Fernando García Díaz: 2019\nDELITOS Y PATRIMONIO CULTURAL\nRecientemente se presentó un nuevo proyecto para modificar la antigua Ley de Monumentos Nacionales, que cambia sustancialmente su contenido, y en la práctica, la sustituye. Entre los fundamentos de ese proyecto se denuncia que el título que reúne las normas penales de la ley que se busca modificar “… no ha tenido un impacto significativo en la persecución de quienes afectan estos bienes de interés cultural ya que, al no ser lo suficientemente ejemplificadoras, no generan el efecto preventivo que se requiere…”(). Como proposición, en lo referido al uso del recurso penal, se sustituyen las normas mencionadas por un nuevo articulado, esta vez bajo el título “delitos contra el patrimonio cultural”.\nCoincidimos plenamente con las críticas a la legislación vigente sobre esta materia, -aunque probablemente por razones diferentes- con la necesidad de crear una figura que sancione el tráfico ilícito de bienes de interés cultural, como lo hace el proyecto, así como con el título que presentan las nuevas normas, “Delitos contra el patrimonio cultural”. Discrepamos de casi todo lo demás.\nDigamos de partida que entendemos el derecho penal como el último recurso y el más severo que posee el estado democrático, para la protección de un bien jurídico definido como importante, de atentados especialmente severos. Su condición de “última ratio” exige no sólo un uso limitado del recurso penal, sino además, que tenga los mayores niveles de eficiencia y eficacia que la teoría es capaz de concebir para cada determinado caso. En caso contrario, no sólo no se logra el objetivo de protección, sino que además se va desprestigiando el uso mismo del sistema penal.\nAclarado lo anterior, recordemos que el recurso penal se utiliza en materia de patrimonio cultural en nuestro país desde la promulgación de la Ley de Monumentos Nacionales, en 1970. Allí se sanciona a “…los particulares que destruyan u ocasionen perjuicios en los Monumentos Nacionales…” con las penas de los delitos de daños del C. Penal. Esta disposición es modificada el año 2005, agregándose además la figura de apropiación de monumentos nacionales, en la medida que correspondiere a los clásicos delitos de robo, hurto, receptación. La misma ley amplió el monto de las multas.\nEn definitiva, como se puede apreciar, no sólo hay una pésima técnica legislativa, sino que en verdad lo que sanciona son delitos contra la propiedad, cuando el objeto material es un “monumento nacional”.\nEl texto propuesto mejora algunas descripciones de figuras delictivas existentes, y agrega las figuras de “introducir” y “extraer” bienes de interés patrimonial, pero no obstante el título, en definitiva mantiene la consideración de estos como delitos contra la propiedad y no contra el patrimonio cultural. Así por ejemplo la “destrucción, deterioro o inutilización” del bien, se sanciona en función del “…valor de la cosa o el costo de reparación…” y para sancionar los delitos de apropiación ilícita, lo que propone es, adicionalmente a los delitos de robo, hurto, etc., una multa de cien a dos mil unidades tributarias mensuales.\nDesde nuestra perspectiva, lo primero que debe quedar claro, es que se trata de delitos contra el patrimonio cultural y no contra la propiedad. Esto es, que el bien jurídico es diferente del protegido con las figuras ya mencionadas. Y la principal diferencia, es que mientras que el último es un bien de naturaleza privada, el primero es “…un bien público que constituye un espacio de reflexión, reconocimiento, construcción y reconstrucción de las identidades y de la identidad nacional”, como lo señala textualmente el artículo 1, N° 6 de la Ley 21.045, que crea el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.\nY de esta diferencia emanan conclusiones relevantes. La primera de ellas, que sin perjuicio de las indemnizaciones civiles que puedan determinarse y que pueden variar sustancialmente, lo relevante es la naturaleza de bien público del patrimonio cultural, y es ello lo que debe relevarse y no su apreciación económica. Es decir, la valoración jurídica que significa asignar una pena penal a una determinada conducta, debe considerar su valor patrimonial, no su valor comercial.\nDesde otra perspectiva, dijimos que la condición especial que posee el derecho penal hacía más importante aún que la norma tuviera los mayores niveles de eficiencia y eficacia que la teoría era capaz de concebir para cada determinado caso. Y ello significa, en nuestra opinión, que debe velarse porque las funciones preventivas y represivas que el derecho penal debe cumplir, se potencien a su máxima expresión.\nLas últimas décadas han visto en nuestro país no sólo una inflación penal en un doble sentido, todo parece solucionarse con una ley que sancione o que aumente las penas. Ambas apreciaciones son por supuesto erróneas. Ni el derecho penal es la solución para todos los problemas – y probablemente para ninguno, sino una mera ayuda, en algunos casos- ni el aumento de las penas la mejor manera de operar, (la historia del Derecho Penal está lleno de experiencias en este sentido).\nSi queremos que las normas penales tengan algún rol en la prevención de las conductas que sancionan, a lo primero que debemos aspirar es a que dichas normas sean conocidas. Y ello, porque dicho conocimiento proporciona dos elementos relevantes. Por un lado permite percibir con mayor claridad el carácter negativo de la conducta y por otro, porque sólo si es conocida podría, eventualmente, y si se dan otros requisitos, tener un efecto disuasivo. Pues bien, su mayor divulgación y su mayor efecto preventivo no se logran formando parte de una norma desconocida para el común de las personas y que sólo, querámoslo o no, es capaz de llegar a un reducido sector de la élite cultural del país. La mayor difusión se logra cuando las normas penales forman parte de la ley penal por excelencia, el Código Penal, y adicionalmente, se logran mantener al menos algún tipo de estadísticas sobre estas materias. En consecuencia, estas normas penales, lejos de formar parte de una ley referida al patrimonio cultural, deben integrarse a nuestro Código Penal. Y no en cualquier parte, sino junto a aquellos tipos penales que protegen bienes jurídicos de carácter público.\nPero el sistema penal no sólo debe cumplir funciones preventivas, como parece indicarlo el Mensaje. No hay ninguna duda que delitos de esta naturaleza se van a cometer, cualquiera sea la magnitud de la pena que se establezca. Y frente a esa realidad, es también imprescindible que la ley prevea la mejor manera de actuar, para alcanzar los niveles de eficacia y eficiencia que se necesita. No basta sólo una adecuada tipificación, ni que las penas sean efectivamente significativas, es necesario, que nos adelantemos a la comisión del delito, pero que, para una vez producido, tengamos un adecuado sistema de investigación y de prueba.\nSobre esto último, creemos que al menos hay tres medidas que se deben adoptar.\n1. Establecer en la ley la obligatoriedad de que una institución pública reúna, a nivel nacional la información básica referida a delitos contra el patrimonio cultural y dentro de ella, mantenga, al día, una página web con las imágenes de las obras ilícitamente sustraídas.\n2. Que se establezca la presunción de responsabilidad penal para anticuarios, galeristas, comerciantes y coleccionistas de patrimonio cultural, que adquieren, poseen, o ejercen la mera de tenencia de cualquier obra que se encuentre debidamente dada a conocer en la lista indicada en el número anterior.\n3. Dada la alta complejidad que hoy presenta el mercado de bienes patrimoniales, y la magnitud de los delitos que en torno a estos bienes se están cometiendo, se cree una comisión permanente, con una secretaría técnica, que integre al menos fiscales, policías, especialistas en patrimonio cultural, en el mercado del arte, y periodistas, que entre sus funciones principales, tenga la de sugerir recomendaciones que puedan ayudar a prevenir la comisión de este tipo de delitos, mantener al día una lista completa de bienes culturales robados, promover su difusión, y asesorar, en calidad de especialistas, la investigación de delitos concretos que afecten el patrimonio cultural del país.\n Mensaje de S.E. el Presidente de la República con el que inicia un proyecto de Ley de Patrimonio Cultural , de 26 de mayo de 2019, Justificación del Proyecto, N°4.\nPublicadas por Fernando García Díaz a la/s 15:01:00 No hay comentarios.:\nPROYECTO LEY DEL PATRIMONIO CULTURAL\nEL ASALTO DE LA DERECHA AL MUNDO DE LA CULTURA\nEl 29 de mayo, Día del Patrimonio Cultural, el presidente Sebastián Piñera firmaba el varias veces anunciado proyecto de ley que, modificando sustancialmente la Ley de Monumentos Nacionales, promovería el reconocimiento y cuidado del patrimonio cultural de Chile. Sin conocer ese proyecto, en este mismo medio terminábamos un artículo diciendo “¡Habrá que estar alerta!”. Y ello, porque había elementos para pensar que se utilizaría una concepción elitista y trasnochada de lo que es la cultura y patrimonio cultural. Hoy, que el proyecto es público, y lo hemos podido leer en su totalidad, debemos reconocer que nos quedamos cortos en nuestra apreciación. Lo que hay en él es un intento desembozado por apropiarse de un mundo que no les pertenece, no les ha pertenecido, y no se vislumbre que les pueda pertenecer.\nEl mundo de la cultura, el mundo de las artes, de los intelectuales, de quienes son capaces de crear belleza, arte, conocimiento, reflexión, es un mundo progresista, un mundo de izquierda, más allá incluso de las diferencias que legítimamente esa expresión pueda generar. Y esto no es ninguna novedad. Ya era así en nuestro país a comienzos del siglo XX, y así ha continuado hasta el día de hoy. Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Violeta Parra, Roberto Matta, Nicanor Parra, Gozalo Rojas, José Balmes, Francisco Coloane, por mencionar sólo algunos artistas de renombre internacional, dan cuenta de esta realidad. Y a pesar de las vacilaciones y los múltiples tropiezos que la izquierda ha tenido en los últimos años, nada indica que la derecha pueda conquistarlo. Por el contrario, el episodio de la renuncia del breve Ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Mauricio Rojas, da cuenta claramente de ello. A sólo tres días de ser nombrado ministro debió renunciar, no porque lo que dijera era inaceptable, que lo era, ni mucho menos por un complot comunista, como lo ha tratado de justificar después, sino simplemente porque sus dichos tuvieron tal rechazo, precisamente en ese mundo al que debía llegar, que comprendió que su posición era insostenible y no lograría siquiera ser un interlocutor, no digamos válido, sino meramente aceptable.\nY la derecha sabe que el arte, la cultura, el patrimonio, no son su mundo, y que si nada hace pensar que lo pueda llegar a ser, si se hace necesario tener un mayor control de él. En verdad es mucho lo que pierden. Las permanentes opiniones de artistas e intelectuales en defensa del pueblo mapuche, de la educación pública, laica y de calidad, a favor de la diversidad sexual, de la enseñanza de historia, artes y filosofía, el Museo de la Memoria y los innumerables Memoriales a través de todo Chile, son algo más que simples piedras en el zapato, son preocupaciones permanentes, que obligan a la derecha a dar una y otra explicación, y que a menudoi dejan al descubierto sus miradas retrógradas, sus posiciones trasnochadas, en definitiva su falta de empatía con el mundo . El mundo de la cultura es un espacio donde la hegemonía cultural se jugó hace mucho tiempo, y ellos perdieron definitivamente.\nPero la derecha también sabe que si ese mundo no lo puede conquistar precisamente desde la cultura, si lo puede intentar desde el gobierno. Y busca ese camino desde el primer gobierno de Piñera, cuando pretendieron crear un Ministerio de la Cultura, y modificar la ley de monumentos nacionales a su verdadero antojo. Hoy, el nuevo proyecto de ley es el intento más directo y descarado sobre la materia.