GOSTI, Almaty - Fotos, Número de Teléfono y Restaurante Opiniones - TripAdvisor\nRestaurantes cerca de Gosti\nCosas que hacer cerca de Gosti\nN.º 17 de 1.915 Restaurantes en Almaty\n$$ - $$$, Europea, Rusa, De Europa del Este\nKunayeva St., 78 | Corner of Kazybek Bi street, Almaty 50010, Kazajistán\nEuropea, Rusa, De Europa del Este, De Europa Central\nKunayeva St., 78 Corner of Kazybek Bi street, Almaty 50010 Kazajistán\nPara degustar la cocina rusa, en un ambiente pintoresco y muy agradable.\nSi algo nos sorprendió de Almaty es la cantidad y calidad de la oferta gastronómica. Este restaurante es un ejemplo excelente. Su especialidad es la cocina rusa, con una carta bastante variada que permite hacerse una idea de los platos más representativos. Tienen disponible carta...Más\nTodo la comida ha sido excepcional, recomiendo el borsch y el pastel de miel de postre. El servicio muy atento, excelente decoración y ambiente.\nAgradecele a 77MarcSC\nMaravilloso auténtico restaurante ruso\nVeo que otros han tenido problemas con el servicio y la comida, pero tengo que decir que en nuestra visita el servicio fue excelente y la comida fue de primera categoría. Recomiendo encarecidamente las sopas y el borscht y las albóndigas (pelmeni). El licor de...espino cerval de mar casero fue excepcional! El servicio fue rápido, la comida estaba caliente y fresca, el ambiente era como una novela de Tolstoi.Más\nMuy auténtico entorno ruso\nLa comida era estupenda, muy auténtica cocina rusa. El diseño interior es muy pintoresco, te trae de vuelta a la época imperial rusa. Nuestro camarero no hablaba mucho inglés, pero era muy servicial y amable.\nFui aquí con un grupo de mujeres para una función y teníamos nuestra propia habitación. La decoración es realmente muy interesante con muchos artículos tradicionales en exhibición. El menú tiene un montón de platos rusos para probar. Todo nuestro grupo disfrutó de las comidas que...ordenaron. El personal era muy atento y el servicio era bueno. Volveré seguro.Más\nEncantador, acogedor pequeño restaurante ruso\nUn favorito personal. El servicio alegre y amable compensa el inglés limitado. El menú viene en inglés, así que empieza con eso. No estoy seguro del vodka hecho en casa, pero vale la pena probar por curiosidad. No alta cocina, pero buena comida rusa básica....Recomendamos los pelmeni y los hongos y papas vareniki.Más\nIncluso tienen cabiar\nGran lugar si quieres una comida tradicional rusa. Comencé con una inyección de vodka ruso frío y su servicio de caviar, que era mucho más barato de lo que nunca sería fuera de la región del mar Caspio. Terminado con carne de res Stroganoff y...una botella de vino tinto. Todos deliciosos y se llevan tarjetas de crédito!Más\nLlegamos sin reserva para una cena rápida con colegas, pero nos sorprendió gratamente lo bueno que era. La comida tradicional local era muy sabrosa, el servicio hablaba bien inglés y era muy educado. ¡Venir aquí no es un error!\nMe gusta este lugar. Está decorado muy acogedor con muchas cosas antiguas rusas. Sirvieron comida rusa\nLa comida rusa en su punto más sabroso\nEsta fue la cena final de nuestros grupos y elegimos comida rusa, sin saber realmente qué esperar (además de potaoes, remolacha, etc.) llegamos a Gostis, qué sorpresa, el lugar era una mezcla ecléctica de la antigua Rusia, rincones de la biblioteca, un enorme colección de...Samovras y artículos antiguos, etc. Casi teníamos el lugar para nosotros y el servicio fue excelente de parte de nuestra camarera vestida con el traje tradicional ruso con una violinista en vivo que también cantó. La comida era fantástica (¿qué tan auténtica?, ¿No lo sé?), Ensalada de remolacha, arenque escogido / salmón? ensalada, papas al horno, pollo Kiev con champiñones, más ensaladas y un tipo de pretzel / donut con 'salsas de inmersión' miel, leche condensada y mermelada, peras escalfados en vino tinto. También Cold Beers, un 'brandy' de bayas local y té caliente del Samovar. MaravillosoMás\nObtené respuestas rápidas del personal y los visitantes anteriores de Gosti.


Jueves 01 | Viernes 02 | Viernes 09 | Jueves 15 | Viernes 23 | Viernes 30\n(2019) | 134 min.\nSpin-off de la saga Fast & Furious o A todo gas, como fue conocida en España en sus inicios, que se centra en dos de los personajes, mencionados en el título, Hobbs y Shaw –encarnados por los especialistas en acción Dwayne Johnson y Jason Statham, con vocación de iniciar una subfranquicia. El argumento es más simple que el mecanismo de un botijo, pura excusa para orquestar impresionantes escenas de acción, adobadas con conflictos fraternales y familiares. Hobbs y Shaw son requeridos por los servicios secretos de sus países, tras el robo de un virus letal que estaba en manos del MI6, todo apunta a que ha sido una de las agentes, Hattie, la autora de la sustracción de un arma biológica peligrosa, que podría acabar con todo el planeta. Pero en realidad, la valerosa mujer de acción se ha inyectado en el cuerpo las cápsulas del virus para que no cayera en manos de Brixton, sicario de una organización que piensa que el futuro del planeta pasa por un paso evolutivo consistente en cargarse a casi todo bicho viviente con el virus, y confiar en la tecnología. De hecho Brixton, antiguo colega de Shaw, es medio cyborg, casi un terminator, equipado con sensores que le permiten evaluar a sus oponentes y dar letal respuesta adecuada a los mismos. David Leitch, bregado en el cine como especialista de escenas de acción, y director de segunda unidad en películas del género, pasó a director con Atómica y Deadpool 2. Su fuerte no estriba en pillar las sutilezas de un guion que carece de ellas –aquí firman el libreto Chris Morgan, habitual de la saga, y el recién llegado Drew Pearce–, sino en las escenas de acción y peleas, de las que hay un buen surtido, en su mayoría automovilísticas, faltaría más, destacan la de Londres y la de isla de Somoa. Son sin duda, vistosas, pero la película se alarga innecesariamente, dos horas y media resultan excesivas, y aún se atreven a incluir escenas post-crédito de dudoso interés. No faltan detalles humorísticos, un tono amable en general, y subtramas elementales sobre la rivalidad entre Hobbs y Shaw, obligados a formar equipo en contra de su voluntad, y la idea de recuperar las relaciones fraternales perdidas, ambos protagonistas tienen que hacer las paces con su pasado y redescubrir los lazos familiares y el cariño que importa. Al reparto se suman en esta ocasión dos actores con pedrigí, Idris Elba, el villano que es descrito en cierto momento como “un supermán negro”, y Vanessa Kirby, la princesa Margarita de The Crown. Lo de Helen Mirren, que repite como mamá de Shaw, es puro cameo, pero seguro que conlleva un sustancioso cheque.\nSinan, que acaba de graduarse en la universidad, vuelve a casa, un pueblecito turco. Ahí se reencuentra con su padre, maestro, con su madre, y con su hermana pequeña. Y de nuevo se topa con una realidad que le asfixia y le incomoda: Idris, su progenitor continúa con su adicción a las apuestas en las carreras, y se gasta lo que no se debería gastar, mientras su madre lo soporta y se ve obligada a trabajar de canguro, para redondear los ingresos del hogar. Aunque Idris trata de estrechar lazos con Sinan, invitándolo a acompañarle al campo para trabajar en una finca familiar los fines de semana, él otro sólo lo hace a regañadientes, y con ínfulas de superioridad; él aspira a ser algo más que un maestro mediocre y fracasado, pretende convertirse en novelista, y de hecho tiene listo su primer manuscrito, “El peral salvaje”, sólo necesita alguien que lo publique, y si no, él mismo se financiará una autoedición. Otra obra maestra del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, que coescribe de nuevo el guion con su esposa, Ebru Ceylan, y a ellos se suma por primera vez Akin Aksu, también actor, que asume uno de los roles secundarios, el del imam Veysel. Permanecen sus señas de identidad, o sea, una capacidad maravillosa para indagar en la naturaleza humana, dibujando a sus personajes con múltiples matices, las actitudes, gestos y palabras son muy creíbles; un “tempo” deliberadamente lento, no hay prisas, y si hacen falta más de tres horas de metraje para contar la historia, no se vacila un instante en dedicarle ese tiempo; y unas imágenes y sonidos maravillosos, del paisaje rural austero, ya sea del campo puro y duro, con la tierra, los árboles, los animales, con sol, con lluvia, con nieve, con viento, o del pueblo, sus viviendas, sus locales. El aliento poético que recorre el film deja al espectador... sin aliento. Nuri Bilge Ceylan sabe contagiar la atmósfera triste ante la mezquindad del ser humano suavemente, nunca impone nada, y además siempre aletea, también con discreción, la esperanza, hay posibilidad de cambiar, las personas nunca dejan de sorprendernos. Una prueba de ese no imponerse es la puntual presencia de la música de Bach, que se escucha en unos pocos y atinados momentos. La película, en el fondo, nos describe un viaje, el de Sinan, hacia la madurez. Desde la petulancia de la juventud insolente y desencantada, muy segura de sus paticortos planteamientos vitales, que se cree mejor equipada para afrontar la vida frente a los mayores, a los que juzga con inusitada dureza, toca caerse del guindo, o del peral, para aprender de las otras personas y su personal experiencia, y no echar las culpas al destino o las circunstancias. A lo largo del metraje, Sinan va encontrándose y charlando con muchos personajes, y ninguno está introducido para rellenar metraje, la presencia de todos tiene su sentido, que enriquece al protagonista, aunque éste de entrada no lo advierta. Están los padres y abuelos, por supuesto, pero también la joven Hatice, que con un poco de humildad, podría haber sido su esposa; el escritor veterano cuya prosa desprecia y no le duelen prendas en decirlo, con sarcasmo; posibles patrocinadores de su obra, el alcalde del pueblo y un constructor; y el imam Veysel, que sucedió en el puesto a su abuelo, y que en tertulia con un tercero, un ayudante, mantienen una conversación sobre los nuevos tiempos y la función que puede jugar en ellos la religión. Todo son piezas que ayudan a construir con enorme solidez la relación de Sinan con su madre –fantástico el momento en que le entrega su novela– y, sobre todo, con su padre, con reproches y desprecios, se hace patente la ingratitud y la indelicadeza, el escaso esfuerzo por cultivar el cariño, porque se cree que la otra parte no lo merece; hasta llegar al magnífico clímax. En tal sentido son muy importantes los actores, y los tres con mayor presencia –Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar– están sensacionales, muy bien secundados por el resto del reparto.\n(2018) | 109 min.\nTercera película del argentino Benjamín Naishtat, director y guionista, situada a finales de los 70 en una zona provinciana, viene a ser como una especie de parábola del miedo, el silencio y la corrupción que se instalan en un país donde la máxima aspiración es “vivir en paz”, al precio que sea. Claudio es un abogado que aguarda en un restaurante a su esposa que llega tarde a cenar. Un joven ansioso se encara con él, afeándole su conducta, que ocupe una mesa mientras él tiene que esperar. Acaba cediéndole el sitio, pero sometiéndole a una humillación pública que termina en trifulca, y más tarde, ya en el exterior, después de cenar con su mujer, en amenazas e intento de suicidio. Meses más tarde, tras esa emoción fuerte, Claudio ha vuelto a su rutina, a su vida burguesa, con su mujer y sus preciosa hija Paula. Pero un antiguo policía, el detective Sinclair, conocido por sus programas televisivos donde resuelve casos de desapariciones, llega al lugar tratando de dar con el paradero del joven broncas al que apodaban el “hippie”. Naishtat demuestra dominio de la narración fílmica, la escena de arranque en el restaurante es ejemplar. Su estética con una paleta de colores apagados, y el uso del rojo durante un eclipse de luna, sirven para el buscado estilo seco que remite al cine estadounidense de los 70, William Friedkin o Sidney Lumet. Logra inquietar con la atmósfera triste que se respira en una Argentina que se encuentra en un “impasse”, donde el autoritarismo está a punto de tomar el absoluto control. El desierto, el rojo o el truco de magia funcionan como elementos simbólicos, pero hay decisiones más bizarras, como la de Sinclair considerándose una especie de instrumento de Dios, aliado con san Miguel Arcángel, para tratar de evitar que el país se vaya al carajo, porque se impone la ley del silencio o del olvido; también está metida con calzador la subtrama de la hija de Claudio y el novio celoso, capaz de hacer desaparecer a alguien que ni siquiera es quien podría estar tratando de birlarle a Paula. Darío Grandinetti hace un trabajo muy contenido como el taciturno y contemporizador Claudio, mientras que Alfredo Castro sabe dar a su detective el aire de sabelotodo que le corresponde.