Rockola Fm: mayo 2008\n1992: Paul Simon y Edie Brickell se casan\nEl 30 de mayo de 1992 Paul Simon se casó con Edie Brickell. No hubo sorpresas: era su novia de los últimos años y el matrimonio no hizo más que confirmar que la pareja quería fundar una familia.\nEdie era mucho más alta, mucho más guapa y mucho más joven que su novio. Tanto, que cuando nació, en 1966, en Dallas, en el estado de Tejas, el que sería su novio ya había alcanzado el numero uno con “Los sonidos del silencio”.\nEdie se convirtió en una joven ansiosa por dar a conocer sus dotes cantando y componiendo. Una noche, en un bar, Edie se atrevió a subir al escenario para cantar con el grupo que tocaba esa noche, los New Bohemians. Fue todo un flechazo y acabó cantando y componiendo para ellos.\nLa cosa fue bien y acabaron grabando dos discos, con más fortuna el primero que el segundo. Todo el mundo lo tuvo claro y la cosa acabó en desbandada.\nEdie, sin sus New Bohemians y Paul Simon, sin su Garfunkel, decidieron casarse y Paul produjo el primer álbum en solitario de la que ya era su esposa “Picture Perfet Morning”, en el que había maravillas como ésta.\nLa pareja tiene tres hijos: Adrian Edward, Lulu y Gabriel Elías y la vida hogareña parecería haber adormecido la creatividad del compositor, aunque no sus conciertos, especialmente los benéficos. Quizá la explicación esté en este tema que da título a su álbum de 2000.\nEdie, por su parte, después de aquel primer regalo de bodas, ha lanzado dos álbumes más, sin el paraguas protector de su marido.\n1958: Nace Marie Fredriksson (Roxette)\nNació en Östra Ljungby (Suecia) en 1958. Es la vocalista de Roxette, grupo que formó en 1984 junto a Per Gessle. Con su segundo álbum Look sharp! (1988) y temas como The look o Dressed for success se convirtieron en una de las bandas de pop más populares de principios de los 90.\nEn 1997, dado el éxito que tienen en nuestro país, publicaron Baladas en español. En 2005 inició su andadura en solitario cantando en inglés con The change.\n2001: Presentación de 'Tres lunas' de Mike Oldfield en Valencia\nEl músico británico escogió la capital del Turia para dar a conocer mundialmente su trabajo más reciente, por aquel entonces. Tres lunas (2002), su álbum nº 22 y el primero como artista español, estaba inspirado en su época ibicenca y salió a la venta pocos días después.\nLa Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia fue el escenario de la presentación mundial del nuevo disco de Mike Oldfield, el primer fruto del acuerdo que había firmado semanas atrás con Warner Music Spain.\nEl CD incluía 13 cortes y un videojuego que recreaba inevitablemente el ambiente típico de la Isla Blanca donde el músico conoció el fenómeno chill out, estilo o movimiento al que el artista británico quiso ligar las influencias de sus nuevas composiciones. Tr3s lunas, como aparecía en la portada, contienía 13 cortes entre los que destacaba el sencillo To be free, que fue traducida y grabada al español, francés y alemán. Los sonidos que destilaba este trabajo recreaban de forma mágica atmósferas cálidas, de sol, de luna y de misterio.\n1973 'My love', nº 1 de Billboard\nLa canción, de Paul McCartney & Wings, fue el primer nº 1 de este grupo. El tema se incluía en el álbum Red rose speed away (1973). El disco al completo se convirtió además en nº 1 en EE UU, a pesar de recibir escasos halagos por parte de la crítica.Wings lo formaban, además de Linda McCartney, la esposa de McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para el ex Beatle, ya que ni el público ni crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista, pero lo cierto es que consiguieron varios nº 1 en Billboard.\nPublicado por Curro en 10:19 0 comentarios\n1967: Nace Noel Gallagher (Oasis)\n1995: 'Have you ever really loved a woman?', nº 1 de Billboard\nEl canadiense Bryan Adams contó para este tema con una colaboración de lujo, la inconfundible guitarra de Paco de Lucía. La canción, que estuvo cinco semanas en lo más alto de la lista americana de éxitos, fue, además, el tema central de la película Don Juan de Marco (1995), dirigida por Jeremy Leven.\nHave you ever really loved a woman?, fue el cuarto nº 1 en Billboard de Bryan Adams, y aparece también recogido en el álbum 18 'til I die (1996), un disco que se convirtió en el primer trabajo de estudio del canadiense desde Waking up the neighbours (1991).\nDurante esos cinco años, había ido ganando popularidad gracias a su colaboración en diversas bandas sonoras como la de Los tres mosqueteros, para la que compuso la canción All for love, junto a Rod Stewart y Sting.\n2002: Simple Minds ofrece el último concierto de su gira española\nLa banda escocesa cerró, en Madrid, una serie de actuaciones que ofrecieron en nuestro país para presentar las canciones del disco Cry (2002), que habían publicado hacía escasamente un mes. Tras una década sin hacer giras se lanzaron a la carretera para vivir de nuevo la experiencia del directo y a Madrid le tocó el turno, tal día como hoy.\nCon este tour, la banda celebraba el 25 aniversario de la formación del grupo. En el concierto se escucharon algunos de sus clásicos como Don't you (forget about me), Alive and kicking, Promise you a miracle o Belfast child, y, sobre todo las canciones de su último disco como Sugar, Disconnected o Sleeping girl.\nSimple Minds es uno de los grupos escoceses de más éxito y uno de los pocos supervivientes de la generación que en los 80 obtuvo sus mayores glorias.\n1949: Aniversario Francis Rossi (Status Quo)\nMike Francis Rossi nació en Londres (Reino Unido). Su vida, desde su más pronta juventud, corrió paralela al grupo que lo dió a conocer, Status Quo. La banda que nació en las calles londinenses de finales de 1967 comenzó a darse a conocer en territorio británico por sus inicios próximos a la psicodelia y posteriormente su orientación hacia el rock and roll.\nSu éxito se basó en su anterior formación en The Spectres. Francis Rossi (vocalista y guitarrista), Alan Lancaster (bajista), John Coughlan (batería) y Roy Lynes (teclista). Su canción de debut fue Pictures of matchstick men con el que ya escalaron hasta los primeros puestos. Fue el primer paso de una prolongada carrera llena de álbumes exitosos como Piledriver (1973), On the level (1975) o If you can`t stand the heat (1978).\nPublicado por Curro en 9:51 0 comentarios\n¿De dónde eres?: nacido en Madrid pero con sangre del sur (Jerez-Murcia)\nFunción en Rockola: escritor de lenguajes de programación\n¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: unos 5 meses más o menos.\n¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: Me Pones Una Infusión?, Cantautores De Pana\n¿Cuáles son tus tags favoritos?: Guitaras, rock madrileño ….\n¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Aslandticos, Macaco, Chambao …\n¿Cuál sería el último que buscarías? : El Canto Del Loco\n¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Por ejemplo un que se separo cuando yo ni si quiera los había escuchado pq tenía 2 años jajaja: Leño\nUn disco: El Mundo esta Fatal de los Nervios\nUn libro: Luces del Norte\nPublicado por Curro en 12:00 2 comentarios\n1963: Bob Dylan publica su segundo álbum\nMúsico, poeta, cantautor, Bob Dylan, ha sido y es, una de las mayores figuras en la música contemporánea, considerado además, uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.\nMuchos de sus trabajos más célebres, datan de la década de los 60, cuando este músico nacido en Minnesota, se convierte en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the wind” y “The times are changin’” se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época.\nPrecisamente es, su segundo álbum, "The FreeWheelin' Bob Dylan", publicado en 1963,es el que contiene dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años '60: el ya mencionado "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall". Estas nuevas canciones nacen en un clima de inseguridad, tanto personal como vital pero confieren a Dylan una inmensa popularidad en EEUU y también en Europa.\n"Blowin' in the wind" fue versionada por varios artistas folk que contribuyeron a su éxito y lograron colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.\nEn los últimos años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. En lo que a nuestro país respecta, el 13 de junio de 2007, le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes.\n1983 Metallica finaliza la grabación del álbum "Kill 'Em All"\nKill 'Em All es el primer álbum de estudio del grupo de Thrash metal Metallica, y es considerado como uno de los discos que asienta las bases del Thrash Metal. Fue grabado en sólo dos semanas con muy poco presupuesto y se vendieron 65 mil copias aproximadamente en todo el mundo.\n1958 Aniversario: Neil Finn (Crowded House)\nNació en Nueva Zelanda. Fue el líder y cantante de Crowded House. En 1986 y tras disolverse Split Enz, su primer grupo, fundó la banda que le haría famoso, junto al batería Paul Hestery, el bajista Nick Seymour y el guitarrista Craig Hooper.\nAdemás de ser el vocalista, Finn era el compositor de la mayoría de los temas. En 1986 debutaron con un álbum homónimo, y un año más tarde uno de los temas incluidos en este primer trabajo de Crowded House, coronó las listas de ventas y éxitos de EE UU y del Reino Unido. La canción se llamaba Don’t dream it's over, y gracias a ella, en gran medida, el disco se convirtió en multiplatino.\n1971 'Brown sugar', nº 1 de Billboard\nUn año antes, sus componentes habían fundado su propia disquera, Rolling Stones Records, que actuaba como una filial de Atlantic Records. Además del single, Brown sugar, el álbum al completo, en el que se recogían temas como You gotta move, Bitch o Moonlight mile, alcanzó también lo más alto de la lista de los álbumes más vendidos de Billboard.\nEste fin de semana tendrá lugar en el auditorio John Lennon de Getafe la primera edición del Electric Weekend festival. Y vaya estreno. Como carta de presentación el festival se da a conocer dando dos nombres que sólo podían estar presentes como cabezas de cartel: Rage Against The Machine y Metallica.\nLa separación de Rage Against The Machine y su futura reunión para realizar giras sin editar ningún álbum, despierta un gran atractivo para todos aquellos que no han tenido la oportunidad de ver al conjunto californiano, y es que la última vez que se dejaron ver por España fue hace ya ocho años cuando presentaban el disco “The Battle Of Los Angeles”.\nMetallica. Que si el St. Anger es un mal disco de nu-metal, que si desde el Load nunca han sacado nada en condiciones, que si el nuevo bajista no me gusta, que si están mayores... vale, muy bien, pero siguen siendo Metallica. Con tanto peso a sus espaldas un grupo, sea cual sea, siempre se va a ver enfrentado a críticas, Metallica no es una excepción pero desde aquí yo recomiendo a todos esos con miradas sangrantes que esperen a ver un concierto suyo para seguir criticándoles, quizá entonces se lo piensen una segunda vez.\nEl cártel de este festival se podía haber completado con nombres de grupos underground de Almería (todos mis respetos a Almería) que aun así la afluencia hubiera sido enorme por la importancia de los dos cabezas de cartel ya citados. Pero no. Los organizadores se empeñaron en hacer de este festival algo grande, como uno de esos festivales que tienen lugar en Estados Unidos y uno lo lee con la envidia de que jamás tendrá oportunidad de ver algo así. La oportunidad es esta y el Electric Weekend se completa con nombres como Queens Of The Stone Age, Iggy Pop & The Stooges, The Offspring, Machine Head, Serj Tankian (cantante de System of a Down), Cavalera Conspiracy (proyecto de Max Cavalera (Soulfly, Sepultura), At The Gates, The Haunted, Millencolin, Within Temptation, Biffy Clyro, Soilwork, Mnemic, From First To Last, Queensrÿche, Nothink, Mos y Eths\nDicho esto y para todos aquellos que disfrutan con el rock, el metal, el punk, o con todos a la vez, aconsejar no dejar pasar esta oportunidad de escuchar buena música en directo.\nPublicado por Curro en 11:54 0 comentarios\n1971: Don McLean graba "American Pie"\nEstá entre las 100 mejores canciones de la Historia de la música pop y ostenta el récord de haber sido número uno en tres décadas distintas y en dos versiones diferentes, cantada por el mismo intérprete que es a la vez su creador.