Estambul, una de las ciudades más baratas del mundo para vivir - Hispanatolia\nLos lunes es cuando más delitos se cometen en Estambul, según la policía\n28-06-2019 - 16:00 CET | Hispanatolia\nEstambul ocupa el 154º lugar en un estudio que analiza el coste de la vida para los expatriados. Hong Kong es la ciudad más cara, Túnez la más barata, y Madrid cae este año al puesto 82º.\nEstambul sigue siendo una ciudad con un coste de la vida barato para los ciudadanos extranjeros que tienen que trasladarse a vivir a otro país, a pesar de que los precios han subido en el último año, según revelan los datos del último informe mundial anual publicado por la empresa de soluciones globales de movilidad Mercer.\nSegún muestra el estudio, Estambul ha subido este año del puesto 163º que ocupaba en 2018 al nº 154 en el ranking global, situándose a la par en coste de la vida con las ciudades de Leipzig (Alemania) y Chennai (India).\nEl ranking mundial de lugares más caros para vivir se elabora cada año analizando datos de más de 500 ciudades de todo el mundo, y se basa en 200 factores distintos, incluyendo el coste del transporte, el ocio o el equipamiento de hogar.\nPor segundo año consecutivo el primer puesto como la ciudad más cara para vivir del planeta lo ocupa Hong Kong, seguido por Tokio, Singapur, Seúl y Zurich. Completan el Top 10 Shangai, Asjabad (Turkmenistán), Pekín, Nueva York y Shenzhen (China). 8 de las 10 ciudades donde resulta más caro vivir para un expatriado están de hecho en Asia.\nEstas son las ciudades más caras de Europa y Oriente Medio\nEn el lado opuesto, la ciudad más barata para vivir para un extranjero en todo el mundo es Túnez, que ocupa el último lugar del ranking; le sigue Taskent (Uzbekistán) y Karachi (Pakistán).\nEn la región de Oriente Medio, Tel Aviv sigue siendo la ciudad más cara para los expatriados, ocupando el puesto nº 15 a nivel global; le siguen Dubái, Abu Dabi y Riad.\nEn cuanto a Europa, Suiza acoge por sí sola a las tres ciudades más caras del viejo continente, con Berna y Ginebra ocupando el puesto 12º y 13º a nivel mundial, respectivamente.\nLondres aparece en el puesto 23º del ranking global, mientras que París cae este año 13 puestos hasta el 47º. Madrid también desciende en 2019 al puesto 82º -18 menos que el año anterior- y Moscú se mantiene en 27º lugar.\nMás sobre: InflaciónEstambulChina\nmaria ester el Lunes, 1 de Julio de 2019 a las 18:52:22\nhola que tal.quiero ir a vivir a turquia,pero...no tengo trabajo.como hago para saber donde puedo ver los empleos disponibles y el salario para vivir.que necesito como documentacion.mil gracias a todos


History - www.bonati.com\nEl Instituto Bonati ha desempeñado sus procedimientos avanzados de forma continuada durante mas de 25 años.\nEn 1981 el Dr. Alfred O. Bonati fundo el Gulf Coast Orthopaedic Center, un centro medico moderno dedicado exclusivamente al tratamiento del dolor causado por problemas de la columna vertebral tales como estenosis, espondilolisteses, hernia de discos, y enfermedad degenerativa del disco. El Dr. Bonati y su equipo gano rapidamente el reconocimiento en todo el mundo como pioneros en la investigación, el desarrollo y aplicación de la tecnología de laser, endoscopia y aplicaciones de tecnicas avanzadas para la cirugia de columna.\nSu dedicacion a la innovación resultaron en los procedimientos Bonati, los procedimientos para el tratamiento de condiciones de la columna lumbar, toracica y cervical. Estos procedimientos ambulatorios revolucionarios virtualmente eliminaron la necesidad de las cirugías tradicionales “abiertas”.\nLa instrumentacion de los procedimientos Bonati ha sido galardonado con seis patentes EE.UU y los relutados de los procedimientos Bonati se presentan en conferencias medicas y reuniones cientificas en todo el mundo, y publicada en numerosas revistas medicas.\nEl complejo desde entonces ha sido rebautizado con el nombre de el Instituto Bonati de Cirugia Espinal Avanzada, para reflejar las notables contribuciones de los procedimientos Bonati, que hasta la fecha, se han realizado con éxito mas de 20,000 veces.\nDurante mas de 25 años el Instituto Bonati en Hudson, Florida ha sido el destino del mundo para la cirugia espinal avanzada y para respuestas del dolor causado por las condiciones de discos de la espalda y el cuello.\nLos mundialmente famoso procedimientos Bonati se realizan solo en el Instituto Bonati.\nMas de 90% de los pacientes del Instituto Bonati reportan mejoria inmediata tras un procedimiento Bonati, incluso los pacientes que han tenido laminectomia o cirugías “abiertas” de fusion que no alivio su dolor ahora tienen una esperanza renovada con estas suaves, cuidadosamente controladas cirugías espinal artroscopicas.\nLos procedimientos Bonati han demostrado su eficacia en proporcionar alivio permanente del dolor de numerosas condiciones de la espalda y cuello, incluyendo el dolor de:\nEspolones de Huesos\nProblemas del Disco Cervical\nEnfermedad de Disco Degenerado\nCirugia de Espalda Abierta sin exito\nFusion sin exito\nCicatriz del Tejido


Se coronó en la tanda de penaltis a la que se llegó tras un 1-1. La escuadra italiana no celebraba un título del principal torneo de Europa desde 1968.\nCIUDAD DE MÉXICO (proceso.com.mx).- Italia se alzó por segunda ocasión con la Eurocopa, después de 53 años. Para ello, superó al local Inglaterra 3-2 en dramática definición de tanda de penales, luego del 1-1 en tiempos extras en el estadio Wembley.\nItalia no celebraba un título del principal torneo de Europa desde 1968, cuando venció en la final a Yugoslavia. En cambio, Inglaterra continúa con el único título en su historia, la Copa del Mundo 1966.\nEsta vez, Gianluigi Donnarumma, designado el Mejor Jugador de la Eurocopa, se erigió en la gran figura de la final: detuvo los penales de Jadon Sancho y Bukayo Saka para definir el ansiado título.\nEl escenario, con lleno total, parecía ideal para el equipo de casa, que a los 2 minutos tomó la ventaja con la anotación de Luke Shaw.\nSin embargo, tras el gol, Inglaterra sólo se defendía, hasta ceder por completo la iniciativa a los italianos. Y al minuto 67, Leonardo Bonucci emparejó el marcador después de una serie de rebotes en el área inglesa.\nEn los penales, Andrea Belotti falló por los italianos y los locales se pusieron al frente 2-1, con las anotaciones de Harry Kane y Harry Maguire.\nPero la presión hizo presa de los ingleses, sobre todo los que ingresaron a la cancha en calidad de suplentes: Marcus Rashford impactó su remate al palo. Luego fallaron Sancho y Saka, cuyos remates fueron contenidos por Donnarumma para otorgarle el título a los italianos.


Enseñar inglés un niño: 5 Tácticas súper útiles - Centro de Estudios Santa Gema\nFormas de enseñar inglés en infantil\nA menudo se habla de que, en nuestro país, no tenemos un buen dominio de los idiomas, concretamente del inglés. ¿Creéis eso, de verdad? Parte de la solución para que esta situación vaya cambiando poco a poco es que se introduzca el idioma en las aulas desde que los niños son pequeños y aún cursan educación infantil o preescolar ¿Pero cómo puede hacer un educador infantil para que, desde pequeños, comiencen a dominar el idioma?\nFormas de enseñar inglés a un niño\nQue los más pequeños, desde que empiezan a cursar educación infantil, vayan escuchando inglés en las aulas, aprendiendo números, colores o canciones en este idioma y, en definitiva, familiarizándose con él, será muy positivo para su aprendizaje posterior.\nAl cursar educación primaria ya partirán con una pequeña base y les resultará más fácil asimilar las conceptos; además estarán más receptivos cuando escuchen inglés en la televisión o lo lean en algún libro. Por eso los educadores infantiles deben conocer algunos métodos mediante los que enseñar algunos conceptos muy básicos de inglés a los niños y cómo hacerlo en las aulas.\nMétodos para facilitar el aprendizaje de un idioma\nAl igual que los cuentos se utilizan para incentivar la lectura y fomentar la imaginación de los niños en nuestro idioma, también se pueden utilizar cuentos en inglés para ello, aunque deberán ser más simples que en castellano. Aprenderán nuevas palabras y estructuras gramaticales. Para ello podrás repetir cuentos que ya se sepan, para que les resulte más fácil, y hacer la experiencia interactiva haciéndoles sencillas preguntas en inglés que deberán contestar en el mismo idioma\nCon canciones para niños en inglés no solo aprenderán el idioma, sino que también trabajarán la entonación, el sonido y el acento. Repite muchas veces la canción para que poco a poco se la aprendan y ellos mismos comiencen a cantarla. Sin darse cuenta estarán diciendo palabras en inglés. ¡Y se lo pasarán en grande al ritmo de la música\nEn la actualidad los niños comienzan muy pronto a manejar móviles y tablets, con lo que implementar el aprendizaje del inglés a la tecnología les hará sentir que no están esforzándose por aprender, sino que es parte de un juego. Existen numerosas aplicaciones interactivas para practicar temas como los números, vocabulario o el acento.\nTambién existen algunos clásicos juegos de mesa, como los de emparejar cartas o las tarjetas de aprendizaje, que gracias a la ilustración y a la palabra en inglés que la acompaña, ayudarán a que descubran nuevos significados y los asocien con una imagen.\nIntroducir palabras y expresiones en el día a día\nEl educador infantil también podrá, de vez en cuando, decir palabras en inglés mientras realiza una actividad en castellano o explica algo. Por ejemplo, puede decir números, colores o animales en inglés.


