28 de junio de 1975 (50 años)\nCarolyn L. Kramer (1948-1975)\nEscritor, productor de cine, guionista, escritor de ciencia ficción y novelista\nExiste una entrevista realizada poco antes del estreno de The Twilight Zone, de sumo interés, en la que Serling combate, siempre desde la prudencia, la censura televisiva, un problema que supo evitar con éxito ya que la serie estuvo cinco temporadas en antena pese a su evidente intención de ser crítica con la política, la sociedad y la moralidad de su época.\nLegado en la televisión[editar]\nSerling fue nombrado en la revista TV Guide de agosto de 2004 como el número 1 entre las «25 leyendas más grandes de la ciencia ficción».\nSerling fue «resucitado digitalmente» en 2005 para un episodio de la serie de televisión Medium que fue filmado parcialmente en 3D. Serling aparece al inicio del episodio como anfitrión, en forma similar a como lo hacía en los episodios de The Twilight Zone y Galería Nocturna. Este efecto fue logrado utilizando material filmado del episodio de The Twilight Zone "The Midnight Sun" y manipulando el movimiento de la boca de Serling para hacerlo coincidir con nuevo diálogo hablado por el imitador Mark Silverman.\nCuando Rod Serling falleció el 28 de junio de 1975, a los cincuenta años de edad, tenía realizados tantos logros a lo largo de su vida como para llenar la vida de una docena de hombres talentosos. Tras su sombra dejó un legado único: una colección de brillantes dramas televisivos, una voz y un estilo ampliamente imitado y una galería de extraños y maravillosos personajes, que se convirtieron en parte del folclore norteamericano: el cansado ejecutivo de mediana edad que escapa de sus presiones diarias hacia el pueblo de su niñez... el convicto condenado a años de aislamiento en un planetoide remoto, cuya única compañía es un robot... el soldado que puede reconocer cuando uno de sus camaradas está por perder la vida en el campo de batalla... el charlatán compulsivo que remueve sus cuerdas vocales con el propósito de ganar una apuesta de que no es capaz de callarse la boca por un año... la mujer hermosa despreciada como abominable por un mundo de seres monstruosos... el viajero del tiempo de nuestros días que intenta prevenir a Abraham Lincoln de su asesinato... el hombre que maltrata a las máquinas hasta que un día ellas se rebelan... el vendedor callejero que engaña a la Muerte... el inquietante niño que atemoriza a su familia y vecinos a causa de sus enormes poderes psíquicos... el astuto bibliotecario que es condenado a morir al considerársele inútil por un déspota gobierno futurista... el millonario enfermo que antes de morir desea darle una lección a su codiciosa familia usando sus máscaras antiguas... el viejo profesor que es despedido y jubilado de la escuela donde imparte clases antes de tener profundas charlas con las memorias de sus antiguos alumnos... el Santa Claus borrachín de una tienda de juguetes que una noche de Navidad se convierte en un Santa verdadero... y literalmente cientos más.\nSerling también dejó una frase que para los norteamericanos de todo tipo de clases, se ha convertido en sinónimo del dominio de la imaginación: La Dimensión Desconocida. Entre 1959 y 1964, en más de 150 episodios memorables, Rod Serling fue nuestro guía a través de esta Quinta Dimensión donde la realidad se asocia con los sueños. Él expandió nuestro universo.\nLa imaginación de Serling transformó sus memorias infantiles en la idealizada Norteamérica de "Walking Distance," "A Stop at Willoughby," y otras historias. Su hija Anne lo recuerda como «de muchas maneras, un muchacho. Él tenía esa rara cualidad de estar capacitado de aferrarse a las cosas que usualmente nos pasan desapercibidas. Ese fue su costado suave, una tierna intensidad. Él tenía una caja llena de viejas cartas de sus amigos de la infancia, sus padres y su hermano, la que miraba con un estado de ánimo siempre nostálgico. No se si él sería capaz de dejarla por completo. Esto se evidencia en muchas historias suyas que tratan el tema del "regreso"».\nEn el libro inédito The Making of the Twilight Zone, Marc Scott Zicree hace un relato de esos años: Rodman Edward Serling nació en Syracuse, New York, el 25 de diciembre de 1924. ("Fui un presente de Navidad que fue regalado sin ningún envoltorio," diría mucho después.) Al poco tiempo, Rod y su familia -su hermano Bob, siete años mayor, y sus padres, Samuel Lawrence Serling y Esther Cooper Serling- se mudaron a Binghamton, un pueblito al norte de Nueva York donde, a lo largo de toda su niñez, vio crecer su imaginación sin límite. "Rod fue tan extrovertido como tu puedes esperar ser", dice Bob Serling, también escritor de superventas (The President's Plane Is Missing, Wings). "Fue un muchacho bien parecido, y lo sabía. Muy popular, muy estructurado, muy sincero. No era arrogante. "Nosotros fuimos bastante compañeros de niños, y jugábamos juntos a todo, a pesar de la diferencia de edad. Ambos acostumbrábamos leer Amazing Stories, Astounding Stories, Weird Tales, todas revistas de pulp. Si nosotros veíamos una película juntos, íbamos a casa e interpretábamos todos los papeles nosotros dos. Nuestras bicicletas se convertían en aeroplanos con ametralladoras. Siempre estábamos haciendo de cowboys. Rod no era pedante de ninguna manera: él era sociable, entusiasta, amaba ser el centro de la reunión, y cambió poco cuando entró en la segunda década de su vida. "Él siguió ese camino durante todo el colegio, según puedo recordar," Bob explica. "Fue líder de su clase, siempre encantado por la representación. Él trató por todos los medios, fue como alguna especie de compulsión que nadie más tenía. Y luego fue reclutado en las tropas paracaidistas durante la Segunda Guerra Mundial.\nEl día que se graduó de la secundaria, se enlistó en la 11º División Aerotransportada. Durante el entrenamiento básico, tomó también los guantes y fue boxeador, combatiendo como peso pluma. Tuvo una racha de 17 combates victoriosos. En la siguiente pelea, un boxeador profesional que le rompió la nariz en dos pedazos y lo noqueó en el tercer asalto, lo convenció de abandonar para siempre el ring. Anteriormente un periodista del regimiento lo había alabado haciendo notar que él llevaba "el ring en la sangre". Después Serling recordaría ese episodio de su vida diciendo que, en realidad, "¡dejé bastante de mi sangre en varios rings!"\nHabiendo finalizado su entrenamiento básico, Rod marchó al Pacífico como parte de un comando de asalto y demolición. En 1945, mientras combatía en las Filipinas, su padre murió de un ataque cardíaco a la edad de 52. "Le avisamos a a través de la Cruz Roja norteamericana", recuerda Bob, que estaba fuera del ejército. "Él solicitó un permiso pero le fue negado." Cuando Rod finalmente pudo regresar a Binghamton, fue a un hogar que carecía de la seguridad y estabilidad que supo conocer cuando niño.\nSi no hubiera sido por la Segunda Guerra Mundial quien sabe si Serling se hubiera convertido en escritor. El conflicto ensanchó su experiencia y lo ubicó bajo una presión emocional que demandaba una catarsis. "Fui seriamente herido con los paracaídistas" - varias metrallas de granada lesionaron su muñeca y rodilla, requiriendo hospitalización - "y quedé muy lleno de resentimiento contra todos y todo cuando quedé fuera del servicio. Pienso que me convertí en escritor para desahogarme."\nDespués de ser licenciado del ejército en 1946, Rod se enroló en el Antioch College en Yellow Springs, Ohio, "Realmente no sabía que demonios buscaba en mi vida... me especialicé en Educación Física porque estaba interesado en trabajar con chicos." Pero esta actividad no cumplimentó las necesidades de auto-expresión de Rod. Pronto cambió su especialidad al lenguaje y la literatura y buscó una salida creativa. La radio pareció un medio propicio, así que se convirtió en encargado de la radio del instituto, y escribió, dirigió y actuó semanalmente en producciones radiales que fueron emitidas a través de WJEM, Springfield. Durante 1948 y 1949 los libretos fueron enteramente originales. Más adelante Rod llamaría a estas invenciones "material bellamente deficiente", pero él se dedicaba con invaluable disciplina y capacidad. (Sobre estos primitivos guiones Serling dijo: "el estilo algunas veces lo desarrollamos copiando el estilo de algún otro que escribe bien. Por un rato estamos haciendo una imitación barata. Yo mismo fui un imitador de Hemingway. Todo lo que escribía comenzaba con "fue cálido").\nAl final de 1946 Rod conoció a Carolyn Louise Kramer, una atractiva, intelectual y juiciosa joven de 17 años que estudiaba para psicología. Serling tenía 21 años. Carol dice sobre su primera cita: "Él me impresionó con un maravilloso sentido del humor. Y eso fue algo de lo que me fascinó. Nunca antes había conocido a nadie tan seguro de sí mismo."\nAquí Carol Serling levantó su historia. Ambos, aun estando en el colegio, se casaron en el verano de 1948. Había poco dinero al principio y tenían que vivir en uno de los albergues estudiantiles de la Universidad, que era un tráiler excedente de la guerra que no tenía agua corriente. En 1949 sin embargo, la suerte cambió: un guion que Rod envió a un concurso auspiciado por el programa de radio del Dr. Christian ganó un segundo premio, lo cual significaron 500 dólares y un viaje a Nueva York para dos. "Ir de ese trailer al Savoy Plaza, fue como un sueño", recuerda la sra. Serling. "El periódico del Colegio tituló la noticia como 'Serling gana el Premio Christian'. En Nueva York nosotros también conocimos a otro de los ganadores, Earl Hamner, que más adelante trabajaría con Rod en la Dimensión Desconocida - antes de ser el creador de la serie Los Walton. "Pienso que esta experiencia fue una de las razones por las que Rod tuvo la posibilidad de relacionarse tan bien con los muchachos del colegio a quienes instruía; él supo que tan importante fue aquel primer reconocimiento." Le tomó mucho trabajo duro, también. Pues este triunfo inicial fue seguido de docenas de rechazos; en rigor, los Serling tapizaron su cuarto de baño con esos papeles. Cuando Rod hizo su primer trabajo profesional que logró vender, hizo 150 dólares, estaba tan orgulloso que mantuvo el cheque durante tres meses antes de ir a retirarlo al banco, porque necesitábamos el dinero. "Fue una circunstancia increíble," dijo, hablando en una entrevista a Writer's Yearbook. "Por primera vez en tú vida un escrito tuyo tenía valor, y comprobado valor, porque alguien dio dinero por las palabras que tu escribiste. Y esto tiene una importancia terrible. Es un regalo tremendo para el ego, para tu sentido de la auto-estima y para tu sentimiento acerca de tu propio talento."\nGraduado en Antioch en 1950, Rod comenzó a trabajar en una radioemisora de Cincinnati y luego para una emisora de TV en la misma ciudad. Al mismo tiempo se empeñaba en escribir más guiones. Hacia 1952, cuando tenía 28 años, fue capaz de dejar su trabajo y mantener a su familia (que ya contaba con dos hijas, Jodi y Anne) dedicándose a escribir guiones por encargo. En 1954 la familia Serling se mudó a Westport, Connecticut, para estar más cerca de la industria televisiva. Rod comenzó a vender guiones a cada serie de antología dramática que había en el aire: Lux Video Theatre, Armstrong Circle Theatre, Studio One, y Ford Theatre. Y fue la emisión de Patterns en el Kraft Television Theatre, el 12 de enero de 1955, que le acarreó una atención general del público. Una lucha de poderes dentro del seno de una empresa, Patterns se convirtió en el primer episodio de una serie que se volvió a emitir a petición del público. Rod ganó el primero de sus seis premios Emmy, por mejor guion dramático.\nEl éxito acarreó más éxito. Rod tuvo solo en 1955 unos veinte dramas televisados, incluido The Rack en U.S. Steel Hour, y el siguiente año ganó otro premio Emmy por Requiem for a Heavyweight , lo cual asentó su reputación. Emitido por Playhouse 90, fue el primer episodio de una serie jamás escrito para TV que duraba noventa minutos. The Comedian (también ganador del Emmy) siguió en 1957, The Time Element (un episodio de una hora antecesor de La Dimensión Desconocida) en 1958, y The Rank and File en 1959 - junto con muchos otros.