Apuntes | Apuntes de Amnesia Compartida - Part 2\nTodas las entradas de: Apuntes\nCita 18 agosto, 2015 Apuntes Deja un comentario\n“It is better to be a plumber in the daytime so you can be a photographer at night time.”\nManu Granadero: «No creo en el instante decisivo»\n18 agosto, 2015 Apuntes\tDeja un comentario\nCon la entrevista a Manu Granadero, iniciaba un miniproyecto documental realizando entrevistas a algunos de los fotógrafos callejeros más activos y representativos que viven en la ciudad de Madrid y que a buen seguro iré ampliando a otros ámbitos geográficos. Publicadas dentro del blog del grupo fotográfico Crisol Street Photography, el objetivo inicial era realizar doce a lo largo de un año aunque sin duda alguna tendrá que extenderse al menos un año más.\nLa entrevista a Manu fue un tour de force propio ya que era la primera vez que me enfrentaba a una charla de estas características y quería que fuese lo más personal e íntima posible. Fue una entrevista extensa que sin embargo quedó corta.\n“Everybody street” de Cheryl Dunn [Reseña]\n17 agosto, 2015 Apuntes\tDeja un comentario\nCon una cantidad creciente de aficionados a la fotografía inundando las calles de sus ciudades, el género de la fotografía callejera (o street photography) bien necesitaba de un relato honesto. Desde luego que el marco elegido para desarrollarlo no podría tener un mejor escenario que la ciudad de Nueva York, la ciudad que se declara como la ciudad que nunca duerme. Sin embargo, el documental no incide en exceso en el origen de la disciplina ya que es un documental sobre fotógrafos y sobre Fotografía, dejando esas disquisiciones a los estudiosos, curators y críticos de fotografía.\nJoel Meyerowitz como maestro de ceremonias no entra en ello, trata de realizar una composición de lugar del porqué tanta gente sale a fotografiar a las calles, del porqué comenzó él. Pero eso será todo. Ninguno más de los fotógrafos creerá necesario incidir sobre ello, puede ser que no lo sea tampoco. Sin embargo, el documental se atreve con todos los aspectos de la fotografía de calle y que trae de cabeza a muchos foros. El debate sobre la fotografía química o digital se despacha con ansiedad (no habría suficientes discos duros y copias de seguridad para sentirme tranquilo afirma Jeff Mermelstein) y con una afirmación rotunda del propio Meyerowitz asegurando que lo digital parece todo demasiado similar, aunque asegura que lo normal es que las figuras emergentes provengan de ese mundo. Por supuesto que casi todos hacen gala de Leicas, fundamentalmente analógicas.\nTambién hay un hueco para el debate del posado y de la denominada candid photography o robados. Jamel Shabazz asegura que se le ha criticado por pedir a sus fotografiados permiso antes de dispararles, que sus fotografía son demasiado posadas. Boogie también nos recuerda que consiguió sus fotografías más espectaculares gracias a que una banda quería retratarse con sus pistolas. Un posado, de nuevo. De este modo, se nos recuerda y también lo hacen algunos de los fotógrafos en el propio documental, que pedir permiso es una de las condiciones sine qua non para poder trabajar a posteriori.\nPero la cinta también cae en el laconismo en ocasiones. El documental parece hacer referencia a un pasado mejor. No aparecen nuevas figuras emergentes y todos ellos son fotógrafos ya asentados. Mermelstein afirma que cada vez son menos los que salen a la calle a hacer fotografía callejera, mientras que Jill Freedman no pierde la ocasión de criticar que entonces (a principios de los años 80 cuando desarrolla un proyecto sobre la policía de Nueva York) había policías de verdad no como los de ahora como si aquello no pudiese volver.\nTras el visionado del documental, uno considera que la street photography que se sucede de forma interminable en los foros de Internet, no es la que realmente se muestra y a la que aquí se rinde homenaje. Bruce Gilden afirma que afortunadamente no hay cuarenta más como él en las calles porque seguramente la actividad simplemente se habría prohibido desde hacía tiempo. Puede que tenga razón, de hecho le creo, pero lo que al final trasciende es que la street photography tiene que huir de los formalismos y de los corsés, puesto que hay tantas ciudades como cámaras dispuestas a captar su latido.\nEverybody Street puede verse mediante pago por alquiler mediante la plataforma Vimeo o en DVD.\nFin de mes – 16.08.2015\n16 agosto, 2015 Apuntes\tDeja un comentario\nSiempre debería ser justo empezar cualquier cosa con un final. Al fin y al cabo, es lanzar un mensaje de esperanza, como queriendo incidir en el “aquí comienza todo a pesar de las circunstancias.” También es posible de que sea indicativo de que uno no se rinde a pesar del viento y la marea, en la confianza de que una puerta se abra, aunque otra se hubiese cerrado para siempre. El final de mes también es un momento de terror, cuando los saldos bancarios se encuentran más ahogados y comienzan a pedir refresco, cuando las personas comienzan a soñar con otros futuros soñados o productos que hasta ese momento habían parecido inalcanzables, cuando se comienzan a hacer números y se ponen las esperanzas de nuevo en otras cestas.\nSí, definitivamente, es justo comenzar con un final y un mensaje. Cuando todo es mortecino, pero es capaz de transmitir color y luminosidad. Cuando dentro del desastre, aún es posible encontrar un orden. Cuando el abandono no significa quietud, sino más bien al contrario movimiento.\nEsta fotografía es del primer año que estuve en Madrid, comenzando de nuevo. Al final, puede que lo importante sea que algo pueda ser capaz de prender aunque sea a través de sus propias ruinas.\n“Consigue la foto. Una historia personal del fotoperiodismo ” de John G. Morris\n15 agosto, 2015 Apuntes\tDeja un comentario\n“Las fotos sin palabras no cuentan la historia completa.”\nLa portada del libro ya es en sí misma toda una declaración de intenciones. Contemplar a James Nachtwey enfrentándose con su cámara a un Kalashnikov intentando retratar al soldado muestra que sólo los más apasionados pueden dedicarse al fotoperiodismo. Nacido el 7 de diciembre de 1916 en Chicago, John G. Morris es uno de los más experimentados editores gráficos con vida. El editor en sus memorias nos destila la época dorada del fotoperiodismo relatándonos su trabajo como editor fotográfico en nada menos que Life, Magnum Photo, el Washington Post o el New York Times. Sólo con esas credenciales, el libro debería despertar el interés de cualquiera que se declare apasionado a la fotografía.