Trabajo en comercio en Estado de Mexico, ofertas de empleo en comercios: dependientes, reponedores... en Estado de Mexico - Tablón de anuncios.com\nAnuncios clasificados de Ofertas de empleo de Comercio en Estado de Mexico\nÚltimos 12 anuncios de Ofertas de empleo de Comercio en Estado de Mexico\nOfertas de empleo Comercio en Estado de Mexico\nOferta de trabajo: Solicito personal para venta de manzanas de caramelo, chamoy chocolate y varios sabores, asi com... Oferta de trabajo: Solicito personal para venta de manzanas de caramelo, chamoy chocolate y varios sabores, asi como pay,s, excelentes comisiones, tu puedes elegir donde vender, área metropolitana, distrito federal, cerca de tu casa. para cualquier información tel. 55 47-43-51-99 con la srita erika de 9 am a 6 pm.\nSe busca chicas para se rparte de demo edecan marquez\nBusco chicas interesadas en formar parte de demo edecanes marques con o sin esperiencia de 18 a ... Busco chicas interesadas en formar parte de demo edecanes marques con o sin esperiencia de 18 a 25 años espeor tu mensaje gracias marquez406 arroba hot mail gracias\nBusco gente emprendedora y con ganas de trabajar!!!\nQuieres trabajar, pero no encuentras empleo? quieres crear tu negocio pero no tienes presupuesto? no... Quieres trabajar, pero no encuentras empleo? quieres crear tu negocio pero no tienes presupuesto? no quieres descuidar tus ocupaciones (escuela, hogar...) haz de tu celular tu negocio!!!! perfil: gente con entusiasmo, buen caracter y con metas! vives en coacalco? o en municipios cercanos???? edad: 18-55 años medio tiempo/ tiempo completo reclutamiento: viernes 5:00 pm, salon de eventos "los cisnes" ubicado en eucaliptos y harimosas, villa de las flores, coacalco de berriozabal (frente a la compañia de luz) lic. Brenda ruiz\nEncargado de tienda extra\nBusco a personas que les interese administrar una tienda de conveniencia. conocimientos/habili... Busco a personas que les interese administrar una tienda de conveniencia. conocimientos/habiliadades: atencion a cliente, inventarios, arqueos, manejo de personal y caja. experiencia: en ventas y/o atención al cleinte\nEmpresa de consultoría líder en comercio exterior y aduanas, solicita:\nAsistente de comercio internacional para el área de operaciones. grado de licenciatura de las ca... Asistente de comercio internacional para el área de operaciones. grado de licenciatura de las carreras de comercio internacional, negocios internacionales ó carreras afines experiencia no indispensable pero deseable en materia de comercio exterior y aduanas. excelente presentación. dominio del idioma inglés comprobable. Deseable manejo de otros idiomas. dominio de paquetería windows. Habilidad para búsqueda de información en bases de datos,gusto por la lectura. enviar cv actualizado a:operacionesittmx@prodigy.net..mx\nSolicito lideres!! empresa lider cosmeticos,inicia hoy con o sin experiencia\nAtencion solicito emprendedoras,has trabajado para jafra mary kay avon etc? y quieres ser fundado... Atencion solicito emprendedoras,has trabajado para jafra mary kay avon etc? y quieres ser fundadora en tu localidad? no lo esperes mas!! imagina se una de las primeras en dar a conocer esta magnifica oprtunidad de negocio con solo $100 pesos obteniendo un credito inmediato por 1500 a 2600 en producto terramar brands con ganancias del 50 al 100% terramar brands la mejor compañia de venta directa comprometida con la mujer mexicana,por fin en mexico\nBusco baterista versatil!!!\nBusco baterista versatil con instrumento que viva en zona ecatepec edo de mexico interesados co... Busco baterista versatil con instrumento que viva en zona ecatepec edo de mexico interesados comunicarse 57751802 ò 5535763202 con leandro villegas correo talo_scape@hotmail.com\nUrgente mensajero en motocicleta\nMensajero que sepa el manejo de motocicleta con licencia conosca la ciudad y sepa el manejo de gu... Mensajero que sepa el manejo de motocicleta con licencia conosca la ciudad y sepa el manejo de guia roji\nSolicitamas damas les interesen las ventas por catalogo de productos de belleza de tecnologia fra... Solicitamas damas les interesen las ventas por catalogo de productos de belleza de tecnologia francesa, no requiere inversion. Comunicarse con gloria al 044 5522556484\nNo mas jefes\nBuscamos personas que deseen ganar desde1000 dolares a la semana Buscamos personas que deseen ganar desde1000 dolares a la semana\nSolicito 10 meseras con buena presentacion y 10 de seguridad buena presentacion, barman y garrot... Solicito 10 meseras con buena presentacion y 10 de seguridad buena presentacion, barman y garroteros


Sergio Rodríguez – Puertatrás\nNo es un detalle cualquiera. Nadal no rompe raquetas. Ni la mayor de las rabias contenidas provoca esa necesidad de destruir su arma de trabajo. Cuenta Toni Nadal, su tío y entrenador, que le negó ese gesto. No podía permitir que como ídolo de masas mande ese mensaje de frustración a sus pequeños admiradores, que […]\nLeer más El oro de Calderón\nSiempre he sido fan del huevo gamba. A mi la tapa de diseño como que no me va. Soy más de fritanga en el plato y palillo en el suelo. Manías o nostalgia del bocata de calamares del Tubo. No sé. El catering de la presentación de la Liga Endesa zigzagueaba entre los clásicos de […]\nLeer más Luz, estrellas, baloncesto\nLa camiseta le rebosaba por todas las partes. A Marc le costaba una vida soltar esa pelota que abultaba tanto como él. “Mañana me la devuelves. Me la tengo que llevar a Sant Boi”, hacía prometerte. No había pérdida. Entre el granulado naranja se divisaban unos garabatos. “Me la ha firmado mi amigo Bebe (Lucas […]\nLeer más Crónica de un campus


José Ignacio del Castillo - Iberoamérica: de mal en peor - La Ilustración Liberal\nIberoamérica: de mal en peor\nAntes de entrar en valoraciones, allá van los hechos objetivos después de los últimos datos que han sido anunciados esta semana.\nPrimero: El Producto Interior Bruto argentino ha caído un 16% en lo que va de año. Argentina crea una sexta parte de riqueza menos que antes.\nSegundo: En el mismo periodo -es decir, desde finales de diciembre, cuando los peronistas decidieron suspender la convertibilidad fija peso-dólar- la moneda argentina se ha depreciado en un 65%. Quien antes tenía tres, ahora tiene uno.\nTercero: Además, Argentina volvió a impagar esta semana -lo cual, empieza ya a no ser novedad- los intereses de sus bonos samurai (denominados en la propia moneda del país).\nCuarto: El real brasileño ha perdido un 20% de su valor, o lo que es lo mismo, los inversores en Brasil han perdido una quinta parte de sus ahorros en las dos últimas semanas. Como ya avisamos aquí el mismo día de la devaluación argentina, los inversores han iniciado la huida y el país de la samba ya está notando los efectos iniciales de la recesión que se le viene encima. Por si fuera poco, las encuestas dan favorito a "Lula" Da Silva (socio principal, junto con Fidel Castro, Daniel Ortega, Hugo Chávez, las FARC o el terrorista-zapatista Marcos del tardocomunista Foro de Sao Paulo y a cuyas reuniones no suelen faltar "nuestras" IU y HB) con el 40% de los votos para las próximas elecciones presidenciales.\nQuinto: El Uruguay anunció el jueves que suspendía su compromiso de garantizar la estabilidad de su moneda frente al dólar, permitiendo que ésta caiga más allá de la banda de fluctuación máxima anunciada del 12%.\nSexto: El Uruguay, asimismo, vio reducirse el volumen de sus exportaciones en un 50% con el Brasil y en un 70% con la Argentina, como consecuencia de las devaluaciones llevadas a cabo en enero 1998 y en enero de 2002 respectivamente por ambos países. Dicho de otro modo, las empresas uruguayas se han quedado sin clientes. Consecuencia de todo ello, el Uruguay lleva ya cuatro años en recesión.\nAhora las valoraciones\nLa espiral de déficit público-devaluación de la moneda-traspaso de la recesión al vecino comercial-contradevaluación, guerra comercial,... que tuvo a su inspirador ya en el Keynes de los años 30, (y que produjo unos efectos tan devastadores en el mundo en esa década, que culminó con la II Guerra Mundial) jamás puede ser un expediente para salir de una crisis. Lo que empezó Brasil en el 98, ni es moral, ni es eficaz. Acaba destruyendo el comercio internacional y las buenas relaciones entre vecinos (basta recordar las palabras del presidente uruguayo Batlle respecto de la Argentina). Sirve además para confiscar el dinero de los inversores e intimidarlos hasta convertir sus ahorros en flujos masivos de dinero caliente a muy corto plazo, que salta nerviosamente de país en país, tentado a la vez por enormes intereses-riesgo-país y despavoridos por devaluaciones, quiebras e impagos. Bueno sería ahora que cierto articulista de El País, que el día de la devaluación argentina se mofaba de las convertibilidades fijas, reproduciendo con sorna la famosa cita que alguien pronunció el día que Roosevelt acabó con el oro: "La civilización ya no volverá a ser la misma", nos vuelva a "ilustrar" sobre el tema.\nLas enfermedades jamás se curan cuando se yerra sistemáticamente en los diagnósticos y en los tratamientos. Si tras anunciar la caída del PIB argentino en un 16% en lo que va de año, a algún enajenado del gobierno argentino se le ocurre echar la culpa a las políticas "liberales" pasadas, sólo nos queda rezar.\nJuzguen ustedes qué tiene de ortodoxia liberal en la vieja tradición decimonónica (contención del gasto público y santo temor al déficit y al endeudamiento del estado, patrón-oro y odio a las devaluaciones) la siguiente cadena de acontecimientos:\nEnero de 1998: El Gobernador del estado brasileño de Minas Gerais, Itamar Franco, anuncia el impago de la deuda pública. Poco después el gobierno brasileño devalúa el real, provocando una enorme caída en las exportaciones argentinas y uruguayas, la inquietud de los inversores y la recesión en ambos países.\nPeriodo 1991-2001: Mientras el PIB argentino crece un 40%, el gasto público en dicho país se duplica. Es la época en la que Duhalde y su señora juegan en el Gobierno de Buenos aires a ser Evita Perón dando todo tipo de ayudas "sociales" al tiempo que multiplican por nueve la deuda de dicho estado. A finales de dicho periodo, el déficit público ronda el 8% del PIB.\nSegunda mitad de 2001: Ricardo López Murphy es destituido menos de dos semanas después de ser nombrado Ministro de Economía, al ser rechazado su plan de reequilibrio presupuestario, ordenación de las cuentas públicas y decidida apuesta por la creación privada de riqueza. Parece ser que "estaba en peligro la educación pública".\nDiciembre de 2001: Los ahorradores argentinos ven "retenidos", o por mejor decirlo, primero confiscados y luego reducidos en términos reales, sus depósitos bancarios. Los bancos habían visto caer a la mitad el valor de unos bonos públicos cuyo impago ya se anticipaba, al tiempo que el impago y la morosidad de los créditos concedidos se había venido multiplicando con la recesión que duraba ya cuatro años.\nDiciembre de 2001: Hordas de sindicalistas y "descamisados" peronistas teledirigidos por los siniestros Ruckauf y Duhalde asaltan los comercios y hacen caer al gobierno democráticamente elegido. La primera medida del nuevo gobierno es no pagar la deuda externa, lo cual es "celebrado" por todo lo alto por el Parlamento.\nEnero de 2002: El Gobierno argentino deroga la ley de convertibilidad peso-dólar. En otras palabras, incumple lo pactado, confisca arbitrariamente y deja el camino libre para el incesante envilecimiento de la moneda.\n2002: El gobierno aprueba leyes de controles de precios sobre bienes de primera necesidad que ocasionan los consabidos desabastecimientos, fármacos incluidos. ¿Sigo?...


