Satya Nadella's leadership lessons from cricket | Brut.\n15 May 2022 1:27 PM\nRossy de Palma para Brut: “Siempre he preferido pedir perdón que pedir permiso”.\n“Siempre he preferido pedir perdón que pedir permiso”. Con más de 20 años de trayectoria en el cine, ahora se convierte en la presidenta del jurado de la Caméra d’Or en el Festival de Cannes. Rossy de Palma nos cuenta para Brut. cómo ha cambiado la mujer en la industria del cine.\n“Las personas con discapacidad, como cualquier otra persona, también nos gusta disfrutar del sexo”. La sexualidad y la discapacidad sí van de la mano, aunque a menudo se dé por sentado lo contrario. Oriol, abogado y activista, lucha para que la asistencia sexual para personas con diversidad funcional sea un servicio legal, regulado y gratuito. Él y Cristina, asistenta sexual, nos cuentan para Brut en qué consisten y por qué son tan necesarios estos servicios. 🧐\n#VogueChallenge: El reto por la diversidad en la moda\nReivindicar la falta de diversidad en la revista de moda 'Vogue' creando su propia portada. Así nace #VogueChallenge, el último viral en la red.\nEstos tatuajes paramédicos cubren cicatrices y sanan traumas\nLa artista tatuadora ayuda a las personas en su proceso de sanación, cubriendo las cicatrices que les recuerdan enfermedades o eventos traumáticos. ¿Sabías que existían estos tatuajes paramédicos?\nYessVenus: La lucha contra la violencia intrafamiliar\n“Mi madre muchas veces nos mandaba a hacer la siesta con él, nos decía: “Yessi, Raquel, id a darle cariñitos al papá que no puede dormir”. Durante años, Yessica sufrió violencia intrafamiliar y fue abusada sexualmente por su padre. Ahora, lucha por ayudar a otras víctimas a través de su fundación YessVenus.


Gastly #092 » Pokédex PkParaíso - Pokémon Paraíso\nJohto GenII #058\nJohto GenIV #058\nKalos Montaña #030\nPeso / Altura 0,1 kg / 1,3 m\nVentajas y desventajas por tipos contra Gastly\nA continuación se muestra el efecto que tienen los distintos tipos de ataque al usarlos contra Gastly. En general, un ataque poco efectivo causa la mitad de daño, y uno muy efectivo causa el doble.\nA partir de la tercera generación cada Pokémon tiene una habilidad. Éstas son las habilidades que puede tener Gastly:\nObjetos de Gastly en forma salvaje\nAlgunos Pokémon pueden llevar equipados determinados objetos si los combates de forma salvaje. Éstos son los objetos que pueden llevar los Gastly salvajes:\nLínea evolutiva de Gastly\nGastly se encuentra en la 1ª etapa de su línea evolutiva. Gastly evoluciona a Haunter subiendo al nivel 25. Haunter evoluciona a Gengar por intercambio.\nDescripciones de Gastly en la Pokédex\nEn la siguiente tabla se muestran las diferentes Pokédex en las que aparece Gastly y su descripción en cada una de ellas. Las descripciones pueden coincidir en algunas ediciones.\nPokémon Rojo y Azul Casi invisible, este gaseoso Pokémon cubre al enemigo y lo adormece sin previo aviso\nPokémon Amarillo Sólo aparece en edificios en ruinas. No tiene forma real, ya que parece que está hecho de gas\nPokémon Oro Con su cuerpo gaseoso puede colarse por donde quiera, aunque con un golpe de viento saldría despedido.\nPokémon Plata Su delgado cuerpo está hecho de gas. Puede envolver a un oponente de cualquier tamaño hasta ahogarlo.\nPokémon Cristal Su estrategia consiste en envolver a su rival con su gaseoso cuerpo envenenándole a través de la piel.\nPokémon Rubí Gastly está compuesto en gran medida de materia gaseosa. Cuando hay viento, el aire arrastra parte de esta materia y el Pokémon mengua. Suelen agruparse bajo los aleros de las casas para resguardarse del viento.\nPokémon Zafiro Gastly está compuesto en gran medida de materia gaseosa. Cuando hay viento, el aire arrastra parte de esta materia y el Pokémon mengua. Suelen agruparse bajo los aleros de las casas para resguardarse del viento.\nPokémon Esmeralda Tiene mucha materia gaseosa. Cuando es arrastrado por un vendaval mengua. Se agrupan bajo los aleros de las casas para resguardarse del viento.\nPokémon Rojo Fuego Está compuesto prácticamente de un gas ligero con el que es capaz de asfixiar al mayor de los Pokémon en dos segundos.\nPokémon Verde Hoja Casi invisible, este gaseoso Pokémon cubre al enemigo y lo adormece sin previo aviso.\nPokémon Diamante Nació a partir de gases venenosos, con los que asfixia incluso a enemigos de gran tamaño.\nPokémon Perla El cuerpo de este Pokémon está compuesto en un 95% de gases que el viento puede arrastrar.\nPokémon Platino Nació a partir de gases venenosos que asfixiarían a cualquiera que se viera envuelto en ellos.\nPokémon HeartGold Con su cuerpo gaseoso puede colarse por donde quiera, aunque con un golpe de viento saldría despedido.\nPokémon SoulSilver Con su cuerpo gaseoso puede colarse por donde quiera, aunque con un golpe de viento saldría despedido.\nPokémon Negro Nació a partir de gases venenosos que asfixiarían a cualquiera que se viera envuelto en ellos.\nPokémon Blanco Nació a partir de gases venenosos que asfixiarían a cualquiera que se viera envuelto en ellos.\nPokémon X Su etéreo cuerpo está hecho de gas. Puede envolver a un oponente de cualquier tamaño hasta ahogarlo.\nPokémon Y Nació a partir de gases venenosos que asfixiarían a cualquiera que se viera envuelto en ellos.\nPokémon Rubí Omega Gastly está compuesto en gran medida de materia gaseosa. Cuando hay viento, el aire arrastra parte de esta materia y el Pokémon mengua. Suelen agruparse bajo los aleros de las casas para resguardarse del viento.\nPokémon Zafiro Alfa Gastly está compuesto en gran medida de materia gaseosa. Cuando hay viento, el aire arrastra parte de esta materia y el Pokémon mengua. Suelen agruparse bajo los aleros de las casas para resguardarse del viento.\nPokémon Sol Si se aprecia una tenue luz en el interior de un edificio abandonado, suele ser indicio de que un Gastly mora en él.\nPokémon Luna El cuerpo de Gastly es casi invisible. Aun así, puede percibirse su presencia cuando está cerca, pues desprende un sutil olor dulce.\nOtros datos sobre Gastly\nEstadisticas base de Gastly\nTodos los Pokémon tienen unas estadísticas base determinadas, las cuales determinan más tarde los valores máximos y mínimos de una estadística para cada Pokémon. A continuación se muestran las de Gastly.\nEstadísticas mínimas/máximas de Gastly\nA continuación se muestran los valores mínimos y máximos de las estadísticas de Gastly en un nivel determinado. Además de las estadísticas base, estos valores también dependen de la naturaleza del Pokémon (excepto en la Salud).\nLocalización de Gastly, 1ª Generación\nEsta tabla muestra dónde encontrar a Gastly en Pokémon Rojo, Azul y Amarillo.\nTorre Pokémon P1 Rojo Azul Amarillo 02218 - 25 09595%\nTorre Pokémon P2 Rojo Azul Amarillo 02218 - 25 09595%\nTorre Pokémon P1 Rojo Azul Amarillo 02118 - 24 09090%\nTorre Pokémon P3 Rojo Azul Amarillo 02421 - 27 09090%\nTorre Pokémon P4 Rojo Azul Amarillo 02421 - 27 09090%\nTorre Pokémon P5 Rojo Azul Amarillo 02623 - 29 09090%\nTorre Pokémon P2 Rojo Azul Amarillo 02118 - 24 08686%\nTorre Pokémon P3 Rojo Azul Amarillo 02118 - 24 08686%\nTorre Pokémon P4 Rojo Azul Amarillo 02219 - 24 08585%\nTorre Pokémon P5 Rojo Azul Amarillo 02220 - 24 07575%\nLocalización de Gastly, 2ª Generación\nEsta tabla muestra dónde encontrar a Gastly en Pokémon Oro, Plata y Cristal.\nTorre Bellsprout P2 Oro Plata Cristal 0053 - 6 08585%\nTorre Bellsprout P3 Oro Plata Cristal 0053 - 6 08585%\nTorre Hojalata P1 Oro Plata Cristal 02120 - 22 08080%\nTorre Hojalata P2 Oro Plata Cristal 02120 - 22 08080%\nTorre Hojalata P3 Oro Plata Cristal 02120 - 22 08080%\nTorre Hojalata P4 Oro Plata Cristal 02120 - 22 08080%\nTorre Hojalata P5 Oro Plata Cristal 02120 - 22 08080%\nTorre Hojalata P6 Oro Plata Cristal 02120 - 22 08080%\nTorre Hojalata P7 Oro Plata Cristal 02120 - 22 08080%\nTorre Hojalata P8 Oro Plata Cristal 02120 - 22 08080%\nRuta 31 Oro Plata Cristal 0055 0055%\nRuta 36 Oro Plata Cristal 0055 0055%\nLocalización de Gastly, Rojo Fuego / Verde Hoja\nEsta tabla muestra dónde encontrar a Gastly en Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja.\nTorre Pokémon P2 Rojo Fuego Verde Hoja 01613 - 19 09090%\nTorre Pokémon P3 Rojo Fuego Verde Hoja 01613 - 19 08686%\nTorre Pokémon P4 Rojo Fuego Verde Hoja 01613 - 19 08686%\nTorre Pokémon P5 Rojo Fuego Verde Hoja 01714 - 19 08585%\nTorre Pokémon P6 Rojo Fuego Verde Hoja 01715 - 19 07575%\nCueva Perdida Sala 1 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 10 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 2 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 3 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 4 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 5 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 6 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 7 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 8 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 9 Rojo Fuego Verde Hoja 03938 - 40 02525%\nCueva Perdida Sala 11 Rojo Fuego Verde Hoja 04040 02020%\nCueva Perdida Sala 12 Rojo Fuego Verde Hoja 04040 02020%\nCueva Perdida Sala 13 Rojo Fuego Verde Hoja 04040 02020%\nCueva Perdida Sala 14 Rojo Fuego Verde Hoja 04040 02020%\nLocalización de Gastly, 4ª Generación\nEsta tabla muestra dónde encontrar a Gastly en Pokémon Diamante, Perla y Platino.\nVieja Mansión P2 Diamante Perla Platino 01614 - 17 100100%\nVieja Mansión P2 Diamante Perla Platino 01412 - 16 100100%\nVieja Mansión P2 Comedor Diamante Perla Platino 01614 - 17 100100%\nVieja Mansión P2 Comedor Diamante Perla Platino 01412 - 16 100100%\nVieja Mansión P2 Entrada Diamante Perla Platino 01614 - 17 100100%\nVieja Mansión P2 Entrada Diamante Perla Platino 01412 - 16 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 1 Diamante Perla Platino 01412 - 16 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 1 Diamante Perla Platino 01614 - 17 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 2 Diamante Perla Platino 01412 - 16 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 2 Diamante Perla Platino 01614 - 17 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 3 Diamante Perla Platino 01412 - 16 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 3 Diamante Perla Platino 01614 - 17 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 4 Diamante Perla Platino 01412 - 16 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 4 Diamante Perla Platino 01614 - 17 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 5 Diamante Perla Platino 01412 - 16 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 5 Diamante Perla Platino 01614 - 17 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 6 Diamante Perla Platino 01614 - 17 100100%\nVieja Mansión P2 Sala 6 Diamante Perla Platino 01412 - 16 100100%\nTorre Perdida P1 Diamante Perla Platino 01917 - 20 06565%\nTorre Perdida P2 Diamante Perla Platino 01917 - 20 06565%\nTorre Perdida P3 Diamante Perla Platino 02018 - 21 06464%\nTorre Perdida P4 Diamante Perla Platino 02018 - 21 06060%\nTorre Perdida P5 Diamante Perla Platino 02119 - 22 05555%\nTorre Perdida P3 Diamante Perla Platino 01918 - 20 05050%\nTorre Perdida P4 Diamante Perla Platino 02019 - 21 05050%\nTorre Perdida P5 Diamante Perla Platino 02120 - 22 05050%\nTorre Perdida P1 Diamante Perla Platino 01917 - 20 04545%\nTorre Perdida P2 Diamante Perla Platino 01917 - 20 04545%\nTorre Perdida P3 Diamante Perla Platino 02018 - 21 04444%\nCueva Retorno A Diamante Perla Platino 01615 - 17 04040%\nCueva Retorno B Diamante Perla Platino 01615 - 17 04040%\nTorre Perdida P3 Diamante Perla Platino 01918 - 20 04040%\nTorre Perdida P4 Diamante Perla Platino 02018 - 21 04040%\nTorre Perdida P4 Diamante Perla Platino 02019 - 21 04040%\nTorre Perdida P5 Diamante Perla Platino 02120 - 22 04040%\nTorre Perdida P5 Diamante Perla Platino 02119 - 22 03535%\nCueva Retorno A Diamante Perla Platino 01615 - 17 03030%\nCueva Retorno B Diamante Perla Platino 01615 - 17 03030%\nTorre Perdida P4 Diamante Perla Platino 02121 0044%\nTorre Perdida P5 Diamante Perla Platino 02222 0044%\nTorre Perdida P4 Diamante Perla Platino 02121 0011%\nTorre Perdida P5 Diamante Perla Platino 02222 0011%\nLocalización de Gastly, HeartGold / SoulSilver\nEsta tabla muestra dónde encontrar a Gastly en Pokémon Oro HeartGold y Plata SoulSilver.