Estrenamos Nueva Web y cerramos este Blog\nEL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa está de estreno. Después de diez años hemos renovado nuestra Web con la idea de que podáis seguirnos desde donde queráis con cualquiera de los soportes que utilicéis: ordenador, tablet. smartphone...\nA partir de ahora ese es el lugar donde podéis ubicarnos. Allí encontraréis nuestros datos de contacto, toda la información sobre nuestras actividades, acceso inmediato a nuestras redes sociales, a nuestro canal de YouTube y a todas las postales que a lo largo de doce años hemos ido publicando con la programación de cada trimestre.\nEsperamos que os sea de utilidad y esperamos, sobre todo, poder seguir disfrutando con vosotros de todo eventos, exposiciones, conciertos y conferencias que vamos a seguir preparando.\nNos vemos en la Sala Sandaru ¡Hasta pronto!\nSala Sandaru / CC Parc Sandaru\nC/ Buenaventura Muñoz, 21\nTfno. 933 180 181\nPublicado por EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa en 18:00 6 comentarios:\nEsperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés, dos figuras destacadas del panorama actual del flamenco, inician la nueva temporada de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.\nJueves, 3 de octubre de 2019, 20:00 Hs\nEntrada 12€ - Socios gratis - Aforo limitado\nSala Sandaru - C/ Buenaventura Muñoz, 21 -Barcelona-\nNo tenemos reservas ni venta anticipada\nHija del cantaor Curro Fernández, de la cantaora Pepa Vargas, hermana del guitarrista Paco Fernández y del bailaor Joselito Fernández y sobrina de la bailaora Concha Vargas, Esperanza Fernández (Sevilla, 1966) ha desarrollado una carrera larga desde el conocimiento que adquirió de manera natural en la familia y desde la versatilidad que se autoimpuso como herramienta necesaria para su crecimiento como artista.\nCompartió proyectos con Mario Maya, Enrique Morente, Gerardo Núñez, Mauricio Sotelo, Dorantes o Rafael Riqueni, por citar algunas figuras destacadas del universo del flamenco pero también con otros artistas y músicos tan diversos como Yehudi Menuhin, Rafael Frúhbeck de Burgos, Juan Udaeta, Miriam Makeba, Rosa Torres Pardo, Noa, José Miguel Evora, Kiko Veneno o las orquestas Nacional de España, la de Catalunya, la de Barcelona, la Filarmónica de Málaga y otras que se hace largo enumerar.\nHa editado tres discos propios, además de otras participaciones que surgieron en esa dinámica de colaboración con las diversas músicas con las que se ha mezclado. Su debut lo tituló “Esperanza Fernández” (2001), contó con el acompañamiento de Moraito, Manuel Parrilla, Dorantes, su hermano Joselito y Guillermo McGill. Seis años después publicó “Recuerdos” (2007), un disco de autoproducción que dirigió magistralmente José Antonio Rodríguez y en el que participaron Miguel Ángel Cortés, Paco Fernández y Dorantes y el hasta ahora última entrega “Mi voz en tu palabra” (2013) , un homenaje a José Saramago con la dirección musical a cargo de Dorantes ( excepto dos temas que produce José Miguel Évora) y las guitarras de Miguel Ángel Cortés, Eduardo Trasierra y Rycardo Moreno.\nMiguel Ángel Cortés (Granada 1972), es un guitarrista de referencia en el flamenco de hoy tanto en su faceta de acompañamiento al cante como en su vertiente solista. Hijo de bailaor y de cantaora, creció en el Sacromonte granadino en un ambiente que determinó su futuro. Desde muy niño supo que sería guitarrista. A los 8 años actuó por primera vez en un escenario para el público y a los 14 giraba con la compañía de Mariquilla por Europa, después fue con Manolete, Javier Barón, Canales, Eva la Yerbabuena y otros muchos. Con su hermano Paco fueron durante 12 años los guitarristas habituales de Carmen Linares hasta que se marchó a vivir a Sevilla para volar solo, primero acompañó a José de la Tomasa y a Paco Taranto, después formó pareja con Esperanza Fernández y también con Arcángel. Hoy es un respetado maestro en el arte del acompañamiento al cante. Grabó su primer disco Patriarca (1998) que incluye la magnífica seguiriya que dedica a su padre Miguelón, Gerardo Núñez le produjo Bordón de Trapo (2007), disco que cuenta con las colaboraciones del propio Gerardo en los dos primeros temas , de Canito en las Alegrias y de Arcangel, Esperanza Fernández y Carmen Linares. Todo un lujo. El Disco fue premio De Flamenco.con de ese año. En 2013 edita El Calvario de un Genio a la memoria de Lorca. La Bienal de Sevilla de 2014 le otorgó el Premio Giraldillo al Toque al tiempo que estrenó el espectáculo Lo Cortés no quita lo Gallardo en compañía del guitarrista clásico José María Gallardo, una obra que al año siguiente convirtieron en disco y que giraron por toda Europa.\nPublicado por EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa en 19:27 No hay comentarios:\nYa falta menos, así que os dejamos la postal con la programación del cuarto trimestre para que podáis ir haciendo sitio en vuestras agendas.\nTendremos que aguardar hasta primeros de octubre para disfrutar del primera cita pero esperamos que a partir de ahí y hasta finales de año podáis gozar con nosotros de todos los conciertos y conferencias que hemos preparado. Cante, baile, guitarra y mucho flamenco.\nPara empezar, el 03/10/19 tendremos a una cantaora que nos hace mucha ilusión recibir en la Sala Sandaru: Esperanza Fernández que vendrá acompañada nada mas y nada menos que de Miguel Ángel Cortés a la guitarra.\nEn diciembre (jueves 12/12/19), y después de ver y escuchar mucho y muy bueno, despediremos el trimestre con el baile de Isabel Bayón. La sevillana, ganadora del Premio Nacional de Danza 2013, se subirá al escenario arropada por Miguel Ángel Soto "El Londro" y Miguel Ortega al cante y Jesús Torres a la guitarra.