This blog ends with you: Penta: Una retrospectiva sobre el pingüino de Konami y el MSX\nHoy vivimos en un mundo donde toda la industria constantemente mira atrás para revisitar los trabajos y mascotas de antaño. Obviamente destacan los grandes nombres como Spyro, Crash, Megaman, Banjo Kazooie y compañía, pero hemos llegado a un punto en el que no es tan raro encontrarse retrospectivas sobre otros personajes menos notorios: Alex Kidd, Opa-Opa, Bonk, Gex... ya hemos hablado tanto de lo mainstream que es normal encontrarnos indagando más allá, y hoy hablaremos del trabajo de una de las caras olvidadas del mismísimo MSX y la Konami de los 80: Penta, el atleta y defensor del cosmos.\n¿Cuál es el orígen de Penta? ¿Cuál fue su incepción? El año es 1983, Konami acababa de sacar su mítico MSX, acompañado por juegos de la propia casa como el famoso Frogger, los shmups Time Pilot y Super Cobra... y un juego educativo protagonizado por un pingüino.\nAntartic Adventure (けっきょく南極大冒険) es un juego de acción arcade en el que somos somos un pingüino dando vueltas sin cesar por toda la Antártida y nuestra misión es cumplir cada tramo de nuestro recorrido antes de que se acabe el reloj mientras saltamos para evitar caer y chocar contra grietas en el hielo y focas. Nada más, ni nada menos.\nComo podréis comprobar por las imágenes, Antarctic Adventure encaja a la perfección en el concepto que tenemos ahora del juego runner: juegos en los que no dejas de moverte hacia adelante y tu misión es esquivar los obstáculos que se te presentan. Para ello Penta dispone de tu típico salto, pero además puede acelerar o frenar para alterar su velocidad y gestionar mejor cómo esquivar ciertas situaciones... y poco más. Saltas grietas en el hielo, esquivas focas y si quieres puedes coleccionar banderas que hay en el suelo y pescado que salta del agua. Desde la óptica actual, Antarctic Adventure parece apenas el esqueleto de un juego más completo, y es cierto, pero teniendo en cuenta que salió en el 83, es un juego perfectamente adecuado para la época. En cierto sentido, se podría decir que su simpleza le ha ayudado a preservarse mejor, y es que cualquiera puede coger el juego 36 años después y empezar a jugar sin ningún tipo de inconveniente.\nHoy en día no tiene mucho sentido para el jugador medio, "¿Por qué debería jugar a este runner de hace tantos años cuando hoy en día tienes muchísimas más opciones tanto actuales como juegos retro posteriores?", pero es un buen ejemplo del género en el MSX, tiene su encanto y además una vez has hecho una vuelta a la Antártida, vuelves a empezar esta vez con una mayor dificultad, así que hay un factor endless con el que ver hasta cuántos kilómetros puedes hacer con este pingüino con la energia de mil soles. Nada extraordinario, pero es el típico juego que se puede dejar de fondo en una expo retro y que la gente vaya jugando para picarse con la highscore. Lo único que me parece más o menos agravante es la música, la cual es una única canción en loop. La canción en sí está OK, es una versión chiptune del vals Los Patinadores de Émile Waldteufel, nada extraordinario... pero no os voy a mentir cuando digo que después de 10 minutos acabé un poco harto y silencié el juego para ponerme de fondo música de Initial D.\nComo curiosidad, el juego forma parte de una serie educativa creada por la propia Konami para el MSX. Sí, este runner tradicional se comercializó como un software educativo, de hecho la catchphrase o subtítulo del juego original es I love Geography (I love 地理), y otros juegos de la serie compartirían la frase otros 5 con títulos, algunos tenían algo más de elemento educativo como el puzzle Monkey Academy (I love Arithmetic), pero la mayoría no tanto como Comic Bakery (I love Society). El subtítulo se desechó en futuras reediciones de estos juegos y el proyecto de serie educativa se desvaneció, y en el caso de la Pentaserie directamente no se volvió a mencionar.\nUn año después el juego fue porteado por Coleco en su ColecoVision, pero en el 85 Konami haría una versión para la Famicom exclusiva de Japón. La de MSX es la que tiene más reconocimiento al ser la original, ser lanzada en fuera de Japón y ser la que Konami reeditaría más veces (la de Famicom no se volvió a ver hasta que se estandarizó la Virtual Console de Wii), pero esta tiene en algunas banderas una hélice power-up que te permite flotar en el aire durante un segundo extra, nada que rompa el juego pero sí que le da algo más de sentido a ir a por las banderas. Dejando de lado esto, son dos versiones idénticas.\nTambién hay un port para Game Boy Color en la Konami GB Collection Vol. 4 (3 en la versión japonesa). Es un port perfectamente funcional que encima trae consigo la hélice de Famicom, pero visualmente no es tan atractivo como las otras dos versiones. Se siente un tanto lento y le cuesta arrancar, pero es parte de una colección de Game Boy que además trae otros tres juegos, así que no voy a criticarlo mucho. También la versión de MSX se encuentra en la Konami Antiques – MSX Collection que salió para PSX y Saturn, así que si tenéis una PSP o una Vita lo podéis bajar de la Store japonesa. Mencionar también que la de Famicom está en la Consola Virtual de 3DS (y en la Wii/Wii U), así que lo podríais jugar ahí pero necesitaríais una 3DS de Japón. Gracias Nintendo por el region lock.\nAntarctict Adventure se convirtió en una especie de clásico para el MSX. No tiene nada de chicha y técnicamente hablando no es nada espectacular, pero es picante, su simplicidad hace que sea instantaneamente entendible, y su temática cuca hizo que el público le cogiera cariño, y parece que a Konami también.\nEn 1985 Penta haría un cameo en Konami’s Ping Pong de MSX tanto en el escenario como en el título del juego, asentándose el hecho de que se había convertido en una especie de mascota para la compañía. Y un año después volvería a la carga.\nEn 1986 Konami sacaría el sucesor de Antarctic Adventure: Penguin Adventure (夢大陸アドベンチャー), el cual no se puede definir mejor que el primer juego... en esteroides.\nHablemos de lo más evidente, su presentación: Penguin Adventure es un producto mucho más elaborado y variado visualmente. El resultado final no tan sólo se siente más fluido y con mejores animaciones, sino que además como os podréis dar cuenta por las imágenes... Penta ya no está confinado a un escenario polar sino que su aventura es mucho más variada en temáticas: bosques, cuevas, ríos, el mar... Penguin Adventure definitivamente ha hecho un salto substancial entre entregas y el producto final es algo que exprime mucho mejor el MSX. Y no tan solo eso, sino que en esta ocasión... ¡tenemos una banda sonora mejor compuesta y con un buen puñado de canciones! No tan solo eso significa que puedo jugar al juego con el audio puesto, sino que además aprecio las canciones del juego hechas por Kenichi Matsubara (Simon's Quest, Contra Force) y Yoshinori Sasaki (Castlevania III, Gradius II). Son un muy buen trabajo que encajan perfectamente con el feeling de aventura que desprende el juego y es que, sí, Penguin Adventure es más que un mero runner en esta ocasión.\nKonami decidió expandir en la fórmula de Antarctic Adventure, y eso no tan sólo significaba hacerlo todo más bonito, sino añadir más obstaculos, más enemigos con patrones diferentes, diferentes mecánicas, cambios de gameplay, power ups, fases bonus, tiendas de objetos… Penguin Adventure es una obra con mucha más substancia no tan sólo en términos de variedad, sino también en gameplay.\nMientras que el primer juego se sentía como una serie de obstaculos posicionados sin mucha razón detrás, Penguin Adventure tiene un tangible diseño de niveles detrás. Ya he mencionado el hecho de que hay nuevos obstáculos y enemigos, con patrones de ataque únicos , y Penguin Adventure hace lo típico de introducirte al obstáculo en un entorno simple para luego juntarlo con otras amenazas para que el jugador sepa adaptarse y salir con nuevas estrategias, algo que te obliga a prestar atención a lo que está pasando. En el primer juego veías una grieta en el hielo y la saltabas, no tenía mucho más, por lo que te podías salir con la tuya acelerando constantemente sin frenar mucho… Si haces esto en Pengüin Adventure y no eres un experto vas a morir muy rápido.\n(Sí, con el power up de la nube Kinton y en las fases subacuáticas también puedes controlar tu altura y moverte libremente por la pantalla, es fantástico)\nVenir del primer juego fue algo frustrante para mis sesiones con Penguin Adventure, porque intenté jugar igual y a raíz de ello saqué la pantalla de Game Over muchas veces. Al principio es fácil, pero ya por la mitad del juego la cosa se complica bastante con los diferentes tipos de enemigos y sus patrones viniéndote sin piedad, algo que en feeling recuerda un tanto al género shoot’em up de lo intenso que se vuelve a veces.\nPero no es como si Penta estuviera solo en la aventura. Nuestro animal tiene de base las mismas habilidades que en el anterior juego (saltar, frenar y acelerar) pero de vez en cuando aparecerán grietas con tiendas dentro donde podremos invertir el pescado que conseguimos durante el juego para conseguir diferentes power ups semipermanentes. Algunos son cosas menores como armadura contra algunos enemigos, pero otros son casi esenciales si se quiere sobrevivir a lo que te enfrenta el juego: el gorro volador, un sucesor de la hélice del juego anterior que te permite volar más alto y durante más tiempo; la pluma, la cual te deja moverte enmedio de tu salto; la pistola, la cual sirve para deshacerte de algunos enemigos…\nEstos objetos son geniales a la hora de facilitarte la vida (porque creedme, intenté hacer algunos runs sin objetos y no llegué muy lejos), pero también son interesantes desde un punto de vista de diseño, ya que le dan un sentido a coleccionar el pescado que se te lanza en cada nivel y, por tanto, le da más profundidad al juego. Ahora es un elemento de tanta importancia que no tan solo tienes que tener en cuenta la recolección de pescado mientras juegas, sino que además tienes la opción de apostarlo en una máquina tragaperras (si te lo montas bien, puedes tener ya en el primer nivel un inventario respetable) y encima hay unas fases bonus en donde, no es broma, te mueves por un cinturón de asteroides en el espacio cogiendo tanto pescado como puedas.\nTambién hay tres tipos diferentes de tiendas: las tiendas de los esquimales buenos que te dan el precio estándar, los esquimales “malos” que te cobran el doble por los precios… y las tiendas de Santa Claus, las cuales te dejan escoger un objeto gratis como regalo (no, no es broma). Y para rematar el paquete, el juego tiene un par de cosas escondidas, tales como objetos legendarios, atajos entre zonas y el famoso final verdadero. Para los que no lo sepáis, Penguin Adventure tiene un final malo en donde la princesa muere y otro en que la princesa vive. ¿Tal vez esté ligado a tu tiempo o tu puntuación? Por supuesto que no. Verás, para conseguir el final auténtico debes pausar el juego tantas veces como un múltiple de 4 más 1 (4x+1), es decir: 1, 5, 9, 13… Si no es así, la princesa morirá. Lo más común del mundo, no sé porqué os sorprendéis.\n(Nota: que alguien me lo mencionará, muchas veces se refiere a Penguin Adventure como el primer juego que dirigió Kojima, pero lo cierto es que el hombre no sale en los créditos y él mismo dijo en Twitter que sólo estuvo temporalmente en la fase de planificación, y aunque usaron un par de sus ideas como mecánicas no tuvo ningún papel en la fase de desarrollo)\nPenguin Adventure no es tan solo un muy buen juego para la época de los 8 bits, sino que siendo muy divertido y recomendable hoy en día para todo tipo de jugadores. El primer juego era un simple runner que estaba bien para su tiempo, pero esta es una aventura con todas las letras y… para qué negarlo, le he cogido bastante cariño y no tendría ningún reparo a la hora de recomendarlo a cualquiera. Con la cantidad de runners que hay ahora tiene mérito que un ejemplo del género de 1986 siga siendo tan fascinante hoy en día.\nSi queréis jugarlo, podéis encontrarlo en la Konami Antiques – MSX Collection (volumen 3 en PSX) o... ¿en la Virtual Console con una Wii o Wii U japonesas? Vale, de acuerdo, pese a quien le pese la mejor forma de jugar a esto ahora mismo es con un emulador (que es como he jugado todos los juegos de este texto, qué le haremos...).\n(Mencionar que hay una versión del juego en LCD al estilo Game & Watch de Konami que no salió de Japón. No he podido encontrar ningún video de cómo funciona, e importarlo no creo que valga la pena, pero es curioso.)