Mundo independiente: John Byrne al detalle, parte 3 (1991-2000) - Zona Negativa\nInicio Artículos Mundo independiente: John Byrne al detalle, parte 3 (1991-2000)\nPor Enrique Ríos 4 diciembre, 2013\n¡Bienvenidos a una nueva entrega de Mundo independiente! Un mes más volvemos a la carga con nuestros especiales dedicados a uno de los autores más controvertidos del mercado estadounidense: John Byrne. En las anteriores entregas vimos cómo un joven canadiense con un estilo inconfundible se abría paso en las editoriales independientes para después llegar a lo más alto en las series más importantes de Marvel Comics. ¡John Byrne era la sensación de los ochenta! Pero las mieles del éxito vinieron acompañadas de problemas, y es que el genio de Canadá mostró rápidamente que no podía quedarse callado y hacer lo que le pedían. A la que tuvo fama suficiente intentó imponer su voluntad por dondequiera que pasara, y eso supuso mejoras en algunos tebeos… y graves fallos en otros. Tras pasar por DC Comics, el exceso de libertad empezó a hacerse problemático. Byrne relanzó el Hombre de Acero con tanto éxito como críticas… y justamente estas últimas no le sentaron nada bien, así que en poco más de dos años, Byrne dio casi por zanjada su relación con DC.\nEsta entrega la empezamos justamente en el momento en el que Byrne vuelve al mundo independiente de la mano de Dark Horse y el sello Legend… Aunque hoy debo hacer una aclaración bastante pertinente. Si bien en los Al Detalle hago una distinción entre obras mayores y menores, mayor no es sinónimo de obra maestra. Para mí, las obras mayores son aquellas que destacan entre las demás dentro de un contexto histórico, para bien o para mal, y que me permiten ir explicando la evolución del autor del especial. Y digo esto porque llegamos a una época en la que voy a añadir como obras mayores algunos títulos que no tienen el nivel de calidad de, por ejemplo, todo lo que cité en Mundo independiente: John Byrne al detalle, parte 1 (1971-1986). Y en la cuarta parte, cuando Byrne toque fondo… Tendré que poner este aviso en negritas…\nJohn Byrne en su estudio.\nLa era Next Men\nEn esta etapa, las independientes van a la carga, sobre todo Dark Horse, una importante editorial que por aquel entonces estaba llamando la atención de todo el mundo gracias a una novedosa política de explotación de franquicias, y a una política mucho más permisiva en lo que se refería a libertad creativa – y los consiguientes honorarios – para los autores. Para repasar la trayectoria de la Casa del Caballo, os emplazo a Mundo independiente: Cuando Dark Horse revolucionó el mundo, el especial en el que analizamos los primeros años de la editorial, con interesantes declaraciones de su fundador y una pequeña cronología que en el artículo de hoy nos sirve para contextualizar…. Esto es lo que sucedía mientras Byrne pensaba si colaborar o no con esta editorial:\n“1990: Este año marca el inicio de un hito que se propagó por todas las editoriales. Dark Horse juntó Aliens y a Predator en un único tebeo, y éste fue tan exitoso que le sucedieron cruces a cada cuál más inimaginable, incluso con otras editoriales, como DC Comics. Gracias a la colaboración con la competencia pudimos leer títulos como Batman versus Predator, Superman/Aliens y Joker/Mask.\n1993: Dark Horse inició su expansión vía tiendas con la creación de Things From Another World, Inc.“.\nLo que no comentamos entonces fue que en 1994, cuando Byrne ya llevaba cierto tiempo participando en Dark Horse, creó un sello dentro de la editorial junto a Frank Miller. El logo fue diseñado por Mike Mignola, y además de estos tres, los otros autores que se unieron al sello en mayor o menor medida fueron Art Adams, Mike Allred, Paul Chadwick, Dave Gibbons y Geof Darrow. Esta línea, que se conoció como Legend, vivió una corta andadura, de 1994 a 1998.\nLa idea detrás del sello, según comenta Byrne en el Vol. 7 de Modern Masters, vino de Miller, quien lo llamó un buen día y simplemente le propuso unirse a él y otros en un sello que se iba a llamar Dinosaur. Iban a ser muchos autores, pero Miller decidió que al final solo participasen artistas que pudiesen dibujar, de manera que todos los guionistas cayeron del proyecto e inicialmente quedaron Miller y Byrne.\nEn los inicios del sello, después de ser renombrado, la cosa funcionaba bien. Pero al poco tiempo Byrne se dio cuenta de que él era el único que publicaba de manera regular. A excepción de Miller, quien aparecía de vez el cuando, el resto parecían desaparecidos en combate, ergo, Byrne no estaba contento por cómo iban las cosas y acabó desapareciendo de Legend.\nJohn Byrne’s 2112 OGN (noviembre, 1991) (Dark Horse Comics)\nTítulo original: 2112.\nDark Horse Presents #54 a #57 (septiembre,1991 a diciembre, 1991) (Dark Horse Comics)\nTítulos originales: The Next Men: Interlude (#54)\nThe Next Men: Interlude II (#55),\nThe Next Men: Prelude (#56),\nThe Next Men: Nativity (#57).\nNota: Estas historias se recogieron en John Byrne’s Next Men #0.\nJohn Byrne’s Next Men #1 a #30 (enero, 1992 a julio, 1992; septiembre, 1992 a junio,1993; agosto, 1993 a enero, 1994; marzo, 1994 a junio, 1994; agosto, 1994 a diciembre, 1994) (Dark Horse Comics)\nTítulos originales: Breakout (#1)\nKill Factor (#3),\nParallel, Part One (#7),\nParallel, Part Two (#8),\nParallel, Part Three (#9),\nParallel, Interlude (#10),\nParallel, Part Four (#11)\nParallel, Part Five (#12),\nFame, Part 1 (#13),\nFame, Part 2 (#14),\nFame, Part 3 (#15),\nFame, Part 4 (#16),\nFame, Part 5 (#17),\nFame, Part 6 (#18),\nFaith: Part One (#19),\nFaith: Part Two (#20),\nFaith: Part Three (#21)\nFaith: Part Four (#22),\nPower: Part One (#23),\nPower: Part Two (#24),\nPower: Part Three (#25),\nPower: Part Four (#26),\nLies: Part One (#27),\nLies: Part Two (#28),\nLies: Part Three (#29),\nLies: Part Four (#30).\nDibujado por: John Byrne (todos), con Mike Mignola (#21)\nAntes de nada, ya que hemos hablado del sello Legend, os comento que el primer ejemplar de esta cabecera incluido en esa línea es el #19. Dicho esto, según palabras del propio Byrne, el nacimiento de Next Men es tan simple como que quería hacer algo dentro del circuito independiente, y por eso ideó una colección mezcla de superhéroes y ciencia ficción que fue a llamar así para que el nombre fuese parecido a X-Men. Era una sutil indirecta para los lectores. Y el resultado parece ser que fue bueno. Por aquel entonces se vendían los tebeos en varios canales diferentes, y en el de venta directa a librerías, según Byrne, el #1 de esta serie fue el cómic más vendido de aquellos momentos, con unas 150.000 copias. Por supuesto, esto fue antes de la llegada de Image y sus tebeos millonarios. Antes de John Byrne’s Next Men, las ventas realmente buenas eran de unos 30.000 ejemplares. Después de Youngblood… las 150.000 unidades de Byrne podían saber a poco.\nEn realidad, para este proyecto, Byrne recicló una historia que había presentado anteriormente tanto a DC Comics como a Marvel Comics, siendo rechazada por ambas editoriales. De ahí que las similitudes con ciertos personajes Marvel sean más que evidentes. La vida editorial de John Byrne’s Next Men fue un poco rara… Antes de John Byrne’s Next Men se publicó una novela gráfica titulada 2112 que servía de presentación a la serie regular, si bien era independiente; y también se publicaron 4 prólogos en Dark Horse Presents. Tras éstos vinieron el #1 y unos inicios exitosos… que no duraron mucho. Las ventas cayeron estrepitosamente y Byrne tuvo que cancelar su creación en el núm. 30 con un final abierto. Esperaba continuarla cuando la ocasión fuese propicia pero ese momento no llegó hasta el año 2010. Evidentemente, de esto hablaremos en nuestra siguiente entrega de Al Detalle.\nPara hablar de John Byrne’s Next Men vamos a citar una fabulosa reseña del primer recopilatorio de Norma firmada por Luis Javier Capote Pérez que podéis leer aquí:\nSobre la historia del primer arco: “En un futuro no muy lejano una fuerza de élite policial se encarga de mantener el orden en un mundo donde siguen existiendo luces y sombras. Grosso modo se nos hace saber que los gobiernos nacionales han dejado paso al control por parte de las multinacionales y que esos agentes forman un selecto cuerpo al que solamente pueden acceder unos pocos. Como siempre, si perteneces a una determinada clase social tienes acceso a toda suerte de comodidades, pero todavía existen amenazas. El misterioso Satanás, un vampiro de energía, es el líder de los llamados “medios”, seres también dotados de superpoderes que en muchos casos tienen una apariencia monstruosa. El hombre que ha adoptado uno de los múltiples nombres del maligno les utiliza para sus fines, y un joven cadete policial se verá envuelto en el duelo a muerte entre el villano y un veterano agente conocido por su rudeza y por su habilidad para vulnerar el reglamento. Durante el desarrollo de la historia se hará mención a un proyecto científico centrado en el campo de la ingeniería genética, al desarrollo de supersoldados y la existencia de un secreto oculto a toda la humanidad que amenaza a la misma. Todo ello son referencias a los acontecimientos que luego se desarrollarán en la colección regular (…)\nEn la serie regular encontramos a Aldus Hilltop, un senador de los Estados Unidos que ha estado al frente de un proyecto que, de cara al mundo, buscaba mejorar cosechas y ganado aumentando su tamaño y mejorando sus cualidades. Internamente, y con la complicidad de dos científicos, se ha dedicado al desarrollo de un programa de creación y desarrollo de superseres. Sus conocimientos provienen de un misterioso aliado que parece tener todas las respuestas y prever todos los movimientos que se desarrollan en su entorno. Sin embargo, alguien ha decidido husmear en su guarida y ver exactamente qué es lo que esconde el político en la misma. La agente Toni Murchinson aparece antes de que Hilltop y sus adláteres puedan borrar todas sus huellas y descubre la presencia de cinco individuos conectados a una extraña máquina.\nMientras tanto (o algo así) cinco jóvenes de distintas edades, dos chicas y tres chicos, viven en un espacio idílico donde pueden materializar cualquier cosa con su mente y empiezan a experimentar algunos cambios que implican habilidades fuera de lo común. Visión aumentada, superfuerza, supervelocidad, invulnerabilidad, agilidad extrema… Su cabeza está llena de conceptos, ideas y conocimiento, pero también son conscientes de que no saben cómo ha llegado todo eso a sus cerebros. Viven bien y parecen felices, pese a tener cerca el testimonio de muchos desaparecidos, pero las preguntas que se hacen son cada vez más inquietantes“.\nSobre la valoración de la serie: “En Next Men Byrne parece querer echar mano de todos los trucos del negocio aprendidos y puestos en práctica durante los quince años anteriores, añadiendo un tono más realista y oscuro. (…) Contempladas con la distancia que otorgan veinte años hay que indicar que don John realiza un trabajo notable como autor completo. Quizá ya no fuera tan original como en obras anteriores (un día habría que preguntarse cuánto puede durar un guionista o un dibujante trabajando a destajo para la industria del cómic estadounidense) pero logró dar una vuelta de tuerca más a una serie de conceptos que ya parecían agotados“.