\n"Mi padre tenía solamente 31 años cuando recibió el Emmy por Patterns," recuerda Anne Serling, "y Requiem un año después. Aún el éxito nunca lo había empañado. Era un hombre caritativo a quien realmente le importaban las cosas y que odiaba el prejuicio y la falta de equidad. Sus historias ofrecen más que entretenimiento. A menudo nos fuerzan a examinar el lado duro y oscuro de la vida. Sus historias hacen que demostremos real interés. " Cuando escribía sobre temas sociales Rod no podía creer la repercusión que ellos tenían. Time lo convirtió en "un hombre que sirvió a la TV con algunas de las historias más estrechamente construidas y agudas líneas de diálogos jamás pronunciadas." Pero no todos estaban felices. "Inicialmente el personal creativo tenía más control, pero la televisión se convirtió en un gran negocio y las riendas fueron tomadas por otras manos," destaca la sra. Serling. "Algunos de los guiones de Rod fueron totalmente cambiados a causa de las presiones de los auspiciantes de las cadenas de TV. Fue su ira y frustración contra la censura que, según ella, lo lanzó, casi literalmente en La Dimensión Desconocida. "Como él contó en una entrevista, 'Las cosas que no pueden ser dichas por un republicano o un demócrata, pueden ser dichas por un marciano.' Y Rod sintió que haciendo una serie ambientada en el espacio exterior o en algún lugar totalmente imaginario podía tener libertad creativa.\nCiertamente, como creador de La Dimensión Desconocida, - y por la naturaleza metafórica de la serie - Rod se dio el gusto de tener un inusual control artístico. En él cayó la responsabilidad de vender los episodios a toda la escéptica industria televisiva; y fue él quien apareció como anfitrión y quien escribió el grueso de los episodios. Esta última tarea fue realmente formidable, pero el escribir siempre fue fácil para él. "Cuando su mirada parecía estar atormentada sobre el proceso creativo, Rod se levantaba cada mañana diciendo, 'Déjame contarme una historia.' Esa fue su insignia, su confianza y su llave maestra dentro de nuestras vidas.\nLa Dimensión Desconocida fue cancelada en 1964, el mismo año que el filme Seven Days in May, con guion de Serling fue estrenado. Más guiones cinematográficos siguieron, entre ellos The Doomsday Flight (1967) y El Planeta de los Simios (1968) conjuntamente firmado por Michael Wilson. Después los telefilmes ocuparon su tiempo: A Storm in Summer, emitido en el espacio de Hallmark Hall of Fame, ganó otro Emmy en 1969; Night Gallery (Galería Nocturna - 1970) un telefilme, se convirtió en otra serie exitosa un año después, y The Man apareció en 1972. Sus energías no limitaron sus pasatiempos; la década final de su vida también la dedicó a la educación, alentando específicamente a jóvenes escritores. Sus giras lo llevaron por docenas de universidades cada año, y, entre 1968 y 1975, dio seminarios de escritura de guiones el Ithaca College de Nueva York. En sus guiones, en sus clases, en su influencia sobre un nuevo medio - y desde su propia vida como ejemplo - Rod Serling inspiró a otros para vivir superándose a sí mismos. Ese también fue su legado.\nWikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Rod Serling.\nRod Serling en Internet Movie Database (en inglés).\nSerling entry Archivado el 14 de marzo de 2008 en Wayback Machine. in Unitarian Universalist Biographical Dictionary\nArchivo sobre Rod Serling en la Sociedad Histórica de Wisconsin.\nMultimedia: Rod Serling\nBNF: 14022718m (data)\nOpen Library: OL188826A\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rod_Serling&oldid=137445841»\nTelevisión de ciencia ficción de Estados Unidos


Semana del 22-1-2001 al 28-1-2001\n27/1/2001: ARM utilizará la tecnología PowerVR\nARM (Advanced RISC Machines), el principal diseñador de procesadores RISC para sistemas embebidos tanto de 16 como de 32 bits (con más del 75% del mercado) e Imagination Technologies, el fabricante de los conocidos chips gráficos PowerVR, han llegado a un acuerdo para integrar las soluciones gráficas de este último dentro del núcleo de los microprocesadores de ARM.\nLos principales sectores a los que van dirigidos los chips ARM son la electrónica de consumo en todas sus variantes, como pueden ser cámaras digitales, reproductores de MP3 (como el Diamond/S3 Rio 600) o reproductores MiniDisc de fabricantes de la talla de Sony. Por tanto, las capacidades gráficas del PowerVR harán posibles nuevos productos, pues se multiplican las posibilidades multimedia de toda esta gama de dispositivos.\nEl principal destino de estos nuevos procesadores ARM con capacidades de vídeo integradas en su núcleo serán dispositivos portátiles con conexión a Internet, teléfonos móviles y consolas de juegos portátiles. Compañías como Symbian y Peace Micro Technology han mostrado ya su apoyo a esta nueva tecnología.\nLos chips serán fabricados y empleados por los muchos socios tecnológicos habituales de ARM, entre los que destacan: Alcatel, Ericsson, Fujitsu, Hyundai, IBM, Mitsubishi, Motorola, Panasonic, Philips, Qualcomm, Texas Instruments, Toshiba, Yamaha... y por supuesto Intel, quien fabrica actualmente los exitosos StrongARM (que, evidentemente, están diseñados por ARM).\n26/1/2001: Nueva arquitectura para el AMD de 64 bits\nAMD (Advanced Micro Devices) podría dejar de usar la actual arquitectura EV6 que utilizan los Athlons actuales en su futuro procesador de 64 bits, el Sledgehammer. El cambio de arquitectura estaría destinado a mejorar los futuros servidores y estaciones de trabajo multiprocesador de la compañía americana.\nLa arquitectura EV6 se sustituiría por la denominada NUMA (Non-Uniform Memory Access). Esta arquitectura permitiría el desarrollo de servidores con mayor número de microprocesadores, una mayor escalabilidad de los mismos y un mayor rendimiento al tener cada micro acceso completo a todo el ancho de banda del bus, algo posible gracias al uso de una nueva tecnología de interconexión llamada LDT, Lightning Data Transport.\nNo obstante, hay que matizar que la actual arquitectura EV6 está plenamente vigente para todos los modelos AMD de 32 bits, y dispuesta aún a sacar lo mejor de ella misma en los actuales Athlons, el futuro Palomino, con valores de bus de hasta 400 MHz, soportando hasta 4 GB de memoria DDR-SDRAM (con latencias CAS entre 2 y 3) y siendo también válida para sistemas multiprocesadores, aunque siempre con la opción futura de decantarse por la arquitectura NUMA.\nEsto contrasta con la decisión de Intel para la arquitectura IA-64 de su futuro Itanium de 64 bits, que comparte el bus entre los procesadores instalados, frenando su rendimiento y propiciando posibles "cuellos de botella" según crece el número de procesadores. Tal vez sea una buena decisión por parte de AMD, que parece dispuesta a arrebatar a Intel el mercado de servidores y a obligarla a hacer una magnífica y cara campaña de publicidad para su Itanium...\n25/1/2001: Baja el precio de los microprocesadores y la memoria\nEn los últimos meses se han unido diversos factores que están provocando una fuerte caída de precios en el sector informático, muy especialmente en microprocesadores y memorias. La causa principal parece ser una desaceleración de las ventas de PCs, motivada por la sensación entre los usuarios de tener potencia más que suficiente con sus actuales máquinas... lo cual puede ser muy cierto, especialmente entre los usuarios empresariales.\nLos fabricantes de PCs tienen grandes stocks almacenados, adquiridos pensando en una temporada navideña mucho más exitosa de lo que fue. En el caso de los microprocesadores la situación es especialmente grave, por su rápida obsolescencia y la guerra de precios entre Intel y AMD; a este respecto, se espera que Intel bajará en unos días sus precios hasta un 40% (especialmente los de sus micros de más MHz), mientras AMD podría introducir un nuevo Athlon a 1,3 GHz.\nEl mercado de memorias no se encuentra en una mejor situación; el precio de la memoria SDRAM no para de bajar, pudiendo encontrarse módulos de 128 MB de PC133 por menos de 50 $. Las memorias DDR-SDRAM también bajan, pues ya existen varios chipsets para las mismas, está terminando su validación con ellos y comienza su fabricación en serie, con módulos de diversas marcas de hasta 256 MB y avanzados proyectos de módulos de 512 MB y 1 GB.\nLa memoria RDRAM (Rambus) se encuentra en una situación más confusa: su precio está relativamente bajo ("sólo" tres o cuatro veces más cara que la SDRAM, con pocos y carísimos módulos de 256 MB), pero la demanda creada por el Pentium 4 la hace escasear y subir de precio. Aunque no es una demanda tan alta como era de esperar y los fabricantes siguen poco interesados por ella, siendo Samsung el principal suministrador... incluso se dice que Intel podría adelantar su chipset Brookdale para utilizar memoria SDRAM (o quizá DDR-SDRAM) con el Pentium 4.\n24/1/2001: El Itanium de Intel: mejor que... ¿¡un 486!!? (en 32 bits)\nUnas pruebas realizadas recientemente a un PROTOTIPO del futuro Intel Itanium de 64 bits demuestran que, ejecutando las actuales aplicaciones de 32 bits, este micro es capaz de superar a... un 486DX a 50 MHz. Bien, "claro"... pero por muy poco, y la verdad es que no consigue superar a un Pentium a 100 MHz...\nLas pruebas se hicieron con un Intel Itanium a 667 MHz (insistimos: un prototipo, no el micro final), con 512 MB de RAM y una versión beta 1 del Microsoft Whistler de 64 bits. De ellas se desprenden puntuaciones llamativas; un ejemplo: para medir el uso intensivo de la CPU se optó por usar el FlaskMPEG (comprime vídeo al formato MPEG4), dando estos resultados: Pentium 4 a 1,5 GHz, 14 fps; Athlon a 1,46 GHz, 15,5 fps... Itanium a 667 MHz, 0,4 fps.\nNo obstante, hay que tener en cuenta que el Itanium es un microprocesador diseñado casi exclusivamente para ejecutar aplicaciones de 64 bits, así que estos datos no deben interpretarse de manera muy negativa salvo que sea de los que pensaba jugar al Quake 3 con un Itanium. Mi Voodoo tampoco lava la ropa... porque no fue diseñada para eso.\nSin embargo, nos hacemos una pregunta: ¿Intel tirará la toalla de los 32 bits con su Itanium? Si lo hace, dará una clara ventaja a AMD, ya que el futuro AMD Sledgehammer de 64 bits sí ejecutará aplicaciones de 32 bits con gran eficacia. Intel está deshojando la margarita: ¿sólo 64 bits o 64/32 bits? Si se decanta por esta segunda opción deberá trabajar duro, muy duro, a tenor de estos resultados...\nNOTA de la redacción: el 486 fue el predecesor del Pentium (del Pentium original, sin MMX, ni II, ni III, ni nada)... en fin, un micro quizá más veterano que alguno de nuestros lectores.\n23/1/2001: Dos nuevas placas base con chipset VIA KT133A\nEl reciente chipset VIA KT133A, con soporte oficial para los AMD Athlon y Duron formato Socket A con velocidades de bus de 266 MHz (además de los modelos con bus a 200 MHz), está siendo adoptado rápidamente por el mercado gracias a su excelente rendimiento y total compatibilidad con los diseños para su predecesor, el KT133.\nEl conocido fabricante taiwanés ASUS acaba de presentar su nueva placa base A7V133, sucesora natural de la A7V, que incorpora como características principales (además del bus a 266 MHz): una controladora UltraDMA100, controladora RAID opcional, AGP Pro/4X, 3 ranuras DIMM (que la capacitan para soportar hasta 1,5 GB de memoria SDRAM), 4 puertos USB y 5 ranuras PCI para expansión, además de la ya habitual AMR.\nPor su parte, Iwill presenta sus nuevas placas base KK266 y KK266-R (parece que no pensaron en el mercado español al escoger el nombre), con velocidades de bus de hasta 266 MHz y procesadores hasta 1,5 GHz.\nEntre sus características más interesantes se encuentra el soporte para dispositivos IDE UltraDMA100, que en la KK266-R son hasta 8 y con soporte RAID para 4. Además cuentan con la posibilidad de modificar la velocidad del bus en incrementos de 1 MHz, algo que agradecerán los numerosos aficionados al overclocking; y disponen de "memoria" para que en el caso de fallar el overclocking se retorne automáticamente a la última velocidad de bus estable.\nY se esperan muchas más placas KT133A, como por ejemplo las ABIT KT7A y KT7A-RAID...


