Xavi Martínez· 05/12/2018\nEl trabajo de redactor y analista de videojuegos suele ser bastante sencillo y reporta bastantes alegrías. Sin embargo, a veces nos toca ver como algunas de las sagas que tanto hemos querido cometen algún tropiezo que otro. Esto es lo que ha ocurrido con la última entrega, desarrollada por Cliffhanger Productions, que nos demuestra que a veces una buena idea puede acabar resultando en un experimento fallido. Os contamos el por qué en nuestro análisis de Jagged Alliance: Rage!\nVeinte años tras los acontecmientos del primer Jagged Alliance, los conocidos mercenarios de anteriores entregas se ven envueltos en un conflicto con un capo de la droga que tiene una isla selvática bajo su control tras eliminar a los habitantes de la misma. Los mercenarios, drogados y atados para ser sometidos a un experimento tras su llegada, deben encontrar la forma de salir con vida eliminando a la vez a este malvado personaje. Eso sí, no será un camino fácil.\nEn esta ocasión, el acercamiento a la forma de juego cambia radicalmente de la estrategia táctica de anteriores entregas en las que teníamos un mayor control sobre el escenario a ser un juego centrado en la táctica en escenarios divididos por casillas. Con un enfoque más parecido a lo vivido en los últimos XCOM, podremos elegir a dos mercenarios de los seis que tenemos a nuestra disposición, cada uno de ellos con sus pros y sus contras, y con ellos pasaremos distintos escenarios en los que tendremos que poner en práctica nuestra agudeza mental y letalidad.\nQue la guerra es muy perra\nAlgo que, a priori debería ser sencillo y que no ha supuesto ningún problema en juegos como las versiones de consola de XCOM o Divinity: Original Sin, resulta demasiado complicado debido a la latencia que hay entre el cursor y los indicativos visuales. Una vez coloquemos el cursor en el espacio que queramos, un objeto o un enemigo, tendremos que esperar un par de segundos antes de que aparezca el indicativo del camino que va a recorrer. Además, las diferentes acciones que podemos hacer requieren innecesarias combinaciones de botones que resultan liosas.\nSin embargo, no todo puede ser malo. La sensación de estar en una constante desventaja nos pone en alerta desde un primer momento. Nuestros personajes están totalmente desprotegidos a no ser que vayamos armándolos poco a poco con la equipación que dejen los enemigos. No obstante, tenemos que ser cuidadosos ya que cualquier alarma por parte de ellos, supondrá en una derrota casi instantánea. Tendremos que ser especialmente sigilosos para poder sobrevivir en cada una de las fases y esa sensación consigue engancharnos a pesar de los problemas en su jugabilidad.\nCada vez que completemos un escenario veremos un mapa general de la isla en el que nos moveremos de un punto a otro. También podremos aprovecharlo para hacer descansar a nuestros mercenarios y que curen sus heridas. Curiosamente, si queremos curar a uno del todo, tendremos que entrar a descansar, curarles, volver a mapa, volver al menú de descansar y volver a curarles. Una vez más, un paso innecesario que acaba resultando más molesto.\nUno de los mejores puntos del juego es que la campaña puede ser disfrutada en su totalidad junto a un compañero. Teniendo en cuenta que el juego está diseñado con dos mercenarios, el modo online permitirá a dos jugadores completarla. Y ya sabéis culpables, (casi) cualquier juego es más divertido cuando puedes disfrutarlo con un amigo.\nUna isla selvática de no muy buena calidad\nVisualmente, no es que Jagged Alliance: Rage! Cumple sin más con el conflicto que nos quiere mostrar. En ningún momento vamos a tener ninguna revolución gráfica que vaya a hacernos alucinar y, en más de una ocasión, tendremos que ver como el juego se ralentiza de una forma realmente absurda como, por ejemplo, que los disparos suenen antes que salga la bala del arma de los enemigos. Teniendo en cuenta que no tenemos ninguna maravilla técnica, es inadmisible que haya esta constante ralentización en todo momento.\nLa banda sonora cumple con su cometido sin más teniendo melodías con claros tonos bélicos que acompañan la acción y la ambientación de la jungla. El doblaje al castellano es bastante bueno, teniendo un buen montón de personalidad y tonos que se ajustan a cada uno de los personajes. Por otra parte, los efectos de sonido no son de mala calidad ni mucho menos, pero no tiene sentido que muestren ese innecesario retraso con los efectos visuales del juego.\nCONCLUSIONES DEL ANÁLISIS DE JAGGED ALLIANCE: RAGE!\nJagged Alliance: Rage! Es una gran idea con una pésima ejecución debido a varias decisiones de diseño que entorpecen más que ayudar al jugador. Una constante sensación de peligro debido al sentirnos desprotegidos ante un enemigo más fuerte hace que casi nos olvidemos la terrible interfaz jugable y otros problemas que van cargando lo que podría haber sido un interesante spin-off de una tradicional saga.\nUn refrescante enfoque a la saga\nEl sentimiento de inferioridad nos ayuda a mostrar más sigilo\nLa interfaz jugable es un desastre\nConstantes ralentizaciones a pesar de ser un juego no muy exigente


Y ahora, ¿qué escribo? – Un D1a en m1 Mente\nY ahora, ¿qué escribo?\nA veces este cursor (ya saben, el cursor ladilla ese que vemos a cada rato mientras estamos frente a una computadora) tiende a tentarlo a uno a escribir… y leyendo mi antiguo blog, diría que escribí muchas idioteces, o mejor dicho, aletazos, gracias a eso.\nEn fin, por insistenc– digo, recomendación de mi amiga matica, la de los ojos lindos, decidí abrir este blog. Como dije en el post inagural, en algún punto que ahora me da fastidio revisar, antes adoraba escribir. Luego de muchas cosas -de las que quizás hable en otro momento- le perdí el gusto, o quizás no tanto el gusto, sino la… no sé, necesidad de ponerlo todo por escrito. (Aunque, me faltó mencionar que siempre me expreso mejor por escrito… no sé, le dá a mi mente mucho más tiempo de poner adecuadamente lo que quiero decir en palabras.) Para presentaciones soy malo, así que nah, eso lo dejo de último (sí, tal como lees, presentación de última). Mientras tanto, pienso en qué buscar como tema central de este blog. Es muy posible que hable de cualquier vaina que pase por mi mente, o me centre en algún tema en particular. Aún no lo sé.\nPor ahora sólo pienso en lo que estoy escuchando en mi last.fm. Adoro la música, y a veces tiendo a escuchar cosas que… bue, no todo el mundo escucha. Mi estado de ánimo influye también la música que escucho (¿o será al revés?), y generalmente es una de las pocas cosas que vuelve a centrarme cuando ando en un límite en el cual no debería estar. En líneas generales: si la música que escucho me hace olvidarme de cualquier pendejada que me esté molestando, para mi es buena. (Ah, y claro, tal como escribí antes: para mi, el reggaetón no es música. No tanto por la “música” como tal, sino por la letra… pero, eso para después.)\nY bueno, siendo como soy, hay muchas pendejadas que me molestan. Yo mismo tengo como lema “no dejarme molestar por nada”, pero, tal como explicaba en los 101 aletazos, mi propia ambigüedad me hace decir eso, y al mismo tiempo, no cumplirlo. Agh, qué cosas… (Ah, por cierto, esto es algo común en mi: empiezo a hablar de algo, y termino en algo completamente distinto. :P)\nSupongo que por ahora, esto ya es mucho. Si alguien pasa por este rincón aún no divulgado de la red, comente. Hace falta a veces un poquito de guía para saber qué escribir después.\n¡Ah! Feliz Año 2008 para todos. 😛 (Yo a veces hago todo al revés, ¿vieron?)\n← 101 aletazos\nNuevo año, nuevas cosas. →\nUn comentario en “Y ahora, ¿qué escribo?”\n… Y FELIZ NAVIDAD! O.o


Domingo, 17 Enero 2021 19:25\tRedaccion Fernando González\nNuevos testeos programados en el Área Sanitaria Norte de Málaga\nLa Junta de Andalucía realizará hasta 16 nuevos cribados masivos a lo largo de los próximos días en la provincia de Málaga. Cuatro de ellos tendrán lugar en la comarca de Antequera. Los primeros se llevarán a cabo este mismo lunes en Mollina y en Villanueva del Rosario. En esta última localidad la preocupación va en aumento. No se supera el umbral de los 1.000 casos por cien mil habitantes aunque por muy poco. La incidencia está en los cerca de 900 puntos. El testeo masivo tendrá lugar entre las 16:00 y las 18:00 horas a través de una de las unidades móviles del SAS que se instalará en la Plaza de Andalucía.\nEl alcalde de Villanueva del Rosario, Juan González Lorca, destaca la necesidad de acudir en caso de haber sido citados. “Es muy importante que sepamos la incidencia real que tenemos y no la podremos conocer si no hay un número importante de participantes”, ha indicado en un mensaje difundido a través de las redes sociales.\nEn Mollina son 377 vecinos los que han sido citados para el cribado masivo de este lunes. El camión se va a instalar en la calle Manuel Altolaguirre, junto al centro de Salud. El alcalde, Eugenio Sevillano, hace también un llamamiento a la participación. Anuncia además una campaña especial de la Policía Local para vigilar el uso de la mascarilla.\nA lo largo de la semana se realizarán otros dos cribados masivos en el distrito sanitario de La Vega. El miércoles será en Almargen, donde la tasa de incidencia supera los 3.500 casos por 100.000 habitantes. El jueves será en Cañete la Real.


Movimiento Independentista Nacional Hostosiano: febrero 2012\nUn pueblo con su moral y autoestima en alto, seguro de sus capacidades y motivado con una clara visión de futuro, es el mejor escenario para construir la Patria que queremos.\nCon este documento, las y los hostosianos deseamos aportar a esa meta, confiados en la vocación y el deseo de otros cientos de compañeros y compañeras, de organizaciones diversas y de amplios sectores de nuestro pueblo que con iguales propósitos se esfuerzan por forjar y construir una ruta de esperanza para nuestro querido País.\nAquí presentamos un trabajo que es fruto de la reflexión y el debate de nuestra matrícula y que no pretende ser la palabra final. Más bien, es un documento que sufrirá cambios conforme avance el proceso de lucha y se profundice en los análisis y la interpretación de nuestra realidad nacional y la lucha en general.\nMINH - Programa Político - Con voluntad y esperanza, otro Puerto Rico es posible\nPosted by Otro Puerto Rico es Posible at 11:50 p. m. No hay comentarios:\nPosted by Otro Puerto Rico es Posible at 11:30 p. m. 2 comentarios:\nPuerto Rico mirando al Sur: Palabra solidaria\nEl periódico del Gobierno Bolivariano se edita a diario tanto en papel como en formato digital para internet. www.correodelorinoco.gob.ve\nVarios columnistas del MINH (Wilma Reverón Collazo, Alejandro Torres Rivera, Julio Muriente Pérez, José Rivera Santana y Héctor Pesquera Sevillano, en coordinación con la compañera Vilma Soto Bermúdez) tendrán la tarea de llevar nuestra voz a nivel internacional mediante sus escritos en el periódico bolivariano.\nHoy presentamos nuestra primera columna a cargo de Julio Muriente Pérez, copresidente del MINH.\nCon gran alegría hemos aceptado la invitación hecha por este medio de comunicación de masas, para que la palabra de la lucha de independencia de Puerto Rico pueda llegar a la atención de miles de hermanos y hermanas, en Venezuela y otras partes del mundo.\nHa sido una invitación valiosa y oportuna. Nos permitirá explicar a los lectores el proceso más que centenario que ha librado el pueblo puertorriqueño por su autodeterminación e independencia; contra el colonialismo y en defensa de su cultura y nacionalidad.\nPuerto Rico es una nación caribeña y latinoamericana que ha estado sometida a potencias imperiales desde el año 1493 hasta el presente. Fuimos colonia de España hasta que, como consecuencia de la Guerra Hispano-cubano-americana de 1898, fuimos tomados como botín de guerra por el entonces emergente imperialismo estadounidense.\nLa independencia de Puerto Rico y Cuba era uno de los grandes objetivos del Congreso Anfictiónico de Panamá, celebrado hace 185 años como una gran iniciativa solidaria del Libertador Simón Bolívar. Entonces ese objetivo no se alcanzó. De ambas islas, Puerto Rico sigue siendo hoy un asunto inconcluso de la agenda del Libertador.\nNaturalmente, la independencia de Puerto Rico es responsabilidad primaria del pueblo puertorriqueño. Sin embargo, en una lucha tan desigual frente al imperialismo estadounidense en carne y hueso, la solidaridad de los pueblos de Nuestra América reviste una extraordinaria importancia.\nMás allá de nuestro caso particular, en América Latina y el Caribe diversos pueblos, sobre todo en el Caribe, están sometidos por Estados Unidos y varios países europeos a la dominación colonial.\nPor consiguiente, la solidaridad que recabamos no se circunscribe al caso colonial de Puerto Rico. El compromiso de todos y todas debe ser la erradicación del colonialismo en nuestra región a la mayor brevedad.\nPara alcanzar ese gran objetivo, la solidaridad amplia y desinteresada es indispensable. Es tarea ineludible en pleno siglo veintiuno.\nPosted by Otro Puerto Rico es Posible at 3:17 p. m. No hay comentarios:\nMINH: Con voluntad y esperanza, otro Puerto Rico es posible\nPosted by Otro Puerto Rico es Posible at 3:04 p. m. No hay comentarios:


