Fernando Rubio Peña: Del tapiz al plató. | El sin sentido consentido\n← Beta Starcraft II\n«Lágrimas de luz» de Rafael Marín →\nGracias a la capacidad de búsqueda de mi familia, llegamos a encontrar un trabajo de investigación sublime realizado por el autor del blog «Lady Filstrup» en el que podíamos ver la trayectoria de mi abuelo paterno Fernando Rubio Peña.\nTras ordenar un poco el texto, ya que en el blog original lo dividieron en dos partes, os invito a que conozcáis un poquito más al que fue actor, comentarista de fórmula 1, portero de fútbol profesional, luchador de lucha libre, y un largo etcétera. En este blog se centraron en la parte que desarrolló como actor.\nEspero que lo disfrutéis y agradezco enormemente el trabajo realizado por el autor Lady Filstrup.\nGràcies a les arts de cerca de la meva família, hem trobat un treball d’investigació memorable realitzat per l’autor del blog «Lady Filstrup» en el que podem llegir la trajectòria del meu avi patern Fernando Rubio Peña.\nDesprés d’endreçar una miqueta el text, ja que al blog estava dividit en dues parts, us convido a conèixer una mica més al que fou actor, comentarista de fórmula 1, jugador de futbol professional, lluitador de lluita lliure i un llarg etcètera. En aquest blog es varen centrar en la seva feina com actor.\nEspero que us agradi i agraeixo enormement la feina realitzada per l’autor Lady Filstrup.\nPor este web log(Lady Filstrup), en lo que llevamos de este 2008 que enfila el final de su recorrido, han desfilado ya primeros actores dramáticos, como Carlos Lemos y Ángel Picazo o Rafael Navarro, ejemplos todos ellos de hondura, elegancia y empaque interpretativos.\nIgualmente primer actor, pero en el género cómico, Manolo Gómez Bur ocupó recientemente el centro del escenario de “Lady Filstrup”. También han comparecido enormes característicos de la comedia, como el genial Antonio Riquelme o los singulares Goyo Lebrero y Valeriano Andrés, o el inmenso Félix Fernández, extraordinario en todos los géneros. Por este espacio virtual, asimismo, han sido vistos galanes con inquietudes creativas y truncadas carreras por su prematuro fallecimiento, cuales fueron Luis Arroyo y Mario Berriatúa. Pocas féminas, todavía, han pasado por aquí: una tierna y adorable Camino Garrigó, una comediante de larguísima trayectoria, como Mari Carmen Prendes, una despampanante Rosanna Yanni y la efímera estrella juvenil, nuestra querida Mayra Rey. Otros sensacionales actores, sólidos como rocas, cuales fueron, el recio Francisco Sánchez, el sobrio Estanis González, el inquietante Gerard Tichy, el afilado Tomás Blanco, el masivo Juan de Landa o el áspero José Sepúlveda, dotaron, con su presencia, de dignidad y aplomo a este rincón de la red internáutica. En apariciones más breves, a modo de colaboraciones de duración inferior a su innegable categoría, contamos con el concurso de un elenco espectacular formado por nada menos que Luis Prendes, Emma Penella, José Marco Davó, Rafael López Somoza, José Bódalo, Aurora Bautista, María Isbert, Miguel Ligero, Sara Montiel, Manuel Galiana y el reparto entero de “El gran galeoto” (Rafael Gil, 1951). A los nombres precedentes, este burgomaestre quiere añadir muchos más, tantos como las fuerzas y las ganas le alcancen, y no quisiera olvidarse de aquellos quienes, sin poseer quizá los méritos interpretativos de los antedichos, pusieron su esfuerzo y voluntad en la fenomenal tarea de divertir a la gente, actores de modesta ambición artística, pero generosos en el ejercicio de su tarea al servicio de papeles de escasa categoría intelectual, tales como el vigoroso y rotundo Fernando Rubio, a quien dedicamos nuestra entrada de hoy.\nFernando Rubio era moreno, bajito y fuerte. Aunque está aquí por su condición de actor, lo cierto es que, antes que eso fue luchador y que alcanzó en su categoría la distinción de alzarse con el campeonato de España, status que difícilmente tuvo parangón en su faceta interpretativa, en la que figuró muchas veces como actor de reparto y no de los destacados . Testimonio de esos tiempos de llaves y volandas en los cuadriláteros son las dos fotografías que acompañan estas líneas. Fue esta actividad, muy probablemente, la que le dio a conocer a la gente del espectáculo y su relevancia en el mundo de la lucha y su necesaria preparación física las claves de su desembarco en el mundo de la farándula. La lucha, como ya comentamos en su día, en este mismo weblog, cuando todavía hablábamos de los tebeos Bruguera, en la entrada titulada “¡A la lucha!”, era un espectáculo popularísimo, allá por los años cincuenta. De no menor atractivo para el público era el género de la revista y las variedades. Fernando Rubio, quien a juzgar por las fotografías adjuntas, debía ser una estrella en la disciplina de la lucha libre, tuvo la oportunidad de ingresar en el seductor mundo de la farándula. Su participación en el espectáculo de revista “Noches de cabaret”, junto al cómico Luis Cuenca y a las otras figuras de su elenco (Gracia Imperio, Lucía Santamaría y Pedrito Peña) queda acreditada por medio de la fotografía adyacente en la que podemos verle posando junto al cartel anunciante que le muestra a él en actitud desafiante frente al escuchimizado retador, Luis Cuenca.\nAl joven Fernando Rubio podemos verle aquí en actitud formal y más bien reverente al lado del eminente cómico José Isbert y de su “partenaire” ocasional, Lolita Sevilla, en una fotografía tomada en un descanso del rodaje de “Es mi hombre” (1957), una de las películas en las que Ricardo Núñez dirigió a la citada pareja protagonista. Este burgomaestre ha podido constatar tal extremo cotejando la instantánea con la propia película, en la cual la cantante luce el modelito de la foto, en un momento, cercano al final, de la acción, en el que igualmente participa el joven de la izquierda, en un rol de periodista, ataviado con la misma vestimenta y esgrimiendo el mismo bloc de notas, así como el actor Francisco Tuset (el segundo hombre, contando desde la derecha), otro de los miembros del reparto. Presumiblemente, el discreto joven que posa detrás de sus ídolos, ardía en deseos de formar parte de su mismo universo. Fernando Rubio, que no nos consta que participara en el rodaje, que se efectuó en los barceloneses estudios Orphea, mostraba aquí su respetuosa admiración por el astro de la escena, toda una institución por entonces, cuando estaba a punto de irrumpir en ella, manteniéndose, eso sí, en el mismo discreto segundo plano en el que se sitúa en la foto. Fernando Rubio se desenvolvió ante las cámaras con el mismo entusiasmo con el que se empleó sobre el tapiz de la lucha y consiguió trazar, desde los minúsculos papeles de sus inicios en las postrimerías de la década de los años cincuenta, hasta los protagónicos de finales de los setenta, una honrosa trayectoria profesional que rara vez alcanzó resonancia popular alguna ni tampoco reconocimiento crítico destacable. Muy mediatizado por su físico macizo y breve como el de un bulldog, Fernando Rubio aportó su labor a un buen número de películas, mayoritariamente producidas en Barcelona o por empresas catalanas, inscritas en géneros diversos, desde la comedia hasta el western europeo (lo que se conoce, extensivamente, como Spaghetti Western), pasando por el cine negro y criminal, a las órdenes de directores como Antonio Santillán, Juan Bosch, Francisco Rovira-Beleta, Julio Salvador o Mario Camús y, muy especialmente, por ser su influencia la que corresponde al periodo más prolífico en títulos, bajo la férula de dos productores de muchos de los films de aquellos y otros directores, los también realizadores a su vez, y guionistas, Ignacio Farrés Iquino y Alfonso Balcázar Granda.\nEstrenada sólo dos meses después de “Cita imposible”, concretamente el 24 de noviembre de 1958, en el cine Palacio de la Música de Madrid, “Ya tenemos coche” supone la segunda incursión de Fernando Rubio en el medio cinematográfico. Se trata de una comedia dirigida por Julio Salvador, realizador ligado a la productora Emisora Films, creada en su día por Iquino pero de la que se había desvinculado a partir de 1948. “Ya tenemos coche” fue, no obstante, producida por una empresa distinta, la de Jesús María López Patiño, y se rodó en Madrid (donde se desarrolla la parte principal de la acción) y Barcelona. La anécdota narrada ilustra los comienzos de la popularización del automóvil entre los ciudadanos españoles, cuando tener coche propio empezaba a dejar de ser completamente imposible para pasar a ser, simplemente, dificilísimo. El protagonista, un cabeza de familia encarnado por el italiano Umberto Spadaro, harto de las incomodidades del atestado transporte público (especialmente intolerables los domingos de partido en la línea “Cibeles-Al fútbol- Precio: 4 pesetas”) consigue el permiso de compra de un utilitario Seat 600, para gozo y algazara de su familia, constituida por su esposa (a la que da vida Olvido Rodríguez), su monísima hija Lucy (Teresa del Río), su matriarcal suegra a la que presta su rostro de ave rapaz Julia Delgado Caro y el niño Pepito, que se pasa toda la película leyendo el TBO. Las complicaciones de la trama incluyen el auxilio de una compañera de trabajo, Luisa (Mary Martin), la típica secretaria enamorada del jefe (Jaime Avellán, que hace el papel del patrón, Carlos Larramendi), y de Federico (un Juanjo Menéndez todavía con algo de pelo), el novio de Lucy, que debe ganarse todavía la aprobación del futuro suegro. Pero estas peripecias no logran elevarse demasiado de un tono medio, tirando a tibio. La película, obligado es decirlo, concluye sin arrancar una sola carcajada y muy pocas sonrisas. Eso sí, siempre gusta encontrarse con Félix Fernández, que hace el papel de don Balomero, un amigo del protagonista, veterano automovilista, aunque actúe con la voz doblada, lo mismo que Rafaela Aparicio, que tiene una breve intervención al principio del film, igualmente con la voz prestada. Entre las apariciones casi anecdóticas de actores (ocasionales, en algunos casos) cercanos al director, como Luis Parellada o José Luis Barcelona, está la de Fernando Rubio, que hasta dispone de unas breves líneas de diálogo y disfruta de que la cámara le acompañe en su mutis cuando sale de la película. Es el suyo el papel de un fotógrafo que ha tomado una instantánea de don José y Federico, los brillantes ganadores de un estúpido concurso en una estúpida fiesta de trajes celebrada en el hotel barcelonés en el que se hospedan durante su estancia en la Ciudad Condal a la que han acudido en pos del deseado utilitario, en la cual ha oficiado como maestro de ceremonias el citado locutor José Luis Barcelona. El fotógrafo aparece a la cabecera de la cama de don José a la mañana siguiente para venderle la foto. La ofrece, la vende y se va. Ciertamente, era difícil dejar huella alguna en espectadores o críticos con tan magra aportación. Añadamos, a título anecdótico, que interpretando el papel del señor Gálvez, el directivo de la Seat que aparece en la película, hallamos a Francisco Tuset, el actor al que hemos podido ver en la foto inserta más arriba que reunía a Fernando Rubio con el enorme José Isbert, concretamente, el hombre que aparece en segundo lugar contando desde la derecha. Volveremos a encontrarlo en otros títulos, compartiendo reparto con nuestro protagonista de hoy.