\nLos despistados supervivientes del proyecto Next Men en un mundo hostil\nComo viene siendo habitual, Byrne es un autor muy prolífico y a la par de John Byrne’s Next Men lo vimos en multitud de proyectos, como Iron Man o Namor, The Sub-Mariner o The Sensational She-Hulk, de los que ya os hablamos en Mundo independiente: John Byrne al detalle, parte 2 (1986-1991). La etapa Dark Horse no es pura, ya que sus inicios están fusionados con el fin de la segunda era Marvel. En sus inicios encontramos una amalgama de ambas eras, ya que Byrne prosigue su trabajo en todas las editoriales, sin llegar a casarse con nadie…\nAhora haremos un listado de obras menores, empezando por algunas portadas (solo o en compañía) : Jack Kirby’s Secret City Saga #2, ElfQuest: Hidden Years #9 ½, Kobalt #1, Shadow Cabinet #1, Static #13, Xombi #1, Blood Syndicate (1993) #15 y Hardware #16. Además, dibujó pin-ups en Fantastic Four #358, The Superman Gallery #1, The Batman Adventures Annual #1, Supergirl/Lex Luthor Special y Batman Versus Predator #2; y una trading Card incluida en Batman Versus Predator #1.\nAhora sí, las obras menores:\nUncanny X-Men #281 a #285 (octubre, 1991 a febrero,1992) (Marvel Comics)\nTítulos originales: Fresh Upstart (#281),\nBishop’s Crossing (#283),\nInto the Void (#284),\nDown the Rabbit Hole (#285).\nEscrito por: John Byrne, Whilce Portacio y Jim Lee (éste solo en #281 y #285).\nDibujado por: Whilce Portacio.\nByrne vuelve al título que lo hizo famoso para ser el co-guionista.\nX-Men #4 a #5 (octubre, 1991 a febrero,1992) (Marvel Comics)\nTítulo original: The Resurrection And The Flesh (#4),\nEscrito por: John Byrne y Jim Lee.\nDibujado por: Jim Lee.\nOtra vez co-guionista. Aquí la estrella es Lee.\nGreen Lantern: Ganthet’s Tale OGN (1992) (DC Comics)\nTítulo original: Ganthet’s Tale\nEscrito por: John Byrne y Larry Niven.\nUna historia protagonizada por Hal Jordan y el Guardián más famoso de todos…\nCritical Error #1 (julio, 1992) (Dark Horse Comics)\nTítulo original: Critical Error\nEscrito por: John Byrne.\nRecoge una historia inicialmente publicada en blanco y negro en The Art of John Byrne Vol. 01. Curiosamente, para esta edición coloreada, Byrne redibujó cosas para que el resultado final fuese más políticamente correcto, por no decir puritano.\nElfQuest: New Blood #1 (agosto, 1992) (WaRP Graphics)\nTítulo original: Price of a Soul\nElfquest es la creación de Richard y Wendy Pini. A la historia principal de estos autores se unió una de Byrne y otras de varios autores, pues este número se vendió como un especial verano, si bien a partir del #2 perdió el carácter de antología.\nHerbie #1 (octubre, 1992) (Dark Horse Comics)\nTítulo original: The Most Beautiful Mom In The World!\nUn especial con tres historias. La primera fue de Byrne, y las siguientes estaban guionizadas por Shane O’Shea y dibujadas por Bailey Mart.\nLlegados a este punto estamos en 1993. Hasta ahora vimos a Byrne participar casi simultáneamente en John Byrne’s Next Men, Iron Man o Namor, The Sub-Mariner o The Sensational She-Hulk. Pero la verdad es que con el paso del tiempo, Byrne ha ido dejando esas colecciones, y ahora mismo solo queda The Sensational She-Hulk, título del que Byrne se despedirá en abril. Llegan a haber meses en los que el autor sólo saca a la luz John Byrne’s Next Men.\nTras este interludio, prosigamos con los trabajos menores:\nDanger Unlimited #1 a #4 (febrero,1994 a mayo, 1994) (Dark Horse Comics)\nTítulos originales: The Phoenix Agenda, Part 1: Rebirth (#),\nThe Phoenix Agenda, Part 2: Discovery (#2),\nThe Phoenix Agenda, Part 3: Metamorphosis (#3),\nThe Phoenix Agenda, Part 4: Genesis (#4).\nDanger Unlimited fue un nuevo título de la línea Legend con el que Byrne retomó otra vez conceptos que lo hicieran famoso. En esta ocasión homenajeó a Los 4 Fantásticos en una de sus creaciones menos controvertidas. Las malas ventas hicieron que la colección se cerrase en el #4, y eso que los números incluían historias cortas protagonizadas por un héroe similar al Capitán América.\nHellboy: Seed of Destruction #1 a #4 (marzo, 1994 a junio, 1994) (Dark Horse Comics)\nTítulos originales: Seed of Destruction, Part 1 (#1),\nSeed of Destruction, Part 2 (#2),\nSeed of Destruction, Part 3 (#3),\nSeed of Destruction, Part 4 (#4).\nEscrito por: John Byrne, Mike Mignola.\nDibujado por: Mike Mignola.\nOtra obra del sello Legend, quizás importante para Mignola y Hellboy, pero no tanto para Byrne, pues éste fue solo co-guionista. Además de la historia principal se incluyeron historias cortas escritas y dibujadas por Art Adams, las de Monkeyman and O’Brien.\nAction Comics Annual #6 (1994) (DC Comics)\nAquel año, todos los anuales incluían historias de la línea Elseworlds, en esta ocasión Superman en la Guerra de Secesión.\nBabe #1 a #4 (julio, 1994 a octubre, 1994) (Dark Horse Comics)\nTítulos originales: It was a Dark and Stormy Night? (#1),\nMr. Longshadow Regrets? (#3),\nMeeting Adjourned (#4).\nBabe 2 #1 a #2 (marzo, 1995 a abril, 1995) (Dark Horse Comics)\nTítulos originales: Pipe Schemes (#1),\nFreeze Play (#2).\nA pesar de durar solo 4 números, Danger Unlimited tuvo su continuación en este spin-off que sí nos ofrecía cosas hasta ahora nunca vistas en la obra de Byrne. Según el autor, Babe se le ocurrió mucho antes de entrar en Dark Horse, e incluso se la había comentado a Ralph Macchio para lanzarla en la Casa de las Ideas bajo el nombre de Sextet. La premisa era muy simple: “¿y si tienes cinco o seis mujeres diferentes que se fusionan en una, y se turnan para tomar el control?“.\nTorch of Liberty Special #1 (enero, 1995) (Dark Horse Comics)\nDibujado por: Kieron Dwyer.\nOtro especial proveniente de Danger Unlimited.\nHarlan Ellison’s Dream Corridor #1 a #4 (marzo, 1995 a junio, 1995) (Dark Horse Comics)\nTítul original: I Have No Mouth, And I Must Scream (#1)..\nEscrito por: John Byrne, Harlan Jay Ellison.\nEn esta antología de Harlan Jay Ellison participaron muchos autores, Byrne entre ellos.\nLa era de los relanzamientos – La parte DC\nA mediados de 1995, el mundo del cómic estaba revolucionado. Image ya había despegado y se había convertido en la editorial a imitar, con unas ventas que poco tenían que ver con la calidad de muchos de sus productos. Superman había muerto y resucitado, trayendo consigo una oscura moda de fallecimientos en la que no podía faltar nadie. De hecho, Byrne no tardaría en matar a cierta famosa heroína de DC Comics… Y a nivel de popularidad, Byrne ya no era el recién llegado que dejaba a todo el mundo con la boca abierta. Ahora era mucho más difícil triunfar, máxime teniendo en cuenta que su aventura con los Next Men había resultado en un fracaso, no estrepitoso, pero fracaso. Además, las relaciones con las editoriales se habían enfriado. Ni DC ni Marvel se morían por tener a Byrne en sus filas…\nY teniendo todo en contra, Byrne demostró ser un profesional y se abrió camino de nuevo, consiguiendo proyectos incluso más potentes que los de sus últimos años. Y es que en 1995 Byrne volvió a hacer lo que mejor se le daba: relanzar personajes a su manera. Y lo hizo con dos piezas claves de la historia del cómic: Wonder Woman y Spider-Man. Ya veis, no se andó con chiquitas. La discusión inherente es si lo hizo bien o mal, pero de eso ya hablaremos cuando llegue el momento.\nPor supuesto, Byrne no es capaz de dibujar una única serie, y tampoco es un seguidor acérrimo de los contratos en exclusiva. Esta nueva etapa se inicia en las oficinas de DC Comics, pero veremos que el canadiense trabaja para la competencia más directa, saltando de colecciones y empresas sin un planteamiento demasiado claro… Ahora los trabajos menores a veces son muy menores, lo cual contrasta con los encargos de gran envergadura…\nEl primer gran encargo fue el del relanzamiento de Wonder Woman. Pero la nueva etapa en DC Comics se inicia antes, con una serie de números especiales y/o cabeceras secundarias, además de portadas y/o ilustraciones como las incluidas en Judge Dredd: Legends of the Law #11 y #12 o The Lobo Gallery: Portraits of a Bastich…\nJudge Dredd: Legends of the Law #8 a #10 (julio, 1995 a septiembre, 1995) (DC Comics)\nTítulo original: Fall from Grace (#8),\nFall from Grace, Part Two (#9),\nFall from Grace, Part Three (#10).\nDibujado por: Tommy Lee Edwards.\nSí, a pesar de – o gracias a – sus orígenes británicos, Byrne guionizó a Dredd para DC Comics.\nDarkseid vs. Galactus: The Hunger OGN (agosto, 1995) (DC Comics)\nEste es otro de los sabores de los noventa: los encuentros entre personajes de diferentes editoriales. Algunos eran buenos, otros no tanto, pero después de juntar a cualquiera con cualquiera, la saturación hizo mella en el interés de los lectores.\nWonder Woman #101 a #136 (septiembre,1995 a agosto, 1998) (DC Comics)\nTítulos originales: Second Genesis (#101)\nSecond Genesis Part Two (#102),\nSecond Genesis Part Three (#103),\nSecond Genesis Part Four (#104),\nLifelines Part One (#105),\nLifelines Part Two (#106),\nLifelines Part Three (#107),\nLifelines Part Four (#108),\nLevel 1 (#109),\nLevel 2 (#110),\nLevel 3 (#111)\nGame Over (#112),\nAre You Out of Your Minds?! (#113),\nNightmare Alley (#114),\nThe Men Who Moved the World (#115),\nThe Men Who Moved the World, Part Two/em> (#116),\nThe Men Who Moved the World, Part Three (#117),\nIn The Forest of the Night (#119),\nTime Out of Mind (#120),\nStone May Grow (#121)\nJudgement of the Gods (#122),\nHell Hath No Fury… (#123),\nAll My Sins Remembered (#124),\nDeath Watch (#125),\nWhere Have All the Heroes Gone? (#126),\nShell Game (#128),\nHarvest Of Souls (#129),\nUnfamiliar Friends (#130),\nPast Imperfect (#131)\nShadows of the Past (#132),\nWho Is Donna Troy? (#134),\nEscrito por: John Byrne siempre solo, a excepción del #120, en el que también participó Ruth Morrison.\nDibujado por: John Byrne siempre solo, a excepción del #120, en el que también participó Jill Thompson.\nWonder Woman Annual #5 (1996) (DC Comics)\nTítulo original: The Unremembered.\nDibujado por: David Emmett ‘Dave’ Cockrum.\nWonder Woman Gallery #1 (agosto, 1996) (DC Comics)\nDibujado por: John Byrne y muchos otros.\nWonder Woman Annual #6 (1997) (DC Comics)\nTítulo original: Necropolis.\nWonder Woman Secret Files #1 (marzo, 1998) (DC Comics)\nTítulo original: Lost Pages: Secret details about Wonder Woman’s Invisible Plane!,\nInterview: Julia Kapatelis & Helena Sandsmark.\nNota: además de estas historias, Byrne dibuja algunas fichas incluidas en este especial.\nEl primer relanzamiento por todo lo alto de esta era es el de Wonder Woman. Y la verdad es que nadie se lo esperaba. Por aquel entonces, Wonder Woman vivía uno de sus momentos de mayor popularidad gracias a unos espectaculares episodios escritos por William Messner-Loebs y dibujados por Mike Deodato Jr. en los que la princesa amazona había sido despojada de su identidad superheroica por culpa de un Torneo trampeado… y es que se había predicho que Wonder Woman iba a morir y, como Hippolita no quería perder a su hija, se las apañó para que fuese otra la que mordiese el polvo. El número 100 supuso el final de la saga, y en el 101 apareció Byrne para hacer lo que le viniera en gana. Evidentemente, el tono de los episodios de Loebs y Deodato era muy noventero, y la aparición de Byrne suponía una marcha atrás. A esto se sumó que Byrne tenía fama de hacer cambios profundos en los personajes que tocaba, lo cual no era algo muy adecuado ya que la actualización de George Pérez era tan reciente que quizás no había margen para modificaciones. Fue entrar Byrne y sonar las alarmas. Afortunadamente, Byrne tranquilizó rápidamente a la gente con sus declaraciones. Por ejemplo, en Wonder Woman: Segunda Génesis (la edición española de los cuatro primeros episodios, que corrió a cargo de Ediciones Zinco) descubrimos que Byrne quería hacer un enfoque diferente ya que “se trata de algo muy distinto a lo que hice con Superman, porque entonces de lo que se trataba era de empezar todo de nuevo. Ése no es el caso de Wonder Woman. Mi planteamiento aquí es mucho más sutil, sólo habrá pequeños cambios con respecto a lo que se había venido haciendo hasta ahora. Quiero poner más énfasis en lo que es cómic de superhéroes a la antigua usanza, con mucha más acción, dejando los aspectos mitológicos en un segundo plano. En la primera línea argumental cortamos el hilo umbilical que une a Wonder Woman a Isla Paraíso. Mi intención es que resida en una ciudad fuera de Boston, una ciudad nueva que llamaremos Gateway City. En el Universo DC, prefiero trabajar con ciudades ‘falsas’ como Metropolis o Gotham, porque eso te da más libertad. Me refiero a que puedes matar al alcalde de Gateway City, pero no al alcalde de Boston“.