Publicado por Funámbulos en 9:02 No hay comentarios:\nHay pocas situaciones más oportunas para hacer balances que los aniversarios. Quien ya se haya detenido en algunas de las notas de esta edición, tal vez haya llegado a la conclusión -tampoco tan sesuda, por cierto- de que la escena, los nombres y los modos de producción del teatro independiente cambiaron y mucho desde que Funámbulos salió a la calle por primera vez. De esta larga lista de transformaciones, la de la proliferación de las agencias de prensa –cerca de diez hace una década, al menos una treintena en la actualidad- es, por lejos, la que más se siente desde el bando de los periodistas: cualquier día de semana, un crítico o redactor especializado en teatro recibe no menos de quince gacetillas con información sobre proyectos escénicos comerciales, oficiales e independientes y otras tantas invitaciones telefónicas a estrenos. ¿Cómo responde a ellas? Las reacciones van desde la frustración por no poder presenciar ni la mitad de estas propuestas a la irritación que provoca la mutación de su casilla de mails en un laberinto de nombres y trabajos que no siempre se adaptan a eso que su medio está interesado en publicar.\nEstá claro desde el vamos que el mercado del teatro creció y que sus engranajes se volvieron cada vez más numerosos y complejos. Buenos Aires es, a pesar de sus políticas públicas, la capital latinoamericana del teatro, con más de quinientos obras en cartel en un año; a los medios de comunicación tradicionales se sumó una cantidad enorme de nuevos canales de crítica y difusión que habilitan los nuevos soportes de la información –blogs, sitios teatrales y programas de radio online, entre otros ejemplos- y el abanico de agencias y gestores de prensa no sólo aumentó su oferta, con decenas de opciones nuevas que dificultan la elección a las compañías, sino también la demanda: son contados los grupos que se animan a estrenar una obra sin haber contratado a una persona que les asegure la presencia de periodistas cuando las luces se encienden.\nAnte esta multiplicación y atomización de actores que intervienen de distintas maneras en la escena, y para acompañar el festejo por el número redondo, echamos a rodar una pregunta: ¿Qué cambios perciben en su trabajo y en la escena quienes se dedican a la prensa teatral hace más de una década? De aquí en adelante, sus respuestas.\n“Es cierto que el mercado cambió, pero también cambió todo el sistema de prensa que se hacía hace diez años o incluso un poco más de tiempo: yo comencé a trabajar cuando la elaboración de una gacetilla implicaba redactarla en una máquina de escribir, sacarle fotocopias, repartirla una a una en cada diario, revista y radio. Existía una manera de trabajar artesanal y muchísimo más personalizada que hoy se soluciona con mayor rapidez y menos costo”, recuerda Walter Duche, quien hace 14 años creó junto con Alejandro Zárate la agencia Duche-Zárate. Y sigue: “Por otro lado, existía casi la misma cantidad de medios grandes que existen hoy –lo que cambió en la actualidad es que existen muchas más radios FM y medios online; en cada medio se le daba mucho más espacio al teatro y había menos producción. Por ende, a veces se daban tres notas previas al estreno de una obra, luego salía una crítica y, si había gustado mucho el trabajo de un actor en particular, podía llegar a salir una entrevista posterior. Podían hacerse hasta cinco notas de una misma obra en un mismo diario, y hoy en día debe haber cerca de un 60% de obras que se estrenan y no logran ni siquiera una nota. Un viernes, por ejemplo, hay cientos de grupos teatrales que tendrán función el fin de semana y todos desean lo mismo: salir en la agenda de recomendados en los grandes medios, que generalmente destinan tres o cuatro espacios al teatro independiente. Hoy se ha convertido en un desafío muy grande lograr la publicación de una línea”.\nAnte esta situación de una enorme desigualdad (muchas obras, poco espacio), la creatividad y la adaptación a posibilidades alternativas surgieron como variables de rescate: cuponeras de descuento, banners en sitios vinculados al quehacer teatral y sorteos de entradas en programas de radio figuran entre los nuevos caminos de difusión. “Y también es importante estar abierto a recibir los nuevos medios, a saber valorarlos en su especificidad, y entender el público al que están apuntados: si un periodista de un portal web me escribe para ver una obra y yo creo que va a ayudar a su difusión, porque su masa crítica de lectores es acorde a la propuesta, haré todo lo posible por acreditarlo”, agrega Débora Lachter, creadora en 1996 de la agencia que lleva su nombre. El surgimiento constante de nuevos medios y nuevos nombres no la asusta: “Después de tantos años de laburo, sé distinguir quién es periodista, quién proviene del mundo de las artes y pretende generar un intercambio interesante de opiniones y quiénes sólo quieren ir al teatro gratis”.\nAhora bien, ¿qué motiva a los elencos a seguir contratando prensistas aún a sabiendas de que la competencia es numerosa y que en muchos casos será difícil acarrear a los periodistas a ver sus obras? Justamente, saber eso. “Creo que nosotros tenemos un canal mucho más directo con los periodistas y eso los elencos lo notan. Muchas veces les sugiero a los elencos chicos que no hagan prensa, porque por el presupuesto que manejan y el precio de sus entradas puede no resultarles redituable. Pero hay quienes insisten y dicen que les cuesta mucho llegar a un periodista con sus gacetillas, sin la mediación de una agencia o de una persona que ya tiene el contacto hecho. Los periodistas, a su vez, se acostumbraron a los modos de trabajo de las agencias y prefieren ese canal: saben que piden una foto y la reciben a los dos minutos. Esa es la ventaja”.\nPara Débora, la planificación del trabajo y una charla minuciosa antes del estreno hacen la diferencia: “La gente que nos elige sabe que tenemos experiencia en este trabajo y que no vamos a mentir. Siempre trabajamos buscando el equilibro entre las expectativas de quienes nos contratan y lo que creemos que es posible. A veces, por ejemplo, los grupos buscan críticas, porque tienen ganas de salir a girar por los festivales y las buenas reseñas son un aval. En esos casos yo intento trabajar en esa línea, convocando críticos durante el primer mes de funciones. Eso a veces sucede y otras veces no. Pero yo creo que si no hubo quórum por ese lado, queda mucho por trabajar en otros sentidos. Cada espectáculo se comunica de una manera distinta y tiene algo que puede resultar atrayente. Cada vez estoy más convencida de que, en lo que respecta al off, no hay que pensar en campañas chicas: si el espectáculo pasó la barrera de los dos meses en cartel, hay mucho por hacer. Un caso paradigmático en ese sentido es el de Mariela Asensio, con quien yo trabajé durante los cuatro años de Hotel Melancólico de forma permanente”.\nY si hace quince años un grupo teatral en plan de ahorro prescindía sin dudarlo de los servicios de una agencia de comunicación, hoy el encargado de la difusión juega un papel fundamental, aunque todavía no esté del todo claro si las notas llevan necesariamente más gente a las salas. Para Walter, la especialización cada vez mayor de las actividades es el resultante de un proceso de profesionalización que atravesó el teatro en estos últimos años: “Cuando escucho a algunos tirabombas que dicen que los jefes de prensa se llenan de plata a costa del off, pienso que nada está más alejado de la realidad: los jefes de prensa no tenemos castillos; y yo estoy muy a favor de que cada uno pueda hacer su laburo. Me parece bueno que el actor actúe, que el escenógrafo se dedique a pensar en la escenografía y así. Nosotros somos un engranaje más dentro de la producción de la obra. Yo me encargo de difundir lo que vos hacés, vos encargate de hacer tu laburo arriba del escenario. Está buenísimo que cada uno haga lo que le gusta y lo desarrolle de la mejor manera posible. Tal vez el problema esté en otro lado: hay mucha gente que cobra por hacer prensa y después del estreno, desaparece. Pero en la medida en que hagan bien su trabajo, creo que son beneficiosos”.\nEn la misma línea, cierra Débora: “Uno nota cierta sensación de tedio del lado del periodista en relación a la gente que labura mal, sin tener respeto por el trabajo del otro. Hay periodistas que dejaron de atender agentes de prensa y hay que bancársela, supongo que tiene que ver con esta coyuntura: muchos mails, muchos llamados, mucha demanda de atención que no siempre puede ser satisfecha. En lo que respecta a mí en particular, la proliferación de agentes de prensa que se dio en estos últimos años no me afectó y me parece natural porque la escena crece. Creo que si uno trabaja bien, hay lugar para todos”.\nPublicado por Funámbulos en 12:55 No hay comentarios:\nA la memoria de Ignacio Lewkowicz\nSi bien a los acontecimientos artísticos no les importan los parámetros editoriales, las décadas del 90 y 00 pueden ser tomadas en su esquematismo para percibir y pensar una mutación en la que tanto la subjetividad como las prácticas teatrales de esta ciudad cambiaron hasta un punto tan radical que habilita hablar directamente de dos medios escénicos diferentes. Durante esos veinte años se produce paulatinamente y sin pausa el pasaje de la antigua lógica decimonónica del “campo escénico” a la actual y vigente dinámica que llamaremos “mercado escénico”. Es una cuestión enorme que aquí dejaremos someramente planteada. El siglo XX tenía, obviamente, un mercado del arte; pero ese mercado se abastecía de la producción artística que se disputaba el sentido del arte en el “campo”. Actualmente es el “mercado” mismo el contexto y la condición dinámica de la práctica artística. Esto no es mejor ni peor. Resulta importante, ante algunas visiones apocalípticas o eufóricas, no entender que algo está en decadencia o que la singularidad florece por todos lados. La lógica del campo y la lógica del mercado tienen sus creaciones y sus automatismos. La creación siempre ha tenido que vérselas con las posibilidades y los obstáculos específicos del mundo en el que logra existir. Este escrito es el bosquejo de una hipótesis sobre el mundo que nos toca vivir y sus condiciones de creación.\nComo dijimos, el medio escénico de los 90 se presenta con el rasgo fundamental del llamado “campo artístico” moderno: una practica instituida y dominante y otra vanguardista o emergente. Esta última fue llamada en ese entonces “teatro alternativo”, y si bien ahora su connotación va perdiendo fuerza, su nominación implicó una cualificación y estimación artística del conjunto de prácticas que la componen. El nombre “alternativo” estaba señalando indirectamente que hay todo otro mundo de prácticas instituidas que se dedican a repetirse, llamadas desde allí “representativas” por las características de su relación con el texto, el mensaje, la ideología y sus procedimientos miméticos o simbólicos. En ese conjunto quedaban reunidas las prácticas oficiales, comerciales, naturalistas, literarias, o refritos de las vanguardias europeas. Este esquema de diferenciación práctica se repetía en todos los roles del campo teatral: cada práctica tenía sus espacios específicos de exposición, su público fiel y sus críticos afines.\nSi bien el teatro “alternativo” nunca estuvo definido como cualidad de conjunto, tenía en sus filas un grupo de creadores en modalidad de grupo o compañía, como el Sportivo Teatral dirigido por Bartis, Pompeyo Audivert, La pista 4, La Cochera y El Periférico de Objetos, en cuyas prácticas y discursos se afirmaba una cualidad artística rupturista y por ende un sentido artístico del hacer. En ellas estaban presentes los directores ligados a la autonomía teatral del siglo XX, y el teatro “under” como acontecimiento local y actoral, regenerador de capacidades autónomas para la escena. El axioma de estos creadores era la “creación de lenguaje”. Para esto se debía exceder la “representación” como lógica escénica instituida, para esto su gesto privilegiado de “presentación”: la actuación. Desde el actor se reordenaba y reconducía la participación de los objetos, la palabra, el espacio, etc., así como también la lógica narrativa. El texto y el tema, objetos estructurantes de la “representación”, se convierten en excusas para el despliegue de una dinámica en la que aparecen reducidos e integrados como componentes de un acontecer escénico que propone una experiencia en la que prima el devenir de lo vivo y presencial sobre lo preexistente y objetivo. La actuación, ya contando con la precedencia del actor “under” de los 80, se presentaba como una maniobra más amplia que lo que habitualmente se ajustaba a las diferentes lógicas de “personaje” o “técnica”. En el juego de los actores se jugaba el sentido del juego.