\nPero no sólo un pedazo de la historia de los medios de comunicación más influyentes aparecen en el texto de Morris, si no que se centra en la fotografía y en el proceso de creación de la misma. Así es capaz de describir con todo lujo de detalle el despliegue que hizo Life durante el desembarco de Normandía y cómo las películas de Robert Capa se perdieron por las prisas en revelarlas para sacarlas impresas. La famosa más famosa de Capa, Muerte de un miliciano, también tiene su lugar en su libro, llegando a afirmar que el fotógrafo de origen húngaro se habría sentido decepcionado con la polémica sobre la veracidad de la imagen que el autor zanja en una página. Poco a poco, Morris despliega a varios mitos de la fotografía del siglo XX como si simplemente llamasen a la puerta y pasasen por allí, describiendo sus personalidades. Desde la sencillez de Cartier-Bresson – que lo recoge en bicicleta tras la liberación de París y le presenta a distintos fotógrafos –, el genio perdido de W. Eugene Smith o su primer encuentro con Elliot Erwit que lo describe como un genio y que para su frustración no puede contratar en su momento.\nEl libro es un relato blanco, sin entrar en excesivas polémicas en momentos que desde luego tuvieron sus tensiones. Así, la descripción de la constitución de Magnum también es extremadamente interesante, aunque desde luego difícil porque no generaba dinero. Así, llega a un punto crítico cuando Capa, cabeza pensante de la agencia y también uno de sus peligros económicos, se desentiende completamente del trabajo y le deja a cargo de ella a él. “A partir de ahora, vais con los problemas a él” afirma Capa cuando le contrata. El trabajo de Morris en Magnum se prolongaría durante toda una década mientras intenta sacarla a flote (algo que no siempre fue sencillo). Tras esto, el editor gráfico pasaría al New York Times, relatando sus intentos de transformar la “Dama Gris” (sobrenombre con el que se conoce al New York Times debido a la cantidad de texto que poseía) para aportar un mayor protagonismo gráfico o previamente su lucha para que los fotógrafos del Post tengan equipos adecuados y carretes de película suficientes nos demuestran que ejercer el oficio nunca fue sencillo. Por supuesto que estos intentos de cambiar o de mejorar no siempre se verían con buenos ojos y le costarían el puesto en alguna ocasión.\nAl final de su carrera, con sesenta y un años nos demuestra que a pesar de todo su trabajo y su prestigio, se enfrenta al vacío cuando se percata de que ya no puede encontrar trabajo, que las revistas gráficas que él conocía de cuando había comenzado a trabajar había desaparecido y los métodos de trabajo se habían transformado completamente cambiando también lo que era la esencia del fotoperiodismo que había tratado de definir y ejemplerizar Cartier-Bresson. Un hecho que nos demuestra que las cosas tampoco fueron mejores que las de ahora.\nEl relato de Morris es delicioso durante los tres primeros cuartos del libro para aquellos interesados en la evolución del fotoperiodismo. El anecdotario de Morris aparentemente no tiene fin y lo despacha de forma sencilla y ágil. Sin embargo, al final del libro, no puede evitar sentirse obligado a realizar un análisis del fotoperiodismo y periodismo actual lo cual entra en conflicto con el tono general del resto. El tratamiento de la guerra de Iraq y de los atentados de las torres gemelas impulsan a Morris a realizar una reflexión crítica de la situación actual de las publicaciones impresas en las que él ha desarrollado toda su carrera que no desmerecen el interés para el aficionado a la fotografía de la primera parte.\nConsigue la foto. Una historia personal del fotoperiodismo de John G. Morris está editado por la editorial La Fábrica\nPuede que sea una buena idea hacer una foto\n14 agosto, 2015 Apuntes\tDeja un comentario\nViajo y pierdo la perspectiva. Todo parece recién trazado, pintado, como si alguien hubiese dispuesto un atrezzo mientras me dispongo a cruzar una ciudad. Todo parece circunstancial, frágil, a punto de quebrarse. No me importa, sólo estoy de paso. Los nuevos lugares se suceden sin poder asimilarlos. Mi mirada se encuentra completamente desenfocada, mis ojos no ven líneas, ni colores. Mis recuerdos son tenues, sobredimensionados, sin perspectiva. ¿Realmente estuve allí? ¿Es posible que cruzase esa calle? Son viajes presurosos sin objetivo, pero apresurados como si el tiempo finito estuviese cerca de su agotamiento, como si debiese estar en distintos lugares al mismo tiempo.\nPodría entretenerme en la mirada, las sonrisas, los juegos, en el paisaje profundamente indefinido, pero bajo la vista. Lo tenue se ilumina, la realidad amplía sus dimensiones convirtiéndose en algo profundo, las líneas trazadas tan sutilmente que desearían ser borradas pero que se sostienen estoicamente. Sobreviven, perviven. A ras de suelo.\nAhora me absorbe. Me protejo. Me golpea. La sobrevuelo. ¿Es la cámara mi escudo? Sólo me protege los ojos, busco otros encuadres, otros ojos lastimeros. Les disparo. Y vienen como moscas. En ese instante, no se encontraban allí, se sitúan frente a mí dando más sentido a la imagen. Una sola fracción de segundo y perfeccionan lo que yo no pude apreciar. Me superan, me mejoran. Son sombras que acuden a darme una lección. Mi mundo ya no es tranquilo.\n¿Qué retrato es real? Es una imagen desenfocada. Dónde se sitúa la realidad. Dónde el engaño. Me está esperando. Es mi subconsciente quizá el que busca que las cosas cobren sentido por sí mismas. Se encuentra agazapado gritándome y no le escucho. Puede que me supere, que me pierda. No es mi camino, pero él me conduce diligentemente. Veo una luz, pero hago lo mismo. No aprendo.\nSólo es una imagen. Una imagen en mi retina. La quiero. La atrapo. Pero no soy yo el que decide su resultado final. Se me acerca deprisa. Me apura y sólo cuando la contemplo más sosegado descubro lo equivocado que estaba. No es cierto, no era así. Pero me supera, es mejor de lo que yo hubiese hecho jamás.\nPero sigo buscando con mis pies desgastados. Me siento y supiro. Todo sucede a mi alrededor como si quisiese seguir un orden. Pero no lo consigue, hay niños corriendo, hay jóvenes en grupos charlando, gritando, bromeando. Pero él permanece ajeno. No forma parte del cuadro. Es como si quisiese destrozarlo, que su sola existencia pudiese desequilibrarlo y de alguna forma equilibrarlo. Pero siempre hay más. Algo subyace.\nNo quiere formar parte. Simplemente se aparta. Este mundo no es para mí, no le pertenezco. No me pertenece. Sólo cohabitamos. Vosotros, tú, yo. No tenemos ningún sentido. Qué objeto que yo sea un objeto. Un elemento más que decora y te recuerda. En la ciudad existen tantos planos, que sólo elegimos los que nos atraen, como si pudiesen definirnos. Puede que lo hagan. Son egoístas.\nY alzo la vista. Es un encuentro casual, pero allí está. Es inevitable. Permanece ajena. No querría hacerlo, pero es dinámica. Así que disparo, mientras ella no escucha. Podría haber gritado, haberle reclamado la atención sobre mí, sobre mi figura. Pero no tiene sentido, es mucho mejor así. Ella y yo, juntos abstraídos en su silencio, mientras el mundo gira alrededor.