GAY MALLORCA: Despidiendo julio por todo lo alto\nDespidiendo julio por todo lo alto\nDespués de un fin de semana intenso, socialmente muy activo y sexualmente muy pasivo sólo puedo decir que el que se aburre en Palma en verano es porque quiere. Cuando llega el calor es momento de reencuentros, de ver a personas que hacía mucho que no veías, de conocer a gente nueva que viene de vacaciones a Mallorca y las ganas de salir se multiplican por infinito.\nEsta semana pasada vino el crucero gay de La Demence de Bruselas y mientras muchos nos esperábamos que Palma se convirtiera por 12 horas en Sodoma y Gomorra más bien se pareció a Burgos en Semana Santa. Amigos cruceristas, el año que viene os recomiendo que bajéis del barco, conozcáis nuestra maravillosa ciudad y os dejéis guiar por los nativos isleños que tenemos muchos encantos…ocultos.\nOs recomiendo que cuando queráis salir a tomar una copa y escuchar la mejor música del ambiente palmesano (pinchada por Pedrito Riutort) os acerquéis al THE2 que está donde estaba antes el Garaje Rex. Abren de miércoles a domingo y se convertirá en un local de referencia y punto de encuentro de las maris palmesanas.\nEl sábado estuve en la White Party de LA DEMENCE y me lo pasé pipa, estaba lleno de chicos guapos aunque debo decir que no a todo el mundo le favorece el blanco (a mí el primero) . Yo propongo que hagan una Black Party que el negro sí que me queda diviiiino y es mucho más sexual. El musicón de Toni R. fue genial y como siempre el trato inmejorable.\nY qué decir del XY, de Raúl y de Toni y de sus mojitos que me tienen enganchado. Abren toda la semana, no descansan nunca. Puedes ir a tomar una copa entre amigos o perderte detrás de las cortinas como le pasó el otro día a Violeta Truman que no sabía encontrar la salida. Está en la calle Vinyassa 22 (al lado de Plaza de España). ¡¡Películas, mojitos y muchas risas!!\nPublicado por Truman en 28.7.14


Viste Tu Mente: Conoce a... COCO CHANEL\nCoco Chanel (seudónimo de Gabrielle Chanel) fue una diseñadora de alta costura francesa, es la única diseñadora de moda que aparece en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX, ya que fue de las modistas más innovadora durante la Primera Guerra Mundial y así creo una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Liberó el cuerpo femenino del tradicional corsé. Hasta su aparición, era impensable que una mujer fuera el referente mundial en el diseño de moda femenina ya que era una actividad considerada masculina.\nLos padres de Gabrielle vivían en condiciones precarias. La madre de Gabrielle murió cuando ella tenía 11 años y el padre entregó a Gabreille y sus dos hermanas al monasterio de Aubazine, que había sido fundada para “asistir a los pobres y rechazados, incluyendo la gestión de hogares para niñas huérfanas y abandonadas.” En este orfanato adquirió conocimientos de básicos de costura. Gabrielle evitó hablar sobre este pasado y para ello inventó que tras la muerte de su madre, su padre viajó a América en busca de fortuna y ella se quedó con sus tías.\nTras cumplir los 18 años Chanel fue a un internado religioso donde vivían sus abuelos paternos, y allí coincidió con su tía, Adrienne, dos años mayor que ella y se convirtió en su amiga. Las dos encontraron trabajo en sastrería, donde los clientes las invitaban al cabaret. Y entonces se convirtió en una chica poseuses, (entretiene al público mientras los artistas principales se cambían de vestuario) ya que quería ser cantante y actriz. En esta época recibió el apodo de “Coco”, probablemente por dos canciones que cantaba: “Ko ko ri ko” y “Qui qu’a vu Coco?” o por el término francés cocotte, que hace referencia a una mujer mantenida.\nCon 23 años se convirtió en la amante de Basal, un oficial de caballería y rico heredero textil francés, con el que vivió durante tres años. Esto le permitió a Chanel a fomentar su carácter social en fiestas de alto prestigio. Después Chanel comenzó un romance con el amigo de Basal, el capitán inglés Arthur Edward Capel, que financio las primeras tiendas de Chanel. Colaboró con el perfumista Ernest Beaux en la creación de su primer perfume, Chanel Nº 5. El diseño de la fragancia Chanel nº5 se le atribuye al decantador de whisky de Capel que tanto admiraba e intentó plasmarlo en un cristal delicado. Permanecieron juntos durante nueve años y continuaron su relación después de que Capel se casara con la aristócrata inglesa lady Diana Wyndham. Capel financió una boutique con prendas casuales de lujo orientadas al ocio y al deporte.\nTras la muerte de Capel, Chanel empezó a vestir prendas negras en señal de luto, y diseño el “pequeño vestido negro” que según la revista Vogue sería el atuendo que todo el mundo usará, y así fue. Desde entonces el color negro en la prendas se convirtió en algo elegante. Con el transcurso del tiempo Chanel se encargó de construir un monumento en el lugar del accidente de Capel y allí solía depositar flores en su memoria.\nChanel solía llevar sus creaciones puestas a las carreras de caballos para llamar la atención de su peculiar vestimenta. Muchas veces llevaba pantalones de montar y poleras que contrastan con los vestidos elegantes de la época. Se convirtió en fabricante de sombreros e inauguró una boutique financiada por Balsan y al año siguiente estableció su casa de moda, Chanel modes. Sus sombreros tuvieron éxito tras la puesta en escena de una actriz con sus sombrero. Tuvo una localización privilegiada en una calle de moda, donde vendía sus prendas y las marinières (blusa estilo marinero).\nSu tía y su hermana llevaban sus creaciones para promocionar las prendas de Chanel.\nLa Primera Guerra Mundial le permitió convertirse en una zona de excelencia para adinerados y exiliados. Tuvo tanto éxito en su negocio que decidió reintegrarle a Capel el dinero que le había prestado como inversión.\nSu experiencia en la producción de vestuario para películas norteamericanas le generó una aversión por la industria del cine y la cultura de Hollywood. Sus diseños para el cine hollywodense habían fracasado y empeoró su reputación como esperaba. Pero siguió realizando diseños para películas francesas.\nTras la presentación de su primera colección en otoño en 1916, sus modelos comenzaron a venderse en tiendas de Estados Unidos. Dos años después estableció su casa de moda con más de 300 empleados. En 1921 inauguró una boutique de moda que ofrecía ropa, sombreros, accesorios y más tarde, joyas y perfumes; ese año también modeló el logotipo «CC» de su empresa, que se ha mantenido hasta la actualidad.\nAl comienzo de la Segunda Guerra Mundial cerró todas sus tiendas menos su boutique en el número 31, ya que aseguró que no era tiempo de moda.\nChanel criticó las «fajas en la cintura, los sujetadores con relleno, las faldas pesadas y las chaquetas rígidas». Con más de setenta años y después de quince años de ausencia se reincorporó al mundo de la moda. Su nueva colección fue calificada por muchos críticos europeos como “pasada de moda”, pero sus modelos tuvieron una alta aceptación en Reino Unido y Estados Unidos. La revista Vogue la calificó como “la gran revolucionaria”.\nEl domingo 10 de 1971, Chanel murió con 87 años de un ataque cardíaco, según la leyenda sus últimas palabras fueron “bueno, así es como uno muere”.\nHay una película que narra la biografía de Coco Chanel, que se llama “Coco avant Chanel”.\nHe elegido este personaje famoso porque Coco Chanel es una mujer que ha conseguido ser una de las mujeres más influyentes del siglo XX por su esfuerzo, dedicación y porque nunca se dio por vencida aunque haya tenido que superar obstáculos muy difíciles a lo largo de su vida. Además Coco Chanel liberó a la mujer de tener que llevar por norma general esos corsets que eran una pieza complicada de poner y a la vez incomoda. Gracias a ella las mujeres visten con prendas más cómodas e informales, como es el caso del pantalón que en la época de Coco Chanel se veía como “algo fuera de lo común”, ya que las mujeres de entonces vestían con vestidos muy recargados. Coco Chanel ha sido la verdadera revolucionaria de la moda.\nPublicado por Viste Tu Mente en 10:55


Página/12 :: Contratapa :: Mujeres en el poder\nAmelia Rosa Acosta tenía 41 años y siete hijos con Pedro Tártalo, de quien se había separado un tiempo atrás de la noche del último 8 de febrero. Tártalo ya había sido violento. Había denuncias y exclusión del hogar. El ex marido vivía en una casa que le habían prestado en el mismo barrio de la capital tucumana. Esa noche entró al ex domicilio conyugal, encontró allí a su ex mujer y a uno de sus hijos, de 18 años, y se puso a discutir violentamente. Le recriminaba a Amelia una presunta infidelidad, como las tantas que había imaginado cuando estaban casados, para después ponerse fuera de sí cuando ella las negaba, y ahí sí la fajaba y se sentía su dueño.\nEsa noche Tártalo le tiró alcohol a Amelia en la vagina y la entrepierna, la zona de ella que él le reclamaba. Después le prendió fuego con un encendedor, igual que Vázquez. Amelia ardió en unos segundos, aunque su hijo se quemó las manos tratando de apagar el fuego que la envolvía. Tártalo fue corriendo a la casa de su madre, que quedaba a dos cuadras, porque ella, Guillermina, era enfermera. Cuando llegó la suegra, Amelia ya tenía el 80 por ciento del cuerpo quemado y no había nada que hacer. Estuvo internada una semana antes de morir. Tártalo se entregó y quedó detenido.\nEn una crónica que publicó en febrero el diario La Gaceta, se describe la escena del Hospital Padilla, adonde Amelia fue derivada en su agonía. Dos mujeres lloraban, una junto a la otra, sentadas en una silla del pasillo. Eran la madre de Amelia y Guillermina, la madre del incendiario. “Estaba como loco”, dijo Guillermina de su hijo. “No sé por qué le recriminaba por una infidelidad. Ella es incapaz de eso, es una mujer excelente.”\nSe ignora si Amelia tenía o no algún nuevo vínculo con alguien, pero hubiese sido una mujer igual de excelente si lo hubiera tenido. Quizá, en esa expresión confusa, culposa y sincera de Guillermina, quede latiendo nuestra propia confusión, nuestra propia culpa y nuestra propia sinceridad a la hora de tomar las riendas de nuestros derechos. Lo que se forja en veinte siglos no se disipa en uno. Lo que se forja en veinte siglos de supremacía de género, todo lo acumulado a lo largo de esos siglos, se hace costra y raspa contra lo cotidiano. Y es en lo cotidiano en lo que se agazapa y rebrota, monstruoso.\nHace una semana, cuando las calzas de la Presidenta provocaron una urticaria de comentarios que iban desde lo protocolar hasta lo psiquiátrico, pasando por el buen gusto y los dictados de la moda, pensé que, más allá de las calzas, los cinturones, el maquillaje, el color negro, las carteras y los collares de perlas, en ese registro de críticas lo urticante, lo incómodo, es un cuerpo femenino en el poder. El poder no es el lugar reservado a un cuerpo femenino. No está previsto. No hablo apenas del poder político, sino de la microfísica del poder que se desparrama por lo cotidiano, y multiplica para abajo a los fuertes y a los débiles. En las historias de violencia de género siempre hay un varón que estalla brutalmente porque no es capaz de tolerar que algo le ha sido arrebatado: las víctimas son castigadas indefectiblemente por desobedecer, por desabnegarse. Le han arrebatado al victimario su poder sobre ellas.\nTodavía muy lejos de los celos, y mucho más lejos todavía de un motivo verosímil para sentirlos, suele haber una camisa mal planchada, una comida recalentada o fría, una tardanza en volver del paseo, demasiadas llamadas con amigas, una forma de sentarse que no gusta, una palabra de más u otra de menos, un tono de voz que no se admite, una diferencia de opiniones. En todos los casos, ella no hace lo que él quiere. En eso se resumen todos los desencadenantes de tantos crímenes impunes, y en eso reside el femicidio: en matar a una mujer que no hace lo que el asesino quiere, aunque lo que quiera él la violente o la vuelva a ella contra sí misma. Eso es todavía el patriarcado, un sistema jarárquico de géneros en el que los varones –y las mujeres que no rompieron el velo de ese sistema que conforma su propia escala de valores– se adjudican la distribución y administración del poder cotidiano. Por eso un cuerpo femenino en el poder no está en el lugar indicado. La que de pronto dice “me voy”, en cualquiera de las formas que esto implique, puede ser castigada. En la escena que se ve hay varones que no perdonan ese empoderamiento femenino, que no lo toleran, que sienten que ese cuerpo femenino en el poder –el de la distancia, el de la autoestima, el de la propia identidad– los amenaza, los reemplaza, los humilla.\nLa semana pasada, según consignó en este diario Mariana Carbajal, tuvo lugar un Seminario Internacional sobre Justicia de Género, organizado por la Corte Suprema y la Comisión Interamericana de la Mujer de la OEA. Entre las disertantes que vinieron estaba la jueza chilena Cecilia Medina, quien tuvo a su cargo la redacción del fallo de la Corte Interamericana contra el Estado de México, por los femicidios cometidos en Ciudad Juárez (que empezaron a mediados de los ’90; hasta ahora, se estima que fueron asesinadas unas 700 mujeres de entre 15 y 25 años). Medina indicó en su discurso que es “muy difícil” que en los tribunales los miembros de los Poderes Judiciales puedan identificar todavía algunas violaciones a los derechos humanos de las mujeres, porque el patriarcado pesa en los párpados con los que ven y se interpretan los hechos que se relatan en los estrados. La invisibilidad de la violación de esos derechos persiste en hombres y en mujeres. Nos hace falta seguir rompiendo el velo que impide advertir que, en términos de equidad de género, hay cosas que son comunes y que están mal. Medina dio un ejemplo claro: cuando una mujer no puede salir de su casa porque su marido no la deja, nadie asimila ese hecho a una privación ilegítima de la libertad. ¿Y qué es, si no?


