El teatro también se lee. Leer teatro « El Kiosco Teatral\nLeer teatro exige leer un texto de literatura dramática con imaginación escénica. O, dicho de otra manera y en palabras de José Sanchis Sinisterra, “leer un texto teatral consiste en asistir a una representación imaginaria”, es decir, “leer teatro es poner en escena: el lector es un director virtual”. Para leer teatro se necesita tener sentido escénico, sensibilidad escénica, imaginación escénica. El buen lector de teatro no es el buen lector de literatura dramática, sino el lector capaz “de percibir la simultaneidad y la interacción de todos los sistemas de signos que están ahí, funcionando, aunque el discurso textual no los focalice o ni siquiera los mencione” .\nY, en este sentido, una de las mayores dificultades que tienen los estudiantes de filología española, a mi modo de ver, consiste en la dificultad para leer bien, con sentido escénico, las acotaciones o didascalias. Mi experiencia de muchos años como profesor de una asignatura de “Teatro español contemporáneo (1900-2012)” que consiste, en rigor, en la exposición y debate sobre diez lecturas obligatorias de nuestra literatura dramática, desde las Comedias bárbaras y Luces de bohemia de Valle-Inclán hasta el Himmelweg de Juan Mayorga, así me lo confirma año tras año.\nDicen los libreros, con razón, que el teatro es el “género” que menos se vende. Y hablo de “género” en sentido literario, aunque el libro sea también mercancía en nuestra sociedad capitalista. Está claro que el teatro se vende poco porque no abundan los buenos lectores del “género”, porque la lectura de teatro exige una sensibilidad escénica que no poseen ni la mayoría de personas, ni la mayoría de estudiantes de filología, ni la mayoría de lectores de narrativa o poesía.\nHay un hecho que se repite sistemáticamente todos los años: cuando en clase un estudiante lee en voz alta algún fragmento de la obra que comenta, muchas veces se limita a leer los diálogos entre los personajes y omite la lectura de algunas acotaciones: no, claro está, las iniciales de escenas o actos, sino muy particularmente las que son breves y constan a continuación del nombre del personaje. Así, si antes de hablar un personaje el autor indica que está “nervioso”, el estudiante no suele leer con ese tono, sino que omite en su lectura en voz alta el paréntesis de la acotación y lee las palabras del personaje con el mismo tono que antes.\nComo parte sustancial del proceso de aprendizaje teatral, los alumnos de la asignatura están obligados a asistir a una representación teatral y a escribir luego una reseña crítica de la misma. El lector de literatura dramática pasa a ser así no solo espectador de una representación escénica sino también crítico teatral. Algunas veces, por ejemplo el pasado curso académico con la puesta en escena en Barcelona de Luces de bohemia, dirigida por Oriol Broggi, coincide felizmente una lectura obligatoria con una puesta en escena de la misma. Es un lujo que el profesor conviene que no desaproveche, porque el alumno vive así una experiencia enriquecedora para su formación teatral: pasa de ser un mero lector de literatura dramática con sensibilidad filológica del texto de Luces de bohemia a la condición de espectador que asiste a la lectura que un buen lector de teatro, el director de escena, le ofrece ante sus ojos de una obra determinada, en este caso Luces de bohemia,que el alumno ya ha leído y conoce. Y tras asistir a la representación como espectador, debe transformarse en crítico teatral y escribir luego una reseña crítica de la misma donde está prohibido hablar del autor y del texto de la obra para referirse únicamente a todos los elementos de la escena, de la representación teatral de la que han sido espectadores: desde la escenografía e iluminación al vestuario, música, interpretación o dirección. Y esa experiencia doble, lector de un texto de literatura dramática y espectador de una puesta en escena de ese mismo texto de literatura dramática, resulta siempre enriquecedora para el alumno con deformación filológica y contribuye muy positivamente a su formación escénica, es decir, a su aprendizaje teatral. Porque, tras ser espectador y crítico de la puesta en escena por ese buen lector de teatro que es el director, el alumno ha aprendido a leer mejor la literatura dramática, a tratar de ser director escénico en su futura lectura de un nuevo texto de literatura dramática. Y ya se sabe que el éxito en la “enseñanza” de todo profesor consiste en acertar a estimular el “aprendizaje” del alumno.\nJosé Sanchis Sinisterra, “Lectura y puesta en escena”, en La escena sin límites. Fragmentos de un discurso teatral, edición de Manuel Aznar Soler. Ciudad Real, Ñaque Editora, 2002, p. 237.↵ Volver al texto


Análisis Athens 2004 - PS2, PC\nAnálisis de Athens 2004 (PS2, PC)\nPablo Grandío · 16/8/2004\nLas Olimpiadas, también en PS2\nA medida que pasan los años, Sony se va haciendo cada vez con licencias más jugosas. Si primero fue la del Mundial de Rallies, lo que propulsó su juego WRC hasta los mismos niveles de ventas que Colin McRae, y luego la de la Fórmula 1, que eliminó la sana competencia que había en el género, ahora se ha marcado un gran tanto haciéndose con la exclusividad de las olimpiadas y lanzando el juego solo para su consola PlayStation 2, algo teóricamente en contra del espíritu olímpico. Los juegos basados en las olimpiadas existen desde hace varias ediciones y siempre han seguido la misma línea: una pequeña selección de deportes de diferentes tipos que se simula con la repetición frenética, rítmica o al menos armónica de botones. Esa fue la línea marcada por el Track & Field de Konami, de la que no han divergido los diferentes videojuegos olímpicos hasta la fecha. Athens 2004 no es una excepción.\nEste desarrollo de Eurocom, sin embargo, destaca por incluir una mayor variedad de deportes olímpicos en comparación con lo habitual. Un total de 25 deportes se han incluido, lo que equivale a 25 minijuegos, siendo trece de atletismo (100 metros, 200 metros, 400 metros, 800 metros, 1500 metros, vallas, salto de longitud, triple salto, salto con pértiga, lanzamiento de jabalina, disco y peso), cuatro de natación (100 metros libres, espalda, braza y mariposa), cuatro de gimnasia (piso para hombres, para mujeres, anillos hombre y potro), tiro, equitación, halterofilia y tiro con arco. Estos 25 eventos diferentes dan lugar, por lo tanto, a 25 minijuegos diferentes (siendo algunos de ellos parecidos entre sí), algunos de los cuales abusan de la dinámica machacabotones, mientras que otros nos presentan un ritmo mucho más apacible para nuestros dedos.\nAdemás, el juego incluye todos los beneficios que derivan de ser el videojuego oficial de las olimpiadas: aparte de los logos y la mascota, están modelados los estadios reales, desde el estadio Olímpico y el centro acuático hasta los centros de tiro y equitación, pasando por el pabellón de Gimnasia, el de Halterofilia o el Panathinaiko Stadium, donde se celebran los eventos de tiro con arco y que es el vestigio de las olimpiadas de 1896, las primeras de la época moderna.\nPodremos jugar de muchas formas, desde el clásico modo "Olimpiadas" donde jugaremos todas las competiciones, hasta minitorneos personalizados escogiendo nosotros las pruebas a las que jugar. El juego es especialmente divertido en multijugador, pudiendo participar cuatro jugadores simultáneamente en todos los modos de juego, y contando además con un modo especial, "Party", que soporta el dance mat de los juegos de baile para que en vez de callos en las yemas en los dedos suframos agujetas; después de todo, se trata de un juego de deportes.\nLa mayoría de los deportes, o minijuegos, basan su jugabilidad en dinámicas repetitivas, léase apretar los botones alternativamente, al estilo del clásico Track & Field, forma básica de jugar los 100 metros lisos. En atletismo, en las carreras más largas el factor energía jugará un papel importante, teniendo que reservarla para el sprint final, de forma que el equipo ha, de algún modo, enriquecido la jugabilidad añadiendo pequeños detalles como el modo sprint o cosas por el estilo para que algunos minijuegos sean menos repetitivos. Otros eventos nos exigirán no solo apretar botones o mantener un ritmo (la precisión del analógico de PS2 se exprime en este sentido), sino también coordinar esto con eventos donde hay que pulsar el botón en el momento adecuado, léase la carrera de vallas. Por último, hay algunos que solo nos exigen precisión a la hora de pulsar el botón en el momento adecuado, siendo el tiro y el tiro con arco los mejores ejemplos en este sentido.\nFecha de lanzamiento: 30/6/2004\nAthens 2004 para PlayStation 2\nFecha de lanzamiento: 4/10/2004\nAthens 2004 para Ordenador\nAthens 2004 en Gamewise


Giraldo Piloto Klimax & Friends\nGiraldo Piloto, que es quizás uno de los maestros modernos de música cubana más subestimados, tiene registros sorprendentemente pocos como líder de banda de su crédito. Al escuchar incluso las primeras notas de la liberación de su 2002, titulado simplemente Klimax, este hecho parece incluso más sorprendente. A los oyentes de América, los músicos cubanos han sido vistos como jugadores de estar con dos corazones: un profundo amor por sus tradiciones ocho días, y una pasión por el jazz. De Klimax "Melena Obbatalá" es un fantástico ejemplo de esta dualidad, la síntesis de la perfección religiosa tambores batá con armonías de jazz complejo y arreglos de vientos. Con gran piano de Chucho Valdés e innovador timbal de Changuito, Piloto se encuentra en excelente compañía para esta excursión en tierra de nadie de la timba, el jazz, demasiado contundente para ser llamado jazz latino y sin embargo, demasiado complejo y experimental en su enfoque de ser llamado danza música. A diferencia de los anteriores y posteriores comunicados de Klimax, este disco es principalmente instrumental. Después de haber hecho un nombre por sí mismos junto con grupos como NG la Banda y la Charanga Habanera, en este disco Giraldo Piloto & Klimax valientemente explorar las regiones que están fuera del camino trillado. No puede haber mejor guía de tour Piloto. Klimax está altamente recomendado. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)\nGiraldo Piloto Klimax & Friends (2002)\n01. Melena Obbatalá\n02. Café Casino\n03. Torre de Cali\n04. Debi llorar\n06. 