\nLa Ley de Monumentos Nacionales, de 1970, nacida con visión en ese entonces ya superada, requiere de profundas modificaciones. En verdad nadie cree que deba seguir vigente por mucho tiempo más. Y más aún, probablemente también todos estemos de acuerdo en las críticas que el proyecto menciona: que dicha ley presenta problemas en relación con un Consejo de Monumentos Nacionales, orgánicamente insuficiente, desactualizado y con un centralismo inaceptable, que las categorías de protección son obsoletas y poco eficaces, que se carece de un sistema de compensaciones e incentivo para la protección y salvaguarda del patrimonio cultural, y que el uso del recurso penal es absolutamente inadecuado. Pero si bien podemos estar de acuerdo en esos aspectos, claramente falta mencionar otras deficiencias muy importantes, y por sobre todo, la solución resulta inaceptable.\nEl Proyecto presentado por Piñera, entre otras cosas, establece una nueva institucionalidad, a nivel nacional, integrando algunas ya existentes, pero sobre todo creando un Consejo Nacional del Patrimonio Cultural, y a nivel regional, los Consejos Regionales del Patrimonio Cultural, con amplias facultades en materia de definir los bienes que tendrán la condición de patrimoniales, ya sea porque son declarados en algunas de las categorías que se establecen o porque se integran al Inventario del Patrimonio Cultural en Chile y los Registros Regionales del Patrimonio Cultural. Por otra parte, establece nuevas categorías de bienes patrimoniales protegidos, manteniendo algunas de las ya vigentes, crea la categoría jurídica de Patrimonio Cultural Inmaterial, así como el Inventario del Patrimonio Cultural en Chile y los Registros Regionales del Patrimonio Cultural. Por último, establece una serie de procedimientos destinados, entre otras cosas a regular la Inscripción en los Registros Regionales del Patrimonio Cultural, o la Declaratoria de un Bien como de Interés Cultural.\nEl proyecto adolece de una serie de deficiencias técnicas, desde simplemente olvidar el tema de la recuperación de los bienes patrimoniales chilenos en el extranjero, hasta desarrollar un insuficiente manejo del recurso penal. Pero no es eso lo más relevante, eso se puede superar. Lo que es inaceptable, y traspasa todo el proyecto, constituyendo un verdadero atentado contra la diversidad, es el intento de controlar ese mundo de la cultura que se les escapa de las manos.\nY hay dos maneras de hacerlo y a ambas se recurre en el proyecto. Por un lado, dejando fuera precisamente a los actores de ese mundo cultural que no se controla y por otra, creando una institucionalidad con amplios poderes y que dependa exclusivamente del Poder Ejecutivo.\nEl proyecto en cuestión, por mencionar lo más significativo, deja fuera de esta ley a los pueblos indígenas y su patrimonio. No se les considera en el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, ni en los Consejos Regionales de Patrimonio Cultural, ni aún en aquellas regiones en que su presencia es significativa a nivel cultural o simplemente numérica. Por supuesto, tampoco se les otorga capacidad alguna para promover la incorporación de su patrimonio a las categorías que contempla la ley. Por lo demás, lo mismo se hace con la comunidad organizada. Ésta simplemente no existe.\nPor otro lado, crea, como ya lo dijimos, el Consejo Nacional del Patrimonio Cultural, y a nivel regional, los Consejos Regionales del Patrimonio Cultural, cuyos miembros son, todos, absolutamente todos, o funcionarios de algún ministerio, o directamente nombrados por el Presidente de la República. El Consejo Nacional queda integrado por 17 personas, 10 de los cuales, son funcionarios públicos designados por el gobierno y los otros 7, elegidos directamente por el Presidente de la República a partir de ternas propuestas por diversas instituciones, como el Colegio de Arquitectos de Chile, la Sociedad Chilena de Historia y Geografía, la Sociedad Chilena de Arqueología o del Colegio de Arqueólogos, el Colegio de Antropólogos, o las universidades reconocidas por el estado y acreditadas por un determinado período. A diferencia de lo que pasa con el Consejo de la Cultura las Artes y el Patrimonio, establecido en la ley que crea el Ministerio respectivo, aquí no son las instituciones quienes designan a sus representantes. Aquí es el Presidente el que lo hace.\nLa cultura no viene desde el poder, la hacemos todos, las decisiones sobre qué es y qué no es patrimonio cultural, no deben corresponder ni a un grupo de expertos, ni menos a una élite de una orientación política determinada, que deciden por otros. Son los propios miembros de cada grupo social los que deben tomar sus propias decisiones al respecto. Las personas y las comunidades, como sujetos de cultura tienen el derecho a definir qué bienes y lugares son los que para ellos poseen un valor excepcional para la memoria colectiva, y en consecuencia los que deben ser considerados patrimonio cultural. Y para ello, se requieren instituciones que garanticen la diversidad y mecanismos que fomenten la participación comunitaria. Nada de eso hay en esta ley.\nSantiago, julio de 2019\nPublicadas por Fernando García Díaz a la/s 18:08:00 No hay comentarios.:\nEl 29 de mayo, Día del Patrimonio Cultural, según apareció en los medios de comunicación, el presidente Sebastián Piñera firmó el proyecto de ley que promueve el reconocimiento y cuidado del patrimonio cultural de Chile. Lo acompañaba en ese acto, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés. En una página del sitio web de este Ministerio se ve al presidente y a la ministra mostrando el proyecto firmado.\nLa nueva ley sobre la materia es ampliamente esperada, pues viene a modernizar una materia regulada en parte por la ley de Monumentos Nacionales, que ya tiene casi 50 años, y que en estricto rigor, surgió anticuada.\nPero claramente la discusión del proyecto no será un tema sencillo. Y es que el concepto mismo de patrimonio cultural no es sencillo. Unesco ha dado sucesivos conceptos, las legislaciones nacionales también y la doctrina no se pone de acuerdo. Durante más de 150 años “nuestro patrimonio cultural” invisibilizó a la mayoría de los chilenos. En él no estaban presentes los obreros, los campesinos, los pobladores, los pescadores, los artesanos, los mineros... Sólo estaban los objetos de la alta aristocracia, los militares, y la iglesia católica.\nEn términos de evolución política, por ejemplo, la idea de patrimonio puede estimarse que ha tenido tres visiones esenciales.\nDurante la primera, el patrimonio cultural es propiedad exclusiva de una élite. A ella pertenecen los bienes que la integran, pero también son parte de sus propios miembros quienes les otorgan esa categoría, es decir los que los seleccionan como tales. Y por último, es la propia élite la única digna de disfrutar de los valores y el gozo que ellos representan. Probablemente en donde mejor se refleja esta visión de la cultura, es en los espectáculos de las élites. De la ópera, del concierto, sólo participa la élite. Y no hay interés alguno por ampliar dicho espacio. Por el contrario, quienes provienen desde estratos sociales inferiores y tratan de incorporarse a la alta sociedad, y participar con ellos de ese mundo, son a menudo mirados con absoluto desprecio.\nEn una segunda etapa, y en lo que se ha considerado el inicio de la democratización de la cultura y por tanto también del patrimonio cultural, el discurso dominante se abre a llevar la cultura a las masas. Es decir, desde la élite se sigue eligiendo y decidiendo lo que es o no es patrimonio cultural, pero al menos desde un sector de esta élite, se estima que esa cultura se debe difundir y educar al pueblo para que éste pueda acceder a ella. Esta concepción, que continúa siendo profundamente elitista, cargada ahora con una visión claramente paternalista, queda reflejada de manera muy gráfica en la “Recomendación sobre los medios más eficaces para hacer los museos accesibles a todos”, aprobada por Unesco en diciembre de 1960. En ella y luego de recordar que la constitución de Unesco le atribuye entre otras funciones la de “…dar un vigoroso impulso a la educación popular y a la difusión de la cultura…”, se señala que “…debe estimularse por todos los medios la frecuentación de los museos por todos los sectores de la población y, en especial, por las clases laboriosas”. Los museos están listos, la cultura está allí ya definida como tal, es necesario bajarla para que el pueblo, y especialmente la clase trabajadora, como dice Unesco, pueda acceder a ella. (Desde esta perspectiva no deja de ser paradójico que la cultura, entendida como viene, desde el iluminismo, se presenta con un claro rol emancipador, y sin embargo en la práctica se transforma en uno de los principales instrumentos de opresión).\nLa última etapa de este proceso de democratización de la cultura y el patrimonio, en nuestro país se desarrolla recién a partir de la década de los años noventa del siglo pasado, saliendo de la dictadura, cuando la visión anterior entra en una profunda crisis. Esta nueva visión se caracteriza porque ahora se identifica a las personas y las comunidades como sujetos de cultura y por tanto se reconoce en ellos el derecho a definir que bienes y lugares son los que para ellos poseen un valor excepcional para la memoria colectiva, y en consecuencia los que deben ser considerados patrimonio cultural. La cultura no viene desde el poder, la hacemos todos, las decisiones sobre qué es y que no es patrimonio cultural no están en las manos de un grupo de expertos que deciden por otros, son los propios miembros de cada grupo social los que deben tomar sus propias decisiones al respecto. Unesco, en una recomendación con un desafortunado y paternalista título “Recomendación relativa a la Participación y la Contribución de las Masas Populares en la Vida Cultural” ya había reconocido explícitamente esta situación, cuando en 1976 dice “Considerando …c) que la cultura ha dejado de ser Únicamente una acumulación de obras y de conocimientos que produce, compila y conserva una minoría selecta para ponerlos al alcance de todos, o que un pueblo rico por su patrimonio ofrece a otros como modelo del que les hubiere privado la historia; que la cultura no se limita al acceso a las obras de arte y a las humanidades sino que es a la vez adquisición de conocimientos, exigencia de un modo de vida, necesidad de comunicación”.\nEntendido así, el patrimonio cultural deja de ser un conjunto de objetos que natural y objetivamente encierran un valor incontestable. Por el contrario, los bienes culturales deben ser entendidos como consecuencia de una elección política, que puede tener mayor o menor aceptación en la comunidad.\nEste proceso por supuesto no ha sido, ni es fácil, y el “patrimonio cultural”, como por lo demás ocurre con todo el mundo de la cultura, se ha transformado a menudo en un espacio de conflicto, en donde se enfrentan visiones diferentes del mundo y de la vida. En algunos casos esos enfrentamientos son velados, subterráneos, como cuando la prensa o la televisión oficial simplemente menosprecia las noticias referidas al patrimonio o la cultura popular, y simplemente no las divulga (lo que por lo demás ocurre todos los días). Pero en otros momentos, especialmente cuando la lucha política adquiere ribetes de mayor envergadura, el conflicto por definir lo que es cultural y/o lo cultural que debe protegerse, alcanza una mayor dimensión y puede no sólo cuestionar el surgimiento de nuevos bienes como patrimoniales, sino comprometer incluso los tradicionalmente aceptados como tales. Así ha ocurrido por ejemplo con buena parte del patrimonio arqueológico, que se ha visto afectado por el accionar de mineras, constructoras, o incluso de eventos deportivos, como el Dakar, en donde claramente se dio preferencia a los intereses de la industria automotriz internacional. El Dakar, sólo en dos realizaciones en Chile significó la destrucción de más de 100 sitios arqueológicos. En otros casos el conflicto es aún más evidentemente político, como ha ocurrido con los intentos de cambiar el carácter del Museo de la Memoria, que da cuenta de los crímenes cometidos por la dictadura cívico militar de Pinochet, para modificarlo por uno que la justifique.