted in : Cine y Brujería\nCartel de la pelicula "Annabelle". Fuente: www.filmaffinity.com\nEs curioso como a veces, incluso el objeto más inofensivo puede portar una carga tan maligna y oscura como esta muñeca.\nEsta película, es la precuela de Expediente Warren (The Conjuring), y nos muestra como una secta satánica invoca a un ser de bajo astral, que a causa de la muerte de una de sus invocadoras, que ligado a esta muñeca.\nLamentablemente, para que el film fuese mas aterrador cambiaron el estilo de la muñeca original, por el que se puede ver en la película, pues la auténtica Annabelle está en una habitación de la vivienda de los Warren, encerrada dentro de una vitrina y purificada dos veces al mes por un sacerdote.\nFotograma del film Annabelle. Fuente: www.noticias.com\nEn esta imagen podeis comparar a la muñeca de la película, con la verdadera Annabelle, encerrada en la habitación de los Warren. Fuente: www.sobreleyendas.com\nEn esta imagen, Lorraine Warren recogía a la verdadera Annabelle para llevarla a la vitrina donde se encuentra actualmente. Fuente: www.mundoesotericoparanormal.com\nPodría decir que "Expediente Warren (The Conjuring)", es una de mis películas de terror favoritas, basada en hechos reales vividos por el matrimonio Warren (Ed y Lorraine Warren), dos famosos parapsicólogos que son llamados por la familia Perron, los cuales se han mudado a su nueva casa y comienzan a sentir que un ser maligno habita su nuevo hogar.\nDebemos tener en cuenta de The Conjuring, es la continuación de la conocida película "Annabelle", también basada en las experiencias de los Warren, y que este año (2016), se estrenará la segunda parte de The Conjuring, titulada como Expediente Warren 2.\nFotograma de la nueva película de la saga de Expediente Warren (The Conjuring 2). Fuente: www.sensacine.com\nSi alguna vez creíste que la\njusticia solo actúa en el plano “mortal”, es que no conoces el\njuicio del alma de la Diosa egipcia Maat.\ngrabado a color de la Diosa egipcia Maat. Fuente: www.eeryelegance.blogspot.com\nmitología egipcia, Maat es la Diosa que tras la muerte de una\npersona (sobretodo la muerte del faraón, que es la reencarnación\nterrenal del Dios Horus) y pesa su corazón en una balanza, usando\ncomo único contrapeso el peso de una pluma. Si en el pesaje,\nla pluma pesaba más que el corazón del difunto, éste podía entrar\ntranquilamente en el inframundo y navegar en la barca solar del Dios\nRa, pues la pluma había demostrado que sus actos en vida habían\nsido justos y bondadosos.\nPero en cambio, si el corazón pesaba más que la pluma, le esperaba\nuna segunda muerte en las fauces de un terrible monstruo, con aspecto\nde cánido y cabeza de cocodrilo.\npostergar un conflicto.\npara postergar juicios y conflictos, que se realiza para evitar que\ndurante un lapso determinado de tiempo, posterguéis un conflicto que\nos quite alguna persona, objeto o cosa, haciendo que en vez de\nevolucionar, os estanquéis.\neste podría ser vuestro caso, deberéis coger una vela negra\n(también sirve de color añil) y grabad en ella una palabra que\ndefina concretamente dicho conflicto. Seguramente deberéis pensar un\npoco lo que vayáis a escribir, pues no tendréis demasiado espacio\ncontinuación algunas de las hierbas que se usan para romper\nhechizos (Olivo, Ruda, Verbena, Salvia, Roble, Pino, etc…),\nmezcladlas con un poco de incienso y una pizca de mirra, (esto nos\nservirá para equilibrar las energías que vamos a utilizar), y\nfinalmente deberemos adquirir algún tipo de aceite de unciones, sin\nusar aceite de oliva, pues ya habremos usado este tipo de vegetal con\nlas hierbas anteriores. Lo machacaremos todo en un montero y\nuntaremos toda esta masa en la vela.