Guia de trofeos DiRT Rally 2.0\nCompi, como comenté y aparece en la guía, hay veces que la prueba del 4x4 solo aparecen 2 categorias en vez de las 4 que habitualmente aparecen. En ese momento es cuando lo puedes sacar facilmente, ya que solo necesitas estar en el 50% mejor. Así lo saque yo, sino es imposible quedar en el 10%.\nBuenas tardes a todos!! Una pregunta...Tengo un problema con una carta de la misión 1. Buscando en vídeos me dice que está encima de una mesa pero no me aparece. He probado a iniciar la partida solo, acompañado, a meterme en una creada por otro jugador a reinstalar el juego y no hay manera...\nHola compi, yo llevo tiempo pensando lo mismo...que he completado más de 30 desafíos y no me salta...y veo además que es un trofeo que tiene mucha gente luego algo no me cuadra. ¿Averiguaste en que consiste? ¿Lo lograste? Me sería de gran ayuda saberlo. Gracias!! -------------------------------...\nHola compi, yo me la pasé directamente en Maestro y no me resultó difícil. La verdad que el juego me gustó bastante y no es largo. Lo completé al 100% en dos semanas. El chungo es el del circuito, pero una vez que lo ensayas una y otra vez lo terminas haciendo. Mírate algún video para que veas...\nBuenos días a todos, yo ando también buscando poder sacar el logro. Si conseguimos ser 4 nos lo quitamos hoy mismo :)\nYo en su día me lo saqué el día que el evento sale nada más en 2 categorías. 50% mejor que la comunidad o 50% peor que la comunidad. Ese es el día para sacarlo si ya controlas el juego. Con ir tranquilo sin salirte ni liarla quedas muy por encima del 50% de la gente que lo haga ese día.\nBuenas compi, los servidores cerrarán a final de año como suele pasar en este juego. Todavía te quedan meses, pero si quieres llegar tendrás que darle duro vas a necesitar una cantidad grande de dinero. En cuanto al modo mi carrera yo lo conseguí con un jugador más o menos normal salvo para...\n¿Qué tal vas compi? Yo cada día más y más lento. Ya le dedico muy poco y eso que estoy a tan solo 70 cartas pero puff...estoy empezando a pensar en buscar algún socio que me ayude a conseguir el 1.400.000 mt que costaría comprarlas y luego a cambio traspasarle las cerca de 300-330 termómetro que...\nYa queda menos, 92 para el final :). ¿Cuantas termómetro tenías? ¿Y de colecciones especiales tienes?\nEn el modo triple amanaza online te pueden tocar sobres de cualquier colección cuando ganas y cae la bola de premios. Yo al principio de todo, en verano, jugaba a eso y conseguía ganar los 10 partidos seguidos y la verdad que te tocaban sobres de todo tipo. Ahora ya, baso mi juego en la casa de...\nHabrá que ver como se organiza cuando llegue el día, evidentemente, yo haría moviendo las monedas y comprando a precio de mercado. Estaría bien organizar un poco en que estado se encuentra cada uno y demás y que disponibilidad de cartas.\nPaciencia, se puede lograr. Yo ayer conseguí cerrar todos los logros del modo Mi carrera. Ya queda nada más el trofeo de las cartas. Se ve el final. Aprovecho, que en su día pregunté y no me lo dijeron bien, para recordar a todos que podéis en el modo Mi carrera tirar la ruleta diaria y os...\nMuy buenas @Physioux, yo hasta Amatista las tengo todas, creo que costaban cada una 30 ¿no? Y...\nMuy buenas @Physioux, yo hasta Amatista las tengo todas, creo que costaban cada una 30 ¿no? Y ahora estoy con las diamante pero muy pocas, con los tockens de las recompensas semanales las gasto en ello. Yo creo que las amatista todavía salen más baratas que gastar esos tokens en sobres. Y si, ya...\njajajajja yo voy completando poco a poco y no tengo cerradas las termómetro para ponerlas en circulación cuando acabe. Cuando ese día llegue (calculo todavía dos o tres meses) os avisaré para que conjuntamente las turnéis y todos podáis conseguirlo. Intentar acabar la 1ª y la 2ª básica mas...\nJajajaja, pues fue sin leer nada practicamente. Me puse a filtrar por platas, amatistas y diamantes y de siempre cada día encuentras cosas por debajo de sus precios, sobretodo los días que dan sobres. Vais comprando y vendiendo. Es un trabajo a meses vista yo llevo 3 meses haciendo esto y voy...\nEse es mi gran temor también, pero de momento se ve bastante movimiento. De todas formas estás ya en un punto que lo vas a conseguir...es paciencia y de poco en poco, hay un año por delante para sacarlo. Yo voy por 2680 cartas, 220 para acabar. Tengo bastante ahorrado y tokens que podría bajar...\nLos desafíos no he hecho ninguno salvo el primer partido de algunos...unas 6 cartas...creo que es más rentable por tiempo la casa de subastas que jugar en los modos offline, salvo la dominación primera y la segunda que sacas bastantes cartas.\nPaciencia es la clave...yo solo compro y vendo en la casa de subastas y con lo que gano voy comprando las que me faltan. A lo mejor al día consigo 1 o 2 pero bueno tampoco le dedico tanto tiempo ya, es un trofeo a largo plazo, todavía hay un año por delante... a mi me quedan ya 230 cartas y...\nProbaré, muchas gracias!! Tiene pinta de ser fácil jejeje @iamcesarramirez conseguido!! Llevas toda la razón en 1 minuto me lo saqué. Muchas gracias!!\nBuenas tardes compis, he intentado por activa y por pasiva marcar un gol aéreo y no lo he conseguido...¿¿alguna sugerencia?? ¿Se puede sacar en privado? Gracias!! :)


LAS RECETAS DE LA FRUTERÍA: Protocolo en la mesa en Navidad\nEstamos en visperas de las celebraciones de Navidad y es importante que recordemos algunos consejos y normas de protocolo y buenas maneras. En estas fechas se impone que des una excelente impresión a los comensales en cuanto a la normas de protocolo en la mesa en Navidad.\n¿Como se disponen los elementos en la mesa?\nCopas a la derecha, plato de pan, a la izquierda, y cubiertos a los costados del plato (tenedor a la izquierda, cuchillo a la derecha con el filo hacia adentro). Si hubiera poco espacio podrás colocar la servilleta sobre el plato.\n¿Servilletas de tela o de papel?\nSiempre de tela, podemos presentarlas con algún elemento decorativo.\n¿Como tiene que ser la decoración de la mesa en las fiestas?\nLa decoración de la mesa debe ser temática y estar lista para cuando lleguen los invitados. Los centros de mesa o velas no deberán superar los 28 cm. de altura para que no obstaculice la comunicación visual entre los invitados.\n¿Con que pueden brindar los niños?\nPulpa de frutilla, jugo de naranja y Ginger Ale batidos.\nLicuar jugo y pulpa de ananá con un chorrito de crema de leche.\nJugo de naranja, jugo de limón y un chorrito de granadina.\n¿Donde guardo los abrigos y carteras de los invitados?\nEs importante que pienses en eso con anticipación para no tener que tomar decisiones con el invitado enfrente. Si no tienes un vestidor o un guardarropa grande, puedes desocupar un placard para la ocasión, disponer de sillas en tu dormitorio o alquilar percheros desmontables.\n¿Como sirvo los turrones, otros dulces navideños y las frutas?\nDeben estar en una mesa armada con anterioridad o tener todo presentado en bandejas para llevarlos a la mesa directamente.\nTodo lo que presentes en la mesa debe lucir atractivo, así que los turrones y confites deben estar fuera de sus envoltorios originales, con la primera tajada cortada, porque de esta manera invita a comerse. Conviene acompañar esto con café, agua mineral y fruta fresca o helados para suavizar la ingesta empalagosa e hipercalórica.\n¿Como coloco las copas?\nColoca las copas delante y a la derecha de los cuchillos, o sea sobre tu derecha. Si vas a servir un único vino, bastara con dos copas, una para vino y una para agua.\nSi vas a servir un vino con cada comida puedes disponerlas de la siguiente manera:\nEn triangulo: La copa que esta más a la derecha es la que debe usarse primero. El resto se utilizara en sentido inverso a las agujas del reloj.\nEn cuadrado: En este caso el primer vino se servirá en la copa que esta en el extremo inferior derecho. El segundo vino en la inmediatamente superior y a partir de allí en sentido contrario a las agujas del reloj.\nEn línea (cinco copas): El orden a seguir será el mismo del servicio de los vinos, y se emplearan de afuera hacia dentro., igual que lo hace con los cubiertos, de afuera hacia dentro. La primera que se usara es la que este más a la derecha y la última deberá ser la copa de agua en el extremo izquierdo. Puedes ponerlas en diagonal o si no tienes mucho espacio alinealas delante del plato.\n¿En que orden sirvo los vinos?\nLos vinos deben seguir el ritmo de los platos que acompañan. Si vas a servir un vino para cada plato, retira la botella al cambiar de plato o sugiere que la terminen entre todos. No retires una copa que tiene vino sin preguntar al invitado si puedes hacerlo. Si es una reunión informal puedes dejar la botella en la mesa para que los demás puedan servirse. Si es una reunión formal deberás estar pendiente de que las copas estén hasta la mitad siempre.\n¿A quien le sirvo primero?\nEmpieza por la señora de más edad y continúa sirviendo sucesivamente al invitado que quede a la izquierda. Pónte detrás de cada persona y sírvele por su lado derecho (nunca aproveches para servir al que esta enfrente en la mesa). Sírvete tu en último lugar.\n¿Cuando retiro las copas?\nAprovecha cada vez que los comensales terminan un plato para retirar la copa correspondiente (si esta vacía). Al final de la comida solo debe quedar la copa para acompañar el postre, la de champagne o cava y la de agua.\nEl café puedes servirlo delante de los invitados.


