homenaje_2 | Toreo | Pablo Picasso\nHomenaje Joselito el Gallo\nGuardarGuardar homenaje_2 para más tarde\nEl Fraude Del Guernica de Picasso\nFiestas Patronales Septiembre 2014.pdf\nTAUROMAQUIA. ABOMINACIÓN O ASESINATO.docx\nLa Visión del Pasado - Teilhard de Chardin.pdf\nRevista de Estudios Taurinos Nº 2, Sevilla, 1995, págs. 27-66\nJOSELITO EL GALLO EN EL ARTE\nBlanca Ramos Romero Lda. en Historia del Arte (U.C.D.M.) 6\n«Como los héroes clásicos, las artes mueren en plena juventud» 7\n—A Joselito el Gallo rendimos cumplido homenaje desde estas páginas, en el centenario de su nacimiento—.\nl ocho de Mayo de 1895 nace en un pueblo de Sevilla José Gómez Ortega, Joselito el Gallo. En Gelves, pueblo situado sobre el márgen derecho del\nGuadalquivir, en una hermosa y fértil zona llamada el Aljarafe, se encontraba la casa-huerta El Algarrobo, pertene- ciente a las propiedades que la casa de Alba tenía en aquel lugar. Allí vivía la familia Gómez Ortega y allí nació Joselito, el último de cinco hermanos. Su padre, Fernando Gómez, torero de Sevilla de la estirpe de los Gallos, contemporáneo de Lagartijo, fue el inventor del pase cambiado de rodillas, con el que, más\ntarde, Joselito comenzara tantas faenas. Su madre, Gabriela Ortega, de Cádiz, pertenecía asimismo a una familia de toreros gitanos. También lo serán sus hermanos: el mayor, andando el tiempo, se convertirá en el famoso torero heterodoxo y genial Rafael el Gallo; Fernando, después de intentarlo como novillero, pasa a formar parte de la cuadrilla de Joselito. Una de sus dos\n7 González García, Angel (1983): "Pintura y Toros" en Arte y Tauromaquia.\nhermanas se casa con el que será el torero poeta Ignacio Sánchez Mejías. Finalmente José, Joselito el Gallo, de quien críticos, biógrafos y todos aquellos que pudieron verle torear coinciden en que fue el maestro insuperable, el mejor y más completo de los toreros en la historia del arte de la tauromaquia. Era aquella una casa alegre. Fernando Gómez el Gallo, ya retirado recibía continuas visitas de aficionados y gentes del toro. Allí sólo se hablaba de toros. Incluso había en la huerta una pequeña placita donde los niños imaginaban torear. Por aquella casa pasarían también, señalados artistas, como un joven llegado de Nerva a Sevilla, para estudiar, llamado Daniel Vázquez Díaz. Antes de continuar diremos que, durante el último lustro del siglo XIX, se dieron en Sevilla una serie de coincidencias que pudieron hacer de ésta un centro emergente desde el punto de vista del arte y la cultura. En cuanto a la pintura, encontramos, un grupo importante, representativo del movi- miento, a caballo entre la tradición y la renovación, característi- co de finales de siglo: Vázquez Díaz, Zuloaga, Iturrino, Canals y algún otro, se hallaba, de paso, por la ciudad. Además de la pintura, este grupo de pintores, tenían en común el interés por el mundo de los toros. Vázquez Díaz conoce y visita a todos los toreros del momento; Ricardo Canals 8 frecuenta la plaza y se hace amigo de Fuentes del que hará un notable retrato (Museo de Arte Moderno de Barcelona); Zuloaga ingresa en la escuela de tauromaquia de la Puerta de la Carne; y a Iturrino, exaltador fauve de las dehesas andaluzas, lo llamará Gómez de la Serna «el Guerrita de la pintura».\n8 Tiene Canals un lienzo, hoy en la Colección de la Banca Más Sardá de Barcelona, del que desconocemos la fecha, que representa un día de toros en la plaza de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, donde un torero saluda montera en mano tras realizar un buen quite que es estrepitosamente aplaudido, mientras, los peones toman sus pares en la barrera. Creemos que este torero puede tratarse de Joselito y apuntamos esa posibilidad.\nVázquez Díaz tenía su estudio en la calle Placentines. Muy pronto forma parte del círculo literario de la Biblioteca o\ndel pasillo del Ateneo. Allí conocerá al jóven poeta Juan Ramón Jiménez que, llegado a la ciudad, como él para estudiar y pintar, leía sus poemas por vez primera en el Ateneo. A éste círculo se refiere Jose María Izquierdo en su conocido libro Divagando por la ciudad de la Gracia: «Había en el Ateneo de Sevilla, un\n, poesías y de hacerlas —en verso y en prosa— y de vivirlas. El amable rincón donde se reunían —un claro y alegre pasadizo\nque da a la Biblioteca— se llamó el pasadizo de los chiflados\nsumaron más tarde otros jóvenes artistas-pintores, escultores,\nEra, este círculo del pasillo, el centro intelectual y artístico más importante de la vida cultural sevillana. Revistas como Bética y más tarde la ultraísta Grecia fueron los órganos de creación y difusión del movimiento de renovación cultural de principios de siglo, permaneciendo su influencia hasta los años veinte. Pero si bien, éstas y otras iniciativas sitúan a Sevilla en el centro de la vanguardia literaria española, no existió una corriente paralela en las artes plásticas que viniera a dar forma a esta voluntad renovadora (Bonet, A., 1980: 580). La pintura en Sevilla, a finales del XIX, se debatía, por una parte, entre el costumbrismo tardío —en la línea de Lucas— que, avivado por la introducción del fortunysmo debida a José Jiménez Aranda, ya no podía explicar su existencia si no fuera por una razón comercial y, por otra, la pintura de gran tema o de historia, propia del arte oficial, de las Exposiciones Nacionales que ya a\ntenían algo de poeta, de músico y de loco [\ngrupo de jóvenes que dieron en la manía de leer\nEl pasadizo fué plaza de muchos pasos honrosos [\n(Izquierdo, J. M., 1914: 234-235).\nBlanca Ramos Romero\nfinales de siglo, parece comenzar a disolverse en la temática del realismo social. Los artistas sevillanos combinan en sus obras las dos tendencias, con un lenguaje pictórico virtuoso propio del naturalismo academicista decimonónico 9 . Vázquez Díaz toma enseguida el pulso artístico de la ciudad del que nos dice «La escuela sevillana, por entonces, era muy limitada. Los pintores no hacían otra cosa que copiarse\nunos a otros el tipismo fácil de los parques y los barrios. Esta era\nuna pintura de postal casi siempre [\nlo que sí eran, todos ellos,\nbuenos dibujantes» (Garfias, F., 1972: 45). Este pintor sintió a lo largo de toda su vida un vivo interés por los toreros. Durante su infancia en Nerva, un día de toros, se introduce en la habitación de hotel donde dormitaba Mazzantini, para tocarse con la montera del maestro y mirarse en un espejo. Ya en Sevilla conocerá a todos lo diestros del momento a los que incluso visita en sus casas «Estando yo estudiando en Sevilla recuerdo —nos\nconfiesa— haber visto a El Espartero en el colmao La Marina, junto al Guadalquivir, muy cerca de la Torre del Oro.\nEstos pintores también prodigan la pintura de toros. Sus protagonistas fueron\nfundamentalmente José Jiménez Aranda (1867-1903); José Villegas (1844-1921); José Chaves (1839-1903); José García Ramos (1852-1919) y Andrés Parladé (1859-1933).\nFig. nº 8.— Joselito el Gallo, retrato fotográfico por Calvache (Apud:\nCarretero, 1920: 16).\nTambién solía yo ver por entonces a Antonio Fuentes, que vivía en la casa que había sido de Bécquer. A Currito, el hijo de Cúchares, lo visitaba en su casa del barrio de San Bernardo. El Espartero vivía en plaza de la Alfalfa, donde su padre tenía una espartería y, de donde le vino el nombre. También estuve en Gelves, en la casa de Fernando el Gallo, y en Alcalá del Río, en la casa de Reverte» (Garfias, 1972: 224).\nDaniel Vázquez Díaz forma parte de la mejor, o de la única si somos justos, tradición de pintura de toros y\ntoreros que tiene su origen en el siglo XVIII, con los dos re- tratos anónimos, graba- dos por Juan de la Cruz Cano y Holmedilla, Pe- dro Romero (Museo Municipal de Madrid) y Costillares (Museo Taurino de Madrid 10 . Prosigue con Goya — pongamos como ejemplo los dos esplén- didos retratos de Pedro Romero (Fundación Kimbell, Texas y Col Part. Suiza)— y es, casi un siglo después, continuada por Edouard Manet en sus retratos de toreros silenciosos y ausentes que nos recuerdan a Velázquez —Victorine Meurent en traje de espada (Museo Metropolitano de Nueva York) (Fig. nº 9). El torero muerto . (Galería Nacional\nFig. nº 9.—Victorine Meurent en traje de espada. Oleo sobre lienzo, 1862, 161 x 127'6 cms. (Apud:\nMartínez Novillo, 1988: 116).\n10 Pertenecen dichos grabados a una serie por entregas llamada Colección de Trajes de España tanto antiguos como modernos aparecida, por vez primera en 1777. Es, con la\ntercera entrega, en 1778, cuando aparecen estos dos magníficos retratos (existe una edición\nde Arte, Washington) y finalmente El matador saludando (Mu- seo Metropolitano de Nueva York)—. Ya en el siglo XX, encon- tramos a Picasso, Manolo Hugué, Oscar Domínguez, Francis Bacon y algunos más. Queremos claramente diferenciar esta tradición de la pintura de toros y toreros, de esa otra línea, encabezada por Eugenio Lucas, que recorre toda la segunda mitad del siglo XIX y conecta con la pintura de toros cautiva de la anécdota pintoresca, a la que antes nos hemos referido, cuando hablamos de la pintura sevillana finisecular. A partir de 1906, en París, Vázquez Díaz, comienza a desarrollar su pintura de toreros. No vamos a extendernos so-bre ella, pero sí recordar que no dejará de hacer retratos de toreros hasta el final de su vida. En 1911 pinta La muerte del torero (Museo de Huelva) que presenta a la Exposición Nacional de 1915. Para ello dispone un cuadro de gran formato, con figuras de tamaño natural, herencia formal de las exigencias del género histórico, donde entrevemos ya el esquema compositivo del monumento a la muerte de Joselito que realizará, diez años más tarde, el escultor Mariano Benlliure. El lienzo de Vázquez Díaz representa a un torero que acaba de morir en la plaza, que ha sido depositado sobre una sábana, mientras su cabeza reposa en una almohada y han cubierto su cuerpo desnudo con un capote de paseo. A su alrededor mujeres desoladas le lloran y hombres graves, vestidos con trajes oscuros de corto, observan el cadáver\ncon estudio preliminar de Valeriano Bozal). No está clara la autoría de los mismos. Alvaro Martínez-Novillo (1989: 119-120) señala como posibles autores al pintor alemán Antonio Rafael Mengs, al propio Juan de la Cruz, a Antonio Carnicero, a alguno de los hermanos Bayeu, o al mismo Goya. Esto último nos parece más verosímil dada la similitud formal de los grabados con algunas de la figuras de los cartones para tapices, en concreto con La Novillada, de 1779 (Museo del Prado).\ndel torero. Sólo queda levantarlo para conducirlo al sepulcro y la idea fundamental del Entierro de Joselito aparece prefigurada. Ya veremos, más adelante, cómo recoge y transforma Benlliure el tema de la muerte del torero.\nFig. nº 10.— Vázquez Díaz: La Muerte del torero. Ol. sobre lienzo, 1911, Museo de Huelva (Apud: Morales y Marín, 1987: 204).\nNo podemos afirmar, con seguridad, que Vázquez Díaz realizara a lo largo de su vida, un retrato de Joselito, pero, en cambio, sí conocemos el de su hermano Rafael del que hizo un magnífico "dibujo romántico en plena juventud" (Garfias, F., 1972: 224) (Fig. nº 11). En cuanto a ese mundo nos dice Vázquez Díaz «es curiosa la atracción que los toreros han ejercido constantemente en mí. Una especie de fascinanción [ El miedo, el fetichismo, el valor, todas esas cosas que se dicen de los toreros son una realidad. Es algo que va imprimiendo una especial fisonomía en su rostro y en su porte» (Sáiz Valdivieso,\nA. C., 1979: 9).\nFig. nº 11.— Vázquez Díaz: Rafael el Gallo. Lápiz y ac. sobre papel, 1935, Col. part., Madrid (Apud: Garfias, 1972: 224).\nCuriosas por lo menos resultan estas palabras del artista que cuenta en su haber con, lo que podríamos llamar, la ga- lería completa de espadas habidos desde finales del XIX —Lagartijo, Mazzantini, Frascuelo y El Espartero— hasta mediados del XX —Belmonte, Manolete, Bienvenida—. En consecuencia, resulta muy extraño que no se preocupara nunca de la efigie de Joselito.\nY es que la figura de Joselito, elegante y gallarda, tenía, sin em-\nbargo, un extraño semblante inexpresivo, casi ausente, que parecía no acusar su intensa y propia profesión. No se aprecia un ápice de tragedia en su rostro. Amigos, compañeros y biógrafos (García Poblaciones, 1920; Carretero, 1920; Vial, 1920; Tijere- tas, 1920; Pérez Lugin, 1914; Parra, 1921; Orts, 1920; Minguet, 1917; Lizón, 1960) coinciden al recordar la tendencia hacia la melancolía en el carácter del diestro. Su amigo José María de Cossío, que vivió con él los últimos quince días de su vida, así lo expresaba en el discurso leído, con motivo del acto de\nconmemoración del nacimiento de Joselito, en la casa natal de\nGelves, donde se colocó una lápida en su memoria: «Joselito fue una criatura fundamentalmente triste, sin tragedias aparentes, pero con un malestar sucesivamente fomentado por causas\ndistintas, que recataba bajo su natural reconcentrado [\nmelancolía vestida, que no disfrazada, de alegría era característi-\nca de su estilo torero» (Cossío, J. M., 1953: 35). Sin embargo, hay un cuadro de Vázquez Díaz, Torero en rojo (Colección particular, Madrid) (Fig. nº 12), muy pró-\nFig. nº 12.— Vázquez Díaz: Torero en rojo. Oleo sobre lienzo, 106 x 73 cms., Col. part., Madrid (Apud: Sáiz Valdivieso, 1984: lám. 75).\nximo en su concepción y planteamiento al anteriormente citado dibujo de Rafael el Gallo, que, podríamos considerar que pre-\nsenta la caracterización, más o menos ideal, de la fisonomía de Joselito: su gesto, su cabeza, su sonrisa triste y sus manos pulidas de finos y largos dedos. Sugerimos la posibilidad de que este retrato, muy esquemático y conceptual, pudiera tratarse de un homenaje póstumo del pintor al malogrado torero. Unicamente podemos añadir a este presunto retrato de Joselito, otras cuatro efigies de nuestro torero. La primera de ellas es un dibujo académico de marcado carácter realista del pintor Manuel Benedito, hoy en el Museo Taurino de Madrid. El segundo, es un retrato de cuerpo entero con un paisaje al fondo, pintado por Enrique Marín en 1910 (v. Gran Enciclopedia de Andalucía, 1979, T. IV: 1736). Por último los retratos de Joselito en el Museo Taurino de la Real Maestranza de Caballe- ría de Sevilla: "Busto de Joselito" por Juan Britto y el más interesante de todos ellos José Gómez "Gallito" por Genaro Palau (Fig. nº 1). En 1892 llega por primera vez a Sevilla otro pintor, Ignacio Zuloaga. Venía del París modernista, buscando temas para sus cuadros, atraído por el mito del Sur. Durante estos intensos años de formación, la vida de Zuloaga se divide entre París y Sevilla. Son años de búsqueda, de indecisiones y de mucho movimiento; una oscilación pendular de la que, en defi- nitiva, va a depender la configuración de su lenguaje y estilo. Veremos cómo, en Sevilla, se vincula muy pronto Zuloaga con el mundo del toro y sus gentes, ambiente que le interesa sobremanera y que llena la casi totalidad de su pintura hasta 1905 aproximadamente, cuando comienza a atender nue- vos asuntos. De toda formas, será ésta, una temática de la que, como Vázquez Díaz, no dejará nunca de ocuparse. Así, la estan- cia sevillana de Zuloaga, determina, tanto en lo temático como\nen lo estilístico, toda una étapa de su pintura. Para comprobarlo no hay sino que acudir a Enrique Lafuente Ferrari (1950) que ha llevado a cabo la más completa biografía y estudio crítico de la obra del pintor vasco. Zuloaga parece asentarse definitivamente en Sevilla a partir de 1895 dedicándose a los más dispares oficios: anticuario, minero, pintor y torero. Su primer estudio estaba situado en la popular calle de La Feria. Por allí pasa, a finales de siglo, José de Orueta, un bilbaíno amigo y compañero de Zuloaga, que nos ha dejado una descripción del estudio y de las actividades del pintor en Sevilla: «El estudio de Zuloaga, que era interesantísi- mo por varios conceptos, era el punto de reunión (de la colonia de bilbaínos en Sevilla). Allí venían, también a pintar, artistas franceses, amigos de París de nuestro eibarrés, y entre picadores\ny toreros, que eran los modelos habituales, artistas, visitantes, lo\npintoresco del patio que de la ventana del estudio se veía [\nlo interesante de la concurrencia al barrio de la Feria, que era una especie de Rastro, componían un conjunto tal que no podía darse nada más divertido y ameno. De allí salieron expediciones a tientas de ganaderías, donde Ignacio Zuloaga, dirigido por Quinito, Algabeño, y otros toreros, toreaba hasta cincuenta y dos vacas sucesivas en un sólo dia» (Orueta, J., 1952: 292). Lafuente Ferrari también nos habla de este estudio:\n«Con sus dotes humanas, Zuloaga, se impuso entre aquella abigarrada humanidad del corral de la calle Feria; convivió con los gitanos, aprendió su lenguaje, y aún algo más que su lenguaje de gentes tan experimentadas en la vida y complemen- tó, con tan tónicas lecciones, las que pudiera haber aprendido en las academias de Montmartre, en las reuniones del taller de\nGauguin o en las tertulias del café Voltaire. Allí en aquel ambiente sintió Zuloaga, por contagio, el estímulo de torear, y\nsu pintura empezó a definirse y a soltar las\npegadizas influencias recogidas en las orillas del Sena» (Lafuen- te Ferrari, E., 1950: 30). Tal es el interés del pintor por la fiesta de los toros, que decide ingresar en la Escuela de Tauromaquia que regentaba, junto al matadero de la Puerta de la Carne, Manuel Carmona El Panadero 11 , matador de toros retirado. En dicha escuela, a la que acudieron alumnos de toda España y del extranjero, había socios protectores y socios activos entre los cuales se contaba Zuloaga. Allí recibió, por ejemplo, su instrucción taurina el francés Félix Robert, al que le fue entregado un título donde se le consideraba apto para torear, firmado por Cara-Ancha y Fernando el Gallo 12 . No sabemos si Zuloaga llegaría a recibir tal título pero, con o sin él y, desoyendo los consejos de Fuentes, Carmona y otros maestros sobre su excesiva corpu-lencia para el toreo, debuta con una novillada, dos de capea y dos de muerte, en la plaza de la Escuela el 17 de abril de 1897, con el apodo de el Pintor, sin demasiado éxito al parecer. Zuloaga nunca perderá la afición de torear. El mismo lo dice al final de su vida: «La afición a los toros no la he perdido nunca. Es la mayor que tengo. Habré toreado más o menos en serio unas doscientas reses; pero jamás he vestido el traje de luces. Me ha gustado siempre torear en corridas benéficas y so- bre todo en tentaderos. Con mis setenta y dos años y las pier- nas un poco cansadas,\ntambién allí [\n11 Zuloaga pinta el retrato de El Panadero en 1896-97, hoy en una colección bilbaína, y\nlo dedica: A mi maestro Don Manuel Carmona, matador de toros, su discípulo Ignacio Zuloaga ("Zuloaga y los toros" en Dígame, 1945, nº 308, pág. 4).\n12 "Zuloaga en la escuela taurina de Sevilla" en Dígame, 1945, nº 305, pág. 1.\ntodavía he tenido el valor de ponerme delante de respetables bichos» (Pantorba, B. de 1944: 72- 73). Pero, precisamente, en estos años de dispersión del artista en Sevilla, de crisis para el hombre en opinión de Lafuente Ferrari, en los que combina la pintura con la tauroma- quia, es cuando brota el germen del futuro éxito de su pintura\nFig. nº 13.— Ignacio Zuloaga: Gallito y su familia, Oleo sobre lienzo, 2'1 x 2'05 cms., 1903. Hispanic Society of America, Nueva York (Apud.: Lafuente Ferrari, 1949: lám. XIX).\ny el triunfo ante la crítica. Pues Zuloaga, además de torear, pinta; su vida y su obra se integran y ambas se llenan de toros, toreros,\ngitanas y picadores, y sin embargo pinta, pinta sin olvidar nunca París (Lafuente Ferrari, E., 1950: 44). Sus obras sevillanas estaban abocadas al éxito; él debía saberlo pues aquella mirada complacida sobre la Sevilla de finales de siglo, expresada con un lenguaje teñido de cierta modernidad era muy del gusto europeo. Después de sus éxitos en París vuelve a Sevilla en 1902, donde pasa los inviernos hasta 1904. Allí pintará Gallito y su familia (Fig. nº 13) un retrato colectivo de la familia Gómez Ortega. En 1898 murió Fernando el Gallo por lo que la familia hubo de dejar la huerta para vivir en Sevilla, en la calle Relator, muy cerca del pintoresco estudio de Zuloaga. Son éstos, años de privaciones y dificultades para los Gómez Ortega. Muy pronto Joselito abandona la escuela pública de la calle Feria, comienza a llevar coleta y a asistir a sus primeras capeas. Pronto se erige en líder indiscutible entre los torerillos que se reúnen en la Alameda de Hércules (Cossío, J. M., 1969, T.III: 364). Zuloaga, que vivió intensamente su vida de torero, debió haber conocido a Fernando el Gallo, bien en la Escuela de Tauromaquia, en capeas y tientas, bien en la propia huerta del Algarrobo donde hemos visto tenían lugar reuniones y tertulias de las gentes del toro. Por estas mismas fechas se encontraba, también en Sevilla, el hispanista americano Archer Milton Huntigton que venía de realizar un viaje por las rutas del Cid. Este, después de asesorarse y hacerse acompañar por el numis- mático francés Arthur Engel y el arqueólogo anglofrancés George Bonsor, decide comprar unos terrenos en las afueras del pueblo de Santiponce, para emprender excavaciones arqueológi- cas en la ciudad romana de Itálica, las cuales tuvo que abandonar al estallar la guerra hispanonorteamericana en 1898 (García Mazas, J., 1962: 374 y ss). Huntigton será quien años más tarde\nadquiera el cuadro Gallito y su familia para el museo de la Hispanic Society of América, que él mismo había fundado. Como vemos en la Sevilla finisecular, se daban un conjunto de curiosas coincidencias. Este cuadro, de gran tamaño, composición ordenada y tradicional, del que han desaparecido los excesos decorativos de los anteriores, propio de una pintura más calmada y densificada, responde a un periodo de reflexión en el momento mismo en que están definiéndose las claves de su lenguaje pictórico. Centra la composición la figura de la madre, la señora Gabriela como todos la llamaban que, de riguroso luto, mira a su hijo menor Joselito al que, su hermano Rafael, vestido de luces, ha echado sobre los hombros su capote. En 1903, año en que Zuloaga pinta este retrato colectivo, Rafael el Gallo es ya novillero. Detrás, Fernando con traje de picador y sus dos hijas: una de ellas nos mira sonriente y morena, pálida y triste es la expresión de la otra. Las figuras se recortan fuertemente sobre un fondo neutro y el conjunto, dentro de la estética del modernismo, tiene algo de cartel 13 .\nEn 1911, al año siguiente de su inauguración, se exibieron treinta y ocho pinturas de Zuloaga en la Hispanic Society de Nueva York, primera exposición del eibarrés en\n13 Aunque el catálogo de pinturas de la Hispanic Society of America (Du Gué Trapier,\n1938: 46) sugiera que el torero que sostiene al niño sobre sus rodillas es Calderón y que este retrato de grupo en realidad sea, un retrato imaginario o de invención, Alvaro Martínez- Novillo ha podido verificar, gracias al testimonio del torero Rafael Ortega Gallito —nieto de la señora Gabriela—, que se trata de un cuadro basado en una fotografía familar (Martínez- Novillo, A., 1988: 243). Esta pintura se expuso en 1903, por primera vez, en la Secesión de Munich; en 1904, en Düsseldorf, París, Londres y Roma; en 1905, en Amberes, Rotterdam y París (Georges Petit) y en 1907, en Barcelona (Lafuente Ferrari, E., 1950: cat. 63).