\nEntre los estrenos de las dos películas coproducidas con México se produjo el de “Altas variedades”, film que no figura en la filmografía de Fernando Rubio de IMDB y de cuya participación en él este burgomaestre fue advertido amablemente por el buen amigo de este weblog, el infalible señor Felíu. Así, en mayo de 1960, en los cines Astoria y Cristina de Barcelona tuvo lugar el citado estreno de uno de los muchos films que dirigiera Rovira-Beleta sobre guiones de Manuel Saló, este ambientado en el mundo espectacular y vistoso de las variedades, un entorno lo bastante pintoresco como para excitar el interés de sus productores, Enrique Esteban y Germán Lorente, los animosos titulares de “Este Films”. La historia que cuenta “Altas variedades” es la de Ilona (Agnes Laurent), una joven que llega a Barcelona procedente de Hungría que tiene que reunirse con Rudolph (Ángel Aranda), un amigo de un hermano suyo, del que había sido camarada en el frente, artista de variedades especializado en el tiro al blanco. No consigue dar con él, pero sí en cambio con Walter (Christian Marquand), otro artista, amigo suyo, de la misma especialidad que la acoge, le busca hospedaje y le enseña su oficio para hacerla su pareja profesional. Pronto Walter se enamora de la chica y ambos jóvenes inician un noviazgo que se verá frustrado con la irrupción de Rudolph, quien tras unirse al espectáculo, seduce a Ilona. Mientras el éxito del número de tiro aumenta, las habladurías de la compañía y las advertencias de Lita, dan paso a la certeza de la infidelidad y en el corazón de Walter anida el amargo despecho. El resto de la película consiste en las maquinaciones de Walter para vengar su corazón herido, a las cuales favorece mucho la intervención de una antigua amante de Rudolph, Rosita (la escultural Vicky Lagos), que reaparece dispuesta a recuperarlo. La tensión creciente, alimentada por Walter, alcanza su punto máximo cuando Ilona y Rudolph, en el transcurso de su número, se enfrentarán en un duelo que, en el caso de la mujer, supone una invitación a cometer un asesinato, enloquecida por los celos. En el último momento, Walter se arrepiente e impide que Ilona mate a Rudolph, encendiendo las luces de la pista. Este giro postrero en los sentimientos de Walter hará, precisamente, que Ilona reaccione y corra en pos suyo al tiempo que llega el final del film. Un final abierto, en el que no se puede asegurar que el torvo Walter estará dispuesto a reavivar su amor por Ilona. Semejante propuesta, tan melodramática, estaba magníficamente servida por Rovira Beleta, quien no por cualquier cosa se alzó con el premio Sant Jordi al Mejor Director Español aquel año. La opresiva y algo delirante atmósfera lograda reflejaba una visión muy atrayente del peculiar mundo de las variedades. Rodada en los estudios barceloneses “Ifisa”, el film estaba perjudicado por una banda sonora de José Solà basada en un piano de abusiva omnipresencia, y recordaba por momentos a la genial “El demonio de las armas” (Joseph H. Lewis, 1950) y, todavía más a “El gran Flamarion” (Anthony Mann, 1945). En el reparto, se encontraban contribuciones tan interesantes como las de José María Cafarell (en un papel del empresario de circo Valera, que contrata el número de los tiradores), Marisa de Leza (como Lita, la casquivana amiga de Walter y su anterior ayudante), y la insigne María Fernanda Ladrón de Guevara (en una colaboración especial en el papel de Mercedes, la madre de Walter, que vive sola en una roulotte, ligada a una botella de coñac “Soberano”), además de Luis Induni, en el breve papel de representante del Gran Circo Austríaco, un rol similar al que había hecho, casualmente, en “Cita imposible”. Como en este film, previamente comentado, un personaje con la cara pintada de payaso, anda a tiros por la pantalla. La idea de que su personaje se maquillara de aquel modo, según cuenta Rovira Beleta en la entrevista que conforma el libro de Carles Benpar “Rovira-Beleta. El cine y el cineasta”, fue idea del propio Christian Marquand, ocurrencia que provocó la ira del guionista Manuel Saló, pero que, a la luz de los resultados, fue toda una inspiración. Por su parte, quien provocó la irritación del director fue la protagonista femenina, la guapa Agnes Laurent, por negarse a mostrar el pecho, lo que obligó a Rovira-Beleta a buscar una doble para poder filmar los pocos planos precisos para vender la versión para el extranjero. En el capítulo de las fricciones y tropiezos, como siempre, la censura franquista puso sus objeciones dificultando la realización del film, especialmente, el censor eclesiástico, conocido del propio director. Ello a pesar de que Saló y Rovira-Beleta ya había tomado la precaución de no “casar” a Ilona y Walter para evitar que el desliz de la primera supusiera un pecaminoso adulterio. La contribución de Fernando Rubio, como solía ser habitual en este momento de su carrera, se limitaba a formar parte de la “troupe” circense de la que eran miembros los protagonistas del film. Dispone de unas pocas frases que, por cierto, no le oímos pronunciar a él, sino al magnífico doblador (habitual voz de John Wayne) Felipe Peña. La primera, para interrumpir el incipiente idilio entre Rudolph e Ilona, pidiéndoles que apaguen un tocadiscos en el que escuchan música húngara que suena mientras Walter hace su número en escena. Luego se le ve varias veces en los cafés en los que se reúne la compañía y chismorrea sobre el triángulo amoroso que se ha formado entre los artistas del revólver.\nFernando Rubio figura en el reparto de “Los castigadores”, que es el título del remake que escribió Miguel Cussó y que dirigió Alfonso Balcázar para su propia productora del film de Dino Risi, “Poveri ma belli” (1957), que no se había podido estrenar en España al no poder pasar la criba de la censura. Resultó, por tanto, una versión que rebajaba el erotismo del original, pero que conservaba la anécdota en lo fundamental (de hecho, los guionistas que figuraban en los créditos eran los mismos del film de Risi, los italianos Campanile y Franciosa), la rivalidad de dos “pollos” de barrio (José Campos y Julián Mateos) por hacerse con los favores de una nueva y explosiva vecinita (Tere Velázquez). La película, que se estrenó tanto en Madrid como en Barcelona en julio de 1962, contaba en su reparto con algunas estrellas de los escenarios barceloneses, como los populares Joan Capri y Gustavo Ré.\nRodada el mismo año que “Los castigadores”, pero estrenada bastante después, concretamente, en mayo de 1963, en el cine Roxy de Madrid, “La cuarta ventana”, producida, dirigida y escrita (en colaboración con José Germán Huici), supuso la tercera producción de “Juro films” y constituye una rareza por el hecho de reunir, en un protagonismo casi equilátero, a tres hermanas, Emma Penella, Elisa Montés y Terele Pávez. Efectivamente, si bien, el papel de Dora García (Emma Penella) se erige un poco más que las otras (Luisa Pau, en la delicada piel de Elisa Montés, y Linda Barcala magramente encarnada por Terele Pávez) en portavoz del trío, las andanzas de estas tres chicas de vida alegre, pendencieras, tiernas y cotillas están planificadas de tal manera que su presencia es prácticamente constante y trilateral, compartiendo las tres actrices el primer plano con una ecuanimidad inusitada. Tras una fenomenal pelea en el club “la Pachanga”, con la que se inicia el metraje del film (en la que ya nos percatamos del fuerte carácter de las tres mujeres. Se ve, por ejemplo, a Terele Pávez mordiéndole la nariz a un individuo), Dora, Luisa y Linda son detenidas bajo acusación de altercado público por el inspector de policía al que da vida Luis Induni. La cosa se complica con presunto tráfico de cocaína, al aparecer dicha sustancia en un tarro de crema propiedad de Dora. Las pesquisas de la policía llevan al comisario a vigilar a las tres mujeres, que comparten piso. Es entonces cuando recogen a la descarriada María Rodrigo, una chica de pueblo que se dejó engatusar por un sinvergüenza profesional, un músico llamado Carlos, que con falsas promesas (el muy tunante está casado y tiene una hija) ha provocado que la muchacha sea repudiada por su padre y se encuentre al borde de la desesperación y el suicidio. Dora, Luisa y Linda ponen manos a la obra y, además de hacer lo posible para encauzar a la joven hacia el buen partido que representa un estudiante de medicina llamado David (Ángel Aranda), inician por su cuenta una investigación que las llevará a través de un variopinto muestrario de situaciones humanas hasta conseguir deshacer la fachada del falsario Carlos y ajusticiar al embaucador seductor propinándole una paliza que, por cierto, preludiaba con cuarenta años de antelación, la que ponía fin a la reciente “Death Proof” de Tarantino. La sucinta contribución de Fernando Rubio al metraje de «La cuarta ventana» consistía en un par de planos en los que actuaba como operario que restablecía el orden en el devastado local de diversión nocturna “La Pachanga”. Añadamos a lo dicho que la película contenía un momento muy brugueriano cuando las tres amigas, buscando al músico Carlos, abrían sucesivamente todas las puertas de un inmueble por cuyas escaleras iban ascendiendo, para encontrar en cada piso un panorama, una viñeta completamente distintos, a cual más pintoresco (al estilo de “13 Rue del Percebe”). Por otra parte, de manera bastante evidente, el film homenajeaba “La ventana indiscreta”, de sir Alfred Hitchcock, extremo que se pone de relieve en la afición de las tres protagonistas a espiar a los vecinos del edificio frontero con unos prismáticos, observando los distintos momentos de las relaciones humanas, e interviniendo decisivamente en sus vidas. Digamos, para concluir, que el placer de contemplar la interactuación de las tres hermanas compensaba razonablemente la indefinición del tono, entre la comedia y el drama, de la cinta. Esta dicotomía podría resumirse en un momento muy breve, en una sola frase que pronuncia Dora, cuando va a empezar a subir unas escaleras y, cruzado en uno de los primeros escalones, ve a un tipo tumbado, presumiblemente, durmiendo la mona. Dirigiéndose a sus compañeras, Luisa y Linda, les dice: “Cuidado, no lo piséis, que (eso) es un hombre”.\nHablar de Ignacio Farrés Iquino (Valls, Tarragona, 1910, Barcelona, 1994) es hablar de Cine más allá de sus distintas dimensiones artísticas, industriales o comerciales. Con Iquino, el cine es la vida misma, tal es el grado de entrega absoluta que practicó el cineasta al medio fílmico. Como productor, escritor y director, Iquino trabajó denodadamente, hasta la extenuación, a lo largo de las décadas, impulsando, fabricando, creando una película tras otra con la fe del iluminado. Así lo testimonia Mary Santpere, cuyos comienzos en el cine están ligados a Iquino (aunque su primera relación profesional fue montando una sombrerería, pero eso es otra historia) en su libro de memorias, en su semblanza del cineasta: “No he visto mayor generosidad, más total entrega a un trabajo, a una idea, a un proyecto. Absorbe su personalidad, ante él no queda más remedio que dejarse llevar por la corriente, pues pretender luchar contra ella resulta inútil.” En esta vorágine laboral, así descrita, que era como Iquino entendía el cine, se vio inmerso Fernando Rubio, quien intervino en un buen puñado de títulos debidos al esfuerzo productor del primero, muchos de ellos dirigidos y escritos por el mismo cineasta, verdadero artífice de gran parte de los films que portaban su divisa.\nLa primera película producida por Iquino en la que interviene Fernando Rubio es una vieja conocida de este web log, el film dirigido por Miguel Lluch, “Las estrellas” que, rodada en 1960, se estrenó en Madrid el 15 de enero de 1962 en los cines Apolo, Chamberí, Niza, Pez, Río y Sol. Hablamos de ella con motivo de la entrada dedicada a la fugaz actriz y querida amiga de “Lady Filstrup”, Mayra Rey. A lo dicho entonces hemos de añadir que la misión de nuestro protagonista de hoy era la de reventar la desastrosa actuación de la pobre muchacha en una función de artistas amateurs, mofándose de ella, lo que provoca una pelea con Julián Mateos, que se erige en defensor de la dignidad de la joven abucheada. Esta encomienda, la de sostener una pelea con el protagonista, fue una de las tareas más habituales para Fernando Rubio, y ello de manera especial tratándose de producciones Iquino, pues su titular era plenamente consciente de cuánto distrae al público “ver a la gente darse golpes”. Ni que decir tiene que el propio Fernando Rubio, ex luchador, era plenamente consciente de esta predilección del respetable por la violencia.\nA Julián Mateos ya le hemos encontrado en “Los castigadores” y en “Las estrellas”, dos películas con producciones de los muy relevantes Balcázar (la primera) e Iquino (la segunda). Es, empero, con el tarraconense de Valls, con quien Julián Mateos forjó los inicios de su carrera cinematográfica. El mérito de haberle “descubierto” para el teatro se lo apuntaba Adolfo Marsillach, de lo que daba cuenta en sus memorias (reiteradamente citadas en este web log). En ellas, el autor de “Yo me bajo en la próxima ¿Y usted?” recordaba que en 1957 dirigía e interpretaba obras en Barcelona, en el Teatro Windsor (el mismo local donde se estrenaría, por cierto, la película de debut de Fernando Rubio), del que era gerente Alfredo Matas. Cuando estrenó “El pan de todos”, de Alfonso Sastre, planificando la dramática escena final, como necesitaba escoger unos figurantes (que debían rodear el cuerpo sin vida del caído protagonista), hizo que “le llevaran” unos cuantos chicos y chicas estudiantes del Instituto del Teatro. De entre ellos, le impresionó uno especialmente, poseedor de una cara y una mirada intensísimas. Tanta impresión le causó que acabó montando el climático final en función de su presencia. Aquel joven era Julián Mateos.