Los orígenes africanos de la cultura dagga\nLas raíces africanas y afroamericanas del cultivo de cannabis\nhistoria on 24 febrero 2021 África Marijuana Prohibición\nCultivo de cannabis africano\n1. Los orígenes africanos de la cultura dagga\n2. Marcus Garvey y los rastafaris\n3. Redescubre el orgullo de las raíces africanas\nMes negro de la historia El 1 de febrero al 1 de marzo continúa con muchos programas que hablan sobre el papel de los afroamericanos en la cultura estadounidense. Escuchamos historias de esclavitud, emancipación, iglesias negras, música jazz, sufragistas negros, Jim Crow, derechos civiles, Black Harlem, música rap, Black Lives Matter ... Pero no olvidemos que las leyes mundiales sobre el cáñamo se aprobaron principalmente por razones racistas, no solo contra los mexicanos que popularizaron la palabra marihuana, pero también contra los afroamericanos, pero de dos maneras distintas.\nMientras que los latinos fueron atacados para mantener a las personas alejadas de la sociedad blanca, los afroamericanos fueron atacados porque los blancos a menudo se sentían atraídos por su música y cultura. Era un cultivo extraído de la cultura africana del cannabis, que se dice que se remonta al principio de los tiempos. Los antiguos egipcios consumían cannabis durante rituales secretos y sagrados, al igual que los etíopes.\nPero el consumo de cannabis está bastante extendido en África.\nLas Pigmeos de la selva ecuatorial creen haber "fumado cáñamo desde los albores de los tiempos". Algunas tribus pigmeas habían domesticado solo la planta de cáñamo. Parece que el cannabis ha sido común y generalizado en África desde tiempos inmemoriales. La mayoría de las historias tribales nunca se han escrito. Pero "tierra humeante", que significa construir un montículo de arcilla y succionar el humo directamente a través de un agujero en el montículo, es una antigua costumbre en el continente. ...\nDos cuencos de pipas de cerámica que datan de alrededor del 1320 d.C., descubiertos cerca del lago Tana en Etiopía, contenían residuos de cannabis. Uno de los primeros libros europeos sobre África en mencionar el cannabis fue escrito en 1609 por el sacerdote dominicano João dos Santos. ...\nDicen que los hotentotes son descendientes de madres bosquimanos y soldados egipcios que abandonaron sus puestos en Etiopía en el 650 a. C. En 1705, los hotentotes y los bosquimanos los vecinos fumaban, habiendo sido introducidos a este arte por el hombre blanco. Influenciado por “los vapores de la dagga,… el devoto comenzó a recitar o cantar, con gran velocidad y vehemencia, las alabanzas a sí mismo oa su líder durante los intervalos de toser o fumar. La tribu Bashilange pasó del salvajismo a la civilización con la introducción del cannabis por parte del Jefe Kalamba-Moukenge.\nSi bien Mahoma prohibió el consumo de alcohol por parte de los musulmanes, no se estableció tal restricción en el uso de hachís (qenab), la resina recolectado plantas de cannabis. Por tanto, el uso del hachís se ha extendido y sigue estando protegido en Marruecos. Sin embargo, la llegada de los colonialistas europeos y las divisiones entre las diferentes sectas musulmanas llevaron al inicio de la prohibición del cannabis en el continente. En 1910, los lores holandeses en Sudáfrica y los gobernantes musulmanes en Egipto tomaron medidas para suprimir los cultivos nativos de cannabis. El colapso del Imperio Otomano turco secular, fumador de narguiles, al final de la Primera Guerra Mundial redujo aún más la popularidad del hachís y el aumento de prácticas musulmanas "fundamentalistas" más represivas.\nDurante este tiempo, en los Estados Unidos, el racismo estaba alcanzando nuevas alturas y se centró en el cannabis.\nEn los estados del este, el "problema" se ha atribuido a una combinación de músicos de jazz latinoamericanos y negros. La marihuana y el jazz viajaron desde Nueva Orleans a Chicago, luego a Harlem, donde la marihuana se convirtió en una parte indispensable de la escena musical, llegando incluso al lenguaje del tubo negro de la época (Muggles de Louis Armstrong, That Funny Reefer Man de Cab Calloway, Viper's Drag de Fats Waller).\nUna vez más, el racismo fue uno de los cargos contra la marihuana, como los periódicos informaron en 1934 en sus editoriales: "La marihuana hace que los negros miren a los blancos a los ojos, que caminen entre las sombras de los negros. Hombres blancos y mirar dos veces a una mujer blanca . "\nMarcus Garvey y los rastafaris\nCasi al mismo tiempo, en los Estados Unidos segregados, Marcus Garvey se unió al movimiento "Backto Africa" y se volvió hacia el emperador etíope Haile Selassie. Creía que debido al separatismo, la igualdad no era posible en Estados Unidos y que los negros tenían que regresar a su patria ancestral para vivir en gloria y exaltación. Al final no llegaron muy lejos, se fueron a Jamaica.\nleer : El camino a Sion\nAllí, los viajeros afroamericanos unieron fuerzas con ex esclavos y descendientes de sirvientes hindúes contratados para crear una nueva forma de vida y una nueva religión, rastafari. Los Rastas usaban el cannabis no solo como una práctica cultural para ayudarlos a trabajar y divertirse juntos, sino también como un sacramento, como es el caso hoy en día con el canthenismo y otras prácticas.\nAunque hay rastafaris aquí en los Estados Unidos, la Iglesia Negra no solo ha fallado en su llamado a celebrar su herencia africana, sino que la mayoría de las organizaciones importantes han apoyado activamente la escalada de la guerra contra las drogas en la década de 1990.\nRedescubre el orgullo de las raíces africanas\nLa decisión de prohibir la marihuana fue impulsada por la histeria racista, y la guerra moderna contra las drogas fue diseñada para apuntar a las personas de color. Por lo tanto, muchos han argumentado que las décadas de aplicación racialmente dispar que siguieron no fueron del todo accidentales.\nIncluso si se afirmase que las leyes estadounidenses sobre la marihuana estaban destinadas a servir como un instrumento de opresión racial, han cumplido esta función con asombrosa precisión. Y cuando las personas de color reciben un trato desigual según la ley, es una cuestión de derechos civiles.\nPara exigir una justicia justa, es necesario reconocer y respetar las tradiciones africanas de consumo de cannabis. Por eso, cuando la música Reggae y el Rap comenzaron a celebrar el consumo de cannabis, tantas personas oprimidas encontraron consuelo en ellos (además, les encanta el sonido y la experiencia de la música, por supuesto).\nAl examinar la dagga como parte de la historia afroamericana, tenemos la oportunidad de reconstruir estos lazos generacionales, restaurar el orgullo por la cultura afroamericana y acercarnos más a igualdad social y racial. Puede que nunca lleguemos a estas costas sagradas, pero negar el pasado es una forma segura de repetirlo.\nLas personas condenadas ahora pueden obtener una licencia de cannabis en el estado de Washington


Ilumina con una luz un pequeño agujero. Espera a ver lo que sale... ¡Impresionante!\nIlumina con una luz un pequeño agujero. Espera a ver lo que sale… ¡Impresionante!\nMientras estaba fuera en su patio trasero, una pareja vio una pequeña madriguera. Con curiosidad se dirigieron a echar un vistazo más de cerca. Mientras iluminaban con una luz el interior del agujero, sucedió algo sorprendente. Una pequeña tortuga salió de la madriguera.\nEl usuario de YouTube planetXplorer, que ha subido el vídeo, escribe: «Estábamos en total incredulidad, pero la tortuga ha hecho esto varios días seguidos, ¡y ahora tenemos vídeo para demostrarlo! Nuestra pequeña tortuga es increíble «.\nAl principio pensaron que era una mera coincidencia, por lo que trataron de visitar a la tortuga varias veces. Cada vez que lo hacían, la tortuga respondía a sus voces. Parece que esta pareja encontraron a un inesperado amigo en su propio patio trasero. Pero lo más sorprendente de todo es cómo una tortuga puede acudir a la llamada de una voz humana. ¿Lo habías visto alguna vez?\nPor favor COMPARTE este impresionante video con tus amigos y familiares.


Entre la derogación y reglamentación el empleo por hora – Diario La Tribuna\nEntre la derogación y reglamentación el empleo por hora\n18 abril, 2022 - 7:40 pm\nEl sector sindical mantiene la posición de que el empleo por hora vino a sustituir el trabajo permanente con pérdida de beneficios para los obreros.\nLa Ley del Empleo por Hora se encuentra atrapada entre dos extremos: la derogación en base a un dictamen favorable y la elaboración de un reglamento que se apegue al Código de Trabajo donde se reconozcan todos los beneficios laborales.\nEl Congreso Nacional de la República se alista para someterla a debate y posterior derogación después de haber pasado por una serie de consultas con el sector obrero y patronal.\nEn un principio el sector privado aseguró que desde el 2013 a la fecha se habían creado más de 700 mil puestos de trabajo mediante esta ley, no obstante, la Secretaría de Trabajo encontró que solo son alrededor de 40 mil empleos protegidos por esta normativa.\nEl dictamen favorece la derogación, dijo el vicepresidente del Legislativo, Rasel Tomé: “por eso tenemos la decisión de presentar el dictamen esta semana, de lo que sería la derogación de la Ley del Empleo por Hora; el dictamen viene favorable, vamos a impulsar la derogación para que regresemos a lo que establecía el Código de Trabajo de 1960”, entre otras leyes, amplió.\nSegún Tomé, tal normativa está llena de contradicciones y citó el caso de dos mujeres realizando un trabajo similar, pero con beneficios sociales y salarios distintos. “La que tenía empleo permanente podía gozar de Seguro Social de pre y postnatal, de vacaciones y la que tenía empleo por hora no tenía ninguno de estos derechos”.\nSin embargo, Tomé deja abierta la posibilidad de que se pueda hacer un “reglamento, pero fundamentado y respetando siempre la Constitución de la República y los convenios internacionales”.\nTal extremo coincide con la tesis del sector empresarial, el presidente de la Cámara de Comercio e Industrias de Tegucigalpa (CCIT), Daniel Fortín, cree que “esta ley puede ser mejorada”.\nLas mejoras serían “en bien del colaborador (obrero), en bien de la empresa y poner reglas claras. Que todo mundo se beneficie… pero nosotros creemos que es una ley necesaria, justa y que existe en todas partes del mundo. Puede ser mejorada, pero no mejorada”. Los empresarios argumentan que el empleo por hora beneficia a los jóvenes, a las madres solteras y los adultos mayores con capacidades de continuar siendo útiles. (JB)


Medidas frente a la COVID-19 para centros educativos en el curso 2021-2022 - Salud Laboral\nEl Ministerio de Educación y FP y el de Sanidad junto a las CCAA se se han reunido el pasado miércoles 19 de mayo para decidir las medidas de seguridad e higiene que se establecerán para el próximo curso.\nPara el desplazamiento al centro educativo, se recomienda acudir a pie o en bicicleta cuando sea posible. Para el uso del transporte escolar se aplicará la normativa vigente (asignación de asiento fijo, uso de mascarilla …).\nPrevAnterior¿QUÉ HACER ANTES DE RECIBIR LA VACUNA DEL COVID-19?\nSiguienteNuevo uso de las mascarillasNext


