Castelli habló de la relación con la Provincia y cómo afectó la pandemia a Púan - Cronos Noticias\nCronos Noticias » Municipios » 7 jun 2021 09:00\nTAGS: Facundo Castelli, Municipio Puan, pandemia en Puan\nEl intendente de Puán de Juntos por el Cambio, Facundo Castelli, dialogó con CRONOS sobre el impacto emocional de la pandemia en el Municipio, donde “la rueda económica no se paró” al ser un distrito agrícola-ganadero.\nCastelli ejerce el mandato de Puán desde el 2011, momento en el que se convirtió en el cuarto intendente electo en democracia. Su antecesor, Horacio López de la Unión Cívica Radical, se refirió a él como su “hijo político” y le depositó toda su confianza.\nPor otra parte, de cara a las elecciones presidenciales del 2023 que generaron internas dentro del Juntos por el Cambio, opinó que el candidato o la candidata podría estar entre Martín Lousteau, Horacio Rodríguez Larreta o María Eugenia Vidal.\nFinalmente, Castelli se considera un “amante de la práctica deportiva”, lo que le permite “descargar y refrescar” la mente para afrontar el estrés de la gestión en el actual contexto de pandemia.\n-Creo que el manejo fue, en algún sentido, paso a paso. Cuando comenzó la pandemia nadie sabía cómo administrar en ese momento el horario de cierres, me refiero a lo económico, y eso creo que nos llevó, sobre todo en el Interior, a tener muchos meses cerrados sin tener ningún caso y sin tener situaciones graves.\nAfectó, desde lo económico, en lo que hoy vemos reflejado en la gente que está rebelde cuando surge alguna de estas medidas, porque se cansó de no poder generar nada y de tener problemas económicos, sobre todo.\nY en el tema sanitario, creo que también se fue aprendiendo con la pandemia. A partir de haber transcurrido un año, este año tendría que haber sido distinto del manejo o cuando se finalizaba el año pasado.\nSobre todo, en lo que es la administración o la compra de las vacunas. Sabiendo que era la única alternativa, se podría haber planteado desde la Provincia o desde las distintas provincias la posibilidad que hoy se está avanzando de comprar vacunas.\nMás allá de que uno pueda tener diferencias políticas y de gestión, no es menos cierto que es un tema en el que todos fuimos aprendiendo con el paso del tiempo y con el diario del lunes a veces es más fácil opinar de algunas cuestiones.\nLo que rescato es el trabajo en el distrito en conjunto con la Provincia. En lo que se refiere a atención por parte de la región sanitaria y a insumos, cuando hemos pedido lo hemos logrado, también hemos recibido respiradores.\nY al trabajo que se hizo con el centro de vacunaciones desde el distrito de Puán no hemos tenido problemas y se ha trabajado en conjunto bien con la provincia de Buenos Aires, lo que no lo he visto reflejado por lo menos en algunos otros distritos.\n-¿Cómo está afectando la segunda ola en el Municipio de Puán?\n-La verdad que nos pegó fuerte por una cuestión de que el año pasado lo habíamos transitado, más allá de muchos meses de encierro, no con tanta cantidad de contagios ni de muertes. Esto nos afecta porque acá nos conocemos todos, aquella persona que lamentablemente contrae el virus la conocemos y lamentablemente la que fallece también.\nDesde lo emocional ha sido un golpe muy fuerte para todo el distrito, porque todos tenemos algún conocido que lamentablemente se ha contagiado y ha fallecido.\nDesde lo económico, al ser un distrito agrícola-ganadero en su mayoría, la rueda económica no se paró prácticamente. Salvo casos excepcionales como han sido los gastronómicos o los de la noche que lo del año pasado y lo de este los termina afectando.\nY desde lo sanitario el problema que tenemos, más allá de que hoy y en el transcurso de lo que va de esta segunda ola hemos tenido algún momento de zozobra en cuanto a cantidad de internados y respiradores ocupados, nunca estuvimos al 100%.\nVeníamos en un 60, un 70, un 50%, nunca nos vimos sobrepasados. Creo que eso un poco nos ayudó a sobrellevarlo y lo que sí vemos es mucho cansancio, porque uno de los problemas que tenemos en el Interior es la falta de recurso humano y, después de tanto tiempo, hace que esto empiece a cansarlos al no tener recambio.\nNosotros, por ejemplo, no tenemos médicos terapistas, la terapia la tienen los cardiólogos que ya están saturados.\n-¿Cómo evalúa el rol de la oposición local en el manejo de la pandemia?\n-Acá la oposición no ha tenido mayormente influencia negativa en cuanto al manejo de la pandemia. Han sido en su momento informados, ellos obviamente al ser del mismo color que el Gobierno provincial y nacional también manejan información y estadísticas, y han aportado también algunas sugerencias y algunas ideas. Algunas se han podido tomar y otras no, pero no han puesto ni palos en la rueda ni han hecho críticas que no correspondan.\nSe han manejado, obviamente dentro de la normalidad del caso, nunca de manera desubicada, por lo menos hasta el momento, y eso lo que ha hecho es que podamos trabajar tranquilos y entablar una buena relación con la Provincia, sobre todo en el último tiempo en los centros de vacunación.\n-¿Quién considera que debería presentarse como candidato presidencial en las próximas elecciones en 2023?\n-Eso lo va a terminar definiendo la gente en una gran PASO o con una gran encuesta. Hay muchos nombres que hoy veo presidenciables. Yo provengo del radicalismo y estoy trabajando con Evolución. Creo que Martín Lousteau es una persona presidenciable para el 2023 como lo es Horacio Rodríguez Larreta y como lo es María Eugenia Vidal.\nDesde mi punto de vista son los tres nombres que hoy pueden llegar a tener una aspiración presidencial y que la gente, por lo menos en el Interior y lo que uno puede sondear, los ve con aceptación.\nDe esos tres nombres tendría que salir el candidato o la candidata presidenciable para el 2023.\n-En este momento tan estresante, ¿qué cosas le gusta hacer para despejarse?\n-Yo soy amante de la actividad deportiva y la trato de practicar en lo que hoy se puede. Lo que más me despeja es salir a correr o salir a andar en bicicleta, que hoy son las actividades que podemos hacer de manera individual y no las tenemos prohibidas por estar en fase 2 o en fase 3.\nMe gusta también jugar al fútbol, pero hoy no está permitido. Desde lo personal, la actividad deportiva es la que me despeja y me da ese momento de poder descargar y refrescar la mente para todo el trabajo que se tiene que hacer día a día.\nEn esta situación lamentable de pandemia amerita que tengamos que ir tomando decisiones de acuerdo a las circunstancias que van surgiendo.


Tristan Tzara • es.knowledger.de\nTristan Tzara (; Samuel nacido o Samy Rosenstock, también conocido como S. Samyro; - el 25 de diciembre de 1963) era un poeta de vanguardia francés, ensayista y artista de rendimiento de la ascendencia judía rumana. También activo como un periodista, dramaturgo, crítico literario y de arte, compositor y director de cine, se conocía mejor por ser uno de los fundadores y las figuras centrales del movimiento de Dada anticonformista. Bajo la influencia de Adrian Maniu, el adolescente Tzara se hizo interesado en el Simbolismo y co-fundado la revista Simbolul with Ion Vinea (con quien también escribió la poesía experimental) y el pintor Marcel Janco. Durante la Primera guerra mundial, después de colaborar brevemente en Chemarea de Vinea, acompañó a Janco en Suiza. Allí, los espectáculos de Tzara en el Cabaret Voltaire y Zunfthaus zur Waag, así como su poesía y manifiestos de arte, se hicieron un rasgo general de Dadaism temprano. Su trabajo representó el lado nihilista de Dada, en contraste con el enfoque más moderado favorecido por Hugo Ball.\nDespués de moverse a París en 1919, Tzara, para entonces uno de los "presidentes de Dada", se afilió el personal de revista Littérature, que marcó el primer paso en la evolución del movimiento hacia el Surrealismo. Se implicó en la polémica principal que llevó a la separación de Dada, defendiendo sus principios contra André Breton y Francis Picabia, y, en Rumania, contra el modernismo ecléctico de Vinea y Janco. Esta visión personal en el arte definió sus juegos de Dadaist El Corazón de Gas (1921) y Pañuelo de Nubes (1924). Un precursor de técnicas automatist, Tzara finalmente se alineó con el Surrealismo de Breton, y bajo su influencia escribió su poema The Approximate Man utópico famoso.\nDurante la parte final de su carrera, Tzara combinó a su humanista y perspectiva antifascista con una visión comunista, acompañando a los republicanos en la Guerra civil española y la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, y sirviendo un término en la Asamblea Nacional. Habiendo dicho a favor de la liberalización en la República Popular de Hungría justo antes de la Revolución de 1956, se distanció del Partido comunista francés, del cual era para entonces un miembro. En 1960, estaba entre los intelectuales que protestaron contra acciones francesas con la guerra argelina.\nTristan Tzara era un autor influyente y ejecutante, con cuya contribución atribuyen haber creado una conexión de Cubismo y Futurismo a la Generación beat, Situationism y varias corrientes en la música de rock. El amigo y el colaborador de muchas cifras del modernista, era el amante de la bailarina Maja Kruscek en su juventud temprana y se casó más tarde con el artista sueco y la poetisa Greta Knutson.\nS. Samyro, un anagrama parcial de Samy Rosenstock, fue usado por Tzara de su debut y a lo largo de principios de los años 1910. Varias escrituras sin fecha, que él probablemente authored tan pronto como 1913, llevan la firma Tristan Ruia, y, en el verano de 1915, firmaba sus piezas con el nombre Tristan.\nEn los años 1960, el colaborador de Rosenstock y más tarde el rival Ion Vinea afirmó que era responsable de acuñar la parte de Tzara de su seudónimo en 1915. Vinea también declaró que Tzara quiso guardar a Tristan como su nombre adoptado, y que esta opción le había atraído más tarde el "juego de palabras infame" Âne Tzara Triste (francés para "el Burro Triste Tzara"). Esta versión de acontecimientos es incierta, ya que los manuscritos muestran que el escritor puede haber usado ya el nombre completo, así como las variaciones Tristan ?ara y Tr. Tzara, en 1913-1914 (aunque haya una posibilidad que firmara sus textos mucho después de la comisión de ellos al papel).\nEn 1972, el historiador de arte Serge Fauchereau, basado en la información recibida de Colomba, la esposa del poeta de vanguardia Ilarie Voronca, contó a ese propio Tzara había explicado que su nombre elegido era un juego de palabras en în rumano, triste ?ara, significando "triste en el país"; Colomba Voronca también rechazaba rumores que Tzara había seleccionado a Tristan como un tributo al poeta Tristan Corbière o a Tristan de Richard Wagner und ópera de Isolde. Samy Rosenstock legalmente adoptó su nuevo nombre en 1925, después de archivar una solicitud con el Ministerio de Gobernación de Rumania. La pronunciación francesa de su nombre se ha hecho trivial en Rumania, donde sustituye su lectura más natural como ?ara ("la tierra",).\nEarly life y años de Simbolul\nTzara nació en Moine?ti, condado de Bacau, en la región histórica de Moldavia. Sus padres eran rumanos judíos que según se informa hablaron yídish como su primera lengua; su padre Filip y el abuelo Ilie eran empresarios en el negocio de la silvicultura. La madre de Tzara era Emilia Rosenstock, née Zibalis. Debido a las leyes de discriminación del Reino rumano, Rosenstocks no se emanciparon, y así Tzara no era un ciudadano lleno del país hacia el final de 1918.