SIEMPRE ME ROBAN EL RELOJ\nPRONÓSTICOS OSCAR 2021\n(1) Película internacional: Druk (Thomas Vinterberg)\nLos cuatro profesores son amigos y emprenden medio en broma un proyecto para demostrar mejoras profesionales y sociales producidas al mantener ciertos niveles de alcohol en la sangre durante su jornada laboral. El «aquí y el ahora» no sólo los vuelve proclives al disfrute inmediato, sino también los enfrenta al sufrimiento. La película no es una apología nihilista, los personajes pasan del goce a ver la realidad desnuda. Los personajes son llevados a ese presente que representa la eternidad de cada instante, a cada minuto que pasa deberán enfrentarse a las consecuencias directas de sus decisiones, sus actos serán retribuidos o pagarán las consecuencias al instante, los llevará a cuestionarse sus vidas y en cada momento mirarán a la muerte directo a los ojos. No sólo destaca por lo bien lograda, que demuestra una vez más el talento del director Thomas Vinterberg, que antes nos asombró con La ceremonia (1998) y La cacería (2012). Producción danesa que se llevó importantes premios del cine europeo (Bafta, Cine Europeo y San Sebastián).\n(2) Documental: Colectiv (Alexander Nanau)\nExcepcional documental rumano que aborda las implicancias posteriores a un incendio ocurrido en el club nocturno Colectiv en el que realizaba un concierto de rock alternativo. No es cine de no ficción convencional, el director recurre a una multiplicidad de puntos de vista que muestra los distintos niveles de corrupción de las autoridades rumanas. Una realidad abordada con los recursos fílmicos de la ficción, donde sobresalen personajes (que se interpretan a sí mismos) que a su vez se enteran de otra arista de la realidad develada por artilugios tecnológicos. Hay un sobresaliente trabajo de espejos: las cámaras de los investigadores, los televisores en donde vemos los noticieros, las secuencias registradas por los reporteros, todos esos espejos dan cuenta de la realidad objetiva de un país sumido en el caos. Recuerda de buena manera al tratamiento coral del filme Spotlight (2015), que abordaba una investigación periodística sobre abusos sexuales en la Iglesia Católica. El documental no se centra en los testimonios de los periodistas, sino en las conversaciones desarrolladas al interior del equipo de investigación.\n(3) Montaje: Promising young woman\nGuion ingenioso, con una edición de imágenes sobresaliente, que brinda muchas posibilidades al espectador para dar cuenta de un tema escabroso, donde el mensaje es rotundo, si participas en una violación, todos son culpables, para esta joven directora no hay espacio para el relativismo moral. Esta ópera prima de Emerald Fennell recuerda el talento innato del canadiense Xavier Dolan para elegir planos, colores, como si no le costara nada filmar las escenas y un repertorio musical que no resalta por su calidad (la mayoría son tontas canciones para adolescentes) pero sí por un perfecto engarce de contrapunto para llevar el sarcasmo a niveles insospechados. El francés Fréderic Thoraval logra un montaje milimétrico que logra interpretar a la perfección las ideas del guion de la propia Emerald Fennell. La directora utiliza paneos envolventes, picados y contrapicados, silencios cuando hay que remarcar la locación (bosque idílico, habitación con decoración de casa de muñecas), recreaciones religiosas para un personaje que de santa no tiene un ápice. El uso de planos fijos es su marca de fábrica, intercalados con un timing envidiable, son planos americanos muy limpios y simétricos que sacan a Stanley Kubrick de su tumba.\n(4) Actriz: Carey Mulligan (Promising young woman)\nLa violación es un tema peliagudo, muy dramático, aunque la directora prefiera navegar en las aguas de la comedia negra y transformar a una actriz encantadora como Carey Mulligan en una persona herida, de rostro inexpresivo, que consigue interpretar a una mujer vulnerable, en permanente estado etílico, persiguiendo a los victimarios mientras se las arregla para colocarlos en el papel de víctimas. Mulligan siempre ha sido versátil para elegir sus proyectos, pero es indudable que el mérito es de la directora para sacarle el máximo de partido a una actuación desgarradora, que en los momentos de tensión sexual opta por el diálogo irónico, nunca queda claro hasta qué punto daña a sus víctimas, aunque hay indicios de que puede llegar hasta las últimas consecuencias. Hay alusiones a otras películas del género de venganza sexual como Hard Candy (David Slade), de hecho, la directora copia planos de manera impecable, pero incluso cuando la protagonista se disfraza de enfermera (de nombre Candy) para vengarse del violador, de pronto pareciera que Nastassja Kinski deja la sinceridad de Paris, Texas (Wenders) para volverse cínica y una verdadera dominatrix frente al victimario que se escuda en su juventud e inexperiencia. La interpretación de Carey Mulligan resulta en un personaje complejísimo, una especie de Caperucita Roja que deambula por el bosque al son de un violín desquiciado al punto de la desafinación.\n(5) Diseño de producción: Mank\nDavid Fincher (el director) se vale del talento de Gary Oldman para interpretar a un sujeto difícil como Herman Mankiewicz, de gran talento como escritor, pero que tras el alcohol oculta a un sujeto cínico e irreverente, que los estudios mantenían cerca, ya fuera por miedo o admiración. Sus contrincantes también son complicados: un magnate (William Randolph Hearst) y este nuevo director (Orson Welles) que lo contrata para escribir el guion de Ciudadano Kane (1941). Fincher ofrece un retrato de época memorable, gracias un montaje que utiliza los flashbacks como si se tratasen de piezas de un guion. Detrás de este entramado estilístico hay un homenaje al sustrato del cine: los guionistas. Al igual que en la célebre cinta de Welles, el director se vale de los múltiples puntos de vista para abordar a sus personajes principales. Los créditos iniciales y la música también nos introducen en la ambientación de la película filmada hace ochenta años.\n(6) Fotografía: Mank\nLa fotografía sobresaliente de Erik Messerschmidt, en blanco y negro, con contrastes de luz y sombra al estilo de Orson Welles y lente gran angular para los encuadres panorámicos. Reconstruye la manera de filmar de la época, que posteriormente sería muy utilizada por los cultores del cine negro. Se utilizan picados, contrapicados y travellings envolventes. El resultado rescata ese cine barroco de Welles, siempre jugando con la profundidad de campo, de manera de sorprender al espectador con posturas introspectivas. Mank (2020) rendirá homenaje a los tiros de cámara del Ciudadano Kane: el guionista borracho deja caer la botella, tal como Kane dejaba caer una esfera de cristal al morir.\n(7) Sonido: Sound of metal\nUn baterista pierde la audición en la previa de un concierto. Su pareja toca la guitarra y el rock experimental se desliza en fraseos desgarradores al ritmo frenético del protagonista. Se produce el desfase entre las imágenes y la ausencia de sonido, la pérdida del oído es dramática para un músico. El director priva al espectador del audio, lo atenúa y lo hace desaparecer. La alternancia de los sonidos reales y los del nuevo mundo del baterista nos sumerge en la mente del protagonista, vivimos su experiencia sensorial con cierta angustia. El director deja soltar su rabia en silencio y al espectador lo somete al tenue sonido del viento sobre la hierba. Esa alternancia del montaje de sonido es delicada, no se trata de una inmersión forzada. Esa brillante edición de sonido hace relucir las imágenes, mediante contrapicados que no apuntan a los personajes, sino a la copa de los árboles, a las nubes que se desplazan con el lenguaje del silencio. Imágenes que manifiestan su propio sonido, una realidad que siempre estuvo al alcance, esperando que el espíritu logre apreciarlo.\n(8) Película: Nomadland\nUna mujer de 60 años recorre Estados Unidos a bordo de un furgón adaptado para la dura travesía. La película mezcla ficción con historias de verdaderos nómades, pero no pretende enarbolar banderas de denuncia contra el sistema capitalista, simplemente lo insinúa a la pasada, dando a entender que algunos adoptaron esa vida errante por necesidad, pero otros la abrazaron con su alma. La película apela a algo de verdad profundo, habla del despojo necesario a bienes materiales, para viajar ligero de equipaje, para conquistar esa libertad esquiva, ganada con el esfuerzo personal y no impuesta por otros. La protagonista emprende el recorrido, no hay apuro en este viaje, «nos vemos en el camino», mientras prefiere la soledad, la tranquilidad, renunciar a la vida con otro compañero amable y compasivo, porque entiende ese sexo, ese quedarse atada a unos muebles tiene un precio demasiado alto. La mujer ha dejado atrás recuerdos dolorosos y conduce en busca de recuerdos nuevos, con un poco de petróleo va construyendo su vida. Tendrá que trabajar en empleos temporales, pero luego se monta en su furgón, desaparecen los límites y sólo resta disfrutar del silencio. El viaje por la mente de una mujer que solo quiere encontrarse a sí misma, su enrevesado viaje por carretera conlleva otro viaje más espiritual y hace que el espectador experimente instantes de gran profundidad.\n(9) Director: Chloé Zhao (Nomadland)\nLa directora expresa como la naturaleza renace cada día, con nuevos brotes de cactus, el paraje desértico muestra su esplendor. La protagonista ha conducido desde Arizona y vuelve a Nevada a revisitar las instalaciones derruidas de su antigua empresa, la casa abandonada, la mujer incorporándose al encuadre desde una modesta esquina, recorriendo las distintas habitaciones. De pronto vislumbra la ventana, el paisaje y tras cruzar el umbral se suceden planos fijos. Afuera la inmensidad de la naturaleza, la libertad, el cielo se toma el encuadre, cada vez hay más aire y el furgón se interna en ese otro silencio. Hay un perfecto intercalado entre planos generales de la naturaleza con la entereza de primeros planos que se enfocan en la mujer nómade. Los paisajes nos adentran en su mente, una minimalista Frances McDormand, con gestos apenas perceptibles, reencontrándose con otros nómades que arrojan una piedra sobre el fuego para recordar a uno de los suyos.\n(10) Guion adaptado: Chloé Zhao (Nomadland)\nLa película brinda muy pocos parlamentos, pero cuando lo hace expresa una mezcla entre nostalgia y sabiduría. Ese diálogo equilibra muy bien el peso de las imágenes y de la música hipnótica de piano con tintes de violín. La protagonista antes trabajó en una empresa minera que luego de la crisis sub-prime tuvo que cerrar sus puertas y dejar en la calle a empleados que se hospedaban en las casas de la compañía. Retrata un estilo de vida que desaparece, el mercado y la recesión económica hacen que todo se vuelva menos humano. La mujer en el presente vive al interior de un vehículo, carga en su alma la pérdida por cáncer de su esposo. Ella al principio siguió en la empresa para “recordar” ese amor, pero ahora simplemente busca darle un sentido a su vida. Una búsqueda trascendental de la eternidad del instante. La búsqueda que en Druk (mejor película internacional) hacía reflexionar a un hombre en su medianía de edad, en el guion de Chloé Zhao expresa ese disfrute en una experiencia de viaje mucho más cercana a la muerte.\n(11) Guion original: Lee Isaac Chung (Minari)\nLa historia versa acerca de unos inmigrantes coreanos se asientan a cultivar la tierra en un apartado rural de Arkansas. Basada en los recuerdos autobiográficos de Lee Isaac Chung (director), el punto de vista se centra en el hijo menor que observa extrañado como la familia se ha trasladado desde la ciudad hasta el campo. La familia ha renunciado a las comodidades citadinas para ser dueños de algo que les pertenezca. Para estos inmigrantes constituye su propia versión del sueño americano. El minari (hierba medicinal) representa la metáfora del filme, aquello que crece en cualquier sitio sin cuidados especiales, como si la propia familia coreana pudiera adaptarse hasta en el más inhóspito y recóndito lugar. Los ejes fundamentales del relato serán la abuela y el nieto, la primera aporta su sabiduría y el niño la inocencia. El montaje tiene el mérito de hacer pasar como cotidianas las distintas escenas, nada es tan dramático, pero ocurre un incendio que devora el granero y los frutos de la cosecha. La escena emotiva es un travelling que sigue al chico mientras corre, a pesar de su defecto cardiaco, a darle una mano a la abuela, que se sentía responsable de todo el desastre. El ciclo natural volverá a empezar, una nueva cosecha, un nuevo pozo. La historia fluye de forma natural y los personajes conmueven. El espectador asiste a una ceremonia íntima, cuando llegan los créditos algo cálido recorre la sangre. El sueño americano nada tiene que ver con el dinero, sino con el asentamiento de una familia.\n(12) Actriz de reparto: Youn Yuh-jung (Minari)\nEl tiempo transcurre pausadamente a lo largo de una cosecha y a la madre no le convence haberse trasladado al entorno rural. Para cuidar a los niños vendrá la abuela desde Corea, quien desde un comienzo da muestras de su extravagancia. No sabe cocinar, le gusta jugar a las cartas y ver programas de lucha libre. A David y su hermana les extraña que su abuela no haga galletas y que maldiga todo el tiempo. Una mañana, la abuela sufre un infarto cerebral y su movilidad queda bastante comprometida. Luego del evento del clímax, el jefe de familia acudirá con su hijo al lugar secreto de la abuela. «La abuela eligió un buen lugar para plantar las semillas de minari». Ella representa el origen (la que siembra y determina la cosecha) y al final del filme observa a los demás recostados sobre cojines, durmiendo abrazados como una verdadera familia.\n(13) Actor: Anthony Hopkins (The father)\nUn anciano octogenario que al parecer era muy vivaz y autosuficiente, comenzará a perder paulatinamente sus facultades mentales producto del Alzheimer. El punto de vista es muy nítido: la mente extraviada será la protagonista, a veces conversa con personas que no están presentes y en otras las pláticas cotidianas esconden rumbos de irrealidad alterna con su hija. El espacio físico observa el deterioro del protagonista desde todos los ángulos es un acierto que presenta matices interesantes. Revive sus conversaciones desde distintos ángulos y tiempos y a veces teme que lo echen de su propio departamento. El anciano recorre pasillos cada vez más laberínticos y claustrofóbicos, el director introduce travellings que se asemejan a una película de terror. El departamento empieza a cambiar, desaparecen los cuadros, el agua gotea de la llave hasta que el tiempo se detiene y la casa se vuelve oscura. Despierta de un sueño, lo llama su otra hija que murió en un accidente y la sigue por los pasillos, escucha su voz, abre un armario y se encuentra deambulando por las dependencias de un asilo de ancianos. La mente juega malas pasadas y de pronto la cara de la cuidadora ya no se parece a su hija muerta. La película es muy honesta al representar a este anciano enfermo, mostrándonos sin tapujos la historia del derrumbe mental de este hombre. El tono que le imprime el director a la cinta no cae en sentimentalismos y sobre explicaciones moralistas, la actuación de Anthony Hopkins es sumamente precisa y lleva a buen puerto un guion que se aleja de la dramaturgia. Hopkins actúa con sus recuerdos, con las habitaciones y los objetos, a veces es un viejo simpático con flashes de humor y otras se encuentra perdido frente a la cuidadora, esperando que venga su madre a llevarlo a casa.\n(14) Actor de reparto: Sacha Baron Coen (El juicio de los 7 de Chicago)\nLa película inicia con imágenes de archivo de los asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy, como muestra de la intolerancia de ese convulso año 1968 y nos sitúa en las protestas contra la guerra de Vietnam ocurridas meses después en Chicago durante la Convención Demócrata. Abbie Hoffman, interpretado por Sacha Baron Coen, fue uno de los 7 de Chicago, acusado de conspirar contra la seguridad nacional. «Cruzamos fronteras estatales con ciertas ideas… por eso nos echaron gases, nos golpearon y nos están juzgando», testifica Hoffman ante el estrado del tribunal. Se trata del fundador de los Yippies (Youth International Party), grupo activista contracultural que luchaba en contra de los excesos de la guerra. Baron Coen da vida a un estrafalario agitador que utilizaba el humor, retrucando la retórica de las palabras y vistiendo ropas extravagantes. El personaje es interesante por su cualidad camaleónica de transitar desde la ironía burlona a una seriedad abismante. El guion le reserva los mejores parlamentos, exigiendo honestidad a sus encarnizados compañeros durante el juicio. Esa ductilidad logra momentos muy emotivos, destacándose dentro de los aspirantes a mejor actor de reparto. Aaron Sorkin (director) juega con los grises y aunque su posición del derecho de protesta es defendida con vehemencia, también muestra los momentos de flaqueza de sus protagonistas. Durante el juicio, el director deja que el personaje de Sacha Baron Coen evoque el discurso de asunción del presidente Lincoln. «Cuando el pueblo se canse de su derecho constitucional a enmendar el gobierno, ejercerá su derecho revolucionario a desarmar y derrocar a ese gobierno». Lo pone en boca del personaje más controvertido de los 7 de Chicago, aquel que agita a las masas y busca la sobrexposición para imponer sus ideas. No sólo es el más revolucionario, es el personaje que aporta el humor irónico, como dando a entender que quizás el propio Lincoln no repetiría esas palabras en un contexto como el actual, donde las redes sociales pueden generar opiniones polarizadas, volviéndolas antagónicas y dejando en punto muerto el respeto al otro. Aaron Sorkin hurga en el pasado y plantea un paralelismo con los tiempos actuales, donde las irrupciones sociales se han multiplicado alrededor del mundo, ya sean los chalecos amarillos en Francia, el movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos, las manifestaciones en Hong Kong, incluso el estallido social en Chile, en este último caso, contra los abusos de la oligarquía perpetrados durante los últimos 30 años.\nVOCES EN MI CABEZA, comentario de Juan Mihovilovich\nVOCES EN MI CABEZA, novela de Aníbal Ricci Comentario de Juan Mihovilovich VOCES EN MI CABEZA. Autor: Aníbal Ricci. Novela. Vicio Impune Editorial, 185 páginas. 2020 “A futuro descubrirán que –la esquizofrenia- es un genoma que permite acceder a realidades multidimensionales por períodos prolongados de tiempo” (Pág. 32.) Estamos en presencia de una narración atípica, si cabe el término, una historia compuesta de una multiplicidad de mínimas historias torrenciales que se entrecruzan y regresan desafiando al lector, quien ha de estar muy atento para seguir el hilo conductor de una madeja enrarecida que, sin duda, tiene componentes que estructuran un universo particular y único: el cerebro delirante de un personaje que excede sus propias alucinaciones personales y se entroniza en un espacio multidimensional donde las cosas y los seres se reproducen, sin un orden aparente, y los desesperados razonamientos del protagonista intentan desentrañar esa interioridad alicaída, d\nDirigida por Tony Richardson © Aníbal Ricci Esta película posee un guion formidable, con fuentes de inspiración innegables y sigue dando que hablar en estos días. «Jerusalem» es un himno inglés, originado en los versos de la epopeya «Milton» (1804), escrita por el poeta William Blake. No cesaré en mi lucha mental Ni dormirá mi espada en mi mano, Mientras una nueva Jerusalén no hayamos construido En la verde y placentera Inglaterra . Son estas estrofas las que cantan los alumnos del reformatorio a mitad del metraje, con ímpetu y determinación, para dar fin a un tedioso acto organizado por su director. Esas palabras representan el deseo de construir un mundo nuevo para Inglaterra. Es un himno que los alumnos entonan en la capilla, por medio del cual refuerzan su sentido de pertenencia a algo mayor (para el director, será el espíritu de las Olimpiadas). El protagonista del film es un joven de quince años que le cuenta a su novia que desde niño le gustaba\n©A girl walks home alone at night\n©A la hora señalada\n©Algo habrán hecho\n©Alicia en las ciudades\n©Aquí no ha pasado nada\n©Cantos de represión\n©Cielo sobre Berlín\n©Crímenes de familia\n©Dallas Buyers Club\n©Dolor y gloria\n©El agente topo\n©El asesinato de la familia Borden\n©El crepúsculo de los dioses\n©El diablo a pata y otras historias\n©El diablo a todas horas\n©El hilo fantasma\n©El juicio de los 7 de Chicago\n©El ladrón de bicicletas\n©El mundo de Apu\n©El pasado nunca termina de ocurrir\n©El primero de la familia\n©El sonido del metal\n©El tercer hombre\n©Ensueños de un mundo conectado\n©Fragmentos de un crimen\n©Jungla de asfalto\n©La canción del camino\n©La cordillera de los sueños\n©La leyenda de 1900\n©La leyenda del pianista en el océano\n©La soledad del corredor de fondo\n©Las alas del deseo\n©Lo and Behold: Reveries of the Connected World\n©Los archivos del cardenal\n©Los Jaivas: Todos Juntos\n©Los sueños del castillo\n©Matar a Pinochet\n©Mi encandilamiento comunista\n©Mito de Sísifo\n©Never rarely sometimes always\n©Pacto de fuga\n©Pájaros de verano\n©Pelle el conquistador\n©Pienso en el final\n©Promising young woman\n©Siempre me roban el reloj\n©Sound of metal\n©Sueño de invierno\n©The Loneliness of the Long Distance Runner\n©The straight story\n©Valparaíso mi amor\n©Voces en mi cabeza\ncaso descuartizado de Quilicura\ncierran su círculo\nCiro Guerra y Cristina Gallego\nEditorial Vicio Impune\nEterno resplandor de una muerte sin recuerdos\nJoanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze\nLyle Vincent (B&W)\nMarianne Hougen-Moraga y Estephan Wagner\nUn cuento disfuncional\n© Aníbal Ricci Anduaga