\nTorre Bellsprout HeartGold SoulSilver 0053 - 6 08585%\nTorre Campana HeartGold SoulSilver 02120 - 22 08080%\nMovimientos por nivel de Gastly, 1ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly subiendo de nivel en Pokémon Rojo, Azul y Amarillo.\n27 27 Hipnosis\n35 35 Come Sueños\nMovimientos por nivel de Gastly, 2ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly subiendo de nivel en Pokémon Oro, Plata y Cristal.\n36 36 Mismodestino\nMovimientos por nivel de Gastly, 3ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly subiendo de nivel en Pokémon Rubí, Zafiro, Esmeralda, Rojo Fuego y Verde Hoja.\n13 48 13 Mal de Ojo\n28 21 28 Rayo Confuso\n33 28 33 Come Sueños\n36 33 36 Mismodestino\nMovimientos por nivel de Gastly, 4ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly subiendo de nivel en Pokémon Diamante, Perla, Platino, Oro HeartGold y Plata SoulSilver.\nMovimientos por nivel de Gastly, 5ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly subiendo de nivel en Pokémon Blanco, Negro, Blanco 2 y Negro 2.\nMovimientos por nivel de Gastly, 6ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly subiendo de nivel en Pokémon X y Pokémon Y.\nMovimientos por MT/MO de Gastly, 1ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly usando MTs (máquinas técnicas) o MOs (máquinas ocultas) en Pokémon Rojo, Azul y Amarillo.\nMovimientos por MT/MO de Gastly, 2ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly usando MTs (máquinas técnicas) o MOs (máquinas ocultas) en Pokémon Oro, Plata y Cristal.\nMovimientos por MT/MO de Gastly, 3ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly usando MTs (máquinas técnicas) o MOs (máquinas ocultas) en Pokémon Rubí, Zafiro, Esmeralda, Rojo Fuego y Verde Hoja.\nMovimientos por MT/MO de Gastly, 4ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly usando MTs (máquinas técnicas) o MOs (máquinas ocultas) en Pokémon Diamante, Perla, Platino, Oro HeartGold y Plata SoulSilver.\nMovimientos por MT/MO de Gastly, 5ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly usando MTs (máquinas técnicas) o MOs (máquinas ocultas) en Pokémon Blanco y Negro.\nMovimientos Huevo de Gastly, 2ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly por crianza en Pokémon Oro, Plata y Cristal.\nMovimientos Huevo de Gastly, 3ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly por crianza en Pokémon Rubí, Zafiro, Esmeralda, Rojo Fuego y Verde Hoja.\nMovimientos Huevo de Gastly, 4ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly por crianza en Pokémon Diamante, Perla, Platino, Oro HeartGold y Plata SoulSilver.\nMovimientos Huevo de Gastly, 5ª Generación\nEsta tabla muestra los movimientos o ataques que aprende Gastly por crianza en Pokémon Blanco y Negro.\nGrupos Huevo de Gastly\nGastly pertenece al grupo huevo Amorfo, por lo que puede criar con cualquier Pokémon de este grupo.\nSprites de Gastly\nEstos son los sprites de Gastly en las distintas ediciones:


Viaje al Líbano de Mouawad\nESTRENO EN LA SALA DEL RAVAL DE UNA PRODUCCIÓN DE ATRIUM\nEl Teatre Romea acoge 'Litoral', la primera pieza de la aclamada tetralogía del autor de la que forma parte la exitosa 'Incendis'\nRaimon Molins dirige a Marc Rodríguez y Lluís Marco\nDomingo, 28/04/2013 | Actualizado el 20/07/2017 a las 21:13 CEST\nTras la excelente y estremecedora Incendis, obra de Wadji Mouawad que arrrasó en el Romea bajo la dirección de Oriol Broggi, la sala del Raval estrena Litoral, la primera pieza de la magna tetralogía Le sang des promesses (La sangre de las promesas) que ha convertido en autor de culto al dramaturgo y director escénico de origen libanés. Un impresionante fresco del desarraigo y la memoria -que se completa con Bosques y Cielos- pintado desde la mirada de un niño (Mouawad) que vivió la pesadilla del Beirut en guerra de los años 70 y un doble exilio a Francia y Canadá.\nEsta producción de la Sala Atrium dirigida por Raimon Molins tiene un elenco encabezado por Marc Rodríguez y Lluís Marco, los únicos que asumen un único personaje. El resto -David Verdaguer, Mireia Trias, Patrícia Mendoza, Pepo Blasco y Xavier Ruano- se multiplica para la puesta en escena de un «viaje a las profundidades de la propia identidad», explica Molins, con paradas en las relaciones paternofiliales y el difícil encaje entre Occidente y Oriente.\nLa dura travesía hacia las raíces entronca con Incendis SEnD«tiene puntos en común», admite el director-, pero Litoral es «más gamberra», destila humor en la primera parte y el montaje, dividido en seis capítulos, es «muy diferente». Sí coincide, como toda la tetralogía, en ahondar «en el origen perdido y la necesidad de recuperarlo para empezar de nuevo en paz con uno mismo».\nAunque la obra comienza con un «humor liviano», en palabras de Marco, después aflora «la crueldad y la carga emocional de Incendis». «Lo que te cuentan te lleva a reflexionar que lo que está cayendo aquí son nimiedades en comparación con lo que se sufre en otros países», argumenta el actor, que coincide con el resto del equipo en calificar la obra de «tragicomedia».\nLa definición encaja con el inicio de la historia. Un joven de Quebec, Wilfrid (Rodríguez), se entera, en el inoportuno transcurso de un orgasmo, de que su padre ha muerto. «Entra en estado de choque y empieza a replantearse la relación con un progenitor al que no conoció (Marco), que en la obra se le aparece ya difunto. Todo está en su imaginación», explica el director.\nLas dificultades para encontrar un lugar donde enterrarlo serán la excusa para embarcarse en ese viaje hacia los orígenes. No quieren al muerto en el nicho familiar porque lo culpabilizan del fallecimiento de la madre en el parto y Wilfrid, en connivencia con el cadáver, decide sepultarlo en su país natal, Líbano. Pero allá, con los cementerios a rebosar por la guerra, les espera un peregrinaje eterno. Aguardan también, como sucedía en Incendis, los secretos de un pasado familiar que ayudarán al protagonista a construir su identidad.\nEl exilio, la muerte, el dolor, el más allá, las fantasías infantiles (representadas por un caballero, héroe en la infancia de Wilfrid), los sueños y la necesidad de saber quiénes somos son, a juicio de Molins, los pilares de la obra, cuya versión dirigida por el propio Mouawad se vio en Temporada Alta.\nCanadiense de adopción, Mouawad escribió Litoral en 1997, tras su regreso -casi dos décadas después y becado por el Quebec- al Beirut que abandonó siendo un crío de 8 años testigo de las atrocidades de la guerra. «Pretendía volver a un país que había acabado por ser un fantasma en mi memoria, con la esperanza de que lo que en la infancia viví como horrores no fuera más que un mal sueño. Pero mi ilusión se esfumó. Ver los lugares olvidados fue un recuerdo espantoso, que me transportó a un pasado real», escribió Mouawad en el libro Le sang des promesses, una especie de cuaderno de bitácora de su tetralogía. «No fue tanto un viaje iniciático como una odisea, porque la odisea es un retorno hacia sí mismo», agregó un autor que envuelve de lirismo literario sus tragedias épicas.\n«Mouawad me tiene cautivado. Dentro de 100 años será como Shakespeare», vaticinó un elogioso Marco. Para Molins, representar obras como Litoral adquiere una mayor trascendencia en la actual coyuntura porque «explica precisamente cómo puede acabar un país sin cultura».


ROCOCÓ: HISTORIA DE MÉXICO\nLos primeros años del siglo XVIII transcurrieron en la Nueva España dentro de un ambiente impregnado por las estrategias de reacomodo y los tanteos en el proceso de transición de una administración política a otra. En el desarrollo de ese proceso se pueden distinguir tres etapas: la primera constituye un periodo de crisis iniciado con los disturbios sociopolíticos de 1692, que parecen llegar a una solución al confirmarse Felipe V en el trono.\nDurante los 12 años inmediatamente posteriores a la muerte de Carlos II, se mantuvo el estado de incertidumbre, en virtud de la guerra de sucesión que se libraba en Europa, pues, cualquiera que fuera su resultado, el hecho es que al extinguirse la casa reinante, el trono español habría de quedar en manos de un extranjero. Así cuando porfin se confirmó el reinado de Felipe de Anjou, la dinastía borbónica heredó una España arruinada y un sistema colonial que, al mismo tiempo que ofrecía una inmensa riqueza potencial, constituía un peso para la Corona, y estaba en riesgo de perderse a causa de la profunda división de los grupos en el poder.\nLa segunda etapa, de 1713 a 1737, corresponde a un periodo de estabilidad y confianza en el gobierno virreinal, aunque no exenta de problemas internos. Un periodo dinámico, de estabilidad política, sobre todo bajo la administración de Juan de Acuña, marqués de Casafuerte, cuyo gobierno duro 12 años consecutivos, logrando restablecer la confianza en el régimen y calmar en parte los ánimos de los grupos antagónicos, aunque no dejo de haber tensiones. La presión contra los indígenas provocó una rebelión espectacular, en actualmente el estado de Chiapas, y esto desencadenó una serie de levantamientos en diferentes regiones.\nLa tercera entre 1737 y 1746 se inicia con una gran epidemia que duró tres años, dando lugar a las subsecuentes crisis demográficas y económicas. La peste terminó en 1740 dejando como saldo alrededor de un millón de pérdidas humanas; impulsando a idear nuevos mecanismos para evitar futuras crisis. Fernando VI asciende al trono, durante cuyo reinado España vivió una era de paz y prosperidad, que permitió el resurgimiento del poder naval y mercantil de la metrópoli; este periodo constituye el antecedente de la propuesta en marcha de las “Reformas borbónicas” puestas en práctica por Carlos III, quien llega al trono español en 1759.


Asesinos de comerciante huyeron con más de tres mdp.\nCiudad Parral.-Luego de esta mañana, sujetos desconocidos robaran y asesinaran al propietario de la pescadería Escuinapa, la Fiscalia General del Estado zona sur dio a conocer que fue un hurto millonario.\nFueron alrededor de 3.5 millones de pesos, de los que fue despojado Carlos Domínguez, motivo suficiente para que los ladrones le arrebataron la vida.\nAsí mismo, la primera línea de investigación señala que fue durante el forcejeo cuando los amantes de lo ajeno dispararon en repetidas ocasiones contra Charly, dejándolo herido de gravedad y huyendo con el botín.\nDe igual manera, se cree que fueron al menos dos personas las que abordaron al hoy occiso y quienes al parecer, tenían conocimiento de la cantidad que manejaban en el establecimiento por lo que pudo haber sido alguien cercano a él. Es de recordar que lamentablemente Carlos Domínguez falleció luego de que fuera trasladado a un hospital.


