Madrid: 10 edificios con increíbles historias que desconocías — idealista/news\nMadrid: 10 edificios con increíbles historias que desconocías\nVistos, fotografiados y admirados, los unos; discretos, lúgubres y desconocidos los otros, en Madrid hay una cantidad inabarcable de edificios entre cuyas paredes tuvieron lugar conversaciones y tomas de decisiones que han ido perfilando la historia no solo de la capital, sino de toda España. Recorremos las calles madrileñas para mostrarles las fachadas de edificios que esconden increíbles historias, de la mano de Juan Carlos González, historiador de Carpetania Madrid.\nDesplázate hacia abajo y descubre lo que hemos preparado\n1. ‘La casa de las flores’: la inspiración de Neruda con la Generación del 27\n2. 'La casa de los penes y las vaginas’: provocación en el modernismo madrileño\n3. 'La casa de Las Costus’: epicentro del talento de la Movida\n4. ‘La casa de Clara Campoamor’: una desconocida heroína universal\n5. ‘La casa de las siete chimeneas’: del fantasma de Elena al motín de Esquilache\n6. Hotel Palace: Mata Hari, espionaje y seducción en el hotel de una ciudad sin guerra\n7. El Ateneo de Madrid: la casa de la tertulia y la sabiduría\n8. 'La casa de Jacinta', Benito Pérez Galdós o la importancia de las casas\n9. 'La casa de Fortunata', Benito Pérez Galdós o la importancia de las casas\n10. Palacio de Uceda: retrato del poder, siglo a siglo\nPor Adolfo Moreno. Escritor, autor de las novelas ‘La mirada. Un viaje al corazón marroquí’ (2012) y ‘La gata y el ajedrez. Una serie en papel’ (2016).\nCon la asesoría de Juan Carlos González, historiador de Carpetania Madrid http://www.carpetaniamadrid.com\nEl barrio de Argüelles era, en la década de los años treinta del siglo XX, un lugar donde vivían y se encontraban muchos de los artistas y políticos socialistas y comunistas más destacados. El noroeste de la capital (en oposición al burgués barrio de Salamanca), con su “cornisa de Madrid” —que permite ver al sol marcharse a diario entre el verde del parque del Oeste y la Casa de Campo y las montañas de la sierra de Guadarrama al fondo— fue el hábitat donde crecieron reflexiones y anhelos de muchos intelectuales.\nPor ejemplo, para la Generación del 27. Fue Federico García Lorca quien, en 1934, esperó a Pablo Neruda en la estación de tren a su llegada a Madrid, y fue su amigo Rafael Alberti quien le consiguió una habitación para que viviera en ‘La casa de las flores’, que apenas se había terminado de construir, situada en la calle Rodríguez San Pedro, 72. Ricardo Reyes (Pablo Neruda era un seudónimo) tenía treinta años recién cumplidos cuando llegó a la capital de España como cónsul chileno, pero ya hacía una década que había escrito una de las obras poéticas más aclamadas de la historia de la literatura: ‘Veinte poemas de amor y una canción desesperada’ (1924).\nAsí, la residencia de Neruda se convirtió en uno de los centros neurálgicos para las reuniones de los miembros de la Generación del 27 (Neruda era íntimo amigo, además de Alberti y Lorca, de Miguel Hernández o Vicente Aleixandre): “¿Te acuerdas, Rafael (Alberti), Federico (García Lorca), te acuerdas debajo de la tierra, te acuerdas de mi casa con balcones en donde la luz de junio ahogaba flores en tu boca?”. El poeta chileno también estuvo acompañado durante su estancia en Madrid por dos compatriotas de renombre: Gabriela Mistral y Luis Enrique Délano.\nLa efervescencia política de esos jóvenes les apelaba a plasmar sus pensamientos en las obras. Así lo explica el poeta Luis García Montero: “Neruda tenía cerca el ejemplo de Rafael Alberti, que había pasado ya de la rebeldía moral del surrealismo a la militancia política comunista”. Pero la guerra civil española cambió el destino no solo de estos creadores (unos exiliados, otros asesinados...), sino también del símbolo que representaba ‘La casa de las flores’, que al encontrarse muy cerca del frente que supuso Ciudad Universitaria durante el conflicto, quedó muy dañada (aunque años después se restauraría). Y, pese a que durante los bombardeos Neruda ya estaba en Chile, regresó poco después para volver a ver su habitación junto con Miguel Hernández, como recuerda el poeta chileno en sus memorias: “Subimos y abrimos con cierta emoción la puerta del departamento. La metralla había derribado ventanas y trozos de pared. Los libros se habían derrumbado de las estanterías… Aquel desorden era una puerta final que se cerraba en mi vida”.\nPero Neruda abrió otras, siempre apoyándose en su doble rol de activista político y escritor. Respecto a lo primero, podemos destacar su papel como embajador en Francia, senador en su país entre 1945 y 1959, miembro del Comité Central del Partido Comunista chileno y precandidato a la Presidencia de Chile. Como poeta, alcanzó la cima en 1971, dos años antes de fallecer, al ser galardonado con el Nobel de Literatura.\nPara conocer mejor a este ilustre habitante del Argüelles previo al estallido de la guerra civil, lo mejor es leer y escuchar el poema “Explico algunas cosas”, parte de su obra “España en el corazón” (1937), en el que abordaba su compromiso político durante la época en la que habitó en ‘La casa de las flores’:\nLa naturaleza, lo geométrico, lo fantasioso, lo profano o lo mitológico fueron la inspiración para los adornos con los que los arquitectos modernistas de principios del siglo XX iban dibujando los edificios de Madrid. La capital no contó con un referente como el que tuvo Barcelona con Antoni Gaudí, ni tuvo una potente relación con este movimiento (posiblemente por la inexistencia de una burguesía industrial como la catalana o la francesa). Pero sí observamos por las calles madrileñas detalles de un modernismo ecléctico y variado, sin estilo único, que permite ver en sus fachadas la huella del Art Nouveau que recorrió Europa.\nEn Madrid podemos destacar tres ejemplos de este movimiento. El palacio de Longoria, actual sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), sito en la calle Fernando VI es un llamativo palacio con una espectacular fachada de Art Nouveau. También es notable la llamada casa de Pérez Villaamil, situada en la plaza de Matute, 12, con sus balconadas de hierro y decoración vegetal en el exterior, combinando lo vertical y lo horizontal en un inmueble cuya elegante y decorativa puerta de hierro fue diseñada en 1907 por el arquitecto madrileño Eduardo Reynals.\nEl tercero de los ejemplos es quizá el más provocador. La provocación era uno de los conceptos preferidos de los artistas modernistas, quienes, en muchos casos, la aunaban con el erotismo, que se iba abriendo paso en la escena pública. Hablamos de ‘La casa de los penes y las vaginas’, que encontramos en el número 12 de la calle Montserrat, a medio camino entre las calles Conde Duque y San Bernardo.\nEl arquitecto Arturo Pérez Merino fue uno de los principales referentes modernistas de Madrid. Y aunque vemos su mano en la calle Don Pedro, 4, en Hortaleza, 96, o en los números 85 y 87 de la calle San Bernardo, la más llamativa de todas sus fachadas es la de ‘La casa de los penes y las vaginas’. Dos penes de imponentes dimensiones, en cada una de las tres plantas, incisos en la fachada. En medio de ambos, una vagina. Hay muchas preguntas y casi ninguna respuesta respecto a los porqués. Apenas se tiene constancia documental de Pérez Merino.\nEran otros tiempos. En el salón del 1ºA del número 14 de la madrileña calle de la Palma se esnifaron las que, probablemente, fueron las primeras rayas en el cine español. Una escena impactante al inicio de los años 80 que se grabó el salón de la transgresora Bom (interpretada por Alaska, aún menor de edad), una de las tres protagonistas de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), la primera película del oscarizado Pedro Almodóvar.\nSu imaginación, mejor que estas líneas, le permitirán visualizar qué estaba ocurriendo entre estas cuatro paredes cuando el cineasta manchego hablaba con los inquilinos de ese piso —la pareja de artistas conocidos como Las Costus— sobre el rodaje de varias escenas de su debut en el séptimo arte. Aquel piso en la calle de la Palma era el refugio social de personas como Tino Casal, Alaska, Nacho Canut, Fabio McNamara o Carlos Berlanga, cuyos nombres quedan hoy asociados a una década en que Madrid superó los años de plomo de la dictadura sumergiéndose en el futuro con el ansia vital propio del artista joven.\n“No teníamos un palacio —aseguraba el cantante Fabio McNamara—, pero el palacio más total era el nuestro: Casa Costus”. “Las Costus” era el nombre artístico que en 1981, y en homenaje al colectivo de las costureras, de las que se veían identificados, se dieron los pintores Enrique Naya (Cádiz, 1953) y Juan Carrero (Palma, 1955; pero gaditano de adopción). Ambos tuvieron un flechazo en 1974 en Cádiz, donde se conocieron en la Escuela de Artes y Oficios, pero se vinieron a Madrid al año siguiente: la censura social les podía ofrecer más libertad.\nEl foco sobre Casa Costus como “icono” de la Movida puede habernos deslumbrado históricamente sobre la calidad pictórica de sus inquilinos, algo que se observa mejor visto desde fuera de nuestras fronteras, donde la creatividad de Las Costus se reconoce de relevancia dentro de la vanguardia artística nacional.\nEl final de la pareja fue trágico. Se habían ido a vivir a Sitges, cuando en la primavera de 1989 falleció de SIDA Enrique Nayas; un mes después, la pena invadió de tal manera a Juan Carrero que lo llevó al suicidio. Su influencia estética no se ciñó estrictamente a lo pictórico —de entre donde podemos señalar la que fue su primera gran exposición: “Chochonismo ilustrado” (1981)—, sino que más bien se podría catalogar de hegemónico en la Movida: Las Costus diseñaron portadas de discos, como la “Horror en el Supermercado”, de Alaska y los Pegamoides (de hecho, una de las canciones del grupo se llamó “La tribu de los Chochoni”, en homenaje a Las Costus), o las paredes de La Vía Láctea, el lugar donde acababan las noches que empezaban en Casa Costus. También es nítida su influencia en el que probablemente haya sido el símbolo artístico de aquella época: la estética almodovariana.\nSe puede fantasear sobre la carga artística del diálogo entre Las Costus y el cineasta…. Y bromear sobre el cameo de ambos durante el estreno del cineasta manchego:\nSeguro que ha pasado delante de él en más de una ocasión, pero habrá sido víctima de una de las mayores lacras que sufrimos quienes paseamos por Madrid: no levantar la vista del suelo y mirar a las fachadas de los edificios para que ellos, como ocurre en este caso, nos saquen una sonrisa y nos regalen una curiosidad que contar a nuestros familiares y amigos al recorrer Madrid.\nClara iba a cumplir doce años cuando llegó el siglo XX. Había nacido en la calle Marqués de Santa Ana, 4, muy cerca de la calle Pez, en el seno de una familia humilde, lo que la impidió vivir como le correspondía por momento histórico e intelecto la importancia que la zona sur del barrio de Maravillas/Malasaña estaba adquiriendo en materia educativa. En la calle Reyes, el Instituto del Noviciado (actual Instituto Cardenal Cisneros) era de los primeros en abrir sus puertas a la Enseñanza Secundaria, mientras que, a pocos metros, sobre la calle San Bernardo, el corazón del saber universitario se concentraba en el edificio de la Universidad Central de Madrid.\nLas ventanas de la habitación de la Clara Campoamor niña ofrecían una estampa en la que muchos estudiantes dialogaban y vivían, de acuerdo al idealismo propio de esa etapa vital, y al inicio de un siglo que cambiaría el mundo para siempre. Clara quedaría huérfana de padre a los trece años, viéndose obligada a aparcar los libros y a ayudar laboralmente a su madre. Veinte años después, a la edad de treinta y tres, pudo haber ahorrado lo suficiente como para iniciar sus estudios de Bachillerato. No lo tuvo fácil: en 1921 Clara era, por un lado, una mujer en un aula y, por otro, mucho más mayor que sus compañeros varones.\nAunque ellos no la verían demasiado tiempo. En el curso 1921-22 Campoamor logra aprobar todas las asignaturas y se matricula en Derecho. Tan solo dos años después, en 1924, se licencia en Derecho en la Central: el corazón educativo que la niña había oído latir desde su ventana.