\nAmérica y que fue un gran éxito. La Sociedad adquirió entonces cuatro pinturas de Zuloaga, entre las que se encontraba Gallito y su familia, catalogado como La familia del torero gitano (Pan- torba, B., 1944: 97- 98). La carrera taurina de Joselito es meteórica. Desde niño,\nel toro es su pasión, y así al amparo de los lazos de amistad que habían unido a su padre con los más importantes ganaderos andaluces, transcurre su adolescencia en el campo, asistiendo y participando en numerosos tentaderos. También desarrolla otra\nde sus grandes aficiones, el arte del acoso y derribo, que llegaría\na practicar como el mejor de los garrochistas. Así, va\ninternándose a la vez que asimilando los secretos del mundo del\ntoro, sobre el que llega a adquirir un vasto conocimiento, que le permite convertirse en un gran lidiador sobrado de poderes para\nel dominio de las reses bravas 14 . Viste por primera vez de luces\nen 1908 en Jeréz de la Frontera. Después de unos años como becerrista al frente de una cuadrilla de niños sevillanos (Fig. nº 14), hace su presentación en Madrid como novillero, en la primavera de 1912. Tenía diez y siete años. Esta será la mítica corrida de toros de la ganadería de Olea 15 en la que obtuvo\n14 El ganadero Anastasio Martín, amigo de Joselito, explicaba lo siguiente en un\nentrevista realizada para El Ruedo: «José tenía un sentido tan completo, tan cabal de la fiesta, que sus preocupaciones empezaban en el campo, con el historial de vacas y sementales y tientas y retientas, y acababa en la plaza. Ni un sólo instante, del nacimiento a la muerte del toro, debía en su concepto descuidarse. El sabía, o tenía la intuición de todo y lo realizaba todo como un consumado maestro. José era tanto o mejor garrochista como fué torero» (Fuertes, J., El Ruedo, 1945, nº 49).\n15 Se había enfrentado Joselito, el otoño anterior, en la Real Maestranza de Caballería de\nSevilla, a un toro de cuatro años, al que toreó variado y dominó con seguridad. Para su presentación en Madrid, tenía la empresa preparada una corrida de novillos del duque de\nJoselito un gran triunfo. A finales de esa misma temporada toma la alternativa en La Maestranza, de la mano de su hermano Rafael el Gallo (Cossío, J. M., 1969, T. III: 367).\nTovar. José fue la víspera a verla y no la consideró adecuada para su presentación en Madrid. Al no disponerse de novillos, él propuso el encierro de Olea que estaba preparado para una función extraordinaria, a lo cual accedió la empresa y así, Joselito se presentó con una corrida de toros, no de novillos (Cossío, J. M. 1969, T.III, 367).\nFig. nº 14.— José Gómez Ortega Gallito en 1910, en la época de la cuadrilla de niños sevillanos (Apud: Orts Ramos, 1920).\nTorea Joselito bastante aquel año de 1912 en Madrid. Hacía poco que se había instalado en la ciudad el escultor asturiano Sebastian Miranda. Venía de París donde había conocido a Rodin, una noche, en el estudio de Zuloaga. Comparte estudio en la calle del Pez con su inseparable amigo\nFig. nº 15.— Joselito el Gallo posando para Sebastian Miranda en presencia de su hermano Rafael (Apud: Gómez Santos, 1985: 9).\nRamón Pérez de Ayala que lo introduce en la vida artística e intelectual de la ciudad y conoce a Ortega y Gasset, Valle-\nInclán, Camba, a los hermanos Alvarez Quintero 16 , etc\ntambién, en Madrid, al escultor Julio Antonio por el que sentirá una gran admiración. Es entonces cuando Miranda realiza su primera estatuilla taurina para la que le sirvió de modelo Vicente\n16 No ha sido objeto de estudio aún el vivo interés que Joselito demostró por el teatro, especialmente a través de su amistad con la gran actriz catalana Margarita Xirgú.\nPastor. Pronto sustituye la calle del Pez por la de Montalbán donde toma un estudio grande y luminoso, a allí encontramos una mañana de 1912 a Joselito posando para Sebastian Miranda de quien modela una estatuilla en bronce, hoy en el Museo Taurino de Madrid (Gómez Santos, M., 1985: 12-13). El escultor nunca abandonará el pequeño formato y, precisamente, estas estatuillas representan lo mejor de su obra, entre las que son numerosas las de toreros. De formas blandas, sin demasiadas concesiones a la descripción, al detalle, constituyen estas estatuillas, sencillas y muy expresivas, un capítulo interesante de la escultura española del siglo XX. Pero probablemente haya sido Roberto Domingo, naci- do en París, hijo del pintor Francisco Domingo Marqués, el pintor que, en la historia de la pintura taurina, más se haya preocupado por registrar el dinamismo propio del arte del toreo. Para ello utiliza los recursos lumínicos de la pintura impresio- nista junto con los expresivos del cartelismo que, unidos a una gran capacidad para captar los incidentes de la lidia mediante un dibujo fácil y rápido, definen su pintura taurina que, con tanto entusiasmo, ha sido acogida siempre por la afición. Podríamos decir que Roberto Domingo es a la pintura de toros, lo que Mariano Benlliure a la escultura: ambos representan el lado oficial de las artes plásticas que se ocupan de la tauromaquia. Domingo ofrece una visión desvirtuada de la fiesta, que no realista, que de alguna manera conecta con la de Lucas. Como en alguna ocasión ha dicho A. Martinez Novillo, el arte de Roberto Domingo es la sublimación del tópico (1988: 138). Joselito aparece, en la obra de Roberto Domingo, en varias ocasiones. En primer lugar, durante su dilatada actividad como ilustrador en revistas y periódicos como La Lidia (portada\ndel nº 1, En la puerta de toreros, 1914), El Ruedo (portada del nº 49, Víspera de Talavera, 1945 ) e Informaciones. En cuanto a su pintura, recordemos el conocido Joselito en banderillas (Fig. nº 16) (Colección particular, Guecho, Vizcaya) y un boceto para cartel que guarda la empresa de la plaza de toros de Madrid, además de un lienzo que representa un pase de espaldas de Joselito que se conserva en en el Museo Taurino de Madrid.\nFig. nº 16.— R. Domingo: Joselito en banderillas. Técnica mixta sobre cartón, Guecho, Vizcaya (Apud: Sáiz Valdivieso, 1984: lám. 80).\nLa pintura taurina de Roberto Domingo tuvo bastantes seguidores como, por ejemplo, Antonio Casero, Angel González Marcos o Carlos Ruano Llopis que, en 1917, pinta Natural de Joselito (Colección particular, Sevilla), cuadro realizado a partir de la fotografía de un pase natural del espada.\nEstos años, que van de 1913 a 1920, han sido reitiera- damente designados como la Edad de Oro del toreo. Joselito\nsignifica la culminación de la tauromaquia dinámica del siglo\nprincipalmente en el conocimiento de las\nreses, en el saber de la lidia. Era ésta una tauromaquia del dominio. El sólo reu- nía las cualidades de todos los que le ha- bían precedido. No cabía ya mayor per-\nfección ni naturalidad.\nJoselito en la plaza causaba el delirio, de él decían los críticos:\n«Cuando Joselito se cansaba de torear, descansaba apoyándo- se en un pitón, y así permanecía ratos y ratos largos hasta que el pueblo entero le ovacionaba haciéndo- le despertar» (Minguet, 1917: 34). José Bergamín en su obra insuperable El Arte de Birlibirloque ha desentrañado poética- mente el concepto de clasicismo en el toreo «ligero e invisible»\nFig. nº 17.— Joselito, Guerrita, Machaquito y Rafael el Gallo (Apud: Carretero, 1929: 55).\nPero éste es, también, el tiempo de Belmonte, el del torero heroico de la estática tauromaquia contemporánea que «representó uno de los escasos acontecimientos verdaderamente modernos que se produjeron en la España del siglo XX» (Díaz Yanes, A., 1993: 141). El recién llegado, Belmonte, no domina ni las reglas ni las reses, únicamente obedece a su particular, que no universal, concepción estética del toreo pues si hace lo contrario no puede ni sabe torear (Díaz Yanes, A., 1993: 147). De su confrontación en numerosas plazas de España salen los toreros fortalecidos, pues cada uno enriquece su toreo con el del contrario, operandose así una sutil simbiosis originaria del toreo moderno —y de la conversión del torero en artista— que desarrollará plenamente Juan Belmonte, pues Joselito muere\na los veinticinco años, el 16 de mayo de 1920, cogido por un\ntoro en Talavera de la Reina. Belmonte recordaba, vivamente, la víspera de la tragedia en la que torearon juntos en la plaza de Madrid: «Manteniendo\nviva la competencia a lo largo de varias temporadas, habíamos llegado ya a un cierto dominio en nuestro arte que nos permitía dar una sensación de seguridad y dominio tales que el riesgo del toreo parecía no existir. Ya en ese tiempo estábamos Joselito y\nyo íntimamente unidos.[\nOcurrió aquella tarde algo que\nconmovió profundamente a mi compañero y le produjo una gran\nEstábamos en el patio de caballos esperando a\nque comenzara la corrida, cuando vimos llegar a un grupo de\nEl grupo de los que protestaban creció\nespectadores furiosos [\ny se produjo un gran tumulto, los toreros nos vimos acorralados\npor aquellos energúmenos que nos injuriaban.[\naquella agresión, aquel furioso ataque de los aficionados que le gritaban desaforadamente le produjo una gran impresión»\n(Chaves Nogales, M., 1969: 260-264). Tal era la violencia del público que Joselito y Belmonte convinieron en dejar de torear durante una temporada en Madrid. «Joselito se quedó un rato pensativo, y agregó con tristeza: Sí, hay que irse, es lo mejor. Estas fueron las últimas palabras que cruzamos. Al día siguiente tenía Joselito que torear otra vez en Madrid. Rompió el contrato y se fué a torear a Talavera de la Reina. Allí le tenía citado la muerte» (Chaves Nogales, M., 1969: 264).\nFig. nº 18.— El cadáver de Joselito en la enfermería de la plaza de Talavera de la Reina (Apud: Carretero, 1920).\nAl principio nadie podía creer que a Joselito le hubiese matado un toro; a él, precisamente, que conocía mejor que nadie su oficio, que podía con todos los toros; a él que sólo había recibido cuatro cornadas en su vida y había matado ¡mil quinientos cincuenta y siete toros! A Joselito se le consideraba, dada su maestría invulnerable, y, así, su muerte produjo un\nenorme desconcierto pues si él era el mejor de los toreros, su muerte ponía en entredicho las leyes en las que se fundamentaba la tauromaquia. La desgracia de Joselito el Gallo, en Talavera, produjo una enorme impresión en todo el país. La prensa ofrecía a los ávidos ojos de los lectores el reportaje fotográfico de la tragedia con la descripción de sus más pequeños detalles 17 . El entierro se prolongó durante los dos largos días que tardó el cortejo fúnebre en llegar a Sevilla desde Talavera pasando por Madrid. La muerte del torero es vivida como auténtico acontecimiento nacional, es declarado luto oficial y las calles rebosan con las gentes que se agolpan al paso del cadáver de Joselito. La consternación es general. La familia Gómez Ortega quiere erigir un monumento funerario al torero, para lo cual se piensa en el escultor por en- tonces más famoso y representativo del mundo de los toros:\nMariano Benlliure. Pocos meses después, visita Ignacio Sánchez Mejías, el torero poeta cuñado de Joselito, al escultor\n17 Vaya, como ejemplo ilustrativo, la descripción de la corrida de Talavera por el escritor\ny crítico taurino Enrique Minguet Pensamientos, en su revista Anuario Taurino: «Joselito, salió a matar y se encontró al toro que estaba bastante bronco; José medio le dominó con la muleta, y el toro se fué a tablas del uno, donde Cuco le dió unos capotazos con el fin de sacarle de la querencia; como no lo conseguía, José le mandó retirar y entonces él, con unos pases de tirón desde muy cerca, pues el toro apenas le embestía, iba poco a poco sacándole, al mismo tiempo que le daba con la muleta en la cara: se retiró un poco el diestro, y entonces el toro acaso la viera mejor, y se le arrancó fuerte y pronto en un momento en que el torero se disponía a hacer, no dando tiempo al torero de quitarse de allí, a pesar de sus facultades, ni de darle salida, no tuvo tiempo más que de adelantar la muleta para parar el golpe, mas todo fué inutil, el toro le cogió de lleno, le enganchó por el muslo derecho, y en el aire le dió otra cornada seca en el bajo vientre, idéntica a la que había dado a los caballos» (Minguet, E., 1920: 44).\npara hablar del encargo del mausoleo 18 . Benlliure, según sus propias palabras, concibe la idea del grupo escultórico a partir del propio entierro de Joselito que él había presenciado en Sevilla y que tuvo uno de sus momentos más emotivos cuando entró el féretro de Joselito en el templo de San Gil, donde se encuentra la virgen de la Macarena, que vestía de luto por la muerte del torero. Este es el momento que representa el Entierro de Joselito de Benlliure. El escultor trabaja durante cuatro años\nFig. nº 19.— Paso del cortejo fúnebre por la Alameda de Hércules de Sevilla, cuyas columnas habían sido vestidas de luto con crespones negros (Apud: Carretero, 1920: 57).\n18 El encargo del mausoleo quedó convenido por la cantidad de 175.000 pesetas que, más\ntarde al formalizarse a través del abogado de la familia, quedaría reducida a la mitad, sin variar por ello el escultor los planes originales del monumento que, sin duda importaban un gasto considerable (Quevedo Pesanha, C., 1947: 491).\nen la que será su obra más ambiciosa —realiza, previamente, varios dibujos y bocetos en barro (Fig. nº 20) (de lo que la prensa va informando puntualmente)— que termina en 1924. Artistas, literatos y críticos 19 visitan el estudio de Benlliure, pues el mausoleo de Joselito, calificado unánimemente como «una obra maestra», había suscitado enorme curiosidad (Quevedo Pesanha, C., 1947: 488-499). La obra de Benlliure fue, al final, motivo de polémica en Sevilla, a consecuencia del desacuerdo existente en relación a su emplazamiento. Antonio Filpo, concejal del municipio y abogado de Joselito, declaró haber realizado gestiones para que el mauosoleo, en vez de ir al cementerio donde las inclemencias del tiempo y los años terminarían por destruirlo, fuese a parar a la iglesia de San Bernardo, donde reposan también los restos de\n19 En la prensa, la crítica se hace eco de la entusiasta acogida del monumento a la muerte\nde Joselito, de lo que tenemos un ejemplo en el artículo "Un romance popular" publicado por Esteban Francés en La Esfera, (1924, nº 540) del que transcribimos algunos fragmentos para hacernos una idea del tono de la crítica: «Tiene esta última y culminal obra de Mariano Benlliure —tan expresiva de su credo estético— apasionado acento de un romance popular\nquien lloran hombres y mujeres de su misma raza y condición [\nSon estas gentes que llevan\nY, sobre todo, la entrañable sentimentalidad del motivo: el cortejo fúnebre de un torero a\na enterrar a su ídolo las que habrán de perpetuar el empleo entusiasta y glorioso de aquella\nEstas muchachas con sus\nfaldas de volantes, sus pañolillos al talle, sus peinados bajos, su expresión grave y sus manos de dedos finos y largos, son en compañía del muerto, personificaciones de la hermana, de la\namante y de la amiga [\nempuja suavemente a un chiquillo en cuyas venas quién sabe si hubiera sangre del ídolo [ ]\ntambién este viejo picador que sostiene sin esfuerzo el féretro donde va muerto al que viera nacer, y el mozo enfermizo y débil, que se entra debajo para que nada de su cuerpo esté libre\nde la grata pesadumbre\nhistorias de pasión y de sacrificio podían atribuirse a cada una de ellas [\nla que oculta el rostro con la mano izquierda y con la derecha\nactividad lanzada en una fuerte, bella y fulgurante parábola [\nCurro Cúchares (El Ruedo, nº 49, 1945). Otros, por el contrario, pensaban que el lugar más idóneo era la vía pública de la ciudad,\nla calle que vio nacer a Joselito, la Alameda de Hércules, donde\nestaba su casa 20 . Sin embargo, en mayo de 1926, el mausoleo quedó definitivamente emplazado sobre el verdadero sepulcro de Joselito El Gallo, en el cementerio de San Fernando de Sevilla.\nFig. nº 20.— M. Benlliure: El Entierro de Joselito el Gallo, Boceto en barro (Apud: Quevedo Pesanha, 1947: 489).\nEl grupo escultórico, concebido de manera muy similar\na sus esculturas taurinas de pequeño formato, es una composi-\nción horizontal con diez y nueve figuras, realizado en bronce y mármol, a tamaño natural (Fig. nº 21). En la parte inferior, dis-\n20 En la Alameda de Hércules se encontraba la casa-palacio de Joselito, que había pertenecido anteriormente al famoso torero gitano Cara-Ancha.\nFig. nº 21.— M. Benlliure: El Entierro de Joselito el Gallo (detalle), 1924,\nMármol y bronce, cementerio de San Fernando de Sevilla.\ndispone tres grupos separados, que conecta mediante relaciones gestuales para conseguir dar sensación de movimiento al conjunto. Benlliure es un artista del XIX que, completamente ajeno al movimiento de renovación plástica que había comenza- do a finales de siglo con Rodin, modela las superficie de la materia escultórica como un orfebre, con el objeto de dar a sus figuras un aspecto extremadamente realista, muy efectista, que pretende ser palpitación sanguínea de la vida. La visión que del pueblo sevillano nos ofrece en esta escultura es absolutamente ideal; las mujeres que acompañan y lloran a Joselito son academias clásicas ataviadas con trajes típicos, en los hombres y los niños se observa un mayor estudio del natural. La imagen del torero está directamente tomada de las primeras fotografías que se hicieron de Joselito muerto, en la enfermería de la plaza de Talavera, al que, como podemos observar, Benlliure ha envuelto pudorosamente en un sudario y ha adornado con del capote de paseo del malogrado espada. Ya hemos señalado anteriormente la posible relación entre el Entierro de Joselito de Benlliure y la Muerte del torero de Vázquez Díaz. Por otra parte, el mausoleo de Joselito participa de la afición necrológica del arte español y europeo del XIX, propia del gusto burgués por los temas compulsivos tras la desacrali- zación de la muerte llevada a cabo por la Historia en las pos- trimerías del siglo XVIII. Pero la ejemplaridad de la muerte pronto termina por trivializarse, y el hombre ya no puede apren- der nada de ella. Tal es el caso del mausoleo de Joselito. El tema de la muerte del torero ha fascinado a casi todos los artistas que se han acercado al mundo de los toros. El asunto además de ser el punto álgido del drama, pone sobre la mesa las\ncontradicciones de las leyes del toreo, coloca al artista como víctima del arte de la tauromaquia y representa, en definitiva, una reflexión sobre la condición del artista dentro de proceso de la creación artística así como del arte mismo y su posibilidad. A partir de 1920, Picasso comienza a pintar la muerte del torero en la plaza. Es bien conocida su afición a la fiesta de los toros y que éstos son un tema recurrente en su obra —tanto en la pintura como en la escultura— desde su infancia hasta los toros de su madurez. Es bastante probable que Picasso viera torear a Joselito, incluso que admirase su toreo, en alguna de sus estancias en Barcelona donde, por cierto, el diestro sufrió una cogida en julio de 1914. Picasso introduce en el mundo de los toros a su amiga y coleccionista Gertrudis Stein, quien, a partir de 1912, realiza frecuentes viajes a España, especialmente durante los meses de verano, estancias que aprovecha para frecuentar las plazas de toros, donde verá, aconsejada por su amigo, torear a Joselito. Ella misma nos relata, durante el verano de 1912, en su Autobiografía de Alice Tocklas (en la que cuenta ésta y otras cosas por boca de su íntima amiga Alice Tocklas que la acompañaba en el viaje), su primera experiencia con los toros:\n«Finalmente regresamos a Madrid, donde descubrimos a la Argentinita y los toros. Al principio me asusté pero Gertrude Stein me decía, ¡ahora mira! ¡ahora no mires!, hasta que al fin pude mirar en todo momento» (Stein, G., 1912: 54). Recorde- mos que, en junio de 1912, se presenta Joselito como novillero en la plaza de Madrid —es la famosa corrida de Olea— , donde vuelve a torear varias novilladas en agosto y toma la alternativa el uno de octubre del mismo año. Años más tarde en París, conversaban Gertrude Stein,\nAlice Tockas y Hemingway: «Siempre —decía Alice— me ha gustado la fiesta de los toros, y me agradaba enseñar la fotogra- fía, tomada sin que nos diéramos cuenta, en la que Gertrude Stein y yo nos hallábamos en primera fila en la plaza de toros» (Stein, G., 1992: 277). El propio Hemingway, quien había sido introducido al mundo de los toros por Gertrudis Stein, habla sobre la afición de ésta al comienzo de su libro Muerte en la tarde, algo que se podría considerar como un reconocimiento a su introductora, y dice: «Recuerdo que un día Gertrudis Stein, hablándome de las corridas de toros, me expresó su admiración por Joselito y me enseñó algunas fotografías del torero, y de ella y de Alice Tocklas, sentadas en la barrera de la plaza de Valencia, con Joselito y su hermano el Gallo un poco más abajo» (He- mingway, E., 1985: 7). Picasso, desde luego, compartiría esta admiración que, él mismo, había suscitado en su amiga americana y así la muerte de Joselito —que no pudo pasarle inadvertida dada la trascendencia social y la difusión que tuvo la tragedia— quizá le animara a pintar la serie de obras sobre la muerte del torero en la plaza que se le conocen. Ya en septiembre de 1920, durante su estancia en Jean- les-Pins, ensaya una serie de variaciones de carácter clásico, sobre el tema de Neso y Dayanira, en donde aparece, reiterada- mente, el cuerpo inerte del héroe sobre el lomo del animal. El tema del toro embistiendo e hiriendo a la yegua que, destripada, estira el cuello y abre la boca dramáticamente, aparece en su obra en 1900-1901, pero no es hasta 1917 —fecha que coincide con la larga temporada de Picasso en Barcelona—, cuando encontramos esta figura convertida en una constante que\nvolveremos a ver, más adelante, en obras tan emblemáticas como Guernika (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) (Léal, B., 1993: 117-120-131).\nLa primera aproximación de Picasso al tema de la muerte del torero, la encontramos en la pequeña obra titulada Corrida, de 1922 (Museo Picasso, París). En los dibujos previos se observa cómo ha enlazado armónicamente los elementos del drama —caballo, pica, torero, muleta y toro— en una composición circular, intensificada por el espacio oval de la plaza, de gran belleza. El silencio domina la escena de la muerte del torero, que sucede sin violencia; la abstracción del\nFig. nº 22.— Pablo Picasso: Corrida. Oleo sobre tabla, 24 x 31'6 cms. Museo Picasso, París (Apud: Bernadac et al., 1993: 130).\ntiempo dan a\nmuerte del torero algo de\nensoñación, de danza imposible. Esta pintura nos trae a la memoria los paisajes metafísicos de Giorgio de Chirico. Más adelante, volverá Picasso a retomar el tema en tres obras:\nCornada. Torero y caballo heridos, una plancha destinada a la ilustración de La Tauromaquia de Pepe-Illo, de 1929 ; Corrida:\nla muerte de la mujer torero y Corrida: la muerte del torero, ambas de 1933 (las tres en el Museo Picasso de París), que no son, entendemos, sino reinterpretaciones de la muerte de Joselito de 1922. No podemos dejar de recordar que es precisamente a comienzos de los años 30, cuando Picasso comienza la elaboración de las dos series de grabados: El taller del escultor y El Minotauro, que forman parte del gran proyecto de la Suite Vollard, en las que se puede apreciar un tema dominante: el artista.\nLa Suite Vollard constituye, como ha señalado Francisco Calvo Serraller, uno de los mitos fundamentales dentro de la experiencia picassiana, del vaciamiento moderno del clasicismo. La Corrida de 1922, obra que representa la muerte de un torero y que probablemente esté inspirada en la propia muerte de Joselito, forma parte del origen de toda esta problemática; de esta reflexión que Picasso realiza sobre la condición y el proceso de creación artística; y constituye, también, el ejemplo de la extrema fragilidad y fugacidad de las artes, de su destino trágico que, incapaces de sobrevivir, comienzan a morir en el mismo instante de su aparición.\nAcebal G., E. (1947): Joselito y Belmonte. 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(1984): Toros y toreros en la pintura española, Catálogo de Exposición, Banco de Bilbao, Madrid y Sevilla. Stein, G. (1992): Autobiografía de Alice Tocklas, Barcelona.\nTijeretas Gómez, F. (1920): Joselito: datos recopilados acerca de este torero, Madrid. Vial, J. del (1920): Joselito torero máximo: el hombre, el diestro, la tragedia, Barcelona. eee\nDocumentos similares a homenaje_2\nSagarribay Myriam - El Egipto Greco - Romano.pdf