\nPero este lugar es autoexcluyente. Las personas se cruzan. Algunas simplemente van de paso. Nos ignoramos. Creemos que todo el mundo tiene un sentido, todo el mundo está esperando, todo el mundo encaja en ese pequeño gran mundo. Tal vez, pero yo no estoy tan seguro. Yo no busco, yo observo. Disparo, ¿cierto?\nHuiría, aunque esta ciudad que insiste en que la retrate como es. Fría, distante, ensimismada. Encuentras pequeños rincones. Pequeños sucesos. Pequeños encuentros. Pero tú no estás ahí, tú estás excluido a través de un cristal. Es un pequeño momento, feliz, para otros. Alguien sonríe, puede que sea una buena idea hacer una foto.\nHenri Cartier-Bresson, más allá del instante decisivo\n1 agosto, 2014 Apuntes\tDeja un comentario\nPor Marcos Ros-Martín\nHenri Cartier-Bresson (1908-2004) puede aparentar ser un mero fotógrafo de iniciación. De hecho, todo fotógrafo comienza admirando e inspirándose en su obra, fascinado por sus líneas, la gracilidad de sus composiciones, aparentemente sencillas y directas. Sin embargo, Cartier-Bresson (HCB) es un fotógrafo de amplia profundidad, mostrando a lo largo de su carrera un compromiso consigo mismo, pero a la vez mutando y cambiando; reflexionando sobre su trabajo y reenfocándose según su estado de ánimo.\nHyeres, France (1932)\nLa retrospectiva de su obra en la Fundación Mapfre (junio-septiembre de 2014) recoge una buena cantidad de fotografías que, afortunadamente, son copias de época. Fotografías, la mayoría amarillentas, otras cuarteadas; que también muestran la visión del propio fotógrafo tras el cuarto oscuro donde realmente se mide el pulso de una fotografía. Hay que señalar que a HCB nunca le interesó en exceso el trabajo de laboratorio, al contrario que otros grandes fotógrafos como por ejemplo Ansel Adams, sino le interesaba más el momento del disparo, ese «instante decisivo», por lo que en la exposición se muestren fotografías positivadas por el propio Bresson es un punto muy positivo para el comisario de la misma.\nEl instante decisivo de HCB, libro homónimo que publicaría en 1952, ha marcado una manera de entender la Fotografía, casi convertido en una obsesión por buena parte de los amantes de ella, pero sobre el que HCB construyó su obra. Sin embargo, es durante los años 70, momento en que HCB se vuelve más íntimo e introspectivo, cuando se comienza a criticar esa obsesión fotográfica y a ser ampliamente contestada. Sin embargo y a pesar de que HCB es uno de los baluartes de esa búsqueda del momento irrepetible y único fotográficamente hablando, no todo HCB busca ese instante y por ello su obra no deba circunscribirse a ese concepto, aunque se enmarque dentro de él aunque sea decisión de su autor.\nEmpezando con el surrealismo al que se traslada por su admiración por Eugène Atget (1857-1927), la fotografía reflexionada que nos ofrece Bresson en su serie de erotismo velado, no sencilla de asimilar y que sin embargo muestra un HCB que apuesta por la fotografía en contraposición por el dibujo y la pintura, arte que ejercería en sus inicios. Es una apuesta decidida que corre paralela con el propio movimiento pictórico, demostrando que HCB no es ajeno al arte primohermano de la fotografía. Sin embargo, los convulsos años 30 que devendrían en la Segunda Guerra Mundial, comienzan a transformar a HCB y a su fotografía cada vez más comprometida. De las personas dormidas, HCB salta a los vagabundos y la denuncia social, de ahí a la crítica más profunda del establishment del que hizo gala en la coronación del rey Jorge VI.\nSitiéndose próximo al comunismo, comienza a colaborar con publicaciones de izquierda que lo trasladarán al fotorreportaje y al fotoperiodismo. Empezada la Segunda Guerra Mundial, HCB se embarca en el ejército francés y acaba preso. Pero la agencia Magnum comienza a gestarse ya antes junto a Robert Capa (1913-1954) y David Seymour “Chim” (1911-1956). HCB se encuentra dispuesto a comprometerse nuevamente con el fotorreportaje y se marcha a Asia.\nFundamentalmente, retratará los países URSS, China justo en el colapso de la República antes del ascenso de los comunistas y la India. Son veinte años de viajes donde HCB nos ofrece algunas de sus fotografías más famosas. El fotorreportaje también le obliga en ocasiones a huir de esos instantes decisivos y ha reflexionar respecto su fotografía. Por ejemplo, con su serie de la relación de los humanos y los entornos tecnológicos donde se mueven en marcándose dentro del concepto del hombre como extensión de la máquina.\nGold distribution in the Kuomintang’s last days, Shanghai, China, 1949\nTras veinte años como reportero, la agencia Magnum ha cambiado y Bresson se siente cansado. Decide reducir su actividad en forma de encargos e impresionado por la transformación de la sociedad francesa de la postguerra acepta su último trabajo amplio retratando todo el país francés en su obra France. Poco a poco, se hace más intimista y empieza disparar por el simple placer de hacerlo. Al final de sus días, acaba alejándose de ese “instante decisivo”, sin embargo prosigue en la búsqueda de la composición perfecta demostrando que la fotografía es un ejercicio intelectual más que un juicio del azar.\nMartine’s Legs, 1967\n11 agosto, 2013 Apuntes\t2 comentarios\n“El autor no debe de hablar sobre su obra, sólo escuchar lo que se opine sobre ella.”\nRafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932)\nLa exposición de Rafael Sanz de Lobato (Premio Nacional de Fotografía de 2011) en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid trata de recuperar a uno de los grandes olvidados de la fotografía documental de España haciendo un inventario de su obra que abarca el período 1960 hasta 2008. Positivador de su propia obra, trabajador incansable de la fotografía analógica en blanco y negro y seguidor de la corriente del “instante decisivo”, es un fotógrafo artesano que trata la Fotografía con un envidiable respeto.\n«Sevilla» – Rafael Sanz Lobato\nLa obra de Sanz Lobato está fundamentada en la paciencia. En la paciencia sobre cuándo empezarla, cuándo comienza a tomar cuerpo y cuándo comprenderla. Fotógrafo autodidacta, estudió una carrera mercantil y de peritaje hasta que a los 23 años pudo adquirir su primera cámara fotográfica una Paxette con un objetivo de 50 mm por 1250 pesetas. Siendo tímido, no se encontraba cómodo haciendo fotografía documental aunque buena parte de su obra inicial se centra en ella. Según él, su proceso de aprendizaje se prolongó durante 8 años hasta que pudo entrar en la Real Sociedad Fotográfica en la que formó parte del grupo Colmena que se contraponía al grupo de la Palangana más próximo al régimen Franquista.