La forma abierta en la música del siglo XX\nPrograma de Maestría y Doctorado en Música, Escuela Nacional de Música, UNAM\nEl rompimiento de la forma en música se lleva a cabo en el siglo XX como una de las últimas expresiones de ruptura del sistema tonal que había prevalecido por más de doscientos años. Poco a poco se introdujeron nuevos conceptos en la forma, como aleatoriedad, indeterminismo, azar, música estocástica, movilidad, apertura y redes, que reemplazaron las formas tradicionales de la música durante varios siglos, como la sonata, el concierto, la suite, etc. El compositor impulsa esta evolución con la ayuda del intérprete, que deja de ser un factor pasivo para intervenir directamente en algunos aspectos de la composición. El aporte del intérprete para la apertura de la forma nos descubrirá una perspectiva diferente de la creación. En este artículo se analiza esa dualidad esencial en la música y los nuevos conceptos que sustituyen a las formas tradicionales.\nThe breakdown of form in twentieth century music took place as one of the final expressions of a rupture of a tonal system that had prevailed through more than two hundred years. Gradually, new formal concepts emerged: aleatoric or chance music, stochastic composition, mobility, openness and grids. As such innovations took root, the musical forms that had been traditional for several centuries—such as the sonata, the concerto or the suite—started to disappear. Composers fostered this evolution with the help of the performer, who ceased to be a passive factor, assuming an active role in some aspects of the composition. The performer's contribution to the opening up of form will reveal for us a different perspective on creativity. This article analyzes the essential duality in the music and the new concepts that are replacing the traditional forms.\nHasta mediados del siglo XX la forma musical se consideraba el plan general de ideas musicales expuestas y desarrolladas de diversas maneras, siempre dentro de un orden único. El plan predeterminado coadyuvaba a la exposición adeacuada y al desarrollo de las ideas musicales para hacerlas más comprensibles al escucha. Una vez elegida una estructura, el proceso creativo llevaba al compositor a organizar su pensamiento en torno a un objeto que debía ordenarse dentro de una sola versión temporal. Forma y contenido se relacionaban estrechamente en un discurso cuyo determinismo asignaba al intérprete límites fijos dentro de lo definido totalmente por el compositor. La creación musical se consignaba en la partitura, texto único que servía al proceso de materialización y, en un nivel superior, de recreación por parte del intérprete. El escaso margen que se daba a éste para la obtención total de una obra, cuyos componentes estaban rigurosamente escritos, permitía, sin embargo, una cierta libertad a la interpretación de versiones que nunca eran exactamente iguales, incluido, desde el Renacimiento, el manejo de los adornos y de la improvisación.\nEsta práctica, que ya existía en el organum y en el fauxbourdon, se hace particularmente importante durante el barroco y en especial en la música francesa, como podemos observar en los Preludios sin medida de Couperin. Alfred Brendel señala, en su delicioso libro Reflexions faites, un antecedente importante de la libertad de la forma en la "estructura del tema y variaciones, que deriva de la transformación de un tema a través de la improvisación".1 El siglo XVI observará el auge de la diferencia o variación aportada por Antonio de Cabezón, técnica de composición muy popular en España que deriva de la canción popular y que va a influir posteriormente a los países sajones. El compositor Julián Orbón señala que "la variación, forma musical muy antigua, es un elemento esencial de la música de países latinos a diferencia del desarrollo sinfónico propio de los países germánicos".2\nEl siglo XIX se aleja un poco de la práctica improvisatoria. El compositor desarrolla una precisión rigurosa en su escritura hasta ejercer el control total de la composición y las improvisaciones desaparecen casi totalmente, en parte también a consecuencia de los grandes compositores-virtuosos. De la tradición improvisadora de la época barroca sólo prevalece la cadenza, parte improvisada generalmente al final del primer movimiento de un concierto para instrumento solista y orquesta.\nEn el siglo XX se desarrollan dos tendencias principales respecto a la notación musical y al intérprete. Por una parte, el posicionamiento de los compositores que asumen la creación total de la obra y, así, anotan meticulosamente todos los símbolos correspondientes a la escritura musical. En este caso el compositor determina la obra y espera del intérprete la realización correcta de esta simbología, como sucede en la tradición. Por otra parte, la tendencia contraria, conforme a la cual el compositor no asume la totalidad de la creación musical y busca compartir esta experiencia con el intérprete o incluso con el espectador. En este caso el creador no persigue una notación precisa, sino una diferente que deje al intérprete la responsabilidad de una parte de la composición. Estamos ante el caso de una obra indeterminada. El compositor recupera así el interés por la espontaneidad de la improvisación.\nEn parte antecedido por escasas composiciones abiertas, como el juego de dados empleado por Mozart para crear versiones de una pequeña pieza, en la década de 1950 ocurre un fenómeno inusitado en el proceso creativo musical. Cage, Stockhausen, Boulez y Xenakis, entre otros, incursionan en la apertura de la forma a través de la movilidad o variabilidad. Abandonan la noción clásica de forma fija para explorar la apertura. La música no es la primera de las artes que adopta la apertura de la forma; antes bien recibe la influencia de otras artes, en particular de la literatura. Así, podemos encontrar una referencia en la obra de estos compositores a procedimientos afines derivados de otras artes. Por ejemplo, Boulez con la obra literaria de Mallarmé; Cage con textos de Joyce, Earle Brown con creaciones plásticas de Calder. Cada uno de estos compositores ofrece una distinta visión indeterminista del proceso creativo en composición. Lo importante aquí es el despliegue de recursos diversos, incluso opuestos entre sí, frente a la tendencia generalizada del discurso determinista.\nLa apertura de la forma y la consecuente indeterminación del contenido se convierten en la fórmula más eficaz para concluir con la revolución del pensamiento musical generado desde inicios del siglo XX. Al liberarse de uno de los últimos recursos de la música del pasado, el rompimiento de la forma se realiza en combinación con el intérprete, cuya nueva responsabilidad es participar directamente en la generación de al menos una parte de las ideas musicales. Así, el compositor reduce su papel antes central y comparte algunas funciones del proceso creativo con el intérprete. Éste debe ahora tomar decisiones que se refieren a la forma y al contenido musicales, lo que significa, en esencia, que la exclusividad de la obra a través de la idea de versión pasa a manos del intérprete. Al estar llamado por el compositor a seleccionar y a decidir, a dar rostro a esquemas de tono más urbanístico que arquitectónico, el intérprete rebasa la función tradicional de ser sólo la mano que ejecuta y deviene un nuevo artesano. Su función: moldear y cerrar, a cada versión, un universo musical más extenso y menos definido previamente que el de antes. El intérprete, antes "memoria" inspirada de la obra, ahora asume el riesgo de elegir el "tiempo". Dentro de los espacios de la obra abierta, es su sentimiento activo de la evolución temporal lo que la hace significativa al oído.\nIndeterminismo y azar\nCowell fue el primer compositor que introdujo el concepto de "elasticidad" en su cuarteto para cuerdas núm. 3 —Mosaic—, que brinda a los intérpretes la posibilidad de organizar un conjunto de secuencias aisladas. Utiliza con tal fin una notación que denomina "elástica" para ceder una parte de la iniciativa a los músicos manipulando dentro de la partitura ciertos compases ad libitum. Esta idea fue ampliamente desarrollada más tarde por Cage —alumno de Cowell—, quien introduce la noción de componer como "proceso" —probablemente influido por Joyce. Cage desarrolla la idea del azar en la música. A partir de la idea de notación "elástica", crea un conjunto de secuencias que el intérprete tendrá la libertad de ensamblar —como, por ejemplo, en el Concierto para piano y orquesta (1957-1958). Introduce igualmente el concepto de indeterminismo al modificar la altura de los doce sonidos de la escala cromática de forma indefinida en su obra para piano Bacchanale (1938). Esta idea de indefinición la extiende al introducir el término de indeterminismo en su libro Silence3 y en Music of Changes para piano. Su idea parte de que la obra de arte no es un objeto terminado, por lo tanto determinado, sino que la música puede ser un proceso abierto a los ruidos del medio ambiente, proceso que se asemeja a la naturaleza misma. Por ello la obra musical debe ser indefinida o indeterminada. Cage recurre a varias formas de azar en sus obras como procesos creativos. En Music of Changes (véase el ejemplo 1) emplea el I Ching (libro chino de los cambios), que sugiere tirar al azar tres piezas seis veces seguidas para conseguir con ello versiones diferentes cada vez. Usa también otros procesos aleatorios como el juego de dados y la cartografía. Su obra 4'3" (1952), para cualquier instrumento o número de instrumentos, presupone el silencio del intérprete, que obliga con ello al público a escuchar los ruidos y sonidos del medio ambiente. La obra concluye con el gesto del intérprete al dar por terminada la interpretación.\nJohn Cage, David Tudor, Morton Feldman, Earle Brown, Pauline Oliveros y Terry Riley, integrantes de la escuela experimental estadounidense en la década de 1950, desarrollan alguna forma de indeterminismo, probablemente influidos por la tradición de libertad improvisatoria procedente del jazz y de otras artes como la pintura; por ejemplo Jackson Pollock, las esculturas móviles de Alexander Calder, y de culturas como la hindú o la china.\nMás tarde se observará esta misma tendencia hacia la apertura en la música electrónica. Luciano Berio, en su Homenaje a Joyce (1958), trabajó con un experto en el Ulises y con la cantante Katy Berberian con el objetivo de realizar una serie de transformaciones del texto hasta modificarlo totalmente. Para Umberto Eco, al que Berio conoció en la Radio Italiana, donde ambos trabajaban, estos experimentos musicales eran un ejemplo de forma abierta. Tal vez el trabajo de Berio influyó en el escritor cuando éste creó su célebre libro La obra abierta (1962).\nIndeterminismo y música estocástica\nOtra tendencia por completo opuesta a la de Cage, aunque inscrita también dentro del indeterminismo, es la representada por Iannis Xenakis. Este músico de origen griego prefiere usar como método de composición el estudio matemático del azar o cálculo de probabilidades. Se trata aquí de controlar un evento de manera global, como por ejemplo en cuanto a su direccionalidad, sin precisar cada uno de sus componentes. De esta manera, el compositor controla el proceso creativo. De forma original, Xenakis recurre por primera vez a la idea del azar en Metástasis para orquesta (1953-1954), donde introduce el cálculo de probabilidades y la estadística. Así, mientras que Cage no pretende controlar el papel del azar en la composición con una técnica prestablecida, Xenakis utiliza del azar el concepto científico y guarda para sí el control de la obra. Pionero de ideas actuales que han comenzado a ensayarse en música, como la idea del caos, proceso complejo cuya investigación requiere métodos más avanzados que el mero sorteo de monedas, Xenakis crea Herma para piano (1960-1961), subtitulada "música simbólica" y sustentada en operaciones lógicas impuestas a las diferentes alturas mediante el método estocástico —del griego estokastokós: conjetural, lo "que es producto del azar, al menos en parte, [...] donde el determinismo no es absoluto".4 En Xenakis puede entenderse dicha idea desde el objetivo que persigue: la reproducción de fenómenos aleatorios complejos —por ejemplo, nubes, avalanchas o movimientos brownianos. Las arborescencias, dibujos al origen de la partitura de Evryali (1974) para piano, son también ramificaciones diversas que parten de una misma fuente (véase el ejemplo 2).\nMovilidad y apertura\nLa reciente publicación del largo epistolario entre Cage y Boulez revela que, si bien compositores como este último o Stockhausen parecían opuestos a la idea de azar e inclinados hacia un determinismo total —como se observa en la generalización del serialismo a todos los componentes rítmicos y sonoros—, las relaciones ideológicas entre ambos márgenes del Atlántico fueron extensas. La influencia del estadounidense en la música europea tendrá consecuencias en la escritura: véase cómo, para Boulez o Stockhausen, la problemática de la forma móvil surge como una prolongación del serialismo cuando el papel controlador de la combinatoria se agota. El intento de echar a andar una compleja maquinaria constituida por un conjunto de distintas series, una por cada componente —además de las transformaciones sufridas por cada serie— condujo al serialismo hacia resultados cercanos al azar. De ahí el cambio que surge, con el serialismo abierto, respecto a la función participativa del intérprete en el desarrollo de la forma. Desde mediados de la década de 1950, los compositores comienzan a otorgar al ejecutante la facultad de escoger varias posibilidades para decidir y variar la forma, como sucede en las primeras obras que pueden calificarse de "móviles".\nPierre Boulez, oponiéndose, a la vez que complementando la noción de indeterminismo de Cage, introduce la idea de aleatoriedad en la música. Lo aleatorio se refiere en general a la idea de lo imprevisible en la obra musical y, en particular, a cada elemento de la composición que se relaciona con el azar, la indeterminación o la movilidad de la forma. El término Alea aparece por primera vez en un artículo suyo intitulado así para referirse a la estructura de su Tercera sonata (1956-1957). Inspirado por la poesía de Mallarmé, propone cierta movilidad dentro del proceso creativo al introducir ciertas variables de los componentes de la forma musical. En Trope, uno de los movimientos de la Tercera sonata (véase el ejemplo 3), el intérprete tiene que escoger cuatro secciones entre ocho diferentes posibilidades. Dos de ellas son simples y las otras dos complejas. En estas últimas, el intérprete tiene la posibilidad de omitir algunas variaciones y adornos escritos entre paréntesis. En otro de los movimientos, Constellation, el intérprete puede moverse entre dos estructuras principales de acuerdo con ciertas reglas e incluso puede eliminar algunos fragmentos. Para lograr mayor claridad en la notación, ambas estructuras están impresas en distintos colores. Este movimiento es un estudio de las resonancias del piano, de las dinámicas y de los timbres.\nEn el mismo año (1956) —lo que habla de la inquietud existente en la época— Karlheinz Stockhausen propone también cierta movilidad de la forma en su Klavierstück XI, compuesto por 19 fragmentos que el intérprete debe unir eligiendo la secuencia libremente. En el interior de cada fragmento se registra una microcomposición serial, integrada por una serie de seis tiempos, seis intensidades y seis distintos modos de ataque. Si acaso dicha disposición da un mínimo de unidad al conjunto, la única premisa impuesta por el autor es la de evitar tocar un fragmento más de dos veces. Así, la obra termina cuando el intérprete repite un fragmento.\nAndré Boucourechliev, en Archipel III para piano y percusiones, propone una movilidad mucho mayor, pues no sólo se trata de "recorridos" diferentes dentro de la obra, ya que otros componentes de ella como la duración, pueden variar, de tal manera que el intérprete realizaría una libre combinación de todas las estructuras.\nLuciano Berio propone igualmente, en su Secuencia núm. 1 para flauta fechada en 1958, duraciones indeterminadas para cada sonido dentro de un marco temporal predeterminado.\nUna adopción cada vez más franca de la forma abierta ha resultado de la fusión de las ideas de azar de Cage y de Xenakis. Dicha suma se obtiene en la investigación del proceso selectivo realizada en Memorias para teclado (1971), de Julio Estrada. Podemos observar, desde las primeras obras de este compositor, una tendencia hacia el movimiento que lo llevará de forma gradual a abandonar en su música las estructuras fijas. El carácter dinámico de los procesos de composición contrasta con el de las formas o estructuras fijas, menos cercanas a la fantasía de este autor. Tal tendencia hacia lo dinámico puede apreciarse en Memorias para teclado, primera producción que desarrolla la forma por medio de redes. Éstas —provenientes de la teoría de grafos— ofrecen a la vez libertad y control y garantizan siempre la conexión de los materiales empleados.\nPara el compositor, "las redes funcionan como autómatas, en el sentido matemático del término, es decir, que se asocia un estado (teoría de autómatas) a una estructura musical".5\nLa idea de red invita a considerar la forma musical como una estructura elástica cuyas posibilidades de fusión sirven a lo secuencial en tanto que producto más inmediato de los dictados del imaginario. La movilidad de la forma es característica del compositor. Estrada imagina que su música —escrita de manera precisa— puede ser escuchada de formas diferentes, lo que nos muestra una idea difusa de la forma ligada casi siempre a una forma de red, como sucede en Memorias para teclado. En esta obra, el autor utiliza la teoría de redes con el propósito de conducir un proceso de composición improvisado donde el intérprete procura los materiales melódicos de la partitura. La invención de melodías está abierta en esta pieza a condición de seguir rigurosamente los modos de repetición que el autor propone para transformarlas. Es decir, utiliza la red como una forma de conexión entre las melodías que constituyen una información desconocida para él. Estrada utiliza la teoría de redes como parte del método de control de la libre toma de decisiones por parte del intérprete. Al elaborar una forma relativamente aleatoria, Estrada crea así el andamiaje para sostener un material melódico desconocido de antemano y que debe servir para ser continuado por ambas manos en secuencias y superposiciones. El propio intérprete debe crear sus melodías y ensamblarlas por medio de redes a partir de la identificación de sus giros, intervalos o tendencias. Memorias introduce al piano en el terreno de un continuo ininterrumpido que crea una atmósfera casi estática del movimiento.\nMás tarde, Estrada va a servirse de la aplicación de redes en el proceso de creación de una forma móvil a partir de un orden prestablecido. De esta manera, el compositor logra pasar de una forma cerrada a una forma abierta, sin perder el control. El autor ha propuesto en su música la idea de la "conexión de la red" como una categoría original que permite estudiar en detalle las múltiples relaciones que pueden tener entre sí las secuencias en el interior de una forma. Este elemento de fusión de la forma musical ha sido desarrollado en su Melódica, eolo 'oolin, Canto alterno, Arrullo, Canto ad limitum, Canto naciente, Canto tejido e ishini'ioni.\nFinalmente, en Ensembleyuunohui para cuerdas y teclados (veáse el ejemplo 4), Estrada propone la superposición de varias versiones múltiples y, en su ópera Los murmullos del páramo, los distintos módulos que la componen pueden ejecutarse por separado como obras independientes o ensambladas en formas distintas de la ópera.\nLos nuevos sonidos y la idea de apertura en la música implican cambios sustanciales en la escritura musical. El compositor se plantea la forma de escribir los ruidos, el nuevo timbre instrumental, la nueva temporalidad, la indeterminación. La notación de la música aleatoria depende del grado de control que desea ejercer el compositor, es decir del grado de libertad que quiera dispensar al intérprete, creando los nuevos símbolos acordes con los componentes musicales que desea hacer flexibles: la altura, la duración y la estructura. Surgen nuevos símbolos como una alternativa de la escritura tradicional, en particular como consecuencia de la nueva comunicación compositor-intérprete que requiere una distinta participación de éste, ambigüedad acarreada por la aleatoriedad en la forma. Algunos compositores recurren a una nueva grafía que incluye dibujos y signos pictóricos para crear la nueva notación. Tal es el caso de Cage —en particular en su Concierto para piano en donde consuma una exploración exhaustiva de la notación—, Denisov, Brown, Raubenstock y Feldman, entre los más radicales, que dejan libertad al intérprete para elegir las alturas. Una gran afinidad une a estos músicos con pintores como Mark Rothko, Jackson Pollock y Robert Rauschenberg, lo que permite observar una interrelación entre sus producciones. Otros compositores recurren a la gráfica como una prenotación. Éste es el caso de Xenakis, quien crea un sistema de registro gráfico bidimensional basado en las coordenadas cartesianas para después transcribirlo a notación tradicional, y de Estrada, quien generaliza el método xenakiano a las tres dimensiones para poder anotar con rigor cada uno de los componentes del sonido que desarrolla, incluida la espacialización. Numerosos compositores han creado nuevos símbolos. El uso de algunos de ellos se ha generalizado, como el propuesto por Cowell para anotar el cluster —conjunto de sonidos simultáneos dispuestos de manera distinta al acorde (véase el ejemplo 5). Otros compositores prefieren crear su propia notación, debido a lo cual actualmente se cuenta con notaciones individualizadas. Es frecuente encontrar diversas formas de notación para un mismo efecto. No hay una notación única, sino notaciones múltiples y variadas. El intérprete debe por lo tanto abrirse a diferentes códigos. No es posible tener, como en el pasado, uno solo. Es muy común incluso que el compositor incluya en la partitura una introducción para explicar los nuevos símbolos que emplea. Así, encontramos una notación para las duraciones indefinidas en Laberinto para piano de Halffter (véase el ejemplo 6), gráficas para interpretar los eventos musicales en obras de Cage, etcétera.\nEl compositor György Kurtag, aunque no es un innovador de la técnica de composición, ha creado sin embargo una colección de seis volúmenes de obras para piano —Jatékok— que presentan la nueva simbología en forma didáctica a la manera del Microcosmos de Bartok. Un ejemplo de esta nueva escritura lo encontramos en Escala en f y en p (véase el ejemplo 7), obra perteneciente a dicha colección.\nAsí, podemos concluir que los efectos del indeterminismo son importantes en la notación, el sonido, la forma y la relación de la música con otras artes. La posibilidad de admitir cualquier sonido y la variabilidad de la forma como material musical cambian incluso la teoría de la música.\nEl siglo XX ha visto surgir a magníficos intérpretes que, después de los grandes virtuosos del siglo XIX —Chopin, Liszt, Schumann— han consolidado el repertorio musical. Esos grandes ejecutantes se han beneficiado de la revolución tecnológica representada por la grabación en sus diferentes etapas. Sin embargo, cabe señalar que, con alguna excepción —Brendel— no son los grandes intérpretes del repertorio tradicional quienes nos hacen conocer la nueva música. En el siglo pasado nació una especialización para el intérprete que desea correr el riesgo de incursionar en el descubrimiento de la nueva música, aventurándose a compartir las decisiones relativas a la composición.\nBernd y Aloys Kontarsky, asociados a la obra para piano de Stockhausen; Claude Helffer, a la de Boulez y Xenakis; David Tudor, a la de Cage, y el Cuarteto Arditti a la de los compositores más relevantes del siglo XX, son algunos ejemplos de quienes con su impulso a la música actual se han convertido en parte de nuestra historia musical.\nLa experimentación y la participación han ido de la mano de estos intérpretes singulares que han contribuido de forma definitiva a realizar el nuevo arte musical.\n1. Alfred Brendel, Reflexions faites, París, Ediciones Buchet/Chastel, 1979, p. 16.\n2. Julián Orbón, "Las sinfonías de Carlos Chávez", texto sobre la enseñanza, Columbia Records, EE.UU., 1984.\n3. John Cage, Silence. Lectures and Writings, Middletown, Connecticut, Wesleyan University Press, 1979, p. 39.\n4. Iannis Xenakis, Musiques formelles, doble número especial de la Revue Musicale, París, Richard Masse, I963, p. I6.\n5. Julio Estrada y Jorge Gil, Música y teoría de grupos finitos 3 variables booleanas (con un resumen en inglés), México, Universidad Nacional Autónoma de México-Instituto de Investigaciones Estéticas, 1984, p. 84.


