EL ARTE ROMÁNICO. 1 Contexto histórico - PDF Free Download\nDownload "EL ARTE ROMÁNICO. 1 Contexto histórico"\n1 EL ARTE ROMÁNICO 1 Contexto histórico El Románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica. Existen una serie de rasgos culturales que determinan el estilo. El sentido de este mundo y de todos sus seres se encontraba en la religión. La teología es a la vez Física, Astronomía, Filosofía, etc. Todo lo humano está referido a lo divino. La Iglesia coacciona el pensamiento libre y desconfía de los individuos que se ponen a pensar por sí mismos y tratan de ver las cosas con la luz de la razón. Una luz más poderosa, la fe, lo iluminaba todo con suficiente claridad. Así vemos como el dogma religioso siempre produce irracionalidad y superstición, pero además produce la concepción de un mundo autoritario, inmutable, eterno y dogmático; algo que estaba muy bien así y no había porqué cambiarlo. La ley medieval no es escrita, es consuetudinaria y es buena porque es vieja, porque siempre ha existido y existirá. Las revoluciones medievales son siempre restauraciones, involuciones hacia un pasado con ley. Por eso el arte románico se hace siempre para perdurar, sus líneas son estables y quietas, formas pesadas y volúmenes compactos. La iglesia sirve para alojar a los dioses pero es a la vez un monumento a Dios y debe ser, por eso, una construcción fuerte y sólida como la fe cristiana. La fe no es algo comprensible para todos y sólo clérigos y nobleza podían inmiscuirse en los misterios de la fe. La gran mayoría la asentía y la acataba por dogma, como un oscuro misterio. por eso la iglesia románica no está bien iluminada, es más bien oscura, para convertir ese lugar en el sitio donde, en recogimiento y reposo, se adora a Dios. Sus conocimientos técnicos tampoco les permitían hacer grandes vanos en la pared ya que ésta tenía función de soporte y porque no los necesitaban. Cuando cambie la mentalidad y deba entrar la luz en la casa de Dios entonces se descubrirán nuevas técnicas. No son los descubrimientos técnicos los que cambian las mentalidades sino al revés. Hemos definido los rasgos culturales de la época que determinan el estilo románico y ahora vamos a ver los rasgos socio-económicos que también lo influyen. El arte románico es la producción plástica de la aristocracia feudal y de los monjes altomedievales. Es, por tanto, un arte monástico y 1\n2 feudal. Socialmente se produce una alianza entre clero y nobleza, dos estamentos con intereses comunes: dominar a los labradores y conseguir mayor poder en una época en la que el poder no es fijo sino algo que se pierde y se gana constantemente. Hay tres estamentos sociales: la nobleza es la clase guerrera, encargada de defender a los demás, el clero es la salvaguarda espiritual y el laboro es la clase encargada de mantener a los otros dos estamentos. Entre nobles y clero hay pues una estrecha alianza para que sigan siendo mantenidos, por eso las altas jerarquías eclesiásticas son siempre nobles y actúan como señores feudales: poseen castillos y vastas posesiones, siervos, ejércitos y vasallos. Un obispo cuida su feudo como lo haría un noble y no dudará en ir a las armas para agrandar o defender su poder. El alto clero y la nobleza es la misma cosa. los segundones nobiliarios iban casi siempre al seno de la Iglesia porque no heredaban nada de sus padres y el cargo eclesiástico era la única manera de acceder a un feudo. Por eso las grandes donaciones de nobles a la Iglesia no salían fuera de casa. Esta alianza se produce también a nivel arquitectónico. Los monasterios y algunas catedrales románicas son frecuentemente poderosas construcciones, similares a castillos y con idénticas funciones defensivas. Orar y guerrear es muchas veces lo mismo: los monjes eran a veces guerreros (órdenes templarias o cruzados) y los obispos eran también nobles. Por eso iglesia +construcción defensiva irán siempre unidas Los estamentos son compartimentos cerrados. La economía medieval es una economía natural, sin mercados (sólo a nivel capilar). hay falta de comercio y de dinero y el único bien rentable es la tierra y ese no cambia de manos. Ello determina la inmovilidad de las clases sociales y las revoluciones no vienen porque los pobre quieran escalar puestos en la jerarquía social sino porque no pueden comer y consideran que sus señores han violado la ley consuetudinaria (figura del señor protector). Esta inmovilidad provoca la sensación de quietud, de tranquilidad. A nivel cultural, la cultura la impone siempre la clase dirigente. Por eso orden divino estamental, quietud sin cambios y mezcla de guerra y religión son influencias sociales que se plasman en el arte románico. La economía medieval no es urbana sino rural. Desde el colonato romano se produce un proceso de ruralización paralelo al de feudalización. El poder, y por lo tanto el dinero no está en las ciudades sino en el campo, donde están los señores feudales y los monasterios. Por eso el estilo románico es un arte rural: ermitas pequeñas en el campo, monasterios perdidos en las montañas, iglesias pequeñas en pequeños pueblos. Los ejemplos de románico urbano son pocos aunque es donde están las principales obras. A partir del siglo XIII la economía crece y el comercio se restablece. La ciudad vuelve a tener importancia y el Gótico será el nuevo arte urbano. Así pues, vemos como la economía determina la localización de las obras de arte. 2\n3 2 Características generales del estilo románico E. Valdearcos, El arte románico, Clio 34, ISSN Hay que destacar que la arquitectura es en el Románico lo más importante. La escultura y la pintura no existen al margen de la religión y su lugar de destino es siempre el templo, la iglesia o el monasterio. La escultura y la pintura se supeditan a ornamentar el edificio románico. El arte románico en general es muy geométrico, emplea formas simples, rotundas, que indican una vuelta a la sensibilidad primitiva y rural. Esa ruralización de formas que vimos al final del Imperio Romano la retomamos ahora. El Románico es un arte rural, de campo, lejos de los refinamientos cortesanos y de la sensibilidad urbana. Se busca la pureza de formas, líneas verticales y horizontales, arco sencillo, decoración tosca y sencilla, composición simple de volúmenes. En arquitectura la distribución de volúmenes y espacios es sencilla y simbólica. Nunca se realiza una iglesia románica por el simple placer estético. Lo que prima es la exaltación religiosa. Una iglesia no es tampoco una bella composición espacial sino una ofrenda a Dios. La iglesia debe ser la plasmación del alma humana: la fachada es lo que primero se ve, es el rostro del edificio y por eso debe ser atractiva, pero el interior debe ser sencillo, fuerte, oscuro y recogido como el alma cristiana. Se olvida el concepto del arte autónomo y se convierte en un medio de alabanza a Dios. El estilo románico comulga perfectamente con la naturaleza. Es un estilo de campo y las pequeñas ermitas, las pequeñas iglesias o los monasterios se localizan en lugares elegidos por su fácil defensa (concepto de iglesia - fortaleza) pero también por su especial belleza. Por último, la iconografía románica profunda no era comprendida por la gran masa de fieles. No es un arte controlado por siervos o villanos. Los sistemas arquitectónicos están en manos de los monjes al igual que toda la precaria ciencia medieval. Sólo ellos comprenden los complicados tratamientos simbólicos de fachadas y capiteles. Al fiel sólo le llega el resultado iconográfico final de la obra: el miedo, el castigo, la protección de la Iglesia pero no comprende la narración de la historia. No obstante, el románico es un arte pedagógico y mediante la escultura y la pintura se pretende educar al pueblo y someterlo, más por el temor a Dios que por la comprensión de su mensaje. Por eso las fachadas románicas poseen a menudo monstruos y animales mitológicos para asustar a las gentes, además de pasajes bíblicos sencillos para educar a un pueblo analfabeto. 3\n4 3 Los orígenes del estilo románico E. Valdearcos, El arte románico, Clio 34, ISSN El punto de arranque del nuevo estilo es el monasterio de Cluny. La donación del duque de Aquitania Guillermo III en el 909 permite que el abad Brumón funde en la villa de Cluny en Borgoña un monasterio con doce monjes. Allí se elaboró una reforma, la cluniaciense, basada en la adoración por todos los fieles de las reliquias de santos y que sólo podían poseer los monjes. Esta reforma supuso un cambio a varios niveles: a) En la sociedad oscurantista y esotérica del siglo X había una auténtica psicosis de milenarismo o cambio de milenio, el cual se asociaba con el fin del mundo (como hoy en día). Pero al pasar el milenio y ver que no ocurría nada especial, en acción de gracias Occidente se llenó de santuarios. Hubo un sentimiento de gratitud y devoción y de esto se aprovecharon los monjes cluniacienses porque con la adoración de las reliquias ellos obtenían suculentos beneficios (caridad, hospedaje, ofrendas, etc). Era una manera de autofinanciar el monasterio y obtener recursos extras, además de una forma de controlar culturalmente al pueblo b) Con la reforma cluniaciense los monasterios multiplicaron las donaciones, comenzaron así a extenderse por toda Europa y consiguieron sufragar los cuantiosos gastos que requerían las nuevas construcciones. Los mismos monjes eran los arquitectos y fueron ellos mismos, los monjes de Cluny, los que esparcieron el estilo románico por varias rutas relacionadas con las reliquias: las vías de peregrinación c) Al difundir la costumbre de venerar las reliquias de los santos se instauraron las peregrinaciones mediante las cuales se unificó la cultura y el arte europeos. Esas fueron las primeras vías de contacto entre diferentes pueblos y por ellas se difundió el nuevo estilo románico. Por eso se le ha definido también como el arte de los viajeros, el arte de los caminos de peregrinación y, en España esto es más cierto todavía. Se crearon tres vías de peregrinación en Europa: Los santos lugares, ruta devota y guerrera a partir del siglo XII con las cruzadas El Mont Saint Michel en la Bretaña francesa El camino de Santiago, la más importante y la culminación de todo peregrino. La ruta jacobea cruzaba Alemania, Países Bajos y Francia antes de entrar a la Península por Somport en Jaca o por Roncesvalles en Navarra. Esos dos ramales se unían en Nájera-Logroño y ya viajaba por Burgos, León, Orense hasta llegar a Santiago de Compostela. Mientras que en Francia o 4\n5 Italia el Románico se lleva a cabo a partir de monasterios ya existentes, reformándolos, en la Península Ibérica la ruta de peregrinación atraviesa tierra de nadie recién reconquistada a los musulmanes aún no repoblada. Por este camino entra la reforma cluniaciense convirtiendo esta zona en un auténtico tubo de ensayo para el hallazgo de nuevas soluciones artísticas. 4 La arquitectura románica Hemos visto como el origen del arte románico está en la reforma de Cluny y por las cuantiosas donaciones que reciben y que les permiten acometer obras arquitectónicas y de grandes dimensiones y también porque desde el punto de vista teórico también el Románico tiene su origen en Cluny. La Abadía de Cluny es el primer monumento con todas las características fundamentales del estilo. Estos logros y este estilo se transmiten desde Cluny a través de todas las vías de peregrinación y sus portadores son los propios monjes cluniacienses, que son los arquitectos de la época. Por eso la arquitectura románica es clerical, tanto porque es el único consumidor como también porque son los únicos que saben hacerlo. Los cluniacienses recorren la principal vía de peregrinación de la época: el Camino de Santiago y va sembrando su huella con iglesias y monasterios, aunque el primer foco auténtico de románico es el Norte de Italia, la Lombardia. Aunque el origen está en la Borgoña francesa y en la Lombardia italiana, no hemos de pensar que sale de allí acabado. Al contrario, se fue enriqueciendo con muchos matices y reformas de los lugares por donde pasaba. Aunque rígido en su tipología, el Románico no es un arte cerrado y lo autóctono de cada lugar influye mucho en el tipo de Románico. Pero, aún así, existen una serie de características generales que se dan en todo el Occidente europeo y que unifican este estilo en uno de los más compactos. 4.1 Características generales El Templo Románico (1) es el monumento principal de la arquitectura románica. Su planta suele ser de cruz latina, con una o varias naves longitudinales: y otra transversal o crucero. También hay templos con planta de cruz griega y templos centralizados (baptisterios o iglesias octogonales de templarios). Las cabeceras de las plantas longitudinales terminan en ábsides, normalmente semicirculares, aunque el de la nave central suele ser mayor que los laterales. A veces se adosan 5\n6 ábsides secundarios sobre los brazos del crucero o radiales sobre la girola o deambulatorio, nave semicircular que rodea el ábside central por detrás. La nave central es más alta que las laterales lo que produce al exterior un efecto volumétrico variado. El templo románico se resuelve en un juego de volúmenes geométricos. Los muros sobresalientes de la nave central se perforan por una banda de ventanas que contribuyen a la iluminación del interior (esquema típico de la planta basilical). Las naves laterales tienen en las grandes iglesias, dos pisos para contrarrestar los empujes laterales de la nave central. Este segundo piso hace la función de tribuna y tiene vanos abiertos a la nave central. Este conjunto de vanos de la tribuna se llama triforio y pasará más esquematizado al Gótico. En el lugar donde la nave central se cruza con la transversal suele levantarse una bóveda semiesférica sobre trompas o una cúpula sobre pechinas. Esta bóveda central cubre el cuadrado del crucero y sobresale al exterior con una torre que se denomina cimborrio, algunas veces rematada por una linterna para ganar altura e iluminación interior. Otra innovación del Románico es la incorporación del campanario al cuerpo de la iglesia. En el arte bizantino y prerrománico estaba separado. Ahora se suelen adosar dos campanarios a los pies del templo. Otras veces se aumenta la altura del cimborrio y se convierte en torre campanario y, en las iglesias pequeñas, se adosan posteriormente espadañas sobre las fachadas. También a los pies de la nave central suele situarse una pequeña nave transversal a manera de vestíbulo. Si queda incluido dentro de la planta del edificio se llama Nartex y si sobresale de la anchura general se llama Atrio. Una variedad del templo románico es el templo claustral o monasterio, el cual se organiza en torno a un patio central que está rodeado por un corredor cubierto o claustro (2) sostenido por arcos y columnas. Esta obra es donde el Románico presenta sus mejores características arquitectónicas y escultóricas. Sobre los muros del claustro se abren todas las dependencias del monasterio: iglesia, refectorio, sala capitular, sacristía, cocina, biblioteca, celdas, etc. Cuando las dependencias del claustro son muy numerosas el claustro se hace de dos pisos. 6\n7 El templo románico se cubre normalmente con bóveda de medio cañón, que es la traslación de un arco de medio punto (3). Estas bóvedas se refuerzan con arcos fajones en los puntos de incidencia de los pilares. A veces se utiliza la techumbre plana de madera propia de las antiguas basílicas y en España también por influencia musulmana. Pero es también corriente el uso de bóvedas de arista, cruce transversal de dos bóvedas de cañón. Las aristas de dicha bóveda se refuerzan con arcos aristones en resalte. Los ábsides se cubren con bóvedas de cuarto de esfera que contribuyen a contrarrestar el empuje del cuerpo central. Este tipo de bóveda también se utiliza en las capillas laterales y en los absidiolos radiales cuando los hay. Todas estas pesadas techumbres de piedra se soportan con gruesos muros, pilares y columnas. En el primer románico encontramos columnas cilíndricas en el interior del templo pero lo más frecuente son los pilares, rectangulares y gruesos, los cuales se complican al adosarse a ellos columnas delgadas, baquetones o pilastras, las cuales sujetan los arcos fajones, forneros o aristones de la bóveda. Así surge un pilar fasciculado que se va complicando conforme se complican las cubiertas hasta llegar al pilar gótico. En iglesias pequeñas lo normal es que el muro grueso, ayudado por contrafuertes o estribos exteriores soporten directamente la techumbre de piedra, sin arcos ni pilares. Por eso los vanos no son posibles porque debilitarían el muro-soporte. La columna románica (4) se utiliza sobre todo como elemento de soporte de las cubiertas menos pesadas: naves laterales, bóvedas de girola o el techo del claustro, pero es en este último cuando la columna adquiere verdadera importancia. La columna románica es diferente a la clásica: parte de un plinto cuadrado a modo de basa, un fuste liso muy desproporcionado entre grosor y altura (no hay concepto de esbeltez) y un capitel grande, troncocónico y decorado con temas vegetales, hojas de parra con tallos retorcidos, o temas de animales, frecuentemente figuras monstruosas de animales o personas (irracionalismo, oscurantismo y miedo). Estas figuras fantásticas, de auténtico furor expresivo, deben adaptarse a su marco 7\n8 arquitectónico en formas extrañas. A veces simplemente representan escenas del antiguo testamento para cumplir con su función pedagógica (5). Estos capiteles historiados no eran arte popular pues no eran bien entendidos por los fieles, su iconografía profunda era muy iniciática. Muchas veces lo que pretende el autor es impresionar más que enseñar. Ya hemos dicho las dos razones, técnica y de mentalidad religiosa, por las cuales los muros románicos están poco perforados por vanos. Cuando aparecen, estos vanos están tapados por placas de alabastro transparente y se cubren con arcos de medio punto, abocinados y con decoración arquitectónica exterior: fajas, baquetones, taqueado, etc. La decoración del templo es austera al interior: en los muros es geoarquitectónica, en los capiteles escultórica y en los ábsides es pictórica. Pero al exterior es más profusa, sobre todo en lugares determinados como en los aleros, ábside exterior, vanos y muros. Los aleros suelen decorarse con arcadas ciegas y canecillos a veces con decoración escultórica, que fingen ser elementos de sustentación. Estas arcadas ciegas se prolongan hasta el suelo cada pocos arcos en forma de fajas. Esto suele ocurrir sobre todo en los ábsides del llamado románico lombardo, por eso se llaman fajas lombardas. Pero donde se concentra casi toda la decoración del templo es en el portada (es la cara del templo) La portada es un vano abocinado, con arcos de medio punto rehundidos progresivamente, cada vez más pequeños y denominados arquivoltas. El abocinado de la portada es al revés que en los vanos, los cuales son estrechos al exterior y abiertos al interior para cerrar a las influencias exteriores que perturben la paz del interior (y por razones militares), mientras que en la portada el abocinamiento se abre al exterior como si fuera un embudo que intenta absorber a la gente. Las arquivoltas se decoran con figuras en forma radial con motivos geométricos, vegetales o figurados. Cada arquivolta se prolonga en el muro, el cual también se rehunde con columnas o figuras que hacen la función de jambas. Sobre la puerta se crea un tímpano semicircular que se decora con escultura también y si el dintel es demasiado largo se refuerza con un soporte, columna, pilar o figura, denominado parteluz. 8\n9 4.2 El Románico en Francia La zona de mayor raigambre románica es la Borgoña. Allí se encuentra la Iglesia abacial de Cluny, la cual fue reedificada entre el 1080 y el Esta iglesia fue destruida durante la Revolución Francesa y hoy sólo quedan las torres del Agua Bendita que corresponden a un brazo del crucero. Siempre se pensó que era el primer edificio con soluciones románicas y allí es donde surge la Reforma Cluniaciense que va a extender el estilo. Hoy se piensa, no obstante, que Cluny tenía un precedente: San Filiberto de Tournous, el cual presenta un Nartex de entrada y un ábside rodeado de capillas radiales en el deambulatorio. El otro gran templo románico de esta región es Santa María de Vezelay. Su grandiosa nave central se cubre con bóveda de medio cañón reforzada con arcos fajones bicolores, recordando las dovelas alternadas de la Mezquita de Córdoba. Destaca su impresionante portada. En la región de Poitu encontramos la catedral de Angulema, con una planta de cruz latina, nave longitudinal única con otra de crucero y cubierta con cuatro grandes cúpulas. Su fachada está muy decorada en dos pisos verticales. Hasta ahora hemos visto el poco románico que existe de tendencia urbana en las ciudades francesas. Pero el grupo de construcciones más importantes de Francia es el de las llamadas Iglesias de Peregrinación, con dos notables ejemplos: San Sernín de Toulouse y Santa Fe de Conques. El primero es de 1088 y tiene cinco naves con un crucero y girola a la que se abren nueve capillas radiales. El cimborrio es una esbelta torre que se eleva a gran altura. Su planta es muy parecida a la de Santiago de Compostela, ambas son coetáneas y pudieron influenciarse mutuamente conectadas por la ruta jacobea. 9\n10 Más antigua es la Iglesia de Santa Fe de Conques, comenzada en el 1039, se cubre con bóvedas de medio cañón, girola que une sus dos naves laterales, las cuales se prolongan con la tribuna típica de las iglesias de peregrinación. Sus torres se rematan con chapiteles. Pero lo más importante es su prodigioso tímpano donde se desarrollo el tema del Juicio Final. En Provenza se construye poco por el terror que inspiraban las incursiones musulmanas. Muchos de los templos construidos están fortificados. Los más notables se encuentran en Arles y el más importante es San Trófimo. Esta iglesia es una de las cabeceras del Camino de Santiago en Francia. Su portada tiene un esquema parecido al de un arco de triunfo romano. 4.3 El Románico en Italia El Románico en Italia se sitúa sobre todo en el Norte, la Lombardía y también en el centro, pero es un Románico con pervivencias clásicas, que es lo auténticamente italiano. Por eso es un Románico muy diferente. El conjunto románico más grandioso de Italia está en Pisa, república comercial medieval que experimentó un gran auge en el siglo XI para derrumbarse después por la competencia de Génova. El conjunto pisano consta de una catedral, un baptisterio y una torre exenta o campanile, las tres juntas en un espacio abierto y separado de los otros edificios. La catedral consta de cinco naves con otras tres de crucero. En el centro tiene una gigantesca bóveda ovalada y el resto va cubierto con bóvedas de arista en las naves laterales y la del centro con techumbre plana de madera (de influencia paleocristiana). Al exterior se recubre con placas de mármol blanco y oscuro alternado en franjas horizontales. La fachada presenta una sucesión de arquerías ciegas dispuestas en varios pisos. La luz, la riqueza de decoración, el color, todo lo la aleja del Románico europeo. 10\n11 La torre está alejada de la catedral (como ocurre en Florencia), es de sección cilíndrica muy gruesa y está construida en su mayor parte de mármol blanco, con las mismas características que la catedral. También se decora al exterior con varios pisos de arquerías ciegas. Fue construida por Bonnano de Pisa y data del siglo XII. Su inclinación progresiva empezó desde el mismo momento de su construcción, aunque se ha conseguido frenar a base de hormigón inyectado. El Baptisterio es también del siglo XII, de planta circular, con idéntica decoración de mármoles y arquerías ciegas, aunque presenta algunas decoraciones ya góticas por ser un edificio de transición. El otro gran núcleo de románico italiano es Florencia, que presenta ejemplos como San Miniato del Monte, de planta basilical y decoración de mármoles de colores de influencia pisana. Este tipo de decoración, alegre, viva y rica pasará al Gótico italiano, el cual será también diferente al resto de Europa. Pero es la Lombardía el lugar donde, junto a la Borgoña francesa, nace el Románico. En esta región, donde Italia es más europea, el Románico es más típico y participa mucho más de las características generales del estilo. La región estaba repleta de pequeñas ciudades independientes que ya desde el siglo XI se enfrentaron a Papas y Emperadores por mantener su independencia y que llevaron una vida mercantil muy activa. Es una escuela muy peculiar por su decoración en arquillos ciegos y bandas lombardas, por sus capiteles de forma cúbica y por sus originales pórticos. Los ejemplos más importantes son San Ambrosio de Milán y San Zenón de Verona. Respecto al sur de Italia es una zona muy ecléptica, ocupada primero por bizantinos, después por musulmanes y luego por normandos. Ello produce un arte original con ejemplares como San Nicolás de Bari en la región de Apulia, donde los elementos se cruzan con lo mejor de cada arte: la decoración musulmana exterior, los mosaicos y la planta bizantina y volúmenes y materiales románico-normandos. 11\n12 4.4 El Románico en la Península Ibérica. E. Valdearcos, El arte románico, Clio 34, ISSN Del siglo V al X se desarrollan en España cuatro estilos prerrománicos: el visigodo, el asturiano, el mozárabe y el prerrománico oriental o catalán. Cuando el Románico entra en el siglo XI desborda todo concepto de estilo y se instala como la representación de una civilización entera: el feudalismo europeo occidental. Ninguno de los estilos anteriores llegó a atravesar fronteras y el Románico se extiende, en cambio, como una ola por toda Europa. En su zona de contacto con la cultura musulmana (Península Ibérica y sur de Italia) produce nuevos estilos eclécticos, mezclados. Pero el Románico no es igual en toda la zona cristiana como tampoco era igual la sociedad y la economía de los diferentes reinos. El núcleo feudal más importante de la Península es el catalán. En Castilla y León no existió un feudalismo típico sino una forma afín, un sucedáneo llamado señorío en el cual el poder central del rey es mucho más poderoso como fruto de la Reconquista. Estas diferentes sociedades asimilan románicos distintos, pero además reciben dos románicos distintos. Hay que distinguir dos grandes corrientes: una más antigua en el Pirineo catalán y aragonés que se desarrolla del siglo XI al XII a base de influencias del norte de Italia, de la Lombardia y del sur de Francia, Languedoc y Provenza. En esta zona oriental de la península no sólo fue lombardo el estilo sino también muchos arquitectos que elevaron obras para abades y nobles catalanes y oscenses. La otra corriente proviene del núcleo francés borgoñón y es la típicamente cluniaciense, la que se infiltra en la península a través del Camino de Santiago a partir del siglo XI y determina parte del románico aragonés (sector occidental), riojano, castellano y galaico durante los siglos XI y XII. Este es un tipo de románico más evolucionado y con más medios financieros, potenciado por el reinado de Sancho III el Mayor de Navarra ( ) 12\n13 4.4.1 Románico lombardo u oriental E. Valdearcos, El arte románico, Clio 34, ISSN San Clemente de Tahull es una pequeña iglesia del valle de Boi en Lérida. En los valles pirenaicos se levantan muchas de las obras maestras del románico oriental. Son iglesias pequeñas como esta, decoradas al exterior con los arquillos ciegos y las fajas lombardas características. Otra característica de aquí son los ábsides semicirculares de la cabecera que sobresalen al exterior así como las esbeltas torres donde se sitúa el campanario. La torre lombarda de Tahull tiene seis pisos donde se abren ventanas geminadas cada vez mayores para disminuir el peso progresivamente y favorecer el equilibrio de la torre (centro de gravedad bajo). En todos los pisos de la torre aparecen los arcos decorativos lombardos. Fue construida en el siglo XI. El monasterio de San Juan de la Peña se encuentra en la sierra de la Peña, frente a la Canal de Berdúm, siendo éste el balcón que asoma a todo el Pirineo aragonés. Es el más claro ejemplo de monasterio fortaleza y como tal desempeñó su papel durante el siglo XI.. Poco a poco el lugar fue tomando prestigio y fama de sagrado por lo escondido y misterioso del lugar. Es una construcción que aprovecha el extraplomo de una pared para cobijarse debajo. Sancho III introdujo el rito cluniaciense en el monasterio pero fue su hijo Sancho Ramírez, el primer Rey de Aragón, el que potenció y favoreció San Juan de la Peña. Lo más destacable es su claustro exterior, sin tejado, aprovechando la pared natural, obra del s. XII y uno de los mejores claustros románicos del país. La catedral de Jaca es obra del S. XI (1063) pero desempeña un papel importantísimo en la arquitectura jacobea. Tiene una planta de tres naves terminadas en tres ábsides semicirculares. Su crucero no sobresale de las naves laterales. En el cuadrado del crucero hay un impresionante cimborrio de bóveda semiesférica sobre trompas con nervios cruzados en el centro. La decoración en portadas y ábsides es muy importante. Allí aparecen los taqueados ajedrezados (taqueado jaqués) que luego se extenderá por todo el camino de Santiago. 13\n14 4.4.2 Románico cluniaciense u occidental. E. Valdearcos, El arte románico, Clio 34, ISSN El arte románico castellano lleva un pequeño desfase cronológico con el pirenaico debido a la proximidad del foco lombardo y al aislamiento de los reinos occidentales en los primeros siglos de la Reconquista. Fue Sancho III el Mayor de Navarra el que favoreció la entrada de las corrientes culturales francesas y de la reforma cluniaciense con su románico incluido. Los monjes de Cluny pasan a regir gran parte de monasterios y abadías de Navarra, Castilla y León. Pero la vía de penetración más importante de la reforma cluniaciense y del románico es el Camino de Santiago. El apogeo de esta ruta de peregrinación fue en los siglos XI y XII y a lo largo de este camino se levantaban iglesias, hospitales, monasterios, abadías, hospederías, mercados y ciudades enteras. El Camino de Santiago entraba por Roncesvalles y Somport, se unía en Puente la Reina hasta Pamplona y continuaba unido por Estella, Logroño, Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Belorado, Burgos, Fromista, Carrión de los Condes, Sahagún, León, Astorga, Ponferrada, Orense y terminaba en Santiago de Compostela. Su influencia en el Románico es tan grande que en esta zona podemos hablar perfectamente de un Románico de Peregrinación. El Claustro de Santo Domingo de Silos forma un patio cuadrado rodeado de arquería sobre un podio. Las columnas son pareadas excepto algunas que aparecen con un movimiento de torsión, como imitando las columnas salomónicas y que sólo se da en la ruta jacobea. Es una de las obras más importantes de España por la calidad del relieve en sus capiteles. San Martín de Fromista en Palencia es un templo del año Su planta es de tres naves y crucero inscrito, con cubiertas de medio cañón sobre pilares cruciformes con medias columnas adosadas. El cimborrio sobre el cuadrado del crucero es de planta octogonal al exterior y contiene al interior una bóveda semiesférica sobre trompas. Al exterior presenta un juego de volúmenes característico con ábsides de diferente altura y con una novedad: dos torres cilíndricas que se adosan a los pies del templo. Podemos observar como es una arquitectura más evolucionada que la catalana porque cuenta con el apoyo de un rey más poderoso. También podemos ver que en esta tierra de nadie se realizan experimentos arquitectónicos sin ninguna relación con el pasado al ser una zona vacía y recién conquistada. 14\n15 San Isidoro de León se levanta sobre una antigua iglesia de arte prerrománico asturiano que se dedicó a San Juan Bautista. En el S.XI se transforma en el Panteón Real de San Isidoro, destinado a conservar los restos de Fernando I. La Iglesia es de planta basilical de tres naves sobre pilares con columnas adosadas que sostienen arcos de medio punto. Los arcos del crucero tienen el intradós lobulado lo que indica una influencia musulmana cercana. La nace central se cubre con medio cañón y las laterales con arista. El crucero sobre sale a ambos lados y la cabecera se remata con tres ábsides sin girola. Añadido a la iglesia está el Panteón de los Reyes, creado por Doña Sancha entre los años 1056 y Son tres naves con bóveda de arista sobre gruesas columnas y pilares. Son nueve bóvedas sobre cuatro columnas exentas y doce pilares adosados. Los capiteles se decoran con escultura de tema vegetal muy tosca. Esta es una obra de confluencia entre el Prerrománico Asturiano y el Románico. Las pintura murales que decoran las bóvedas de arista son las más importantes de la pintura románica española. La zona del Noroeste está situada en el extremo de la ruta jacobea y allí se construyó una catedral románica que iba a ser la meta de los peregrinos, la Catedral de Santiago de Compostela. Anteriormente, Alfonso II hizo construir una capilla sobre la legendaria tumba del apóstol Santiago, pero el fenómeno de las peregrinaciones tuvo su auge en el siglo XI y culminó en el XII, por eso hacía falta un edificio mejor. El Arzobispo Gelmirez con la ayuda de Alfonso VII hizo construir la catedral jacobea entre el 1075 y el Es la iglesia prototipo del románico español. Tiene una planta basilical de tres naves con otras tres de crucero que forman una perfecta cruz latina. Tiene cuatro capillas semicirculares en los brazos del crucero y una girola sobre la que se abren otras cinco capillas semicirculares. La nave central se cubre con bóveda de medio cañón y las laterales con bóvedas de arista sobre las que descansa el suelo de la tribuna, la cual se cubre con bóvedas de cuarto de esfera. Esta tribuna se continua por la girola y se abre a la nave central por ventanas de dos arcos. La tribuna era una fórmula para ampliar el espacio del templo y poder así albergar a todos los 15\n16 peregrinos. En el proyecto original había nueve torres, una en cada esquina del crucero, dos en la portada principal, otra en el cimborrio y otras dos en la cabecera. Sin embargo sólo se construyeron algunas pero hoy han desaparecido todas. Todas las techumbres: medio cañón en la central, arista en las laterales y cuarto de esfera en tribuna y ábsides, reposan sobre un conjunto de pilares cruciformes con columnas adosadas. Presenta este edifico la originalidad de tener arcos de medio punto peraltados para dar mayor sensación de esbeltez y de altura. En la tribuna hay columnas pareadas que sostienen un doble arco de medio punto, formando uno de los mejores triforios del románico europeo. La planta de Santiago de Compostela se parece a otras iglesia francesas. San Sernín de Toulouse es la más parecida. Las dos pudieron influirse recíprocamente porque fueron coetáneas. En algunos aspectos la original es la de Santiago y en otros la de San Saturnino. La puerta de las Platerías o de los Orfebres es la única actual que se conserva intacta y que fue realizada por entero en época románica. Es una portada de doble tímpano y su valor escultórico es incalculable. Hoy en día el estilo románico es minoritario en Santiago, sólo la planta, la estructura, el pórtico de la Gloría y la puerta de la Platerías son románicas. Tiene muchos añadidos y todos de gran importancia artística. La fachada del Obradoiro es, por ejemplo, una obra maestra del Barroco español. Más al sur aparecen durante el siglo XII una serie de obras románicas con enlaces gallegos pero con detalles peculiares, sobre todo en sus cimborrios. Una de ellas es la Catedral de Zamora, construida entre 1157 y Tiene tres naves con un crucero que apenas sobresale. Las tres naves acaban en tres ábsides semicirculares. La nave central ya se cubre con crucería gótica (románico de transición) y en las laterales hay 16\n17 bóvedas de arista. Pero lo esencial de esta catedral es su cimborrio. Se sustente sobre pechinas y tiene un tambor horadado por multitud de vanos, algunos cubiertos ya por arco ojival. Sobre este gran tambor descansa una cúpula gallonada que se refuerza con nervios interiores sostenidos por columnas adosadas. Al exterior el cimborrio presenta cuatro torrecillas cilíndricas adornadas también con arcos apuntados. Estas torrecillas se cubren con bóvedas bulbosas muy parecidas a la central y que contrarrestan su empuje tangencial. Todo el cimborrio es de inspiración bizantina y podría deberse a un maestro oriental, el cual se encargaría también del cimborrio de la catedral vieja de Salamanca. La catedral vieja de Salamanca se construye hacia el Tiene planta de tres naves rematadas con tres ábsides. El crucero sobresale un poco y la cubierta es de bóveda de crucería en las tres naves (es posterior a la de Zamora). Su cimborrio vuelve a ser lo esencial. Se llama la Torre del Gallo y sigue el mismo esquema que el de Zamora pero más esbelto. Presenta también una cúpula gallonada reforzada con nervios y se cubre al exterior con una techumbre apuntada. 5 La escultura románica. El precedente de la escultura románica hay que buscarlo en los ensayos prerrománicos de los pueblos bárbaros, junto alguna influencia del lejano Bizancio, el cual era el portador de todo el legado grecorromano. Pero los pueblos bárbaros cultivaron la escultura con poco entusiasmo, sobre todo la monumental, que fue la más frecuente en el mundo romano. Ostrogodos, francos, lombardos y visigodos hicieron escultura de pequeñas dimensiones, ornamental y orfebre. Por lo tanto la tradición escultórica antigua se perdió. Todo ese legado grecorromano no sirve como base para la escultura románica, formando ésta un mundo aparte y original. Como la arquitectura, la escultura románica se integra plenamente en la cultura medieval y es uno de sus mejores exponentes. A través de ella se refleja la idea omnipotente y omnipresente de Dios, la idea de religión como misterio, como único agarradero para no sucumbir en un mundo desconocido y oscuro. 17\n18 Analizaremos algunas características generales aunque siempre hay excepciones. Tanto la exenta, que hay muy poca porque la escultura se supedita a la arquitectura, como la no exenta, la escultura románica es frontalista, amante del geometrismo simplista y estilizado. No es intenta la escultura naturalista, la representación fiel del mundo, ni los objetos tal cual nos aparecen a los sentidos. Se busca siempre el simbolismo o la alegoría y que pretenden representar ideas o vivencias. Se busca que de la figura emane un trasfondo ideológico y en él residirá la belleza y no en la mera apariencia estética. No se busca la belleza estética en una figura sino la belleza ética, las buenas ideas, la religión. Para ello se utilizan elementos naturales como animales, personas o vegetales, pero nunca tal y como son, su imagen real no es lo que importa, sino como símbolos, como expresión de un ideal. para ello no dudarán en deformar sistemáticamente las figuras. La escultura grecorromana cultivó sobre todo la escultura humana en desnudos. por el contrario, el artista románico rehuye sin excepción el cuerpo desnudo y cubre a todas sus figuras con abundantes vestiduras. No interesa representar la belleza corporal sino la espiritual. Se tiene el concepto del cuerpo como cárcel del alma, el origen del pecado, lo sensitivo, lo sensual. Tiene un carácter decorativo. No está realizada para ser contemplada aislada sino inserta en un conjunto arquitectónico. Es decorativa, se concibe para rellenar un espacio arquitectónico previsto de antemano y su forma, dimensiones, etc, dependen de este espacio. Su dependencia con respecto a la arquitectura es, pues, total. Las zonas arquitectónicas principalmente son los capiteles y las portadas. El capitel románico está siempre decorado con figuras vegetales o animales entrelazadas. También se recurre a los temas geométricos y, de vez en cuando, se recurre a la figura humana. Son frecuentes las figuras fantásticas, monstruos, dragones, etc, que además de desempeñar un papel decorativo cumplen una función expresiva y simbólica: atemorizar a los fieles, asociar el monstruo con el pecado, incluso con el pecador, hacer la religión oscurantista y misteriosa. El capitel cumple, por lo tanto, con una función didáctica importante dentro de la gran masa de analfabetos. La verdadera simbología iconográfica sólo era conocida por los monjes, su relación con mitos, leyendas y creencias que hoy han desaparecido por completo. Cuando los capiteles se decoran con figuras humanas, el artista emplea escenas de tipo religioso extraídas del Antiguo y del Nuevo Testamento o de las Hagiografías más importantes. A veces se completa esta enseñanza religiosa con alegorías sobre los pecados, los vicios, las virtudes, el destino, etc. 18\n19 El otro lugar arquitectónico que más se decora es la Portada. Las arquivoltas se decoran con motivos geométricos o figuras humanas y el Tímpano recibe la escena evangélica principal que suele ser el Pantócrator o Cristo en majestad, sedente y en acto de bendecir, rodeado de los cuatro evangelistas, los cuales suelen representarse con las cabezas de sus animales simbólicos: el toro, el león, el águila y el hombre, es decir el Tetramorfos. Otra escena típica del Tímpano es el Juicio Final a cuyo pié aparecen los 24 ancianos del Apocalipsis. También es frecuente el Teótocos, es decir, la Virgen con el niño y la Crucifixión. Por último, existe otra figura simbólica que representa a Jesucristo y que se llama Crismón o círculo con dos líneas perpendiculares en su interior y con cuatro letras griegas: Pi y Ro porque son las iniciales de Cristo en Griego y Alfa y Omega porque significan el principio y el final de todo. También puede aparece con las iniciales en latín IHS. Este Crismón suele aparecer flanqueado por dos ángeles o dos animales fantásticos. También se decoran las jambas y las figuras pueden llegar a derramarse por toda la portada e incluso por la fachada en algunos casos. La escultura exenta es más infrecuente y se reduce a la imagen de Cristo crucificado y a la Virgen, sola o sedente con el niño. El crucificado (5) se viste con ricas vestiduras y si sólo lleva faldón, éste es bastante largo. Su expresión nunca turba su rostro y su cuerpo rígido nunca deja entrever el dolor y el tormento de la cruz. Expresa el omnipotente poder de Dios a quien nada puede afectar, ni el dolor ni la muerte. Sus ojos suelen estar abiertos o semicerrados y siempre aparece vivo (venciendo a la muerte). Aparece crucificado con cuatro clavos y sin corona de espinas ni heridas ni sangre. La Virgen suele aparecer sentada y mantiene en sus brazos al Niño Jesús (Teótocos) el cual suele sostener una bola con una mano, la cual simboliza el mundo (es el símbolo del mundo a pesar de que ellos creían que la Tierra era plana). El rostro de ambos es absolutamente inexpresivo, de rasgos duros y geométricos, ojos almendrados y, en general, con pocas delicadezas hacia la belleza. 19\n20 A pesar de estas características generales existen diferentes épocas y regiones que no atienden a esta simplificación. El Románico, como todas, es una época evolutiva y hay diferencias entre la escultura del siglo XI y la del siglo XII. Poco a poco hay un acercamiento a la mentalidad progresiva del Gótico. Si al principio es normal una rudeza en el tratamiento de las figuras, sobre todo sus vestidos que se pegan arquitectónicamente al cuerpo, poco a poco se van desplegando libremente sus formas, el Crucificado se hace más humano, los rostros se hacen más expresivos, con sonrisas, posturas, etc. En España es el maestro de las Platerías el que produce la obra cumbre de la escultura en este período. La portada de las Platerías en la Catedral de Santiago de Compostela se terminó en los primeros años del siglo XII. En ella se aprecian influencias del foco jaqués y leonés y se realizó por el maestro Esteban y su grupo de colaboradores. El programa iconográfico hace referencia a la doble naturaleza de Cristo y a la primacía del Apóstol Santiago sobre el resto de los apóstoles. Es una portada doble donde las figuras abandonan las arquivoltas para salir a la fachada, aunque los temas principales están en los tímpanos. Dicha doble portada da acceso a uno de los brazos del crucero ya que la portada principal de la catedral es el Pórtico de la Gloria del maestro Mateo. El Pórtico de la Gloria está constituido por tres arcos que dan acceso a cada una de las tres naves y sobre tímpanos, jambas, arquivoltas y parteluz se disponen más de doscientas figuras. Destaca este conjunto por la delicadeza del trabajo en cada figura, en cada pliegue. Las figuras charlan entre sí, los rostros son más individualizados y de rasgos más suaves, unos manifiestan energía, otros amabilidad y otros esbozan una sonrisa. En cuanto al relieve las obras más importantes a nivel nacional están en el piso bajo del Claustro de Santo Domingo de Silos. En uno de los cuatro relieves situados en los ángulos aparece el de La Duda de Santo Tomás. El hecho de que el escultor haya preferido el espacio más amplio de los paneles que el de los capiteles para las escenas muestra a un artista (anónimo) capaz de enfrentarse con grandes composiciones. En esta escenográfica escena se exhibe la yuxtaposición de la composición, con la superposición de frisos 20\n21 para agrupar a las figuras. Los rostros, las posturas y el tamaño de todas las figuras (los doce apóstoles y Jesús) se repiten excepto en la figura de Cristo que es más grande y en la de Santo Tomás que aparece comprobando la herida de Jesús. 6 La pintura románica. La pintura románica es igualmente decorativa. No se concibe como arte autónomo y no tiene importancia en sí misma sino como ornamentación de paredes dentro del templo. Tiene su origen directo en las miniaturas bizantinas que luego pasan a los monjes prerrománicos de la primera Edad Media. Son miniaturas de manuscritos de donde el pintor románico extrae técnicas y temas. Él sólo tiene que continuar esa tradición y traspasar los límites de la miniatura para realizar los murales al fresco que decoraban la mayoría de los templos románicos. La pintura románica tiene, como la escultura, sus lugares idóneos dentro del templo. Sobre todo es el ábside y, a veces, también, los muros laterales. También se pintan a veces altares, sobre todo su parte delantera. disposición corrida. En el ábside se representa al Pantócrator rodeado de los cuatro evangelistas, ángeles y santos. Otras veces se representa en el ábside a la Virgen o Teótocos si el templo tiene una advocación mariana. En la parte baja del ábside, en el medio tambor que soporta el cuarto de esfera nos encontramos espacios separados por columnas que también pueden recibir decoración pictórica. Los muros laterales se dedican a otros santos o escenas de tipo narrativo en La técnica más empleada es el fresco: se cubría el muro con cal y arena sobre la cual, y antes de que se seque, se debe pintar el mural. De esta manera la pintura se seca a la vez que el revestimiento de la pared, se adhiere y se mezcla con el encalado y consigue así una cohesión y permanencia extraordinarias. Sin embargo esto condiciona mucho al artista porque sólo tiene unas siete horas para pintar antes de que se seque el encalado. Es una pintura a contrarreloj y sin posibilidad de rectificar. lo que hacía era encalar solamente la superficie que podían pintar en un día. 21\n22 La pintura es, como la escultura, de tipo simbólico y no se preocupa del aspecto naturalista o estético de las figuras. La realidad no les interesa porque tanto santos, como ángeles, como la figura de Cristo o la de la Virgen pertenecen a un mundo platónico, el de las ideas, y no se parece en nada al real o sensitivo. por eso la pintura utiliza la realidad sólo como soporte hacia el mundo que hay por encima. Los personajes tienen casi todos las mismas proporciones y gestos, son sólo figuras convencionales y colectivas. El pintor románico no conoce la perspectiva. Sus obras son planas en su ejecución y en su colorido. Cuando hay que representar un momento se elige el más tenso y espectacular, el más expresionista y representativo. El dibujo es muy importante y las siluetas y los perfiles se señalan con un trazo negro muy grueso que envuelve a las manchas de color. los colores son planos y no tiene gradaciones ni matices refinados. los contrastes de color son muy acusados, sobre todo entre el negro y los colores cálidos. Suelen ser, en general, cromatismos de mucho valor e impacto visual. El pintor románico no entiende casi nada de composición porque no se plantea problemas de agrupamiento, y cuando lo hace, lo resuelve de un modo sencillo y lineal, colocando a las figuras en fila, una junto a otra y todas en el mismo plano. Si quiere resaltar la importancia de una de ellas, aumenta su tamaño desproporcionándola de las demás sin tener en cuenta la perspectiva. Domina, como en la escultura, el principio de la frontalidad, sobre todo para las figuras importantes: Cristo, la Virgen, un emperador o rey, algún santo o apóstol, etc. Psicológicamente esto se hacía así por dos cosas: primero el pintor demostraba así su respeto hacia la figura que representaba y con ello obliga a los espectadores a un respeto similar. En segundo lugar porque la visión frontal es la más noble cuando lo que se busca es impresionar, que el fiel vea, con toda nitidez, la idea religiosa que subyace bajo la figura. Por eso el pintor románico prescinde de lo accesorio, el paisaje, que si lo hay, es muy estilizado, los marcos arquitectónicos que no existen, etc. Se pretende pintar una idea lo más clara y sencilla posible. Por eso la pintura románica es lo más parecido al arte Naif de nuestros días y no es 22