24 x 24\n07. Sinfonia de metales\n08. Recorrido Habanero\nCiraldo Piloto (Batería, Dirección musical)\nYusef Diaz (Keybaord & Chorus)\nJosé Marcos Crego (Piano)\nOmar Sánchez (Bajo)\nJulio López (Congas)\nJean Roberto San Critóbal (Timbales)\nKevin Barreto (Trompeta I)\nAlberto J. Ferro (Trompeta II)\nGustavo J. Díaz (Saxo tenor)\nJordán Martínez (Trombón)\nJuan Carlos Hechevarría (Voz y coro)\nEbblis Valdivia (Voz y coro)\nAdón de Dios Bonne (Voz y coro)\nGermán Velásco (Saxo soprano)\nJulito Padrón (Trompeta)\n"Los Ibellys" (Daniel Rodríguez, Yoán Argüelles, Lázaro Monteagudo) (Batá)\nElpidio Chappotín (Trompeta)\nRomán Filliú (Saxo alto)\nRoberto Riverón (Bajo)\nIrving Acao (Saxo tenor)\nlcelys Bauditz-Roche S. (Güiro)\nJuan Carlos Marín (Trombón)\nAmaury Periche (Rap)\nen jueves, diciembre 31, 2009 1 comentario :\nEtiquetas: Giraldo Piloto Klimax , Latin Jazz , Musica\nBuster Poindexter es un seudónimo de David Johansen, conocido por ser el cantante de la banda de punk The New York Dolls.\nDespués de la disolución de The New York Dolls en 1977, David Johansen se embarcó en una carrera en solitario con dos álbumes de nuevas composiciones, llamados David Johansen e In Style. También lanzó álbumes en vivo y finalmente Here Comes the Night y Sweet Revenge.\nA finales de los ochenta empezó a aparecer como Buster Poindexter, formando parte de la banda del programa de televisión Saturday Night Live. En ese momento cantaba una mezcla de jazz, lounge y calipso. Tuvo un gran éxito, llegando a entrar en las listas con una versión de la canción "Hot Hot Hot", original del artista Arrow, de la isla de Montserrat.\nRocketship español Buster es el cuarto álbum de Buster Poindexter, el alter ego cantante David Johansen.\nAl igual que sus dos álbumes anteriores Buster Goes Berserk y Buster's Happy Hour, que cuenta con su banda de apoyo The Banshees de Azul, y también siguió la "roca salón" de estilo de sus predecesores en la cobertura de blues rhythm 'n' canciones de los años 1940 y 1950. "Mean Spirited Sal" fue el tema más popular.\nPosteriormente Johansen abandonó Poindexter y se dedicó a la actuación y a interpretar blues.\nBuster Poindexter - Buster's Spanish Rocketship (1997)\n02- Neuva Broadway (They Don't Smoke)\n03- Downtown Dream\n04- Inez (Is Just a Big Rage Queen)\n05- The Closer I Get to Heaven\n06- My First Sin\n07- Let's Take It Easy\n08- Linda Lee\n09- Iris Chacon\n10- Skin & Bones\n11- Mean Spirited Sal\n12- Lay Down\n13- Rhumba (Dance Forever)\nBuster Poindexter (voz)\nSoozie Tyrell (voz)\nRichard Barone (voz)\nBrian Koonin (guitarra, cuatro)\nJack Bashkow (saxofón, piccolo)\nKenny Fradley (trompeta)\nByron Stripling (trompeta\nMark Pender (trompeta)\nConrad Herwig (trombón\nRandy Andros (trombón bajo)\nCharley Giordano (acordeón, piano)\nBrian Hamm (bajo)\nTony Machine (batería)\nFred Walcott (percusión)\nIsmael "Bongo" Bruno (percusión)\nMike Jacobson (percusión)\nen domingo, diciembre 27, 2009 1 comentario :\nEtiquetas: Buster Poindexter , latin rock; , Musica\nConsiderado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, Jobim es el artista que internacionaliza la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular d el siglo XX.\nLas raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.Másinformación...\nLa secu ela de la popular The Girl from Ipanema antología básicamente una redistribución de la cubierta, la duplicación de nueve de las canciones del anterior CD y la adición de seis nuevos, utilizando en su mayoría los mismos intérpretes con algunas adiciones. La nueva arruga es que los artistas muestran diferentes melodías, un juego que uno se imagina podría continuar indefinidamente en futuras ediciones. Entre los puntos destacados: Ella Fitzgerald tiene un tiempo maravilloso saltando al ritmo de "So Danço Samba", Wes Montgomery - el músico consumado - los resultados de nuevo con un bonito "Amor Em Paz", y Oscar Peterson es un demonio de la velocidad surrealista en "Triste". Lowlight: torpemente modales Sarah Vaughan, "The Boy from Ipanema". Una vez más, hay un montón de Stan Getz - junto con su sucesor, saxo tenor en materia de Jobim, Joe Henderson - más Astrud y João Gilberto, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans, Charlie Byrd, Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny, y Jobim a sí mismo. A modo de introducción un aficionado al jazz a Jobim, ya sea Songbook hará, pero de The Verve Man from Ipanema álbum triple es el mejor y más amplia idiomáticas elección general. ~ Richard S. Ginell, All Music Guide\nV.A - Wave The Antonio Carlos Jobim Songbook (1996)\n01. Antonio Carlos Jobim / Wave\n02. Ella Fitzgerald / So Danço Samba\n03. Joe Henderson & Herbie Hancock / Happy Madness\n04. Antonio Carlos Jobim & Elis Regina / Chovendo Na Roseira (Double Rainbow)\n05. Stan Getz & Charlie Byrd / Desafinado (Off Key)\n06. Astrud Gilberto / A Felicidade\n07. Stan Getz & Chick Corea / O Grande Amor\n08. Antonio Carlos Jobim & Pat Metheny / Insensatez (How Insensitive)\n09. Wes Montgomery / Amor Em Paz (Once I Loved)\n10. Stan Getz & João Gilberto / Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)\n11. Oscar Peterson / Triste\n12. Sarah Vaughan / The Boy From Ipanema\n13. Dizzy Gillespie / Samba De Uma Nota So (One Note Samba)\n14. Joe Henderson / Vivo Sonhando (Dreamer)\n15. Toots Thielemans & Elis Regina / Wave\nen sábado, diciembre 26, 2009 1 comentario :\nEtiquetas: Antonio Carlos Jobim , Musica , samba\nUna de los grandes pianistas del jazz latino, hijo de una leyenda, Bebo Valdéz, y ganador de 8 Grammys, ha contribuido en las grabaciones del sello Tumi dentro y fuera de Cuba. Esta recopilación presenta alguno de sus trabajos para dicho sello, mostrando su innato talento y versatilidad dentro de los diferentes géneros de música latina.\nChucho Valdés comenzó a tocar el piano cuando tenía tres años y por el tiempo que estuvo 16 años fue líder en su propio grupo. En 1960 su padre desertó de Cuba, pero Chucho se quedó atrás. En 1967, formó la Orquesta Cubana de Música Moderna y, en 1973, fundó Irakere, la parte superior orquesta de jazz cubano, entre sus miembros originales fueron Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera. Valdés ha sido director musical de Irakere casi desde el principio y ha grabado con la banda completa, en grupos pequeños, y como pianista solista impresionante. Él sigue siendo uno de los músicos de jazz superior que viven en Cuba.\nChucho Valdés - Tumi Sessions (2008)\n01-Canción al mejor (con Nene y Jóvenes Clásicos Del Son)\n02-Silver Star (con Orquesta América)\n03-Habanera sola (con David Alvarez y Juego De Manos)\n04-La sombra de tu sonrisa (con Bobby Carcasses)\n05-Pasadas las 12 (con José Carlos Acosta)\n06-Summertime (con Bobby Carcasses)\n07-Balada para trompeta #1 (con Julio Padrón)\n08-A bailar el cubanco (con Bobby Carcasses)\n09-Blues 1080 (con Carlos Emilio Morales\n10-Cumbia Dominique (con Roberto Pia & His Latin Ensemble)\n11-Boda de Oro (con Orquesta América)\nen jueves, diciembre 24, 2009 1 comentario :\nSomos Amigos es un puente tendido entre España y Cuba; un encuentro entre la tradición y la firme voluntad de reactualizarla, un punto de unión para las diversas influencias e inquietudes de sus componentes que, en contacto, resultan en una poderosa y seductora sinergia de ritmos y melodias.\nEn 1995, en la Habana (Cuba), Imanol Ortiz, percusionista vasco de probado prestigio, es el auténtico impulsor del proyecto, bautizado con la única finalidad de homenajear y rescatar la tradición iniciada con otra reunión fraternal de vital importancia en la música cubana: el quinteto ya disuelto "Los Amigos". Decidimos a impregnar el swing con cálidos aires cubanos, esta mítica formación, que contó en sus filas con Orlando "Cachaito" López, Tata Güines, Guillermo Barreto, y Frank Emilio López entre otros, ha acabado por convertirse en referencia del Latin-Jazz de todo el mundo.\nLa formación inicial de Somos Amigos era de sexteto, y su primer trabajo consistia en un repertorio instrumental, tanto propio como ajeno (Cachao, Chucho Valdés...). Con el transcurso del tiempo, Somos Amigos ha tenido en sus filas multitud de los más grandes músicos, como el pianista Jesús Rubalcaba (Michel Camilo, Wilfredo Vargas), el gran flautista Joaquin Olivares, el prestigioso guitarrista Jordi Bonell (Tomatito, Serrat, Chano Domínguez), Tata Güines (Beny Moré, Frank Sinatra) y7 Roberto Vizcaino (Clark Ferry, Dizzy Gillespie, Spyro Gyra) como percusionistas, Frank Rubio (1 grammy y 2 nominaciones más) o Kalunga, joven cantante de la nueva gereración de soneros cubanos, que realiza un trabajo impecable. Juntos han creado una discografia en la que Wawancó, son, cha cha chá, jazz afrocubano, y otros ritmos tradicionales de la isla se unen en armónica mixtura con el flamenco y la rumba. Discos en los que las composiciones nuevas conviven con la revisión de estandars en una propuesta de arrolladora vitalidad y elegancia armazón instrumental.\nSomos Amigos - Callejon Suspiro (2009)\n01. No Es Lo Mismo\n02. Hoy Mi Havana\n03. Homenaje Al Creador\n04. Sonero De Verdad\n05. Sabor, Sabor\n07. De Mil Colores\n08. Que Bonito\n10. Callejon Suspiro\nCarlos Manuel Kalunga - Voz (Temas: 1 , 4, 7 y 9)\nJorge Rodríguez "El gafas" - Voz (Temas: 3 y 10)\nMaydel Garda - Voz (Temas: 2, 5 y 8)\nMariana Moracen - Voz (Tema: 6)\nImanol Ortiz - Congas (Vibra slap y cortina LP)\nFrank Rubio - Bajo(Electrico y contrabajo)\nJordi Bonell - Guitarra (Eléctrica y Española)\nEdilberto Machado - Timbal (Lp)\nOlvaldo Huertas - Bongo (Campana)\nTomas Ramos "El panga" - Cajon\nRoberto Arrechea - Trompetas\nJorge Aragón - Piano\nChucho Valdés - Solos de piano(Temas: 3 y 10)\nen domingo, diciembre 20, 2009 No hay comentarios :\nEtiquetas: Latin , Latin Jazz , Somos Amigos\nAquel día de mayo de 1925, Miguel Matamoros no se sentía feliz aunque celebraría en compañía de sus amigos su cumpleaños 31 el día 8.\nA esa edad todavía no había logrado uno de sus sueños: grabar un disco.\nAunque ya era un trovador conocido, sobre todo en Santiago de Cuba, sus composiciones no habían sobrepasado el ámbito de las serenatas y las canturias en alguna que otra casa amiga Es cierto que un año antes en 1924 se había presentado en La Habana con un trío al que había llamado Oriental logrando algún éxito en los teatros Alvizu y Actualidades. El trío estaba formado por el propio Matamoros como voz y guitarra prima, Alfonso del Río guitarra acompañante y Miguel Bisbe como voz segunda y claves.