China Nudo de afeitar sintético modificado para requisitos particulares 20 / 63m m Fabricantes\nNudo de pelo sintético de nylon hecho a mano,Mojado nudo cepillo de afeitar en venta,Nudo de afeitar sintético colorido nudos\nSHIJIAZHUANG QIANDONG IMPORT AND EXPORT TRADE CO.,LTD [Hebei,China] Tipo de Negocio: Distribuidor / mayorista , Fabricante Principales Mercados: Américas , Asia , Europa del este , Europa , medio Este , norte de Europa , Europa occidental , En todo el mundo Exportador: 41% - 50% certs: ISO9001 Descripción: Nudo de pelo sintético de nylon hecho a mano,Mojado nudo cepillo de afeitar en venta,Nudo de afeitar sintético colorido nudos\nHome > Lista de Productos > Nudo de afeitar > Nudo de pelo sintético > Nudo de afeitar sintético modificado para requisitos particulares 20 / 63m m\n Nudo de afeitar sintético modificado para requisitos particulares 20 / 63m m\nEl nudo de pelo sintético es más suave y duradero que el nudo de pelo afeitado animal fino. Tenemos la capacidad de teñir el nudo de la brocha de afeitar de cualquier color para cumplir con la petición del cliente.\nOfrecemos el nudo de cepillo de afeitar sintético de alta calidad y medio ambiente, todo el nudo de la brocha de afeitar está peinado y hecho a mano, lo que garantiza que el nudo de la brocha de afeitar esté ordenado y limpio.\nLa forma del nudo sintético de la brocha de afeitar es una forma general de abanico y abanico. Si los clientes tienen una solicitud específica, podemos producir la forma especial para que coincida con las necesidades de los clientes.\nAdemás del nudo de pelo sintético , también ofrecemos el nudo de pelo de tejón, nudo de pelo de caballo, nudo de pelo de cerdas . El tamaño y la forma se pueden hacer de acuerdo a su necesidad.\nAcepte el nudo de afeitar personalizado como la necesidad del cliente.\nnudo sintético rico del cepillo de afeitar del color\nLa planta de productos de ganado de Shijiazhuang Qiandong es un fabricante y proveedor profesional de productos de pelo y pelo de animales. Tenemos más de 20 años de experiencia en la expresión del pelo de los animales. Nuestro cabello de extracción animal se aplica ampliamente en muchos campos, por ejemplo, cabello con arco de violín , cepillo industrial, pincel de pintura, brocha de afeitar, cepillo cosmético, etc.\nDependiendo del equipo de producción avanzado, trabajador calificado y estricto sistema de examen, nuestro producto con alta calidad, precio moderado y entrega oportuna gana el amor y la confianza de los clientes. Hemos ganado una buena reputación de evaluación y establecer una cooperación a largo plazo con nuestros clientes\nLista de productos relacionados: Nudo de pelo sintético de nylon hecho a mano , Mojado nudo cepillo de afeitar en venta , Nudo de afeitar sintético colorido nudos , Nudo de pelo sintético de color negro , Nudo de pelo tejón hecho a mano , Nudos de pelo de tejón hechos a mano , Nudo de pelo sintético de plata de 20 mm , Nudo de pelo sintético suave nudo


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Los objetivos del United están más fuertes que nunca - El sitio web oficial del Manchester United\nLos objetivos del United están más fuertes que nunca\nSir Alex estaba en un estado de ánimo conmovedor el miércoles por la noche, al mismo tiempo que meditó retrospectivamente sobre la situación, después de una de las más dramáticas y decepcionantes semanas en su historia como técnico del United. A continuación les presentamos una transcripción de la rueda de prensa que se llevó a cabo después del partido...\n"Mantener el éxito en cualquier club de fútbol no es una certeza motivada por el éxito, por ejemplo, yo siempre he creído que probablemente un ciclo de cuatro años es lo máximo que puedes conseguir en términos de éxito. Muy pocos equipos pueden crear más allá de ese ciclo de cuatro años. La temporada pasada estuvimos cerca de conseguirlo, nos quedamos a un punto de ganar la liga por una histórica cuarta vez.\n"Nos dimos cuenta de que para estar regularmente peleando arriba teníamos que inyectarle juventud al club y eso es lo que hemos hecho en los últimos tres o cuatro años. Hace algunos años caímos en la cuenta de que Giggs, Scholes y Neville no iban a durar para siempre y, consecuentemente, nuestra política ha sido desarrollar jugadores dentro del club. En cierto momento un jugador me dijo que Rooney y Ronaldo no eran suficientemente buenos. ¿Puedes creerlo? Realmente comentó que no eran suficientemente buenos y que no iba a esperar a que lo fueran. Eso es lo que sucede, ése es el problema con el potencial, la gente no lo identifica, son muy deficientes en ese aspecto. Yo me he identificado con la gente joven toda mi vida; reconozco el potencial, sé cómo se puede desarrollar y sé que se debe creer en él, la gente joven te sorprende cuando les das la oportunidad. Y el club se basa en eso. Así que cuando ves al Manchester United en este momento, con todos estos jugadores jóvenes, no ves al Manchester United en tres años, porque no estás pensando en eso.


