La decisión generó críticas por parte de grupos de conservación y otros gobiernos.\nmié 26 diciembre 2018 10:14 AM\nBallenas. La cacería comercial de ballenas fue prohibida en 1986. (Sea Shepherd Australia)\nEUAN MCKIRDY, EMIKO JOZUKA y JUNKO OGURA\nJapón anunció que se retirará de la Comisión Ballenera Internacional (CBI) el próximo año y que reanudará la caza comercial en aguas territoriales y zonas económicas exclusivas a partir de julio.\nTambién cesará las actividades balleneras en el Océano Antártico, según un comunicado oficial difundido este miércoles, y cazará especies con los llamados números de población "sana".\n"En su larga historia, Japón ha utilizado a las ballenas no solo como fuente de proteínas sino también para una variedad de otros propósitos", dice el comunicado. "La participación en la caza de ballenas ha ayudado a las comunidades locales y, por lo tanto, ha desarrollado la vida y la cultura del uso de las ballenas".\nLee: Los barcos afectan el canto de las ballenas\n"La declaración de hoy no concuerda con la comunidad internacional, ni mucho menos con la protección necesaria para salvaguardar el futuro de nuestros océanos y estas majestuosas criaturas", dijo Sam Annesley, director ejecutivo de Greenpeace Japón. "El gobierno de Japón debe actuar urgentemente para conservar los ecosistemas marinos, en lugar de reanudar la caza comercial de ballenas".\nTambién Greenpeace España se manifestó en contra de la medida.\nGreenpeace condena el anuncio del Gobierno japonés de retirarse oficialmente de la Comisión Ballenera Internacional (CBI), con la intención de reanudar la caza comercial de ballenas en sus aguas territoriales y zona económica exclusiva (ZEE): https://t.co/kmgXAZ5qbb\n— Greenpeace España (@greenpeace_esp) December 26, 2018\nAustralia calificó de "lamentable" la decisión de Japón de retirarse de la CBI e instó al país a regresar al acuerdo como una "cuestión de prioridad", según un comunicado publicado este miércoles.\nVe: Científicos estudian el extraño comportamiento de las ballenas jorobadas\nAunque la clase política japonesa ha buscado la reanudación de las actividades comerciales de la caza de ballenas, los activistas dicen que comer ballena se está volviendo "cada vez menos popular".\n"En realidad, muchas personas (normales) no tienen interés en las ballenas ni en la caza de ballenas en Japón", declaró a CNN Nanami Kurasawa de la organización Iruka y Kujira Action Network (IKAN).\nAnimales Japón Mundo\nUn anfibio descubierto en Panamá es nombrado Donald Trump\nUn perro por familia, la nueva política en una ciudad china


Previo Jornada 14 Apertura 2018; se juega el “Clásico joven” - QS Noticias\nInicio Deportes Liga MX Previo Jornada 14 Apertura 2018; se juega el “Clásico joven”\nCruz Azul y América, el partido más llamativo de la jornada 14 del Apertura 2018 de la Liga MX\nCruz Azul y América se enfrentan en una nueva versión del “Clásico joven” para determinar al líder de la competencia y de paso, amarrar su pase a la Liguilla, en lo que será el partido más atractivo de la jornada. El conjunto cementero llega a este partido tras afianzar su pase a la final de la Copa MX el miércoles pasado, cuando le ganó a León 5-4 en penales luego de empatar 1-1 en tiempo regular, pero en la última jornada del torneo de Liga sufrieron su tercera derrota en el campeonato al ser superados 2-0 por Querétaro.\nPor otro lado, los azulcremas sumaron su séptimo encuentro sin perder en la Liga MX, luego de golear como locales a Xolos de Tijuana por un marcador de 3-0; su última derrota en el certamen se dio el 22 de agosto ante León. Tras 13 fechas en el Apertura 2018, América es el líder de la tabla general con 27 puntos, mientras que Cruz Azul está en la segunda posición 26 unidades, por lo que quien gane este duelo, se afianzará como el nuevo mandamás del torneo y aseguraría su pase a la Liguilla.\nAdemás, el cotejo será interesante porque tendrá como protagonistas a la mejor ofensiva contra la mejor defensiva del campeonato, ya que América es el más goleador con 27 goles y Cruz Azul es el más seguro en zona baja, pues sólo ha recibido 11 tantos. Respecto a los goleadores de cada equipo, Oribe Peralta es el máximo romperredes del club de Coapa con cinco tantos y, de parte del conjunto de La Noria, Elías Hernández es el más goleador al tener mismo número de goles en su cuenta personal. En cuanto a los directores técnicos, Miguel Herrera nunca ha perdido en Liga contra “La Máquina” en su etapa como entrenador de las “Águilas”, aunque las dos veces que se vio las caras con el lusitano Pedro Caixinha, ambos partidos terminaron en descalabro para el “Piojo”. La última vez que ambas escuadras se vieron las caras fue el torneo anterior y América se impuso 2-1 a Cruz Azul con goles de Cecilio Domínguez y Mateus Uribe.\nTigres ante Lobos\nCon el firme objetivo de mantenerse en zona de calificación rumbo a la Liguilla por el título, Tigres de la UANL buscarán imponer su condición de local ante Lobos BUAP. El conjunto dirigido por el técnico brasileño Ricardo “Tuca” Ferretti requiere de la victoria en este compromiso para mantenerse entre los primeros ocho de la clasificación general, dado que actualmente se encuentran en el séptimo peldaño con 19 unidades. Para este compromiso, los de la UANL tendrán el reto de mejorar en el sector defensivo, que en los últimos cotejos ha ido a menos y prueba de ello es que en los tres partidos más recientes recibió un total de nueve anotaciones.\nChivas y Monarcas con posibilidades de liguilla\nChivas recibirá a Monarcas, ambos equipos todavía tienen posibilidades de clasificar a la fase final. El Rebaño Sagrado se ubica en el sitio 11 de la tabla general, con 16 puntos, por cuatro victorias, cinco derrotas y cuatro empates. En su último encuentro igualó 1-1 a Lobos BUAP, con goles de Leonardo Ramos por el equipo “licántropo”; mientras que por los de Jalisco descontó Hedgardo Marín. Por otra parte, el conjunto de la “Monarquía”, que viene de ganar 2-0 contra Puebla, lleva mejor paso en el certamen, con cinco victorias, cuatro empates y cuatro partidos perdidos, lo sitúan en el noveno lugar, con 19 unidades.\nArtículo anteriorSerie Mundial de Béisbol disputará el juego tres en Los Ángeles\nArtículo siguientePasajeros acusan a Volaris por robo en sus maletas\n“Nacho” Ambriz es nuevo técnico del León\nLiga MX QS Noticias - septiembre 18, 2018 0\nDeportes QS Noticias - marzo 24, 2020 0


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La Cueva del Extraño: Mis 10 mejores cómics del 2017\nMis 10 mejores cómics del 2017\nSé lo que muchos podríais pensar al leer el título de esta entrada. Que voy tarde. Que llego a deshora con el tema de las listas de lo mejor de este año, o del pasado año, de un 2017 que sólo lleva extinguido un par de semanas como mucho. ¿Qué es eso de llegar ahora, cuando está todo el pescado vendido, y ponerme a realizar selecciones de lo mejor del año pasado? O de lo que mis preferencias en materia de cómics, videojuegos, películas y libros, porque, al fin y al cabo, este tipo de listas no dejan de formarse con las obras que a uno le han llegado, a pesar de que puedan contener trazas de cierta objetividad. Podría acudir a ese dicho que afirma que nunca es tarde si la dicha es buena, o ese otro de mejor tarde que nunca, pero prefiero daros unas breves explicaciones que extenderé en la entrada de mi repaso personal al 2017, unas líneas que escribiré cuando haya completado las siguientes en referencia a mis cómics, videojuegos, películas y libros favoritos del pasado año. En realidad, son dos los principales motivos que me han llevado a ¿retrasarme? con la confección de las presentes listas, y no la dejadez o la falta de ganas. Os aseguro que me encanta actualizar este blog, y ya no digamos compartir con vosotros mi resumen ocio-cultural-friki anual, en especial, cuando compartimos impresiones sobre tal o cual obra. No. Que la Cueva del Extraño haya pasado un complicado 2017 no ha sido por falta de ganas, no.\nUna de las razones ha sido la gran cantidad de trabajo literario que, por fortuna, me ha desbordado en el 2017. A más trabajo, menos tiempo para otras actividades, y aunque disfruto bastante pasándome por el blog, publicitando a los compañeros, hablando de mis proyectos personales y compartiendo con vosotros (que todavía me aguantáis, ¡gracias!) mis aficiones, o nuestras aficiones, al final, lo profesional va antes, y con la salida de tres libros (dos novedades y una reedición), además de la participación en varias antologías y la preparación de algunos de los volúmenes que saldrán durante este 2018, pararme tanto como me encantaría en la Cueva del Extraño me ha sido imposible, sobre todo, a finales del 2017, la llamada temporada del repaso anual en todo. Además, admito, confieso y sin querer engañar a nadie, que este año pasado ha sido un torrente de cambios personales que también me han traído un poco loco, en especial, para alguien que lleva buscando una estabilidad emocional desde hace mucho. Al fin la he encontrado, de verdad de la buena, la única, la que necesitaba y a la que estaba destinado, así que ¿qué mejor para demostrarlo que ponerme manos a la obra con este rinconcito de Internet? Y es una lástima que haya tardado en llevar a cabo tal empresa, porque, si os pasasteis por aquí el año pasado, sabréis que mi principal intención pasaba por ponerme al día con la Cueva del Extraño al cien por cien, objetivo no sólo no cumplido, sino muy retrasado si tenemos en cuenta que ha sido el año en el que menor número de entradas he realizado. Pero no hay que deprimirse. Encaro el 2018 con optimismo, más que dispuesto no sólo a ponerme al día con el blog, sino que a que disfrutéis de un espacio en Internet completamente actualizado en todos los aspectos; desde las novedades hasta las reseñas, pasando por las entrevistas y secciones de variedades como la de sospechosos habituales, entre muchas otras. En pocas palabras, una vez en pie de nuevo, toca levantar los cimientos.