Everyone Else Is A Returnee - Chapter 174 - Leer Novela traducida al espanol\nTodo el mundo es un retornado - Capítulo 174: Picnic del infierno, Solo - 4\nA pesar de que la excavación de Yu IlHan se realizó durante más de un mes, no hubo mucho progreso.\nEn primer lugar, el suelo era muy duro. Las primeras decenas de metros eran fácilmente frágiles con el Death Driver, pero de algún momento en adelante, se volvieron tan duras que la piel del golem de Keshna parecía débil en comparación, y su tornillo de hueso fue rasurado en lugar del suelo.\n[¿No crees que esta tierra tiene algunos usos?] (Liera)\n"Estoy más interesado en los árboles Baobab que crecen aquí".\nQuizás procesar la raíz de los árboles Baobab daría a luz a una espada maestra. Yu IlHan reflexionó seriamente sobre eso mientras cambiaba el destornillador, e insertó otro con la ayuda del montón de combustible.\nA partir de sus suaves acciones de cambiar los tornillos al instante y colocar el Death Driver, se pudo ver que esta no era la primera vez que lo hacía.\n"Entonces, Liera, ¿crees que puedes encontrar esa luz de salvación en algún lado?"\n[Hm ....... Tal vez es imposible después de todo. ¿Quieres un beso?] (Liera)\nMientras Yu IlHan y Liera estaban bromeando casualmente, Erta, que estaba de guardia afuera, gritó.\n[¡Ya viene uno! ¡Es uno cubierto de fuego!] (Erta)\n"Pensé que acababa de matar a uno recientemente". ¿No crees que la frecuencia de su aparición está aumentando? ''\n[Yu IlHan, parece que tienes que encargarme de eso rápidamente. Puedo sentir a otro en el lado opuesto.] (Spiera)\nYu IlHan soltó el Death Driver, y se disparó con Ruin Calling, y se elevó en el aire a través de saltos al instante. ¡Hasta el momento en que pudo ocultarse engañando completamente los ojos de los monstruos!\n'Bien, ya está hecho'.\n[¿Conoces sus posiciones?] (Liera)\nYu IlHan había pasado casi medio año aquí, por lo que sabía muy bien sus patrones, debilidades y características.\nYa fuera fuego, hielo, rayos o vibración, todos ellos tenían las características de que esas propiedades protegían sus cuerpos perfectamente, pero una vez que se penetró, el interior era relativamente débil.\n"Aunque, me hace pensar que no puedo sincronizar con los registros que he absorbido de ellos hasta ahora".\nYu IlHan le revisó el monstruo más cercano en el aire y equipó su pile bunker. Como los demonios que aparecían aquí eran al menos 10 veces más grandes que él, la segunda opción unida al bunker de pila normalmente se activaría y daría un 70% de daño adicional.\nAdemás de eso, se cumplieron muchas otras condiciones, como el Apoyo de los Ángeles, el ataque sorpresa y el enemigo siendo una forma de vida. Entonces, en comparación con el primer golpe que le propinó al Golem Keshna, este ataque también puede atravesar los cielos. Sin ir al 7º nivel, el 6º nivel fue suficiente para perforar un agujero a través de ellos.\nCon un breve grito, desplegó Ruin Calling. Las ondas de choque comprimidas salieron disparadas, saltando y volviendo a activarse simultáneamente. Aunque no había nadie para verlo en este momento, ya que estaba oculto, era como un cometa que cae del cielo.\nEl búnker de pila, que contenía un poco más de energía de lo habitual con la adición del peso corporal de Yu IlHan, y el peso del inventario, golpeó directamente la cabeza del demonio quemándose en llamas.\nEn el momento en que entraron en contacto, el proyectil disparó llamas y huesos y simplemente rompió todo, pero como se esperaba de una 4ta clase, el demonio enfocó instantáneamente todas las llamas en su cuerpo en su cabeza e intentó derretir el proyectil, tan pronto como notó.\n"Maldición, ¿era demasiado liviano?"\n[¡Tu línea suena como una bandera de derrota!]\n¿El tornillo hecho de huesos de dragón realmente se derrite? ¡Bien, la realidad en este infierno fue que realmente se derritió! Yu IlHan tuvo que retirarse después de que tuvo que conformarse con taladrar un agujero a través de él.\nIncluso el demonio no pudo vaporizar completamente los huesos del dragón. Yu IlHan solo necesitaba derretirlo y remodelarlo.\n''¿¡Y el otro!?''\nYu IlHan verificó con Spiera mientras saltaba en el aire, cuando confirmó que el demonio de fuego lo había notado y había envuelto sus dos brazos en llamas. Ella respondió de inmediato.\n[Estará en la distancia de visualización en 2 minutos. Date prisa.] (Spiera)\nNingún demonio era fácil, pero la afinidad de Yu IlHan con este demonio de fuego que quemaba cadacon lo que entró en contacto, especialmente no fue bueno.\nTal vez hubiera sido mejor si dejara este para después - pensó tranquilamente, incluso mientras esquivaba el golpe llameante volando en el aire. El fuego mágico que crepitaba en el aire lo hizo sudar nerviosamente.\nYa había recuperado el búnker de pila tan pronto como se retiró del primer ataque, y desde algún tiempo en adelante, su mano estaba agarrando la lanza de dragón de ocho colas. ¡La lanza fue la mejor para ir en los momentos difíciles! Por supuesto, la razón exacta era porque la única arma que podía soportar el calor.\n'' Realmente necesito hacer un arma de atributo de agua en algún momento ''.\n[Sin embargo, estás perfectamente bien]\nComo para probar las palabras de Liera, Yu IlHan giró ágilmente en el aire y cortó con su lanza mientras cargaba.\nEl demonio agitó sus brazos rápidamente, y como un extra, las llamas que envolvieron los brazos se estiraron como un látigo e intentaron quemar a Yu IlHan, pero él ya estaba clavando su lanza en el agujero que había hecho en la cabeza la última vez.\n[1 minuto 37 segundos.]\n[Wow, mirarte, Spiera. Pareces totalmente adicto a la cuenta regresiva.] (Liera)\nNo importaba la diferencia de niveles que había entre ellos, Yu IlHan y el demonio eran fundamentalmente diferentes en tamaño. Además, la velocidad de reacción de Yu IlHan con Ruin Calling on, era similar a la del rayo, y cuando el demonio solo pensó que había bloqueado, ya estaba detrás de él, atacando.\nEl demonio estaba bloqueando todos los ataques al poner constantemente llamas de alta energía en su cuerpo, pero la lanza del dragón de ocho colas de Yu IlHan también se realzó a través de la llama eterna, el resplandor y las llamas moradas.\nAunque no podía causar daño adicional con sus llamas, esto significaba que podían cancelarse mutuamente las llamas y atacar al demonio con el golpe completo de la lanza.\nSin tener en cuenta las habilidades especiales y otras cosas, y considerando solo la defensa pura, él ya sabía que estos demonios eran más débiles en ese aspecto en comparación con otros monstruos ordinarios de cuarta clase. La lanza de dragón de ocho colas fue suficiente.\nEl problema era que ellos también sabían de su debilidad, y resistirían sin preocuparse por los medios si se tratara de eso.\n[Yu IlHan, la tierra circundante se está coloreando de rojo. ¡Habrá otro de esos ataques molestos pronto!] (Erta)\nErta terminó de hablar y entró en la armadura de Yu IlHan. Como los ángeles no podían usar sus poderes aquí, ese tipo de ataque podría causar una lesión fatal a las chicas también.\n[1 minuto 14 segundos.] (Spiera)\nDespués de que Erta y Liera encontraron seguridad, el demonio rugió y pisoteó el suelo, el suelo cercano, ensangrentado por la gran cantidad de maná del demonio, pareció quebrarse en varias partes, antes de disparar hacia Yu IlHan, como si fueran carbón caliente. .