\nla vela, pondremos en un incensario un poco de carbón vegetal\nardiendo, al que añadiremos un poco de incienso que nos guste y\nrelaje, disfrutando del entorno que hemos creado. Fuente: www.youtube.com\nencendemos la vela y recitamos:\nalejaos de mí.\nHaced que el\nconflicto aparezca en otro momento,\nOh! Hados, os lo\nAhora dejadme ir\nY ya me pasareis\ncuentas en la próxima ocasión”.\nencender la vela y repetir estas palabras durante tres noches\nseguidas tras la puesta de Sol, principalmente cuando veamos aparecer\nel resplandor de la Luna. La última noche, dejad que la vela que\nhemos ritualizado se consuma por completo, y echad los restos al\nagua, a ser posible agua en movimiento constante.\nno lanzar los restos durante la misma noche, elegid un momento\napropiado antes de que la próxima fase lunar se inicie.\nno evitáis que vuestro destino de cumpla, únicamente retrasáis la\naparición de dicho conflicto. Pues cuando el conflicto aparece,\nnuestra vida está llena de ebullición, por eso, evitar\nconstantemente los conflictos importantes, pueden agravar a la larga\nSi tras haber\npasado un tiempo desde que hicisteis este ritual, vuestra vida se ha\nnormalizado y estáis preparados para enfrentaros a dicho\naceptar un conflicto.\nvela blanca e incienso de salvia blanca.\nescribid la palabra que mejor definiría el conflicto al que vais a\nenfrentaros, para añadir posteriormente: “Dejad que suceda y que\nAhora antes de\nencender la vela recitaréis:\nhumilde ante los desafíos de la vida.\nÁngeles de las\ntinieblas, ahora podréis luchar contra mí.\nOh! Hados del\ndestino, tejed suavemente mi vida mientras lucho,\nY quizás el\nresultado sea una victoria para todos”.\nLa vela deberá\nquemarse durante tres noches seguidas, dejando que se consuma por\ncompleto en la última noche. Coged una pequeña porción de los\nrestos (cera y ceniza) y lo lanzaremos al agua en movimiento. Este\ntipo de rituales influyen poderosamente en el problema; pero nadie,\nni siquiera la más poderosa y veterana de las brujas puede vivir una\nvida sin enfrentarse a los conflictos y el sufrimiento.\naprendamos técnicas para enfrentarnos a los posibles obstáculos de\nforma justa, a la vez que creamos situaciones seguras para\nenfrentarnos a nuestros adversarios.\nNo seremos capaces de evolucionar, si no somos capaces de enfrentarnos a las adversidades que nos plantea la vida. Fuente: www.blog.centrodefabula.com\nenfrentemos a un contratiempo, deberemos llevar encima un pequeño\nfrasco con aceite de romero. Su olor hará mella de manera directa en\nel inconsciente de todos aquellos que nos rodean, haciéndonos sentir\nmás preparados para la confrontación. Bendiciones )O( Posted in : Consejos,\nEl rincón del alquimista,\nlugar donde meditáis o realizáis vuestros rituales más sencillos?\npara meditación es este pequeño y apartado lugar situado sobre una colina, a\n300 metros sobre el nivel del mar, donde los jóvenes robles crean un\nentorno sombreado y acogedor, y la suave brisa mece sus ramas. Cuando hay nubes\nbajas y el pueblo queda sumido en la niebla, la parte de la montaña\ndonde están los robles, queda por encima de las nubes, como una\npequeña isla rodeada por un inmenso océano de vapor.\nEs una zona donde\nla energía telúrica es potente, sobretodo en la zona donde se\nconcentran los robles, y aunque es una zona forestal protegida y no\nse permite hacer fuego (por supuesto tampoco utilizar velas), siempre\nsuelo usar velas “eléctricas”, de modo que como mucho se pueden\nquedar sin batería, sin peligro a que ocasionen ningún tipo de\nllama o deflagración. Nunca uso baterías que contengan mercurio u\notros metales pesados, así también evito que se contamine el lugar,\ny los animales que lo habitan.