\nSe trasladó a Bucarest a la edad de once años y asistió al internado Schemitz-Tierin. Se cree que Tzara joven completó su educación secundaria en una escuela secundaria estatal, que se identifica como el Santo Sava Colegio Nacional o como la Escuela secundaria de Sfântul Gheorghe. En el octubre de 1912, cuando Tzara tuvo la edad dieciséis, acompañó a sus amigos Vinea y Marcel Janco en la edición de Simbolul. Según se dice, Janco y Vinea proveyeron los fondos. Como Vinea, Tzara también estaba cerca de su colega joven Jacques G. Costin, que era más tarde su promotor autodeclarado y admirador.\nA pesar de su edad joven, los tres redactores eran capaces de atraer colaboraciones de autores Simbolistas establecidos, activos dentro del propio movimiento Simbolista de Rumania. Junto a su amigo íntimo y el consejero Adrian Maniu (Imagist que había sido el tutor de Vinea), incluyeron a N. Davidescu, Alfred Hefter-Hidalgo, Emil Isac, Claudia Millian, Ion Minulescu, yo. M. Ra?cu, Eugeniu Sperantia, Al. T. Stamatiad, Eugeniu ?tefanescu-Est, Constantin T. Stoika, así como el periodista y el abogado Poldi Chapier. En su cuestión inaugural, el diario hasta imprimió un poema de una de las cifras principales en el Simbolismo rumano, Alexandru Macedonski. Simbolul también presentó ilustraciones de Maniu, Millian e Iosif Iser.\nAunque la revista cesara la letra en el diciembre de 1912, jugó una parte importante en la formación de la literatura rumana del período. El historiador literario Paul Cernat ve Simbolul como una etapa principal en el modernismo de Rumania y le atribuye haber causado los primeros cambios del Simbolismo a la vanguardia radical. También según Cernat, la colaboración entre Samyro, Vinea y Janco era un caso temprano de la literatura que se hace "un interfaz entre artes", que tenían para su equivalente contemporáneo la colaboración entre Iser y escritores como Ion Minulescu y Tudor Arghezi. Aunque Maniu se separara del grupo y buscado un cambio del estilo que le trajo más cerca a principios tradicionalistas, Tzara, Janco y Vinea siguieron su colaboración. Entre 1913 y 1915, pasaban las vacaciones con frecuencia juntos, en la costa del Mar Negro o en la propiedad de la familia de Rosenstock en Gârceni, el condado de Vaslui; durante este tiempo, Vinea y Samyro escribieron poemas con temas similares y aludiendo el uno al otro.\nChemarea y salida de 1915\nLa carrera de Tzara cambió el curso entre 1914 y 1916, durante un período cuando el Reino rumano no dio acceso a la Primera guerra mundial. En el otoño 1915, como fundador y redactor del diario Chemarea efímero, Vinea publicó dos poemas de su amigo, los primeros trabajos impresos para llevar la firma Tristan Tzara. Entonces, el poeta joven y muchos de sus amigos eran adherentes de una corriente pacifista y antinacionalista, que cada vez más acomodó mensajes anticonformistas. Chemarea, que era una plataforma para este orden del día y otra vez atrajo colaboraciones de Chapier, también puede haber sido financiado por Tzara y Vinea. Según el escritor de vanguardia rumano Claude Sernet, el diario era "totalmente diferente de todo que se había impreso en Rumania antes de ese momento". Durante el período, los trabajos de Tzara esporádicamente se publicaron en Versuri ?i de Hefter-Hidalgo Proza, y, en el junio de 1915, el poema Veri?oara conocido de Samyro publicado del Radulescu-Motru Noua Revista Româna de Constantin, fata de pension ("Pequeño Primo, Muchacha del Internado").\nTzara se había matriculado en la universidad de Bucarest en 1914, estudiando matemáticas y filosofía, pero no se graduó. En el otoño 1915, dejó Rumania para Zürich, en Suiza neutra. Janco, juntos con su hermano Jules, había colocado allí unos meses antes y fue acompañado más tarde por su otro hermano Georges. Tzara, que puede haber solicitado la Facultad de Filosofía en la universidad local, compartió el alojamiento con Marcel Janco, que era un estudiante en Technische Hochschule, en la Casa de huéspedes Altinger (hacia 1918, Tzara se había movido al hotel Limmatquai). Su salida de Rumania, así de los hermanos de Janco, puede haber sido en parte una declaración política pacifista. Después de instalarse Suiza, el poeta joven casi completamente desechó rumano como su lengua de la expresión, escribiendo la mayor parte de sus trabajos subsecuentes en francés. Los poemas que había escrito antes, que eran el resultado de diálogos poéticos entre él y su amigo, se dejaron en el cuidado de Vinea. La mayor parte de estas piezas se imprimieron primero sólo en el período de interguerra.\nEstaba en Zürich que el grupo rumano encontró con el alemán Hugo Ball, un poeta anarquista y pianista, y su esposa joven Emmy Hennings, un ejecutante del teatro de variedades. En el febrero de 1916, Ball había alquilado el Cabaret Voltaire de su dueño, Jan Ephraim, y había tenido la intención de usar el local para performance y objetos expuestos. Hugo Ball registró este período, notando que Tzara y Marcel Janco, como Hans Arp, Arthur Segal, Otto van Rees, Max Oppenheimer y Marcel Slodki, "fácilmente consintió en participar en el cabaret". Según Ball, entre las representaciones de canciones inspiración que imita o toma de vario folklores nacional, "Herr Tristan Tzara recitó la poesía rumana". A finales de marzo, Ball contó, el grupo fue afiliado por el escritor alemán y el tambor Richard Huelsenbeck. Después se implicó pronto en Tzara "simultaneist verso" rendimiento, "el primer en Zürich y en el mundo", también incluso interpretaciones de poemas de dos promotores del Cubismo, Fernand Divoire y Henri Barzun.\nNacimiento de Dada\nEstaba en este entorno que Dada nació, a algún punto antes del mayo de 1916, cuando una publicación del mismo nombre primero vio la letra. La historia de su establecimiento era el sujeto de un desacuerdo entre Tzara y sus escritores del mismo tipo. Cernat cree que el primer desempeño de Dadaist ocurrió tan pronto como febrero, cuando Tzara de diecinueve años, llevando un monóculo, entró en el Cabaret etapa de Voltaire cantando melodías sentimentales y dando tacos de papel a sus "espectadores escandalizados", dejando la etapa para permitir el cuarto para actores enmascarados en zancos, y volviendo en el atuendo del payaso. El mismo tipo de representaciones ocurrió en Zunfthaus zur Waag que comienza en el verano 1916, después del Cabaret que Voltaire se obligó a cerrar. Según el historiador de la música Bernard Gendron, mientras duró, "el Cabaret Voltaire era dada. No había institución alternativa o sitio que podría desenredar dada 'puro' de su mero acompañamiento [...] tampoco cualquier tal sitio se deseó". Otras opiniones unen los principios de Dada con acontecimientos mucho más tempranos, incluso los experimentos de Alfred Jarry, André Gide, Christian Morgenstern, Jean-Pierre Brisset, Guillaume Apollinaire, Jacques Vaché, Marcel Duchamp o Francis Picabia.\nEn el primer de los manifiestos del movimiento, Ball escribió: "[El folleto] se quiere para presentar al Público las actividades e intereses del Cabaret Voltaire, que tiene como su único objetivo de llamar la atención, a través de las barreras de guerra y nacionalismo, a los pocos espíritus independientes quienes viven para otros ideales. El siguiente objetivo de los artistas que se reúnen aquí es publicar una revista internationale [francés para "la revista internacional"]". Ball completó su mensaje en francés, y el párrafo traduce como: "La revista se debe publicar en Zürich y debe llevar el nombre 'Dada' ('Dada'). Dada Dada Dada Dada". La visión según la cual Ball había creado el movimiento fue notablemente apoyada por el escritor Walter Serner, que directamente acusó Tzara de haber abusado de la iniciativa de Ball.\nUn punto secundario de la opinión entre los fundadores de Dada consideró la paternidad para el nombre del movimiento, que, según el artista visual y el ensayista Hans Richter, se adoptó primero en la letra en el junio de 1916. La pelota, quien reclamó la autoría y declaró que escogió la palabra al azar de un diccionario, indicó que significó tanto la lengua francesa equivalente "del caballo de la afición" como un término de la lengua alemana que refleja la alegría de niños mecidos para dormir. Propio Tzara rehusó el interés al asunto, pero Marcel Janco le atribuyó haber acuñado el término. Los manifiestos de Dada, escritos o co-authored por Tzara, registro que el nombre comparte su forma con varios otros términos, incluso una palabra usada en las lenguas de Kru de África Occidental para designar la cola de una vaca sagrada; un juguete y el nombre para "madre" en un dialecto italiano no especificado; y la doble afirmación en rumano y en varias lenguas eslavas.\nPromotor de Dadaist\nAntes del final de la guerra, Tzara había asumido una posición como promotor principal de Dada y gerente, ayudando al grupo suizo a establecer ramas en otros países europeos. Este período también vio el primer conflicto dentro del grupo: citando diferencias irreconciliables con Tzara, Ball abandonó el grupo. Con su salida, Gendron discute, Tzara era capaz de mover Dada representaciones parecidas a un vodevil en más de "una bomba incendiaria y aún jocosamente teatro provocativo".\nA menudo lo atribuyen haber inspirado a muchos autores del modernista jóvenes desde fuera de Suiza a afiliarse con el grupo, en particular los franceses Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Georges Ribemont-Dessaignes y Philippe Soupault. Richter, que también entró en el contacto con Dada en esta etapa en su historia, nota que estos intelectuales a menudo tenían una "actitud muy chula y distante a este nuevo movimiento" antes de acercarse por el autor rumano. En el junio de 1916, comenzó a corregir y manejar Dada periódico como un sucesor de la revista Cabaret Voltaire efímera — Richter describe su "energía, pasión y talento para el trabajo", que reclama satisfizo todo Dadaists. Era entonces el amante de Maja Kruscek, que era una estudiante de Rudolf Laban; en la cuenta de Richter, su relación siempre se tambaleaba.\nTan pronto como 1916, Tristan Tzara tomó la distancia de los Futuristas italianos, rechazando al militarista y la postura proto-fascista de su líder Filippo Tommaso Marinetti. Richter nota que, para entonces, Dada había sustituido el Futurismo como el líder de modernismo, siguiendo añadiendo su influencia: "habíamos tragado el Futurismo — huesos, plumas y todos. Es verdad que en el proceso de digestión todas las clases de huesos y plumas se habían regurgitado". A pesar de esto y el hecho que Dada no hizo ninguna ganancia de Italia, Tzara podría contar a los poetas Giuseppe Ungaretti y Alberto Savinio, los pintores Gino Cantarelli y Aldo Fiozzi, así como unos otros Futuristas italianos, entre Dadaists. Entre el apoyo de autores italiano los manifiestos de Dadaist y reunión con el grupo de Dada eran el poeta, pintor y en el futuro un teórico racial fascista Julius Evola, que se hizo un amigo personal de Tzara.