Montañita y Puerto López, desenfreno y paz ~ Guitarra Viajera\nMontañita y Puerto López, desenfreno y paz\nMarco Antonio Ecuador, Isla de La Plata, Montañita, Puerto Lopez, Salango Sin comentarios\nMi primer contacto con Ecuador fue un rotundo éxito. Gente amable, deliciosa comida, cálido clima y toda una nueva cultura por conocer, y como suele suceder en los viajes, las anécdotas no se hicieron esperar, como la tensa situación por la que pasé por culpa de un ecuatoriano que hizo trizas mi orgullo de macho incaico. Todo ocurrió dentro del bus que nos llevó a la popular y desenfrenada Montañita.\nComo mencioné en la anterior entrada, todos mis prejuicios contra los ecuatorianos iban cayendo de a pocos al ir conociendo el país. Mi loca idea del supuesto odio hacia los peruanos parecía ser mentira. Los guayaquileños nos habían tratado tan bien que fue difícil abandonar la ciudad.\nPero a veces aparece esa persona que malogra todo, como aquel ecuatoriano mala onda en el bus que mencioné al inicio. ¿Cuál fue el problema?, pues el hombre se sentó junto a su pareja en nuestros asientos, ¡y eran asientos numerados!\nYo suelo ser muy calmo, confío mucho en la buena voluntad de las personas, por eso traté de dialogar cordialmente con él, pero el susodicho me respondió con una mirada asesina espetando en tono amenazante: "¡No, estos son mis asientos!"\nY bueno, para qué iba a contradecirle, ¡el semblante del fornido tipo era de temer!, así que no hubo otra opción que agachar la cabeza e irme a sentar a otro lugar. Lo peor fue aguantar la vergüenza, porque había quedado como un debilucho frente a mi novia que me decía: "¡Marco! ¿por qué no le enseñaste los boletos con los números de nuestros asientos?"\nMontañita, el hermano gemelo de Máncora\nLa breve desazón quedó en el olvido rápidamente, además nos esperaban días de relajo en la exótica playa de Montañita, que por cierto, tiene gran similitud con el pueblo de Máncora en el norte del Perú. Y es que son muy similares, la geografía del lugar, la amplia playa, las casas rústicas, los abundantes hospedajes, bares, discotecas y ese tipo de cosas, además de turistas que recorren sus calles, mayormente gente que gusta de irse de juerga, es decir harto alcohol, drogas, sexo y rock and roll.\nNi Caroline, ni yo, somos de frecuentar lugares así de movidos. Así que nuestra estancia fue breve, llegamos por la tarde y decidimos partir al siguiente día a mediodía.\nNuestra única experiencia de valor que tuvimos fue en el modesto hospedaje donde nos alojamos. El dueño era un señor de unos 50 años de edad, que no disimulaba su curiosidad por nosotros.\nFue conmovedor cuando a mitad de la charla el señor nos contó con nostalgia y algo de tristeza, una breve reseña de la historia de Montañíta.\nNos dijo que décadas atrás, Montañita sólo era un sencillo pueblo de pescadores, donde la vida trascurría pacíficamente. Pero todo cambió cuando solitarios y aventureros surfistas extranjeros llegaron al pueblo, ¡fue su perdición!, ellos vieron las buenas olas y el bonito ambiente de Montañita y ¡pum!, ¡los chismes viajan rápido!, pues con el paso de los años llegaron en masa tantos turistas extranjeros que hoy no queda nada del pueblo que alguna vez fue.\nMontañita, eran como las 3 pm pero parecía 6pm (Foto: CLD)\nAquel año el clima estaba algo extraño, los mismos pobladores nos lo dijeron y se notaba. Cuando imaginaba Ecuador siempre venía a mi mente la imagen de un lugar tropical con muchísimo sol, pero en casi todo el viaje por la costa ecuatoriana, el cielo estuvo cubierto por densas nubes, a veces tanto que el cielo asemejaba al de la gris Lima, con la única diferencia que en Ecuador hacer calor, felizmente.\nAquella nublada tarde la aprovechamos para ir a la playa, lo más lejos posible de la gente, pero para ese entonces yo no sabía nadar, y la combinación de olas de regular tamaño más el sutil friecito que se iba sintiendo, hicieron que desistiera a entrar al mar, dejando las "clases" de natación para otro día y lugar.\nYa por la noche y para despedirnos de Montañita, nos unimos al "espíritu" del pueblo, y habiendo tantos sitios donde ofrecían bebidas alcohólicas, pues tomamos algunas. Esa noche bebí un enorme vaso de Pisco Sour con pisco chileno, preparado por un risueño ecuatoriano, que se divertía al ver mi reticencia, y cierto enojo, al beber aquel producto hecho en Chile. Ya limaremos asperezas con ustedes hermanos del sur.\nEl encantador Puerto López\nFue en Puerto López (a 35 km al norte de Montañita) donde Ecuador empezó a mostrarse como un lugar bastante exótico. Algo completamente distinto a lo que estaba acostumbrado a ver en mi país. Poseía abundante vegetación muy cerca a la playa, el agua del mar era cálida y de color turquesa, habían piqueros pata azules, iguanas que rondaban por ahí, animalitos marinos caminando por la arena, y a diferencia de Montañita, el ambiente en Puerto López es más sosegado, tenía más el carácter de un pueblo pesquero que de un sitio bohemio.\nLos hospedajes en la zona son bastante buenos y baratos. Nosotros encontramos uno de 10 dólares con baño propio y lavandería, no recuerdo el nombre sino lo recomendaría sin dudar.\nPuerto López tiene una encantadora playa, sus aguas son más tranquilas, aunque no tanto como para atreverme a entrar más allá del último cangrejito en la orilla.\nPuerto López desde un mirador (Foto: CLD)\nUna iguana que encontramos en el camino (Foto: CLD)\nSólo al atardecer se despejaba un poco (Foto: CLD)\nCerca al pueblo hay muchos lugares para visitar, el más cercano y de fácil acceso, es Los Frailes, una zona natural que pertenece al Parque Nacional Machalilla, lugar en donde sobrevive uno de los pocos bosques secos ecuatoriales que antes se extendían hasta el norte del Perú.\nCaminando lentamente por toda la ruta demoramos unas 2 horas por un sendero que atraviesa el bosque y que tiene salidas a muchos miradores naturales y acantilados. El sendero termina en una solitaria playa de una extraña arena negra de origen volcánico. Fue lo más raro que vi ese día, que estuvo nublado, pero con una temperatura elevada, ¡Oh, si hubiese sabido nadar me metía al mar! ¡y calato!\nEntrada a Los Frailes (Foto: CLD)\nNo es un efecto, habían algunos árboles verdes entre tanta sequedad (Foto: CLD)\nPartes del sendero daban a acantilados (Foto: CLD)\nBajando a la playa (Foto: CLD)\nArena negra en la playa Los Frailes (Foto: CLD)\nHacía calor y yo con esos ropajes, felizmente me cambié luego (Foto: CLD)\nAl terminar toda la ruta, y como nos sentíamos con energía, decidimos continuar adelante con dirección sur tomando la carretera, no teníamos idea hacia donde nos llevaría el camino. Fue así que llegamos a un pueblo llamado Salango, que también tiene una bonita y amplia playa, pero estaba completamente desierta. Tuvimos un poco de precaución por la presencia de 2 hombres sospechosos en uno de los extremos de la playa, pero sólo estaban pescando por las rocas.\nAl bajar, lo que más nos llamó nuestra atención fue la gran cantidad de aguamalas varadas en la orilla, yo tuve que colocarme las sandalias otra vez, pues era desagradable pisarlas, eran como extraterrestres gelatinosos.\nMientras miraba sorprendido esas cosas, un desconsolado lloriqueo perruno llegó a nuestros oídos. A lo lejos, pudimos ver a un perrito al parecer perdido o abandonado a su suerte dentro de una caja. Lo recogimos, y por un momento casi se convierte en nuestro compañero de viaje. Lo llamé Salango (¡que original!) y al llegar al pueblo, preguntamos si tenía dueño, pero nadie dio razón. Felizmente al final, una niña junto a su madre lo adoptaron voluntariamente. Realmente espero que le esté yendo bien a Salango en Salango.\nLlegando a Salango (Foto: CLD)\n¿Aliens? No, aguamala por doquier (Foto: CLD)\nEl destino nos llevó a "Salango" espero le haya servido y hoy esté grande y poderoso (Foto: CLD)\nOtra actividad que se pueden realizar en Puerto López son las paseos a la Isla de La Plata, "El Galápagos de los Pobres" según los encargados del tour.\nComo ya mencioné, en aquel momento yo no sabía nadar y le temía mucho al mar. Cuando empezaron a describir el recorrido a la Isla de La Plata, de casi 2 horas de duración sólo de ida, que incluía buceo y snorkeling, mi novia, una mujer extremadamente acuática, se entusiasmó enormemente, ¡hasta le brillaban los ojos! y casi llegó al "orgasmo" cuando le dijeron que bucearía junto a tortugas marinas. Si la hubieron visto... ¡su rostro era placer puro! En contraste, el mío mostraba pavor, cuando aceptamos tomar el tour.\nEl recorrido se realizó al día siguiente, muy temprano por la mañana. Yo estuve tiritando largo tiempo mientras esperábamos la hora indicada, no hacía frío, era el miedo, que aunque fuerte, no llegó a ganarle a mi curiosidad.\nNos embarcaron en una lancha de regular tamaño, parecía segura, y lo fue, porque después de 2 horas de andar rebotando y yendo de aquí para allá, llegamos vivos y coleando a tierra. Felizmente nadie se mareó, no me gusta ver gente verde botando el alma por la boca.\nLa Isla de La Plata, al fondo la lancha que nos trajo\nFeliz de estar en tierra firme, aunque sea una isla\nAvecilla posando sensualmente para mí\nTodas las personas que iban con nosotros bajaron a tierra para recorrer la isla, mi novia fue la única que se quedó en la lancha para irse a otro lugar a bucear y ver tortugas marinas, créeme que la envidio por eso.\nEl tour por la isla duró más de 2 horas, en ella vi la misma vegetación seca que hay en Los Frailes, lo curioso allí es la gran cantidad y variedad de piqueros, en especial de piqueros patas azules, que están tan acostumbrados a ver gente que uno puede pasar a milímetros de ellos y ni se inmutan. También fue gracioso escuchar los ruidos que emiten estas aves, asemejan a los silbidos de mis amigos en épocas escolares.\nLuego de horas de caminata, me entraron unas ganas de ahogarme en el mar por el intenso calor y el cansancio. Abordamos la lancha otra vez para practicar el snorkeling. Nos alejamos un poco de la isla para ello.\nLas cristalinas y cálidas aguas del mar ecuatoriano, llenas de peces de colores, son una tentación. La mayor parte de la gente en la lancha decidió chapotear en sus aguas. Verlos nadar, sonreír y ser tan felices me animó a unirme al jolgorio. Nadar parecía tan fácil, pero me asusté al no ver el fondo, y mi instinto de supervivencia hizo que mis manos se "soldaran" fuertemente a la escalera del bote cual percebe. Nunca estuve tan aterrado.\nLogré ver algunos peces en esas cristalinas aguas, pero mi atrevimiento no duró mucho, pues una aguamala azul pasó uno de sus sensuales tentáculos por una de mis piernas y ya saben lo que pasa ¡ay que ardor caramba!\nQue relajado terminé ese día caray, no hay mejor cosa que estar en contacto con el mar. Puerto Lopez es un pueblo que recomiendo mil veces antes que Montañita. Puerto López es mucho más auténtico, y tiene muchos lugares naturales que ver y gente muy amable por conocer.\nPor cierto, Caroline comió un ceviche ecuatoriano que venía con ¡¡¡arroz y tomate!!! toda una experiencia, creo que le gustó... y a mí también.\nContinúa ---> AQUÍ (Bahía de Caráquez - Mompiche)


