Principiantes marzo 21, 2014 posteado porJorge\nTutorial de compresión: Voces, bajo y batería\nHablamos ya de la compresión en términos técnicos: hablamos de la compresión de audio para principiantes y de la importancia del ataque y el release, sin embargo no habíamos tenido la oportunidad de escuchar como suenan los ejemplos que explicabamos. Para eso elaboramos este tutorial de compresión donde buscamos juntar la parte práctica con la lógica detras de las decisiones.\nLo más importante que hay que notar en cuanto a la compresión de audio y todos los procesos de una mezcla es que la idea no es copiar parámetros que vimos usar en una situación en particular y aplicarlos exactamente igual siempre, sino buscar el sonido necesario para cada caso. Lo importante es entender por qué estamos haciendo lo que hacemos para que posteriormente podamos aplicar el mismo razonamiento en nuestras mezclas.\nComo comprimir voces\nPrimero vamos a ver cúal es la diferencia entre una voz que está comprimida con otra que no. La voz del primer ejemplo es una voz sin comprimir y podemos notar que hay diferencias notorias en cuanto al nivel entre las distintas frases vocales. La idea con la compresión es buscar que eso se empareje para tener una mayor cohesión pero sin perder de vista que las partes más intensas también suelen ser las que brindan emotividad.\nPara emparejar la toma necesitamos actuar sobre los picos y también nivelar las partes que sonaban demasiado bajo para que en contexto logremos que la voz se entienda todo el tiempo haciendo foco en los elementos más importantes en la música popular: la melodía y la letra.\nEjemplo 1: Pista vocal sin comprimir.\nEjemplo 2: Pista vocal comprimida.\nPara lograr este tipo de compresión “musical” lo que hicimos fue usar dos compresores en serie, cada uno encargándose de una tarea en especial.\nEl primer compresor usado en este ejemplo fue el CLA-76 (versión negra ) que es una réplica del Universal Audio 1176 tan famoso por su caracter musical. En este ejemplo buscamos que el compresor no se note pero actúe en los momentos en los que la voz se escapaba de plano. (Ver imagen con los ajustes)\nSeguido de este compresor usamos el CLA-2A otra réplica de Universal audio del modelo LA-2A famoso por su desempeño en voces entre otros instrumentos. Este compresor tiene la peculiaridad de ser muy transparente en la práctica y de producir importantes reducciones de ganancia casi sin ser notado. Lo que hace en la práctica es reducir acompañando la envolvente de la voz una cierta cantidad pero yendo más hacia la densidad de la voz. (Ver imagen con los ajustes)\nVista de los ajustes usados para comprimir la voz del ejemplo.\nPara reforzar el audio con el fenómeno visual te mostramos como se ve una forma de onda comprimida con estos parámetros, en la imágen inferior (la comprimida) podemos ver un rango dinámico reducido en el que las partes que tenían mucho menor nivel se acercaron a las partes más fuertes sin perder la esencia de la envolvente de la voz.\nVista de la forma de onda de la voz del ejemplo, en celeste la voz original sin comprimir y en verde la voz comprimida.\nComprimiendo el bajo\nEn esta ocasión usamos compresión para nivelar el bajo y obtener una performance mucho más constante que nos permita que se entiendan todas las notas sin que ninguna sobresalga demasiado por sobre el resto.\nEl bajo y la sección rítmica son la base sobre la que funciona el resto de la canción. Lo ideal es que esta combinación suene lo más ajustada posible y para lograrlo necesitamos que el bajo sea lo más parejo posible.\nEjemplo 3: Pista de bajo sin comprimir. Podemos escuchar la inconsistencia a la que haciamos mención, notas que suenan demasiado fuerte en contraste con el resto.\nEjemplo 4 : Pista de bajo comprimida (Podemos escuchar que el bajo ahora está mucho más controlado y funciona en un rango mucho más acotado de niveles)\nPara comprimir el bajo para este ejemplo usamos dos compresores en serie el CLA-76 y el CLA-2A ambos funcionan de manera musical sobre señales de bajo. Hay que tener cuidado en los parámetros que elegimos en nuestro compresor, ya que el ataque pueden hacer que el compresor induzca distorsiones muy desagradables y el release puede hacer entre otras cosas que el compresor quite demasiados bajos a la señal, que en este caso no es lo que buscamos.\nEn ese sentido el tiempo mínimo de ataque que vamos a necesitar para que el compresor no genere distorsiones al igual que el bombo o cualquier instrumento con bajas frecuencias va a ser dependiente de la frecuencia pero para que nos demos una idea para 20 Hz el tiempo mínimo de ataque ronda los 30 milisegundos. Por ello si disponemos de un compresor que no es necesariamente musical tenemos que jugar con el tiempo de ataque pero teniendo en cuenta este tiempo mínimo y tratando de que la compresión no se note.\nVista de las formas de onda antes (violeta) y después (verde) de actuar el compresor.\nAjustes usados en el ejemplo de la compresión del bajo.\nComprimiendo la batería\nOtro ejemplo clásico es darle más pegada al tambor haciendo actual al compresor sobre la envolvente del instrumento, lo que hacemos en la práctica es buscar el ataque del instrumento y hacer que el compresor actúe reduciendo el nivel después del ataque del tampor para exagerarle el mismo y conseguir una pegada muy interesante.\nLa misma idea se puede usar para el micrófono de abajo del tambor (SD_BOTTOM o Snare Drum Bottom) para resaltar el sonido de la bordona (hebras de metal ubicadas en la parte inferior que dan el sonido característico al tambor), al combinar los dos sonidos obtenemos una combinación explosiva.\nPor el contrario si comprimimos un tambor con un ataque muy rápido podemos quitarle ataque al instrumento en cuestión llegando a poder cambiarlo hasta hacerlo irreconocible.\nEjemplo 5: Muestras de tambor/caja/tarola primero sin compresión luego con una compresión con ataque lento y release rápido (Exagerar ataque/pegada) y por último con un ataque muy rápido y release rápido (reducir el ataque/pegada).\nPara lograr estos resultados usamos un compresor CLA-76 (versión negra) para exagerar el ataque (ataque lento y release rápido). Por otro lado para lograr el efecto de quitar el ataque del instrumento (y cambiar la envolvente y timbre) usamos un compresor de digirack (estandar en pro tools) con un ataque ultra rápido (del orden de los micro segundos) y release rápido. (Ver imagenes)\nAjustes para los dos tipos de compresión usados en el ejemplo del tambor.\nFinalmente podemos ver como cambiaron las formas de onda comparadas con la versión original (arriba), seguida de la compresión para exagerar el ataque y finalmente la compresión para reducir el ataque.\nVista de la forma de onda del tambor: arriba en verde sin comprimir, en violeta con compresión para exagerar el ataque y abajo en naranja con compresión para disminuir el ataque.\nCuando comprimimos el bombo podemos exagerar o reducir el ataque al igual que hicimos con el tambor. Pero también podemos quitarle graves si elegimos comprimir con un release largo, ya que parte del cuerpo del bombo reside después del golpe mismo.\nOtro detalle a tener en cuenta es el mencionado ataque mínimo dependiente de la frecuencia, es decir mientras más baja es la frecuencia a comprimir mayor debe ser el tiempo de ataque mínimo para evitar distorsiones por parte del compresor que son causadas por la incapacidad del circuito de detección de comparar la señal de entrada con el umbral y razón de compresión.\nEjemplo 6 : Muestras del bombo sin compresión, seguido de compresión para obtener más pegada y por último una compresión que reduce la cola de graves del bombo.\nPara lograr estos sonidos usamos un compresor CLA-76 (versión negra) para exagerar la pegada/ataque (ataque lento release rápido) y el mismo compresor (ataque lento, release más lento) para reducir la cola de bajos del bombo. (Ver imagen con los ajustes)\nAjustes para la compresión del bombo, arriba para exagerar la pegada/ataque y abajo para reducir la cola de graves.\nTambién podemos observar como alteramos la forma de onda con los tres tipos de compresión, si bien en la compresión para exagerar el ataque la forma de onda es similar hay algunas diferencias. Por último al reducirle la cola de graves vemos una forma de onda bastante modificada y reducida en amplitud/nivel.\nVista de la forma de onda del bombo sin comprimir (celeste), con compresión para exagerar el ataque/pegada (amarillo) y comprimido para reducir la cola de graves (verde).\nEn este tutorial de compresión tratamos de mostrar ejemplos prácticos de como se usa la compresión en algunas circunstancias comunes de mezcla. La idea es entender porque usamos los parámetros que usamos y al mismo tiempo experimentar con los mismos para encontrar el punto en el que estemos conformes.\nEl objetivo es que a la larga podamos formar nuestro propio criterio y que no necesitamos de presets o de algun parámetro prefijado que nos deje a mitad de camino.\nabril 13, 2014 9:09:57 am\nUn saludo amigo Jorge. deseandote la mejor salud y paz espiritual.:Quisiera tu opinion, resulta que las mezclas me suenan en otros equipos (NO EN LOS MONITORES QUE USO,GENELEC)con una cola en el bajo que emborrona la claridad de los demas timbres: en este caso en las guitarras voces cuatros,tarola hithat platillos y over uso el HPF pero un asi no logro esa magica claridad de bajo limpio y no invasivo.Espero tu respuesta pues en verdad te puedo decir que tus opiniones han enrriquecido notablemente mi hacer en este bonito arte.\nabril 13, 2014 11:59:07 am\nArsenio en respuesta a tu pregunta pueden ser muchas cosas las que afectan la mezcla y el sonido de bajo en especial.\nUna de las viene a mi mente es la posición de escucha y de los monitores sumado a la acústica de tu sala puede estar contribuyendo a que tomes decisiones equivocadas respecto a las ecualizaciones, y sonidos en especial de los bajos.\nLa calidad de monitoreo no depende solamente del monitor que tengamos sino del tratamiento acústico que tenga la sala, ya que a bajas frecuencias las salas tienen problemas de resonancias (modos normales de vibración) y estos dominan la respuesta en frecuencia y el decaimiento en el tiempo de dichas frecuencias.\nPor otro lado pueden ser muchos los instrumentos que tengan un exceso de bajos y estén enmascarando y oscureciendo al bajo como tal haciendo que se escuche como una masa sonora que no se entiende del todo. Por ello el uso de filtros es recomendable y es una de las posibles soluciones de ser ese el problema.\nOtra cualidad que necesitan los bajos es que necesitan que estén nivelados para que siempre aporten la fundación a la música y no se escuchen agujeros en esas frecuencias. Para ello hay que usar compresión e incluso varias etapas de ella como mencionamos en el artículo.\nEspero te sirva de ayuda y gracias por visitar el blog!!\nenero 31, 2017 10:54:59 am\n– compresión paralela para el bajo : una pista con frecuencias graves y otra que en la que destaque los elementos mas melodicos del bajo (agrega distorsion en esta pista)\n– juntalo en un bus y recorta frecuencias donde la guitarra y el bombo estan mas presentes (sobretodo el bombo)\n– Después de haber comprimido correctamente el bajo , para que tenga un nivel constante , metele una compresion sidechain MULTIBANDA comprimiendo solo las frecuencias graves del bajo y haces un envio al bombo. Asi solo recortará frecuencias graves cuando suene el bombo , pero tu seguirás escuchando el bajo perfectamente y la mezcla sonara mas limpia .\nmayo 14, 2014 7:16:00 pm\n[…] Tutorial de compresión: Voces, bajo y batería […]\nfebrero 28, 2016 12:56:01 am\nExcelente tutorias , gracias por compartir tus conocimientos.\nEn el compresor dbx 260 hay otro parametro HOLD tiempo de mantenimiento. Por favor tiempos para este con cada frecuencia. Saludos cordiales. Esmeraldas Ecuador\nmarzo 21, 2015 12:54:05 pm\nHola quería agradecerles por estos tutoriales que son muy prácticos, didácticos y fáciles de comprender. No todos tienen ese don de compartir lo que saben con los demás. Así que sigan adelante y espero que puedan seguir haciéndolos.! Saludos desde Mendoza – Argentina.