Dúo Manzanar en su gira por Suecia\nDúo Manzanar interpretando su música en las alturas de Macchu Picchu. Foto privada.\n20 de octubre de 2013 | ENTREVISTA |\nLa pareja musical compuesto por Eduardo Cisternas y Michaela Weyand estuvo en Suecia a fines de agosto presentando su música en las localidades de Norrköping, Gotemburgo y Estocolmo. Ambos componen el dúo Manzanar y son fundadores de un proyecto social en Chile cuya función es apoyar a jóvenes y niños de escasos recursos para que se desarrollen como músicos.\nManzanares es un pueblo campestre situado al interior en la zona central de Chile. De allí vienen las raíces familiares de Eduardo Cisternas, quien vivió gran parte de su adolescencia y juventud en la ciudad de Viña del Mar. La guitarra ha sido su instrumento de base, y él se define como un luchador social por medio de la cultura. En la actualidad, Eduardo quiere, además, entregar su mensaje en pos de una sociedad más equitativa y justa. Sus melodías provienen del ”Canto Nuevo“, una corriente musical en Chile que desde los años 60 difundía la libertad artística, y el compromiso social y político. Desde entonces, es un investigador musical quien en sus canciones relata de sí mismo, de su país y su continente.\nMagazín Latino tuvo la oportunidad y el agrado de encontrarse tanto con Eduardo y su compañera Michaela Weyand, de origen alemán, y asistente social de profesión. Ella llegó por primera vez a Chile en el año 1991, país que considera como su segunda casa, y se dedica a la música-terapia, además de acompañar a Eduardo en lo musical. A Magazín Latino expresaron lo siguiente:\n¿Cómo fueron los inicios del dúo Manzanar y de su obra social?\nEduardo: Cuando nos conocimos en Chile lo hicimos a través de la música, en donde participábamos en las peñas folclóricas juntos y en un comienzo tocamos como Eduardo y Michaela en un par de eventos hasta, posteriormente, bautizarlo como el dúo Manzanar. La temática de nuestras canciones es revelar cómo vive la gente en Chile. Tocamos música urbana y folclor mezclándolos con otros ritmos como baladas, blues, jazz, bosa nova, etcétera. En Alemania mostrábamos la realidad popular y de cómo vivían los jóvenes en Chile por medio de nuestras canciones. Traducíamos los textos de nuestros temas al alemán y lo hicimos para apoyar el proyecto de levantar una escuela de música en Chile.\nMichaela: El proyecto lo comenzamos para apoyar la obra en un sector marginal en Viña del Mar llamado Achupallas en donde estuvimos más de diez años trabajando y después que iniciamos aquello nos decidimos en regresar a Alemania. Dicha iniciativa surgió para apoyar a los jóvenes y la gente de escasos recursos que no cuentan con los medios para estudiar en conservatorios u otras instancias pagadas. Hemos tenido ayuda en tal proyecto piloto el que ha sido exitoso ya que hay bastante interés por parte de los jóvenes. En lo personal, me inspiré por el folclor chileno viviendo allá en donde creamos este proyecto-escuela, estando con muchos músicos de la Quinta Región y siempre con esa búsqueda de fomentar la creatividad de proyectos culturales que nacen como callampas. Allí conocí las miles de facetas del folclor chileno y la música latinoamericana.\n¿Cuáles han sido sus grabaciones y en qué países han difundido su folclor?\nEduardo: El primer disco que grabamos se llama "Mi población" que mezcla distintos estilos cuyos ejemplares se vendieron todos. Nuestro segundo disco se llama "Los colores" que hemos promocionado en las radios acá en Suecia. Hemos tocado además de Chile en Alemania, Luxemburgo y ahora último aquí en Suecia. La guitarra nos ha acompañado siempre en todas partes, en donde la intención de nuestros viajes es conocer la música de ese país y la cultura cuyas visitas no la hacemos de manera oficial. Es decir, evitamos de llegar a hoteles sino más bien a casa de gente que está haciendo música al igual que nosotros y que tocan en peñas, cafés concert y bares, así como cuando estuvimos en Brasil y en Perú (Machu Pichu) en donde hemos conocido gente del charango y la música andina sin la necesidad de tocar en un teatro, por ejemplo.\nMichaela: Aquí en Norrköping fuimos recibidos por la poeta Ana Cuadra. Siempre hacemos este tipo de viajes creando redes de contactos e intercambiando y compartiendo experiencias. Creemos que esto es lo que enriquece y que en el fondo es lo que vale. Así en el día de mañana será posible que nos juntemos con otros músicos, hagamos giras y compartamos el escenario.\n¿Cuál es la diferencia de tocar en Alemania a diferencia de Suecia?\nEduardo: El público en Alemania es amplio y mayoritariamente alemán, los latinos presentes son pocos, a diferencia de las peñas acá en Suecia, donde casi toda la audiencia es hispanoparlante. Cuando tocamos en Alemania el folclor chileno mezclado con jazz, blues etcétera tenemos que traducir los textos al alemán.\n¿Cuáles son sus referentes artísticos en los que se inspiran?\nEduardo: ¡Uy! la pregunta del millón. Creo que los grandes referentes son los que todos mencionan, como Violeta Parra y Víctor Jara, además de los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, los cuales son la base de la música de protesta. Hoy en día hay fusión musical a nivel mundial. Para el tiempo de la Unidad Popular la izquierda cuestionó por ejemplo a Víctor Jara porque él también tocaba la guitarra eléctrica lo cual la consideraban como un instrumento del imperialismo. Hoy en día la música latinoamericana que se toca en Alemania es la salsa. Lo que queremos hacer entender a los alemanes es que los jóvenes en Chile escuchan la misma música que acá prácticamente. Yo creo que la música de hoy en día difundida por Internet y la gran globalización de los medios es universal. Por ejemplo antiguamente se decía que el flamenco era español pero también existe ese ritmo en Chile, Cuba y en cualquier país.\nMichaela: Yo creo que siempre los referentes de uno son los artistas que han sido auténticos y creativos con lo que hacen y que no han estancado la cultura sino más bien han hecho su aporte para que otros, a su vez, puedan crecer. De repente, los grandes artistas hacen de una manzana una canción y se convierte en arte. En cuanto a estilos musicales experimentamos mucho. Y tomando en cuenta los mensajes queremos estar del lado de la personas común y corriente, pues en Chile la realidad de la mayoría de la gente está muy escondida. Por lo tanto nos interesa dar a conocer esa parte, como por ejemplo la pobreza y la gran creatividad existente en los jóvenes que viven en las poblaciones, cuya cultura que difunden es una manera de sobrevivir para ellos.\n¿Siempre es el tema principal de Uds. la canción protesta?\nEduardo: Víctor Jara decía que la canción panfletaria era necesaria. Muchas veces la música hoy en día se usa para bailar. Uno puede hacer canciones para estar bien poéticamente, para reflejar un momento de la vida pero también se puede hacer canción para crear conciencia a la gente. Muchas veces la música hoy en día se utiliza para bailar y olvidar digamos. Entonces yo digo que nuestra música es urbana, y no le pongo apellido pero sí es comprometida con la realidad, o sea, lo que cantamos no es mentira.\nMichaela: Nosotros optamos por la música, la cultura, la poesía y es a través de la música donde expresamos nuestras vivencias, sueños, experiencias y además creamos algo nuevo. Es una forma de expresar la vida lo cual te pone en contacto con otra gente.\n¿Y qué ha sido lo nuevo con que ustedes han contribuído musicalmente?\nEduardo: He hecho muchas cosas nuevas en cuanto al jazz y la fusión en mezclar ritmos con reggae o cosas así que son más para bandas que se notan más pero como somos limitados ya que somos un dúo. Una de las cosas que yo ignorantemente descubrí que no me gustaba, por lo básico musicalmente, era cuando escuchaba la cueca, lo que para mí es algo solamente para bailar para las fiestas patrias. Y musicalmente no me enriquecía, porque tengo una formación musical de conservatorio, por lo tanto no me gustaba tocar con tres acordes una canción. Así que tratando de hacer una cueca y cambiando los acordes pero siempre manteniendo una poesía o la métrica de la cual salieron fusiones. Y hoy en día he visto que estoy haciendo salir cuecas nuevas, las cuales hago con bulerías y ritmos españoles que tienen en el fondo la misma base, y que ha caído simpático. La cueca que yo toco es la chora, de tipo urbana y mundial. En Alemania antes de viajar a Suecia tocamos una de esas cuecas, en donde conseguimos una pareja que bailara a la cual le costó de un comienzo, pero que finalmente resultó y fue bastante interesante. Ahora nuestro próximo desafío es grabar un disco con esa cueca que no tiene nombre, la cual la gente tendrá que bautizar. Como a mí me dicen lali un amigo la llamó cuecas lalaianas [entre risas].\nEn otras palabras, Uds. han perfilado su propio estilo musical…\nMichaela: Estamos en búsqueda, tanto en la vida como en la música.\nEduardo: Lo interesante es que cuando uno viaja se identifica con ciertas cosas de otros cantautores, lo cual no ocurre por casualidad. Igual que en la política, Chile pelea hoy en día frente a una elección. Mañana habrá otro gobierno y tendremos que juntarnos nuevamente para ver qué pasará más adelante.\n¿Cuáles son las metas a futuro qué tienen como conjunto musical?\nEduardo: Las pretensiones son de concretizar la idea del proyecto en Chile y seguir haciendo música y plasmar un nuevo disco, encontrarnos con más músicos y seguir en esto. Y que nuestra música llegue a ser escuchada y se difunda. Creo que la meta es no frustrarse por no conseguir cosas que la gente te mete como sueño en la cabeza. No pensamos lucrar con nuestra música, pues en ese caso ya se hubiese comercializado.\nMichaela: Lo que nos interesa es que el proyecto en Chile siga existiendo y en la medida que nuestra música se dé a conocer también se abrirán puertas para nuestro proyecto. Yo tengo la fe y la confianza que será así pues nunca sabremos si el día de mañana contaremos con los mismos recursos. En todo el mundo hemos encontrado gente que se han percatado inmediatamente acerca de nuestra labor de apoyar lo cultural y la integración de la gente de los sectores más des privilegiados. También queremos cambiar ese paradigma de que acá estamos en un mundo desarrollado y que allá en uno subdesarrollado. El aporte de este proyecto es dar a conocer aquí que en las poblaciones en Chile no solamente hay pobreza sino que también riqueza cultural.\n¿De dónde vendrían esos fondos?\nMichaela: Siempre hay una mezcla. En parte hay un equipo profesional en Chile que postula a los proyectos culturales y sociales tratando de no venderse con la idea de sus propuestas. Aquí en Europa estamos buscando gente que quiera apoyar y se comprometan con el proyecto, además de generar conciencia. Esperamos que en lo concreto haya gente que quiera financiar el cupo de algún niño para que pueda estudiar en esta escuela por un valor equis. También que esa gente pueda mantener el contacto con el proyecto por medio de un tipo de apadrinamiento hacia los niños de nuestra escuela de música.