Joel Embiid se harta del MVP - DespiertaQuisqueya\nInicio Deportes Joel Embiid se harta del MVP\nEl quinto partido de la serie Heat-Sixers fue muy duro para la franquicia de Philadelphia, que perdió la inercia de sus dos victorias como local y recibió una paliza que le deja a las puertas de la eliminación (3-2 para los de Florida). Y para su gran estrella, Joel Embiid, que está a punto de quedarse otra vez fuera de la final del Este, una ronda que se le sigue resistiendo (esta es su cuarta semifinal de Conferencia en un lustro). El camerunés, que lucha contra unas lesiones y problemas físicos que se siguen apilando, tuvo muchas dificultades en un duelo en el que su equipo no tiene opciones reales. Y ahora necesita dos victorias, la segunda en un hipotético séptimo a domicilio, para no quedar eliminado pese a su extraordinaria temporada, una en la que ha estado a nivel de MVP: 30,6 puntos, 11,7 rebotes, 4,2 asistencias y 1,5 tapones.\nEl problema es que, como en 2021, el MVP ha sido para Nikola Jokic. El pívot serbio de los Nuggets repite galardón después de otra campaña monstruosa y de un mano a mano con el de los Sixers que ha provodado una discusión que se ha alargado durante meses en las redes sociales: partidarios de Jokic contra partidarios de Embiid. Lo cierto es que los dos merecían el premio pero solo uno podía ganarlo. Y ha sido Jokic.\nY Embiid, al que le preguntaron por ello después de la derrota, reconoció que está frustrado por volver a quedarse sin el premio: “Desde luego, quiero felicitar a Nikola, se lo merece. Ha hecho una temporada increíble. No hay aciertos o errores con esto. Había muchos candidatos. Podía haber sido cualquiera de nosotros dos, podría haber sido Giannis o Devin Booker, que lideró al mejor equipo de la temporada sin discusión. Supongo que cada año esto depende de lo que os cuadre mejor, de que encaje con la narrativa del momento sobre quién tiene que ganar”.\nEl debate siempre existe en redes, pero este año ha sido más intenso de la habitual, con opiniones para todos los gustos sobre qué criterios deberían pesar más, qué estadísticas, cuánto importa el resultado colectivo… El caso, para Embiid, es que otra vez ha sido él el damnificado en los votos de los periodistas: “Al final hay tíos con demasiado poder que votan, en la prensa. Bill Simmons dice en un podcast “que le jodan a Jalen Green”. Si dejas que este tipo de gente vote en los premios, no es justo. ¿Qué pasa cuando de eso depende que Green tenga una extensión súper máxima, por ejemplo? Da la sensación de que algunos sienten que tienen mucho poder, influyen en otros en la prensa… No creo que sea justo ni que debiera ser así. Pero bueno, no estoy enfadado. Llevo dos años que he estado en situación de ganar el MVP. Y no ha pasado. Llegados a este punto, lo que tenga que ser, que sea. El año pasado hice campaña, este he respondido a preguntas sobre el tema cuando me las han hecho. Ya no sé qué tengo que hacer para ganarlo. Así que, lo que sea. Para mí es hora de centrarme en el gran premio, en ganar el anillo de campeón”.\nArtículo anteriorMonty Williams, mejor entrenador del año en la NBA\nSancionado el dueño del Chelsea por invasión a Ucrania


Gogo promete Wi-Fi más veloz en los vuelos, pero ¿cómo? - PCMag Latam\nGogo promete Wi-Fi más veloz en los vuelos, pero ¿cómo?\n28 de Septiembre de 2016 a las 16:29\nGogo promete que las velocidades de Wi-Fi en los vuelos serán 10 veces mejores para 2018, pero su anuncio no da más detalles.\nGogo hoy anunció el desarrollo de "tecnología terrestre de siguiente generación," pero ¿cómo exactamente mejorará el horrible funcionamiento del Wi-Fi en vuelos?\nLe he preguntado a la compañía todo el día, y sus respuestas ambiguas y largos itinerarios de despegues se sienten más como intentos de disuadir críticas hacia su sistema terrestre casi glacial y lento funcionamiento de satélite 2Ku que un depósito serio y cercano de nueva tecnología.\nEl anuncio de Gogo se ve bien si no quieres saber nada acerca de cómo funciona. La compañía promete que para 2018 podrá colocar antenas nuevas y modems en aviones existentes, que aumentarán las conexiones de vuelo a 100Mbps por avión. Asumiendo que hay cerca de 50 personas online por avión y tal vez 10 personas descargando cosas a la vez, eso significa que podremos ver de 2 a 10Mbps por usuario. Es un salto 10 veces mayor del ATG-4 de Gogo, que ofrece 9.8Mbps por avión.\nEl sistema terrestre está diseñado para "aeronaves empresariales, jets comerciales regionales y aeronaves angostas y selectas," de acuerdo a Gogo. Para mi, eso se refiere a uno de los clientes americanos de Gogo, American Airlines. American acaba de cambiar a Gogo por su competidor Viasat en 100 nuevos aviones, después de expresar públicamente su frustración con la lentitud de ATG-4.\nLos nuevos sistemas terrestres de Gogo podrían ser instalados en los aviones regionales 628 "American Eagle" de American, que son aeronaves más pequeñas volados por varias aerolíneas modestas, algunas de las cuales son propiedad de American y otras son independientes.\nGogo no nos quiso dar detalles acerca de cómo funciona su nuevo y mágico sistema, lo cual es frustrante y fuera de lo ordinario para la industria inalámbrica.\nPorque pueden operar en ondas de radio amontonadas usando estándares de la industria, las operadoras inalámbricas - incluyendo a Gogo hasta ahora - son generalmente muy abiertas con respecto a los estándares y tecnologías que usan.\nEl nuevo sistema terrestre usa LTE por encima de espectro sin licencia de los 250 sitios celulares de Gogo, con más de 60MHz de banda ancha por avión, lo opuesto a los 3MHz que la compañía usa para el ATG-4, me dijo la compañía. Pero no me diría quién hace los modems o qué espectro usan.\nTampoco me dirían qué estándar usaba para el LTE por encima del espectro, que es una pregunta importante. El espectro sin licencia no está vigilado, y está lleno de conflictos potenciales con otros usuarios.\nLos planes de Gogo parecen ser extremadamente similares a su competidor SmartSky, que también está proponiendo una red LTE del aire al sueño con 60MHz de espectro sin licencia usando cerca de 250 sitios celulares terrestres. Mary Kirby, una de las bloggers de aerolíneas más importantes, analizó los planes de SmartSky y dice que podría usar 2.4GHz—el mismo espectro usado por Bluetooth y muchas redes Wi-Fi.\nPero si Gogo y SmartSky están operando en el mismo espectro - y no estoy diciendo que lo hagan - sus sistemas podrían interferir potencialmente uno con el otro, si no es que coordinados. No lo sabemos, porque ninguna compañía nos está dando información suficiente para saber si sus planes funcionarán.


Programa TEACCH – Oteca\nTEACCH, Treatment and Education of Autistic related Communication Handicapped Children, es un programa estatal de Carolina del Norte destinado a personas con Autismo. El programa fue fundado en 1966 por Eric Schopler y otros. TEACCH se adapta a todas las personas con TEA de todas las edades y de todos los niveles de desarrollo. La enseñanza estructurada del programa TEACCH está diseñada para abordar las principales diferencias neurológicas que se dan en el autismo. Las necesidades relativas a la comunicación y el lenguaje es una de las características de los alumnos con TEA que aborda la enseñanza estructurada, formada por 4 elementos: la estructura física, los horarios, los sistemas de trabajo y la información visual.\nBajo mi punto de vista, se trata de un curso muy completo\nBajo mi punto de vista, se trata de un curso muy completo ya que al tratarse de un tema bastante específico lo muestra de una manera muy detallada y organizada. Además ofrece en todo momento ejemplos que permiten captar la idea que se expresa de manera teórica y además sirven de ejemplo para poder aplicarlos en el día a día del usuario, siempre adaptándolo a las características y necesidades específicas de cada uno. Señalar también la adaptabilidad de este método a todo tipo de colectivos y no exclusivamente a niños y por último destacar la importancia del orden para estas personas ya sea mediante una estructuración física, horarios o sistemas de trabajo, consiguiendo este orden se conseguirán muchos de los objetivos que se planteen.\nUn curso muy completo e interesante, repleto de ejemplos prácticos para trabajar con personas con TEA. Mucha claridad y entusiasmo en las explicaciones de la ponente. Me ha gustado mucho.\n1. Introducción y estructuración física\n2. Horarios y sistemas de trabajo\n3. Información visual\nExamen final Programa TEACCH


Real or not real Books: marzo 2014\nQue "Sky", que "Finding Sky", que "Sky, Finding Love"...whatever! Le puse de título a la reseña el título con el que lo venden acá en Argentina, de la mano de V y R Editoras, pero el original es "Finding Sky" y es de Joss Stirling. So, con cualquier nombre, está bien para mí! (Sil aquí) jajaja.\nLos dejo con la reseña de este libro que me estuvo zumbando alrededor desde que empezó marzo y me gané gracias al concurso organizado por Huellas de Tinta, la mejor revista de literatura juvenil (entre otras muchas cosas) de todos los tiempos (click aquí para descubrirla). Espero sus comentarios, impresiones y demás...\nColecciones: Finding Love / Ficción para jóvenes\nSinopsis: Tienes la mitad de nuestro poder y yo tengo la otra… Cuando Sky ve por primera vez a Zed, el chico malo de su nueva escuela, ya no puede quitárselo de la cabeza. Él le habla con sus pensamientos, lee su mente. Las sombras de su pasado la atormentan y un nuevo mal amenaza su futuro. Sky experimenta fenómenos paranormales y pronto se sumerge en una trama de romance y acción que la lleva a descubrir su verdadera identidad. Ahora debe enfrentar la oscuridad y decidir si acepta o no su nueva vida y el amor. ¿Se atreverá?\nA ver, sólo con la sinopsis tenía grandes expectativas ya que en mi cabecita loca y creativa ronda una historia que parecía similar a esta, pero no (eso me agrada y no daré detalles). Y el hecho que mi amigo Leo, de Sueños y Palabras, escorchase durante tooodo el mes de marzo con su concurso y sus especiales (sí sí vos!!), es como que realmente decía: "Dios! tengo que leer esto!"\nEl mismo muchacho que nombré antes me dijo, así de pasada, "el principio recuerda a Crepúsculo" y la verdad, es cierto. Pero para mí, no sólo el principio si no después también, lo que cambian son los personajes y sus reacciones, y también un poco la trama obviamente...pero digamos que olor a Twilight tiene a lo lejos. Onda como una base, nada más!