\nEl segundo motivo por el que llegan estas listas de lo mejor del año en enero de 2018 en vez de en diciembre de 2017 (como venía siendo habitual en el blog) es bastante más simple: por decisión propia. Vale, sé que la anterior razón explicada no está relacionada con nadie colocándome una pistola en la cabeza para que retrasara unas semanas estas entradas, y que en el blog de cada uno, todo ocurre, más o menos, por decisión propia, pero tengo una explicación para decir lo que he dicho. El año pasado, usé enero para comentar los mejores cómics, videojuegos, películas y libros de los que disfruté durante 2016, es decir, una vez agotado ese año por completo, sin que existiera un solo día más en el que pudiera disfrutar de cualquier obra que pudiera entrar en mis selecciones. Una vez extinguido del todo el 2016, dediqué enero de 2017 a las listas, lo cual funcionó bastante bien. Imaginaos que justo el 28 de diciembre del pasado 2017 terminó un libro que me encanta, es decir, como alcanzar un objetivo en ventas en los últimos minutos del día. Imaginaos que ocurre eso y ya tengo realizada la lista de mis mejores lecturas del año. Menudo fastidio, ¿verdad? Pues eso a punto ha estado de ocurrirme un par de veces, así que el año pasado decidí que iba a pasar lista justo en enero del siguiente, así que aquí estamos, en enero de 2018 para hablar de lo mejor que ha dado el 2017 en cuanto a cómics, videojuegos, películas y libros, o al menos, lo que a mí me ha parecido lo mejor, lo que más me ha gustado. De ahí el "Mis" del título de cada entrada. Como veréis también por la presentación de las selecciones, continuamos con cuatro; las de películas y libros, las más antiguas de la Cueva del Extraño; y las de cómics y videojuegos, incorporadas el año pasado, y que tanto éxito han tenido. Sí, otro año más que no me atrevo con una lista de series, pero teniendo en cuenta que tengo una cantidad de obras televisivas pendientes, y que más que comentar algunas novedades, me vería obligado a tirar exclusivamente de fondo de armario, mejor esperamos a ver si me pongo al día. Crucemos los dedos, aunque el 2018 me da buenas vibraciones. Me da que 2019 será, al fin, el año que también haga un "Mis mejores series".\nDespués de este extenso e informativo prólogo, vamos a realizar un veloz repaso a lo que ha dado este año en cuanto a cómics, a lo que encontraréis en la siguiente lista y a lo que hallasteis en ella el pasado 2017. Si la selección del anterior año contenía bastante material Marvel, y sólo unas pizcas de DC y otras editoriales, este 2018 destaca por un mejor equilibrio, incluyendo hasta un coleccionable de kiosko que está haciendo las delicias de cualquier completista y gran fan del mejor y más popular personaje de la Casa de las Ideas. Cómics de terror, cómics de superhéroes, cómics delirantes, cómics de autor, Marvel, DC, Image, Batman, Capitán América e incluso el mismísimo Doctor Muerte se cuelan en una lista anual en la que incluso tenemos un poco de manga con uno de los títulos que mejor sabor de boca han dejado en los últimos meses, en especial, a aquellos nostálgicos de obras que parecen viajar en el tiempo desde nuestra infancia. A pesar de que, en comparación con el año pasado, he tenido más claro qué títulos añadir a esta lista, no he llegado a tiempo a leer algunos que sé con bastante seguridad que se habrían colado sin ningún problema, como el sobresaliente (según las críticas) "Nameless" de Grant Morrison (Nuevos X-Men, All-Star Superman), la saga "Monsters Unleashed" de Marvel, las reediciones de Panini de las violentas historias de los cruzados de "Crossed", la muy esperada llegada de "Spidermen II", el coleccionable de lujo del popular western francés "Blueberry", la aparición de las nuevas series de DC a partir de "Renacimiento", el último tomo comiquero de Joe Hill (Fantasmas, Cuernos)... Apuntad algunos de ellos, porque seguramente caerán en la lista de 2019, más otros que ya llevo devorados durante lo poco que ha transcurrido de 2018. Como para negar que el año ha empezado a las mil maravillas con respecto al mundo de las viñetas, ¿verdad? Por supuesto, también he tenido que dejar fuera cómics que me han encantado, pero a los que les ha faltado ese "algo" difícil de explicar para entrar en la selección final. Tranquilos, que no dejaré de hablar de ellos. Año hay por delante, y más si hablamos de críticas, reseñas y análisis. E incluso otro tipo de listas. Guiño, guiño.\nEn cuanto al blog, ha sido un año bastante flojo con respecto a las reseñas comiqueras. Sí, nos hemos mantenido bastante al día con las novedades comiqueras, y algunas de las que no han llegado a la Cueva del Extraño aparecen en la lista que estáis a punto de leer, así que las gallinas que salen valen por las que entran, ¿o era al contrario? Reconozco que echo de menos reseñar cómics, así que en las próximas semanas comprobaréis que desde este rinconcito de la Red vamos a darle bastante caña al tema, y no sólo con Marvel y DC, sino también con otras editoriales como Image y Valiant, de la que tengo pendientes los nuevos títulos en grapa que salieron a principios de 2017, y que han supuesto toda una revolución en el género de superhéroes, sobre todo, al alejarse de los mecanismos que mueven a Marvel y a DC, quienes encaran el 2018 con ambiciosas sagas que, con bastante probabilidad, entren en la lista anual de cómics, aunque signifique adelantar acontecimientos con bastantes meses por delante. Estas fluctuaciones de géneros, personajes y editoriales provienen, precisamente, de la selección de cómics que vamos a afrontar en unas pocas líneas, como si fuera ésta una especie de prólogo para un año donde nos alejaremos de lo típico. Aunque, ¿quién sabe? Igual estoy haciendo muchas promesas, y para la lista de 2019 regresamos a lo del año pasado, Marvel por un tubo, un poquito de DC y alguna que otra obra independiente por ahí pululando. Sin embargo, viendo la lista de pendientes (por fortuna, en lecturas me he puesto bastante al día durante el 2017) y de grandes promesas para este año, dudo que nos vayamos a quedar sólo en los superhéroes de siempre, sin que esto sea algo malo, por supuesto. No me enrollo más, porque ha sido un año grandioso para ser fan de este maravilloso mundo de viñetas, guionistas, dibujantes, coloristas y entintadores. Ha sido un año genialmente comiquero. Sin más preámbulos, os dejo con mis 10 mejores cómics del 2017, al mismo tiempo que cruzo los dedos para que disfrutéis de mi humilde y, sobre todo, personal selección.\n10- Batman/Flash: La Chapa\nDos ediciones ha tenido en nuestro país esta historia presentada como una miniserie, cuando en realidad es un crossover entre las colecciones de Batman y Flash, un crossover con sabor de prólogo para la gran batalla que está por venir entre los personajes de DC y... sí, ELLOS. No hace falta decir más, porque sólo con contemplar la portada ya nos hacemos una clara idea de quienes se van a enfrentar a los más importantes personajes de DC. "La Chapa" ha tenido una edición coleccionista y limitada en tomo con una chapa extraible (sí, insisto, ESA chapa) antes de salir sus cuatro números en formato grapa. ECC Ediciones apostó fuerte por una historia que es una secuela directa del especial "Universo DC: Renacimiento", que no sólo iniciaba el "renacimiento" de muchas series de la editorial, una forma de unirse a ellas mediante un "nuevo principio", sino que ahondaba en las razones por las que existió lo de los New 52, es decir, el reboot oficial (o semi-reboot) que se llevó a cabo en DC hace unos seis años, mes arriba mes abajo. Si el especial de "Renacimiento", en el que Batman y Flash tenían bastante importancia (fue la historia donde el Caballero Oscuro nos descubrió que, en realidad, existen TRES Jokers, no sólo uno) terminaba con una clara alusión a la Biblia de los cómics, la obra maestra entre obras maestras del mundo de las viñetas, "La Chapa" es su secuela directa, además de también una especie de secuela de la ya famosa "Flashpoint", el evento que inició los New 52. Batman y Flash investigan la chapa amarilla que el primero encontró en la Batcueva y eso no sólo les lleva a enfrentarse con un terrible enemigo temporal y a reencontrarse con uno de los mejores personajes de "Flashpoint", sino a hallar pruebas de que alguien les ha arrebatado años de vida. ¿Quién? O... ¿Quiénes? El gran evento DC de este 2018 contestará a todas las preguntas. "La Chapa" no sólo está aquí por ser una historia emocionante, entretenida y secuela de "Flashpoint" y "Renacimiento", sino por la importancia que contiene para el universo DC, en especial, por ESE enorme final. Definirlo como prometedor es quedarse corto. Atentos al título de la historia, porque es carne de chistes malos de haters.\n9- Very Horrible Stories #1: Prohibido cazar ratas\nPasamos de los superhéroes de las editoriales comiqueras más importantes del mundo al cómic de terror realizado en nuestro país, con intenciones de sentar un sólido referente, algo que, paulatinamente, sin prisa pero sin pausa, podrían lograr Juan Carlos Cervera y Nacho Fito antes de lo que parece. Al fin y al cabo, si hay dos autores en nuestro país que están luchando para recuperar las publicaciones al estilo "Historias de la cripta" y "Creepshow", ellos son los mencionados, y "Very Horrible Stories" es solamente el siguiente paso lógico en sus carreras tras el éxito literario de "Tu última noche en la Tierra", una serie de relatos publicados de forma gratuita que bien podrían formar ya un par de sobresalientes antologías. El presente cómic contiene sólo una historia, con terroríficas ratas como protagonistas (y hasta aquí puedo leer), y la promesa de próximos números. Por supuesto, el relato está presentado por el clásico guardián que no puede faltar en este tipo de publicaciones, en este caso, el desquiciante Guardián del Videoclub, modernizado para la ocasión. ¿Quién no echa de menos los videoclubes? ¿Quién no echa de menos el terror de "Historias de la cripta"? Por fortuna, tenemos a Juan Carlos Cervera y a Nacho Fito para recuperarlos. Y encima, en una misma publicación. ¿Qué más se puede pedir?