•HOSTAL VIKY - ESPAÑOLA•\nSituado en el distrito comercial de Madrid, apartamentos Hostal Viky ofrecen un campo de golf, restaurante y depósito de equipajes. Para mayor comodidad, el hotel ofrece un servicio de transporte desde el aeropuerto, servicio de transporte gratuito, y “servicio”.\nLa proximidad al metro hace que sea fácil llegar a Valdemoro, que está a 9 km. Hermanos Cosme Restaurante Restaurante El Príncipe y ofrecen a los huéspedes disfrutar de la cena y se encuentra a 200 metros del apartamento.\nhabitaciones para no fumadores, incluyendo suites Habitación Triple Habitación Triple, equipadas con TV vía satélite, aire acondicionado, caja fuerte, una nevera y una plancha de pantalones. Baño de mármol asegura que el secador de pelo y artículos de tocador.\nA la estación de metro “Aeropuerto” está a sólo 10 minutos a pie.\nParque Juan Carlos I (2,3 km)\nPlenilunio (3,2 km)\nCentro de Exposiciones “IFEMA” (3,6 km)\nCentro de convenciones IFEMA – Feria de Madrid (3,5 km)\nParque de El Capricho (3.0 km)\nCastillo de la Alameda (2,3 km)\nBarajas (3,0 km)\nEstacion de Chamartin (9,1 km)\nHotel Leta - English\nCornelia Diamond Golf Resort & Spa - English\n•SHS HOTEL AEROPUERTO – ESPAÑOLA•\n•B & B HOTEL MADRID AEROPUERTO T1 T2 T3 – ESPAÑOLA•\n•AQUARIA NEGRESCO – ESPAÑOLA•


Renault Megane apesta, Ciudad de México, Distrito Federal, MEXICO\nCaso 7078 4 pts. (3 calificaciones) Cía: Renault23/12/07\nRenault Megane apesta\nYo compre un Renault Megane 2003 con Transmision Automatica. Tambien sufri en muchas ocaciones con ese coche, y que te lo vende a precios sumamente altos. Al mes de haberlo adquirido fallo el sistema de encendido electronico a las 11 de la noche en la plaza de churubusco. La empresa se comprometio en componerlo pues estaba en garantia.\nComo a los tres meses me deja tirado en el Gigante de Rojo Gomez por la mism falla. Como a los 6 mese falla la bateria por lo que nuevamente va al taller. Como al año nuevamente me deja tirado en el Walmart de PeriCoapa por falla en la bateria. Tambien como a los 6 meses se empezo a calentar lo lleve nuevamente a la agencia de universidad y que creen que lo regresaron diciendo que no tenia ninguna falla y mañosamente activaron el sistema de calefacción, para que no notara que se calentaba. Lo lleve a varios talleres y me dijeron que el problema era de la caja de la transmision automatica. El auto lo segui usando pues no tenia otro medio de transporte. El auto ingreso a la agencia como 8 veces en mensos de 2 años. Nunca pudieron los tecnicos de reanult saber por que el auto se calentaba. Debi haber vendido el auto a los 2 años por tantas falla que presento. Pero por problemas economicos y medicos no lo realice. Llego el dia en que se descompuso la transmision automatica chistesito que me salio no mas ni menos que en 20,000 pesos. El auto seguia calentandose, se le cambio la cadena de transmision, la bomba del agua, sensores de temperatura. Total que puros problemas. Yo inverti en un auto que me prometia grandes avances tecnologicos y ahora me he quedado sin auto. Y no tengo dinero para hacerme de otro. no compren Renault.\nFraude multimillonario ll...\nPues amigo vende el auto como este, para que recuperes algo de lo invertido.\nEl otro dia vi un auto renaul abandonado en la calle, serà que sale mas caro arreglarlo que tirarlo\nPor que no habra comentarios ha esta queja. Pues creo que se han quedado estupefactos a la gravedad de la situación.\npregunto: por ser 2003 era el megane classic? o estaras equivocado de año y es 2004 y es megane II? le ponias agua o anticongelante? El ventilador prendia a tiempo? pregunto para tratar de entender un poco el problema, no es gran ciencia lo del calentamiento de un coche y mas despues de cambiar todo eso. lo de encender la calefaccion para que no lo notaras... no entiendo cual es el punto, lo de las baterias descargadas...es otra cosa checaron que fue? algun corto en el auto o baterias defectuosas que aunque parezca tonto puede darse el caso que la compañia haya comprado un lote grande (me refiero a corporativo) defectuoso y al reemplazarla la solucion es momentanea, ahora por eso te pregunto si es megane classic o megane II que es el que presento problemas con las baterias. no es que sepa de renault preguntenme de cualquier marca. por si el exageradito de ndavmx1 / E-mail: ndavmx@yahoo.com.mx ve este comentario por cierto o no tienes nada que hacer o te pagan comision por cada comentario que haces? porque eso de escribir 3 veces para un mismo caso....mmmhhh si ese el seguimiento que das a los asuntos, deberias estar en el consejo del grupo CARSO\nVaya por lo menos mauriciool me contsto. Pero pues aquien le importa los renault si no sirven\nmi megane le pasaba lo mismo con la bateria, se le quitó cuando le puse una baería everestar, le duró casi 3 años y ahora tengo ya 1 año con una bateria duracell y no tengo problemas,yo creo es q la bateria q te ponen en la gencia es chafa o de plano ni te la han cambiado solo la cargan y la lavan, asi le hicieron a un tio con un carro.


El silencio en el arte moderno. Por Guillermo MasEl Correo de España\nGuillermo Mas Arellano - 15 septiembre 2021\nCada vez me interesan más los místicos en todas sus variantes y de todas las épocas. Sin excepción ni letra pequeña a pie de página. Ellos son como un resquicio irrefutable en un mundo obsesionado por darle una explicación racional a todo al tiempo que niega cualquier posibilidad trascendente de antemano. En un tiempo y un mundo sin posibilidad de misterio, ellos proponen un camino alternativo de búsqueda del absoluto al científico-técnico que impera actualmente. Ocurre incluso con casi todos los autodenominados como “hombres de letras” más respetados por los medios culturales; no así en el caso de los místicos a quienes, quitando alguna vaga imputación de locura sin más explicaciones, nadie les hace demasiado caso. Bendita ignorancia esa, porque así nadie trata de dinamitar nuestra esperanza. Los místicos son inclasificables: no hay etiquetas para ellos, como no las hay para nadie que busque la verdad a través de todos los desiertos del alma imaginables.\nMe interesan los místicos de la antigüedad y también los modernos. El último con el que he entrado en contacto es con el pintor Balthus. Familiarizado mínimamente con sus cuadros, la última noticia que había tenido de él era que se había pedido la retirada de un cuadro suyo en Norteamérica por ser éste considerado “pornográfico”; otro tanto más a favor de la estupidez humana. Recientemente, me encontré con sus memorias en una librería de viejo. Comencé a leerlas por curiosidad, pero cada vez que abría el libro, fuese por donde fuese, su voz me golpeaba en lo más profundo del espíritu. No pude evitar llevármelo y leerlo de corrido. Balthus escribe con frases de verdad intemporal, con la voz clara de los profetas y de los visionarios, de aquellos cuya sola mirada atraviesa como un lamido de fuego: “Cada día, hecho por Dios, rezo y medito en silencio. Esta disposición es esencial para librarse del desastre del mundo, de sus movimientos incontrolados, de su rumor dispendioso”.\nCuando leo a Balthus siento que ese tipo de sabiduría antigua, de vida digna conforme a unos ideales, el encuadrarse dentro de una gloriosa tradición y permanecer ahí a pesar de las tormentas del alma, aún hoy es posible. Su vida, su obra y el cruce de ambas en la escritura de sus memorias me hacen mantener intacta mi esperanza: “El retiro no significa afán de huir, desprecio del mundo y los hombres, soledad exasperada. La aspiración al ascetismo implica el conocimiento de los demás y la solución de los misterios. Estar en el mundo es arriesgarse a diluir estos misterios, a no llegar a desvelarlos nunca. En el fondo, mis lugares siempre fueron retiros: como en los castillos feudales o las clausuras monacales, se trataba de ver el mundo y ocultarse de él, estar en la presencia-ausencia, listo para la aparición del secreto”.\nPara mí esto supuso una revelación porque pensaba que el retiro del mundo sí que era afán de huir; es más, que para el retiro del mundo era necesario huir de él y alejarse definitivamente. De ahí provenía parte de mi admirada lectura de Thoreau o de Montaigne: ellos habían huido del mundo y yo, como adolescente inevitablemente ñoño y cargado con algunos prejuicios románticos, en el momento de descubrirlos, quería seguir sus pasos, recluirme y, desde ahí escribir al mundo al tiempo que me escribía a mí mismo. Y, sí, tanto Walden como los Ensayos son dos grandísimos libros, pero como toda obra literaria —también las Memorias de Balthus, no se crean, quien al parecer tenía mucha inventiva para añadir pasados novelescos a su estirpe—, están llenos de falsificaciones y querer imitar esas experiencias no es más que un delirio quijotesco propio de quien se queda mirando el dedo en vez de la dirección hacia la que señala. En otras palabras: han pasado los años y aspiro a pensar con los pies en el suelo y no con el afán escapista propio de los adolescentes.\nEscribe Thoreau: “Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentarme solo a los hechos esenciales de la vida y ver si podía aprender lo que la vida podía enseñar, y para no descubrir, cuando tuviera que morir, que no había vivido. No quería vivir lo que no fuera la vida, pues vivir es caro, ni quería practicar la resignación a menos que fuera completamente necesario. Quería vivir en profundidad y absorber toda la médula de la vida, vivir de una manera tan severa y espartana como para eliminar cuanto fuera la vida, abrir un amplio surco y arrastrarlo, aprisionar la vida y reducirla a sus términos inferiores y, si resultaba mezquina, coger toda su genuina mezquindad y hacerla pública al mundo; o, si era sublime, saberlo por experiencia y ser capaz de dar cuenta de ello en mi próxima excursión”. Thoreau parece establecer una separación clara entre el mundo idílico de su cabaña y el resto del mundo. O estás en la cabaña o está fuera de ella, parece decir radicalmente. Su propuesta es, según los términos de Balthus, una huida del mundo. Como huida fue la perpetrada por el extravagante pianista Glenn Gould, que en un momento dado de su carrera quiso abandonar los conciertos públicos y dedicarse solo a grabar sesiones a puerta cerrada, hecho este que propició escritos explicativos en Susan Sontag, Thomas Bernhard o en Edward Said; por muy interesante que resulte todo, no deja de ser una huida tan ilusoria y tan peligrosa para el imitador como la de Thoreau. ¿Cómo aunar entonces ese estar y no estar en el mundo, ese vivir retirado sin huir, como alcanzar el percepto equilibrio de un sabio cuando uno se sabe irremediablemente necio? Encuentro una respuesta algo más convincente en otro libro:\n“¿Es posible estar y no estar en el mismo sitio al mismo tiempo? Si, es posible. Los instantes más gloriosos para mí son aquellos en los que me dedico a la contemplación del horizonte y quedo atrapado en lo que me rodea, o cuando simplemente estoy examinando una piedra cubierta de musgo verde y no consigo apartar la vista, o sostengo a un niño en mis brazos El tiempo se detiene de pronto, y estoy muy presente y muy lejos a la vez. De repente, un instante puede aparecer una eternidad. Es como si el instante y la eternidad fueran uno. Por supuesto, yo sé que son contrarios.(...). El placer de leer, sentir y pensar acerca de esos instantes reside en que describen algo similar a lo que experimento al aire libre, en la cama, mientras leo, experiencias que consideraba únicas cuando era más joven. Al final resultó que no eran tan extraordinarias como creía. Te aíslas del mundo un instante, cierto silencio y cierta paz interior se apoderan de ti. Son sentimientos que creo que todos experimentamos en diverso grado, en diversa medida, y que, en mi opinión, vale la pena seguir desarrollando. A veces recojo una piedra cubierta de musgo de la montaña, me la llevo y la pongo en la mesa de la cocina o en el salón, para que me recuerde tales vivencias. Las piedras que destacaban por su belleza las he regalado. En el despacho, siempre tengo alguna en la mesa”.