\nEsto que comenta se cumplió en su totalidad. Tanto el contexto como el tono de la serie fueron modificados completamente, de manera que vimos una Wonder Woman que se basaba en la de Pérez, pero que vivía aventuras al estilo Byrne. Era como si éste hubiese cogido todo lo que le gusta de la amazona y hubiese olvidado lo que no le convencía o aquello con lo que no se encontraba a gusto. Byrne nunca mostró ser un gran fan de la mitología. Lo suyo son los superhéroes y la ciencia ficción.\nSobre los enemigos, dijo, “hay que reconocer que Wonder Woman cuenta con una Galería de Villanos bastante limitada. Y puesto que sus enemigos más fuertes son gente como Cheetah, estoy tratando de conseguir todos los ‘pesos pesados’ que se me pongan a tiro, comenzando por el que para mí es el tipo más duro del Universo DC: Darkseid. Después tendremos a Morgana LeFey, la antigua versión Kirby del personaje que podía verse en la serie de The Demon. Por supuesto, eso significa que Etrigan intervendrá también en esa historia, junto a otros personajes inmortales. Más adelante, en lo que probablemente será la tercera línea argumental, he pensado una forma para enfrentar a Wonder Woman con Juicio Final, el tipo que ‘asesinó’ a Superman“.\nByrne también cumplió con todo esto. Este relanzamiento es bastante curioso porque nos muestra algo que se había intuido en anteriores trabajos, pero que ahora empieza a hacerse más visible: Byrne es un genio de grandes ideas, pero algunas son buenísimas y otras son nefastas. Por ejemplo, entre los aciertos de esta saga nos encontramos con la creación de Cassandra Sandsmark, más conocida por todos nosotros como Wonder Girl. Esa chica evolucionó de niña metomentodo a heroina juvenil y ha resultado ser uno de los personajes más interesantes creados en los años noventa. Otros aciertos serían el tratamiento de la madre de Diana (que por cosas de viajes espaciales fue a hacer de Wonder Woman en los años 40, de manera que sí hubo una Mujer Maravilla en aquella época y se pudieron recuperar para la continuidad algunas historias clásicas). Sin embargo, en el lado oscuro encontramos el tratamiento de Byrne dispensado a Donna Troy. Donna era un miembro de los Jóvenes Titanes que había protagonizado algunas de las historias más interesantes de la etapa clásica de Wolfman y Pérez. A Byrne no le debía gustar lo que se había hecho con ella, así que mató a su esposo e hijo y le dio un origen tan complicado que nadie fue capaz de solucionar la papeleta nunca jamás… De hecho, no os voy a explicar lo que se inventó Byrne para no haceros coger dolor de cabeza.\nOtro punto culminante de esta etapa es la Muerte de Wonder Woman. Es curioso porque todos los héroes morían como si fuese un gran acontecimiento, pero Byrne no usó este efecto para ganar lectores sino por necesidades de la historia… Lo cual es un punto a favor de la etapa de Byrne.\nEn definitiva, la Wonder Woman de Byrne tiene sus puntos a favor y sus debilidades. Si el fiasco de Donna Troy no fuese tan pero tan desastroso…\nAquí se inicia la Wonder Woman de Byrne\nComo no podía ser de otra manera, Byrne alternó Wonder Woman con otros títulos, si bien esta vez fueron menos y su siguiente gran obra tampoco se hizo esperar. Participó como ilustrador en el Superman: The Man of Steel Gallery #1, The Fourth World Gallery #1 y en Sergio Aragones Destroys DC #1. Y además, hizo:\nX-Men Adventures #10 a #13 (diciembre, 1995 a marzo, 1996) (Marvel Comics)\nTítulos originales: No Time For Illusions (#10),\nThe Inner Circle (#11),\nYou Can’t Go Home Again (#12),\nCrime and Punishment: The Final Fate of Phoenix (#13).\nEscrito por: John Byrne (todos), Chris Claremont (todos), Ralph Macchio (todos), Jan Strnad – ‘J. Knight’ (solo el #10).\nDibujado por: Ben Herrera (todos), Mike S. Miller (solo el #13).\nTítulo basado en los dibujos animados. O lo que es lo mismo: John Byrne y amigos adaptan una serie de animación que adapta parte de las ideas de John Byrne y amigos.\nAmazon #1 (abril, 1996) (DC Comics)\nTítulo original: Family History.\nEste es un especial perteneciente a la línea Amalgama, un invento en el que se fusionaron en un par de ocasiones los héroes DC y Marvel. En este caso, se unió Wonder Woman y Tormenta. En Wonder Woman: Segunda Génesis se reprodujeron las siguientes palabras de Byrne: “Pensé que si yo no aceptaba otro lo haría y ganaría un millón de dólares. (es ironía) Pero luego, cuando me puse a trabajar en ello, resultó divertido. Tuve que jugar con un concepto totalmente extraño y hacer que funcionara, darle una cierta consistencia interna. La cosa no tiene ningún misterio: Es Ororo, de la Patrulla-X, como Wonder Woman. Pero he disfrutado inventando los uniformes, introduciendo todos esos sub-argumentos y las cosas que a mí me gustan. Cuando terminé, le dije al editor que iba a echar de menos a los personajes, algo que jamás hubiera imaginado a priori“.\nBatman/Captain America #1 (octubre, 1996) (DC Comics)\nTítulo original: Batman & Captain America.\nAunque sea difícil de creer, Batman/Captain America es una historia en la que salen Batman y el Capitán América. Bromas aparte, lo más interesante de este cuaderno es lo que supondrá para la carrera de Byrne, pero de eso hablaremos cerca del final de esta entrega.\nThe New Gods #12 a #15 (noviembre, 1996 a febrero, 1997) (DC Comics)\nTítulos originales: After the Fall (#12)\nNight of the Falling Sky (#13),\nThe Gathering Storm (#14),\nClosing the Ring (#15)\nJack Kirby’s Fourth World #1 a #20 (marzo, 1997 a octubre, 1998) (DC Comics)\nTítulos originales: Born of Thunder, Born of Flame (#1)\nA Clash of Titans (#2),\nBack to the Wall (#3),\nBack From The Source (#4),\nA Choice Of Gods (#5),\nThe Way of the Warrior (#7),\nChildhood’s End (#8),\nSons of the Father (#9),\nFire & Ice (#11)\nWednesday’s Child (#12),\nSuch Dreams May Come (#14),\nEven The Least Among Us (#15),\nPower Play (#16),\nBlood War (#17),\nO Deadly Darkseid (#18),\nGenesis Rising (#19),\nThe Gods Themselves (#20).\nGenesis #1 a #4 (octubre, 1997) (DC Comics)\nTítulos originales: Resonance (#1)\nEdge of Destruction (#2),\nEvent Horizon (#3),\nLast God Standing (#4).\nDibujado por: Ron Wagner.\nNew Gods Secret Files #1 (septiembre, 1998) (DC Comics)\nTítulos originales: New Genesis,\nOrion (solo dibujo).\nDentro de la era de los relanzamientos, Byrne se ocupó de la que posiblemente sea la aportación más importante de Jack Kirby para el Universo DC: los Nuevos Dioses. Y esto era algo que tenía que suceder porque, tal como explica Byrne, “tengo una actitud muy ‘propietaria’ hacia su trabajo. Como si debiera protegerlo, como si de alguna manera me perteneciese. Porque cada uno de los fans sentimos que las cosas que amamos nos pertenecen. pero lo llevo al siguiente nivel siendo un profesional. Es como ‘Sí, ese chico. Ey, ese era mi padre imaginario cuando era chico“. Resumen: la obra de Byrne es muy respetuosa hacia la de Kirby.\nHablemos de los Nuevos Dioses. Mientras Byrne relanzaba Wonder Woman, DC Comics intentaba que los Nuevos Dioses volviesen a brillar con la publicación de tres series: The New Gods (escrita inicialmente por Tom Peyer y Rachel Pollack, y dibujada por Luke Ross), Mister Miracle y Takion. La franquicia de Kirby no cumplió las expectativas y éstas dos últimas colecciones fueron canceladas mientras que la más importante de todas, The New Gods, recibió a Byrne con los brazos abiertos con la esperanza que el nuevo autor la reflotase. Y no lo dejaron solo. Para llamar la atención de la gente. DC rebajó el primer episodio de Byrne al módico precio de 99 centavos. Para ayudar aún más a Byrne, DC renombró y renumeró The New Gods con la “nueva y remozada” Jack Kirby’s Fourth World. A partir del segundo ejemplar, Jack Kirby’s Fourth World incluyó historias de complementos centradas en el pasado. Las de los números 9 a 11 y 13 estuvieron escritas y dibujadas por Walter Simonson, si bien el resto fueron de Byrne.\nCoincidiendo con el #8 de Jack Kirby’s Fourth World, DC Comics publicó una saga relacionada con ésta y que llevó por nombre Genesis. La historia en sí explotaba una idea que Byrne ya había introducido en el Action Comics #600 (mayo, 1988), que consistía en que la misma fuerza que había detrás de los Nuevos Dioses y los panteones de la Tierra había creado los superhéroes del Universo DC. En Genesis, los poderes de los superhéroes se vieron afectados por culpa de esa fuente, y eso se convirtió en la excusa perfecta para narrar una historia de cuatro números que incluiría numerosos cruces con otras series. La recepción del público no fue excesivamente buena, algo bastante habitual en estas sagas rápidas que DC publicó en los 90.\nA pesar de ser muy proteccionista con la obra de Kirby, Byrne no se andó con chiquitas. Fusionó Nuevo Génesis y Apokolips en un único planeta, para después volverlos a separar. Mató a los líderes de los Nuevos Dioses. Devolvió a Mister Miracle a la Tierra, etc. Y al final de todo hizo que los personajes volvieran a su status quo a petición de Simonson, quien se iba a ocupar de continuar la historia en Orion. Eso sí, la continuación se hizo esperar un año y medio.\nDibujos del Cuarto Mundo de Byrne. Podéis hacer click para agrandar.\nCon el cierre de esta cabecera casi se podría decir que se acaba una etapa, pero antes de profundizar en ello debemos nombrar las siguientes obras menores:\nJLA Secret Files #1 (septiembre, 1997) (DC Comics)\nTítulos originales: Wonder Woman.\nEscrito por: Mark Millar.\nSpeed Force #1 (noviembre, 1997) (DC Comics)\nTítulos originales: A Stranger With My Face.\nOtra antología, esta centrada en Flash y compañía.\nThe Flash Secret Files #1 (septiembre, 1997) (DC Comics)\nTítulo original: Flash I – The Human Thunderbolt.\nEscrito por: Mark Waid.\nDarkseid #1 (febrero, 1998) (DC Comics)\nTítulos originales: Shadows in a Greater Darkness.\nDibujado por: Sal Buscema, Keron Grant.\nEn aquella época, la quinta semana de los meses de cinco semanas, en DC Comics publicaban tebeos temáticos para no alterar las fechas de salida de las cabeceras regulares. En esta ocasión, el tema estuvo dedicado a los villanos, y ya que Byrne se encargaba de las historias del Cuarto Mundo, era obvio que debía guionizar el cuaderno de Darkseid.\nSuperman Forever #1 (junio, 1998) (DC Comics)\nEscrito por: Varios.\nDibujado por: John Byrne y otros.\nUn ejemplar que servía de punto de partida a nuevas aventuras del Hombre de Acero y que contó con la participación de numerosos artistas.\nSuperman Villains Secret Files #1 (junio, 1998) (DC Comics)\nTítulo original: Lex Luthor.\nThe Flash 80-Page Giant #1 (agosto, 1998) (DC Comics)\nTítulos originales: Darkness Fallen.\nDibujado por: Phil Winslade.\nUna antología de las que publicaba DC por aquel entonces.\nAdventure Comics 80-Page Giant #1 (octubre, 1998) (DC Comics)\nTítulos originales: The Dark of the Sun.\nOtra antología de las que publicaba DC por aquel entonces.\nX-Men #80 (octubre, 1998) (Marvel Comics)\nTítulos originales: The Originals.