\nEjemplo de una vela electrónica simple. Fuente: www.compracompras.com\nSi se visita este lugar pasada la puesta de Sol, se pueden ver a las\nlechuzas en pleno vuelo y los conejos salen a comer, y si no se les\nmolesta ni se hacen ruidos estridentes, estarán junto a nosotros\ndurante todo el tiempo. Fuente: www.fotonatura.org\nNo hace muchos\nveranos hubo un gran incendio en las montañas que casi arrasa este\nlugar, pero por suerte, los equipos de extinción lograron\ncontrolarlo a tiempo y evitaron que el fuego alcanzara esta preciosa\narboleda. En la actualidad, la zona quemada ya ha comenzado a\nflorecer de nuevo, pero tardara por lo menos cien años hasta que\nesté de nuevo como lo conocimos. Espero que las próximas\ngeneraciones puedan verlo como fue antaño, y puedan protegerlo como\nPosted in : El bosque encantado,\n¿Nunca os habéis\npreguntado si realmente el Universo y los Dioses nos escuchan?\nPues bien, os\npuedo dar un respuesta curiosa…\nfebrero, en la época de la festividad de Imbolc, tras realizar mi\nrito anual de devoción a los Dioses, simplemente pensé, no rogué\nni pedí, solo pensé en que debería conseguir un nuevo recipiente\npara contener y servir el vino durante los rituales, ya que solo uso\nuna simple botella de vino y una copa de cristal azul tintado.\nayer martes 20 de abril, cuando había sacado la furgoneta de mi\ngaraje, encontré en la esquina exterior del aparcamiento esta jarra y este\nvaso metálicos tirados en el suelo. Miré hacia todos los lados de la calle y no vi a\nnadie, por lo cual, los cogí.\nllamo la atención fueron las dos bellotas que tiene sobre el asa,\nsímbolo del roble sagrado de Aradia. El roble, es el árbol sagrado para los druidas, y un símbolo sagrado para los wiccans, destacado en las enseñanzas de Aradia. Fuente: www.morganabarcelona.16mb.com\nprimer objeto que encuentro de esta forma; hace varios años\nnecesitaba hacer un nuevo espejo negro, y encontré tirado en medio\nde la acera este marco, el cual no tardé en transformarlo en una\nherramienta de Scrying, y debo decir, que nunca había tenido un\nespejo negro tan eficiente como este.\nNunca dudéis de\nlo que el Universo y los Dioses pueden hacer para echaros una mano en\nElementos de altar,\nlos que perdemos, o recordamos, a un ser querido que nos dejó hace\ntiempo, y sin poder evitarlo, la nostalgia nos invade.\nsi estará bien, si habrá podido cruzar al “otro lado” en paz,\nponiendo velas y flores para recordarlo y honrar su memoria. Fuente: www.elconfidencial.com\ncuriosamente, existe un escueto texto dentro del “Libro de los\nMuertos” egipcio, que ha de ser recitado durante la noche de luna\nnueva o “luna oscura”, para ayudar a nuestros seres queridos a\natravesar las posibles tinieblas que haya podido encontrar en su\nnuevo camino, durante esa lunación.\npotenciadores, podemos utilizar velas blancas, velas moradas\njuntamente con inciensos como Sándalo, Ruda o Romero.\nUn buen ejemplo de como adornar con romero fresco el porta-velas para nuestros difuntos, antes de encender el incienso de romero o ruda. Fuente: www.ladecoraciondemismesas.blogspot.com\nTras encender las velas y el incienso, recitaremos el siguiente texto\nen nombre de nuestro ser querido:\nOsiris, tengo en jaque a las tempestades del Cielo. Yo rodeo con\nvendas y fortifico continuamente a Horus, el Dios Bueno. Yo, cuyas\nformas son múltiples y diversas, recibo mis ofrendas en las horas\nfijadas por el Destino. Las\ntempestades inmovilizadas son ante mi rostro. He aquí que Ra llega\nacompañado de cuatro divinidades superiores. Todos recorren el Cielo\nen la Barca Solar. Y yo,\nOsiris, yo a la hora fijada por el Destino para mi viaje.\nnueva existencia… subido sobre el cordaje de la Barca Solar.”\nTexto de Osiris,\nextraído del “Libro de los Muertos”, de Mitos y Creencias.