Google Babble, el mayor enemigo de Whatsapp. – BorrowBits\nPortada » Blog » Computación » Android » Google Babble, el mayor enemigo de Whatsapp.\nYa existen rumores sobre una nueva aplicación de chat de manos de Google capaz de desbancar a Whatsapp o Line como el mejor programa para la comunicación instantanea.\nParece ser que Google se ha percatado de que existen problemas de comunicación entre sus aplicaciones y este programa de mensajería en tiempo real podría ser la solución.\nSegún varias fuentes como geek.com, Google está trabajando en una nueva aplicación para unificar toda la comunicación entre sus aplicaciones. Podrías enviar mensajes desde tu Gmail a Messenger o incluso a Hangout. Aplicaciones que actualmente están incomunicadas entre ellas.\nSe espera que se lance con el nombre de Babble. Tendría una apariencia muy similar a los famosos programas de mensajería instantánea actuales como Whatsapp o Line pero con una funcionalidad mayor y con el respaldo de una de las empresas más poderosas del mundo. Ya existen algunas imágenes sobre la posible aplicación:\nNo es un trabajo fácil, pues se deberían integrar muchísimas aplicaciones a través de una única de chat en tiempo real. Pero aún así muchos usuarios asiduos de las aplicaciones de Google aplauden esta idea con la visión de un futuro mucho más sencillo y compacto donde la comunicación con todos tus contactos se integre en un único lugar.\nBabble implementaría todo lo que se puede esperar de un programa de este estilo. Compartir imágenes y video, creación de encuestas, llamadas, videollamadas y por supuesto chat en tiempo real. Dada la proliferación de dispositivos Android es de esperar que, de lanzarse al mercado, esta aplicación escale rápidamente a los primeros puestos de su categoría.\nA falta de la comunicación oficial por parte de Google sobre el lanzamiento de Babble, los más arriesgados ya hablan del fin del resto de programas de comunicación por chat, como Whatsapp o Line, los cuales no pondrían rivalizar directamente contra una empresa como Google.\nSolo nos queda esperar al 15 de Mayo de este mismo año, cuando se celebra el conocido congreso Google IO*, donde se reúnen una gran cantidad de desarrolladores de Google para debatir e informar sobre las nuevas aplicaciones que saldrán al mercado o las novedades en el ámbito de Internet.\nAndroid Aplicaciones BorrowBITs Google Google Babble Internet redes sociales\nGoogle I/O 2013: “Ok, Google!” | BorrowBITs dice:\n16/05/2013 a las 18:24\n[…] Las novedades de Hangout me han parecido curiosas. Definitivamente se quiere competir con el resto de empresas que se dedican a la comunicación instantanea a través de mensajes o voz. Se ha renovado la interfaz de tal manera que no se puede evitar pensar que guarda cierta similitud con los programas que más éxito han tenido en este ámbito. Chat de texto o video, grupos, fotos, videos, voz, videollamadas en grupo, etc… Todo lo que necesitaba Hangout para finalmente desplazar a sus competidores del mercado. Muy recomendado personalmente. Al instalarlo se sustituye al Google Talk. Finalmente han desaparecido todas las quimeras y Hangout destruye los rumores de Google Babble. […]


Edición de «Categoría:Profesores Instructores» - Wikibello.wiki\nEdición de «Categoría:Profesores Instructores»\n*Son quienes demostraron real capacidad de perfeccionamiento académico progresivo y tienen aptitudes para desarrollar con iniciativa y creatividad sus actividades académicas. *Están incorporados al trabajo académico de su unidad, realizando docencia de pregrado e investigación, o creación artística, pudiendo realizar, también, otras tareas académicas. Desempeñan su trabajo bajo la tuición de Profesores asistentes, asociados o titulares, por lo que aún no son "dueños" de sus propias cátedras universitarias. *En las comisiones de grado hacen de secretarios. *[http://www.uchile.cl/portal/presentacion/normativa-y-reglamentos/4860/titulo-ii-de-la-categoria-y-carrera-academica-ordinaria/ Reglamento general de carrera académica de la Universidad de Chile] véase el artículo octavo. [[Categoría:Profesores]]\nObtenido de «https://wikibello.wiki/Categoría:Profesores_Instructores»


GASTOS COCHE: ¿Cuánto cuesta tener un coche? | iAhorro\n¿Cuánto cuesta de me...\nLos gastos por adquisición, el mantenimiento, el seguro, los impuestos o el repostaje son datos a tener en cuenta antes de comprarnos un coche.\nLunes, 21/05/2018 Ver más artículos\nEl valor de un coche no se limita al precio de compra en el concesionario. Durante la vida del automóvil, el comprador tiene que hacer frente a diversos gastos que van desde los seguros e impuestos hasta el carburante. Según un estudio realizado por Automovilistas Europeos Asociados (AEA), un coche de gasolina cuesta unos 6.600 euros por cada 15.000 kilómetros (0,44 euros/km), mientras que un vehículo Diesel nos costaría de media unos 8.790 euros por cada 30.000 kilómetros, lo que se traduce en 0,293 euros/km.\nPara saber el valor real del coche, a los gastos iniciales de la compra hay que sumarle los gastos de mantenimiento del vehículo para que puedas seguir circulando de forma segura y cumpliendo la normativa vigente.\n¿Cuáles son los costes iniciales derivados de la compra de un coche nuevo?\nDespués de comprar el coche lo primero que tienes que hacer es matricularlo y pagar el correspondiente impuesto que se establece en función de las emisiones de CO2 del vehículo en cuestión. Los vehículos que emiten menos de 120 gramos por kilómetro no requieren el pago de ninguna tarifa. Desde los 121 gramos y hasta los 159 gramos se habrá de pagar el equivalente al 4,75% del precio de compra. Desde los 160 gramos y hasta 199 gramos, implica un 9,75% y, a partir de los 200 gramos, se pagará un 14,75% de impuesto de matriculación.\nUna vez matriculado hay que hacer el pago del impuesto de circulación para poder moverte por la ciudad. Este impuesto es municipal por lo que habrá que abonarlo en la cuidad en la que esté registrado el vehículo.\n¿Cuáles son los costes iniciales derivados de la compra de un vehículo de segunda mano?\nEn el caso de los coches de segunda mano, lo primero que hay que hacer es solicitar en Tráfico un informe completo de la matrícula. De esa forma, podrás verificar que el vendedor y actual dueño del coche está al corriente del pago de los impuestos de circulación, ITV, facturas de posibles revisiones y, por supuesto, cualquier multa o carga que pese sobre el vehículo. En caso de que alguno de estos aspectos estuviese pendiente de pago, esto debería ser valorado en el precio de compra.\n-Impuesto de Transmisiones Patrimoniales.\n-Impuesto de circulación en caso de que no haya sido previamente costeado por el dueño.\nGastos anuales de los vehículos\nEl seguro del coche es obligatorio y su precio depende de la edad del conductor, los años del carnet y el número de partes que haya dado previamente. También se tienen en cuenta las caracteristicas del vehículo como la cilindrada o las emisiones.\nHay diferentes tipos de seguro: desde el todo riesgo hasta uno básico a terceros que puede rondar los 400 euros. Cuantas más coberturas tenga el seguro más caro será a final de año.\nLa media de los costes de mantenimiento y reparaciones que puede requerir un vehículo a lo largo de un año van aumentando conforme el vehículo cumple más años. Los primeros años es posible que no te gastes nada o que la garantía te cubra la mayoría de las cosas. Luego la cifra va aumentando y es posible gastarse unos 2.000 euros al año si te toca cambiar las ruedas y revisar el aceite.\nEl coste que implique la compra de carburante también puede variar bastante en función del kilometraje recorrido al año, el tipo de motor, gasolina, diesel o híbrido, así como el propio precio del combustible, en función del momento del año.\nSareb lanza una nueva promoción de 1.445 viviendas reb ...\nLa banca se une a las hipotech: Bankia firma un acuerdo ...