\nPenguin Adventure fue un éxito tanto para Konami como para los usuarios de MSX (por alguna razón es un constante en las listas de mejores juegos del sistema), y a raíz de ello Penta tendría un brillante futuro. ¿Como protagonista de juegos propios? No, sino como SUPERESTRELLA DEL COSMOS.\nPenta en uno de sus muchos cameos, este en la portada del Game Master del MSX\nLos fans del shoot'em up ya lo sabréis, pero para el resto, en Gradius II se puede controlar a Penta como nave poniendo Penguin Adventure en el segundo slot del MSX.\nTeniendo en cuenta que el animal ya ha estado en el espacio y encima puede dar la vuelta a toda la Antártida en cuestión de minutos, su inclusión en el juego no es para nada exagerada, pero por favor prestemos atención al hecho de que PENTA DISPARA CORAZONES. No pude avanzar mucho en el juego antes de que se publicara este artículo, pero de momento sólo he podido comprobar que a parte de Penta (que es un amor) lo único que parece cambiar son los power-ups, los cuales pasan a tener forma de pez.\nArtwork de Parodius\nAsí pues... en una de las lineas temporales de Konami, Penta tomó el lugar de Vic Viper para luchar contra los Bacterion y salvar la galaxia. Fabuloso. Pero por alguna razón la compañía decidió que ver a un pingüino en un shoot'em up era una idea que merecía ser expandida... llevando a la creación de Parodius. Sí, este pequeño chiste absurdo a la japonesa, que a saber cuánta gente recordará, fue uno de los orígenes de la creación de la famosa serie Parodius, la cuál empezó el año 88, un año después de Gradius 2... y a partir de aquí la historia de Penta se expande por todo Parodius, lo cual merecería todo un artículo a parte, por lo que no voy a entrar en muchos detalles más allá de que es Parodius y en Parodius todo vale.\nSólo diré que, por alguna razón Parodius-style, en el segundo juego Penta fue sustituido como personaje jugable por su hijo, Pen Taro, el cual tendría una historia más expandida en Paro Wars, un juego de estrategia por turnos de PSX dentro del universo Parodius. Le tenía mucha curiosidad al juego, porque me daría más material al tener diálogos e interacción de personajes, pero como habréis podido adivinar está en Japonés y no existe ninguna traducción en el momento de este artículo. Una pena.\nFue en el momento de la concepción de Parodius en el que Penta y Pentarou empezaron a aparecer en más y más juegos de Konami: Hai no Majutsushi, un juego de Mahjong para el MSX; Konami Wai Wai World (y su secuela), un sidescroller paródico de Famicom; Ganbare Pennant Race!, un juego de baseball; y aparentemente también apareció en Ganbare Goemon 2 de Famicom como enemigo (o eso dicen mis fuentes, llevo varios días buscando a ver si encontraba el sprite en el juego y soy incapaz).\nCreo que la más rara de sus apariciones es en Konami no Uranai Sensation (コナミの占いセンセーション) para el MSX2, el cual parece ser una colección de cuatro minijuegos centrados en la adivinación (¿¿¿???). Cuando me encontré esto estaba casi convencido de que sería un juego comédico sobre relaciones y tu cumplirías algún tipo de papel tipo la hada madrina, pero por alguna casualidad hay una descripción breve en MobyGames y en la Wikipedia española (me juego un pie que lo escribió alguien de la RUMSX).\nParece que después de decir algunos aspectos sobre tí mismo y responder algunas preguntas, el juego tiene cuatro apartados: horóscopo, quiromancia (leer la mano), consulta o uso de piedras rúnicas y... match making... lo que se traduciría como literalmente emparejamiento. Según la descripción que hay en MobyGames para este último necesitas a una segunda persona y... a partir de aquí supongo que ambos tenéis que responder a algunas preguntas, y digo supongo porque está todo en japonés.\nLo importante para este artículo es que tiene prominentemente a Penta como personaje (siendo extremadamente mono, como siempre). Igual que Paro Wars, me encantaría que estuviera en inglés sólo por las risas y tener más diálogos de Penta, pero me conformo con saber que esto existe. Si alguien lo traduce (uno puede soñar) avisadme que me encantaría hacer streaming de esto, sea en una cita o conmigo mismo, da igual, sería lo más absurdamente gracioso del mundo.\nComo podréis ver, fue en este tiempo que Penta (y Pentaro) se consolidó como parte del Konamiverso para todo tipo de juego imaginable, pero su carrera como mascota individual perdió totalmente el rumbo. Antarctic Adventure salió en el 83, y el que vendría a ser el último juego de la serie original saldría en 1991, cuando la SNES ya llevaba un año en el mercado japonés y la Genesis tres años. Esto convierte a Penta testigo del mismísimo principio de los 8 bits y del mismísimo final de estos, pero el caso es es que tuvieron que pasar 5 años para que nuestro queridísimo pingüino volviera a tener un juego, y los de Konami eran conscientes de ello, así que decidieron hacer su última gran aventura un tanto... peculiar\nDamas y señores, les presento al tercer y último capítulo de la trilogia de Penta, Yume Penguin Monogatari (夢ペンギン物語) para la Famicom... en donde Penta se ha vuelto obeso de tanto comer y descuidarse que la princesa Penko le ha dejado para irse con otro pingüino.\nEl plan de Penko es romperle el corazón a Penta y obligarlo a ir fase por fase para que haga ejercicio y vuelva a estar delgado. Si lo hace ella lo volverá a amar, pero si no lo consigue entonces su relación ha acabado.\nEl espíritu Parodius está fuerte aquí, aunque no sabría decirte si eso es algo bueno porque Jesús qué cruel es este juego. En el primer juego tenemos un inocente pingüino pasándolo bien en la Antártida, en el segundo está en una noble misión para curar a su amada... ¿y en el tercero pasa esto? Podría pasar un buen rato diciendo porque esto es cruel incluso si es para efecto comédico, pero considero que el juego habla por sí solo. Lo peor de todo cómo el juego te lo restriega y ves a Penta llorar en las cutscenes y cómo está emocionalmente en la miseria. Aunque Penta sea un pingüino de dibjos animados eso es directamente sádico. Entiendo que esto es un juego japonés de principios de los 90 y de la misma órbita que Parodius, pero por el amor de Dios que alguien le de un abrazo a este hombre.\nEsta no es la única sorpresa que nos aguarda, y es que para esta entrega estamos ante un cambio de género total. Yume Penguin Monogatari es un híbrido de plataformas 2D tradicional y un shoot'em up (un aspecto claramente prestado de la carrera de Penta en Gradius/Parodius), algo relativamente normal sobre la superficie... pero luego te das cuenta que es un juego en el que no tienes una barra de vida, sino que tienes un medidor de obesidad y cuanto más gordo estés más lento eres y más patosos son tus ataques.\nAhora juntemos esto con que los proyectiles de los enemigos son comida, por lo que cada vez que te tocan engordas y que no tan solo tienes un límite de tiempo (el cual va a ser la amargura de tu existencia cuando te hayan dado varias veces y Penta le cueste avanzar por su peso) sino que tienes que llegar a la meta de cada nivel con un cierto estado corporal o si no Penka dejará de amarte.\nY al igual que en Penguin Adventure, hay un final malo depresivo en el que después de que Penka sea secuestrada por el pingüino ligón y claramente es una mala persona que merece estar en la carcel... si en la fase final estás por encima del medidor de gordura, da igual que le hayas salvado la vida, que Penka te dejará igualmente por ese monte de estiércol.\nA favor del juego voy a decir esto, una vez sabes lo que tienes que hacer, la mayor parte del juego es relativamente fácil de pasar. Vas a tener que repetir algunas fases un puñado de veces, pero no tienes límite de continues (gracias a Dios). Además, la mecánica principal del peso corporal es algo interesante conceptualmente, y cuando por fin consigues estar en forma, uno puede ver cómo Penta se convierte en un personaje muy hábil a la hora de moverse y defenderse. Sobre el papel esta progresión suena gratificante para el jugador, pero a la práctica te están quitando de unas habilidades de movimiento que en otros plataformas son algo básico y esencial, por lo que... cuando te dan cuatro golpes seguidos (que pasará) pues dan ganas de dejar el mando y que el contador llegue a cero y volver a hacer el nivel porque para qué intentarlo, que hace daño ver lo lento que se mueve Penta .\nEsta sensación no se aplica a aquella gente que tenga el juego controlado (de hecho en mis subsiguientes playthroughs tuve la situación cogida por el mango y fue un buen rato), pero mi primera experiencia estuvo llena de esto, y en la fase 4 directamente tuve que tirar de savestates porque no podía más. Yo intento no juzgar a nadie por su peso, tener sobrepeso es algo muy normal, yo mismo tengo y uno no debería sentirse criticado por ello, pero Jesús... PENTA, DEJA DE COMER MALDITA SEA. NOS QUEDAN SOLO 20 SEGUNDOS PARA RECUPERAR EL AMOR DE TU VIDA, NO PUEDES ESTAR COMIENDO PASTELITOS EN UN MOMENTO ASÍ, QUÉ DIABLOS CREES QUE... oh, se ha acabado el tiempo. Perfecto. He de volver a hacer esta fase otra vez...\nEste es el problema de Yume Penguin Monogatari, y es que si lo miramos con lupa es un juego perfectamente competente, y la mezcla de plataformas y shoot'em up mono es muy curioso y el concepto da para un plataformas transformativo bastante interesante... pero está diseñado para que partes de la experiencia resulten frustrantes. Luego cuando todo está a tu favor, el juego casi se hace sólo: no tuve ningún problema en las dos últimas fases, ambas fueron un paseo por el parque, lo cual junto con la corta duración del juego hace que esté más confundido que otra cosa.\nPero aún y con el sabor amargo que me ha dejado, al final del día Yume Penguin Monogatari es un juego curioso que intenta transformar la forma en que vemos el sistema de power ups en un plataformas tradicional. Esto es algo que muchos juegos indies han intentado en estos últimos 10 años, tiene mérito probar algo así hace casi 30 años. No recomiendo Yume Penguin Monogatari de la misma forma que Penguin Adventure, pero sí lo recomiendo como una curiosidad del lado más bizarro de Konami ya que no deja de ser muy mono, la mezcla de géneros resulta atractiva, no dura mucho y, además, ¿cuántas veces veréis a una compañía tratando así a una de sus mascotas? Jesús.\nYume Penguin Monogatari sería el último juego tradicional de Penta. Durante el resto de los 90 la carrera del pingüino se desvanecería en la saga Parodius, un par de cameos contados, y máquinas de premios arcade. Tuvo un pequeño resurgimiento en los años 2000 gracias a la distribución de juegos de móbiles de Konami, a destacar versiones nuevas de Antarctic Adventure y ペン太の釣冒険 un juego de pesca original muy mono.\nAdemás, mediante el sericio de móbiles de Konami se distribuyó semanalmente un cómic retelling de la historia de Penguin Adventure llamada Yume Tairiku Adobenchā: Penta no daibōken Korokorokokoro no Penko-hime, un comic que he buscado insistentemente, pero al ser un cómic digital para móbiles de 2006 y era contenido de pago, no he encontrado nada excepto esta imagen en la versión archivada de una página japonesa que ya no existe y que ni siquiera es de Konami.\nQué rabia no haberlo encontrado, parece la cosa más mona de la existencia.\nPenta también salió soprendentemente como nave desbloqueable en Airforce Delta Strike, un juego de aviación arcade de PS2, y la raza de pingüinos de Parodius también apareció en el shoot'em up Otomedius en donde naves clásicas de Konami son chicas anime waifus dibujadas por Mine Yoshizaki (NO ES BROMA)... ¡y Pen Taro también volvió como personaje jugable en un par de títulos! En concreto en Konami Krazy Racers de GBA, Krazy Kart Racing de iOS/Android y New International Hypersports DS, una colección de minijuegos deportivos de la misma serie que Track & Field.\nDesgraciadamente aquí parece acabarse el legado de Penta y su hijo. Desde 2009 sólo se les ha visto la cara muy fugazmente en tres ocasiones, dos de ellas siendo en máquinas de premios japonesas y la última en la app de Konami Pixel Puzzle Collection donde aparece en forma de sprite junto a muchos otros personajes de la compañía.\nA estas alturas es difícil creer que se le volverá a ver de una forma notoria, especialmente ahora que Konami parece haber abandonado casi todo desarrollo de videojuegos excepto Pro Evolution Soccer y un par de franquicias mal contadas. En este escenario, Penta probablemente acabe dejando de tener incluso cameos y simplemente deje de existir. Es una cuestión de tiempo, pero de mientras recordemos a este adorable pingüino como una de las caras de Konami y el MSX en un tiempo más simple. Penta, te queremos. No vuelvas a engordarte.