\nClaude es un anciano, viudo, que vive solo, y deja pasar sus días entre achaques, con la compañía de su amigo y vecino Shane. Sabedor de que su yerno ha engañado a su hija Selma por enésima vez, se ofrece a acogerla a ella y a su nieta, pero declina la oferta, quiere salvar su matrimonio. Entretanto, se entera de que un antiguo amor de juventud, la celebérrima actriz Lilian, tiene Alzheimer y ha ingresado en una cercana residencia para personas con esta enfermedad. Con la complicidad de Shane, trazará un plan para ingresar en el centro como supuesto enfermo, mientras la familia cree a los dos amigos de vacaciones por España, con idea de ayudar a Lilian a recuperar la memoria y reconquistarla. Segundo largo del español afincado en Estados Unidos Martín Rosete, que se dio a conocer con el corto multipremiado Voice Over. Aquí ofrece una comedia romántica con ribetes dramáticos, que no acaba de dar con su tono, y a la que perjudica una pobre definición de personajes. La idea del protagonista, encarnado por el solvente Bruce Dern, de hacerse pasar por enfermo con Alzheimer, podía haber propiciado numerosas situaciones cómicas de enredo, pero no se explota apenas estas posibilidad. Mientras que el planteamiento de quien, siempre enamorado, quiere aprovechar la segunda oportunidad que se le ofrece para reconquistar a su amada, carece de la emotividad necesaria, pues hay flecos –no se nos cuenta nada de la mujer con la que finalmente se casó, madre de su hija, y el marido de Lilian, que viene a verle de vez en cuando, tampoco parece mal tipo…–; además, la subtrama de la hija engañada y la nieta, queda bastante perdida, y algo parecido ocurre con el vecino Shane, que enfadado al enterarse de que el marido de Lilian vive, hace mutis por el foro. De modo que queda un film esforzado pero fallido, que desaprovecha a veteranos solventes actores como Bruce Dern y Brian Cox que apenas saben que hacer con sus personajes. La española Verónica Forqué, que interpreta a la directora de la residencia, tampoco puede lograr gran cosa con un rol muy simple.\nPeter Bogdanovich, además de actor y director de grandes películas, es un cinéfilo por los cuatro costados, al que se deben grandes obras dedicadas a geniales cineastas, en formato de libro, entrevistas y documentales, son imprescindibles las dedicadas a John Ford, Orson Welles y Fritz Lang. Ahora suma este maravilloso documental dedicado a unos de los grandes comediantes del Séptimo Arte, el gran Buster Keaton. A poco que Bogdanovich hubiera escogido con tino fragmentos de las obras maestras de Keaton, como Una semana, El maquinista de La General o El colegial, habría salido más que airoso de la empresa acometida, porque ver gags tronchantes del famoso “Cara de palo” –apodo injusto, se nos dice, y ciertamente qué ojos tan expresivos, independientemente de su buscada no-sonrisa–, con acrobacias increíbles que hacía sin dobles, deja a cualquier espectador sencillamente patidifuso, su genialidad ha resistido asombrosamente bien el paso del tiempo. Sin embargo, el director no se muestra en absoluto perezoso en su indagación, sino que ofrece un atinado perfil biográfico de Keaton, prestando especial atención a su década prodigiosa en los 20, que da sus mejores películas, vistas con mayor atención. Rebusca en sus años oscuros, cuando tras su fichaje por la Metro llega el declive, no goza de la libertad de antaño y el sonoro no ayuda, y su vida personal se resiente, con problemas de alcohol, depresiones y rupturas matrimoniales. Lo que incluye un matrimonio al fin estable y feliz, con Eleanor Norris, y algunos trabajos en televisión y anuncios, si no memorables, sí satisfactorios. No se deja de comentar el momento en que compartieron film Charles Chaplin y Buster Keaton, memorable escena de Candilejas. Pero está además la descripción de su estilo tan visual, sus ocurrencias increíbles, y el modo en que arriesgaba su propia vida, incluso produciéndose lesiones, como una en el cuello, de las que ni se daba cuenta, tanta pasión ponía en el cine. Bogdanovich logra un documental modélico, una verdadera delicia, que recoge además declaraciones de cineastas comediantes como Carl Reiner o Mel Brooks, e incluso de directores más cercanos al tiempo e inesperados que reconocen su influencia, como Jon Watts, el director de Spider-Man: Homecoming. Hasta Werner Herzog y Quentin Tarantino se rinden anten él y ofrecen su punto de vista. Actores como Dick Van Dyke también explican cómo aprendieron a caerse gracias a Keaton, y éste muestra con orgullo el taco de billar que le regaló.\nJavier es padre de familia numerosa, cinco hijos pequeños, la mayor preadolescente, muy dedicado a su trabajo de informático, el peso de educar a los niños recae sobre todo en su esposa. No ha sido capaz de conseguir los días de permiso para irse con su mujer a celebrar los 15 años de matrimonio, pero le anima a ella a que se vaya con su cuñada, él lo tendrá todo bajo control, y no le faltará la ayuda de la asistenta Rosaura, y en caso de necesidad puede acudir a su hermano. Pero llevar el día a día familiar va a resultar una tarea más absorbente y difícil de lo que imaginaba. Comedia familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura, quien asegura haber tenido como referente al clásico La gran familia de Fernando Palacios, aunque le falta algo de su peso específico, son otros tiempos en que la mirada es más leve, prima la superficialidad. El guión es del propio Segura y de Marta González de la Vega, con quien ya escribió otra comedia “blanca”, Sin rodeos. Y como en ese caso, se basa en una película previa de cierta repercusión en Argentina, Mamá se fue de viaje, que protagonizaba Diego Peretti. El film resulta simpático, y pone en valor el auténtico heroísmo cotidiano de algunos padres de familia, que se desviven día a día por sacar adelante a su prole, en vez de satisfacer sus metas narcisistas; pero la verdad es que podía haber dado más de sí. Es evidente que Santiago Segura tiene una gracia natural, y maneja bien a los correctos niños protagonistas, dos de ellos hijas suyas en la vida real. Algunos gags, por ejemplo los propiciados por las nuevas tecnologías, los chats, las apps y la moda de los youtubers, tienen su gracia. Y hay riesgo en un par de ocasiones en que se juega con calculada ambigüedad a ser políticamente incorrecto, rompiendo el saque con los estereotipos sobre las familias numerosas, o las preguntas incómodas de los niños. De todos modos, puede llegar a ser reiterativa la acumulación de pequeñas catástrofes propiciadas por los pequeños, y no se saca partido ni al viaje caribeño de las cuñadas ni a Leo Harlem. A veces uno duda si el director no ha temido que el otro cómico le robara la función, desde luego su charla con un pequeño acerca de los zombies chinos es tronchante, y se echan en falta más momentos como ése.\nIsa cuida habitualmente de sus dos hijas, al tiempo que ejerce como modista, realizando pequeños trabajos para las vecinas. Sufrirá una crisis cuando su marido, Alcydes, la presione para tener otro hijo, quizás un varón. Ella no está de acuerdo pero no se atreve a decírselo, así que recurre a la contracepción a escondidas. Debut de la costarricense Antonella Sudasassi, que se desenvuelve bien como realizadora, en especial dirigiendo a los actores, sobre todo a la casi debutante Daniella Valenciano, que soporta en solitario la mayor carga de la película. Compone algún momento hermoso, como cuando el personaje central se lava su largo cabello en su jardín a la luz del sol.. Acierta cuando consigue expresar los pensamientos de su protagonista mediante miradas, o acciones sutiles. Otras veces se decanta por el recurso fácil, previsible y un poco agotador que muestra lo que realmente querría hacer, para luego resultar ser todo fruto de la imaginación, pues en realidad está comportándose como se espera de ella. En general, El despertar de las hormigas ofrece una imagen angustiosa de las compatriotas de la realizadora, a través de una protagonista agobiada por su suegra, obligada a satisfacer todo lo que demandan de ella, que debe pedirle a su esposo el dinero que necesita justificando sus gastos, y a la que no se permite tomar sus propias decisiones. Parece que se hace hincapié en reivindicar que la protagonista debe desarrollar, aunque sea a escondidas, su propia sexualidad (¿debería haberse titulado El despertar de las hormonas?), en línea con los viejos lemas feministas de “yo decido lo que hago con mi cuerpo”. Siguiendo este patrón, ni se cuestiona que se usen métodos anticonceptivos. Al menos la presencia de las niñas aporta cierto optimismo, dando a entender que el futuro puede ser mejor.\nEl podólogo Philippe se ha enamorado de Carole, divorciada con dos hijos, Manon y Julien. Para ganarse al segundo, le promete que si aprueba el bachillerato llevará a todo el clan de vacaciones a cualquier destino que elija. Tras aprobar, el chico se decanta por Ibiza, pues meses atrás se trasladó allí la chica por la que se siente atraído, así que confía en encontrarla. Christian Clavier ha demostrado su talento para la comedia, sobre todo en la divertida Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, realmente hilarante. Esta vez contaba a su favor con que le da la réplica Mathilde Seigner, una excelente actriz, más versátil que él, pues fue La chica de París, o la principal actriz de Harry, un amigo que os quiere, aunque también tiene en su filmografía disparatados subproductos concebidos para la risa como Camping y su secuela. El dúo se esfuerza a la hora de levantar un guión que tras el planteamiento inicial se centra en tópicos sobre la isla balear, y sus excesivas fiestas, donde se consumen todo tipo de drogas. Retrata el contraste generacional entre los veteranos y los jóvenes, lo que da lugar a escenas que hacen esbozar una sonrisa. Dirige con un estilo academicista Arnaud Lemort, cuyos dos trabajos anteriores, L'amour, c'est mieux à deux y Dépression et des potes, no habían tenido demasiada repercusión. Por desgracia, la mayor parte del metraje se limita a presentar a secundarios que no aportan demasiado. En ocasiones recurre al humor grosero o escatológico o a chistecitos fáciles, pero se trata de un film sin demasiadas pretensiones.\nPese a los problemas iniciales de convivencia, el terrier Max ha aceptado a Duke, el terranova callejero adoptado por Katie, su dueña. Ahora ésta se ha casado con Chuck, y ha dado a luz al bebé Liam, a quien Max sobreprotege, hasta el extremo de entrar en crisis cuando le envían a la guardería. También la seguirá cuando sus progenitores la lleven de viaje a una granja. Por otro lado, el conejo Snowball tratará de rescatar con ayuda de la perrita Shih Tzu Tiffany a un felino explotado en un circo por el malvado dueño, Sergei. Finalmente, la pomerania Gidget tratará de recuperar el juguete favorito de Max, una pelotita que ella debía custodiar, pero la ha perdido en un apartamento lleno de gatos. Tras no lograr las cifras esperadas con El Grinch, Illumination juega sobre seguro con una secuela de uno de sus mayores éxitos junto a Gru, mi villano favorito. Si la primera entrega resulta poco original, ya que se trataba de un remake encubierto de Toy Story, que exploraba la idea de qué ocurría cuando las mascotas se quedaban solas sin sus dueños, esta segunda parte guarda curiosos paralelismos con Toy Story 4, que se rodó simultáneamente. Así, al igual que el sheriff Woody, su protagonista se erige como defensor de una niña, a la que también escolarizan. Una secuencia con los personajes manipulando un vehículo también recuerda a uno de los mejores momentos del film de Pixar. ¿Casualidad o espionaje industrial? El guión no tiene la agilidad de su predecesora, poniendo de manifiesto que se ha apresurado la producción, para que el film llegara a los cines antes de que llegaran a la adolescencia los jóvenes espectadores a los que estaba dirigida aquélla. De hecho tarda en arrancar porque se enreda al ceder el protagonismo a demasiados personajes, como si no se tuviera muy claro qué contar. Sobra algún detalle poco apropiado para niños, pese a que no entenderán por qué la gata Chloe está drogada debido a la ‘hierba feliz’ proporcionada por su dueña. A su favor cuenta con una impecable animación, con impresionantes secuencias nocturnas. Además, sus personajes derrochan carisma, al tiempo que abundan las secuencias que arrancan carcajadas, lo que deriva en un entretenimiento familiar efectivo, sin demasiadas pretensiones. Trata diversos temas, como los riesgos de la sobreprotección, abogando por cuidar a los seres queridos sin caer en el fanatismo, y la explotación animal en espectáculos públicos que últimamente las asociaciones denuncian con insistencia.