Cuba en la obra de Tania Bruguera: El cuerpo es el cuerpo social » AVAE\nBRUGUERA, Tania, En el imaginario político, Ed Charta, Milán, Italia, 2009, pp. 23 - 35. ISBN 978-88-8158-764-3\nCuba en la obra de Tania Bruguera: El cuerpo es el cuerpo social\nDos de las experiencias más impresionantes y conmovedoras que he tenido jamás ante obras de arte se produjeron cuando sus componentes estéticos y sociales se fortalecieron en forma mutua. Ambos factores estaban tan bien integrados que esas obras podían considerarse tanto arte como acciones sociales. Pensar en esto hoy me hace aún más consciente de que una razón fundamental en mi atracción por el arte es su potencial múltiple de lidiar con cosas más allá de sí mismo de un modo singular y profundo.\nAmbas obras fueron performances. No es que yo sienta una inclinación particular hacia esta manifestación artística, pero sólo las cualidades propias del performance pudieron transmitir el impacto de esas obras específicas: la acción y la experiencia fueron los medios para infundir nueva energía a las cosas. Estos extraordinarios performances, que no se produjeron en centros de arte hegemónicos sino en la desmoronada Habana Vieja, abordaron temas candentes del ámbito cultural, social y político en Cuba. Aún más, tomaron parte activa en ellos. Ambas acciones tuvieron lugar durante la celebración de la Bienal de La Habana, una como suceso alternativo, independiente, y la otra como parte del programa paralelo de la Bienal. La primera se produjo en 1997; la segunda, en 2008. Ambas fueron de Tania Bruguera. Entre ellas hay una década de intensas acciones artísticas que han acreditado a Bruguera como figura de renombre internacional en el arte del performance.\nEl performance de 1997 se celebró a la caída de la tarde en la casa de la artista, ubicada en un área turbulenta de la Habana Vieja. Desafortunadamente, la única documentación visual disponible de esa acción son las fotos del artista Pedro Abascal. También está la grabación de una reposición presentada por Bruguera. La obra es muy difícil de describir, ya que un aspecto crucial fue el complejo entorno del lugar y la atmósfera que el performance generó a su alrededor. La artista abrió una amplia puerta que rara vez se usa y que conecta directamente su sala con una calle estrecha y un bar de mala muerte que se encuentra justo enfrente. De ese modo, su espacio privado se hizo parte de la intensa y abigarrada vida de la calle. Se quitaron todos los muebles y Estadísticas (1996-1998), una obra de arte compuesta por una bandera de Cuba de doce pies de alto hecha de cabellos humanos -algunos de amigos de la artista que vivían en el país y otros de amigos que acababan de marchar al exilio- colgaba como telón de fondo. La artista estaba de pie mirando a la calle, vestida de blanco, con el cuerpo de un carnero abierto colgando del cuello y dos cuencos de cerámica ante ella. En estado de concentración, Bruguera tomó tierra del cuenco más grande, la humedeció en el más pequeño que contenía agua con sal, hizo bolitas con la tierra y se las comió.\nLa acción, titulada El peso de la culpa, hacía referencia a una leyenda sobre indígenas cubanos que comían tierra para suicidarse como forma pasiva de resistir a los conquistadores españoles. Llevar el cuerpo de un carnero como una suerte de vestido fue otra referencia a la protección mediante la sumisión. El performance también aludía a un ritual de Pésaj, donde el agua con sal recuerda el sufrimiento y las lágrimas del pueblo judío esclavizado en Egipto. Más importante: «comer tierra» es una expresión cubana que significa sufrir grandes privaciones. El performance se realizó en un período muy crítico en Cuba, después de la caída del patrocinador del país, la Unión Soviética, y en medio de la resistencia del régimen cubano a reinventar su política en respuesta a los nuevos tiempos. Como resultado de ello, el pueblo de Cuba estaba «comiendo tierra».\nY sin embargo, más allá de todas estas referencias y otras indicaciones más íntimas de culpa, sacrificio y entereza, el gesto de esa joven cubana comiendo tierra en La Habana Vieja durante cuarenta y cinco minutos, introduciendo el suelo cubano, la tierra cubana misma en su organismo en un momento crítico, alimentándose de ella o envenenándose con ella, fue tan sincero, tan conmovedoramente inmediato, desgarrador y agudamente rico en significados y sentimientos que era imposible separarlo de un pedazo viviente de la realidad. El cuerpo de la artista fue su propio cuerpo subjetivo, pero ritualizado a la vez en un cuerpo social.\nUn significante de importancia para esta experiencia artística fue su escenario. El espacio estaba copado de personas del mundo del arte cubano y visitantes internacionales que se encontraban en Cuba para la Bienal, y también de vecinos, transeúntes, niños, y personas atraídas por un suceso tan inusual, mientras los clientes del bar miraban desde el otro lado de la calle. Había un flujo constante y aleatorio de personas que caminaban por allí o miraban hacia dentro un rato y luego seguían su camino; hasta un perro entró en el espacio y permaneció cerca de la artista. Luego llegó la policía. Una mezcla dinámica y en cambio constante de personas muy diferentes miraba, comentaba, trataba de entender lo que estaba ocurriendo: «¡Dice que todos estamos comiendo tierra!» exclamó un hombre sudoroso, en medio de la aglomeración. El espacio del performance en realidad pasó a ser parte de la calle en lo que podría considerarse una obra de arte público que emanaba de una esfera privada. La situación era vibrante y ruidosa, con gente que exclamaba en voz alta, mientras los sonidos de la calle, del tránsito a las risas, creaban una intensa atmósfera en que se entretejían el performance, el público, el lugar, los sonidos, los olores y el contexto.\nEl susurro de Tatlin #6 (Versión de La Habana), el performance de 2008, fue una acción participativa realizada en el patio central del Centro Wifredo Lam (la institución que organiza la Bienal de La Habana). En un extremo había un escenario con un podio, dos micrófonos y una enorme cortina de un dorado marrón. El escenario recordaba el utilizado por Fidel Castro para sus discursos. Los micrófonos estaban conectados a un amplificador con bocinas, una de ellas a la entrada del edificio y dirigida hacia la calle. Dos actores, un hombre y una mujer vistiendo uniformes del ejército cubano, se encontraban de pie a cada lado del podio. La mujer sostenía en las manos una paloma blanca. La entrada a este evento era libre, pero a diferencia del público mixto, espontáneo y más popular que presenció El peso de la culpa, el espacio estaba lleno de personas del mundo del arte en Cuba, fundamentalmente artistas jóvenes, estudiantes, escritores y visitantes a la Bienal tanto cubanos como extranjeros. Bruguera entregó al público doscientas cámaras desechables para documentar el evento. Entonces se pidió a la gente que durante un minuto hablara con franqueza en el podio. En otros contextos artísticos, esto no hubiera tenido significación especial. En Cuba fue un suceso histórico: por primera vez en medio siglo se permitía una tribuna pública de libre acceso para que las personas expresaran sus ideas. Así, la obra logró utilizar el campo permisivo del arte para crear un espacio de libertad en un contexto totalitario. El performance fue arte debido a su estructura simbólica y por haber sido catalogado como tal y producirse en un marco artístico. Al mismo tiempo, fue una acción política radical en Cuba. El susurro de Tatlin #6 (Versión de La Habana) llevó al extremo el productivo concepto de Irit Rogoff de «la exposición como ocasión»,1 al tiempo que unía el arte con lo real, como en El peso de la culpa. En su conferencia-performance Acerca de la política, Bruguera ha señalado que «el arte es una plataforma segura desde donde dialogar sobre las ideas políticas e incluso intentar nuevas estructuras políticas».2\nLa primera persona en subir al podio fue Guadalupe Álvarez, profesora y crítica cubana que desempeñó un papel importante en el llamado Nuevo Arte Cubano apoyándolo y debatiendo sobre él en los años noventa, al tiempo que introducía teorías contemporáneas en la Universidad de La Habana y en el Instituto Superior de Arte, lo que le valió tantos problemas que se vio obligada a renunciar. Al fin abandonó el país y partió a Ecuador, donde todavía vive. La actriz vestida de militar le colocó la paloma blanca en el hombro, alusión evidente a la imagen emblemática de la paloma en el hombro de Castro cuando pronunciaba su primer discurso en La Habana en 1959, después de la victoria revolucionaria contra el dictador Fulgencio Batista. Mientras tanto, el actor vigilaba el tiempo en su reloj. Para sorpresa general, lo único Álvarez hizo en el podio fue llorar, una declaración dolorosa e imponente dadas las referencias del performance, el contexto y su historia personal.\nMuchos oradores diversos subieron a la tribuna, recibieron la paloma en el hombro y, si se excedían del minuto de tiempo límite, eran retirados con violencia por el actor «militar». Entre los primeros en hacer uso de la palabra estuvo Yoani Sánchez, una famosa bloguera cubana joven, oficialmente catalogada como disidente política activa, quien abogó por el libre acceso a Internet en el país. El performance creció hasta convertirse en un inesperado y espontáneo mitin político donde se escucharon desde llamados a elecciones libres hasta gritos de «¡Libertad! ¡Libertad!» Los participantes del público se fueron desinhibiendo mientras que, al mismo tiempo, la inquietud por la represión saturó el ambiente con un clima tenso y temeroso. Tal vez la frase que sintetizó el evento fue la de una mujer que dijo desear que un día la libertad de expresión en Cuba no tuviera que ser un performance. De hecho, la obra de arte de Bruguera logró aprovechar los privilegios del arte (aura, tolerancia, atención internacional) para hacer posible lo imposible en Cuba: una tribuna pública libre. El arte creó la oportunidad de acción política abriendo un espacio a la libertad.\nComo puede verse, un suceso así es una cuestión mayor, asombrosa en Cuba. Al día siguiente, el Comité Organizador de la Décima Bienal de La Habana publicó una proclama oficial condenando el performance en los términos y el lenguaje más autoritarios. Esa declaración completó el círculo semántico de la obra, dejando ver su impacto político. Pero, como Bruguera también ha afirmado en Acerca de la política, la posición privilegiada de los artistas solo puede existir si personas con verdadero acceso al poder lo permiten.3 ¿Por qué se permitió un proyecto como El susurro de Tatlin’s #6 (Versión de La Habana)? A mi entender, los organizadores de la Bienal, la Seguridad del Estado y otros funcionarios implicados calcularon erróneamente la posibilidad de que las personas reaccionaran con tanta fuerza a la ocasión que facilitó el performance. Es probable que pensaran que la autocensura como resultado del terror atemorizaría a la gente al punto de que no se arriesgarían a hablar y que, en caso de que alguien sobrepasara los límites, su acción se produciría dentro de un contexto artístico reducido. Las autoridades posiblemente creyeron también que el público estaría compuesto principalmente por visitantes internacionales y que algunas expresiones críticas ligeras servirían para proyectar una buena imagen. La artista también tuvo en cuenta la posibilidad de que nadie se atreviera a hablar y concibió su pieza de manera diferente para el caso en que el público permaneciera en silencio. Pensó en el podio desierto como un «monumento al vacío», un monumento a la ausencia de Castro después de cincuenta años de ser una presencia diaria y abrumadora para los cubanos.4 También un podio vacío con dos micrófonos aparece en una pintura famosa de 1968 de Antonia Eiriz, una destacada artista cubana que fue censurada y reaccionó renunciando al arte por el resto de su vida, en una dramática declaración sobre la represión y la libertad. El podio vacío constituía una clara referencia a aquella emblemática pintura cubana y a la historia detrás de ella.\nPero el silencio no se produjo y lo que tomó por sorpresa a las autoridades, y les provocó el mayor disgusto, como cabe deducir del contenido de la declaración oficial, fue la presencia y participación en el performance de personas catalogadas oficialmente como disidentes. Desde mediados de los ochenta, muchos artistas en Cuba han desempeñado un papel crítico, discutiendo con frecuencia la crisis del país de un modo serio y complejo. La mayoría de estos artistas críticos, entre ellos la propia Bruguera, pueden ser considerados disidentes. Sin embargo, hasta El susurro de Tatlin #6 (Versión de La Habana) hubo una división en Cuba entre los artistas críticos y los opositores al régimen quienes, comprometidos en una resistencia política pacífica directa, son calificados como disidentes y «contrarrevolucionarios» y tratados con severidad. Como en el caso de Yoani Sánchez, sus acciones suelen consistir en criticar y denunciar la situación existente en Cuba, algo muy similar a lo que hacen los artistas. Sin embargo, a estos últimos no se les clasifica como disidentes, disfrutan de tolerancia en virtud de ser artistas -muchos de ellos son bien conocidos internacionalmente- y gracias al carácter indirecto y metafórico de la crítica política del arte. Aunque unos pocos artistas como José Ángel Vincench y otros han incluido en sus obras referencias a disidentes políticos cubanos, Bruguera mezcló ambos sectores por primera vez, reuniéndolos para presentar una obra de arte que fue tanto una construcción artística como una verdadera acción política, incluso en el propio carácter de los participantes implicados.\nAhora, al leer mis esfuerzos por describir estos dos performances y, aún más, transmitir la experiencia que tuvimos muchos de los que estábamos en el público, comprendo la dificultad de «leerlos» porque, como diría Judith Butler, esos performances «lograron realidad»: «la imposibilidad de leer significa que el artificio funciona, la aproximación a la realidad parece alcanzada, el cuerpo performativo y el ideal realizado parecen indistinguibles».5 Una fusión tal, procedente del concepto situacionista de supresión y realización del arte como dos condiciones inseparables para superarlo,6 hizo de esos dos performances sucesos extraordinarios que alcanzaron lo que Bruguera había declarado era su objetivo principal: trabajar con la realidad, no con la representación. «Quiero que las personas no la miren [a la obra de arte] sino que estén en ella, a veces sin siquiera saber que es arte.»7 Estar dentro del arte hace difícil leerlo, pero no rememorarlo como el recuerdo de algo que pasa a ser parte de la experiencia vital propia. La artista también ha dicho que desea que su arte sea «una emoción experimentada» y que su documentación no fuesen fotos o videos, sino una «memoria vivida», un arte para ser recordado más que para ser visto.8\nEl contenido y la acción políticos han sido intrínsecos al arte de Bruguera desde sus inicios. Ella ha sufrido severa censura, como ocurrió con su performance sin título presentado en la Séptima Bienal de La Habana en el año 2000, que duró sólo un día, o, de modo más dramático, con Memorias de la posguerra, el periódico independiente de temas de arte y cultura que publicó en La Habana en 1993-1994 con contribuciones de artistas y autores cubanos y extranjeros.9 En un país sin prensa libre, publicar un periódico clandestino con contenido crítico era y es una acción verdaderamente radical. De algún modo, fue un performance de resistencia debido a la hostilidad oficial, las dificultades prácticas y la falta de recursos para hacer una publicación de mercado negro en Cuba. La publicación trajo a la artista dolorosos problemas y fue prohibida y confiscada después de su segunda edición, al tiempo que algunos cubanos que participaron en el proyecto fueron detenidos o despedidos. Memoria de la Posguerra, obra que la artista considera parte de su «arte de conducta», puede ser considerada también como activismo cultural. Sin embargo, para Bruguera, el verdadero activismo no puede separarse de su práctica artística. Como ha dicho, en estas acciones de performance, el cuerpo performativo «es el cuerpo social».10 En cambio, en performances como El peso de la culpa se invierte el principio, y el cuerpo performativo personifica al cuerpo social.\nBruguera es parte de la orientación crítica típica de las artes cubanas desde mediados de los ochenta hasta hoy. Más allá de su amplia difusión e impacto internacionales, su obra tiene que entenderse desde este contexto. En una inesperada sustitución, la ausencia de sociedad civil, medios de difusión independientes y espacios de debate en Cuba ha sido parcialmente compensada por las artes, que -dentro de una tendencia que comenzó en la plástica- han operado como uno de los muy pocos espacios críticos tolerados hasta ciertos límites. En Cuba, la fórmula es: total control oficial sobre los medios de difusión, libertad limitada en las artes. Esto, por supuesto, responde a la atracción minoritaria de las artes junto a la fuerte presión de la intelectualidad, la solidaridad internacional de que goza y la estrategia del régimen de permitir algo de crítica que pueda funcionar como válvula de escape. De cualquier modo, Cuba ha construido una cultura crítica que ha analizado en profundidad los duros trances del país desde una posición interiorizada, encarando el desplome de su proyecto utópico, el fracaso de las esperanzas sociales que se habían inculcado de modo mesiánico, y la crítica situación del país, entre otros temas apremiantes y de gran relevancia. El activismo político y cultural de Bruguera surge de ese contexto; ella es parte de un movimiento general en la cultura cubana.\nLa inclinación hacia el disenso político en el arte cubano fue introducida por una nueva generación de artistas que, en los años ochenta, transformó el status quo oficial modernista, centrado en la ideología, nacionalista y conservador de la década anterior, liberando la escena y renovando la cultura del país. Los años ochenta se consideran cada vez más la Edad de Oro del arte cubano, hasta el punto de haberse convertido en un mito. Fue un período de energía artística muy intensa y transformadora, y también de debate conceptual, crítica social y apertura a tendencias internacionales. Prevaleció un arte de ideas, con inclinaciones neoconceptuales y postmodernas. El performance, iniciado a fines de los setenta por Leandro Soto, fue importante en ese momento, al extremo de que Ángel Delgado pasó seis meses en la cárcel por defecar en una inauguración como parte de un performance no anunciado.11 También, en 1984 se inició la Bienal de La Habana, que estableció a la ciudad como el primer espacio donde se exhibía y debatía el arte contemporáneo de África, Asia, el Caribe, América Latina y el Oriente Medio, en un evento pionero en promover la circulación del arte internacional que disfrutamos hoy y crear un espacio mundial de encuentro e intercambio.\nEn los años noventa, cuando se destacó verdaderamente, Bruguera fue parte de la continuación de ese proceso artístico al que se ha dado en llamar Nuevo Arte Cubano.12 Ella ha reconocido que artistas cubanos de los ochenta como Carlos Cárdenas, Flavio Garciandía, Glexis Novoa, Lázaro Saavedra, José Ángel Toirac y el grupo Arte Calle han sido «la influencia real y más importante» en su obra.13 Es revelador que aquellos que menciona fueron algunos de los artistas más polémicos y de mayor orientación política de los ochenta. También que no se refiera a la repercusión en ella de alguna figura individual ni a una intertextualidad formal o poética, sino más bien a un espíritu general de conectar el arte con la sociedad de un modo real y crítico. Otra fuente fundamental de inspiración fue Ana Mendieta, quien visitó Cuba varias veces en los ochenta y estuvo muy cerca de los nuevos artistas cubanos, sobre los que influyó grandemente.\nEl efecto de Mendieta en Bruguera fue precedido por la formación de la segunda con Juan Francisco Elso en la Escuela Elemental de Arte en La Habana cuando era muy joven. Este notable artista, que murió en 1988 a la edad de treinta y dos años, fue paradigmático en la inclinación mística y «antropológica»14 de los nuevos artistas cubanos de la primera mitad de los ochenta (José Bedia, Ricardo Brey, Rubén Torres Llorca). Ellos hicieron instalaciones que solían ser instrumentos de una experiencia existencial, utilizando metodologías relacionadas con religiones afrocubanas, y estimularon las dimensiones simbólicas de los materiales. Estas metodologías los ayudaron a codificar discursos artístico-filosóficos de una naturaleza telúrica trascendental, utilizando rituales inventados y simbolismos cuidadosamente estructurados. La conexión con las siluetas y el earth-body art de Mendieta es evidente; en realidad hubo una intertextualidad e intercambio significativos entre ella y esos artistas. Los principales artistas surgidos durante la segunda mitad de los ochenta -la mayoría de los nombrados por Bruguera como su principal influencia- siguieron un enfoque opuesto, crítico y social.\nLa enseñanza de Elso fue una proyección de su arte. El procuraba activar una experiencia personal creativa en sus discípulos, íntimamente relacionada con la obra que se acaba de describir. La joven Bruguera fue parte de este sentimiento general, y su admiración por Mendieta la llevó a reproducir los performances y obras tierra-cuerpo de la cubano-americana, a desarrollar otras que Mendieta dejó bosquejadas, y a inventar otras más. Esas apropiaciones y reproducciones fueron un homenaje, un modo de hacer que los artistas cubanos más jóvenes -que en aquel momento no sabían quién había sido Mendieta- la conocieran, pero también, y de modo más significativo, fueron un procedimiento vicario para llevar a Ana Mendieta de regreso a su patria, a la cultura cubana, y a la vida.15 Lo que RoseLee Goldberg llamó «las re-performances de Bruguera», que ella consideraba «un enfoque enteramente nuevo en la historia del performance»,16 eran transubstanciaciones artísticas nacidas del enfoque ritualista, místico, típico de Elso y otros artistas cubanos de inicios de los ochenta. Aún más, entrañaban el acto de posesión, el momento litúrgico fundamental de las religiones afrocubanas. La posesión, típica de las religiones tradicionales subsaharianas, consiste en una deidad o espíritu que toma el control del cuerpo de quien le rinde culto, por lo general durante un baile ritual, para venir a este mundo y expresarse. Los re-performances de Bruguera fueron posesiones artístico-religiosas, o estuvieron cargadas de su trasfondo. En el momento que hizo esas apropiaciones, Bruguera no conocía los performances iniciales de Mendieta, que mostraban un feminismo de crítica social más relacionado con la obra posterior de Bruguera. Al descubrirlas en la retrospectiva de Mendieta en el Museo Whitney, ella expresó su preferencia por estas piezas sobre las que había reproducido.17 Por tanto, la artista evolucionó de una poética mística a la acción social, lo inverso del camino de Mendieta.\nA fines de los noventa, dos acontecimientos cruciales condicionaron la escena artística de la década en Cuba. Uno fue el retroceso represivo resultado de que el arte político sobrepasó el grado de crítica que el gobierno era capaz de tolerar. El otro fue la diáspora masiva de los artistas de los ochenta, motivada por esta nueva situación y las restricciones legales que obstaculizaban su movimiento internacional. El arte crítico no desapareció, pero la generación de los noventa, a la que pertenece Bruguera, fue en general menos intensa en ese sentido. Bruguera fue transgeneracional: tomó el espíritu político crítico de la generación anterior que había dejado el país y lo desarrolló dentro del nuevo ambiente. Aunque, insisto, en Cuba hubo bastante arte político en los noventa, Bruguera fue la única artista de esa generación que siguió una línea social durante toda su carrera. En 1995 escribí: «Bruguera siempre procura unir la práctica artística con la vida. A veces las obras hacen comentarios sociales, pero siempre se derivan de una perspectiva personal, de un sentimiento íntimo… La dimensión social de su obra no es solo su tema, es también una acción concreta.»18 Ese compromiso temprano ha moldeado la propia naturaleza de su trabajo hasta hoy. De ahí que el enfoque en temas sociales, el «arte de conducta«, el arte que compromete acciones reales, la participación colectiva y la creación por parte del público, el modo de entender la autoría, y otros elementos cruciales de su obra fueron ampliamente desarrollados por Bruguera en términos internacionales a partir del espíritu de los años ochenta en Cuba y sus simientes.\nBruguera comparte su tiempo entre Chicago (donde imparte clases), Cuba y el mundo. Ha sido incluida en las bienales más importantes y goza de amplia demanda internacional. Por ende, es admirable la gran cantidad de energía y dedicación que destina a un lugar como Cuba, lo que no es con frecuencia el caso de artistas de las «periferias» que alcanzan una estatura internacional considerable. La Cátedra Arte de Conducta -un ambicioso programa independiente de talleres sobre «estudios en arte político»19 para artistas jóvenes en La Habana, que se mantuvo seis años con la contribución de importantes artistas, curadores y académicos cubanos y extranjeros- ha sido el principal proyecto de Bruguera desde su inicio en enero de 2003. Su objetivo era crear «un espacio alternativo de formación que se centrara en el debate y el análisis de la conducta social y el entendimiento del arte como una vía para establecer un diálogo con la realidad y la situación cívica actual.»20 La Cátedra fue el único programa de formación en el arte del performance que ha existido en América Latina. Desempeñó un importante papel artístico y educacional en Cuba al ofrecer a los artistas jóvenes la posibilidad de trabajar y estudiar gratuitamente con figuras que iban desde Anri Sala hasta Nicolas Bourriaud, de Boris Groys a Thomas Hirschhorn, de Dora García a Patty Chang, y muchos otros. Bruguera la concibió como una respuesta a la decadencia del Instituto Superior de Arte y a los privilegios de clase usados por algún artista, y se las agenció para establecer y dirigir un espacio alternativo, bien centrado y de máxima calidad. ¿Fue la Cátedra arte o una acción social, educacional y pedagógica muy eficaz, muy necesaria y bien dirigida? Para Bruguera fue «arte de conducta» y como tal se mostró en la séptima Bienal de Kwangju.\nEn realidad, la pregunta carece de pertinencia puesto que, aparte de desdibujar sus fronteras y romper con morfologías y clasificaciones dadas, una parte considerable del arte contemporáneo se vincula con otras actividades, que en ocasiones incluyen acción social y relaciones personales, o constituye un proceso diversificado que entra en y sale de la esfera artística en algunos momentos y espacios para entrar en y salir de otros. Ciertamente ha habido muchos esfuerzos por evitar la autorrestricción del arte y por concederle mayor importancia cultural y política sin disminuir la complejidad de su discurso. Todas esas estrategias de conectar el arte con la acción política y el activismo social, la educación, la sociología, la sicología, la tecnología, la investigación, las relaciones personales o el chamanismo son posibles, aunque con frecuencia no han podido llegar más allá de la representación. En muchos casos las obras sufren el fatalismo de la fetichización del arte: tienden a ser legitimadas en espacios auráticos restringidos y tradicionales. Peor: a veces cuando los artistas salen al entorno social es sólo para intentar una forma particular de hacer la obra, cuyo destino final predeterminado es la sala de exposición, la publicación o la red, después de haberse documentado para ese fin. Con frecuencia, la documentación suele ser el superobjetivo que opera desde el momento mismo de la concepción del proyecto, y la obra es solo el proceso que conduce a ella. Demasiadas veces la eficacia e implicaciones sociales reales caen al trasfondo, de modo que las obras suelen juzgarse por su excelencia artístico-conceptual y no por su verdadera repercusión en el contexto social donde se desarrollan, impacto que no se mide más allá de la anécdota. La estructura del campo artístico -altamente especializado e intelectualizado-, basada en exposiciones, publicaciones, elites conocedoras, coleccionismo y el mercado del lujo, no se ha desafiado de manera tan radical como parece.21\nAl intentar que el arte alcance acciones sociales y políticas verdaderas y necesarias, Bruguera trata de ir más allá de estos manierismos. Se ha mostrado también reacia a exhibir y vender documentación sobre sus performances y prefiere vender el derecho a reproducirlos, acción que pudiera introducir cambios a la obra original según la nueva situación en que se produzca. «Lo que tiene que reproducirse -ha dicho- no es el gesto, ni la imagen que resulta del gesto, sino la implicación del gesto.»22 Esta idea se corresponde con su concepto de la documentación como una memoria viviente, una impresión, un sentimiento que permanece con uno luego de participar en la experiencia del performance. Incluso ejecutó ese concepto en su pieza 46 Días, 46 Performances (2002).\nResulta interesante que Bruguera diste mucho de ser una suerte de artista de la calle o militante política o social. Le preocupa tanto el aspecto social de su obra como la legitimación de su carrera en la mainstream del mundo del arte. Ansía tanto participar en bienales o tener exposiciones en museos como dedicarse a la Cátedra Arte de Conducta. De algún modo, tiende un puente entre ambas partes y hace que una confiera valores a la otra. Esto es cierto incluso en términos prácticos: la Cátedra fue posible debido a sus conexiones internacionales y, a la vez, dio a Bruguera reconocimiento en el mundo del arte. Sin embargo, su «arte de conducta» no suele ser afectadamente artístico, mientras que sus performances más tradicionales y sus performances-instalaciones siempre tienen un contenido social y con frecuencia procuran un objetivo social.\nPudiera parecer exagerado decir que toda la obra de Bruguera es sobre Cuba. Naturalmente, el lugar donde los artistas crecen, reciben su educación e inician sus carreras seguirá siendo el cimiento básico del que surgirá su arte. Pero en el caso de Bruguera, por un lado, gran parte de su obra es temáticamente sobre Cuba, toma de la cultura y la historia de la isla y tiene como objetivo los problemas del país. Por la otra, al abordar temas no relacionados con Cuba, parece como si sus obras estuvieran concebidas y conformadas a partir de sentimientos, posiciones y poéticas cuya base activa fuera la muy compleja y traumática experiencia del artista que vive el fracaso de la utopía en Cuba y su difícil situación. Esto lo reconocemos incluso en obras que pueden verse como una reacción indirecta a la historia de Alemania, como su video-performance-instalación sin título para Documenta 11, o incluso en Responsable del destino (2004), donde tal reacción es muy concreta y evidente.\nAunque la obra de Bruguera es performativa en lugar de «participativa», un componente básico de ella es el establecimiento de terrenos para que las personas participen, interactúen y más aún: para que se expresen, creen y emprendan acción. En los mejores casos, esa generosidad es más que un gesto artístico: satisface, aún cuando de manera parcial o temporal, necesidades reales como la libertad de expresión o la educación artística en Cuba. Pero Bruguera siempre lo hace de un modo polémico, para desafiar y provocar. Hay incluso casos en que el público al que da voz también es engañado, como en Responsable del destino, a fin de que la obra transmita un mensaje crítico sobre la historia y la culpa. En El susurro de Tatlin #5 (2008), la policía montada de Gran Bretaña hostigó al público utilizando técnicas de control de masas. La obra de Bruguera es a un tiempo beligerante y generosa. Se yergue en oposición a la concepción armónica de lo social criticada por Claire Bishop en la estética relacional de Bourriaud, apuntando a una comprensión más confrontacional de las relaciones humanas.23\n1 Irit Rogoff, «The Implicated – A Model for the Curatorial?», conferencia de apertura en Rotterdam Dialogues. The Curators, Witte de With, Rotterdam, 5 de marzo de 2009.\n2 Tania Bruguera. Venecia: La Biennale di Venezia, 2005, p. 155.\n4 Tania Bruguera en conversación con el autor en La Habana y luego mediante intercambio de correos electrónicos.\n5 Judith Butler, «Gender Is Burning. Questions of Appropriation and Subversion«, en Zoya Kocur y Simon Leung (eds.), Theory in Contemporary Art since 1985, Malden, Oxford y Carlton: Blackwell Publishing, 2005, p. 172.\n6 Guy Debord, La Sociedad del Espectáculo, Valencia: Pre-Textos, 2000, p. 158.\n7 RoseLee Goldberg y Tania Bruguera, «Interview II«, en Tania Bruguera, op. cit., p. 29.\n9 Memoria de la Posguerra fue reproducida en Ibid., pp. 62-104.\n10 Ibid., p. 31\n11 Glexis Novoa ha recopilado minuciosamente información sobre el performance en Cuba en los años ochenta.\n12 Sobre este arte, véase Luis Camnitzer, New Art of Cuba, Austin: University of Texas Press, 1994, y Gerardo Mosquera, «El Nuevo Arte Cubano,» en Ales Erjavec (ed.), Postmodernism and the Postsocialist Condition. Politized Art under Late Socialism, Los Ángeles: University of California Press, 2003, pp. 208-246.\n13 RoseLee Goldberg y Tania Bruguera, «Interview II», en Tania Bruguera, op. cit., pp. 29-31.\n14 Véase Rachel Weiss (ed.), Por América. La obra de Juan Francisco Elso, México DF: Universidad Nacional Autónoma de México y Dirección General de Artes Plásticas, 2000.\n15 RoseLee Goldberg y Tania Bruguera, «Interview I», en Tania Bruguera, op. cit., pp. 15-17; Gerardo Mosquera, «Resucitando a Ana Mendieta», Poliéster, v. 4, n. 11, invierno de 1995, pp. 54-55.\n16 RoseLee Goldberg, «Regarding Ana», en Tania Bruguera, op. cit., p. 8.\n17 RoseLee Goldberg y Tania Bruguera: «Interview I», ibid., pp. 11-13.\n18 Gerardo Mosquera, «Resucitando a Ana Mendieta», op. cit., pp. 53-54.\n19 Estado de Excepción. Arte de Conducta. La Habana: Galería Habana, 2009.\n21 Gerardo Mosquera, «Art and Politics: Contradictions, Disjuntives, Possibilities», Brumaria 8,primavera de 2007, pp. 215-219.\n22 RoseLee Goldberg y Tania Bruguera, «Interview II», en Tania Bruguera, op. cit., p. 19.\n23 Claire Bishop, «Antagonism and Relational Aesthetics», October, n. 110, otoño de 2004, pp. 51-79.