Murió Juan Pablo Sánchez, de 37 años, y hay conmoción en el básquetbol argentino – Región Cultural\nSufrió un paro cardíaco en las afueras de la Clínica Colón, en Mar del Plata. Ya retirado del deporte, trabajaba en un restaurante del puerto.\nSánchez nació en Mendoza, pero estaba radicado en la ciudad balnearia desde hacía más de 20 años. Ya alejado del deporte, trabajaba junto a su suegro en el restaurante Santa Rita, reconocida marisquería en la zona del puerto.\nQuién era Juan Pablo Sánchez\nTagged Actualidad, Basquet, Juan Pablo Sánchez


URBATORIVM: LEYENDA Y LEGADO DEL PADRE NEGRO (PARTE V): SEPULTURA Y ALTAR DE UN SANTO POPULAR EN EL CEMENTERIO DE CALDERA\nLEYENDA Y LEGADO DEL PADRE NEGRO (PARTE V): SEPULTURA Y ALTAR DE UN SANTO POPULAR EN EL CEMENTERIO DE CALDERA\nRetrato del Padre Negro en su venerado nicho de Caldera. Muchos devotos acarician la imagen como parte de sus protocolos de rogativas y petición de favores.\nCoordenadas: 27° 4'0.31"S 70°48'50.66"W\nNo recuerdo haber publicado en este blog tantos artículos relacionados con la semblanza de un personaje en particular. Cinco partes, en este caso, dedicadas a la leyenda y legado de Fray Crisógono Sierra y Velásquez, el llamado Padre Negro de Atacama llegado en los años 20 a Copiapó y Caldera, que dejara una tremendo recuerdo en la historia de la Orden de San Francisco y sus obras por toda la provincia de Norte Chico de Chile.\nYa hemos visto, entonces, la biografía del sacerdote colombiano en la primera parte, seguida de sus grandes obras en la Gruta del Padre Negro de Caldera y el Cerro de la Cruz de Copiapó, para luego repasar algo sobre los supuestos atributos sobrenaturales y milagrosos que se le adjudicaron en vida. Este capítulo, quinto y último de la serie, viene a ser algo así como una prolongación del anterior, referido a sus dotes de hombre santo pero ya a partir de su fallecimiento, manifiesta en la devoción que aún le profesan los fieles a su tumba y a su memoria, en general.\nLa sepultura de nuestra atención está en el Cementerio Municipal de Caldera, conocido también como el Cementerio Laico. Se la halla muy visible en el frente del camposanto, hacia calle Diego de Almeyda. Esta necrópolis es sumamente curiosa pues, además del verdadero santuario en que se ha convertido su nicho, abriga en su recinto varias leyendas y sabrosos mitos urbanos, que van desde el supuesto mausoleo del "vampiro" Gabriel del siglo XIX, hasta las noticias de apariciones de una niña fallecida de nombre Antonella, jugando entre los pabellones y tumbas. Algún día publicaré algunos textos acá mismo, referidos a estas leyendas calderinas en particular.\nPara contextualizar, Fray Crisógono falleció inesperadamente en la casa parroquial de Caldera el Padre Negro, al amanecer del 3 de julio de 1945, traicionado por su propio corazón generoso. Al conocerse su partida, el duelo allí en el poblado y en la ciudad de Copiapó fue enorme, pues ambas metrópolis de tierras mineras sentían esencialmente suyo al ilustre sacerdote franciscano, que por tanto tiempo había sido parte de la historia de la propia provincia. De hecho, los habitantes de ambas ciudades llegaron a disputarse el honor de sepultarlo en su respectivo suelo, cada quién con sus argumentos al respecto.\nEl Mausoleo del Niño Jesús de Praga, tras la vieja reja del cementerio. Afuera, frente a los nichos, el pedestal con busto del Padre Negro.\nVista lateral del mausoleo y el busto de Fray Crisógono.\nDetalle de la torreta con vitrina, cúpula e imagen del Niño Jesús de Praga.\nLa congoja fue tal en aquellos grises días de duelo, que los estibadores de muelle y los pescadores paralizaron durante esos días. El comercio no abrió y se recuerda que los niños se quedaron encerrados en sus casas, sin salir a jugar, enterados de la partida del querido padre. Sólo sus amigos y hermanos de orden se reunieron y permanecieron totalmente activos, preparando las exequias en la Iglesia de Caldera.\nFue inevitable, entonces, que el lugar de su sepultura siguiera siendo discutido alrededor de su propio velorio. Aunque los franciscanos de Copiapó habían dispuesto de su mausoleo en el cementerio local para su última morada, la comunidad de Caldera exigió a coro que sus restos permanecieran en aquel lugar, particularmente en uno de los nichos que él mismo había construido con sus amigos obreros y albañiles en el Cementerio Municipal, en el Mausoleo del Niño Jesús de Praga, precisamente donde permanece hasta ahora.\nA mayor abundamiento, este mausoleo neoclásico del cementerio, hecho para gente menesterosa y de su feligresía, habría sido levantado como parte de sus muchas obras a favor de la comunidad calderina, partiendo por la Gruta de Lourdes que hoy lleva su nombre y que cobija también un altar en su recuerdo, lleno de placas de agradecimientos.\nCuriosamente, esta gruta y el cementerio de marras, están considerados como los puntos limítrofes del casco histórico de Caldera, por lo que la presencia de Fray Crisógono se encuentra en los deslindes de ambos extremos. Esto suena como otra razón para considerar acertada la decisión del obispado, al dejar sus restos en la localidad costera.\nNicho del Padre Negro.\nVista lateral, con las placas invadiendo otros nichos.\nOtro ángulo de las placas alrededor del nicho del sacerdote.\nLa factura de este mausoleo es de albañilería sobre planta rectangular, con una cruz y una hermosa torreta con cristales formando una especie de vitrina sobre el nivel de sus cornisas, con la imagen del Santo Niño Jesús de Praga en su interior. Encima de esta estructura, hay una cúpula esférica de orden bastante libre, con relieves florales y una esfera como remate. Los vértices están adornados con toscas pilastras decorativas de pequeño tamaño, parecidas a las que dividen los nichos entre sí, aunque muchas de ellas ya han desaparecido.\nLos cientos de devotos del Padre Negro han convertido la sepultura en un recargado altar popular y una animita milagrosa colmada de ofrendas, retratos y agradecimientos por favores concedidos, invadiendo el espacio de los demás nichos y hasta parte de las caras laterales del mausoleo. No sabemos si la iglesia católica vio con buenos ojos el que la tumba se convirtiera en esta animita, sin embargo, pero claramente ha cedido a esta expresión popular de devoción y cariño. Sí se sabe que había tal paranoia por la posibilidad de que sus huesos fuesen robados y convertidos en reliquias o llevados furtivamente hasta el cementerio de Copiapó, que muchos calderinos organizaban verdaderas cuadrillas para vigilar su sepultura, de día y de noche.\nComo este nicho da hacia la explanada frente al cementerio, está visible al público incluso cuando está cerrado el recinto. Los agradecimientos de las placas que pueden leerse en él no especifican el favor concreto, pero parece ser que algunas se relacionan con peticiones de salud y de protección. A un costado se ha puesto un templete de hormigón con dos cámaras para la colocación segura de velas como ofrenda, además.\nTambién a un lado del mausoleo, sobre la pared exterior de la administración del cementerio, existe una pequeña vitrina doble con interesante biografía del hombre santo (no muy extensa, pero más completa que varias otras publicadas) y algunos de sus objetos religiosos personales u ofrendados, como rosarios, cruces, escapularios y colgantes, acompañados de un par de fotografías históricas. Un poco expuesta, para nuestro gusto e inquietud.\nAcercamiento a las placas de agradecimiento.\nOtras placas ya van siendo colocadas por el costado del mausoleo. Se observa la casucha para velas, a la derecha en el borde pasillo.\nPequeña vitrina junto a la caseta administrativa, con biografía y algunos objetos religiosos relacionados con el Padre Negro.\nEn tiempos posteriores, se ha colocado afuera del perímetro del cementerio pero enfrente de su nicho, un busto del Padre Negro hecho en bronce y que permite las ofrendas y rogativas al exterior del camposanto. La pieza se suma a otras parecidas que se encuentran en el altar suyo de la Parroquia de San Francisco en Copiapó y en la Gruta del Padre Negro de Caldera, también mostrando su busto. Los visitantes llegan día y noche hasta este sitio, como podrá suponerse, y las rutas turísticas dedicadas a Fray Crisógono en el puerto -que asoman aún tímidamente- terminan necesariamente en este solemne punto de la urbe.\nAunque jamás se inició un proceso de beatificación del Padre Negro, su fama de milagroso de santo popular provoca que se realicen procesiones y romerías anuales a esta sepultura, con bailes religiosos hasta su tumba, además de las misas conmemorativas y responsos de la comunidad cristiana en el templo de San Vicente de Paul. En el aniversario de su fallecimiento y alrededor de la misma fecha, por ejemplo, tienen lugar procesiones con presentación de bailes (generalmente, cuatro sociedades religiosas de Caldera) y de grupos musicales locales, que entregan al cementerio gratas jornadas de cuecas y tonadas dedicadas al insigne religioso.\nPara felicidad de los habitantes de Caldera, Copiapó y otras localidades cercanas, aún quedan testimonios de ancianos sobrevivientes, que alcanzaron a conocerlo y presenciar las obras que le han dado perpetuidad a la memoria de uno de los personajes más interesantes y misteriosos de la historia de la religiosidad en Chile.


El lanzador que jugó a préstamo con Algodoneros la campaña, se va con un grato sabor de boca de esta organización.\nAlberto Leyva contento de haber estado en Guasave | Foto: Cortesía\nGuasave.- Alberto Leyva, quien fue uno de los relevistas más confiables de Algodoneros de Guasave la campaña pasada, declaró en una entrevista para Debate el haberse sentido contento por haber vivido esa gran temporada con los blanquiazules tras haber llegado vía préstamo de Yaquis de Ciudad Obregón.\nEl sonorense se mantiene en estos momentos entrenando en su natal Ciudad Obregón con el objetivo de empezar con buen ritmo la temporada 2021 de la Liga Mexicana de Beisbol con Acereros de Monclova.\n“La verdad es que fue una bonita experiencia el jugar en Guasave, pues el equipo es muy competitivo, y personalmente siento que lo hice bien en la campaña que acaba de terminar”, destacó.\nEl pícher de 24 años de edad agradeció además a la afición blanquiazul por todo el apoyo brindado al equipo y a su persona, lo que lo motiva para seguir mejorando y tal vez volver algún día de nuevo a Guasave.\nAlberto Leyva disputó 26 cotejos con Algodoneros, terminando con dos triunfos y un descalabro, además de una impecable efectividad de 1.28, en los 21 innings lanzados durante la temporada regular en la Liga Mexicana del Pacífico.\nLeer más: México vuelve a perder y se pone con saldo negativo en la Serie del Caribe 2021\nEn lo que respecta a sus objetivos para este 2021, el diestro afirmó que trabajará en perfeccionar sus picheos, y aunque no considera estar tan mal en ese aspecto, por ser joven aún, tiene la posibilidad de mejorar en ese renglón.\n“Sabemos que tenemos que trabajar duro para destacar en este bonito deporte, por lo que una de mis metas para este 2021 es el jugar lo más que se pueda con los Acereros para volver a la actividad el próximo invierno, y en especial si es con Guasave, me parecería bien, pues es un club que admiro y respeto, y que me abrió las puertas para representarlos”, destacó.\nLeer más: Serie del Caribe: Panamá sigue firme buscando las campanadas en Mazatlán 2021\nFinalmente, el relevista aclaró que tiene los pies bien puestos sobre la tierra y de momento solo piensa en hacer lo suyo, pues se considera un hombre disciplinado y con disposición para aprender.\n“Mis padres y amistades han sido pieza clave para ir escalando poco a poco en este deporte, donde espero que ese apoyo que tengo continúe siempre de parte de mis seres queridos”, confió.