Comienza mañana el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo con la entrega del Águila de Oro a Fernando Tejero y Malena Alterio | Mascyl\nComienza mañana el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo con la entrega del Águila de Oro a Fernando Tejero y Malena Alterio\nby MasCyL 3 diciembre, 2013\nLa vigésimo quinta edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (FICA) comienza mañana miércoles con la entrega del premio Águila de Oro a los actores Fernando Tejero y Malena Alterio. Los dos intérpretes recibirán este galardón en la sesión de apertura del certamen, que comenzará a las 20:15 horas en el Cine Amor de la localidad aguilarense. Con anterioridad, los dos homenajeados y los cineastas que forman parte de los distintos jurados de las secciones a concurso visitarán la fábrica de Galletas Gullón, donde se celebrará una rueda de prensa ante los medios de comunicación.\nNacido en Córdoba en 1967, Fernando Tejero inició su trayectoria en diversas series televisivas, para dar el salto al cine en 2001 en ‘Los lunes al sol’, de Fernando León de Aranoa. Su consagración definitiva se produciría dos años más tarde, cuando protagoniza ‘Días de fútbol’, película con la que alcanza el premio Goya al mejor actor revelación. Ese mismo año pasa a formar parte del reparto de la serie ‘Aquí no hay quien viva’, que le reporta una gran popularidad. Desde entonces, Tejero ha sido uno de los rostros más habituales en el cine y en la televisión de nuestro país. En el primer formato ha participado en películas como ‘El penalti más largo del mundo’ (2005), Al final del camino (2009), ‘La chispa de la vida’ (2011) o ‘En fuera de juego’ (2012). En televisión ha estado presente en series como ‘Gominolas’ o ‘La que se avecina’.\nMalena Alterio, por su parte, nació en Buenos Aires en 1974 y forma parte de una familia de destacados intérpretes. Su trayectoria como actriz incluye una completa lista de trabajos en cine, teatro y televisión, donde tuvo sus primeros papeles en series como ‘Hermanas’ o ‘El comisario’ y donde llegó al gran público a través de ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘La que se avecina’.\nEn cine debutó en el filme ‘Policías: en el corazón de la calle’ (2001) y después ha trabajado en obras como ‘Las voces de la noche’ (2003), ‘Días de cine’ (2006), ‘Al final del camino’ (2008) o ‘Cinco metros cuadrados’ (2011), entre otras. En lo que al cortometraje se refiere, ha protagonizado dos de las películas más premiadas de la última década, como ‘El balancín de Iván’, obra ganadora en el festival de Aguilar en 2003, y ‘La boda’. En el teatro ha trabajado a las órdenes de directores tan destacados como Cristina Rota o Andrés Lima.\nCon la obtención del premio Águila de Oro, Fernando Tejero y Malena Alterio se suman a la extensa lista de cineastas homenajeados por el festival, en la que figuran nombres como Maribel Verdú, Alfredo Landa, Elena Anaya, Eduardo Noriega, Concha Velasco, Charo López, Icíar Bollaín, Álex de la Iglesia, Ramón Barea o la familia Bardem, entre otros.\nLa ceremonia de apertura del FICA contará con la presencia de Susana de la Sierra, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y con la proyección del cortometraje ‘La quinta dimensión’, del realizador Liteo Deliro. Esta película relata la historia de Pelayo, un joven que tiene un sueño en el que es capaz de verse a sí mismo fuera de su propio cuerpo y que le lleva a plantearse si es posible estar en dos lugares al mismo tiempo. ‘La quinta dimensión’ cuenta en su reparto con los actores Rodrigo Sáenz de Heredia, Irene Anula, Vicky Peña, Javier Godino y África Gozalbes. Las localidades para asistir a esta sesión inaugural se pondrán a la venta hoy martes 3 de diciembre de 20 a 21 horas en la taquilla del Cine Amor, al precio de cinco euros.