\nAunque Miguel había agotado todos sus esfuerzos por hacer una grabación no lo había logrado. Regresó a Santiago desilusionado y el trío se disolvió por desavenencias de Miguel con Bisbe. Ese día el primero de sus amigos en llegar a la cita fue Rafael Cueto acompañado de un joven al que presentó como Siro Rodríguez. Siro era aIgo menor que Miguel ya que había nacido en 1899, se había criado en el Barrio de San Agustin, asiento de grandes trovadores. A los 14 años aprendió el oficio de herrero en el taller de Melesio Rizo en el Reparto Sueño, con tanto éxito que llegó a forjar una de las cruces de CatedralSantiaguera.\nPero su afición por el canto era fuerte y por las noches iba a cantarles con sus amigos serenatas a las bellas muchachas bellas canciones aprendidas en las peñas Así aprendió algunos boleros de Miguel al que admiraba aunque no lo conocía personalmente. Por eso estaba halagado al asistir al cumpleaños. Ya en la fiesta entre tragos y conversación de música Miguel tomó su guitarra y se puso a cantar solo, Cueto se le unió haciendo los impresionantes tumbaos que luego serían el sello característico de los fabulosos sanes que interpretarían por el mundo Miguel, acostumbrado a que le hicieran segundo a su potente voz dejó de cantar, entonces Cueto le pidió a Siro con sus dotes de barítono que se uniera, tímidamente se acercó y pidió tocaran algo de Miguel, empezaron por Juramento por suerte conocida por Siro, el empaste resultó maravilloso, todos los presentes quedaron maravillados. Luego de varios boleros y canciones entre los apla usos y felicitaciones quedó forma Iizado el nuevo trío que por 35 años representaría a Cuba en los escenarios nacionales e internacionales.\nSolo faltaba darse a conocer, en 1926 Miguel volvió a la Habana a tratar de conseguir una grabación, visitó la casa de Humara y Lastra representantes de la poderosa VICTOR y allí conoció a Eusebio Delfín ya consagrado trovador quien le prometió ayuda, pero todo quedó en promesas.\nMiguel tuvo que aceptar trabajar como chofer de autos de lujo para bodas y eventos en un negocio de Evelio Xiques, pero regresó a Santiago al poco tiempo.\nEl trío siguió ensayando pero solo los contrataban para ocasionales fiestas.\nUn día de 1927 Miguel recibe en su casa de la carretera del Morro a un representante de la VICTOR el señor Juan Castro que le explicó estaba escuchando a los que hacían música solo interesado en algo realmente caribeño.\nComo el son estaba de moda Siro había incorporado a Mozo Borguella en el tres, Paquito Portela en el contrabajo, Pepe Macía en la trompeta y Manuel Poveda en los bongoes formando un sexteto. Juan Castro le dijo que eran muchos y prefería un trío, en esos días llegaría a Santiago Mister Ferry quien decidía los contratos quien efectivamente escuchó el trío y por I a noche asistió a I cine Agu ilera a una presentación de estos. Al terminar la presentación Juan Castro y Ferry le preguntaron a Miguel si el trío podía grabar en la Habana.\ny más lejos tam bién ... dijo Miguel\nAsí que Mr Ferry le dio instrucciones a Juan Castro para grabaren EUA.\nSiro y Cueto no podían creer lo que Miguel les decía, entonces Miguel les dijo que debían ir a la tienda La dichosa de Calle Enramada y San Bartolomé donde radicaba la representación de VICTOR para recoger dinero y pasajes a La Habana, una vez allí se entrevistarían con la viuda de Humara para recoger los pasaportes para New York. Salieron en barco; en New York los esperaba un mexicano al que dijeron recogiera a tres mulatos con guitarras. Al día siguiente estaban en Canden, New Jersey donde estaban los estudios.\nGrabaron más de la números a 20 pesos cada uno que Miguel repartió entre los tres, todavía el trío no tenía nombre definitivo, Miguel insistía en Ilamarle Oriental.\nEl técnico de grabación le dijo a Miguel que ya había un trío con ese nombre y propuso el de Matamoros aceptado por los tres.\nAl regreso a Santiago, Miguel siguió como chofer, Siro en la herrería y Cueto cesante por ausentarse más del tiempo concedido por licencia de enfermedad como mecanógrafo en la oficina de salubridad.\nAl fin llegó el disco, en una cara tenía Olvido y en la otra El que siembra su maíz. Fue puesto en venta en La Dichosa, se agotó enseguida e implantó record de 64 000 discos vendidos. Llegó la fama y el empresario del teatro Campoamor telegrafía a Félix B. Caignet para que contratara al trío que se decía eran mexicanos. La acogida fue impresionante, el circuito Smith que los había contratado llegó a presentarlos hasta en 5 cines el mismo día. Al regresar a su ciudad realizaron una gira por varias ciudades orientales.\nEn 1929 regresaron a la Habana invitados por la banda municipal dirigida por el maestro Enrique Bueno, intervendrían en el concurso de bandas en el Teatro Payret interpretando la parte vocal del Cocoyé y luego El que siembra su maíz, con el publico aplaudiendo de pie. La banda de Santiago alcanzó el primer lugar gracias a la interpretación de un son, género que había alcanzado el clímax de su popularidad.\nEse año el trío realiza su primer viaje al extranjero, 2 meses permanecieron en Mérida, Yucatán. En 1930 regresan a Estados Unidos, a grabar discos y la Paramount Pictures los contrata para cantar Promesa y Mamá, son de la Loma en el film Mosaicos internacionales. Regresaron a Santiago y partieron luego a República Dominicana donde los sorprendió el ciclón San Zenón, donde se incorporan a las tareas de salvamento, Miguel como chofer de ambulancia y Siro y Cueto como camilleros. Regresaron a Santiago de Cuba, allí se les daba por muertos.\nEntonces MigueI compuso El trío y el Ciclón:\nEn el año 1930 salieron para Haití y de allí a Venezuela, en 1931 viajan a Puerto Rico y en el 32 llegan a Europa. El 8 de julio llegan a España a bordo del vapor Reina del Pacífico presentándose en Madrid y Barcelona. De San Sebastián parten a Francia por 2 meses presentándose en el teatro Empire, el Cabaret Embassy y el Casino de París; de París viajan a Madrid otra vez, y se presentan en el Cabaret Lido y en el Teatro Fuentecarral, luego parten a Lisboa.\nEn 1933 salen de gira por Panamá, Venezuela, Curazao y Colombia. Al año siguiente regresan a New York y en el teatro Hispano Carlos Gardel los aplaude desde su palco.\nDe nuevo en La Habana trabajan por 2 años y medio hasta que el 1O de marzo del 37 regresan a New York a grabar y desde allí parten a otra gira por Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, Perú y Panamá pero hacen escala en Jamaica. En el 40 vuelven al teatro Hispano de New York. Regresan a La Habana y no viajan al extranjero hasta 4 años después imposibilitados por la guerra mundial, mientras se presentan como artistas exclusivos del Hotel Nacional.\nAdemás del trío, Miguel fundó y dirigió otras agrupaciones como el Sexteto Matamoros, el Conjunto Baconao, El Cuarteto Maisí y el Conjunto Matamoros con el que viajó a México el 21 de junio del 45 llevando como cantante al joven Bartolomé "Benny" Moré.\n2 años después el trío regresa a República Dominicana y al siguiente año viajan a Venezuela. En 1948 y 49 regresan a New York y en 1955 y 56 vuelven a Puerto Rico. En octubre de 1957 reaparecen en New York y un año después en 1958 actúan en Panamá y Venezuela.\nSus pasaportes registran el 5 de marzo de 1960 como última salida al extranjero. Por oncena vez viajan a Estados Unidos.\nHabían trascurrido 35 años desde que unieron sus guitarras y voces\naquel feliz cumpleaños. El 1O de Mayo de 1960 en el programa televisivo Jueves de Partagás se anunció el retiro artístico del trío.\nMiguel regresó a Santiago mientras que Siro y Cueto permanecieron en La Habana.\nEl trío Matamoros se mantuvo fielmente apegado a la verdadera tradición del género cultivado por ellos, género sobre el que volcaron una inspiración que tuvo visos de parecer inextinguible e inagotable. Complace comprobar a través de sus composiciones su invariable sentido ingenuo, a veces humoristico y otras sentimentales, y nos atrevemos a afirmar que no recordamos trío conjunto vocal que haya mantenido la misma calidad, el mismo calor, y la misma frescura que los distinguió.\nEzequiel Rodríguez Domínguez Trío Matamoros. Editorial ArteyLiteratura 1978.~Lino Betancourt Molina.\nTrío Matamoros - Grandes Exitos (2007)\nTrío Matamoros - Grandes Exitos Vol 1\n01. Mama Son De La Loma\n02. Reclamo Mistico\n03. Hueso Na Ma\n04. Alegre Conga\n07. Mi Veneracion\n08. El Trio Y El Ciclon\n09. Mariposita Di Primavera\n10. Beso Discreto\n11. El Fiel Enamorado\n12. Frutas Del Caney\n14. Reglame El Ticket\n16. Las Maracas De Cuba\n17. El Paralitico\n18. Me La Llevo\n19. Buchy Y Pluma No Ma\n21. Los Carnavales Do Oriente\nTrío Matamoros - Grandes Exitos Vol 2\n01. Mama, Son De La Loma\n04. Lagrimas Negras\n05. El Pagare\n07. Dulce Embeleso\n08. Beso Discreto\n09. Mariposta De Primavera\n11. La Mujer De Antonio\n12. El Paralitico\n13. Alegre Conga\n14. Las Maracas\n15. Camarones Y Mamoncillos\nen domingo, diciembre 13, 2009 8 comentarios :\nEtiquetas: Musica , son , Trío Matamoros\nRed Garland mezcló las influencias habituales de su generación (Nat Cole, Bud Powell y Ahmad Jamal) en su propio enfoque distintivo; Los propios acordes de Garland se volvieron influyentes en los músicos de la década de 1960. Comenzó a tocar el clarinete y el alto, y se cambió al piano cuando tenía 18 años. Durante 1946-1955, trabajó de manera constante en Nueva York y Filadelfia, apoyando a músicos importantes como Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young y Roy Eldridge, pero aún así permaneciendo bastante oscuro. Eso cambió cuando se convirtió en miembro del clásico Miles Davis Quintet (1955-1958), encabezando una sección rítmica que también incluía a Paul Chambers y Philly Joe Jones. Después de dejar a Miles, Garland tuvo su propio trío popular y grabó con mucha frecuencia para Prestige, Jazzland y Moodsville durante 1956-1962 (la mayoría de los cuales están disponibles en la serie Original Jazz Classics). El pianista finalmente regresó a Texas y se encontraba en semi-retiro, pero regresó gradualmente en la década de 1970, grabando para MPS (1971) y Galaxy (1977-1979) antes de retirarse nuevamente. ~ Scott Yanow (allmusic)\nSe trata de una sólida reedición en CD que se diferencia de la mayoría de los sets del pianista Red Garland en que, además del bajista Paul Chambers y el baterista Art Taylor, emplea a Ray Barretto en la conga. El sabor latino no afecta mucho a la música (aparte del corte del título), pero Barretto enciende un fuego debajo de los otros músicos. Además de las cinco canciones originales, una versión de "Portrait of Jenny" de la misma fecha es un corte extra. Una bonita sesión de swing. ~ Scott Yanow (allmusic)\nGrabado en el estudio de Van Gelder, Hackensack, Nueva Jersey el 11 de abril de 1958.