\nEl próximo año, Tzara y Ball abrieron Galerie Dada objeto expuesto permanente, a través del cual ponen contactos con el artista visual italiano independiente Giorgio de Chirico y con el diario Expressionist alemán Der Sturm, todos de los que se describieron como "padres de Dada". Durante los mismos meses, y probablemente debido a la intervención de Tzara, el grupo de Dada organizó una actuación de la Esfinge y Strawman, un juego de la marioneta por el Expresionista Austro-húngaro Oskar Kokoschka, que anunció como un ejemplo "del teatro de Dada". También estaba en el contacto con Nord-Sud, la revista del poeta francés Pierre Reverdy (quien procuró unificar todas las tendencias de vanguardia), y los artículos contribuidos sobre el arte africano tanto a Nord-Sud como a la revista SIC de Pierre Albert-Birot. A principios de 1918, a través de Huelsenbeck, Zürich Dadaists estableció contactos con sus discípulos más explícitamente izquierdistas en el Imperio alemán — George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Kurt Schwitters, Walter Mehring, Raoul Hausmann, Carl Einstein, Franz Jung y el hermano de Heartfield Wieland Herzfelde. Con bretón, Soupault y Aragón, Tzara viajó Colonia, donde se hizo familiarizado con los trabajos del collage complicados de Schwitters y Max Ernst, que mostró a sus colegas en Suiza. Huelsenbeck sin embargo rehusó al ingreso de Schwitters en Berlín Dada.\nA consecuencia del que hace una campaña, Tzara creó una lista de llamados "presidentes de Dada", que representaron varias regiones de Europa. Según Hans Richter, incluyó, junto a propio Tzara, cifras en los límites de Ernst, Arp, Baader, bretón y Aragón a Kruscek, Evola, Rafael Lasso de la Vega, Igor Stravinsky, Vicente Huidobro, Francesco Meriano y Théodore Fraenkel. Richter nota: "No estoy seguro si todos los nombres quienes aparecen aquí estuvieran de acuerdo con la descripción".\nFinal de primera guerra mundial\nLos espectáculos Tzara organizado en Zürich a menudo se convertía en escándalos o disturbios, y estaba en el conflicto permanente con la ley suiza enforcers. Hans Richter habla de un "placer de dejar a la mosca en el burgués, que en Tristan Tzara tomó la forma de con frialdad (o con pasión) insolencia calculada" (ver Épater la bourgeoisie). En un caso, ya que la parte de una serie de acontecimientos en los cuales Dadaists se burló de autores establecidos, Tzara y Arp falsamente hizo público esto iban a luchar contra un duelo en Rehalp, cerca de Zürich, y que iban a tener el novelista popular Jakob Christoph Heer para su testigo. Richter también relata que su colega rumano sacó ganancia de la neutralidad suiza para jugar a los Aliados y Poderes Centrales el uno contra el otro, obteniendo trabajos de arte y fondos de ambos, haciendo el uso de su necesidad de estimular sus esfuerzos de la propaganda respectivos. Mientras activo como un promotor, Tzara también publicó su primer volumen de la poesía tranquila, Vingt-cinq poèmes de 1918 ("Veinticinco Poemas").\nUn acontecimiento principal ocurrió en el otoño 1918, cuando Francis Picabia, que era entonces el editor de 391 revista y un afiliado de Dada distante, visitó Zürich y presentó a sus colegas allí en sus opiniones nihilistas sobre arte y razón. En los Estados Unidos, Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp habían establecido antes su propia versión de Dada. Este círculo, basado en Ciudad de Nueva York, buscó la afiliación con Tzara único en 1921, cuando humorísticamente pidieron que él les concediera el permiso de usar "Dada" como su propio nombre (a que Tzara contestó: "Dada pertenece a cada uno"). La visita fue acreditada por Richter con el empuje del estado del autor rumano, sino también con la fabricación de propio Tzara "interruptor de repente de una posición de equilibrio entre arte y antiarte en las regiones estratosféricas de la nada pura y alegre". El movimiento posteriormente organizó su último espectáculo suizo principal, sostenido en Saal zur Kaufleutern, con la coreografía por Susanne Perrottet, Sophie Taeuber-Arp, y con la participación de Käthe Wulff, Hans Heusser, Tzara, Hans Richter y Walter Serner. Precisamente allí Serner leyó de su ensayo de 1918, cuyo muy el título abogó por Letzte Lockerung ("Disolución Final"): se cree que esta parte ha causado mêlée subsecuente, durante el cual el público atacó a los ejecutantes y tuvo éxito en la interrupción, pero no anular, el espectáculo.\nDespués de Armisticio de noviembre de 1918 con Alemania, la evolución de Dada fue marcada por el desarrollo político. En el octubre de 1919, Tzara, Arp y Otto Flake comenzaron a publicar Der Zeltweg, un diario apuntado a la popularización adicional Dada en un mundo de la posguerra eran las fronteras eran otra vez accesibles. Richter, que confiesa que la revista era "bastante domesticada", también nota que Tzara y sus colegas trataban con el impacto de revoluciones comunistas, en particular la Revolución de octubre y las rebeliones alemanas de 1918, que "había movido mentes masculinas, dividieron intereses masculinos y divirtieron energías en dirección del cambio político". El mismo comentarista sin embargo rechaza aquellas cuentas que, cree, lectores conducidos para creer que Der Zeltweg era "una asociación de artistas revolucionarios". Según una cuenta dada por el historiador Robert Levy, Tzara compartió la compañía con un grupo de estudiantes comunistas rumanos, y, como tal, se puede haber encontrado con Ana Pauker, que era el posterior de los activistas más prominentes del Partido comunista rumano.\nArp y Janco fueron a la deriva lejos del movimiento CA. 1919, cuando crearon el taller inspirado por los Constructivistas Das Neue Leben. En Rumania, concedieron a Dada una recepción ambigua del ex-socio de Tzara Vinea. Aunque fuera comprensivo de sus objetivos, atesorara a Hugo Ball y Hennings y prometiera adaptar sus propias escrituras a sus requisitos, Vinea advirtió Tzara y Jancos a favor de la lucidez. Cuando Vinea presentó su poema Dolean?e ("Agravios") para ser publicados por Tzara y sus socios, se bajó, un incidente que los críticos atribuyen a un contraste entre el tono reservado de la pieza y los principios revolucionarios de Dada.\nA finales de 1919, Tristan Tzara salió de Suiza para afiliarse al bretón, Soupault y Claude Rivière en la edición de la revista Littérature parisiense. Ya un consejero para la vanguardia francesa, era, según Hans Richter, percibido como un "Anti-Mesías" y un "profeta". Según se informa, la mitología de Dada lo tenía que entró en la capital francesa en un coche blanco como la nieve o de lila, transmitiendo el Bulevar Raspail a través de un arco triunfal hecho de sus propios folletos, saludándose aclamando muchedumbres y una demostración de fuegos artificiales. Richter rechaza esta cuenta, indicando que Tzara realmente anduvo de Gare de l'Est a la casa de Picabia, sin nadie que le espera llegar.\nA menudo se describe como la cifra principal en el círculo de Littérature y se atribuye haber puesto más firmemente sus principios artísticos en la línea de Dada. Cuando Picabia comenzó a publicar una nueva serie de 391 en París, Tzara seconded él y, Richter dice, cuestiones producidas de la revista "adornada [...] en todos los colores de Dada". También publicaba su revista Dada, impresa en París, pero usaba el mismo formato, renombrándolo Boletín Dada y Dadaphone posterior. Alrededor de ese tiempo, encontró a la autora americana Gertrude Stein, que escribió sobre él en La Autobiografía de Alice B. Toklas, y la pareja del artista Robert y Sonia Delaunay (con quien trabajó en el tándem para "vestidos del poema" y otras piezas literarias simultaneist).\nTzara se hizo complicado en varios experimentos de Dada, en los cuales colaboró con bretón, Aragón, Soupault, Picabia o Paul Éluard. Otros autores que entraron en el contacto con Dada en esa etapa eran Jean Cocteau, Paul Dermée y Raymond Radiguet. Las representaciones organizadas por Dada a menudo las destinaban para popularizar sus principios, y Dada siguió llamando la atención en sí por bromas pesadas y publicidad falsa, anunciando que la Estrella de Hollywood Charlie Chaplin iba a aparecer en la etapa durante su espectáculo, o que sus miembros iban a hacer afeitar sus cabezas o su pelo cortado en la etapa. En otro caso, Tzara y sus socios dieron una conferencia en Université populaire delante de obreros industriales, que según se informa menos que se impresionaron. Richter cree que, ideológicamente, Tzara todavía estaba en el tributo a las opiniones nihilistas y anárquicas de Picabia (que hizo Dadaists atacar todas las ideologías políticas y culturales), pero que esto también implicó una medida de compasión por la clase obrera.\nLas actividades de Dada en París culminaron en las variedades de marzo de 1920 en Théâtre de l'Œuvre, que presentó lecturas de bretón, Picabia, trabajo más temprano de Dermée y Tzara, La Première aventure céleste de M. Antipyrine ("La Primera Aventura Divina del Sr. Antipyrine"). La melodía de Tzara, Vaselina symphonique ("Vaselina Sinfónica"), que requirió que diez o veinte personas gritaran "cra" y "cri" por una escala creciente, también se realizó. Un escándalo hizo erupción cuando Manifeste cannibale de Picabia leído bretón ("Manifiesto del Caníbal"), arremetiendo contra el auditorio y burlándose de ellos, que contestaron apuntando la fruta putrefacta en la etapa.\nEl fenómeno Dada sólo se notó en Rumania que comienza en 1920, y su recepción total era negativa. El historiador tradicionalista Nicolae Iorga, el promotor Simbolista Ovid Densusianu, los modernistas más reservados Camil Petrescu y Benjamin Fondane todos rechazaron aceptarlo como una manifestación artística válida. Aunque se repusiera con la tradición, Vinea defendió la corriente subversiva delante de la crítica más seria y rechazó el rumor extendido que Tzara había servido de un agente de influencia en los Poderes Centrales durante la guerra. Eugen Lovinescu, el redactor de Sburatorul y uno de los rivales de Vinea en la escena del modernista, reconoció la influencia ejercida por Tzara en los autores de vanguardia más jóvenes, pero analizó su trabajo sólo brevemente, usando como un ejemplo uno de sus poemas pre-Dada, y representándole como un abogado "del extremismo" literario.\nEstancamiento de Dada\nHacia 1921, Tzara se había hecho complicado en conflictos con otras cifras en el movimiento, que reclamó se había separado del espíritu de Dada. Fue apuntado por Dadaists situado en Berlín, en particular por Huelsenbeck y Serner, el antiguo de los que también se implicó en un conflicto con Raoul Hausmann sobre el estado de mando. Según Richter, las relaciones tensas entre bretón y Tzara habían emergido en 1920, cuando bretón primero hizo conocido su deseo de suprimir representaciones musicales totalmente y alegó que el rumano se repetía simplemente. Los propios espectáculos de Dada eran para entonces tales acontecimientos comunes que los auditorios esperaron ser insultados por los ejecutantes.\nUna crisis más seria ocurrió en mayo, cuando Dada organizó un simulacro de juicio de Maurice Barrès, cuya afiliación temprana con los Simbolistas había sido sombreada por su antisemitismo y postura reaccionaria: Georges Ribemont-Dessaignes era el acusador, Aragón y Soupault los abogados de defensa, con Tzara, Ungaretti, Benjamin Péret y otros como testigos (un maniquí soportó en a Barrès). Péret inmediatamente afectó a Picabia y Tzara rechazando hacer el juicio uno absurdo, e introduciendo un subtexto político con el cual el bretón sin embargo estuvo de acuerdo. En junio, Tzara y Picabia sonaron el uno con el otro, después de que Tzara expresó una opinión que su ex-consejero se hacía demasiado radical. Durante la misma temporada, el bretón, Arp, Ernst, Maja Kruschek y Tzara estaban en Austria, en Imst, donde publicaron su último manifiesto como un grupo, aire de Dada au grand ("Dada al aire libre") o Der Sängerkrieg en Tirol ("La Batalla de los Cantantes en Tyrol"). Tzara también visitó Checoslovaquia, donde según se informa esperó ganar a adherentes a su causa.