Cómo hacer las mariposas de Pec Deck con pesas - Aptitud - 2021\nLa plataforma de pectorales, a veces llamada máquina de mariposas, es una gran herramienta para aislar el pecho o los músculos pectorales, pero, aunque es ajustable, no se adapta cómodamente a todos los cuerpos. Además, debido a que es voluminoso y costoso, no todos los gimnasios tienen uno. La buena noticia es que aún puede obtener los mismos beneficios de aislamiento de pectorales con un par de pesas, siempre y cuando siga algunas pautas muy importantes.\nAntes de levantar pesas y hacer ejercicios con el entrenamiento, debe saber que hay dos diferencias clave entre lo que está a punto de hacer y lo que sucede cuando usa la máquina de pectorales en el gimnasio. La primera es que no puedes hacer pesas con mancuernas (o pectorales, para el purista) mientras estás sentado, aunque eso haría tu entrenamiento Mira como lo que haces en un pec deck.\nEsto se debe a que, cuando levanta pesas, la gravedad es su principal fuente de resistencia; así que para trabajar tu pecho, debes hacer tu entrenamiento con mancuernas acostado, preferiblemente en un banco de pesas. Cuando se sienta y aprieta los mangos de una máquina de plataforma pec, no está trabajando contra la gravedad sino contra las bandas de tensión, la pila de pesas, el sistema hidráulico o cualquier otra cosa que la máquina utilice para proporcionar resistencia.\nPresta mucha atención al formulario\nLa segunda diferencia al levantar pesas (o cualquier tipo de peso libre) es que ya no tienes la estructura de la máquina para guiarte a través de la forma adecuada para el ejercicio. De alguna manera, esto es una ventaja, porque sus músculos tienen que trabajar más para estabilizar el peso, lo que significa que obtendrá más beneficios del ejercicio.\nPero también es un inconveniente potencial, porque este ejercicio coloca a sus hombros en una posición relativamente vulnerable de rotación externa. Entonces, si va demasiado lejos en el rango de movimiento o trata de levantar un peso que es demasiado pesado para que pueda controlarlo, podría lesionarse gravemente. Afortunadamente, el antídoto es simple: comience con un peso que sepa que puede manejar y preste mucha atención a la forma adecuada.\nHacer el pecho vuela con pesas\nAhora que sabe qué tener en cuenta, es hora de agarrar un par de pesas y dirigirse al banco de pesas planas. Si no está seguro de cuán grande es el peso para empezar, tome algo pequeño: 5 libras es un peso inicial común para las mujeres, mientras que 5 o 10 libras es común para los hombres, y trabaje para dominar la forma adecuada antes de agregar peso.\nUna vez que esté acostado en el banco con una pesa en cada mano, extienda ambos brazos hacia arriba sobre el pecho, con las palmas juntas. Dobla los brazos, solo un poco, y verifica la orientación de los codos. Deben apuntar ligeramente en línea con los hombros, no hacia los pies. Para algunas personas, ayuda pensar en abrazar un árbol.\nBaje lentamente las pesas en un amplio arco, manteniendo los codos ligeramente doblados; piensa en separar los brazos como si estuvieras abriendo las portadas de un libro. Deténgase cuando las pesas estén niveladas con los hombros o el pecho. Si alguien mirara su cuerpo desde arriba, debería parecerse a una "T", con las piernas y el torso haciendo que el cuerpo de la T y los brazos se extiendan hacia los lados, formando la barra transversal.\nInvierta el movimiento, volviendo a juntar las pesas sobre su pecho. Esto completa una repetición.\nConjuntos, repeticiones y otros consejos\nLa cantidad de series y repeticiones que haga de un ejercicio determinado depende de sus objetivos finales. Si recién está comenzando a fortalecer su pecho, el American Council on Exercise recomienda un conjunto de ocho a 12 repeticiones. Una vez que pueda realizar al menos 12 repeticiones con la forma adecuada y consistente, es hora de aumentar el peso entre un 5 y un 10 por ciento.\nLa respiración también es importante. Muchas personas tienden a contener la respiración cuando levantan pesas, pero esto puede causar aumentos peligrosos en la presión arterial. En cambio, forme un hábito saludable de exhalar mientras levanta las pesas y juntas sobre su pecho, e inhala mientras las baja.\nFinalmente, revisa tu ritmo. El American Council on Exercise recomienda elevar el peso a una cuenta de dos y bajarlo a una cuenta de tres o cuatro, pero en última instancia, su objetivo puede ser cualquier ritmo que mantenga los pesos en movimiento sin problemas y bajo control. Puede parecer impresionante rebotar grandes pesos rápidamente, pero en realidad lo estás haciendo Menos funciona porque el impulso hace que los pesos se muevan, no tus músculos. Y con este ejercicio en particular, también es una excelente manera de lastimarte los hombros.\nCopyright 2021 \_ Estilo de vida saludable: deportes, gimnasia y fitness. \_ Cómo hacer las mariposas de Pec Deck con pesas