\nComo ya sucediera en la edición precedente, el Festival de Aguilar proyectará en su jornada inaugural una selección de los mejores cortos rodados durante el último año en Castilla y León. Estas películas acercarán al público los trabajos más interesantes y novedosos de la región y permitirán que los nuevos realizadores de la Comunidad puedan trasladar sus propuestas hasta el espectador. Las cinco películas que integran este apartado han sido elegidas por la Coordinadora de Festivales de Cine de Castilla y León y, tras ser exhibidas recientemente en la Seminci, serán proyectadas en el resto de certámenes integrados en la Coordinadora. Entre los trabajos que podrán verse en este apartado puede destacarse ‘Avec le temps’, de Iván Díaz Barriuso, que también forma parte de la sección Panorama de cortos nacionales. Las cinco películas que componen la selección serán proyectadas en el Cine Amor a partir de las 23 horas. Los trabajos seleccionados en esta sección del festival han sido:\n‘Rara avis’, de Javier Díaz Martín\n‘Acestral delicatessen’, de Gabriel Folgado\n‘The acrobat’, de Gerardo Herrero\n‘Avec le temps’, de Iván Díaz Barriuso\n‘3665’, de Miguel A. Refoyo Ruano\nEl Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campóo (FICA) que comienza mañana prolongará su programación hasta el domingo, 8 de diciembre y, como en años anteriores, contará con una selección de los mejores cortometrajes nacionales e internacionales. El certamen proyectará 111 películas rodadas en 39 países diferentes, 97 de las cuales forman parte de las diferentes secciones a concurso. Esta cifra supone un incremento del 35% respecto al número de trabajos exhibidos en la edición anterior. Organizado por el Ayuntamiento de Aguilar de Campóo, el FICA cuenta con el patrocinio de Diputación de Palencia, Junta de Castilla y León, ICAA y Galletas Gullón.\n25 FICA / PROGRAMACIÓN MIERCOLES 4 DE DICIEMBRE\n20:15 / Cine Amor / Sesión de Apertura: entrega del premio Águila de Oro y proyección del cortometraje ‘La quinta dimensión’\n23:00 / Cine Amor / Proyección del concurso de cortometrajes de Castilla y León\nPara ver el programa oficial haz clic aquí.\nCineFestival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo


Policía Municipal Uruapan asegura dos vehículos – Agencia Infomania\nEstas en: Inicio »Nota Roja»Policía Municipal Uruapan asegura dos vehículos\n-Uno con reporte de robo y una cuatrimoto en estado de abandono\nURUAPAN, MICH; JUEVES 25 DE MARZO DEL 2020.- Acciones operativas de la Policía Municipal de Uruapan, dieron como resultado dos vehículos recuperados en las últimas horas.\nSobre los hechos, en atención al reporte de robo de un vehículo en la comunidad de Capacuaro, por lo que elementos de la Policía Municipal llevaron a cabo operativo de búsqueda y localización sobre la carretera Uruapan-Paracho, así como brechas aledañas.\nAl realizar recorrido en una de las brechas, se tuvo contacto con un vehículo que correspondía con las características de la unidad que había sido reportada como robada; la camioneta Chevrolet Trax fue asegurada y puesta a disposición de la autoridad correspondiente.\nPor otra parte, en recorrido para la disuasión del delito sobre el Paseo Lázaro Cárdenas, a la altura de la colonia Los Ángeles, se ubica una cuatrimoto tipo reiser en aparente estado de abandono, por lo que fue asegurada y puesta a disposición de la instancia pertinente.\nEl seguimiento y la evaluación, necesaria para el correcto funcionamiento del Nuevo Sistema de Justicia Penal en Michoacán: Sierra Arias


José Armando Briseño, alias La Vaca dirigió el ataque a Omar García el 26 de junio en la Ciudad de México, como parte de una operativo criminal del Cártel de Jalisco Nueva Generación\nAtaque contra Omar García Harfuch | Especial\nMéxico.- José Armando Briseño, mando del Cartel de Jalisco Nueva Generación (CJNG), alias La Vaca, y quien participó en el ataque armado en contra de Omar García Harfuch, titular de la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México, reveló que cada sicario recibió 9 mil pesos por participar en la emboscada.\nAsí lo dijo La Vaca de manera informal a agentes del Centro Nacional de Inteligencia, reveló el reportero Carlos Loret de Mola en una columna de opinión para El Universal.\nLoret de Mola detalló que según lo dicho por La Vaca, los integrantes del CJNG se habrían entrenado en el rancho “Cielo”, ubicado en Jalisco, para después trasladarse a la Ciudad de México para ejecutar a Omar García en un fuerte operativo criminal.\nDos semanas antes de ejecutar el ataque, La Vaca y 40 miembros más del Cártel se trasladaron a la CDMX, donde, según la información, iban a asesinar al García Harfuch por orden de Carlos Andrés, alias “La Firma”, un mando de tercer nivel dentro de la organización criminal, debajo de Nemesio Oseguera Cervantes, “El Mencho”, lider del CJNG.