\nSuperman: The Wedding Album #1 (diciembre, 1998) (DC Comics)\nTítulos originales: The Wedding Album.\nLa boda de Superman. Además de colaborar junto a muchos otros artistas, dibujó la portada alternativa.\nLa era de los relanzamientos – La parte Marvel\nInicialmente iba a tratar la era de los relanzamientos como una sola, pero es evidente que hay dos partes muy bien diferenciadas. En los primeros años, Byrne se dedicó a reimaginar Wonder Woman a la vez que pasaba el rato con las creaciones de Jack Kirby. Sin embargo, tras el cierre de Jack Kirby’s Fourth World, la situación volvió a ser la misma, pero en otro sitio. John Byrne procedió a relanzar a Spider-Man, pero lo acompañó de obras quizás menos importantes pero que igual le llenaban más… Por eso he dividido una misma era en dos. Además. como sucede en muchos otros casos, el final de esta etapa confluye con el inicio de otra. Yo marcaré el fin en el #18 de Spider-Woman, pues es el momento en el que Byrne se desvincula de Spider-Man… No obstante, bastante antes da inicio X-Men: The Hidden Years, que supone un cambio de rumbo en la vida artística de Byrne, si bien ya había tanteado con ese otro tipo de obras con anterioridad. Ergo, X-Men: The Hidden Years lo trataremos en la siguiente entrega…\nThe Amazing Spider-Man #440 y #441 (octubre, 1998 y noviembre, 1998) (Marvel Comics)\nTítulos originales: The Gathering of Five, Part 2: A Hot Time in the Old Town (#440)\nFinal Chapter, Part 1: And Who Shall Claim a Kingly Crown? (#441).\nDibujado por: Rafael Kayanan\nThe Spectacular Spider-Man #262 (octubre, 1998) (Marvel Comics)\nTítulo original: The Gathering of Five, Part 4: A Day in the Life.\nDibujado por: Luke Ross – ‘Luciano Queiroz’\nNota: también dibujó las portadas de The Spectacular Spider-Man #263, Spider-Man #97 y #98, y Peter Parker, Spiderman #5 y #6.\nSpider-Man: Chapter One #0 a #12 (diciembre, 1998 a octubre, 1999) (Marvel Comics)\nTítulos originales: Bitter Lesson (#1),\nFirst Fall (#3),\nLost Faces (#5),\nMadness Is All In The Mind (#7),\nGreen Death Beneath The Desert (#8),\nHunter And Hunted! (#9),\nGoblin Redux (#10),\nThe Big Man And The Little Lady (#11)\nThis Is It! It’s The End of Spider-Man! (#12).\nEscrito por: John Byrne (todos), con ayuda de Allen ‘Al’ Milgrom en el #10 y #12.\nDibujado por: John Byrne (todos), con ayuda de Allen ‘Al’ Milgrom en el #10 y #12.\nThe Amazing Spider-Man #1 a #18 (enero, 1999 a junio, 2000) (Marvel Comics)\nTítulos originales: Where R U Spider-Man? (#1),\nI Can’t (And I Don’t Want To)… But I Must (#2),\nOff To A Flying Start! (#3),\n… And Then There Was One! (#5),\nTruth be Told (… or Not) (#6),\nThe Perfect World Part 1: Heroes & Villains (#7),\nThe Perfect World Part 2: The Man Behind the Curtain! (#8),\nThe List! (#9),\nAnd Then There Were… (#10),\nBright Lights… Bigger City (#11)\nAnother Return of the Sinister Six! (#12),\nTime Enough..? (#13),\nA Surfeit of Spiders (#14),\nWe’re All Doomed… Again! (#15),\nComing Home (#16),\nDust in the Wind (#17),\nHomeward Bound (#18).\nEscrito por: John Byrne (todos), Howard Mackie (todos menos el #14).\nDibujado por: John Byrne (todos), con ayuda de Scott Hanna en el #5, Ray Kryssing en el #9.\nThe Amazing Spider-Man #1 (enero, 1999) (Marvel Comics)\nTítulo original: The Secrets of Spider-Man.\nSpider-Woman #1 a #18 (julio, 1999 a diciembre, 2000) (Marvel Comics)\nTítulos originales: Spider Spider (#1),\nSuffer the Little Children (#2),\nSkin & Bones (#3),\nA Rag, a Bone, and a Hank of Hair (#4),\nShadows & Light (#5),\nI Dwelt In Darkness Dreaming (#6),\nBits and Pieces (#7),\nWar and Pieces (#8),\nBreak of Hearts (#9),\nDay of Thunder! (#10),\nWelcome to My Nightmare! (#11)\nStipendium Pecarte Mors Est (The Wages of Sin is Death) (#12),\nSinner’s Moon (#13),\nEye of Cat (#14),\nFlesh and the Devils (#15),\nYou Are What Eats You (#16),\nBones May Crack and Flesh May Boil! (#17),\nDry Bones (#18).\nDibujado por: Bart Sears (#1 a #7, #11 a #13, #15 a #18), Graham Nolan (#8, #9 y #14), Erik Larsen (#10).\nLos años noventa habían sido nefastos para Spider-Man. La búsqueda de una saga polémica que pudiese competir con las constantes muertes de otros héroes supuso la incorporación de un clon con el que se jugó durante años con la verdadera identidad de Spider-Man… ¿Era Peter Parker el clon de Ben Reilly, o viceversa? Se llegó al punto de concluir que Parker era el clon y Reilly el original, con relanzamiento incluido, pero la tenue (por no decir enfurecida) reacción de los lectores hizo que Marvel diese un paso atrás, matase a Reilly y devolviese a Parker las colecciones que le correspondían. De manera que la popularidad del Hombre Araña había bajado unos cuantos enteros. Si a todo eso sumamos la política de saturación de Marvel (que no se justificaba con un personaje de ventas tan poco sanas), el apocalipsis estaba a punto de llegar.\nA finales de los 90, el relanzamiento era tan necesario como esperado. En Marvel decidieron hacer algo grande, y en vez de recurrir al socorrido cambio de equipos creativos, cancelaron varias colecciones del Hombre Araña (Spectacular Spider-Man, Sensational Spider-Man, Spider-Man Unlimited y Marvel Team-Up), renumeraron The Amazing Spider-Man y Peter Parker, Spider-Man y abrieron una nueva similar que iba a alternar equipos creativos al estilo Legends of the Dark Knight: Webspinners: Tales of Spider-Man. Hoy en día puede parecer algo habitual, porque a estas alturas hemos vistos relanzamientos de este tipo casi todos los meses, pero entonces era algo inaudito. Renumerar una cabecera tan importante como The Amazing Spider-Man era todo un golpe de efecto que permitía la incorporación de nuevos lectores. Es más, para asegurarse la accesibilidad, se publicó una maxiserie de 12 números titulada Spider-Man: Chapter One que actualizaba el origen de Parker.\nJohn Byrne fue una pieza clave en el relanzamiento, como antaño fuera con Superman. Volvía a colaborar con un grupo de autores pero a él le había tocado participar en el guion de la cabecera más importante (que encima dibujaba), y reescribir el origen de Parker. A eso se sumó la creación de una nueva serie mensual protagonizada por Spider-Woman. En definitiva, Byrne volvió a ser partícipe de un hito de la historia de Marvel. Desgraciadamente, su participación no fue muy bien recibida. Antes de empezar las nuevas colecciones, el equipo en el que participaba el canadiense decidió resucitar a Tía May (quien había muerto no hacía tanto en una emotiva historia con muy buenas críticas) de la forma más ridícula del mundo: no estaba muerta, la muerta era una actriz con el DNA de Tía May. Claro que la recuperación de este personaje era clave para lo que iba a venir porque, como suele ser habitual en Byrne, el relanzamiento está ligado a una vuelta a los orígenes, ergo, ese personaje era necesario. O quizás no era tan clave teniendo en cuenta el poco uso que se hizo del personaje…\nSobre el Spider-Man: Chapter One. La reinvención del origen de Peter Parker vino llena de polémica porque suponía alterar la continuidad de éste, dejando fuera ciertos sucesos que habían sido marcados como canon durante décadas. Algunos cambios fueron altamente criticados, otros no tanto. Sea como fuere, independientemente de la polémica, lo cierto es que tras la marcha de Byrne la historia fue calificada de imaginaria y pasó a ser olvidada por todos los autores.\nYa en The Amazing Spider-Man volvemos a lo de siempre: cambio de apartamento, nuevo trabajo para Peter, Tía May en la cocina, etc. Se vuelve a jugar con un nuevo Spider-Man, pero este resulta ser una mujer que Byrne llevará a su propia colección (que guioniza pero no dibuja). Después de esto: más y más tópicos. Y claro, la repuesta de los lectores fue muy tibia. Los números uno vendieron muy bien, pero los siguientes se desinflaron, así que en menos de dos años tocó cambio de equipos creativos (otra vez) y vuelta a empezar… El relanzamiento había resultado en un fiasco, tanto a nivel de calidad como de aceptación. Casi podríamos decir que éstas no son obras importantes en la carrera de Byrne porque: primero, el Spider-Man: Chapter One acabó ninguneado. Segundo, en The Amazing Spider-Man pesaba más su compañero en los guiones (hasta el punto que algunas ideas de Byrne fueron a parar a la papelera directamente) y, tercero, Spider-Woman fue una serie satélite que solo escribía y pasó sin pena ni gloria.\nByrne homenajeando una portada clásica. Podéis hacer click para agrandar.\nSuperman & Batman: Generations #1 a #4 (enero, 1999 a abril, 1999) (DC Comics)\nSuperman & Batman: Generations 2 #1 a #4 (agosto, 2001 a noviembre, 2001) (DC Comics)\nTítulos originales: 1942: Battlefields – 1953: Absent Friends (#1),\n1964: Children’s Hour – 1975: Troubled Souls (#2),\n1986: To Hunt the Hunter – 1997: Turning Points (#3),\n2008: This Ancient Evil – 2019: Father to the Man (#4).\nSuperman & Batman: Generations 3 #1 a #12 (marzo, 2003 a febrero, 2004) (DC Comics)\nTítulos originales: Century 20: Crosstime Crisis (#1),\nCentury 21: Doomsday Minus One (#2),\nCentury 22: Out of the Ashes (#3),\nCentury 23: Return of the Warrior (#4),\nCentury 24: Family Secrets (#5),\nCentury 25: Love in the Time of Apocalypse (#6),\nCentury 26: History Lesson Part One (#7),\nCentury 19: History Lesson Part Two (#8),\nCentury 27: A Soldier’s Story (#9),\nCentury 28: Gods and Monsters (#10),\nCentury 29: Little Girls Lost (#11)\nCentury 30: Time and Time Again (#12).\nUna de cal y otra de arena. ¿Os acordáis de la publicación del Batman/Captain America? Pues aquel cuaderno tuvo una buena aceptación por parte de los lectores y Byrne había quedado muy contento con él así que quería hacer una “segunda parte” que se iba a llamar JSA/Invaders. Pero ese tebeo nunca llegó a nada porque el tiempo de las colaboraciones constantes entre editoriales ya había llegado a su fin. Byrne, que es un fan del reciclaje, se las ideó para narrar la misma historia pero con otros personajes, y así nació la primera miniserie de Superman & Batman: Generations. se trataba de todo un ejercicio de nostalgia dirigido a lectores adultos que contó con una gran aceptación del público, de ahí que se publicasen posteriormente dos secuelas (a las que iba a seguir otra… pero no llegó a nada por el cierre del sello Elseworlds). La tercera parte ya entró en terreno de lo desconocido, de manera que Byrne no jugó con la memoria de los lectores y perdió adeptos. Aun así, lo pensaba solucionar en la cuarta miniserie volviendo a la fórmula que tan bien le había funcionado anteriormente.\nComo se sobreentiende por el título, Superman & Batman: Generations narra la historia de estos héroes a través del tiempo, de manera que los vemos morir y ser sustituidos por versiones más jóvenes de ellos, uno y otra vez.\nAl principio decía lo de una de cal y otra de arena porque no deja de ser extraño que Byrne publicase una historia que reescribe el pasado de Spider-Man pero es repudiada por los lectores, a la vez que sale a la luz una miniserie que modifica el pasado de Batman y Superman y es alabada por todo el mundo. El autor es el mismo, los resultados son contrarios. Independientemente de la ira desatada por los defensores de Parker, lo cierto es que el Chapter One y Generations no están al mismo nivel de calidad, lo cual es un claro indicativo que Byrne se cogió una historia con mucho más cariño que la otra…\nAsí envejecen los héroes. Podéis hacer click para agrandar.\nY ya no hay más obras mayores… Nombremos las menores, empezando por las portadas e ilustraciones en Lobo Convention Special (reedición).