\njunio 15, 2015 5:10:28 pm\nDaniel gracias por tus palabras y por leer y comentar el blog. Esperamos seguir escribiendo artículos que puedan contribuir en el aprendizaje.\njunio 06, 2017 10:08:04 am\nMuy de acuerdo con esto. Gracias por tus conocimeintos\njunio 06, 2017 6:14:36 pm\nHola Fernando y gracias por tu comentario, espero te haya servido el articulo.\nagosto 18, 2015 12:14:31 pm\nestimado jorge quisiera saber a cerca de los efectos que que debería utilizar para las voces en una mezcla, un saludo.\nagosto 18, 2015 12:15:38 pm\nestimado jorge quisiera saber a cerca de los efectos que que debería utilizar para las voces en una mezcla, un abrazo desde aqui\nagosto 21, 2015 11:30:46 am\nLeonardo, gracias por comentar, el trabajo de efectos sobre las voces es similar a otras fuentes, se usan: reverberaciones, delays, chorus, flanger. En general se trabaja mucho más con reverberaciones y delays. Te dejo algunos artículos que escribí sobre estos efectos:\nEspero te sirva y en un futuro espero escribir algo específicamente sobre voces.\nseptiembre 05, 2015 12:58:34 pm\nHola Jorge, mi enhorabuena por los artículos 😉\nUna duda, los modelos de compresor basados en el mítico 1176 ¿No son demasiado rápidos para el bajo? comentas que para una frecuencia de 20 hz el ataque mínimo debería ser alrededor de 30 ms, sin embargo el ataque del 1176 va desde 0,02 milisegundos hasta 0,8 milisegundos, es decir, en ningún caso llega a un milisegundo de ataque (Excepto alguna revisión del modelo original). ¿Cómo se compaginan unos tiempos de ataque tan rápidos con frecuencias tan graves? Gracias por tu tiempo 😉\nnoviembre 12, 2015 6:59:50 pm\nEso es algo que también me genera una gran duda! Me adhiero jaja, el modelo de waves 1176, el tiempo mas lento de ataque es justamente de 1ms para abajo, o sea que maneja tiempos ultra rápidos, pero sin embargo parece trabajar bien, y no aniquila los trasientes(creo que se dice así), y a pesar de ese ataque ultra rápido te permite enfatizar y mejorar la pegada de un bombo por ejemplo. Desconozco el funcionamiento interno de ese compresor.\nfebrero 21, 2016 2:01:41 pm\nHola Rubén, gracias por leer y comentar y disculpa la demora en la respuesta.\nDesde el punto de vista teórico los ataques del 1176 son muy rápidos para el bajo o un bombo, sin embargo en la práctica funcionan muy bien y en efecto muchos ingenieros usan este compresor para el bajo; te diria que salvo tiempos muy rápidos dea ataque va a funcionar sin problemas con esta fuente.\noctubre 09, 2015 4:30:01 am\nHola, soy principiante en esto… xq si coloco 4 compresores Cla76 de waves en distintas inserciones me genera un ruido de fondo especialmente en voces, coros yo coloco los preset …. la cosa es que con (4) o mas el ruido es horrible que debo hacer y que estoy haciendo mal? uso una fast track utra cubase y/o protools y e ambos me sucede lo mismo…. Agradezco lo que puedan hacer por mi\noctubre 11, 2015 5:35:31 pm\nHola Daniel, gracias por comentar!, en respuesta a tu consulta los compresores CLA-76 son emulaciones del clásico de Universal Audio 1176, en ese sentido estas emulaciones incorporan el ruido de las unidades originales, para hacerlos más realistas, afortunadamente este ruido se puede desabilitar y para hacerlo hay que apretar la opción off\noctubre 16, 2015 5:58:42 am\nyo tenia una duda,los instrumentos virtuales tambien hay que comprimirlos y ecualizarlos? yo tengo sonidos de AKAI que tienen una calidad enorme, y los uso con un teclado, asi tengo todos los instrumentos que quiera. Como ya tienen su calidad, crees que necesitan ser ajustados? aun recien empecé con esto y no les he dado mucho uso para saber si me pueden dar problemas.Gracias\noctubre 16, 2015 8:49:56 pm\nHola Abraham y gracias por comentar, en respuesta a tu pregunta depende si los instrumentos virtuales están en contexto de mezcla, en ese caso lo más probable es que exista al menos algo de enmascaramiento frecuencial y de diferencias en la dinámica que precisen ser mejorados usando filtrado, ecualización y compresión. De todas formas no hay una regla y todo depende si la mezcla suena bien o no.\nnoviembre 08, 2015 10:10:21 am\nCubase tiene herramientas para analizar el rango dinámico de una pista?\nnoviembre 10, 2015 1:54:33 pm\nHola René y gracias por comentar, por lo general las herramientas para medir los niveles nos sirven para evaluar el rango dinámico. Te dejo un par de ellas libres de costo para que puedas instalar en tu secuenciador. Espero te sirva, un saludo y suerte!!\nnoviembre 08, 2015 10:17:50 am\nLo q no logro entender es como la compresión logró levantar las partes más débiles\nnoviembre 10, 2015 1:55:55 pm\nRené, gracias por comentar, en respuesta a tu consulta cuando se comprime se reducen los niveles de las partes más fuertes, por lo tanto en contrapartida se “aumenta” el nivel de las partes que estaban más bajas y al final suenan más fuertes que antes. Espero responderte un saludo y suerte!\nenero 19, 2016 7:44:02 pm\nHola, cuanta compresion llevan las guitarras electricas? y que tipo de compresion? Peak? Particularmente yo la uso con reduccion de picos y tambien cortando cola de graves (ataque rapido release lento) .\nfebrero 04, 2016 1:04:06 pm\nHola Marcos, gracias por comentar, en realidad la cantidad de compresión a aplicar no es igual o constante para todas las canciones, estilos, guitarras y objetivos de mezcla; en efecto depende mucho de la materia prima que dispongamos, ya que por ejemplo las guitarras distorsionadas ya vienen “comprimidas” así que puede hasta no ser necesario usar compresión en ese caso. En cambio una guitarra acústica con mucha dinámica puede necesitar más de una etapa de compresión, para controlar los peaks y estabilizar el nivel; en definitiva depende mucho del contexto y las necesidades de mezcla.\nEspero te sirva de ayuda, un saludo y suerte!\nfebrero 16, 2016 8:55:04 am\nGracias por tu aporte. Sin duda es de muchísima ayuda!!!\nMi duda es en relación a los ejemplos que has usado con el CLA 76. Hablas de usar un ataque lento así como un release rápido para dar pegada al bombo y luego un ataque mas rápido junto a un release más lento para quitar cola de graves. La teoría la entiendo al igual que las imágenes con las 3 formas de onda (sin compresión y las dos formas de compresión mencionadas), pero al ver las 2 imágenes del CLA 76 en las que explícitas gráficamente los parámetros de ataque y release para explicar la diferencia entre ambas, me pierdo un poco ya que veo que solo tocaste un poco el tiempo de release: de 7 (en la compresión que busca aumentar la pegada del bombo) a 5 (en la configuración que busca reducir la cola de graves). A cuánto equivalen esos 7 y 5 en mili segundos? En ambos casos el tiempo de ataque que utilizaste es el mismo (3)… No tenía que ser en uno más largo que en el otro? Y… El release de la configuración para quitar grave (utilizaste 5) no debía de ser más largo que la para aumentar la pegada? (utilizaste 7).\nfebrero 21, 2016 1:55:29 pm\nHola Manuel, gracias por leer, comentar y por tus palabras, me alegra que te haya servido el artículo.\nEn respuesta a tu consulta y revisando el artículo había un error, ya que en el caso del bombo, para mermar la cola de graves habría que colocar un release un poco más largo o lento y básicamente mantener el ataque, salvo que se quiera quitar parte del ataque original en ese caso se podría usar un ataque más rápido.\nRespecto a los tiempos de ataque y release en este tipo de compresores se suelen ajustar con el objetivo en mente, usando el oído hasta llegar al punto deseado, ya que no se especifica la correspondencia en milisegundos. Ajustar los parámetros de esta forma es un buen entrenamiento para el oído y suele beneficiarnos en el largo plazo.\noctubre 05, 2016 4:54:42 pm\nEn serie o en paralelo??\noctubre 05, 2016 4:55:47 pm\nMuchas gracias! un fuerte saludo\nagosto 29, 2017 11:39:00 am


Alvarado sale mañana de gira para Francia a reuniones en OCDE y con Macron – Diario Digital Nuestro País\nAlvarado sale mañana de gira para Francia a reuniones en OCDE y con Macron\nEl presidente costarricense, Carlos Alvarado. Archivo/EFE\nSan José, 8 Nov (Elpaís.cr).- El presidente Carlos Alvarado inicia este viernes una gira de trabajo por Europa, en la que participará del 11 al 15 de noviembre en sesiones con la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE), con empresarios y el sector académico, así como en actividades de relevancia mundial invitado por el gobernante francés Emmanuel Macron.\nAdicionalmente, Alvarado tendrá un encuentro con el Secretario General de la OCDE, Ángel Gurría, para conversar sobre la meta que se ha impuesto de concluir el proceso de adhesión para la mitad de la actual administración.\nArmisticio de la Primera Guerra Mundial. Alvarado además, fue invitado por el presidente francés Emmanuel Macron a asistir el domingo 11 de noviembre 2018 a las actividades conmemorativas del armisticio de la Primera Guerra Mundial.\nEse mismo día, asistirá al Foro de París para la Paz y Alvarado intervendrá en tres momentos distintos del Foro: en la ceremonia de apertura, el 11 de noviembre, donde tomarán la palabra el Secretario General de las Naciones Unidas António Guterres, la Canciller alemana Angela Merkel y el Presidente francés Emmanuel Macron.\nLuego de la gira por Francia, el Presidente de la República se trasladará a Guatemala, para participar el 16 de noviembre con un mensaje en la clausura de la XVI Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno que se realizará en Antigua, cuyo tema es “Una Iberoamérica próspera, inclusiva y sostenible”.\nEn este evento se tratará situación regional y el tema migratorio en la zona.\nArtículo anterior Fiscalía investiga ataque armado contra vendedores informales en El Salvador\nSiguiente artículo Buenos Aires aprueba una ley que endurece las penas a los chóferes de Uber


Return to Castle Wolfenstein [Español] [Full] - Descargar Gratis\nLa vorágine de la 2ª Guerra Mundial sigue hundiendo naciones enteras.\nHimmler, líder de las SS, tiene el respaldo de Hitler para convertir la ciencia y el ocultismo en un ejercito capaz de aniquilar a los aliados para siempre. Debes luchar solo en una emocionante misión con el objetivo de traspasar el corazón negro del III Reich y detener a Himmler… O morir en el intento.\nLa historia transcurre durante el año 1943 en la Alemania Nazi. El protagonista es el comando de la OSS (Office of Strategic Services) William Joseph B.J. Blazkowicz, enviado junto a otro agente para investigar los rumores sobre un nuevo proyecto del Reichsführer Heinrich Himmler relacionado con la Schutzstaffel Paranormal División.\nBasado en el Motor de Quake III arena, el universo de Wolfenstein es una explosión de entornos bien cuidados. Personajes controlados por ordenador, arsenales y efectos visuales que para su época no deja de sorprender.\nTendrás un arsenal de armas bastante amplio para poder usar un arma adecuada para cada situación.\nLa imagen ha sido redimensionada. Haga click en esta barra para ver la imagen completa en 835x625px. La imagen ha sido redimensionada. Haga click en esta barra para ver la imagen completa en 837x669px. La imagen ha sido redimensionada. Haga click en esta barra para ver la imagen completa en 836x626px. La imagen ha sido redimensionada. Haga click en esta barra para ver la imagen completa en 834x625px. Tarjeta 3D con 16Mbs de memoria compatible con OpenGL.\n800Mbs de espacio en HDD LINK DE DESCARGAR:\nCategoría: Juegos Gratis ← Ubersoldier [Español] [Full]\nTurok 2008 [SOLO 2DVD5!!] [ESPAÑOL] [5 HOST] →