La actriz de 'familia moderna', Ariel Winter, se reduce el pecho | ser africana\nLa actriz de 'Modern Family', Ariel Winter, recibe una reducción de senos\nAriel Winter puede ser solo una adolescente, pero ya ha tenido que tomar varias decisiones que cambian su vida. Entre ellos: ir debajo del cuchillo para reducir el tamaño de su copa de 32F a 34D.\ndivorcio de bobby flay\n'Realmente sucedió de la noche a la mañana', dijo la estrella de 'Modern Family' a Glamour sobre sus senos. 'Recuerdo haber estado en la boda de mi hermana y estar tan chata y pensando, ¡solo desearía que me crecieran las tetas! Y luego durante la noche lo hice. Pero luego siguieron creciendo y creciendo y creciendo, y no parecía que iban a detenerse '.\nCon poco más de 5 pies de altura, los activos del joven de 17 años atrajeron innumerables miradas dentro y fuera de la alfombra roja.\n'Vivimos en una época en la que todo lo que haces es tan ridículo', explicó Winter. “Como mujeres en la industria, estamos totalmente sobresexualizadas y tratadas como objetos. ¡Cada artículo que tiene que ver conmigo en una alfombra roja tiene que ver con 'Ariel Winter's Crazy Cleavage!' O 'Ariel Winter muestra enormes tetas en un evento!' Y eso es lo que todas las personas me reconocerían '.\nEl 4 de junio, el nativo de California se sometió a una cirugía de reducción. Aunque se mantuvo muy oculta sobre el procedimiento, Winter confió de antemano en cierto miembro de su familia en pantalla.\n'Le dije (solo) a Julie Bowen porque había hablado con ella sobre mi deseo de someterme a la cirugía', dijo. 'Ella fue realmente solidaria y comprensiva'.\nrose mcgowan filtró video sexual\nAunque el elenco en su conjunto está 'realmente feliz' por Winter, señala que la coprotagonista Sofía Vergara tuvo una reacción interesante.\n'Acabo de ver a Sofía (Vergara) el otro día, y ella dijo:' ¡Dios mío! ¡Los amo! ¡Son geniales! 'Pensé:' Esto es muy gracioso ''.\nCon los Primetime Emmys a la vuelta de la esquina, Winter está ansiosa por elegir el vestido perfecto para su primera aparición pública desde la cirugía.\n'¡Estoy emocionado de probarme todos los vestidos! Ahora puedo usar todos los estilos de vestidos y todos los estilos de cosas ', exclamó Winter. 'No siempre tengo que elegir el vestido más ajustado y ajustado que pueda encontrar. Puedo elegir otra cosa y aún sentirme bien conmigo mismo. No pude hacer eso antes. Estoy emocionado de finalmente sentirme confiado y no solo parecer confiado '.\nAmy Sacco dirigirá un nuevo club exclusivo para miembros en Aman NY\nLa críptica publicación de Rachel Roy desencadena rumores de trampa de Jay Z\nAisha Tyler y esposo de 22 años lo llaman renuncia\nNinguna de las damas de 'The View' habla con Meghan McCain 'grosera'\nLa esposa de Jim Gaffigan hace su primera aparición pública desde una cirugía cerebral\nConcursante de 'America's Next Top Model' rodada en Houston\nA Courteney Cox le gustan las publicaciones sobre la reunión de Jennifer Aniston con Brad Pitt\nRosie O'Donnell realmente se imagina a sí misma como Steve Bannon\nEl revelador original Studio 54 reveló el lado más basura del club\nLos cuerpos de playa más sexys del verano\n¿Joel Edgerton y Wanessa Milhomem están saliendo?


nombre = Semanal.nota.arteypensamiento.casa-sosegada-745.html;\nLa ilegibilidad del mundo\nPara José Manuel Mireles, al fin libre.\nPara los medievales la salud del alma dependía de la legibilidad de los libros que contienen el infinito sentido de la vida, la Biblia (la palabra de Dios) y el mundo (la creación de Dios), una tarea diaria que, en la medida en que se avanzaba en su comprensión, mejoraba al hombre, elevándolo a lo divino: la culminación de lo humano. Por ello, la acedia –el rechazo de los bienes de Dios– uno de los pecados capitales sobre el que por desgracia se ha dejado de hablar, tiene como una de sus características principales la imposibilidad de leer. Sobre ella, el monje y eremita basiliano, San Nilo, un apasionado de la lectura de las Sagradas Escrituras, escribió: “Cuando el monje atacado por la acedia intenta leer, inquieto interrumpe la lectura […] y mientras tanto se llena la cabeza con cálculos ociosos […] y comienza a odiar las letras y las hermosas miniaturas que tiene frente a sus ojos, hasta que por fin cierra el libro y lo utiliza como almohada para su cabeza, cayendo en un sueño breve y profundo.”\nNuestro mundo padece la acedia. Si algo lo caracteriza, además de su violencia y su desinterés por la vida de los otros y de la naturaleza en la que vive, es la ausencia de legibilidad que coincide con una ausencia de lectura. Tal vez –es mi convicción–, esa violencia y ese desinterés sean consecuencia de aquella. No es para menos; perder la legibilidad, en el sentido de entender la escritura del mundo, implica, de alguna forma, mirarlo, semejante al monje atacado por la acedia, como un mero dispositivo técnico al que puede atribuírsele un uso perverso, el de servir para un provecho personal, el de la comodidad.\nAjeno a la legibilidad, el mundo y sus objetos, como sucede con el monje, dejan de contener una significación para convertirse en meras instrumentalidades al servicio de nuestros deseos más oscuros.\n¿De dónde proviene esta ilegibilidad? De la autonomización racional del hombre que, al desencantar al mundo, es decir, al despojarlo de su carácter sagrado y trascendente, dejó de leerlo y, por lo mismo, lo convirtió en un objeto de manipulación técnica: un medio para los fines de un sujeto que, al haber conquistado su autonomía, quiere escapar de la necesidad, del trabajo, de la enfermedad y de la muerte. “Emancipado –dice Humberto Beck– de las relaciones de dependencia con un orden tradicional o simbólico, del vínculo con cualquier ‘afuera’, ‘antes’ o ’más allá’ de la razón [es decir, del orden de la legibilidad], el sujeto busca expresar y afirmar su autonomía en y mediante el dominio tecnológico del mundo.” Así, el mundo dejó de ser un sistema de signos para convertirse en una resistencia a vencer y a someter. Por desgracia, esa forma de lo ilegible, lejos de dotarnos de una mayor libertad, como era el propósito, nos ha conducido a la anomia, la violencia y el caos.\nEstas condiciones no previstas del desencantamiento del mundo, han derivado, sin embargo, en una ilegibilidad mayor: “la transformación –vuelvo a Beck– en la naturaleza [en el texto de Dios] de los dispositivos tecnológicos, que pasan de ser propiamente medios para convertirse en fines en sí mismos”, haciendo imposible ya cualquier sentido, significación y comprensión, incluso la de la autonomía del sujeto. Al convertirse la técnica en un fin en sí misma, todo, desde un pedazo de tierra hasta un ser humano, se transforma en un puro artefacto en cuya ilegibilidad es casi ya imposible practicar el bien. Un mundo de artefactos transforma la naturaleza y las relaciones sociales en meras mercancías para cualquier tipo de uso.\n¿Hay manera de revertir el proceso, de devolverle al mundo y a nosotros mismos nuestro carácter legible? No lo sé. A ciertos grados, la acedia llega a hacer tan ilegible la lectura de la vida que puede conducir al suicidio o, como en el caso del monje, a una ausencia de reacciones vitales: una especie de muerte en vida, un habitar en la breve profundidad de un sueño intoxicado de signos sin significado. Tal vez nuestra acedia social ha hecho tan imposible la legilibilidad del mundo que sólo nos queda el sueño en el que, como lo dice el poema “Los hombres huecos” de T.S. Eliot: “el mundo acaba/ no con una explosión, sino con un gemido”.