La Bitácora de LolaMento: El cipayismo es una cosa de lo mas Kuriosa.\nEl cipayismo es una cosa de lo mas Kuriosa.\nUna reflexión sobre una noticia publicada hoy en www.prensamercosur.com.ar\nEstados Unidos, Irán y Argentina\nBuenos Aires se para sobre la vereda equivocada\nLa diplomacia del país sudamericano como pieza residual de la estrategia estadounidense e israelí contra Teherán. Un golpe al proceso de integración regional, al Mercosur y a los Derechos Humanos.\nQue cosa la justicia argentina...\nAl ex presidente Menem no se le ha podido pedir la captura con fundamentos pese a la colaboracion del gobierno de Suiza para mostrar las cuentas bancarias que tiene, pero al ex presidente Rafsanjani si le han pedido la captura pese a la colección de gobiernos argentinos que obstruyeron la justicia al punto de inventar pruebas para entorpecerla y desviar la investigacion.\nEl efecto del cipayismo sobre la justicia en estos dias es una cosa de lo mas Kuriosa ¿no?\nPor la voladura de la fábrica de armas de Rio Tercero no hay pedidos de captura pese a que se sabe el móvil del crimen (encubrir las ventas de armas ilegales) y quienes son los malandras que estuvieron en el contrabando (desde Menem para abajo pasando por Camilion muchos).\n¿Será que el interés de EEUU en que llegaran las 6.500 toneladas de armas a Croacia y Bosnia de contrabando durante un embargo de las Naciones Unidas influyó en la justicia tanto como ahora ha influido el interés que tiene ahora en que Irán sea el mas malo de los malos de la película?.\nLuzVelita diciembre 18, 2006 9:36 a.m.\nEl post lo escribiste en noviembre... lo de Río Tercero ya es un hecho... no hay condenas.\nCon respecto a las cuentas de Menem en el exterior.. están esperando que espiche como Pinochet, para agitar el tema.\nQué garrón todo esto.