\nEn 1964, además de las previamente citadas, Julián Mateos había intervenido decisivamente en “Los desamparados” (Antonio Santillán, 1960), “No dispares contra mí” (José María Nunes, 1961), “El precio de un asesino” (Miguel Lluch, 1963) y, sobre todo, en “Juventud a la intemperie” (Ignacio F. Iquino, 1961) y “Los atracadores” (Francisco Rovira Beleta, 1961), películas que le fueron creando una aureola casi mítica, de actor joven genialoide en la estela de los James Dean o Marlon Brando de un lustro atrás. Su consagración definitiva, certificada con el premio de aquel año del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor actor le llegó con “Young Sánchez”, la adaptación fílmica de un relato de Ignacio Aldecoa que llevó a cabo Mario Camús. En ella se cuenta, con un tono que quiere ser descriptivo de la realidad social, la lucha por salir de la desesperanza de un joven y prometedor boxeador, el “Young Sánchez” del título, lo que le lleva a despojarse de todo escrúpulo y a ponerse en manos de un promotor fullero, don Rafael (Sergio Doré), aun a sabiendas de que sus aspiraciones le ponen en contacto con la corrupción, desoyendo las recomendaciones de su preparador de siempre (el italiano Ermano Boneti) y del experimentado y desencantado amigo, Conca (el portugués Carlos Otero). Fernando Rubio corre a cargo del desagradable papel del asistente personal (o “gorila”) del turbio don Rafael, encendiéndole los cigarros, conduciendo su coche o llevando a su presencia a la gente con quien don Rafael quiere hablar. Prácticamente sin diálogo que decir, Fernando Rubio cumple razonablemente con su subalterna función. En el papel de padre de “Young” Sánchez, encontramos a Luis Ciges, que frecuentará los repartos de las coproducciones Iquino. Ángel Lombarte, que había tenido el lucido papel de “Avilés” en la inmediatamente anterior producción de Iquino con dirección de Mario Camús, “Los farsantes”, cuenta en este film con una intervención de menor relieve. El film, uno de los destacados del cine español de la década de los sesenta obtuvo muy pronto un prestigio que se ha mantenido incólume con el paso de los años.\nFernando Rubio cumple una función auxiliar en “Muere un mujer” un intento del todavía inexperto Mario Camus de apuntarse a la corriente, entonces explorada por cineastas jóvenes como François Truffaut, de hacer cine “a lo Hitchcock”. El resultado, un film meramente distraído, que se estrenó en el Coliseo de Bilbao en julio de 1965, y posteriormente en Madrid, en los cines Gayarre, Palace, Pompeya y Rosales, y en el Capitolio de Barcelona a los dos años cumplidos de su estreno original, despierta alguna simpatía por su singularidad. La trama, un argumento original del propio director escrito en colaboración con Carlos Saura que fue pergeñado para atender el interés de un grupo zaragozano (en el que estaba integrado el director de fotografía, Víctor Monreal) de producir un film, cuenta la peripecia de Javier Masana, un marido infiel, aficionado al ligoteo fino en los cabarets que enviuda bruscamente cuando su esposa, Marisa (Mabel Karr), de corazón algo delicado, sufre una fatal impresión al encontrarse con un cadáver en el maletero del coche familiar en una hasta ese momento tranquila jornada playera. Para cuando Javier descubre el cuerpo desencadenante del fallecimiento de Marisa, han transcurrido siete días. El inerte ocupante del maletero de su Chevrolet era un joven vecino al que había visto algunas veces en buena armonía con su difunta esposa y que vivía con otro hombre, un arquitecto llamado De la Peña (Tomás Blanco). La policía entra en sospechas en relación a Javier quien, auxiliado por su cuñada, Helena (Gisia Paradís) pone todo su esfuerzo en demostrar su inocencia y en averiguar el responsable indirecto de la muerte de su mujer. Sus pesquisas le llevan al apartamento de Manuela (Miki, para las amigas, encarnada por María José Goyanes), una joven “ligera” a la que había conocido, casualmente, la noche anterior al deceso de su esposa. A la chica la protege un tal Jorge Puig, que pone a dos sicarios sobre los pasos de Javier, para amedrentarlo (Ángel Lombarte y nuestro protagonista de hoy, Fernando Rubio). La investigación se complica hasta el punto que Javier sufre un atentado en la estación del ferrocarril urbano de Bonanova (la acción transcurre en Barcelona), cuando el personaje anónimo que interpreta Fernando Rubio le propina un empujón al paso del tren, con la intención, esta vez, de tan sólo asustarlo. El sicario, que huye modestamente en el “tranvía azul” del Tibidabo, pronto es acorralado y detenido por la policía. Finalmente, Javier consigue desmontar la coartada de «De la Peña», que es quien asesinó al joven con quien colaboraba profesionalmente y al que había acogido en su casa “como un padre” impulsado por unos irreprimibles y envenenados celos profesionales. La idea original, como fácilmente cabe suponer, hablaba de un crimen pasional entre homosexuales, pero tal concepto quedó enterrado por la acción de la censura. Finalmente, Javier queda contentísimo, libre de una mujer a la que no quería y prometido a su cuñada Helena, hasta tal punto que se permite un pícaro guiño al espectador en el plano final. La efectividad del suspense varía a lo largo del transcurso del metraje, pero nunca alcanza alta intensidad, ni siquiera en sus puntos álgidos. El aspecto de la película pretende reforzar la filiación hitchcockiana y el aire norteamericano, apoyado en signos externos, como el automóvil del protagonista o el sombrero que luce, o la banda sonora, adscrita al género jazzístico, debida a Antonio Pérez Olea, la cual, lamentablemente, lejos de operar en beneficio de la película (cual sucedía en las magníficas contribuciones de Bernard Hermann o de Franz Waxman en los films del Maestro del Suspense), perjudica, en ocasiones, gravemente, a la acción, como cuando el protagonista debe recoger el cuerpo de su mujer y a su hijo, el niño Ricardito, el fatal día de playa, acción que, acompañada de un animado ritmo de un grupo de jazz, recuerda al tonto trajín de una comedieta de Lazaga (por ejemplo), moviendo al espectador más al terreno de la hilaridad que al de la desazón angustiante. Iquino se encargó de distribuir el producto, tal como había hecho con el film anterior de Camus, el comentado “Young Sánchez”.\nEn tránsito por el género western, en su versión europea, que tuvo una duración de unos siete u ocho años, Fernando Rubio tuvo oportunidad de encontrarse inmerso en tres modalidades bien diferenciadas. En un primer momento, actuando en los producidos por Balcázar, se encontró con westerns que seguían el modelo tradicional norteamericano, donde el protagonista defendía valores éticos que se correspondían con los del orden establecido. La figura del héroe era exaltada y no mancillaba su pureza ninguna sombra de ambigüedad moral. Los paisajes en los que se desarrollaba la acción, no eran necesariamente áridos o desérticos, sino que, por el contrario, cabía hallar en ellos localizaciones de parajes naturales de belleza idílica. La violencia, en estos primeros westerns, se mantiene en niveles de contención. No existe el regodeo sádico en la práctica de la violencia, que siempre aparece como consecuencia de una gran tensión y no alcanza el paroxismo ni en el clímax final. En un segundo momento, los protagonistas dejan de ser modélicos moralmente hablando, suelen moverse por venganza o por afán de lucro y son tan sanguinarios como sus enemigos. El paisaje que contienen la acción será siempre tan seco y duro como los personajes que en él se mueve, que pasan a hacer uso de la violencia de manera continuada y a menudo sádica. Al espectador no se le priva de la contemplación de la sangre, que es vertida con verdadera profusión. A estos dos momentos suceden los años de la parodia del género, propiciada por el avasallador éxito de la saga de Trinidad, hasta tal punto que el tono de farsa contamina incluso films hechos, en principio, “en serio”. La proporción de suciedad, polvo y mugre va aumentando, progresivamente, a través de los tres periodos.\nInscrito en el primero de los tres periodos descritos, “Oklahoma John” (1965) fue dirigido nominalmente por Jaime Jesús Balcázar, aunque su autoría real parece ser que es más bien atribuible al italiano Roberto Bianchi Montero (acreditado en las versiones italiana y alemana como Robert M. White y desaparecido de los títulos de crédito de la versión española). Esta práctica, la de tener profesionales españoles de “figurones”, era habitual en las coproducciones, hecha con la finalidad de cumplir con las exigencias de la normativa aplicable a las películas producidas en régimen de coproducción. Fuera quien fuese su director efectivo, el resultado final de esta coproducción hispano- ítalo- alemana, es un agradable western al estilo clásico norteamericano, con sus toques de humor, de melodrama, y sus buenas dosis de acción. Cuenta la historia del dominio abusivo del cacique, “hecho a sí mismo”, el ranchero Rod Edwards (José Calvo), que se vale de un ejército de pistoleros (en el film se habla de 50 hombres, aunque nunca se ven más de unos ocho o diez caballistas) para imponerse por encima de la ley en el pueblo Río Rojo. La llegada de un nuevo Sheriff (el ignoto Rick Horn) reintegrará el imperio de la ley y esclarecerá viejos delitos. Al comienzo de la acción vemos a los matones de Edwards apalizando a Mike (Remo de Angelis, con la voz de Dionisio Macías), el anterior sheriff (una suerte de papel similar al de Dean Martin en el clásico hawksiano “Río Bravo” (1958), aunque sin cantar), que pone de manifiesto hasta qué punto son los hombres de Edwards, encabezados por Hondo (Karl Otto Alberty, a quien dobla el sensacional Joaquín Díaz) y Jim, el hijo del terrateniente, los que gobiernan la ciudad. Después de los títulos de crédito (acompañados de una balada en inglés al estilo de las de Dimitri Tiomkin -otro rasgo pre-spaghetti, por cierto), asistimos a la arribada de un nuevo sheriff, muy celoso de su pasado, que se hace llamar Oklahoma John (más adelante se revelará que se trata del “famoso” Thomas Hunter) y que no se dejará intimidar por las coacciones de Hondo ni de su patrón. Es recibido por un tal Benjamin Franklyn Everett, conocido como “Chuck” (el excelente doblador Jesús Puche), un parlanchín vejestorio, personaje en la línea del inmortal Walter Brennan, que le sirve de ayudante y le pone en antecedentes de todo lo relativo a la vida en Río Rojo, lo que incluye la decisiva influencia del dueño del salón, Watson (Tom Felleghy, con la voz de José María Angelat), y a su novia, Georgina White (Sabine Bethmann), que está resentida con los sheriffs desde que su padre fue asesinado y de que nadie hubiera movido un dedo para resolver el crimen. Ni que decir tiene que Oklahoma John pondrá remedio a ambas cuestiones relativas a la rubia Georgina y resolverá el asesinato del señor White al tiempo que conquista el corazón de su hija. Tanto Hondo como James Edwards, manejados por el ladino Watson, fueron los responsables de la muerte de Mr. White y, sumado a este horrible delito, pende sobre sus conciencias el de Ken Hogg, un molesto testigo del primer crimen. El brazo ejecutor, no obstante, de Watson, no será el héroe del film, demasiado atado por legalismos, sino Rod Edwards, que ha asistido a la violenta muerte de su descarriado hijo Jim, de lo que hace directamente responsable al intrigante hostelero. De su internacional reparto, sobresalen los veteranos Jesús Puche y José Calvo, que hacen muy logradas creaciones de sus prototípicos papeles. Si el primero, como hemos dicho, tiene una referencia clara en Walter Brennan, el segundo no desmerece la comparación con el Spencer Tracy de “Lanza rota” (Edward Dmytryk, 1954) o “Mar de hierba” (Elia Kazan, 1947), o el Anthony Quinn de “El último tren de Gun Hill” (John Sturges, 1957), afectado como él por la decepción que un hijo débil y problemático al que no ha sabido criar. El protagonista, el poco expresivo Rick Horn, se beneficia de la magnífica y ductilísima voz de Manuel Cano, que consigue, en algunos momentos, hacerle parecer un buen actor. En cuanto a nuestro Fernando Rubio, tiene a su cargo un papel incidental como José, el mexicano padre de una muchacha con la que el sheriff Mike se había comprometido a casarse estando borracho, previo cobro de una prima de cien dólares. José visita varias veces a Mike en la celda donde el nuevo sheriff lo tiene retenido, para reclamarle la resolución del acuerdo, sin obtener ningún éxito. En este breve rol dispone de poco diálogo, pero consigue, con un par de gestos de resignación, subrayar la comicidad de la situación.