\nEn esta ocasión la ilustración de la postal ha corrido a cargo de la artista Ariadna Llana.\nPublicado por EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa en 20:18 No hay comentarios:\nLa guitarra flamenca del gran José Antonio Rodriguez en concierto cierra la temporada 2018-19 de El Dorado SFB\nJosé Antonio Rodríguez, el guitarrista cordobés, cierra la temporada 2018-19 de El Dorado SFB con un recital en solitario. Todo un acontecimiento.\nEl pasado sábado, recién llegado de Los Angeles (USA) donde ahora reside, recibió el último de los galardones que engrosa la ya poblada lista de reconocimientos que jalonan su biografía; el premio Mezquita en su tercera edición con el que la ciudad de Córdoba reconoce “su labor por promover y difundir la cultura flamenca”. Antes lo recibieron Fosforito y El Pele.\nJueves, 27 de junio de 2019. 20 h. Entrada, 12€, socios gratis.\n“En la guitarra flamenca, aún se confunde la velocidad con la técnica, sin embargo la técnica es mucho más que eso; es el sonido, el estudio de la expresión, la colocación, también la velocidad pero ni siquiera eso es lo fundamental. A mis alumnos, les digo que se olviden, es más importante que a cada nota que den le saquen el sonido que ellos quieran conseguir”.\nQuien lo dice es José Antonio Rodríguez, un miembro significado de esa generación esplendida que creció y se alimentó en la órbita que dibujó Paco de Lucía. Fue el finalista mas joven de aquel concurso que organizado por la III Bienal de Sevilla (1984) puso en juego el Primer Giraldillo del Toque. El jurado formado por Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Serranito, Juan Habichuela y Joaquin Amador otorgó el Premio a Manolo Franco, los otros finalistas fueron, ni más ni menos que Rafael Riqueni, Pedro Bacán, Tomatito, Paco del Gastor y José Antonio Rodriguez que por entonces solo tenía 20 años aunque a esa temprana edad ya había ganado la Lampara Minera en la Unión y el Festival de Jerez y dos años más tarde, a esos méritos sumó, el Premio Ramón Montoya que otorga el prestigioso concurso de Córdoba.\nAl año siguiente JA Rodriguez produjo “Adios Muchachos”, un disco íntimo , “un recorrido por los adentros” pensado para darse el gusto de tocar sin otra consideración. El resultado es una obra excelente desde la rondeña que lo inicia, hasta la soleá con la que recuerda a su padre pasando por la magnífica Nana para un Niño Grande. Además el disco incluye El Regalo, que es así como titula la colaboración de Victor Monge, Serranito. Una forma expresar la admiración y el respeto que siente por el maestro.\nPublicado por EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa en 1:56 No hay comentarios:\nAVISO MUY IMPORTANTE - NOTA INFORMATIVA\nComo habréis visto en las anteriores entradas de este blog, esta semana tenemos dos actividades en días distintos aunque consecutivos:\nMiércoles 19 a las 20.00 Hs en la Sala Sandaru\nGUILLERMO McGILL & PERE PONS\nFlamenco-Jazz a pie de obra\nColoquio dentro del ciclo Flamenco-Jazz ¿Rama o Injerto?\nJueves 20 a las 20:00 Hs en la Sala Sandaru\nMariola Membrives, voz, Javier Pedreira, guitarra,\nOsvi Grecco, guitarra y Vicent Pérez, trombón\nConcierto de clausura del ciclo Flamenco-Jazz ¿Rama o Injerto?\nEntrada 12 Euros (socios gratis) - Aforo limitado\nPublicado por EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa en 19:56 No hay comentarios:\nRecotín, recotán, de la vera vera van, del palacio a la cocina: ¿cuántos dedos tienes encima? El juego, las coplillas y seguramente el amor de una familia. ¡Cuántos niños y niñas no habrán empezado a cantar, a bailar y a sentir la música en esa espuma maravillosa de la infancia! Mariola Membrives vuelve a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa después de regresar a su niñez andaluza para rescatar el alma de Lorca y traerla en su voz, llena de luz y de misterio. Perturbadoramente entreverá.\nMariola Membrives, voz, Javier Pedreira, guitarra\nCiclo FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?\nJueves, 20 de Junio de 2019, 20:00 Hs Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)\nSala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.\nNacida en Andújar (Jaen), Mariola Membrives (1978) se crio en Córdoba. Cantante, actriz y compositora, fue aquí en Barcelona donde se graduó con el título superior de cante flamenco y donde se formó en el ámbito del Jazz y la música contemporánea tras su paso por la ESMUC y el TALLER DE MUSICS. Su sorprendente debut discográfico con “Llorona” (2014) junto al contrabajista de Jazz Masa Kamaguchi, fue el inicio de una de las carreras más estimulantes del panorama musical español. A partir de ahí, “Omega 20.16”, una magnífica revisión del mítico “Omega” de Morente; “FreeBach212”, con La Fura dels Baus; y “Federico García”, con Pep Tosar, son solo algunos de los proyectos en los que ha participado y con los que se ha ido ganando la atención del público y de la crítica musical. Su dúo con el pianista gaditano Chano Domínguez inauguró el Festival Mas i Mas en el Teatre Grec de Barcelona en el verano del 2017. En 2018 estrenó “Sed libera nos a malo” con la Piccola Orchestra Gagarin en el Festival Ciutat Flamenco de Barcelona, y recorrió con su propuesta de directo “La Enamorada” los escenarios de los festivales de Jazz Tánger, Tetuán, Madrid Barcelona, y el Festival Intramuros de Jérez, entre otros.