Innovación metodológica para la mejora del aprendizaje universitario en didáctica\ndc.contributor.author Benedito Antolí, Vicenç spa\ndc.contributor.author Bordas Alsina, Maria Immaculada spa\ndc.contributor.author Torre de la Torre, Saturnino de la spa\ndc.contributor.author Mascort Díez, Ernesto spa\ndc.contributor.author Millán Guasch, María Dolores spa\ndc.contributor.other Universidad de Barcelona. ICE; spa\ndc.description.abstract Conseguir una mejora en el aprendizaje de los alumnos de didáctica. Desarrollar las aptitudes de reflexión, discusión y crítica. Innovar la metodología didáctica utilizada en la universidad. Distribución en 4 grupos naturales. La muestra igual a 250 alumnos matriculados en la asignatura de Didáctica General de la Universidad de Barcelona. Se puede generalizar a los estudiantes de tercer curso de Ciencias de la Educación de las Universidades de Cataluña. El diseño de la investigación es experimental. El modelo es de pretest-postest con tres grupos experimentales y uno de control. Agruparon las variables en 4 grandes grupos: 1. El alumno y su realidad. 2. Intereses del alumno. 3. Conocimientos previos a la materia. 4. Elementos que influyen en el aprendizaje, como variables independientes y el rendimiento instructivo, el instrumental y el actitudinal, la actitud afectiva y la académica como variables dependientes. La variable inteligencia con la escala B, del 16 PF de RB. Cattell (forma A); y una prueba objetiva sobre conocimientos previos para el pre-test además de prueba de rendimiento instructivo y cuestionario de actitud, opinión y estilo de aprendizaje, utilizados de nuevo en el postest. Con el programa del SPSS-X, utilizaron el descriptive, t-test groups, Crosstabulation para hallar la V de Cramer y la TAU de Kendall, Oneway (análisis de varianza) y el Kruskal-Wallis 1-Way Anova, para la comparación ordinal de los ítems del cuestionario de opinión-actitud. Respecto a la equivalencia de los grupos de la muestra se encontraron diferencias significativas en las siguientes variables: trabajo en la enseñanza o no, sexo, edad, inteligencia, forma o estilo de aprender. Los resultados de la variable dependiente, rendimiento instruccional, muestran diferencias significativas entre grupos. Pero no se confirma la hipótesis de partida de los investigadores, pues las diferencias con mejores resultados se hallaron precisamente en el grupo de control. En cuanto a la actitud académica y afectiva de dos de los grupos experimentales sufrieron mejoras significativas relativas. La metodología didáctica procesal ha producido una mejora significativa del aprendizaje de los alumnos en cuanto a las actitudes ante los elementos del proceso instructivo. No así en cuanto a rendimiento instructivo, aunque tampoco puede concluirse la superioridad del método expositivo habitual. El rendimiento instructivo viene significativamente determinado por la aptitud mental y procesamiento de la información. En el futuro incidirán en las situaciones del contexto del aprendizaje. spa\ndc.title Innovación metodológica para la mejora del aprendizaje universitario en didáctica spa\ndc.identifier.signatura EC DOC/IN 605 spa


La experiencia de leer: La inmortalidad de los perros - ViceVersa Magazine\nLa experiencia de leer: La inmortalidad de los perros\nPor Harrys Salswach · En febrero 21, 2018\nUn crítico marxista de cine comenta frente a un público joven una escena de Viridiana, de Buñuel. El joven Jorge, hijo de don Jaime, va a visitar la finca que hereda al suicidio de su padre. Cerca de la casa, mientras camina, ve un perro que anda atado a un carro que acaba de detenerse para que suba un hombre. Jorge no le gusta lo que ve y compra el perro. En otro momento camina con él por la misma calle y ve atado otro perro de igual manera a un automóvil. «La liberación del perro no resuelve nada. Hay miles de perros atados. La solución, se nos da a entender, si no es global no es solución. El humanitarismo, nos dice Buñuel, es inútil», comenta con cierta soberbia el iluminado.\nEste es un detalle de una de las setenta historias que comprenden La inmortalidad de los perros (Hoja de Lata, 2017) del griego Costas Mavrudís (Tinos, islas Cícladas). Vale decir ante todo, que es el libro de un poeta. Narra con lirismo momentos mínimos de los hombres en su cotidianidad, acontecidos en sus vidas baladíes, pequeñas, si se quiere, insignificantes. La mirada del autor es una que derrama compasión sobre sus creaturas sin por esto reivindicarlos, ser indulgente o paternal. Aquellos no son momentos estelares de la humanidad, aunque recuerden en sabiduría, hondura, calidez y delicadeza el estilo de Zweig, sino momentos ordinarios, de una humanidad íntima, en su nimiedad intrascendente que, sin embargo, la ternura filosa de Mavdurís reviste de una dignidad que doblega al más fiero de los temples. Tristeza y melancolía comparten el tono de este microcosmos atemporal.\nEs la fragilidad del hombre, su vulnerabilidad, la que parece recorrer estas historias en las que los sinsabores de la vida se despliegan con una agria dulzura sobre los personajes. Rupturas, decepciones, desamores, muertes, despedidas, desencuentros, deseos incumplidos, vanidades, mezquindades, egoísmos, tristezas contenidas, secretos revelados, desencantos, soberbias derrumbadas, pequeñas alegrías; el poeta griego da cuenta, en estas miniaturas finamente escritas y hermosamente traducidas por Ángel Pérez González, de un conocimiento de las grandezas y bajezas humanas que solo la experiencia, observación, comprensión y lectura, logran convertir en sabiduría. Cada historia es un encuadre que parece haber sido capturado por el autor como una instantánea, paréntesis que tienen un pretérito y un devenir que, estando fuera del foco, quedan como un asunto del lector.\nSin perros no hay civilización\nHe aquí que aparecen los fieles y nobles perros que han acompañado al hombre desde hace milenios. Animal que doméstica el hombre (y viceversa) y le ofrece compañía insobornable, consuelo inequívoco ante la conciencia de finitud que lo atormenta, agobia y desespera. Los perros son inmortales porque son libres de la conciencia de final, así, se entregan momento tras momento a sus amos, a los hombres que solitarios encuentran en ellos seres en los que volcar humanidad. En uno de los relatos, un anciano le comenta a su amigo durante un paseo por el parque, sobre su perro Hermes: «no tiene conciencia, ignora el final, igual que el bosque no sabe nada de la serrería. Dichoso de él. Ha vivido y se muere sin sospechar de su ausencia, sin saber nada del tiempo. De modo que cuando llegue el momento le aplicaré la eutanasia a un ser despreocupado, que es como decir inmortal». Los perros andan en cada uno de estos relatos, vagabundos, aristócratas, consentidos, maltratados o famélicos, como meros espectadores, indiferentes también a los hombres en ocasiones, vivaces en otras, impacientes o solo como presencias, testigos de la condición humana, esta sí, ambigua, débil, quebradiza, fracturada en su origen y andar.\nEl lector se pregunta en cada relato por la presencia del animal, cuándo aparecerá, en cuál grieta humana se colará su presencia e indicará aquella condición herida del alma humana. Distanciados o no de los personajes de este cofre de joyas literarias, los perros señalan una integración con los hombres esencial, como si la civilización occidental dependiese de su presencia para ser tal, o al menos es uno de sus signos. La ausencia de los canes en las sociedades occidentales es señal de barbarie; una ciudad sin perros vagabundos devela alguna anomalía o sus instintos más básicos. La desaparición de estas nobles criaturas causada por el hambre es otro de los límites a los que se asoman las sociedades cuando se han deshumanizado, cuando se han dejado arrastrar por impulsos salvajes de supervivencia. Desde Argos, el perro de Ulises, hasta Boatswain el de Lord Byron, Bendicò, el perro de don Frabizio en El gatopardo, Miguel Ángel y la Capilla Sixtina, Giacometti y su perro de bronce, hasta uno que lleva el nombre de Stendhal, los vínculos con la cultura, la historia, las artes, la política, el cine, son ingentes; y siempre, ineludiblemente, la presencia de los perros acompaña a los hombres en sus afanes y desventuras. Donde hay un perro hay civilización. Al menos occidental. Desde Atenas, a Roma, Napolés, París, Londres, Venecia, Serbia, hasta la Berlín dividida por la estupidez del hombre, los perros son habitantes de las ciudades.\nEl conjunto de relatos parece desmentir al crítico de cine que inicia esta nota. Se cuenta que muchos años después, cuando se exhibió La lista de Schindler, «el crítico marxista ya no debatía en público. Los cines de la dictadura conservaban como lejano recuerdo su papel apostólico (…) Al final de la película de Spielberg, un judío, que se ha salvado gracias al industrial alemán, se dirige a este con una frase del Talmud: «Aquel que salva una vida, salva al mundo entero»». El narrador apunta que luego de aquel parlamento se «descubría el precioso significado del individuo». Es lo que encontramos en cada una de estas breves y sabias historias caninas.\nHarrys SalswachHoja de LataLa inmortalidad de los perrosLa inmortalidad de los perros Hoja de Lataviceversaviceversa magazine


Camps dice que quien debería pedir la dimisión es Zapatero\nEl presidente de la Generalitat valenciana evita hablar de la presunta corrupción en su partido y arremete contra la gestión del Ejecutivo.\nefe Valencia, 01 Octubre, 2009 - 13:05h\nEl presidente de la Generalitat valenciana, Francisco Camps, ha eludido este jueves comentar si en el encuentro mantenido con Mariano Rajoy hablaron de dimisiones en el PP valenciano y ha dicho que a quien pediría que dimitiera es al presidente del Gobierno, Jose Luis Rodríguez Zapatero.\nCamps ha sido preguntado por los medios de comunicación sobre si él y el presidente del PP, Mariano Rajoy, hablaron, durante el almuerzo que mantuvieron en Tarancón (Cuenca), de dimisiones en el PP de la Comunitat Valenciana tras las investigaciones sobre presunta financiación ilegal del partido.\nEl presidente de la Generalitat valenciana se ha limitado a contestar a la pregunta que él a quien le pediría la dimisión es al presidente José Luis Rodríguez Zapatero, porque es necesario que convoque elecciones generales ya que España necesita "un cambio de rumbo urgente".\nEn el encuentro, ha añadido, "estuvimos hablando del presente y del futuro de España porque estoy convencido de que ayer, como tantas veces, estaba hablando con el futuro presidente del Gobierno de España".\nSegún Camps, Rajoy y él también conversaron sobre "las personas que no tienen trabajo, las familias que lo están pasando mal y también hablamos que no se pueden subir los impuestos para generar riqueza".\nTras insistir en que el encuentro del miércoles es "una constante desde hace muchos años", ha afirmado que durante la reunión le pidió a Rajoy que defendiera los intereses de la Comunitat Valenciana, porque "vuelve a salir mal parada" en los Presupuestos Generales del Estado para 2010.


🥇 Taladro skil 6055 manual | Taladross.com taladross.com - ¡Los mejores taladros al mejor precio!\nNuestra selección para taladro skil 6055 manual\nSobre taladro skil 6055 manual\nBasándonos, en los comentarios de otras personas, este producto ha sido uno de los que más se está vendiendo últimamente, en tanto que cientos de usuarios online han hecho compras de taladro skil 6055 manual, bien para ellos, o bien para regalar a sus amigos o a sus parejas.\nLos modelos de taladros de batería de Bosch son muy compactos, lo que evitará que cambiar una lámpara de techo sea un suplicio, y al unísono son lo suficientemente fuertes para hacer orificios sin problemas en madera dura. Echa un vistazo a sus modelos con niveles de voltaje entre dieciocho-20v.\nLos taladros de martillo y los martillos rotativos de marcas como Casals son la mejor opción para perforar mampostería. Los martillos rotativos son más poderosos, además de esto tienen un modo solo de martillo sin rotación. Habitualmente tienen un portabrocas SDS, que es mejor para el martilleo.\nLos taladros de columna permiten sujetar la pieza y de esta manera poder ejecutar trabajos precisos, ejerciendo una presión constante a lo largo de todo el proceso. Si dispones de un taller o deseas hacer trabajos más profesionales que exijan precisión mejorando la productividad te sugerimos optes por un taladro de columna.\nCon los taladros atornilladores de marcas como Black&Decker sus dos velocidades variables y reversibles con toda la transmisión metálica consiguen una mayor autonomía y una vida más larga de tu taladro. El gatillo inteligente y cada vez más eficiente permite un control total sobre todas y cada una de las aplicaciones. Conseguirás un diámetro de perforación de 13 mm en hormigón, trece mm en metal y cuarenta mm en madera.