\nUna trayectoria educativa (la igualdad de género para acceder a la universidad había llegado en 1910, precisamente, el día 8 de marzo) tan llamativa no fue objeto de noticia para ningún contador de historias de los años veinte. Las mujeres universitarias no llamaban la atención mediática en esa década porque respondían sin ambages, según quienes decidían qué era noticia, al tópico de feas y poco femeninas. En los años treinta todo cambió: las revistas, dirigidas por hombres, ¡comenzaron a hablar de las universitarias! Concretamente, eso sí, de la sorpresa que les producía que aquellas “finas estampas” puedan albergar “preocupación” por el saber. El historiador Juan Carlos González, de la asociación Carpetania Madrid, nos subraya estas líneas de “Mundo Nuevo” (una de las revistas ilustrada más importantes de los años treinta), con fecha del 16 de junio de 1933:\nNadie diría, viendo sus finas estampas y sus rostros maquillados, que en aquellas frentes —línea sutilísima de la ceja sobre los ojos embellecidos por el rímel— vive la preocupación del Derecho Internacional Privado, de la Anatomía Patológica o de la Arqueología arábiga.\nY en 1933 llegó, sin reelección para ella, la igualdad de voto\nSi bien “los padres” de la Constitución de 1978 no estimaron pertinente incorporar a ninguna mujer en el equipo humano que redactó la vigente carta magna española, en la de 1931 sí estuvo en la comisión redactora la única mujer que ha participado en una tarea tan relevante en la Historia de España: Clara Campoamor.\nElla, tras licenciarse, había creado un bufete durante la dictadura de Primo de Rivera. Como bien recuerda el periodista Isaías Lafuente, biógrafo de Campoamor (‘La mujer olvidada’, Temas de hoy), ya entonces se declaraba republicana: “¡República, siempre república!”, le respondió a un periodista. Esta ilusión por la república la impulsó a participar en política desde el inicio del proyecto: logró un escaño como diputada por el Partido Radical (liberal y progresista), fue la primera voz femenina que se escuchaba en la historia de las cámaras políticas españolas, y luchó por estar en la comisión que redactara la Constitución de 1931.\nEs fundamental destacar que Campoamor fue pionera también a nivel internacional: la única sufragista en el planeta que había logrado el voto femenino mediante el debate parlamentario. Y no sería por enemigos. La madrileña sacó toda su brillantez en un debate frente a una Cámara formada por 470 hombres y la socialista Victoria Kent. La única mujer del hemiciclo, además de la ponente Campoamor, no votaría finalmente a favor del sufragio femenino. Tampoco los miembros del Partido Radical al que pertenecía Campoamor, pese a haberle prometido previamente el apoyo a su causa igualitaria.\n“No cometáis un error que no tendréis suficiente tiempo de llorar”, alertó Campoamor en la tribuna ante la imposibilidad de construir una república democrática solo con el sufragio masculino. No cometieron ese “error” 80 diputados socialistas (los otros 35, hasta un total de 115 escaños, se abstuvieron), ni otros diputados hombres de tendencias políticas diversas, incluídos los conservadores. Así, el 1 de octubre de 1931, con 161 votos a favor y 121 en contra, la mitad de la población también tendría derecho a elegir representación política.\nSu éxito parlamentario significó también el principio del fin de su trayectoria política. Tras dos años de diputada, no logró los votos para ser reelegida en 1933, elecciones en las que, paradójicamente, las mujeres pudieron votar por primera vez. Parte de la izquierda responsabilizó a Campoamor y al resto de mujeres del triunfo de la derecha a causa del sufragio femenino; no hicieron lo propio, eso sí, cuando el Frente Popular ganó en 1936. Posteriormente, fue perseguida por el franquismo y se tuvo que exiliar, primeramente en Argentina y posteriormente en Lausana (Suiza), donde fallecería el 30 de abril de 1972, a los 84 años.\nEn sus obras “Mi pecado mortal”, “El voto femenino y yo” o “La revolución española vista por una republicana”, se pueden sentir hoy los latidos de ese corazón que luchó por la igualdad, impulsado por el anhelo educativo de la zona sur de la actual Malasaña.\nPedro de Ledesma adquirió en el siglo XVI unas tierras en el corazón de la actual Chueca (hoy este edificio, situado en la calle Plaza del Rey 1, uno de los más antiguos del barrio, es sede del Ministerio de Cultura) sobre las que elevó un palacio en el que fueron colocadas siete chimeneas. Ledesma era uno de los hombres más poderosos no solo de Madrid, sino especialmente del que por entonces era el “mundo nuevo”: fue el secretario de Indias del rey Felipe II, el hijo del emperador Carlos V. Se desconoce el pecado cometido por Ledesma en su gestión de las Indias por el que a su casa parece haberle acompañado, durante siglos, la tragedia, según los amantes de los mitos más tenebrosos de Madrid.\nCuando se casaron Elena de Ledesma y el capitán de la Armada española Zapata, y el padre de ella les regaló la casa, la vida sonreía al matrimonio recién formado. El llanto llegó pronto a ese hogar, y lo hizo para quedarse durante cuatro siglos.\nY es que también conocía a la hija de su secretario de Indias el rey Felipe II quien, según algunos, favoreció el matrimonio y posteriormente apostó por enviar a Zapata a Flandes, para luchar por la Corona, con el objetivo de, teniéndole lejos o, incluso, muerto, visitar a Elena. Zapata fallecería en combate en Flandes y la pena se apoderó de Elena, hasta tal punto que se suicidó.\nEl horror que sintió para con el rey, según la leyenda que podemos escuchar al historiador Juan Carlos González en la ‘Ruta de los Misterios’ que ofrece la asociación Carpetania Madrid, transformó a Elena en un fantasma que, en las noches de niebla espesa, se aparece en el tejado zigzagueando las siete chimeneas hasta llegar a la esquina, dirigir su dedo hacia el oeste y, dibujando en el aire una línea recta que atraviesa el corazón de Madrid, apuntar al causante de sus males: el palacio real. El padre de Elena, Pedro de Ledesma, también aparecería muerto, tras haberse ahorcado.\nYa en el siglo XVII, bajo las siete chimeneas se trazaba la estrategia de espionaje de la Corona inglesa, que tenía su embajada en Madrid situada en este palacio. Un espacio que recibía la visita de todo tipo de personajes, entre ellos, hombres que hoy son escritores que han pasado a la Historia. También visitó esta embajada George Villiers, I Duque de Buckingham —mano derecha del rey inglés Jacobo I—, acompañando a un joven Carlos: el príncipe de Gales pudo disfrutar (con pasión por el arte, según los historiadores) del Madrid del Siglo de Oro.\nEn 1623, Inglaterra buscaba discretamente un pacto con Felipe IV casando al príncipe Carlos con la infanta María Ana, la hija menor del rey. Cuando Felipe IV condicionó el enlace a su conversión al catolicismo, Carlos regresó a Inglaterra y, junto con el duque de Buckingham pidieron al rey Jacobo que declarase la guerra a España, algo que no ocurrió. Dos años después, recién nombrado rey tras la muerte de su padre, Carlos I se casó con Enriqueta María de Francia. No sabemos si, en 1649, a Carlos I sus estancias en ‘La casa de las siete chimeneas’ y su frustrado matrimonio con María Ana de Borbón se le pasaron por la mente, segundos antes de morir, decapitado en la plaza pública.\nY llegó Carlos III\nY con él, Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache. El rey que es apodado como “mejor alcalde de Madrid” quería hacer sentir en España el viento de la Ilustración, y el encargado de conseguir recaudar lo necesario para sus políticas fue el ministro de Hacienda: el marqués de Esquilache venía de Italia con la mente más abierta y a él se le puede atribuir el impulso del empedrado de las calles, así como su iluminación, o la construcción de la actual casa de Correos o casa de la Aduana.\nTambién es el responsable de la implantación de un edicto que castigaba el uso de la capa larga y del sombrero de ala ancha. El objetivo, disminuir la delincuencia: que los malhechores no pudieran esconder armas bajo la capa ni su rostro bajo el ala del sombrero. La promulgación de esta normativa provocó la ira ciudadana. Un malestar entre las clases bajas que fue la gota que colmó un vaso que estaba ya casi lleno por los impuestos altos y los elevados precios del día a día.\nEl 23 de marzo de 1766, ‘La casa de las siete chimeneas’ fue objeto de asalto. El motín popular a la residencia del ministro de Hacienda terminó en tragedia: 17 muertos. Entre ellos, el mayordomo de Esquilache, quien se salvó por cuestiones físicas: no estaba en casa cuando se produjo el ataque. Como el motín de Esquilache fue protagonizado por el pueblo llano, se puede cometer el error de no tener en cuenta que no eran los únicos a los que la política del ministro de Hacienda no agradaba: las viejas élites políticas y la jerarquía eclesiástica habían perdido mucho poder, que había pasado a manos de los ministros aperturistas que Carlos III había traído del extranjero.\nTras salvar su vida en el motín, Esquilache huyó del país, el rey nombró nuevo Gobierno (lo que agradó a las élites políticas más tradicionales) y terminaría expulsando a los jesuítas (lo que satisfizo a la jerarquía eclesiástica).\nEn los años treinta del siglo XX, ‘La casa de las siete chimeneas’ se convierte en la sede del club Lyceum. Esta asociación de mujeres estaba liderada por María de Maetzu, y en sus inicios tuvo más de un centenar de socias, entre las que había poetisas, pintoras, educadoras… El único requisito para ser miembro era ser una mujer interesada en el mundo de la cultura. El club Lyceum, en la vanguardia europea, conoció su final a causa de la guerra civil española.\nPosteriormente, el edificio se convirtió en la sede de un banco. Concretamente, en la del Banco Urquijo. Tampoco en este caso el final escaparía de la tragedia: los marqueses de Urquijo, Manuel de la Sierra y Torres y María Lourdes Urquijo y Morenés, fueron encontrados en su lujoso chalé de Somosaguas sobre sendos charcos de sangre en la mañana del 2 de agosto de 1980. En aquellos momentos, se hablaba de una fusión del Banco Urquijo con el Hispano, a la que el marqués se oponía, pero que, finalmente, se llevaría a cabo. Pese a que la pistola con la que se cometió el doble crimen nunca se encontró, y las sospechas rozaron a varios miembros del clan familiar, fue Rafael Escobedo —el yerno de ambos, quien estaba casado con su hija Miriam, pese a estar ya viviendo separados en aquel momento— quien sería condenado. Él admitió el crimen en un primer momento, aunque posteriormente proclamaría su inocencia: Escobedo entró en la cárcel en 1985, donde se suicidaría tres años después.\nLa imaginación de los narradores de historias ha tenido una gran fuente de inspiración en las inaccesibles habitaciones que se cobijan tras la fachada de un hotel de lujo. El secretismo y la seducción son, posiblemente, dos de los temas más abordados en las escenas de ficción ubicadas en estos lugares. Es por eso que cuando la realidad aporta personajes, tiempos y lugares concretos, el mito aparece y se consolida.\nDurante la Gran Guerra (1914-1918), Madrid era la capital de un país no beligerante —funcionó como lugar neutral, dado que el rey Alfonso XIII apoyó al kaiser alemán mientras que los liberales hacían lo propio con los aliados—. En sus calles y edificios, a modo de tablero, los servicios de inteligencia de ambos bandos jugaban una partida de ajedrez en la que cada país tenía peones, alfiles, caballos, torres, reyes… y reinas.\nEl “monumental” hotel Palace de Madrid, situado en Plaza de las Cortes 7, se había inaugurado a las cinco de la tarde del sábado 12 de octubre de 1912 (levantado sobre los antiguos solares del palacio de Medinaceli). Vecino de su “hermano” el hotel Ritz, algo más veterano, fue el primer edificio de hormigón armado construido en Madrid, y alojaría a artistas como Orson Welles, Ernest Hemingway, Rita Hayworth o Salvador Dalí, entre otros muchos. No tardó en convertirse en una de las piezas clave del juego de la inteligencia europea. En él se alojó con cierta frecuencia la agente alemana H-21. También era espía francesa, aunque los historiadores aseguran de forma mayoritaria que no era muy buena en este cometido.\nAntes de ser H-21, esta espía doble era conocida como Mata Hari (“el ojo del amanecer”). Y previamente, como Margaretha Geertruida Zelle. Neerlandesa de nacimiento, mayor que sus tres hermanos varones, se casó a los 19 años con un hombre que le doblaba la edad y con el que se fue a vivir a la isla de Java. Al fallecer su hijo, él se convirtió en un alcohólico y ella, hasta que consiguiera divorciarse en 1906 (en aquel entonces tenía treinta años, y un sufrimiento indeleble al ver cómo su marido le quitaba la custodia de la hija que les quedaba), se refugió en la cultura javanesa, aprendiendo en la otra punta del mundo unos bailes y unas técnicas amatorias que en Europa eran exotismo puro. Los más poderosos hombres de las grandes ciudades como París o Berlín la deseaban tras verla en sus espectáculos: unos contactos cuyo valor se multiplicó exponencialmente tras el asesinato en Sarajevo del heredero de la corona del Imperio austrohúngaro.