Salud y Calidad de Vida - Vivir MejorToda la población debería vacunarse del tétanos\nInicio Categorías de Salud Farmacia Toda la población debería vacunarse del tétanos\nJueves, 12 de Abril de 2007 Fuente: Entrevista al doctor Jaime Casas\nLos niños suelen hacerse heridas. Ante estos casos hay que saber actuar. A ello nos ayuda el doctor Jaime Casas, académico de farmacia. Hay que saber que se debe vacunar a todos los niños del tétanos, que hay que limpiar siempre la herida y aplicar un antiséptico y que nunca debe arrancarse la crosta. El doctor Jaime Casas, académico de farmacia y farmacéutico comunitario, explica que un farmacéutico suele diferenciar entre dos tipos de heridas. Unas son las leves dadas in situ y otras son las más graves que requieren un tratamiento. Una de las primeras preguntas que se suelen hacer los padres ante la herida de un hijo es si debería vacunarle del tétanos. "No es fácil que exista este riesgo pero siempre se aconseja si la herida es grande" añade el doctor Casas. Por lo tanto, Casas recomienda vacunar a todos los niños del tétanos pero también a todos los adultos. Y es que el peligro a contraer esta patología existe en todo tipo de personas sea cual sea su edad. Aún así, ante una herida lo que se debe hacer también es primero lavarla bien con algún antiséptico. Y el antibiótico tan sólo se administrará en el caso que la herida sea grave. Pero "como norma general no es prudente tomar antibióticos" asegura Casas. Si se da el caso de una mordedura, primero un experto debe ver la herida e identificar de qué animal se trata. En función de estos datos, se realiza un tratamiento u otro. Para poder actuar de forma correcta, siempre hay que diponer de un botiquín con antiséptico en spray, loción, polvo, crema etc. Y hay que ver cuál es más recomendable según la herida. La cicatriz sólo se evitará en el caso que la herida sea leve ya que el organismo la hace desaparecer o queda una pequeña marca. Si la herida es mayor entonces es imprescindible que nunca se arranque la crosta porque es "el vendaje del organismo" y debe dejarse caer sola.\nVideo-Introducción Ricardo Aparicio Entrevista a Jaime Casas parte 1 Entrevista a Jaime Casas parte 2 Entrevista a Jaime Casas parte 3 Entrevista a Jaime Casas parte 4


Alepo occidental - syria6years.caritas.org\n“Vi a una niña cubierta de sangre. La llevé al hospital, pero cuando llegamos estaba muerta”, dijo Fadi Fannoun, un impresor de Alepo occidental. “Fue terrible, pero ese era cotidiano en Alepo”.\nAhora, él quiere que su hija Rita, 6, pueda estudiar y estar segura. Fadi reposa tras haber sido operado de una hernia hace una semana.\n“Yo era el único que podía acarrear agua y leña a la casa”, dijo. “El dolor era terrible, pero no tenía dinero para operarme”. Fadi se benefició del programa médico de Caritas, que organizó su operación y pagó por ella. Ahora está mejorando.\nLa Dra. Hadil Malo trabaja en el centro médico de Caritas. “Las personas que vienen aquí son muy pobres. No tienen dinero. A menudo, están gravemente enfermos de cáncer o enfermedades cardíacas. Durante la guerra les era muy difícil encontrar medicinas”, dice.\nElla es pediatra. “Hay un problema serio de desnutrición. Los niños no se alimentan adecuadamente. Sólo toman té y un poco de pan”. El 35 por ciento de los niños en Alepo son muy pequeños para su edad. El año pasado era el 25 por ciento.\nHala Abden, 9, es una de sus pacientes. Uno de sus ojos fue dañado por una bomba. “Necesita tratamiento, pero es muy caro”. Sus padres no lo pueden costear”, dice la doctora. “Caritas está tratando de ayudarlos a conseguir el dinero. Si no recibe ayuda, perderá la vista en ese ojo”.\nCamilla y Jules\n“Estamos viejos y enfermos. Mi vida es dolor sobre dolor. Caritas nos da cestas de víveres, ropa y medicinas. Sin ellos no tendríamos nada que ponernos.”\nCamilla es una viuda de 85 años. Vive con Jules, seis años menor que ella y también viudo. “Somos como hermanos. Si él tiene hambre, yo tengo hambre. Si yo sufro, él sufre. Si uno de nosotros muere, el otro morirá”.\nAmbos se benefician de la labor de Caritas. “Por suerte, Caritas viene a cuidarnos”, dijo. “Sin su ayuda estaríamos perdidos. Estamos viejos y enfermos. Mi vida es dolor sobre dolor. Caritas nos da cestas de víveres, ropa y medicinas. Sin ellos no tendríamos nada que ponernos”.\nCamilla tiene edad suficiente para recordar Alepo durante la II Guerra Mundial, durante la época del colonialismo francés, la ley marcial y la guerra árabe-israelí de 1973. “Cuando era pequeña, no había electricidad en Alepo. Utilizábamos lámparas de gas y cocinábamos en una Babor”, dijo.\n“Alepo se convirtió en una ciudad moderna. Ahora está destruida, pero volverá a crecer. Recen por nosotros y por aquellos que nos ayudan. Confiéranles el poder de ayudar a los pobres y los indefensos”.


Se acabó lo que se daba: Nokia tendrá que pagar a Microsoft más de lo que recibe por Windows Phone - Engadget en español\n24.01.13 en Telefonía\nNokia hoy ha llegado con ganas de hablar, así que tras contarnos que no volverá a tocar Symbian y desvelarnos sus últimos números, ha aportado algunos datos sobre su peculiar relación económica con Microsoft. Desde que los finlandeses se embarcaron en la aventura Windows Phone, Microsoft ha estado pagándoles un generoso estipendio de 250 millones de dólares cada trimestre en concepto de "apoyo a la plataforma", mientras que Nokia pagaba a su vez una pequeña cantidad de dinero en concepto de licencias de Windows Phone. Esta situación se invertirá dentro de poco.\nHasta la fecha, estas cantidades provenientes de Microsoft han sido superiores al dinero pagado por Nokia en concepto de software, cuyas licencias acumuladas ya superan el mínimo acordado por ambas compañías. En consecuencia, Nokia deberá pagar más dinero del que recibe por seguir fiel a Windows Phone, equilibrando así la balanza.\n[Vía All Things Digital]\n[Atención, enlace en PDF]\nEn este artículo: finanzas,\tMicrosoft,\tNokia,\tWindowsPhone,\twinpho