\nLo más molesto era que este ataque recordaba las propiedades del maná del oponente, así que a menos que destruyera a todos ellos, tenía que ser golpeado.\n[1 minuto 03 segundos.] (Spiera)\nSin embargo, Yu IlHan tenía el escudo robusto. ¡No solo cualquier escudo, sino el escudo inteligente especial que creció junto con él en todas sus batallas, y podría cumplir sus órdenes con más fidelidad que nunca!\nEn el momento en que Yu IlHan murmuró esa palabra con firme voluntad, los cinco escudos que protegían sus lados en todo momento durante este picnic infernal, debido a sus preocupaciones, comenzaron a girar rápidamente centrados alrededor de Yu IlHan.\nCada uno de los escudos giraba en sus propias órbitas, y protegerían a Yu IlHan perfectamente desde todos los ángulos.\nA Yu IlHan le tomó un largo período de tiempo aprender y usar esto, pero como siempre, las situaciones de vida o muerte hicieron que todo fuera posible. Una vez, le sacaron las costillas y le quemaron una pierna. Y así, después de eso, se había desarrollado a sí mismo para mantenerse en ese estado, incluso si él estuviera bailando en medio de eso.\n[¿De verdad tienes que hacerlo?] (Liera)\n[48 segundos.] (Spiera)\n'' ¡Dije que iré! ''\nEn el momento en que el demonio usa ese ataque, perdería el control sobre su maná debido a tener que concentrarse en el ataque.\nNo se debilitó debido a la pérdida de control ni nada, y de hecho, dejaría de controlar el maná necesario para mantener su vida, y su cuerpo se quemaría más que el sol, por lo que le haría sentir como si ardía al acercarse, pero para Yu IlHan, que era el héroe del fuego, no era diferente de unsauna de trabajo!\nLa corriente él tenía 160% de resistencia de atributo de fuego adicional gracias a su armadura. Teniendo en cuenta que estaba mucho más allá del reino de los humanos, no había muchas cosas en el mundo por las cuales temiera.\nCon un grito, Yu IlHan saltó. decenas, cientos de bombas calientes asaltaron a Yu IlHan, pero todas fueron desviadas por Aegis, orbitando alrededor de su cuerpo, ¡y Yu IlHan superaría la conmoción que asalta su cuerpo cada vez que eso sucedía, y volvería a saltar para atacar!\n'' ¡Huooooh! ''\n[28 segundos.] (Spiera)\nEn el momento en que Yu IlHan se acercó al demonio con Aegis protegiendo todo su cuerpo, la lanza de Yu IlHan ardió en blanco brillante y aumentó su tamaño. ¡Multiplicó las espadas en 8 activando la opción en la lanza del dragón de ocho colas!\nÉl impregnó cientos de toneladas de peso en cada una de esas 8 cuchillas. El hecho de que todavía pudiera sostener el arma representaba su crecimiento abrumador en fuerza.\n"¡Piérdete, al infierno de donde vienes, Hhp!"\nÉl no podía usar la gran lanza que cortaba el Cosmos todavía. Sin embargo, era posible para él agregar una característica de otra arma, en cualquier momento que quisiera. Yu IlHan pensó en el momento en que se separó de la tierra en este mundo, mientras balanceaba con todo su poder, mientras imbuía el poder de un arma contundente en la lanza.\n[La habilidad, Golpe crítico, se ha convertido en el nivel 84].\nDespués de que el demonio dejara su crema final después de usar todas sus bombas terrestres y no lograra calmar al enloquecido cuerpo y tuviera que encontrarse con Yu IlHan de una manera indefensa,\n[??? ???? ?????? ???????????? experiencia]\nEl fuego que ardía en su cuerpo se apagó y cayó con un "¡golpe!". Spiera habló de inmediato.\n[19 segundos. No está mal.] (Spiera)\n'' Ni siquiera hay tiempo para descansar. Maldición. ''\nYu IlHan, que juró por el recuento de Spiera, alimentó todas las llamas que ardían en su cuerpo, a pesar de perder a su dueño, a la Llama Eterna, y recogió el cuerpo en su inventario.\nMaldita sea, el demonio que se le acercaba desde muy lejos era el peor de todos, el demonio atribuido a los rayos. No tenía equipo para resistir sus ataques, ni tenía ningún método significativo de ataque. ¡Tenía que usar toneladas de Aliento e ir con la fuerza bruta sola!\n'' Realmente necesito absorber el conocimiento mágico de ingeniería más rápido para hacer algo con estos cadáveres. Maldición. ''\n''Estoy ocupado. Por favor, deje un mensaje después del tono.''\nYu IlHan se elevó en el aire con una vaga respuesta e intentó ocultarse de alguna manera antes de que lo alcanzara.\n[Es un mensaje de Mir. Aunque, no parece tan urgente por el color de la señal.] (Liera)\nÉl revisó, y de hecho hubo una llamada del comunicador. Yu IlHan reflexionó por un momento mientras miraba el relámpago que se precipitó hacia él y el agujero que había cavado, pero aún desplegó la habilidad del título 'La rana que saltó del pozo', la 'capacidad de regresar al mundo en el que nació independientemente del mundo en el que estaba ".\nMurmuró Yu IlHan en confusión.\n'' ¿Por qué no funciona? ''\n[...... Te das cuenta de que realmente se pone incómodo cuando haces una broma en momentos como estos, ¿verdad? ¿Por qué me estás asustando?] (Liera)\n'' No, no estoy bromeando. Eso es extraño. Funcionó bien en otros mundos ''.\nNo había manera de que Yu IlHan no hubiera probado la habilidad, cuando era meticuloso hasta el punto de que en realidad tocaba la tierra en la mayoría de los puentes para verificar su estabilidad. Ya había probado regresar a la Tierra desde diferentes mundos, y había venido aquí después de comprobar que realmente funcionaban.\n[Tal vez este mundo es una excepción!] (Liera)\n'' Sabes bien que eso no puede ser cierto. Si tuviera que inventar excepciones, no podría hacer nada ... pero realmente, ¿por qué no funciona? ''\nCasualmente, el demonio relámpago que llegó a donde estaba, lloró. Sin embargo, Yu IlHan ya había logrado ocultarse y no sentía ningún peligro, pero ahora ese demonio no era el problema.\n[Incluso no podemos salir de este mundo como queramos. Yu IlHan, ¿por qué no piensas tranquilamente sobre esto otra vez?] (Spiera)\n'' Sí, lo activaré ag ...... ain? ''\n[La habilidad solo se puede usar una vez por semana.]\nEl cuerpo de Yu IlHan triturado. La habilidad ya se activó una vez? No es que no fuera así?\nPero eso significaría, pero .......\n[Entonces eso es todo. Aunque no quería creer debido al marcado contraste en la distribución de maná .......] (Erta)\nMientras Yu IlHan estaba confundido en esta situación inaceptable, Erta, que se dio cuenta de la verdad primero, murmuró en una voz derrotada.\n[Este lugar es la Tierra, ¿no es así .......?] (Erta)\nYu IlHan había descubierto la verdad de este mundo.