"Hace falta formaci�n para el emprendedor" - CincoD�as.com\nEntrevista Jos� Ignacio Goirigolzarri. Presidente de Garum\n"Hace falta formaci�n para el emprendedor"\nPreside el comit� t�cnico organizador del congreso que la Confederaci�n Espa�ola de Directivos y Ejecutivos celebra en Bilbao esta semana. Reunir� a un millar de participantes\nJos� Ignacio Goirigolzarri. Presidente de Garum\n. "Hace falta formaci�n para el emprendedor"\n- JUAN L�ZARO\t"Hay escasez de proyectos novedosos"\nPaz �lvarez - Madrid - 24/10/2011 - 07:00\nTiene estos d�as varios frentes abiertos que ocupan su agenda. Por un lado, es la cara visible de la organizaci�n del VII Congreso de Directivos que la Confederaci�n Espa�ola de Directivos y Ejecutivos (CEDE) celebrar� los d�as 27 y 28 de este mes en Bilbao y que reunir� a m�s de mil ejecutivos y empresarios. Por otro lado, Jos� Ignacio Goirigolzarri, bilba�no, de 57 a�os y ex consejero delegado de BBVA, preside la Fundaci�n Garum, plataforma desde la que pretende impulsar y dinamizar el tejido emprendedor. Esta semana viajar� a Montevideo (Uruguay) para promocionar el lanzamiento de Garum Am�rica.\nDirigir para crecer. Es un lema optimista para un momento de incertidumbre como el actual. Hay que lanzar un mensaje optimista. El programa abordar� la situaci�n global, con pa�ses emergentes como China, India o Brasil, que est�n en la senda del crecimiento, pero con un entorno de grandes desequilibrios financieros, provocado por los excesos de los pa�ses perif�ricos. En el caso de Espa�a supone una gran ralentizaci�n.\n�Qu� preocupa en estos momentos a un directivo? La primera inc�gnita tiene que ver con la macroeconom�a. Y daremos varias visiones, desde la espa�ola pasando por la alemana... El segundo tema que preocupa es la globalizaci�n e internacionalizaci�n. Es importante saber c�mo se gestiona una empresa global, y tendremos ejemplos que aportar�n l�deres en internacionalizaci�n, como C�sar Alierta Telef�nica, Antonio Brufau Repsol, Antonio V�zquez Iberia, Jos� Ignacio S�nchez Gal�n Iberdrola. Otro elemento es el cambio demogr�fico, m�s all� de la inmigraci�n, y que tiene que ver con el cambio en la edad de la pir�mide, que afecta a la demanda del producto. Centraremos el foco en el sistema financiero y en la energ�a, y la guinda del c�ctel la pondr�n las redes sociales.\nParec�a que el sistema financiero espa�ol no presentaba fisuras, pero la realidad ha demostrado lo contrario, sobre todo en el caso de las cajas, �qu� ha fallado? Hay que diferenciar entre cajas y bancos. Hay cajas magn�ficas que no han podido levantar capital, pero este es un partido que todav�a se est� jugando.\n�Qu� retos tiene por delante la clase ejecutiva a corto y medio plazo? Es importante la claridad del proyecto a desarrollar, saber convencer para que el equipo se adhiera al proyecto. Es necesario tener claridad en la estrategia y t�ctica. Hay que tenerlo claro, pero no solo el directivo, sino todo el equipo, para ello es esencial tener capacidad para convencer, de manera que todos puedan aportar ideas y esfuerzos al proyecto. Todo esto es lo m�s complejo, pero tambi�n lo m�s apasionante de un proyecto. Adem�s hay que entender bien lo que ocurre, la din�mica social, comprender el tipo de negocio en el que se est� instalado y tener interlocuci�n con el equipo. El reto de los directivos hoy es muy complejo. Hay 102.000 directivos en CEDE, todos con un gran desaf�o por delante.\nAntes hablaba de la complejidad del momento... El entorno lo es, el m�s complejo que ha habido nunca, pero no solo por cuestiones econ�micas, sino por la din�mica de cambio que hay en el mundo, y que hay que entender bien. No me gusta hablar de crisis, sino de incertidumbre y entorno complejo. Si echo la vista atr�s es el m�s dif�cil que recuerdo. Hace falta formaci�n para el emprendedor.\nAl repasar el programa del pr�ximo congreso, se echa en falta una reflexi�n profunda, en voz alta y en conjunto, de los errores cometidos en los �ltimos a�os y que han desembocado en esta situaci�n. Cada uno ha de hacer esa reflexi�n a nivel individual en su empresa. Ahora nos falta perspectiva temporal para realizar la reflexi�n en conjunto, ser� mucho m�s rica en un par de a�os que ahora, donde todav�a quedan muchos temas por definir. La reflexi�n tambi�n ata�e a la sociedad, hay que hacerla en diferentes campos, ata�e a todos. Cada directivo debe realizar su propia reflexi�n, con el fin de tomar las acciones necesarias para afrontar el futuro. El futuro se piensa con la experiencia del pasado.\n�La soluci�n por qu� caminos pasa? Por un cambio del sistema econ�mico, m�s que por un ajuste de los sectores, buscando en la innovaci�n el motor de crecimiento. Se trata de innovar y dise�ar para modificar la estructura del sistema econ�mico, potenciar la comunicaci�n con el soporte de las redes sociales y, sobre todo, crecer creando empleo estable.\n"Hay escasez de proyectos novedosos"En un contexto como el actual, es importante el apoyo a los emprendedores. Hay que prestar mucha atenci�n a las redes sociales, a las nuevas tecnolog�as. El 70% de las empresas que se crean son startups relacionadas con el mundo de la tecnolog�a. La cuesti�n m�s importante y de fondo son los valores y la educaci�n, porque el 60% de los universitarios, seg�n distintos estudios, quiere ser funcionario. Y no solo ocurre con los titulados, en los colegios tambi�n sucede. Hay que educar para ser emprendedor.�A qu� se debe esta actitud?Hay miedo al riesgo, al fracaso, a que las cosas importantes no se conducen en autom�tico, tienen recorrido, son a largo plazo. Adem�s, existen los problemas burocr�ticos.Tambi�n hay restricci�n en el acceso a la financiaci�n que se requiere para poder desarrollar una iniciativa empresarial.No es el principal problema. El apoyo al emprendedor no es solo financiero. El dinero al final se consigue. Yo estoy apoyando financieramente proyectos empresariales que considero interesantes. El verdadero apoyo pasa por el asesoramiento, por hacer que el proyecto, la idea, sea aut�ntica, se pueda convertir en iniciativa empresarial. Son procesos complejos, y desde la Fundaci�n Garum estamos trabajando en ello.�Es dif�cil transformar una idea en negocio?No es sencillo pasar de una idea a una empresa avanzada, y requiere de un proceso de formaci�n, de asesoramiento, de ayuda. Si faltan emprendedores, no creo que sea porque no hay financiaci�n. Yo no lo priorizar�a, porque conviene hacer una reflexi�n mucho m�s profunda sobre cuestiones m�s complejas de resolver y que tienen que ver con la educaci�n.�Usted invierte en startups?Estoy invirtiendo en este tipo de proyectos, y veo que ojal� hubiera escasez financiera y no de proyectos novedosos.\nLa reuni�n del Gobierno italiano acaba sin acuerdo sobre las pensiones24-10-2011\nIgnazio Visco, nombrado oficialmente nuevo gobernador del Banco de Italia24-10-2011\nLa UE desmiente que est� estudiando usar el fondo de rescate para ayudar a Italia24-10-2011\nTrichet pide m�s poder para las autoridades europeas en los pa�ses que incumplen sus compromisos24-10-2011\nEl Vaticano cuestiona al FMI y pide una Autoridad Mundial que reforme el sistema financiero24-10-2011