\nTambién en 1921, Ion Vinea escribió un artículo para el periódico Adevarul rumano, sosteniendo que el movimiento se había agotado (aunque, en sus cartas a Tzara, siguiera pidiendo que su amigo vuelva a casa y extienda su mensaje allí). Después del julio de 1922, Marcel Janco se repuso con Vinea en la edición de Contimporanul, que publicó algunos poemas más tempranos de Tzara, pero nunca ofreció el espacio a ningún manifiesto de Dadaist. Según se informa, el conflicto entre Tzara y Janco tenía una nota personal: Janco más tarde mencionó "algunas peleas dramáticas" entre su colega y él. Evitaron el uno al otro para el resto de sus vidas y Tzara hasta tachó las dedicaciones a Janco de sus poemas tempranos. Julius Evola también se puso decepcionado por el rechazo total del movimiento de la tradición y comenzó su búsqueda personal de una alternativa, persiguiendo un camino que más tarde le llevó a esotericism y fascismo.\nTarde del corazón barbudo\nTzara fue abiertamente atacado por bretón en un artículo de febrero de 1922 para Le Journal de Peuple, donde el escritor rumano se condenó como "un impostor" ávido para "la publicidad". En marzo, bretón inició el Congreso para la Determinación y la Defensa del Espíritu Moderno. El escritor francés usó la ocasión para tachar el nombre de Tzara de entre Dadaists, que cita en su Huelsenbeck de Dada de apoyo, Serner y Christian Schad. Basando su declaración de una nota supuestamente authored por Huelsenbeck, el bretón también acusó Tzara del oportunismo, afirmando que había planeado ediciones de guerra de trabajos de Dada en tal manera para no afectar a actores en la etapa política, asegurándose que Dadaists alemanes no se pusieron a disposición del público en países sujetos al Consejo de guerra Supremo. Tzara, que asistió al Congreso sólo como un medio de derribarlo, respondió a las acusaciones el mismo mes, sosteniendo que la nota de Huelsenbeck se fabricó y que Schad no había sido uno de Dadaists originales. Los rumores relatados mucho más tarde por el escritor americano Brion Gysin lo tenían que las reclamaciones del bretón también representaron Tzara como un informador para la Prefectura de policía.\nEn el mayo de 1922, Dada organizó su propio entierro. Según Hans Richter, la parte principal de esto ocurrió en Weimar, donde Dadaists asistió a un festival de la escuela del arte de Bauhaus, durante la cual Tzara proclamó la naturaleza evasiva de su arte: "Dada es inútil, como todo lo demás en la vida. [...] Dada es un microbio virgen que penetra con la insistencia de aire en todos aquellos espacios que la razón no ha podido llenar de palabras y convenciones".\nEn "El" manifiesto de Corazón Barbudo varios artistas apoyaron el marginalization de bretón en apoyo de Tzara. Junto a Cocteau, Arp, Ribemont-Dessaignes y Éluard, la facción pro-Tzara incluyó a Erik Satie, Theo van Doesburg, Serge Charchoune, Louis-Ferdinand Céline, Marcel Duchamp, Ossip Zadkine, Jean Metzinger, Ilia Zdanevich y Man Ray. Durante una velada asociada, la Tarde del Corazón Barbudo, que comenzó el 6 de julio de 1923, Tzara presentó una nueva organización de su juego El Corazón de Gas (que se había realizado primero dos años antes a aullidos del escarnio de su auditorio), para que Sonia Delaunay diseñó los trajes. El bretón interrumpió su actuación y según se informa luchó con varios de sus ex-socios y rompió el mobiliario, apuntando un disturbio del teatro que sólo la intervención de la policía parada. El vodevil de Dada disminuyó en la importancia y desapareció totalmente después de esa fecha.\nPicabia tomó el lado del bretón contra Tzara y sustituyó al personal de sus 391, alistando colaboraciones de Clément Pansaers y Ezra Pound. Bretón marcó el final de Dada en 1924, cuando publicó el primer Manifiesto del Surrealista. Richter sugiere que "El surrealismo devoró y digirió Dada". Tzara se distanció de la nueva tendencia, que discrepa con sus métodos y, cada vez más, con su política. En 1923, él y unos otros ex-Dadaists colaboraron con Richter y el artista Constructivista El Lissitzky en la revista G, y, el año siguiente, escribió piezas para la revista Tank yugoslavo-eslovena (corregido por Ferdinand Delak).\nTransición a surrealismo\nTzara siguió escribiendo, haciéndose más seriamente interesado en el teatro. En 1924, publicó y organizó el Pañuelo de juego de Nubes, que se incluyó pronto en el repertorio de los Ballets de Serge Diaghilev Russes. También coleccionó sus textos de Dada más tempranos como los Siete Manifiestos Dada. El pensador marxista Henri Lefebvre los examinó con entusiasmo; más tarde se hizo uno de los amigos del autor.\nEn Rumania, el trabajo de Tzara fue en parte recuperado por Contimporanul, que notablemente organizó lecturas públicas de sus trabajos durante el objeto expuesto de arte internacional que organizó en 1924, y otra vez durante la "nueva demostración de arte" de 1925. En la paralela, la revista Integral efímera, donde Ilarie Voronca e Ion Calugaru eran animators principal, tomó el interés significativo al trabajo de Tzara. En 1927 entreviste con la publicación, expresó a su oposición a la adopción del grupo del Surrealista del comunismo, indicando que tal política sólo podría causar una "nueva burguesía" crearse, y explicando que había optado por una "revolución permanente personal", que conservaría "la santidad del ego".\nEn 1925, Tristan Tzara estaba en Estocolmo, donde se casó con Greta Knutson, con quien tenía un hijo, Christophe (1927 nacido). Un ex-estudiante del pintor André Lhote, se conocía por su interés a fenomenología y arte abstracto. Alrededor del mismo período, con fondos de la herencia de Knutson, Tzara encargó al arquitecto austríaco Adolf Loos, un ex-representante de la Secesión de Viena que había encontrado en Zürich, para construirle una casa en París. Rígidamente functionalist Maison Tristan Tzara, incorporó Montmartre, se diseñó después de los requisitos específicos de Tzara y se decoró con muestras del arte africano. Era la única contribución considerable de Loos en sus años Parisinos.\nEn 1929, concilió con bretón, y esporádicamente asistió a las reuniones de los Surrealistas en París. El mismo año, resultó la poesía reservan números de De oiseaux ("De Nuestras Aves"). Este período vio la publicación del Hombre Aproximado (1931), junto a los volúmenes L'Arbre des voyageurs ("el Árbol de Los Viajeros", 1930), Où boivent les loups ("Donde Bebida de Lobos", 1932), L'Antitête ("La Anticabeza", 1933) y Granos y cuestiones ("Semilla y Salvado", 1935). Para entonces, también se anunció que Tzara había comenzado el trabajo de un guión. En 1930, dirigió y produjo una versión cinematográfica de Le Cœur à barbe, bretón protagonizado y otros Surrealistas principales. Cinco años más tarde, firmó su nombre al Testimonio contra Gertrude Stein, publicada por la transición de la revista de Eugene Jolas en respuesta a la memoria de Stein La Autobiografía de Alice B. Toklas, en la cual acusó a su ex-amigo de ser un megalómano.\nEl poeta se hizo complicado en técnicas del Surrealista de desarrollo adicionales, y, juntos con el bretón y Valentino Hugo, dibujó uno de los ejemplos conocidos de "cadáveres exquisitos". Tzara también introdujo una colección de 1934 de poemas Surrealist por su amigo René Char, y el año siguiente él y Greta Knutson visitaron a Char en L'Isle sur la Sorgue. También se afiliaron con la esposa de Tzara el grupo del Surrealista alrededor del mismo tiempo. Esta asociación terminó cuando se separó de Tzara a finales de los años 1930.\nEn casa, los trabajos de Tzara se coleccionaron y corregidos por el promotor del Surrealista Sa?a Pana, quien correspondió a él durante varios años. El primer tal edición vio la letra en 1934 y figuró los 1913-1915 poemas Tzara se habían ido en el cuidado de Vinea. En 1928-1929, Tzara cambió cartas con su amigo Jacques G. Costin, un afiliado de Contimporanul que no compartió todas las opiniones de Vinea sobre la literatura, quien ofreció organizar su visita a Rumania y pidió que él tradujera su trabajo a francés.\nAfiliación con comunismo y Guerra civil española\nAlarmado por el establecimiento del régimen nazi de Adolf Hitler, que también significó el final de la vanguardia de Berlín, combinó sus actividades como un promotor de arte con la causa de antifascismo y estaba cerca del Partido comunista francés (PCF). En 1936, Richter recordó, publicó una serie de fotografías en secreto tomadas por Kurt Schwitters en Hanovre, trabajos que documentaron la destrucción de la propaganda nazi por los vecinos, sello de la ración con cantidades reducidas de la comida y otros aspectos escondidos del gobierno de Hitler. Después del brote de la Guerra civil española, brevemente salió de Francia y se afilió a las fuerzas republicanas. Junto al reportero soviético Ilya Ehrenburg, Tzara visitó Madrid, que fue sitiada por los Nacionalistas (ver el Sitio de Madrid). De su vuelta, publicó la colección de poemas Midis gagnés ("regiones del sur Conquistadas"). Algunos de ellos se habían impreso antes en el folleto Les poètes du monde défendent le peuple espagnol ("Los Poetas del mundo Defienden a la gente española", 1937), que fue corregido por dos autores prominentes y activistas, Nancy Cunard y el poeta chileno Pablo Neruda. Tzara también había firmado la llamada del Junio de 1937 de Cunard a la intervención contra Francisco Franco. Según se informa, él y Nancy Cunard románticamente se implicaron.\nAunque el poeta alejara del Surrealismo, su adhesión al marxismo-leninismo estricto según se informa se puso en duda tanto por el PCF como por la Unión Soviética. Semiotician Philip Beitchman coloca su actitud en relación a la propia visión de Tzara de la Utopía, que combinó mensajes comunistas con la psicoanálisis Freudo-marxista e hizo el uso de imágenes particularmente violentas. Según se informa, Tzara rechazó alistarse en apoyo de la línea compartida, mantenimiento de su independencia y rechazo tomar la vanguardia en reuniones públicas.\nSin embargo, los otros notan que el ex-líder de Dadaist a menudo se mostraría a un seguidor de pautas políticas. Tan pronto como 1934, Tzara, juntos con bretón, Éluard y el escritor comunista René Crevel, organizó un juicio informal del Surrealista independiente Salvador Dalí, que era entonces un admirador admitido de Hitler, y cuyo retrato de Guillermo Tell los había alarmado porque compartió la semejanza con el líder de Bolshevik Vladimir Lenin. La historiadora Irina Livezeanu nota que Tzara, que estuvo de acuerdo con el estalinismo y rechazó Trotskyism, presentado a las demandas culturales PCF durante el congreso de los escritores de 1935, aun cuando su amigo Crevel se suicidó para protestar por la adopción del realismo socialista. En una etapa posterior, Livezeanu comenta, Tzara reinterpretó Dada y Surrealism como corrientes revolucionarias, y los presentó como tal al público. Esta postura contrasta con ese del bretón, que más se reservó en sus actitudes.\nLa Segunda Guerra Mundial y resistencia\nDurante la Segunda Guerra Mundial, Tzara tomó el refugio de las fuerzas de ocupación alemanas, trasladándose a las áreas del sur, controladas por el régimen de Vichy. En una ocasión, la publicación antisemítica y collaborationist Je Suis Partout hizo su paradero conocido a la Gestapo.