Estrenos online: crítica de "La burbuja", de Judd Apatow (Netflix) - Micropsia\nEstrenos online: crítica de «La burbuja», de Judd Apatow (Netflix)\n01 Abr, 2022 08:56 | comentarios\nEsta comedia del director de «Virgen a los 40» se centra en la caótica filmación de una película de acción hecha durante la etapa más dura de la pandemia. Con David Duchovny, Pedro Pascal, Karen Gillan, Iris Apatow y Leslie Mann. Estreno de Netflix.\nPelículas como LA BURBUJA son deprimentes en muchos sentidos. Primero, por ver a un director una vez admirado caer en la más insulsa de las parodias. Segundo, por ver a un grupo de muy buenos comediantes haciendo sacrificios sobrehumanos por tratar de sacarle gracia a un guión que no la tiene por ningún lado. Y, tercero, por la propia película en sí, una comedia sin gracia de más de dos horas que trata de hacer humor con la pandemia de la manera más básica posible.\nParodias hollywoodenses sobre filmaciones caóticas se han hecho muchas. Acaso no hay nada que le guste más a la industria que reírse de vez en cuando de sí misma. Uno podría pensar que el punto de partida de LA BURBUJA tiene su originalidad: no debe haber sido nada común filmar durante la primera etapa (pre-vacunas) de la pandemia. Y lo que Apatow intenta aquí, en parte, es mostrar lo doblemente caótico que puede ser un set de filmación con los «protocolos» contra el COVID-19.\nLa película del director de VIRGEN A LOS 40 es, de entrada, bastante aparatosa y apuesta a un estilo de comedia bastante grueso. No hay nada malo en eso, inicialmente, pero con el correr de los minutos queda claro que no es el estilo que mejor le cabe a un realizador que se caracteriza por comedias más humanas y con personajes reconocibles, como LIGERAMENTE EMBARAZADA o la reciente (y muy buena) THE KING OF STATEN ISLAND.\nEl eje aquí es el rodaje de CLIFF BEASTS 6, enésima secuela de una suerte de versión barata de JURASSIC PARK que se filmará durante la pandemia. El rodaje se hará en un gran caserón de la campiña inglesa con un equipo inexistente (no hay casi técnicos en la filmación, lo cual podría ser entendible por la pandemia pero es demasiado poco para una producción de supuestos 100 millones de dólares), una decena de actores y personas encargadas de la salud y la hospitalidad.\nLa protagonista principal es Carol (Karen Gillan, la «Nebula» del universo Marvel, alguien seguramente acostumbrado a este tipo de rodajes llenos de efectos y pantallas verdes), que no quiso actuar en la quinta parte y vuelve, con la cabeza gacha, tras el fracaso de algo llamado «Jerusalem Rising», un film de ciencia ficción en el que palestinos e israelíes se unían para combatir extraterrestres que fue destrozada por la crítica. No la reciben bien, por cierto. Pero los problemas principales son otros.\nTodo el elenco debe hacer cuarentena en sus cuartos por quince días y, al reunirse, ya están todos alterados mentalmente, bastante más de lo habitual. El grupo lo integran Dieter Bravo (Pedro Pascal), un actor del Método que usa distintos acentos todo el tiempo y se toma muy en serio a sí mismo; Sean Knox (Keegan-Michael Key), que está pendiente de un emprendimiento pseudo-religioso que creó; Lauren Van Chance (Leslie Mann) y Dustin Mulray (David Duchovny), un matrimonio de estrellas enfrentados entre sí, y Krystal Kris (Iris Apatow, la otra hija del director además de la estrella de EUPHORIA Maude), una celebridad de TikTok con más de 120 millones de seguidores.\nA todos ellos los debe guiar Darren Eigen (Fred Armisen), un director indie que ganó en Sundance por una película hecha con su iPhone 6 mientras trabajaba en una tienda de la cadena Home Depot. Y, previsiblemente, no es la persona indicada para la tarea. Pero los problemas principales pasan por la seguridad extrema y los protocolos instalados por el productor (Peter Serafinowicz) que van enloqueciendo cada vez más a un elenco que ya de entrada tiene poca sanidad mental.\nPero en algún punto la pandemia también se olvida y lo que queda es otra hora y media de muy poco graciosas situaciones en el rodaje de una película de acción con efectos especiales en la que los actores se llevan mal entre sí, se pelean con el director, se rebelan contra la producción, consumen cocaína, se acuestan con el que se cruza adelante (sin respetar nunca los benditos protocolos), hacen videos bailando para TikTok y escenas de acción con esos benditos fondos verdes que salen siempre bastante mal. Y así, una y otra vez, en un rodaje que se estira por meses y que es tan interminable como ver LA BURBUJA.\nQuizás los más divertidos acá son los que ven todo un poco desde afuera: la gente del hotel, los del «protocolo Covid» y así, un grupo de cómicos jóvenes y no tan conocidos (entre ellos Vir Das, Samson Kayo, Harry Trevaldwyn y la chica de BORAT 2, María Bakalova), con los que el público se debería identificar, ya que son testigos de las ridículas demandas, el caos y los fastidios de las estrellas en cuestión.\nLa película cae y sigue cayendo estrepitosamente y no hay nada que la salve, ni siquiera los cameos de celebridades (Kate McKinnon, Daisy Ridley, James McAvoy, John Lithgow, el músico Beck y otros) que aparecen de tanto en tanto. Y aún cuando pueda haber algunos momentos divertidos –que bien podrían ser parte de un sketch de programas tipo Saturday Night Live–, el contexto es tan agotador que uno ya no tiene ni fuerzas para reírse.\nLA BURBUJA es de esas películas que te hacen pensar que la decisión de Netflix de poder ver las películas más rápido de lo normal quizás no sea tan ridículo después de todo. Pero si uno no lo hace, las dos horas y algo de este desastre cinematográfico se hacen interminables y hasta algo irritantes.\nEs cierto que estamos hablando de un film hecho en pandemia, seguramente escrito y filmado como una manera de utilizar el tiempo y dar trabajo durante la época más dura del asunto, por lo que esto quedará más como una anécdota olvidable en la carrera de Apatow y no necesariamente como un paso en falso real. Pero ver a dos muy buenos realizadores de comedia como él o Adam McKay dirigir films tan poco interesantes como este o NO MIREN ARRIBA hace pensar si esto no puede en realidad ser un problema un tanto más serio. ¿Será que se olvidaron cómo hacer reír?\nTags: La burbuja, Netflix, The Bubble\nDaniel 02 Abr, 2022 11:23\n¿No miren arriba un film poco interesante? What???\nCon esta apreciación pongo en duda toda la reseña de toda la película.\nDaniel 02 Abr, 2022 11:25\nHabrá que explicarle que el objetivo de No miren arriba no era hacer reir sino generar incomodidad?


Hoy Digital - El Ayuntamiento de Tamboril reconoce labor de Héctor Cruz El Ayuntamiento de Tamboril reconoce labor de Héctor Cruz\nSábado, 7 diciembre 2019 | 9:38pm\nEl Ayuntamiento de Tamboril reconoce labor de Héctor Cruz\nLa violencia se impone en RD\nTAMBORIL, SANTIAGO. Es ley de todo hombre volver a la tierra que lo vió nacer y Héctor J. Cruz regresó por la puerta grande, con un emotivo reconocimiento que le ofreció el ayuntamiento del municipio de Tamboril, contando con una gran cantidad de personas, incluyendo su madre doña Aida Arias.\nDurante el acto celebrado en el salón de sesiones del ayuntamiento local, Cruz, estuvo muy emocionado por el homenaje, por parte de los ediles, además de la gran cantidad de familiares y amigos que le acompañaron, procedente de Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata y comunidades cercanas para compartir en el emotivo encuentro.\nLa ceremonia comenzó con la interpretación del Himno Nacional, a cargo de destacado cantante Henry Ely. Las palabras de motivación del acto estuvieron a cargo de Francisco Álvarez, síndico municipal y la semblanza de Cruz por parte de Jorge Méndez, presidente de la sala capitular.\nÁlvarez resaltó el gran orgullo para la sala capitular ofrecerle el homenaje a Cruz, ya que es un hijo distinguido del municipio.\nPor su parte, Cruz emocionado por el acto agradeció el gesto de los ediles de esta comunidad, donde nunca se ha apartado del todo, ya que la visita con frecuencia y mantienen contacto con los dirigentes deportivos.\nCruz, quien es el editor deportivos del periódico Listin Diario, recordó en sus años mozo, donde limpiaba zapatos, vendía arepas y llegó a trabajar en una fábrica de cigarros,  despalillando hojas de tabaco, para ganarse dos pesos con 50 centavos cada semana, de los cuales le daba 2.25 a su madre y los restantes para ir al cine los domingos.\nEn el acto estuvieron presente los subsecretarios de Deportes, Ramón Pérez, quien representó al ministro Felipe-Jay- Payano y Guillermo Ottenwaden.\nAdemás el ingeniero Ramón de la Rocha y Federico Félix, ejecutivos de los Leones del Escogido; los cronistas Ramón Cuello y Rafael Fellito-Ortíz, presidentes de la Asociación de Cronistas de Santo Domingo y de Santiago, respectivamente.\nLa regidora Petra de Estrella, entregó un ramo de flores a doña Aida Arias, madre de Cruz. Luego el ayuntamiento ofreció un almuerzo\nEl acto se inició con las notas del Himno Nacional, a cargo de Henry Ely. Luego el síndico Francisco Álvarez, resaltó la dedicatoria a Héctor Cruz, por su gran aporte al deporte en la prensa deportiva y a los jóvenes del municipio de Tamboril, luego donde Cruz cursó sus primeros estudios en la primaria. Además por su aporte en favor de los jóvenes con la entrega de utilería deportiva.