Un tema que me interesa mucho es el reducir tu guardarropa y siempre tener diferentes combinaciones. El armario capsula, o capsule wardrobe, tiene como objetivo eliminar de tu vocabulario la famosa frase “no tengo nada que ponerme” y cuidar tu bolsillo.\nConsiste en tener 40 piezas de ropa; una parte son piezas básicas y las otras son las que están de moda, pero manteniendo que estos 2 tipos de ropa deben llevarse para poder combinarlas entre sí.\nLo que siempre nos sucede es que cuando tenemos una crisis fashionista terminamos poniéndonos las mismas piezas de siempre. Entonces ¿Por qué es necesario tener tanta ropa? Si al final del cuento nos ponemos lo mismo.\nLo primer que debes hacer es separar toda tu ropa en dos partes: las piezas básicas y las que no lo son. Estas últimas incluyen piezas con apego emocional y las que compraste de manera impulsiva sabiendo que no eran necesarias.\nPara poder hacer un armario capsula necesitas primero hacer una limpieza. Primero saca todas las prendas, pruébatelas, pregúntate a ti mismx si en serio la necesitas y si es fácil de combinar.\nTienes que tomar en cuenta que todo lo que no hayas usado en 4 meses es hora de decirle adiós porque significa que no es necesario y es mejor dejarlo ir para darle espacio a otras prendas necesarias. También ármate de valor y deshazte de las prendas que tengas apego emocional y no utilizas en lo absoluto. Si no las utilizaste en los últimos meses, no lo vas a usar en los meses próximos.\nHora de armar el armario capsula\nEn el armario capsula no se incluyen:\nAccesorios (joyería, relojes, otros).\nRopa deportiva (si solo la usas para hacer deporte y no para vestir en una ocasión cualquiera).\nRopa para ocasiones especiales (bodas, fiestas).\nUn armario capsula consta de 33 prendas durante 3 meses, pero se puede hacer la excepción de tener un máximo de 40 prendas si sientes que con 33 no es suficiente. Ahora te explico cómo funciona lo de los 3 meses; este consiste en comprar prendas cada 3 meses, pero con la condición de que entra una y sale otra hasta completar la cantidad de prendas que debes tener. Tienes que tener presente los colores para poder combinar fácilmente. Están incluidos vestidos de baños, zapatos y bolsos.\nAl momento de estar armando tu armario debes ir apuntando lo que te falta para completarlo e ir a comprar justo lo que necesitas.\nLas prendas que siento necesaria son:\nCamisa de botones blanca y negra (manga corta y larga)\nSueter blanco y negro\nSueter de tiras color nude (2)\nCrop top nude (2)\nJeans de corte recto y skinny\nMom jeans y boyfriend\nJogger negro y azul oscuro\nPantalón de tela de rayas y liso\nFalda de jeans y de algodón (cortas y largas)\nJacket de mezclilla\nBailarinas nude (2)\nSandalias nude (2)\nCartera negra y nude (grande y pequeña)\n¿Cómo organizar el closet?\nUsa perchas iguales y cuelga una prenda por percha.\nClasifica la ropa por color y piezas (camisa con camisa, pantalones con pantalones, y así).\nUtiliza el método de KonMari para los cajones.\nTen a mano las prendas que más uses.\n¿Cómo elegir tacos altos ideales?\nLos gadgets premium que debes tener


A veces los errores de más de un conductor provocar la colisión y lesiones. A veces la colisión es el resultado de defectos en el vehículo de motor en Yosemite National Park CA: un diseño defectuoso o por un defecto de fabricación o un defecto parte tal como un neumático defectuoso. A veces el accidente es causado por fallas en el diseño de seguridad de la carretera, divisor, el hombro, la señalización de barandas o pobres o la iluminación.\nObtenga Ayuda Legal de Abogados De Accidentes De Trafico en Yosemite National Park CA\nSin importar el tipo de accidente que haya sufrido, usted encontrará en nuestro Bufete de Abogados De Accidentes De Trafico en Yosemite National Park, una agresiva representación legal y una comprensiva atención personalizada. Lucharemos incansablemente para que usted reciba la indemnización que merece por sus lesiones, gastos médicos futuros, pérdida de ingresos actuales y/o a futuro y para resarcir su dolor y sufrimiento emocional.\nSi usted o un ser querido necesita ayuda de nosotros abogados de accidentes en Houston, llámenos las 24 horas o haga clic aquí para completar nuestro conveniente Formulario de Contacto. Ofrecemos consultas iniciales gratuitas en Yosemite National Park CA y sus alrededores, y en todo el estado de California. ¡No Pagará un Centavo a Menos que Obtenga una Indemnización! Contáctenos hoy mismo para saber si está capacitado para iniciar una demanda judicial.\nAbogados De Trafico Midpines CA 95345\nAbogado Accidente De Auto Hornitos CA 95325\nAbogados De Acidentes Midpines CA 95345


Misión para los Caballeros\nTema: Re: Misión para los Caballeros Vie Dic 06, 2013 8:27 pm\nParticipantes: Uriel, Marcus, Ayano Kosaka\nTema: Misión para los Caballeros Dom Dic 08, 2013 1:46 pm\nSurgimiento de la misión: Reunión de directivos del Vaticano, entre el Papa y sus Cardenales.\nMisión: Los tres han sido enviados a Noruega en búsqueda de un cierto vampiro que ha causado estragos en pueblos locales durante los últimos meses. El vampiro ha sido reconocido como Louvre, quien se creía estaba muerto desde hace unos siglos, ejecutado a manos de los propios Executors de la Iglesia.\nSi los datos están en lo cierto, el vampiro debería estar escondido en algún lugar próximo al lago donde fue asesinado. No se conocen muchos datos al respecto, pero se tiene la terrible noticia de que el Bosque de Einnashe se a movilizado hasta las proximidades de dicho lago en los últimos días.\nSe pide tener extrema cautela en caso de acercarse a dicho bosque, pues se dice que una vez dentro no se podrá salir. Su misión no es encargarse del bosque, que se encuentra en un nivel muy superior, sino del Dead Apostle Louvre.\n1) Realizar 6 post en Noruega en los que llegan al país y localizan el bosque. (Lo decente serían 2 post por persona.)\n2) Realizar 6 post en el Bosque de Einnashe para localizar el lago y el castillo.\n3) Realizar 3 post cortos (minimo de lineas) en el propio castillo para entrar.\n4) 3 post en Niveles Inferiores.\n5) 3 post en Niveles Intermedios.\n6) 3 post en Niveles Superiores.\n7) Victoria contra Louvre y sus hijos.\nNota: Estos son los requerimientos mínimos que deben cumplir para terminar la misión. Son libres de hacerlos solos o con el seguimiento de un moderador, pero los post de moderador no cuentan como parte del cumplimiento de misión. Para la pelea final, si o si tendrán que hacerlo con moderador.\nTiempo real estipulado para su realización: 1 mes máximo.\nÚltima edición por Tohsaka Rin el Dom Dic 08, 2013 2:07 pm, editado 2 veces\nTema: Re: Misión para los Caballeros Dom Dic 08, 2013 1:51 pm\nPD: Cuando terminen la misión deberán hacer un post aquí para informarme, incluyendo el link de dicho tema. En caso de no hacerlo en el tiempo limite, se dará la misión como perdida.\nTema: Re: Misión para los Caballeros


incierto destino: Crecer en tu ombligo\nCrecer en tu ombligo\nNo se logra detener el relój entre el vientre y su extensión. No se logra cortar el lazo de la sangre compartida, tu latir en mis orejas, tu respiración en mis pies, tu voz en la piel. No se puede olvidar el crecer en tu ombligo ni el nadar en tu cintura, que el cantar haga burbújas y bailar te haga reír... No se puede evitar compartir nuestra locura. Nacemos, respiramos, lloramos, y lo pactamos al mirarnos.\nInmóvil quedó el colchón, no más sabanas que alguna vez fueron mantel, no más risas, sombras alegrías ni canción en esa habitación. No hay gorrión que deje su nido sin temor en su mirada, no hay cigarra que anhele tanto el sol como para dejar su tierra como tampoco hay hijo que se despida sin lágrimas compartidas... (Por eso me escapé), volviste 3 horas 28 minutos después, ya me había ido. No hay mayor melancolía que la partida, del útero y su fruto, del corazón compartido, como vino y guitarra, do y mi bemol sostenido.\nDifícil pacto de romper, solo valientes dejarán partir. Son cuatro palabras que dan alas a quien desee volar, dan viento a quien prefiera navegar y sombra a quien camine... Dará amparo al aquél solitario que se anime.\nCae abrupta la soledad al afrontar la eterna no compañía. Unos metros cuadrados, un colchón, un almohadón, un vino y un real adiós era todo lo que había. Gotas de vino pintan la trsiteza, los humos se condensan, copa vacía y ecos del nadie que camina. Todo esta en calma... hasta que sonó.\nEstá por amanecer, lo noto lo siento, es ese cálido frío matutino, humedecido de rocío. Leo, eterno pasuado, con angustiante alegría; "Sé que es tarde, pero quiero que sepas que te extraño mucho... Pero deseo que seas libre y sobre todo feliz". Miro buscando al nadie con quien compartirlo. No es fácil romper aquél pacto, aquél de almas unidas.\nInverosimíl vuelve la calma del tango escuchado hasta que otra vez sonó. Leo, tardé un poco más... "sos un gran hijo" y finalmente tomó valor, una a una resonó, el mayor pacto de amor que llegó (24 años después)... "Estoy orgullosa de vos, mamá".\nAprender a volar, dejar el nido atrás y descubrir los paisajes de este mundo no es para todos. El precio es alto, sin duda. Y la cuota de corage, infinita.\nIgualmente creo que hay cosas que no hace falta decir, ya se sabe quién nos extraña.\nSiempre hay un lugar dónde nos acuna la más bella canción de amor...siempre una caricia pronta y una sonrisa que solo ella dará, siempre.\nVolvió un grande entre los grandes. Me alegro mucho. Me encanta leerte y mientras lo hago pienso, como hace para escribir asi? Como haces??? jaja Un abrazo.\nCon la madre se tiene un vínculo especial, un vínculo que vos narraste con profundidad e intimidad.\n“Qué nadie se atreva a tocar a mi vieja, porque mi vieja, es lo más grande que hay…”


Galarreta: Reforma aprobada solo favorece a las AFP\nCongresista reiteró que al pagar una comisión por saldo y no por sueldo, como propone la ley, siempre el afiliado pagará más.\n06 de julio del 2012 - 1:37 PM\nEl presidente de la Comisión de Economía del Parlamento, Luis Galarreta, aseguró que la Ley de Reforma del Sistema Privado de Pensiones (SPP) planteada por el Ejecutivo y aprobada por la Comisión Permanente del Congreso, solamente favorece a las Administradoras de Fondos de Pensiones (AFP).\nTambién cuestionó que la ley fuera dictaminada por “una comisión que no le compete”, como es la de Defensa del Consumidor y no se haya esperado los dictámenes de la Comisión de Trabajo y de Economía.\n“Esta es una ley aprobada por el gobierno del señor Humala absolutamente a favor de las AFP”, señaló el legislador en RPP Noticias.\nGalarreta criticó que esta norma reduzca los costos de las AFP, pues ahora pueden tercerizar o centralizar sus gastos administrativos, “pero nada te dice que eso va a trasladarse al afiliado”.\n“Le bajan costos administrativos para después cobrar (la comisión) por saldo, pero si los costos administrativos tienen que ver con el flujo”, sostuvo.\nAsimismo, se mostró en contra de que se les haya regalado un mercado cautivo, pues dijo que con esta ley se obliga a los trabajadores independientes de hasta 40 años a afiliarse a una AFP.\n“Entonces, le bajas costos, le regalas un mercado cautivo, les quitas la competencia a las AFP, porque no has dejado que ingresen las instituciones financieras, y además le generas mayores ingresos porque ahora ya vamos a pagar por saldos, esta es una ley a favor de las AFP”, afirmó.\nGalarreta reiteró que al pagar una comisión por saldo, como propone la norma, el afiliado siempre pagará más, pues su fondo se incrementa cada mes con sus aportes.\nDijo que en Latinoamérica 11 países que tienen sistemas privados de pensiones, y de ellos solo dos tienen comisión por saldo: Bolivia, “que no vale la pena ni evaluarlo”, y México, donde las AFP son como agencias de inversión de bolsa y no manejan la parte administrativa.\n“Chile tenía (la comisión por saldo) y en el año 89 la deja y pasa a flujo (sueldo) porque era algo que no les convenía a los afiliados. Si copiamos el modelo chileno de la licitación, ¿por qué nos vamos a un esquema de pago por saldo?”, se preguntó.\nFinalmente, dijo que el Gobierno no se dio cuenta que cobrar por saldos es inconstitucional, pues los fondos previsionales son intangibles según la Carta Magna. “Cuando se dieron cuenta de eso, pusieron en el artículo 13 (de la norma) que los fondos son intangibles, salvo lo estipulado en el artículo 24 de esta ley”, señaló.\nPor ello, aseguró que cuando el ministro de Economía, Luis Miguel Castilla, firme esta ley, 25 parlamentarios y otros más presentarán una acción de inconstitucionalidad para quitar este artículo.\nValora la nota:Galarreta: Ley aprobada solo favorece a las AFP