Expertas en ascensos. Noticias de Navarra\nWaterpolo 98 02, en la superación\nExpertas en ascensos\npromoción | el waterpolo 98 02 se enfrenta al zaragoza por subir, de nuevo, a división de honor\nIñaki Sevillano / Mikel Saiz - Miércoles, 26 de Abril de 2017 - Actualizado a las 06:08h\nLas jugadoras y el entrenador del Waterpolo 98 02, posando ayer en la piscina de la UPNA. (Mikel Saiz)\n“Intentaremos cambiar nuestra forma de trabajar los partidos para sorprender al rival” “Necesitamos jugadoras de fuera de Navarra. Nos aportan ese plus que necesitamos”\npamplona- No es fácil aspirar a competir en la mejor liga del mundo. Limitar tus opciones de desarrollo deportivo a la lucha por no descender. Waterpolo 98 02 vive sumido en la superación continua. Atado en la inestabilidad de vivir entre dos divisiones. Su meta: retomar la aventura de mantenerse en División de Honor.\nDespués de protagonizar una segunda vuelta magnífica en Primera Nacional, perdiendo tan solo un partido y acumulando una racha de 7 victorias para culminar un final inmejorable, las chicas de Imanol Maiza, entrenador del conjunto navarro, encaran este sábado a las 18.30 en las piscinas de la UPNA la promoción con la que podrán regresar, una vez más, a su liga, a la División de Honor del waterpolo femenino. Su rival será la Escuela de Waterpolo Zaragoza, penúltimo en la clasificación de División de Honor y al que la pérdida de su mejor jugadora, Andrea Blas, les pesó de tal forma que de los 18 encuentros jugados, perdieron 14.\nRetan a un equipo con el que han compartido piscina en tantas ocasiones que origina la dificultad de conocerse demasiado. Por ello Maiza intuye un partido “muy igualado” en el que tendrá que “cambiar” la forma de jugar con el objetivo de “sorprender” a su adversario, aun siendo conscientes de que la sorpresa en waterpolo es casi una quimera. “Sorprender en waterpolo es muy difícil, pero se pueden hacer cosas, se pueden trabajar cosas nuevas con ganas e ilusión”, asegura el técnico navarro.\nA pesar de indagar en la innovación deportiva, su mayor virtud ha sido el bloque con el que lograron la racha de victorias de la que presumen, siendo esta buena dinámica la que hace que su moral este, como afirma Maiza, “por las nubes”. Uno de las mayores artífices de esa “regularidad de campeón” es Raquel Elizalde, una de las capitanas y líder principal del grupo de navarras del Waterpolo 98 02, que destaca, sobre todo, a las incorporaciones como la clave para el éxito de resultados. “Nos hacen falta, porque nosotras somos un equipo con personas muy jóvenes de casa y para estar arriba nos aportan ese plus que necesitamos”, reconoce Elizalde.\nCoincide con su jugadora Imanol Maiza, que mantiene que aunque cuesten “un poco más de dinero”, son necesarias para dar un “salto de calidad”. “De momento la gente de casa trabaja muy bien, están progresando muchísimo, pero siempre necesitamos dos o tres incorporaciones que sean muy buenas para que el nivel del equipo suba”, manifiesta el entrenador.\nPero la llave del rendimiento de los fichajes realizados año tras año la tienen las navarras. Hecho que se reflejó en la etapa más dura de esta temporada del Waterpolo 98 02: una primera vuelta en la que perdieron tres partidos. Maiza identifica la causa como la necesidad de un “periodo de adaptación”, ya que las jugadoras que vienen de fuera “llegan tarde al no disponer de piscinas ni de entrenamientos que ofrecerles”, concretamente un mes antes del primer compromiso oficial. Elizalde, en la misma línea, afirma que las que llevan un tiempo en el equipo juegan un papel fundamental a la hora de fomentar la integración de las incorporaciones y formar “un equipo de verdad”.\nen caso de ascenderSi el Waterpolo Navarra vence al Escuela de Waterpolo Zaragoza en la promoción de ascenso a División de Honor femenina, según Imanol Maiza, el club deberá potenciar dos aspectos básicos: la carga de trabajo de los entrenamientos y el aumento en las incorporaciones de mayor nivel.\n“Lo primero es meter muchísima más caña a la gente de casa. Tendrán que trabajar un punto por encima de los que están trabajando hasta ahora”, afirma el entrenador.\nAdemás, Maiza subraya que los fichajes son “imprescindibles”. “Con el equipo que tenemos actualmente sería casi imposible mantenerse. Es una utopía buscar una permanencia con solo gente de casa”, hecho del que es “consciente” el club. “Sabemos lo que hay, y si tenemos que gastar más dinero para traer gente de fuera, lo haremos”, sentencia.\nFechas de la fase de promoción a División de Honor. La ida será este sábado, 29 de abril, a las 18.30 en las piscinas de la UPNA. La vuelta se disputará en Zaragoza el próximo sábado 6 de mayo.\nTrayectoria del Waterpolo 98 02. El equipo navarro llega al choque contra el Zaragoza con una racha de siete victorias seguidas en liga y opta a volver a la máxima categoría tras descender el año pasado.\nAndersen, Yoshiye Sidney\nCasado Santiago, Marina\nCuervo Hernando, Leire\nElizalde Tirapu, Raquel\nFlamerique Valencia, Maite\nLeiva Lacosta, Ane\nLópez Ferrer, Carmen\nOsinaga Castillo, Olatz\nPérez Burgos, Sara\nPrados Díaz, Ariane\nSantamaría Agudo, Cristina\nSurber, Elle Alexandra


Cursos | Pucón | WFR Chile\nHas click en los títulos para ver la descripción de cada curso\nWFA (Wilderness Advance First Aid\nWAFA (Wilderness Advance First Aid)\nSeguridad y Rescate Terrestre:\nOC (Orientación y Cartografía)\nMC (Manejo de cuerdas y Operaciones Verticales).\nSR-E (Seguridad y Rescate Escalada en Roca)\nSR-G (Seguridad y Rescate en Glaciar)\nSR- E (Seguridad y Rescate en Esquí de Montaña)\nSeguridad y Rescate Acuático:\nRESCUE 3 (Rescate en Aguas Blancas)\nSG-KR (Seguridad y Rescate Kayak de Rio).\nSG-KT (Seguridad y Rescate Kayak de Travesía.\nGP (Guardavidas Piscina)\nGA (Guardavidas Aguas Abiertas)\nCertificación en Primeros Socorros en lugares remotos (Wilderness First Aid) – WFA\nDiseñada para los que quieran una introducción a los cuidados de emergencias en lugares remotos. Estos cursos se dictan en dos modalidades diferentes:\nWFA-B “Wilderness First Aid- Basic”: es la modalidad más básica del curso y está dirigida a todos los que quieran tener una introducción a los primeros socorros en lugares remotos. Duración: 22 horas teórico – prácticas. En general, se dicta durante 2 días.\nWFA-S “Wilderness First Aid- Standard”: modalidad diseñada para ser un curso introductorio a los primeros socorros en lugares remotos.\nDuración: 33 horas teórico – prácticas. En general, se dicta durante 3 días.\nCertificación en Primeros Socorros Avanzados en Lugares Remotos (Wilderness Advanced First Aid) - WAFA\nModalidad diseñada para todos los aficionados que hagan actividades deportivas u otras actividades en lugares remotos.\nDuración: 55 horas teórico – prácticas. En general, se dicta durante 5 días.\nCertificación como Socorrista en Lugares Remotos (Wilderness First Responder) - WFR\nModalidad diseñada para ser el estándar mínimo de entrenamiento para los profesionales que desempeñen actividades en lugares remotos y estén con otras personas a su cargo. Está diseñado para los líderes y profesionales que desarrollan sus actividades en lugares remotos.\nDuración: 88 horas teórico – prácticas. En general, se dicta durante 8 días.\nAdemás, existen otras modalidades, tales como:\nRecertificación WFR “WFR-R” “Wilderness First Responder- Recertification”: esta recertificación le permite al socorrista recertificar su curso con la modalidad de asistencia a los últimos 5 días del WEC. El proceso de recertificación se realiza con el curso de 55 horas, este curso viene a reforzar y recordar conocimientos y procedimientos ya aprendidos, además de actualizar protocolos internacionales. La certificación internacional es entregada por AIDER, ECSI, ACINDES y ACES internacional. Es requisito para hacer una recertificación WFR-R contar con un WFR vigente o expirado por menos de 1 año.\nB-WFR “Bridge- Wilderness First Responder”: Esta modalidad “puente” al WFR le permitirá a cualquier estudiante que haya tomado un WFA (B ó S), o WAFA completar los días restantes para certificarse como WFR. El bridge estará disponible únicamente para estudiantes que hayan tomado dichas certificaciones con un tiempo menor al año.\n© 2017 SETC Chile


Guardia Civil y Policía Nacional Unida: Podemos se une a Bildu en Navarra para acusar a la Policía de torturas y a Rajoy de ocultarlas\nPodemos se une a Bildu en Navarra para acusar a la Policía de torturas y a Rajoy de ocultarlas\nPodemos y Bildu se unen para acusar a la Policía y Guardia Civil de torturas generalizadas y a Rajoy de ocultarlas. Lo han hecho en Navarra, acompañados, por supuesto del resto de sus socios de Gobierno allí: Geroa Bai e Izquierda Unida. Pero lo han hecho con una acusación generalizada de torturas policiales hasta los años más recientes: al menos hasta “2014”. Y señalando directamente al Gobierno de Mariano Rajoy de estar ocultando e impidiendo que se investiguen las supuestas torturas.\n“La práctica de la tortura ha sido una realidad presente y sistemáticamente ocultada durante décadas”, así comienza el documento que han firmado los hombres de Pablo Iglesias es piña absoluta con los hombres de Arnaldo Otegi en EH Bildu. Sus aliados navarros de Geroa Bai -comandados por la presidenta regional Uxue Barcos– y de IE (Izquierda Unida de Navarra) también han firmado. Un texto que asume en Podemos al cien por cien las tesis históricas de los pro etarras. Las tesis que aseguran que las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado han realizado torturas sistemáticas y que, por lo tanto, ETA no era una banda de terroristas sanguinarios, sino un colectivo que reaccionaba a un “conflicto vasco” producido por el “choque” de dos bandos.\nLos podemitas y los batasunos no hablan sólo de supuestas torturas pasadas. Las extienden hasta el propio Gobierno de Rajoy: “En diciembre de 2017 se publicó el informe del Instituto Vasco de Criminología realizado por el forense Francisco Etxeberría y su equipo, sobre las torturas y malos tratos a ciudadanos de la comunidad autónoma vasca en el periodo de 1960 a 2014”, añaden los firmantes del documento.\n“Dicho informe concluye que esta práctica tenía una dimensión inasumible para un Estado que se dice del derecho”, aclaran los podemitas y batasunos.\nPero, no contentos con ello, acusan al “Gobierno del PP” de volver “a poner de manifiesto el interés de determinados poderes del Estado para que esta realidad no salga la luz, a pesar de las múltiples interpelaciones directas y condenas al Estado español por parte de las diversas instancias internacionales como el Comité Europeo para la Prevención de la Tortura, Amnistía Internacional, la ONU o el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, bien por no investigar la práctica de la tortura, bien por no establecer mecanismos para prevenirla y permitir con ello que se produjera”.\n“La impunidad sigue siendo total”\nLos podemistas y Bildu acusan al “Estado español” de la “evidente gravedad de estas sentencias ya que ponen de manifiesto una realidad en la que la impunidad ha sido y sigue siendo total. Se ha dado cauce a muy pocas denuncias por torturas y en los casos en los que se han juzgado los hechos y ha habido sentencias condenatorias, gobiernos de diferente signo han indultado incluso condecorado a los policías y guardias civiles condenados por torturas”. Y acusan, por lo tanto, a Policía Nacional y Guardia Civil.\nEl PP de Navarra ha dejado clara su rotunda oposición a un postulado que refleja con exactitud la postura de Podemos frente a ETA y de connivencia con las exigencias abertzales de EH Bildu.\nFormaciones que, junto con Uxue Barcos, consideran que en España se ponen “impedimentos desde diferentes ámbitos del Estado -que se han puesto y se siguen poniendo- para esclarecer este tipo de hechos con el objeto de seguir ocultando la realidad de la tortura y los malos tratospor parte de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado”.\nPodemitas y batasunos, de hecho, pasan acto seguido a exigir “la necesidad de documentar y sacar a la luz todos los casos de tortura”, para que acto seguido y de forma oficial se muestre “solidaridad y se reconozca el derecho de estas personas a la verdad, la justicia y la reparación”.