\nEstaba en Marsella en último 1941 de 1940 temprano, afiliándose al grupo de refugiados antifascistas y judíos que, protegido por el diplomático americano Varian Fry, procuraban evitar Europa ocupada por los nazis. Entre el presente de la gente había socialista antitotalitario Victor Serge, el antropólogo Claude Lévi-Strauss, el dramaturgo Arthur Adamov, filósofo y el poeta René Daumal y varios Surrealistas prominentes: bretón, Trabajo por horas, y Benjamin Péret, así como los artistas Max Ernst, André Masson, Wifredo Lam, Jacques Hérold, Victor Brauner y Óscar Domínguez. Durante los meses gastados juntos, y antes de que algunos de ellos recibieran el permiso de irse a América, inventaron un nuevo juego de cartas, en el cual las imágenes de la tarjeta tradicionales se sustituyeron por símbolos del Surrealista.\nAlgún tiempo después de su permanencia en Marsella, Tzara se afilió a la Resistencia francesa, que se repone con Maquis. Un donante a revistas publicadas por la Resistencia, Tzara también tomó el precio de la emisión cultural para las Fuerzas francesas Libres emisora de radio clandestina. Vivió en Aix-en-Provence, luego en Souillac, y por último en Toulouse. Su hijo Cristophe era entonces un Resistente en Francia del norte, habiéndose afiliado al Franco Partidarios de Tireurs. En Rumania aliada al Eje y antisemítica (ver Rumania durante la Segunda Guerra Mundial), el régimen de Ion Antonescu ordenado librerías para no vender trabajos de Tzara y otros 44 autores judíos-rumanos. En 1942, con la generalización de medidas antisemíticas, Tzara también se despojó de sus derechos de ciudadanía rumanos.\nEn el diciembre de 1944, cinco meses después de la Liberación de París, era la contribución a L'Éternelle Revue, un periódico a favor de comunista corregido por el filósofo Jean-Paul Sartre, a través del cual Sartre hacía público la imagen heroica de una Francia unida en la resistencia, a diferencia de la percepción que había aceptado pasivamente el control alemán. Otros donantes incluyeron a escritores Aragón, Trabajo por horas, Éluard, Elsa Triolet, Eugène Guillevic, Raymond Queneau, Francis Ponge, Jacques Prévert y el pintor Pablo Picasso.\nSobre el final de la guerra y la restauración de la independencia francesa, Tzara se naturalizó un ciudadano francés. Durante 1945, bajo el Gobierno provisional de la república francesa, era un representante de la región Sud-Ouest a la Asamblea Nacional. Según Livezeanu, "ayudó a reclamar el Sur de las cifras culturales que se habían asociado a Vichy [Francia]". En el abril de 1946, sus poemas tempranos, junto a piezas similares por el bretón, Éluard, Aragón y Dalí, eran el sujeto de una medianoche transmitida por la Radio Parisina. En 1947, se hizo un miembro de pleno derecho del PCF (según algunas fuentes, había sido el que desde 1934).\nDurante la década siguiente, Tzara prestó su apoyo a causas políticas. Persiguiendo su interés a primitivism, se hizo un crítico de la política colonial de la Cuarta república y se afilió a su voz a aquellos que apoyaron la descolonización. Sin embargo, fue designado al embajador cultural de la república por el gabinete de Paul Ramadier. También participó en el Congreso PCF-organizado de Escritores, pero, a diferencia de Éluard y Aragón, otra vez evitado adaptar su estilo al realismo socialista.\nVolvió a Rumania en una visita oficial en último 1947 de 1946 temprano, como la parte de un viaje del Bloque oriental emergente durante el cual también se paró en Checoslovaquia, Hungría y la república de la gente federal de Yugoslavia. Los discursos que él y Sa?a Pana dieron en la ocasión, publicada por el diario Orizont, se notaron por condonar posiciones oficiales del PCF y el Partido comunista rumano, y son acreditados por Irina Livezeanu con causar una grieta entre Tzara y avant-gardists rumano joven como Victor Brauner y Gherasim Luca (quien rechazó el comunismo y fue alarmado por la Cortina de Hierro que se ha caído Europa). En septiembre del mismo año, estuvo presente en la conferencia de la Unión de a favor de Internacional Comunista de Estudiantes (donde era un invitado de la Unión francés-basada de Estudiantes comunistas y se encontró con organizaciones similares de Rumania y otros países).\nEn 1949-1950, Tzara contestó la llamada de Aragón y hágase activo en la campaña internacional para liberar Nazim Hikmet, un poeta turco cuya detención de 1938 por actividades comunistas había creado una causa célèbre para la opinión pública a favor de soviética. Tzara presidió el Comité de la Liberación de Nazim Hikmet, que publicó peticiones a gobiernos nacionales y encargó trabajos en honor a Hikmet (incluso piezas musicales por Louis Durey y Serge Nigg). Hikmet finalmente se liberó en el julio de 1950, y en público agradeció a Tzara durante su visita subsecuente a París.\nSus trabajos del período incluyen, entre otros: Le Signe de vie ("Señales de vida", 1946), Terre sur terre ("Tierra en Tierra", 1946), golpe de Sans férir ("Sin una Necesidad de Luchar", 1949), De mémoire d'homme ("De la Memoria de un Hombre", 1950), Parler seul ("Hablando Solo", 1950), y La Face intérieure ("La Cara Interior", 1953), seguido en 1955 de llama de À haute ("Llama en voz alta") y Le Temps naissant ("El Tiempo Naciente"), y Le Fruit permis de 1956 ("La Fruta Permitida"). Tzara siguió siendo un promotor activo de la cultura del modernista. Alrededor de 1949, habiendo leído el manuscrito del autor irlandés Samuel Beckett de la Espera de Godot, Tzara facilitó la organización del juego por el productor próximo Roger Blin. También tradujo a francés algunos poemas por Hikmet y el autor húngaro Atila József. En 1949, presentó a Picasso en el marchante Heinz Berggruen (así ayudando al principio su sociedad de toda la vida), y, en 1951, escribió el catálogo para un objeto expuesto de trabajos de su amigo Max Ernst; el texto celebró "el uso libre del artista de estímulos" y "su descubrimiento de una nueva clase del humor".\nProtesta de 1956 y años finales\nEn el octubre de 1956, Tzara visitó la República Popular de Hungría, donde el gobierno de Imre Nagy entraba en el conflicto con la Unión Soviética. Esto siguió una invitación de parte del escritor húngaro Gyula Illyés, que quiso que su colega estuviera presente en ceremonias que marcan la rehabilitación de László Rajk (un líder comunista local cuyo procesamiento había sido pedido por Joseph Stalin). Tzara era receptivo de la demanda de los húngaros de la liberalización, se puso en contacto con Dadaist Lajos Kassák antiestalinista y ex-y juzgó el movimiento antisoviético "revolucionario". Sin embargo, a diferencia de la mayor parte de la opinión pública húngara, el poeta no recomendó la emancipación del control soviético, y describió la independencia exigida por escritores locales como "una noción abstracta". La declaración que publicó, extensamente citado en la prensa internacional y húngara, forzó una reacción del PCF: a través de la respuesta de Aragón, el partido deploró el hecho que uno de sus miembros se estaba usando en apoyo de "campañas anticomunistas y antisoviéticas".\nSu vuelta a Francia coincidió con el brote de la Revolución húngara, que terminó con una intervención militar soviética. El 24 de octubre, ordenaron Tzara a una reunión de PCF, donde el activista Laurent Casanova según se informa ordenó que él guardara silencio, que Tzara hizo. La disidencia aparente de Tzara y la crisis que ayudó a provocar dentro del Partido comunista fueron celebradas por el bretón, que había adoptado una postura a favor de húngara, y quien definió a su amigo y rival como "el primer portavoz de la demanda húngara".\nGeneralmente se retiró a partir de entonces de la vida pública, dedicándose a la investigación del trabajo del poeta del 15to siglo François Villon, y, como su Surrealista del mismo tipo Michel Leiris, a la promoción del arte primitivo y africano, que había estado coleccionando durante años. A principios de 1957, Tzara asistió a una retrospectiva de Dada en el Torpe Rive, que terminó en un disturbio causado por Mouvement Jariviste de vanguardia rival, un resultado que según se informa le complació. En el agosto de 1960, un año después de que la Quinta república había sido establecida por el presidente Charles de Gaulle, en un tiempo cuando las fuerzas francesas se oponían a los rebeldes argelinos (ver la guerra argelina). Juntos con Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, Jérôme Lindon, Alain Robbe-Grillet y otros intelectuales, se dirigió al primer ministro Michel Debré una carta de la protesta, acerca de la respuesta negativa de Francia de conceder a Argelia su independencia. Como consiguiente, el Ministro de Cultura André Malraux anunció que su gabinete no subvencionaría ninguna película a la cual Tzara y los demás puedan contribuir, y los signatarios ya no podían aparecer en estaciones manejadas por el Servicio de radiodifusión francés nacional.\nEn 1961, como el reconocimiento para su trabajo como un poeta, concedieron a Tzara el Premio Taormina prestigioso. Una de sus actividades públicas finales ocurrió en 1962, cuando asistió al Congreso Internacional de la Cultura africana, organizada por el conservador inglés Frank McEwen y sostuvo en la galería National en Salisbury, Rhodesia del sur. Murió un año más tarde en su París a casa y se sepultó en Cimetière du Montparnasse.\nMucho comentario crítico sobre Tzara rodea la medida a la cual el poeta se identificó con las culturas nacionales que representó. Paul Cernat nota que la asociación entre Samyro y Jancos, que eran judíos y sus colegas rumanos étnicos, era un signo de un diálogo cultural, en el cual "la franqueza de ambientes rumanos hacia la modernidad artística" fue estimulada por "escritores judíos emancipados jóvenes". Salomon Schulman, un investigador sueco de la literatura yídish, sostiene que la influencia combinada de folklore yídish y filosofía de Hasidic formó el modernismo europeo en el estilo de Tzara y general en particular, mientras el poeta americano Andrei Codrescu habla de Tzara como un en una línea balcánica de "absurdist escritura", que también incluye a los rumanos Urmuz, Eugène Ionesco y Emil Cioran. Según el historiador literario George Calinescu, los poemas tempranos de Samyro tratan con "la voluptuosidad sobre los olores fuertes de la vida rural, que es típica entre judíos comprimidos en guetos".\nPropio Tzara usó elementos que aluden a su patria en su desempeño de Dadaist temprano. Su colaboración con Maja Kruscek en Zuntfhaus zür Waag presentó muestras de la literatura africana, a la cual Tzara añadió fragmentos de la lengua rumana. También se conoce que ha mezclado elementos del folklore rumano y ha cantado romanza La moara la Hâr?a suburbano natal ("En el Molino en Hâr?a") durante al menos una organización para el Cabaret Voltaire. Dirigiéndose al público rumano en 1947, afirmó haber sido encantado por "la lengua dulce de campesinos de Moldavia".