Infadomi destaca los avances en el proceso del registro sanitario\nSanto Domingo.- La Asociación de Industrias Farmacéuticas Dominicanas (Infadomi) reconoce como positivos los avances logrados en la revisión y mejora del procedimiento de renovación de registro sanitario, que han resultado en una nueva propuesta de reglamento presentado en la tercera sesión ordinaria del Consejo Nacional de Competitividad.\nLos retrasos en los procesos de renovación de registros sanitarios han sido por años conocidos como uno de los principales obstáculos para el desarrollo del sector farmacéutico, con un tiempo estimado de renovación de hasta 237 días.\n“Si bien hemos logrado avances significativos, todavía persisten retrasos que afectan la capacidad competitiva de muchas de nuestras empresas. Esta propuesta de reglamento implica un salto muy positivo para la industria”, expresó la vicepresidenta ejecutiva de Infadomi, Patricia Mena.\nJunto al nuevo procedimiento de registro sanitario, Infadomi coincide en que es necesaria la inversión de RD$330 millones para la Dirección General de Medicamentos, Alimentos y Productos Sanitarios (Digemaps), también anunciada en la sesión ordinaria.\nEstos fondos permitirán a la Digemaps tecnificarse, ampliar su personal y fortalecer el Laboratorio Doctor Defilló, mejorando así el entorno regulatorio. Cumpliendo con lo establecido con la Ley de Accesos a la Información Pública, el presidente Medina someterá a consulta pública esta propuesta en los próximos quince días, para el análisis de los sectores público y privado.\nInfadomi, como parte de su compromiso con el crecimiento y fortalecimiento de la industria farmacéutica, participó activamente en las reuniones de socialización para llegar a esta propuesta y del mismo modo reconocerá como positivos los avances en los procesos de consulta pública.\nEstos avances evidencian el compromiso del presidente Medina, junto a las autoridades del Ministerio de Salud Pública e instituciones como el Consejo Nacional de Competitividad, con fortalecer el sector farmacéutico para potenciar la economía dominicana.