\nProbablemente el conflicto más permanente y público, en cuanto se puede apreciar día a día por cualquiera, pero a la vez más soterrado, pues su naturaleza valórica se encubre, se da en torno a los monumentos en lugares públicos, honoríficos o conmemorativos esencialmente, que día a día son ignorados, valorados o despreciados por quienes pasan a su lado, y a menudo víctimas de acciones que los rayan o destruyen, por un sector social que no sólo no los valora, no se siente interpretado por ellos, sino que claramente los desprecia.\n¿Qué perspectiva presentará el proyecto? ¿Qué valores buscará destacar? No lo sabemos, porque aunque han pasado más de 15 días desde que públicamente se firmó el proyecto, aún no se ingresa al parlamento.\nPero podemos adelantar algo. En el mismo acto de firma se anunció la reapertura del Museo Histórico Nacional. Lo que no se dijo, es que el proyecto de modificación original, que aspiraba a una remodelación total del edificio, se pospuso, para trabajar en la ampliación del espacio de exposición, en donde se tiene ya decidido instalar el “Museo de la Democracia”, que como sabemos, busca ser la contrapartida del Museo de la Memoria, es decir, la justificación de la Dictadura.\n¡Habrá que estar alerta!\nSantiago, 18 de junio de 2019\nPublicado en Lavanguardia.cl\nPublicadas por Fernando García Díaz a la/s 07:01:00 No hay comentarios.:\nEtiquetas: democratización de la cultura, destrucción del patrimonio cultural, ley de Monumentos nacionales, patrimonio cultural\n"MUSEUM WEEK", CHILE Y LA DIVERSIDAD CULTURAL\nDurante esta semana, en las redes sociales, y con el apoyo de importantes organizaciones internacionales, Unesco e ICOM, entre ellas, se desarrollan diferentes iniciativas que buscan impulsar y promover, de una forma entretenida, la labor de los museos.\nLos museos surgen, en nuestra América Latina, en los orígenes de los estados independientes, a principios del siglo XIX, como el primer mecanismo tendiente a proteger el patrimonio cultural de estas incipientes repúblicas. E. Harwey, un conocido estudioso del mundo cultural decía “Las políticas de conservación del patrimonio en las primeras décadas de vida independiente de las flamantes, aunque débiles, repúblicas hispanoamericanas, estuvieron vinculadas a la instalación de museos destinados a la preservación de los bienes culturales”.\nEn Chile, desde los primeros años de la república se asumió, de manera implícita pero clara, que existían bienes cuyo valor excepcional trascendía el ámbito de lo privado, y obligaba al estado a darles algún tipo especial de protección. Pero además, se consideró que no bastaba sólo su custodia y protección, sino que era necesaria además su difusión, para que todos -un “todos” limitado en esa época un sector muy reducido de la población- pudieran disfrutarlo. Así, en un comienzo y durante varias décadas, el único mecanismo de protección que se reconoce, es la adquisición por el estado de esos bienes, para desde la propiedad pública, custodiarlos y exhibirlos. Es así como en el temprano 1813, el Senado aprueba la creación del Instituto Nacional, la Biblioteca Nacional y un Museo de Ciencias, lo que en todo caso no se materializará hasta años más tarde, primero por la Reconquista española, que deshizo gran parte de lo obrado durante la Patria Vieja y luego por la ausencia de recursos, económicos y humanos. En 1822. O´Higgins encarga al intelectual francés José Francisco Dauxion Labaysee la formación de un Museo Nacional, pero éste muere, sin concretar el encargo. En 1830, el francés Claudio Gay crea el primer museo chileno, el Museo Nacional de Historia Natural, hoy, instalado en la Quinta Normal. Luego vendrán muchos más.\nPor supuesto la visión de la cultura y el patrimonio cultural hoy no es la misma que la de ayer. Durante más de un siglo, los museos históricos, artísticos o científicos, sólo exhibieron objetos que de un modo u otro representaban las visiones y los intereses de un sector de la población, aquel que ostentaba el poder. Uniformes de militares, trajes y utensilios de la aristocracia, el arte de los grandes salones, la historia, la ciencia y las artes, eran la historia, la ciencia y las artes de los sectores dominantes. Los obreros de las minas o de las industrias, los artesanos del campo o la ciudad, los propios campesinos, carecían de existencia en el mundo cultural y como consecuencia, carecían de presencia en los museos.\n¡Y ni que hablar de los aborígenes!\nPero los tiempos han ido cambiando. La evolución histórica, la evolución de la historia como disciplina, y por sobre todo la pérdida del poder hegemónico a nivel ideológico que han ido experimentando en nuestra sociedad las clases tradicionalmente dominantes, -y que en el ámbito jurídico se refleja especialmente en el surgimiento y desarrollo del Derecho Laboral frente al poder económico, y en el sistema democrático y de los derechos humanos frente al poder político- han incorporado nuevos criterios a la selección y valoración de los bienes que integran nuestro patrimonio cultural en la actualidad. Así, poco a poco, y con distinto vigor y en diferentes áreas, se van incorporando al patrimonio cultural bienes provenientes de diferentes sectores sociales, del mundo obrero, del mundo campesino y más recientemente del mundo indígena. La vida urbana se hace presente de manera muy variada, museos del deporte, de la historieta, de la moda, son una prueba de ello.\nTodo esto por supuesto no ha sido fácil, y el “patrimonio cultural” (como por lo demás todo el mundo de la cultura) se ha transformado a menudo en un espacio de conflicto, en donde se enfrentan visiones diferentes del mundo y de la vida. En algunos casos esos enfrentamientos son velados, subterráneos, como cuando la prensa o la televisión oficial simplemente menosprecia las noticias referidas al patrimonio o la cultura popular. Pero en otros momentos, especialmente cuando el conflicto político adquiere ribetes de mayor envergadura, el conflicto por definir lo que es cultural y/o lo cultural que debe protegerse, alcanza una mayor dimensión, como ha ocurrido con los intentos de cambiar el carácter del Museo de la Memoria, que da cuenta de los crímenes cometidos por la dictadura cívico militar de Pinochet, para cambiarlo por uno que la justifique.\nEn la actualidad, como elemento central en el desarrollo de prácticas culturales y de protección y conservación de patrimonios, está un principio sostenido a nivel de UNESCO, desde hace décadas, y consagrado en nuestra legislación nacional desde el año 2017, cuando la ley 21.045 crea el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el principio de diversidad cultural, que significa “Reconocer y promover el respeto a la diversidad cultural, la interculturalidad, la dignidad y el respeto mutuo entre las diversas identidades que cohabitan en el territorio nacional como valores culturales fundamentales”. Este principio es plenamente aplicable a los museos.\nLa “semana del museo” es una buena alternativa para difundir la misión y el valor de los museos, y por sobre todo visitarlos. Y la próxima vez que lo hagas, especialmente si el museo es de historia, te invito a un desafío. Busca en él dónde estás tú, tu familia, tu entorno, tu grupo social. Si no encuentras nada de eso, probablemente ese museo aún no tiene la necesaria diversidad cultural que hoy se propone y tú tienes la posibilidad de hacérselo presente.\nSantiago, 14 de mayo de 2019\nPublicadas por Fernando García Díaz a la/s 10:04:00 No hay comentarios.:\n“NOTRE DAME DE PARÍS”, Y NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL\nHoy la humanidad amaneció más pobre. Una obra en la que miles de trabajadores dejaron sus mejores esfuerzos, que resistió más de ocho siglos, y que formó parte de la historia del mundo, ayer se incendió. No es París el que perdió, no es Francia, no es la Iglesia Católica, no son las clases dominantes, es la humanidad entera la que surge hoy más pobre, menos bella, más huérfana de historia.\nPero al parecer no todos lo han entendido así. En las redes sociales hemos visto que algunos creen que la pérdida es de la Iglesia Católica, o quieren hacer competir la preocupación por este incendio con la por los niños de Siria, la contaminación ambiental o los incendios forestales. Y no tiene nada de extraño. Durante siglos, quienes han manejado el poder económico y político, no sólo han definido qué es aquello que presenta un valor excepcional para la ciencia, las artes o la historia, en definitiva, qué es patrimonio cultural, sino que lo han hecho en función de su visión del mundo, de su concepción del hombre y de la sociedad, que en definitiva está estrechamente ligada a sus propios y exclusivos intereses. Así, durante siglos, el patrimonio cultural (empleamos la expresión en sentido genérico aun cuando es sólo de la segunda mitad del siglo XX) ha estado constituido por aquellos objetos que sirven o recuerdan a las propias clases privilegiadas, y sobre todo, consolidan su discurso hegemónico. Pinturas o esculturas que adornan sus propios salones, cuentan sus historias, reflejan sus rostros, trajes de sus reyes, uniformes de sus héroes, tenidas y muebles utilizados por sus antepasados. De este modo, han dejado fuera de lo patrimonial a lo que no los representa, y de paso, han impedido -especialmente manteniendo al pueblo en la ignorancia- que otros puedan también disfrutarlo. La “cultura”, en todas sus expresiones y durante siglos, ha sido propiedad de un grupo selecto de las clases privilegiadas, que sin necesidad de realizar trabajo alguno, han podido “cultivarse” y disfrutar del arte y las humanidades.\nSi pudiéramos dar una mirada histórica a nuestro propio Museo Histórico, veríamos que hace 50 años en él no estábamos el 90% de los chilenos, que allí sólo había objetos de presidentes, militares o de una aristocracia que había ostentado el poder político, y que sobre todo había ejercido una hegemonía intelectual que lograba imponer, en ese ámbito su propio discurso.\nPero esa hegemonía ideológica la perdieron hace décadas y si ayer se cuestionó en la música (¿se acuerdan del “Canto Nuevo”?. Si, ese que enterró en el baúl de los recuerdos a los Quincheros y al que le abriera la puerta la inmortal Violeta.) hoy se cuestiona en todas sus principales manifestaciones. Es cierto, perdieron la hegemonía ideológica, pero dicha hegemonía no ha sido aun verdaderamente ganada por el pueblo. La lucha es a diario.\nDesde una mirada democratizadora del arte, la cultura y el patrimonio cultural ¿Qué debemos hacer? Desde luego valorizar nuestros propios objetos, aquellos que para nosotros, obreros, campesinos, empleados, pobladores, estudiantes, profesionales, artistas, intelectuales, indígenas, poseen un valor excepcional. No es el otro el que ha de decidir. Somos nosotros, los trabajadores manuales o intelectuales quienes debemos definir nuestro propio patrimonio cultural, ese que nos identifica, que conserva nuestros barrios. Y luchar porque sea reconocido como tal.\n¿Y respecto de los bienes tradicionalmente culturales, de esos que para algunos comprenden la “alta cultura”, entre los que por cierto está Notre Dame? ¿Debemos despreciarlos? ¿Debemos creer que Notre Dame es sólo una iglesia de la Iglesia? ¿Qué es sólo la iglesia de Napoleón, o de la burguesía francesa? Debemos entregar esa y mil obras más a la ideología de quienes nunca tomaron en sus manos un martillo, y menos una piedra para construirla. ¿Debemos olvidar a esas costureras que con modestísimos recursos crearon esos trajes espléndidos que lució la aristocracia y que hoy se exhiben en nuestro museo? ¿Debemos olvidar a aquellos artesanos que entregaron su vida labrando la piedra, o la madera para que otros gozaron de esos bienes?