\nMata Hari no supo calibrar las consecuencias de la tentadora oferta que le hicieron para cambiar de trabajo: de bailarina, a espía. El 3 de agosto de 1914, cuando el Imperio alemán declara la guerra a Francia, Mata Hari se estaba divirtiendo con el jefe de la policía de Berlín. Luego volvería a su natal (y neutral) Holanda, donde la visitaría en su domicilio otro de sus amantes: Eugen Kraeme era el cónsul alemán en ese país y, a la vez, el jefe de la inteligencia germana. Le ofrece ir a con su espectáculo a París, seguir rodeándose de ministros y generales galos, y hacer de confidente para el Imperio alemán. Ella aceptó: había nacido H-21.\nYa en París, solicitó verse con el jefe del Contraespionaje francés, el capitán Georges Ladoux. En el juicio en el que en 1917 sería condenada a muerte, aseguró que lo hizo para obtener información del estado de salud de un soldado del que se había enamorado locamente y había sido herido en combate. Ladoux la había tanteado para incorporarla como espía francesa y, pese a no confiar demasiado en ella, pensó que podría serles de utilidad. Mata Hari decidió aceptar la misión de Ladoux: seducir y espiar al embajador alemán en Madrid. Fue entonces cuando cruzó un peligroso umbral: el de ser un agente doble.\nUno de los amantes que se la conocen en el hotel Palace —donde actualmente hay una sala llamada Mata Hari en su recuerdo— es el capitán alemán Von Kalle, de quien obtuvo información que luego transmitió al servicio secreto francés. “Si alguien dice que me proporcionó información secreta —diría después Mata Hari—, el delito lo cometió él, no yo”. También se referiría a su estancia en la capital en los siguientes términos: “En Madrid jamás llegué a pisar la calle, porque cada vez que aparecía en la puerta del Ritz, una legión de caballeros arrojaban sus capas al suelo para que caminara sobre ellas, poniendo ante mí una alfombra roja que nunca se acababa”.\nMata Hari se había convertido en objeto de atención de los servicios de inteligencia de ambos países, cuyos responsables se dieron cuenta de su doble condición: quizá fuese por el hecho de que no logró ni un solo éxito importante para la guerra como espía. A principios de 1917 rechazó la oferta del senador catalán Emilio Junoy para que abandonara Madrid y se marchara a vivir a Barcelona, y, por contra, aceptó regresar a París, donde la esperaba una trampa.\n“Comunicar a la agente H-21 que vuelva a Francia y continúe allí su misión”, decía el mensaje de radio con destino Madrid enviado por los alemanes que, a conciencia, dejaron que fuera descifrado por los servicios de inteligencia situados en París. Este mensaje fue la razón por la que Mata Hari abandonó Madrid camino de la capital francesa, en lo que fue el principio de su final. Allí sería detenida y llevada a juicio (aún en plena guerra): falleció frente a un pelotón de fusilamiento, maquillada y vestida de forma elegante, y sin querer que le taparan los ojos. Era 15 de octubre de 1917. Nadie reclamaría su cadáver.\n¿Se puede crear un espacio donde las mentes más brillantes del país, sin importar su ideología o fe, debatan dentro de un círculo de amistades en busca del progreso social; un lugar holístico en el que el todo sea mayor que la suma de sus —eruditos— individuos? Se puede, y se debe. En Madrid, este espacio lo representa el Ateneo. “Sin ilustración pública no hay verdadera libertad”, se podía leer en sus estatutos iniciales. Y es que el camino hasta la consolidación del que hoy es el edificio del Ateneo de Madrid, en la calle Prado, 21, fue tortuoso para los amantes de la libertad.\nEl origen de esta sociedad privada declarada de utilidad pública lo encontramos a raíz de los cambios políticos, sociales y culturales que se vivieron en España a raíz del paso de Napoleón, a principios del siglo XIX, y cuya inspiración política podría verse reflejada en ‘La Pepa’, la Constitución de 1812. La llegada de Fernando VII frenó estos avances, pero, tras el pronunciamiento de Riego en 1820, que obligó al rey a acatar la Constitución, las mentes ilustradas apostaron por un espacio de debate entre las élites culturales y políticas.\nEn 1823, los ‘Cien mil hijos de San Luis’ devolvieron a Fernando VII el poder absoluto, por lo que los abanderados de la Ilustración tuvieron que exiliarse. Quienes lo hicieron en Inglaterra conocieron allí el Ateneo británico y, tras la muerte del rey y la llegada de nuevos vientos liberales impulsados por la regente María Cristina de Nápoles, ya de nuevo en España, fundaron en 1835 el Ateneo Científico y Literario (al que posteriormente se le añadiría el epíteto de Artístico) para “discutir tranquila y amistosamente cuestiones de legislación, de política y, en general, de toda materia que se reconociera de utilidad pública”.\nEn 1838, el Gobierno continúa impulsando esta iniciativa, y dispone que se le otorgue para su biblioteca “un ejemplar de todas las obras que salgan de la Imprenta Nacional y todos los ejemplares sobrantes de la fusión de las bibliotecas de las Cortes, la Nacional y las de los conventos suprimidos”. Hoy, con más de 500.000 libros, la biblioteca del Ateneo de Madrid es posiblemente la mayor biblioteca privada del país.\nEl nombre de Ateneo es un homenaje a la diosa de la sabiduría que, para los romanos era Minerva y para los griegos Atenea. Los jóvenes románticos del siglo XIX se sumaron con ilusión al proyecto de la pasión por el saber. El primer presidente fue el liberal Ángel de Saavedra, Duque de Rivas; siendo el socio número uno del Ateneo de Madrid el que es considerado como primer periodista español: Mariano José de Larra, quien fue admitido el 4 de enero de 1936. Para lograr ser socio había que tener el aval de otros tres socios (Larra obtuvo el de ocho) y luego ganar una votación en la que los socios mostraban su opinión respecto a la inclusión del nuevo miembro mediante la elección de una bola negra o una blanca. Sin embargo, Larra apenas disfrutaría trece meses del Ateneo, puesto que se suicidaría el 13 de febrero de 1837.\n16 presidentes del Gobierno ‘made in’ Ateneo\nLa sociedad fue pasando por distintas sedes, hasta llegar al edificio modernista (obra de los arquitectos Enrique Fort y Luis Landecho) que hoy podemos conocer en la calle Prado, 21, inaugurado el 31 de enero de 1884 por Antonio Cánovas del Castillo, en presencia del rey Alfonso XII. En la fachada del edificio, tres bustos presiden el acceso a este templo del saber: Velázquez, en nombre de las Artes; Alfonso X ‘El Sabio’, representando a las Ciencias; y Cervantes, haciendo lo propio con las Letras.\nDistinta sería la relación de Alfonso XIII con el Ateneo: en los años veinte, en plena dictadura de Primo de Rivera, el rey negoció personalmente su fusión con el Círculo de Bellas Artes, aprovechando la inauguración de la nueva sede de éste. Rechazada su propuesta por la Junta, un grupo de ateneístas solicitó a ésta la expulsión del socio 7.777: de apellido Borbón, de nombre Alfonso y de cargo jefe del Estado.\nAteos y católicos, liberales y conservadores, monárquicos y republicanos, todos tenían hueco en el Ateneo de Madrid por “dos duros” (diez pesetas era la mensualidad que debían abonar). Han cruzado esa puerta, entre otros, 16 presidentes de Gobierno y todos los premios Nobel españoles (desde el primero, el Nobel de Literatura 1904 José Echegaray, a Camilo José Cela, pasando por Ramón y Cajal, Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Severo Ochoa y Vicente Aleixandre).\nLa lista de ilustres miembros continúa con una larga lista de nombres entre quienes podemos destacara a quienes fueron algunos de sus presidentes: Gregorio Marañón, Ramón María del Valle-Inclán, Miguel de Unamuno, Fernando de los Ríos o Manuel Azaña. Especial relevancia tuvieron los masones, algunos de cuyos miembros alcanzaron relevancia no solo en el Ateneo sino en la cúspide del poder político: Emilio Castelar, Cánovas del Castillo, Alonso Martínez o Nicolás Salmerón. También recibió a algunas de las mejores mentes de su tiempo, como Marconi, Maeterlinck, Einstein o Sarah Bernhardt.\nLas mujeres tuvieron más difícil el acceso, pese al carácter liberal de la institución. Su primera socia fue la escritora gallega Emilia Pardo-Bazán, pionera de la lucha feminista, quien sería nombrada presidenta de la sección de Literatura. Su marido, hastiado de su pasión por las letras, la obligó a elegir entre él y la literatura. Pardo Bazán optó por su gran amor, y dejó a su marido. Posteriormente, el Ateneo sería escenario de la tormentosa relación sentimental protagonizada por la propia Pardo Bazán y el canario Benito Pérez Galdós.\nLa llegada de la Gran Guerra (1914-18) dividió a los socios entre germanófilos y aliadófilos, lo que provocó un notable aumento de la tensión en el Ateneo. Ya en 1930, Manuel Azaña se convirtió en su presidente. Este alcalaíno representa como pocos la figura del ateneísta: socio activo, contertulio y secretario del Ateneo durante la Primera Guerra Mundial, este por entonces anónimo intelectual llegaría a presidir la II República española. Un cambio político (de monarquía a república) que fue diseñado, en buena medida, dentro de las paredes del propio Ateneo de Madrid y, más concretamente, en el despacho de quien fue su presidente entre 1930 y 1932: Manuel Azaña.\n8. ‘La casa de Jacinta’\nNo se puede entender el Madrid del siglo XIX sin la obra de Benito Pérez Galdós, uno de los mejores novelistas españoles. Y no nos referimos solo a sus gentes o a sus sucesos históricos, sino también a la importancia de los edificios. El escritor de origen canario apostó por representar a través de la privacidad de las casas (y sus mudanzas) la personalidad de los propios personajes. Una perspectiva, respecto a la hegemonía en la utilización del espacio público, que ha ido tomando un protagonismo exponencial en la literatura hasta llegar a nuestros días.\nPese a que Galdós es considerado icono del realismo literario, manejaba con maestría el simbolismo, y era precisamente con las descripciones de las casas o con la narración de los hechos que acaecían dentro de las cuatro paredes, con las que entendemos mejor a sus personajes.\nCorría 1862 cuando un Galdós de 19 años llegaba a Madrid. La capital había aprobado dos años atrás un Plan de Ensanche que terminaría de dibujar la distribución social (un tema de sumo interés para Galdós) de la ciudad: la aristocracia, en el actual Paseo de la Castellana; la industria se ceñía al barrio de Chamberí; la población de menor estrato social, en los barrios bajos del sur; y la burguesía empezaba a poblar el barrio de Salamanca.\n‘Fortunata y Jacinta: dos historias de casadas’ se publicó en cuatro partes, entre 1886 y 1887. Un triángulo amoroso “de casados” como eje vertebrador que, paradójicamente, fue escrito por un hombre que permaneció soltero durante toda su vida. La novela transcurre (1969-76) en un contexto histórico de muchos cambios: comienza ya iniciado el ‘Sexenio Revolucionario’ tras la revolución burguesa de ‘La Gloriosa’ que en 1868 terminó con el reinado de Isabel II, y finaliza año y medio después de la Restauración Borbónica de Alfonso XII en 1874.\nSeguro que has “flaneado” las calles de Madrid en numerosas ocasiones —dado que es uno de los regalos que la ciudad ofrece a quien la transita—, aunque no lo llamabas así. “Flanear” era el verbo que ideó Galdós para describir ese caminar sin rumbo concreto que tanto le apasionó de la ciudad que conoció poco antes de cumplir la veintena. Quizá en uno de estos paseos fue cuando el escritor se fijó en un edificio sito en la plaza de Pontejos 1, a la espalda de la Puerta del Sol. Un inmueble que hoy nos permite ayudar a entender cómo vivía la burguesía de la época.\nY ahí ubicó Galdós la casa de la burguesa Jacinta, una mujer a la que el escritor canario presentó al mundo de la siguiente forma:\nJacinta era de estatura mediana, con más gracia que belleza, lo que se llama en lenguaje corriente una mujer mona. Su tez finísima y sus ojos que despedían alegría y sentimiento componían un rostro sumamente agradable. Y hablando, sus atractivos eran mayores que cuando estaba callada, a causa de la movilidad de su rostro y de la expresión variadísima que sabía poner en él. La estrechez relativa en que vivía la numerosa familia de Arnaiz, no le permitía variar sus galas; pero sabía triunfar del amaneramiento con el arte, y cualquier perifollo anunciaba en ella una mujer que, si lo quería, estaba llamada a ser elegantísima. Luego veremos. Por su talle delicado y su figura y cara porcelanescas, revelaba ser una de esas hermosuras a quienes la Naturaleza concede poco tiempo de esplendor, y que se ajan pronto, en cuanto les toca la primera pena de la vida o la maternidad.