La escuela de los domingos: enero 2012\nTanto como celebrar las películas de nuestra vida, rescatar del olvido aquellas que podrían serlo o despertar el deseo de ver el cine de tantos directores, reconforta traer a esta escuela una obra reciente -de un cineasta a seguir- que ha pasado por las salas -pocas- en voz baja y que merece -y recompensa- cuanta atención le prestemos, una película tan austera, silenciosa y humilde como Le quattro volte (2010) de Michelangelo Frammartino.\nLa idea de Le quattro volte germinó en un texto atribuido a Pitágoras y escrito durante la estancia del filósofo y matemático griego en Calabria, donde Frammartino, hijo de calabreses emigrados a Milán, pasó los veranos de su infancia y adonde volvió para rodar sus dos largometrajes; a sus 43 años, Le quattro volte es su última película.\nFrammartino en el rodaje de Le quattro volte\nEl texto de Pitágoras da cuenta de las cuatro vidas del hombre: la mineral (las sales minerales de nuestros huesos), la vegetal (la sangre que, como la savia por las plantas, circula por nuestro cuerpo), la animal (el aparato sensorio-motriz) y la humana (el entendimiento y la voluntad). Dadas las cuatro vidas -que remiten a los cuatro elementos, pero también a las cuatro vidas (o formas) del alma-, continúa Pitágoras, para que el hombre pueda conocerse verdaderamente, debe transitar las cuatro vidas, debe vivir cuatro veces, de ahí le quattro volte del título del filme de Frammartino.\nY en torno a esas cuatro vidas -esas cuatro veces (de la transmigración) del alma- se articula la materia de una película que, en cuanto relato, podría figurar entre los cuentos filosóficos (de todo el mundo) - El círculo de los mentirosos y El segundo círculo de los mentirosos- que va recopilando el guionista Jean-Claude Carrière. Un viejo pastor, un cabritillo, un árbol y un saco de carbón bastan para hilvanar una cosmogonía.\nCuatro veces, cuatro estaciones, cuatro movimientos (del alma). Le quattro volte desplaza al hombre del centro del mundo para restaurar el equilibrio del cosmos. Es la existencia -lo que existe- quien cobra protagonismo. La finitud y la contingencia parecen aguardar por el cine para revelarnos el alma de las cosas. Y Frammartino construye las imágenes como encrucijada de la mirada; no para ser descifradas, leídas o interpretadas, sino para que vayamos a su encuentro. Para ver -percibir- en la piel del mundo las cuatro formas del alma. Y la belleza como un poso de las formas en la mirada. Y el sonido -verdadera caligrafía sonora- como peto de ánimas (de las cosas), como podríamos referirnos al alma de un instrumento musical.\nHay quien ha definido el filme de Frammartino como una película experimental -quizá porque no tiene diálogos ni voz en off y, sin aspavientos, aguarda por nosotros- y quien la ha calificado de documental -quizá porque todo parece verdadero, como sin preparar-. Cualquier espectador avisado -por su propia experiencia- se da cuenta de que Le quattro volte ha exigido una larga, sostenida y atenta preparación, pero basta ver el plano-secuencia de ocho minutos, siguiendo los movimientos inquietos de un perro que ladra sin tregua para llamar la atención de unos cofrades, con su Cristo camino del Gólgota y sus legionarios romanos, y, como lo ignoran, procede a sacar con patas y hocico la piedra que hace de tope en la rueda trasera de una camioneta aparcada cuesta arriba, de tal forma que empieza a moverse marcha atrás y acaba destrozando el cierre de un redil donde el pastor guarda su rebaño, entonces las cabras ocupan el pueblo que la gente ha abandonado para asistir a la procesión de Semana Santa, basta contemplar, decía, la ligereza y armonía de las panorámicas desde un único -y feliz- emplazamiento de cámara con que Frammartino resuelve la escena en un solo plano para advertir que no estamos ante un documental. O podríamos convenir en que, si algo documenta Le quattro volte, es el alma. Que lo invisible aflore en lo visible cifra el milagro de la película. Y lo documenta con el humor que destila la mirada del cineasta enhebrando con júbilo vitalista las cuatro vidas, las cuatro veces.\nLe quattro volte canta el milagro de la vida, es decir, el accidente que la hizo posible, su contigencia, y usa el cine como notario de su efímera condición, pero también como revelador de la belleza que alienta en lo fugitivo de las formas que la cámara aprehende. Cuánto nos ha recordado el cine de Flaherty, pero también Día de fiesta de Jacques Tati y El árbol de los zuecos de Ermanno Olmi. Y claro, Frammartino evoca en el ritual del árbol -que los vecinos del pueblo cortan, celebran y luego acaba convertido en carbón- la memoria de I Dimenticati, el corto que rodó en 1959 Vittorio de Seta -uno de los maestros italianos del documental- sobre la fiesta del árbol que se celebra desde tiempo inmemorial en Alessandria del Carretto, un pueblo de Calabria.\nEmpezamos la semana pasada despidiendo a Angelopoulos y la acabamos descubriendo a Frammartino. Parece un episodio de Le quattro volte. Las vidas -las almas- del cine. En las últimas líneas del texto de Santos Zunzunegui que me despertó el deseo de ver Le quattro volte, citaba el último verso de un soneto de Góngora en el aquel de cantar el destino de toda la belleza del mundo; al final todo acaba en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. Por eso lo cantamos, con la poesía, con la música, con la pintura... Con el cine.\nPublicado por Daniel Domínguez en 23:24 1 comentario:\nEtiquetas: Ermanno Olmi, Góngora, Jacques Tati, Jean-Claude Carrière, Michelangelo Frammartino, Robert Flaherty, Santos Zunzunegui, Theo Angelopoulos, Vittorio de Seta\nTodos querían a Berthe Morisot. Renoir, Monet, Degas, Mallarmé. .. Y ella los quería a todos. Pero amaba a Manet, que le pintó once retratos. Quizá más, pero se conservan once. Berthe Morisot con un ramo de violetas data de 1872. Ella tenía treinta años.\nSólo lo vimos una vez, en París, hace casi treinta años. Esa melancolía (que arde) en la mirada... Ese (color) negro... ¿Quién puede olvidar ese negro? Valéry lo llamó el negro absoluto. Manet, después de visitar el Prado, definió a Velázquez como un pintor de pintores, y le contó a los amigos que bastaba uno de sus enanos para justificar un viaje a España. Sé que el maestro, cuando se le preguntó una vez por el negro de una obra suya, confesó, quizá por única vez en su vida: "¿Te fijaste en la paleta del pintor en Las Meninas?" Seguro que Manet se fijó en la misma paleta, porque Velázquez enseña hasta qué punto el negro es un color. Quizá las más bellas lecciones del maestro tuvieron el negro como motivo primordial, claro que él distinguía un negro negro de un negro con una pizca de azul ultramar, como alguno de Matisse. Pero hablábamos de Berthe Morisot y Édouard Manet. Se habían conocido en el Louvre copiando a los maestros; ella, a Veronese; él, a Tiziano. (Aún puede verse en el Thyssen de Madrid una exposición de Berthe Morisot.)\nÉdouard Manet en la isla de Wight\nde Berthe Morisot, 1875\nBerthe se enamoró; Édouard ... quizá también. Pero ella para siempre. Poco después del retrato con el ramo de violetas, Manet le sugirió que se casara con su hermano. Y después de pensarlo una temporada, le hizo caso. Y se convirtió en Madame Manet. Y el pintor le hizo otro retrato como regalo de bodas: Berthe Morisot con abanico.\nValéry vio en ella una presencia de ausencia; tras el abanico resultaba peligrosamente silenciosa. Asistimos a un intercambio cifrado entre el pintor y la modelo. Esa pose resulta casi juguetona. Pero esos ojos a través del abanico hablan en nombre de una sombra. Una negra sombra. El negro otra vez. Y ese abanico -negro, también- deviene una máscara. O quizá sólo está diciendo adiós. Adiós a la carne, porque el amor de Berthe y Manet sólo cobrará forma en los lienzos. Las pinceladas como las más íntimas caricias. La mirada como una corriente de deseo a uno y otro lado de la tela. Quizá por eso la mirada de Berthe que pinta Manet resulta peligrosa. O fatal, como la vieron quienes le pusieron los ojos encima en ese espléndido cuadro, El balcón, un motivo tomado por Manet de Goya (no era la primera vez), la primera vez que Berthe Morisot aparece en un lienzo (en primer término, a la izquierda).\nNo es un retrato de Berthe, pero sólo la vemos a ella. Ese balcón es una ventana que Manet pinta para verla, para poseerla y, quizá, para mostrar el deseo de pintarla. Un deseo contagioso: ¡cuántos suspiraron por ella, cuántos la cortejaron sin saber muy bien a qué fatalidad obedecían! ¿a una mujer o a una pintura? O a un misterio. ¿Qué mira Berthe? ¿A dónde se dirige esa mirada que se pierde fuera de campo hacia la izquierda? Quizá al tiempo que la ha conducido fatalmente hasta esa tela. Quién sabe si la desolación de ser pintada por quien amaba era cuanto podía esperar. Cada retrato de Berthe por Manet cuenta un capítulo de una historia que, en lugar de escribirse, se pintó; como El descanso, de 1870.\nO este otro de 1873.\nLa Folie Baudelaire de Roberto Calasso puede leerse como quien se mueve por un quiosco abigarrado y va cogiendo novelas sobre el cambio de sensibilidad, esa nueva forma de ver a la que Baudelaire alude con el término moderno, que aflora en ese París que Benjamin definió como la capital del siglo XIX, donde la pintura y la literatura se iluminaban mutuamente, mientras miraban de reojo a la fotografía que desplegaba sus poderes sobre el mundo de lo visible, despertando el aquel de aprehender la belleza de lo efímero, del momento fugitivo, que Baudelaire -amigo de Manet- cifró como misión del artista moderno, cuando el cine estaba a punto de presentarse en sociedad.\nSur l'herbe de Berthe Morisot\nNo sé si La Folie Baudelaire puede calificarse como una novela pero desde luego, si no una, lleva dentro material para varias novelas. Quizá por eso se disfruta leyéndola por episisodios, como quien va y viene y vuelve al quiosco de aquel París de la segunda mitad del XIX, dejando reposar la lectura mientras una de esas novelas se nos va devanando dentro, tirando del hilo que ha enhebrado Calasso.\nEl ramo de violetas de Manet, 1872.\nEn la hoja se lee: A Mlle Berthe [Mo]risot / E. Manet.\nLas violetas significan constancia.\nDe todas, ninguna me ha cautivado tanto como la novela pintada -en negro- de Berthe Morisot y Manet.\nPublicado por Daniel Domínguez en 10:05 2 comentarios:\nEtiquetas: Baudelaire, Berthe Morisot, Claude Monet, Degas, Mallarmé, Manet, Matisse, Paul Valéry, Pierre-Auguste Renoir, Roberto Calasso, Velázquez, Walter Benjamin\nPublicado por Daniel Domínguez en 10:49 4 comentarios:\nKipling era un maniático con el recado de escribir. Uno de tantos (maniáticos); no uno de tantos (escritores), desde luego. En su último libro, Algo de mí mismo, una suerte de memorias póstumas -la menos íntima de las autobiografías, en palabras de Borges-, dedica el último capítulo a las herramientas de trabajo y admite que fue siempre cuidadoso, por no decir coqueto, con los útiles de escritura: aquel portaplumas de ágata muy fino, de cuerpo octogonal, cuya punta era un plumín Waverley que le habían regalado, y aún se dolía del día en que se le rompió, hasta el punto de que a todas las que vinieron después las tacha de mercenarios impersonales, eso sí, con plumín Waverley.\nSiempre usó la tinta más negra y poco le faltó para emplear a un tintador que le moliera tinta india: A mi Daimon siempre le pareció horrible la negra azulada y no encontré nunca un bermellón adecuado para poner encabezamientos mientras llegaba la inspiración. Kipling confió siempre en los consejos de ese demonio, propenso también a los silencios y travesuras, que jugaba al escondite en su modesto taller, por eso anota que mientras el Daimon esté al cargo, no intentéis pensar racionalmente. Dejaos llevar, esperad y obedeced. Algo así como esto: si navega a toda máquina el hemisferio derecho, ahórrate el izquierdo.\nEl Daimon, el demonio que vivía en su pluma y convertía al ciudadano Rudyard Kipling en un escritor, en el autor de El libro de las tierras vírgenes, Capitanes intrépidos -al maestro le gustaba evocar la novela, y la película de Victor Fleming en la que Spencer Tracy encarna a Manuel, el pescador portugués de la goleta We're Here donde la vida del niño protagonista cambia para siempre- o Kim, su última novela, aunque Borges cree que sólo en apariencia abandonó el género, cada uno de sus apretados relatos tiene el poderío y la densidad de una larga novela. Cuentos excelsos como El ojo de Alá acerca de un artista medieval, un monasterio y el descubrimiento anticipado de un instrumento de óptica, un relato que se le resistía sin saber por qué y dejó de lado, y cuando tenía la cabeza en otra parte, el Daimon le sopló en el oído que lo escribiera como si fuera un manuscrito miniado, cuando se había empeñado en dibujar a lápiz en vez de pulirlo hasta dejarlo suave como el marfil y colorearlo mucho y dorarlo. A Kipling le encanta usar imágenes artesanas para referirse a su arte poética y cuando se ocupa del Arte de Escribir lo hace a través de la receta de un, digamos, calígrafo chino o de un pintor japonés (aunque también podría verse como una metáfora de la precisión en el tallado de una lente):\nPreparad la cantidad necesaria de buena tinta india y un pincel de pelo de camello, lo suficientemente fino como para escribir entre líneas. En un momento que os sea propicio, leed el manuscrito y examinad con atención cada párrafo, cada frase, cada palabra y tachad lo que haya que tachar. Dejadlo secar el mayor tiempo posible. Después releedlo y veréis que no le vendría mal pulirlo un poco más. Finalmente leedlo en voz alta, a solas, despacio. Puede que todavía se insinúe y hasta se imponga la necesidad de un leve retoque. En caso contrario, dad las gracias a Alá, trabajo terminado y a lo hecho pecho. Cuanto más corto sea el relato, mayor tendrá que ser el retoque y lo normal es que menor el tiempo de reposo. Y viceversa. A más largo el relato, menos retoque, pero más reposo. He dejado sin publicar tres años, y hasta cinco, relatos que se iban puliendo solos casi anualmente. El secreto está en la Tinta y el Pincel. Porque la Pluma, al escribir, lo que hace es arañar un poco; y el tintero no puede compararse con las barritas de tinta china. Lo digo por experiencia.\nMe viene a la memoria El rey de Kafiristán. Con ese título leí el relato cuyo título original The Man Who Would Be King se puede traducir (y se tradujo) también como El hombre que pudo ser rey o El hombre que quería ser rey-, que John Huston, lector de Kipling desde niño, decidió convertir en una película el año que nací, pero tardaría veinte años en ver sobre una pantalla El hombre que pudo reinar (1975).\nEn esos veinte años los papeles que Huston imaginó encarnados por Clark Gable y Humphrey Bogart acabaron cobrando vida en Sean Connery y Michael Caine, y a los guiones sucesivos que habían escrito Aeneas MacKenzie, Steve Grimes y Anthony Veiller acabaron digeridos en un nuevo guión del propio Huston y Gladys Hill. Al cineasta, ese guión le gustaba más que cualquier otro de los que llevaba escritos. Huston le envió el guión a Paul Newman, que se había mostrado interesado en el proyecto, teniendo en mente que Robert Redford interpretara al otro protagonista. A Newman le encantó el material pero pensó que debían ser dos actores ingleses quienes encarnaran los papeles principales y le sugirió al director los nombres de Connery y Caine. No es una gran película, pero guarda algunos momentos memorables: cuando los protagonistas, atrapados por la nieve, creen llegada su hora y apuran la última noche despidiéndose del mundo entre risas o la escena en que Dravot (Sean Connery) se niega a irse de Kafiristán, porque ha encontrado su vocación como dios y rey de aquellos confines, apenas los separa una cortina de cuentas pero se trata de una distancia sideral, ambos amigos viven ya en dos mundos distintos.\nQuizá, además de sobrarle zooms que denotan prisa, descuido o pereza, a la película le falta la condensación que Huston destilará con hondura y levedad -y como nunca- en Dublineses, y que el propio Kipling practicaba con su delicada artesanía en el aquel de abreviar: aprendí que en un relato quitar una líneas es como avivar un fuego. No se nota la operación, pero todo el mundo nota el resultado. Claro que los párrafos suprimidos tienen que haber sido escritos honradamente, para algo, con voluntad de permanencia. Me di cuenta de esto cuando, por ahorrar tiempo, 'escribía breve' desde el principio y veía que el relato perdía encanto. Esto confirma la teoría de que la Quimera, después de echar fuego y desparecer, puede seguir ejerciendo su influencia en el vacío. Quizá nunca se ha dicho tanto -y tan bien- sobre el arte -y la artesanía- de abreviar con menos, quizá el corolario perfecto para aquello de lo bueno, si breve dos veces bueno, teniendo en cuenta que El Quijote, Guerra y paz, y En busca del tiempo perdido son algo bueno, sin ser breves, o mejor, siendo todo lo breves que pueden ser.\nA Kipling no había cuadernos que le llegaran, se los mandaba hacer de hojas grandes azul celeste, casi blanco, y los derrochaba. Pero ninguna de estas manías de solterona me impidió que, en los viajes, comprase y usase los cuadernos y todo lo demás, en el país que fuese. Ni por asomo escribía a lápiz porque ya había escrito lo suyo (a lápiz) en sus tiempos de periodista. Apenas tomaba notas, sólo de nombres, fechas y lugares: Lo que no se queda en la memoria, me justificaba, no merece la pena escribirlo. Pero dibujaba toscamente lo que quería recordar. Su mesa de trabajo, de dos metros y medio, se veía siempre abarrotada: una escribanía de esmalte, grande y en forma de canoa, llena de pinceles y de estilográficas que ya no usaba; en una caja de madera tenía clips y cintas; en una lata, alfileres; en un cubilete, todo tipo de útiles inútiles, desde un papel de lija hasta pequeños destornilladores (...) y un enorme trapo de secar plumas. Confiesa que trataba de forma desconsiderada -y aun bárbara- los libros que consideraba herramientas de trabajo. En el último párrafo de Algo de mí mismo leemos: A izquierda y a derecha de la mesa había dos globos terráqueos, en uno de los cuales un gran aviador había trazado una vez, con pintura blanca, las rutas aéreas al Oriente y a Australia, que ya eran más que normales antes de mi muerte. En fin, una mesa de trabajo de visos muy distintos a la de esta conocida fotografía del escritor.\nKipling nació en Bombay en 1865, admiraba a Robert Louis Stevenson y perteneció a la logia másónica que llevaba el nombre del autor de La isla del tesoro. Fue muy amigo de Ridder Haggard -el de Las minas del rey Salomón- a quien consideraba el mejor narrador oral que hubiera conocido, incluso podían trabajar a gusto en compañía del otro y hasta imaginaban historias entre los dos, lo que para Kipling -y tiene toda la razón- representa la más rotunda prueba de compenetración. Pero en el fondo era un solitario, tan famoso en su tiempo como secreto, decía Borges. Más sombrío -y aun oscuro- de lo que parece, murió de cáncer en 1936. Una de sus últimas obras fue un himno al dolor físico, ese dolor que hace que el alma olvide sus otros infiernos. Ésos que afloran entre líneas si se escribe con tinta india y un pincel de pelo de camello.\nEtiquetas: Borges, john huston, Kipling, R. L. Stevenson, Ridder Haggard, Víctor Fleming\nTenía olvidado a José Giovanni, pero hace unos meses vimos A todo riesgo (1960),\nLino Ventura y Jean-Paul Belmondo en un fotograma\nde A todo riesgo\nuna película que parte de un guión basado en un novela suya, dirigida por Claude Sautet; y hace poco más de tres semanas Le trou, de Jacques Becker, sobre la primera novela de Giovanni que participó también en la escritura del guión; ambas películas con la fotografía del gran Ghislain Cloquet. De Giovanni sólo habíamos leído Los rufianes, una novela encontrada hace por lo menos quince años en una librería de viejo de la calle de la Amargura en A Coruña, donde coseché tantas novelas de Simenon, pero por más que la busqué entre los libros de Tui no hubo forma de dar con ella, así que me quedé con las ganas de releerla.\nAyer, en un (desangelado) mercadillo de los sábados en Tui, donde nunca compré nada pero alguna vez había curioseado con el maestro en uno de esos tenderete con grandes llaves oxidadas, cerraduras de portones o viejas palmatorias, le puse los ojos encima a una docena de novelas de la Serie Negra -dirigida por Ricardo Piglia- de la editorial Tiempo Contemporáneo de Buenos Aires, con cubiertas de Carlos Boccardo, en tapa dura y publicadas en 1970. Aquí está la cosecha:\nAsí que, el viernes casi me arrepentía de tantos libros mientras los estibaba en cajas para la mudanza y ayer acopiaba otros cinco; bien es verdad que no había en aquella contricción propósito de enmienda; además, cómo iba uno a resistirse a un goodis -a Goodis lo traeré a la escuela otro día- y a los cuatro giovannis, que tenían toda la pinta de estar allí esperándole, cómo ignorarlos, como no remediar aquella orfandad.\nJosé Giovanni se llamaba en realidad José Damiani. De origen corso, nació en París en 1923; tuvo una infancia movida, no era más que un chisgarabís y ya andaba enredado en robos de pequeña monta con una banda de ladrones de tres al cuarto a las órdenes de su padre; trabajó en diversos oficios -lavaplatos, camarero, minero, guía de montaña...- y colaboró en la Resistencia francesa contra la ocupación nazi. Tras la Liberación, participó en un atraco a una tienda de antigüedades organizado por su tío; hubo cuatro muertos, entre ellos su hermano mayor y su tío, que lo había organizado. José Giovanni fue condenado a muerte y tres días antes de la ejecución le conmutaron la pena por trabajos forzados; participó en alguna tentativa de evasión -novelada en Le trou (que había empezado a escribir en la cárcel)- y a los 33 años consiguió su rehabilitación. A menudo, las contraportadas de sus libros se hacen eco de su pasado criminal.\nHasta dos años después de salir de la cárcel, Giovanni no supo que, en gran medida, le debía a su padre la conmutación de la pena y la reducción de la condena: había conseguido que las víctimas y sus familiares escribieran cartas en las que perdonaban a su hijo. Giovanni siempre había mantenido una relación difícil con su padre, había llegado a despreciarlo y, en realidad, nunca llegó a entenderse con él. Tras la salida de la cárcel en 1956, se traslada a Marsella -el escenario más frecuente de sus obras-, sigue escribiendo novelas y guiones, y en 1966 empieza a dirigir. No pocas de sus novelas nutrieron el cine noir (francés, claro), adaptadas por él mismo o por otros cineastas; pongamos por caso, además de las ya citadas, Hasta el último aliento (1966) de Jean-Pierre Melville, basada en Le deuxiême souffle, que en la edición de Tiempo Contemporáneo titularon El último suspiro, una de los frutos de la cosecha negra del sábado.\nLino Ventura en un fotograma de Le deuxiéme souffle.\nLino Ventura, un tipo duro, sí,\npero también de una debilidad extremada.\n¿Quién no conoce el lado oscuro de su propia vida?\nPero nadie se dedica al mal todas las horas del día,\ncomentó Giovanni en una entrevista.\nGiovanni murió en 2004. Tres años antes filma su última película, Mon pére (Mi padre), basada en su novela Il avait dans le coeur des jardins introuvables, sobre su experiencia de condenado a muerte y los esfuerzos de su padre por salvarlo. Escribo de lo que he vivido, había dicho más de una vez.\nPublicado por Daniel Domínguez en 18:17 1 comentario:\nEtiquetas: Carlos Boccardo, David Goodis, Ghislain Cloquet, Jacques Becker, Jean-Pierre Melville, José Giovanni, Ricardo Piglia, Sautet, Simenon\nMe he pasado medio día ayer y medio hoy llenando cajas con libros. Y se van a quedar ahí unas semanas. Hay pocas ocupaciones más tristes, quizá encerrar pájaros. Uno hasta se arrepiente de tenerlos, de no haberse conformado con cien, o quinientos, y, para espantar sombrías cavilaciones, se obliga a pensar que esas semanas van a pasar volando y que disfrutará liberándolos y dándoles un nuevo hogar donde volverán a hacernos compañía.\nEntonces Ángeles me sacó de casa, a tomar unas cervezas frente a las dunas, y a la vuelta escuchamos en el coche Melodías Pizarras de Radio 3 -a veces hay que pellizcarse para creer que no estamos soñando, que de verdad aún existe algo como Radio 3 (El Café del Sur, Toma Uno, El Hexágono, El Sótano, Cuando los Elefantes Sueñan con la Música...)- y ponen un tema del gran Eliseo Grenet (el de Ay Mama Inés, por citar uno de sus temas más populares), que allá por 1905, a sus doce años y por un dolar al día, ya le ponía una banda sonora con el piano a las películas mudas en el cine La Caricatura de La Habana, y acabará componiendo la música para los Motivos de son de Nicolás Guillén. Cómo no rendirse a una conga de tan maravilloso estribillo: Yo no tumbo caña / que la tumbe el viento / que la tumbe Lola / con su movimiento... Y sí, entonces parece que hasta los libros se abren y echan a volar, porque la espera pasará en un vuelo. Pues eso, que la tumbe Lola...\nPublicado por Daniel Domínguez en 23:28 4 comentarios:\nEtiquetas: Eliseo Grenet, Nicolás Guillén\nAndré Wilms, el actor que encarna al protagonista de Le Havre, la última película de Kaurismäki, escribió en su día un retrato del cineasta para el press-book de Toma tu pañuelo, Tatiana (1994); había rodado con él la película anterior, La vida bohemia (1992). En el texto cuenta que la manera de rodar de Kaurismäki es muy particular. No tiene horarios ni plan de trabajo, usa una cámara de 35 mm que le regaló Ingmar Bergman y rueda rápido, con una toma única, dos a veces. Escribe unos diálogos bellísimos, aunque resultan un poco raros cuando los lees. (...) Emplea metáforas poéticas al hablar, levanta o baja el pulgar según quiera que interpretes más o menos. (...) Al empezar un rodaje siempre advierte: Estamos entre caballeros, y al primero que se ponga agresivo lo estrangulo con mis propias manos, aquí venimos a divertirnos y a trabajar. (...) Es un gigante de un metro noventa de altura. Come y, sobre todo, bebe mucho. Fue cartero en su día. Es un pesimista alegre. Se encuentra cómodo en los barrios periféricos, en las ruinas, con los desclasados, la gente sencilla. Y cuando llegaba a París, le gustaba darse una vuelta por los bouquinistes (los libreros de viejo en las márgenes del Sena), luego compraba una botella de vino e iba a sentarse con los vagabundos, a charlar durante horas. Cabe imaginar aquellas charlas preñadas de silencios y miradas perdidas en el río de L'Atalante, una de las películas preferidas de Kaurismäki.\nMe acordé del retrato de André Wilms al ver otra vez Mies vailla menneisyyttä, aquí El hombre sin pasado (2002), sólo un cineasta como el de su retrato podía filmar esta historia de amor entre un sin techo y una soldado del Ejército de Salvación en un descampado de la zona portuaria de Helsinki y, despojada de cualquier sensiblería, transfigurarla en una película inolvidable. Me acordé también de aquello que para Renoir cifraba la poética de su padre, a quien le gustaba decir que el arte de la cocina consistía en hacer algo rico con algo pobre, una bella metáfora -o metonimia, según se mire- de la pintura misma.\nQué poco necesita Kaurismäki (casi tan poco como Ozu) para emocionarnos, con qué poquita cosa lo consigue, con qué pobreza logra convertir un container inhóspito en un hogar -gracias a una jukebox abandonada-, un descampado en un huerto, la intemperie en cobijo de los desamparados, la amnesia del protagonista en nido de una nueva vida, y encontrar en un mundo despiadado una promesa de felicidad, gracias en buena medida a la luz con que su inseparable -e inspirado- director de fotografía Timo Salminen ilumina a M (Markku Peltola) y a Irma (Kati Outinen), contagiando con la calidez de su amorosa mirada la acotada paleta de colores con los que pinta cada plano.\nCómo no acordarnos de Andersen, de aquellos (terribles) cuentos de hadas, como La pequeña vendedora de fósforos: cuánto le gustaba a Renoir -uno de los cuentos que le leía Gabrielle (su querida niñera Bibon) para que se estuviera quieto mientras su padre lo pintaba- y que acabó llevando al cine en 1928. Tampoco es casual que Kaurismäki haya rodado La chica de la fábrica de cerillas (1990), tan terrible como el cuento de Andersen (pero más desesperanzado), aunque no se trate de una adaptación, quizá sólo de la remembranza de una lectura de infancia. Cómo no ver entonces en El hombre sin pasado un cuento de hadas finés y en Kaurismäki a uno de esos narradores bendecidos por la gracia de lo maravilloso; tan pesimista como empeñado cada vez más en alentar con su cine la resistencia de los vencidos y perdedores que lo habitan, y contagiarnos de la esperanza que los anima. Acaba uno de ver El hombre sin pasado -o Nubes pasajeras (1996) o Luces al atardecer (2006), con las que compone otra trilogía proletaria- y piensa: siendo cruel como es, el mundo debía ser también como una película de Kaurismäki.\nKaurismäki en la localización principal de\nUn hombre viaja en tren, lía un cigarrillo, fuma; llega a una estación, se duerme apoyado en el banco de un parque y unos tipos lo asaltan; le dan una paliza, le roban, revuelven en su maleta, encuentran entre sus ropas un casco de soldador y se la ponen a modo de máscara antes de abandonarlo medio muerto... Será el hombre sin pasado: sin memoria, sin nombre, sin identidad. Un resucitado.\nUn hombre callado, hierático e impasible. Será lo que le veamos ser, lo que sea sin pretender ser otra cosa porque no sabe quién fue y sólo podrá descubrir quién es en el aquel de ser, o sea de vivir, lo que representa toda una declaración de principios del más puro cine. Como estos personajes con quien tiene que vérselas nuestro protagonista:\nEsos rostros parecen despedir huéspedes, pero después de ver qué hacen con el "resucitado" a los dos primeros (funcionarios de una oficina de empleo) les daríamos patadas hasta cansarnos y a las segundas les daríamos un abrazo (en los bares de las películas de Kaurimäki siempre puede esperarse una mano amiga), porque son lo que hacen, y lo que les vemos hacer les desnuda el alma detrás de las caretas, o de los caretos. Como nuestro protagonista. Sólo al final de la película descubriremos, al tiempo que él mismo, su identidad, y aun nosotros sabemos algo que él tardará en descubrir, como un destello de remembranza, como un alumbramiento memorioso, cuando ve trabajar a un soldador y compruebe que ése era su oficio. Kaurismäki lo llama M, en homenaje al filme de Lang y porque en finlandés la M equivale a la W inglesa de quién, cuándo, dónde... Un hombre al que el destino concede la oportunidad de renacer, de la mano de otros desamparados.\nEl cine proletario -es un decir- de Kaurismäki, como los cuentos de hadas, no representan una denuncia del mundo -nada más lejos de su cine que el llamado cine de denuncia (este mundo es lo que hay, parece decirnos al mostrarlo)-, y mucho menos una exhibición de los sufrimientos de los desheredados -nada más opuesto al pudor (y elegancia) de sus películas-, pero decantan una ética de los desposeídos como única alternativa al actual estado de cosas, una ética cifrada en aquella réplica del electricista que acaba de instalarle una toma de corriente en el container y M le pregunta cuánto le debe: Cuando me veas boca abajo en un regato, dame la vuelta. Así, sus películas devienen un canto a la solidaridad y un poema a la resistencia a través de una mirada que conjuga distancia y delicadeza con audacia y lirismo, que le permite filmar una historia de amor con la ingenuidad incontaminada de un pionero. Como si nunca antes nadie hubiera filmado a dos almas perdidas como M e Irma in the mood for love.\nSu cine proletario desdeña el naturalismo y se decanta por el humor -serio (keatoniano, beckettiano)- que aflora en el ascetismo de una puesta en escena despojada, destilando un relato esencial, sin momentos culminantes ni tramas secundarias, donde lo común tiene la misma textura que lo dramático; un cine con personajes de expresión sobria y pocas palabras pero con diálogos estupendos, cuya peripecia minimalista cobra el aire leve de la comedia más ligera, eso sí, cocinada, en palabras de Ángel Fernández-Santos, con luminosas negruras, unos ingredientes propicios al melodrama social más grave, pero que Kaurismäki transforma en un filme ingrávido y de grácil vuelo.\nEl hombre sin pasado -como Nubes pasajeras y Luces al atardecer- contagia esperanza porque sus personajes pueden haber sido vencidos pero jamás se rinden, siempre mantienen la cabeza alta -y la ironía en la recámara- y nunca pierden la compostura; su hieratismo trasparenta el orgullo y la convicción de resistir, por eso sentimos que estos tipos van a salir adelante, que nadie conseguirá derrotarlos definitivamente, sobre todo porque en este mundo despiadado encuentran el amor y entonces se ven investidos de una fuerza indomable y nada pueden temer.\nEso sí, en el cine de Kaurismäki el amor se desgrana con formas muy comedidas, hasta el punto que una sonrisa o un beso representan una conmoción geológica. Bastan dos escenas para comprobarlo. Una noche, M le pide a Irma si puede acompañarla de vuelta a casa: Las calles son peligrosas. / No está lejos, puedo ir sola. / Hablaba por mí, me da miedo la oscuridad. Al fin, ella consiente. En el plano siguiente, ya están cerca de la residencia donde Irma tiene una habitación. Ella se le cruza en el camino y lo detiene, no quiere que la acompañe más trecho: Gracias por acompañarme. No he tenido nada de miedo. Entonces M le dice que tiene algo en el ojo. Ella no nota nada. Lo tiene ahí. Déjeme mirar. Coge la cara de Irma entre sus manos y la besa junto al ojo. Ella no se mueve, pero la sabemos conmovida: Es un beso robado. / Discúlpeme. M parece avergonzado y aparta la mirada: No soy un caballero. Se despiden hasta el día siguiente. M se aleja en la noche y nos quedamos con Irma que cierra los ojos y se lleva la mano hasta donde él la besó. Fundido negro.\nO la primera cita, cuando M invita a Irma a cenar en el container. Durante la sobremesa, M fuma un cigarro y charla con Irma: Ayer fui a la luna. / ¿Y qué tal? / Muy tranquila. / ¿Se encontró con alguien? / No, era domingo. / Por eso volvió. / Sí. (Primer plano de Irma. Off de M.) Y también por otras razones. Primer plano de M. Se miran. Primer plano de Irma: ¿Está fingiendo o de verdad no recuerda nada? / (Primer plano de M.) Sí recuerdo una cosa. Una fábrica, junto a un tramo recto de una autovía. / (Primer plano de Irma. Off de M.) Yo hacía algo allí. (Primer plano de M.) Una llama brillante que quema... (Mira a Irma.) Puede ser un sueño... (Primer plano de Irma. Off de M.) Empiezo de nuevo a soñar. / Buena señal. / (Primer plano de M.) Tal vez. (Primer plano de Irma. Off de M.) La idea de una tumba sin nombre...\nUna escena que denota aquellos diálogos bellísimos de los que hablaba André Wilms aunque resultan un poco raros al leerlos, pero también qué gran montador es Kaurismäki (no sólo escribe, produce y dirige sus películas, también las monta), al hacernos escuchar sobre un primer plano de Irma algunas réplicas de M: Y también por otras razones... Empiezo de nuevo a soñar... La idea de una tumba sin nombre... Frases que cobran visos significativos de lo que M aún no se atreve a decir pero que sí dice el montaje de Kaurismäki mostrándonos la escucha de Irma, que oye las palabras nunca pronunciadas de M.\nLástima que no puedan contarse, porque hay que verlos, esos momentos de pura comedia con el perro asesino -Hannibal, se llama- que se convierte en el perrito faldero de M, pero sin el más leve rastro de cursilería y sentimentalismo que suelen acabar estragando casi cualquier escena donde hoy día aparece un perro -como en The Artist sin ir más lejos-.\nO una de las mejores situaciones de comedia en lo que va de siglo: ésa en la que M reivindica su condición de "hombre de campo" después de haber cultivado unas patatitas en su huertito: Tengo ocho patatas. Debo guardarlas para el invierno. Y al menos dos para que germinen. Los agricultores tenemos que pensar en el futuro. Sólo comemos lo que sobra. (...) Los de ciudad vivís al día. Y cuando el otro sugiere que quizá también M sea de ciudad, se ofende: ¿Con una cosecha así? Jamás.\nEn El hombre sin pasado encontramos a los actores habituales de la compañía de Kaurismäki, que tampoco olvida a Matti Pellonpää, uno de sus actores predilectos fallecido en 1995, y para el que siempre reserva una escena (y una pared) donde colgar su fotografía. Y las canciones tristes que amojonan su cine con melancolía, el último refugio de los solitarios y de los perdedores. El hombre sin pasado, una de sus más bellas películas -y uno de sus más hermosos cuentos de hadas-, mejora con los años como los buenos vinos y güisquis, mejor cuanto más se ve, mejor cuanto más se sabe, y aun más cuando ya se sabe de memoria. Y se nos vuelve indispensable. Como el amor y el humor, herramientas de resistencia para quien no tiene otra cosa que un corazón a la intemperie y las manos desnudas. Como M e Irma. Esa Irma de cuento encarnada por la gran Katie Outinen, hada madrina y Cenicienta a la vez.\nAki Kaurismäki detrás de Kati Outinen y Markku Peltola\nen una imagen promocional de El hombre sin pasado\nComo escribió una vez Adrian Martin, sólo Kaurismäki podría transformar un plano de sus héroes enamorados, casi ocultos por el paso traqueteante de un tren de mercancías en una inolvidable canción de amor.\nEtiquetas: Adrian Martin, Aki Kaurismäki, Andersen, Ángel Fernández-Santos, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Jean Vigo, Kati Outinen, Markku Peltola, Matti Pellonpää, Timo Salminen, Yasujiro Ozu