The Get Down, la serie de los temarracos\nCuando uno se sienta en su sofá preferido a ver una serie, espera que tenga una buena base que la acompañe y que a ser posible, no flojee. La realidad es que hoy en día el mundo de las series ha llegado a un nivel que propiamente dicho, se está comiendo al mejor cine. Son cada vez más, las estrellas que se están pasando a la pantalla pequeña. Hoy en día podemos disfrutar de series al más alto nivel como Game of Thrones, que cuentan con un reparto y unos argumentos más propios del cine, que del mundo televisivo.\nLos tiempos están cambiando, preferimos consumir series antes que acudir al cine, y eso se nota. De ahí el éxito que está cosechando una plataforma de pago como es Netflix, en la que texisten formas de pago tan ventajosas sobre sus competidores como ofrecer su contenido a tan sólo 3 € el mes si te pones de acuerdo con tres amigos más y pagas una cuota conjunta mensual. Gracias a esta plataforma, quien escribe. descubrió y disfrutó la que para un servidor, es la serie del verano: The Get Down.\nApadrinada nada más y nada menos que por personalidades tan importantes dentro de la escena negra como Grandmaster Flash, Kurtis Blow, Dj Kool Herc o Nas, The Get Down es un soplo de aire fresco a las llamadas series musicales. Porque The Get Down narra los inicios –y dificultades- que tuvo el Hip Hop. Un estilo musical mal visto y con muy mala fama, pero que se destilaba en las calles del Bronx y que pertenecía a esa juventud que luchaba por sus derechos ante una sociedad que empezaba a despuntar con bandas de diversa índole. Las calles de Nueva York se llenaron de rimas y letras y necesitaban un pequeño empujón, el de unas bases musicales, que dotaban a sus temas de una fuerza y una intensidad única hasta ese momento. De ahí nace el Get Down, una nueva forma de hacer música, donde lo importante no era el contenido, sino lo desechable. Ese momento en el que un tema empieza a romper, en el que sientes esa necesidad de expresarle al mundo entero tus temores, tus sentimientos y tus sueños. Es ahí, cuando el Get Down se hace más palpable y presente. Y fue ahí, cuando la cultura más urbana inundó las calles de Nueva York.\nSi te gusta la música y el buen cine, no pierdas la oportunidad de visionar The Get Down.


Lo que queremos contar - Colección Fernández Rivero de Fotografía Antigua\nExposición Magia y Realidad: La fotografía del XIX en la Colección Fernández Rivero\nLa fotografía se presenta oficialmente en París en 1839, en medio de una gran expectación. La sala de la Academia de Ciencias, abarrotada de público, acoge a importantes personalidades y científicos llegados de todo el mundo. Sin embargo para la mayoría de la gente la idea de que una pequeña caja de madera pudiera atrapar la imagen de la realidad de tal modo que ésta quedara perfectamente dibujada en una placa, era algo mágico.\nFrente al alarde colorista de la pintura, la fotografía nos devolvía una realidad severa, en blanco y negro, a veces coloreada a mano, pero, en palabras de la época, de un “parecido” extraordinario y con una fuerte carga de veracidad. En definitiva era la luz, “la mano de la naturaleza”, la que pintaba, y por tanto la fotografía representaba como ningún otro arte la realidad misma. Esta carga de realismo acompañó a la fotografía durante décadas, junto con algunas dosis de misterio, asombro y magia que aún hoy conserva.\nSu aplicación en diferentes campos y sus grandes posibilidades quedaron patentes desde sus comienzos: reproducción de obras de arte, paisajes, arquitectura… y a ello se dedicaron los primeros daguerrotipistas y calotipistas con sus pesados y complejos medios. Sin embargo la expansión de la fotografía llegaría con la profesionalización del oficio, y ésto solo sucedió cuando la técnica permitió el retrato con una cierta comodidad. Los primeros profesionales se instalaron en Londres y París al inicio de la década de 1840, unos años difíciles en los que la técnica exigía además de un alto grado de pericia a los fotógrafos, largos momentos de exposición al sol, y por tanto grandes dosis de paciencia por parte del público. No sería pues hasta la década de 1850 cuando se diera el paso definitivo hacia la consolidación de la profesión.\nCharles Clifford (1819-1863) Madrid. Jarandilla de la Vera, grupo ante la cruz gótica. Albúmina. 1858\nLa década de 1850 será la del definitivo despegue de la fotografía. El daguerrotipo estaba plenamente consolidado como la técnica preferida por los profesionales para la realización de retratos. Por otro lado el calotipo, perfeccionado por Le Gray con su negativo de papel encerado, fue ampliamente utilizado por una toda una élite de personajes que se sirvieron de la fotografía en sus “viajes románticos”. Interesados por los destinos exóticos, encontraron en esta técnica su medio preferido para dejar constancia de sus intereses.\nPero las innovaciones no dejaban de aparecer y a lo largo de la segunda mitad de la década se irían abandonando ambas técnicas en favor del colodión húmedo sobre placa de vidrio para los negativos y papel albuminado para los positivos. Una combinación que, pese a sus evidentes limitaciones, dominaría la fotografía durante las tres décadas siguientes, extendiendo su uso hasta finales del siglo XIX.\nLa nueva técnica y sus nuevas posibilidades permitió la aparición de un profesional diferente, que supo capitalizar la fuerte demanda por parte del público de imágenes fotográficas de su entorno, tanto inmediato como lejano. Nacieron así los grandes empresarios de la fotografía que lograron formar fondos de miles de imágenes monumentales y paisajísticas de numerosos países.\nUn paso muy importante que se dio en orden a la popularización de la fotografía fue la reducción de los formatos, primero con las vistas estereoscópicas, desde mediados de la década de 1850, y después con el formato “tarjeta” en los retratos, a partir de 1860, ambos a precios sensiblemente más bajos que hicieron accesible la fotografía a una más amplia capa de la población.\nJ. Levy et Cie. (Isaac Georges Levy 1833-1913) Paris. Puente romano de Córdoba sobre el Guadalquivir. Albúmina. 1855-88\nDurante el imperio de la fotografía a la albúmina, aproximadamente entre 1860 y 1885, la fotografía conoce un desarrollo impresionante. Fueron aquellos años el momento de los grandes profesionales, la fotografía de aficionado apenas existía, pero a pesar de este importante condicionante la variedad de temáticas abarcadas y la perfección lograda en su consecución fue extra-ordinaria. Retrato y fotografía topográfica serían las actividades más desarrolladas por aquellos fotógrafos, pero no las únicas.\nLos retratistas ofrecían a sus clientes acabados en cualquier tamaño, incluyendo el natural, y también “coloridos”. Los estereoscopistas y fotógrafos topográficos ofertaban catálogos de miles y miles de fotografías de todos los países, incluso de Tierra Santa y el Lejano Oriente. El bajo precio (relativo) del producto estereoscópico permitía también desarrollar colecciones de escenas teatralizadas y cómicas. La fotografía de gran formato tenía una alta demanda para completar los álbumes de los cada vez más numerosos viajeros, que ya empezaban a denominarse “tourist”, y a la vez era utilizada por la industria editorial como base para la confección de grabados.\nLa reproducción de obras de arte, fundamentalmente pintura, pero también escultura o piezas arqueológicas, además de mobiliario, tapices… fue otro de los grandes temas de la fotografía profesional, así como la realización de extensos reportajes por encargo de las administraciones, como en el caso del ferrocarril, cuyo crecimiento fue paralelo al de la fotografía, o también el de las grandes obras públicas del momento.\nHacia finales de la década de 1880 otra innovación se impuso en la fotografía: el uso de la placa seca de gelatinobromuro, que permitía una práctica más sencilla y también un tiempo de exposición mucho menor. Aparece la casa Kodak, con su revolucionario sistema, y abre una nueva puerta por la que se cuelan miles de aficionados. Las consecuencias serían trascendentales: la fotografía pierde solemnidad, se trivializa, pero también se multiplica y crece en diversidad y creatividad, caminando así hacia la fotografía del siglo XX. (© CFRivero)


Mira Alex, hace unos días que Ana, mi gran amiga Ana se fué contigo y seguro que ya la has visto, es la más rubia de todas. Me dijo que te cuidaría y seguro que estáis los dos la mar de bien: mira como te cogía cuando fuimos a verlos a Lanzarote, siendo tu pequeño, con 9 meses. Mandádnos fuerzas, que es difícil seguir sin vosotros.\nPublicado por Elena en martes, julio 01, 2008\nYo soy el ángel guardián que cuida tus sueños en las noches,\nEl que hace que la luna alumbre tu ventana\nCuando hay oscuridad en tu cuarto.\nYo soy el que cada vez que miras al cielo\nHace que caiga una estrella fugaz\nPara que todos tus sueños se hagan realidad.\nYo soy el que habla con el sol para que aclare de luz\nTodas tus mañanas cada vez que te despiertas.\nEl que le dice al viento que te roce con dulzura, ése soy yo;\nEl que cuida tu camino y vela tu destino,\nése soy yo…\nSi tú me preguntas: ¿De dónde vienes?…Yo te contesto:\nDe donde vengo el dinero y los lujos no importan,\nQue lo único que vale en mi mundo son la amistad\nY los buenos sentimientos del corazón.\nQue las personas son humildes se ayudan sin cobrar dinero alguno.\nEn mi mundo todo el día hace sol y solamente llueve\nCuando alguien está muy triste o tuvo un mal sueño.\nDe donde vengo, regalamos rosas\nComo un detalle muy especial de atención y de caballerosidad,\nY todo se hace desinteresadamente\nSiempre con el sello puro de la amistad y la sinceridad.\nEn mi mundo las playas son tan blancas como tu sonrisa\nPero no son tan hermosos como el lucero\nTan claro que tienen tus ojos.\nAsí es mi mundo, como una historia de amor que nunca acaba\nY que ya no existe, que se sigue muriendo como la esperanza;\nComo una rosa en pleno invierno intentando nacer\nSin que nadie se haya percatado de que existe.\nAsí es mi mundo, como un cielo lleno de ángeles\nBendecidos por Dios.\nComo el más puro de los sentimientos intentando\nCon alas rotas llegar a tu corazón,\naunque quizás nunca lo entiendas…\nPero así de sencillo, puro y diferente es mi mundo..\ncon todo mi cariño familia\n1 de julio de 2008, 15:16\nH0la Alex un beso fuerte para el azul.Nala\n1 de julio de 2008, 22:45\nOtro mes,otro día 2,más recuerdos q. tu madre nos trasmite en este espacio.Y la vida sigue para todos pero no de igual manera.Te queremos.Mary.C\n1 de julio de 2008, 23:59\nQuerida Elena,por motivos que conoces, no he visto la página de Alex estos dias.Hoy he visto tu recuerdo a Ana, te doy las gracias por ello, y desde mi tristeza para "seguir"adelante sin ella,mi incondicional recuerdo a Alex,y la certeza de que nos ayudan y nos cuidan,te animo en tu dura batalla del dia a dia,desde aqui,para siempre,Gloria.\n2 de julio de 2008, 21:00