\n«A Parada das bestas» – Rafael Sanz Lobato\nDurante este periodo, considera que su producción reseñable se reducía a una o dos fotos por año. Sin embargo, a partir de los viajes que realiza a París o a Génova por motivos laborales y donde encuentra huecos para realizar fotografías, comienza a percatarse de su necesidad de hacer fotografía social. En Madrid, no encuentra motivos suficientes para poder realizar la fotografía que es capaz de realizar en sus viajes al extranjero, por lo que huye de los ámbitos urbanos y comienza a centrarse en el ámbito rural, mostrando una España pobre y profundamente religiosa.\n«Viernes Santo en los Bercianos de Alista» – Rafael Sanz Lobato\nEs en esta época, en los años 70, cuando realiza sus fotografías en Segovia, Pontevedra o San Sebastián. Gracias a su trayectoria, se le plantea la posibilidad de realizar su primera exposición, posibilidad que nunca había considerado y mucho menos poder vender alguna de sus fotografías. A finales de la década de los 70, decide dedicarse profesionalmente a la fotografía a pesar de que considera que dedicarse a la fotografía publicitaria es una especie de prostitución. A mediados de los ochenta, cansado, descubre que ha abandonado su obra personal, la fotografía documental, por lo que decide aplicarse en el estudio de la densitometría.\n«Retrato por Gabriel Cuallado» – Rafael Sanz Lobato\nHacia 1984, gracias a su conversaciones con Jesse A. Fernández, decide simplificar su obra centrarse en la realización de proyectos y a los retratos fotográficos. Es en este momento cuando comienza su estudio de la luz, consciente de que en la naturaleza sólo hay una fuente de luz, considera que sólo es necesario un foco y que sólo es necesario controlarla y rebotarla.\nPara Sanz Lobato, en fotografía existen tres profesiones. La primera se centra en la toma, la habilidad de encuadrar y tomar ese momento decisivo, la segunda es el revelado y la tercera la impresión. Sin embargo, no cree que cada una se sitúen en departamentos estancos, puesto que el artista debe de controlar todo el proceso. Durante la toma, el fotógrafo imagina los tonos que quiere obtener en el papel, por lo que un fotógrafo que controle la densitometría puede obtener resultados que no se pueden obtener con programas de edición de imágenes.\nPara ejemplificarlo, señala sus bodegones caracterizados por una luz muy plana. Durante la toma, usa distintos filtros para que la luz llegase lo más diluida, más suave y más deshecha posible. Posteriormente, en el laboratorio realizaba distintos procesos, incluyendo la solarización para obtener el producto final deseado. Un ejemplo de artesanía y de cariño hacia su obra y hacia la fotografía analógica.\nVortografías de Alvin Langdon Coburn\n2 agosto, 2013 Apuntes\t3 comentarios\nPor David Cervera\nNo cabe duda que Alvin Langdon Coburn (1882-1966) era un personaje aventajado en su época. Fotográficamente hablando asentó un vuelco a las referencias del movimiento pictorialista al que él mismo había pertenecido (grupo Photo-Secession 1902), dotando a la imagen de una cualidad que gozaba de mayor libertad y honestidad para el autor, un punto de vista netamente subjetivo para el espectador y un distanciamiento evidente de los planteamientos pre-pictóricos que tanto defendían ‘artesanos’ como Henry Peach Robinson o Gustav Rejlander.\nEn 1912 Coburn se instaló definitivamente en Inglaterra. Por aquel entonces su fama como retratista (Hombres insignes 1913-1922) y fotógrafo de exteriores era sobradamente reconocida. Las propuestas estilísticas estaban cambiando. El pictorialismo se hundía, surgiendo nuevas corrientes como la fotografía directa.\nNo fue el caso del bostoniano, que a diferencia de su compañero Alfred Stieglitz (claro exponente de la fotografía directa) decidió atender la eclosión de las vanguardias, estableciendo un estrecho vínculo sobre todo con el cubismo y la abstracción. Posicionando su obra en el vorticismo Langdon anhelaba dotar a sus obras de un dinamismo y una emotividad hasta entonces desconocida (como también ocurrió con pintores impresionistas como Degas) creando un axioma que ha servido para asentar las bases de la fotografía desde un punto de vista compositivo casi 100 años después (Vortographies, 1916-1917).\nLas vortografías del autor eran elaboradas a partir de un juego de espejos que le permitían, a modo de caleidoscopio obtener planos y perspectivas hasta la fecha ignoradas.\nContactos. Una idea de William Klein [DVD]\n23 julio, 2013 Apuntes\tDeja un comentario\nSi fuese -no voy a decir profesor puesto que sólo la idea de enfrentarme a una mente vacía que debiese llenar de conocimientos me sobrecoge- a dar consejos sobre fotografía a una persona que ha decido de forma más o menos intencionada dedicarse al lenguaje audiovisual de la cámara, no dudaría en aconsejarle en que visionase este conjunto de documentales de una duración de trece minutos que engloban tres vertientes de la fotografía. Desde el más accesible fotoperiodismo bajo el título “La gran tradición del foto-reportaje”, pasando por los autores que trataron de romper la gran corriente seguida por Cartier-Bresson con “la renovación de la fotografía contemporánea” hasta llegar a “la fotografía conceptual”; en cada sección, cada autor nos ofrece su particular punto de vista sobre la fotografía, sus obsesiones, su método de trabajo y el porqué de sus tomas.\nEs muy difícil que cualquier aficionado o amante a la fotografía no encuentre algún autor en cada corriente que no le resulte de interés, sin embargo si hay una palabra que puede definir perfectamente cada uno de estas piezas audiovisuales, narradas por los propios fotógrafos, es honestidad. Honestidad a la hora de abordar su obra, su pensamiento crítico sobre ella, sus reflexiones de los porqués y cómo llegaron hasta cada imagen. Algunos se sinceran, asegurando que son unos fotógrafos terribles, que les importan bastante poco los medios técnicos sino que lo que les impulsa es el resultado.\nEsto es justamente realizar una afirmación a contracorriente. Los resultados obtenidos, la perfección y la claridad de la imagen, de las gamas tonales (HDR, por ejemplo) es justo lo que se defiende hoy en día. Pero en este conjunto de piezas se nos ofrece una visión mucho más amplia. Procesos mentales que no necesariamente pasan por una concepción previa y también lo contrario. Una preparación y puesta en escena perfectamente desarrolladas y planificadas por secciones hasta conseguir una visión de conjunto llena de significado.\nAlgunos testimonios son tremendamente desgarradores, denostando el posible estado mental de los autores pero llenando de significado cada una de las acciones, cada una de las decisiones y ahondando la visión y la profundidad humana de la fotografía. Simplemente, se trata de un documento completamente necesario que sitúa las cosas donde debieron estar para no moverse antes de la terrible horizontalización de la fotografía. O, al menos, de una gran parte de ella.\nDebería ser obligatorio visionarlo y disfrutarlo antes de ponerse a disparar sin ton ni son, aunque hay algunas cosas que presionadas por las necesidades económicas de las casas son inevitables.