\nRed Garland - Manteca (1958)\n03. Lady Be good\n05. Mort's Report\n06. Portrait Of Jenny\nPaul Chambers (Bajo)\nArthur Taylor (Batería)\nen viernes, diciembre 11, 2009 1 comentario :\nEtiquetas: jazz , Musica , The Red Garland Trio\nLos platos navideños de la cena de nochebuena podían ser ensaladas acompañando el lechón, yuca con mojo, mucho ajo, fricasé de pollo, congri, bananas,; no faltaban el vino y la sidra, los postres y turrones.\nAunque el gobierno hubiera eliminado el feriado de Navidad, y aunque los cristianos trabajaran, igual adoraban en la intimidad de sus hogares el nacimiento del Niño Jesús, y recordaban a la Virgen María, de San José, y a las tres figuras de los Reyes Magos de Oriente.~(navidadlatina)\nV.A - Navidad En Cuba (1994)\nCon:Celia Cruz, Carlos Embale, Sonora Matancera, Miguelito Cuní, Chappottín, Orquesta America, Olga Guillot, Senén Suárez, Conjunto Matamoros\n01. Te Deseo Felicidades - Carlos Emable\n02. Eterna Navidad - Celia Cruz\n03. En La Noche Buena - Senén Suárez\n04. Cha Cha Cha De Navidad - Celia Cruz\n05. Lechon Y Bachata - Miguelita Cuní\n06. Feliz Navidad - Ceila Cruz\n07. Noche Buena Criolla - Senén Suárez\n08. Aguinaldo Antillano - Celia Cruz\n09. Alegre Navidad - Orquesta América\n10. Noche Buena - Conjunto Matamoros\n11. Batacha En Navidad - Celia Cruz\n12. Alegria De Navidad - Miguelito Cuní\n13. Jingle Bells - Celia Cruz\n14. Navidad - Trio Luisito Plá\n15. Capricho Navideño - Celia Cruz\n16. Noche Buena Guajira - Ñico Saquito\n17. Cha-Cha-Cha De La Navidad - Olga Rivero\n18. A Comer Lechón - Cheo Marquetti\n19. Fiesta De Navidad - Celia Cruz\n20. Noche De Paz - Olga Guillot\nen martes, diciembre 08, 2009 6 comentarios :\nEtiquetas: Christmas , Musica , Navidad En Cuba , Varios Artistas\nRubén Blades Bellido de Luna (n. Ciudad de Panamá, Panamá; 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y político panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual.\nVivió en Panamá las épocas de dictadura militar tanto de Omar Torrijos (1968-1981) como de Manuel Antonio Noriega (1981-1989). A Blades se le conoció como duro crítico de las dictaduras militares tanto de Panamá como las de toda América Latina, pues hace referencia a estos temas en las letras de sus canciones, como por ejemplo en Desapariciones. También fue crítico del imperialismo de los Estados Unidos, como se nota en su canción Tiburón. En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos, de entre más de una decena de candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos) y, una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó y ejerció el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno desde 2004 al 2009... Más información\nRubén Blades - Mucho Mejor (1984)\n01. Amor Pa' Que\n02. Ya No Te Puedo Querer\n04. Mucho Mejor\n05. El Corrido Del Caballo Blanco\nInformación cedida por Alijuna\nen domingo, diciembre 06, 2009 1 comentario :\nEtiquetas: Latin , Musica , Ruben Blades , Salsa\nEn 1951 compuso el primer chachachá. Entre sus obras musicales más conocidas se encuentran: La engañadora, El alardoso, El túnel, Nada para ti, Osiris y Me muero._(wikipedia)\nNo es que Enrique Jorrín haya hecho "alarde" de su música durante el fructífero desarrollo de su carrera, ni que haya realizado algún "engaño" a su numeroso público, el cual lo sigue fielmente --ayer hoy y siempre-- dondequiera que el maestro esté. Todo lo contrario; pues su obra es una de las grandes verdades de la cultura cubana: esas que no engañan a todo un pueblo: ese al que pertenece desde el más exquisito especialista e iniciado en la materia, hasta el más desenfadado y gozoso bailador.\nY para explicarlo mejor --aunque la mejor explicación de la música de Enrique Jorrín está precisamente en su obra--, aquí van dos diálogos con el maestro: uno imaginario, otro real.\n"Primer diálogo o conversación algo friccionada entre dos maestros"\nMaestro 1: Enrique Jorrín\nMaestro 2: Leo Brouwer\nHace algunas décadas, Enrique Jorrín estudiaba armonía con un maestro: Leo Brouwer. Ya era el autor del célebre chachachá "La Engañadora". Mucho aprendieron los dos músicos de estas clases, que más bien eran encuentros entre talentos muy especiales, pues la sabiduría del maestro nutría la intuición del "alumno", mientras que este, con su organicidad innata, daba nuevo aliento alas largas horas de estudio de este profesor de lujo. Un día, después de varios meses de clases, ocurrió un diálogo que no transcribo literalmente, aunque el resultado sea el mismo. Solamente me he limitado a recrear ese encuentro,\nMaestro 1: ¡Maestro!\nMaestro 2: Dígame, no menos maestro.\nMaestro 1: Aquí le traigo "La Engañadora". Quiero que me la revise.\nMaestro 2: ¿Qué le revise qué Jorrín?...\nMaestro 1: La armonía.\nMaestro 2: ¿La armonía?...\nMaestro 1: Sí, es que he aprendido tanta armonía con usted, que lo que hice hace años con "La Engañadora" está mal y necesito arreglarla.\nMaestro 2: Mira Jorrín, déjala como está. ¡NO la toques!, déjala así que está muy bien lo que hiciste.\nMaestro 1: Pero Leo...\nMaestro 2: ¡Déjala ya!... que es un clásico...\nMoraleja, a los clásicos no hay que retocarlos, pues nacen siempre del pueblo y para el pueblo. ¡Aquí, nunca hay engaño!\n"Segundo diálogo extraído de una entrevista más que real entre un maestro y un periodista"\nMaestro: Enrique Jorrín\nPeriodista: Luis Báez\nTomada y resumida de una entrevista realizada en 1978 por el periodista Luis Báez y que aparece en el libro (Los que se quedaron), que siempre recomendaremos leer.\nPeriodista: ¿A qué edad comenzó a componer?\nMaestro: Cuando tenía aproximadamente nueve años mi papá me dio las primeras lecciones de música... A los diez años saqué mis primeras melodías. A los doce hice la parte de violín de un danzón, "Osiris". Andando el tiempo es que vine a completar esa pieza...\nPeriodista: ¿Cuándo compuso el primer chachachá?\nMaestro: En 1942. En los momentos en que me inicié en la carrera musical, ya estaba engendrado el estilo, aunque no tenía nombre ni baile... Sobre el año 1948 es cuando los bailadores de Prado y Neptuno empiezan a moverse al compás de mi música.\nPeriodista: ¿Cuántas composiciones ha hecho?\nMaestro: Realmente no sé. Son bastantes... Pienso que mi obra total pasa de 300 piezas.\nPeriodista: ¿Por qué se quedó en Cuba?\nMaestro: Yo necesito a Cuba... Desde un principio estaba convencido de que tenía que estar junto a los míos. Aquí tengo a mi familia. Tengo la consideración, la admiración del pueblo. Todos me respetan. Dondequiera que voy me tratan con afecto, con cariño, ¿a qué más puede aspirar un artista? Un artista no puede aspirar a más dentro de su patria; máxime si es un artista como yo.\nPeriodista: ¿Por qué afirma eso?\nMaestro: Porque la patria es la más bella melodía de mi vida.\nY sin alardes y con la humildad de todo buen cubano, Enrique Jorrín nos regala una gran moraleja: "la patria es la más bella melodía". ¿Y no habrá escrito bellas melodías el maestro?\n¿Porqué Enrique Jorrín en Cuba en vivo?\nPor esa obra total que sobrepasa las 300 piezas y esa bella melodía --la primera, la última y la de siempre-- que seguirá . escribiendo el maestro cuando escuchemos su música y la de otros que también cantaron para la patria, en instantes que usted no olvidará, como los de Enrique Jorrín en el Capri y que le ofrecemos a usted en Cuba en Vivo.~ Juan Piñera\nOrquesta Enrique Jorrín - Con Jorrín En El Capri (2009)\n01-Pelotero A La Bola\n02-Melodia En El Río\n03-La Campana De Mi Tio Andrés\n04-Nada Para Tí\n07-Camarones Y Mamoncillos\n08-Volvió El Amor\n09-Este Son Homenaje\n10-Qué Es Lo Que Hace Usted\n12-Nuestras Vidas - Mi Corazón Es Para Ti\n13-Popurrit De Boleros Mexicanos\nEnrique Jorrín-Director, orquestador y violín\nFabián García Caturla-Bajo\nRicardo León "El Niño"-Timbal\nGrabado en el Salón Rojo del Hotel Capri, Noviembre de 1981\nen sábado, diciembre 05, 2009 1 comentario :\nEtiquetas: Latin , Musica , Orquesta Enrique Jorrín , son\nen martes, diciembre 01, 2009 4 comentarios :\nConga De Los Hoyos - Afro-Cuba - Carnival Music Of Eastern Cuba\nEl carnaval de Santiago de Cuba es famoso por sus congas, grupos musicales cuyos instrumentos dominantes son de percusión y que arrastran a la gente a las calles, bailando con su música y ritmo estridentes. Una de las más antiguas y conocidas es La Conga de los Hoyos, que toma su nombre, en la tradición de Santiago, del barrio de Los Hoyos, donde se originó y también donde vive la mayoría de sus miembros. Fundado en 1902, inicialmente se llamaba Los Hijos del Cocoyé, en homenaje a El Cocoyé, un grupo anterior que desapareció desde entonces, pero que había sido famoso durante el período colonial. Cocoyé es un tipo de música de origen Dahomeyan introducida durante el franco-haitiano. inmigración al este de Cuba a fines del siglo XVIII y principios del XIX, en la época de la Revolución Haitiana de 1791-1804. Se incorporó rápidamente al carnaval de Santiago en forma de música, canciones y bailes, y sus líneas iniciales todavía se escuchan hasta el día de hoy:\n"Abre que ahí viene el Cocoyé / Cuidao que te arrollo\nClear the way, here comes the Cocoyé / Watch out, or l'll push you out"\nHablando en 2006, Felix Bandera, quien había estado con La Conga de los Hoyos durante 47 de sus 56 años, 32 de ellos como coreógrafo y percusionista principal, y más recientemente como su director comentó en un descanso entre estas grabaciones: la vida ha estado aquí ... Los santiagueros (gente de Santiago) nacen con la música en la sangre. Tengo una nieta que tiene un año y medio y juega cuando la pongo frente al tambor y baila cuando mi hija golpea la pared con las manos. En Los Hoyos, los niños nacen sabiendo tocar el tambor. Tengo hijos, sobrinos y primos que son grandes percusionistas. Esta es la única conga que no ha tenido que buscar músicos fuera del vecindario.