Postigo de Orcasas: 2017\n–MÚSICA CELESTIAL, PARA LOS OÍDOS\nCelebrando la navidad en la musiteca de Raúl Burgos por los lados de la iglesia de La Consolata, sin licor “porque la prostatocirujana me lo prohibe”; vino a mi encuentro el amigo melómano Joaquín Eduardo Álvarez, que resolvió que “Yo tampoco voy a tomar, porque si vos no me acompañás no me animo a tomar solo”.\nTangueros los dos, nos resignamos a una noche de música parrandera “porque es la única que los clientes habituales permiten poner en diciembre”, dijo el barman Raúl; a lo que Joaquín comentó que “maluco también es bueno; y, cuando no toca tango, toca bambuco”.\nFue el momento en que los contertulios se deshicieron en elogios hacia la música colombiana “que quedó arrinconada en los establecimientos públicos”, y entonces afloraron los recuerdos que recogí en el libro “Buenos Aires, portón de Medellín”:\n“La primera canción que yo escuché, digamos que de recién nacido, pero posiblemente desde antes de nacer, fueron las Brisas del Pamplonita del maestro Elías M. Soto. Jesús Amador “El Mono” Rivillas Muñoz, esposo de mi tía Gabriela Casas, es músico; y cuando estaba de novio le entonaba serenatas que comenzaban con esa canción. Yo dormía en el rincón de la cama de ella, junto a la ventana que da a la calle, y recibía la serenata junto con la agasajada novia”.\nCercanos a la celebración de su septuagésimo aniversario de matrimonio, y preparándose para cumplir el centenario de vida con dos meses de diferencia el próximo año, mis tíos conservan la lucidez y siguen en pie. A las serenatas del Mono Rivillas debo mi gusto por la música colombiana; y a sus ejecuciones de la lira, bandola, o vihuela, instrumento que sigue tocando semanalmente con un grupo de amigos que se reúnen para ensayar los números que van a presentar en la próxima reunión familiar.\nDE JOAQUÍN EDUARDO–\nA medida que los hijos se fueron casando uno a uno y, al decir de la abuela viuda, “formaron rancho aparte”, ella se fue quedando sola. Sola sí, o casi sola, pero satisfecha de verlos realizar sus vidas y tomar su propio vuelo. Amén de que empezaron a llegar los nietos que colmaban de alegría la casa en los días de navidad porque la suya, como casa de abuelos que se respete, les daba cabida a todos. No vivía totalmente sola, porque tenía ayuda. Una hija que nunca se casó “porque no puedo dejar sola a mi mamá”, hija que celebró las bodas de oro de su partida bautismal porque no quería bullas ni fiestas sociales en ese día, y prefirió mandar a celebrar una misa de seis de la mañana en la iglesia de La América, a la que asistió acompañada de su madre.\nEsta hija cuidaba de la abuela; y otra hija ya cuarentona, de la que decían a sus espaldas que “se quedó para vestir santos”, madrugaba todos los días a su trabajo en la fábrica de confecciones de camisas para caballero, y volvía por las tardes sola, “porque es mejor andar sola que mal acompañada”, según decía, y porque “es mejor vestir santos que desvestir borrachos”. Era su modo de decir que las uvas estaban verdes. Ella era la proveedora de la casa, y los días de pago se iba al mercado y llegaba con bolsas y bolsas de provisiones para que en casa de la abuela no faltara nada.\nLa abuela, de la que con ojos humedecidos por el recuerdo dice su nieto que “era la mujer más maravillosa del mundo”, se hizo cargo de este chiquillo de siete años venido al mundo a mediados del año 1944 en el municipio de Gómez Plata, pues no fue admitido para estudiar en la escuela del pueblo por no tener la edad requerida. Su madre no quería dejarlo por ahí vagando en los alrededores de los cafetines del parque, y su padre le había dicho a la madre que hiciera lo que a ella le pareciera mejor para el chico. La abuela de la ciudad se hizo cargo, y lo matriculó en la escuela Cristóbal Colón del barrio La América de Medellín.\n“Los años en casa de la abuela y de mis tías fueron años felices”, recuerda el septuagenario hombre que ahora los rememora.\nPablo “Lindo” era sastre, pero no un sastre cualquiera sino uno de los mejores. Obtuvo el apodo porque su cara picada de viruelas y llena de tolondrones era de una fealdad antológica. Quizás para encarar esta falta de gracia facial se propuso vestir bien, como un dandy, pero ese era un gusto que no cualquiera se podía permitir; y menos un hombre que aspiraba a estrenar vestido cada semana y a lucir impecable. Aprendió, entonces, a confeccionarse sus propios vestidos de chaleco y saco cruzado; a lustrar sus zapatos con brillo esplendoroso; a limpiar en seco, con varsol, su docena de sombreros Stetson, y a aplancharlos al vapor con paños húmedos y plancha caliente. Pero no aprendió a hacer camisas de cuello duro y puños de mancornas, como las que le gustaban, y entonces acudió a la fábrica de Camisas Primavera para comprarlas, donde resultó que la mujer que lo atendía era su vecina de los lados del café El Segundo Danubio. Se hicieron amigos y, poco después, se hicieron novios.\nLa mujer se veía feliz con el pretendiente que le resultó al cabo de las quinientas, pero para la abuela fue una catástrofe. “Usted verá si se labra su propia desgracia, mija, pero ese borrachín que no sale del bar Segundo Danubio no le va a traer sino disgustos. De lindo ese hombre no tiene sino el apodo”, dijo la abuela con cara agria. No le faltaban razones a la abuela para imaginar tal situación; pues, después de dos o tres meses de sobriedad, Pablo Lindo se dejaba venir abruptamente con doce o quince días de embriaguez continua. La mujer le perdonaba tal cosa al único hombre que la había hecho sentir como una reina, y le perdonaba el hecho de que a meses de sobriedad malhumorada le siguieran semanas de serenata tras serenata.\nPablo Lindo se hizo amigo de Julián Restrepo, un cliente frecuente que tenía en él su sastre preferido. A la sastrería cercana del Segundo Danubio llegaban Julián y su compañero de música, guitarra y tiple en bandolera, a medirse vestidos y a escoger paños; y a rematar las sesiones de prueba rasgueando tiples y entonando bambucos. En esas sesiones era cuando Pablo Lindo resolvía acabar con la abstinencia, y de esas sesiones salió el acuerdo de “Ustedes me pagán los vestidos con serenatas, y yo les pago las serenatas con vestidos”. Fue un arreglo a satisfacción de ambas partes, muy a propósito por los días en que Pablo Lindo había resuelto dejar la soltería.\nJoaquincito llegó del pueblo, y la abuela lo acomodó a dormir en la primera habitación, la que da a la calle, mientras puso a las dos mujeres a dormir juntas en el cuarto siguiente, y ella conservó para sí la pieza del lado del comedor.\n“Eso fue lo mejor que pudo pasarme”, dice Joaquín, “porque gracias a Pablo Lindo conocí el bambuco”. No fue para menos, puesto que las serenatas del dueto de Obdulio y Julián en las madrugadas al pie de la ventana se volvieron frecuentes. “¡Tía, tía, despierte que le trajeron serenata!”, fue un reclamo habitual, y habitual se volvió recoger la tarjeta tirada bajo la puerta con la lista de los bambucos interpretados en otra madrugada musical de las muchas que la vida habría de regalarle a Joaquincito por cuenta de una tía que al fin se casó “con un hombre que era feo, pero elegante, y que era una caja de música cuando no estaba sobrio”, el hombre que la conquistó a punta de serenatas. Los bambucos de Obdulio Sánchez y Julián Restrepo marcaron el encuentro de Joaquín Álvarez con el bambuco.\n“Y, ¿Recuerdas, Joaquín, cuáles eran esas canciones de serenata que cantaban Obdulio y Julián en la ventana de tu tía?”, le pregunté.\n“Eran muchas, muchas”, me respondió. “Como decir, por ejemplo…”:\nAmor inútil (bambuco)\nAnhelo infinito (pasillo)\nBeso robado (bambuco)\nComo si fuera un niño (bambuco)\nCorazones sin rumbo (pasillo)\nDolor sin nombre (bambuco)\nPobrecita mía (bambuco)\nQué puedo hacer (bambuco)\nTu piel morena (bambuco)\n“Cuatro preguntas, Antioqueñita, Primavera en Medellín, En el fondo de tus ojos, Tu recuerdo, Al caer de la tarde, En el alma de una flor, Adoro niña tus ojos, El trapiche, Serenata del campo…”.\n“Desde entonces colecciono sus discos, hombre Orcasas, y los oigo cuando me acomete la nostalgia. Te invito a oírlos cuando la prostatocirujana haya salido de tu vida”.\nAnn Morrow Lindbergh (1906-2001) fue una escritora y aviadora norteamericana que contrajo matrimonio con el aviador Charles Lindbergh, pionero de los vuelos trasatlánticos. Con él tuvo seis hijos, de los cuales Charles Augustus de 20 meses fue secuestrado y asesinado en una sonada tragedia que dio lugar a la expresión “Más perdido que el hijo de Lindbergh”, que aplica a algo que no tiene posibilidades de encontrarse. Fue común en las décadas de los años cuarenta y cincuenta, cuando entre nosotros no se acostumbraba poner nombres de seres humanos a las mascotas, bautizar a muchos perros con el nombre de “Límber”, sin que sus dueños supieran por qué o por quién los llamaban así.\nFallecida a los 94 años de edad, en los últimos años la viuda de Charles Lindbergh se distinguió por su temperamento flemático o estoico, aparentemente inconmovible. No solo la tragedia del secuestro y muerte de su hijito y otras visicitudes templaron su carácter de tal manera, sino el tardío descubrimiento –después de la muerte de su esposo– de que éste había tenido tres hijos con una amante que mantuvo en secreto durante 17 años, uno con una hermana de esta, y otro con una secretaria. Cinco hijos por fuera del matrimonio y tres traiciones no son pocos para ser sacados de la nada cuando ya no había a quien hacerle el reclamo, y llevaron a la escritora a exclamar que:\n“Creo que una mujer no se resiente tanto de entregarse por completo, sino de descubrir que se ha entregado en vano”.\n(Anne Morrow Lindbergh).\nAlguna vez a comienzos de la década de los cincuenta leí en un número antiguo de la revista Selecciones del Readers Digest un corto escrito de esta escritora que llamó poderosamente mi atención, y quiero ahora compartirlo con los lectores. Es un texto que hace parte de su libro “De norte a oriente” (North to the Orient):\nSelecciones del Readers Digest en español\nDe todas las despedidas que conozco, la más bella es el sayonara japonés (“Puesto que así ha de ser...”). A diferencia del auf wiedersehen alemán y del au revoir francés, no acude a ninguna esperanza aleatoria (“hasta que volvamos a vernos”), ni a ningún sedante para posponer la pena de la separación. No evade el hecho principal, como el farewell inglés, que es la despedida del padre (“ve al mundo y pórtate bien, hijo mío”). Encierra estímulo y advertencia, pero pasa por sobre la significación del momento: no dice nada de la partida. El good bye inglés y el adiós español, dicen demasiado; tratan de tender un puente sobre la ausencia, casi de negarla. Adiós es una oración: “¡No debías marcharte! ¡No puedo soportar tu separación! Pero no irás solo ni sin vigilancia. Dios estará contigo” Pero sayonara no dice ni mucho ni poco; es una simple aceptación del hecho (“Puesto que así ha de ser...”). Dentro de sus límites está toda la comprensión de la vida: detrás de ella, latente y refrenada, toda la emoción. Es la despedida silenciosa, la presión de una mano... sayonara.\nMedio siglo después, este texto aún me conmueve.\n235. Regalo de los Reyes Magos, cuento para los días de navidad\nAl iniciarse la navidad del año 2017, este blog está próximo a completar cuatro años de haberse iniciado. Por estos días se ajustan las 100.000 visitas en 1430 días, de lectores que han puesto sus ojos sobre los cerca de 235 artículos montados en él. Aunque ha tenido altibajos en el número de visitantes, calculo que para el momento hay unos 210 lectores fieles que después del domingo ingresan cada semana para ver qué hay de nuevo, aparte los lectores ocasionales que lo visitan por algún tema de su interés encontrado en el buscador. El primer artículo es un índice de los títulos de su contenido, que mantengo actualizado para los nuevos lectores.\nHe estado pensando qué regalar a los lectores como presente navideño, y me encuentro con un cuento del norteamericano William Sidney Porter (1862-1910) que me sedujo en la década de los años cincuenta, cuando yo era un niño que me iniciaba en el hábito de la lectura. Este escritor no es reconocido por su nombre, pero es famoso por el seudónimo que adoptó gracias a un gato que le hacía travesuras haciéndolo exclamar a cada nada: ¡Oh, Henry! ¡Oh, Henry! El seudónimo de O´Henry se le pegó desde entonces como una marca indeleble.\nO´Henry, que aparte del inglés nativo dominaba el idioma español, se fue a vivir a Honduras por culpa de un desfalco laboral o malversación de fondos, y con el tiempo fue a parar a la cárcel en Nueva York por culpa de ese desfalco. Allí escribió gran parte de su obra. Pero no fue la cárcel lo que lo mató sino la afición al licor, que le produjo la cirrosis hepática que lo llevó a la tumba. Murió viudo, dejando sólo una hija de nombre Margaret, quien al parecer no tuvo descendencia, y estaba solo y pobre porque su adinerada segunda esposa ya lo había abandonado por culpa del licor.\n234. Corrientazos de estrato seis\n(En este artículo haré mención de dos establecimientos de comidas. No se trata de una mención comercial ni de publicidad pagada, sino de un reconocimiento a su calidad y del hecho de compartir una experiencia de usuario)\nHay unas expresiones coloquiales antioqueñas que se refieren a los restaurantes de almuerzo para trabajadores y empleados. Los almuerzos corrientes de bajo precio para obreros, tipo casero, se denominan “corrientazos”; los almuerzos un poco mejor presentados de precio medio, para empleados, se denominan de “tipo ejecutivo”; y están los de alto precio para estratos altos, como también los de bajísimo precio de venta ambulante para trabajadores informales callejeros, no aptos para consumo del jet set.\nNos gusta, a mis amigos y a mí con nuestras respectivas esposas, almorzar por fuera los domingos. Casi siempre salimos a pueblear, y ya hemos conocido muchos restaurantes de carretera. Ustedes saben que los hay buenos, malos, y regulares. Pero somos, mis amigos y yo, de “hacha y machete”. Cuando nos toca de tres tenedores, pues que vengan los tres tenedores. Pero, cuando nos toca bandeja con cuchara de palo, que se venga la cuchara de palo; que no nos andamos con remilgos. Si almorzamos en una cafetería cerca de la plaza de mercado donde va la mayoría, pues se entiende que no tiene nada de raro que saquen porciones de fríjoles precocidos de la nevera y los calienten en el horno micro ondas. El bajo precio ($3.500 con juagadura de limón, o $4.500 con gaseosa) no da lugar a reclamos ni a discusiones.\nFue para mí, pues, una sorpresa cuando mi amigo nos contó que estuvo comiendo con su esposa en un exclusivo restaurante de estrato seis en el sector de Llanogrande en Rionegro, donde los precios por persona son de $45.000 el plato, más la propina. Casi $100.000 la cuenta de dos personas es una cifra que para mí tiene sus peros y sus pelos. Muchos pelos y sudores. Lo que se espera en un lugar así es un producto de altísima calidad y una demostración de fina gastronomía. No se excluyen los fríjoles, pero tienen que ser señores exquisitos fríjoles, sin nada de chambonadas ni choroteces. ¿Pueden creer que se dejaron venir en ese elegante restaurante de estrato diez donde estuvieron mis amigos, con unos fríjoles calentados en horno micro ondas? ¡Como para matarlos! “Me di el gusto de no dejar propina e hice retirar de la tirilla el porcentaje de servicio que la registradora factura automáticamente”.\nPor mi parte, nunca he ido a ese restaurante… ¡y no vuelvo! Desconocen esos restauranteros que la vox populi es la mejor vitrina publicitaria, y que “cliente satisfecho atrae a más clientes satisfechos”.\nHablemos ahora de pizzerías. Las hay de todos los colores, pelambres y texturas, según los gustos. Muy afamada es la de un alemán que tiene negocio en el área de comidas de la urbanización Carlos E. Restrepo, bautizado con su apodo: “Pizzería Bigotes”. A mí me gusta, particularmente, la pizza de Pizzotas. Fue fundada por una pareja cuyo esposo trabajaba en el área contable del periódico El Colombiano. Alguna vez pasé con mi esposa por allí y ella me dijo “Mirá, montaron una nueva pizzería”. Entramos y ¡nos encantó! La pasta en su punto de asado, ni muy delgada ni muy gruesa, ni muy blanda ni muy tostada; los ingredientes frescos, esparcidos sin mezquindad. Hemos vuelto muchas veces y alguna vez la dueña nos dijo que “Ustedes son unos clientes especiales. Fueron los primeros en entrar a este negocio”. Un negocio que se creció, fue vendido, y tiene ahora sucursales en muchas partes de la ciudad. La calidad no ha mermado, y los precios son razonables. La pizza de ciruelas, que recientemente pusieron en la carta, me pareció particularmente deliciosa.\nCreí que en cuestión de pizzas todo ya estaba inventado, y que las pizzerías son lugares de término medio, ni muy elegantes ni muy de corrientazo. Me equivoqué. Acabo de reunirme con un grupo de amigos en un restaurante cerca del parque Lleras de El Poblado. Queda en la esquina de la carrera 32 D con calle 10, en la “Y” que conduce a Vizcaya, diez metros a la derecha hacia la transversal inferior. Se trata del Restaurante Romero, que se anuncia como comida artesanal. Es elegante y de buen gusto, y la carta contiene una oferta de platos generosa de estrato seis, con precios razonables que oscilan entre $18.000 y $32.000, dependiendo de si uno se decide por una oferta sencilla o si prefiere algo cargado de mariscos. Pero lo que me descrestó fue su carta de pizzas con un sabor que me dio la impresión de ser asadas al carbón. Son una exquisitez, y ofrecen variedades con ingredientes exóticos, como decir frutas cristalizadas, o la pizza con variedad de tres quesos que incluye por ejemplo el queso azul, el gruyère y el camembert. Esa es mi dieta preferida. Con perdón de mi dietista en el club de hipertensos, lo recomiendo.\nUna tarde abordé el autobús, rumbo a mi casa, mientras atendía una llamada telefónica de celular. Me senté en la tercera fila, junto a la ventanilla, y estuve completamente desentendido de la perorata que iniciaba un rapero de autobús acompañado por el monótono ritmo que salía de su enorme grabadora de costa playera. Ya iba terminando mi conversación, cuando percibí que el rapero era un improvisador a la manera de los trovadores paisas, y hacía alusión con su letra a la chica de la primera banca y a su bufanda gris a cuadros. Siguió con la señora del bolso marrón y pelo cano, y luego aludió al caballero medio calvo de la segunda banca y a su bigote entrecano. Me percato, entonces, de que ha llegado mi turno; y los pasajeros dirigieron sus miradas hacia mí porque evidentemente yo era “el caballero de camisa roja y pinta a lo bien, / que tiene porte de galán que va o viene de su chica, / que solo le falta una flor en la camisa, / y cubre la cabeza con un sombrero a lo Gardel”. Lo premié con una sonrisa, y los pasajeros lo premiamos con unas monedas más generosas que de costumbre. Me alegró la tarde, y a manera de disculpa dije a mi vecina de asiento: “Se las ganó, no hay duda de que se las ganó”. Mi comentario la motivó a meter la mano al bolso y aportar, ella también, unas monedas.\nEl guatemalteco Ricardo Arjona es el cantautor preferido de mi hijo, y eso hizo que Arjona irrumpiera en nuestro hogar mañana, tarde, y nochemente por cuenta de que mi hijo quería aprender a tocar guitarra al son de que "Jesucristo es verbo y no sustantivo". Creo que desistió por la dificultad para aprenderse las larguísimas letras de Ricardo Arjona. Me he puesto a analizar y llego a la conclusión de que, a mi parecer, Arjona es compositor de una sola música a la que le cambia de letra cada vez que va a grabar un nuevo disco. Tal vez no sea mucha música la suya, pero lo que sí hay que reconocer es que tiene letras, y ¡Qué letras! Esa película del taxista que se engancha con la elegante rubia que lo abordó en el camino, y al llegar a una discoteca con apartados para dos descubre que la joven que hay al fondo con un caballero mayor es ¡la esposa del taxista! es como para un programa de esos de no te lo puedo creer, por aquello de que el caballero es también el esposo de la rubia. Tú con la mía y yo con la tuya, estamos en paz. En fin, cada letra de Arjona es una película y sólo por las letras vale la pena Arjona. Acabo de escuchar otra canción suya. La música es la misma, pero la letra es de las de decir tan bueno anoche y hoy también.\nSi te viese tu jefe desnuda, y por detrás,\nDéjame llenar de tu desnudez\nque el de tu pìel ajustada a tu figura.\nporque sería como taparle la hermosura.\ny, si te hubiese querido con ropa,\ndesnuda y precisamente de frente,\ndesnuda también un poquito la mente.\nPon tus complejos junto a tu ropa,\nponte loca completa;\nLa historia la contó el músico Virgilio Pineda Caicedo, nacido el 4 de octubre de 1928 en El Líbano (Tolima), a los melómanos y coleccionistas de la tertulia musical Amigos del Salón Málaga, durante el homenaje de celebración que sus contertulios le hicieron a principios de octubre de 2017, con motivo de arribar a los 89 años de vida. Según su cédula de ciudadanía, es tal la fecha de su nacimiento, “Aunque unos me ponen de más o de menos, y yo no me pongo a pelear por eso”.\nVirgilio Pineda y Leonia Muñoz en el Salón Málaga\nPrimo en segundo grado de los cantantes Carlos Julio, Alcira, y Régulo Ramírez; hace parte de una dinastía musical enraizada en los departamentos de Tolima y Cundinamarca; dinastía sobre la que escribí el artículo “Dinastía vocal de los Ramírez”, publicado en este mismo blog.\n“Es que Carlos Julio y Alcira eran primos segundos de Régulo; y yo soy primo segundo de los tres”, dice Virgilio que en 1947 se encontraba en Bogotá, y en 1948 resolvió viajar a Medellín, la que convertiría en patria chica por adopción…\n“Porque a poco de llegar conocí a mi esposa Carlota Berrío González, bisnieta del Dr. Pedro Justo Berrío, que entonces era una jovencita de catorce años, estudiante del Colegio del Sagrado Corazón en el barrio Buenos Aires, un colegio donde estudiaban las muchachas de la clase alta”.\nLa chica se enamoró de este músico tolimense que por entonces tenía 20 años, y el 10 de mayo de 1949 resolvieron casarse…\n“La tuve que raptar con escalera apoyada en el muro del antejardín de su casa, porque nuestros amores no eran bien vistos por la familia debido a que yo era músico, bohemio, pobre, enamorado, alocado, con todos los defectos de un yerno que los padres no quieren para sus hijas”.\nLos casó el padre Manuel J. Betancur Campuzano en la iglesia de la Veracruz, “Y tuvo qué prestarnos unas argollas, porque nosotros no teníamos”. Un pariente cercano de la muchacha, que estaba por entonces encargado de la Gobernación del Departamento de Antioquia, puso a la policía en la búsqueda de la pareja, logrando llevar al joven a la cárcel acusándolo de rapto de menor de edad…\n“Mi esposa se indignó y exhibió la partida de matrimonio, con lo cual la policía me tuvo que dejar libre, aunque los hermanos y demás parientes me montaron una persecución sicológica y de acoso social que no me dejaba en paz. Debido a tantas presiones familiares nos separamos por un par de años, y estuve pensando en regresar al Tolima, pero las cosas tuvieron un giro que yo no me esperaba”.\nAl finalizar el año 1949 los argentinos Roberto Rey y Tita Duval tenían un grill…\n“En una vieja casona frente a la pista de carreras del Hipódromo San Fernando en Itagüí, en donde ahora está la plaza mayorista”.\nPineda, guitarra y primera voz; y su compañero Alfredo Pérez, tiple y segunda voz; tenían el dueto de “Pineda y Pérez”, que fue contratado por los argentinos por un par de semanas para hacer de cortineros en las presentaciones de la Orquesta Femenina Anacaona, de Cuba.\nAnacaona, nacida cerca de 1474 y fallecida en 1503, fue una cacica indígena de gran belleza y mucho valor que vivía en Quisqueya o República Dominicana a la llegada de los españoles a América; y estos le dieron muerte en represalia por los daños que logró causar a los descubridores.\nOrquesta Femenina Anacaona / Cuba / Grandes Éxitos, “Traigo mi coco seco”.\nEsta orquesta, compuesta casi en su totalidad por mujeres mulatas “de piel oscura y facciones blancas”, fue fundada el 17 de febrero del año 1932 en La Habana por Concepción “Cuchito” Castro Zaldarriaga el director (saxofón), y sus hermanas Argemira “Milla o Millo” (tambores), Ada (tres, violín, y trompeta), Caridad “Cachita” (contrabajo), Olga “Bola” (saxofón, flauta, clarinete, y maracas), Alicia (saxofón, clarinete, y contrabajo), Ondina (trompeta), Xiomara (trompeta), Emma, Flora, y Yolanda; además de Hortensia Palacio (piano) y Graciela Pérez (cantante). En casa de los Castro hijos de don Matías, todos eran músicos. Recibieron el apelativo de “Las mulatas del sabor”. No siempre coincidieron, pues en su primera etapa empezaron siendo un sexteto, pasaron a ser un septeto, luego un octeto, una jazz band, una charanga típica, y finalmente una orquesta. Con el tiempo pasó a tener una nueva generación de integrantes, y la orquesta sigue vigente en la actualidad…\nAlicia Castro, de las Hermanas Anacaona\n“Yo tenía la vida muy complicada por el rechazo de la familia de mi esposa, por la separación de ella, y por sentirme asfixiado ya en esta ciudad; pero todo fue ver a Alicia la Anacaona, y sentir de inmediato una fuerte atracción. Ella también se sintió atraída por mí”.\nVirgilio armó viaje para La Habana a buscar a Alicia…\n“Pero, como no tenía dinero, me tocó viajar de polizón en un barco carguero desde Barranquilla; que llevaba de todo, hasta rollos de alambre de púas que me laceraron las espaldas”.\nLlegó a La Habana “a la casa del barrio La Víbora donde vivían las Anacaona”, pero se encontró con que ellas estaban en México cumpliendo compromisos artísticos, y se tardarían un mes en regresar…\n“Afortunadamente una medio hermana de ellas, que cuidaba la casa, me permitió hospedarme allí mientras las hermanas volvían”.\nEn la hoy Plaza de la Revolución, diagonal al antiguo Palacio Municipal, quedaba la Peluquería Roseta…\n“Que era propiedad de Francisco Restrepo Molina, un panameño de ancestros colombianos pero criado en Cuba, adonde llegó desde pequeño”.\nAl verlo tan desvalido, Restrepo accedió a motilarlo de cortesía y ponerlo un poco presentable después de los trajines del viaje…\n“Además de prestarme una guitarra, que había colgada de la pared, para que ensayara algunos acordes”.