Equipos de protección personal en el área de pintura – Alianza Automotriz\nEl uso adecuado de los equipos de protección personal (EPP) son de vital importancia en el taller de hojalatería y pintura, ya que existen diferentes riesgos en el área de trabajo.\nLa Norma Oficial Mexicana NOM-017-STPS-2008 en el punto 5.3 establece lo siguiente:\nDeterminar el EPP que deben utilizar los trabajadores en función de los riesgos de trabajo a los que puedan estar expuestos por las actividades que desarrollan o por las áreas en donde se encuentran.\nEn caso de que en el análisis de riesgo se establezca la necesidad de utilizar ropa de trabajo con características de protección, ésta será considerada EPP.\nEl EPP deberá proporcionar una protección eficaz, sin ocasionar riesgos adicionales, ni molestias innecesarias, por tal motivo deberán:\nSer adecuados a las condiciones existentes en el lugar.\nTomar en cuenta los criterios de ergonomía y el estado de salud del trabajador.\nAdecuarse a la persona.\nEquipo de protección personal recomendado en el área de pintura\nSu misión es purificar el aire que aspira el pintor, evitando que inhalen gases tóxicos o partículas nocivas.\na) Mascarillas contra vapores: Separa los gases y vapores del aire inhalado. Su estructura integra cartuchos de carbón activado, sustancia que purifica el aire.\nÁrea de utilización: Laboratorio de colorimetría (durante la igualación) en la aplicación de materiales con pistola, y en el lavado de equipos con solventes.\nb) Mascarillas contra polvos: Su misión es impedir que penetren en la garganta partículas sólidas. El uso de este tipo de mascarillas retiene partículas de tamaño no mayor a cinco micras.\nÁrea de utilización: Recomendables para las operaciones de lijado.\nc) Equipo de respiración autónomo: Su misión es proteger al pintor suministrando aire limpio directamente a la zona de respiración. El equipo está conformado por un regulador que filtra y suministra aire comprimido, un tubo de alimentación de aire de calidad y la careta facial, es importante mencionar que el aire proviene de un compresor.\nÁrea de utilización: Durante el proceso de repintado de un vehículo.\nEquipos de protección para las manos\nLos guantes son empleados para proteger las manos de quemaduras e irritaciones cutáneas que puede sufrir el pintor por el manejo de sustancias químicas. Por tal motivo, es recomendable seleccionar el tipo de Gannett apropiado para cada operación.\nGuantes de vinilo y guate de látex: Adecuados para los trabajos de lijado, la preparación de mezclas y limpieza de superficies.\nGuantes de nitrilo: Para protección de riesgos químicos y microorganismos ya que son resistentes a los solventes, ideales para las operaciones de limpieza con solventes.\nEquipos de protección para los ojos\nLos ojos del pintor están expuestos a polvo y salpicaduras, por ello, la importancia de protegerlos con lentes o goggles de seguridad. Son de policarbonato resistente a impactos y solventes, además, brindan seguridad plena al pintor. Existen gran variedad de ellos, de acuerdo con el gusto y estética del pintor.\nRopa o prendas de protección\nLa indumentaria garantiza una protección corporal en la exposición de algún trabajo que implique un riesgo para el pintor.\nTraje tyvek: Garantiza la protección al pintor contra agentes químicos líquidos o sólidos, evitando el contacto con la ropa del pintor, otra característica, es la de atraer las partículas de polvo impidiendo que caigan sobre el vehículo.\nPrevious Volkswagen Financial Services, reconocida con Distintivo ESR\nNext Subasta de autos del gobierno recauda 28 mdp