\nAquí, todos los que juegan son de Los Hoyos. Y eso me enorgullece, porque veo que la tradición se mantiene viva '. También hay un orgullo nacional. El propio Bandera dice: "En 1895, el general Guillermón Moncada dirigió esta conga".\nMoncada fue uno de los muchos altos oficiales negros que lucharon por la independencia de Cuba de España a fines del siglo XIX y que los cubanos celebran por su valor e intelecto. Medio siglo después, en pleno carnaval, el 26 de julio de 1953, la Guarnición Moncada de la ciudad (llamada así por Moncada) sería atacada por un grupo de rebeldes liderados por el joven abogado Fidel Castro Ruz, siguiendo la tradición de Moncada. Su acción provocaría el Movimiento 26 de julio y más tarde la exitosa Revolución de 1959.\nLos Hoyos es tan antigua como la ciudad, que surgió de uno de los primeros municipios reconocidos por España a principios del siglo XVI. Hoyo en español significa 'hoyo', 'hoyo' o 'hueco', y el barrio fue llamado así debido a las excavaciones en el área para el relleno sanitario en la parte más baja cubierta por el mar. El terreno inhóspito dejado atrás fue construido gradualmente por la población pobre, negra y mestiza de Santiago. Los africanos traídos a Cuba durante siglos del comercio de esclavos y sus descendientes nacidos en Cuba que habían logrado liberarse de la esclavitud se unieron a los franco-haitianos, y juntos crearon un vecindario donde la música y la danza formaron una mezcla que era parte del ritual de las deidades africanas. , en parte nostalgia secular por los ancestros y la familia separados por mar y tierra, y en parte enfurecido desafío rebelde.\nDesde principios del siglo XIX, el sentimiento patriótico anti-español golpeó los corazones de muchos santiagueros, como lo hizo en el corazón de muchos cubanos, y en Los Hoyos, los grupos culturales que se formaron también tenían trampas políticas. La leyenda cuenta que el propio Guillermón Moncada dirigió la conga por las calles de Santiago burlándose de las autoridades coloniales españolas con el canto:\n"Choncholí se va pa el monte. Cógelo que se te va".\nNo pasó mucho tiempo antes de que esta burla fuera censurada, pero menos por razones políticas que los prejuicios éticos y estéticos de una sociedad cuya clase dominante tenía una visión pobre de las congas "socialmente atrasadas" de la "gente negra".\nMuchos alcaldes de la ciudad de Santiago se inclinarían ante los patrocinadores financieros del carnaval y prohibirían la presencia popular de las congas. El profundo descontento entre los pobres de Santiago, especialmente en Los Hoyos, generó protestas abiertas y violencia, pero las fuerzas represivas mantuvieron las congas alejadas de las calles en los años venideros.\nCuando se les permitió regresar, jugaron como nunca antes. Mientras se veían obligados a tocar a espaldas de las autoridades y de las personas, perfeccionaron sus instrumentos e incluso introdujeron algunos nuevos, reemplazando las sartenes de hierro originales por tambores de freno de los automóviles estadounidenses y trayendo el cucurucho chino, un instrumento de viento de lámina distintivamente nuevo que produjo cinco notas cautivadoras y agudas que hoy simbolizan las congas de Santiago. Su debut se remonta a La Conga del Tivolí alrededor de 1915, el legado de los trabajadores contratados chinos traídos a Cuba durante la segunda mitad del siglo XIX para trabajar junto a africanos y afrocubanos.\nEl clarinete y el saxofón se introdujeron más tarde para las actuaciones de salón de baile, lo que convirtió a la conga en una exquisita agrupación que incorpora la música clásica europea en su repertorio. La apreciación de la melodía por parte del público acompañó la aclamación por el ritmo de la batería y la corneta aguda de la conga que llamaba a las personas a las masas para bailar en las calles, bailar y serpentear por Santiago, al ritmo de la Tumba Francesa o la rumba.\nLos santiagueros en particular, el pueblo cubano en general, están en deuda con La Conga de los Hoyos. Decorar las paredes destartaladas donde ensayan los jugadores de Conga son los numerosos diplomas, premios y trofeos ganados a lo largo de los años. Entre ellos se encuentran la Medalla José María Heredia, el Premio Popularidad y el Mejor Grupo de Carnaval, todos ganados repetidamente. Hablan por sí mismos del arte y el prestigio de La Conga de los Hoyos que se encuentra en este álbum y de la dedicación de los músicos que participaron en una experiencia de grabación única. Este álbum fue grabado en los estudios EGREM de Santiago y es el único lanzamiento en el mundo dedicado en su totalidad a La Conga de los Hoyos.\nCarnival Music Of Eastern Cuba - Conga De Los Hoyos (2009)\n01. Un Solo Golpe\n03. Ahora Si !\n04. Vereda Tropical (Version 1)\n05. La Invacion / Viene El Cocoye\n06. Hasta Santiago A Pie\n07. Vereda Tropical (Version 2)\n08. Recordando Viejos Tiempos\nDirector: Felix Bandera Bles\nSub-Directores: Rey Salazar Caballero, Rafael Rodríguez Heginfo\nJefe de percucion: Enrique Merino Arango\nCorneta China: David Mesa Ibarra, Vladimir Ibarra Paisín\nMúsicos: Santiago Miyares Rodríguez, Luis Fernández Rodríguez, Porfillo EsealonaMineto, Lázaro Bandera Malet, Félix Bandera Malet, Jesús A Milanés Romero,Juan Palacio Duany, Juan E CabadoLaporte, Luis Beltrán Carvajal, Dennis Bandera Seltran, Ramón Camacho Basuara, Abelardo Cobas Kindelán, Sermanico Sanehez Aguilar, Miguel Beltrán Carvajal, Pranclscc Andrea Puentes, Rafael Quesada Rivera, Román Ibarra Caballero, Americo Estrada Rodríguez, Franklin Hechabarria Ortis, Osmel Smiths Dimes,Hermerieo Hertera Zapata, Martza Hernández Diaz\nen martes, diciembre 01, 2009 1 comentario :\nEtiquetas: Afrocubana , Conga De Los Hoyos , Musica\nPiano y vibráfono. Cárdenas, Matanzas 21 de Febrero de 1939. Su nombre es Francisco Hechavarría. Se graduo del Conservatorio de Música de La Habana a los 16 años de edad. Integró la prestigiosa orquesta del FountainBleu Hilton en Miami Beach por 10 años, acompañando artista de la talla de Frank Sinatra, Ann Margaret, Sammy Davis, Jr. y otros. Compuso el tema musical del popular espacio de la TV “Que Pasa U.S.A.”. Según Nat Chediak "... Reemplaza a Peruchín en la Orquesta Riverside y suple a Felipe Dulzaides en Los Armónicos, alternando también en vibráfono. Graba con el Conjunto Casino. En 1960 es el piano de Mongo Santamaría en Our Man in Havana y de Walfredo de los Reyes en Cuban Jazz. Graba en Miami Piano Sentimental (1965), primera sesión en solitario; también Piano Alegre (1980). Es habitual de las descargas que firma Rolando Giró con José Fajardo, Nelson "El Flaco" Padrón, Salvador "Bol" Vivar y Manteca. Con Walfredo de los Reyes, Louie Bellson e Israel López Cachao, hace la sesióm Ecué: Ritmos Cubanos en Sintetizador. Retoma el vibráfono y crea Walpataca en 1981 con Tany Gil, Cachao y De los Reyes. Es el piano de la Descarga? de Cachao y del tema Conga de Gloria Estefan. Repite con la vocalista en "Oye mi Canto" (1989) y "Mi Tierra" (1993). Posee uno de los mas temibles tumbaos de la música cubana. Piano es un disco de salsa disfrazado de jazz latino. Pero su tema estelar, "Paquito's Tumbao" es harina de otro costal. En la fusión se escucha en Double Talk (1996) de Ed Calle y en el rock con David Byrne en Feelings (1997).Más información...\nPaquito Hechavarría murió el 27 de septiembre de 2012 en su apartamento de Miami Beach.\nPaquito Hechavarria - Piano (1995)\n05. Paquito's Tumbao\n06. Usted Abuso\n09. Las Congas\n11. Piano (Instrumental)\nPaquito Hechavarria: Piano\nRey Nerio: Synthesizer, Arranger, Producer, Vocals, Percussion\nDana Teboe: Trombone\nJorge Dobal: Trombone\nIvan Palma: Percussion\nEddie Guagua Rivera: Bass\nKevin Hansen: Trumpet\nRene Toledo: Guitar\nEdwin Bonilla: Conga, Timbales\nEd Calle: Flute, Saxophone\nTony Concepcion: Trumpet\nSal Cuevas: Bass\nRita Quintero: Vocals\nRey Ruiz: Vocals\nCheito Quiñones: Vocals\nJorge Noriega: Vocals\nCarlos Abaca: Vocals\nAgradecimiento al articulo del colaborador Alijuna\nen domingo, noviembre 29, 2009 3 comentarios :\nEtiquetas: Latin Jazz , Musica , Paquito Hechavarria\nMattan Klein Quintet - Live at the Nashville Jazz Workshop\nEsta grabación en directo fresco del Quinteto Mattan Klein fue grabado en uno de los lugares más emocionantes de Jazz de Estados Unidos situado en el corazón de Nashville, Tennessee. La banda se presentó una tarde de originales y algunos standards de jazz brasileño a una multitud enthuseastic de amantes del jazz, que fue grabado por el propio NPR Nashville nativos Tom Knox. Mezclado por el ingeniero principal Ilya Lishinsky en Nueva York, este disco es uno de los conciertos más frescos de Jazz que se estrenará en 2008, con miembros de la banda de Brasil, Israel y Suiza.\nEl Quinteto Mattan Klein realiza en gran medida en las etapas en América del Norte, los miembros del quinteto jugó en el Carnegie Hall, el Kennedy Center for Performing A rts en Washington DC, New Jersey Performing Arts Center de programas, Blues Alley en Washington DC, 92 Y calle en Nueva York, Regatta -Bar en Boston, y el Skirball Cultural Center en Los Angeles. En el plano internacional Mattan Klein fue presentado en el Festival Internacional de Escritores de Ottawa y el Festival de Música Muskoka en Canadá, el Festival de Jazz en Binyamina, Israel. La banda ha colaborado con las sociedades de Jazz de todo el país (Blues Alley Jazz Society, Tennessee, El Jazz y Blues Society, Nueva México Jazz Workshop), y con cada uno de los compositores de Nueva York Formación colaboradores como Omer Klein, Pablo Vergara, Juancho Herrera y muchos más.\nAños Mattan el quinteto del álbum de 2001 'Love Alive' fue puesto en libertad después de recibir una subvención especial del alcalde de Jerusalén en la época, Sr. Ehud Olmert. El Sr. Klein premios incluyen el 2000 el Concurso de Composición John Lennon en la categoría de Composición de Jazz y EE.UU. en el 2003 el Concurso de Composición.\nMattan Klein introduce la mezcla israelí contemporánea de influencias musicales en sus composiciones y, en su forma de tocar la flauta, mientras que el empleo del lenguaje musical que se ha vuelto tan fluent in Esta combinación hace que su interpretación fresca e innovadora, y presenta una nueva dimensión viva en el arte de Jazz Flute.\nMattan Klein Quintet - Live at the Nashville Jazz Workshop (2008)\n02- Solar Cycle\n03- Casa Forte\n04- Lost Kid\n05- Cage Category\n06- Pra Ela\n08- A Ra\nMattan Klein - Flauta\nManu Koch - Piano\nGustavo Amarante - Bajo\nYuval Lion - Bateria\nJoca Perpignan - Percusión\nen domingo, noviembre 29, 2009 1 comentario :\nEtiquetas: jazz , Mattan Klein Quintet , Musica