\nLos hermanos Esnard. Lola, abogada que se enamora de uno de sus clientes en proceso de divorcio, es algo así como el imprescindible nexo de unión fraternal, que se plasma en las visitas periódicas a la tumba de sus progenitores. Benoît, el mayor, óptico, se casa por tercera vez, puede que haya encontrado en Sandra a la mujer de su vida. Y Pierre, divorciado a disgusto, con un hijo en la universidad, y bastante desordenado, ha sido despedido de su trabajo de demolición de edificios, le ha tocado cargar con los efectos colaterales del último encargo, y no tiene con quién compartir su frustración. Dirige esta amable comedia francesa con rivetes dramáticos uno de los actores protagonistas, Jean-Paul Rouve, que encarna al hermano mayor. Incide en la idea de la importancia de los lazos familiares, que hay que cultivar, el cariño se da por supuesto, pero hay que esforzarse y saber detectar cuándo un hermano o una hermana necesitan ayudan, un hombro sobre el que poder llorar, y ponerse a tiro, no escurrir el bulto. Tienen encanto las discusiones y reproches, incluso con períodos de cortar relaciones, junto a un amor que acaba siendo incondicional, por un herma o se hace lo que haga falta. Rouve, también coguionista, ha contado con la ayuda del especialista David Foenkinos (La delicadeza, La biblioteca de los libros rechazados) en la elaboración del libreto, lo que se nota en la humanidad de los personajes, y en la capacidad de entrelazar los palos que da la vida –los altibajos y sinsabores provocados por el paro, las dificultades matrimoniales, la desilusión porque los hijos no llegan...– con un tono optimista y esperanzado, incluso con elementos humorísticos que nunca parecen metidos con calzador. Además de Rouve, están bien Ludivine Sagnier, José Garcia, Ramzy Bedia, Pauline Clément y Lola Dubus en sus respectivos papeles.\nUna pequeña localidad de Estados Unidos, en 1968, cuando el ex vicepresidente republicano Richard Nixon está a punto de enfrentarse en las elecciones al demócrata Hubert Humphrey. En Halloween, la joven aspirante a escritora Stella Nicholls, y sus amigos, llevan a Ramón, emigrante mexicano que les ha salvado de unos matones, a una auténtica mansión encantada, donde se supone que una tal Sarah envenenó a varios niños. Allí, Stella encontrará un libro, donde se escriben solos relatos con final trágico que se convierten en realidad. Creador en 2016 de la serie animada Trollhunters, inspirándose en experiencias personales de su infancia y otras fuentes, Guillermo del Toro quizás se sentía en deuda con el realizador noruego André Øvredal, responsable del falso documental Trollhunter, con el que no guarda relación, salvo por la presencia de las mismas criaturas fantásticas. Es posible que por esta razón haya decidido apadrinar su segundo trabajo estadounidense (tras la interesante La autopsia de Jane Doe), en este film en el que el mexicano ejerce como productor y creador de la historia original. Parte de una serie de libros, compuestos por historias independientes de terror, de Alvin Schwartz, que publicó el primero en 1981. En realidad el punto de partida del guión sirve como excusa para ir enlazando pequeños relatos de miedo procedentes de estos volúmenes, aunque también se introducen elementos de It (aquí también los protagonistas forman una pandilla juvenil, y se despierta la nostalgia con una ambientación del pasado, en este caso sesentera) y de las películas de los 80 de Amblin presentadas por Steven Spielberg. De La noche de los muertos vivientes, que los protagonistas contemplan en un autocine en el arranque, se hereda el afán de salpicar un relato fantaterrorífico de ciertas lecturas políticas, pues de aquí se deducen sobre todo una crítica a la Guerra de Vietnam –los jóvenes de la época eran reclutados en masa para acudir al frente– y también se habla de la discriminación hacia los emigrantes mexicanos, habiéndose filmado en la era Trump. Mantiene el interés del espectador, con una buena ambientación, y algún que otro susto bien construido, como el de la criatura bajo la cama. El reparto juvenil, encabezado por Zoe Margaret Colletti (desconocida con cierta experiencia en filmes como Annie) logra dar la suficiente entidad a sus personajes como para que preocupen al espectador. Encarna a su progenitor el carismático Dean Norris, cuñado de Walter White en Breaking Bad, que tiene una presencia muy secundaria.\nInsólito documental deportivo, que no se parece a ningún otro, y que empieza con una cita de Jean-Luc Godard, donde se señala que el cine miente, pero el deporte no, lo que siente las bases de la propuesta de Julien Faraut. En efecto, el cineasta parte del esfuerzo de la Federación Francesa de Tenis para realizar una serie de documentales didácticos sobre el deporte de la raqueta, y se ocupa de la empresa Gil de Kermadec. En sus primeros intentos, en que quiere que el tenista reproduzca los movimientos del saque o se mueva sobre marcas en el suelo, como si tuviera consigo un actor, descubre que no va a lograr autenticidad en su propósito. Pasados los años, en el Open de Roland Garros de 1984 que enfrenta en la final a John McEnroe con Ivan Lendl, sí encuentra algo de lo que busca, pero Faraut, manejando muchas bobinas descartadas por Kermadec irá más allá. Quizá al espectador no demasiado aficionado al tenis pueda cansarle la indagación del director, que le acerca al cine experimental. Pero tiene su interés el modo en que busca atrapar la épica del enfrentamiento, pero yendo más allá, centrándose en McEnroe, a veces con planos en que queda fuera el rival, están sólo él y sus demonios interiores, que le llevan a protestar por todo, los árbitros y los cámaras de televisión, incluido el propio Kermadec. De modo que surge la duda, ante los ojos del espectador hay una composición casi actoral, pero de cine verité –Tom Hulce reconoce que se inspiró en McEnroe y lo que parecía una actitud caprichosa de un genio para su trabajo en Amadeus–, y a la vez el documentalista no deja de interrogarse si con su presencia no habrá modificado el juego del tenista y el resultado del partido decisivo.\n(2019) | 117 min.\nRaphaël y Olivia se enamoran en el instituto. Él aspira a ser novelista y ella está dando sus primeros pasos como concertista de piano. El tiempo pasa y se convierten en inseparables, se hacen novios, se casan… Pero tras la publicación de su primera novela, Raphaël se convertirá pronto en una celebridad e irá dejando de lado a su mujer, hasta el punto de que la situación se vuelve crítica. Tras una discusión nocturna, el mundo cambiará completamente para Raphaël, quien tendrá que poner todo su empeño para recuperar el amor de Olivia. “Para venir a lo que no posees, has de ir por donde no posees / Para venir a lo que no eres, has de ir por donde no eres.” Estos versos de San Juan de la Cruz bien podrían glosar esta agradable comedia francesa, una fábula romántica con toque mágico y reminiscencias caprianas que, a pesar de que abusa de vocablos, digamos, poco elegantes que pretenden “modernizar” una historia de hechuras clásicas, optimista y positiva, indaga en cuestiones de fondo de toda la vida: las dificultades de mantener el amor, el peligro del éxito, el egoísmo y la vanidad como enemigos de la vida en común, el valioso apoyo de la amistad, los sufrimientos por recuperar el amor perdido, la renuncia en favor de lo que amamos, etc. Funciona muy bien ese arranque de aventura de acción distópica, para luego trasladarnos a la mente de un joven de instituto que sueña con ser novelista. Y es formidable el prólogo, donde se narra la historia de amor entre los protagonistas durante los títulos de crédito. A partir de ese punto, la creación, los sueños y el amor se mezclarán con la dura realidad y aunque el giro clave llegue algo por sorpresa el espectador acepta encantado y rápidamente el arriesgado planteamiento del guión, un libreto magníficamente trabajado por el equipo de guionistas. Por lo demás, el director Hugo Gélin (Mañana empieza todo) no pierde el ritmo en ningún momento y cuida convenientemente a sus personajes, que se hacen cercanos gracias también a unos actores que siempre están a la altura, tanto los protagonistas François Civil y Josephine Japy, como el amigo interpretado por Benjamin Lavernhe. Amor a segunda vista es siempre agradable y ofrece algunos momentos especialmente cómicos, tan divertidos como disparatados, como la conversación del amigo de Raphäel con el editor.\n(2018) | 114 min.\nTras sufrir una pesadilla, el joven indígena Ihjãc camina hasta una cascada en la que le habla el espíritu de su padre, que le pide que organice el banquete fúnebre tradicional. Sólo así el espíritu del fallecido podrá llegar a la aldea de los muertos. Pero el joven se siente abrumado por tener que afrontar este deber; para él la muerte de su progenitor significa la obligación de tomar las riendas de su vida, y luchar junto a su esposa para sacar adelante a su bebé recién nacido. Empieza a sufrir dolores, posiblemente psicosomáticos, que según él mismo sólo pueden tratarse si acude a una clínica. El portugués Joao Salaviza (Montanha) y su cónyuge, la brasileña Renée Nader Messora (debutante en el largometraje), ganaron en el Festival de Cannes el Premio Especial del Jurado de la sección Un certain regard, con esta exploración de las costumbres de los Krahô, de la aldea Pedra Branca, en el centro norte de Brasil. Con un estilo muy próximo al documental, y un toque de realismo mágico, con diálogos en la lengua nativa, se muestran los ritos del chamán, cánticos variados, la elaboración de la comida, y su choque cultural con los habitantes de la gran ciudad. El argumento acaba siendo sencillo, una historia clasificable como ‘coming of age’ o ‘introducción a la vida adulta’, con el típico personaje que se resiste a crecer. Los cineastas ponen al descubierto la marginación que sufren este tipo de comunidades de aborígenes, aprovechan para denunciar la presión de políticos blancos para obtener el voto, y no pueden evitar que se note cierta fascinación por la espiritualidad ancestral y la forma de vida de los protagonistas, que permanecen lejos del mundanal ruido, y no necesitan de grandes adelantos para sobrevivir. Como cabe esperar en este tipo de cine, los realizadores recurren a actores no profesionales, que cumplen, sobre todo Henrique Ihjãc Krahô, protagonista, que usa su nombre real, lo que refuerza la idea de que interpreta a un personaje muy parecido a sí mismo.\nMagnea tiene 15 años. Hija de padres divorciados, vive con su padre y con su nueva mujer. Cuando conoce a Stella y a su novio, la joven comienza a distanciarse de su mejor amiga, Helga. Con sus nuevos amigos vivirá experiencias límite, cometerá robos, se ausentará del colegio, asistirá a fiestas de adultos, mentirá a sus padres, iniciará una relación lésbica con Stella y empezará a consumir drogas. Desolador retrato de la juventud islandesa que deja poco aire para el optimismo. El director y coguionista Baldvin Zophoníasson es muy claro a la hora de mostrar los peligros a los que se enfrenta hoy en día gran parte de la juventud, cuando ningún valor o motivación hace mella en sus vidas. Volubles y maleables, ávidas de experiencias, sin filtros a la hora de comenzar amistades poco recomendables y sin voluntad para decidir con perspectiva lo que desean, las jóvenes de Dejame caer son carne de cañón de depresiones, absentismo escolar, drogadicción, promiscuidad sexual, etc. La película entronca directamente con otras producciones serias sobre la drogadicción y sus destructivos efectos, como Réquiem por un sueño o Yo, Cristina F. El director no se anda con chiquitas a la hora de hablar de las consecuencias de tomar esa cuesta hacia abajo que sumerge cada vez más en el fango de la degradación, sembrando la tristeza y la infelicidad alrededor. Es posible quizá enderezar el rumbo, o no, lo que está claro es que las vidas de esas jóvenes están en el filo de la navaja, ya jamás serán las mismas. El dolor y la culpa entrarán en juego. Hay momentos impactantes, magníficamente concebidos, como el encuentro entre Magnea y Helga en el cajero, de una tristeza inconsolable, o la mirada que se cruza con su antigua compinche Stella en el centro de mujeres. Zophoníasson muestra especialmente la impotencia y preocupación de los padres, incapaces de acceder al interior de la protagonista mientras ésta se va desmoronando. Están bien concebidos y son convincentes los intentos desesperados del padre por hacer entrar en razón a su hija, las conversaciones entre los padres, y se refleja bien la indolencia adolescente, una especie de caparazón que impide entrar a fondo en las cuestiones importantes, opacidad que irá progresando hacia la falsedad y el engaño, desde donde será imposible edificar. La película es muy dura, realista, sin medias tintas. El director elige una estructura con saltos en el tiempo, en donde sitúa a los personajes en diferentes etapas de su vida. Rueda con elegancia y pausa, con escenas bien diseñadas y a menudo con una cámara que se mueve con viveza. El elenco actoral está notable.\n(2019) | 161 min.