PAPADO EN ORDEN CRONOLÓGICO\nSumo Pontífice recibe el nombramiento como líder de la iglesia Católica con un poco de humor.\nVATICANO, 13 Mar. 13 / 03:51 pm.\n“Ustedes saben que el deber del Cónclave es dar un obispo a Roma. Parece que mis hermanos los Cardenales han ido a buscarle hasta en el fin del mundo... pero estamos aquí”.\nEn su primer saludo a los periodistas, Francisco expresó esta polémica frase.\n“Como me gustaría una iglesia pobre y para los pobres”.\nMáxima autoridad de la iglesia católica aconseja a fieles siempre buscar el perdón.\nPrimer Angelus Dominical 17 de marzo 2013\n“El Señor jamás se cansa de perdonar: ¡jamás! Somos nosotros quienes nos cansamos de pedirle perdón”.\nPapa criticó que el dinero se haya convertido en herramienta de dictadura y con esto la pobreza aumente.\n“El dinero debe servir y no gobernar”.\nPapa Francisco deja en claro que se debe reservar el primer lugar a Cristo.\nVATICANO, 18 Mayo del 2013 / 05:29 pm\n“Todos ustedes en la plaza gritan ‘Francisco, Francisco, pero ¿Dónde está Jesús? Quiero escuchar que digan Jesús es el Señor, y está en medio de nosotros,en adelante no más Francisco, sólo Jesús, ¿Está bien?”.\nPapa afirma que Dios es capaz de perdonar a todos, sin excepción.\n22 de mayo del 2013. Ciudad del Vaticano, Homilía de la misa matinal en la capilla de la Sasa de Santa Marta.\n“Dios perdona a todos, no solo a los cristianos, si no también a los ateos”.\nSanto Padre confiesa que nunca quiso ser Papa.\n7 de junio del 2013. Ciudad del Vaticano. Preguntado por una niña en un encuentro con estudiantes de las escuelas de jesuitas de Italia y Albania.\n“¿Tú sabes qué significa que una persona no se quiera mucho? Una persona que quiera ser Papa no se quiere mucho. No, yo no he querido ser Papa".\nSanto Padre da mensaje acerca de los tesoros que debemos valorar.\n21 de junio del 2013. Reflexión del papa en la misa diaria acerca de no acumular riquezas en la tierra.\n“Nunca he visto un camión de mudanza detrás de un cortejo fúnebre. Pero sí hay un tesoro que podemos llevar con nosotros, que no es lo que has estado guardando para ti, sino lo que has dado a los demás”.\nSanto Padre instruye a creyentes sobre cómo debe ser un verdadero cristiano.\nVATICANO, 26 Junio del 2013\n"¿Han visto qué cosa más fea es un cristiano cansado, aburrido o indiferente? El cristiano tiene que estar vivo y alegre de ser cristiano".\nPapa advierte a fieles que seguir a Dios no es un camino fácil, pero sí bien compensado.\n10 de julio del 2013.\n“Si queremos seguir a Jesús de cerca, no podemos buscar una vida cómoda y tranquila. Será una vida comprometida, pero llena de alegría”.\nPapa Francisco exhorta a la iglesia a ir en busca de los más necesitados y salir a predicar a las calles.\n25 de Julio del 2013. RÍO DE JANEIRO, Catedral de San Sebastián.\n“Quiero lío en las diócesis, quiero que se salga afuera, quiero que la Iglesia salga a la calle”.\nEn una muestra de tolerancia, Papa Francisco manifiesta no juzgar a los homosexuales.\n29 de julio de 2013 Río de Janeiro. viaje de vuelta a Roma. En una conversación con periodistas durante su viaje de regreso de Brasil a Roma.\n"Si una persona es gay y busca a Dios y tiene buena voluntad, ¿quién soy yo para juzgarlo?".\nFrancisco hace una diferencia entre cristianos arrepentidos y quienes viven en mundanidad.\nLunes 11 de noviembre de 2013. Ciudad del Vaticano, MISAS MATUTINAS EN LA CAPILLA DE LA DOMUS SANCTAE MARTHAE.\n“Pecadores sí, corruptos no”.\nDura crítica por parte del Santo Padre a la acción de tirar comida cuando muchas personas mueren de hambre.\n5 de diciembre del 2013. Para todos los cartoneros y recicladores del mundo, En una audiencia privada con un amigo del MTE (Movimiento de trabajadores excluidos).\n“Con el alimento que se tira, se puede dar de comer a toda la gente hambrienta del mundo”.\nSumo Pontífice hace típica broma a las suegras en el día de San Valentín.\n14 de febrero del 2014, Día de San Valentín. Plaza de San Pedro.\n“Todos sabemos que no existe la familia perfecta, ni el marido o la mujer perfectos, ni hablemos de la suegra perfecta...”.\nPapa Francisco da contundente mensaje sobre el verdadero amor.\nVATICANO, 14 Feb. 14 / 10:08 am\nFrancisco muestra inconformidad a ciertas actitudes dentro de la Iglesia Católica.\n23 de febrero del 2014. Basílica Vaticana, la Santa Misa con los nuevos 19 Cardenales pertenecientes a doce naciones que representan la profunda relación eclesial entre la Iglesia de Roma y las demás Iglesias esparcidas por el mundo.\n“El cardenal entra en la Iglesia de Roma, no en una corte. Evitemos todos y ayudémonos unos a otros a evitar hábitos y comportamientos cortesanos: intrigas, habladurías, camarillas, favoritismos, preferencias”.\nEl Papa hace un llamado a la sociedad para apoyar a los divorciados en lugar de juzgarlos.\nCiudad del Vaticano, en la misa que cada mañana celebra en su residencia, Casa Santa Marta. 28 de febrero del 2014\n“¡No los condenes, caminad con ellos!”.\nSumo Pontífice confiesa a sus seguidores que se siente una persona común.\n5 de marzo de 2014. Entrevista en la “Corriere Della Sera” (en español "Mensajero de la tarde") es un diario italiano que se edita en Milán.\n“Pintar al papa como Superman o una especie de estrella, me resulta ofensivo. El papa es un hombre que ríe, llora, tiene amigos como todos. Es una persona normal”.\nSumo Pontífice explica la dignidad que da el trabajo a las personas.\nParlamento Europeo el 25 de noviembre del 2014\n“¿Qué dignidad podrá encontrar una persona que no tiene qué comer o el mínimo necesario para vivir o, todavía peor, el trabajo?”.\nPara el Papa Francisco, la familia es un ministerio importante para tener un mejor futuro.\nLas muertes de los inmigrantes en las fronteras, no han sido ignoradas por el Papa.\n“No se puede tolerar, que el mar mediterráneo se convierta en un gran cementerio".\nEl Papa reflexiona sobre el sufrimiento de los niños y anima a fieles a llorar por causas realmente necesarias.\nCampo de deportes de la Universidad de Santo Tomás, Manila Filipinas, Domingo 18 de enero de 2015.\n“¿Yo aprendí a llorar cuando veo a un niño con hambre, un niño que no tiene casa, un niño abandonado, un niño abusado? O mi llanto, es ese llanto caprichoso de aquel que llora porque le gustaría tener algo más”.\nFrancisco lanza duros calificativos contra los chismosos.\n23 de marzo del 2015. Nápoles.\n“El chismoso es un terrorista. Lanza una bomba, destruye y se marcha”.\nDuras palabras por parte del Papa para las personas que dejan abandonados a sus padres en albergues.\n31 de marzo del 2015, Mensaje del Santo Padre Francisco para la XXX Jornada Mundial de la Juventud Catequesis del Papa Francisco sobre los ancianos.\nOcho meses sin ser visitada por sus hijos, ¡ocho meses abandonada! ¡Esto se llama pecado mortal!.\nPapa Francisco habla sobre la unidad de los evangelizadores.\nSANTA MISA POR LA EVANGELIZACIÓN DE LOS PUEBLOS. Parque Bicentenario, Quito. Ecuador - Martes 7 de julio de 2015\n¡Qué lindo sería que todos puedan admirar cómo nos cuidamos unos a otros!\nSanto Padre pide perdón por crímenes durante la conquista de América.\nPARTICIPACIÓN EN EL II ENCUENTRO MUNDIAL DE LOS MOVIMIENTOS POPULARES Expo Feria, Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) Jueves 9 de julio de 2015\nPido humildemente perdón no solo por las ofensas de la propia Iglesia, sino por los crímenes contra los pueblos originarios durante la llamada conquista de América.\nEl Papa pide respeto para los pobres y que no se les use como objetos.\nENCUENTRO CON REPRESENTANTES DE LA SOCIEDAD CIVIL. Estadio León Condou del colegio San José, Asunción- Ecuador. Sábado 11 de julio de 2015\n“No hay personas de segunda, ni tercera, ni de cuarta. Somos todos de la misma línea”.\nEl Papa pide a la iglesia crear lazos con Cuba.\n22 de septiembre de 2015. Misa en el Santuario de la Virgen del Cobre, Santiago de Cuba\n“Queremos ser una Iglesia que salga de casa para tender puentes, romper muros, sembrar reconciliación”.\nPapa Francisco instruye a las familias a volver hacia la figura de Jesucristo.\nEstadio “Víctor Manuel Reyna”, Tuxtla Gutiérrez (15 de febrero del 2016)\n“Él es capaz de sanar nuestros corazones e invitarnos una y otra vez, setenta veces siete, a volver a empezar”.\n“La escuela de la oración es la escuela de la vida”, recordó el Sumo Pontífice.\n.(16 de febrero del 2016 - homilía en México, Morelia “SANTA MISA CON SACERDOTES, RELIGIOSAS, RELIGIOSOS, CONSAGRADOS Y SEMINARISTAS” )\n“A rezar se aprende, como aprendemos a caminar, a hablar, a escuchar”.\nFrancisco aconseja a los jóvenes en encuentro.\n(16 de febrero del 2016 - México, Estadio “José María Morelos y Pavón”, Morelia “ENCUENTRO CON LOS JÓVENES”)\n“No podemos sentir el mañana si uno primero no logra valorarse; si no logra sentir que su vida, sus manos y su historia valen la pena”.\nPapa Francisco hace un llamado a la comunión con las demás confesiones cristianas.\n(25 de junio del 2016 - Armenia, Ereván, Plaza de la República “ENCUENTRO ECUMÉNICO Y ORACIÓN POR LA PAZ )\n"Estamos llamados a tener la valentía de dejar las convicciones rígidas y los intereses propios en nombre del amor".\nPapa aconseja a jóvenes escuchar siempre a los ancianos.\n(25 de junio del 2016 - Armenia “ENCUENTRO ECUMÉNICO Y ORACIÓN POR LA PAZ”)\n“Queridos jóvenes: este futuro les pertenece, sabiendo aprovechar la gran sabiduría de vuestros ancianos”.\nFrancisco da mensaje de unión para los diferentes credos del mundo.\n(28 de abril del 2017 - Egipto “CONFERENCIA INTERNACIONAL PARA LA PAZ”)\n“Estamos llamados a caminar juntos con la convicción de que el futuro de todos depende también del encuentro entre religiones y culturas”.\nEl Papa hace un llamado de unión y paz en Colombia\n(7 de setiembre del 2017, Encuentro con las autoridades - Colombia)\nEl Papa invita a los jóvenes a tener aspiraciones y soñar en grande\n(7 de setiembre del 2017 - Santa Misa en Bogotá Colombia)\nEl Papa explica la verdadera razón por la cual debemos buscar la verdad.\n(Gran encuentro de oración por la reconciliación nacional, 8 de setiembre del 2017 - Colombia)\n“La verdad no debe conducir a la venganza, sino más bien a la reconciliación y al perdón”.\nEl Papa Francisco critica a los líderes religiosos que lucran con la fe.\n(Encuentro con sacerdotes, religiosos, consagrados, seminaristas y sus familias, 9 de setiembre 2017 - Colombia)


Las frases típicas de las mamás mexicanas | Publimetro México\nNo hay mamá que no las diga. Parecen una tradición oral que se hereda de generación en generación. Y es que todos los hijos las hemos escuchado toda la vida. Se trata de las principales frases que utilizan las madres para regañar a sus hijos en determinada situación.\n“Te doy tres para que te sientes”, “Te voy a regalar con el señor del costal” o “Esta casa no es hotel” son sólo algunas de las más populares entre las mamás, de acuerdo a una encuesta realizada por la consultora Grupo Impacto Inteligente 360º, durante el mes de septiembre pasado.\nSegún la consultora, la frase “cuando tengan hijos se van a acordar de mí” es la más socorrida por las mamás cuando se trata de chantajear a los hijos, con el 76% de las menciones.\nA continuación les presentamos las respuestas más utilizadas por las mamás en diferentes situaciones:\n1. ¿Cuál es la frase más común que las mamás dicen para que el niño ya no esté de latoso?\nTe doy ‘tres’ para que te siente: 43%\nEstáte quieto, parece que tienes chinches en las pompas: 34%\nTe estás o te estoy: 10%\n2. Cuando los niños hacen berrinche…\nCállate o te doy para que llores con ganas: 38%\nPero deja que venga tu padre: 31%\nTe voy a regalar al señor del costal: 19%\n3. Si los hijos no han recogido su cuarto las mamás les dicen:\nSi no limpias no sales: 43%\nTe encanta vivir en el mugrero: 32%\nLimpia porque aquí no hay sirvienta: 14%\n4. Si los hijos no quieren obedecer a las mamás ellas les dicen:\nMientras vivas en esta casa se hace lo que yo diga: 48%\nUn día me vas a matar de un coraje: 21%\nLo haces porque soy tu madre y punto: 20%\n5. ¿Qué dicen las mamás cuando los hijos llegan tarde?\nEsta casa no es hotel: 48%\nVaya, hasta que te acordaste que tienes madre: 24%\nQue te adopten en casa de tus amigotes: 14%\n6. ¿Cuáles son las frases más comunes que utilizan para chantajear a los hijos?\nCuando tengas hijos te vas a acordar de mi: 76%\nTodo lo que he hecho por ustedes y vean como me pagan: 9%\nUn día se van a levantar y no me van a encontrar: 5%\nDe acuerdo con Mauricio Rodríguez Naime, psicoterapeuta gestalt, este tipo de frases son tan típicas en los hogares mexicanos que el simple hecho de decirlas ya no basta para corregir a los menores. “Para lograr un cambio de actitud en los hijos lo importante es el contexto en que se dicen. Las palabras son sólo una vía para educarlos, pero hay que tener coherencia entre lo que se dice y cómo se actúa”, aseguró.\nEl especialista agregó que es recomendable abrir varios canales de comunicación entre padres e hijos para corregir los defectos. “Si lo regaño por algo, pero después me ve que yo mismo hago eso, las palabras que le dije se nulifican”, finalizó.