Fuimos hipercarnívoros durante dos millones de años » Gen Español\nUna de las ideas más extendidas sobre la evolución humana asevera que fuimos capaces de desarrollarnos y subsistir merced a nuestra capacidad para comer de todo. Ser omnívoros resultó una enorme fortuna, en tanto que nos dejó amoldarnos a cambios climáticos o bien a la llegada de otros predadores, alimentándonos de lo que estaba libre en todos y cada instante. No obstante, un nuevo estudio llevado a cabo por estudiosos israelíes plantea un cambio completo de paradigma.\nConforme el informe, dado a conocer en ‘American Journal of Physical Anthropology’, la dieta de nuestros ancestros de la Edad de Piedra estaba compuesta eminentemente por la carne de grandes animales. A lo largo de un par de millones de años, fuimos hipercarnívoros y solo la extinción de esos gigantes (conocidos como megafauna) en múltiples unas partes del planeta nos llevó a acrecentar gradualmente los vegetales en la alimentación.\n«Hasta ahora, los intentos de reconstruir la dieta de los humanos de la Edad de Piedra se han basado en comparaciones con las sociedades de cazadores-colectores del siglo XX», explica Miki Ben-Dor, de la Universidad de Tel Aviv. «Esta comparación es inútil, por el hecho de que hace un par de millones de años las sociedades de cazadores-colectores podían apresar y consumir elefantes y otros animales grandes, al paso que los presentes no tienen acceso a tal exuberancia. Todo el ecosistema ha alterado y las condiciones no se pueden comparar».\nPor ese motivo, los estudiosos decidieron usar otros métodos. Examinaron unos 400 artículos científicos de diferentes disciplinas, como la genética, la fisiología o bien la morfología, en pos de lo que llaman «la memoria de nuestro cuerpo». Como explica Ben-Dor, «el comportamiento humano cambia de forma rápida, mas la evolución es lenta. El cuerpo recuerda», explica.\nAcidez estomacal y células grasas\nCon esta metología hallaron 25 líneas de patentizas. «Un ejemplo señalado es la acidez del estómago humano», afirma el científico. «La acidez en nuestro estómago es alta en comparación con los omnívoros e inclusive con otros predadores. Generar y sostener una acidez fuerte requiere grandes cantidades de energía, y su existencia es una patentiza del consumo de productos animales». La acidez fuerte brinda protección contra las bacterias perjudiciales que se hallan en la carne, y los humanos prehistóricos, cazando animales grandes cuya carne era suficiente para días o bien aun semanas, «a menudo consumía carne vieja que contenía grandes cantidades de bacterias y, por consiguiente, precisaba sostener un elevado nivel de acidez», prosigue.\nConforme los estudiosos, otro rastro de que somos predadores es la estructura de las células grasas de nuestro cuerpo. En los omnívoros, la grasa se guarda en una cantidad parcialmente pequeña de células grasas grandes, al paso que en los predadores, incluyendo los humanos, es al revés: tenemos una cantidad considerablemente mayor de células grasas más pequeñas. Asimismo se ha encontrado patentizas de la evolución de los humanos como predadores en nuestro genoma. Por servirnos de un ejemplo, los genetistas han llegado a la conclusión de que «se cerraron áreas del genoma humano para permitir una dieta rica en grasas, al paso que en los chimpancés se abrieron áreas del genoma para permitir una dieta rica en azúcar».\nEstas patentizas halladas en la biología humana se complementaron con otras arqueológicas. Por servirnos de un ejemplo, la investigación sobre isótopos estables en los huesos de humanos prehistóricos, como las prácticas de caza exclusivas de los humanos, muestran que nos especializamos en la caza de animales grandes y medianos con alto contenido de grasa. La comparación de los humanos con los grandes predadores sociales de la actualidad, todos los que cazan animales grandes y consiguen más del 70% de su energía de la carne, fortaleció la conclusión de que los humanos se especializaban en apresar animales grandes y, en verdad, eran hipercarnívoros.\n«Cazar animales grandes no es un pasatiempo vespertino», afirma Ben-Dor. «Requiere un sinnúmero de conocimientos. Los leones y las hienas consiguen estas habilidades tras largos años de aprendizaje. Meridianamente, los restos de animales grandes encontrados en incontables sitios arqueológicos son el resultado de la enorme experiencia de los humanos como cazadores. Muchos estudiosos piensan que la caza jugó un papel esencial en la extinción de la megafauna».\n«La patentiza arqueológica no pasa por alto el hecho de que los humanos de la Edad de Piedra asimismo consumían plantas», añade el científico. «Pero conforme los descubrimientos de este estudio, los vegetales solo se transformaron en un componente esencial de la dieta humana cara el final de la era».\nLa patentiza de cambios genéticos y la aparición de herramientas de piedra únicas para el procesamieno de plantas llevaron a los estudiosos a acabar que, desde hace unos 85.000 años en África, y hace unos 40.000 años en Europa y Asia, se generó un incremento gradual en el consumo de comestibles vegetales como en la diversidad dietética, conforme con las distintas condiciones ecológicas. Esto fue acompañado por un incremento en la peculiaridad local de la cultura de herramientas de piedra, que es afín a la diversidad de etnias materiales en las sociedades de cazadores-colectores del siglo veinte. Por contra, a lo largo de los un par de millones de años en los que, conforme los estudiosos, los humanos fueron superdepredadores, se observaron largos periodos de semejanza y continuidad en las herramientas de piedra, con independencia de las condiciones ecológicas locales.\nEl estudio asimismo pondría en la picota la tan discutida dieta del paleolítico, basada en alimentarse solo de lo que aparentemente comían nuestros ancestros ya antes de inventarse la agricultura (carne, pescado, marisco, verduras y frutas). «Nuestro estudio aborda una enorme polémica actual, tanto científica como no científica», afirma Ran Barkai, asimismo de Tel Aviv. «Para bastantes personas en la actualidad, la dieta paleolítica es un tema crítico, no solo respecto al pasado, sino más bien asimismo respecto al presente y al futuro. Es bastante difícil persuadir a un vegetariano devoto de que sus ancestros no eran vegetarianos, y la gente tiende a confundir las opiniones personales con la realidad científica», concluye.\nPrevious post: El Congreso rechaza la propuesta del PP para suprimir el impuesto de matriculación\nNext post: Las seis noticias que debes conocer hoy, miércoles 7 de abril