Impulsarán a Rosario como un polo industrial - Proyecto Escaño\nComisiones de Lunes: retorno virtual a las reuniones\nHoy se reunieron las 6 comisiones que habitualmente funcionan los días lunes. Como se viene trabajando desde el aislamiento por el coronavirus, se hizo…\nDengue: más de 1000 casos en Rosario\n🏥 Según informó la Municipalidad de Rosario, en lo que va del año: . 1726 casos notificados con síndrome febril con sospecha de la enfermedad ….\nConsejo de Riesgo: sin casos positivos y estudiando nuevas actividades\n😷 Se realizó una nueva reunión del Consejo de Riesgo, donde se informan los trabajos realizados y se planifican las futuras medidas. Salud: . Finalizó el…\nImpulsarán a Rosario como un polo industrial\nEcología 1 junio, 2020\nHoy se reunieron las 6 comisiones que habitualmente funcionan los días lunes. Como se viene trabajando desde el aislamiento...\nVuelven las reuniones de comisión al Concejo\n😷 Desde el decreto de aislamiento social, preventivo y obligatorio, la labor del Concejo se redujo. Si bien con...\n🛠 El proyecto está siendo diseñado por el Ejecutivo y se espera que llegue al Concejo en marzo, cuando comiencen las sesiones ordinarias.\nQuien está a cargo es el secretario de Producción, Sebastián Chale, quien ya visitó el Parque Industrial Rosario Oeste, junto a funcionarios de la Dirección General de Industrias y del Banco Municipal.\nSegún el propio Chale, el espíritu del proyecto es promocionar actividades industriales:\n• “Queremos ser agresivos en nuestra política de atracción de nuevas industrias, de relocalización de empresas ubicadas en el tejido urbano y de acompañar a aquellas que ya lo han hecho”\nEl programa contendrá capítulos dedicados a cuestiones de zonificación y a consagrar aspectos de promoción urbanística que ya existían, pero no estaban en práctica. Entre estos últimos se encuentra la puesta en funcionamiento de un fondo de infraestructura para realizar obras en áreas industriales:\n• “El recurso más inmediato es una sobretasa que tenga como fin sancionar el uso especulativo del suelo. No tiene ningún sentido que esos terrenos se sostengan en clave de especulación”\nOtro aspecto es alivianar la carga de compensaciones de los desarrollos industriales:\n• “No pueden tener una carga de donación como tiene un desarrollo residencial, que tiene otro margen de rentabilidad”\n• “Estas son inversiones que se hacen para producir y generar trabajo y generan ingresos por el lado del Drei. Es un círculo virtuoso al que tenemos que abonar”\nEl caso de los baldíos resulta particular. Según un informe de la Dirección General de Industrias, existen en Rosario 325 terrenos con superficies mayores a los 5.000 m2 en zonas industriales sin uso, los cuales totalizan 943 hectáreas. El 92% de estos lotes representan cerca del 50% de la superficie productiva total de la ciudad.\nMientras que en la localidad más grande de la provincia sobran los espacios para las fábricas, en la región metropolitana hay varios parques con la capacidad ocupada en un 100%, como el caso del Parque Metropolitano de Pérez.\nFuente: Juan Chiummiento – Mirador Provincial\nArtículo anteriorEl Ministro de Educación se llevó de Rosario proyectos de promoción de lectura\nArtículo siguienteProponen cursos para deportistas, como prevención a la violencia\n.Se reunieron las 6 comisiones que habitualmente funcionan los días lunes, por teleconferencia\n.Cada presidentx y vice presentes en el Salón de los Acuerdos y el resto de los ediles de forma virtual\n🔴Sigue el paro de choferes de colectivos\n. Hoy les depositaron un monto que representa entre 20 y 25%, pero resta un 15% del total del sueldo\n. Mañana habrá una nueva audiencia en #BuenosAires\n#TUP #Rosario @UtaRosario\n.Primera de las que se reúnen, tras el parate x el #aislamiento\n.Videoconferencia donde tratan el conflicto de TUP 🚌\n@fabriziofiatti @Renataghilotti @eduardotoniolli @lorecarbajal @PituSalinas @Moni_Ferrero @lichuzeno\n#Rosario @ConcejoMRosario https://t.co/3ij9nVCPXP\n😷 Vuelven las reuniones de Comisión al @ConcejoMRosario\n.Con el #aislamiento, la labor del Concejo se redujo, aunque de a poco fue retomando su actividad\n.Desde esta semana retornan las reuniones de comisión\n😷Vuelven las reuniones de comisión al @ConcejoMRosario\n.Desde esta semana, retornan las reuniones de comisión\n📜Sumamos capítulos a la historia de la violencia en #SantaFe:\n"El rompecabezas de la muerte en #Rosario" por @rimarconi\n. La masacre y la paz\n. Los fortines, avanzada del genocidio indio\nLuz Olazagoitía: “Sin los juicios de lesa humanidad no sabría que mi papá fue un genocida”\nEntrevista de Eugenia Langone para La Capital Luz Olazagoitía nació en 1983. Militante de Causa y por los DDHH, feminista...\n🏥 Según informó la Municipalidad de Rosario, en lo que va del año: . 1726 casos notificados con síndrome febril...\n😷 Se realizó una nueva reunión del Consejo de Riesgo, donde se informan los trabajos realizados y se planifican...


maquinaria minera usos - xinhaimagneticseparator.com\nmaquinaria para industria minera. maquinaria para industria minera Solutions From .Esta página está sobre el maquinaria para industria minera. Maquinaria minera simbas El propósito es que sirva de guía de referencia para aquellos interesados en conocer mas acerca de este tipo de maquinaria minera, los usos que se les da, …\nPor eso, para empezar, necesitamos una gran cantidad de tablillas de madera. ... se lleva el material a una plataforma especial donde se colocan las minas de grafito en una de ellas y se coloca la otra encima. ... Por tanto, recuerda que las minas no son metidas a presión dentro del lápiz, sino que se colocan entre dos tablillas ranuradas de ...\nmaquinaria en la mineria de grafito . ... Contacto proveedor ¿que es el carbono, donde y para que se utiliza? … · El grafito se combina con arcilla para fabricar las minas ... Obtenido por sublimación del grafito, es fuente de los fulerenos que pueden ser extraídos ...\nEscribe Alonso: Historia y usos del grafito - Mining Press\nPero también se utiliza en pastillas de freno, lubricantes especiales, metales en polvo, aplicaciones refractarias y fabricación del acero. Como uso doméstico se tiene el grafito en polvo que se vende en las cerrajerías para mejorar la lubricación de las llaves en las cerraduras.\nmaquinas minera trituradora autoscuolapiacenza.it. utiliza maquinas de la planta minera en venta. trituradora de mineria precios Fosfato de trituracion Planta Minera In Usa haga clic aquí para obtener más PE trituradora de mandíbula se utiliza generalmente . empresa toro maquinas trituradoras de …\nTérmino genérico que se utiliza para designar a un grupo de minerales sólidos de origen vegetal con elevado contenido de carbono. Carbón mineral. Se origina por la descomposición de vegetales terrestres, hojas, maderas, cortezas, y esporas, que se acumulan en zonas pantanosas, lagunares o marinas, de poca profundidad.\nequipo de planta de oro para la mineria de scheelite. maquinaria minera oro aluvial separando planta de . ... cantera rey de la mineria equipo spaindo para la planta de oro Los purépechas desarrollaron ampliamente la agricultura, de ella el cultivo de . de América a Europa igualmente plantas y animales americanos, de esta forma al beneficiarse las minas de oro y plata del Carmenr el Ángel ...\nSe utiliza para cortar tableros, puntales y formas de madera en el lugar en el que se estén montando. En la construcción, el banco de sierra circular debe ser operado solamente por un carpintero y el sitio debe ser identificado con la imagen del profesional autorizado para hacer la operación.\nEl cobre se combina a veces con el níquel para hacer un material resistente a la corrosión que se utiliza en la construcción naval. El cobre se utiliza para fabricar pararrayos. Estos atraen los rayos y provocan que la corriente eléctrica se disperse en lugar de golpear y destruir la estructura sobre la que están colocados. Lee Más\nEl grafeno fue descubierto en el 2004 por dos científicos británicos que usaron cinta Scotch para extraer capas del espesor de un átomo de carbono puro de laminillas de grafito, con lo que ganaron el premio Nobel por su trabajo. Si bien su mercado recién se está formando, el esfuerzo de Talga para producir el material de manera rentable ...\nQué Maquinaria Se Usa Para La Minería Del … el niquel por que se usa en la industria del cobre. el niquel por que se usa en la industria del cobre Maquinaria de ... maquinaria que se utiliza en los proceso ... Contacto proveedor\nHoy por hoy, lo que hace que medir la densidad del níquel sea difícil es que el metal a menudo se encuentra en una pasta fangosa. La sustancia similar al lodo luego se bombea alrededor de la planta y se refina. Una vez que se ha eliminado cualquier desecho, se debe tomar una medición de densidad del líquido que queda.\nDescripción de los tipos de perforación minera, así como las clases de maquinaria y los factores que influyen en la ubicación e inclinación de los taladros. ... Utiliza la energía hidráulica para la trasmisión, control de fuerzas y movimientos en la perforación. ... Perforadora que se emplea para la construcción de chimeneas y tajeado ...\nAug 31, 2017· Estima, además, que la demanda de acero para concreto tendrá un comportamiento positivo hasta el año 2018, pues se requerirán 600.000 toneladas solo para proyectos de vivienda subsidiados por ...\nmaquinaria de mineria - penzionukocoura.cz\nMaquinaria para minería a cielo abierto partindus. Las minas a cielo abierto se excavan en bancos, que describen los niveles verticales del agujero. Estos bancos son por lo general en cuatro a sesenta intervalos de un metro, dependiendo del tamaño de la maquinaria que se utiliza. Lee Mas\nSin embargo, la transformación del diamante en grafito es tan extremadamente lenta que solo es apreciable a escala geológica. Fue nombrado por Abraham Gottlob Werner en el año 1789. El término grafito deriva del griego γραφειν (graphein) que significa "escribir", ya que se usa principalmente para crear la punta de los lápices ...\nque metodos se utiliza en ghana para estraer oro tra en la figura 1, hay minas de oro y plata maquinas que se utilizan para extraer oro de ghana; que equipo se ... (¿por qué se utiliza grafito de maquinaria para la línea de maquina que se utiliza para la trituracion de oro . …\nherramienta que se utiliza en la explotacin minera. herramienta que se utiliza en la explotacin minera. ... etc. Venta al por mayor martillos para mineria Venta al por mayor prevencion de el. Get Price Elevador De Cangilones Para El Transporte De Cemento En Polvo ... China Nuevo Tipo Bajo Costo Río Maquinaria Para La Minería De ...\nMaquinaria minera I. Enviado por DIONICIO GUTIERREZ QUISPE. Introducción; ... En estos casos se utiliza un compresor de dos etapas con refrigeración intermedia Fig.25. y el silenciador es para que haga ruido Fig.26. ... lo que se justifica por haberse transformado en energía de presión.\nSi partimos de la base que "todos los elementos empleados por la sociedad moderna han sido obtenidos mediante la minería o necesitan productos mineros para su fabricación", podríamos asegurar que nuestra vida cotidiana sería muy difícil si no existiera esta actividad. ... por Conciencia Minera ... También se utiliza ampliamente el yeso ...\nque maquinaria se utiliza para la mineria del aluminio\nInformación técnica de la Maquinaria para reciclaje de latas. La maquinaria que se utiliza para el reciclado es generalmente barata; se trata . y se ahorra más energía que en un proceso para generar aluminio primario. Chat en línea\nfabricante de maquinas mineras tanque de agitacion con ...\n2018 11 16&ensp·&enspEn el proceso de lixiviación del a ningún proyecto minero en la UE en que se empleen tecnologías mineras a base de planta de agitacion para lixiviacion de proceso del cobre chancado Proceso para lixiviar óxido de cobre, que seo materia prima para aceros, Tras el proceso de chancado, historia de las maquinas . more+