\nLa canción, grabada el 26 de mayo de 1971, tardó poco en llegar al número uno de las listas y puso en el mundo a su autor e intérprete, Don McLean, que vivió a lo largo de esa década un esplendor que, pese a las sucesivas reediciones, nunca volvió a ser el mismo.\nLa canción repleta de frases abstractas y con doble sentido habla del día en que murieron Buddy Holly y Richie Valens: “el día, dice la letra, en que murió la musica”.\nAl parecer Don McLean nunca ha querido explicar quienes son los personajes que aparecen en ese largo poema que es la canción.\nSe cuenta que el bromista es Bob Dylan, que “el cuarteto” no son otros que los Beatles y que hay alusiones al asesinato de Sharon Tate y sus amigos a manos de Charles Manson y su secta.\nSe dice también que las “Miss American Pie” del estribillo es una novia que tuvo McLean que participó en el concurso para alegir a miss America. En fin retazos de una adolescencia con la que no es difícil identificarse.\nPor cierto, de las muchas páginas de Internet dedicadas a la canción, hay una, en español, que concede 16 folios a interpretar el texto.\nEn 2000, Madonna grabó una versión de “American Pie” para la banda sonora de la película “The best next thing” que también llegó al número uno en casi todo el mundo.\n1994: Michael Jackson contrae matrimonio con Lisa Marie Presley\nLa estrella del pop y la hija del Rey del rock contrajeron matrimonio, no exento de polémica, en República Dominicana. Para ella era su segundo matrimonio, y el primero para el cantante de Thriller.\n1975: Aniversario: Lauryn Hill\nNació en Nueva Jersey (EE UU). Considerada por muchos una de las voces femeninas más importantes del hip hop, sobre todo tras la publicación de su primer disco en solitario The misseducation of Lauryn Hill, esta cantante inició su andadura musical amparada dentro de un grupo llamado The Fugees.\nFue con el segundo disco del grupo, The score (1996), cuando el trío adquirió fuerza y posiciones privilegiadas en las listas de ventas americanas. La versión de Killing me softly with his song, un tema de Roberta Flack, que The Fugees recreó con sonidos cercanos al rhythm & blues, fue, sin duda, el tema estrella de su carrera.\nYa en solitario, Lauryn destacó con temas Doo wop (that thing), y sobre todo los cinco Grammy que recibió por su primer disco. En la primavera de 2002 apareció un nuevo trabajo de Lauryn Hill, esta vez el Unplugged Number: 2.0.\n1926: Aniversario: Miles Davis\nMiles Davis nació en Alton (Illinois, EE UU). A lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional Miles Davis escribió con letras mayúsculas su nombre en el universo de los mejores trompetistas de jazz. Además de su maestría con este instrumento siempre fue considerado un innovador en su género.\nEn su haber cuenta con siete premios Grammy y más de medio centenar de trabajos publicados, entre ellos Birth of the cool (1949), Bags groove (1954) o 'Round about midnight (1955) como algunos de sus mejores trabajos. Uno de sus temas más recordados es The doo-bop song. Murió en Santa Monica (California, EE UU), víctima del sida después de haber recogido los frutos de una carrera llena de éxitos.\n1984: Tina Turner lanza “Private Dancer”\nUn álbum con diez canciones redondas que se abría con este tema “I Might have been Queen” y donde podemos escuchar además desde una versión de “Help” de los Beatles, a un tema escrito por David Bowie, “1984”, pasando por la personal interpretación de Tina al frente del “Let´s Stay together” de Al Green.\nPero fue el 23 de mayo de 1984 cuando ficha por EMI y graba el que es para muchos su mejor disco “Private Dance”, donde encontrábamos aparte de los temas mencionados anteriormente este inolvidable “What´s love got to do with it” (Que tiene que ver el amor con esto) y como no, ese gran tema que daba titulo al álbum, escrita ni más ni menos que por Mark Knopfler, líder de los Dire Straits y donde sonaba magníficamente bien, como siempre, la guitarra de Jeff Beck.\nAnnie Mae Bullock, Tina Turner vivió entonces uno de sus mayores momentos de esplendor consiguiendo 5 discos de platino con él en los Estados Unidos y vendiendo una media de 250.000 copias cada semana durante dos meses, en total unos 20 millones de copias por todo el mundo. Co este trabajo cargado de soul y R&B obtuvo 6 nominaciones a los Grammy Awards de 1985, consiguiendo 4 de ellos.\nLa sensibilidad del rock fusionada con el pop, el R&B y la New Wave dieron como resultado uno de los discos, por no decir el disco más importante para la desgarradora Tina Turner.\n1974: Nace Jewel\nHa vivido la música muy de cerca gracias a sus padres, un dúo de Alaska que se preocupó de que su hija creciera en un buen ambiente. A los seis años, Jewel se unió a sus padres en el escenario y la carretera, y muy pronto su canto tirolés pasó a ser un número obligatorio en el show. Más tarde, con la separación y divorcio de sus padres, ella continuó girando con su padre, cantando en bares y restaurantes durante más de siete años.\nTras una temporada en la que cambió varias veces de trabajo decide renunciar a todo y vivir en una furgoneta; entonces dedicaba todo su tiempo a hacer surf, escribir poesía y canciones. Para sorpresa de Jewel, poco después, el público comenzó a llenar los locales donde actuaba agotando todas las entradas.\nAsí comenzó una aventura que la llevó a grabar su primer álbum, Pieces Of You, que la dio a conocer en todo el mundo y llegó a disco de oro en España.\n1973: Se estrena en Nueva York el documental de The Who “The Kids Are Alright”\nThe Kids Are Alright es un álbum del grupo británico de rock The Who, publicado en 1979 como banda sonora de la película The Kids Are Alright.\nThe Kids Are Alright fue originariamente publicado como un doble álbum en junio de 1979 por Polydor Records en el Reino Unido y por MCA Records en los Estados Unidos. La banda sonora contiene las canciones incluídas en la película, a excepción de una interpretación de "Happy Jack" que sería descartada de las sesiones de Live at Leeds. "I Can See for Miles" se recopiló del mismo concierto en The Smothers Brothers Show donde el grupo interpretó también "My Generation". "My Wife" procede, a su vez, de un concierto de The Who grabado pero finalmente abortado como posible película. Asimismo, "Tommy Can You Hear Me" posee en el álbum un largo final con Roger Daltrey repitiendo la voz "Tommy" un gran número de veces.\nThe Kids Are Alright alcanzó el puesto #8 en las listas de Billboard y el #26 en las listas del Reino Unido.\n1965: 'Help me Rhonda', nº 1 de Billboard\nLa canción, un tema de The Beach Boys, fue el segundo número 1 del grupo californiano después de I get around, y estaba incluida en el álbum The Beach Boys today! (1965), donde aparecían también singles como Do you wanna dance, When I grow up o Kiss me baby.\nDe todas formas, el Help me Rhonda que aparecía en este álbum es una primera versión, que sería pulida más tarde en el disco Summer days (and summer nights).\nPublicado por Curro en 12:06 0 comentarios\nEl grupo de pop-rock español La Guardia celebra sus bodas de plata con '25 años no es nada', un álbum donde sus canciones más conocidas son cantadas a dúo con músicos del actual panorama nacional.\nAlguno de los artistas que han colaborado en la edición de este disco han sido a Mari de Chambao, Alvaro Urquijo de Los Secretos, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Raimundo Amador, Susana Alva de Efecto Mariposa, Chenoa, Los Delinqüentes, Cómplices, Javier Ojeda de Danza Invisible, Juan Valverde de La Caja de Pandora o Alvaro Benito de Pignoise.\nSu cantante, Manuel España, se acercó a Rockola a presentarnos el disco en otra entrevista realizada por Joaquín y en la que, como viene siendo habitual, podéis escuchar algunas de sus canciones y comentarios de estas mismas.\nPublicado por Curro en 10:13 1 comentarios\nUna adolescencia en la que sintió solo, presionado y en la que apareció la depresión que lo acompañaría a lo largo de su vida. Había sido un niño sensible interesado en figuras como Oscar Wilde, John Keats, el movimiento Kitchen Sink enfocado al drama, un niño que quedó totalmente impactado por los asesinatos cometidos por un hombre y una mujer en 1963, los llamados “Los asesinatos de los Pantanos” en los cuales las víctimas eran niños.\nAsí pasó sus primeros años, en el 384 de Kings Road de los suburbios de Stretford, Steven Patrick Morrissey, que había nacido el 22 de mayo de 1959.\nFanático del cine y de la música pop desde bien pequeño pasaba horas escuchando a Sandie Shaw o Marianne Faithfull y leyendo sobre dos de sus grandes heroes New York Dolls y, sobre todo, James Dean.\nTrabajó en un departamento de desempleo y fue administrativo del Gobierno Británico pero en 1980 su vida cambiaría a raíz de conocer a Johnny Marr, junto a él, Andy Rourke y el batería Mike Joyce fundan lo que serís una mítica banda: The Smiths.\nCon ellos grabo 6 álbumes que se convirtieron en clara influencia para artistas posteriores. Fue cuando creó los Smiths, cuando decidió que jamas volvería a llamarse Steven Patrick, quiso romper por completo con toda su vida anterior y se hizo llamar desde entonces Morrissey.\nLa banda se disolvía en el 87 debido a los conflictos creativos surgidos entre los fundadores. Así que tras ese hecho, Mozz comenzó su trayectoria en solitario.\nUna estupenda carrera que comenzaría con el álbum “Viva Hate” con el que siguió manteniendo el éxito que había conseguido al frente de los Smiths alcanzando incluso el número uno.\nA partir de ahí, un poco de todo, éxitos, premios, pero también aunque, no demasiados, fracasos y una legión de admiradores, muchos de ellos surgidos gracias a Smiths y otros muchos que se incorporaron a su particular voz y estilo más tarde.\nFue en 1992 un hecho acaparó todos los magazines musicales. En un concierto junto con Madness, apareció en el escenario con una bandera británica y simbología skin head, lo que dio lugar a ser erróneamente tachado de racismo por quienes no comprendieron su sarcasmo. “Ni soy racista ni nunca lo seré. Soy suficientemente inteligente para no serlo”. Es mas Morrisey lleva demostrando su compromiso social a través de sus letras desde que comenzase en el mundo de la música siendo además un ávido defensor de los derechos de los animales, apoyando a organizaciones como PETA.\nBañando en una aura de melancolía, de lirismo, lejos de las modas musicales, Morrissey posee una voz y una genialidad como pocos artistas han demostrado en los últimos tiempos.\n1999: Bruce Springsteen y The E Street Band baten su propio récord de conciertos\nEl Boss y la banda que le ha acompañado en casi todas sus giras a lo largo de su extensa trayectoria musical lograron un nuevo hito en su país. Ocurrió en la tierra que vio nacer y crecer a una de las grandes estrellas de rock, en Nueva Jersey (EE UU).\nSpringsteen y los suyos iban a ofrecer cinco actuaciones, en distintos días, en el estadio de la ciudad, el Continental Airlines Arena. Pero, una vez que salieron las entradas a la venta y ante la monumental demanda que se generó, acabaron dando 15 conciertos. De esta forma, Springsteen, batía su propia marca de 11 conciertos en el mismo lugar.\n1985: 'Everything she wants', nº 1 de Billboard\nLa canción, de Wham!, el grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley, se incluía en su álbum Make it big (1984), el disco con el que este dúo alcanzó mayor popularidad.\nEl tema, escrito por George Michael, llegó al nº 1 de las listas americanas, al igual que el otro gran éxito que encierra este segundo trabajo del grupo inglés, Wake me up before you go-go.\nEse mismo año, 1985, vió la disolución del grupo y el posterior nacimiento de una incipiente carrera en solitario de uno de sus componentes, George Michael.\n2002: Elton John comienza su gira mundial en Benidorm\nEl cantante y compositor británico giró por Europa y Norteamérica durante más de seis meses. Uno de los artistas más queridos por el público español comenzó en nuestro país, concretamente en la ciudad alicantina de Benidorm, su nuevo tour con el que recorrería gran parte del Viejo Contiennte y EE UU a lo largo de siete meses.\nElton John, que no dio ningún otro concierto en España, presentó en directo las canciones de su álbum Songs from the west coast (2001), e hizo un repaso a algunas de las mejores canciones de su extensa carrera que comenzó a finales de los años sesenta.