OnePlus se burla de un nuevo teléfono inteligente Nord que llegará pronto | Noticias sobre tecnología móvil: tabletas, teléfonos inteligentes y otros dispositivos móviles\nOnePlus se burla de un nuevo teléfono inteligente Nord que llegará pronto\nHan pasado más de dos meses desde el lanzamiento de OnePlus Nord. Antes del lanzamiento del teléfono, OnePlus reveló que Nord será una línea de teléfonos inteligentes y no solo un dispositivo. Parece que el próximo teléfono OnePlus Nord se lanzará pronto, ya que la cuenta oficial de OnePlus Nord Instagram publicó un teaser hoy.\nEl teaser es una foto de un logotipo de OnePlus dibujado a mano en negro junto con una leyenda que dice #Próximamente .\nUna publicación compartida por OnePlus Nord (@ oneplus.nord) en 28 de septiembre de 2020 a las 6:00 am PDT\nHace unas semanas, se reveló que OnePlus tiene un nuevo teléfono inteligente asequible con destino a los EE. UU. Que se lanzará como OnePlus Nord N10 5G. Queremos creer que este es el teléfono que llegará pronto.\nEl Nord N10 5G tendrá una pantalla FHD + de 6.49 pulgadas con una frecuencia de actualización de 90Hz. El teléfono vendrá con un procesador Snapdragon 690 5G con 6 GB de RAM y 128 GB de almacenamiento. Con respecto a las cámaras, se ha informado que este será el primer teléfono OnePlus con una cámara trasera principal de 64MP. El teléfono también tendrá una cámara ultra ancha de 8MP y dos cámaras de 2MP.\nLas otras especificaciones aún se desconocen, pero se dice que el precio es de menos de $ 400. Es muy probable que OnePlus tenga como objetivo el Pixel 4a y el iPhone SE 2020 con su nuevo teléfono y queda por ver si puede estar a la altura de los dispositivos antes mencionados.\nA CONTINUACIÓN: OnePlus anuncia oficialmente que Warp Charge 65 debutará en OnePlus 8T 5G


Mejores Discos Internacionales 2016 | Staff Picks | El Quinto Beatle - Página 23\nEste 2016 quedará marcado como el año en el que se nos fueron grandes artistas e iconos de la música popular del último siglo como el genio David Bowie, Prince, Phife Dawg, Leonard Cohen, Glenn Frey, George Martin ‘El quinto Beatle’, Leon Russell, Sharon Jones, Keith Emerson, Greg Lake… Suficiente, paremos ya. Dejemos de elaborar esta amarga lista y, en su lugar, comencemos a pensar en la inabarcable música de calidad que hemos ido recibiendo durante este último año. Parte de ella ha llegado de la mano de alguno de los nombres mencionados más arriba, otra ha nacido gracias a nuevas jóvenes figuras que comienzan a abrirse paso en este mundo y llaman con fuerza a los oídos más ansiosos y deseosos de nuevos sonidos. No obstante, otra parte también ha llegado concebida por artistas y bandas que llevan un tiempo con nosotros, creciendo, experimentando, evolucionando, levantándose de tropezones y mejorando. Sin más dilación, dentro de nuestro especial Staff Picks 2016 pasamos a recopilar los que han sido para El Quinto Beatle los 50 mejores discos internacionales de este no tan aciago (como veremos a continuación) 2016. Recomendamos fervientemente acompañar la lectura con la siguiente lista de canciones.\n50Laura MvulaThe Dreaming Room\nHan sido años difíciles para Laura Mvula, marcados por un matrimonio fallido y problemas de ansiedad y depresión como consecuencia. Pero como bien dice el refranero contemporáneo, una vez has tocado fondo, sólo te toca subir. Su manera de crecer va encadenada directamente a su carrera musical, por ello decidió encerrarse en su ‘habitación para soñadores’ y sufrir para componer. Afortunadamente, el resultado de esta introspección espiritual le ha servido para elaborar un disco a la altura del género soul de esta nueva década, donde la influencia de la sobrecarga instrumental corre a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres, un nuevo compañero en el estudio, Troy Miller, y la colaboración estelar de Nile Rodgers en un primer adelanto tan inquietante y funky como es “Overcome”. “The Dreaming Room”, en resumidas cuentas, es un álbum impecablemente producido e interpretado, sincero, doliente, quizás dramático, pero también un recurso más que necesario para comprenderla. En este santuario que reúne lo mejor del soul orquestal y el R&B más oscuro y contemplativo podemos escuchar mensajes por y para el empoderamiento de la mujer, como ocurre en la juguetona “Phenomenal Woman”, o síntomas de debilidad en este proceso de desintoxicación como “Let Me Fall”, una pieza más onírica y coral.\n49The Radio Dept.Running Out of Love\nLa banda sueca ha dado un viraje en este 2016, abandonando su ambientación más cercana al dream pop y girando hacia un sonido electrónico heredero de la new wave, donde se hacen patentes las influencias de New Order, de Orange Juice y, especialmente, de los Pet Shop Boys. “Running Out Of Love” tiene un tipo de instrumentación, producción y tratamiento de la voz que hace que durante todo el álbum tengamos presente al dúo formado por Neil Tennant y Chris Lowe, por lo que si eres fan de Pet Shop Boys a buen seguro disfrutarás de lo último de The Radio Dept. Respecto a la temática, el antibelicismo es el elemento central del compacto, empezando por la portada –un cuadro de 1976 sobre la Segunda Guerra Mundial del pintor ruso Gueli Korzhev– y siguiendo por cada uno de los temas, en los que se esbozan ideas como la necesidad de abrir la mente para ser un poco más libres, la expresión del dolor que causa una guerra o la idea de que un mundo en paz sólo puede ser aquel en el que toda persona duerma. A pesar de no haber inventado nada, es evidente que han sabido coger lo mejor de aquellos grupos que han tomado como referentes para este cambio de trayectoria.\n48Glass AnimalsHow To Be A Human Being\nPocas veces nos podemos encontrar en formato disco una secuencia de historias tan pintorescas como la que nos ofrece la banda inglesa Glass Animals. En términos generales, definimos “How To Be a Human Being” como un álbum de interesante calado reflexivo, donde optan por un sonido a caballo entre la electrónica más comercial (no podemos negar la presencia de los tintes tropicales, en tendencia desde el año pasado) y otra más étnica y oscura. El mensaje es claro en todo momento: el ser humano es perfecto dentro de su mundo irregular, crítico y contradictorio si somos un poco conscientes de la multiculturalidad y el significado de lo políticamente correcto. Temas que resultan tabú en nuestra actualidad como es el sexo, la desigualdad social y laboral (sobre todo en estos tiempos de crisis) son acercados con encanto, gracias a la labor de Dave Bayley como poeta contemporáneo y narrador de estas historias que se hilan a la perfección. No hay que dejar escapar el sonido caleidoscópico de “Life Itself”, los pequeños guiños festivaleros al sintetizador de “Pork Soda” o quizás sonidos más íntimos y cercanos al sonido R&B más sensual como “Season 2 Episode 3”. A diferencia de su debut “ZABA”, el segundo trabajo de los de Oxford es un rompepistas elaborado magistralmente, dentro de la espontaneidad y la polémica fórmula del easy-listening.\n47Frankie CosmosNext Thing\nFrankie Cosmos ha ido proporcionando al oyente más ávido de sinceridad pequeñas obras de arte desde 2014. Greta Kline, alma máter de la formación, parte de la filosofía ‘Do It Yourself’ y ‘homemade’ para crear pequeñas instantáneas capaces de rememorar meses de sentimientos. Kline propone trabajos íntimos pero a la vez comunes a todos, y así se puede ver en “Next Thing”. Su segundo largo demuestra la importancia que tiene el ‘cómo’ se dicen las cosas, tocando las fibras más sensibles sirviéndose de las instrumentaciones más sencillas. De esta manera, Kline te hará recordar días de amor –pero también de desamor–, amistad verdadera, sentimientos contradictorios y pensamientos aleatorios a altas horas de la madrugada. Y a pesar de que sus 15 temas son un manual de poesía que se debe leer de principio a fin sin pausas, “If I Had a Dog”, “Fool” y “Too Dark” ocuparán vuestras cabezas más de lo habitual.\nCiertos grupos tienen la capacidad de hacerte conectar con ellos a través de una sola canción, y Big Thief en su debut cuentan con un buen puñado que cumplen esta característica. No importa cuál escojas, ya sea la guitarrera y tarareable “Masterpiece”, la desgarradora “Real Love”, la popera “Humans” o sobre todo la increíblemente delicada y bella “Paul”, con todas habrás acertado y todas te dejarán con ganas de más. Amores fugaces e imposibles, problemas familiares, pérdidas y momentos efímeros pueblan un disco cargado de una emoción que se transmite no sólo mediante la parte instrumental, sino mediante la voz de Adrianne Lenker, tremendamente expresiva. “Masterpiece” cuenta con todos los elementos necesarios para enamorarnos y considerar a Big Thief uno de los debuts del año, y es que algunas de las melodías más bonitas que hemos podido escuchar en 2016 se encuentran aquí.\nNo es fácil concebir un disco casi puramente instrumental con tanto acierto como lo hace el jovencísimo Kaytranada. Después de buscar su propio camino musical con el paso de los años, el DJ y productor ofrece uno de los pocos ejercicios coloristas que nos ha reportado este año, al menos en el terreno urbano, con un “99.9%” que no tiene miedo a meterse en territorios agradecidamente ociosos y en otros hipnóticamente alucinógenos. A partir de un viaje melódico al pasado, Kaytranada aglutina en su mochila lo fructífero de otros tiempos y lo trae al presente, donde lo reversiona y lo eleva hacia niveles contemporáneamente vanguardistas, experimentales pero, a su vez, rabiosamente comerciales. Sin duda, el haitiano-canadiense sienta las bases de un sonido futurista que le servirá para continuar dando de qué hablar.\n44Crystal CastlesAmnesty (I)\nEl cuarto álbum de los canadienses venía marcado por la marcha de Alice Glass, la carismática cantante del dúo de punk electrónico y witch house más influyente de los últimos años. Su sustituta, Edith Frances, ha supuesto un continuismo absoluto, haciendo que el sonido del grupo continúe por la línea que había quedado marcada en “Crystal Castles (III)”, y haciendo evidente algo que ya sospechábamos: quien daba la seña de identidad al grupo era Ethan, detrás de sus teclados, sus sintetizadores y sus mesas de mezclas. En “Amnesty (I)” han incorporado un ambiente más retro, más ochentero, pero a la vez se ha visto la influencia en las bases, sorprendentemente para bien, de nuevos subgéneros como el trap. Cuenta, además, con unas letras propias de la oscuridad que les envuelve, en la que se habla bastante del concepto freudiano del ‘Tanatos’ que identifica al instinto de muerte con algo que una parte del ser humano busca, en contraposición al instinto de supervivencia o ‘Eros’, por llevar implícita la relajación. Con todo ello se consolidan, a pesar de la crisis sufrida, como la mejor banda de su género.\n43MothersWhen You Walk A Long Distance…\nCon su primer álbum “When You Walk a Long Distance You Are Tired”, Mothers (grupo de Atlanta capitaneado por Kristine Leschper) pretenden descorazonar, llegar a lo más profundo de nuestras entrañas y hacernos llorar con sus dejes a la mandolina, la eléctrica y la frágil actuación de la vocalista, que en momentos destaca sobre la parafernalia instrumental simplista y lenta. El desamor y la falta de autoestima son, entre otros, temas que tratan en este conmovedor recopilatorio de nueve canciones donde destacan “It Hurts Until It Doesn’t”, temas mucho más sentimentales (con interludios de guitarras incluidos) como “Hold Your Own Hand” y la estrella del álbum, “Too Small For Eyes”, una nana hecha joya que habla sobre lo perdido en una relación. Sin duda, uno de los comienzos más desgarradores de los últimos años, así como el resultado final de este grupo más que notable y con un futuro prometedor.\nAnderson .Paak y Knxwledge aunaron virtuosismos polarmente opuestos y formaron este año NxWorries, encomendados en la noble misión musical de rescatar lo que fue bueno ayer y convertirlo en lo mejor de hoy. A tal labor la denominaron “Yes Lawd!”, y es infalible como el primer flechazo amoroso. El antagonismo de carácter que separa a sus dos estelares integrantes lo contraen dos valores, reinantes en éste su estreno como pareja creativa: la educación eclesiástica y la nostalgia por un pasado que, más a menudo que menos, parece sonar siempre intrínsecamente encantador. Y no es por malmeter pero, de alguna forma más circunstancial y azarosa que competitiva, Knxwledge acaba achantando el torbellinismo de .Paak durante la mayor porción de los 49 minutos que extiende este “Yes Lawd!”