\nEnfrascada como está en “La reina Toro”, propuesta de corte teatral-musical de la que poco podemos decir por ahora, Mariola llega a la Sala Sandaru con un disco que es un reto, un envite y una convidá: revisitar las Canciones Populares Españolas que Federico García Lorca rescató y grabó al piano con La Argentinita en 1931, y dejarse llevar por una instrumentación, unos arreglos y unas texturas perturbadoramente entreverás. “Mis referencias, más que las de Lorca y La Argentinita, son las de mi familia. Es como si hubiera nacido con eso ya aprendido, el ‘Zorongo’ fue el primer baile gitano que hice en mi vida, con cinco años” (EL PAIS 27-02-2019). El disco, titulado 'Lorca, Spanish songs' y elaborado a dúo con el guitarrista norteamericano Marc Ribot es un prodigio de alquimia y duende transoceánico que está disponible en el mercado desde hace algunas semanas. Pero si lo que os gusta es el músculo, el temblor, la fibra, el sudor y la caricia del directo, esta noche tendremos a otros magos de la emoción: Javier Pedreira, Osvi Grecco y Vicente Pérez vendrán a cerrar con Mariola Membrives este ciclo tan raro, tan genial, tan turbador y divertido: Flamenco-Jazz ¿Rama o Injerto?\nPublicado por EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa en 14:16 1 comentario:\nEtiquetas: Barcelona, El Dorado SFB, El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, Flamenco-Jazz, García Lorca, Lorca, Mariola Membrives, Sala Sandaru\n¿Qué une y que separa el flamenco y el jazz? ¿Son pareja de hecho o de deshecho? ¿Qué hay de verdad y qué hay de artificio en la unión de estos dos lenguajes musicales? ¿Qué los atrae y qué los repele? Estos interrogantes y algunos más son los que se pondrán al descubierto en la conversación que mantendrán el periodista, programador y manager Pere Pons con el músico Guillermo McGill, una de las voces más destacadas en la elaboración de un discurso propio en este terreno y uno de los artistas que tanto a nivel creativo como vivencial mejor conoce los códigos del flamenco y el jazz.\nColoquio con Guillermo McGill & Pere Pons\nMiércoles 19 de Junio de 2019 a las 20:00 Hs. Entrada libre (Aforo limitado)\nSala Sandaru – C/ Buenaventura Muñoz, 21 (08018 – Barcelona\nEsta noche no se subirán al andamio, pero a buen seguro que vendrán con el mono de trabajo. Porque los protagonistas del coloquio de hoy no son teóricos de la materia ni meros observadores. Conocen la música desde dentro y ambos llevan años en la carretera, en el tajo, en el negocio.\nGuillermo McGill (Montevideo 1965), es desde hace años una de los nombres más destacados de la escena jazzística española. Baterista, percusionista, profesor, compositor y productor, ha tocado con los músicos más importantes del jazz y del flamenco: Enrique Morente, Dave Liebman, Tete Montoliu, John Abercrombie, Wynton Marsalis, Marc Johnson, George Mraz, Wallace Roney, Niño Josele, Eliane Elias, Perico Sambeat, Esperanza Fernández, Mayte Martín o Arcángel, entre otros. Miembro fundador del trío de Chano Domínguez junto a Javier Colina, con el cual participó en la película Calle 54, dirigida por Fernando Trueba, y en la gira posterior. En 2010 graba su quinto cd con Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. En 2011 dirige el Homenaje a Ramón Montoya y Fernando Vilches, con Dave Liebman y Dani de Morón. En 2014 dirige el espectáculo Flamenco meets Jazz, junto a Aaron Diehl y Dani de Morón. En un territorio tan escurridizo como el Flamenco-Jazz, pocos como él para hablarnos de su experiencia a pie de obra.\nPere Pons (La Bisbal d´Empordà 1965), director y presentador de los programas “L´home del Jazz” y “Planeta Omega” en Radio 4, es un referente dentro del periodismo cultural. Ya sea como divulgador, promotor o director artístico, su nombre lleva años vinculado al mundo del Jazz. Como director artístico ha dejado su impronta en festivales como el Vijazz del Penedés, el Mas y Mas Festival o en la programación del Jamboree Jazz Club, mítica sala de Barcelona a la que dedicó el libro “El cas Jambore: Eterna glória” (Pagès Editors), un recorrido mitad ficción, mitad realidad en el que recrea a través de quince relatos el sabor y el espíritu de un local que en su opinión “es tan importante o más que el Palau de la Música”. Fundador de la revista Jaç, y colaborador de numerosas publicaciones (El Punt Avui, Diari de Barcelona, La Vanguardia…etc…), ha sido también presidente de l`Associació de Festivals de Jazz de Catalunya y coautor de la guía “Els 100 millors discos del jazz català” (Cossètania Edicions). Interesado ante aquellas propuestas en las que el Jazz se entremezcla con otras músicas de raíz, su oído ha estado siempre atento a lo que nacía de esta particular confluencia de lenguajes: Jazz-Flamenco & Flamenco-Jazz.\nPublicado por EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa en 13:55 No hay comentarios:\nEtiquetas: Flamenco-Jazz, García Lorca\nNuestro Flamenco - La vida de Josemi Carmona - 23/06/22 - Entrevista con el compositor y guitarrista Josemi Carmona, que presenta su último disco, "Vida", hecho junto al contrabajista Javier Colina y el percusio...\nLa épica de la guitarra - Es la épica de la guitarra en unos tiempos en los que ser solista de toque flamenco es una heroicidad. Muy pocos pueden vivir de la guitarra de concierto...\n¿La última vez que cantó Pastora Pavón? - Paco Caballero, paisano y sin embargo amigo, me ha comunicado el fallecimiento del cantaor Antonio Núñez Torres “El Barbero de Sevilla” Hace algún tiempo le...\nEl legado de Antonio Ruiz Soler 'Antonio el Bailarín' - Antonio Ruiz Soler. Fotografía de Juan Gyenes. Hablar de la relevancia de Antonio Ruiz Soler (Sevilla, 1921 - Madrid, 1996) en la historia del baile ...\n"Nueva Historia del Flamenco" de Juan Vergillos - Juan Vergillos Gómez (Madrid, 1969) acaba de publicar la que ha sido su tesis doctoral, *Nueva Historia del Flamenco *(Almuzara, 2021) o “Nueva Teoría...