Mondo Berlanga: mayo 2015\nLuces, motor, cámara... ¡Ficción!\nAntes de comenzar el verano nos planteamos recordar un mes más el último film de Álex de la Iglesia, una comedia negra, ficción dentro de ficción, la ejemplificación de la falsedad y de una alegría agria y amarga, todo ello bajo el nombre de "Mi Gran Noche". Sumergidos en pleno postproducción, Álex de la Iglesia prepara ya sus próximos proyectos, especialmente como productor, ha vuelto a confiar en Zoe Berriatúa para su próximo proyecto "En las estrellas", en la que podría colaborar el gran actor vasco Karra Elejalde. Rescatamos antes de comenzar el verano la película que Álex de la Iglesia ha dirigido a comienzos de este año, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la han anunciado como el nuevo gran proyecto del cine español, una producción de Telefónica Studios y Enrique Cerezo P.C. (que vuelve a apostar por el director tras "Las Brujas de Zugarramudi"), a la que se han añadido como colaboradores Canal Plus y Televisión Española. En la revista Fotogramas del mes de Junio, Leticia Dolera es entrevistada como directora novel con "Requisitos para ser una persona normal" (una comedia dulce y atípica que se estrenará el 5 de Junio), en ella aclaraba que pese a todo, lo que verdaderamente compone una película es el guión y los actores. Ansiosos esperamos este inminente estreno, entre tanto traducimos sus palabras para aclarar que si ciertos componentes de los films de Álex de la Iglesia son acertados son el guión y el reparto; el cineasta ha brillado siempre por su magnífica dirección de actores y por hacerlo de una forma plural, sus guiones son siempre beastiales, con un mensaje muy personal que hace que su percepción sea aún mayor... Como decíamos en el artículo Adanne vs Alphonso #Fight las redes sociales han sido uno de los fuertes de difusión del film, por ello acompañamos este artículo con una foto del Twitter de uno de los protagonistas: Pepón Nieto. Hasta el próximo mes de octubre, nos despedimos con "Mi Gran Noche".\nPublicado por Patricio Alvargonzález en 0:52 No hay comentarios:\nEl "berlanguiano" Fernán Gómez\nFernando Fernán Gómez ha sido, es, y será el actor español por excelencia, su nariz, su altura, su cabello pelirrojo y su predominante voz le convirtieron en maestros indiscutible de todos los actores contemporáneos, desde su porte elegante y serio maneja la comedia con agudeza y templanza. Luis García Berlanga siempre se arrepintió de no haber podido congeniar mejor su agenda con la de Fernán Gómez, al que finalmente sólo dirigió en dos ocasiones. La semana pasada se dedicó cada noche al recuerdo del Fernán Gómez actor, una serie de películas que nos demostraron su magnífica evolución, desde su juventud con Neville y Poncela hasta su madurez como auténtico maestro en "La lengua de las mariposas" (José Luis Cuerda, 1999), sin olvidar a "El anacoreta" (Juan Estelrich, 1976), una particular adaptación de la misma definición de la palabra, que Rafael Azcona sabe resumir en un cuarto de baño. La definición de Fernán Gómez se le escaparía al propio Azcona (con Berlanga al lado), ayer el programa "Historia de nuestro cine" finalizaba con un emotivo coloquio que al comenzar con el final de "La lengua..." se desarrolló con una melancolía alegre en la que Fernando Méndez-Leite, José Luis Cuerda, José Luis García Sánchez y Emma Cohen recordaron al que sería una de las figuras más influyentes de su vida, tanto en el aspecto personal como en el profesional. Hace unos días preguntaba a Antonio Resines por su convivencia con el actor en "Los ladrones van a la oficina", y no dudó en aclararme que sus comidas con Fernán Gómez durante dos años no se podían comprar con nada de este mundo.\n"La lengua de las mariposas" es una película muy bonita, es esa la palabra, consigue transportarnos a una lugar magnífico que se nos descubre bajo la limpia mirada de un joven Manuel Lozano, y se nos filtra a través de las enseñanzas del maestro Fernán Gómez. Luis García Berlanga contó con él para su primera película, "Esa pareja feliz" (Berlanga y Bardem, 1951), aún era un joven actor que, descubierto por el genial Jardiel Poncela, no podía defraudar al espectador, un galán que no era galán, y que precisamente por ello le escogió Berlanga. Las tertulias en los cafés fueron habituales en toda esta generación, cuyo éxito (indiscutiblemente merecido) reside en esta cercanía de los ingenieros de la cultura; escritores, guionistas, directores, pintores, poetas, e intelectuales de café y puro, fueron los encargados de hacer de la segunda mitad del siglo XX una auténtica obra maestra cultural, pese a la dictadura que aún perduraría hasta 1975. Todas las facetas citadas antes las reunía Fernando Fernán Gómez, en una de estas tertulias nació la idea de "El extraño viaje" (Fernán Gómez, 1968), idea que firmaría Luis García Berlanga. Años después escribe su despedida con Azcona, "Moros y Cristianos" (Berlanga, 1987), juntos se ponen de acuerdo para sumarse al homenaje a Fernán Gómez, otorgándole el papel protagonista desde la primera palabra del guión. Digo sumándose al homenaje, porque prácticamente toda la cinematografía de la época escribía papeles pensando en él, y sin Fernán Gómez no podía haber película.\nCuando uno lee su nombre y le recuerda, siente el ánimo de gritar su nombre con todas sus efes y sus agudas imitando su voz grave y a su parecer, gruñona: Fernando Fernán Gómez. Álex de la Iglesia ha sido desde el comienzo un gran admirador de esta generación de actores, en cuanto ha tenido oportunidad ha contado con ellos (Terele Pávez, María Asquerini, Sancho Gracia...), y escapándoselo Fernán Gómez, no dudó en homenajearle en "800 balas" (De la Iglesia, 2002), en la que Sancho Gracia imita la potente voz de Fernán Gómez cuando él mismo nos enseñaba en "El viaje a ninguna parte" (1986), el duro cambio de los actores en su salto del teatro al cine. Homenajes y recuerdos, palabras, coloquios como el de ayer, libros, pocos serán los recuerdos hacia su enorme figura, sus enfados repentinos ante las cámaras de televisión eran una manera particular de recitarnos que ante todo, fuera de la pantalla, el era Fernando Fernán Gómez para su familia y amigos. "El tiempo amarillo" es todo un recuerdo de su vida, un libro que bien podía estar presente en todas las escuelas de filosofía, de cine, y de psicología, un trabajo auto-antropológico en el que Fernando Fernán Gómez estudia a Fernando Fernán Gómez...\nPublicado por Patricio Alvargonzález en 5:10 No hay comentarios:\nCenas de Idiotas\nFrancis Veber se presenta como el autor de esta agradable comedia que parece resistirse a envejecer tras más de veinte años de éxitos, Veber ya se dio a conocer en los años 70' como un dramaturgo y guionista cómico capaz de dominar la materia sin ninguna dificultad, por ello fue nominado al Óscar al Mejor Guión Adaptado por "La cage aux folles" (Édouard Molinaro, 1978), otra gran comedia que analizamos con el motivo de la emisión de su remake, "Una jaula de grillos" (Mike Nichols, 1996). El alcance internacional de la obra llegó con la versión cinematográfica que el propio Veber dirigió en 1998, había formulado un guión excepcional, una sátira social francesa como en pocas ocasiones se ha construido, todo culminó con la elección de un reparto que parece haber nacido con el papel de "La cena de los idiotas" debajo del brazo. "Le Dîner de Cons" (F. Veber, 1998) narra una historia sencilla apoyada en los diálogos, heredados de la fantástica comedia de Louis de Funès. Josema Yuste rescata esta obra mordaz que él mismo representó hace unos años, para hacer una versión trasladada a nuestra España sin perder la esencia de la pura comedia francesa que traspasa todos los poros. El 50% de Martes y Trece se ha hecho también con la dirección de ésta quinta temporada que lleva la obra en cartel, y que tras finalizar el próximo domingo, volverá en Julio.