. Sucede muy subyacentemente, es casi imperceptible, al estilo del productor, pero tremendamente obvio cuando se contempla el conjunto desde lejos. En su proyecto iniciático, NxWorries sobresalen como retahíla de sublimidad, densidad, audacia y carácter instrumental, con una contrapartida vocal que, de tan potente, se queda sólo a escasas décimas de conseguir también la matrícula de honor. Ojalá todos los álbumes que sigan a su debut sean como este.\n41HartsSmoke Fire Hope Desire\n39Kanye WestThe Life of Pablo\nCon “The Life of Pablo” Kanye West consigue hacer un balance musical más que notable de su momento actual en este 2016. Así pues, el genio y celebridad nos ofrece un particular y curioso acercamiento al góspel donde su espíritu salvaje y sus ganas de arriesgar tanto en el apartado musical como en el lírico (“Name one genius that ain’t crazy”) se dan la mano en un total de veinte canciones. Aunque de entrada el número asusta, no hay momento para el aburrimiento o la monotonía en todo el disco: los pasajes del opulento Kanye de “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” (en “Famous”) se mezclan con los disruptivos golpes de “Yeezus” (en “Feedback”) y el melancólico toque de “808s & Heartbreak” (“Wolves”). Sin duda, el resultado cronológico de la trayectoria de un genio al que poco se le puede discutir a día de hoy.\n38Hamilton Leith. + RostamI Had A Dream That You Were Mine\nNo vamos a mentir si confesamos que todavía seguimos apenados por la partida de Rostam de Vampire Weekend conociendo sus dotes como compositor y productor, y su debut con Hamilton Leithauser no hace sino dar más motivos para ello. Pero no es porque el disco sea malo, ni mucho menos. “I Had a Dream That You Were Mine” es un buen álbum de chamber pop; un trabajo que los dos músicos que lo componen llevaban tiempo deseando hacer y que por fin ven sus frutos con un resultado muy satisfactorio. Canciones que repasan una multitud de décadas y estilos musicales, desde el doo-wop hasta el indie pop más actual, pasando por el blues, el soul y el folk mediante una instrumentación y unos arreglos muy diversos a manos del propio Rostam y una interpretación vocal muy característica por parte de Hamilton. El sonido de Vampire Weekend se camufla entre canciones que beben del pasado sin reparo ninguno, regalando un disco íntimo y variado.\n37TLSPEverything You’ve Come To Expect\nCasi sin darnos cuenta han pasado ya ocho años desde que Alex Turner, cabeza de Arctic Monkeys, y Miles Kane, amigo íntimo con una carrera ya consolidada, lanzaran “The Age Of the Understatement”, un disco que mostraba a dos artistas todavía construyendo su identidad, en el que homenajeaban a Scott Walker con canciones de chamber pop en las que contaban con una orquesta gracias a Owen Pallett. Ahora han vuelto mucho más experimentados, y aunque los elementos principales siguen siendo los mismos, el disco revela a un Alex y un Miles muy cambiados, con ganas de pasárselo bien sin demasiadas pretensiones. Así, entregan un álbum variado en el que su sello es mucho más reconocible y en el que su imagen destaca por encima de todo, con canciones de pop que a veces sorprenden y suenan originales, y a veces recuerdan a sus trabajos por separado. Quizás se eche de menos mayor presencia de la orquesta y de la épica del primer disco, pero canciones como “Aviation” o “Miracle Aligner” son tremendamente disfrutables.\n36If These Trees Could TalkThe Bones of a Dying World\nEl interesantísimo aunque minoritario subgénero del post-rock instrumental tiene su representación en la lista de este año con esta maravilla del quinteto de Akron, Ohio. Un disco absolutamente sobresaliente al que no se le puede poner una pega, que crea sin usar una sola voz un viaje épico a través de una naturaleza gélida e imponente. Una montaña rusa constante que oscila entre el minimalismo y la contemplación de sus valles (“The Here and Hereafter”) y las tormentas de guitarras de sus picos (“Iron Glacier”). Nueve himnos que aúpan a If These Trees Could Talk al Olimpo del género, hablándoles de tú a tú a referentes como Mogwai, Explosions in the Sky o God is an Astronaut. Probablemente “The Bones of a Dying World” sea el disco más hermoso, en el sentido más puro de la palabra, del año. Ahí es nada.\nEl considerado por muchos como mejor álbum del año es, para nosotros, ‘uno’ de los que hay que tener en cuenta para entender este 2016 musical. Sin lugar a dudas, Beyoncé, sin llegar al nivel de su disco homónimo, nos sirve una “Lemonade” de agridulce sabor que gana con las escuchas. Lo más interesante del largo se presenta en aquellos cortes que nos sorprenden porque jamás habríamos pensado escucharlos en una voz como la de Beyoncé. De esta manera, los estilos tan poco convencionales que oímos en “Don’t Hurt Yourself” o “Daddy Lessons” acaban fundiéndose de extraordinaria manera con otros más convencionales (no por ello menores) como “Sorry” o “Formation”. Es en este comentado viaje feminista sobre la infidelidad que nos propone Beyoncé donde la artista saca a relucir algo mucho más interesante que el fondo que acaba apareciendo: un conjunto de temas que no han de entenderse en un contexto metafórico sino que, simplemente, se han de disfrutar.\nLa banda liderada por la carismática y corrosiva Jehnny Beth buscaba su consagración en este 2016, después de debutar con el más que notable “Silence Yourself”. Y vaya si lo han logrado. Con “Adore Life” las británicas no sólo han reivindicado a la mujer en el rock, sino que se han situado a la altura de algunos de los nombres más destacados de los últimos años, como Courtney Barnett, Foals, Titus Andronicus o Alabama Shakes. En este disco, Savages han crecido y han explorado parámetros del rock que van desde el desgarbado estilo noventero de Garbage hasta las formas líricas de los Nightwish de Tarja Turunen. A ello hay que sumarle una clara veneración por la música de Joy Division, New Order, Simple Minds o The Cure, algo que queda latente en los pasajes más electrónicos de uno de los álbumes con más furia del año, en el que vamos a encontrar distorsiones de guitarra y de bajo llevadas al extremo de lo posible, letras oscuras, metafóricas y referidas al dolor, a la desazón y a la melancolía, trazadas de inspiración casi gótica e incluso momentos más experimentales que remiten al “Amnesiac” de Radiohead.\n33DaughterNot To Disappear\nYa apuntaban maneras en su debut pero, seguramente, no mucha gente habría apostado por una evolución tan marcada en el segundo trabajo de Daughter, banda londinense capitaneada por Elena Tonra. Las virtudes presentadas en aquel primer trabajo se pulen en “Not To Disappear” para ofrecernos un disco cargado de variedad y de emoción, con un bagaje sonoro rico e inconformista, cargado de matices y desarrollos muy posados que acaban explotando y alcanzando un clímax que nunca pierde la sutilidad propia del grupo, como muestra “New Ways”, la canción que abre el álbum. Puede que haya quien considere que las canciones de Daughter exigen demasiada paciencia hasta conseguir llegar a esa intensidad con la que ganarse un hueco en el corazón de sus oyentes, pero si se le presta la atención que merece, se podrán percibir multitud de detalles sonoros medidos al milímetro y pasajes muy evocadores que componen un disco dispuesto a poner los pelos de punta a cualquiera.\nCuando escuchamos el primer álbum de Mitski y a continuación este “Puberty 2” nos puede parecer imposible la evolución que ha experimentado la artista. ¿Cómo se pasa de melodías íntimas de piano a coquetear con el noise rock y la electrónica algo claustrofóbica? Para responder a esta pregunta tienes que dejarte llevar por la propuesta sonora de este álbum. No es fácil: “Happy” con su electrónica al más puro estilo Xiu Xiu y la explosiva «My Body’s Made of Crushed Little Stars” eclipsarán tu primera escucha, pero pasado este primer choque te darás cuenta de que lo que hay detrás de este disco corresponde a la pubertad a la que hace referencia el título: constantes cambios (en ocasiones extremos) con los que busca un soporte. Este verdadero ‘yo’ puede ser ruidoso o, por el contrario, delicado y bello, como “I Bet On Losing Dogs”. “Puberty 2” es un álbum que se basa en la exploración, en crear contrapuntos y juegos de sonidos e intensidades. Mitski se convierte en un hilo conductor consiguiendo que “Puberty 2” no se sumerja en un profundo caos, sino que se presenta como un todo lógico, maduro y extremadamente bello.\n31Ty SegallEmotional Mugger\n¿Qué vamos a deciros del californiano? Si habéis leído un poco alguna de nuestras reseñas de garage y psicodelia, habréis comprobado que el muchacho es una debilidad de algunos de los miembros de la tropa EQB. Podría parecer entonces que Ty se ha colado entre los cincuenta mejores por decreto-ley; pero no, resulta que el rubio lo ha vuelto a hacer. Tras juguetear con el folk en “Sleeper”, acercarse a un público menos underground con “Manipulator” o redoblar la apuesta heavy-psych con “Fuzz”, no era fácil adivinar por dónde iba a salirnos la criatura esta vez. Como siempre, Segall se ha colocado al margen de cualquier expectativa y tendencia comercial del mercado (incluso el independiente) para seguir evolucionando. No se trata de una transformación por completo; Segall siempre mira entre las esquinas de su gama de sonidos en busca de un hueco por el que expandirse, pero en esta ocasión parece haber encontrado una salida bastante sórdida y estrecha. En “Emotional Mugger” juega con sonidos mucho más corrosivos, un lo-fi asfixiante y ritmos rotos que convierten su garage en algo tan ácido y directo como divertido. Lo poco inaccesible de su propuesta puede resultar el principal pero de este dico. En cualquier caso, es de justicia reconocer el esfuerzo de Segall por apartar la pulcritud y la imagen glam que proyectaba su último disco en solitario para ofrecer, una vez más, una versión diferente de sí mismo.\n¿Puede ser “IV” el disco menos jazz y a la vez el más jazz de BBNG? Si ya las fronteras entre el jazz y otros géneros empiezan a ser difusas, BADBADNOTGOOD se empeñan en su cuarto trabajo en borrarlas y pisotearlas una y otra vez luchando por expandir su espectro sonoro mediante la experimentación, la improvisación y la fusión. No se puede ser menos jazz y más jazz al mismo tiempo. La evolución de este grupo sigue un ritmo exponencial, y con este “IV” demuestran de lo que son capaces tomando unas cuantas buenas decisiones por el camino. Para empezar, tenemos la incorporación definitiva del saxo de Leland Whitty como cuarto miembro del ahora joven cuarteto. Además resulta ser el primer disco en el que, entre otras colaboraciones, el grupo incluye la actuación de vocalistas que no son exclusivamente raperos. El resultado es un trabajo inspirado, evocador y que consigue hacer subir un peldañito a BBNG mediante la amplicación de su gama de colores: soul, R&B, electrónica y hip hop pasan por su particular filtro de texturas jazz haciendo de “IV” su disco más ecléctico hasta la fecha y de BBNG un conjunto menos afincado en el jazz.\nAllah-Las son el verano, concretamente el verano a punto de acabar. Esa misma nostalgia es la que transmite “Calico Review”, publicado en la última semana del verano de 2016. Algunos detractores señalan que los angelinos son demasiado dependientes de la nostalgia sesentera que evocan, que lo suyo es un mero revival para oídos conformistas. En algún punto de la historia he debido medio convencerme de ello y, por eso, desde su debut he acudido a cada nueva cita discográfica con miedo a que esa dependencia acabara por explotarles en la cara, reventara su burbuja y les aparcara en el cementerio de bandas-que-ya-no-molan. “Calico Review” ha llegado a nuestros oídos como un auténtico bofetón que nos presenta a una banda que juega con los mismos ingredientes que en su debut pero que se sabe más madura y se atreve a tomar las riendas de su sonido sin necesidad de contratar a un productor externo. Como resultado tenemos a unos Allah-Las que se muestran muy enteros, seguros del rumbo que han de tomar y que pivotan con gracia entre sus referentes mientras fabrican su propia leyenda.