Libros y prejuicios: abril 2015\nJueves Country #72 Paula Rojo, nuevo single: "Miedo a Querer"\n¡Hoy tenemos algo muy especial, por fin ya está aquí lo nuevo de Paula Rojo!\nLo sé, lo sé, Paula es una de nuestras cantantes favoritas, y tras su primer disco "Érase un Sueño" lanzado en 2013, ya se nos hacía larga la espera. Pero ha merecido la pena y aquí está su nuevo tema "Miedo a Querer", primer single del EP "Creer Para Ver" que saldrá el próximo mes de junio.\n¿Por qué no intentaste\ndisfrutar lo que teníamos ayer?\n¿Por qué te encerraste en ti?\nNi siquiera una lágrima\nte hizo recordar la vida que soñé,\ny hoy me despiertas otra vez.\nTu y yo no somos dos,\nsomos almas atrapadas en tu piel,\naquí estoy no me quieres ver,\ntuve miedo a querer quise amar sin poder.\nY ahora veo la luz\nde ese túnel donde nunca vi el final\ny ya nada me podrá parar\nYo fingía reírme\nY si lloraba no prestabas atención\nTu siempre llevabas la razón\nLos papeles se cambian\nY te digo que esto ya se terminó\nY ahora sufres como yo\n(tuve miedo a querer quise amar sin poder)\nTu y yo no somos dos\ntuve miedo a querer quise amar sin poder\ntuve miedo a querer sin poder.\nEl tema me parece muy fresco, un country-pop perfectamente equilibrado, con una producción impecable y que nos deja con ganas de escuchar más temas de su nuevo EP. Desde Libros y Prejuicios (y Country) le deseamos la mejor de las suertes con este nuevo proyecto a Paula. Si ya es difícil abrirse paso en la música, hacerlo además con sonidos country o country-pop es aun más complicado. Pero Paula lo ha conseguido, a base de talento, de trabajo y sin perder esa frescura de artista que empieza. ¡Te queremos mucho!\nTenéis disponible "Miedo a Querer" en las principales plataformas digitales:\niTunes: (enlace) Amazon: (enlace) y GooglePlay: (enlace)\nMás info en su web www.paula-rojo.com y en su Twitter @PaulaRojo90\nY hasta aquí esta entrada especial dedicada a Paula!\n¡Todos a comprar su nuevo tema, por menos de 1€!\nQue disfrutéis de este nuevo temazo de Paula Rojo y nos vemos la próxima semana en un nuevo Jueves Country.\nPD: (Gracias a Vane por crear los gifs tan chulos de Paula que he insertado en la letra de la canción)\nEscrito por Pepe 6 comentarios :\nEscrito por Patt R. 9 comentarios :\nReseñando: Los juegos del hambre, En llamas y Sinsajo #120\nISBN: 9788427202122 Páginas: 396 Precio: --\nSinopsis: Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del “Capitolio”. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una chica de 16 años, Katniss Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir comida. Sus principios se pondrán a prueba con “Los juegos del hambre”, espectáculo televisado que el Capitolio organiza para humillar a la población. Cada año, 2 representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente. Cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida, que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto.\nISBN: 9788427202139 Páginas: 407 Precio: --\nSinopsis: Contra todo prónostico, Katniss ha ganado Los Juegos del Hambre. Es un milagro que ella y su compañero del Distrito 12, Peeta Mellark, sigan vivos. Katniss debería sentirse aliviada, incluso contenta, ya que, al fin y al cabo, ha regresado con su familia y su amigo de toda la vida, Gale. Sin embargo, nadaes como a ella le gustaría. Gale guarda las distancias y Peeta le ha dado la espalda por completo. Además se rumorea que existe una rebelión contra el Capitolio...\nISBN: 9788427202146 Páginas: 422 Precio: --\nSobre la autora: Suzanne Collins nació el 10 de agosto de 1962 en Hartford, Connecticut (Estados Unidos). Estudió Drama en la Universidad de Indiana. Más tarde amplió su instrucción en la Universidad de Nueva York. Es conocida internacionalmente por su trilogía de novelas de “Los Juegos Del Hambre” que conoció una exitosa adaptación cinematográfica. Antes de alcanzar la fama Suzanne se dedicó a escribir guiones para programas infantiles de televisión desde comienzos de la década de los 90, entre ellos “Las Historias De Clarissa” o “Little Bear”. También ha escrito la serie dedicada a “Gregor”, historia de un niño neoyorquino de once años que, tras caer por una rejilla de ventilación junto a su hermana de dos años Boots, llega a un extraño mundo en el que conviven seres humanos con murciélagos y cucarachas bajo amenaza de las ratas. La primera parte se llamó “Las Tierras Bajas”, la segunda parte fue “La Segunda Profecía” y la tercera “La Gran Plaga”.\n¡Hola booklovers! Supongo que estaréis flipando porque diréis: Paaaaaaaaaaaatt... ¿a qué viene una reseña de Los juegos del hambre? ¿NO LOS HAS LEÍDO HASTA AHORA?\nPatt, loser! Vas con más retraso que el twitter de Internet Explorer.\n¿Os queréis esperar a que me explique?\nGracias. Por fin. A ver... estos libros los leí hace como 4 años o más (por lo menos el primero). Me gustaron muchísimo y cuando empecé el blog ya los había leído por lo tanto no vi necesario hacer una reseña. Pero ahora, me apetecía también tenerlos aquí, así que en lugar de hacer una reseña como siempre, seguiré el modelo de ayer.\nPara empezar diré que es una de mis sagas favoritas tanto los libros como las películas y que de verdad, de verdad, tenéis que leerlos. Y ya sí, empezamos.\n1. Describe cada libro de la trilogía en cinco palabras.\nLos juegos del hambre: intenso, novedoso, duro (emocionalmente hablando), adictivo y mundialmente conocido.\nEn llamas: cruel, intenso, desgarrador, impresionante y rebelde.\nSinsajo: sorprendente, sangriento, apoteósico, cruel y esperanzador.\n2. Elige una cita, la que tu quieras, de cada libro.\n"Quiero morir siendo yo mismo. ¿Tiene sentido?" - Peeta.\n"Pero desearía poder encontrar una forma de... de demostrarle al Capitolio que no le pertenezco, que soy algo más que una pieza de sus juegos." - Peeta.\n"No estaba preparada en absoluto, pensaría que después de todas las horas que había pasado con Gale sabría todo lo que había que saber sobre sus labios. Pero no me había imaginado qué cálidos se sentirían presionados contra los míos. O cómo esas manos, que podrían preparar la más intrincada de las trampas, podían atraparme con la misma facilidad." - Katniss\n|| Peeta: ¿por qué nunca sé cuándo tienes una pesadilla?\nKatniss: Ni idea. Creo que yo no grito, ni me muevo, ni nada. Simplemente me despierto paralizado de terror.\n- Deberías despertarme - le digo...porque yo interrumpo su sueño dos o tres veces cuando tengo una noche mala hasta que logra calmarme de nuevo.\nPeeta:No hace falta, mis pesadillas suelen ser sobre perderte, así que se me pasa cuando me doy cuenta de que estás a mi lado." ||\n"Lo que necesito es el diente de león en primavera. El brillante color amarillo que significa renacimiento y no destrucción. La promesa de que la vida puede continuar por dolorosas que sean sus perdidas, que puede volver a ser buena". - Katniss\n3. ¿Buenos, malos o pasables? (aquí yo voy a incluir mi puntuación en Goodreads).\n¡Buenísimos! Son de lo mejor que he leído en literatura juvenil y la mayor parte de los que los han leído, coinciden conmigo. ¿O no?\n4. Lo mejor y/o peor de cada libro.\nLo mejor: La originalidad de la historia unida a unos personajes muy bien desarrollados.\nLo peor: Nada. Es un libro perfecto.\nLo mejor: La nueva ambientación de los juegos y el inicio de la revolución.\nLo peor: En algunas partes se me hizo pesado (cuando tienen que visitar a todo los distritos).\nLo mejor: La revolución del pueblo contra el Capitolio; el mensaje que deja.\nLo peor: El final; lo vi innecesario y con carencia del mensaje; es como si dijéramos: después de todo, SPOILER Patito muere FIN DEL SPOILER.\n5. Personaje más destacado de cada libro.\nLos juegos del hambre: Rue\nEn llamas: Finnick\nPregunta extra (propia):\n¿Os recomiendo la trilogía?\nPor supuesto. Si no la habéis leído, tenéis que hacedlo. No solo por lo famosa que es, ni por las películas; leedla por todo lo que representa. Todo el mensaje que nos ha calado a tantos y tantos lectores.\n¿Os ha gustado? ¿Alguien que no lo haya leído?\nReseñando: Toda la verdad que hay en mi de Julie Berry #119\nTitulo original: All the truth that's in me\nISBN: 9788467574227 Páginas: 280 Precio: 12,5€\nSinopsis: En un pueblo de lo que podría ser la Norteamérica colonial vive una muchacha llamada Judith. Durante varios años, Judith desapareció de su pueblo y, tras permanecer en un lugar desconocido para sus convecinos, retornó. Nunca pudo explicar lo que le había ocurrido: ya no era capaz de hablar. Se convirtió así en una paria de la comunidad, rechazada a causa de las sospechas que se ciernen sobre su pasado. A pesar de su posición de paria, hay algo a lo que Judith no puede renunciar: su amor por Lucas, un joven del pueblo al que siempre ha querido en secreto. Cuando Lucas es rechazado por la comunidad, Judith sabe que podría salvarlo si rompiera su silencio. Pero al hacerlo, tendrá que volver a su oscuro pasado, lo que puede separarla de Lucas para siempre.\n¡Hola booklovers! Hoy os traigo una reseña que no es una reseña. Os explico. He visto que varios bloggeros suben como una especie de reseña con 5 preguntas, un modo de hacer las reseñas más accesibles y amenas para leer. ¿Os interesa? Seguid leyendo.\nLa idea original de esta "sección" es del blog The Y.A bookworn y tiene de nombre "Memory Lane" pero yo voy a mantenerlo dentro de las reseñas para no tener tantas secciones abiertas y sin ningún orden. Empecemos con las preguntas (Traducción de las preguntas cortesía de Within books):\n1. Describe el libro en cinco palabras.\nMisterioso, adictivo, original, emotivo y bastante corto.\n2. Elige una cita, la que tu quieras.\nLa he cogido en inglés porque se me olvidaron marcarlas en el libro XD\n"I don't believe in miracles, but if the need is great, a girl might make her own miracle.”\n"No creo en los milagros pero, si las circunstancias lo requieren, una chica puede hacer su propio milagro."\n3. ¿Bueno, malo o pasable? (aquí yo voy a incluir mi puntuación en Goodreads).\nBastante bueno aunque no es uno de mis libros favoritos, le di un 3.5 sobre 5 en goodreads.\n4. Lo mejor y/o peor del libro.\nLo mejor: la propia historia, llena de toques de originalidad; y además, la forma en la que está narrada.\nLo peor: los primeros capítulos que a mi parecer, fueron demasiado pesados e introductorios.\n5. Personaje más destacado.\nJudith, la protagonista. Sufre muchísimo durante casi toda la novela.\n¿Os recomiendo el libro?\nSí, si buscáis algo diferente tanto en historia como en narración, este es tu libro. Te sorprenderá. Además, se lee con bastante rapidez.\n¿Qué os ha parecido esta "reseña"?\nEscrito por Patt R. 11 comentarios :\nUn año más aquí estamos para contar lo que pasa en la gala de los Academy of Country Music Awards, este año desde Dallas, Texas.