\nTzara sin embargo se rebeló contra su lugar de nacimiento y educación. Sus poemas más tempranos representan Moldavia provincial como un lugar solitario e inquietante. En la opinión de Cernat, estas imágenes estaban en el uso corriente entre escritores de origen de Moldavia que también pertenecieron a la tendencia de vanguardia, notablemente Benjamin Fondane y George Bacovia. Como en los casos de Eugène Ionesco y Fondane, Cernat propone, Samyro buscó al exilio voluntario Europa Occidental como un "moderno, voluntarist" los medios de la rotura "con la condición periférica", que también puede servir para explicar el juego de palabras que seleccionó para un seudónimo. Según el mismo autor, dos elementos importantes en este proceso eran "un accesorio maternal y una ruptura con la autoridad paternal", un "complejo de Edipo" que también argumentó era evidente en las biografías de otro Simbolista y autores rumanos de vanguardia, de Urmuz a Mateiu Caragiale. A diferencia de Vinea y el grupo de Contimporanul, Cernat propone, Tzara admitió el radicalismo y la insurrección, que también ayudaría a explicar su imposibilidad de comunicarse. En particular, Cernat discute, el escritor procuró emanciparse de competir nationalisms y se dirigió directamente al centro de la cultura europea, con Zürich que sirve de una etapa en su camino a París. 1916 el Manifiesto de Antipyrine de Monsieur presentó una petición cosmopolita: "DADA permanece dentro del marco de debilidades europeas, todavía es la mierda, pero de aquí en adelante queremos cagar en colores diferentes para embellecer el zoo de arte con todas las banderas de todos los consulados".\nCon el tiempo, Tristan Tzara vino para ser considerado por sus socios de Dada como un carácter exótico, cuyas actitudes intrínsecamente se unieron con Europa Oriental. Temprano, la Pelota se refirió a él y los hermanos de Janco como "Orientals". Hans Richter creyó que él era una cifra encendida e impulsiva, teniendo poco en común con sus colaboradores alemanes. Según Cernat, parece que la perspectiva de Richter indica una visión de Tzara que tiene un temperamento "latino". Este tipo de la percepción también tenía implicaciones negativas para Tzara, en particular después de que 1922 se dividió dentro de Dada. En los años 1940, Richard Huelsenbeck alegó que su ex-colega siempre había sido separado de otro Dadaists por su fracaso de apreciar la herencia "del humanismo alemán", y que, comparado con sus colegas alemanes, era "un bárbaro". En su polémica con Tzara, bretón también repetidamente colocaba la tensión en el origen extranjero de su rival.\nEn casa, Tzara de vez en cuando se apuntaba para su judío, culminando en la prohibición hecha cumplir por el régimen de Ion Antonescu. En 1931, Const. Yo. Emilian, el primer rumano para escribir una investigación científica de la vanguardia, le atacó de una posición conservadora y antisemítica. Representó Dadaists como "Judaeo-Bolsheviks" que corrompió la cultura rumana e incluyó Tzara entre los defensores principales "del anarquismo literario". Alegar que el único mérito de Tzara debía establecer una moda literaria, reconociendo su "virtuosismo formal e inteligencia artística", afirmó preferir Tzara en su etapa de Simbolul. Esta perspectiva fue deplorada temprano por el crítico del modernista Perpessicius. Nueve años después del texto polémico de Emilian, el poeta fascista y el periodista Radu Gyr publicaron un artículo en Convorbiri Literare, en el cual atacó Tzara como un representante del "Espíritu judaico", de la "plaga extranjera" y de "la dialéctica histórica por el materialista".\nLos poemas Symbolist más tempranos de Tzara, publicados en Simbolul durante 1912, fueron rechazados más tarde por su autor, que pidió que Sa?a Pana no los incluyera en ediciones de sus trabajos. La influencia de Simbolistas franceses en Samyro joven era particularmente importante, y emergió tanto en su poema lírico como en poemas en prosa. Atado a la maestría musical Simbolista en esa etapa, era endeudado a su colega de Simbolul Ion Minulescu y Maurice Maeterlinck belga. Philip Beitchman sostiene que "Tristan Tzara es uno de los escritores del siglo veinte que era el más profundamente bajo la influencia del simbolismo — y utilizó muchos de sus métodos e ideas en la búsqueda de sus propios finales artísticos y sociales". Sin embargo, Cernat cree, el poeta joven rompía ya para entonces con la sintaxis de la poesía convencional, y que, en piezas experimentales subsecuentes, cada vez más despojó su estilo de sus elementos Simbolistas.\nDurante los años 1910, Samyro experimentó con imágenes Simbolistas, en particular con el "hombre ahorcado" adorno, que sirvió de la base para su poema Se spânzura la ONU om ("Un Hombre Se ahorca"), y que añadió la herencia de piezas similares authored por Christian Morgenstern y Jules Laforgue. Se spânzura la ONU om también era desde muchos puntos de vista similar a authored por sus colaboradores Adrian Maniu (Balada spânzuratului, "la Balada del Hombre Ahorcado") y Vinea (Visul spânzuratului, "el Sueño del Hombre Ahorcado"): tres poetas, que eran todos en el proceso de desechar el Simbolismo, interpretaron el tema desde un punto de vista tragicómico e iconoclasta. Estas piezas también incluyen Vacan?a în provincie ("Vacaciones Provinciales") y el fragmento pacifista Furtuna ?i cântecul dezertorului ("La Tormenta y la Canción del Desertor"), que Vinea publicó en su Chemarea. La serie es vista por Cernat como "el ensayo general para la aventura de Dada". El texto completo de Furtuna ?i cântecul dezertorului se publicó en una etapa posterior, después de que el texto ausente fue descubierto por Pana. Entonces, se hizo interesado en el trabajo del verso libre del americano Walt Whitman, y su traducción de la Canción de la poema épica de Whitman de Mí, probablemente completado antes de la Primera guerra mundial, fue publicada por Alfred Hefter-Hidalgo en su revista Versuri ?i Proza (1915).\nBeitchman nota que, durante su vida, Tzara usó elementos Simbolistas contra las doctrinas de Simbolismo. Así, discute, el poeta no cultivó una memoria de acontecimientos históricos, "ya que engaña al hombre en el pensamiento que había algo cuando no había nada". Cernat nota: "Esto que esencialmente unifica, durante [los años 1910], la salida poética de Adrian Maniu, Ion Vinea y Tristan Tzara es una conciencia aguda de convenciones literarias, una saciedad [...] con respecto a la literatura calophile, que percibieron como agotado". En la opinión de Beitchman, la rebelión contra la belleza culta era una constante en los años de Tzara de la madurez, y sus visiones del cambio social siguieron siendo inspiradas por Arthur Rimbaud y Comte de Lautréamont. Según Beitchman, Tzara usa el mensaje Simbolista, "los derechos de nacimiento [de la gente] se han vendido por un lío de avena", tomándolo "en las calles, cabarets y trenes donde denuncia el acuerdo y pide sus derechos de nacimiento atrás".\nColaboración con Vinea\nParece que la transición a una forma más radical de la poesía ha ocurrido en 1913-1915, durante los períodos cuando Tzara y Vinea pasaban las vacaciones juntos. Las piezas comparten varias características y sujetos, y los dos poetas hasta los usan para aludir el uno al otro (o, en un caso, a la hermana de Tzara).\nAdemás del poema lírico eran ellos ambos hablan de vacaciones provinciales y amores con muchachas locales, ambos amigos tuvieron la intención de reinterpretar a Hamlet de William Shakespeare desde un punto de vista del modernista y escribieron textos incompletos con esto como su sujeto. Sin embargo, Paul Cernat nota, los textos también evidencian una diferencia en el enfoque, con el trabajo de Vinea que es "meditativo y melancólico", mientras Tzara es "hedonista". Tzara a menudo apelaba a imágenes revolucionarias e irónicas, retratando ambientes provinciales y de la clase media como sitios de artificialidad y decaimiento, desmitificando temas pastorales y evidenciando una voluntad liberarse. Su literatura tomó una perspectiva más radical en la vida y presentó el poema lírico con la intención subversiva:\nEn su Însereaza (aproximadamente, "Noche Cayéndose"), probablemente authored en Mangalia, Tzara escribe:\nEl poema similar de Vinea, escrito en Tuzla y nombrado por ese pueblo, lee:\nCernat nota que los Nocturna ("Nocturno") y Însereaza eran las piezas al principio realizadas en el Cabaret Voltaire, identificado por Hugo Ball como "la poesía rumana", y que se recitaron en la propia traducción francesa espontánea de Tzara. Aunque se noten por su ruptura radical con la forma tradicional del verso rumano, la entrada del diario de Ball del 5 de febrero de 1916, indica que los trabajos de Tzara todavía eran "el conservador en el estilo". En la opinión del Calinescu, anuncian Dadaism, dado que "evitando las relaciones que llevan a una visión realista, los socios del poeta imágenes inconcebiblemente disipadas que sorprenderán el conocimiento". En 1922, propio Tzara escribió: "Tan pronto como 1914, traté de despojar las palabras de su sentido apropiado y usarlos de tal modo para dar al verso un completamente nuevo, general, queriendo decir [...]".\nJunto a piezas que representan un cementerio judío en el cual las tumbas "avanzan lentamente como gusanos" en el borde de una ciudad, castañas "muy cargadas como la gente que vuelve de hospitales" o viento que llora "con toda la desesperación de un orfanato", la poesía de Samyro incluye Veri?oara, fata de pension, que, Cernat argumenta, demostraciones "separación juguetona [para] la maestría musical de rimas internas". Se abre con el poema lírico:\nLas piezas Gârceni fueron atesoradas por el ala moderada del movimiento de vanguardia rumano. En contraste con su rechazo anterior de Dada, el colaborador de Contimporanul Benjamin Fondane los usó como un ejemplo de "la poesía pura" y los comparó con las escrituras complicadas del poeta francés Paul Valéry, así recuperándolos de acuerdo con la ideología de la revista.\nSíntesis de Dada y "simultaneism"\nTzara Dadaist fue inspirado por las contribuciones de sus precursores del modernista experimentales. Entre ellos eran los promotores literarios del Cubismo: además de Henri Barzun y Fernand Divoire, Tzara apreció los trabajos de Guillaume Apollinaire. A pesar de la condena de Dada del Futurismo, varios autores notan la influencia Filippo Tommaso Marinetti y su círculo ejercido en el grupo de Tzara. En 1917, estaba en la correspondencia tanto con Apollinaire como con Marinetti. Tradicionalmente, Tzara también se ve como endeudado a las escrituras de la comedia de vanguardia y negras tempranas de Urmuz de Rumania.\nPara una parte grande, Dada se concentró en representaciones y sátira, con espectáculos que a menudo tenían Tzara, Marcel Janco y Huelsenbeck para sus protagonistas principales. A menudo disfrazado como campesinos de Tyrolian o uso de trajes oscuros, improvisaron sesiones de la poesía en el Cabaret Voltaire, recitando los trabajos de otros o sus creaciones espontáneas, que eran o pretendieron estar en Esperanto o lengua Maori. Bernard Gendron describe estas veladas como marcado por "heterogeneidad y eclecticismo", y Richter nota que las canciones, a menudo puntuadas por chillidos fuertes u otros sonidos inquietantes, añadieron la herencia de música del ruido y composiciones Futuristas.\nCon el tiempo, Tristan Tzara combinó sus actuaciones y su literatura, que participa en el desarrollo de Dada "simultaneist poesía", que se supuso para leerse en voz alta e implicó un esfuerzo de colaboración, ser, según Hans Arp, la primera instancia del automatismo del Surrealista. Ball declaró que el sujeto de tales piezas era "el valor de la voz humana". Juntos con Arp, Tzara y Walter Serner produjeron la lengua alemana Mueren Hyperbel vom Krokodilcoiffeur und dem Spazierstock ("La Hipérbole del Peluquero del Cocodrilo y el Bastón"), en que, Arp declaró, "el poeta cacarea, blasfema, suspira, tartamudea, canta a la tirosela, como complace. Sus poemas parecen a la Naturaleza [donde] una partícula diminuta es tan hermosa e importante como una estrella". El otro notó que el poema simultaneist era L'Amiral cherche une maison à louer ("El Almirante Busca una Casa para Alquilar"), co-authored por Tzara, Marcel Janco y Huelsenbach.