Alexia y la Bebeshita se vuelven a pelear en Enamorándonos - TKM México\nAlexia y la Bebeshita se vuelven a pelear en Enamorándonos\nLas cosas entre Alexia y La Bebeshita nuevamente se salieron de control.\nMay 29th, 2018 2018-05-29T10:39:16-05:00 2018-05-29T10:41:22-05:00 TKM\nEl pasado viernes las cosas entre Alexia, La Bebeshita y Oski se salieron de control luego de que estas dos arremetieran durísimo una contra otra luego de que el programa terminara su emisión.\nVER MÁS: Le piden el “pack” a Diego Boneta y sorprende con su respuesta\nEn esta pelea ambas se atacaron de la peor forma. Alexia por un lado llegó a los golpes y La Bebeshita la insultó a tal grado que la llamó “zorra” y “golfa”. Después de esta pelea, que se hizo tremendamente viral en redes sociales el día de ayer ambas chicas volvieron a tener una confrontación.\nVER MÁS: Tiroteo en Lieja, Bélgica deja 3 muertos\nAl final Daniela dejó entre dicho sus intenciones de abandonar el programa para siempre, no sin antes ofrecerle una no tan sincera disculpa a la novia de su ex.\nVER MÁS: Belinda se rapa parte de la cabeza y así luce (FOTO)