\nAño 1969. Rick Dalton es un actor venido a menos, el show televisivo que protagonizaba, un western, ha sido cancelado, y tiene problemas con el alcohol. Mantiene una estrecha amistad con Cliff Booth, el especialista que le dobla en las escenas de riesgo, que ahora ejerce para él de chófer y chico de los recados. Éste le aconseja que escuche los consejos del productor Marvin Schwarzs, que le recomienda que emprenda la aventura europea de los spaghetti-western. Antes debe rodar un film como villano. Con su casa linda la del prestigioso cineasta Roman Polanski, cuya esposa, la actriz Sharon Tate, espera un bebé. Vibrante canto de amor al cine escrito y dirigido por Quentin Tarantino, es quizá su película más nostálgicamente romántica, lo que no impide la presencia de sus clásicas señas de identidad: comedia y drama intensos, y la violencia paródica, aunque más rebajada de lo habitual en él. Destacan el medido guion y los ingeniosos diálogos, con un maravilloso dominio del “tempo” narrativo y la duración de las escenas, el cineasta ha sabido corregir los desequilibrios que se advertían en su anterior film, Los odiosos ocho. No resulta exagerado afirmar además que Tarantino no teme a nada ni a nadie a la hora de arriesgar y liberarse de las cadenas de lo políticamente correcto, por ejemplo en la mirada a la contracultura, o en el sorprendente desenlace. Toda la narración está sembrada de detalles encantadores que harán la delicia de los cinéfilos, con los rodajes, los clips promocionales, la visita a las salas de cine, las fiestas de Hollywood, la ilusión de verse en pantalla, las fotos con los fans, los decorados de los grandes estudios y la irrupción de la televisión. Dentro de un reparto con mucho grandes actores en pequeños papeles, están muy bien trazados los dos principales personajes masculinos, una relación mágica, con uno a la sombra del otro. Leonardo DiCaprio hace una fabulosa interpretación como actor en declive, las escenas con la niña en el rodaje de un western poseen enorme fuerza; también desprende un brillo especial Brad Pitt, que recuerda en algunos momentos a Jeff Bridges con su sonrisa levemente irónica, son fantásticos los momentos que comparte con la menor Pussycat (Margaret Qualley), que trata de seducirle y le introduce en la comuna hippy, el otro elemento que sirve para unir a unos personajes ficticios, con el horror de la Familia Manson. Por su parte, Margot Robbie compone casi con trazos impresionistas a Sharon Tate, ilusionada con su matrimonio, su maternidad, su carrera de actriz y la posible traslación a la pantalla de “Tess, la de los d’Urberville”, la novela de Thomas Hardy.\nMientras busca financiación para rodar su siguiente película, sobre el fallecimiento de su propio hermano, la realizadora Anna recibe una devastadora noticia. Su marido, Luca, con el que tiene una hija en común, ha decidido abandonarla, porque se ha enamorado de una mujer más joven. Tratará de superar la separación durante las vacaciones, en la lujosa residencia veraniega de su familia. Se conoce más a Valeria Bruni Tedeschi como actriz de títulos como Locas de alegría, y a nivel popular como hermana de la archifamosa Carla Bruni, lo que la convierte en cuñada del ex presidente Nicolas Sarkozy. Pero tiene en su haber varios largometrajes como directora, de hecho éste hace el sexto. De nuevo vuelve a inspirarse en su propia vida, pues como en Es más fácil para un camello… y Un castillo en Italia parece interpretarse a sí misma, y aunque no se sabe dónde acaba la realidad y empieza la ficción, todo tiene visos de haber ocurrido de verdad. De nuevo retrata en clave de comedia dramática a su familia de clase alta, poniendo hincapié en la dificultad para aceptar el divorcio, todo indica que recogiendo elementos de su relación con Louis Garrel. Pero también habla con sorna de la frivolidad con la que algunos ricos tratan a sus empleados, la poca importancia que se le puede dar a asuntos tan serios como la infidelidad, y el hastío que produce una vida desocupada. También se trata la utilización del cine por parte de los creadores para exorcizar los demonios personales. A los personajes centrales se les critica con ironía pero sin hacer sangre, incluyéndose ella misma como una de las dianas contra las que arroja dardos. Llega a tomarse a broma su propio cine, con el impagable momento de la reunión con la comisión del CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), organismo que concede las subvenciones al Séptimo Arte en el país galo, que señalan sin piedad que no se sabe muy bien de qué trata el film que les ha presentado, y que no se diferencia mucho de sus filmes anteriores (como realmente ocurre). El metraje se excede demasiado, y algunas tramas resultan un tanto simplonas. Pero acierta con algunas secuencias que rebosan espontaneidad, como la canción que Bruni Tedeschi entona junto a su compatriota Valeria Golino. La cineasta cuenta con un reparto que mezcla actores gesticulantes italianos (Golino, Riccardo Scamarcio y ella misma), con ilustres representantes de la Comédie-Française (Noémie Lvovsky, Bruno Raffaelli, Pierre Arditi, Yolande Moreau), y su auténtica hija, la espontánea Oumy Bruni Garrel. La propia Bruni tiende a sobreactuar, de acuerdo con el tono algo disparatado de la cinta.\nDías tontos de cálido verano en Madrid. La primera quincena de agosto, que culmina con la Virgen de la Paloma el día 15. Eva, a punto de cumplir los 33 años, se ha quedado sola, un conocido le ha prestado su apartamento en el barrio de La Latina, donde a pesar del calor pulula la gente, turistas y lugareños que participan en las fiestas populares, San Cayetano y la Verbena de la Paloma. Transcurren las jornadas, lánguidas, con actividades inusuales, encuentros casuales, pequeños incidentes y ratos de asueto: seguir a una turista, entrar en el Museo Arqueológico, sentarse en una terracita, contemplar una “performance” o un concierto, acostarse y levantarse tarde. No pasa nada y pasa todo, ya sea estando de cháchara con un amigo periodista, con la vecina danesa, con los dos colegas ingleses, con un antiguo novio, con David, apoyado sospechosamente en la barandilla del viaducto de Segovia con desconocidas intenciones. Cuarto largometraje dirigido por Jonás Trueba, que en esta ocasión lo coescribe con su protagonista, Itsaso Arana, con la que ya trabajó en su anterior film, La reconquista. El cineasta demuestra coherencia en su carrera fílmica, pues vuelve a abordar la crisis existencial de jóvenes treintañeros sedientos de una felicidad que no saben cómo ni dónde encontrar, y que pasan, resignados, por fases de tanteo, encuentros y desencuentros, momentos de alegría –ese chapuzón en el río, con imágenes evocadoras de los prerrafaelitas– y de vacío rayano con el absurdo –el seguimiento a una desconocida–, e incluso de recurso a técnicas de relajación mental y conexión con las energías vitales femeninas. Trueba narra con voluntaria morosidad y largo metraje, más de dos horas, una situación reconocible para cualquiera que se queda en su vacía ciudad de origen durante la temporada estival, lo que no le impide lograr un cierto ritmo que despierta el interés, dosificando elípticamente la entrega de información acerca de qué le pasa a Eva, y una progresión en su trayectoria, en el objetivo de lograr algo parecido al equilibrio, resumido en la frase final de aceptación de su situación, que justifica el título de la película. E introduce, es algo de familia, citas cultas, como a Ralph Waldo Emerson, recomienda indirectamente libros de cine, con la inspiración al fondo citada en los créditos de “Las noches blancas” de Fiodor Dostoievski.\nFlorida está siendo sacudida por el huracán Wendy, se está procediendo a la evacuación de toda la zona. Haley, que se esfuerza por ser nadadora de élite en la universidad, intenta dar con el paradero de Dave, su padre, impelida por su hermana Beth. Como no responde, se salta todos los controles de seguridad, y acude al hogar familiar, donde encuentra al progenitor inconsciente. Deberán enfrentarse no sólo a las adversas condiciones climáticas, sino a los peligrosos caimanes que se han colado en el sótano de la casa. El especialista francés en cine de terror Alexandre Aja dirige esta cinta con bastante más acierto que la prescincible Piraña 3D, también terror acuático con animalitos peligrosos. El acierto del guion de Michael y Shawn Rasmussen es plantear la película como de tipo catastrofista –hay una magnífica recreación de los efectos del huracán, con su viento e inundaciones–, combinada con el cine de terror, donde se demuestra que los monstruos más temibles muchas veces son los que nos ofrece la naturaleza en el mundo real; y como elemento humano estructurador de la trama, funciona bien la idea de un hogar roto –los padres de Haley se han divorciado una vez que ella y su hermana llevan una vida adulta bien orientada–, con la desconexión que se ha producido entre Dave y Haley, el primero era muy exigente a la hora de sacar a la luz las cualidades nadadoras de su hija, y nunca parecía quedar satisfecho con ellas. Aja concede a esta esmeradísima serie B un ritmo impecable, jugando al contraste entre los exteriores de la tormenta, y los interiores claustrofóbicos del sótano y la casa, y con el suspense de los sustos y apariciones de otros seres humanos, bien dosificados. También recurre a un simpático perro, Sugar, sin convertirlo en elemento acaramelado. Los protagonistas, Kaya Scodelario y Barry Pepper, hacen creíble la recuperación de la relación hija-padre, y logran que el espectador suspenda la incredulidad ante los desafíos físicos que deben afrontar. Están muy bien recreados los caimanes, y la violencia de los ataques es relativamente contenida.\nA Max, estudiante de sexto, le invitan a una fiesta de besos, a la que acudirá la compañera de clase que le hace ‘tilín’. Consigue que le dejen ir acompañado por sus inseparables amigos, el aspirante a cantante de musicales Thor, y el grandote Lucas, desesperado porque sus padres acaban de anunciarle que se divorcian. Pero el trío arruina un dron que usa para su trabajo el padre de Max, que cuando lo descubra le castigará, lo que implica perderse el evento si a los muchachos no se les ocurre cómo solucionar la situación. Curiosa mezcla, de la que al menos se puede decir que no le falta originalidad. El actor y realizador especialista en comedias gamberras Seth Rogen produce con Evan Goldberg, su colaborador habitual, una obra centrada en el fin de la infancia, cuando los chavales tratan de comportarse como adultos, pero se nota a la legua que están confundidos sobre muchos conceptos, o que presumen de haber besado a alguna muchacha cuando está claro que jamás lo han hecho. Se saca punta a esta premisa en varios gags, algunos divertidos, como el de la cerveza, donde el récord de los chicos está en beber tres sorbos, los alumnos de sexto consideran imposible tragar más. En suma, la fórmula vendría a ser como mezclar las películas típicas de niños en esta edad, como Cuenta conmigo, o Un puente hacia Terabithia con las de humor salvaje tipo Supersalidos. Por desgracia, el guión del realizador, Gene Stupnitsky, y Lee Eisenberg, con el que ya había colaborado en varios capítulos de The Office, abusa de esta fórmula, y tiende a la grosería, sobre todo en las numerosas ocasiones en las que se recurre a mostrar juguetes sexuales que los protagonistas no tienen muy claro qué son, por lo que los confunden con cosas normales. Esto acaba agotando. Puede llamar la atención del público que tenga los mismos años que los personajes, pero no resulta nada apropiada para esta categoría. Para el resto de espectadores, sería discutible recomendarla, aunque se debe decir que en el fondo la obra tiene cierto corazón, y hasta un tono positivo, pues habla de la necesidad de mantener la amistad a lo largo de los años, de luchar por lograr los sueños, pese a lo que puedan pensar los demás, y del drama que supone una ruptura familiar. Además, cuenta con un notable trío protagonista, compuesto por Jacob Tremblay, inolvidable en La habitación, que aquí ya algo más crecido muestra que también tiene talento para la comedia, Keith L. Williams (El último hombre sobre la Tierra) y Brady Noon (Boardwalk Empire). Componen unos personajes que pese al argumento disparatado resultan cercanos, y hasta entrañables e inocentes, pues sólo buscan el amor verdadero. Una pena que estos intérpretes no hayan caído en un proyecto de mayor entidad.\n(2017) | 126 min.\nMitsuru Sasaki es un maestro de la cocina, un chef con un maravilloso don, le basta probar cualquier plato para reproducirlo y prepararlo tal cual. Egocéntrico y solitario, era propietario de un restaurante, pero se arruinó por su carácter exigente, no admitía en la cocina ningún plato que no alcanzara la perfección. Ahora debe pagar su deuda cobrando cantidades exorbitantes a moribundos millonarios que quieren probar una última vez el plato exquisito que les hizo felices antaño, antes de dejar este mundo. Tan centrado está en sí mismo Mitsuru, que ni siquiera asiste a las honras fúnebres de quien fuera su padre adoptivo, algo que le reprocha su mejor amigo, a quien no hace ningún caso. En esta tesitura recibe la llamada de un misterioso hombre muy adinerado, el chef más famoso de China, que le pide que dé con el paradero de las recetas del legendario banquete del emperador que preparó en la Manchuria de los años 30 el gran chef Naotaro Yamagata, está dispuesto a pagarle generosamente. En su intrigante investigación irá ahondando en la personalidad de Yamagata, en el que empieza a verse reflejado como en un espejo. Aunque director de una dilatada filmografía, casi una cincuentena de títulos, sólo tres películas de Yojiro Takita se han difundido en España, La espada del samurái, Despedidas y, ahora, El cocinero de los últimos deseos. El cineasta nipón vuelve a demostrar una gran sensibilidad y un humanismo fuera de lo común a la hora de adaptar una novela de Keiichi Tanaka. Sabe retratar bien el riesgo del profesional que se sabe un “primer espada” en su especialidad, pero que en vez de convertirla en un modo de servir a los demás y canalizar su amor, la transforma en elemento que le encastilla y aísla de los demás, hasta volverle insoportable y cínico. Con estas ideas, un punto de intriga y el poder redentor del amor, articula una emocionante trama que envuelve e interesa, no cansan las dos largas horas de metraje. Además, el telón de fondo histórico de los flash-backs, que nos llevan a la Manchuria de 1933 ocupada por los japoneses y al auge del comunismo chino, y los deliciosos platos que preparan Yamagata y Mitsuru, mostrados de modo exquisito, no se limitan a ser elementos ornamentales, sino que están integrados de modo orgánico en la trama, son determinantes del modo en que van transcurriendo sus vidas y en que se forjan sus personalidades. Lo mismo cabe decir de la familia que forma Yamagata, y del cariño que le profesa su esposa, el modo en que le ayuda a documentar sus platos con fotografías, o la ilusión por la hija que va a nacer. El film incide también en la libertad de los personajes, que no están marcados por un destino inexorable que les lleva a ser como son, sino que toman sus propias decisiones, de las que son responsables, lo que se advierte no sólo en los cocineros, sino también en los dos ayudantes de Yamagata.