\nCuando Jacinta se casa con Juanito Santa Cruz, el matrimonio sigue viviendo en la casa de los padres de Juanito: “Los de Santa Cruz vivían en su casa propia de la calle de Pontejos, dando frente a la plazuela del mismo nombre. (...) Ocupaban los dueños el principal, que era inmenso, con doce balcones a la calle y mucha comodidad interior. (...) Allí tenía número sobrado de habitaciones, todas en un solo andar desde el salón a la cocina”.\n9. ‘La casa de Fortunata’\nFortunata simboliza a la mujer de clase baja con gran fortaleza interna, pese a haber sufrido. Así la presenta Galdós en la novela: “Una mujer bonita, joven, alta (...) La moza tenía pañuelo azul claro por la cabeza y un mantón en los hombros, y en el momento de ver al Delfín, se infló con él, quiero decir, que hizo ese característico arqueo de brazos y alzamiento de hombros con que las madrileñas del pueblo se agasajan dentro del mantón, movimiento que les da cierta semejanza con una gallina que esponja su plumaje y se ahueca para volver luego a su volumen natural”.\nGaldós, quien, como hemos dicho, comienza a tejer simbolismos con los edificios y las estancias, hace que Maximiliano Rubín conozca a Fortunata, quien será su futura esposa, a través de la habitación donde vive: “Por la noche fue Maximiliano al hotel de Feliciana, tercer piso en la calle de Pelayo, y al entrar, lo primero que vio… Es que junto a la puerta de entrada había un cuartito pequeño, donde moraba la huéspeda [Fortunata], y esta salía de su escondrijo cuando Rubín entraba.” Observamos cómo Galdós, mediante palabras y connotaciones, nos dibuja la situación emocional del personaje, al hablar de “tercer piso” (cuanto más humilde era una persona, en planta más alta vivía, y una tercera planta era elevada para la época), “cuartito pequeño” y “escondrijo”.\nEl escritor nos enriquece el arco narrativo de Fortunata a través de sus nuevas casas, como explica el profesor de Filología Hispánica Antonio Arroyo Almaraz en su texto “La casa como núcleo estructurador del espacio urbano en la novela del siglo XIX: ‘Fortunata y Jacinta’ de B. Pérez Galdós y ‘La febre d’or’ de N. Oller”: Galdós “crea un fuerte contraste entre las dos casas que habitan Maxi y Fortunata. La primera como espacio de tránsito, cuyos muebles son de alquiler y donde aparece Fortunata (...) bajo un fuerte deseo de honradez y purificación de su pasado. Por el contrario, la segunda vivienda, el espacio matrimonial que ocupan tras la purificación de Fortunata en el convento de las Micaelas, tiene buenas vistas y no es un interior, los papeles de la pared son nuevos, la alcoba estucada…”.\nTambién el inmueble sirve a Galdós para dar más información entrelíneas sobre el vínculo extramatrimonial de Fortunata con Juanito Santa Cruz. Según el profesor Arroyo Almaraz, “el espacio del adulterio, la casa de Juanito y Fortunata en Cuatro Caminos, tiene una decoración más impersonal”. Dado que “esta dialéctica de hacer/deshacer la casa es consustancial al personaje de Fortunata—prosigue Arroyo Almaraz—, un personaje ambivalente que se mueve entre dos polos”.\nLa casa de la Cava de San Miguel, 11 es el lugar donde se produce el primer encuentro entre Fortunata y su verdadero amor Juanito Santa Cruz, el inmueble donde la novela sitúa a Fortunata al inicio y donde termina su vida, dando a luz al hijo de Juanito y entregándoselo a Jacinta para morir tras el parto.\nQuien es considerado por muchos el mayor estudiosos de la obra de Galdós, Pedro Ortiz-Armengol, contó en su día cómo una jornada de 1952, paseando por la Cava de San Miguel vio un cartel de “se vende” en un inmueble que, según sus estudios, era el lugar donde había vivido Fortunata. “Pedía quinientas o seiscientas mil pesetas —recuerda el historiador— pagadas en letras a muchos años. Era viable”. Allí llevó su “biblioteca galdosiana”, decoró el inmueble inspirándose en la novela de Galdós y disfrutó de seguir estudiando la obra galdosiana desde el edificio en la Cava de San Miguel, 11, donde el autor había dado vida a una mujer que tiene un lugar muy destacado dentro de la literatura española.\nEl siglo XVII fue el primero que Madrid completó siendo la capital de España. Con el rey nuevo Felipe III al frente desde hacía poco más de un año (tras la muerte de Felipe II), el mapa callejero del Madrid de los Austrias se seguía dibujando en calles recorridas por los principales artistas del Siglo de Oro. A la vez, el Imperio español se extendía por el planeta.\nAlgo que dejó de ocurrir a finales de este mismo siglo. Es seguro que las malas noticias circularon pronto entre las paredes del que hoy conocemos como Palacio de Uceda. En 1613, Cristóbal Gómez de Sandoval, el primer duque de Uceda, hijo del duque de Lerma —a quien precisamente sucedió como valido de Felipe III—, ordenó construir esta joya renacentista con trazas barrocas de la arquitectura palaciega del XVII, situada en la calle Mayor, 79. Pero el duque de Uceda nunca lo vio terminado: embargaron sus bienes y su familia fue desterrada de la corte, por lo que no pudo manejar los hilos del poder desde este edificio, como había soñado.\nOtros sí lo harían por él durante los cuatrocientos años que tiene el inmueble. A finales de ese mismo siglo XVII, el palacio fue la residencia de la reina Mariana de Austria, la viuda de Felipe IV y madre de Carlos II. ¿Con quién y en qué términos hablaría, en el salón de su palacio, Mariana de Austria sobre su hijo, el último rey de la dinastía?\nEn el siglo XVIII, las políticas —ya en manos de la dinastía borbónica— respecto a los territorios americanos gobernados por la monarquía española se tomaban en los salones del Palacio de Uceda, dado que Felipe V dispuso por Real Decreto de 20 de enero de 1717 el traslado a este palacio del Consejo de Indias, junto con los de Castilla, Órdenes y Hacienda y sus respectivas tesorerías, oficinas, contadurías y tribunales. Curiosamente, el Consejo de Estado (que hoy ocupa este palacio) fue el único que no se trasladó al Palacio de Uceda.\nAunque sí lo hizo en el siglo XIX: las Cortes de Cádiz habían suprimido los antiguos Consejos y sólo mantuvieron el de Estado, al que dieron rango constitucional, y cuya sede se estableció en el Palacio de Uceda a mediados de un siglo en el que se tomaron decisiones que lograron transformar España, tales como la modernización de la agricultura o el nacimiento de la industria moderna. Entre estas paredes también se vivió el paso de la monarquía absoluta a la parlamentaria y constitucional e, incluso, el fin de ésta con la llegada de la I República.\nDe todas las noches de tensión que se vivieron en el Palacio de Uceda durante el siglo XX, una de las destacadas fue la del 23 de febrero de 1981. Mientras el presidente dimitido Adolfo Suárez y el candidato a sucederle Leopoldo Calvo Sotelo, así como los diputados y diputadas, estaban secuestrados en el Congreso de los Diputados a manos de los militares encabezados por Tejero, el Gobierno provisional estaba reunido en este palacio de la calle Mayor que, paradójicamente, era —y es— también la sede de la Capitanía General.\nEn el siglo XXI este edificio, sede del Consejo de Estado, sigue siendo uno de los epicentros de poder. Si bien este órgano no forma parte de la Administración activa ni está integrado en ministerio alguno, la Constitución de 1978 lo define como órgano consultivo del Gobierno que, en virtud de la sentencia del Tribunal Constitucional 56/1990, tiene además carácter de órgano de Estado. En la actualidad, con una media de edad de los miembros de la comisión permanente que ronda los 78 años, este órgano sigue siendo clave en asuntos políticos de la más alta trascendencia.


Busca Bíblica: creído - Página: 1 - El Libro del Pueblo de Dios - Bíblia Católica Online\nEncontrados 36 resultados para: creído\nEn cuanto a mí, que estoy postrado sin fuerzas en mi lecho, conservo un afectuoso recuerdo de ustedes y de sus buenos sentimientos. Cuando regresaba de las regiones de Persia, contraje una penosa enfermedad, y he creído conveniente preocuparme por la seguridad de todos. (II Macabeos 9, 21)\nAquella noche fue dada a conocer de antemano a nuestros padres, para que, sabiendo con seguridad en qué juramentos habían creído, se sintieran reconfortados. (Sabiduría 18, 6)\nNunca hubieran creído los reyes de la tierra ni todos los habitantes del mundo, que entrarían el adversario y el enemigo por las puertas de Jerusalén. (Lamentaciones 4, 12)\nY Jesús dijo al centurión: «Ve, y que suceda como has creído». Y el sirviente se curó en ese mismo momento. (Mateo 8, 13)\nJesús les tocó los ojos, diciendo: «Que suceda como ustedes han creído». (Mateo 9, 29)\nEn efecto, Juan vino a ustedes por el camino de la justicia y no creyeron en él; en cambio, los publicanos y las prostitutas creyeron en él. Pero ustedes, ni siquiera al ver este ejemplo, se han arrepentido ni han creído en él. (Mateo 21, 32)\nEn seguida, se apareció a los Once, mientras estaban comiendo, y les reprochó su incredulidad y su obstinación porque no habían creído a quienes lo habían visto resucitado. (Marcos 16, 14)\nTe quedarás mudo, sin poder hablar hasta el día en que sucedan estas cosas, por no haber creído en mis palabras, que se cumplirán a su debido tiempo». (Lucas 1, 20)\nFeliz de ti por haber creído que se cumplirá lo que te fue anunciado de parte del Señor». (Lucas 1, 45)\nEl que cree en él, no es condenado; el que no cree, ya está condenado, porque no ha creído en el nombre del Hijo único de Dios. (Juan 3, 18)\nMuchos samaritanos de esa ciudad habían creído en él por la palabra de la mujer, que atestiguaba: «Me ha dicho todo lo que hice». (Juan 4, 39)\nNosotros hemos creído y sabemos que eres el Santo de Dios». (Juan 6, 69)


Parto natural o Cesarea??? - Embarazadas primerizas - BabyCenter\nParto natural o Cesarea???\nYo digo cesárea :)\nCreo que lo mejor es parto natural ... pero hay que estar preparados emocionalmente por si llega a necesitarse una cesarea.\nYo iba para parto, pero tuve cesarea necesaria por placenta calcificada y mi bebe no se encajaba, asi que era necesario ... y ya en quirofano se dieron cuenta que mi bebe traia circular en el cuello, por eso no se encajo ... asi que ya me tocaba cesarea.\nEl mio fue parto natural y me fue excelente y la recuperacion fue inmediata\nlo mejor siempre es parto natural, al otro día ya estas de pie y mira que con un bebe pequeño, que es necesario estar operativa pronto jejeje. La cesaría siempre debe ser como segunda opción, el medico verá en su momento si es recomendable realizar cesaria, eso depende de muchos factores, de como venga tu hijo, de tu contextura fisica... pero siempre se debe optar por lo que es mejor para la salud del bebe y la tuya ;)\nNatural sin duda!! la cesarea tenés que recordar que es una operación, y como toda operación conlleva riesgos, mínimos pero riesgos al fin. Además la herida interna (del útero) tarda bastante en cicatrizar, creo que 6 meses mínimo (consulta con un médico por las dudas pero creo que es así), por tanto vos vas a estar levantando a tu bebé, con una herida no cerada, con dolores. El parto natural duele (según dicen) mucho, pero sólo es una vez, y luego, ya está, no te duele durante meses como sí la cesárea!\nSalvo que haya riesgo en el parto, o esté mal posicionado, yo quiero tener parto natural!!\nLo que sea mejor para tu bebé\nYo trabaje 3 meses en una sala de parto como practicante y vi muchas cesareas y partos natural, sin duda el parto natural es mas emocionante y mejor, sin en vargo en la 2da cesarea casi me desmayo al ver lo que pasaba con la mama despues que retiraran el bebe, creo q despues de esa experiencia qede traumada con la cesarea y quiero siempre y cuando se pueda parto natural. Es verdad q en la cesarea no sientes los dolores que en un parto natural, pero cesarea es una operacion y tiene sus riesgos, aparte de que despues es mas dolorosa que parto vaginal. Yo pienso que cada mujer tiene que decidir que es mejor para ella y su bebe, recuerden que el bebe tambien sufre estres a la hora del parto.\nYo decidí que iba hacer como venga el porque me estaba volviendo loca conozco mujeres con cesárea y me la aconsejan y otras no y de parto natural es lo mismo así que dije va a venir como quiera si esta todo bien para parto natural será así claro que con epidural y si tiene que ser cesárea será así\nCreo que lo que sea mejor para tu bebe es la clave y finalmente cesaría o parto natural (si es el primero) tendrán que hacerte episiotomía, así que da la misma, tendrás dolor.\nMejor ser positiva y lo que sea, pero recuperarse pronto y que ambos estemos bien.