Hércules: Contando una épica “verdad” – TaChido.mx – Desmadre, morras y chairas de a montón\nHércules: Contando una épica “verdad”\nTncMX agosto 23, 2014\nApenas hoy me anime a entrar al cine para ver la “más reciente producción” Hollywoodense de Hércules. Anteriormente ya había salido una versión más para adolescentes allá por el lejano 2013, que paso sin pena ni gloria, ya que abordaba la vida de Hércules de una manera muy melosa y romántica al estilo de Crepúsculo.\nAdemás, está programada para salir otra película de aquel para este año, por lo que al parecer, los productores de California definitivamente han perdido la razón estos dos años por el héroe mitológico.\nEn la película vemos a un mercenario, vendedor de historias increíbles, que mediante un equipo de cuatro hombres y una sabrosa amazona, van de pueblo en pueblo poniendo precio en oro tanto a sus brazos como sus armas al mejor postor. Es en ese momento cuando se les acerca una misteriosa dama, hija de un rey lejano, la cual suplica su ayuda para derrotar a un malvado centauro que está aterrorizando su comarca, por lo que le pagaran una cantidad en oro superior a la que tal vez habría imaginado. Hércules, cautivado por la aventura, el pago holgado y la belleza de la desconocida princesa accede a realizar a lo que él llama “su último trabajo”\nDwayne Johnson “The Rock” representa al estereotipo imaginario del Hércules mitológico, enorme, de espaldas anchas y biceps gordos del tamaño de un bebé de tres meses, convirtiéndose en uno de los actores más musculosos que ha interpretado el papel del mítico héroe.\nLa trama da un vuelco muy interesante, impredecible para mi, pero enriquecedor que hace al espectador sentirse intrigado, esperando que Hércules logre sobrepasar las dificultades y alcanzar la justicia que se le ha negado, llegando, incluso, a tener un poco de la ayuda de la diosa Era para castigar a sus enemigos en el abismo del Hades. No sé si mezclaron un poco la historia de God of War, tendré que consultar el mito, el chiste es que lo culpan y él mismo se culpa de haber matado a su esposa sabrosas y a sus tres hijos, es algo que solo se puede confrontar en los libros\nIrina Shayk es la esposa sabrosa que mató Hércules\nEs una película muy sobria que desquita el boleto, no utiliza absurdamente la tecnología de animación por computadora, haciendo una película casi a la “antigua” (antes de 300) además de que tiene sus puntos cómicos y muy pocos momentos bajos sin que allá acción. Si te gusta las tramas de acción mitológica, humor sarcástico y mujeres guapas creo que esta película te va a divertir.\noctubre 14, 2014 7\nUna pelirroja bien caliente\noctubre 7, 2014 11\nagosto 14, 2014 6\nViernes de pelfies 33 …\nAmateurs calenturientas 14 …\nEne 6, 2015 2\nQuerido TNCMX Parte 2 …\nTatuajes bién hechos …


Alianza País afirma primarias de este domingo serán un carnaval para satisfacer egos y ambiciones - Noticiario Barahona\nHome / internacional / Alianza País afirma primarias de este domingo serán un carnaval para satisfacer egos y ambiciones\nAlianza País afirma primarias de este domingo serán un carnaval para satisfacer egos y ambiciones\nEN NEW YORK, Viernes 04 Octubre, 2019: El coordinador en el exterior de Alianza País Luis Mayobanéx Rodríguez, calificó de carnaval las primarias de este domingo donde solo se busca satisfacer egos, apetitos de políticos ambiciosos y pequeños faraones .\n“ Los aliancistas no tenemos. ni buscamos velas para las primarias del domingo del PLD y PRM, donde pueden votar, en caso de que así los quieran, los ciudadanos (as) que sientan simpatías por ellos y quienes están acosados por la miseria material provocada por malos gobernantes, y que empeñen su conciencia por un pica pollo, $300 pesos y un poste de ron”, significó .\nResaltó que el “ indecente” gasto económico incurrido por los partidos convocantes, sobre todo el oficialismo, su carencia de contenidos, la falsedad en muchas de las ofertas de los pre-candidatos y su afán desmedido de ser los candidatos presidenciales o “ que entre el mar, nos dice que nada bueno puede el pueblo esperar de este carnaval en octubre”.\nEl dirigente aliancista enfatizó que desde esas primarias no se articula ofertas de gobiernos que sirvan a la mayoría poblacional, ni presentar liderazgo con carácter y voluntad para cumplir con los ofertados,sino, satisfacer ambiciones y seguir usando al Estado como una fuente permanente de acumulación de riquezas mal habidas.\nRodríguez, recordó a la ciudadanía que la Junta Central Electoral aunque de manera limitada y la ley así lo consigna, que quien siendo de otro partido “ se aloca y vota en una de estas dos primarias, además de perder su afiliación partidaria automáticamente, no podrá participar en su convención ni ser candidato (a) a una posición electiva en su propia organización política .\nSeñaló que este 6 de octubre puede ser un excelente día para compartir con su familia, para leer un libro, para meditar y reflexionar sobre el lamentable derrotero que sigue República Dominicana “ en mano de los peledeístas que han creído ser dueño del país “


18 febrero 2013 Autor:CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA\n«La mayoría de la escena indie es de clase media alta, con pocas implicaciones familiares en el tema político»\nEl dúo Maronda publica un extraordinario segundo disco, «La orfebrería según los místicos», en el que siguen las influencias de los años sesenta pero sumando más energía. Carlos Pérez de Ziriza entrevista a Pablo Maronda.\n«La orfebrería según los místicos» es el nuevo trabajo del tándem formado por Pablo Maronda y Marc Greenwood (bajista de La Habitación Roja) bajo el apellido del primero. Un extraordinario álbum que retoma las constantes vitales de su debut, pero lo hace incorporando unas bienvenidas dosis de vigor instrumental y concisión en su mensaje. Tan atinados como de costumbre (no hay más que escuchar “Volverás”, ese radiante single de adelanto que remite a las mejores luminarias del pop hispano de los sesenta) pero más directos que nunca. Al habla el propio Pablo Maronda, quien aparte de ser un brillante creador de canciones, es siempre un inagotable conversador.\nHa pasado relativamente poco tiempo desde vuestro primer disco, «El fin del mundo en mapas» (Absolute Beginners, 2011), que apareció hace menos de dos años ¿Cómo os las apañáis, teniendo en cuenta el pluriempleo de Marc, con unos La Habitación Roja que no paran de girar?\nEn el momento de hacer la criba para el anterior, ya había alguna canción de 2010, que son las que luego recuperamos. En verano de ese año, 2011, ya grabamos una serie de temas para este disco, y a principios de 2012 volvimos a grabar otra vez. Se lo planteamos a Absolute Beginners, pero teníamos planteamientos diferentes, al margen de que ellos estaban muy implicados en otros proyectos, así que preferimos autoeditarlo. Da gusto trabajar con una compañía de discos, pero también hay que vivir pegado a la realidad. Al menos ahora disponemos de mucho tiempo para promoción, aunque no podamos pagar a un profesional para que se encargue de ello.\n¿Habéis tanteado discográficas?\nSí, pero el panorama está bastante complicado, porque muchas de ellas están dejando de editar en formato físico, y otras están simplemente apostando por grupos que ya tienen. Entre la crisis y la subida del 21% de IVA, que es absolutamente desmesurado y nos coloca a la cola de Europa en esta clase de cuestiones, está claro que no es el mejor momento.\n¿Por qué “La orfebrería de los místicos”?\nPor darle un poco de misterio y porque es el oficio de hacer canciones. Una artesanía que tiene que ver con vibraciones en el aire. Nada tangible, como pueda ser hacer mesas o zapatos. Por eso lo calificamos como la orfebrería de los místicos.\nSigue habiendo una inclinación clara por las armonías y melodías de los años sesenta. Aunque el disco suene más enérgico, más directo.\nEs continuista en cierta manera, pero sí que es verdad que hemos pulido un poco nuestra manera de trabajar. Creo que las canciones son más breves, más concisas. Y más enérgico porque el batería que hemos reclutado, Alfonso Luna [Tachenko] es una máquina de ritmo acojonante. Le imprime una energía brutal. También tenemos las ideas más claras antes de entrar en el estudio. Y Marc [Greenwood] tiene el culo pelado de producir, después de haberlo hecho también con Sr. Chinarro [se refiere a «Menos samba»] y con La Habitación Roja, su grupo.\nMenos sintetizadores y más guitarras.\nSí, pero no es un camino a seguir, porque Marc está mirando otras cosas de cara al próximo disco. Incluso con samples. De hecho, estamos barajando trabajar con baterías sampleadas y con loops, y probar nuevas cosas. No queremos quedarnos ahí.\nLa influencia de los sesenta, de todos modos sigue ahí…\nA mí es que los sesenta me gustan muchísimo. Soy muy de psicodelia y de beat. También de los discos del sello Elektra de la época. La mayoría de mis bandas favoritas son de ese periodo. Tengo una obsesión parecida a la que tiene Jack White con el garaje. Me gustan mucho Los Pasos…\nLos Brincos, Los Ángeles…\nSí, sí, como verás, el primer tema, ‘Volverás’, es un homenaje a Los Ángeles, total.\nEn un tema como ‘La recriminación’ (cuya voz femenina, por cierto, desconocemos), hay un bajo que remite a Family (los de Donosti, claro, no la banda británica de rock progresivo), algo que ya ocurría en alguna pieza del disco anterior.\nCanta Sandra Belda, quien estuvo en California Snow Story y Super Eté. Es amiga, y como me hacía falta una voz, y la suya no es muy trillada, le da un toque distinto. La canción es una copia, por cierto, de una de Serge Gainsbourg, ‘Je suis venu te dire que je m’en vais’. Creo que el bajo se parece más a eso.\nAl hilo de la contundencia que aporta Alfonso Luna a las baquetas, hay temas como ‘El pájaro cuco y la muerte’, que tienen un inicio muy al estilo de ‘Segundo premio’, de Los Planetas, otra de las referencias con las que se os asocia con frecuencia. Creo que no es la única asociación “planetaria”, porque frases tan macabras como “puedes matarnos con el coche” (de ‘Viaje al final de la noche’), insertadas al servicio de melodías dulces, también recrean un poco ese contraste algo tétrico de algunos de sus temas. ¿Me equivoco?\nYa lo cantaban los Smiths: «And if a double-decker bus crashes into us, to die by your side is such a heavenly way to die». A mí me gusta mucho el humor negro y el horror, algo que suele estar presente en grupos como Los Planetas, Surfin’ Bichos, Punsetes, y un largo etéctera que han mamado de la tradición lírica de la Nueva Ola británica y esa temática mórbida de Siouxsie And The Banshees, Monochrome Set, The Cure o los ya citados Smiths. Por otro lado, y buscando conscientemente la incorrección, me parece más valiente hacer una canción que habla de conducir borracho, que de meterse heroína. Los Planetas en concreto son un referente monolítico para nuestra generación, unos hermanos mayores que nos enseñaron a educar los oídos en una dirección, de igual manera que hicieron Radio Futura a mediados de los ochenta con nuestros tíos o hermanos. Hay una parte de ese legado con el que me siento identificado y con el que me agrada que nos asocien: el de la visceralidad, la intensidad sonora y la inmediatez coloquial.\n‘Los últimos días de Arcadia’ parece el tema más arriesgado del álbum, como una especie de relato río. Muy narrativa, casi tanto como puedan serlo algunos temas de Nacho Vegas ¿Es por eso que la habéis colocado al final?\nEfectivamente. Un tema de siete minutos y pico en un disco donde la duración media es de dos y algo, nos parecía que podía restarle fluidez. Invertimos dos tomas y dos días enteros en grabarla y rompimos nuestro récord de pistas por canción. Muy lírica, la verdad. La inspiración proviene de la novela de Evelyn Waugh «Retorno a Brideshead», de cuya serie he sido siempre fan absoluto, no tanto de la mierda de película que hicieron hace unos años.\nMe da la impresión de que has ganado en versatilidad a la hora de cantar…\nTotalmente. Pero es algo natural. Con el tiempo te sientes cada vez más cómodo cantando en público y grabando, y eso te lleva a probar cosas nuevas, no temer a la expresividad ni a sonar «más tú». También es cierto que las canciones han pasado un postoperatorio bastante largo: grababa la primera toma, la metía en el Ipod y la escuchaba hasta encontrar el punto exacto de voz que necesitaba, y después volvía a grabarla. En canciones como ‘Volverás’ o ‘La piedra negra’, la toma uno fue la buena, pero en ‘El ruido eterno’ o ‘Me fui antes de verte llegar’ llegamos incluso a regrabar todos los instrumentos de nuevo para cambiarlas de tono y grabarlas de manera que pudiese cantarlas cómodo.\nHas tenido la ocasión de tocar en algún directo de Sr. Chinarro, formando parte de su banda en algún festival ante miles de personas. ¿Cómo fue la experiencia?\nToqué con ellos en el Primavera Sound, y me sentía como una especie de webcam en su concierto, viviendo la experiencia en otro nivel. Pero no lo viví como una experiencia propia, sino como algo testimonial, como un agregado a la experiencia de Sr. Chinarro de tocar en directo ante varios miles de personas. Me impresionó.\nLevantó cierta polvareda en tu última entrevista a un compañero de este medio que dieras tu opinión (negativa) acerca de alguna banda de la escena de Valencia. ¿Crees que sobra corrección política entre compañeros de vuestro gremio?