\nLuc Besson se lanza a reverdecer los laureles de su exitosa trama de espionaje de finales de los 80 en Nikita, y nos cuenta las andanzas de otra agente letal como aquella, Anna, reclutada por el KGB en una situación en que la alternativa para ella era morir o trabajar para la agencia. El cineasta, director y autor del guión, orquesta una trama con numerosos flash-backs, idas y venidas en el tiempo, que durante bastante tiempo pueden mantener al espectador despistado. La idea es jugar con la sorpresa, y romper el saque todo el tiempo. Que tal mecanismo narrativo esté bien engrasado es otra cuestión, discutible. Porque de entrada Anna es una chica que vende muñecas rusas en un mercadillo de Moscú, y que es fichada por un tipo siempre a la búsqueda de bellezas despampanantes, que puedan convertirse en modelos de modistos para reportajes en las revistas de papel couché. De modo que Anna deja Rusia y descubre la vida lujosa de París, donde tiene una amante, lo que no impide que flirtee con un poderoso magnate compatriota, socio en la agencia de modelos. Pronto descubriremos que todo forma parte de la misión que le ha encomendado el KGB con sus enlaces Alex y Olga, mientras la CIA, con su oficial Lenny, anda algo mosqueada con la modelo del pelo teñido en rubio platino. Aunque el film es medianamente entretenido, le perjudica que no acaba de dar bien con su tono dentro del esquema de espías de la guerra fría, a veces parece que quiere jugar al realismo de producciones recientes como Gorrión rojo o la serie The Americans, y en otros momentos la acción no está muy lejos de las películas de James Bond, singularmente cuando Anna realiza una acción letal en los cuarteles generales de la KGB e inicia una fuga sin demasiadas sutilezas. Hasta el clímax del parque, que genera expectativas –¿cómo resolverá el director este lío?, se pregunta el espectador–, y acaba dejando cierto sabor a decepción. Besson recurre a la acción que tanto le gusta, evitando que la violencia sea muy gráfica, igual que ocurre con el tono sensual que domina el mundo de la moda y las alcobas de la protagonista. El film supone el primer papel protagonista de la rusa Sasha Luss, que tuvo un rol menor para Besson en Valerian y la ciudad de los mil planetas. Aguanta el tipo al estilo de otras heroínas de francés, como la ucraniana Milla Jovovich. Entre los secundarios parece pasárselo en grande Helen Mirren, con un papel menor.\nMike Banning no atraviesa su mejor momento de salud. Casado y con una hija pequeña, debería tomarse un respiro en su trabajo como agente de seguridad del presidente de los Estados Unidos, Allan Trumbull. Pero su sentido de responsabilidad le impide hacerlo. En esa situación, se convertirá en el primer sospechoso de un intento de asesinato del presidente, en el que muere todo el equipo de seguridad excepto él. Con Trumbull en coma y la nación en manos del vicepresidente Kirby, Banning deberá descubrir la verdad de la conspiración mientras es perseguido por las fuerzas del orden. Tercera entrega de las hazañas de Mike Banning, el mejor hombre sobre el terreno en el equipo de seguridad del presidente de los Estados Unidos, un papel que le va al pelo a Gerard Butler y gracias al cual ha conseguido hacerse un hueco entre los mejores actores de acción. Desde luego sigue funcionando en pantalla el personaje creado por Katrin Benedikt y Creighton Rothenberger, el ex militar cuya habilidad en el combate le hace salir airoso de las situaciones más inverosímiles y dejar un reguero de cadáveres a su espalda como si tal cosa. Obviamente, la trama de Objetivo: Washington es muy simple, pero las continuas escenas de acción –con drones, bombas, tiroteos, puñetazos, peleas a cuchillo, etc.– no dejan siquiera darse cuenta de ello, mientras el espectador se pregunta cómo diantres saldrá esta vez Banning del atolladero. El resultado es eminentemente entretenido, correctamente rodado por Ric Roman Waugh (El mensajero), aunque por su falta de novedad quizá no alcance el nivel de la primera entrega. De fondo, hay mención al peligro de ciertos gobernantes estadounidenses que demandan continuamente un estado de guerra, ‘modus vivendi’ que necesitan para sacar su propio beneficio. Entre el reparto, además de Butler destaca la presencia de un barbudo Nick Nolte –cuyo novedoso personaje aporta también un punto de humor– y de Piper Perabo, que sustituye a Radha Mitchell como esposa de Banning.\nSimpática cinta familiar de aventuras, que se inspira en la famosa serie educativa infantil Dora exploradora. Produce Walden Media, especializada en cine con valores, y que respaldó tres películas basadas en Las crónicas de Narnia. Sigue a esta niña, que vive con sus padres arqueólogos en la jungla peruana. Cuando ya es una adolescente, consideran que es oportuno que vaya al instituto a la ciudad, mientras ellos siguen explorando tratando de dar con la mítica ciudad perdida de los incas Parapata. Allí Dora se reencuentra con su primo Diego, pero su naturalidad y franqueza chocan con la rutina y crueldad de unos chavales que van a su bola. De todos modos, por su condición de “outsiders” acaba formando una pandilla improbable con Diego, la estirada empollona Sammy y el friki Randy, sobre todo cuando son secuestrados por los villanos de turno, que quieren localizar a los padres de Dora, ya que creen que han encontrado finalmente Parapata y sus tesoros. Por suerte les rescata Alejandro, al parecer un viejo amigo de sus padres. La cinta viene a ser un cruce de En busca del arca perdida con Los Goonies, pero aderezado con muchos guiños a la serie didáctica donde aparecía Dora, lo que da pie a muchas bromas, con los personajes aportando datos y explicando conceptos, e incluso hablando a cámara. También, sin complejos, se da paso a personajes como el mono Botas y otros animales hechos con ordenador, y hasta hay un pasaje de dibujos animados. En el reparto están algunos de los actores latinos más populares del momento, Isabela Merced, Michael Peña, Eva Longoria y Eugenio Derbez, y en la versión original se usa con frecuencia el español, todo un reconocimiento a la contribución hispana a la cultura estadounidense. Dirige James Bobin, que antes firmó las cintas familiares Los Muppets y Alicia a través del espejo.\nFederica Marín (Prakriti Maduro) está obsesionada con quedarse embarazada. Ante la dificultad decide acudir a la fecundación in vitro y pedirle el semen a un amigo homosexual. Fabiola Martín (Mariaca Semprún), una cantante famosa, también tiene problemas para quedarse embarazada de su marido y ambos acuden a la misma clínica de fecundación in vitro. Ambos embarazos se producen, pero al poco tiempo se dan cuenta de que han intercambiado los embriones. En 2012 el venezolano Miguel Ferrari logró un inesperado éxito con Azul y no tan rosa, galardonada con el Goya a la mejor película iberoamericana. Seis años después entrega La noche de las dos lunas, una coproducción hispano-venezolana sobre la obsesión femenina por la maternidad. A priori podría resultar interesante, pero se diría que la producción no puede escapar a su origen y acaba entrando de lleno en el territorio del culebrón más asombroso. Las situaciones rocambolescas van aumentando conforme avanza el metraje –fecundación in vitro, intercambio de embriones, maternidad subrogada, maternidad biológica y gestante– y los conflictos en las relaciones entre personajes –heterosexuales, homosexuales, maternofiliales, matrimoniales– se disparan hasta el capricho. Tampoco la sutileza está hecha para este film. Ferrari se deleita así desnudando cuerpos con exhibicionismos gratuitos y desnudando almas con diálogos burdos y poco elaborados, que muestran sentimientos a flor de piel de un modo totalmente inverosímil para la sensibilidad europea. A la vez el guión está poco trabajado, abusa de coincidencias narrativas nada sensatas y ofrece momentos que rozan el ridículo. Justo es reconocer que ante este panorama la cosa pinta muy mal y tampoco se arregla demasiado con un desenlace efectista e incompleto. Al menos los interpretes hacen un trabajo correcto, aunque desde luego brilla con luz propia la española María Barranco, con un divertido papel de actriz retirada que dedica sus días a ver una y otra vez las películas con las que alcanzó el estrellato, a la vez que cita continuamente diálogos de sus actrices fetiche, Bette Davis, Gloria Swanson, etc.\nEncantadora película, apasionadamente romántica y al mismo tiempo muy contenida, se diría que muy conscientemente su director y guionista Ritesh Batra quiere situarse en las antípodas del con frecuencia empalagoso cine que suele hacerse en Bollywood. Sigue los pasos de Rafi, un fotógrafo callejero, que vino a ganarse la vida desde su pueblo a Bombay, y que suele posicionarse cerca de la Puerta de la India, un obligado lugar de visita para los turistas, donde toma instantáneas que imprime inmediatamente. Su divisa para vender es que tal recuerdo evitará que las voces, el viento, las sensaciones de ese día, queden olvidadas para siempre. Un día toma una foto a Miloni, una atractiva joven, estudiante de contabilidad, y de mejor posición social. Pero cuando va a entregarle la imagen, ella ha desaparecido. Una casualidad fotográfica –un primer plano de la laureada Miloni en un cartel sirve para promocionar la academia donde estudia– propicia el reencuentro, que se intensifica cuando Rafi pide a Miloni que simule ser su novia ante su abuela, que es la que le crió, y va a venir a visitarle a la ciudad. Tiene en general bastante mérito el continuo esfuerzo de Batra por manejar los elementos melodramáticos, y no caer en la lágrima fácil, o en los giros poco creíbles. La narración es sutil, con leves apuntes humorísticos –los amigos de Rafi– y dramáticos –el creciente conocimiento mutuo de la pareja, lo que apunta al enamoramiento–. Pero este enfoque también tiene un riesgo, y es el dejar al espectador algo frío, lo que ocurre sin duda en el desenlace, que tal vez sea coherente, pero que sabe decididamente a poco, además de resultar un tanto brusco. El espectador que vea la película me entenderá si digo que no acaba de brillar la chispa de la Campa Cola. Todos los actores están muy bien, aunque resulta obligado mencionar el trabajo de la pareja protagonista, Nawazuddin Siddiqui y Sanya Malhotra, y el de la anciana Farrukh Jaffar.\nLa historia trata sobre una batalla de poder que se está llevando a cabo en los escalones más altos del poder. Episodios no relacionados y desconectados que ocurren en diferentes partes del mundo se entrelazarán de manera imprevista con la revelación de los juegos mentales.\nPuesto que tiene la sensación de que han llegado sus últimos días el reconocido poeta Younghwan pide a sus dos hijos, Kyungsoo y Byungsoo, a quienes no ve desde hace tiempo, que acudan a visitarle, al hotel en el que se hospeda. En el mismo establecimiento se hospeda Sanghee, joven que ha roto con su novio tras descubrir que le ha sido infiel. Telefoneará a Yeon-Joo, su mejor amiga, para que se reúna con ella. Hong Sang-soo rueda un lírico drama en el que destaca la sugerente fotografía en blanco y negro. Utilizando pocos escenarios, básicamente el establecimiento hostelero y sus alrededores, con únicamente cinco personajes que tengan importancia, impresiona que el realizador coreano sortee caer en la pedantería, cuando sin embargo está tratando de asuntos trascendentales, básicamente de la necesidad de comunicarse y estar en compañía, cuando se abordan momentos críticos en la vida, tanto la muerte como pequeñas crisis. Componen el reparto actores habituales de Hong, como el veterano Gi Ju-bong, con quien trabajó en En la playa sola de noche y Ahora sí, antes no, y su actriz fetiche, Kim Min-hee, aunque se le conozca más por encabezar el cartel de La doncella, de Park Chan-wook. Ambos interpretan con convicción al igual que sus compañeros. Al film, de ritmo lento, quizás le sobra algo de metraje, pero tiene un desenlace sólido, por lo que merece la pena tener algo de paciencia.