\nAsí, el 26 de junio se reunieron a las 03:00 de la mañana en las bodegas donde se encentraban los vehículos con los que se llevaría a cabo el ataque contra Omar García tres horas después; dos camionetas, una tipo Suburban blanca y la camioneta con blindaje artesanal con un logotipo de Grupo Carso cargada con una arma fija de alto calibre.\nLa Vaca aseguró en la entrevista no oficial, que cada miembro había sido notificado de recibir 2 millones de pesos al fin de la ejecución de Omar García, sin embargo sólo recibieron 6 mil pesos luego de no completar el ataque con el fin de matar a García Harfuch.\nCJNG vuelve a amenazar a Omar García\nMediante un video subido a redes, hombres armados amenazaron a Omar García Harfuch, titular de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) y quien esta semana se reincorporó a sus labores tras sufrir un atentado.\nPara que sepas, Omar Hamid García Harfuch (sic), esto es personal contigo, no con el Gobierno y tú ya sabes con quién traes la bronca. Para que sepas, aquí seguimos buscándote y no quitaremos el dedo del renglón", dice el sujeto mientras lee unas hojas.\nLos sujetos no dicen pertenecer a algún cártel, pero señalan al mando como responsable de estar tras bajas del Cartel Jalisco Nueva Generación (CJNG).\nTambién lo acusan de haber subido videos para desprestigiar al titular de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana, Alfonso Durazo y buscar ese puesto.\nSostiene Omar García Harfuch señalamiento vs. Cártel Jalisco Nueva Generación\nOmar García Harfuch pudo haber recibido amenazas previo a atentado: Sheinbaum


¿Es bueno el consumo de vitaminas para la salud? ¿Afecta la piel? ¿Mejora el rendimiento físico? | Blog Sports World\nEstamos viviendo en una era en la que verse y sentirse bien es lo más importante; por lo que muchas personas deciden consumir suplementos alimenticios para restablecer problemas de cansancio, estrés e incluso depresión.\nAlgunas de las preguntas más frecuentes de los pacientes son:\n¿Las vitaminas son necesarias para el buen funcionamiento del cuerpo?\nLas vitaminas hidrosolubles como las Vitaminas B y C son esenciales.\nPor ejemplo, la vitamina B12 también conocida como cobalamina, es una importante vitamina para el sistema hematológico, nervioso y la piel. Sin embargo, cuando se consume en exceso puede traer complicaciones en la piel como acné, dermatitis acneiforme y rosácea.\n¿Cualquier persona puede tomar vitaminas?\nLas vitaminas no son inocuas para el cuerpo, la indicación de consumirlas o no, debe estar indicado por un médico especialista .\nSi soy una persona delgada y con antecedentes familiares de Cáncer, ¿Tomar vitaminas me ayudará a prevenir enfermedades?\nNo se cuenta con evidencia científica, si el consumo de multivitaminicos, representan un riesgo o un beneficio para la salud, lo que si sabemos, es que las personas incrementan su gasto anual en la compra de este tipo de suplementos.\n¿Hay personas que deben de tomar suplementos?\nLos suplementos alimenticios con multivitamínicos, se reservan para personas con deficiencias de vitaminas, embarazadas o mujeres en lactancia.\nSi no tomo suplementos vitaminicos. ¿Puedo obtenerlas de la comida y tener nutrido mi cuerpo?\nDe manera normal, los nutrientes necesarios basados en una dieta balanceada son asegurados para el buen funcionamiento del cuerpo, solo en casos muy específicos en los cuales estos nutrientes no son absorbidos, deben entonces tomarse en dosis exactas para cada padecimiento.\nLa Vitamina B se obtiene de productos de origen animal como carnes, pollos, pescados, huevos, lácteos y en los de origen vegetal como levadura de cerveza, algas, champiñones, semillas de girasol, espárragos, espinacas, germen de trigo y de soya.\nLa Vitamina C se puede obtener de frutos rojos como fresas, frambuesas, cítricos como naranjas, mandarinas, limones, kiwis, papaya, guayaba y mango. Los vegetales de hoja verde como espinacas, brócoli, col, coliflor, judías, pistaches y nueces.\nLa Vitamina A se obtiene de la zanahoria, las calabazas, brócoli, espinacas, col, mango, melón lácteos, hígado.\nTomar demasiadas vitaminas no siempre es bueno. La recomendación es acudir con un especialista, que indique algunas pruebas de laboratorio si son necesarias, y en todo caso dar una dosis correcta de lo que necesite tu cuerpo.\nRecuerda incorporar todos estos nutrientes en una dieta balanceada y saludable, acompañada de ejercicio diario y la ingesta de 2 litros de agua diariamente, nos ayudarán a mantenernos saludables con una piel sana y radiante.\nPor: Dr. Javier Ruiz Ávila\nMay 4, 2017 in Wellness. Tags: suplementos, Vitamina A, Vitamina B, Vitamina C, vitaminicos\n← Cinco alimentos que restan tu trabajo en el Gimnasio.\nMis Amigos GRIT →