\nLa gira mundial de Elton John prosiguió por Italia, Francia, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Suecia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza y Reino Unido.\nPublicado por Curro en 9:12 0 comentarios\nEl próximo 3 de Junio y tres años después de que sacaran su último álbum Make Believe, Weezer rompé su silencio para sacar el que será su sexto álbum de estudio: The Red Album.\nEsperado disco debido a los rumores que hubo de la separación del grupo tras la gira que hicieron en el 2006 y el descanso que se tomaron después de ella.\nSegún han declarado los propios miembros de la banda, este nuevo disco tendrá un aspecto más experimental, llegando a explorar aspectos electronicos en alguna de sus canciones. La próxima semana ya estará disponible en Rockola el primer adelanto de tan esperado disco. La canción: Pork and Beans.\nPublicado por Curro en 11:36 1 comentarios\n1948 Nace Leo Sayer\nNació el 21 de mayo de 1948 en el seno de una familia católica en Shoreham-by-Sea, Sussex, en Inglaterra. Y de ahí que desde bien pequeñito cantase en el coro de la iglesia donde se dio cuenta de la voz que poseía.\nTras formar parte de “The Worthing Workshop” o “Terrapalne Blues”, Leo Sayer, entonces Gerry, se trasladó a Londres en 1967, allí se codeó con músicos, pintores, poetas, frecuentaba el Soho y los clubs de folk de Kensington mientras diseñaba e ilustraba las mejores publicaciones del momento.\nDemasiado trabajo y poco dinero así que volvió a su localidad para vivir en un barco y trabajar en una fabrica de coches, eso suponía más tiempo para su armónica y para crear sus propias canciones junto a varios amigos bajo el nombre de “Patches”.\nFue gracias a Dave Courtney, su compañero en la banda como conoció a quien se convertiría en su representante y productor Adam Faith, este llevaba los asuntos también del mismísimo Roger Daltre de “The Who”. Todo fue muy rápido, Gerry pasó a ser Leo (por su cabello que le hacia parecerse a un león) y así con Adam como manager y David a la producción llegaría su primer álbum, “Silverbird”, con el que alcanzaría el número 2 en Gran Bretaña.\nPero sin duda el año más importante para Leo Sayer fue 1976, cuando conoció a Richard Perry en Los Ángeles, este había producido a Ringo Starr, Art Garfunkel, Harry Nilsson o Diana Ross, y estaba encantado en trabajar con aquella voz, convirtiéndose así en el productor de su nuevo álbum “Endless Flight” que incluía temas como este “You make me feel like dancing”, número 2 en Gran bretaña y 1 en Estados Unidos, u otro de sus números uno “When I need you”.\nSu éxito comercial estaba en uno de sus mejores momentos hasta que tras su “The very best”, en 1978, las cosas empezaron a no ir tan bien y sus ventas comenzaron a menguar. Sólo su posterior versión del clásico de los Crickets este “More than I can say” lograría situarse en una buena posición llegando al número 2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.\n1983: David Bowie llega al nº1 en las listas de singles de Estados Unidos con "Let's Dance"\nEra su segundo nº1 en América y también llegó a lo más alto en las listas británicas.\nTras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum 'Let's Dance', que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como 'el duque blanco', por el vestuario que llevaba en sus espectáculos.\n2000 Björk gana el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes\nLa película, dirigida por Lars Von Trier, llevaba por nombre Bailando en la oscuridad. Björk se encargó también de la banda sonora. Unas canciones que se recogen en el álbum Selmasongs (2000). La cantante islandesa aparecía caracterizada como una joven obrera checa que trabaja en una empresa estadounidense.\nEl premio, la Palma de Oro, fue, sin duda, merecido ya que Björk sorprendió a propios y extraños con su magistral interpretación. La película formaba parte de la trilogía que completan los filmes Europa y Rompiendo las olas. Un año después la cantante publicó Vespertine (2001).\n1963 Stevie Wonder publica su segundo álbum con 13 años\nCon apenas trece años, Little Stevie Wonder ya comenzaba a ser conocido como un niño prodigio dentro del panorama musical norteamericano. La grabación de su segundo trabajo discográfico, el primero fue The Jazz Soul of Little Stevie (1962) se produjo en el Regal Theatre de Chicago pocos días después de su decimotercer cumpleaños.\nEn este elepé podía escucharse uno de sus primeros hits, Fingertips, y su otra gran canción del momento, Hallelujah I love her so. Ambos inéditos aparecieron bajo la firma de Motown, el sello que le ha acompañado durante toda su vida. Steveland Hardaway Judkins, más conocido como Stevie Wonder, demostró desde temprana edad ser capaz de superar la discapacidad física que padece desde su nacimiento. Pese a ello, tanto en su niñez como en la actualidad se ha convertido en un verdadero icono de la música norteamericana.\nPublicado por Curro en 11:28 0 comentarios\nNombre: Litos (Si nos ponemos serios y formales me llamo Carlos Márquez, pero ¿Para qué romper la magia y la ilusión de los niños pequeños?).\n¿De dónde eres?: ¿Y tú?, amos, que vaya preguntitas que me haces ¿no ves que estoy currando macho?.\nFunción en Rockola: pertenezco al fantástico y atractivo equipo de catalogación, a veces pongo la mesa a la hora de comer y una vez recogí con la fregona un chocolate que se le cayó a Curro.\n¿Cuánto tiempo llevas en Rockola? Casi 6 meses.\n¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm? Series TV, Rock Alternativo, Turrock Del Duro, ¿Me pones una infusión? y Metal Inoxidable…pero son para despistar. En realidad las que me ponen los pelos de punta son “Ascensor Waiting” y “A Cóplate”.\n¿Cuáles son tus tags favoritos? Yo creo que mi favorito es …Que recuerdos, Guitarras mola mucho, el de Los Beatles también…¡¡¡Si es que tenemos muchos, señora!!!\n¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad? No sabría decir, depende del momento, el fútbol es así, los partidos tienen 90 minutos, no hay rival pequeño, si meto un gol no lo celebraré por respeto a la afición, la dieta mediterránea es la más sana, el deporte más completo es la natación…¿Puedo saludar?\n¿Cuál sería el último que buscarías? Pues imagino que cualquier grupo relacionado con el techno holandés\n¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera? Led Zeppelín, Leño, Sobrinus, Pantera, Platero Y Tú, Thin Lizzy,\nUn disco: ¿Uno? ¿Qué brazo me corto?...Pues no se si Smash de Offspring, Presidents Of The United States Of America de los mismos, Vulgar Display Of Power de Pantera, Dookie de Green Day, Nuca es tarde de Reincidentes, Nola de los Down …Es como si le preguntaras a Nacho Vidal que cuál es el mejor casquete que ha echado en su vida…\nUn libro: Ochenta y Seis Cuentos de Quim Monzó.\nTodos recordamos su versión del “With a little help from my friends” de los Beatles, pero lo cierto es que ya había hecho sus propias versiones de los 4 de Liverpool en una de sus primeras formaciones a finales de los 60, la llamada “The Grease Band. Ante su profunda voz y su carisma, ya habían pasado por bandas como Big Blues o The Avengers.\nSin duda este tema con la guitarra de Jimmy Page y la batería de B.J: Wilson (el de Procol Harum) fue hasta el momento y parece ser que para siempre, el momento más álgido de la carrera de Joe Cocker. Con ella lideró durante una semana la lista de singles de Gran Bretaña para un año después recuperarla en su participación en el Festival de Woodstock.\nNo demasiado prolífico a nivel compositivo sus mayores logros los ha conseguido interpretando a otros, como no a Los Beatles con temas con “I´ll cry instead”, “She came in trough the bathroom windows” o “Something” solo por solo poner un ejemplo, pero también sucumbió a los encantos de canciones como “Summer in the city” de Lovi´n Spoonful, “The Letter” de los Box Tops, “Just like a woman” de Bob Dylan, Bird on a wire” de Leonard Cohen, “Honky Tonk Women” de Los Rolling Stones o este, “Feelin´alright” de Traffic y una innumerable lista de grandes canciones de otros, que interpretadas con su personalísima voz ha sido capaz de hacerlas suyas.\nSus problemas con el alcohol trascendieron tanto que eclipsaron su trayectoria, hasta que en los años 80 y tras rehabilitarse, recupera su fama, sonando en todas las radiofórmulas y haciendo canciones para el cine como “Up where we belong” junto a Jennifer Warnes para el film “Oficial y caballero”, con el que conseguiría ni más ni menos que un Oscar o como no este “You can leave your hat on”, al ritmo del cual Kim Bassinger seducía a todos y a todas en la película “Nueve semanas y media”.\nEste hombre con cara de buena persona y voz desgarradora nos ha demostrado a lo largo de un montón de años que se desenvuelve con su poderosa voz como nadie, dentro del rock y del blues y me atrevería a decir que algunos de sus covers superan al original.\nConocido como “The Sheffield Soul Shouther” (el alma Souther de Sheffield), ese chico que fue expulsado de la escuela y que nunca obtuvo un diploma, nació en esa localidad Sheffield, Inglaterra el 20 de mayo de 1944 bajo el nombre de John Robert Cocker.\n1946: Aniversario: Cher\n1980: Peter Criss abandona Kiss\nEra el batería y miembro fundador de la banda neoyorquina liderada por Gene Simmons. Kiss fue grupo de referencia para muchos jóvenes durante los años 70, sobre todo por su peculiar look y espectaculares puestas en escena. La formación original de la banda nacida en Nueva York en 1973, la completaban Genne Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz) y Ace Frehley (guitarra).\n1970 Se estrena en Londres la película 'Let it be'\nFue la última aparición de The Beatles en la gran pantalla. El filme estaba dirigido por Michael Lindsay Hogg y fue el adiós, en formato cinematográfico, de uno de los grupos más prolíficos de los años 60.\nTres de los temas del álbum, que llevaba el mismo nombre que la película, consiguieron llegar al nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido: el que le dio título, Get back y The long and winding road. Los cuatro componentes cerraron su historia juntos con un Oscar de la Academia. The Beatles debutó en el cine con A hard day’s night, en 1964. A ésta le siguió Help! en 1965.\nPublicado por Curro en 9:47 0 comentarios\n1948: Nace Grace Jones\nGrace Jones, nacida Grace Mendoza en Spanish Town (Kingston, Jamaica), es una modelo, cantante y actriz.\n1945: Nace Peter Townshend (The Who)\nEs un influyente guitarrista y compositor británico de rock conocido principalmente por su trabajo con The Who.\nThe High Numbers se volvió a llamar The Who. Los primeros sencillos que escribió Townshend para el grupo, incluyendo a "I Can't Explain," "Substitute," y "My Generation".\n1965 'Ticket to ride', nº 1 de Billboard\nLa canción se incluía en el álbum Help! (1965). Era el quinto trabajo de un grupo que no dejaba de cosechar éxitos.\nÉste fue, además, el primer single del cuarteto de Liverpool en el que McCartney tocaba la guitarra.\nEn el álbum se incluían varios de los grandes éxitos del grupo estrella de los años 60. Títulos tan conocidos como It’s only love, Yesterday o You’re gonna lose that girl, componen parte de este trabajo, que encierra el nº 1 Ticket to ride.\nSiete añitos tenía aquella bonita niña cuando empezó su carrera, abriendo en Las Vegas el show de sus famosísimos hermanos y tres más, cuando hizo sus primeros pinitos en la pantalla en series como “Good Times” o “A different kind of family”.\nPero la ambición del patriarca del clan Jackson se empeñó, como ya hiciera con sus hermanos mayores, en que Janet tenía que ser cantante y ahora que su hijo Michael ha desvelado como aquel padre “aconsejaba” a sus hijos, no es de extrañar que Janet debutara con un disco llamado como ella misma: “Janet Jackson”.\nSin embargo, vendió de él sólo unas 250 copias, pero ella insistiría y muchos de nosotros la descubríamos en su faceta de cantante, actriz y bailarina, gracias a la popular serie televisiva “Fama”.\nTanto esfuerzo se vio recompensado con el lanzamiento del álbum “Control” con el que conseguiría un gran éxito, siendo nº 1 en la lista de los discos más vendidos y cuádruple platino.\nSu carrera musical iba viento en popa, mientras la combinaba con sus papeles para la gran pantalla compartiendo cartel incluso con Eddie Murphy en “El profesor chiflado 2” y logrando un notable éxito al protagonizar otra película en 2007 “Why Did I Get Married?” de Tyler Perry.