Dependemos de una investigación propia del cáncer infantil para poder seguir avanzando\n“Dependemos de una investigación propia del cáncer infantil para poder seguir avanzando”\nCon motivo del Día Internacional del Cáncer Infantil, CUN Healthy Forum acogió un coloquio entre profesionales de la Clínica Universidad de Navarra y del Cima para hablar sobre los últimos hitos en la lucha contra esta enfermedad.\nEl foro de salud de la Clínica Universidad de Navarra, CUN Healthy Forum, ha organizado una sesión informativa sobre los últimos avances en tratamiento, investigación y asistencia en oncología infantil. El coloquio, que tuvo lugar en la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Pamplona, reunió a los doctores Dr. Diego Azcona, especialista en Radiofísica de la Unidad de Protonterapia, Javier Aristu, director clínico de la Unidad de Protonterapia, Marta Alonso, investigadora del Grupo de Terapias Avanzadas para Tumores Sólidos Pediátricos del Cima y Elena Panizo, oncohematóloga pediátrica.\nProtonterapia, un proyecto que no se improvisa\nEl Dr. Azcona repasó la historia del proyecto de la Unidad de Protonterapia, que en 2003 se formuló como idea por primera vez.\nEn 2016, la Clínica organizó un viaje para conocer de cerca equipos de protonterapia que ya estaban en funcionamiento, con la intención de poder instalar uno en la nueva sede de Madrid.\nEn 2020, tras un largo periodo de formación en la Clínica Mayo (Rochester, EEUU), comenzaron a tratar pacientes en la Unidad de Protonterapia que actualmente se encuentra en la sede madrileña de la Clínica Universidad de Navarra. “Hemos tenido la suerte de estar en un hospital académico, con gran nivel investigador y con una buena acogida por parte de la dirección, y gracias a esto se ha podido llevar a cabo el proyecto”, recalcó el Dr. Azcona.\nLos niños, esos grandes pacientes\nLos niños son muy vulnerables a las dosis bajas e intermedias de radiación. En estos casos, se tratan tejidos de personas que están en crecimiento, por lo que son tejidos muy inmaduros y especialmente sensibles a las dosis bajas, que con fotones o tratamiento convencional es inevitable que afecten a los tejidos sanos cercanos al volumen tumoral. Por este motivo, el tratamiento con protonterapia está especialmente indicado para el tratamiento de tumores pediátricos, ya que posibilita dirigir de manera muy concreta la radiación y proteger el tejido sano. “Nuestro objetivo no es curar a los niños, sino curarlos sin secuelas y esto con la protonterapia es posible”, explicó el Dr. Aristu.\nCurar desde el laboratorio\nEl desarrollo de terapias con virus oncolíticos consiste en el uso de virus, que existen de manera natural en el medioambiente, modificados en laboratorio para que ataquen únicamente a las células tumorales.\nEn el Cima Universidad de Navarra están trabajando en este tipo de terapia con adenovirus, que normalmente causan síntomas similares a los de un resfriado o una gastroenteritis, pero que al ser modificados han demostrado una eficacia por la que merece la pena continuar en esta línea de investigación. “Tenemos un bagaje de muchos años en la aplicación de virus en el laboratorio y vemos que son eficaces y muy seguros”, afirmó la Dra. Marta Alonso.\nGracias a estos estudios, se ha llegado a desarrollar un ensayo clínico con niños con tumor difuso de tronco (no operable por su localización). Hasta el momento, los resultados demuestran que sería seguro inocular este virus en el cerebro, algo que a priori puede dar un poco de reparo, y que los efectos secundarios serían tan llevaderos como los de un catarro.\nFocalizar la investigación\nSolo en España se diagnostican 1.500 casos de cáncer infantil al año. Pueden no parecer muchos en comparación con los datos en adultos, pero hay que tener en cuenta el largo recorrido de vida que tienen por delante esos niños.\n“Si de esos 1.500 casos que se diagnostican al año, algo más del 80% se van a curar, es fundamental buscar tratamientos con los que podamos limitar las toxicidades no solo a corto plazo sino también a largo plazo. Debemos procurarles una calidad de vida a futuro”, expuso la Dra. Panizo.\nMuchos tratamientos que han demostrado beneficios en los adultos no tienen esa misma respuesta en los niños. Por eso es muy importante hacer investigación centrada en los niños y en sus tumores para tener esos buenos resultados. “Hay que focalizar la investigación en los niños, porque lo estudiado en adultos no es extrapolable”, declaró el Dr. Javier Aristu.\n“El estudio molecular, el estudio de la biología de los tumores, de la mano de los compañeros de genética, nos ha abierto un campo inimaginable”, explicó la Dra. Panizo. “Cada tumor es diferente y hay que tratarlo en base a sus peculiaridades y características propias según el paciente”.\nSegún la Dra. Panizo, los principales avances en el cáncer infantil se centran en el conocimiento de la biología, que nos permite conocer los tumores, estratificarlos y tratarlos acorde con su grupo de riesgo, idealmente con la protonterapia y la inmunoterapia.


El Gobierno anuncia un plan económico que suma 16 millones para inversiones y 14,5 millones para familias y empresas – Cartagena Actualidad\nInicio/Actualidad/El Gobierno anuncia un plan económico que suma 16 millones para inversiones y 14,5 millones para familias y empresas\nEl debate comenzó con una solicitud de retiradade este punto del orden del día por parte de MC Cartagena, que fue rechazada por los votos los concejales del Gobierno municipal, compuesto por los ediles de los grupos municipales de PP y Ciudadanos y los no adscritos, Castejón, Torralba, Martínez Noguera, Ruiz, García y Guitérrez; y apoyada por los ediles de los grupos de la oposición: MC Cartagena, Vox y Unidas Podemos IU Equo.\nA continuación se debatió una enmienda a la totalidad planteada por VOX, que fue igualmenterechazada nuevamente con los votos en contra de los ediles del Gobierno, junto a los de Unidas Podemos IU Equo y la abstención de Mc Cartagena.\nLe siguió la presentación de 47 enmiendas parciales de los grupos municipales, que fueronrechazadas a excepción de algunas de ellas: como la propuesta presentada por el propio Gobierno, para la modificación en el presupuesto del Plan de Contingencia cuya partida se incrementa de 343.000 euros a 1.138.000 euros para disponer de mayor capacidad para combatir las consecuencias sociales y económicas de la crisis sanitaria. Este incremento procede de programas de promoción turística y del presupuesto de La Mar de Músicas, festival que ha sido suspendido ante la imposibilidad de garantizar los desplazamientos internacionales previstos en condiciones de seguridad.\nEl Pleno también ha dado luz verde a la aplicación del 20 % del superávit presupuestario resultante de la liquidación del ejercicio 2019, tal y como establece la nueva normativa del Gobierno de la nación. El asunto ha contado con los votos a favor de los concejales del Gobierno municipalcompuesto por los ediles de los grupos municipales de PP y Ciudadanos y los no adscritos, Castejón, Torralba, Martínez Noguera, Ruiz, García y Guitérrez; junto a los de MC Cartagena y Unidas Podemos IU Equo y la única abstención de Vox,\nAl inicio de la sesión la Corporación guardaba unminuto de silencio en condolencia por los fallecidos de la pandemia del coronavirus y homenaje a los trabajadores que combaten la enfermedad en primera línea y garantizan los servicios y la seguridad de los ciudadanos confinados.\nPleno de Presupuestos 2020 (MP3 – 131,75 MB)Enlace a audio\nDeclaraciones de la concejal de Hacienda, Esperanza Nieto, sobre la aprobación de los presupuestos (MP3 – 619,64 KB)Enlace a audio


reloj festina f16488 precio - WatchCelona\nPuedes querer los relojes y querer adquirir reloj festina f16488 precio con escasos medios de tipo económico, mas esto no significa necesariamente que debas seleccionar modelos de baja calidad.\nUn hermoso reloj festina f16488 precio es uno de los regalos más personales que puedes comprar para un ser querido. Este accesorio no sólo se convertirá en un preciado y fiel compañero, sino que recordará al portador a quien lo adquirió con cada mirada.\nEl movimiento Alpina es reconocido por su confiabilidad merced al incesante compromiso con el progreso y la innovación que la marca siempre y en toda circunstancia se esfuerza por conservar. Este es aún el caso recientemente con la introducción del cronógrafo automático Flyback AL-setecientos sesenta en dos mil quince.\nEs importante tener en cuenta que el título «Swiss made», en especial en los modelos más accesibles, no significa necesariamente «made in Switzerland», como ocurre en la actualidad con muchas marcas suizas. Sin embargo, el movimiento es bastante legítimo y es difícil encontrar algo mediocre en su colección.\nDebes saber que comprar un reloj para otra persona es siempre y en todo momento un riesgo, ya que podría no agradarle. Mas no tengas temor de exponerte. Al cabo de treinta días, puedes devolver el reloj que has comprado, y tu pareja podrá seleccionar otro reloj de forma fácil. Sin embargo, en ciertos casos, es mejor hacer a tu pareja ciertas preguntas sobre el género de reloj que le gusta, sin llamar la atención, lógicamente. Intenta hacerlo a tiempo, a fin de que no aguarden que les elijas un reloj. Pregúntale sobre su estilo de reloj preferido, o muéstrale una fotografía de un reloj y observa su reacción.\nLo más importante, al seleccionar un reloj para tu pareja, es pensar en su estilo de ropa actual y su modo de vida. ¿Qué tipo de ropa les gusta utilizar? ¿Qué género de look desean conseguir? ¿Desea parecer cuidadoso y profesional, o más bien casual o a la moda? ¿Ya usan alguna joya? ¿Qué tipo de relojes solían emplear antes?\n¿Deseas sorprender a tu pareja con un bello reloj reloj festina f16488 precio;reloj-festina-f16488-precio;0;festina pero no sabes por dónde comenzar? Esta web de regalos de relojes te ayudará a escoger el reloj adecuado para tu pareja.\nEs cierto que el reloj es un complemento importante para un traje o bien vestido: sirve para mejorarlo y a la vez arruinar toda la elegancia que tanto te has esforzado en construir. En consecuencia, el reloj debe escogerse con cuidado, en caso contrario es mejor no emplearlo.\nOtro punto positivo: puedes hallar los convenientes en todos los rangos de precio: de cincuenta a 500 euros, tienes un surtido realmente amplio. Por lo tanto, el presupuesto es más asequible y el mantenimiento consiste en un simple cambio de pila que te va a costar 10 euros (a veces se cambia todo el movimiento, cuesta de veinte a cien euros).\nHoy en día, comprar un reloj mecánico de calidad que te dé estilo requiere un alto presupuesto: más de mil euros. De hecho, también hay que tomar en consideración el mantenimiento: una revisión completa cada 3 a 5 años como máximo, esto es, de quinientos a 5.000 euros (o aun más) en el segmento de gama alta. Y ni tan siquiera charlamos de los tiempos de espera, que pueden ser muy largos.\nHago de forma inmediata un paréntesis sobre los relojes de gama alta que se venden como pan caliente: algunas marcas de gran lujo venden más de un millón de relojes por año en el mundo. Tener un reloj así en la muñeca, a pesar de su costo generalmente elevado, es posible que no sea el conveniente para aseverar tu personalidad y tu originalidad.\nLos relojes mecánicos tienen una imagen de «relojes de abuelo» entre el público por lo general. Y no obstante, hay muchos diseños renovadores entre este tipo de relojes (a veces aun demasiado futuristas). No obstante, para tener calidad, es totalmente preciso apostar por lo mejor.