"Doctrina Pichetto": la llave de Cristina para "salvarse" de la detención - Noti-Rio\n“Doctrina Pichetto”: la llave de Cristina para “salvarse” de la detención\nAl igual que en Diputados, en el Senado se necesitan dos tercios de los votos de los presentes para lograr el desafuero, una cifra compleja de alcanzar tras el recambio legislativo que se hará efectivo en apenas tres días. Después del 10 de diciembre, Cambiemos tendrá 25 bancas, mientras que el PJ que comanda Pichetto – que ayer se apartó del sector más cercano a la ex presidenta – se hará de otras 25. A eso se le sumarán los ocho senadores que quedarán bajo el ala de Cristina Kirchner en Unidad Ciudadana.\nSin embargo, eso podría ser rechazado por gran parte de la oposición.Otra opción es que se prolongue el período de sesiones ordinarias, aunque el oficialismo tampoco sería acompañado en esa decisión. Otra chance sería en la sesión prevista para el 27 de diciembre, aunque para tratarse en el recinto deberá contar con el dictamen de la comisión, lo que de acuerdo a fuentes parlamentarias está lejos de ocurrir.\nEl fallo completo de Bonadio pidiendo el desafuero y la detención de Cristina por traición a la Patria »\n« Primera reunión para conformar el consejo local de seguridad


Gianinna Maradona se opone a la subasta de los bienes de Diego: “Si fuese por mí no vendería nada” | TN\nReapareció en redes sociales para contar que no logra ponerse de acuerdo con sus hermanos porque no quieren reunirse con ella.\nFecha de publicación: 07 de junio 2021, 15:05hs\nLa joven contó además que con algunos de sus hermanos no puede llegar a un acuerdo. (Foto: Archivo)\nEn las últimas horas, Gianinna Maradona reapareció en las redes sociales después de poco más de un mes alejada y se refirió a la sucesión de Diego Maradona. Sin nombrarlos directamente, cuestionó a sus hermanos por apoyar una subasta que se hará de los bienes de su papá.\n// El doloroso relato de Ginette Reynal sobre su adicción a la cocaína: “Cuando me empezaba a poner muy dura me iba a tomar a mi casa”\n“Si fuera por mí, no vendería ni subastaría nada de mi papá. Sin embargo, lo que yo sienta o piense lamentablemente los demás se lo pasar por el or.... Nadie quiere reunirse, nadie quiere hablar por privado, solo necesitan estar en la televisión diciendo boludeses”, expresó la hija menor de Claudia Villafañe en su cuenta de Twitter.\nGianinna reapareció en redes y habló de la subasta de bienes de su papá. (Foto: Captura Twitter/@gianmaradona)\nSin dejar el tema ahí, continuó: “Ojalá puedan y quieran firmar para poder hacer el memorial que él se merece, aunque no sea redituable en guita. No todo pasa por eso muchachos”.\nAsimismo, habló de su mayor anhelo, el cual tiene que ver con la posibilidad de que todos los fans de su papá puedan de alguna manera tener un lugar donde homenajearlo: “Él se merece que todos puedan ir a dejarle una flor. Él se merece todo. ¡Ojalá lo comprendan!”.\nLa hija del 'Diez' habló de la construcción de un memorial. (Foto: Captura Twitter/@gianmaradona)\nEl mensaje inmediatamente tuvo respuestas de sus seguidores y, lejos de ignorarlos, la joven se dispuso a responder algunos. Un hombre le sugirió que hagan un museo con las pertenencias de Maradona y hasta le ofreció su ayuda para poder realizarlo.\nConmovida con el gesto, habló en plural -incluyendo a Dalma Maradona- pero despegándose de Jana, Diego Junior y Dieguito Fernando, y aseguró: “Es lo que más queremos ¡créanme! ¡No está en mis manos! Somos muchos los que decidimos y cada uno tiene un interés personal. Una pena”.\nLa respuesta de Gianinna Maradona a una seguidora. (Foto: Captura Twitter/@gianmaradona)\nLuego una usuaria le preguntó si no sería más fácil hablar en privado con sus hermanos del tema y evitar la exposición pública y en ese punto Gianinna fue tajante y afirmó que lo intentó: “Lo hice millones de veces y nunca pueden”. Además remarcó que para poder construir el memorial que tanto quiere hace falta algo indispensable: la firma de todos los herederos.\nGianinna aseguró que para construir el memorial necesita la firma de todos sus hermanos. (Foto: Instagram/@gianmaradona)\nSobre la subasta de bienes de Diego Maradona\nSusana Tedesco del Rivero, titular del Juzgado Civil y Comercial 20 de La Plata, es la jueza que está a cargo de la sucesión de los bienes de Maradona y que este lunes, después de reunirse con los abogados de todas las partes en litigio, podría definir la fecha de la subasta.\nLa hija del Diez reconoció que si fuera por ella no subastaría nada. (Foto: Instagram/ @giamaradona)\nMás allá de eso, tampoco hay un precio fijado para los objetos seleccionados ya que en su mayoría tienen un valor histórico. Por ejemplo, figura una carta que Fidel Castro le escribió y firmó para Diego, una camiseta de Hristo Stoichkov del Barcelona dedicada al Diez, la guitarra con la que Andrés Calamaro le compuso una canción, el balón de platino que FIFA le entregó a las leyendas del fútbol, entre otras tantas cosas.\n// Juan Ignacio Cane, el rosarino que se convirtió en villano en la serie de Luis Miguel\nAdemás hay un departamento de Mar del Plata, la casa en Villa Devoto que el exdeportista le regaló a sus padres, una camioneta Mercedes Benz, dos BMW y una coupé M4.\nDalma y Giannina no están de acuerdo con la subasta. (Foto: Télam)\nMario Baudry, pareja de Verónica Ojeda y quien representa legalmente a Dieguito Fernando, dijo en una entrevista días atrás que todos los herederos estaban de acuerdo con la subasta, pero al parecer esto no es así.\nGianinna MaradonaDiego MaradonaLos famosos en las redes sociales


Si te encuentras con un leon, persignate, reza, y despues te tiras al suelo, y el leon no te va a hacer nada. Reposo se paro de un salto, se comio las galletitas, se tomo la leche, borro todos los archivos de la computadora, hostigo sexualmente a los otros cuatro perros, adujo que al hacer esto se habia lastimado la espalda, interpuso una denuncia por condiciones insalubres de trabajo, demando mayores sueldos para los trabajadores y se fue a su casa con licencia por enfermedad de 6 meses.\nA los gatos somalies les chifla estar rodeados de gente, pero pueden ser bastante insistentes en la busca de atencion. De pelo Semi-largo a comparacion de los gatos abisinios de pelo largo que comenzaron a aparecer en los anos 1950 y 1960. Sin embargo en mil novecientos sesenta y siete, un criador americano, reconocio el atractivo de estos gatos y empezo un programa de cria. Los gatos Somalies se piensa que proceden de Etiopia, al igual que los abisinios. Esta teoria se apoya en el hecho de que los somalies y los abisinios comparten la mayoria de sus peculiaridades, salvar a su longitud de la capa de pelo.\nCon esta nueva normativa ademas de criterios de parking de las carrozas, los propietarios tendran que eludir que se ensucie la ciudad y por ende dotar de una suerte de bragas a los caballos a fin de que no manchen con sus excrementos la ciudad durante el camino mientras que se encuentran aguardando a los clientes del servicio en multiples puntos turisticos de la ciudad de Roma, como la Plaza de la Glorieta, frente al Panteon el Coliseo.\nTodo esta creencia acerca de que las mujeres embarazadas deben mantenerse alejadas de los gatos empezo por el reconocimeinto de que los gatos liberan un parasito, que se hace presente en sus heces y que podria provocar danos en el embrion. Asimismo puede llegar a provocarle una serie de inconvenientes en el bebe, como es la perdida de la audicion, de la vision y hasta deficits en el cerebro. Por lo dicho hasta aqui, si uno se apresura arriesgaria a decir que la unica solucion seria separarse de los gatos a lo largo del embarazo de la mujer, sin embargo no se esta en la verdad. Por ende semeja que es una enfermedad mas probable en los gatos callejeros, y no tanto en los dosmeticos que no acostumbran a salir del hogar.\nPara Argentina es la raza que la identifica y cada vez hay mas criadores de este bello equino ya que sirve tanto para tareas de campo para ocio. Hay requisitos de cuidado basicos para todas y cada una de las razas del potro, mas es fundamental que las necesidades de cada individuo de la raza asimismo sean consideradas. Asegurese de que usted va a aprender sobre las necesidades de atencion de la raza de caballo que esta recibiendo para cuidarlo. Algunas Variedades de caballos tambien pueden desarrollar aranazos debajo de sus espolones emplumados, con lo que la buena preparacion es esencial para evitar que se formen. Los caballos Poni son generalmente resistentes y les va realmente bien en una situacion de pastos.


AMUM: marzo 2014\nPublicado por Ana E. Venegas en 6:42 No hay comentarios:\nHay veces que un personaje se hace mas famoso trás su muerte que en vida.Este está siendo el caso de Gerard Mortier el "enfant terrible " de la ópera. Me ha sorprendido enormemente ver a gente que no va a la ópera hablar con nostalgia de el.Nostalgia por no poder seguir aprendiendo de un hombre que se saltó todas las barreras para hacer que la ópera fuese una controversia, un bello escándalo, algo que saltara a las páginas de todos los periódicos y fuese noticia.Si, que fuese noticia "la ópera". Que el genero dejara de ser algo encorsetado y rancio apto solo para "entendidos" y se convirtiera en "espectáculo total".\nNació en Gante tierra del "Cordero Místico" de una familia sencilla.Su pasión por la ópera nació cuando su madre le llevó a ver un teatro de marionetas que representaba "La Flauta Mágica" de Mozart.Contaba que fue el principio de un gran amor.\nDe sus padres siempre comentaba y agradecía la educación que le proporcionaron.Estudió en un internado de los jesuitas donde leyó a Nietzsche , Ibsen y Sartre. De ellos aprendió la disciplina y la apertura de mente. Cuando las protestas estudiantiles del 68 , Mortier formó un grupo de jóvenes aficionados a la ópera que protestaron por las representaciones operísticas excesivamente conservadoras.Siempre consciente de sus orígenes , en una ocasión invitó al personal de limpieza de la Opera de Paris a asistir a " Las Tentaciones de San Antonio". Estos no se atrevieron a subir por la gran escalinata del Palacio Garnier y lo hicieron por otro lado.\nSu impresionante carrera artística le llevó a la dirección de los grandes teatros del mundo.Así pasó por La Monnaie, La Opera de Paris, Los Festivales de Salzburgo, The New York City Opera y Teatro Real de Madrid.En todos ellos,escandalizó ,innovó y muchas veces convenció.Trabajó con gente tan controvertida como Peter Sellars, Michael Haneke y el gran coreógrafo americano Mark Morris.\nPasión y profesionalidad han sido su secreto.Solía decir que la gente siempre tiene miedo al cambio, pero nuestra sociedad está cambiando y con ello las artes.La innovación y el cambio son necesarios para que la sociedad avance.El arte necesita una introducción, un guía. En sus propias palabras : "Me gusta guiar al público en este maravilloso viaje que es el teatro.Es siempre un descubrimiento de nuestro espíritu, sensualidad, sentimientos.Es un viaje iniciático.El viajero de la modernidad ha de estar abierto a descubrir nuevos caminos." Cuando le preguntaban si todos los artistas eran transgresores ,solía contestar que quien no es transgresor no es artista.Comentaba que los filósofos y escritores siempre han ido por delante de los políticos.Que aquellos y no estos han cambiado la humanidad.\nAl final de su vida dijo : "La muerte es el final , pero somos algo más que carne porque también existe el aura y el carisma ."\nNos deja su Brokeback Mountain , Cosi fan Tutte, Electra ,La Muerte de Klinghoffer y muchas mas en el recuerdo de sus incondicionales.\nPublicado por AMUM en 7:05 No hay comentarios:\nNuestras socias de Madrid no paran. De forma incansable su editorial EILA publica sin cesar.Y ellas recorren la geografía de España y Europa dando a conocer las biografías de mujeres.Esta es la especialidad y razón de ser de EILA. Recuperar del olvido en muchas ocasiones, biografías de mujeres extraordinarias a las que la Historia no ha hecho justicia.\nDesde aquí toda nuestra admiración.\nEN A FACULTADE DE SOCIOLOXÍA\nCONFERENCIA DE INÉS ALBERDI Y PRESENTACIÓN DE SU LIBRO VIDA DE EMILIA PARDO BAZÁN\nInés Alberdi, que como siempre estuvo genial,\ncon la Vicerrectora del campus de Ferrol, Araceli Torres\nLa librería Molist de A Coruña, también estuvo presente en el acto.\nGracias a "las dos Mercedes"\nInés Alberdi, con Maru Pastur y Alicia Longueira,\nde la Fundación Wenceslao Fernández Flórez,\nvisitando la Fundación en Cambre, A Coruña.\nCecilia Ruíz, Maite Neira y Maru Pastur arroparon\na Inés Alberdi en A Coruña.\n!!Muchas gracias a las tres!!\nY para rematar... pulpo á feira!!