Negociaciones México-UE: una cláusula democrática “confidencial” – EUROPAFOCUS\nMarco Appel febrero 26, 2018 Agenda UE-México, OPINIÓN\nBRUSELAS (apro).- Contrasta el tratamiento diferenciado que en Europa se le ha dado a las rondas de renegociaciones comerciales y políticas del acuerdo global entre México y la Unión Europea (UE).\nMientras las comerciales fueron más o menos conocidas por el público y la prensa, las políticas, dentro de las cuales se discutió la importante cláusula democrática, destacaron por su hermetismo.\nLa Dirección General de Comercio de la Comisión Europea (DG Trade, en el argot de la UE) decidió publicar sus propuestas comerciales a México.\nEllo como parte de su programa “Transparencia en acción”, mediante el cual, a partir de octubre de 2015, se pusieron a disposición de la sociedad los documentos relativos a las negociaciones internacionales, incluyendo aquellas “en marcha” con países terceros, no sólo de acuerdos ya finalizados.\nDesde que comenzó la primera ronda de negociaciones con México, el 13 de junio de 2017 en Bruselas, hasta el 25 de enero último, la DG Trade hizo públicas nada menos que 35 propuestas comerciales en diferentes áreas y divulgó los reportes de actualización de la primera a la sexta ronda de negociaciones.\nBasta con entrar a una página de Internet creada por la DG Trade para que cualquier ciudadano o periodista pueda acceder a los documentos.\nPor otro lado, el secretario de Economía de México, Ildefonso Guajardo, y la comisaria europea de Comercio, Cecilia Malmström, han ofrecido conferencias de prensa en México y en Bruselas, juntos y por separado, para informar de los avances de la modernización del acuerdo.\nHa sido un hecho que la parte comercial ha acaparado la atención mediática y concentrado la oferta de información gubernamental mexicana y europea.\nNo fue para nada el caso de las seis rondas de negociaciones políticas y de desarrollo en las que se discutió la cláusula democrática, y cuyos negociadores europeos fueron principalmente funcionarios del Servicio Europeo de Acción Exterior (SEAE).\nEl acceso a las propuestas presentadas por la UE ha sido completamente bloqueado, así como los posibles reportes que se produjeron.\nSólo existen comunicados de prensa que han sido emitidos en conjunto por el SEAE y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México en los que evaden el tema con generalidades de los asuntos abordados\nEl comunicado de la última ronda de negociaciones, realizadas el 29 y 30 de noviembre en la Ciudad de México, únicamente plantea que “ambas delegaciones llegaron a un acuerdo en todos los temas políticos y de cooperación que no están relacionados con las negociaciones comerciales y de inversión aún en curso”.\nY más para abrazarse diplomáticamente que para rendir cuentas de sus conversaciones, se añade que “concluir la negociación del marco jurídico bilateral permitirá a ambas partes profundizar y ampliar su asociación estratégica, basada en los valores compartidos de democracia, respeto de los derechos humanos, el Estado de derecho, el libre comercio, el desarrollo sostenible y la cooperación internacional para la paz y la seguridad”.\nNi siquiera los eurodiputados han tenido acceso a la cláusula democrática que propuso la parte europea o la que quedó en el texto final, y sólo lo podrán tener cuando el Parlamento Europeo deba aprobar el acuerdo en su totalidad, según ha comentado el eurodiputado verde Josep María Terricabras.\nTampoco han tenido esa oportunidad los activistas de derechos humanos basados en Bruselas y que siguen las negociaciones.\n“El SEAE nos ha consultado, nos ha pedido que presentemos propuestas, pero no nos ha dado detalles del texto que negociaron”, comenta a este columnista Miguel Martín Zumalacárregui, consejero del Observatorio de Derechos Humanos de la Organización Mundial contra la Tortura.\nEn ese contexto, y con base en la Regulación 1049/2001 de la UE sobre el derecho de acceso a los documentos de sus instituciones, este columnista solicitó formalmente el 18 de diciembre las propuestas o cualquier otro documento relativo a la renegociación de la cláusula democrática.\nDentro de los plazos permitidos (15 días, que se prorrogaron otros 15), el 8 de febrero este corresponsal recibió una respuesta oficial firmada por Gabriele Visentin, jefe de división de la unidad de asuntos parlamentarios del SEAE.\nEsa institución, señala la respuesta, identificó varios “textos revisados” que fueron preparados antes de las rondas de negociaciones del 15 de mayo, 10 de julio, 6 de octubre y 29-30 de noviembre de 2017. También ubicó “reportes” realizados después de esas rondas de negociación.\nEsos documentos, precisó el SEAE, “son de naturaleza confidencial. Reflejan el proceso de las negociaciones en marcha, que se llevan a cabo en un formato restringido. Revelarlos al público, en este momento, correría el riesgo de socavar la naturaleza del proceso de toma de decisiones, así como nuestras relaciones con México”.\nPor lo tanto, concluye el organismo, “lamento informarle que no estamos en posición de revelar esos documentos en este momento, ni en su totalidad ni parcialmente, de conformidad con los artículos 4(1)(a) línea 3 y 4(3) de la Regulación 1049/2001”.\nHelen Darbishire, directora ejecutiva de Access Info, una reconocida organización independiente que defiende el derecho a la información en Europa, afirma que tal respuesta del SEAE no es satisfactoria, ya que no explica por qué la información puede dañar las relaciones con México y no pondera el interés público sobre el supuesto daño cometido.\n“Pareciera que toda negociación internacional de la UE está fuera del alcance del derecho al acceso de la información”, explica Darbishire.\nLos defensores de derechos humanos en Bruselas temen que la cláusula democrática que fue ya adoptada sea una de tipo “estándar”, es decir como las aplicadas por la UE en sus últimos acuerdos, que no satisfacen las urgentes necesidades para un caso como el mexicano.\nMiguel Martín es muy claro al respecto. Señala: “Tememos que básicamente se trate de una réplica del modelo de cláusula democrática que existe hasta ahora, como el que hay en el acuerdo con Colombia, que sea sólo un principio rector sin forma de aplicarse en los hechos; sin mecanismos para darle seguimiento”.\nEl peor escenario podría cumplirse: que tan esencial cláusula se quede en “papel mojado”…como la que reemplazará.\n*Esta columna Europafocus fue publicada el 22 de febrero de 2018 en el portal de la revista PROCESO. Lee aquí el texto original➔\nPosted in Agenda UE-México, OPINIÓN and tagged Acuerdo Global México-UE, claúsula democrática. Bookmark the permalink.\nFamilia, resistencia y dignidad