3 Razones para ver LA VIDA DE ROTH - Cartelera de Teatro CDMX\n8 de septiembre de 2019 | 10:04 am\nPor Arantxa Castillo y Fotos Francisco Bravo/Ari Albarrán, Gerardo del Razo, Jesús Cruz, Héctor Iván González y Emmanuel Lapin de Colectivo Leviatán presentan La vida de Roth, una mujer cotidiana como cualquiera de nosotros, que desea trascender y no quedarse en la insignificancia.\nSi tú no has ido a verla, te estás perdiendo una joya, por lo que te compartimos 3 razones para lanzarte antes de que termine la temporada en la Sala Xavier Villaurrutia.\n1 Nos habla de la insignificancia: Siendo honestos, a todos nos agobia el hecho de venir al mundo y no ser importantes o dejar un gran legado, pero Roth, es un personaje con una “vida tan normal” con un trabajo común, un sueldo mundano que busca ser especial. A lo largo de la obra, Roth nos mostrará que para el mundo todo somos importantes por el simple hecho de existir.\n2. Una crítica a la obsesión por el éxito: Una sociedad que etiqueta a todos según su rol de importancia nos genera una angustia por ser bellos, atractivos, delgados, millonarios, populares, en esta obra se muestra que la búsqueda desesperada por alcanzar los objetivos de manera rápida nos hace caer en soluciones fáciles y poco profundas como coaching comercial, charlatanería y medicamentos que podrían poner en peligro nuestras vidas.\n3 Narrativa divertida y original: Al ser un colectivo joven de creadores escénicos, nos presentan una historia inédita con profundos matices que nos llevan a la empatía total y las risas desatadas a las lágrimas por sentirnos tan reflejados en al menos algún aspecto de Roth.