Psicólogo Madrid - Ruptura sentimental\nLlámame, te ayudaré a superar la ruptura sentimental\n¿Por qué nos afecta tanto una ruptura amorosa?\nUna de las razones, por las que afecta tanto el desamor es porque cuando nos encontramos solos, sin pareja, afloran los vacíos interiores no resueltos. Es posible que mi pareja, "pese a sus defectos" llenara mi vacío interior. Ahora que estoy sólo este vacío se hace insoportable y es lo que me provoca la profunda angustia. Hay personas que lo solucionan buscando rápidamente otra pareja, puede ser un solución temporal, pero no la definitiva.\nLa solución es identificar esos vacíos que hay en tu vida y enfrentarte a ellos. El psicólogo te ayudará a identificarlos y te enseñara las herramientas adecuadas para que puedas superarlo.\n Pide una cita 630 391 845


Ruta "Hotnishka ekopateka" - La bella cascada por la ruta.\nHOTNISHKI WATERFALL, LAS CASCADAS MÁS BONITAS DEL PAÍS\nHoteles mejor valorados cerca de la ruta Hotnishka ekopateka\nLa ruta ecológica comienza con una hermosa cascada con una altura de unos 30 m y un pequeño estanque. Una característica distintiva de las cascadas es su color verdoso específico. La longitud de la ruta ecológica es de 1,5 km y se puede recorrer en aproximadamente una hora. Lugar adecuado para un picnic. Existe una red de escaleras y puentes que os llevarán al punto final del sendero .\nEn ambos lados de la cascada se elevan rocas verticales que alcanzan los 50 m, de las que en algunos lugares cuelgan plantas que descienden hasta el río. Sin duda hay que estar cómodo con el calzado y en algunos lugares más cuidado con las instalaciones(recomendamos algo por el estilo de Merrell Moab 2 Vent), ya que también hay tramos más empinados. La cascada es de muy fácil acceso, se puede llegar en coche. Se encuentra a unos 230 km al noreste de Sofía y a unos 20 km al norte de Veliko Tarnovo, justo después del pueblo de Hotnitsa, región de Veliko Tarnovo.\nLa visita a la cascada Hotnishki se puede combinar con una visita a la antigua ciudad de Nicópolis del Istro cerca del pueblo de Nikyup, así como con una visita a las cascadas Emen y Zarapovo. Para más información aquí.\nOpiniones sobre Hotnishki Waterfall\nRuta “Hotnishka ekopateka”\nThe Complex “Arbanashki han


¿Hans Klok va a ser padre? - Mediamass\n¿El ilusionista y su pareja serán padres?\n¿Hans Klok va a ser padre?\n¿Espera un bebé el ilusionista de 51 años?\nHans Klok »\n¿Se ha casado Hans Klok en secreto?\nHans Klok, ¿soltero otra vez?\nMedios neerlandeses especulan recientemente con la posibilidad de que la compañera de Hans Klok pudiera estar embarazada después de ser vista con el cuerpo cambiado y una tripita algo abultada. Según una fuente cercana a la pareja, se confirman los rumores de que estarían esperando un niño.\n¿Hans Klok va a ser papá de un niño o una niña?\nLa especulaciones crecen sobre el ilusionista neerlandés esperando un bebé con su pareja después de que esta fuera avistada con un prominente bulto bajo la camisa el sábado pasado por la tarde ( 15 de agosto, 2020 ), durante una romántica cena no lejos de su residencia.\nCadena de reacciones en Twitter a los rumores de embarazo de la compañera de Hans Klok\nEl representante del ilusionista trasladó a los reporteros su intención de no hacer comentarios sobre su vida privada con lo que no ha confirmado nio desmentido los rumores de embarazo que circulan desde hace días por internet. Esto ha desencadenado multitud de especulaciones tanto en medios locales cómo en las redes durante las últimas 24 horas siguiendo a los rumores de boda que saltaron la semana pasada.\nÚltimas noticias de Hans Klok\n¿Murió Hans Klok?: el rumor propagado en Twitter\nHans Klok, el ilusionista mejor pagado del mundo\nHans Klok podría anunciar su compromiso próximamente


Corte: el ala peronista pide sumar a Kemelmajer para resolver el caso | Política\nPolítica / martinez\njueves, 23 de julio de 2020 12:21 hs\nSon tiempos álgidos en el máximo tribunal. El caso de María Teresa Day sigue generando tensión dentro de la Suprema Corte de Justicia de Mendoza.\nMientras sigue abierta la inscripción para participar de la Audiencia Pública –habría unas 50 personas-, el “ala peronista” pidió por Aída Kemelmajer de Carlucci para integrar el tribunal plenario convocado por Omar Palermo.\nEn una nota dirigida al presidente de la Corte, Dalmiro Garay, los tres ministros cercanos al peronismo le solicitan formalmente que se convoque a la ex integrante del máximo tribunal, jubilada hace 10 años “para el supuesto eventual en el que el tribunal decida considerar procedente la excusación planteada en circunstancias excepcionales como las que en estos obrados se debe resolver”.\nOmar Palermo, Mario Adaro y Julio Gómez consideran que Kemelmajer “reúne los requisitos de idoneidad técnica y moral, necesarios como garantía de independencia e imparcialidad”.


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Navajas al Natural 5/7 | 3026\n/ Navajas al Natural 5/7\nNavajas de las Rías Gallegas seleccionadas a mano, al natural.\nTe presentamos esta deliciosa conserva, navajas de las Rías Gallegas de tamaño homogéneo seleccionadas a mano, al natural.\nTodo el proceso se realiza de forma natural y manual. La navaja ya depurada se cuece en agua, pasa por un proceso de cocción en salmuera templada, para pasar a su posterior empaque. Su empaquetado se realiza a mano cuidadosamente y se le añade el liquido de cobertura, agua natural.


Aunque los drones acaban de aterrizar y su uso era en un ámbito militar, hoy en día podemos ver un uso privado y profesional de este tipo de dispositivos. Aparte de eso, hoy hablaremos de Radio FM y de Sintonizar Emisoras Radio Fm.\nActualmente cualquiera puede pilotar un dron, es asequible en cualquier tipo de presupuesto (los hay muy baratos, pero también de alta gama para profesionales), y hacerlo volar es bastante simple.\nSi lo que buscas es comprarte un dron y acabas de empezar, o necesitas más info de Sintonizar Emisoras Radio Fm, puede que te líes entre tantas prestaciones, los distintos precios, si llevan cámara.\nPara que no te vuelvas loco buscando cuál es el que mejor se adapta a tus necesidades, a tu bolsillo y demás, en esta entrada intentaremos darte respuestas a Sintonizar Emisoras Radio Fm, y te daremos algunos detalles importantes a tener en cuenta para que escojas el más adecuado para ti.\n¿Te apetece aprender sobre Sintonizar Emisoras Radio Fm? Vamos a por ello!\n1 Comprar en Amazon: Sintonizar Emisoras Radio Fm\nComprar en Amazon: Sintonizar Emisoras Radio Fm\nAEG MR 4139 Bluetooth Mono Radio (emisor Memoria 20, Pantalla LCD, AUX-IN, sintonizador FM, función de Alarma), Color Blanco\nPortátil fm radio pll, pantalla lcd (iluminado), pantalla de reloj, control de volumen, jack de auriculares (3,5.mm), aux-in, antena telescópica, transferencia de archivos de música y radio por internet contenidos de conexión también posible mediante cable aux-in\nIdeal para conexión inalámbrica vía bluetooth (a2dp, alcance 15.m aprox) con por ejemplo smartphone, tablet pc o cualquier otro dispositivo bluetooth apoyo para\nFm pll sintonizador estéreo, memoria para 20.emisoras elección de alarma por radio o señal tono, intervalo de naturaleza de descenso (snooze), weckbe reitschafts anuncio; sleep timer\nAux-in, conector de auriculares (3,5.mm)\nContenido: mono, radio, bda\n39,30 EUR −11,50 EUR\nAhorra 8,81 EURLo + Vendido #2\nAEG MR 4139 - Radio Bluetooth, Memoria para 20 emisoras, Pantalla LCD, aux-in, sintonizador FM, función de Alarma, Color Negro\nRadio portátil FM con PLL, pantalla LCD (iluminado), pantalla de reloj, control de volumen, auriculares Jack (3,5 mm), AUX-IN, antena telescópica, transferencia de archivos de música y contenido radio por Internet, conexión también posible mediante cable AUX-IN.\nIdeal para conexión inalámbrica vía Bluetooth (A2DP, alcance 15 m aprox.), por ejemplo, con Smartphone, Tablet PC u otros dispositivo con soporte Bluetooth. Para\nsintonizador estéreo FM con PLL, memoria para 20 emisoras a elección, alarma por radio o tono, Intervalo descendiente (Snooze), anuncio despertador, temporizador Sleep-Timer.\nPuerto USB, AUX-in *, conector de auriculares (3,5 mm).\nContenido: radio, BDA.\n39,30 EUR −8,81 EUR\nAhorra 4,03 EURLo + Vendido #3\n46,63 EUR −4,03 EUR\nSPC Jetty MAX Radio Digital Portátil FM con 50 Emisoras Y Pantalla LCD\nSpc jetty max es una radio fm con 50 emisoras, función reloj y despertador (radio/ tonos)\nEste modelo de radio digital cuenta con una antena telescópica de alta sensibilidad para poder sintonizar todas las emisoras que más te gusten\nPosibilidad de conectar auriculares, la radio spc jetty max tiene una conexción de 3.5mm\nFunciona con batería recargable de 37v 400mah (incluida) o 4 pilas alcalinas aaa tipo lr03 15v (no incluidas) además de un cable dc\nAhorra 1,29 EURLo + Vendido #5\nTM Electron TMRAD212 Radio Digital con sintonizador PLL FM/Am, 50 presintonías FM y 20 Am, Altavoz de 3” (1,5W RMS), Entrada Aux, Toma Auricular, USB, microSD y Bluetooth 4.0, Negro\nRadio portátil digital con sintonizador PLL FM 87.5-108 MHz y AM 531-1602 KHz para una sintonización exacta con 50 presintonias FM y 20 AM\nIncorpora un altavozde 3" integrado en el chasis del aparato de 1.4W RMS que te permitirá escuchar sin auriculares con una calidad de sonido envidiable\nIncluye también una entrada auxiliar y toma de auriculares con clavija minijack de 3,5 mm para una mayor privacidad cuando escuches tu emisora favorita\nReproduce señal de audio desde distintos tipos de fuentes, gracias a su conector USB, entrada para tarjera Micro SD y conexión Bluetooth 4.0.\nDisplay LCD con luz de fondo para poder usarla en cualquier parte, incluso con poca luz. Funcionamiento a la red con cable o con 3 pilas tipo C / LR14 (no incluidas).\n37,69 EUR −1,29 EUR\nMetronic 477003 - Radio Despertador Digital con Reloj LED Rojo, pequeño, Compacto, con función Doble Alarma, Sleep/Snooze y sintonizador Radio FM con Memoria para 10 emisoras\n⏰ 📻 Este radio reloj le permitirá buscar de forma automática la emisora deseada y guardarla en una de sus 10 memorias disponibles, y escuchar tu radio favorita tanto de forma manual, como en función despertador.