Libro. Derechos de los pueblos o derechos de solidaridad de Marco ProaÃ±o LÃ²pez\nLa Casa de la Cultura Ecuatoriana invita a la presentación del libro “DERECHOS DE LOS PUEBLOS O DERECHOS DE SOLIDARIDAD” del escritor ecuatoriano Marco Proaño López, el jueves 7 de noviembre, a las 19h00, en la Sala Jorge Icaza, con entrada libre. La presentación de la obra estará a cargo de la Licenciada Grace Carolina Proaño Barriga.\nEl libro parte esencialmente del concepto de los Derechos Humanos que son derechos naturales y fundamentales que nacen con la persona, en virtud de su dignidad humana. La presente obra trata sobre el derecho de los pueblos conocido también como derechos de tercera generación, que se basa en la solidaridad, idioma común que debe practicar el ser humano, buscando el bienestar común dentro de una sociedad civilizada.\nSegún señala el autor “Los Derechos de los Pueblos protegidos por la carta magna en armonía con la declaración universal de los Derechos Humanos promulgado por la ONU, el 10 de diciembre de 1.948, que también hace un análisis profundo sobre los derechos de la colectividad, promueve la ayuda mutua entre los estados con la finalidad de solventar conflictos que generan la sociedad en el planeta”.\nMarco Próaño López, Doctor en Jurisprudencia, Master en Derecho Ambiental Internacional, especialista en Gestión Ambiental Internacional y diplomado en Derechos Humanos, es además docente universitario, artista plástico por el lapso de 46 años con alrededor de 42 exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional, reconocido con menciones honoríficas por varias instituciones, y escritor durante 25 años.\nTiene alrededor de trece libros editados y publicados sobre temas de carácter, económico, político, jurídicos, ambientales y derechos humanos. Ha sido reconocido con varias menciones honoríficas, entre las más destacada la otorgada por la Comunidad Andina de Naciones (CAN) y Colegio de Abogados de Pichincha, entre otras.


El equipo sénior del Candray derrota al Portuense\nLas alevines logran un doble triunfo y el junior A consigue vencer al Gymástica\nJ.A. / San Fernando 09 Febrero, 2008 - 01:00h\nEl equipo sénior de la Sociedad Deportiva Candray logró una gran victoria en el encuentro que disputó ante el Gymnástica Portuense, consiguiendo vencer por el resultado de 64 a 54 en un partido que significó la cuarta victoria consecutiva del equipo isleño lo que hace que el cuadro de San Fernando se coloque en lo más alto de la tabla clasificatoria.\nDestacar la anotación de Auri Aparicio que consiguió un total de 17 puntos, así como Merchi Carrasco que consiguió anotar 13 puntos.\nPor su parte el equipo alevín tuvo un doble enfrentamiento del que resultó victorioso. Las jugadoras isleñas logró vencer al Puerto Real por cuatro puntos de diferencia (71 a 67) y en el segundo encuentro las isleñas lograron vencer al Mergablo por el resultado abultado de 68 a 35 en un partido de claro dominio por parte del cuadro alevín de la Sociedad Deportiva Candray.\nEn cuanto al equipo júnior, al igual que el equipo sénior, también se deshizo con dificultades del Gymnástica Portuense y consiguió vencer a domicilio por el resultado de 69 a 72 en un intenso partido donde ambos equipos necesitaban la victoria para poder seguir manteniendo sus aspiraciones de estar en el play-offs al finalizar la liga regular.