\nHulk #1 a #7 (abril, 1999 a octubre, 1999) (Marvel Comics)\nTítulos originales: The Gathering Storm (#1),\nHolocaust in the Heartland! (#2),\nHeart of Darkness, Soul of Fire (#3),\nYes, I Saw the Hulk! (#5),\nNew Lives For Old (#6),\nTrouble in Paradise (#7).\nDibujado por: Ron Garney (todos menos el #5). El #5 estuvo dibujado por Sal Buscema, Dan Jurgens, Scott Koblish, Mike S. Miller y Mark Texeira.\nHulk Annual (1999) (Marvel Comics)\nTítulo original: Birth of a Monster\nDibujado por: Lee Weeks.\nByrne vuelve al coloso esmeralda por pocos números y en una cabecera que no contó con el beneplácito de los lectores.\nY ya llegamos al final de esta era. Paralelamente a estos tebeos se publicó el X-Men: Hidden Years y Marvel: The Lost Generation, pero ambos los trataremos en la siguiente entrega. ¡Hasta la próxima!\nSpider-Man: Capítulo Uno\nArtículo anteriorVibe, un origen no tan secreto.\nArtículo siguienteEl Capitán Torrezno ficha por Panini\n4 diciembre, 2013 12:37\nBuen artículo Enrique. Esta etapa “oscura” de Byrne fue decisiva en su futuro haciendo obras que no parecían ni suyas si quiera…\nSin embargo voy a señalar algunas cosas…\n– En el Darkseid #1 se te ha colado alguna tecla y has puesto de guionista a Millar en vez de Byrne 🙂\n– ¿La historia de complemento de X-Men #94 no sería mejor incluirla en la parte de Hidden Years? La historia es la promo de la serie… 😐\n4 diciembre, 2013 12:51\nSí, lo de Millar es un fallo informático de copy paste, y lo de X-Men #94… La paso a la siguiente entrega, yep.\n4 diciembre, 2013 13:01\nperdon por adelantarme,ya que indicas que lo vas a tratar en un futuro articulo,pero es que justamente es “hidden years” lo que yo hubiera escogido como lo peor de byrne .\nsin ser algo espantoso,puedo llegar casi a entender que la coleccion fuese cancelada de manera forzosa.como tambien puedo entender el cabreo de byrne.pero asi son las cosas.\na veces no se esta fino y pasa lo que pasa.\n4 diciembre, 2013 13:25\nPues me ha picado la curiosidad la WW de Byrne, que no he leído. Aunque por lo que cuenta el Sr Ríos, quizás sea el culpable de mi tirria a Donna Troy (como personaje secundario de Wonder Woman).\nA riesgo de ser fusilado al amanecer, he de decir que no soy un fan-fatal de Byrne. Me parece un grandísimo dibujante, sobre todo sus X-Men, pero como guionista me deja muy frío o directamente no me gusta, como su Superman (si, no me gusta el Superman de Byrne, me aburre). Y otra serie en la que hace de “autor completo” y con la que no puedo es con sus Next-Men. Por el contrario, y por alguna razón misteriosa (quizá por su afinidad kirbyesca) su Cuarto Mundo me agradó bastante. De sus demás trabajos no opino, básicamente porque no los conozco.\n4 diciembre, 2013 13:38\nFrank Banner: Pues la verdad es que discrepo contigo, para mi Byrne con los Hidden Years empezó a recuperar la forma . Para mi su momento más bajo fué la innecesaria y deficiente Spiderman: Chapter One.\nPero el honor de tener la peor portada de todas las jamás ilustradas por Byrne se lo lleva esa Wonder Woman cabezona de muslos agarrotados, es casi Liefeldiana, en la postura ( ¡¡que se vá de boca al piso!!!), la musculatura, etc…. además ¿porque inicia la etapa con una portada en la que la Amzona correta por un callejón? si fiera una serie de Catwoman o la Gata negra tendria un pase, pero con Diana…\nAún así, por lo que creo recordar por un tomito que publicó Zinco en sus últimos tiempos , argumentalmente esta etapa no estaba mál, con esa saga que mencionas en que se reunen varios seres inmortales, demostrando el barbudo su gran conocimiento del Universo de personajes DC, mi pregunta es ¿¿se llegó a publicar algo más de esta etapa en nuestro pais??\n4 diciembre, 2013 16:20\nsamanosuke,yo te recomendaria que empezases por el “lobezno:sed de sangre”.una autentica joya,.luego puedes pillar el ces de “la guerra de magneto” donde realmente alan davis da un puñetazo en la mesa como guionista escribiendo un puñado de comics superiores incluso a los que hizo su “padrino” chris claremont.pese a ser material noventero,con clones de por medio y tonterias de la epoca son buenos comics.\ny lo de “padrino”(en referencia a claremont)no es algo gratuito.chris claremont,cansado, abandona y deja la batuta en manos de davis que mantiene con pulso firme la coleccion,sin desmerecer al maestro.\na mi me resulta una jugada parecida a lo que ocurre en la brillante serie “seinfeld”, cuando larry david abandona el barco en la sexta temporada,tambien por agotamiento,y deja al cargo a jerry seinfeld.\nlejos de decaer,la serie se mantiene hasta su final aumentando incluso su audiencia y,de hecho,es el propio jerry el que entierra la serie en su momento de mayor popularidad,y llegando a rechazar ofertas tan bestiales como un sueldo de 5 millones de dolares por episodio.\ny terminando(con seinfeld,mira por donde me he ido,xdd¡)destacar la presencia de bryan cranston/walter white en un episodio divertidisimo en el que hace de dentista que abusa de jerry,mientras este esta anestesiado.\nepisodio 19 de la sexta temporada.”the jimmy”.\ny para lo de davis/excalibur:\nblog de espiral:excalibur volumen i.etapa alan davis.\n4 diciembre, 2013 16:30\nA mí Curb Your Enthusiasm me gusta más que Seinfield (y mira que Seinfeld me gustó mucho)\n4 diciembre, 2013 16:44\ncurb your enthusiasm es la ostia.quien no conozca esta serie no sabe lo que se pierde,m.r.x¡.las apariciones de estrellas como ted danson o la reunion con su antigua pandilla de “seinfeld”ya fue de puro “orgasmo friki”,y el nivel de la serie no decae practicamente en ningun momento.si lo que te gusta es ver a un tio “meterse en un jardin del que no vas a poder salir”(la clave del exito de curv…episodio a episodio)no deberias perderte(si es que no la conoces ya)un pedazo de serie de rickie gervais llamada “extras”.\ny aqui la aparicion de estrellas invitadas(en roles que jamas esperarias)es de autentico nivelazo.\nde entre mis 10 sitcons favoritas de todos los tiempos.una pasada absoluta.\n4 diciembre, 2013 21:43\nPrimero, felicitar por este artículo, que se uno a la serie de artículos completos y trabajados sobre temas o autores que valen mucho la pena. Espero ansioso la cuarta parta.\nY segundo, sobre esta etapa de Byrne…pues creo que es cuando deja de ser ese dibujante elegante y grácil para transformarse en alguien sucio, que apenas dibuja fondos y que comete errores de principiante en cuanto a proporciones y demás. Aunque todavía tiene ese “algo” reconocible, la suma de pocas viñetas por página y el trazo descuidado hacen que se hable de su decadencia, que creo obvia y notoria.\nSin embargo, como guionista sí que creo que tiene todavía alguna cosa aprovechable. Yo soy de los que disfrutaron mucho con su GENERATIONS y ví en la primera serie una buena historia pese a lo que he comentado de su dibujo. También me gustó mucho el especial de GALACTUS VS DARSIEK y los primeros números de WONDER WOMAN no están nada mal (yo sólo he leído los 8 primeros, publicados por la añorada ZINCO). También es verdad que muchas veces se pierde en textos enfarragosos (menos viñetas, más texto en ellas), pero como autor en sí no le veo tanta decadencia. Incluso los NEXT MEN tuvieron buenas ideas…\nEn todo caso, yo desde aquí reivindico el especial BATMAN/ CAPITÁN AMÉRICA. Una gozada y creo que una buena historia contada y dibujada de forma clásica que demuestra su buen hacer…pese a ese Jóker que de repente descubre que es un patriota americano y se enfrenta a cráneo rojo por ello. Una tontería que no desmerece el especial.\nPor cierto…he leído el artículo y…¿se me ha escapado el anual de superman publicado por zinco el cual era un otros mundos sobre la guerra de secesión y tal?\n4 diciembre, 2013 21:45\nPues a mí Next Men me parece una serie que podría situar perfectamente en mi Top 5 de Byrne.\n4 diciembre, 2013 23:32\nAun me da pavor su etapa en spiderman. Un desastre a todos los niveles. discrepo respecto a que sus ideas valieran menos q las de su compañero guionista. byrne era la estrella a la que le dieron las llaves de un ferrari, y lo estampo. y el compañero era howard mackie…q no es especialmente brillante. de esa epoca solo se salva el dibujo de jrjr en estado de gracia. para mi, peor q la saga del clon, por las expectativas q tenia puestas en el\n4 diciembre, 2013 23:35\nEn general, pues yo creo que lo peor de Byrne está por llegar y seguramente es algo que no os habéis leido la mayoría 😛 Al final habrá que añadir encuesta sobre cuál es la peor obra de Byrne en la cuarta parte…\n@manolin: que yo sepa Zinco publicó dos tomos incluyendo del #101 al #108 y Norma saltó a los episodios de Jiménez… #164 en adelante. No seguí del todo la edición Norma y me puedo equivocar, pero tengo una fiabilidad del 90%.\n@Spirit: es a mí a quién se le escapó, y por un lapsus tonto. Ese anual va entre Babe 1 y Babe 2, pero como no podía meterlo ahí lo dejé para luego y el luego no llegó. Al final lo he puesto antes de Babe 1. Gracias por recordármelo.\n5 diciembre, 2013 16:49\nTenia muy pocas referencias o casi nulas a la etapa de Byrne en Wonder Woman y me ha entrado la curiosidad (aunque soy de los que mueren de rabia por todo el mal trato a Donna Troy).\nCreo que soy al unico que le parecio entretenido el Chapter one de Spiderman? si en si no me parecio la obra maestra, si me pase un buen rato leyendolo, aunque me dejo esa sensacion de que faltaba algo mas, eso de ser una historia muy resumida de los inicios del aracnido. (esta todavia en continuidad eso de que Flint Marko es un primo lejano de Norman Osborn o fue un invento de Byrne que nadie mas recuerda?)\nTuve el gusto de leer el Captain america/Batman de Byrne a inicios del 2013 y la verdad me sorprendio mucho. El dibujo era muy bueno, no esa calidad mediocre que me venia mal acostumbrando Byrne desde hace unos anos atras.la historia encajaba perfectamente para los 2 personajes y companias, era como si los tanto steve como bruce (y tambien bucky y Dick) habian convivido siempre en el mismo universo. Al final como alguien mas dijo, ese sorpresivo patriotismo del Joker me parecio un tanto forzado (pero al final de cuentas quien quiere ser gobernado por nazis?) Pero el comic es muy bueno.\nAhora, tengo que chequear ese superman/Batman generations…(la imagen del traje de batman del tercer tomo me recuerda al batman con armadura de Jean-Paul Valley)\n1432,873 queries. 2,873 segswpDiscuz


Olaza le pondrá hoy la firma al contrato en Boca\nEl marcador izquierdo llegará al xeneize a préstamo por una temporada.\nCon la T. Olaza viene de jugar en Talleres.\nEl lateral izquierdo Lucas Olaza firmará hoy el contrato con Boca, en medio de la polémica que generó que Futbolistas Argentinos Agremiados le permita la incorporación de otro extranjero por la grave lesión de Frank Fabra.\nOlaza deja Talleres y se suma a préstamo a Boca, que cedió a la entidad cordobesa a Tomás Pochettino y Gonzalo Maroni, hoy con la selección Sub 20 en el torneo de La Alcudia, en Valencia (España).\nBoca tenía 6 extranjeros en el plantel, el cupo máximo que se permite. Como el colombiano Fabra se rompió el ligamento cruzado anterior de la rodilla izquierda y se encuentra inactivo solicitó que se le permita incorporar otro extranjero.\n"El contrato de Frank Fabra queda suspendido por lesión grave, así que Boca tiene un cupo y cuando se recupere tendrá que decidirse por uno'', declaró Sergio Marchi, secretario de Futbolistas Argentinos Agremiados, a radio Continental.\nLos otros futbolistas extranjeros en el plantel de Guillermo Barros Schelotto son el uruguayo Nahitan Nández y los colombianos Wilmar Barrios, Edwin Cardona, Sebastián Pérez y Sebastián Villa .\nAdemás de Olaza, Boca incorporó en este mercado a Mauro Zárate, Carlos Izquierdoz y Villa.