\nTambién nos anuncian que ya está a la venta su biografía no.24 de A. Pilar Rubio!!!!!!\nPublicado por AMUM en 2:20 No hay comentarios:\nCurso de la Pintura Barroca Española en Todo su Esplendor\nInauguramos la primavera con un magnífico curso sobre La Pintura Barroca Sevillana. Impartido por el Dr. D. Sergio Ramírez González de la Universidad de Málaga\nPublicado por AMUM en 16:14 No hay comentarios:\nPublicado por Ana E. Venegas en 10:14 No hay comentarios:\nPublicado por AMUM en 3:23 No hay comentarios:\nCon motivo del Día Internacional de la Mujer , el Ayuntamiento de Marbella ha premiado por su trayectoria a distintas mujeres del municipio. Así nuestra socia,Viruca Yebra ha recibido esta distinción.Desde aquí nuestra enhorabuena a esta infatigable mujer, autora de tantos proyectos.\nArticulo de Tribuna Express\nPublicado por AMUM en 2:58 2 comentarios:\nAMUM Presente en la Web de la Federación Internacional de Mujeres Universitarias (FIMU)\nLa celebración del Día Internacional de la Mujer en Marbella ha tenido eco en la web de FIMU.En ella explica el acto que realizamos en colaboración con la Concejalía de Igualdad y con la presencia y colaboración de un alto funcionario de la ONU.\nA continuación el artículo en inglés, como aparece en la página web.\nTo celebrate International Women’s Day, the Marbella Branch of the Spanish Federation of University Women held an event in which an important representative of the United Nations (UN) was present. Several short UN documentaries on leadership, empowerment, lifelong education and equality of women were shown. Immediately afterwards Carlos Jimenez Renjifo, Official responsible for UN News and Documentaries for Western Europe moderated an interactive roundtable on the documentary topics.\nPublicado por AMUM en 6:19 No hay comentarios:\nReconocimiento a nuestra socia, Coral Castronuño .\nCon motivo del Día de la Mujer , el Ayuntamiento de Mijas ha reconocido la labor desinteresada y constante de Coral en Cáritas, Presidenta de Euc Sitio de Calahonda, proyectos solidarios, víctimas del terrorismo y también por su labor de organización en ayudas en catástrofes.Fué premiada en presencia del Alcalde de Mijas y de la Diputada de Igualdad.Desde aquí nuestra admiración a esta profesional, madre, abuela , amiga y socia que sabe sacar el máximo provecho al tiempo.\nPublicado por AMUM en 4:16 1 comentario:\nComo siempre nuestra socia, María Testa nos sorprende con obras poco conocidas y de una sensibilidad y gusto exquisitos. Gracias María.\nPublicado por AMUM en 4:23 No hay comentarios:\nActividades de nuestras socias :\nDe la mano de nuestra socia , María Testa conoceremos a este polifacético artista.\nComienza la Ruta de la Tapa de Invierno 2014, del 13 al 16 de marzo. El pasado lunes fue su presentación en un acto en el Hospital Real de Marbella (Hospitalillo), con la presencia del concejal de comercio Jose Eduardo Díaz.\nUn jurado conpuesto por 6 personas, entre las que se encuentra Anabel Alonso, socia nuestra y representante del Laboratorio AQUAFARMA 2000, principal patrocinador de la ruta desde hace dos años. El cocinero Diego del Rio, estrella Michelin del Restaurante El Lago, será el Presidente de este grupo que estará encargado de valorar las 3 tapas más "innovadoras".\nPero todos lo que deseen participar y dar su voto a la mejor tapa valorada por el público, pueden hacerlo sellando en 6 bares su "tapaporte", que pueden conseguir en el propio restaurante, y entregándolo en la sede de Comercio de Marbella. Además, los participantes pueden optar a regalos de sorteo y 1 sesión de Spa gratis para dos personas por entregar el pasaporte sellado.\nMás información en www.guiamarbella.com o en http://ow.ly/utTH3 , donde podéis ver restaurantes participantes, mapas de situación, etc.\nEn la última Ruta de la Tapa de Otoño del pasado año se demostró un gran nivel entre los restaurantes participantes. El ganador de la tapa más innovadora en la última Ruta de la Tapa fue Casa Lola.\nPublicado por Ana E. Venegas en 4:04 1 comentario:\nImágenes premonitorias de una guerra.Federico García Lorca y la poética del dolor : una visión plástica\nNuestro profesor Dr. D. José Luis Plaza Chillón nos da la posibilidad de subir esta joya a nuestro blog . Una muestra mas del magnífico Seminario al que tenemos la suerte de asistir. Gracias José Luis.\nForma parte de una publicación colectiva que se editó a raíz de un Congreso Internacional sobre el "Patrimonio artístico español y la Guerra Civil" que se celebró en el Museo de Prado en enero de 2010, y en el que tuvo el privilegio de participar con una ponencia que versaba sobre la relación de la obra de García Lorca con las poéticas del dolor y la violencia como imágenes premonitorias de la guerra civil española. El texto era mucho más amplio, pero tuvo que adaptarse a las normas de publicación que impusieron los editores, que finalmente fueron el propio Museo del Prado y la Universidad Complutense de Madrid.\nImágenes premonitorias de una guerra. Federico García Lorca y la poética del dolor: una visión plástica\nJOSÉ LUIS PLAZA CHILLÓN Grupo de investigación “Tradición y modernidad en la cultura artística contemporánea” Universidad de Granada\n...Cuando se hundieron las formas puras bajo el cri cri de las margaritas, comprendí que me habían asesinado. Recorrieron los cafés y los cementerios y las iglesias. Abrieron los toneles y los armarios. Destrozaron tres esqueletos para arrancar sus dientes de oro. Ya no me encontraron. ¿No me encontraron? No. No me encontraron...\n“Poeta en Nueva York” FEDERICO GARCÍA LORCA\nEl período creativo en el que se inscriben los “Poemas en prosa” de García Lorca, forman entre 1926 y 1928 el elemento de unión, pero más bien como fenómeno transgresor de las formas líricas que van de Poema del Cante Jondo a Poeta en Nueva York. Estas breves obras expresan en su conjunto el intento de ofrecer res- puesta radical a un conflicto estético y sentimental que mantenía la vida y la obra del poeta en los márgenes de la inquietud y de la duda, y como casi era una norma en la creación poética lorquiana, los poemas iban a estar acompañados de sus corres- pondientes dibujos, de los que se conservan dos: Nadadora sumergida y Suicidio en Alejandría, además de otro perdido y que formaba pareja con el poema Amantes asesinados por una perdiz1. Es precisamente por estas fechas cuando el poeta está\n1 A los seis poemas que forman el “corpus” ineludible y casi con seguridad de los llamados “Poe- mas en prosa” (“Santa Lucía y San Lázaro”, “Nadadora sumergida”, “Suicidio en Alejandría”, “Amantes asesinados por una perdiz”, “Degollación de los inocentes” y “Degollación del Bau- tista”), se han sumado últimamente: “La muerte de la madre de Charlot”, el esbozo de “Coeur azul–corazón bleu” y “La gallina. Cuento para niños tontos”. Véase: HUÉLAMO KOSMA, J.: “Los poemas en prosa: Lorca ante la encrucijada”, en SORIA OLMEDO, A.; SÁNCHEZ MONTES, M.J. y VARO ZAFRA, J.: Congreso Internacional Federico García Lorca. Clásico / Moderno (1898-1998), Granada, Diputación, 2000, p. 110.462\nsufriendo una transformación en torno al sentido y las formas del arte y de la poe- sía, y es cuando proyecta toda esta serie de obras que están nutriendo su reflexión teórica, base para entender todo este convulso mundo que se avecina (conferencias sobre Góngora, Soto de Rojas o el “Sketch de la nueva pintura) Lorca decide alejarse del verso en beneficio de la prosa y la plástica.\nEn estos dos años se planteará evolutivamente las relaciones del arte y del mundo, y si hay una figura fundamental que interviene como elemento vertebrador, además de cómo constante comunicador de orden poético y estético, ese es Dalí. Este en- cuentro ejemplifica el paradigma de hasta donde pintura y poesía pueden fundirse sobre las mismas rutas. Aparecerá un deslumbrante universo compartido a través de convergencias que van desde lo anecdótico hasta la provocación malintencionada, que oscilarán entre el amor y el odio, lo íntimo y lo cruel o el erotismo y la muerte. Serán estos los años en los que Dalí arrancará de un vanguardismo nuevo donde en- saya todo el repertorio de la modernidad hasta desembocar en la consumación de una identidad surrealista que se materializaría en obras pictóricas concretas relacionadas con los dibujos lorquianos, estas son La miel es más dulce que la sangre, Aparato y mano y Cenicitas, cuyas temáticas están llenas de referencias secretas y personales entre ambos2. Los elementos que subyacen o se intuyen en estos óleos: lo tangible, lo espectral, lo antropomórfico, lo putrefacto, lo mutilado, lo mórbido, las vísceras, las manos cortadas, las venas aflorando en la piel..., estallarán en imágenes obsesivas del deseo y el sueño para convertirse en una auténtica imaginería compartida.\nLa “sangre” se erigirá en el elemento fundamental que dominará la poética de Lorca, trascendiendo su propio simbolismo para convertirse en una verdad inma- nente, o sea realidad dentro de su propia concepción plástica, y que plasmará eva- diéndose de la realidad buscando emociones inéditas, encontradas en los turbadores “poemas en prosa” y en sus dibujos. A pesar del soterrado e irónico humorismo que desprenden dichos poemas, es el dolor acompañado de sangre, de vísceras, de manos cortadas, de cuellos seccionados, de venas al aire o de unívocos ojos que destilan lágrimas negras, el verdadero protagonista. Es el sentido más profundo e íntimo de los “poemas en prosa”, el momento de la gran crisis sentimental y estética reflejada sobre todo en “Amantes asesinados...” y “Suicidio...”, en ambos plantea de un modo hermético varios conflictos, pero del que sobresale la naturaleza homoerótica del amor y su trágico desenlace, alcanzado su máxima expresión en El Público, Viaje a la luna y Poeta en Nueva York. Evocamos, en este sentido, la pecaminosa cura de que es objeto el personaje “Desnudo rojo” de El Público, trasposición mítica del “Hombre I” de la citada obra, herido de amor, valiente defensor de su condición homosexual, al que también en clave cristológica se le ofrece hiel y se le ahonda la herida del costado3. Esta trasposición es interpretada plásticamente por Lorca en\n2 SANTOS TORROELLA, R.: La miel es más dulce que la sangre. La época lorquiana y freu- diana de Salvador Dalí, Barcelona, Seix Barral, 1984.\n3 MENARINI, P.: “L’umo dei dolori (struttura ed esegesi del quadro V de El Público). Separata de, MENARINI, P. (a cura di): Lorca, 1986, Bologna, Atesa Editrice, 1987, pp. 65–106.\nFEDERICO GARCÍA LORCA Y LA POÉTICA DEL DOLOR\ndibujos como Ecce homo, San Sebastián o Santa Radegunda o sus “autorretratos”; y si a todo ello añadimos algunas referencias crueles que apuntan al sadomasoquismo, podemos vislumbrar la naturaleza homoerótica del amor reflejada “violenta” y do- lorosamente en sus obras. Placer y dolor se convierten en un verdadero autorretrato donde expresará su sufrimiento como homosexual, experimentando el dolor causado por el deseo de placer; de ello hay multitud de referencias en El Público y Viaje a la luna, además de en algunos dibujos, cuya iconografía parece estar sacada direc- tamente de la novela La venus de las pieles (Sacher–Masoch), lectura “obligada” de los surrealistas, y de la que Lorca pudo tener noticia por Dalí: “amor y dolor son cara y cruz de una misma moneda”, diría Castilla del Pino4. Quizá la clave estética del su- frimiento erótico lorquiano y su proyección en la praxis “pictórica”, cuya iconogra- fía predominante son precisamente elementos de violencia y opresión, esté contenida en el poema “Amantes asesinados...”, porque dichos amantes son asesinados por una perdiz (elemento femenino) y dicha clave nos permite aclarar definitivamente la naturaleza de ese amor, que como sucede en El Público, también es la mujer (o el amor fecundo que ella tutela), la que es declarada enemiga de los homosexuales y la que provoca su martirio y su ruina5. No son pocos los dibujos de Lorca que utilizan códigos diferentes para referirse a la sexualidad femenina donde la sensualidad de los considerados más “ingenuos” (manolas, monjas, Rositas, Marianas...) quedan desplazados a favor de los que ilustran una sexualidad descarnada, violenta y trágica; destacando siempre un desproporcionado sexo femenino a menudo sangrando, como atributo definitorio de la mujer; dibujos como Epitalamio, Agua sexual o Fecunda- ción del niño azucena, denotan un acusado temor ante la sexualidad femenina.