\nEl Cardenal del historiador de arte Roger describe la poesía Dada de Tristan Tzara como marcado por "la incoherencia semántica y sintáctica extrema". Tzara, que recomendó destruir como se crea, había ideado un sistema personal para escribir la poesía, que implicó reunirse aparentemente caótico de palabras que se habían al azar cortado de periódicos.\nDada y antiarte\nEl escritor rumano también gastó el período de Dada publicando una serie larga de manifiestos, que a menudo eran authored como la poesía de la prosa, y, según el Cardenal, fueron caracterizados por "payasadas indisciplinadas e ingenio astringente", que reflejó "la lengua de un salvaje sofisticado". Huelsenbeck atribuyó a Tzara haber descubierto en ellos el formato para "la compresa [ing] lo que pensamos y sentimos", y, según Hans Richter, el género "satisfizo a Tzara perfectamente". A pesar de su producción de trabajos aparentemente teóricos, Richter indica, Dada careció de cualquier forma del programa, y Tzara trató de perpetuar esta situación. Su manifiesto Dada de 1918 declaró: "Dada no quiere decir nada", añadiendo que "El pensamiento se produce en la boca". Tzara indicó: "Estoy contra sistemas; el sistema más aceptable está en el principio no para tener ninguno". Además, Tzara, que una vez declaró que "la lógica siempre es falsa", probablemente aprobó la visión de Serner de una "disolución final". Según Philip Beitchman, un concepto principal en el pensamiento de Tzara era que "mientras hacemos cosas de la manera creemos que una vez los hicimos seremos incapaces de conseguir cualquier clase de la sociedad habitable".\nA pesar de la adopción de tales principios antiartísticos, Richter discute, Tzara, como muchos de su compañero Dadaists, no desechó al principio la misión de "furthening la causa de arte". Vio esto evidente en La Revue Dada 2, un poema "tan exquisito como flores nuevamente escogidas", que incluyeron el poema lírico:\nLa Revue Dada 2, que también incluye la línea onomatopoeic tralalalalalalalalalalala, es un ejemplo donde Tzara aplica sus principios de la posibilidad a propios sonidos. Esta clase del arreglo, atesorado por muchos Dadaists, probablemente se relacionó con calligrams de Apollinaire, y con su anuncio que "El hombre es en busca de una nueva lengua". Calinescu propuso que Tzara con mucho gusto limitara el impacto de posibilidad: la toma como su ejemplo una pieza de la parodia corta que representa los amores entre el ciclista y Dadaist, que termina con su decapitación por un marido celoso, el crítico nota que Tzara claramente tuvo la intención de "impresionar al burgués". Tarde en su carrera, Huelsenbeck alegó que Tzara nunca realmente aplicó los métodos experimentales que había ideado.\nLa serie Dada hace el uso amplio de contraste, elipses, imágenes ridículas y veredictos absurdos. Tzara era consciente que el público podría encontrar que difícil de seguir sus intenciones, y, en una pieza tituló Le géant blanc lépreux du paysage ("El Gigante Leproso Blanco en el Paisaje") hasta aludió al "" lector flaco, idiota, sucio que "no entiende mi poesía". Llamó algunos de sus propios poemas lampisteries, de unas áreas de almacenamiento de designación de la palabra francesas para lámparas. El poeta Lettrist Isidore Isou incluyó tales piezas en una sucesión de experimentos inaugurados por Charles Baudelaire con la "destrucción de la anécdota para la forma del poema", un proceso que, con Tzara, se hizo "la destrucción de la palabra para nada". Según la historiadora literaria americana Mary Ann Caws, los poemas de Tzara se pueden ver como tener un "pedido interno" y leerse como "un espectáculo simple, como la creación completa en sí mismo y completamente obvia".\nJuegos de los años 1920\nEl primer juego de Tristan Tzara, El Corazón de Gas, fechas a partir del período final de París Dada. Creado con lo que Enoch Brater llama una "estrategia verbal peculiar", es un diálogo entre caracteres llamados Oído, Boca, Ojo, Nariz, Cuello y Ceja. Parecen poco dispuestos a comunicarse realmente el uno al otro y su confianza en proverbios e idiotisms con mucho gusto crea la confusión entre el discurso metafórico y literal. El juego termina con una realización de baile que recuerda dispositivos similares usados por Alfred Jarry proto-Dadaist. El texto culmina en una serie de garabatos y palabras ilegibles. Brater describe El Corazón de Gas como un "parod [y] de convenciones teatrales".\nEn su 1924 juegue el Pañuelo de Nubes, Tzara explora la relación entre percepción, el subconsciente y memoria. En gran parte a través de cambios entre comentaristas que sirven de terceros, el texto presenta las tribulaciones de un triángulo amoroso (un poeta, una mujer aburrida y su marido del banquero, cuyos rasgos de carácter toman a préstamo los clichés del drama convencional), y en parte reproduce ajustes y líneas de Hamlet. Tzara se burla del teatro clásico, que exige a caracteres de ser inspirador, creíble, y funcionar en conjunto: el Pañuelo de Nubes requiere que actores en el papel de comentaristas se dirijan el uno al otro por sus verdaderos nombres, y sus líneas incluyen comentarios desdeñosos del propio juego, mientras no asignan al protagonista, que al final muere, ningún nombre. Escribiendo para la Integral, Tzara definió su juego como una nota de "la relatividad de cosas, sentimientos y acontecimientos". Entre las convenciones ridiculizadas por el dramaturgo, Philip Beitchman nota, es esa de una "posición privilegiada para el arte": en que Beitchman ve como un comentario del Marxismo, el poeta y el banquero son capitalistas intercambiables que invierten en campos diferentes. Escribiendo en 1925, Fondane dio una declaración de Jean Cocteau, que, comentando que Tzara era uno de sus "la mayoría de los" escritores queridos y un "grande poeta", discutió: "El pañuelo de Nubes era la poesía y la gran poesía en realidad — pero no teatro". El trabajo fue sin embargo elogiado por el Ión Calugaru en la Integral, quien vio en ello un ejemplo que el rendimiento del modernista podría confiar no sólo en puntales, sino también en un texto sólido.\nEl Hombre Aproximado y trabajos posteriores\nDespués de 1929, con la adopción de Surrealismo, los trabajos literarios de Tzara desechan la mayor parte de su objetivo satírico y comienzan a explorar temas universales que se relacionan con la condición humana. Según el Cardenal, el período también significó el movimiento definitivo de "una inconsecuencia estudiada" y "guirigay ilegible" a "una locución del surrealista seductora y fértil". El crítico también comenta: "Tzara llegó a un estilo maduro de la simplicidad transparente, en la cual las entidades dispares se podrían mantener unidas en una visión de unificación". En un ensayo de 1930, Fondane había dado un veredicto similar: la discusión que Tzara había infundido su trabajo con "el sufrimiento", había descubierto a la humanidad y se había hecho un "clarividente" entre poetas.\nEste período en la actividad creativa de Tzara se centra en El Hombre Aproximado, una poema épica que según se informa se reconoce como su contribución más consumada a la literatura francesa. Manteniendo un poco de la preocupación de Tzara por la experimentación de la lengua, es principalmente un estudio en el distanciamiento social y la búsqueda de una fuga. El cardenal llama la pieza "una meditación ampliada sobre impulsos mentales y elementales [...] con imágenes de la belleza aturdidora", mientras Breitchman, que nota la rebelión de Tzara contra el "exceso de equipaje del pasado [del hombre] y las nociones [...] con las cuales ha tratado hasta ahora de controlar su vida", comenta su representación de poetas como voces que pueden impedir a seres humanos destruirse con sus propias intelectos. El objetivo es un nuevo hombre que deja a la intuición y espontaneidad le dirigen a través de la vida, y quien rechaza la medida. Una de las peticiones en el texto lee:\nLa siguiente etapa en la carrera de Tzara vio una fusión de sus opiniones literarias y políticas. Sus poemas del período mezclan una visión humanista con tesis comunistas. Los Granos de 1935 y las cuestiones, descritas por Beitchman como "fascinante", eran un poema en prosa de la crítica social relacionada con El Hombre Aproximado, ampliando la visión de una sociedad posible, en la cual la prisa se ha abandonado a favor del olvido. El mundo imaginado por Tzara abandona símbolos del pasado, de la literatura a transporte público y dinero, mientras, como los psicólogos Sigmund Freud y Wilhelm Reich, el poeta representa la violencia como un medio natural de la expresión humana. La gente del futuro vivo en un estado que combina la vida despierta y el reino de sueños y la propia vida se convierte remuy. Granos y las cuestiones fueron acompañadas por el Personaje d'insomnie ("El personaje del Insomnio"), que fue inédito.\nEl cardenal nota: "Retrospectivamente, la armonía y el contacto habían sido los objetivos de Tzara desde el principio". Los volúmenes de la post-Segunda Guerra Mundial en la serie se concentran en sujetos políticos relacionados con el conflicto. En sus últimas escrituras, Tzara atenuó la experimentación, ejerciendo más control de los aspectos líricos. Emprendía para entonces una investigación hermeutic en el trabajo de Goliards y François Villon, que profundamente admiró.\nAl lado de muchos autores que se atrajeron en Dada a través de sus actividades promocionales, Tzara era capaz de influir en generaciones sucesivas de escritores. Era así en su patria durante 1928, cuando el primer manifiesto de vanguardia publicado por revista unu, escrita por Sa?a Pana y Moldov, citado como sus consejeros Tzara, bretón de escritores, Ribemont-Dessaignes, Vinea, Filippo Tommaso Marinetti, y Tudor Arghezi, así como los artistas Constantin Brâncu?i y Theo van Doesburg. Uno de los escritores rumanos para reclamar la inspiración de Tzara era Jacques G. Costin, que sin embargo ofreció una recepción igualmente buena tanto a Dadaism como a Futurism, mientras el ciclo del Zodiaco de Ilarie Voronca, primero publicado en Francia, tradicionalmente se ve como endeudado al Hombre Aproximado. El autor del Surrealista y Kabbalist Marcel Avramescu, que escribió durante los años 1930, también parece haber sido directamente inspirado por las opiniones de Tzara sobre el arte. Otros autores de esa generación para haber sido inspirados por Tzara eran el escritor Futurista polaco Bruno Jasienski, poeta japonés y el pensador del Zen Takahashi Shinkichi, y poeta chileno y el simpatizante de Dadaist Vicente Huidobro, que le citó como un precursor para su propio Creacionismo.