NECAXA, Cuna de la industria eléctrica: Protestan por la asignación de recursos del DF a un museo privado\nEl Papalote recibirá $150 millones del presupuesto de la capital\nJueves 26 de junio de 2014, p. a14\nEn un boletín enviado a la prensa, los ciudadanos (que llamaron la atención hace unos meses al denunciar la incorrecta limpieza a la que fue sometida la escultura ecuestre de Carlos IV, conocida como El caballito), señalan que Papalote, Museo del Niño es un recinto que pertenece al Grupo Bimbo y que cuenta con el patrocinio de otras empresas y negocios privados: Banamex, Alpura, Bayer y Femsa .\nExplican que de acuerdo con lo publicado en la Gaceta del pasado 30 de abril, donde se presenta el Programa Anual de Obras Públicas para este año, se asignan 150 millones de pesos a ese museo privado, en un gesto que ha despertado incredulidad y, sobre todo, repudio .\n¿Acaso no cuenta el gobierno de la ciudad con un proyecto cultural que requiere de recursos y puntual financiamiento? El secretario de Cultura, Eduardo Vázquez Martín, designado en enero de 2014, debe tutelar la delicada labor que le ha sido encomendada y presentar el proyecto cultural de esta administración .\nEl Caballito, Conservación pregunta a Mancera: ¿Va usted a solicitar que se otorguen recursos tan generosos a los cinco museos que tutela el gobierno capitalino? ¿Por qué se privilegia el proyecto de un museo privado por encima de los recintos públicos? Este grupo de ciudadanos comprometidos con el patrimonio cultural considera que la entrega de 150 millones de pesos a un museo privado constituye un acto indebido y un oneroso ejercicio de publirrelacionismo del jefe de Gobierno quien, con tal de congraciarse con un grupo de acaudalados empresarios, privilegia un proyecto privado por encima de los programas y proyectos públicos que está obligado, por ley, a tutelar y desarrollar. Nuestros impuestos no pueden ser fuente de obsequios para los empresarios .\nEtiquetas: corrupción , MANCERA


#CorresponsalAnónimo: ¡Outfits para días de lluvia! - En Pocas Palabras\n#CorresponsalAnónimo: ¡Outfits para días de lluvia! Reviewed by Noelia on 10:00 Rating: 5\n#CorresponsalAnónimo: ¡Outfits para días de lluvia!\nLo más lindo de estas dos #CorresponsalesAnónimas es que están al alcance ¡de un mensaje! Fue por eso que cuando se me ocurrió que podíamos hacer un post especial sobre outfits para usar un día de lluvia (en esos que no sabes que ponerte porque estás muerta de frío y no querés mojarte mucho) solo tuve que agarrar mi celular y mandar un mensaje. Delfi y Mari, del blog Amantes de la moda (pasen y vean que acá tía Albertina está muy orgullosa del lindo emprendimiento que empezaron las chicas ♥) no lo dudaron ni un segundo y acá está el resultado final. Sin decir más, ¡los dejo con las chicas!\n"Los sacos son el must del invierno. Se usan de todos colores, cortos o largos, y son re fácil de combinar porque van con todo. Las capas también son furor y lo más lindo es que son ¡súper abrigaditas! Sacos tejidos de lana gruesa tipo rústica y sacos tejidos de lana finita más “comerciales”. Los sacos tejidos pueden venir también con apliques y adornos. Si te animás, vos misma podés ponerle algunas tachas o apliques, los diseños tipo militar son la última tendencia en camisas, parkas y hasta remeras. Agarrá esa prenda vieja que no querés usar más porque ya te aburre ¡y convertila en una nueva con pocos elementos!\n"¡También aplicamos las botas! En el look de Mari podemos ver un outfit que está completamente de moda: calzas y sweater. Cualquier sweater es el complemento perfecto para este invierno, de todos colores y diseños, ¡al igual que los chalecos! Podemos combinarlo con una buena bufanda o chalina, y unas bucaneras. También están las Hunter...¡que todas queremos! son botas como para lluvia que se empezaron a usar ahora y son divinas. Lo bueno de estas botas es que al ser completamente de goma y estar selladas en la suela se hace imposible que entre el agua".\nAsí que ya saben: Sweaters + sacos + calzas + botas Hunter = Outfit perfecto para salir a hacerte la Mary Poppins y chapotear en los charquitos que veas ese día que llueve tanto. ¡Ya casi me olvidaba! Las chicas les quieren agradecer a Quica&Coca (ohmygod, cuanta ropa linda que tiene ese local. Cuando voy a Santa Rosa me quiero llevar todo!) por dejarlas hacer esta producción de fotos, así que ya saben: si les gusta algo de lo que usaron las chicas lo pueden encontrar acá. Y gracias a Amantes de la moda por haberse copado con nosotras y haber hecho este post para #EPP. Porque que seríamos sin estas colaboraciones divertidas, ¿no? ¡Vivan los #CorresponsalesAnónimos! ¡Vivan!\n5863516778711545579/2722353634467364539 9 de julio de 2015, 12:04\nNo hay como saber llevar un par de botas de lluvia...no soy de las agraciadas con el don, pero tus corresponsales están divinas en todas las fotos y le hicieron justicia a la iniciativa. Besos\nNoelia 9 de julio de 2015, 18:51\nJajaja, tendremos que animarnos nosotras también a usarlas. ¡Muchas gracias por el comentario! Besos :)\nUnknown 11 de julio de 2015, 11:09\n¡Gracias a En Pocas Palabras! Que nos dejan ser parte de su blog tambien, nos encanto como quedo, vamos a seguir haciendo de estos post, besos!\nNoelia 15 de julio de 2015, 18:09\nGENIAS ♥ ¡Gracias por el aguante!\nUnknown 11 de julio de 2015, 23:02\nMuchisimas gracias por dejarnos ser parte del blog con la hermosa propuesta que nos re entusiasma de hacer fotos !!! Y como dijo Delfi vamos a seguir haciendo esto que nos encanta . Saludos !!!\nNoelia 15 de julio de 2015, 18:10\n¡Saben que siempre son bienvenidas acá! Nos encantan sus colaboraciones y ojalá podamos hacer muchísimas más ♥


Silver Dawn Kids: noviembre 2019\nPublicado por Concha en 21:32 No hay comentarios:\nNuestra primera salida estaba programada para el 21 de noviembre, pero esa semana estuvo pasada por agua.\nPudimos cambiarla al 26 de noviembre, y de hecho, nos atrevimos a salir, pero no pudimos disfrutarla, porque nada más llegar al parque se puso a llover y tuvimos que darnos la vuelta.\nNo hay más fotos, precisamente por el tiempo adverso.\nAl menos nos dio tiempo para recoger muchas hojas de liquidámbar, unos árboles preciosos cuyas hojas se vuelven rojizas, y las llevamos a clase, para ponerlas a secar.\nMás adelante tendríamos que darle uso.\nNuestra primera salida no fue lo que esperábamos, pero... habrá más.\nEtiquetas: 3 AÑOS B, Otoño, Salidas\nPublicado por Concha en 10:35 No hay comentarios:\nComo cada año, en los colegios celebramos el 20 de noviembre como el Día de los Derechos de la Infancia.\nPor eso, los días previos hablamos con los niñ@s sobre qué son esos derechos, que tod@s tienen, pero que a much@s se les roban.