\nLa historia de los savants me gustó mucho, con sus superpoderes y sus almas gemelas, pero aún así seres humanos. Me gustó la vuelta de tuerca que le dio Joss, definitivamente.\nAhora bien, no me gustó eso de que las probabilidades de encontrar a su alma gemela, que los estabiliza y los devuelve por el "buen camino", sean pocas...I mean, ¿es que todos los savants van a ser desequilibrados, pues? Pero es cierto que un alma gemela, tu sostén, sirve para equilibrarte y poner las cosas en perspectiva, por ende, entiendo el punto de la función de dicha alma...pero me parece raro esa búsqueda exhaustiva y con pocas probabilidades de "terminar bien".\nEn cuanto a los personajes, otra cosita que le critico a la historia es la protagonista insegura. Entiendo todo lo que Sky pasó en su infancia (la cosa viene oscura la verdad), pero al ser tan insegura me transmitió inseguridad a mí sobre la historia de los savants, sus orígenes y lo que significa encontrar un alma gemela. Es como que no me lo terminaba de creer y como ella no pedía explicaciones, ocupada en mantener su coraza, me frustré. Recién cuando empezó a abrirse, la trama se puso buena.\nMe gustó mucho Zed. Como de ser el rebelde sin causa, pudo demostrar quién era en realidad. También me cayeron muy bien sus hermanos y ni hablar sus padres. Una intensa familia sólida que actúa en forma complementaria y que siempre está para ayudarse unos a otros.\nEn cambio, odié a Simon y a Sally (más a Simon que otra cosa), los padres adoptivos de Sky. Me parece que siempre vieron a Sky como una bomba a punto de estallar y la manejaron con cuidado y de lejos para dedicarse a sus propias manías. Lo de vivir en Las Vegas fue la gota que colmó mi vaso de la paciencia, ya verán por qué lo digo cuando lo lean o me entenderán si lo hicieron ya.\nEs un libro que me gustó mucho, le puse 4 estrellas en Goodreads. Me gustó que tenga acción, los malos son realmente detestables, y el tema de los savants y sus almas gemelas equilibradoras se me hizo muy genial. Lo súper recomiendo!! Y me gustaría leerlos cuando lo hagan y conocer sus opiniones. Es realmente una historia fuera de lo que quizás estamos acostumbrados a leer.\nTambién les cuento que esta saga está compuesta por 3 libros y una historia corta hasta ahora, pues la autora va a seguir con la trama de los savants, según leí por ahí. Lo que sí es que cada libro trata sobre un hermano Benedict en particular, así que si quieren conocer más de las historias de la familia, keep reading.\nPueden descargar el primer capítulo de este libro, para tentarse, en este enlace\nEtiquetas: Joss Stirling, Reseñas, Saga Finding Love\nHoy les traemos una interesante lista de 18 problemas que nosotros, los lectores, tenemos... ¿Alguien se identificó?\n1. Tienes la tendencia a enamorarse de personajes literarios y con frecuencia tener altas expectativas en una relación en la vida real.\n2. Pasas más tiempo buscando Tags en Tumblr que trabajando.\n3. Haz escuchado muchas veces a la gente hablar basura de tus libros, más de las que puedes contar.\n4. Porque ellos no pueden entender qué esos libros son para disfrutarlos\n5. No puedes dejar de imaginar cómo sera la distopía que estás leyendo en la pantalla grande.\n...Click en Más Información para ver más...\nEl spin off de Harry Potter, "Animales fantásticos y donde encontrarlos", será una trilogía de películas\nYa vamos teniendo cada vez más info sobre la adaptación del spin off de Harry Potter, Animales fantásticos y donde encontrarlos! Ahora sabemos que será una trilogía de películas!\nEl spin off de Harry Potter Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos será lanzado por la Warner Bros. como una trilogía de "mega películas", informa The New York Times en el perfil del CEO del estudio, Kevin Tsujihara. Basado en el libro de texto de Hogwarts de Potter, de JK Rowling, la nueva franquicia es una extensión de su mundo mágico extraordinariamente realizado. Las películas seguirán al magizoologista Newt Scamander y empezará en Nueva York aproximadamente siete décadas antes de las propias aventuras de Harry Potter.\nSegún Rowling, Tsujihara es responsable de convencer a la autora de sumergirse de nuevo en el Universo de Potter.\n"Cuando digo que hizo que Animales Fantásticos sucediera, no es más que hablar de la verdad literal", dice ella. "Tuvimos una cena, una llamada telefónica de seguimiento, y luego me dieron el borrador que yo había pensado que iba a ser un interesante pedazo de objeto de recuerdo para mis hijos y empezamos a reescribir!"\nEtiquetas: Adaptaciones, Harry Potter\nHola!! Mañana se termina marzo y para darle un buen cierre a este otoñal mes les traemos una nueva edición de nuestra sección "En el buzón de Books" en donde les contamos de nuestras nuevas adquisiciones, regalos, colaboraciones, etc.\nAra: Marzo tiene la etiqueta de “excelente” para mí porque tuve la oportunidad de conseguir libros que quería muchísimo y salieron hace bastante y por alguna razón no tenía chances de comprar/intercambiar/que me lo regalen/ganarlo en un concurso etc etc. (cualquier forma de conseguir libros que no implique robar un banco para comprarlos, you know...). Así que en mis manos tengo ahora los tres primeros libros de Maze Runner: Correr o Morir, Prueba de Fuego y La Cura Mortal de James Dashner. También he ganado en un concurso el primero de la saga Vampire Academy de Richelle Mead y por último sigo completando la colección de Tolkien sumando El Silmarillión.\nGina: En Marzo terminé de leer los libros de la facultad, así que estuve ocupada leyendo "The Buenos Aires Affair" de Manuel Puig y"El perjurio de la nieve" de Bioy Casares entre otros. Por suerte, cuando terminé pude seguir leyendo "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien que lo había dejado abandonado, y debo decir que lo estoy súper amando. También tuve la suerte de conseguir "Looking for Alaska" de John Green en inglés, un libro que amo mucho y no sabía que lo habían traído, así que súper feliz!!\nZai: ¡Querido, Marzo que me has dejado muchos libros! Bueno, este mes me pasé de compradora! (Les juro no vuelve a pasar, jajaja). Empezamos por los libros que me regalaron: Trono de Cristal de Sarah J. Maas que debo decir tu portada es preciosa, otros dos que llegaron a mis manos gracias a un amigo fueron Vampire Academy: Promesa de Sangre y Vampire Academy: bendecida por la sombra de Richelle Mead. Uno de mis favoritos fue Al Filo De tu Piel de Jose Ignacio Valenzuela también se sumó a mis libros. Ese mes me dije a mí misma ¿Por qué no regalarme libros si me quiero tanto? Así que fui a la librería y compré La Ladrona de Libros de Markus Zusak y Cazadores de Sombras los orígenes: Ángel Mecanico de Cassandra Clare . Como bonus llegó El chico sobre la caja de madera de Leon Leyson que me gané en un concurso del blog Lee.Sueña.Vuela y también Inevitable Desastre de Jamie McGuire.\nOjalá me pasara así todos los meses xD\nSil: Por Dios! Aluvión de Libros! Jajajaj! Espero que Abril (ejem, mes de mi cumple, ejem)\nme deje el mismo número o un pelito más (Sí sí, tengo un grave problema de lectura, ok?). Este mes seguí completando la colección de Tolkien de La Nación con El Silmarillión y Los Hijos de Húrin. Después, tuve la geeeenial suerte de ganarme en Huellas de Tinta, "Sky" de Joss Stirling, que moría por leer (mi reseña sale mañana!). Además, pude terminar de completar la entrega de "Amores Fantásticos", también de La Nación con "Oscuros: La Trampa del Amor", "Oscuros: La Eternidad y un Día" y "Oscuros: La Primera Maldición", todos de Lauren Kate. También, en una salida con amigas pude comprarme "Hermosa Oscuridad" de Kami García y Margaret Stohl. Y por último, por si fuera poco, me pasé por Del Nuevo Extremo donde se sumaron nuevos títulos, yay!! Ahora en mi biblioteca están "Soltera Serial" de Andrea Marra (click aquí para ver mi reseña), "Mañana, Muerte Blanca" de John Marsden (por Dios lo que luché por ese libro!! jajaja) y "La Orden de la Academia Spence I" de Libba Bray.\nOjalá que abril redoble la apuesta...aunque teniendo en cuenta que empieza la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, de seguro que será así! Party Hard!\n¿Y ustedes chicos? Cuéntenos que nuevos libros ocupan sus estanterías!\nEtiquetas: En el buzón de Books, Real or not real Books, Secciones\nMomento de "De Libro a Película"!! Hoy Blanka nos trae en este sábado "El Gran Gatsby", basada en el libro de F. Scott Fitzgerald...la vieron? Este es el momento de debatir!\nAdvertencia: Lean bajo sus propio riesgo, ya que tiene grandes spoilers.\nNovela de F. Scott Fitzgerald que se centra en la extravagante vida del millonario Jay Gatsby, inquietándonos a conocer que lo motiva a llevar ese estilo de vida, a través de la perspectiva de su vecino y recén llegado a West Egg, Nick Carraway en la decadente década de los 20’s.\nDebo decir que lo leí por el estreno de la película (no alcancé a terminarlo cuando tuve la oportunidad de verla, pero ya tenía una nociones bastantes generales), los trailers prometían un espectáculo visual, solo escuché (o leí) cosas buenas sobre esta novela y cualquier incursión de Leonardo Di Caprio es muy disfrutable, además de ser un clásico y mi enfoque no es siempre del todo contemporáneo.\nHasta donde indagué, el libro se ha adaptado a la pantalla grande al menos un par de veces más, no puedo hablar de la fidelidad que hubo de las páginas al live-action en ellas, pero de la versión más reciente quedé muy satisfecha con la adaptación cinematográfica. Acompañado del extraordinario equipo de producción que nos dio un gran vistazo de la socialité de los años 20´s: vestuario (es el mismo equipo que nos trajo Moulin Rouge!!!), locaciones, entre otros. También la incorporación de frases del libro le da ese feeling de fidelidad de las letras de Fitzgerald a la dirección de Baz Luhrmann, esa frase característica de Gatsy no fue olvidad, ¿verdad, "old sport"?.\nElementos adicionales que la hicieron más disfrutable es la incorporación de música contemporánea en vez de solo incluir el charleston de la época (Young and Beautiful de Lana del Rey quedó como anillo al dedo). Las interpretaciones de los personajes cautivan, desde el súper nervioso Jay Gatsby con su re-encuentro con Daisy. Los celos y las acciones posesivas de Tom con su esposa cuando conoce a Gatsy. La audacia de Jordan en las fiestas de Gatsby.