La cantante Bryanne enciende el verano con "MUEVE EL BOOM BOOM" - DMH Magazine®\nPublicado por: DMH Magazine® 0 comentarios "MUEVE EL BOOM BOOM", Bryanne, DMH Magazine\nBryanne con solo 13 años de edad, se esta dando a conocer en la música y posicionándose como una de las promesas del género Urbano.\nBryanne ha lanzado temas como «No Me Voy A Enamorar» y «Amistad», pero con su tema «Unidos» que fue dedicado a la pandemia, plasmo un mensaje de amor y union, recibiendo apoyo impresionante de los medios. La revista Billboard la incluyo en su segmento de «Latin Songs Born During Coronavirus Quarantine», y también en «Latin Teen Artists to Keep on Your Radar». Bryanne también fue escogida como la portada de Ooops! Magazine, este mes de julio.\nHoy, Bryanne lanza el tema de «Mueve El Boom Boom», canción bailable que contiene un video musical muy colorido, lleno de baile y positivismo, dirigido por Virginia Romero y filmado en la ciudad de Miami. El tema producido por GazWez y escrito por Wise «The Gold Pen», se trata de divertirse bailando para conquistar al chico que hace que su corazón le haga «Boom Boom».


Sombrillas para la crisis « el Foro\n« Qué hay de nuevo por aquí\nSombrillas para la crisis\nNo recordaba que en España hacía frío por estas fechas, ni que la lotería provocaba un efecto de catarsis sobre nuestras conciencias. Una dilución del tiempo y la memoria que me ha permitido aterrizar esta mañana en Barajas sin que nadie me hablara, por primera vez en muchos meses, de crisis… Somos felices cuando nos lo proponemos. Y muy sensibles a que nos saquen los colores cuando nos medimos cara a cara con el problema. ¿Seré yo un inválido para salir de esta crisis?, nos preguntamos cuando vemos las barbas de nuestro vecino pelar.\nUna cosa es cierta. Lo que me ha helado el semblante esta mañana en Madrid no ha sido el termómetro, sino el precio del taxi a casa. ¿Cómo se puede entender una diferencia de precio cuatro veces mayor a lo que acostumbraba días pasados en Santiago de Chile? ¿Cómo se justifica que una cena en Astrid y gastón me cueste 40 euros allí cuando no sales por menos de 100 euros en Madrid? ¿O que los costes inmobiliarios sean hasta la décima parte en la capital chilena frente a la española?\nEn verdad no existe, a mi juicio, tanta diferencia en calidad de vida entre un lugar y el otro. Ni una mejor exigencia administrativa, económica o política. Es de suponer entonces que vivimos un insano espejismo. El de creernos los más productivos de todos, los más abiertos económicamente al futuro, los más sabios y los más guapos del universo. Nos creemos ricos en Europa y tal vez nos estemos endeudando tanto para parecerlo que, cuando el mundo se globalice, nos tocará ejercer inexorablemente el papel de pobres. El euro estaba a 633 pesos chilenos a mitad del año y ahora se ha disparado a 950 euros. ¿Qué significa esto? O la economía chilena va a la quiebra o los europeos no vamos a vender ni un pedal en lo que nos resta de vida, eso es lo que significa.\nNo soy adivino, pero estimo que esta belle époque europea está llegando a su fin. Ya no tenemos tiempo para salvarnos a través de la innovación. El euro tendrá que entrar alguna vez en caída libre, que me perdonen los economistas. Y cuando eso suceda, si es que sucede, descubriremos que nuestros taxis no pueden costar tanto, ni que el buen yantar se salde con un ojo de nuestra cara, ni mucho menos que el techo donde nos cobijamos pueda dorarse sin más que un pequeño extra pues lo que vale realmente es el suelo donde se asienta.\nSon muchos, y no solo los agoreros, que aventuran una rebaja del 60% en los precios inmobiliarios. Y, por consecuente, en la valoración de los edificios hoteleros. Me disgustaría asistir al cierre de muchos desde el palco. Quiero estar en la platea y achicar agua en este diluvio que se nos viene encima. Con ideas y una total transparencia a la hora de proponerlas.\nY todo porque el primer helor que he sufrido al aterrizar en Madrid esta mañana no ha sido el meteorológico, sino el económico: un hotel de alguien muy ilusionado acaba de entrar en concurso de acreedores. No es el único estos días, pero sí el primero con el que me he desayunado al pisar el caro suelo español.\n¿Alguien tiene idea de lo que hacer el día después del Gordo de Navidad? Me encantaría leer alguna respuesta ingeniosa. Si no, como decían Tip y Coll, mañana hablaremos del Gobierno.\nThis entry was posted on martes, diciembre 23rd, 2008 at 03:23 and is filed under Entre nosotros.\tYou can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.\n4 Responses to “Sombrillas para la crisis”\n23 diciembre 2008 a las 11:08\nAnte todo, bienvenido. Bienvenido al caro,pesimista y gris mundo «desarrollado». Porque, efectivamente, no es un problema de España solamente: los países dichos desenvolupados según los parámetros de la OCDE están no ya al borde del colapso: es que algunos de ellos han entrado en barrena. Desde el caos social de Grecia – atención al movimiento estudiantil paneuropeo, interesante por su dinamismo a través de Internet – hasta el marasmo étnico-político de Bélgica. Pasando por la ya comentada debilidad inglesa – señor Gallardo: habrá más de un concurso de acreedores en Mallorca y Cataluña por el tema de la libra – y finalizando en las frías e inhóspitas tierras islandesas, que de la noche a la mañana han visto como su bienestar e independencia económica se truncaba en lo que los que los economistas llaman un «crash». Un colapso total. Ahora Islandia está en manos de Rusia y de los préstamos de la Unión Europea. La semana pasada fui a una conferencia de lord Anthony Giddens sobre el futuro de Europa y sus relaciones con China y los Estados Unidos de América del Norte. El intelectual británico se mostró tajante: las autoridades deben invertir en tecnología ambiental, pues el peligro del cambio climático es más cercano de lo que pensamos. Serán las renovables las que salvarán el turismo, dijo el inglés. No los TT.OO. Debe tener razón o gran parte de ella cuando veo que el clima mallorquín, antaño benigno para con los turistas y residentes, empieza a cambiar a pasos agigantados: extrema calor en verano, y lluvias – muchas lluvias – en invierno. Nuestro mayor enemigo no es la economía. Nuestro mayor y más enconado enemigo va a ser el clima. Es decir, nosotros mismos.\n23 diciembre 2008 a las 18:08\nBienvenido a la jungla amigo desconocido Fernando. No me extraña nada tu desesperación lo que me mantiene en mi pensar de que hay que salir y volver a entrar para ver realmente como nos va. Qué podemos esperar de un país, donde algunos de sus políticos más representativos entrevistados por el programa CQC a la salida del Congreso, no saben cuál es la tasa de paro de Andalucía en estos momentos, ni cuanto es el salario mínimo interprofesional, ni cuantas son las ciudades de esta España nuestra, ni qué es la «deflacción», ni cuantas personas están en estos momentos viviendo por debajo del umbral de la pobreza en nuestro país, no nos engañemos se acabó la fiesta y la resaca se prevee insoportable. Ayer he leído una frase del escritor Arthur C.Clarke, que casualmente fue co-guionista de la película «Una odisea en el espacio» que no tiene desperdicio y que nos viene como anillo al dedo: «Esta es la primera vez que prestamos atención al futuro, lo cuál no deja de ser irónico, ya que tal vez no tengamos ninguno». Que Dios reparta suerte, porque lo que nos espera también va a ser una odisea.\n24 diciembre 2008 a las 04:41\nAvisado por varios foristas, caigo en la cuenta de que quizá me he expresado mal esta vez. Lejos de mí cualquier pesimismo sobre la actual crisis económica, subrayo lo arriba enunciado: «Quiero estar en la platea y achicar agua en este diluvio que se nos viene encima. Con ideas y una total transparencia a la hora de proponerlas.» Y por ello me gustaría precisar que saldremos de esta indeseada situación únicamente con esfuerzo, realismo e ideas. Una advertencia para quienes pretenden capear el temporal con paciencia y fatalismo musulmán. La crisis salvará a quienes lo hagan convenientemente, que no es necesariamente lo mejor, sino lo diferente.\nDesde Francia, os doy un poco la temperatura…\nFrío como es natural en invierno, pero más frío en el corazón de los franceses, donde el mejor Sarcosi, incita a sus cuidadanos a ser patriotas consumiendo en estas navidades: Comprar ..comprar que esto se arregla comprando como si nada hubiera o estuviera pasando.\nAl mismo tiempo, como en otras naciones de la vieja Europa, las empresas cierran o deslocalizan a Oriente o a Africa, y los particulares interrogan a sus bancos sobre la seguridad de sus ahorros.\nSarco esta en Brasil con Lula y le acaba de vender helicópteros y submarinos pero la mitad de este material será montado en Brasil.\nLa France, país de ideas aunque no sepa luego venderlas bien, está haciendo hincapié en la iniciativa individual y para ello acaba de publicar una ley que será efectiva a partir de 1º enero 2009, por medio de la que cualquier persona ,en paro o trabajando, puede crear poner en marcha una actividad, la que sea , con tal de que sea creadora de riqueza, prácticamente sin ningún procedimiento administrativo a resolver. Solo basta una inscripción por internet en una oficina virtual estatal. Esta actividad esta exonerada de impuestos si no pasa de un límite de beneficios que creo está en torno a los 15.000 anuales.\nTodos los caminos y sobre todo este de dejar espacio a las «ideas» conducirán a salir de este valle de la Ola llamada Crisis.


Gladys Carredeguas concursa por Cuba en Miss Grand Internacional | DIARIO DE CUBA\nLa joven modelo y presentadora radial de 24 años reside en Miami y viaja a Tailanda con la ambición de coronarse.\nMiami 02 Oct 2018 - 18:35 CEST\nLa joven es graduada en Artes de la Comunicación y Periodismo y según cuenta en la introducción de su candidatura en la página oficial del concurso, en sus ratos libres modela, escribe, viaja, baila salsa y juega al dominó.\nUna de sus ambiciones es precisamente "ser capaz de ser la próxima Miss Grand International y utilizar esta plataforma para inspirar a otros". También quiere tener su "propio programa de televisión y tener un canal de YouTube exitoso".\n"He estado haciendo concursos de belleza desde que tenía 11 años, y me encanta hacer entrevistas y trabajar en la estación de radio Ritmo 95. Soy una maestra de modelaje y me gradué de la Universidad Internacional de la Florida (FIU) con una especialización en comunicación de masas y periodismo", explica en un vídeo de su presentación.\n"Vivo con mis padres y mi hermano, amamos a las mascotas, tenemos dos gatos, un perro y dos loros. Somos una familia muy unida y nos apoyamos mutuamente en cada sueño", afirma Carredeguas.\nMiss Grand International es un concurso de belleza internacional anual dirigido por Miss Grand International Organization, con sede en Tailandia. Actualmente, quien lleva la corona es María José Lora, de Perú.\nLa competencia preliminar de la edición número seis del certamen de belleza tendrá lugar el 23 de octubre y el show final será dos días después, el 25 de octubre, cuando se coronará a la nueva Miss Grand International 2018. El concurso premiará en cinco categorías distintas: mejor en traje nacional, mejor en traje de baño, mejor en traje de noche, mejor en redes sociales y a la mejor según el voto popular.