\nCon estás características puntuales, Buenos Aires vivió la última versión del centenario y belicoso “campo teatral”. Porque ya en este mismo momento podemos señalar también la aparición de nuevas prácticas, fuerzas e intereses que no operan con la lógica del “campo” y afectan al hacer artístico y su medio hasta convertirlo en el que vivimos. Veamos algunos de estos nuevos fenómenos y dimensionemos, en las condiciones que generan, la mutación que implica la dinámica del “mercado”.\n1.De la determinación que limita y reprime a la indeterminación que indiscrimina y relativiza\nLa aparición a principios de los 90 de la “nueva dramaturgia” puede servir como ejemplo de una práctica cuya consistencia y estimación artística la da el mercado. Con ella reviven y surgen intereses académicos, institucionales y mediáticos que reasumen los valores escénicos de las visiones más retrógradas de la práctica escénica para exaltar la “novedad” de esta literatura y desestimar en el mismo gesto la cualidad rupturista presente en la práctica escénica local. “Buena literatura, pero escénicamente puro academicismo”, ya había dicho Kantor de la dramaturgia de posguerra hablando desde una estirpe de creadores que hacía muchos años habían identificado a la literatura dramática como un obstáculo para la aventura creadora del teatro. Pero aquí no es una práctica dominante la que niega y reduce una novedad con implicancias críticas, es ahora el mercado el que necesita “texto”. El “mercado” no puede desistir de todos los beneficios que el “texto” le hace posible. El “texto” le permite al “mercado” facilitar y garantizar la realización, el atractivo, el análisis, el valor cultural, los niveles de participación de las figuras, la reducción al mínimo de las incertidumbres creativas, las vinculaciones profesionales y económicas, que discursos ajenos a lo escénico entren por la puerta del texto a disertar sobre el teatro, que las instituciones tengan un referente estable que permita eventos, ciclos, concursos, intercambios, publicidad y edición, y seguramente más cosas y otras por inventar. Es el mercado el que encuentra en la “novedad” de la “nueva dramaturgia” una posibilidad de revalidación artística que reactiva y abre muchos intereses, beneficios y prácticas. En pos de ello debe neutralizar la vinculación de su “novedad” con la dramaturgia precedente que ya ha sido desalojada de la problemática creadora del teatro. Para tal cosa, por un lado niega tener “padres” en la dramaturgia local y por otro asume como enunciado del sentido de su hacer la “creación de lenguaje”. Esto convierte a esta afirmación práctica y rupturista en un eslogan mediáticamente conveniente por su connotación “alternativa,” con el que a la vez, niega su regresión artística en un teatro que vuelve a ser efecto de la literatura.\nA partir de aquí se hace necesaria y posible toda la teoría teatral de procedencia extraescénica y desposicionada que propugna un relativismo artístico que desestima la ruptura afirmada por las prácticas antes mencionadas, e imposibilita en nuestros días la identificación y discriminación entre las obras que son un puro efecto de época y las obras que logran una consistencia singular. La historicidad del teatro y el vencimiento de sus procedimientos son negados en pos de intereses del mercado teatral. El sujeto creador se teoriza y vende como descondicionado, siendo la singularidad una pura manifestación de su subjetividad y no una operación excepcional. Lo que se postula como “artístico” discriminándose de prácticas que no presumen de ello, depende más de su estrategia de imagen y del mercado al que se destina que de tener una verdadera propuesta práctica. Del “sólo yo soy creadora” de la práctica dominante o vanguardista, pasamos al “todas son creaciones” de un mercado que necesita que el pensamiento artístico no le impida beneficios mediáticos, profesionales y económicos. Las exclusiones y los límites que ponía la antigua práctica dominante son relevados por un discurso indiscriminante, disolvente y demagógico que obstaculiza y desorienta la concepción y sentido de una práctica creadora en condiciones contemporáneas.\n2. Del sentido artístico que preexiste en el academicismo y la vanguardia, a la ausencia de sentido conjurada en el éxito o el fracaso\nEn esos tiempos los festivales internacionales se fueron convirtiendo en un interés que en términos de legitimación y dinero sumaron una mirada muy condicionante de la producción local. A fines de los 90, habiendo ya un festival muy importante en Buenos Aires, la presión que implicaba que una obra viajara o no viajara era un componente constitutivo de nuestra subjetividad artística local y su despliegue práctico. Los programadores se convirtieron en la mirada más importante que podía llegar a una obra. Con ellos llega al teatro local la encarnación de las condiciones de selección desde las que los festivales estiman o desestiman las obras. Esas condiciones afloran en características de lenguaje de las obras que son seleccionadas, tipos de espacio, cantidad mínima de espectadores que justifica la movida, temáticas que gustan etc. Así comenzaron no muy lentamente a aparecer obras en las que se evidenciaba la mirada festivalera como condición de creación de las obras y características de producción.\nParalelamente, el dinero fue algo que también comenzó a figurar como variable de creación. De la mano de los festivales como productores, o del Estado como fomentador en pos del beneficio publicitario y electoral que da estar presente en una movida que toma dimensiones llamativas, la plata comenzó a ser algo que una obra podía pedir y conseguir. Y junto con ella, los efectos mediáticos ligados a la legitimación y la publicidad que en muchos casos tienen más peso que el dinero recibido. Comienzan a verse, por un lado, obras en las que se nota que hubo que imaginar caro para justificar la enorme cantidad de euros o dólares que se recibieron. La práctica escénica debe entonces partir de ideas escénicas caras que trastornan el trabajo de búsqueda escénica local, esencialmente precario, corporal e inmediato, convirtiéndolo en la manera de justificar ideas de partida en las que se gasta el presupuesto. Por otro lado, también comienza a haber obras que ante la aparición de un subsidio encuentran un sentido para hacerse, algo que no hubieran logrado de otra manera. Ejemplo de esto último son las obras que surgen como desde una consigna o texto que alguna institución ofrece a un grupo de creadores. Luego en las obras se ve un ejercicio desangelado de aplicación, que no tendría mucho sentido fuera del evento. Para todos los allí implicados, institución y artistas, la razón de ser se reduce a figurar mediáticamente y hacer el contacto institucional por probables beneficios.\nEn el mercado el sentido del hacer vacila. No habiendo un campo en el que una práctica se inscriba en fidelidad académica o rupturista, el sentido del hacer no está dado por la estructura del medio y a la vez dificultado por el discurso con el que el mercado relativiza y equipara todos los procedimientos.\nLas preguntas artísticas fundamentales que la antigua subjetividad del “campo” recibía respondidas e impuestas, enfrentan a la subjetividad actual con un silencio angustiante. ¿Por qué nos juntamos nosotros? ¿Con que criterio elegimos los procedimientos escénicos? ¿Por qué nos van a venir a ver? El mercado, desde distintos intereses, comienza a proveerle a la práctica escénica, con dinero, legitimación y publicidad, una tenue consistencia que reemplaza a la que se complica tener desde la escena como afirmación artística. Estos “aportes” son aceptados como calmantes para afrontar la realización de una obra cuyo sentido será provisto por el “mercado”, cuando la obra, recién en el momento de exponerse, logre alguno de los dos términos que condensan la aspereza de la dinámica de este medio: éxito o fracaso. Esta incertidumbre y expectativa es una fuerza tan terriblemente desesperante como alienante o expulsiva era la antigua fuerza de la práctica dominante. El índice de existencia es el éxito: atraer y satisfacer al público, la prensa, los programadores, los jurados, los famosos, los productores etc., etc. Y el éxito no depende de una consistencia escénica creadora. El axioma “crear lenguaje” es un lujo imposible de concebir y abordar frente a la indiscriminación de los valores prácticos y la posibilidad de resultar superfluo e inexistente. Planteémonos lo siguiente: la desesperación que genera un sentido artístico ausente, en el que la reunión, el proceder escénico y la exposición se convalidan o condenan en el éxito o fracaso como juicio y valor dado desde afuera por el medio: ¿qué tipo de operatoria escénica produce?\n3. De la representación al impacto, de exceder el academicismo a zafar del entretenimiento\nEn el correr de estos veinte años, los roles de “prensa” y “producción” van ganado presencia en la ficha técnica de la obras “alternativas”. Así como algunas teorías gustan de las tipificaciones prácticas: “de imagen”, “de actor”, “de objetos” etc., podríamos empezar a identificar también el teatro “de prensa” y “de producción”: obras hechas desde el “impacto” que sus figuras, tema, procedimientos, evento o gran dispositivo harán posible en el mercado.\nEl “impacto” es la operación escénica a la que induce la dinámica del mercado.\nEl impacto es la operación de un gesto que adquiere sentido en sí mismo por su eficacia como estímulo. Es la frecuencia de “estimulación” que se ofrece al mercado (sexual, intelectual, ideológico, cholulo, morboso, cultural, político, etc., etc.) lo que permitirá la selección y reunión de artistas y procedimientos, y la atracción del publico y el interés de los medios. El impacto es, fundamentalmente, la operación que constituye el despliegue escénico contemporáneo de los cuerpos y los “rubros” teatrales. De la misma manera que la “representación” era la operación que constituía o acechaba al gesto escénico moderno, el “impacto” es la operación a la que induce la dinámica del mercado ante la desesperación que produce el sentido por “éxito”. El “impacto” puede constituir desde el más comercial y desembozadamente efectista de los teatros hasta el más pretendido teatro artístico. La distinción “comercial” y “alternativo” puede sólo ser una diferencia de figuras, salas, dinero, y rasgo de procedimientos, ya que en términos escénicos pueden compartir al “impacto” como dinámica constitutiva. De hecho, “efectista” comienza a ser un juicio que circula como percepción del hacer actual.