\n✅ El reloj despertador digital con radio tiene la posibilidad de insertar 2 pilas AAA LR3 (1,5V) (no incluidas). Estas pilas de reserva aseguran que los ajustes de la hora no se borren aunque se vaya la luz. Medidas: 13 x 4,5 x 12,5 cm\nPosibilidades de conexión ilimitadas: a través de una entrada auxiliar se pueden conectar dispositivos de audio externos como reproductores de MP3 o CD con el sonido. También el puerto USB y la ranura SD son perfectos para la reproducción de memorias USB, reproductores MP3 y tarjetas de memoria SD.\nAlta movilidad: el funcionamiento funciona a través de una batería Nokia extraíble. La batería hace que el mini altavoz sea totalmente móvil, por lo que es ideal también para actividades al aire libre, ya sea para un picnic con amigos o un viaje de un día.\nConexión natural: la minicaja de boombox es perfecta para cualquier persona que disfrute de una cierta conexión natural. La carcasa está hecha de 100% bambú, lo que hace que el dispositivo no solo sea muy resistente, sino que también aporta un ambiente agradable a cualquier habitación.\nAhorra espacio: gracias al tamaño ultracompacto, la radio se puede colocar perfectamente en el escritorio o en el lugar de trabajo o contribuir al entretenimiento musical en los días de senderismo. La antena telescópica garantiza una buena recepción.\noneConcept Plug+Play FM - Radio de Enchufe , Radio Digital , Sintonizador FM , Puerto USB , Bluetooth , Búsqueda automática de emisoras , Ocupa Poco , Compatible para la UE y Reino Unido , Blanco\nTODOTERRENO: La radio de enchufe Plug+Play FM de oneConcept es un aparato todoterreno que puede reproducir música en el momento que quieras. Es tan fácil como enchufarlo y poner la música o tu emisora de radio favorita.\nDISEÑO COMPACTO: La radio de enchufe cuenta con un tamaño reducido que lo hace encajar en cualquier ambiente y puede reproducir cualquier variedad de contenido musical. Enriquece tu casa con una radio compacta y multifuncional.\nBLUETOOTH: Con la ayuda de su sintonizador FM con buscador automático de emisoras podrás escuchar cualquier frecuencia analógica con una buena nitidez. Gracias a la conectividad bluetooth podrás escuchar música en streaming de otros dispositivos.\nVARIEDAD DE ENCHUFES: Gracias a un puerto USB, puedes reproducir música en formato MP3. Las patillas extraíbles del enchufe te permiten usarlo tanto para enchufes de la UE como para los del Reino Unido.\nMODO REPOSO: Después de usarlo, el botón de apagado puede cambiar el estado de la radio a modo reposo. Para apagar por completo la radio tienes que desenchufarla por completo de la red. La radio tiene unas medidas compactas de 9,5 x 13,5 x 11 cm.\nCuando buscamos una compra de un producto determinado, en este caso un dron, siempre miramos que el coste se adapte a nuestra economía, es decir, que cueste poco. Por supuesto, y a ser posible, que también sea de buena calidad.\nPero seamos sinceros y preguntémonos qué es realmente lo que necesitamos, cuál es el uso que vamos a darle al dron que queremos comprar. La mayoría buscan un dron para poder hacer vídeos de excursiones, viajes, etc. Si hemos dado en el clavo, y buscas un dron para estos usos, es importante tener en cuenta algunos detalles claves.\nEn primer lugar, es importante que antes de comprar un dron sepas qué tipo es el más adecuado. Si nos vamos de vacaciones, y queremos llevarnos el dron en la maleta, cuanto menos espacio ocupe mucho mejor. Tendrá que ocupar poco espacio, pesar poco, y poder transportarlo de forma cómoda.\nCon los primeros drones para usuarios que vendían era muy complicado poder meterlos en una mochila, pues no tenían las alas desmontables, eran estáticas, y ocupaban bastante espacio.\nPor ese motivo, otra de las cualidades que también solemos agradecer en un dron es que valga para distintas cosas, y que podamos hacerlo volar independientemente de si hace frío, si está nevando, etc. La mayoría de los drones del mercado aguantan rachas de viento de unos cincuenta Km/h, y también podrán volar bajo suave lluvia.\nUn detalle muy importante que debemos gestionar es cuánto vamos a usar la batería del dron. Si estamos haciendo un video, no queremos quedarnos sin batería justo cuando estamos grabando la toma perfecta.\nPor lo general, la batería del dron puede durar aproximadamente unos quince minutos, que viene a ser un vuelo de dron por batería. Hay algunos usuarios que ya lo saben y prefieren adquirir un dron más barato, y con lo que se han ahorrado en él, comprar una batería extra para poder cambiar y seguir pilotando.\nNo queremos decir que compres directamente dos baterías, aunque sí es una buena opción a tener en cuenta. Pero hablemos ahora a otro aspecto importante antes de adquirir un dron: cuántos tipos de drones hay, y, lo más importante, cuál de ellos se adapta a lo que estás buscando.\nUna de las preguntas más frecuentes que solemos hacernos cuando decidimos adquirir un dron es qué tipo es el mejor. Podremos encontrar varios nombres que se asignan al dron, y todo ellos cuentan con un mismo significado, todos ellos son vehículos aéreos pilotados a través de control remoto y no tripulado.\nPor un lado, tenemos los denominados cuadricópteros, que cuentan con 4 hélices. También existen los hexacópteros, de seis hélices, y los Octacópteros, de 8 hélices.\nSin embargo, los drones tenían un significado diferente al que conocemos hoy cuando comenzaron a desarrollarse, ya que eran aparatos utilizados únicamente por el ejército para observar, marcar objetivos, etc.\nHoy en día llamamos drone a estos pequeños dispositivos aéreos que cualquier persona de a pie puede pilotar a través de control remoto para obtener vídeos desde perspectivas únicas.\nEstas leyes nos permitirán saber dónde podemos volar el dron, y también dónde no podemos hacerlo. También es aconsejable hacer un seguro para drones para estar así cubierto si tenemos un accidente y provoque daños materiales.\nDebido al aumento del uso de drones, ya sea éste profesional o recreativo, era imprescindible una regulación acerca de cómo usar este tipo de aparato. De hecho, hace muy poco se aprobaba la nueva Ley europea que los usuarios están obligados a conocer y cumplir.\nSi bien hemos dicho que cualquiera puede hacer volar un dron, también es importante que conozcas que hay algunos tipos de dron que sí necesitan de una licencia específica. En todos los casos, tanto si vamos a pilotar un dron que no necesita licencia como si la necesita, debemos cumplir con las leyes de dónde podemos volar, y todo ello va a depender del tipo de dron que tengamos, y del uso que le demos.\nComo ya hemos mencionado, cualquier persona puede hacer volar un dron sin tener ningún tipo de licencia. Ahora bien, si el dron que vamos a hacer volar pesa más de 2,5 kg, o si éste tiene algún tipo de sensor como puede ser un micrófono, entonces sí estamos obligados como operador de vuelo.\nHay casos excepcionales en los que no se requiere permiso para hacer volar drones de más de 250 gramos, como es el caso de que trabajemos en la lucha contra incendios, en rescate y salvamento, etc.\nSi el dron que vamos a pilotar es más un juguete que un dron, no estaremos obligados a inscribirnos como operadores de vuelo. La cosa es diferente cuando el dron es más que un juguete. En este caso deberemos inscribirnos en la categoría abierta para volar cualquier tipo de dron en áreas alejadas del entorno urbano.\nEn el caso de que nuestro vuelo lo hagamos con un dron más pesado, del tipo Phantom 4, o cualquier tipo de dron que posea cámara, deberemos registrarnos dentro de la categoría específica como operador de vuelo STS1 y STS2. Este registro hay que hacerlo aunque el uso que vayamos a hacer del dron es recreativo o profesional.\nPilotar un dron es sencillo, pero debemos hacerlo de forma responsable, y, tal y como os hemos mencionado al inicio de este artículo, es importante tener en cuenta la Ley establecida por la AESA.\nEn primer lugar, siempre tendremos que ver nuestro dron. El piloto debe tener el dispositivo siempre en su radio de visión, evitando que se vaya más de quinientos metros. Eso en cuanto a espacio, porque también deberemos controlar la altura del vuelo, a no más de ciento veinte metros.\nOtra de las reglas que se recogen en esta Ley es que solo podemos hacer volar nuestro dron cuando el tiempo sean las adecuadas, evitando hacerlo durante días de niebla o de viento.\nAunque hacer volar un dron es bastante fácil y no necesitamos experiencia previa ni ser piloto, sí es importante que sepamos hacerlo de forma segura. En cuanto a la edad permitida para pilotar este tipo de dispositivos, el piloto deberá ser mayor de edad, aunque los menores también podrán si estén acompañados por un adulto.\nContar con un seguro para nuestro dron es algo opcional, aunque es muy recomendable que nos hagamos uno por si tenemos accidentes. Lo más habitual es hacer un seguro a terceros. Debemos recordar que si nuestro dron causa daños personales, nosotros seremos los únicos responsables.\nEsperamos que hayas encontrado lo que buscabas de Sintonizar Emisoras Radio Fm. Un saludo del equipo de OndaPuntaRadio.es!\nPrecios y opiniones de Sintonizar Emisoras Radio Fm y Radio FM\nSintonizar Rádio Fm\nComo Sintonizar La Radio Del Coche\nSintonizar Radio Coche\nTiendas Emisora De Radio Cb 27 →\n← Radio Am Fm Usb Bluetooth