\nErwin Kagge, autor de las líneas que acabo de transcribir, es un montañista que ha escrito un libro donde narra sus experiencias con el silencio. Más que narrar, medita por escrito en su ensayo El silencio en la era del ruido. El libro, por moderno y en boga que pueda parecer, es bastante atemporal en el mejor sentido de la palabra. Más que responder a una moda responde a un saber tradicional que es perenne. Sin embargo, actualiza el tópico de Thoreau porque Kagge es alguien que ha vuelto, pero no para añorar sus días en la naturaleza como Thoreau, sino para decirnos que, cuando toca reintegrarse a la vida urbana, un pequeño objeto, un breve gesto, una liturgia personal, cotidiana e intransferible, nos puede salvar del desasosiego uniendo nuestro yo más íntimo con toda la belleza del mundo. Es muy interesante esa relación instante-eternidad que Kragge propone en la línea de los grandes místicos como San Agustín al intentar introducir todo el agua del mar en el pequeño diámetro de una concha. Veamos lo que, al respecto, escribe otro escritor contemporáneo interesado por el silencio, Pablo d´Ors: “Lo que realmente mata al hombre es la rutina; lo que le salva es la creatividad, es decir, la capacidad para vislumbrar y rescatar la novedad. Si se mira bien —y eso es lo que educa la meditación— todo es siempre nuevo y diferente. Absolutamente nada es ahora como hace un instante. Participar de ese cambio continuo que llamamos vida, ser uno con él, esa es la única promesa sensata de felicidad”. De alguna forma, reencontrar esa concha implica volver a conectar con una belleza originaria que otorga sentido de nuevo a nuestra vida.\nLa meditación, la contemplación, el silencio, nos salvan de simplemente pasar por la vida y desvanecernos. Pero para acceder a la meditación, la contemplación y el silencio no hace falta huir del mundo, solo es necesario refugiarse de él. Y el refugio está en un pequeño objeto, en un pensamiento leve, en una visión fugaz. Creo que la senda del arte en nuestro tiempo está en el camino del silencio. Marcel Duchamp lo supo ver y por eso terminó sus días calladamente, dedicado al ajedrez a la manera de Beckett, Pessoa y tantos otros artistas contemporáneos. Quizás solo ha habido una personalidad artística anterior a Duchamp capaz de ver esa necesidad silenciosa del arte: el poeta alemán Hugo Ball. De él se puede decir unas palabras de Ignacio Gómez de Liaño aplicadas, eso sí, al artista alemán Reiner Schiestl: “Tenía algo de otra época, o de eso cuadros ideales que uno sitúa en otra época, cuando los artistas eran focos que irradiaban una atmósfera, una fuerza galvánica que revelaba a la gente lo mejor de sí misma y le sugería una manera diferente de vivir y convivir, en la que la cultura se conciliaba con la naturaleza, y el diálogo afloraba en medio de una laboriosidad que era también ocio”.\nHugo Ball fue el fundador del Cabaret Voltaire, un lugar dedicado la experimentación poética. Con un inevitable manifiesto de ecos dadaístas, Ball fue un destacado vanguardista en el glorioso París de la primera mitad del siglo XX. Pero a diferencia de tantos otros vanguardistas, a Hugo Ball le importaba la verdad. Su verdad personal relativa al autoconocimiento. E intentaba que su arte fuera un reflejo de ella, más aún, un descubrimiento de ella. Por eso, tras entrar en contacto con la obra de Hermann Hesse, a quien le dedicó un ensayo, se dedicó a explorar los orígenes de las catástrofes europeas del siglo XX —especialmente del nazismo— en su libro Crítica de la inteligencia alemana. La comprensión profunda de esos errores en el pensamiento occidental moderno le llevaron a un autodescubrimiento aún más hondo. Siguiendo sus investigaciones planteadas anteriormente en Cristianismo bizantino, Hugo Ball se retiró del mundo y se dedicó a la meditación y a la contemplación. La apertura a esas dos vías, que sigue siendo reivindicada hoy con autores como los citados Erling Kagge y Pablo d´Ors junto con la mezcla, en una misma persona, de lo fundamental del arte antiguo y del arte moderno —superando aquello que nos produce rechazo en ambos: la falta de sentimiento del arte moderno; y la lejanía marmórea y difícil de adaptar a nuestras circunstancias del arte antiguo—, hacen que volver la mirada a Hugo Ball ayude a constatar que todas las propuestas de este escrito no son una simple pamema, sino una realidad alcanzable.\nLo bello va unido a lo moral y a lo verdadero; y según Emerson, remite a la Naturaleza porque parte de ella y va hacia ella. Parodiando la famosa cita con la que Albert Camus daba inicio a su El mito de Sísifo, podríamos decir que la única cuestión verdaderamente importante en la vida es el silencio; y en el arte es la belleza. También la fórmula cabe ser entendida al revés, ya que, según Jiménez Lozano, “en toda verdadera y gran pintura, hay mucho silencio” y, como escribe Muriel Barbery en su novela La elegancia del erizo: “Cuando miramos una naturaleza muerta, cuando, sin haberla perseguido con esta belleza que lleva consigo la figuración magnificada e inmóvil de las cosas, gozamos de lo que no hemos tenido que codiciar, contemplamos lo que no hemos tenido que querer, nos complacemos en lo que nos ha sido necesario desear. Entonces la naturaleza muerta, porque conviene a nuestro placer sin entrar en ninguno de nuestros planes, porque se nos da sin el esfuerzo de que la deseemos, encarna la quintaesencia del Arte, esta certeza de lo intemporal. En la escena muda, sin vida ni movimiento, se encarna un tiempo carente de proyectos, una perfección arrancada a la duración y a su cansina avidez —un placer sin deseo, una existencia sin duración, una belleza sin voluntad. Pues el Arte es la emoción sin el deseo”.\nEscribe Jiménez Lozano: “No se puede pasar por la belleza sin celebrarla”. Una cita más que adecuada para aunar dos experiencias diferentes de dos autores distantes entre sí ante la imponente majestuosidad silenciosa del bodegón:\nEscribe el poeta Zbigniew Herbert en su ensayo Naturaleza muerta con brida: “Hace años, cuando visité por primera vez el Museo Real de Ámsterdam, al pasar por la sala donde se encontraba la excelente Pareja de esposos de Hals y el bello El concierto de Duyster, di con un cuadro de un pintor que me era desconocido. Comprendí en el acto —aunque sería difícil de explicar racionalmente— que algo trascendental, relevante, había sucedido, algo significativamente más importante que un hallazgo fortuito entre una multitud de obras maestras. ¿Cómo se puede definir ese estado interior? De repente, se despierta una aguda curiosidad, una atención tensa; sentidos en estado de alerta, la esperanza de una aventura, el consentimiento de una revelación. Tuve un sentimiento casi físico, como si alguien me llamara, me hiciera señas. El cuadro se me grabó en la memoria durante años (clara, insistentemente), pero no era en absoluto la imagen de un rostro de mirada intensa, ni tampoco una escena dramática, sino una tranquila y estática naturaleza muerta (...). Anoté el nombre del pintor: Torrentius. Después busqué información sobre él en varias historias del arte, en enciclopedias, en diccionarios biográficos de artistas. Pero los diccionarios y enciclopedias callaban, o contenían menciones vagas y confusas. Parecía que Torrentius fuera una hipótesis científica y que, en realidad, nunca hubiera existido”;\nEscribe el filósofo André Comte-Sponville en su estudio Chardin o la materia afortunada: “Una exposición puede cambiar una vida, decía yo antes. Esto, por lo que a mí concierne, sólo ha ocurrido una vez, al menos hasta tal punto, y todavía me sorprende que haya sido Chardin —tan dulce, tan tranquilo, tan poco molesto— quien haya provocado en mí toda esa agitación. (...) solo el arte, pensaba, merecía nuestro interés y justificaba vivir. Chardin me ayudó a salir poco a poco de ese error, que evidentemente lo era, y esa es otra deuda que tengo con él: como si el arte, en su punto álgido, descubriera también sus límites y nos abriera al mundo. El arte era mi religión; Chardin se convirtió instantáneamente en uno de mis dioses, el que más tarde me liberó de los demás y de él mismo. Los dioses no tienen religión. ¿Por qué habrían de necesitar una —la de su arte— los genios? Desconfío de los escritores que creen en la literatura, de los pintores que creen en la pintura, de los músicos que creen en la música, etcétera, casi tanto como la de los filósofos que creen en la filosofía. Desconfío de los creyentes, en general, que solo saben hablar de lo que ignoran o les supera. Cuando conocemos, ya no hay razón para creer. Cuando actuamos, ya no hay razón para adorar”.\nLa modernidad, decíamos, es un término acuñado por Baudelaire. Un término despectivo, hay que aclarar, que se refiere a lo mundano —material— frente a lo clásico —sagrado—. Entendemos entonces por qué aún hoy no hay mejor definición para el tiempo en que vivimos, que es tan material y tan dado a lo mundano “sin interrupción”. Cabe aclarar que los postmoderno no existe porque ese movimiento intelectual —por llamarlo de alguna manera— siga anclado en los mismos preceptos que lo moderno. Añadimos el prefijo “post” porque no hemos salido de la modernidad y, sin embargo, tampoco podemos decir que seguimos en ella como hace cincuenta años. Andamos extraviados en una tierra de nadie cuyo principio empírico más evidente es la experiencia constante de la incertidumbre camuflada en abúlicos noticiarios. Pero no nos vayamos del tema: estábamos hablando de lo moderno y del tiempo.\nEl tiempo es el último dios absoluto porque no hay forma razonable de negarlo. Y, como se suele decir, pone a todos en su lugar. El tiempo es, pues, el verdadero canon artístico. Por eso quizás, no debamos quejarnos hoy al ver que ya casi nadie lee a Balzac, Galdós o Dickens y que, cuando se los lee, se aprecia en ellos el arte de lo histórico: solamente la época que encierran. Por el contrario, todavía hoy leemos con entusiasmo a Poe, Stevenson o a Jack London y encontramos en ello un valor que trasciende lo histórico, un valor que los eleva a la categoría de universales. La lengua de lo simbólico, que suele estar más asociada a “la clase B” que a la alta cultura, como bien atestigua el desarrollo del cine: aquel arte eminentemente moderno. Precisamente por eso es más fácil amar a los géneros populares que a los géneros eruditos, aunque estos últimos están mejor considerados en los ámbitos intelectuales, incluso cuando no se los ha leído. Todos tenemos miedo a confesar una verdad que nos privaría de cierto prestigio intelectual: y esa es otra forma de servidumbre escogida.\nUn rasgo fundamental en el creador de arte moderno es el narcisismo. Narcisismo en la vida y en el arte, algo impensable en al arte de siglos pretéritos, donde el artista no era sino un mero artesano sin mayor relevancia, y a nadie le importaba su vida como para considerar que tenía interés entremezclarla con el arte. Si hacemos una lista con los principales nombres del surrealismo, que son el último y definitivo golpe de artistas románticos, nos sale un grupo heterogéneo de individuos: Apollinaire, Breton, Tzara, Aragon, Elouard, Hugo Ball, Benjamin Peret, Man Ray, Robert Desnos, De Chirico, Artaud, Kahlo —que pintó unos excelentes bodegones—, Adamov, Chagall y, por supuesto, Dalí, Braque, Picasso y Juan Gris. Unos años después podríamos añadir a René Char, Magritte, Buñuel, Bataille o a miembros de otras vanguardias, en algunos casos anteriores, sobre todo Marinetti y Maiakovski. De cada uno de ellos se podría escribir un voluminoso libro, sobre todo del género cómico. He de reconocer que me imagino a los surrealistas a caballo entre el circunspecto Buster Keaton —disparatados, graciosos, brillantes— y el histriónico Charles Chaplin —gamberros, solitarios, crepusculares, viejos—. Consideraciones a un lado, casi todos coincidieron en ese glorioso París retratado por Hemingway en sus memorias París era una fiesta o en la novela Autobiografía de Alice B. Toklas de Gertrude Stein; aunque a Hemingway se le lee notablemente mejor que a Stein.