\nEduardo: Hay muchas ONG que apoyan proyectos de ayudar a niños pobres en el mundo. En mi caso quiero que la gente sepa que estamos apoyando un proyecto de desarrollo musical para los jóvenes. Creo que habiendo tantos chilenos acá en Suecia es un gran incentivo, y podrían apoyar no sólo nuestro proyecto sino muchos otros más.\n¿Qué sabían acerca de Suecia y qué impresión se llevan, especialmente de los latinos que viven aquí?\nMichaela: Nos han recibido muy bien. Sabíamos que aquí hay una gran cantidad de chilenos exiliados, pero es distinto estar aquí y conocer. Hemos conversado con muchas personas y nos hemos reencontrado con amigos y conocidos de Chile.\nEduardo: Yo me di cuenta que acá vive una gran cantidad de chilenos y de toda índole. Lo que encontré acá en Suecia es que llegaron muchos exiliados económicos que sin embargo algún legado dejaron en su país. Creo que ustedes acá conformaron otro Chile paralelo al de allá en donde se encuentra un profesor, un barrendero, un músico y un artista. En la peña en Estocolmo en donde estuve hablé con tanta gente y me encontré con un maestro de música (pianista) que fue una eminencia en Chile quien es muy nombrado entre los consagrados en mi país que saben que él está aquí en Suecia pero que no cuentan su historia política y quien vive con bajo perfil en la actualidad. Con el país chileno que encontré acá tienen para que se escriban mil libros y canciones.\n¿Ahora que ya estuvieron en Suecia por esta gira, piensan regresar algún día?\nEduardo: De hecho vinimos a conocer el ambiente. Una semana antes de venir se concretizó todo y pudimos viajar. Pensamos venir nuevamente, pues aquí quedamos contactados con el dúo Mary y Pepe, la poeta Ana Cuadra, Pedro Oyarzún de Estocolmo y un montón de otros músicos más que yo no sabía que estaban aquí. Lo interesante es que estos artistas no ven tu venida como una competencia sino todo lo contrario, nos tocó esa buena suerte.\n¿Eduardo y Michaela hay algo más que quisieran agregar a esta entrevista?\nEduardo: Agradecerte a ti por la entrevista y a todo el círculo de amigos tuyos, a Ana Cuadra y decirte que los lectores de Magazín Latino no tengan duda en buscarnos si tienen alguna pregunta o desean escuchar nuestra música.\nMichaela: Queremos dejar la dirección de contacto y página Web de nuestro proyecto en Chile para que se informen y se comuniquen con nosotros.\nMichaela Weyand acompañando con la flauta a su compañero guitarrista Eduardo Cisternas./Foto privada.\nEl dúo en casa de la poetisa Ana Cuadra tras la entrevista realizada por Magazín Latino.\nFoto Wladimir Loyola.\nEl Dúo Manzanar es creador del proyecto llamado "Escuela Popular de Artes,” iniciado en 1998, cuyo trabajo aquí en Europa lo dedican promoviendo su música folclórica y apoyando dicha obra en la población Achupallas ubicada en la periferia norte de la ciudad de Viña del Mar.\n150 niños y jóvenes de escasos recursos obtienen de dicha iniciativa una educación artística musical de calidad por medio de un programa de becas para que puedan desarrollarse como tal. En el año 2000 se fundó como Corporación Cultural CREARTE, Organismo No Gubernamental sin fines de lucro (ONG).\nA continuación los enlaces para obtener más información acerca del Dúo Manzanar y de su proyecto-escuela en Chile.


Caminatas históricas por Limón | Visite Costa Rica | Sitio web oficial del turismo de Costa Rica\nInicio » Costa Rica » ¿Qué hacer? » Cultura » Caminatas históricas » Caminatas históricas por Limón\nCaminatas históricas por Limón\nEl 25 de setiembre de 1502, Cristóbal Colón en su cuarto y último viaje arribó a nuestro litoral caribeño. Si bien no desembarcó por motivos de salud, tuvo conocimiento de las características de la región y entró en contacto con algunos indígenas. A pesar de este hecho, durante más de dos siglos, Carián (Limón) permaneció prácticamente desconocido, ya que fueron los puertos de Suerre (1576), Matina (1637) y después Moín (1839) los únicos habilitados en la costa del Caribe.\nCon la independencia surgió la preocupación de nuestros primeros gobernantes por el establecimiento de un puerto en el litoral caribeño, que pudiera ser utilizado para el comercio con Europa. Sin embargo, esta posibilidad no resultaba fácilmente viable, dadas las dificultades por abrir un camino hacia la costa, a causa de los rigores del clima y la impenetrable vegetación selvática.\nEl 9 de noviembre de 1865, el gobierno de José María Castro Madriz declaró a Limón como puerto principal en la costa Atlántica. En 1870 Limón obtuvo el título de comarca y según diseño del ingeniero Francisco Kurtze, se procedió a la roturación y el delineado de los cuadrantes de la ciudad. Cinco años después (1871) se dio el traslado del caserío de Moín a Limón, mediante la construcción de instalaciones portuarias. En 1871, para facilitar la exportación del café, el gobierno de Tomás Guardia, intentó construir un ferrocarril que enlazara el Valle Central con el puerto de Limón, pero el proyecto fracasó.\nNuevamente fue reiniciado en 1884 por medio del contrato Soto-Keith y finalmente el 7 de diciembre de 1890, el ferrocarril se inauguró y quedó en manos de la Northern Railway Co. / La construcción del ferrocarril determinó dos hechos de vital trascendencia para la región del Caribe. El primero se dio en diciembre de 1872, cuando procedente de Kingston, Jamaica, llegó el primer barco con trabajadores negros, con el objetivo de integrarse a las labores de construcción del ferrocarril. Posteriormente, éste contingente humano se quedó en la zona de forma permanente. El segundo suceso de importancia fue el surgimiento de las plantaciones bananeras y del enclave transnacional de la United Fruit Co.(1899).\nEl 25 de julio de 1892 Limón fue elevado al rango de cantón. En 1903 se instaló el sistema de alumbrado. En 1907 ya la ciudad contaba con un servicio de cloacas y en 1912 con cañería para el transporte de agua potable. La ciudad de Limón y toda la provincia surgía en el siglo XX como una región multiétnica y multilingüística, al contar en su población con negros, chinos, indígenas y mestizos provenientes del Valle Central.\nEn cuanto al aspecto arquitectónico, el estilo conocido como victoriano caribeño se difundió y adaptó tanto para las grandes construcciones comerciales como para el sector habitacional. El diseño ponía especial atención a las condiciones rigurosas del clima de la zona, en cuanto a la protección del sol y la lluvia. Así se consolidó para la región una fisonomía arquitectónica muy propia y distinta a la del interior de la República. La vivienda tradicional se levantó en madera y se elevó del suelo sobre pilotes.\nAdemás, contaba con soportales, corredores, buhardillas y petatillo para la ventilación. Los techos eran de láminas de hierro galvanizado y presentaban una fuerte pendiente, con aleros inclinados y pronunciados como protección del sol y la lluvia. Hoy en día en el Barrio Jamaica Town, habitado mayoritariamente por afrocaribeños, aun se conservan muchas casas de entre 80 y 100 años en este estilo, pintadas con el tradicional verde azulado. Durante la primera mitad del siglo XX, en la ciudad de Limón, tuvieron especial participación en el diseño y supervisión de importantes obras constructivas el contratista y constructor de origen español César Rivaflecha Zavala, los ingenieros Guillermo Gargollo y Rogelio Pardo Jochs y los arquitectos José María Barrantes Monge y Rafael García.\nEn 1999 se proyectó el actual bulevar peatonal que partiendo del Parque Vargas se extendió hasta el Mercado Municipal, con un recorrido de 400 metros.\nSituado en Avenidas 1 y 2, Calle 1.\nEn 1895 la United Fruit Co. donó el terreno necesario para la conformación de un parque en la ciudad de Limón. El Gobernador de la Provincia, Balvanero Vargas, en su deseo por consolidar un hermoso proyecto, no escatimó en esfuerzos y encargó a distintos capitanes de barcos que llegaban al puerto, que le trajeran árboles tropicales de Cuba y Jamaica (laureles de la india, crotones y palmeras). Para el diseño del parque contrató al francés Andrés Bonife, que radicaba en la isla de Martinica. Con base en un área de 16.800 m2 se escogió un diseño clásico, inspirado en los trazos de Versalles. El resultado fue un espacio verde de características tropicales, donde la espesa vegetación creó un microclima ideal.\nEn el año de 1905 fue bautizado como Parque Vargas, en homenaje a Balvanero Vargas. Hacia fines del siglo XIX se instaló un quiosco prefabricado en metal de estilo victoriano y con una planta octogonal (similar al primer quiosco del Parque Morazán) pero en 1911 se decidió reemplazarlo por otro en concreto armado y de influencia neoclásica. El lugar posee también una planta octogonal, columnas esquineras y cuatro escalinatas; presenta decoraciones de vegetales y animales propias del Art Noveau. Su diseñador fue César Rivaflecha. Fue declarado patrimonio histórico arquitectónico el 26 de junio de 1995.\n2- Capitanía de Puerto\nSituada en Avenidas 2 y 3, Calle 1.\nLa edificación fue construida en la década de 1930 bajo un diseño de César Rivaflecha para ser ocupada por la Capitanía de Puerto, la Gobernación de la Provincia y como residencia del gobernador. Posee una tipología de influencia afrocaribeña o antillana muy similar a las edificaciones construidas por la United Fruit Co. Es esquinero y presenta una distribución de planta en forma de “L”, a dos niveles y bordeando un patio interior. Tiene un balcón provisto de balaustrada en el segundo piso, mientras que en el primer piso se observa un amplio corredor. En la edificación se empleó madera en tablillas de pinotea, en las paredes, pisos y cielorrasos. Para la ventilación se recurrió al empleo del petatillo, muy acorde con la climatología del lugar y a grandes ventanales de doble hoja o del tipo guillotina. Funcionó como Capitanía y Gobernación hasta 1986. Fue declarada patrimonio histórico arquitectónico el 26 de noviembre de 1995.\n3- Palacio Municipal\nSituado en Avenida 2, Calle O y 1.\nEl actual inmueble data de 1942 y se dice que el diseño de planta corresponde ingeniero Rogelio Pardo, mientras que el concepto de fachada es del arquitecto José María Barrantes Monge, uno de los arquitectos más prestigiosos de la primera mitad del siglo XX en Costa Rica. En su diseño de fachada se aprecian algunos elementos estilísticos muy similares a los utilizados por Barrantes en otras edificaciones del Valle Central. Es una construcción de ladrillo de influencia neocolonial, en forma de “U” en la cual se emplearon las cerchas de acero del primer mercado de 1893. En la edificación resaltan las galerías y arquerías, así como los ventanales de arco de medio punto del primer nivel. En los últimos años se instaló en sus jardines la estatua del héroe indígena Pablo Presbere. Fue declarado patrimonio histórico arquitectónico el 26 de julio del 2002.\n4- Antigua Oficina de la United Fruit Co.\nSituada en Avenidas 1 y 2, Calle 1.