\nUn temor básico del hombre es el horror a la castración genital, y aún más a la mujer castradora; este terror actúa poderosamente para volver al sujeto impotente. Aunque la expresión directa de este hecho en el arte occidental es bastante rara, si exceptuamos algunas obras puntuales como la ilustración medieval de la “Tortura del rey Guillermo III de Sicilia” o el sádico grabado de la escuela de Fontainebleau copiado por Primaticcio, “Ninfa mutilando un sátiro” (1543–1544). Lo habitual en el arte occidental es que se aluda a la castración de manera metafórica, acudiendo a la mutilación de cualquier otra parte del cuerpo (cabeza o extremidades), y que ha dado lugar a no pocas pinturas, sobre todo durante el barroco setecentista y en el decaden- tismo “fin de siècle”6. “Degollación del Bautista” ejemplifica esta temática a través de las connotaciones de crueldad y sexualidad que nutren todo el poema7. Los versos tienen un contenido explícitamente sexual, quizá porque el protagonista sea San Juan Bautista, símbolo supremo del dolor y, desde luego, de la imposibilidad amorosa;\n4 CASTILLA DEL PINO, C.: “Introducción al masoquismo”, en SACHER–MASOCH, L. Von: La venus de las pieles, Madrid, Alianza, 1973, pp. 41–47.\n5 HUÉLAMO KOSMA, J.: El teatro imposible de Federico García Lorca, Granada, Universidad de Granada (Cátedra Federico García Lorca), 1996, pp. 158–167.\n6 LUCIE–SMITH, E.: La sexualidad en el arte occidental, Barcelona, Destino, 1992, pp. 227–238.\n7 GARCÍA LORCA, F.: Obras Completas. T. III, 1989, pp. 151–152 (en adelante O.C.).\nconvertido por obra y gracia del psicoanálisis en la imagen por antonomasia de la castración al relacionar la cabeza decapitada con el miembro viril. En la literatura y las artes visuales la castración suele evocarse mediante imágenes de miembros amputados o de otras partes separadas del cuerpo: un ojo, una cabeza, una mano..., con un significado fálico subconsciente y como clara metáfora de la amputación8.\nLa producción de la “etapa surrealista” de Lorca vivencialmente torturada y for- malmente libre va a beber de este doble venero con especial violencia. Un análisis detallado de los “poemas en prosa” e incluso de las “Odas” que rodearán las grandes tragedias dramáticas posteriores nos pondrá sobre las pistas adecuadas. Destaca la “Oda al Santísimo Sacramento del Altar” donde el autor se identificará con Cristo (flagrante desde su producción juvenil) que puede ser asimilada a San Juan, y la progresiva vinculación entre la pasión crística, la degollación del Bautista y un peni- tencial signo homoerótico. Las decapitaciones de “Degollación de los inocentes” se convierten en imagen transparente de la castración “clásica”: Salomé y el Bautista, Judit y Holofernes o Sansón y Dalila9. El rapto de la masculinidad es representado de parecida manera, sólo que aquí los degollados son inocentes criaturas: “... Aquí está mi hijo tiernísimo, mi hijo de cuello fácil. En el rellano de la escalera lo degollarás fácilmente...”10.\nTodo está marcado en la obra del granadino de constantes premoniciones sobre la muerte, Jean Gebser intuía que en los dibujos dicha premonición es temprana y aparece representada por temas marcadamente fisiológicos: decapitaciones y ampu- taciones de miembros11. Destacamos unos dibujos que Lorca realizaría en Buenos Aires en el año 1934 para ilustrar el libro de Pablo Neruda, Paloma por dentro, o sea la mano de vidrio; el último dibujo de una serie de diez muestra sobre una mesa dos cabezas cortadas, emulando las decapitaciones representadas en la iconografía del arte occidental cristiano; la escena está presidida por una media luna con un ojo cómplice de lo sucedido, que interpretamos como la muerte, transformada aquí en Salomé–verdugo. El dibujo va acompañado de esta inscripción: “Cabezas cortadas de Federico García Lorca y Pablo Neruda autores de este libro de poemas. Este pa- tético dibujo fue realizado en la ciudad de Santa María de Buenos Aires así como los demás dibujos”; siete años antes escribía Lorca en “Suicidio en...”: “...Cuando pusieron la cabeza cortada sobre la mesa del despacho, se rompieron todos los cris- tales de la ciudad”12. De la misma serie destaca Cabeza de estatua, de composición más compleja y surrealista; resulta curioso que este dibujo y Desnudo sexual, no figuraban en la portadilla del poema nerudiano “Paloma por...”; es probable que se trate de dos dibujos sueltos aunque acompañantes de la serie completa, o ilustran los poemas que aluden a ellos: “Oda con un lamento” y “Desexpediente”, aunque\n8 SCHNEIDER ADAMS, L.: Psicoanálisis y arte, Madrid, Cátedra, 1996, pp. 66–67. 9 LAPLANCHE, J.: Castración. Simbolizaciones, Buenos Aires, Amorrurtu, 1988. 10 O.C. T. III, pp. 154–155. 11 GEBSER, J.: Lorca, poète-dessinateur, Paris, GLM, 1949.\n12 O.C. T. III, p. 152.466\ntodos se independizan de los poemas que ilustran13. Ambos muestran un mundo de fragmentación fisiológica, donde los abundantes ojos humanos, los distintos labios, la aparición de la luna creciente o incluso lo que se adivina en el centro del dibujo como un sexo masculino, representan este universo poético mutilado, amputado, asesinado..., que en Lorca adquiere resonancias intuitivas visionarias de un final trá- gico, y que se extiende a un ámbito más amplio formado por un grupo de pintores surrealistas españoles que supieron sondear los abismos del inconsciente colectivo, avanzando con sus premoniciones hacia la trágica ola de destrucción y muerte que se avecinaba con la llegada de la Guerra Civil14. Dicha temática aparece en otros dibujos contemporáneos realizados también en Buenos Aires; fueron los realizados para el poemario El Tabernáculo de Ricardo E. Molinari (1934), cuyos títulos Ca- beza cortada en Rua das Gaveas y Rua da morte son un trasunto de la decapitación, reflejada en el primero, cuyo ser desdoblado son dos figuras femeninas sujeta una cabeza sangrante coronada con una abanico y la omnipresente luna al fondo; mien- tras que en el segundo, una cabeza masculina colocada hacia arriba se transforma en una ramificada flor abierta de clara forma genital. Ruas das Gaveas toma el nombre de una calle lisboeta en alusión a la historia amorosa recurrida por el autor del libro, mostrándonos ramos con abundante sangre, una enorme cabeza de marinero y una gigantesca mano cortada; todos estos elementos compendian la tragedia y el pate- tismo que destila dicha obra plástica, reflejados también en los hermosos versos de Molinari15.\nEn la retórica del cuerpo un fragmento puede designar la totalidad orgánica o ad- quirir, tal vez, una sorprendente autonomía que le permitirá funcionar artísticamente a varios niveles que oscilan entre el arte animado y la “naturaleza muerta”. Habla- mos de cuerpos despedazados, real o simbólicamente, un asunto fructífero en el arte cristiano, con su tradición mitológica y sus leyendas de santos sometidos a crueles tormentos físicos. Lorca conectará Nietzsche y las ideas del “conocimiento trágico”, cuyo soporte necesitaría del arte como protección y remedio. Las consecuencias de las lecturas del filósofo alemán alentarán la idea de un erotismo ligado al cuerpo y el dolor, reflejada en sus obras literarias (“poemas en prosa” o Poeta en Nueva York), pero también en dibujos como Suplicio del patriarca San José o Martirio de Santa Rodegunda, cuyo exacerbado patetismo se materializa pictóricamente16. Este asunto de la fragmentación de los cuerpos fue fundamental del arte del siglo XX, ayudado por elementos que provenían de la tecnología bélica, la cirugía o los accidentes, po- tenciado con el plano fotográfico o la desintegración del cubismo sintético. Será el\n13 HERNÁNDEZ, M.: El libro de los dibujos de Federico García Lorca, Madrid, Tabapress (Fun- dación Federico García Lorca), 1990, pp. 232–233.\n14 GARCÍA DE CARPI, L.: La pintura surrealista española (1924-1936), Madrid, Istmo, 1986, p. 176.\n15 MOLINARI, R.E.: Las sombras del pájaro tostado. Obra poética (1923-1973), Buenos Aires, El Mangrullo, 1974, p. 100 (Referido al poema IV de El tabernáculo).\n16 SORIA OLMEDO, A.: Fábula de fuentes. Tradición y vida literaria en García Lorca; Madrid, Residencia de Estudiantes, 2004, p. 295.\nsurrealismo la estética que se ocupará de manera especial de esta temática, sobre todo, de la mano de Bataille y la revista “Documents”17. El desmembramiento cor- poral supondrá una iconografía habitual de artistas que han explorado este peculiar mundo: Picasso, Dalí, Miró, Giacometti, Arp, Masson o Magritte18.\nEl tema de la amputación de las manos del resto del cuerpo es otra forma simbó- lica de representar la castración sexual que en el poema “Degollación de los inocen- tes” se transforma en autodestrucción, pero quizá también en inconsciente liberación. La tradición del hermetismo judeo–cristiano mantiene que la bíblica “matanza de los inocentes” pudo derivar de antiguas prácticas hebreas de asesinato ritual de función mágica, de modo que matar a todos los niños de un lugar para que sobreviviera sólo uno, permitía que el futuro “Mesías” asimilara todas sus energías y virtudes19; pero Lorca transgrederá el mito transformándolo en tragedia de sangre, donde cada frag- mento mutilado del cuerpo se convierte en un trozo de carne muerta. Uno de los más bellos dibujos de Federico, Manos cortadas (1934), muestra en su sencillez de líneas y equilibrio abstracto, una de sus creaciones más profundas; parecido resulta el realizado para la portada del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935–36), donde aparecen las manos cortadas destilando nimias gotas de tinta negra a modo de san- gre, mientras son abrazadas por la sinuosa línea de un ingenuo arabesco y una flor marchita. Su obra literaria está repleta de referencias a las manos, unas veces para asesinar, otras para amenazar, pero siempre ligadas al amor–desamor y la sexualidad. Todo esto es observable también en Mano y pez: San Rafael (1930), cuyas referen- cias eucarísticas son evidentes. Utilizando la misma economía de medios que en la mayoría de sus dibujos, Manos cortadas sobresale como metáfora genérica de la poesía lorquiana con múltiples lecturas. En la iconografía occidental las manos han representado el símbolo del trabajo, aunque también la fertilidad, transformada aquí para ofrecernos la trágica castración del hombre. Esta poética de mutilación funcio- naría a tres niveles en la obra de Federico: político (eliminación de los miembros con que se suprime el trabajo del hombre), social (interrupción del maridaje) e individual (como cese de la fertilidad)20. Las manos cortadas fueron habituales también en la obra de Dalí; aparecen en La miel es más dulce que la sangre o Main Couppe (1928) cuya forma fálica es contrarrestada con la sangre emanada por la parte seccionada, similar al dibujo neoyorquino Animal fabuloso dirigiéndose a una casa (1929). Pre- cisamente una mano cortada se convierte en un subyugante fotograma del film Un perro andaluz; en Buñuel, la mano cortada se vincula al tema del “carnuzo21, si bien\n17 BATAILLE, G.: “Le gros orteil”, Documents, 1929, p. 23. 18 RAMÍREZ, J. A.: Corpus solus. Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo, Madrid,\nSiruela, 2003, pp. 207–233. 19 GUBERN, R.: Patologías de la imagen, Barcelona, Anagrama, 2004, p. 112. 20 BERROA, R.: “Poesía y pintura: la doble manifestación de símbolo y metáfora en la imagina-\nción lorquiana”, Cuadernos americanos, nueva época, año III, vol. 3, 1989, p. 15. 21 GUBERN, R.: Proyector de luna. La generación del 27 y el cine, Barcelona, Anagrama, 1999,\nen la película dicha mano puede significar el castigo infligido por la actividad mas- turbatoria (Dalí)22.