\nSí, sobra. Lo que pasa es que también es peligroso jugar con eso, porque, por encima de correcciones o incorreciones políticas estás juzgando el trabajo de otras personas. Y, con ese tipo de «boutades», a veces sin quererlo, haces un poco el cabrón, y sabe mal. De hecho, con Toni [Cárdenas] y con Jorge [Álvarez] lo he hablado más tarde, y a mi manera me terminé disculpando. Posteriormente invité a Toni, que tuvo la gentileza de cantar conmigo una canción en el homenaje a Bustamante, y el trompetista de Polonio, Ernest [Aparici] colaboró en el disco nuevo de Maronda con unas trompetas maravillosas a lo Love en ‘Volverás’. Así que, ¿qué sentido tiene emitir juicios a la ligera si luego vamos a morir a los mismos sitios? No es tanto retractarme de la situación, como reconocer que expresar en público tu opinión sobre el trabajo de los demás a veces puede resultar hiriente y contraproducente, y en ese aspecto sí que me arrepentí. Fue un poco desagradable por mi parte. ¿Me volverá a pasar? Probablemente. Soy un bocazas y me gusta beber en las entrevistas, así que tiendo a olvidarme de que hay una grabadora.\n“Si el estado sale al paso del rescate de los bancos” (de ‘Vivimos en democracia’), “te han ingresado el paro” (de ‘El ruido eterno’), son solo algunas muestras, pilladas al vuelo, de la forma en la que utilizas referencias claras al contexto social en el que vivimos, pero imbricadas en un marco más general de reflexiones sentimentales o relaciones de pareja. ¿Te resulta fácil encontrar ese equilibrio?\nMe resulta muy natural porque son expresiones que he utilizado en mi vida cotidiana. Que llegue el día 10 y se hagan las doce de la noche, que es cuando el INEM te ingresa el paro, y estar esperando en la calle para sacar la pasta y meterse en un bar con alguien… Yo al menos sí lo he hecho. Puede parecer frívolo pero no es una subvención del Estado, señores contertulios de derechas que pontifican en la tele: ese dinero lo cotiza cada cual con su trabajo y esfuerzo y lo gasta en lo que le parece. Y evadirse del panorama socioeconómico es una inversión muy lógica y recomendable en estos tiempos de impotencia y sumisión a la dura lex del mercado. Cuando digo lo del rescate de los bancos también entiendo que es una expresión que a la gente le genera mucha mala hostia, y era divertido lograr un paralelismo con las injusticias de una relación. ¿Por qué no? Curiosamente esa canción la escribí durante la crisis aérea del último mandato del PSOE, en diciembre de hace tres años y ya incluía lo del rescate de los bancos, porque estaba pasando fuera y se veía venir.\nPese a que opinas a título personal (aunque el proyecto musical y tú tenéis el mismo nombre, y la asociación es inevitable), tienes un perfil muy activo en redes sociales, generalmente opinando con sorna sobre la actualidad. En estos momentos, en los que la acuciante situación social a la que estamos sometidos parece empujarnos más que nunca a tomar partido (y en ese sentido cada vez salen más voces que abogan por ese posicionamiento en la escena musical), ¿crees que es necesario mojarse, bien a través de las propias canciones o de declaraciones públicas?\nPara mí, sí. Pero es una opción personal. No juzgo a quien no lo haga. De hecho, no juzgo el cine de Elia Kazan porque fuera uno de los delatores de la Caza de Brujas. No me parece lo correcto, pero no me hace ver su obra de otra manera. Quizá sí que hace que alguien a quien detestas lo valores aún más negativamente por eso, por el hecho de no pronunciarse o por frivolizar. O al revés, que haya gente a la que no valoras muy positivamente pero luego sí valores sus opiniones personales. Me convence casi más la vertiente política de Nacho Vegas como ciudadano que como autor, por ejemplo. Y esa ética con la que se muestra ante los medios me hace respetarle de verdad.\n¿Pero no crees que la independencia de este país, tanto si es militante acerca de su propia condición como si no lo es, es esencialmente escapista, poco amiga de confrontar su visión con la de la realidad?\nAhí ya habría que preguntarse por los orígenes de esa escena. La mayoría de la escena indie es de clase media alta, con pocas implicaciones familiares en el tema político. Y esa conciencia o viene de familia o viene de un entorno hostil a la realidad que te rodea. No veo a la mayoría de esos grupos en esa tesitura.\n¿Cómo van a ser las presentaciones en directo?\nPues vamos a renunciar al acústico para llevar bases pregrabadas en muchos sitios, y tocaremos con batería si lo hacemos en festivales. Acabamos un poco cansados del tema acústico, porque no somos Ella Baila Sola.\nMaronda presentará en directo su nuevo disco el 22 de febrero en la sala Wah Wah de Valencia, en una fiesta de Vinilo Valencia.\nCarlos Pérez de Ziriza Entrevistas Nacionales Maronda\nArtículo anterior Corriente alterna: Billy Corgan, siempre a su aire\nArtículo siguiente Músicos en la sombra: Gloria Varona, escondida en las letras de Luz Casal y Miguel Ríos


Clint Barton era el hijo menor de un pequeño propietario de un negocio en Iowa. Cuando Clint era pequeño su padre se dio a la bebida y se convirtió en un terror para su familia. Harold Barton tuvo aterrorizados a sus hijos hasta que, conduciendo bebido tuvo un accidente en el que murió junto a su mujer, cuando Clint tenía 8 años. Clint y su hermano Barney vivieron en el orfanato hasta los 14 años, cuando Barney decidió escaparse. Clint no quería hacerlo pero como Barney era su única familia fue con él. Se refugiaron en un circo ambulante donde encontraron a Jaques Duquesne, conocido como el Espadachín, principal atracción del circo. Duquesne tuvo a Clint como pupilo y reconociendo su habilidad natural con el arco, convenció a un conocido suyo, un experto arquero llamado Tiro Trucado para que le enseñara a manejar el arco y las flechas. Practicando ocho horas diarias durante años, Clint llegó a manejar el arco como un maestro, y adoptó la identidad circense de Ojo de Halcón. Clint idolatraba al Espadachín, pero un día cuando tenía 18 años, le descubrió robando dinero del circo. Duquesne le ofreció unirse a él como dúo de atracadores, con su espada y el arco de Clint no tendrían rival pero Clint se negó y ambos combatieron. El Espadachín ganó y se marchó del circo, dejando a Clint por muerto. Pero Clint sobrevivió, y continuó entrenándose bajo Tiro Trucado, convirtiéndose en su ayudante, y aprendiendo a usar flechas trucadas, hasta que se dio cuenta de que Tiro Trucado era un mercenario criminal, y Clint también lo rechazó.\nAños después, cuando el circo estaba en Coney Island uno de los vagones comenzó a girar descontroladamente, pero el héroe enmasacarado Iron Man consiguió detenerlo y salvar a sus ocupantes. Al ver la admiración que la gente tenía por Iron Man, Clint se fabricó su propio traje y se convirtió en un aventurero enmascarado con el nombre de Ojo de Halcón. En su primera actuación como héroe detuvo a un ladrón de joyas, pero cuando la policía le vio con el botín le confundió con el ladrón e intentó detenerle, Clint huyó, y acabó teniendo que combatir a Iron Man. Poco después conoció a Natasha Romanoff, la Viuda Negra, quien le cuidó y se convirtió en su amante. Aunque Natasha insistía en que trabajaba por la paz del mundo, Clint sospechaba que era en realidad una espía extranjera. Como compañero de la Viuda, Ojo de Halcón cometió varios actos fuera de la ley y luchó varias veces contra Iron Man. Natasha, enamorada de él, decidió desertar de su país, pero a consecuencia de eso recibió un disparo y Ojo de Halcón prometió enmendar sus errores.\nIron Man descubrió la verdadera naturaleza de Ojo de Halcón, y patrocinó su ingreso en los Héroes Más Poderosos de la Tierra, los Vengadores, como su sustituto. El cuarteto estaba compuesto por Mercurio, la Bruja Escarlata y el Capitán América, como líder, puesto por el que Ojo de Halcón se enfrentó más de una vez al Capi, aunque Ojo de Halcón acabó respetando y admirando al Capitán. En sus primeros años como Vengador, Ojo de Halcón volvió a encontrarse con el Espadachín, ahora un criminal disfrazado, y descubrió que su hermano se había convertido en un mafioso, viendo como moría salvándole del genio criminal Cabeza de Huevo. Con los años, Ojo de Halcón se convertiría en uno de los principales componentes del grupo.\nA pesar de que Ojo de Halcón era una valiosa aportación al grupo, Clint estaba convencido de que sus habilidades no estaban a la altura de los Vengadores, cuando su compañero Henry Pym asumió la identidad de Chaqueta Amarilla, Clint aprovechó su suero de crecimiento para convertirse en el segundo Goliat. Con esa identidad rompió su relación con Natasha y participó en la guerra entre los alienígenas kree y skrull, donde pareció morir. Afortunadamente la nave en la que viajaba aterrizó en la tierra y Clint, habiéndose quedado sin suero de crecimiento, se volvió a unir a un circo ambulante, reanudando así su carrera como arquero.\nDespués de volver a los Vengadores declaró su amor a la Bruja Escarlata, pero Wanda estaba enamorada de otro vengador, la Visión. Rechazado Clint fue en busca de la Viuda Negra, pero esta, a su vez había iniciado una relación con Daredevil. Desengañado, se unió temporalmente a los más informales Defensores y se vio involucrado en la guerra Vengadores-Defensores por la busca del Ojo del Mal, que resultó ser un engaño de Loki y de Dormammu. Este sería una de las muchas periódicas y breves ausencias de Ojo de Halcón de los Vengadores a lo largo de los años para buscar una vida aparte del grupo.\nCuando regresó de nuevo a los Vengadores, se encontró con que en sus filas militaba el Espadachín, su viejo maestro, que intentaba reformarse, y fue testigo de su sacrificio final para salvar a su amada Mantis, que también se unió a los Vengadores. Otra de sus ausencias del grupo le tuvo ayudando al vaquero del siglo XIX Dos Pistolas Kid a aclimatarse al siglo XX, a quien había conocido en una misión en el pasado. Ojo de Halcón volvería de nuevo a los Vengadores, hasta que el grupo fue reorganizado por parte del representante del gobierno Henry Gyrich, dejando fuera a Ojo de Halcón.\nOjo de Halcón decidió entonces aceptar un puesto como jefe de seguridad en Empresas Cross, donde hizo un buen trabajo hasta que descubrió que su dueño era el criminal Fuego Cruzado. Ojo de Halcón logró derrotarlo gracias a la aventurera y ex-espía Bobbi Morse, alias Pájaro Burlón, de la cual se enamoró, y se casó en poco tiempo. Al poco de volver a los Vengadores, su actual presidente, la Visión, les encargó fundar una división del grupo en la Costa Oeste del país. Ojo de Halcón se convertiría en el líder de estos Vengadores Costa Oeste, haciendo un buen trabajo.\nDurante una aventura, Pajaro Burlón fue seducida por el demente Jinete Fantasma, y causó indirectamente su muerte. Clint no pudo afrontar el hecho, lo que provocó que se separaran. Además, varios problemas en el grupo y falta de respeto a su liderazgo le hicieron dimitir del grupo que había fundado. Durante este tiempo, trató de arreglar sus problemas con Bobbi, además de tener varias aventuras en solitario, y ayudar a entrenar al grupo de superhéroes de segunda, los Vengadores de los Grandes Lagos.\nOjo de Halcón acabó volviendo a los Vengadores Costa Oeste, y se reconcilió con Pajaro Burlón. Pero su felicidad duró poco, pues Bobbi moriría poco después a manos del demonio Mefisto. Clint pidió la baja del grupo, que acabaría disolviéndose poco después. Ojo de Halcón viajó por el país, teniendo varias aventuras en solitario mientras superaba su pérdida.\nCuando los Vengadores pasaron un momento duro, teniendo que enfrentarse a un Iron Man controlado por el villano Inmortus, Ojo de Halcón, que se vio implicado en el combate, volvió finalmente al grupo. Pero su estancia duró poco, pues los Vengadores y otros héroes parecieron morir combatiendo a la criatura psíquica llamada Onslaught. En realidad, habían ido a parar a un universo de bolsillo creado por el hijo de unos de estos héroes, y acabaron volviendo poco después.\nOjo de Halcón se unió a los reintegrados Vengadores, pero después de haber pasado mucho tiempo como líder de un grupo, no se adaptaba bien a ser uno más. Por eso, cuando oyó que los Thunderbolts, un grupo de antiguos villanos trataban de reformarse y convertirse en héroes, Ojo de Halcón abandonó a los Vengadores, y convenció a los Thunderbolts para convertirse en su nuevo líder, cuando vio que sus intenciones eran sinceras.\nBajo el liderazgo de Ojo de Halcón, los Thunderbolts consiguieron varios éxitos, hasta que un asesino llamado Azote comenzó a acabar con ellos. Cuando se descubrió que detrás del Azote estaba Henry Gyrich, Ojo de Halcón chantajeó a sus superiores para que concedieran a los Thunderbolts un perdón oficial. Lo consiguió, pero a cambio, Gyrich exigió que Barton se entregara a las autoridades por haber ayudado a fueras de la ley. Clint aceptó y fue a parar a la cárcel.\nUna vez allí, Clint se vio implicado en una fuga de varios criminales para conseguir una poderosa arma. Clint acabó convenciendo a varios villanos, entre ellos la Thunderbolt Pájaro Cantor, para que se unieran a él formando unos nuevos Thunderbolts, para impedir que el arma cayera en malas manos. Estos Thunderbolts lograron acabar con el arma, y Clint logró inspirar a algunos de ellos para que cambiaran su vida. Finalmente, estos Thunderbolts se encontraron con los Thunderbolts originales, a los que creían muertos tras una batalla. En ese momento, Ojo de Halcón vio que los Thunderbolts ya no le necesitaban, y abandonó el grupo para que pudieran seguir su camino.