\nUno de las partes que no se incluyeron y me hubiese gustado que saliera fue que el padre de Gatsby acudiera al funeral de su hijo, el trágico destino del contrabandista de licor que se ve olvidado por la sociedad que lo idolatraba por sus excesos y festejos se nubla aún más por el abandono de su familia por la que el siempre se preocupó en su último adiós al mundo terrenal.\nEn conclusión, si fuiste a verla al cine, felicidades, apuesto que tuviste un gran deleite visual, auditivo y sentimental. Y es altamente recomendable tenerla en tu colección de DVD's para verla un sábado por la tarde, en un momento de ocio.\nEtiquetas: De Libro a Película, Real or not real Books, Secciones\n¡Hola! Soy Ginny nuevamente, hoy vengo a traer un nuevo Book Tag que vi en el blog "Gracias a los libros" y me interesó mucho, se llama "Bingo Literario".\nSe trata de elegir un libro que hayas leído para cada casilla. El que más casilla junta, se puede decir que "gana".\nLes dejo acá el cuadro para que vean las categorías:\nUn libro con más de 500 páginas - Un clásico olvidado - Un libro que se hizo película - Un libro publicado este año - un libro con un número en la tapa - Un libro escrito por alguien menor de 30 años - Un libro con personajes que no son humanos - Un libro gracioso - Un libro escritor por una mujer - Un libro con misterio - Un libro con un título de una palabra - Un libro con cuentos cortos - Un libro que se sitúe en otro lugar - Un libro que no sea ficción - El primer libro de tu autor preferido - Un libro que te enteraste en Internet - Un libro que sea Best-seller - Un libro basado en una historia real - Un libro que esté en el fondo de tu lista "Para leer" - Un libro que un amigo ame - Un libro que te asuste - Un libro que tenga más de 10 años - El segundo libro de una serie - Un libro con una portada azul.\nEsas son todas las consignas! Yo contestaré con el primer libro que se me ocurra en cada categoría y obviamente con libros que ya leí. Espero que no me quede ninguna sin completar!\nUn libro con más de 500 páginas: Una vacante imprevista - JK Rowling\nUn clásico olvidado: Hamlet - W. Shakespeare\nUn libro que se hizo película: The perks of being a Wallflower - Stephen Chbosky\nUn libro publicado este año:\nUn libro con un número en la tapa: Los 7 locos - Roberto Arlt\nUn libro escrito por alguien menor de 30 años: Cazadores de sombras - Cassandra Clare\nUn libro con personajes que no son humanos: Luzazul - Carmen Fernandez Villalba\nUn libro escritor por una mujer: The Host - Stephenie Meyer\nUn libro con misterio: El signo de los cuatro - Arthur Conan Doyle\nUn libro con un título de una palabra: Divergente -Veronica Roth\nUn libro que se sitúe en otro lugar: Los Juegos del Hambre - Suzanne Collins\nUn libro que no sea ficción: El diario de Anna Frank\nEl primer libro de tu autor preferido: Sentido y sensibilidad - Jane Austen\nUn libro que te enteraste en Internet: Looking for alaska - John Green\nUn libro que sea Best-seller: Harry Potter y la piedra filosofal - JK Rowling\nUn libro que este en el fondo de tu lista "Para leer": Delirium - Lauren Olivier\nUn libro que un amigo ame: Beautiful disaster - Jamie McGuire\nUn libro que te asuste: Cell - Stephen King\nUn libro que tenga más de 10 años: El Principito - Antoine de Saint-Exupéry\nEl segundo libro de una serie: Cazadores de Sombras: Ciudad de Cenizas - Cassandra Clare\nUn libro con una portada azul : El Gran Gatsby - F. Scott Fitzgerald\n¡¡Espero que les haya gustado! Me costó bastante llenar algunos y bueno algunos no pude completar. ¡Déjennos su opinión y sus propias opciones!\n... Real Or Not Real Books...\nEtiquetas: Book Tags, Real or not real Books, Secciones\n¡Hola a todos! Acá Ginny hablando, y les traigo la reseña del libro "Luzazul" de Carmen Fernández Villalba, que pude leer gracias a Del Nuevo Extremo que me dio una copia. ¿Lo han leído? Espero sus comentarios :)\nTítulo Original: Luzazul\nIris es una niña perfecta, pero la han catalogado como “inútil” porque es capaz de soñar y en el mundo en el que vive eso está prohibido. Se verá obligada a ir al planeta noveno, donde van a parar los niños defectuosos y las máquinas inservibles. Es en ese planeta se encontrará un grupo de lo más extraño, con ellos vivirá muchas aventuras e intentará resolver el enigma de Luzazul.\nCuando comencé a leer este libro, lo que menos esperé fue encontrarme con una historia tan original. Si bien tiene raíces que pueden compararse con varias películas de ciencia ficción y fantasía, la historia se va desarrollando y a partir de la mitad del libro es cada vez más distinto a lo que uno espera cuando está leyendo.\nEl libro se sitúa en el planeta llamado Noveno, donde van las personas defectuosas, en este caso Iris, que es enviada contra su voluntad. Lo que ella menos espera es que al despertarse, se encuentra con este tipo de personas -mutantes- (Debo decir que la parte de los mutantes fue una de las más entretenidas del libro), y debe enfrentarse a aventuras y a un mundo totalmente diferente a lo que estaba acostumbrada.\nLos personajes son interesantes; al principio pensé que iban a ser muy predecibles (y resultó ser que Iris no me caía del todo bien nada más). Aparte de ella, todos los personajes me gustaron y tuvieron un desarrollo interesante, cada uno con algo que aportar y un propósito, no simplemente un personaje de fondo. Sin embargo, a veces sentí, más que nada en la presentación de los personajes, que la escritora le puso nombres muy complicados o pretenciosos a algunos personajes (Hannahannah, lela-lelo) capaz para aparentar sofisticación o algo, que para mí, no lo necesita ya que tuvieron una participante grandiosa en la historia. También creo que los personajes secundarios fueron los que más aportaron un significado a la historia, dando al que lee temas para reflexionar sobre los humanos, las ambiciones que tenemos y también las virtudes.\nPor eso capaz Iris, el personaje principal, fue capaz con la que menos sentí conexión y me gustaron más los personajes secundarios, porque tenían algo más que decir y no caían tanto en lo obvio.\nOtra de las cosas que también me gustó del libro es que a diferencia de varias novelas de ciencia ficción, el romance tiene un papel secundario y no es el elemento principal, lo que para mí que no soy una fanática del romance, lo hace más interesante y menos predecible.\nEn sí la novela me ha gustado mucho principalmente porque me resultó muy original, pero pienso que si hubiese estado narrada en 3° persona en vez de por Iris (sí, enserio no me cayo bien) hubiese sido más interesante ya que el primer cuarto del libro se hace un poco tedioso y lento, pero después con otros personajes y otros escenarios es muy entretenido.\nTambién tengo que decir, sin mencionar spoilers, que tiene un final bastante bueno, creo que la elección de dejar un final abierto a veces no es lo mejor pero para esta historia para mí si lo fue porque creo que si hubiese llegado a una conclusión no hubiese seguido con la originalidad del libro.\nConsidero que este libro solo gustará a las personas que les interesa la ciencia ficción, porque hay partes muy técnicas y que sólo es llevadera si lees atentamente lo que pasa, si te distraes un poco le perdes el hilo y se vuelve un poco aburrida ( lo que me ha pasado porque soy distraída y tuve que releer varios párrafos). Igualmente, hay varias partes donde es muy descriptiva a mi gusto y pasa párrafos enteros explicando algo que capaz podrían ser sintetizados en menos palabras, pero creo que es el estilo de escribir de la escritora.\nEn conclusión, es un gran y como ya dije, original libro con grandes personajes, que tienen un historia muy interesantem que a mi gusto hubiese causado más impacto cambiándole algunas cosas en el estilo de la narración pero a final de cuentas es un gran libro y ¡lo recomiendo, más a las personas que les gusta la fantasía y la ciencia ficción!\nEtiquetas: Carmen Fernández Villalba, Del Nuevo Extremo, Reseñas\nFechas oficiales del estreno de "Bajo la misma estrella" en todo el mundo.\nLa página oficial de la película de "Bajo la misma estrella" ha subido a su facebook las fechas oficiales del estreno mundialmente.\n¡Buenas noticias para Latinoamérica! Ya que en la mayoría se estrenara en Junio y no en los meses posteriores como se había dicho..\nFuente: Faultinourstars Movie\nEtiquetas: bajo la misma estrella, estreno, Películas\nMás info de "Voraces" de Beto Lorenzo, lo próximo de Del Nuevo Extremo\nHace unos días atrás, les compartimos la portada de "Voraces" (click acá) sin darles muchos detalles. Ahora, gracias a nuestros amigos de Del Nuevo Extremo, les traemos más info sobre esta historia que promete...qué les parece?\nLlega el primer volumen de la exitosa saga nacida de un cómic.\nHay que defender a la Tierra de los Voraces, criaturas que adquieren la sabiduría y las destrezas de los seres que devoran.\n“La mejor novela de aventuras y ciencia ficción escrita en los últimos años.”\n¿Cómo defendernos de los #Voraces?\nLos #Voraces: Toman la sabiduría de los seres que devoran.\nSolo Marco puede salvarnos. Una serie de mutaciones lo preparan para su trabajo y lo transforman en el héroe inesperado.\nNo se olviden de unirse a la página oficial del libro en Facebook para más detalles: click aquí\nEtiquetas: Beto Lorenzo, Del Nuevo Extremo\n"Paper Towns" de John Green llegará a la pantalla grande protagonizada por Nat Wolff\nUn gran noticia para todos los fans de los libros de John Green Paper Towns tendrá su propia adaptación al cine, todo estará a cargo otra vez por Fox y reunirá a varios de del equipo de trabajo de Bajo La Misma Estrella, incluyendo al actor principal: Nat Wolff\nSegún Deadline: Después de completar su adaptación de la novela de John Green Bajo La Misma Estrella , Fox 2000 ha llegado a un acuerdo para la novela del 2008 Paper Towns, y están tratando de volver a trabajar juntos, no sólo los productores y los guionistas, sino también una de las estrellas de la película. Paper Towns se construirá alrededor del actor / cantante Nat Wolff, quien es una de las co-estrella de Bajo La Misma Estrella, Scott Neustadter y Michael H. Weber serán los encargados de adaptar, y Wyck Godfrey de Temple Hill y Marty Bowen estaran produciendo. Los escritores de guión serán los productores ejecutivos.