Where to go and what to do ~ mis líos y otras cosas - reflexiones personales\nHoy es la primera entrada que escribo aquí. Bueno, vale, ya existen otras tantas, pero son las que había en el blog anterior. Es como empezar de nuevo, como empezar a andar el camino de cero. Y, ¿a dónde quiero ir?\nÚltimamente esa es la pregunta del millón. Sin embargo, en las últimas horas me estoy preguntando a mí misma si tan importante es tener claro a dónde quiero llegar o si debería disfrutar del camino. Vale, que sí, que ya no tengo 15 años para no saber qué quiero hacer, pero sí que creo, y me estoy dando cuenta de ello, de que ha llegado el momento de vivir para mí y de disfrutar la experiencia.\nMi objetivo a corto plazo es cambiar algunas cosas que estoy viendo que necesito cambiar, pero también disfrutar de mí misma y de mis virtudes. Y así ir descubriendo todo lo que puedo aportarme a mí misma y a los demás. Pero sin ponerme objetivos imposibles, que no pueda cumplir y que me agobie y me sienta mal por no hacerlo. Quiero ir poco a poco. Por eso, hoy, quiero disfrutar del camino. Y lo que tenga que llegar, llegará.\nEtiquetas: empezar, nuevo\nCartonnage Creativo by Ada. 8 de marzo de 2013, 22:41\nMe gusta esa actitud!!!\nMer_Time for you 9 de marzo de 2013, 8:26\nMe encanta Emma, y no te agobies por no saber lo que quieras hacer con tu edad!!! Puedes encontrar tu pasión con 50.... Pero si disfrutas del camino mientras buscas....pues es mucho mejor para tí y revertirá en todo lo que te rodea....


Galaxia Local: Manual de supervivencia en la e-administración\nGracias por tu crítica tan consructiva.\nEn cuanto a lo de las notificaciones estoy totalmente de acuerdo, efectivamente faltan más detalles sobre este apartado. En general falta más sobre todos los servicios horizontales de Administración electrónica. Es un punto pendiente que nada más tenga tiempo aboradaré como se merece.\nEn lo de la Web 2.0 sí pienso que tiene un lugar muy claro como perspectiva y filosofía muy positiva para la Administración en general y la electrónica en particular.\nLa reflexión que me sugiere tu comentario es que posiblemente no haya sabido poner esto bien en contexto y/o explicar bien las relaciones con la Administración en su estado actual. Lo revisaré desde ese punto de vista.\nDe todas formas son también cosas propias de un borrador, porque me lo tengo que releer y revisar del tirón. Lo he ido componiendo por partes y no he hecho aún la revisión del conjunto, espero que en breve lo pueda hacer y publicar la primera edición.\nPor lo demás te anticipo que estoy\ntrabajando en un apartado de software libre y código abierto en la Administración electrónica. Quizás quede un poco lejos para ciudadanos y funcionarios usuarios, pero sí lo considero muy relevante para responsables de proyectos. Ya veremos si puedo encajar el tema de manera coherente.\n30 de mayo de 2009, 2:44\nAlberto, todo un placer contar con tu comentario... esto de la blogosfera no deja de sorprenderme...\nEn cuanto a la notificación; es cierto, Correos propone la suya (carísima para las AAPP, por cierto), y lo de la DEU me parece ambicioso... cada autonomía irá a por su DEU y ya veremos qué tal va la interoperabilidad entre direcciones... :(\nLa 2.0 es el futuro... pero no sé cómo encajará la Administración 'formal' en todo esto...\nEn el apartado de software libre, ¡que Dios te pille confesao!, ¡espero que tengas suerte!...\nY en la medida de lo posible, cuenta con nosotros para esa revisión... estaremos encantados y recibe todo nuestro apoyo, estamos muy faltos de documentos tan interesantes como el tuyo.