Siembran la flor de muertos sin certeza por pandemia\nLa producción de las flores de muertos no se detiene en el valle eteco.\nlunes, 14 de septiembre de 2020 | 5:50 horas\nAunque los productores desconocen si este año habrán veladas en los panteones, la producción de las flores de muertos como la cempasúchil y la borla o también conocida como cresta de gallo, no se detiene en el valle eteco.\nA poco más de 40 días de la celebración del Día de Muertos, la tradición de sembrar las flores persiste en el campo oaxaqueño, los campesinos señalan que de no haber acceso en los cementerios, al menos se colocarán altares en los hogares, pues la pandemia desafortunadamente ha cobrado la vida de muchas personas.\nComo cada año, en el municipio de San Pablo Huitzo, Miguel comenzó con la siembra de la borla desde el mes de agosto, mientras que la cempasúchil se comenzó a trasplantar a partir de la primera semana de septiembre.\nLa cresta de gallo es la primera en florear para adornar el campo, en tanto la cempasúchil comenzará a pintarse de amarillo en las próximas fechas para llegar a su punto durante la última semana de octubre y en la primera de noviembre.\nEl Día de Muertos es una tradición ancestral en el estado de Oaxaca, cada 2 de noviembre miles de creyentes acuden a los cementerios para velar a sus fieles difuntos que se adelantaron en el camino.\nDesde semanas previas a esta festividad, las tumbas son adornadas con estas flores de muertos, así como coronas y arreglos florales, en los hogares se colocan los altares y en varios municipios se llevan a cabo las famosas muerteadas.\nLos pequeños productores del valle eteco comercializan sus productos en los principales panteones de los municipios de los Valles Centrales, y los precios se colocan de acuerdo a la producción anual.\n“Si hay mucha producción los precios bajan, pero cuando el clima daña el campo y las flores sufren los estragos de la naturaleza, suele aumentar un poco el precio en el mercado local, este año son varios factores que nos puede perjudicar y todo depende si vayan abrir los panteones”, explicó Miguel.\nEl productor explicó que en el campo se vende por surco que van desde un costo de 300 a 400 pesos con una longitud aproximada de 60 metros, o bien por docena con costos de 20 hasta 40 pesos.\nSegún datos del Servicio de Información Agroalimentaria y Pesquera, Oaxaca registra aproximadamente una producción anual de 325 toneladas de flores de muertos, la mayoría de estas son de la variedad de cempasúchil.\nLos municipios productores se encuentran en la región de la Mixteca como Santa María Camotlán, Tezoatlán de Segura y Luna, Huajuapan de León, así como Santo Domingo Tonalá y Santiago Tonalá.\nEn los Valles Centrales las principales producciones se realizan en San Antonino Castillo Velasco, San Pablo Huitzo, San Juan Bautista Guelache, Suchilquitongo y Telixtlahuaca, es donde se ubican los pequeños productores que en suma ocupan una extensión total de 47 hectáreas para realizar esta cosecha anual de flores de muertos.\nA nivel nacional los estados productores de estas flores son Puebla, Guerrero, Hidalgo, Oaxaca Y San Luis Potosí. Se estima que cada año se cosechan alrededor de mil 500 hectáreas de estas flores, con una producción total anual de 13 mil 900 toneladas.\nEn la entidad Oaxaqueña los principales municipios consumidores son Santa Cruz Xoxocotlán, Santa María Atzompa y la ciudad de Oaxaca, donde aún se conservan las tradiciones de las veladas en los panteones.\nOtro porcentaje de esta producción es enviada a los municipios de la región de la Cañada como Santa María Chilchotla, Huautla de Jiménez, entre otras ubicadas en la Sierra Mazateca.


Etchevarne quiere repetir – El Eco\n01/04/2017 - 8:38 - 21/11/2017 - 2:35 actualizado\nEtchevarne quiere repetir\nUn feliz retorno tuvo Santiago Etchevarne en la clase mayor de APAC. Luego de un paréntesis recuperó la Chevy y marcó territorio en Lobería. Ambicioso objetivo del líder del campeonato para Coronel Vidal.\nLuego de tomarse un descanso y recuperar el potencial de la Chevy, Santiago Etchevarne enhebró una destacada conquista en La Virgen del Camino de Lobería. El tandilense revolvió muy bien la ecuación en Lobería, logrando un resultado superlativo, ahora trepado en la cumbre de las posiciones de la clase mayor de APAC.\nEn la previa del segundo compromiso, el Team SE Competición con Fabián Etchevarne a la cabeza, ha desarrollado un completo chequeo para el desembarco en el escenario del partido de Mar Chiquita. Por otro lado, el Messa Sport, luego del monitoreo de rutina y algunos retoques, le entregó el potente motor para exhibir protagonismo una vez más. “Vamos con una linda motivación a Vidal luego del triunfo en Lobería. Comprobamos que el auto es competitivo, pero debemos seguir trabajando para crecer. Nuestros rivales seguramente van a mostrar otro potencial en el Arbolito. El objetivo es ir a ganar o conseguir un buen resultado. El trazado me ha tratado bien. Esperamos un gran fin de semana por el esfuerzo que hace mi familia, el equipo y todos los auspiciantes que me están acompañando en esta nueva etapa”, reflexiones de “Santino” Etchevarne a vertigomotorsport.com.


Le dieron 4 años de prisión por golpear a su expareja en Piedra del Águila\nMeses antes del hecho, una orden judicial le había prohibido al hombre cometer cualquier acto de violencia o intimidación contra la mujer.\nPor Redacción noviembre 27, 2019 3:55 pm\nSi conocés o sufrís alguna situación de violencia de género, llamá al 144. (Archivo Juan Thomes).-\nUn hombre de Piedra del Águila fue condenado a cuatro años de prisión por golpear a su expareja, hecho por el cual también incumplió una orden judicial que le prohibía cometer cualquier tipo de acto de violencia o intimidación contra la mujer.\nSegún explicó la fiscalía, el 1 de noviembre del año pasado, la justicia le había prohibido al sujeto, identificado con las siglas P.A.B., "efectuar cualquier acto de violencia, intimidación o perturbación de manera física, verbal, telefónica y/o virtual respecto a la víctima ya sea en su domicilio o lugar de trabajo". Otra orden se impartió poco más de un mes después, el 4 de diciembre.\nSin embargo, el 2 de marzo de este año el hombre se presentó en la casa donde vivía su expareja junto a una hija de ambos y comenzó a agredirla, hasta que le pegó golpes de puño en la cabeza. Cuando la mujer cayó al suelo, la pateó, mientras la amenazaba. La víctima sufrió diferentes lesiones producto de los golpes.\nDesde el Ministerio Público Fiscal indicaron que el tribunal encargado de establecer la pena se tomó un cuarto intermedio de aproximadamente una hora para deliberar y luego dio a conocer su veredicto. Por unanimidad, impuso al acusado la pena de cuatro años de prisión de cumplimiento efectivo.\nJusticia Neuquén Piedra del Águila Violencia de género


Autobus Madrid Eindhoven | Horarios de Bus | Virail\nAutobús de Madrid a Eindhoven: Horarios, Precios y Billetes Empezando desde 58,98 €\nMadrid para Eindhoven por autobús\nMejor precio 58,98 €\nDuración del viaje 25 h 50 min\nDistancia 1 414 km\nAutobuses Eindhoven - Madrid\n¿Cuánto cuestan los billetes de autocar de Madrid a Eindhoven?\nLos precios de billetes de autocar de Madrid a Eindhoven varían según varios factores que incluyen con cuánta anticipación realizas la reserva, tus fechas de viaje y el tipo de transporte que quieres utilizar. En ciertas rutas podría haber varias clases disponibles, lo cual también afecta al precio. Haciendo reserva anticipada, los billetes de autocar más baratos de Madrid a Eindhoven cuestan 58,98 €. El precio medio del billete de autocar es de aproximadamente 67,23 €. Para los precios más bajos lo mejor suele ser reservar con la mayor anticipación posible y buscar opciones "low cost" como comprar billetes no reembolsables o viajar fuera de las horas punta. Ten en cuenta que algunos proveedores no ofrecen reembolsos ni cambios para sus billetes de precio más bajo; te recomendamos comprobarlo antes de finalizar tu transacción.\nPrecio del billete Madrid - Eindhoven todos los días\nMadrid Sur - Eindhoven\nMadrid (Aeropuerto T4) - Eindhoven\n¿Cuánto se tarda en viajar de Madrid a Eindhoven en autobús?\nLa distancia entre Madrid y Eindhoven es en torno a 1 415 km. En función de la ruta exacta y el proveedor con el que viajes, el tiempo de duración de tu trayecto podría variar. Como promedio este trayecto dura aproximadamente 25 h 50 min. No obstante, las rutas más rápidas entre Madrid y Eindhoven tardan 25 h 35 min. Si tu prioridad al viajar es un trayecto rápido, busca servicios exprés que podrían llevarte antes a tu destino. Podría ser necesaria cierta flexibilidad al reservar. A menudo, estos servicios solo salen a ciertas horas del día o incluso ciertos días de la semana. Puede que también encuentres un trayecto más rápido mediante una ruta indirecta con escala en otra estación por el camino.\n¿Cuándo son la primera y la última salida de Madrid a Eindhoven?\nSi prefieres viajar por la noche, normalmente encontrarás la primera salida de Madrid a Eindhoven a las 20:40. Aunque las cosas podrían cambiar según el día, en general la última salida de la noche es a las 21:10. Si tienes cierta flexibilidad respecto al día en que vas a viajar podrías encontrar más opciones disponibles. Por ejemplo: algunos proveedores podrían realizar rutas a primera hora de la mañana los días de diario, cuando la gente acude a su trabajo. A menudo encontrarás menos opciones disponibles los fines de semana o los días de fiesta.\n¿Cuántas veces al día hay salidas desde Madrid a Eindhoven?\nLos proveedores que dan servicio a la ruta de Madrid a Eindhoven incluyen Flixbus. En esta lista de proveedores de transporte hay hasta 2 salidas al día. No obstante este número puede variar. Como promedio, los trayectos salen de Madrid 2 al día Este número incluye todos los proveedores de transporte que dan servicio a la ruta. Cuando viajes de Madrid a Eindhoven puedes optar por utilizar una ruta no directa, con escalas. Si prefieres no hacerlo así, encontrarás una media de trayectos diarios al día. No obstante, las rutas no directas abren más posibilidades para los viajeros flexibles. Hay una media de 2 trayectos con un cambio o más al día. Estos números son todos promedio. Pueden variar ligeramente según el día de la semana, la estación del año, festivales locales y otros factores.\nAutobús Madrid - Eindhoven