\nContrario a lo que se puede estimar, hoy las clases dominantes no tienen verdadero interés en la cultura, ni en el patrimonio cultural. Éste sólo interesa cuando económicamente puede ser rentable. Los bienes patrimoniales para ellos hoy son “objetos de inversión” y su mayor importancia se da en “el mercado del arte”, en donde dicho sea de paso, existe la mayor especulación. Si económicamente no es rentable o su protección atenta incluso contra la generación de utilidades, bien merece ser destruido. El Dakar, ese millonario comercio espectáculo de la industria automotriz, dejó más de 100 sitios arqueológicos destruidos en sus dos primeras realizaciones en Chile. (Algo similar ocurrió en Argentina, Bolivia y Perú, sólo que en algunos casos con mayor destrucción). El patrimonio cultural arquitectónico del centro histórico de Santiago, como de muchas otras capitales americanas, ha sido destruido por la industria inmobiliaria, y el turismo desenfrenado cada día afecta más lugares patrimoniales. El tráfico ilícito, que en estricto rigor no preocupa a casi nadie, permite que piezas paleontológicas tan relevantes como las del Pelagornis chilensis terminen en Alemania, la locomotora Junín, continúe en un museo en Inglaterra, luego de ser sacada ilegalmente de Chile, y el robo de patrimonio cultural en museos y lugares públicos alcance dimensiones inimaginables.\nHace ya varias décadas Bertolt Brecht se preguntaba:\n¿Arrastraron los reyes los bloques de piedra?\n¿quién la volvió siempre a construir?\n¿En qué casas de la dorada Lima vivían los constructores?\n¿A dónde fueron los albañiles la noche en que fue terminada la Muralla China?\nLa gran Roma está llena de arcos de triunfo.\nY allí, en las “Preguntas de un obrero que lee”, está la verdadera respuesta.\nPublicadas por Fernando García Díaz a la/s 08:36:00 No hay comentarios.:\nEL ROBO DE MUSEOS EN CHILE, CONSIDERADO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES\n“El objetivo es evitar que te detecten los avanzados sistemas de vigilancia del museo, ni los guardias.\nDebes evadirlos a ambos para lograr tus perversos objetivos”.\n“El gran ladrón de museos”\n(Interesante juego de estrategia)\n“Mi intensa virtud\nno puede permitir que ocurran tales cosas en un país cristiano”\n… Mi proyecto de museo era hasta ese momento, la simple exhibición de piezas de arte robadas. Tenía material suficiente para un enorme, completo y complejo museo. Pero algo faltaba. No había logrado entender la sutileza, impactarme lo suficiente con el acto, valorar la estética de la ejecución. Y es que mi camino había sido prácticamente solitario, el último paso en cambio lo hice de la mano del Maestro. Hacía más de 30 años que lo había leído, pero no lo había sabido valorar. Sólo la sabiduría que pueden dar los años me permitió abrir los ojos. El robo de museos, que temporalmente resucita determinadas obras, piezas o artistas, y le añade nuevos escenarios a sus biografías, también puede considerarse como una de las Bellas Artes. (Aunque siendo sincero, sólo quien sea capaz de abrir su mente, ampliar su visión, superar el karma, transitar caminos de iluminación, alinear sus chacras, entender las siete verdades del Kibalion, conocer El Secreto y contactarse con el Uno, es digno de ser llamado a contemplar y comprender la grandeza de la obra, lo que puede hacer que mucho no comprendan estos planteamientos).\nPor cierto no todo es arte. Nada hace pensar, en el robo de las mariposas, de Hirst, desde el Museo de Arte Contemporáneo(), en un acto verdaderamente artístico. Más bien parece ser un acto desde el vandalismo, desde aquella barbarie que logra comprender que allí adentro hay algo valioso, pero que es incapaz de disfrutarlo, de apreciarlo, de valorarlo. Por ello, si bien no se trata de una situación excepcional en cuanto al robo, sí es destacable la magnitud de lo robado por esta situación.\nDistinta es la situación del robo de la escultura “La República”, desde la plaza Rubén Darío de Playa Ancha(), y recuperada recientemente junto a 10 esculturas más, o el robo de la espada de Manuel Bulnes, desde el Museo Histórico Nacional¸ que incluso está filmado, o el robo desde el Museo Naval de Valparaíso, del que ni siquiera se puede precisar la fecha exacta(), o robo del Cáliz de oro de los jesuitas, desde el Museo de la Catedral de Santiago(,) o el de la obra de Rugendas, El huaso y la lavandera(), que denunciaron unas estudiantes de colegio que no encontraron el cuadro donde debería estar expuesto, o el robo desde el Archivo Nacional de más de 300 volúmenes de documentos históricos, durante los años de la dictadura, …\nFue en el casino de la universidad en donde por primera vez comenté la categoría de robo de museos considerado como una de las bellas artes. Era viernes, al anochecer, con el cansancio de toda la semana acumulado y nadie al parecer había leído a Thomas de Quincey. Hoy quiero suponer que todo ello influyó en las respuestas, unos sonrieron con sorna, otros se escandalizaron, y yo, como un idiota, me enfrasqué en una desagradable discusión, sin ningún destino, como era obvio desde el comienzo. Todo absurdo. La discusión y las respuestas de mis oyentes.\nDe partida se trata de un planteamiento serio, digno de ser considerado por las más altas autoridades del pensamiento. Es, lejos, la hipótesis más desequilibrante de la criminología chilena de los últimos 140 años. ¡Y que me perdone Doris y su continuo subcultural! En verdad en criminología sólo Lombroso es más grande que nosotros; pero él estaba equivocado.\nNada más irracional que escandalizarse. Estoy y estaré siempre a favor de la ley, la moral y las buenas costumbres, cualquiera que ellas sean, y puedo afirmar que el robo de museos es una manera incorrecta de comportarse, y, probablemente, muy incorrecta. Jamás le diría al ladrón cómo debe hacerlo para entrar, o el lugar en que se encuentra la obra más valiosa, como por lo demás es el deber de toda persona honesta y bien intencionada, mi caso; pero ejecutado el delito, producido el robo, asaltado el museo, ha llegado la hora del buen gusto y de las Bellas Artes. Tratemos el caso moralmente antes de producirse, pero ya ocurrido, no es el tiempo de llorar sobre la leche derramada, es el tiempo del estudio, del análisis estético, o del antiestético, como han propuesto algunos para el arte moderno. Originalidad, elegancia, armonía, distinción, forma, simplicidad, riesgo, pureza, color, resultado, simetría, son todos ellos conceptos que debemos tener presentes al momento de analizar el robo. ¿O es que sólo el asesinato puede considerarse como una de las Bellas Artes?\nEs cierto que no hay ciencia, sino crítica del arte, y algunos podrían, honestamente, cuestionar nuestra afirmación, sosteniendo además que no hay manera de probarla, en términos que sea convincente para todos. Pero ello sólo es posible desde la superficialidad y la ignorancia, por eso, hoy, con más reflexión, no nos sorprende la descalificación y el escándalo. Es propio de los burgueses de Moliere, de quienes, como el perro de Pavlov, han aprendido a salivar al toque de la campana, sin esperar si viene o no la carne, de pequeños intelectuales, de aquellos que opinan y exponen sobre todo, incluyendo aquello de lo que ni siquiera han oído hablar y a menudo cuando además nadie les ha preguntado; en fin, también de moralistas principiantes, de esos capaces de afirmar que están “contra la violencia, venga de donde venga”, como si se fuera lo mismo la violencia de la víctima que la del victimario y la legítima defensa, consagrada en todos los códigos penales del mundo, una invención ilegítima e indeseable, o de quienes pueden repetir hasta el infinito que el fin no justifica los medios, cómo si los medios pudieran justificarse por si mismos o por otra cosa que no fueran los fines, es decir, de gente que no piensa, que como ovejas, se deja guiar por frases ampulosas, llamativas, “políticamente correctas”, pero carentes del más elemental contenido lógico, y aún así, pretenden dictar cátedra desde la sabiduría.\nPero esa conducta no puede torcer nuestras firmes convicciones, esas que sólo poseemos los iniciados en el conocimiento profundo de la conducta humana, ese que sólo se logra con años de estudios de la mente y el cuerpo, como la ciencia lo exige, con años de meditación, como la metafísica cuántica lo requiere. Esos, nosotros, los grandes iniciados, los que siguiendo a Golbrich nos preguntamos qué? por qué? y cómo?, sabemos que el robo siempre ha sido una conducta admirada, aún valorada estéticamente cuando corresponde.\nEstimado público. Yo se que aún algunos de Uds. pueden tener dudas sobre estas afirmaciones, pero tengo la certeza que una vez les exponga las múltiples evidencias que acreditan la seriedad de mis planteamientos, sólo podrán asentir, y valorar adecuadamente la genialidad de ellos, (y por supuesto de este modesto expositor).\nHace ya muchos años yo también tuve sentimientos encontrados frente a robos como los descritos al inicio. Chile, como cualquier país del mundo es una construcción – destrucción social, a la que han contribuido de manera decisiva los hombres que nacieron y vivieron en este territorio; pero también los que llegaron de lejanas tierras. De lo que hemos ido considerando como bienes que poseen un valor excepcional desde el punto de vista de las ciencias, la historia y las artes, constituyen ellos información relevante para la reconstrucción de un proceso que no ha sido fácil, y que a ratos ha logrado ocultar la brutalidad con que se fue desarrollando. El robo de estos bienes culturales, cualquiera que ellos sean, contribuye al proceso de fragmentación de la memoria en que Chile y América Latina se han visto involucrados desde hace ya más de 500 años.\nPor un lado, tenía plena conciencia que el patrimonio cultural es en el presente muchas cosas, y todas ellas importantes para nuestros pueblos, que constituye la huella de nuestro pasado y el cimiento desde el cual enfrentar nuestro futuro, que nos permite conocer nuestra historia, identificarnos y reconocernos, que es parte esencial de nuestra memoria, que nos da identidad y pertenencia. Más grave aún, estaba (y estoy) convencido que si desaparece, se va también con él nuestra condición de grupo histórico, identificado con una tradición y unos valores, y nuestro futuro como pueblo específico. Pero por otro lado, después de un robo, sobre todo si la pieza me gusta, Mr Hyde triunfaba una vez más, y terminaba por agradecer el favor que me habían hecho. Y así, con el sabor del placer culpable aún en la boca, leía completamente la noticia, recorría ávidamente las páginas de la web, me informaba sobre el autor y su obra, si aún no los conocía, seleccionaba la mejor imagen de la pieza robada y rápidamente la incluía en mi “MuseoRobado”.\nHoy no tengo “esos” problemas morales, he entendido que específicamente el robo de museos se puede encumbrar como una obra de arte en si, como el arte de robar el arte, y alcanza las alturas más sublimes del arte como acto comunicativo.\nPero sí tengo otros. Así es, tengo que confesar que aún persisten algunas dudas morales. Y, cuando surgen, mi angustia no es menor. Es que como dijo el viejo Sócrates, con los problemas morales no se trata de una insignificancia, sino de cómo debemos vivir. ¿Deberé efectivamente poner determinada pieza en mi Museo? O dicho de otro modo ¿Habrá sido efectivamente robada? Conozco pintores que han denunciado falsificaciones de su obra simplemente para que se hable de ellos, “para salir en la tele”, para que se les considere dignos de ser falsificados, (y por tanto puedan vender sus obras a mayor precio). ¿No puede un museo denunciar un robo por iguales o similares consideraciones, y en definitiva para que se le considere digno de ser robado? Es una inquietud que he mantenido por años, que crece o disminuye según las circunstancias, y que todavía no he podido dilucidar.