THE BLOODY PRINCESS: noviembre 2016 -->\nEl síndrome Post-Molins debería estar catalogado por la Seguridad Social como una causa muy grave de depresión cinéfila porque ha sido realmente duro volver a la realidad. La única palabra que podría definir a la maratón que vivimos el sábado pasado sería: BRUTAL. Sólo pensar que hay que esperar 365 días para otra edición, me dan ganas de echarme a llorar. El ambientazo era espectacular y es que consiguieron completar el aforo del Teatro de la Peni que vibró, como nunca, con nuestros aplausos, risas y gritos.\nVoy a empezar por el principio para ir poniéndoos en situación. Mi inseparable amiga Mª Carmen, otra horror lover, y yo, llegábamos a Molins a eso de las 17.30 del sábado. Era el momento de hacerse con víveres y dosis extra de cafeína para aguantar toda la noche en vela. Dimos una vuelta por el pueblo y no fuimos capaces de encontrar una tienda de chucherías. Al final, nuestros pasos no acabaron llevando de nuevo a la estación de trenes y, ¿os podéis creer que había una estupenda tienda de esas que puedes encontrar de todo, justo en frente de la estación? Para matarnos pero, la próxima vez, no nos pasa, jajaja. Ya con nuestra bolsa llena de gollerías, nos fuimos al Teatro de la Peni a recoger nuestras entradas y saludar a los amigos de la organización que, después de varios años, ya son como de la familia. A las 19.00 fuimos a esperar a la cola de acceso, amenizada con musicote y la explanada del teatro estaba a reventar de gente con sus neveritas y cargamentos de patatas. Este año no he visto a nadie con una almohada como el primer año y, aunque os parezca raro, es una grandísima idea para pasar toda la noche en un cine. Yo, para la próxima edición, pienso llevarme un Hand Warmer que es un invento maravilloso del que me han hablado hace poco, o unos guantes bien gorditos porque hace un frio en esa cola, que se te quedan los dedos entumecidos. A las 19.30 se abrieron las puertas y, como este año me tocaba sentarme en el anfiteatro con la prensa, no hubo problemas por coger un buen sitio. Y, después de que Miquel Pastor diese paso a la maratón, ¡¡¡COMENZAMOS!!!:\nI’M NOT A SERIAL KILLER (2016)\nJohn es un adolescente un tanto extraño que ayuda a su madre en la funeraria en la que ésta trabaja. Siente una gran fascinación por los asesinos en serie y, su familia y él mismo creen que es un psicópata en potencia que necesita tratamiento para frenar sus más oscuros instintos. En Clayton, el pueblo en el que todos ellos viven, empiezan a sucederse una serie de extraños asesinatos y John intentará dar con el culpable.\nEsta película fue la gran triunfadora del Festival de cine de Terror de Molins de Rei, consiguiendo los tres premios principales: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para nuestro protagonista, Max Records.\nI’m not a serial killer es el último trabajo del director Billy O’Brien, que también participó en la elaboración del guion junto a Christopher Hyde y el escritor, Dan Wells, en cuya novela homónima se basa la cinta.\nEn cuanto al reparto, destaca un Christopher Lloyd visiblemente envejecido y es que no hay que olvidar que el actor ya tiene tiene 78 años. Su aparición en pantalla siempre nos arranca una sonrisa ya que apela a nuestra nostalgia ochentera, tan de moda últimamente, aunque en este papel se aleja bastante de su registro habitual, en el que está igualmente estupendo. Max Records parece moverse cómodamente en un papel hecho a su medida, en el que resulta muy interesante ver esa dualidad entre la fascinación y el miedo que le producen los asesinatos. Los momentos cómicos que encontramos a lo largo de la película, están marcados por el humor negro y tremendamente siniestro que destila John en sus conversaciones con su madre, su psiquiatra o con uno de los abusones del instituto y conforman uno de los aciertos más importantes del guion. Estuve un buen rato intentando recordar dónde había visto a la actriz que interpretaba a la madre de John, Laura Fraser, porque me sonaba muchísimo y es un poco preocupante porque sólo hace dos meses que terminé Breaking Bad (2008-2013), jejeje.\nI’m not a serial killer es un thriller fantástico en el que nuestro joven protagonista verá proyectados sus instintos homicidas en el asesino que está aterrorizando el pueblo. Desde el primer momento, la intención de John es detener al culpable, pero tendrá miedo de que todos sus esfuerzos por reprimir estos impulsos no valgan de nada porque tendrá que pensar como un asesino para poder enfrentarse a él.\nNo puedo desvelaros mucho más sobre la historia, aunque descubriremos quién es el asesino a la media hora de metraje. Bajo mi punto de vista, la historia se podría haber explotado algo más, en especial la compleja personalidad de John. Lo que yo percibí fue que sus “peculiaridades” eran más una forma de destacar en un entorno anodino y borreguil que una psicopatía, en sí misma. La verdad es que esta película ha despertado mi interés por la, de momento, hexalogía de Dan Wells, porque creo que a la película le falta información que posiblemente se explotará en siguientes secuelas. Con esto no quiero desalentar a nadie de ver la cinta porque es interesante ver cómo el amor es el motor que frena los instintos homicidas de nuestro protagonista, pero también es lo que incita a matar al asesino. También merece mucho la pena descubrir la peculiar identidad de este homicida sobrenatural que se sale un poco de los cánones habituales o las incisivas conversaciones de John. Una cinta diferente que me resultó muy entretenida y disfrutable.\nMuy fan de este personaje\nAunque a Seok Woo no le apetece mucho ver a su exmujer, tiene que llevar a Soo-an a Busan con su madre. Ambos cogen un tren cargado de pasajeros en Seúl, mientras en la ciudad se desata una auténtica epidemia zombi que empieza a extenderse por todo el territorio. Lo que nuestros protagonistas no saben es que uno de los infectados ha conseguido subirse al tren y desatará el pánico entre los pasajeros que tendrán que luchar para seguir con vida.\nTrain to Busan es la primera película de acción real para Sang-ho Yeon que es un reconocido director surcoreano de películas de animación. De hecho, esta cinta se complementa con la película de animación Seoul Station (2016) en la que la acción se centra en la epidemia zombi en la ciudad de Seúl.\nTengo que reconocer que he disfrutado esta película como hacía mucho que no hacía. Tiene todos los ingredientes que el subgénero zombi necesita para triunfar: una buena caracterización de los no-muertos, una gran definición de los personajes, unos ataques espectaculares y un ritmo trepidante. ¿Quién dijo que el género zombi estaba muerto? Después de saturar el género con películas de baja calidad, en las que lo mismo daba que tu novia se convirtiese en zombi, a que lo hiciese un tiburón o un castor, por fin tenemos una película que se toma en serio a sí misma y que nos muestra a los zombis como más nos gusta, terroríficos y peligrosos.\nLa calidad técnica de la película es soberbia: Los planos aéreos de la estación, los ataques en masa de zombis al más puro estilo Guerra Mundial Z (2013), el ciervo zombi del prólogo de la cinta, las trasformaciones de los infectados delante de nuestros ojos,.. Todo es absolutamente espectacular.\nLos zombis de Train to Busan son de los rapiditos, como llamo yo a los zombis de la variedad infectados, posteriores a 28 días después (2002). Algún día me curraré un especial Historia del cine zombi que seguro que os encantará. Pues bien, estos son los zombis que se contorsionan en posturas imposibles, que corren a la velocidad de un atleta olímpico y que trepan o lo que haga falta para comerse a su presa. Además, en esta película se introducen algunas variantes que ayudan al desarrollo de la acción y que resultan bastante interesantes.\nNo penséis que esta película destaca sólo por su calidad técnica porque la historia no se limita a la típica en la que los humanos tienen que luchar por no sucumbir ante los infectados. Por un lado, veremos cómo la relación tan distante que tiene este padre con su hija, se irá estrechando a medida que los peligros acechen a su pequeña, pero, sin duda, lo mejor de todo es la dura crítica social que se hace contra la clases dirigente de Corea, en favor de los estamentos más humildes. Es muy triste comprobar cómo, ante un ataque zombi en un espacio tan reducido, sin posibilidad de escapatoria ninguna, todos tendrían que ayudarse unos a otros y no mostrar, como ya vemos en The Walking Dead (2010 - ), que el mayor peligro en esta situación es otro ser humano, igual que tú.\nEn Train to Busan como suele ser habitual en el cine surcoreano, confluyen una mezcla de géneros: drama, sobre todo en la parte final, acción, humor… También me gustaría destacar a los personajes, porque todos están muy bien definidos y hay más de uno que se llevó una gran ovación de toda la sala de cine.\nEn resumen, Train to Busan es una película que se disfruta de principio a fin, que nos demuestra que el género zombi no está muerto para nada y que, desde ya os adelanto, que estará en mi lista de TOP 10 del año.\nPadre e hijo regentan la funeraria de un pequeño pueblo y una noche reciben el encargo del sheriff de practicarle la autopsia a un cadáver que ha sido encontrado en el escenario de un asesinato múltiple. El cuerpo no presenta ninguna herida, ni marca que hagan vislumbrar las causas de su muerte y, nuestros protagonistas tendrán que emplearse a fondo para conseguir respuestas, que no esperan descubrir.\nComo ya os comentaba en el avance del festival, el director de esta película es André Øvredal, conocido por, el que dicen es uno de los mejores found footage de todos los tiempos, Troll Hunter (2010). La verdad es que no albergaba muchas esperanzas en esta película pero, después de la grata sorpresa que ha sido para mí The Autopsy of Jane Doe, se ha despertado mi curiosidad.\nPodría parecer que, a una película que prácticamente se desarrolla entre las cuatro paredes de una morgue, le costaría mantener la tensión y el interés del espectador durante todo el metraje. Éste no es el caso de The Autopsy of Jane Doe, principalmente gracias al excepcional trabajo de sus dos actores principales, Brian Cox y Emile Hirsch. Sus actuaciones son tan convincentes que todo lo que pasa en pantalla, a pesar de que a veces escapa a toda lógica, resulta creíble.\nEl guion de Ian B. Goldberg y Richard Nanin, no es para nada retorcido o algo que no hayamos visto ya en multitud de ocasiones. Sin embargo, lo que destaca en The Autopsy of Jane Doe es que han sabido crear un thriller en el que tanto las expectativas creadas, como la tensión que va in crescendo a lo largo de toda la cinta, se ven satisfechas en su resolución final. A medida que nos acercábamos a la conclusión de la historia, tenía miedo de que se estuviesen metiendo en un jardín del que luego no pudiesen salir, pero para nada, consiguieron elaborar un final perfecto, para una gran película. Seguramente, más de uno, averiguó por donde iban los tiros antes de que no lo mostrasen claramente. Yo no lo vi venir y creo que, en gran medida es porque estoy acostumbrada a que en este tipo de películas como la gran Last Shift (2014), en las que los muertos o espíritus vuelven para perturbar o vengarse de los vivos, la explicación suele tener un carácter más demoniaco o satánico.\nNo sólo la historia es efectiva, si no que Øvredal consigue entrener y provocarnos miedo a partes iguales. A parte del quebradero de cabeza que les supone a los dos protagonistas hallar las causas de la muerte de la desconocida, Jane Doe, también podemos vislumbrar como son las relaciones entre padre e hijo. Una forma perfecta de implicarnos con los personajes, de conocer sus inquietudes o motivaciones y que supone una vía de escapa a la atmósfera tan claustrofóbica en la que se desarrolla la acción.\nSi Train To Busan fue la película que más disfruté de todo el festival, ésta fue la sorpresa más gratificante de todas.Me dieron ganas de aplaudir cuando acabó y es que, cuando una película pequeña cuenta con una buena historia, no hacen falta grandes alardes tecnológicos, ni grandes dosis de sangre, para hacer disfrutar a la audiencia de una experiencia satisfactoria. Así que ya sabéis, el 13 de Enero todos al cine a ver The Autopsy of Jane Doe porque tenemos la suerte de que vaya a estrenarse en nuestras salas.\nHasta aquí, la primera parte de la edición 2016 de las 12 horas de Molins. Una selección de películas totalmente espectacular, que nos dejó a todos con una sonrisa de oreja a oreja y una cara de absoluta satisfacción. ¿Quién dijo que el 2016 no iba ser un año relevante para el cine de terror? Ya se empiezan a configurar esas listas con lo más TOP del año y os aseguro que candidatos no nos van a faltar. En breve, la segunda parte de la crónica de la Maratón del Festival de cine de terror de Molins de Rei.\nEtiquetas: Festival Molins de Rei, Monstruos, Sci-Fi Horror, Thriller, Zombies\nEste mes he tardado un poco más en traeros los estrenos que más espero para lo que queda de año y principios del siguiente, porque estuve liada con la entrada anterior del Festival de Molins de Rei. Además, me he visto tropecientos tráilers de los próximos entrenos que se lanzarán seguramente en VOD o directos a DVD que me han parecido una autentica castaña. Así que mis deseos por traeros alguna propuesta poco conocida se han venido abajo, dado el poco interés que me han despertado propuestas como: Moggy Creatures con unos gatos egipcios mutantes, Good Tidings con unos asaltantes vestidos de Papá Noel o It Stains the Sands Red, en el que una chica será perseguida por un incansable zombi que, en cierta manera, me recuerda al desternillante corto de The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon (2008) que os recomiendo encarecidamente. Os dejo los enlaces a los tráilers para que juzguéis por vosotros mismos y demostraros que las que vienen a continuación son las propuestas más estimulantes que he podido encontrar.\nSi os digo la verdad, no sabía nada de esta película hasta que todo el mundo empezó a hablar de ella la semana pasada, seguramente a raíz de la salida del tráiler. La verdad es que no me extraña dada la potencia visual de las imágenes que nos sitúan en un precioso centro para el bienestar en los Alpes suizos, al que acudirá un joven en busca del presidente de su compañía. Pronto se dará cuenta que los tratamientos milagrosos del spa esconden algo maligno y será diagnosticado con la misma extraña enfermedad que paceden todos los huéspedes del centro.\nLa película está co-escrita y dirigida por Gore Verbinsky (me encanta su nombre, jejeje) al que el tráiler define como visionario. Me hace mucha gracia cuando utilizan este término para la promoción de una película porque creo que son palabras mayores, sólo destinadas a un reducido grupo de directores. En el caso de Verbinsky, lo más notable que ha hecho es uno de los mejores remakes de una película de terror asiática, con su The Ring (2002) y las tres primeras películas de la, hasta el momento, pentalogía de Piratas del Caribe. Una saga entretenida, que ha conseguido unos grandísimos beneficios, pero que no dejan de ser producciones basadas en la atracción de un conocido parque temático. Por eso creo que Verbinsky es un buen director, que sabe perfectamente lo que demanda el público, pero de ahí a visionario, creo que todavía le queda mucho que demostrar.\nLa película fue rodada en el impresionante castillo Hohenzollern de Alemania (ya tengo nuevo destino vacacional) por lo que fue cerrado al público la última quincena de Julio del 2015, para regocijo de los turistas que lo visitasen por aquel entonces, jejeje. Encabezando el reparto tenemos a Dane DeHaan, en el papel de este ambicioso empleado que se adentra en los entresijos de este misterioso spa y al que recordaremos por sus papeles en Chronicle (2012) o Life After Beth (2014). Acompañándole tenemos al británico Jason Isaacs y Mia Goth, entre otros.\nEl tráiler nos traslada a una atmósfera inquietante, en el que la belleza de las imágenes que nos muestran, esconden algo siniestro y oscuro. Una propuesta muy sugerente y atractiva que auguran un gran regreso de Verbinsky al cine de género, áquel con el alcanzó la fama. Aquí os dejo la página web oficial de la película, para que podáis iniciar vuestro propio tratamiento para alcanzar la felicidad y aquí uno de los teaser tráiler que lanzaron al principio y que, a pesar de su sencillez, es tremendamente perturbador. Qué pena que no se limitasen a ofrecer el teaser que, con la fuerza que tiene, hubiese sido suficiente para elevarnos el hype hasta el infinito.\nQue la película se centre más en la potencia y belleza visual de sus imágenes, que en su argumento y éste acabe aburriendo.\nEstreno el 17 de Febrero de 2017 en cines\nThe Monster es otra de esas películas de las que me he enterado hace poco de su existencia y de esas que llaman mi atención porque transcurren en espacios reducidos con pocos actores. Cuando dispones de estos pocos recursos, los guionistas necesitan agudizar el ingenio para construir una historia que no aburra a la audiencia. Ahora mismo se me ocurren algunos ejemplos que salieron victoriosos en la misma situación como la que para mí fue la película de tiburones de este verano In the Deep (2016) o In Fear (2013) donde una pareja también tendrá problemas con su coche mientras atraviesan un bosque.\nAunque el título y el poster de la película dejan poco a la imaginación, The Monster nos pone en la piel de una madre y su hija que sufren un accidente de coche cuando estaban atravesando un bosque. Cuando salen del vehículo para comprobar lo que en un principio parecía un choque con un perro, se darán cuenta que el animal que han atropellado no tiene nada de común y que hay más como él por la zona, que no piensan dejarlas marchar tan fácilmente.\nBryan Bertino es el guionista y director de The Monster, que si recordáis es el responsable de uno de los grandes Home Invasion de los últimos años, Los Extraños (2008). Hasta la fecha sólo cuenta con otro título en su haber, Mockingbird (2014), que no he visto pero que no recibió muy buenas críticas. A pesar de esto, sigo manteniendo la esperanza de que Bertino consiga trasladar ese terror que en 2008 nos produjeron unos extraños con máscaras, a los monstruos del bosque que amenazan a nuestras protagonistas. Un entorno si cabe más aterrador ya que aquí son los asaltantes los que se encuentran en su territorio.\nEn el reparto destaca la participación de Zoe Kazan y Elle Bellentine, en el papel de madre e hija respectivamente. Acompañándolas y de vuelta con Bertino, tenemos a Scott Speedman, que si os digo la verdad no tengo ni idea de qué personaje desempeñará en la historia. ¿Quizás será el exmarido o seguirá encariñado de su caracterización de bestia parda en Underworld (2003) y continuará por la misma línea? Habrá que esperar para averiguarlo.\nLo que más me ha gustado del tráiler es la sensación de estar viviendo dentro de una pesadilla: de noche, lloviendo, en un bosque solas y siendo acosadas por algún tipo de extrañas criaturas que no albergan muy buenas intenciones... Este pequeño adelanto nos transmite la tensión y el miedo que cualquiera sufriríamos en la misma situación que las protagonistas y, aunque lo más interesante de una película de este tipo sería descubrir el aspecto de los monstruos, el poster muestra más de lo que debería.\nQue la premisa de la cinta sea la típica en la que los protagonistas matan por error al cachorro de la manada y los monstruos se vengan con toda su fuerza contra los homicidas involuntarios.\nQue no cuente con muertes espectaculares para mantenernos interesados durante todo el metraje.\nEstreno el 11 de Noviembre en salas limitadas de USA\nYa llevamos oyendo hablar de este proyecto desde 2014, pero ya tenemos por fin, fecha de estreno para el año que viene. Poco se sabe de esta nueva antología de la que sólo tenemos su sugerente poster. Lo único que ha salido a la luz es que estará formada por cuatro segmentos que, no sólo estarán dirigidos por mujeres, sino que contarán con personajes femeninos como protagonistas. Las cuatro responsables son: mi adorada Karyn Kusama que me encandiló con La invitación (2015), Jennifer Lynch, la hijísima de David Lynch y directora de la descorazonadora y sórdida Chained (2012), la pelirroja Jovanka Vuckovic que, hasta la fecha, sólo ha dirigido cortometrajes, entre los que destaca The Captured Cage (2012) y Annie Clark, más conocida como la cantante St. Vicent, para la que ésta es su primera incursión en el mundo del cine.\nCuando se anunció este proyecto, las hermanas Soska, responsables de American Mary (2012), también formaban parte de esta propuesta pero, debido a lo atareadas que estaban por aquel entonces con proyectos que todavía no han visto la luz como Painkiller o el remake de Rabia (1977) de David Cronenberg, tuvieron que apearse de XX. Otra de las terribles bajas que ha sufrido este proyecto es Mary Harron, directora de la gran American Psycho (2000).\nLos títulos de los segmentos, no sé si confirmados todavía o no, pero según parece serán: The Box, Her Only Living Song, Fall y The Birthday Party. Tendremos que dejar volar nuestra imaginación para saber de qué tratarán porque lo único confirmado que tenemos por el momento son las declaraciones que Kusama hizo en el podcast Killer POV,en el que señaló que tanto su segmento como el de Vuckovic estaban finalizados y que estaban esperando al de St. Vicent. Del de Lynch no sabemos nada.\nY esto es todo lo que he podido averiguar sobre este proyecto tan hermético que según parece verá la luz a primeros del 2017.\nQue el proyecto siga retrasándose una y otra vez y al final no salga a la luz.\nQue todos los segmentos no sean de una gran calidad que será lo que todos ansiamos después de estar esperando tres años a una antología a la que se le ha dado tanta publicidad.\nEstreno 17/02 en cine USA y VOD\nSeguimos con futuros estrenos de los que sólo disponemos de un poster y la sinopsis. En el caso de Keep Watching, el cartel me llamó bastante la atención y cuando me enteré de que se trataba de un Home Invasion, todavía más. La película nos sitúa en la casa de una familia en la que el padre ha vuelto a casarse con otra mujer y su hija adolescente parece no estar muy contenta con la situación. En este contexto, unos asaltantes irrumpirán en la casa y les obligarán a participar en un juego macabro de vida o muerte, en el que todos sus movimientos estarán controlados por las cámaras que los intrusos han colocado por la vivienda.\nLa película supone el debut en el largometraje de Sean Carter que ya había dirigido algún cortometraje, aunque principalmente se había dedicado a trabajos de edición en multitud de cortos y en la película The Killing Room (2008). En cuanto al reparto, la cinta está protagonizada por Bella Thorne, conocida por su papel en la serie Scream (2015 - ) y pronto la veremos en Amityville: The Awakening (2016). A su lado estará Chandler Riggs, el conocido niño de Walking Dead (2010 - ), Natalie Martínez y Ioan Gruffudd, entre otros.\nEsta película que en un principio iba a llamarse Home Invasion, en un alarde de originalidad máxima, ¿no os recuerda en su argumento un poco al de Funny Games (2007) o al de otra película que mencionaba antes pero que no muchos habréis visto, Mockingbird (2014)? En esta última, una pareja recibía una cámara de video con una serie de instrucciones que, en el caso de no cumplir, provocarían la muerte de alguien. Otro juego perverso como el que parece que habrá en esta película, pero necesitaremos verla para saber si realmente existen estas similitudes.\nQue sea un Home Invasion de película de Antena 3 por la tarde y que no tenga ningún componente brutal u original que la haga especial\nQue el papel del padre de la familia, interpretado por Ioan Gruffudd, no me resulte creíble ya que este actor le relaciono irremediablemente con la nefasta Los Cuatro Fantásticos (2005).\nEstreno el 9 de Diciembre en España