\nIdéntico dúo protagonista tenía “Abre tu fosa, amigo…llega Sábata” e idéntico director. Se rodó íntegramente en los estudios Balcázar de Esplugas entre agosto y septiembre del mismo año que la película anterior. Como “La diligencia de los condenados”, esta era una nueva coproducción entre las empresas citadas, la catalana IFI y la italiana “Devon Films”. Nuevamente, Fernando Rubio se hacía cargo de un rol de mexicano, aunque en esta ocasión, su personaje, en lugar de ser un peligroso bandido, no era más que Miguel, un manso trabajador del rancho del viejo McGowan (Gustavo Re, que también repetía), el cual asistía impotente al asesinato de su patrón por parte de Morgan (Gaspar “Indio” González), uno de los sicarios del voraz terrateniente James Miller (Alejandro Ulloa). Steve McGowan, oficial sudista que regresa del frente de la Guerra de Secesión, se encuentra con tan cruel panorama. Trata de tomarse la justicia por su mano y consigue liquidar a Morgan, pero Miller reclama protección del sheriff de Tombstone (Luis Induni) y éste detiene al joven McGowan y lo encadena a otro preso, el asaltador mexicano León Pompero (Fernando Sancho). El sudista y el mexicano consiguen evadirse mediante una treta del sheriff. Entonces Miller, intranquilo, contrata al infalible pistolero Sábata (Raf Baldassarre) y a su banda, para asegurarse de que ningún McGowan perturbará su próxima boda con su prometida, Helen Kendall (Tania Alvarado). Mientras, los fugados se detienen en casa del mexicano, lo que nos permite conocer a su mujer, Lupe, y a su numerosa prole, hasta que nuevamente han de huir. Sábata les sigue los pasos y, tras tener la certeza de que han estado allí (descubre en el pecho de uno de los niños una medalla del ejército sudista, procedente, sin duda, del oficial McGowan), presiona cruelmente a Lupe para que le informe del paradero de los dos hombres que busca. En su camino a México, Steve y León se refugian en una hospedería-burdel que regenta una tal Josefa, amiga de Pompero, pero cuando, precisamente, el héroe, Steve, está a punto de demostrar que no es de piedra con una rubia pechugona, llega la banda de Sábata y tienen que volver a poner pies en polvorosa. Tras una pelea multitudinaria (muy bien coreografiada, por cierto) Steve y León continúan su escapada hasta robar una diligencia, precisamente de la compañía Miller, la cual transportaba justamente, a la prometida del malvado empresario. Entre Steve y Helen (que había accedido a su proyectada boda sólo por interés, para ayudar a su arruinado padre) surge, inevitable y lógicamente, la chispa del amor, pero antes de que éste se manifieste plenamente, la joven es rescatada por Sábata, y Steve y León son hechos prisioneros. En “La Paloma”, la hacienda de Miller, los dos compañeros son torturados, hasta que, una vez más, consiguen huir ayudados por Helen. Por último, en un algo precipitado final, llega el postergado enfrentamiento singular entre Steve McGowan y Sábata, con la victoria del primero por un balazo a cero. La película, que contaba con un guión muy distraído, no exento de sanos toques de humor, basado en un argumento del dúo creativo que formaban el propio Iquino y su pareja de entonces (quien, cosas de la vida, había sido su cuñada) Juliana San José de la Fuente (que firmaba con el seudónimo de Jackie Kelly), a los que se sumaba el italiano Luciano Martino, se beneficiaba de una espectacular fotografía de Luciano Trasatti, de un ritmo sostenido, y de la presencia, siempre notable, del veterano Alejandro Ulloa, todo un primer actor que dotaba al villano Miller de una entidad que sobre el papel no tenía. Del mismo modo, cabe decir que Raf Baldasarre, un viejo conocido de Iquino, fracasa en su intento de resultar amenazante en su papel de Sábata. En ningún momento da la sensación de peligro que el personaje requería. Fernando Sancho, en cambio, está a sus anchas en su estereotipo de bandido mexicano, mostrado en este título en su matiz más cómico que sanguinario.\nEn “Un colt por cuatro cirios”, la pareja (artística, profesional y sentimental) que formaban Ignacio Farrès Iquino y Juliana San José de la Fuente, volvían a tomar como base literaria, una novela de Lou Corrigan, aunque en esta ocasión, como apunta el responsable del estupendo web log westernfilo “Territorio Ranown”, la obra adaptada es de género negro, por lo que su trasvase al terreno western hace de la película resultante un producto híbrido. Efectivamente, la trama de “Un colt por cuatro cirios” transcurre, fundamentalmente, entre codiciosos delincuentes y son sus luchas internas el verdadero motor de la acción. Ésta comienza con el asalto (que, por cierto, parece montado a base de retales de diversas escenas de cabalgadas) del carro que transporta el oro de las contribuciones del pueblo de Tancona (Texas). La banda responsable del robo es la del orondo Oswald (Cris Huerta) a la que vemos divirtiéndose la misma noche del atraco en un el salón local. Entonces vemos a Fernando Rubio, en el papel de Mulligan, uno de los integrantes de la banda, divirtiéndose con una chica. Viendo que está a punto de desenfrenarse, le grita a su jefe: “No me pague hoy, jefe. Me lo gastaría todo con esta morena”, lo cual, dicho sea de paso, demuestra una gran sensatez para tratarse de un salteador de carros. Farley (Molino Rojo), otro de los bandidos, descontento con su situación en la banda (es el hazmerreír porque su mujer le es infiel con Rogers, otro miembro del gang a quien da vida Vidal Molina) y con el reparto que hace Oswald del botín, roba audazmente el oro. Cuando es descubierta la jugada del traidor, Oswald envía a Mulligan en su persecución, pero cae muerto bajo los disparos de Farley y nuestro protagonista de hoy sale del film a los quince minutos de su inicio. Posteriormente, Rogers y los otros malhechores (Ángel Lombarte y César Ojinaga) dan caza a Farley y convierten a su mujer, Berta (Mary Martin), en su viuda y a su hija (Olga Omar) en huérfana. En cuanto al oro, no obstante, no consiguen dar con él. El sheriff de Tancona, Frank (interpretado por Robert Woods, al que llevamos viendo en estos menesteres desde la pionera “Pistoleros de Arizona”), auxiliado por un ayudante que acaba mordiendo el polvo (Gaspar “Indio” González) y por el cochambroso Jim (Luis Ciges, en su versión de la “vieja atrocidad” original de Walter Brennan y luego potenciada por diversos “tipos” del spaghetti western) pondrá manos (y puños) a la obra y terminará resolviendo el caso poniendo en juego un poco de ingenio y gran cantidad de nudillos despellejados. De los westerns aquí comentados, es “Un colt por cuatro cirios” el peor. Iquino lleva su convicción por el atractivo de las peleas a puñetazos a un extremo tal que se interna en lo tedioso. Las peleas se suceden sin descanso y se prolongan en exceso. Especialmente la última, entre el héroe y Rogers, un bandido con tendencias psicópatas que gusta de estrangular mujeres, que habían sido, en tiempos, medio colegas, parece que no fuera a tener fin. Para cubrir todas las posibilidades, Iquino incluye también una pelea a mamporro limpio entre Berta, la viuda de Farly y su hijastra, en la que, desde luego, no se muestran nada remilgadas, especialmente la ya veterana Mary Martin, la cual, todavía de muy buen ver, sacude algunos directos muy interesantes. La dirección de Iquino, apenas funcional, resulta bastante áspera y el conjunto, queda lejos del espectáculo ameno que pretendía ser.\nDe las dos, “07, con el 2 delante. Agente Jaime Bonet” se revela netamente brugueriana, recordando poderosamente el espíritu y la letra de una historieta cualquiera del vazquiano Anacleto, agente secreto. La historia nos muestra a la consabida organización de espionaje del “mundo libre”, comandada por míster Murray (Gustavo Re, que actúa seguido con toda naturalidad por uno de sus caniches), a la que le roban un balón de fútbol repleto de microfilms secretísimos. A su último agente especial, el 06, lo han liquidado accidentalmente de un “tiestazo” y le buscan sustituto, el cual, por decisión de Mr. Murray debe ser alguien que se aparte del estereotipo de agente secreto guapo y apuesto, para que pase inadvertido. El elegido será un camarero de hotel, Jaime Bonet, al que da vida Cassen. Ayudado por la festiva cantante Encarnita Polo, el candidato a agente secreto recibe la correspondiente formación (básicamente le enseñan judo), tras lo cual recupera el balón perdido en el transcurso de un partido de fútbol, haciéndose pasar por portero. Antes de lograr culminar su misión habrá tenido que enfrentarse a los agentes rivales, representantes de las fuerzas del mal, uno de los cuales, el más recalcitrante, será el personaje de Fernando Rubio (que asegura, en su primera aparición, ser un comerciante textil que compra tejidos en Sabadell, se los lleva a Manchester y los vuelve a vender con el correspondiente marchamo, al doble de su precio), con el que mantiene una serie de enfrentamientos, de los que sale vencedor, para oprobio del ex luchador. El último de ellos y definitivo se produce en un ascensor, situación típica de las películas de James Bond, sólo que a diferencia del modelo parodiado, en esta ocasión el elevador lleva pasaje en forma de señoras en todo semejantes a un coro de cacatúas. El humor que recorre la película, veteado de las chispas típicas de Armando Matías Guiu, contiene algunos hallazgos como la máquina detectora de espías, que funciona con monedas, o los chistecitos, que pasan ligeros, como zumbido de mosquitos, como cuando una azafata le recrimina a Jaime Bonet que llega seis minutos tarde a coger su vuelo, a lo que éste le replica: “Es que ponen ustedes los aviones tan lejos…” El final del film es prototípico de una historieta de Anacleto. En el momento de entregar el balón codiciado, con sus valiosos microfilms dentro, y tras recibir felicitaciones en medio de regocijo y jolgorio, Jaime Bonet no puede reprimirse y pretende cederlo a Mr. Murray por el sistema de chutarlo, con el resultado de que el balón sale despedido por una ventana y se pierde por ella.\nEn medio de sus trabajos para películas producidas por profesionales de intereses tan mercantilizados como eran las de Iquino y Balcázar, Fernando Rubio tuvo ocasión de participar de forma relevante en un film casi amateur que fue estrenado en junio de 1972 y que, dicho sea de paso, no figura en su filmografía de IMDB. Hablamos de “Pastel de sangre”, una película formada por cuatro sketches escritos y dirigidos por unos principiantes Josep Maria Vallès, Emilio Martínez Lázaro, Francesc Bellmunt y Jaime Chávarri. Los cuatro jóvenes directores se habían conocido en 1970, en Benalmádena, en la Semana de Cine de Autor, certamen al que habían acudido con el bagaje de haber realizado únicamente films documentales. Fue entonces cuando se fraguó su amistad y la posibilidad de emprender un proyecto juntos. La producción, constituida en régimen de cooperativa, contó con la coordinación y el impulso del cineasta Josep Maria Forn y el rodaje se llevó a cabo en el escaso lapso de tiempo de dos semanas y media, para los cuatro sketches. Como equipo técnico, los debutantes directores contaron con los magníficos Luis Cuadrado como director de fotografía y Teo Escamilla como operador de cámara. Los distintos episodios que componían la película (cuyo título, por cierto, fue ocurrencia de Francesc Bellmunt) tenían una duración que oscilaba entre los 20 minutos del primero, el más breve, “Tarota” (el escrito y dirigido por Josep Maria Vallès, con Julián Ugarte y Gloria Martí en los papeles principales) y los 27 del segundo, el más extenso, “Víctor Frankenstein” (el que escribió y dirigió Emilio Martínez-Lázaro, que contó con Charo López, Marisa Paredes, Ángel Carmona y Jaime Chávarri como intérpretes). Los dos restantes, llevaban por título “La danza” (el que cerraba el film, que dirigió y escribió Jaime Chávarri, con Carmen Romero “Romy”, José Luis Lifante y Luis Ciges como intérpretes) y “Terror entre cristianos”, el tercer sketch, que fue dirigido y escrito por Francesc Bellmunt y en el que centraremos nuestro comentario por ser en el que aparecía Fernando Rubio. Francesc Bellmunt, que volvería a contar con nuestro protagonista de hoy para su exitosa “La quinta del porro”, contaba en “Terror entre cristianos” una historia ambientada en el tiempo del Imperio Romano, en la que el senador Cándido (Carlos Otero, con quien, por cierto, ya había trabajado Fernando Rubio en “Young Sánchez”) y el centurión Marco (Fernando Rubio) se ven sorprendidos por la noche en el camino que les ha llevado a un sombrío bosque plagado de peligros en forma de temibles y sanguinarios celtas. Los acechantes resultan ser vampiros comandados por su reina, Diadolán (Marta May, con la que, a propósito, Fernando Rubio había rodado recientemente “El primer cuartel”). El centurión Marco resulta muerto por los temibles seres del Más Allá mientras que el senador Cándido termina siendo vampirizado. El episodio fue considerado el mejor de los cuatro que componían el film por la añorada revista, especializada en el género fantástico, “Terror Fantástico”, en el momento de su estreno (llegando, incluso, a reconocer en él resabios del maestro Mario Bava), y como uno de los mejores (junto con el de Chávarri) por la más reciente publicación “Quatermass”, en su número especial de otoño del 2002.