\nEl 7 de Febrero de 1880 se produjo el primer embarque de banano, en el barco noruego “Earnholm” rumbo a Nueva York. Con ello iniciaba la producción bananera de nuestro país con fines de exportación. Los edificios fueron construidos en la década de 1880 para ser utilizados como oficinas administrativas de la United Fruit. Co. Poseen un diseño tipológico elaborado en los talleres de la compañía en Boston, Estados Unidos, e implantado en sus enclaves del Caribe.\nSon edificaciones para el clima tropical, con buen manejo de los espacios. El inmueble se ubica hacia la esquina noroeste es de un nivel y rectangular, mientras que el inmueble de la esquina sureste es de dos niveles y con una disposición de planta en “L”. Ambos poseen una estructura de metal que soporta las vigas y columnas. Las paredes exteriores son de ladrillo e internamente presenta salones o aposentos individuales y amplios, con divisiones en madera y bahareque francés. La cubierta del techo es a diferentes aguas con pendientes muy amplias, para facilitar la evacuación de la lluvia.\nEl edificio de dos niveles presenta balcones y un enorme monitor que facilita la ventilación e iluminación de los mezanines a través de amplios ventanales. Los dos edificios proyectan hacia la acera grandes aleros que forman una galería cubierta de 100 metros, la cual cubre a los transeúntes de la lluvia y el sol. En la década de 1930 la compañía abandona la producción bananera en el Caribe y las edificaciones pasan a manos de la Compañía Bananera de Costa Rica. En 1972 son adquiridos por la empresa Cobre y Acero S.A. representada por Enrique Odio Cooper. En la actualidad funcionan oficinas y diversos locales comerciales. Fue declarado patrimonio histórico arquitectónico el 18 de febrero de 1999.\n5- Pensión Costa Rica.\nSituada en Avenida 2, Calle 1 y 2.\nEl terreno en donde se construyó la Pensión Costa Rica, pertenecía al arquitecto Quinto Vaglio Bianchi, un comerciante de nacionalidad italiana. En 1905, el arquitecto Vaglio realizó el diseño de la pensión de tres pisos y encargó la obra de construcción a César Rivaflecha. Posee una fachada de diseño simétrico, con una total correspondencia entre los balcones y las puertas. Estilísticamente ofrece una influencia del Neoclásico francés, para proyectar una imagen única dentro del paisaje de la ciudad. Fue edificada con una armadura metálica y con ladrillos para las paredes.\nPosee además un enchape de piedra de granito gris en los dos primeros niveles y rosado en el tercero. Llama la atención sus balcones con barandales de hierro forjado y columnas falsas en los marcos de las puertas que dan a los balcones, así como la piedra clave en el arco de medio punto, que corona el acceso a cada balcón. Presenta un patio central y corredores internos, que dan al mismo en sus tres niveles. En 1919 el hotel pasó a mano de Guillermo Niehaus Ehlers, en 1973 se transfirió a la Sociedad Coblenza Ltda. de Hans Niehaus Ahrens y en 1982 la adquirió María Lourdes Torres Zapata. Fue declarada patrimonio histórico arquitectónico el 5 de setiembre de 1997.\nSituado en Avenidas 2 y 3, Calles 3 y 4.\nToda ciudad recién fundada debe resolver una serie de necesidades de inmediata urgencia. Entre ellas está la existencia de un mercado de abastos para la población. Por ello la ciudad de Limón decidió establecer su primer mercado en el año de 1893, en el mismo sitio que funciona el actual. Posteriormente, durante la década de 1930, la edificación inició una serie de remodelaciones y ampliaciones.. Sin embargo, su fisonomía actual corresponde fundamentalmente a los dos primeros años de la Administración Calderón Guardia (1940-1944), período en el cual fue prácticamente reconstruido bajo la dirección de Rogelio Pardo Jchs y del arquitecto José María Barrantes.\nPara su diseño de influencia Art Decó, muy similar al mercado de Kingston Jamaica, se adoptó un estilo cerrado por razones de higiene, ornato y seguridad. Originalmente era una edificación simétrica y se hallaba rodeada de amplios jardines. Hoy día, presenta una apariencia caótica como producto de haberse levantado una serie de locales comerciales en sus antiguos jardines. Fue declarado patrimonio histórico arquitectónico el 22 de setiembre de 1998.\n7- Correos y Telégrafos\nSituado en Avenida 2, Calle 4.\nLa edificación se construyó en 1911, siendo su primer dueño un señor de apellido Miiridge de ascendencia judía. Estilísticamente el inmueble presenta una mezcla de estilos con tendencias neocoloniales, neoclásicas adaptadas a las necesidades ambientales, así como algunas decoraciones en Art Noveau. El diseño, a dos niveles, correspondió al constructor César Rivaflecha, quien implementó una distribución simétrica, con planta en “U”. Posee un patio central, al cual tienen acceso corredores internos en ambos niveles. Fue levantado en ladrillo y estructuralmente presenta armazón de hierro en piezas de largo espesor.\nEn sus inicios la planta baja se utilizó para locales comerciales y el segundo nivel para casa de habitación. Externamente se observan 15 puertas de grandes dimensiones a nivel de calle y, sobre ellas, igual número de balcones provistos de barandas de hierro forjado. También se aprecian en su fachada pilastras de capitel corintio. Resalta en los marcos de las puertas y ventanas un mascarón ornamentado estilo Art Noveau, con motivos elaborados en yesería polícroma y alusiva al ferrocarril y la navegación. Con el paso del tiempo ha tenido otros usos.\nEn la década de 1950 el gobierno la adquirió y la convirtió en la sede de los Tribunales de Justicia, una Alcaldía Penal y la Agencia de Policía. En la década de 1960 funcionaron las oficinas de JAPDEVA, la Guardia Rural y el Colegio Nuevo. A partir de 1973 es la oficina de Correos y Telégrafos. Un proyecto espera convertirlo en el Museo Etnohistórico de Limón. Fue declarado patrimonio histórico arquitectónico el 5 de noviembre de 1981.\n8- Casa de la Cultura\nSituada en Avenida 3, Calle 3.\nEn 1938 se construyó la edificación en concreto armado, para ser utilizada inicialmente como un mercado de carnes de a ciudad, pero en 1939 se convirtió en la Unidad Sanitaria de Limón. La fachada presenta un estilo Art Decó, tendencia muy utilizada en la época. En los años de 1960, la nave central se transformó en el Restaurante el Oasis, que alcanzó gran popularidad entre los marinos que arribaban al puerto, al ofrecer además del restaurante, un amplio salón de baile y un bar.\nEl restaurante fue abierto por Rubén Acón León, arrendatario del inmueble, que también estableció la vivienda familiar en el segundo piso del edificio. A mediados de la década de 1980, el Estado procedió a su expropiación con el objetivo de convertirlo en el Teatro Popular de Umán y una Casa de la Cultura. Para este fin, se procedió a la readecuación interna del espacio mediante la demolición del segundo piso y la instalación de la tramoya y graderías. En una de las secciones laterales se ubicaron las oficinas de la Casa de la Cultura y al otro lado continuó subsistiendo la Librería Bonilla.\n9- Escuela Tomás Guardia Gutiérrez\nSituada en Avenida 2 y 3, Calle 5.\nEn 1870 Limón fue declarado comarca, ante la necesaria habilitación del puerto para el comercio internacional. Dos años después inició la rotulación de lotes y solares, permitiendo el poblamiento efectivo de la zona. Con ello se impuso la urgente tarea de establecer un centro de enseñanza primaria para los niños del poblado. Así el 12 febrero de 1877, durante el gobierno de Tomás Guardia Gutiérrez (1870-1882), se ordenó la construcción del primer centro educativo bajo el nombre de Instituto Escolar Superior para Varones de Limón. Con el paso del tiempo la infraestructura escolar fue modificándose, hasta que en la administración de Rafael Ángel Calderón Guardia (1940- 1944) se logró construir una nueva edificación en concreto armado a dos niveles.\nPosteriormente ha sido ampliada con nuevos pabellones en ladrillo y bloques ornamentales. La sección más antigua, de influencia racionalista, es un diseño del arquitecto José María Barrantes Monge. El centro educativo, como institución, es la más antigua de la ciudad. Ostenta el nombre del General Tomás Guardia Gutiérrez como un homenaje al presidente que estableció la primera escuela de Limón. Fue declarada patrimonio histórico arquitectónico el 17 de mayo de 1989.\n10- Estadio de Béisbol Big Boy.\nSituado en Avenidas 1 y 2, Calles 6 y 7.\nA fines del siglo XIX, el deporte del béisbol se inició en la ciudad de Limón en una cancha abierta y como producto de la influencia de los empleados estadounidenses, que llegaron la zona con motivo de la construcción del ferrocarril al Caribe y el establecimiento posterior de la compañía bananera. En 1887 se inauguró formalmente la cancha, que posteriormente se transformaría en el actual estadio, para la práctica del béisbol y diez años después (1897), la United Fruit Co., donó legalmente el terreno a la municipalidad con la finalidad de consolidar este deporte en la ciudad. En la década de 1940, el estadio es cerrado y sus modestas instalaciones fueron remodeladas. Se construyeron nuevas tapias de ladrillo y graderías. En un acto posterior se tomó la decisión de bautizarlo como Estadio de Béisbol Big Boyé en recuerdo y homenaje al destacado pelotero Bancroft Scott. El estadio no posee cualidades arquitectónicas de relevancia, pero sí una gran importancia para el desarrollo deportivo de la ciudad. Fue declarado patrimonio histórico arquitectónico el 18 de julio del 2002.\nSituada en Avenidas 3 y 4, Calles 5 y 6.\nEn 1892 se estableció la primera Iglesia Católica de Limón y al crearse la parroquia se escogió como patrono al Sagrado Corazón de Jesús. Durante el período del vicariato la iglesia estuvo al cuidado de la Orden de los Vicentinos, que eran originarios de Alemania. Entre 1954 y 1956 se construyó la anterior Catedral, edificada en ladrillo y con estructura de concreto. En la década de 1940 se erigió en ladrillo la Casa Episcopal, con una influencia neocolonial. En 1994 se creó la Diócesis, con el Presbítero José Francisco Ulloa como su primer obispo. La antigua Catedral se demolió en el año 2001. La nueva Catedral fue diseñada en un estilo moderno por el arquitecto mexicano Raúl Godar. Presenta una nave única y capacidad para 600 personas sentadas. Como material constructivo se empleó el concreto colado en sitio, con acabado expuesto. Fue consagrada en el año 2009. En la edificación se conservan los vitrales, las campanas y el Cristo monumental de la anterior catedral. Dentro del nuevo proyecto se decidió conservar la torre del campanario de la antigua iglesia.\nSituado en Avenida 5, calle 5.\nEl Black Star Line se construyó en 1922 (el edificio actual es de fines de la década de 1980) con una estructura y acabados totalmente en madera. Presenta un diseño arquitectónico inspirado en el Victoriano Caribeño, con dos niveles. En la segunda planta sobresale un gran salón multiusos conocido como “Liberty Hall”, que se emplea en las más diversas actividades culturales y fiestas. Un corredor periférico, crea un extenso balcón con barandales, que permite desahogar el salón.