\nTambién cabe asegurar que, como buenos herederos de Keats ellos pretendían regresar a los orígenes del arte… Solo que no querían remontarse, como Keats, a los griegos, sino a un punto anterior —cual era lo desconocemos aunque no resulte difícil de intuir—. Como Shelley pretendían captar la flor de un día: vivir intensamente y morir jóvenes —cabría añadir también que pobres, como esos bohemios madrileños de principios de siglo retratados por Luis Antonio de Villena en su novela Divino—. Y como Byron querían cambiar la situación política por la fuerza para traer un nuevo orden de las cosas: orden político, orden moral, orden social y orden artístico. Es aquí donde cristaliza ese innegable elemento de violencia extrema, de sexualidad desbocada, de ansia asesina. Por eso los surrealistas se interesaron tanto por Freud —aunque el interés, desde luego, no fuera mutuo—, al que no leían mucho pero si se encargaban de citar. Esa lubricidad extrema y violencia asesina encontró su salida útil en los futuros movimientos del siglo XX, a los que los vanguardistas sirvieron como nadie —aunque luego la jugada se les volviera en contra y casi todos acabaran represaliados o incluso muertos—, como demuestra bien Jon Juaristi en su libro Los árboles portátiles: “Pierre Naville y Gerard Rosenthal, viajaron en octubre de 1927 a Moscú, invitados a los actos de celebración del X Aniversario de la Revolución. Los puso en contacto con Zinóviev y Trotski, lo que fue decisivo para que años después un buen número de surrealistas, empezando por el propio Naville y Breton, se pasaran al trotskismo”.\nEl final de estos vanguardistas fue la censura, el encarcelamiento, el suicidio, el exilio o la ejecución, en muchos casos en los campos de concentración. En parte da pena pensar en ellos, tan ingenuos, tan pueriles, entrando en la boca del lobo danzando sin pensar en las consecuencias; pero también hay que pensar en que con su labor propagandística auspiciaron a gente tan repugnante y vil como Hitler o Stalin. Los que no acabaron locos, exiliados, presos o muertos, acabaron peleados entre sí. Muchas personalidades excéntricas juntas debían de ser como un barril de dinamita con la mecha muy, muy corta. Cabe destacar un rasgo insólito de los artistas modernos: escribir —explicar— sus pinturas con textos —algunos llegando a producir una ingente obra escrita, como Duchamp, y otros desarrollando directamente una obra literaria, como Dalí—, algo impensable en el caso de los autores holandeses de bodegones del XVII, quienes dejaron por toda respuesta en torno a sus pinturas un profundo silencio.\nLos surrealistas son hijos directos del romanticismo, simbolistas que muchas veces cambian el símbolo mítico y religioso o bien por el símbolo político o bien por el sexual: lo que habla muy claramente de las variantes ideológicas que presentaba su tiempo. Duchamp representa al bufón: un sujeto paródico que tiene un sentido lúdico de la vida —y del arte, que para el surrealista es equivalente de la propia vida— y que se contrapone a la figura del artista y del intelectual, que desde los casos de Rousseau, Nietzsche, Tolstoi o Sartre representaban a alguien poderoso, generador de cultura y opinión, capaz de retar directamente —y en algunos casos, de derrocar o estar cerca de conseguirlo, como con Victor Hugo— a un rey o a un presidente o de provocar un escándalo que cambie radicalmente el devenir de un país, como logró Emilio Zola con el affaire Dreyfuss. Duchamp es el epítome de ese espíritu, el gran bufón con un sentido lúdico de la vida —y del arte— que cierra el arte abriendo un mundo nuevo con más escuelas, estilos, libertades corrientes y mezcolanzas de lo nunca antes imaginado. También la crítica de arte avanzará a pasos de gigante. Y aprendiendo el lenguaje del arte contemporáneo se puede hablar de una forma nueva del arte del pasado; aunque todo arte sucede en presente continuo o, si no, no sería arte. Duchamp, además, introduce una cuestión fundamental del arte contemporáneo que apenas trataron estos vanguardistas —salvo en el caso de Hugo Ball, cuyo posterior desarrollo resulta interesantísimo—: el silencio.\nTraspasar esa barrera intelectual es acceder a los sonidos del silencio —que dirían Simon y Garfunkel—: un mundo subterráneo, en buena medida esotérico, fruto de un proceso iniciático. Quien escucha atentamente el silencio, diríamos con Nietzsche, es, al mismo tiempo, escuchado por el silencio. Y solo en ese punto nos encontraremos en un estado espiritual semejante al de un objeto de bodegón. Esa radicalidad biográfica y artística de los surrealistas y demás vanguardistas —futuristas, dadaístas, ultraístas—, que a veces no pasaron de escribir manifiestos, lleva implícita una noción artística que es la de la demolición como paso previo a la reconstrucción. Los principales artistas de vanguardia son radicales porque buscan la trascendencia: son, en palabras de Leon Bloy, “peregrinos del absoluto”. En el fondo, y como bien se encarga de señalar Gómez de Liaño, son gnósticos: Marinetti —fascismo—, Breron —comunismo— y Ball —cristianismo, a posteriori—. Deseaban hacer un arte nuevo, desarraigado de lo anterior, hacer un arte violento, violentamente, un ataque contra la burguesía, contra el pasado, contra la moral, contra la represión, contra la muerte, contra la estética y contra la ética, contra el arte, en definitiva; y contra Occidente, por descontado.\nKarl Popper y Paul Johnson han estudiado en La sociedad abierta y sus enemigos e Intelectuales, respectivamente, esa génesis ideológica que culmina con las vanguardias. Para Gómez de Liaño la clave está en los gnósticos y en su concepción filosófica: en un proceso histórico fundamentalista que empieza con Akenatón en Egipto, tal y como desarrolla en Democracia, islam y nacionalismo. Para Popper, es la semilla de Platón con sus ecos en Hegel y Marx donde se encuentra la génesis del pensamiento totalitario al que se entregaron los vanguardistas. Y Johnson es el que más se acerca señalando las diferencias entre vida y obra —o correspondencias, cuando toca— de Rousseau, Tolstoi o Ibsen. Cabría añadir a Nietzsche y a todos sus seguidores que, como él, estuvieron afectados por algún tipo de problema mental que puede explicar muchos rasgos de su obra: Foucault, Althusser o Alfred Kinsey, por citar solo una pequeña porción de entre tantos.\nLos vanguardistas eran enemigos de la democracia precisamente porque ese “gnosticismo” del que no eran conscientes les llevaba a ello. Lejos de evitar, como entendemos hoy que es la labor del artista, la cohesión del poder político para favorecer la dominación de la población, ellos le dieron vehículos de propaganda como en el caso famoso de Leni Riefenstahl y su película El triunfo de la voluntad, clave para entender la dominación de las masas a través de la imagen: algo tan antiguo como cualquier forma de poder que por primera vez se introducía —y de forma técnicamente impecable— en el cine. Quizás sea el momento de hablar del desarrollo técnico de la época para facilitar la comprensión de esto.\nLa producción de consumo, tratada por Walter Benjamin en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica donde, básicamente se plantea el peligro del uso de cine y radio —hoy añadriríamos, constatando, que también de Internet y las redes sociales— con fines de adoctrinamiento ideológico; la producción de consumo y el encarecimiento de valor que esta tiene sobre la obra de arte a través de su distribución masiva; la recepción estéril que hoy cristaliza en lugares tales como La Casa del Libro; las posibilidades de tergiversación de la imagen —algo en lo que los rusos siempre se demuestran pioneros: de Stalin a Putin—, etcétera. Nadie como Warhol ha entendido esto, y su obra no es más que una burla y aprovechamiento de lo mismo. Y aunque, sí, Warhol dista mucho de ser un gran artista y sus obras solo tienen un valor histórico, pone de relieve un problema clave del arte en la segunda mitad del siglo XX de una forma muy lúcida. Lo que evidencia irónicamente es el problema fundamental del arte hoy: como competir con el desarrollo tecnológico y con otras disciplinas cuya sofisticación no es para nada menor a la técnica ínsita a todo arte.\nEsta cuestión de Warhol nos lleva al problema de todo canon que no es, ni más ni menos, que el que siempre viene dado y que, por tanto, lo que importa más es la firma que la obra: y esto es igual en el pasado que en el presente. Pasa que en el arte más reciente y aún sin canonizar queda un mayor lugar para ejercer la libertad crítica... Y, también, para, por el hecho de ejercerla, correr el riesgo de resultar criticado. La verdad, sin embargo, es que no hay una división real entre el arte clásico y el arte moderno; precisamente esa división es artificial y capciosa. En todas las artes —en todas las variantes de Arte— solo hay un presente continuo al que se accede desde diferentes puertas. En cuanto al problema de la imagen y de su uso con fines ideológicos, la conclusión es que hay que sospechar de la imagen, para no ser manipulado, y hay que aprender a mirar imágenes —sean cuadros o sean películas— para disfrutar del arte más allá de los tópicos o del simple entretenimiento y empezar, así, a entender realmente qué se mira y desde donde se mira.\nLa crítica, secuestrada hace tiempo por el periodismo, ha sembrado el vocabulario dedicado a las obras de arte y a los libros de adjetivos grandilocuentes, tópicos intercambiables y más o menos varias pautas que valen para referirse a todo. Eso, en el mejor de los casos; en el peor, el objeto de diálogo es solo la excusa para dar datos genéricos del autor o de las circunstancias más banales que envuelven a la creación cuando no para hablar de política. Entonces hablamos no ya de una crítica periodística —lo que ya es una catástrofe del pensamiento— sino de una crítica ideológica, que solo pretende hablar de otros temas pero dándole el barniz de la cultura. Pero, ¿cuáles son las alternativas? No es fácil hacer una crítica seria: se tiende a hablar demasiado del contexto histórico, del económico, del político, del cultural, del social... Se puede, también, hacer un análisis textual, aunque en una traducción carece de sentido. Otros intentan "descifrar" la intención del autor —tarea harto difícil-—, suponiendo que la tuviera, que supiera que la tuviera o que, caso de tenerla y haberla desarrollado voluntariamente, ser descifrada correctamente por el crítico quien, normalmente, tiende a inventársela o a tergiversarla con extraños fines. Por último, lo más válido sería ejercer la comparación ya que, como es bien sabido, la mejor forma de definir algo es por comparación: ese es el sentido de la metáfora. Lo malo es que la comparación suele carecer de rigor y obedecer a criterios irracionales, casuales o "de impresión". Otro de las cuestiones a tener en cuenta a la hora de hacer una crítica literaria es la del tono con que hacerla. No solo el lenguaje usado —culto o llano—, sino la calidad de los argumentos. Ser muy especialista es bastante restrictivo y también algo aburrido; mientras que al ser divulgativo se corre el riesgo de no decir más que evidencias o vaguedades, ya que uno de los escollos del divulgador es el de resultar insultantemente simple.