Economía Digital y Energía – Fundación de Estudios de Economía Aplicada\nLa energía y los servicios de telecomunicaciones constituyen insumos básicos para las empresas y una parte relevante de los gastos en servicios adquiridos por parte de los hogares. En consecuencia, no solo se requiere de la provisión de servicios energéticos y de telecomunicaciones en condiciones adecuadas de calidad y de costes para impulsar la transformación productiva de la economía española, sino que también repercuten sobre la equidad y las condiciones de acceso por parte de los consumidores finales.\nEl objetivo de este área de investigación es proporcionar reflexión y evidencia empírica en estos dos ámbitos: economía digital y servicios energéticos. Sobre este último, ello implica abordar los retos asociados al proceso de descarbonización de la economía, que no solo marcará el cambio del mix de generación en los próximos años, sino que afectará a decisiones sobre el tipo de movilidad o la fiscalidad más adecuada para facilitar ese proceso. En el ámbito de la digitalización, la disponibilidad de infraestructuras, y la regulación que lo facilite, debe combinarse con estrategias de actuación privadas y públicas que permitan maximizar los servicios de telecomunicaciones que se presten sobre las mismas. En ese sentido, si bien España cuenta en la actualidad con amplias infraestructuras de banda ancha ultrarápida, se encuentra rezagada en los indicadores habituales de digitalización.\nAunque se trate de dos áreas de trabajo diferenciadas, se desea también dar cabida a reflexión e investigación que enfatice sus características comunes, no solo por tratarse de sectores de red sometidos a regulación, sino porque la evolución de la provisión de servicios energéticos puede cambiar muy rápidamente como consecuencia de la digitalización de las redes y de los sistemas de medida. Se trata, sin embargo, de un campo en la que aún hay muy escasa evidencia y que este área de Economía Digital y Energía pretende abordar.


Iluminar las zonas de paso | Consumer\nUna opción muy acertada es colocar apliques en la pared o empotrar en el techo varios puntos de luces halógenas\nEn la mayoría de las viviendas, las zonas de paso como el recibidor o el pasillo carecen de fuentes de luz natural, por lo que es necesario recurrir a la iluminación artificial. De este modo, se consigue que estas zonas tan transitadas no estén escasas de luz y se puedan ver bien todos los rincones. Unos apliques en la pared o varios puntos de luces halógenas en el techo son una forma adecuada de ganar luminosidad.\nRecibidor y pasillos bien iluminados\nLa entrada de una casa exige una iluminación que permita distinguir cada rincón y que, a la vez, sea acogedora. No en vano el recibidor es la tarjeta de presentación de una vivienda. Para ello, la luz debe ser indirecta pero potente. Si la zona de entrada es de dimensiones reducidas, puede ser suficiente con una lámpara de pie. Para que el espacio parezca más amplio, además se pueden colocar enfrentados dos apliques apantallados de colores cálido. Si el recibidor es grande, es posible colgar un aplique en una de las paredes (como mínimo a 1,70 centímetros del suelo para que la bombilla no deslumbre) y combinar esta luz con una lámpara de techo. Otra opción es empotrar en el techo varios puntos de luces halógenas que proporcionen luz general. En este caso, se puede ganar calidez si se sitúa una lámpara de pie o de mesa en una esquina. Si hay varios puntos de luz, es posible conmutar los interruptores para que todas las lámparas se enciendan y apaguen desde cualquiera de ellos.\nIluminar los pasillos no siempre es fácil, sobre todo, si son largos, ya que pueden quedar zonas oscuras. Éstas necesitan una luz que permita distinguir cada rincón, sin generar sombras. Una buena elección en este caso es empotrar en el techo focos halógenos orientables (cada 80 ó 90 centímetros) para poder iluminar cuadros y otros objetos decorativos. Si se opta por colgar una o varias lámparas del techo, éstas tienen que ser ligeras y no deben bajar del mismo más de 50 centímetros para evitar que molesten. Si el techo es bajo, unos apliques de pared con la luz orientada hacia arriba aportarán sensación de altura. Cuando el pasillo es largo y con techos altos, hay que evitar los apliques cuya iluminación enfoque hacia abajo porque crearán el denominado efecto túnel.\nEn ambas zonas, recibidor y pasillo, se debe optar por bombillas halógenas de 20-50 w, ya que además de aportar una luz cálida y acogedora, no necesitan de unos segundos para alcanzar su máxima luminosidad, como sucede con las de bajo consumo.\nParedes claras para un ambiente cálido\nLos colores de paredes y techos también juegan un papel fundamental en la iluminación de una zona de paso. Los tonos claros, como el blanco, el amarillo y los beiges, combinados con luces indirectas o semi-indirectas, originan sombras suaves que dan relieve a los objetos y ayudan a crear un ambiente cálido. Además, mejoran la calidad de la luz que se refleja y evitan los deslumbramientos.\nSubir o bajar por una escalera se puede convertir en una tarea peligrosa si la luz es escasa o está mal ubicada. Para iluminar bien esta zona de la casa, los puntos de luz deben resaltar el relieve de los escalones sin deslumbrar a quien suba o baje por ellos.\nPor seguridad y comodidad, los interruptores deben estar conmutados\nLa opción más acertada para iluminar las escaleras es dotar a este espacio de una luz indirecta y difusa, que no genere sombras. Para ello, se pueden colocar apliques de pared a lo largo del tramo de la escalera o instalar un punto de luz en el techo al final de la misma. Otra posibilidad es colocar sistemas de iluminación empotrados en los peldaños. Por seguridad y comodidad, los interruptores deben estar conmutados, para poder encenderlos y apagarlos en la zona alta y baja de las escaleras.\napliques de pared lámparas


¿Quién leerá esto?\n«José Félix Olalla ha vivido y vive, y a esa vida vivida el poeta le ha permitido componer los versos convocados aquí.» Son palabras del poeta y periodista Antonio Daganzo en el prólogo de ¿Quién leerá esto?, la nueva colección de poemas del farmacéutico José Félix Olalla, colaborador de esta revista con su columna de opinión «Un tuit en el herbario».\nEl libro, concebido como un todo, se divide en tres apartados, bautizados de forma harto curiosa: El halo que codiciamos, Los viajes de Gulliver, y La sombra del liquidámbar. En ellos, Olalla nos habla de vejez y enfermedad, de infancia y juventud y, por fin, de la senda del amor. Son 33 poemas que conviene leer poco a poco, saboreándolos en momentos de calma y silencio, dejándose llevar por sus evocaciones. El lector, lo aseguramos, no se sentirá defraudado, aunque el propio autor, con modestia, parezca disculparse en el último poema, cuando dice: «Quería escribir al final una página en blanco, / un poema desnudo sin capa ni abrigo. / Iba a ser el contrapunto de tantas palabras, / sería un suspiro, un alivio para el que lo leyera».\nUn disfrute, en realidad, que les recomendamos que no dejen pasar por alto. No se arrepentirán, la poesía de José Félix Olalla merece la pena.\nDespués de retratar la Gran Bretaña de Thatcher y Blair, Jonathan Coe retoma unos cuantos de sus personajes y aborda el Brexit: esta novela contiene algunas de las mejores páginas que se han escrito sobre este proceso, y sobre la idiosincrasia del Reino Unido que decidió votarlo. Es una novela sobre las diferencias entre la cosmopolita Londres y la región central del país. También es un libro que trata de cómo una generación de políticos irresponsables (niños pijos que estudiaron en Oxford y compartieron juergas desaforadas en un club clasista) llevaron el país a una fragmentación nunca vista y a un clima de tensión que desembocó en el asesinato, a manos de un exaltado, de una joven diputada laborista, madre de dos hijos. Es, en definitiva, una de las radiografías más lúcidas, ácidas y desternillantes de la sociedad británica contemporánea.\nPor plantas olvidadas entendemos especies «poco aptas al ecosistema supermercado» y al entorno urbano en el que vivimos.\nA través de los orígenes, parentescos, curiosidades, usos materiales y simbólicos de 100 especies en concreto, la autora construye un rico catálogo en el que conviven desde la caléndula, la ortiga, la malva y el ajenjo, hasta el serbal, el nispolero o el guillomo, pasando por el caqui, el malvavisco, el tomillo y tantas otras, todas ellas plantas que pertenecen a diversos paisajes y costumbres, pero que conforman nuestra historia aunque hoy sólo seamos capaces de reconocer a unas más que a otras.\nLibros del Asteroide publica Incienso (1943), de Eileen Chang, una de las autoras chinas más populares del siglo XX. Conformado por dos nouvelles, Incienso nos ofrece un lúcido retrato de la China colonial en el que se describen las costumbres inglesas y chinas de la época. Con su obra, Eileen Chang logró capturar un mundo que estaba a punto de desaparecer, pues supo comprender como nadie la complejidad de su tiempo, en la que los valores tradicionales y la modernidad de los nuevos usos occidentales convivían en una misma sociedad.\nEileen Chang (1920-1995) nació en una familia de clase alta de Shangái. Tras la llegada al poder de los comunistas y su marcha a Estados Unidos en 1955, sus obras solo continuaron leyéndose con normalidad en Taiwán y Hong Kong.\nTras once años de ausencia, la protagonista de El río vuelve a los escenarios de su niñez. El pueblo por el que correteaba durante los veranos ya no existe, ha sido cubierto por las aguas del pantano, y sólo emerge, como una inquietante aparición, con el calor de agosto. Desde esa presencia irreal y envolvente, Ana María Matute (Barcelona 1925-2014) nos ofrece la visión de una infancia tan mágica como irrecuperable. Los lobos, los mendigos, los disfraces, la muerte de un niño, la niebla, las nubes o el eco son algunos de los elementos de esa evocación, que integra realidad y misterio.\nLibro autobiográfico de recuperación de la niñez, encarnada en el paraíso rural de Mansilla de la Sierra, en el que Ana María Matute deja constancia de recuerdos de su niñez en esa localidad. Son vivencias, tamizadas por el paso del tiempo, contadas con un lenguaje sencillo, claro y tierno.\nModificado por última vez el Jueves, 12 Diciembre 2019 09:16\nEF582_VINOS_LIBROS_1.pdf (147 Descargas)\nMás en esta categoría: « Libros recibidos en enero 2020\tLibros recibidos en noviembre 2019 »


Todo el PSOE contra el honorable Montilla. Bono y Chaves critican el acuerdo con Carod-Rovira\nRedacción 07/11/06 14:31\nEn Ferraz preocupa lo que todo el mundo sabe es la primera aderrota interna de Zapatero en el seno del PSOE. Además, para algunos las críticas de Bono sólo significan que acelerará la formación de un partido de centro\nEl ex ministro de Defensa y candidato remiso a la Alcaldía de Madrid, José Bono, no ha dudado en criticar a su compañero de partido, José Montilla, por aliarse con el republicano independentista Josep Lluis Carod-Rovira, ahora convertido en vicepresidente de la Generalitat. En la misma mañana del martes, el presidente del PSOE y presidente andaluz, Manuel Chaves ha hecho lo mismo. Los dos saben que es muy difícil para el votante del PSOE en el resto de España acepar que su partido rinda tributo a Carod y gobierne gracia a los independentistas catalanes.\nNo es que haya peligro de ruptura en el PSOE, porque gobierna y hay muchos cargos a repartir. No, lo e preocupa en la sede socialista de Ferraz tras la rebeldía de Montilla, que se negó a obedecer las órdenes de Moncloa de pactar con CiU y forjó un nuevo Tripartito (es decir, el mismo Gobierno y con los mismos componentes que él había aniquilado), es que esta es la primera derrota de Zapatero en el seno del PSOE.\nAdemás, la actitud de Bono preocupa más que la de Chaves. En Moncloa y en Ferraz están convencidos de que Bono sueña con crear un partido de centro para recoger los votos socialistas que consideran que ZP no hace otra cosa que ceder ante los nacionalismos.\nPor cierto, el Presidente del Gobierno, Rodríguez Zapatero no acudió a la presentación del gobierno tripartito de José Montilla. Ni él ni ninguno de los pesos pesados de su formación. Al nuevo Honorable sólo le protegieron los miembros del PSC.