\nTodo fue oírlo cantar acompañándose del instrumento, y la barbería se llenó de curiosos que aplaudían, por lo que Restrepo le propuso patrocinarle la alimentación en el restaurante contiguo y darle unos pesos adicionales para su subsistencia…\n“A cambio de que yo le promocionara su negocio”.\nLas cosas se complicaron porque surgió una campaña para expulsar a los indocumentados de Cuba…\n“Y un hombre que estaba enamorado de Alicia me señaló para que me deportaran. Yo me enteré, y tuve que volarme de nuevo como polizón para llegar a Costa Rica, desde donde pude devolverme otra vez para Colombia”.\nPara ese momento ya había logrado hablar con Alicia, que estaba de regreso con sus hermanas…\n“Pero su actitud hacia mí había cambiado, y ya no fue tan amistosa como antes”.\nDe ese amor le quedaron dos composiciones a Virgilio, naturalmente dedicadas a Alicia la Anacaona. Una, el bolero “Te fuiste”:\n“Te fuiste sin saber el motivo,\nte fuiste sin decirme un adiós;\ncual ave que abandona su nido\nsin ruta y sin amor…”.\nOtra, el bolero “El Malecón”, interpretado por Gabriel “Franko Morety” Aguinaga, contertulio de Virgilio Pineda en la tertulia musical Amigos del Salón Málaga:\n“Adiós, mi Malecón querido;\nme voy, y no sé si volveré.\nMe marcho con el alma en mil pedazos,\nAdiós, mi Malecón querido;\nCuando lejos me encuentre de tus playas,\nllegará en tus oleajes su recuerdo;\ny en las noches, mirando a las estrellas,\nle enviaré con tu brisa mis recuerdos.\nAdiós, mi Malecón querido”.\nCuando partió Alicia Anacaona para Cuba, Virgilio quedó atrapado en su embrujo y refugiado en los brazos de su consuelo de siempre: la inspiración musical. De allí surgió el bambuco que, con letra de Francisco Gómez y música de Virgilio Pineda, interpretó Víctor Hugo Ayala con acompañamiento de la orquesta de Manuel J. Bernal:\n“Se van las ilusiones con el olvido,\ny quedan en pedazos los corazones\nesperando que vuelvan hasta su nido\naquellas ilusiones que no se han ido.\nSe llevan el recuerdo de unos amores\nque vivieron con besos sobre tu boca,\ny se llevan la causa de mis dolores\npara quererte siempre con ansia loca.\nPor eso yo te pido: No me abandones,\ny tampoco me tengas en el olvido.\nTú sabes que aquí laten dos corazones.\nSon el tuyo y el mío, que no se han ido.\npara quererte siempre con ansia loca”.\nMaestro Virgilio, ¿Qué sabe usted de Alicia Castro, Anacaona?\n“Que yo sepa, aún vive en el distrito Lawton de La Habana. Tiene 90 años, porque nació en 1927 y es un año mayor que yo. En el 2007, a sus 80, publicó con ayuda de la periodista Ingrid Kommels un libro titulado “Anacaona, aventuras de la más famosa orquesta femenina de Cuba”; y “Reinas de La Habana”, escrito con ayuda de la periodista Kommels y del periodista Manfred Schäfer; libros que no tengo ni he leído porque fueron publicados en inglés”.\nY, ¿Qué pasó después de esa aventura con la Anacaona Alicia Castro?\n“Mi esposa y yo nos reconciliamos y yo me dejé de veleidades”.\nBueno, maestro Virgilio, pero ¿Podría decirse que Alicia la Anacaona fue el gran amor de su vida?\n“Nooo, Alicia fue una pasión muy fuerte, pero no fue mi gran amor. Mi gran amor fue mi esposa, y no me acostumbro a estar sin ella. A pesar de que he tenido otras aventuras y relaciones pasajeras, es Carlota la que primero está en mi corazón”.\nDoña Carlota, la hija de don Miguel Berrío González y de doña Beatriz González de Berrío; bisnieta del Dr. Pedro Justo Berrío Rojas, que da nombre a la plaza principal considerada como el centro de la ciudad de Medellín; pasó de largo por un lado de la estatua de su ilustre bisabuelo para casarse en la sacristía de la iglesia de La Veracruz con el gran amor de su vida, un hombre de quien se enamoró cuando sólo tenía catorce años, pero cuyo amor duró hasta que la muerte los separó… 62 años después.\nDueto Pineda y Pérez (Virgilio y Alfredo)\n“Recuerdos”, vals con letra y música de Alfredo Pelaia, interpretado por el dueto de Pineda y Pérez:\n“Murió mi compañera idolatrada,\nla mujer que jamás olvidaré\ny que tengo en el alma reflejada\ncomo tiene en su seno la alborada,\nsu recuerdo me inunda el corazón,\nen mis labios temblando de pasión.\nla adorada mujer que no se olvida,\ny ella fue venturosa para mí;\nporque puso en mi vida, tan sombría,\ncon su dulce cariño la alegría\nEn la noche callada y misteriosa,\nha bajado un ángel del Señor.\nElla se fue, y mi vida sin consuelo\nllora por siempre jamás su eterno duelo,\n¡Oh cruel destino! ¿En dónde está mi amor?”.\nSu gran amor sí fue doña Carlota, maestro Virgilio; pero hay otro amor que viene desde su niñez y lo va a acompañar hasta la tumba. "Y, ¿Ese cuál es?". ¡La música! La trae usted en la sangre, y ya nadie le quita lo bailado.\nTal como lo consigné en el artículo “Bambuco antes y después de Pelón Santamarta”, tanto ese artículo como éste están escritos a manera de reseña del libro “A mí cánteme un bambuco”, de don Hernán Restrepo Duque; y de la revista “Nostalgias Musicales, nro. 6 de junio de 2008”, de don Jaime Rico Salazar; con el propósito de compartir con los lectores esas impresiones de lectura de esos y de otros artículos encontrados en Internet sobre el mismo tema.\nNo pude encontrar soportes de que la palabra bambuco existiera en México antes de la llegada de Pelón y Marín en el año de 1908, como sí se encuentran registros de dicha palabra en Colombia desde las primeras décadas del siglo XIX cuando las batallas de la Guerra de Independencia.\nEl músico historiador colombiano don Hernán Restrepo Duque, y el Sr. Roberto Mac Swiney Salgado, músico historiador mexicano, estuvieron investigando sobre la procedencia del bambuco yucateco. A raíz de esa colaboración se hicieron amigos, y llegaron a la conclusión de que el bambuco había sido llevado a Yucatán en México por Pelón Santamarta y Adolfo Marín. El ingeniero Mac Swiney es el presidente de la Asociación de los Amigos de la Trova Yucateca; y Restrepo Duque publicó el libro “A mí cánteme un bambuco”.\nLa denominada “Trova Yucateca” consiste en tres ritmos que son el bambuco, de origen colombiano; junto con el bolero y la clave, de origen cubano. Estos ritmos llegaron a Yucatán y allí se afincaron, creando escuela y generando una producción importante por parte de los compositores yucatecos.\nLos estudiosos yucatecos tienen claro, al parecer, que su bambuco no tiene antecedentes antes de la llegada de Pelón y Marín a esas tierras, y los nombres de compositores de bambucos yucatecos como Ricardo Palmerín Pavía, Augusto “Guty Cárdenas” Cárdenas Pinelo, Cirilo “Chan Cil” Baqueiro Preve, Fermín “Huay Cuuc” Pastrana, Antonio Hoil Calderón, Ermilo Padrón López, Ernesto Paredes, Armando Camejo, Chucho Barea, Rubén Darío Herrera, Carlos Salazar, Luis Espinoza Alcalá, Manolo López Barbeito, Pastor Eucario Cervera Rosado, Pepe Domínguez, Pepe Sosa, Vicente Uvalle, Arturo Cámara Tappan, Carlos Cámara Tappan, Felipe García Vargas… y otros, corresponden a personas cuya producción musical empezó después de esa visita.\nEn mayo de 1909 Chan Cil Baqueiro Preve publicó un cancionero con letras de canciones populares en Yucatán, y en él no había bambucos de compositores yucatecos por la sencilla razón de que el bambuco apenas estaba llegando y aún no se había hecho popular en esas tierras; lo que se demoró un poco porque también en México, como en Colombia, al igual que el tango en Argentina, el bambuco fue inicialmente rechazado por las élites culturales de estos países que preferían una música más culta, como era la proveniente de Europa.\nEl yucateco Enrique Martín Briceño, en artículo publicado por la revista Nostalgias Musicales de don Jaime Rico Salazar, afirma que:\n“Sin embargo ese inusitado gusto por el género del bambuco colombiano que Palmerín trasplantó a la península de Yucatán no fue bien recibido por intelectuales y músicos académicos. En el apogeo del nacionalismo en las artes y las letras mexicanas no se podía ver con buenos ojos que los descendientes espirituales del venerado Chan Cil crearan e interpretaran boleros cubanos y bambucos colombianos. Hay muchas pruebas de ese rechazo… Un articulista de Mérida decía que en ese entonces los bambucos, boleros, y demás cantos extranjeros, no se habían connaturalizado… El rechazo al bambuco y al bolero es patente en el Cancionero Yucateco editado en Mérida en 1931 por Filiberto Romero… ninguna de las veinte canciones que recoge la publicación presenta un solo rasgo rítmico de aquellos géneros extranjeros que tan a gusto se hallaban ya en la península… se lee en el prólogo de este cancionero, significativamente apellidado Yucateco, que: `La canción yucateca en sus primeros tiempos fue algo híbrido, música influenciada por corrientes exóticas como melodías de Cuba y ritmos de Colombia´… El colmo de esa postura fue el libro Canciones de Ricardo Palmerín, aparecido en Mérida en 1935, el cual ¡No recoge uno solo de los bambucos del compositor!, con todo y que varios de ellos ya eran famosos en todo México e incluso en otros países… Políticos e intelectuales, esquizofrénicos, alababan la canción como manifestación del alma popular yucateca, pero se negaban a aceptar a uno de sus géneros centrales…”.\nDice don Jaime Rico Salazar que:\n“En mayo de 1909 Cirilo Baqueiro Preve, conocido también como Chan Cil, editó un cancionero en Yucatán con 31 canciones, las que consideró tenían entonces mucha popularidad. Unas mexicanas, otras cubanas, y varias canciones colombianas entre las que encontramos: “Bambuco” (que es “Asómate a la ventana”), “Bambuco colombiano” (que es “Ya ves”), “Poema del nido” (que es “Los ruiseñores”), “Despedida colombiana” (que es “Despedida”). En esos temas figura León Franco, o sea Pelón Santamarta, como autor de las mismas. Será muy difícil determinar ahora la razón por la que estas autorías están equivocadamente atribuidas; si fue Pelón el que le dio la información a Chan Cil, o si fue este el que se las atribuyó a Pelón porque no conocía el verdadero nombre de los autores”.\nEl caso es que, a mi modo de ver, a falta de más datos Chan Cil puso en su cancionero el nombre del músico a quien le había oído esas canciones.\nPelón no había estado en México antes del año 1908, y sólo se había acercado a Centroamérica en 1903 cuando tuvo que huir de las autoridades colombiana, regresando cuando pensó que el asunto se había enfriado. Dice don Jaime Rico que:\n“Entusiasmados Pelón y Marín por lo bien que se oían en el año de 1903, decidieron buscar otros horizontes en el puerto de Barranquilla. Estando en esa ciudad se le presentó a Pelón un negocio que le representaría posteriormente muchos dolores de cabeza: llevar a Panamá billetes falsos… Su amigo Marín regresó a Medellín sin conocer cuál era la verdadera razón del viaje de Pelón a Panamá… Pelón viajó solo a Costa Rica donde permaneció varias semanas, y regresó a Medellín en 1904… Pedro León fue detenido y fue a parar a la cárcel, pero afortunadamente para él estuvo poco tiempo en prisión. Por el mes de diciembre de 1905 ya estaba cantando nuevamente con Adolfo Marín”.\nDice el colombiano Julián Salcedo Cabal en artículo publicado el 31 de enero de 2016 por la sección “Gaceta” del periódico El País de Cali, con el título “Bambuco a lo mero macho”, que:\n“Cuando iniciaron su estrecha amistad dos investigadores musicales: el mexicano Roberto Mac Swiney Salgado, por una parte; y el colombiano Hernán Restrepo Duque, por la otra; ellos nunca pensaron que pasarían a engrosar los anales de la historia del bambuco al encontrar en sus respectivos países los eslabones perdidos de una cadena que empezó en la zona andina de Colombia, y terminó en la península de Yucatán en el suroriente mexicano. En la “Revista de Mérida” del viernes 10 de Julio de 1908 aparece la mención del próximo arribo a Yucatán de la Compañía Cubana de Zarzuelas de Raúl Del Monte, que actuaría en el Circo-Teatro Yucateco a partir del viernes 24 de julio. En la edición del 23 de Julio de 1908 se reseña la llegada del grupo cubano en el vapor Mérida, llegado el 22 procedente de La Habana, y en la relación de artistas visitantes aparecen los nombres de Pedro León Pelón Franco y Adolfo Marín… La semilla que el legendario dueto de Pelón y Marín sembró en su fugaz visita a Mérida no ha dejado, y ya nunca dejará, de dar frutos. El bambuco de la península pronto tomó su propio perfil en la obra incomparable de Ricardo Palmerín Pavía, Augusto “Guty Cárdenas” Cárdenas Pinelo, Cirilo “Chan Cil” Baqueiro Preve, Fermín “Huay Cuuc” Pastrana, Antonio Hoil Calderón, Ermilo Padrón López, Ernesto Paredes, Armando Camejo, Chucho Barea, Rubén Darío Herrera, Carlos Salazar, Luis Espinoza Alcalá, Manolo López Barbeito, Pastor Eucario Cervera Rosado, Pepe Domínguez, Pepe Sosa, Vicente Uvalle, Arturo Cámara Tappan, Carlos Cámara Tappan, Felipe García Vargas… y otros, quienes han dado al cancionero yucateco sus páginas más hermosas, escritas en el ritmo que Pelón y Marín llevaron de Colombia en Julio de 1908, y que hoy pertenece a la Trova Yucateca y al alma de los peninsulares con el mismo arraigo con el que en Colombia nos hace saltar el corazón como cuando a mí me cantan una canción colombiana”.\nPor su parte el compositor yucateco Felipe García, en el blog “Trovadores yucatecos.com”, en su artículo “Por los senderos del bambuco”, dice que:\n“En 1919, doce años más tarde de Pelón y Marín, arriba a Yucatán el dueto colombiano de Alejandro Wills y Alberto Escobar, abnegados artistas que en largos años de faenas y estudios hicieron todo un arte el cultivo de este género y crearon en Yucatán un ferviente auditorio para ese género, lo cual sería decisivo para despertar el interés de los compositores peninsulares por crear sus propias canciones en este ritmo dulce y asincopado, así fue como nació el bambuco Yucateco… Su encanto es casi mágico y a su embrujo no me pude resistir. Me confieso un adicto incorregible a los bambucos. En este género musical, que tiene sus orígenes en el país hermano de Colombia, he escrito la mayor parte de mis canciones…”.\nDice el yucateco Enrique Martín Briceño, del Centro Regional de Investigación, Documentación, y Difusión Musicales Gerónimo Baqueiro Fóster en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en artículo para la revista “Nostalgias Musicales” que:\n“En todo caso podemos estar seguros de que, por lo menos antes de la llegada del dueto colombiano de Pelón y Marín, el bambuco no fue popular en la región; pues entre las 436 canciones yucatecas, cubanas, españolas, mexicanas, recogidas en “El Ruiseñor Yucateco, primera y segunda partes, 1902-1906”, no figura ninguna de ese género, aunque sí el pasillo “Diamantes” con letra de Federico Rivas Frade; y me inclino a pensar que, aunque entre 1908 y 1909 los yucatecos quedaron encantados con el repertorio de Pelón y Marín, el bambuco no llegó a ser acogido entonces. Esto no sólo porque no hemos encontrado bambucos escritos en Yucatán en la siguiente década, sino porque de haberse compuesto canciones de ese género en aquellos años del diez al diecinueve, tal vez en la década de los años veinte el bambuco habría sido menos combatido… Por otra parte, ya en los primeros años del siglo XX se pensaba en la canción como expresión representativa de Yucatán. El prologuista de la primera parte de El Ruiseñor Yucateco sugería que dicha recopilación `viene a ser algo así como el alma popular, o la primera piedra de donde algún día se ha de levantar el cancionero de nuestro país´. Y los editores del cancionero de Chan Cil en 1909, entre quienes se encontraba Felipe Ibarra y Regil, tal vez aquel rico que contrató a Pelón y Marín para una fiesta particular, decían de las canciones compiladas que `son del pueblo, y del pueblo vienen´, y justificaban la inclusión de canciones cubanas y colombianas por su `espiritualidad y dulce belleza´ y por representar una muestra `de lo que es la canción popular en lejanas tierras extranjeras, tal como algunas colombianas (Bambucos)´. Lejos estaban de imaginar en 1909 que diez años después los trovadores del terruño harían suya aquella manifestación musical, volviéndola parte del alma popular yucateca… Los primeros bambucos yucatecos los escribió Ricardo Palmerín… Para 1923 el bambuco ya era uno más de los géneros que cultivaban los trovadores yucatecos… ”.\nA su vez el yucateco Luis Carlos Sánchez en artículo publicado en el Excelsior.com de México en el año de 2014, bajo el título “Reúnen 90 años de trova yucateca,1924-2014”, reseña el libro “La magia de la canción yucateca” escrito por Roger A. Martínez Peniche:\n“Con prólogo de Roberto Mac Swiney Salgado, y prefacio del propio Armando Manzanero, el libro de Martínez Peniche se divide en tres partes: En la primera, se ocupa de la época de los precursores, que ubica entre 1890 y 1920, y habla de los orígenes mayas, así como de las condiciones sociales y económicas de la región en esa etapa; posteriormente se ocupa de la época dorada que llega hasta 1950, y en la que se da la creación de las más famosas canciones románticas, y de los compositores más afamados como Huay Cuuc, Pepe Domínguez, la Orquesta Típica Yukalpetén, Ricardo Palmerín, o el trío Los Panchos. La época de la Sociedad Artística Ricardo Palmerín abarca de 1950 a 1980. El volumen se compone con una colección de anécdotas en torno a la canción yucateca, un breve cancionero y poemario, así como una bibliografía básica en torno al tema… Martínez Peniche ha dedicado más de 16 años a elaborar el libro. “Pensé que tenía que hacer algo cronológico que explicara cómo fueron surgiendo las canciones y qué pasaba en esa pétrea península durante ese espacio y así empezamos a hacer investigaciones”… El autor consultó a su propio padre, quien durante más de 80 años recolectó datos sobre lo que pasaba en la zona. “Luego me asesoré con mi tío abuelo Ricardo López Méndez, autor del poema México creo en ti, y con él platiqué largo y tendido; también entrevisté a Edgardo Peniche, un diletante y enamorado de la trova que creó varios bambucos”, explica. El investigador parte de que Yucatán era una zona prácticamente apartada del resto del país. “Se señala en el libro que nosotros éramos una parte de México totalmente distinta, hasta 1955 no se podía llegar a Mérida por tierra, los barcos que salían de Mérida sólo movían 60 o 70 habitantes, la aviación no existía; no que fuéramos separatistas, sino que estábamos realmente separados”.”.\nEn la página web del Gobierno del Estado de Yucatán se encuentra el artículo “La trova yucateca”, donde dice que:\n“… La historia trovera de Yucatán se inicia en el último tercio del siglo XIX, con Cirilo Baqueiro Preve, Chan Cil (1848-1910), violinista e inspirado trovador y compositor de variados temas románticos y festivos, a quien se reconoce como el padre de la canción yucateca por su fecunda producción musical que abarca romanzas, valses, habaneras, mazurcas y festivas guarachas. Después, la canción vernácula yucateca alcanza plena identidad y, desde luego, reconocimiento nacional e internacional en los años veinte del siglo pasado, llamado con acierto época de oro de la Canción Yucateca, por las invaluables aportaciones musicales de Ricardo Palmerín (1887-1944), Pepe Domínguez (1900-1950) y Guty Cárdenas (1905-1932). Estos compositores contaron con el aval poético de Luis Rosado Vega (1873-1958), Ermilo Padrón López (1898-1978), Ricardo López Méndez (1903-1989) y otros grandes de su tiempo, para dar vida a hermosas canciones de magnífica factura que despertaron interés en los grandes centros de difusión musical: México, La Habana y Nueva York. Y desde esos puntos de propagaron, a través de grabaciones discográficas, a toda la América Latina. En este período, precisamente, se consolidan la clave y el bolero, originarios de la isla de Cuba; y el bambuco, originario de Colombia y traído a Yucatán en 1908 por el dueto de Pelón y Marín”.\nDon Hernán Restrepo Duque agradece en su libro la colaboración que le prestaron distinguidos investigadores yucatecos, y menciona a:\n“… Jorge Peniche Peniche, un enamorado de la canción yucateca, y de su máximo investigador Miguel Civera Taboada en las calurosas y sonoras noches meridianas. Con los muchachos del Museo de las Artes Populares de México, Jorge Miranda, Pablo Dueñas, y su director el antropólogo Guillermo Bonfil Batalla”.\nRestrepo Duque reconoce en su libro a estudiosos del bambuco como el norteamericano Harry Davidson y los colombianos Lubín E. Mazuera, Daniel Zamudio, Jorge Áñez, Guillermo Abadía, Octavio Marulanda, Luis Miguel de Zulategui, Antonio María Peñaloza, Andrés Pardo Tovar, y otros eminentes investigadores que aportan mucha información pero que “se contradicen entre sí, y no aportan documentos que puedan considerarse incontrovertibles” (pág. 4).\nComo vemos no es casual, ni es coincidencia, que entre los bambucos yucatecos y los bambucos colombianos haya “semejanzas maravillosas”; y ha habido mucha gente de aquí y de allá dedicada a investigar los orígenes de este fenómeno musical llegando a la conclusión de que el bambuco yucateco tiene un claro origen en el que llevaron allá los colombianos Pelón Santamarta y Adolfo Marín.\nEntre los muchísimos ejemplos de bambucos yucatecos he escogido como muestra representativa una composición de uno de los primeros yucatecos en acoger la música llevada por Pelón y Marín a esas tierras. Me refiero a un bambuco que escuché por primera vez a mediados de los años cincuenta, cuando yo era un púber que sintonizaba el programa Radiolente de don Hernán Restrepo Duque y, oyéndolo, cualquiera podría creer que es un bambuco colombiano.\n"Entre las almas, y entre las rosas,\nLas almas puras, son rosas blancas;\nY, las que sangran, son rosas rojas;\nY, si sus sueños a un alma arrancas,\nEntre las almas, y entre las rosas,\nrosas que besan con sus perfumes.\nAlmas enfermas de amargas cuitas;\nhay semejanzas maravillosas".\ncon letra de José I. Armida y música de Ricardo Palmerín Pavía,\ninterpretado por el por el Trío Tamaulipeco\nde los hermanos Guillermo, Rafael, y Ernesto Samperio:\nHabiendo sido este tema objeto de atención por investigadores colombianos tan serios como don Hernán Restrepo Duque y don Jaime Rico Salazar, entre otros; y por investigadores mexicanos tan serios como el ingeniero Roberto Mac Swiney Salgado y el Sr. Enrique Martín Briceño, entre otros; para estos momentos tengo claro que el bambuco no existía en la península de Yucatán (México) antes de la llegada de Pelón Santamarta y Adolfo Marín, en el año de 1908. Que fueron ellos los que lo llevaron desde Colombia en una modalidad de interpretación novedosa, que difería de la forma tradicional colombiana acostumbrada en el siglo XIX. Y que en México sólo se afianzó una década después, a raíz de la visita a ese país de los colombianos Alejandro Wills y Alberto Escobar. Además tengo claro que, contra la oposición de muchos intelectuales, el bambuco logró afianzarse en el gusto popular de los yucatecos; y que, debido a eso, hoy son reconocidos con identidad propia un bambuco colombiano y otro bambuco yucateco, que vienen a ser primos hermanos, de un mismo origen afrocolombiano.\nDice Restrepo Duque en su libro “A mí cánteme un bambuco” que (Pág. 193):\n“Está plenamente confirmado, por otra parte, lo de la influencia de Pelón y Marín en el cancionero yucateco… lo afirman antiguos trovadores y lo dejó dicho en su libro sobre la canción yucateca Gerónimo Baqueiro Foster, el más importante de los investigadores de ese cancionero, quien divide en dos épocas la historia musical popular de esa tierra: antes, y después de Pelón y Marín… Tan decidido está ya lo anterior como verdad histórica, que en el año de 1983 hubo festejos, conferencias, recitales, para celebrar las bodas de diamante del bambuco yucateco. Sí señor, así como suena; y no hubo forma de que en Medellín se hiciera eco a esta efemérides, pese a que de aquí salió ese bambuco”.\nPor su parte el ingeniero Roberto Mac Swiney Salgado, en artículo titulado “Cómo llegaron a Yucatán los integrantes del dueto colombiano de Pelón y Marín”, cuenta cómo fue el encuentro con don Hernán Restrepo Duque que dio inicio a una larga amistad y a un nutrido historial de colaboración mutua para el enriquecimiento de la información, y el esclarecimiento de la verdad sobre los orígenes del bambuco yucateco, y de su decidida procedencia colombiana.\nCibergrafía, créditos, soportes, y referencias adicionales:\n– Areiza Londoño, Andrea; García Castro, Juan Fernando. Ponencia para el “X Congreso Nacional de Sociología” (Pág. 1454 y ss. de las memorias): “Los nuevos bambucos, entre la tradición y la modernidad”.\n“Se deben rescatar, igualmente, algunos trabajos que, recientemente (en los últimos quince años), desde la musicología y la etnomusicología, se han esforzado por disolver ésta contradicción. Dichos trabajos han buscado vincular los fenómenos histórico-políticos, como los procesos de configuración de la nación, con las transformaciones externas del bambuco, esto es, aquellas relacionadas con los públicos, los espacios y la difusión e interpretación. Tal es el caso de los trabajos de Carlos Miñana Blasco (1997), Ana María Ochoa (1997), John Varney (2001), Manuel Bernal (2004), Miguel Ángel Cruz González (2002), Carolina Santamaría Delgado (2007) y Oscar Hernández Salgar (2007)"…\n– Miñana Blasco, Carlos. Ensayo “Los caminos del bambuco en el siglo XIX” –A Contratiempo–, citando el tomo I del “Diccionario folclórico de Colombia”, de Harry C. Davidson, “…del cual más de 400 páginas están dedicadas a recopilar todo documento que mencione la palabra bambuco…”.\n– Sánchez, Luis Carlos. “Reúnen 90 años de trova yucateca”.\n– García Vargas, José Felipe (Felipe García). “Por los senderos del bambuco”\n– Salcedo Cabal, Julián. “Bambuco a lo mero macho”, enero 31 de 2016, especial para Gaceta de El País (Cali, Colombia).\n– Wikipedia. “El bambuco”.\n– Carrascosa Miguel, Pablo; Domínguez de Paz, Elisa María. Para Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (Cervantesvirtual.com). “Rafael Pombo y la literatura popular en el romanticismo colombiano –1º El bambuco”.\n– El Tiempo.com. “Cánteme un bambuco mexicano”\n– Gobierno del Estado de Yucatán (México). Página Web. “La trova yucateca”.\n– Mac Swiney Salgado, Roberto; en el Rincón Trovero del blog “Por Esto”, artículo “Cómo llegaron a Yucatán los integrantes del dueto colombiano de Pelón y Marín”.\n236. Sayonara, puesto que así ha de ser -Ann Morro...\n235. Regalo de los Reyes Magos, cuento para los dí...