\nAunque más encuadrable en el género de aventuras que en el fantástico, “El mariscal del infierno”, la producción Profilmes (en coproducción con la argentina Orbe PC) protagonizada por el entonces todavía infatigable Paul Naschy (Jacinto Molina), contiene suficientes elementos de brujería y esoterismo como para permitir su adscripción al género al que su autor era más afín. Dirigida por el veterano Leon Klimovsky, “El mariscal del infierno” presentaba a su protagonista como el maligno Gilles de Rais, un sanguinario señor feudal al que se le rebelaba una partida de valientes muy semejante a la pandilla de Robin Hood, el famoso arquero de Sherwood. Comandados por el capitán Gastón de Malebranche (Guillermo Bredeston) un grupo de rebeldes (entre los que destacaba la presencia de Luis Induni, tan hiperactivo en el 74 como veinte años antes) conseguía finalmente despachar al maligno mariscal. Por el camino, el pobre posadero al que daba vida Fernando Rubio, un tal Estebanov, compañero de fatigas de los levantiscos, moría en el potro de tortura del villano del título. Si Fernando Rubio disponía de la excelente voz de Claudio Rodríguez para que éste dijera sus frases, el protagonista, Jacinto Molina, no se quedaba corto, y no sólo era doblado por José Guardiola, sino que, además, un especialista veinte quilos menos pesado que él le sustituía en los vibrantes duelos a espada. Del resto del reparto, destacaba el siempre solvente Eduardo Calvo, uno de los pocos que, en su papel de alquimista Simón de Braqueville, se ponía voz a sí mismo. También Vidal Molina, como lugarteniente de Gilles de Rais, tenía un papel destacado en cuyo desempeño hasta recordaba vagamente a Basil Rathbone.\nEl tirón popular de Joe Rígoli, cómico argentino que se convirtió en un auténtico fenómeno televisivo cuya eclosión se produjo en otoño de 1972, dentro del programa ómnibus dominical “Tarde para todos” donde dio a conocer a su personaje “Tancredo Tardón”, ya había expirado casi por completo en septiembre de 1977, por lo que es la proximidad del estreno del “Jovencito Frankenstein” de Mel Brooks lo que debe explicar el no desdeñable éxito en taquilla de “El pobrecito Draculín”, film estrenado en la fecha citada dirigido por Juan Fortuny, que consiguió ser uno de los pocos films del género fantástico que en aquel año consiguió algún respaldo del público, por delante de títulos tan malditos como “Espectro” (dirigida por Manuel Esteba), o “El hombre perseguido por un OVNI” (firmada por Juan Carlos Olaria), recaudando más de veinticuatro millones de pesetas, los cuales pagaron unos trescientos mil espectadores por el privilegio de verla. Con guión del propio director, escrito en colaboración con Luis Gossé De Blain y Juan Mariné, la película contaba, al lado de Joe Rígoli en la piel de un nieto de Drácula, con la sensacional actriz cómica Josele Román, como Ludgarda, nuestro Fernando Rubio, como Petronio, el ya más que otoñal Ricardo Palmerola (vinculado artísticamente al guionista Luis G. de Blain desde los gloriosos tiempos del radiofónico “Taxi Key”), en el papel de Laurenz, y los eficaces Lita Claver (como Ágata), Carlos Otero (otra vez incluido en el tema vampírico, como en “Pastel de sangre”, como Bibinsky) y Víctor Israel (emulando a Marty Feldman en el papel de Vladimir) conformando un reparto idóneo para la farsa paródica.\nCon el barrunto del final del franquismo, la pulsión sexual comienza a dominar las apetencias del público de las salas de cine y esta propensión se desborda en cuanto el dictador va a reunirse con sus víctimas, en el otro barrio. Así, Fernando Rubio, que siempre había trabajado en películas cuya única pretensión era procurar distracción al público poco exigente (en cuanto a menudencias tales como el acabado del producto, su pulimento) pasa, de la noche a la mañana, del porrazo y tentetieso de las pelis policíacas, de bandoleros de la sierra y de pistoleros del lejano oeste a intervenir en films cuya principal motivación argumental es la práctica (satisfecha o frustrada) del sexo. Por fortuna, en este género de películas, Fernando Rubio estará a las órdenes de algunas personalidades de talento tan contrastado como Fernando Fernán Gómez, Manuel Summers o Chumy Chúmez. Los tres creadores (más Arturo Ruibal, que se suma al triunvirato en la escritura del guión) harán fructificar sus esfuerzos en forma del film estrenado el 18 de junio de 1974, “Yo la vi primero”, que narra la historia de Ricardito un niño que, a los siete años, en el transcurso de un rato de recreo con la niña Paloma, con la que quiere jugar a los médicos, sufre un accidente y queda en estado de coma. Esta situación se prolonga hasta que, veintiocho años después, Ricardito, convertido ya en Manuel Summers, recibe un golpe que le propina su madre (Irene Gutiérrez Caba) con un cuadro de San Gabriel, con el que quería espantarle una mosca. El porrazo hace que Ricardito vuelva a la vida, pero es un niño atrapado en el cuerpo de un adulto. La familia trata de integrar, a marchas forzadas, al anómalo ser en la vida corriente y en esas están cuando aparece Paloma, ya crecida (con el aspecto y las formas de María del Puy) y no sola, sino acompañada por su marido, Vicente, que no es otro que nuestro protagonista de hoy, Fernando Rubio. Es el suyo un papel ingrato, pues se gana la antipatía del protagonista y del público, que haciendo causa común con el niño-hombre, entiende que él “le tenga manía” (como explica Ricardito al cura que interpreta Joaquín Roa) y que “quiere que se muera” porque él la vio primero. Se celebra entonces la primera comunión del crecido infante y en el banquete, se produce un acercamiento hacia su amada Paloma, que le enseña a bailar. El comulgante confiesa su amor a la mujer. Luego asistimos a las fantasías de Ricardito, que incluyen una escena en la que Vicente devora a Paloma bárbaramente. Finalmente, Ricardito, cuyo estado mental no hace sino empeorar, es ingresado en un centro psiquiátrico en el que su único consuelo se lo proporciona criar palomas en la azotea. Precisamente desde allí amenaza con arrojarse al vacío si no acude Paloma a verle. Se arma el lío correspondiente, bomberos y locos alterados incluidos, hasta que aparece Paloma. Ésta se altera tanto con la situación que pierde también el juicio y termina reuniéndose con Ricardito en la misma institución sanitaria. Entrando donde él está, en la jaula de las palomas le dice: “Ricardo, ¿jugamos a los médicos?”.\nDatada en 1975, “El precio del aborto” era un film escrito y dirigido por Juan Xiol, que trataba de explotar el éxito de “Aborto criminal”, estrenada en 1973. No en vano Juan Xiol había desarrollado su carrera al amparo del artífice de este segundo título, Ignacio F. Iquino. De hecho, en el reparto de su película encontramos actores que también eran habituales de la “factoría Iquino”, tales como el propio Fernando Rubio y César Ojinaga. Contaba una sórdida y áspera historia, de atractivo morboso, en la que Lyn (Lyn Enderson) está casada con Arturo, el cual es impotente. El matrimonio vive en el ambiente cerrado de una isla. La mujer conoce a un joven (Dan Muni) con el que mantiene relaciones y queda embarazada. Trata de ocultar el embarazo a su marido, por lo que acude al médico del lugar, que le propone practicarle un aborto a cambio de que se preste a tener sexo con él. Ella se niega y trata de solucionar las cosas de otro modo. El papel de Fernando Rubio, he de admitirlo, desconozco si era el poco airoso del marido o el antipático del sinvergüenza del médico. Sin duda, ambos roles se los repartían él y su colega de tantas películas Iquino, César Ojinaga. En todo caso, la película nunca ha merecido la menor atención hasta ahora y es dudoso que esa circunstancia cambie en el futuro. Al año siguiente, se estrena “Amor casi…libre”, un film de Fernando Merino sobre un guión de Manuel Summers y Francisco Lara Polop, en la que Fernando Rubio tenía un pequeño papel. La película trataba sobre el efecto que las impresiones que recogía un provinciano español sobre el amor libre durante una estancia en París producía en sus convencionales convecinos celtíberos.\nSi los papeles en “Yo la vi primero” y en “El precio del aborto” eran más bien desagradables, valga decir, a renglón seguido, que por extensión y relevancia, eran de los más importantes que a Fernando Rubio le habían caído en suerte. En 1978 se estrenaría el segundo largometraje dirigido por el humorista Chumy Chúmez, en lo cinematográfico, un discípulo de Summers, y es en ese título, “¿Pero no vas a cambiar nunca, Margarita?” donde Fernando Rubio va a obtener un papel casi protagónico, como hermano incestuoso de la Margarita titular. La película, que según cuentan las crónicas, se reveló al público menos humorística de lo que se esperaba de ella, relata los avatares de una muchacha terriblemente espontánea y propensa a quedarse en cueros (Silvia Aguilar) a la que persigue su hermano Jorge (Fernando Rubio) insistentemente para consumar un incesto sin conseguirlo, y a la que protege Fermín (Antonio Garisa), un ricachón casado e impotente que empezó a “beneficiársela “cuando la chica era menor de edad. La acción se inicia la tarde de una Nochebuena en el hogar de una familia formada por una anciana (Concha Martínez Sierra) y un matrimonio formado por su hijo Jorge (Fernando Rubio) y Pepa (Josefina Calatayud). Reciben una postal de Margarita, la otra hija de la anciana, que está viviendo en Madrid. La postal consiste en una foto de la joven sin más vestimenta que un gorro de Papá Noel. Este hecho desencadena una serie de amargos improperios por parte de la abuela, que califica a su hija de “puta”. En Madrid, la joven está con el acaudalado viejo Fermín, emborrachándose, hasta que el viejo se despide porque tiene que irse a su casa, con su mujer, a celebrar la Nochebuena. La familia de Margarita, que reside en Ávila, hace un primer intento de llevarla de vuelta a la capital de provincias desde la pecaminosa Madrid (donde Margarita actúa, en el colmo de la depravación, en un espectáculo con destape, “Madrid, pecado mortal”). Jorge, al que se le encomienda la misión, la encuentra completamente borracha y desvanecida, por lo que intenta aprovecharse de ella, pero aparece Fermín y se queda con las ganas. Jorge vuelve a su hogar, pero dejándose la puerta abierta para volver a menudo a Madrid, pues asegura que su hermana requiere ser atendida y vigilada de cerca. En una de sus visitas a Madrid, durante el desarrollo del espectáculo en que actúa Margarita, Fermín le pide a Jorge que interceda por él en el sentido de que quiere que ella acepte su ayuda económica y deje ese trabajo. Jorge accede a hablar con su hermana, pero esta prefiere su independencia, se burla de los dos hombres y, cuando Jorge trata de violarla, lo rechaza juguetona. Interviene entonces Pepa, la mujer de Jorge, que ha encontrado el teléfono de su cuñada y que amenaza con presentarse en Madrid. Viendo que el dinero de Fermín está disponible, se le ocurre proponerle un negocio (la venta de la farmacia familiar) con la fuerza del chantaje por haber mancillado el honor del apellido en la persona de Margarita. Ésta sigue haciendo la vida imposible al viejo, al que ridiculiza constantemente reprochándole su impotencia. Le prepara una broma macabra para que la encuentre aparentemente muerta, víctima de un suicidio, con las venas cortadas, en la bañera, pero en lugar de Fermín, llega Jorge quien, una vez más, al ver que está con vida, trata de acostarse con ella nuevamente, pero, le interrumpe otra vez Fermín.