\nHoy he aprendido a seguir al maestro al pié de la letra. Y no lo hago, desde el simple principio de autoridad. No. Seguirlo es consecuencia de la más profunda y convincente reflexión filosófica. Hay tres grandes líneas argumentales, indesmentibles e irrefutables, que me permiten concluir como lo he hecho, la histórica, la ética y la lúdica.\nLa histórica, que aprendimos de la sabiduría popular, nos recuerda que el robo ha sido mirado y admirado desde hace varios siglos. Esta sabiduría popular, interpretada de manera magistral por la sabiduría comercial, esa que escudriña como obtener hasta el último peso del posible comprador, se manifiesta de múltiples maneras.\nExtendida la alfabetización hacia amplios sectores populares como resultado de las revoluciones burguesas, un nuevo y permanente público lector empieza a emerger en el mundo cultural, un círculo extraordinariamente amplio para esos años, que compra y lee. El medio cultural que más amplía el público lector es el periódico, el gran invento cultural de la época. Y es en ese medio, donde, abandonando el terror gótico, la literatura incursiona desde el romanticismo hacia el folletín, el género popular por antonomasia, que más tarde se va a desarrollar como la esencia misma de la cultura popular, en sus diferentes facetas, en la radio, la televisión, o las historietas.\nEn el folletín, en esa literatura por entregas que inmortalizara a Dumas, Balzac o Stendhal, se producirá la primera verdadera democratización de la literatura. Por primera vez allí el público se encontrará en una nivelación casi absoluta. Se trata de textos y novelas cuyos personajes ya no están en las iglesias o las cortes, sino en el quehacer cotidiano. Por primera vez los escritores podrán vivir directamente de sus obras y no de prebendas o pensiones de filántropos interesados.\nEs en esa literatura democrática, popular, en donde surge la figura seductora de Rocambole, personaje literario, creado en el siglo XIX por Pierre Alexis Ponson du Terrail, y quien va a dar origen a la tradición literaria de aventureros y ladrones que mejor dan cuenta de la valoración del robo. Arsenio Lupin, personaje en las obras de Maurice Leblanc, Fantomás, protagonista de novelas policíacas escritas por Marcel Allain y Pierre Souvestre y Simon Templar, El Santo, creado por Leslie Charteris, no sólo son dignos sucesores del hoy olvidado Rocambole, sino sus más legítimos herederos. Y todos ellos, personajes de leyenda en la cultura popular, aparecieron en películas, teatro, televisión y comics. Fue en su versión de historieta mexicana en que Fantomas, “la amenaza elegante”, y a quien René Magritte ya había inmortalizado, que millones de lectores lo hicimos nuestro héroe. (Después del robo de “Olympia” en enero de 2012, Magritte debiera estar con gloria y majestad en el MuseoRobado de Bélgica). Y si bien en nuestro país la figura de “Santomas” alcanzó sólo ediciones muy limitadas en la historieta, refleja bastante bien el ladrón como figura heroica.\nHoy mientras escribimos esto, y si tienes un hijo, un nieto o un sobrino pequeño, te recomendamos regalarle un “Lego”, (de "leg godt", en danés "juega bien"), un juguete de la más famosas fábrica de juguetes armables del planeta. ¿Y qué mejor que “Asalto al museo” (563 piezas, colección Lego city, Nº 60008)? Ahora, si el regalo es para adolescentes o mayorcitos, puedes pedir por internet “El gran ladrón de museos”, juego cuyo objetivo es, según sus propios vendedores “…evitar que te detecten los avanzados sistemas de vigilancia del museo, ni los guardias. Debes evadirlos a ambos para lograr tus perversos objetivos”. Y si tu pasión son los juegos on line, nada mejor que el Robo al Gran Museo, (http://game-game.es/135633/) en el que puedes participar, como siempre en estos casos, mediante el adecuado uso de un teclado, para moverte por el interior del Museo, como un ladrón astuto e inteligente, según la promoción que del juego se hace.\nOtra prueba de todo lo que afirmamos lo da esa maravilla de la sutileza, la finura y el simbolismo sublimado, que es el cine norteamericano, donde se impone el Ars Gratia Artis, como dice la MGM. Allí, donde la evaluación estética del séptimo arte depende de los millones de dólares recaudados, cada cierto tiempo nos invita a disfrutar de las aventuras que nos brinda el héroe popular Indiana Jones, saqueador arqueológico inspirado en Hiram Bingham, saqueador real que gracias a las indicaciones de Agustín Lizárraga, llegó a Machu Picchu en 1911, de donde se llevó al menos 46.332 piezas a la Universidad de Yale, entre las que hay momias, restos humanos, ceramios, utensilios y objetos de arte. Si queremos ser más específicos, el Museo de Historia Natural de Nueva York es la víctima del robo, en “Robo al Museo”, dirigida por Marvin Chomsky y protagonizada por Robert Conrad y Donna Mills. Y si de seriales de televisión se trata, siempre profunda, sutil, perpicaz, sagaz, aguda, (después de todo es de origen norteamericana), nos ilumina la incisiva y penetrante serial “White Collar”, en la que su protagonista Neal Caffrey, viene precisamente del mundo de falsificadores y ladrones de piezas culturales.\nAdultos y buenos lectores, podemos estar dispuestos a disfrutar de las más de 600 páginas que comprende la biografía de René Alphonse van den Berghe, más conocido como Erik el Belga, audaz megalómano y uno de los más prolíficos ladrones de arte de Europa en el siglo XX, (hoy tranquilo y devoto miembro de la Obra de Dios), o con las "Confesiones de un ladrón de arte"), (en francés 2006, en alemán 2007) en las que Stéphane Breitwieser da cuenta de cómo robó 239 obras de arte, valoradas en más de mil millones de euros, en 172 museos europeos. (También podemos investigar la biografía de Marion True). Y ni que hablar de las idealizadas aventuras de piratas, que no son sino ladrones de mar.\nDesde lo más profundo de la estética (y para nosotros todo esto es profundo), lo primero que nos planteamos es saber si a casi 200 años de las pinturas negras de Goya y casi 100 de “La Fuente”, de M. Duchamp, aún hay quien crea que la obra de arte para ser tal debe imitar a la naturaleza, ser bella, o al menos agradable? ¿O estar colgada o expuesta? Si es así, claramente está equivocado. Incluso un objeto cotidiano, sacado de contexto o alterado en sus dimensiones, y exhibido de forma provocativa puede constituirse en una pieza relevante. La obra es tal si es fuente de conocimiento y de placer estético, si constituye una propuesta de reflexión y nos entrega una idea, si potencia nuestra sensibilidad y logra emocionarnos, si ayuda a lograr nociones más exactas de la vida y la muerte. La obra de arte es obra de la imaginación del artista, es expresión de una sensibilidad que surge a partir de su particular visión de la realidad. La obra de arte es, en fin, obra maestra, si perdura en el tiempo y cada vez que se analiza está abierta a nuevas interpretaciones.\nY que el robo de un museo es una obra de arte, no nos cabe duda. Implica un proceso reflexivo, elaborado, selectivo, e imaginativo, que se manifiesta como testimonio de una realidad, que expresa la libertad del genio, a través de un acto comunicativo, que busca la comprensión del otro, ya sea el destinatario que encargó el trabajo, el intermediario que la revenderá o el juez, que juzga una acción definida como típica, antijurídica y culpable. Desde la pieza como obra, el robo multiplica la temporalidad de ella, le da nueva vigencia, nueva vida, la pone y la propone como objeto de nueva perspectiva. Incluso para quienes transitan por esos “estados alterados de la cultura”, que denuncia Le Monde Diplomatique, el robo puede ser un claro valor, pues la experiencia demuestra que la obra de arte robada aumenta su valor en el mercado, luego cuando es recuperada.\nEl robo como obra, se perfila también como una estructura independiente, una entidad significante que puede ser coherente, autosuficiente, completa y perfecta en sí misma, una nueva realidad sustituyente, capaz de constituir un nuevo cosmos que busca respuestas a las interrogantes eternas de la humanidad. El robo como obra desata el intenso deseo de identificación, de protagonismo y la obra más personal plantea la interpretación más personal como desafío. Un buen robo exige algo más que un objeto exhibido y un museo sin protección. La pieza robada, el lugar, el día, la hora, la presencia o no de guardias, de público, en fin, todo ello, permite vibrar con un hermoso robo. Su simbolismo puede llegar a ser intenso, tal vez misteriosamente oculto tras una simplicidad aparente. Y si la obra es significada como grandiosa, si ya escapó de su autor, como el robo de La Gioconda desde El Louvre, o el del Retrato del Duque de Wellington, desde la National Galery de Londres, pasa a constituir algo que permanece, que lejos de circunscribir el horizonte de sentidos que la pieza robada representa, se proyecta hacia una comprensión del devenir cultural. El arte contemporáneo se pone al servicio de la reflexión social y por ello, la función del artista, como ha dicho nuestro San Francisco “Papas Fritas” Tapia “…es influir en la realidad y hacernos cargos de las problemáticas sociales”. ¡Y todo eso y mucho más, nos lo da el robo de museos!\nY por ello, mi “Museo Robado” no es sólo una colección de objetos sustraídos y clasificados, sino un verdadero “museo”, un espacio donde el patrimonio cultural se protege, se expone y crece en valor cultural. (Aunque si he de ser sincero, todas estas reflexiones surgieron después que estaba ya instalado mi Museo, y como meras justificaciones al tiempo invertido. Porque como dice Wagensberg “El saber no ocupará espacio, pero lo que es tiempo…” ¡Y por dios que he perdido el tiempo en todo esto!\nGracias por su atención y buenas noches.\nSantiago, abril de 2019\n 18 de junio 2003,\n Entre febrero y marzo de 2008\n Octubre de 1981\nPublicadas por Fernando García Díaz a la/s 08:43:00 No hay comentarios.:\nEtiquetas: Erik el Belga, Mario True, MuseoRobado, Robo de museos, robo patrimonio cultural, Thomas de Quincey\nEL PATRIMONIO CULTURAL Y LA NUEVA LEY DE PATRIMONI...\n“NOTRE DAME DE PARÍS”, Y NUESTRO PATRIMONIO CULTUR...\nEL ROBO DE MUSEOS EN CHILE, CONSIDERADO COMO UNA ...


Apretada lucha por la cabeza, con hasta seis equipos en sólo dos puntos - La Opinión de Málaga\nApretada lucha por la cabeza, con hasta seis equipos en sólo dos puntos\nEl filial del Málaga CF y el Vélez CF cosecharon este fin de semana sendos empates como visitantes para seguir inmersos en la lucha por las cuatro primeras plazas. En esa cabeza, todo se ha apretado. El Ejido es ahora líder, pero a un punto se encuentran empatadas cinco escuadras, incluidas las dos ya mencionadas. En cuanto al resto de equipos de la provincia, ganaron Antequera y El Palo, empataron Lauro –ante el Atlético Malagueño– y Rincón y saldaron sus visitas con goleadas en contra tanto el San Pedro como el Ronda.\nAlh. Torre - Atl. Malagueño 2-2\nEl Lauro se adelantó por dos veces ante el filial malaguista, por medio de Dopico, de penalti (10´) y Juanpe (19´). Empataron Mauri (12´) y Jaime Moreno (68´) para establecer el reparto de puntos final.\nLos Villares - Vélez 4-4\nEl Vélez logró equilibrar un 4-1 en contra. Al hat-trick de Emilio Guerra (30´, 66´ y 89´), hay que sumarle la diana de Lasly (73´). Para Los Villares anotaron Fran Rodríguez (38´), Mario (45´), Tote (56´) y Óscar Ventaja (59´).\nAntequera - Huétor Tájar 2-1\nDos goles de Quique (36´) y Juanillo (39´) allanaron la victoria. El Huétor Tájar acortó de penalti, por medio de Manu Daza (70´).\nEl Palo -Español del Alquián 3-2\nUn doblete de Falu Aranda (54´ y 78´) fue vital, tras el gol de Jurado (26´), para doblegar al Español, que empató hasta por dos veces.\nRincón - Guadix 0-0\nEl Rincón no pudo doblegar al Guadix ni siquiera tras la expulsión por doble amarilla, en el minuto 81, del visitante Adri.\nEl Ejido - Ronda 5-0\nGuti (9´), Javilillo (44´ y 49´), Álex Bautista (61´) y Raúl Rascón (71´) le endosaron una «manita» al conjunto rondeño en Santo Domingo.\nLoja - San Pedro 4-0\nRafita (21´), Cazorla (34´), Álex Moreno (73´) y Del Moral (83´) pusieron la diferencia entre el Loja y el San Pedro en el Medina Lauxa.