\nPero, a pesar de su gran éxito comercial, muchos siempre recordarán a Janet más que por sus canciones, por su incidente en la Superbowl del año 2004, el hecho de que Justin Timberlake descubriera uno de sus senos, enajenó a los estadounidenses, otros estarían sin embargo encantados de que el suceso desviara la atención de los ciudadanos sobre la guerra de Irak. Este hecho, sus continuos cambios de peso y la “condena” de ser la pequeña de los Jackson, a veces hace que nos olvidemos que esta belleza nacida el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana cerró la década de los 90 con 8 premios Billboard, que un año después sería la primera artista en colocar 7 sencillos dentro de los 5 primeros de las listas, que las discográficas se la disputaban y que firmó un contrato con Virgin que fue el más importante de la historia en aquel momento.\n1976 'Silly love songs', nº 1 de Billboard\nLa canción se incluía en el disco Wings at the speed of sound, del grupo Wings, la banda que el ex beatle Paul McCartney fundó tras la disolución del cuarteto. Su escalada a lo más alto de las listas de ventas americanas demostró, a quienes creían que McCartney estaba acabado, que aún le quedaba mucho por hacer y por demostrar.\nEn la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. La primera entrega de Wings fue Wings wild life (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de Red Rose Speedway, donde se incluía la canción My love.\n1998 Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame\nChess Records entra en el Independent Music Hall of Fame. La discográfica fue creada por Phil Chess; su hermano pequeño Leonard; el hijo de Leonar, Marshall y el Junior Wells.\nChess Records grabó y publicó música blues, rock and roll, rhythm & blues, jazz y soul de intérpretes como Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Little Walter, Jimmy Rogers, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Chuck Berry, Bo Diddley, 'the Flamingos', Moonglows, 'Vibrations', Gene Ammons, King Fleming, Ahmad Jamal y el trío musical Ramsey Lewis.\n1990 Obituario: Sammy Davis Jr\nActor, bailarín, cantante y crooner, fue uno de los artistas más polifacéticos de los años 60 y 70. Grabó más de cuarenta álbumes, actuó en espectáculos musicales de Broadway y en numerosos shows de televisión. Además, contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas de raza negra.\nEn 1972 alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas gracias al tema The candy man, que formaba parte de la banda sonora original de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), basada en la novela de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate. Murió en su casa de Beverly Hills tras una larga lucha contra un cáncer de garganta.\nPublicado por Curro en 9:29 0 comentarios\nEntrevista a No Way Out\n"Lo que Dura Dura" es el nombre del último disco de No Way Out. Grabado en San Diego, California, el disco sigue con la misma estructura músical de sus discos predecesores, incluyendo como novedad un giro en la composición de las letras cantádas esta vez en español (a excepción de tres bonus tracks en el que siguen en inglés).\nDe esto y muchas más cosas vinieron a hablarnos No Way Out a Rockola en otra entrevista que merece la pena escuchar:\nPublicado por Curro en 9:49 0 comentarios\nHabía nacido en 1915 en Hoboken, cerca de Nueva York. Su padre era un bombero de origen italiano aficionado al boxeo. De su madre, cuenta la leyenda negra que fue detenida por practicar abortos. Verdad o mentira, lo cierto es que aquel joven de ojos azules cantaba como los ángeles y tenía un encanto especial para seducir a las jovencitas.\nCerca de sesenta años de carrera dan para mucho y Sinatra interpretó a lo largo de la suya centenares de canciones que “dijo” como nadie. Al final de la misma, recibió el homanaje de sus colegas en sendos discos de duetos, unos más acertados que otros, y en un gran concierto con el que se celebraba su ochenta cumpleaños.\n1952: Aniversario: David Byrne (Talking Heads)\nNació en Dumbarton (Escocia). Fue el vocalista y líder indiscutible de Talking Heads, uno de los principales exponentes de la new wave de los años 80.\nEl grupo, un cuarteto, lo completaban Jerry Harrison (teclados), Chris Frantz (batería) y Tina Weymouth (bajo). Su primer álbum, homónimo, publicado en 1977, recibió una buena acogida por parte de crítica y público, presagiando ya un camino salpicado de éxitos. En su siguiente disco, More songs about buildings and food (1978), contaron con la colaboración de Brian Eno, que se convirtió en una constante en su carrera.\n1962 Aniversario: Ian Astbury (The Cult)\n1970: Crosby, Stills, Nash & Young se disuelven\nA partir de entonces, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young emprenderían sus carreras en solitario. Crosby Stills & Nash habían nacido como grupo en 1968.\nNombre: Joaquín Guzmán González\n¿De dónde eres?: De Madrid de toda la vida, aunque he querido ser de muchas partes\nFunción en Rockola: dicen que Master Catalogator\n¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Desde que nací, siempre hubo un lado rockola en mi vida\n¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola FM?: Depende del momento. Por pura nostalgia “Como La Gramola” y me mola Rock & Blues\n¿Cuáles son tus tags favoritos?: Guitarras y Strange & Beauty\n¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Dire Straits\n¿Cuál sería el último que buscarías?: A Bustamante, me cuesta incluso escribirlo ahora\n¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Led Zeppelin\nUn disco: Fiebre De Vivir de Morís, Alchemy de Dire Straits y Rock&Rios\nUn libro: Cualquiera de música, me los compro todos y me leo casi todos; junto con tres revistas mensuales de música. Ahora estoy con Los Pilares De La Tierra, por cambiar, y me está gustando bastante\nUna película: Bladerunner\nPublicado por Curro en 10:45 1 comentarios\n1950 Nace Stevie Wonder\nSu llegada al mundo el 13 de mayo de 1950 en Michigan, fue de lo más complicada. Un parto prematuro le hizo pasar por una incubadora en la que desgraciadamente, y por error, se introdujo demasiado oxigeno causándole una ceguera permanente. Pese o quizás debido a ello, enseguida empezó a demostrar al mundo que era todo un genio, como el mismo ha dicho “Las dos ventajas que tengo de nacimiento son ser listo y pobre”. Su madre no le dejaba salir a la calle por miedo y el pasaba horas y horas escuchando la radio a artistas como Bobby Darin, Neil Sedaka o su gran ídolo otro “ciego y pobre” Ray Charles.\nCon 4 años tocaba el piano, con 9 la batería y la armónica y con el paso del tiempo se convertiría en uno de los artistas más queridos y prolíficos de la historia de la música gracias entre otros al patrón de la Motown, Berry Gordy que nada más conocerle sabía que había descubierto a toda una estrella: Stevie Wonder.\nMás de 35 álbumes publicados, más de 30 éxitos en el Top Ten, 19 grammys, más de 72 millones de copias vendidas…\nPodemos decir que Wonder ha sido sencillamente el mejor sintetizador humano de todos los tiempos, revitalizando la música desde que aprecio creando un estilo de lo más particular.\nCompositor, cantante, pianista y sobre todo, y lo que es más importante, gran persona según dicen quienes le conocen. Sigue sorprendiéndonos con nuevos trabajos como el publicado en 2005 “A time to love” o con noticias como que quería someterse a una operación para recuperar la vista.\nEn el Rock and Roll Hall of Fame desde 1989, en el Sonrgwiter´s Hall of fame desde 2002 y así podríamos estarnos largo y tendido, hablando y hablando de sus logros, premios, canciones…\nPero su gran conquista, la que todos deseamos, él también la ha conseguido, el ser respetado y, sobre todo, querido por todos.\nFeliz cumpleaños Stevie.\n1983: Bruce Springsteen se casa con Julianne Phillips\nHabía pasado tan sólo un año desde que Bruce Springsteen tocara el techo de la fama y la popularidad con su álbum Born in the USA que se convirtió en número 1 de Estados Unidos y del Reino Unido, vendiendo solo en suelo estadounidense más de quince millones de discos.\nConvertido en ídolo de masas, el 'Boss' contraía matrimonio con la actriz y modelo Julianne Phillips. La feliz pareja todavía vivió los sucesivos éxitos del rockero en 1986 con Live 1975-1985 y Tunnel Of love (1987), hasta que en 1989 se producía una anunciada ruptura, tanto de su esposa como de la E Street Band, grupo con el que después regresaría. Springsteen volvería a casarse en 1990 con su actual mujer, Patti Scialfa.\n2003: Un álbum en edición limitada recoge 30 éxitos y un 'show' inédito de The Ramones\nEl mundo discográfico rescató a The Ramones de su olvido con la edición de un CD con 30 de sus éxitos y un show nunca antes publicado. Loud, fast, Ramones. Their thoughest hits ('Duros, rápidos, Ramones. Sus éxitos más duros') salió a la venta con una tirada de 15.000 unidades, una edición limitada sólo apta para los más rápidos.\nEl CD, cuyos 30 temas se encargó de seleccionar el ex guitarrista de la banda Johnny Ramone, incluía en sus primeras unidades el concierto inédito The Ramones Smash You! Live At The Lyceum - 1985, grabado en Londres.\nThe Ramones se formó en 1974 en Forest Hills (Nueva York) y fue la primera banda de punk con contrato discográfico, gracias al esfuerzo de bandas precursoras como The Stooges o The New York Dolls. El grupo se separó en 1996 tras 22 años juntos, 21 álbumes y 2.263 conciertos.\n1970: The Beatles recibe el disco de oro por 'Let it be'\nEl cuarteto de Liverpool hizo una despedida y cierre con todos los honores. El último disco del grupo más famoso de los años 60, corrió la misma suerte que los primeros álbumes editados bajo el efecto de la beatlemania.\nAparte de la canción que daba título al disco, se recogían otras como Get back, The long and winding road o Across the universe, fruto del tándem tan prolífico que habían formado John Lennon y Paul McCartney.\nPublicado por Curro en 10:39 1 comentarios\nSi hay algo que puede hacer que un día normal o incluso uno mediocre de un giro de 180 grados y se convierta en uno en el que te vayas sonriendo a dormir, es un buen concierto. Esto está claro. Lo que no se suele decir y también ocurre a veces es que, un buen día, puede acabar en el cajón del olvido por culpa de que ese concierto que tantas ganas tenías de ver ha sido una ruina. Y uno puede pensar que la razón de esto se ciñe exclusivamente a que el grupo al que has ido a ver te encantaba pero han dado un concierto horrible. Nada más lejos de la realidad.\nIgual que los puertas revisan tu mochila para ver si llevar objetos arrojadizos o armas blancas, deberían llevar algún tipo de medidor de “subnormalidad” para restringir el paso a todo aquel que lo que le apetece no es disfrutar de la música, sino hacer el cafre y luego contarlo por ahí a sus amigos entre codazos y carcajadas. Como hasta el día de hoy estos medidores no han salido al mercado, a la mayoría nos toca compartir conciertos pegados con personas indeseables que te lo estropean con una gran variedad de sistemas que parece que se lo traen estudiado de casa. Véase:\nBailar, gritar a voces cuando el grupo en concreto está tocando una canción lenta. A modo personal he de decir que yo soy de los que en un concierto no canto las canciones (mover los labios siempre), primero porque para decir “guachu guachu” mejor me callo y segundo porque si canto no me entero de cómo lo está haciendo el cantante que es uno de esos a los que he ido a ver. No critico esto, lo que critico es hacerlo sin medida, que el de al lado destroce tu oído antes que los amplificadores y que te lleves sus empujones sin ningún tipo de control ni sentido, que una cosa es bailar y pasarlo bien y otra muy distinta es llamar la atención a empujones.\n¿Quitarse la camiseta? Vamos a ver, TODOS los que estamos ahí tenemos un calor asfixiante, pero no por eso tenemos que restregar nuestra espalda sudada por el primero que se te cruce, que en el caso concreto de un concierto van a ser unos cuantos.\nFumar. En Inglaterra han prohibido fumar en los conciertos, no solo en las salas sino también en los estadios y es que no hay nada que irrite más que te quemen en los brazos quince veces por el simple hecho de estar ahí. En esto los peor parados son los no fumadores, claro, y no me preguntes por qué, alguna especie de imán.