Miss Potingues: mayo 2010\nHoy toca una de Miss Finiquitados del mes de mayo; así que preparaos para un largo listado de productos que han pasado a mejor vida durante el mes que hoy acaba.\nOs recuerdo que aquellos que tuvieron un review no los voy a describir otra vez de cabo a rabo; sino que dejaré la palabra review enlazada al punto donde se encuentran para que podáis leerla.\nTambién os comento una cosita; y es que no me gusta poner marcas de agua (o secas) a las fotos de productos, porque quizá alguien necesita esa imagen un día y no tiene cómo obtenerla si no es navegando por la red (a mí me pasa un montón de veces y agradezco mucho a todas aquellas personas que hacen lo mismo que yo que actúen así, porque me permiten usarla sin problema); y, salvo que sea la cara de alguien, lo cierto es que la foto de producto me da un poco igual que la cojan.\nSi me mencionan por cederla, mejor; mientras no plagien fotos personales y/o texto, nos llevaremos bien.\nY ahora, ¡comienza el desfile!\nDiscos duo ovalados grandes Carrefour:\n80 discos, 75 céntimos.\nLos compré por probar a desmaquillarme el rostro con un algodón en vez de con tissues de papel.\nMe hizo gracia que en el envase pone "evita el deshilachado" (o algo así) y, según lo abro, ¡zas!, el algodón destrozado.\nPero bueno, él no tiene la culpa de mi gen torpe.\nLo volvería a comprar? Sí, de hecho, ya los tengo en casa junto con sus primos hermanos los cuadrados.\nAceite corporal Revlon doble acción con hidragen 5 para pieles secas:\nSe trata de un aceite bifásico para después del baño.\nLo compré porque a veces me toca salir corriendo y no tengo tiempo de crema, pero sí de aceite.\nLo cierto es que me decepcionó mucho, puesto que, tratándose de un producto para piel seca, no es especialmente hidratante.\nPara Miss Descartes.\nBálsamo labial nutritivo al aceite de almendras dulces Baumes Nature de Yves Rocher:\nEsta barrita es ya un clásico en mi casa.\nMe gusta porque es muy suave, puedes reaplicar tantas veces sea necesario, no engrasa y es baratita (si la coges en oferta, puede rondar 1€ o 1,5€ de coste)\nAún así, todavía busco el bálsamo labial perfecto.\n¿La volvería a comprar?Sí.\nYa he dicho que es un clásico en mi casa.\nEstá, de momento, entre Miss Favoritas.\nChampú Sunsilk para cabello normal y uso frecuente:\nUn champú suave, muy agradable al uso, huele fenomenal, te cuida el pelo, te deja el cabello muy suave y, además, el bote es de los que puedes poner del revés y se sujeta perfectamente (¿o vosotras no ponéis los botes "bocabajo" para aprovechar cuando queda poco?)\n¿Repetiría? Sí. De hecho ya tengo en línea de salida a su hermano en versión para cabellos teñidos.\nDe momento, entra en Miss Favoritas.\nCrema nutritiva para manos con aceite de argán y jazmín del desierto:\n75ml, 7,99€ (aunque yo la compré en oferta por 3,99€)\nPara mi gusto, tiene más nombre que otra cosa; sobre todo, porque se ha vuelto a poner de moda todo el tema de los productos con argán (y hay que ver cómo clavan en algunos sólo por poner el nombre del ingrediente)\nEs una crema bastante espesa, tarda en absorberse más de lo que a mí me gusta, y posee un olor muy peculiar que puede hasta hacerse pesado.\nPara que os hagáis una idea, a mí me gusta el perfume hypnotic poison de Dior, y esta crema me recordaba un poco a las notas de fondo y hasta se me hacía cargante al principio.\nAsí que, si eres de aromas fresquitos, olvídate de ella; porque no sólo no lo tiene, sino que como lo lleves puesto, el perfume de la crema tapará al otro.\nMe ha decepcionado bastante, esperaba mucho más.\nEs una buena crema, no digo que no, pero algo cara para lo que ofrece.\nLo siento, pero va a Miss Descartes.\nCrema nutritiva corporal con aceite de oliva para pieles muy secas Deliplus:\nVale, lo admito: estoy absolutamente enamorada de esta crema.\nPese a ser para pieles muy secas, no engrasa nada, te deja la piel súper suave, se absorbe en seguida, huele genial, es barata, tiene un envase cómodo para el uso, ... La adoro.\nUna de Miss Favoritas desde el día en que nos conocimos.\nCrema para el contorno de ojos Orquídea Vital de Garnier, línea Skin Naturals:\nYa hablamos de ella en el review.\nCrema para pieles ya algo maduras (a partir de los 30)\nGel limpiador para cara y ojos a base de rosa mosqueta de Bottega Verde:\n250ml, 14,99€; aunque yo la compré en promoción de 50ml a 1€.\nTuvo su momento de gloria en el review.\nPese a que tiene un ligero aroma a rosas, fragancia que a mí me resulta muy cargante; su olor es muy suave y muy soportable.\nDeja la piel limpia y suave, refresca, relaja e hidrata.\nEspecialmente recomendable para pieles sensibles y/o reactivas.\nLápiz de ojos retráctil long lasting marrón Easy Paris nº003:\nSé que muchas os sorprenderéis; pero sí, los lápices de ojos también tienen un fin (yo también me quedé alucinada cuando comencé a comprobar este hecho insólito)\nEl final de este lápiz de ojos me llegó por sorpresa. Menos mal que ya me había perfilado los dos ojillos.\nEs cremoso, dura muchísimo (de hecho, cuesta un poco desmaquillarlo), se difumina bien, es baratongo y el color me gusta mucho.\nLa única pega que le veo es que no tiene afilador para la mina. Menos mal que tengo otros que sí y se llevan bien.\n¿Repetiría? Sí. De hecho, ya he repetido.\nLimpiador desinfectante de brochas de Sephora:\nYa hablé de él hace poco (review)\nLo cierto es que me parece que es un producto para usar con mucha medida, puesto que lleva mucho alcohol y puede estropear las brochas a medio-largo plazo.\nCrema anticelulítica Deliplus Vanity Series 01:\nDebo confesar que he sido un poco vaga una temporada en el tema de cuidarme las piernas; así que, para volver a coger el hábito de darme la crema cada día, elegí esta de Deliplús, que es baratita y así no me da rabia si se me olvida algún día.\nYa sabéis que, para que un tratamiento funcione, hay que ser constante; y el hábito, para cualquier cosa, sean potingues o irse a caminar, se crea en 21 días seguidos.\nDebo decir que, para mí, hace más el hábito que la crema en sí.\nEstá claro que hay cremas más eficaces y menos eficaces; pero, en cuanto a celulitis, hay que tener claras dos cosas:\n1.- Por odiarla no se va. Es más, cuanto mejor la trates (te des masajes, no la pellizques, no la sometas a horas de calor interminable, no la enfundes en prendas apretadas y/o antitranspirantes durante horas,...), mejor aspecto tendrá tu piel.\n2.- Es prácticamente imposible deshacerse del todo de ella, ya que es una cuestión hormonal; y las mujeres estamos sometidas a cambios hormonales constantemente.\nDicho esto: es una crema untuosa, cuesta un poco que se absorba y tiene un olor algo peculiar.\nNo huele mal, pero a mí, desde que han cambiado el perfume (además del envase), no me va mucho. Me recuerda demasiado a un desodorante de Axe que tengo aborrecido (y que se parece, a su vez, a una versión masculina del amor-amor de cacharel, que tampoco puedo oler ni de lejos)\n¿Repetiría? Si es para mantenimiento, para recuperar el hábito, o estoy muy mal de presupuesto, sí. Si no, no.\nPerlas de baño de La Antigua Botica:\n20 o 25 perlas, no sé el precio (fue un regalo)\nNo tengo la foto de estas perlas porque perdí el archivo; pero es un bote de cristal con perlas del color de las de la izquierda, verdosas opacas.\nNo os puedo decir mucho de ellas, puesto que yo no me doy baños, sino duchas; así que las he usado cuando me he hecho baños de manos y/o de pies en mis manicuras y/o pedicuras.\nHuelen bien, hidratan,..,pero poco más os puedo decir.\n¿Repetiría? Tal vez, pero me va muy bien con otros aceites.\nSérum capilar liss control Techniart de L'oreal:\nSérum que aporta brillo e hidrata el cabello, controla el encrespamiento y facilita el peinado.\nViene con un dosificador muy práctico (uno o dos golpes bastan para una melena media), no engrasa, no deja resíduo, huele fenomenal y cunde muchísimo.\nAdemás, también protege el pelo si vas a usar plancha o secador.\nPodéis encontarlo en tiendas para peluquerías o en peluquerías.\nDe hecho, en su línea, es mi sérum favorito.\nOtra de Miss Favoritas.\nTónico loción de día culture bío de Yves Rocher:\n200ml, 11€ (aunque siempre puedes obtenerlo más barato con alguna promoción)\nA este tónico me costó encontrarle el punto porque me daba la sensación de que me resecaba la piel; y, a mí, un tónico que reseca, no me encaja demasiado.\nLuego me percaté de que este tónico es más un complemento para limpiar la piel, que un tónico corriente y moliente, de ahí que no fuera tan hidratante como sería deseable.\nAl venir con un difusor, el producto dura mucho más, así que hay tónico limpiador para rato.\nNo lo recomiendo para pieles secas.\nTampoco se puede usar sólo como limpiador; sino como complemento a tu limpiador habitual una vez has retirado el maquillaje; o, según te levantas por la mañana para limpiar el rostro de las toxinas que haya desprendido la piel por la noche (que es para lo que se ha diseñado)\nMuestra limpiador Cetaphyl:\nSalvo las muestras que me parezcan interesantes, no las voy a incluir en este tipo de artículos; pero como del cetaphyl me pedísteis opinión, aquí va.\nNo sé cuánto cuesta, ni qué cantidad tiene un bote; sólo sé que me regalaron esta muestra, que la he usado estos días y que me encanta.\nEs un gel semitransparente, con un aroma casi inexistente, que deja la piel suave y relajada, lista para afrontar el día o la noche.\nNo os quejaréis, que hay mucho y variadito.\nY no olvidéis comentar si habéis probado estos productos y qué os han parecido.\nPublicado por Beatriz MissPotingues en 15:52:00 16 comentarios:\nEtiquetas: Brochas y otras herramientas de belleza, Cabello, Contorno de ojos, cuidado corporal, Cuidado facial, Labios, Manos y uñas, Miss Descartes, Miss Favoritas, Miss Finiquitados, Reviews\nPublicado por Beatriz MissPotingues en 15:27:00 11 comentarios:\nHoy voy a daros mi opinión sobre dos productos que sirven para lo mismo; pero, que presentan varias diferencias entre sí; así que toca una de Miss Grandes Duelos.\nLos productos son el limpiador desinfectante para brochas de Sephora y el limpiador desinfectante para brochas de MAC.\nEl limpiador para brochas de Sephora viene en un botecito de plástico con difusor, contiene 60ml y cuesta 6€.\nEl difusor es muy práctico, puesto que, como ya os he comentado en alguna otra ocasión, si lo utilizamos para nuestros líquidos habituales (tónico, desmaquillador de ojos, etc), éste nos durará más tiempo.\nEstá compuesto, básicamente, por agua y alcohol.\nEl limpiador para brochas de MAC contiene 220ml, también en bote de plástico pero sin difusor, y su precio es de 11,50€.\nTambién está compuesto por agua y alcohol en su mayor parte, pero éste tiene algo de proteína de trigo que ayuda a proteger el pelo natural de las brochas.\nPor precio, me quedo con MAC.\nPuede parecer que el de Sephora es más barato; pero, si nos fijamos en la cantidad de producto, el de MAC es casi 4 veces el de Sephora.\nPor eficacia, me quedo con MAC.\nHe comprobado limpiando una brocha que, cuando el de Sephora ya no sacaba más maquillaje de una brocha, he probado con el de MAC sobre esa misma brocha que no sacaba más y ha seguido soltando "suciedad".\nPor composición, me quedo con MAC.\nAunque creo que ambos son muy agresivos para con las brochas (y, de hecho, creo que alguna me ha estropeado este tipo de producto por usarlo demasiado a menudo), si se usan como algo puntual o para urgencias, pueden resultar muy prácticos (como cuando se te presentan 5 amigas a maquillarse en tu casa - y por tu mano y tus pinceles - justo antes de salir)\nPor envase, me quedo con Sephora.\nY es que el difusor me parece muy práctico. Pero eso no quita que siga prefiriendo el de MAC, así que es cuestión de hacerse con un difusor (o reutilizar el bote vacío del de Sephora, que hay que ahorrar)\nVencedor: Limpiador para brochas de MAC.\n¿Usáis este tipo de productos?¿Cuáles habéis probado?¿Qué os parecen?\nPublicado por Beatriz MissPotingues en 20:01:00 19 comentarios:\nEtiquetas: Brochas y otras herramientas de belleza, Miss Grandes Duelos, Reviews\nPublicado por Beatriz MissPotingues en 10:15:00 6 comentarios:\nHoy el blog se va a poner serio y no va a hablar de potingues; sino de un comportamiento absolutamente deleznable que tienen algunas personas que gastan mucho morro y muy poca vergüenza: Los plagistas.\nEl plagio se define como la copia de una obra ajena en la parte sustancial o definitoria de la misma y darla como propia.\nEs una vulneración de los derechos de autor y de propiedad intelectual.\nAyer, me encontré con una página (bueno, la encontré porque Mónica me envió el enlace), http://consejosdebelleza.golbac.com/, en la que pude observar, con un asombro que no me permitía cerrar la boca y que me creó un estado anímico poco recomendable, cómo aparecían artículos COMPLETOS Y CALCADOS (imágenes incluídas - todas: de potingues y de su propia persona-) de, al menos, dos bloggers a las que frecuento: Mónica, de Secretos de Belleza y Judith, de Maquillaje y Otras Hierbas.\nPara más inri, no hay ninguna información sobre cómo contactar con el autor o autora de este sitio (si alguien lo encuentra, por favor, que me lo diga, porque yo no lo veo)\nNi qué decir tiene que conductas como esta dicen mucho de quien las gasta, y muy poco bueno.\nSi te gustan los artículos, pide permiso, o, al menos, cita la fuente.\nPersonalmente, me parece reprobable, rastrero, vil, sucio, nada elegante, apersonal y asqueroso, entre otras lindezas.\nEstá claro que si te copian es porque lo que haces gusta; pero a nadie le hace gracia que se atribuyan un mérito que es tuyo cuando ni tienen derecho, ni se lo han trabajado.\n¿Qué hacer si nos copian?\nNavegando, he encontrado este blog que me parece muy claro al respecto y aconseja cómo actuar si nuestro blog es copiado, en parte o en su totalidad:\nOs aconsejo que le echéis un vistazo, porque no tiene desperdicio (los comentarios tampoco, hay algunos que son de juzgado de guardia)\nCopio parte del discurso de Gerard, empleado de Google, donde aconseja cómo actuar en caso de que nos plagien (el texto está sacado del blog que cito):\n"Desde Blogger y desde Google en general nos tomamos este tema muy seriamente, y para ello tenemos mecanismos para evitar que dichas situaciones ocurran. Cualquier material fruto de tu creación está inmediatamente protegido por leyes de protección de los derechos del autor. En el caso específico de Blogger seguimos la ley DMCA estadounidense. En el caso que te encuentres en una situación de violación de tus derechos de autor, te recomendamos que sigas las siguientes instrucciones:\n1. En el caso que te hayan copiado tu material en un blog de Blogger, puedes informarte en la página "Blogger DMCA" http://www.google.es/blogger_dmca.html.\nEn dicha página encontrarás un formulario para realizar la reclamación pertinente.\n2. En el caso que tu material de Blogger haya sido copiado en una propiedad web externa a Blogger, no hay ningún mecanismo que desde Blogger/Google podamos usar con lo que nuestra recomendación es que te pongas en contacto con el propietario de dicha propiedad web o con las autoridades pertinentes. "\nSupongo que habéis llegado a este punto tras leer el post completo y ver detenidamente las referencias que os he dejado para poder opinar con toda la información en la mano.\nSobra hacer preguntas, pero, ¿qué os parecería que os plagiaran?¿qué os parece el caso de nuestras compañeras Mónica y Judith?\n¿Creéis que estamos suficientemente protegidas como bloggers?¿Dejarías de postear si te plagiaran?\nEspero vuestras respuestas y las agradezco de antemano.\nEste suele ser un sitio ameno y tranquilo, pero no puedo con las injusticias; y cuando avasallan los derechos de una compañera creo que hay que hacer equipo para defendernos ante el ataque.\nDesde aquí envío todo mi apoyo a Mónica y a Judith.\nEspero que vosotras también potingueras.\nPublicado por Beatriz MissPotingues en 10:31:00 28 comentarios:\nPublicado por Beatriz MissPotingues en 9:32:00 10 comentarios:\nGracias por la acogida del post de ayer. Me alegra ver que os gustan mis aventuras.\nHoy voy a intentar contaros toooodo lo que pueda de la BeautyParty que tuvo lugar en los jardines de Fortuny el pasado 19 de mayo y cuya principal promotora fue Inma BeautyVictim.\nFueron tantas las actividades, marcas y personas implicadas, que lo mejor es que vaya por orden.\nTuvimos el gran lujo de contar con Esperanza Pintado, directora de formación del Grupo BPI, para darnos una maravillosa charla sobre la historia del perfume, cómo surge, cómo evoluciona, usos y connotaciones históricas; así como familias olfativas, qué es un nariz, cómo es su trabajo, cómo se crea un perfume, quienes son y qué quieren transmitir Yssei Miyake y Narciso Rodríguez.\nDebo decir que es de las mejores narradoras que he conocido en mi vida y que, desde aquí, me declaro una fan absoluta de la capacidad comunicativa de esta mujer; quien tuvo un trato exquisito, sencillo y natural con todas y cada una de nosotras; así como también lo tuvieron Ana Gómez Botas, RRPP de BPI y Beatriz Carrillo, Jefa de Producto de Narciso Rodríguez.\nPodría estar horas escribiendo sobre todas las historias, ideas, sensaciones, olores y sabores (sí, por qué no) que flotaban en el ambiente durante una charla que, según el reloj, duró hora y media; pero que creo que ninguna pensó en que habían pasado siquiera 5 minutos. Se nos hizo tan amena que el tiempo se pasó, literalmente, volando.\nHubo dos protagonistas en esta charla. Yssei Mykake fue uno de ellos.\nTuvieron el detallazo de prepararnos un cuadernillo (tapa gris) por si queríamos tomar notas durante la charla.\nYo cogí alguna, pero preferí escuchar a Esperanza Pintado. Cuando algo me fascina se me queda grabado en la memoria, así que no había peligro de olvidar nada. Además, nos regalaron un libreto, Viaje al corazón del perfume, donde vienen resumidas las principales ideas expuestas durante la charla.\nTambién nos prepararon una cajita alargada que contenía, su vez, 5 cajitas transparentes; cuyo interior es una bolsita de tela perfumada con cada uno de los principales acordes olfativos con los que trabaja Yssei Miyake en sus fragancias: especiado, aromático, floral, cítrico y amaderado.\nUne todos los puntos y encuentra la combinación de un perfume perfecto (al menos, para mí)\nEstas cajitas han encontrado su nuevo hogar en uno de mis armarios.\nCreo que allí serán felices ellas, mi ropa, y yo cada vez que lo abra.\nLo que no sé es qué pensará la gata cuando intente meterse dentro (lo mismo que los saquitos son ratoncitos, así que no los sacaré de las cajitas, por si los destroza)\nEl auténtico protagonista de la tarde del grupo BPI, puesto que presentaban su nueva fragancia, Essence, con un aroma que pretende reflejar ese momento en el que se abre la puerta de una floristería y el efecto que causa ese olor tan particular y tan difícil de describir y conseguir en los sentidos del afortunado o afortunada que los percibe.\nNos hablaron de todas las fragancias de Narciso Rodríguez; pero creo que uno de los productos que más nos marcó fue el aceite Musk; el espíritu de la colección perfumista de este diseñador en un formato que, lejos de ser pringoso, es tremendamente seductor y duradero.\nCuando Esperanza Pintado nos insistió en que era el producto más costoso de la colección, insistimos en saber cuánto era la broma y, al responder que cerca de 150€ los 50ml, Naoko y yo nos miramos y dijimos lo mismo: "¡No me parece tan caro!"\nY no me lo parece porque, cualquier perfume, ronda ese precio en su envase de 75 o 100ml; teniendo en cuenta que Musk tiene base de aceite y se funde con la piel, entre que gastas menos porque se necesita menos, y que gastas menos porque dura más, personalmente creo que no es ninguna barbaridad.\nAsí que id ahorrando que lo quiero para mi cumple.\nTambién nos dieron unas bandas de tela perfumadas con Her y Musk en base de alcohol para que las usáramos como pulsera (y una pulserita perfumada con Essence con una pieza no recuerdo si de metal o plástico, y que se debió quedar en alguna bolsa confundida con la mía)\nEl olor era sensacional.\nLas guardé en mi bolsa y, cada vez que abría la cremallera, se desprendía un aroma increíble; así que otro de mis armarios las ha acogido y tengo a mi ropa feliz y glamourosa oliendo a Narciso.\n(No es que tenga un armario como el del anuncio de Heineken, es que tengo uno del tamaño de una persona y otro algo más grande)\nSK- II, el milagro de la pitera\nNada más acabar el taller de fragancias, pasamos por el stand de SK-II, donde Mª Luisa Chacón, directora de relaciones externas de SK-II, nos recibió como a reinas y nos dieron un detallito como el que véis en la foto.\nTambién nos invitaron a pasar a probar una máquina especial que detecta el estado real de la piel, los problemas que puede padecer en ese momento y los que vienen en camino.\nMe hubiera encantado probarlo, pero había tantas cosas que me despisté y me quedé con las ganas. Otra vez será, espero.\nTambién nos invitaron a apuntar nuestros datos en unos formularios y nos dijeron que contactarían con nosotras para ofrecernos una sesión gratis de tratamiento en el local de la marca elegido por nosotras.\nDesgraciadamente, en Alicante no hay, pero en Valencia sí; así que me toca irme de excursión, cosa que no es problema. Adoro Valencia (bloggers de Valencia, cuando vaya os aviso para ver si nos podemos conocer)\nPor cierto, ya me han llamado esta mañana, ¡qué eficiencia!\nAún no les he dicho fecha porque me tengo que organizar, pero os aviso y os cuento.\nEn la bolsa había una mascarilla hidratante e iluminadora y una muestra de crema regeneradora y de D- Wrinkle Essence, un concentrado antiarrugas (lo que no tengo claro es si es facial o de contorno de ojos, pero apostaría por el primero)\nLo curioso es que, si levantas la pegatina de los botecitos, está escrito en japonés (sí, lo sé, una es curiosa y lo mira y lo trastea todo como si fuera una cría chica)\nEntre cocktail y cocktail, íbamos pasando por diferentes stands donde se realizaban diferentes actividades.\nCreo que nos perdimos más de una porque no podíamos evitar estar hablando entre las blogger-amigas que nos habíamos reunido y seguir conociendo gente; pero hubo quien pudo disfrutar de un tratamiento de La Mer o un masaje en el stand de Shizen, a cuyos responsables, Roberto Laínez Casanova y Matilde Ontalva Villaseca quiero enviar mi agradecimiento desde aquí por proponer la actividad en esta BeautyParty y normalizar algo tan envuelto en misterio como es un masaje oriental; pese a que no tuve oportunidad de hablar con ellos; pero todo lo que tenga que ver con salud me llama (deformación profesional)\nPasamos por Hedonai, donde nos invitaron a apuntarnos a un sorteo y nos relagaron directamente un vale regalo por valor de una sesión de depilación láser para ingles o axilas en uno de sus centros.\nBranca tuvo la gran suerte de recibir también un cheque-regalo por valor de 200€ en tratamientos de la marca por ser blogger.\nNaoko y yo nos acercamos más tarde y nos dieron un papelito para poner nuestra dirección, prometiéndonos el mismo cheque.\nEspero que llegue (llegará, I know), porque ya tengo fichado uno que me interesa (bueno, hay muchos interesantes, pero yo quiero ese)\nAgradezco a Sol Bohorquez, directora de comunicación y a Pilar Zandueta, subdirectora de marketing de Hedonai, los regalos.\nTambién es de reconocer la labor de los stands de maquillaje: Sephora y Clarins.\nEstuvimos hablando un ratito con Nathalie Chaminade, RRPP de Sephora, encantadora, por cierto, quien nos invitó a pasar por el stand de la marca donde los maquilladores Sergio Jiménez, Clara del Río, Sonia Martiaux y Virginie Hochard realizaron un trabajo excelente con la nueva línea de color propuesta para el verano hasta casi la 1 de la madrugada.\nNo fueron menos David García Alcalá y Fran Maciás, maquilladores de Clarins, que dejaron a Tatiana, entre otras muchas, absolutamente maravillosa.\nMe hubiera gustado maquillarme, cierto; pero tras el tratamiento de La Prairie, me sobraba cualquier cosa; y ahora os explico el por qué.\nTRATAMIENTO DE CAVIAR Y PLATINO EN LA PRAIRIE:\nComo en La Prairie, ni en casa.\nDesde que llegamos al stand, nos cubrieron de mimos y regalos, aún antes de pasar por cabina.\nNos explicaron la línea de productos de caviar y platino y nos dieron muestras para dar y regalar:\n- Sérum reafirmante de caviar 5ml.\n- Contorno de ojos de caviar 5ml.\n- Sérum rellenador de contorno de ojos 0,9 ml\n- Concentrado de caviar 1ml\n- Kit Platimun Forever compuesto por sérum de platino 5ml y crema de platino 5ml.\nEl sérum reafirmante de caviar se puede utilizar para cuando se necesita una hidratación extra tras haber aplicado limpiadora y tónico; o incluso como una prebase antes del maquillaje, ya que deja la piel más lisa y sedosa.\nEl contorno de ojos de caviar está formulado para poder ser utilizado también sobre el párpado superior porque no deja resíduo graso.\nAyuda a hidratar y deshinchar la delicada zona del contono de los ojos; es muy fresquito y se absorbe enseguida.\nDel sérum rellenador de contorno de ojos y del concentrado de caviar nos dieron un sobrecito.\nEl primero es un rellenador de arrugas que puede utilizarse como ampolla flash de contorno de ojos cuando llevas muchas horas de trote y necesitas estar estupenda.\nTe aplicas el sérum y el cansancio de esa zona se esfuma como por arte de magia. Se puede usar incluso encima del maquillaje y sigue funcionando.\nEl concentrado de caviar es un preparado para reafirmar la piel que también puede ser utilizado como ampolla flash facial.\nÉste aún no lo he probado, pero estoy segura de que me va a encantar.\nEl kit Platinum Forever nos lo regalaron a las afortunadas que pasamos por cabina y pudimos gozar de la experiencia de una sesión de cuidado facial maravillosa.\nTumbadas en la camilla, mirando las plantas del edificio de enfrente, con el fresco de la noche, sin pasar nada de frío; porque nos arroparon con una toalla para que estuviéramos cómodas, y un chaleco y gorrito para no manchar ni ropa, ni pelo, con ningún producto, y a cargo de Giovanna Pittaluga, Gio, una esteticista sobradamente preparada y servicial, a la que acribillé a preguntas, y que me respondió con toda la paciencia del mundo y con todo su saber a todas y cada una de mis dudas.\nGracias, Giovanna, porque he aprendido muchísimo y pronto iré poniendo algunas de las ideas que saqué en claro de aquella conversación.\nFue un tratamiento de unos 25 minutos, durante los cuales nos limpiaron el rostro, nos aplicaron tónicos, sueros, hidratantes, contornos y exfoliantes mientras disfrutábamos de un maravilloso masaje facial; aunque, sin duda, el masaje de ojos fue lo mejor. Era como si, de repente, arrugas, estrés, cansancio y todo lo que se os ocurra desapareciera.\nPor si fuera poco, también nos dieron un masaje de manos. Miel sobre hojuelas, no se puede pedir más.\nSalimos de allí tan relajadas y con una piel tan desintoxicada, relajada y luminosa que no queríamos maquillarnos para no perder ni un ápice de los beneficios del tratamiento que acabábamos de recibir; y nos hicimos alguna que otra foto "a cara lavada".\nQuien me conoce y me oiga - o lea - decir que, en una fiesta, y más del caché que era esta, yo me negué a maquillarme, me lleva a urgencias porque no se lo cree.\nAntes de salir de cabina, nos regalaban el kit platinum forever con el suero y la crema que acabábamos de probar.\nEste tratamiento es ideal para mantener la piel joven y sana a partir de los 30 años.\nAdemás, restaura el equilibrio eléctrico en la piel, responsable de mantener, a su vez, el equilibrio hídrico o hidratación natural de ésta.\nQuiero dar las gracias por las atenciones recibidas a María Pérez Prat, directora de marketing, y a Tamara gómez, responsable de comunicación; así como a Giovanna Pittaluga, la esteticista, el trato recibido en La Prairie y su generosidad para con las bloggers.\nPor último, pero no menos importante, quiero mencionar también a Olga Pérez Sastre, quien trabaja en marketing de maquillaje en Chanel, y quien estuvo haciendo estudio de campo sobre los tatuajes que ha sacado la marca esta temporada entre las invitadas y, sobre todo, las bloggers que acudieron a la fiesta.\nAntes de irnos, pasamos por el stand de OPI, donde muchas chicas se hicieron la manicura a lo largo de la fiesta.\nAlgunas afortunadas se llevaron un esmalte (o dos), alguna se llevó una crema; y otras nos llevamos una lima de uñas.\nQuizá porque llegamos cuando Mily y Gabriela estaban cerrando el stand y ya no quedaba nada.\nComo véis, no daba tiempo a aburrirse y casi tampoco a probar todo; pero, por la parte que me toca, estoy más que satisfecha.\nFelicito a la organización, especialmente a Inma, a las firmas, a sus representantes, a los trabajadores de las firmas (masajistas, esteticistas, azafatas, maquilladores y maquilladoras, etc), a los trabajadores de Fortuny, a los barmans de Grey Code que nos prepararon esos cócteles fabulosos cuyos nombres no recuerdo (yo me quedé con el de oro desde el principio), al chef Raúl López Pérez y su equipo que prepararon un riquísimo y abundante catering, a los camareros que nos atendieron de fábula y que no perdían el buen humor pese a las horas y el cansancio, y hasta a los de la puerta que nos dijeron adiós y al taxista que jugó al tetris con el cartel de Inma y consiguió llevarlo sano y salvo a su casa junto con nuestra querida anfitriona, a quien no dejaré de agradecer que contara conmigo para esta ocasión tan especial.\nMuchas gracias a tod@s, sin vosotr@s no habría sido posible.\nPor cierto, hoy huelo a Essence de Narciso Rodríguez.\nPublicado por Beatriz MissPotingues en 15:58:00 16 comentarios:\nEtiquetas: cuidado corporal, Cuidado facial, Cursos y eventos, Perfumes, Personal e intransferible