¿Cómo tomar decisiones más acertadas para ejecutar proyectos mineros? | Minería | Actualidad | ESAN\n¿Cómo tomar decisiones más acertadas para ejecutar proyectos mineros?\nLos proyectos mineros tienen un alto impacto en la economía de un país, con beneficios para la compañía minera, los proveedores, el Estado y la población. Cuando hablamos de este tipo de proyectos, nos referimos a las inversiones que pueden superar los miles de millones de dólares y cuyo mayor gasto se realiza en la fase de ejecución.\nEs por esa razón que, durante esta etapa, se deben tomar decisiones oportunas que ayuden a superar o destrabar cualquier inconveniente que pueda impactar al proyecto en términos de costo, tiempo y calidad. Ante este panorama, analizaremos diversos estilos para la toma de decisiones que pueden contribuir a lograr proyectos exitosos.\nMuchos proyectos en ejecución suelen presentar problemas o interferencias que dificultan su avance. Es aquí donde se requiere que los ejecutivos a cargo cuenten con las habilidades y competencias necesarias para usar de manera adecuada la información que tengan y evalúen alternativas de solución para tomar decisiones que contribuyan a la continuidad del proyecto o mitiguen cualquier impacto.\nLos líderes deben determinar qué estilos se acomoda más al tipo de problema que enfrentan, según el tiempo que disponen y el riesgo asociado.\nSegún Kenneth Brousseu, en la revista Harvard Business Review América Latina, los estilos de toma de decisiones basados en la cantidad de información con la que se cuenta, frente a las alternativas que se generan, puede clasificarse de este modo:\n- Estilo decisivo. Se toman decisiones con poca información y una sola alternativa de solución. Es eficaz cuando el líder tiene muy poco tiempo o quiere agilizar las actividades en ejecución para evitar grandes impactos.\n- Estilo flexible. Se toman decisiones con poca información y muchas alternativas de solución. Proporciona velocidad, pero implica concentrarse en la información relevante que permita evaluar rápidamente las opciones disponibles.\n- Estilo jerárquico. Se toman decisiones con mucha información y una sola alternativa de solución. Permite ahondar en el análisis y escuchar múltiples opiniones que sustenten la decisión a tomar, para hacerla duradera en el tiempo.\n- Estilo integrador. Se toman decisiones con mucha información y alternativas de solución. Este estilo se convierte en un proceso con mucho análisis de datos y los actores que intervienen brindan y aportan su experiencia a las alternativas de solución. Así se generan muchas opciones que deben evaluarse bajo diversos criterios de selección para maximizar el beneficio.\nLos líderes deben determinar qué estilos se acomoda más al tipo de problema que enfrentan, según el tiempo que disponen y el riesgo asociado. Es clave contar con un sistema de información que les proporcione data oportuna y veraz, así como equipos de trabajo que propongan soluciones a los problemas presentados, de forma que puedan aplicar rápidamente el estilo que más se acomode a sus circunstancias.\nLos gerentes de ejecución de proyectos deben establecer procedimientos que definan la forma y estilo que su equipo empleará para tomar decisiones. Así podrán aplicar varios estilos, según las características del problema que están afrontando, y tomarán decisiones oportunas que eviten estancamientos o impactos en los proyectos en ejecución.\nEs válido también preguntarnos si los gerentes de proyectos están preparados o hacen uso de metodologías de toma de decisiones que contribuyan a dar continuidad a sus proyectos, ante los problemas que se suscitan durante su ejecución. ¿Cómo se logra evidenciar la toma de decisiones acertadas en el proyecto que usted participa? Coméntanos tu experiencia.\nParticipante del MBA de ESAN. Bachiller en Ingeniería Civil de la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC). Ingeniero Informático de la Universidad Nacional de Piura. Certificado como PMP por el PMI. Diplomado en el programa de Alta especialización en Gestión Minera de ESAN. Diplomado en Dirección de Proyectos de la Universidad de Piura. Diplomado en Sistemas Integrados de Gestión en la Universidad Federico Villareal. Quince años de experiencia en gestión de proyectos mineros.\nElmer Girón cursa el MBA de ESAN\nAnterior artículo Un derecho fundamental: Las nuevas deducciones de gastos permitidas a personas naturales Siguiente artículo ¿Cuán beneficiosas son la creatividad y la innovación para las empresas peruanas?


Peso cierra este jueves como la segunda moneda con mayor ganancia frente al dólar – altavoz\nInicio/Nacional/Peso cierra este jueves como la segunda moneda con mayor ganancia frente al dólar\nPeso cierra este jueves como la segunda moneda con mayor ganancia frente al dólar\nCIUDAD DE MÉXICO.- El peso finalizó este jueves como la segunda moneda más ganadora frente al dólar, luego de que el Banco de México (Banxico) dejó sin cambios su principal tasa de interés y señaló riesgos inflacionarios.\nEl tipo de cambio cerró esta tarde en 19.94 pesos por dólar y significó una apreciación de la moneda mexicana de 1.1 por ciento o 23 centavos con relación al miércoles.\nSe trata de la mayor ganancia de la moneda nacional de las últimas siete semanas, desde el 25 de marzo, cuando finalizó con una apreciación de 1.2 por ciento o 25 centavos, de acuerdo con las operaciones al mayoreo presentadas por la agencia Bloomberg.\nCon esto, el peso se convirtió en la segunda moneda que más terreno ganó al dólar, sólo detrás del sol peruano, cuya apreciación fue de 1.6 por ciento durante este jueves.\nCon la apreciación de hoy, el peso mexicano borró por completo la caída del miércoles, relacionada con el fortalecimiento generalizado del dólar. La apreciación se debió principalmente al anuncio de política monetaria de Banxico”, opinó Gabriela Siller, economista en jefe de banco Base.\nPor unanimidad, la Junta de Gobierno del banco central anunció esta tarde que su principal tasa se mantendrá en 4 por ciento, nivel que conserva desde mediados de febrero pasado.\nSin embargo, comunicó que “el balance de los riesgos que podrían incidir en la trayectoria esperada de la inflación en el horizonte de pronóstico es al alza”.\n“Si bien la recuperación económica se desaceleró en el primer trimestre, se prevé un mayor crecimiento para el año, con un balance de riesgos más equilibrado”, indicó el comunicado de política monetaria.\nCitiBanamex, Banorte, Scotiabank y otras ocho instituciones coinciden en que la próxima vez que Banxico decida mover su principal tasa será para subirla.\nLa Bolsa Mexicana de Valores culminó este jueves en 48 mil 829 puntos, lo que representó una ganancia de 0.2 por ciento con relación al miércoles, luego de dos sesiones seguidas a la baja. El principal indicador bursátil del país suma un rendimiento de 1.7 por ciento en mayo y de 10.8 por ciento desde que inició el año.\nDe las 35 empresas más negociadas, la proveedora de productos domésticos, Kimberly Clark, encabezó las ganancias, cuya acción subió casi 3 por ciento; seguida de Banco del Bajío, con un rendimiento de 2.9 por ciento con respecto a este miércoles.\nAnterior Se suma Mario Osuna, diputado federal del PT, a proyecto de Mario Zamora\nSiguiente 18 científicos aún no descartan que el Covid-19 haya salido de un laboratorio


"No jugamos bien". Deia. Noticias de Bizkaia..\nMarcelo Bielsa destacó que recibir dos goles fue "demasiado en función del tipo de acciones que debimos enfrentar" El técnico rosarino, apuntó además que "la clasificación habla por sí misma"\nMarcelo Bielsa. (EFE)\nbilbao. Caras largas, miradas perdidas y tristeza, mucha tristeza acompañaron la salida de los jugadores rojiblancos en la fría noche de ayer en San Mamés. La cara de muchos era un poema, no es para menos, pues los rojiblancos únicamente suman ocho puntos tras la disputa de las nueve primeras jornadas del campeonato liguero, un bagaje demasiado pobre para un equipo con unas aspiraciones mayores antes del inicio del curso. La conclusión de Marcelo Bielsa al término del duelo ante el Getafe, en la que los leones sumaron su tercera derrota en apenas ocho días, fue simple pero concisa: "No jugamos bien".\nLa fragilidad defensiva del Athletic volvió a quedar latente ante un equipo que no hizo demasiado por atacar y, bien resguardado atrás, buscó las cosquillas a los rojiblancos a la contra y, especialmente, en las jugadas de estrategia a balón parado. "Mi conclusión es que haber recibido dos goles es demasiado en función del tipo de acciones que debimos enfrentar. El ataque de nuestro rival no era lo suficientemente difícil como para recibir dos goles. Y al contrario, tuvimos demasiada posesión y ocasiones como para solo concretar una", explicó el técnico argentino.\nMarcelo Bielsa quiso, asimismo, aclarar los dos tantos recibidos por sus pupilos, que no estuvieron nada finos en las jugadas a balón parado. El análisis más profundo lo mereció el segundo gol del Getafe, en el que Álvaro Vázquez, de chilena, amplió la ventaja de los visitantes. "Recibir un gol de saque de banda siempre se produce como consecuencia de un desvío de la pelota que puede ser aprovechado por quien ataca o defiende. Uno no puede señalar a la suerte como el desencadenante de la resolución de la jugada, pero es muy fina la diferencia entre anticipar y ser anticipado dentro del área. No quiero justificar haber recibido un gol como el que recibimos y más si es el tercero dentro de ese tipo de acciones", argumentó el argentino.\nDel primero, que llegó en la desafortunada acción en la que Carlos Gurpegi se lesionó en el tobillo izquierdo, Bielsa lamentó "que un jugador quedara totalmente libre para anotar" y añadió que ese tipo de jugadas "no son novedosas ni desconocidas". Al mismo tiempo, apuntó que "tuvieron un muy buen pateador", en alusión a Pedro León.\nLa pérdida de identidad en el centro del campo con respecto a los últimos partidos, que coincidió con la ausencia por sanción de Ander Herrera, pudo ser uno de los motivos por los que el Athletic no pudo plantar cara al Getafe. "No se puede no considerar la no intervención de un jugador creativo y con pase final, pero nosotros teníamos en Muniain, Aduriz, Susaeta e Ibai argumentos suficientes para no extrañar el componente que Herrera le aporta a nuestro equipo. Uno no puede argumentar pensando que el que no está pudiera solucionar los problemas de los que sí estuvimos", dijo sobre de la baja del centrocampista navarro.\nPor último, Marcelo Bielsa, cuestionado por la preocupante situación clasificatoria de los rojiblancos, admitió que "la tabla habla por mí". "Nosotros estamos en una zona complicada y esa posición no se corresponde con los recursos que tiene el equipo en capital humano, en futbolistas y en dimensión institucional. La posición que ocupamos habla por sí misma", concluyó.\n"más unidos que nunca" Aritz Aduriz reconoció que la situación que atraviesa el Athletic "es complicada", pero pese a ello, se mostró confiado en que el equipo revertirá la situación: "El equipo tiene soluciones como para poder darle la vuelta a la situación. No hemos estado bien, no hemos sabido reacciones al gol del Getafe pero ahora tenemos que estar más unidos que nunca".\nAcerca de su actuación personal sobre el terreno de juego, el donostiarra reconoció que no estuvo "bien". "Me hubiera gustado aportar más cosas al equipo", añadió el delantero que, al ser cuestionado sobre el frío ambiente que se vivió ayer en San Mamés, apuntó que "hemos estado gélidos nosotros, no la afición".