¡La salvó de un tiroteo! - Bolivisión\nEn distintos países, efectivos policiales son vistos como los “malos” por ciertas acciones. Sin embargo, en Estados Unidos una agente del Departamento de Policía de Nueva York realizó un acto considerado “heroico” en pleno tiroteo.\nElla se encontraba cerca del lugar donde se registró una balacera. La oficial se percató que le habían disparado en el pie a una niña de tan sólo cuatro años de edad. Se acercó, la cargó, corrió y la llevó de inmediato a una ambulancia para que puedan trasladarla a un centro médico.\nEste hecho fue captado por un transeúnte quien publicó en sus redes sociales destacando la labor que realizó. Los usuarios se manifestaron en los comentarios asegurando que es una gran mujer, también la felicitaron por el mes de las madres.\nSegún informes, gracias a la rápida reacción que tuvo, la pequeña fue atendida a tiempo y su estado de salud es estable. También se registraron heridos. Se trata de tres adultos que transitaban por el lugar. Autoridades indicaron que ya se encuentran realizando las investigaciones correspondientes.\nLas calles de Sucre se llenan de casas de cartón para que perritos callejeros no tengan que pasar frío\nPasajeros se quedaron varados en la terminal de buses de Santa Cruz\nIvan Vavassori, el arquero italiano enamorado de una boliviana\nMiles de abejas murieron en la zona de Río Grande\nPreparamos un delicioso “Chorizo a la pizza”


ESTOS SON LOS PÓSTERS DE LOS HÉROES CAÍDOS Y VIVOS DE ‘AVENGERS: ENDGAME’\nEn 10 años se construyó un imperio fílmico que ahora conocemos como el universo cinematográfico de Marvel. Desde 2008 han liberado 21 películas de alto perfil que nos presentaron a los superhéroes que ahora forman parte de la cultura popular y el imaginario cinematográfico en todo el mundo. Todo comenzó con Iron Man en 2008, seguido de Hulk, Thor, Capitán América, Guardianes de la Galaxia, Ant-Man, Doctor Strange, Spider-Man, Black Panther hasta llegar, el año pasado a Avengers: Infinity War, su más grande producción que lo unió a todos… y eliminó a poco más de la mitad.\nEl chasquido de Thanos, como mencionamos, eliminó a la mitad de los seres vivos en todo el universo en búsqueda de un balance. Y ahí, se fueron y/o desvanecieron grandes personajes de Marvel. Estamos hablando de 16 superhéroes que, de acuerdo a los rumores, no van a protagonizar Avengers: Endgame para dar paso a aquellos que quedaron vivos.\nEntre los más destacados están Iron Man, Capitán América, Thor, Black Widow y la llegada de Captain Marvel después de haber estado “perdida” por casi 20 años. Ellos, ahora, lideran el grupo que vengará a los que se fueron como Black Panther, Spider-Man, la mayor parte de los Guardianes y más. Sin embargo, poco a poco se ha revelado qué otros héroes se fueron o sobrevivieron y que no aparecieron en la desgarradora escena…\nMarvel liberó varios pósteres que nos dicen que, por ejemplo, que Shuri fue víctima junto con su hermano del chasquido. Lo mismo con The Wasp, Nick Fury, sin olvidar a Maria Hill, Loki y Gamora. Por acá les dejamos los 16 rostros que se consideran como Avengers Fallen:\nPero del otro lado, sobrevivieron Valquiria, Wong, Pepper Potts y, sorpresivamente, Happy Hogan. Por acá les dejamos estos increíbles pósteres para que ya no haya más confusiones:\n¡YA ESTÁ AQUÍ EL CARTEL OFICIAL DEL EDC LAS VEGAS 2019 Y ESTÁ DE MIEDO! →← ¡ES OFICIAL! ASÍ SE JUGARÁ LA INTERNATIONAL CHAMPIONS CUP DEL 2019


PiZap 4.4.4 - Descargar para Android APK Gratis\nDescarga PiZap Photo Editor & Collage para Android y crea divertidos montajes y collages con tus fotos. PiZap dispone de múltiples y sencillas herramientas\nUno de los editores de imagen online de los más utilizados es PiZap. Precisamente porque permite la edición rápida de imágenes y la adición de stickers y efectos para personalizar cualquier fotografía. En su versión adaptada para Android podremos disfrutar de todas sus características en nuestro teléfono móvil.\nFunciones de PiZap para Android\nAñade todo tipo de efectos y filtros rápidamente.\nGran cantidad de capas y formas que incluir a las imágenes.\nPosibilidad de añadir texto con más de 70 fuentes disponibles.\nHerramientas para cortar elementos de la imagen.\nComparte tus creaciones en redes sociales y por correo electrónico.\nMás allá de la simple edición\nPiZap Photo Editor & Collages va más allá de aplicar efectos y filtros puesto que proporciona un sistema muy rápido de edición de imagen. No en vano es muy fácil componer collages recortando elementos de las fotografías y utilizando los distintos objetos que ofrece la aplicación. En un instante crearás impresionantes y divertidas composiciones con las que impresionar a tus amigos.\nDescarga PiZap y disfruta de la mejor herramienta para la edición fotográfica y composición de collages.


Wellington Hotel: Precios, promociones y comentarios | Expedia.mx\nGalería de fotos de Wellington Hotel\nResumen de Wellington Hotel\n871 Seventh Ave, Nueva York, NY, 10019\nAtracciones popularesCentral ParkA 4 min a pie\nAtracciones popularesBroadwayA 10 min a pie\nWellington Hotel se encuentra en el centro de la ciudad, en Midtown, un área de Nueva York de fácil acceso a pie con una gran zona comercial. Broadway y Museo de la Inmigración de la Isla Ellis son lugares culturales destacados, y algunos de los puntos de interés más importantes del área incluyen Times Square y Rockefeller Center. Puedes conocer Zoológico de Central Park, una de las principales atracciones locales, y salir una noche a Teatro St. James. Los huéspedes valoran la ubicación céntrica de este hotel.\n7 Av. Station (E 53rd St.): 3 min a pie\nMolyvos Restaurant: Restaurante gourmet con un bar, sirve cocina griega. Abierto todos los días.\nPark Cafe: Se sirven desayunos, brunch, comidas, cenas y platillos sencillos todos los días. Menú infantil disponible.\nHotel de estilo Art decó en Nueva York, en la zona de Midtown, a unos pocos pasos de Times Square\nEste hotel para no fumadores ofrece un restaurante, un bar o lounge y una cafetería. El acceso a wifi en las áreas comunes es gratuito. Además, el establecimiento dispone de valet parking, un centro de negocios y servicio de tintorería. Las 700 habitaciones con decoración personalizada cuentan con wifi gratis y servicio a la habitación. La televisión tiene canales por cable, y los demás servicios a disposición de los huéspedes incluyen secadora de cabello y caja de seguridad.\nWellington Hotel tiene 700 opciones de hospedaje con aire acondicionado, caja de seguridad y secadora de cabello. Cada hospedaje tiene un mobiliario y decoración diferentes. Se ofrece televisión con canales por cable y películas con cargo. Los baños están equipados con tina con regadera y amenidades de baño gratuitas.\nEste hotel en Nueva York ofrece acceso a wifi gratis. Los servicios para las personas que viajan por negocios incluyen escritorio y teléfono. Se ofrece servicio de limpieza todos los días y es posible solicitar refrigerador.\nDesayuno completo con cargo, disponible todos los días de 06:00 a 13:00. Adultos: USD 20. Niños: USD 20.\nTodos los huéspedes extranjeros deben presentar un pasaporte válido. Es la única forma de identificación que se acepta en este establecimiento.\nDurante el registro de entrada, el titular de la tarjeta de crédito utilizada al realizar la reserva deberá presentar la tarjeta y un documento de identidad válido con fotografía. No se aceptan documentos de autorización de tarjeta de crédito de terceros.\nEste establecimiento permanecerá cerrado hasta el 1 de mayo de 2022 (fecha sujeta a cambios).\nCargo por desayuno completo: USD 20 para los adultos y USD 20 para los niños. Los montos son aproximados.\nCargo por servicio de valet parking: USD 45 por día\nCargo por el refrigerador: USD 15 por estancia\nEste establecimiento acepta Visa, Mastercard, American Express, Discover, Diners Club, JCB International, Eurocard y tarjetas de crédito. No se acepta efectivo\nEste hotel solicitará una autorización de 100 USD para los pagos con tarjeta de crédito y de 200 USD para los pagos en efectivo en el caso de las estancias cuyo pago se efectúe en el establecimiento y no al hacer la reserva.\n¿Wellington Hotel acepta mascotas? ¿Wellington Hotel acepta mascotas?\n¿Cuánto cuesta el estacionamiento en Wellington Hotel? ¿Cuánto cuesta el estacionamiento en Wellington Hotel?\nEl estacionamiento con valet parking está disponible por USD 45 por día.\n¿A qué hora es el check-in en Wellington Hotel? ¿A qué hora es el check-in en Wellington Hotel?\n¿A qué hora es el check-out en Wellington Hotel? ¿A qué hora es el check-out en Wellington Hotel?\n¿Dónde se encuentra Wellington Hotel? ¿Dónde se encuentra Wellington Hotel?\nEste hotel de la zona de Midtown queda a 15 minutos a pie de Times Square, Broadway y Rockefeller Center. Estación Grand Central Terminal y Edificio Empire State también se encuentran a 3 km (2 mi). 7 Av. Station (E 53rd St.) y 50 St. Station (Broadway) están a 5 min caminando.\n¿Puedo cancelar mi reservación de manera gratuita en Wellington Hotel y recibir un reembolso total? ¿Puedo cancelar mi reservación de manera gratuita en Wellington Hotel y recibir un reembolso total?\nSí, Wellington Hotel ofrece cancelación gratuita en tarifas de habitación seleccionadas, ¡porque la flexibilidad es importante! Consulta la política de cancelación de Wellington Hotel en nuestro sitio para obtener más información sobre cualquier excepción o requisito.\nPuntuación de 5, es decir, Excelente. Basada en 584 de 1993 opiniones\nPuntuación de 4, es decir, Bueno. Basada en 766 de 1993 opiniones\nPuntuación de 3, es decir, Aceptable. Basada en 352 de 1993 opiniones\nPuntuación de 2, es decir, Malo. Basada en 163 de 1993 opiniones\nPuntuación de 1, es decir, Terrible. Basada en 128 de 1993 opiniones\nThe Manhattan at Times Square HotelRoyalton New YorkParamount Times SquarePod Times SquareThe Belvedere HotelHampton Inn Manhattan/Times Square CentralThe Plaza HotelFitzpatrick Manhattan HotelW New York - Times SquareFairfield Inn New York Manhattan/Financial DistrictPark Lane New YorkRow NYCHampton Inn Times Square NorthInterContinental - New York Times Square, an IHG Hotel5th & 55th Residence ClubLotte New York PalaceTravel Inn HotelFairfield Inn & Suites New York Manhattan/Times Square SouthThe LocalSheraton New York Times Square HotelDoubletree by Hilton New York Times Square SouthHoliday Inn New York City - Times Square, an IHG HotelNH Collection New York Madison AvenueThe Towers at Lotte New York PalaceArlo NoMadThe Evelyn HotelWaldorf Astoria New YorkThe Westin New York at Times SquareEmpire HotelClub Quarters, Times Square - Midtown


La compañía Teatro Gorakada reinventa cuentos clásicos en euskera con títeres. Noticias de Navarra\nsábado en civivox Mendillorri\n‘Titirikontu kontari’ se representará a las 12 y a las 18 h. y las entradas se pueden adquirir por 3 euros en civivox y en www.pamplonaescultura.com\nnoticiasdenavarra.com - Jueves, 22 de Marzo de 2018 - Actualizado a las 12:13h\nRepresentación de la compañía Teatro Gorakada. (CEDIDA)\nPAMPLONA. La compañía Teatro Gorakada pondrá en escena el próximo sábado en civivox Mendillorri el espectáculo de títeres ‘Titirikontu kontari’ (‘Titiricuentos’), en el que la histórica compañía de Bizkaia reinventa algunos cuentos clásicos en un formato fácil, divertido y atrevido dirigido a público infantil de entre 3 a 7 años. Como en anteriores sesiones de la programación infantil en euskera del Ayuntamiento de Pamplona, habrá una doble función a las 12 y a las 18 horas. Las entradas, a un precio de 3 euros, están disponibles para ambas sesiones por los cauces habituales de venta, tanto físicamente en el propio civivox, como online a través de las webs municipales www.pamplonaescultura.com y www.pamplona.es. ‘Titirikontu kontari’ es una obra de creación propia de Gorakada basada en los cuentos: ‘El zapatero y los duendes’, ‘Garbancito’ y ‘El ruiseñor’. Utilizando diferentes técnicas de manipulación (bunraku, sombras y objetos) y una elaborada composición musical, Gorakada consigue transportar al público infantil asistente a la remota China, donde el canto de un pájaro revelará a un emperador el goce de vivir.\nContarán, además, las peripecias de un minúsculo personaje en un mundo de “gigantes” y la magia de un “zapatuende”, capaz de transformar la realidad. Todos estos ingredientes hacen de ‘Titiricuentos’ un espectáculo ágil y desenfadado con el que Gorakada hace vivir al espectador un mundo fantástico de aventuras, magia e ilusión. La obra es una idea original de Alex Diaz y Javi Tirado, materializada en un guión de Ricardo Combi. Está dirigida por el propio Alex Diaz, mientras que las actrices Reyes Moleres y Leire Ucha se encargan de dar vida a los distintos personajes. Javi Tirado y Santiago Ramos se encargan de la escenografía y de la música, respectivamente. La programación infantil en euskera se retomará el próximo sábado 14 de abril con el espectáculo de teatro y circo ‘Ondorengoak’ en civivox Mendillorri, a cargo de la compañía navarra Zirika Zirkus.\nTeatro Gorakada es una compañía con una trayectoria de 25 años, periodo en el que partiendo del títere de guante y el actor ha ido desarrollando diferentes técnicas, estilos y puestas en escena. Desde su creación se ha rodeado de colaboradores ligados tanto al mundo teatral como al pedagógico. Teatro Gorakada ha dedicado en sus esfuerzos y trabajo al público familiar, dignificando el teatro para niños/as mediante espectáculos de diferentes géneros y formatos: teatro de calle, obras de autor, adaptaciones de textos literarios, etc. En estos años, Gorakada ha realizado más de 1.900 representaciones de los 23 espectáculos producidos, en las que han participado cerca de 900.000 espectadores en distintas programaciones y festivales tanto a nivel nacional como internacional.\netiquetas: euskera, civivox mendillorri, titeres, teatro gorakada, cuentos clasicos