\nVia: Page To Premiere\nEtiquetas: Adaptaciones, John Green\nHola a todos!! Feliz Feriado! (al menos en Argentina, jejeje). Acá les habla Sil! Saben que me encantaaa hacer book tags (incluso inventarlos y pueden ver los que tenemos en nuestro haber aquí) y hoy les traigo uno que vi en el blog de mi amigo Leo, Sueños y Palabras (siendo la fuente original el blog Estantería Compartida), y no podía no hacerlo porque me pareció genial. Generalmente los book tags son para elegir aquellos libros que nos marcaron, pero este es del tipo de "book tag descargue". Vamos allá!\nVamos a volcar, según las consignas, aquellos libros y personajes que se merecen la hoguera o creíamos que la merecían o casi casi, jajaja! Seguro seguro que vamos a leer sus opciones...porque uno no se puede callar al leer algo así! Los esperamos en los comentarios!!\n~ Personaje Masculino que menos te guste:\nSep! OOOODEEEO a Jacob Black. En teoría me amigué un poco con él al final de la saga, con el fin de las pelis...pero realmente, mmm nop! Aunque Edward es un poquitín depre a veces, este flaco es un idiota egoísta de primera (lo siento por las posibles Team Jacob que estén leyendo esto). Nunca acató del todo las decisiones de Bella, nunca reconoció que Edward era igual o mejor que él para ella...y recién lo hizo (o algo así) cuando tuvo su propia felicidad. Mmm, no. No way. Es un personaje que nunca quise ni querré. Team Edward FOREVER...aunque aclaro que Taylor es el que me cae mejor del trío de la peli! =P\n~ Personaje Femenino que menos te guste:\nUh, bueno! Hace poco leí "Sólo un día" de Gayle Forman y sinceramente, detesté a Allyson, la protagonista, por ser tan pollo hervido sin chiste. Pero es un personaje "ñe" que no me va ni me viene. En cambio, tengo un profundo resentimiento hacia Cho Chang de Harry Potter. Ay por Dios, cómo la detessssto! Y no es porque le dio un beso a Harry o salió con él, no señor. Si no por ser taaan pero taaaan idiota, cambiando de novio a cada rato como si fuesen descartables, y aún así haciéndole ojitos a Harry. Fue insoportable también ante la traición de Marietta, su supuesta amiga, y definitivamente una salame en general.\n~ Malvado más odiado:\nSin duda, Dolores Umbridge. Quizás muchos que me conocen estaban esperando que dijese Snow o algo así, pero no. Al igual que por ej. Voldemort, este tipo de personajes son y serán malvados y cumplen su papel porque así lo establecieron los autores. Es como que es obvio que uno no los quiere. Por ende, voy por alguien más "sútil" que eligió ponerse en ese lugar por elección propia, sin ser el villano principal. Y Umbridge es una cerda. Con esa discriminación racial a flor de piel, sus castigos y la maldad que destila, sin dudas se gana este lugar en el book tag.\n~ Portada más fea de los libros que hayas leído:\nEmpecé a leer las primeras páginas...pero sin dudas, la tengo que resaltar. No gente, esa portada es horrorosa. Me quedo con la portada anterior.\n~ Pareja que menos te haya gustado:\nProbablemente, diría Bella y Jacob, pero después de todo no terminaron juntos so...Allyson y Willem de la bilogía "Sólo un día" de Gayle Forman. Son la pareja más cric (como hacen los grillos) que leí. No me gustaron para nada. Ni ellos juntos y sobre todo separados, ni su historia sin ton ni son, ni nada. Así que los elijo!\n...Click en "Más Información" para ver el resto del Book Tag...\nEn una serie de entrevistas a través de los años, la autora ha revelado el futuro de los personajes de Harry Potter, mucho más allá del epílogo de las Reliquias de la Muerte. Buzzfeed ha recopilado estos datos y aquí se los traemos!\n1. Harry se casó con Ginny Weasley. Tuvieron tres hijos: James Sirius, Albus Severus, y Lily Luna.\n2. Kingsley Shacklebolt se convirtió en el Ministro de Magia.\n“Kingsley se convirtió permanentemente en Ministro de Magia. Y naturalmente el quería que Harry encabezara su nuevo Departamento de Aurores… El Ministerio de Magia fue corrompido y con Kingsley al mando la discriminación latente fue erradicada. Harry, Ron, Hermione, Ginny y otros jugarían, por supuesto, un papel significativo en la reconstrucción de la sociedad hechicera a través de sus futuras carreras.\n3. Hermione y Ron se casaron y tuvieron dos niños, Hugo y Rose.\n4. Draco Malfoy se casó con Astoria Greengrass, la hermana menor de Daphne. Tuvieron un hijo, Scorpius Hyperion.\n5. Después de la muerte de sus padres, Teddy Lupin fue criado por su abuela Andrómeda.\nA diferencia de Neville Longbottom, quien fue también criado por su abuela, Teddy tiene a su padrino, Harry y a todos los amigos de sus padres en la Orden, para visitarlos y quedarse con ellos.\nEtiquetas: Harry Potter, J K Rowling\nQué título eh! jajaja! Hoy, Sam, B y yo, Sil, les traemos nuestras recomendaciones para este mes de marzo, donde las hojas se empiezan a caer y empezamos a abrigarnos más...salvo si están en el hemisferio norte, donde andan saltando por las praderas llenas de flores, jajaja! Los leemos con experiencias propias, comentarios, si los leyeron o no pero quieren hacerlo...EXPRÉSENSE!\nB: "Los hombres que no amaban a las mujeres" por Stieg Larsson\nBenditas sean las amistades que te apuntan el cañón en la cabeza para que te leas un libro. Los hombres que no amaban a las mujeres, o el título americano, La chica del Dragón Tatuado, es un thriller que te atrae con el enigma de Harriet y poco a poco se van entrelazando las historias que al principio parecen paralelas, y se van entrelazando en el desarrollo de la historia. No dejen de leer cómo Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist tratan de resolver qué pasó con esta chica desaparecida y sobrellevan sus propios problemas personales en la Suecia moderna.\nSil: "El Club de los Corazones Solitarios" de Elizabeth Eulberg\nEste libro es uno de mis preferidos. Años atrás, en una de las entregas de la Feria del Libro de Buenos Aires, en Alfaguara me dieron los primeros capítulos de este maravilloso libro que hasta entonces ni tenía pensado leer. Y cuando comencé con él, no pude parar. Es una historia que nace de un desamor, un feo desengaño amoroso que vive Penny, nuestra protagonista...y a raíz de lo cual nace "El Club de los Corazones Solitarios", un fantástico emprendimiento que lleva a cabo con sus amigas en primer lugar, y luego va ganando más adeptas. No se permiten chicos...pero...será que todos son iguales y nos harán sufrir?? Mmm...lean y lo descubrirán! ;)\nPenny está harta de los chicos y harta de salir con ellos, de modo que hace un juramento:«Nunca más». Ha sufrido demasiadas malas experiencias por eso decide montar el Club de los Corazones Solitarios.Pero por lo que parece, Penny no es la única que está harta de los chicos y un tropel de chicas acude al club. Entonces Penn y se convierte en la más popular del instituto por su decisión de renunciar a las citas amorosas, lo que resulta ser una lástima, ya que la líder del popular club ha encontrado a cierto chico que, a su pesar, le gusta….\nSammy: "Hipster: Un manual ilustrado" de Jorge Pinto\n¿Les ha pasado que no pueden parar de reír y reír al leer un libro? A mí nunca me había ocurrido, generalmente era una mezcla de todo (momentos tristes, cómicos, alegres, etc), y cuando leí la primera página de este libro supe que tendría risas por montón. Todos hemos oído hablar de esa tendencia que se caracteriza por ir en contra de lo que es difundido para las grandes masas (lo "mainstream"); pero ¿sabemos realmente a qué se refieren cuando dicen que alguien es "hipster"?\nEste "manual" nos muestra de forma cómica -pero sin llegar a ser hiriente en ningún momento- quiénes son los hipster y cómo saber si eres uno.\nAdvertencia: puede que te sientas aludido en algún momento, pero ahí está la parte divertida.\nCrees que tienes mejor gusto que las personas que te rodean? ¿La mayoría de tus amigos no conoce a tu banda favorita? ¿El título de tu trabajo está en inglés en tu tarjeta de presentación? ¿Sólo usas Mac y crees que las PC son para Godínez sin alma? Si respondiste que sí, ¡muy probablemente eres hipster!\nY es que el pensamiento independiente y todo lo alternativo caracterizan a un hipster. Valora la creatividad y el ingenio sobre todas las cosas y es un sarcástico profesional.\nEso sí, jamás aceptará que es hipster.\nHipsters: Un Manual ilustrado es una mezcla de ensayo y cómic que explora la subcultura que está tomando al mundo por sorpresa con sus bigotes irónicos, sus lentes de pasta y sus jeans ajustados


Prensa del Pueblo: LAS ESCUELAS RURALES DE LA ZONA DE EL BOLSÒN RECLAMAN UN CALENDARIO ACORDE A LAS CONDICIONES CLIMÁTICAS EN LAS QUE SE OPERA\nLAS ESCUELAS RURALES DE LA ZONA DE EL BOLSÒN RECLAMAN UN CALENDARIO ACORDE A LAS CONDICIONES CLIMÁTICAS EN LAS QUE SE OPERA\nEl Bolsón (ANPP).-Con la visita del Director de Nivel Luis Ríos a nuestra localidad, se volvió a insistir en el respeto del calendario que se viene reclamando desde las escuela rurales para no perder calidad ni generar desigualdad educativa. En la última semana, y concretamente en estos días venideros, el pronóstico del tiempo es poco alentador y en estas escuelas, empiezan a faltar muchos niños, que deben caminar varios cientos de metros para llegar a los recorridos del transporte escolar. Muchos de ellos llegan empapados y deben qquedarse durante la mañana con los pies húmedos, y hasta pantolones y espaldas mojadas. Es así que muchos de ellos dejan de asistir regularmente a clases y empieza a generarse una desigualdad educativa, perjudicando sobre todo a quienes viven en zonas más alejadas. El calendario que proponen estas escuelas contempla comenzar las clases el primer día habil de febrero, y ampliar el receso invernal, desde mediados de junio a primeros dias de agosto. "pareciera que el problema es que los funcionarios no quieren trabajar en febrero..." comentaba una madre que enojada con la situación, recordaba que ya hace más de siete años que se reclama que vuelva a ése régimen el período lectivo de estas escuelas. Por otro lado, las inclemencias climáticas obligan a suspender las clases más de una vez en este momento, y genera una discontinuidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje. A continuación, reproducimos el comunicado de prensa de la escuela 118:\nQueremos , como comunidad escolar , denunciar la siguiente situación :\nEn el día de la fecha, siendo las diez de la mañana desde la Dirección de la Escuela se le solicita a la Empresa " las Golondrinas " que enviara los dos transportes a la brevedad, ya que había comenzado a nevar y que desde el Cerro Saturnino un papá nos había informado que el camino se estaba complicando.\nAproximadamente a las 11:00 hs llega uno de los transportes que se niega a realizar el recorrido POR NO TENER CADENAS, de igual manera lo hace el segundo transporte y con los mismos argumentos . El chofer le solicita a la Escuela que Reclame un transporte con cadenas a la Empresa.\nSiendo las 12 : 30 aún los estudiantes del Cerro Saturnino no cuentan con Transporte para regresar a sus casas\nUNA VEZ MAS ESTA ESCUELA RURAL ATRAVIESA UNA SITUACIÓN DE CONFUSIÓN Y DE RIESGO EN ÉPOCA INVERNAL AGUDIZADA POR LAS FECHAS ESTABLECIDAS POR EL CALENDARIO ESCOLAR 2014.\nEQUIPO DOCENTE Y DIRECTIVO de Escuela Nº 118 Pampa de Mallín Ahogado