25 de febrero de 2021 (19:05 CET)\nEl resultado operativo antes de amortizaciones menos la inversión (OIBDA - CapEx) o caja operativa registra un notable incremento tanto trimestral como anual que responde, por un lado, a la progresiva recuperación del desempeño del negocio y, por otro, a las medidas adoptadas para gestionar el CapEx de manera ajustada a la situación generada por la pandemia. En el último trimestre, el OIBDA – CapEx escala hasta los 1.957 millones de euros, un 26,9% más que en el parcial final de 2019 y, sobre todo, un 1,9% más de manera orgánica con respecto al mismo periodo del pasado ejercicio, lo que evidencia su vuelta al crecimiento. A lo largo del conjunto del año alcanza los 7.637 millones de euros, un 20,5% por encima del registrado en el ejercicio anterior.\nTelefónica Infra, especializada en cristalizar el valor de las infraestructuras de telecomunicaciones de la compañía, así como la búsqueda de nuevas oportunidades con varias operaciones de envergadura, consolida su posición.Ha registrado un comportamiento positivo en 2020. En el último trimestre del año, sus ingresos han crecido un 4,7%, hasta los 217 millones de euros. En todo el ejercicio, la cifra de negocio de Telxius ha crecido de manera orgánica un 1%, hasta los 826 millones de euros.