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Los Países Europeos: Italia, Reino unido, chipre, San marino, Liechtenstein, luxemburgo, rumania, francia, el vaticano, Albania, irlanda, Estonia, Andorra, Austria, belarús, bélgica, Bulgaria, Bosnia y Herzegovina, polonia, dinamarca, alemania, finlandia, países bajos, Montenegro, República checa, croacia, letonia, lituania, Malta, Macedonia, Moldova, mónaco, noruega, Portugal, suecia, suiza, Serbia, eslovaquia, eslovenia, españa, grecia, hungría, Gibraltar, rusia, turquía, ucrania...\n2. Los Países de América: Estados Unidos, méxico, Colombia, brasil, canadá, Argentina, Uruguay, Chile, Costa Rica, perú...\n3. Los Países y Zonas de Asia: India, Indonesia, malasia, filipinas, tailandia, singapur, Brunei, taiwán, Hong Kong...\n4. Soporte de Oriente medio Árabe Idioma: Omán, Qatar, Kuwait, Israel, arabia Saudita, Emiratos Árabes unidos, Jordan, bahrein...\n5. 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Pantalla Táctil Capacitiva de cinco Puntos.\n-soporte extendido de Tarjetas Multimedia/GPS/Tarjeta de 2 USB Stick de almacenamiento, hasta 4*32 GB.\n-DIY Pantalla Del Menú Principal: usted puede arrastrar todos los iconos libremente.\n-built-in Reloj y Calendario, tiene un Reloj para mostrar la hora, reloj/Fecha/Semana ajustable.\n-Multi-idiomas: tiene 102 clases de idiomas para la selección.\n-4 tipos de fondos de pantalla en vivo, 21 tipos de fondos de pantalla, soporte de Usuario de BRICOLAJE papel tapiz de Galería de Fotos.\n-built-in WiFi Módem, ayuda 802.11b/g/n WLAN Estándar, de alto Rendimiento, bajo Consumo De Energía.\n-soporte 4G de Internet, apoyo Dongle USB extra: TD-LTE, FDD-LTE.\n-soporte en línea de Google Maps Navigation, usted puede utilizar la navegación Google si está conectado a la ineternet.\n-soporte Android Maps de Navegación, Tarjeta libre de 8 GB TF con mapas se inserta en la ranura de la tarjeta GPS.\n-apoyo función de Zona Dual, durante la Navegación, usted puede escuchar la música.\n-soporte Android Reproductor Multimedia, puede reproducir Música/Películas/Fotos desde el Disco local o Tarjeta de TF conectado.\n-Entretenimiento en línea, apoye el vídeo en línea, película, música, radio, Youtube, Yahoo, MSN, ect ..\n-la Comunicación en línea, mantenga conectado a través WeChat, Twitter, Facebook, Gtalk, Gmail, ect ..\n-soporte leer y editar Software Oficial, WORD/EXCEL/POWERPOINT/PDF/TXT.\n-apoyo a Google Play Store, usted puede descargar miles de tipos de Aplicaciones aquí y usted puede descargar muchos juegos populares.\n-soporte de Juegos 3D, Vídeo de ALTA DEFINICIÓN, 1080 P, H.264, Formatos Divx imágenes En Directo.\n-soporte HD Videos de hasta 1920*1080 píxeles, fotos de hasta 4096*4096 píxeles.\n-soporte Bluetooth función de manos libres, micrófono incorporado y micrófono externo Jack.\n-ayuda A2DP Bluetooth, puede reproducir música en estéreo a través de Bluetooth desde su Teléfono.\n-función descargar la guía telefónica, se puede descargar la información de contacto de su teléfono a esta unidad.\n-apoyar la nueva Agenda de Búsqueda, usted puede buscar y encontrar a un miembro de contactos en el directorio telefónico descargado, acaba de introducir la primera letra del nombre, usted encontrará algunos nombres asociados, entonces usted puede elegir el más adecuado.\n-apoyo Pro Torque OBD2, se puede conectar un ELM327 OBD2 Scanner Tool Bluetooth para utilizar esta función.\n-apoyar la nueva Espejo-Link, fácil Conexión con conectar iPhones y Teléfonos Inteligentes Android.\n-Sintonizador de Radio con RDS, 30 Presintonías (FM: 3*6, AM: 2*6).\n-Puerto USB y Ranura Micro SD, soporte de Memoria USB y Tarjetas de Memoria de hasta 32 GB.