Domando Al Lobo: #272 Sequedad vaginal en el Síndrome de Sjögren\nLa sequedad vaginal es un problema frecuente que no solo se da durante la menopausia. Más de la mitad de las mujeres que la padecen tienen menos de 50 años.\nProduce sensación de quemazón, irritación. picores en la zona genital y dolor al tener relaciones sexuales por la falta de lubricación.\nSin embargo se consulta poco, bien por pudor bien por considerarlo algo normal. Y puede tener consecuencias, al margen de la "incomodidad" que todo ello produce.\nPor eso es importante tomarlo en serio, como cualquier síntoma en otra parte de nuestro cuerpo; y más cuando hablamos del Síndrome de Sjögren. Que ya ves que no es "solo" sequedad de ojos y boca. Puede afectar a las glándulas que producen humedad de cualquier zona.\nSequedad vaginal en el Síndrome de Sjögren\nAlgunas de las preguntas que me hizo la reumatóloga en su momento fueron si mantenía relaciones sexuales, si eran dolorosas y si lubricaba lo suficiente. Lo que me descolocó pero luego entendí.\nY lo cierto es que debería tratarse más este asunto en consultas, no solo como un listado de síntomas sino como algo que interfiere en la vida sexual y afectiva (en ésta y otras enfermedades).\nYa que 9 de cada 10 pacientes con Síndrome de Sjögren son mujeres, la entrada va sobre sequedad vaginal. Pero si hay algún hombre en la sala al que la enfermedad le afecte de alguna manera los genitales y/o en las relaciones sexuales, puede compartir su experiencia en comentarios.\nAlgunos motivos de sequedad vaginal.\nLa sequedad vaginal es una alteración muy común que se produce cuando disminuyen los flujos de la vagina perdiendo su lubricación natural. Afecta a mujeres de cualquier edad pero casi siempre durante la menopausia por la reducción en los niveles de estrógenos y progesterona.\nMenopausia: Cuando bajan los estrógenos, el tejido vaginal se encoge y se vuelve más fino lo que causa sequedad e inflamación. Las terminaciones nerviosas están cerca de la superficie y pueden causar mayor sensiblidad y dolor. Además, al disminuir los estrógenos (que influyen en el pH) lo hacen también las bacterias "buenas" favoreciendo la aparición de infecciones.\nDiabetes. La diabetes mal controlada reduce el flujo sanguíneo en la pared vaginal provocando mayor sequedad. Además, la diabetes de por sí puede disminuir la líbido, lo que lleva a una falta de lubricación durante las relaciones sexuales.\nMedicamentos. La disminución del flujo vaginal puede ser un efecto secundario de anticonceptivos orales y algunos antidepresivos, antihipertensivos, antiulcerosos, antihistamínicos...\nSíndrome de Sjögren. Es más conocida la sequedad de ojos y boca. Pero esta enfermedad hace que el sistema inmune ataque por error al tejido sano de manera que las glándulas que producen humedad se pueden ver afectadas en cualquier parte del cuerpo: pulmones, corazón, vagina...\nConsecuencias de la sequedad vaginal.\nEs importante que no lo dejes pasar y busques una solución con tu ginecólogo ya que te puede dar varios problemas como por ejemplo:\nDolor durante las relaciones sexuales. La escasa lubricación puede dificultar los juegos sexuales y el coito haciendo que sea poco o nada placentero e incluso doloroso.\nAtrofia vaginal. Te hace más propensa a contraer infecciones vaginales. Pueden haber pequeñas fisuras en las paredes de la vagina.\nVaginitis atrófica. La caída de estrógenos lleva a un adelgazamiento de las paredes de la vagina que provoca disminución o desaparición del flujo, inflamación vaginal, sensación de quemazón...\nLa sequedad vaginal puede producirse a cualquier edad y necesita unos cuidados\nExisten diferentes alternativas por lo que es recomendable ser asesorada por tu médico, ginecólogo y/o farmacéutico ya que el mejor para ti depende de síntomas, duración, gravedad, medicación que tomas...\nEstos son los tratamientos más habituales:\nCremas hidratantes/humectantes vaginales. Se aplican directamente en la vagina varias veces por semana (se vayan a tener relaciones sexuales o no) para retener su humedad, manteniendo la hidratación y disminuyendo los niveles de pH en la vagina (una mayor acidez mejora el control del crecimiento bacterial). El aceite de vitamina E es otro humectante vaginal que se aplica directamente.\nTerapia hormonal local. Se usa cuando las hidratantes no alivian y también para tratar los síntomas moderados o severos de la atrofia vaginal. Se administran dosis bajas de estrógenos locales mediante óvulos o crema con un aplicador.\nLubricantes. Independientemente del tratamiento habitual, se puede necesitar una lubricación extra durante las relaciones sexuales para minimizar la fricción, irritación y dolor. Mejor los de base acuosa o silicona, seguros con el uso de preservativo y más fáciles de eliminar con el lavado. Evita lubricantes perfumados (irritantes) y vaselinas que pueden favorecer el desarrollo de hongos. Con los aceites existe el riesgo de romper el condón. Pregunta siempre al farmacéutico.\n¿Qué puedes hacer? Prevención.\nBebe abundante agua a lo largo del día (aunque no tengas sensación de sed), especialmente en verano. Favorece la hidratación y aumenta los fluidos. Esto es especialmente importante con Sjögren.\nLa falta de deseo sexual y estimulación puede reducir la lubricación vaginal ¡hay que dedicarle teiempo a los preliminares! Tener habitualmente actividad sexual (sola o en compañía) ayuda a prevenir la sequedad ("lo que no se usa se pierde", que dicen).\nComo hemos visto arriba, consulta qué lubricantes son buenos para ti.\nMantén una buena higiene pero no excesiva ya que puede alterar la flora vaginal.\nEvita las duchas vaginales que irritan la zona y eliminan esa barrera natural que protege de infecciones.\nEvita jabones que resequen, hay productos de higiene íntima específicos. Elige los que sean hipoalergénicos, sin parabenos y que respeten el pH de la piel.\nPor su composición química (para blanquear el material, perfumes...) ten cuidado con el uso de salvaslips, compresas, tampones... Ni contigo ni sin ti.\nUsa ropa interior de tejidos naturales (como el algodón) que permitan la transpiración.\nEvita la ropa muy ajustada en la zona de la pelvis.\nEn la playa o la piscina no te dejes puesta la braguita o bañador húmedo después del baño. Ten siempre uno seco de repuesto para cambiarte y prevenir así infecciones.\nConsulta con tu médico, ginecólogo o farmacéutico si notas cambios en el flujo vaginal (color, olor...),\nla zona genital o crees que necesitas algún producto que mejore la lubricación.\nImagen: Por Eugenia Loli.\nImagen: Street art. Créditos al autor\nSequedad vaginal por Leire Azcona farmacéutica comunitaria. En Elsevier, revista de farmacia profesional. En el último apartado se mencionan diferentes tratamientos.\n#97 "Adoro cuando hablas en términos médicos" Sexualidad.\n#240 Síndrome de Sjögren en #LupusChat (en español) visión general de la enfermedad.\n#249 Síndrome de Sjögren. Ojo seco y mucho más (recopilatorio de entradas sobre Sjögren)\nEtiquetas: #EdicionLimitada , Con y Sin Cita , Dolor , Tratamientos y Hábitos\nLaura Calderín Ojeda 25 de julio de 2018, 1:43\nGracias por esta entrada. Muy interesante y muy necesaria\nHe leído en algunos foros que muchas veces se le echa la culpa a la pareja... Evidentemente la pareja tiene que saber lo que te pasa.. pero cuando llevas tropencientos años con la misma y antes iba bien pero ahora ves que tú cuerpo no reacciona bien...no es cuestión de buscar culpables, sino soluciones .\nAdemás aunque no se tenga pareja, está zona hay que cuidarla e hidratarla como hacemos con ijos,boca, etc.\nUse muchísimas cremas hidratantes y lubricantes y nada, no me servian!!!\nFinalmente me ha ido muy muy bien uno llamado Palomacare. Son monodosis y al principio las usaba todas las noches. Luego si va bien puedes ir distanciando los usis. Es caro...como todo lo del sjogren.\nTambién me he puesto unas inyecciones de acido hialurónico... Pero hace tan sólo 15 días, así que todavia no puedo decir si funciona. Pero advertir que el post-intervencion fue muuuuuy doloroso. El ginecólogo dice que duele un poco pero no es cierto, duele bastante!!! Supongo que con el sjogren además de la sequedad tambien tenemos la mucosa muy delicada :-(\nSaludos! Y espero que mi experiencia le sirva a alguien :-)\nDomando Al Lobo 25 de julio de 2018, 10:12\nLa otra persona piensa que ya no le deseas, que hace algo mal... y para una, lo que debería ser agradable y placentero es incómodo y doloroso. La frustración, la culpabilidad... Es complicado, sobretodo cuando no hay diagnóstico. Pero una vez se sabe, se necesita comunicación y paciencia para buscar soluciones.\nMuchas gracias por compartir tu experiencia. Cada cuerpo es un mundo y hay que consultar y probar hasta dar con la opción más adecuada. Espero de verdad que el AH te funcione 🤞\nmary 25 de julio de 2018, 7:12\nGracias por tus post, te explicas mejor que los medicos. A mi me pasa lo mismo, pero son tantas cosas que cuando voy al médico se me olvida hablarlo. Un abrazo suave! Soy @asunciónjara 🌼\nDomando Al Lobo 25 de julio de 2018, 11:53\nPasado un tiempo opté por tener una libretita donde apunto al momento para comentar luego en consulta porque lo que dices, luego vas y no te acuerdas de síntomas, dudas... ¡un besazo!\nDomando Al Lobo 23 de mayo de 2019, 9:37\nCierto. Muchas gracias por tu aportación.\nNO NUNCA JAMAS 19 de agosto de 2019, 14:35\nGracias por tu información. Sufro de esclerodermia y en el último tiempo, tengo superposición con sjorgen, los ojos destruidos, pero también agudisima sequedad vaginal. Me dieron geles pero no me hacen efecto. Volveré a consultar sobre otros tratamientos. Ya estaba desanimada y resignada a tener una vida sexual de baja intensidad, pero tu post me da ánimos.Gracias!\nDomando Al Lobo 14 de diciembre de 2019, 18:10\nQuizás los geles normales no sirvan para estas enfermedades autoinmunes que provocan problemas más acusados. Espero que encuentres algo más específico que te ayude porque la sexualidad es una parte importante de nuestra vida que también se ve afectada. ¡Un abrazo!\nAlicia 3 de septiembre de 2019, 23:45\nEn mi caso estoy desesperada,tengo LES,y llevo años mal diagnosticada,me dijeron que mis picores se debian a liquen...(con el tratamiento inadecuado que ello conlleva)teniendo sjogren desde hace 10 años,pero hasta el momento solo me habia afectado los ojos.\nNo tengo ningún tratamiento que me ayude,queria preguntar si a alguien le ha ido bien las inyecciones de ácido hialurónico para los picores vaginales...y si para los ojos habeis probado algún tipo de cirugía(tapones lagrimales)\nGracias por leerme,un abrazo a todos.