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Hector Zazou & Swara - B!ritmos\n“In the house of mirrors”\nCrammed Discs, 2008\nÉrase una vez un hombre enamorado del sonido, con el que hacía el amor sobre una mesa de mezclas. Hector Zazou acariciaba, hacía brillar y pulía las ondas sonoras como el orfebre entregado que diseña la joya más hermosa para su amante más bella. In the house of mirrors es, sin embargo, su canto del cisne. Concebido como un extenso abanico de sedas, Zazou rinde homenaje a las atmósferas de Fripp & Eno y al minimalismo de Terry Riley, envolviendo oníricamente al oyente con el manto del desierto al amanecer con las artes del deconstruccionismo, resituando en el centro de la atención lo que queda en el margen. Por eso, en los mínimos cambios reside la esencia de este trabajo: Zazou sintetiza y aísla un detalle y lo multiplica con mil variaciones distintas (unas pocas notas, un eco final, una graduación de texturas, una base de sitar sobre la que va superponiendo capas…); confiere volumen a la música a través de loops y teclados, recreando la acústica del canto gregoriano en las iglesias jugando con ruidos procesados, efectos sonoros y reflejos. Sobretodo reflejos.\nNo en vano, el título In the house of mirrors se inspira en la escena de los espejos de La dama de Shangai de Orson Welles, pero también hace referencia a esa sensación de infinidad que todo lo llena en la vida. Así, Zazou refuerza el aspecto espiritual de su ejercicio de ingeniero sonoro destacando cada matiz, igual que cada grano de arena en el desierto es diferente, cada rayo de sol puede modular su color, cada soplo del viento trastoca de nuevo su orden.\nGrabado en Bombay tras producir un disco de Sevara Nazarkhan, Zazou contó de nuevo con el trío que le acompañó en dicho trabajo, un proyecto conjunto al que bautizaron como Swara (“notas”) y que componen varios músicos de India y Uzbekistan que ya habían colaborado antes con Ry Cooder: Toir Kuziyev –virtuoso multiinstrumentista que se luce aquí con tambur, doutar y oud–, el slide guitar de Manish Pingle y la flauta bansuri de Ronu Majumdar (quien también ha intervenido en sendos experimentos de Jon Hassell y Ravi Shankar), más las aportaciones esporádicas de colegas de distinta nacionalidad: el húngaro Zoltan Lantos, el también violinista Milind Raykar (que toca imitando las voces humanas), Bill Rieflin (percusionista de sesión conocido por los seguidores del grupo REM), el semiimprovisado piano flamenco de Diego Amador, y los reincidentes Carlos Nuñez –con el que no repetía desde aquel sensibilísimo Strong Currents (Materiali Sonori, 2003)– y el trompetista Nils Petter Molvaer, co-responsable de los devaneos trip-hoperos de su anterior disco ambient Corps Eléctriques (Signature / Radio France, 2008).\nDesde que hace 25 años se diera a conocer por la música de fusión afroelectrónica junto al cantante congoleño Bony BiyakeNoir et Blanc (Crammed, 1983)–, este investigador incansable de las músicas del mundo no sólo exploró las más ignotas sendas étnicas, sino que también cultivó la clásica, la música experimental, el jazz de cámara e incluso compuso bandas sonoras de películas. Ya fuese incurriendo en las sonoridades nórdicas, célticas o tibetanas, el canto corso, traduciendo en sonido pinturas abstractas –como en Quadri+Chromies (Materiali Sonori, 2006), con Bernard Caillaud–, tributando a Rimbaud –Sahara Blue (Crammed, 1992), con Khaled, Bill Laswell, Gérard Depardieu y un largo etcétera– o poniendo fondo musical a la Juana de Arco de Dreyer, este franco-hispano-argelino con condición de nómada, espeleólogo de las culturas foráneas (como David Byrne, Peter Gabriel o Ryuichi Sakamoto, cada uno en su lado del mundo), defensor de la diferencia y enemigo acérrimo de esa mal entendida homogeneidad que impone a mandobles de mainstream la globalización de marras, Hector Zazou firmó su testamento con este último disco.\nDe hecho, ya tuvo que cancelar su presentación en el festival La Mar de Músicas de Cartagena de este año por problemas de salud. El pasado septiembre, por desgracia, Hector Zazou se despedía de este mundo dejándonos un álbum tan subyugante como sedoso y repleto de paz. Escuchándolo ahora, en ocasiones se despierta la duda de si Zazou sabía conscientemente que iba a morir. Si Zannat introduce al oyente en los paisajes desérticos, no es menos la obsesiva (y al mismo tiempo hipnótica) Kanoon Ampa. Por su parte, combina elementos de diverso grano metálico en las cuerdas de Attainable Border (que revisa brevemente como bis en clave “oriental” y más chill-outera) filtrando una secuencia de suspiros mortuorios que arrastra hasta el final de la pieza. El inicio rompedor de Sisyphe, que parece sepultar con un repentino silencio al mítico protagonista bajo el peso de su propia conciencia, da paso en cambio al tema más rítmico y estructuralmente complejo del disco, el cual tiene en las intervenciones de los invitados los acentos más exquisitos. En cambio, el órgano de Darbari prepara el terreno antes de la llegada de flauta y cuerdas para uno de los cortes más bellos y etéreos –junto al plañidero Nazar Shaam– que Zazou cierra con un continuo goteo de punteos percusivos que raspa los nervios y arranca el quejío del que, como quien esto escribe, le sintió amigo en la sombra. Nos deja a todos un doloroso silencio en el que indagar los sonidos ocultos que nos enseñó a estimar como él lo hizo. Es grande la soledad del explorador sonoro, como grande el vacío con que paradójicamente la muerte llena el mundo. // Iván Sánchez Moreno\n← Valsos i Danses\nMontse Cortes →\n8 abril, 2009 4 marzo, 2017 Jordi Urpí


CONTRERAS DIGITAL: 09/21/09\nECHADLY MY TAHAR Y SHALIJA KLANDOUN GANAN LA 'SUBIDA AL QUIEBRAJANO'\nLa VI Subida al Quiebrajano celebrada este domingo constituyó un rotundo éxito de participación y de público. Organizada por el Club Quiebrajano, con la colaboración de las instituciones públicas y distintas empresas, como Caja Rural y Groupama, la prueba volvió a responder a las expectativas que se habían levantado.\nMás de 400 atletas de distintas categorías tomaron la salida en el Puente de la Sierra para recorrer 14 kilómetros en constante subida, hecho que hace más difícil y complicada la carrera.\nMy Tahar llegando a meta por delante de Ben Chatoui. CLUB QUIEBRAJANO\nEl primero en llegar a la meta fue el favorito, el marroquí Echadly My Tahar, que superó en los últimos metros a Abdeharrim Ben Chatoui. En tercera posición llegó el atleta del Caja de Jaén, Miguel Ángel Ruiz, siendo cuarto, su compañero Fran Lara, realizando ambos una gran carrera. En quinto lugar se clasificó Daniel Chica. En cuanto a mujeres, la vencedora fue, Shaliha Klandoun, siendo tercera la jienense, Lourdes González, que entró detrás de la sevillana Raquel López. No participó Sammah Khadija, vencedora de las dos ediciones anteriores.\nLos vencedores en el podio recibiendo sus premios\nEl coordinador de la prueba, José Carlos Fernández, declaró a CONTRERAS DIGITAL que “estamos muy satisfecho por el desarrollo de la carrera, hecho que nos anima para seguir trabajando en la promoción de este gran evento que empieza a consolidarse con el paso del tiempo, demostrándose que cada año tiene más adeptos y son muchos los atletas que quieren participar a pesar de la dureza del recorrido”. El presidente del Club Quiebrajano, José Javier Anguita y el responsable de prensa de la entidad, Bernabé Cobo, también mostraron su satisfacción por el éxito conseguido.\nEn el acto de entrega de premios, estuvieron presentes, la concejala de deportes del Ayuntamiento de Jaén, Ascensión Beltrán, y el representante de la Diputación. Arturo Gutiérrez.\nPublicado por Manuel Contreras en 2:30:00 No hay comentarios:\nECHADLY MY TAHAR Y SHALIJA KLANDOUN GANAN LA 'SUBI...


Para la Real Academia, traición es la falta que se comete quebrantando la fidelidad o lealtad que se debe guardar o tener. En tal sentido, el tema se amplía más allá de unos pocos nombres conocidos.\nNo obstante, existen eventos que involucran a la ciudadanía, esto es, la decisión del sector mayoritario del electorado de no revocar la ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado. En última instancia, esta decisión le cerró el paso a la justicia. Con ello, caducó el estado de derecho en relación con el cuerpo armado. Desde ese día, el citado cuerpo se pavonea muy orondo seguro de la eficacia de la intimidación ejercida, traducida en ominosa democracia acotada. Es más, le han acomodado un ministro ad hoc, dispuesto a pelear hasta con perros cimarrones por los derechos humanos de los uniformados.\nEmparejado a lo anterior, recordaremos la manera en que se reinició la democracia en Uruguay, en un acuerdo en lo oscurito con los militares a fin de aceptar sin chistar la deuda contraída por los militares y la continuidad del proyecto económico iniciado por Végh Villegas, resultado de la obsecuencia con el FMI.\nTraiciones y traidores hay muchos. Lo inaceptable, es la confusión. En la actualidad, lo correcto está visiblemente distorsionado. Por ejemplo, la virtual reducción de los DDHH a la búsqueda de los desaparecidos, olvidando a los miles de vivos afectados por la dictadura. El Ejército cobró quincena tras quincena antes y después del golpe. Mató, torturó, persiguió, y como resultado siguen ocupando un lugar privilegiado dentro del Presupuesto. No obstante, los obligados a salir del país a causa de la persecución, merecieron una ley, la 18. 033, cuya lectura produce náuseas. Con ella no se repara ningún daño. Si ese fuera su propósito, bastaría con comprobar la razón del exilio para merecerse una pensión, independientemente a la percepción de otros ingresos. Si el tema es resarcir un agravio, que se lo haga sin condicionamientos, mucho menos, a través de un laberinto donde lo común es la humillación.\nLos exiliados fueron parte sustantiva de los afrentados por la dictadura. Jóvenes, ancianos, niños, familias enteras obligados a abandonar el terruño y con ello, su inserción social a fin de evitar la cárcel o la tortura. Lanzados al destierro, a la permanente condición de extranjeros, roto su entorno, la condición de ciudadano, el temido ostracismo de los griegos. Para ellos, poco se hizo o se hace.\n¿Qué decir de las mujeres violadas? Trágica afrenta considerada superada o inexistente, enterrada en una fosa clandestina cuya lápida reza: omisiones.\nEl pasado sangrante se reduce a las pesquisa justa de los desaparecidos. No obstante, para los vivos -todos dentro de la Troya de las sesenta o setenta primaveras-, ni un consuelo. Esta es la manera de darle la espalda a miles de uruguayos que arriesgaron sus vidas y entregaron su juventud por un país mejor, más igualitario.\nMientras no se enfrenten todos los aspectos del evento que convulsionó a la nación y manchó su historia, los gobiernos provenidos del campo de los perseguidos, seguirán ostentando un débito imposible de ocultar. Quizá el gesto del deudor enfocado en esquivar el bulto sea la “viveza criolla” referida por el vicepresidente cuando, sin ambages, llamó holgazanes a los trabajadores ocultando el trasfondo de sus palabras, la defensa irrestricta de la productividad (y hoy le saltan los fantasmas de Ancap).\nEs hora de terminar la desmemoria y enfrentar con determinación las heridas aún sin restañar. Si el Frente Amplio gobierna lo hace gracias a miles que se esforzaron, enfrentaron a los impunes y hoy merecen reconocimiento y amparo.