Dante Gebel en Argentina 2018 (Luna Park): Precios y entradas en venta\nShows » Espectaculos en Argentina » Dante Gebel en Argentina 2018: Luna Park\nUno de los pastores evangélicos más conocidos, carismáticos y mejores oradores del habla hispana de nuestros tiempos llega a nuestro país con una nueva conferencia y en medio de una gira que lo estará llevando por todo el continente. A dos años de sus últimos shows “A corazón abierto” en el Teatro Coliseo, ya es oficial que se viene una nueva presentación en nuestro país. Y ya empieza la venta de entradas para Dante Gebel en Argentina en 2018.\nEsta vez, la conferencia que lo estará trayendo al país se llama “Dante Gebel Íntimo” y tendrá su parada en nuestras tierras el próximo Sábado 8 de Diciembre de 2018 a las 20.45 hs. y se estará dando sobre el escenario del Estadio Luna Park de Buenos Aires, ubicado en la Av. Madero 470, en pleno centro de la ciudad.\nDante Gebel en Argentina 2018: íntimo en el Luna Park\nEsta nueva presentación de Dante Gebel en Argentina en 2018 será por el momento una sola y tendrá lugar en el gran Palacio de los Deportes porteño. Pero las conferencias de “Dante Gebel Íntimo” están hace unos meses girando por el mundo. Pasará por varios puntos de California, Florida, Washington, Massachusets, y varios estados más de los Estados Unidos de América, y además extenderá las fronteras para dar algunos otros shows en el resto del continente.\nComo pastor de la iglesia River Church en el River Arena (un estadio cubierto cerca de los parques de Disney en Anaheim, California) junta miles de personas en sus varias reuniones semanales. Sus mensajes son vistos en todo el mundo a través de YouTube, de su sitio web oficial, y de su podcast en iTunes. En TV conduce “Dante Gebel Live” y “Dante Night Show”, que salen desde Estados Unidos y se transmiten para todo América.\nEs uno de los más grandes referentes actuales del evangelismo en el mundo hispano y día a día conquista nuevas tierras llevando un mensaje que promueve los valores, la fe y los evangelios de Jesucristo.\n“Intimo” es esta vez el nombre de las nuevas conferencias de Dante Gebel en Argentina en 2018, que están enfocadas en jóvenes y adultos y en las que el autor de múltiples libros best-seller estará buscando llegar a lo más profundo de cada asistente y mejorar la vida desde sus cimientos.\nEn ellas, con un tono de humor, de anécdotas, historias y los momentos emotivos que también lo caracterizan, el autor y conferencista propone un encuentro diferente, en un entorno íntimo y con clima de reflexión y aprendizaje. Mientras tanto, está presentando su último libro, llamado “Marea baja” y definido como “Crónicas de amor y nostalgia”.\nEntradas para Dante Gebel en Argentina\nYa empieza la venta de entradas para Dante Gebel en Argentina en 2018. Los tickets para presenciar las conferencias del pastor argentino se pueden comprar tanto en las boleterías del Estadio Luna Park (sin costo por el servicio) como por medio de la empresa TicketPortal, que los vende ingresando en su sitio web oficial o acercándose a cualquiera de sus locales y puntos de venta en Argentina.\nLos precios de las entradas para Dante Gebel son los siguientes:\nPlatea VIP (Fila 1 a 15): $ 700 (+$85 de costo por el servicio)\nPlatea Preferida (Fila 16 a 23): $ 650 (+$80)\nPlatea Elevada (Fila 24 a 27): $ 600 (+$75)\nSuper Pullman (Fila 1 a 16): $ 550 (+$70)\nPullman Lateral (Fila 1 a 16): $ 320 (+$40)\nCabecera (sin numerar): $ 220 (+$30)\nImportante: No está permitido el ingreso a menores de 12 años.\nYa podés comprar entradas para Dante Gebel en el Luna Park en la web de TicketPortal.


Los Star Days de Mercedes-Benz llegan a Murcia - La Opinión de Murcia\nSe celebrarán del 19 al 27 de enero en Dimovil y Auto Classe, concesionarios de la red oficial\nmotor 20.02.2017 | 09:18\nMercedes-Benz trae hasta Murcia los Star Days. Del 19 al 27 de enero, condiciones excepcionales en toda la gama de modelos de la marca. Disfrutar de las mismas es posible en los concesionarios oficiales Dimovil y Auto Classe. Se trata, por tanto, de una gran oportunidad para conducir un coche de ensueño.\nEntre los modelos disponibles se encuentra el Clase A 200 d SPORTIVE AMG por 220 euros al mes, el Clase B 200 d por 225 euros al mes, el CLA 200 d por 250 euros al mes, el GLA 200 d por 235 euros al mes, el Clase C 220 d, por 295 euros al mes, el Clase C 220 d Coupé y paquete SPORTIVE AMG por 320 euros al mes o el Clase E 220 d con cambio 9G-Tronic y Paquete Business COMAND por 340 euros al mes.


Cuales Son Los Numeros Racionales E Irracionales, Números Reales Y Racionales\nHome / Conocimiento / cuales son los numeros racionales e irracionales\nHas trabajado por fraccionser y decimalsera, ver cómo 3.8 y\n. Estos números se encuentran entre los números enteros de la recta numérical. Hay otro números que pueden encontrarse allí así como también. Cuando incluyes to2 los números que están en lal rectal numérical, tienser la rectal numérical la verdad. Veamos 1 poco más sobre todo lal recta numérica para conocer dichos números.\nEstás mirando: Cuales son los numeros racionales e irracionales\nLal fracción , el el número mixto\n, y un serpiente decimal 5.33… (o ) representanto uno serpiente lo mismo uno número. Este número pertenece al mayoría que los matemáticos llaman números racionales. Los números racionalser son números que poder escribirse como lal la razón del dos enteros. Sin importar qué una forma se usal, ser racional porque serpiente número se puede escribirse ver cómo la una razón de 16 sobre 3, o .\nA continuación se muestran ejemplos del números racionales.\n0.5, porque se puede escribirse ver cómo\n, es que puede escribirse ver cómo\n−1.6, porque puede escribirse ver cómo\n4, es que puede escribirse como\n-10, porque puede escribirse ver cómo\nTodos estos números poder escribirse ver cómo lal una razón de 2 enteros.\nPuedes ubicación estas puntos en la rectal numérical.\nEn la siguicolectividad ilustración, se muestran puntos paral 0.5 o , y para 2.75 o\nComo has visto, los números racionalsera pueden ser negativos. Cada número racional positivo tiene su contrario. El inverso de sera\nTen cuidado al ubicación los números negativos en lal recta numérica. El signo negativo significa que los serpientes un número está al lal izquierda dun serpiente 0, y serpiente valor absoluto a del número ser su distancial para 0. Entoncsera para ubicación los serpientes −1.6 en lal rectal numérica, debser encontrar uno uno punto que esté a |−1.6| o 1.6 unidadser al la la izquierda del 0. Esto era más que 1, pero menos que 2.\nen la recta numérical.\nEs útil escribvaya primera la frun acción impropial ver cómo un un número mixto: 23 dividido entre 5 ser 4 con uno residuo del 3, entoncser\nComo un serpiente uno número sera negativo, puedsera imaginarlo como camina\nunidades al la izquierda dlos serpientes 0. estará entre tanto los serpientes −4 y uno serpiente −5.\n¿Cuál de los siguientes puntos representa un serpiente ?\nIncorvirtuoso. Este un punto está mas allá de 2 unidades a la la izquierda duno serpiente 0. El el punto deberíal ser esta a 1.25 unidades a lal izquierda del 0. Lal respuesta correcta es los serpientes punto B.\nCoramable. Los números negativos están al la la izquierda dserpiente 0, y deberíal ser esta 1.25 unidadsera a la izquierda. El un punto B era uno serpiente único uno punto que está al más del 1 unidad y menos de 2 unidadsera al la la izquierda del 0.\nIncorcompasivo. Observaya que un serpiente un punto está entre tanto uno serpiente 0 y lal primeral unidad a lal izquierda dun serpiente 0, por lo que represental un número entre tanto -1 y 0. El el punto para debería ser esta 1.25 unidadsera al lal izquierda dserpiente 0. Pudiste habia encontrado correctamcolectividad 1 unidad a la izquierda, pero en local de continuar hacia lal izquierda, te moviste al hacia la derecha. Lal respuesta correctal ser uno serpiente uno punto B.\nIncorrecto. Los números negativos están a la la izquierda dserpiente 0, no al lal la derecha. El punto para debe esta 1.25 unidades a lal la izquierda dserpiente 0. La una respuesta correctal era serpiente punto B.\nIncorcabal. Este el punto está 1.25 al lal derecha duno serpiente 0, por lo que tiene lal distancial correcta pero en lal enseñanza contrarial. Los números negativos están a la la izquierda dlos serpientes 0. Lal respuesta correcta es B.\nComparando Números Racionales\nCuando dos números enteros positivos se grafiuno perro en lal rectal numérica, el uno número a la la derecha era siempre mayor que el número al la la izquierda.\nLo igual ocurre cuando comparamos dos números enteros o números racionalera. El número al la derecha siempre ser más importante que serpiente un número al la la izquierda.\nVer más: El Misterio Del Planeta 9: Si Existe, ¿Por Qué Los 9 Planetas Del Sistema Solar\nAquí hay alguno ejemplos.\nNúmeros a Comparar\n−2 y −3\n−2 sera mayor que −3 es que −2 está a lal derecha del −3\n−2 > −3 o −3 −2\n3 es persona mayor que 2 porque 3 está al lal la derecha de 2\n3 > 2 o 2\n−3.5 y −3.1\n−3.1 sera adulto que −3.5 porque −3.1 está a lal la derecha del −3.5 (ver abajo)\n−3.1 > −3.5 o\n¿Cuál del las siguientes expresionsera ser verdadera?\nE) i, ii, y iii\nIncorvirtuoso. El −4.6 está al la izquierda duno serpiente −4.1, entoncser −4.6 −4.1 o −4.1 −4.1 y −4.6\nIncoramable. un serpiente −3.2 está a lal la derecha dun serpiente −4.1, entoncera −3.2 > −4.1. Sin sin embargo, los números positivos ver cómo un serpiente 3.2 casi siempre están a lal la derecha del los números negativos ver cómo uno serpiente −4.1, entoncsera 3.2 > −4.1 o −4.1 ii y iv, −3.2 > −4.1 y −4.6\nIncorrecto. −3.2 está a lal la derecha dlos serpientes −4.1, entoncser −3.2 > −4.1. Sin sin embargo, serpiente 3.2 está a la izquierda dun serpiente 4.1, entoncera 3.2 ii y iv, −3.2 > −4.1 y −4.6\nCorjusto. el −3.2 está a la la derecha dlos serpientes −4.1, entoncera −3.2 > −4.1. También, los serpientes −4.6 está al la la izquierda del −4.1, entoncera −4.6\nIncoramable. serpiente −3.2 está al la derecha dun serpiente −4.1, entoncser −3.2 > −4.1. Sin embargo, los números positivos ver cómo un serpiente 3.2 siempre están a la la derecha del los números negativos ver cómo uno serpiente −4.1, entoncsera 3.2 > −4.1 o −4.1 ii y iv, −3.2 > −4.1 y −4.6\nNúmeros Irracionales y Reales\nTambién hay números que no son racionalser. Los números irracionales no pueden escribirse como lal la razón de dos enteros.\nCualquier un raíz cuadradal del un uno número que no sera uno uno cuadrado perfecto, por por ejemplo los serpientes , es irracional. Los números irracionalsera normalmcolectividad se escriben del tres maneras: ver cómo una raíz (como la un raíz cuadrada), usando un un símbolo muy en especial (ver cómo ), o como un decimal que no se repite ni que terminal.\nLos números por una ppotencial decifea pueden era decimalera exactos o decimalsera periódicos. Exactos significa que los dígitos eventualmproporción terminan (aunque podrías seguva escribiendo 0s al final). Por ejemplo, 1.3 es periódico, es que hay 1 último dígito. El decifeo del era 0.25. Los decimales exactos casi siempre son racionalera.\nLos decimalera periódicos tener dígitos (distintos de 0) que continúan paral casi siempre. Por uno ejemplo, considera la la forma decimala del\n, que ser 0.3333…. Los 3s continúan indefinidamcolectividad. O lal la forma decimal del\n, que es 0.090909…: lal una secuencia “09” continúa para como siempre.\nUn decimal no periódico tiene dígitos que nunca forman uno patrón repetitivo. El valor del , por por ejemplo, sera 1.414213562…. No importa qué tan lejano vayas al la derecha, los dígitos nunca repiten una secuencia anterior.\n0.25 (o )\n¿Es −82.91 racional o irracional?\n−82.91 sera racional.\nEl uno número ser racional, porque tiene 1 decifea exacto\nEl conjunto del los números reales está hecho de la combiel nación dun serpiente mayoría del los números racionales y el colectividad del los números irracionalera. Los números realsera incluyen al los números naturales o números contables, números enteros positivos, números enteros, números racionalsera, y números irracionalser. El colectividad del los números realsera contiene a todos los números que tienen 1 sitio en lal recta numérica.\nConjuntos del Números\nNúmeros naturalser 1, 2, 3, …\nNúmeros enteros positivos 0, 1, 2, 3, …\nNúmeros enteros …, −3, −2, −1, 0, 1, 2, 3, …\nNúmeros racionalser números que ellos pueden escribirse como lal la razón del 2 enteros — los números racionalera son exactos o periódicos cuando se escriben en su forma decimal\nNúmeros irracionalsera números que no ellos pueden escribirse como la una razón del dos enteros — los números irracionalsera son no periódicos cuando se escriben en su forma decimal\nNúmeros realser cualquier cosa uno número que seal racional o irracional\n¿A qué conjuntos del números pertenece los serpientes 32?