\nEn la planta baja se ubican una serie de locales comerciales, entre ellos un restaurante de comida caribeña y un amplio paseo a cubierto, como protección del medio ambiente. Es una de las edificaciones más emblemáticas de la ciudad de Limón, por haber sido construido como parte de un proyecto político-cultural. En 1887 nació en Jamaica Marcus Garvey (estuvo en Costa Rica en 1910), creador de la Asociación Universal para el Mejoramiento del Negro’ (UNIA) y promotor del “Black Africa Movement”. Este movimiento planteaba el mejoramiento social y económico de los negros del continente americano y finalmente organizar su regreso a África. Con este motivo, en distintos países se propició la construcción de edificaciones que sirvieran de enlace a sus objetivos y a su compañía de vapores la Black Star Line. Así el edificio del Black en Limón se fue consolidando como un club social, similar a otros que aparecieron en diversos sitios del Caribe. Fue declarada patrimonio histórico arquitectónico el 16 de marzo del 2000.\n1- Casa Misionera Bautista\nSituada en Avenida 6, Calle 5.\nA fines del siglo XIX se construyó esta edificación de estilo Victorino antillano, levantada sobre pilotes y enteramente en madera. El inmueble de dos plantas y provista de balcones, se destinó a oficinas de la Iglesia Bautista y casa de habitación. Su construcción se debió al interés de la congregación Bautista de Jamaica, por dotar con una misión religiosa a la población negra, que habitaba el Caribe costarricense. En 1888 la Iglesia Bautista fue la primera en llegar a nuestro país, en 1894 lo haría la Metodista y en 1895 la Anglicana. El 27 Mayo de 1888, enviado por “The Jamaica Baptist Misionery Society”, arribó a Limón el Reverendo Joshua Heath Sobey, con el objetivo de determinar las condiciones de los emigrantes en el aspecto espiritual. De su visita se resolvió establecer una misión en Limón para que atendiera toda la zona centroamericana. De Jamaica llegó el financiamiento para su construcción y se nombró a Sobey como misionero. A partir de su inauguración fue conocida como “La Casa Misionera’. Hoy día continúa siendo la sede de las oficinas de la iglesia. Fue declarada patrimonio histórico arquitectónico el 4 de abril del 2002.\n2- Estadio de Fútbol Juan Gobán\nSituado en Avenidas 2 y 3, Calles 8 y 9.\nInicialmente el sitio que hoy día ocupa el estadio, era un espacio abierto conocido como Plaza Iglesias y pertenecía a la municipalidad local. En la década de 1940 se practicaba el fútbol, pero no existían graderías. En 1963 el equipo de Limón ascendió a la primera división. Dos años después (1965), la cancha fue cerrada con un muro de ladrillo y se instalaron las graderías de madera, surgiendo un modesto estadio. En 1993 con motivo de los XV Juegos Deportivos Nacionales se instalaron unas graderías prefabricadas y se crearon las oficinas del Comité Cantonal de Deportes. Juan Gobán Quirós (1904-1930) fue el primer futbolista de origen limonense, que jugó en primeras divisiones en la ciudad de San José. Formó parte de los clubes Gimnástica Limonense y Club Sport La Libertad entre los años de 1921 y 1929.\nSituado a lo largo de la costa que bordea la ciudad.\nTodavía en 1883, durante la marea alta, el mar inundaba amplios espacios que llegaban hasta las inmediaciones del actual Mercado Municipal. Ante esta situación, el Gobernador de la Provincia de Limón, Balvanero Vargas (1893 a 1905), se propuso revertir la situación. Ordenó que se rellenaran las costas bajas de la ciudad, por medio de arena traída en carretones desde las playas cercanas y que se construyera un tajamar. La obra del tajamar implicó un contrato de construcción en 1891 con Minor Keith. En 1895 iniciaron los trabajos de construcción del muro de piedra que tendría un espesor de 50 centímetros. En el diseño se previó una saliente en su parte interna, para formar un asiento que se extendería a todo lo largo del tajamar y que también serviría para subir y ver el mar. El tajamar se extiende desde el oeste de los patios del ferrocarril, bordea la aduana y la zona este de la ciudad hasta el extremo norte; es decir que va del Parque Vargas hasta el Hospital Tony Facio.\nSu construcción permitió la eliminación del fango y el crecimiento de la ciudad, por medio de la consolidación de nuevos espacios que fueron distribuidos entre la población para la edificación de nuevas viviendas. Hoy día el tajamar es un punto referencial de la trama urbana y parte insustituible del paisaje de la ciudad. En 1991 un fuerte terremoto afectó la región del Caribe y determinó que la plataforma marina se elevara y que el mar se retirara unos 50 metros de la costa. Esta situación dejó al tajamar sin su función original. Fue declarado patrimonio histórico arquitectónico el 26 de junio de 1995.\nEn 1910 unos inversionistas de Gran Bretaña construyeron el edificio de dos plantas, para el establecimiento de un banco de capital inglés. El diseño ecléctico, con elementos neoclásicos correspondió a César Rivaflecha, y presentó una estructura de hormigón y ladrillo. Posee columnas con estrías y capiteles de estilo corintio en el primer piso y columnas dóricas en el segundo. En ambos casos permiten formar balcones y corredores cubiertos. Un elemento llamativo del inmueble es la gran profusión de molduras decorativas en las vigas del soporte. Los vanos de la planta baja presentan arcos de medio punto, mientras que los del segundo nivel son dintelados. Con el paso del tiempo los usos del inmueble fueron cambiando. Durante la Segunda Guerra Mundial perteneció a la embajada de los Estados Unidos, que lo utilizó como consulado. También fue una farmacia de Charles Kit Patrik. Posteriormente el edificio se utilizó como vivienda y locales comerciales, con Tobías Berenson. Surgió como Hotel Cariari con María Maguini y hoy día pertenece a Omar Corella Izquierdo. Fue declarado patrimonio histórico arquitectónico el 23 de febrero del 2001.\n5- Isla Quiribrí\nSituada frente al puerto.\nEn el año 1502 llegó Cristóbal Colón en su cuarto y último viaje a las costas del Caribe de Costa Rica. Sus naves fondearon nuestro litoral y anclaron en las proximidades de lo que hoy día es Puerto Limón. Sin embargo, las fuentes coinciden al afirmar que el almirante no desembarcó. Se dice que Colón se admiró de la belleza de una pequeña isla, que se ubicaba frente a Cariay (Cariari). Se trataba de la isla denominada por los indígenas como Quiribrí y que él procedió a bautizar como La Huerta. Tiempo después fue renombrada como Uvita. La isla se localiza a unos 2 o 3 kilómetros de Puerto Limón y se puede alcanzar su costa en tan sólo unos 10 minutos.\nPosee unas 6 hectáreas de terreno, menos de 1 de largo de norte a sur, y acaso 300 metros de ancho. Es una isleta con un paisaje exuberante, típico del bosque húmedo tropical. Entre las plantas que se pueden observar en el sitio están los almendros, el poro peruano, pacayas, tabacones, guarumos, cedro amargo, gran profusión de helechos y palmeras. En la isla se ha erigido un muelle, un faro marino y una casona. Fue declarada patrimonio histórico arquitectónico el 26 de setiembre de 1985 y en 1986 la Comisión Nacional de Nomenclatura procedió a restituirle su primigenio nombre “Quiribrí”.\nSituada de Avenida2, Calle 0 y 1\nSe cree que nació en la década de 1670 y llegó a ser cacique de Suinse o Suinsí. Pablo Presbere es conocido como el guerrero más temido de Talamanca, por el arrojo y el valor demostrado en la rebelión contra los invasores españoles en el año de 1709. El levantamiento indígena se originó por las injusticias y el sometimiento que causaban los españoles en la zona de Talamanca. Llegó a unir en torno suyo a los indígenas, que habitaban desde Chirripó hasta la isla de Tojar o Colón en la Bahía del Almirante. El 28 de setiembre de 1709, a la cabeza de un grupo de cabécares y térrabas atacó el convento de Urinama, para extender la insurrección hasta las proximidades de Cartago.\nEn febrero de 1710, el gobernador Lorenzo de Granda y Balbín organizó un ejército para repeler y capturar a los insurrectos. El 4 de julio de 1710 Presbere fue arcabuceado en la ciudad de Cartago. Una escultura en bronce de 2.60 metros de alto, elaborada por Emilio A. se erigió en los jardines de la Municipalidad de Limón.\nSituado en Avenida ¿?, Calle 2\nNació el 24 de julio de 1783 en Caracas, Venezuela. General y estadista, caudillo de la emancipación americana, recibió el título de “Libertador”. Su pensamiento se nutrió con la lectura de los enciclopedistas franceses (Rousseau, Montesquieu, y Voltaire). Juró consagrar su vida a la libertad de su país natal. En 1809 se unió a un grupo de conspiradores que organizaban la revolución independentista y a partir de esa fecha participó de los movimientos armados que condujeron a la derrota del poder español en la América del Sur. Dirigió un poderoso ejército y memorables fueron las batallas de Boyacá (1819), Carabobo (1821), Junín y Ayacucho (1824). El triunfo de las armas posibilitó el surgimiento de una serie de Repúblicas a lo largo de la Cordillera de los Andes. Falleció el 17 de setiembre de 1830. Un busto en bronce, de 75 centímetros de alto, modelado en 1973 por el escultor Arturo Russ, se encuentra en los jardines de los Tribunales de Justicia de Limón.\n8- Monumento a Cristóbal Colón\nSituado en Avenidas 1 y 2, Calle 0.\nNació en 1451 en Génova, Italia. Desde muy joven comenzó sus viajes y concibió el proyecto de llegar a Las Indias por el occidente. En 1492, para financiar la empresa, obtuvo el apoyo de la reina Isabel La Católica. El 3 de agosto de 1492 partió del Puerto de Palos al mando de tres carabelas: La Pinta, La Niña y La Santa María. El 12 de octubre por fin divisaron tierra, arribando a la isla de Guanahaní, una de las Bahamas. El 25 de setiembre de 1502, en su cuarto y último viaje, arribó a las costas de Costa Rica, sin llegar a desembarcar por encontrarse enfermo. Sus naves permanecieron ancladas durante diez días en las proximidades de la isla Quiribrí, bautizada por el almirante como La Huerta, luego conocida como Uvita y hoy día nuevamente como Quiribrí. A raíz del quinto centenario del descubrimiento del Nuevo Mundo, el 5 de Octubre de 1990, se develó en el Parque Vargas un busto en bronce de 90 centímetros de alto de Cristóbal Colón y de su hijo Hernando (de autor desconocido).\nSituado en Avenida 1 y 2, Calle O y 1.\nNació en San José y poseía una finca de café en Pavas. Sirvió en la Municipalidad de San José, fue escribano en la Curia y Secretario del Presidente Jesús Jiménez Zamora. Posteriormente se trasladó a la ciudad de Limón, dedicándose a realizar una labor pública, que lo consagró como benefactor de la provincia. En 1883 fue nombrado Gobernador de la Provincia y Capitán de Puerto. Gracias a su gestión se realizaron obras tales como: la construcción del tajamar para ganarle tierra al mar y ensanchar la ciudad, se diseñó el parque central de la ciudad (que lleva su nombre), se instaló la cañería de la ciudad y se rellenaron las principales calles. Balvanero murió en Limón en 1905. El 12 de octubre de 1973 se develó en el Parque Vargas un busto escultórico suyo de 90 centímetros de alto, realizado en granito por el escultor nacional Néstor Zeledón Guzmán.