\nLo que de verdad me irrita es que suelen ser las mismas personas las que reúnen todas estas características, asi pues el concierto se enturbia cuando el tío en cuestión este cerca sin la necesidad de que en ese momento este haciendo nada malo porque en tu cabeza sabes que algo malo va a hacer dentro de poco. Estar pendiente de eso en lugar del grupo al que tenías tantas ganas de ver, es una gran... como decirlo...\n1942: Nace Ian Dury\nNo lo tuvo fácil Ian Dury. No sólo le tocó vivir la dura posguerra de su Inglaterra natal, sino que la poliomelitis que sufrió a los siete años le dejó duras secuelas en una de sus piernas.\nPero era un luchador dispuesto a superar todas las barreras y a pelear por ello. Después del Instituto estudió Bellas Artes y, tras graduarse, comenzó a estudiar pintura en el Royal College of Art de Canterbury.\nSin embargo, en 1970, con 28 años, abandonó sus aspiraciones de triunfar en la pintura, colgo los pinceles y formó su primera banda de rock & roll mientras trabajaba como profesor.\nEn cuatro años, Dury comienza a tener sus fans y uno de ellos decide convertirse en su manager y consigue un contrato discográfico para su banda. El pub-rock en que se encuadraba el álbum que consiguen grabar estaba en declive y, tras fracasar, Dury decide recomenzar solo.\nConsigue un contrato con la Stiff que reúne otra banda para promocionar su primer disco y nacen los Bloickheads con los que consigue llegar a las listas de éxitos.\nAunque Dury no llega a despegar en el Reino Unido, las compañías norteamericanas se interesan por su música y comienzan a distribuirla en los Estados Unidos.\nSu figura se hace popular en las televisiones y empieza a ser llamado como actor por directores como Polansky o Greenaway. También escribe “jingles” para los anuncios de la TV británica. Todo parece ir bien y, sin embargo, está librando una dura batalla.\nEn 1998, el mismo fin de semana en que cumple 56 años decide hacer público que padece un cáncer de colon diagnosticado cuatro años antes. Y lo hace para dar ánimos a quienes están en su misma situación. Finalmente, el 27 de marzo del 2000, el luchador sucumbió al cáncer.\n2001: R.E.M. termina en Colonia su gira europea\nColonia (Alemania) fue la última parada del tour promocional de R.E.M. por Europa, en la que presentó su nuevo álbum, Reveal (2001). Tras el concierto, el trío voló hacia Canadá para después continuar la gira por Nueva York.\nPor el camino, Stipe, Mills y Buck arrasaron con un increíble concierto exclusivo en Madrid, que ofrecieron para los oyentes de Los 40 Principales a través del programa Lo+40. Su última actuación en suelo europeo fue gratuita y al aire libre en el Kolner Dom de Colonia (Alemania). R.E.M. estuvo acompañando por Seeed, una banda germana.\n1948 Aniversario: Steve Winwood\nNació en Birmingham (Reino Unido). Fue una de las grandes estrellas del panorama pop de los años 80. En 1963 pasó a formar parte de un grupo llamado The Spencer Davis Group, banda en la que comenzó a conocer el camino a la gloria gracias a temas como Gimme some lovin' o I’m a man, que se convirtieron en éxitos internacionales.\nTras dejar esta formación fundó otra, Traffic. Su álbum debut se llamaba Mr. Fantasy, y fue el primero de una serie de discos que gustaban al público de entonces, y que lograron hacer del grupo uno de los más populares de aquella época. Poco después junto a Eric Clapton y Ginger Baker (ex batería de Cream) formó Blind Faith, y con temas como Can’t find my way home y Presence of the Lord, alcanzaron una buena dosis de fama.\nA finales de la década de los 70, Steve Winwood decidió iniciar una carrera en solitario, que corrió por los mismo derroteros de éxito que sus anteriores proyectos. Canciones como Valerie, Freedom overspill o Higher love, fueron algunos de sus grandes temas como solista. Back in the high life (1986) constituyó su álbum con mayor éxito de ventas. Después vinieron discos como Roll with it (1988), Junction seven (1997) y el último hasta el momento, About time (2003).\n2004 Obituario: John Whitehead (McFadden & Whitehead)\nJohn Whitehead, de 55 años, fue encontrado muerto debido a los múltiples disparos que recibió en su cuerpo por parte de unos asaltantes desconocidos. El suceso, acontecido en Philadelphia, tuvo lugar mientras el cantante trabajaba con un compañero en un vehículo cuando ambos fueron asaltados por dos hombres que posteriormente se dieron a la fuga.\nEl vocalista, mitad del dúo McFadden & Whitehead, era conocido sobre todo por su canción Ain't no stoppin' us now, uno de los temas de referencia del sonido Philadelphia. En su juventud, formó parte del grupo The Epsilons junto a Arthur Conley y fue gracias al contacto con Otis Redding como los dos cantantes se conocieron y se lanzaron al estrellato con temas como I'll always love my mamma, Back stabbers, o Wake up everybody.\nPublicado por Curro en 9:00 0 comentarios\nSi alguna vez alguién se ha preguntado el criterio que seguimos en Rockola para catalogar, este post desvela gran parte de esa pregunta.\nY así se abordaría esa situación según cada estilo musical:\n¿Alguién se anima con algún nuevo estilo?\n(*Aclaración: El post en cuestión es un copy/paste de uno de esos mails de Reenvio. No fui yo el autor)\nPublicado por Curro en 10:11 1 comentarios\n1949: Nace Billy Joel\nTodos sus álbumes han sido al menos una vez discos de platino y tiene en su haber todos los premios que concede la industria discográfica norteamericana, grammys incluidos.\nNacido en el Bronx el 9 de mayo de 1949, Billy Joel recibió desde niño lecciones de piano y fue a los 14 años cuando decidió que la música sería su vida.\nDecidió dar ese paso cuando vio a los Beatles en el show televisivo de Ed Sullivan.\nAños después, el divorcio de sus padres le obligó a trabajar por las noches como músico para ayudar a su madre y eso, claro, influyó en sus estudios.\nUna cosa era la música de la que vivía por aquel entonces y otra la que quería tocar.\nSu vocación era el rock, pero tuvo que hacer de todo: crítica musical, publicidad.\nPor ser, fue hasta pintor de brocha gorda.\nCuriosamente, su primer éxito fue una grabación pirata lanzada por una radio que llevó a Columbia a buscarle en California, donde sobrevivía como pianista de bares.\nAquella época le inspiró uno de sus mayores éxitos: “Piano man”.\nLa discográfica hizo bien, porque, en menos de cinco años, Billy Joel se convertió en el más vendedor de todos sus artistas.\nEse éxito le permitió regresar a Nueva York, ciudad a la que ha cantado en temas como éste que aquí interpreta junto a Tony Bennet.\nLos temas de Billy Joel que se han hecho universales se pueden contar por docenas.\nEn su voz o en la de otros, a veces en duetos como éste, con Ray Charles, de su álbum “The river”, con el que cumplió el sueño de grabar junto a uno de sus ídolos.\n1962: Nace Dave Gahan (Depeche Mode)\nNació en Epping (Essex, Reino Unido). Es el vocalista de Depeche Mode, una de las bandas de pop electrónico más importantes de todos los tiempos. En abril de 1981 publicaron su primer sencillo Dreaming of me, tras el cual llegaron otros como New life y Just can't get enough.\nEl álbum debut de esta banda llevaba por título Speak & spell (1981). Pero fue Some great reward (1984) el disco con el que consiguieron llegar a un público mayoritario. En él se incluían las canciones People are people y Master and servant, ambas consideradas hoy himnos del techno pop. Aunque Depeche Mode nació con vocación de grupo electrónico, con el tiempo su música, aún conservando ese toque diferenciador y tecnológico, ha ido girando hacia el pop y el rock.\nLa década de los 90 arrancó, para este grupo, de la mejor manera posible. La publicación de Violator (1990), les valió infinidad de premios y reconocimientos por parte de la industria discográfica. Pero esta época de éxitos coincidió también con los flirteos de Gahan con la heroína, una adicción que le llevó a las puertas de un suicidio, finalmente frustrado.\nEn 1997 reapareció junto a su grupo para grabar Ultra. En junio de 2003, tiempo después del lanzamiento del álbum Exciter (2001) y de su gira correspondiente, comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Paper monsters, en el que flirteaba con el pop y el rock guitarrero sobre todo en canciones como Dirty sticky floors o Bottle living. En 2005 volvió a unirse con Depeche Mode para grabar Playing the angel.\n1988 Prince lanza su décimo álbum titulado "Lovesexy"\nAlgunas tiendas rechazan su venda debido al desnudo que aparece en la portada. Lovesexy se lanzó el 10 deMayo 1988, y el tema más popular es "Eye". Otros que destacaron fueron , Alphabet St., Glam Slam, Anna Stesia, … Sin embargo, Prince se pegó un impresionante batacazo comercial con este disco.\n1962: The Beatles firma su primer contrato con EMI\nLos por aquel momento desconocidos The Beatles, unos chicos de Liverpool, firmaron un día como hoy su contrato de lanzamiento a la gloria y la fama. El productor George Martin les descubrió cantando en algunos bares de su ciudad natal y les fichó para su discográfica, EMI.\nUna nueva etapa se abrió para el grupo que además incorporó un nuevo batería, Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, con el que ya alcanzaron su configuración definitiva. El 11 de febrero de 1963 grabaron su primer álbum, Please, please me, que incluía su gran éxito Love me do. En sólo dos días alcanzaron el puesto 17 de las listas británicas y se convirtieron en el mayor impacto musical del año. Tiempo más tarde, viendo el cariz que estaban tomando las cosas, los cuatro componentes del grupo fundaron su propia editorial, Northern Music Publishing Company. Un proyecto conjunto nacido con una sola finalidad: controlar los derechos de autor de sus, ya entonces, populares canciones y las venideras.\nPublicado por Curro en 9:44 0 comentarios\nEntrevista a M-Clan\nCon motivo de la presentación de su nuevo álbum, Carlos Tarque, cantante de M - Clan, vino a Rockola en representación del grupo para realizar una entrevista con Joaquín.\nTras tres años sin lanzar un álbum de estudio (su anterior publicación fue el recopilatorio "Retrovisión" en 2006) M - Clan rompió su silencio con el lanzamiento de este álbum "Memorias de un espantapájaros", que se caracteriza musicalmente por arreglos que recuerdan a sonidos del rock de los 70 y, en cuanto a la composición, el hecho de que las canciones estén construidas a partir de las letras que el propio Carlos Tarque compuso.\nDe Otto y Tarque\nSin más aquí os subimos la entrevista en cuestión en la que podréis escuchar canciones del álbum comentadas por el propio Carlos Tarque. Que la disfruteis.\n1971: The Rolling Stones llevan su “Sticky fingers” al número uno de las listas británicas\nHacía un año justamente que los Beatles habían puesto a la venta “Let it be”, su testamento musical, cuando, el 8 de mayo de 1971, los Rollings Stones colocaron en el nº uno de las listas británicas su álbum “Sticky fingers”.\n“Sticky fingers” fue un disco importante por muchas razones.\nLo fue porque en él estaba este “Brown sugar” que llegaría a convertirse en uno de sus temas indispensables y lo fue también porque marca el ecuador de una de las mejores épocas del grupo con Mick Taylor como guitarra solista.\nEl trabajo de Taylor, que dejó el grupo en 1975 es especialmente brillante en este tema titulado “Bitch”.\nEn “Sticky fingers”, los Rolling mezclaron los más diversos estilos, desde el blues al country. La carpeta original del disco, no pudo editarse en España, puesto que en el año 71 un “paquete” con cremallera operativa y bragueta abatible era inimaginable. Así que para la edición española se suavizó lo de dedos pegajosos haciéndolos salir de una lata de alquitrán.\nLo que está claro, carpetas aparte, es que “Sticky fingres” es uno de los mejores álbumes de la historia de los Rolling Stones.\n1953: Nace Alex Van Halen ( Van Halen)\nNació en Amsterdam (Holanda). Es el batería de Van Halen, banda que formó en 1974 junto a su hermano Eddie (guitarra), David Lee Roth (voz) y Michael Anthony (bajo).\nEn 1984 publicaron el single Jump, con el que la banda alcanzó el nº 1 de Billboard y empezó a ser mundialmente conocida.\nDicha canción mostraba un cambio en el estilo de Van Halen, un paso hacia la música electrónica y sinfónica. En 1986, David Lee Roth, el vocalista de la banda, decidió abandonar el grupo y Van Halen fichó como nuevo cantante a Sammy Hagar. 