La escuela Nº 166 Facundo Arce de Puerto Víbora presenta un 40 por ciento de avance - Radio La Voz\n[ online: 1063 lectores ]\nLa escuela Nº 166 Facundo Arce de Puerto Víbora presenta un 40 por ciento de avance\nFecha: 16/05/2018 Hora: 11:29\n- Con una inversión de 34,7 millones de pesos, la escuela Nº 166 Facundo Arce de Puerto Víbora presenta un 40 por ciento de avance; La obra es parte del Plan de Obras de Infraestructura escolar que lleva adelante el gobierno provincial\nLa misma se divide en dos, por una parte comprende la construcción de un nuevo edificio para el internado del nivel primario, y por otro lado se realiza la ampliación y refacción del establecimiento educativo.\nEn una nueva visita a las obras que lleva adelante el Ministerio de Planeamiento, el secretario de la cartera, Marcelo Richard, realizó un recorrido por las obras que se está ejecutando en la escuela Nº 166 Facundo Arce de Puerto Víboras que presenta un 40 por ciento de avance de obra y es financiada en su totalidad por el gobierno provincial.\nAl ser consultado por el avance de la obra, el funcionario destacó la labor que lleva adelante la gestión del gobernador Gustavo Bordet. “Esta obra fue solicitada hace tiempo atrás y pudimos dar respuesta a la comunidad. Hoy, las obras presentan un buen grado de avance y estamos cumpliendo con los compromisos asumidos.”\nEn este marco, la directora de la escuela, Andrea Radichi, destacó la importancia de la obra para toda la comunidad educativa: “Esta es una obra que se está realizando gracias al compromiso del gobernador Gustavo Bordet, quién nos visitó en 2016. La palabra que sintetiza el sentimiento que tenemos es felicidad, porque podemos ver junto a los chicos los avances y vamos contándoles que serán cada uno de los espacios. Para los chicos es muy importante porque es una escuela albergue, y están de lunes a viernes en la institución, para ellos es como tener una casa nueva. Posiblemente el año que viene estaremos inaugurando el ciclo lectivo con escuela nueva. ”\nCabe destacar que a esta escuela asisten 62 chicos de primaria, de los cuales 46 se alojan en el internado. En cuanto a la escuela secundaria, son 47 los alumnos que completan la matrícula.\nEl proyecto comprende la construcción de un nuevo edificio para el internado del primario, que comprende dos edificios separados - para varones y mujeres - que cuentan con dormitorios, grupos sanitarios, office y dormitorio para preceptores. Estos se conectarán por galerías y estarán provistos de un espacio común cerrado para la realización de tareas complementarias de la escuela. Esta obra tiene un avance del 39 por ciento y una inversión de 13 millones de pesos.\nEn cuanto a la ampliación y refacción del establecimiento educativo, que abarca a los dos niveles escolares, se realiza una adaptación de los espacios, antes destinados a albergues, a fin de crear lugares comunes para la realización de múltiples actividades. Además se incorporarán aulas, una nueva biblioteca y un Salón de Usos Múltiples abierto a la comunidad. La inversión es de 21, 6 millones de pesos financiados por la provincia y tiene un nivel de avance del 41 por ciento.


ABC (Madrid) - 02/01/2005, p. 36 - ABC.es Hemeroteca \n36 Internacional DOMINGO 2 1 2005 ABC LA SEMANA INTERNACIONAL A LOS MAGOS DE ORIENTE Elecciones en Palestina, elecciones en Irak... a palestinos e iraquíes les cumple tener buen tino para andar esas jornadas sin errar... ojalá la paz se jugase sólo en las urnas SEBASTIÁN BASCO Yúshenko y Saakashvili, ayer en la plaza de la Independencia de Kiev AP Víktor Yúshenko celebra la llegada del Año Nuevo en la plaza de la Independencia en compañía del presidente de Georgia, Mijaíl Saakashvili, que ha sido el primer jefe de Estado en visitar al vencedor de los comicios del pasado día 26 en Ucrania Yanukóvich tira la toalla y dimite como primer ministro de Ucrania TEXTO RAFAEL M. MAÑUECO. CORRESPONSAL MOSCÚ. Me he sentido un habitante más de Kiev durante las últimas semanas. No pude venir a estar con vosotros en razón de mi cargo, pero mi corazón estuvo todo el tiempo aquí, en la Kreshatik dijo ayer en ucraniano, nada más sonar las doce campanadas, el presidente georgiano, Mijaíl Saakashvili, ante una multitud de más de 100.000 personas. Junto a él, en la plaza de la Independencia de Kiev, escenario principal de la Revolución Naranja, Víktor Yúshenko, el vencedor de las elecciones presidenciales del 26 de diciembre. Ambos líderes celebraron la llegada del Año Nuevo pocas horas después de que Víktor Yanukóvich, el adversario de Yúshenko en los comicios, presentara la dimisión de su cargo de primer ministro. Veo imposible desempeñar ningún cargo en el Gobierno mientras al frente del país estén estas autoridades aseguró firme Yanukóvich aprovechando una comparecencia ante las cámaras de televisión con motivo de la festividad. El ex jefe del Gobierno manifestó a sus seguidores que continuará luchando por conseguir la anulación de las pasadas elecciones aunque admitió no tener demasiadas esperanzas al respecto. Yanukóvich presentó cuatro demandas ante el Tribunal Supremo y la Comisión Electoral Central por supuesto fraude en esos comicios, pero todas fueron rechazadas. El candidato que Moscú hubiese querido ver al frente de Ucrania insistió en que nunca reconocerá su derrota porque las elecciones del 26 de diciembre fueron ilegítimas al ser convocadas y celebradas bajo la presión de la calle Yanukóvich afirmó que continuará en la política, pero en calidad de independiente. Lo cierto, no obstante, es que su discurso sonó a despedida. El presidente saliente, Leonid Kuchma, también pronun- El presidente saliente, Leonid Kuchma, pide a los ciudadanos que acepten el veredicto de las urnas ció un mensaje a la Nación y pidió el apoyo de todos para el nuevo jefe del Estado. En referencia a las zonas de la parte oriental de Ucrania, que votaron mayoritariamente en favor de Yanukóvich, Kuchma dijo que cada región y cada ciudadano deben aceptar el veredicto de las urnas La investidura del recién elegido presidente está prevista para después del próximo día 10, aunque todo va a depender de si el perdedor de los comicios interpone o no algún recurso más. Hemos sido independientes durante 14 años, pero no éramos libres. Ahora somos libres e independientes manifestó Yúshenko en la plaza de la Independencia. Saakashvili, por su parte, dijo que en esta plaza se ha decidido el futuro de Europa El presidente georgiano, cabecilla de la Revolución Rosa que derribó a Eduard Shevardnadze en noviembre de 2003, llegó a Kiev el viernes acompañado de su esposa. En el aeropuerto fueron recibidos con un ramo de rosas, como no podía ser de otra manera, de color naranja. ue la luna se ponga sus zarcillos de coral y las olas del mar bravío rompan a llorar, rompan a llorar, rompan a llorar... que Camarón resucite por bulerías, como el agua clara que baja del monte, y que dos estrellas de colores le vayan abriendo el camino hasta el Olimpia de París. Que las mentiras parezcan mentira. Dígalas Bush o cualquiera de sus porqueros. Que la antaño fértil Mesopotamia salga del marasmo y de la muerte... que el pueblo iraquí acierte, a pesar de todos nosotros, a enderezar el rumbo a partir de las elecciones del 30 de enero... que Bin Laden y Al- Zarqaui se mueran de miedo. Que la madre Teresa lance desde Calcuta un misil intercontinental con siete ojivas- -la de la compasión, la de la ternura, la del desinterés, la de la solidaridad, la de la sonrisa, la del amor y la de la vida- que sobrevuele los siete mares, que suba y suba, que estalle en la estratosfera y nos rocíe a todos con sus bendiciones. Que Tierra Santa amanezca despejada un día de estos, sin cohetes caseros, ni colonos en armas, ni terroristas suicidas, ni helicópteros escupiendo fuego... que a Sharón se le desmorone el muro de la vergüenza entre las manos... que Abu Mazen, cuando las urnas le bendigan el domingo que viene, muestre firmeza de pulso y buen tino. Que la cuerda, el metal, la madera y la percusión de la Orquesta Filarmónica de Viena no tengan que prescindir, nunca más, de la alegre marcha Radetzky como cierre de sus conciertos de Año Nuevo, por más que las ondas del Danubio Azul nos ericen la piel... que de aquí a la eternidad los tsunamis barran sólo el lunático mar de la Serenidad. Que ese viejo truhán del comandante Castro viva lo suficiente como para no morir en el poder... que el pueblo de Venezuela acierte a desenmascarar a Chávez... que los misérrimos haitianos dejen de encabezar el top ten de la pobreza... que la Justicia chilena tenga redaños para encausar a Pinochet el doliente, y que después requiescat in pace- -si le place- Que la cruz no sea más un martillo ni la media luna una guadaña... que Sánchez Ferlosio nos preste una tarjeta roja para mostrársela a los dioses si los dioses no cambian de actitud... que en el futuro no haya más arma que la palabra... que los predicadores del odio se queden mudos en Dar al- Islam... que a la industria armamentística se le fundan los plomos... que los mercaderes del hambre se miren al espejo y que luego se pongan a régimen. Que la vieja Europa renazca, niña y guapa, con veinticinco corazones, o con veintiocho, o con treinta... con sangre musulmana corriendo por sus venas... que se desarrolle y crezca sana, poderosa, limpia de espíritu y dispuesta a exportar cultura, racionalidad, arte, retórica, intelecto... cualquier cosa menos músculo. Que los Reyes Magos de Oriente- -o los padres, si es que por fin son ellos- -no nos salgan con que todo esto es imposible, que la carta de este año es tan chorra, tan naif, tan de guardería como la alianza de civilizaciones de Zapatero... que al menos nos digan paciencia, será complicado, pero estamos en ello Q


Exposición Rinde Homenaje A José Luis Cuevas - Noticias - POSTS Y NOTICIAS -\nExposición Rinde Homenaje A José Luis Cuevas - Noticias\nMéxico.- La exposición cultural denominada "José Luis Cuevas y su colección a 25 años", que se inauguró el 6 de julio en Ciudad de México, rinde homenaje a la obra del artista mexicano, fallecido el 3 de julio a los 83 años de edad.\nEsta exhibición que podrá visitarse hasta septiembre de este año, cuenta con más de 100 piezas de la colección del Museo José Luis Cuevas -formada por un total de 1.860 obras- con el fin de dar a conocer la obra del artista y su faceta como coleccionista.\nEl comisario de la exposición, Javier Vázquez Suárez, afirmó a los medios de comunicación que la figura de José Luis Cuevas como artista plástico "es fundamental dentro de la historia del arte mexicano y universal".\n"Como fragmento de sus andadas cotidiana s conocía de cerca a estos personajes que habitan las calles. Los toma en muchos momentos de su producción plástica para volverlos tema de sus obras", señaló.\nSegún Vázquez, la pieza más destacada es Teorema (2003), que es la que le da el rostro a la exposición. "Está totalmente glorificado como artista, como pintor, como dibujante; sin embargo (Teorema) sintetiza las ideas que tiene respecto al arte, al color, así como sus las influencias", remarcó.\nEn el segundo núcleo se propone una revisión de la obra de Cuevas, incluyendo piezas que pertenecen a proyectos como "Homenaje al lápiz", conformado por pinturas, grabados y algunas series realizadas en distintas estadías temporales en París, Barcelona y Hamburgo.\nmexico , cultura , cuevas , exposicion , artista , cultura mexico , ultimas noticias mexico , exposicion mexico , artista mexicano jose luis cueva , exposicion rinde homenaje cuevas