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Estamos encantados de haber diseñado Room to Improve Garden en Ashford.\nCinco ideas para transformar su jardín en la mejor zona de juegos para sus hijos\nDiseños de jardines de bajo presupuesto\nBienvenido a Joe Matthews Paisajismo y pavimentación\nPaquetes de diseño de jardines\n¿Cuánto cuesta un cambio de imagen del jardín?\nCostos de paisajismo de su jardín: corte su diseño para un espacio al aire libre más barato\nLos Planes de Plantación se incluyen de manera complementaria en todos los Planes de Diseño de Jardines hasta m2. En jardines más grandes que este tamaño, se requiere una mayor discusión sobre el alcance de la plantación prevista y los cargos asociados.\nEn el caso de que se diseñen dos jardines para el mismo local e. Llame o envíe un correo electrónico para obtener una cotización si el tamaño del jardín o el área a plantar es mayor que el que se muestra en las tablas de esta página web.\nSería necesaria una visita in situ para aclarar si es necesario aplicar cargos adicionales. Los precios de diseño de jardines son válidos para jardines en el sur de Dublín y el este de Wicklow y están actualizados a partir del 15 de marzo. Para jardines fuera de estas áreas, llame o envíe un correo electrónico para obtener una cotización que puede incluir un recargo por tiempo y costos de viaje adicionales.\nTu nombre (requerido. Tu Email (requerido. Las cookies necesarias son absolutamente esenciales para que el sitio web funcione correctamente. Esta categoría solo incluye cookies que garantizan funcionalidades básicas y características de seguridad del sitio web. Estas cookies no almacenan ninguna información personal. Las cookies que pueden no ser particularmente necesarias para que el sitio web funcione y se utilizan específicamente para recopilar datos personales del usuario a través de análisis, anuncios y otros contenidos integrados se denominan cookies no necesarias.\nEs obligatorio obtener el consentimiento del usuario antes de ejecutar estas cookies en su sitio web. Guardar Guardar Guardar Guardar. ¿Necesita consejos de jardinería? Claire Hawker. Diseño por WebTuts. Este sitio web utiliza cookies para mejorar su experiencia. Asumiremos que está de acuerdo con esto, pero puede optar por no participar si lo desea. Aceptar Leer más. Cerrar Descripción general de privacidad Este sitio web utiliza cookies para mejorar su experiencia mientras navega por el sitio web.\nNecesario Necesario. No necesario No necesario.\nOfrecemos compras relajadas y fáciles en un entorno rural tranquilo. Haggardstown Garden Center ofrece una amplia gama de árboles y plantas, así como una gran selección de barbacoas y accesorios Weber. También ofrecemos un servicio completo de paisajismo para proyectos de jardín de cualquier tamaño. Nuestra gama de muebles de jardín es una de las mejores con un estilo que se adapta a todas las necesidades. También somos bien conocidos por nuestra tienda de Navidad con una increíble selección de regalos, decoraciones y árboles de Navidad. Nuestro amable personal experto espera darle la bienvenida.\nNuestros Trabajos · Rediseño de Patio Raheny. Coste: € · A domicilio en Fairview. Coste: €, Fairview · Jardín Sin Mantenimiento. Coste: €, Lugar: Espadas · Diseño de Jardines.\n¿Está mirando su patio del sur de California imaginando renovar y transformar su propiedad? Docenas de preguntas pueden estar arremolinándose en su mente, pero una pregunta inicial predominante surgirá al comenzar el emocionante viaje del proceso de diseño del paisaje. Si su proyecto de diseño de paisaje incorpora múltiples elementos, pagarle a un diseñador de paisaje calificado será una inversión que valdrá la pena. Los proyectos con patios, pérgolas, piscinas y plantas estratégicamente seleccionadas requieren tiempo para una planificación minuciosa. Si no utiliza un diseñador de paisajes que dedica decenas de horas a planificar los detalles, podría terminar desbordando su presupuesto o terminar con un diseño que se convierta en una pesadilla de instalación. Es posible que se sienta tentado por la oferta de un contratista de paisajismo de no cobrar por su diseño de paisajismo, pero recuerde que la mayoría de las veces obtiene lo que paga. Este es un desafío desafortunado y común.\nComo con cada proyecto que emprende en su hogar, es importante tener un presupuesto reservado para llevar a cabo los trabajos, si no, los proyectos pueden salirse de control. El costo principal involucrado en la construcción de su jardín es comúnmente los elementos de paisajismo del diseño. Nuestro objetivo principal cuando trabajamos con usted es entregarle el mejor jardín posible por su dinero. Para lograr esto, necesitamos una cifra presupuestaria con la que trabajar. La cifra de tu presupuesto influirá directamente en la elección de la distribución y los materiales en los diseños que te presentamos, y es muy difícil cumplir tus expectativas sin uno.\nOfrecemos un servicio integral de diseño, que incluye consultas en el sitio, planes maestros de paisaje, diseño de jardines, dibujos de permisos de planificación, planes de plantación y estudios de árboles.\nUn arquitecto paisajista asesora, planifica, diseña y supervisa el desarrollo y la construcción de terrenos externos como jardines, parques y áreas recreativas y sitios residenciales, industriales y comerciales. Los arquitectos paisajistas trabajan como parte de un equipo de arquitectos, topógrafos, urbanistas, ingenieros y contratistas paisajistas para diseñar el paisaje que nos rodea, como parques, estadios y plazas públicas. Conservan la responsabilidad de supervisar el trabajo de construcción y monitorear el progreso de los proyectos. Los empleadores incluyen consultorías privadas, autoridades locales y compañías de agua. Viajes: es común dentro de la jornada laboral.\nEstamos completamente registrados y asegurados para completar todo tipo de trabajo de jardinería, desde trabajos de jardinería suaves y duros hasta trabajos de mantenimiento de jardines y servicio de árboles ligeros. Todos nuestros servicios se ofrecen a precios competitivos, sin comprometer la calidad. Para su comodidad, ofrecemos un asesoramiento integral, así como un presupuesto gratuito y sin compromiso antes de comenzar cualquier trabajo. Simon trabajó anteriormente en la construcción, mantenimiento y remodelación de campos de golf, hasta que decidió usar su experiencia para hacer crecer su propio negocio. Simon está extremadamente dedicado a su trabajo, lo que es evidente en el alto nivel con el que se completa cada proyecto. Para imágenes de proyectos que hemos completado, por favor vea nuestra galería. Siempre estamos encantados de ofrecer consejos prácticos y sólidos.\nDiseño de jardines Precios basados en el tamaño del jardín; Pequeño Jardín, 50m sq a m sq, € ; Jardín Medio, m sq a m sq, € ; Amplio Jardín, m sq.\nComo diseñadores de jardines, diseñamos regularmente jardines para propietarios de viviendas y empresas en toda Irlanda, tanto al norte como al sur de la frontera. Cada diseño es diferente, algunos tienen elementos similares en función de que tienen requisitos que coinciden, pero cada uno es individual y nos gusta transmitir una sensación diferente a cada jardín que creamos, aunque creo que la mayoría de los diseñadores de jardines tienen un estilo y ese estilo. crece y cambia con el tiempo pero que pude reconocer que la mayoría de los diseñadores trabajan con relativa facilidad. Planificamos el jardín y elaboramos un plan y un costo para su diseño y trabajamos con usted para asegurarnos de que el jardín que obtiene sea más de lo que imaginaba que necesitaba.\nKevin en Killiney: Encontré que Beechwood Landscapes es un muy buen servicio, se presentaron cuando dijeron que lo harían y realizaron el trabajo de manera rápida y profesional. Estaría encantado de recomendar sus servicios de jardinería a cualquiera. Mary en Dundrum: Llamé a Beechwood Landscapes un miércoles para pedir que se hiciera un trabajo de jardinería. Llamó al día siguiente para ver el trabajo y regresó el lunes siguiente para realizar el trabajo. Muy contento con el servicio y el precio. Dando vida a los jardines Obtenga más información.\nUn cambio de imagen en el jardín es una gran tarea para la mayoría de las personas y es algo que desea que le dure mucho. Con un clima típicamente impredecible en Irlanda, agrega un nivel adicional de practicidad a considerar cuando se trata de un cambio de imagen de jardín que no necesitará un mantenimiento interminable o paisajismo que tenga sentido para la forma en que podrá usar el espacio. Con eso en mente, vale la pena elegir cuidadosamente a su experto en paisajismo para asegurarse de obtener un resultado hermoso y práctico de su inversión. Ross Farrell fundó Greenstone Landscapes en , por lo que tiene casi 20 años de experiencia en el diseño del cambio de imagen de jardín perfecto para cada cliente. Greenstone brinda un servicio completo de paisajismo desde la consultoría inicial, pasando por el diseño y la construcción hasta el proyecto completo, y han completado proyectos desde patios urbanos hasta grandes jardines familiares. El primer paso es hacer una investigación sobre lo que le gustaría.\nBuscar Buscar. Secciones del menú. Fran Power. ¿Cómo atrae a sus hijos lejos de sus pantallas y hacia el jardín?\nPlants vs zombies garden warfare xbox 360 sin xbox live\nPlantas trepadoras de jardín artificial.\nCopyright © associationofindependentevangelicallutheranchurches.org | Costo del diseño del paisaje irlanda....


Turba iba a quemar vivo a presunto ladrón en Juliaca | Diario Correo\nTurba iba a quemar vivo a presunto ladrón en Juliaca\nCerca de las 21:30 horas de este sábado, un presunto delincuente fue salvado de ser quemado por personal de la Policía Nacional del Perú.\n15 de Mayo del 2017 - 10:06 » Textos: Correo Puno » Fotos: Difusión\nCerca de las 21:30 horas de este sábado, un presunto delincuente fue salvado de ser quemado por personal de la Policía Nacional del Perú.\nLos agentes del orden llegaron oportunamente a la intersección del jirón Dieciocho y Los Geranios de la urbanización San Julián, donde un grupo de aproximadamente 20 personas había prendido una hoguera con la intención de prenderle fuego a un presunto delincuente identificado como Mario Humpiri Roque (30).\nHECHOS. El sospechoso, junto a sus cómplices habría pretendido minutos antes, hurtar la memoria de la camioneta con placa de rodaje A3Z-949, propropiedad de Ruth Vilma Amanqui Mamani (40).\nUno de los vecinos, Francisco Mamani Quispe, (40), mostró el objeto que habían sustraído los presuntos delincuentes y que había sido abandonado por las inmediaciones del lugar.\nPosteriormente se encontró un vehículo menor trimoto de pasajeros, color rojo, con placa de rodaje B9-6275, vehículo en el cual se habría perpetrado el hecho delictivo, siendo conducido a la Sección de Protección Vehicular (Seprove), así como el individuo acusado del delito.\nLuego de la realización de las diligencias de ley, se puso al varón a disposición de las autoridades pertinentes para continuar con las investigaciones, que buscan dar con el paradero de sus dos cómplices, quienes lograron huir de la zona. Los vecinos exigen seguridad.\nladrón Puno Juliaca


Solsona termina octubre con 415 parados\n22.11.2021 19:49 h.\nEl municipio de Solsona ha terminado octubre con un incremento en las cifras de desempleo. Asciende hasta las 415 personas que actualmente se encuentran sin trabajo en la localidad, según el Instituto de Estadística de Cataluña (Idescat).\nEn total, hay solamente una persona más sin trabajo en comparación con el mes pasado, en una situación económica condicionada por la crisis de la pandemia de coronavirus. Estas cifras reflejan un incremento del 0,24% con respecto al pasado mes, cuando el municipio terminó el periodo con 416 personas sin empleo.\nEl sector servicios es el más azotado en la localidad según los últimos datos publicados. El Departamento de Trabajo, Asuntos Sociales y Familias, señala que en Solsona hay un total de 268 personas de esta actividad que no encuentran trabajo y que representan un 65% del total de desempleados. Por orden descendente, le siguen industria (15%), construcción (10,84%) y agricultura (4,34%).\nEl principal motivo de las preocupantes cifras es la normativa de cierre de todos aquellos comercios no esenciales como medida de actuación en contra de nuevos contagios en lo ya conocido por todos como tercera ola del coronavirus, que se produjo tras una relajación de las medidas de cara a la Navidad y el Fin de Año. A lo largo de estos meses de pandemia, son muchas las autonomías del conjunto de España que aprobaron estos recursos, junto con Cataluña. Los Expedientes de Regulación Temporal de Empleo (ERTE) han logrado reducir el impacto tanto en la tasa de paro como en la destrucción de gran parte de estos empleos. Esto ha posibilitado a los afectados mantener su puesto a pesar de las consecuencias de la pandemia en la economía de la región.\nApenas existe desigualdad de género entre hombres y mujeres sin trabajo en Solsona, aunque en el caso de las mujeres las cifras son mayores (235 personas) que en el de los hombres (180 parados).\nPor grupos de edad, el más golpeado por el paro es el de adultos entre 60 y 64 años, con 73 personas actualmente desempleadas.