\nApostando una vez más por el teatro disfruto de esta comedia discreta que, pese a conocer los giros de humor de antecedente, nunca decepcionará al espectador. Josema Yuste se deja vencer por algunos tópicos españolas que rebajan el ritmo natural de la obra en algunas ocasiones, además de la reiterativa dificultad de habla del Inspector de Hacienda (¡¡¡Montoro!!! advierten algunos) interpretado por Santiago Urrialde. Sin embargo Ramón Langa, con su imponente voz, consigue llenar el escenario con su presencia, nos lleva a esa persona bien que disfruta con el mal ajeno, y que como marca el guión sufre una buena dosis de su propia medicina, en esta ocasión por Agustín Jiménez, increíble y sensacional. El cómico cacereño alcanza la perfección en alguna de sus escenas, utiliza un amplio material vocal que nos transporta a ese humilde idiota que es Francisco Piñón (François Pignon en la versión original), sus tartamudeos, acentos y confusiones que se acercan a la mejor improvisación, sin duda los dos protagonistas saben llevar con gran talante esta versión, en la que los papeles secundarios son realmente secundarios, Esperanza Lemos y Natalia Ruiz son imprescindibles en el diálogo pero no en la presencia física, al menos más que Manu Badenes en el papel de antiguo amigo recompuesto, sensacional en la versión cinematográfica interpretado por Francis Huster, y que esta ocasión vemos reírse de la situación como un espectador más. Totalmente recomendable les animo a un fin de semana de teatro, disfruten de "La cena de los idiotas" en el Teatro Reina Victoria, cercano y agradable, comedia en tiempo de crisis; si se la pierden aguarden pues volverá en verano...\nPasión por Aranda\nLas pasiones humanas, el deseo carnal del ser humano siempre fue y es el eje central de la carrera cinematográfica de Vicente Aranda. Hoy, cuando él nos falta, descubrimos que es el legado lo que realmente trasciende, su cine ha sido siempre provocador e inteligente, con un importante factor erótico que funcionaba como un componente vital de sus personajes, que a su vez desarrollaban distintas historias que navegaban por el cine negro a la española. Precisamente el pasado viernes se emitió en el programa "Historia de nuestro cine" la película "Celos" (Vicente Aranda, 1999), lo hacía dentro de un ciclo relacionado con el cine criminal. Pedro Costa, uno de sus productores, dedicó largo y tendido entorno a su figura, y a sus eficaces colaboraciones en "El crimen del capitán Sánchez" (1985), "Intruso" (1993), "Juana la Loca" (2001) o "Amantes" (1991), por la que se hicieron con el Goya a la Mejor Película y al Mejor Director. Su nombre es sin duda imprescindible para conocer la verdadera historia de nuestro cine, un viaje desde la España más oscura, tapizada con la fina tela pantanal de Franco, en la que encontramos "Fata Morgana" (1965) o "La novia ensangrentada" (1972), "Cambio de sexo" (1977) es su propia transición, evoluciona hasta su cine, el cine que conocemos: sucio, perverso y Victoria Abril, son ejemplo de ello "Si te dicen que caí" (1989) o la ya citada "Amantes" (1991).\n"La huella del crimen", fantástico proyecto de Pedro Costa, fue todo un nacimiento de ideas, el propio Aranda colaboró en ella con "El crimen del capitán Sánchez" (1985); "Amantes" (1991) nació de ello también, y sus obras "El Lute" (camina o revienta)" (1987) y "El Lute II: mañana seré libre" (1988) son también fruto de esa idea del cine negro/criminal que tanto triunfó en la España de los años 80' de la mano de directores como Eloy de la Iglesia, Pedro Costa, o el propio Aranda. "La pasión turca" (1994) incita al deseo desde el nombre de su protagonista, magníficamente interpretada por Ana Belén, como este son muchos los títulos que han consagrado a Vicente Aranda, merecedor de todos los honores y firme defensor de su cine, desde "El amante bilingüe" (1993) a "Luna Caliente" (2009), su última película. Un cine que pudo desarrollar por completo ideas compartidas por grandes directores como Berlanga o Bigas Luna, que lo intentaron en su día con filmes como "Tamaño Natural" (Luis García Berlanga, 1973) o "Las edades de Lulú" (Bigas Luna, 1990), cuya carga sea tal vez más erótica que sexual. Tuve la surte de conocer a Vicente Aranda hace poco más de un año en el Festival Internacional de Cine de Gijón, era entonces un anciano cargado de cine a sus espaldas, un hombre con la cabeza muy bien ordenada y dispuesto a nuevos proyectos, presentaba sus memorias, junto a su compañera de carrera, Victoria Abril, un hombre que con su sonrisa y su visera conserva todo lo que aún hoy sigue representando, por siempre recordaremos a Vicente Aranda...\n"The Humbling", la humillación\nUna vez más la traducción de un título al español vuelve a perder, "The Humbling" (Barry Levinson, 2014) ha sido traducida como "La sombra del actor", sin embargo la película se acerca más a la humillación del éxito en decadencia, que al recuerdo del que fue un gran actor. Una película asombrosa, con una técnica cinematográfica magnífica, juego de sombras, enfoques, cámara en movimiento, todo ello consigue que la confusión de la primera escena se nos haga aún más real. Al Pacino, principal atractivo de la cinta, no defrauda, en un drama sobre un hombre que debe reconstruir su vida, convirtiéndose en comedia cuando lo hace demasiado rápido. Sin duda hubiese sido la película del año si no decayese en el argumento por falta de innovación, desde el primer momento se nos vienen a la mente películas sobre artistas que deben afrontar un nuevo reto, y que se manejan también entre el drama y la comedia. "La sombra del actor" ensombrece bajo títulos como "Cisne Negro" (Darren Aronofsky, 2010) o "Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)" (Alejandro González Iñárritu, 2014), donde la carga dramática de la película recae sobre los roles principales, lo que ha permitido mostrar el gran dominio de interpretación de actores como Natalie Portman o Michael Keaton, lo mismo ocurre con Al Pacino, aunque siendo una actor al que no le queda nada que demostrar, deja en "La sombra del actor" una actuación única llena de pequeños guiños a él mismo como actor, al cine, y al teatro, a Shakespeare y a Hamlet directamente, puede que realmente si navegue por las sombras del cine y el teatro, vistas por un actor humillado por la vida, si que guarda cierta relación con "The Dresser" (Peter Yates, 1983), un actor de Shakespeare con sus propios problemas internos, en España fue traducida también como "La sombra del actor".\nAún no teniendo la sorpresa argumental por lo dicho, sigue siendo una obra sorprendente, superando a algunos clásicos que nos ha ofrecido el director en su cine anterior, vuelve a apostar por la indiferencia entre drama y comedia para mostrarnos una situación complicada, en el fondo vemos a un hombre mayor que se tiene que enfrentar a nuevas situaciones. "Good morning, Vietnam" (Barry Levinson, 1987) y "Rain Man" (Barry Levinson, 1988), algunos de los "hits" del cineasta llevaban también a un protagonista a nuevas situaciones, hallar relación entre sus anteriores trabajos y "La sombra del actor" resulta complicado, pues en esta no se ciñe a un género, no es cine negro, no es un biopic, tampoco un thriller, pero sí tal vez una mezcla de todos ellos. Greta Gerwig aterriza de sus habituales comedias románticas para convertirse en el principal conflicto moral del protagonista, y del espectador que, entre la realidad ficticia que se nos muestra y la ficción dentro de ficción de Pacino, no consigue ubicarla o identificarla. Dianne Wiest es el giro de guión que ahonda en el conflicto moral causado, una papel escrito con cuidado, detallado, y cuya incursión en la ficción de Pacino resulta magnífica. La fiesta del cine, celebrada la semana pasada, me permitió disfrutar de esta película por 2,90 euros, por cierto que se volvió a demostrar que el problema de la no asistencia a las salas sí está en el I.V.A., les recomiendo esta película si son amantes de este cine que en los últimos años está revolucionando Hollywood.