\n¡Ops! Grasiosos estos de Texas :( pasamos la conexión a Patt que se encuentra ya en el interior del At&T Stadium.\n- ¡Hola Pepe, aquí todo está preparado para que comience la ceremonia!\n- Estoooo, Patt, detrás de ti.\nBueno, que gente tan poco seria, no como nosotros. ¡Que empiece la gala!\nEn esta edición Garth Brooks, Kenny Chesney, Miranda Lambert, Reba, George Strait, Taylor Swift, y Brooks & Dunn recibieron el premio honorífico 50th Anniversary Milestone Award\nTaylor Swift recibió el premio de manos de su madre Andrea, que le dedicó un emotivo discurso.\nEn cuanto a las categorías habituales de estos premios, la ganadora indiscutible ha sido Miranda Lambert. Este es al año de Miranda. Su disco "Platinum" es fantástico, y ella está sin duda en el mejor momento de su carrera.\n-Awww, I love you too.\nMiranda, además del Milestone Award, se llevó otros cuatro premios, el Female Vocalist Of The Year, Album Of The Year por Platinum y Song Of The Year por Automatic (cantante y compositora)\nAquí la tenemos con los cinco premios.\nAdemás Miranda cantó un Medley de "Mama's Broken Heart" / "Little Red Wagon"\nLuke Bryan se llevó el Entertainer Of The Year. La lista competa de nominados y ganadores es esta:\nLuke Bryan (WINNER)\nMiranda Lambert (WINNER)\nJason Aldean (WINNER)\nPlatinum – Miranda Lambert (WINNER)\nAutomatic – Miranda Lambert (WINNER)\nAmerican Kids – Kenny Chesney\nDrink A Beer – Luke Bryan\nSongwriters: Jim Beavers, Chris Stapleton\nCole Swindell (WINNER)\nLittle Big Town (WINNER)\nI Don’t Dance – Lee Brice (WINNER)\nDrunk On A Plane – Dierks Bentley\nOs dejo con alguna de las actuaciones de la gala:\nThe 50th Annual ACMs - Garth Brooks - "All American Kid"\nThe 50th Annual ACMs - Rascal Flatts w/ Christina Aguilera - "Riot"\nThe 50th Annual ACMs - George Strait - "All My Ex's Live In Texas" / "Let It Go" Medley\nThe 50th Annual ACMs - Brooks & Dunn - "My Maria"\nThe 50th Annual ACMs - Dierks Blentey - "Riser"\nPues hasta aquí la crónica de estos premios. ¡Hasta la próxima semana! Dejadme vuestros comentarios please.\nEscrito por Pepe 4 comentarios :\nReseñando: El mar de la tranquilidad de Katja Millay #118\nTitulo original: The sea of tranquility\nISBN: 9788416256846 Páginas: 456 Precio: 17,90€\nSinopsis: La antigua prodigio del piano Nastya Kashnikov solo quiere dos cosas: terminar el instituto sin que nadie conozca su pasado y conseguir que el chico que se lo arrebató todo -su identidad, su espíritu, sus ganas de vivir- pague por lo que hizo. La historia de Josh Bennett no es ningún secreto. Cada persona a la que ha amado ha sido arrancada de su vida, y a los diecisiete años no le queda nadie. Ahora lo único que quiere es estar solo. Y parece que la gente comprende que no necesita compañía. Todos excepto Nastya, la misteriosa chica nueva del instituto, que poco a poco irá acercándose a él. Pero cuanto más llega a conocerla Josh, mayor es el enigma. A medida que su relación se intensifica, las preguntas sin respuesta salen a la luz y él comienza a preguntarse si alguna vez sabrá quién es Nastya en realidad, o incluso si quiere descubrirlo.\nSobre la autora: Katja Millay es una escritora americana que estudió cine y televisión en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y fue profesora de producción y escritura de guiones. Actualmente vive en Florida con su familia y se dedica a la escritura. El mar de la Tranquilidad, su primera novela, es bestseller internacional traducido a 12 lenguas.\n¡Hola booklovers! Bienvenidos de nuevo a una de mis reseñas. En esta ocasión, os voy a dar mi opinión de la nueva novedad de Plataforma Neo, El mar de la tranquilidad. Es un libro que quería leer desde que salió en inglés porque las opiniones que leí en goodreads sobre él eran muy buenas y además que tenía una sinopsis diferente y muy atrayente. Además, la editorial cuando estaba a punto de publicarlo, dio a conocer las primeras frases del libro y fue como...\nAunque un poco menos exagerado. Las frases con las que comienza esta novela son:\n"Odio mi mano izquierda. Odio mirarla. Odio cuando se estremece y tiembla y me recuerda que mi identidad ha desaparecido. Pero la miro de todos modos, porque también me recuerda que voy a encontrar al chico que me lo arrebató todo. Voy a matar al chico que me mató, y cuando lo haga, voy a hacerlo con mi mano izquierda."\nEs muy lol que un libro empiece así, sobre todo porque la portada invita a la pastelada romántica y cursi del año. No os dejéis engañar, pequeños booklovers; no es PARA NADA romántico. Obviamente es un libro con amor y romance, pero no es el tema fundamental y además tiene un punto de vista muy diferente del que esperamos en la mayoría de la literatura juvenil. Es una novela que no esperaba gran cosa porque los libros que normalmente están de moda y le gustan a todo el mundo... a mi me suelen gustar poco o casi nada así que iba con un poco de "miedo" al leer este libro pero.. gracias a eso, lo he disfrutado incluso más.\nLa historia está narrada desde el principio, desde el punto de vista de los dos protagonistas: Josh y Nastya, así, en cada capítulo, la historia es contada por uno de ellos. Este recurso frecuente en la literatura a mi me encanta, da mucho juego y dinamismo a la novela; además de aportar muchos más datos y mayor conocimiento del mundo que la autora trata de enseñarnos. Tanto Josh como Nastya no son distinguibles a la hora de narrar: se parecen mucho en cuanto a personalidad y forma de vivir la vida por lo que la narración nunca es imprevisible o sorprendente, pero (que esto no os eche para atrás si queréis leer el libro) atrapa. La autora (y la narración) consigue engancharte a sus páginas y leer de una vez 100 páginas o incluso más (eso para mi es un récord).\nLos personajes son increíbles. Tanto Nastya como Josh son personajes que han perdido mucho en sus vidas y que, aunque lo niegan, intentan agarrarse a lo más mínimo que sea positivo en sus vidas para poder continuar. Mientras Nastya corre y corre durante horas, Josh dedica su tiempo a la carpintería. Estos hobbies cualquiera los hemos tenido y por ello me ha parecido muy realista la novela (puede pasarnos a cualquiera); hobbies para a desconectar, sin motivos, sin porqués, solo para poder evadirnos de todo lo que nos pasa.\nPara despedir esta reseña, El mar de la tranquilidad no pasará inadvertido a cualquiera que quiera leerlo. La historia de Nastya te atrapará y junto con la de Josh, te hará soltar una lágrima de vez en cuando. Una historia llena de superación y sed de venganza; mezclado con una historia de amor nada convencional y ñoña.\nEscrito por Patt R. 20 comentarios :\n¡Hola booklovers! Hoy vengo con una entrada copiada de Isa de A story is a dream con unas listas que ha hecho Book depository sobre los mejores autores y mejores libros románticos. Espero que Isa me perdone por copiarla <3\nLOS 50 MEJORES AUTORES\n3. J.K. Rowling: he leído la saga entera de Harry Potter y la mitad de El canto del cuco.\n4. Charles Dickens: he leído Cuento de navidad.\n5. Roald Dahl: he leído Matilda.\n6. C.S. Lewis: he leído 3 de los 7 libros de la saga Las crónicas de Narnia.\n10. Sir Terry Pratchett\n11. Sir Arthur Conan Doyle\n12. Emily Brontë\n13. Fyodor Dostoyevsky\n14. Ley Tolstoy\n15. Haruki Murakami: he leído Al sur de la frontera, al oeste del sol.\n16. Neil Gaiman\n18. Margaret Atwood\n21. Charlotte Brontë\n22. F. Scott Fitzgerald\n23. George R. R. Martin\n24. William Shakespeare: he leído Romeo y Julieta.\n25. Thomas Hardy\n26. Kurt Vonnegut\n27. Oscar Wilde\n28. Enid Blyton\n29. Ian McEwan\n30. John Green: he leído Bajo la misma estrella y Ciudades de papel.\n31. Tim Winton\n32. Victor Hugo\n33. Franz Kafka\n34. Virginia Woolf\n35. Albert Camus\n36. Diana Gabaldon\n37. Vladimir Nabokov\n38. Philip Pullman\n39. George Eliot\n40. Kazuo Ishiguro\n41. Graham Green\n42. Cormac McCarthy\n43. Edgar Allan Poe\n44. H. G. Wells\n45. P. G. Wodehouse\n46. Salman Rushdie\n47. Phillip K. Dick\n49. Ray Bradbury: he leído Fährenheit 451.\n50. Ursula K. Le Guin\nLOS VEINTE MEJORES LIBROS ROMÁNTICOS\n1. Orgullo y prejuicio, de Jane Austen . QUIERO LEER.\n2. Jane Eyre, de Charlotte Brontë. QUIERO LEER.\n3. Cumbres borrascosas, de Emily Brontë. QUIERO LEER.\n4. Romeo y Julieta, de William Shakespeare. Leído.\n5. Persuasión, de Jane Austen\n6. Bajo la misma estrella, de John Green. Leído.\n7. El diario de Noa, de Nicholas Sparks. Leído.\n8. Emma, de Jane Austen\n9. La princesa prometida, de William Goldman\n10. La mujer del viajero en el tiempo, de Audrey Niffenegger. PENDIENTE.\n11. Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell\n12. Anna Karenina, de Leo Tolstoy\n13. El Gran Gatsby, de Scott Fitzgerald. QUIERO LEER.\n14. La Bella y la Bestia, un retelling de Michael Morpurgo\n15. Norte y Sur, de Elizabeth Gaskell\n16. El jinete de bronce, de Paullina Simons. QUIERO LEER.\n17. Sentido y sensibilidad, de Jane Austen. QUIERO LEER.\n18. El amor en tiempos de cólera, de Gabriel García Márquez\n19. Siempre el mismo día, de David Nicholls. PENDIENTE.\n20. Tokio blues, de Haruki Murakami. QUIERO LEER.\nY ya está. Espero que os haya gustado.\nEscrito por Patt R. 14 comentarios :\nJueves country #70 RESUMEN ENTRADAS PRIMER TRIMESTRE 2015\nHoy estrenamos sección.\nA ver, calmaos, no es para tanto.\nEs solo que llevo dando vueltas un tiempo al histórico de las entradas de esta sección. Aunque en el apartado secciones teneis disponibles todas la entradas, lo cierto es que con el paso del tiempo es difícil que vuelvan a leerse. Una vez al año publico un resumen, pero sigue pareciéndome poco, de manera que, cuanto menos, voy a hacer un resumen trimestral, sino mensual, para que las tengamos recientes. así que vamos allá con este primer resumen del 2015.\nEn total han sido doce entradas. Hemos tenido a artistas que están empezando, como Hunter Hayes, Danielle Bradbery, Kelsea Ballerini, o Haley Haitz, y artistas consagradas como Carrie Underwood, Alison Krauss o Emmylou Harris.\nTambién hicimos un par de incursiones fuera del country, una con Ed Sheeran, y otra con María Villalón, por la que tengo especial debilidad.\nTambién supisteis algo más de mi, a través de mis diez canciones de country favoritas, y celebramos el segundo aniversario del Blog.\nEsta es la lista completa de las entradas:\n♫Jueves C. #58: Carrie Underwood Greatest Hits: Decade #1 aquí\n♫Jueves C. #59: Haley Haitz aquí\n♫Jueves C. #60: Danielle Bradbery aquí\n♫Jueves C. #61: María Villalón aquí\n♫Jueves C. #62: Grammys 2015 aquí\n♫Jueves C. #63: Hunter Hayes aquí\n♫Jueves C. #64: Ed Sheeran aquí\n♫Jueves C. #65: Alison Krauss aquí\n♫Jueves C. #66: Mis diez canciones country favoritas aquí\n♫Jueves C. #67: Emmylou Harris aquí\n♫Jueves C. #68: El Blog cumple dos años aqui\n♫Jueves C. #69: Kelsea Ballerini aqui\n¿Cuál es vuestra favorita? Dejadme vuestros comentarios please.