Keith Waterhouse | Bendito Atraso\nArchivos de etiquetas para Keith Waterhouse\nLa rebelión discreta: Kiko Amat entrevista a JONATHAN COE\nConozco bien a fondo la obra de Jonathan Coe (Bromsgrove, 1961). He leído de cabo a rabo sus diez novelas hasta la fecha, y de premio devoré la biografía de B.S. Johnson, Like a fiery elephant, que Coe escribió en el 2004. Por eso puedo decir que… ¿Cómo verbalizarlo? Me da la impresión de que los críticos ingleses no toman muy en serio a Coe, pues sus novelas reciben a menudo críticas tirando a tibias, y ocasionalmente incluso le llaman cosas feas como “el rey de la digresión”. Y asimismo el novelista inglés goza de gran éxito en Francia, Italia y Alemania (algo menos en España, pese a los titánicos esfuerzos de su editor y fan, Jorge Herralde). No, Coe no es el proverbial profeta en su tierra ni, por lo que parece, tampoco en la nuestra. Y eso que algunos apasionados lectores y forofos de su narrativa no hemos parado ni un solo día de dar la lata sobre lo suyo.\nCoe acaba de publicar Expo 58, de nuevo en Anagrama, su hogar natural. Una gran comedia que es medio spoof sobre la guerra fría y medio sainete Ealing, con algo del suspense del Hitchcock británico de Los 39 escalones. En la charla que sigue -tuvo lugar en el foyer del hotel Condes de Barcelona un congelado día de febrero- Jonathan Coe y yo hablamos de estar en el medio exacto de la clase media, de rock progresivo, de la gloria de Monty Python y Spike Milligan, de los años cincuenta ingleses, de las novelas de esa época que envejecen mal, de los pijos que llevan el gobierno británico en la actualidad y de la infección del posmodernismo. Y mucho más.\nNo acostumbro a hablar demasiado del tema. Mi padre murió hace dos años, por eso le dedico Expo 58. Justamente murió cuando estaba a media lectura del libro, y le estaba gustando mucho, cosa que no era muy corriente; normalmente no le gustaban demasiado. Mi madre tiene ahora 81 años y todavía vive en Birmingham, en la misma casa que compraron juntos en 1956, hace ya 59 años. Crecí en un entorno muy tranquilo, estable, provincial y residencial. De hecho, cuando me preguntan por qué escribí Expo 58, si es que quería revivir los años 50, a veces contesto en broma que en mi casa, a lo largo de los años 60 y 70, todavía parecía que fueran los 50. Y, de hecho, aún da esa sensación. Aún hay rincones como esos en la campiña inglesa: mi madre va a comprar la carne a su carnicero de confianza, conoce a todo el mundo en el pueblo… Cuando murió mi padre, hace dos años, mi madre me preguntó cómo funcionaba un cajero automático, pues nunca había usado uno, me preguntó cómo se ponía gasolina en el coche… Hasta ese momento su vida había sido la de una ama de casa tradicional de los años 50, en el rol clásico de esposa. Y, hablando de mí, llevo casado 26 años, desde el 1989, y tengo dos hijas.\nHablas de esa Inglaterra inmutable en el tiempo, pero en La espantosa intimidad de Maxwell Sim escribes precisamente sobre los cambios que sufre la vieja Inglaterra.\nEs que Inglaterra está cambiando, pero aún hay pequeños rincones muy chapados a la antigua, supongo que igual que en todos los países, y es algo que me fascina y sobre lo que no se habla en las novelas o en las noticias. Esos cambios sociales que se dan en la historia de los países son algo que me encanta. Gran parte de la cotidianeidad no-dramática es inmutable o, al menos, cambia muy lentamente. Una de las cosas que me entristecerán cuando fallezca mi madre es que perderé todo contacto con esa parte de Inglaterra: ella no usa ordenador ni tableta, todavía escribe cartas, cuando la llamo y está viendo la televisión no sabe que puede apretar un botón y pausar el programa… Y encima no se lo cree cuando se lo digo.\nLe debe de sonar a ciencia-ficción, como una especie de distopía enloquecida. El mundo al revés.\nSí. Pero a ella le encanta ese mundo, se mantiene lejos de toda innovación. Y eso, allá donde vive ella, no es particularmente complicado.\n¿Eras hijo único?\nNo, tengo un hermano mayor que tiene ahora 56 años. Y me inspiré en él para el personaje de Maxwell Sim. Más la idea del personaje que la personalidad como tal, porque es un comercial que viaja por trabajo y pasa gran parte de su tiempo en autopistas, comiendo en áreas de servicio…\nAún no ha empezado a conversar con su GPS, espero.\n[sonríe] Pues no lo sé, no se lo he preguntado. Esa idea para el libro se me ocurrió hace mucho tiempo, a principios de los años 90, incluso antes de escribir ¡Menudo reparto! (1994). Durante esa época acompañé a mi hermano en algunos viajes para ver cómo era su día a día en el trabajo, y en aquellos tiempos aún no existían los GPS. No sé, quizá ahora haya empezado una intensa relación con su GPS, vete a saber [sonríe]. No tenemos mucha relación, mi hermano y yo, nuestros mundos no convergen demasiado: no lee narrativa, le gustan mucho los deportes… Realmente tengo un pasado muy poco común para ser escritor, pues mi madre lee, pero no lo hace para entender el mundo, como hago yo, sino que lo hace para distraerse. Toda mi familia piensa que lo que hago es bastante extraño.\nYa sé que tu juventud no fue precisamente como la de Irvine Welsh, pero ¿tuviste una época rebelde?\nMirándolo en retrospectiva, diría que mi adolescencia fue muy solitaria, pero en aquella época no me lo parecía. Quizá porque no conocía nada más. Vivíamos a seis o siete millas del centro de Birmingham, casi en el campo, en una parte del país muy tranquila. No recuerdo que mis padres se pelearan jamás, no recuerdo ni un solo grito, los desacuerdos se dejaban sin resolver, no se hablaba de sentimientos… Evidentemente había amor, pero no se veía a simple vista.\nExacto. Como mi colegio estaba en el centro de Birmingham todos mis amigos estaban repartidos por toda la ciudad, así que no nos veíamos después de las clases. Mi vida familiar era toda mi vida. Y hablamos de los años 70, así que había tres canales de televisión, no existía internet, las tiendas y pubs cerraban los domingos… Era una vida muy tranquila.\n¿Algo triste, quizá?\nNo, no la encontraba triste, porque tenía la tele, música, libros… Era un mundo diferente. Recuerdo los nervios de los domingos por la mañana al recibir The Sunday Times, ya que eran noticias del mundo exterior, un boletín que nos llegaba desde el mundo real, y aquello era un acontecimiento en sí mismo. Recuerdo que yo devoraba las reseñas de televisión, libros y películas. Luego no veía esas películas ni leía esos libros, pero me gustaba esa sensación de saber que había un mundo ahí afuera, un mundo que de otra manera jamás entraba en nuestro día a día. Era un entorno perfecto para convertirme en alguien introvertido que pasara mucho tiempo dentro de su propia cabeza, inventando historias; y eso es precisamente lo que empecé a hacer.\nPor la manera como lo explicas parece lógico que acabaras siendo escritor. Como si todo hubiese conspirado para ello.\nHacia el final de Expo 58 empiezas a ver qué estoy haciendo en ese libro, porque nace el hijo de Thomas Foley, David. Thomas ya es un profesional respetado y se ha mudado a Birmingham, a la calle Monument Lane, que está justo al lado de la casa de mis padres en la vida real. Así que su hijo, David Foley, se convertirá en mí. Él nace en 1960 y yo lo hice en 1961, pero al margen de eso lo he dejado todo preparado por si quiero escribir mi autobiografía, mi bildungsroman; he creado mi alter ego. Aún no sé si voy a hacerlo, pero si lo hago, todo está listo para ello. En el pasado he tenido otros alter egos como Benjamin Trotter, pero David es el definitivo.\nEn todos tus libros hablas mucho de música. No sé si te viene de tu hermano; he descubierto que es una figura bastante común entre los ingleses. Siempre hay una hermana mayor que entra en casa con un disco de los Beatles, o Bowie…\n[ríe] Ya. Mi hermano tenía unos gustos musicales bastante particulares. Compraba muchos discos de King Crimson, y eso fue mi introducción al rock progresivo, que me acabó gustando mucho. Pero él ha dejado esa etapa atrás, y es irónico que ahora viva en un pueblo de las Midlands y sea vecino de Robert Fripp. Le dije que el guitarrista del grupo que tan loco le volvió durante un tiempo vive en su misma calle, ¿y sabes qué? No mostró ningún interés [risas]. Ha dejado todo eso atrás. El primer disco que me compré (esto va a sonar a prehistoria), lo compré en una pequeña tienda que vendía periódicos, conservas, productos de parafarmacia… Un poco de todo, pero era una tienda muy pequeña, como un colmado, y tenía un expositor giratorio de discos. No sé por qué vendían elepés, pero recuerdo que eran muy baratos, costaban 75 peniques. Y el primero que me compré fue un Grandes Éxitos de Bill Haley and his Comets. No sé por qué lo hice, porque en 1969 ya nadie los escuchaba.\n¿Quizás pasaron por televisión la película aquella, Blackboard Jungle, donde aparecía tocando “Rock around the clock”? En 1968 había una especie de rock revival en Inglaterra.\nNo, no. Jamás la vi. Fue una compra muy extraña. La primera música que recuerdo que me gustó fue el rock and roll. Compré discos de Bill Haley, de Chuck Berry, de Little Richard… Y ese tipo de música tampoco sonaba en casa de mis padres, ellos salían de copas a principios de los años 50, antes de que el rock and roll apareciera.\nCuando empecé a leerte no sabía muy bien dónde colocarte. Era obvio que no pertenecías a la generación más punk, como Welsh y toda la panda, pero tampoco encajabas bien en la escena más académica y “seria” de Martin Amis, Hitchens o Julian Barnes.\nCierto, cierto. Estoy en un lugar intermedio. Vengo del medio de la clase media-media, y del medio justo de la Inglaterra media: no podría ser más del medio. Mis padres no podrían haber sido más convencionales y conservadores. Con minúscula en el caso de mi madre y con mayúscula en el de mi padre: siempre votó por los Tories y por Margaret Thatcher. Podría haberme adaptado a ese mundo muy fácilmente, pero los libros y la música me arrancaron de él. Supongo que ese proceso empezó a finales de los años 60. El primer fenómeno cultural que recuerdo amar y que mis padres no aprobaban fue Monty Python. Me entusiasmaron inmediatamente, y mis padres se preocuparon inmediatamente, porque veían que, en algunos aspectos, aquello era subversivo. Y lo que me encantaba es que era formalmente subversivo, que no solo se reían de los convencionalismos sociales, sino también de los televisivos. Era irónico, como algo que se comenta a sí mismo. Empecé a buscar libros que hicieran algo parecido, y así es como llegué a escritores no solo como David Nobbs, sino también B.S. Johnson o Flann O’Brien, escritores inquietos con la forma, inconformistas que querían replantearse y subvertir la narrativa. Todo eso me venía por vía Monty Python. ¿Es Spike Milligan conocido en España?\nSpike Milligan en modo Wehrmacht\nNo, aquí no le conoce casi nadie. Solo un puñado de anglófilos locos. Tampoco a The Goons.\nEs interesante, porque Spike Milligan y Peter Cook son, para mí, las dos figuras más importantes de la comedia británica después de la guerra. Y Monty Python, naturalmente, pero no podrían haber hecho lo que hicieron sin Spike Milligan y Peter Cook. De hecho, lo que hicieron fue una fusión entre lo que hacían ambos. Es curioso que Monty Python sean famosos en todo el mundo y los otros dos sean un fenómeno exclusivamente británico.\nMe da la sensación de que Monty Python eran como la rebelión de la clase alta, el pijo que se porta pésimo en el colegio privado y empieza a mearse por las esquinas…\nEs completamente cierto. No es algo aplicable a Spike Milligan, pero sí al resto de cómicos subversivos de los años 60 y 70, todos provenían del establishment. Era el establishment atacándose a sí mismo. En cierta manera, para que te resulte fácil mofarte del establishment primero tienes que entenderlo, y para entenderlo tan bien tienes que formar parte de él. El humor de la clase media y la clase trabajadora de los años 60 y 70 no era tan subversivo, porque le daba miedo serlo.\nProbablemente lo más rompedor de Monty Python no era tanto el comentario social sino la forma absurda que aquel tomaba. Y creo que por eso no les gustaban a tus padres, ni pretendían gustar a los padres en general.\nMucha gente no recuerda que Monty Python empezaron en un programa infantil. Se llamaba Do Not Adjust Your Set, en la ITV en 1968, y era a la hora de la merienda, a las cinco de la tarde, cuando los niños están mirando la tele. Ahí salían Eric Idle, Michael Palin y Terry Jones. Ahí fue donde les vi por primera vez. Era una llamada directa a lo infantil y a ese amor juvenil por lo absurdo. Mis padres lo veían como algo… Inmaduro, supongo.\nMe has comentado que no fuiste especialmente rebelde, pero tus padres eran votantes Tories, y en varias de tus novelas encontramos política, enfocada desde la izquierda. ¿Cuándo te diste cuenta de que tus ideas políticas y sociales diferían de las de tus padres?\nProbablemente cuando estuve en Cambridge. Hay una tradición de radicalización en Cambridge, pero no creo que fuera por Cambridge en concreto, supongo que me habría pasado en cualquier universidad a la que hubiera ido. Fue simplemente salir del núcleo familiar, conocer a gente que pensaba como yo y tener las conversaciones que se tienen cuando eres un estudiante, que cambian tu manera de ver las cosas. Lo que sí me sorprendió de Cambridge fue ver que algunos me miraban por encima del hombro, cosa que nunca me había pasado. El colegio al que fui en Birmingham era muy competitivo académicamente, si ibas allí significabas que formabas parte de una especie de elite, y lo notabas. Recuerdo vivamente esa sensación. Pero cuando llegué a Cambridge me di de morros con el clasismo inglés, y a lo grande. Había gente de Eton, de Harrow, de Westminster… de esas escuelas tan prestigiosas de las que había oído hablar. Y eran muy esnob conmigo: yo venía de Birmingham, de clase media, de una escuela de la que nunca habían oído hablar (y yo que creía que era una de las escuelas más famosas del país…). Durante aquellos tres años aprendí mucho sobre Inglaterra y su sistema de clases sociales. Y no ha cambiado nada. De hecho, ha involucionado a como era antes.\nClaro. No hay más que mirar a George Osborne. No se puede ser más pijo que eso. Uno lo imagina siempre en la caza del zorro, o azotando lacayos.\n[sonríe] Sí, Osborne es un cliché andante, pero a la vez es del todo real. Puedes pensar lo que quieras de Margaret Thatcher y John Major, pero intentaron hacer algo sobre la lealtad de clase de los tories. Las diferencias con lo de hoy, en todo caso, son superficiales. El alcalde de Londres, Boris Johnson, es de Eton, el primer ministro es de Eton, George Osborne es de Saint Paul’s…\nSon The Eton Rifles, como cantaban The Jam…\nSí. Es increíble que estos tipos manden y que salgan cada día por la tele y la radio diciendo que no tenemos que gastar tanto dinero y que estamos todos juntos en esto. Y sobre eso habla precisamente mi nuevo libro.\nOwen Jones se mofa de aquella vez en que David Cameron trató de adivinar cual era el sueldo medio inglés, y soltó una salvajada como 70.000 libras o así.\nSí. Otro ejemplo sería… ¿Alguna vez has estado dentro de las Casas del Parlamento?\nPero tienes una idea de cómo es.\nBien, pues ayer emitieron un documental en la tele sobre ese edificio, con esos techos tan altos, las paredes recubiertas de roble… Y David Cameron dijo: “Te recuerda al colegio, ¿verdad?”. Hombre, quizá sí recuerda al colegio al que él fue, pero no al que asistió la mayoría de la gente. Viven muy alejados de la realidad.\nAsí, no recuerdas discusiones de política con tus padres, sobre inmigración o lo que fuese. Fue más algo de la universidad.\nNo. De todo eso me di cuenta mucho más tarde. En los 70 me parecía normal, era el aire que respiraba. Tan pronto como salí de casa -aunque me encontrase en otro entorno cerrado, como era Cambridge- me bastaba con mirar a mi alrededor para decirme: caramba, así es cómo funciona el mundo. ¿Cómo puedo no haber reparado en ello? A partir de allí mi izquierdismo se convirtió en un asunto de puro sentido común, y ya nunca me ha abandonado.\n¿Te convertiste en militante?\nNo. El Partido Laborista de 1983 estaba bastante a la izquierda. Cuando estaba liderado por Michael Foot tenía un manifiesto que se dio a llamar “La nota de suicidio más larga en la historia electoral” [sonríe] porque proponía cosas por las que la mayoría del país no votaría jamás, como el desarme nuclear universal. Durante los 80 y 90 fui votante de Labour. Fui a manifestaciones contra Thatcher cuando estuve en la Universidad de Warwick, fui a las marchas del CND [Comité para el Desarme Nuclear]. Cosas bastante normales para alguien de izquierdas.\nVolvamos momentáneamente a la escritura. Martin Amis, con su grandilocuencia habitual, dice que cuando empezó a escribir sabía que sería para siempre. ¿Tú también pensabas que escribir era tu destino?\nNunca tuve una sensación de destino, no. En todos los aspectos de mi vida tiendo a pensar a corto plazo, puedo pensar en el próximo libro y quizá en el siguiente, nada más. Como ya sabes, en mis novelas los planes siempre salen mal, frecuentemente de la manera más inesperada y cómica, así que nunca hago planes. Si me lo hubieras preguntado cuando tenía quince años quizá te hubiera dicho que quería ser escritor, pero más que una sensación de destino habría sido una esperanza. Simplemente me gusta escribir historias, desde que era pequeño. Empecé cuando tenía ocho o nueve años, y a los quince o dieciséis ya estaba escribiendo novelas enteras. Y parecía una tontería no enviarlas a una editorial. ¿Para qué escribirlas si no? ¿Qué otro motivo puede haber? Todo sucedió de una manera bastante improvisada, así que nunca he pensado que mi destino era ser escritor. De vez en cuando, al levantarme por la mañana, miro a mi alrededor y no me puedo creer que eso sea a lo que me dedique y que eso sea mi vida. Unas veces me resulta familiar, otras muy extraño. Podría haber acabado fácilmente de profesor. A finales de los años 70 incluso trabajé en un banco, así que ahora podría ser el encargado. El encargado socialista de un banco [sonríe].\n¿Así es como te ves cuando te planteas los escenarios “Y si…”?\nSí. Poder vivir de escribir es una gran suerte, mucha gente querría hacerlo, pero muy poca puede. Más que haber seguido un plan prefijado, me veo como alguien con suerte. Podría haber terminado de oficinista.\nPienso en tu obra y me viene a la cabeza la letra de aquella canción de Johnny Mercer, “I’m old fashioned / but I don’t mind it”. Nunca han parecido importarte las modas literarias. Tus gustos están un poco pasados de moda (y digo esto como elogio).\n[sonríe] Creo que mis gustos son bastante clásicos, sí. Más que pasados de moda diría clásicos. Me gustan las cosas bien hechas, me enfado bastante cuando veo que algo es una chapuza, que se ha hecho sin amor en unos pocos minutos. Si pienso en películas mis gustos también son clásicos. Las películas que me gustan de verdad son las de los años 40, 50 o 60. Me gustan las películas de ahora, pero creo que hay un clasicismo que está desapareciendo en el cine, en la música clásica y en el pop y en la novela, y eso me hace sentir una cierta nostalgia.\nNunca te ha infectado el posmodernismo literario, al contrario de lo que sucedió con muchos de tus contemporáneos.\nMe gusta la literatura posmoderna, y creo que en mis libros las autorreferencias van en aumento. En los últimos hay personajes de mis primeras novelas que vuelven a aparecer, y cosas así. Asimismo, me he dado cuenta de que muchas veces el posmodernismo cabrea a los lectores. Lo noté mucho en Maxwell Sim, cuando a mucha gente le desagradó visceralmente el último capítulo. Monty Python, The Goons, Flann O’Brien o B.S. Johnson eran extremadamente posmodernos en su forma, y ese es uno de los aspectos que me gusta de ellos. Esencialmente, lo que hago como escritor es realismo. Creo un mundo sólido y, mientras lo leen, los lectores sienten que pueden vivir y creer en él. Para mí fue una sorpresa descubrir que eso era lo que le gustaba a mis lectores, porque cuando escribo hay una parte de mi cerebro que no se lo cree lo que está sucediendo, porque estoy allí, sentado a la mesa con el papel delante, y lo estoy creando. Así que sé que no es real.\nComo un mago, tú conoces el truco.\nSí, pero una de las cosas que aprendí con la publicación de Maxwell Sim es que mucha gente desea y disfruta con esa ilusión de realidad, y si vas a romper esa ilusión tienes que ir con mucho cuidado con cómo lo haces. Ahora soy más consciente de ello.\nHablabas de la larga nota de suicidio de Michael Foot, pero el final de Maxwell Sim era bastante suicida, también. Literariamente hablando.\n[ríe] Sí. Ahora me doy cuenta.\nUna de las cosas que me disgustan del posmodernismo es que en ocasiones es puramente pirotécnico. La historia y los personajes pasan a un segundo plano y quien toma el protagonismo es el escritor demostrándonos los truquitos fantásticos que sabe realizar. Eso me irrita.\nMuy cierto. A la vez, me interesa el posmodernismo como medio para representar y entender la realidad contemporánea, que está plagada de espejos, trucos e ilusiones. Lo puse en práctica por primera vez en ¡Menudo reparto! y fue uno de los motivos por los que el libro fue un éxito. Era posmoderno en cuanto a que mezclaba diferentes géneros, era muy paródico y, aún así, la gente veía por qué lo hice así, vio que estaba intentando representar la realidad de los años 80 con más precisión. Si vuelvo al posmodernismo, esa debería ser la estética que lo motivara.\nLa lluvia antes de caer es tu libro más triste, el que es menos “tú”. No tiene traza alguna de humor.\nMi libro más popular en España, por alguna razón.\nQuizá precisamente por eso, porque eliminaste todo el humor. He ahí una fórmula que puedes repetir si quieres volver a ser exitoso en España.\n[ríe] Bueno, es más fácil explicar por qué he vuelto al humor que por qué lo abandoné. En cierto modo, La lluvia antes de caer es uno de mis libros más posmodernos, porque es casi un pastiche de novelas de Rosamond Lehmann y esas otras escritoras británicas de los años 20 y 30 que reeditaba Virago Modern Classics y, para conseguir eso tuve que deshacerme de mi lado satírico y paródico. Porque en aquellas escritoras no encuentras nada de eso. Es algo bastante paradójico, porque es un libro muy personal –los paisajes de Shropshire que describo en el libro son los de mi infancia, es una parte del país donde vivían mis abuelos y que yo iba a visitar con cierta frecuencia…- y, a la vez, desde la perspectiva actual, veo que el libro es una especie de pastiche. Mientras que en Expo 58, que está lleno de parodia y de escenas de espías y guiños de ciencia-ficción, es mi verdadera voz la que escribe.\nNo sé qué dicen las ventas, pero da la sensación de que los críticos continentales siguen apreciándote más que los británicos. Quizá no han sabido ver que esa es tu voz real, que no es algo impostado, ni una parodia forzada.\nLos críticos británicos nunca pillan cuándo estoy siendo sincero y siempre están buscando en mis libros un nivel extra de parodia que no existe. Pero mis libros no tienen que leerse fijándose mucho, no los escribo así, los escribo de manera que los puedas leer en unas pocas horas, y lo que ves es lo que hay. Puedes reflexionar sobre el libro, puedes releerlo y ver otras cosas, pero la primera interpretación acostumbra a ser la correcta. En Expo 58 estoy recreando un pastiche de películas de Hitchcock y series de televisión como Los Vengadores. Y lo hice simplemente para darme el gusto de hacerlo, no para demostrar nada sobre el género o la ficción. Supongo que hacer una reseña de mis novelas es algo frustrante para los críticos, ya que no encuentran demasiado donde morder. Escribo los libros para los lectores, no para los críticos. En cierta manera es los mismo que le pasaba a Billy Wilder con los críticos de Cahiers du cinéma, que le menospreciaban porque no hacía películas de género. Si hacías un western o una película de cine negro el crítico sabía a qué agarrarse y podía presumir de ver cosas en las que nadie más había caído. En mis libros cualquier lector puede ver qué hay, no necesita a ningún crítico que se lo explique. Quizá eso haga que las críticas de mis libros sean innecesarias, en cierto modo. Supongo que el crítico se siente redundante.\n¿Cómo te afectan las críticas negativas?\nEl número de críticas positivas o negativas que he leído en los últimos veinte años y me han hecho reflexionar y ver cosas en las que yo no había caído, o que han dado en el clavo de lo que yo pretendía, es muy pequeño. No creo que, en este sentido, los críticos sean demasiado útiles para un escritor. Pero es un ruido de fondo con un volumen bastante alto, es muy complicado no oírlo, y si encima son críticas destructivas y malintencionadas realmente te tocan los huevos. Tienes que intentar bloquearlas.\n¿Alguna vez te has sentido tentado, como Jonathan Lethem hizo aquella vez con James Wood, a escribirle una carta de respuesta a un crítico?\nLa verdad es que no. Cuando era muy joven y se publicó The dwarves of death le envié una postal a alguien que había escrito una crítica negativa y es algo de lo que me arrepiento, fue una estupidez. Así que no, no le veo el sentido; el escritor casi siempre se rebaja si lo hace.\nThe dwarves of death, ahora que la mencionas, me gustó como novela, pero también como ejemplo de cómo escribir una novela.\n¿De verdad? [ríe con rictus de curiosidad]\nA mí me fue muy útil. Fue como una especie de manual. Me sentí como cuando leí a Richard Brautigan, quien me hizo sentir por vez primera que aquello era algo que se podía intentar: la estructura, el ritmo, el humor, la brevedad, las referencias puntuales…\nEvidentemente, The dwarves of death no es una obra maestra. Las obras maestras pueden ser bastante desalentadoras, lees Guerra y paz y dices: “A la mierda, no vale la pena ni que lo intente”; pero veo qué quieres decir con The dwarves of death. Me gusta que le hayas sabido encontrar esa utilidad. Releer mis libros me resulta extraño. Tengo cuenta en Twitter y recibo muchos mensajes elogiosos, sobre todo hablando de ¡Menudo reparto!, en los que me explican cuánto les ha gustado el libro y que lo han releído cuatro o cinco veces. Pero yo no puedo leer una sola página de ese libro sin pensar: “Oh Dios, ojalá hubiese resuelto eso de otro modo” o “Qué frase tan horrible”. No hay ninguno de mis libros al que me gustaría regresar y releer, los cambiaría todos de arriba a abajo.\nPero quizá, aunque no estén escritos cumpliendo tus expectativas actuales, en ellos se intuye el entusiasmo juvenil. El entusiasmo del que empieza a escribir, que no creo que hayas perdido aún.\nSí, en eso tienes razón. Siempre pienso que lo voy a perder un día de estos, pero (toco madera) hasta el momento cuando me pongo a escribir un libro me doy cuenta de que estoy disfrutando de ello. El que estoy escribiendo ahora, por ejemplo, fue muy duro en los primeros meses, no me transmitía ningún furor ni pasión, pero en las últimas semanas todo está colocándose en su sitio y estoy tan metido en él que entre dos entrevistas me he escapado un cuarto de hora al hotel y he escrito media página; estoy enganchado a él. Y cuando eso sucede es fantástico, y más si ya vas camino de los sesenta años.\nHanif Kureishi me dijo que una de las ventajas que tiene es que es capaz de soportar la soledad, y que eso es algo imperativo en un escritor. Porque (esto lo digo yo, no Kureishi) cuando empiezas con un libro sabes que tienes por delante, si eres afortunado, un mínimo de dos años de trabajo.\nHanif es afortunado y, en ese sentido le envidio un poco, porque tiene otra vida como guionista, escribiendo a dos manos con Roger Michell. Imagino que esa es la combinación perfecta de escritura sin soledad. Pero me gusta estar solo, y tampoco soy una persona particularmente sociable, así que una profesión que me permita estar solo en una habitación ocho horas al día ya me va bien. Dicho esto, la sensación de tener que escalar una montaña cada vez que empiezas un libro no disminuye con los años; de hecho se vuelve peor. Tengo la suerte de que mis libros son lo que da de comer a mi familia. Como dijo Samuel Johnson, “solo un mendrugo escribiría por motivos que no fuesen el dinero”. Eso es lo que hace que me levante por las mañanas y me ponga a escribir.\nLas fechas límite de entrega del manuscrito.\nLas fechas límite, los recibos de los bancos, las facturas… Cada vez necesito un mayor impulso inicial, pero una vez lo he recibido el entusiasmo acaba llegando siempre. Al menos hasta ahora.\nVoy a lanzarte una teoría un poco a lo loco, que se me ha ocurrido cuando has citado a Samuel Johnson. Antes te referías a tus gustos clásicos, y creo que una de las razones por las que algunos críticos no te toman en serio es porque tu canon no es su canon. Nunca citas a Beckett, pero sí a Keith Waterhouse, David Nobbs o Patrick Hamilton; autores semi-olvidados que los críticos consideran “menores”.\nMuy cierto. Cuando menciono a David Nobbs en Gran Bretaña nadie sabe de quién estoy hablando. Creo que todo eso que comentas es parte de mi subversión silenciosa, mi rebelión discreta. Una rebelión que, me temo, irrita a alguna gente porque ni tan solo la presento como tal. Para mí –y remarco que para mí, porque cada vez me doy más cuenta de que todo es altamente subjetivo en la Literatura- Henry Fielding es un escritor más importante que Charles Dickens. Decir eso en Gran Bretaña es casi una herejía, pero no quiero decir que el canon de la literatura inglesa esté mal, sino que no me interesa. Desde un punto de vista puramente egoísta, no me llama. No me dice nada. Para mí eso no es nada grave, pero quizá en el fondo sí sea algo grave para según quién. Quizá soy un cliente más raro de lo que parezco.\nQuizá porque algunas de esas novelas de los años 50 no han envejecido bien. Estoy pensando en Colin Wilson, por ejemplo. Su obsesión con llevarse a una mujer al catre es muy de los años 50. Da la sensación de que la única motivación del libro es la frustración por no haberse encamado con nadie aún. Y digo esto como fan; imagina si no eres fan.\n[ríe] Sí, tienes razón. Las políticas sexuales han cambiado mucho en los últimos cincuenta años, y a mejor. Y a muchos de los escritores de esa época no se les entiende desde la perspectiva actual. La definición de un verdadero clásico es un libro que te gusta pese a que los valores sociales que refleja hayan quedado obsoletos. Y probablemente Colin Wilson o Kingsley Amis no superan esa prueba. Pero como lector soy bastante indulgente si alguien realmente me gusta. Las políticas sexuales en B. S. Johnson son intolerables, es uno de los escritores más agresivamente sexistas de su época, pero se lo perdono; aunque quizá mucha otra gente no esté dispuesta a hacerlo.\nSolo parecen existir dos extremos: o son muy sexistas como B. S. Johnson o son muy remilgados, como Patrick Hamilton en Los esclavos de la soledad. Esa novela parece escrita por una señora de 80 años.\n[risotada] Una gran verdad.\nThe Life and Death of Colonel Blimp (Powell-Pressburger, 1943)\nYa has comentado que te gustan los años 50, pero leyendo tus novelas parece que también disfrutas con el vocabulario y el argot de la época. Old boy, crikey, y todo eso.\nA finales de los años 60, cuando yo era un chaval, en la televisión pasaban constantemente películas de los 50, eran filmes relativamente recientes y yo crecí con ellos, todos los de la factoría Ealing, los de los Boulting Brothers como I’m Alright Jack, las cosas de The Archers, y luego había una película que era increíblemente famosa, Genevieve, de Henry Cornelius, que iba sobre un rally automovilístico entre Londres y Brighton, y que expresaba fielmente el sentir de su tiempo, 1953. Las palabras de todas aquella películas se quedaron en mi cerebro. Pero no confiaba en mi memoria, así que volví a ver esas películas para comprobar si realmente hablaban así. Y sí, lo hacían [sonríe]. Totalmente. Así que para mí fue un placer doble, poder escapar de lo contemporáneo y escribir usando esas expresiones tan pasadas de moda, y además fue muy fácil, me salía natural.\nLas situaciones de choque cultural entre ingleses y norteamericanos que abundan en Expo 58 parecen sacadas de A Matter of Life and Death o The Life and Death of Colonel Blimp, de Powell-Pressburger.\nYa, no fue algo intencionado, pero es algo que llevo en el ADN por haberlo visto de pequeño tantas veces. Gran Bretaña no es un país especialmente cinéfilo, y Powell-Pressburger están muy subestimados. Muchos críticos les conocen, pero no diría que se tomen demasiado en consideración. Para mí, sin embargo, los dos filmes que mencionas son los grandes productos culturales británicos de los años 40, no las novelas escritas en la época. Las calificaría como el culmen del arte británico del siglo pasado. Como he dicho, están en mi ADN, así que puedes entrever en cada página de Expo 58 mi amor por sus películas y, en particular, por las películas británicas de Hitchcock. Muchos críticos ven a Evelyn Waugh en la Expo 58, a Kingsley Amis, a Graham Greene, y claro que todo eso está allí, pero lo realmente importante es la influencia de esas películas. A Gran Bretaña siempre le costará hacer buenas películas; ocasionalmente saldrá alguna, pero no lo llevamos en la sangre, como sí pasa, por ejemplo, en Francia, donde se toman el cine muy en serio. En Gran Bretaña no es así. Por eso se marchó Hitchcock.\n¿Conoces novelas españolas? Me han obligado a hacer esta pregunta, que conste. Conozco a suficientes ingleses para saber la respuesta de antemano.\n[Sonríe] No, la verdad es que no, y es algo que me avergüenza. Sería absurdo hablar de Don Quijote, porque aunque es un gran libro ha habido mucha literatura española desde entonces, pero necesito hacer algo respecto a mi ignorancia en ese aspecto respecto a los escritores contemporáneos y los grandes escritores españoles del siglo XVIII y XIX. Tendrías que darme una lista de lectura.\nLo haré, te lo prometo. Pero quizá también es algo cultural inglés, en el sentido de que no se traducen tantos libros foráneos.\nNos llegan muchos libros americanos, así que no es que nos opongamos a leer libros de otros países ni que no nos gusten las traducciones, sino más bien que no estamos interesados en el resto de países europeos. Esa es la triste verdad.\n(Entrevista publicada anteriormente en el #10 de la revista Jot Down. Las dos imágenes de la entrevista son exclusivas de Alberto Gamazo).\nJonathan Coe, Kiko Amat y Laura Fernández (los dos últimos en modo groupie)\n16/05/2015 de Kiko Amat\t| Etiquetas: Anagrama, ¡Menudo reparto!, BS Johnson, David Nobbs, Expo 58, Jonathan Coe, Keith Waterhouse, La lluvia antes de caer, Patrick Hamilton, Powell-Pressburger, Spike Milligan, The Goons