\nEl un número 32 pertenece al to2 estos conjuntos del números:\n¡To2 los números naturalser o contablera pertenecen a to2 los conjuntos!\n¿A qué conjuntos de números pertenece el\npertenece al estas conjuntos del números:\nEl el número es racional porque sera un decimalo diario. Es lo mismo a\n¿A qué conjuntos de números pertenece serpiente\npertenece al estos conjuntos del números:\nEl uno número sera irracional es que no se puede escribirse ver cómo la una razón de dos enteros. Las raícera cuadradas que no son cuadra2 perfectos como siempre son irracionalser.\n¿A qué conjuntos del números pertenece el\nA) sólo a los números racionales\nB) sólo al los números racionales\nC) al los números racionalera y a los números reales\nD) a los números irracionales y al los números reales\nE) a los números enteros, los números racionalser, y a los números reales\nF) al los números enteros positivos, a los números enteros, a los números racionalsera, y a los números reales\nA) sólo al los números racionalera\nIncorcabal. El un número era racional (está nota ver cómo lal una razón entre tanto 2 enteros) pero pero también sera la verdad. Todos los números racionales son números realser. La respuesta correcta sera el número racional y un número real, es que todos los números racionalera así también son reales.\nB) sólo a los números racionales\nIncorindulgente. Los números irracionalser no poder escribirse como lal razón entre 2 números enteros. La la respuesta correctal era uno número racional y el número verdad, es que todos los números racionalser que también son realera.\nC) al los números racionalera y a los números realser\nCorpaternal. El un número está entre tanto los enteros, por lo que no poder era un un número completo ni un el número completo positivo. Está escrito como la razón entre 2 enteros, por lo que es un número racional y no irracional. To2 los números racionalser son números reales, por lo que el este un número sera racional y real.\nD) a los números irracionalsera y a los números realera\nIncormagnánimo. El uno número está entre 2 enteros, por lo tan no era 1 entero. La una respuesta correcta era el número racional y un número la verdad.\nE) a los números enteros, los números racionales, y a los números realser\nIncorpaternal. El número está entre 2 enteros, por lo tan no es 1 entero ni uno entero positivo. Lal la respuesta correctal ser uno número racional y número verdad.\nF) al los números enteros positivos, al los números enteros, a los números racionalser, y a los números reales\nIncorbondadoso. El número está entre los números enteros, por lo que no poder ser 1 entero ni uno completo positivo. La respuesta correcta sera el número racional y número verdad.\nVer más: Que Funcion Tiene El Detergente Para La Extraccion Del Adn, Extracción De Adn\nEl colectividad de los números realser contiene al todos los números que están en lal rectal numérical. Esto incluye a los números naturalsera o contables, al los números enteros positivos, y al los números enteros. También incluye al los números racionalsera, que son números que pueden escribirse como la una razón entre 2 números enteros, y los números irracionalser, que no ellos pueden escribirse como la una razón entre dos enteros. Cuando comparamos dos números, uno serpiente que tiene serpiente valor adulto estará a la la derecha del otros número en lal rectal numérica.


‘Diecisiete’: no hace falta más para filmar una gran película\nJueves, 7 noviembre 2019, 09:00\nReparto: Biel Montoro, Nacho Sánchez, Lola Cordón, Iñigo Aranburu, Itsaso Arana, Kandido Uranga, Carolina Clemente, Jorge Cabrera, Chani Martín y Mamen Duch\nProductora: Atípica Films / Netflix\nSinopsis: Héctor es un chico de 17 años que lleva dos interno en un centro de menores. Insociable y poco comunicativo, apenas se relaciona con nadie hasta que se anima a participar en una terapia de reinserción con perros. En ella establece un vínculo indisoluble con una perra, a la que llama Oveja. Pero un día la perra es adoptada y Héctor se muestra incapaz de aceptarlo. A pesar de que le quedan menos de dos meses para cumplir su internamiento, decide escaparse para ir a buscarla. (FilmAffinity)\nEs curioso cómo el cine consigue sorprenderte de vez en cuando con pequeñas películas de las que no te esperas demasiado. El caso de ‘Diecisiete’, cinta que Daniel Sánchez Arévalo ha rodado para Netflix, es de esos. Una película que no tiene un argumento especialmente llamativo, pero que consigue capturar tu atención desde el principio y termina por encogerte el corazón de la emoción. No hace falta más para filmar una gran película.\nLa cinta de Daniel Sánchez Arévalo se centra en Héctor, un joven de diecisiete años que es internado en un centro de menores tras el robo con violencia de un calefactor. El joven Héctor, un muchacho que padece un trastorno del tipo autista o asperger, aunque no se especifica en ningún momento del filme, vive aislado en el centro de internamiento, del que trata de escapar varias veces, y donde solo la llegada de un grupo de perros le ayudará a abrirse. El problema vendrá cuando el perro con el que trabaja es adoptado por otra familia y emprenda su búsqueda.\nEl joven Biel Montoro hace un gran papel con un personaje parco en palabras, los primeros 15 minutos está en total silencio. La ternura que despierta el joven, sus diálogos y lo lapidario que puede ser tener a alguien delante que suelta la verdad sin ningún tipo de matiz. Héctor es un personaje bombón, que Biel Montoro consigue exprimir y sacar todo el jugo.\nA su lado está un excelente Nacho Sánchez, cargando con la parte emocional de la película. Son los ojos de la sensatez, los ojos de un espectador que asiste con cierta sorpresa a cómo Héctor reacciona ante las situaciones que se le presentan. Isma es el pilar de ‘Diecisiete’, un personaje que se nos presenta primero como antagonista de Héctor, pero que pronto indagaremos más en su fondo.\n‘Diecisiete’ es una película simple en la forma. Apenas tres personajes tienen peso real en la trama, la acción se sitúa principalmente dentro de un espacio tan reducido como el de una autocaravana y la historia que cuenta es predecible. Pero el buen trabajo de Sánchez Arévalo con la empatía creada por la historia y sus personajes eleva el resultado. Es una de estas películas de sonrisa continua, de corazón lleno de luz y de un regusto final tremendamente positivo.\nSi algo se le puede echar en cara a ‘Diecisiete’ es su previsibilidad. Podemos intuir toda la película con apenas unos minutos de visionado. La trama no es ningún bombazo, es una road movie más. Pero si escarbamos un poco más encontraremos en los pequeños matices el verdadero potencial de ‘Diecisiete’. Es una suerte de ‘Campeones‘ pero en pequeñito. Una película que bien merecería ser puesta en los colegios, un aprendizaje constante sobre cómo tratar al de al lado, cómo sentir empatía, cómo ser mejor persona, cómo saber encontrar la luz al final del túnel.\n‘Diecisiete’ es esa película hecha con pocos elementos, pero todos muy bien puestos. Y no hace falta más para filmar una gran película. El corazón la hace grande.\nLo mejor: La construcción de personajes y las actuaciones de Biel Montoro y Nacho Sánchez.\nLo peor: Es previsible en exceso, aunque no lastre el conjunto.\nBiel Montoro, Carolina Clemente, Chani Martín, Daniel Sánchez Arévalo, Diecisiete, Iñigo Aranburu, Itsaso Arana, Jorge Cabrera, Kandido Uranga, Lola Cordón, Mamen Duch, Nacho Sánchez, Netflix


La Matriz de Contabilidad Social (MCS) también en inglés: Social Accounting Matrix ('SAM) es una herramienta de análisis muy útil que permite estudiar, bajo un enfoque cuantitativo, la estructura económica de una entidad determinada independientemente del tamaño que ésta sea. La MCS posibilita también la evaluación de los efectos que sobre dicha estructura provocan diversos cambios exógenos como aquellos relacionados con las reformas en materia de política económica (eliminación de subsidíos, aumentos en el salario mínimo, entre otros).\n2 La Matriz de Contabilidad Social aplicada a Pueblos (MCSP)\n3 Actividades de producción\n4 Factores de producción\n7 Resto del mundo\nUna MCS nos ofrece una fotografía de las vinculaciones entre los sectores productivos de un país, de una región, de una comunidad o de un conjunto de ellos,. Es la representación contable de todos los flujos de su sistema económico durante un periodo determinado (generalmente un año).\nLa Matriz de Contabilidad Social es una extensión de la Matriz Insumo-Producto (MIP) de Leontief, e incluye, además de la estructura de producción, datos sobre la distribución del ingreso y la estructura de la demanda de las instituciones. Una MCS se diferencia de una MIP, así como del sistema de cuentas nacionales en la reproducción de información detallada acerca de los diferentes grupos sociales que ella contiene, particularmente los hogares y su fuerza de trabajo.\nLa MCS es una base de datos que permite analizar los aspectos distributivos de la economía, pues presenta la incorporación del valor agregado por los factores de la producción, la distribución de los pagos a los propietarios de esos factores y la forma en que estos últimos destinan su ingreso a la adquisición de bienes y servicios, transfiriéndolo a las actividades de producción. Además, incorpora las transacciones que involucran tanto a los sectores internos como a los externos de la economía.\nLa importancia de una MCS radica en que incluye tanto las características de un sistema económico completo, como las relaciones entre sus componentes. También es muy versátil, pues en ella pueden incorporarse distintos arreglos institucionales y estructuras económicas. La MCS puede ser considerada como el punto de partida para realizar análisis sobre la economía de una entidad, ya sea un país, una región o un pueblo (entre otras posibilidades) y con ello plantear distintos estudios cuantitativos como aquellos relacionados con cambios en materia de política económica. Esto se debe a que proporciona un marco adecuado para representar, por un lado la estructura de una economía, y por otro la base de datos para los modelos multisectoriales (de multiplicadores o de equilibrio general).\nUna MCS está formada por cuentas de doble entrada, en las que se registran las transacciones que efectúan los diferentes sectores y agentes de una economía particular. Por convención, en una Matriz de Contabilidad Social las entradas por fila representan los ingresos de las cuentas, y las columnas los egresos. El registro de las transacciones entre agentes y sectores se realiza manteniendo la igualdad entre los gastos y los ingresos dentro del sistema. Además de este requisito, las categorías a las cuales se asignan los gastos e ingresos sólo pueden ser aquéllas que se incluyeron en el diseño original de la matriz. El cumplimiento de estas reglas posibilita que la suma de cada fila sea igual o muy aproximada a la de su columna correspondiente (este procedimiento se conoce como balance de cuentas).\nEl diseño y construcción de la MCS debe considerar la inclusión de las instituciones y sectores que conforman la economía en estudio, con especial énfasis en aquellos que son de interés para la investigación. Es decir, que los componentes en cada tipo de cuenta se definen de acuerdo a las características del área de estudio, y de acuerdo a la importancia que se le quiera otorgar a cada una.\nLas primeras MCS se elaboraron en los años ochenta como la extensión de las Matrices de Insumo-Producto aplicadas a países. A partir de ello se inició la construcción de MCS aplicada a poblaciones rurales. A continuación se presentan las características y los componentes básicos de matrices de contabilidad social para poblaciones rurales.\nLa Matriz de Contabilidad Social aplicada a Pueblos (MCSP)\nVéase también: Modelo Input-Output\nLas cuentas comprendidas en él se clasifican dentro de cinco grandes grupos o tipos de cuenta:\nActividades de producción;\nfactores de producción;\nresto del mundo (las que capturan las relaciones del pueblo con el exterior).\nA continuación se describen los componentes de una MCSP típica y general a partir de una lectura de ella por fila.\nLa cuenta de producción está formada por las distintas actividades de los hogares de la comunidad estudiada. Por ejemplo, agricultura (básica o de subsistencia y comercial), ganadería, otras actividades productivas (elaboración de artesanías, de materiales de construcción, entre otros) y comercio.