\nPrincesa a Coppola\nHace unos días se fallaba el Premio Princesa de Asturias de las Artes, fue concedido al director y guionista Francis Ford Coppola, sin duda uno de los grandes de la industria cinematográfica, y sin el que, como comunicó el jurado, el cine no sería lo mismo. Luis García Berlanga fue el primer director en recibir este valorado premio, desde entonces otros grandes como Fernando Fernán-Gómez, Vittorio Gassman, Woody Allen, Pedro Almodóvar o Michael Haneke han sido algunos de los merecedores de este prestigioso galardón que valora su obra como aportación indispensable a el Patrimonio de la Humanidad. Hasta que nos acostumbremos a llamar al "Príncipe de Asturias", "Princesa de Asturias", repasemos la increíble labor cinematográfica de Francis Ford Coppola, desde luego una pieza clave en el Séptimo Arte, capaz de elaborar una obra minuciosamente estudiada convirtiéndola en historia de la humanidad, o de comercializar una comedia que utiliza el apellido Coppola como primer recurso. La familia del director es casi tan extensa como la de su Padrino, de momento su hija Sofia nos ha ofrecido pequeñas obras de gran calidad, que llevan también un cuidado trabajo detrás, como es el caso de "Lost in Translation" (2003) o "Somewhere" (2010), ella ya se convirtió el la Princesa Coppola con su aclamada "María Antonieta" (2006).\nA todos se nos cuelan al menos dos películas de Coppola en nuestro "Top 10", en los años 70' revolucionó el cine de la mano de una serie de directores que se abrieron paso de la mano en la gran industria de Hollywood. Coppola, Scorsese, Lucas y Spielberg dominaron desde su punto de vista a la humanidad, mostrándonos su visión de la mafia, el futuro, o el cine de aventuras, elevando la calidad cinematográfica a un nivel que ellos mismos han ido traicionando con trabajos posteriores. "Dementia 13" (Francis Ford Coppola, 1963) fue su primer largometraje, una simple cinta de terror que tras su éxito con "El Padrino" (1972), "El Padrino II" (1974), "Apocalypse Now" (1979), "Cotton Club" (1984), "El Padrino III" (1990) o "Drácula de Bram Stoker" (1992), joyas del cine que permanecen en la filmografía del director, en ocasiones ensombreciendo otras de gran calidad cinematográfica y que sin embargo no han calado tanto entre el público, como es el caso de "La conversación" (1974), "La ley de la calle" (1983), "El hombre sin edad" (2007) o la comedia "Ya eres un gran chico" (1966). Es uno de los padres del cine contemporáneo, tan alejado ya de las risotadas de Charlie Chaplin o la pasividad de Buster Keaton, un cine de acción, intenso, capaz de atraer a nuevo público compaginándolo con esa calidad cinematográfica que hoy vemos en ocasiones especiales, y que rechazamos, como ocurrió con "A propósito de Llewyn Davis" (Hermanos Coen, 2013) o "Magical Girl" (Carlos Vermut, 2014).\nFrancis Ford Coppola no tiene nada que demostrar, nos ha demostrado su versatilidad como director, ha corrido peligro de muerte por rodar una escena, y nos ha regalado nuestras películas de cabecera, precisamente por eso se ha podido permitir tales fracasos como "Jardines de piedra" (1987), que con un reparto espectacular pretendía recordar los buenos tiempos de "Apocalypse Now" (1979), o "Jack" (1996), una comedia que también maneja el drama, que difícilmente se sostiene sobre un argumento frágil, y que sin duda salva Robin Williams en el papel principal, como siempre, no se puede decir que sea una film mal rodado. La labor hotelera de Coppola es ya mundialmente conocida, sus hoteles son sinónimo de comodidad, elegancia y discreción, sin duda el que hubiese necesitado Michael Corleone en La Habana. Su última película hasta el momento es "Twixt" (2011) una cinta de terror con la que vuelve a la motivación que le llevó hasta el cine, una cinta que elogia los relatos de Poe (incluyendo al autor en la misma cinta). Su relación con España estos últimos años ha llegado de mano de la Ciudad de la Luz, hoy cerrada, en la que rodó parte de "Tetro" (2009), una cinta difícil de comentar, envuelta en un blanco y negro de fantasía resulta un poco pesada en su comienzo, incluso con Maribel Verdú, sin embargo cuando aparece Carmen Maura con el papel de crítica adorada y vanidosa todo parece dar un vuelco... a mejor. Incluso se rumoreó que Coppola pretendía comprar la Ciudad de la Luz, hoy el gran Francis Ford Coppola es el poseedor del primer Premio Princesa de Asturias de las Artes, una merecida distinción.\n"Historia de nuestro cine" en La 2\n*Música inicial de "Plácido" (Berlanga, 1961)* La 2 de Televisión Española vuelve con el ánimo de traer esa cultura por la que tanto ha apostado como canal, en esta ocasión recogiendo algunas de las películas más emblemáticas de nuestra filmografía, una serie de títulos cautivadores que nos conducen por nuestra España más profunda, también por la superficial, y por la popular, el cine da para mucho y este programa, recogido bajo el nombre de "Historias de nuestro cine", intentará acogerlo todo de la mejor manera posible. Cada semana nos ofrecerán cinco películas de Lunes a Viernes, terminando el último día con un coloquio conducido por Elena S. Sánchez, presentadora del espacio que se emite en prime time (22:00h), horario en el que compite con otras series o conocidos programas, de momento esta semana siempre de menor calidad a las grandes obras que se nos presentaron. Esta primera semana, dedicada al cine español en el Festival de Cannes (que acaba de comenzar con Rossy de Palma en el jurado), comenzó con "Bienvenido Mr. Marshall" (Luis García Berlanga, 1953), obra maestra indiscutible que nos volvió a demostrar su actualidad. "La niña de luto" (Manuel Summers, 1964) fue la elegida para la programación del martes, y la neorrealista "Surcos" (José Antonio Nieves Conde, 1951) nos recordaba ayer una España que se enfrentaba al lento avance que le sometía. Se sabe también que Berlanga volverá a estar presente al menos con dos cintas más, "Plácido" (1961) y "La Escopeta Nacional" (1978), también imprescindibles para cualquier lista de nuestro cine. El viernes, tras la emisión de "Viridiana" (Luis Buñuel, 1961) tendrá lugar el primer coloquio, que contará con el recién elegido presidente: Antonio Resines.