Trabajadores esenciales | Judit Vall Castelló\nEn el escenario pandémico o casi pospandémico nos hemos dado cuenta de que hay muchas profesiones indispensables para la vida cotidiana con unas condiciones laborales poco dignas\n22 de marzo del 2021. 16:19\nLimpieza del centro educativo Joan Maragall, en l’Hospitalet de Llobregat.\nNo sé vosotros, pero yo, si hace un año alguien me hubiese preguntado quién hace trabajo esencial, seguramente solo habría pensado en el personal sanitario y en los cuerpos y fuerzas de seguridad. Estoy segura de que mi respuesta, como persona joven que, afortunadamente, no ha vivido ninguna guerra, hubiese sido diferente por completo a la que daría mi abuela con sus 84 años.\nEn el escenario pandémico o casi pospandémico (según el grado de optimismo con que evaluemos la situación actual), todos nos hemos dado cuenta de que hay muchas más profesiones indispensables para la vida cotidiana; incluso durante el confinamiento domiciliario, con las actividades reducidas a su mínima expresión, era bastante larga la lista de los profesionales cuya actividad necesitábamos y que, así, hicieron que los trabajadores no esenciales dispusiéramos de alimentos, agua, electricidad, atención médica, información y otros bienes y servicios.\nTrabajadores esenciales en primera línea frente al virus\nAunque ahora no tengo ninguna duda de la importancia de todos los sectores clasificados como esenciales, en enero de 2020 no hubiese incluido la prensa, los servicios de limpieza, las residencias geriátricas o de dependientes y la actividad postal. Por eso, me pregunto si deberíamos valorar y recompensar a esas personas de manera destacada y si, antes de todo esto, la cualidad de esenciales ―ahora visibilizada y que yo desconocía― se tenía en cuenta en el mercado de trabajo y, por tanto, se ofrecían condiciones laborales acordes a la importancia de las tareas desarrolladas. Dicho de otra manera, si la sociedad no puede funcionar sin esos sectores, su valoración social debería ser mayor a fin de que haya suficientes personas que estén dispuestas a trabajar en dichas áreas sea cual sea la situación de riesgo y, de esa manera, asegurar el suministro de bienes y servicios que, llegado el caso, nos resultan esenciales.\nEn vez de abandonar su trabajo durante el confinamiento, arriesgaron su salud y la de sus familiares para que el resto de la población pudiéramos comer, ser atendidos por un médico y no nos sepultara la suciedad\nPara comprobar qué pasaba antes de la pandemia, he consultado datos de un elemento que, junto con el salario, mejor definen la calidad del empleo: el porcentaje de contratos temporales por sector o actividad económica. Como bien sabemos quienes tenemos trabajo, vivimos en un país en el que se abusa de la contratación a corto plazo. Esto se explica, entre otras cosas, por una legislación muy favorable a que así ocurra, puesto que no solo ha liberalizado el uso de ese tipo de contratos desde la década de 1980, sino que ha propiciado su crecimiento exponencial. Así, esta relación laboral ya no se utiliza solo para actividades de carácter estacional; en muchas ocasiones, sirve para cubrir puestos indiscutiblemente permanentes. A largo plazo, encadenar contratos temporales durante la vida laboral se traduce en una progresión salarial menor; asimismo, quien sufre esa circunstancia se encuentra con la imposibilidad de hacer planes vitales que requieran un compromiso económico con un horizonte largo, por ejemplo, una hipoteca.\nLa pregunta es si, teniendo en cuenta la relevancia de los trabajadores esenciales, tales profesiones gozaban de una menor tasa de temporalidad (definida como proporción de personas asalariadas con contrato temporal respecto del total de empleados en el sector) y, en consecuencia, resultaba más factible asegurar la continuidad de las actividades básicas y fundamentales para la población general. Los datos muestran la realidad. Resulta que un año antes de la pandemia (2019) más del 27% de los trabajadores españoles tenía un contrato temporal, pero el porcentaje se elevaba al 50% en las actividades postales (incluye transporte y repartidores) y al 31% en las sanitarias y de servicios sociales. Por otra parte, si nos fijamos en el salario publicado en algunas webs de búsqueda de empleo, vemos que para el sector de la limpieza se establece en 12.364 euros brutos al año y para los trabajadores sociales llega a 16.000 euros; baste como elemento de comparación el salario medio del conjunto de trabajadores en España, que se sitúa en poco más de 24.000 euros brutos al año.\nSinceramente, con estos datos sobre la mesa, me sorprende que los trabajadores esenciales no abandonaran de forma masiva su trabajo en el último año. Hicieron justo lo contrario: arriesgaron su salud y la de sus familiares para que el resto de la población pudiéramos comer, ser atendidos por un médico y no nos sepultara la suciedad. Lo sé, se llama ética profesional, pero no debería ser incompatible con tener unas condiciones laborales dignas, acordes a la condición de esencial de tales actividades.