\nEn los 90 teníamos, en las prácticas “alternativas” que describimos, grupos y compañías; ambos se constituían y partían de condiciones de lenguaje compartidas. Esto tenía, por un lado, el beneficio de los supuestos de partida para la búsqueda y encuentro de lenguaje y, por el otro, el límite que también engendraban e iban revelando con reiteraciones, crispaciones y barroquismos en el correr de las obras. Actualmente partimos de “elencos”. Un elenco es, en tiempos de “mercado”, un grupo de cuerpos y rubros cada uno configurado con su “impacto”. Los integrantes de un elenco llegan al ensayo con esa eficacia específica que tienen como oferta para el medio. Esos cuerpos y rubros son entonces un conjunto esencialmente ecléctico y muy resistente a modificarse y abandonar la operatoria que garantiza mínimamente su eficacia en un medio que puede desestimarlos. La inmensa mayoría de las obras que vemos no supera este eclecticismo de partida y resulta en mayor o menor medida, la exposición del impacto de cada participante. La dinámica del “impacto” no admite ningún autocondicionamiento que le impida a un actor, director, autor o lo que sea, exponerse con la frecuencia de estimulación que lo hace sabidamente eficaz.. Esto genera actualmente un rasgo práctico general y sintomático: la inverosimilitud, ya que el impacto, teniendo, como dijimos, un sentido en sí mismo, ignora por naturaleza cualquier coherencia y cohesión posible. Generar un verosímil es la capacidad de crear un mundo consistente diferente al mundo. Pero el “impacto” no puede hacer esto, está apresado a la eficacia que demanda este mundo. De él depende la existencia (éxito) de un sujeto que si cede en su registro de estimulación para componerse con otros, puede perderlo todo. De este modo, el proceder de cada cuerpo y rubro no se puede componer en una dinámica común que invente y respete sus reglas de despliegue, ya que los “impactos” no logran lucirse sin disociarse y desechar de entrada una verosimilitud que nos convoque a una creencia. El impacto sólo nos puede convocar a una complicidad en sus dos registros posibles: solemne o paródico. Desde ella nos dispara, bajo alguna excusa unificante (temática, espacial o textual) una batería de “impactos” constantes y disociados. Se disocian: los registros de actuación de cada actor, o la idea de actuación del director; las provocaciones en lo que se les hace hacer o mostrar a los cuerpos; las ocurrencias o piruetas literarias del texto respecto del actor que las dice; las situaciones empujadas a un clímax sin consecuencias; efectos argumentales, espaciales, lumínicos o sonoros cuya aparición y lucimiento descuida y desestima el contexto narrativo o dinámico en el que ingresa en pos del mérito original o sorprendente de esa “idea”; alusiones y citas sociales, intelectuales, mediáticas, ideológicas, morbosas, etc.; cambios de registro de la obra misma; etc., etc.\nNada de esto es percibido como negativo desde el interior de está lógica. La verosimilitud no aparece como cuestión aunque, por lo que decimos, quizá sea el desafío actual más interesante. La eficacia generalizada y preponderante se juega en que la estimulación de los “impactos” sostenga la excitación y el entretenimiento. “Entretenimiento” es el nombre de la dinámica y aspiración de eficacia que produce el teatro en tiempos de “impacto” y “mercado”, aunque no esté hecho desde la voluntad de la industria que lleva ese nombre. El “entretenimiento” es impremeditadamente inverosímil porque privilegia la exposición de los impactos que lo constituyen y sostienen la excitación, a la invención de una textura común y causalidad acumulativa; como antes dijimos: un mundo.\nPara crear en tiempos de “campo” se debía romper con lo instituido en pos de una novedad; en tiempos de mercado parece ser necesario modificarse y componerse con otros en pos de una consistencia singular. Esto implica condiciones de creación muy difíciles de lograr y sostener en la dinámica que habitamos (siempre fue dificil), ya que es necesario un tiempo, una confianza, una horizontalidad y una percepción que logre zafar de los impactos, la desesperación y las presiones en pos del encuentro de una “dinámica expresiva”. Llamo “dinámica expresiva” a un tejido ficcional que logre composición de cuerpos y procedimientos en una textura común que permita verosimilitud y acumulación dramática. Allí el sentido artístico aparece, o no, en el proceso, como efecto de la percepción de habitar una práctica con virtud modificadora, potenciadora y singularmente vinculante. La ambición del éxito está presente (con sus viajes, subsidios, críticas, público y premios) pero el sentido se está jugando en la aventura subjetiva y práctica del proceso. Para ello es esencial que el trabajo no incorpore condiciones o compromisos que le impidan, llegado el caso, desistir ante la insatisfacción de lo resultante. La exigencia que se debe manejar es alta y libre para poder no conceder ante lo escénicamente débil e “impactante” y merecer realmente el festejo de lo que se sancione como encuentro potente y singular. El tiempo de creación debe ser indeterminado y generado por el proceso, siendo juzgado en términos de progreso y no de cantidad. Esto hace a la vez necesario que el proceso de ensayo le dé lugar a lo que el mercado le demanda y ofrece a sus integrantes teniendo como única condición un hilo de continuidad suficiente. El sostenimiento de estas condiciones de creación, absolutamente a contrapelo de la dinámica a la que induce el “mercado” depende de las potencias y experiencias que sólo de esa manera se pueden desplegar y del goce del poder de crear con la radicalidad que esa palabra merece.\nPublicado por Funámbulos en 12:45 No hay comentarios:\nPor Edith Scher\nPensar el teatro comunitario de la última década implica hablar de un enorme crecimiento de este fenómeno. Si sólo contáramos la enorme cantidad de vecinos de todas partes del país que participa en los nuevos grupos fundados en los últimos años, advertiríamos que la cifra ha superado enormemente la que existía cuando comenzó el siglo XXI. En 1983, año del retorno a la democracia en Argentina, se había creado el emblemático Grupo de Teatro Catalinas Sur, y en 1996 –plena década menemista– el Circuito Cultural Barracas, cuyos fundadores, Los Calandracas, venían de una larga historia y habían compartido con otros grupos la experiencia del MOTEPO (Movimiento de Teatro Popular). Ambos emprendimientos culturales comunitarios (Catalinas y el Circuito) abrieron y continúan ensanchando el camino de muchos otros. No sólo porque su hacer es una huella para tener muy en cuenta, sino porque desde hace mucho tiempo ambos se propusieron extender su práctica y trabajaron para que eso sucediera. Ya en 1999, impulsada por Catalinas Sur, se creó la Murga de la Estación, de Posadas, grupo que, a su vez, entusiasmó a los vecinos de Oberá, localidad en la que nació la Murga del Monte en 2000.\nPero a partir de 2001 comenzó a aparecer en muchos lugares del país (pero en los primeros dos años de la década fundamentalmente en Capital) un número importante de grupos que funcionan, desde entonces, en distintos barrios.\nLa decisión de impulsar, de fomentar esta práctica para que se extendiera en muchos barrios, ciudades y pueblos, ha generado importantes cambios en la última década. Tal expansión se relaciona, a juicio de quien escribe, con varios factores, pero fundamentalmente con dos que se amalgamaron: por un lado la coyuntura sociopolítica (la crisis de 2001) que, por sus características, hizo despertar en varios de los que hoy son directores de estos grupos, un deseo que habían albergado durante muchos años (tal vez sin animarse a saberlo), al mismo tiempo que afloraba en mucha gente una gran necesidad de juntarse a construir algo; y por el otro –como ya se dijo–, una fuerte decisión, por parte de aquellos que ya venían practicando esta modalidad de hacer teatro, de hacerla crecer.\nPero abandonemos provisoriamente esta mirada retrospectiva del teatro comunitario y detengámonos un momento en aquello que lo define y le da identidad.\nDigamos, entonces, que cuando hablamos de teatro comunitario, estamos diciendo “teatro de los vecinos para los vecinos, teatro hecho por la comunidad y para la comunidad”. Esto es, sencillamente, un espacio en el que los habitantes de cualquier barrio, dirigidos por personas formadas artísticamente, se reúnen, se ponen en contacto con la creatividad y construyen sus espectáculos, los cuales, de un modo u otro (afortunadamente no se parecen, ya que los barrios, los directores y las estéticas son diferentes), siempre hablan de la identidad de esos grupos humanos. Esa práctica, que habilita el despliegue de la imaginación en la comunidad, y que, entre otras muchas cosas, propone deshacer los modos obedientes y disciplinados del uso cotidiano del cuerpo, que desarrolla la posibilidad de cantar con otros y sumar las voces para generar entre todos los que cantan un objeto nuevo que, de no mediar esta circunstancia, no se generaría, es, desde su misma definición, una práctica política, por cuanto abre a cualquier persona que quiera incluirse la perspectiva de imaginar mundos posibles, incluso mundos que aparentemente no le fueron destinados. Abre también la posibilidad de usar el cuerpo de una manera no domesticada. Y esta apertura a la comunidad toda, una comunidad que se transforma mientras crea, es un modo cultural de cambiar las reglas hegemónicas, reglas que, por cierto, son bastante opresivas.\nPor otra parte, el teatro comunitario habilita una instancia en la que se construye una realidad nueva, un espectáculo, con otros. Es decir, no crea en soledad. Esto resulta, también, muy modificador. Finalmente –y sólo por enumerar algunas de las características que lo definen como político– el teatro comunitario, como todo arte que se precie de tal, resignifica palabras, signos, y da batalla en el campo del discurso. El ejemplo que surge más rápidamente para ilustrar esta afirmación, es el modo en que el teatro comunitario vive y da sentido a la palabra “vecino”. Cuando cualquier integrante de un grupo de teatro comunitario dice “vecinos”, alude –porque su cuerpo y su experiencia grupal lo atestiguan– a personas que construyen e imaginan, que habitan y resemantizan el espacio público, que saben que juntas se cuidan las unas a las otras, etc. Cuando, en cambio, cierto discurso hegemónico, hoy muy en boga, dice la palabra “vecinos”, habla de inseguridad, de individualismo, quiere aludir al “sálvese quien pueda”, frase que en los 90 se metió en la carne de los ciudadanos hasta casi convertirse en su propia naturaleza y cuyas consecuencias todavía hoy padecemos. Se trata, entonces, de una clara lucha en medio del ring en el que se pelea por el sentido del discurso.\nEsta mirada distinta y en permanente pugna puede extenderse a innumerable cantidad de vocablos en los que laten resonancias diferentes. ¿De qué habla aquel discurso, que es dominante en ciertos ámbitos, cuando dice “alegría”, cuando dice “juego”? ¿De qué habla el teatro comunitario – esto es, de qué hablan cientos y cientos de vecinos– cuando pronuncian estas palabras?\nSí: es cierto que el arte en general (no sólo el comunitario) deshace, muchas veces, las certezas (y en ese sentido también resignifica palabras) y que muchos artistas están habituados a imaginar fuera de los límites de lo dado. Es maravilloso que así sea. Pero lo innovador del teatro comunitario es que en él está incluido cualquiera que lo desee. No es novedad que en el campo del lenguaje transcurre una lucha. Pero el teatro comunitario, del que participan muchísimas personas, recupera, con su práctica, viejas resonancias y a su vez llena de nuevos sentidos al discurso. ¡Vaya si eso también es político!\n¿Qué pasó de 2001 a 2010? Fundamentalmente, hubo una enorme multiplicación de aquello que estaba en el origen, una multiplicación cuyas consecuencias (si pensamos en lo enunciado unos renglones más arriba respecto de qué es lo transformador del teatro comunitario) son directamente proporcionales a la cantidad de vecinos que forman parte de esta gran movida y a los matices de identidad propios de cada uno de los grupos.\nEn Buenos Aires existen en la actualidad, además de Catalinas Sur y el Circuito Cultural Barracas, nueve grupos más de teatro comunitario, a saber: Alma Mate de Flores, Boedo Antiguo, El Épico de Floresta, Grupo de Teatro Comunitario de Pompeya, Los Pompapetriyasos de Parque Patricios, Los Villurqueros, Matemurga de Villa Crespo, 3,80 y crece, de La Boca, y Res o no Res, de Mataderos. Hablamos de grupos muy numerosos, de entre 25 y 60 integrantes, cuya actividad repercute, además de en quienes participan activamente, en la comunidad de su barrio, y crea vínculos con instituciones locales, así como genera un público nuevo de cientos de espectadores.\nTodos estos grupos están ligados entre sí por una red nacional, que incluye a los más de 30 que existen hoy en el país, gran parte de los cuales se reúne una vez al mes y mantiene comunicación permanente con aquellos integrantes que, por motivos de distancia geográfica, no pueden asistir a las reuniones. En ese marco comparte problemáticas y las debate, organiza encuentros nacionales o locales, transmite experiencias, por sólo nombrar algunos de sus objetivos.\nUna década atrás esto no existía. Hoy hay un enorme movimiento que está en plena ebullición. Las circunstancias y el contexto político no son los mismos, pero el fenómeno crece.