El Cronistar coge aire - La Nueva España - Diario Independiente de Asturias\nEl Cronistar coge aire\nEl conjunto ovetense se reencuentra con la victoria y reafirma sus opciones de salvación\noviedo, t. s. 13.03.2016 | 04:40\nCésar Sánchez intenta superar la marca de un contrario. MIKI LÓPEZ\nEl Cronistar Oviedo lograba ayer una victoria fundamental en sus aspiraciones de cara a lograr la permanencia. El conjunto carbayón se reencontraba con la victoria y superaba por un apretado 16-15 en un nuevo final de infarto a un Universidad de Valladolid asentado en las zonas tranquilas de la clasificación.\nCon un Vallobín motivado, el Cronistar empezó metiendo tensión al partido con dos goles de Rubén Menéndez y otro de Diego Silva que los pucelanos se encargarían de neutralizar (3-3, minuto 12). El empate espoleó de nuevo a los locales, que lograban un parcial de 3-0 respondido de seguido por su rival (6-6, minuto 29) en un choque de altibajos y una paupérrima aportación anotadora.\nLa segunda mitad comenzaba intensa, con el entrenador local Falo Méndez excluído y un intercambio incontrolado de tantos en una y otra portería. Los minutos se iban consumiendo y ninguno de los dos equipos lograba abrir una diferencia convincente en el marcador (12-12, minuto 20:15). Bajo este panorama se afrontaban los últimos diez minutos, plenos de nervios e intensidad. Nadie lograba despegarse (14-14, minuto 25) y un lanzamiento de siete metros fallado por los vallisoletanos fue respondido con gol por César Sánchez para ser replicado de seguido por Jorge García (15-15, min 28).\nCon Vallobín al borde de un ataque de nervios Carlos Sánchez puso el 16-15 y el Cronistar supo defender su ventaja para coger aire y mantenerse en la lucha.