Articulo Anterior El mejor guarda animales del país es mexiquense\nSiguiente Artículo Inicia GEM entrega de apoyos FONDEN para la reconstrucción de casas\nDerivado de un operativo realizado en la colonia Valle Dorado, elementos de la FGJEM le marcaron el alto al conductor de un vehículo compacto marca Volkswagen, tipo Gol, y al realizar una revisión dentro de dicha unidad automotora, fueron localizados dos paquetes envueltos con cinta canela, de los que se presume es cocaína.\nSe aseguró a Jesús Alejandro “N”, quien es vecino de la ciudad de Culiacán, en el estado de Sinaloa. El detenido dijo que la droga tenía como destino Ciudad Satélite, donde al parecer sería comercializada, situación que está bajo investigación.\nEste sujeto, así como el vehículo y la droga, fueron presentados ante el agente del Ministerio Público, quien inició la carpeta de investigación respectiva por estos hechos y serán remitidos ante el Ministerio Público del fuero federal, para determinar su situación legal.\nCd. Satélite\tinseguridad\tnarcomenudistas\tPeriférico Norte\tnarco\tcocaina


CNIO investigará un nuevo tratamiento para tumores de niños\nEl CNIO camina hacia un nuevo tratamiento para tumores pediátricos\nEl jefe del Grupo de Inestabilidad Genómica ha recibido una ayuda que concede el Consejo Europeo de Investigación\n29 jul 2020. 10.40H\n"Una parte muy importante de las mutuaciones que inicial los tumores ocurren en genes relacionados con la epigenética"\nLa epigenética estudia las alteraciones que puede sufrir el ADN no por errores que surgen durante su división, sino por la acción de agentes externos. "Una de las grandes sorpresas recientes en investigación del cáncer ha sido descubrir que una parte muy importante de las mutaciones que inician los tumores ocurren en genes relacionados con la epigenética. Sin embargo, todavía hay muy pocos inhibidores de estos factores aprobados para su uso clínico. En particular para SETD8, el desarrollo de compuestos aún es muy deficiente", explica Fernández-Capetillo.\nNecesidad de mejorar los inhibidores existentes\n"Intentaremos mejorar las propiedades de los inhibidores y exploraremos su potencial antitumoral en modelos de ratón"\n"Eso será lo que haremos nosotros gracias al 'ERC Proof of Concept', intentaremos por un lado mejorar las propiedades de estos inhibidores y exploramos su potencial antitumoral en modelos de ratón. Pero, además, y lo más importante, trataremos de definir cuáles son las mutaciones específicas que confieren sensibilidad a este tratamiento, un área muy importante del desarrollo de fármacos ya que es necesaria para definir qué pacientes se beneficiarían de estos tratamientos, y en la que nuestro grupo tiene experiencia previa debido a nuestro trabajo durante el desarrollo de los inhibidores de AT\_", continúa Fernández-Capetillo.\n'Targetset' ha sido uno de los 55 seleccionados por el ERC de entre un total de 172 candidaturas de toda Europa, seis de los cuales se han destinado a investigadores que trabajan en España. El 'ERC Proof of Concept' de Óscar Fernández-Capetillo se suma así a las tres 'ERC Advanced Grant' de Maria Blasco, Marisol Soengas y Mariano Barbacid, tres 'ERC Consolidator Grant' de Manuel Valiente, Felipe Cortés y Eva González, y un 'ERC Starting Grant' de Alejo Efeyan, que indican la excelencia y el potencial de disrupción e innovación de la investigación del CNIO.\nFernández-Capetillo se doctoró en bioquímica por la Universidad del País Vasco con investigaciones en el área de la inmunología. En 2001 inició una estancia postdoctoral en el Instituto Nacional del Cáncer de Estados Unidos, donde comienza sus investigaciones en los mecanismos de respuesta a daño en el genoma.\nVolvió a España en 2004, incorporándose al CNIO para liderar el Grupo de Inestabilidad Genómica. Su grupo se ha centrado en explorar los mecanismos celulares que lidian con el daño en el genoma que sufre durante la replicación del ADN, y como este conocimiento se puede utilizar para combatir enfermedades como el cáncer o el envejecimiento prematuro. Actualmente dirige el Programa de Oncología Molecular del CNIO y es vicedirector del Centro.\nSu trayectoria investigadora, que incluye publicaciones en las revistas científicas de mayor prestigio, le ha valido el reconocimiento científico nacional e internacional. Por ejemplo, en 2014, la revista Cell le incluyó en la lista de los 40 científicos menores de 40 años más influyentes del mundo, por su forma creativa de abordar la investigación del cáncer.\nEntre los reconocimientos con los que cuenta, están el Premio Eppendorf-Nature para Jóvenes Investigadores Europeos, el Swiss Bridge Award, el Premio 'Carmen y Severo Ochoa' o el Premio Princesa de Girona. Es miembro de la European Molecular Biology Organization (EMBO).