5150 (1986), es el primer disco sin Lee Roth y en él se incluye uno de los grandes clásicos del rock Why can’t this be love, además de otros temas como Good enough, Get up o Dreams.\n1970: The Beatles lanza su último disco, 'Let it be'\nAunque se consideró el último álbum del cuarteto de Liverpool, no fue el último en grabarse sino Abbey Road, que, sin embargo, salió antes a la venta. Ni siquiera los componentes de The Beatles tuvieron demasiado que ver en este disco, ya que la mayoría del trabajo corrió a cargo del productor Phil Spector y sus remezclas.\nLos cuatro grabaron, eso sí, el single que da título al disco Let it be, en los estudios Abbey Road. Por otra parte John Lennon y Paul McCartney registraron las voces de You know my name (Look up my number). Este álbum les condujo también a la que sería su última incursión en el cine. La película llevaba también por título Let it be, y aunque en un principio fue pensada como un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós del grupo más importante de la historia de la música pop. Más de tres décadas después, el 17 de noviembre de 2003 salió a la venta una nueva versión de ese álbum, Let it be... naked, en la que, bajo la supervisión de McCartney, se suprimieron los arreglos y orquestaciones de Spector, dándole al disco un aire mucho más desnudo y rockero.\n1960: 'Aquarius', nº 1 de Billboard\nEl tema pertenecía a 5th Dimension, banda formada por Billy Davis, Jr., Ron Townson and LaMonte McLemore. Aquarius fue, sin ninguna duda, una de sus canciones más populares.\nEl tema pertenecía a la banda sonora original de la película Hair (1969), dirigida por Milos Forman, y que se convirtió en uno de los referentes del pop de aquella época. Permaneció durantes seis semanas en lo más alto de las listas de ventas americanas y se lograron vender más de tres millones de copias de The age of aquarius, el álbum en el que se incluía la canción. El reconocimiento por parte de la industria musical le llegó al grupo en forma de Grammy. Obtuvieron el galardón al Mejor Álbum del Año.\nPublicado por Curro en 9:22 0 comentarios\n1966: The Mamas and the Papas logran su primer millón de ventas\nLlegó la invasión de la música británica y con ella muchos grupos estadounidenses desaparecerían, sin embargo los más combativos sobrevivieron cosechando grandes éxitos, y entre esos luchadores estaban los Beach Boys, The Byrds y este cuarteto cuyas canciones pusieron banda sonora a los 60 con su pop folk californiano.\nJohn Phillips, Michelle Phillips y Denny Doherty ya habían formado su propia banda llamada “The Journymen” y a pesar de las dudas de John sobre el talento de Cass Elliot, con su unión comenzaría una nueva etapa para todos, en la que saborearían las mieles del éxito gracias a temas como “California dreaming” ó “Monday Monday” con el que lograrían su primer número 1, de hecho el 7 de mayo de 1966 alcanzaron su primer millón de ventas.\nTodo parecía ir viento en popa, pero solo lo parecía. Entre ellos se estaba viviendo un autentico culebrón de celos, amantes, divorcios, engaños… John y Michelle estaban casados, pero Michelle mantenía una relación secreta con Denny, cuando Michelle se lo contó a Cass, ésta se enfureció, también estaba enamorada de Denny…finalmente John pilló como se dice “in fraganti” a su mujer con Denny y se marchó de casa.\nJohn y Michelle se divorciaron pero con el tiempo llego la reconciliación, y fue entonces cuando Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle. Dicho así quizá sea un poco complejo, pero para ellos evidentemente lo fue más, tanto que fue el motivo más importante para la disolución de la banda en 1968. Y aunque más tarde se volverían a unir por compromisos con su sello para grabar nuevos álbumes ya nunca naturalmente seria lo mismo.\nLa revista Life dijo en los mejores tiempos de The Mamas and the Papas, que su forma de cantar era “el mejor invento” desde Los Beatles, lo que está claro es que fueron uno de los grandes estandartes de la música del sur de California.\n1990: 'Nothing compares 2 U', nº 1 de Billboard\nFue el mayor éxito de la polémica cantante irlandesa y lo logró tal día como hoy de 1990. La canción la había escrito Prince años atrás para el grupo de Minneápolis The Family y pronto se colocó en los puestos más altos de las listas de ventas.\nRealmente, todo el álbum, I do not want what i haven’t got se convirtió en un éxito internacional.\nEl disco era el segundo trabajo de la vocalista, después de The lion and the cobra (1987), y en él se incluían temas como Feel so different o I am stretched on your grave. Fue un momento de gloria efímero porque tras él, Sinnéad O’Connor fue más conocida por sus excentricidades y escándalos que por sus discos.\n1982: Diana Ross recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood\nEn 1982, aparece su álbum homónimo (Donna Summer), bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: «Love Is In Control (Finger on the Trigger)» y «State of Independence» (tema en donde Michael Jackson canta los coros.\n1995: Bill Halley & The Comets lanzan 'Rock around the clock'\nLa canción se terminó de grabar a mediados de abril de 1954, pero hubo que esperar un año hasta presenciar su lanzamiento.\nEl tema se incluyó en el álbum Shake rattle & roll (1955), y fue considerado el primer rock and roll de la historia. Ese mismo año, nada más lanzarse al mercado, estuvo en lo más alto de las listas de ventas durante ocho semanas.\nA pesar del arrollador éxito de esta primera perla del rock & roll, Bill Haley & The Commets pasaron de ser inventores y pioneros, a quedarse en un grupo de culto.


México: O aparecen vivos los 43 o la crisis no amainará...\nO aparecen vivos los 43 muchachos o la crisis no amainará\nSe sabe que el procurador general de la República y el secretario de Gobernación tuvieron conocimiento oportuno (hace meses) de los antecedentes y actividades criminales del perredista José Luis Abarca, presidente municipal de Iguala.\nSe sabe que la esposa de Abarca, María de los Ángeles Pineda Villa, tenía fama pública de ser el poder (criminal) detrás del trono en Iguala.\nSe sabe que, avisados o enterados, de que se preparaba un acto de dura represión contra los normalistas de Ayotzinapa, la policía estatal, la policía federal, el ejército y altos funcionarios del gobierno federal se abstuvieron de intervenir para evitar o atemperar la represión anunciada y que terminó con el asesinato de seis personas y el secuestro y desaparición forzada de los 43 estudiantes de aquella escuela normal rural.\nSe sabe que el gobierno federal tardó más de dos semanas en intervenir ante un caso delictivo de la más obvia competencia federal.\nSe sabe que el gobierno federal primero arropó al gobernador de Guerrero, Ángel Aguirre, y que ante la enorme presión nacional e internacional decidió echarlo de la gubernatura.\nSe sabe que para lograr esto último, Los Pinos se valieron del presidente nacional del Partido de la Revolución Democrática (PRD), Carlos Navarrete, para amenazar al gobernante estatal con dar curso a un grueso expediente judicial que lo llevaría por varios años a prisión si no obedecía la instrucción de pedir licencia al cargo.\nSe sabe que, mientras el marido ya está en la cárcel de alta seguridad de el Altiplano, la esposa de Abarca sólo se encuentra arraigada por 40 días, pese a la existencia de testimonios públicos por cuenta de algunos policías igualtecos participantes en los hechos del 26 de septiembre que afirman que las órdenes directas para cometer los asesinatos, los secuestros y las desapariciones forzadas las proporcionó la esposa de Abarca, María de los Ángeles Pineda Villa.\nSe sabe (o al menos se sospecha fundadamente) que la detención de Abarca y Pineda Villa no ocurrió ni en la fecha ni en el lugar proporcionados por las autoridades, lo que implica que la supuesta captura en Iztapalapa fue sólo un montaje.\nSe sabe que hasta ahora Abarca, ya preso, no ha dicho ni media palabra respecto a la localización de los muchachos secuestrados y desaparecidos, lo que sugiere intensas negociaciones entre gobierno y criminal a fin de intercambiar silencio por impunidad para muchos otros involucrados en las atrocidades de Iguala, entre ellos la propia esposa de Abarca, la parentela de ambos cónyuges y algunos funcionarios municipales, estatales y federales copartícipes en los horrendos crímenes, incluidos el ex gobernador Aguirre, altos mandos militares y altas autoridades políticas, policiacas y judiciales de la federación.\nSe sabe que ni la defenestración de Aguirre ni la negociada captura de los Abarca han hecho cesar o atemperar las exigencias nacionales e internacionales de la aparición con vida de los muchachos secuestrados y desaparecidos.\nSe sabe que esta vez no ha funcionado el recurso del chivo expiatorio. Ni ese otro de “echarles carne a los perros para que dejen de ladrar”, pues no es fácil acallar a millones de personas, en México y en el resto del mundo, que no están buscando ningún beneficio económico o político individual, y que sólo claman por la aparición con vida de los 43 normalistas y el castigo para todos los responsables de las atrocidades de Iguala.\nSe sabe, porque se está viendo, que el gobierno federal se encuentra enredado y que no le halla la cuadratura al círculo. O aparecen vivos los 43 muchachos o la crisis no amainará. A pesar de verborrea, ofrecimientos de dinero, montajes, discursos huecos, marrullerías y profusas campañas mediáticas para ocultar la verdad y eludir responsabilidades.


Dos jóvenes promesas del Artepref Team suben al pódium en la Carrera del Pavo de Segovia .- Deportes - Hemeroteca - Diario de la Ribera\nDos jóvenes promesas del Artepref Team suben al pódium en la Carrera del Pavo de Segovia\nHugo Sanz e Iván Gómez acabaron 2º y 3º respectivamente en la emblemática prueba navideña\n26/12/2018 9:28 | Andrés\nEl podium de la 83ª Carrera del Pavo de Segovia\nEn enero del 2019 empiezan su andadura en el Artepref Team Junior. Hasta esa fecha pertenecen al equipo cadete 53X13. Las buenas relaciones entre este club segoviano y el Velo Club Ribera del Duero han conllevado el fichaje de Iván Gómez y Hugo Sanz, de 16 y 15 años respectivamente, por la escuadra junior arandina, siempre pendiente de los valores emergentes del ciclismo castellano leonés para reforzar su plantel. La última gran actuación de Hugo e Iván como cadetes tuvo lugar a las faldas del Acueducto de Segovia. Allí se celebró la tradicional Carrera del Pavo que cumplía este año su 83ª edición. Participaron 93 ciclistas en una prueba emblemática y pionera en su modalidad. Como siempre hay que destacar la presencia de Pedro Delgado, el campeón más ilustre de Segovia, que no faltó a la cita en su ciudad natal ayudando en las tareas de organización al club 53X13.\nLa competición se lleva a cabo con bicicletas sin cadena y transcurre desde la cuesta situada en la calle Teodosio el Grande. Desde allí los deportistas cogen impulso para pasar por el acueducto y afrontar luego la subida a la calle Real sin poder dar pedales. La meta se establece en la Plaza del Seminario. La clave de llegar lo más arriba posible sin poner pie en tierra está en la maña de los ciclistas para impulsar su bicicleta moviendo el manillar de un lado hacia otro con giros contundentes. Hay rampas de casi el 8 por ciento por lo que son muy pocos los que consiguen el objetivo de llegar arriba. Este año apenas se pueden contar con los dedos de las manos y dos de ellos fueron Hugo Sanz e Iván Gómez, que acabaron segundo y tercero respectivamente. Fueron los que secundaron en el pódium a Julio Martín, veterano corredor que se alzó con el título por octava vez consecutiva. No se lo pusieron fácil los chavales del Artepref Team que forzaron hasta una tanda de desempate al ganar la series clasificatorias anteriores. Entre los tres se jugaron la corona de campeón que finalmente recayó en Julio Martín.\nEl Artepref Team no sólo se reforzará con promesas procedentes del Club 53X13 segoviano y de la Escuela de Ciclismo Juan Carlos Domínguez de Valladolid. También se han puesto en contacto con el equipo arandino varias escuadras europeas dispuestas a ceder a algún corredor para que pueda progresar adecuadamente. El equipo ribereño ya ha iniciado sus entrenamientos en carretera bajo la supervisión del preparador Pablo Sanz (Human Performance).