\n28Dinosaur Jr.Give a Glimpse of What Yer Not\n27Chance the RapperColoring Book\nAun siendo una mixtape, Chance the Rapper ha hecho historia y se ha colado en las nominaciones a los Grammy con este “Coloring Book”, uno de los conjuntos más laureados del año por motivos propios. En una mezcla curiosa entre los ritmos urbanos y las reafirmaciones eclesiásticas, Chancelor se acopla a sus propias bases musicales de una manera que deja de piedra, rapeando, cantando y rodeándose de un conjunto de colaboraciones excelentemente bien escogidas para la ocasión (especial atención a Noname y Lil Yachty). Es precisamente en aquellos momentos en los que se olvida del motivo religioso cuando mejor le sale la jugada; así pues, cortes como “All Night” o incluso la breve pero emocionante “DRAM Sings Special” se consagran, directamente, como lo más destacado de la placa. En definitiva, Chance the Rapper es una de las (no tan) promesas del hip hop actual a quien le quedan muchas cosas por decir. Esperando estamos.\n26PJ HarveyThe Hope Six Demolition Project\nCómo se agradece un álbum tan colorido como éste. Anderson .Paak decide salirse por la tangente ofreciendo uno de los compactos más optimistas que podremos escuchar durante este 2016, incluso pasando en algún tramo por situaciones personales difíciles. De hecho, el sentimiento de que algo se está yendo es vital para entender el ejercicio de nostalgia que nos regala uno de los artistas más prometedores del momento. Si con casi veinte canciones es capaz de pasearse por el funk (aquí su mayor acierto), el soul o el R&B de una manera tan notable como lo hace en este idílico “Malibu”, nada más tenemos que disfrutar mientras esperamos su siguiente paso. Este largo, tan inquieto como el artista que nos lo ofrece, es tremendamente fresco y tiene la capacidad de transportarnos a un lugar tan pigmentado como el de su propia portada.\n24The MenDevil Music\nThe Men habían venido mutando constantemente con una referencia en el mercado desde el año 2010. Desde aquel “Immaculada” a su “Tomorrow’s Hits” de 2014, la banda había pasado por el hardcore punk, el noise, shoegaze, kraut, indie rock, heartland rock, garage y country-rock, no en este orden. El caso es que, por inesperada, la carrera de los neoyorkinos se había convertido en una de las que había que mirar muy de cerca para los fans del rock underground (especialmente en USA). 2015 fue su año de descanso para regresar en este 2016, derribando la puerta de una patada y y jugando con cerillas y un bidón de gasolina. Eso es este “Devil Music”, el homenaje que The Men se hacen a sí mismos recuperando su furia pasada pero mirando siempre al futuro, sin renegar de ninguna de las lecciones aprendidas durante sus diversas evoluciones. Cuando algunos empezaban a hablar de banda ‘madura’ y dadrockismo, The Men deciden que es hora de montar una buena traca garajera y punkarra porque es lo que el cuerpo les pedía, claro que sí. Nos encontramos ante un disco endiabladamente entretenido además de inspirado en el que los de Nueva York se dejan la piel, la voz y el alma. Ha ganado Trump, pero ha vuelto el punk…\nEl regreso de Goat ha supuesto una de las mejores noticias del año. Los suecos, envueltos como de costumbre en ese halo de misterio que les acompaña, con sus trajes de tribus africanas, de chamanes, de druidas, o con sus caretas de animales, se han reinventado de manera sobresaliente. Si ya les conocíamos por adentrarse en el sonido del folklore africano, en esta ocasión han ahondado en su amalgama de sonidos, incorporando la tradición andina, la psicodelia sesentera y setentera heredera de grandes nombres de la música del siglo XX como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane o The Mamas and the Papas, o el pop barroco influenciado por Arcade Fire. “Requiem”, su cuarto álbum de estudio, está plagado de melodías excelentes y acompañado por unas letras de carácter naturalista que suponen el complemento perfecto para una colección magnífica de canciones que embarcan a quien lo escucha en un viaje en el espacio y el tiempo.\nEl trío australiano The Avalanches debutó en el año 2000 con el excelente “Since I Left You”. Dieciséis años después han decidido ponerle continuación con “Wildflower”, un disco que llama la atención por la multiplicidad de estilos que le dan forma, adoptando influencias de la música más experimental, pero también del R&B más exquisito. El movimiento hippy y la contracultura de finales de los 60 han sido fundamentales para desarrollar un concepto de música determinado también por el ambient rock o el hip hop, y que guarda ciertas similitudes con Gorillaz, la banda de dibujos animados, detrás de la cual se encuentra Damon Albarn. Canciones memorables como “Frankie Sinatra”, que incluye un sample de la mítica “My Favourite Things” de la película Sonrisas Y Lágrimas, “Subways” o “Colours”, totalmente diferentes entre sí, y colaboraciones como la de Ariel Pink o la de Father John Misty hacen de “Wildflower” una de las propuestas más frescas, divertidas e innovadoras que hemos tenido en este 2016.\n21Danny BrownAtrocity Exhibition\nPuede ponerte de los nervios, darte mareos e incluso provocarte nauseas, pero no pasa nada, porque precisamente esa es la misión de “Atrocity Exhibition”: ser una tortura continua, un reto mental a dos niveles. El oyente y la música, Danny Brown y la instrumentación. Entre flows imposibles como el de “Tell Me What I Don’t Know” y voces demenciales como las de “Ain’t it Funny” o “Pneumonia” Danny exprime su locura para asemblar el álbum de hip hop más lunático del 2016. Drogas, sexo y rock and roll entre samples de Joy Division y bandas de krautrock alemán. Poco más se le puede pedir a esta maravillosa historia de terror tras la cual probablemente tendrás que ir al psicólogo, eso sí, si es que aún puedes articular palabra.\n20Kendrick Lamaruntitled unmastered.\nPara estar hablando de un recopilatorio de caras B que no entraron en “To Pimp a Butterfly”, asusta la calidad de este “untitled unmastered.”. A Kendrick Lamar sólo le han hecho falta 8 temas para marcarse otro tanto más y para continuar explorando aquellos temas sociopolíticos y puramente personales de los que ya nos habló en obras anteriores. Así pues, el de Compton continúa en su línea de fusionar el hip hop con otros géneros musicales (desde el funk hasta el jazz pasando por ritmos latinos) en un compacto que, sin necesidad de que tuviera coherencia temática, la tiene. Si la sorpresa que nos dio al publicar “untitled unmastered.” es el camino que Lamar seguirá en su siguiente álbum, ¡más que bienvenido sea!\n19Parquet CourtsHuman Performance\n18SwansThe Glowing Man\nUn extenso pasaje para la meditación. Swans buscan la paz espiritual con su último trabajo en un doble CD que finaliza la trilogía de “The Seer” y “To Be Kind” con las originales ocurrencias de Miachel Gira y sus inusuales registros que alcanzan esta vez hasta el canto difónico. Experimentación y pesadas dosis de adrenalina en una progresión minimalista que parece estar inspeccionando el cielo de un lejano país. Más uniforme que los demás trabajos, lo que puede ocasionar una desconexión momentánea. No obstante, debe hacerse un esfuerzo para captar todo el mensaje que la banda intenta transmitirnos por medio de temas que superan con creces las duraciones estándar. Merece la pena, sobre todo cuando la rabia se nos vierte encima y la tromba despliega su violencia eléctrica, llevando al oyente a tambalearse en las nubes de su subconsciente.\n17James BlakeThe Colour In Anything\nLos anteriores álbumes de James Blake se caracterizaban por una frialdad aséptica propiciada por letras crípticas y sintetizadores punzantes. En “The Colour In Anything” seguimos encontrando los eternos teclados del británico, pero en esta ocasión tienden a abrazarte mientras confeccionan estructuras menos rotas. Si a esto le sumamos la figura de un Blake derrotado en el amor y presionado por la concepción de este nuevo disco encontramos las melodías idóneas para que el músico se muestre tal y como es. Esta apertura en canal se encuentra en temas íntimos como “Waves Know Shores” o el propio “The Colour In Anything”, y también en contrapuntos donde la rabia y el dolor se apoderan del músico para entregar algo abrasivo, como “Two Men Down” o “Modern Soul”. Alrededor de cortes de carácter más novedoso también hay cabida para sus señas de identidad. Fijémonos en la dulce colaboración con Bon Iver, un tema tranquilo que trae algo de calma y luz fría, o en la voz de “Meet You In the Maze”, donde las diferentes y profundas líneas de vocoder llegan al alma. En definitiva, se trata de un álbum auténtico en el que encontramos belleza dentro del dolor romántico. No apto para impacientes ni para personas demasiado sensibles.\n16SolangeA Seat at the Table\nTras una carrera de bandazos musicales e intentos de actriz de segunda línea, Solange Knowles se encerraba en el estudio con la idea de crear algo trascendente que la definiera tal y como es. Sin duda, el esfuerzo no ha sido en vano, pues “A Seat at the Table” no sólo es uno de los más alabados discos de R&B del año, sino también la prueba irrefutable del renacimiento de una Solange que, a la edad de 30 años, ha emergido de sus cenizas para demostrarnos que puede ser mucho más que ‘la hermana de’. Sin maquillaje ni artificios, “A Seat at the Table” es un álbum cuya sutileza musical colisiona armoniosamente con la dureza lírica de una artista con muchas cosas que contar. Cosas que contar sobre su raza, como en “F.U.B.U.” O “Mad”; cosas que decir sobre sí misma, como en la maravillosa “Cranes in the Sky”; cosas que decir sobre el mundo que la rodea y, sobre todo, cosas que decir sobre cada uno de nosotros.\n15A Tribe Called QuestWe got it from Here… Thank You 4…\nÉrase una vez 4 amigos de Queens que se ponían motes raros como Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad o Jarobi y cambiaron la historia del hip hop y la música popular para siempre. Cuando iban juntos, se hacían llamar A Tribe Called Quest, y se fueron hace 18 años, pero se pasaron por casa un momento a finales de 2016 para darnos las gracias y decirnos que, a partir de aquí, ya van solos. Han traído el rap comprometido de vuelta y ellos se marchan definitivamente, con la satisfacción de haber insuflado a este mundo roto un poco más de ganas de recomponerse. Por mucho que vais a querer que se queden un rato más, mejor no insistir; la decisión está tomada. Con la fatídica excusa de un último y bestial adiós a Phife Dawg, A Tribe Called Quest insisten en hacerse el harakiri mientras fardan de vigor, salud y corpulencia creativa. En el fondo, sin embargo, este poder de dejar un poder ir que pretenden aparentar ha sido más impuesto que opcional; un álbum de la tribu con algo de Phife Dawg… bueno, puede ser. Pero uno sin nada suyo… Eso no va a ninguna parte. Mejor dejarlo aquí, cuando aún se está en lo más alto posible.