Black Friday | fotochismes.com\nNo señor, no pienso hacerlo y no lo haré.\nNo señor, renuncio a poneros aquí cualquier referencia a los trillones de anuncios y ofertas que todos los tabloides del ramo presentan hoy sobre el Black Friday de los demonios. Uno tiene sus principios, y si no os gustan, tengo… Continuar leyendo →\nCuriosidades\tBlack Friday, Disponibilidad y precios\nHace ya tiempo que venimos “sufriendo” el Black Friday extendido, que como todo el mundo sabe empieza el 1 de Noviembre y acaba el 7 de Enero, pero es que ahora tenemos justo encima el “Black Hold Friday” que es… Continuar leyendo →\nCuriosidades\tBlack Friday\nY el gran Borg dijo: «la resistencia es inutil, seréis asimilados» – hoy es viernes negro.\nDesde el lunes 23 está esta advertencia en la cabecera del blog: Breaking News: la OMS advierte para que se extremen los cuidados – el FIN puede estar cerca. La OMS, sus sucursales por todo el mundo, y todas las… Continuar leyendo →\nCuriosidades\tBlack Friday, Guías de compras, Incalificables\nLos precios se están desplomando en todo el mundo, pero sobre todo allí: ¿sabéis por qué?\nSi os dais una vuelta por todas las WEB’s del ramo en el mundo mundial veréis que hay montones de ofertas con unos precios realmente interesantes. La gran pregunta es por qué: ¿Es una cosa coyuntural o los fabricantes han… Continuar leyendo →\nCuriosidades, Fotografía\tBlack Friday, Disponibilidad y precios\nHoy es Black Friday: recordatorio por si os habíais olvidado, ¿ captáis ?\nPublicada en 29 noviembre, 2019 por adolfo\ncompra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra, compra,… Continuar leyendo →\nCuriosidades\tBlack Friday, Incalificables, Negocios