Ahora que ha sido galardonado de nuevo como el mejor restaurante del mundo, me acuerdo de cuando pude disfrutar de una maravillosa cena en el Celler de Can Roca hace unas pocas semanas.\nTuve la suerte y oportunidad de ir al Celler de Can Roca en motivo del 40a aniversario de un gran amigo mío. Fue mi 2a experiencia en este famoso y premiado restaurante de los hermanos Roca y hay que reconocer que mi percepción no ha cambiado sino que se ha aún más incrementado (positiviamente). Vine por 1a vez hace 6 años cuando recibieron la 3a estrella y después de tantos años han sabido crecer manteniendo su alma en su más pura esencia.\nLlegamos y ya nos sentimos como en casa desde el inicio con la simpática y profesional asistenta que tuvimos durante toda la cena. Nos decidimos por el menú Festival que como véis es un sinfín de platos maravillosos.\nComo vinos empezamos con Belondrade y Lurton 2013 y un Ferrer Bobet Vinyes Velles. Me sorprendió muy gratamente el precio del Belondrade por ser un restaurante de esta categoría. Lo tenían a unos 33 euros la botella cuando en Uvinum puedes comprarlo por 24,45€. Nuestro precio es excelente, pero el suyo también y ello demuestra que no quieren machacarte con los precios en los vinos porque es un múltiplo increíblemente razonable. Y hay que aplaudir que pese a ser quiénes son y aunque es una cena muy cara, intentan que no suba más el precio por el vino.\nEn lo que se refiere al menú, todo tipo de sabores. Han sabido plasmar con innovación, gusto, diseño, sabores de fuera llevados a España, productos locales de Girona... Todo en ello en un sólo menú y con una perfecta harmonía. Unas sensaciones visuales, olfativas y de gusto que nunca he podido apreciar en otros sitios.\nAlgunos de los platos que pude disfrutar:\nEl Celler de Can Roca me tiene enamorado sobre todo por una cosa: sentirte como en casa. Marcamos nosotros el ritmo, sin ningún ego por su parte, todo en harmonía pudiendo disfrutar de una visita de la cocina y de una visita de la bodega con el gran Josep Roca (y eso que era ya la 1 de la madrugada). Comer en un 3 estrellas, y elegido mejor restaurante del mundo sintiéndote como en casa es muy difícil de explicar. Hay que vivirlo y experimentar.\nBravo a los hermanos Roca y a todo su equipo por tan ¡maravillosa experiencia!\nBelondrade y Lurton 2013: un vino blanco con DO Rueda elaborado con verdejo de 2013 y 13.5º de grado alcohólico.\nFerrer Bobet Vinyes Velles 2012: un vino tinto Priorat con los mejores racimos de garnacha negra y cariñena de la añada 2012.\nComprar Ferrer Bobet Vinyes Velles 2012\n¿Con qué vinos es mejor maridar el sushi?\nÁlbum de fotos de Celler de Can Roca: mucho más que el mejor restaurante del mundo\nMenú Festival Celler de Can Roca\nDiseño maravilloso en Celler de Can Roca\nObra de arte del Celler de Can Roca\nVer fotos de Celler de Can Roca: mucho más que el mejor restaurante del mundo\nDeja tu comentario Celler de Can Roca: mucho más que el mejor restaurante del mundo


La empresaria acusa presunta coerción e intimidación de su todavía esposo; el abogado de Vergara asegura “son patadas de ahogado” y que no les “quita el sueño”.\noctubre 26, 2015 12:32 PM\njorge vergara (Foto: Carlos Gracián)\nLa empresaria Angélica Fuentes demandó en Estados Unidos a su esposo, Jorge Vergara, por una presunta violación a la Ley Federal contra la Extorsión Criminal y Organizaciones Corruptas.\n“Angélica sostiene que Vergara diseñó un esquema que involucra actos de coerción e intimidación dirigidos en su contra , con el objetivo de tomar las acciones de Fuentes en Grupo Omnilife y quedarse con ellas. Vergara intentó coaccionar a Angélica para despojarla de sus acciones de Grupo Omnilife al expulsarla unilateralmente de Grupo Omnilife, tomando total control del mismo y de todas sus subsidiarias, incluido Grupo Omnilife USA”, dijo en un comunicado el equipo legal de Fuentes.\nA propósito de la inmovilización judicial a las marcas Omnilife y Chivas , dada a conocer el fin de semana, Coello indicó que “no pasa nada” porque esta medida no es nueva.


El COE mantiene 14 provincias bajo alerta por vaguada ~ Montecristi al Dia\nEl COE mantiene 14 provincias bajo alerta por vaguada\nSanto Domingo.-El Centro de Operaciones de Emergencia (COE), mantienen 14 provincias, una en amarilla y el resto en verde por posibles inundaciones repentinas urbanas y rurales, crecidas de ríos, arroyos y cañadas, así como deslizamientos de tierra.\nLa medida del COE es en virtud de que una vaguada ubicada sobre Cuba aún está afectando las condiciones meteorológicas sobre el país y debido a esto se esperan precipitaciones dispersas acompañadas de tronadas aisladas en especial hacia las regiones norte, noreste, sureste, noroeste y la cordillera Central, durante las próximas 24 a 48 horas.\nLa provincia bajo alerta amarilla es Barahona (en especial los municipios de Polo y Enriquillo) , en tanto, en verde están Santiago, Monseñor Nouel, La Vega, Elías Piña, Duarte (en especial Bajo Yuna), Pedernales, San José de Ocoa, Dajabón, San Cristóbal, Independencia, Azua , Valverde y Montecristi.\nMientras que el organismo descontinuó el nivel de alerta verde para las provincias San Juan de la Maguana, Santiago Rodríguez, Espaillat, Puerto Plata, Peravia, Bahoruco y María Trinidad Sánchez.\nEl COE recomienda a las personas a abstenerse de cruzar ríos, arroyos y cañadas que presenten alto volúmenes de agua.\nAdemás prohíbe el uso de balnearios y lavado de vehículos en ríos, arroyos y cañadas, que presenten alto volúmenes de agua. Así como también las actividades recreativas y deportivas en área de montaña en las provincias bajo alerta, debido a la saturación de los suelos y a las precipitaciones que se esperan.\nTambién se les recomienda a los conductores de vehículos que al desplazarse por carreteras, calles y avenidas lo hagan con prudencia, debido a que las lluvias que se registran y abundante nubosidad limitan su visibilidad.\nEn la costa caribeña al suroeste, especialmente en Pedernales, las pequeñas y frágiles embarcaciones deben navegar con precaución cerca del perímetro costero sin aventurarse mar adentro, debido al viento y olas anormales.


Ranking de ♥~Feliz cumpleaños Valery~♥ - Listas en 20minutos.es\n♥~Feliz cumpleaños Valery~♥\nPublicada el 01.01.2012 a las 18:29h.\nVal corazon me enteero ase poco q estas de cumple mi vida diculpa x la lista tan corta te amo corazon ♥\nMiley & Demi♥\nLa amistad es como la deuda eterna, no se sabe muy bien cómo empezar pero ya se sabe que nunca jamás terminará.\nLa amistad siempre existirá porque tú eres el amigo de la tierra, así que cuida tu amigo porque es único.\nLa amistad es como en vidrio, por lo transparente y frágil.\nEl amigo no es el que te acompaña en los malos momentos, es el que no te deja caer en ellos.\nLos Amigos lloran con las verdades, pero se ríen con las mentiras.\nEl Amor se mira con los ojos, pero La Amistad se refleja con un amigo.\nQue te la pases bn mi vida♥


Tecnología con humanidad - Olivia\nTú estás aquí: Inicio / Tecnología con humanidad / Olivia / Tecnología con humanidad\nEstas dos palabras pueden parecer contradictorias e incluso antónimas, ya que la tecnología siempre nos ha parecido algo frío y exacto donde las pasiones propias del comportamiento humano parece que no tengan cabida. Nada más lejos de la realidad, hay que recordar que la tecnología y las empresas las hacemos y las componemos personas.\nPor lo tanto, no podemos nunca perder el horizonte de la humanidad cuando hablamos de tecnología. En mi dilatada experiencia en la implantación de ERP´s para empresas, estoy convencido, que el momento donde más humanidad hay que tener es en la fase del arranque de un proyecto.\nEsta fase es la más crítica y complicada de un proyecto. Donde el trabajo de muchos meses, tanto por parte del implantador, como por parte del usuario, se puede malograr y una de las claves para llegar a buen puerto en una arrancada es la humanidad. En un arranque salen a relucir todas esas pasiones propias del ser humano, y salen en forma de catarata emocional, el miedo al cambio, la inseguridad de una herramienta que no conocemos, nuevos circuitos, nuevas formas de trabajar, son los ingredientes perfectos para que un proyecto se pueda malograr. Con este panorama es muy importante que tu partner tecnológico esté contigo, acompañándote y ayudando, no sólo en que el ERP funcione y cumpla con las expectativas que se han diseñado.\nEsto casi es lo más fácil y lo que casi todo el mundo puede conseguir, lo complicado, lo importante, es acompañar, apoyar y sobre todo entender al usuario final y ser su aliado en esta aventura. Los usuarios te tienen que ver como un compañero de viaje, no como alguien que viene a imponer nada. La labor del partner es conocer el día a día de los usuarios, conocer su trabajo y ponerse en su lugar, para poder impregnar al proyecto de este componente humano, ya que, si un proyecto si es técnicamente perfecto, pero no ha tenido en cuenta el factor humano, no es buen proyecto.\n¿Cómo conseguir este equilibrio perfecto? No tenemos que hacer nada especial, sólo pensar que hacemos en nuestra vida personal cuando un amigo nos llama para decirnos que tiene un problema. Lo que se suele hacer es quedar con él, sentarnos a su lado, escuchar, y una vez que conocemos el problema, aconsejamos e intentamos animarlo, resaltando sus fortalezas y ofreciendo toda nuestra ayuda haciendo sentir a nuestro colega que no está solo. Sí tenemos una amistad de verdad, también debemos hacer ver a nuestro amigo sus posibles carencias y sus puntos débiles, pero sin ánimo de crítica y siempre con un espíritu constructivo con el fin de corregirlos.\nPues en un proyecto tenemos que hacer lo mismo, resaltar las fortalezas de nuestros clientes y hacerles sentir que no están solos. Como buenos amigos que ya deberíamos ser, tenemos que sacar a la luz las carencias o malas prácticas que hay, pero siempre de una manera constructiva, nunca pensando que estamos en posesión de la verdad absoluta y siempre a través del diálogo y el consenso. Así de sencillo, aplicar nuestra empatía personal y la inteligencia emocional que tenemos en nuestra vida personal con nuestros nuevos compañeros.\nDesde que empecé en este mundo de la tecnología, y empecé cuando Windows todavía no existía, he querido aportar el toque humano en las implantaciones y en el trato con los clientes de un ERP, esta ha sido mi lucha y mi anhelo. Evidentemente tienes que estar rodeado de un equipo que comparta esta visión, no es fácil, pero os puedo decir que, si, es posible, no es una quimera. Por eso el lema que identificaría a Olivia sería: Proyectos hechos por personas para las personas.\nAutor: Sergio Alcolea – Consultor Business Central\n22/02/2021 /por David Bonet\nhttps://www.olivia.es/wp-content/uploads/tecnologiahumanidad.jpg 687 1030 David Bonet http://www.olivia.es/wp-content/uploads/Logo-Olivia-2018-300x107.png David Bonet2021-02-22 09:49:502021-02-22 09:56:02Tecnología con humanidad\nDe Consultora a Youtuber-Consultora Podcast Club Olivia nº 1 – La transformación digital en el retail con...