Magic Pop: julio 2012\nFallece Bill Doss de los Olivia Tremor Control\nBill Doss nació en 1968 y murió el 31 de julio de 2012 por causas que se desconocen. Formó parte de la banda de pop psicodélico creada en los noventa con el nombre de The Olivia Tremor Control y fue cofundador en Denver (Colorado) en 1991 de la Elephant 6 Recording Company con Robert Schneider (The Apples in Stereo), Will Cullen Hart (The Olivia Tremor Control), y Jeff Mangumde (Neutral Milk Hotel). También fue responsable de un proyecto en solitario llamado The Sunshine Fix. Hace muy poco había actuado en el Pitchfork festival, en Chicago, con los Olivia Tremor Control.\nThe Olivia Tremor Control se formó en el año 1992 en Ruston (Lousiana) con músicos del grupo Synthetic Flying Machine como Jeff Mangum, baterista, guitarra, voces, el difunto Bill Doss, buitarra, trompeta, percusión, vioces, y Will Cullen Hart, guitarra, voces. En 1995 se incorporaron Eric harris, baterista, theremin, guitarra; John Fernandes, bajo, violín, saxo, clarinete; en 1996, Peter Erchick, teclados, bajo, voces; y en 2010, Derek Almstead, baterista, guitarra, bajo.\nDurante estos años editaron unos cuantos álbumes a medio camino entre el pop, la psicodelia y la música experimental como “Music from the Unrealized Film Script, Dusk at Cubist Castle (Flydaddy 1996); “Explanation II: Instrumental Themes and Dream Sequences” (Flydadd 1996); “The Late Music Volume One (Camera Obscura record label 1997) y “Black Foliage: Animation Music Volume One· (Flydaddy 1999).\nEn 2011 sacaron nuevos temas que trabajaban desde 2008 como “The Game You Play Is In Your Head, parts 1, 2 & 3”, anticipo para un nuevo disco que tenía previsto ver la luz en 2012.\nCon el nombre de Sunshine Fix, Bill Doss grabó varios discos como “A Spiraling World of Pop” (en cassette) (1993), Age of the Sun (2002) y Green Imagination (2004). También participó de otro proyecto llamado Chocolate USA con un disco de 1994 titulado “Smoke machine”.\nPublicado por Magic Pop en 21:30:00 No hay comentarios:\nMuere el fundador de los Shakers, Osvaldo Fattoruso\nOsvaldo Fattoruso nació el 12 de mayo de 1948 en Montevideo y murió el 29 de julio de 2012, fue miembro fundador del popular grupo uruguayo afincado en Argentina, los Shakers. Su carrera musical como percusionista empezó a los ocho años en el trío de su padre, Antonio. Se llamaba el Trío Fattoruso, y en él tocó también su hermano Hugo, hasta el año 1958. De nuevo con su hermano entró en 1961 a formar parte de una banda de dixie llamada The Hot Blowers hasta 1963. Con esa banda de jazz tradicional grabó algunos discos y fueron conocidos en la época. Mas tarde formaría en el año 1964 los Shakers, genial banda de beat, hasta el año 1968. Los Shakers estuvieron formados por él a la guitarra rítmica y su hermano Hugo, a los teclados y guitarra solista, ambos cantando, Roberto “Pelín” Capobianco al bajo y Carlos “Caio” Villa a la batería.\nEl primer tema que registraron fue "My Bonnie", el tema que interpretó Tony Sheridan con los Beat Brothers después conocidos como los Beatles. Influenciados por los Fab Four, tanto musical como estéticamente, empezaron a ser conocidos en Montevideo y la EMI se los llevó a Argentina para grabar su primer sencillo en su filial Odeon con el tema “Rompan Todo" ("Break It All"). Siguieron con un versión de Del Shannon, con el tema "Keep Searching" hasta que apareció el primer álbum con su nombre a mediados de 1965 con casi todos los temas, menos uno, originales de los hermanos Fattoruso, como por ejemplo los geniales "Don't Aske Me Love", "Everybody Shake" o "Give Me". A principios del año 1966 la discográfica o Audio Fidelity de Nueva York publicó en los Estados Unidos el Lp “Break it All”, con temas regrabados de su primer disco y otros como "Don't Disturb" pero ese disco no obtuvo el éxito deseado y a los Shakers parece que les dio un poco de respeto actuar por los USA sin el convencimiento de que dominasen bien el inglés. A finales de ese año tras algunas versiones de los Beatles, apareció se segundo disco para Odeon, “Shakers For You” con toques de ritmos latinos en temas como “Waiting” y otras genialidades como . "Let Me Tell You", "Do Not Disturb", "Smile Again" o "I Hope You'll Like It".\nEn esa época rodaron un par de películas al estilo beatle al mismo tiempo que experimentaban con los ritmos latinos. En el año 1968 aparece su tercer y último Lp: “La Conferencia Secreta del Toto's Bar” donde se pone de manifiesto la influencia del Sgt. Peppers con canciones como "BBB Band", "On A Tuesday I Watch Channel 36" o "Higher Than A Tower".\nTras los Shakers, los hermanos Fattoruso publicaron un álbum en 1969 con el título de “La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo” con influencias brasileñas. Pelín y Caio decidiron seguir con el nombre de los Shakers y publicaron “In The Studio Again” en el año 1971. Pronto desistieron como lo harían en los ochenta Hugo y Osvaldo al intentar resucitar el proyecto con el nombre de los "Otros Shakers".\nTras los Shakers, Osvaldo creó en 1969 en los Estados Unidos el grupo Opa de nuevo con su hermano Hugo y Ringo Thielmann. En esa banda fusionaron los ritmos latinos como el candombe con el rock y el jazz. Osvaldo volvería a la tocar la batería. En los ochenta regresaría a Uruguay y más tarde se establecería en Buenos Aires donde trabajó con los mejores músicos argentinos como Litto Nebbia o Luis Alberto Spinetta, entre muchos otros. En los noventa colaboraría con la cantante uruguaya Mariana Ingold con la que sacaría numerosos discos, y en la década de los dos mil, los dos hermanos Hugo y Osvaldo, recuperarían el Trio Fattoruso con el hijo del primero, Francisco como baterista. En el año 2005 los Shakers sacaron otro álbum llamado “Bonus tracks”, en los estudios Circo Beat de Buenos Aires con doce composiciones en castellano y una versión del famoso “Break it All”.\nPublicado por Magic Pop en 23:18:00 No hay comentarios:\nFallece Chris Langeland de Thee Vicars\nHa fallecido el guitarrista, cantante y compositor de los Vicars, Chris Langeland. Según algunas fuentes consultadas su cadáver fue encontrado la noche del miércoles 25 de julio de 2012 y no han sido reveladas oficialmente las tristes circunstancias de su muerte.\nThee Vicars son una banda británica de “garage” beat y R&B formada en Bury St. Edmonds (Suffolk. UK) en 2007 por un cuarteto de chavales de 15 a17 años: al bajo y voz, Mike Whittaker; a la batería Jasper Kemp, y a las guitarras, Marcus Volkert y Ruben Kemp. Se estrenaron con un álbum de “garage punk” en 2008 con Dirty Water recrods y titulado “Back on the Streets”.\nEn su segundo álbum “Psychotic Beat” (Dirty Water 2009) ya se decantaron por sonidos más pop sixties.Entraron a formar parte de la banda Chris Langeland y el baterista Will Patenden. Actualmente eran un trío integrado por el difunto Chris Langeland más Mike Whittaker al bajo y voz, y Alex De Renzi a la batería. Este 2012 grabaron su tercer Lp llamado “I Wanna Be Your Vicar”, con Dirty Water, con doce excelentes canciones de R&B, beat y “garage”.\nLa discográfica Dirty Water confirmaba su fallecimiento la tarde del 28 de julio de 2012 con el siguienten mensaje: "It is with great regret and sadness that we learned of the death of our friend, the guitarist in Thee Vicars, Chris Langeland. We at Dirty Water are devastated by his death. Chris was as kind and good a person as anyone we've ever met, as well as being a brilliant young artist. He was highly regarded and much loved by many people including his family, his many friends and by fans of the band. It was an honour and a privilege to have known and worked with Chris, and we already miss him terribly".\nMuere Darryl Cotton de los australianos Zoot\nDarryl Cotton nació el 4 de septiembre de 1949 y murió el 27 de julio de 2012. Fue un conocido cantante australiano de pop, actor y presentador de televisión. Formó parte de los Zoot, grupo mod que fue evolucionando hacía el pop "bubblegum" y más tarde al hard rock, creado en Adelaide (Australia) en 1965 con el nombre de Dwon The Line. En 1967 cambiaron por el de Zoot y en 1968 se instalaron en Melbourne antes de su disolución en 1971.\nJohn D'Arcy, guitarra y voz, y Gerard Bertlekamp más conocido como Beeb Birtles, en un principio a la guitarra, se unieron mientras estaban en la escuela secundaria con el baterista Ted Higgins y un bajista. Corría el año 1964. Birtles se cambió al bajo y añadieron a Darryl que había sido el vocalista de la banda rival local, los Mermen. Al año siguiente ya tenían montados los Dowen The Line, nombre con el que interpretaban versiones de los Hollies y Roy Orbison. Al poco se les unió a la guitarra rítmica, Gordon Rawson. Su repertorio se basó en versiones de los Move, The Who y los Small Faces presentándose en los clubs de la zona como un grupo mod. Su single de debut en 1967 contaba con el tema "Sadie (The Cleaning Lady)" y en la cara B, "In My Room", escrito por el cantante Johnny Farnham. Fue entonces cuando cambiaron al nombre de Zoot.