Gerda Taro | Boreal\nImagen | Publicado el 18 agosto, 2020 16 agosto, 2020 por boreal\nHace poco apareció su foto en el hospital del Escorial y quedé obsesa por dos semanas. No pude parar de leer sobre Gerda, incluso me llevé a mi familia de excursión en busca de aquella carretera donde fue atropellada.\nA veces se falta a la verdad ofendiendo a las muertas cuyas historias pretenden algunas personas restituir. En el caso de Gerda y Endre, no me parece muy justo decir que él se apropió de las imágenes como muchas veces he leído.\nGerda, que había trabajado como secretaria en la Agencia Francesa, se dio cuenta que bajo sus propias identidades, dos jóvenes comunistas del este, de origen judío, no iban a vender una foto. Ella se inventó la figura del “famoso fotógrafo americano Robert Capa” para poder vender sus fotografías haciéndose pasar ambos por sus representantes en Europa. En un mundo sin google es fácil mantener estas farsas y funcionó ¡Vendían su trabajo!\nMientras que trabajaron los dos bajo esa firma no hicieron distinción en su trabajo. Eran un solo creador. Iban juntos, lo preparaban juntos, se intercambiaban los equipos. La autoría de toda esa época debiera respetarse compartida. Todas las fotos de esa época debieran exponerse con sus nombres reales detrás del famoso nombre.\nGerda cuando muere baja a España sola, 7 días antes de su 27 cumpleaños. Endre le había pedido matrimonio, pero estas mujeres de esa época tan extraordinarias sabían que el matrimonio suponía quedar a la sombra y le rechazó.\nEndre le había rogado que no volviera a España, que el conflicto estaba muy feo, a él le habían contratado para cubrir la guerra en China. Habían quedado en París para celebrar el cumpleaños de Gerda.\nElla tenía claro que tenía que volver, por sus convicciones, sabía que la victoria fascista estaba próxima si no se apoyaba al bando republicano desde fuera.\nAdemás ella estaba cabreada porque, mientras firmaron como Capa juntos, en su entorno daban por supuesto que las fotos eran de Endre. Cuando desvelaron la identidad, ella le cedió el nombre y empezó a vender como Taro Photo (Taro es otro seudónimo). Estoy segura que quería demostrar que no necesitaba a un hombre a su lado.\nA mí ella, en sus pocos años que nos demostró su valía, me gusta más que él, por limpieza de cuadro, por fijarse en las pequeñas cosas, en las mujeres, en los niños, el contexto. Pero murió en una guerra fratricida, en una de las más absurdas de las batallas, y no pudo seguir demostrando al mundo lo grande que era como fotógrafa.\nEndre le sobrevivió 17 años, 17 años donde nunca olvidó a Gerda y su muerte.\nDurante ese tiempo no paró de cubrir conflictos y co/fundó la agencia Magnum, seguramente sabiendo mejor que nadie del poder de la “firma” para la distribución de los trabajos.\nEn su famosa frase “no es suficientemente buena es porque no estabas suficientemente cerca” estoy segura que estuvo siempre presente Gerda, “la rubia valiente” que la llamaban las tropas republicanas, y eso le tenía obsesionado hasta su propia muerte en Vietnam tras pisar una mina.\nPocas veces se cuenta que parte de la gran fama de este fotógrafo conocido como Robert Capa era Gerda, que sin ella ni hubiera existido nunca Robert Capa y no se cuenta no por Endre, que nunca lo negó, si no porque las fotos y los archivos los gestionó el hermano de Endre que sí se apropió incluso del apellido ficticio.\nCornell Capa y toda la agencia Magnum, por una cuestión de cotización y puro mercadeo, nunca quisieron que Gerda pudiera hacer sombra a Endre. Creo que directamente no le dieron ninguna importancia. La misoginia del sistema es mucho más compleja que hombres con nombres y apellidos. Simplemente promocionó a su hermano, la leyenda, el muerto en otra guerra absurda (¿cuál no lo es?) y mucho más cercana a la opinión pública americana, que es la que ha escrito principalmente la historia de esta disciplina. El mecanismo de borrado de las mujeres de la historia una vez más se hizo efectivo. La organización que fundó Cornell guarda todo lo que se conserva de ella también.\nPoco a poco se reconoce toda la historia completa. El descubrimiento en 2007 de la ya famosa “Maleta mexicana” le dio oxígeno a todas las historiadoras especialistas en Gerda. Gracias a que en la maleta están “firmados” los carretes durante la época que vendían bajo la misma firma, se están llegando a muchas conclusiones de quién hizo qué fotos, incluso se duda de quién disparó la famosa “muerte del miliciano”.\nEn este caso no es necesario decir que él se apropió, como hicieron otros, en toda la historia del arte. Podemos subir a Gerda en el lugar que se merece de la historia sin tener que bajar a Endre de ningún sitio.\nGerda Taro murió un 26 de Julio de 1937 en la guerra que perdieron las libres pensadoras y que fue la antesala del nacionalismo conservador que inundó el mundo.\nRecordar para no volver.\nTexto: Elena González Torres.\nEsta entrada fue etiquetada Agencia Magnum, Augusto Metztli, Cornell Capa, Elena González Torres, Endre Friedmann, Gerda Taro, Guerra Civíl Española, maleta mexicana, Robert Capa. Añadir a marcadores el enlace permanente.


El Portal de Zapotlanejo: Kumamoto exige a los políticos del país #QueLoHaganMejor\nKumamoto exige a los políticos del país #QueLoHaganMejor\n3 de abril del 2018.- Hoy por la mañana en rueda de prensa Pedro Kumamoto, Juanita Delgado su compañera de fórmula para el Senado y los tres candidatos para diputados federales: Rodrigo Cornejo, Pablo Montaño y Alberto Vale, integrantes de la plataforma Vamos a Reemplazarles, presentaron el compromiso #QueLoHaganMejor.\nJuanita Delgado, compañera de fórmula de Kumamoto para el Senado explicó en qué consiste el reto: “#QueLoHaganMejor es un llamado a las personas para pedirles a las y los candidatos que estarán postulando a cualquier cargo de elección, que cumplan con 5 sencillos compromisos que las candidaturas de #VamosAReemplazarles vamos a asumir, pero que están enmarcados en los principios que la gran mayoría que las y los mexicanos esperamos de una democracia.”\n“El primer compromiso es que #NoComprenVotos. Llevamos desde que nacimos, viendo como cada elección significa condicionar un puesto en un trabajo, prometer un hueso, condicionar licencias o permisos, prometer becas, obligar a doctores en formación a ir a votar, regalar bienevales, condicionar programas sociales para madres de familia o adultos mayores, son prácticas que deben dar vergüenza y que lucran electoralmente con las necesidades de las personas.” Agregó Rodrigo Cornejo, candidato independiente a diputado federal por el distrito 10.\nPablo Montaño, candidato independiente a diputado federal por el distrito 8 mencionó que el segundo compromiso de #QueLoHaganMejor es #AdiósEspectacularesyBasura. “¿De qué nos sirve ver a tantos políticos en espectaculares si no los podemos ver de frente, si no podemos conversar con ellos, si no pueden escucharnos…? México y Jalisco ya no van a votar por quien mejor sonríe, o por el diseño más pegador. Vamos a votar por quienes estén más comprometidos con su estado, su lugar y el país.” agregó el candidato.\nEl objetivo de este compromiso de no basura electoral es invitar a las y los candidatos a hacer todo aquello que tenga una utilidad, como separadores o portavasos. Además, invitó a las personas a que cuando les den artículos que no cumplen con una vida útil lo suban a redes sociales usando el hashtag #QueLoHaganMejor. Alberto Vale habló sobre el tercer compromiso. “Que #GastenLaMitad. Ya no queremos sentir la impotencia de ver cómo los políticos se gastan nuestro dinero anunciándose, para que al final no nos representen como merecemos”.\nEl candidato independiente por el distrito 13 federal agregó que no se necesitan carros o camionetas de lujo para transportarse y que no es necesario mal pagar a cientos de personas para pegar o entregar publicidad. Comentó: “Nosotras ya lo vimos en nuestro periodo de firmas, sabemos que una campaña austera es posible, basta con tener la disposición de hacerlo y con que las valiosísimas voluntarias y voluntarios estén convencidas” Juanita Delgado presentó el cuarto compromiso que fue #ParenLaGuerraSucia.\nMencionó que es hora de que podamos confiar en lo que leemos y en la información que llega a nuestras manos. “Merecemos que en vez de descalificaciones y adjetivos agresivos tengamos una política para las personas y no contra ellas.” Dijo la compañera de fórmula para el Senado de Pedro Kumamoto.\nFinalmente Pedro Kumamoto presentó el quinto compromiso #PropuestasSinEngaños “Ya basta de cientos de promesas vacías que solo sirven para conseguir votos. Merecemos la cantidad justa de propuestas reales y sobretodo, que nos digan cómo van a cumplir todo lo que nos prometen.” Agregó que: “Es relativamente sencillo hacer un diagnóstico de lo que urge cambiar en el país. Todas las personas en este país estamos conscientes de la situación en la que vivimos.\nLas personas no somos ingenuas, sabemos que una persona no va a solucionar todas las emergencias que vive el país, también sabemos que no se van a solucionar en 6 años. Ya basta de cientos de promesas vacías que solo sirven para conseguir votos.” Añadió que los y las candidatas de #VamosAReemplazarles van a prometer lo que puedan cumplir, con razonamientos y acompañadas por expertos en las distintas materias. Kumamoto invitó a las personas a unirse al compromiso: “Estamos aquí para invitar a todas las personas de Jalisco y el País que se sienten indignadas, molestas, tristes y decepcionadas con las campañas electorales, pero que tienen claro la esperanza, la voluntad y la determinación de no seguir viviendo este espectáculo a alzar la mano, pasar la voz y exigirle a las y los candidatos, desde la presidencia, hasta los distritos locales, #QueLoHaganMejor.” Finalmente agregó Kumamoto que “cada vez que veamos algo que puedan mejorar, no lo dejemos pasar, alcemos la mano, usemos nuestras herramientas y hagámosles saber que los estamos observando, y que si no lo hacen mejor, #VamosAReemplazarles.


Por qué debes alejarte de un tubo fluorescente si se rompe\nEl uso de los tubos fluorescentes es mucho más eficiente que las lámparas tradicionales. Sin embargo, si se rompen debes alejarte de ellos, pero, ¿sabes por qué? En el siguiente vídeo te contamos todos los detalles.\nPublicado: 04.10.2019 18:29\nActualizado: 04.10.2019 18:29\nLas lámparas fluorescentes ofrecen muchas ventajas frente a las lámparas incandescentes, es decir, las tradicionales, puesto que suponen un gran ahorro no sólo de energía, sino también de dinero. Además es un beneficio para el medio ambiente. Sin embargo, habrás escuchado alguna vez que si se rompe un tubo fluorescente, debes alejarte de él. ¿Alguna vez te has preguntado por qué?\nSi desconoces los motivos, entonces debes atender a la explicación del vídeo. Es muy importante saber reaccionar a la hora de encontrarte con una situación así. Los tubos fluorescentes se rompen con facilidad, sobre todo a la hora de manipularlos, de manera que es recomendable estar al tanto de qué precauciones tomar ya que son muchos los espacios iluminados por este tipo de iluminación.\n¿Cuántas lámparas fluorescentes están presentes en tu día a día? Si te fijas, se utilizan en muchos lugares públicos: oficinas, aulas y pasillos de centros de enseñanza, hospitales, edificios, etc. Son muy eficientes y se utilizan en tantos lugares porque supone un ahorro de luz, de gastos y beneficia al medio ambiente. Por eso tantas empresas y hogares han sustituido las bombillas tradicionales por los Led (llamados así por sus siglas en inglés Light Emitting Diode: Diodo Emisor de Luz).\nLa iluminación de las lámparas incandescentes se basa en el calentamiento del metal tunsgeno mediante una corriente eléctrica que circula por el filamento calentando así al metal, que entra en incandescencia e irradia luz. Desde principios del siglo XX las lámparas fluorescentes comenzaron a sustituir a la bombilla incandescente debido a su eficiencia energética. Y es que, a diferencia de las tradicionales, este tipo de bombillas apenas emiten calor ya que emiten directamente fotones.\nLas lámparas fluorescentes iluminan entre 4 a 6 veces más que las lámparas incandescentes utilizando la misma potencia que estas. Por eso son muy comunes a la hora de iluminar grandes espacios. Además, emiten una luz más nítida y uniforme en todo el espacio. No malgastan energía en calor y su vida es mucho más larga.\nEn definitiva, por los mismos motivos por los que ofrecen muchas ventajas, es esencial conocer por qué es peligroso si un tubo fluorescente se rompe, ya que los encontramos en muchos lugares a los que muchas personas acuden con frecuencia y son fáciles de romper. Conoce los detalles en el vídeo.