\nUn precursor inmediato de Absurdism, fue reconocido como un consejero por Eugène Ionesco, que se desarrolló en sus principios para sus ensayos tempranos de la crítica literaria y social, así como en farsas trágicas como El Soprano Calvo. La poesía de Tzara influyó en Samuel Beckett (quien tradujo un poco de ella a inglés); el juego de 1972 del autor irlandés No comparto algunos elementos con El Corazón de Gas. En los Estados Unidos, el autor rumano se cita como una influencia en miembros de la Generación beat. Pegue al escritor Allen Ginsberg, que hizo su conocido en París, le cita entre los europeos que influyeron en él y Guillermo S. Burroughs. Éste también mencionó el uso de Tzara de la posibilidad en la escritura de la poesía como un ejemplo temprano de lo que se hizo la técnica cortada, adoptada por Brion Gysin y propio Burroughs. Gysin, que dialogó con Tzara a finales de los años 1950, registra la indignación de éste que los poetas de Beat "volvían sobre la tierra nosotros [Dadaists] cubierto en 1920", y acusa Tzara de haber consumido sus energías creativas en hacerse un "Burócrata del partido comunista".\nEntre finales de escritores del 20mo siglo que reconocieron Tzara como una inspiración es Jerome Rothenberg, Isidore Isou y Andrei Codrescu. Ex-Situationist Isou, cuyos experimentos con sonidos y poesía vienen a la sucesión a Apollinaire y Dada, declaró que su Lettrism era la última conexión en el ciclo de Charles Baudelaire-Tzara, con el objetivo de no arreglar "nada [...] para la creación de la anécdota". Para un período corto, Codrescu hasta adoptó el seudónimo Tristan Tzara. Recordó el impacto de haber descubierto el trabajo de Tzara en su juventud y le atribuyó ser "el poeta francés más importante después de Rimbaud".\nRetrospectivamente, varios autores describen espectáculos de Dadaist de Tzara e interpretaciones de la calle como "acontecimientos", con una palabra empleada por post-Dadaists y Situationists, que se acuñó en los años 1950. Unos también atribuyen a Tzara haber provisto una fuente ideológica al desarrollo de la música de rock, incluso punk, subcultura del punk y postpunk. Tristan Tzara ha inspirado la técnica songwriting de Radiohead y es uno de los autores de vanguardia cuyas voces fueron mezcladas por el PINCHADISCOS Misterioso en su Ciencia de Ritmo del álbum de salto de viaje. El músico clásico contemporáneo rumano Cornel ?aranu puso a la música cinco de los poemas de Tzara, todos de cual fecha a partir del período post-Dada. El ?aranu, Anatol Vieru y otros diez compositores contribuyeron al álbum La Clé de l'horizon, inspirado por el trabajo de Tzara.\nTributos y representaciones\nEn Francia, el trabajo de Tzara se coleccionó como Oeuvres complètes ("Trabajos Completos"), de que el primer volumen vio la letra en 1975, y un premio de la poesía internacional se nombra por él (Prix International de Poésie Tristan Tzara). Caietele Tristan Tzara titulado periódico internacional, corregido por Tristan Tzara Fundación Cultural y literaria, se ha publicado en Moine?ti desde 1998.\nSegún Paul Cernat, Aliluia, uno de los pocos textos de vanguardia authored por Ion Vinea presenta una "alusión transparente" a Tristan Tzara. El fragmento de Vinea habla "del judío Errante", un carácter a quien la gente nota porque canta La moara la Hâr?a, "una canción sospechosa de Mayor Rumania". El poeta es un carácter en los Ladrones del novelista indio Mulk Raj Anand del Fuego, parte cuatro de su La Burbuja (1984), así como en El príncipe de West End Avenue, un libro de 1994 del americano Alan Isler. Rothenberg dedicó varios de sus poemas a Tzara, como hizo el Neo-Dadaist Valery Oi?teanu. La herencia de Tzara en la literatura también cubre episodios específicos de su biografía, que comienza con la memoria polémica de Gertrude Stein. Una de sus actuaciones es con entusiasmo registrada por Malcolm Cowley en su libro autobiográfico de 1934, la Vuelta del Exilio, y también se menciona en la memoria de Harold Loeb de La Manera Era. Entre sus biógrafos es el autor francés François Buot, que registra algunos aspectos menos conocidos de la vida de Tzara.\nA algún punto entre 1915 y 1917, se cree que Tzara ha jugado el ajedrez en una cafetería que también fue frecuentada por el líder de Bolshevik Vladimir Lenin. Mientras propio Richter registró la proximidad secundaria del alojamiento de Lenin al entorno de Dadaist, ningún registro existe de una conversación actual entre las dos cifras. Andrei Codrescu cree que Lenin y Tzara realmente jugaron el uno contra el otro, notando que una imagen de su encuentro sería "el icono apropiado del principio de tiempos [modernos]". Esta reunión es mencionada como un hecho en el Arlequín en el Tablero de ajedrez, un poema por el conocido de Tzara Kurt Schwitters. El dramaturgo alemán y el novelista Peter Weiss, que ha presentado a Tzara como un carácter en su 1969 juguetean Leon Trotsky (Trotzki soy Exil), recreó la escena en su ciclo de 1975-1981 La Estética de Resistencia. El episodio imaginado también inspiró la mayor parte de las 1974 Parodias de juego de Tom Stoppard, que también representa conversaciones entre Tzara, Lenin y el autor del modernista irlandés James Joyce (quien también se conoce haber residido en Zürich después de 1915). Su papel fue notablemente desempeñado por David Westhead en la producción británica de 1993, y por Tom Hewitt en la versión americana de 2005.\nJunto a sus colaboraciones con artistas de Dada en varias piezas, propio Tzara era un sujeto para artistas visuales. Max Ernst le representa como el único carácter móvil en el retrato del grupo de Dadaists Au Rendez-vous des Amis ("un Reencuentro de Unos Amigos", 1922), mientras, en una de las fotografías de Man Ray, le muestran arrodillándose para besar la mano de Nancy Cunard andrógina. Años antes de su separación, Francis Picabia usó el nombre de calligraphed de Tzara en Moléculaire ("Molecular"), una composición impresa en la tapa de 391. El mismo artista también completó su retrato esquemático, que mostró una serie de círculos relacionados por dos flechas perpendiculares. En 1949, el artista suizo Alberto Giacometti hizo a Tzara el sujeto de uno de sus primeros experimentos con la litografía. Los retratos de Tzara también fueron hechos por Greta Knutson, Robert Delaunay, y los pintores Cubistas M. H. Maxy y Lajos Tihanyi. Como un homenaje a Tzara el ejecutante, el rockero de arte David Bowie adoptó a sus accesorios y manierismos durante varias apariciones en público. En 1996, se representó en una serie de sellos rumanos, y, el mismo año, un monumento concreto y de acero dedicado al escritor se erigió en Moine?ti.\nVarias de las ediciones Dadaist de Tzara tenían ilustraciones por Picabia, Janco y Hans Arp. En su edición de 1925, el Pañuelo de Nubes presentó aguafuertes por Juan Gris, mientras sus escrituras tardías Parler seul, Le Signe de vie, Delaware mémoire d'homme, Le Temps naissant y Le Fruit permis se ilustraron con trabajos de, respectivamente, Joan Miró, Henri Matisse, Pablo Picasso, Nejad Devrim y Sonia Delaunay. Tzara era el sujeto de 1949 película documental epónima dirigida por el cineasta danés Jørgen Roos, y metraje de él presentado muy a la vista en la producción de 1953 estatuas de Les meurent aussi ("Estatuas También Mueren"), conjuntamente dirigido por Chris Marker y Alain Resnais.\nMuchos la polémica que rodeó Tzara en su vida dejó rastros después de su muerte, y determine percepciones contemporáneas de su trabajo. La controversia en cuanto al papel de Tzara de un fundador de Dada se extendió en varios entornos y siguió mucho después del escritor muerto. Richter, que habla del conflicto larguísimo entre Huelsenbeck y Tzara sobre la cuestión de la fundación de Dada, habla del movimiento como desgarrado por "pequeños celos".\nEn Rumania, los debates similares a menudo implicaban el papel de fundación supuesto de Urmuz, que escribió sus textos de vanguardia antes de Primera guerra mundial y estado de Tzara como un comunicador entre Rumania y el resto de Europa. Vinea, que afirmó que Dada había sido inventado por Tzara en Gârceni CA. 1915 y así buscado para legitimar su propia visión del modernista, también vio Urmuz como el precursor ignorado del modernismo radical, de Dada al Surrealismo. En 1931 los jóvenes, el modernista el crítico literario Lucian Boz evidenció esto él en parte compartieron la perspectiva de Vinea en el asunto, creyendo a Tzara y Constantin Brâncu?i con tener, cada uno solo, inventó la vanguardia. Eugène Ionesco sostuvo que "antes de que Dadaism allí fuera Urmuzianism", y, después de la Segunda Guerra Mundial, buscada para popularizar el trabajo de Urmuz entre aficionados de Dada. Los rumores en la comunidad literaria lo tenían que Tzara con éxito saboteó la iniciativa de Ionesco de publicar una edición francesa de los textos de Urmuz, según se afirma porque el público podría poner entonces su reclamación en duda de haber iniciado el experimento de vanguardia en Rumania y el mundo (la edición vio la letra en 1965, dos años después de la muerte de Tzara).\nUn interrogatorio más radical de la influencia de Tzara vino del ensayista rumano Petre Pandrea. En su diario personal, publicado mucho después él y Tzara habían muerto, Pandrea representó al poeta como un oportunista, acusándole de adaptar su estilo a requisitos políticos, de esquivar el servicio militar durante la Primera guerra mundial, y de ser un "Lumpenproletarian". El texto de Pandrea, completado sólo después de la visita de Tzara a Rumania, afirmó que su papel de fundación dentro de la vanguardia era una "ilusión [...] que se ha hinchado como un globo multicolor" y le condenó como "el abastecedor balcánico de intervienen a odaliscas, [juntos] con narcóticos y una especie de literatura escandalosa". Él mismo un adherente al comunismo, Pandrea se puso desilusionado por la ideología, y más tarde se hizo un preso político en Rumania comunista.\nA partir de los años 1960 hasta 1989, después de que un período cuando no hizo caso o atacó el movimiento de vanguardia, el régimen comunista rumano procuró recuperar a Tzara, a fin de validar su énfasis recién adoptado en principios comunistas nacionalistas y nacionales. En 1977, el historiador literario Edgar Papu, cuyas teorías polémicas se unieron a "protochronism", que supone que los rumanos tuvieron prioridad en varias áreas de la cultura mundial, mencionó a Tzara, Urmuz, Ionesco e Isou como representantes de "iniciativas rumanas" y "abridores del camino a un nivel universal". Los elementos de protochronism en esta área, Paul Cernat discute, se podrían remontar a la reclamación de Vinea que su amigo había creado sin ayuda el movimiento de vanguardia mundial sobre la base de modelos ya presentan en casa.\nAlice Armstrong, "jarra, Gertrude" y cardenal de Roger, "Tzara, Tristan", en Justin Wintle (editor)., fabricantes de cultura moderna, Routledge, Londres, 2002. ISBN 0-415-26583-5\nPhilip Beitchman, "Simbolismo en las calles", en soy un proceso sin sujeto, universidad de la prensa de Florida, Gainesville, 1988. ISBN 0-8130-0888-3\nEnoch Brater, más allá de minimalismo: el estilo tardío de Beckett en el teatro, Oxford University Press, Oxford, 1987. ISBN 0-19-506655-3\nBernard Gendron, entre Montmartre y el club Mudd: música popular y la vanguardia, universidad de prensa de Chicago, Chicago, 2002. ISBN 0-226-28735-1\nSaime Göksu, Edward Timms, comunista romántico: la vida y trabajo de Nazim Hikmet, C. Hurst & Co., Londres, 1999. ISBN 1-85065-371-2\nIrene E. Hofman, documentos de Dada y Surrealism: Dada y Surrealist Journals en el grupo de Mary Reynolds, instituto de arte de Chicago, Ryerson y bibliotecas de Burnham, 2.001\nIrina Livezeanu, "'De Dada a Chocho': La Vanguardia rumana Ambulante Se opone al Comunismo", en Mihai Dinu Gheorghiu, Lucia Dragomir (editores)., Littératures y pouvoir symbolique. Colloque tenu à Bucarest (Roumanie), 30 y 31 2003 mai, Maison des Sciences de l'homme, Editura Paralela 45, París, 2005. 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