Written by anarosavaldez• junio 17, 2020• 07:33• Arte Contemporáneo Ecuador, Debates culturales, Escritura y práctica de artistas, Reflexiones teóricas sobre arte • One Comment\nPor Ana Rosa Valdez y Guillermo Morán\nA treinta años del Levantamiento Indígena del Inti Raymi de 1990, en un contexto social en el que perviven estructuras, instituciones y prácticas clasistas y racistas heredadas de la Colonia, cabe preguntarse por el legado histórico y cultural que dejó ese acontecimiento en el campo artístico del Ecuador. Para ello entrevistamos a Manai Kowii, Yauri Muenala, Angélica Alomoto, Gustavo Toaquiza y José Luis Macas, artistas que han impulsado el reconocimiento de los legados andinos y amazónicos en los procesos de la cultura local.\nEl levantamiento constituyó un quiebre en la imagen monolítica de la nación ecuatoriana promovida desde el Estado que, desde la época republicana y a lo largo del siglo XX, se sostuvo en la ficción de una identidad cultural “mestiza”, que intentó homogenizar la diversidad de los grupos sociales que habitan en el país. El 4 de junio de ese año organizaciones y comunidades indígenas de siete provincias iniciaron una manifestación que consistió en el cierre de carreteras en las entradas y salidas de ciudades, toma de haciendas privadas y edificios públicos. La protesta tenía como objetivo exigir derechos territoriales y el reconocimiento de la plurinacionalidad. El contexto histórico de esta lucha eran siglos de explotación, discriminación, racismo, invisibilización y ausencia de derechos específicos para los pueblos indígenas.\nEn el mundo urbano mestizo el levantamiento tuvo diversas recepciones. Se reconoció la capacidad discursiva y de organización del movimiento, así como la injusticia perpetrada en la matriz colonial de nuestra sociedad contra los pueblos ancestrales del Ecuador; pero también afloraron posturas racistas y clasistas ancladas en la idea de la superioridad blanco-mestiza. En una investigación sobre medios de comunicación y violencia en el Ecuador, Ninfa León menciona que articulistas de diario El Comercio sostuvieron que el levantamiento fue fruto de la manipulación de políticos oportunistas, negando así la posibilidad de que el movimiento indígena tenga voz y agencia en el proceso social. Menciona, también, que en el diario El Universo no se incluyó la opinión de este sector en la cobertura de las manifestaciones.\nDocumental sobre el Levantamiento Indígena de 1990 producido por la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE) y el Centro de Estudios y Difusión Social (CEDIS)\nUno de los grandes logros del trabajo del movimiento indígena en los años noventa fue la Constitución de 1998, en la que se reconoce al Ecuador como un país pluricultural y multiétnico. Asimismo, la carta magna del 2008 planteó una convivencia ciudadana basada en el sumak kaysay, y definió al Estado como plurinacional e intercultural. No obstante, en la práctica, los enunciados constitucionales representan una lucha permanente de los pueblos y nacionalidades por los derechos a los territorios ancestrales, al agua, a la educación intercultural, a la soberanía alimentaria, a un medioambiente libre de contaminación…\nA partir de estos antecedentes, el intercambio con los y las artistas se desarrolló de manera virtual a partir del siguiente cuestionario:\n¿Qué significó para ti el Levantamiento del Inti Raymi de 1990? ¿Cuáles fueron sus repercusiones en las ideas de nación y cultura nacional (mestiza) en el Ecuador? ¿Consideras que se ha logrado promover los ideales del Sumak Kawsay, diversidad cultural, entre otros?\nEn el siglo XXI se vuelve apremiante un diálogo intercultural entre los distintos actores que conforman la sociedad ecuatoriana, con el fin de comprender el valor de nuestras diferencias. Sin embargo, es recurrente la confusión entre interculturalidad y multiculturalismo en nuestro país, sobre todo en discursos promovidos desde instituciones públicas y medios de comunicación. Desde tu práctica artística, ¿cómo defines la interculturalidad?\nLa historia del arte producido en el Ecuador en el siglo XX priorizó la representación del sujeto indígena como un otro cultural. Por el contrario, en el nuevo milenio se ha fomentado una fuerte crítica al ventriloquismo indigenista y las múltiples formas de aprovechamiento estético de las diferencias. La noción de arte indígena ha adquirido relevancia en el medio artístico como una manera de volcar la mirada hacia los procesos de creación que desarrollan artistas kichwas, siekopai, saparas, waoranis, sionas… Desde tu propia experiencia, ¿crees que este concepto representa tu trabajo? ¿Qué significa para ti el arte indígena?\nHemos articulado las respuestas recibidas a través de una reflexión colectiva que presentamos a continuación. Incluimos fotografías de obras de los y las artistas, así como las entrevistas completas en formato PDF a manera de fuente bibliográfica para futuras investigaciones.\nLa herencia del Levantamiento Indígena del Inti Raymi de 1990\nTreinta años después se puede atestiguar todavía, desde múltiples aristas, el legado que para los pueblos y nacionalidades originarios del Ecuador representó el Levantamiento Indígena del Inti Raymi. Una de ellas es el camino que las nuevas generaciones han recorrido desde las prácticas artísticas y culturales. Manai Kowii, Yauri Muenala, Angélica Alomoto y José Luis Macas se consideran herederos de este proceso, pues gracias a él pudieron reivindicar su historia y saberes, ingresar a la educación superior pública, hacer escuchar sus demandas y participar en la idea de nación que, desde su fundación, los había excluido. Como dice Manai Kowii, “Nosotrxs somos la cosecha de todos los levantamientos de nuestras abuelas y nuestros abuelos, taytas y mamas”. Pese a los logros alcanzados, todos apuntan a que el proceso todavía está inconcluso y queda mucho por hacer.\nYauri Muenala recuerda la frase pronunciada colectivamente durante la manifestación en defensa del agua, la vida y la dignidad de los pueblos indígenas en el 2012: Somos los herederos de la marcha del 90. “Heredar conlleva una gran responsabilidad, es intuir cómo cuidar la raíz, el patrimonio, los legados, energías y saberes de nuestros Hatun Taytas y Taytas (abuelos y padres) que en situaciones adversas, con fortaleza y sencillez, cultivaron en sus lenguas, territorios, interrelaciones y espiritualidades, formas propias, pero no esencialistas, de pensar el devenir de la existencia de un estado evidentemente plurinacional, en perspectiva de constituir un ecosistema en equilibrio, con justicia, paridad y complementariedad”.\nYauri Muenala. Sara Runakuna (Seres de maíz). Textura mixta sobre lienzo. 2012-2013\nManai Kowii rememora las palabras de juventud de la Conaie: Somos los hijos del primer levantamiento, la verdadera historia es la que no nos han contado, no se construye el presente sin conocer el pasado. El levantamiento, que fue vivido y relatado por su padre, el escritor y académico Ariruma Kowii, es hoy para ella un referente de lucha y de organización: “El movimiento indígena en los 90 irrumpió con su propuesta política, pues cuestionó ese imaginario de estado nación blanco mestizo construido desde una mentalidad colonial, y permitió que se nos reconozca como sujetxs politicxs de derechos. Por otro lado pone en escena la importancia de repensar la identidad mestiza, indígena y afroecuatoriana”.\nA Angélica Alomoto le resulta conflictivo el término “indígena”, puesto que se funda sobre la incomprensión del otro y está atravesado por una mirada occidental que ha buscado el sometimiento de los pueblos y naciones originarios: “Hace no mucho, en los censos realizados en Ecuador, los encuestados se autodefinían como mestizo o como indígena, pero sin una comprensión histórica y política, porque quizá estábamos queriendo comprender otros cuestionamientos culturales internos mucho más complejos. Esto ha favorecido al Estado, al existir un porcentaje mínimo que se define como indígena: le da la potestad de tomar decisiones que nos excluyen en todo sentido, no solo del presupuesto nacional”.\nYauri Muenala. Aly ruray rimana (Diálogo creativo). Textura mixta sobre lienzo. 2012-2013\nGustavo Toaquiza desconfía de ciertos conceptos y términos como democracia, interculturalidad, plurinacionalidad o sumak kawsay, puesto que para él son “palabras pomposas, vacías, que debilitan y distraen la rebeldía de los pueblos”. Según él, esto no conduce a la liberación de los pueblos andinos, sino que “son cortina para tapar los verdaderos problemas de la República, simplemente distraen”.\nAunque a nivel discursivo se han logrado avances, José Luis Macas considera que aterrizar esto en la práctica es complicado. Es aquí donde entran en juego los procesos artísticos y culturales: “Nosotros, con el colectivo Yama y el Chawpi [espacio cultural ubicado en Quito y gestionado por el artista], hemos estado llevando un proceso sobre la teatralidad festiva del Inti Raymi. Este año queremos retomar la mirada Segundo Moreno Yánez sobre toda la ritualidad y el simbolismo en las sublevaciones indígenas […] Hace treinta años el Inti Raymi tuvo una energía festiva, pero también una dimensión telúrica del ejercicio de los cuerpos”. La fiesta es relevante puesto que “desde ese ambiente lúdico uno puede entender muchas cosas, viviendo las experiencias y digiriéndolas en los momentos en que dejan de ser festivos, pero que no necesariamente dejan de ser lúdicos. La creatividad nos permite estar adentro, pero también mirarnos desde afuera y poder encontrar un equilibro para tener un horizonte de estos mundos posibles”.\nYauri Muenala. Kikinkunawan (Visualidades comunes). Textura mixta sobre lienzo. 2019\nLa interculturalidad como discurso y como práctica artística\nEl recelo de Gustavo Toaquiza respecto a términos como multicultural o intercultural proviene de un uso estratégico de estos conceptos por parte de los gobernantes para minimizar y confundir a la población: “…han dicho que somos apenas el 7% de la población, mal llamados indígenas; al resto quieren denominar o hacer creer que son blancos mestizos, pero no, la mayoría somos de sangre andina y ningún ser humano carece de cultura”.\nAngélica Alomoto ha aprehendido la interculturalidad, antes que de forma conceptual, a través de su experiencia: “Quizá el haber interiorizado su definición culturalmente previo a su comprensión me ha permitido tener un manejo ético del conocimiento sea cual fuese este. De tal modo que no hago uso de una práctica, símbolo o línea de pensamiento con el afán de disminuir, criticar y jerarquizar. Si no más bien, hay una necesidad discursiva en donde voy eligiendo los materiales, los símbolos y lugares que necesitan ser revisados, sanados o simplemente explorados”. Esto le permite proponer una acepción más amplia e inclusiva del término interculturalidad: “Desde mi concepción, la interculturalidad es una acción que se da entre todos los seres vivos sin excepción, sean estos de otras especies y categorías”.\nAngélica Alomoto. Vida Maskay. Instalación con carbón, plantas, tejido en bejuco. Medidas variables. 2017. Fotografía tomada en el espacio cultural Chawpi.\nPara Manai Kowii, la interculturalidad ha sido una apuesta que ha llevado a los artistas de pueblos y nacionalidades a ir más allá de las lógicas dominantes del mundo del arte. “No hay que olvidarse que la institución artística ha sido construida desde una visión eurocéntrica, que ha invisibilizado e incluso catalogado de manera peyorativa a las prácticas artísticas de nuestros pueblos, ubicándolas en un lugar subalterno sin tener presente su valor simbólico, cultural y espiritual […] nuestra presencia en exposiciones no es gratuita, no es por obra y gracia de la institución, sino por un trabajo que hemos venido desarrollando”. La interculturalidad también ha permitido situar política e históricamente estas propuestas, evidenciar cómo han tenido que desenvolverse en un escenario de pugna constante, y por otro, “ha cumplido un rol activo y fundamental para mantener viva la llama espiritual e insurgente de nuestros pueblos”.\nExisten nociones alternativas a la interculturalidad que surgen desde la cosmovisión kichwa y que contribuyen al problematizar el pensamiento sobre el arte local. Yauri Muenala propone dos conceptos: “Ñantamañachi, un pensamiento y expresión cuya traducción sería préstame el camino. Devela la voluntad de transitar, aprender, compartir y aportar en un chaquiñán-camino-disciplina como el arte, que en circuitos cerrados y hegemónicos han excluido, desacreditado o en ciertos casos han asumido el rol de ventrílocuos. Por su parte, el Sumakruray amplía el chaquiñán a horizontes idealistas y con profunda dimensión política, que en su traducción saber hacer y hacer bien se asume un compromiso ético por el bien común en correspondencia con lo sagrado, espiritual y natural. Esto, ya en acciones concretas, ha implicado generar alianzas, complicidades, colaboraciones, reflexiones, el estar-juntos entre artistas kichwas y no kichwas para sembrar semillas comunes”.\nInauguración de exposición “Maki Purarishun” el espacio cultural Chawpi, octubre de 2016. Foto cortesía de Manai Kowii\nEl colectivo Sumakruray, integrado por Manai Kowii, Yauri Muenala, Tupac Jimbo, Daniel Guayasamín, Sacha Remache, Inty Gualapuro, César Ugsha y José Luis Macas, evidencia una puesta en valor de este último concepto. Desde esta propuesta se ha permitido no sólo crear circuitos artísticos ajenos a los tradicionales, sino también generar reflexión y debate respecto al arte producido desde los pueblos y nacionalidades. Kowii refiere: “Para plantearse una interculturalidad en el arte es fundamental deshacerse de la idea de que con la inclusión acaba el problema, es importante romper las relaciones de poder que existen dentro del campo artístico, solo ahí podemos pensar en un arte que nos abrace a todxs”.\nSobre la manera en que los medios de comunicación abordan la interculturalidad, a través de la presentación de platos típicos o trabajos manuales de los pueblos y nacionalidades, José Luis Macas refiere que este abordaje perpetúa un discurso y una narrativa hegemónica. “Se dice que este tipo de acciones son interculturales, pero se está ejerciendo un patrón de multiculturalismo que es hegemónico. Aquí es importante el encuentro, una experiencia real de convivencia, de labor conjunta que puede darse de muchas maneras. En el espacio del Chawpi, por ejemplo, buscamos ejercer una interculturalidad real, no solamente discursiva. El vaciamiento de la palabra interculturalidad, propiciada por el Estado, ha generado una crisis. La obra de la Angélica donde quema la palabra interculturalidad refleja eso”.\nDefiniciones y críticas a la noción de arte indígena\nEn la década de 1920 en el Ecuador el indigenismo marcó una ruptura en la manera de concebir a los sujetos protagónicos de la representación artística; sin embargo, a fines del siglo el entonces emergente campo del arte contemporáneo hizo eco de la crítica cultural a la ventriloquía indigenista, y el aprovechamiento estético de quienes hasta ese momento eran considerados como un otro cultural de la nación mestiza. En el nuevo milenio, y sobre todo en la última década, una nueva generación ha contribuido a posicionar el término arte indígena para referirse a la producción artística de pueblos y nacionalidades. Aunque su definición es ambigua, es posible observar su amplia reproducción en bienales, encuentros, festivales, exposiciones y eventos culturales en el país y la región.\nPara Manai Kowii la noción de arte indígena, tal y como ocurre con otras categorías como arte naif, arte popular, artesanía y folclore, expresan un proceso de subalternización de las prácticas artísticas de los pueblos y nacionalidades, cuyo objetivo original fue establecer una jerarquía en cuya cúspide se encontraba el arte europeo. Estas categorías intentan “ubicar a nuestras prácticas dentro del circuito artístico; sin embargo, no nacen de una reflexión propia de los pueblos y nacionalidades”. La artista se identifica más con el término arte kichwa, “sin embargo, me parece fundamental que el debate se amplíe y nos permita seguir cuestionando, pero siempre y cuando se tome en cuenta las necesidades que tenemos como pueblos”.\nManai Kowii. ¿María? Video, 2017. Texto de la artista: “La mujeres indigenas nos desenvolvemos en un escenario de doble y triple discriminación, por ser mujeres, por ser indigenas y por nuestra condición de clase social. Se han creado varios estereotipos en torno a la mujer indígena que fomentan una visión colonial y patriarcal”.\nEl término arte indígena podría ser empleado adecuadamente, siempre y cuando se considere los riesgos implícitos de su uso. Esta es la perspectiva de Yauri Muenala, quien plantea que una definición general debería considerar ciertos aspectos como las lenguas, territorios, pertenecía étnica, interrelaciones, apropiaciones, organizaciones, espiritualidades, ritualidades, memorias, imaginarios, resistencias, cosmovisiones, etc. “Si se lo asume con el desafío de configurar un puente con bases cimentadas en la diversidad de posibilidades creativas, tiene y cobra vigencia social, pero si solo se lo aísla, delimita, estudia, cuestiona, separa, congela, problematiza, autoescencializa su sentido desde las miradas internas como periféricas, podrían apagar su ser poético”.\nLa noción de arte indígena también puede caer en una etnicidad estratégica, según José Luis Macas, es decir, “cuando me conviene ser algo, lo soy”. “Vivimos en un mundo impuro, donde si no juegas el juego del Estado (los censos, las etiquetas) también quedas excluido”. La inclusión que permite la noción de arte indígena invita al exotismo o a la benevolencia, pero hay otros modos de trabajar, manifiesta Macas. “Yo creo que hay una ética del trabajo que considera que, ante todo, somos seres humanos. Si eres andino eres runa, eres un ser […] Ahora estamos trabajando desde temáticas, como a nivel territorial, o el tema de la soberanía alimentaria. Creo que desde el Chawpi hay una voluntad de un acercamiento epistemológico, de que emerja una afinidad espontánea, de realmente tejerse”.\nJosé Luis Macas. Kolla-Killa Raymi (Recorrido Equinoccional) (2018). Videoarte a partir del registro en video de la Procesión/Acción en Minga, 10min, 15seg. Información sobre la obra y créditos en este enlace. Esta propuesta fue parte de la selección oficial de la XIV Bienal de Cuenca “Estructuras vivientes. El arte como experiencia plural”, curada por Jesús Fuenmayor.\nAngélica Alomoto coincide en la insuficiencia de este término para abarcar la diversidad de propuestas existentes, además recalca que estas prácticas existen previo a su inclusión en el mundo del arte occidental. El aparecimiento de circuitos de arte indígena como la Bienal Continental de Arte Indígena, bienales de arte amazónico, muralistas amazónicos, y otros, llevó a Alomoto a seguir otro rumbo al momento de estudiar obras que utilizaban códigos culturales de pueblos y nacionalidades originarios, como las de Amaru Cholango, Inty Muenala y Saskia Calderón. Ella considera que la mayoría de estos trabajos giran en torno a temáticas de cuidado de la naturaleza, medio ambiente y en general el respeto a la vida. “Considero que hay que abrir un diálogo-debate sobre esta concepción del arte indígena, con diversos participantes como artistas indígenas, no indígenas, gestores culturales, curadores y otros que se inclinan a esta línea de pensamiento de respeto a la vida. Porque las formas de representación en el arte vinculadas con las agendas políticas de pueblos y nacionalidades indígenas, nos competen a indígenas y no indígenas, es una responsabilidad de todos por el derecho a la vida”.\nGustavo Toaquiza tiene una postura más radical al respecto. Es enfático en su rechazo al término indígena: “Soy Kichwa, no soy indígena ni indio… ¡Esos apodos huelen a sangre, muerte y humillación durante siglos!”. “¡En toda América no hay indígenas ni indios! El arte ha estado desde siempre, desde los ancestros, en diferentes manifestaciones, como arte en música, arte en agricultura, arte en arquitectura, arte en tallados, arte en tejidos, arte en bordados, arte en ceramicas, arte en metales y en pintura…”. El artista prefiere definir su arte como “rebeldía con la republiqueta y contra el sistema inhumano”.\nGustavo Toaquiza. La desgracia en la selva. Óleo sobre lienzo. 80 x 100 cm. 2020. Fotografía cortesía del artista.\nEntrevista a Angélica Alomoto – Paralaje\nEntrevista a José Luis Macas – Paralaje\nEntrevista a Manai Kowii – Paralaje\nEntrevista a Yauri Muenala – Paralaje\nEntrevista Gustavo Toaquiza – Paralaje\nOne Reply to “El Levantamiento del Inti Raymi de 1990: Reflexiones desde las artes visuales”\nMarna sanchez dice:\njunio 18, 2020 a las 00:07\nTotalmente de acuerdo con Mañan Kowii cuando dice ; que la interculturalidad ha sido una apuesta que ha llevado a los artistas de pueblos y nacionalidades a ir más allá de las lógicas dominantes del