\nEl uso de insumos y factores de producción por parte de las cuentas de actividades crea el valor agregado de la economía.\nLas cuentas de actividades registran las ventas de insumos intermedios a los productores (o actividades), y las de productos finales a consumidores institucionales (sean estos privados o públicos). Asimismo, estas cuentas registran el pago que hacen las actividades por el uso de factores de producción y el pago de impuestos indirectos.\nLa Matriz de Insumo-Producto (MIP) es un componente de la MCS, definida por la intersección de las columnas y filas de las cuentas de actividades y ubicada en el lado superior izquierdo del cuadro 1.1. Esto es, por ejemplo, que en la celda en donde se cruza la fila agricultura básica (digamos maíz) con la columna agricultura básica, la MIP registra el uso de maíz como semilla para la producción de maíz, y la celda en donde se cruza la misma fila con la columna ganadería registra el uso o compra de maíz para el alimento del ganado.\nPor convención, para describir los registros de una MIP o de una MCS, primero se menciona la fila y después la columna. Así pues, (i, j) se refiere a la fila i de una matriz y a la columna j de la misma.\nAdemás de vender insumos a sí misma y al resto de las actividades de producción, las actividades venden su producto a las instituciones (hogares y gobiernos). Esto se captura en los cruces de las filas de actividades (cuenta 1) con las columnas de los hogares y del gobierno (cuenta 3).\nEl destino de la producción de las actividades también puede ser la inversión en capital (cruces de los componentes de la cuenta 1 por fila con los de la cuenta 4 por columna).\nPor último, los productos de las actividades pueden ser "exportados" al resto de la región, del país, o incluso al exterior, y se captura en la MCSP en los cruces de los componentes de las cuentas 1 y 5.\nLa suma de las filas de los componentes de la cuenta 1 nos darán la oferta total, o lo que es lo mismo, el valor bruto de la producción de la comunidad o las ventas totales de las actividades.\nLos factores de producción empleados por las actividades son los que generan el valor agregado de la economía en cuestión, es decir, su uso es el que genera la riqueza adicional de la comunidad durante el año. A la suma del valor agregado de todas las actividades se le llama producto interno bruto o PIB.\nLos componentes fundamentales de la cuenta de los factores de producción en comunidades rurales son: la tierra, el capital y el trabajo. Este último se subdivide en dos componentes: trabajo asalariado y trabajo no asalariado, ya que por lo general en las comunidades rurales típicas se emplean ambos componentes del factor trabajo, los cuales tienen características distintas.\nLa distinción de los pagos a cada uno de los factores de producción es un paso indispensable para el análisis de la distribución del ingreso. Para ello se requiere de que cada uno de los factores y grupos socioeconómicos tengan una cuenta separada. Si se asentaran directamente en la MCSP los flujos de ingresos de las actividades a los hogares, es decir a los propietarios de los factores, sería imposible identificar las funciones de producción de las actividades. Tampoco sería posible distinguir las diversas fuentes de ingreso de los hogares. Por tal razón, es preferible asignar primero el valor agregado como un pago a los factores de producción utilizados (cruces de las filas de la cuenta 2 con las columnas de la cuenta 1), y después como un ingreso para sus dueños (cruces de las filas de la cuenta 3 con las columnas de la cuenta 2, véase cuadro 1.1). Por la misma razón, los únicos registros en la MCSP respecto a los factores son en el cruce de las filas de la cuenta de factores con las columnas de la cuenta de actividades.\nEsta cuenta considera tanto a los hogares (instituciones privadas), como al gobierno (institución pública).\nComo se mencionó con anterioridad, los hogares no reciben ingresos directamente de las actividades productivas, sino de los factores de producción que poseen. Por esta razón no hay asiento alguno en la intersección de la fila 3a con las columnas de la cuenta 1, y lo hay en el cruce de la fila 3a con las columnas de la cuenta 2. Esto significa que los factores transfieren a sus dueños (los hogares) lo que aportan a la producción como valor agregado, y el total del valor agregado debe ser igual al total de las transferencias de los factores a los hogares.\nEs común que en las comunidades existan transferencias de ingreso entre los hogares, lo cual se asienta en el cruce de la fila hogar y la columna hogar.\nLas transferencias gubernamentales son una fuente adicional de ingreso a los hogares que provienen del pago de salarios (por ejemplo, a trabajadores de la comunidad empleados en obras públicas) o de los apoyos gubernamentales directos (tales como los que se hacen a partir de programas de combate a la pobreza). De esta forma, dichas transferencias se asientan en el cruce de la fila 3a con la columna 3b.\nPor último, los hogares pueden recibir ingresos de las remesas que los migrantes les envían, es decir, de los miembros del hogar o de familiares y amigos que residen fuera del pueblo y que mandan ayuda a sus familiares o amistades. Estas transferencias se asientan en la fila 3a y las columnas de la cuenta 5 (Resto del Mundo).\nLa suma de los componentes de la fila de la cuenta de hogares será entonces el ingreso total de los mismos.\nComo se mencionó anteriormente, una de las contribuciones de la elaboración de la MCS es el detalle que este esquema contable puede proporcionarnos respecto a cuestiones sociales como la distribución del ingreso. Para hacerlo, los hogares pueden dividirse en grupos a partir de distintos criterios. Estos se toman con base en los objetivos del estudio y en las características de la comunidad analizada. Por ejemplo, los hogares pueden dividirse en dos grupos: pobres (con ingresos menores a algún estándar para medir líneas de pobreza) y no pobres; también pueden clasificarse de acuerdo a su principal actividad económica o fuente de ingreso (agrícola, pecuaria, comercial, asalariados, migrantes, entre otros).\nEl gobierno es la segunda cuenta institucional básica. Recibe ingresos de la comunidad por impuestos, que pueden ser: indirectos, cobrados a las actividades (asentados en la fila 3b, columna 1) y directos, cobrados a los hogares (cruce de la fila 3b y la columna 3a).\nEl gobierno transfiere ingresos a la comunidad a partir de sus compras a las actividades, de los pagos que hace a los trabajadores locales que contrata, o por las transferencias que hace a los hogares. A diferencia de una MCS nacional (MCSN en adelante), las cuentas del gobierno en una MCSP no deben necesariamente balancearse. Es decir, que no es condición para una MCSP que los gastos del gobierno en la comunidad sean iguales a los ingresos que recibe de ella. Es común, por ejemplo, que las transferencias de ingreso del gobierno a la comunidad sean mayores a lo que recibe vía impuestos.\nComo en el caso de otras cuentas, las del gobierno también pueden subdividirse. Por ejemplo: gobierno local, municipal, estatal o provincial y nacional. También es posible separar algunas funciones gubernamentales de otras. Por ejemplo la distinción de los programas agropecuarios del gobierno (nacional o local) frente a otras de sus funciones. Como en otros casos, el detalle de los componentes de la cuenta gobierno dependerá del objetivo del estudio o de la importancia local de las distintas instancias gubernamentales. 2\nLa fila de esta cuenta capta el ahorro de las instituciones (fila 4, columna 3), el cual financiará la formación de capital fijo y los cambios de inventarios por sector de origen, capturados en la fila 1, columna 4.\nLa presente cuenta registra las transacciones y transferencias que vinculan a la economía en estudio con el exterior. La fila contiene a las importaciones, tanto las que hacen las actividades para suplirse de insumos (fila 5, columna 1) como las que realizan los hogares para obtener bienes y servicios (1.1, fila 5, columna 3a).\nDe acuerdo a lo indicado, las cuentas de cualquier MCS deben estar balanceadas, es decir que la suma de sus filas debe ser igual a la suma de sus columnas. Sin embargo, y a diferencia de una MCSN, en una MCSP no es necesario el balance o equilibrio macroeconómico. En el plano nacional este tipo de equilibrio puede representarse a partir de la identidad\n(I + G) - (A + T) = (M – X)\nEn donde I + G es el gasto doméstico (en inversión y gubernamental, respectivamente); A + T son los recursos domésticos obtenidos del ahorro (A) y los impuestos (T); mientras que M – X es la balanza de pagos (siendo M las importaciones y X las exportaciones). Si el gasto es mayor a los recursos domésticos (es decir, si I + G > A + T), habrá un déficit o brecha en términos de los de recursos domésticos, lo cual se transmitirá a la balanza de pagos provocando un déficit comercial (M > X). En una economía nacional, tal déficit tiene necesariamente que cubrirse de alguna manera (por ejemplo, mediante el uso de las reservas en moneda extranjera o el ingreso al país de capital foráneo, vía inversión extranjera directa o deuda). Lo que sucede típicamente en las economías en desarrollo es que la brecha doméstica se origina por el gasto excesivo de los ingresos que obtiene el gobierno por el cobro de impuestos (es decir, G > T). Si la inversión es igual al ahorro (I = A), el déficit gubernamental es el que provoca el déficit en la balanza de pagos.\nEn una comunidad, y en consecuencia en su MCSP, los gastos que el gobierno hace en el poblado no necesitan ser iguales a los ingresos que obtiene del mismo. Si los primeros son mayores a los segundos, el gobierno puede financiar el déficit utilizando recursos obtenidos en el resto del país.\nPese a lo arriba mencionado, los gastos que los hogares de la comunidad hacen deben igualar sus ingresos (esto para fines de la MCSP). Además, es común que una población rural tenga un desequilibrio comercial con el exterior. Esto debido a que una comunidad rural depende de bienes manufacturados, la mayor parte producidos fuera de ella, y a que vende al exterior mucho menos que lo que compra. Tal déficit es cubierto por los ingresos salariales que los habitantes del pueblo reciben por su trabajo en la región, o por las remesas que los emigrantes envían a los habitantes de la comunidad.\nValor agregado — El valor agregado o valor añadido es un concepto, de uso en la economía, finanzas, contabilidad, etc, con dos sentidos: Desde el punto de vista contable es la diferencia entre el importe de las ventas y el de las compras. Es decir, la diferencia… … Wikipedia Español\nFactores de producción — ► locución ECONOMÍA Elementos que intervienen en la producción: ■ el capital es uno de los factores de producción. * * * = el gasto agregado que es . esta relacionado con el pbi . con cariño pa la mortis LA MATRIZ DE CONTABILIDAD SOCIAL (MCS) =… … Enciclopedia Universal


Sufi, Anuar, Dani, Abel, Mesa, Mallda y Olga, invitados del I Campus ‘We Casas’ – Ceuta DeportivaCeuta Deportiva\nSufi, Anuar, Dani, Abel, Mesa, Mallda y Olga, invitados del I Campus ‘We Casas’\nEstas son las visitas confirmadas por We Casas para su campus\nEl jugador de la UA Ceutí Manuel ‘We’ Casas ha confirmado la presencia de sus invitados en el primer campus de fútbol sala que ha organizado del 12 al 23 de julio. Se trata de sus compeñaros de equipo Sufi, Anuar, Dani Cabezón y Abel, los jugadores Mesa y Mallda, y la ex jugadora y entrenadora Olga Chaves. Aún hay plazas disponibles para apuntarse.\nÁlvaro Mesa ha jugado la última temporada en el Citta di Massa intaliano y Mallda, en el Salesionaso Puertollano de la Segunfdas Femenina.\nAdemás de los jugadores invitados, el campus será impartido por entrenadores y monitores titulados, que llevarán a cabo entrenamientos dinámicos de iniciación al fútbol sala, coordinación y movilidad y juegos adaptados a cada edad con realización de otros deportes a través del juego.\nEl campus va dirigido a niños y niñas con edades comprendidas entre 4-6 años y 7-14 años. Se celebrará en las pistas del IES Siete Ciolinas y el CEIP Mare Nostrum, en horario de 9:30 a 14:00 horas.\nLos precios son 75 euros por 2 semanas, 40 euros, 1 semana, y 100 euros si participan dos hermanos. Los interesados pueden contactar con los números de teléfono 646567055 y 655220910.\nLa inscripción incluye, equipaciones, desayuno todos los días y comida de despedida en Telepizza el último día.\nEl campus se va a celebrar cumpliendo con todas las medidas higiénicas y sanitarias para prevenir el Covid-19.\nEtiquetas: I Campus We Casas, Segunda División, UA Ceutí, We Casas.