Siento que comencé un nuevo ciclo porque dejo atrás el temor a brillar, a ser autosustentable y abundante. Porque pude soltar las expectativas y al entregarme por completo, confiando en el proceso natural de cada uno de los temas que me atraviesan en mi presente, todo fue simplemente perfecto!!!\nGracias a cada uno de los participantes del Retiro, por su confianza, entrega y ganas de re-inventarse junto a otros y desde el corazón! Gracias a cada uno de los fundadores, habitantes, voluntarios y visitantes del Centro Umepay por abrir sus brazos y recibirnos con tanto amor, cuidado y entusiasmo.\n¡Abrazo de Gratitud & Paz en este nuevo ciclo! VeroWillenberg.com


Haunted House es el juego de rol de terror rápido, nuestra respuesta a la necesidad de planear una tarde de partida en poco tiempo, inspirándose sobre todo en las historias de terror de los años 80 y 90. Esta edición del juego incluye todas las reglas básicas necesarias para jugar partidas de terror de forma clásica. Pero no nos conformamos... [click here for more] Proyecto Arcadia $3.53\nSí, sólo es un juego así que no hay por qué tener miedo. O tal vez deberías... ¿Recuerdas aquella época en que una sombra podía convertirse en un horrible monstruo? ¿Recuerdas aquellos extraños ruidos golpeando la ventana en las noches de viento? ¿Y cuando cerrabas los ojos y te tapabas con las sábanas para... [click here for more] Nosolorol Ediciones $6.47\nGénero: Terror/Mitos de Cthulhu. Número de Personajes Jugadores: 2-8 (incluye 6 personajes pregenerados). Duración de la partida: 1-3 sesiones. Sistema de juego: Cthulhu d100 El 10 de diciembre de 1931, el crepúsculo sobre el Suroeste de la URSS se vio inesperadamente iluminado por una fantástica lluvia de meteoritos, la más vívida... [click here for more] Three Fourteen Games $4.65\nUn suplemento para Fragmentos Las manos enguantadas del asesino avanzan implacables hacia su aterrorizada víctima. Un brillante cuchillo corta el aire con rapidez, abriendo la carne y dejando a la sangre derramarse libremente. Mientras la vida se escapa con lentitud de los ojos de la joven, en su mente la última pieza encaja y descubre, demasiado tarde, la identidad del asesino.... [click here for more] Nosolorol Ediciones $3.53\n-¿Sabéis esa de la mujer sin piel que aparece en tu cama a medianoche? -Eso es si no mandas un mensaje. Te llega un mensaje al móvil, y si no lo mandas a otras 5 personas el mismo día, te pasa. A mí me llegó. Bakemono es un término japonés utilizado para referirse a demonios, duendes y espíritus, seres oscuros... [click here for more] Nosolorol Ediciones $6.47\nDe mano de la asociación vallisoletana Concilio de Olid y con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Valladolid, presentamos De Buena Cosecha, una colección de catorce módulos, escenarios y roles en vivo para distintos juegos (Aquelarre, sLAng, Lances, NSd20,Roleage, La Torre de Rudesindus y... [click here for more] Nosolorol Ediciones $5.88\nLances es un juego interpretativo para dos o más jugadores que recrea el ambiente del siglo XVII en España, pero convirtiendo cada partida en una representación teatral del Siglo de Oro que captura todo el sabor de esa época. Desde la Loa al autor hasta el Baile tras la representación, los elementos característicos de una comedia del teatro del Siglo de Oro... [click here for more] Nosolorol Ediciones $5.30\n2033. En las ruinas de la civilización no hay esperanza. La Tierra es el campo de batalla entre dos antiguos y poderosos bandos. La guerra que libran ha transformado Nueva York en un paisaje apocalíptico en el que la supervivencia del más fuerte se decide cada día. Los habitantes de la ciudad se han convertido en piezas de un juego complejo y peligroso que decidirá... [click here for more] Nosolorol Ediciones $11.77


Provinciales 12 de septiembre de 2018 Por InfoTec 4.0\nEl ministro de Gobierno y Justicia de La Pampa, Daniel Bensusan, confirmó en declaraciones televisivas que el mes de junio será el de la elección para gobernador, vice, diputados provinciales, intendentes, concejales y jueces de paz en La Pampa.\nEl funcionario confirmó las versiones que ya circulaban en declaraciones a CPEtv. “El gobernador tomó la decisión de que las elecciones provinciales sean en fecha diferente de las nacionales. El cronograma electoral de las nacionales comienza en mayo. Entonces, la idea será hacer en junio las elecciones para los cargos municipales y provinciales. Son seis meses de cronograma electoral, con lo cual entre finales de noviembre o principios de diciembre saldrá el decreto convocando a las elecciones y, a partir de ahí, se dispararán todos los plazos. Posiblemente una interna sería a fines de febrero o primera quincena de marzo”, dijo Bensusan.\nConsultado sobre si al PJ le convienen las internas, Bensusan dijo que “los dirigentes del PJ tendremos que tener la madurez necesaria para evitar que haya internas, porque hay un contexto general en la calle en que la gente lo que menos quiere es participar de internas políticas. Directamente, lo que quieren es discutir planes de gobierno para lo que se viene. Hay que bregar por la unidad y lograr esa unidad en los diferentes cargos que se van a elegir el año que viene. Seguramente, por el poder territorial que tienen los intendentes, vamos a ir porque cada intendente que quiera ir por un período más, así lo haga. Y a nivel provincial todos estábamos cómodos con Verna candidato porque la aceptación que tiene hoy en el electorado de la provincia de La Pampa es muy grande”.\n“Por ahí es momento ahora de la famosa renovación, que yo creo que se está dando porque el 80% de los funcionarios de la provincia está en torno a los 40 años. Creo que hay muchos hombres capaces de encarar una gestión de gobierno que siga los lineamientos que lleva adelante Verna, que son nada más ni nada menos que poner a la provincia de La Pampa en un lugar de defensa de los derechos, no solo políticos y económicos, sino por los recursos naturales y los ríos de la provincia. Creo que armando un buen programa de gobierno, siguiendo lo que hoy se está haciendo, el PJ va a poder presentar una buena plataforma de gobierno 2019-2023. Hay suficientes dirigentes que puedan representar eso”, explicó.\nBensusan se mostró optimista en alcanzar la unidad en el PJ. “El año pasado se logró unir a todos los sectores del peronismo y luego sumar a los partidos que, de alguna manera, fueron alguna escisión del PJ, por el motivo que haya sido. Pero, evidentemente, la cercanía en el pensamiento estaba y en eso tendremos que trabajar para el año que viene”, afirmó.\n#Bensusán Carlos Verna desdoblamiento elecciones La Pampa


Sica: "Si quieren me corro, yo hago mi trabajo lo mejor que puedo"\n11 de Abril de 2019 - 10:30\nEl ministro Dante Sica ante las críticas y en una reunión en la mesa chica del Presidente, Mauricio Macri, el ministro expuso que su renuncia estaba a disposición. Esto fue algo que se rechazó\n"Si quieren me corro, yo hago mi trabajo lo mejor que puedo", fueron las palabras de Sica tras escuchar insistentemente de varios de los presentes que los precios estaban "fuera de control". El jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta y la gobernadora bonaerense, María Eugenia Vidal, mostraron su preocupación y la necesidad de relanzar los "Precios Cuidados"debido a los fuertes aumentos sufridos en productos. "No es personal con vos, Dante, pero algo hay que hacer".\n"En ningún momento se analizó que se fuera Dante y tampoco creemos que haya analizado irse. Fue una frase en medio de una reunión apasionada", fue la explicación oficial que dejó el encuentro.\nEl Gobierno decidió alcanzar un acuerdo con los empresarios para establecer precios de referencia. Dujovne también se opone a esta medida económica aunque no se opondrá siempre y cuando "no tenga costo fiscal o afecte al acuerdo con el Fondo". El paquete de medidas, según sostienen en Casa Rosada, tiene que ver con la convencimiento del Presidente de la importancia de "acompañar a la gente en este esfuerzo que realiza ante la crisis".\nAdemás se acordó dejar la negociación con la UCR, para que sea un radical quien secunde a Macri en la fórmula por la reelección, para el próximo mes.