Cómo hacer que tu perro sea más ecológico\nSi tú eres verde, que también lo sea tu perro\n30 de marzo 2022 / IGLUU\n30 de marzo 2022 / IGLUU por Igluu\nPracticas el reciclaje a muerte, tu comida es ecológica, has renunciado a los plásticos… Si todo en tu vida es eco, ¿por qué tu perro no lo es?\nNo se trata de convencer a tu mascota para que se pase al lado verde de la vida, él no tiene esa capacidad de decisión. Pero tú sí y hay un montón de cosas que puedes hacer para que tu mejor amigo sea más ecológico.\nPor ejemplo, y ya que dominas el reciclaje, hacer tú mismo sus propios juguetes. Puedes optar por usar un vaquero viejo o una camiseta rota y fabricar con ellos pelotas y otros objetos con los que tu perro se divierta sin recurrir a los de goma, menos sostenibles. Si quieres ideas, en Instructables puedes encontrar un montón.\nTambién puedes inclinar la balanza hacia el lado ecológico con la alimentación de tu compañero. No, no hablamos de convertir a tu perrete al veganismo, sino de buscar para él piensos ecológicos.\nY si ya has reducido el consumo de plásticos en tu rutina de vida, haz lo mismo con las bolsas con las que recoges los excrementos de tu mascota cuando salís a pasera. Opta por las de plástico reciclado o las compostables, el planeta te lo agradecerá.\nEstas son solo algunas sugerencias. Pero hay muchas opciones para hacer que tu mascota sea más verde y que sus cuidados estén en línea con tu forma de vida ecológica y sostenible. Nos las cuenta Santiago Lozano.\n• Asfalto o campo: ¿Cuál es el escenario favorito de la ficción española?\n• Manuela Carmena: «Nuestras grandes preocupaciones tienen un apellido común: sostenibilidad»


La romapedia | Tulia, la Hija Perfecta.\nunder Curiosidades, Historia, Poder y Leyes\ntagged Monarquia, servio tulio, Tarquinio\nTulia, la Hija Perfecta.\nPosted on 28 noviembre, 2013 by Imperator\nPerdonen la ironía del título, pero por más que lo intento, no consigo encontrar calificativos adecuados para definir a la protagonista de este artículo. Me refiero a Tulia, hija del rey romano Servio Tulio y de su esposa Tarquinia, a su vez esta hija de Tarquinio Prisco, rey de Roma. Si seguimos el relato que nos hace Tito Livio, la historia de Tulia es la de una ambiciosa joven capaz de los crímenes más atroces. Todo empieza cuando Servio Tulio, un usurpador del trono decide que, para garantizar su posición, debe casar a sus propias hijas con los hijos del difunto rey Tarquinio. De este modo, Tulia Mayor es casada con Arrunte Tarquinio y Tulia Menor con Lucio Tarquinio. Y es aquí cuando los problemas empiezan; la ambición de la mayor de las Tulias no conoce límite e incita a su marido Arrunte a revelarse contra Servio Tulio, a lo que este no parece muy dispuesto. Tulia Mayor entiende que su ambición no es similar a la de su marido, pero si es pareja a la de su cuñado. De este modo, traza un plan para asesinar a su hermana, a su marido y, una vez todos muertos, desposarse con su cuñado. Lucio Tarquinio aprueba el plan, pues es su deseo tener el camino libre al trono.\nUna vez consumados los crímenes, se celebra la boda con la aprobación de Servio Tulio, ajeno al plan de su propia hija. El siguiente paso que se marca Tulia es conseguir que Lucio Tarquinio sea el rey. Una meta que bien podría ser solo cuestión de tiempo. Pero la ambición no es paciente y Tulia sigue tejiendo su plan; incita a su marido a reunir al Senado para destronar a su padre y nombrar rey a su marido. De esta forma habla, según Tito Livio, Tulia a su flamante marido, anteriormente cuñado:\n“Si tu eres el tipo de hombre con el que yo creo haberme casado, te saludo como marido y como rey; pero si no, entonces la situación ha ido a peor, porque en ella se sitúan la cobardía y el crimen. ¿Por qué no poner manos a la obra? (…) Más si no tienes coraje para ello ¿por qué estás engañando a Roma? ¿Por qué dejas que te vean como Príncipe? Vete de aquí, a Tarquinios o a Corinto; retorna a tus orígenes, más parecido a tu hermano que a tu padre.”\nTito Livio, Los Orígenes de Roma, 47 3-6*\nConvencido por su esposa, Tarquinio obliga al Senado a nombrarlo rey. Avisado Servio Tulio de esto se presenta en la curia para detener a su yerno. Pero Servio Tulio ya es anciano y Tarquinio tiene el vigor de la juventud, por lo que en\nla pelea, Servio acaba siendo arrojado escaleras abajo y asesinado por los seguidores de Tarquinio cuando buscaba refugio en su casa. Alertada de los acontecimientos, Tulia decide presentarse en el Foro donde, consumado el magnicidio, nombra a su marido rey. Pero la cosa no acaba ahí, de vuelta a casa en carro, Tulia obliga al cochero a tomar un camino distinto, pasando por la llamada “Calle del Crimen” donde yace el cadáver de Servio Tulio. Y es entonces cuando, a la vista de todos, Tulia ordena pasar con el carro por encima de su propio padre, consumando uno de los mayores actos infames de Roma.\nUna joya esta Tulia… por algo, su marido será conocido por Tarquinio el Soberbio y será el último rey de Roma. Es obvio que la historia tiene grandes visos de no ser totalmente verdad; ya hablamos en este artículo sobre las dificultades de conocer la historia de la monarquía en Roma, una mezcla de leyendas, hechos ciertos y sucesos que, los propios romanos, quisieron ocultar.\nCuadro de Jean Bardin “Tulia Haciendo Pasar Su Carro Por Encima Del Cuerpo De su Padre”\n* Traducción de José Antonio Villar Vidal en Ed. Gredos.\nUna gran cantidad de medicamentos existentes en línea recta por qué perder el tiempo de entrega y visitar la farmacia si usted puede fácilmente comprar remedios sentarse en casa. Puede solicitar un remedio en línea para tratare el tratamiento medico agudo de los signos de artritis reumatoide o neuralgia del trigémino. Generalmente, tanto los hombres como las mujeres se ven afectados por disfunciones sexuales. Cuestiones como Comprar Kamagra Oral Jelly son muy populares ahora. ¿Qué debe usted estudiar acerca de “Kamagra“? Otras farmacias lo describen como Kamagra Oral Jelly De la India. Mientras que la disfunción eréctil no es necesariamente pesada, tal enfermedad es a menudo uno de los primeros signos de otras condiciones de salud subyacentes que pueden ser muy fuertes. La gente siempre debe pedir especialista en medicina sexual para el asesoramiento profesionalismo sobre todo el asunto. No olvide, la mejor manera de evitar medicamentos falsos es comprar medicamentos recetados como Kamagra de tener un sitio web de buena reputación con el que está relajado.\nPosted in Curiosidades, Historia, Poder y Leyes\t| Tagged Monarquia, servio tulio, Tarquinio\t| Leave a comment |


Hay siete fallecimientos más en hospitales en la provincia\nVacuna contra el covid. MARCIANO PÉREZ\n27 de enero de 2021, 13:17\nLeón ha registrado 581 nuevos positivos por coronavirus en las últimas 24 horas y siete fallecimientos más en hospitales.\nDe esta forma, la cifra total de casos en la provincia se sitúa en 31.085 desde el comienzo de la pandemia, el pasado mes de ,marzo.\nLas altas hospitalarias son 3.820, 34 más que la jornada anterior, mientras que los brotes activos en la provincia son 35 con 394 casos vinculados.\nLa Comunidad de Castilla y León ha sumado este miércoles 2.711 casos de covid-19, lo que representa 234 más que los registrados el día previo, cuando se calcularon en 2.477 nuevos contagiados, y ha registrado 36 fallecidos, treinta de ellos en hospitales y seis en residencias de personas mayores.\nSegún los datos facilitados por la Consejería de Sanidad, el número de brotes activos actualmente en la Comunidad se ha calculado en 1.337, una cifra que supone 37 más que el martes, y la cantidad de casos positivos vinculados a ellos en 8.259, 356 más que el día anterior.\nDe los 2.711 casos nuevos confirmados, 632 se han localizado en Valladolid, 581 en León, 396 en Salamanca, 301 en Palencia, 284 en Segovia, 186 en Burgos, 130 en Ávila, 120 en Zamora y 81 en Soria.\nTambién por provincias, de las treinta personas que han perdido la vida en hospitales, Valladolid ha sumado diez, León siete, Salamanca y Zamora tres en cada caso, Burgos, Palencia y Segovia dos, respectivamente, y Ávila uno, mientras que Soria no ha registrado ninguno en función de los datos facilitados este miércoles.\nDe esta forma, la cantidad de fallecidos en hospitales en total se ha calculado en 935 en León, 905 en Valladolid, 679 en Salamanca, 604 en Burgos, 368 en Zamora, 334 en Palencia, trescientos en Segovia, 266 en Ávila, y 194 en Soria.\nEn comparación con los datos facilitados el martes, se han registrado 213 altas hospitalarias, con lo que su número acumulado es de 21.669 pacientes.\nEn cuanto a los brotes, de los 1.337 activos con 8.259 casos vinculados a ellos, 123 se sitúan en Ávila, 72 en Burgos, 35 en León, 88 en Palencia, 294 en Salamanca, 367 en Segovia, 109 en Soria, 104 en Valladolid y 145 en Zamora.\nLas residencias de mayores y centros de personas con discapacidad han pasado de 1.082 fallecidos en total en estos centros el martes a 1.088 do los datos proporcionados esta jornada, mientras la cifra global de usuarios de estos recintos muertos en hospitales ha pasado de 1.662 a 1.665.\nEntre los usuarios de estos centros fallecidos en residencias y en hospitales, han perdido la vida con síntomas compatibles con el coronarvirus un total de 77 personas en hospitales y 1.028 en las residencias.\nDentro del mismo colectivo, los positivos por covid alcanzan 14.321, las personas que han superado la infección llegan a 12.864, el número de aislados con síntomas compatibles a veinte y las personas en aislamiento preventivo sin síntomas a 1.838.\nOpinión Cifras coronavirus león\n«Tenemos derecho a tratamientos, como los demás»\nLos hospitales de León vuelven a los ingresos previos a la tercera ola\nLlegan a León 2.300 dosis para trabajadores del hospital\nHerminio, el niño que quiso ser pastor, cumple cien años\nSeis positivos más en la barriada de Astorga


The Batman: La nueva jornadadel Caballero Oscuro en la pantalla - 99.7 FM\nInicioNoticiasActualidadThe Batman: La nueva jornadadel Caballero Oscuro en la pantalla\nThe Batman: La nueva jornadadel Caballero Oscuro en la pantalla\nEste miércoles los cines locales estrenan The Batman, la nueva aventura del máximo exponente de DC Cómics, bajo una lectura que lo presenta más joven, lidiando con complejos villanos a la par de enfrentar la ira, la duda, la incerteza y otras inherentes implicancias de la juventud, mientras atraviesa su proceso de formación como superhéroe.\nDurante su segundo año de lucha contra el crimen, Batman se encuentra ante la aparición del Acertijo, un sádico serial killer que empieza a matar a varias figuras importantes de Gotham, forzando al héroe a una exhaustiva investigación sobre la profunda corrupción arraigada en su ciudad natal que lo termina conduciendo hacia vínculos hasta entonces desconocidos con su propia familia.\nun perfil más oscuro. El desafío de dar vida a uno de los personajes más disputados del cine, recae esta vez sobre Robert Pattinson, quien tendrá la responsabilidad de interpretar a un joven Bruce Wayne, oscurecido por sus traumas latentes, apenas inclinado a luchar contra el crimen como una manera de buscar justicia por la pérdida de sus padres.\nLa película está orientada bajo la visión de Matt Reeves, director conocido por haber conducido la última franquicia de El planeta de los simios. Con la idea de ofrecer al público algo nunca antes explorado, se pretende destacar en la historia el lado más detective del superhéroe, a la par de situar la historia en su etapa inicial como vigilante, con errores, frustraciones y aprendizajes de por medio, al tiempo en el que bajo el uniforme trata de reconocerse y comprender quién es.\nLa juventud es un elemento que no se limita solamente a Bruce Wayne, ya que otros personajes presentan un rango de edad menor a lo que comúnmente fue visto en las anteriores cintas del superhéroe, como el caso de su fiel escudero Alfred Pennyworth, que será vivido por el multifacético Andy Serkis.\nVillanos. También es el caso del villano Acertijo, que será interpretado por Paul Dano. Esta versión, desde la propia caracterización del personaje dicta bastante distante de aquella presentada por Jim Carrey en Batman Forever, de 1995.