Mes de México - PREGUNTAS FRECUENTES - PremC\nAntes de leer esta FAQ, le invitamos a leer el Guía para participantes donde encontrará toda la información útil para prepararse para la conferencia.\nPara participantes virtuales: Les invitamos a leer este tutorial que explica el proceso para utilizar ZOOM paso a paso.\nPREGUNTAS FRECUENTES PARA PARTICIPANTES VIRTUALES\n¿Cómo acceder a las salas virtuales?\nLa página “Acceso a las salas de conferencias” le brinda acceso virtual a los distintos espacios para conferencias. A través de esta página tendrá acceso a las salas de conferencias o a la Oficina de Recepción.\n¿Es obligatorio instalar la aplicación ZOOM en mi dispositivo o crear una cuenta ZOOM?\nNo necesita una cuenta ZOOM ni instalar la aplicación ZOOM para usarla. De hecho, puede acceder a la sala de reuniones a través de su navegador de Internet.\n¿Cómo puedo acceder a una sala de conferencias?\nEn el tablero, un botón llamado “Unirse a esta sala” está presente en la sala de conferencias. Al hacer clic en él, se le redirigirá directamente a la sala ZOOM correspondiente, a la que puede acceder desde su navegador web o desde su aplicación ZOOM.\nNecesito una contraseña para acceder a las salas de conferencias, ¿dónde puedo encontrarla?\nRecibirás la contraseña por correo electrónico de parte del comité de esta conferencia.\nEl personal técnico está dedicado al buen funcionamiento de la conferencia y estará encantado de ayudarle si encuentra un problema técnico. Puede contactarlos en cualquier momento en mois-du-mexique@premc.org. Un mostrador de recepción, con un miembro del personal técnico, también estará disponible 30 minutos antes del inicio de la conferencia para brindarle asistencia de audio y video. Si no puede utilizar ZOOM en absoluto, la mensajería instantánea estará disponible en la esquina inferior derecha de la página del panel.\nNo vivo en la zona horaria CEST (Europa central), ¿cómo puedo saber la hora exacta del programa de la conferencia?\nPuede comprobar la diferencia horaria con su región aquí.\nPREGUNTAS FRECUENTES PARA PARTICIPANTES PRESENCIALES\n¿Tengo que registrarme para asistir a la conferencia presencial?\nSí, por razones de salud, el número de personas en el sitio es limitado y el registro es obligatorio.\n¿Dónde está la ubicación de la conferencia para la que me registré?\nSimplemente consulte el programa, encontrará el nombre de la sala en la que se llevará a cabo la presentación. Puede encontrar la ubicación de cada conferencia aquí.\nEl personal técnico está dedicado al buen funcionamiento de la conferencia y estará encantado de ayudarle si encuentra un problema técnico. Puede contactarlos en cualquier momento en mois-du-mexique@premc.org.\n¿Es obligatorio el uso de cubre-bocas?\nPor razones obvias de salud, tenga en cuenta que es obligatorio llevar un cubre-bocas. Es posible que se le niegue el acceso a la conferencia sin su cubre-bocas.


Curso intensivo de verano Turco en Madrid - IQRA International Center - Formación Laboris\nInicio > Cursos > Cursos Clases particulares > Cursos Idiomas > Curso intensivo de verano Turco\n- Objetivo del curso: Entender, hablar, leer y escribir, en poco tiempo. - Dirigido a: Todos los que quieren iniciarse en el idioma o quienes tienen conocimiento y quieren mejorar y avanzar de nivel. - Curso de 40 horas (2 horas diarias L - V). - Para TODOS LOS NIVELES. - Amplios y flexibles horarios de lunes a sábado por la mañana, tarde y tarde noche. - En el centro de Madrid: Plaza España, 11.\nEstupendos CURSOS INTENSIVOS DE TURCO con profesorado nativo y cualificado para impartir nuestro método de inmersión completa, donde la parte oral es tan importante como la escrita, aprenderás y practicarás el idioma.\nAHORA SÓLO POR 295€ EL CURSO COMPLETO.\nDisponibilidad de cursos intensivos de japonés PARA TODOS LOS NIVELES.\nAprende japonés de un modo rápido, y descubre en IQRA LANGUAGES: "EL PLACER DE APRENDER IDIOMAS".\nA lo largo de este Curso de Redacción y Comunicación escrita te daremos recursos y herramientas para mejorar tus capacidades para redactar de forma eficaz y para poderte expresar por escrito con ...


Chovy no renovaría con Hanwha Life y buscaría equipo en la agencia libre\nInicio/League of Legends/Chovy no renovaría con Hanwha Life y buscaría equipo en la agencia libre\nEl midlaner quiere encontrar un nuevo club\nSe vienen cambios en la League of Legends Champions Korea (LCK). Según ha informado Yoon Min-seob, de Gookmin news, Jeong Ji-hoon «Chovy» abandonaría las filas de Hanwha Life Esports y pasaría a ser agente libre tras el inicio de la postemporada de League of Legends. Esto pondría fin a la relación de un año que han tenido el club coreano y el midlaner, quien buscaría un nuevo equipo.\nChovy abandonaría HLE y buscaría un nuevo equipo\nActualmente Chovy es uno de los midlaners más valorados del League of Legends competitivo. Tanto es así que existe un gran debate sobre si el coreano es el mejor midlaner del mundo o este puesto recae en otras manos. Y es que su habilidad como jugador sumada a sus mecánicas individuales llevaron a Hanwha Life al World Championship 2021 e incluso consiguieron pasar a los cuartos de final.\n쵸비 선수는 FA 시장에 나온다고 합니다.\n— 국민일보 윤민섭 기자 (@midnoflash) November 15, 2021\nEn vista de esta información, se espera que la agencia libre se convierta en una verdadera carrera por ver qué equipo se hace con los servicios de Chovy. Tras dejar Griffin, Chovy recibió numerosas ofertas de diferentes equipos, algunos incluso de la League Championship Series (LCS). No obstante, el midlaner prefirió quedarse en la liga coreana para intentar quedarse con su trono.\nPor lo pronto, estamos viendo bastantes movimientos en la LCK. Hace unos días se hacía público que Park Jin-seong «Teddy» abandonaría las filas de T1, así como otros de los jugadores suplentes del equipo coreano. Tendremos que ver qué ocurre de cara a los próximos días. No obstante y atendiendo a la calidad de Chovy, se espera que muchos equipos apuesten fuerte por él con el fin de hacerse con uno de los mejores jugadores de la competición coreana. Todo está preparado para que el mercado de fichajes abra sus puertas y comiencen los grandes movimientos en el circuito competitivo de LoL.


Diseño web con html. Tu primera página\nDiseño web: tu primera página\nTu primera página web será muy sencilla y sólo tendrá texto. Para ser el primer ejercicio no está mal, más adelante haremos páginas más interesantes. Vas a hacer varias tareas:\nPonerle un nombre y guardarla\nAbrirla desde el explorador\nIncluirla entre tus marcadores\nModificar tu página\nAprender sobre estilos de párrafo\nHaz clic en Inicio > Programas > Mozilla > Composer para abrir el programa. También puedes hacer clic derecho en el icono de Mozilla de la zona inferior derecha y seleccionar Composer.\nEn la pantalla aparece una página en blanco. El cursor parpadea esperando recibir instrucciones. Composer es un editor de texto y se parece a todos los editores de texto.\nEn la parte inferior verás cuatro fichas (Normal, Etiquetas HTML, Código fuente y Vista preliminar). Es la barra de herramientas de edición y sirve para seleccionar el modo en que se visualiza la página. Empezaremos trabajando en el modo Normal, que es más fácil. Más adelante aprenderemos los otros modos.\nEscribe el texto: ¿Es esto una verdadera página Web?\nObserva que en la barra de título de la ventana pone Sin título – Composer. Eso significa que aún no hemos dado nombre al documento.\nDebes dar un título a la página. Para ello, abre el menú Formato / Título y propiedades de la página... y rellena los datos del cuadro de diálogo que aparece. Ponle como título Mi primera página. Este nombre será el que verán los visitantes de tu página en la barra superior de la ventana de su navegador. Haz clic en Aceptar.\nAhora debes guardar el archivo de la página. Para ello abre el menú Archivo / Guardar como... Elige la carpeta Mis webs, ponle al archivo el nombre Prueba01 y pulsa Guardar.\nEn la barra de título del editor ya se ve el nombre de la página Mi primera pagina, el nombre del archivo Prueba01 y su extensión .html . También puedes ver que, en la barra de tareas de la parte inferior de la pantalla, se muestra el título y el nombre del archivo.\nBueno, pues ya está. Acabas de crear tu primera página web. Su título es Mi primera pagina y el archivo se llama prueba01.html\nLas páginas web pueden tener distintas extensiones. Composer utiliza, por defecto, la extensión .html, pero también puedes utilizar .htm. Ambas son válidas, pero es bueno que utilices la misma extensión para todas tus páginas web.\nAcostúmbrate a dar nombres en minúsculas a tus archivos. Mezclar mayúsculas y minúsculas puede causar problemas al cargar las páginas en el servidor. Cíñete a las minúsculas y evita los acentos.\nPrueba tu página\nCuando escribes una página web en un editor, no siempre puedes estar seguro de que funcionará perfectamente en el navegador. Lo que muestra el editor es una cosa, pero lo que ven los internautas en su pantalla puede ser otra cosa distinta. Debes verificar constantemente el resultado de tu trabajo.\nComposer te permite controlar el aspecto de tu página:\nAhora tienes la ventana de Composer activa en tu pantalla y la página prueba01.html está abierta.\nHaz clic en la ficha Vista preliminar de la barra inferior de la ventana.\nVerás una imagen de la página web como se vería en un navegador. El resultado no parece nada interesante: se ve lo mismo que en el modo Normal. Haz clic en la pestaña Normal para comprobarlo.\nEsta página web tiene el mismo aspecto en el modo Normal que en el modo Vista preliminar. Es muy simple y sólo tiene una línea de texto.\nAbre el archivo desde el Explorador de Windows\nDebes localizar el archivo Prueba01, con el Explorador de Windows, en tu carpeta Mis webs. Observa que es un archivo pequeño, de tamaño inferior a 1Kb.\nHaz doble clic en el icono del archivo. Se abrirá el navegador predeterminado. Aunque tu página web sólo tiene una línea de texto, ya es un documento html.\nEn la línea de direcciones del navegador puedes ver la ruta del archivo, es decir, su ubicación en el disco duro.\nIncluye tu página en los marcadores\nComo vamos a trastear varias veces con esta página, es recomendable incluirla en la lista de marcadores favoritos de tu navegador:\nLa ventana del navegador Mozilla debe estar abierta y mostrando tu página Prueba01.html. Selecciona la opción Marcadores > Archivar marcador. Elige una carpeta de marcadores en la que depositar el marcador de tu página y pulsa Aceptar.\nTambién puedes convertir tu página en la página de inicio del navegador. Para ello selecciona Editar > Preferencias... y, en las opciones de Navigator, pulsa Usar página actual.\nAhora tienes dos ventanas abiertas en la pantalla: la del editor Composer y la del navegador Mozilla. Puedes pasar de una a otra pulsando en los botones de la barra de tareas. Ambos programas han abierto el mismo archivo prueba01. Se modifica desde Composer y se visualiza en Mozilla.\nEn la ventana de Composer, coloca el cursor en la línea de texto y haz clic en la flecha del botón Cuerpo del texto.\nSe abrirá una lista de formatos de párrafo. Selecciona Título 1 y observa el efecto sobre la línea.\nEl texto cambia a negrita en tamaño más grande. Pulsa Ctrl+Fin para colocar el cursor al final de la linea y presiona Entrar para pasar a la linea siguiente.\nEscribe: <Esta línea está escrita con la fuente del Cuerpo del texto> y presiona Entrar. La nueva línea tiene el formato del Cuerpo del texto, el formato de párrafo predeterminado en el editor html.\nGuarda las modificaciones pulsando Ctrl+S y pasa a la ventana del explorador Mozilla. La visualización de la página no ha cambiado.\nRecarga la página para ver los cambios en el navegador, pulsando el botón correspondiente de la barra de herramientas. También puedes recargar la página pulsando Ctrl + R o pulsando F5. Mozilla mostrará los cambios introducidos en tu página. Cuando recargas la página en el navegador, se muestran las modificaciones que has hecho en la página web.\nAnaliza las etiquetas\nHTML es un lenguaje que permite etiquetar la información que se muestra en un documento: el texto, las imágenes, las tablas, etc. Estas etiquetas permiten que el navegador pueda reconstruir la página para mostrar cada elemento en su sitio. Para realizar este etiquetado o marcado, el código HTML dispone de etiquetas (tags, en inglés) que indican el principio y el final de cada bloque de formato. Vas a ver qué sencillo es:\nEn Composer, haz clic en la pestaña Etiquetas HTML.\nObserva las etiquetas amarillas BODY y H1. Más adelante hablaremos de la etiqueta BODY. La etiqueta H1 indica un párrafo de estilo Título 1, de la lista de estilos de párrafo de Composer. Haz clic en la etiqueta y verás que el párrafo se selecciona automáticamente. Es muy práctico.\nHaz clic en la pestaña <Código fuente> para ver el código html de tu página.\nObserva las dos etiquetas <h1> y </h1> que definen el estilo de párrafo Titulo 1. Por suerte, Composer conoce todas las etiquetas y las insertará por ti.\nAñade más texto y una lista\nVamos a añadir más texto, a darle formato y visualizarlo en el navegador.\nColoca el cursor en una línea vacía, debajo del texto que acabas de escribir.\nSelecciona el estilo de párrafo Titulo 3.\nEscribe el siguiente texto: <Este texto tiene el formato Titulo 3.> Presiona Entrar para pasar a un nuevo párrafo. Observa que, al empezar un nuevo párrafo el formato de párrafo pasa automáticamente a Cuerpo del texto.\nEscribe los siguientes textos, pulsando Entrar entre un párrafo y el siguiente: <Aquí hay otro párrafo con el formato Cuerpo del texto> (Entrar) <Y aquí empieza una lista:> (Entrar)\nHaz clic en el botón Lista con viñetas:\nEl cursor se mueve hacia la derecha y se muestra una viñeta.\nEscribe: <Lista 1> (Entrar) <Lista 2> (Entrar) <Lista 3> (Entrar)\nTermina la lista con viñetas presionando dos veces Entrar y escribe: <Fin de la lista.>\nGuarda el documento y examínalo en el navegador, sin olvidar recargar la página (Ctrl+R)\nQuizá estés deseando probar todos los demás estilos de párrafo, pero ten paciencia. Antes conviene una breve explicación.\nHas escrito varios textos, en el programa Composer, con la ayuda de funciones muy parecidas a las de cualquier procesador de textos: escribes directamente los textos y pulsas Entrar para cambiar de párrafo.\nLa diferencia es que el abanico de estilos de párrafo es limitado. Sólo disponemos de estilos de párrafo para los títulos, el cuerpo de texto predeterminado, con efectos de cursiva, negrita o subrayado, además de un número limitado de estilos de lista y poco más.\nEste abanico reducido permite mostrar las páginas web en navegadores estándar en muchos tipos distintos de ordenador. El diseño de una página web no se puede separar de las condiciones existentes: se tiene que poder visualizar en las pantallas de miles de ordenadores distintos, por lo que su formato debe seguir unas reglas específicas.\nHTML es un lenguaje que trata de describir páginas y, para ello, establece unas reglas muy claras sobre lo que puede y, sobre todo, lo que no puede hacerse, en una página web.