\n14Leonard CohenYou Want It Darker\n«You Want It Darker” es el último acto, la despedida más anunciada y lúgubre de todas, de uno de los legados líricos más influyentes de la música popular en el siglo XX. Leonard Cohen se prepara mejor que nunca antes pero, de alguna forma, un poco como siempre, para cerrar los ojos e ir hacia la luz. En la canción iniciática que da nombre al álbum llega incluso hasta a dirigirse directamente al Señor para hacerle saber que ahora sí, que ya no juega, bromea ni se hace el interesante. La única diferencia entre el cohenismo empecinado de siempre y éste, pues, es que, esta vez sí, la cosa va en serio. El canadiense claramente ha legado “You Want It Darker” en testamento para salvarnos a todos de la deshonra humana original que es la descompostura ante lo ineludible, simbolizada en la muerte como instancia última de las pocas cosas innegables y absolutas que acompañan a la tarea de existir. Para todos y cada uno de los que quisieran escuchar, se entregó durante toda su carrera (y no con menos dedicación en esta obra póstuma) a la escritura, a la recitación, al canto de un poema impotente, dilatado en 6 décadas, acariciado por el tacto a pana de su voz y unos pocos coros femeninos; la oda desvalida de Leonard Cohen a un amor capaz de confinar con dignidad y belleza la gran e inevitable derrota que nos espera a todos.\n13Kevin MorbySinging Saw\nEl ex-bajista de Woods y co-líder de The Babies nos regala con “Singing Saw” una particular herramienta sonora capaz de generar sensaciones que muchas veces resultan intraducibles al encorsetado formato de una canción. Gracias a sus letras rodeadas de sonidos fronterizos, Kevin Morby ha conseguido transportarnos a los desiertos californianos en los que el americano grabó su tercer trabajo en solitario. «Singing Saw” conceptualmente funciona como una búsqueda continua de agua, por donde pasamos por el frenético homenaje, con aroma a Velvet Underground, que Morby hace a su guitarra en “Dorothy” a la denuncia social enmascarada en el desparrame sonoro de “I Have Been To The Mountain” para finalmente encontrar el ansiado agua en una de las joyas líricas del año: “Water”. Con varios temas inéditos publicados a cuenta gotas en las redes y tras triunfar en los conciertos que ofreció este noviembre en nuestro país, seguiremos sedientos, como un hombre que camina en mitad del desierto, de un nuevo trabajo de Kevin Morby.\n12Michael KiwanukaLove & Hate\nCuatro años tardó el londinense Michael Kiwanuka en publicar «Love & Hate”, su segundo trabajo tras aquella aclamada ópera prima “Home Again”. Este álbum le corona como punto de referencia del mundo del soul y renueva las esperanzas de un género que parecía estar de luto desde la muerte de Amy Winehouse. Guiado por Danger Mouse, encargado de discos de Adele o The Black Keys, la voz del británico se ha sabido rodear de una producción cuidada al milímetro, cosa que no le ha hecho perder la naturalidad de la que hemos podido disfrutar en los tres directos que ha ofrecido en nuestro país durante este 2016. Como muestra queda el “Cold Little Heart”, que podría considerarse el “Shine on You Crazy Diamond” del disco, o la también inmensa “Love & Hate”. Viaje emocional que nos transporta del soul melódico de “I’ll Never Love” a las notas funkys de “Black Man in a White World” o “One More Night”. Sin duda, uno de los álbumes más destacados del año que consagra a Michael Kiwanuka como figura internacional del soul.\nLa larga espera a la que nos tenía sometid@s Frank Ocean llegó a su fin de la manera más abrupta posible: a partir de no uno, sino dos álbumes. Cabe decir, eso sí, que “Endless” fue un experimento incomprendido y menor (aunque telita con el experimento), porque a la vuelta de la esquina el de Nueva Orleans nos sorprendía con un “Blonde” repletísimo de matices, mucho más apetecibles de desgranar a medida que pasa el tiempo. Y es que eso es precisamente lo que pide uno de los mayores aciertos musicales de este año: tiempo. Tiempo para relajarse y tumbarse a escucharlo, para perderse entre sus historias, para entender al personaje que hay detrás de ellas, y para pasear por el enorme abanico de paisajes que Frank nos regala en este viaje tan íntimo y valiente. Emocionante desde que empieza hasta que acaba.\n¿Cuándo nos convertimos en un virus para la Tierra? Alrededor de esta pregunta orbita “HOPELESSNESS”, el debut de ANOHNI. Antes conocida como Antony Hegarty, al cambiar de nombre ha querido concebir un álbum con el que denunciar aquello que encuentra mal en nuestro mundo. Dedica palabras a Obama, al cambio climático, a las guerras… En este disco de canción protesta, ANOHNI se encuentra arropada por la producción de Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke, quienes aportan dosis de electrónica para dotar a los temas de energía y elegancia. Basta escuchar “Drone Bomb Me”, el tema que abre el largo, para darse cuenta. El elepé viene poblado de melodías destellantes y sintetizadores que adquieren cada vez más cuerpo mientras ANOHNI canta acerca del carácter parásito del ser humano. Su voz tan característica flota por las canciones desplegando críticas que consiguen, sin duda, penetrar en el público.\n8WoodsCity Sun Eater in the River of Light\nTras más de 10 años de carrera y con un reconocimiento que, sobre todo en el viejo continente, es menor del merecido, Woods siguen afrontando la composición de cada disco como si fuera el último. No les queda otra que tratar de ser siempre prefectos e inesperados. Aquí vuelven a sorprendernos con su mezcla de folk y pop psicodélico en la que caben trazas jazzeras y de tradición etíope. “City Sun Eater in the River of Light” es la enésima y mejor demostración de las aptitudes de una banda que se ha ido haciendo más grande y mejor a través de la acumulación de referencias. En su último disco la producción es exquisita y demuestran que la máquina de caramelos de folk-psych, además de funcionar a pleno rendimiento, parece tener un plazo de amortización infinito. Lo mejor de todo es comprobar cómo el resultado es el producto de una combinación delicada y exacta de múltiples ingredientes sin que, por ese motivo, se pierda nada de la fluidez que todos podemos esperar de un grupo tan pop. Si te gusta la psicodelia, soportas los falsetes, tienes un corazoncito pop y no tienes miedo de quedarte ciego cuando miras al Sol, debes refugiarte en Woods, este “City Sun Eater in the River of Light” podría ser un buen comienzo.\n7King Gizzard & The Lizard…Nonagon Infinity\n6Bon Iver22, A Million\n“It might be over soon” es el quejido con el que abrimos “22, A Million” de Bon Iver, un álbum nacido por la presión y la ansiedad de seguir contentando a un público que espera que nuestro artista supere las expectativas impuestas por su anterior obra. Esa frase es un poso de tranquilidad en la vida atormentada de Vernon, que busca expulsar sus propios demonios interiores sin que por ello resulte algo completamente ajeno a quien escuche el disco. Busca moverse de hablar de ‘uno mismo’ al ‘millón’. Para ello hace uso de la electrónica y de melodías que, en ocasiones como “10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄”, resultan del todo abrasivas creando un contrapunto interesante con temas más espirituales y oníricos como “8 (circle)”. Esta contradicción no hace más que poner de manifiesto el caos que abarrota su ser. La voz altamente modulada provoca que en ocasiones parezca que escuchamos el lamento doloroso de un ser robótico, pero detrás de este trabajo quien se encarga de mantener todo en orden no es otro que un Justin Vernon que ha entregado su álbum más experimental y arriesgado hasta la fecha.\n5RadioheadA Moon Shaped Pool\nLas expectativas con un grupo como Radiohead siempre son muy altas, y tras un “The King Of Limbs” que dejó frío a más de uno, el miedo a que el grupo no volviese a emocionarnos y a sorprendernos como nos tenían acostumbrados estaba más presente que nunca. Por suerte, “A Moon Shaped Pool” ha vuelto a arrojar luz y esperanza en todos sus fans, mostrándonos a unos Radiohead en plena forma, íntimos y humanos a la par que épicos, gracias a la inclusión de la orquesta en varios temas y a una mayor presencia de instrumentos clásicos, además de un Thom Yorke más melódico en la voz. Quizás sea su disco más complaciente y menos sorprendente y a lo mejor hay quien echa de menos piezas más arriesgadas y experimentales, pero eso no quita que esté lleno de canciones brillantes tales como “Daydreaming”, “Present Tense” o “Identikit”, canciones que muestran a unos Radiohead que ya se conocen perfectamente, maduros y seguros de sí mismos. Pocos grupos siguen teniendo capacidad para lanzar discos así después de más de veinte años de carrera.\n4WhitneyLight Upon the Lake\nDe cómo a Julien Ehrlich y Max Kakacek la experiencia del fracaso sentimental y el duro invierno de Chicago les sirvieron para componer la colección de canciones más cálida y reconfortante de 2016. La idea era crear una especie de colección perdida de clásicos de la música Americana que, en principio, debería tener un uso terapéutico en lugar de formar el eventual repertorio de un nuevo grupo pero, cuando tienes entre manos unas joyas de tal calibre, lo normal es aprovecharlo. Estos chicos lo hicieron, y con muy buen gusto. Incorporando una cuidada instrumentación que aumentó hasta siete el número de músicos que trabajan bajo el nombre de ‘Whitney’ dio como resultado el disco más bonito del año. Partiendo de unos pocos acordes de piezas folk, en un ejercicio de austeridad entrañable y sinceridad desgarradora, han conseguido elaborar todo un señor disco al que no sobra ni un minuto de metraje. Todo esto con el hándicap de ser unos debutantes. En resumen, un disco veraniego y fresco que ha demostrado saber acompañar al oyente también en las frías tardes de invierno en que fue concebido. Si te gusta el folk y el pop, y no se me ocurre ninguna razón por la que no habría de gustarte, “Light Upon the Lake” es para ti.\n3Car Seat HeadrestTeens of Denial\nUno de los lanzamientos que más ansiábamos a finales de 2015 era el de David Bowie, programado para principios de enero. Lo que no esperábamos era la repentina muerte del artista ni que el trabajo fuera en sí mismo una reflexión sobre el paso de la vida a la muerte, y sobre los aciertos y errores, las virtudes y vicios cometidos en ésta. Pero Bowie era así; un genio impredecible. Uno de los pilares de la música pop y rock, sin los cuales no concebiríamos el art rock ni el glam, y que nos regaló como carta de despedida “Blackstar”, un álbum en el que a modo de catarsis reflejó sus últimos sentimientos; aquellos que sólo pueden emerger del final de una vida y que él decidió que quedasen para la posteridad.\nMás allá del sentido metafórico y epistemológico, en este último trabajo Bowie hizo gala de la gran voz que aún poseía a pesar de sus 69 años, y se inmiscuyó en el jazz, gracias a la colaboración de la Orquesta de Maria Schneider, considerada por muchos la mejor Big Band del planeta. Además, dos fueron los grandes referentes que Tony Visconti dijo que David Bowie había tenido a la hora de componer este disco: “To Pimp A Butterfly” de Kendrick Lamar, que impresionó al de Brixton, y “El Lago de Los Cisnes” de Tchaikovsky, por la idea de la danza final antes de ese salto al vacío que supone la muerte. Eterno Bowie.\n1Angel OlsenMY WOMAN\nAngel Olsen comenzó su andadura en la música con álbumes de carácter folk intimista, donde la belleza radicaba en el juego de voz y guitarra acústica. Sin embargo, la cantautora fue desarrollando su sonido, añadiéndole cada vez más cuerpo y sonoridad. Ahora ha entregado en “MY WOMAN” el culmen de todo esfuerzo anterior convirtiéndolo en su construcción más madura hasta la fecha. Se ve cobijada por el sonido de toda una banda cuya actividad ha sabido orquestar a la perfección para confeccionar cortes a cada cual más apetitoso y embaucador. “Intern”, con sus texturas y carácter onírico, da comienzo a este disco que no hará más que adquirir volumen conforme se sucedan los temas. Tenemos momentos para cantar totalmente desinhibidos como “Shut Up Kiss Me”, piezas sutiles y delicadas como la nostálgica “Those Were the Days”, y tenemos las obras maestras de Olsen: “Sister” y “Woman”, dos piezas crecientes de siete minutos que sirven como perfecta síntesis de este álbum: Angel Olsen se sincera mientras da rienda suelta a su creatividad como no lo había hecho antes en un trabajo redondo de principio a fin.