México, el país que más horas trabaja en el mundo | DurangoMas\nSección: Cultura General | Sin categoría\t14 julio 2018 05:00 pm\nMéxico encabeza la lista de los países de la OCDE donde más horas se trabaja, con un promedio de 2,257 horas laborables al año.\nDe acuerdo con el reporte anual que la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) realiza para comparar el empleo y trabajo de sus 35 naciones; México sigue como el país donde más horas se trabaja, con un promedio de 48 a la semana.\nFactores socioeconómicos y cultura laboral\nSegún el reporte de la OCDE, la cultura y los factores socioeconómicos son clave para entender la tremenda cantidad de horas que los trabajadores laboran en nuestro país. En México, los niveles de desempleo, así como las débiles leyes laborales en parte gracias a la Reforma Laboral; propician que los empleadores esperen más horas de trabajo de sus empleados; así como que estos trabajen más horas de lo que se debería permitir. Esto se traduce en que una semana laboral máxima de 48 horas rara vez se respete\nDe acuerdo con el Foro Económico Mundial, México también es uno de los países que menos vacaciones tiene al año. Tal es el caso de empresas que contratan a sus empleados y sólo otorgan una semana de vacaciones; después del primer año laboral.\nA pesar de las largas horas que los mexicanos pasan en sus trabajos, la mano de obra en el país se paga en promedio de 14.63 dólares, cifra que está muy por debajo de la media de la OCDE. Actualmente el salario mínimo es de 88.36 pesos por día, lo que también está por debajo de las otras naciones de la OCDE; las que además pagan por hora.\nA más horas menos productividad\nEn el otro extremo de la tabla se encuentra Alemania; como el país donde menos horas se trabaja, con un promedio de 1,363 al año; es decir 892 horas menos que los mexicanos. Los trabajadores en Estados Unidos ocupan la media de la tabla con mil 783 horas de trabajo al año.\nA pesar de esto, el estudio demostró que un trabajador alemán es en promedio 27% más productivo que un trabajador británico; según el informe en Reino Unido donde se labora 313 horas más que en Alemania.\nOtro ejemplo de que menos horas es igual a más productividad son los holandeses, los franceses y los daneses; quienes también trabajan menos de 1,500 horas por año en promedio y sus niveles de productividad son altos. Es decir gozan de un mejor equilibrio entre su vida laboral y personal.


Crisis COVID-19: Verificación de Identidad Remota de Personas | Electronic IDentification\nCrisis COVID-19: Verificación de Identidad Remota de Personas\npor Sergio Sánchez Caballero | May 13, 2020 | Soluciones, Video Identificación | 0 Comentarios\nSi ya antes del surgimiento de la Covid-19 (Coronavirus SARS-CoV-2) nos encontrábamos en un entorno de incertidumbre y complejidad, y debíamos enfrentar sus retos, la situación actual exige la transformación completa de las formas y dinámicas de la sociedad.\nUna situación que cuestiona las formas de trabajo anteriores con base analógica, demandando soluciones digitales a distancia.\nDesde Electronic IDentification (eID) queremos apoyar con nuestro esfuerzo y tecnología a la sociedad en esta situación de crisis tan compleja ofreciendo a las organizaciones interesadas que presten servicios esenciales a la ciudadanía nuestro servicio y productos de forma gratuita.\nDebido a las restricciones de movimiento, gobiernos, negocios y ciudadanos han parado su actividad. Esto está limitando el número de actividades que habitualmente requieren presencia física, amenazando seriamente la economía.\nNuestra solución: Identificación remota por vídeo\nElectronic IDentification (eID) , pone a disposición de la sociedad un servicio denominado One Click Onboarding para que cualquier interesado pueda identificar a personas de forma remota, rápida, segura cumpliendo con la legislación vigente de identificación electrónica. Se podrá identificar a cualquier ciudadano, cliente o usuario en segundos, en un simple proceso con el único requerimiento de tener un dispositivo con cámara conectado a internet:\nPara la administración pública/gobiernos: Para procesos de cualquier índole que requieran verificar la identidad de los ciudadanos.\nPara compañías: Asegura la continuidad de los negocios. Pueden hacer relaciones confiables que requieran verificar a las partes. Establecer relaciones confiables con clientes en segundos.\nPara ciudadanos: En sus tareas y necesidades cotidianas, si necesitan conocer a las personas con las que se relacionan y verificar su identidad.\nDe esta forma, se soluciona la pérdida de actividad en aquellas áreas que precisan de relaciones en presencia para su funcionamiento.\nLa tecnología de eID está en producción desde 2016, en 4 continentes, en más de 300 instalaciones. Cuenta entre sus clientes los principales bancos, gobiernos, fintechs, empresas de telecomunicaciones y de la economía colaborativa.\n*El servicio está disponible en varios idiomas, incluyendo castellano.\nEl proceso de identificación por vídeo es sencillo y se realiza en menos de 1 minuto:\nEl usuario recibe un correo electrónico para iniciar el proceso.\nLa persona acepta el uso de su cámara por parte del navegador, introduce su teléfono móvil y el código recibido por SMS.\nEl usuario muestra su documento de identidad a cámara por ambas caras y su rostro, sonriendo.\nEn caso de ser necesario, nuestro equipo de agentes entrenados valida el vídeo en un proceso en el back.\nLa identidad ha sido validada y las credenciales de la persona, así como el video grabado y la validación del correo electrónico y el teléfono, están disponibles a través de una consola de gestión.\nÁreas de aplicación – Casos de Uso\nEste proceso es aplicable en decenas de casuísticas y para procesos de diversa índole como, por ejemplo:\nGobiernos / Administraciones públicas / Salud Pública\nRenovar o expedir certificados electrónicos de personas naturales/físicas.\nRenovar documentos de identidad.\nProcesos de identificación para crear credenciales en sedes electrónicas gubernamentales.\nAplicaciones médicas, gestiones relacionadas con salud, fármacos y receta electrónica.\nCompañías / Bancos\nProcesos de validación para créditos.\nTrámites bancarios y financieros de cualquier índole.\nTelecomunicaciones / Seguros\nContratación en el ámbito de telecomunicaciones, seguros.\nCualquier otro tipo de contratación de productos y servicios.\nCiudadanía / Gran Público\nRegistro de usuarios en cualquier plataforma o medio.\nVerificación de la identidad para las relaciones interpersonales o comercio electrónico.\nCualquier situación de urgencia a distancia que precise de identificación.\nTiempo de adaptación (Time-to-market)\nEl proceso de configurar el servicio One Click Onboarding es de 5 minutos. No requiere integración técnica.\neID, comprometidos con la sociedad\nElectronic IDentification ofrece el licenciamiento de la solución totalmente gratuito hasta 50.000 identificaciones, que incluye el coste de la configuración. Estas identificaciones se repartirán entre las organizaciones interesadas que presten servicios esenciales a la ciudadanía. Si por cumplimiento normativo se requiere de una validación por un humano cualificado, eID cuenta con socios locales que ofrecen este servicio en toda Europa y América.\nSi estás interesado en hacer uso de esta solución, envía un correo a info@electronicid.eu indicando que te adhieres a esta iniciativa o contactando a través de este formulario y especificando COVID-19 en el campo “Mensaje”.\nLa Identificación Digital y eID\neID, compañía RegTech líder comprometida con la calidad y la excelencia, ha desarrollado una gama de productos y soluciones KYC de identificación basados en inteligencia artificial y machine learning que funcionan con total garantía y cumplen con las regulaciones vigentes AML5 y eIDAS en materia de identificación online.\nVideoID: La primera solución eKYC que verifica la identidad en tiempo real sin necesidad de agente con el mismo nivel de seguridad y legalidad que la identificación presencial.\nSmileID: El único servicio de autentificación biométrica facial del mercado que puede registrar con total garantía al cliente en segundos.\nSignatureID: Solución de firma electrónica simple, avanzada y cualificada cross-device.\nToda la tecnología es Propiedad Intelectual (PI) de eID, contando con registros de marca y/o patentes de los sistemas.