Presupuesto de asfaltado en Espinelves\nPresupuesto de asfaltar en Espinelves\nPRESUPUESTO DE PAVIMENTOS EN ESPINELVES\nPresupuesto de asfaltar o pavimentar con resinas slurry o epoxi, pistas deportivas, calles, viales y garajes en Espinelves. De manera gratuita y sin compromiso, en Espinelves puede pedir su presupuesto, y ponerse en contacto con Lanto, le ofrecemos diferentes medios de contacto, seremos rápidos en ofrecerle una solución para todos los trabajos de pavimentación en Espinelves. A lo largo del tiempo hemos ampliado una experiencia, por ellos, somos expertos en este mundo del sector de las pavimentaciones, siempre ofreciendo los mejores precios del mercado con más competencia, brindando las mejores de las calidades y con un gran resultado final unido a la satisfacción plena de todos nuestros clientes.\nEn Espinelves, ofrecemos las mejores ofertas para este tipo de hormigón impreso, por lo que requiere como materia prima una masa fresca de hormigón, que esté elaborado y dosificado en planta, ya que tiene un pavimento específico que tiene que ser aplicado en el mismo momento en un área que debe de estar lisa para poder ejecutar cualquier trabajo de impresión a través de moldes específicos los cuales nos ayudarán a ofrecer la textura requerida con el acabado del pavimento.Con el objetivo de satisfacer a todos nuestros clientes, garantizamos siempre las mejores calidades, y aportamos toda nuestra eficacia de nuestro gran equipo.Nosotros nos dedicamos a:-Pavimentos slurry.-Asfaltados de parking y garajes.-Suelos de resinas epoxi.-Pavimentos de microcemento.-Pavimentos de hormigón impreso.-Pavimentos de hormigón polimero.-Asfaltados de calles, carriles bicis, viales y exteriores.-Pistas deportivas.-Aglomerado asfálticos en Espinelves.\nOFERTA EN HORMIGONES IMPRESOS EN ESPINELVES\nPRECIO DE ASFALTADOS EN ESPINELVES\nPuede ponerse en contacto por varias vías, bien a través de nuestro correo electrónico a info@…. O mediante nuestro teléfono 601 411 447 o bien tiene la opción de rellenar un formulario sencillo de contacto que podrá encontrar en esta misma sección. De esta manera nuestros compañeros de manera individual le atenderá y recibirá de la forma más rápida su presupuesto. Nuestro objetivo es solucionarle su problema, por ello le ofrecemos varias alternativas. Así, en Espinelves le ofrecemos la opción de poder financiar su obra, que analizaremos, para poder facilitar y que afronte el coste de cualquier trabajo de asfaltado o cualquier servicio vinculado con la pavimentación.\nPrecio de aplicar slurry o epoxi en Espinelves