⌛ lunes 27 de septiembre de 2021 - Cultura MÉXICO\nEl presidente Andrés Manuel López Obrador entregó al general e n brigada la condecoración de la Orden Mexicana del Águila Azteca.\nMarcelo Ebrard, secretario de Relaciones Exteriores, mencionó que se trata de la conmemoración más alta que otorga el Estado mexicano a un extranjero por su compromiso con la causa mexicana "de impedir la sustracción ilícita y el tráfico de nuestro patrimonio histórico-cultural".\n"Roberto Riccardi ha ejercido un liderazgo muy activo, en apoyo para la salvaguarda y devolución del patrimonio sustraído ilícitamente de nuestra Nación". Ejemplo de ello es la reciente recuperación de 17 piezas arqueológicas que se pretendían subastar en Italia el pasado 16 de septiembre de este año.\n"Y también por la muy destacada colaboración del general de brigada, Roberto Riccardi, con distintas autoridades mexicanas que han traído como resultado la restitución de 47 piezas arqueológicas y 584 exvotos, desde 2013, siempre en favor de la defensa del patrimonio cultural e histórico de nuestro país", añadió el canciller Ebrard.\n"Nosotros solo cumplimos con nuestro deber, nada más. Creemos en lo que hacemos; cada vez que recuperamos un artefacto de valor histórico o artístico, es una pieza de identidad, de memoria colectiva que regresa y este es otro premio maravilloso. Es la marcha de la humanidad como enseñó el maestro David Alfaro Siqueiros", expresó el general Riccardi.\n"Le deseo a México un futuro más brillante si es posible, que su glorioso pasado", agregó.\nAMLO entrega condecoración a comandante de carabineros de Italia 〉 🖼\n〉 AMLO, Italia, Unesco, Arqueología, Reconomcimiento 〉 nota aleatoria\nFacebook Twitter WhatsApp Telegram Aleatoria 〉 AMLO entrega condecoración a comandante de carabineros de Italia