\nLa fuerza de Manos cortadas concuerda con su poesía, así en el poema “Martirio de Santa Olalla” del Romancero Gitano, las manos y los pechos son amputados a la santa envuelto en un doloroso universo donde las venas, el sexo o la sangre forman un todo simbólico y sádico: “...Un chorro de venas verdes / le brota de la garganta. [...] Por el suelo, ya sin norma / Brincan sus manos cortadas...”23. Estos versos pa- recen ilustrar el patetismo de Imagen de la muerte (1934), dibujo de “Paloma por dentro...”, a la vez que evocan los versos de la neoyorquina “Danza de la muerte”. En dicha ilustración penden varias manos colgando de la cabeza y del costillar del siniestro personaje; manos sin movimiento ligadas a este execrable y moribundo ser. Una tierna cabeza decapitada es presentada como víctima de la muerte; los oníri- cos símbolos quizá aludan a la angustia que produce el hecho de morir. La muerte avanza silenciosa, traicionera y muda, como la ausente boca del metafórico perso- naje dibujado. La multiplicación de la mano se repite también en Agua sexual, ima- gen femenina de miembros amputados, cuyas manos surgen de un sexo femenino que sangra abundantemente. En el dibujo de la portada de “Paloma por dentro...”, un extraño ser antropomorfo se convierte en una abominable paloma (de ahí el título del poemario), con cuatro manos, un único y desafiante ojo, además de la omnipresente sangre. La violencia y el dolor transformados en muerte es el sentido último de estos dos dibujos; un tema constante en la obra literaria lorquiana desde Libro de poemas a La casa de Bernarda Alba.\nDesde los albores de la modernidad en literatura y en arte eran inequívocas las relaciones simbólicas entre la cabeza de San Juan y el miembro viril, en lo que a co- incidir con el significado de castración y muerte que Freud otorgaba a las imágenes decapitadas; tal vez, por ello dio tanta importancia al lenguaje del cuerpo, rompiendo fronteras entre razón y sentimiento, y convirtiendo la sexualidad en paradigma de nuestro mundo24. Sólo en este contexto y observando el contenido de todos los “poe- mas en prosa”, se puede entender el contenido sexual que embriaga a “Degollación del Bautista” (hilo conductor de esta comunicación); como los protagonistas de “Amantes asesinados...” y “Suicidio en...”, paga con la muerte su desvío hacia la homosexualidad. Todo sucede por “culpa” de la mujer, que en Lorca suele asociarse a la luna, y es representada como depredadora del hombre y de la inocencia, ejempli- ficada en un “Bautista” convertido en Federico.\nDentro de este contexto estético existe un dibujo de la época catalana y daliniana que por sí mismo se convierte en el eje vertebrador de su corpus “pictórico”, ya que rompe radicalmente con el mundo femenino que hasta ahora había planteado en su\n22 CESARMAN, F.: El ojo de Buñuel. Psicoanálisis desde una butaca, Barcelona, Anagrama, 1976, p. 55.\n23 O.C. T. I, p. 434. 24 RODRÍGUEZ, J.C.: “Lorca: temas y variaciones en torno a la conciencia trágica”, en SORIA\nOLMEDO, A. y otros (Ed.): Federico García Lorca. Clásico..., 2000, p. 159.\ndibujística, se trata de Venus (1927–28). El dibujo se aleja del plácido, melancó- lico y “cursi” halo que desprenden otras composiciones en la que la protagonista es la mujer (Rositas, Marianas y demás “muchachas tristes”). En su fingida desnudez académica (recuerda a las clásicas diosas grecolatinas), la figura se rompe formal y poéticamente; la fragmentación de los miembros evocan el carácter helenizante y ro- mántico de la misma, aunque contiene ese contrapunto onírico y metafísico influen- ciado de sus admirados Giorgio de Chirico y Alberto Savinio, a través de sus des- angelados maniquíes; reinterpretados en España por pintores cercanos al granadino como Gregorio Prieto, Maruja Mallo o Dalí. Pero esta “Venus” introduce elementos verdaderamente abyectos y explícitamente sexuales de evidencia sadomasoquista: pechos seccionados, vulva abierta y sangrante, además de abundante vello púbico, y un “aparato” daliniano a modo de afilada muleta hiriendo el muslo. Lorca solía acudir a la mitología clásica para buscar inspiración en sus distintas creaciones poé- ticas, pero en este dibujo transgredirá la propia esencia del mito de la diosa griega para transformarla en referencia directa de sus propias obsesiones, convertidas en interés erótico, sádico y mortal, produciendo un efecto estético que hasta ahora no se había producido en su obra plástica metamorfoseando lo hermoso en transgresor25. Como en su obra literaria, buscará con especial expresión plástica la verdad que le dicta su corazón, y como un Edipo moderno tiene que enfrentarse al enigma de sus propias preguntas y respuestas, de ahí dependerá la negación o afirmación de su identidad; por ello recurre tan a menudo al mundo de la mitología tratando de dar salida a su propio conflicto interior en el que dirime su propia homosexualidad y sus postergadas consecuencias castradoras. Pero esta fijación no era nueva, ya que su apasionado gusto por los poetas simbolistas lo llevarían una y otra vez a ese parna- siano mundo. Las referencias clásicas son tan evidentes en su obra como su propio significado, donde ese “terror” juvenil hacia lo femenino, como símbolo de la muerte es también de la sexualidad castrada (Eros y Tánatos). La raigambre mitológica que desprende su obra afirma, por otra parte, una absoluta correspondencia entre hombre y naturaleza y que tiene como sentido la defensa de lo primigenio, de lo arquetípico, de lo ancestral como principios cosmogónicos en los que el hombre se sabe inscrito (Yerma)26. Estas apreciaciones suponen un acendrado valor de primitivismo, que co- necta con lo arquetípico y el “topos” mitológico: es el contexto poético de Venus. Existe otro dibujo también titulado “Venus” que ilustra el ejemplar del Romancero dedicado al pintor canario Néstor en la página 104, frente al “Romance de la guardia civil” de 1928, cuya figura está también desmembrada y mutilada sexualmente.\nGarcía Lorca con este dibujo se aleja de la poética inmediatamente anterior o incluso contemporánea de interpretaciones cubistizantes cantadas en la “Oda a Sal- vador Dalí”. Y es precisamente el pintor catalán la clave para comprender todo el\n25 JULIUS, A.: Transgresiones. El arte como provocación, Barcelona, Destino, 2002, p. 65. 26 VALLEJO FORÉS, G.: “Sublimación mitológica del amor en clave lorquiana”, en SORIA OL- MEDO, A. y otros (Ed.): Federico García Lorca. Clásico...: 2000, pp. 605–606; ELIADE, M.:\nMito y realidad, Barcelona, Labor, 1991, pp. 151–153.\nJOSÉ LUIS PLAZA CHILLÓN sentido del mismo, cuya obra estaba sufriendo un cambio estético lo suficientemente conocido como para no profundizar más. Dalí cambiará radicalmente concretizando su participación con una ilustración en la revista “Litoral” en el número homenaje a Luis de Góngora, y cuyo dibujo suponía un acercamiento a los análisis freudianos que tanto le cautivaban, otorgándole un aire críptico similar a la pretendida “oscu- ridad” gongorina. Venus se inspira directamente de la obra daliniana, el dibujo de “Litoral”, La miel es más dulce que la sangre y Cenicitas contienen elementos de- finidores de la obra del granadino: sexos femeninos, senos amputados, salpicaduras de puntos, manchas viscosas, miembros seccionados, degollaciones, fragmentacio- nes venosas..., con el contrapunto de cuerpos femeninos a un tiempo incitantes y monstruosos, bellos y repulsivos, evocadores y castrantes. Estas “Venus” se alejan del planteamiento grecolatino como recreación mítica, para introducirse en el de resonancias anímicas que aquel “nacimiento” provocaba en el catalán y el andaluz en estos días de confusión erótica27. Señalamos la fascinación que artistas de la van- guardia sintieron por las láminas de anatomía que mostraban las interioridades de los cuerpos (tendones, músculos, arterias, venas, huesos...), así Masson, Gioacometti o Dalí presentan iconografías parecidas donde el amor se alía con la sangre y el lecho del placer parece emular a una carnicería. Lo que más le interesaba al catalán de la tradición pictórica clásica era el erotismo y el sentimiento de la muerte, tema compartido con Lorca, aunque la sensibilidad del ampurdanés adquirirá connotacio- nes “caníbales”, desligándose de las tendencias tradicionales de la historia del arte28. Recordemos en este sentido las “Masacres” de André Masson29 y su sentido violento y destructivo del erotismo, la animalidad y la muerte; la influencia de Bataille fue esencial30.\nLa vagina se convierte en el elemento central de estos dibujos; sexos abiertos como abanicos manchados de gotas de sangre, como principio y fin de todo en cons- tante alusión conceptual del “amor y la muerte” (la omnipresente luna), pero tam- bién como símbolo y elemento castrador, abundando todavía más en el “horror” que supone para el poeta. La visión de los mutilados genitales femeninos, destrozados y sangrantes, enlaza con la teoría psicoanalítica del “coito sádico”, al tiempo que apuntala esa amenaza de castración que es característica del complejo de Edipo. La mujer, por tanto, objetiviza la amenaza de la castración característica de este com- plejo, y por ello Federico no ahorra en detalles cuando describe el horror que le pro- duce la visión de la vagina31. Esto explicaría parte del guión cinematográfico Viaje a\n27 SANTOS TORROELLA, R.: “El nacimiento de Venus y su dibujo en Litoral”, en GARCÍA GALLEGO, J. (Ed): Surrealismo. El ojo soluble, Málaga, Litoral, 1987, pp. 64–67.\n28 RAMÍREZ, J.: Dalí: lo crudo y lo podrido, La balsa de la Medusa / Antonio Machado, 2002, pp. 45–49.\n29 MAYAYO, P.: André Masson. Mitologías, Metáforas del Movimiento Moderno / Departamento de Historia y Teoría del Arte (U.A.M.), 2002, pp. 101–153.\n30 BATAILLE, G.: Las lágrimas de Eros, Barcelona, Tusquets, 1997, p. 213. 31 MARFUL, I. (1991): Lorca y sus dobles. Interpretación psicoanalítica de la obra dramática y\ndibujística, Kassel, Edition Reichenberger / Universidad de Oviedo, 1991, pp. 114–115.FEDERICO GARCÍA LORCA Y LA POÉTICA DEL DOLOR\nla luna donde en el plano 5 dice: “Letras que digan ‘Socorro, socorro, socorro’ con doble exposición sobre un sexo de mujer con movimiento de arriba y abajo32”, cuya formulación plástica del aterrador sexo se plasma en los dibujos de “Venus” o en Santa Rodegunda que se desangra mientras un animal “fabuloso”y apocalíptico huye después consumar una violación. Viaje a la luna está lleno de referencias a la sexua- lidad femenina y debe interpretarse como una frustrada búsqueda amorosa presidida por el astro nocturno en calidad simbólica de muerte y feminidad; así la plasmación plástica del guión es extrapolable a los dibujos comentados; además simbología ar- quetípica y mitológica es también recogida en El Público, que funciona como clave intertextual para la interpretación del guión cinematográfico.\nLa sexualidad hiriente, el martirio, el descuartizamiento, el sacrificio, el cuerpo grotesco y la muerte femenina se aúnan en dos de los dibujos más interesantes del corpus lorquiano que tratan el tema del Martirio de Santa Rodegunda. El primero, fechado en Nueva York en 1929, es titulado por Lorca como “Muerte de Santa Rode- gunda”, y ayuda a datar curiosamente Viaje a la luna, ya que en el plano 36 aparece citado dicho martirio: “Doble exposición de barrotes pasan sobre un dibujo: ‘Muerte de Santa Rodegunda33’ ” o Radegunda (corrige Marie Laffranque)34. El segundo, “¿Muerte de Santa Rodegunda?”, iconográficamente más complejo, quizá sea al que se refiera Lorca en el guión35. Sea un dibujo u otro el referido en “Viaje a la luna”, no importa mucho; tal vez el segundo sea una versión más desarrollada del primero. Sin duda, los dos completan junto al resto de los dibujos neoyorquinos, el sentido poético de angustia, soledad, barbarie, erotismo sádico y muerte que trasmite el poemario escrito en dicha ciudad. Estos dos dibujos podrían presentarse como la proyección gráfica e icónica del irrealizado film; así observamos similitudes en las imágenes agónicas de crueldad, martirio y angustia sexual, penetrando en el ho- rror a través de la violencia interpretada como una lucha entre la necesidad sexual y el deseo castrado36. Destacamos la formulación del “cuerpo grotesco” de la santa, estética de la deformación repetida en otros dibujos como San Cristóbal, Arlequín– poema, Suplicio del patriarca San José o Nadadora sumergida; todos comparten esa obsesión por el cuerpo expresionista, característica esencial de la modernidad, con una larguísima tradición que se remonta a la edad media teniendo un especial “revi- val” en el siglo XX de la mano del surrealismo, fijándose sobre todo en el interior del mismo: la sangre, las entrañas, las venas, las vísceras, los vómitos..., y atribuyéndole\n32 O.C. T. II, p. 1139. 33 Ibídem, p. 1143. 