Individuo - Tags - Índice - Blogs\nBlogs Índice Tags Individuo\nDicen los gilipollas que pueden firmar un contrato entre iguales individuos de distintas clases sociales.\nblasapisguncuevas.blogcindario.com - 01/Dic/2012, 03:48\nTres conclusiones 1. El virus liberal ejerce sus efectos devastadores. Produjo un “ajuste ideológico” que se ajusta perfectamente a la prosecución de la expansión capitalista, que a su vez lleva cada vez m[...]\nblasapisguncuevas.blogcindario.com - 13/Ene/2012, 08:55\nEl valor está en lo que somos\nHechos 4:32 (Traducción en lenguaje actual) La vida de los seguidores de Jesús 32 Todos los seguidores de Jesús tenían una misma manera de pensar y de sentir. Todo lo que tenían lo compartían entre ellos, [...]\niglesiaevangelica.blogcindario.com - 11/Nov/2010, 21:25\ncarlosmartiroy.blogcindario.com - 11/Nov/2010, 20:46\nCuestión de mayorías. Pedro Gollonet\nCuestión de mayorías La mayoría es un número, según dicen muy valioso, casi siempre -que también es importante; bastante más que a veces, mucho más que nunca-, mas carece de sentidos. Su mayor contrariedad [...]\npedrogollonet.blogcindario.com - 26/Ene/2010, 18:13\nPara un nuevo paradigma del siglo XXI\nEn las participaciones anteriores, hemos hablado de los paradigmas liberal, socialista, el ecológico y la doctrina social de la Iglesia, que han sido de alguna forma los modelos dominantes en la cultura oc[...]\npedro-soto.blogcindario.com - 25/Ene/2010, 16:44\nPor un nuevo paradigma del siglo XXI, primera parte\nEn anteriores participaciones nos hemos referido a la necesidad de diseñar un nuevo proyecto de nación. En esta ocación, llendo más allá, queremos proponer lla idea de que es necesario, para construir tal [...]\npedro-soto.blogcindario.com - 11/Ene/2010, 17:13\nSer liberal, ser de izquierda, ser progresista\nEn México se piensa hoy que ser liberal es ser conservador, estar a favor del statu quo y de las causas más retrogradas. Esa impresión ha sido producto de una visión superficial y con enfoque economicista [...]\npedro-soto.blogcindario.com - 27/Nov/2009, 20:31