Ciudad Gatera: Las mejores cocinas al mejor precio\nStreet-xo (Serrano, 52), que es la versión de bajos costes del Diverxo del chef David Muñoz, que ya tiene tres estrellas Michelín. Ofrece street food asiática de vanguardia, una maravilla hasta para los paladares más exigentes. Actualmente instalado sobre la azotea de El corte ingles de Goya, después de trasladarse desde Callao, sigue llenando y formando colas de una hora aproximadamente, pues no admite reserva. Pero merece la pena esperar, sus 200 comensales diarios aproximados lo corroboran.\nLoft 39 (Velazquez, 39), cocina de fusiones mediterráneas en un elegante local de decoración con influencias neoyorquinas y terraza con amplio lounge para ofrecer cócteles. Lo mejor los bocados que reunen texturas, sabores y sensaciones que explotan al hincarle el diente, como el ravioli de pan y yema de huevo, milhojas de vieiras o buñuelos crugientes de trufa. De los platos principales se aconseja el pez mantequilla y el solomillo.\nFortuny (Fortuny, 34) es un jardín, club, terraza, café y restaurante emplazado en un palacio del S.XIX en el céntrico barrio de Chamberí. Un cuento de hadas para príncipes y princesas de la actualidad. Con barra de sushi, caviar y champagne, cócteles y una carta muy variada que se actualiza cada seis meses. Especialidades, crujiente de vieira trufada con chalota caramelizada al martini y las croquetas de mar y montaña, además del supremo tataki de presa ibérica.\n80 grados (Manuela Malasaña, 10) es un local que se identifica con el cliché "el tamaño no importa", pues su carta se jacta de los platos XS fríos y calientes. Su inspiración es la cocina a baja temperatura, concretamente a 80 grados, de ahí su nombre, lo que permite mantener las propiedades organoléticas de los alimentos. Uno de los miniplatos fríos imprescindibles es el tartar de salmón con crema de aguacate sobre gazpacho de mango, y de los calientes el solomillo en costra de romescu y puré de patata dulce. La bebida también es original, el dis-tinto, un tinto de verano con sorbete de limón, y de postre el vaso de leche con galletas, que no es caliente, sino helado.\nDesengaño 13 (Desengaño, 13) En la paralela de Gran vía te espera su maridaje de tradición e innovación, que da lugar a una original carta con platos de la huerta, del mar, de la granja o de la montaña, entre los que destacan platos típicos de diferentes lugares del mundo. Una cocina internacional para disfrutar un auténtico ceviche peruano de corvina salvaje o una entraña argentina con chimichurri de gran calidad. Sugerencia: el gazpacho de fresón con vieira a la plancha.\nLa jefa (Recoletos, 14) Un inmenso jardín, eso es América, y ahora La Jefa te trae un pedacito, reproduciendo la época colonial, a uno de los distritos con mayor nivel de vida de Europa, el barrio de Salamanca. Motivos del campo, maderas poco tratadas, plantas de hoja ancha, maizales, pero con la mano de los conquistadores cerca: mobiliario, lámparas y vajilla señoriales, jaulas para pájaros y falsos trofeos de caza. El menú está a caballo entre las cocinas típicas de los países subyugados a la colonización, que se combinan con pastas, especias y salsas orientales. Así tenemos platos como papas amarillas peruanas con salmón, aguacate y yozukosho o gambones satay rebozados en pasta oriental con salsa de cacahuete y curry rojo, destacando sobre todos ellos el ceviche limeño y la mole de carrillera de vaca al cacao.\nAna la Santa (plaza de Santa Ana, 14) en el Hotel Reina Victoria se encuentra esta propuesta del grupo En Compañía de Lobos y Tragaluz. Un sitio fresco, innovador y cosmopolita. En su carta gran variedad de tapas que se pueden tomar en la extensa barra central, tanto nacionales (tortilla de patata con pan de tomate o gambas de Huelva al vapor) como internacionales (tortillas de maíz o sashimi de atún y mayonesa de chipotle). Y ya que su lema es "una tapa en el bar o un arroz en el comedor", recomendar sus arroces y pescados de Pescaderías Coruñesas.\nLa Gloria de Montera (Caballero de Gracia, 10) Entre la decoración en blancos y negros del local, el toque de color de este restaurante es la comida. Unas recetas mediterráneas con un giro fresco que las convierte en tendencia. Sus especialidades son las cremas de verduras, ensaladas (especialmente la de cangrejo y aguacate con vinagreta de frutos rojos y pesto) milhojas, ya sean de carne, pescado o verduras y mi preferido el crujiente de ternera en salsa de Oporto acompañado de arroz cantonés.\nCachivache (Serrano, 221) es una taberna donde ha cambiado el concepto de tapa. En la cocina con pasión por los fogones y la creatividad inventan. Sobre su suelo de baldosas de tablero de ajedrez se juega con las mejores materias primas a tomar raciones y tapas modernas en bancos de maderas de colores que le aportan un look industrial. Disfruten su tapeo que en la taberna Cachivache el cliente es el protagonista.\nEl Bosco (Hortaleza, 63) del mismo grupo que el Ana la santa (En Compañía de Lobos y Tragaluz) e inspirado en ese concepto urbanita y cosmopolita, entiende el tapeo de la misma manera con una gran barra central, pero en el caso de El Bosco su cocina mediterránea tiende más hacia la costa italiana, con una carta especializada en pizza's elaboradas en horno de leña, carpaccios y risottos. Y el local es un pequeño bosque entre los edificios del Colegio de Arquitectos de Madrid, todo acristalado y con una bonita terraza.\nEsta es la lista de los listos, ya que pagar más no siempre significa comer mejor, aquí te damos unos ejemplos donde comer con las 3 B's (bueno, bonito y barato) y no gastar más de la cuenta.