Dirección y comité de Nissan alcanzan un preacuerdo para la viabilidad de la planta de Cantabria | EL BOLETIN\nPlanta Nissan Los Corrales de Buelna (Foto: NISSAN - Archivo)\nLa dirección y el comité de empresa de Nissan han alcanzado un preacuerdo que asegura la viabilidad de la planta de Los Corrales de Buelna (Cantabria).\nLa dirección y el comité de empresa de Nissan han alcanzado esta madrugada un preacuerdo que asegura la viabilidad de la planta de Los Corrales de Buelna (Cantabria) y mejora las propuestas realizadas hasta ahora por la empresa.\nEl preacuerdo, cerrado tras una maratoniana reunión que finalizó sobre las dos de la madrugada, se va a trasladar a partir de la una de la tarde a la asamblea de trabajadores y se someterá a votación para su aprobación a partir de las dos.\nSegún han informado a Europa Press fuentes sindicales, el preacuerdo, que no se dará a conocer hasta después de presentarse a los trabajadores, está "más mejorado" que la última propuesta planteada por la empresa para tratar de reactivar la negociación del plan de competitividad.\nDe hecho, ya entonces cuatro de los cinco sindicatos de la planta -Sigen-USO, UGT, CGT y CSI-, valoraron positivamente la propuesta, que consideraron "menos lesiva" que las anteriores.\nEsta última propuesta contemplaba una reducción del 5% de la jornada laboral, hasta 38 horas semanales; complementar el ERTE al 84%, con el 100% de las pagas extras y las vacaciones, y un máximo de 10 días laborales; congelación salarial en el periodo 2021-2023; complemento de incapacidad temporal por enfermedad común del 75%; y compromiso de estudio para el desarrollo de la movilidad funcional.\nDicho plan para la factoría de fundición y mecanizado cuenta con el apoyo de la administración -Ministerio y Consejería de Industria- y tenía que estar aprobado antes del 26 de junio, plazo que se cumple este viernes, aunque previamente deberá ser ratificado por la plantilla.\nDespués, se trasladará a la dirección global de la compañía nipona para obtener su validación en julio.


¡Los motivos decorativos de verano también son en blanco y negro! 🖏 Portal De Información "Hecho A Mano" | 2019\nPrincipal » Diferente »¡Los motivos decorativos de verano también son en blanco y negro!\n¡Verano incluso sin color!\nEl patrón de la selva\nEl motivo dálmata.\nEl patrón de arlequín.\nEl patrón de geometría variable.\nNadie hubiera apostado por el elegante blanco y negro condensado para completar su decoración de verano. Y todavia Reinventándose a sí mismos para la temporada, con un diseño gráfico fantástico, el par ganador se adapta al tema del verano con facilidad y elegancia. Descripción de nuestros motivos favoritos.\nDebido a que el motivo de la jungla es la razón del verano, ¡no se trata de esquivarlo! Lástima, el código de color verde tiende a sonar mal en muchas decoraciones, ya rayado en otros colores presentes. ¿La solución? Adoptalo en modo blanco y negro. De hecho, el simple dibujo de hojas de palmera y plátanos es suficiente para revelar un ambiente tropical en la casa, definitivamente palpable a pesar de la ausencia de color.\nLos lunares pueden tomar aire ya que esta temporada dan paso a los guisantes ligeramente revisados. En este caso, los guisantes más ovalados que redondos! Dappling de alfombras y cojines, ofrecen un abrigo dálmata, elegante y elegante, que no deja pasar la sala de descanso, la terraza, la cama y el sofá.\n¿Y si el verano fuera su circo? Correcto. Pero ante el aspecto de "payaso y compañía", uno prefiere la huella del partido controlado con elegancia y sutileza. Aquí es donde entra en juego el estampado de arlequín en blanco y negro. ¡Una buena dosis de triángulos y rombos cuyos gráficos, más que color, son suficientes para despertar el ánimo del verano!\nOndas en zigzag, curvas divertidas apiladas una encima de la otra, redondos y triángulos que mezclan diámetros y reproducen escenificaciones desestructuradas: desde el sofá hasta la alfombra, cortinas en la mesa, patrones con geometría variable juegan los mismos motivos para geometría loca...\nVídeo: ESTILO DECORACIÓN NÓRDICO\nArtículo Siguiente ¡Sigue el hilo rojo en la decoración!


Apartamentos en venta Escazú Bello Horizonte - SEGLE\nCosta Rica, San Jsoé\nExcelente oportunidad de inversión: Preciosos apartamentos en venta, actualmente alquilados. Se trata de 8 apartamentos de una habitación. Todos completamente amueblados y equipados generando $10,000.00 x mes..un 12% de renta. Hay permiso de construir 2 unidades mas de 2 habitaciones. Parqueo para más de 10 carros, 6 techados. Existe un área de BBQ con vista.\nHello, I am interested in [Apartamentos en venta Escazú Bello Horizonte]


Diagrama del Balón de Fútbol (F)\nBienvenidos a La hoja de ejercicios de Diagrama del Balón de Fútbol (F) de la página de Hojas de Ejercicios de Festividadess en MatesLibres.com. Esta hoja de ejercicios de fue creada en 2014-06-14 y ha sido vista 2 veces esta semana y 10 veces este mes. Puede ser impresa, descargada o guardada y utilizada en su clase, escuela en casa, o cualquier entorno educacional, para ayudar a alguien a aprender matemáticas.\nUtilice los botones siguientes para imprimir, abrir o descargar la versión en PDF de la hoja de ejercicios de matemáticas de Diagrama del Balón de Fútbol (F). El tamaño del archivo PDF es de 23774 bytes. Se muestra imágenes de la primera y la segunda página (si esta existe). Si hay más versiones de esta hoja de ejercicios, las otras versiones estarán disponibles en enlaces debajo de las imágenes. Si quiere más ejercicios como estos, puede utilizar la barra de búsqueda para buscar algunas de las siguientes palabras clave: festividades, varias, fútbol, Copa, Mundo, geometría, operaciones, estadísticas.\nLa hoja de ejercicios de Diagrama del Balón de Fútbol (F) Página 1


Salud dental y embarazo. | IPIRO\nSalud dental y embarazo.\n¿Cómo afecta el embarazo a la salud bucodental?\nCuida nuestra salud dental es muy importante en época de gestación.\nLa enfermedad de las encías, sequedad bucal, posibilidad de caries y náuseas son algunas de las afecciones importantes que debemos vigilar y prestar especial atención con consultas periódicas a nuestro dentista.\nDurante el primer trimestre son habituales síntomas como las náuseas y vómitos, el pH bucal se acidula bastante. Esta serie de condiciones puede desarrollar caries y gingivitis. Hay mayor riesgo de padecer estas consecuencias debido a la mala higiene aunque también puede influir haber un factor hormonal.\nDurante el primer trimestre se debe evitar cualquier tratamiento que implique medicamentos fuertes o anestésicos. Siempre es aconsejable esperar a que nazca el bebé para cualquier intervención o tratamiento importante.\nEl mejor mes para acudir a la consulta del dentista es el segundo trimestre del embarazo. Es en este periodo gestacional cuando se anotan y se presentan la mayoría de los desgastes dentales, gingivitis, sequedad y otros trastornos bucodentales.\nEn el tercer trimestre de gestación y periodo de lactancia pueden aumentar ese desgaste debido a la estructura de la saliva, que llega a la boca con más acidez.\nLas radiografías dentales son un factor preocupante entre las gestantes pero no existe riesgo de radiación para el bebé o la madre si las cosas se hacen de forma profesional y con todas las garantías de seguridad.\nCon unos correctos hábitos de higiene oral es perfectamente controlable, pero si se parte de una situación previa de patología el proceso se puede agravar durante la gestación.\nEs primordial tener un especial cuidado en la alimentación, evitando alimentos que puedan producir acentuación en el desarrollo de caries. Se recomienda realizarse una limpieza bucal en el dentista durante el embarazo. Ante cualquier síntoma extraordinario como sangrado de encías, dolor o inflamación se recomienda acudir al dentista. Solamente un especialista cualificado puede recomendarle las medidas que tiene que seguir para evitar procesos patológicos durante el embarazo.\nCompartimos algunos consejos sobre salud bucal durante el embarazado a través del siguiente artículo de “Crecer feliz”.\n0 Respuestas en Salud dental y embarazo."


Cómo conseguir el look de Leonardo DiCaprio - Moda Masculina - Moda y belleza - Practicopedia.com\nPracticopedia > Categorías > Moda y belleza > Moda Masculina > Cómo conseguir el look de Leonardo DiCaprio\nCómo conseguir el look de Leonardo DiCaprio\nSigue estos consejos para imitar el estilo del actor americano\nSu cara infantil, su elegancia y su sex-appeal lo han convertido en uno de los actores más buscados del momento. FOTO: Archivo.\n20/07/2010 por: Estrellato\nHabitual en las listas de los hombres más guapos y sexys del mundo, Leonardo DiCaprio muestra una imagen casual durante el día y elegante por la noche.\n1 Comodidad de día y de noche.\nDiCaprio es uno de los famosos más conocidos por tener los pies en la tierra y por mantener un secretismo absoluto alrededor de su vida privada.\nPara ello intenta pasar desapercibido con un estilo casual y poco llamativo. Tanto en el día como en la noche, Leo recurre a los vaqueros gastados y cómodos, de cualquier color, combinados con alguna camiseta blanca, azul o negra.\nPara completar el atuendo no te puede faltar una chaqueta de cuero negra y zapatillas deportivas.\n2 Accesorios para una imagen más moderna.\nPara complementar su estilo diario, Leo opta por gorras de béisbol oscuras de sus equipos favoritos.\nTambién le gusta llevar gafas de sol oscuras, principalmente las de estilo 'aviador' de Armani.\n3 La elegancia formal.\nSi tienes que asistir a algún evento formal que requiera traje, sigue el estilo de DiCaprio. El actor siempre recurre a trajes de color negro, como el que llevó en la 79 edición de los Premios de la Academia. Dependiendo de la ocasión y para darle el toque final, puedes combinarlo con una corbata en lugar de corbatín, o directamente con una camisa gris perla. Giorgio Armani es su marca favorita a la hora de elegir sus trajes de etiqueta.\n4 Un peinado diferente para cada ocasión.\nDesde que se convirtió en un sex-symbol en 1997 con su romántico personaje en 'Titanic', este actor es uno de los hombres más admirados y observados del planeta. Pero al igual que su carrera, su imagen ha ido cambiando, centrándose en un estilo elegante, más que limitándose a una cara bonita.\nIdeas para cortar tu cabello como Leo:\n- Para imitar su cara de niño puedes optar por un corte de pelo tipo 'tazón', es decir, un corte que redondee toda tu cabeza. Así, conseguirás versatilidad para moldearlo con gel o peinarlo lejos de la cara y darte un 'look' más sofisticado.\n- Para conseguir el corte del actor en 'Titanic' corta tu cabello por encima del cuello en la nuca, dejando que crezca por los lados y en la parte superior. Así podrás dejarlo crecer cuanto quieras y moldearlo de diferentes formas.\n- Para copiar la elegancia de Leo en la alfombra roja, te proponemos que cortes tu cabello en capas, algunas cortas y otras más largas en la parte superior. Con un poco de gel lo peinas hacia atrás. Ten en cuenta que este peinado funciona mejor si tienes el pelo liso.\n5 ¿Gimnasio? Sí, por favor.\nLeo DiCaprio es conocido por moldear su cuerpo según las necesidades de cada personaje, subiendo y bajando de peso continuamente. Esto le obliga a llevar una estricta rutina de ejercicios. Para conseguir que los trajes se te ajusten a la perfección como al actor, no es suficiente hacerlos a medida, debes mantenerte en forma.\nSu rutina de ejercicios se centra en tonificar todo el cuerpo, pero principalmente concentrándose en las piernas y los brazos. Los ejercicios se componen de levantamientos de pesas tanto de brazos como de pecho, aunque sus favoritos son los que se desarrollan en los bancos.\nComienza por trabajar tu fuerza en los bancos con prensas y barras. No te preocupes por las repeticiones, el entrenador de tu gimnasio puede guiarte con la cantidad adecuada para tu cuerpo.\nUna vez alcanzado el nivel de fuerza que estabas buscando, continúa con abdominales y ejercicios de mantenimiento.\n6 Y... también la dieta.\nA Leo le gusta ponerse retos continuamente y por eso sigue una de las dietas más difíciles, la llamada 'dieta de choque'. Este método restringe severamente la ingesta calórica y se centra en alimentos que encierran un caudal de vitaminas, minerales y fibra. Está recomendada sólo para personas saludables.\nSubido el 20/07/2010 por:


PUESTA EN VALOR ...: octubre 2017\nUN MANUSCRITO DE ALBERT EINSTEIN SOBRE LA FELICIDAD\nSE SUBASTÓ EN 1,56 MILLONES DE DÓLARES\nDos cartas manuscritas de Einstein, presentadas antes de ser subastadas en Jerusalén, el 19 de octubre de 2017\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 26.10.17 No hay comentarios:\nRODIN ERA PELIRROJO: UN RETRATO HISTÓRICO EN EL MET\nRobert MacCameron, Escuela Estadounidense, 1866–1912. Auguste Rodin, 1910. Óleo sobre tela, 99,8 x 81,1 cm). The Metropolitan Museum of Art, New York,\nEn 1912, el año en que el Met abrió la galería dedicada al trabajo de Auguste Rodin, el coleccionista y financista J. P. Morgan también donó un retrato del escultor al Museo.\nLa pintura, del artista estadounidense Robert MacCameron (1866-1912), nos permite vislumbrar a Rodin, de 69 años, con un color vivo. (Mi detalle favorito es el tinte castaño rojizo en su pelo y barba, ¿quién sabía que Rodin era pelirrojo?). Debido a que MacCameron usó betún, una sustancia inestable, las áreas de la imagen se oscurecieron con el tiempo, pero podemos ver que Rodin tiene una copia de su icónica escultura El Pensador. Él corta una figura impresionante para un hombre que medía poco más de 161 cm.\nEdward J. Steichen (estadounidense [nacido Luxemburgo], 1879-1973). Rodin- El Pensador, 1902. Impresión de bicromato de goma, 15 9/16 x 19 pulg. (39,6 x 48,3 cm).\nThe Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Gilman Collection, Adquisición, Harriette y Noel Levinem Donación, 2005 (2005.100.289). © Permiso de Joanna T. Steichen\nMe gusta imaginar lo emocionado que estaba MacCameron cuando conoció a Rodin durante uno de sus viajes regulares a París, en el verano de 1910. MacCameron había logrado su ascenso desde humildes raíces del medio oeste -se reportó que era un leñador en su adolescencia- a convertirse en un respetado retratista de la sociedad y pintor de género que dividió su tiempo entre Nueva York y Europa. Pero Rodin fue uno de los artistas más famosos del mundo. Hoy es difícil comprender cuán legendario era el escultor, pero los retratos que hizo de él en la colección del Met dan una idea de su fama: dibujos, fotografías, grabados y esculturas de artistas estadounidenses, británicos, franceses y suecos. (Puede encontrar más buscando en el sitio web del Museo.) MacCameron debe haber estado eufórico cuando Rodin aceptó sentarse a su lado.\nAnders Zorn (sueco, 1860-1920). Auguste Rodin (detalle), 1906. Grabado; tercer estado de tres, hoja:\n12 13/16 x 9 15/16 pulgadas (32,6 x 25,2 cm). El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York,\nHarris Brisbane Dick Fund, 1917 (17.3.683)\nDe hecho, sabemos bastante sobre la creación y la historia temprana de este retrato, gracias a los investigadores graduados Ilene Fort y Sophia Feist. El diario de MacCameron señala que el 10 de agosto de 1910, "llamó ... a Rodin, el más grande de los escultores. Es una persona encantadora, una cabeza espléndida, con cabello y barba cremosa, gris claro ... Estoy interesado. en la idea de pintar un buen retrato de [él] ". La misma entrada del diario menciona la galería planificada de Rodin en el Met, con el chismorreo añadido de que el patrón del museo Thomas Fortune Ryan ya había gastado 25.000 dólares (alrededor de 611.000 en la actualidad) comprando esculturas para él.\nIzquierda: Fotocopia de la página del diario de Robert MacCameron, 10 de agosto de 1910. Archivos del American Wing, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Medio y Derecha: Fotocopia de la carta de Auguste Rodin a Robert MacCameron, 23 de septiembre de 1910. Archivos del American Wing, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York\nPara el 18 de agosto, el retrato estaba en marcha y para el 21 de septiembre ya estaba terminado. Rodin graciosamente escribió MacCameron, "Estoy muy feliz con el retrato que me hiciste (tan expresivo)". De la documentación se desprende claramente que los hombres esperaban colocar la pintura en el Met, pero se exhibió en cambio en la Academia Nacional de Diseño, en Nueva York, y en el Instituto Carnegie, en Pittsburgh, en 1911.\nFrontispicio del catálogo de la Academia Nacional de Diseño: Octogésima sexta exposición anual (1911). Biblioteca Thomas J. Watson,\nMuseo Metropolitano de Arte, Nueva York, obsequio de la Academia Nacional de Diseño\nPoco después, J. P. Morgan adquirió y regaló el retrato a The Met, donde colgó en la nueva galería dedicada a Rodin. Conmovedoramente, MacCameron murió inesperadamente de una enfermedad cardíaca a fines de 1912, pero no antes de que su trabajo se exhibiera en el Museo. Ahora regresa a las galerías como parte de la exposición Rodin en The Met, hasta el 15 de enero de 2018.\nFuente: The Metropolitan Museumof Art, New York.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 25.10.17 No hay comentarios:\nE.E.U.U.: ENCONTRARON EN UN EDIFICIO PÚBLICO UNA OBRA DE RODIN VALUADA EN VARIOS MILLONES DE DÓLARES\nEl busto descubierto por los expertos foto: AFP\nNapoleón y Rodin, dos grandes personalidades, cada una a su estilo, tienen algo en común: un busto del emperador esculpido por el artista francés acaba de ser descubierto por casualidad en una discreta población estadounidense.Paradójicamente, la estatua de mármol blanco estaba bien visible en una esquina de la sala del consejo municipal de Madison, una pequeña localidad de 16.000 habitantes del estado de Nueva Jersey.Pero durante más de 80 años, la obra emplazada sobre un pedestal se confundió con la decoración interior de ese edificio de los suburbios mientras los auditores se apoyaban, literalmente, en ella.Hasta que en 2014 una estudiante de 22 años fue contratada para realizar el inventario de los objetos del inmueble, entre los que se encontraba este busto de un hombre envuelto en una capa que hacía pensar en un emperador romano.Mallory Mortillaro se dio cuenta de que en la parte posterior de la obra había una firma un poco escondida en la que se leía claramente: "A. Rodin". Obsesionada con este hallazgo, la joven investigó durante meses sondeando a expertos y buscando en los archivos.En septiembre de 2015, el experto Jérome Le Blay, autor del catálogo extenso de Rodin, viajó a Madison y apenas le bastaron unos segundos para convencerse de la autenticidad de la pieza.Mallory contactó finalmente al Comité Auguste Rodin, el organismo estatal que dicta autoridad sobre el padre de la escultura moderna, y ¡sorpresa! en el fondo de una pila de documentos apreció una fotografía en la que se ve a Rodin posando con este busto de Napoleón, que se creía perdido.Además de la foto centenaria, todos sus conocimientos de experto lo confirmaron: "La piedra corresponde exactamente con las que utilizaba Rodin en ese momento", constató Le Blay.\nConfirmado por el pantógrafo\nLa afirmación del especialista quedó confirmada por las trazas del pantógrafo, un instrumento de medida que permitía al escultor fijar en el mármol los puntos de referencia que había definido previamente en el molde en yeso.La identificación de la escultura, de un valor entre 4 y 12 millones de dólares, sumergió en el asombro a la fundación Hartley Dodge, que gestiona el edificio."No había ni un solo documento que mencionara su entrada en el inmueble", indicó a la CBS Nicolas Platt, presidente de la institución.Por razones de seguridad, la dirección mantuvo en secreto durante dos años la paternidad de la obra, hasta anunciar la semana pasada su traslado al prestigioso Museo de Arte de Filadelfia. En ese plazo se esclareció la odisea del busto.Parece que la pieza fue encargada en 1904 por la esposa de John Woodruff Simpson, un eminente abogado de Nueva York, y que el matrimonio fue uno de los primeros mecenas en exponer a Rodin en Estados Unidos.Sin embargo, la señora Simpson no hizo un seguimiento del encargo. "Los mármoles tardaban entre dos y tres años en realizarse en el taller de Rodin por lo que, probablemente, la mujer se desanimara entre el momento del pedido y el año 1907/1908", estima Le Blay.\nSin rastro antes de la guerra\nFue finalmente Thomas Fortune Ryan, un rico amigo de la coleccionista, quien compró la obra a su paso por Meudon (sur de París) en 1909, pero a su muerte se le perdió la pista tras su venta en una subasta en 1933.La obra fue adquirida por un comerciante a cuenta de Geraldine Rockefeller Dodge, heredera de la célebre familia de industriales y banqueros.Geraldine hizo construir en Estados Unidos el Hartley Dodge Memorial -actual sede del concejo municipal de Madison- en homenaje a su hijo que murió en 1930 en un accidente de coche en Francia, y fue decorando su interior con piezas procedentes de su colección.\nEl busto descubierto por los expertos. Foto: AFP\n"Geraldine Rockefeller venía regularmente a traer piezas, un poco como el que decora su casa de campo con objetos de la casa principal", explica Le Blay, y la ausencia de registros favoreció pronto el olvido.En el plano artístico, se cree que Rodin esculpió el busto inspirándose en una máscara mortuoria de Napoleón que había adquirido y trabajando con un doble del emperador, igual que hizo para representar a Balzac.En los estudios de yeso que se conservan en el museo Rodin, Napoleón tiene "una cara un poco más guerrera", constata el autor del catálogo. "En el mármol final, tiene una expresión mucho más inquisidora, más evasiva"."No es ni el joven general Bonaparte victorioso en plena ascensión, ni el gran emperador de los franceses que va a conquistar Europa arrasando todo a su paso. Está entre los dos", subraya. No en vano, en la estatua está grabada la siguiente frase: "Envuelto en su sueño".\nADVIERTEN POR EL DETERIORO CRECIENTE DE NOTRE DAME\nLa catedral por la que pidió Victor Hugo hace 180 años.\nGárgolas rotas y columnas caídas, reemplazadas por caños de plástico y tablones de madera. Arcos oscurecidos por la polución y erosionados por el agua de lluvia. Pináculos apuntalados con barras y atados con correas.\nPocos de estos deterioros son perceptibles a primera vista por los millones de turistas cautivados que visitan cada año la Catedral de Notre Dame en París, muchos de ellos demasiado ocupados en admirar la profusión de esculturas de la fachada frontal como para notar el desgaste.\nPero hace unos días, André Finot, vocero de la catedral, señaló el desgaste. Apenas al tocarlo con el dedo, un fragmento de piedra caliza se desmoronó. “Por todas partes la piedra está corroída y cuanto más sopla el viento, más se desprenden pequeños trozos como éste”, dijo Finot mientras caminaba con cautela por sobre pedazos de piedra caídos en un pasillo de la azotea de la catedral. “La situación está fuera de control”, alertó.\nImponente, se asoma por detrás, la catedral de Notre Dame, en el corazón de París.\nNo es ésta la primera vez en que la catedral, una joya de la arquitectura medieval gótica, requiere una reparación exhaustiva. Pero dicen los expertos que, si bien no corre riesgo de un derrumbe, Notre Dame ha llegado a un punto crítico, y muy costoso.\nPara afrontar los gastos -unos 150 millones de euros- esperan capitalizar no solo el patriotismo arquitectónico de los franceses sino también la francofilia de donantes estadounidenses, entre ellos Melania Trump y Beyoncé. La catedral es parte de un “vínculo sentimental” entre Francia y Estados Unidos, forjado a través de alianzas en tiempos de guerra, valores comunes y una fascinación reciproca por la cultura del otro país.\nEdificada en los siglos XII y XIII, Notre Dame fue motivo de una de sus remodelaciones más significativas entre 1844 y 1864, cuando rehicieron la aguja e incorporaron diversos retoques arquitectónicos. Esa restauración sucedió a décadas de negligencia y daños parciales a manos de los revolucionarios franceses y en parte tuvo su origen en la publicación en 1831 de la novela de Victor Hugo Notre Dame de París, que echó luz sobre el estado decrépito de la obra.\nMagnífica, Notre Dame por dentro\n“Sin duda, la catedral de Notre Dame de París es, hasta el día de hoy, un edificio sublime y majestuoso”, escribía Hugo en la novela. “Pero con todo lo noble que se ha mantenido mientras envejecía, uno no puede sino indignarse ante las innumerables degradaciones y mutilaciones infligidas a esa venerable mole.” “Ahora vuelve a funcionar el llamado de atención que Hugo escribió hace más de 180 años”, resumió Andrew Tallon, profesor de historia del arte en Vassar College, Estados Unidos.\nNotre Dame, dijo Tallon, enfrenta en este momento una “situación muy inquietante —cuando no alarmante—, en la que requiere toda ayuda posible”. Nada que pudiese apreciar la mayoría de los turistas que en filas serpenteantes aguardaba para visitar la catedral una tarde reciente, mientras muchos se sacaban selfies y espiaban hacia arriba sus dos torres. Cada año visitan Notre Dame unos 13 millones de personas: 30.000 por día, aproximadamente.\n“No parece necesitar arreglos”, dijo Liz Bronze, visitante de 25 años llegada de Londres con un amigo. “Se lo ve hermoso al edificio así.” A primera vista, es así. Los vitrales de la nave principal fueron reemplazados en la década de 1960 con vívidos colores como resultado. La fachada frontal quedó de un blanco resplandeciente en la década de 2000, al cabo de diez años de que se limpiara la piedra cubierta por capas de polución ambiental. Varias campanas se cambiaron en 2013, en medio de grandes fanfarrias, con antelación al 850° aniversario de la catedral.\nDenuncian que muchas de las famosas gárgolas están rotas.\n“Cuando uno la mira desde el frente, no hay problema”, dijo Picaud, el director de la fundación. “Pero cuando se pasa al otro lado del escenario, ahí es cuando las cosas se caen barranca abajo.” A través de grietas que hay en la aguja revestida en plomo, regularmente se filtra agua que debilita su estructura de madera. La lluvia, en parte ácida, está erosionando los contrafuertes y sus pináculos decorativos, construidos con piedra caliza frágil.\nHay gárgolas que se han caído y se las ha reemplazado con caños de PVC. Sobre una pequeña extensión con césped al fondo de la catedral se encuentra mampostería desprendida a lo largo de años o que se quitó como medida precautoria, prolijamente apilada.\nPhilippe Villeneuve, el arquitecto jefe a cargo de la renovación, explicó que Notre Dame es complicada de restaurar porque en la arquitectura gótica “los elementos tienen todos roles estructurales”.\nLos pináculos, por ejemplo, participan en el anclaje y la estabilidad de los contrafuertes, que sustentan el peso de la catedral. Los rostros distorsionados y burlones de las gárgolas sirven tanto para decorar como para evacuar el agua de lluvia.\n“Si usted saca alguno de esos elementos, en algún lado se produce un desequilibrio”, dijo Villeneuve. “No se va a desmoronar toda la construcción porque usted quite tres pináculos, pero la va a desbalancear.”\nTraducción: Román G. Azcárate\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 9.10.17 1 comentario:\nADVIERTEN POR EL DETERIORO CRECIENTE DE NOTRE DAME...\nE.E.U.U.: ENCONTRARON EN UN EDIFICIO PÚBLICO UNA O...\nRODIN ERA PELIRROJO: UN RETRATO HISTÓRICO EN EL ME...\nUN MANUSCRITO DE ALBERT EINSTEIN SOBRE LA FELICIDA...