Gcj Constructores Sas de BOGOTA, BOGOTA\nInformacion Empresas Colombia > Gcj Constructores Sas\nGcj Constructores Sas\nDatos de contacto de Gcj Constructores Sas\nInformación Empresas: Gcj Constructores Sas\nToda la información de Gcj Constructores Sas de . Telefono, dirección, ventas, empleados, balances, últimas noticias sobre Gcj Constructores Sas y mucho más.\nCALLE 161 54 18 TO 2, , , BOGOTA, BOGOTA Cómo llegar\nNIT de Gcj Constructores Sas\nInforme Completo de Gcj Constructores Sas\nCALLE 161 54 18 TO 2, , , BOGOTA, BOGOTA\nAccede al informe ampliado de Gcj Constructores Sas\nResumen identificativo Gcj Constructores Sas:\nLa empresa Gcj Constructores Sas se encuentra ubicada en la localidad de BOGOTA, en el departamento de BOGOTA. El domicilio social de esta empresa es CALLE 161 54 18 TO 2, , , BOGOTA, BOGOTA.\nLa forma jurídica de Gcj Constructores Sas es SOCIEDAD POR ACCIONES SIMPLIFICADA y su principal actividad es "Construccion de otras obras de ingenieria civil".\nSi está interesado en conocer más datos de la empresa Gcj Constructores Sas, puede acceder inmediatamente al Informe Ampliado y consultar los administradores, las publicaciones de esta empresa, así como todos los indicadores financieros, sus balances y cuentas de resultados disponibles. Acceda al Informe Ampliado de Gcj Constructores Sas desde aquí.\nInforme de Gcj Constructores Sas\nEl teléfono y la dirección de Gcj Constructores Sas ((1)4738755), empresa ubicada en BOGOTA, es procedente, tratada y suministrada a través de las bases de datos de Informa Colombia S.A. En la ficha actual podra encontrar, si estuviese disponible, información sobre el NIT, el teléfono o el domicilio fiscal de Gcj Constructores Sas.\tAdemás de los datos de empresa, podrá conocer los datos comerciales de Gcj Constructores Sas con datos como el rango de capital, el tamaño por empleados, la evolución de ventas o las marcas registradas de Gcj Constructores Sas.\tEn todo caso, la información que proporcionamos debe ser tenida en cuenta sólo como un elemento más a considerar a la hora de adoptar decisiones comerciales y no debe por tanto determinar las mismas.