\nA principios de 1968 D'Arcy fue sustituido a la guitarra por Steve Stone. D’Arcy entró a formar más tarde de los Allison Gros and Drummond, después conocidos como Mississippi y más tarde los Little River Band. Se trasladaron a Melbourne para triunfar en el mercado discográfico pero pese a ser una de las bandas más populares de la época, los críticos les tacharon como banda de “teenybopper” o “Light bubblegum”, algo así como fácil y sin consistencia apta solo para los teenagers a raíz de una campaña de promoción de su siguiente single en la que los músicos estaban vestidos completamente de rosa. Zoot firmó con Columbia Records/EMI y grabaron un single con el tema "You'd Better Get Goin' Now", una versión de Jackie Lomax. Su siguiente sencillo con el tema "1 × 2 × 3 × 4", salió en diciembre de ese año y se incluyó en el Ep de 1969, titulado “4 Shades of Pink”. Rick Brewer entró a la batería y Roger Hicks fue substituido más tarde por Rick Springfield. Siguieron otros singles pero también proliferaron numerosas burlas homofóbicas en los medios de comunicación hasta que en los setenta en un programa de televisión le prendieron fuego a los trajes de color rosa y hasta sacaron una canción para reírse de si mismos y de sus trajes con el título de “Hey Pinky”. A principios de los setenta sacaron un álbum llamado “Just Zoot” y una versión del “Eleanor Rigby” de los Beatles que en 1971 se convirtió en su canción más popular. Su siguiente single "The Freak" / "Evil Child", ya tenía más toques de hard rock. RCA quiso llevarles a los Estados Unidos para grabar pero tuvieron problemas con los permisos de trabajo. Finalmente se separaron sin poder distanciarse de la imagen de grupo “rosa” pese a sus esfuerzos por tocar hard rock.\nDespués de Zoot, Springfield empezó una carrera en solitario y triunfó a partir de 1972 en los Estados Unidos. Birtles y Darryl formaron un grupo llamado Frieze patrocinados por una empresa de ropa y finalmente Birtles se unió a los Mississippi que se convirtieron en los Little River Band en 1975 y Darryl creo los Cotton Keays & Morris antes de entrar en el mundo de la ópera y la televisión . Brewer estuvo en multitud de bandas entre los que destacan los Ferrets en 1976. La banda volvió a unirse en 2011.\nVídeo de la televisiòn con el tema "You'd Better Get Goin' Now", una versión de Jackie Lomax.\nSu original versión del "Eleanor Rigby" de los Beatles, de 1970.\nLa monobanda Tumba Swing, arte y emociones desbordantes con “Solo y Mal Acompañado”\nDos de estos temas aparecen también en este nuevo álbum aunque con arreglos diferentes, y son “Tanatory Party” más “Aquí no”. El resto, hasta las quince canciones que forman parte de este álbum son temas originales de Don Rogelio menos una versión del "Tuti frutti" de Little Richard. El disco fue grabado y mezclado en el Sótano de Dani Cardona (Valencia) el 28 de marzo de 2012. Fue masterizado por Vicente Mezquita en Millenia y Don Rogelio se encarga del artwork con todo un lujo de personajes, escenas, detalles figurativos, y composiciones visuales propias de su estilo inconfundible. Pero eso no es todo, se añade al disco un libreto con 15 páginas, una por canción, con el trabajo pictórico de la élite actual de dibujantes valencianos que ilustran los temas del álbum. Nada menos que podemos dsifrutar de escenas y trazos geniales de la mano de prestigiosos artistas como Mik Baro y Rotor; D. Rogelio J. y María Pedro; Viktor Dunkel y Sento; Saoia y Luis Demano; Galbis y Laura Höldein; Ricardo Cavolo y Dani Cardona; Raquel Aparicio y Gema Germen; más Martin.\n“El Blues de la Buena Muerte” es el título del tema que abre el disco con ese sonido añejo de slide guitar acompañado por un ritmo arrastrado y desértico que desemboca en un punteo misterioso que nos acompaña por una carretera larguísima en mitad de la nada. Allí nos sorprenderá por vez primera una voz desgarradora que mutará en algunos temas. Le sigue la “La Soledad del Niño Vampiro”, un buen rockabilly oscuro que atrapa por su eterna crudeza instrumental. A continuación, “Oh Marilin”, es casi una canción de amor, más melodiosa, no exenta de ese toque ácido que nos transmite su historia. A destacar la guitarra solemne del tema, “La Suit en llamas”, moviéndose entre golpes de percusión con el objetivo de crear un ambiente siniestro acompañado por esas lamentaciones de los coros. “El Tren Rojo” es otro tema de rockabilly ancestral que, si se nos antoja, podría retrotraernos a la escena que en los ochenta se creó aquí con los legendarios Desechables como uno de sus principales exponentes. “Mala Suerte (las hay peores)” sigue en esa estela enérgica y penetrante propia del estilo a tumba abierta de esta monobanda capaz de conseguir con pocos recursos, emociones desbordantes. “Irse de aquí” es otro de los temas más carismáticos del disco con esa guitarra más folk con raíces americanas, que va rodando hasta encarrilarse en un buen rock and roll con una melodía pasional y con la emigración económica a consecuencia de la crisis como principal componente temático.\n“Tanatory Party” abre la cara B del disco y es una canción que recupera a esa Tumba Swing más desenfrenada, cruda, con juegos de guitarra aparentemente sencillos pero infinitamente atractivos así como entradas contundentes de batería igualmente efectivas desde su minimalismo visceral. Como hemos apuntado al principio, este tema ya aparecía en su anterior disco aunque cabe destacar que se trata de un arreglo diferente mucho más trabajado y completo. En “Algo va mal”, siguiente canción, la tradición del rock and roll reposa con guitarras entre susurros y ese aire trágico que nos advierte, precisamente, que algo va mal en nuestro presente. “La cruz del violador” despliega esos recursos guitarreros peculiares que se desplazan como serpientes venenosas al acecho de la presa, y con los que consigue crear un clímax de desenfreno hipnótico. Con “Ey Tumba Swing” vuelve a situarnos en su faceta más oscura y profunda, tan siniestra como apabullante. “Aquí no!!!” es una canción que incluye detalles country y silbidos vaqueros procedentes del enigmático sur, y que sirven para definir un precioso concepto melódico que perfila el tema genérico alrededor de la muerte y la felicidad. Se trata de otro arreglo diferente al mismo tema ya publicado en su anterior trabajo, que si bien antes era más triste y lento, ahora se convierte en mucho más pasional y rápido. “El Barrio del Valadre” es una canción peculiar en la que se incorpora un banjo siniestro y esas voces trágicas que engrandecen la dimensión sonora del corte. “Tuti frutti” es una alocada versión del conocido tema de Little Richard con una letra en la que no se escatima una considerable vehemencia sexual.\nEl disco finaliza con una extraña pero fascinante interpretación, ubicada en un posible directo, llamada “Rabat”, que bien podría ser tomada como un posible himno a modo de solemne final para cerrar este impresionante disco. Se trata de un recorrido musical curioso que incluso puede que nos recuerda a un Tom Waits, en su momentos más underground, acompañado por una marcha de moros y cristianos acorralados por coches de policía.\nSin lugar a dudas, hay tantos detalles de cualidad en este disco que podríamos escribir páginas y páginas con cada nueva escucha, así que os proponemos la necesidad de escucharlo en vuestra casa solos y mal acompañados, según os plazca, mientras vuestros sentidos se van deleitándose con un desparrame de creatividad visual y sonora gentileza de esta convincente Tumba Swing.\nPublicado por Magic Pop en 11:26:00 3 comentarios:\nEtiquetas: Discos, Don Rogelio J., Magic Artwork, Magic Rock and roll, Sello Discos Calamidad, Tumba Swing\nLos Granadians rozan la perfección universal con Reggaláctico, cuarto álbum, editado con Liquidator\nLos Granadians del Espacio Exterior acaban de editar un nuevo álbum titulado“Reggaláctico” con la etiqueta Reggae Sideral, subsello que recoge sus propias producciones dentro de la compañía discográfica Liquidator. Tal y como dicen ellos mismos en el recitado final que cierra este disco: Te guste o no lo que hacen, son únicos en adaptar esos tradicionales ritmos jamaiquinos del reggae y el rocksteady al modo beat de los años sesenta con dosis de R&B, y cantando en castellano. Se trata de su cuarto álbum, la undécima entrega discográfica, que confirma la faceta estelar de este gran grupo más allá de lo humanamente previsible. Siguen echando mano de unos esquemas rítmicos que para los neófitos pueden parecer muy poco flexibles, pero lo cierto es que con cada nueva entrega, nos ofrecen una muestra más de un estilo único e inimitable.\nEl disco, editado en vinilo con Cd de regalo, contiene 10 canciones emocionantes, ideales para el baile, la reflexión amorosa, el misterio, o el goce auditivo de cualquier persona sensible a dejarse llevar y sorprender por un trabajo sonoro fascinante e hipnótico. Fue grabado en Soultoasting Studio en 2012 por los seis Granadians: Glambo, al bajo; Zortom, piano y órgano; Vintage Paul, batería; The Great Sebastian, saxofón; más Peter “Boogie” Parker y Doctor tema, a las guitarras. Cantado con varias voces, han contado con la colaboración de Kid Martin a la trompeta. El disco fue producido por el grupo y Oscar Martos, masterizado por Mike Mariconda y está dedicado a la memoria de Desmond Dekker ( nacido el 16 de julio de 1941 en Kingston, Jamaica, y fallecido el 25 de mayo de 2006 en Londres, Inglaterra.\nDestaca ya por su portada con una espectacular foto en color del grupo, incluida una de similar en otro escenario desértico en el encarte en blanco y negro, con los músicos ataviados con trajes originales que harán las delicias de los amantes de los diseños sixties. Incluye también los peculiares “backflaps” que son esas pestañas exteriores en la contraportada, características de esos LP’s de los sesenta. También podrás disfrutar de una extraña historia que acrecenta el misterio que envuelve a esta seminal banda, donde se relacionan de una manera tan creíble como divertida, al mago Zortom con el malagueño Bernardo de Gálvez, virrey de Nueva España a finales del siglo XVIII, más un portal interdimensional; incluido el heroico comportamiento de Teddy “Dos dedos” García salvando a sus amigos Granadians; más la circunstancia, ya prevista en las escrituras, que la banda sean seis como seis son las palabras de reggae así como seis fueron los Niños Héroes de la Dimensión-G.