Fusionadora de fibra óptica portátil - fibraopticahoy.com\nInicio Furukawa Fusionadora de fibra óptica portátil\nFusionadora de fibra óptica portátil\nFurukawa Electric ha anunciado la disponibilidad de su fusionadora de fibra óptica portátil FITELNINJA NJ001, un modelo de pequeño tamaño y amplia comodidad que resulta ideal en tareas de conexión en redes locales (LAN) y despliegues FTTx (Fiber to the home / building / node / curb).\nCon un diseño robusto como su predecesora (S123C), la fusionadora de fibra óptica portátil FITELNINJA es un 40 por ciento más compacta y ligera para facilitar su uso y transporte.\nEl nuevo modelo es fácil de usar, ya que la cámara ha sido rediseñada para aumentar su espacio. También dispone de tres bombillas LED que iluminan esta cámara en situaciones de oscuridad.\nLa FITELNINJA cuenta con cuatro pads de goma en la esquinar para incrementar la resistencia al choque y a la caída. El índice de protección IP52 salvaguarda ante la presencia de polvo y agua.\nEl mantenimiento de la nueva fusionadora de fibra óptica portátil también es muy sencillo. La nueva fusionadora tiene V-groove desmontable y permite el reemplazo del electrodo sin necesidad de herramientas.\nEl tiempo de empalme se sitúa en 13 segundos con baja pérdida, tras un calentamiento de 17 segundos (cubierta de 40 mm) o 20 segundos (cubierta de 60 mm).\nOtras propiedades de la nueva fusionadora de fibra óptica portátil\nLa FITELNINJA, que mide 139 x 176 x 71 mm y pesa 970 gramos, también se caracteriza por batería con capacidad de cien ciclos y compatibilidad con Splice-on-Connectors (SOC).\nEl nuevo modelo puede trabajar con fibras ópticas monomodo (SM), multimodo (MM), DSF, NZD y BIF/UBIF, como se puede ver en el vídeo formativo que incluimos junto a la noticia.


Escrito por: Gloria @daysofglory 2 enero 2015 Sin comentarios 2 minutos\nUna de las tendencias que llega para este recién estrenado año es el look pijama, comodidad extrema y muchas opciones de combinación con complementos y accesorios, así que toma nota de este new look y descubre lo que llegará para este 2015.\nLa inspiración es evidentemente en el estilo homewear, adaptándolo a las prendas más de calle, consiguiendo ver las texturas más cómodas como lana, cachemir, seda, algodón y angora en prendas de nuestro día a día. Mostrando estos tejidos en un estilo de ropa muy cómoda, ancha, envolvente y sencilla.\nEn relación a la gama de colores vemos que las tendencias se mueven entre el gris y el marrón claro. Aunque los azules apagados son de lo más habituales en este tipo de prendas, no dejes pasar la oportunidad de conseguir estos looks y darles un toque extra a través de los complementos y accesorios como los bolsos, sombreros y pañuelos.\nLo mejor es conseguir un look casual con este tipo de tendencias, ya que son prendas anchas, sin grandes detalles y con todo sencillez, por lo tanto será más habitual encontrar este tipo de prendas para los momentos casual y sport, pero también puedes conseguir estilismos trendy y formales.\nUna de las prendas que más nos ha gustado de este tipo de tendencia son las camisas de seda super anchas-amplías, puedes encontrar en casi todas las marcas, pero nos ha gustado mucho el modelo azul de la marca Zara, con un precio de tan sólo 39.95 euros. Este tipo de tendencia viene además muy unida al estilo masculino, pudiendo ver unos mocasines ideales, en tono plateado y combinables de la marca Zara, con un precio de 49.95 euros.


‘CAR JE EST UN AUTRE’ EN EL MACBA – EGM Blog\n‘CAR JE EST UN AUTRE’ EN EL MACBA\nEn esta propuesta específicamente concebida para la vitrina del MACBA y que toma su título de la frase del poeta Arthur Rimbaud «Yo es otro», Dardanyà nos invita a reflexionar -apropiándose de textos, imágenes, discursos e identidades- sobre las paradojas y dilemas que se suscitan en la construcción de una hipotética identidad social colectiva.\nUn escaparate formado por cuatro fotografías retro iluminadas de grandes dimensiones, muestra los rostros fotografiados por Dardanyà de cuatro bustos antropológicos – bustos modelados por el escultor y etnólogo Eudald Serra, para la colección del Museo Etnológico de Barcelona.\nLa intensidad lumínica de los paneles va aumentando a lo largo del día, presentando al llegar la noche, elementos y formas contenidas en las imágenes que nos revelan nuevos significados sobre ellas.\nEGM Impresión digital en gran formato sobre tejido backlight translúcido y montaje en caja de luz LED equipada con un regulador de intensidad DIGMER\nA las fotografías se les ha incorporado, como si fueran escarificaciones o tatuajes, marcas de campañas promocionales y de eventos organizados en la ciudad de Barcelona durante el cambio de siglo, y también pequeños «tropos» que sugieren los conflictos implícitos en la idea de sociedad multicultural.\nUnos textos, en forma de ficha técnica, nos explican quiénes eran estas personas y cómo han llegado hasta aquí. Asimismo, un código QR nos permite interactuar con el teléfono móvil, tableta u ordenador y acceder al perfil virtual de cada una, donde no sólo reconstruyen su identidad, sino que recobran la voz crítica.\nEl proyecto estará expuesto hasta el día 24 de mayo de 2015.\nExposición comisariada por Valentín Roma, con la colaboración del Museu Etnològic de Barcelona y el apoyo de la Fundación MACBA.


8-M, día internacional del mamporrero – Ahora Información\n8-M, día internacional del mamporrero\n8 de marzo de 2020 0 feminismo / ingenieria social / NOM / nuevo orden mundial / progresismo\nEl movimiento de la cuarta generación revolucionaria -articulado en torno al mayo francés- se ha impuesto en todo el frente progresista a modo de pensamiento único obligatorio. Dentro de ese movimiento causa verdadero pasmo escuchar a las voceras -¡anda! se puede usar una palabra de género femenino sin asesinar el lenguaje- del ala más izquierdista del feminismo, aparentemente convencidas de que han venido a liberar a la mujer de la doble tiranía del hombre y del capitalismo.\nEn lo de su odio al hombre no voy a entrar demasiado, más allá de señalar que es la creación artificial de la lucha de sexos que sustituya a la lucha de clases, en su visión dialéctico-marxista de la existencia, para la que -como para llamar a la lucha de clases- no dudan en crear un relato absolutamente fantástico de la historia que ponen al servicio de sus soflamas. Es odio y resentimiento irracional, por lo que poca argumentación cabe ya que el fanático no atiende a razones.\nMás me llama la atención su mensaje de liberación de los oprimidos en materia económica. Y no sólo de las llamadas feministas, sino de todos los satélites del revolucionario de cuarta ola. Causa pasmo ver cómo algunas de estas voceras -y de aquellos voceros, y de esos voceres– tienen el cuajo de hacer suyas banderas de justicia social cuando nunca, jamás, en toda la historia del capitalismo, sus ideólogos e impulsores pudieron soñar con tener mejores siervos que estos revolucionarios de pelos morados y género líquido.\nEl auge del socialismo real de principios del XX vino de la mano del proletariado. Que luego fue convenientemente utilizado -en el mejor de los casos- o masacrado -en el habitual- por las élites que se alzaron al poder sobre su sangre y en su nombre. Pero su base armada, su fuerza de choque, era ese proletario al que -debidamente manipulado- se le enviaba a luchar contra el opresor A para así poder alzar al opresor B. Y ese proletariado, ¿por qué estaba dispuesto a rebelarse, a derribar al opresor A? Pues precisamente porque era un proletario. Porque tenía una PROLE que dependía de él. Una prole que sufría las injusticias que sobre él se ejercían. Una prole, una familia, unos hijos, por los que tenía la obligación y estaba dispuesto a luchar.\nEl gran capital vio claro que someter a comunidades fuertes y unidas era mucho más difícil que someter a individuos aislados y embrutecidos. Y mediante la conveniente manipulación de un puñado de señoritos aburridos y ociosos parisinos impulsó ese llamado progresismo que en realidad es un cuidado producto del capitalismo más feroz.\nEl movimiento revolucionario de cuarta ola -feminismo, lgbtismo, abortismo, hedonismo, consumismo…- tiene como primer objetivo el destruir los lazos humanos. Se impulsa un globalismo en el que desaparezcan los lazos culturales -no digamos ya religiosos-, nacionales… Y sobre todo, se lucha a muerte contra la estructura de la familia. En su discurso, siempre, la supuesta «liberación» de ataduras, de dominaciones supuestamente impuestas -por el marido, claro-, de cortapisas a su libertad y su realización -los hijos, claro-, de «estructuras caducas» -como el amor, la fidelidad, el respeto…-. Tiene ese objetivo porque así ha sido diseñado, con un odio salvaje debidamente inoculado y cultivado creando para ello el ambiente necesario a base de cuentos tenebrosos y manipulaciones sin fin. El objetivo del progre moderno -en el que encuadramos sin duda al feminismo- es destruir todas esas estructuras que nos contará que le oprimen, pero en realidad necesita destruirlas porque son precisamente la salvaguarda no ya del hombre -y de la mujer ¿hay que aclararlo?- sino de la propia civilización.\nUna familia numerosa y unida, preocupada por educar cuidadosamente a sus hijos, consume bastante menos que el mismo número de personas por separado. Además, ese grupo básico se relacionará con otros similares y entre ellos formarán estructuras mayores, creando así una sociedad natural con lazos fuertes que les hagan buscar entre todos el bien de todos. El bien común. Destruyendo esos lazos el gran capital -y los estados modernos a su servicio- tendrán -en lugar de esos grupos sanos y naturales que buscan el bien común- un rebaño de individuos que a) buscarán su bien inmediato, despreocupándose del de los demás, b) podrán ser pastoreados con sueldos que cubran unas necesidades básicas -convenientemente creadas y «educadas» por ese mismo estado al servicio del capital- que, una vez satisfechas, desactiven cualquier aspiración mayor.\nAsí, mantener dócil a un individuo -o individua, oiga- que, satisfecha su dosis de ocio digital, avivado su instinto animal con porno infinito e inmediato, satisfechas sus pulsiones con sexo fácil y rápido a tiro de app y financiados debidamente sus viajes plastificados y superficiales que desdibujen sus raíces culturales propias, esté dispuesto a vegetar en su solución habitacional de pocos metros es mucho, muchísimo más barato que mantener dócil a un padre de familia con 4, 5, 6 bocas que alimentar y otros tantos cuerpos que vestir o mentes que educar. Y no sólo es más barato, sino más útil para el objetivo: obtener siervos que produzcan, consuman y no molesten.\nAsí que para lograr ese ahorro, el capital y sus lacayos estatales no dudarán en fomentar la transformación de sociedades naturales libres en rebaños de individuos a su servicio. Y para ello cuentan con fieles servidores.\nHoy, 8 de marzo, todas las grandes corporaciones multinacionales, todos los «mass media» propiedad de selectos millonarios, todas las delegaciones del estado que administran el poder sobre el pueblo, se pintarán de morado para decir que vienen a liberarnos de la horrible realidad que tuvieron que vivir nuestras abuelas, sin un pobre banco al que hipotecar su vida, sin un pobre canal de tv que le diga en cada momento qué debe pensar, sin un pobre estado leviatán que le coja su dinero para decidir, mejor que ella, en qué debe emplearlo, sin un pobre criminal con carné de médico que pudiera matarle a unos cuantos hijos si en ese momento no le venía bien alimentarles, sin una pobre universidad que le facilite titulaciones inútiles pero con nombres rimbombantes y sin una pobre majadera que le dijese de qué color debía teñirse las axilas para así, definitivamente, ser libre.\nY un nutrido ejército de mamporreros estará ahí para ayudarles.