BOLIGRAFO YOROPEN E-5 AZUL MÁS RECAMBIO - Tienda online Rincón del Zurdo\nTienda Rincón del Zurdo Bolígrafos BOLIGRAFO YOROPEN E-5 AZUL MÁS RECAMBIO\nBOLIGRAFO YOROPEN E-5 AZUL MÁS RECAMBIO\nN.º de producto: ES107\nEste bolígrafo por su especial diseño y concepción está pensado para ser usado por zurdos y diestros. Esto es posible porque la goma que rodea el cuerpo del bolígrafo en su parte inferior está diseñada con una serie de formas y adaptaciones que según como se gire alrededor del cuerpo se puede usar o por zurdos o por diestros.\nPara ser usado por los zurdos, deberemos de mover la goma alrededor del cuerpo del bolígrafo para adaptarla a la mano zurda, de tal forma que el dedo pulgar sujete la parte derecha del cuerpo triangular del bolígrafo dejando el resto de dedo descansando a lo largo de la goma triangular del cuerpo del bolígrafo; la punta del dedo índice sujete la parte izquierda del bolígrafo dejando el resto del dedo descansando a lo largo de la goma triangular del bolígrafo y por último ,el dedo corazón sujete la otra cara del triángulo por la parte de atrás del bolígrafo pero en este caso no con la punta, sino con el lateral izquierdo del dedo, de tal forma que la sujeción del bolígrafo se realiza con estos dedos que son los que sujetan el triángulo.\nEn esta postura, el resto del cuerpo del bolígrafo descansará en el ángulo que forma la unión de los dedos índice y pulgar, lo que nos va a permitir que el bolígrafo de forma natural se adapte a la mano. Una de las maneras de saber que hemos realizado bien la operación es que la cabeza del bolígrafo deberá de quedarnos en vertical a la hoja de escritura. Esto es debido a que la cabeza no continua perpendicular al resto del bolígrafo, sino que realiza un ángulo recto de 90º, de tal forma que mientras el cuerpo del bolígrafo permanece oblicuo entre nuestra mano, la cabeza y la punta del bolígrafo están perpendiculares a la hoja.\nDe esta forma, el arte de la escritura adquiere una nueva dimensión ya que se experimenta una nueva sensación a la hora de escribir, y el resultado sobre la caligrafía del zurdo se ve reflejado desde el primer momento, y sin grandes esfuerzos se puede llegar a modificar la escritura de los zurdos. Numerosos estudios y premios así lo certifican.\nImágenes correspondientes a premios conseguidos, entre otros, por YOROPEN / Awards Yoropen\nForma: este bolígrafo tiene su cuerpo dividido en dos partes: la parte superior es de forma redonda, siendo su grosor de menor a mayor según se acerca a la parte central del bolígrafo y la parte inferior , que a pesar de ser de forma redonda, se presenta recubierto de una goma de forma triangular para ayudar al agarre del bolígrafo. La cabeza del bolígrafo fabricada en metal y mediante una rosca sujetada al cuerpo, forma un ángulo de 90º respecto al cuerpo para que se mantenga recta mientras se inclina el cuerpo, con el propósito de ayudar y modificar la escritura de los zurdos. La unión de estas dos características nos dan la seguridad de que a pesar de que se haga mucha presión a la hora de escribir, la cabeza del Yoropen no se va a romper nunca. El capuchón de plástico que protege la cabeza y permite que podamos guardarlo usando el clip, está formado de dos cuerpos ,el principal que protege la punta de plástico incoloro y el superior de color azul terminado en punta que sujeta el bonito clip de plástico curvado que rematado en una lámina de metal permite que se pueda sujetar en cualquier bolsillo de camisa. Por el especial diseño del bolígrafo con una cabeza tan especial, solamente se admite una postura para cerrar el capuchón. A la hora de usar el bolígrafo y para evitar su pérdida, se puede introducir el capuchón en la parte superior del cuerpo haciendo un poco de fuerza sobre el mismo, aunque para escribir más cómodo, se recomienda quitarlo y dejarlo sobre la mesa.\nColores: azul con remates metálicos y el capuchón de plástico incoloro. El bolígrafo Yoropen se dispensa con un recambio en color azul.\nES108 recambio de bolígrafo Yoropen de color azul\nES109 recambio de bolígrafo Yoropen de color negro\nES110 recambio de bolígrafo Yoropen de color rojo\nEstos recambios vienen protegidos con una carcasa de plástico y para usarlo deberemos de girar el recambio al sentido contrario y a continuación extraerlo tirando con fuerza. Debido a su especial diseño, sólo se puede poner de una manera para que funcione correctamente.Para cambiar el recambio una vez agotado el que se sirve con el Yoropen, deberemos de quitar la pieza metálica que cubre la cabeza, y acto seguido desenroscar la cabeza del cuerpo del bolígrafo, y a continuación extraer el recambio tirando con fuerza hacia fuera. Una vez realizada esta operación , para poner el recambio actuar a la inversa de estas operaciones.\nLos recambios vienen en un práctico blíster de plástico con su correspondiente cartón con instrucciones en inglés.\nCopyright© 2019 / Tienda Rincón del Zurdo Bienvenido al portal que te abrirá un mundo nuevo para las personas zurdas.


Canadiense Alice Munro gana Nobel de Literatura | elsalvador.com\nSus libros han vendido más de 1 millón de ejemplares tan solo en Estados Unidos y por años. Sus cuentos pueden tener la profundidad de narrativa de una novela en solo 30 o 40 páginas.\tCanadiense Alice Munro gana Nobel de Literatura Por AP\nOct 10, 2013- 15:00 La escritora canadiense Alice Munro, maestra del cuento y reconocida como una profunda indagadora del espíritu humano, ganó el jueves el premio Nobel de literatura.\nEs la primera canadiense que recibe el premio, dotado con $1.2 millones, desde Saul Bellow, quien emigró a Estados Unidos cuando era niño y lo ganó en 1976.\nConsiderada una Anton Chejov por su calidez, profundidad y compasión, ha retratado una gran variedad de vidas y personalidades sin juzgar a sus personajes. A diferencia de la mayoría de los ganadores del Nobel su trabajo es casi totalmente de relatos y cuentos. “Lives of Girls and Women” (“La vida de las mujeres”) es su única novela.\n“Cuando comencé a escribir había una comunidad muy pequeña de escritores canadienses y el mundo casi no les ponía atención. Ahora los escritores canadienses son leídos, admirados y respetados en todo el mundo”, dijo Munro, de 82 años, en un comunicado emitido por su editorial Alfred A. Knopf. Agregó que espera que el Nobel “fomente más interés en todos los escritores canadienses ” y de un “mayor reconocimiento al relato breve”.\nSus libros han vendido más de 1 millón de ejemplares tan solo en Estados Unidos y por años. Sus cuentos pueden tener la profundidad de caracterización y narrativa de una novela en tan solo 30 o 40 páginas.\n“Sabía que estaba entre los candidatos, pero nunca pensé que ganaría”, dijo la escritora por teléfono cuando The Canadian Press tomó contacto con ella en Victoria, Columbia Británica.\nMunro dijo a la cadena canadiense CBC que estaba “sorprendida y encantada” con la noticia, que supo por una llamada telefónica de su hija en la madrugada.\n“Parece imposible. Parece algo tan maravilloso, que no lo puedo describir, es más de lo que puedo decir”, dijo Munro.