9.00 horas: Inauguración de la tradicional Feria Caballar, en Campo da Barca.\nInscripciones en los concursos morfológicos\nApertura de la XLVIII Feria-Exposición de Maquinaria Agrícola e Industrial, detrás del campo de fútbol (al lado de la Guardería Municipal).\n10.00 horas: Feria Caballar. Concurso morfológico de Pura Raza Española (PRE): potros hasta 3 años, potras hasta 3 años, yeguas de 4 años en adelante y sementales de 4 años en adelante. Premios especiales a los mejores movimientos y al mejor ejemplar criado en Galicia.\nII Campeonato Pascua de Padrón de Agility, en el campo de fútbol do Souto (entrada gratuita). Torneo puntuable por la Federación Gallega de Agility. Pruebas de superación de circuítos e exhibición de Mantrailing por parte de la Unidad Canina de Rescate (UCAR) de Padrón.\n11.00 horas: Pasacalles a cargo de la Banda de Música Municipal de Padrón\n11.30 horas: Pasacalles a cargo del grupo folclórico A.C. San Pedro de Carcacía, que acompañará a los gigantes y cabezudos por las calles padronesas\nFeria Caballar. Espectáculo ecuestre de doma clásica a cargo de Alejandro Nande (integrante del equipo español).\n12.00 horas: Feria Caballar. Concurso morfológico de cruzados: potros hasta 3 años, potras hasta 3 años, yeguas de 4 años en adelante y sementales de 4 años en adelante. Premios especiales a los mejores movimientos y al mejor ejemplar criado en Galicia.\n13.30 horas: Concierto de la Banda de Música Municipal de Padrón, en Praza de Macías\nFeria Caballar. Espectáculo ecuestre de doma vaquera\n14.00 horas: Feria Caballar. Exhibición de horseball (baloncesto a caballo) con integrantes de la Selección Gallega\nInscripción en el concurso morfológico de Pura Raza Árabe (PRA)\n14.40 horas: Feria Caballar. Carrusel de doma, a cargo de Cabaleiros do Salnés\n15.00 horas: Concurso morfológico de Pura Raza Árabe (PRA): potros hasta 3 años, potras hasta 3 años, yeguas de 4 años en adelante y sementales de 4 años en adelante. Premios especiales a los mejores movimientos y al mejor ejemplar criado en Galicia.\n17.00 horas: Continuación del II Campeonato Pascua de Padrón de Agility, en la zona de A Barca. Exhibición de detección de substancias a cargo de Cans GTC Euskogal y pruebas de superación de circuítos.\nGran verbena amenizada por las orquestas Atenas (en Paseo do Espolón, con pases de 21.30 a 23.00 horas y de 00.30 a 2.00 horas) y Charleston (en Praza do Fondo da Vila, con pases de 23.00 a 00.30 horas y de 2.00 a 3.30 horas)


Águilas no pudo con Tigres - Qué Pasa\n1 de diciembre, 2014 - 2:38 pm\nLas Águilas del Zulia culminan la octava semana a dos juegos de la punta de Caribes de Anzoátegui con marca de 27 ganados y 15 derrotas al perder por primera vez en cinco oportunidades por extrainning con pizarra de tres por dos ante Tigres de Aragua. Jeremy Kehrt en el décimo luego de dos outs incurrió en wild pitch anotando Héctor Giménez, para ser la diferencia del choque.\nCon la derrota de los zulianos (27-15) y la caída de Caribes de Anzoátegui (30-14), la ventaja se mantiene a dos encuentros entre ambos por el primer puesto de la pelota nacional. Los alados, culminan el mes de noviembre con foja de 14-11.\nRenne Cortez (2-0), se lleva el ganado con tan solo un tercio de labor Jeremy Kehrt (1-2), fue el derrotado y Ronald Belisario con su tercer salvado.\nEn el tercer episodio, los Tigres igualaron con boleto a Yangervis Solarte, infiel hit de Argenis Díaz, wild pitch de Álex Torres y Solarte anotó con Avisaíl García fallando a manos de Freddy Galvis.\nLos alados, reaccionaron en el cierre del tercero marcando una carrera con infield hit de Ali Castillo, Freddy Galvis, entregó el segundo out, avanzando al segundo cojín Castillo y con infield hit de Énder Inciarte y error de Yangervis Solarte, se fueron arriba con engomada de Castillo.\nRamón Flores, con su tercer vuelacerca en el torneo empató el desafío ante los envíos de Diego Moreno, luego de un out en la parte alta del noveno.\nEl mánager zuliano Eduardo Pérez indicó: «No fue un mes tan negativo, los muchachos están fajándose en cada juego, solo debemos concentrarnos un poco más. Vamos a practicar, relajarnos estos tres días de descanso y decidiremos los cambios que debemos realizar», afirmó.


Los datos son los datos y, aunque estamos seguros de que más de uno se hubiera decantado por otro modelo si la lotería le hubiera tocado, estas son, de momento, las preferencias de los españoles a la hora de comprar coche.\n22 de septiembre de 2015 (16:38 CET)\nCon los últimos datos en la mano, es decir, el acumulado de enero a agosto de 2015, según los diferentes informes de la Asociación Nacional de Fabricantes de Automóviles, ANFAC, y de la Federación de Asociaciones de Concesionarios (Faconauto), con cifras facilitadas por MSI, los españoles nos decantamos por los coches compactos, propulsados por Diesel, con potencias comprendidas entre 118 y 120 CV.\n¿Nos gustan los híbridos?\nCada vez son más los adeptos a este tipo de energía alternativa que mezcla motor de combustión y motor eléctrico. Entre enero y agosto de este año se han vendido un total de 11.613 coches híbridos en España (el 1,7% con respecto al total de las ventas de coches), ¡un 68,62 por ciento más que en 2014!\nEl modelo más demandado ha sido el Toyota Auris Hybrid, con 4.418 unidades. Le sigue otro vehículo de la marca nipona, el Toyota Yaris Hybrid (2.761 unidades), y en tercer lugar, y todo queda en casa, el Lexus NX300h, con 1.087 coches. Si os preguntáis por el deportivísimo BMW i8, pues han sido 28 las unidades matriculadas.\n¿Y por eléctricos?\nLa cifra de coches eléctricos matriculados va mucho más despacio, aunque en total han sido 613 unidades, un 32,11 por ciento más que en el acumulado enero-agosto de 2014. El ganador absoluto, el Nissan Leaf, con 232 matriculaciones. Por detrás se sitúan el BMW i3 (122 unidades) y el Renault ZOE (115 unidades).\nEntonces, ¿cuáles han sido los modelos que más hemos comprado?\nSi solo nos fijamos en las ventas a particulares, el Dacia Sandero es el elegido. Ha vendido 15.831 unidades. En este top 5, le siguen el Citroën C4 (13.988 unidades), el Renault Mégane (12.638 unidades), y el VW Golf (con 10.077 matriculaciones).\nEl sector de empresas se ha decantado, por este orden, por el Citroën C4, VW Golf, Seat León, Peugeot 308 y Nissan Qashqai.\nAl sector de alquiler de coches (Rent-a-car), los cinco modelos que más se han destinado a este sector son: Seat Ibiza, Seat león, VW Polo, Opel Corsa y Fiat Panda.\n¿Y qué propulsión preferimos?\nPrimero, el Diesel, con el 63,4 por ciento. Le sigue la gasolina (34,9%). Los motores híbridos y eléctricos de momento se quedan solo con el 1,7%.\n¿Qué modelo gasolina se ha vendido más?\nDe entre todos los modelos de gasolina que se han matriculado entre enero y agosto de este año, el VW Polo ha sido el más vendido, con 13.506 unidades. Por detrás se sitúan el nuevo Opel Corsa y el Seat Ibiza.\n¿Y el Diesel ganador?\nPues el Citroën C4, con 19.409 matriculaciones, seguido por el VW Golf y el Seat León.\nEl segmento de lujo, ¿cómo va?\nAudi y Mercedes se llevan la mejor parte. Con 346 unidades, se coloca en el top 5 de nuestro ranking de coches de lujo el Audi A7. Por detrás nos hemos declinado por el Mercedes Clase S (243 unidades), Mercedes CLS (184 unidades), Audi A8 (162 coches) y, cerrando la lista, el Lexus GS, con 142 unidades.\nSi hablamos de caballos\nLos españoles nos decantamos por el segmento de los compactos, que de media apuntan 118 CV. Le sigue el segmento de los utilitarios, que elegimos con 90 CV, y tras este, el de los SUV compactos, con 120 CV.