\nOjo de Halcón regresó justo a tiempo a los Vengadores para ayudar a detener a una temporalmente enloquecida Hulka. Tras varias misiones con sus antiguos compañeros, Clint tuvo una breve aventura con la Avispa.\nEsto llevó a un desafortunado comentario por parte de Janet, haciendo recordar a la Bruja Escarlata a sus hijos desaparecidos años atrás. Desequilibrada mentalmente, e inconscientemente, Wanda mató a varios compañeros Vengadores mediante amenazas indirectas. Luchando contra una de ellas (un ejército Kree materializado sobre la Mansión), Ojo de Halcón fue herido mortalmente en la espalda. Rechazando morir en balde, Clint saltó contra un soldado Kree y dirigió su mochila-cohete hacia los motores de la nave nodriza, que saltaron por los aires. Finalmente la Bruja Escarlata fue derrotada gracias a la intervención del Doctor Extraño, aunque su locura había causado estragos en las filas de los Vengadores, con la muerte además del propio Clint, del Hombre Hormiga, de la Visión y la disolución del grupo. Peor aún, creyendo que los Vengadores y la Patrulla X estaban dispuestos a sacrificar a su hermana para que no pudiera volver a perder el control y usar sus poderes para alterar la realidad esta vez con consecuencias aún mas catastróficas, Pietro se reunió con Wanda en Genosha, y la convenció para que usara sus poderes para crear un nuevo mundo en el que esta vez, mutantes como ellos no serían parias de la sociedad, este mundo sería conocido como Dinastia de M.\nEn este nuevo mundo, en el que Magneto y su linaje dirigían como sus gobernantes, se encontraban no solo los seres vivos de la Tierra-616, sino que también algunos que habían muerto, como era el caso de Gwen Stacy o el propio Ojo de Halcón. Sin embargo, este nuevo mundo estaba destinado a desaparecer en el momento en que alguien descubriera lo que había sucedido y una niña mutante, Layla Miller, demostró ser capaz de devolver la memoria a aquellos a los que enfocara sus poderes, así lo hizo con algunos héroes entre los que se encontraba Ojo de Halcón.\nSe produjo el inevitable enfrentamiento entre los héroes que conocían la verdad, y las fuerzas leales a Magneto y el propio linaje de Magneto, sin embargo Wanda no participó en la batalla sino que prefirió retirarse a sus aposentos para estar con sus hijos, sin embargo fue seguida por Ojo de Halcón, que le echó en cara a Wanda lo que había hecho, tanto en este como en el otro mundo, sin embargo, la Bruja Escarlata estaba fuera de sí e involuntariamente usó su poder contra Clint matándolo. Fuera la batalla arreciaba, y cuando Magneto, que había recuperado la memoria tras enfrentarse a Layla, mató a Pietro, Wanda salió de su sopor y puso fin a este mundo con tres palabras lapidarias, “No más mutantes”.\nEl mundo de la Dinastia de M despareció de inmediato, solo unos pocos recordaban lo que había pasado y mas del 95% de los mutantes habían perdido sus poderes. No había sido este el único cambio que se había producido, ya que Wanda usó su poder para devolver a Clint a la vida.\nEfectivamente, un confuso Clint Barton se había materializado en las ruinas de la Mansión de los Vengadores, decidido a encontrar a Wanda para aclarar las cosas entre ellos, Clint prefirió no reunirse con sus amigos, y tras visitar al Doctor Extraño, que confirmó su vuelta a la vida y su necesidad de encontrar a la causante de todo aquello, Clint se dedicó a viajar por el mundo en busca de la Bruja Escarlata, encontrándola finalmente en Transia, al descubrir que Wanda no solo no recordaba nada de su vida anterior, Clint prefirió marcharse de Transia sin contarle a su amiga la verdad y regresar a los Estados Unidos.\nAún en Transia, Clint recibía noticias de los Estados Unidos, donde se desarrollaba una Guerra civil de superhéroes entre partidarios del Registro de Superhumanos y los detractores, ambos grupos liderados por Iron Man y el Capitán América respectivamente, esta guerra civil acabó con la derrota del bando del Capi, con su captura y posterior asesinato. La muerte de su amigo provocó un profundo malestar en Clint, y cuando solucionó sus problemas con Wanda y regresó a los Estados Unidos, se puso en contacto con Tony Stark dispuesto a aclarar las causas de la muerte del Capi. Sin embargo, Tony intentó dar la vuelta a las cosas y conseguir que Clint se convirtiera en el nuevo Capitán América. Sin embargo, después que disfrazado como el Capitán América tuviera un encuentro con dos de los héroes no Registrados, Patriota y la nueva Ojo de Halcón, Clint decidió no tomar el legado de Rogers y tras dejar marchar a los dos jóvenes, abandonó la compañía de Stark.\nClint se dirigió al Sancta Sanctorum del Doctor Extraño, dispuesto a contarle al mago su encuentro con Wanda. Allí se encontró con que el hechicero se había unido a los Vengadores que se oponían al Registro, y tras ciertas reticencias iniciales, sobre todo por parte de Luke Cage que pensaba que Barton era un enviado de Stark para espiarles, Clint se unió al nuevo grupo con el nombre de Ronin. Siendo su primera misión viajar a Japón para rescatar a Maya López que había sido capturada por la Mano, en Japón se enfrentaron a los mercenarios y su líder, Elektra, en una cruenta batalla, que terminó con la muerte de Elektra a manos de Maya, solo para demostrarse que se trataba de una skrull con el aspecto de Elektra, dio comienzo una fase en que Clint y su grupo hubieron de enfrentarse a un virus simbionte extendido en Manhattan o enfrentarse al Encapuchado y sus hordas de villanos al tiempo que investigaban la posible invasión por parte de los skrulls o huían de las fuerzas gubernamentales o sus antiguos compañeros que las perseguían.\nCuando se produjo el ataque de los skrulls, Clint marchó junto a los Vengadores hasta la Tierra Salvaje solo para encontrarse con los Poderosos Vengadores liderados por Iron Man, cuando ambos grupos iban a enzarzarse en una batalla, encontraron una nave Skrull a bordo de la cual encontraron a la que parecía ser la fallecida esposa de Clint, Pájaro Burlón. Pese a que podría tratarse de una trampa, Clint, tras confirmar que la mujer sabía cosas que solo ellos dos conocían, prefirió creer que era su esposa acabada la lucha contra los skrulls, Clint y su esposa continuaron con los Vengadores siendo perseguidos por la organización que había sustituido a SHIELD, HAMMER, dirigido por Norman Osborn.\nNombre Original: Hawkeye\nNombre Real: Clinton “Clint” Francis Barton\nOtros Alias: Ronin, Goliat, Arquero Dorado, Padre Tiempo, Caballero Temible, el Certero, Capitán América\nLugar de Nacimiento: Waverly, Iowa, EE UU\nParientes Conocidos: Barbara Morse (esposa, fallecida), Harold Barton (padre, fallecido), Edith Barton (madre, fallecida), Barney Barton (hermano, fallecido)\nGrupo de Afiliación: Miembro de los Nuevos Vengadores; anteriormente, miembro de los Vengadores, los Vengadores Costa Oeste, los Thunderbolts, los Vengadores de los Grandes Lagos, los Defensores, el Circo del Crimen y las Sombras\nBase de Operaciones: Mansión de los Vengadores, Nueva York\nRasgos Distintivos: Ojo de Halcón tiene una cicatriz en la parte derecha del labio debido a un combate contra Hulk.\nPrimera Aparición: Tales of Suspense (1959) #57 – ‘Hawkeye, The Marksman!’\nPosee la fuerza normal para un hombre de su edad, peso y constitución que realiza ejercicio físico intensivo.\nOjo de Halcón se entrenó para ser un experto arquero, con una puntería casi perfecta. Para mantenerla, practica como minimo un par de horas diarias. Tiene muy buena vista y reflejos excepcionales. Además, tiene un entrenamiento intensivo como acróbata y fue el propio Capitán América quién le instruyó como combatiente cuerpo a cuerpo.\nOjo de Halcón ha perdido el 80% de su capacidad auditiva por lo que lleva un aparato contra la sordera en miniatura especialmente diseñado para él.\nTiene varios arcos plegables con empuñaduras de aleación de magnesio y cuerpo de grafito. Básicamente utiliza tres tripos de arco: Arco Largo, Arco Habitual y Arco Compuesto. El primero tiene una longitud de 1,85 metros, esta compuesto por láminas reforzadas de fibra de vidrio, pesa 2,5 Kgs., tiene una tensión de cuerda de 40 Kgs. y su finalidad es el tiro a distancia. El segundo tiene una longitud de 1,65 metros, esta compuesto por láminas reforzadas de fibra de vidrio, pesa 2,700 Kgs., es de doble curva, tiene una tensión de cuerda de 37,5 Kgs. y es multiuso. El tercero tiene una longitud de 1,60 metros, esta compuesto de una aleación de magnesio con alma de grafito, pesa 4,150 Kgs., tiene una tensión de cuerda de 30 Kgs. y su finalidad es el tiro a distancia aunque es más pesado e incómodo.\nTiene un carcaj especial con capacidad para albergar hasta 36 flechas, cuya longitud es de 71 centímetros. Estas flechas permanecen sujetas por un mecanismo especial, que requiere ser accionado para poderlas extraer. De esta forma se evita que se caigan cuando el carcaj se invierte accidentalmente. 12 de estas flechas son de manufactura estándar, 6 más tienen tres cabezas múltiples y las 18 restantes tienen diseños específicos. Entre estos diseños cabe mencionar: la Flecha Sónica (Capaz de emitir un sonido de alta frecuencia de 95 decibelios durante 2 segundos), la Flecha Explosiva (Con plástico explosivo que detona en el momento del impacto equivalente en potencia a 250 gramos de TNT), la Flecha de Humo (Que libera una nube de humo químico, 2 segundos después de ser disparada), la Flecha Bengala (Que contiene Magnesio que se inflama 5 segundos después del lanzamiento), la Flecha de Gas Lacrimógeno (Que emite 50 gramos de un gas irritante a los 3 segundos de haberse disparado), la Flecha de Acido (Conteniendo Acido Nítrico concentrado), la Flecha de Succión (Cubierta de micro-ventosas capaces de adherirse a casi cualquier superficie durante 5 minutos), la Flecha Cable (Portando unos 20 metros de este material), la Flecha Masilla, la Electro-Flecha (Capaz de descargar 21.000 voltios en el momento del impacto), la Flecha Red (Que libera 3 metros cuadrados de red), la Flecha Cohete (Con un pequeño misil con varias cargas explosivas), la Flecha Vibradora (Cuya vibración alcanza los 90 ciclos por segundo), la Flecha Bumerang, etc…\nOjo de Halcón ha desarrollado un sistema de puntas de flecha modulares, que pueden acoplarse según las circunstancias en cualquier astil de flecha. Estas puntas las lleva en compartimentos especiales de su uniforme. Algunas de estas puntas de flecha han sido diseñadas por Anthony Stark, pero la mayoría son idea del propio Ojo de Halcón. Para poder localizar con velocidad y precisión la flecha adecuada, no solo estan ordenadas en el carcaj, sino que estan marcadas cerca de la pluma pudiendo ser reconocidas mediante el tacto. Ojo de Halcón modifica constantemente su arsenal de flechas.\nOjo de Halcón ha usado vehículos voladores de dos plazas, como una moto-trineo voladora, y un corcel atómico como el que montaban los Caballeros de Wundagore además de los Quinjets de los Vengadores.\nEn esta realidad alternativa fue a recoger a Don Blake después de una misión en Wakanda.\nEn el universo MC2, Ojo de Halcón se retiró debido a su ceguera, pero continuó sirviendo como entrenador de combate para los nuevos héroes.\nOjo de Halcón fue testigo de la destrucción de la mansión de los vengadores y la aparente muerte de los Vengadores.\nFue reclutado por Nick Furia en el programa Ultimates, un programa patrocinado por el gobierno formado por seres humanos con habilidades extraordinarias y agentes sobrehumanos. Durante su tiempo con los Ultimates, compartió la mayoría de sus misiones con la Viuda Negra.\nEn ¿Qué pasa si? Reinado Oscuro # 1, Ojo de Halcón consigue matar a Norman Osborn. La comunidad de superhéroes luego le persigue por sus crímenes, mientras que el público y el gobierno se convierten completamente en contra de los superhéroes.\nOjo de Halcón aparece como miembro de los Vengadores. Es asesinado por el Dr. Muerte junto al Capitán América y la Visión.\n– En Amazing Spider-Man: Ojo de Halcón es el líder de la resistencia en SHIELD y tiene un resentimiento contra Spider-Man por no ayudar a los Vengadores cuando le necesitaron (Spider-Man estaba más preocupado por salvar a su familia).\n– En House of M, Ojo de Halcón es uno de los seres humanos restantes que está siendo perseguido por los mutantes y los Centinelas.\n-En La guerra civil, Clint es ahora la nueva versión de Venom y está del lado del Capitán América, que forma parte del equipo de ataque de Peter Parker.\nEn la serie animada de TV, aparece en The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes del 2009.\nEn la película del 2008 Next Avengers: Heroes of Tomorrow, Hawkeye tiene un hijo llamado Francis Burton, como el segundo Hawkeye.\nHace un cameo en la película Thor (2011), interpretado por Jeremy Renner, (Cuando Thor se enfrenta a los soldados de SHIELD tratando de recuperar el Mjölnir).\nReaparece en la película The Avengers (abril del 2012).\nEn la serie animada de TV, aparece en Ultimate Spider-Man (segunda temporada), episodio 5: “Hawkeye”. y en la tercera temporada con los Vengadores.\nTambién aparece en la serie animada de TV, Avengers Assemble del 2013.\nTambién aparece en la serie animada de TV, Hulk and the Agents of S.M.A.S.H. de la segunda temporada del 2015, como un Skrull.\nEn el 2015, Hawkeye apareció en la película Avengers: Age of Ultron.\nDespués, volverá en Avengers: Infinity War parte I (2018) y parte II (2019).\nAparece jugable en el videojuego de lucha Ultimate Marvel vs. Capcom.\nAparece jugable en el videojuego en línea Marvel Heroes.