Cirujano general en Irapuato - +3000 pacientes atendidos\nCirujano en Bajío\n¿Estas buscando a un Cirujano general en Irapuato? El Dr. José González Rodríguez es un médico especialista en Cirugía General con más de 5 años de experiencia, más de 3,000 pacientes atendidos y más de 2,300 procedimientos realizados. Está certificado por el Consejo Mexicano de Cirugía General y cuenta con un entrenamiento avanzado en laparoscopia. Se mantiene actualizado en su rama médica, mediante la participación activa en congresos, simposios, estancias formativas, cursos, talleres. ¡Agenda ahora una cita !\nEstos son algunos de los servicios que ofrece nuestro médico cirujano en Irapuato:\nEs natural que muchas personas que padecen de algún tipo de condición o enfermedad, estén en constante búsqueda por el mejor cirujano general de Irapuato. Pero para poder encontrar al mejor cirujano de Irapuato, se deben de tomar en cuenta factores vitales que parten desde la experiencia y estudios del médico especialista, hasta las herramientas y tecnología disponibles con las que cuenta la clínica.\nIntervenciones de mínima invasión\nUbicación – Cirujano general en Irapuato\n¿Buscas Cirujano general en Irapuato?


Podemos quiere que el dinero de las multas de tráfico sea para pagar el carné de conducir a jóvenes sin recursos - Foro Transporte Profesional\nPodemos quiere que el dinero de las multas de tráfico sea para pagar el carné de conducir a jóvenes sin recursos\n23 noviembre, 2020 Redacción Noticias\nPodemos quiere que el dinero de las multas de tráfico sea para pagar el carné de conducir a jóvenes sin recursos, así el Grupo Parlamentario Confederal Unidas Podemos-En Comú Podem-Galicia en Común, ha registrado una Proposición No de Ley por la que quiere instar al Gobierno a que se utilice el dinero recaudado de las sanciones de tráfico para pagar el carné de conducir a jóvenes sin recursos.\nPodemos quiere que los beneficiarios de la ayuda sean los menores de 25 años, en situación de desempleo y los que tengan mas dificultades económicas. Así lo publica la agencia de noticias EuropaPress, la proposición no de ley contempla que la financiación de estas ayudas vaya a cargo de la recaudación que la DGT realiza tras las sanciones de tráfico a los conductores.\nLos motivos de esta iniciativa, Unidas Podemos señala que «el paro juvenil (menores de 25 años) en España es actualmente de los más altos de la zona euro, cuestión que sumada a la situación generada por el COVID-19, hace que la juventud lo tenga más complicado para acceder a un puesto de trabajo digno».\nPor otro lado, indica que «el número de permisos de conducir obtenidos ha bajado en los últimos años, lo que supone una situación económica negativa para las empresas de autoescuelas».\nPor ello, este grupo parlamentario considera que una medida de ayuda a la obtención de estos permisos de conducir para jóvenes «supondría una situación de alivio especialmente para los jóvenes de la España vaciada, donde este permiso se hace imprescindible, e incluso puede ser una herramienta para la búsqueda de empleo».\nCataluña aprueba la ley que regula el consumo, cultivo y transporte del cannabis\nDetienen en Yecla a un conductor de 64 años que nunca se sacó el carné.\nFrancia ayuda con 500€ a los jóvenes para sacarse el carné de conducir\nFROET PIDE QUE LOS RECONOCIMIENTOS MÉDICOS DE LOS CONDUCTORES SEAN OBLIGATORIOS\nLa escasez de conductores jóvenes es aguda, mientras que la tasa de paro juvenil supera el 40%. Director General de ASTIC\nUna encuesta confirma que los Conductores Profesionales prefieren la jubilación a los 60 años\n¡Desde el 1 de enero! entra en vigor la nueva ley del tacógrafo en Rusia: esto es lo que será sancionado\nLas empresas de transporte buscan conductores sin experiencia para ser manipulados\nEntrada anterior:La DGT denuncia a un conductor por ir mirándose al espejo.\nEntrada siguiente:Pena de cárcel para el conductor de un camión que se filmó conduciendo con los pies


Dilma Rousseff: Brasil está preparado para retiro de estímulos en EE.UU. | AméricaEconomía | AméricaEconomía\nDilma Rousseff: Brasil está preparado para retiro de estímulos en EE.UU.\nLa mandataria aseguró que el gobierno está atento a lo que ocurre en el mundo y que es consciente de que la economía estadounidense está en fase de recuperación.\n"El gobierno está preparado para los cambios en la política monetaria expansionista de Estados Unidos, para cuando el FED (Reserva Federal estadounidense) comience a reducir el valor inyectado en el mercado", dijo.\n18 de Diciembre de 2013, 10:42\nRío de Janeiro. La presidenta brasileña, Dilma Rousseff, afirmó que Brasil está preparado para el momento en que el gobierno de Estados Unidos comience a reducir los estímulos económicos con que enfrentó la crisis internacional y que elevaron la liquidez en todo el mundo, incluyendo los países emergentes.\n"El gobierno está preparado para los cambios en la política monetaria expansionista de Estados Unidos, para cuando el FED (Reserva Federal estadounidense) comience a reducir el valor inyectado en el mercado", dijo la jefe de Estado en entrevista a un grupo de radios.\nLa mandataria aseguró que el gobierno está atento a lo que ocurre en el mundo y que es consciente de que la economía estadounidense está en fase de recuperación, por lo que no descarta que los estímulos comiencen a ser desmontados a corto plazo.\n"Vamos a enfrentar este momento de dificultad con tranquilidad. No hay nada que Brasil no pueda enfrentar", afirmó la mandataria al admitir que la eliminación de los estímulos puede provocar una fuga de inversiones y de dólares desde los mercados emergentes hacia Estados Unidos.\nUna de las principales preocupaciones del Gobierno brasileño es con la posibilidad de una volatilidad cambiaria tras la confirmación de una mudanza en la política monetaria estadounidense.\nRousseff se refirió a la posibilidad del desmonte del programa de estímulo a pocas horas de que el Comité de Mercado Abierto de la Reserva Federal, que dirige la política monetaria de Estados Unidos, concluya su última reunión del año, en la que analiza la continuidad de la política expansionista.\nEl FED debe anunciar al final de este miércoles su decisión sobre la continuidad de la política que puso en marcha en diciembre de 2008, en medio de la recesión más profunda y prolongada en EEUU en casi ocho décadas.\nDesde entonces mantiene la tasa de interés de referencia por debajo del 0,25 % anual y el año pasado inició un programa de adquisición de títulos por unos 85.000 millones de dólares mensuales, que garantizan la liquidez en todo el mundo.\nLos últimos indicadores, sin embargo, indican que la mayor economía del mundo ya no depende tanto de esos estímulos, por lo que los mercados internacionales ya prevén un cambio en la política, lo que se ha traducido en caídas generalizadas.


Interiores: Laura Raffo puertas adentro - LARA Online\nTextos Carolina Anastasiadis | Fotos Chino Pazos\nEntró al apartamento y quedó enamorada de su patio; “enseguida imaginé a mis hijos disfrutando en él” cuenta Laura sobre “la” razón de mayor peso en la elección de su nuevo hogar. Se mudó hace dos años a un primer piso en el corazón de Punta Carretas, a una planta que por su espacio exterior, bien podría ser una casa. Allí la energía de Ignacio y Francisco (sus mellizos de 9 años) está bien canalizada, lo revela un arco de fútbol y cinco pelotas que descontracturan el pequeño living improvisado en un peculiar “jardín”.\nHace unos meses publicó Economía para todos (que ganó el premio Bartolomé Hidalgo y ya va por la quinta edición), un libro en donde plasma la esencia de lo que es su profesión más pública a través de Telemundo. Laura es experta en traducir en lenguaje sencillo lo que para la mayoría de los uruguayos es un logaritmo de alta complejidad. Ese es su don y le apasiona. “Por mis trabajos tengo horarios flexibles y siempre estoy en casa a la hora crítica. Me importa transmitirle a mis hijos que está bueno que la mamá trabaje y que haga lo que disfruta hacer”, cuenta sobre cómo compatibiliza familia y profesión.\nLa economía es su metier pero más seduce a su público por su sentido común: “como todo el mundo, cuando necesito algo, busco presupuestos y dependiendo del rubro, elijo lo que crea que más valor me va a aportar. Pero tampoco soy obsesiva, solo que no me gusta gastar al santo botón”, dice con honestidad quien además reconoce que en pesos y sin recargo, “feliz de la vida” elije cuotas.\nDefine su casa como una lugar abierto a los amigos “que van del living al patio y al revés; les gusta venir”. “Me encantaría saber prender la parrilla y no cocino, pero por ahora soy buena organizadora”, dice y acepta con gracia su derrota gourmet. “Aunque sí te diría que soy buena preparando; me encargo de la mesa, de que haya cosas ricas en la heladera para la picada; planifico todo”. Y como buena directora de equipos, sabe cómo pedir las cosas para lograr que se hagan a la medida de lo que quiere, en tiempo y forma. “Hay algo que sí cocino: ¡magdalenas!, me dan cero pereza” y agrega que en su familia la joroban por eso.\nLaura es una mujer ejecutiva y práctica. Su casa es coherente con esos atributos, con una decoración que es más funcional que ornamental y que prioriza la practicidad sobre todas las cosas. “La perfección no me va. Me ocupo de la casa, pero no es de muñecas ni de decoración; es una casa vivida”, agrega con un gesto de complacencia. Le gusta que así sea.\n«La casa tiene muchos objetos que me gustan, algunos que ya tenía y otros con los que fui complementando. No es de revista de decoración»\n«Este es mi rincón dorado. Amo ese color»\n«Adoro las plantas y cuando a los 25 años me mudé sola tuve mi primer jazmín. Ahora tengo ficus banco, camelias y algunas más»\n«Son prayer flags’, típicas de Nepal. No fui, pero me gustan por el color y porque son plegarias escritas»\n«Estoy encantada con la repercusión del libro. Ya va por la quinta edición»\n«Amo los elefantes. Más allá de que traen suerte, son fuertes y pacientes»\nArchivado en: Identikit, Interiores\nArtículo AnteriorCuatro llaves de la felicidad en la pareja\nArtículo SiguienteTirando redes con Gabriela Pallares


"La Cura" de Angela Pico, es una canción que expone un dolor para sanarlo\n“La Cura” de Angela Pico, es una canción que expone un dolor para sanarlo\nAngela Pico presenta “La Cura”, una introspección íntima en clave de sol menor. La letra susurra (casi reza), por una salida ante el dolor: “Puede que al atardecer me haga falta tu calor, pero ya no tendré esta duda y el corazón tendrá su cura”.\n“La escribí a solas y a oscuras. Necesitaba esa intimidad que no se encuentra en la luz. Imaginé mi voz como una vela encendida en la mitad de la noche. Buscaba respuestas frente a una situación particular. Escribiendo, entendí que debo escoger siempre primero mi bienestar por más ganas que tenga de cambiar a quienes me rodean”, afirma Ángela Pico, quien añade que “La cura se inspira en la crudeza de los amores tibios que al final te llevan a tomar una decisión radical: Donde no te quieren, no te quedes mucho tiempo”, comenta Angela Pico.\nTags:Angela Picoartistas de colombiaCanción La CuraLa Cura Angela Pico