\nLo que en estos años no ha sido proporcional a este considerable crecimiento es el apoyo del Estado, con excepción de un hecho, por cierto, digno de destacar, que es la instauración de un concurso para teatro comunitario creado por el Instituto Nacional del Teatro, que se hace desde 2008 y que toma en cuenta las características específicas de esta práctica. Este concurso permite que, alternadamente, diferentes grupos se puedan equipar o desarrollen proyectos de crecimiento, los cuales, sin ese apoyo, tardarían mucho más tiempo en concretarse. En la provincia de Buenos Aires, no hace mucho tiempo, se sancionó la Ley Provincial de Teatro, cuya puesta en práctica implicará un estímulo para los grupos de esa región. La Ciudad de Buenos Aires, en cambio, si bien ha subsidiado en algunas ocasiones ciertos proyectos, no tiene una instancia permanente de apoyo. Cabe destacar que muchos de estos grupos trabajan de manera completamente autogestiva y obtienen logros increíbles. ¡Cuánto más podrían construir si fueran subsidiados!\nPara terminar, hay algo notable que ha sucedido, y es que ciertos rasgos, cierto modo de ver la vida de los años previos a la dictadura de los 70, características e historia inevitablemente impregnados en la existencia de Adhemar Bianchi y Ricardo Talento –directores respectivamente del Grupo de Teatro Catalinas Sur y del Circuito Cultural Barracas–, han pasado (resignificados, por cierto, reelaborados), a nuevas generaciones. Básicamente, al afirmar esto hablamos de que, inmersas en la vivencia de esta práctica, muchas personas han recuperado la sensación de que es posible modificar la realidad. Claro que no de un modo directo, claro que no de un modo inmediato. Pero el arte, en el caso del teatro comunitario, ha comenzado a mover y a transformar la subjetividad de muchos vecinos que, en este marco que les da el espacio para crear, jugar y construir con otros, ven concretamente modificada la propia vida y la de muchos de sus pares y atraviesan umbrales que, en soledad y sin esta práctica, jamás hubieran cruzado.\nPublicado por Funámbulos en 12:39 No hay comentarios:\nLos nuevos críticos\nParéntesis en comienzo de nota: dejo afuera de las consideraciones que vendrán a los medios de investigación o reflexión teatral, aquí se habla pura y exclusivamente de crítica de obras de teatro. Continúo.\n¿Hubo en la última década 2000-2010, una nueva camada de críticos? A mi modo de ver sí hubo, y no una camada sino un aluvión de nuevos críticos. ¿Pero dónde están, dónde escriben?\nSi usted me dice si hubo un gran recambio de nombres en los medios de papel –diarios, revistas (de actualidad no dedicadas específicamente al teatro)–, de radio o TV –aire o cable–, no hubo. Pero ahora criticar teatro no sólo pasa por los medios que hace diez años eran los tradicionales, ahora está lo que llamamos “el soporte” web. Y ahí sí, mediante páginas (pocas) y blogs (muchos) ha dado a conocer su mirada crítica muchísima gente.\nPorque, seamos francos, el espacio de la crítica teatral en los medios tradicionales va perdiendo día a día centrimetraje o minutos de aire, y los pocos que quedan luchan a brazo partido por no perder lo poco que se tiene (La Nación, sSuplemento Radar de Página/12, revista Veintitrés, revista Noticias, diario Perfil los domingos, dos programas de radio en emisoras barriales, dos programas –uno en radio, otro en TV abierta– que se ocupan de la cultural en general y le dan un espacio bastante generoso al teatro). Segundo paréntesis: este artículo no se ocupa ni de reportajes pre-pos estreno, ni de notas referentes a la actividad teatral, ni agendas, aquí se habla pura y exclusivamente de crítica de obras teatro.\nEntonces, ante la mucha oferta –cada vez son más y más los egresados de Ciencias de la Comunicación, ya sea del ámbito universitario como de escuelas privadas– y los pocos canales a través de los cuales puedan dar a conocer su saber, los nuevos críticos –alguna vez alguien debería preguntarse de dónde proviene, si proviene de algún lado, la vocación de ser crítico y encima elegirla como forma de ganarse la vida– encuentran en Internet un medio ideal para hacerlo.\nEs sencillo: no hace falta mucha sapiencia para construir un blog, ya que en los mismos espacios en que se ofrecen están las instrucciones para hacerlo, y a medida que va pasando el tiempo esos blogs se van sofisticando cada vez más hasta llegar a competir en diseño con las páginas. Claro, depende del gusto y la imaginación de los dueños de esos blogs. Entonces cualquier persona con un mínimo de conocimientos acerca del soporte y muchas ganas de opinar encuentra en el blog una salida más que satisfactoria. Pero hay un escollo con el que siempre se topan estos medios, que es el de su legitimación en ante el medio que ausculta.¿Y de qué se trata esa legitimación? Primero, de una verdad de Perogrullo: para criticar teatro tiene que ver teatro. Pero, ¿cualquier persona que quiera cubrir la actividad teatral tiene suficientes recursos económicos para ver todo lo que ofrece la cartelera? La respuesta es lisa y llanamente no. ¿Entonces cómo hace? Indudablemente tienen que recurrir a sus contactos (amigos directores, actores, diseñadores, productores o boleteros) para ingresar a la sala, o llamar (sí, llamar ellos) a los agentes de prensa para que les otorguen la tan ansiada “acreditación”. Y es aquí en donde el “blogero” tiene una real conciencia de la importancia y de la ubicación de su blog en el mundo de la crítica: cuando ve que le otorgan acreditaciones sin dilaciones, el blogero siente que el suyo es un medio leído y respetado; pero cuando se entra en dilaciones, se percibe que la cosas no andan muy bien. Tercer paréntesis: esta situación algunas veces puede traer confusiones, muchos agentes de prensa me han comentado que a veces acreditan blogs porque es tanta la presión de los elencos para que vaya algún medio, que terminan haciéndolo para engrosar el listado de prensa. Sigo. He ahí un primer indicio de la legitimación del blog y de quien/es lo hacen. El segundo indicio es su ubicación en la cartelera de salas (esto vale también para las páginas web, de las que me ocuparé más adelante). Si una crítica de un blog o un sitio es colocada en la cartelera y subsiste luego de que aparezca la de los medios masivos, es porque a ese blog o se lo considera de importancia. Porque si no (sobre todo si la cartelera es pequeña) es reemplazada por las críticas de los medios “totalmente legitimados”. Entonces, como verán, mediante los blogs ha surgido una gran cantidad de críticos que, a decir verdad, tienen una febril y ardua actividad, no sólo para escribir sino para ubicarse en el medio.\nLas páginas web se adentran en caminos más complejos, ya que se necesitan otros componentes y otros costos (un diseñador por ejemplo) para mantenerla on line. Y eso es un contrapeso más (sumado al de la instalación y legitimación que tiene el cien por ciento de afinidad con un blog) para su permanencia. Pero hay que decir que en estos sitios también hay una gran cantidad de críticos “dándole duro” a su tarea.\nComo se podrá observar, la poca renovación de la grilla de los medios “legitimados y establecidos” no es un impedimento para que aparezcan nuevos críticos.\nAhora bien, ¿para qué tanto esfuerzo de los sitieros o bloggeros por mantener su espacio? (Porque hay que decirlo: estos medios no legitimados tienen que pasar hasta por momentos de humillación o desconsideración para poder ver obras, inclusive para asistir a festivales internacionales). ¿Para que empeñar tanto tiempo (blog), tiempo y dinero (sitios)? Preguntándole a la mayoría de ellos hay dos motivos: 1) la imperiosa necesidad de expresar su “opinión” (la opinología en este país es otro ítem para ser analizado con profundidad: ¿la opinión es crítica?); 2) ¡¡¡ la esperanza, dada su permanencia y visibilidad, de ser contratado por algún sitio legitimado!!!\nAhora bien, es conocida la imposibilidad del mundo teatral (en cualquiera de sus estratos) de hacer contacto con la realidad (el término burbuja es lo más acertado que se me ocurre), y eso no escapa a quienes se ocupan de crítica teatral. Porque si se otea un poco el panorama se verá que en el diario La Nación sólo hay cinco críticos estables (incluyo el crítico en infantiles), el resto son colaboradores; en el diario Clarín sólo hay tres estables y el resto, también colaboradores; en Página/12 hay dos estables; en Perfil, dos estables; en las revistas o suplementos que tienen un lugar fijo que se ocupa de crítica de teatro (Noticias, Veintitrés, Rolling Stones, Inrockruptibles, Llegas, MutisxelForo Ñ, ADN, Radar) hay un staff con escasos cambios y acuden también a colaboradores. Como se verá, la posibilidad de que algún medio legitimado acuda a ese “semillero” virtual es casi nula. Y si a esto se le suma que los críticos que hace años trabajan en los medios mantienen su mirada y lucidez crítica intacta (¡¡¡gracias a Dios!!!), conseguir trabajo de crítico en algún medio masivo se vuelve improbable.\nEntonces esa pregunta sobre si hay o no nuevo críticos habría que cambiarla por éstas: ¿tienen poder de visibilidad los nuevos críticos?, ¿hay un público que acude a los nuevos medios para cotejar o formarse opinión sobre una obra?, ¿el medio teatral –actores, directores, diseñadores, etc.– le otorgan su atención?, ¿no será hora que los críticos empecemos a pensar no sólo en obras de teatro sino en la pauperización de la profesión?\nY esto nos lleva a los pocos espacios de encuentro entre críticos, que no permiten ni el traspaso de conocimiento de quienes están hace años en el oficio a aquellos que recién empiezan, ni que los más jóvenes inviten a los más veteranos a incursionar en nuevas formas de comunicación, ni reflexionar hacia dónde está yendo la función del crítico teatral, o pensar formas complementarias con el investigador teatral.\nQuise en este balance de diez años poner el acento no en la particularización de cómo año a año en esta década han cambiado o mutado nombres y medios, sino en esa aparición y familiarización de Internet (con todas sus ramificaciones, que va de la mirada de Ignacio Apolo en su blog Diosa Blanca, a la sección “Felisa comenta teatro”, de Alternativateatral, y al de una joven de 16 años, surgida de Formación de Espectadores, que realiza su labor de crítica en Criticateatral) que permite a cualquier persona expresarse y autotitularse crítico de teatro. Nueva década, nuevos tiempos, nuevos críticos.\nde Meche Martínez\nde Daniel Gaguine\nde Nepo Sandkuhl\nde Soledad Castro Virasoro\nde Alfredo Hopkins\nde Jorge Montiel\nde Romina Soler\nde Mariano Casas di Nardo\nde Martha Silva\nde Mabel Loschiavo\nDe Joud Raad\nPublicado por Funámbulos en 12:36 1 comentario:\nPublicado por Funámbulos en 12:33 No hay comentarios:


PASCAL ALLENDE | CIENCIAS SOCIALES HOY - Weblog\nPosts Tagged ‘PASCAL ALLENDE’\n19 diciembre, 2009 at 3:49\nPascal Allende: "No he cambiado: soy mirista, marxista y sigo creyendo en el socialismo"\nPor: Ana María Sanhueza\nPascal Allende es el "tío Andrés" para Marco Enríquez. El fundador del MIR, íntimo de Fidel y admirador de Chávez, integra el comando estratégico del candidato. Para él, ME-O es la encarnación de un nuevo socialismo: "Lo que hoy vivimos en Chile, es el inicio de un proceso de crisis política y de cambio cultural como lo fue, en cierto sentido, el de los años 60". Dice que Arrate se quedó en el pasado y cuenta cómo es su relación con los MEO-piñeristas.\n-¿Pero ser parte de la elite acaso no le facilita las cosas a ME-O? -Desde luego que sí. Fidel Castro era hijo de un dueño de fundo; Lenin, hijo de un burócrata del gobierno zarista. Correa, en Ecuador, tampoco es un hijo del pueblo… Estos procesos comienzan justamente por una crisis en la elite.\n-Por un sistema de comunicación radial. Para mí fue terrible…Cuando regresé a Cuba, dos años después, me llevaron a una casa de seguridad. De repente llegó Fidel y me preguntó de Chile y de la lucha. De pronto, me dice: "Pascal. Siento que te he fallado". "No comandante, han sido muy generosos, nos han ayudado en nuestra lucha contra la dictadura", le respondí. Pero él insistió: "No me refiero a eso, ¿te recuerdas que cuando te fuiste te dije que estuvieras tranquilo y que tu familia estaría segura? Tu hijo murió y siento que te hemos fallado. No fue responsabilidad de nadie, pero siento que te he fallado". Dime ¿qué jefe de Estado tiene una reacción así?\nEtiquetas de Technorati: MARCO-OMINAMI,PASCAL ALLENDE,CHILE,CUBA,ELECCIONES PRESIDENCIALES,VENEZUELA,CHAVEZ,FIDEL CASTRO,IZQUIERDA CHILENA,ALLENDE,ARRATE,PIÑERA\n29 noviembre, 2009 at 1:08\nPublicado en CENTRO-IZQUIERDA, CHILE, CUBA, ELECCIONES, IZQUIERDA, POLITICA, POLITICA NACIONAL, VENEZUELA\nTagged with ALLENDE, ARRATE, CHAVEZ, CHILE, CUBA, ELECCIONES PRESIDENCIALES, FIDEL CASTRO, IZQUIERDA CHILENA, MARCO-OMINAMI, MARXSMO, MIR, PASCAL ALLENDE, PIÑERA