7 trabajos encontrados de Delineante\nTemporal\t, 12-13€ al Mes\n¿Te gustaría trabajar como delineante? ¿tienes experiencia en desarrollo de dispositivos y utillajes? ¿cuentas con buen manejo de SolidWork o Solid Edge? ¡En Randstad, buscamos candidatos/as como tú! Reconocida empresa, ubicada en la provincia de Zaragoza, precisa incorporar un Delineante mecánico Dependiendo del departamento de Mantenimiento, las funciones serán: Diseño de dispositivos y utillajes Diseño de componentes de chapa


Written in the Star Blog: 2015\nLa portada de "Una mancha en la cama" es muy insinuantes igual que su título.\nEl libro está narrado en primera persona desde el punto de vista de la protagonista que nos narra sus fantasías más perversas.\nHa sido un libro bastante corto y no por su contenido.\nEl tema principal de este libro es el sexo, de forma explícita y para quien lo lea se excite imaginándose las escenas.\nPara mí ha sido un reto leer un libro con relatos/fantasías tan explícitas sobre sexo. Estoy acostumbrada al erotismo de la literatura romántica.\nLa verdad que no me ha defraudado para nada y tengo muchas ganas de leer el siguiente de la autora.\nSi no te gusta este tipo de lecturas este libro no es para ti.\n*Gracias Magela por enviarme un ejemplar\nLa portada de "Apocalipsis Z" es muy desgarradora ya que nos devela de que contenido tendrá el libro.\nEl libro está narrado en primera persona por el personaje principal de la historia. Hacia la mitad del libro hay un giro de narraciones que no llegué a comprender. Creo que el autor quería que no nos perdiéramos nada de la historia.\nEs una historia bastante larga pero muy intensa. Su tema principal, como casi todos de este género, es la supervivencia en un mundo donde el caos está haciendo estragos.\nMe ha gustado la forma de diario que ha querido plasmar el autor.\nEste libro me lo he leído muy rápido aunque hubo momentos en los que me he puesto muy tensa, debido a la que la historia está narrada en mi ciudad y ciudades colindantes.\nMuy recomendable para esas personas que le gusten este tipo de género.\n¿Lo habéis leído? ¿Te gustó?\nElián Ventura es el inspector de policía encargado de investigar el asesinato de una mujer cuyo cadáver ha aparecido desnudo en un parque. Las circunstancias en torno a esta muerte son estremecedoras, brutales, enigmáticas y podrán a prueba las dotes de Elián como investigador para resolver este misterioso homicidio.\nElián da su vida por sentada, por una noche estará en el lugar equivocado en el peor momento posible. Como consecuencia, su existencia se transformará en una amenazante espiral de incógnitas y problemas que convergerán como Aníbal Cantalapiedra, un buscavidas cuya única ambición es satisfacer sus vicios, e Idelle Genera, una joven mujer que confía en el amor como forma de realización personal sin saber que su vida está a punto de precipitarse en un abismo.\nAntes de dar mi opinión del libro, quiero darle las gracias a Alonso Barán y a la editorial por enviarme el libro, también darle las gracias a Burbu por realizar el sorteo.\nCuando empecé a leer le libro, lo primero que se me vino a la mente que era un capítulo estilo "CSI" pero cuando seguí leyendo ya no (una pena).\nLos personajes me parecieron muy auténticos, como si fuesen personas que se encuentran a nuestro alrededor.\nAl principio, el personaje de Aníbal me caía muy mal debido a su desprecio por el trabajo que tiene. Después de varios capítulos empiezo a entenderlo un poco, pero solo un poco.\nNo tengo ninguna pega a los demás personajes ya que poco a poco los iba entendiendo debido a sus circunstancias.\nHa sido un buen libro y recomendable para quien quiera leerlo.\nAlonso, ¿para cuándo la adaptación cinematográfica?\nEtiquetas: alonso barán, el azar no se llora, reseña\nTítulo: Gestión del Tiempo: Guía para ser Eficaz y no morir en el intento\nAutora: Mónica Vicente Tamames\nGénero: Desarrollo personal, Estrategia\nEl libro me lo encontré por casualidad. Lo que pone ya lo sabemos, lo que pasa que somos tan vagos que nos cuenta darnos cuenta de que perdemos el tiempo con el juego ese que tenemos en el móvil que nos tiene enganchados y no podemos parar de jugar.\nEn este libro nos cuenta las formas que tenemos para organizarnos como por ejemplo, apuntar las tareas a realizar en una agenda, en una aplicación (app) destinada a estas finalidades.\nHay que aprender a organizarnos mejor no solo en el ámbito laboral sino en nuestra vida privada. Tener una vida organizada y trabajar con esfuerzo nos dará beneficios al final del día con tiempo libre para nuestra pareja, familiares, amigos, etc.\nEtiquetas: Gestión del tiempo, Mónica Vicente, reseña\nTítulo: Relatos 31\nAutor: Tristan Rité\nOtra entrega de horror reflexivo. Cuatro relatos breves que, seguramente, los dejarán con más de una idea dando vueltas en la cabeza. Los invito a un mundo alucinante, donde el reverso de los malos sueños se apoderarán momentáneamente de sus sentidos.\nCuatros relatos de lectura y comprensión fácil.\nLos relatos son entretenidos con muchas reflexiones que había veces que tenía que volver a leer el relato para pensar que era concretamente lo que quería transmitir el autor.\nLa verdad que es corto y para las personas que quieren cambiar de género es ideal. Que no os asuste el género, no da miedo!\nEtiquetas: Relatos 31, reseña, Tristan Rité\nReseña: Cómo construir una superheroína, Sandra Barneda\nTítulo: Cómo construir una super-heroína\nEs la historia de Vania e Ivanna. Ivanna es una chica tímida y nada atrevida que empieza a escribir un blog bajo la identidad de Vania, una mujer totalmente distinta a ella. Vania es provocadora, lista, guapa y sexy. Todo lo que Ivanna le gustaría ser.\nUn día, Ivanna recibe una gran noticia: su blog está nominado a los Golden Prizes... Ese blog cuya voz es la de una mujer segura, guapa y distinguida... Ese blog cuya voz es la de Ivanna. Para recibirlo tendrá que viajar a Nueva York y asistir a la entrega, pero... ¿La esperan a ella, una chica simple y anodina, o a la sofisticada Vania? ¿Debería ir? ¿Debería llevar a Vania?\nCuando lo escogí entre tantos pensaba que iba a ser de auto-ayuda pero la verdad que ha sido una historia bastante reveladora.\nTodas nos hemos sentido solas a lo largo de nuestra vida y con un empujón hacia adelante hemos aprendido a mejorar y ser mejores personas. Eso es lo que he sentido al leerlo.\nNo podemos quedarnos mirando como pasa el tiempo desde nuestra ventana. Hay que moverse y llegar a cumplir nuestro sueños por grandes o pequeños que sean.\nEtiquetas: Cómo construir una superheroína, reseña, Sandra Barneda\nSaga: Cincuenta Sombras de Grey (4/4)\nVe el mundo de Cincuenta Sombras de Grey de nuevo a través de los ojo de Christian Grey.\nEn las propias palabras de Christina, y a través de sus pensamientos, reflexiones y sueños. E. L. James ofrece una nueva perspectiva sobre la historia de amor que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo.\nChristian Grey ejerce el control en todas las cosas; su mundo es ordenado, disciplinado y completamente vacío -hasta el día que Anastasia Steele cae en su oficina, en una maraña de piernas bien formadas y cabello castaño desordenado. Él trata de olvidarla, pero en cambio es arrastrado por una tormenta de emociones que no puede comprender y no puede resistir. A diferencia de cualquier mujer a la que ha conocido antes, tímida, no mundana, Ana parece ver a través de él- más allá de un prodigio de negocios y del estilo de vida en el ático frío de Christian, un corazón herido.\n¿Podrá Ana disipar los horrores de la infancia que rondan a Christian todas las noches? ¿O sus oscuros deseos sexuales, su compulsión por el control y el auto-odio que llena su alma conducirán a esta chica a alejarse y destruir la frágil esperanza que ella le ofrece?\nHe leído el libro porque tenía ganas de saber que había escrito la autora.\nA mi parecer, la autora no ha escrito nada nuevo, se ha basado en el primer libro para contarlo entero desde el punto de Grey.\nDesde que me leí los libros de "Cincuenta sombras" he leído mejores libros de este tipo de género y la verdad que no me esperaba nada de este libro en concreto,\nNo me ha gustado nada, se me hizo interminable acabarlo, debido a que era infumable leerse este libro.\nEspero que la autora no saque más libros con estos personajes porque no dan para más. Y espero que no saque los siguientes libros desde el punto de Grey sino....\nEtiquetas: E.L.James, Grey, reseña\nReseña: Saga "El joven Hitler" 1: El pequeño Adolf y los demonios de la mente, Javier Cosnava\nTítulo: El pequeño Adolf y los demonios de la mente\nSaga: El joven Hitler (1/5)\nCuando empecé a leer el libro sabía que me iba a encontrar con muchas barbaridades.\nHa sido bastante duro leerlo, sobre todo hacia el final cuando se dedica a matar.\nCreo que los tormentos que padecía su padre no fueran simples conjeturas de su mente, ya que él decía que estaba maldito, sino de los trastornos que debía padecer debido a las palizas que le daba su madre.\nEspero que el siguiente libro (que ya es la propia historia de Hitler) sea bastante más agradable.\nEtiquetas: El joven Hitler 1, Javier Cosnava, reseña


Sony presenta el primer tráiler de la película de Heavenly Sword - Gami\nSony presenta el primer tráiler de la película de Heavenly Sword\nDesde hace ya varios meses sabemos que desde Sony se estaba preparando una película de animación basada en una de sus franquicias de lanzamiento en PS3. Hablamos de Heavenly Sword, un juego desarrollado por Ninja Theory en tercera persona protagonizado por la exótica Nariko y su espada celestial.\nA día de hoy parece ser que la película no llegará a las salas de cine, con lo que se espera su lanzamiento directo en formato BluRay. Heavenly Sword: La película verá la luz el próximo 2 de septiembre en los EE.UU. y no tenemos fecha Europea/Española.\nHeavenly Sword – Trailer #1