\nEscrito por Pepe 2 comentarios :\nTitulo original: Flora and Ulises: the iluminated adventures\nISBN: 9788494258268 Páginas: 232 Precio: 16€\nSinopsis: ¡Ella es una cínica irremediable! ¡Él es tan sólo una ardilla! Juntos, Flora y Ulises, vencerán a los villanos, defenderán a los indefensos y protegerán a los débiles. O algo así. Esta historia comienza como las mejores historias de superhéroes, con un trágico accidente que tiene consecuencias inesperadas. La ardilla no vio cómo la aspiradora se le echó encima, pero Flora Belle Buckman, que ha leído todos los ejemplares del cómic ¡Cosas terribles que pueden sucederte a ti!, es la persona más preparada para salvarle. Lo que nadie podía imaginar es que Ulises —la ardilla— volvería a la vida con superpoderes: ahora vuela, tiene una fuerza prodigiosa, y escribe poesía —aunque con faltas ortográficas—.\nSobre la autora: Katrina Elizabeth DiCamillo nació el 25 de marzo de 1964 en Philadelphia (Estados Unidos) y se crió en Florida, estado norteamericano al que su familia se trasladó para intentar mejorar la salud de Kate, quien padeció en su niñez neumonía crónica. DiCamilo estudió literatura y lengua inglesa en la Universidad de Florida antes de dedicar su tiempo a la escritura de libros para niños. Su primer libro editado fue “Because of Winn-Dixie” (2000), novela que contaba la historia de amistad entre una niña y un perro, y que cosechó importantes ventas en su país. Más tarde aparecieron “The Tiger Rising” (2003), con un vínculo entre un niño y un tigre, “Despereaux (The Tale of Despereaux)” (2003), con el protagonismo de un ratón en un ambiente de castillo y princesa, y “The Miraculous Journey of Edward Tulane” (2006), libro que cuenta la historia de un conejo perdido. Al margen de estas novelas, Kate también ha escrito una serie de libros con el protagonismo de un cerdo llamado Mercy Watson e ilustraciones de Chris Van Dusen: “Mercy Watson to The Rescue” (2005), “Mercy Watson Fights Crime” (2006), “Mercy Watson Goes For a Ride” (2006), “Princess In Disguise” (2007) y “Mercy Watson Thinks Like a Pig” (2008).\n¡Hola booklovers! Os traigo la reseña de un libro infantil que la mayoría de las personas que navegan por estos lares de blogs de literatura juvenil y no tan juvenil conoceréis. El libro me llamaba la atención porque tenía toda la pinta de ser parecido a El único e incomparable Iván (libro que me enamoró) pero, al final, no fue todo lo que yo esperaba.\nVoy a destacar la edición tan preciosisima que tiene: es un libro de tapa dura sin sobrecubierta ni nada pero con unas ilustraciones y unas tiras de comics entre cada capítulo que te quedas muert@. Es perfecto para los niños que están empezando a leer ahora y no quieren solo letras y texto y más letras, si no algo más de vida y más divertido. Os dejo algunos ejemplos de ilustraciones:\n¿Os gustan? A mi me parecen preciosas y super cucas aunque creo que faltó algo de color para que resaltaran aún más. A parte, la historia también es muy entrañable y bonita pero no me ha dejado ninguna moraleja ni sentido a la historia; solo pasar un buen rato leyendo.\nCon los personajes he tenido un problema ya que la protagonista, Flora, no me terminaba de gustar. No es la típica niña a la que pueda coger cariño pero sin embargo, el otro niño que aparece en la novela, me pareció super divertido y curioso. Es el sobrino de la vecina de Flora, un niño "ciego" y algo extraño que nos hará sonreír en alguna ocasión. Pero, el protagonista indiscutible es Ulises; la pequeña ardilla. Nunca un animal tan pequeño y poco "destacable" me hizo hacer reír y suspirar por ser tan cuco. Tenéis que conocerlo.\nPara resumir, Flora y Ulises es un libro infantil como tantos otros pero con una edición super cuidada y algunos personajes graciosos, consiguen destacar entre todos los demás libros infantiles.\nEscrito por Patt R. 8 comentarios :\n¡Hola booklovers! Hoy me apetecía escribir una entrada pero las reseñas que tengo pendientes no están terminadas así que... os traigo una entrada de portadas cuquis y chulis. Hoy toca "El mar de la tranquilidad" una de las novedades juveniles de este mes de abril.\nEmpecemos por la portada española...\nEs la misma que en la edición original (americana creo)\nPortadas en inglés\nPortadas italiana, francesa y checa, rusa y lituana, respectivamente.\nPortadas polaca, alemana, turca y rumana, respectivamente\nY chimpún. No hay más. ¿Cuál preferís? Yo me quedo con la española y me da grima la rusa (WTF is THAT?). Espero que os haya gustado.\nEscrito por Patt R. 12 comentarios :


MetalArt: abril 2014\nCreciendo en los suburbios del área de San Francisco como jóvenes Metal heads influenciados por los pioneros del Metal que se extendió por la zona en la década de 1980. No es sorpresa que Hatchet describa su sonido como "puro, sin concesiones, Bay Area Thrash Metal". Entre sus influencias citan a Testament, Kreator, Iron Maiden, Slayer, Megadeth, Overkill, Judas Priest, Death Angel, W.A.S.P., entre otras. Desde que alcanzó la escena metalera de Bay Area a principios de 2007, Hatchet hizo rápidamente un nombre para sí mismo. Trabajaron duro en concierto con la frecuencia que podían junto a bandas similares fortaleciendo la escena local y así su base de fans creció. Finalmente llegaron a su escena vecina de Los Angeles la cual floreció a la par e invitó a varias bandas hasta la zona de la bahía para diversificar sus espectáculos. Después de la auto-publicación de dos demos, el álbum de debut de la banda, 'Awaiting Evil', fue lanzado a mediados de 2008 a través de Metal Blade Records. El álbum fue bien recibido por los amantes del Thrash de todo el mundo y fue un gran comienzo para Hatchet. Desde el lanzamiento del debut, la banda ha completado 3 tours completos por los Estados Unidos que han ayudado a ponerlos en el mapa del Thrash Metal americano. La banda también tuvo su cuota de cambios en su formación, que estancaron el progreso general del grupo. A través de los cambios, el miembro fundador Julz Ramos siempre ha tenido la pasión para mantener la banda en marcha, incluso asumiendo tareas vocales.\n'Dawn Of The End' es el segundo álbum de estudio de Hatchet publicado el 5 de marzo del 2013 por el sello The End Records. Este disco presenta una banda con un sonido mucho más agresivo y orientado profesionalmente. El grupo ha declarado su hambre para salir a la carretera y demostrar que el Thrash Metal sigue siendo una fuerza a tener en cuenta. Un video fue rodado para el tema "Signals of Infection".\nPaís: USA (Bay Area, California)\nBanda: Travis Russey - Bajo\nJulz Ramos - Guitarra, Voz\nClark Webb - Guitarra\nEli Lucas - Batería\nPublicado por Criss en 13:59 No hay comentarios:\nMassacre - Back From Beyond (Limited Edition 2014)\n'Back From Beyond' es el cuarto disco de estudio de Massacre publicado el 24 de marzo del 2014 en Europa y el 1 de abril del 2014 en Norteamérica por el sello Century Media Records. Grabado y mesclado en los CGM Studios en Altamonte Springs, Florida. El digipak edición limitada incluye una portada diferente, sticker y dos canciones adicionales covers de la legendaria banda Death. El tema "Honor the Fallen" está dedicada a Jeff Hanneman. Los formatos Black 180gr vinyl, Gold vinyl (200 copias), Neon orange vinyl (100 copias) también fueron publicados.\nAxel Rudi Pell - Into The Storm (Limited Digipak) (2014)\nAxel Rudi Pell (27 de junio de 1960), es un guitarrista Aleman de Heavy metal Melódico. Inicia su carrera con la banda Steeler (1984-1988), antes de aventurarse en su carrera en solitario como Axel Rudi Pell. Durante este tiempo, ha compartido escenario con reconocidos músicos como los percusionistas Jörg Michael y Mike Terrana y los vocalistas Rob Rock y Jeff Scott Soto. Interpreta un Heavy Metal melódico tradicional, basado en guitarras, aunque menos rápido que Yngwie Malmsteen, con énfasis en baladas, lo que se evidencia con tres compilaciones separadas tituladas 'The Ballads'. Se ha caracterizado por la gran cantidad de covers de otros artistas que ha grabado, entre los que se encuentran "When a Blind Man Cries" y "Mistreated", de Deep Purple, "The Temple of the King", de Rainbow, "Forever Young" de Alphaville, entre otros. Este artista lleva varios discos y dvds editados.\n'Into The Storm', es el décimo sexto álbum de estudio de Axel Rudi Pell publicado el 17 de enero del 2014 por el sello Steamhammer. Es el primer disco de la banda junto a Bobby Rondinelli (Rainbow, Black Sabbath, Blue Oyster Cult) detrás de la batería, sustituyendo a Mike Terrana. La edición lmitada incluye 2 bonus tracks, un poster, doble gatefold LP coloured vinyl, la versión estándard y descarga digital.\nPaís: Alemania (Bochum)\nBanda: Johnny Gioeli - Voz\nRata Blanca en Ecuador\nPublicado por Criss en 19:29 No hay comentarios:\nEtiquetas: Anuncios y Eventos, Rata Blanca\n'El reino olvidado' es el octavo álbum de estudio de Rata Blanca, publicado el 21 de agosto del 2008 por Tocka Discos. Al igual que el disco anterior ('La llave de la puerta secreta') fue grabado en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, y fue producido por Walter Giardino. La versión para coleccionistas del disco imita un libro antiguo, el cual al abrirlo posee una imagen con efecto 3D que simula la entrada al "reino olvidado". Dos semanas antes de salir a la venta, el álbum ya era disco de oro. La presentación se llevó a cabo en un local de la cadena Musimundo de la ciudad de Buenos Aires, donde los miembros de la banda realizaron una firma de autógrafos al momento de la entrega del nuevo material discográfico. Entre las canciones más destacadas se pueden nombrar a la que da nombre al álbum: "El reino olvidado", y también a "El círculo de fuego", "Talismán" y "El Guardián de la luz". En octubre de 2009 fue lanzada una versión en inglés del álbum, titulada 'The Forgotten Kingdom', con la presencia del cantante escocés Doogie White en las voces. Ambos discos fueron compilados en una edición compuesta de 2 CD, también publicada en 2009.