Ic Turquesadoradonegro Club Mercurial Nike Azul Ronaldo Vaporx Xii rhtdBsCQx\nPlataforma de peticiones para el empoderamiento ciudadanoFootball Americano Tachones Nike Tacos Tachos De Strike Bota Oy0wv8nmNP\nRopa FemeninaVentas Masculina Y Nike EspecialesNuevo Estilo kZiuOXPGoretex I Adidas Adidas Terrex Mid Terrex fvyb7gIY6\nEntrevistaIc Turquesadoradonegro Club Mercurial Nike Azul Ronaldo Vaporx Xii rhtdBsCQx\nUltimo númeroIc Turquesadoradonegro Club Mercurial Nike Azul Ronaldo Vaporx Xii rhtdBsCQx\nBotas Talla Mano Anuncios com Segunda Futbol Mil Anuncios Y 39 76yYfbg\nIc Turquesadoradonegro Club Mercurial Nike Azul Ronaldo Vaporx Xii rhtdBsCQx\nEsta primigenia misericordia de Dios es la que aparece historizada en la práctica y mensaje del misereor super turbas Ic Turquesadoradonegro Club Mercurial Nike Azul Ronaldo Vaporx Xii rhtdBsCQxde Jesús, lo que configura su vida y misión y le acarrea su destino. Y es también lo que configura su visión de Dios y del ser humano.\na)Ic Turquesadoradonegro Club Mercurial Nike Azul Ronaldo Vaporx Xii rhtdBsCQx Cuando Jesús quiere hacer ver lo que es un ser humano cabal, cuenta la parábola del buen samaritano. Pues bien, ese ser humano cabal es aquel que vio a un herido en el camino, reaccionó y le ayudó todo lo que pudo. Lo único que nos dice es que lo hizo “movido a misericordia”.\nb)El Y Eldense La Estrella Se Promoción En Ibi De Aleja QsrxhCBtdo La misericordia es el amor, pero hay que añadir que es una forma específica del amor. El amor práxico que surge ante el sufrimiento ajeno injustamente infligido para erradicarlo. La misericordia es lo primero y lo último: no existe nada anterior a la misericordia para motivarla, ni existe nada más allá de ella para relativizarla o rehuirla.\nd)Sex 192 12 solo Album 10 11 Hobby Paginas 9 Adultos Nºs Extra OZXPiku A pesar de eso, Jesús proclama: “¡Dichosos los misericordiosos!”. La razón que da Jesús es que quien vive según el “principio-misericordia” realiza lo más hondo del ser humano, se hace afín a Jesús –el homo del dogma– y al Padre celestial. Jesús quiere que los seres humanos sean felices, y el símbolo de esa felicidad consiste en llegar a estar unos con otros, en la mesa compartida. Pero mientras no aparezca en la historia la gran mesa fraternal del reino de Dios, hay que ejercitar la misericordia y eso –dice Jesús– produce gozo, alegría, felicidad.\nLa iglesia de la misericordiaIc Turquesadoradonegro Club Mercurial Nike Azul Ronaldo Vaporx Xii rhtdBsCQx\nBotas Nike NiñosBobi's Para Bikes Personalizar OTiulXwkPZ\nPara terminar, tres cosas. La primera, que todo lo dicho hasta ahora no es más que reafirmar la opción por los pobres que debe hacer la Iglesia. Nada nuevo, por tantoIc Turquesadoradonegro Club Mercurial Nike Azul Ronaldo Vaporx Xii rhtdBsCQx. La segunda, que la misericordia es también una bienaventuranza; y, por ello, una iglesia que siente gozo y por eso puede mostrarlo anunciando el eu-aggelion, una buena noticia que es verdad y produce gozo. Y la tercera y la última, que una iglesia de la misericordia “se hace notar” en el mundo de hoy. Y se hace notar, de manera específica, con credibilidad. Con credibilidad en el ejercicio de la libertad en su interior y en la exposición razonable de su mensaje.Taupe Mujer Hermoso Zapatos Simplemente Botines Ante Xti Tacón xBdCeoWr\nComunidad Santo Tomás de Aquino, Madrid. Una experiencia cristiana en la brechaPara 2019 La Crocs Primavera De Verano Marca Calzados Lanzo ZiPXuk\nCopyright © 2019 · News Pro ThemeIc Turquesadoradonegro Club Mercurial Nike Azul Ronaldo Vaporx Xii rhtdBsCQx on Genesis Framework · WordPress · Log in


You better work, Britney Spears: La cantante es el nuevo rostro de Kenzo — Para Ser Bella\nBritney Spears está de vuelta en gloria y majestad, porque si habrán notado en varias redes sociales, ahora es parte de la nueva campaña de Kenzo.\nÉsta tiene como centro los años 80′ que podríamos mezclar mucho con el streetstyle hip hopero que se lleva actualmente. Además, también se recupera parte de la esencia de la primera colección de la firma del japonés Kenzo Takada que está en manos de Carol Lim y Humbert Leon actualmente.\n“La Collection Memento N°2” está ambientada en las calles de Los Angeles, California. De hecho, Britney ha contado que fue algo raro ir a espacios abiertos a hacer esta producción ya que está acostumbrada a los estudios: “Estábamos allí y llevaba ropa realmente reveladora, lo cual hacía que me sintiese extraña pero, por supuesto, en las fotografías resultó ser muy cool”, comentó a Vogue.com.\nTags : britney spearscelebrityKenzoLa Collection MementoModa


+ TURIA Revista Digital : Concha Montaner se colgó el bronce 12 años después\nConcha Montaner se colgó el bronce 12 años después\n+ TURIA | La atleta de L´Eliana recogió en el podio de Birmingham la medalla de bronce de los Mundiales de Moscú 2006 que le fue concedida por la sanción por dopaje a Kotova\nConcha Montaner (La Eliana, 1981) subió en Birmingham al podio a recoger un bronce de longitud que ganó en 2006 en los Mundiales bajo techo de Moscú. En esa cita quedó cuarta antes de que se descalificase por dopaje a la rusa Tatiana Kotova, primera.\n“Esto sabe bien, no sabía que iba a subir al podio. No es lo mismo, pero fue más emocionante de lo que esperaba”, y dice: “Lo que haré cuando llegue a casa es dejar la medalla a mi hija, quiere morderla”.\nEsa medalla de bronce mundial es el mayor hito deportiva en la carrera de Concha Montaner, que un año después llegó a la plata europea bajo techo precisamente en Birmingham, una ciudad de la que guarda un gran recuerdo: “Es una ciudad a la que vine a mi primer Mundial en 2003 y no me fue bien, No quería volver y luego conseguí aquella medalla. Así que es un lugar especial para mí".\nMontaner, con 37 años, todavía sigue en activo y se entrena con María Peinado. Esta temporada en pista cubierta ha saltado en 6,24. Su marca personal es 6,92, ha estado en cuatro Juegos Olímpicos, en cuatro Mundiales al aire libre y en cinco en pista cubierta, en 2006 en Moscú ganó el bronce aunque terminó el concurso disgustada por ser cuarta. 12 años después pudo colgarse la medalla que le hacía justicia.


Tercera Bienal Kosice: El colectivo artístico de la Universidad Maimónides exhibirá una realización en el Centro Cultural Borges - Departamentos - Universidad Maimónides\nTercera Bienal Kosice: El colectivo artístico de la Universidad Maimónides exhibirá una realización en el Centro Cultural Borges\nProyecto Untitled presentará la instalación interactiva «Lágrima del Cosmos», obra que recibió una mención especial del jurado. También expondrá Joaquín Fargas, docente de la Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial, cuyo desarrollo obtuvo el tercer premio de la Bienal.\nObjeto a presentará a los ganadores de la Tercera Bienal Kosice, a partir del 12 de septiembre, en el Centro Cultural Borges.\nEn la muestra, se darán a conocer instalaciones hipermediales interactivas, esculturas cinéticas, objetos cinéticos lumínicos, instalaciones robóticas y bioartísticas, entre otras expresiones de vanguardia del siglo XXI.\nEntre ellas, «Lágrima del Cosmos», del colectivo pedagógico-artístico de la Universidad Maimónides, Proyecto Untitled, obra que obtuve una mención especial en esta nueva edición.\nLa Tercera Bienal Kosice (2014), edición de alcance latinoamericano, es un concurso creado, coordinado y producido por Objeto A que nace como consecuencia de una serie de muestras y actividades desarrolladas por dicha institución como homenaje al Maestro Gyula Kosice.\nEl concurso culmina con la exhibición de las obras ganadoras, menciones y selecciones, en la muestra que comienza el próximo viernes, en el Centro Cultural Borges, en la que, también, participarán invitados especiales de la Primer y Segunda Bienal. La misma contará con un área dedicada a obra y trayectoria del Maestro Gyula Kosice y será acompañada por una serie de actividades culturales y recorridos guiados.\nEn la sala 23, se exhibirá la performance del artista Miguel Rausch quien ejecutará su composición «Estudio número 1 para Hidrórgano» en la instalación objeto-musical ganadora del primer premio, realizada por el artista Federico Joselevich Puiggrós.\nDurante el transcurso de la muestra, también se dará a conocer el segundo premio: «Levitación de una gota de agua», una instalación sonora escultórica de Diego Paonessa y, el tercer galardón, «Allis», instalación interactiva de Joaquín Fargas, docente de la Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial de la Universidad Maimónides.\nPor su parte, el colectivo pedagógico artístico de nuestra institución académica, Proyecto Untitled, cuya realización volvió a recibir una Mención Especial por parte del jurado -como ha sucedido en las tres ediciones de la Bienal-, exhibirá la instalación interactiva «Lágrima del Cosmos».\nwww.objeto-a.com.ar // www.bienalkosice.com


InicioAndalucíaDescubre las grandes películas rodadas en Andalucía, destino de Cine\nLa web ‘Andalucía, destino de cine’proporciona al visitante la información necesaria para que descubra los lugares en los que se rodaron sus películas favoritas\n29 diciembre, 2020 AndalucíaTodas las noticiasAndalucíaCinePelículaseriesTelevisiónTurismoEl Quincenal\nescrito en 29, Dic, 2020 el 9:40 am\nEn la zona norte de la provincia de Córdoba las películas más recientes que se han rodado han sido “Entre lobos” y “El libro de las aguas”\nAndalucía es un destino idóneo para el turismo cinematográfico y para descubrir enclaves donde se filmaron grandes películas, lo que otorga al destino un plus de calidad y de diferenciación y ofrece al viajero vivencias únicas a través de lugares recreados en multitud de películas.\nWeb ‘Andalucía, destino de cine’\nEl Alcázar de Sevilla, el desierto de Tabernas, en Almería, o las playas de Cádiz acogen desde hace muchos años los rodajes de las más variadas producciones cinematográficas y televisivas.\nEl enorme éxito y la gran repercusión de muchas de ellas ha contribuido al auge del turismo cinematográfico en Andalucía, convirtiendo a muchos de los pueblos y ciudades de nuestra región en destinos turísticos y verdaderos lugares de peregrinación de turistas y cinéfilos, que buscan reproducir las escenas de sus películas y series preferidas en los lugares donde realmente fueron rodadas. Así, pasear por la Plaza de España de Sevilla como lo hacían Anakyn Skywalker y la Reina Amidala en ‘Star Wars: el ataque de los clones’, correr por la playa almeriense de Monsul como Harrison Ford y Sean Connery en ‘Indiana Jones y la última cruzada’; o recrear los duelos de espadas del capitán Alatriste en Baeza es ya posible si visitas nuestros destinos de cine.\nEn la web ‘Andalucía, destino de cine’ aparece una sección ‘Rutas de Cine’ entre las que se incluyen, entre otras, itinerarios monográficos de las exitosas series ‘Juego de Tronos’ o ‘La Peste’, temáticas como ‘Playas de Cine’, ‘Andalucía y la música’ o ‘Mujeres de película’ o las dedicadas a directores como Pedro Almodóvar o Manuel Martín Cuenca. Todas ellas a través de más de 145 películas y series rodadas en más de 170 destinos de cine.\nOtra opción dentro de la web ‘Destinos de cine’, es donde te aparecen diferentes lugares de la geografía andaluza y lo que se rodó en ellos, como es el caso de la zona norte de la provincia de Córdoba, donde las películas más recientes que se han rodado han sido “Entre lobos” y “El libro de las aguas”\nParque Natural Cardeña-Montoro, lugar donde se rodó “Entre Lobos”\nEn la pestaña ‘Filmografía’ se puede ver un completo catálogo con las producciones más destacada que han sido rodadas en Andalucía y que han hecho de esta tierra uno de los destinos cinematográficos más importantes del mundo.\nDesde Pedro Almodóvar a Ridley Scott, pasando por Sergio Leone o Antonio Banderas, los más prestigiosos cineastas de todo el mundo han elegido en alguna ocasión los impresionantes, variados e insólitos paisajes andaluces para rodar sus películas. Y directores nacionales como Alberto Rodríguez, Imanol Uribe o Manuel Martín Cuenca han encontrado el escenario idóneo para sus títulos más emblemáticos en las playas, las montañas y los conjuntos monumentales de los pueblos y ciudades de Andalucía.\nEl alcalde firma el convenio del servicio de ayuda a domicilio en Pozoblanco por valor de 1,3 millones de euros