\nLos grandes pintores, o bien han sido ninguneados porque no eran entendidos, o bien resultaban transgresores y escandalizaban, por lo que eran censurados: pensemos en Caravaggio o en Van Gogh. Visto con perspectiva todo cuadro es histórico porque nos habla de ese pasado que es el presente en el que tuvo lugar, y puede recibir significado en el presente desde el que se estudia. Los cuadros históricos por norma general nos dicen más de la época en que están hechos que en la época en la que se basan, y lo mismo ocurre con las grandes producciones del Hollywood Clásico donde aparecen romanos con toga y columnas marmóreas. El dadaísmo bebía directamente de esa idea y su propósito era reinventarlo todo cuando no reírse de todo. Sacar el arte a la calle, devolverlo a la calle, reinventar la liturgia volteándola. La mayoría de los vanguardistas, hoy olvidados sin pena ni gloria, murieron sin obra —salgo algún manifiesto que, si no pusieron por escrito, manifestaron de viva voz en algún café lo mismo parisino que madrileño—. O, mejor dicho, su vida fue su obra. Esto, que puede parecer una memez es el origen de la poiesis. Les gustaba escandalizar porque, como diría más adelante Pasolini, “escandalizar es un derecho y escandalizarse un placer”. También hay que entender el ambiente represivo —especialmente para la mujer: hasta finales de los años 60 no se legalizó el uso de preservativos—, hoy afortunadamente lejano, contra el que luchaban.\nEran maestros del azar, hijos bastardos del simbolismo y el romanticismo —del malditismo, vamos—, “humillados y ofendidos” como los define Juan Manuel de Prada —que escribió una gran novela sobre el tema: Las máscaras del héroe— parafraseando a Dostoievski, personalidades partidas y trastornadas que no sabían si enfrentarse a la tecnología que había arrasado el mundo rural de sus abuelos o si adorar religiosamente su sinfonía de ruidos y vapores. Escribir algo es rescatar lo que es escrito del olvido, cincelarlo, darle vida a algo que flotaba en el ambiente. De la misma manera, pintar un objeto cotidiano es elevarlo a representación platónica del ideal al que ese objeto aspira: de objeto particular pasa a esencia de todos los objetos similares. La manzana de Cézanne es una manzana concreta y es todas las manzanas porque pasa a representar el ideal de manzana. Zbigniew Herbert escribe: “La pintura nos invita a la contemplación de cosas menospreciadas, particulares; las arrebata a la casualidad banal de modo que una copa común signifique más de lo que significa, como si se tratara de la suma de todas las copas: la esencia de su especie”. Al ser pintado el objeto pierde su utilidad, que pasa a un segundo plano aunque seguimos queriendo comer la manzana —que, en sí, lleva asociado todo un significado de pecado por el conocimiento—, y revela su significado, hasta ese momento inadvertido. El arte resulta ser la trascendencia de lo concreto en su paso a una validez absoluta. No se puede refutar una manzana de Cézanne: está ahí, es perfecta en su imperfección, en su esencia sagrada anterior a toda conceptualización teórica: lo que nos conecta directamente con las pinturas rupestres contenidas en la Cueva de Chauvet en Francia.\nNo existen diferencias entre lo clásico y lo moderno, quiero insistir en ello porque nos lleva a decir que tampoco existen entre lo sagrado y lo profano: todo es de este mundo. Lo carnal y lo espiritual; lo vertical y lo horizontal se cruzan —el simbolismo de la cruz— en el hombre como único plano de intersección; entre lo vivo y lo muerto: todo ello materia recomponiéndose. Solo existen palabras diferenciadoras, conceptos que estrangulan el significado de la realidad. A ese fenómeno le corresponde otro de eclecticismo donde encontramos lo tradicional-moderno o lo moderno-tradicional, que también ha dado lugar a unas cuantas aberraciones difíciles de olvidar. Olvidémoslas. Vivimos en la sociedad de la imagen, si, el problema es que el ciudadano no es consciente de ello porque no está educado para saber mirar pero está condenado a hacerlo. Puede acceder a la imagen pero no conocerla: es carne de cañón para ser manipulado a través del control de su imaginario. Frente a ese peligro se erige el artista moderno que propone la verdad versus la apariencia; la elección de una imagen frente a otra; el cuestionar la imagen dando la batalla por el imaginario. Llamamos pensar a pensar con palabras; e imaginar a pensar con imágenes. Muchas de nuestras ideas nacen de imágenes y luego las traducimos a palabras, pero esto quizás no fuera así entre los primeros hombres. El lenguaje del arte no está actualmente en la representación concreta de la realidad, sino en la imagen figurativa. ¿Cómo definirla, entonces? Nos vale lo escrito por Plinio El Viejo: disfrutar de una presencia virtual en su ausencia real. De nuevo conectamos con lo atávico del arte: representar lo que no tenemos pero anhelamos: lo mismo el bisonte de una caverna que la manzana de Cézanne.\nEl significado de los objetos en el arte sigue siendo el mismo; su valor, en cambio, ha variado con el tiempo tanto en lo material —precio— como en lo afectivo —valor—: hoy consideramos que todo objeto es sustituible por otro. Es la consecuencia directa de la producción en cadena y de las compras por Internet: si algo se rompe no lo reparamos, lo reemplazamos. Podemos comprar otra manzana en la frutería e, incluso, pedir que nos la traigan a casa sin necesidad de salir a por ella. Los objetos han perdido su "unicidad", su ser, se han vuelto reemplazables, indiferentes los unos de los otros. Lo mismo con los humanos, cada vez más parecidos a las máquinas entre las que viven inmersos: solo nos importa su valor y su productividad; no su belleza. Un objeto cotidiano difícilmente puede conllevar ningún tipo de trascendencia en tiempos de Amazon, donde ha perdido su particularidad. Lo mismo ha ocurrido con las personas: esa es una tragedia consecuencia de no saber apreciar, de no saber mirar y descubrir los rasgos únicos e insustituibles de cada cosa. Los bodegones resultan una buena cura para este mal moderno. El arte moderno requiere de una profundización en vertical; mientras que el arte clásico requiere de un acceso horizontal. ¿Qué pasaría si miráramos el arte clásico en vertical? Algo mucho más interesante que mirar el arte moderno horizontalmente —lo que, casi seguro, no nos diría nada—, porque, y esta es mi creo que acertada propuesta, en el arte clásico caben una mayor variedad de miradas que en el arte moderno.\nEn 1950 tres de los grandes escritores del momento —Mishima, Beckett, Genet—, hicieron una película cada uno. El rasgo que llamó más la atención en las tres, rasgo por supuesto compartido, es que las tres películas transcurren en silencio, algo sorprendente estando detrás de las cámaras hombres de letras, maestros de las palabras. Pensado hoy, este dato no sorprende: eran tres artistas modernos condenados a escribir —ese era su principal talento— pero sabedores de que el camino del arte moderno es el silencio. Porque, ¿dónde nace la poesía? El origen de la poesía es el silencio total. Igual que el silencio es el compañero necesario de la música o la muerte —en definitiva, el mayor de los silencios— el discurso paralelo de la vida. La capacidad de expresar todo lo posible con la menor cantidad de recursos necesarios: a esa verdad tan simple, la verdad original, el mito fundacional, la creación de lo creador en el reconocimiento de lo creado, es a lo que nos remite el espíritu del arte moderno que —más allá de extravíos, fruslerías, payasadas y coqueteos peligrosos—, se lo debemos a esos hijos de los románticos y simbolistas que fueron los surrealistas y vanguardistas. El silencio es un estado profundo del alma: toda palabra suena hueca aplicada a él. Es la experiencia sin intermediarios, libre y plena, con la obra de arte: aquello que es personal e intransferible, lo puramente emocional que no podemos intelectualizar sin sentir que traicionamos su sentido. Las conclusiones del silencio son inmarcesibles, es imposible negarlas; al menos tanto como transmitirlas con una articulación racional del lenguaje. Del silencio en el arte se pueden decir muchas cosas, todas ellas estúpidas por igual. Como se pregunta Enrique Vila-Matas —experto en autores que abandonaron la escritura para embarcarse en el silencio místico, como Robert Walser o el último Kafka— en su libro Marienbad eléctrico, “¿Se me entenderá si digo que cuando más se dice es no diciendo nada?”. Por supuesto que se entiende.


Libros de Aire: Reseña El códice Voynich (Iván Incerti Morales)\nLibros de Aire\nBlog de reseñas literarias. Soy un lector que lee por afición y que reseña por simple devoción. Lecturas, reseñas, críticas\nReseña El códice Voynich (Iván Incerti Morales)\nTamaño del tomo: 491 páginas\nUna portada que maneja con mucho esmero la esencia de esos años 60 que ambienta en sus hojas. Solo con ver el título y la portada, con esa carpeta de piel, documentos y el sombrero de la época (en la contraportada), ya me hago a la idea de que va sobre detectives.\nEl título me parece muy acertado, sobre todo en la elección de esa fuente que refleja enigma. El nombre del autor en la parte baja lo veo claro y correcto, resultando en una portada limpia y directa, como me gusta.\nLa contraportada ofrece continuidad a la portada (com odije antes), un punto que adoro. La sinopsis es fiel al contenido del libro, despertando la curiosidad de aquel (como yo) que va a recorrer sus hojas.\nUna novela compuesta por casi 500 páginas con tamaño de tipografía de fácil lectura. La división de los capítulos es larga, con una media de 20 páginas por capítulo, aunque a mí personalmente no me resulta cansino, sino incluso agradable.\nEl argumento principal parte del mítico Código Voynich y de su posible desencriptado. Lo primero a destacar es que este código es real, existe, y hoy en día sigue siendo un misterio no resuelto. Enterarme de esto le ha dado un plus muy importante a la novela.\nSin embargo, lo más notable de esta novela es poder sumergirse en cada subtrama. Por un lado Berlín, por otro el grupo de espías en España, Vincent y Nicole por Tánger... y numerosos viajes y persecuciones por distintas partes de Europa. Un todo que Iván Incerti ha tratado con divina gracia. Las tramas confluyen hacia el guión general con una absoluta perfección. No queda nada "al aire", ninguna pieza por encajar en el entramado de sucesos.\nTambién quiero destacar el trato que se le ha hecho a la novela negra. Iván Incerti nos muestra con rigor a una Europa azotada por la guerra mundial que dejó tambaleante a todo el mundo. Las ciudades, cómo son las calles, las descripciones de los lugares públicos donde se desarrollan las situaciones... todo está milimétricamente estudiado. Se nota la labor de investigación que se ha llevado a cabo.\nSobre la trama solo puedo expresar mi más sincero aplauso ante tal obra. Brillante de principio a final. Los enigmas, los giros inesperados, los encuentros, los diálogos... todo encaja con absoluta precisión.\nDestaco también la buena habilidad del autor para saltar de un lado a otro en determinados capítulos sin hacernos perder nunca el "norte". Sabes en todo momento quién habla, dónde estás y qué está pasando.\nCada personaje goza de unas formas que deja muy patente en sus expresiones y diálogos. Sabes cuándo es Vincent, Nicole, Faiga o cualquier otro de los personajes el que habla con tan solo recorrer sus primeras palabras. La educación de cada uno de ellos y su expresión quedan patente en todo momento, manteniendo uniforme quiénes son.\nMe ha maravillado mucho cómo los personajes no principales de la trama (aquellos que aparecen en un capítulo o dos para luego no ver más) también gozan de su importancia en el "todo". Se les da un trato muy notorio.\nUna novela que solo puedo suscribir como magnífica y que desde luego, recomiendo a todo lector del género. Sí, es una novela negra de aventuras, tal y como se anuncia, y sí, os va a enganchar de principio a fin. Los capítulos se suceden de forma voraz, incluso siendo 500 páginas.\nEtiquetas: espionaje, iván incerti, novela negra, suspense, voynich\nReseña El caso Fitzgerald (John Grisham)\nReseña Nunca es tarde para morir (Pablo Palazuelo)\nReseña La viajera del tiempo (Lorena Franco)\nReseña Tierra de unicornios. (Autor Jesús Salas)\nReseña La elegida de los dioses. (Autor Pedro Cama...\nfantasía novela negra espionaje suspense John Grisham aramburu drama elegida eta freda lightfoot gonzález guardiana infantil irigoyen iván incerti jesús salas llanos lorena franco lunanegra pablo palazuelo patria pedro camacho unicornios viajero del tiempo voynich ámbar