\nPublicado por Criss en 19:25 No hay comentarios:\nWithin Temptation es un grupo musical holandés formado en el año 1996. Su estilo ha evolucionado desde el Doom Metal, el Metal celta, el Metal Gótico, entre otros, hasta el Metal sinfónico/Rock sinfónico como ellos mismos han declarado. Aunque el grupo sigue siendo a menudo clasificado como gótico, la vocalista Sharon den Adel declaró en una entrevista que no consideraba a la banda como gótica. Después del lanzamiento de su primer álbum 'Enter', la banda se convirto en prominente en la escena clandestina holandesa. No fue hasta el año 2001 que fueron conocidos para el público en general, con el single "Ice Queen" del álbum 'Mother Earth', que alcanzó el nº 2 en las listas holandesas. Desde entonces, la banda ganó el Conamus Exportprijs cuatro años seguidos. Sus próximos álbumes de 'The Silent Force' y 'The Heart of Everything' debutaron en el no. 1 en las listas holandesas. En 2008, lanzaron un DVD y CD, 'Black Symphony', grabado con la orquesta Metropole. Esta conjunto fue seguida en 2009 con 'An Acoustic Night at the Theatre'. El quinto álbum de estudio de la banda 'The Unforgiving', fue lanzado en marzo de 2011, junto con una serie de cómics tanto una serie de cortometrajes que juntos abarcan una historia. El primer sencillo, "Faster", fue lanzado el 21 de enero, y el primer cortometraje,"Mother Maiden", fue lanzado el 31 de enero. La banda ha vendido más de 3 millones de copias en todo el mundo. El 13 de noviembre de 2012, celebran su 15 cumpleaños el año con un gran evento en vivo, llamado Elements, en el Sportpaleis, Antwerpen.\n'Hydra' es el sexto álbum de estudio de Within Temptation publicado el 22 de enero de 2014 en Japón, 31 de enero de 2014 en Europa y 4 de febrero de 2014 en Estados Unidos. El álbum contiene colaboraciones del cantante Howard Jones (ex-Killswitch Engage), el rapero Xzibit, Tarja Turunen (ex Nightwish) y el cantante de rock alternativo Dave Pirner (Soul Asylum). El primer sencillo, "Paradise (What About Us?)", Fue lanzado el 27 de septiembre de 2013, y contó con Turunen como vocalista invitada. El segundo single, "Dangerous", fue lanzado el 20 de diciembre, en la que Jones fue el vocalista masculino invitado. Además el álbum cuenta con el regreso de las voces guturales de Robert Westerholt, pero en menor medida en las canciones "Silver Moonlight" y "Tell Me Why". El título del álbum se refiere a la gran variación de géneros musicales de la banda se potencie en cada nueva lanzamiento. Sobre el concepto, el guitarrista Robert Westerholt comento: "'Hydra' es un título perfecto para nuestro nuevo álbum, porque al igual que el propio monstruo, el registro representa los muchos aspectos diferentes de nuestra música". Según la mitología griega, la hidra era una serpiente gigante con muchas cabezas que no podía ser decapitada porque por cada cabeza que se le cortara surgían dos.\nPaís: Países Bajos (Waddinxveen)\nGénero: Symphonic/Alternative Rock\nBanda: Sharon den Adel - Voz\nEtiquetas: Symphonic Metal, Within Temptation\nEdguy - Space Police - Defenders Of The Crown (Limited Edition 2014)\nEdguy es una banda de Power Metal originaria de Fulda, Alemania. Está considerada como una de las mejores bandas de su género. Su principal influencia ha sido la banda, también alemana, Helloween. En 1992, en la pequeña ciudad de Fulda, en Hessen, Alemania, cuatro estudiantes de bachillerato de apenas catorce años que se burlaban de su estirado profesor de matemáticas, el profesor Edgar Zimmerer, formaron su propia banda de Heavy Rock. Se llamaban Tobias Sammet, a la voz, el teclado y el bajo (sonido que imitaba con el teclado); Jens Ludwig a la guitarra principal; Dirk Sauer a la guitarra rítmica, y Dominik Storch a la batería. Con toques de irreverencia poco particulares para su género, la banda se dirigió claramente a un sonido Power Metal europeo, con Tobias Sammet como creativo principal de la misma. Decidieron llamar a la banda Edguy como epíteto del nombre de su profesor de matemáticas, Edgar. Después de dos demos, llamados 'Evil Minded' y 'Children Of Steel', ambos en 1994, obtuvieron un contrato discográfico con el sello AFM Records en 1995. Con sus melodías accesibles y la increíble voz de Tobias Sammet, Edguy es un excelente representante del Power Metal Europeo. Las letras, metafóricas por lo general, aluden a temas tanto sociales como metafísicos, lineamientos de la iglesia y los peligros de la civilización moderna. Para manifestar estos temas, Edguy utiliza expresiones esotéricas y herméticas. Por otro lado, muchos de sus temas son ligeros y hasta cómicos. Edguy afirma no representar ninguna ideología en particular, como afirma el mismo Sammet: «No somos políticos ni religiosos. Por lo menos, no hay mensajes claves en nuestros temas que te lleven a pensar nada en cuanto a cualquier cosa». En ese mismo año, y con apenas dieciséis años, sacan a la luz su primer trabajo, llamado 'Savage Poetry'. Publicada originalmente en forma de demo, fue regrabado y reeditado por la banda en el año 2000 bajo el nombre 'The Savage Poetry'. Aquí la banda todavía se encuentra buscando definir su sonido.\n'Space Police: Defenders of the Crown' es el décimo álbum de estudio de Edguy, publicado el 18 de abril del 2014 por el sello Nuclear Blast. El vocalista y frontman de la banda Tobias Sammet ha comentado sobre el álbum como el más pesado que la banda ha hecho nunca, una previsión que ha sido apoyada a través de tweets en su cuenta personal de Twitter. Fue compuesto en más de dos meses, con los miembros de la banda trabajando por completo en el mismo estudio con el productor Sascha Paeth. En una entrevista, Tobias y el guitarrista Jens Ludwig explicaron que el título del álbum se basa en dos de sus temas, porque pensaban que los dos nombres serían adecuados para el nuevo trabajo, de acuerdo a Tobías, "Defenders of the Crown" es una referencia a Edguy, ser el "defensor de la corona de Heavy Metal", mientras que "Space Police" sonaba como Frank Zappa o David Bowie y es un título que las bandas de Metal ??no utilizarían. La canción de apertura "Sabre & Torch" (salió un video lírico el 17 de marzo de 2014) fue escrito poco después de la gira de 2013 de Avantasia y se refiere a la actitud de la banda, haciendo cosas que otros no habrían esperando. "Nos entimos como exploradores: Vamos a donde ningún hombre ha estado antes, sólo armado con el sable en una mano y una antorcha en la otra". La pista "Space Police" fue descrita por Tobias como "una canción que realmente refleja lo que es la banda. Es una locura, pero de gran alcance y muy, muy creativo, pegadizo ... Tiene unidad". De acuerdo para él, el término "policía espacial" es una metáfora para las personas que quieran crear y hacer cumplir las leyes en territorios que no deben ser limitados por reglas. Más específicamente hablando, critica a las personas que tratan de decir a bandas de Rock que hacer y que decir cuando los músicos están realmente dispuestos a vivir por encima de las reglas y sin limitaciones. Tobias describe el single "Love Tyger" como un "homenaje a sí mismo". En él se describe la historia de un chico que es traído a la Tierra por los Dioses como un regalo a la humanidad. Su riff de guitarra fue concebido por el mismo Tobias y la canción se pensó incluso antes de 'Age of the Joker', pero Tobías decidió no incluirla en ese álbum ni en el disco de Avantasia 'The Mystery of Time', debido a que es demasiado "alegre", además se rodó un videoclip animado para la misma. "The Realms of Baba Yaga" fue tal vez la última canción escrita para el álbum y se trata de una persona que cede a la tentación al punto de no poder controlar más la situación, utilizando una bruja folklórica como una metáfora. Tobias describió su solo de guitarra como el mejor que Ludwig ha tocado alguna vez. "Rock Me Amadeus" es un cover del cantante austríaco Falco. Tobias planificó hacer un cover de "Der Kommissar", pero Sascha Paeth sugirió versionar "Rock Me Amadeus" en su lugar. Esto marca la primera vez Tobias "rapea" y también la primera canción en lengua alemana de la banda. "Do Me Like a Cavemen", fue co-compuesta junto a Ludwig, pero la canción fue objeto de muchas discusiones entre él y Tobias, quedando insatisfechos por mutuas aportaciones musicales. "Shadow Eaters", también fue co-compuesta por Ludwig y es sobre el poder de la mente y lo que se puede lograr cuando se centra en la eliminación de los pensamientos negativos. "Alone in Myself" trata de la sensación de darse cuenta de que el mundo que te rodea no percibe las cosas como deben ser percibidas, y cómo uno puede ser malinterpretado por no encontrar las palabras adecuadas para expresarse. El final y la pista más larga, "The Eternal Wayfarer", habla de la inmortalidad del alma, la cual Tobias dice que estar tratando de encontrar evidencia. El coro de la canción se remonta a 2005-06, para las primeras sesiones de 'The Scarecrow' de Avantasia. La edición limitada viene con cuatro versiones instrumentales de canciones de la edición regular, una versión progresiva de "Space Police", y dos bonus tracks: "England", una canción sobre el Reino Unido y su fanatismo por Steve Harris de Iron Maiden y del escocés William Wallace; y "Aychim in Hysteria", que es líricamente un homenaje al ingeniero de sonido de la banda en vivo y musicalmente un homenaje al grupo británico Def Leppard, específicamente para la época de 'Hysteria'.\nBanda: Tobias Sammet - Voz\n'Sovereigns' es el décimo álbum de estudio de Enthroned publicado el 15 de abril de 2014 por el sello Agonia Records. Sale a la venta bajo los formatos: digipack, black vinyl, y dos ediciones especiales numeradas, bone-white winyl (100 copias) y special box CD (333 copias) el cual incluye el disco en formato jewelcase y además un parche bordado, una bandera y un encendedor con el logo de la banda.\nBanda: Nornagest - Guitarra, Voz\nNeraath - Guitarra\nPhorgath - Bajo\nZarZax - Guitarra\nPublicado por Criss en 15:10 2 comentarios:\nThe Force se formó en marzo del 2007, con Mike Martinez (guitarra y voz) y Sebass Román (bajo) luego de la separación de Overlord. Con el ingreso del guitarrista Carlos Carvallo y el baterista Cesar Ferreira, la banda comenzó a tocar en vivo y a prepara el primer demo en estudio. En diciembre del 2007 es lanzado el demo “Old School Metal Onslaught” con 4 temas. Gracias al buen recibimiento de este demo por parte del underground metálico, la banda consigue un contrato por 3 albumes con el sello de Brasil “Kill Again Records”. El primer disco de estudio es lanzado a finales del 2008. “Possessed By Metal” el debut de The Force, contiene 9 temas y fue muy bien recibido por la escena Thrash, incluso fue electo mejor disco del 2008 por la radio de Estados Unidos “Thrash Unlimited”. Los primeros cambios en la formación se dan con la entrada de Juan Barrios en el bajo y Luis Almada en la batería. Con esta nueva formación, la banda da sus primeros shows en Argentina, Bolivia y Brasil, y en Paraguay tienen la oportunidad de compartir escenario con bandas como Bywar, Violator y Tim “Ripper” Owens. En el 2009 es lanzado el demo en vivo “Live Assault” con 5 temas del primer álbum mas uno nuevo llamado “Neckbreaking Metal” que luego sería grabado en el segundo disco de estudio pero con una letra totalmente diferente. En el 2010 la banda aparece con 3 temas en vivo en un cd Split con las bandas Ursus de Colombia, Dominus Praelii de Brasil y Strike Master de México, llamado “Thirsty of Metal” y que fue lanzado por el sello de Colombia “Violent Music”. En marzo del 2011 es lanzado el segundo disco de estudio llamado “Nations Under Attack” y que tuvo una gran respuesta por parte de la comunidad del Metal underground mundial. Más shows en Bolivia y Brasil para presentar el nuevo disco. El show en Brasilia DF fue filmado y grabado para un DVD, esta vez la banda ya contando con los nuevos integrantes Bruno Romero en batería y Edu Valenzuela en guitarra. En noviembre del 2011 The Force tuvo la oportunidad de abrir el show de Megadeth en Asunción.