Columbia Gas se declara culpable por muerte de dominicano y explosiones de Massachusetts – Primicias Digital\nAnuncian logística para apertura de clases en todo el país\nColumbia Gas se declara culpable por muerte de dominicano y explosiones de Massachusetts\n10 marzo, 2020 10 marzo, 2020 Miguel Cruz Tejada\nNUEVA YORK._ La poderosa empresa Columbia Gas de Massachusetts, se declaró culpable en la corte federal de Boston por la muerte del estudiante dominicano Leonel Rondón, de 18 años de edad, quien murió al caer sobre su vehículo el techo de la casa en la que visitaba un compañero de escuela en la ciudad de Lawrence, el 13 de septiembre 2018, tras explotar la chimenea.\nLas explosiones y sacudidas, que se produjeron en serie, destruyeron también decenas de viviendas y afectaron el servicio en miles de hogares y docenas comercios en las comunidades de Lawrence, Andover y North Andover.\nColumbia Gas, se comprometió a pagar una multa de $53 millones de dólares por in seguridad en sus tuberías, la pena económica más alta en la historia del estado de Massachusetts.\nDespués de las explosiones, la empresa enfrentó una lluvia de demandas millonarias, entre ellas, la de la familia de Rondón, con la que llegó a un acuerdo el año pasado, pero el monto no ha sido revelado.\nEl presidente de la compañía, que produce y distribuye gas natural en Massachusetts, Mark Kempic, admitió la responsabilidad de Columbia Gas por violar la ley de seguridad de tuberías.\nLos impactos de las explosiones arrasaron virtualmente las estructuras de tres comunidades en Massachusetts, dañando decenas de hogares y dejando, además de la muerte de Rondón, única víctima fatal, a numerosos lesionados.\nLa compañía dijo cuando se anunció el acuerdo de culpabilidad el mes pasado que asume toda la responsabilidad por el desastre en el Valle de Merrimack.\n«Desde el principio, la compañía aceptó la responsabilidad de los trágicos eventos del 13 de septiembre de 2018. La presentación de su declaración de hoy es otro paso en ese proceso», dijo Alejandro Mayorkas, abogado de la compañía, a los reporteros ayer este lunes después de la audiencia en el tribunal.\nLa empresa Eversource acordó comprar los activos de gas natural de Columbia Gas of Massachusetts por $1.1 mil millones. Cualquier ganancia de la venta de la compañía será entregada al Gobierno federal junto con los $53 millones de la multa.\nInvestigadores federales atribuyeron las explosiones a las líneas de gas sobre presurizadas, diciendo que la compañía no tuvo en cuenta los sensores de presión críticos cuando los trabajadores reemplazaron las tuberías centenarias de hierro fundido en Lawrence.\nEsa omisión causó que el gas a alta presión inundara el sistema de distribución del vecindario a niveles excesivos.\nLos investigadores también descubrieron que la empresa violó los estándares mínimos de seguridad para iniciar y cerrar las líneas de gas a través de un patrón de indiferencia flagrante.\nLas explosiones y los incendios indignaron a las comunidades de Lawrence, Andover y North Andover, donde miles de hogares y negocios estuvieron sin servicio de gas durante semanas y meses, en algunos casos, durante el invierno.\nOtras dos docenas resultaron heridas y decenas de edificios resultaron dañados o destruidos.\nLA MUERTE DE RONDÓN\nRondón, quien era estudiante en una secundaria, murió el mismo día que recibió su primera licencia de conductor, cuando estaba entrando a la casa de un amigo y el techo que se derrumbó por las explosiones, cayó encima de él y el vehículo que manejaba.\nSus padres, llegaron a un acuerdo con Columbia Gas, pero la cantidad acordada todavía no ha sido divulgada, aunque allegados a los familiares del muerto, la estiman en millones de dólares.\nLos detalles financieros no fueron revelados.\nPeritos de la Junta Nacional de Seguridad del Transporte investigaron el caos.\n«Reconocemos el dolor que permanece y entendemos que nada de lo que podamos decir o hacer, no traerá a Leonel de regreso a sus seres queridos ni borrará ese dolor», dijo Joe Hamrock, presidente y director ejecutivo de NiSource Inc., la compañía matriz de la empresa demandada.\nColumbia Gas estableció un fondo de becas a nombre de Rondón, aparte del acuerdo económico del que se dijo, se logró a través de un mediador.\nSigue grave en hospital de Boston dominicana baleada durante asesinato de su pareja\nYolanda Tapia La Junta de Aviación Civil (JAC), el Instituto Dominicano de Aviación Civil (IDAC), el...\nEl pasado 6 de marzo, Dominicana inició la docencia semipresencial de forma gradual y voluntaria en...\nWilson Camacho resalta que la red desmantelada en el Caso Coral sustrajo fondos públicos que debieron...\nCuando Mueren las Tórtolas by Augusto Duarte Camilo 9 mayo, 2021 (109)\nLos peritajes inmobiliarios en el marco de la… by PRIMICIAS DIGITAL 8 mayo, 2021 (94)\nLa Democracia un Lujo de Rico by PRIMICIAS DIGITAL 2 mayo, 2021 (60)


El continente americano es la región con más muertes por Covid-19 - Noticias de Hoy Puebla | Contraparte | Periodismo en Equilibrio |\nAmérica Latina y el Caribe y EU suman más de 540 mil decesos por la pandemia, del poco más de un millón de víctimas mortales en todo el mundo\nSegún un estudio de la prestigiada Universidad Johns Hopkins es la región de América Latina y el Caribe la que más muertes acumula a causa del Covid-19, pues suma hasta la fecha más de 338 mil decesos; además Estados Unidos país del norte del continente americano es el que más muertes ha sufrido por la pandemia al superar las 205 mil.\nBrasil (142 mil), México (76 mil) y Perú (32 mil) son los países que encabezan las naciones de América Latina que más decesos registran y están en el top ten global en este rubro. Además los casos positivos confirmados en la región superaban ya los 9.2 millones.\nArgentina es de los países que ha visto un aumento meteórico en contagios las últimas semanas, con más de 700 mil casos confirmados. Aunque Colombia también en un mes ha escalado posiciones en el ránking global hasta llegar al quinto puesto con más 824 mil contagiados.\nExpertos advierten que debido a las deficiencias y diferencias en cómo se registran los decesos en los países de Latinoamérica, la cifra real es muy seguro que sea mucho más grande.\nEn tanto los datos de los países más afectados por la pandemia van así: en primer lugar Estados Unidos que llegó a 7 millones 211 mil 857 contagiados y 205 mil 654 muertos. Sigue la India que acumula 6 millones 145 mil 291 casos positivos y una cifra de fallecimientos de 96 mil 318. Tercer lugar es Brasil que contabiliza 4 millones 780 mil 317 infectados y 143 mil 10 fenecidos.\nLe sigue en cuarta posición Rusia con un millón 167 mil 805 personas con contagio y 20 mil 545 muertos. Quinto lugar es Colombia que llegó a 824 mil 42 infectados y 25 mil 828 fallecidos a causa del Covid-19.\nSexto lugar es Perú que registra 808 mil 714 contagiados y 32 mil 324 defunciones. Le sigue España en séptimo pues llega a 758 mil 172 casos positivos y 31 mil 614 decesos. México ocupa el octavo escalón con 77 mil 163 muertos y 738 mil 163 contagiados.\nLas cifras globales quedan así: hay en todo el mundo 33 millones 489 mil 205 contagiados y un millón 4 mil 278 muertos a causa del virus SARS-CoV-2.\nMás en esta categoría: « Colombia extiende el aislamiento selectivo hasta octubre Trump llamó ‘socialista’ a Joe Biden en debate presidencial »


Karol G y Camilo lideran las nominaciones a los Premios Juventud 2021 ðŸ¥‡ðŸŽ¶\nCamilo y Karol G destronaron este martes a los grandes reguetoneros al convertirse en los artistas con mÃ¡s nominaciones en la ediciÃ³n 2021 de Premios Juventud, que se realizarÃ¡n con pÃºblico en vivo y que traen nuevas categorÃas y ponen un foco especial sobre la mÃºsica regional mexicana.\nAsÃ lo anunciÃ³ la cadena Univision durante un desayuno en el que se revelÃ³ que Camilo y Karol G empataron en el primer lugar de los 160 artistas seleccionados para competir por los Premios Juventud, con 12 nominaciones cada uno.\nA pesar de tener grandes Ã©xitos como Â«DakitiÂ» y Â«La noche de anocheÂ», Bad Bunny quedÃ³ con seis nominaciones, que lo dejaron empatado con su colaboradora, la espaÃ±ola RosalÃa, y con su compatriota puertorriqueÃ±o Guaynaa.\nÂ«Nos entusiasma volver a invitar a la audiencia a nuestro show que presentarÃ¡ a las estrellas mÃ¡s populares de la mÃºsica latina y artistas emergentes, y que ademÃ¡s otorgarÃ¡ reconocimiento a personas admirables que impulsan cambios en la comunidad y el mundoÂ», expresÃ³ Ignacio Meyer, vicepresidente principal de MÃºsica, No FicciÃ³n y Desarrollo en Univision.\nLa dÃ©cimo octava entrega de Premios Juventud tendrÃ¡ lugar el jueves 22 de julio en el Wastco Center de la Universidad de Miami.\nLa modelo, actriz y presentadora mexicana Alejandra Espinoza, una de las conductoras, celebrÃ³ por su parte que Â«por primera vez en mucho tiempoÂ» hay tres mujeres compitiendo en la categorÃa Disco del AÃ±o.\nSe trata de Â«Mesa para dosÂ» de la puertorriqueÃ±a Kany GarcÃa, Â«Una niÃ±a inÃºtilÂ» de la argentina Cazzu y Â«KG0516Â» de Karol G.\nEl resto de los nominados en esta categorÃa son Â«Alter EgoÂ» de Prince Royce, Â«Deja vuÂ» de CNCO, Â«El Ãºltimo tour del mundoÂ» de Bad Bunny, Â«Los legendarios 001Â» de Los Legendarios, Â«Mis manosÂ» de Camilo, Â«MunayÂ» de Pedro CapÃ³ y Â«Papi JuanchoÂ» de Maluma.\nUnivision tambiÃ©n revelÃ³ que la ediciÃ³n de 2021 tiene 14 categorÃas nuevas, entre las que se destacan Mejor colaboraciÃ³n de mÃºsica regional mexicana, Mejor fusiÃ³n regional mexicana, Mejor canciÃ³n regional mexicana y Ã�lbum regional mexicano del aÃ±o.\nTres categorÃas nuevas que fueron destacados por los presentes en el desayuno fueron Girl Power, la mejor colaboraciÃ³n entre dos o mÃ¡s mujeres; Social Dance Challenge, el desafÃo de baile mÃ¡s popular en redes sociales; y Ayudando a sus fans, para homenajear a un artista que usa las redes sociales constantemente para apoyar a otros.\nAntes de la transmisiÃ³n de la ceremonia de entrega de los premios se harÃ¡ la tradicional alfombra roja, que Univision cubrirÃ¡ como parte de su programa PJ Takeover.\nLos presentadores de esa antesala de moda serÃ¡n los actores Gabriel Coronel, FÃ¡tima Molina y Clarissa Molina, y serÃ¡n acompaÃ±ados por los conductores Jomari Goyso y Roberto HernÃ¡ndez.\nSegÃºn Univision, las categorÃas y los nominados fueron seleccionados en colaboraciÃ³n con expertos de la industria, incluyendo mÃºsica (Uforia, Home of Latin Music), vÃdeos (reconocidos coreÃ³grafos y profesionales de producciÃ³n), medios digitales (Univision.com y Univision Creator Network) y moda (Trendy Group).\nLos ganadores son elegidos por el pÃºblico, que puede votar en el sitio web de Premios Juventud desde este martes hasta el 28 de junio.