\nSe abre el disco con “Problemas”, del que han confeccionado un espectacular videoclip con mucho colorido, donde ya marcan algunos de los esquemas rítmicos que nos acompañarán durante todo el álbum. Destaca la presencia del órgano y juegos instrumentales tan variados como sugerentes. Curioso resulta también esa dicción en la frase “tú traes…tú traes…” que engancha en ese juego vocal tan propio de los sonidos jamaiquinos. Le sigue “Escucha tu Corazón” otro tema donde el amor y el desamor vuelven a ser el principal motivo temático con frases como: “no hagas caso de los demás, ven conmigo baby, ya verás, yo no soy tan malo, cuidaré de ti…”. A destacar ese toque de trompeta que engrandece el tema. A continuación nos ofrecen “Qué voy a hacer”, un reggae en todo su esplendor con solo de saxo esplendoroso y versos de amor y resignación: “quiero tenerte junto a mí, pero no puedo cambiar, qué voy a hacer, me dices que ya no puedes más… solo me queda llorar”. El siguiente corte llamado “Ultimo amor” nos devuelve esa alegría amorosa mediante todo un hit del verano repleto de esperanza: “estamos juntos, baby y el mundo es nuestro”. Acaba la cara A con un instrumental titulado “El Gallo negro” con despliegue de recursos instrumentales convincentes, ingeniosos y muy sensuales.\nLa Cara B se inicia con el tema “Dímelo” con ese conseguido falsete, toques latinos y soul, con el que el protagonista inquiere a la amada: “ahora todo marcha bien, y es fácil amar, pero si yo caigo, ¿me vendrás a levantar?”. Le sigue “R.E.G.G.A.E”, todo un magnífico himno al estilo: “sabes lo que quiero escuchar...reggae todo el tiempo...los chicos bailan con las chicas, ya nunca les podrán parar...”. Con un irresistible ritmo arrastrado jamaicano nos ofrecen un “Es peligroso” para avisarnos sobre la línea que no se debe cruzar. La siguiente canción instrumental, llamada “Fragmentos de otros mundos”, nos acerca todo su macrouniverso sonoro “para los jóvenes de la Tierra” y cierran el disco con un memorable “Los Chicos de Oro” en el que recitan una serie de postulados y principios fundamentales para el rocksteady y el reggae a nivel internacional, sin desperdicio alguno. Entre ellos: la frase que abre esta reseña sobre su inconfundible estilo; advertencias para aquellos que sacan la lengua a pasear, para que la vuelvan a enfundar donde la espalda pierde su nombre; o como dijo el sumo sacerdote Laurel Aitken, "si quieres leche, bebe leche.. pero deja en paz a la vaca”.\nSin lugar a dudas, este nuevo álbum de los Granadians les eleva más allá de lo previsible en el altar de los devotos seguidores de los ritmos jamaicanos, con ese dominio indiscutible del reggase, el rocksteady, más esas imprescindibles pinceladas de soul y beat. Es una verdadera gozada escucharlo una y otra vez, empaparse de ritmo, y gozar de la melodía, tanto para enamorarse como desamorarse con sus letras ingeniosos y mediante esos juegos bien sea instrumentales como vocales. Una vez más, como dicen en el tema que cierra este imprescindible disco: “Tony Face es nuestro hombre, Liquidator nuestro sello.. todos juntos vamos a degüello”.\n"Por mucho que pasen los años..."\nLos Granadians del Espacio Exterior empezaron con la pasada década entusiasmados por la música reggae jamaicana de la época 1968 a 1973 y poco a poco se fueron convirtiendo en una banda pop con el reggae como principal fundamento rítmico. Consideran a Lee 'Scratch' Perry y Joe Meek como unos de sus principales guías, y sus referentes los encontramos en las grabaciones de mitos como Robert “Dandy” Livingstone Thompson y la cultura skinhead. Antes de llamarse los Granadians, la banda grabó en 2001 con el nombre de Psico Rude Boys del Espacio Exterior un Ep titulado “Número 2 en Inglaterra” con los temas ‘Granadian reggae’, ‘Labios de miel’, 'Shuriken boogalo’ y ‘Lady Jane Silver’.\nSu primer trabajo ya como Granadians bajo la etiqueta "Reggae Sideral" es un single con toda una leyenda Derrick Morgan y los temas ‘What it take to love white me’ más una versión instrumental en la cara B. Se grabó en el "Laboratorio del Reggae" en un lugar desconocido en el año 2003. Le siguen cuatro versiones de villancicos populares bajo el título de “Feliz Navidad con...”. Al año siguiente, 2004, sacan también con Liquidator un álbum "El Temperamental sonido de..." con once canciones, diez de ellas inéditas en disco, como son "Reggae Clam Clam","Yo No Miento","Todo Lo Que Quiero Eres Tu","Teddy Dos Dedos García", entre otras. Ese disco les hace famosos en México desde donde se extiende su éxito por el resto de países de América Central y del Sur. Ese mismo año graban un single con otro mito, Dave Barker, el llamado “James Brown de Jamaica", y los temas ‘Peach Green Reggae’ más otro instrumental en la cara B llamado ‘Monster’.\nEn 2008 sacan un 10” bajo el título de “Space is Different” con el éxito ‘Una chica me dijo una vez’ entre otros temas como ‘Hanna’ y ‘Te puedes marchar’. Ese mismo año, sacaron su primer disco para el mercado japonés publicado por Ska In The World Records, bajo el titulo de "Los Granadians. Del Espacio Exterior". Se trata de una antología de 15 temas en formato Cd.\n"Donde Ningún Hombre Ha Llegado Jamás", es el tercer disco de larga duración que publican bajo el sello Liquidator Music en 2009. Grabado en "Circo Perrotti" de Gijón, con Jorge Explosion y Mike Mariconda, productor y guitarrista de los Raunch Hands, contiene 11 nuevas canciones como “El Humanoide’, ‘La chica más dulce’ o ‘Sonda Phoneix’.\nDespués editaron un Ep en 2010 como complemento a su anterior álbum y preludio del próximo, con cuatro canciones versiones de algunos de sus temas como ‘New York City’, ‘Mercurio On The Rocks’, (inédita) ‘Dimensión-G’ y recuperaron su gran éxito ‘Sonda Phoenix’. Su single de 2011: "Por Mucho Que Pasen Los Años / A 6.000.000 de Años Luz" se agotó a los pocos días de su lanzamiento. Este 2012 presentan su nuevo álbum "Reggaláctico" del que ya han realizado un videoclip de uno de sus temas estrella "Problemas", ataviados con sus lujosos trajes y comiendo melón en la playa. Su música no puede ser, de ninguna manera, de este planeta. Es música de otros mundos para jóvenes de la Tierra como se especifica en la portada de este imprescindible disco que acaban de editar con Liquidator.\nPublicado por Magic Pop en 13:01:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Discos, Estudios Circo Perrotti, Granadians del Espacio Exterior, Jamagic Sounds, Jorge Explosion, Mike Mariconda, Novedades, Sello Liquidator Music\nPublicado por Magic Pop en 18:03:00 1 comentario:\nMuere Bob Babbitt de los Funk Brothers\nRobert Kreinar, más conocido como Bob Babbitt, nació el 26 de noviembre de 1937 en Pittsburgh, Pennsylvania, y murió el 16 de julio de 2012 en Nashville, Tennessee. Este bajista fue miembro de los Funk Brothers, banda de sesión estadounidense de soul, conocida por haber participado en casi la totalidad de las grabaciones de los artistas de la Motown.\nLa banda se formó en el año 1959 por Berry Gordy, propietario de Motown, con músicos de la escena jazzística de Detroit como el pianista Joe Hunter, el bajista James Jamerson y el batería William "Benny" Benjamin. En 1962 se integraron los guitarristas Robert White, Eddie Willis y Joe Messina, más el baterista Richard "Pistol" Allen, los percusionistas Jack Ashford y Eddie "Bongo" Brown, y el pianista Earl Van Dyke, entre muchos otros. Por los Funk Brothers también han pasado una nutrida sección de viento en la que figuraban los trompetistas Maurice Davis, fallecido el 13 de julio de 2012, Herbie Williams, John "Little John" Wilson, Marcus Belgrave, entre otros; los saxos: Henry "Hank" Cosby, Andrew "Mike" Terry, Norris Patterson, Thomas "Beans" Bowles, entre muchos más; o los trombones: Bob Cousar, George Bohanon, Paul Riser, Jimmy Wilkens, etc...\nA finales de los sesenta, con la dirección del productor Norman Whitfield y el guitarrista Wah Wah Watson, las producciones se adaptaron a un sonido más psicodélico ya sin Jamerson y Benjamin que murió en 1968. El baterista Uriel Jones cobró más protagonismo y se incorporó Bob Babbitt para suplir al influyente Jamerson. El grupo seguiría hasta 1972, año en que Gordy traslada el sello a Los Ángeles abandonando sin más a la banda. Pero antes grabarían en 1971 el increïble “What's Going On” de Marvin Gaye.\nDe 1968 a 1970, Bob Babbitt formaría con Mike Campbell, voz, Ray Monette, guitarra, y Andrew Smith a la batería la banda Scorpion, y entre sus líneas de bajo más conocidas como músico de sesión están los temas "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" de Stevie Wonder, "War" de Edwin Starr, "The Tears of a Clown" de Smokey Robinson & the Miracles, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" y "Inner City Blues" de Marvin Gaye, "Band Of Gold" de Freda Payne, "Ball of Confusion (That's What the World Is Today)" y “Just My Imagination (Running Away With Me” de The Temptations.\nMurió víctima de un cáncer en el cerebro el 16 de julio de 2012 a los 74 años.\nActuación en 1970 de Smokey Robinson & the Miracles cantando el "The Tears of a Clown".\nVídeo con el tema "Mercy, Mercy, Me (The Ecology)" de Marvin Gaye\nY su riff ede bajo más conocido en el "Ball of Confusion (That's What the World Is Today)" de los Temptations. \nPublicado por Magic Pop en 21:54:00 1 comentario:\nFallece Jon Lord de los Artwoods y los Deep Purple\nJonathan Douglas Lord,más conocido como Jon Lord, nació en Leicester, el 9 de junio de 1941 y murió en Londres el 16 de julio de 2012. Formó parte de los legendarios Artwoods y los Deep Purple. Con su piano y sobre todo con su órgano Hammond definió algunos de los pasajes musicales más conocidas de estas dos bandas británicas, la primera de R&B y la segunda desde su prolífica evolución del rock psicodélico al hard rock con detalles progresivos e incluso clásicos. Empezó a tocar el piano siendo muy joven, a los 9 años. A principios de los sesenta estuvo tocando en combos de jazz como The Bill Ashton Combo, y The Don Wilson Quartet, que más tarde se llamarían Red Bludds Bluesicians. Sus inicios estuvieron muy influenciados por organistas como Jimmy McGriff, John Patton, Jack McDuff y Jimmy Smith.\nDespués formó en 1963 parte de la banda The Art Wood Combo con el hermano mayor del conocido miembro de los Rolling Stones, Ron Wood. Esa formación se llamaría a partir de 1964, The Artwoods, uno de los grupos de R&B más respetados de la escena mod que en 1966 sacaron un álbum con Decca llamado "Art Gallery". Por esa banda pasaron también Malcolm Pool al bajo y los bateristas Keef Hartley y Coolin Martin. Art Wood murió en 2006 con 69 años.Antes de separarse se cambiarían el nombre por el de Saint Valentine´s Day Massacre, grabando un sencillo. Jon también estuvo con la Santa Barbara Machine Head y fue miembro de The Flower Pot Men, con quienes tocó en directo pero nunca grabaría.