\n'Stormwarning' es el tercer disco de estudio de The Force publicado el 5 de noviembre del 2013 por el sello Kill Again Records.\nBanda: Mike Martinez – Voz, Guitarra\nEduardo Valenzuela - Guitarra\nJuan Barrios – Bajo\nBruno Romero - Batería\nPublicado por Criss en 18:14 No hay comentarios:\nMegadeth - Youthanasia (Japanese Edition 1994 +Remix & Remaster 2013)\n'Youthanasia' es el sexto disco de estudio de Megadeth. Su fecha de salida fue el 1 de noviembre de 1994, y más tarde, en 2004, salió al mercado una versión remasterizada del álbum. Después de 'Countdown To Extinction', el álbum de 'Youthanasia' cuenta con un sonido Thrash propio de la banda, aunque más suave que en sus anteriores trabajos. El nombre de 'Youthanasia' proviene de los términos youth ('Joven') y euthanasia ('Eutanasia'). El disco fue producido por Max Norman bajo la compañía Capitol Records grabado en el estudio de la banda, y su repercusión en el mercado fue excelente, llegando a alcanzar la cuarta posición en la lista de éxitos Billboard. El disco alcanzó el disco de oro en tan solo 30 minutos en Canadá. De acuerdo con "National Album Positioning Charts", 'Youthanasia' ha vendido hasta el momento 1,891,304 de discos en los Estados Unidos. "Train Of Consequences", habla sobre el juego, volverse adicto, y los problemas que ello conlleva. Un videoclip fue rodado para el tema "Reckoning Day", "A Tout Le Monde" trata sobre los últimos momentos de la vida de un hombre, y qué le diría éste a sus seres queridos. Su vídeo fue censurado en el programa de televisión MTV poco después de debutar, debido a que fue malentendido como una canción sobre suicidio. Los temas "Elysian Fields" y "Blood Of Heroes" hablan sobre la mitología de los Campos Elíseos, y sobre la inmortalidad de los héroes. "The Killing Road" reflejan su vida de viajes y conciertos alrededor del mundo. "Family Tree" por su parte es un tema algo extraño. Tras unos acordes, se lanza la sección rítmica, destacando Ellefson. Parece una canción de amor, pero en realidad es una canción sobre el incesto. "Youthanasia", el noveno tema además del homónimo del disco, muestra la visión de la banda acerca de la sociedad, y como son tratadas las personas desde jóvenes con drogas y armas. "Black Curtains" habla sobre una guerra nuclear y finalmente "Victory" muestra como Dave Mustaine vence la adicción de la cocaína, y en el tema nombra canciones de discos anteriores como 'Killing Is My Business... And Business Is Good!', 'Peace Sells... But Who's Buying?', 'So Far, So Good... So What!', 'Rust In Peace' y 'Countdown to Extinction'. Las versiones japonesa y remix & remaster contienen temas extra y actualmente son las únicas disponibles puesto que la versión original está fuera de todo catálogo.\nBanda: Dave Mustaine – Voz, Guitarra\n'Esencia' es el décimo disco de estudio de Tierra Santa publicado el 4 de marzo del 2014 por el sello Maldito Records. Se trata de un disco el cual es una reedición electro-acústica, que recorre los mejores temas de su discografía repartidos en 2 CDs siendo el segundo completamente acústico. Grabado en los estudios Sonido XXI.\nPublicado por Criss en 10:03 No hay comentarios:\nPantera - Far Beyond Driven (20th Anniversary Edition 2014)\nPantera fue una banda estadounidense de Heavy Metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott Darrell y Vinnie Paul en Arlington, Dallas, Texas, Estados Unidos. El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1981 con el vocalista Terry Glaze. En 1987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista del grupo. Permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2003. El estilo del grupo fue variando con los años, pasando por el Glam Metal en sus primeros años a principios y mediados de los 80´s Heavy Metal a finales de los años 80, hasta el Groove Metal durante la década de los 90, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio 'Cowboys from Hell' (1990), que ya presentaba dichos rasgos de estilo y que los catapultó a la fama (gracias a Phil Anselmo). La RIAA certifica sus ventas con disco de Oro el 14 de septiembre de 1993 y Platino el 16 de julio de 1997, por el 1.000.000 de copias vendidas. A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, su comportamiento era errático y volátil, y comenzó a distanciarse de sus compañeros. En el 2001 deciden tomarse un receso, sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down éste último al lado de su ex-compañero Rex Brown ex-bajista de Pantera. Los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Philip Anselmo, que se había sumergido en sus proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en el 2003. Cualquier esperanza de una reunificación se vendrían a bajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fuera asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 2004 por un infante de marina llamado Nathan Gale. Curiosamente el mismo día del asesinato de John Lennon, 24 años después, mientras actuaba con su banda Damageplan. Según declaraciones de Anselmo y Brown, Pantera no había muerto hasta que Darrell fue asesinado, y afirman que de hallarse vivo tarde o temprano se hubiesen vuelto a reunir.\n'Far Beyond Driven' es el séptimo álbum de estudio de Pantera, lanzado en el año 1994. Originalmente fue vendido con una portada explicita que fue reemplazada por la actual. Este disco es considerado como uno de los álbumes más extremos en debutar en el número 1 en los EE.UU, llegando a disco de Platino por la venta de 1,000.000 de copias. Este álbum posee un sonido más oscuro y pesado que sus precedores, principalmente porque el guitarrista y compositor, Dimebag Darrell bajó la afinación de la guitarra en un tono. Las temáticas de las canciones de este álbum son más personales que en los trabajos anteriores, como se puede apreciar en canciones como "25 years" o "Becoming", que relatan vivencias personales del vocalista Phil Anselmo. El álbum incluye como tema de cierre un cover de Black Sabbath "Planet Caravan", que alcanzó la posición 21 en "Billboard Mainstream Rock Tracks" y el lugar número 26 en el "UK Singles Chart". "I'm Broken", cuarto tema del álbum y primer single, alcanzó el puesto 19 en el UK Singles Chart. Rhino Entertainment se encargó de re-editarlo el 25 de marzo del 2014 como celebración de su 20 aniversario, acompañado del bonus CD 'Far Beyond Bootleg - Live from Donington '94'.\nPaís: USA (Dallas, Texas)\nAlbum: Far Beyond Driven (20th Anniversary Edition)\nBanda: Phil Anselmo - Voz\nDarrell Lance Abbott (20 de agosto de 1966 - 8 de diciembre de 2004), más conocido como Dimebag Darrell o Diamond Darrell, fue un músico estadounidense conocido por ser uno de los miembros fundadores de las bandas de Groove Metal Pantera y Damageplan. Además, ha contribuido en el álbum Rebel Meets Rebel, colaboración entre Pantera y David Allan Coe. Junto a su compañero de banda Rex Brown, es considerado una de las fuerzas del Groove Metal y uno de los mejores guitarristas de la historia, ocupando el puesto #92 en el ranking de la revista Rolling Stone sobre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" y el #1 según la revista Metal Hammer, y clasificado en el año 2013 como "El mejor guitarrista del Metal". Hijo de Carolyn y Jerry Abbott, este último compositor de música country, quien tenía un estudio de grabaciones en Pantego, Texas, donde Darrell había visto tocar a muchos guitarristas de blues, iniciando su pasión por la guitarra, aunque al principio el tocaba la batería, pero su hermano, Vinnie, que era el propietario de esta, no le dejaba tocar demasiado tiempo. Al ver esto Darrell decidió seguir su carrera musical con la guitarra eléctrica. Más tarde acabaría tocando la guitarra a tiempo completo. A una edad temprana, Darrell comenzó a participar en competiciones estatales de guitarra eléctrica, y a la edad de 16 años ya se le había prohibido formar parte en dichas competiciones ya que había ganado demasiadas y repetidas veces. Sin embargo, esto no fue impedimento alguno para Darrell, quien continuó con su camino. Entre las influencias de Dimebag se encuentran Judas Priest, Kiss, Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Tony Iommi, Billy Gibbons... Dimebag declaró a muchos de sus amigos entre sus influencias, incluyendo a Kerry King (Slayer), Zakk Wylde (Black Label Society), James Hetfield (Metallica) y Page Hamilton (de Helmet). Darrell fue asesinado mientras tocaba el 8 de diciembre del 2004 en un concierto de Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Nathan Gale, de 25 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto empezase. Otras tres personas murieron en el tiroteo: el fan Nathan Bray, de 23 años de edad, de Columbus; un empleado del club, Erin Halk, de 29 años de edad, del noroeste de Columbus; y el guardia de seguridad de Pantera, Jeff "Mayhem" Thompson, de 40 años de edad, de Texas. El técnico de batería de la banda, John Brooks, y el mánager del tour, Chris Paluska, también fueron heridos. Según la policía, Gale realizó un total de 15 disparos, dándole tiempo a recargar su arma una vez, manteniéndose en silencio durante el tiroteo (aunque algunas fuentes indican que hizo comentarios desacreditantes de la ruptura de Pantera). Cuando guardias de seguridad y parte del público comenzaron a subir al escenario para intentar detenerlo, Gale les disparó, matando así a Halk y Thompson e hiriendo a Paluska. Gale luego tomó a Brooks como rehén después de que éste intentase tirarlo al suelo. Cuando el rehén se movió, el policía de Columbus, James D. Niggemeyer, el primer oficial de policía que apareció en la escena del crimen, disparó a Gale en la nuca con una escopeta calibre 12, matándolo de esta manera. Durante la masacre, la enfermera y admiradora, Mindy Reece, de 28 años de edad, acudió a salvar a Abbott. Ella y otro asistente al concierto realizaron una reanimación cardiopulmonar a Darrell hasta que los médicos llegaron. De acuerdo con algunas fuentes, la víctima Nathan Bray también estaba intentando ayudar a Abbott cuando fue asesinado.\nMassacre - Back From Beyond (Limited Edition 2014)...\nAxel Rudi Pell - Into The Storm (Limited Digipak) ...\nEdguy - Space Police - Defenders Of The Crown (Lim...\nMegadeth - Youthanasia (Japanese Edition 1994 +Rem...\nPantera - Far Beyond Driven (20th Anniversary Edit...