Los Globeros de Élite , tienen su origen en ese año 2004, cuando un grupo de amigos, amantes del ciclismo, deciden compartir su tiempo de ocio, practicando el deporte que les apasiona. Por aquella época, se reúnen todos los fines de semana para rodar por las carreteras murcianas, con la única intención de hacer un rato de deporte, disfrutar de la amistad, y compartir algún que otro merecido aperitivo después del esfuerzo. En ningún momento se pretenden fines competitivos, aunque, a los mas valientes, les gusta probar sus fuerzas en alguna que otra carrera social, y/o en marchas cicloturistas.\nEl grupo inicial, a lo largo del tiempo, ha tenido algunas nuevas incorporaciones y alguna que otra baja, pero siempre manteniendo el lazo de amistad existente que les uno. Y así, mes tras mes y año tras año llegamos al 2010. Momento en el que comienzan a barajar la idea de crear un club ciclista. Llegamos a Septiembre. Y es el día 17/09/2010 (viernes) cuando se constituye legalmente el Club Ciclista Globeros de Elite .\nParalelamente al funcinamiento del club, se creó una página web, globeros de elite 2004, en la que se publican las etapas, fotos, videos y otros artículos de interés para el grupo y simpatizantes. Por aquella época, hay 2 lemas que se conviernte en grito de guerra globero:\nSólo pido el cielo sobre mi cabeza y el asfalto bajo mis ruedas. “ZAMAAAAARROOOOOOOOS, que las fuerzas os acompañen”.


¿Tus hijos se preguntan qué son las nubes? Te enseñamos a atrapar una en este experimento\nPublicado 9 julio, 2020 por Pablo Carrera\nA todos nos encanta mirar hacia el cielo e imaginar formas en él. Desde pequeños hemos querido tocarlo o volar por encima. Seguro que tus hijos también sueñan con lo mismo. Por eso te enseñamos cómo atrapar una nube dentro de un tarro.\nTe traemos dos sencillos experimentos que podrás realizar con los niños. Sólo necesitas algunos materiales que tienes por casa y ganas de pasarlo bien.\nCómo hacer una nube en un tarro usando laca\n1. Llena 1/3 del frasco con el agua. Agítalo procurando calentar bien todos los lados.\n2. Dale la vuelta a la tapa, colócala en la parte superior del bote y pon varios cubitos de hielo. Déjalo todo unos 20 segundos para que enfríe.\n3. Quita la cubierta, rocía rápidamente el interior con el espray y vuelve a colocarla igual que en el paso anterior.\n4. Cuando haya una buena cantidad de condensación, quita el tapón y observa la «nube» mientras sale del interior.\nParte del agua se convierte en vapor al estar a una temperatura elevada. En el momento que sube hasta la parte superior, entra en contacto con el aire frío de los cubitos y se condensa. Al necesitar algo en lo que depositarse, agregamos la laca. Las partículas de agua se condensan sobre ella y podemos ver el cúmulo.\nEn la naturaleza, el vapor suele solidificarse sobre el polvo, la contaminación, el polen, cenizas…\nCómo hacer una nube en un frasco usando una cerilla\nUn globo cortado (para cubrir la boca del receptáculo con él)\n1. Vierte agua tibia en el bote. Llénalo hasta la mitad.\n2. Enciende el fósforo encima del recipiente de forma que entre el humo. Ten cuidado de no quemarte. Cúbrelo rápidamente con el globo cuando la llama se apague.\n3. Este paso consiste en cambiar la presión dentro del envase. Con un dedo, empuja suavemente el globo hacia el interior varias veces. Ten cuidado que no se salga. Si enciendes una linterna verás formarse la nube con mayor claridad.\nAl hundir la cobertura del recipiente, hacemos que la presión aumente y el aire se vuelve más cálido. Al soltarla, baja y se enfría. Esto ayuda a que la condensación se vaya acumulando en las partículas del humo y así conseguimos que se vea.\nEsperamos que hayas disfrutado con estas dos sencillas formas de atrapar una nube dentro de un tarro.


Medición del tamaño y distribución de partículas, potencial zeta, peso molecular e índice de refracción con un único instrumento :: Anton-Paar.com\nUn comprensivo análisis de nanopartículas es especialmente importante para aplicaciones tales como administración de drogas, generación de imágenes de tumores, polímeros y plásticos, paneles solares, alimentos y bebidas, cosmética, pantallas solares y cerámica. Para optimizar la conducta de partículas y materiales, es critico el analizar parámetros tales como tamaño, carga, peso, claridad de muestra, perfil y cantidad de partículas. Este seminario web presenta el equipo multifunciónal Litesizer™ 500 y muestra la manera como este dispositivo le permite caracterizar sus partículas de manera rápida y sencilla.\nParticipe de este seminario web para aprender a usar la tecnología patentada cmPALS y la exclusiva cubeta Omega para determinar el potencial zeta y asegurar mediciones rápidas y altamente reproducibles. Verá que se pueden medir hasta muestras muy sensibles sin afectar la muestra ni el resultado. Las mediciones de transmitancia brindan información sobre la turbidez y agregación de la muestra y ayuda al instrumento a determinar automáticamente la configuración ideal para la medición. Por último, pero no menos importante, el seminario web resalta el índice de refracción, un parámetro extremadamente importante para realizar adecuadas mediciones con dispersión dinámica de luz (DLS) y dispersión electroforética de luz (ELS) de partículas en soluciones.\nDisertante: Vinod Radhakrishnan\nEl Dr. Vinod Radhakrishnan es el Especialista en Productos de la división Caracterización de Materiales de Anton Paar USA. El Dr. Radhakrishnan obtuvo sus títulos en Ingeniería Química en la Universidad A&M de Texas (MS) y en la Universidad Auburn (Ph.D).


La Paz, 1 dic (ABI).- El Gobierno reabrió el martes las oficinas del Ministerio de Culturas, con el objetivo de construir y revalorizar la paz y la integración cultural.\n«Ha sido una emoción grande el reabrir las puertas del Ministerio de Culturas (…), somos conscientes del momento por el cual están pasando y tengo la plena confianza de que vamos a revalorizar el rescate de la cultura, en paz e integración», dijo la ministra de la Presidencia, María Nela Prada, en un acto simbólico de recuperación de las oficinas de esa cartera de Estado.\n«No existe un proceso de transformación social sin la participación activa de la cultura y las manifestaciones culturales de los pueblos», afirmó.\n«No somos vengativos, solamente buscamos el respeto, prevalecer entre las culturas, queremos complementar el campo y la ciudad, buscamos el vivir», sostuvo.\nEconomía boliviana se reactiva: crecen depósitos y créditos en los bancos\nAHORA EL PUEBLO.- Los depósitos y créditos del público en el sistema financiero nacional se incrementaron en 2021 en 6,9% y 4,12%, […]\nEntrada anterior Desde el miércoles se pagará a jubilados las rentas de noviembre y aguinaldo\nEntrada siguiente Gobierno amplía el pago del Bono Juancito Pinto hasta el 19 de diciembre


Por la pandemia, las exposiciones rurales serán solo ganaderas en la provincia | Entre Ríos\nApareció una cría de nutria en plena cuarentena: así la devolvieron a su hábitat\nPor la pandemia, las exposiciones rurales serán solo ganaderas en la provincia\nEXPOSICIONES RURALES #EntreRíos #Coronavirus Por la pandemia, respetarán las fechas del calendario original pero serán solo ganaderas. Las propuestas comerciales, institucionales e industriales, quedarán en compás de espera debido a la emergencia sanitaria\nEl Consejo Directivo de FARER -Federación de Asociaciones Rurales de Entre Ríos-, presidido por el veterinario José Ignacio Colombatto, resolvió el 8 de mayo, en relación a las distintas Exposiciones Rurales Provinciales, que en principio se respeten las fechas del calendario original. Las mismas serían -hasta ahora- sólo ganaderas y las propuestas comerciales, institucionales e industriales en algunos casos, quedarán en compás de espera debido a la emergencia sanitaria producto de la pandemia por Covid-19 que afecta al mundo y a la que nuestra provincia no es ajena.\nexposiciones rurales er.jpg\nAl respecto Nicasio Tito, vicepresidente de FARER, también expresó: «La idea de algunas rurales es de al menos realizar las exposiciones ganaderas con los protocoles sanitarios, al igual que se realizan los remates en la actualidad. Eso al menos permitiría no perder la plaza, ni el vínculo con las cabañas y los productores. Hoy es muy difícil pensar en una Expo que integre lo agropecuario y lo comercial como las conocemos», aseguró.\n✔ Villaguay 7 y 8 agosto\n✔ Federal 14 y 15 agosto\n✔ Feliciano 22 y 23 de agosto\n✔ Chajarí 5 y 6 de septiembre\n✔ Colón 5 y 6 de septiembre\n✔ La Paz 12 y 13 septiembre\n✔ Gualeguaychú 13 y 14 de septiembre\n✔ Gualeguay 19 y 20 de septiembre\n✔ Concordia 3 y 4 de octubre\n✔ Victoria 10 y 11 de octubre


¿Os acordáis de "The moment"? Casi medio año después, me he encontrado creando otra imagen del mismo estilo y, como siempre, la idea de una nueva serie ha aparecido de repente.\nEsa fotografía hablaba del vacío interior. La nueva, "The blasting", que podéis ver aquí abajo, también habla desde muy dentro, de ese dolor que nos empeñamos en esconder y que, al final, revienta haciéndonos añicos.\nY, si una idea pide más, ¿quién soy yo para decir que no? Por tanto, oficialmente os presento una nueva serie fotográfica en proceso a la que voy a llamar "The core", ya que nace del núcleo, de lo más profundo, denso y oscuro del alma.\nDesesperanza en tres actos\nMini series que nacen una tarde más de dolor insoportable.\nConfieso que ésta no era la primera idea que me sugirió el tema de esta semana. Para mí no hay imagen más triste que la de un pájaro muerto y quería hacer algo que girase en torno a ello. Hice varias pruebas pero no conseguí plasmar toda esa tristeza, quizá por ineptitud, quizá porque tiene que ser verdad para que duela. Abandoné ese concepto y, de repente, lo tuve claro: llanto. Es lo más básico del mundo y, por ello, universal. Y, qué demonios, soy una llorona extrema y ultrapracticante. Mi llanto pocas veces se conforma con un par de lágrimas que se escapan por el rabillo del ojo. No. Yo lloro a lo grande, lloro ríos, lloro mares. Y eso es lo que quise plasmar en esta fotografía, titulada, cómo no, Cry me a river. También era importante para mí incorporar la naturaleza, porque es la víctima que más me duele y el origen de la mayoría de mis berrinches. Veo a Gaia en esta imagen, una Gaia que sufre por nuestra culpa, una Gaia tan condenada que su llanto es fuente de vida para nosotros, parásitos, que nos alimentamos de su dolor.\nNo os perdáis las creaciones del resto de compis. Es fascinante ver lo que inspira un tema a cada uno, de verdad, no os lo perdáis. Pinchad aquí para verlo.\nLa Familia Fotera: Reto Vacaciones\nVuelven los retos, BIEN!!!\nMis vacaciones están aún por llegar, pero sí he podido hacer una pequeña escapada.\nPara mí, que odio el verano y el calor, no hay mejores vacaciones que huir al norte intentando saltarme la estación. Lo conseguí y llegué a una Viena lluviosa, fría y gris. Maravillosa.\nRetos de la Familia Fotera.\nCon esta foto inicio el "proyecto 365". Una foto al día, cada día del año. Va a ser todo un reto, pero estoy segura de que valdrá la pena. Empiezo con muchas, muchísimas ganas.\n365 días y, como intento expresar con esta primera fotografía, mucho por andar.