El Metro de Madrid mejoró su eficiencia energética | REVE Actualidad del sector eólico en España y en el mundo\nAdemás de la adjudicación del contrato de suministro eléctrico realizada a través de subasta electrónica, Metro de Madrid ha emprendido proyectos de I+D como el aprovechamiento de la fuerza de frenada para el arranque de los trenes, que permite ahorrar la energía equivalente al consumo de toda la Línea 2 durante un año.\nEstos trenes se caracterizan por incorporar sistemas automáticos que ajustan informáticamente su velocidad y permiten aprovechar la energía generada en la frenada de los mismos para su reincorporación a la red. Metro de Madrid, además, ha optimizado la eficiencia energética de sus instalaciones con el aprovechamiento de la luz solar para iluminar los accesos durante gran parte del día y la colocación de cristaleras en las bocas de metro, que permiten iluminar el interior de las instalaciones.\nTambién ha instalado células fotoeléctricas que regulan el sistema de encendido o apagado de la iluminación, y luminarias de última generación en las estaciones. Además, asegura Metro de Madrid, se ha automatizado el funcionamiento de las escaleras mecánicas, dotándolas de un dispositivo para ir con mayor lentitud cuando ningún pasajero las está utilizando y consecuentemente conseguir mayor eficiencia.\nPara minimizar el consumo del agua, se ha modificado el sistema de limpieza en trenes y estaciones y se cuenta con ocho túneles de lavado, seis de ellos dotados de recicladoras que permiten recuperar hasta el 80% de la cantidad de agua consumida. Al transportar un gran número de personas, Metro consigue unos niveles de consumo energético y de emisiones por cada viajero-km de menos de 40gr/v-km en los periodos punta, significativamente bajo con respecto al vehículo privado.\nEl gasto energético al desplazarse en este medio de transporte público, con un aforo de 218 viajeros, supone sólo el 6,5% de la energía que gastarían los 174 coches necesarios para transportar al mismo número de personas. Viajar en Metro en lugar de en coche supone emitir cuatro veces menos de CO2, asegura la compañía.\nAmerican Wind Energy AssociationAWEAPennsylvaniaU.S.wind energywind power


8 mensajes de error comunes de Excel que te irritan más\nLos errores suelen ser irritantes y cuando hablamos de mensajes de error de Excel, esto aterroriza a las masas. Un puñado de errores en una celda surge cuando cualquier fórmula o función en Excel falla.\nDesde eliminar accidentalmente hasta extraviar los números, un pequeño error desconocido puede arruinar tu hoja de cálculo. Y como has hecho el daño, puede ser bastante frustrante y lento.\nSin embargo, recibir mensajes de error de Excel no es EXCLUSIVO; esto es algo que enfrentan los usuarios de Excel más avanzados de vez en cuando. Y esta es la razón hoy en este artículo; hemos reunido los mensajes de error comunes de Excel que son muy irritantes con sus correcciones completas también. Entonces, en el futuro, puede deshacerse de ellos fácilmente.\nEcha un vistazo a estos mensajes de error de Excel comunes, desconcertantes y omnipresentes.\nMensajes comunes de error de Excel y sus correcciones\nCuando hacemos algo incorrecto en la hoja de cálculo de Excel, aparece una pequeña flecha verde en la esquina superior izquierda de una celda que indica que algo salió mal.\nY a veces, al hacer clic en la flecha, se proporciona la información sobre qué es lo que falla para solucionar el problema.\nSin embargo, en algunos casos, ni siquiera puedes descubrir qué salió mal. En ese caso, este artículo te va a ser muy útil. Hemos enumerado los mensajes de error comunes de Excel con información completa sobre el error y también cómo resolverlos. Entonces, puede hacer las correcciones y evitar los errores de Excel en el futuro.\n1. # NUM!\nEste error de Excel se enfrenta cuando la fórmula contiene un valor numérico no válido, y como resultado, puede ver # ¡NUM! mensaje de error en Excel. En general, esto ocurre cuando ingresa un valor numérico que es diferente de los otros argumentos utilizados en la fórmula.\nPor ejemplo, en el momento en que ingresa una fórmula de Excel, asegúrese de no incluir el formato de moneda $ 2,000. En lugar de eso, ingrese 2000 y luego de calcular la fórmula, formatee la celda con la moneda y las comas.\nCómo arreglar el error:\nPara arreglar el #NUM! Error al verificar si ingresó cualquier moneda formateada, fechas o símbolos especiales. Y si los descubre, elimine esos caracteres de la fórmula y conserve solo los números.\nPara formatear fácilmente los números después de eliminar las comas y la moneda de su fórmula, seleccione toda la columna y luego elija el triángulo pequeño al ícono a la derecha para seleccionar una opción del menú desplegable en Formato de número de contabilidad.\n¡El #VALOR! el usuario encuentra el mensaje de error cuando encuentra caracteres, espacios o texto en una fórmula donde espera un número.\nPor ejemplo, cuando ingresa una fórmula de Excel, asegúrese de no incluir valores como $ 1,000 en formato de moneda. En su lugar, ingrese 1000 y luego formatee la celda con la moneda y las comas después de calcular la fórmula.\nLas fórmulas de Excel solo contienen números y no responderán a las fórmulas relacionadas con los números. Y esta es la razón por la que muestra un mensaje de error si se incluye algo más.\n¡La forma más fácil de resolver el #VALOR! El mensaje de error es verificar dos veces su fórmula y asegurarse de que solo se utilicen los números allí. Pero si aún recibe un error, busque las celdas en blanco, las fórmulas que faltan que enlazan con las celdas o cualquier otro carácter especial que pueda haber usado.\nCima 5 Común Excel 2010 Cuestiones & co\nEste mensaje de error aparece cuando le pide a Excel que divida una fórmula por cero o una celda vacía. Bueno, no puedes realizar esta tarea cuando haces división a mano o en una calculadora, entonces, ¿cómo es posible en Excel?\nBueno, este no es un gran problema y se puede resolver fácilmente. Todo lo que necesita para cambiar el valor de la celda al valor que no es igual a 0 o bien inserta un valor si su celda estaba en blanco.\nBueno, este es un mensaje bastante aterrador en lugar de los otros mensajes de error de Excel. Pero no es necesario que PANIC, como esto, simplemente signifique que la columna no es lo suficientemente amplia como para mostrar el valor que ha ingresado.\nPara corregir el error Excel ##### simplemente haga clic en el borde derecho de la columna y arrástrelo para aumentar el ancho o simplemente haga clic dos veces en el borde derecho de la columna del encabezado; esto se ajustará automáticamente a la celda más ancha de esa columna.\n¡Aquí viene el #REF! Mensaje de error, esto es bastante complicado de entender. Esto aparece comúnmente cuando una fórmula hace referencia a una celda que no es válida.\nEsto significa que ha pegado o eliminado por error una celda que se utilizó en la fórmula.\nPor ejemplo, la celda llamada columna “Resultado” incluye la fórmula: =SUM(A2, B2, C2)\nY si elimina accidentalmente la columna llamada “Número 2“, obtendrá el #REF! Mensaje de error.\nPara solucionarlo, debe tener cuidado antes de pegar un conjunto de celdas, ya que no hay fórmulas que puedan verse afectadas. Además, al eliminar la celda, es esencial asegurarse de qué fórmulas están incluidas en esas celdas.\nConsejo: Si ha borrado por error algunas celdas, haga clic en el botón Deshacer en la barra de herramientas de acceso rápido o bien presione Ctrl + Z para PC con Windows y Command + Z para Mac para recuperarlas.\n6. # ¡NULL!\nEste mensaje de error de Excel aparece cuando indica una intersección de dos áreas que no se cruzan, o cuando se utiliza un operador de rango incorrecto\nVea un contexto adicional:\nOperador de rango (punto y coma): describe las referencias a un rango de celdas.\nOperador de unión (coma): se utiliza para combinar dos referencias en una sola referencia.\nOperador de intersección (espacio): devuelve la referencia a la intersección de dos rangos.\nPara solucionar el error, lo primero que debe hacer es verificar que está utilizando la sintaxis adecuada en su fórmula.\nSe usan dos puntos para separar la primera celda de la última celda una vez que se refiere a un rango continuo de celdas en una fórmula.\nbien, debe hacer uso de una coma cuando se refiere a dos celdas que no se cruzan.\nEl #N/A, comúnmente significa que los números a los que se refiere a su fórmula no se pueden encontrar.\nEs posible que haya eliminado por error el número o la fila que se utiliza en la fórmula o que se refiera a una hoja que se eliminó o no se guardó anteriormente.\nPara los usuarios avanzados, las causas comunes del error # N/A son que cuando no se puede encontrar una celda de una fórmula a la que se hace referencia en una VLOOKUP.\nAquí debe verificar cuidadosamente sus fórmulas completas y asegurarse de mirar de cerca qué hojas o filas se eliminaron o hacer referencia erróneamente. Si se vinculan pocas fórmulas, verifique que todo en cada fórmula tenga un valor.\n8. # Nombre\n#Nombre El error de Excel es un error tipográfico en el nombre de la fórmula o el texto indica que la fórmula no está identificada. Sin embargo, para evitar los errores tipográficos en los nombres de las fórmulas, utilice el Asistente de fórmulas en Excel.\nBueno, para corregir el error, debe verificar cuidadosamente los errores de tipeo en la fórmula. Verifique los nombres de las fórmulas para eliminar el error. También siempre escriba Funciones de Excel en minúsculas. Y de esta manera, cuando ingrese la fórmula Excel, conviértala automáticamente a mayúsculas si está identificada.\nBueno, estos son mensajes de error de Excel comunes que el usuario enfrenta cada tanto mientras trabaja en un libro de trabajo. Sin embargo, si no puede corregir el error por su cuenta y su archivo de Excel se corrompe, en este caso, utilice la herramienta de reparación avanzada de MS Excel para corregir los errores automáticamente.\nHaga uso de la herramienta de reparación MS Excel recomendada por profesionales para corregir errores comunes de Excel. Esta es la mejor herramienta para reparar todo tipo de problemas, corrupción, errores en los libros de Excel. Esta herramienta permite restaurar fácilmente todos los archivos corruptos de Excel, incluidos los gráficos, las propiedades de la hoja de trabajo, los comentarios de celda y otros datos importantes. Esta es una herramienta única para reparar múltiples archivos de Excel en un ciclo de reparación y recupera toda la información en una ubicación preferida. Es fácil de usar y compatible tanto con Windows como con el sistema operativo Mac. Esto es compatible con todas las versiones de Excel.\nSugerencias adicionales para reducir los errores de Excel\nAquí echa un vistazo a algunos consejos útiles que te ayudarán a reducir las posibilidades de recibir mensajes de error de Excel. Utilice estos consejos preventivos para evitar errores y trabaje fácilmente en Excel.\nUtilice el símbolo * para multiplicar números, en lugar de X.\nHaga coincidir los paréntesis de apertura y cierre completos que deberían estar en pares.\nSiempre es la fórmula de Excel con un signo igual (=).\nHaga uso de las comillas alrededor del texto en las fórmulas.\nTagged on: errores comunes de Excel errores de excel Mensajes de error de Excel\nadmin December 28, 2017 July 20, 2018 fijar Excel Error No Comments\n← 3 métodos para recuperar el archivo de Excel que se guardó encima\nReparar archivos de Excel: XLS, XLSX, XLT, XLS, XLSM, XLSX →