La ‘Cristóbal Colón’ lidera el ejercicio naval más importante de la OTAN-noticia defensa.com - Noticias Defensa España\nLa ‘Cristóbal Colón’ lidera el ejercicio naval más importante de la OTAN\nLa fragata ‘Cristóbal Colón’, con el Estado Mayor de la Sexta Flota de Estados Unidos a bordo, participa como buque de mando en el ejercicio ‘Formidable Shield’ que se está desarrollando desde el día 15 de mayo en aguas de Escocia. Estas maniobras de defensa antimisil ponen en práctica la interoperabilidad de buques de diferentes países aliados, que cuentan con las tecnologías de ataque más modernas, para neutralizar las armas anti-buque y balísticas.\nEs la primera vez que un buque de la Armada Española lidera un ejercicio naval de estas características, en el que participan 15 buques, al menos 10 aviones y unos 3.000 militares de 11 países de la OTAN. Desde principios de este siglo los países aliados de la OTAN realizan ejercicios para mejorar su capacidad de defensa frente a la amenaza de los misiles balísticos. Las unidades navales son una plataforma ideal por su rápida capacidad de despliegue y las prestaciones tecnológicas de sus sistemas de combate.\nLos misiles balísticos pueden poner en jaque a prácticamente cualquier país del mundo. Su considerable alcance (algunos llegan a más de 10.000 kilómetros de distancia), las altas velocidades de vuelo (por encima de los 8.000 Km/h) y la altura de sus trayectorias (pueden llegar a los 90 km) los convierten en una amenaza que requiere de las más altas tecnologías para poder hacerles frente.\nPor otro lado, también se desarrollan misiles anti-buque que alcanzan velocidades supersónicas (hasta tres veces la velocidad del sonido) y realizan trayectorias con perfil de vuelo prácticamente rasante al nivel de mar lo que dificulta su detección y reduce los tiempos de reacción para poder defenderse.


Francia: Identifican a un sospechoso de los ataques de ISIS en París | La Opinión\nFrancia: Identifican a un sospechoso de los ataques de ISIS en París\nSiete sospechosos murieron en explosiones suicidas. Las autoridades creen que estaban organizados en tres equipos de ataque. Sin embargo, aún hay muchas dudas sobre cómo se planeó este ataque simultáneo\nUn dedo hallado en el lugar donde ocurrió la peor masacre permitió a las autoridades francesas identificar al primero de los hombres que participaron en los ataques realizados el pasado viernes en París.\nLea: Así fueron los ataques que estremecieron a los parisinos\nLea también: Horror en la sala Le Bataclan donde murieron 80 personas\nLea también: Qué es Estado Islámico y cómo surgió\nVea: Periodista francés obtuvo imágenes impresionantes del ataque al teatro Le Bataclan\nPero buena parte está centrándose en dos vehículos: un Seat negro usado por atacantes en dos de los atentados, que todavía no pudo ser encontrado. El otro, un Volkswagen Polo con matrícula belga que se encontró cerca de la sala de conciertos Le Bataclan, donde se produjo la masacre con más víctimas mortales.


Nuestro teléfono móvil poco a poco va conviertiéndose en un pequeño ordenador portátil, y es por esta misma razón que aprovechar sus cualidades para poder disfrutar de una mayor libertad es algo casi necesario.\nEn esta oportunidad, la herramienta para iPhone que deseamos presentarles es Disco USB, una aplicación mediante la cual podrán compartir archivos entre su móvil y su PC de forma sencilla.\nPara realizar el intercambio de archivos es necesario contar con iTunes instalado en nuestro ordenador, y una vez que lo hayamos hecho, ambos dispositivos podrán transferir archivos entre uno y otro, incluso crear carpetas.\nPero lo más importante es que una vez que hayamos enviado los archivos a nuestro teléfono, esta aplicación nos permitirá visualizarlos o reproducirlos de forma rápida, o bien, eliminarlos en tan solo un clic.\nAdemás, ofrece varias opciones de configuración que nos permitirán personalizar el funcionamiento de la aplicación, para así obtener resultados más acordes a lo que estamos buscando.\nCon Disco USB podremos visualizar archivos de texto, archivos PDF, fotografías, reproducir música y vídeo entre muchas otras cosas.\nEs sin dudas una herramienta sumamente útil, con la cual podremos eliminar definitivamente los inconvenientes a la hora de intentar trasladar archivos de nuestro teléfono iPhone a nuestro ordenador o viceversa.\nSe destacan también la rapidez con la que realiza el traslado de datos, así como también la facilidad con la cual el usuario puede realizar las diversas tareas de administración y mantenimiento.\nDescarga: Sitio Disco USB en iTunes\naplicaciones gratuitas herramientas iPod\nBambuser, transmite video en vivo desde tu iPhone » « PicoDriveN, Emula el Sega MegaDrive desde tu UIQ2


SUR Sociales: Mis impresiones Barrio Adentro en la Jornada Solidaria\nMis impresiones Barrio Adentro en la Jornada Solidaria\nSábado 9:30 casi 10 de la mañana, salir a la calle a tomar el colectivo, a esa hora unos levantandose otros acostandose y otros alargando la noche. Primer parada del día, en 9 de julio e independencia, al igual que todos los sabados, pero este en particular mas temprano que los otros, por que? Para dar una mano a los vecinos de Soldati, ya que en este caso a quien le corresponde se olvido. El motivo? Tratar de tapar un simple pozo en el cual ya se habian caido y lastimado varios chicos, por caminar y jugar en la calle, y si, en la calle porque no hay veredas, y claro cómo van a existir las veredas si muchas veces incluso falta la comida.\nLuego de juntarnos con los cumpas de la facu, emprendemos un nuevo viaje ya conocido, “el barrio”.\nSegunda parada, lógico en Piletones en Soldati, para ver cuan difícil era tapar ese pozo. Ahí nos encontramos con algunos compañeros de Barrios de Pie y a la acción… en realidad para no ser hipócrita, mas que nada los compañeros del barrio en acción, porque uno de moladoras cortafierros y martillos los conoce pero no esta tan acostumbrado. Pero estamos, no hacemos vista ciega y aprendemos de los compañeros a utilizar las herramientas para un fin más que útil. Para darle color, además pintamos un mural, ahí si por lo menos podemos dar alguna ayuda. Este Mural transmite esperanzas, una America Latina y un puño con un lapiz, junto con la consgina “Nuestras cabezas piensan donde nuestros pies caminan”, firma, y si obvio, “Jovenes de Pie” Entre risas, anecdotas, historias, mates y empanadas de por medio logramos realizar lo que fuimos a hacer: tapar el pozo y hacer el mural.\nTercer parada del día, ahora si mucho mas acostumbrados, el merendero de “Gloria”, para juntarnos con los pibitos del barrio que ya nos estaban esperando, y salir a buscar al resto. Por suerte salio todo bien, el apoyo y después pintar los afiches que habíamos llevado con las manos de los nenes y las nuestras, ojala esa imagen quedara para siempre, manos unidas con los mismos colores. Yo particularmente no pude participar de esa linda experiencia ya que una chica que ya cursaba el secundario, tenia tarea, y un tema muy peculiar, “la ley de estupefacientes” y algo muy loco, porque a pesar del cuadernillo mostrar los distintos casos que fueron a la corte suprema, hoy todavía no están despenalizados, como si los criminales fueran las victimas, pero bueno es otro punto.\nUna vez terminado los afiches a limpiar la mesa que viene la merienda y a controlar las manitos que no tiren los platos, tarea muy linda pero en el fondo triste a la vez. Se termina el plato y el vasito de leche o jugo, y cada uno a su casa… tan distintas por cierto, pero para eso vamos para que mas temprano que tarde no sean tan distintas.\nCuarta parada en conjunto, después del premetro el subte en Plaza de Los Virreyes, nombre que habría que sacar, y a partir de ahí cada compañero con paradas distintas.


Salones Con Pared De Piedra Crucial Información y datos Usted debe saber acerca de Muebles de hogar\nprimera vez en su maduro vida.%] Descubrir cómo identificar la diferencias en alta calidad piezas y asequible imitaciones que puede no aguantar bien. Este breve artículo da bien métodos para recibir el trato más caliente en su precios.\nEn caso de tener niños, necesita evitar comprar muebles para el hogar con sharp esquinas. Niños tienden a caer y vacaciones típicamente que puede conducir a unas vacaciones el urgencias cuando su muebles ha bien definida bordes.| En el caso de su muebles ha bien definido lados, pequeñitos tienden a escapada y slip frecuentemente que podría conducir a una visita a el urgencias.%] Como alternativa, cuando vaya a comprar sofá tablas y final mesas buscar muebles con routered curvos esquinas Salones Con Pared De Piedra.\nIr de compras para utiliza muebles para el hogar gastar menos y calidad piezas. Muchas veces encontrará mobiliario que persona ya no requiere para un gran costo. Se puede tienda en utilizado muebles minoristas, de la periódicos, en Craigslist o cualquier otro posición donde hombres y mujeres mercado el mobiliario no más de largo desee.\nRealmente piensa sobre su forma de vida antes conseguir cualquier tipo de muebles|mobiliario|muebles para el hogar|muebles%]. Un frágil poco que muy fácilmente punta sobre probablemente no es derecha para su residencia si tienes consiguió niños con un racha hiperactivo o tal vez un canina utilizando un gran cola floja. Permiten su posición ayuda decidir lo que usted requiere.\nAsegúrese de que todos el compartimientos y armario puertas funcione correctamente bien antes Compra, al comprar nuevo muebles para el hogar o aplicado mobiliario.%] Asegúrese de que la gabinete puertas de entrada cerca firmemente y abrir muy fácilmente. Analizar todos la compartimientos para garantizar sacar efectivamente y cerrar correctamente. Comprar reparado antes de comprar cuando hay algo que es sólo no funcionamiento.\nTener en cuenta donde vas a posición una hoja de muebles para el hogar estás buscando. Debería ser partida cerca un calentamiento dispositivo o posiblemente un respiradero de algún tipo, entonces madera muebles son no ideal. Secado calor indica madera probablemente seque y reducir con el tiempo|con tiempo|como pasa el tiempo|después de un rato%], que resultados en breaks. Recompensa con un humidificador de aire caliente en secador unos meses si tienes que. Deseo un humedad cantidad de sobre [%40 por ciento|40%|40%%].\nConseguir gratuita muebles son no como duro como puede considerar. Un número de personas obtener cansado de su muebles y nunca tienen bastante espacio para sostener la muebles generalmente hacen no usar nuevos. Permiten el familiares y amigos cercanos%] saber busca comprobar y muebles para el hogar gratuitamente publicidad en Internet.\nMientras es buena hablar la vendedores en mobiliario tener en cuenta, minoristas y reconocer probablemente no mejor suministro de datos y hechos y ayuda%]. Simplemente a ofrecen, aunque pueden ser centrado en de atención al cliente. Un genuino dentro desarrollador es alguien que puede ciertamente ayudar a encontrar el derecho muebles para su propia casa.\nAhora usted ser conscientes de la essentials de mobiliario tienda compras, ir al número de respetado muebles para el hogar tiendas adquirir piezas que puede pasado un vida. Recuerda el detalles leer en esta página, y realizar algunos más diligencia sobre la clase de muebles prefiere. Buscando nuevo muebles son diversión, pero intentar y conseguir su dinero bien vale la pena demasiado. Salones Con Pared De Piedra\nPrevious Cesped Artificial Bricodepot2 months ago\nNext Donde Ir De Vacaciones En Agosto2 months ago