Unusual Wedding: la feria alternativa de bodas -Blog Condal- Boda Condal\nUnusual Wedding: la feria alternativa de bodas\n16 Mar Unusual Wedding: la feria alternativa de bodas\nAsistimos a Unusual Wedding, la feria alternativa de bodas de temática industrial.\nEl pasado día 9 se celebró la segunda edición de Unusual Wedding organizado por Doble36 y Clandestine Events.\nDoble36 es un espacio singular en el que nosotros hemos hecho algunos eventos, y que es ideal para bodas industriales.\nFuente: Carolina Noval\nFuente: Gary Manrique\nDel evento queremos remarcar sobre todo su originalidad. No es una feria cualquiera, es una fiesta perfectamente organizada, con distintas salas con ambientes diferentes, y supieron escoger perfectamente a los proveedores.\nDe entre los proveedores nosotras destacamos estos 5:\nLos que nos seguís sabéis que tanto en Marca Condal como en Boda Condal trabajamos mucho con este cátering, y en esta ocasión estuvieron impresionantes. Estaban en tres espacios distintos con una paradita diferente en cada uno. Desde noodles hasta esferificaciones de gintonic, lo del Cátering l’Empordà fue todo un espectáculo. ¡Nos encantan!\nFuente: Edelweiss Photography\nEllos pueden diseñar todos los detalles en papel para tu boda, desde las invitaciones hasta el seating plan, el libro de firmas, los meseros… Todo aquello que quieras personalizar ellos pueden hacerlo. Nos gusta mucho su estilo y cómo se adaptan al cliente. Contar con ellos es una apuesta segura.\nUna gran sorpresa ese día fue conocer a Cocktail Time, un equipo que hace cocktails impresionantes, y que incluso tienen su propia ginebra. Nos gusta muchísimo que personalicen tanto los combinados, y que tengan cosas tan guays como una barra para hípsters.\nFuente: Jose Pleguezuelos\nOtra de nuestras apuestas de siempre. Con ellas nunca falla. Lolita bakery hace los dulces perfectos para cualquier evento, y es que además de preciosos son buenísimos. ¿Estás buscando tarta de boda? Seguro que ellas te hacen tu tarta ideal.\nEn Unusual Wedding conocimos a Max Segura, un fotógrafo que tiene algo de lo que otros carecen: la capacidad de hacerse invisible, para que las fotos sean completamente naturales. Nos encantaron sus fotos y su manera de ser, y por eso queremos remarcarlo como uno de los grandes puntazos del evento.\n¿Estuviste también en Unusual Wedding? Cuéntanos tu experiencia y qué otros proveedores te gustaron.