TodoMountainBike - Publicado el 20 de Marzo de 2021 a las 16:18 (CET)\nNamedSport y CicleON han creado el Programa Webinars de Nutrición en Ciclismo que se desarrollará a lo largo de todo el año en colaboración con los establecimientos clientes de la marca en España. El programa tiene como objetivo impulsar el conocimiento sobre nutrición, tanto entre los profesionales del sector como entre los aficionados al ciclismo en general. Es la respuesta de CicleON y NamedSport al creciente interés que tienen los ciclistas por conocer las mejores estrategias nutricionales para asegurar un buen rendimiento a lo largo de toda la temporada y en todas las fases de la práctica deportiva.\nEl programa ha sido concebido con un doble objetivo. Por un lado, organizará eventos específicos dirigidos a los distribuidores para facilitar a los profesionales del sector conocimientos y argumentos que les permitan aportar un asesoramiento más eficaz a sus clientes en materia de nutrición orientada al ciclismo. Además, se ha creado también como una herramienta de divulgación que NamedSport pone a disposición de los establecimientos de ciclismo para que ellos puedan involucrarse y participar en la organización de estos eventos y dirigirlos a sus propios clientes.\nWebinars Nutrición en Ciclismo de NamedSport y CicleON.\nEl Programa Webinars Nutrición en Ciclismo se desarrollará en formato online a lo largo de todo el año 2021 y cuenta con la colaboración destacada de la empresa ErgoNutri, una firma especializada en fisiología y nutrición que se dedica al diseño y aplicación de estrategias individualizadas de actividad física, nutrición y suplementación. Ergonutri está integrada por un equipo multidisciplinar de profesionales en ciencias de la salud y su CEO, Roger Pérez, es el ponente principal de estos seminarios virtuales.\nA lo largo de 2021, desde el Programa Nutrición en Ciclismo se tratarán asuntos como la salud inmunológica, estrategias de hidratación, recuperación posentrenamiento o nutrición enfocada a las distintos momentos de la temporada, entre otros.


Veterinarios en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo - Veterinarios en Chile\nVeterinarios en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo\nVeterinarios en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo Chile\nIncluso el mejor amigo del hombre no es invencible, cuando eres un viejo chucho y necesitas asistencia médica asegúrate de encontrar un variedad de Veterinarios en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo con una buena reputación.\nNuestras mascotas enferman a veces y cuando lo hacen es muy importante que tengamos un variedad de Veterinarios en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo de calidad para ayudarte a mejorar. Cuando tienes una mascota que está enferma o lesionada por favor localiza un Veterinario en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo de confianza para que puedas obtener la ayuda que necesitas antes de que sea demasiado tarde.\nSi tienes un gato que necesita ser esterilizado o castrado puedes encontrar un Hospital de animales en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo con experiencia en VeterinBy que será capaz de ayudarte. No hay un sólo Clínica veterinaria en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo que no encontrarás en VeterinBy que no sea un amante de los animales de confianza y capaz de cuidar a tu mascota.\nNingún animal debería tener que sufrir una lesión o enfermedad, para obtener ayuda para tu mascota favorita encuentra un buen Veterinario en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo.\nAccede a 1 Hospitales veterinarios en Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo\nDurante tu visita a Chile Chico (Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo), o incluso si eres un local. VeterinBy te ayuda a encontrar tu Hospitales de animales en Chile Chico más cercano.\nMientras Puerto Aysén es una de las seis ciudades más pobladas de Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo con casi 16.936 residentes, no debes perdértela si vas a Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo.\nCon una población estimada de 1.243, Puerto Chacabuco es una de las ciudades más importantes de Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo. Revise toda la Veterinarios en Puerto Chacabuco y sus alrededores.\nPasa un buen rato y disfruta de esta hermosa ciudad. Estamos aquí para ayudarte a encontrar Veterinarios en Cochrane.\nTomate un par de minutos para navegar por el catálogo de VeterinBy para Veterinarios en Coihaique.\nEs difícil visitar Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo sin dejarte caer por Puerto Cisnes (con 2.507 residentes). Hoy en día VeterinBy te está mostrando todo el Veterinarios en Puerto Cisnes y las diez clínicas más cercanos situados en tus proximidades.\nTop Hospitales de animales para Región Aysén Carlos Ibáñez del Campo


¿Cómo funciona el portal todoexpertos? - Todoexpertos - Todoexpertos.com\nTodoexpertosServicios de Internet\nMarcos Antonio... el 4 may. 15\n¿Cómo funciona el portal todoexpertos?\nSaludos a quién corresponda:\nLa verdad soy novato en este portal, pero me tiene de vuelta y media, ya que eh realizado una pregunta a un experto, el experto me pide más cosas detalladas y la verdad es que no sé como responderle o devolverle su pregunta con más detalles que deseo adjuntarle. A parte de esto deseo mandarle una codificación de más de 7.000 caracteres, pero al parecer la hoja de texto o el cuadro de texto tiene menos caracteres en su capacidad máxima y es una codificación indispensable, para poder aclarar dudas. Ahora, ¿Qué es esto, o qué significa la opción de: "Elige los temas de la pregunta"..?, ésta opción está en la parte inferior de la página de preguntas y no sé como funciona... Por favor ayuda, para poder aprender a gestionar de manera correcta éste portal. De antemano muchas gracias\nEs extraño que nadie respondiera aun. La verdad es que he mirado tus cuestiones, y no he visto nada anormal. Utilizas el portal con normalidad.\nDe todas formas tienes el manual de ayuda.\nPuedes hacer preguntas directamente a un experto, incluidos los administradores de este lugar.\nPero es cierto que el sistema no permite envio de archivos. Pero todo tiene un limite. Cuando hay preguntas muy complejas, que superan la propia infraextructura del portal, hay que plantearse otras opciones. Hay que saber que todo no puede ser respondido.\nMuchas gracias..,pero se supone que si estamos tratando de ayudar a alguien, creo que es menester que en un sitio como éste debería de existir las ayudas necesarias para el desarrollo de la ayuda en conjunto. Pero bueno...,se lo dejo en las manos de los expertos...Muchas gracias nuevamente...\nEn el momento del fallecimiento de mi esposo me otorgaron un 48% de la mitad de la vivienda en usufructo y ahora los herederos quieren vender la propiedad y me dicen que el valor de usufructo ha ido bajando con el paso del tiempo. ¿Es cierto?


ESMESANI RUGIÓ EN EL SUR - Confederación Argentina de Futsal\nNacionales de Clubes Torneos ESMESANI RUGIÓ EN EL SUR 1 Septiembre, 20161 Septiembre, 2016\nTras una semana a pleno partido, culminó el domingo el Torneo nacional de Fútbol de Salón “Copa de Oro”, en la ciudad de Trelew. En el cotejo Final, se consagró como campeón el equipo local Esmesani, al imponerse frente a sus pares comodorenses de Flamengo. (Foto: Marcelo Bogarín)\nDurante la noche de ayer, ante su gente, el conjunto de Esmesani de Trelew logró consagrarse campeón del Torneo Nacional de Fútbol de Salón, denominado “Copa de Oro”, que se disputó en la ciudad y alrededores.\nLe ganó por 3-2 al elenco de Flamengo, oriundo de Comodoro Rivadavia, en un partido que fue muy parejo, que comenzó ganando desde muy temprano, pero en el que terminó casi pidiendo la hora. Había empezado ganando, pero se lo empataron.\nCasi en simultáneo, sin embargo, logró desnivelar. Y ni bien comenzó el segundo tiempo estiró las cifras. Pero después la visita descontó y casi logró la igualdad con por lo menos tres chances claras.\nDe este modo, el conjunto que representa a la Asociación Kiñewén de Trelew se alzó con el título de la Copa de Oro, Zona Sur, y además consiguió el ascenso de categoría que ponía en juego este certamen, por lo que la próxima temporada militará nada menos que en la Categoría de Honor.\nRoy Centeno, 3º En tanto, en el partido que definió el tercer puesto, Roy Centeno festejó y se subió al podio. Tuvo que esperar hasta el tiempo extra, después de haber igualado 7-7 en el tiempo regular. Ganó 1-0 en el tiempo extra y se subió al tercer escalón del podio.\n← EL “JH” CAMPEÓN EN EL NORTE\n¡ARRANCA EL ARGENTINO! →\n13 Junio, 2017 cafsamf