Limonero lunero está triste\nGrazie mille, Kalimero. Ya me imaginaba que había sufrido estress con el cambio... :oops: No le hicimos nada del otro mundo. No lo fertilizamos. Tan sólo lo transplantamos. Pero quizá no le gustó el cambio al principio. Ahora está estable, incluso ha dado una flor. :wink: Está bien. No lo...\nMensaje de: La venexiana, 2/10/05 en el foro: Limón\nAnratti, los surcos que se aprecian en la primera foto me llevan a pensar que tienes minador de los cítricos. Venden varios productos en el mercado para combatirlo. Yo por lo pronto cortaría las hojas afectadas e iría a buscar uno de esos productos fitosanitarios a un vivero para rociar luego tu...\nMensaje de: La venexiana, 1/10/05 en el foro: Más problemas, plagas y enfermedades del limonero\nVeréis, compramos un limonero lunero hará cosa de un mes. Muy lindo él. Lo transplantamos a un macetón de terracota mayor. Al cabo de unos días, empezó a soltar hojas. :shock: Y hojas. :shock: Y hojas. :? Parecían secas. Nos imaginamos que tenía algún problema en las raíces. Lo extrajimos del...\nTema por: La venexiana, 1/10/05, 1 respuestas, en el foro: Limón\nMi experiencia con la Pieris Japonica no ha sido muy positiva que digamos... Es acidófila y debe estar a la sombra. En mi opinión es una planta muy hermosa, pero si la vas a tener en maceta te recomiendo que no la compres. Supongo que en jardín funciona, pero en maceta ya te digo que no. A mí me...\nMensaje de: La venexiana, 1/10/05 en el foro: Pieris japonica\nPues es cierto, las clematides deben de tener algún pacto con el diablo o si no, no se entiende... Os cuento: a principios de septiembre mi clematide estaba más muerta que viva. Superresequilla, ya ni daba flores. Estaba a punto de tirarla, cuando me acordé :idea: de que había leído en el foro...\nMensaje de: La venexiana, 23/9/05 en el foro: Clemátides (Clematis spp.)\nDavid, el substrato que utilizas me parece bueno :D . Y por lo que respecta a las heridas del tronco, no sabría qué decirte.. :duda: . En mis palmatum no aprecio nada parecido. En los dissectum, sí que he observado que el tronco presenta cicatrices de ese tipo, pero sin la supuración de la...\nMensaje de: La venexiana, 15/9/05 en el foro: Arce japonés, Acer Atropurpureum, Acer Deshojo (Acer palmatum) (bonsái)\nDeivid, la defoliación es una técnica que se utiliza en el cuidado de bonsáis. Consiste en quitar las hojas de una zona de crecimiento vigoroso para favorecer otras ramas que necesitan de ese vigor. ¿Cómo lo hacen? Pues cortan la hoja por el pecíolo, por la mitad del pecíolo para ser exactos,...\nMensaje de: La venexiana, 14/9/05 en el foro: Arce japonés, Acer Atropurpureum, Acer Deshojo (Acer palmatum) (bonsái)\nGracias Num Num, Birke y Deivid! Sí, Birke, me sacó él solo unas pocas hojas nuevas, pero poquitas dado su volumen. Así como los otros acer no hacen más que rebrotarme desde hace semanas, el atropurpureum va troppo lentamente en comparación. Por eso os pregunté si sería aconsejable defoliarlo...\nMensaje de: La venexiana, 13/9/05 en el foro: Arce japonés, Acer Atropurpureum, Acer Deshojo (Acer palmatum) (bonsái)\nMille grazie! Tienes razón, en invierno no tendrá ninguna hoja... :oops: Lapsus linguae. En fin, que mejor no lo toco y que sea él quien decida qué hacer con sus hojas. Por curiosidad le voy a defoliar una ramita para ver si brota por ahí con más vigor. Estos días he estado leyendo sobre...\nMensaje de: La venexiana, 31/8/05 en el foro: Arce japonés, Acer Atropurpureum, Acer Deshojo (Acer palmatum) (bonsái)\nMille grazie, ragazzi! Siete stati gentilissimi! En fin, lo dejaré con esos pelos. A ver qué hace. Grazie ancora! :wink:\nMensaje de: La venexiana, 30/8/05 en el foro: Arce japonés, Acer Atropurpureum, Acer Deshojo (Acer palmatum) (bonsái)\nAsor, ¡la mía también está cuajadita de capullos! Je je... ¡Qué nervios! :bailando:\nMensaje de: La venexiana, 30/8/05 en el foro: Camelia\nChe beeeeelloooo!!!! :aleluya: Mille grazie a tutte e due! Una preguntita más y ya no os molesto más: yo les pulverizo las hojas de vez en cuando. Esos botones florales ¿pueden mojarse o casi mejor que no? Baci baci baci!\nScusatemi, ragazzi, por asomar la nariz en vuestro foro de bonsais... Veréis, no tengo un bonsai, pero sí un acer palmatum atropurpureum, un arbolito lindísimo de unos 60 cm plantado en contenedor, no en jardín, a la sombra y orientación norte. El caso es que il poverino ahora está muy feo,...\nTema por: La venexiana, 29/8/05, 3 respuestas, en el foro: Arce japonés, Acer Atropurpureum, Acer Deshojo (Acer palmatum) (bonsái)\nRagazzi, tengo una duda. Tengo dos camelias, las dos muy lindas, desde el invierno pasado, por lo que no nos conocemos demasiado aún. Mi pregunta es la siguente: los botones florales, ¿se forman ahora en agosto? Os lo pregunto porque las tengo cuajaditas de algo que me recuerda y mucho sus...\nTema por: La venexiana, 29/8/05, 3 respuestas, en el foro: Camelia\nVeréis, tengo cuatro acer palmatum, tres de ellos están muy bien, apenas han sufrido los estragos del verano sevillano (que ya es decir) y desde hace un par de semanas están rebrotando con fuerza. En cambio, el atropurpureum está feo, pero feo con ganas... A pesar de tenerlo siempre en...\nTema por: La venexiana, 29/8/05, 11 respuestas, en el foro: Arce japonés, Acer Atropurpureum, Acer Deshojo (Acer palmatum) (bonsái)\nMensaje de: La venexiana, 25/8/05 en el foro: Dipladenia (Mandevilla laxa)\nMille grazie! :wink:\nMensaje de: La venexiana, 22/8/05 en el foro: Plagas y enfermedades en fuchsias\nDecís que el verano ya se ha acabado, y que estáis esperando el otoño como agua de mayo para ver vuestras fuchsias tranquilas de nuevo. Pero... qué pasa cuándo vives en Sevilla, cioè: qué pasa cuándo en el lugar donde vives no hay otoño sino una segunda primavera... ¿Es bueno o contraproducente...\nAbejas serradoras. Son pequeñas abejas que tapizan las paredes de su colmena con hojas. Les gustan las "flores" de las buganvillas, cuando no hay flores siguen con las hojas. Y también las hojas de los rosales. Las hojas aparecen cual quesitos gruyères llenas de cortas semicirculares. No hacen...\nMensaje de: La venexiana, 9/8/05 en el foro: Problemas, plagas y enfermedades de buganvilla\n¡Está vivo! ¡Está vivo! ¡Vivito y coleando! Anda que no... Ha sufrido una gran defoliación, eso sí, no le ha quedado ninguna hoja antigua, pero está lleno de brotes y de hojitas que crecen y crecen, y todas presentan buen aspecto. Parece que el rosal ha ganado la batalla a las arañas rojas. Je...\nMensaje de: La venexiana, 9/8/05 en el foro: Araña roja, ácaros en rosal\nSperiamo bene... Pues en mi caso fue contraproducente. Si no recuerdo mal después de humedecer las hojas por aspersión, el poverino estaba peor. "Aquello" parecía que se había multiplicado. En fin. El sábado pasado, dejé a mi rosal con un chute de acaricida KB considerable. Ahora ando por BCN....\nMensaje de: La venexiana, 3/8/05 en el foro: Araña roja, ácaros en rosal\nEfectivamente, magister, tenía usted razón, no se trata de oidio, sino de una plaga de diminutas arañas rojas. Y lo peor no es eso. Lo peor es que ya puesta, me he repasado mis fucsias y en fin las plantas de alrededor del rosal y... están todas toditas invadidas por esos indeseables individuos....\nMensaje de: La venexiana, 30/7/05 en el foro: Araña roja, ácaros en rosal\nAraña roja Tengo un rosal trepador italiano que me da unas rosas melocotón preciosas. Il poverino ha sufrido el ataque de las abejas cortadoras de hojas. Lo he salvado de oleadas de asalto de pulgones tutti colori. Incluso tuve que presentar batalla a la mancha negra si no recuerdo mal. Hace...\nMensaje de: La venexiana, 29/7/05 en el foro: Araña roja, ácaros en rosal\nPusbita, tú que vives en Barcelona sobre todo asegúrate de que no le dé el sol en exceso. Yo tengo tres acer palmatum y como ahora vivo en Sevilla los tengo protegidos del sol, sólo reciben el primer sol de la mañana y el último del día. De los tres sólo uno está precioso. Crece y crece, y...\nMensaje de: La venexiana, 29/7/05 en el foro: Arce japonés (Acer palmatum y Acer japonicum)\nOh oh... A mí me da que esa camelia no lleva bien las temperaturas del verano... O pasa demasiado calor o tiene sed. Yo tengo una, y la tengo en sombra, con su riego, y pulverizo diariamente las hojas. Claro que yo ahora estoy viviendo en Sevilla... El caso es que era un bebé de camelia, la...\nMensaje de: La venexiana, 24/6/05 en el foro: Problemas, plagas y enfermedades de camelia\nAbeja cortadora de hojas Sí, se trata de abejas cortadoras de hojas. Hace un mes empezaron con mi rosal trepador, pero luego descubrieron mis buganvillas y parece ser que les gustaron más... Poverine. A mí me aconsejaron que intentara encontrar la colmena y la destruyera. Observándolas con...\nMensaje de: La venexiana, 18/6/05 en el foro: Aligustre\nTierra anegada o pantanosa\nSi es que no puede ser... Hace demasiado calor en Sevilla. Y claro, a mi chico le pareció que la aralia japónica pues como que tenía que estar sedienta. El resultado es que ayer amaneció mohína y melancólica, vamos de un mustio que echaba para atrás. Toqué la tierra y estaba encharcadita. Y lo...\nTema por: La venexiana, 14/6/05, 0 respuestas, en el foro: Tierra para plantas


RECTIFICADOS MOSTOLES S.A.: Talleres de Coches\nCl. Regordoño 63 P.Ind.Regordoño - 28936 Móstoles Cómo llegar\nAlargamos la vida y recuperamos la potencia del motor de su vehículo con el rectificado y planificado de la culata y el cambio de las juntas del motor. Si es necesario nos encargamos de la sustitución de la culata por otra nueva o reconstruida.\nRectificaron la culata de mi coche y ahora anda como nuevo. Profesionales en su trabajo cumpliendo el plazo acordado.\nCarlos 26/02/2018 12:28:10IP registrada