\nSegunda serie de DC en la lista. Segunda vez que Batman se pasa por la selección de este año. Colección del Caballero Oscuro, la principal en grapa, que repite desde el año pasado, y lo curioso es que lo hace por una serie de sorprendentes arcos argumentales que dejan en ridículo los que han ido publicándose en la otra colección regular en grapa del protector de Gotham, una "All-Star Batman" que, sinceramente, pensaba que estaría este año en la presente lista. Sin embargo, salvo por la primera historia entre Scott Snyder (La Cosa del Pantano, Batman) y John Romita Jr. (Los Vengadores, Kick-Ass), con Dos Caras como uno de los protagonistas, estamos ante una serie que no ha sabido relanzarse ni levantar mucho más interés, hasta el punto de que ya está más que anunciado su cierre ¿o su final pensado de antemano? Una lástima, porque es posible que nos quedemos sin Snyder para Batman, y recordemos que el año pasado el final de su etapa al frente de la colección principal del Caballero Oscuro estuvo muy bien situada en esta selección anual de cómics, sin contar con todas las sagas que precedieron a esos números, clásicos modernos como la del Tribunal de los Búhos o el par de enfrentamientos de Batman contra un Joker más brutal, sádico y salvaje que nunca, donde gracias a Greg Capullo (Spawn, The Creech) parecía que el guardián de Gotham se hubiera sumergido en una historia de terror más que en una de superhéroes. Con "All-Star Batman" en otras cosas, "Batman" ha seguido una tónica similar, con un Tom King (Omega Men) en estado de gracia que nos está regalando una historia río formada por diferentes arcos argumentales que se iniciaron con la aparición en Gotham de dos personajes similares en poder a Superman, dos metahumanos en los que Bruce Wayne vio la oportunidad de dejar la ciudad en mejores manos... o eso pensaba. Después de ese primer arco argumental, y con una interesante subtrama entre Batman y Catwoman, el Caballero Oscuro se ha visto incluso "obligado" a formar a su propio Escuadrón Suicida para ir al hogar de uno de sus más poderosos enemigos, Bane, el hombre que le venció de manera total. Y precisamente, la continuación de esa historia, es la que ha conseguido que "Batman" esté en esta lista. Acompañado por David Finch (Los Nuevos Vengadores, Maldad Eterna), dibujante muy en la línea de Capullo y Todd McFarlane (Spider-Man, Spawn), muy acostumbrado a crear cómics blockbusters, participar en grandes eventos comiqueros y, en los últimos tiempos, a plasmar a Batman, Tom King nos ofrece una historia que bebe mucho de "La caída del murciélago", la soberbia y ambiciosa historia donde Bane se enfrentaba por primera vez a Batman, agotándolo física y mentalmente, usando incluso a sus villanos, fuga de Arkham incluida, para destruirle y terminar partiendole la espalda en una de las escenas más populares del mundo del cómic. "Yo soy Bane" es Bane yendo a Gotham, demostrándole a Batman de nuevo que con él no se juega, destrozando incluso Arkham en el proceso, con un Caballero Oscuro que es ahora quien le lanza a sus villanos hasta que tiene que plantarse frente a un invencible Bane y recordarle eso de... "Yo... soy... BATMAN". Brutal en todos los sentidos.\nCuando realicé la reseña de este, por ahora, tomo único para el blog amigo Chica Sombra, ya hablé sobre el concepto del cómic autor, esas obras a las que nos acercamos casi de inmediato por los nombres que figuran en la portada. Aquí tenemos a Mark Millar (The Ultimates, Kick-Ass) y a Greg Capullo, dos de mis artistas comiqueros favoritos, así que imaginaos lo que tardé en pillarme el tomo y en devorarlo, llevándome más de una agradable sorpresa en el proceso. Si gráficamente tenemos entre manos uno de los mejores trabajos de Capullo, el guión acompaña a las mil maravillas, con un Millar contenido (olvidaos de personajes chulescos y psicóticos que hablan todos igual) que nos mete de llenos en un asombroso mundo donde la fantasía y la ciencia-ficción se entremezclan de maneras impresionantes. Además, el guionista intenta (y lo consigue) ir más allá, proponiéndonos un cómic del que se puede seguir hablando tras su lectura, anclado en su particular universo Millarworld y con promesas no sólo de varias secuelas, sino de una serie de televisión. Teniendo en cuenta que Netflix ha comprado Millarworld, me da que sabremos más de "Renacida" dentro de muy, muy poco. ¿Qué hay después de la muerte? ¿El Cielo? ¿El Infierno? ¿El Limbo? ¿El Purgatorio? ¿O algo... más? "Renacida" trata de dar algunas espectaculares y emotivas respuestas a preguntas que han perseguido al hombre durante milenios.\n6- Spawn: Resurrección\nUna de las sorpresas del pasado 2017, sobre todo, porque los fans del Engendro del Infierno creado por Todd McFarlane ya no esperábamos la continuación de sus aventuras en nuestro país. Siete años hemos tenido que esperar no sólo para que el Spawn original, el inmortal Al Simmons, regresara a una colección ya mítica, sino para que ésta misma volviera a publicarse en España. Los dos últimos tomos contenían la saga "Fin del juego", donde Simmons se suicidaba y su manto y poderes recaían en Jim Downing, quien, como anteriormente hizo Al, debía conectar todas las piezas de su pasado, además de descubrir por qué era el nuevo Spawn. Esa historia fue publicada en nuestro país en 2010, y desde entonces, nada de nada, quedándose a medio explicar. Como mucho, hemos tenido los lujosos integrales de la serie original, y además han ido saliendo a cuentagotas. Afortunadamente, Planeta se ha replanteado la presencia de Spawn en España, y no sólo nos ha llegado un nuevo integral, sino el primer tomo del nuevo rumbo que ha tomado la serie en Estados Unidos, con Al Simmons regresado de su suicidio, con un aspecto algo alterado (rostro sin quemaduras, chaqueta negra y capucha roja formadas por el simbionte del infierno que le sirve de traje y le otorga muchas de sus increíbles habilidades) y la misión de averiguar quién ha asesinado a su ex-mujer, Wanda, con qué motivos y dónde se esconde su alma. En los guiones, el padre de la criatura, Todd McFarlane (quien vuelve de vez en cuando al tablero de dibujo para "Spawn") y Paul Jenkins (Hulk, Los Inhumanos), viejo conocido del personaje. En el dibujo, Jonboy Meyers (Teen Titans), un artista bastante alejado de los anteriores dibujantes de la serie, con un estilo amerimanga sólo ligeramente próximo al de Ángel Medina (Spiderman: Salvaje), quien estuvo una larga temporada en la colección, aunque es cierto que su estilo bebía mucho más del de Todd McFarlane. A pesar del cambio tan radical de dibujante (comparad con los que pasaron por los tomos de "Fin del juego"), hay que reconocer que casa muy bien con el nuevo rumbo de la serie, que se pone más interesante a cada página, prometiendo mucho al final del tomo. El único defecto que se le puede sacar al regreso de Spawn a nuestro país, es el de los números anteriores, es decir, toda la etapa de Jim Downing. ¿Se va a quedar en el limbo? ¿No se publicará? ¿Nos quedamos con los dos tomos de "Fin del juego" sin ninguna explicación más acerca del personaje? Espero que Planeta acabe por solucionarlo, porque como allá que esperar a un par de integrales, nos puede dar algo. Sea como sea, es de bien nacido ser agradecido, así que... ¡Larga vida a Spawn!\n5- Imperio Secreto\nMarvel sabe hacer las cosas bien. Después del pequeño descalabro que supuso "Inhumanos vs. Patrulla-X", la Casa de las Ideas se redimió por todo lo alto con la que puede ser perfectamente una de las mejores sagas-evento de sus últimos años, a la altura incluso de la nueva "Secret Wars", que también estuvo en nuestro lista anual del 2017. De principio a fin (y menudo fin), "Imperio Secreto" está tan bien desarrollada como construida, captando el lector que ha sido diseñada poco a poco, sin prisas; desde que Steve Rogers perdió el suero del supersoldado, convirtiéndose en un anciano, hasta que Kobik, el Cubo Cósmico inteligente con forma de niña, no sólo le devolvió el estado de Capitán América, sino que le dio un nuevo pasado como agente encubierto de Hydra. La saga del Capi Hydra, que comenzó con el crossover "Punto muerto" (bastante bueno también), se ha estado desarrollando no sólo en la propia colección regular del personaje, compartida en España con el otro Capitán América, Sam Wilson, sino también, de manera tangencial, en muchas otras series Marvel, hasta que ha reventado en "Imperio Secreto", donde el líder supremo Steve Rogers lleva a Hydra a dominar los Estados Unidos, instaurando un orden fascista que es toda una crítica al gobierno actual del país. Que el mejor héroe de Marvel, el más honrado, recto y noble de todos (quizá con permiso de Spiderman), el que sirve de inspiración a novatos y veteranos, sea el peor enemigo del pueblo americano, es una de esas historias que se quedan marcadas a fuego en el cerebro de cualquier marvelita. Hay que admitir que la Casa de las Ideas se ha marcado un espectacular tanto con esta historia, atreviéndose no sólo a hacer lo típico de volver villano al héroe, sino a hacerlo de forma cruda, realista y sin vuelta atrás. Hay números y escenas de esta miniserie que son para enmarcar, como las continuas decisiones que deben tomar Ojo de Halcón y la Viuda Negra sobre salvar o matar a Steve Rogers, las visiones de ese otro Rogers y su encontronazo con un salvaje Cráneo Rojo, el perfecto movimiento de ajedrez que realiza el Capi Hydra para dejar ciega y sorda a la comunidad de héroes, Wilson Fisk ayudando a los más desfavorecidos para sacar tajada en el futuro, la sociedad cambiando ante el gobierno de Hydra, los campos de internamiento para inhumanos, el grupo de vengadores renegados de Hydra, la aparición de un clásico vengador que se creía muerto, la muerte de otro, el Capi Hydra siendo capaz de coger el martillo de Thor y esa pelea final, no sólo física, sino ideológica. Marvel sigue demostrando que en eventos y blockbusters comiqueros es única. Y nosotros seguimos gozando con ello.\n4- Dragon Ball Super\nLa sorpresa entre sorpresas llegó en 2015, cuando se anunció oficialmente que "Dragon Ball", el famoso, popular y querido manga-anime, tendría una nueva etapa oficial, que no tenía nada que ver con el intento noventero que fue "Dragon Ball GT" y que iría avalada por el gran éxito cosechado por las dos últimas películas del universo de Son Goku y las bolas de dragón, es decir, "La batalla de los dioses" y "La resurrección de F", estrenadas incluso en cines en 2013 y 2015, respectivamente, dos filmes que se ubicaban casi después del final de la serie original de "Dragon Ball", justo tras la batalla final con el monstruo Bu (Majin Boo), y mucho antes del final definitivo en el que Goku se despedía de todos para entrenar a la reencarnación de la poderosa criatura, un personaje mucho más amable y que, curiosidades de la serie, recordaba mucho al propio Son Goku cuando sólo era un crío. El anime, denominado "Dragon Ball Super", tomaba las historias de las dos películas mencionadas y las extendía, desarrollándolas mucho más (y mejor en el caso del regreso de Freezer), antes de iniciar su propio camino que todavía hoy continúa. Por supuesto, no tardó en aparecer el manga, como el anime, con Akira Toriyama (Dr. Slump) como consultar principal, ofreciendo diseños, ideas e incluso dibujando de cuando en cuando, siendo el artista Toyotaro el principal dibujante, otorgándole al manga de un estilo tan cercano al de los clásicos de "Dragon Ball" como espectacular, como si tuvieramos en las manos la fusión perfecta entre "Dragon Ball" y "Dragon Ball Z", es decir, una gozada que ha ido a más con cada número, engrandeciendo la leyenda de las bolas de dragón, y dandole más protagonismo a otros grandes personajes del mito de Son Goku como Vegeta, e incluso devolviendo a la primera línea de batalla a otros como el maestro Roshi y Krilín. Planeta sorprendió a propios y extraños publicando en nuestro país el manga de dos formas diferenciadas; en pequeños tomos al más puro estilo manga, aunque alejados de las ediciones definitivas de la serie original; pero antes de que llegasen, tuvimos una grandiosa sorpresa, en especial, para aquellos que coleccionamos "Dragon Ball" y "Dragon Ball Z" en las clásicas y populares ediciones blanca y roja en grapa, como si fueran cómics americanos, las primeras ediciones de las bolas de dragón en España. Planeta se atrevió a publicar los cinco primeros números de "Dragon Ball Super" en edición roja, siguiendo la numeración en la que se quedó "Dragon Ball Z" en nuestro país, al terminar la serie original de Toriyama. Ha sido un experimento genial, estupendo y maravillosamente nostálgico, que igual vuelve a repetirse con los siguientes números, para después continuar reuniéndose en los pequeños tomos blancos, con su modo de lectura japonés. ¡"Dragon Ball Super" para todos los gustos! Una gozada.