6 preguntas verdes al ex director de sustentabilidad de Walmart | ExpokNews\n6 preguntas verdes al ex director de sustentabilidad de Walmart\nAdemás de ser el fundador del sitio web yerdle, Andy Ruben trabajó durante años en Walmart, y fue su director de sustentabilidad de 2004 a 2007. Recientemente, el portal GreenBiz le hizo una entrevista sobre su carrera. La traducimos a continuación.\n1. Describe tres puntos importantes de tu carrera profesional\nMi primer trabajo real fue ser practicante en Procter & Gamble. Llegué con un título en ingeniería y encontré que mi trabajo se basaba más en gente y su comportamiento que en las ecuaciones que aprendí en una universidad. Recuerdo un cambio en mis aspiraciones: no solo quería una carrera en ingeniería y diseño pero también quería trabajar y cambiar a la gente.\nHay un segundo punto, en Walmart, cuando yo había estado a cargo de la estrategua global y el CEO, Lee Scott, me pidió que fuera la cabeza de la sustentabilidad de la empresa. Primero me resistí, pero al poco tiempo me comenzó a apasionar la materia. Me di cuenta de lo importante que e spara mi tener un trabajo gratificante. Y aunque estoy muy orgulloso de lo que logramos en Walmart, sabía que un día me iría para fundar un negocio donde la sustentabilidad sea el principio más importante.\nEl tercer punto es ahora, como co-fundador de yerdle. Me apasiona mucho esta empresa y nuestra misión de reducir la necesidad de comprar, creando así una nueva generación de minoristas. Realmente creo que lo compartido reemplazará al 20% de las ventas minoristas. Es gratificante empezar algo desde cero para cambiar la forma en la que vivimos.\n2. ¿Qué te inspiró para fundar yerdle?\nEl momento en el que se me prendió el foco fue en el primer partido de fútbol de la temporada de mi hija de cinco años. Miramos el campo de juego y vimos a 100 niños de cinco años con equipo nuevo. También vimos, en el campo de al lado, a los niños de seis con sus 100 equipos nuevos. Pensé que era una locura que niños tan pequeños tuvieran equipo nuevo. Debe haber una mejor manera. ¿Por qué no puede ser que equipo perfectamente nuevo pase a niños más pequeños? Por eso empezamos la empresa, para hacer tan fácil compartir algo como lo es comprar cosas nuevas.\n3. ¿Cuál es tu trabajo como co-fundador?\nSoy la Cabeza de Producto. Mi trabajo es entender las necesidades de los miembros y trasladarlas a una experiencia gratificante. Constantemente escuchamos a nuestros miembros y aprendemos como ser mejores. Por ejemplo, cada jueves traemos a algún miembro a la oficina y les pedimos que nos diga cómo mejorar. Es un rol fenomenal y me encanta.\n4. ¿Nos puedes decir cómo te ayudó tu experiencia en Walmart para tu rol actual?\nLa cultura de Walmart incluye el folclor de los primeros días, cuando Walmart era solamente una tienda. Piénsalo: hubo un momento en el que Walmart era tan grande como yerdle es hoy. He escuchado muchas historias sobre los fundadores de la empresa en sus primeros días y me baso en ellas más ahora que cuando trabajaba ahí.\nPor otro lado, me inspira el liderazgo excepcional de Walmart. Ellos me enseñaron a ejecutar bien. La idea de compartir no es nueva; nuestro trabajo es hacerlo fácil. Y se trata de ejecución.\n5. ¿Nos puedes contar una anécdota sobre Walmart que te haya inspirado?\nLa sustentabilidad empezó en 2004 en la empresa. Antes de eso, el concepto era desconocido en el peor de los casos, y lejano en el mejor. En tres años, la sustentabilidad ya había sido abrazada por toda la compañía. En retrospectiva, esto fue un reto masivo que tuvo un gran impacto. Sin embargo, en el momento sentí que no se estaba moviendo suficientemente rápido. En estos asuntos, el tiempo es muy relativo.\nLo mismo es cierto de una start-up como yerdle. Han sido tres meses y medio muy difíciles. En el momento tengo el mismo sentimiento de que no se mueve con rapidez, pero con perspectiva puedo ver que nos movemos a un paso rápido. yerdle está creando un tipo diferente de conexión social, estamos ofreciendo un uso valioso para objetos que podían acabar recolectando polvo en el clóset de alguien o, peor, llegar a vertederos.\n6. ¿Qué consejos le darías a ejecutivos que están pensando en tomar el riesgo de unirse a una start-up?\nMi consejo es que nunca tardes demasiado en encontrar algo que te inspire y apasione. Cuando empiezo a sentir por varios meses que solo voy a la oficina por inercia, sé que es tiempo de considerar un cambio. Encontrar algo que te acomode crea mayor crecimiento personal, te hace una mejor parte de cualquier equipo y simplemente más atractivo.\nentrevista walmart yerdle\nLos edificios de NY enfrentan a algo más peligroso que Godzilla


Juego Top Speed Racing 3D Online - Driving - Juegos acrobacias, carreras, conducción, Html5, Mobile, motor, Nitro, Turbo, velocidad\nHome ➥ Games ➥ Driving ➥ Top Speed Racing 3D¿Estás listo para la diversión?, inicia sesión.\nPlay Top Speed Racing 3D\nVotar este Juego : Top Speed Racing 3D\n◄ Tower Defense... embed Replay rating zoom Like It\tlights Off next\nSunset Bike... ►\n◄ Tower Defense... zoom Like It next\nTop Speed Racing 3D, prepárate para la experiencia de conducción más desafiante y extrema que hayas tenido. Cada nivel difícil y obstáculo inimaginable te pondrá a prueba. Podrás realizar acrobacias increíbles como un profesional. Para ganar dinero, intente participar en tantos eventos como sea posible. Pero eso no es todo, también se lo pasará en grande personalizando tu vehículo con accesorios de moda. Este juego incluye de todo, desde elegir tu vehículo hasta personalizar, conducir y realizar acrobacias. Todo está bien aquí, juega ahora GRATIS y descubre un nivel de conducción completamente nuevo y revolucionario!\n✜ Calidad de gráficos: puede elegir entre Baja, Media y Alta.\n✜ Hay más de quince fantásticas atracciones para elegir, cada una con su propia velocidad, manejo y habilidades todoterreno.\n✜ Para ayudarlo a conducir más rápido, puede actualizar su motor, turbo, llantas, transmisión, suspensión y nitro.\n✜ Puedes personalizar lo siguiente para que tu viaje se vea aún mejor: llantas, pintura, tinte de ventanas, posición de afinación, vinilos, LED y enchapado de metal son solo algunas de las opciones disponibles.\n✜ Llantas: Hay disponibles un total de veintinueve llantas diferentes.\n✜ Pintura: Se puede pintar toda la carrocería, las llantas, la pinza, el capó y el techo, y se puede ajustar el brillo.\n✜ Posición de giro: la inclinación y la altura se pueden ajustar. Los vinilos se clasifican en tres tipos: lisos, coloridos y camuflados.\n✜ Los LED están disponibles en 14 colores diferentes.\n✜ Este juego tiene cuatro modos de juego: modo libre, modo de tráfico, modo de persecución policial y modo de acrobacias. Police Chase y Stunt Mode estarán disponibles pronto. ✜ OPCIÓN DE RESTABLECIMIENTO: Utilice esta opción para volver al punto de control anterior.\n✜ Configuración te permite cambiar el tamaño de los botones y el tablero, así como la distancia de visualización, el volumen de la música, la sensibilidad de las flechas y la sensibilidad del volante.\n✜ Vista de cámara: hay dos vistas de cámara para elegir. así como la distancia de visualización, el volumen de la música, la sensibilidad de las flechas y la sensibilidad del volante.\nTop Speed Racing 3D Capturas\nacrobacias carreras conducción Html5 Mobile motor Nitro Turbo velocidad\nComentar Top Speed Racing 3D!


Principio de acuerdo entre Alcoa y Parter para la venta de las plantas; el ERE se amplía hasta el 31 de julio\nEuropa Press | lunes, 1 de julio de 2019, 18:37\nARCHIVADO EN | Empresas ALCOA Coruña GALICIA EMPLEO\nAlcoa y Parter han alcanzado este lunes un principio de acuerdo para la venta de las plantas de A Coruña y Avilés, al tiempo que se amplía de nuevo el proceso del ERE hasta el 31 de julio con el fin de poder sellar el visto bueno.\nAsí se ha acordado en el encuentro celebrado este lunes en Madrid, en el que se ha producido un "acercamiento" de posturas entre Alcoa y Parter en lo tocante a la financiación para poder seguir trabajando de cara a próximos días y poder cerrar así el acuerdo definitivo de venta.\nEl viernes pasado Alcoa paralizó de forma temporal la venta de las plantas y se decidió prorrogar el proceso del ERE hasta el 8 de julio tras la mediación del Ministerio de Industria, que ahora vuelve a prolongarse hasta final de mes. La multinacional estadounidense condiciona la firma a que se presenten las garantías financieras necesarias por parte del fondo suizo.\nLa empresa trasladó sus discrepancias sobre la liquidez que Parter va a entregar para mantener la carga de trabajo, ya que tan solo habría propuesto activos no líquidos para el mantenimiento de la actividad en ambas plantas.\nPRESENTACIÓN DEL TEXTO A LOS TRABAJADORES EL MIÉRCOLES\nTras este principio de acuerdo que reconduce la situación, se volverá a convocar a los trabajadores el próximo miércoles para presentarles el borrador del texto que se rubricará a final del proceso de venta.\n"En este punto tanto la representación de los trabajadores como el Ministerio de Trabajo opinan que, como mucho, se nos tiene que informar de la finalización del proceso del acuerdo del ERE al vender las plantas, pero Alcoa insiste en que quiere una ratificación", explican los representantes de los trabajadores.\nSobre este extremo, el presidente del comité de Alcoa de A Coruña, Juan Carlos López Corbacho, se ha quejado que la multinacional estadounidense "sigue queriendo" que los trabajadores den el visto y place a "un acuerdo que está ratificado el 15 de enero". Por tal motivo, sostiene que tan solo deben recibir una información de "cuál es el proceso final al que se ha llegado y nada más".\nEn esta línea, el presidente del comité de empresa de Alcoa Avilés, José Manuel Gómez de la Uz, ha dejado claro ante los medios que los trabajadores ya firmaron el 15 de enero que había dos opciones: venta o ERE. "Si nos informan de que han vendido está listo, sino que no cuenten con ninguna firma nuestra", ha sentenciado.\n"No vamos a bendecir ningún proceso en el que no hemos participado", avisa Gómez de la Uz, que asevera que no se va a permitir "un chantaje", al tiempo que emplaza al Gobierno central a que "tampoco lo permita".\nLA XUNTA VALORA UN "PASO MÁS" PARA LA VENTA\nPor su parte, el conselleiro de Economía, Emprego e Industria, Francisco Conde, ha valorado que este lunes se ha dado "un paso más" para la venta al "acercar posturas" entre Alcoa y Parter, que "puede permitir que en próximos días se pueda concretar la firma del acuerdo".\nAhora ve "margen" hasta el 31 de julio para que "todas las partes asuman sus compromisos", en donde incluye al Gobierno central, para que facilite un precio eléctrico que "garantice la actividad a partir de los dos años, porque en estos momentos el acuerdo entre Alcoa y Parter limita el mantenimiento del empleo a tan solo dos años".\nUna viabilidad futura que "está condicionada" a la aprobación del estatuto electrointensivo con un "precio que garantice la continuidad de producción de aluminio primario".\nCOMPROMISO CON EL ESTATUTO DE ELECTROINTENSIVAS\nAdemás del encuentro este lunes en el que han estado todas las partes --con representantes del Gobierno, las comunidades de Galicia y Asturias, Alcoa, Parter y de los trabajadores--, se ha celebrado una primera reunión entre los comités con los ministerios de Industria y Trabajo.\nEn esta cita ha estado la ministra de Industria, Reyes Maroto, quien ha garantizado que el estatuto de electrointensivas, que buscará una mayor estabilidad para el sector, estará tan pronto esté operativo el nuevo Gobierno.\nEl PPdeG censura el "incumplimiento" de las promesas de Sánchez y el PSdeG critica el último movimiento de Alcoa


Puede ser que tengas que comprar Taloneras por lo que quieras comprar el mejor mas económico y de mayo calidad.\nUn recambio, repuesto o piscolabis es una pieza que se utiliza para reemplazar las originales en máquinas que debido a su uso diario han sufrido desperfecto o una desgracia.\nEl primer carruaje con motor de combustión interna se atribuye a Karl Friedrich Benz en la ciudad de Mannheim en 1886 con el modelo Benz Patent-Motorwagen.5 Poco en seguida, otros pioneros tal Gottlieb Daimler y Wilhelm Maybach presentaron sus modelos.\nEl primer viaje largo en un automóvil lo realizó Bertha Benz en mil ochocientos ochenta y nueve al ir de Mannheim a Pforzheim, ciudades separadas en medio de sí por unos ciento cinco km.6 Cerca de destacar que fue un hito en la automovilística antigua, dado que un automóvil de esta edad tenía como ligereza máxima unos veinte km/h, gastaba muchísimo más combustible de lo que gasta hoy un camión a esa misma velocidad y la carburante se compraba en farmacias, en que no estaba libre en grandes cantidades.\nEl treinta y un de agosto de 1908, Henry Ford comenzó a producir automóviles en una cadena de enlace con el Ford modelo T, lo que le permitió alcanzar cifras de manufactura inclusive entonces impensables.\nFord aprovechó el arrojo de la Revolución industrial y comenzó a fabricar el Modelo T, en colección, esto era poco jamás primitivamente visto ahora que anticipadamente todos los automóviles se fabrican a mano, con un proceso artesanal que requería de mucho espacio. La línea de ensambladura de Ford le permitió confeccionar los Modelo T durante poco más o menos veinte años, en los cuales produjo quince millones de ejemplares.\nUn motor de cuatro tiempos es un motor de combustión interna alternativo tanto de lapso Otto tal ciclo del diésel, que precisa cuatro carreras del pistón o cilindro (dos vueltas completas pero del eje) para completar el ciclo termodinámico de combustión. Estos cuatro tiempos son: afiliación, estrujón, combustión o explosión o expansión y grifo.\nEn 1861, el tudesco Otto experimentó con su primer motor a éter de 4 tiempos que tuvo que abandonar debido a dificultades técnicas. En mil ochocientos sesenta y siete los alemanes Otto y Langen idearon un motor a nafta de 4 tiempos, con la ignición de una mezcla (Gasolina, Aire prensado), que presentaron el año siguiente en París. El gran casualidad de Otto fue provocar la chispa en la mezcla comprimida en lugar de solo aspirada, lo que aumentó tanto la eficiencia tanto el rendimiento del motor.\nDesguace, huesera, deshuesadero, chivera, yonke, yonker o camposanto de coches, es nombre que designa tanto al lugar tal a la empresa dedicados a desarmar vehículos desechados por sus dueños.\nSu actividad consiste en la reutilización de determinado componentes de los vehículos, el reciclaje de otros y la gestión de residuos del resto. Típicamente en un desguace se encuentran automóviles, pero uno pueden incluir motocicletas, bicicletas, aviones pequeños y botes. Las piezas funcionales de estos son vendidos para uso en otros vehículos; mientras las partes metálicas inútiles reciben un encausado inaugural para venderse a modo morralla a otras industrias de reciclaje. Los vehículos de desguace se utilizan además en carreras de aniquilamiento.\nEn España, se rige por el Real Decreto 20/2017 el pasaporte lo podemos encontrar inmediato Boletín OFICIAL DEL ESTADO BOE-A-2017-656, veinte de enero, sobre gestión de vehículos al final de su vida útil.\nLo que se pretende primordialmente es responsabilizar a fabricantes e importadores de coches de la gestión de los vehículos transformados en chatarra, así tal del destino de sus residuos; estos pueden convertirse en recambios de segunda mano luego de pasar un proceso minucioso de verificación, para poder venderlos en instalaciones de desaguaces que cumplan todas las normativas.\nAlfombrillas Smart For Two W451 2007-2014 a...\nASC 500L 2017-2020 - Alfombrillas para coche de...\nASC Tipo SW 2016-2020 - Alfombrillas para coche de...