MIKE SHINODA DE LINKIN PARK : Estrena su HAPPY ENDINGS\nEl cantante, compositor y productor de Linkin Park, ganador de varios premios GRAMMY®, Mike Shinoda, regresa con un nuevo sencillo titulado “Happy Endings” en colaboración con el artista multiplatino iann dior y la cantante y compositora UPSAHL. “Happy Endings”.\nShinoda preparó el camino para “Happy Endings” a principios de esta semana a través de las redes sociales, Twitch, y las autoridades de la criptomoneda. Al anunciar su inminente llegada de forma innovadora, se convierte en el primer artista de un sello importante que lanza un sencillo a través de una subasta de NFT . El clip de 75 segundos despertó inmediatamente el interés de los fans y de los creadores de tendencias; los primeros 10 pujadores recibirán cada uno una impresión original de la obra del arte del sencillo firmada por Shinoda y el artista contemporáneo Cain Caser. La recaudación de la subasta se destinará al ArtCenter College of Design. Coin Telegraph y Musicxtechxfuture hablaron de la adopción de la NFT por parte de Shinoda.\nTags: El primer artista de un sello discográfico que inicia una subasta de NFT para el lanzamiento de un sencillo y una Obra de Arte Original, , nota de Staff Rocksonico, noticias internacionales


AP21.10.2021 - 22:22h\npara determinar si podría propagarse con más facilidad o si es más letal que las versiones previas del coronavirus. En un reporte reciente, las autoridades británicas señalaron que supone el 6% d...\npara determinar si podría propagarse con más facilidad o si es más letal que las versiones previas del coronavirus. En un reporte reciente, las autoridades británicas señalaron que supone el 6% de todos los casos de COVID-19 analizados en el país y está en un trayectoria ascendente.\nLa variante presenta dos mutaciones en la proteína de pico, que es la que ayuda al coronavirus a invadir las células del cuerpo humano. Estos cambios han sido detectados también en otras versiones del virus desde el inicio de la pandemia, pero no llegaron muy lejos, explicó Franí§ois Balloux, director del Instituto Genético del University College de Londres.\nDelta sigue siendo con mucho, la variante más dominante en términos de circulación global, apuntó Maria Van Kerkhove, máxima responsable técnica de la Organización Mundial de la Salud para el COVID-19, en una reunión pública esta semana.\nLa delta es dominante, pero la delta está evolucionando", agregó señalando que cuánto más circula el virus, más posibilidades tiene de mutar.\nLa agencia de salud de Naciones Unidas rastrea en la actualidad 20 variaciones de la variante delta. La AY.4.2 es una a tener en cuenta porque tenemos que vigilar constantemente cómo cambia este virus", dijo Van Kerkhove.\nEn Estados Unidos, casi todos los casos de COVID-19 son ahora de la variante delta. La delta plus ha sido detectada en ocasiones", pero no es todavía una preocupación, señalaron las autoridades sanitarias.


Miha Bodytec, franquicia de Deportes / Gimnasios. franquiciasaldia.es\nFranquicia Miha Bodytec\nFitness Technology S.L\nPda. Albardanera, 29 A\nEl sistema Body Design es un plan integral que combina:\n- Plan de nutrición y Suplementos\n- Programa de entrenamiento de alta intensidad y poca duración\n- Se conbina fácilmente con otros sistemas\n- "Coaching" de Bienestar\n- Documentación visual de los progresos\nAspectos esenciales Contrato de Franquicia BodyDesign\nDuración: 5 años, renovable por periodos adicionales de 5 años, previa firma de un nuevo contrato adaptado a las circunstancias vigentes en ese momento en la cadena.\nExclusividad geográfica : Sí.\nEl franquiciador se obliga a no abrir por sí mismo o a ceder el sistema a nuevos franquiciados dentro del territorio cedido. El franquiciado no podrá realizar ventas activas (búsqueda de clientes) fuera del territorio.\nCanon de entrada : 9.900 Euros + IVA a la firma del contrato.\nObligaciones esenciales del franquiciador :\n-Entregar el proyecto de decoración del local.\n-Suministrar la maquinaria y equipos necesarios para el desarrollo de la actividad BodyDesign en el local.\n-Formar al franquiciado en las claves operativas del sistema. El periodo de formación del franquiciado constará de 4 días: 2 días en la unidad piloto que determine el franquiciador y otros 2 días mediante apoyo in situ durante el periodo de apertura del establecimiento franquiciado al público.\n-Formar al instructor seleccionado por el franquiciado. El periodo de formación del instructor será de 1 día en un centro existente.\nLos gastos relacionados con viajes y alojamiento precisos para dar y/o recibir la formación serán por cuenta de quien se desplace.\n-Controlar el adecuado seguimiento de las pautas del sistema por parte del franquiciado.\n-Dar apoyo al franquiciado, cuando éste lo precisara, en aquellas cuestiones propias de la actividad del sistema BodyDesign.\n-Evolucionar el negocio en la medida que las circunstancias del mercado lo aconsejaran, facilitando al franquiciado la formación adicional que dichas posibles modificaciones o evoluciones del negocio requiriera.\n-Hacer entrega al franquiciado de los Manuales Operativos BodyDesign.\n-Dar el mantenimiento técnico de las máquinas y llevar a cabo las reparaciones que pudieran necesitar los equipos como consecuencia de su uso habitual en el negocio.\nPrincipales obligaciones del franquiciado:\n-Adecuar el negocio a la imagen del sistema BodyDesign, incorporando la maquinaria y equipamiento general que el franquiciador determine.\n-Seguir las pautas procedimentales determinadas en los Manuales Operativos que se entregan al franquiciado.\n-Cumplir con la legalidad vigente tanto en la obtención de los permisos y licencias necesarios para dar inicio a la actividad y mantenerla en ella como en todo aquello relacionado con la contratación del personal a su cargo.\n-Permitir la entrada en su establecimiento del personal del franquiciador que fuera a realizar las visitas de supervisión.\n-Hacer un uso adecuado de las marcas y de los elementos propios del sistema.\n-Mantener en perfecto estado de operatividad la maquinaria, informando a la central de cualquier anomalía o desperfecto que pudiera producirse en ella.\n-Hacer los pagos a los que se compromete en el contrato. Dichos importes se revisaran el mes de enero de cada año de acuerdo al IPC del periodo anual precedente.\n-Pagos mensuales para mantenimiento del software de gestión y venta : 250 Euros/ mes para 1 máquina (hasta 100 clientes) y 390 Euros/ mes para 2 máquinas (hasta 250 clientes)\n-Contratar un seguro multiriesgo y de responsabilidad civil, al menos con las coberturas que determine el franquiciador.\nInversión total: 9.900€ + IVA\nCanon de entrada: 9.900€ + IVA\nRoyalty: 250€/mes - 390€/mes


Aluvión de turistas en el feriado de Carnaval | turismo\nAluvión de turistas en el feriado de Carnaval\nLa ocupación en los destinos turísticos de la cordillera llegó al 90%.\nNeuquén.- Luego de un favorable enero para los principales destinos turísticos de la cordillera neuquina, febrero no se quedó atrás y empezó con un fin de semana largo colmado, con una ocupación del 90 por ciento. Si bien las temperaturas disminuyeron los últimos días de la semana, se espera que el clima acompañe ya que las máximas oscilarán entre los 26 y los 30 grados, dependiendo del destino.\nEn San Martín de los Andes, las reservas para este feriado de Carnaval ya superaban el 90 por ciento y las expectativas para este mes son prometedoras. “En febrero la ocupación es muy alta, vienen muchas personas de Chile porque es la época donde vacacionan y tienen feria judicial”, resaltó el subsecretario de Turismo de la ciudad, Alejandro Apaolaza.\nEn Villa Pehuenia se desarrolla el Primer Encuentro de Escultores en Madera, que se extenderá hasta el lunes. Se trata de seis escultores de Neuquén y Río Negro que realizan esculturas en vivo, sobre la flora y fauna del lugar. La secretaria de Turismo de la localidad, María Luz Laino, se mostró conforme con la cantidad de visitantes que llegaron a la localidad. “Carnaval es una fecha muy importante dentro de los fines de semana largo. Nos quedan muy pocos establecimientos con disponibilidad, estamos superando el 90 por ciento”, aseguró. También resaltó la reciente inauguración del muelle turístico, donde la gente aprovecha a ir a la confitería y pasear por el lago.\nEl buen clima acompañará el finde largo. Las temperaturas oscilarán entre los 26 y los 30 grados.\nLas Grutas: buen nivel de reservas\nSe espera en Las Grutas otro concurrido fin de semana largo por los feriados de Carnaval del lunes y martes.\nLa secretaria de Turismo del Municipio de San Antonio Oeste, Nadina Gutiérrez, informó a LM Neuquén que las reservas de alojamiento arrojan resultados optimistas: 87 por ciento en hoteles y 90 por ciento en casas y departamentos de alquiler, la franja de mayores disponibilidades. No se descarta que los índices crezcan.\nEl buen clima que se pronostica levantó el entusiasmo entre operadores turísticos y autoridades. Si bien se anticiparon probables lluvias para hoy por la mañana, desde mañana y hasta el martes se esperan temperaturas que oscilarán entre los 26 y 34 grados.\nAdemás se espera que la Fiesta del Trabajador Portuario, con su variada propuesta gastronómica y artística, incline la balanza para que resuelvan viajar los hasta el momento indecisos.


Entrevista con… Ayruu Cosplay – Más Cosplay!\nHola a todos! Hoy en MásCosplay tenemos la segunda entrevista consecutiva! Tenemos la suerte de entrevistar a Ayruu Cosplay. Gracias a Instagram somos capaces de contactar con grandes cosplayers como ella. Trabajo, esfuerzo, talento y sobre todo pasión por lo que te gusta son los ingredientes para un buen cosplay!\nA Ayruu Cosplay le encantó la idea de la entrevista, y la verdad, se esmeró muchísimo con las respuestas y enviándonos fabulosas fotos de sus cosplays y de sus amigos.\nSeguid leyendo que vale la pena conocer a esta excelente cosplayer.\nQuién es Mery (Ayruu Cosplay)? ¿De dónde viene el nombre artístico?\nAyruu Cosplay es una cosplayer y cosmaker española, a la que le apasiona el mundo del anime y el cosplay. El nombre viene de dos palabras japonesas: Ao (azul) y Ryuu (dragón), que al mezclarse dan como resultado Ayruu, el nombre artístico que utilizo para casi todo lo que hago en redes sociales. Además, disfruto mucho creando armas y accesorios para mis cosplays, y últimamente también me encanta todo el tema del fotomontaje y edición de fotos de cosplay.\nCuando no hago cosplay soy Mery, una estudiante de Traducción e Interpretación que aspira a trabajar traduciendo videojuegos algún día.\nFotografía realizada por: @chr_88_cos\nPara mí, el cosplay es un arte. Es una forma de expresión en la que cada persona puede dar su toque personal e incluso su propia versión a un personaje. Es un hobby muy divertido, aunque a veces también es complicado, ya que en la mayoría de los casos requiere tiempo y esfuerzo. Sin embargo, la satisfacción que uno siente cuando consigue dar vida a su personaje favorito es incomparable. Además, es muy divertido porque se puede hacer en pareja o en grupo.\nPor otra parte, la cultura japonesa me llama la atención porque es muy diferente respecto a la que estoy acostumbrada a vivir, pero siempre es interesante aprender cosas nuevas de otras culturas.\nFotografía realizada por: @jorgeamarophoto\nCosplayer de Giyuu: @_akimeru_\nDescubrí el anime hace años, cuando aún era una adolescente. Me di cuenta de que ver anime me divertía y me llamaba la atención más que las series que no eran de animación. Sin embargo, no pensé en hacer cosplay hasta 2016, cuando encontré el anime de mi vida. Ver Love Live! por primera vez fue una experiencia increíble para mí. Me enamoré de la energía que irradiaban todos los personajes, de las canciones, de sus trajes… y entonces decidí que yo también quería ser como ellas.\nMi primer cosplay fue poco después, de mi personaje favorito de esta serie, Maki Nishikino. Transformarme en Maki me encantó y me animó a querer tener en mi armario muchas versiones más de ella. Desde ese momento, fui descubriendo más personajes y más series que me encantaban, y así fue como me embarqué en la aventura de ser cosplayer.\nSin duda alguna, las amistades que he hecho a través del cosplay han sido lo mejor que me ha traído este mundillo. He conocido a personas y cosplayers excepcionales, a los que considero muy amigos míos. Es muy divertido hacer cosplay con otras personas, ya sea de la misma franquicia o cada uno por libre, porque compartes una pasión y un vínculo que os une.\nSin embargo, si tuviera que elegir un momento específico de felicidad absoluta que me ha traído el cosplay, fue el verano de 2021. Estaba pasando por una época bastante mala, pero me animé a confeccionar el cosplay de Jinx (League of Legends). Construir su arma, un cañón enorme llamado Fishbones, fue un hueso duro de roer, pero me esforcé mucho y al final me quedé muy contenta con el resultado. Poco después asistí al evento Road to Gamepolis, donde me presenté al concurso de cosplay y gané el premio a mejor cosplay de esports. Recuerdo que muchísima gente se acercó a halagar mi cosplay o a pedirme fotos, y que mi actuación gustó mucho, y me sentí inmensamente feliz. Además, me había distraído tanto con la creación de este cosplay que se me olvidó todo lo demás, y superé la mala racha que estaba pasando.\nToda la gente que apoya mi trabajo mediante comentarios y palabras bonitas me llena de motivación para continuar. Mi familia me apoya mucho con este tema y, por supuesto, mis amigos también. A veces soy un poco insegura y me cuesta decidirme con algunos cosplays, pero soy una persona constante y cuando empiezo un proyecto, casi siempre lo termino.\nPor otro lado, hay muchos cosplayers que me inspiran con sus posts en redes sociales. Por ejemplo, @anaelic_ y @mk_ays son mis cosplayers favoritas, y apoyo muchísimo su trabajo. Aspiro a poder llegar a ser algún día como ellas. También suelo estar atenta a las novedades de anime, series o videojuegos que llaman más la atención. Genshin Impact y Arcane han sido un bombazo últimamente, así que hacer cosplay de personajes de estas franquicias es una experiencia muy bonita, porque muchas personas lo reconocen en los eventos y se acercan a hablar contigo.\nEs difícil responder a esta pregunta, porque cuando me siento muy satisfecha por un cosplay le acabo cogiendo mucho cariño. Uno de los que más me gustan es Keqing de Genshin Impact. Adoro a este personaje y me siento muy cómoda siendo ella, hasta el punto de que creo que la gente que me sigue en redes sociales la asocia un poco conmigo. Construir su espada me gustó mucho también.\nFotografía realizada por: @rp95photography\nMe da mucha curiosidad saber cómo son los eventos de otras ciudades, incluso de otros países. Me encantaría poder asistir alguna vez de invitada a alguno del extranjero, estoy segura de que sería una experiencia muy enriquecedora en muchos aspectos.\nAdemás, uno de mis mayores sueños dentro de este mundillo es bailar algún día con mi grupal de idols de Love Live! en un escenario muy grande, en el que mucha gente fan del J-POP venga a vernos y disfrute de nuestra actuación. Las chicas de @nijiiro_project nos esforzamos mucho con nuestros proyectos, y me hace muy feliz compartir escenario con ellas, así que me haría muchísima ilusión.\nPara finalizar la entrevista, me gustaría lanzar un mensaje de apoyo y ánimo a todos los cosplayers. Es muy importante recordar que el cosplay es para todos, independientemente del tipo de cuerpo, los rasgos de la cara o el color de la piel. Lo principal en el cosplay es que estés a gusto con lo que haces, disfrutes de tu trabajo y puedas convertirte en tu personaje favorito sin necesidad de preocuparte por lo que los demás van a opinar de ti.\nTags: ayruucosplay, cosplayer, cosplayespaña, entrevista