\n3- Víctor Von Muerte: Iron Man\nLos cómics de superhéroes, especialmente los de Marvel y DC, suelen pasar por ciclos y tocar las mismas historias una y otra vez, alterándose casi siempre en puntos muy concretos que las convierten en diferentes y originales, a la vez que consiguen que nos sintamos familiarizados con ellas al instante. Uno de los conceptos que más se han repetido en ambas editoriales es el del superhéroe que se convierte en supervillano, como comentaba antes al hablar de "Imperio Secreto". En la mayoría de las ocasiones, cuando se hace bien, queda de lujo, sobre todo, cuando no se recurre al manido recursos del sustituto o del control mental, como tanto se llevaba a cabo antaño. Sin embargo, al revés también es una idea que se ha movido muchísimo por Marvel y DC, es decir, la del supervillano que acaba convertido en héroe, algo que puede sonar muy extraño, a no ser que tengamos en cuenta que, con el tiempo, muchos de los enemigos de los héroes han adquirido tanta profundidad al ser tratados por cientos de grandes guionistas, que no es difícil descubrir en ellos ciertos toques de heroísmo. Por supuesto, siempre existirá un Cráneo Rojo, un Joker, un Matanza, un Calavera, un Darkseid, un Kingpin, un Duende Verde, un General Zod que serán villanos puros sin atisbo alguno de bondad, pero también existirá siempre un Magneto, un Lex Luthor, un Dientes de Sable, un Bizarro, un Lagarto, un Pinguino... No hablo de antihéroes que se mueven por la delgada línea entre el héroe y el villano, sino de villanos que, en algún momento de su historia, son capaces de actuar como héroes, e incluso de aliarse con su principal enemigo, ya sea Batman, Lobezno, Superman, Spiderman, los X-Men, la Liga de la Justicia o los Vengadores. O los Cuatro Fantásticos. Y es que el Doctor Muerte no está considerado por nada uno de los mejores personajes comiqueros de la historia del medio (ya no uno de los mejores villanos, uno de los mejores villanos Marvel o uno de los mejores personajes de la Casa de las Ideas), sino, entre multitud de razones, por ser el villano absoluto... y el héroe absoluto, muy al estilo de Magneto, ¿o éste al estilo del anterior? Y si desde su creación en los 60 se ha movido entre la más completa villanía y la más luminosa de las bondades (la mayoría de las veces, si ésta le proporcionaba poder o algún tipo de privilegio), es el momento de ser ese héroe definitivo de una vez por todas, ¿y qué mejor que tomar el manto de uno de los pocos hombres a los que respeta? La "Secret Wars" que entró en la lista comiquera del año pasado era, en realidad, no sólo una oda al universo Marvel en general, sino a la historia de los Cuatro Fantásticos y el Doctor Muerte en concreto, con un final soberbio para los cinco, quedando Víctor, después de haberse convertido en Dios de toda la creación, completamente curado de sus heridas faciales, en la Tierra, después del enfrentamiento final contra Reed Richards y la cura de humildad que le dio el Hombre Molécula. Fue en los primeros números de la serie regular de Iron Man, surgida a raíz de las consecuencias de "Secret Wars", donde descubríamos que Víctor no sólo se alejaba de sus armaduras, reinos y ansias por conquistar el mundo gracias a los magníficos guiones de Brian Michael Bendis (Alias, Daredevil), sino que, además, estaba convencido de haberse equivocado durante toda su vida, decidido así a hacer el bien, una situación muy complicada para el mayor villano de la historia Marvel, sobre todo, si no sabes cómo hacer el bien y todos a tu alrededor sospechan de ti. El final de "Civil War II" nos dejó a un Tony Stark comatoso que el resto del mundo creía muerto, así que tocaba sustituir a Iron Man. Mientras una joven e inteligente adolescente, Riri Williams, era ayudad por una inteligencia artificial con las pautas cerebrales de Stark para convertirse en Ironheart, Víctor Von Muerte decidía ser el siguiente Iron Man con su propio estilo. Y así nace "Víctor Von Muerte: Iron Man", una de las mejores series Marvel de los últimos años... y me quedo corto. ¿Se podía esperar menos del equipo que hacen Bendis y Alex Maleev (Punisher: Diario de Guerra), los autores de éxitos como una de las mejores etapas de "Daredevil"? Y teniendo en cuenta que Bendis es experto en retratar villanos (atentos a "Vengadores Oscuros", su manera de que los villanos fingieran ser héroes, aunque de puertas para dentro seguían siendo igual de psicóticos), la jugada con Muerte le ha salido mejor que bien, y nada forzada, siendo la evolución de Víctor uno de los mejores desarrollos de personaje que se han visto en Marvel en mucho tiempo. Su único defecto es que estamos ante una serie con un final programado para principios de este 2018. ¿Lo bueno, si breve, dos veces bueno? Es posible, pero es una pena que una obra maestra como esta redención total de Víctor Von Muerte vaya a encontrar tan temprano final. Alabado sea Muerte.\n2- I hate Fairyland #1: Loca para siempre\nUno de los cómics a los que más ganas tenía de echarle el guante, y aun sabiendo que me iba a encantar, mis expectativas a su alrededor han sido ampliamente superadas, y por mucho. Demasiado ha tardado en llegar a nuestro país la obra más personal del artistazo conocido como Skottie Young (Veneno, Infinito), cuyo personal y particular estilo cartoon ha ido creciendo con el paso de los años, hasta convertirse en toda una marca capaz de atraer a cualquiera que se derrita con sus personajes cabezones y de ojos grandes, siendo muy valoradas sus infinitas portadas alternativas para Marvel, protagonizadas por versiones infantiles y caricaturescas de los personajes de la Casa de las Ideas. Ganador de multitud de premios, y alabado por la crítica por su adaptación de los cuentos del Mago de Oz, "I hate Fairyland" es el primer cómic propio del autor, como bien indica el genial prólogo que nos encontramos en el lujoso tomo de tapa dura preparado por Panini. Young no sólo despliega toda la potencia de su arte, sino que crea un guión loco, gamberro, salvaje, desquiciante, cínico y, sobre todo, tremendamente divertido, cambiando la forma que tenemos de ver los clásicos cuentos de hadas donde una dulce niña se pierde en un mundo de fantasía, donde debe encontrar la salida, en este caso, en forma de llave que le abrirá la puerta hacia su mundo. Aunque puede que la historia no sea la misma si la mencionada niña se pasa décadas en el mundo de fantasía, sin crecer físicamente, pero sí mentalmente hasta los casi cuarenta años. Skottie Young nos recuerda con este primer tomo, de lo que es ya una serie regular (que no os extrañe si en la lista del año que viene aparece el segundo tomo, que llegará pronto), que los cómics sirven para pasarlo bien. Y con "I hate Fairyland" no cabe pasarlo de otra forma. La unión perfecta entre Terry Pratchett (El color de la magia, Imágenes en acción) y Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Malditos Bastardos), con oleadas de fantasía, sangre, violencia, hachazos y vísceras de hadas. Imprescindible.\n1- Spiderman: La colección definitiva\nComo os adelantaba en el prólogo de esta entrada, sin ahondar para no realizar ningún spoiler, este año se ha logrado colar en esta lista nada más y nada menos que un coleccioanable de kiosko, pero menudo coleccionable de kiosko tenemos aquí. Coleccionables comiqueros de kiosko hemos tenido muchos, es cierto, y bastantes de ellos nos han ofrecido materiales muy jugosos en ediciones de lujo, tanto para los lectores veteranos como para los más novatos, hacia quienes suelen ir dirigidos este tipo de productos, que muchas veces contienen tomos que recopilan etapas, aventuras y arcos argumentales muy concretos de ciertos personajes, historias perfectas para conocerlos y sumergirse en sus cómics sin necesidad de seguir las extensas y largas numeraciones propias de las colecciones de editoriales como Marvel y DC. Precisamente, de este tipo de coleccionables hemos tenido unos cuantos en los últimos años sobre DC en general, y sobre Batman y Superman en concreto, siendo ambos un verdadero éxito, y muy recomendable para todo tipo de públicos. Al fin y al cabo, los aficionados de toda la vida, gozamos con las ediciones de tapa dura y repletas de extras que traen estos coleccionables, y que suelen estar protagonizadas por algunas de las obras más esenciales del cómic de superhéroes. Pues bien, el 2017 vio nacer, gracias a Salvat, el coleccionable definitivo de Spiderman, y teniendo en cuenta la lista de títulos que posee, como gran fan del trepamuros (mi personaje comiquero favorito, con permiso de Punisher, Spawn, Lobezno y Batman, entre otros), no puedo estar más de acuerdo. Si vamos más allá de los primeros ejemplares, los más atractivos por los precios de oferta que nos invitan a hacernos con ellos con pasmosa facilidad, descubrimos elegantes y lujosos tomos de tapa dura con aventuras tan míticas, épicas y esenciales del personaje como "La trilogía de las drogas", "La última cacería de Kraven", "Tormento", "La muerte de Gwen Stacy", "El origen de Veneno", "La gata y el doctor" e incluso el mismísimo origen de Spiderman. Es cierto que muchas de estas historias han sido reeditadas hasta la saciedad, y en ocasiones, en formatos igual de buenos como el que nos presenta este coleccionable. Sin embargo, también podemos encontrar en él cómics tan interesantes, e incluso no reeditados desde hace años, como "Matanza Máxima", "Triunfo y Tragedia", "El origen de Matanza", "El regreso de los Seis Siniestros" y "El mal que hacen los hombres", sin olvidar aventuras más modernas como "El Otro", "Spiderman Vengador", "Spider-Island", "Un día más" y, entre otras, la primera saga de "Marvel Knights: Spiderman" escrita por Mark Millar. Por si no fuera suficiente, los regalos que nos van llegando conforme avanzamos con las entregas son insuperables, los tomos no pueden quedar mejor en nuestra estantería y poseen detalles tan cuidados como colores diferentes para las portadas según la cronología de la historia (las obras tienen numeración según la época del personaje, aunque no van apareciendo en las tiendas en ese orden), portadas con imágenes concretas de los cómics del interior y lomos que, al unirse, forman una brutal escena con numerosos secundarios, villanos y amigos del universo Spiderman. No cabe duda de que tenemos entre manos un coleccionable arácnido que va a ser muy, muy, muy difícil de superar. Puede que saliera para aprovechar la aparición en cines de "Spider-Man: Homecoming", pero ha resultado ser una colección cuidada con el esmero y el cariño que sólo le podrían dar fans de Spiderman para que la disfrutasen otros fans de Spiderman.