Alejandro Camargo: “Seguimos trabajando por las dos vidas” – Desarrollo Zonal\nLa ciudad / Política\nAlejandro Camargo: “Seguimos trabajando por las dos vidas”\npor Desarrollo Zonal · 11 junio, 2019\nEl candidato realizó una mateada en la plaza a la Madre.\nEl pasado fin de semana el candidato a concejal Alejandro Camargo llevó a cabo una mateada por la vida y la familia en la Plaza a la Madre.El candidato elegido por Amalia Granata afirmó “Seguimos trabajando en defensa de la vida y la familia y reclamamos la reapertura de la maternidad en Villa Gobernador Gálvez”.\nLa candidata a Diputada Amalia Granata en su paso por la ciudad junto al candidato local presentaron un petitorio en el Concejo Deliberante de nuestra ciudad.\nEl mismo expresa la preocupación de las entidades religiosas por el modo de implementación de la Educación Sexual Integral en las escuelas y se solicita a concejales e intendente que trabajen en la reapertura de la maternidad.\nAlejandro Camargo se postula por Unite en la lista 20 este 16 de junio y pide el apoyo de todos aquellos que están a favor de las dos vidas.\nLa municipalidad invita a inscribirse para participar de la jornada debate sobre proyectos estratégicos para la región\nAprehendido por agredir a un taxista.\nSiguiente historia Robo a plena luz del día en la Clínica del Sol.\nHistoria previa Pullaro entregó dos camionetas a las fuerzas de seguridad de la ciudad.


Profesores, estudiantes y entrenadores completaron el segundo módulo de la capacitación en halterofilia.\nEl sábado de 14:00 a 20:00 se llevó a cabo la segunda parte de la capacitación en levantamiento olímpico, dividida en tres módulos, en el Campus Abierto de la Universidad de La Punta.\nEl levantamiento olímpico, conocido como halterofilia, no es sólo una actividad deportiva sino que se complementa con otras disciplinas y permite a los entrenadores mayor efectividad en los resultados de sus deportistas y en la disminución de riesgos de lesión.\nLos profesores a cargo de la escuela de esta actividad en el Campus, Facundo Collova y Mauricio Sosa, son quienes desarrollaron los primeros dos módulos de una capacitación que otorga puntaje docente con resolución aprobada por el Ministerio de Educación. Al finalizar el tercer módulo se entregarán certificados.\n"Avanzamos sobre envión, metodología de enseñanza, ejercicios básicos y errores frecuentes, para darles herramientas a los profesores para que puedan realizar su trabajo y transmitirlos", dijo el profesor Mauricio Sosa, y contó que "buscamos acompañar lo teórico con lo práctico, para desarrollar esta actividad o sus derivados en otros deportes".\nSosa recordó que "en el primer módulo se vio la técnica de sentadilla, peso muerto, ejecución y trabajo transferible a salud; en este fue envión, y en la tercera y última etapa será la técnica del arranque".\nMauricio agradeció la muy buena convocatoria a pesar del frío: "Estamos muy contentos por eso y porque muchos chicos estuvieron presentes pese a no asistir al primer módulo, lo que marca que despierta un gran interés esta temática".\nEn un deporte en auge, la escuela de levantamiento crece desde el Campus: "Vamos sacando los prejuicios y trabajamos con objetivos a corto, mediano y largo plazo", dijo Sosa, quien reiteró la invitación a las actividades libres, abierta y gratuitas, para todas las edades, de lunes a viernes, de 9:00 a 12:00 y de 17:00 a 21:00.\nNuevos conceptos para crecer\nFranco Luciano Lattes es coach de crosffit, y llegó de Villa Mercedes: "Me pareció muy interesante desde que lo promocionaron, trabajo en un gimnasio, me dedico mucho a la preparación física, y todo lo que tenga que ver con la profesión es muy interesante", remarcó.\nPara Franco, "el aprendizaje fue consistente en contenido; es totalmente nuevo para mí, no me dedico a levantamiento pero es bueno capacitarse para transmitirlo a los personas que tenemos a cargo".\nLattes no conocía el "Arturo Rodríguez Jurado", llegó por esta capacitación, y aseguró: "Es un predio genial, bárbaro".\nMarina Alcaraz es profesora de educación física. Trabaja en la Escuela Belgrano, en la Industrial y en el Instituto Superior de Educación Física, y así resumió este segundo módulo: "Fue muy completo, excelente el método de enseñanza, cualquiera lo puede aprender. Siempre me gustó el levantamiento de pesas, hacía atletismo y lo practicábamos".\nMarina admite que "me iré en el final del ciclo con mucha enseñanza para aplicarla; con mi marido tenemos una escuela de taekwondo y estaría buenísimo empezar con esto en los chicos, en iniciación deportiva, para ayudar a los deportistas".\nFinalmente Alcaraz se entusiasmó con "traer a los chicos de las escuelas donde doy clases para vivenciar las actividades que hay en el Campus, y que cada vez sean más los chicos en el deporte".\nHumberto Faraoni es coach de cossfit, y sostiene: "Estoy aprendiendo con esta gente, que nos deja mucho; la calidad de los profesionales es excelente, es muy bueno adquirir conocimiento de una rama de la que se desprende la actividad en la que me desempeño, para tener un amplio margen de trabajo".\nFaraoni no conocía el Campus: "Es una infraestructura impresionante, imponente, muy lindo".\nLa capacitación comenzó el 11 de agosto, siguió este sábado y culminará, con el tercer módulo, el 6 de octubre, concretando uno de los pilares de la gestión que hace un mes comenzó la secretaria del Campus, Juliana Menéndez, cuando se refirió a "puertas abiertas para todos los deportistas y para todos los deportes, con capacitaciones para ayudar en la enseñanza deportiva".


Gomas de borrar divertidas | Nippon.com\nArtículos para niños y mayores\nLa fábrica de Iwako, de pequeñas dimensiones y en funcionamiento las 24 horas, se encuentra en un tranquilo barrio residencial unos 15 minutos a pie de la estación de Yashio (línea Tsukuba Express), en la prefectura de Saitama. En estas instalaciones, que no descansan ni un día al año, 15 máquinas se encargan de producir divertidas gomas de borrar con todo tipo de formas: sushi, frutas, artículos de papelería... No hay quien pueda resistirse a su asequible precio y bonito diseño. Entre el público japonés, muchos adultos se sentirán nostálgicos al ver objetos cotidianos trasformados en gomas de borrar; un par de uwabaki, las zapatillas que tradicionalmente se utilizan en la escuela, una randoseru, la mochila escolar por excelencia, o una melódica son algunos ejemplos.\nUno de los aspectos que más gusta al público es que estas gomas de borrar se pueden desmontar, a pesar de su simple diseño a primera vista. Así, en las que tienen forma de sushi, es posible separar el arroz del pescado o marisco que vaya colocado encima, además del alga nori. Si se trata de una goma con forma de avión, tenemos el fuselaje, las alas y la cola. Todos los modelos están compuestos por un mínimo de dos piezas y un máximo de cuatro y miden unos cinco centímetros. Su colorido y sus múltiples diseños en miniatura se han ganado al público de todas las edades y sexos.\nGomas de borrar con forma de sushi y de vaso de té, completas y por piezas.\nEl gran éxito de las gomas de borrar con forma de verduras\nIwako, la firma creadora de estas divertidas gomas de borrar, se creó en 1968. Su fundador, Iwasawa Yoshikazu, había pasado 18 años como aprendiz para un mayorista de artículos de papelería. Su primer producto en solitario, un estuche de plástico para guardar lápices.\n"Comenzamos con un taller en un piso alquilado de dos habitaciones en Matsudo [prefectura de Chiba] y a duras penas íbamos haciendo productos. Nos desvivíamos por sacar algo que tuviera éxito. Triunfamos con los capuchones para lápices como segundo producto, pero dejamos de vender cuando se empezaron a comercializar los portaminas. Luego llegaron las gomas de borrar. Los modelos como los actuales los empezamos a hacer en 1988. Queríamos que la empresa creciera y nos esforzamos en una serie de gomas de borrar con forma de verduras –zanahoria, rábano japonés, batata, repollo y rábano–. Sin embargo, nadie las quería vender", cuenta Iwasawa.\nIwasawa Yoshikazu explicando los problemas para vender las primeras gomas de borrar.\nLas primeras gomas de borrar, una serie con forma de verduras.\nEn la actualidad, Iwako produce 450 modelos distintos.\nLa falta de interés por parte de los mayoristas empujó al fundador de Iwako a abandonar su proyecto de gomas de borrar divertidas. Sin embargo, cinco años más tarde, apareció, como caído del cielo, un mayorista que le pidió que volviera a hacerlas, con la firme convicción de que se venderían; y no se equivocó: fueron un éxito total.\nA partir de ese momento, se comenzó a aumentar la oferta: además de las verduras, se hicieron frutas, animales, medios de transporte... En la actualidad, Iwako produce 450 modelos distintos.\n"De 1993 a 1998, producíamos cien mil unidades al día. Nos salieron dos competidores. Las gomas de borrar tenían muchísima popularidad, pero, lamentablemente, la gente acabó cansándose de ellas y esas dos firmas desaparecieron", comenta entre risas Iwasawa. "Pero nosotros seguimos haciéndolas sin tirar la toalla y hemos vuelto a vender como hace unos 15 años. A día de hoy, fabricamos entre doscientas mil y doscientas cincuenta mil unidades diarias", prosigue el empresario.\nPiezas y pasos para montar una goma de borrar con forma de un delicioso pastel de fresas.\nColocar los distintos modelos de gomas de borrar con forma de tarta nos transporta enseguida al escaparete de una pastelería.\nProductos fabricados íntegramente por Iwako y sus vecinos\nLas continuas ventas de las gomas de borrar de Iwako son fruto de los innumerables esfuerzos de la firma para ofrecer modelos divertidos a un precio increíblemente bajo (50 yenes la unidad). Esto se debe a que a excepción de la producción de muestras y moldes, el resto de procesos –planificación, fabricación, ensamblaje, control de calidad, embalaje y empaquetado– se realizan en el seno de la empresa.\nGomas de borrar con forma de plátano y de dinosaurio recién terminadas en la fábrica.\n"Para empezar, pedimos a un maestro artesano que haga una muestra teniendo en cuenta el número de piezas y el tamaño que queremos para la goma de borrar en cuestión. La técnica es impecable, pero se realizan varias pruebas de fabricación. Una vez se dispone de la muestra, es necesario fabricar el molde. De esto se encarga otra firma, que tarda entre tres y cuatro meses. Este es el núcleo de la producción", explica Iwasawa.\nLas piezas que componen las gomas, elaboradas utilizando resina de elastómero SBS (estireno-butadieno-estireno) en el molde correspondiente, se envían entonces a 250 viviendas en las inmediaciones de la fábrica de Iwako. Entonces, las amas de casa de estos hogares se dedican a montarlas, como forma de aportar unos ingresos extra.\n"Nos limitamos al vecindario, ya que las gomas podrían desgastarse por el camino si enviáramos las piezas lejos. Nuestros productos están hechos por nosotros y por nuestros vecinos. Así nos evitamos la competencia; nadie puede imitarnos aunque se lo proponga (risas). No obstante, es duro mantener el precio bajo. El coste de los materiales ha aumentado cerca de un 70 % en comparación con los inicios de la firma. Pero queremos dejarlo así para que los niños puedan comprar nuestros productos", afirma Iwasawa.\nA continuación, le preguntamos al fundador de Iwako acerca de los modelos más populares:\n"Diría que el sushi servido en cinta transportadora. Al principio solo hacíamos sushi 'normal', pero un día mi nieto me preguntó por qué no había platos con sushi. En ese momento, me di cuenta de que nos encontramos en una época en la que abundan los restaurantes de sushi en cinta transportadora, así que me decidí a hacer gomas de borrar así (risas). Se venden mucho en los lugares turísticos", responde Iwasawa.