\nEl pingüino es otro de los villanos que retorna a la pantalla grande después de 30 años, tras su aparición en Batman Returns, de 1992, interpretado aquella vez por Danny DeVito. Al igual que la versión de Tim Burton, esta también destaca por el maquillaje, en este caso, más sobrio y realista, que deja casi irreconocible al intérprete Colin Farrell.\nLuego de Michelle Pfeiffer, Halle Berry y Anne Hathaway, ahora le toca a Zoë Kravitz encarnar el papel de Gatúbela, aunque lo hace por segunda vez, ya que anteriormente prestó su voz para el mismo personaje en la animación Lego Batman: La película, del 2017. En los adelantos presentados se puede ver que la villana tendrá encuentros muy cercanos con el Caballero Oscuro.\nOtro personaje que ganó notoriedad bajo la interpretación brindada por Gary Oldman en la trilogía dirigida por Christopher Nolan, vivido por última vez por J. K. Simmons con una discreta y casi nula aparición en ambas versiones cinematográficas de la Liga de la Justicia, James Gordon, será encarnado esta vez por Jeffrey Wright, quien encabezará el departamento policial de Gotham.\nSerie. Asimismo, se anunció una serie derivada del filme, sobre la policía de Gotham, que estrenaría este año en la plataforma HBO Max. En esos moldes, a inicios del año el servicio de streaming presentó la ficción Peacemaker, en torno al personaje de la última versión de El Escuadrón Suicida, cinta estrenada en el 2021.\nCon tantos personajes y aspectos que abordar, no es en vano que la cinta tendrá una duración de casi 3 horas.\nExiste igualmente expectativas sobre la banda sonora de esta nueva versión de Batman, ya que los soundtracks elaborados en su momento por Danny Elfman y Hans Zimmer se volvieron icónicos. Esta vez, esa labor será llevada adelante por Michael Giacchino, quien recibió el Oscar en el 2010 por su trabajo en la animación UP.\nUna inédita versión del superhéroe de DC Comics llega esta semana a las salas locales de cine. Ante varios villanos, Robert Pattinson encarna a un joven Batman en sus primeros años como el defensor de Gotham.\nAcción, crimen, drama.\nRobert Pattinson, Andy Serkis, Paul Dano, Zoë Kravitz, Colin Farrell, Jeffrey Wright, John Turturro, Peter Sarsgaard, Barry Keoghan, entre otros.\nEn su segundo año como vigilante, Batman debe lidiar con el Acertijo, un asesino serial que empieza a matar a importantes figuras de la ciudad, obligando al superhéroe a iniciar una profunda investigación sobre la corrupción en Gotham, que lo termina conduciendo hacia su propia familia.\nArtículo anteriorMaroon 5 cancela concierto programado para abril en Asunción\nArtículo siguienteAmérica Mineiro viene con dos refuerzos confiado en remontar


Recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud sobre la vacuna de AstraZeneca -\nby REDACCION febrero 12, 2021 febrero 12, 2021 071\nVarios países, entre los que se encuentra España, decidieron en los últimos días no administrar la vacuna desarrollada por AstraZeneca y la Universidad de Oxford a personas mayores de 65 años debido a la falta de evidencias sobre su eficacia en ellas. Sin embargo, este miércoles, el Grupo Consultivo Estratégico de Expertos en Inmunización de la Organización Mundial de la Salud (SAGE, por sus siglas en inglés) aconsejó que el fármaco se usara también en este sector de la población.\n“La vacuna puede ser administrada a partir de los 18 años, sin límite de edad máxima, por lo que puede también inocularse a mayores de 65 años”, señaló el presidente de SAGE, el mexicano Alejandro Cravioto, en una rueda de prensa organizada por la OMS. Si bien el experto reconoció que en los ensayos clínicos de esta vacuna hubo una limitada participación de mayores de 65 años, afirmó que los análisis de SAGE concluyen que “los resultados en esas personas no son diferentes que en grupos más jóvenes”.\nAdemás, SGAE también recomienda el uso de esta vacuna para personas que pertenezcan a grupos de riesgo, mientras que en el caso de mujeres embarazadas y lactantes no se disponen de datos suficientes para recomendar o no su administración. Por último, como ocurrió con las vacunas de Pfizer y Moderna, de las que SAGE ya emitió recomendaciones en anteriores semanas, los asesores de la OMS no recomiendan que se inocule a viajeros internacionales, dada la escasez de dosis que hay actualmente.\nCravioto añadió al citar las recomendaciones que las dos dosis de la vacuna de AstraZeneca deben preferiblemente administrarse con un intervalo de entre ocho y doce semanas.\nRecomendable contra las diferentes variantes\nPor otra parte, la OMS ha dado luz verde para administrar la vacuna de AstraZeneca contra todas las variantes. Cravioto confesó que su menor eficacia se notaba en los casos leves y moderados de la enfermedad, pero también aseguró que “hay evidencias indirectas de que aún protegen contra casos graves”. “Considerando estos factores, no hay razón para desaconsejarla, tampoco en países que tengan circulación de las nuevas variantes del coronavirus” e incluso si éstas afectan a la protección de los vacunados, concluyó.\nEsta cuestión es especialmente controvertida en Sudáfrica, país que anunció el lunes la suspensión temporal de su programa de vacunación contra la COVID-19 con el fármaco de AstraZeneca, después de que un estudio revelara una efectividad “limitada” contra la variante sudafricana. En este sentido, la jefa de científicos de la OMS, Soumya Swaminathan, se mostró tajante: “Es mejor no comparar vacunas ni esperar a que lleguen otras mejores: cualquiera disponible es mejor que esperar”, señaló, antes de resaltar que “la vacuna de AstraZeneca ha mostrado su eficacia y seguridad, es importante para el mundo dada la limitada disponibilidad de dosis que tenemos por ahora”.\nOportunidad para los países con menor renta\nLo cierto es que la vacuna de AstraZeneca era muy esperada por la OMS, ya que probablemente sea la primera que distribuya, a finales de este mes, entre los países que tienen una renta más baja a través de su programa COVAX, cuyo fin es inmunizar a los países incapaces de adquirir grandes pedidos de vacunas.\nAdemás, es una de las más baratas, y puede conservarse en una nevera normal, sin necesidad de sistemas de ultrafrío como los requeridos por las de Pfizer o Moderna, lo que facilitaría su transporte a países en desarrollo. “Será muy útil para muchos países, es más fácil de utilizar”, resumió Swaminathan tras citar estas ventajas de la vacuna, de la que la OMS proyecta distribuir unos 336 millones de dosis en la primera mitad de 2021.\nLos que debes saber ya sobre las prestaciones por desempleo y subsidios del SEPE\nLa OMS alerta a España sobre el levantamiento de las restricciones


En el marco del Mes Rosa, mes de concientización sobre el cáncer de mama que se conmemora cada año en octubre, “Lolas en Campaña” continúa trabajando en pos de concientizar acerca de esta enfermedad, que detectada a tiempo tiene un 95% de posibilidades de curación.\n“Lolas en Campaña” nació hace ocho años en el marco de un trabajo escolar entre estudiantes, docentes y directivos de nivel secundario del Colegio Ntra. Sra. de Fátima, junto a la filial Olavarría de la Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer (LALCEC), la Escuela N° 17 y con la colaboración permanente del Municipio. Este año se suma Ola Rosas, grupo de mujeres sobrevivientes de cáncer de mamas que decidieron unirse, intercambiar experiencias y contribuir desde su lugar a prevenir esta enfermedad.\nEl pasado miércoles se ofreció un taller de automaquillaje a cargo de Teresita Verea. La actividad, cuyo nombre fue elegido por las propias concurrentes, mujeres en tratamiento oncológico, se denomina “Me veo bien, me siento feliz”. “Especialmente esta actividad fue motivadora y emotiva para todas las personas que concurrieron: pacientes, integrantes de cooperadora de Oncología y LALCEC” explicó Ivonne Olivetto, integrante del grupo organizador.\n“Lolas en campaña” presenta un vasto calendario de actividades, entre las cuales el corriente año se contó con la participación de la Dirección de Atención Primaria de la Salud municipal, quienes llevaron adelante controles gratuitos y actividades de prevención y promoción de hábitos saludables. También como cada año se efectuaron controles por la tarde en la sede de LALCEC Olavarría, y en el Servicio de Tocoginecología (Maternidad) del Hospital Municipal “Dr. Héctor M. Cura”.\nPor otro lado, dentro de las instancias de prevención y promoción de hábitos saludables, se invita a participar de una caminata a cargo de la Dirección de Deportes municipal, a desarrollarse el 3 de noviembre desde las 14 horas. La actividad es libre y gratuita y se invita a concurrir con una prenda color rosa, que simboliza la lucha contra el cáncer de mama.\nPsoriasis: entre 800 mil y 1 millón de argentinos la padecen\nBicicleteada del Jardín 901 “ Luciano Fortabat”


Técnicas de un agente del FBI para saber si alguien está mintiendo | El Diario de Chihuahua\nAgencias | Sábado 27 Mayo 2017 | 15:52 hrs\nPara saber si alguien está mintiendo no es necesario aplicar un polígrafo y cualquier otra tecnología moderna, lo único que necesitas es fijarte en su cara.\nMark Bouton, un agente del FBI por más de 30 años, escribió en su libro "How to Spot Lies Like the FBI" (Cómo detectar mentiras como lo hace el FBI) algunas señales faciales que son recurrentes en las personas que mienten.\nEn entrevista con el Business Insider, el agente Bouton revela alguna de las técnicas que uso para identificar hace 22 años a Timothy McVeigh, el autor de las explosiones en el edificio Alfred P. Murrah, en Oklahoma, donde 168 personas murieron.\n"Hay un gran número de expresiones faciales y reacciones asociadas a ellas que podrían indicar si alguien te está mintiendo", dice Bouton. "Muchas son causadas por el nerviosismo, otras son reacciones químicas y unas más son respuestas físicas".\nPero antes de buscar cualquier reacción, dice el agente del FBI, es importante entender la forma en que normalmente actúa la persona en cuestión. "Lo mejor es observar a alguien por un tiempo mientras platicas o le preguntas algo, para después poder saber cuáles son reacciones inusuales en esa persona, incluidos ticks", dijo.\nEstas son algunas de las expresiones que Bouton busca para saber si alguien miente:\n1. Ojos que se mueven de un lado a otro\nBouton dice que el movimiento de ojos de un lado a otro (del lagrimal al rabillo) es una "reacción psicológica que refleja que esa persona se siente incómoda o atrapada por las preguntas que no quiere responder".\nEl agente explica que es una especie de regresión al momento en que una persona que se siente en peligro tiene que buscar una ruta de escape.\n2. Cerrar los ojos por más de un segundo\nEl parpadeo normal de un ojo dura en promedio entre 300 y 400 milisegundos. Bouton dice que una persona que tarda todo un segundo o más en parpadear puede estar mintiendo.\n"Cuando una persona cierra sus ojos por un segundo o dos, eso puede indicar que te está mintiendo, pues ese es un mecanismo de defensa".\n3. Una sonrisa falsa\nAl sonreír usamos la boca y, aunque pocos lo saben, también los ojos.\nBouton dice que cuando la gente está sonriendo genuinamente, la piel alrededor de los ojos se abulta y se arruga. Si esto no pasa, ya sabrás por qué es.\n4. Tocarse el rostro\nTocarse constantemente la cara puede ser un indicador. El agente explica que cuando alguien miente se provoca en el cuerpo una reacción química que provoca comezón en la cara.\n5. Apretar los labios\n"La boca de una persona se seca cuando está mintiendo", dice Bouton. "Al apretar los labios se provoca un movimiento de succión para tratar de contrarestar la boca seca".\nCuando la persona aprieta los labios y se le ponen ligeramente blancos, esto puede indicar que miente.\nOtros signos del comportamiento de una persona cuando miente pueden encontrarse en el libro "How to Spot Lies Like the FBI" de Mark Bouton.\n6. Sudor excesivo\nEl sudor, dice el agente, aparecerá en la frente, las mejillas, la parte trasera del cuello y es muy probable que la persona trate de secarse.\nIntensa movilización por supuesto enfrentamiento dentro de fraccionamiento\nEstas son las cosas que no imaginabas que te hacen más atractivo (según la ciencia)