Clio Candela (L’EPRA): “Ahora nadie produce fuera de internet” | InCinema\nClio Candela (L’EPRA): “Ahora nadie produce fuera de internet”\nAunque es la nueva, ha participado en los proyectos más notables\nCon motivo de nuestro reportaje de este mes sobre L’EPRA (L’Eco Plataforma de Realitzadors d’Alacant), entrevistamos a Clio Candela, la integrante más reciente de esta asociación de cine. Clio estudia Derecho en la Universidad de Alicante, pero es una mujer de amplias inquietudes artísticas. Algunos alicantinos la conocerán por ser la bajista de Applejack, un grupo bastante conocido en la escena “indie” alicantina. Pero dejemos que nos lo cuente ella misma…\nTocabas el bajo en Applejack, no sin cierto éxito, y ahora ruedas tus primeros cortos… ¿Por qué ese cambio artístico?\nPorque necesito ocupar mi tiempo libre (risas). Me gusta mucho la música y he descubierto que me gusta que me gusta más el cine.\n¿Doble de Elsa Pataky?\nSí, pasé mucho frío (risas). Me llamaron de extra para DiDi Hollywood y tras una fiesta de gente famosa, me dijeron que si me quedaba para hacer de doble de luces de ella. Supongo que daría la altura (ella es muy bajita), el pelo largo, que lo llevaba bastante oscuro en la película…\nConsistió en tirarme a una piscina unas veinte veces conforme decía Bigas Luna. Era el principio de una escena de sexo. Estábamos tonteando, nos tirábamos al agua… Y al final se hacía la escena de sexo, que yo no hice, evidentemente, eso lo hacía Elsa Pataky. (risas).\n¿Cómo supiste de L’EPRA?\nPor parte de un amigo que estaba dentro. Me llamó para participar como actriz en un corto llamado Presa. A partir de ahí comencé a colaborar con ellos, hasta que he terminado dirigiendo un corto.\nEl maquillaje de Presa llevó lo suyo, ¿no es así?\nClio Candela maquillada para el corto Presa. Cortesía de L’EPRA\nCostó casi dos mil euros. Era todo el cuerpo aerografiado y látex por toda la cara: primero eran prótesis, luego látex líquido pegado con Mástic, pintado, ensombrecido… Era una pasada. Duró doce horas seguidas, comenzamos a las once de la mañana y terminamos a las once y media, terminando de rodar a las siete de la mañana.\nComí con las prótesis puestas con media cara inmovilizada. Fue durísimo.\n¿Qué más has hecho en L’EPRA?\nPrimero hicimos Presa, luego tuvimos un corto llamado Mayhem, cuyo guión original era de Reyes Ortega, y yo me encargué de la pre-producción, la dirección y la edición.\nComo para este corto en concreto no se necesitaban grandes cantidades de dinero, fue sobre todo hablar con los actores… No utilizamos actores profesionales, son gente que hay que convencerla para que salga, ir detrás de ellos, ir hablando con ellos, convencerlos, concertarlos en un sitio, montar el escenario, buscar todo lo que necesitaba para ese escenario, hablar con los chicos de las espadas…\n“El maquillaje de presa costó casi 2000 euros y duró doce horas seguidas”\n¿Qué es, en breves palabras, Mayhem?\nMayhem surge del “Proyecto Mayhem”, que existe realmente y que trata de fundir a la sociedad en base a la caída de las grandes potencias: la electricidad, las comunicaciones…\nEse es el fin de de El club de la lucha, ¿no?\nCorrecto. Se presenta esa teoría en el fin de El club de la lucha. El corto surgiría a partir de que eso ya se ha cumplido. Hay varias tribus, que cada una se ha generado como ha podido. La tribu del protagonista tribu es un poquito endogámica, por ello todos los miembros son morenos y delgados. El corto comienza cuando uno de ellos está siendo perseguido por dos hombres que se nota que son de otra tribu, ya que son mucho más grandes, caucásicos y agresivos.\nEs una persecución por unos lugares muy bonitos, y acaba en una casa en la que se descubre que el chico moreno no es un tirillas y acaba cargándoselos a los dos, llevándose ese botín a su tribu.\nEscenario del corto "Mayhem". cortesía de L'EPRA\nTes acabas de cargar el corto, ¿eh?\nEs un corto muy visual (risas).\n¿Y fuera de L’EPRA?\nTengo con un amigo un corto de zombies que se llama Mad Night que empezamos a grabar y estoy editando, y todavía falta por grabar. Pero se está dilatando en el tiempo porque es en plan amigos, muy mal hecho, años ochenta, serie B… Lo estamos dejando para cuando tengamos tiempo y nos divirtamos.\nTambién tenías otra serie online que sigue grabándose, ¿no? Háblame de Las visitantes.\nSí (risas). Las visitantes es una serie que estuvimos grabando este verano en la que yo únicamente actúo. Fue casualidad, a través de un amigo de un amigo. Les faltaba una chica morena (Las visitantes son una chica rubia y otra morena). Hemos grabado 14 capítulos, la primera temporada, y cuenta la historia de dos chicas que en principio no se sabe muy bien de qué van, y luego se sabe que son unas ladronas que intentan acabar su vida como tales haciendo un gran golpe robando un objeto místico y de ciencia ficción (tampoco se sabe muy bien qué es) que puede hacerte variar de espacio-tiempo.\nTodo sucede con el exnovio de una de ellas por ahí en medio, que es muy torpe, y se dan una serie de circunstancias un tanto graciosas.\n“La edición en internet ha de ser muy visual y que enganche a la persona”\n¿En qué se diferencia producir para internet?\nEs que ahora mismo nadie produce para otra cosa que no sea internet. A no ser que tengas un productor muy grande detrás tuya (que nadie lo tiene), a nivel de calle todo el mundo produce para internet. Lo que intentas hacer es algo que sea divertido, que enganche y colgárselo a todos tus amigos vía redes sociales, porque ahora mismo es lo que funciona.\nLa edición depende de qué quieres hacer. Tienes que hacer algo muy visual y que enganche a la persona, porque lo que intentas con internet es que llegue a todo el mundo. Es lo único que puedes conseguir con él. Tiene que ser algo que visualmente sepas qué género estás viendo. No puedes ir con grandes pretensiones.\nEn todos tus papeles haces de femme fatale… ¿Te sientes encasillada?\nMucho. Pero, bueno, lo estoy intentando (risas). En Perdedores natos seguramente me quede con el papel definitivo y Molly, el personaje, es una chica muy, muy cándida, que quiere encontrar el amor verdadero, muy enamoradiza… Pero he conseguido convencer a la gente de L’EPRA para que me deje probar.\nY al final saca una pistola con silenciador, ¿verdad?\nNo (risas) al final va a empezar a enamorarse y van a formarse las conexiones entre los dos grupos y espero poder hacerlo y salir de mi papel de femme fatale.\n¿Sin matar a nadie?\nEtiquetado: Clio Candela, Entrevista, L'EPRA, Las Visitantes, Mayhem, Perdedores Natos, Presa\nPosted in: Oficial/Independiente\n← Pablo López: “La sensación de que tu trabajo ayuda a la gente es la mejor recompensa”\nLloyd Kaufman (Troma): “Tú y Disney podéis ser iguales” →\nOne Response “Clio Candela (L’EPRA): “Ahora nadie produce fuera de internet”” →\nL’EPRA: realización independiente en Alicante « Incinema →\ndiciembre 20th, 2010 → 12:44\n[…] Vestuario. Además, planean lanzar una serie online: Perdedores natos. En este mismo número entrevistamos a Clio Candela, la afiliada más […]


A la oposición le falta el coraje de los médicos venezolanos\n2 agosto, 2020 12:01 pm\nLos venezolanos nos encontramos atrapados en medio de la pandemia del COVID-19 que, según cifras oficiales, ya se ha cobrado 170 víctimas y casi 20 mil contagiados y el brutal deterioro económico y de servicios públicos propiciado por el nefasto gobierno de Maduro.\nEs una tormenta perfecta que lleva al país a una catástrofe humanitaria que podría ser peor de no ser por el gremio de la salud, que se mantiene en sus centros de trabajo sin implementos de seguridad, lo que ha provocado la muerte de 38 médicos, seis enfermeros y un enfermero biomédico, según cifras de la ONG Médicos Unidos por Venezuela.\nEl coraje de los trabajadores de la salud, quienes pese al riesgo de perder sus vidas no han abandonado sus responsabilidades, es lo que le falta a los políticos de la oposición para encaminar una verdadera lucha que ponga fin a la tiranía de Maduro, que se ha convertido en un peligro para la existencia de los venezolanos.\nAnte la pasividad de la oposición consulto a un destacado líder del Frente Amplio y me lanza una frase lapidaria: “Pasamos de la angustia a la desesperanza”. La gente que tiene el control y los recursos para luchar contra la dictadura, no termina de entender las acciones que deben implementarse para obtener los resultados esperados. A este ritmo pasarán dos años más para que puedan entender dónde estamos.\nPero no sólo en el Frente Amplio se siente esa angustia. El excandidato presidencial Henrique Capriles recientemente lanzó una fuerte advertencia: “Nunca habíamos estado en tanta inercia”. “Hay que tener los pies sobre la tierra”. “Tenemos que mover el tablero”. “Vamos a seguir con la perorata del gobierno ilegítimo, el gobierno encargado. Eso se acabó. Hay que reconstruir, destrancar el juego, pensar en la mayoría del país, ver cómo pueden expresarse”.\nAmbas posiciones reflejan con exactitud la tragedia que vive el país. En lo personal comparto plenamente las declaraciones de Capriles, ya que anteriores artículos me he referido a este tema. Hay que volver a las calles, no puede ser líder de la oposición quien también sea presidente y actúe como tal sin serlo en la realidad, porque entonces, quién va a construir el tejido social para pelear en la calle por nuestra democracia.\nEl tiempo del proyecto que se implementó con Juan Guaidó se encuentra estancado, y mientras la oposición se autoinmoviliza, Maduro avanza en su plan de afianzar su poder a través de fraudulentas elecciones, que ya ha convocado para el 6 de diciembre.\nCon los sectores disidentes de los partidos llamados G4, Maduro negocia la participación de los mismos en las elecciones parlamentarias. Para su causa ya tiene comprometidos a la gobernadora del Táchira, Laidy Gómez; así como a los mandatarios de Mérida y Anzoátegui, Ramón Guevara y Antonio Barreto Sira. Igualmente se saca de bajo de la manga una alianza entre el PCV, PPT y otros movimientos populares, quienes conforman un Bloque Revolucionario de Izquierda para hacerle frente a los candidatos de Maduro.\nLa idea es que junto con los excandidatos presidencial Henry Falcón, Claudio Fermín y Javier Bertucci, darle una representatividad a las elecciones para opacar la no participación de la MUD.\nEsto implica que la alianza opositora se encuentra en un gran dilema, ya que algunos como Capriles plantean que se debe dar la rebelión de las cédulas. Mientras que Juan Guaidó y sus aliados cierran la posibilidad de ir a unas elecciones con un CNE a la medida del gobierno o de retomar cualquier posibilidad de explorar una salida negociada.\nDe verdad que esto parece un guión repetido. El gobierno convoca a elecciones. La oposición se abstiene de participar y el régimen se proclama vencedor. De ahí que cualquier decisión que se tome en cuanto a la participación o no en las elecciones legislativas, tiene que ser producto de un amplio debate y acompañada de una estrategia de participación ciudadana para la toma del poder, porque el tiempo de la retórica terminó.\nPeriodista y fundador de la ONG Periodistas por la Verdad.