Ponen en marcha un nuevo protocolo para identificar a los NN en hospitales de la Provincia | Zona Norte Visión\nInicio Provincia Ponen en marcha un nuevo protocolo para identificar a los NN en...\nPonen en marcha un nuevo protocolo para identificar a los NN en hospitales de la Provincia\nCon los pasos pautados se busca agilizar los encuentros y restituir en el menor tiempo posible el derecho a la identidad. Si la persona muere se toma un registro de su ADN y huellas dactilares.\nEl ministerio de Salud de la provincia de Buenos Aires presentó hoy el nuevo Protocolo Único de Identificación de Persona, que ya se implementa en hospitales provinciales, para agilizar la búsqueda de paraderos y garantizar el derecho a la identidad de aquellos individuos que ingresan, vivos o muertos, como NN.\nEste procedimiento se puso en marcha a partir de la Resolución Ministerial Nº 0221, firmada por el ministro de Salud, Alejandro Collia. De este modo, cuando ingresa una persona no identificada a un centro sanitario provincial se informa al 911, se notifica y se envía una fotografía únicamente a la Dirección de Registro de Personas Desaparecidas, que depende del ministerio de Seguridad.\nAdemás, la Dirección de Criminalística toma, el mismo día que el paciente ingresa al hospital, las huellas digitales para compararlas con las de diferentes archivos y bases de dato. Si la persona fallece pasa a ser un cadáver NN, pero ahora se tendrán las huellas y, de ser necesario, se tomarán y conservarán muestras de ADN. De esta manera, se agiliza el trámite y se evita la innecesaria judicialización del problema.\nAsí lo explicó la médica Victoria Bearzi, asesora del ministerio de Salud de la Provincia, durante su exposición en la Jornada “Identidad, un Derecho Fundamental”, organizada por la secretaría de Derechos Humanos de la Provincia, como antesala del Día del Derecho a la Identidad que se celebra mañana.\nAntes de la puesta en marcha de este nuevo procedimiento, cuando ingresaba una persona que, por su enfermedad o por estar fallecido, no podía ser identificado, el personal hospitalario recurría en forma dispersa a organismos públicos y ONG prestigiosas, como Missing Children y Red Solidaria.\n“Estas acciones dispersas perdían eficacia y se acumulaban los casos de NN en nuestros hospitales”, explicó Bearzi. Desde 2013 se viene capacitando al equipo de salud para que proceda tal como lo exige el nuevo protocolo y se comunique con el área de Seguridad pertinente.\nDe esta manera, detalló Collia, “el ordenamiento de las acciones nos permite acelerar los tiempos de encuentro y la restitución del derecho a la identidad”. Agregó que, además, se facilita el hallazgo a los familiares de personas desaparecidas, “sin que tengan que recorrer decenas de salas hospitalarias con la angustia que esto conlleva”.\nCon el Protocolo Único de Identificación se busca restituir la identidad y, de este modo, evitar lo que hasta ahora era moneda corriente: el ingreso de unos 50 expedientes judiciales por mes a la dirección provincial de Hospitales para investigar el paradero de personas.\n“Nuestro país ha transitado una dura historia, con la cicatriz en el emocional colectivo que significaron los 30 mil desparecidos durante la última dictadura”, dijo Bearzi y explicó que con el nuevo protocolo se busca garantizar el derecho a la identidad instalado por las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo.\nSegún especifica la resolución firmada por Collia, ante el ingreso de un NN a un hospital se da aviso al 911, se informa a la dirección de Registro de Personas Desaparecidas, se completa una ficha de búsqueda on line y se la envía a dicha dirección por mail con una foto de la persona, además se toman las huellas dactilares y se registra lo hecho en la historia clínica.\nLa jornada en la que se presentó el protocolo se realizó hoy en el primer piso del edificio Anexo de la Cámara de Diputados y estuvo encabezada por el secretario de Derechos Humanos Guido Miguel Carlotto y el Subsecretario de Gabinete Juan Pablo Álvarez Echagüe y contó con la presencia de Estela de Carlotto, presidente de Abuelas de Plaza de Mayo.\nArtículo anteriorAntonella Ognio: “Por nuestra hija les pido que si saben algo se comuniquen”\nArtículo siguientePor impulso del Municipio, otra la línea de colectivos extendió sus ramales


Cómo reparar una Canon EOS Rebel XTi - Ircservices.com\nLas cámaras DSLR están aumentando en popularidad entre los fotógrafos aficionados y profesionales. Canon EOS Rebel XTi es una pieza de calidad de equipo que es razonablemente asequible para uso familiar y para el profesional de inicio. Mientras que esta cámara es típicamente confiable, pueden venir un tiempo cuando apenas no funciona correctamente. Si esto ocurre, siga unos pasos para solucionar problemas y arreglar algunas de las disfunciones comunes de la Canon EOS Rebel XTi.\n1 Compruebe la batería si no permanece en tu Canon EOS Digital Rebel. Intente recargar la batería si la única imagen en la pantalla LCD de su cámara una imagen intermitente de una batería. Si la batería no se recargue, asegúrese de que tener una batería de iones de litio NB-2LH paquete y verifique que esté con la batería al cargador correctamente. Otra posibilidad no es que la batería queda de la vida de servicio. Cuando está cargada correctamente, un NB-2LH puede durar al menos 3 años o más.\n2 Compruebe que instala correctamente la batería en la cámara y cerró la tapa del compartimiento de todo el camino. Otro tema que la cámara funcione es si no lo hizo cerrar tapa de la ranura de la tarjeta de CF con seguridad.\n3 cambia tu poder de auto ajustes. Apagado automático apaga la cámara después de cierto tiempo sin actividad para conservar la energía de la batería, incluso si el selector power está en "On". Para reanudar el uso, simplemente pulse el obturador hacia abajo hasta la mitad. Puede ajustar el apagado automático de configuración presionando el botón "menu" en su cuerpo de la cámara, desplazamiento derecha para el primer menú "herramienta", desplazamiento hacia abajo para resaltar "Apagado automático" y pulse el botón "Set". Continuación, elija la cantidad de tiempo que desea que la cámara que antes apaga automáticamente, como cuatro minutos inactivo.\nSolución de problemas tomando fotos\n1 Inserte la tarjeta compact flash (CF) correctamente en la ranura para grabar imágenes. Si la cámara deja de grabar imágenes, la tarjeta de los CF puede ser completa, en cuyo caso usted tendrá que eliminar imágenes no deseadas para hacer más espacio o usar otra tarjeta CF.\n2 centrar el sujeto adecuadamente para tomar la imagen. La luz roja dentro del visor es su punto focal. Cuando usted presione el botón disparador hasta la mitad, que la cámara se centrará automáticamente basado en el punto focal seleccionado. Confirmación de un tema enfocado es el parpadeo de la luz del foco rojo y una imagen clara. Si la cámara no encuentra un punto focal, cambiar la lente del AF (enfoque automático) en MF (enfoque manual) y el tema se centran en su propio usando el anillo ranurado en el extremo de la lente.\n3 Verifique su tarjeta CF para problemas si "Err CF" aparece en la pantalla LCD cuando se intenta tomar una foto. Este mensaje de error indica que algo anda mal con tu tarjeta de los CF que impide imágenes leer de él o grabado que. Si tienes un lector de tarjetas CF, utilizarlo para transferir las imágenes en la tarjeta al ordenador para guardarlas. Luego vuelva a colocar la tarjeta CF en la cámara, acceder a la primera pestaña de herramientas en el menú de cámara, seleccione formato y vuelva a formatear la tarjeta CF. Si esto no remedia el problema, entonces la tarjeta CF puede ser dañado y ya no funcionan correctamente.\nSolución de problemas de códigos de Error\n1 remedio "Err 01," que significa que la comunicación entre el lente y la cámara está defectuosa, retirar el lente del cuerpo de la cámara y reconectarlo para asegurarse de que la conexión era correcta. Si esto no soluciona el mensaje de error, entonces Limpie los contactos con un paño de microfibra seco. Estas son las ranuras alrededor del borde externo de la parte trasera de la lente que forman una conexión eléctrica con el cuerpo de la cámara.\n2 ajuste la tarjeta CF si recibe "Err 02," que indica un problema con la tarjeta CF. Puede eliminar y vuelva a insertar la tarjeta CF, formato para limpiar limpio o utilizar una tarjeta de los CF alternativa para solucionar este mensaje de error.\n3 encender y otra vez para fijar "Err 05." Este mensaje de error significa que algo había guardado automático emergente de Rebel Digital de Canon para el flash incorporado.\n4 quitar y reinstalar la batería de la cámara si usted recibe "Err 99." Más a menudo este error indica que usted está usando un lente que no es compatible con la Canon Digital Rebel XTi, o que no instale correctamente el objetivo.\nPT Cruiser limpiador problemas\nCómo hacer linternas de Diwali\nCometas de la romana


La Sociedad Dominicana de Oratoria y Debate celebra el XXI Torneo de Debate Juvenil | Fundación Global Democracia y DesarrolloFundación Global Democracia y Desarrollo\nLa Sociedad Dominicana de Oratoria y Debate celebra el XXI Torneo de Debate Juvenil\nEl grupo compuesto por los jóvenes de la comunidad de Mao fue coronado ganador de la jornada, celebrado en el Gran Teatro del Cibao el martes 27 de agosto.\nLa Sociedad Dominicana de Oratoria y Debate celebra el XXI Torneo de Debate Juvenil.\nSANTIAGO.- El Gran Teatro del Cibao fue escenario de la celebración de la final del XXI Torneo de Debate Juvenil, el martes 27 de agosto de 2019, con el tema: “¿Se debería aplicar la política de género en las escuelas?”. El encuentro se desarrolló con el apoyo de la Vicepresidencia de la República Dominicana, la Sociedad Dominicana de Oratoria y Debate (Sodode) y Children International RD.\nUn total de 59 estudiantes procedentes de las comunidades de Mao, El Flumen, de Santiago de los Caballeros, y La Caleta participaron en jornadas formativas durante dos días en el Santo Cerro de la Vega, donde aprendieron a manejar herramientas del debate y nociones sobre el tema del torneo en sus vertientes “a favor” y “en contra” por expertos facilitadores. Luego procedieron a los enfrentamientos en la fase eliminatoria y en la semifinal, durante los días 23 y 24 de agosto, en las instalaciones de Children International, ubicado en La Caleta.\nLas palabras de apertura de este cierre estuvieron a cargo de la licenciada Roelisabell García Rossó, directora de Jóvenes Progresando con Solidaridad de la VP, seguidas de la intervención de la directora de Children International RD, licenciada Sofía Betances Lora.\nEl grupo compuesto por los jóvenes de la comunidad de Mao fue coronado como ganadores de esta jornada final, tomando en cuenta la forma en que defendieron su postura y la capacidad de argumentación, integrado por: Robert A. Olivo, Luis M. Santos, Emilia Chávez y Emely Moreta R., quienes recibieron medallas de campeones y bonos de compras.\nFue electa como “Mejor Oradora” de todo el torneo la joven Mariela de los Ángeles Domínguez, representante de la comunidad El Flumen, de Santiago de los Caballeros, quien recibió de igual modo, medalla de Mejor Orador/a y bonos de compra.\nEl equipo finalista recibió medallas de reconocimiento por su esfuerzo y destacada participación, así como también certificados acreditativos a todos los participantes al torneo.\nUna vez más, La directora de Sodode, Pamela Martínez, manifestó que la importancia del debate académico radica en el manejo de la defensa del tema y no en sobresaltar una postura sobre otra, posturas que son asignadas mediante rifa.\nMientras el jurado se retiró a deliberar, los presentes disfrutaron de presentaciones artísticas con valores, a cargo de Maicol Junior García Rodríguez, intérprete de música urbana con sentido social, promoviendo valores morales y civismo.\nLa Vicepresidencia de la República Dominicana y la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode) con la alianza de Children International RD, promueven torneos de debate académicos escolares y universitarios desde el año 2013, con la finalidad de impulsar en los jóvenes dominicanos de sectores vulnerables, su interés y participación activa en temas locales e internacionales, mediante la discusión crítica, a través de herramientas obtenidas en las capacitaciones recibidas.