Gerardo Pérez Giménez: «Si sigue cayendo la venta de coches se van a resentir miles de empleos»\n«La clave no está en matricular muchos eléctricos, sino en achatarrar», afirma el presidente de Faconauto, la patronal española de los concesionarios\nEl mercado del automóvil suele ser un indicador infalible del estado económico de un país. Pero esta vez el termómetro falló. La economía española sigue creciendo (un 2,3 % este año, según el FMI), y la cifra de ocupados sigue subiendo (un 2,4 % hasta junio, según la EPA), pero las ventas de coches suman ya diez meses consecutivos de caída (en Galicia el descenso es del 14,7 % en lo que va de año). Gerardo Pérez Giménez preside Faconauto, la Federación de Asociaciones de Concesionarios de la Automoción, un sector que facturó 46.240 millones de euros en el 2018 y emplea a 162.000 personas. Pero tal como va la cosa, con las matriculaciones cayendo también en julio, se encamina a un ajuste laboral, o así lo ve el máximo representante del sector.\n-Si no hay ventas, sobran vendedores. Si ya están preparando ajustes, ¿es que no confían en una recuperación del mercado?\n-Ahora mismo, después de diez meses perdiendo ventas, la contratación es cero. Si siguen cayendo las ventas se van a resentir miles de empleos. Necesitamos un mercado estable, de 1,5 millones de coches vendidos al año para mantener el empleo. Al ritmo actual, es muy probable que se pierdan entre 100.000 y 150.000 matriculaciones, con lo cual los concesionarios tendrán que recortar sus estructuras.\n-Hablan de un ajuste de entre 3.000 y 5.000 puestos de trabajo. Por esa regla de tres, a Galicia le corresponderían casi 300 bajas, a no ser que el nuevo renove, que empezó el pasado miércoles, haga un milagro.\n-Hay una caída de las ventas que no está en consonancia con la situación general del mercado ni del consumo, y eso tiene que ver con la incertidumbre. Los compradores están confundidos, no saben qué coche comprar, y aguantan con el que tienen. El plan de ayudas de la Xunta es muy positivo, porque lanza un mensaje de certidumbre al decir que cualquier tecnología actual y moderna es válida y el Gobierno autonómico la apoya. Y, además, obliga al achatarramiento, que es muy importante para evitar reutilizar los coches viejos.\n-En realidad, solo se bonifican la quinta parte de los coches que están a la venta, los que emiten menos de 120 gramos de CO2 por kilómetro. Hay concesionarios gallegos que creen que el plan podría ser más ambicioso.\n-Es un plan que intenta fomentar las energías más limpias posibles. Hay que hacerlo así, sobre los modelos más eficientes. ¿Podría ser más ambicioso? Mire, el sector necesita medidas como la planteada por la Xunta de Galicia para revertir la tendencia negativa que viene arrastrando el mercado y devolver la tranquilidad al comprador.\n-¿Por qué no han sido capaces de conseguir un plan nacional de achatarramiento, como el PIVE, que tuvo 8 ediciones?\n-No fue fácil, porque cuando este Gobierno llegó se encontró con un mercado del automóvil pujante. Pero cuando puso en duda cierta tecnología comenzó la caída del mercado. Ahora, la falta de un plan nacional es la muestra de la paralización que vive el país. El Gobierno no hace nada porque no tenemos Gobierno. No me cabe duda de que, cuando la situación política lo permita, habrá medidas de calado.\n-¿Quiere decir que cuando haya Gobierno habrá un plan nacional?\n-A estas alturas todo el mundo está de acuerdo en que la clave no es vender muchos coches eléctricos, sino achatarrar. Y en eso estamos. El Gobierno puso en marcha un plan Moves para incentivar la compra de coches eléctricos que no ha funcionado, porque se pone como requisito la entrega de un vehículo de más de diez años de antigüedad y normalmente ese perfil de comprador no puede tener acceso por precio a un coche eléctrico, incluso con ayudas. Solo el 17 % de los conductores se pueden permitir esta posibilidad.\n«Es muy probable que el precio de los coches suba»\nGerardo Pérez opina que existe un desajuste entre la realidad del mercado español y los recursos dedicados a desarrollar un plan de descarbonización del parque automovilístico.\n-No es solo España. Europa está siendo implacable con las emisiones de los vehículos, pero parece que ha cogido a todo el mundo por sorpresa: fabricantes, vendedores, mercado...\n-La llegada real al mercado de los vehículos de bajas emisiones será clave para lograr reducciones significativas de CO2, pero pasa por la disponibilidad de la infraestructura de recarga. Todo apunta a que la llegada del vehículo eléctrico se acelerará impulsado por las exigencias medioambientales europeas. Pero, al mismo tiempo, la tecnología de combustión es todavía el presente, y hay que trabajar con ella para asegurar nuestra movilidad en este período de transición.\n-¿Y cómo lo vamos a pagar los consumidores?\n-Los coches van a tener que cumplir unas mayores exigencias, y es muy probable que el precio suba en un futuro próximo. Lo ideal es que el coche eléctrico vaya bajando, mientras los coches menos eficientes suben, hasta llegar a equipararse.\n-Mientras, las ofertas de los concesionarios y las automatriculaciones tiran hacia abajo de los precios.\n-Bien gestionados, los kilómetro cero, que buscan muchos clientes, resultan un buen negocio. El límite estaría en un 5 % de las operaciones del concesionario. Lo que no pueden es convertirse en un cajón donde esconder la caída del mercado o la ineficiencia. En el último año las automatriculaciones para cumplir objetivos rondan el 10 y el 15 %.\n«No me cabe duda de que cuando la situación política lo permita habrá medidas de calado»\n«La caída del mercado comenzó cuando el Gobierno puso en duda ciertas tecnologías»\nXunta de Galicia FMI EPA


Estás aquí : Inicio » eventos » Firatast 2010\nPublicado por Loreto el 12 de noviembre de 2010 a las 7:45 am .\nLlega una nueva edición del Firatast de este año. La muestra gastronómica de Gerona empiezo ayer jueves y finaliza el domingo. El evento se realizará en el Palau de Fires y ofrecerá unas trescientas catas de varias procedencias, de unos 65 expositores, de los que treinta, mas o menos serán restaurantes de la ciudad y cercanías.\nEn las primeras ediciones del Firatast, los participantes de la misma entraban en competición con los restaurante de la ciudad, ahora ya no es así, ya que los negocios están dentro de la muestra.\nEl precio de la entrada vale cinco euros e incluye tres tiques. Aunque en el interior se podrán adquirir los tiques a ochenta céntimos cada uno, un precio que se mantiene así desde hace un par de años.\nEl horario para asistir es de seis de la tarde a doce de la noche para hoy viernes y de doce del medio día a doce de la noche para sábado y domingo.\nLa peculiaridad de este año es la hamburguesa de camello. Así que visiten el evento con ganas de probar cosas nuevas, porque seguro que disfrutaran.\neventos, Gastronomía, Noticias, Ocio, Restaurantes, Sociedad, Turismo, Varios\n« Llagostera 1 – Gerona 1


Homicidio de Brian Sánchez: Piden el traslado de las mujeres imputadas a Trelew por incumplimiento | Diario La Portada\nInicio Policiales Homicidio de Brian Sánchez: Piden el traslado de las mujeres imputadas a...\nHomicidio de Brian Sánchez: Piden el traslado de las mujeres imputadas a Trelew por incumplimiento\nA pedido de la fiscal María Bottini tuvo lugar una audiencia de control de la prisión preventiva domiciliaria que cumplen las imputadas mujeres, vinculadas a la investigación del homicidio de Brian Sánchez. Bottini pidió que se realice el traslado a una unidad penitenciaria para mujeres de Trelew, por haberse constatado que incumplieron con las reglas propias de la medida de coerción. El juez Ricardo Rolón indicó que las inconductas hicieron peligrar seriamente su situación, les advirtió que ante cualquier nuevo incumplimiento la única respuesta judicial será el traslado.\nSon las mujeres que protagonizaron un violento suceso en el que resultaran con lesiones de arma blanca dentro de la vivienda donde cumplen arresto domiciliario. Era de madrugada cuando la policía recibió un llamado de una joven menor de edad, indicando que su hermana apuñaló a su madre. Al llegar la policía, la mujer indicó que su hija la apuñaló en el brazo. Había dos hombres en la propiedad, ambos al igual que las mujeres, en estado de ebriedad. La agresora fue llevada a audiencia y el juez de turno dispuso su traslado a otro domicilio.\nBottini aclaró al juez Ricardo Rolón que la medida se cumple en un domicilio porque no hay lugares de detención para mujeres en la circunscripción, pero que la situación de las imputadas es la misma que la de los coimputados varones que cumplen la medida en comisaría. Añadió la fiscal que esta situación excede lo que puede admitirse en una prisión domiciliaria por lo que corresponde su traslado a un centro de detención en Trelew, hasta la audiencia preliminar. “No estábamos ante la morigeración de la preventiva sino ante una situación extraordinaria…no acatan las reglas de convivencia básica, estaban con gente que no vive ahí, tomando alcohol. nada de esto podría ocurrir en una comisaría. Por eso la Fiscalía requiere que sean trasladadas a un lugar de detención”, concluyó.\nLa defensora pública, Valeria Ponce se opuso a lo solicitado. Dijo que hubo un altercado entre las coimputadas y que esto se resolvió con el traslado de la joven a otro domicilio. Indicó que el suceso tuvo lugar en Navidad, fechas en que todas las familias se reúnen y toman alcohol.Añadió que en ningún momento hubo incumplimiento de la medida de arresto domiciliario, aun cuando sufrieron ataques a la vivienda en la que permanecieron.\nEl juez Ricardo Rolón, recalcó a las imputadas que no pueden consumir bebidas alcohólicas y deben tener la misma conducta que tendrían en una comisaría. “Esto no es un juego, estoy ahí de dictar su traslado a la ciudad de Trelew. ¿Sabe lo que eso significa? Que usted, la que asiste a sus padres, no va a poder hacerlo”, le dijo el juez. Añadió que “hoy va a ser un apercibimiento pero un incidente más voy a ordenar su traslado a la ciudad de Tw. La próxima vez, sea yo o sea el Dr. Criado, lo será para ordenar su traslado. No pueden beber en exceso ni juntarse con personas que puedan complicar su situación procesal”, remarcó.\nNota anteriorLa Coop 16 restringe su atención al público\nPróxima NotaAnses anunció 250 mil millones de pesos en créditos para jubilados y pensiondos