Candidatos de la Unión Banfileña - Tradicionalista\nAsi se conforma la lista de Banfileños:\nPresidente: Eduardo Spinosa\nVicepresidente Primero: Gregorio Soler\nVicepresidente Segundo: Oscar Tucker\nProsecretario: Pablo Gabriele\nTesorero: Mariano Fernández\nProtesorero: Jorge Di Prinzio\nCandidatos de la Agrupación La 1896\nLista de integrantes de la Agrupación La 1896:\nPresidente: Víctor Hugo Cestaro\nVicepresidente: Luis Alberto Alegre\nVicepresidente 2°: Javier Enrique Santoro\nSecretario: Luis Bautista Machelari\nProsecretario: Pablo Santiago Corbalán\nTesorero: Pablo Sergio Peralta\nProtesorero: Horacio Juan Vázquez\nHay elecciones, La 1896 participará de los comicios\nFinalmente habrá elecciones en Banfield, la Agrupación 1896 competirá en las elecciones previstas para el domingo 15 de julio. La lista se presentó a escasos minutos del cierre de la presentación de listas y competirá con la Unión Banfileña en los comicios dentro de sólo 10 días.\nCon respecto a las listas, la Unión Banfileña presentó a los mismos candidatos del 2011, con Eduardo Spinosa para presidente, Gregorio Soler como vicepresidente primero y Oscar Tucker como candidato a vicepresidente segundo.\nMientras que la 1896 presentó a Víctor Cestado para presidente, Luis Alegre y Javier Santoro, como vicepresidente primero y segundo respectivamente.\nDe está manera comienza la carrera presidencial que se definirá en sólo 10 días. Mañana, luego de revisar los avales y las cuestiones adminitrativas el tribunal arbitral ratificará la organización del comicio.\nDesde ya, rogamos que el proceso eleccionario no sea una batalla y no le sigan haciendo mal a la institución, que cómo tal, necesita de propuestas, trabajo y sacrifico, y no de guerras para prosperar y salir de este duro momento.\nEl hincha de Banfield no quiere más enfrentamientos ni escándalos, a votar el 15 y a otra cosa. Éxito para los vencedores, pero no festejen, no tenemos nada que festejar.\nLA 1896: SU PERFIL.\nDesde hace un tiempo hasta el presente se ha reproducido por doquier la siguiente frase: EL CLUB ES DE LOS SOCIOS. Las redes sociales son fiel testigo de ello. La sede social de vuestra institución, poema de cal y cemento, también lo fue. Habiendo sido ideada como punto de encuentro de todos los banfileños tuvo que comportarse como lugar para el desembarque de reclamos, de repudios, de descontento y de desazón.\nClaro está que esa expresión ampliamente difundida debe llamar a la reflexión. Reflexión que debe hacerse con los debidos contornos pues sería impracticable pensar una institución sin sus respectivos representantes. Desde luego, tales representantes deben ser el reflejo fiel de las necesidades y deseos de quienes con su confianza lo convirtieron en tal.\nEsta agrupación ha reflexionado sobre el particular y como producto de ello se ha propuesto trabajar más aún por vuestro club con la finalidad de tratar de recuperar la sonrisa que siempre solía otorgar a cada socio.\nAsimismo, se propuso hacerle saber al socio que se trata de una agrupación compuesta en su totalidad por socios que están alejados de todo antecedente político dentro del Club Atlético Banfield y mucho más aún fuera de él. Una agrupación que sólo responde a sus integrantes y a los cuales valora de sobremanera y que los hace participar en todas las actividades que desarrolla.\nPor ello mismo, nos dirigimos al socio que considera que el club es de los socios que se acerque a nuestra agrupación; que se interese aunque sea por saber quienes somos, que queremos, que hacemos y cuál es nuestro horizonte. Tal vez, en el mejor de los casos se sienta identificado y se una a este humilde y homogéneo grupo que quiere lo mejor para vuestro club.\nAgrupación El Taladro - RENOVACIÓN DE AUTORIDADES\nCarta de la Agrupación 1896 pidiendo la renuncia de Clide Díaz\nF.A.B Juntos por el Banfield que todo queremos.


Al fin lograste encontrar Rosas. Y lo mejor de todo es que te encuentras a nada de descargar mp3 gratis de excelente calidad como no existen en otras webs. Por si fuera poco, vas a poder previamente escuchar música online, y como consecuencia, bajarla en forma segura, imposibilitando que tu computadora de escritorio, o bien móvil inteligente, se llene de software malicioso. En lo posible, la mejor fidelidad para bajar música mp3 es de 192kbps. Por tal motivo, te proponemos que la calidad sea aún más refinado. Sin más, mira el playlist que hemos confeccionado para ti, en verdad, uno de los temas que te propongo es : Kaye Cal - Rosas y ya conoces que también tienes disponible la opción de bajar la canción mp3 gratis. Por supuesto, también vas a poder si lo prefieres escucharla sin anuncios, y sin necesidad de bajar las canciones.\n4:27 6.11 MB 296,645\n3:04 4.21 MB 516,865\n3:39 5.01 MB 147,864\n4:31 6.2 MB 163,346\n3:37 4.97 MB 27,264\n5:08 7.05 MB 92,397\n4:09 5.7 MB 697,750\n3:52 5.31 MB 236,486,251\n11:40 16.02 MB 8,197,063\n5:40 7.78 MB 470,591\n10:02 13.78 MB 266,007\n6:05 8.35 MB 3,627,853\n3:56 5.4 MB 4,315,296\n5:04 6.96 MB 1,640,977\n4:38 6.36 MB 639,028\n6:05 8.35 MB 1,003,150\n3:02 4.17 MB 181,773,885\n6:07 8.4 MB 23,702,595\n13:04 17.94 MB 1,040,041\n3:22 4.62 MB 129,276,571\nNosotros te permitimos ingresar y elegir el tema por estilo o por cantautor gratis y también descargar mp3 de Kaye Cal - Rosas gratis. Tan solo con redactar el título de lo que buscas, conseguirás una playlist con múltiples temas y con la facilidad de disfrutarlas online completamente gratis. También, lograrás bajar tus canciones en formato mp3, para que el buscador avanzado, que sin duda es el más eficiente, te permita descargar todos los temas que busques, escucharla antes o descargar en cualquier movil que tengas disponible.\nSi estas tratando de encontrar Rosas - Jom ft. MD, nuestro software generará una lista con las músicas que tratas de encontrar, con la mas alta confianza posible en un archivo mp3 y conseguir música gratis. No des más vueltas y comienza a bajar la música mp3 que quieras entonar y verifica las bondades de descargar desde mp3ritmo.com.\nAl estar enterado de todos los beneficios que te estamos dando, no malgastes más tiempo. Busca los álbumes y pulsa la opción de bajar música mp3. Descargalas sin anuncios en nuestro sitio. Descargar ahora ROSAS by freddie aguilar with lyrics mp3\nDescarga gratis Rosas en audio mp3. Hallamos un total de 20 mp3 similares para usted. En esta web lograrás bajar mp3 gratis online y sin retribuir dinero. El tema musical ROSAS by freddie aguilar with lyrics tiene tiempo de extensión de 4:27 min, esta canción fué subido por "Alex Mahinay" y actualmente tiene mas de 296,645 visitas y va en aumento.\nMusic downloaderPointMP3CaidosFoxmusicaYuMP3Free music downloaderBajo MP3simp3QuebuentemaDownload fb videoMP3coThe you MP3ConvertboxMi MP3Downloader MP3ExitosMP3MP3 juicesDescargar gratisImeshBajar youtubeConverttoaudioGenteflowsConvertidor Youtube Mp3Descargar audio de youtubeClipconverterPeggoNixMP3VimeoMP3BajaryoutubeMP3 rocket