\nY hasta aquí mi lista de los mejores cómics del 2017, o los que a mí me han parecido los mejores, o los que a mí más me han gustado, como preferíais. Seguramente no coincidiremos en todos, o quizá sí, o quizá con ninguno, pero sea como sea, aquí tenéis mis seleccionados. Con un poco de suerte, la lista de 2019 será igual de variada, y visto lo visto, es bastante probable, como os comentaba al principio, que algún que otro titulo de los de la presente lista repita para la próxima, quizás en forma de segundo volumen, o puede que porque se sigan publicando títulos más que interesantes en dicha colección (ahí tenemos la serie regular de "Batman", o el coleccionable de Spiderman). Sé que estoy adelantando acontecimientos, pero dado que os tengo que mantener interesados ¿qué mejor forma de hacerlo que poniéndoos los dientes largos? O al menos, intentándolo. Espero que mi selección comiquera os haya gustado tanto como hayáis disfrutado repasándola. Nos vemos el año que viene con más cómics anuales. Mientras tanto, no os alejéis demasiado de la Cueva del Extraño. ¡Por un 2018 repleto de buenos cómics!\nPublicado por Tony Jiménez en 4:51\nEl Demiurgo de Hurlingham 29 de enero de 2018, 1:08\nHe leído algunas de las historietas que mencionás.\nMe disgusta bastante el Renacimiento, este casi reinicio, que deshace algunas cosas interesantes. Como matar nuevamente a un Superman, el new 52, que tenía un romance con Wonder Woman. Y que de repente aparezca otro Superman, el casado con Lois Lane.\nPero es interesante esa historia conjunta de Batman y The Flash, funcionan bien esos dos personajes, esa historia de amistad.\nLeí lo de Imperio secreto. Capitan América es efectivo y odioso como villano. Y hace preguntarse si Spiderman Miles Morales debió abstenerse de matarlo. Y que anduvo haciendo Peter Parker cuando pasaba todo esto.\nUn recurso inesperado Doom como Iron Man y rescatando a Maria Hill. Personaje que me produce una opinión mixta. Tanto me gusta que haya sido prisionera como que haya sido rescatada.\nTony Jiménez 19 de marzo de 2018, 1:13\nLa verdad es que lo de "Renacimiento" tiene tela. Una especie de reboot que no es reboot poco después del reboot oficial. Lo de Superman ya no sé ni cómo tomármelo, porque ya teníamos un Superman al que todavía quedaba mucho por sacarle provecho, y ahora... mira. Al casado de Lois Lane de una forma chapucera y bastante chusca, pero como era lo que pedían muchos... pues nada, a dar marcha atrás, y de qué forma. Y aun así, tienen suerte, porque la situación de este Superman, en un mundo que no conoce, con Lois Lane de esposa y un hijo pequeño, es bastante interesante. Pero para esto, bien podrían haberle dejado como estaba, o haber desarrollado al jovencito Superman que teníamos.\nLa verdad es que Batman y Flash funcionan muy bien juntos, tienes toda la razón. Una lástima que no hagan equipo más veces.\nPeter Parker andaba bastante perdido durante "Imperio Secreto", aunque lo que hacía se puede ver mejor en su colección regular, que la tengo algo abandonada desde hace tiempo. A ver si me voy poniendo al día, y de paso, actualizando las reseñas para el blog.\nNo me extraña que tengas esa opinión sobre María Hill. Hay historias en las que es prácticamente una heroína, y otras en las que parece más del lado de los villanos. Lo cierto es que eso la convierte en uno de los personajes más reales y tridimensionales de Marvel, una gozada para los guionistas y los lectores, siendo una de las grandes secundarias de la etapa de Muerte como Iron Man, por cierto, uno de los mejores movimientos de Marvel en años. Genial la serie que les ha salido al respecto.\nMe alegra que te haya gustado tanto esta lista comiquera.


Nido de Cuervos. Cine Fantástico y de Terror.: Crítica: Never Sleep Again: The Elm Street Legacy\nCrítica: Never Sleep Again: The Elm Street Legacy\nEl pasado 30 de Agosto, fallecía en Los Ángeles (California), a la edad de 76 años, Wes Craven, uno de los directores más influyentes que jamás haya dado el género de terror. Craven, tras su muerte, nos deja un legado inmortal en forma de extensa y fantástica filmografía plagada de títulos de culto como su impactante debut en 1972 “La Última Casa a la Izquierda” (“Last House on the Left”). Entre otras tantas, le seguirían clasicazos como “Las Colinas Tienen Ojos” (“The Hills Have Eyes”, 1974), “Bendición Mortal” (“Deadly Blessing”, 1981), “Amiga Mortal” (“Deadly Friend”, 1986), “La Serpiente y el Arco Iris” (“The Serpent and the Rainbow”, 1988), “Shocker: 10.000 Voltios de Terror” (“Shocker”, 1989) o “Scream” (1996). Pero pese a todo y en palabras del propio Craven: “No importa lo que haga, cuando muera, siempre se me recordará por “Pesadilla en Elm Street”.\nEl hombre del saco. Esa figura tenebrosa que acecha en las sombras de la noche o en una oscura esquina de nuestra habitación mientras intentamos auto convencernos de que allí no hay nada... un niño asomado en la ventana una noche cualquiera y esa misma figura amenazante, esa que todos hemos visto en alguna ocasión y que lleva nuestro nombre grabado a sangre, fuego y miedo, allí donde se gestan y se guardan en formol nuestros terrores, deambula por un tenebroso callejón. El hombre levanta la mirada hacia arriba y la cruza con la del niño, que, aterrado, se aparta de la ventana. Pasados unos minutos, el niño vuelve a asomarse y al mirar de nuevo, el extraño sigue ahí abajo mirándole. Así relata Wes Craven uno de sus recuerdos de infancia más aterradores y semilla para lo que más tarde terminaría por engendrar.\n“Never Sleep Again: The Elm Street Legacy”, es el documento definitivo y más completo que se haya rodado nunca sobre la saga de “Pesadilla en Elm Street”. En sus apasionantes cuatro horas de duración y bajo la batuta compartida de dos directores tras la cámara: Daniel Farrands y Andrew Casch, el primero, todo un especialista en lo que refiere a estos menesteres, pues ha firmado trabajos similares para otras franquicias de terror como “His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th” (2009) o “The Crystal Lake Massacres Revisited” (2009) y que después de “Never Sleep Again”, volvería a explorar el universo de Craven en “Scream: Inside the Story” (2011). El segundo, Kasch, además de su dilatada carrera como editor, será el encargado de dirigir uno de los segmentos de la esperada antología de terror “Tales of Halloween”.\nEn labores de producción, entre otros, encontramos a la actriz Heather Langenkamp, quien diera vida en tres películas de la franquicia a la mítica Nancy Thompson, enemiga “favorita” de Freddy y que también pone voz al documental ejerciendo de narradora.\nEl pesadillesco viaje comienza,como casi siempre, por el principio. En él, el propio Craven nos cuenta como comenzó a gestarse la pesadilla. Como tras rodar sus dos primeras incursiones en el terror “La Última Casa a la Izquierda” (para muchos, entre los que me incluyo, el mejor rape & revenge rodado nunca) y “Las Colinas Tienen Ojos”, comenzó a escribir el guión para una nueva película, una que fuera algo realmente nuevo que nunca se hubiera hecho dentro del género. A partir de ahí, nos desvela todo aquello que cualquier fan de Freddy querría saber. ¿Porqué el nombre de Freddy?¿De donde sacó la idea de los sueños, como algo que te podía matar en la vida real? E incluso la elección del color para las rayas del jersey del asesino... sin duda alguna, esta parte inicial del documental, es uno de los puntos álgidos del mismo, pues descubrimos los orígenes de todo y la cantidad de anécdotas del rodaje es apabullante.\nEl inigualable Robert Englund nos cuenta como consiguió hacerse con el papel para encarnar al asesino más célebre del celuloide cuando ni de lejos era la primera opción pensada por Wes... como dio forma al personaje de Freddy en un sorprendente ejercicio de mimetismo (algunos hablarían incluso de locura). En quien o quienes se inspiró, que pasó por su cabeza la primera vez que se calzó el guante o como preparaba el papel para resultar tan convincente en las películas. Todo lo que contribuyó a que Freddy Kruegger, aquel asesino amateur que mataba en sueños en una película que ningún gran estudio de Hollywood quiso producir, terminara por convertirse en todo un icono pop que transcendió incluso al mundo del cine, para convertirse en una celebridad mundial.\nLa elección del casting (Johnny Depp le debe una importante parte del éxito de su carrera, a los gustos sobre jovencitos de la hija de Wes) o el diseño de los FX (alucinante todo lo referente a la muerte de Tina) son otros de los temas que se tratan con más profundidad en el completo análisis de “Pesadilla en Elm Street” de 1984. Pero no se queda ahí la cosa y éste, se extiende a toda la saga, hablando largo y tendido sobre todas y cada una de las películas que la componen: “Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy” (1985), “Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño” (1987), “Pesadilla en Elm Street 4: El Señor de los Sueños” (1988), “Pesadilla en Elm Street 5” (1989), “Pesadilla en Elm Street 6: La Muerte de Freddy” (1991), “La Nueva Pesadilla” (1994) y “Freddy vs Jason” (2003). El documental fue grabado en el año 2010, el mismo en el que se estrenó el cuestionable remake de Samuel Bayer, por lo que no fue incluido (por suerte) en el montaje final.