Radio LaCENTRAL | ¿Cuántos somos, cómo somos y cómo vivimos los chilenos?\n¿Cuántos somos, cómo somos y cómo vivimos los chilenos?\nHome > ciudad > ¿Cuántos somos, cómo somos y cómo vivimos los chilenos?\nPosted at 19:13h in ciudad, Conversación, opinión\tby\tjaviera hernandez 0 Comments\nIniciamos una nueva temporada de Tenemos Cuerda para Rato conversando sobre el Censo 2017.\n“Sentí… ese sentido republicano, un sentido místico que el del 2012 no tenía porque lo vieron como más operativo… aquí había un sentido más trascendente,… volvamos a mirarnos como comunidad, como país hemos perdido ese sentido”.\nSin duda el Censo es un proceso ciudadano que nos retrata como nación y nos permite conocernos de manera más profunda. Desde inicios de la República, Chile a realizado esta operación que, con el paso del tiempo, ha ido dejando registrados los cambios que hemos experimentando como pueblo. En un principio con la intención de saber sólo cuántas “almas” constituían la Nación, luego conocer sobre la alfabetización, la escolaridad, las ocupaciones (algunas muy particulares como ser “esclavo”), etc. Hoy son muchas y más complejas las variables que buscan ser descubiertas a través de esta encuesta que permite visualizar la realidad para construir políticas públicas que mejoren la calidad de vida de tod@s… (eso esperamos!)\nQuisimos relevar lo que significó este día en términos del sentido de comunidad y compromiso ciudadano en la percepción de dos protagonistas directos, para conocer sus anécdotas, sus impresiones y finalmente sus reflexiones sobre esta experiencia.\nAnita Alvear, Asistente Social y Matías Montenegro, Psicólogo nos contaron su experiencia como censistas y la vivencia de estar en contacto con diversas realidades, más allá de las estadísticas, que nos determinan como pueblo.\n“Uno veía una casa por fuera… y por dentro estaba totalmente carente de luz!… Él estaba feliz!, esperándome… noté su soledad y su precariedad… La pobreza en los adultos mayores no se ve y es!… va creciendo, se van deteriorando sus viviendas y su salud…” (Anita Alvear)\n“… en algunos casos , me quedé conversando… y generando un ambiente amigable con ellos. Lo lindo del Censo… es el contacto de un día… yo no sé dónde van a estar esas personas en 10 años más, ni cómo va a ser su vida, pero el pequeño instante que compartimos nos sirvió como para encontrarnos en este camino.. y ojalá que en 10 años más, estén mejor!…” (Matías Montenegro)\ncenso, comunidad, país, tenemos cuerda para rato


Maria - Llíria,Provincia de Valencia: Estudiante de piano da clases de lenguaje musical e instrumento en Valencia\n« ¡Genial! Una excelente profesora. Mi hija quedo encantada. »\nEstudiante de piano da clases de lenguaje musical e instrumento en Valencia\nSoy una estudiante de musicologia y pianista que se ofrece para dar clases tanto de solfeo, como de iniciación musical como de piano. Mi método de enseñanza esta basado en la experimentación de la música mediante otras metodologías. Aprenderemos teoría musical, pero de una forma didáctica y divertida.\nLlevo dando clases desde hace dos años en una escuela de música a niños y niñas entre 5 y 9 años; tanto jardín musical como grado elemental. He dado clases de repaso a otros niños que han querido preparase la prueba de acceso al grado medio y los resultados han sido muy buenos.\n¡Genial! Una excelente profesora. Mi hija quedo encantada.\nFlexible y participativa. El objetivo es que el alumno se divierta aprendiendo y que disfruta tocando el instrumento. El...\nMi método de enseñanza consiste en qué me comuniquéis que no habéis entendido y a partir de ahí hacemos la clase....\nMi método de enseñanza se basa en que el alumno pueda tener una base sólida de conocimientos para a partir de ahí tratar...\nMi método de enseñanza empieza desde el fomento, apoyo y la paciencia para enseñar, ya que es lo más importante de cara...\n- Suelo trabajar tanto de forma presencial como online pero siempre me adapto a las necesidades del alumnado. - Mis clases...\nSoy principiante pero tengo muchas ganas de mostrar mis habilidades. Soy muy paciente e intento explicar todo de diferentes...\nMi filosofía de enseñanza es que cada alumno necesita unos recursos diferentes con un plan específico, ya que cada...


EDUCACIÓN y DOCENTES: Las abuelas sordas que leen cuentos con las manos. Videolibros: un grupo de mujeres sordas graban cuentos en lengua de señas para los más chicos. Por Alfredo Dillon y Agustín Gorostiaga. Clarín, 2013\nLas abuelas sordas que leen cuentos con las manos. Videolibros: un grupo de mujeres sordas graban cuentos en lengua de señas para los más chicos. Por Alfredo Dillon y Agustín Gorostiaga. Clarín, 2013\nCuando era chica, Rita hojeaba los libros que había en su casa y no entendía nada. ¿Por qué se despertaba la Bella Durmiente? ¿Por qué la abuela de Caperucita le abría la puerta al lobo? Rita miraba los dibujos pero su papá y su mamá no sabían cómo contarle esos cuentos:como en el 95% de los casos, ella era sorda pero sus papás eran oyentes y no conocían la lengua de señas. Para que historias como la de Rita no se repitan, y los niños sordos puedan conocer los relatos con los que crecen la mayoría de los chicos, la asociación civil Canales impulsó un proyecto de videolibros. Un grupo de mujeres mayores sordas, casi todas ellas abuelas, participaron de la grabación de cuatro videos en los que leyeron y comentaron cuentos clásicos ...\nen lengua de señas.\n“La mayoría de los chicos sordos tienen abuelos oyentes que nunca les leyeron un cuento. Los videolibros permiten que un chico sordo reciba por primera vez un cuento de un abuelo sordo”, explica Silvana Veinberg, directora de Canales.\nMás allá de los efectos emocionales, el proyecto apunta a la promoción de la lectura: según cifras de la Confederación Argentina de Sordomudos, el 80% de los sordos son analfabetos funcionales, es decir, no comprenden lo que leen. “En general les cuesta mucho leer y escribir, porque los padres y maestros no manejan la lengua de señas más allá de algunas expresiones básicas”, sostiene Silvana. Por eso, el proyecto de los videolibros apunta a “saltar las barreras de la incomunicación y la exclusión lingüística”.\n“ Cuando era chica nunca me contaron un cuento. Mi mamá no sabía qué hacer conmigo; solo sabía unas pocas señas”, cuenta Hilda Croci (74), una de las abuelas que participaron de la filmación, que además es presidenta de la Casa Hogar – Asociación Argentina de Sordomudas.\n“Creo que este proyecto puede ayudar a los chicos sordos, y puede servir para motivar a los padres de esos chicos, estimularlos para que se interesen por aprender la lengua de señas”, agrega en diálogo conClarín Educación, gracias a la mediación de Pablo Baldrich, intérprete de lengua de señas argentina (LSA).\nLa experiencia de Celia Salas (80) fue diferente: ella contó con el apoyo crucial de su mamá, que aprendió la lengua de señas. “Yo necesitaba aprender a leer como el resto de los chicos. Gracias a mi familia, que me fue ayudando, pude aprender. Ellos me enseñaron a leer con mucho esfuerzo. Pero desgraciadamente, muchos chicos crecen sin tener ninguna contención en sus familias ”.\nLos videolibros están online en www.videolibroslsa.org.ar, para que puedan aprovecharlos las escuelas como material didáctico. Además de presentar el cuento en lengua de señas, cada video tiene tambiénvoz en off, para fomentar la conversación entre los chicos sordos y otros familiares, maestros o compañeros oyentes.\n“De esta manera, los libros sirven no solo como excusa para promocionar la literatura, sino también para que los chicos puedan conversar con adultos oyentes, algo muy infrecuente. Que puedan hablar sobre sus fantasías, comentar las historias, hacer preguntas, etcétera”, señala Silvana.\nSe trata, también, de garantizar el derecho que todos los chicos tienen a conocer esos relatos, que forman parte de la cultura. Paradójicamente, algunas de las abuelas participantes conocieron las historias recién en el momento de ensayar, aunque se trataba de relatos tan clásicos como “El patito feo” o “El gato con botas”.\n“Queremos que a los chicos que están hoy en la escuela no les pase lo mismo que nos pasó a nosotras”, explica Rita Andreotti (57), sordomuda de nacimiento. Su compañera Emilia Machado (78) resalta la oportunidad de participar en un proyecto orientado a los más pequeños: “Como sordas adultas, es valioso poder hacer algo por los chicos, poder ser ‘abuelas’ de ellos por medio de los cuentos, dándoles nuestro tiempo y leyéndoles. Ahora hay muchos padres que trabajan y no tienen tiempo”.\nAlicia Ares (68), a quien sus padres no la dejaban hablar en lengua de señas cuando era chica, también está orgullosa de sentirse parte de una iniciativa protagonizada por la comunidad sorda: “Estoy feliz de poder compartir este proyecto con mis compañeras, mis iguales”.\nSobra el entusiasmo entre estas abuelas que crecieron sin conocer a Blancanieves, a la Cenicienta ni a Hansel y Gretel. “Mi deseo es poderacercar los libros a los chicos sordos ”, resume Dora Riego (61), que se crió sin familiares ni amigas sordas.\nElla y sus compañeras apuestan por los videolibros porque creen en el valor de estas historias, porque recuerdan cuánto las necesitaron cuando eran chicas, y porque están convencidas de que poder acceder a los cuentos es una manera de estar menos solos en el mundo.\nEtiquetas: LECTURA , LECTURA Animación a la - Fomento , MISCELÁNEAS