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RESEÑA | Mi amor prohibido — libros chidos\n»Título: Mi amor prohibifo\n»Original: The controversial princess\n»Autor: Jodi Ellen Malpas\n»Nº Páginas: 471\n»Género: Erótico, Chick lit\n»Serie: La princesa rebelde\n1) Mi amor prohibido ✖\n2) Mi única reina\nLa princesa Adeline se niega a someterse a las obligaciones que implica su título, pues sabe que bajo la imagen perfecta de la familia real no hay más que mentiras y secretos. Ni quiere formar parte de ello ni piensa aceptar la petición de su padre para que se case con un hombre al que no ama...Todo cambia cuando se cruza en su camino Josh Jameson, un actor escandalosamente sexy que pronto se convierte en el último vicio de la princesa: su atractivo es abrumador y sus caricias son puro fuego… Nadie la ha hecho sentir tan viva nunca. Pero, aunque él pertenezca a la «aristocracia» de Hollywood, no es un aristócrata real, y Adeline sabe que el rey y sus consejeros harán todo lo que esté en sus manos para impedir que vivan esa pasión…\nNuestra protagonista Adelina, pertenece a la realiza de Inglaterra, pero odia odia ser parte de ese circulo, pues lo que mas quiere es ser libre y hacer cosas como una persona normal sin ser vigilada las 24hrs, por ello lleva una vida da un tanto alocada pues es su forma de 'revelarse' y por esto siempre es presionada por su padre, el rey de Inglaterra que planea juntarla en matrimonio para que asi por fin centre cabeza, pero Adeline se las ingeniara para salirse con la suya.\nEl libro comienza con la princesa celebrando sus 30 años en la cual conoce al famosisisimo actor de Hollywood 'Josh Jameson' y para ella supone una vía de escape de su estresante vida como parte de la realeza, pero conforme pasan mas tiempo juntos las cosas se irán complicando.\n— Yo creo en dejarse guiar por el corazón, pero mi corazón esta encarcelado, y solo puedo liberarlo bajo ciertas condiciones.\nBueno, conoci este libro por Valentina del canal en Yputube 'El librero de Valentina' que decía que le encanto la historia y que el final que tenia la había dejado con ganas de leer el siguiente libro, total decia que era una historia buena en general, bueno pues entre con 10000 expectativas cuando empece a leer y me ha decepcionado bastante pues para empezar el tema principal de que la protagonista fuera de la realiza y nuestro personaje masculino perteneciera a Hollywood la verdad es que no se me hacia nada interesante, les contare mas a fondo mi opinión...\nCuando los protagonistas se conocen obviamente hay una explosión de lujuria entre ambos, pero para mi rosaba la vulgaridad, las escenas de sexo, en serio que me daban pena leerlas, pero bueno, obviamente Adeline se siente libre cuando esta con el, ya que esta harta de que en el palacio todo mundo le esta dando ordenes y le digan que esta bien y que esta mal pero adivinen que es lo primero que hace el tal Josh cuando la conoce... LE DA ORDENES y ella las obedece sin titubar y yo de WTF morra, ella se justifica diciendo que se siente agusto haciendo lo que el le manda porque nomas no forma parte de la realeza ¿Eso que?\n(Perdón, la verdad es que siento que no estoy siendo objetiva con esta reseña, pero es que tengo el libro muy fresco lo acabo de terminar hace media hora y me siento muy molesta con la historia, y yo que quería esperaba traerles una reseña bonita por el día del amor y la amistad)\nAy miwos, no se que mas decirles de esta historia, no me gusto nada, hay personajes secundarios pero al igual que los protagonistas pasaron sin pena ni gloria, en serio me gustaría decir o resaltar a algún personaje de la historia pero todos están para darles una patada, perdón por ser tan hater.\nHay algunas partes del libro que lo salvan, en unas dos o tres escenas no quería dejar de leer por que decía: Esto ya se prendió, pero después de unas paginas se volvía a poner aburrido, había partes en las que no podía creer lo que leía, se supone que Adeline es una mujer de 30 años uno esperaría que fuera una mujer madura o bueno tomara decisiones razonables pero NO, hace cosas que ni yo con mis 20 primaveras haría, ella creía que por estar enamorada su vida se solucionaría pero yo quería gritarle: ¡es la vida real! esas cosas no pasan, ¡superalo!\nAhora hablemos del romance jeje #INSTALOVE ude verdad que no me tragaba a estos dos jaja en serio perdon por estar siendo tan odiosa pero no puedo evitarlo, si vieran cmo fluyen las palabras ahora mismo (cosa que casi nunca pasa) bueno, no los soportaba se portaban como dos niños de secundaria diciendose que todo se solucionaria por el poder del amor, y hay libros que si se soluciona por eso pero esta mucho mejor llevado y hasta da alegria leerlo, un ejemplo de ello es el libro de 'Mi isla' de Elisabet Benavent (que por cierto hay reseña aquí en el blog) en ese libro uno llora, pero en este solo quieres poner los ojos en blanco y decir: Really Nigga?\n—¿No estas dispuesta a luchar por esto? ¿A luchar por la felicidad? ¿A luchar por mi? Porque yo estoy dispuesto a luchar por ti. Ya estoy armado y listo para la batalle, y no pienso renunciar a la victoria, porque la recompensa eres tú.\nEl libro me dejo mucho que desear, sin duda, y ya no quiero decir mas por que ya fue mucho rollo, solo diré que lo bueno del libro es que se lee rápido, tiene sus partes buenas, y lo malo ya lo deje escrito arriba.\n¿Me leeré el siguiente libro de la bilogia? No se, me gustaria hacerlo para saber en que acaba la historia y haber si se resuelven algunas cosas que para mi se quedaron en el aire, y que ademas oel final de este primer libro te deja con la intirga.\nYo me despido pero sin antes mencionar que me siento muy mal por que creo que es una reseña muy hater pero no puse mas que la verdad y siempre soy sincera con mis opiniones y es un libro que no me gusto.\nUn libro de romance que nos enseña que el amor casi lo puede todo, que a pesar de pertenecer a circulos diferentes no es empedimento, leelo si tienes ganas de leer una historia de amor simple.\nNacio en Narthampton, Reino Unido el 15 de Abril de 1980.\nComenzó a escribir sus primeros textos mientras trabajaba en su negocio familiar, basado en la construcción.\nEn 2012 En 2012 decidió auto-publicar Seducción, el primer volumen, y la masiva respuesta de sus lectoras la animó a terminar los demás. Catapultada hasta el número uno del The New York Times.\nLa serie Mi hombre (Seducción, Obsesión, Confesión y Devoción) se convirtió en un fenómeno digital que coronó a Jodi Ellen Malpas como la nueva reina de la novela erótica.\nEs autora también de la trilogía Una Noche (Deseada, Traicionada y Enamorada).\nChick lit Erótico\nKiara 13 de febrero de 2020, 1:00\nPues que pena que no te haya gustado teniendo las expectativas que tenias :(\nSuerte con el próximo libro que leas.\nLaura fernandez 13 de febrero de 2020, 4:48\nJo pues tenia buena pinta el libro siento que no te haya gustado, ya no me planteo leerlo yo creo jajaj\nRocío G. Tizón 13 de febrero de 2020, 10:20\nNo es de mi estilo, así que no creo que lo lea. Gracias por tu reseña.\nbeamorote 13 de febrero de 2020, 10:45\nHola! No conocía el libro pero lo cierto es que no es un género que suela leer mucho y como no me llama en exceso voy a dejarlo pasar. Muchas gracias por tu reseña, una pena que no te haya convencido.\nLecturas de Annie 13 de febrero de 2020, 11:31\nEstos libros me gustan mucho.\nMary-chan 13 de febrero de 2020, 13:33\nLo voy a dejar pasar, porque en vista de lo que comentas parece que tampoco me pierdo mucho.\nRABooks 13 de febrero de 2020, 15:57\nSiempre agarra tus propios criterios sunní te gusta pos no y si sindi te esnsib\nyo leo Novela 14 de febrero de 2020, 0:23\nNo sé si me gustará. Sé que hay que probar para saber si una novela nos gusta o no. Por el momento lo dejo pasar.\nEspe 14 de febrero de 2020, 3:54\nHabía leído cosas muy buenas del libro y ahora veo que tiene instalove, que es de las cosas que más odio. Gracias por la reseña.\nEl Aventurero de Papel (Ana Granger) 14 de febrero de 2020, 13:12\nHola Aimée!! Me picas mucho la curiosidad por este libro, además, lo desconocía por completo. ¡Genial reseña y gracias por tu recomendación! Besos!!\nPasando Página Blog 14 de febrero de 2020, 13:19\nLa verdad e sque no lo conocía, me da curiosidad pero no lo pongo como una prioridad de momento, gracias por compartir, ¡un beso!\nBookLover 14 de febrero de 2020, 15:06\nHolaa!! pues no lo conocía, aunque tampoco me llama demasiado la atención, así que lo dejaré pasar esta vez. Gracias por la reseña.\nVirginia 15 de febrero de 2020, 4:10\nJooo que pena que no te haya gustado de verdad, con las ganas que tenías de hablar bien de él, he leído opiniones que dicen que el segundo libro se pone mejor, espero que así sea si decides leerlo finalmente.\nYo tengo esta bilogía pendientes esperándome en la estantería, espero disfrutarla algo más que tú.\nVorágine Interna Blog 15 de febrero de 2020, 7:29\nMe gustó mucho esta bilogía cuando la leí, así que espero poder leer pronto más libros de su autora, de la que me han hablado maravillas.\nMásQueRopa 15 de febrero de 2020, 7:31\nTengo q saber si se rinde o no 💕💕 gran reseña\nS a n d r a 16 de febrero de 2020, 10:52\nJodi y yo no terminamos de encajar bien jajaja aunque admito que sus libros me llaman la atención uwu\nConsi Lectora ������ 16 de febrero de 2020, 22:28\nDebo decir que este libro no lo conocía, pero no me llamo la atención y por como hablas de él creó que se me han quitado al cien las ganas de leerlo jajaja, así que igual lo dejaré pasar.\nSaludooos babyyy C:\nLadyIsabella 17 de febrero de 2020, 11:08\nHola, una pena que no te haya gustado, mi consejo es que no continues con el siguiente de la bilogía pues te resultará igual de tedioso, yo los leí hace algún tiempo y los disfruté, será porque la pluma de la autora me gusta o porque la historia tiene algo más que escenas de sexo, para mi no fue de diez pero si me resultaron muy entretenidos.\nShecid Lovelace 17 de febrero de 2020, 17:31\nEso es lo peor que le puede pasar a un lector, hacerse expectativas por las buenas reseñas que ha visto y al final... nada. Justifico por completo tus sentimientos yo estaría igual de enojada que tu. EN definitiva lo dejo pasar. Gracias por la reseña.\nyonosoymillenium 18 de febrero de 2020, 1:46\nhola, que novela mas interesante, veo que tiene algo de erótico, me la anoto para un futuro, creo que podría gustarme. Aunque después de ver que no te ha gustado, estoy bastante en duda.\nPequeños momentos con los libros 20 de febrero de 2020, 17:24\nPerdón, pero no pude parar de reírme mientras leí tu reseña. Nunca leí una reseña así y ojo, no tiene nada de malo, pero AMÉ como te expresaste y tenes mucha razón con muchas cosas de las que dijiste. Yo no leí el libro, pero si conozco a la autora y leí algunos de sus libros. Debo decir que cuando leí por primera vez la saga "Mi hombre", quede enamorada del protagonista, pero el año pasado la releí y me di cuenta de que muchas cosas estaban mal. También leí otra trilogía de la autora, cuyo nombre no recuerdo, y solo me leí los dos primeros libros porque ya no daba más, me causaba conflicto. Sigo teniendo pendiente el tercero porque mi adorada madre los leyó y me dijo que tenía que leerlo si o si. Así que por ahora dejaré pasar este libro también.\nMe entristece saber que no disfrutaste de este libro, espero que el siguiente libro que leas te guste mucho más. Nos estamos leyendo, besos~\nElli D 27 de febrero de 2020, 10:16\nCreo que también lo vi en el canal de vale y ahorita con tu reseña empecé emocionándome y después al ver que no te ha gustado y las razones he pensado mejor si leerlo o pasarlo aunque se me llame la atención, muchas gracias por tu opinion y saludos\njorgevargsbooks 6 de marzo de 2020, 9:59\nNo he leído nada de este tipo de libros, pero creo que como lo cuentas es algo parecido a 50 sombras de gray, que tampoco he leído, y que la verdad no me llaman la atención.\nKarla Giselle 24 de marzo de 2020, 21:10\nLa portada de ese libro es preciosa, que lástima que no esté tan bueno, igual veré si algún día lo leo porque de vez en cuando me gustan ese tipo de libros para salir de los bloqueos lectores, pero me encantó tu reseña hater, la amé jajaja\nSiento que a veces es más fácil escribir de lo que odias que de lo que amas.\nizbooks 9 de abril de 2020, 10:51\nDespués de leer 50 sombras de grey, quede curado de males, y este estilo de libros, no es para mi, pero excelente entrada, reseñas genial!\nHermosos_libros 21 de mayo de 2020, 15:24\nLa verdad no es un libro que me llame mucho la atención, en general no me gusta el género erótico