\nEn la comida de domingo en la que se reúnen Margarita, Fermín, Jorge y Pepa, que se celebra para cerrar la venta de la farmacia, la tensión va en aumento hasta que Margarita estalla y reprocha a todos que son unos hipócritas y unos indecentes codiciosos. A Pepa le asegura que se ha acostado con su marido y es entonces, en plena “catarsis”, cuando se presenta la mujer de Fermín. Se produce un caos fenomenal y una discusión de todos los demonios. En el momento que llega la calma, Jorge, muy excitado, trata de violar por enésima vez a su hermana, momento en el que, naturalmente, vuelven a llamar a la puerta. Esta vez el que se presenta es el primo cura, Manolo (Francisco Vidal), que también intenta aleccionar a su prima, para que se reforme. Es esta la gota que colma el vaso de la paciencia de Margarita, que parece comprender que su reino “no es de este mundo” y termina por suicidarse. Con su cadáver de cuerpo presente, Pepa se dedica a sacarle los cuartos a Fermín, a cambio de hacerse cargo de todo para evitarle el escándalo. Jorge, a la primera ocasión, trata de penetrar el cuerpo inerte de su hermana. Chumy Chúmez no dirigió más películas y Fernando Rubio no volvió a estar nunca tan cerca de ser el protagonista de ninguna otra. No obstante, todavía intervino en una película de mucho éxito en taquilla, “La quinta del porro” (1980), comedia completamente coyuntural que difícilmente resiste una visión en la actualidad sobre un grupo de “quintos” que hacen el viaje en tren que les llevará a incorporarse a filas en el Servicio Militar Obligatorio. Una visión pretendidamente transgresora, pero en el fondo amable y complaciente, de los actos de rebeldía, de las inquietudes de los jóvenes, que se ven en tal situación, tiñe todo el metraje del film de cierta intolerable falacia, esa que nace de simular autenticidad. No obstante, “La quinta del porro” resultó lo bastante desenfadada y simpática como para convencer a un amplio sector del público joven, que se sintió feliz de encontrar referencias con las que poder identificarse en aquel momento determinado de la sociedad española. En un reparto lleno de actores jóvenes, de los que la mayoría no llegaría a descollar especialmente (con alguna salvedad relativa, como Juan Luis Bozzo, Pep Munné o Arnau Vilardebó), las aportaciones de los más veteranos, con Álvaro de Luna a la cabeza y el catalán Joan Borràs ayudaban a dar alguna consistencia al endeble conjunto. Nuestro protagonista de hoy, Fernando Rubio, ofrecía una contribución circunstancial en el papel del revisor del tren en el que se desarrollaba el grueso de la acción, obsesionado con que el convoy debía continuar viaje cuando las protestas del rebelde pasaje producían contratiempos que se traducían en retrasos. También destaquemos, por ser un compinche de los tiempos de los westerns de Iquino (en los que le vimos haciendo de pianista de salón o de conductor de diligencia) la presencia de Francisco Jarque-Zurbano, en el papel de padre precavido que, al principio de la película, da mil tópicas recomendaciones a su hijo que se incorpora a la disciplina castrense. La exitosa propuesta de Francesc Bellmunt, que, recordemos, ya había contado con Fernando Rubio para su episodio de “Pastel de sangre” y para su versión de las aventuras de Robin Hood, conoció continuidad en otro título, “La batalla del porro” con guión igualmente suyo, que dirigió el debutante Joan Minguell y que se acabó de rodar en agosto de 1981 y que se estrenó al año siguiente, el primero de marzo de 1982. En su reparto, repetían Joan Borrás y José María Cañete, además del propio Fernando Rubio y a ellos se sumaban luminarias como Victoria Abril o Paul Naschy (que se reencontraba con Fernando Rubio ocho años después de “El mariscal del infierno”), además de un juvenil Pepe Rubianes. Rodada el mismo año del estreno de “La batalla del porro” y estrenada en enero de 1983, “El fascista, doña Pura y el follón de la escultura” reunía en el reparto a Fernando Rubio con José Luis López Vázquez y José Sazatornil “Saza”, como cabeceras de cartel, a los que secundaban 0vidi Montllor y Nieves Navarro. Se trataba de una especie de secuela de otro film del mismo director, Joaquín Coll, también protagonizado por José Luis López Vázquez en el papel protagónico-titular, a cuenta de los líos que generaba el levantamiento de una estatua del dictador Francisco Franco.\nDespués de veintidós folios sabemos muy poco, todavía, de Fernando Rubio. No sabemos dónde nació, aunque suponemos que se crió en Barcelona, ciudad en la que, literalmente, luchó, y donde también se hizo un hueco en su reducida industria cinematográfica. Sabemos que prestó su físico rotundo a un sinfín de papelitos con la determinación del que pisa fuerte, del que entra en acción sin pensar demasiado, resuelto, sin afectación, ni dudas. Sabemos que entró en el cine y que el cine entró en él en algún momento, en medio un tiroteo, de una pelea a puñetazos, o de la persecución de un par de tetas. No sabemos -¡ay!- si Fernando Rubio sigue vivo o si ya nos habrá dejado. El hecho de que este burgo haya accedido a algunas fotos personales del actor (había alguna más, como por ejemplo una con Tony Leblanc, recogiendo una diploma tras la disputa de un partido de fútbol amistoso), comprándolas en una tienda de coleccionismo de papeles viejos no convida al optimismo. Por otro lado, las últimas películas que figuran en su filmografía en IMDB son, en realidad, de un actor mexicano del mismo nombre, con una posible salvedad, el film hecho para televisión, filmado en el 2006, “Electroshock”, de Juan Carlos Claver, con Carme Elías y Julieta Serrano en sus papeles principales. Ojalá sea él, el Fernando Rubio que figura en el reparto. Ojalá siga en la brecha, aunque sólo sea de vez en cuando, y por “matar el gusanillo”.\nNdA: Además de lo citado en el texto y de los libros reseñados en otras entradas cabe añadir, porque se han consultado puntualmente para esta entrada, los siguientes: el titulado “Guionistas en el cine español. Quimeras, picaresca y pluriempleo” (Esteve Riambau y Casimiro Torreiro.Cátedra/Filmoteca Española. 1998), también “Memorias de un hombre lobo” (Paul Naschy. Alberto Santos, editor.1997) y los dos tomos del “Diccionari de llargmetratges. El cinema a Catalunya” de ediciones Cossetània. Asimismo, ha sido fundamental la colaboración del buen amigo de este web log, el infalible Señor Felíu, a quien este burgo agradece encarecidamente su apoyo, su compañía y su generosidad.\nAsí, este burgo ha sabido completarla y darle la dimensión humana de la que carecía.\nHemos sabido que el bueno de Fernando era un habitual de la tertulia del restaurante Casa Corbera, más conocido por el sobrenombre de “Can Pencas”, situado en el barcelonés barrio del Poble Sec. Allí se reunía con el propio Juan Gallardo Muñoz, un excelente conocedor del mundo de la farándula, actor a su vez e hijo de actores, y con su esposa Tere. Hemos sabido que nuestro protagonista de estas últimas entradas se dedicaba, al tiempo que a cultivar las amistades, a venderles todo lo que podía, pues solía acudir con su inseparable bolsa repleta de los más variados artículos de bisutería y lencería fina, amén de pequeños aparatos electrodomésticos o relojes. “Tengo que hacer lo que sea para mantener a mi familia”, aseguraba, de muy buen talante, el habitual bandido mexicano de tantos westerns de Esplugas City. En aquel singular local, regentado por los hermanos Ramón y Miguel Fisas (dos sensacionales hosteleros, tan grandes en lo suyo, como menguados de estatura), frecuentado por gentes del espectáculo, como los acróbatas “Hermanos Frediani”, o por Antonio Casal, o Armando Calvo, o las hermanas Gutiérrez Caba, o tantos otros actores que por Barcelona pasaban en el ejercicio de su profesión, Fernando Rubio discutía de fútbol, como buen culé, con los circunstantes madridistas, y con su acento catalán se enganchaba al discurso de la persecución de la que los blaugranas eran objeto porparte del centralismo de la Casa Blanca. Allí, Fernando Rubio se frotaba las manos cuando recalaba Lola Flores, con su marido Antonio González “El Pescaílla”, porque sabía que era una clienta que no se le podía resistir. “Mira, Fernando –le decía “La Faraona”-, esto me lo enseñas luego en el camerino, más tranquilos”.\nTambién hemos sabido hoy que Fernando Rubio, trabajador entregado, aparecía a veces con algún morado, después de haberse peleado con el Richard Harrison de turno, y que solía comentar, con resignación de duro fajador: “Son gajes del oficio”. Y también, por último, hemos sabido (¡ay!) que Fernando Rubio falleció, hace ya unas dos décadas, dejando atrás una familia para la que entregó su variopinta vida de labor, y un grato recuerdo en sus amigos.\nFuente: Lady Filstrup.\nEspero en breve poder ampliar la información y enseñaros algo más sobre mi abuelo, al que todos llamábamos cariñosamente, «Nando».\nEsta entrada ha sido publicada en Personal y etiquetada como actor, cine, fernando rubio, fotos, peña. Guarda el enlace permanente.\n6 respuestas a Fernando Rubio Peña: Del tapiz al plató.\nIsabel Casellas dijo:\n18 marzo, 2010 a las 10:52\nQue guay !!! En la primera foto, no ens enganyis ..ets tu disfrassat de Fredy Mercuri.\n20 abril, 2010 a las 0:24\nGràcies per venir i escriureeeeeee’m!!!!\n18 marzo, 2010 a las 18:50\nPa que després diguis que no me’l miro mai, el teu blog! 😛\nxavi guilera dijo:\nme alegro mucho de saber de la familia rubio peiro .saludos a todos los hermanos ,fernando,albert ycarlos,y a todos sus hijos,como esta vuestra madre?\nHola, disposo dun álbum de fotos de la infancia i la época artística de Fernán Rubio Pena a lApolo, si esteu interessats per copies o el que sigui, podeu posarvos en contacte amb mi al 617372562, salutacions\nCarles Pintado dijo:\nVaig coneixer al Fernando als primers 70′ filmant al mon dels cotxes…i vam fer certa amistad.\nEl vaig acompanyar varies vegades en el meu 132 d’amagatotis des de casa seva al carrer Dante(BCN) fins a Perpinyà per motius que mai em va voler dir…?, i al vespre ens trobavem i tornavem… Tot un misteri!!\nSempre m’obsequiava amb fuet del «pueblo» (Alcanyís?)\nDEP.! Una salutació als familiars.


Santa Cruz es la segunda provincia que vacunó más adultos mayores de 60 años\nAcorde al registro público del Ministerio de Salud de la Nación, que refleja los datos de dosis aplicadas en el país, Santa Cruz se posiciona segunda con un porcentaje de 24,7 % de adultos mayores vacunados.\n25/03/2021 • 13:30\nDatos alentadores para Santa Cruz.\nEste miércoles, el Ministerio de Salud de la Nación emitió el registro de datos que permite conocer la cantidad de vacunas distribuidas y aplicadas en cada provincia. En el mismo se observa que la provincia de Santa Cruz se posiciona en segundo lugar, detrás de San Luis, con un 24,7 % de dosis aplicadas a mayores de 60 años. En primer lugar, se encuentra San Luis que registra un 26, 6 %.\nLos datos se desprenden del Registro Federal de Vacunación Nominalizado que recopila la información a través de los Centros de Vacunación dispuestos en el territorio. El relevamiento ubica a la provincia santacruceña como la segunda que más adultos mayores de 60 años vacunó desde el comienzo del esquema de vacunación en Argentina.\nEl registro refleja, además, los datos en cuanto a grupos etarios cada 10 años. Así, Santa Cruz ya vacunó al 84,9 % de las personas de entre 80 y 89 años, al 81,1 % entre los 90 y 99 años, el 49,4 % de personas entre 70 y 79 años y el 4,1 % de quienes se ubican entre los 60 y 69 años.\nEl ministro de Salud de Santa Cruz, Claudio García, se mostró optimista con los resultados alcanzados al momento y marcó las expectativas con el arribo de más dosis a la provincia.\n“Vacunamos a 1 de cada 4 mayores de 60 años y con las partidas que llegan estimamos superar más de 5 mil aplicaciones más, por lo que estaremos en 14 mil vacunados aproximadamente. Es decir, más del 40 % de los mayores de 60”, especificó García.\nEn este mismo sentido, el ministro de la Cartera Sanitaria provincial detalló que Santa Cruz alcanza más de 8.000 trabajadorxs de la Salud vacunadxs, representando el 100 % total. Mientras que otras 5.100 personas cuentan con las dos dosis aplicadas, lo que implica un 63 % de personas vacunadas con el esquema completo.