\nUn programa muy apropiado, necesario y apetecible, que sin embargo pelea con la audiencia con otras importantes producciones, incluso de la misma Televisión Española. Mañana en La 1 llega el esperado momento de "Cuéntame cómo pasó", mientras que en la 2 se emitirá dentro de "Historias de nuestro cine", "Los Santos Inocentes" (Mario Camus, 1984) otro clásico, Delibes nos narra la pirámide de la España de un época. Sin embargo la cadena estatal tiene en proceso numerosos proyectos relacionados con el cine, entre ellos esta magnífica plataforma (Nuestro cine) en la que reúne sus programas, y en las que nos ofrecen online algunas de las mejores películas españolas de los últimos tiempos, como "Blancanieves" (Pablo Berger, 2012) o "El muerto y ser feliz" (Javier Rebollo, 2012). Y cómo hacer este repaso del cine y Televisión Española sin recordar a la gran Cayetana Guillén Cuervo, mítica divulgadora de nuestro cine, gran actriz y entrañable presentadora, este viernes nos trae en Versión Española el filme "Alacrán Enamorado" (Santiago Zannou, 2013), a la vez que representa en el Teatro María Guerrero "Hedda Gabler". Continuemos apoyando nuestro cine, en la introducción de "Surcos", pudimos ver a un José Luis García Sánchez emocionado con el proyecto, un director que siempre ha apostado por la conservación de nuestro cine, y que este año comenzará con un Archivo para la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España... ¡Viva el cine español, por siempre!\nPublicado por Patricio Alvargonzález en 7:21 No hay comentarios:\nVis a vis las series de España\nHa quedado demostrado que la comedia en las series de España no están destinadas al triunfo en audiencia, siempre con algunas excepciones, este año Antena 3 decidió anular "Algo que celebrar" (2015) haciéndonos un gran favor, pues si todos conocemos que el cine de Daniel Sánchez Arévalo es personal e intransferible, era realmente complicado levantar una serie basada en su último filme, "La gran familia española" (Sánchez Arévalo, 2013), ni aún teniendo grandes actores como Luis Varela o Julieta Serrano. Si algo ha dado de sí ha sido "Ocho apellidos vascos" (Emilio Martínez Lázaro, 2014), la fantástica comedia-boom del momento, de la que se prepara una esperada secuela, ha servido como "inspiración" para excesivos sketches de humor, o incluso para una serie de televisión como es "Allí abajo" (2015) con la que el grupo Atresmedia continúa apostando por la comedia, ausente en otras cadenas, que dentro de lo malo no está nada mal, engrandecida aún más con el personaje de vecina entrometida que encarna Carmina Barrios. Telecinco continúa con su eficaz labor de lavado de cerebro, quitando audiencia a algunas de las mejores ficciones españolas como es la genial "Cuéntame cómo pasó" (2001-actualidad), con sus colaboradores que convierten a una sociedad incapaz de revelarse contra ella en su mejor aliada, desde "Sálvame Limón" a "Sálvame Deluxe" (verdadera "kaka deluxe"), pasando por "Supervivientes" o "Gran Hermano" nos muestra una serie de personajes que en el fondo se ríen del espectador mientras vigilan sus cuentas corrientes desde el teléfono móvil.\nDespués del esperado éxito de "El Ministerio del Tiempo" (2015) con unas cifras impresionantes de share, Televisión Española ha anunciado su renovación, lo que todos los "ministéricos" hemos acogido con gran ilusión. Sin embargo de una serie creada por el desaparecido Pablo Olivares, nos vamos a otra que recordó al guionista televisivo en su primer capítulo, "Vis a Vis" (Antena 3, 2015) brilla por su novedad, por el suspense que causa al espectador el simple hecho de que la protagonista se encuentre en la cárcel, y porque sus notas de humor hacen que no podamos parar de reír con criminales, delincuentes, o funcionarias asesinas. El principal atractivo de "Vis a Vis" son las fantásticas interpretaciones de todas las actrices, con Maggie Civantos como la pobre ilusa que ya comienza a comprender lo que es la cárcel, Berta Vázquez como el "buen rollo" en persona, "La Rizos" nos tranquiliza cada vez que aparece en pantalla, y por supuesto Najwa Nimri en el papel de "Zulema" un pedacito de infierno que ha subido a la superficie. Hoy lunes a las 22:30 en Antena 3 pueden disfrutar del tercer capítulo de esta entretenida serie, con un guión sólido y decidido, que para su triunfo no debería pasar de una temporada. "Vis a Vis" no es una serie como "El Ministerio del Tiempo" capaz de revolucionar las redes sociales y crear afiliados, es una gran ficción que se deja ver muy bien.\nPublicado por Patricio Alvargonzález en 7:03 No hay comentarios:\nGracia Querejeta llega cargada de sentimiento, suspense, comedia, y drama en "Felices 140" (G. Querejeta, 2015), con un reparto magnífico que controla en todo momento un guión con gusto a verdad y un final que no termina en la sala de cine. La unión entre la directora y Maribel Verdú se hace presente una vez más en esta obra, Antonio de la Torre se introduce en uno de esos papeles que él domina a la perfección (ya explotados salvajemente en películas como "Balada triste de trompeta", Álex de la Iglesia, 2010 o "Primos", Daniel Sánchez Arévalo, 2011) en esta ocasión atacando por la vía mental que en algunas ocasiones supera a la explícita, Marian Álvarez es la clave del cine de "mujeres" también dentro de un personaje moderado, suficiente para sentir a esta joven actriz ganadora del Goya a la Mejor Actriz en el año 2013. Nora Navas y Eduard Fernández son la pieza clave de este gran puzzle, fantásticos como pareja desavenida, al contrario de Ginés García Millán y Paula Cancio o los reyes de la apariencia en sus personajes, destaca la frase que dice Elia (Maribel Verdú): "¿Se puede odiar a una persona a los cinco minutos de conocerla?". Alex O'Dogherty parece desubicado, un sobrante que se luce en algún gag, el joven Marcos Ruiz destaca por ser el niño en edad complicada que debe afrontar situaciones que superan a cualquier persona, lo que da pie al desequilibrio de parte de la trama.\nPoco se puede explicar del argumento, la mejor manera de definirlo sería un enorme signo de interrogación. El cine de Gracia Querejeta consigue tratar todos los temas que le interesan, normalmente referidos a la mujer y su situación, y envolverlo con una fina capa de suspense que suele desembocar en lo que escoja el espectador. "Felices 140" es quizás la película más versátil y agradable de la directora, roza diferentes temas y siempre habrá alguno que te enganche. Me gustaría mencionar como escena gloriosa la de todo el reparto interpretando la canción "Money" de la película "Cabaret", un momento de máxima tensión en la que aún queda algún resquicio de felicidad y vida. Debemos disfrutar de esta clase de cine que navega entre la naturaleza humana y nuestra sociedad clasista, cada vez más distancia, perfilada con cierto suspense, que es lo que hace realmente atractiva a la cinta. Ocurriría igual con "15 años y un día" (Gracia Querejeta, 2013), donde se juega con la incertidumbre, tanto del protagonista como del espectador, nadie sabe lo que realmente ha pasado hasta que poco a poco lo desvela la historia. Querejeta afronta ahora una nueva etapa, alejada de la belleza superficial que nos mostraba en "El último viaje de Robert Rylands" (Gracia Querejeta, 1996) o "Cuando vuelvas a mi lado" (Gracia Querejeta, 1999), durante estos años ha sido directora de series como "Cuéntame cómo pasó" (2 episodios en el año 2009) o "Víctor Ros" (2014), de un carácter típico español, alguna migaja ha quedado de ellas en "Felices 140", disfrútenla ahora, en las mejores salas.