Denuncia nuevo Gobierno de Morelos espionaje en oficinas – La Carpa\nDenuncia nuevo Gobierno de Morelos espionaje en oficinas\nEl Gobierno de Morelos aseguró en un comunicado que han localizado dentro de algunas oficinas gubernamentales equipo técnico especializado como micrófonos, cableado y otros elementos propios de tácticas de espionaje.\nEl hallazgo, que según las autoridades es real y perfectamente documentado, obedece a prácticas desleales en contra de la actual administración que encabeza el gobernador, Cuauhtémoc Blanco, es inquietante, incómodo e ilegal.\nLa colocación de equipo técnico de escucha en puntos estratégicos revela la intención de espiar y dar seguimiento a distancia al trabajo interno que se realiza en esta administración.\nAsimismo, pone en riesgo la seguridad de cualquier persona que labora en las oficinas vulneradas, por lo que se tomarán las acciones legales y jurídicas correspondientes para hacerles frente.\nEl texto indica que está en curso la integración de las denuncias correspondientes ante la Fiscalía General del Estado y será esta instancia, a travésde las líneas de investigación, la que exhiba a los responsables para que asuman las consecuencias de estos actos.\ndenuncia123 espionaje25 gobierno147 Morelos55 noticias906\nAsamblea venezolana prevé inflación de más de un millón por ciento


Printed parts: julio 2014\nEl éxito de Fuse\nHace más o menos una semana que Fuse logró pasar de 33% a dispararse a 159% ha sido toda una experiencia en la que he aprendido a ver cómo funciona el mercado del crowdfunding y a animarme a desarrollar proyectos con mucho mas ánimo del que empecé.\nEn toda esta experiencia, aunque quedan 7 días para que se cierre la cuenta atrás, no sabía lo que podría abarcar el crowdfunding para financiar este proyecto.\nMucha gente lo ha encontrado útil y nos ha abierto los ojos para otro tipo de uso. Pedro, el inventor y responsable de Fuse se ha llevado una grata sorpresa, pero a la vez en las llamadas que teníamos por skype hablábamos sobre cómo levantar el crowdfunding en sus peores momentos de campaña. No es tan sencillo ni tan complicado como parece, por un lado hay que contar con apoyo, un buen producto definido y luego con una buena difusión, parece que se han dado lugar a todos estos factores en el crowdfunding.\nQué decir que he aprendido mucho de esta experiencia y aún queda una semana por ver lo que seguirá ocurriendo, a ver hasta cuanto puede subir, pero siendo ya agosto... a ver que pasa.\nPublicado por AlfonsoMC en 10:36 No hay comentarios:\nEtiquetas: 3D, Alfonso, crowdfunding, emprendimiento, filamento, fuse, impresion, librero, monton, pedro, pickle toaster, printed parts\nLos caminos de un test fallido\nEl camino que te puede llevar un test fallido es inexcrutable, la cuestión es que intentaba desarrollar la cadena impresa ya con el eslabón metido, esta fué la primera prueba en ABS blanco, la impresión fué un poco churrera como se puede observar, pero uno aprendió como hacer para que no saliese tan churrera.\nTodo se centraba en varias cosas, la primera, uno nunca imprime una misma pieza, porque se recalienta, segunda.. intentar partir de mas base, lo siguiente que he hecho ha tenido un poco de más éxito, pero qué mas decir que cuando uno saca piezas que salen conectadas, lo demás funciona.\nAh,y en mi trabajo por desarrollar un nuevo extrusor tendré que decir que no me gusta nada el CAD. Los 3D de piezas que estoy manejando están triangulados obscenamente y es normal que luego nadie sea capaz de manejar eso, porque hay que rehacer todo el trabajo "desarrollado" con CAD, qué decir que el triángulo significa la muerte del 3D, pero bueno, tiempo al tiempo para poder explicar este tema.\nPublicado por AlfonsoMC en 10:00 2 comentarios:\nEtiquetas: 3D, Alfonso, cadena, impresion, monton, parts, pickle toaster, printed, prueba, test, unión\nLeague of Legends: Imprimiendo a VI\nImprimiendo a VI\nImprimiendo uno de mis personajes de LOL favoritos, VI, a la que dedico un vídeo en el que se explica de forma audiovisual el post-proceso que lleva hacer una figura tan grande, a pesar de todo el trabajo que lleva, siempre le van a quedar rayicas.Es cuestión de repasar y repasar.\nAun así, creo que el resultado de imprimir el Low-poly es merecedor, siempre podría haber resultado algo mucho más detallado con un high-poly\nPublicado por AlfonsoMC en 10:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: abs, Alfonso, caño, league of legends, lol, monton, parts, pickle toaster, printed, vi, video\nEscaneado de modelo compartido en thingiverse, no me dí cuenta que era directamente un upload de una página de escaneados hasta que he vuelto para marcar el I made one.\nLa verdad es que no está nada mal, aunque sigo pensando que es un poco locura el dejar todos estos archivos por ahí, en la impresión, he utilizado una base plana para poder imprimir las manos y los pies, aunque en lso pies me ha dado más problema por tener zonas horizontales, los dedos, que no se pueden apreciar demasiado en la foto, tienen de nuevo el formato mínimo, la boquilla del extrusor no puede imprimir más pequeño y hace un error, es lo que tiene ir rondando los límites, pero ha salido bastante bien, de nuevo el blanco es un problema para la fotografía, pero ahí esta.\nEtiquetas: abs, body, desnudo, impreso, parts, pickle toaster, printed, thingiverse, zoe\nEncontrar oro en internet\nToda revolución industrial tiene sus características, la revolución industrial marcada por la máquina de vapor y la creación de fábricas fue una, con la consecuente pérdida y lucha por los derechos de los trabajadores, en ésta revolución industrial tenemos otro tipo de consecuencia, pérdida y lucha por los derechos digitales; ¿Hasta qué punto podemos dar?\nEl caso es que quería centrarme en el hecho de los archivos potencialmente materializables, los .stl y luego las ideas o el mismo diseño de la impresora, que por muy libre que sea... luego viene un listo y pretende fundar su empresa en valores cerrados y apropiación indebida.\nEn mi búsqueda de ztl encontré este modelo de Nickzucc.\nEn una de mis incursiones en Internet, estuve buscando zbrushes que estuviesen dándose de gratis y fáciles de imprimir para poner a prueba la impresora, la verdad es que no es moco de pavo ponerse a buscar un poco sobre el tema de los .stl y reflexionar sobre qué es lo que hace la gente, la tendencia y los errores.\nLo que tiene el hardware digital pone una vez más en cuestión la forma de comercialización y el valor que tiene la escultura en éste medio. Yo creo que el poder sacar una escultura digital es un enorme valor añadido que se pueda traducir en reconocimiento, no faltarán los entusiastas de la impresión que van pidiendo por todas partes el .stl para poder imprimir, yo digo.. en vez de .stl, lo que haría falta es compartir el g-code, la traducción del 3D a la impresora, ya que del g-code a la vuelta en stl hay una pérdida de resolución. Pero si das el .stl es regalar tu trabajo, aunque si no tienes problema, mejor para la comunidad.En éste caso Nickzucc lo hizo puesto que pretendía hacer visualización en tiempo real de su modelo y buscar visualización, bien, hasta ahí muy bien.\nMis reflexiones van una vez más enfocadas al entusiasmo exacerbado, la irracionalidad y la posibilidad de poder crear la forma en 3D, el claro ejemplo es Thingiverse, una empresa que parece que tiene piel de cordero, pero que lleva una política comercial bastante dudosa, también es verdad que ofrece un buen servicio y se puede posicionar como google o facebook, en los cuales la gente aun sabiendo que se reservan los derechos para hacer con esa información lo que te de la gana... siguen publicando en esos sitios, ya puestos, si hay un loco, al final todos a saco.\nUna de las cosas que me flipan son las personas que hacen esto:\nExponer tu scan al dominio público y a que Makerbot lo pueda explotar, vender como le de la gana.\nMe recuerda aquella vez en la que trabajaba en otra empresa de impresión, antes de recibir el contrato me ofrecieron un scan gratis y tuve que rechazar la invitación diciendo que no tenía tiempo. Ya que sabía lo que podría venir después, malos rollos y que luego puedan coger tu cara y ponerla en el culo de un perro (cosa que está por venir...) Aquí solo queda ya la acción del artista haciendo algo así, para llamar la atención a algunos inconscientes, que se deberían mirar las condiciones y no confiar tanto en Makerbot y Bre Pettis, que no son los inventores ni el buen ejemplo de la impresión 3D, por mucho que se empeñen los estadounidenses de formarse estas ideas.\nParece ser que cuando hay una comunidad siempre habrá alguien que intentará aprovecharse y decir.. yo he hecho esto, ponerse a registrar cosas que no son suyas, pero digamos que el pensamiento estadounidense tiene esa característica, parece que la autoría se basa en un proceso burocrático, si no lo has registrado... viene otro y se lo apropia.\nHasta ahí el tema a reflexionar.\nVolviendo a la impresión de Nickzucc y las complicaciones,\nÉste fue el desastre de esta semana del Pololu que fallaba,\nIntentaba imprimir el resto de la impresión que quedaba por piezas, aquí se puede ver cómo ha perdido totalmente el eje, no se puede ver, pero es un codo, manos y brazos... el motor al no estar bien alimentado cuando falla éste componente, hay un momento que no se sitúa bien encima de la base y te empieza a crear glitch art, éste es el drama del Pololu rebelde, cuando tengas un problema así, aunque no sea tan marcado, sospecha... sospecha de la calibración del motor y la vida de tu Pololu, que eso y un sonido raro que no sabes de donde viene.. puede ser un aviso de muerte de uno de tus queridos Pololu de corta vida.\nEtiquetas: 3D, archivos, diseño, inconsciente, makerbot, pickle toaster, pololu, print, stl, zbrush, ztl\nLeague of Legends- 3D printed Blitzcrank\nEl siguiente es Blitzcrank, aunque no está pegado, quería dejar plasmado el proceso, que fácil no es. Aunque tengo que decir que ha tenido cierto éxito la impresión a pesar de tener partes difíciles.\n9 partes en 7 impresiones, con un fallo en la parte izquierda de blitzcrank, lo cual no quiere decir que no sea posible, sino que me obliga a retocar un poco más, pero qué se le va a hacer, al final es mejor eso que intentarlo mil veces, ya si tiene aceptación arreglaré las partes que son más complicadas.\nEtiquetas: 3D print, abs, blitzcrank, league of legends, lol, partes, pickle toaster, prusa\nLeague of Legends - Ziggs 3D printed\nOtro personaje del LOL impreso: Ziggs, éste ha sido un poco más fácil, 3 piezas diferentes, cabeza, cuerpo y bombas por separado, en persona la calidad se aprecia mejor, pero ésta figura de 5 cm tiene un muy buen resultado, los pequeños fallos se aprecian más en la foto.\nAsí es el aspecto de la impresión en bruto, el único detalle que no sale reflejado del todo es el anillo de la oreja y el primero me salió un poco churruscaete, pero vamos, que la segunda vez (ya tengo dos) ya bajé la extrusión unas décimas y ya salia el plástico correctamente.\nEtiquetas: 3D print, abs, Alfonso, league of legends, lol, parts, pickle toaster, printed, white, ziggs\nCanal de Youtube - Capítulo 1\nEmpezando otra etapa, la multidisciplinariedad con audiovisuales queda latente con esta aportación que estoy haciendo, el primer capítulo de Printed Parts se lo dedico a Fuse, que está ahora mismo a más del 33% en IndieGogo, con números cambiando contínuamente.\nComo me pidieron que hiciese una prueba, la documenté y edité este vídeo para que quedasen claras las ventajas de Fuse a la hora de imprimir, el canal lo usaré para subir todo el material audiovisual que vaya generando.\nEspero que os guste el capítulo, aunque tampoco queda mucho más que describir, faltaría la impresión en sí que puedo hacer esta semana, las cosas pendientes se me van acumulando y quiero echarme una siestecita, pero bueno, cuando se construye algo hay que darle bastante duro al principio.