\nPor ejemplo, este vídeo es uno de los que solemos poner para explicarles y qué entiendan qué derechos tienen\nTambién a través de canciones y de diversas actividades vamos poco a poco explicándoles cuáles son sus derechos: Derecho a la Familia, a tener un Nombre, a la Salud, a la Educación, a la Protección, a la Vivienda, derecho a Jugar...\nLas familias se han implicado este año, elaborando una casita con palillos de colores o coloreados, y en esa casita hemos puesto un dibujo mágico, hecho con cuadraditos de colores que nos han enseñado a ver la posibilidad de crear arte con diferentes técnicas.\nEl Día de los Derechos de la Infancia, nos hemos reunido todos los grupos de infantil en el vestíbulo del ala del gimnasio, porque llovía, para cantar la canción... Yo quiero tener un nombre.\nTerminamos decorando el pasillo con nuestras casitas que tenían el dibujo mágico que habíamos hecho en experiplástica.\nPublicado por Concha en 22:08 No hay comentarios:\nEtiquetas: 3 AÑOS B, Aborígenes, Derechos de la infancia\nPublicado por Concha en 21:45 No hay comentarios:\nImplicamos a las familias para trabajar los Derechos de la Infancia. Uno de los derechos que tienen los niños y niñas es el derecho a tener una familia que los quiera y los proteja. En la clase de tres años, estudiamos este derecho como uno de los derechos fundamentales.\nLes pedimos a las familias que nos trajesen a clase una casita construida con palitos de madera, podían ser de colores o colorearlos ellos mismos.\nTomando las medidas de las casitas (porque no todas eran iguales), las maestras recortamos cuadrados o rectángulos de papel de bloc de dibujo. También recortamos cuadraditos de papel pinocho, con los colores del otoño.\nEn las hojas de papel de bloc dibujamos con cera blanca las palabras FAMILIA DE____________ y pusimos el nombre del niño o niña, dentro de un corazón. Lo hicimos las maestras porque obviamente, el alumnado de tres años no tiene por qué saber hacerlo.\nLa parte en la que empieza su trabajo es “pegar” con agua los trocitos de papel pinocho de diferentes colores sobre el trozo de papel de bloc de dibujo. Esto se deja secar y al día siguiente, se levanta el papel pinocho.\nLa magia consiste en ver cómo se ha quedado “grabado” el texto con su nombre dentro de un corazón.\nLes ayudamos a enmarcar el dibujo en la casita, y estará dispuesto para adornar los pasillos a partir del 20 de noviembre, día en el que se conmemora los Derechos de la Infancia.\nPublicado por Concha en 23:40 No hay comentarios:\nEtiquetas: 3 AÑOS B, Derechos de la infancia, Experiplástica, innovated, STEAM\nTodas las semanas, tenemos una hora de lectura, todo el colegio a la vez. Cada vez toca en un momento distinto del día, y en días diferentes.\nEmpieza a finales de septiembre y se prolonga hasta junio.\nEn tres años nos ha costado arrancar, porque en las primeras sesiones propuestas, aún estábamos adaptándonos a las rutinas y no se podía hacer en un momento dado la hora de lectura en el rato propuesto.\nPero ya, mediando noviembre, vamos viento en popa en el horario de todo el colegio.\nEtiquetas: 3 AÑOS B, Animación a la lectura\nEl primer abecedario de l@s niñ@s está formado por las letras que componen su nombre.\nDentro de los textos enumerativos, el nombre propio es el primer texto que un niñ@ quiere conocer (leer) y escribir.\nLa escritura del propio nombre tiene una importante carga afectiva.\nEs una importante fuente de información y de formulación de hipótesis.\nPreguntamos a las familias por qué me llamo así, y a lo largo del mes de noviembre hemos ido descubriendo el porqué de cada uno de sus nombre.\nEtiquetas: 3 AÑOS B, Animación a la lectura, nombre, proyectos, textos\nTodavía nuestros peques no saben lo que es un calendario. Controlan muy poco el paso del tiempo, pero poco a poco, lo irán logrando... y vaya que sí, que lo conseguirán.\nDe momento, una manera de ver cómo pasan los días, los números, las semanas, los meses, es con el calendario que cada año realiza Raquel, la mamá de Ainoha, de 5º de primaria.\nPreciosas las fotos que nos han hecho en la escalinata.\nEste año, por las obras, se ha tenido que cambiar la ubicación.\nPublicado por Concha en 18:35 No hay comentarios:\nEtiquetas: 3 AÑOS B, calendario\nSeguimos trabajando el arte en otoño.\nEn esta ocasión empleamos una nueva técnica. Son hojas de roble que nos ha traído Mónica. Las hojas tienen una señalización muy profunda de sus nervios.\nEsto nos viene muy bien, porque utilizamos las ceras cogiéndolas de otra manera para que descubramos como surge una hoja.\nUtilizamos en la actividad los colores del otoño que más nos gusten: marrón, naranja, amarillo, rojo, verde.\nEtiquetas: 3 AÑOS B, Arte, Experiplástica, Otoño\nSi hay un mes que tenga que ver con las bibliotecas escolares, ese es octubre. Y es así, porque el día 24 de octubre es el Día de las Bibliotecas Escolares.\nEn nuestro colegio, una de las joyas de la corona es la biblioteca escolar, aunque en estos momentos, las aulas de tres años estamos de "OKUPAS" de la Biblioteca, debido a las obras.\nLas familias que son nuevas en el colegio no saben la cantidad de actividades que siempre hemos hecho, y cómo ahora mismo lo estamos echando muchísimo de menos.\nSin embargo, y dentro de lo malo, estamos ocupando la biblioteca y tenemos a nuestra disposición muchísimos libros para ver, elegir, leer, compartir... sin importar si es el momento de ir. Estamos siempre.\nCelebramos el día, que pongo fuera de fecha, el día 24 de octubre, con un dibujo de Lady Book, la mascota de la Biblioteca (Y la suerte que tenemos, que vemos a Lady Book cada día en nuestro aula).\nEtiquetas: 3 AÑOS B, Biblioteca


FisioEcom. Pilates Rehabilitación (Suelo)\nPILATES REHABILITACIÓN (SUELO)\nEs un sistema de entrenamiento físico y mental creado a principios del Siglo XX por Joseph Hubertus Pilates, quién lo ideó basándose en su conocimiento de distintas especialidades como gimnasia, traumatología y yoga, uniendo el dinamismo y la fuerza muscular con el control mental, la respiración y le relajación.\nLos ejercicios están fundamentalmente compuestos por movimientos controlados, muy conscientes y coordinados con la respiración, con el fin de crear un cuerpo armonioso, coordinado, musculado y flexible. A través de la práctica, la mente va tomando conciencia de las capacidades, limitaciones, fortalezas y debilidades del cuerpo para mejorar el estado físico y mental. Es una actividad física muy técnica, donde la correcta ejecución de los distintos elementos que componen cada ejercicio es más importante que el número de repeticiones o series.\nEsta toma de conciencia hace que el método Pilates sea muy bueno como prevención de lesiones y rehabilitación de las mismas por los ejercicios que se realizan. Ejercicios para todas las edades y lesiones, ya que se pueden amoldar a cada paciente en función de sus limitaciones y necesidades.