\nEs reconocida por sus pares, desde Lorrie Moore y George Sauders hasta Margaret Atwood y Jonathan Franzen. También es admirada por los críticos. Munro ha ganado numerosos premios, entre ellos el del Círculo Nacional de Críticos Literarios en 1998 por “Love of a Good Woman” (“El amor de una mujer generosa”) y tres veces el Governor General, el máximo galardón literario de su país.\nAtwood, quien también es canadiense y otra de las candidatas al premio, escribió en Twitter: “¡Hurra! Alice Munro gana el Premio Nobel de literatura 2013”.\nEl primer ministro Canadiense Stephen Harper también felicitó a la escritora en la red social “a nombre de todos los canadienses”.\nLa editorial de Munro, Penguin Random House, celebró el premio “con júbilo y gran orgullo” y expresó sus “buenos deseos a nuestra querida autora y a sus editores y distribuidores que son nuestra familia”.\nEl premio seguramente pondrá un broche de oro a la carrera de Munro. En junio dijo al National Post de Canadá: “Probablemente no voy a escribir más”. Su más reciente colección, “Dear Life”, se publicó en 2012.\nAl anunciar el premio la Academia Sueca calificó a Munro de “maestra del cuento contemporáneo”. El secretario permanente de la Academia Sueca, Peter Englund, dijo que no pudo comunicarse con ella pero le dejó un mensaje en la contestadora telefónica.\n“Ella ha tomado una forma de arte, el relato breve, que ha tendido a estar un poco a la sombra de la novela, y lo ha cultivado casi a la perfección”, dijo Englund a The Associated Press.\nMunro, es la decimotercera mujer que gana el Nobel de literatura en los 112 años de historia del galardón. Entre las ganadoras anteriores se contó la chilena Gabriela Mistral.\nLa escritora tiene como uno de sus temas centrales las diferencias entre su juventud en la población conservadora de Wingham, al oeste de Toronto, y su vida después de la revolución social de la década de 1960.\nEn una entrevista con la AP en 2003 calificó los 60 como una época “maravillosa”. “Habiendo nacido en 1931, yo era un poco vieja, pero no demasiado vieja, y después de un par de años las mujeres como yo vestían minifalda y se lucían por ahí”.\nLa escritora, hija de un criador de zorros y profesor, recibió el nombre Alice Anne Laidlaw. Tenía gran inclinación literaria en un ambiente poco interesado en la literatura, y ocultaba su ambición como una pasión prohibida.\nMunro recibió una beca para estudiar en la Universidad de Ontario Occidental, donde siguió la especialización de periodismo, y todavía no se había graduado cuando vendió un cuento a la radio CBC en Canadá.\nAbandonó la universidad para casarse con un compañero de estudios, James Munro, con quien tuvo tres hijos y se dedicó de lleno a las tareas domésticas. Apenas pasados los treinta se sentía tan deprimida que casi no podía escribir una oración.\nTodo cambió cuando abrió una librería con su marido en 1963. Con estímulo renovado recuperó su talento narrativo a la vez que se deterioró su matrimonio. Su primer libro de cuentos, “Dance of the Happy Shades” (“Danza de las sombras felices”), de 1968, ganó el premio Governor. Más adelante se casó con Gerald Fremlin, un geógrafo.\nSus cuentos suelen estar ambientados en Ontario, su provincia natal. Entre los más conocidos se encuentra “The Bear Came Over the Mountain” (“Ver las orejas al lobo”), la historia de una mujer que empieza a perder su memoria y coincide con su marido en que debe ser internada en un asilo de ancianos.\nLa historia tiene un comienzo tradicional, con mucha ternura. Pero se descubre que el esposo le ha sido infiel y no siempre se ha arrepentido de hacerlo. La esposa a su vez se enamora de un hombre en el asilo.\nAlgunos la han calificado como “la principal autora de América del Norte y tiendo a estar de acuerdo”, afirmó Englund. “No solamente consideramos que pueda expresar mucho en sólo 20 páginas- más de lo que un escritor de novela promedio puede-, sino lo mucho que abarca. En un solo cuento puede abarcar décadas y funciona”.\nEl ganador anterior del Nobel de literatura fue el chino Mo Yan.\nLos anuncios de los Premios Nobel continuarán el viernes con el Premio Nobel de la paz, seguido del premio de economía el lunes. Los premios serán entregados a los ganadores el 10 de diciembre en el aniversario de la muerte de su fundador, Alfred Nobel, acontecida en 1896.


Principal Archivos - RadioLevy - Colima, Manzanillo\nConvocan ciudadanos a manifestación ‘recargada’ este domingo en caseta de Cuyutlán\nEn entrevista, la ciudadana Alicia Ochoa, así como Jaime González y Miguel Valera, miembros del Congreso Nacional Ciudadano (Conaci).\nLa nota principal: ‘No renuncio porque no soy cobarde’, dice el procurador a diputados – 2 de febrero\nEl titular de la PGJE, José Guadalupe Franco Escobar, se reunió con los diputados locales para hablar sobre las cifras de incidencia delictiva en 2017, en la cual fue cuestionado por la legisladora de MC, Leticia Zepeda, sobre por qué no renuncia.\nLa nota principal: El papel que jugará Moreno Peña para el PRI en las elecciones – 1 de febrero\nFernando Moreno Peña, precandidato al Senado, mencionó algunas claves sobre la relación con el grupo político del también exgobernador Mario Anguiano, y su perspectiva, en términos políticos, rumbo a las elecciones de 2021.\nLa nota principal: ¿‘Efecto Trump’ en el crecimiento económico de México de 2017? – 31 de enero\nEl Inegi dio a conocer que el crecimiento económico del país durante 2017 fue del 2.1%, el más bajo en cuatro años.\nLa nota principal: 5 meses para la elección, ¿podemos dar por hecho triunfo de AMLO? – 30 de enero\nA falta de 5 meses para la elección presidencial, el precandidato de Morena, López Obrador, aparece con las preferencias de voto más altas en las principales encuestas y en todos los rubros sociodemográficos.\nLa nota principal: Moreno Peña se ve como el priista ‘que cupo’ en la fórmula al Senado – 29 de enero\nFernando Moreno Peña, Mely Romero Celis y Francisco Zepeda entregaron las solicitudes de prerregistro para ocupar las posiciones del PRI en la fórmula al Senado y de las candidaturas a diputados federales.\nLa nota principal: Secretario de Turismo reabre el debate de legalizar la marihuana en México – 26 de enero\nEnrique de la Madrid, secretario de Turismo federal, sugirió legalizar el consumo de marihuana en destinos turísticos del país, comenzando por Quintana Roo y BCS, con el objetivo de reducir los índices de inseguridad.\nLa nota principal: ¿Se ve la mano de Nacho en las candidaturas locales del PRI? – 25 de enero\nEste miércoles (24) el PRI comenzó el proceso de prerregistro en los 16 distritos electorales locales, donde aún faltan algunas definiciones en las que tiene influencia el gobernador Ignacio Peralta.\nLa nota principal: Las conclusiones tras el registro de coaliciones en Colima – 24 de enero\nTres coaliciones fueron registradas ante el IEE Colima para competir en las elecciones del próximo 1 de julio a nivel local, y aquí te presentamos algunas definiciones que alcanzaron.\nLa nota principal: Partidos definen alianzas en el último día para registrar coaliciones a nivel local – 23 de enero\nEl plazo para registrar coaliciones para los comicios electorales del 1 de julio vence este martes (23) y aunque algunos partidos políticos ya concretaron su alianza, otros siguen negociando.