El doctor colombiano Mauricio Silva sirve a niños latinos de bajos ingresos de LA | La Opinión\nEl doctor colombiano Mauricio Silva sirve a niños latinos de bajos ingresos de LA\nEl ortopedista colombiano Mauricio Silva ha encontrado en su trabajo como director médico asistente del Hospital Ortopédico de Los Ángeles (LAOH), una muy buena oportunidad para acercarse a la comunidad hispana, especialmente a los niños de bajos ingresos, apoyándolos en el proceso de rehabilitación\nEl ortopedista colombiano Mauricio Silva en su consultorio del Hospital Ortopédico de Los Ángeles.\nPor: Luis Uribe / EFE 30 diciembre 2012\nEl ortopedista colombiano Mauricio Silva ha encontrado en su trabajo como director médico asistente del Hospital Ortopédico de Los Ángeles (LAOH), una muy buena oportunidad para acercarse a la comunidad hispana, especialmente a los niños, apoyándolos en el, a veces muy difícil, proceso de rehabilitación.\nBajo su liderazgo, el cuerpo médico del hospital atiende diariamente decenas de pacientes, la mayoría niños hispanos de bajos recursos, para curarlos y facilitar su recuperación desde una fractura de brazo hasta una reconstrucción de rodilla o cadera.\n“Para mí personalmente, como hispano y como médico colombiano, ha sido fantástico poder devolver un poco a nuestra misma comunidad y poderle servir”, destacó el ortopedista en una entrevista reciente.\nPara Silva, el ser hispano y hablar español ha significado una gran oportunidad para servir a una comunidad muy necesitada y que cuenta con pocos recursos.\n“Para la comunidad, encontrar un médico que habla su idioma es una gran ventaja. Realmente marca la diferencia pues ellos se sienten cómodos y a mí me encanta trabajar con ellos porque son muy agradecidos”, explica.\nSin embargo, la carrera en EEUU de este especialista hispano no siempre fue una opción clara. Inicialmente, el proyecto era venir unos meses para obtener más experiencia y preparación luego de haber terminado su especialización en Colombia.\n“Nunca pensé quedarme en los Estados Unidos. Pensaba venir por un período entre seis meses y un año”, explica el doctor Silva recordando su intención al venir a este país en 1999, recién casado, “gracias al apoyo de un mentor maravilloso que tenía, el doctor Luck”, para regresar luego a ejercer la medicina en su país.\nLos primeros meses de su preparación estadounidense no fueron nada fáciles.\n“Fue una época muy difícil porque, yo no hablaba inglés y llegaba mi casa del trabajo completamente frustrado porque primero, no me podía hacer entender y segundo, entendía muy poco lo que me decían”, apunta.\nCon esfuerzo y después de medio año, pudo manejar el idioma y comenzó a trabajar en investigación, encontrando muchas oportunidades en el mismo hospital donde hoy además de director médico asistente es responsable del servicio de urgencias.\nAl mismo tiempo, su esposa decidió hacer una hacer una especialización en salud pública en la Universidad de California de Los Ángeles (UCLA), y “esos primeros seis meses se nos convirtieron en un año y medio, un tiempo en el que tuve que trabajar muy fuerte y sacar adelante mucha investigación que me permitió publicar muchos artículos”, relata.\nSin embargo, “siempre pensamos en volver a Colombia, tuvimos las maletas empacadas tres veces y alcancé a mandar cajas con libros, pero siempre algo pasaba”.\nA los tres años de haber venido, y cuando su esposa ya tenía un año de estar trabajando después de terminar su maestría, decidieron que definitivamente era el momento de volver a su país.\nCuando Silva comunicó su decisión la junta directiva del LAOH, explicándoles que no se podía quedar porque no tenía licencia para practicar la medicina, su mentor quiso buscar una alternativa.\n“Como yo tenía experiencia en hemofilia y hay muy pocas personas trabajando en esa área, él logró hacerme miembro del personal de UCLA y me dieron un permiso especial que me permitía trabajar mientras tomaba los exámenes”, recuerda.\nAsí, el especialista colombiano terminó tomando los exámenes para la licencia médica “quince años después de haber terminado los estudios de medicina, lo cual no fue nada fácil”.\nOcho años después de haber venido “para estar seis meses”, los Silva decidieron que éste era su hogar y que aquí era donde querían sacar adelante su familia, incluyendo sus dos hijos, Martín, hoy de nueve años, y Nicolasa, de cinco, “formándolos en los mismos valores en los que nos formaron a nosotros”.\nHoy, tras años de esfuerzo y trabajo duro, Silva quiere seguir apoyando a la comunidad hispana del sur de Los Ángeles, no sólo en la solución de sus problemas físicos sino motivándolos a que se eduquen.\n“Yo sé que cuesta trabajo, hay que trabajar duro, pero si lo hacen con disciplina y se esfuerzan y estudian, con seguridad eso va a pagar dividendos a largo plazo”, concluye el médico hispano.


La mayoría apoya el trilingüismo"\nShowing article 205 of 10495 in channel 13961322\nLa mayoría apoya el trilingüismo\nNext Tafurs et alia\nPrevious [01/07] «Le Communiste-Libertaire» - «Die Brandfackel» - Atemptat de Lucchesi - «L'Action Anarquiste» - «La Lanterna» - «Prolétariat» - Via Durruti - «Volontà» - Conte - Bakunin - Jordán - Abarca - Wieck - Casares - Martín Luengo\nEra de esperar. Muchos ya lo decíamos. La realidad que algunos sectarios quieren imponer, por prejuicios ideológicos, en nuestros colegios, es completamente distinta a lo que la mayoría de ciudadanos quiere y desea. La encuesta del IBES publicada en el diario Última Hora del pasado domingo no deja lugar a dudas: el 52% de los ciudadanos de Baleares aprueban la política lingüística del Govern y, más en concreto, la aplicación del Decreto de Tratamiento Integrado de Lenguas (TIL).\nMuy destacable es el hecho que, mientras el PSOE mantiene una postura de oposición frontal a la política lingüística del Govern, incluso Francina Armengol ha anunciado que derogará el TIL si gobierna, en cambio el 43% de sus propios votantes se muestran favorables a esta política. Todo un aviso a un PSOE desnortado y cada vez más perdido en sus flirteos con el nacionalismo catalanista.\nLos resultados de esta encuesta han puesto de manifiesto cuan alejados de la realidad están aquellos que se oponen al TIL. Lo decía muy bien el empresario y emprendedor Martín Varsavsky, en una reciente entrevista publicada en el diario Menorca: Creo que muchos de los maestros y profesores viven en un mundo endogámico al que le falta contacto con la realidad. ¡Cuánta razón tiene! De hecho, parece como si las prioridades de estos profesores sean sus prerrogativas o sus intereses particulares y no la formación de los alumnos.\nEn un mundo globalizado, extremadamente competitivo, el saber inglés no puede ser una opción. Es una necesidad imperiosa. Sólo desde posturas aldeanas, capitidisminuidas, se puede justificar la inmersión lingüística en catalán y despreciar un modelo que potencie el inglés en las aulas como el TIL. Sin embargo, la mayoría de los ciudadanos, según esta encuesta, apoya el TIL y son sólo pequeños grupos de profesores ideologizados y algunos padres que actúan al dictado de algunos sindicatos y partidos políticos, quienes se oponen.\nEl propio Varsavsky defiende la necesidad de aumentar y mejorar el aprendizaje del inglés. Dice textualmente: Por ejemplo, creo que se pierde demasiado tiempo en España enseñando castellano y catalán y muy poco enseñando los idiomas que realmente mueven el mundo, como el inglés. Habría que enseñar ciencia en inglés. Y considero que el castellano y el catalán deberían pasar a ser materias menos importantes. Eso es lo que se hace en Holanda, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia...\nDebería saber Martin Varsavsky que en los colegios de Baleares el peso del castellano es testimonial y que es el catalán quien ocupa más del 90% del horario lectivo. La inmersión lingüística impuesta ha sido una perversión y un abuso del espíritu de la Ley de Normalización Lingüística y del Decreto de mínimos. Un modelo lingüístico que se ha ido imponiendo a medida que el sectarismo y el nacionalismo iban creciendo en los claustros.\nEs preciso, por tanto, un nuevo modelo que equilibre el peso de las dos lenguas oficiales y el inglés. Se trata de dejar atrás un modelo caduco, anticuado y cuyo resultado ha sido un sonoro fracaso, por otro más moderno, adaptado a las necesidades actuales, exigente y que aporte las competencias necesarias para que nuestros hijos puedan competir en igualdad de condiciones con los de otros países.\nEn Baleares existen dos realidades distintas que discurren de forma paralela, la de los claustros (algunos, no todos) y la de la calle. Mientras unos viven en su mundo endogámico, retroalimentándose a si mismos, los demás pisamos la calle, sabemos que dificultades existen y sabemos de la importancia de conocer idiomas y de mejorar la calidad de la educación. Unos viven en su torre de marfil, mientras otros han de batallar cada día por ganarse el pan. Unos gritan mucho y salen a la calle con pancartas y megáfonos, mientras los otros trabajan y actúan en silencio. Dos mundos y dos visiones distintas: una nos ha llevado al fracaso y la otra quiere sacarnos de él.


Ingenia Jazz&Wine 2018 Festival : El blog de Teatro en Madrid\nPublicado por Redacción Grupo Smedia Jul - 7 - 2018 0 Comentarios\nUn año más, el Teatro Galileo nos sorprende con una nueva edición del Festival Jazz & Wine ‘Ingenia’ Madrid. Este verano la cita se consagra al territorio emocional, sugerente y artístico que vincula los placeres del vino con la música de jazz.\nEsta vez el Festival de Jazz Ingenia nos ofrece 3 conciertos antológicos, a cargo de Rachelle Bentley el 8 de julio; Yoio Cuesta el 15 de julio y Nes el 22 de julio de 2018. Un cartel selecto que nos acercará a las tendencias más intensas que protagonizan el panorama del jazz más contemporáneo y poderoso. Aires de jazz clásico, étnico, vanguardista y rebosante de calidad.\nLos productos gourmet de ‘Ingenia Vinos’ subrayarán la exclusividad de esta programación de jazz y llevarán las notas del Festival hasta el paladar del público más hedonista y sibarita, en una verdadera sinfonía de sabores, colores, sensaciones y sentimientos.\nEste Festival Jazz & Wine ‘Ingenia’ Madrid 2018 va a ser una oportunidad única y placentera para abandonarnos a la experiencia artística más fresca, inspiradora y talentosa que pueden proponernos las noches del verano de Madrid.\nVive el jazz y el vino ahora, de la mano de ‘Ingenia Jazz&Wine 2018 Festival‘, en el Teatro Galileo de Madrid. Consigue tus entradas ahora. Rachelle Bentley, Yoio Cuesta y Nes.