Características de Thalon, el robot botones para hoteles - INTELIGENCIA ARTIFICIAL\nCaracterísticas de Thalon, el robot botones para hoteles\nLa robótica evoluciona con firmeza, y las firmas hoteleras reciben con grandes esperanzas los avances que se generan en la robótica de servicios. Os presentamos a Thalon, un androide de amplias prestaciones desarrollado por la empresa de robótica Millenium, que augura prestar un gran servicio en las compañías hoteleras.\nEl robot de servicios Thalon.\nEste dispositivo recientemente presentado frente a los medios de comunicación se llama Thalon, y en un comienzo está creado para trabajar en hoteles. Es capaz de realizar distintas funciones del servicio de habitaciones, como puede ser atender el servicio de minibar de una estancia, tanto el avituallamiento como el recuento del mismo, así como retirar platos, limpiar, repartir pedidos o atender el servicio de lavandería.\nUna de las virtudes por las que destaca es su capacidad para hablar con las personas, en tanto que está desarrollado para realizar la recepción al cliente del servicio, aparte de entregarle las llaves y acompañarle hasta la habitación. También es capaz de realizar reproducciones multimedia, lo que favorece a que el usuario sea informado de las características del hotel y sus actividades.\nUna de las particularidades es que Thalon es totalmente autónomo, incluido cuando se desplaza en ascensor. Ha sido preparado para realizar todas y cada una estas funciones merced a un brazo robótico extensible que dispone en la parte frontal, al tiempo que las órdenes de los pedidos se producen a través de una fácil aplicación.\nThalon es un robot creado absolutamente en Colombia por la compañía Millenium BPO, tanto el software como el hardware, el que está formado por más de cien mil líneas de código. Para realizar la investigación y puesta en marcha del producto fue precisa una inversión inicial de 250.000 dólares americanos, en la que han participado veinte ingenieros de diferentes ciencias durante un par de años.\nCapacidades de Thalon.\nIndudablemente las posibilidades de Thalon le convierten en un robot de gran difusión. Con su metro y medio de altura, dispone unos pequeños compartimentos en donde guardar objetos siendo capaz de llevar una carga de 50 kg. Es muy sigiloso en sus desplazamientos aparte de contar con de una autonomía envidiable que le permite trabajar 24/7 sin dificultad.\nMerced a la “computer vision”, que está formada por sensores giratorios con tres cámaras que le dejan crear mapas de su entorno en 2D y 3D, y a la Inteligencia Artificial, el androide reconoce objetos en su camino e incluso efectúa reconocimientos faciales.\nPor el momento se han instalado los primeros prototipos en la compañía hotelera GHL, sin que este robot se encuentre en venta. Desde Colombia, sus creadores señalan que Thalon va a ser capaz de probar su potencial en otros ámbitos laborales, tal es el caso de clínicas, laboratorios o bien hospitales.


Rosalía Sosa advierte intentan desviar atención sobre corrupción en el Estado con tema LGTB | Acento\nRosalía Sosa advierte intentan desviar atención sobre corrupción en el Estado con tema LGTB\nLa excoordinadora de Participación Ciudadana, Rosalía Sosa, afirmó que se ha tratado de desviar la atención de temas relevantes como la corrupción y el uso de recursos estatales en la campaña del presidente Danilo Medina, con la visita del embajador James Brewster a una escuela con su pareja, Bob Satawake.\nPor Samuel Tapia /acento.com.do 10-03-2016 13:00\nLa directora ejecutiva de Participación Ciudadana, Rosalía Sosa, afirmó que se ha tratado de desviar la atención de temas relevantes como la corrupción y el uso de recursos estatales en la campaña del presidente Danilo Medina, con la visita del embajador James Brewster a una escuela con su pareja, Bob Satawake.\n“Nos desvían la página para no preocuparnos de que el presidente de la República ha salido todos los días a hacer campaña y que el Palacio Nacional”, afirmó Sosa.\nSeñaló además que la Constitución establece claramente que no se puede discriminar a ninguna persona por orientación sexual, raza o posición económica.\nAgregó también que la Carta Magna no prohíbe las uniones entre personas del mismo sexo, de manera taxativa a diferencia de temas como la corrupción, donde establece claramente la negativa de este tipo de actos. “La Constitución no lo prohíbe”, subrayó.\nAsimismo, señaló que la Constitución establece que aquellos sectores en estado de igualdad deben aplicar acciones afirmativas, lo que significa poner los sectores vulnerables en estado de igualdad con respecto a la mayoría.\n“Entendemos que tenemos que colaborar en impulsar acciones para que todas las personas en el territorio dominicano sea tratadas en base a la igualdad en la constitución y las demás leyes”.\nSobre el embajador norteamericano, Sosa explicó que el diplomático visita las escuelas en virtud de un proyecto entre el gobierno dominicano y el norteamericano como una misión dentro de su trabajo, independientemente que sea junto a su pareja, Bob Satawake.\nEsta semana, Brewster se volvió blanco de críticas y ataques por los sectores más conservadores del país, a raíz de una visita a la escuela en Santiago de los Caballeros en compañía de Satawake, donde conversó con los estudiantes sobre el modelo de las Naciones Unidas.\nEl pasado martes, fue enviada una carta dirigida al presidente de Estados Unidos, Barack Obama en la que se le pide a su gobierno retirar del país al emisario, quien según la comunicación, promueve una “agenda LGBT incompatible con los valores de la cultura cristiana y tradición de República Dominicana”.\nLa solicitud fue publicada en la página web https://petitions.whitehouse.gov, para ser considerada por Obama de alcanzar 100,000 firmas electrónicas antes del siete de abril. Hasta el momento se han registrado 21, 653 firmas.\nPor otro lado, hay otra petición que es en apoyo al embajador, la cual cuenta con 155 firmas


Published on 17 marzo, 2017 11 junio, 2019 by Daniel Arrebola\nPrevious El viaje del héroe: 12 pasos\nNext El desdoblamiento durante lo cotidiano\n4 thoughts on “Sobre el arte de escribir”\n20 marzo, 2017 a las 07:13\nEl que sea difícil, duro e incluso prácticamente imposible es, en mi humilde opinión, lo que hace del ser escritor algo mágico y precioso. No hay recompensa sin esfuerzo y no hay oficio artístico que se pueda realizar sin perseverancia. La diferencia está en escribir por dinero o, tal y como has dicho, por la necesidad de contar historias o pensamientos que embotan nuestra mente. La mayoría de veces escribimos para no ser leídos por nadie, ¿pero a quién le importa? Yo creo que no hay nada más mágico ni maravilloso que esta conexión que tengo con mis «futuros no tan futuros» personajes. Un escritor es el Dios de su propio mundo, la voz de la razón y de la locura, la certeza de que el mundo no se acaba al pasar el umbral de la puerta, de que hay algo más allá: infinitos mundos esperando ser explorados. Ser escritor es creer que todo puede ser posible, de que no hay límites y, sobre todo, ser cabezota y superarse día tras día.