\n-función de Grabación de La Cámara DVR USB de la ayuda. los archivos de grabación se guardará en la tarjeta de GPS de forma automática, y puede reproducir los archivos guardados en esta unidad directamente.\n-construida en el Sistema DAB +, sólo tiene que conectar un DAB/DAB + Caja con Puerto USB para utilizar esta función.\n-TPMS de apoyo, monitoreo de presión de los neumáticos y la temperatura.\n-soporte de TV Digital Caja de entrada, táctil de Control y fuente de alimentación.\n-apoyo Cámara de Visión Trasera de entrada y Control de disparo inverso.\n-Control de Volante de la ayuda, Control De Freno De mano.\n1. declaramos generalmente 80 dollar y mark " dvd del coche (regalo) " en el paquete para evitar y reducir los impuestos de aduanas. si hay impuestos de las aduanas, los compradores tienen que pagar por ello. Si usted tiene petición especial, por favor póngase en contacto con nosotros cuando usted hace orden.\nlas tasas 2. import, los impuestos y las cargas no se incluyen en las cargas del precio o elemento.\n3. honorario de la área Remota excluido, para las direcciones que figuran en las áreas Remotas de DHL/Fedex sitio web, se le cobrará un extra de EE.UU. $25.\nvamos a marcar el elemento de valor es 100 DOLLAR en el paquete, este valor es para fines de declaración de aduana.\ntodos nuestros artículos se prueban 4 veces para asegurar el trabajo correctamente antes de enviar y vienen con $ number meses de Garantía de Fabricación. la garantía no cubre los daños causados por una instalación incorrecta, accidente, mal uso, abuso, cableado incorrecto, y del voltaje incorrecto que funciona la unidad contra las instrucciones en el manual del propietario.\nes responsabilidad del comprador de pagar el franqueo de vuelta y enviar el artículo de nuevo a nosotros.\nsi usted puede dejarnos una regeneración positiva con 5 Estrellas, es un estímulo para nosotros, y lo haremos mejor. si usted no nos deja un voto negativo y abrir conflicto. vamos a proporcionar la actualización del firmware para siempre. no dude en contactar con nosotros en cualquier momento antes y después de su compra; estamos confiados a su satisfacción del cliente 100%.\nsi está satisfecho con nuestros productos, la amabilidad de dejar una calificación de $ number estrellas y compartir con sus amigos.


Tim Cook: “aprender a programar es más importante que aprender inglés” – BLOG\nby sigedu · Published October 13, 2017 · Updated October 13, 2017\nEn las últimas décadas, hemos visto cómo la tecnología irrumpía en nuestras vidas, invadiéndolo completamente todo. Por eso, ahora más que nunca, es importante saber programar.\nTim Cook, CEO de Apple, ha hecho unas declaraciones muy sorprendentes. A pesar de que el inglés está considerado como un idioma global, él cree que es mucho más importante saber programar.\nEn una entrevista concedida a Konbini Francia, Cook asegura que “si fuera un estudiante francés de 10 años, creo que sería más importante aprender a programar que aprender inglés”\nLa programación es un lenguaje más universal.\nObviamente, el CEO de Apple cree que saber inglés sigue siendo importante, pero que la programación es un lenguaje más universal. Afirma que “es un lenguaje con el que te puedes expresar a 7.000 millones de personas en todo el mundo”.\nPor si fuera poco, Cook declara que debería la programación debería ser impartida en todas las escuelas públicas del mundo, y no ser una habilidad que requiera una especialización:\n“No es sólo para los que estudian ciencias de la computación, es para todos”.\nLa verdad es que es un discurso que cada vez toma más fuerza. El mundo ha cambiado muchísimo en la última década y, desgraciadamente, el sistema educativo parece no haber sabido adaptarse.\nSería mucho más interesante enseñarles habilidades útiles a los niños en una edad que tienen capacidad para absorberlo todo. Aprender a programar la verdad es que suena mucho más provechoso que memorizar y repetir muchas páginas de diferentes asignaturas.\nby sigedu · Published December 1, 2017\nAprendiendo en cualquier circunstancia con la educación expandida\nby sigedu · Published July 4, 2018 · Last modified October 31, 2018\nNext story Alejandro Tiana: “La formación ya no puede seguir siendo rígida”\nPrevious story MATEMÁTICAS EN EL MÉTODO SINGAPUR : EL APRENDIZAJE FOCALIZADO EN LA RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS Y EL PENSAMIENTO ADECUADO