\nAparte de las mil y una anécdotas que se nos revelan de cada uno de los rodajes (¿Alguien había pensado alguna vez en “Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy”, como en una película de marcado carácter homosexual? ¿O que la idea original era que en el final de “Freddy vs Jason” apareciera Pinhead para llevarse a los dos mendas al infierno?), también se analizan con sumo mimo y lujo de detalles todas las muertes de los pobres hijos de Elm Street a manos de Freddy (las más brillantes e imaginativas de la historia del terror) y explicado en primera persona por todos los actores que los encarnaron en su día. Es una pasada poder reencontrarte tantos años después, con todos aquellos adolescentes malditos y sentenciados a muerte con los que uno creció. Johnny Depp y Lawrence Fishburne, son las dos únicas ausencias destacados, junto con la de Craig Wasson (el dr.Neil Gordon en “Dream Warriors” de Chuck Russell).\nPor estar, están hasta los Dokken, quienes nos cuentan como fue la experiencia pionera de grabar el videoclip del tema “Dream Warriors” para la tercera parte de la saga, la mejor de todas las secuelas (cerca, muy cerca de la original) y sobre la cual precisamente, han comenzado a surgir aterradores rumores en las últimas fechas sobre la posibilidad de que pudiera estar gestándose un remake... crucemos los dedos y esperemos que tan solo se quede en eso, en un rumor y que no vuelva a profanarse de forma infausta un pedacito de nuestra adolescencia como ya se hizo con la primera pesadilla con ese remake que jamás debió existir como tal (con lo que hubiera molado una precuela tal y como se amaga en el prólogo de la película de Bayer o en algunos pasajes de la sexta parte, donde Alice Cooper descubría de manos de su adolescente hijo, que ni mucho menos era el mayor hijo puta de la familia).\nPodría escribirse a lo largo de páginas y páginas, sobre los infinitos contenidos de las cuatro horas de metraje, pero vale mucho más la pena, hacerte un bol de palomitas, apagar las luces, sentarte en el sofá y regresar a Elm Street para revivir todas aquellas pesadillas que nos marcaron para siempre de la mano de todos aquellos que hicieron posible que fueran perpetuadas. El sonido de las cuchillas arañando el metal de una barandilla al tiempo que el maíz se va fundiendo en nuestro paladar. “Never Sleep Again” es una experiencia tan sumamente épica y entrañable, que erizaría los pelos del escroto al mismísimo Chanpoo. Ahí es nada. Un documento imperdible para cualquier amante no ya de la franquicia, sino del terror en sí mismo. La mejor saga jamás creada, ya tiene el sentido homenaje que merecía. Nosotros también.\nGracias por todo Wes.\nLa duda: No soy de los que se cuestionan las reglas de la serie B y por lo general, no suelo buscarle los tres pies al gato, pues acepto las reglas del juego y me ciño a ellas. Pero si es cierto que a lo largo de todos estos años, siempre me he preguntado que diablos hizo mal Nancy en la primera película, para no poder matar a Freddy una vez éste, fuera del mundo de los sueños, tal y como sí consiguió hacer, la Maggie Burroughs en “Pesadilla en Elm Street: La Muerte de Freddy".\nMomentos inolvidables: Muchos. Si tuviera que elegir aquellos que más me marcaron, pues tendría que hablar de Tina arrastrándose por el techo de la habitación gritando ensangrentada ante la atónita mirada de Rod; De Freddy saliendo del interior de Jesse en la controvertida secuela de 1985; De Kristen engullida por esa serpiente en forma de falo (puede que la secuencia más impactante de toda la saga), aunque en realidad, mi momento favorito de “Dream Warriors” son esos títulos de crédito iniciales donde Kirsten está fabricando con palillos la maqueta de la casa con el “Into de Fire” de los Dokken de telón de fondo... y todo ello sin olvidar que es en esta tercera entrega, donde un servidor se enganchó a esa sexy y mala Taryn, al tiempo que muchos heroinómanos hacían el proceso inverso tras la mítica secuencia del callejón donde Freddy alimenta todos los orificios de la muchacha.\nSi seguimos con la cronología, hablar de otro momento piel de gallina en “The Dream Master”, cuando Alice libera su imagen en el espejo arrancando las fotografías de sus seres queridos y comienza a practicar con los nunchakus de su fallecido hermano; De ese parto desafortunado donde una terrible criatura emerge de las entrañas de Amanda Kruegger y vertiginosa emancipación de un personaje que volvería a dejarme ojiplático cuando al rizar el rizo, se convierte en Super Freddy para desgarrar a Mark; De Freddy parodiando al clásico de L.Frank Baum disfrazado de bruja del oeste o de Heather Langenkamp aterrorizada viendo a su hijo hipnotizado ante el televisor en plena noche, viendo “Pesadilla en Elm Street”.\nLo mejor: Poder revivir, una vez más (y van...), la mejor saga de terror jamás rodada y descubrirlo absolutamente TODO sobre todas y cada una de las entregas (o como volver a tener 15 años durante cuatro horas).\nLo peor: Que algún necio pueda pensar que darle diez estrellas a esta maravilla, sea tener el listón demasiado bajo.\nPublicado por El Rector en 9:15\nEtiquetas: Críticas, Documentales, El Rector, Terror\nMenudo homenaje a Wes Craven!!! Se nota todo el cariño que le has puesto y lo mucho que supuso para ti este director.\nLa verdad es que me considero una buena fan de "Pesadilla el Elm Street", siendo "Dream Warriors" mi favorita, pero lo cierto es que me da envidia tu entusiasmo, porque yo llegó un punto en el que el histrionismo de Freddy ya me parecía excesivo. Supongo que es lo quería el público, y llámame sosa, pero a mi su vertiente más seria y dura, era la que más me gustaba.\nSi duda este el mejor y más cuidado documental que yo haya visto de los entresijos de una película o franquicia, no solo por los mil detalles y secretos que te descubren, sino porque, como dices, te lleva al pasado y te transporta a esa edad en la que Freddy era un dios y veíamos cada una de las películas embobados ante cada uno de los personajes que desfilaban en cada entrega. Recuerdo cómo esperábamos cada muerte, cómo nos sorprendíamos y disfrutábamos con ellas...recuerdo que siempre quise ser Taryn y ser guapa y mala como ella...\nRector, yo era reacia a ver el documental, no lo puedo negar y tú me convenciste contándome todo lo que estabas descubriendo del mundo de Elm Street. Una vez visto (no te creas que me dormí en tantas ocasiones, que cuando me quedo en modo marmota, ya sabes que no controlo...), debo darte las gracias por insistir porque reviví una época, y ahora tengo ganas locas de verlas todas de nuevo y del tirón...ahí lo dejo. (Que vuelvan los sábados clásicos!!!)\n3 de octubre de 2015, 19:22\nMissterror, curiosamente es en "Dream Warriors" cuando Freddy comienza a explorar el lado más "macarra" de su personalidad, jeje... pero tramqui, que también es mi favorita de la saga junto a la primera, por supuesto. Claro que a mi me gustan absolutamente todas, incluso esa reinvención a manos del propio Craven con "La Nueva Pesadilla" de la cual tantos reniegan.\nEchando la vista atrás, es imposible entender al personaje de Freddy sin ese negro sentido del humor suyo y, pese a que este se fue exagerando a cada entrega (de manera paralela al exponencial aumento de popularidad del personaje), para mi en ningún momento supuso un impedimento a la hora de disfrutar tanto de él, como de las películas, si bien entiendo que ya las últimas, poco tenían que ver con aquel asesino que ideó el bueno de Wes Craven.\nP.D: No existe revisión más sugerente que la de la saga de "Pesadilla en Elm Street". Es imposible hacerle ascos a semejante dulce.\nP.D: En lo que a sexy y mala, no tienes absolutamente nada que envidiarle a la punki... bueno si, seguro que ella tenía mejor gusto musical que tu ;)\n3 de octubre de 2015, 21:40\nBonita entrada, Rector. La verdad es que director y personaje bien la merecen.\nAunque soy poco entusiasta con el conjunto de la saga, ya que considero que hay varias partes que flojean bastante, tengo que reconocer que disfruté muchísimo con la primera y tercera.\nTengo un gran recuerdo del visionado de "Los guerreros del sueño". Por los que éramos, por el momento, por la manera en la que nos enfrentábamos a la experiencia clandestina de meter una cinta VHS de terror en el reproductor. Es una de esas películas que contribuyeron a que posteriormente amara el género.\nMe pondré con el documental a ver qué tal.\nPD: sin duda Craven ha hecho cosas muy grandes. Pero a cierta edad me costó perdonarle que me presentara a Kristy Swanson y la convirtiera en aquella retornada con dudosa estabilidad emocional.\n4 de octubre de 2015, 23:08\nBueno, cuando murió Wes Craven y Javier Ludeña publicó su homenaje en Revista fantastique ya le comenté que a mí Craven me parece un director mediocre y que sólo tiene dos pelis que realmente valen la pena: Pesadilla en Elm Street y Scream. El resto de su filmografía para mí anda entre lo mediocre, lo pretencioso (uno de sus defectos más criticados de siempre, él quería ser un director de prestigio no ser apreciado sólo por el fandom) y lo aburrido. Hace algunos meses revisé la saga Pesadilla En Elm Street y me aburrí de lo lindo. Entre que la he visto miles de veces y que no aguanta bien el paso del tiempo...y bueno, La Pesadilla de Wes Craven sigue siendo la peor con creces de todas (una buena idea de partida echada a perder por un desarrollo sin imaginación alguna). Que duda cabe que todos recordamos con cariño la entrega de los Dream Warriors y yo siempre he defendido La Muerte de Freddy como la mejor de la saga (otra cosa en la que siempre estoy en minoría pero ese film con el chiste televisivo con Jonnhy Depp es impagable) mientras todo el mundo la ponía a parir. Es cierto que para mi gusto han envejecido muy mal las sagas ochenteras (Halloween, Viernes 13) pero también interviene que las he visto hasta la saciedad y las he quemado. Pero Wes Craven nunca me pareció un genio ni un maestro (de hecho qué sería de Scream sin ese guión de Williamson). Y bueno, en la recta final de su carrera bodrios como La Maldición o Scream 4 (aunque la 3 era aún peor para mí) para mí lo prejubilaron del género. Pero en fin, yo soy un hereje (cuando murió Christopher Lee no sentí nada porque es un actor que a mí nunca me ha interesado, apenas he visto pelis suyas, mientras un colega mío casi llora al enterarse de su muerte...) yo el día que muera Bud Spencer o Silvester Stallone ahí si que me joderá el día. De hecho el único ídolo que yo recuerde que se me ha muerto es Lina Romay a la que entrevisté un par de veces para mis fanzines. Una señora simpática y generosa como pocas a la que por suerte pude preguntarle todo lo que ansiaba saber sobre pelis suyas de los 80's. De hecho cuando murió Lina Romay no se acordaron de ella tanto como debiera, siendo una pionera en tantas cosas en el cine español. Pero ya sabéis, siempre estoy con la minoria...jeje. Lo que si me encantó en su momento es el reportaje que hice sobre el DVD de Extras de la saga Viernes 13 que se editó en su momento junto a toda la saga. Toneladas de material inédito para degustar...no se si se ha hecho lo mismo con la saga Pesadilla en Elm Street (de la saga lo que siempre me gustó más era ese ambiente onírico, la fotografía azul ochentera...)