34 GARCÍA LORCA, F.: Viaje a la luna (guión cinematográfico). Ed. De LAFFRANQUE, M:\nBraad Editions, Loubbressac, 1980. Vid. de la misma autora: “Equivocar el camino. Regards sur un scénario de Federico García Lorca”, en A.A. V.V.: Hommage á Federico García Lorca, Le–Mirail, Université de Toulousse, 1982, pp. 73–92.\n35 HERNÁNDEZ, M.: “Caleidoscopio de los dibujos lorquianos”, en Catálogo de la exposición Federico García Lorca. Dibujos, Caracas, Buenos Aires, México D.F., Nueva York, Ministerio de Asuntos Exteriores, 1987, pp. 75–76.\n36 MONEGAL, A.: “Entre el papel y la pantalla: Viaje a la luna de Federico García Lorca”, en GARCÍA GALLEGO, J. (Ed.): Surrealismo. El ojo..., 1987, pp. 242–258.\nun esencial papel a aquellos lugares en los que éste se desborda, rebasando sus pro- pios límites (orificios como la boca o la vagina, prominencias como las heridas del pecho, los miembros amputados y desgarrados o la propia sangre)37.\nBataille considera que el sacrificio (martirio) “es una representación de la vida vinculada a la muerte, pero en el mismo momento, la muerte es signo de la vida, abertura de lo ilimitado”38. Quizá por eso considere el francés que el sentido último del erotismo sea la muerte, unido a los conceptos de sexualidad, represión y subli- mación como ejemplos de la pérdida del placer erótico, que en Lorca es reconducido hacia el camino del arte cuyos dibujos se convierten en objetos de seducción para su particular lucha contra la castración39.\n37 BAJTIN, M.: La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de François Rabelais, Madrid, Alianza, 1987, pp. 285–286.\n38 BATAILLE, G.: El erotismo, Barcelona, Tusquets, 1997, p. 200. 39 BROWN, N. O.: Eros y Tánatos. El sentido psicoanalítico de la historia, México, Joaquín Mor-\ntiz, 1980, pp. 82 y ss.\nPublicado por AMUM en 1:55 No hay comentarios:\nEn Palabras de Mario Vargas LLosa y con Fotografías de Sergio Raczko nos llega esta interesante historia\nFachada detalle Concepción\nNo sólo la música que venía de allende los ríos y los mares impregnó y pasó a ser parte indivisible de la cultura chiquitana; también el cristianismo llegó a constituir la esencia de una espiritualidad que en todos estos siglos se ha conservado y ha sido el aglutinante primordial de unas comunidades que manifiestan su fe volcándose masivamente a todos los oficios, con sus caciques, cabildos y mamas al frente, bailando, cantando (¡a veces en latín!) y cuidando los lugares y objetos de culto con celo infatigable.\nLas melodías y composiciones que contenían aquellas partituras venidas del fondo de los siglos se escuchan ahora en todas las aldeas de la región, interpretadas por orquestas y coros de niños, jóvenes y adultos que las tocan y entonan con la misma desenvoltura con que bailan sus danzas ancestrales, añadiéndoles una convicción y una alegría emocionantes. Creyentes o agnósticos sienten un extraño e intenso cosquilleo en el cuerpo cuando, en las estrelladas y cálidas noches de la selva cruceña, donde todavía quedan jaguares, pumas, caimanes y serpientes, advierten que Vivaldi, Corelli, Bach, Chaikovsky, también son chiquitanos, pues las grandes creaciones artísticas no tienen nacionalidad, pertenecen a quien la ama, las adopta y expresa a través de ellas sus sufrimientos, anhelos y alegrías.\nMamita en Fiesta de San Rafael\nEn las aldeas chiquitanas hay enseñanzas provechosas para quienes quieren ver y oír. Las mujeres y los hombres de esta tierra no han perdido eso que se llama la “identidad”, tienen vivo su idioma, sus danzas, sus atuendos; y sus costumbres y creencias han ido evolucionando de modo que pueden participar de las oportunidades de la vida moderna, sin dejar de ser lo que fueron, lo que siguen siendo en ese marco multicultural que son Bolivia y todos los pueblos andinos. Visitar la Chiquitania muestra a los visitantes que Beethoven y los taquiraris, o la silueta del jaguar y los arpegios de una cítara, pueden entenderse, coexistir y transubstanciarse. Eso han hecho los chiquitanos y por eso hay que aplaudirlos e imitarlos.\nParte de un articulo del Pais.\nPublicado por AMUM en 13:00 No hay comentarios:


¿Eres Capaz De Nombrar Tres Pintoras Más Allá De Frida Kahlo? (Parte I) | Nomadart\n¿Eres capaz de nombrar tres pintoras más allá de Frida Kahlo? (Parte I)\nRepasamos la vida y la obra de tres de las mejores artistas de la Historia, cuyo nombre ha sido silenciado… y por eso no lo conoces.\nEmpecemos por asumir que tenemos un déficit absoluto en lo que a cultura se refiere. Ese déficit es, básicamente, las autoras. Que oye, está genial que te sepas la vida y obra de Francisco de Goya y Diego Velázquez porque es que Goya y Velázquez eran muy buenos. ¿Quién va a negar eso, Dios mío de mi alma? Y Murillo, y Van Gogh, y Klimt, y Monet, y Miguel Ángel, y, en definitiva, casi cada nombre que haya pasado a la historia porque por algo ha pasado a la historia. Pero ¿eres capaz de nombrar a tres pintoras ahora mismo? Así, de repente, que te vengan a la cabeza y sin poner en Google “PINTORAS” arrellanado/a en el sofá. Y no te digo siquiera de aquí, sino de todo el mundo. Y de todas las épocas.\nMolesta darte cuenta de que no. O, al menos, de que no te salen tan rápido. Y son solo tres. Quizá, claro, aparezca en tu mente Frida Kahlo, cuyo rostro además se ha convertido en todo un símbolo (y chapó, aunque en su vida hubo de lidiar con el machismo, que consideraba a su marido, Diego Rivera, mejor). Pero ya. Y eso, acéptalo, está fatal. Y lo sabes. Que se te ha puesto cara de decir ‘cáspita, yo tendría que ser capaz de contestar esta pregunta’. No problemo, porque aquí traemos la primera parte de una serie de artículos en los que encontrarás no solo nombres que aprenderte, sino artistas imperecederas de diversos estilos y etapas históricas que, si ahondas en su obra, te harán descubrirte mejor a ti mismo, te anclarán mejor al mundo y te cincelarán con más rigor a la vida. Mira qué bonito.\nEn 2018, del total de 1.160 de pinturas expuestas en el Museo del Prado, solo seis eran de mujeres. De esas seis, la mitad eran de Anguissola, pintora reconocidísima en su momento que la historia se encargó de ocultar atribuyendo sus cuadros a diversos copistas (hombres). Nacida en Cremona hacia el 1535 y muerta en Palermo 90 años después, fue toda una experta del retratismo, y eso que no le estuvo permitido estudiar anatomía por ser mujer.\nAutorretrato Sofonisba_Anguissola – Museo Lancut, Polonia\nVivió la juventud en Italia, donde conoció a su maestro apócrifo, porque no podía darle clases oficialmente: Miguel Ángel, que la acogió bajo su ala. Se trasladó a la corte de Felipe II y allí ejerció su arte como dama de compañía de la reina Isabel de Valois. Nunca dejó de pintar, pero en 1571, el rey, preocupado porque era soltera, le buscó marido en Italia. Enviudaría después y se volvería a casar con un rico comerciante, que la admiraba. Cuando el pintor flamenco Anton van Dyck la visitó en su vejez, se sorprendió de aquella mujer de casi 90 años hablando de pintura con una pasión casi jovial.\nRetrato de la reina Ana de Austria – Museo del Prado\nComúnmente relegada al papel de “esposa de Jackson Pollock”, la única verdad es que la obra de Krasner tiene enjundia por sí sola. Neoyorquina de 1908, hija de inmigrantes ucranianos, su verdadero nombre era Lena, pero se lo cambió por el más ambiguo Lee al ver cómo funcionaba el mundo del arte. Su profesor, el artista Hans Hofmann, ve una obra suya en 1937 y exclama: “Es una obra tan buena que nadie sabría que fue realizada por una mujer”. Su familia no cree en ella.\nA comienzos de los 40, en México, conoce a Pollock. Se casan en 1945. A partir de ese año su obra se estanca: no tiene tiempo porque se dedica a cuidar a su marido alcohólico, a promocionar sus obras y a gestionar su arte. Además, ella se sacrifica aún más y, como el respetado pintor ha comenzado con una técnica que requiere de muchísimo espacio para pintar en el suelo en grandes dimensiones, en el estudio ella apenas cabe y se tiene que conformar con hacer Little Images. “Es una pena que la liberación de la mujer no haya ocurrido 30 años antes en mi vida. No podía salir corriendo y hacer mi trabajo como mujer artista en un mundo tan sexista como el mundo del arte, no podía continuar con mi pintura y permanecer en el papel en el que estaba como Sra. Pollock”, aseguraría años después de la muerte del autor en un accidente de coche en 1956.\nImagen vía Tristan Fewings/Getty Images\nDesde entonces, y aunque sufre insomnio y sigue el expresionismo abstracto del autor, su obra coge fuerza, vuelo y firma. Se especializa en formas geométricas y planas. La actriz Marcia Gay Harden ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de ella la cinta Pollock, de 2000. Ella había fallecido a los 75 años en 1984.\nBerthe Morisot (Foto: Wikimedia Commons Dominio Público)\nCuando hablamos de Berthe Morisot (Bourges, Francia, 1841) estamos hablando de una de las figuras indiscutibles del impresionismo francés. Quizá, no vayamos a ser malpensados, se ha silenciado en demasía su apellido para que la historia no la confundiera con su otra hermana, también pintora, Edma Morisot. Pero en el caso de Berthe es que hablamos de una de las fundadoras del movimiento pictórico, una vanguardista del impresionismo que exponía a los 23 años en el Salón de París (y estuvo una década haciéndolo ininterrumpidamente, de 1864 a 1874). A todos los profesores que tuvo los fue superando hasta llegar a uno de los que más le influiría, Camille Corot (también referenció a menudo a la Escuela de Barbizon, con Jean-François Millet a la cabeza, este célebre por sus cuadros al aire libre con espigadores y trigueros).\nMorisot utilizaba la técnica, muy dada entre los impresionistas, de tomar apuntes –bocetos y boquejos- para luego pintarlos en el estudio. Priman en ella las estampas domésticas, naturales y cotidianas, lo que, al contrario que sus compañeros hombres, relega su obra según los críticos a un segundo plano. Su hermana Edma se casa en 1869 y abandona la pintura. Ella, que había empezado a entablar amistad con la jet set de su época, como los poetas Mallarmé o Baudelaire o los pintores Degas y Manet, se casa con un hermano de este último, Eugène, que la animará a seguir pintando dado que él, pintor aficionado, comprende que no tiene el nivel de su esposa.\nBerthe Morisot – La Cuna -Museo de Orsay\nBerthe Morisot (1841-1895), Été (Verano: mujer joven junto a una ventana), 1879, óleo sobre lienzo, Montpellier, Museo Fabre, donado por el Sr. y la Sra. Ernest Rouart (Julie Manet). Imagen vía © PHOTO STUDIO THIERRY JACOB\nElla, que solo dejó de pintar el año en que nació su hija Julie, murió sin embargo muy joven, en 1895 (a los 54 años, tres años después que su esposo). Había conseguido exponer en Londres y Nueva York y, aunque al años siguiente sus colegas (Renoir, Monet, etc…) consiguieron celebrar una muestra únicamente de ella que fue un éxito con 340 de sus obras, su nombre, de nuevo, fue olvidado.\nUn artículo sobre arte y cultura, redactado desde el estudio editorial de Nomadart.\n¿Eres capaz de nombrar tres pintoras más allá de Frida Kahlo? (Parte II)\nEl #DollyParton Challenge llega al arte. Descubre qué museos lo comparten\nLas surrealistas mascarillas paradisíacas de Kit Layfield\nVan Gogh se funde con sus obras en un idílico cómic biográfico\nJuan Aballe plasma la ambigüedad nostálgica de la España vaciada\nINTANGIBLES: Una exposición de arte… ¿sin obras de arte?\nAna Clerici, una oda a la mujer actual\nSuscríbete al arte\nLo mejor del arte en tu buzón.\nDescuentos para la tienda.\nSolo un email al mes.\nColecciona momentos inolvidables en pic-nik.es\nDespués de una primera parte en la que hablamos sobre Anguissola, Morisot y Krasner, volvemos a la carga con otras tres artistas cuyo nombre has\nEste mes viene cargado de importantes eventos culturales como el Madrid Gallery Weekend que se celebrará del 10 al 13 de Septiembre en la capital madrileña y del que te contamos todos los detalles.\nRepasamos la vida y la obra de tres de las mejores artistas de la Historia, cuyo nombre ha sido silenciado… y por eso no lo\nRestaurados virtualmente 6 lugares Patrimonios de la Humanidad por la Unesco\nDe Palmyra a la ciudad antigua de Jerusalén, una compañía de seguros australiana lanza esta campaña para la defensa de estos monumentos, considerados por el organismo internacional como espacios “en peligro”.\nNOMADART® 2020. 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