resumen causas de violencia intrafamiliar - Ensayos - 953 Palabras\nPágina principal Ensayos resumen causas de violencia...\nPáginas: 4 (953 palabras) Publicado: 18 de septiembre de 2013\nLa violencia intrafamiliar es un fenómeno de ocurrencia mundial en el que las mujeres y los niños son los grupos más vulnerables. La OMS asegura que una quinta parte delas mujeres en el mundo es objeto de violencia en alguna etapa de su vida y como consecuencia de ello presentan altos índices dediscapacidad, tienen doce veces más intentos de\nsuicidio y altas tasasde mortalidad en comparación con población que no la padece.\nLa violencia intrafamiliar no siempre resulta fácil de definir o reconocer. En términos generales podríamos designarla como el usodeliberado de lafuerza para controlar o manipular a la pareja o al ambiente más cercano.\nSe trata del abuso psicológico, sexual o físico habitual. Sucede entre personas relacionadas afectivamente, como sonmarido y mujer o adultos contra los menores que viven en un mismo hogar. p\nLa violencia intrafamiliar no es solamente el abuso físico, los golpes, o las heridas. Son aún más terribles la violenciapsicológica y la sexual por el trauma que causan, que la violencia física, que todo el mundo puede ver. Hay violencia cuando se ataca la integridad emocional o espiritual de una persona.\nLaviolencia psicológica se detecta con mayor dificultad. Quien ha sufrido violencia física tiene huellas visibles y puede lograr ayuda más fácilmente. Sin embargo, a la víctima que lleva cicatrices de tipopsicológicas le resulta más difícil comprobarlo.\nLa violencia intrafamiliar es toda acción u omisión protagonizada por los miembros que conforman el grupo familiar, este puedeser por afinidad,sangre o afiliación y que transforma en agresores las relaciones entre ellos causando daño físico, psicológico, sexual, económico o social a uno o varios de ellos.\nEste maltrato sepuede especificar como:\n•\tFísico: Actos que atentan o agreden el cuerpo de la persona tales como empujones, bofetadas, golpes de puño, golpes de pies, etc.\n•\tPsicológico: Actitudes que tienen por...\n...Resumen Violencia Intrafamiliar Sernam : servicio nacional de la mujer Promueve igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres Diseña – propone- coordina políticas, planes, medidas y reformas legales Violencia intrafamiliar Tipología Física, emocional, psicológica, verbal, sexual, económica, patrimonial, negligencia y abandono Maltrato adulto mayor Toda persona que ha cumplido 60 años Senama: servicio estatal del...\n...VIOLENCIA INTRAFAMILIAR I. Concepto: “Todo maltrato que afecte la vida o la integridad física o psíquica entre las personas que mantienen una relación de familia o parentesco señalada en la ley”. Dentro de este concepto, quedan comprendidos los cónyuges, convivientes y “ex parejas”; los parientes del cónyuge o conviviente agresor y los menores de edad o personas discapacitadas bajo dependencia de cualquier integrante de la familia. Quedan comprendidos los...\nResumen de la novela violencia intrafamiliar\n...VIOLENCIA INTRAFAMILIAR. PARTE 1. EL ENCUENTRO. Nuestra historia es desarrollada en Coatepeque y cuenta sobre la vida de Tirsa quien es maltratada desde muy pequeña por su padre Carlos, donde al principio el maltrato es psicológico diciendo frases hirientes como “bicha mocosa”,”jodida”, etc.… debido a esta situación de maltrato Doña Prudencia reprende a Carlos constantemente por su actitud hacia Tirsa y protege a Tirsa pidiéndole a la virgen por ella para que...\n...materiales necesarios para la actividad del proceso productivo. Las empresas dedicadas a la compra y venta de mercancías, por ser ésta su principal función y la que dará origen a todas las restantes operaciones, necesitarán de una constante información resumida y analizada sobre sus inventarios, lo cual obliga a la apertura de una serie de cuentas principales y auxiliares relacionadas con esos controles. Entres estas cuentas podemos nombrar las siguientes: * Inventario...


En el norte del Perú de Luis Rocca Tores.\nEl Tema Más importante de este libro es ubicar la presencia de los esclavizados del norte dl Perú dentro del contexto internacional. Estudios de los últimos 15 años en diversos países inciden en el tema de la diáspora africana. Y efectivamente, hay nuevas investigaciones del desplazamiento de los africanos durante cerca de 400 años en las Américas. Los trabajos sobre la Ruta de esclavos nos han dado nuevas luces.\nEn este estudio tratamos de ubicar al norte del Perú como un espacio en donde confluyeron esclavizados de diversos origen procedentes del Africa, Afincados en nuevas tierras, desarrollaron un proceso de interculturalidad con otras etnias como los yungas norteños, los españoles, y luego con oleadas de migrantes procedentes de las zonas altoandinas.