Empezaron las clases presenciales en San Isidro - 2 URBANOS\n2 URBANOS » San Isidro » 1 mar 2021\nEl día tan esperado llegó. Después de casi un año sin asistir a la escuela por la pandemia, los alumnos y alumnas del nivel primario de San Isidro regresaron a las aulas, bajo un estricto protocolo sanitario.\nLa alegría de los niños y sus familias fue palpable en los distintos colegios. También en la Escuela Municipal Malvinas Argentina, que recorrió esta mañana el intendente de San Isidro, Gustavo Posse para darles la bienvenida a los alumnos.\n“Arrancar las clases tendrá un impacto positivo en la salud mental; además de un efecto sobre la estructura productiva del país”, resumió Posse quien durante 2020 presentó diferentes protocolos al gobierno provincial para que los chicos puedan volver lo antes posible a las aulas.\nEl intendente sostuvo que la clave para sostener este esperado regreso a clases estará en el “cumplimiento de los protocolos” y que, justamente, la escuela servirá para reforzar aún más las medidas preventivas, evitando que se rompa la barrera sanitaria.\n“Si sanitariamente retrocedemos corremos el riesgo de que la Provincia retroceda en esta medida; aunque creo que ya no hay lugar para volver a un aislamiento social. Por eso –insistió- será clave cuidar los protocolos”, remató Posse.\nCabe recordar que el Partido de San Isidro concentra el 40% de la educación pública y privada de la Provincia.\nEl protocolo sanitario funciona de la siguiente manera: cuando el alumno ingresa a la escuela se le toma la temperatura, debe aplicarse alcohol en gel en las manos y se desinfecta el calzado. La matrícula de la escuela alcanza a casi 350 chicos y chicas del nivel primario.\n“El armado de cada grupo de alumnos que asiste a las aulas se ajusta a las dimensiones del salón. Cada grupo de aproximadamente 15 alumnos irá alternando semanalmente”, explicó Marisol Reigosa, directora General de Educación del Municipio.\nValentino Gómez y Felipe Cáceres, de sexto grado, se vuelven a ver las caras después de casi un año y la alegría es inmensa. Ese clima sobrevuela en la escuela. “Extrañaba mucho volver a clases. Nos explicaros cómo son los protocolos para cuidarnos entre todos. Estamos muy contentos de volver a clases”, coincidieron.


Cream | Vanessa Bon Vane Von\nVANE BON: MOTOTAUT\nPublicado el 4 mayo, 2022 en Fashion\nPor Álvaro Valadez\nFoto / Maj Lindström\nContrario a lo que podría pensarse, en el cada vez más complejo, estridente e irracional sistema de la moda, no es tarea fácil encontrarse con personas cuya visión y talento, además de sobresalir, también destaquen por poseer la creatividad, la autenticidad y la inteligencia necesaria que les permitan construir un universo personal cuya “magia” sorprenda, conecte e inspire. Es el caso de la diseñadora de moda Vanessa Bon, una joven mexicana quien tras realizar sus estudios en Central Saint Martins y la Universidad de Westminster en Londres, presentó en el 2020 la colección debut de su firma homónima VANE BON titulada “Over The Galaxy of the Ultra-Vixens” en el marco de London Fashion Week. Con una importante experiencia profesional en firmas como Machine-A, Thom Browne, Mary Katrantzou y Kiko Kostadinov, las creaciones de VANE BON han sido portadas por figuras como Björk, Ava Max y Rina Sawayama. Tras la llegada de la pandemia y a tan solo unos meses del lanzamiento de su firma, Vanessa regresa a su natal Guadalajara en donde después de más de un año de trabajo, presentó su segunda colección “MOTOTAUT” el pasado mes de febrero. Un ambicioso proyecto multidisciplinario en colaboración con decenas de artistas y creativos locales que fusionaron su talento con el particular universo retro futurista y glamuroso de VANE BON. La nueva entrega de VANE BON (la primera hecha y presentada en Guadalajara) fusiona moda, cine y arte, la mezcla perfecta para mostrar la colección MOTOTAUT a través del fashion film, HOOF, dirigido por la propia Vanessa Bon con Lola Ramírez, Daniel Magaña y Mariano Rodríguez; sumado a una colección de 8 cyborgs sculptures en colaboración con Aldo Coronel y una serie de pinturas realizadas en conjunto con la artista Annie Álvarez. La “magia” de VANE BON consiste no sólo en su capacidad de generar y compartir emociones con las personas sino en su poderosa capacidad de crear una comunidad. VANE BON apuesta por un mundo y un futuro alternos, en donde aún existe espacio para la fantasía, la diversión, la autenticidad, los excesos y en donde las posibilidades son infinitas. Más siempre será más, y unidos siempre seremos más fuertes.\n¿Cómo describes tu marca?\nVANEBON es una marca disruptiva, vanguardista e innovadora. Una alternativa a la manera habitual de vestirse. El objetivo principal es ofrecer productos que promuevan una expresión radical y glamurosa. Una propuesta de diseño que se enfoca en el futuro y que a la vez encuentra sus orígenes en épocas pasadas. Una mezcla de destellos vintage metidos en una “vitaMix” con el fetichismo y lo deportivo.\nHablas de una mujer retro-futurista, una visión de la mujer del mañana. ¿Cómo percibes el futuro de la moda y qué papel juega la mujer en el mismo?\nEl futuro de la moda es emocionante, creo que existe un verdadero reto de crear algo nuevo, pero los retos son valiosas oportunidades. Está muy latente la tendencia hacia lo digital, la pasión por imaginar el futuro y aquello que habita fuera de la Tierra; me identifico con esa búsqueda y pienso que las mujeres hemos comenzado a manifestar nuestra fuerza. Definitivamente existen asuntos más apremiantes que la moda, pero la veo como un vehículo interesante para alzar la voz. Creo que después de todas las dificultades que hemos vivido como género, se aproxima un futuro donde se nos reconocerá como lo que somos: dueñas de nuestros cuerpos, nuestras decisiones, nuestra apariencia y nuestra expresión. El atuendo es una carta de presentación (en cierta medida) pero tenemos la capacidad y el poder de resignificarla, adueñarnos de todo aquello que queremos decir y comunicar con la manera en que nos vemos. En un mundo tan volátil y lastimoso para nuestro género, se trata de expresar firmeza y decisión en lo que una desea representar y no quedarnos con lo que la sociedad considera apropiado. Se trata de crear nuevos estilos, proponer y usar nuestra voz.\nDespués de estudiar por varios años en Londres y arrancar tu firma en la capital inglesa, ¿por qué decides regresar a México y establecer tu marca en tu natal Guadalajara?\nAl graduarme quería quedarme en Europa para trabajar en la moda, al igual que todos no imaginamos que llegaría una pandemia. Encontrar trabajo siendo extranjera, resultó imposible. Quería quedarme para aprender más, crecer bajo la protección y estructura de una marca establecida para después regresar con ese know-how a México y crear mi propia línea. La vida es sabia y a veces toma las decisiones por ti cuando titubeas. Me regresé a Guadalajara como resultado de la pandemia y encontré (casi sin querer) un paraíso de materiales, mano de obra y un mundo de creativos talentosísimos con quienes he hecho mancuerna. ¡Nunca he estado más agradecida que hoy!\nEl lanzamiento oficial de tu marca fue el pasado mes de febrero en Guadalajara, en un evento que no solo involucró moda, sino una experiencia de “inmersión total” a tu universo creativo. ¿En qué consistió esta presentación? ¿Por qué es importante para ti fusionar diversos sectores del arte con la moda y generar un trabajo colaborativo con artistas locales?\n¡Fue algo muy emocionante! Esta presentación fue mi manera de introducirlos al mundo de VANEBON, todas aquellas referencias retro-futuristas y disruptivas, pero llevadas más allá de la ropa. Este universo del que les hablo es uno que busco curar de manera impecable, innovadora y excelente. Afortunadamente en Guadalajara encontré increíbles creativos, cada uno con una visión extraordinaria y una disciplina artística diferente. La verdad es que la mayor parte del tiempo me preguntaba: ¿por qué se les ocurrirá subirse a este barco, si soy una marca emergente? Creo que nos juntamos porque todos tenemos en común esas ganas desesperadas de hacer algo grande. Una de las cosas más valiosas que me enseñaron es que para crecer nuestro universo creativo y hacerlo con los más altos estándares, hay que asociarse con aquellos que dominan los campos que a uno le interesan.\nMOTOTAUT es el nombre de tu nueva colección ¿Cuál es la inspiración y el concepto detrás de este trabajo?\nMOTOTAUT es una palabra donde mezclé las palabras en inglés motor y taut. El objetivo inicial de la colección era crear un paralelo visual entre la mujer y el automóvil como objetos del deseo y retar esta perspectiva a través del movimiento. Moto se refiere a todo lo automotriz, como los cortes, bordados y estampados que abundan en la colección, y el Taut es referente a la tensión, aquello que se estira, como los diferentes materiales de látex y mesh que utilicé. Pieles sintéticas son bordadas cual asiento de un Porsche antiguo, recorren curvas y terminan en cortes afilados, mini-bikinis se componen de suaves fruncidos de terciopelo y brillantes gotas de cristales. Un statement de dinamismo, lujo, y espléndida sensualidad.\n¿Cómo fue el proceso de realización del fashion film HOOF? ¿Por qué optaste por un producto audiovisual para presentar tu nueva colección?\nPara HOOF me contactaron Mariano Rodríguez, Daniel Magaña y Lola Ramírez. Tenían un proyecto de video-danza y pensaron en colaborar conmigo para hacer una pieza audiovisual. Me cayó como anillo al dedo su propuesta de mezclar danza y moda. Lo que inicialmente iba a ser una pieza corta de dos o tres personajes, terminó siendo una pieza audiovisual con dieciocho personas en escena, altamente prostetizados, con pelucas y uñas custom, cuatro sets escenográficos, un caballo de 700 kg y mucho más. Fue mágico ver la suma de voluntades que se unieron a HOOF, tanta gente emocionada por poder poner algo de sí en esta verdadera locura. VACR nos creó zapatos diferentes para cada personaje, CM Films nos patrocinó el equipo de cine, Grupo Très Bon la hermosísima locación, Marifer Cosmetics el maquillaje, AB Autopartes cientos de faros y defensas, e Hípico Santa Ana al imponente caballo. La producción, el arte y la entrega absoluta de todos los actores bajo la dirección de la majestuosa Lola Ramírez. Creo que el fashion film dictó su propio propósito: unirnos en una locura para crear un desfile de despampanante creatividad.\nColaboraste también con Aldo Coronel en una serie de cyborg esculturas en donde reflexionan acerca de la belleza, la estética, la decadencia y la tecnología. ¿Cuál fue el resultado de este encuentro creativo? ¿Qué papel juega la tecnología en tu trabajo?\nLa tecnología es algo fascinante para mí, me parece impresionante como registro de la evolución humana. Esta colaboración con Coronel es el inicio de la tecnología integrada por primera vez en mi visión. También el inicio de una próspera relación artística entre los dos. Conocí a Aldo, platicamos y me enamoré de su mente creativa, su serenidad y su seguridad de poder materializar todo aquello que se nos ocurrió. Siento una gratitud enorme por su trabajo y el de todo su equipo. Nuestras sirenas ciborgs son un gran highlight del proyecto.\nLa pintura también es parte de esta entrega, una disciplina que trabajaste en conjunto con Annie Álvarez. ¿En qué consiste esta serie de obras y cómo se integra con el resto del proyecto?\nAnnie Álvarez fue de las primeras personas en subirse al barco. Apenas había llegado a Guadalajara cuando me encontré su trabajo en Instagram y me enloqueció. Tiene una manera hermosa de retratar y capturar esencias en su obra, aparte de un gran ojo para agregar detalles y técnicas únicas. Creó tres pinturas basadas en la inspiración visual que yo había usado como punto de partida de la colección y tuve la fortuna de que me retratara. Annie ha sido un apoyo incondicional desde el inicio.\n¿Cuál es tu concepto de belleza y como lo plasmas en tus creaciones?\nPara mí la belleza reside en el contraste, creo que es imposible apreciarla en su totalidad sin que este exista. Trato de buscar lo estético en el cine, en la música, la fotografía y el arte. Crear mezclas interesantes que redefinan su significado. La belleza la encuentro en los acentos, en los brillos, en los verdes vivos y en los rojos, en lo lustroso de los charoles, y en lo dulce de los terciopelos, pero siempre entendiendo que nada brillaría de la misma manera si estuviera por sí solo.\nEn estos tiempos tan complejos y obscuros, como mujer y como diseñadora independiente, ¿qué representa la moda para ti? ¿Cuál es su papel en el contexto actual?\nLa moda para mí representa un lenguaje, es la manera en la que mejor me comunico. A través de cortes y texturas. Es algo que a veces me cuesta creer que me puedo dedicar a ella todos los días, estoy enamorada de ella. Me doy cuenta de que no se trata de prendas para el cuerpo sino de una manera de sentir y hacer sentir. La moda es infinita en su manera de reinventarse, es consciente, tiene una historia y un futuro. Está viva y me da vida.\n¿Cómo percibes a esta nueva generación de creativos mexicanos a la cual perteneces?\nLa verdad es que me inspiran enormemente. Creo que actualmente existe una ola enorme de creatividad en México y muy pronto los ojos del mundo estarán puestos sobre nuestro país. ¡No lo digo por cursi! Es una realidad que grandes artistas de todo el mundo, desde el comienzo de la pandemia han venido a dar a nuestro país. Justo la marca para la que trabajaba en Londres (Kiko Kostadinov) vino a grabar su pasarela a CDMX y no lo podía creer. Creo que tenemos a mentes brillantes como Bárbara Sánchez-Kane, Barragán, Paloma Lira, por mencionar algunos de mis diseñadores nacionales favoritos. Me encanta ver sus propuestas, creo que no hay nada mejor que estar rodeado de tanta creatividad y una extraordinaria diversidad como la de nuestro país.\nRecientemente Björk utilizó uno de tus vestidos para su concierto en Los Ángeles. ¿Cómo fue esta experiencia? ¿Qué representa esto para ti en lo personal y como marca?\nEsta sin duda ha sido la mejor experiencia del año (y probablemente de mi vida). Björk es la definición por excelencia de la mujer para quien yo diseño todos los días, la amo y la admiro en todos los niveles. Sigo pellizcándome para creer que la vestí (de hecho, vienen más sorpresas con ella). Su estilista me contactó por Instagram y creí que era una broma, pero no: ¡dios bendiga al algoritmo! Me pidieron un vestido de mi colección para verlo en persona en Islandia y hacer un fitting. Recibí feedback de que Björk lo amó pero que no le había quedado. Entonces me preguntaron si podía hacerle uno custom-made y obviamente dije que sí. Al ser un vestido tan complejo, compuesto de cientos de cables de silicón en los costados, mezclas de mesh, textiles compuestos, bordados a mano, estructuras y metros de terciopelo fruncido, nadie, absolutamente nadie en la ciudad lo quería hacer. También yo era muy nueva de vuelta en Guadalajara y no conocía al equipo de modistas tan extraordinario que ahora conozco. Fue una experiencia bellísima porque desde mi ingenuidad fui muy transparente con el equipo de Björk, les dije que no encontraba nadie que lo pudiera hacer y yo no me animaba a patronar para la mismísima “reina”. Tan espléndido fue su equipo que me consiguieron ellos a la intermediaria que después creó el equipo en CDMX para hacerle su orden. Una vez más, una mezcla de voluntades providencial. Me sentí muy acompañada, apoyada y respaldada, no podía creer que ese nivel de gente tuviera la atención de apoyarme con un equipo en mi propio país y su infinita paciencia mientras “me encontraba” en la industria mexicana. Fue un verdadero honor trabajar con su equipo, entregarles la pieza y jamás podré explicar la sensación en mi corazón cuando me dijeron minutos antes “se lo va a poner en el escenario en Los Ángeles esta noche”.\n¿Qué planes tienes para VANEBON?\nVANEBON va a empezar con el pie o hoof derecho. Todas estas colaboraciones me han inspirado a siempre querer seguir haciendo más y mucho más grande, brillante y mejor. Planeo seguir expandiendo la línea, desarrollando colecciones cada vez más dramáticas y completas, deseo desesperadamente hacer cine otra vez y ojalá pueda hacer una entrega anual de fashion film. Las colaboraciones artísticas siempre estarán en lo más alto de mi lista de prioridades para el crecimiento de la marca. En fin, lista para lo que sigue.