\nNegro, y bonito tu comentario :)\nEntiendo lo que comentas sobre la idea extendida y generalizada de que fuera de la primera y tercera entrega, el resto de la saga flojea. Y en parte puede que haya algo de cierto en ello. Supongo que si entramos a comparar cualquiera de las otras películas con la original de Craven o con la de Russell, todas salen mal paradas en mayor o menor medida, ¿pero que serie B no lo haría? Estamos hablando de dos de los títulos más grandes que ha dado la serie B y las comparaciones, en estos casos, son un lastre demasiado pesado para cualquiera.\nSiendo consciente de ello, reconozco que igual no soy del todo objetivo con esta saga, pero mi amor incondicional hacia el personaje puede que me nuble algo el sentido, es lo que tiene el amor :)\nCraven tiene una filmografía de órdago, pero no perfecta, ni mucho menos, y algunas películas, no están a la altura de sus grandes títulos. Aunque yo, de lo que hizo junto a la srta. Swanson, no tengo queja alguna, todo lo contrario, pues es una de mis títulos predilectos de Wes.\nCabrero, en las antípodas estamos pues en lo que respecta a Craven. Irregular filmografía, sin duda, pero reducirlo a solo dos títulos... y yo jamás he visto ni ápice de pretensión en su cine y oye, que de haberla tenido, hubiera estado totalmente justificada, muchos directores con infinito menor bagaje hacen gala de ello. En cambio, el padre de Freddy kruegger y de obras maestras del terror como la que nos ocupa o "La Última Casa a la Izquierda", que a día de hoy, aun no ha sido superada en su subgénero, ni de cerca, pues que quieres que te diga, yo a Craven lo veo más cerca de la humildad, que de lo pretencioso.\nY si hablamos del género de terror, no se me ocurren muchos directores con más prestigio que él. ¿Un genio? no lo se. Ahora, talento para esto, para aburrir y eso que no lo contaría entre mis cinco directores favoritos, quizás, ni entre los diez, pero al César lo que es del César.\nSobre el mal envejecimiento de la saga, pues también discrepo. De hecho, tengo muy claro que cualquiera de las películas que la conforman, estrenadas este fin de semana en las salas de cine, luciría mucho mejor que la mayoría de mierda que se hace hoy en día con presupuestos 100 o 1000 veces mayores. Lo que se hizo a nivel de efectos especiales en esta franquicia (y sobretodo, como se hizo) sigue siendo a día de hoy, un misterio similar al de la construcción de las pirámides.\nYo también soy defensor acérrimo de la sexta entrega. Muchos fans no entendieron el tono desenfadado, que llegaba a rozar la paródico en ocasiones, pero si se analiza la saga, ésta jamás ha dejado de evolucionar y para bien o para mal, "La Muerte de Freddy" continua con esa tendencia. Lo de meterle el 3D también fue todo un puntazo y pura vanguardia por aquel entonces, utilizando una técnica que hacía años que estaba muerta y enterrada.\nY sobre "Scream"... bueno, creo que vuelves a salirte un poco de la minoría, jeje. Yo jamás he entendido como esta película ha llegado a gustar tanto a los aficionados al género. Me refiero, a los que tenían los huevos pelados de mamar slahers... supongo que la peña se dejó llevar por el fervor popular y por la marca Craven. En cualquier otro escenario, viniendo firmada por cualquier otro mindundi, nadie se acordaría de ella a día de hoy.\nDe todas formas, le doy su valor. En su día, Craven consiguió venderle el terror a las masas y atraer así al género a un tipo de público que de otra forma, jamás lo habría hecho, Además de hacer una buena cantidad de dinero con ello, jeje. El problema no es tanto "Scream", sino las secuelas, gran ejemplo de como estirar un chicle que ya no da más de sí.\nSi estoy de acuerdo, Rector. "Amiga Mortal" me parece una de esas rarezas reivindicables. De las que no suelen dejarte muy bien parado frente a los demás al hacerlo. Pero aun así, reivindicable. Con un sentido del humor muy peculiar y bastante mala leche. Pero uno era tan joven y la Swanson tan abrazable...\n5 de octubre de 2015, 22:09\nNegro, sin duda una sorprendentemente infravalorada cinta de Craven... yo jamás lo entendí, la verdad. Supongo que el hecho de tener tanto pelotazo en su filmografía, no jugó muy a su favor.\nSobre la Swanson de aquella época.... que te voy a contar yo... la típica vecinita de la que se quedaría prendado cualquier adolescente. Yo la habría adoptado sin pensármelo, incluso a riesgo de perder la cabeza con un balonazo desde 6,75 :)\n6 de octubre de 2015, 8:09\nAyer leía el artículo de Angel Sala sobre Wes Craven en la revista IMÁGENES DE ACTUALIDAD y coincido en su conclusión: Craven fue decisivo en el terror de los 80's y 90's pero no fue un genio. Ya en otras cosas del artículo no estoy de acuerdo, claro, como que Vuelo Nocturno sea una buena película...ejem. Cuando digo pretencioso es sobre todo en las entrevistas, Craven (al igual qeu Englund) siempre está con referencias muy intelectuales, algo que precisamente no se ve en su cine palomitero y de exploitation. La Última Casa a la Izquierda saqueaba a Bergman y luego va Tobe Hooper y la eclipsa con su bestial La Matanza de Texas. Y ahí llega mi reivindicación: toda la fama que tiene Craven la merecía Hooper. Ese sí era un director personal y que arriesgaba. La no muy lejana La Matanza de Toolbox me encanta, además de estar protagonizada por mia dorada Angela Bettis. De hecho hasta Cunningham me parece más interesante que Craven. La verdad es que Craven es un experto en coger buenas ideas y destrozarlas...La Maldición tiene buenísimas ideas que desaprovecha totalmente...como ese abusón gay!\n6 de octubre de 2015, 12:14\nCabrero, yo nunca he dicho que lo fuese. Solo dije que ha sido uno de los directores más influyentes de la historia del cine de terror. Me alegra coincidir contigo y con Ángel Sala.\nSobre lo que digan o dejen de decir directores en las entrevistas... bueno, todos tenemos boca y todos decimos jilipolleces en un momento u otro. Yo tampoco le doy excesivo valor a ese tipo de cosas, quiero decir que no entiendo de antipatías cuando se trata de temas que no tienen que ver con lo que a mi me interesa, en este caso, las películas de Craven, no sus opiniones sobre cualquier otro tema. De ceñirme a eso, dejaría de ver y escuchar un montón de cosas que me gustan.\nMe gusta "La matanza de Texas" y tengo también en muy buena consideración a Hooper (sobretodo por "Life Force", que es mi peli favorita suya), pero si entramos en la comparación con "La Última casa a la Izquierda", a mi me sigue pareciendo mucho más perturbadora la de Craven que la de Hooper. Aunque entiendo también que son películas muy diferentes.\nSobre lo de destrozar buenas ideas... pues discrepo. Decir eso del padre de "Pesadilla en Elm Street", que es la película que todo director de terror hubiera querido tener en su filmografía, me parece algo temerario, jeje... por no hablar de lo que hizo con "Scream", la de negocio y pasta que llegaría a amasar Craven y el estudio (igual más el segundo) gracias a una idea tan simple como fue la de venderle la moto del terror al gran público.\nP.D: A mi "Vuelo Nocturno" también me gustó bastante :) "La maldición" ya no, todo hombre tiene su límite.\nYo creo que es El Exorcista la peli que todo director de terror querría haber hecho no ya porque fuera un éxito de taquilla brutal, polémica y demás, sino porque cambió para siempre el cine de terror moderno (de hecho la considero la primera peli de terror moderno y no Psicosis de Hitchcock, como teorizan muchos) y puso el listón tan alto que aún hoy no ha sido superado (desde La Matanza de Texas a A Serbian Film nadie ha conseguido ese nivel de brutalidad e impacto). Pesadilla en Elm Street tuvo su momento en los 80's, es un film más para fans del terror mientras que El Exorcista era para aterrorizar a las masas (Friedkin no estaba pensando en los fans del terror...algo en lo que Craven siempre tuvo que pensar porque era su público). Y quizá por eso Friedkin es un director apasionante porque no estaba limitado a un género. Igual que Kubrick. Muchas de las obras maestras del terror (El Exorcista, El Ente, Al Final de la Escalera, Alien, El Resplandor) no están hechos por directores de cine de terror. Es lo paradójico, que los que se han dedicado en cuerpo y alma al género fantástico no han logrado el nivel de los directores que no han sentido nunca pasión por el género terrorífico. Actualmente Jonathan Glazer es el puto amo del cine fantástico sin ser un fan del género, sus pelis Reencarnción y Under The Skin son obras maestras absolutas. Friedkin, Kubrick, Scott...si pones al lado el nombre de Wes Craven chirría un poco...al menos en mi opinión, claro.\nCabrero, gran argumento con el que coincido en parte. No hay duda de que hablas de obras maestras, películas que trascienden a su propio género perpetuadas, en su mayoría, por tipos de un talento sin igual( no es el caso de Friedkin a mi juicio, que más bien creo que le sonó la flauta una vez y para de contar. Aunque es cierto que tuvo suficiente).\nDe todas formas, la grandeza de dichas películas, no le quita ni un ápice de ídem a las concebidas genuinamente por y para el fan del terror. Son dos universos que pueden y deben coexistir.\nYo soy de los que piensan que "El Exorcista" es la película de terror más aterradora de la historia del cine y a mi me flipó en su momento y lo sigue haciendo. Pero si tuviera que elegir entre haber rodado esta, o cualquiera de las entregas de Freddy... uno que es un romántico empedernido.\n"Under The Skin" para que se toquen (el coco) los gafapasta o como performance para verle el culo a la Johansson está muy bien, ahora, si buscas algo más... vamos, la típica película que le gusta proyectar a Ángel Sala en Sitges (lo que no se es como no la premiaron).