PROTOCOLO : 30 enero 2007\nMonteserín: «La empresa ignora aún las ventajas de un buen relaciones públicas»\nLa imagen que la empresa proyecta no sólo hacia sus clientes sino al resto de la sociedad cobra cada vez mayor importancia, un papel que no siempre se aprecia por parte de los interesados. Así lo señaló Bárbara Monteserín, directora de la empresa Congresos Principado y secretaria de la Asociación de Relaciones Públicas, Comunicación y Protocolo de Asturias (Arpas), durante la entrega de diplomas de uno de los ciclos formativos de Escuela Europea, en el Club Prensa Asturiana de LA NUEVA ESPAÑA. «La empresa ignora aún las ventajas de un buen relaciones públicas», indicó la experta, que estuvo secundada en el acto por Luis Blanco, presidente de Arpas; Charo Gómez-Haces, directora de la Escuela Europea, y Joaquín Osoro, director de marketing de Masymas.\nY es que, según Monteserín, los relaciones públicas ya no se pueden improvisar. «No basta sólo con un chico bien vestido, o que abra la puerta de la empresa una chica muy sonriente», sentenció. El buen relaciones públicas debe realizar un análisis continuo de la sociedad en la que vive, con el fin de elaborar las mejores estrategias y aplicar las técnicas precisas para que una empresa o una persona se dé a conocer e incremente su prestigio. «Las relaciones públicas han alcanzado un alto grado de profesionalización», aseguró. Y se han ampliado también sus funciones, de forma que no sólo se encargan de las simples relaciones humanas, sino que son los encargados de organizar los actos externos de la empresa, de tratar con la prensa y hasta de crear nuevos contactos. Es por lo que el buen relaciones públicas precisa de conocimientos de protocolo, «el arte del acto», como lo definió Monteserín. «El protocolo es justicia, porque coloca a cada uno en el lugar que le corresponde», señaló. Luis Blanco historió la asociación que preside, fundada en 1985 por Juan Muro de Zaro, relaciones públicas de la entonces Ensidesa. La entidad nació con la intención de dignificar la profesión y llegó a influir en el establecimiento de unas normas mínimas de honorarios profesionales. El último hito de la entidad fue la institución de los premios «Arpas» en 2005, que pasarán a ser bianuales y tendrán carácter internacional en su próxima edición.\nPublicado por Protocolo 2.0 en 8:49 a. m. Enlaces a esta entrada\nTemplarios, teutónicos y demás órdenes militares de la Edad Media, objetos de un libro coeditado en Granada y Valencia\n'Caballeros de Cristo', un libro coeditado por las universidades de Valencia y Granada, obra del profesor de Historia Medieval de la Universidad de París Alain Demurger, propone una visión de conjunto de la historia de los templarios, teutónicos y demás órdenes militares durante el periodo medieval, en que nacieron, se desarrollaron y perdieron su esplendor.\nEtiquetas: órdenes militares\nMonteserín: «La empresa ignora aún las ventajas de...\nTemplarios, teutónicos y demás órdenes militares d...


“No da para más”: Alejandro Lerner debió tomar una drástica medida debido al calvario económico que atraviesa: Cerró su legendario estudio - Argentinos Online\nmartes 25 de enero de 2022 09:23\nLa crisis llegó para quedarse. Y los golpes son cada vez más fuertes. Alejandro Lerner tuvo uno de esos que no se olvidan: después de 30 años de trabajo, el cantante tuvo que cerrar su famoso estudio, donde grabaron Charly García, Gustavo Cerati y León Gieco, entre los más famosos.\n“Me voy a ocupar de otras cosas. Esto, que era comercial, no da para más. Venía siendo difícil, pero el coletazo de la pandemia con el estudio cerrado sin generar ganancias pero con gastos, me hicieron llegar a esa conclusión. Lo pude bancar casi 30 años pero en los últimos se hizo muy difícil”, confesó.\n“Todo fue construido con todo el amor, toda la voluntad, y toda la pasión y la generosidad para que la Argentina tenga un estudio enorme, lleno de servicios para los colegas. Es un estudio que sigo bancando con mi trabajo de artista, pero pocas veces en los últimos años se pudo financiar, sobre todo porque los insumos que tienen que ver con la tecnología son en dólares y es cada vez más difícil”, agregó en una charla con La Nación.\n“El estudio está lleno de historias. Fue muy utilizado para las clínicas de los ingenieros más importantes del mundo. Vino Alan Parsons, que es muy amigo, Humberto Gatica, los mejores ingenieros de la historia han pasado por ahí. Geoff Emerick, el ingeniero de Los Beatles, vino a dar una clínica de tres días y después se quedó otro más para trabajar conmigo. Todo fue increíble acá”, siguió.\n“Durante la construcción del estudio pedí que hicieran un tubo de bomberos que va del primer piso hasta abajo y la gente se volvía loca cuando le decían que yo ya bajaba y lo hacía por mi bati-tubo, que era un sueño de siempre. Bueno, lo tuve hasta ahora. El estudio creció mucho, había varios productores que tenían su propio lugar dentro de la estructura de Pie como Tweety González. Realmente es un lugar de culto que tuve que bancar yo solo, muy a pulmón”, soportó.\n“Todo esto lo hicimos con un amigo de la infancia, en una fábrica de zapatos enorme. Con los años mi amigo no pudo seguir invirtiendo porque tuvo un problema económico y me quedé solo. Entonces le pedí ayuda a mi cuñado que durante un tiempo me dio un acompañamiento administrativo porque soy un artista, y a los 30 no tenía la menor idea de cómo administrar una empresa porque, por mi carrera, he seguido produciendo, componiendo, viajando y vivo gran parte de mi vida en los Estados Unidos”, rememoró.\n“Tuve que aprender porque mi cuñado falleció y me vi solo con una empresa enorme que no tenía ninguna posibilidad de generar ganancias, porque a medida que la tecnología se fue haciendo más accesible, las cosas fueron cambiando. Hoy se puede grabar un disco en una computadora, claro que con distintos niveles de calidad. Cambió mucho la cultura de grabación de un disco de la que yo conocí cuando empecé”, sintetizó.\n“Voy a conservar algunas cosas que son mías, personales. Los teclados son míos, por ejemplo, y hay otras cosas demasiado amadas que no voy a largar. Buscaré a alguien con quien hacer un estudio personal, ya no comercial. Aparte, en los últimos diez años dentro de El pie construí otra locura que es una sala de ensayo para mí, porque a veces estaba ocupada y yo no podía grabar o ensayar porque necesitaba que se genere trabajo para mantenerse", explicó.\n"Entonces tenía mi propia sala, espectacular, en el fondo donde estuvo Charly, Pedro (Aznar), un montón de amigos; tiene una especie de departamento íntimo con cocina propia, horno, heladera. Qué se yo… le puse todo el amor que se le podía poner”, terminó.


Nueva ley en Noruega obliga a los usuarios de redes sociales revelar cuando sus fotos están retocadas o con filtros - VIX\nDeagreez vía Getty Images\nLabios carnosos y suaves, piel de porcelana, ojos grandes y con brillo, pómulos marcados, nariz respingada, cintura diminuta y más características faciales y físicas muy al estilo de las Kardashian-Jenner se ha convertido en la regla de belleza de las redes sociales.\nNo obstante, esta belleza tan popular en Instagram o TikTok, realmente no existe, ya que se basa principalmente en filtros preestablecidos o programas de edición como photoshop o facetune.\nPara evitar que las personas, principalmente niños y niñas, crean que todo lo que ven en redes sociales es la "belleza real", el Ministerio Noruego de Infancia e Igualdad implementó una nueva ley que obliga a revelar cuando las fotos están retocadas o tienen algún filtro.\nDe ahora en adelante, las influencers, modelos, revistas y demás marcas y agencias que apuesten por retoques o filtros de belleza en sus contenidos con fines publicitarios deberán acompañar la publicación con una etiqueta en donde advertirán a todos que las imágenes han sido retocadas.\nCuando las generaciones más jóvenes identifiquen que esa 'belleza' a la que tanto aspiraron es irreal, poco a poco podrán dejar de sentirse presionados por cumplir con estándares de belleza imposibles de alcanzar (conocidos en Noruega como kroppspress)\nPor el momento, la ley sólo se enfoca en publicaciones en donde las personas venden o anuncian algún producto o servicio y recurren a la edición y retoques para hablar mejor de lo que están promocionando.\nPor ejemplo, una influencer de belleza ya no podrá decir que una base de maquillaje o BB Cream te reduce los poros abiertos y subir una foto con un filtro en donde su piel se ve como de porcelana. En caso de hacer eso, debe agregar la etiqueta en donde aclara que ocupó un filtro o retoque en su fotografía.\nEn general, la ley ha sido bien aceptada por varias influencers del país nórdico. Por ejemplo, Madeleine Pedersen cree que puede ayudar a que niños y jóvenes se dejen de comparar con imágenes irreales. Además, es probable que se utilicen menos retoques y filtros en general.\nEstarán demasiado avergonzados para admitirlo, por lo que editarán menos, como deberían.\nNo obstante, la influencer Eirin Kristiansen considera que esta nueva ley se queda un poco corta. La noruega advierte que los problemas de salud mental van más allá de una foto editada, por lo que cree que es importante que los usuarios se centren más en ser selectivos con lo que consumen y sean conscientes de la forma en la que funcionan las redes sociales.\nFamosas que se aplicaron fillers: no les gustan las cirugías, pero sí los retoques