¿Hacia un nuevo totalitarismo? - La Nueva Razón\n¿Hacia un nuevo totalitarismo?\nDenis Collin 02/01/2022 9 min de lectura\nTodas estas propuestas definen una línea bastante clara: la vigilancia de las personas debe poder ser total, si las circunstancias lo requieren, y esto, obviamente, por su bien mayor.\nEl término «totalitarismo» a menudo se usa incorrectamente. En un «artículo» publicado en mi blog, había mostrado las contradicciones e incertidumbres del intento más conocido y más logrado de Hannah Arendt de definir el totalitarismo. Terminé argumentando que muchas características de nuestros regímenes sociopolíticos actuales pueden analizarse como conducentes a un nuevo tipo de totalitarismo. Estos rasgos son: (1) debilitamiento de la política; (2) borrado de la privacidad y destrucción de la privacidad; (3) vigilancia generalizada; (4) movilización total; (5) la voluntad de hacer un nuevo hombre. La reacción de los gobiernos de los países más poderosos del mundo ante la pandemia de coronavirus ha confirmado en gran medida este diagnóstico.\nUn informe prospectivo perturbador de la delegación del Senado [ 1 ]muestra que el pensamiento de las clases dominantes es mucho más avanzado de lo que piensa el público. Este informe es simplemente asombroso y uno se pregunta incluso si no se trata de una «falsificación» fabricada por alguna botica para desacreditar al Senado de la República. El camino propuesto por los senadores está claramente indicado: «China ha favorecido sin ambigüedades la lucha contra la amenaza para la salud sobre la protección de las libertades individuales, en particular la libertad de ir y venir y de tener una vida privada«. Si el modelo chino obviamente no es transponible a los países occidentales, no podemos, sin embargo, estar satisfechos con una simple postura de indignación: la estrategia china es, en general, un gran éxito en términos de salud, oficialmente con 4.846 muertes por 1.400 millones de habitantes, o 3 muertes por millón de habitantes, cuando solo Francia tiene más de 100.000 muertes, o 1.633 muertes por millón de habitantes.\n«El modelo chino obviamente no es transponible«: ¡estamos ante un caso típico de negación que en realidad afirma lo negado! Este no es el modelo chino solo, sino el modelo utilizado en la mayoría de los países asiáticos (Vietnam, Singapur, Taiwán, etc.) y nuestros buenos senadores señalan que las políticas aplicadas fueron tanto más efectivas tanto como intrusivas lo eran en la privacidad y libertades básicas de los ciudadanos. Conclusión destinada a justificar el uso creciente de herramientas digitales para el control de poblaciones: “incluso teniendo en cuenta todos los demás factores posibles, es imposible explicar tales resultados sin reconocer el papel fundamental que juegan las herramientas digitales, y su carácter particularmente intrusivo. «\nAgradezco a los senadores una loable franqueza. Quieren una sociedad de vigilancia general y la están asumiendo. Llevados por el frenesí digital, proponen la transformación del estado en un «estado plataforma», un nuevo paso en el triunfo de la «plataformización» del modo de producción capitalista. Estonia, el estado europeo líder en términos de «administración electrónica», sirve de modelo. Favoreciendo la estrategia del «COVID cero» adoptada por algunos países frente a la estrategia de mitigación adoptada por Francia, los senadores se esfuerzan constantemente por justificar las vulneraciones de las libertades como un mal menor:\n«Si bien las infracciones generalizadas de las libertades fundamentales han permanecido la mayoría de las veces en el ámbito de la fantasía (véase más adelante), el uso de herramientas digitales por parte de los países occidentales más proactivos ha ido acompañado en algunos casos de prácticas significativamente más intrusivas que en la mayoría de los demás países, con una eficacia adicional incierta.”\nPor ejemplo, Polonia ha implementado una aplicación para personas en cuarentena. Podían recibir un mensaje de texto inesperado, lo que les daba 20 minutos para enviar un selfie a la policía, quienes luego verificaban que era la persona adecuada y que estaban en el lugar correcto. En ausencia de una respuesta, la policía podría, si es necesario, moverse, determinar el delito y sancionar a los infractores.\nAl igual que China, Rusia ha hecho un uso extensivo de la videovigilancia, incluido el reconocimiento facial.\nEn Israel, fue el servicio de inteligencia interno, el Shin Bet, al que el gobierno encargó en marzo de 2020 identificar los casos de contacto, mediante el cruce de datos de ubicación y redes sociales, antes de que la Corte Suprema lo prohíba.\nSin embargo, sigue siendo difícil, hasta el día de hoy, emitir un juicio final sobre la conveniencia o la proporcionalidad de tales medidas: ciertamente son más intrusivas que las de la mayoría de los países occidentales, y no habrían sido legales en Francia (ver más abajo). pero las herramientas menos intrusivas, como veremos, han sido en gran medida ineficaces. Por otro lado, son menos intrusivos que los de los países asiáticos y su propósito, contener la epidemia, no es cuestionable en sí mismo. » [ 2 ]\nLas precauciones en torno a las declaraciones no ocultan el firme apoyo de nuestros senadores a medidas como:\ncontrol de los ciudadanos mediante SMS requiriendo un «selfie» a cambio. Esto le permite saber si está en casa o identificar dónde se encuentra.\nCCTV [siglas de “circuito cerrado de televisión] con reconocimiento facial. Aquí estamos claramente en el modelo chino.\nCruce sistemático de archivos – bajo el control de la DGSI para nosotros, si podemos leer entre líneas.\nEn resumen, la vigilancia total debe ser posible y nuestro gobierno debería hacer como Estonia, invertir masivamente para hacer posible esta vigilancia total. ¡Es por una buena causa! Una causa «indiscutible en sí misma» y nuestros senadores sólo proponen medios efectivos para lograr este deseable fin. A pesar de la predicación de moralistas designados, los dominantes consideran que «el fin justifica los medios», incluso si los medios superan al fin.\nAsí, con toda naturalidad, los senadores aprueban de antemano el «pasaporte sanitario», señalando no obstante que: «Además, por el momento no está oficialmente cuestionado, y el pasado 20 de abril, el comité de emergencia de la OMS dijo en un comunicado que se oponía a la introducción de un pasaporte obligatorio de vacunas, “dada la evidencia limitada (aunque creciente) sobre el desempeño de la vacuna en la reducción de la transmisión y dada la desigualdad persistente en la distribución mundial de vacunas”.\nLos senadores destacan las inmensas posibilidades de la tecnología digital y el papel que juega GAFA como acumuladores de información. También están configurando un futuro en el que estas herramientas digitales podrían ser de gran utilidad en caso de desastres industriales o para proteger contra la caída de naves espaciales. No lo escriben pero lo piensan con mucha fuerza: ¡la tecnología digital podría facultar a los gobiernos para contener y eliminar las crisis sociales!\nVeamos qué prevé el informe:\n“Estas herramientas son las más efectivas, pero también las que más vulneran las libertades, pero una vez más, sería irresponsable no considerarlas al menos, aunque solo sea para convencerse de hacer todo lo posible para evitarlas. Son posibles muchos casos de uso, y en particular:\n– control de movimiento: brazalete electrónico para comprobar el cumplimiento de cuarentena, desactivación del pase para transporte público, detección automática de matrícula por radares, control de puertas en comercios, cámaras térmicas en restaurantes, etc. ;\n– control del estado de salud, a través de objetos conectados, cuyo uso sería obligatorio esta vez, y cuyos datos se utilizarían con fines de control;\n– el control de los allegados, por ejemplo, ir a ver a un miembro vulnerable de su familia mientras uno es contagioso;\n– el control de las transacciones, permitiendo, por ejemplo, imponer una multa automática, detectar una compra de carácter médico (que puede sugerir una contaminación o un acto de contrabando en tiempos de escasez), o incluso la persecución ilegal de un profesional de la actividad (comercio, etc.) a pesar de las restricciones «.\nEsta no es la descripción del mundo distópico imaginado por un autor de ciencia ficción, sino lo que piensan los senadores de la República. Admiten que todo esto podría ser muy peligroso y admiten que lo peor siempre es posible. Pero la previsión “también da todas las buenas razones para usar más las herramientas digitales, con conciencia y responsabilidad, porque son potencialmente mucho más efectivas que otros métodos, porque podrían permitirnos recuperar nuestras libertades mucho más rápidamente. si no lo hacemos, otros lo harán por nosotros. Y, ante una gran crisis, no tendremos más remedio que pedir su ayuda, y entonces será demasiado tarde para defender nuestros principios democráticos.”\nEl informe finaliza con unas conclusiones prácticas para Francia y, en particular, la constitución de un sistema de jarrones de referencias cruzadas de todos los archivos que pueden ser de interés para la salud. Este tipo de proyecto es muy antiguo y se lleva a cabo parcialmente en la historia clínica informatizada, tal como existe actualmente. Los senadores lamentan que la CNIL [siglas en francés, coincidentes con las siglas en español de Comisión Nacional de Informática y Libertades] sea cautelosa y conservadora y, por lo tanto, retrase el «progreso» …\nTodas estas propuestas definen una línea bastante clara: la vigilancia de las personas debe poder ser total, si las circunstancias lo requieren, y esto, obviamente, por su bien mayor. El “secreto médico” debe dejar de existir, para que estas prescripciones se implementen y la privacidad esté condenada a ser totalmente controlada por el Estado, que puede legítimamente querer saber dónde estás, a quién vas a ver, etc. El estado de emergencia y la ley marcial se están convirtiendo en una realidad permanente. Canción conocida: la oveja debe confiar en el buen pastor, porque la oveja no sabe que acabará en el matadero.\nTodavía tenemos el derecho de balbucear en las «redes sociales», aunque Facebook está mirando, pero nuestras vidas están totalmente «bajo control». En efecto, es un nuevo totalitarismo, un totalitarismo digital del que estamos hablando. Los que marchan con estrellas amarillas y hablan de la Shoah no solo ayudan a desacreditar el movimiento contra el pasaporte sanitario, sino que sobre todo demuestran que no entienden nada. Como en Una felicidad insoportable, el libro de Ira Levin, es una sociedad de la salud la que se crea y nos protege. Somos limitados y vigilados por nuestro bien, nuestra libertad reducida a nada para nuestra salud. Es un totalitarismo hecho posible por todas las herramientas que apreciamos (redes sociales, teléfonos inteligentes, etc.), incluso si deploramos los efectos.\nLa sociedad del bienestar ha dado a luz a un monstruo: una sociedad de seres humanos privados de lo que los convierte en hombres, de su libertad y dispuestos a todas las limitaciones para permanecer en «buena salud», seres humanos que elevan la supervivencia biológica a la vida humana antes mencionada. . Y sobre todo una sociedad en la que cualquier resistencia será imposible.\n(Traducción: Carlos X. Blanco. Artículo en francés: https://la-sociale.online/spip.php?article667)\n[ 1 ] Ver «Crisis de salud y herramientas digitales: responder eficazmente para recuperar nuestras libertades» , informe presentado por la Sra. Véronique GUILLOTIN , Christine LAVARDE y el Sr. René-Paul SAVARY , elaborado en nombre de la delegación senatorial para prospectiva, presentado el 3 de junio de 2021.\n[ 2 ] Me tomé la libertad de corregir bastantes errores tipográficos y errores tipográficos sin un documento que obviamente solo tenía un «e-corrector» …\nTags: Sociedad Tecnología Totalitarismo