.:: Blog Sin Gasolina 2 ::. ©: Ciberneticón: Pequeña guía del tráfico en Caracas\nCiberneticón: Pequeña guía del tráfico en Caracas\nPosted on 18:36 No Comments Etiquetas: Caracas\nHoy encontré esta pequeña joya en Ciberneticón, el blog de Núñez Noda, con la cual me he reído de nuestra tragedia cómica caraqueña:\nSi hay congestionamiento vehicular, simplemente pase haciendo zigzag entre los carros, con mucho cuidado de no ser arrollado por motos, otros pasantes, buhoneros, personas que se bajan a ver qué pasa, arrollados anteriores... A veces comienza usted a pasar por aquí y termina varias decenas de metros más abajo, de modo que algunos extremistas toman un taxi para cruzar la calle.\nHay muchos mitos sobre los semáforos en esta ciudad. En principio, no se deje confundir por leyendas urbanas. Que la luz roja es opcional, por ejemplo. No. La luz roja ordena una y solo una cosa: siga adelante. Eso sí, de forma más precavida que cuando está verde.\nPor su parte, la luz verde significa que debemos detenernos en seco porque es en los momentos finales de la luz amarilla de la avenida perpendicular cuando los vehículos aceleran (así estén a 200 metros del semáforo) y, por supuesto, los transeúntes que pasan al frente se multiplican y apuran ya que en Caracas hay que caminar sin parar y si uno se detiene viene la desagradable circunstancia que debemos lucir nerviosos e incómodos. Por eso a quien está inmóvil y parece disfrutarlo lo miran raro.\nHay una variante con la luz verde: usted desacelera y pasa sobre el rayado peatonal a la menor velocidad posible (esto impide a muchos transeúntes cruzar, pero nada es perfecto), luego acelera mirando hacia arriba en actitud de: “¿Dónde está la luz, eh, roja ya, no veo nada?”) y en medio de su juego histriónico se detiene. Ya repetirá el mismo astracán cuando pase a verde y usted se de cuenta muy tarde y...\nNo es extraño para el recién llegado creer que en Caracas hay más gente caminando en las calles que en las aceras. En principio, en algunas zonas es más seguro caminar por la calle.\nPero no son transeúntes propiamente, son vendedores ambulantes que en Venezuela llamanos “buhoneros”, una palabra de origen incierto que parece referirse a los búhos, a los que deben abrir muy bien sus ojos y estar pendientes de no ser atropellados por carros, motos, ambulancias y otros buhoneros.\nLos buhoneros ofrecen desde caramelos hasta adornos para la casa; flores para la novia, flotadores de orca para la playa, ungüentos, tabacos, cerveza. Les tememos y a veces los necesitamos. Muestran el libro de moda en papel barato a una fracción del precio. La película que recién se estrena en Hollywood, el padrón electoral venezolano actualizado. Más de la mitad de la población económicamente activa del país pertenece a la categoría informal, de la cual el buhonero es el epítome y del cual el de autopista es el paradigma.\nCuando haya buhoneros en la calle observe los siguientes consejos para manejar: si no va a comprarles no manifieste atención en sus productos. El contacto visual entre usted y un CD pirata de Shakira por más de 0,0000001 segundo hará que el buhonero se adhiera a su automóvil y lo persiga con: “Se lo dejo en 7 mil, dos por 10 mil, que me quiero ir ya”. Sin darnos cuenta, el buhonero puede extender su discurso seductor (otros lo llaman “intimidador”) por 10 kilómetros, de modo que mucha gente le da pena o lástima y terminan comprando comida chatarra para los insectos que llaman a nuestros automóviles "hogar".\nHay buhoneros que caben entre las hileras de los carros, pero otros no. Son los “hombre-anuncio”, con láminas de anime pinchados de baratijas o los que llevan carretillas con "coolers" o cajas superpuestas con muñecos, aros y pistolas de juguete.\nEl canal izquierdo de una avenida o autopista está atestado de autos que quieren ir muy rápido, por eso casi no se mueve. De modo que la ruta ideal para ir rápido es la vía lenta y, la mejor, el “hombrillo”. Se supone que en el hombrillo hay gente detenida, pero en Caracas es escenario de altas velocidades en espacios cortos, de caravanas fugaces. Si usted ve su hombrillo obstaculizado por un carro accidentado, no sea severo, mueva el brazo en señal de: “¿Te vas a accidentar precisamente aquí, ¡%&/$!?” y circúndelo. Pero más nada.\nHay dos tipos de fiscales o policías de tránsito: los que imitan los semáforos, es decir, detienen en rojo o dan paso en verde. O los que contradicen al semáforo y nos detienen en verde. La tarea de un fiscal es hacer más lento el tráfico. Las razones son motivo de especulación. Expertos afirman que un tráfico lento previene los choques aparatosos y es verdad, aunque tenga efectos colaterales menores como infartos y síncopes. En todo caso, si va manejando y se encuentra con una situación confusa en la calle y usted ve aproximarse uno o dos fiscales de tránsito, abandone la escena así tenga que escapar por la acera.\nEl tráfico en canales\nEn Caracas hay canales para automóviles y “canales” virtuales que, como un mundo paralelo, sin embargo están perfectamente imbuidos en el real. Imagine un tramo de la autopista con cuatro canales: uno rápido, uno medio, otro lento y un hombrillo. No hay aceras para peatones. Entre los canales de automóviles hay "pasillos" para motocicletas, porque Venezuela es un país lo suficientemente loco como para que las motos transiten las autopistas metropolitanas. ¿Van las motos detrás de los carros? No, van entre los carros. Esta autopista entonces tendría tres canales más (siete en total).\nSi hay cola y buhoneros, luego hay otros canales más delgados que los de la moto porque implican que el vendedor se recuesta de un automóvil para que pase la de dos ruedas. En un momento de fotografía, moto, buhonero y carro están en la misma línea. Si tomamos en cuenta que el buhonero puede adherirse a su carro o al del frente, luego hay ocho canales buhoneriles posibles (15 canales en total).\nA eso agregaría el de las ambulancias, que abre su propia ruta pero de forma que se cuelan motos a los lados y atrás, de forma que los buhoneros no tienen que abandonar la autopista, sino meramente pegarse a un carro y moverse con él. Dieciséis canales donde los ojos desentrenados ven cuatro. Para no complicar más este esquema, no hablaremos de los "loquitos de carretera" que cruzan la autopista de un lado a otro o de recogelatas que caminan a lo largo de sus bordes. Eso es lógica difusa o geometría no euclidiana.\nCon estos datos quizá pueda al menos sobrevivir. Con futuras directrices le garantizamos que podrá florecer en esta jungla de asfalto e incluso (pero no se lo diga a nadie) disfrutarlo.


Google tiene un nuevo reto para sus coches autónomos: enseñarles a tocar el claxon - Ecomotor.es\nGoogle tiene un nuevo reto para sus coches autónomos: enseñarles a tocar el claxon\nGoogle cuenta ya con un coche autónomo a prueba que amenaza con saltar al mercado de forma inminente. No obstante, el gigante tecnológico se está topando con un obstáculo inesperado: sus coches no saben tocar el claxon. La prestigiosa firma californiana lleva trabajando desde hace más de un mes en que sus futuros coches autónomos sean capaces de diferenciar cuándo deben o no hacer sonar el claxon para alertar al resto de conductores, según informó la propia compañía en el informe del mes de mayo.\nEn el mismo, Google anuncia que su objetivo es conseguir que sus coches sean "educados, considerados y sólo toquen el claxon cuando haga que conducir sea más seguro para todos", es decir, que solo alerten a los conductores en caso de situaciones de peligro real.\nPara examinar las aptitudes actuales, Google ha realizado un estudio en el que el coche hacía sonar un claxon que tan solo se escuchaba en el interior del habitáculo cuando interpretaba que había riesgo de colisión. De esta forma, el conductor humano recapitulaba los datos y permitía identificar los fallos más comunes.\nUna vez los progresos eran notables, se comenzó a utilizar el claxon para advertir al resto de conductores utilizando diferentes tipos de pitido dependiendo de la situación, al igual que actúan los conductores humanos: pitidos cortos para avisos más por prevención que por peligro inminente, y más largos y sonoros para situaciones en las que existe riesgo de choque.\nPor otra parte, Google reconocía también en su informe que ha añadido sonido artificial a su coche ya que "peatones y ciclistas confían a menudo en el sonido para alertarles de un coche cerca, especialmente si están a punto de cruzar la calle o si están cambiando de carril", pues la seguridad vial va mucho más allá de la conducción en carretera. Google, que sigue trabajando en su perfeccionamiento, ya está más cerca de sortear otro obstáculo en su gran reto automovilístico.\nRedes socialesGoogleCochesAutónomosEmprendedoresInternetSeguridad vial


Atomix | Todo sobre videojuegos y entretenimiento - Part 1323\nIMAGINAN A GOKÚ Y VEGETA EN LA CINTA DE DRAGON BALL SUPER\nNINTENDO VENDERÁ PAQUETES DE SWITCH SIN DOCK\nREVIEW – DESTINY 2: WARMIND\nMOVIE REVIEW – MIXED DOUBLES\nREVIEW – DKC COUNTRY: TROPICAL FREEZE (SWITCH)\nMOVIE REVIEW – LOS EXTRAÑOS: CACERÍA NOCTURNA\nHANDS ON – STATE OF DECAY 2\nCOBERTURA – PROCESADORES INTEL CORE 8VA. GENERACIÓN\nCOBERTURA – PRSENTACIÓN LIGA LATINA INJUSTICE 2\nCOBERTURA – ACUDIMOS A LA DANDELION MEETING\nTitanfall presente en PAX Prime 2013\nPor Juanem 21 COMENTARIOS 1/09/2013 11:00 am\nUna de las exclusivas más esperadas de Xbox es Titanfall, juego de Respawn Entertainment que estuvo presente en PAX Prime 2013. Kate Yeager de Xbox visitó el espacio de exposición de Titanfall en este evento y habló con algunos jugadores para saber sus impresiones sobre cómo impactará en su juego algunos ajustes del gameplay que presenta este título.\nKeiji Inafune regresa con juego en el estilo de Mega Man, llamado Mighty No. 9\nPor Staff Atomix 158 COMENTARIOS 31/08/2013 9:02 pm\nEl día de hoy durante PAX Prime, el legendario de diseñador y desarrollador de videojuegos japonés Keiji Inafune anunció el comienzo de un nuevo proyecto en Kickstarter llamado, Mighty No. 9, que hará felices a los fans de Mega Man.\nPAX Prime 2013: Sony planea llevar más juegos third party a PlayStation\nPor Juanem 64 COMENTARIOS 31/08/2013 3:46 pm\nAdam Boyes, director de relaciones de PlayStation con los publishers, anunció en PAX Prime 2013, que Sony ha creado nuevo grupo de trabajo dentro de la empresa llamado Third Pary Production, que pretende trabajar en mejorar las relaciones de Sony con las compañías third party para llevar más juegos a sus plataformas.\nPAX Prime 2013: Anunciado el beta de Godus, el proyecto independiente de Peter Molyneaux\nPor Juanem 10 COMENTARIOS 31/08/2013 3:22 pm\nEn una conferencia en PAX Prime 2013, Peter Molyneaux anunció que la beta de su juego independiente desarrollado por el estudio 22 Cans, llegará el próximo 13 de septiembre a Steam. Tráiler de la beta revelado.\nInjustice Gods Among Us llegará también a Android\nPor Juanem 6 COMENTARIOS 31/08/2013 2:38 pm\nDurante el mes de abril, Injustice: Gods Among Us llegó a los dispositivos con iOS, juego que te permitía desbloquear contenidos especiales para las versiones de PS3 y Xbox 360 del juego. Para todos los que no tuvieron acceso a esta versión móvil del juego de peleas de los personajes de DC Cómics, les tenemos una buena noticia: llegará también a dispositivos con Android.\nNuevo diario de desarrollo de 2K Drive\nPor Juanem 2 COMENTARIOS 31/08/2013 2:13 pm\nYa les hemos hablado en dos ocasiones de 2K Drive, un ambicioso proyecto de 2K Games que pretende crear el mejor juego de conducción en dispositivos móviles, en específico en iOS. Recientemente se publicó el segundo diario de desarrollo de este título, en el que los desarrolladores explican la manera en que podrás ponerle tu cara al chofer en el juego, la manera en que se diseñaron los controles así como la personalización y añadidos de mejoras a los autos.\nPAX Prime 2013: Anunciado Road not Taken, puzzle indie para PS4 y PS Vita\nPor Juanem 6 COMENTARIOS 31/08/2013 1:45 pm\nEl estudio independiente Spry Fox, conocido por hacer algunos juegos de móviles y de PC como Steambirds, Triple Town y Realm of the Mad God, anunció que tienen un proyecto que llegará a PS4 y PS Vita a principios del 2014.\nPAX Prime 2013: Anunciado Cosmic Star Heroine, un RPG retro para PS4 y PS Vita\nPor Juanem 9 COMENTARIOS 31/08/2013 1:19 pm\nEl estudio independiente –de dos personas– Zeboyd Games anunció recientemente en PAX Prime 2013 su nuevo proyecto que llegará a PS4 y PS Vita el próximo año. Se trata de un RPG inspirado en los clásicos de los noventas que lleva por título Cosmic Star Heroine. De acuerdo a sus creadores, el título está inspirado en juegos como Chrono Trigger –estilo visual, batallas, técnicas combo–, la serie Phantasy Star –el mundo y los personajes– y Suikoden –intriga política–.