El 2009 viene cargado de incertidumbre. Atrás quedaron los pronósticos optimistas sobre la economía nacional. La crisis internacional modificó el escenario global y la Argentina enfrenta un año en donde los indicadores económicos no se presentan tan favorables como en los últimos años.\nEl director en Argentina de la Comisión Económica para América latina y el Caribe (Cepal), Bernardo Kosacoff, estimó que aunque "no estamos en un proceso de crisis y de implosión, sino en un momento en el que se necesita una reingeniería de la política económica para la recuperación de la confianza, que es fundamental y es el elemento que más está perturbado".\nEl economista propone que las medidas a tomar apunten a que "la gente no piense en proteger su patrimonio dolarizando sus portafolios sino que haya una capacidad de creer que la Argentina tiene un camino por recorrer, que será menos acelerado que lo que tuvimos en el pasado pero que podamos manejarlo sin un fenómeno de crisis más profunda".\nAnte la pregunta sobre cuál será el crecimiento económico de 2009, Kosacoff se remontó a "las primeras previsiones del gobierno que ronda el 4 por ciento y la gente de la profesión tira entre el 0 y 1 por ciento", pero dejó en claro que si bien es un tema preocupante, al mismo tiempo si se dan las políticas adecuadas la Argentina estaría en condiciones de recuperarse.\n—La economía vivió su primer cimbronazo del año con el conflicto del campo y en los últimos meses le tocó enfrentar el coletazo de la crisis internacional. ¿Cuál es el balance de 2008?\n—Fue un año muy particular, con facetas muy distintas. A principio de año aparecía como que la Argentina tenía una oportunidad espectacular, pocas veces coincidió una macroeconomía consistente, una microeconomía saneada, recuperada y con cinco años de muy buenos negocios y un contexto internacional favorable; y en particular con un crecimiento muy bueno de aquellos productos que nosotros teníamos la capacidad de producir y ser líderes en el mundo. Esto se generó como para pensar que la Argentina podría sentar las bases para superar nuestra principal dificultad, nuestro comportamiento cíclico. Somos el país más volátil del mundo, en los últimos 34 años tuvimos 14 crisis, es una característica que nos distingue y no es lo mejor y por eso sabemos lo que es una crisis. El resultado final de estas crisis es que somos un país también estancado, en 34 años el producto bruto por habitante creció a menos del 1 por ciento por año y simultáneamente estas volatilidades e incertidumbres nos ha convertido en el laboratorio más vergonzoso de regresión social. Esto es porque en los momentos de auge no se dieron los derrames que se esperaban y las crisis siempre se resolvieron con políticas ortodoxas, heterodoxas, keynesianas, o por quienes se les ocurra, pero el elemento que todas tienen en común es que fueron financiadas por los sectores más humildes y es una fuerte pérdida de capital social y de riqueza y de distribución del ingreso. Lamentablemente no supimos administrar esa oportunidad y en el medio apareció el conflicto del campo, que generó una pérdida de haber encontrado un ejercicio colectivo, compartido, en donde todo el conjunto de la sociedad pudo haber tenido beneficios y haber discutido pautas de distributivas que sean progresivas. Ahora estamos en una coyuntura muy distinta, vino el impacto de la crisis internacional.\n—La caída del precio de los commodities modificó el escenario ¿se llegó al piso o aún resta una baja mayor?\n—La caída de los precios de los commodities nos toca por dos causas. Una estructural, asociada a que hay más gente que demanda alimentos y proteínas como China e India, esto es algo que se mantiene, pero por otro lado se desinfló todo el fenómeno especulativo y de reserva de valor. Tengo la impresión de que estamos cerca de un precio que se mantendrá en equilibrio en el mediano plazo, no tendremos los valores de cuando discutíamos la 125, pero creo que tenemos un buen precio de la soja de acá en adelante. Esto también requerirá de políticas adecuadas y de esfuerzos para aprovechar esta condición de ser los mejores productores de soja del mundo.\n—¿Qué otros efectos se evidencian en la Argentina?\n—El otro efecto sobre el sector real está asociado a las dificultades de acceso a los mercados, de mayor competencia con otros países y la situación de que nuestros vecinos cayeron en una desaceleración de la demanda simultáneamente con una apreciación de la moneda que los hace más competitivos. En el área Latinoamericana tenemos a Chile, Brasil, México, con lo cual vamos a tener un contexto internacional mucho más duro del que teníamos.\n—¿El contexto internacional impulsará al país a realizar una devaluación?\n—La demanda de divisas es mucho mayor que la que había anteriormente y el equilibrio de la paridad cambiaria no sólo se compone por las relaciones comerciales sino de un elemento que es el más complicado en la Argentina y es que crecieron las expectativas negativas. Esto generó una preferencia por la dolarización de los portafolios, en los últimos cinco trimestre en la Argentina salieron más de 25 mil millones de dólares y para comprar esos dólares se usan los saldos comerciales, partes de las reservas y depósitos, y por eso hay caída de los depósitos. Para poder mantenerlo y buscar ese equilibro se genera algo totalmente ajeno a la política keynesiana, que es una suba de la tasa de interés que a mediados de noviembre llegó a su máxima expresión, y eso es incompatible con el desarrollo de la base de los negocios. A nivel doméstico, con una mejora del tipo de cambio el principal beneficiario sería el sector público porque sus cuentas mejoran notablemente porque tiene parte de sus bonos en pesos, impuestos que puede cobrar más vía exportación y los salarios del sector público. Al mismo tiempo, por este fenómeno de apreciación de la moneda hay reclamo de muchos sectores. ¿Cuáles son los inconvenientes de apreciar el tipo de cambio? Todos los conocemos, esto se pasará a la inflación, aunque como hay una desaceleración económica su efecto será menor, pero al mismo tiempo aparecerá la discusión de salarios y también que la gente vería que el dólar sube y sino hay un incentivo de seguridad para mayor atesoramiento de dólar se produce una corrida por expectativas. El manejo del tipo de cambio tiene que ver con toda la consistencia y la ganancia de credibilidad que es el punto esencial que hay que tener en Argentina. Antes tuvimos una oportunidad que no supimos administrarla, hoy tememos un fenómeno de desaceleración con evidencias muy claras.\n—¿Las medidas del gobierno para contener la crisis son las correctas?\n—Falta el elemento central, que haya tasas de interés bajas. Pero para que eso pase los agentes económicos no deben estar pensando en dolarizar sus portafolios y este es el ejercicio que se debe hacer. Acciones como para aumentar gasto público, transparente, de buena calidad y con efectos distributivos para que llegue a los sectores más humildes es adecuado. Acciones para proteger el empleo también y para fomentar la producción y estas son las acciones que están haciendo los EEUU, China, Brasil, Chile. El dilema de la Argentina es generar el mecanismo de financiamiento para que esto de credibilidad y que se vea que la economía puede encontrar un sendero de sustentabilidad en el largo plazo.\n—Hasta mediados de año la inflación era la principal preocupación de los argentinos, pero luego quedó relegada por otros temas. ¿Qué pasará el año que viene, cuáles son las expectativas inflacionarias?\n—Nos encontramos con buenas noticias por las malas noticias, hoy se desaceleró la inflación. Hace unos meses era el tema central, hacía perder el poder adquisitivo de los salarios, hacía perder contratos, atrasaba la inversión. Pero hoy por la desaceleración de la economía la inflación se desaceleró y las proyecciones para el año que viene muestra porcentajes preocupantes pero manejables en el orden del 12 y 15 por ciento.\n—¿Cuál es el horizonte económico para 2009?\n—El desafío actual es que podamos administrar con buenas políticas públicas y con un ejercicio colectivo que nos involucra a toda la sociedad el fenómeno de desaceleración y que no se convierta, en un país borracho de crisis, en una crisis más profunda y en una implosión. Los países cuando hablan de crisis en lugar de crecer al 3 por ciento lo hacen al 1,8 por ciento, nosotros de 8 por ciento hay gente que espera el menos 8 por ciento. Esto es lo que hay que tratar de manejar y la Argentina tiene margen técnico para manejar esta desaceleración a partir de un contexto económico consistente. Aunque evidentemente se erosionaron las cuentas fiscales y las cuentas externas siguen siendo sólidas y tenemos una microeconomía que está sana porque hoy las empresas no tienen deuda, la cadena de pago no está rota, el nivel de actividad se desaceleró pero sigue siendo bueno como a principio del año pasado que era importante.


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virtualizar Archivos - Página 2 de 2 - Viva Ubuntu\n2 comentarios / UBUNTU, VIRTUALIZAR EN UBUNTU / 18.04, ubuntu, virtualizar, vmplayer, VMPLAYER EN UBUNTU, vmware, WORKSTATION\nEn este tutorial vamos a ver VMWARE WORKSTATION PLAYER EN UBUNTU 18.04 INSTALACION , Como sabéis vmware workstation player nos va a permitir levantar máquinas virtuales dentro de nuestro ubuntu sin ningún problema. INDICE PREREQUISITOS DE INSTALACIÓN Antes de continuar vamos a abrir una ventana terminal y nos validamos como root con el siguiente comando: …\nVMWARE WORKSTATION PLAYER EN UBUNTU 18.04 INSTALACION Leer más »\n3 comentarios / PROGRAMAS UBUNTU, UBUNTU, VIRTUALIZAR EN UBUNTU / 18.04, kvm, ubuntu, virtualizar\nEn este tutorial vamos a ver como instalar KVM en ubuntu 18 Desktop. Como sabéis KVM es el virtualizador nativo que trae ubuntu y que sinceramente da muy buenos resultados. ÍNDICE 1.- INSTALAR KVM EN UBUNTU 18 DESKTOP lo primero que tenemos que hacer es entrar en una ventana terminal y ejecutar: sudo su – …\nINSTALAR KVM EN UBUNTU 18 DESKTOP Leer más »\n1 comentario / UBUNTU, VIRTUALIZAR EN UBUNTU / 18.04, instalar virtualbox, ubuntu, virtualbox, virtualizar\nEn este tutorial vamos a ver como VIRTUALBOX EN UBUNTU 18.04 LTS INSTALACION REPOSITORIO ya que lo incluye dentro de los paquetes predeterminados. Como veréis se instalará de una manera muy sencilla y sin complicaciones. Como sabéis virtualbox es una solución libre de virtualización que nos va a permitir ejecutar un gran abanico de sistemas operativos …\nVIRTUALBOX EN UBUNTU 18.04 LTS INSTALACION REPOSITORIO Leer más »\n11 comentarios / UBUNTU, VIRTUALIZAR EN UBUNTU / 18.04, INSTALAR, instalar virtualbox en ubuntu 18.04, ubuntu, virtualbox, virtualizar\nEn este tutorial vamos a ver como instalar virtualbox en ubuntu 18.04. Virtualbox es un excelente sistema de virtualización de máquinas virtuales. Podemos instalarlo para probar o testear sistemas operativos sin necesidad de formatear el disco duro. Los motivos por los que podemos virtualizar con ubuntu: El sistema operativo ubuntu sin nada instalado consume muy …\nINSTALAR VIRTUALBOX EN UBUNTU 18.04 DESKTOP Leer más »


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