Las urbanizaciones residenciales como distopia cotidiana | Seres Urbanos | Planeta Futuro | EL PAÍS\nBarcelona - 06 nov 2017 - 07:53 UTC\nCol.lectiu Punt 6.\n¿Más urbanizaciones? No, gracias\nLos restos de la burbuja\nLas urbanizaciones son una forma de ocupación de nuestro territorio caracterizada por la expansión de áreas residenciales monofuncionales con casas aisladas, donde las personas se convierten en dependientes del coche privado para desarrollar su vida cotidiana. Aunque su desarrollo fue motivado por intereses económicos privados con la aprobación de las administraciones públicas, también es una decisión individual querer vivir en una casa con jardín, es decir, aspirar al "sueño americano".\nLas urbanizaciones se han convertido en un grave problema que nuestra sociedad debe afrontar. Significan una gran expansión e inversión en territorio, recursos y esfuerzos que no se pueden abandonar o destruir simplemente. Hace falta una solución más integradora y regeneradora de estos territorios. Hay que reconocer qué espacios tienen potencial para poder ser recuperados y reciclados para nuevas comunidades, y cuáles no son adecuados y hay que devolverlos como espacios por la naturaleza o la agricultura.\nLa dispersión y la segregación de usos que generan estas formas residenciales tienen consecuencias sociales, económicas y ambientales tanto para las personas que viven como para los entornos donde se ubican. Pocas veces se habla de las dificultades para gestionar la vida cotidiana de las personas que viven en estas situaciones, y que impacta directamente en todas aquellas personas responsables de conciliar entre diferentes esferas de la vida, aún hoy mayoritariamente mujeres. Estas áreas son el mejor ejemplo de la concepción funcionalista del mundo y de la planificación, que ha dividido funciones y usos y, por lo tanto, a las personas. Han sido diseñadas desde un punto de vista androcéntrico, igual que ha sucedido en las ciudades pero de manera exacerbada. Tal como señala Dolores Hayden en su libro Redesigning the American Dream (1984), uno de los principios más importantes de la planificación urbana en los Estados Unidos durante la creación del suburbio fue que "el lugar de una mujer es la casa".\nNo se tienen en cuenta los ciclos vitales: no es lo mismo vivir en una urbanización cuando se es joven y sin descendientes que cuando hay personas menores a cargo o cuando las personas son mayores y tienen problemas de autonomía y movilidad. Las personas que viven en estos territorios que no pueden conducir o son dependientes, pierden su autonomía e independencia, quedando aisladas física y socialmente.\nIndependientemente de su origen, las urbanizaciones están muy extendidas en nuestro territorio y hace tiempo que se desarrollan sin una dirección clara. Las principales estrategias que proponen los diferentes estudios que se han realizado hasta el momento para resolver los problemas de las urbanizaciones, en concreto en el territorio catalán, son sobre todo para resolver el déficit urbanístico, pero no se han afrontado los problemas sociales, económicos y medio ambientales derivados de estas situaciones. Por ello, resulta imprescindible establecer nuevas estrategias, diferentes a las que se utilizan en el modelo de ciudad compacta, que permitan garantizar la sostenibilidad de la vida en estos entornos.\nEl trabajo de investigación la Rehabilitación de urbanizaciones residenciales monofuncionales de baja densidad (Muxí, Zaida, coord. 2013), aporta alternativas que permiten mejorar la vida cotidiana en las urbanizaciones residenciales desde una perspectiva de género. El trabajo ofrece recomendaciones prácticas con el objetivo de fortalecer las redes de proximidad, favorecer la mezcla física y social, garantizar la vida con autonomía, fortalecer el sentido de pertinencia y comunidad, y promover un equilibrio medioambiental y una vida sana en este tipo de territorios. La aportación original de este trabajo es poner la vida cotidiana de las personas, desde un enfoque de género, en el centro de la rehabilitación de estos entornos.\nEn un estudio en la comarca del Garraf, encargado por la Diputación de Barcelona, se aplicó el trabajo de investigación anteriormente citado ("Estudi sobre la problemàtica residencial a les urbanitzacions de baixa densitat a la Comarca del Garraf", Col·lectiu Punt 6, 2017). Este estudio se enfocó en la necesidad de vincular tres dimensiones:\nLa unidad residencial. Las principales problemáticas detectadas aquí son la falta de adecuación de las tipologías a los grupos de convivencia, la calidad constructiva y el estado de conservación, los problemas de suministros básicos, los altos costes de la tipología, diferentes situaciones de ilegalidad y viviendas vacías.\nLas personas que habitan en estas urbanizaciones. Falta información sobre las personas que viven en estos entornos y su situación social. Sufren un alto grado de aislamiento y falta de relación entre ellas, de problemas de dependencia, situaciones de desahucios y de ocupación ilegal de viviendas. Además de falta de títulos legales de la propiedad, hay muchas personas con falta de recursos atrapadas en una casa con jardín y esta situación de aislamiento provoca una gran problemática de convivencia y de participación comunitaria con el municipio al que pertenecen.\nPor último, las problemáticas detectadas y vinculadas al entorno están relacionadas a problemas con la situación urbanística y sus condiciones, la monofuncionalidad y la falta de equipamientos, el gran déficit en la calidad del espacio público, la falta de redes cotidianas que vinculen las actividades, las opciones de transporte público viable y con graves problemas de contaminación medio ambiental y paisajística del territorio natural y artificial.\nLas dificultades que afrontan las personas en su día a día y la gran complejidad que presenta el entorno por sus diferentes casuísticas y condiciones territoriales hacen necesario abordar las actuaciones desde una mirada integradora. No se trata sólo de un modelo insostenible en términos territoriales y energéticos, sino también insostenible para la vida de las personas, en relación a sus tiempos y al derecho a desarrollar sus propias vidas.\nRoser Casanovas es arquitecta y urbanista feminista. Es integrante de Col·lectiu Punt 6, una cooperativa de mujeres arquitectas y urbanistas cuyo trabajo se centra en fomentar la equidad de género interseccional, la sostenibilidad, la participación comunitaria y la economía solidaria en el urbanismo.\nDe la plaga del adosado al gueto de las urbanizaciones