Perdí a dos grandes amigos: mexicano sobreviviente tras avalancha en Perú | Publimetro México\nPerdí a dos grandes amigos: mexicano sobreviviente tras avalancha en Perú\nLa titular de la SRE, Claudia Ruiz, informó que hallaron un cuerpo, pero aún no lo han identificado. Y añadió que no saben en qué estado se encuentra el tercer mexicano\nUno de los mexicanos supervivientes de una avalancha en el nevado peruano Huascarán, Rubén Jaén Castaño, confirmó este jueves que sus dos compañeros connacionales fallecieron en el incidente.\n“Yo estoy bien pero eso no es importante”, afirmó en un mensaje publicado en su perfil de Facebook.\nJaén empezó su mensaje escribiendo que “perdí todas mis cosas en la avalancha, pero principalmente perdí a dos grandes amigos, Carlos Belkotosky y José Miguel Mendoza”.\nLos tres alpinistas mexicanos formaban parte de una expedición que intentaba conquistar la cima del Huascarán, una de las más altas del mundo con 6.768 metros y la cuarta más elevada de la cordillera de los Andes, en una expedición que inició el 12 de julio.\nEl grupo “sufrió un accidente en la montaña Huascarán (…) el cual fue provocado por una avalancha, fallecieron algunos de los integrantes de la expedición, mientras que otros fueron rescatados y están recibiendo tratamiento médico”, explicó el miércoles la Cancillería de México en un comunicado.\nEl alpinista dedicó unas palabras a sus compañeros y a sus familias, entre ellas que Belkotosky “todo este tiempo solo me hablaba de lo mucho que amaba a su familia” y que en Mendoza vio “el temple y la fortaleza de un gran atleta”.\n“No sé por qué Dios me permitió vivir a mí y no a ellos, lo que sí sé es que tengo ahora un propósito en la vida, el deber de hacer de mi vida algo que contribuya con el bien y hacerlo por los tres”, aseveró el alpinista, prometiendo a sus amigos que no los defraudará en su meta.\nLa titular de Exteriores, Claudia Ruiz Massieu, dijo en rueda de prensa que esta mañana habló con Jaén, quien está “herido pero en buen estado” y “ha estado recibiendo acompañamiento permanente por parte del personal de Cancillería”.\nPor otra parte, señaló que desde la Cancillería tienen “conocimiento de que se ha localizado un cuerpo” pero “todavía no nos han corroborado oficialmente su identidad”, y añadió que del tercer mexicano todavía no saben “en qué estado se encuentra”.\n“Estamos en comunicación permanente con familias y autoridades peruanas para asistir y estar presentes en todo momento”, subrayó Ruiz Massieu.\nTres mexicanos, entre víctimas de avalancha en el Huascarán de Perú


DINÓPOLIS ‘UN VIAJE FASCINANTE’\nDinópolis es un parque paleontológico que combina ciencia y ocio a la perfección dedicado al apasionante mundo de los dinosaurios y la Paleontología. En éste podrás disfrutar de recorridos temáticos como “El Viaje en el Tiempo” en el que poder viajar desde el origen del Big Bang a la desaparición de los dinosaurios o “El Último Minuto”, un paseo en barca por un canal en el que poder aprender más sobre la evolución del género Homo; de espectáculos de animación como el show del ‘T-rex’, a través del cual poder conocer de cerca a un Tyrannosaurus rex, o enfrentarse en ‘¡Cara a Cara!’ con un megadinosaurio carnívoro, divertirse aprendiendo más sobre diversos dinosaurios en el espectáculo musical de ‘El Club de los Paleontólogos’, dejar volar tu imaginación con “Un Mundo Soñado” o vivir trepidantes aventuras con “Turol Jones y su máquina del tiempo”. Pero a todo ello se le suma un espectacular Museo Paleontológico, porque a los más de 1.000 fósiles ya en exposición, desde comienzo de la presente temporada, el parque paleontológico turolense ha incorporado casi 300 nuevas piezas originales a su extensa colección, nunca antes exhibidas al público, y convirtiéndose asimismo, en el museo con la mayor cantidad de fósiles de dinosaurios gigantes de Europa. Nuevos espacios expositivos, interactivos y audiovisuales se unen a dichos fósiles únicos permitiendo a los amantes de la Paleontología y de los dinosaurios disfrutar de una experiencia, nunca mejor dicho, muy original.\nPero las novedades no cesan aquí, porque un nuevo conjunto escultórico se ha incorporado a la zona temática denominada ‘Tierra Magna’. Una escena de depredación única en el que dos grandes dinosaurios, un Tastavinsaurus sanzi (cuyos restos originales se hallaron en la localidad turolense de Peñarroya de Tastavins) y de un Baryonyx (ya que en la provincia de Teruel, en localidades como Alcalá de la Selva, El Castellar, Gúdar o Miravete de la Sierra, se han hallado fósiles sobre todo dientes, garras y huellas que demuestran la presencia de espinosáuridos como Baryonyx en el Cretácico Inferior) y además con el aliciente de ser uno de los co-protagonistas de la próxima entrega de la saga jurásica. Una escena de película que tan sólo puede verse en Dinópolis y que se une a este particular ‘paseo de la fama’ de dinosaurios turolenses con dinosaurios tan impresionantes como un Torvosaurus y los emblemáticos Turiasaurus riodevensis, dinosaurio más grande de Europa, y Aragosaurus el primer dinosaurio español, hallado en la localidad de Galve, entre otros que forman parte de esta espacio temático.\nY las emociones fuertes continúan entre las novedades de este parque de ciencia y ocio único en España y Europa, porque para los amantes del 4D y apasionados de los dinosaurios pueden disfrutar de una nueva película “DinoSafari 2” en el simulador virtual “Terra Colossus”. Una nueva aventura audiovisual cuyo protagonista, un Spinosaurus, pondrá acción, emoción y ritmo trepidante en este nuevo film con el que el parque quiere seguir sorprendiendo a los más atrevidos.\nY además de dichos contenidos, podrás disfrutar de la renovada sala del Cine 3D con la última tecnología audiovisual, gracias a la remodelación completa de todo el sistema técnico y visual de dicho espacio, con una pantalla flotante de 30 m2 de proyección, un sistema digital como el que puede encontrarse en cualquier multisala de última generación y un sistema de sonido Dolby digital con sonido envolvente 7.1, desarrollado para proporcionar más profundidad y realismo a la experiencia cinematográfica y vibrar al máximo con la aventura que nos propone la película del cine 3D: “The Lost World” (“El Mundo Perdido).\nAudiovisuales, recorridos temáticos, museo paleontológico, ‘Tierra Magna’…y además de todo ello no puedes perder la oportunidad de sentirte como si estuvieras en un campamento y yacimiento paleontológico gracias a ‘La Paleosenda’ donde podrás excavar un dinosaurio y ascender hasta la Sima Misteriosa demostrando tus destrezas y habilidades para completar la aventura. Y para los más pequeños, podrán subir en el Dinovivo, Brincosaurio y la Troncopist, atracciones infantiles del ‘Sauriopark’.\nSin duda, un lugar mágico que te sorprenderá, y que jamás olvidarás…\nY ¡Ojo! Que además de Dinópolis, puedes disfrutar de otras 7 sedes ubicadas en diversas localidades de la provincia de Teruel: ‘Legendark’ (Galve), ‘Inhóspitak’ (Peñarroya de Tastavins), ‘Región Ambarina’ (Rubielos de Mora), ‘Bosque Pétreo’ (Castellote), ‘Mar Nummu’s (Albarracín), ‘Titania’ (Riodeva) y ‘Valcaria’ (Ariño).\nLEGENDARK EN GALVE\nEn este centro podrás contemplar una familia a tamaño real de Aragosaurus, el primer dinosaurio definido en España, con 18 metros de longitud y más de 20 toneladas de peso. Además, verás una reproducción de un nido de huevos con crías de dinosaurio definido en Galve y restos de otros dinosaurios encontrados en esta localidad. Y aprenderás cómo se preparan los huesos de dinosaurio una vez que se han extraído del yacimiento.\nBOSQUE PÉTREO EN CASTELLOTE.\nLa posición de los continentes no ha sido siempre la misma. La Paleogeografía desvelará en este centro los misterios que la Tierra ha ocultado durante millones de años y verás cómo dinosaurios y mamíferos convivieron en Castellote hace 125 millones de años. Además, te mostraremos un bosque carbonífero, fósiles de yacimientos cercanos al centro y espectaculares audiovisuales.\nTITANIA EN RIODEVA.\nEste centro trata sobre el gigantismo, centrándose principalmente en Turiasaurus riodevensis, el dinosaurio más grande de Europa, encontrado en esta localidad. Un dinosaurio del que se conoce más del 40 % del esqueleto y que representa uno de los hallazgos más importantes realizados en la provincia de Teruel. Aquí podrás ver una réplica a tamaño natural de la mitad anterior del esqueleto, acompañada de la fauna de dinosaurios que se encuentra en los yacimientos de Riodeva: otros dinosaurios saurópodos, dinosaurios con placas, ornitópodos y, dinosaurios carnívoros. Además, en la visita a este centro podrás aprender, a partir de las rocas y estratos de Riodeva, cómo era el paisaje donde vivían los dinosaurios, hace 150 millones de años.\nINHÓSPITAK EN PEÑARROYA DE TASTAVINS.\nAquí verás los huesos originales de Tastavinsaurus sanzi, un dinosaurio que fue encontrado en esta localidad, así como su réplica a tamaño real de 17 metros de longitud, única de un dinosaurio español. Y muchas cosas más que te servirán para aprender cómo se excava un dinosaurio.\nREGIÓN AMBARINA EN RUBIELOS DE MORA.\nEste centro está ideado sobre los restos de un Konservat-Lagerstätten, un lago fosilizado de conservación excepcional de los pocos que existen en el mundo. Aquí verás cómo en ocasiones, los insectos quedaban atrapados en la resina de los árboles hasta llegar a nuestros días. En esta localidad se han descubierto insectos que convivieron con dinosaurios hace más de 100 millones de años. Y descubrirás qué técnicas emplean los paleontólogos para clasificar los fósiles.\nMAR NUMMUS EN ALBARRACÍN\nHace 150 millones de años, la Sierra de Albarracín estaba cubierta por el Mar de Tethys, precursor del actual Mediterráneo. En este centro contemplarás una variada muestra de fósiles de los seres que vivieron en este inmenso mar y aprenderás cómo se forman los fósiles. Y podrás ver además un ejemplar del mayor depredador conocido, el impresionante Liopleurodon.\nVALCARIA EN ARIÑO.\nEl visitante tendrá la oportunidad de conocer la vegetación y la fauna de hace 111 millones de años a través de reconstrucciones paleobiológicas a distintas escalas. A todo ello le acompañan espectaculares imágenes y recreaciones paleoambientales a través de diversas maquetas, paneles y expositores interactivos que ilustran los singulares fósiles extraídos del carbón, con especial atención a las nuevas especies de dinosaurios que se han encontrado: Proa valdearinnoensis y Europelta carbonensis. El centro también cuenta con un audiovisual que muestra el desarrollo de los trabajos paleontológicos llevados a cabo en el yacimiento de la mina ‘Santa María’ de Ariño gracias a la colaboración del Grupo SAMC