\nUn 6 de mayo de 1915 nacía el pequeño Orson Welles en el estado de Wisconsin, su figura como cineasta es irremplazable, su característico estilo cambió la historia del cine, nunca exento de polémica pudo vivir como quiso y encontró su verdadero amor en la tierra española, quedó fascinado con nuestra cultura, hoy en decadencia por decisiones políticas, no dudó en arrastrar con él numerosos problemas económicos para rodar en España algunos de sus inolvidables films, y junto con ellos, mujeres y amantes, que nunca cesaron de rodearle durante su vida. En 1938 una particular versión radiofónica de "La guerra de los mundos" (novela de H.G. Wells publicada en 1898) causaría verdadero terror entre los vecinos de Nueva York, ese fue el comienzo de una auténtica batalla que no cesó hasta el fallecimiento del propio Welles en 1985, los productores sentían verdadero terror ante los proyectos de Orson Welles, siempre extraños, manteniéndose entre la innovación técnica y la belleza de las historias de puro clasicismo, recordando a Shakespeare, Cervantes o los más particulares detalles del realismo, como vemos en "Citizen Kane" (Orson Welles, 1941), una película con un guión (co-escrito entre Herman J. Mankiewicz y el propio Welles) verdaderamente estudiado, donde es necesario comprender la infancia y juventud de un magnate en potencia para comprender como es capaz de convertirse en el "Ciudadano Kane", su enorme éxito corresponde también con las inmensas aplicaciones técnicas que lucieron en la película, resultado de la joven mente del maestro Welles, un director en potencia. Con nueve nominaciones la película sólo se alzó con el Oscar al Mejor Guión Original, primer indicador de que Hollywood no acoge de buen gusto el cine de calidad, sino el comercial.\nOrson Welles aparca completamente el cine como todos lo conocíamos, como él lo conocía, se adentra en un mundo en blanco y negro del que nunca saldrá, un mundo dónde él es la cúspide de la pirámide jerárquica, controla a las personas, lo que dicen, lo que piensan, y de vez en cuando aparece él como un misterioso caballo de Troya, o directamente como un justiciero sin ley. En 1943 contrae matrimonio con la bellísima Rita Hayworth, personajes públicos opuestos, pero unidos por el cine o por un embarazo, hasta a la auténtica "Gilda" le fue infiel, como si de una banderilla de barra se tratase. "El extraño" (Orson Welles, 1946), además de un punto culminante en el cine negro podría ser el título de la biografía de Welles, durante los siguientes años se introducirá en un mundo negro, "El tercer hombre" (Carol Reed, 1949) será su culminación como actor, la Academia no le volverá a tener en cuenta hasta que en 1971 le fue concedido el Oscar Honorífico, obviamente fue al darse cuenta de que se les había escapado uno de los más grandes. "La dama de Shanghái" (Orson Welles, 1947) es una declaración de amor a Rita Hayworth, a la vez que una despedida, y una continuación de su amado cine noir cuyo punto culmen llegará en 1957 con "Sed de mal", diez años después y separado de la señorita Hayworth (ya casado con la mujer que le acompañaría a la tumba, sobre los papeles, Paola Mori), encontramos a un Orson envejecido y gordo, tratando temas tabú para los "grandes" Estados Unidos, de una manera cotidiana y cruel. "Sed de mal" es otra revolución para el cine, todavía continúo viendo rastros de ella en los más grandes: los Hermanos Coen, Quentin Tarantino...\nCon "Sed de mal" comienzan los problemas de Welles con los productores, la mente del director se eleva a un rango diferente, hoy en día hubiesen sido capaces de tacharle de "experimental", lo que por otra parte sería fantástico. Los productores de la película deciden rodar escenas adicionales pues creen que el filme es demasiado confuso. Ese Orson Welles envejecido y gordo de "Sed de mal" es el auténtico Orson Welles, suya es la frase: "El trabajo es una expresión de la vida", su cine es diferente, y pocas personas terminan de cogerle gusto a sus obras, fue él quien también aclaró: "Estoy en contra de la posteridad por principio, es casi tan vulgar como el éxito", a estas alturas ya había logrado sus intachables vulgaridades, pasaría a la posteridad y "Ciudadano Kane" sigue siendo el mayor éxito de Hollywood. En 1965 llega a su amada España para rodar "Campanadas a medianoche", una obra muy personal, donde nos demuestra que es una de las pocas personas que ha compartido cabeza con William Shakespeare después de muerto el autor, Jess Franco se encarga de rodar varias secuencias, brilla como ayudante de dirección. El legado del autor son dos magníficos documentales, "Fraude" (1973) y "Filming 'Othello'" (1978) que son producidos en Alemania, completamente alejado de sus orígenes estadounidenses. Los problemas económicos hicieron que no terminase cientos de obras magníficas, ¿por qué sé que son magníficas? No es que me fíe de la autoridad de Welles, pero algunos resquicios han salido a la luz, un ejemplo fue el fantástico "Don Quijote de Orson Welles" (1969-1992) que se encargó de terminar y montar su compañero Jess Franco, maestro del "serie B". Hace unos años se descubrió una película del autor de 1938, lo que significaría que existe alguien antes del "Ciudadano Kane", y hace unos días uno de sus hijos dejó ver la luz de "Al otro lado del viento", que rodada en 1970 podría ser una cinta de un gran carácter autobiográfico, se estrenará en 2016... Hay tanto que decir sobre este personaje, aún cien años después de su nacimiento continuamos descubriendo al auténtico Orson Welles...\nPublicado por Patricio Alvargonzález en 6:53 No hay comentarios:\nPublicado por Patricio Alvargonzález en 1:51 No hay comentarios:\n"De mutuo desacuerdo", o el resultado de un festiv...


necesito opiniones sobre cambio de moto... | BMW FAQ Club\nnecesito opiniones sobre cambio de moto...\nTema en 'Moteros BMW FAQ Club' iniciado por GTI, 17 Jun 2005.\nHola compis moterillos... le llevo dando vueltas al tema desde hace tiempo y es posible que me lie la manta a la cabeza y aprovechando que un amigo se quiere quedar mi GS500 a toda costa pues cambie a algo mas grande... como ya puse en el post de ReZ la moto que me ha gustado de toda la vida ha sido la CBR600, la moto la uso a diario, así que la elección seria la 600F, la RR la probé en el honda day y es demasiado radical para ciudad.... :roll: la otra candidata sería la nº 1 en ventas, la yamahita FZ6... que también me gusta mucho por todo, aunque no tanto como la CBR... la diferencia de precio es considerable, la CBR son 1900 euritos mas, que tampoco sé donde se meten, porque en piezas, terminaciones y demas.. las veo similares, lo único que la fz6 es semicarenada.. pero bueno... para el uso que le voy a dar estoy seguro que me iria mejor la fz6 por comodidad, etc.. pero es que la cbr me quita mas el sueññooooooooooP) P) a ver si me dais opiniones, si las habéis probado etc... ReZnoR ya me dijo que la había probado y para el la 600F iba floja en bajos y medios... pero yo debo ser muy malo porque la RR me pareció un cochete con ruedas y aun tiene menos motor abajo, vamos, que me sobra chicha!!\na ver que me contáis....\nestas seguro que puestas en la calle se llevan solo 1900 € ??\nyo tengo la FZ 6 semicarenada.., y cuando la compré había unos 3.000 € de diferencia..