Ya puedes grabar llamadas en un Samsung Galaxy S9 y S9+ | Trucos Apple\nBy On 30 mayo, 2018 In Actualidad Tagged Galaxy, grabar, llamadas, puedes, Samsung Leave a comment\nAunque siempre es recomendable pedir permiso a cualquier a quién deseamos capturar la voz, cómo quedarse con alguna copia del contenido de las llamadas telefónicas es algo que siempre ha generado interés. En Android, por ejemplo, hay muchas soluciones y aplicaciones distintos para grabar el sonido de alguna llamada telefónica ejecutada a través de un smartphone. Samsung™ ahorita lo concede de figura nativa en sus Galaxy S9.\nLa nueva función ha visitado entre los clientes que han instalado la actualización de seguridad de mayo (con número de build G960FXXU1BRE5 y G965FXXU1BRE3), pero no para todo el mundo. Grabar alguna conversación telefónica no es judicial en todos los países y, por este motivo, Samsung™ ha limitado la característica a aquellos estados que sí que lo permiten. Entre estos, España.\nAunque en nuestras pruebas no hemos llegado a ver la alternativa activada, aun tras haber modernizado el terminal, son diversos los clientes de Reddit como The Mentalist que sí que han llegado a probar la alternativa con éxito. Suponemos que la nueva funcionalidad asistirá poco a poco a todos los aparatos de los países dónde Samsung™ la haya autorizado.\nLa alternativa de grabar alguna llamada aparecerá en la interface de llamada típica, alguna vez la hayas iniciado, entre las elecciones clásicas de su capa de personalización, la Samsung™ Experience. Iniciar grabación -y pararla- se unirán así al menú que incluyen botones para incrementar el volumen, configurar la conexión bluetooth, accionar el altavoz, silenciar u señalar el teclado, así como el botón de colgar.\nVuelve la función que pedían los usuarios\nEs probable que esta nueva función haya llegado a la gama premium de Samsung™ a raíz de los eventos de inicios del año. Con la llegada de los S9, algunos clientes israelís decidieron denunciar a la compañía por diversos problemas vinculados con las llamadas, entre ellos que se había deshabilitado el servicio que permitía que algunas aplicaciones grabasen el contenido de las llamadas.\nNi Call Recorder ni Burovoz: ninguna aplicación podía volver a grabar el sonido de las llamadas. Esta decisión de Samsung, alegando incoompatibilidades en sus políticas de privacidad y la legalidad internacional, también llegó a indignar demasiado a los clientes españoles, que demostraron su indignación en los foros oficiales.\nCon este movimiento, Samsung™ regresa a entregar alguna función suficiente demandada y lo hace de figura nativa: sin intermediarios y con la expectativa de limitar, modificar u configurar el servicio a su antojo, con lo que tiene total autoridad para permitir u deshabilitar la opción en esos países que considere. Los países donde se ha activado la grabación de llamadas, también de España, son Rusia, Rumanía, Reino Unido, Holanda y Suiza, siquiera se espera que esta lista se amplíe en los próximos días.\nEn Xataka teléfono | Samsung Galaxy™ S9+, análisis: doble cámara y mas fuerza en un envoltorio de lo mas familiar\nLa noticia Ya puedas grabar llamadas en un Samsung™ Galaxy™ S9 y S9+ fue notificada originalmente en Xataka Android™ por Toni Noguera .\nAparece la supuesta carcasa trasera del iPhone SE 2