El mejor futuro para Tamaulipas está en Movimiento Ciudadano: Zertuche Romero\nCIUDAD VICTORIA. —El Coordinador de Movimiento Ciudadano en Tamaulipas, Juan Carlos Zertuche hizo un importante llamado a la ciudadanía para proteger su derecho a tomar una decisión en total libertad el próximo cinco de junio, donde está en juego el futuro de nuestro estado.\nY es que dijo que es muy palpable lo que está sucediendo en Tamaulipas, es una lucha desmedida del poder por el poder, lo que menos importa es el bienestar de las y los ciudadanos, lo que están protegiendo son sus intereses particulares.\n“Los políticos de siempre no han aprendido nada, no quieren entender que el pueblo ya despertó, que no podrán arrebatarles la valiosa decisión que han tomado, el mejor futuro para Tamaulipas está en una alternancia y eso lo sabe el electorado, y por eso darán la oportunidad a quien tiene las posibilidades de construir desde cero un gobierno ciudadano”, afirmó el líder de MC.\nAdemás, Zertuche Romero lanza una alerta a toda la población para este próximo cinco de junio.\n“Me preocupa mucho los atropellos que están sufriendo los ciudadanos, pues están en medio de una guerra electoral y a merced de tiranos, que quieren por encima de la ley retorcer la conciencia colectiva; quiero insistir con la población, lacen una alerta a todos su familiares y conocidos, díganles que los de siempre se están preparando para intentar robarles su derecho a decidir, y solo con la participación de todos y todas podremos poner un alto a los tentáculos de estos usurpadores de la democracia”, exclamo.\nEl líder naranja hizo un llamado a la ciudadanía para que den la oportunidad al único candidato que ha respetado el desarrollo de la contienda electoral y que se ha conducido en el marco de la ley, porque eso refleja el gobierno de legalidad y orden que habrá en Tamaulipas, con nuestro próximo gobernador Arturo Diez-Gutiérrez.\nAnterior Previous post: Ejecutan a funcionario del Sistema DIF durante un evento\nSiguiente Next post: Rechaza Fiscalía General de Justicia que intervenga en proceso electoral


Presidente del INDER anuncia tope Cuba-Orioles de Baltimore | Cubadebate\nPresidente del INDER anuncia tope Cuba-Orioles de Baltimore\nEn este artículo: Béisbol, Cuba, Deportes, Grandes Ligas de Béisbol, Instituto Nacional de Deportes, Educación Física y Recreación (INDER), Orioles de Baltimore\n27 mayo 2015 | 57 |\n20 agosto 2019 | 13\n20 agosto 2019 | 41 |\n18 agosto 2019 | 17\n28 mayo 2015 | 54\n28 mayo 2015 | 16\nBuen tope amistoso, estoy muy de acuerdo\n27 mayo 2015 a las 6:36\nBueno, ahora es el momento de medir el béisbol cubano.\nComo que contra una franquicia?. No me digan que va a ser con la Clase A de los Orioles…………………………….\n27 mayo 2015 a las 7:18\nQue bueno. Lo que hace falta también es un cambio de mentalidad en Cuba y en la Federación de béisbol. Pues las famosas contrataciones no avanzan y estamos a punto de perder a la mayoría de los buenos jugadores de béisbol. A este paso la serie nacional de béisbol será de verdad UN PASATIEMPO.\nAHHH para los criticones de nuestros jugadores MIREN que bien están la mayoría en la MLB.\nY Yasmany Tomas con un ave de 349 un OBP de 384\nEs cierto 1 solo Hr pero de seguro dará más y 17 impulsadas.\nTODO ESTO DEMUESTRA LO QUE SE SABE NUESTROS JUGADORES SON EXCELENTES LO QUE HAY QUE CAMBIAR ES LA ESTRUCTURA DE LA SERIE Y ABRIRNOS CON LAS CONTRATACIONES.\nY SOBRE TODO SACUDIR LA DIRECCIÓN DEL BÉISBOL EN CUBA.\n27 mayo 2015 a las 7:19\nNuestros peloteros son diamantes en bruto , ojala que la politica de contratacion tome un ritmo mas dinamico y que los Orioles vengan con su principal equipo , mas informacion de beisbol y otros deportes en http://martindihigoelmejor2013.cubava.cu\n27 mayo 2015 a las 10:24\nMuy bueno que comience el intercambio con la MLB, eso será muy productivo, anoche el NTV de las 8:00pm informó que alrededor de 55 000 norteamericanos visitaron Cuba entre enero y abril de 2015 incrementando la visita de ciudadanos de ese país en un 34% ¿Qué le parece?, pues cuando el bloqueo se vaya abajo porque no tengo dudas que se va ir abajo entre 2016-2017, aparejado al proceso de cambios constitucionales y profundización de cambios económicos que vive Cuba\n27 mayo 2015 a las 7:22\nQuise decir en mi comentario anterior que para el 2017 debemos vivir mayores transformaciones socio-políticos, si, debemos perfeccionar nuestro modelo político, hacerlo más realista, y ahí entra el beisbol\n27 mayo 2015 a las 7:25\nMuy bien, excelente noticia pero por favor no me vuelvan a llenar el estadio por INVITACION!!! si lo van a hacer me avisan para empezar a cavar un túnel para colarme en el estadio.\n27 mayo 2015 a las 7:50\nhojala que la entrada sea para todo el pueblo y no por invitacion\nPara que lo anuncian si aun no saben ni la fecha en que se va a selebrar que noticia es esta no tiene sentido\n27 mayo 2015 a las 8:03\nQUE PENA NOS VAN A COGER FLOJITOS, ALGUIEN PUDIERA PUBLICAR LAS ALINEACIONES DE LOS 2 EQUIPOS CUBA EN ESOS PARTIDOS…PLEASE\n27 mayo 2015 a las 8:12\nAnuncienlo por aqui para que todos lo sepan.\n27 mayo 2015 a las 8:15\nAlguien que sepa algo de Hector Olivera… cuando debuta con los Dodgers???\n27 mayo 2015 a las 8:16\nHector Olivera fue contratado con los Dodgers por 6 temporadas y 62,5 millones de dolares, … casi nada … todavía esta por ver cuando juega ¿?. Saludos\nEste año eso no será posible… el calendario no lo permite…a no ser que sea contra Escolares de Baltimore…parece que el nuevo esta haciendo mucha fanfarria.\n27 mayo 2015 a las 8:20\nthe magician dijo:\nLa susodicha surcursal nos puede dar tremendo papazo, mas aún con el circo de equipo que nos queda.\n27 mayo 2015 a las 12:20\nAh! una sucursal, ¿qué van a mandar? la Rookie o el College, de todas maneras los que vengan saben jugar pelota, esperemos que cuba haga un equipo en correspondencia con lo que traen los Orioles y no traigan a los que juegan en Japón para enfrentar a los Oriolitos\nYo era un vicioso del baseball de lo malos..(en general de los deportes…) y es increíble al punto q hemos llegado que no me motiva nada, y lo más triste es que la mayoría de mis amistades sienten lo mismo. Recuerdo q en pleno período especial teníamos de todo para jugar al beisbol, ahora no hay nada..\nAmigo si a usted no le motiva nada, usted estas listo para morirse. Por el contrario conozco a otros muchos, donde me incluyo que estamos locos porque comience la nueva serie nacional para ver lo mejor que ponen en la TV.\n27 mayo 2015 a las 13:19\nNo me motiva nada respecto al béisbol… quise decir. Pero ya te dije que no era el último, por ejemplo, los cienfuegueros tienen la misma motivación que par de años atrás ? Haz preguntado a los seguidores del antiguo equipo Habana, equipo de play off siempre.. cómo se sienten ? Santiago sigue siendo santiago ? Pinar pierde línea central defensiva completa en medio de un campeonato.. Industriales no tiene pitcheo y se le van 3 o 4 de los más regulares. A la espera estoy de los torneos q se avecinan, Panamericano, Premier 12, Clásico.. estuve enganchado con la Serie del Caribe..pero bueno. Quizás usted es de los que piensa que todo sigue igual y por lo tanto no hay nada que hacer…\n27 mayo 2015 a las 13:45\nQuizás sin transmitieran mas baseball por la TV, por lo menos un partido diario, te motivarías mas… quizás si en los noticieros deportivos dejan de ignorar las Grandes Ligas y todos los días dieran informaciones (que se generan por miles) de esa liga, como tabla de posiciones, lideres, etc…\n28 mayo 2015 a las 11:09\nHector Olivera 68 millones.\nOjala el tope fuera contra el primer equipo y no con una sucursal de menor calidad.\nMuchos creen que los 68 millones son de el. jjjjj\n27 mayo 2015 a las 13:04\n.Muchos creen que los 68 millones son de el. jjjjj\n27 mayo 2015 a las 13:08\nBeriado, envidioso!! Con cuantos te has quedado tu?\n27 mayo 2015 a las 21:32\nPor fin se ponen de acuerdo, 62 o 68 millones, que ademas no son de el como muchos piensan, si tiene suerte se quedara con algunos.\n27 mayo 2015 a las 13:14\nbreu, Tomás, Moncada, Iglesias…, estos son los mejores prospectos del béisbol nacional.\nA pesar de que el béisbol nacional vive horas bajas, plagado de lanzadores mediocres, bateadores con swings defectuosos, managers incapaces y malas estrategias de juego, un grupo de talentos que hoy juegan en la Serie Nacional tienen madera de grande.\nVarios peloteros en edades comprendidas entre 17 y 25 años, puliendo algunos defectos, poseen herramientas para jugar en organizaciones de Grandes Ligas. Quizás la joya de la corona sea Joan Moncada. A sus 17 años, es el pelotero juvenil que más impresiona.\nMoncada juega segunda base, tercera y paracorto. Mide seis pies y batea a las dos manos, tiene fuerza, tacto, es buen fildeador y un relámpago en bases. Quizás, mucho más rápido que Yasiel Puig, su coterráneo cienfueguero que ya compite en las Mayores.\nMoncada defiende la segunda base del equipo Cienfuegos. A pesar de jugar una etapa del torneo donde la calidad se ha concentrado, tiene un promedio ofensivo que ronda los 300. A la vuelta de unos años, Joan Moncada será uno de los mejores peloteros cubanos. La Serie Nacional le quedará chica.\nOtra perla es el lanzador camagüeyano Norge Luis Ruiz, de 18 años. Posee una recta de cuatro costuras que llega a las 94 millas, una slider poderosa de entre 80 y 83 millas, una curva que suelta desde varios ángulos y un cambio aceptable.\nLo mejor de Ruiz es su control. Pone la bola donde quiere. Domina como pocos la zona interior del home, el lanzamiento más difícil de conectar. A pesar de ser novato, ganó tres juegos y perdió tres en la primera fase con el equipo de Camagüey, entre las novenas que peor juegan en la Isla.\nEn el torneo de clausura, Yosvani Aragón, manager de Sancti Spiritus, lo escogió como uno de sus cinco refuerzos. Y el chico no lo ha hecho quedar mal. Es el segundo abridor de la rotación y ha ganado cinco juegos. Ya desde categorías cadetes y juveniles Norge Luis mostraba calidad de grande. Además de ser un lanzador formidable, madero en mano conectaba batazos a más de 400 pies.\nCon la escasez de buenos pitchers en el país, es de esperar que en el tope contra una selección universitaria de Estados Unidos, en junio próximo, Norge Luis Ruiz integre la escuadra criolla.\nHolguín e Isla de la Juventud\nLas novenas de Holguín e Isla de la Juventud, por su parte, tienen lanzadores que apuntan alto. El equipo holguinero no pasó a la segunda fase, pero en su roster hay varias promesas. Descuellan Yasiel Sierra y Pablo Millán Fernández.\nSierra, quien es cerrador en esta segunda fase del equipo espirituano, mantiene su recta entre las 94 y 96 millas. Debe mejorar el control y su concentración en la tabla de lanzar. Y también pensar más. Le gusta retar demasiado con su velocidad a los buenos bateadores.\nTodo lo contrario de Millán Fernández. Se nota que Millán ha madurado como pitcher a pesar de sus 22 años. Ya integró la selección nacional el pasado año. Su recta no impresiona. No llega a 90 millas. Pero tiene control cibernético en sus lanzamientos. Sabe usar toda la tabla de lanzar. Suelta la pelota desde varios ángulos. Tiene buen repertorio: recta, cambio, quizás el mejor de Cuba, slider de nivel y tenedor.\nOtras futuras estrellas del pitcheo se encuentran en el equipo Isla de la Juventud. Un municipio con menos habitantes que el habanero 10 de Octubre. En el staff isleño hay cuatro lanzadores con edades entre 18 y 23 años con un futuro promisorio.\nTres de ellos, Joan López, Jorge Despaigne y Héctor Mendoza venían enseñando buenas maneras en las categorías juveniles. Rectas poderosas de hasta 96 millas. Rompimientos de nivel, que pueden mejorar aún más. Solo necesitan un entrenador de pitcheo con suficientes conocimientos que les ayude a subir otro escalón.\nLos tres deben mejorar la mecánica en sus movimientos. Cuando físicamente maduren y fortalezcan el tren inferior y superior, sus rectas ganarán unas millas extras.