\nYo antes de ver Under The Skin tenía mis dudas...pero cuando la vi (una sesión deliciosas, jamás había disfrutado tanto de un film estéticamente...desde Kubrick!) caí rendido a su propuesta. Sí, es un film para minorias minoritarias, jamás arrasaría en taquilla, hay quien incluso dice que la Johansson sale gorda, nadie aguanta casi dos horas in apenas diálogos...lo tenía todo para joderme el día pero en cambio disfruté como un enano y ese final casi me hace llorar. Es lo que Kubrick diría "una experiencia no verbal" y es la evolucion lógica después de Reencarnación (2004) otro film con estética apabullante y largos planos a lo Kubrick. Under The Skin es tan genial que ha logrado lo imposible: que una peli donde sale la Johansson en pelotas no sea devorada por las masas! Glazer para mí es el director de este nuevo milenio, con solo dos pelis ha conseguido que se gane mi devoción eterna (sí, sólo él ha sido capaz de rodar un film con Nicole Kidman enamorándose y enrrollándose con un crío de 10 años!).\nEn cuanto a William Friedkin es otro Dios. French Connection, A La Caza, Desbocado...hasta films muy menores como Reglas de Compromiso y Jade tienen su punto. De hecho A La Caza (con ese Al Pacino espectacular) es para mí otra obra maestra absoluta con un final inquietante y ambiguo digno de peli de terror. Una peli que hizo correr ríos de tinta en su día (Pacino se adentra en el oscuro mundo de los locales hardcorianos gays, mítica la escena del hombre metiéndole el puño a otro hombre, buscando a un asesino de gays bastante sórdido) y que a cada revisión se sacan nuevas lecturas (¿Al final del film Pacino se ha vuelto gay? La escena de la mirada en el espejo lo deja en duda, como Blade Runner dejaba la duda de si Harrison Ford era un replicante!). El problema de Friedkin era la cocaina y el ego, como casi todos los cineastas surgidos en los 70's. Es una pena que casi se autodestruyera...pero tiene algo más que El Exorcista en su haber. A mi no me mola mucho el policiaco setentero, pero French Connection con ese Popeye Doyle de Gene Hackman es impagable...\nCabrero, yo me alegro por tu entusiasta opinión sobre "Under the Skin", se nota que la disfrutaste. Servidor no supo verle nada especial, más allá de la hipnótica estética... dejando de lado sus llamativas formas, me pareció completamente vacía de fondo. Pero ya digo, una película curiosa de ver, sin duda y para nada me maldigo por haber perdido el tiempo con ella (como me pasa en otras ocasiones). Es carne de premio en Sitges. El problema que tuvo (y tampoco recuerdo si estaba en competición), es que en esa edición compartió cartel con otra gafapastada de cuidado, una ñoñez sobre la reencarnación a caballo entre lo espiritual y lo científico, con una puesta en escena, impecable también (eso si lo tenía), que parece ser enamoró al siempre peculiar jurado del festival.\nTe diré que entre ambas, si tengo que escoger, me quedo con la de Glazer.\nSobre Friedkin no nos pondremos de acuerdo (muy a pesar de Pacino, que me encanta). Ni siquiera me tragué ese segundo intento suyo de hacer sonar de nuevo la flauta en el terror con aquella mediocre "La Tutora".\nCreo recordar que el año pasado proyectaron algunas cosas suyas en el festival de Sitges... algo me suena.\n6 de octubre de 2015, 19:18\nAsí es Rector. Pudimos ver Sorcerer (o el Salario del miedo por estos lares...). En esta ocasión no coincido con Cabrero y sí estoy muy de acuerdo con usted. A mi me aburrió soberanamente, como casi todo lo de este hombre (salvo "la más grande" claro). Igual no va usted muy desencaminado en eso de que le sonó la flauta una vez...\nAunque también es cierto que mi impresión no fue unánime y escuché a más de tres o cuatro entusiasmados a la salida de dicha proyección.\nMabuse, muchas gracias por el apunte. Algo me sonaba pero no lo tenía claro del todo. La memoria no es mi fuerte. Por aquí se llamó "Carga Maldita" y a mi tampoco me quita el sueño precisamente. Hace cuatro años rodó un thriller curioso que está bastante decente, en gran parte por un magnífico Matthew McConaughey: "Killer Joe", ha sido de lo poco suyo después de "El Exorcista" y "Bug", que me ha llamado la atención.\nA veces la gente cuando dice que no le gusta una película es porque en realidad no la ha entendido y por eso no le gustó. A mí la recta final de Under The Skin me emocionó, casi me echo a llorar. Glazer logró causar ternura en un film de ciencia ficción! Sobre Popular 1 (aún la compro!) decir que sus artículos de cine míticos (como aquellos dos números con los NO ME JUDAS dedicados al duo De Niro-Scorsese) eran impagables. También se mencionaba mucho Maniac y a Joe Spinell (actor de culto donde los haya). La cinefilia de la revista sigue aún hoy día con alguna sección como Mondo Vídeo. Algunas de las pelis más raras y de culto las descubrí gracias al Popu. Y sobre lo que se cuenta de Mariano Muniesa es curioso, yo sólo escuchaba su programa en los 90's (ni sabía quien era), luego vi que publicaba muchos libros de rock y hasta me enteré de que fue colaborador del Popu. De hecho este verano en el especial Nº 500 escribía sobre su disco favorito de toda la vida. Sí, el Popu ha llegado al Nº 500 y aunque la revista ya no es la sombra de lo que fue tiene su mérito...por mucho que hoy en día César MArtín me caiga gordo...\nCabrero, motivos pueden haber muchos y variopintos. Que no se ha entendido la película (ya sea por incapacidad del espectador, o por incapacidad de la propia obra, algo que por desgracia, suele ocurrir bastante a menudo), que no es lo que uno busca o espera, el momento del visionado, las expectativas o sencillamente, que la película es mala (a veces todo es mucho más simple de lo que queremos hacer ver). En mi caso y en referencia a "Under the Skin", sería un compendio de varios de ellos.\nMe alegra que tu si supieras encontrarle el gusto al episodio de sexo interracial de Glazer y lo supieras disfrutar.\n7 de octubre de 2015, 20:36


República Democrática del Congo: La liberación de activistas en favor de la democracia, motivo de celebración - Amnistía Internacional\nComunicado De Prensa August 30, 2016 12:48 pm\nRepública Democrática del Congo: La liberación de activistas en favor de la democracia, motivo de celebración\nLa liberación de cuatro activistas congoleños en favor de la democracia, entre los que se encuentran los presos de conciencia adoptados por Amnistía Internacional Fred Bauma e Yves Makwambala, es motivo de celebración, pero los cuatro siguen en peligro de ser detenidos de nuevo a menos que se retiren los cargos contra ellos. Así lo ha advertido hoy Amnistía Internacional.\n“La liberación de Fred, Yves y otros es un paso positivo poco habitual en un año que ha resultado ser muy difícil para la libertad de expresión en la República Democrática del Congo. Los cargos contra ellos fueron de motivación política, y deben ser retirados para garantizar que esta terrible experiencia termina de una vez por todas”, ha manifestado Sarah Jackson, directora regional adjunta de Amnistía Internacional para África Oriental, el Cuerno de África y los Grandes Lagos.\nHasta su liberación, Fred e Yves estaban a la espera de ser juzgados en un proceso en el que podrían haber sido condenados a muerte. Fred e Yves fueron detenidos junto con otros 26 activistas en marzo de 2015 y acusados de diversos delitos, entre ellos “tramar una conspiración contra el jefe del Estado”.\nResulta alarmante que pudieran haber sido condenados a muerte cuando lo único que hicieron fue involucrar a jóvenes en activismo pacífico.\nLos dos fueron puestos en libertad junto con Christopher Ngoyi. Jean Marie Kalonji también fue puesto en libertad y salió de la cárcel el 27 de agosto. Todos ellos estaban recluidos en la prisión de Makala, en Kinshasa.\n“En un año caracterizado por una represión draconiana de la disidencia, ha habido activistas y líderes políticos que se han encontrado entre rejas, en manos de un sistema de justicia que se ha utilizado cada vez más como herramienta para silenciar la disidencia a medida que se acerca el plazo límite para la celebración de elecciones”, ha manifestado Sarah Jackson.\nChristopher Ngoyi fue detenido en Kinshasa el 21 de enero de 2015 tras haber actuado como observador de las violaciones de derechos humanos cometidas durante las protestas organizadas contra los retrasos electorales. Permaneció recluido en régimen de incomunicación durante más de 20 días antes de ser trasladado a prisión. Jean Marie Kalonji, fundador del movimiento en favor de la democracia La Quatrième Voix, fue detenido el 15 de diciembre de 2015 y permaneció más de cuatro meses recluido en régimen de incomunicación.\nFred e Yves forman parte del grupo juvenil Lutte pour le Changement (LUCHA), galardonado este año con el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional. Tras su detención, a ambos los recluyeron e interrogaron en un lugar secreto –a Yves durante 40 días y a Fred durante 50–, y les negaron el acceso a sus familias y abogados.\nLos activistas y simpatizantes de Amnistía Internacional escribieron más de 170.000 cartas, enviaron mensajes de texto y firmaron peticiones para pedir su liberación como parte de la campaña global de derechos humanos emprendida por la organización, Escribe por los Derechos.\n“Fred e Yves representan a una generación de activistas que sigue resistiéndose a que la silencien. Resulta alarmante que pudieran haber sido condenados a muerte cuando lo único que hicieron fue involucrar a jóvenes en activismo pacífico”, ha manifestado Sarah Jackson.\n“Aunque su liberación es una gran noticia, las autoridades ahora deben poner en libertad a todos los demás presos y presas políticos o de conciencia, incluidos Bienvenu Matumo, Marc Kapitene y Victor Tesongo.”\nBienvenu Matumo, Marc Kapitene y Victor Tesongo fueron detenidos en febrero de 2016, horas antes de una huelga general convocada por la oposición para exigir que el presidente Kabila se retire del cargo cuando termine su segundo mandato. Aunque el ministro de Justicia y Derechos Humanos, Alexis Thambwe, anunció el 26 de agosto que pronto serían liberados, continúan entre rejas.\nLa liberación de los cuatro activistas se ha producido 11 días después de que una delegación de LUCHA se reuniera con el presidente Joseph Kabila en la ciudad oriental de Goma y le pidiera que pusiera en libertad a sus colegas y a todos los demás presos políticos.\nEl ministro de Justicia y Derechos Humanos anunció los planes de liberarlos durante una conferencia de prensa celebrada el 19 de agosto. También dijo que se levantaría la prohibición de dos canales de televisión de la oposición.\nSegún la Constitución congoleña, las elecciones deben celebrarse al menos tres semanas antes de que termine el mandato del presidente en ejercicio. El segundo mandato del presidente Joseph Kabila terminará el 19 de diciembre, pero aún no se han convocado elecciones. Según la Constitución vigente en República Democrática del Congo, Kabila no puede presentarse a otro mandato más.