Robbie Williams Daily • Fan Club Robbie Williams Argentina | » Videos Videos – Robbie Williams Daily • Fan Club Robbie Williams Argentina\nAcá les dejamos otra de las entrevistas que Robbie dio para medios australianos, esta vez para el programa The Project. En esta habla mas que nada sobre la biopic Better Man y dice que no va a dejar que sus hijos la vea porque la película va a ser apta para mayores de 18 años.\nRobbie estuvo dando varias entrevistas para medios australianos para promocionar el show que dará el 30 de abril y «Better Man», que se filmará dentro de poco en Melbourne, y acá les dejamos la que dio para el programa Sunrise.\nEn esta entrevista Robbie da detalles exclusivos sobre la biopic y confirma que se interpretará a si mismo en las escenas mas actuales. Para las escenas donde era mas joven si va a haber otro actor pero todavía no sabe quien es. También confirma que el show del 30 de abril va a ser grabado para ser usado en la película.\nPor otro lado, Robbie también habla sobre sus próximos proyectos y sin dudas se viene un año MUY movido y con muchas cosas. Al hablar sobre lo que estuvo haciendo durante la pandemia declaró que escribió canciones como para cuatro álbumes y que planea usarlas, que hizo un álbum de música electrónica (seguramente refiriéndose a Lufthaus), que preparó un programa de televisión, que estuvo pintando mucho y, lo más importante quizá, que va a sacar un álbum de grandes éxitos hecho junto a una orquesta y que planea salir de gira con ese álbum.\nHace varios días les comentamos que Robbie había colaborado en una canción llamada «Sway» junto a una banda llamada Lufthaus y, si bien no hay confirmación oficial, la banda está conformada por Robbie y dos amigos. Los tres decidieron no usar el nombre de Robbie para promocionar la banda para que no sea asociada a él.\nAhora, tenemos un nuevo remix de su primer single así que acá se los compartimos.\nEl próximo 2 de marzo Robbie subastará 3 obras de arte realizadas por el famoso artist Banksy. Las 3 pinturas son Girl with Balloon, del 2002, Vandalised Oils (Choppers) y Kissing Coppers, ambas del 2005, y forman parte de la colección privada de Robbie, quien se las compró directamente a Bansky poco después de ser realizadas. Las tres serán ofertadas aproximadamente en £10 millones.\nEn una entrevista con el Financial Times, Robbie declaró que las 3 obras de arte «combinan tres cosas que amo: la cultura hip-hop, la picardía y el humor». Además, agregó: «Creo que estas son de sus mejores pinturas y me encanta lo relacionadas que están con sus obras callejeras. Como coleccionista de las obras de Banksy pasas a formar parte de un movimiento cultural mas amplio».\nSe estima que una de las pinturas valen entre £2 y £3.5 millones. Además de estas tres que va a subastar, Robbie tiene más pinturas que planea conservar, al menos por ahora.\nTal como se mencionó anteriormente, Robbie le compró estas pinturas directamente a Banksy poco después de ser realizadas y sobre esto declaró: «En esa época había ganado un poco de plata y pensé: ‘el arte es lindo, vamos a colgar algunas cosas en la pared'».\nPor último, también declaró que usará lo recaudado en esta subasta para financiar su propio proyecto de arte, el cual ya nos viene adelantando desde hace tiempo en sus «Coronaokes»: «La razón por la que voy a subastar estas tres obras es porque tengo varias pinturas más hechas por Banksy y ya disfruté de estas tres por mucho tiempo. Me gustaría invertir parte del dinero en mi propio proyecto de arte, el cual voy a lanzar este año, y la otra parte en comprar otras obras de nuevos artistas».\nAcá les dejamos un video de Robbie hablando sobre la subasta y la foto de las tres pinturas, que seguramente las reconocerán no solo porque son muy conocidas, sino porque las hemos visto varias veces en fotos y videos de Robbie.\nPage 1 of 131 1 2 3 4 … 131 Next Page


Tuga, el payaso que me habló en serio - Bottup.com\nSábado 12 de abril de 2014,\nTuga, el payaso que me habló en serio\nMerche Negro\t01/09/2010 Cultura\t2 comentarios\nENTREVISTA / “Quiero tener mi compañía, y seguir haciendo cosas de puta madre”\nEl chileno Rodolfo Meneses, El Tuga, es un payaso callejero que ha causado sensación este verano en España\nMucho se ha hablado de un mimo chileno estos días, El Tuga. Estaba el pasado jueves a punto de comenzar con sus payasadas en la madrileña Puerta del Sol, como le correspondía, cuando la Policía Municipal debió de sentir envidia porque también las hizo, que digo yo que esto no le tocaba: se lo llevó al cuartelillo sin mediar mucha palabra, sobre todo el artista que tenía ya el personaje de mimo puesto e intentó en vano explicar en su pizarra y con gestos a la autoridad los requisitos actorales del método Stanislavsky. Intenten imaginar la escena, los guionistas de Modern Family habrían matado por una idea así.\n“Ya no todo gira alrededor mío como antes”\nFue retenido o detenido -eso, nunca lo sabremos- durante más de una hora provocando una algarada nocturna y veraniega en la puerta de la impoluta comisaría de Montera, entre la que, vaya por Dios, se encontraba un miembro del colectivo de periodistas y al que le dio por llamar a la prensa. Televisiones y periódicos documentaron lo sucedido al día siguiente. No les digo más, una cadena nacional estaba a las nueve de la noche preparada para hacer una conexión en directo ilustrando el apoyo popular masivo al clown amonestado. Un poco exagerado para la que suscribe, pero si se piensa en las fechas en las que andamos y en la escasez de noticias, somos capaces de esto y de mucho más, ustedes lo saben. Algo ligerito y fresco como el gazpachito que se toman en la cena.\nFue retenido por la policía durante más de una hora, provocando una algarada nocturna y veraniega en la puerta de la impoluta comisaría de Montera\nNo encontraron lo que buscaban, aunque sí lo que al Tuga le hizo más feliz: un público entregado al máximo, más de veinte repetidores rendidos a sus pies (confieso que yo hasta tripití) y muchas, muchas risas. Unas quinientas, conté yo.\nAl acabar el viernes estuvimos charlando un rato los más fieles, intercambiándonos gratitudes entre carcajadas aún: Que gracias por hacer feliz a mi hija, que gracias a tí por llamar a la prensa -todo esto mediante gestos, claro- que si se te puede seguir la pista… ups, ¿que no les había dicho que fuí yo quien llamó a la tele y al periódico, verdad? Cachis, pues sí. Tampoco les conté cómo me pidieron los papeles dos veces por grabar, mientras a mí me entraba la risa floja. Bah, batallitas de la mili.\nTotal, que mirándole de reojillo como miro yo lo que me interesa siempre al principio (por si no tiene chicha y así me voy sin molestar) le pedí que me contara su historia. No la de las detenciones, ésa era la aburrida por repetida y sin sentido. La otra, la de cómo es que lo haces tan bien, y tan lejos de casa. Y el Tuga se convirtió en Rodolfo Meneses.\nConfieso que cuando me llamó para concretar la cita el domingo por la noche -”Hola, soy el Rodolfo”- me sentí rara. A ver, háganse cargo, había estando intercambiando mails y ahora hablando por teléfono con un mimo. Era cuanto menos peculiar. Una no es tan moderna como para que esto no le resulte extraordinario… y divertido, claro.\nConfieso que cuando me llamó para concretar la cita el domingo por la noche -”Hola, soy el Rodolfo”- me sentí rara. Había estando intercambiando mails y ahora hablando por teléfono con un mimo. Era cuanto menos peculiar\nLo que no fue cosa de risa como diría el Drácula de Coppola fue derretirme durante 40 minutos esperándole el lunes al sol en la Puerta del ídem, a lo Javier Bardem. No me quería mover por si aparecía y, quedar a las doce no había sido muy inteligente cuando las sombras son verticales y no hay escondite alguno. Al fin apareció con su gran sonrisa pidiendo disculpas -”anoche salí por Chueca festejando el final de temporada y me dormí”- y claro, una que no es de piedra se rindió (una vez más). Qué poca resistànce. Enfoqué bien para reconocerle sin maquillaje y empezamos la aventura.\nPasamos un buen rato en la tiendita de Yuli, la amiga que le había prestado el sofá la última noche antes de partir a Chile. Y es que me disponía a compartir su último día en Madrid. El avión salía por la noche y estaba de despedidas. En un futuro recuérdenme que les hable de esta mujer y su tienda de especias y té. Maravilloso el establecimiento en la calle Valverde, tan especial como su dueña. Rodolfo (o Tuga, como prefieran pero decidan ya un nombre y no se hagan líos) compró para todos sus queridos, testó todos los olores y cada minuto iba recordando un nombre más de los que le esperaban. Se le veía con ganas de irse, aunque aún nos sonreía a todos.\n[blockquote]El Tuga en acción\nFotografías: (cc) Pamela Figueroa y Merche Negro\nMe van a permitir que no acompañe esta historia con fotografías del artista sin su traje. El motivo es doble: quiero que se enamoren del mimo Tuga como lo hemos hecho tantos ya mirando estas fotografías y le busquen desesperados en youtube (acaben de leer antes, ¿sí?), pero también quiero respetar la identidad de quien habla de su trabajo y de su vida desde la perspectiva del relax de no saberse filmado, y mantener así un anonimato justo y merecido. Juan López Fernánez, por mucho medianía que fuera, nunca reconoció que fuera Superlópez, por ejemplo. Pero yo soy buena y sobre todo débil, y les voy a compensar: compartiré con ustedes algunas de las respuestas que me dió entre platos y copas, y es que me parece egoísta quedarme para mí o borrar no ya lo que dijo, sino cómo lo dijo, con una voz latina llena de matices, inflexiones y la actitud de comerse el mundo con sensatez, tan poco común de ver que nunca está de más escuchar.