Al-Qaeda norteamericano: QAnon\nTags: osama bin laden estados unidos qanon\nA poco más de 40 días del evento electoral más importante en la historia moderna en Estados Unidos, surge una nueva tendencia fundamentalista que se alimenta de la conspiración, la falsedad y la división.\nSimilar a lo que aprendimos dolorosamente décadas atrás como Al-Qaeda, estos movimientos de culto ven en la destrucción de la verdad el camino para atacar despiadadamente la sociedad, la diversidad religiosa y sexual incluyendo los estilos de vida que disfrutamos hoy día.\nSi tomamos brevemente los precedentes de Al-Qaeda, encontramos que, tras la retirada de las tropas soviéticas en Afganistán al filo de 1988, Osama Bin Laden creó este grupo para convertir los países árabes en regímenes musulmanes estableciendo que Estados Unidos era su principal enemigo.\nHan sido muchos los ataques y cientos de miles las muertes a manos de esta organización terrorista:\n26 de febrero de 1993: Seis personas murieron cuando una bomba en una camioneta explotó bajo las Torres Gemelas del World Trade Center en Nueva York. Osama Bin Laden se vinculó a este ataque.\n25 de junio de 1996: Una bomba en un camión de combustible mató a 19 soldados estadounidenses y lesionó a casi 400 personas en la ciudad de Khobar, en Arabia Saudita. Osama Bin Laden se le refirió como el principal sospechoso.\n7 de agosto de 1998: Camiones bomba explotaron en las embajadas de Estados Unidos en Nairobi, Dar Es Salaam, causando la muerte de 224 personas. El presidente de Estados Unidos en aquel entonces calificó a Osama Bin Laden como el enemigo número 1 de Washington.\n12 de octubre de 2000: 17 marineros murieron como consecuencia de un ataque bomba contra el buque de guerra estadounidense Cole en el puerto yemení de Aden.\n11 de septiembre de 2001: Tres aviones comerciales fueron secuestrados, golpeando puntos claves en Estados Unidos, destruyendo las Torres Gemelas del World Trade Center en Nueva York e impactando el Pentágono. Este ha sido el peor ataque directo a la nación norteamericana en su historia contemporánea. Un cuarto avión se estrelló en Pennsylvania muriendo todos sus pasajeros. En total murieron más de tres mil personas.\nEsto es solo un pequeño recuento de los ataques más importantes registrados por este grupo.\nEl 2 de mayo de 2011, El presidente de Estados Unidos, Barack Obama le anunciaba a la nación y al mundo la muerte del fundador y líder de Al-Qaeda, en un operativo llevado a cabo por militares estadounidenses en Pakistán.\nSegún Carlos Rizowi, especialista en terrorismo, la muerte del líder de este grupo no se trataba de un golpe mortal, pero sí un efecto difícil de revertir—agregó.\nTodo esto nos debe enseñar la peligrosidad de los discursos fundamentalistas que miran a una ideología como una filosofía de vida única y cuyos lazos con la violencia y el terror se sumaron a cientos de miles de víctimas incluyendo mujeres, niños, ancianos y soldados entre muchos otros.\nLamentablemente hay sectores que no aprenden de la historia.\nEste es caso de lo que les vengo hablar ahora: QAnon\nSu nombre proviene de la autorización “Q” que tienen pocos funcionarios militares que supuestamente acceden información privilegiada y clasificada y al ser anónimo le agregan la marca: Anon.\nQAnon es el término que incluye un sinnúmero de teorías de conspiración en Internet, que promulgan falsamente que este mundo está gobernado por un grupo de pedófilos que adoran el mal, conspiran en contra de Trump y al mismo tiempo son dueños de una red global de trafico sexual de menores.\nLos seguidores de QAnon creen firmemente que entre este grupo de traficantes y adoradores están figuras como Hillary Clinton, Barack Obama al igual que un gran grupo de estrellas como Oprah Winfrey y Tom Hanks incluyendo personalidades religiosas como el papa Francisco.\nAfirman además que estas figuras de renombre matan y se comen a sus víctimas con el propósito de extraer de su sangre y un químico que prolonga la vida.\nPara ellos, Donald Trump es el único que fue reclutado para que contendiera en la presidencia de 2016 con el objetivo de disolver esta conspiración criminal, acabando con su control político en los medios de comunicación para eventualmente hacer justicia.\nSi piensan que todo esto es absurdo deben saber que, a mediados de agosto de este año, QAnon logró que Marjorie Taylor Grene, una simpatizante abiertamente declarada de QAnon en Georgia, ganara la elección en las primarias republicanas en un distrito estrictamente conservador, lo que constituye una victoria prácticamente segura en las elecciones del Congreso en noviembre. Trump la describió como la “futura estrella republicana”.\nA pesar de lo absurdo de sus postulados, este culto de Internet en suelo norteamericano está lejos de disiparse. Hay otros candidatos al Congreso afines con esta ideología que muy probablemente puedan entrar en estas elecciones o quedarse en el ruedo político para una próxima vuelta.\nPero si pensábamos que esto se circunscribe únicamente a Estados Unidos, nos equivocamos. A pesar de que desde mediados de agosto del presente año Facebook anunció el cierre de más de 790 grupos, 100 páginas y 1,500 anuncios vinculados a esta teoría, aun hoy están más presentes que nunca, operando en redes sociales clandestinas desde América Latina.\nEl 28 de junio de este año se creó una página QAnon Costa Rica, con más de 6,700 seguidores. Esto fue investigado por el Diario costarricense La Nación.\nSemanas después, 14 de julio de 2020, crearon QAnon Argentina con 4,283 miembros.\nQAnon Colombia opera desde 9 de noviembre de 2020, con 1,700 miembros.\nDe la misma forma cuando se evaluaron estas páginas se revelaron grupos QAnon en México, Guatemala, Panamá, Brasil, Uruguay incluyendo uno en particular QAnon Latinoamérica con más de 4 mil m miembros.\nTal y como lo expresamos brevemente sobre los antecedentes de Al-Qaeda, grupos de esta índole profesan un culto equivocado y erróneo de la vida en sociedad, fundamentando su ideología en falsedades y teorías inconsecuentes y absurdas que dislocan la sensatez y la racionalidad.\nLa pretensión de estas fórmulas de conspiración similar a los fundamentalistas religiosos que creen que por medio del terror aglutinan y destruyen el marco de vida de occidente debe enseñarnos a estar atentos para rechazar estos cultos y discursos peligrosos en la vida en sociedad.\nAunque es sorprendente que esto suceda dentro de la nación norteamericana, realmente nadie está exento que nada de esto pueda insertarse del territorio norteamericano.\nMuchos de estos componentes están armados, inciden y operan de forma similar a aquellos que promulgan el Yihad en el medio oriente como vehículo de liberación.\nCuando le sumamos a un ente en Casa Blanca que se nutre de la mentira, el acoso y las aptitudes divisorias y raciales es como encender una pólvora que está a punto de explotar.\nSeamos vigilantes, sensatos y libres para escoger. Seamos firmes en la denuncia y valientes en nuestro desempeño.\nEl 3 de noviembre está cerca y lo puede cambiar todo. Está en nuestras manos.


Fuenlabrada abre la posibilidad a pagar impuestos a través de Bizum - alcabodelacalle\nInicio Municipios Fuenlabrada Fuenlabrada abre la posibilidad a pagar impuestos a través de Bizum\nFuenlabrada abre la posibilidad a pagar impuestos a través de Bizum\nEl Pleno de Fuenlabrada ha aprobado por unanimidad, la propuesta de Ciudadanos, de abrir la posibilidad a pagar impuestos municipales a través de Bizum. «Es una app ágil, sencilla y familiar para el ciudadano fuenlabreño, toda vez que moderna y segura», ha defendido la portavoz naranja, Patricia de Frutos.\nPara que la moción saliera adelante, el PSOE, con mayoría absoluta en el Pleno, ha introducido la enmienda de estudiar jurídica y técnicamente como introducir este modo de pago en las ordenanzas municipales.\n«No parece que haya problemas jurídicos y cambiar el artículo 22 de la ordenanza, para incorporar este modo de pago, pero mejor anteponer la prudencia, que ser pioneros», ha dicho el concejal de Hacienda, Francisco Paloma, que eso sí, ha valorado como «muy positiva» la propuesta de Ciudadanos.\nAsí pues, a lo largo del año 2022 se procederá a estudiar como introducir el Bizum, como método de pago de impuestos.\nimpuestos de Fuenlabrada\nArtículo anteriorEl vicepresidente de la Mancomunidad del Sur pide «un modelo alternativo» a los vertederos mientras le entidad amplía el de Pinto\nArtículo siguiente(LEGANÉS) El Gobierno local recuerda a los dos leganenses deportados al campo de concentración de Mauthausen