\nSu gran problema es el descontrol. Su porcentaje de strikes es pésimo. Y no saben trabajar la zona interior. Pero no todos los días se encuentran jóvenes lanzadores de seis pies y tres pulgadas que mantenga la recta sobre 96 millas y lancen rompimientos de calidad.\nCompleta la cuarteta Raisel Iglesias. Aunque ya se encuentra en un nivel superior, debe pulir defectos. Integró el equipo Cuba en el último Clásico. Como relevista hizo un excelente trabajo. Posee herramientas para llegar lejos. Recta de hasta 94 millas. Y una slider indescifrable que tira por el lado del brazo, al mejor estilo del Duque Hernández.\nMadero en mano hay tres toleteros que sobresalen. Uno de ellos, José Dariel Abreu, inicialista cienfueguero de 25 años, hace rato dejó de ser una promesa. Lleva tres campañas dominando casi todos los renglones ofensivos. Con 1,91 de estatura y 104 kilos de peso, ahora mismo es uno de los tres mejores bateadores cubanos. Si no el mejor.\nA veces pierde la calma en el cajón de bateo. Algunos rompimientos le hacen daño. Al igual que una recta poderosa a los codos. Pero sabe hacer ajustes y en el próximo turno al bate te lleva la pelota tras las bardas con el mismo lanzamiento. A fuerza de batazos, se ha ganado ser el quinto palo en el equipo nacional.\nOtro joven jugador que se ha consolidado es el segunda base matancero José Miguel Fernández. Es segundo en promedio ofensivo en la Serie Nacional. Mide metro ochenta. Batea a la zurda y hacia todos los ángulos del terreno. No es jonronero. Pero en momentos decisivos puede conectar. Es un bateador natural. Con cloche.\nY queda para el final Yasmany Tomás. 22 años y 6 pies, una pulgada. Todo músculo. Es oriundo de San Miguel del Padrón, municipio de La Habana. Juega los tres jardines con decencia y posee uno de los mejores brazos del patio. También se desempeña en tercera y primera base. A día de hoy, es el mejor prospecto de fuerza en Cuba.\nTomás conecta jonrones descomunales por las tres bandas. Tiene un swing casi perfecto. Saca el bate a la velocidad de la luz. Su gran defecto es que no acaba de comprender que en el béisbol, con cuatro pelotas malas, también ayudas a tu equipo. Siempre quiere batear. Y los pitchers lo saben. Le lanzan rompimientos de home hacia fuera en zona mala y el impaciente Tomás le hace swing.\nDespués de Kendrys Morales, Industriales no había tenido un bateador de fuerza y nivel hasta que llegó Tomás.\nLa pregunta que se hacen los fanáticos es si estos talentosos peloteros se mantendrán jugando en la Isla. Piensan que si el gobierno de Raúl Castro no autoriza a firmar contratos en ligas profesionales, algunos de ellos podrían saltar la cerca.\nY es que las cifras de seis ceros en Grandes Ligas quitan el sueño. Sobre todo si se conoce que en Cuba las grandes estrellas olímpicas apenas ganan 400 dólares mensuales.\nNorge Luis Ruiz, pitcher camagüeyano\nAntes de escapar de Cuba, Norge Luis Ruiz encontró el tiempo y la valentía para explicarles, en unos párrafos apresurados, a sus amigos del conjunto de Camagüey las razones de su decisión.\nTodavía se desconoce el paradero de Ruiz, pero se estima que haya seguido la ruta de tantos otros jugadores de su tierra que recalan en República Dominicana para buscar residencia de Haití.\n“Lo interesante es que él también estaba entrenando con los muchachos del equipo Camaguey y el martes fue el último día que lo vieron”, expresó una fuente en extremo cercana Ruiz. Todos se preocuparon un poco y ahora, después de la carta, solo esperan que esté sano y salvo”.\nAl poseer solo 21 años de edad y tres temporadas en la isla, Ruiz estaría sujeto a las restricciones para agentes libres internacionales, y el equipo interesado en firmarlo estaría obligado a pagar una penalidad en caso de rebasar la cantidad de dinero asignada por las Mayores.\n“Ahora mismo lo único que nos preocupa es saber que el se encuentre bien en Dominicana o donde sea”, agregó la fuente. “Talento le sobra para triunfar, pero eso de las Grandes Ligas son cosas de preocupación más adelante”.\n27 mayo 2015 a las 9:03\notro traidor mas para la lista, el que se vende es porque precio le pone a todo, hasta a su dignidad\n27 mayo 2015 a las 12:58\nEl beriado === El berriado:\nLoco eso ya no cuela. Despiertate que ya la guerra fria se acabo.\nTodo ser humano tiene derecho a mejorar cultural, espiritual y economicamente su vida, eso no se llama traicion, eso se llama evolucionar, crecer como ser humano.\nAdemas todos vendemos de una manera u otra nuestros esfuerzos ya sea al estado o a particulares con el fin de cobrar un salario y si eso es traicion!!!!!.\nLo que es traicion es tener personas como tu que opinen de esa manera, tener dirigentes en el beisbol que opinen de esa manera y que no hagan nada por atajar la situacion porque piensan que es un problema politico y no economico lo que mueve a atletas de alto rendimiento a abandonar cuba para jugar en otras ligas profesionales.\nPero preguntate si tu te cambiarias de trabajo para mejorar economicamente, si te cambiarias de trabajo para poder realizar una labor que sea de tu agrado y donde puedas aumentar tus conocimientos, y luego piensa que si eso es traicion o no???\n28 mayo 2015 a las 6:28\nkendry 305 , 7hr y 37 rbi , abreu 289 25rbi y 8hr, ayer gano Chapman 3-3 Cespedes 292 5 hr y 25 rbi , hace falta que se e el tope , alguien corrabora lo de norge luis ruiz\n27 mayo 2015 a las 9:11\nGuerrero de emergente conecta octavo jonrón. Los Dodgers tratan de hacer espacio para Olivera y Guerrero,,,,,,,,,,,,,,,,,\n27 mayo 2015 a las 9:19\nEso me suena a Cuba contra el sub18 de los Orioles\n27 mayo 2015 a las 9:36\nJosé Dariel Abreu conectó este martes su octavo cuadrangular y empata con Guerrero,,,,,,,para poner delante al Chicago White Sox 5-3 frente a Toronto Blue Jays,,,,,,,,,,,,\n27 mayo 2015 a las 10:06\nQue bien!!! fiesta….esperemos que puedan dar un buen espectaculo\n27 mayo 2015 a las 10:26\nRecordare los momentos inolvidables cuando se enfrentaron en 1999.\nLa Flecha dijo:\nAlguien me puede dar informacion de Ademnis Hechevarria y de Candelita, cuanto batean, HR, Impulsadas.Tambien de Odrisamer Despaigne,etc.\n27 mayo 2015 a las 10:46\nno me digan q se piro norge luis ruiz,cada vez menos pitcheo en la serie nacional,esa es mala,y alguien sabe algo de yaisel sierra\n27 mayo 2015 a las 10:47\nEsto es muy bueno para el beisbol cubano y para todos los peloteros. Hace falta que los que vengan sean de los mejores y que nosotros estemos a su nivel, y esto es cada vez mas dificil porque casi todos los dias se va del pais un pelotero. La reciente salida de Norge Luis es tremendo palo para Cuba pero espero que podamos superarlos.\nCree q eso es cuento de la gente de aqui, MLB nego todo eso.\nMajor League Baseball denied statements of a Cuban official indicating that the Orioles were set to play the Cuban national team in Havana this year, as Eduardo Encina of the Baltimore Sun reports. The league is clearly interested in forging ties with the neighboring country, but is also proceeding quite cautiously given the still-uncertain political situation.\n27 mayo 2015 a las 11:39\nQuisiera ver algún día un equipo Cuba jugando en la serie de Grandes Lingas, eso sería posible? quiero decir algún día remoto.\n27 mayo 2015 a las 11:53\nEs una buena noticia para nuestro beisbol y en especial para nosotros los aficionados del deporte de las bolas y los strikes ,estos topes pudiera dar paso a nuevas figuras,podemos sacarle provechoiNUNCA OLVIDEN QUE CUBA ES TIERRA DE PELOTEROS!\n27 mayo 2015 a las 11:58\nCon la pelota cubana se debe hacer lo que aspiren los peloteros y los técnicos. Los que se comen el sol, el polvo y generan el espectáculo.\nCubadebate informó que 58 peloteros al finalizar la Serie Nacional abandonaron el país.\nCubanos, son dos equipos perdidos en una sola temporada.\nBaja fecundidad, baja natalidad y los jovenes abandonando el país.\nAlgo pronto se debe hacer.\nAsí esto no tiene sentido.\n27 mayo 2015 a las 12:15


“ABUSO SEXUAL DE MENORES EN EL ÁMBITO INTRAFAMILIAR” – Periodico Judicial\n“ABUSO SEXUAL DE MENORES EN EL ÁMBITO INTRAFAMILIAR”\nFue la temática que abordó el Dr. Diego Nievas en una capacitación gratuita para dirigentes de jóvenes niños, catequistas y docentes.\n[singlepic id=9573 w=320 h=240 float=none]\nEl pasado 30 de abril, en el Salón de Actos del Colegio del Sagrado Corazón de la ciudad de Villa Mercedes, se llevó a cabo una capacitación gratuita para dirigentes de jóvenes niños, catequistas y docentes. En la ocasión, el Secretario de Violencia Familiar del Juzgado de Familia y Menores Nº 1 de la Segunda Circunscripción Judicial -Dr. Diego Nievas-, disertó sobre “Abuso Sexual de Menores en el Ámbito Intrafamiliar”.\nDurante el encuentro, el funcionario expuso sobre la responsabilidad que tienen como catequistas, docentes y/o líderes, en caso de detectar algún tipo de abuso y qué hacer en esa situación.\nAl respecto, el Dr. Nievas manifestó a los presentes (entre ellos catequistas, líderes de comunidades Cruz Roja y Scout, sacerdotes, religiosas y público en general) que pueden realizar presentaciones y denuncias anónimas -en caso de reconocer una situación de abuso- en los Juzgados de Familia, Defensoría de Menores y Comisaría de Menores.\nA su vez, relató cómo es el seguimiento que se les hace a los niños víctimas de abuso y cuál es el funcionamiento del dispositivo de Cámara Gesell. Como así también se refirió al maltrato de niños y violencia familiar.\nPor último, el profesional explicó cómo contener a la víctima de abuso, en relación a la reserva del caso e hizo hincapié en la importancia del aporte espiritual desde las instituciones religiosas hacia los niños.\nLa capacitación estuvo organizada por el Vicario Episcopal de Villa Mercedes y el Sur de la provincia y Párroco de Nuestra Señora de las Mercedes -Padre Ignacio Daminato- y el Párroco de San José y administrador Parroquial de Santa Rita y Capellán de la V Brigada Aérea -Padre Rafael Álvaro Espejo-.\nENTREVISTA RADIAL A CRIMINALISTA DEL PODER JUDICIAL\nCERTIFICADOS DE LA CONFERENCIA “CUANTIFICACIÓN DE INDEMNIZACIONES POR INCAPACIDAD”


Home > Lista de Productos > Helwig Cepillos De Carbono (Totales 24 Helwig Cepillos De Carbono Productos para)\nHelwig Cepillos De Carbono - fabricante, fábrica, proveedor de China\nSomos fabricantes y proveedores especializados de Helwig Cepillos De Carbono de China. Venta al por mayor Helwig Cepillos De Carbono con alta calidad como precio bajo / barato, una de las Helwig Cepillos De Carbono marcas líderes de China, Haimen Hailing Carbon Industry Co., Ltd.\nTag: BLACK & DECKER Cepillos de carbono Ebay , BLACK & DECKER Tipos de cepillos de carbono , BLACK & DECKER Helwig Cepillos de carbono\n¿Por qué elegirnos? 1. Profesional en el cepillo de carbón producting para las herramientas eléctricas, el automóvil y la motocicleta y así sucesivamente. 2. Suministro de todo tipo de accesorios de herramientas de hardwear, como primavera,...\nTag: Catálogo Helwig Carbon Brush , HITACHI Helwig Cepillos de Carbono , HITACHI Hotpoint Cepillos de Carbono\nDetalles / Especificaciones Sustitución genuina Bosch lavadora de carbón cepillos - se adapta a Neff y Siemens lavadoras también. Cómo reemplazar la lavadora Cepillos de carbono: El siguiente video de reparación de bricolaje le ayudará a montar esta...\nTag: LG Helwig Cepillos de carbono , LG Helwig Carbon Brush Catálogo , LG Grinder Cepillos de carbono\nLas aplicaciones del mercado de plata del cepillo del grafito se clasifican como defensa y aeroespacial y marina, uso industrial, médico, energía eólica. El análisis regional de Silver Graphite Brush es como. La cuota de mercado de la industria del...\nVenta al por mayor Helwig Cepillos De Carbono de China, la necesidad de buscar vuelos Helwig Cepillos De Carbono tan bajo precio, pero los principales fabricantes. Sólo tiene que encontrar las marcas de alta calidad en Helwig Cepillos De Carbono producen fábrica, puede también comentarios acerca de lo que quiere, empezar a ahorrar y explorar nuestro Helwig Cepillos De Carbono, nosotros \_ que responda de manera más rápida.