Se reune la Junta Ejecutiva del Parlamento del NOA\nLa Junta Ejecutiva del Parlamento del NOA se reunirá en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Así lo informó el vicegobernador de Santiago del Estero, Ángel Niccolai, quien integra la mesa de conducción del órgano parlamentario del noroeste argentino. El encuentro que se llevará a cabo el viernes 3 de julio, indicó Niccolai, tiene por finalidad, la discusión y consenso de los temas que serán objeto de debate en la XXVª Reunión Plenaria del Parlamento del NOA, previsto para los días 13 y 14 de agosto en la ciudad de Salta.\nEl organismo está integrado por las provincias de Salta, Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán y Catamarca, siendo diez los representantes por distrito, mientras que la Mesa Ejecutiva está compuesta por los vicegobernadores, los que a su vez son presidentes de las respectivas legislaturas provinciales.\nLa Junta Ejecutiva está conformada por Ángel Hugo Niccolai (Santiago del Estero), Sergio Mansilla(Tucumán) que reemplaza a Juan Manzur, designado Ministro de Salud de la Nación, Andrés Zottos (Salta), Antonio Segura López (Jujuy) y Lucía Corpacci (Catamarca), siendo está última quien ejerce la presidencia del cuerpo en este período.\nSegún informó Niccolai, la agenda prevista para el 3 de julio es la siguiente: serán recibidos por el Presidente Subrogante de la Legislatura de Tucumán, a cargo de la vicegobernación, Sergio Mansilla, en el despacho que este posee en la Legislatura.\nPosteriormente mantendrán una reunión con el gobernador Jorge Alperovich en su despacho de Casa Gobierno, realizándose finalmente la mesa de trabajo entre los vicegobernadores en un hotel de la zona de San Javier, donde fijarán los puntos que serán objeto de análisis en la sesión a efectuarse en Salta en agosto próximo. CompartirCompartir en Facebook TweetCompartir en Twitter Whatsapp Personas en esta nota ( 6 ) En esta nota: Lucía Corpacci


Rodeway Inn Willington North en $63 ($̶8̶6̶). Willington Hoteles - KAYAK\n327 Ruby Road, Willington, CT 06279, Estados Unidos\n+1 860 684 1400\n23 ofertas más desde $64\nAcerca de Rodeway Inn Willington North\nRodeway Inn Willington North de Willington está a solo 15 minutos en coche de Circuito de carreras de Stafford y Reserva Tinkerville Brook. Tendrás un centro de negocios abierto las 24 horas, periódicos gratuitos en el vestíbulo y un servicio de recepción las 24 horas a tu disposición. Hay un aparcamiento sin asistencia gratuito disponible.\nFotos de Rodeway Inn Willington North\nRodeway Inn Willington North ha puesto en práctica las siguientes medidas:\nHabitaciones disponibles en Rodeway Inn Willington North\nHabitaciones King($75 - $171)\nTotal: $79Choice Hotels\nHabitaciones dobles($66 - $86)\nHabitaciones estándar($64 - $91)\n5 ofertas más desde $79\nHabitaciones Queen($74 - $100)\nServicios en Rodeway Inn Willington North\nOpiniones de Rodeway Inn Willington North\nAceptableBasado en 165 opiniones de huéspedes verificados\nAnónimo, 1 nov. 2015\nVentajas:Me gusta la comodidad de donde estaba ubicado este motel. Estaba justo al lado de una parada de camiones, así que si me perdí el desayuno en el motel podía caminar al lado de la parada de camiones para comer. Tenía habitaciones muy limpias y era agradable y cómodo, con una silla para sentarse a ver la televisión o la cama.\nPreguntas frecuentes al reservar en Rodeway Inn Willington North\n¿Dónde se encuentra Rodeway Inn Willington North?\nRodeway Inn Willington North está situado en 327 Ruby Road, a 4 km del centro de Willington.\n¿A qué hora es el check-in y check-out en Rodeway Inn Willington North?\nLa hora del check-in es a las 15:00 y el check-out es a las 11:00 en Rodeway Inn Willington North.\n¿Rodeway Inn Willington North ofrece wifi gratis?\nSí, Rodeway Inn Willington North ofrece wifi gratis.\n¿Rodeway Inn Willington North ofrece estacionamiento gratis?\nSí, Rodeway Inn Willington North ofrece estacionamiento gratis.\n¿Rodeway Inn Willington North ofrece traslado gratis del/al aeropuerto?\nNo, Rodeway Inn Willington North no ofrece traslado gratis del/al aeropuerto.\n¿A qué distancia está Rodeway Inn Willington North del aeropuerto?\nRodeway Inn Willington North está a 35,3 km de Hartford Bradley Intl.\n¿Se pueden traer mascotas a Rodeway Inn Willington North?\nSí, Rodeway Inn Willington North admite mascotas.\n¿Rodeway Inn Willington North tiene piscina?\nSí, Rodeway Inn Willington North tiene piscina.\nTreehouse on Animal Farm w/ Bonfire & Gazebo2,43 kmCocina, ropa de cama, Cafetera$217+\nSpacious Barn Loft w/ Gazebo & Farm Animals10 Excelente (5 opiniones)2,43 kmCafetera, TV$99+\nVer los alojamientos más baratos en Willington\nVer los alojamientos más recomendados en Willington\nBusca descuentos de Rodeway Inn Willington North en Willington con KAYAK. Busca la oferta de hoteles más barata para Rodeway Inn Willington North en Willington. KAYAK busca en cientos de webs de viajes para ayudarte a encontrar y reservar la oferta de hotel en Rodeway Inn Willington North que más te convenga. $63 por noche (precios más recientes para este hotel).