\nEtiquetas: 3d printing, Alfonso, fuse, fuseclamp, parts, pickle toaster, printed, reprap, youtube\nCambio de Pololus\nLos pololus me dan guerra, hoy ha terminado de fastidiarse un pololu, que tampoco sé si el pololu en sí ha muerto, cuando muere un pololu, todo el mundo se da cuenta... tus impresiones empiezan a tener glitchs cuando el pololu se pone enfermo.\nAsí se hacen los pololus, estos chips te controlan los motores de forma individual y se pueden reemplazar de forma individual, ya que yo y la electrónica.. no nos llevamos bien, por aquello de la impaciencia de la que sufro... he terminado por conseguir otro pololu, que... me falta por calibrar. No os lo aconsejo, cuando se trata de electrónica, tened paciencia, no hagáis como yo, que tengo el pololu nuevo pero no me ha servido de nada.\nEtiquetas: electronica, impresion 3d, pickle toaster, pololu\nPlástico transparente II - Impresión de ojos\nHace poco también imprimí unos ojos, que pensaba pintar el iris para poder probar si podría conseguir un buen efecto de ojo falso, entonces, cuando estaba probando con el plástico transparente, estuve preparando un poco de zumo transparente y éste fué el resultado, aunque se ve poco, podemos observar que tiene posibilidades para convertirse en una opción válida en nuestras impresiones, lo único malo es que no se quedaba del todo duro, igual me precipité y lo toqué antes de solidificar del todo.\nLo siguiente va a ser crear un buen ojo.Con color en el iris y todo\nEtiquetas: abs, acetona, Alfonso, i3, Montón, ojo, pickle toaster, plástico transparente, prusa, reprap, transparente, zumo\nPlástico transparente I\nHace tiempo que conseguí una bobina de plástico transparente, aunque había probado a imprimir cosas, no había sido capaz hasta ahora de hacer una impresión que diera lugar a algo transparente, sino algo translúcido que mas o menos.. puede dejar pasar la luz.\nEn el mulafest vi una pieza que dejaba claro que se podía hacer cosas transparentes, por lo que decidí echarme manos a la obra e investigar cargado con acetona y unos cuantos botes de prueba.\nEn las fotos podéis echar un vistazo a los resultados, una pieza de plástico impresa con un grosor de simplemente una pasada sí que da lugar a piezas transparentes, lo único que es muy difícil para la impresora atinar al 100% en la forma, por lo que da lugar a ciertos errores, abajo tenéis estas fotos, en la base del cono, podéis apreciar cómo metiéndo en acetona se degrada el dibujo de la impresión dejando claramente poder ver a través.\nY luego hice una prueba con el cilindro, que del dibujo a estar liso, dejaba ver a través de éste, la cuestión era hacer un borrado de las rayitas, me faltaría probar cómo hacer para una impresión de más grosor, si le hace el dibujo interno, ya no se podría hacer nada más, por lo que la recomendación es pasar a un tamaño de capa alto pero de una pasada.\nEtiquetas: 3D, abs, Alfonso, diseño, impresión, montón test, pickle toaster, plástico, prueba, transparente\nDiseño e impresión de pieza rudimentaria. Diseño: 5-10 min, impresión, más de 1h\nHace poco mi hermano, (el cual está reconstruyendo un pueblo de Soria) me preguntó si era posible crear una llana japonesa de plástico y me preguntó también el coste.\nLe dije que la producción no llevaría demasiado, frente a los 30 euros que cuesta una llana japonesa, la cual.. por materiales y diseño, está bien.. pero que por necesidad, podría imprimir varias herramientas por el mismo precio, dos, tres... o incluso cuatro.\nLe dije que me pasase unos planos, que abocetó enseguida y no llevó más de 5 min hacer el diseño rudimentario de la pieza, aunque el puente que véis en medio se puede quitar, su única función es permitir que se imprima.\nEn principio con ésta herramienta puedes salvar el tener que comprar la llana japonesa, pero también, es verdad que una vez ya no necesites la llana de plástico, siempre se puede reciclar y fabricar otra cosa con ella, por el momento no dispongo de recicladora de plástico, pero se puede transformar en pegamento para otras cosas, la de dinero que te puedes ahorrar en superglue...\nYa veremos lo que resiste el plástico con el uso, aunque el ABS sea duro, tendrá cierto desgaste, por ello el grosor extra, pero bueno, cuando tenga más fotos las subiré.\nEtiquetas: ahorro, Alfonso, diseño, i3, impresion, pickle toaster, piezas, prusa, reciclado, reprap, rudimentaria, rural\nWobbling - bamboleo\nEjemplo con wabbling a la izquierda, sin wabbling a la derecha, cuestión de mm\nCuando quieres mejorar, no queda otra que presentar tus trabajos a otras personas, y no te queda mas remedio que rectificar, hace poco subí unas imágenes de squirtle y un máster de reprap clonewars, Xoan, me comentó que tenía un problema de wabbling. ¿Qué es esto?\nBueno, en la manía de referirse a cosas por el término anglosajón, diremos que wabbling significa bamboleo, pero hay que reconocer que suena mucho mejor, puesto que a uno le viene a la cabeza la canción de Bamboleeeo de los Gipsy Kings, y con ese ritmo escribo este artículo.El bamboleo es el movimiento que hace el eje vertical al estar suelto, digamos que con el uso, la varilla coge deformación de forma natural y entonces hace que no se mantenga perpendicular, sino que haga un círculo en vez de quedarse quieta, para solucionarlo:\nTenemos el archivo en thingiverse, aunque yo lo que hago es poner el antiwabbling en la punta de los ejes verticales.\nEtiquetas: 3D, abs, archivo, bamboleo, i3, impresion, pickle toaster, plastico, problema, prusa, reprap, thingiverse, wabbling\nNeo-kitsch y el mal gusto en la impresion 3D\nCon el auge de la impresion 3D, podemos ver cómo cualquiera puede hacer buen o mal uso de la tecnología y cómo se crea una nueva tendencia cultural.\nKitsch es una palabra alemana que se forjó para definir un tipo de estética relacionada al consumismo y la relación del status social con los objetos consumidos. Copiando el mal gusto de la obra hecha para el rico, el kitsch copia ese mal gusto y lo pasado de moda pero pasando por el plástico y las fábricas de china, envidiando lo hecho por manos de diseñador y haciendo un molde de fábrica.\nCon el neo-kitsch podemos conseguir nuestra propia figurita escaneada para tenerla en el salón. Usar una tecnología de miles y miles de euros para hacer algo inútil que alimenta nuestro ego y mal gusto.\nEjército de figuras de uno mismo, al principio estaba bien, pero se le acabó la gracia\nEl selfie en 3D es una muestra de ello. Aunque yo hago una diferenciación entre lo friki en el neo-kitsch, digamos que lo friki no busca el estatus, está en la disciplina de juego, busca la risa y el humor, la inclusión de la fantasía propia en la cultura popular, el neo-kitsch contiene esa característica de rancio, la figurita que pretende y no llega a incluir en ningún sitio, sino de verse reflejado en algo caro y de mal gusto, de lo friki siempre podemos obtener una sonrisa, del neo-kitsch una mueca de desagrado que signifique: "¿en serio te gusta eso?"\nSe genera una nueva posibilidad para generar objetos, con ello tendremos posibilidades más o menos razonables y de más o menos gusto, ahora mismo el entusiasmo está en un estado de fervor, por lo que todo vale en este momento, lo cual generaciones venideras nos demostrarán qué es buen gusto y qué no.\nEl buen o mal uso del escáner o impresora 3D viene dado por el uso que le demos. No viene a ser otra cosa que crear una nueva cultura de creación y mercado que también se regirá por oleadas de moda. El buen gusto permanece, todo lo demás es kitsch. Como poseedor de una impresora 3D estoy al tanto de ello.\nAhora existe un auge y un punto de crecimiento que consiste en mostrar cuál y qué usos se le puede dar a esta maravilla de tecnología. Simplemente recordar que todo cae, dejarse llevar o no por la novedad, pero también escoger el apoyo a un uso razonable y a quienes hacen un buen uso de la tecnología.Entre la tendencia de abrir modelos médicos, poder imprimir corazón, huesos y aumentar así las posibilidades de poder crear una educación universal viable para todo tipo de públicos, (lo cual es evidentemente potenciador, ejemplo claro del buen uso del conocimiento)siempre habrá quien prefiera dedicarse a la impresión de lo cutre, en vez de potenciar el buen uso de la tecnología y el avance.\nY con ello no estoy desgraciando la tecnología de escáner corporal, puesto que el escáner corporal es muy usado en películas de todo tipo para crear efectos especiales, en videojuegos y cinemáticas y en combinación con 3D es genial, pero todo tiene un límite. El caso es concienciar de un buen uso y su potencial.\nEtiquetas: 3D, cutre, dee, escáner, escultura, fotoescultura, impresion, kitsch, neo-kitsch, reprap, three, zprinter\nLa moda de los Campamentos minecraft\nSobre educación e impresión 3D, es necesario que los chavales aprendan a usar las nuevas tecnologías, es muy importante incluirlo en su desarrollo cognitivo porque podrían sorprendernos con ideas increíbles.\nHace poco se puso de moda el implementar minecraft en las escuelas, esto no es del todo nuevo, ya se hacía en EEUU hace unos años y ahora parece que la tendencia es sacar todo de golpe y combinar todo, impresión 3D, minecraft, scratch, robótica ya sea con lego o de cualquier otro tipo\nResulta que buscando un poco sobre el tema, salen ejemplos a patadas, resulta que no es difícil aplicar la tecnología a cualquier cosa, cada vez es mas fácil programar, es fácil imprimir y es fácil hacer robótica simple, pero ¿compone esto un hecho educativo en sí?\nLa cuestión es aplicar la gamificación en el sistema educativo o el modelo de educación de Finlandia, pero ¿sabemos aplicar esto?\nMi opinión es ir aplicando poco a poco todo esto, no se puede mantener el mismo sistema educativo que nos ha llevado a la tragedia que vivimos en España, por lo que resulta más importante aplicar el sistema Finlandés que las tecnologías en sí.\nLo menciono porque me interesa mucho el tema de usar la impresión 3D con los chavales, pero creo que no es suficiente con enseñarles, hay que aplicar contenido y pedagogía nórdica.\nEtiquetas: 3D, campamento, cuidado, cursos, educacion, finlandia, futuro, impresion, minecraft, moda, niños, robotica\nUpgrade is not working\nEl upgrade que pretendía hacer era un holder, un sujeta bobinas de filamento para poder evitar nudos, el caso es que pedí unos rodamientos a marcela, pero fue una estupidez no pedirle tornillos adecuados, además que hubiese dado igual que me los proporcionase, al final terminé con esta solución\nEvidentemente esto no funciona, porque le falta el rodamiento para que escurra bien la bobina, sería cosa de encontrar una que le fuese, pero parece ser que no... tendría que meterle algo que ruede, probaré a hacer una pequeña ruedecita, ya que los rodamientos no encajan ahí, a ver que pasa con uno de plástico por seguir el rollo de reciclar y todo eso, igual poniendo algo que escurra bien, pero creo que le quiero hacer una especie de upgrade mas allá y que también pueda girar en el plano horizontal, así el movimiento del filamento se perderá y no formaría nudos, pero tengo que montarlo un poco mejor.\nEtiquetas: abs, Alfonso, bobina, filamento, holder, i3, pickle toaster, PLA, prusa, rollo, upgrade\nParece mentira que los anillos estén formados por dos piezas, estaba pensando en las posibilidades y cómo usar el plástico para darle un toque de interés al uso de varios colores, no queda mal, aunque queda un poco sosa la foto.\nSi se os ocurren ideas más molonas, podemos ir haciendo, hasta ahora había pensado en ideas muy simples e ir complicando más adelante a medida que funcionen las cosas, parece que marcha y se pueden arrancar ideas de aquí.\nEtiquetas: abs, anillos, color, diseño, lijado, pegado, pickle toaster, reprap, simples, verde\nCráneo de carnero\nHace poco en Ten24, el estudio en el que trabaja Lee-Perry-Smith con su escáner de más de 20 cámaras réflex sacó en ánimo de publicitar su página del estudio y la tienda online, un cráneo de carnero.\nNo desaproveché esta única oportunidad y me lo descargué enseguida, no fue difícil escoger por donde cortar, asi que en 7 piezas pude hacer una impresión, el resultado fué 13 centímetros de impresión molona\nEtiquetas: abs, Alfonso, carnero, craneo, impresion, lijado, monton, parts, pegado, pickle toaster, printed, ram skull\nMario kart - Spike turtle\nFuse y su fuseclamp\nLego, el amigo de las impresiones 3D\nPegado de PLA\nEtapa 2 - Después del concurso