Feinmann: “Cristina es la única estadista que tenemos” – Contraeditorial\nFeinmann: “Cristina es la única estadista que tenemos”\nEl filósofo y escritor José Pablo Feinmann dialogó con Roberto Caballero y Giselle Tepper durante una entrevista en el programa Fuerte y al medio, emitido por El Destape Radio, FM 107.3. A continuación, le charla completa.\nRoberto Caballero: Todos hemos aprendido muchísimo con José Pablo Feinman, quien además de ser filósofo, guionista y escritor de ficción, es una gran persona. ¿Cómo te va, José?\nJosé Pablo Feinmann: ¿Qué tal Roberto? Gracias por las palabras.\nRC: A vos por atendernos. ¿Cómo anda la salud?\nJPF: Bien. Me quedaron algunas secuelas producto del ACV que sufrí en 2016, cerca de la fecha de la asunción de Mauricio Macri.\nRC: A todos nos agarró algo en aquel momento.\nJPF: Así es. Ahora estoy empezando a salir un poco. Es importante recuperar el ánimo. Cuando alguien sufre episodios de salud y ya tiene más de 70 años, el ánimo se le viene al piso y comienza a tener una especie de bronca por la vida, situación que es importante revertir. Además, debo confesarte que la mayoría de mis sueños no se cumplieron. Me tocó vivir tiempos muy difíciles, haciendo quizás un paréntesis en los años de Néstor Kirchner, pero después tuve que vivir bajo la terrible dictadura, bajo Macri, bajo Menem; en definitiva, tuve que vivir malos tiempos, y uno hubiera querido otros tiempos para acompañar una vida atada a algunos problemas de salud, como resultó ser la mía. Pero aquí estoy.\n“La pandemia no ha arreglado nada, al contrario, la gente se ha vuelto más egoísta y belicosa”.\nRC: Uno no elige el tiempo que le toca vivir.\nJPF: No lo elige. Hay una frase de Borges referida a Pascal, que dice: “Le tocaron tiempos difíciles en los que vivir, como a todos nosotros”.\nRC: Imagino también que eso hace a la condición humana. Cambiando un poco el enfoque, quisiera que nos compartas tus sensaciones sobre la actualidad.\nJPF: Arranquemos por la pandemia.\nRC: Al iniciar la pandemia se decía que, una vez superada, iba a aflorar la solidaridad e íbamos a ser mejores. ¿Cuál es tu opinión al respecto?\nJPF: Después de un año y algunos meses, la situación es mala, las cosas empeoraron. Al principio, aparecieron filósofos que siempre salen a opinar, remarcando esa hipótesis que acabás de marcar. Sin ir más lejos, esta especie de estrella de rock llamada Slavoj Zizek sostuvo que vendría una suerte de “comunismo humanitario”, apoyado en la solidaridad y la importancia del Estado. Nada de eso ha ocurrido, y más bien te diría que actualmente el mundo atraviesa una neo Guerra Fría. En cuanto a nuestro país, ha aparecido una agresividad muy marcada de los sectores políticos que intentan desgastar y erosionar al gobierno para destituirlo y reemplazarlo por alguna variante en la que, como mínimo, no sea incluída Cristina Fernández de Kirchner, sobre quien caen todos los odios de los antiperonistas. De modo que podemos decir, de manera contundente, que la pandemia no ha arreglado nada; al contrario, la gente se ha vuelto más egoísta y belicosa.\n“La humanidad sigue siendo capitalista y es el egoísmo quien trama su ideología, y el panorama desalentador de la actual lucha por las vacunas es su fiel reflejo”.\nRC: ¿Y cómo ves en ese escenario la propuesta de consenso del gobierno nacional?\nJPF: Alberto Fernández, una persona moderada, tolerable y agradable, había planteado la idea de forjar cierta unidad con las fuerzas políticas opositoras, y había dicho una frase un tanto utópica: “Voy a gobernar para los que me votaron y para los que no lo hicieron”. Permitime decirte que esto es imposible. Nadie puede gobernar para los que no lo votaron, salvo seduciéndolos, pero en general se seduce a unos o a otros; seducir a todos es imposible, porque la historia está hecha de conflictos, enfrentamientos y antagonismos, y no tanto de moderaciones. Hay mucho odio, rabia y agresividad, y la pandemia lo único que ha hecho fue agregar en muchos un sentimiento de inminencia de la finitud. La sensación es que uno puede morir en cualquier momento por el bicho este, y encima ahora surge la segunda ola, que parece ser tan o más temible que la primera. Uno no sabe cuándo va a terminar esto y no le encuentra sentido ni a la historia, ni a la vida. Uno se encuentra muy desilusionado respecto a la posible presencia de ese dios permanentemente ausente, silencioso y callado, que una vez más no dice ni hace nada, a menos que la pandemia sea un castigo, un castigo sin responsable.\nRC: Claro. Y ese supuesto derrumbe del capitalismo nunca ocurrió.\nJPF: La humanidad sigue siendo capitalista, y es el egoísmo quien trama su ideología, y el panorama desalentador de la actual lucha por las vacunas es su fiel reflejo. Que algunos países acumulen vacunas para comercializarlas onerosamente habla muy mal de la condición humana, y habla de la eterna lucha del hombre “lobo del hombre”, como había dicho Thomas Hobbes. Todo lo que nos había enseñado Jean Paul Sartre en el Siglo XX con su filosofía del compromiso y la lucha para tratar de cambiar al mundo, ha sido derrotado por un egoísmo que ha propiciado la muerte de las utopías. La caía del Muro de Berlín ha sido muy buena en un aspecto, pero muy mala en el otro, en el de darle libertad total a un capitalismo que se transformó en neoliberalismo, ideología individualista y egoísta que separa a la sociedad entre muy ricos y muy pobres. Como verás, mi panorama no es muy optimista.\nRC: Comparto con vos la visión pesimista. Pareciera que son los tiempos de Ayn Rand y su “virtud del egoísmo”.\nRC: Alberto Fernández llevó a cabo recientemente un discurso muy peronista, en el que hizo apelaciones a los 18 años de exilio y proscripción del movimiento. En el contexto mundial que recién describiste, ¿cómo es posible que sobrevivan las ideas que plantean el peronismo y el kirchnerismo?\nJPF: El peronismo tiene muchas caras, yo diría que tiene demasiadas. Si bien Alberto menciona los 18 años de proscripción peronista, debo decirte que aquellos años de lucha fueron maravillosos, ya que existía en la Argentina una juventud fervorosa, combativa y militante, esperanzada por el retorno de un líder exiliado. La ilusión era que el movimiento peronista y las masas juveniles iban a forjarse algo grande para la historia argentina. Lamentablemente no fue así. Esa juventud fue, como dijo Néstor Kirchner, diezmada, de modo que la desilusión la viví en carne propia desde Ezeiza el 20 de junio de 1973, luego del discurso de Juan Domingo Perón donde acusó de todos los males a los jóvenes peronistas, dándole mucha manija a la derecha peronista, que en ese momento era una extrema derecha. Se formaron la Triple A, el Comando Libertadores de América, y hubo crímenes a diestra y siniestra. Perón intentó contener esta situación, porque es cierto que antes de su muerte no se había desatado tanta violencia, pero ya había muchas injusticias durante los dos años anteriores a la dictadura. Luego de su muerte, vino un momento histórico de delincuencia y muerte marcado por el golpe de Estado genocida. Durante todos estos años hemos vivido una historia trágica, y si bien con Alfonsín hubo un breve tiempo de esperanza gracias al retorno de la democracia y el Juicio a las Juntas, inmediatamente Alfonsín dijo “felices Pascuas” y se juntó con los militares, a quienes trató de héroes, todo esto lejos del primer gobierno de Perón y Evita, que fue un verdadero gobierno nacional y popular. De todos modos, no debemos quejarnos, porque la historia humana es una historia de muertes, masacres y guerras terribles. Después de la Primera Guerra Mundial, donde murieron 17 millones de personas, se dijo que esa era la guerra que terminará con todas las guerras. Sin embargo, al tiempo surgió un líder carismático y demagogo que tocó el orgullo alemán, despertando un nacionalismo feroz que desencadenó una nueva guerra, que esta vez se llevó unos 80 millones de muertos.\n“Lo que prima en la historia humana es la pulsión de muerte y la lucha del todos contra todos”.\nRC: Y ese ciclo nunca dejó de repetirse.\nJPF: Freud dijo que en el hombre convivían la pulsión del amor y la pulsión de muerte, y para 1930 ya decía que la pulsión de muerte iba imponiéndose al amor, de modo que no hay salida. La única salida que diviso para la humanidad es a través del arte y todas sus formas, lugar donde el espíritu humano ha llegado a puntos muy elevados, y que al fin y al cabo se trata de un consuelo. Pero lo que prima en la historia humana es la pulsión de muerte y la lucha del todos contra todos, dinámica que actualmente encarna el capitalismo feroz y la concentración monopólica del poder, quienes dejan muy poco lugar para las prácticas democráticas. El 1% de la población mundial concentra toda la riqueza, mientras que el resto vegeta en la medianía o en la indigencia. Los valores de la libertad, la igualdad y la fraternidad que trajo la revolución francesa se encuentran pisoteados.\nRC: Anteriormente, hablaste del odio que recibe Cristina Fernández de Kirchner. ¿Por qué crees que se ensañan particularmente con ella?\nJPF: Indudablemente, es una persona muy inteligente y es la única estadista que tenemos en la actualidad en el país, con un manejo de la oratoria y de la conducción política notables. En efecto, es odiada porque la derecha argentina sabe que es su gran enemiga. Cristina Kirchner es, parafraseando a John William Cooke, “el hecho maldito del país burgués”.\nRC: Si te nombro a Alberto Fernández, ¿qué me decís?\nJPF: Yo lo quiero mucho a Alberto, lo conocí, es una buena persona y entiendo que tiene una gran voluntad. Sin embargo, noto que le falta esa combatividad tan característica de Cristina. Y no es posible hacer política solamente con buenos modales, a veces hay que romper huevos, y Alberto no es muy proclive a eso, sino más bien al diálogo, diálogo que por otra parte no ha conseguido entablar de manera exitosa. En efecto, para mí le falta un poco de garra, más teniendo en cuenta la actitud belicosa de la oposición. Para confirmar esto podemos retrotraernos a la exhibición de cadáveres apilados durante una marcha opositora, una acción de guerra que me hizo recordar a los campos de concentración, donde los cadáveres eran llevados por maquinarias a las fosas comunes. Si esto no es odio, que alguien me diga qué es.\n“No es posible hacer política solamente con buenos modales, a veces hay que romper huevos”.\nRC: ¿Por qué no se habla más de pejotismo en la Argentina?\nJPF: Porque el pejotismo constantemente lleva adelante una especie de “aparatismo”, que es la política valorada cuantitativamente y no cualitativamente. Por eso para mí el aparato es algo nefasto dentro de la política, y es de vital importancia la imposición de la solidaridad de los compañeros para formar complejos políticos con los cuales operar sobre una realidad cada vez mas adversa. El aparatismo es como la burocracia, y la burocracia desemboca en el manejo de unos pocos sobre los demás.\nRC: ¿Te llamó alguien del gobierno para hablar de estos temas?\nJPF: Sí, no mucho porque estuve guardado debido a mi enfermedad. Siempre me llaman y yo me comunico con la gente, porque estoy dando unos cursos filmados desde mi sitio web, Feinmann.online, donde aparece el reflejo de una historia conceptual de la Argentina. Actualmente, estoy haciendo uno sobre filosofía y guerra, de modo que estoy en acción.\n“El aparatismo es como la burocracia, y la burocracia desemboca en el manejo de unos pocos sobre los demás”.\nRC: También sé que estás preparando un libro.\nJPF: Así es, pero todavía no puedo adelantar nada, está en proceso. Curiosamente, yo que tenía una enorme facilidad para escribir, debo decirte que la he perdido y hoy me cuesta mucho más.\nRC: ¿Sentís que Néstor Kirchner logró representar a tu generación?