\nsi llega a haber solo 1900, seguramente hubiera elegido la CBR...\npor cuanto te sale cada una en la calle ?\nLA Fazer es un molinillo estupendo, mucho mas cómodo que la CBR, que te permite viajar y hacer escapaditas de domingo a buen ritmo, con un manillar ancho supercomodo para ciudad, grandísima autonomía..... Es una moto que también he probado (varios amigos míos la tienen) y la verdad es que como relación precio-prestaciones-fiabilidad-versatilidad está de número 1. Gracias a esto tampoco es la nº 1 en nada, lógicamente ;-)\nHola GTI, compra la "solo moto" de esta semana que sale una coparativa de la Fazer con la R6 y la pone bastante bien.\nHola GTI, compra la "solo moto" de esta semana que sale una coparativa de la Fazer con la R6 y la pone bastante bien.Hacer clic para expandir...\nmmm gracias por la info!\nleoper, la fazer me sale en 7500€ y la cbr en 9400, la RR creo que me dijeron 10.200, por lo que me han dicho en las tiendas las cbr´s están rebajadas 1000 euros, pero no me creo nada ya, la verdad :roll:\nA mi me salió en Agosto del año pasado en 7.200 € la fazer....\nDe las RR, a mi la 600 que más me gusta es la kawa 636, y luego la GSXR, ya que son un pelin mas grandes...\nComo eres de "grande" ?.\nDe todas maneras, no creo que te arrepientas de la compra sea cual sea....\nSon estupendas motos...\nmido 1,86 o por ahi.. pero la idea que llevo no es una RR!!! :-k\nentonces, lo tienes claro : la tuya es la fazer...\nya nos veremos haciendo salidas fazereñas del bmwfaq....\nya nos veremos haciendo salidas fazereñas del bmwfaq....Hacer clic para expandir...\npero no te olvides de la CBR600F... es la que mas me llama y muchísimo mas polivalente que las RR.... en fin.. lo meditaremos el finde a ver :-k\nYo me pillaría la Honda Cbr f , la moto se compra con el corazón, y a ti te palpita mas con la cbr,pues a que esperas?? dimoniet,\nuff mas lio todavía... he estado en mi conce suzuki viendo la GSXR600 2005 y sale muy bien de precio, y también me gusta muchooo me han dado de precio 9200 con chaqueta de regalo, pero si me decido por ella me lo mejorarán por ser cliente.... ufff que tal la GSX?? probándola en parado no me parece tan RR como la cbr RR o la R6.. y algo mas grande y cómoda que estas otras.... no sé si son excusas que le busco, o que... jeje que opináis??? la habéis probado alguno??\nYo creo que la fazer o la cb600. Yo también estuve por la cbr pero no soy un abrasao y me quede en la cb, mucho mas comoda y relajada y si quieres darle caña ¡¡¡ tienes para rato!!!. Hoy en día me doy por acierto pleno porque estéticamente son preciosas tanto la CB como la FAZER. O sea que hagas lo que hagas, acertarás.\nJué que cacao tienes Yo la Suzuki no la he probado, no, pero desde luego, seguro que no tiene nada que ver con una Fazer. Primero piensa bien lo que quieres y el uso que le vas a dar. Si va a ser urbano, no compres una R, ni siquiera una cbr600f.\nYo me quedaba la GSX de cajón. Comprar una CBR F es una GILIPOLLEZ, conociendote, la RR es un pepinillo, pero si no le quieres dar, no le das, y si quieres, pues tienes, cosa que en la F no. La Fazer no la conozco más que de vista, supongo que tiene que ser la mejor de todas, para pasear, tetracilindrico de cientoypoco caballos, postura cómoda, semicarenada (eso que te ahorras cuando te la tiren al suelo teniendola aparcada)...\nLas R de Yamaha, pese a ser las más bonitas... son mu pequeñas para gente como nosotros, y tú eres aún más grande que yo.\nLa moto ideal sería un ZX12R, una 1100 XX o la carísima K1200S, pero supongo que no te apetece gastarte tanta pasta (que sepas que son pepinos, no son radicales, sirven para casi todo, y son grandes y cómodas para nuestras estaturas). Mira a ver si te puedes dar una vuelta en la GSX, desde hace tiempo, es la mejor calidad-precio.\nP.D: Una CBR900RR tampoco estaría mal, menos molinillo que las 600, más llena en todo el rango, y algo más grande...\nP.D2: Mamón. www.solotriumph.com\nP.D2: Mamón. Hacer clic para expandir...\na que te refieres con que en la F si le quieres dar no tienes????:roll: :roll: yo es que la veo la moto ideal..... anda como cualquier RR y es bastante mas cómoda... :-k a ver si puedo probar una GSX porque la ponen muy bien P)\na que te refieres con que en la F si le quieres dar no tienes????:roll: :roll: yo es que la veo la moto ideal..... anda como cualquier RR y es bastante mas cómoda... :-k a ver si puedo probar una GSX porque la ponen muy bien P)Hacer clic para expandir...\nEso es como el que pregunta si un 328i anda y la respuesta es la misma, pero cambiando 328 por CBR y M3 por GSXR ReZn0r,\nLa GSXR es la mas comoda de las RR , pero está a años luz de la CB/fazer en comodidad y en uso diario\nLa GSXR es la mas comoda de las RR , pero está a años luz de la CB/fazer en comodidad y en uso diarioHacer clic para expandir...\nA eso me refiero. Me parece que son conceptos totalmente distintos... No se, yo creo que deberías decidir primero qué es lo que quieres (que tipo de moto) y luego buscar. ;-)\nHablo de que conociendote la F se te quedará corta en 1 mes, y la RR aunque no tenga más motor, si es más deportiva.\nEs como un 316i con y sin suspensión deportiva, mismo marmolillo, con diferentes sensaciones.\njuassssssssss llubi no me compares un 316 con una CBR tioooo un 316 es un coche que anda poco.. una CBR no es una moto que anda poco.. por lo menos para mi nivel sobra cacharro... entre tus comentarios y los de ReZnoR me estoy dando cuenta de que soy un paqueteeeeeeeee\na ver, que no soy un quemadilloooooooo para lo que quiero la moto es para usarla diariamente en ciudad, y rutas-viajecillos con los colegas(no son quemados...) a ritmos medio legales 140-150 máximo.. no busco un cacharro para ir a 200 quemao y aun encima sin anticaspa.. ... para eso se va mas cómodo en coche :angel: ademas, me tiene que permitir poder llevar a la parienta... :roll: :roll: para esto sin duda la mejor sería la FAZER pero es que la CBR 600F negrita... puede conmigo P) P)\nSi te gustan las deportivas mirate la gsx-r. Por tu talla es la que mejor se va a adaptar a ti (es relativamente grande y con buena proteccion) y es una moto fantastica.\nTen en cuenta que hoy por hoy no hay moto mala (aunque la CBR 600 F esta algo mucho bastante desfasada ante los misiles que hay por ahi) asi que te compres la que te compres, seguro que colma tus espectativas.\nYo de ti me miraba la gsx-r muy en serio, es una moto fenomenal y a buen precio\nYo me iba a la GSXR de cabeza, se ha comprado un amigo la '05 y yo al menos sacrificaría comodidad por tenerla, claro que yo soy R'rrrrrr nato jeje. Por cierto mi 1.92 se acopla sin problemas\nbueno.. gracias a todos pero deciros que he pasado de la gran mayoria de vosotros y he encargado una CBR600F NEGRA!!! preciosaaaaaa P) P) P) esta semana que viene espero que me la den porque mañana o el viernes se llevan mi GS.... prometo fotos :mus-\nbueno.. gracias a todos pero deciros que he pasado de la gran mayoria de vosotros y he encargado una CBR600F NEGRA!!! preciosaaaaaa P) P) P) esta semana que viene espero que me la den porque mañana o el viernes se llevan mi GS.... prometo fotos :mus-Hacer clic para expandir...\nPues nada, a disfrutarla ReZn0r,\nbuena moto , a disfrutarla.