Caracterización sector cultura - Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia\n¿Qué es la caracterización del sector cultural?\nLa Gobernación de Antioquia, a través del Instituto de Cultura y Patrimonio, Proantioquia y la Universidad de Antioquia realizan alianza para el fortalecimiento de la cultura en la región. Esta alianza público-privada para el desarrollo cultural de Antioquia tiene como objetivo reconocer y ampliar la mirada del sector cultural.\nGracias a esta sinergia se identificarán los agentes y organizaciones culturales de cada subregión a nivel municipal y veredal y se establecerá una radiografía que propenderá por el desarrollo de la cultura en Antioquia.\nEsta identificación de agentes culturales será el insumo para un sistema de información que permitirá establecer estrategias que fortalezcan las expresiones artísticas y culturales en la región. La alianza dará mejor visibilidad sobre las particularidades culturales de cada uno de los municipios del departamento.\n¡Haz tu aporte aquí!\nAgéndate con nuestras próximas visitas


ᐅ Mejor Champús con acondicionador (2021) ⇒ Comparativa & Guía de compra\nMejor Champús con acondicionador (2021)\nComparativa, opiniones y ofertas: los 5 mejores Champús con acondicionador\nFabricante Tresemmé KATIVA Pantene L'Oréal Professionnel Just for Men\nLink TRESemmé Pack con Champú y Acondicionador Liso Keratina - 2 Paquetes de 1.1 l Kativa, Champú y acondicionador - 3 de 250 ml. (Total 750 ml.) 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También se recomienda buscar un informe de prueba de la OCU para este producto.\n1 Mejor Champús con acondicionador (2021)\n1.1 Comparativa, opiniones y ofertas: los 5 mejores Champús con acondicionador\n1.2 Clasificación 2021: nuestra recomendación para Champús con acondicionador\n1.2.1 Guía de compra para Champús con acondicionador\n1.2.2 Fuentes adicionales e información sobre Champús con acondicionador (OCU etc.)\n1.2.3 Videos de temas relevantes para aspiradoras Champús con acondicionador\nClasificación 2021: nuestra recomendación para Champús con acondicionador\nEn este artículo hemos recopilado información detallada sobre Champús con acondicionador para usted. Para una rápida visión general, hemos presentado una clara comparación de los mejores productos de esta categoría en la tabla anterior. Además, hemos enumerado la lista actual de los mejores 2021, otras fuentes y vídeos sobre temas relevantes a continuación. En este caso, nuestros expertos no realizaron su propio test de Champús con acondicionador. Nuestra recomendación se basa en datos que hemos agregado de varias fuentes. Esto incluye, por ejemplo, informes de pruebas de la OCU (Organización de Consumidores y Usuarios), informes de experiencias y evaluaciones reales de los clientes.\nby Combe International\nFlower 40600 - Champú con acondicionador Pelo Largo, 400 ML*\nby Productos Flower SA\nDúo champú y acondicionador sin sulfato - con keratina - prolongador del alisado brasileño - 2 x 500ml*\nNYK1 Champú y Acondicionador Sin Sal ni Sulfatos (500 ml x 2) Para Usar Después de Tratamientos de Queratina y Para Cabellos Teñidos (Pack de ...*\n★ OFERTA DE PACK de Champú y Acondicionador sin sal ni sulfatos ni sodio\n★ Acondicionador SIN SULFATO DE SODIO NI SAL que funciona en armonía con tu champú de queratina para acondicionar y prolongar la vida útil de tus tratamientos de ALISADO y teñido del cabello, incluyendo la queratina brasileña.\n★ ADECUADO PARA TODO TIPO DE CABELLO, incluido el cabello tratado con color. Los tintes capilares de color oscuro a menudo desaparecen antes de tiempo cuando se usa un champú normal y corriente. Este champú ayudará a mantener el color fuerte y vibrante durante mucho más tiempo\n★ LIMPIEZA INTENSA SALUDABLE sin desnudar el cabello. Deja tu cabello SIN ENCRESPAMIENTO y BRILLANTE\n★ PERFECTA Protección de cuidado para después de una keratina brasiñeña, tinte capilar o extensiones de cabello\nBulldog Cuidado Facial para Hombres - Champú y Acondicionador Barba Original 2 en 1, 75 ml*\nTodos nuestros productos contienen increíbles ingredientes naturales\nNo contiene parabenos, SLS, colores artificiales o fragancias sintética\nparaHerbal Essences precioso Puntas set champú y acondicionador por mucho pelo con Juicy POMEGRANATE fragancia Lote*\nHerbal Essences Precioso Extremos para Cabello Largo Paquete de 2 set\nHidratante champú - grande 400 ml botella\nHidratante Acondicionador - grande 400 ml botella\nComprar ambos together para una vigorizante y refrescante experiencia\nla protección contra el daño queratina frente a no-champú acondicionador de queratina granada jugoso aroma - el pensamiento de que el original "fruta prohibida" de color rojo oscuro, jugosa súper fruta, que no estaría tentado?\nJohn Masters Organics Zinc y Sage Champú con Acondicionador, Shampoo, 473ml*\nAyuda a aliviar el picor y la descamación producida por el frio, el estrés o productos sintéticos\nAdecuado para todo tipo de cabellos, pelo teñido y pelo con caspa\nContiene amino ácidos de trigo y 12 extractos y aceites certificados bio que dejan un cabello brillante y fuerte\nNo contiene lauril sulfato de sodio\nRevlon Professional Revlonissimo 45 Days 2 en 1 Champú + Acondicionador para Cabello Cobrizo - 275 ml*\nChampú Para Niños Neutro - Con Acondicionador 2 en 1-500 ml - Aroma a Piruleta - Muy Suave Para Uso Diario - Sin Parabenos - Con Filtro Solar -...*\nChampú neutro con acondicionador Zelos Kids indicado para niños mayores de 3 años.\nEste producto está formulado sin parabenos, limpia y nutre el pelo con suavidad.\nChampú con Aceite de Argán Orgánico 100% Marroquí + Acondicionador Desenredante + Mascarilla Nutritiva con Manteca de Karité y Argán sin Su...*\nEl tratamiento nutritivo y reparador para el pelo marroquí está elaborado a base de aceite de argán 100% orgánico con certificado Ecocert primera presión en frío. El aceite de argán, el original de Marruecos es rico en ácidos grasos esenciales y ácidos grasos insaturados que juegan un papel muy relevante en la renovación y regeneración de las células.\nEste set es Ideal para todo tipo de cabellos. El champú de uso diario está enriquecido con vitamina E y no contiene ni sulfatos ni parabenos. Es ideal para cabellos dañados y secos ya que aporta volumen, vitalidad, suavidad devolviéndole su brillo natural y evitando también el encrespamiento.\nEl acondicionador hidrata y desenreda las puntas facilitando el posterior peinado y evitando la rotura de las mismas. La mascarilla está enriquecida con aceite de albaricoque y vitamina E. Tiene un excepcional poder regenerador que además de aportar luminosidad al cabello, lo deja suave y sedoso y lo protege de agentes externos.\nModo de empleo: Después de lavar el cabello con el champú, aplicar un poco de acondicionador de medios a puntas, dejando actuar durante algunos minutos y después aclarar.\nAplicar una nuez de mascarilla 1 o 2 veces por semana tras el lavado durante 10 minutos para reparar el cabello de los daños cotidianos que causan el cepillado, el secado y los tintes. Para un mayor efecto, dejar actuar la mascarilla durante toda la noche.\nWella Professionals Champú Cabello Coloreado Grueso Brillance 1000 ML*\nEste champú cuenta con la tecnología microlight crystal complex, creada a base de polvo de diamante\nMarca : Wella\nLa lista de los 5 mejores productos listados arriba muestra los mejores Champús con acondicionador, que nuestros expertos determinan en base a los bestsellers actuales de la categoría de productos correspondiente, entre otras cosas. lo han hecho. La lista y su secuencia se generan con la ayuda de las valoraciones de los compradores existentes y de las cifras de ventas anteriores. Esto da como resultado una gran importancia de los resultados. Acerca de Esto también hace posible comparar productos sin tener que realizar una prueba por su cuenta. De esta manera se ahorra mucho tiempo, esfuerzo y dinero.\nGuía de compra para Champús con acondicionador\nSi desea comprar la mejor Champús con acondicionador, entonces debe considerar algunos criterios en cualquier caso. A continuación, nuestros expertos en pruebas han elaborado las listas de comprobación más importantes para ayudarle a tomar la mejor decisión de compra. Estamos seguros de que encontrará un buen o incluso el mejor producto en la categoría Champús con acondicionador si tiene en cuenta nuestros criterios y recomendaciones a la hora de buscar un producto.\nFabricante: ¿Están disponibles los fabricantes conocidos de Champús con acondicionador?\nOCU: ¿Cuál es el resultado de la prueba actual de la Organización de Consumidores y Usuarios para Champús con acondicionador?\nPrecio: ¿Cuánto dinero tiene disponible y hay ofertas baratas para Champús con acondicionador?\nInformes de ensayo: ¿Existen informes de prueba bien fundados e informativos sobre Champús con acondicionador?\nResultados de la prueba: ¿Qué productos son los mejores actualmente en la categoría Champús con acondicionador?\nUtilizando la lista de comprobación que se muestra arriba, puede identificar varios productos que satisfacen sus necesidades durante el proceso de compra. Por último, quiero que haga una comparación y una evaluación. para identificar el mejor producto en la categoría Champús con acondicionador para usted. Un consejo de nuestros expertos: pida varios productos a la vez. Esto le permite ver las diferentes Compare modelos en una prueba de comparación directa y determine el ganador de su prueba personal.\nFuentes adicionales e información sobre Champús con acondicionador (OCU etc.)\nMás artículos, información e informes de pruebas sobre los mejores Champús con acondicionador se pueden encontrar en las siguientes páginas web. Un pequeño consejo: busque en todas las fuentes mencionadas y busque información relevante para obtener la mejor información posible sobre los productos antes de comprarlos.\n¿Por qué tiene sentido considerar las fuentes mencionadas en Champús con acondicionador? Hay varias razones para ello. En primer lugar, la organización independiente de consumidores OCU publica informes de prueba significativos sobre un gran número de productos a intervalos regulares. Por lo tanto, siempre es aconsejable mirar al ganador de la prueba de la organización.\nAdemás, los portales de consumidores o de preguntas y respuestas, como gutefrage.net, ofrecen información útil. Para la categoría Champús con acondicionador ya se pueden encontrar muchas recomendaciones y comentarios de clientes. Éstos son especialmente valiosos, ya que los demás compradores ya han llevado a cabo sus propias pruebas prácticas.\nVideos de temas relevantes para aspiradoras Champús con acondicionador\nLos videos mostrados para la comparación de Champús con acondicionador no fueron seleccionados manualmente por nuestros expertos. Sin embargo, en base a una evaluación objetiva, los videos se consideraron suficientemente relevantes, para mostrarlos en el contexto de los informes de ensayo mencionados. En principio, nuestra recomendación es que usted debe ver videos sobre el producto antes de tomar cualquier decisión de compra. Por lo tanto, usted debe por ejemplo «mejor Champús con acondicionador» en YouTube!\nChampús con acondicionador puede adquirirse ahora a una gran variedad de fabricantes. Por lo tanto, no siempre es fácil encontrar el mejor producto. Con la ayuda de los criterios objetivos de compra que nuestros expertos han desarrollado para usted, usted puede llevar a cabo sistemáticamente su decisión de compra. Con todo, el proceso de compra de Champús con acondicionador puede simplificarse. En particular, los informes de prueba de esta categoría de productos (por ejemplo, de la OCU) deben tenerse en cuenta al seleccionarlos. Los resultados de las pruebas de Champús con acondicionador investigadas pueden ayudarle a encontrar buenos productos.\nAdemás de las fuentes mencionadas anteriormente, las revistas especializadas más conocidas, como chip.de o netzwelt.de, ofrecen tablas de clasificación actualizadas en innumerables categorías de productos. Por lo tanto, usted estará buscando las listas de los mejores Champús con acondicionador en estos sitios web (en el mejor de los casos del año 2021). Además, a menudo encontrará más información útil sobre el tema y sobre los ganadores de las pruebas actuales.\nEste guía de compra fue calificado por 199 lectores con un promedio de 4.88 de 5 estrellas.