\nJPF: Sí, desde el primer Néstor. Cuando asume y en su discurso dice pertenecer a una generación diezmada, y que sus ideas no las iba a dejar en la puerta de la casa de gobierno, a mi me sorprendió y me agradó mucho. Nos conocimos luego de que yo escribí una nota titulada “Un flaco como cualquier otro”, que a él le gustó mucho. Tuvimos algunos diálogos y fue una persona exquisita y afectuosa, pero nunca fui asesor ni nada por el estilo. En algún momento, tuvimos nuestras diferencias y nos alejamos, así son las cosas. De todos modos, el afecto sigue, y cuando hablo de él lo hago con verdadero aprecio.\nRC: Él remarcaba mucho la figura de “embarrarse en la política”, y a vos te toreaba por tu condición de intelectual.\nJPF: Así fue, y también por su trato político con Luis Barrionuevo, momento en el que yo escribí una nota en Página/12 cuestionando ese acercamiento. Luego de eso, Néstor me mandó un mail, muy enojado, al que yo le contesté también un poco mosqueado, siempre con el afecto de por medio. Más adelante, escribí el libro El Flaco, sobre Néstor, del cual no estoy para nada arrepentido.\n“Las clases altas odian a los que ellos llaman despectivamente como la negrada”.\nRC: Un hermoso libro.\nGiselle Tepper: José, hablaste sobre el odio. ¿Por qué es posible el odio en una sociedad como la nuestra, a 45 años de aquel 24 de Marzo de 1976?\nJPF: El 24 de Marzo no se va a repetir, pero ha sembrado prácticas que al día de hoy se repiten de distintas formas, y una de ellas es el odio. Lo de los cadáveres simbólicos exhibidos frente a la casa de gobierno es una muestra cabal de estas prácticas. Es el odio que permanece, y ese odio es de clase. Las clases altas odian a lo que ellos llaman despectivamente “la negrada”, y la verdad es que la negrada somos todos los que no tenemos la fortuna que tienen los muy ricos de este país. La repartición de la riqueza es escandalosa, es inconcebible que haya hambre en este país, y es el perfecto reflejo de la injusticia social. La Argentina produce alimentos para 200 millones de personas, pero ¿quién se los queda?, ¿quién los comercializa? Muy pocos. No descubro nada diciendo que el odio de las clases altas es eterno, viene desde los principios de la historia argentina, desde el fusilamiento del gobernador popular y federal Manuel Dorrego, ha seguido su curso con la batalla de Caseros, la Patagonia Rebelde, la lucha contra los anarquistas, el fusilamiento de Severino Di Giovanni. Luego, aparecen el peronismo y, en contraposición, el odio al “cabecita negra”, el bombardeo a la Plaza de Mayo de la Revolución Fusiladora, los gobiernos ilegítimos durante los 18 años de proscripción del peronismo, aún teniendo en cuenta al viejito bueno de Arturo Illia, quien aceptó gobernar bajo la tutela de los militares. Y esto es solo un pantallazo del odio en la historia argentina.\nGT: ¿Cómo vez a la mujer en la historia argentina y a las actuales demandas de los feminismos?\nJPF: La mujer más valiosa de la historia argentina fue Eva Duarte de Perón, sin ninguna duda. Hizo mucho, tuvo coraje, fue una pasionaria, sobrellevó con dignidad una muerte dolorosa frente al odio de la oligarquía, he hizo mucho por los desheredados. En cuanto al movimiento de mujeres, me parece espléndido, y me gustaría ver en alguna de sus movilizaciones alguna pancarta con la figura de Evita, que hasta ahora no la vi. Es posible que haya estado pero no la vi. Ella fue quien posibilitó que el voto femenino se hiciera realidad, y estuvo siempre del lado de las mujeres, incluso oficiando como adversaria de Perón al exigirle que vaya a fondo con las reformas más disruptivas del peronismo.\nRC: Vi una película muy buena sobre Eva Perón, te la recomiendo. Es la que vos escribiste.\nJPF: Exactamente, Eva Perón, dirigida por Juan Carlos Desanzo y escrita por mí.\n“Me gustaría ver alguna pancarta con la figura de Evita en alguna movilización del movimiento de mujeres”.\nRC: Ahí la mostrás muy combativa.\nJPF: Así es. Te cuento que me habían pedido que grafique a una Evita “santa” contra la Evita “prostibularia” de Madonna, y yo hice todo lo contrario, contando su pasado y sus dolores de mujer, papel llevado adelante de gran manera por Esther Goris.\nRC: Te extraño mucho, te agradezco mucho esta charla. Siempre estás muy presente y siempre los debates intelectuales te convocan. Para mí es un honor hablar con vos, son muy pocas las personas a las que uno les abre el oído con la seguridad de que va a nutrirse de conocimientos y enseñanzas. Sos uno de esos fundamentales, quizás el más grande que tenemos hoy en día. La palabra maestro te queda chica.\nJPF: Me llega muy hondo lo que me decís y te lo agradezco enormemente.\nTags: CristinaJosé Pablo Feinmannmovimiento de mujeresoposiciónpandemiaperonismo


El libro del Destino / The Book of Destiny: julio 2012\nCon un Oliver Coipel en plena forma en la sexta entrega y unos curiosos cambio de registro respecto a la forma en que refleja a los personajes en la séptima, llegamos a un punto en que parece que la historia es más una realidad alternativa tipo Era de Apocalipsis que la realidad Marvel tradicional.\nCon la Bruja Escarlata como punto focal enfrentada a la Fuerza Fénix, habrá que esperar a la resolución, pero la impresión es que se está diluyendo el impacto y yendo por un camino que resta potencial a la saga...\nJean Grey inked, by Simonson / Jean Grey entintada, por Simonson\nMany Thanks Walter!!\n¡¡Muchísimas gracias, Walter!!\nBarbucci, Bernet y Bayarri.\nLápiz y tinta con rotulador Pentel.\nUn sólido guión de Straczynski y un resultado gráfico típico de la fábrica Kubert (Andy dibujando y el mítico Joe, su padre, entintando) consiguen ofrecer una más que interesante recreación de la estrecha relación entre el Nite Owl original y su sucesor.\nEspecial es ver la versión de la reunión del equipo de Crimebusters a través del tamiz de las tintas de Joe Kubert, así como la especial relación entre Daniel y Rorschach, que Straczynski trasmite con solvencia y efectividad.\nBuen trabajo para la hasta ahora segunda mejor miniserie de la tanda Before Watchmen...\nLápiz, pentel y acuarela.\nCuriosa miniserie de 5 números a cargo de diferentes equipos creativos que rememora diversas etapas del grupo superheroico encontrándose con Hulk.\nInician los clásicos Tom deFalco, Ron Frenz y Sal Buscema, con una historia que rezuma el ambiente y las sensaciones de esos comics sesenteros repletos de diversión y aventuras -un poco infantiles-, sin pretensiones y para pasar un buen rato.\nEn la segunda entrega, Joe Casey y un interesante Max Fiumara nos trasladan a la época en que Henry Peter Gyrich era el enlace de los Vengadores con el Gobierno. De nuevo aciertan en la recreación del momento y su esencia.\nTercera entrega: Rogern Stern (siempre se le echa de menos) con Karl Moline (el más flojo de los artistas de la serie) homenajean a los desaparecidos John Buscema y Mark Gruenwald, trasladando la historia a la época en que la Capitana Marvel empezaba a tener protagnismo dentro del grupo.\nJim McCann y Agustín Padilla ofrecen su versión de otro choque entre los protagonistas con Mr.Fixit (esa versión de Hulk gris en plan matón en Las Vegas).\nY finalmente, Van Lente y Oeming se trasladan casi al presente con un Hulk Rojo luchando contra Los Vengadores, y un Bruce Banner preso al que piden ayuda para vencer al nuevo gigante.\nEstupendas las portadas de Lee Weeks (para toda la saga), que seguramente no atraiga demasiado a los jóvenes lectores, pero que sin duda permitirá a los fans de siempre recordar ese gusto de épocas pasadas.\nPublicado por The Korinthian en 0:30 1 comentario:\nDe las cuatro miniseries ya en las librerías (faltan por salir unos cuantos números uno aún) quizás sea esta la que me ha resultado menos interesante, y al mismo tiempo la que aún tiene que mostrar más lo que contendrá.\nParece que Azzarello se deja aún lo importante en el tintero, en esta primera entrega donde muestra la relación del Comediante con los Kennedy, que sin dejar de ser curiosa, deja algo pendiente de lo que llegará.\nJ.G. Jones realiza un trabajo para mi gusto algo más flojo que en otras ocasiones (la portada especialmente, por lo que he preferido este estupenda variante de Jim Lee y Scott Williams para el artículo).\nEn este noveno tomo, Powell continúa metiendo en un tono cada vez más oscuro las tramas de la serie, en lo que a mi parecer no es más que un error que le quita frescura y diversión a la serie (uno de sus atractivos inciales).\nSigue dibujando increíblemente bien, pero echo mucho de menos esas risas (contadas últimamente con cuentagotas) despreocupadas, gratuitas, hirientes y bastas a partes iguales.\nLo curioso de este volumen es que poco más de la mitad es la dibujada por el creador (aquella que cada vez me gusta menos por este tratamiento, aunque el homenaje a las historias de horror de la EC, es acertadisimo), mientras del resto se ocupan otros autores como Kyle Hotz (con guiones también a cargo de varios autores, con por ejemplo John Arcudi). Precisamente estas, que reflejan mejor el espíritu inicial de la serie son ilustradas por autores francamente lamentables como los hermanos Fillbäch o el propio Hotz (del que no soy fan) entre otros. Algunas son demasiado absurdas para incluso detenerse en ellas, aunque otras tienen su gracia.\nLos veteranos Trimpe y Milgron firman una de las historias a modo de anécdota.\nPero en definitiva, The Goon comienza a no ser para mí...\nThe Vision sketch, by Kevin Nowlan / Sketch de Kevin Nowlan de La Visión\nA new sketch to my collection (thanks to my special friend Fran for it).\nThis one inspired me the origin of my commission request to Mr. Nowlan, so I couldn´t let it go to another home...\nUn nuevo sketch para la colección (gracias a mi gran amigo Fran).\nInspiró mi encargo a Mr. Nowlan, por lo que no podía permitir que se marchase a otro hogar...\nUn interesante proyecto que espero salga adelante es este de Enrique, que encontré\nen el blog de Marcial Toledano.\nCon el mismo sistema que Kickstarter, en Verkami podemos apostar por proyectos que nos atraigan e interesen.\nEspero que como yo le déis una vuelta al tema y apostéis por el mismo.\nMaravillosos días por el Véneto...\nUn regalazo de mi amiga Zatanna...\nÚltimamente me siento cómodo haciendo pequeños retratos no demasiado elaborados, generalmente a lápiz y a pequeño formato, que permiten obtener algo bonito y rápido sin demasiado esfuerzo.\nPor lo general me dejo llevar sin obsesionarme en demasía porque el retratado sea exacto a la fotografía, pero con los suficientes toques como para que se le reconozca o que al menos su imagen transmita y llegue, que es aquello en lo que pongo más énfasis.\nMe parece una iniciativa bonita poner a vuestra disposición la posibilidad de que tod@ el que/la que quiera mande una fotografía para que le haga un retrato de este tipo (quizás más elaborado o con otras técnicas según me inspire) para aparecer en el blog. El título del post sería vuestro nombre, y en el texto podría poner algo que os guste hacer, o un pensamiento o sensación...Lo que os sugiera vuestra imaginación.\nEn la medida en que tenga tiempo iré poniendo las imágenes en el blog.\nEspero que os parezca interesante y que escribáis.\nPoder italiano en Barcelona: Marini, Manara y Barbucci\nJustice League Dark: Adiós a Milligan y hola a Lemire\nPeter Milligan acaba su andadura en la entrega octava de la serie y se despide lamentablemente con un crossover insulso, absurdo y realmente flojo con la serie I, Vampire (que tengo que reconocer, ni siquiera sigo). Vampiros, acción, acción y vampiros y poco más...\nLástima porque Milligan siempre suele cumplir (y los primeros números de la serie fueron interesantes), y también porque Daniel Sampere se encargó de dicho crosover, realizando un trabajo realmente destacable junto a la colorista Admira Wijaya.\nLemire desembarca en el noveno número y presenta nuevos personajes para el grupo, nueva situación de partida con un John Constantine intentando retomar la perdida confianza del grupo, y una eficiente manera de jugar con los flashbacks y el presente.\nJanin vuelve a la serie también y sigue demostando sus buenas maneras.\nSeguiremos leyendo y comentando...