\nHANDS-ON: DISNEY INFINITY\nPor GerryDelCarmen 9 COMENTARIOS 31/08/2013 1:13 pm\nAsh y Ger se pusieron a jugar un poco de Disney Infinite a la vez que sostenían una conversación más que existencial llena de recuerdos, chistes y referencias que probablemente nadie entenderá.. porque no tienen sentido. Pero pueden darse una muy buena idea del juego que es lo que importa. ¡Disfrut!\nATOMIX LIVE 151 + AFTER\nPor GerryDelCarmen 37 COMENTARIOS 30/08/2013 8:30 pm\n¡Únete al staff de Atomix en uno de los shows más queridos de la web! En este episodio 151 de Atomix Live, nuestros colaboradores discuten los tópicos más relevantes de la industria de los videojuegos que surgieron en la semana, como la baja de precios del Nintendo Wii U, y el lanzamiento de la consola portátil Nintendo 2DS.\nPor StaffAtomix 16 COMENTARIOS 30/08/2013 8:30 pm\nMuchos aseguran que el año entrante llegará uno de los próximos hitos de la industria de los videojuegos, Destiny de Bungie y Activision. El FPS de sci-fi de próxima generación. ¿Qué sabemos hasta el momento de este título? Te lo comentamos en este previo.\nPor Katya Ocampo 53 COMENTARIOS 30/08/2013 8:00 pm\nBayonetta 2, título exclusivo para Wii U, no sale aún a la venta y el productor y nuevo miembro de Nintendo, Hideki Kamiya, ya es cuestionado sobre una secuela. "En una secuela puedes usar las ideas canceladas del primero. Creo la gran mayoría de ésas ya fueron utilizadas cuando llegas a un tercer juego".\nEl Xbox Marketplace recibe nuevo nombre\nPor Juanem 20 COMENTARIOS 30/08/2013 7:00 pm\nEl lanzamiento de Xbox One se acerca, y con él varios cambios en los servicios digitales de la empresa. El primero lo vimos hace unos días y consistió en la desaparición de los MIcrosoft Points para ser sustituidos por la moneda local de cada país donde se prestan los servicios de Xbox Live.\nPlants vs. Zombies 2 supera a su predecesor en dos semanas\nPor Juanem 9 COMENTARIOS 30/08/2013 6:30 pm\nDe acuerdo a información proporcionada por PopCap Games, su título Plants vs. Zombies 2 alcanzó la asombrosa cantidad de 25 millones de descargas desde que fue lanzado el pasado 15 de agosto.\nXbox One llegará “a finales de Noviembre”\nPor Juanem 81 COMENTARIOS 30/08/2013 5:30 pm\nLa empresa Pepsi-Cola ofrecerá a los residentes de los Estados Unidos una promoción llamada "Every Two Minutes" que propone que los consumidores de Doritos y Mountain Dew tendrán la oportunidad de ganar un Xbox One cada dos minutos.\nMicrosoft presenta Games with Gold para septiembre\nPor Juanem 26 COMENTARIOS 30/08/2013 5:00 pm\nEl programa "Games with Gold" de Xbox consiste en ofrecer dos juegos al mes de forma gratuita para los miembros de Xbox Live Gold. Ya se acerca septiembre, y con ello llegan dos nuevos títulos Xbox 360.\nVideo: Christian Martinoli y Luis García en PES 2014\nPor Juanem 37 COMENTARIOS 30/08/2013 4:00 pm\nAyer les presentamos a los comentaristas argentinos que prestarán sus voces para narrar los partidos en Pro Evolution Soccer 2014, el día de hoy Konami publicó un nuevo video en el que le toca presentarse a los comentaristas mexicanos: Cristian Martinoli y Luis García. Al igual que los argentinos, García y Martinoli nos comentan sus experiencias al narrar partidos virtuales en el título de fútbol de Konami.\nEl XBox One también descargará contenido automáticamente\nPor Katya Ocampo 19 COMENTARIOS 30/08/2013 3:30 pm\nXbox One será capaz de descargar contenido de manera remota. Marc Whitten de Microsoft confirmó en un tweet ayer: "¡Claro! podrás descargar contenido mientras estás lejos. #xboxone - siempre actualizado, siempre tu consola".\nPreview — Hearthstone: Heroes of Warcraft\nPor StaffAtomix 4 COMENTARIOS 30/08/2013 3:00 pm\n¿Qué pasa cuando el mundo de World of Warcraft se expande hacia las cartas? El resultado es HearthStone: Heroes of Warcraft. En este Atomix Preview les traemos este nuevo juego free-to-play creado por Blizzard, que se espera sea publicado antes de fin de año para Windows, Mac OS y iOS.\nDescartado programa Embajador para Nintendo Wii U\nPor Juanem 29 COMENTARIOS 30/08/2013 2:30 pm\nEl programa Embajador de Nintendo, fue una manera en que se recompensó a todos los usuarios de Nintendo 3DS que compraron la portátil antes de su reducción de precio a finales del 2011, ofreciéndoles de forma gratuita 10 juegos de NES y 10 juegos de Gameboy Advance. Ante el reciente anuncio de la reducción de precio de Wii U algunos usuarios esperaban que algún programa similar podría llegar a quienes lo compraron antes de que este cambio de precio entre en vigor.\nGary Neville, estrella de FUT y columnista de EA SPORTS\nPor Katya Ocampo 5 COMENTARIOS 30/08/2013 2:00 pm\nElectronic Arts anunció que Gary Neville participará con EA SPORTS como embajador de FIFA Ultimate Team (FUT) para la temporada 2013/14 . El entrenador de Inglaterra y uno de los mejores jugadores de la historia también se anunció durante la conferencia de prensa de EA en GamesCom como parte de las Legendas de FUT exclusivas de la versión de FIFA 14 para Xbox.\nNueva información sobre el argumento de Halo 5\nPor Juanem 24 COMENTARIOS 30/08/2013 1:24 pm\nRecientemente, la tienda oficial de Microsoft filtró por error una pequeña descripción del próximo título de Halo que llegará en exclusiva al Xbox One, además de ponerle como fecha de lanzamiento el 31 de diciembre de 2014, lo que sugiere que el título llegará en algún momento del año que viene.


CUATRO MALHECHORES ASALTARON UN GERIATRICO EN VILLA ESPAÑA. MANIATARON A LOS ABUELOS\n Home  BERAZATEGUI  CUATRO MALHECHORES ASALTARON UN GERIATRICO EN VILLA ESPAÑA. MANIATARON A LOS ABUELOS\nEn este último tiempo los delincuentes no tienen límites para arruinar la vida a cualquiera con sus fechorías. No importa si son hombres, mujeres, niños o ancianos. A este último grupo etario le tocó vivir en carne propia un hecho delictivo. Este martes cuatro maleantes asaltaron un geriátrico en Villa España. Maniataron a los abuelos y a los empleados y se llevaron hasta el auto del dueño del ancianato. Esto sucedió en la residencia geriátrica 'La Casona', en 23 entre 149 y 149A. Los bandidos arribaron al geriátrico a bordo de un Citroën DS3 de color blanco. Primero bajaron dos de estos sujetos, uno de ellos vestido de policía. Los empleados del lugar les abrieron la puerta, creyendo que se trataba de clientes. Dijeron que venían a internar a una persona. Apenas abrieron la puerta, vinieron los dos integrantes restantes y una vez dentro del asilo, con arma en mano, los redujeron tanto a ellos como a los abuelos, sujetándolos con precintos.\nEn cuestión de minutos, los hampones se hicieron de una importante suma de dinero cercana al medio millón de pesos, un televisor y dos consolas PlayStation. Como si no fuera poco, robaron también el automóvil del propietario del hogar, un rodado Volkswagen Virtus, tras lo cual huyeron en ambos vehículos. A los minutos se hicieron presentes en el lugar numerarios de la Comisaría Berazategui Primera y del Comando de Patrullas, quienes brindaron contención a las víctimas, que resultaron ilesas. En el hecho tomó intervención el fiscal Daniel Ichazo, de la UFI N° 1 de Berazategui.


Feria de Puebla: Dos corridas de toros con grandes figuras – DE SOL Y SOMBRA\nPublicado el 25 marzo, 2017 12 abril, 2017 por De Sol y Sombra\nEl empresario Pablo Álvarez anunció en conferencia de prensa que sólo se realizarán dos corridas durante la feria de puebla, destacando que el novillero poblano, Héctor Gabriel Aquino recibirá la alternativa de dos grandes figuras españolas el próximo viernes 21 de Abril:\nEl presidente de PALTORO, Pablo Álvarez, destacó que son solo serán dos corridas pero con grandes figuras del toreo global “que no le piden nada a las grandes ferias de otros países”.\nSon dos carteles muy rematados, precisó el ganadero, “el primero es un cartel soñado y para el 5 de mayo se remata con los tres toreros más importantes del momento, y sólo son dos tardes, para que la afición responda.\nPablo Álvarez detalló que fue un estudio técnico el que determinó que se realizaran solo dos corridas a diferencia de años pasados.\n“El estudio que se mandó a realizar nos indicó que cuando se realizaban tres festejos como en años anteriores, la corrida de en medio no era considerada por la afición a pesar de contar con buenas figuras, pero ahora se darán dos corridas con grandes figuras que en otros lugares son un éxito por la respuesta del público”.\nAcompañado del rejoneador Navarro Pablo Hermoso de Mendoza y del novillero poblano Héctor Gabriel Aquino quien recibirá la alternativa el próximo 21 de abril, el empresario destacó que Puebla al ser una ciudad y un estado que gusta de la fiesta brava seguramente valorará el esfuerzo de traer dos carteles de lujo “que en cualquiera de las principales plazas de toros quisieran ver”.\nEl viernes 21 de abril abrirá plaza el rejoneador Pablo Hermoso de Mendoza, al lado de su compatriota Enrique Ponce y el novillero poblano Héctor Gabriel Aquino recibirá la alternativa. El festejo se realizará a las 20:30 horas\nLa segunda corrida de la feria será el viernes 5 de mayo con el triunfador mexicano Joselito Adame quien alternará con “El Payo”, Sergio Flores, y el rejoneador Santiago Zendejas los Forcados de Puebla para lidiar toros de La Punta a las 18:00 horas.\nContento de regresar a Puebla\nPablo Hermoso precisó que el cartel que compartirá con Enrique Ponce en el que darán la alternativa al poblano Héctor Gabriel permitirá a la afición conocer a una buena promesa de la fiesta brava, además de que él y Ponce han forjado su nombre con varias corridas en redondeles mexicanos.\nAl referirse al cambio de escenario, ponderó que El Relicario permitía interactuar más de cerca con el público a diferencia de Acrópolis, donde la gradería es alta y alejada de la ruedo.\nAdemás dijo estar Ilusionado por torear por primera vez en Acrópolis: “Hay que innovar y lo que sí espero es que haya el mismo ambiente que hubo por parte del público en Puebla en cada una de mis presentaciones en El Relicario”.\nAprovechó para destacar que el 15 de abril en San Miguel de Allende, debutará a su hijo Guillermo en México, donde compartirán cartel y en noviembre realizarán una temporada en territorio nacional con probabilidades de presentarlo en Acrópolis.\n“Feliz por recibir alternativa de dos grandes figuras”\nEn su momento, el novillero poblano Héctor Gabriel Aquino, dijo sentirse realizado porque cumplirá uno de sus sueños, “recibir la alternativa dos grandes figuras como Pablo Hermoso y Enrique Ponce”.\nConsideró que el ambiente que existirá en el coso de Acrópolis hará que de su mejor actuación para ser considerado nuevamente por el empresario.\nLa primera corrida el viernes 21 de Abril a las 8:30 de la noche, donde Pablo Hermoso de Mendoza debutara atestiguando la alternativa que el maestro valenciano Enrique Ponce concederá al joven diestro poblano Héctor Gabriel Aquino.\nLa segunda será en la fecha grande de la feria poblana, el viernes 5 de mayo a las 6:00 de la tarde, aquí abrirá plaza el joven rejoneador Santiago Zendejas acompañado de los Forcados Amadores de Puebla y a pie las máximas figuras jóvenes de la torería nacional Joselito Adame, Octavio García “El Payo” y Sergio Flores que matarán 7 toros de La Punta.\nEtiquetas: Acropolis Puebla, CORRIDAS DE TOROS, ENRIQUE PONCE, Feria de Puebla, Pablo Hermoso de MendozaCategorías: Carteles\nUn comentario sobre “Feria de Puebla: Dos corridas de toros con grandes figuras”\nJulio Munñoz dice:\n26 marzo, 2017 en 4:14 PM\nAl principio ponen que lidiará Roca Rey …. y después ya no hay noticias de él , qué pasó ? No quiere alternar con los mejicanos ??\nPrevioFeria de Magdalena: Morantismo y albinegrismo\nSiguienteMuere el torero Manolo Cortés


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