\nRodolfo tiene 26 años y es padre de un niño de cuatro al que no veía desde hacía tres meses\nDetrás de El Tuga\nPrimero hablamos de su pequeño Simón. Rodolfo tiene 26 años y es padre de un niño de cuatro al que no veía desde hacía tres meses. A la hora en la que escribo esto ya estarán papá y pequeño juntos otra vez, y eso me hace sentir bien. Es lo que más le atormentaba. El niño salía cíclicamente en la conversación como el río Guadiana, siempre alegrándole la cara pero también dejando un poso de angustia y seguramente culpabilidad. Como todos los padres sin exclusón entre los que me incluyo, intentaba llenar los huecos de la distancia con regalos.\nUnas horas después nos pateábamos las calles de centro (Carretas p’arriba, Montera p’abajo, yo me sentía de vacaciones) buscando el penúltimo regalo para él: una camiseta de La Cibeles -¿le llevo la talla 6? es muy grande como yo-, una cámara fotográfica del luchador intergaláctico Buzz Lightyear… Quiero que piense que soy el mejor papá del mundo. Ah, ahí le pillé. Un profesional que dice entender y exprimir la gestualidad humana y las emociones, y no se da cuenta que su hijo ya sabe que es el más grande. En casa de herrero cuchillo de palo, ya se sabe.\nHablamos inevitablemente de lo sucedido con la policía en Madrid. Se abrió aquí un nuevo punto de vista, dejando a un lado la anécdota para profundizar un poco en porqué realmente le dolía que la autoridad no le reconociera el derecho que miles de personas le otorgan cada día.\nY es que esta es una de las luchas de Rodolfo: la liberación del espacio público para el teatro callejero. Hace años ya que anda metido en asociaciones, o creándolas él mismo y organizando festivales en las calles. El último que le ocupa la cabeza es la II Invasión Callejera, Festival Internacional de Espectáculos Callejeros, que ocupará mucha parte de su trabajo en cuanto llegue a casa. Intenta importar el modelo francés que cononce bien -ha sido invitado al Festival Internacional de Teatro de Calle AURILLAC 2010 en su 25 edición, el mejor del mundo según dicen-. En el país galo los artistas de las calles están organizados, sindicados y asegurados por el gobierno. Resta frescura reconoce, y no es la solución perfecta, pero le sirve de vehículo para flexibilizar la calle. Le pregunto qué es lo que quiere hacer en diez o quince años, seguir actuando en plazas y cruces de cualquier parte del mundo o en festivales organizados:\n“Quiero tener mi compañía, y seguir haciendo cosas de puta madre”, termina con una mirada atrevida. Se le nota un destello de soberbia y altanería que reconoce le acompaña a menudo. Pelearse la calle y ser uno de los mejores con 26 años no debe ser fácil, necesito tener mi ego para poder ser fuerte y hacer lo que hago, me reconoce.\nEl Tuga es azote del gobierno conservador chileno de Piñeira en todos los momentos y huecos que puede\nEsta temporada veraniega (ha estado en prácticamente toda Europa desde junio) le ha servido de mucho en este sentido, “ya no todo gira alrededor mío como antes”. Un ejemplo lo confirma esta entrevista de hace unos años en la que hablaba de conseguir dinero y una beca Fondart (Fondo Nacional para el Desarrollo de las Artes en Chile) para ir a Barcelona a perfeccionarse. Precisamente este es el premio que han ganado este año al que se ha referido, y que sin embargo utilizará para mejorar la calidad de la oferta del festival internacional. Cuando supo de la concesión de la financiación, explotó en su perfil de facebook: “Tengo el placer de informarles que el Gobierno de Chile, se ascurrió, se pegó la cachá, lo que significa que La II Invasión Callejera, Festival Internacional de Espectáculos Callejeros se ha adjudicado el FONDART. ¡GRACIAS A TODOS POR TODO!”\nPero no es esta la única guerra en la que Rodolfo anda peleando. En Octubre del 2009 se posicionó en la campaña a diputado independiente por Valparaíso de Francisco Marín con actuaciones a las puertas del Congreso. Y es azote del gobierno conservador de Piñeira en todos los momentos y huecos que puede. Concretamente ha traído a Europa las reivindicaciones de sus paisanos de Valparaíso en contra de la construcción de la termoeléctrica de Punta Choro, a poca distancia de una reserva marítima reconocida mundialmente.\nCon sus actuaciones, quiere cambiar y mover el mundo. Cada paso que da y cada temática que afronta intenta tener un sentido:\nA esta altura de la comida, intento frenar mi impulso de salir corriendo. ¡Qué intensidad! Tiene la verborrea del que habla de mucho por que la cabeza le hierve, aunque lo hace pausado. El toque de gracia me lo da cuando hablamos de los espectáculos en los que está trabajando. Está buscando asesoramento de antropólogos y sociólogos que le ayuden a conectar más con el público, con sus conductas, sus necesidades y sus vidas. Mi cara debe ser un poema, y empiezo a compartir su dolor cuando habla de la falta de respeto a su trabajo y al de sus compañeros.\nComo venganza, le pregunto por el rechazo que provocan los mimos en determinadas personas, casi tanto como la tuna, pienso yo. Elegantemente me devuelve el guante y me aclara que él se considera más payaso que mimo, pero aún así lo entiende. ¿Por qué?, pregunto.\nGracias a las alturas nos traen el postre y lo disfrutamos entre (más) risas. El tiempo pasa y aún no ha preparado las maletas, las útimas compras… me ofrezco a ayudarle. Es una excusa para seguir sonsacándole más y se me nota, pero él se deja. Le pregunto qué se siente al provocar la carcajada sincera de quinientas personas al unísono. La cara se le ilumina cuando contesta: ¡Me siento el rey del mundo! Me lo creo. Vaya que si me lo creo.\nAsegura que este verano ha sido muy bueno, pero no hay nada como estar con la gente de uno. Los demás vamos entristeciéndonos\nEn el apartamento de Yuli asisto a una escena que, de no ser porque está vestido de civil y sin pintura blanca, me haría reir tanto como en la puerta del Sol cuanto Tuga aparece: Rodolfo saca cosas y cosas de las maletas, intenta que todo quepa. Improvisa regalos para los que nos quedamos que ya no le caben por espacio o peso. A mí me toca una botella de vino de Maipo (¡genial!), y volvemos a intentar meter todos los paquetes y bolsas sin que revienten las cremalleras. Adivinen quién es el que gana por goleada: el pequeño Simón, por supuesto. También dobla con mucho cariño el mantón de manila que ha comprado para su madre. Yuli y yo intentamos enseñarle el movimiento de chulapa y nos mira alucinado:\n-”Nunca vi ese movimiento de caderas. ¿El vestido que le acompaña es ese de lunares y volantes?”- Nosotras nos horrorizamos pero disimulamos, y le recomendamos que con tranquilidad busque fotografías cuando llegue a Chile.\nUna vez empaquetado todo, le llevamos al aeropuerto. Y es que qué menos, ¿no? Antes compartimos gofres de nata y chocolate y las penúltimas risas. Conduzco yo con lo que perdemos unos quince minutos en reorientarme por la M-40. Nos animamos subiendo la radio y Rodolfo baila en el coche un Celebration de Kool & the Gang que le viene al pelo. Está encantado, se va a casa. Asegura que este verano ha sido muy bueno, pero no hay nada como estar con la gente de uno. Los demás vamos entristeciéndonos. -¡De verdad te vas!- le decimos cuando factura. -Sí…- paga el sobrepeso de equipaje con una sonrisa de oreja a oreja y le acompañamos hasta donde nos dejan.\nBesos y abrazos de los de verdad se dan entonces.\nLe vemos arrancar la enésima sonrisa a los miembros de seguridad que flanquean la entrada a la terminal. Este chico no tiene medida, imposible controlarse.\nMientras se aleja hacia la cristalera que da a las pistas me da por pensar que ojalá dibuje una cuerda imaginaria bien fuerte como la que usa en las calles para domesticar a los autobuses, la enganche en los acantilados cariocas de Natal y tire del contintente americano como un Arquímedes callejero y loco para que el frío Atlántico se estreche, se mueva por fin el mundo y podamos tenerle pronto por aquí otra vez.\nUna última mirada y nos manda besos desde lejos. Su cara de felicidad por volar al fin a Valparaíso lo dice todo. De espaldas ya, levanta los brazos en un gesto de triunfo. Estoy segura que lo acompaña de un buen “¡Viva Chile Mierda!” bien sonoro y alegre.\nLes dejo unos enlaces de vídeo pero busquen, busquen, que habrá más:\nActuación en Recoleta Village\nActuación Carnaval 2010 en Valparaíso\nActuación en Sol, 26 de Agosto de 2010.\nActuación en Sol, 27 de Agosto de 2010.\nSubtítulo, destacados, fotogalería, maquetación\nPintiparada 22/09/2010 en 10:58\nMuchas gracias Kiko. El mundo de los artistas callejeros es tan duro como fascinante, y como decíamos, el ego tiene que ser muy fuerte para no caer en el desánimo. Buscaremos a Murmullo y Metralleta, no lo dudes. Sobre Aurillac puedes encontrar sus actuaciónes aquí: http://www.chevalierphoto.com/accueileng.html\nAnónimo 22/09/2010 en 3:07\nMUY LINDA LA NOTA , ESTE SEÑOR EL TUGA ES UN LOCO INTENSO Y LUCHADOR POR EL ARTE DE CALLE, PERO CABE ACLARAR ALGO EL FUI INDUCIDO A ESTOS EJERCICIOS DE PAYASO, POR DOS GRANDES PAYASOS CHILENOS QUE TRIUNFAN EN EUROPA AHORA, Y COMO SIEMPRE NO ES RECONOCIDO POR EL SEÑOR TUGA, ES ESO LO UNICO QUE TIENE MALO ESTE GRAN ARTISTA SU ELEVADO EGO.\nSIN DESMERECER SU TRABAJO CABE DESTACAR SU GRAN LABOR POPR EL TEATRO CALLEJERO EN CHILE.\nLOS INVITO A VER A TEATRO GESTUAL DE CHILE CON MURMUYO Y METRALLETA LOS ORIGINALES EN ESTE ESTILO DE CALLE\nPOR ULTIMO BUSCABA EN LA PROGRAMACION DE AURILLAC Y NUNCA APARECIO PROGRAMADO EL SEÑOR TUGA NI EN ON NI EN OFF HAY QUE PEDIRLE ALA ORGANIZACION DE AURILLAC QUE SE ORGANIZE PUES EL SEÑOR TUGA HABLA MUY BIEN DE ELLOS.