← Former general says only Hermoza Ríos could authorize entry to La Cantuta University Fujimori informed military officials of “self-coup” and laid out measures to follow →\nPablo Carmona Acha. Foto Poder Judicial.\nQuincuagésimo primera sesión.- Atestiguaron los militares en retiro Luis Salazar Monroe y César Carmona Acha. Salazar Monroe continuó respondiendo a la mayoría de preguntas con la frase “no recuerdo”, pero admitió conocer a Vladimiro Montesinos desde la dictadura militar de Juan Velasco Alvarado. En tanto, Carmona Acha reveló importantes detalles sobre el golpe de Estado del 5 de abril de 1992 y las medidas que Alberto Fujimori dispuso a los militares.\nEntre lo más importante de ambos testimonios:\nLuis Salazar Monroe:\n1. No conoció sobre violaciones de derechos humanos.- No hubo violaciones a los derechos humanos.- Al igual que la sesión anterior, el militar dijo que como Jefe de la Segunda Region Militar no conoció de ningún caso de violación de derechos humanos en la jurisdicción militar bajo su mando. No obstante, admitió haberse enterado del Crimen de La Cantuta al día siguiente de ocurrido el suceso, a través de la prensa. Afirmó que no hizo nada al respecto porque no fue informado del crimen “por conducto oficial”.\nEl general en retiro afirmó también que nunca se enteró de las desapariciones de los estudiantes de la Universidad Nacional del Centro, ni de las otras denuncias de crímenes cometidos por personal militar bajo su mando.\n2. Sobre Vladimiro Montesinos.- Salazar Monroe evitó hablar sobre sus vinculaciones con Vladimiro Montesinos (ex “pieza clave” de Fujimori), sin embargo, admitió haberlo conocido durante el “Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas”, es decir, entre los años 1968 y 1975. Ambos pertenecen al arma de Artillería del Ejército Peruano.\nPablo Armando Carmona Acha:\n1. Hermoza Ríos y la línea de comando.- El militar confirmó que la División de Fuerzas Especiales del Ejército (DIFE) – que tenía el control de la Universidad La Cantuta cuando ocurrió el crimen- estaba directamente comandada por el entonces presidente del Comando Conjunto, Nicolás de Bari Hermoza Ríos.\n2. Autogolpe.- El militar reveló al tribunal que fue el propio Alberto Fujimori quien les anunció a un grupo de militares que había decidido dar un golpe de Estado, en una reunión realizada la noche del 3 de abril en casa de Hermoza Ríos. El militar contó que esa reunión fue “presidida por Fujimori”, quien luego de su anuncio dio detalles de las medidas que debían aplicarse. Ninguno de los militares presentes objetó esa decisión. En esa reunión estuvieron presentes:\n1.- Alberto Fujimori Fujimori.\n2.- Vladimiro Montesinos Torres.\n3.- Nicolás de Bari Hermoza Ríos.\n4.- Víctor Malca Villanueva, ex Ministro de Defensa, actualmente prófugo de la justicia.\n5.- Juan Briones Dávila, ex Ministro del Interior\n6.- Arnaldo Velarde Ramírez, ex Comandante General de la Fuerza Aérea del Perú.\n7.- Alfredo Arnaiz Ambrossiani, ex Almirante de Marina de Guerra del Perú.\n8.- Adolfo Cuba y Escobedo, ex Director de la Policía Nacional del Perú.\n9.- Julio Salazar Monroe, ex jefe del Servicio de Inteligencia del Perú.\n10.- José Valdivia Dueñas.\n11.- Luis Salazar Monroe.\nHasta donde recuerda, Carmona Acha no se enteró de medida alguna de Fujimori para frenar estas medidas de detención de personas. Tampoco de medida alguna de las Fuerzas Armadas para proteger el régimen democrático constitucional.\nPara la próxima sesión fueron citados como testimonios el ex comandante general de la Fuerza Aérea del Perú, Arnaldo Velarde Ramírez, y el ex jefe del Comando Político Militar de Ayacucho, Petronio Fernández Dávila.


El CNAC y el Sistema de Festivales y Muestras de Cine firmaron Convenio de Cooperación – CNAC\nLa alianza consolidará el funcionamiento de los eventos de cultura cinematográfica en el país, y propiciará la creación de nuevos espacios para su difusión, exhibición y proyección.\nEl Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine en Venezuela (SNFMCV), han firmado un Convenio de Cooperación que consolida el compromiso de fortalecer, diversificar y crear en conjunto diversas actividades de cultura cinematográfica, con base a su difusión, producción, exhibición, formación y promoción del séptimo arte a través de eventos.\nEsta unión provocará la creación de nuevos proyectos de festivales o muestras, así como el desarrollo y la continuidad de los ya consolidados. Adicionalmente, mejorará progresivamente las actividades mediante aportes financieros que ya se han ejecutado desde hace tres años, cuando se creó la figura.\n“Mediante la firma de este convenio, damos un paso para institucionalizar unas relaciones que hasta este momento eran dispersas, porque el CNAC ha venido estimulando la creación de distintos festivales y muestras en el país, financiando y acompañando. Ahora, la novedad es que lo podremos articular mejor a través de un grupo de directores que han sido electos para conformar esta junta directiva, con los cuales vamos a poder trabajar los distintos programas de difusión, formación y estímulo de otras muestras en distintas regiones del país, donde no hay hasta este momento”, sentenció Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC.\nAsimismo, la institución propiciará la promoción de futuros realizadores y gestores del cine nacional a través de la colaboración con los procesos formativos para las actividades de esta índole realizadas en los distintos eventos, aporte que se hará por medio del Laboratorio “Rodolfo Santana” de Cine y Audiovisual de Venezuela.\nAmbas partes firmaron esta alianza el martes 26 de abril, en la sede del ente rector. La junta directiva del Sistema Nacional de Festivales y Muestras quedó conformada por Rita Elena Ávila, presidenta; Luis Cerasa, director; Isabel Caroto, secretaria de comunicación; Rayn Díaz, secretario de programación; Edson Acero, secretario de finanzas y tesorería; Yluhibeth Ortiz, secretaria de actas, y José Barceló como secretario de formación.\n“Este es un acicate para lograr un mantenimiento de los logros que ha conseguido el cine venezolano en los últimos años, y una catapulta para los años por venir. La gente nueva que se unirá, tendrá en este sistema a sus aliados. Estoy seguro que habrá un antes y un después con la suscripción de este convenio”, agregó Lossada.\nUna fuente de generación y divulgación de la cultura cinematográfica venezolana y mundial significa el acuerdo, que está representado por directores de distintos estados del país: Amazonas, Lara, Bolívar, Zulia, Táchira, Anzoátegui y Monagas, pluralidad de regiones que es fundamental para avanzar en la territorialización de las políticas públicas en materia audiovisual.\n“Estamos formalizando esta relación que se viene gestando desde el 2013. Partimos inspirados por una serie de movimientos que se estaban desarrollando en todo el país, con actividades formativas, de difusión, promoción y exhibición de nuestro cine, algunas a través de eventos de mucha trayectoria, y otros mucho más pequeños y nuevos. Hace 20 años teníamos dos festivales en el país. En este momento, sumamos más de 50 y seguimos creciendo, porque cada vez hay más solicitudes. Entonces, este era el momento para reforzar nuestro movimiento a través de una figura jurídica”, comentó Ávila, quien ejerce su rol desde la Fundación Manuel Trujillo Durán, en el Zulia.\nUn total de 52 festivales y muestras hay en el país en la actualidad. El pasado 11 de abril, el SNFMCV fue consolidado jurídicamente como una Asociación Civil sin fines de lucro, destinada a atender la creciente demanda de actividades que fomenten el universo del cine venezolano en todo el territorio nacional.\nEdson Acero (Amazonas) destacó el carácter evolutivo que se desarrollará en adelante. “Esto permite seguir aportando calidad, orientación y eficiencia a cada uno de los eventos de cultura cinematográfica. Que cada ciudad o espacio donde se realicen encuentros, no queden solo en un evento, sino que se convierta en un acontecimiento social en torno al cine y arroje resultados positivos. Ese es el objetivo, porque no es simplemente un concurso. Estamos contentos por marchar hacia ese horizonte”.\nComo un movimiento en constante crecimiento se puede definir al SNFMCV. Es por ello que la actualidad demanda un mayor alcance territorial a nivel nacional, para garantizar tanto calidad como cantidad en los eventos audiovisuales, rompiendo con las fronteras entre las regiones y unificando los estados.\nEstas actividades sirven como vitrina para que los noveles y experimentados realizadores, junto con los espectadores, puedan verse entre sí, valorar y debatir un lenguaje cinematográfico que, desde las comunidades, reflejan cada vez más la cotidianidad e idiosincrasia popular.\n“Esta conexión nos conducirá a establecer nuevos parámetros para tener un mejor acercamiento a los eventos, así como una mejor planificación para consolidar las formas ya creadas. También nos permite tener autonomía en la gestión, pues podremos articular con instituciones públicas o privadas, nacionales e internacionales, para dar un nuevo aire los eventos que realizamos en el país, desde los procesos de formación hasta los de exhibición y difusión del cine nacional”, agregó Luis Cerasa, también cineasta y director de la Escuela Cine en Formación, en Anaco.\nEl cine nacional en todos los rincones del país\n–“Es importantísimo este convenio, porque establece la permanencia más estable en cuanto a lo que el Sistema de Festivales y Muestras puede hacer para alcanzar mayores espacios de difusión del cine venezolano. Es un paso más para conformar la relación entre nuestros miembros y el CNAC, siempre preocupados por la cinematografía nacional”.\nIsabel Caroto (Lara)\nSecretaria de comunicación del SNFMCV\n–“Más allá de Guayana, me siento complacido por ser parte de la fundación de este sistema. No nos quedaremos con 50 festivales y muestras. Seguro que vendrán más en los próximos años. Esperamos poder ayudar a sembrar esta semilla de eventos y espacios cinematográficos, como nos lo merecemos todos los venezolanos. La firma tiene que ver con la ampliación del poder popular. Estamos asumiendo un reto de acompañar al CNAC en esta micro descentralización, en aras de mejorar los procesos”.\nJosé Barceló (Bolívar)\nSecretario de formación del SNFMCV\n–“Esto significa el fortalecimiento del movimiento cinematográfico en las regiones. Nos estamos viendo a nosotros mismos de igual manera. Estamos trabajando por el mismo fin. Queremos apoyar a los que van surgiendo, y hacer más consistentes a los que ya tienen tiempo”.\nYluhibeth Ortiz (Monagas)\nSecretaria de actas del SNFMCV