Cómo escoger el mejor vestido de novia - Yo amo los zapatos\nCómo escoger el mejor vestido de novia\nPor Ana Karen | 31 de julio de 2018\nUna de las tareas más esperadas y complicadas de la planeación de una boda es escoger el vestido de novia. Esto se debe a que algunas chicas no saben qué es lo que buscan, algunas otras no tienen idea de cómo se debe escoger. Finalmente, algunas otras sólo se mueren de nervios. Por tanto te doy unos tips con lo que sabrás cómo escoger el mejor vestido de novia.\nSiempre que compres una prenda debes ver si su precio es proporcional a su calidad. Es decir si la hechura, el corte, la costura y las aplicaciones lo valen. En este sentido no importa cuán bonito sea un vestido si éste se te rompe con cualquier movimiento brusco que hagas. Tampoco quieres ver cómo la pedrería se cae lentamente con sólo tocarla.\nCómo escoger el mejor vestido: no escuches a nadie\nCómo se trata de una ocasión especial, muchas chicas van acompañada a comprar su vestido. Por ello su mamá, su mejor amiga e inclusive su tía le dan mil opiniones al respecto. En consecuencia, la novia termina más confundida que decidida. No te digo que no escuches las opiniones de los demás, sino que las tomes en cuenta, pero la decisión final sea tuya.\nEquilibra el diseño de tu vestido, tu makeup, peinado y accesorios\nPara complementar tu hermoso vestido necesitas un buen maquillaje y un arreglo discreto y de buen gusto. Por tanto, es necesario que equilibres makeup, peinado y accesorios entre sí. De esa forma tendrás un look muy armonioso que hará resaltar tu belleza natural. Por ejemplo, si tu vestido tiene encaje o pedrería en la parte superior, procura no utilizar un collar muy llamativo o podrías verte un poco exagerada. En cuanto al maquillaje, lo mejor es resaltar tus rasgos naturales y ocultar las imperfecciones. El peinado tiene que complementar estos aspectos para realzar tus facciones.\nCómo armar diferentes outfits con la misma blusa de encaje\nOutfits que puedes darle a tu pareja para que luzca sexy\nCómo salir en pants a la calle sin verte desarreglada\nLos colores que debes usar si eres de estilo tradicional


▷ Comprar cafe mascarilla capilar 🥇 Tu tienda de Mascarillas Sanitarias\nTodas las mascarillas que enseñamos en este catálogo son seleccionados con la intención de ayudarte a que encuentres las mascarillas que hagan que estéis protegidos . ¿Te enseñamos cafe mascarilla capilar?\nEl protector facial que compres ha de ser suficientemente ancha para cubrirte la nariz y la barbilla, y debe ser suficientemente ajustada para no crear espacios. Un ajuste apretado va a ayudar a eludir las partículas grandes que viajan por el aire, como los estornudos. Por ejemplo, las máscaras de grado médico vienen en tamaños.Recuerda lavar la mascarilla antes de ponértela. Es posible que desees comprar múltiples mascarillas para que siempre y en todo momento tengas una limpia a mano: va a deber lavarla toda vez que llegue a casa después de salir públicamente.\notros continua de la comunidad. Este consejo actualizado se fundamenta en estadísticas que muestran que las personas con COVID-19 pueden transmitir el virus ya antes de percatarse de que lo tienen. El uso de máscaras públicamente puede asistir a reducir la propagación de personas que no tienen síntomas. Se recomiendan máscaras de lona no médicas para el público. Las mascarillas quirúrgicas y los respiradores N-noventa y cinco escasean y deben reservarse para las personas que trabajan con la sanidad.\n¿Qué pasa con relación a las mascarillas fabricadas en casa? Aquí te respondemos las dudas más frecuentes que que se tienen\n¿Deben lavarse los recubrimientos de lona o bien de otra forma limpiándola de manera regular? ¿Con qué frecuencia? Si, deben lavarse rutinariamente en dependencia de la frecuencia de empleo.¿De qué manera se esteriliza de manera segura un paño que cubre la cara? Una lavadora debe ser suficiente para lavar apropiadamente un paño que cubre la cara.¿De qué forma se elimina con seguridad una cubierta de tela utilizada? Las personas deben llevar cuidado de no tocarse los ojos, la nariz y la boca al quitarse la tela que cubre la cara y lavarse las manos inmediatamente después de quitar.\nComo ya te vas a poder imaginar el empleo de mascarillas es indispensable, usar una mascarilla ya con los tiempos que corren es de vital importancia si sales fuera del ambiente familiar o incluso en él si estás contagiado o bien tienes a una persona contagiada en la familia. En caso de que no dispongas de mascarillas, mientras haces tú pedido on-line, te recomiendo que te fabriques tu mascarilla casera. Estas pueden ser con un trapo viejo “limpio” que tengas en casa o bien recortando una camiseta, lo importante es que tengas la boca y la cara tapada. Prueba a usar este consejo que te va a ayudar en situaciones en las que te veas sin ningún tipo de protección para la cara.\nHace unos años, investigadores británicos examinaron qué materiales son los más adecuados. Abogan por las telas de algodón que tienen el beneficio de que se pueden lavar muy calientes. Además de esto, una máscara hecha a sí misma debe consistir en una capa de lona. Esto se debe a que, según los resultados del estudio, otra capa de lona solo aumenta el efecto de filtrado en unos pocos puntos porcentuales, mas a cambio hace que la respiración por medio de la máscara sea significativamente más bastante difícil.Investigadores del Instituto Max Planck de Química en Mainz llegan a resultados similares . De acuerdo con esto, muchas telas de ropa comunes retienen partículas en el rango de micrómetros de 50 a 70 por ciento. En el rango de nanómetros, los modelos auto cosidos funcionaron (como era de aguardar) mucho peor que las máscaras quirúrgicas empleadas para la comparación. Los científicos recomiendan lonas que estén tan densamente tejidas como sea posible; Estos lograron los mejores resultados. En la prueba de Mainz, todos y cada uno de los materiales se probaron en 2 capas.\nLos protectores bucales son obligatorios: en Baviera, la máscara es obligatoria en el transporte público y en las compras. Aquellos que todavía no tienen protección para la nariz y la boca pueden solicitarlo online. Te contamos dónde localizar máscaras de corona y qué buscar.Las máscaras son obligatorias en Baviera desde el 27 de abril de dos mil veinte. Esto significa que de ahora en adelante, todos y cada uno de los ciudadanos del Estado Libre están obligados a usar protección de boca a nariz cuando compren o bien usen el transporte público. La canciller Angela Merkel ha anunciado que las medidas existentes se facilitarán en todo el país.\nEn Amazon puedes comprar cinco mascarillas reutilizables por poco menos de 12 euros. Los respiradores son lavables.Consejo: si la protección de la boca y la nariz de un proveedor está agotada o bien es demasiado cara, vale la pena comparar los costos y la disponibilidad online, por servirnos de un ejemplo, en el portal de comparación de precios ideal.Máscaras protectoras de un distribuidor de Franconia. Los mejores precios de francos, para francos. Respiradores certificados, entrega rápida, pedido mínimo 10 euros, cantidades más grandes disponibles. Precio: Máscaras de seguridad laboral desde 0,74 euros (por pieza), máscaras KN95 desde 3,60 euros (al treinta de abril de 2020, 6 a.m.)Descripción: distribuidor franconiano. Protección certificada de boca y nariz y protección respiratoria de alta calidad KN95 FFP2 de 4 y cinco capas.\nSi has visto cafe mascarilla capilar, esto te va a gustarmirarlo:


Revolucionarios e Idealistas: Hoy el mundo sufre HAMBRE, más de mil millones de personas sufren y mueren de hambre.\nHoy el mundo sufre HAMBRE, más de mil millones de personas sufren y mueren de hambre.\nA pesar de todo, hoy que se termino la guerra la fría, las grandes potencias gastan decenas de millones de dólares por día en armarse, para la conquista del mundo.\nHoy la principal potencia mundial en armamentos es los EE.UU., pero no se quedan atrás ningunos de los países de la OTAN, ni China o Rusia. La pregunta es quien paga esos armamentos: ¿que el mundo produce y son cada vez más sofisticados? Seguro que los poderosos, NO. Si pagaran los pueblos, en especial, los del tercer y cuarto mundo.\nLa caída de la Unión Soviética en 1991, dio lugar en los EE.UU. al surgimiento de los neoconservadores proclamando su hegemonía mundial para actuar, ahora, como la única súper potencia mundial en cualquier parte del mundo. Pues no tenía oposición y podía llegar a cualquier punto del planeta, sin rivalidad, ni militar ni económica. Desde su declaratoria de la independencia el 4 de julio de 1776, los EE.UU. han intervenido en más de 70 países. Por solo citar algunos nombraremos: desde México a la Argentina; de Uruguay a China; de Samoa a Guatemala; de Cuba a Omán; de Grenada a Bolivia; de Yemen a Mali..... Eso son sin contar todas las operaciones encubierta que realizan en forma constante los EE.UU. Hoy existen unos doscientos países en el mundo, los EE.UU. poseen, bases militares en casi 140 países. EE. UU., comenzó, en 1776 año de su independencia, el genocidio de las poblaciones nativas, acabando con decenas de tribus de las Naciones India, que se extendían por el este y norte del país. A principios del siglo XIX, dictara el Parlamento norteamericano la Doctrina Monroe, que dirá algo así "América para los norteamericanos". Luego de la guerra de Secesión, (1861-1865) la llamada conquista del Oeste llevo hasta casi el exterminio de cientos de miles de indígenas. Luego a la conquista del mundo. Por medio de la fuerza o por el engaño, comprando o aniquilando pueblos enteros, EE.UU. avanzara en su conquista. Solo en los últimos 35 años, invadió Grenada (1983) en la operación "Furia urgente", EE.UU. sufrió 19 soldados muertos y 116 heridos. Las bajas de Grenada fueron 45 soldados y 24 civiles muertos y unos 400 heridos. En 1989 estaba el traspaso a sus dueños del Canal de Panamá, el 20 de diciembre de ese año EE.UU. invade Panamá. El barrio el Chorrillo en la capital, fue bombardeado por aire y tierra durante días, nadie sabe a ciencia cierta cuantos civiles murieron, versiones lo sitúan en varios miles, todos civiles. 10 años después, el 31 de diciembre se retira el último de los soldados y entregaran el canal al Gobierno de Panamá. En 1992, diciembre 8, desembarcan unos 30.000 mil soldados, bajo la bandera de la ONU, en suelo de Somalia, allí sufrirán uno de las más grande derrota militar. 10 meses después soldados colgados por las piernas en uno de los puentes de Madagascar y otros arrastrados por las calles demostraran que podían ser derrotados, por soldados mal armados, pero con mucho coraje. Miles serán los muertos civiles ocasionados por los norteamericanos. Luego vendrá, las guerras en la península Balcánica, de allí Afganistán, Irak, Libia, en Nigeria ayudaran a las tropas francesas. Todas guerras en la que intervenía el "Gendarme" del mundo, por donde pasaba, dejaba el reguero de miles y miles de cadaveres. Solamente en Afganistán se dice que la guerra dejo más de un millón de muertos civiles. A fines de los años 80 crearon Al Qaeda, con Osama Bin Laden como líder, el financiamiento económico vino por parte de Arabia Saudí y el asesoramiento militar, por parte de los EE.UU. y sus aliados en medio oriente. Luego vendrá "la ayuda" a la creación del Estado Islámico, para enfrentar a Siria e Irak. Una guerra religiosa que poco tiene de religiosa, pues los pueblos siempre son los que más perjudicados salen.\nHoy hay quien dice que Trumph es "la bestia" de siglo XXI, como Hitler lo fue del siglo XX. El primer presupuesto militar solicitado al Congreso de los EE.UU. por este personaje fue de unos 650 mil millones de dólares, cifra verdaderamente increíble para la mente humana. Pero algo interesante es lo que dice el vicepresidente, Mike Pense: "que nadie ose desafiarnos somos muy poderosos, pero siempre atacamos para defendernos". Para eso lanzola madre de todas las bombas, en lo convencional. Antes del G20 realizado en Alemania, "La Bestia" estuvo de visita en Riad, allí realiza la gran jugada de ajedrez y se despacha con una frase, que dejara perplejos a muchos. "El enemigo no es Siria, si lo es el Yihadismo, al que hay que exterminar" Pero justo el anfitrión es uno de los creadores del Isis, o Yihadismo, junto a los EE.UU. la OTAN, Israel y otros aliados occidentales. ¿Qué estado puede manifestarse a favor del ISIS, o sea el terrorismo islamita? Ninguno. Sin embargo esos mismos estados son los que crearon cofradías, como la Hermandad Musulmana, con sede en Egipto, hace 66 años, sus creadores fueron los ingleses en 1951. Arabia Saudita crea la liga Islámica Mundial, que es el órgano que financia con dinero y armamento al todo el sistema Yihadista mundial. Turquía (OTAN), es quien da y garantiza la parte logística a la mayoría de estas organizaciones terroristas. EE.UU.es el creador, ideólogo de Al Qaeda, en Afganistán en la década del 80, para luchar con el ocupante Soviético. Por eso es difícil de entender, lo que manifiesta el Secretario de Defensa del los EE.UU., el general James Mattis: "la nueva estrategia militar, en su lucha contra el terrorismo será aislarlos y exterminarlos, sin dejar posibilidad de escapar". El tema da para mas.\nPOBRE MUNDO, LA TIERRA