Zanahorias Aliñadas | Recetas | Y hoy que comemos\nAquí te dejo un entrante de Zanahorias Aliñadas hervidas y acompañadas con una aliño muy sabroso.\n1 ó 2 dientes de ajos (no muy grandes)\n1. En primer lugar, lavamos y quitamos los restos de tierra a las zanahorias. Las pelamos y las cortamos en rodajas de 1 centímetro más o menos.\n2. A continuación, en una olla ponemos abundante agua y cuando empiece a hervir incorporamos las zanahorias y las dejamos durante 10 ó 15 minutos. No las dejes demasiado blandas porque se deshacen. Puedes ir pinchándolas poco a poco para ver si están.\n3. Ahora, cuando estén listas las sacamos, escurrimos y dejamos enfriar a temperatura ambiente.\n4. Luego, en un bol preparamos el aliño, incorporando primero 1 diente de ajo muy picado (o 2 pero que sean pequeños), un poco de cominos, pimentón dulce, sal, orégano, un chorreón de vinagre de Jerez y un chorrito de agua. Mezcla bien todos los ingredientes hasta tener una salsa homogénea.\n5. Mezcla el aliño con las zanahorias y remueve bien todos los ingredientes, dejar reposar durante 3 o 4 horas para que las zanahorias adquieran más sabor, cuando vayas a servirlas añade aceite de oliva al gusto.\nTipo de receta:Aperitivos, Ensaladas, Recetas, Salsas y Guarniciones, Verduras Ingredientes:Zanahorias\nEscrito por Antonio on 29 abril, 2016\nMe ha sorprendido muy gratamente está receta\nEscrito por Y hoy Qué comemos on 29 abril, 2016\nMe alegro Antonio, espero que la disfrutes


domingo 12 de septiembre del 2021 • 12:17pm\nYABUCOA – Un muerto y dos heridos de bala fueron reportados a eso de las 9:20 de la noche de ayer, sábado, en la carretera 182 en Yabucoa, informó el Negociado de la Policía de Puerto Rico.\nSegún la Uniformada, se desconoce la persona que realizó los disparos que alcanzaron a Manuel González Vázquez de 25 años, quien falleció en el Hospital Menonita de Yabucoa mientras recibía atención médica por los impactos de bala recibidos.\nMientras, los heridos de bala fueron identificados como Luis Francisco Rivera Delgado de 29 años y Stacha Medeiros de 22 años. Ambos presentaban heridas en diferentes partes del cuerpo. Los jóvenes fueron atendidos en una institución hospitalaria cercana y su condición fue descrita como estable.\nLa División de Homicidios del Cuerpo de Investigaciones Criminales de Humacao investiga los hechos.\nETIQUETAS: Balacera División de Homicidios heridos de bala Negociado de la Policía de Puerto Rico Yabucoa


Driver Booster PRO (3PCs 1 año de suscripción) Códigos de promoción, código de cupón - SoftwarePromoCodes.com\nFree Driver Booster PRO (3PCs 1 año de suscripción) Códigos de Promoción\nstore_569107Array ([average] => 4 [votes] => 12 [title] => Driver Booster PRO (suscripción a 3PCs 1 year) [url] => https://softwarepromocodes.com/shop/driver-booster-pro3pcs-1 -year-subscription-promo-code / [time] => 1413444510 [mean] => 80 [mejor] => 5)\nDriver Booster PRO (3PCs 1 año de suscripción) 4 de 5 (Residencia en 12 Clasificaciones\nObtener Booster Driver (3PCs 1 año de suscripción) Cupón Códigos\nSoftwarePromoCodes.com ofrece los mejores códigos promocionales del Booster del conductor (3PCs, la suscripción del año de 1) y ofertas especiales. Cuando busque un trato sobre los productos de IObit, no busque más SoftwarePromoCodes.com para encontrar los mejores códigos de Cupón Booster PRO (3PCs, 1 año de suscripción). IObit nos proporciona los mejores descuentos y cupones para que podamos ofrecer ahorros notables al instante para usted.\nDriver Booster PRO (3PCs 1 año de suscripción) - 15% Promo Code Offer\nSoftwarePromoCodes.com incluye la base de datos más significativa de códigos de descuento de software y promociones, incluyendo los códigos de descuento de Booster PRO (3PCs 1 year subscription). - Active Driver Booster PRO (3PCs 1 año de suscripción) Código de promoción.\nNo te pierdas un código promocional para Driver Booster PRO (3PCs 1 año de suscripción)\nIngrese su correo electrónico a continuación y le enviaremos los últimos y más grandes cupones de Driver Booster PRO (3PCs 1 year subscription).\nAcerca de Driver Booster PRO (3PCs 1 año de suscripción) Cupones\nAverigüe dónde ingresar sus códigos promocionales de descuento gratuito Booster PRO (3PCs, 1 year subscription) para obtener los mayores ahorros de costos posibles.\nPaso 1: Elija la oferta de promoción de Booster PRO (3PCs, 1 year subscription) que desee utilizar y haga clic en el botón de código de descuento que aparece arriba.\nPaso 2: Se abrirán dos ventanas. Una será una página adicional de SoftwarePromoCodes.com y esta ventana le explicará si se ha activado o no el código promocional. También proporcionará el código de promoción IObit en el centro de la página. Este es el código promocional que necesitará al revisar el artículo de la página de pago de IObit.\nPaso 4: Escriba el código promocional Driver Booster PRO (3PCs, 1 año de suscripción) que se ha suministrado desde la primera ventana emergente.\nPaso 6: Si su cupón de descuento funcionó correctamente, por favor avísenos para que entendamos que todos nuestros cupones de descuento se mantienen actualizados.\nSoftwarePromoCodes.com no distribuirá códigos de claves pirateadas, crackeadas, Driver Booster PRO (3PCs, suscripción 1 anual), keygen, claves de licencia o descargas de torrents para Driver Booster PRO (3PCs, suscripción 1 de año). El software sin licencia es contrario a la ley.\n(Muchos de los códigos de cupón tienen que ser mecanografiados con precisión en la página del carro del cheque que le proporcionamos con el fin de trabajar correctamente y proveerle con el descuento que usted busca.)\nGet Social Con Driver Booster PRO (3PCs 1 año de suscripción)


20/11/2017 03/12/2017 SEORIT\nFunción de los neurotrasmisores en la depresión\nEn la depresión se produce un desequilibrio de los neurotransmisores.\nLos circuitos de noradrenalina, serotonina y dopamina del sistema nervioso central no realizan una síntesis adecuada.\nLas neuronas mediadas por la dopamina se encuentran en el sistema límbico, en el área cerebral, en el tálamo, el hipotálamo y la corteza frontal. Actúa relacionada con en el movimiento, el aprendizaje, y en el caso de la depresión en la atención y las adicciones.\nLa noradrenalina es el segundo neurotransmisor involucrado en la depresión y un gran número de trastornos de ansiedad. Se ubica en el hipotálamo, en el cerebelo y el hipocampo. Está relacionada con procesos psicológicos como la estabilización del estado de ánimo, la regulación del sueño, el estado de alerta.\nLa serotonina es un aminoácido, se encuentra en el lóbulo frontal, la corteza cerebral, el hipocampo, el tálamo y el hipotálamo. Cuando sus niveles de concentración bajan favorece la depresión. Regula el estado de ánimo, el control de comer, el dormir, y la conducta agresiva.


Jueves Santo en Arapiles | Pasión en Salamanca\nJueves Santo en Arapiles\nImagen del Santo Cristo de Arapiles, preparado para salir en la procesión del silencio | Foto: Ángela Mª Hernández\nLa Semana Santa, como fenómeno vivo que es, está sujeta a la evolución en las formas y tradiciones piadosas que la constituyen. Una Semana Santa estilística y genuinamente pura no puede existir en ningún lugar, porque continuamente se reinventa; o inventa directamente, como hicieron en Zamora con alguna de sus procesiones más logradas. La Semana Santa, en cambio, sí puede aspirar a ser auténtica en la medida que sus protagonistas lo sean. Por razones palmarias, en los espacios urbanos es muy improbable que esto pueda suceder de manera generalizada. Por consiguiente, si uno quiere percibir la cercanía de la autenticidad en la Semana Santa procesional, no le queda más remedio que desplazarse al medio rural, a esos pueblos de los que nadie habla, que nunca salen en guías ni folletos y si el nombre se conoce será siempre por razones ajenas al asunto que nos ocupa. La Semana Santa de los pueblos es, como decía el en estos días recordado profesor Rodríguez Pascual, la que más se aproxima a lo que debió de ser esta celebración en los tiempos primordiales. Por eso conviene, de vez en cuando, hacer la experiencia de los pueblos, para sentir con sus gentes cómo se puede rememorar la pasión de Cristo sin alharacas, sin ansias de protagonismo ni postureos, sin deseos de nada que no sea mantener la tradición de los padres en el acompañar al Cristo del dolor y la muerte en la espera de la resurrección gloriosa.\nEste año, sin saber casi ni el cómo ni el porqué, las circunstancias nos llevaron a sobrepasar el área periurbana de Salamanca y recalar, mientras el crepúsculo hacía declinar al Jueves Santo, en el histórico lugar de Arapiles, donde el signo de la Guerra de la Independencia cambió en 1812. De la iglesia parroquial, dedicada a los santos Fabián y Sebastián, sale desde tiempos inveterados la procesión nocturna del silencio. Hoy en día, al concluir la hora santa, una sesentena de personas juran solemnemente guardar silencio riguroso mientras han de recorrer la periferia del pueblo, alumbrando con sus luces al Santo Cristo. El silencio de la noche solo es roto por el monótono y machacón resonar del tambor charro, los ladridos de los perros y el primer cantar de los grillos en este año que la primavera va tan presurosa. El pueblo guarda silencio, un silencio sepulcral, porque ni un alma pulula por las calles tenuemente iluminadas. El público no existe. Los visitantes somos observadores participantes y, como cualquier vecino más, seguimos al Cristo con los velones que amablemente nos entregan para no sentirnos forasteros. El pueblo calla, porque Dios encarnado aguarda la muerte, la muerte que se anuncia y exhibe al mostrar la imagen de un crucificado estremecedor, gótico temprano, rústico y sencillo, expresivo hasta lo indecible en su escueta sobriedad.\nEl pueblo reza en silencio mientras medita la pasión y recorre a buen paso las calles del lugar, bordeándolo en su perímetro durante los tres cuartos de hora largos que dura la procesión. El preste, en una escena poco habitual, encabeza, organiza y preside el desfile, anunciando el camino con un cetro luminoso y dirigiendo la oración comunitaria en las tres paradas que se realizan, para elevar a Dios la súplica por los enfermos, los ancianos y las familias. Todo es auténtico, porque repiten el ritual de los ancestros y los retoques que haya habido para nada alteran lo esencial, que son las motivaciones reales de quienes acompañan a este Santo Cristo de Arapiles. La última oración, al llegar al atrio de la Iglesia, es por los jóvenes, para que mantengan la tradición únicamente si esta brota de haber realizado la experiencia de Cristo.\nTodo es sencillo, no hay ensayos ni preparación, tampoco hábitos ni cofradía que organice, sobran las banderas y pendones. Nada de esto es necesario, tan solo Cristo y el pueblo que acompaña, sin otra pretensión que la empatía esperanzada de quien tiene la certeza de que esa muerte conduce a la vida. En eso consiste, precisamente, la autenticidad.\nEtiquetas: procesiones, religiosidad popular, tradición