Legado olmeca en Tabasco : Pueblos Magicos de Mexico\nLegado olmeca en Tabasco\nEn el extremo oeste de Tabasco, a lo largo de la frontera con el estado de Veracruz, se asienta el sitio arqueológico La Venta. Aunque fue inaccesible hasta hace muy poco, este espacio espera obtener en los próximos años el título de Patrimonio de la Humanidad otorgado por la UNESCO. Aquí, los Olmecas construyeron su mayor centro ceremonial, que abarca varios kilómetros cuadrados. El sitio fue explorado inicialmente por el arqueólogo Franz Bloom en 1925. Durante la exploración, salieron a la luz gigantescas esculturas de piedra tallada para sorpresa de habitantes y arqueólogos.\nEl poeta local Carlos Pellicer luchó para recuperar las reliquias de este destino que tenían un futuro incierto. La mayoría fue trasladada a Villahermosa. Después de un cabildeo continuo, La Venta finalmente abrió sus puertas en 1958; muchos tesoros olmecas originales fueron trasplantados al maravilloso jardín tropical. Situado a orillas de la Laguna de las Ilusiones, La Venta muestra tanto la naturaleza como el esplendor nativo de los Olmecas, y continúa siendo uno de los atractivos ecológicos y arqueológicos más agradables de México. No puede ser pasado por alto en tu visita a Tabasco.\nA lo largo de un laberinto de senderos envuelto por selva se erigen 30 esculturas de gran tamaño entre las que se encuentran altares, lozas de piedra con inscripciones y tres gigantescas cabezas olmecas. Con un peso mayor que 20 toneladas, estas colosales esculturas de piedra representan a gobernantes olmecas con curiosas caras de niño. El misterioso origen de estas cabezas esculpidas ha dado lugar a un debate sin fin; únicamente se sabe que existen 18 más en el mundo, por lo que no debes olvidar llevar tu cámara.\nTodas las esculturas están claramente marcadas con letreros en español e inglés, por lo que los aspectos históricos del parque no pasarán inadvertidos. Además de su rico perfil arqueológico, el parque cuenta con un zoológico y un jardín botánico. Alrededor hallarás exhibiciones y recintos que albergan animales exóticos como monos aulladores, cocodrilos, aves de muchos colores y hasta jaguares, en un entorno que no difiere mucho de su hábitat natural. Enormes ceibas y árboles de caoba proporcionan sombra a una colección única de plantas medicinales de especial interés si te preocupa la ecología o te atrae la medicina alternativa. El parque abre diariamente de 8 am a 4 pm.\nArtículos relacionados con Legado olmeca en Tabasco


En Italia el ejército transporta a todos los fallecidos – 3minutos\nEn Italia el ejército transporta a todos los fallecidos\nLas imágenes de los vehículos militares cargando ataúdes para llevar a cremación le han dado la vuelta a todo el mundo e impactó principalmente a la ciudad de Bérgamo en Italia.\nDecenas de cuerpos fueron transportados este miércoles 18 en una caravana interminable de vehículos de transporte militar cuya tarea era trasladar 65 ataúdes del cementerio monumental de Bérgamo hacia los hornos crematorios de Módena y Bolonia.\nEl presidente de la república de Italia, Sergio Mattarella, también se mostró impactado ante las imágenes, por lo que se aseguró de llamar a Giorgio Gori quien es alcalde de Bérgamo. En la llamada, el presidente le manifestó su cercanía y solidaridad, según la agencia de noticias italiana ANSA.\nEsta mañana el gobierno italiano, envió algunos 300 médicos a la zona a petición de las autoridades locales y han acordado el envío de varias decenas de militares del ejército a Milán y a otras ciudades del país, para asegurarse de contener la propagación del coronavirus. Además de que Giulio Gallera, concejal de salud de Lombardía, anunció este sábado 21 de marzo la llegada de 65 médicos y enfermeros cubanos, expertos en el tratamiento de enfermedades virales.\nLamentablemente esto aún no termina, pues se espera que en los próximos días más ataúdes sean transferidos de Bérgamo a otras ciudades de la península.


La Tortulia #117 - Ayahuasca en La Tortulia Podcast: Episodios en mp3(22/10 a las 18:04:38) 02:08:19 21606633 - iVoox\nA continuación: La Tortulia #119 - Hongos Cancelar 10\nDescripción de La Tortulia #117 - Ayahuasca\n- Ayahuasca, de Sonorefiction\nhumor ciencia perú drogas amazonas ayahuasca shaman\nMié, 17/04/19 18:04\nhola chicos, los escucho muchísimo y me rio mucho! gracias por acompañarme... tengo 2 comentarios, primero que diego interrumpe mucho cuando seba expone, a veces bien, a veces mejor escuchar! Ayahuasca, no es sólo el contexto la que hace que no se trafique y que se busque el ruitual, es el efecto mismo, que es fuertisimo, no te da placer, en cambio te confronta, muestra, facilita un conocimiento de ti mismo que ni en 10 años de terapia... no te ayuda a evadir... todo lo contrario!!!\nMié, 22/08/18 14:17\nQué buenos sois jodidos!\nMié, 16/05/18 16:47\nOs recomiendo un programa de TVE (años 70 u 80) en el que aparecían el Dr. Jiménez del Oso y J.J. Benitez (el de Caballo de Troya) ... dos periodistas probando la Ayaguasca en un poblado selvático de Brasil (creo recordar) Me impactó que J.J. Benitez relató que tuvo un viaje astral durante aquella experiencia y de pronto se vió su casa de Madrid y relató a sus familiares que allí estaban, cosas que allí pasaron (en su casa) y que no pudo haber visto por estar de viaje en América. Como ven, cada país tiene sus periodistas "ayaguasqueros"....\nVie, 29/12/17 13:53\nHola, estoy en modo maratón tortuliana de fin de año, después de mil ocupaciones que no me permitieron escucharlos a tiempo, que gran compañía para este fin de año! Sólo comentarles que en Colombia la palabra Yagé, no la pronunciamos "Yagué", sino que la g, sola, suena como J, sería más "Yajé". Un abrazo y feliz año!!\nJue, 28/12/17 09:27\nque perdida de tiempo escuchar a este par\nDom, 05/11/17 19:31\nYo los conocí por Youtube buscando documentales nuevos de la batalla de Midway, porque estaba harto de los documentales pro-yanquis y los encontré pese a que era un podcast, me entretuve y aprendí más que viendo 3 horas de imperialismo.\nVieja Skina (banda peruana de Ska Tradicional) tiene una canción llamada Ayahuasca y si no me equivoco la banda chilena Anarkia Tropikal (cumbia punk) tiene otro tema llamado Ayahuasca también.\nJue, 26/10/17 22:14\nQue risa!.... ni parece que estoy escudando algo que cultiva....\nJue, 26/10/17 08:41\nSe me olvidó conectarme. Fui yo, Hispalois, el que hizo el comentario anterior. Saludos.\nJue, 26/10/17 08:40\nBravo por esta serie sobre las drogas. Estoy aprendiendo mucho sobre un tema que era tabú cuando yo estudiaba. Hacia el final comentaron que no saben cómo surgió Wikipedia. Yo edito en Wikipedia desde hace muchos años y resulta que la historia de su fundación es bastante rocambolesca, digna de La Tortulia. La contó hace unos días un compañero wikipedista en una mesa redonda. Les dejo aquí el enlace al vídeo, la charla está a partir del minuto 17. Como anzuelo, les digo que la historia comienza con una foto de una actriz porno. https://www.youtube.com/watch?v=lA609R2H9Nk