Diario Extra - 'Black Panther' reacciona a críticas de Scorcese Diario Extra\n"Black Panther" reacciona a críticas de Scorcese\nActor que dio vida a superhéroe afirma que sus críticas son oportunas con el lanzamiento de cinta\nChadwick Boseman cree que Scorcese necesita generar que hablen de él para promover su nueva película\n“El misterio del que habla Scorsese está en Black Panther, y creo lo gracioso en eso, si vio 'Pantera Negra’, no lo entendió. No comprendió que ahí había este sentimiento de incertidumbre. Había esta sensación de no saber qué es lo que iba a pasar, eso es lo que la gente de color siente. Porque nunca hemos tenido un superhéroe así. Pensamos que ellos, ya sabes, lo blancos, nos iban a matar. Es una posibilidad el que podamos desaparecer. Quizá Scorsese no entendió eso cuando la vio. Es cultural, tal vez generacional. No lo sé, pero estoy seguro de lo que hicimos. Sus comentarios realmente no me molestan”, explicó Boseman a una estación de radio inglesa.\nHORA: 01:35 PM


Silencio y misterio en el caso de la feroz golpiza a hija del exdiputado Manuel “El Lolo” Morejón | Diario Crónica\nSilencio y misterio en el caso de la feroz golpiza a hija del exdiputado Manuel “El Lolo” Morejón\nEl hecho ocurrió en Trelew, fue descubierto el pasado 12 de mayo y sigue siendo un hecho confuso. La mujer recién el fin de semana pudo abrir los ojos. Estuvo en grave estado.\nTrelew (Agencia) Sigue en estado delicado la mujer a la que encontraron salvajemente golpeada el pasado 12 de mayo en su casa y el caso continúa siendo un misterio porque no hay detenidos y ni siquiera algún imputado. La policía apunta a un hecho de violencia de género y espera interrogar a la víctima en las próximas horas. La joven es hija del exdiputado nacional y referente del Justicialismo, Manuel El Lolo Morejón.\nA Soledad, de 42 años, la encontraron desmayada a golpes con hematomas, traumatismos y una pierna fracturada, tirada en el living de su domicilio particular en la calle Emilio Frey al 1.800.\nLa noticia que trascendió la tarde del 12 de mayo fue que su novio había llegado al lugar y que aparentemente desde una de las ventanas al mirar hacia adentro habría visto unas sillas tiradas. Supuestamente eso le llamó la atención y como constató que la puerta de la casa estaba cerrada con llave llamó enseguida al padre de la mujer.\nEl exdiputado, según la versión de la pareja de la víctima, arribó con otro juego de llaves de la vivienda y así pudieron ingresar descubriendo a la mujer tirada en el suelo y brutalmente golpeada.\nEl padre de Soledad, en esa circunstancia, habría llamado a un médico de confianza que a los minutos llegó al lugar y tras examinarla convocó a una ambulancia de un servicio de emergencia privado en la que terminaron trasladándola al hospital.\nLeer más Le fracturaron el cráneo a un hombre ferozmente atacado a la salida de un cajero del centro de Trelew\nLeer más Murió el exdiputado del PJ Luis Alberto Martínez en un accidente\nLuego a la mujer la derivaron a una clínica en donde quedó internada en el sector de terapia intensiva porque, según recordaron los investigadores que están abocados al caso, su estado era realmente grave. Llegó a estar en coma.\nPor fortuna estaría evolucionando bien y ahora se espera que la policía pueda interrogarla para que les cuente quién la atacó, en qué circunstancias y por qué. A la hipótesis del robo las autoridades ya la habrían desechado, dado que la plata que tenía en una cartera estaba toda y no se habría detectado en el domicilio desorden o algún hecho por el que se pudiera presumir que la víctima hubiera sido atacada en medio de un asalto.\nElla trabaja en un banco de Rawson, su novio en un organismo estatal y es familiar cercano de altos funcionarios judiciales. Del caso la policía, oficialmente, no dice nada: mantiene todo en el más estricto hermetismo.\nManuel “El Lolo” Morejón\nArtículo anteriorHomicidio de “Ganso” Sánchez: se suspendió el juicio y el acusado seguirá detenido otros 2 meses\nArtículo siguienteLa paciente con Covid-19 de Trelew recibió el alta médica


2020 - Enero - 09\nPRIMERA SESIÓN DEL CONCEJO MUNICIPAL EN EL NUEVO AÑO 09/01/2020\nHoy se desarrolló la primera sesión del Concejo del nuevo año, con la presencia de las autoridades y público asistente en la sala de sesiones del Palacio Municipal.\nEl alcalde Rómulo Alcívar Campoverde y los señores Concejales luego de aprobar el acta anterior, correspondiente a la sesión ordinaria del jueves 19 de diciembre del 2019, procede al siguiente punto del orden del día, que consiste en lo siguiente.\nPone en conocimiento del Concejo la Resolución Administrativa No. 041-ACT- 2019, mediante el cual se declara en emergencia el sistema de agua potable del cantón La Troncal. Sobre este tema, el Concejal Arq. Mario Crespo hizo una exposición sobre la alternativa de dotar de agua a la ciudad, mediante captación del río Tigsay, sugerencia que fue recibida por los ediles como una posible alternativa luego de que se cuente con los estudios definitivos como lo manda el artículo 23 de la Ley Orgánica del Sistema Nacional de Contratación Pública, para ser tomada en consideración en el Plan Maestro de Agua Potable.\nEntre tanto el Burgomaestre indicó que la necesidad urgente de agua que tiene la ciudadanía, no podía esperar; y es por ello que se procedió a dar solución inmediata mediante el proyecto de perforación de pozo profundo, para dotación de agua a la población Esta explicación fue motivada de manera ampliada por el Ing. Henry Benavides, director de Obras Públicas del GAD, quién explicó técnicamente las dos alternativas, en cuanto a estudios de pre factibilidad, factibilidad, ejecución, plazos y otros detalles.\nCon esto se deja en claro que la alternativa planteada por el Concejal Mario Crespo, será considerada en un futuro muy cercano.\nRespecto al cuarto punto del orden del día, mediante el cual se pone en conocimiento del Concejo la Resolución Administrativa No. 040-ACT-2019, en la que se actualiza y se aprueba el Manual de Funciones del Gobierno Autónomo Descentralizado Municipal del cantón La Troncal. El Concejo aprueba por unanimidad, con la observación de que en la próxima sesión, el Jefe de Talento Humano de la entidad, haga una amplia exposición sobre el tema.\nOrtMon, 2020-01-09 14:18:22


Fisiobelly archivos - Página 2 de 3 - Fisiobelly\nCategory Archives: Fisiobelly\nBolas Chinas, gimnasia para la vagina\nComo ya hablábamos en anteriores artículos, la musculatura de nuestro suelo pélvico necesita que la ejercitemos para mantener un tono muscular apropiado para realizar sus funciones de forma correcta. La debilidad de estos músculos se traduce en disfunciones intestinales, incontinencia, prolapsos e incluso disfunciones sexuales, como dolor ante las relaciones, dificultad para alcanzar los orgasmos […]\nPosted on 9 febrero, 2014 by alvaro 3 Comments\nConsejos prácticos para jugar con los hijos\nCuando el bebé crece, va adquiriendo más capacidades para enriquecer sus juegos y va ganando autonomía para jugar. Esto no significa que se convierta en un ser independiente, sino que se transforma en un ser con su propio criterio. Esta transformación se produce especialmente a partir de los dos años, cuando los niños comienzan a […]\nPosted on 26 enero, 2014 by alvaro Leave a comment\nLa importancia de jugar con nuestros hijos.\nLos niños tienen la necesidad innata de jugar. Sabemos que a través del juego aprenden a conocer el mundo y desarrollan sus habilidades. El Juego libre y espontáneo, les permite experimentar, desarrollar su creatividad y elaborar sus propias estrategias. Todo lo que viven y hacen por sí mismos, se fija mucho más en su memoria y es más fácil de aprender. […]\nPosted on 11 enero, 2014 by alvaro Leave a comment\nBeneficios del juego en el desarrollo del niño\nEl juego hace desarrollar multitud de capacidades en el niño y dentro de los diferentes aspectos del desarrollo evolutivo, tiene innumerables aportaciones. Cuando un niño está jugando, está aprendiendo y asimilando el entorno y el funcionamiento de las cosas, pero también se está conociendo a sí mismo, y está entrenando al máximo su potencial. A través del […]\nPosted on 3 enero, 2014 by alvaro Leave a comment


#undosnosos: Comeza a campaña de socios 2018! - Celta Atletismo\nUn comienzo de temporada ilusionante y lleno de éxitos, una cantera que sigue creciendo y la vista puesta ya en las Ligas Nacionales de Clubes para pelear el ascenso. Con estos ingredientes, el Celta Atletismo lanza su Campaña de Socios 2018, en la que más que nunca puedes convertirte en #undosnosos. Haciéndote socio, colaboras en poder desplazar a nuestro atletas por toda España para seguir cosechando medallas, permites a los atletas de la Escuela Celta Atletismo seguir formándose y creciendo, así como a los equipos absolutos pelear el Ascenso a la División de Honor Nacional.\nAlgunos de nuestros atletas más destacados son la imagen de la Campaña de Socios 2018.\nUn año más la cuota de socio será de 50 € anuales, gracias a los cuales nuestros socios recibirán un carnet numerado de carácter nominal -acreditando dicha condición- que le permitirá disfrutar de los numerosos descuentos que podéis consultar en nuestro catálogo.\nExisten dos modalidades: En las renovaciones, los socios deben enviar un mail a la dirección rccatletismo@hotmail.es, solicitando la renovación de su número de socio, abonar la cuota anual, adjuntando en su solicitud el recibo de pago e indicando el nombre completo y su número de socio. Una vez formalizada la renovación, se informará de como se hará la entrega del carnet de socio.\nEn el caso de las altas, los interesados deben cubrir el Formulario de Socio, para posteriormente remitirlo cubierto y firmado al mail indicado anteriormente. Desde el Club nos pondremos en contacto con los nuevos socios, para formalizar el abono de la cuota y concretar la entrega de su carnet.\nCon esta nueva campaña de socios podrás disfrutar de los mejores descuentos en numerosos locales del área de Vigo y, más que nunca, sentirte #undosnosos.