LOS DESVÍOS DE PAVEL JARERO | Crónicas Políticas | Luis Ignacio Palacios\n21 de septiembre de 2021. Martes, 12:09 am\nLOS DESVÍOS DE PAVEL JARERO\nLuis Ignacio Palacios 17/10/2018 Comentarios\nEn la cámara de diputados le endilgué el mote de “diputado impertinente”, dado su reiterado protagonismo y su desmesurado afán de ser el ajonjolí de todos los moles en la contienda legislativa, propio de los políticos perredianos que toman la tribuna, engolan la voz, se exaltan y melodramáticos convierten en tea ardiente cualquier fútil asunto.\nHoy, el legislador federal Miguel Pavel Jarero Velázquez, del bloque de MORENA, tiene que comparecer ante la Auditoría Superior del Estado de Nayarit, a responder por un lene desvío de 12 doce millones de pesos que hizo en su accidentado ejercicio como presidente municipal, que no terminó su trienio, puesto que se vino como diputado local por el entonces PRD.\nReclamo, derivado de una auditoría que se realizó en 2014; y que la obviedad nos indica, el entonces auditor general Roy Rubio, la metió a la congeladora.\nA esta clase de políticos populistas, se les hace fácil desviar los recursos que por los diversos ramos les envía el gobierno de la república, al parecer se trata del Ramo 23, que como otros, viene etiquetado para su ejercicio.\nSin duda, ahora que no tiene al entonces gobernador Roberto Sandoval para que lo proteja, como cuando dejó el cochinero financiero de lo que fue su administración como edil de Santiago Ixcuintla, tendrá que explicar y resarcir el monto millonario que ahora se le imputa.\n12 doce millones es una cantidad mínima, si la comparamos con los más de 112 ciento doce millones que se le comprobó que desvió en su administración municipal de menos de tres años; cuando llega la suplente Iris Montero, su administración le pide al entonces Órgano de Fiscalización Superior de la Cámara de diputados local, que haga una auditoría para conocer a cabalidad el estado de las finanzas del municipio.\nSe llevó a cabo y el auditor general, operador de las políticas del entonces gobernador de protección a ediles, no le entregó los resultados a la administración suplente; sin embargo, el contador que entró en el equipo del tesorero, correlativamente hicieron su propia auditoría que arrojó la simpática cantidad no justificada en modo alguno por el ya diputado local; desde endenantes Pavel Jarero tiene una riqueza francamente explicable.\nAhora con el huipil de MORENA, tiene que comparecer ante la ASEN, para explicar que hizo con esos 12 doce millones de pesos que la federación le envió etiquetados en el Ramo 23, que es conocido como provisiones salariales y económicas; tiene como uno de sus objetivos otorgar recursos a Entidades Federativas y Municipios a través de fondos específicos.\nLA OPORTUNIDAD DEL GOBIERNO ESTATAL\nSin duda, pese a la accidentada, sesgada y acotada función fiscalizadora que ha realizado en este gobierno el encargado del despacho de la ASEN, el requerimiento que se le hace al ahora diputado federal, que hizo un acto público en Santiago Ixcuintla recientemente para defenderse y orientar políticamente un asunto que es de índole resarcitoria, es una espléndida oportunidad para llevar hasta sus últimas consecuencias la vindicta pública de un gobierno que prometió meter a la cárcel a los funcionarios corruptos.\nTodo el esquema de fiscalización está diseñado, para que las entidades públicas funcionen adecuadamente y se evite la consabida ineficacia administrativa que es el espejo oculto para las rapacerías, desvíos de recursos y aprovechamientos ilícitos del ejercicio de la función pública, este es el objetivo superior, no es primordial el meter a la cárcel a un gobernante bribón.\nEmpero, la oportunidad la pintan calva, y el ahora diputado federal, deberá seriamente plantear su defensa, puesto que, correlativo a la acción resarcitoria, que está ejerciendo la ASEN existe una carpeta de investigación que la Fiscalía General del Estado está instrumentando en su contra; ¿veremos un pececillo de medio pelo como lo es Pavel Jarero recibiendo una sentencia condenatoria por sus abominables acciones de desviar los recursos federales que se pusieron a su disposición..?\nPosiblemente; es lento pero largo el brazo de la ley que ahora en esta administración se ejerce contra los corruptos emisarios del pasado…


Relacion de la etica con otras disciplinas - Ensayos - 1080 Palabras\nPágina principal Ensayos Relacion de la etica con...\nPáginas: 5 (1080 palabras) Publicado: 28 de marzo de 2011\nHay autores que señalan que la violencia Intrafamiliar se da básicamente portres factores; uno de ellos es la falta de control de impulsos, la carencia afectiva y la incapacidad para resolver problemas adecuadamente; y además en algunas personas podrían aparecer variables de abuso de alcohol y drogas.\n* Perspectiva biológica: Algunos casos de lesiones en el sistemalímbico, en los lóbulos frontales y temporales o anormalidades en el metabolismo de la serotonina pueden predisponer a la agresión.\n* Perspectiva psicológica: Los padres que más maltratan son aquellos que poseen baja autoestima, los que tienen antecedentes de maltrato, los que están deprimidos, los que tienen baja tolerancia a la frustración y los dependientes al alcohol.\n* Perspectivapsiquiátrica: Los testigos y víctimas de violencia presentan altas tasas de depresión y estréspost-traumático. El abuso de sustancias y de alcohol, así como los trastornos de personalidad limítrofe o antisocial incrementan de manera considerable el riesgo de violencia. La violencia y el suicidio se han encontrado relacionados.\n* Perspectiva del contexto específico: hay diferencias en la expresión de laviolencia en mediosrurales y en medios urbanos debido a que los estresores en dichos ambientes son distintos.\n* Perspectiva social: Hay evidencia de que los aspectos sociales juegan papeles importantes en la expresión de las conductas violentas, uno de ellos es la trasmisión intergeneracional de la violencia.\nAl revisar las causas de la violenciaintrafamiliar también se hace importante identificar que tipo de efectos tiene dicho fenómeno, entre los que se encuentran: la disfunción de la familia, el distanciamiento de sus miembros y las mutaciones en sus actitudes mentales. Los efectos pueden ser clasificados en: psicofísicos y psicosociales, específicos y genéricos o generales.\nLos efectos psicofísicos son aquellos que producen cambiospsíquicos o físicos, en un mismo acto. Los Psíquicos hacen referencia a la desvaloración, baja autoestima y estrés emocional producido por las tensiones que produce el maltrato, en los empleados por ejemplo produce una baja en su rendimiento laboral ya que las tensiones emocionales dificultan la concentración.\nEn cuanto a los físicos se manifiestan en forma de hematomas, heridas abiertas, fracturas,quemaduras, etc. En el acto sexual también se presenta violencia cuando este se produce en forma forzada, produciendo cambios en la personalidad y alteraciones en las relaciones con el violador, marido o compañero permanente o con los otros miembros de la familia.\nLos efectos psicosociales se dividen en internos y externos. Los primeros son aquellos que generan la marginación. La exclusión y laviolación de los derechos fundamentales de la mujer y los niños. Cuando se presenta un maltrato hacia la mujer esta se ve obligada a aislarse de ciertas actividades sociales, de relaciones interfamiliares y hasta en su propio hogar. Dentro de la exclusión se ven afectados loa niños en cuanto al afecto, puesto que una madre marginada forzosamente por la violencia intrafamiliar no puede brindar asus hijos el amor que necesitan, lo que puede llevar a estos niños a la drogadicción, la prostitución y la delincuencia.\nEXISTEN 3 FASES PRINCIPALES ACERCA DE LAS CAUSAS Y CONCECUENCIAS DE ESTE TIPO DE VIOLENCIA\n* A medida que la relación continúa, se incrementa la...\n...Relación de la Ética con otras disciplinas Primeramente para poder relacionar la ética con otras ciencias, debemos conocer el concepto de esta, y su campo de estudio. Para así poder llegar a una relación entre estas ciencias. La ética es una rama de la filosofía que abarca el estudio de la moral, la virtud, el deber, la felicidad y el buen vivir. La ética estudia qué es lo...\n...Escuela Normal Superior del Distrito de Barranquilla Relación de la ética con otras disciplinas Trabajo de: Ética, valores y cristiandad Presentado a: María Emma Mendoza Presentado por: Danny Alonso Bolaño Martínez Curso: 11ºa Relación de la Ética con otras Disciplinas Relación de la ética con: psicología, sociología, derecho, filosofía,...\n...Relación De La Ética Con Otras Disciplinas Ética •Ética es una rama de la filosofía dedicada a las cuestiones morales. •Referida al ámbito laboral, se habla de ética profesional y que puede aparecer recogida en los códigos deontológicos que regulan una actividad profesional. •La deontología forma parte de lo que se conoce como ética normativa y presenta una serie de principios y reglas de...\n...1. Relación de la Ética con otras Disciplinas 2. La Psicología se parece a la Ética en cuanto a que también estudia los actos humanos, pero ésta los explica en el aspecto del hecho y la Ética solo se interesa en las normas de derecho de ese acto, es decir la psicología solo estudia el acto como objeto material, el por qué ocurre. La Ética en cambio estudia la bondad o maldad de dicho actos y dicta normas de...\n...Partiendo del concepto de ética, el ser humano por naturaleza es un ser social que ha vivido y actuado siempre en grupo, enfrenta entonces un conjunto de situaciones que lo llevan a comportarse poniendo a prueba su personalidad. Toda acción humana está sujeta a principios éticos, independientemente del rol que desempeñe la persona (hijo, padre, maestro, médico, policía, obrero o presidente). Entonces la ética se considera como una ciencia práctica...\n...Tarea #6 LA ÉTICA Y SU RELACIÓN CON OTRAS DISCIPLINAS. La ética es una disciplina que estudia la moral, la virtud, el deber, la felicidad y el buen vivir. Requiere la reflexión y la argumentación. El estudio de la ética se remonta a los orígenes mismos de la filosofía en la Antigua Grecia, y su desarrollo histórico ha sido amplio y variado. La ética tiene su relación con...\nLa Relacion De La Etica Con Otras Disciplinas\n...La relación entre ética y otras disciplinas Presentado por: Carlos Fernando Gallego Gil Presentado a: Oscar Angarita Universidad Militar Nueva Granada Programa Ingeniería Civil Ética Bogotá – Colombia Relación entre la ética y demás disciplinas. INTRODUCCIÓN Para poder establecer relación entre la ética y demás disciplinas, primero...\n...Relación de la Ética con otras Disciplinas Ya que se tiene definido lo que es la Ética, ahora hay que decir lo que es la ética, o sea, aclarar los límites de esta ciencia y mostrar los terrenos más allá de sus fronteras. 1) Relación de la Ética con la Psicología. La Psicología se parece a la Ética en cuanto a que también estudia los actos humanos, pero ésta los explica en el...


Amazon comenzará a hacer envíos preventivos para ser más rápidos que nadie - Bits&Leaks\nEs un concepto nuevo que nos ha pillado por sorpresa, pero si lo ha hecho Amazon...bien hecho está. Consiste en enviar todas las novedades de videojuegos por correo a los usuarios de su servicio Premium aunque no los hayan pedido.\nLa gente de Amazon, de manos de su responsable de logística, la española Pepa Quete, está empezando a mandar todas y cada una de las novedades que van saliendo de videojuegos a los poseedores de una cuenta premium. Los juegos los envían un día antes de su salida para que la gente se lo encuentre por sorpresa en casa el mismo día en el que llegan a las tiendas. Si decides aceptar el paquete, el juego se te cobra al instante.\nDesde Amazon, siempre estamos pensando en cómo tener contentos a nuestros usuarios y habíamos detectado que últimamente nuestros compradores eran de los últimos en tener cualquier juego, incluso habiéndolo reservado con meses de antelación, así que decidimos cortar por lo sano y mandar todos y cada uno de los juegos que vayan saliendo al mercado sin necesidad de que nos los hubieran pedido. Tampoco queremos molestar, así que sólo recibirás juegos de la plataforma que tengas seleccionada en tu cuenta. El proceso es muy sencillo, un juego sale el día X, pues a las 9 de la mañana tienes al cartero en tu puerta con el juego que ni has pedido ni has pagado, si lo quieres te lo quedas y lo pagas, si no lo quieres sólo tienes que rechazar el paquete que será devuelto a nuestros almacenes.\nParece una táctica un poco extraña, pero qué sabré yo de técnicas de márketing.\nEntrada anterior:El parche day one de Final Fantasy XV cambia el argumento del juego\nSiguiente entrada:Los prototipos de Monita amenazan con cargarse el acuerdo Nintendo-Universal\nPues nada,habrá que hacerse premium XD\nTú eres premium de nuestro corazón.\nCuando quieres eres un sol <3