NFL - Página 8 - Gradavirtual\nFecha actual 18 Jun 2019, 17:35\nRe: NFL - fantasy 2016\nMensaje por seifer almasy » 11 Dic 2016, 20:05\nestais disfrutando por wasap de los tds de PUTO AMO EIFERT?\nMensaje por seifer almasy » 11 Dic 2016, 20:07\nque melon vendri dejandose a kiko inactivo jugandose los playoffs, lamentable\nMensaje por seifer almasy » 11 Dic 2016, 20:40\nhunter henry TD!!!!\nputo juansito potrero, bosa concussion y gordon na mas empezar se lisio\nMensaje por seifer almasy » 11 Dic 2016, 21:10\nvendri no es que dejara a kiko esque tambien dejo a un wr inactivo...va ganando por la animalada que esta haciendo leveon bell 200 yds totales y 3 tds\njusto td de garcon ke le tiene crack encima tiene a cousins puesto, me cago en mi estampa...3 puntos llevaba cousins al descanso y anda por 26 ya, malparido gonorrea hijueputa\nMensaje por seifer almasy » 11 Dic 2016, 21:30\nque guerra me esta dando crack ahora todo el rato poniendose por arriba\nMensaje por seifer almasy » 11 Dic 2016, 22:32\nRODGERSSSSSS ENORMEEEEE TD DAVANTEEEEEEEEEEEEEEEEEEE\nque pena empezar asi y que ganaran vikes y lions coño\nMensaje por seifer almasy » 11 Dic 2016, 23:40\nSEGUNDO SACK DE VICK BEASLEY!!!!!\nESTA GANADO Y TENGO EL SEED1, ESPERANDO RIVAL PARA PLAYOFFS\nMensaje por seifer almasy » 12 Dic 2016, 00:49\nADORAIS VIC BEASLEY CON SU TERCER SACK, FF FR Y td?\nMensaje por Fellini » 12 Dic 2016, 23:20\nmuy bien, cerraste fuerte la temporada regular y te llevas el seed 1. Cerca de los 300 puntos en el ultimo partido, fue coger a Ajayi y comenzar a subir.\nSi los Trojans ganan hoy, que es lo mas seguro, ya están los 4 clasificados a PO.\nHammon tuvo un jugador que hizo 70 puntos y pierde el partido. Es verdad que es difícil, hay que estar muy encima, no te dicen si esta IA hasta una hora antes del partido. hubiera clasificado.\nGrande por Tucho que jugó una gran temporada y gana el partido clave.\nMensaje por Shi » 15 Dic 2016, 13:05\nClowney - Texans - LB\n-Jaquizz Rodgers - Tampa - RB\n-Barry Church - Cowboys - RB\n-Luke Kuechly - LB - Panthers\n- Kurt Coleman - DB - Panthers\n-Adrian Peterson - Vikings - RB\n-Eddie Lacy - Packers - RB\n-Matt Forte - Jets - RB\n- Marcus Peters - Chiefs - DB\n-Tevin Coleman - Falcons - RB\n-Jamaal Charles - KC - RB\n-Chris Conte - TB - DB\n-Spencer Ware - Chiefs - RB\n-Rob Gronkowski - Patriots - TE\n-Michael Bennett - Seahawks - DL\n- AJ Green - WR - Bengals\n- Jordan Matthews - WR - Eagles\n-Jatavis Brown - Chargers - LB\n- Eric Reid - DB - Niners\n-Gio Bernard - RB - Bengals\nMensaje por Fellini » 17 Dic 2016, 21:50\n´tuve que salir del grupo, fui a atender un caso muy delicado a una cuidad del interior y no podía tener 280 mjes nuevos a cada rato y a cualquier hora. por suerte ya volví a la cueva - como dice Ylonen - el domingo le pido a Juan que me meta al grupo y vemos los partidos, comentamos sobre los play off de la fantasy.\nmuy competitiva la liga este año, tanto que me he quedado afuera hasta de los la consolation. todas las semanas muy aplicados con lo waivers, los Trojans tuvieron un gran progreso. Pucela quedo sembrado nro.1. Tucho en su mejor temporada.\nCan You Digg It quiere demostrar que se puede arriesgar en la posición de QB, todas la semanas con uno distinto con duelo favorable, en este caso Tyrod Taylor vs Brows, y deja en banco a Precsott de local contra TB en horario central. yo pondría a Prescott y el resto de los CoWboys, pero por algo él esta en PO y yo eliminado.\nMensaje por crack12 » 12 Ene 2017, 21:53\nMensaje por apendice13 » 05 Feb 2017, 20:56\nesta noche es la Super Bowl, y aquí nadie dice nada al respecto......\nMensaje por Fellini » 22 Jun 2017, 23:58\nme aviso Seifer de la liga Dinasty y quería dar mi opinión. anticipo que mi voto es negativo, pero si hay mayoría que quieren jugar le entro sin problema.\nen general no me gustan las ligas Dinasty porque es donde mas porquerías se hacen, con el argumento de que mi equipo ya esta eliminado y mirando hacia el futuro es donde se hacen los trades mas escandalosos que mas descompensan la liga.\ntampoco me entusiasma la idea de tener 2 listas de lesionados (que seguro en la Dinasty vamos a tener que cambar el cupo), 28 mil waivers. En definitiva dos equipos, ni dos campeones. lo único mas divertido son las dos primeras rondas del draft.\nvan a ver que al final los dos equipos de todos van a tener muchos jugadores repetidos. no me extrañaría que al final el campeón sea el mismo.\nsi la liga esta en baja y cada vez somos menos, no me gusta eso de que en un par de años tengamos que andar pidiendo por favor que se hagan cargo del equipo de otro.\nsi la liga esta en alta, cerramos la posibilidad de que en un par de años llegue un crack como Walimba y no tenga lugar.\nel domingo va a haber un mareo de partidos, que no vamos a saber que Touchdown festejar.\nMensaje por Fellini » 28 Jun 2017, 00:43\nhe hablado con Juansi que me dijo que se hacíamos las dos ligas. Mañana contacto con Seifer para que me mande la invitación, no le quiero molestar ahora que debe estar durmiendo, o mejor ...\nelegir un jugador Dinasty es mucho mas difícil que uno normal. por ejemplo: es La vedette y aconsejan todos los analistas coger un RB en primera ronda. En mi opinión será desacertado en la liga Dinasty, la vida útil de un RB es muy corta, no solo las lesiones, sino que a la primera que flaqueas un poco viene un Ajayi y te come la tostada.\nImporta mucho la política que uno tome, si quiere ir por el campeonato ya mismo o hacer un equipo que quizás este año no salga campeón, pero que en años venideros sea una maquina de dar campeonatos. Yo no sé que hacer porque aquí en Fellini Town quieren campeonatos todos los años y si hay dos quieren los dos, el año que viene lo arreglamos como sea y sino puteamos.\nMensaje por seifer almasy » 28 Jun 2017, 02:16\nfellini te mande la invitacion a la direccion esa rarisima y larguisima que me diste, aunque no me extraña que la pusiera mal porque era algo asi como sdigfhsdhuidgioghsdgpojs.felliniboludo.dghsdiyghsghisdhgoisgsgj@gmail.com.arg


15 de agosto de 2018 Vecinal Empalme Graneros LA VECINAL 0\nEn el mes de agosto la vecinal cumple 95 años, siendo la más antigua del país.Hacemos un breve recorrido por tantos años de historia, que sintetizan luchas, logros y sueños alcanzados.\nLa Vecinal Empalme Graneros, el día 12 de agosto cumple 95 años, son muchos! Nacimos cuando el barrio empezaba a tomar forma de “Barrio”…cuando aparecieron los problemas y gente que quería solucionarlos, en tiempos donde el Arroyo Ludueña surcaba por el medio la zona, cuando el Almacén de ramos generales “La Buena Viña” se convertía en la escuela Dr. Carlos Pellegrini; cuando se fundaba la primer biblioteca “Libertad”, cuando ninguna calle tenía empedrado y la única salida era Juan José Paso…si no llovía. Cuando el vecino comenzaba a soñar un lugar para vivir, formar su historia y su familia. Pasaron los años, muchos, pasaron tiempos; hombres y mujeres que en silencio comenzaron a construir su historia, Cabo, Romero, el legendario Ottone, el ilustre Polichisio, presidentes de la Vecinal y tantos otros que sin ocupar ese cargo, pusieron los ladrillos de la esperanza.\nA Empalme nada le regalaron, todos y cada uno de los logros fueron resultados de lucha, sacrificio y trabajo. Las luchas para terminar con las inundaciones, con NU.MA.IN a la cabeza, o para la realización de la Represa, los Aliviadores: Pero no nos detuvimos ahí, fuimos a la lucha para conseguir pavimento, agua potable o por iluminación o seguridad. La Vecinal Empalme fue solo eso, amor y lucha por un barrio mejor… y desde una rifa para comprar los terrenos de la nueva Escuela 456, la creación de la escuela 251, que comenzó funcionando en la sede Vecinal, la construcción del Jardín Nucleado en pasaje Mburucuyá, el extendido del agua potable a pala y pico hecho por los vecinos, los puentes sobre Av. Circunvalación, el desmonte de los terraplenes, la construcción de Av. Sabín, la estación transformadora de energía, la participación en la construcción de la esc. Técnica 12, el protagonismo en la creación de la escuela 1319, en el traslado de la escuela 660 a su nueva sede, la gestión para la formación del dispensario Guadalupe, las cloacas para todo el barrio. Sin dudas un gran logro de esta institución es la construcción de su sede propia en Juan José Paso 2490, orgullo de nuestro barrio.\nEste es un lugar de creación de sueños, al que hoy se puede incorporar la adquisición de un nuevo predio en calle Juan José Paso al 2500. Allí se construirá otra sede para ofrecer más servicios a nuestros vecinos, como por ejemplo una Guardia de clínica médica, laboratorio, sala de rayos, ecografías, odontología, cardiología y salas de rehabilitación. Hoy contamos con un centenar de profesionales, decenas de talleristas, de expresión, lenguas, música, danzas, gimnasia, artes marciales, y yoga. También la Vecinal ofrece al barrio capacitación en informática y un centro de alfabetización. La vecinal Empalme brinda el mejor desarrollo de políticas gerontológicas de la provincia, ejemplo para el país. Sin dudas que otro gran orgullo es el padrinazgo de la más linda de las Bibliotecas Barriales, la Biblioteca del Barrio, la Mariano Moreno, con decenas de miles de libros, sala de computación e internet. Desde hace más de dos años decidimos publicar nuestro periódico con las noticias del barrio, e interactuar con nuestro centro comercial a cielo abierto barrial, uno de los más grandes e importantes de Rosario. Hace poco tiempo, acompañamos el lanzamiento de la aplicación de celular del centro comercial, adaptándonos a los tiempos que corren y siendo la primera herramienta del país de estas características.\nCon las mismas ganas de aquel día de hace noventa y cinco años seguimos peleando por las cosas cotidianas, las zanjas, el pavimento, el transporte, la seguridad. Pero por sobre todas las cosas alentamos a todo nuestro barrio a seguir soñando y trabajando para hacer de Empalme Graneros un lugar que promueva y enaltezca el orgullo de ser vivido. Queda mucho por hacer, en nombre de los que ya dieron su vida: toma un lápiz, escribe tus sueños; escribe tu historia… escribe tu poesía.\nPeriódico del mes de Agosto 2018