\nSerie de gomas de borrar inspiradas en los restaurantes de sushi servido en cinta transportadora, un favorito de los niños.\nGomas de borrar populares en el extranjero\nEn Iwako tienen en cuenta también la opinión de sus familiares. Sin embargo, hay algo que salta a la vista en su colección: la ausencia de personajes de dibujos animados. El motivo es claro: "Los personajes dejan de ser populares. Nos dedicamos exclusivamente a hacer cosas que se sigan vendiendo dentro de cinco o diez años", explica Iwasawa.\nLa estrategia de la firma, en la que todo parece posible, responde a la lógica. Sus gomas de borrar divertidas tienen muy buena acogida como producto promocional. Por ejemplo, la policía y los bomberos usan en sus campañas las que tienen forma de coche patrulla y de camión de bomberos, respectivamente; muchos dentistas regalan a sus pacientes más jóvenes gomas de borrar con forma de cepillo de dientes o de caries.\nLos productos de Iwako se están haciendo muy populares fuera de Japón también. No es posible vender gomas con forma de comida, por miedo a que los niños quieran comérselas, pero las de animales como los dinosaurios gozan de una popularidad que no entiende de fronteras.\n"Nuestra primera exposición en el extranjero fue en 2011, en la Feria Internacional del Juguete de Núremberg. A partir de ese momento, hemos tenido una mayor aceptación en exhibiciones dedicadas a los artículos de papelería. Los contactos que hemos hecho en esas ferias nos han permitido crear una red de distribución internacional. En la actualidad, vendemos en Reino Unido, España, Italia, Dubái, Bahréin, Portugal, Polonia, Corea del Sur, China y Taiwán, entre otros. Contamos con un único distribuidor en cada país", explica Iwasawa Tsutomu, presidente de Iwako.\n¿Cuál será la próxima sorpresa en miniatura de Iwako? Seguro que muchos aficionados la esperan con emoción. Lo que está claro es que se tratará de un producto asequible, pero sin renunciar a la calidad de su fabricación ni a los diseños bonitos por los que se caracterizan estas divertidas gomas de borrar.\nProductos de Iwako expuestos en enero de 2017 en Paperworld, la feria internacional de artículos de papelería, oficina y escritura celebrada en Fráncfort, Alemania (imagen cortesía de Iwako).\nImágenes: Nagasaka Yoshiki


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Régimen Formativo y Servicios Educativos - Colegio Víctor García Hoz\nLOS SERVICIOS DE ORIENTACIÓN DEL EDUCANDO\nEl Colegio Anglo Americano Hispano Víctor García Hoz, en concordancia con su proyecto educativo, prioriza la formación integral de sus alumnos, por lo que da especial énfasis a la Orientación y Bienestar del Educando [OBE].\nLos servicios de orientación y bienestar del educando, tienen por finalidad:\nPromover el cultivo y práctica de valores éticos y sociales que fundamenten el comportamiento individual y social de los alumnos.\nDesarrollar actitudes cívicas y patrióticas que evidencien la identidad nacional.\nPropiciar la adquisición de hábitos de higiene, de trabajo y orden; ampliar técnicas de estudio y metodología propia para investigar y procesar información.\nExplorar y orientar intereses vocacionales, aptitudes, cualidades y condiciones que ayuden al logro de metas y propósitos de vida.\nColaborar con la familia en la educación para la afectividad, sexualidad y paternidad responsable.\nEl Comité de OBE estará conformado por:\nEl director del colegio quien lo preside.\nEl coordinador del nivel.\nEl psicólogo del colegio.\nEl tutor de aula.\nEl encargado de Normas Educativas\nEl Departamento Psicológico, como parte de la coordinación de OBE, tiene por finalidad ofrecer al alumnado, padres de familia y profesores, orientación y asesoramiento psicológico dirigido a prever situaciones que influyen en el proceso educativo y si el caso lo amerita, intervenir favorablemente, atendiendo a las necesidades que justifiquen su intervención..\nPor ser los padres de familia los primeros educadores de sus hijos, son responsables de su rendimiento. La educación es una responsabilidad compartida.\nLOS VIAJES CULTURALES Y PASEOS DE APRENDIZAJE\nSon experiencias que realizan los alumnos del Nivel Secundario con la finalidad de experimentar en la realidad lo que les dice en teoría los libros. Además son los medios que tienen las promociones para conocerse y socializar.\nLos viajes culturales los planifica el colegio y los ejecutan los delegados de aula\nPara que pueda ejecutarse los viajes culturales programados por el colegio, deben cumplir con los siguientes requisitos:\nQue los alumnos que viajes estén al día con las pensiones de enseñanza.\nQué asista por lo menos el 80 % del alumnado de la promoción\nAl alumno que en el viaje cometiera alguna falta que atente contra el reglamento del colegio, será devuelto a la ciudad y se hará acreedor a las sanciones establecidas en el Reglamento Interno del Colegio. El costo del traslado de regreso será asumido por los apoderados del alumno.\nEl Colegio Víctor García Hoz, por profesar la Religión Católica, realiza, en sus instalaciones o en alguna de las iglesias de la ciudad la Primera Comunión en alumnos de cuarto grado de primaria.\nEl acto de la Primera Comunión es voluntario por parte de las familias de los alumnos que cursan dicho grado, sin embargo, de aceptar realizar la primera comunión en el colegio, las familias se someten a los dispositivos emanados por la dirección del plantel.\nLos atuendos o vestimentas que llevarán los alumnos para este acto religioso los determina el colegio, y en ellos no habrá expresiones de lujo u ostentación que desvirtúen el acto religioso.\nPLAN DE MEJORA DE LOS ESTUDIANTES\nNo podemos olvidar que los padres somos los primeros educadores de nuestros hijos por derecho, y el colegio ayuda en esta delicada tarea; por ello, los preceptores de sus hijos los invitarán a reuniones periódicas para establecer en forma conjunta el Plan de Mejora de su Niño. El Plan de Mejora es una actividad en la que los tutores establecen un programa para que su niño supere las carencias o incremente sus habilidades.\nEs de suma importancia que el tutor / preceptor cuente con toda la información necesaria sobre sus estudiantes, la misma que será facilitada por los padres o apoderados en la primera entrevista que se tenga. Cabe resaltar que la misma será de carácter reservado.\nLuego de haber elaborado el Plan de mejora con cada alumno, el éxito del mismo dependerá de la motivación, seguimiento y control que se efectúe en el hogar.\nEs de mucha importancia la comunicación permanente y oportuna entre el colegio y los padres de familia, ya que de este modo atenderemos adecuadamente las necesidades que nuestros alumnos puedan tener.\nEl Colegio considera de mucha importancia la ayuda que brindan los padres de familia, asistiendo y cumpliendo con las recomendaciones que los tutores y/o profesores les dan en beneficio de sus hijos. El no asistir a las reuniones convocadas por estos es un indicio que el padre de familia le interesa muy poco la educación y el futuro de su hijo, en tal sentido y como el Colegio solo no puede ayudar al alumno a salir adelante, el colegio lo invitará a buscar otro centro educativo donde matricularlo\nEl preceptor en la Educación Personalizada\nEl preceptor es un profesor que, como parte de su labor profesional y por encargo de la dirección, asume la responsabilidad del asesoramiento de una familia a la que ayuda en la educación de su hijo. Esta tarea lleva consigo la orientación personal del o de los alumnos miembros de esa familia, de acuerdo con sus padres, primeros educadores, procurando que haya unidad de criterios y de acción educativa entre familia y colegio.\nEl preceptor es un promotor de autonomía, que no crea dependencias, que fomenta que cada familia y alumno acepte la responsabilidad de sus decisiones, que piensen y decidan por si mismos según sus posibilidades y grado de madurez; sin ahogar la personalidad, las energías, sino orientándolas hacia el bien.\nPara realizar su labor con profesionalidad, el preceptor ha de conocer bien las cualidades y limitaciones de cada familia y alumno, carácter, virtudes y defectos, ambiente familiar , amigos, actitudes y aprovechamiento de las clases, tiempo y técnica de estudio que emplea y otras circunstancias de interés que pueda obtener a través de su propia observación. Es necesario que el preceptor tenga una preparación suficiente para:\nSaber donde voy: conocimiento profundo de lo que es el hombre y la familia y de lo que contribuye a su mejora, a su educación.\nSaber con qué medios cuento: conocer muy bien los diferentes medios y técnicas de asesoramiento educativo.\nSaber dónde se puede llegar ahora: conocimiento del alumno y de la familia, de sus posibilidades y limitaciones;\nSaber cuándo y cómo se debe o se puede actuar: prudencia y tacto, tanto para aprovechar y provocar ocasiones propicias como para atender las situaciones imprevistas.\nEl colegio trabaja con 8 Preceptores (psicólogos) distribuidos de la siguiente manera\nUn preceptor para el Nivel Inicial\nUn preceptor para 1°,2° y 3° grado de Primaria.\nUn preceptor para 4°,5° y 6° grado de Primaria\nUN Preceptor para 1° de Secundaria\nUn preceptor Para 2° de Secundaria\nUn preceptor Para 3° de Secundaria\nUn preceptor Para 4° de Secundaria\nUn preceptor para 5° de Secundaria\nEl diagnóstico escolar es un juicio que se establece, después de una exploración científica, con la finalidad de determinar posibilidades y limitaciones que un alumno presenta en su desarrollo educativo.\nNo se trata de estudiar a alumnos con problemas o dificultades sino de llegar a todos y cada uno de ellos con el fin de ayudarles en su desarrollo y realizar una programación acorde a las características de cada niño. Los objetivos que busca son.\nConocer las diferencias individuales.\nDescubrir deficiencias biológicas y psicológicas.\nDeterminar los logros que se pueden esperar de cada niño.\nDescubrir las aptitudes especiales (excelencia personal).\nConocer la integración de los alumnos en su grupo y en el colegio.\nPara conseguir estos objetivos el profesor utilizará diferentes técnicas, cuyos resultados, unidos a los datos facilitados por la familia y los demás profesores, les darán elementos de conocimiento del niño que será el puno de partida de su educación. Si conocemos a nuestros alumnos, podemos ayudar a tiempo a aquellos niños con limitaciones o deficiencias y exigir a todos, no sólo un rendimiento suficiente sino satisfactorio, acorde a sus posibilidades.\nLa tarea de diagnóstico se facilita si éste es acumulativo, es decir, si los datos obtenidos en determinado momento son archivados para tomarse en cuenta en otros momentos\nLas técnicas empleadas por el profesor son: exploración, el diálogo o entrevista y la observación.\nExploración biológica.- se relaciona a la constitución física del alumno, talla, peso etc. que pueden tener una pequeña o gran incidencia en el proceso de aprendizaje, por ejemplo una deficiencia en la visión, deficiente estado de salud, problemas de audición, puede ser motivo para un aprendizaje lento o una inadaptación escolar (chatos).\nExploración psicopedagógica.- se relaciona a aquellos aspectos que permitan un conocimiento objetivo del niño en la Ed. Primaria la calidad intelectual, madurez para el aprendizaje…\nConocimiento del ámbito familiar.- con la finalidad de una relación muy unida entre familia y colegio, es preciso conocer bien el ambiente de la familiar, este conocimiento se logra a través de las entrevistas periódicas del preceptor con los padres.