“Soy un fraude”: José ‘Pepe’ Madero asegura que sufre del Síndrome del Impostor\nEl ex integrante del grupo PXNDX dijo no entender por qué la gente lo sigue\nPepe Madero fue incluido en el top ten de los artistas con mayor número de seguidores conectados en transmisiones en vivo por la revista Pollstar.(Agencia Reforma)\n6:58 PM on Jul 21, 2020 CDT\nLa revista Pollstar incluyó a José “Pepe” Madero en su lista top ten de los artistas con el mayor número de seguidores conectados en sus transmisiones en vivo, pero el cantante cree que él es un fraude.\nFrente al público el ex integrante del grupo PXNDX se muestra extrovertido e incluso hasta ha sido tachado como un músico engreído y pedante, pero en el fondo es un hombre tímido, que sufre el Síndrome del Impostor.\nEste trastorno psicológico se refiere a las personas exitosas que son incapaces de asimilar sus logros y de acuerdo a los especialistas, no tiene que ver con la baja autoestima o falta de confianza.\nDurante el confinamiento, el artista de 39 años, se propuso presentar por Instagram y de manera gratuita un show de sus discos cada viernes, logrando en total ¡250 mil personas conectadas!\n"Fíjate que hice una serie de lives en abril y mayo en el que toqué todos mis álbumes, yo veía que se conectaba demasiada gente y yo no entendía qué me veían", comentó Pepe con cierta ingenuidad.\n“Cuando hice la última transmisión de mi disco Psalmos se conectaron 70 mil personas, pero yo como no tenía referencia de otro artistas que hayan logrado esos números, yo decía ‘ah, suena padre’, pero resulta que fue algo fuera de sí. En Pollstar estuve con dos de mis lives en el top ten, donde había artistas como Gwen Stefani”.\nA pesar de lo palpable que puede ser el arrastre que tiene con el público, Pepe no se la cree y por eso desde hace casi tres años toma terapia para tratar su trastorno.\n“Yo sufro el Síndrome del Impostor mucho muy seguido. De esas veces que no crees en ti mismo, que dices ¿por qué hay gente que sigue mi trabajo’ ¿por qué va gente a verme?, pues van a descubrir eventualmente que soy un fraude”.\nAunque durante la pandemia decidió suspender sus terapias porque el especialista le sugirió hacerlas en línea, Pepe ha encontrado en la música su mejor escape.\nDurante el confinamiento además de terminar su libro de terror para niños, que ya entró a la editorial, también escribió un disco completo inspirado en trastornos mentales.\n"Después de escribir 'Riesgo de Contagio' (tema que lanzó en el confinamiento), que habla de un tipo esquizofrénico, me dio la idea de hacer un álbum completo de trastornos mentales", expresa el intérprete de los temas "Plural Siendo Singular" y "Sin Ampersand", su más reciente sencillo.\n"En todas mis canciones hablo de mí, son cosas reales, yo pienso que todos tenemos nuestras inseguridades, nada más que las mías están un poco más marcadas y no tengo miedo de hablar de ellas, por eso hago canciones al respecto".\nEn el disco de 15 temas, que ya está grabando, revela los pensamientos que lo atacan, como imaginar que va a morir a los 40 años (que cumple en septiembre).\n"Hay varias canciones, cuatro o cinco que tratan de que me muero a mis 40. Todo es alrededor de esa supuesta muerte".\nDesde que comenzó el confinamiento el músico ha pasado los días en su departamento cerca de la montaña, en total soledad.\nEn los cuatro meses su gran refugió es la música.\n"Son tiempos difíciles, pero a mi la música me ayuda a mantenerme mentalmente sano, es la acompañante que no me queda mal jamás, siempre está para mí, me distrae y me consuela cuando lo necesito".\n"Soy muy tímido, pero algunas veces la gente lo puede interpretar como sangrón y arrogante y no pasa nada, estoy bien con eso, pero sí soy un poco tímido e introvertido, ya que agarro confianza soy abierto, platicador y jovial".\n¿El león no es como lo pintan? se le cuestiona.\n"¡Jamás! pero conmigo es como el statu quo", agrega.\n"En todas mis canciones hablo de mí, son cosas reales, yo pienso que todos tenemos nuestras inseguridades, nada más que las mías están un poco más marcadas y no tengo miedo de hablar de ellas".\nPepe Madero, Cantautor


Historia/Estadísticas de España en los lanzamientos de penalti\nHa ganado 5 de 8 series\nLa Furia Roja en la 'suerte' de los penaltis\nLa Selección Española ha encomendado su suerte a la tanda de penaltis en ocho ocasiones (3 en Copas del Mundo, 4 en Eurocopas y 1 en Confederaciones). El balance es favorable a la roja 5/3 (63% de acierto).\n» Eurocopa Francia 1984\n1. España se estrena en Francia\nEl debut de España en esta disciplina fue en la Eurocopa de 1984. España y Dinamarca, tras empatar a uno en el tiempo reglamentario y en la prórroga, dilucidaron a penaltis su pase a la final. El "puma" Santillana inauguró la primera tanda desde los siete metros en la historia de "la furiaroja", y marcó. Arconada fue el primer portero español que se situó bajo los palos en esta "muerte súbita", pero no detuvo ningun balón (rechazó el lanzamiento de Laudrup aunque el árbitro lo anuló por moverse antes del disparo del danés). Al "puma" le siguieron en acierto Señor, Urquiaga, Víctor y Sarabia, lo que, unido al fallo del danés Elkjaer-Larsen (mandó el balón a la grada), llevaría a España a pasar con éxito su primera tanda y clasificarse para la final de este torneo en 1984.\n» Mundial México '86\n2. La primera decepción\nDos años después la furia roja volvería a toparse con los penaltis, aunque esta vez nos cerró el paso a las semifinales del Mundial de Méjico 86. Fue el 22 de Junio en el estadio Cuauhtémoc de Puebla. España y Bélgica habían empatado también a uno en el tiempo reglamentario. Los españoles sólo fallaron el segundo de los lanzamientos. El portero belga Pfaff intuyó el disparo de Eloy Olaya. Los belgas no fallaron ningún lanzamiento y Zubizarreta, el guardameta español de entonces, no detuvo ninguno. Muchos recordamos las lágrimas y el desconsuelo del pequeño y escurridizo extremo asturiano que entonces tenía 21 años. "Fue más culpa mía que acierto de Pfaff, porque contacté mal con el balón", explicó el jugador asturiano al Diario As, reconociendo que "fue el peor trago de su carrera". Por entonces nadie imaginaba que las tandas de penalti disputadas en un 22 de junio serían tan aciagas para la selección española.\n» Eurocopa Inglaterra 1996\n3. La única tanda ganada por Inglaterra\nUn 22 de junio, aunque diez años después, Zubizarreta, otra vez defensor de la portería española, tampoco lograría atrapar ningún balón a los ingleses en la Eurocopa de Inglaterra 96, mientras que Hierro y Nadal fallaron sus lanzamientos. Curiosamente, la tanda de penaltis ganada a los españoles en esta Eurocopa ha sido la única superada por la selección inglesa en toda su historia (los pros tienen un balance desfavorable en este procedimiento de 1/7).\n» Mundial Corea/Japón (2002)\n4 y 5. Cara y cruz en Corea\nEn la cita mundialítica asiática, España saboreó el dulce y amargo sabor de este procedimiento. El entonces seleccionador José Antonio Camacho encomienda a un joven Iker Casillas la defensa de la portería española tras la lesión del hasta entonces titular Santiago Cañizares.\n'San Iker' nace en Suwon\nCasillas es el primer guardameta español que para un lanzamiento en una tanda de penaltis.\nLa primera prueba de fuego del joven portero madrileño vendría en los octavos de final frente a Irlanda. La leyenda de Casillas empezaría aquel día. El portero madrileño, por primera vez en la historia de la Selección Española, ¡detenía dos penaltis! (previamente Holland había lazado fuera el esférico). Casillas remedió los fallos de Juanfran y Valerón.\nFue la primer gran tarde de "El Santo", aunque seis días después -un 22 de junio- le tocaría vivir el lado amargo de esta "suerte". En la eliminatoria de cuartos de este mismo campeonato, los coreanos no erraron y Casillas no atajó ningún balón. Joaquín Sánchez fallaría el cuarto lanzamiento español, lo que sería definitivo para apearnos del Mundial (otra vez nos quedamos en cuartos un 22 de junio).\n» Eurocopa Austria/Suiza 2008\n6. La tanda que cambió la historia de la furia roja\n(eliminatoria cuartos Eurocopa 2008)\nNo llegaría otra oportunidad hasta 22 años después -cuartos de la Eurocopa de Austria y Suiza 2008 -¡otro 22 de junio!-. Jugarse el pase a semifinales a penaltis tras 24 años sin pasar de cuartos, frente a Italia -la eterna "bestia negra"- y... en 22 de junio, no era precisamente un buen augurio. Sin embargo, el seleccionador nacional Luis Aragonés había trabajado también con los jugadores el aspecto psicológico, necesario para superar este tipo de situaciones en caso de llegar a ellas. Los jugadores demostraron su fortaleza psicológica e Iker Casillas volvió a detener dos penaltis. A Cesc Fábregas no le temblaron las piernas cuando llegó su turno y..., por fin, esta vez, un 22 de junio, 22 años después, cambió la suerte y la historia de "la furia roja".\n» Eurocopa Ucrania/Polonia\n7. El 'panenkazo' de Ramos\nCuatro años después, esta vez un 27 de junio, con suerte y fortaleza psicológica, España volvería a superar una serie de penaltis ante Portugal. Casillas paró dos lanzamientos y Cesc volvió a marcar el definitivo, si bien aquella eliminatoria será recordada por el "panenkazo" de Sergio Ramos. El central andaluz del Real Madrid había lanzado a las nubes un mes antes un penalti en las semifinales de la Champions League frente al Bayern de Múnich; Otros jugadores hubieran preferido esconderse, pero el jugador de Camas tenía "una espinita clavada", como el mismo reconoció, y decidió quitársela emulando al más grande lanzador de penaltis de la historia: el checo Antonín Panenka. Un fallo previo de un compañero dejó a la estrella lusa Cristiano Ronaldo sin lanzar el quinto y último y con un 'mosqueo' que también haría historia.\n» Copa Confederaciones Brasil 2013\n8. La tanda más larga\nCinco años después del primer enfrentamiento a penaltis, Italia y España volvieron a dirimir su pase a la final de la Copa Confederaciones Brasil 2013 por este procedimiento. Esta serie de penaltis es, hasta la fecha, la más larga de las vividas por el conjunto español. 14 lanzamientos fueron necesarios para dirimir vencedor. Todos los lanzadores acertaron hasta el séptimo: el italiano Bonucci mandó el balón fuera. Fue esta vez Jesús Navas quien ejecutó a los italianos.\nEstadísticas de otras selecciones\nGales, Irlanda del Norte e Islandia, no han participado todavía oficialmente en esta 'suerte'\nEspaña en las series de penalti\nNota:primera columna, el primer equipo en lanzar\n24 de junio 1984. Lyon. Sf. VII Euroc (FRA)\nPortero español: Arconada\n22 de junio 1986. Puebla. 1/4 Mundial (MEX)\nPortero español: Zubizarreta\n22 de junio 1996. Londres. 1/4 Euroc (ING)\nINGLATERRA 0 ESPAÑA 0\nPortero español: Casillas\n22 de junio 2002. Gwangju. 1/4 Mundial (COR)\nCOREA DEL SUR 0 ESPAÑA 0\n27 de junio 2012. Donetsk. Sf Euroc (UCR)\n27 de junio 2013. Fortaleza.\n» El nacimiento de las tandas de penaltis\n» Cara, cruz o bambino?\n» El fracaso de los goles de oro y plata