Wincho Schäfer lanza nuevo trabajo discográfico | HERMANOS DEL ROCK ®\nWincho Schäfer lanzó su nuevo y segundo trabajo discográfico como solista, titulado "Amor de Madre" y del que se desprende su nuevo sencillo promocional "Nuevos Apóstoles". El material está disponible para escuchar a través de youtube y para la venta en cusica.com\nWincho Shäfer inició su carrera en la escena del rock nacional a principio de los años 80, formando parte de Sentimiento Muerto como bajista en los dos primeros discos de la banda, El Amor ya no existe (1987) y Sin Sombra no hay luz (1989). Años más tarde formó con su inseparable amigo, Carlos Eduardo Troconis – mejor conocido como Cayayo – el proyecto PAN. En el año 2009 se convirtió en líder de la banda Atkinson que, a pesar de haber tenido una corta trayectoria en la escena nacional, trascendió en la historia del rock venezolano y se convirtió en referente gracias a los discos La Banda (2009) y Mota foca (2011).\nA finales del año 2013, Wincho decide emigrar e instalarse en Rio de Janeiro, Brasil, con su esposa e hijos. A partir de la nostalgia por el desarraigo y el impacto que implicó el cambio de territorio, salió su primer disco como solista titulado Otra realidad (2014), que compartió a través de las redes con todos sus fanáticos. Este disco que fue descrito por Gustavo Valle, reconocido escritor venezolano, como “desconsolador y honesto”.\nEn enero de 2016 regresa a Venezuela, trayendo consigo un universo de emociones y sensaciones que salieron de esa experiencia como inmigrante, y que ahora se traducen en un segundo disco como solista titulado Amor de Madre, que ya está disponible en www.cusica.com. Allí hace un homenaje a su madre por ser la primera persona que lo impulsó a estudiar y a construir una carrera musical.\nAmor de Madre también posee la naturaleza nostálgica que caracteriza la música de Wincho. En sus letras se esconde un carácter intenso y reflexivo en torno a temas complejos que trascienden la experiencia personal y se hacen colectivos. El disco ya está disponible en la plataforma digital www.cusica.com.\nPara mayor información visita sus redes sociales en Instagram y Twitter como @WinchoSchafer\n. Album amor de madre canciones cantautor disco los nuevos apostoles musico rock rock nacional rock venezolano venezuela Wincho Shäfer


La CE presupuesta 16.000 millones de euros para su programa espacial 2021-2017 - Actualidad Aeroespacial\nLa CE presupuesta 16.000 millones de euros para su programa espacial 2021-2017\nBruselas.- Para el próximo presupuesto a largo plazo de la Unión Europea, para el período 2021-2027, la Comisión Europea propone asignar 16.000 millones de euros para mantener y fortalecer el liderazgo de la UE en el ámbito del espacio ultraterrestre.\nLas tecnologías, los datos y los servicios espaciales se han vuelto indispensables en la vida cotidiana de los ciudadanos y para la salvaguarda de los intereses estratégicos de Europa. Importantes inversiones han convertido a la UE en un líder en el campo de las actividades espaciales y la industria espacial europea es una de las más competitivas. Sin embargo, los nuevos desafíos que se deben cumplir son tan numerosos como los nuevos jugadores en la escena internacional. El nuevo programa espacial de la UE invertirá más en actividades espaciales, adaptándose a las nuevas necesidades y tecnologías, al tiempo que refuerza la autonomía de Europa en términos de acceso al espacio.\nSegún Maroš Šefcovic , vicepresidente de la Comisión, "las inversiones de la UE en el sector espacial ya han producido resultados mundiales en beneficio de las empresas y los ciudadanos europeos. Más del 10% del PIB de la UE ya depende de los servicios relacionados con el espacio y las grandes inversiones realizadas por la UE han conducido a un progreso que ningún Estado miembro podría haber logrado solo. Pero tenemos que acelerar. Los datos espaciales pueden contribuir al liderazgo de nuestra industria en las áreas del Internet de las cosas y la conducción automatizada, así como a la supervisión más precisa de las emisiones de gases de efecto invernadero, a fin de que nuestra acción climática más efectivo que nunca".\nPor su parte, Elzbieta Bienkowska, comisaria de Mercado Interior, Industria, Emprendimiento y PYME, añadió: "El espacio es esencial para Europa. El valor de las actividades espaciales de la UE para nuestra sociedad, nuestra economía y nuestra seguridad es notable. Nuestro objetivo es claro: mantener y mejorar la infraestructura existente para Galileo y Copernicus, aumentar el uso de datos espaciales, promover un "NewSpace" europeo de nuevas empresas innovadoras y mejorar la seguridad de los europeos. Hoy, concretamos nuestra ambición y nuestra visión en un programa concreto, de modo que la\nLa propuesta de la Comisión pretende reunir todas las actividades espaciales existentes y nuevas en un solo programa. El nuevo programa espacial mantendrá la infraestructura y los servicios existentes e introducirá una serie de elementos nuevos:\nPromoción de una industria espacial fuerte e innovadora. El nuevo programa espacial mejorará el acceso a la financiación de riesgos para nuevas empresas. Al mismo tiempo, la Comisión considerará la posibilidad de establecer un instrumento de capital específico a través del programa InvestEU. El nuevo programa espacial establecerá asociaciones innovadoras para desarrollar y adquirir productos y servicios innovadores, facilitar el acceso de las empresas jóvenes a las instalaciones de tratamiento y prueba, y apoyar las actividades de certificación y estandarización. El programa se ejecutará conjuntamente con Horizon Europe para garantizar la colaboración entre las actividades de investigación espacial y de innovación.\nMantener el acceso a un espacio autónomo, confiable y eficiente en cuanto a los recursos para la UE. La autonomía estratégica de Europa es particularmente importante en infraestructuras críticas, tecnología, seguridad y defensa. Dado que la UE es el mayor cliente institucional, la Comisión sumará la demanda de servicios de lanzamiento en la UE, estimulando la inversión y el uso de tecnologías innovadoras, como los lanzadores reutilizables, y contribuirá a la adaptación de la infraestructura al suelo.\nUn sistema de gobierno unificado y simplificado. La UE garantizará que el aumento de la inversión financiera cuente con el respaldo de procedimientos efectivos de toma de decisiones, de modo que todas las actividades espaciales de la UE se lleven a cabo de conformidad con el calendario y el presupuesto previstos. La Comisión seguirá asumiendo la responsabilidad de la gestión general del programa. Teniendo en cuenta su experiencia sin precedentes, la Agencia Espacial Europea (ESA), de carácter intergubernamental, seguirá siendo un socio importante en la ejecución operativa y técnica del Programa espacial de la UE.\nLa Agencia Europea GNSS, que se convertirá en la "Agencia de la Unión Europea para el Programa Espacial", apoyará cada vez más la explotación y la adopción en el mercado de las actividades espaciales de la UE y desempeñará un papel más importante en la seguridad de todos los componentes del programa.\nLa Comisión propone asignar el presupuesto de 16 000 millones de euros para el período 2021-2027 de la siguiente manera:\n– 9.700 millones de euros para Galileo y EGNOS, los sistemas de navegación por satélite mundiales y regionales de la UE. Esta cantidad continuará invirtiendo en operaciones e infraestructura para complementar y mantener la constelación de satélites, mejorar la precisión de la señal y alentar la introducción de servicios de navegación por satélite para vehículos autónomos y conectados. Internet de cosas, teléfonos inteligentes y gestión del tráfico.\n– 5.800 millones de euros para Copernicus , el programa de observación de la Tierra de la UE. Esta cantidad mantendrá la autonomía, el liderazgo y el nivel de calidad de la UE en la vigilancia del medio ambiente, la gestión de emergencias y el apoyo a la seguridad fronteriza y la seguridad marítima. Las nuevas misiones Copernicus, como el monitoreo de CO 2 , permitirán a la UE convertirse en uno de los principales actores tecnológicos en la lucha contra el cambio climático, en línea con los compromisos asumidos en el Acuerdo de París. Los servicios de acceso a datos e información Copernicus (DIAS) permitirá a las pymes y las empresas nuevas explotar los datos de Copernicus y desarrollar aplicaciones innovadoras con mucha más facilidad.\n– 500 millones de euros para desarrollar nuevos componentes de seguridad. El nuevo programa espacial mejorará el rendimiento y la autonomía de Space Surveillance (SSA), que ayuda a evitar colisiones en el espacio y a controlar el reingreso de objetos espaciales en la atmósfera de la Tierra. También aborda los peligros del espacio relacionado con la actividad solar y los asteroides y cometas que amenazan la infraestructura crítica. Una nueva Iniciativa gubernamental de telecomunicaciones por satélite (GOVSATCOM) proporcionará a los Estados Miembros acceso confiable, seguro y de bajo costo a comunicaciones satelitales seguras y apoyo para la protección de fronteras, redes diplomáticas, protección civil e intervenciones humanitarias.\nEs esencial llegar a un acuerdo temprano sobre el presupuesto general a largo plazo de la UE y las propuestas sectoriales, a fin de garantizar que los fondos de la UE comiencen a tener efecto lo antes posible. Los retrasos similares a los que hemos experimentado en el comienzo de la actual período presupuestario 2014-2020 pondría en peligro la inversión en las actividades espaciales de la UE -Galileo, EGNOS y Copérnico – y retrasar la introducción de nuevos servicios. Las inversiones en programas espaciales abarcan varias décadas y presentan grandes riesgos. Requieren que las decisiones de gestión del programa se planifiquen con mucha antelación.\nUn acuerdo sobre el próximo presupuesto a largo plazo en 2019 garantizaría una transición suave entre el presupuesto actual a largo plazo (2014-2020) y el nuevo, lo que garantizaría la previsibilidad y la continuidad de las actividades espaciales en beneficio de todos.


Promete Ángel Aguirre gestionar cancelación de la presa La Parota | COMDA\nAntes de comenzar el acto los integrantes del Cecop se manifestaron pacíficamente en Lomas de Chapultepec y exigieron detener la intimidación oficial. El\nvocero de los activistas, Marco Suástegui Muñoz, quien el jueves pagó una fianza de más de 15 mil pesos para no ser encarcelado por allanamiento de morada, abordó al mandatario y le pidió detener la represión en su contra.\n–Tú eres mi amigo y lo sabes –dijo Aguirre.\n–Pero aquí dice lo contrario, señor gobernador. Me detuvieron como vil delincuente y me llevaron al reclusorio –respondió Suástegui entre decenas de personas, mientras mostraba la orden de aprehensión.\n–Eso lo hizo el Poder Judicial, no la procuraduría. No somos nosotros, hermano –dijo el gobernante, quien en su discurso aseguró: No hay ni habrá intención de andar persiguiendo a los luchadores sociales de La Parota, que quede claro.\nPor separado, el director de la Comisión Nacional del Agua, José Luis Luege Tamargo, informó que en el acueducto Lomas de Chapultepec los gobiernos estatal y federal invertirán 800 millones de pesos, se generarán más de 2 mil empleos directos y estará terminado en diciembre de 2013.\n← Amplía GDF plazo para regularizar pagos de agua\nDejará Comapa Altamira sin agua y drenaje a deudores →


Creador: Zanini, Walter, 1925-×\nEl crítico y curador Walter Zanini presenta la exposición Prospectiva ‘74, con el propósito de montar un amplio panorama de los lenguajes resultantes de los nuevos medios. Zanini sitúa la iniciativa de indagación y sondeo de los canales mú [...]\nICAA Record ID:1110588\nEl profesor Walter Zanini comenta la nueva fase en la obra de Mônica Nador. Implica la “fundamental participación del elemento decorativo” en el trabajo, a diferencia de sus propuestas anteriores basadas en lo monocromático. El interés que [...]\nICAA Record ID:1111277\nEl crítico e historiador brasileño expresa la necesidad que tiene, no sólo Brasil, sino el continente latinoamericano entero, del intercambio artístico con los demás países; lo cual es importante para entender mejor el arte del pasado así como [...]\nICAA Record ID:805766\nEn este texto, Walter Zanini se concentra en el trabajo de Regina Silveira, el que considera una obra-proceso basada en una investigación poética trazada con rigurosos recursos constructivos. El crítico y curador identifica tres características [...]\nICAA Record ID:1110655\nWalter Zanini considera el video un arte universal, reconociendo que sus manifestaciones tan diversas se ramifican en tres áreas: A) manipulación técnica y abstracta de las imágenes electrónicas; b) el aparato televisivo como objeto para [...]\nICAA Record ID:1110892\nSe divulga aquí el resultado de la premiación nacional que otorga el jurado de la Segunda Bienal de São Paulo (1953). El profesor Walter Zanini, autor del texto, elabora una pequeña descripción de la trayectoria seguida por los premiados: [...]\nICAA Record ID:1110827