La roja de Ostojich\nEl delantero de Nacional fue bien expulsado por su plancha a Facundo Mallo por encima de la rodilla y este lunes la Comisión Disciplinaria de la AUF definirá su sanción\n08 de marzo de 2021 a las 01:07\nGonzalo Bergessio fue expulsado este domingo contra Defensor Sporting en el partido de la 11ª fecha del Torneo Clausura donde los tricolores ganaron con autoridad por 2 a 1.\nEl delantero argentino, capitán de Nacional, vio la roja a los 79' luego de ir a disputar una pelota contra el zaguero Facundo Mallo.\nDe costado, Bergessio le entró al defensor con una plancha por encima de la rodilla izquierda. Fue correctamente expulsado por el empleo de fuerza excesiva que según el reglamento de FIFA es "una entrada o disputa del balón que ponga en peligro la integridad física de un adversario" que "deberá ser sancionada como juego brusco grave. Todo jugador que arremeta contra un adversario en la disputa del balón de frente, por un lado o por detrás, utilizando una o ambas piernas con fuerza excesiva o poniendo en peligro la integridad física del adversario, será culpable de juego brusco grave".\nLa roja directa determina que en el formulario se dirá que Bergessio fue expulsado por "puntapié intencional en forma de plancha".\nLa Comisión Disciplinaria de la Asociación Uruguaya de Fútbol (AUF) castiga este tipo de incidencias con tres partidos. Sin embargo, examinan exhaustivamente las jugadas y pueden graduar la pena si entienden que la infracción no amerita que sea de tres partidos.\nNo es lo mismo que a Bergessio le den dos o tres partidos porque cambian los márgenes para pedir la rehabilitación del futbolista.\nLas condiciones para pedir la rehabilitación son que el jugador haya cumplido el 50% de la pena y que no tenga antecedentes en los últimos tres meses. La última vez que Bergessio fue expulsado fue en agosto, contra Plaza Colonia por el Apertura.\nLo que es seguro es que Bergessio no jugará el sábado a la hora 16.30 en Jardines por la 12ª fecha del Clausura.\nSi le dan dos partidos, podrá jugar en la 13ª fecha contra Liverpool en el Gran Parque Central. Si le dan tres partidos recién podrá volver en la 14ª etapa contra Boston River, partido que también se jugará en el Parque. En la última fecha, Nacional jugará contra Deportivo Maldonado en el Campus.\nBergessio fue expulsado por quinta vez desde su llegada a Nacional en 2017. La primera fue en el Clausura 2018, tras terminar el partido, por increparse mutuamente con Edgar Martínez. El juez fue Gustavo Tejera. La Comisión Disiciplinaria lo dejó sin sanción (solo cumplió la automática) porque no constató agresión alguna de su parte ni tampoco de Martínez. La segunda fue contra Fénix por el Apertura 2019 contra Fénix en el Capurro en un partidazo que terminó 4-4. Hizo un gol y gesticuló contra Juan Ramón Carrasco que antes le había pasado una pelota a Gabriel Neves. El juez fue Andrés Cunha, En el clásico del Apertura 2019 lo expulsó Esteban Ostojich por doble amarilla, a los 45' de juego. Daniel Fedorczuk lo echó en el Apertura 2020 contra Plaza Colonia por tirar un manotazo hacia atrás y golpear en la nariz a Yvo Calleros al que dejó con el rostro ensangrentado.\nNacional le ganó con autoridad a River y Bergessio rompió su sequía


A CERCA DE EARL | Blumenauer al Congreso\nA CERCA DE EARL\nEarl Blumenauer es un líder con una trayectoria de lucha por valores progresivos.\nEarl es un reconocido defensor nacional que lucha valientemente por el cambio progresivo durable. Ha estado en las trincheras de asuntos locales críticos que son importantes para los ciudadanos de Oregón, lidiando con la crisis de vivienda, y protegiendo nuestros recursos naturales.\nEs un líder fundamentalmente efectivo, que lucha por el acceso universal a la salud y a la reforma penal de justicia, que lucha para poner fin a la violencia por tenencia de armas, para terminar con la fallida guerra a las drogas; es un líder que promueve la ampliación de los derechos laborales, de salarios justos para hombres y mujeres, y que asegura que nuestras elecciones preserven nuestra democracia.\nEarl ha liderado el esfuerzo para tener acciones audaces que combatan el cambio climático y creen más energía limpia. Fue uno de los co-creadores del Nuevo Pacto Verde (Green New Deal), el cual establece la agenda en los Estados Unidos para reducir radicalmente las emisiones de carbono y reiniciar la economía verde. Earl promovió legislación que declara el cambio climático una emergencia nacional y, a sus esfuerzos, se unieron los legisladores Alexandria Ocasio-Cortez y Bernie Sanders.\nEn su rol como miembro de la poderosa Comisión de Medios, Earl estuvo detrás de las muy necesitadas políticas como son; el sistema de salud de pago único como Medicare para Todos y las políticas de impuestos más justas que puedan verdaderamente afrontar la inequidad del ingreso.\nEarl es un proponente potente de valores democráticos y acciones progresivas, y se ha convertido en uno de los críticos más valientes de Donald Trump, siendo uno de los primeros miembros del Congreso en exigir los procedimientos para su destitución.\nEarl creció en el sureste de Portland, tiene toda una vida en esta ciudad, y nunca olvidó sus raíces locales. Como estudiante de Lewis and Clark College, lideró la lucha que redujo la edad de votación en Oregón, la cual ayudó a impulsar la enmienda 26 de nuestra Constitución.\nDespués de su elección en el Congreso del Estado de Oregón, Earl se convirtió en el paladín de la legislación de primera línea, la cual es clave para el futuro de Oregón. Dejó la legislatura para servir a su pueblo de manera más directa, primero como Comisionado del Condado y después en el Consejo de la Ciudad de Portland. Allí, fue defensor del transporte público, del uso planificado de tierras, de la protección al medio ambiente, y del financiamiento escolar, lo cual reafirmó su reputación como líder nacional de comunidades habitables.\nA nivel político, Earl trabajó localmente en iniciativas de ley que son claves, logrando el apoyo financiero para candidatos progresivos, especialmente para mujeres, para afroamericanos que candidatean al congreso del Estado, a directorios de escuelas locales, ca omisiones del condado y a consejos de las ciudades.\nPronombres: El/de el/su


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