\nEn el año 1968 entraría en los Roundabout, con una oferta del cantante de los Searchers, Chris Curtis, que unos meses más tarde cambiarían su nombre por el de Deep Purple. la primera formación estaba compuesta también con Ritchie Blackmore a la guitarra, Ian Paice a la batería, Rod Evans vocalista, y Nick Simper al bajo. Jon también estuvo grabando con los Kinks su primer álbum, concretamente colaboró en los temas: "You Really Got Me", "Bald Headed Woman", "Long Tall Sally" y "Lover Not A Fighter". Hasta 1970, Jon digirió las riendas de los Deep Purple hasta que Ritchie ganó más protagonismo. Después pasaron otros miembros como los bajistas Roger Glover o Glenn Hughes, o los vocalistas Ian Gillan o David Coverdale, hasta 1976, primera de las disoluciones de la banda. Durante esos primeros años grabaron tres álbumes llamados "Shades of Deep Purple" (1968), "The Book of Taliesyn" (1968) y "Deep Purple" (1968) en los que Jon Lord fue una de las piezas claves tanto a nivel instrumental como compositivo. Jon también realizó otros proyectos en solitario en esa primera época a raíz de su famoso "Concert for group and Orquestra" con los Purple, así como música para películas.\nTras la primera disolución de Deep Purple en 1976 formó Paice, Ashton & Lord, y grabaría “Malice in Wonderland”. También sacó un disco en solitario llamado “Sarabande”. Dos años después, en 1978, formó parte de Whitesnake, hasta 1984 que volvió con los Deep Purple hasta 2003, cuando, cansado de las giras, decide amistosamente continuar con su carrera solista. Su último álbum grabado con Deep Purple fue “Abandon”.Jon también colaboró en 1994 en el álbum de los Ride "Carnival Of Light", concretamente en los temas "A Journey To The End Of The Universe", cara b del single "I Don't Know Where It Comes From", "Moonlight Medicine" y "At The End Of The Universe". En el año 2005 perfilaría la formación Jon Lord & The Gemini Band.\nFalleció el 16 de julio de 2012 en un hospital de Londres por una embolia pulmonar, después luchar contra el cáncer.\nCon los Artwoods, en una actuación en vivo en 1967 para la BBC y Jon Lord como organista solista.\nLos Deep Purple en sus inicios con una magnífica y psicodélica versión del "Help" de los Beatles.\nUna de las actuaciones memorables de los Deep Purple con su "Mandrake Root" de 1970.\nPublicado por Magic Pop en 18:07:00 2 comentarios:\nMuere Lol Coxhill, saxofonista de los progresivos Delivery\nGeorge W. Lowen Coxhill nació el 19 de septiembre de 1932 en Portsmouth, Hampshire (UK) y murió el 10 de julio de 2012 en Londres. Fue un saxofonista británico de jazz y rock progresivo que a finales de los sesenta y setenta participó en algunas de las formaciones más creativas de la escena de Canterbury como los Delivery, también conocidos como Carole Grimes and Delivery, o los Whole World de Kevin Ayers. Lowen “Lol” Coxhill está considerado también como uno de los grandes precursores de la improvisación libre con el saxo soprano, conjuntamente con Eric Dolphy y Evan Parker. Ya en 1968 había tocado con grandes jazzmen británicos como Joe Harriott, y trabajó con Lowell Fulson, Screamin’ Jay Hawkins, Mose Allison, Martha & the Vandellas y Rufus Thomas en sus conciertos en Inglaterra.\nLos Delivery tenían una formación de lujo con los hermanos Phil y Steve Miller en la guitarra y teclados respectivamente, Roy Babbington al bajo, Pip Pyle a la bateria, Lol Coxhill al saxo y cantando Carol Grimes. Steve Miller estuvo en Caravan, Phil en Matching Mole, Hatfield & The North, National Health; Roy Babbington en Soft Machine, y Pip Pyle en Gong, Hatfield & The North, y National Health. También colaboraron con ellos Roddy Skeaping al violin y Richard Sinclair al bajo.\nLa banda se fundó en 1966 con el nombre de Bruno’s Blues Band. El guitarrista Phil Miller y el baterista Pyp Pyle se habían criado en Sawbridgeworth, Essex. Con su hermano Steve y Jack Monk como bajista formarían Delivery. En 1968 se unió a ellos Lol Coxhill al saxo y Roy Babbington reemplazaría a Jack. Con la cantante de blues Carol Grimes, que también estuvo en Uncle Dog, acabarían de formar la banda que solo grabó un disco en 1970 con el título de “Fools Meeting” con la discográfica B&C y un single con los temas "Harry Lucky" / "Home Made Ruin". El disco contiene ocho grandes temas conde mezclan psicodelia, folk, jazz, progresivo y blues con unos resultados espectaculares. Laurie Allan, que también acabaría en Gong, substituiría a Pyp. Un año después cada uno de los músicos siguió en otras formaciones estelares del rock progresivo británico de los setenta.\nLos Whole World acompañaron a Kevin Ayers en su segundo álbum titulado “Shooting at the moon” (1970). En esa formación colaboró Bridget St. John cantando, Mike Oldfield al bajo y ocasionalmente a la guitarra solista y el compositor vanguardista, David Bedford, a los teclados. La banda se separó tras una breve gira, y Ayers invitó a varios de sus músicos a tocar en su próximo álbum, “Whatevershebringswesing” (1971) entre los que no estaba Lol.\nLol continuó su carrera musical, con el soprano y el tenor, entre el rock progresivo y el free jazz. John Peel escuchó a Coxhill en la calle, un día que pasaba por el Southbank londinense. Le contrató para su sello Dandelion y le editó su primer álbum, “Ear of Beholder”.En 1981, Y Records editó el álbum de The Promenaders grupo que improvisaba y pasaba el sombrero por el paseo marítimo de Brighton con Coxhill.\nGrabó otros discos en solitario y colaboró con Steve Miller o con el guitarrista GF Fitzgerald, así como con Mike Oldfield , Morgan Fisher (Mott the Hoople ), Chris McGregor 's Brotherhood of Breath, The Dedication Orchestra , Django Bates , The Damned , Hugh Metcalfe , Derek Bailey, Welfare State, entre otros. También se dedicó a recitar textos.\nLecirke debutan con un disco onírico repleto de canciones sensacionales que se dejan querer\nPortada, dibujo de César\nLecirke acaban de autoeditarse un disco, con título homónimo, en el que han volcado su entusiasmo artístico mediante un excelente trabajo creativo apreciable en canciones que se dejan querer. Gracias a una campaña de "crowdfunding" en Verkami consiguieron los mecenas necesarios para sacar adelante este proyecto absolutamente necesario para dar a conocer en condiciones su elegante trabajo musical. Una obra original con multitud de referentes con los que consiguen diseñar un espacio onírico propio repleto de detalles encantadores y en ocasiones misteriosos.\nLecirke son un grupo de pop folk, con aires psicodélicos, creado en Tarragona en el verano de 2008 en formato de dúo. Actualmente está integrado por Esther Piqué, voz y coros; César Meler, voz, autoharpa, guitarra, programaciones, coros; Pablo Vidal, piano, teclados, acordeón, glokenspiel, percusión; cachivaches, coros; Apel.les Carod, violín, ukelele, coros; Joan Roca, bajo; Jan K. Larsen, batería. Ganadores del D.O. Tarragona 2009 y del D.O Catalunya 2010, su música abre multitud de ventanas a la percepción con melodías exquisitas, juegos rítmicos y paraísos minimalistas tremendamente emotivos.\nPara grabar este disco han contado con la colaboración en algunos temas de: Verónica Ortiz, percusión; Pepe Sáez, contrabajo; Roser Àvila, chelo; Miquel Rojo y Xavi de la Salud a las trompetas; Josep Orellana al trombón; “Viki” Gómez a la tuba; Emilio Cabello, clarinete; más Lluís “Maquis”, efectos. Apel.les Carod y Pablo Vidal se han encargado de los arreglos de cuerda.\nEl disco, presentado en Cd con posibilidad de una posterior edición en vinilo, ha sido grabado y mezclado en MBG (Tarragona) con Miguel Ángel Barberán y la producción ha corrido a cargo de César Meler más Pablo Vidal. Fue masterizado por Ferran Conangla. El diseño gráfico es obra de Lucía Meler, y Óscar Meler es autor de la ilustración de la portada y del interior.\nLecirke en directo festival Altaveu 2011\nEl disco se abre con la magnífica “Heyheyhoho!!!, uno de sus temas más vitalistas en el que destacan esas guitarras acústicas rodeadas de contundente percusión latina. El desarrollo melódico es precioso con sus juegos de voces, repentinos cortes sonoros, tambores ancestrales y onomatopeyas selváticas. Todo ello magnificado con un toque de trompeta, perfumes psicodélicos, y curiosos efectos especiales. Le sigue el tema “Supernova Fun” con su dulce caminar de guitarras, con magníficas voces principales ayudadas por coros, creando un espacio de ensoñación, acompañada de acordeón, otros tantos efectos especiales, trompetas enloquecidas que ayudan a reproducir un escenario circense entre ese peculiar 3/4 con trombón a contratiempo.\n“Take the Money”, da nombre del siguiente corte y es un juego divertido y saltarín, con maravillosa voz femenina, un leve toque jamaiquino y mucho swing, entre elegante percusión, glokenspiel y punteos de guitarra mediterráneos. A destacar su corte final que ralentiza el tema para recuperar esa concepción rítmica previa que lo convierten en ciertamente destacable. A continuación, nos ofrecen “A Lucky Ride” con esas guitarras folk reposadas que dialogan entre si a la espera de una entrada de cuerda ensoñadora y previa a esa percusión de tambores que nos llevan a una apoteosis sonora tras la cual aparece la calma melódica.\nFoto: María Veses\n“Flowers in the bin”, siguiente tema, tiene un aire tenebroso, incluso algo de post rock con arreglos especiales en los que se lucen las guitarras, pero también la cuerda, el metal, y el acordeón más ese efecto especial simulando un reloj que se pierde en la inmensidad del espacio. Acto seguido tenemos un instrumental llamado “Tunnel” donde hacen gala, una vez más, de su dominio de los tempos y la ejecución con entradas triunfales que crean un clímax sonoro especialmente emotivo y tremendamente cariñoso.\n“Surf Gitano (when i was a child)” es quizá otro de sus temas más aclamados y en él se han volcado para dotarle de un especial tratamiento compositivo tan variado como complejo. Envuelto en un aire circense, aparecen momentos sublimes de jazz, swing, con una rítmica tremenda y un concepto melódico que pone los pelos de punta. Cantado a dos voces, resulta sensacional, con esos efectos de mandolina y un final inesperado en el que se entremezcla el sonido “dixieland” con la ayuda indispensable de algunos de los mejores instrumentistas, especializados en ese jazz tradicional, de los que dispone la ciudad de Tarragona.\n“Playground” es otro de los instrumentales del disco con esa leve caja de música, su dulce melodía y esos detalles con los que consiguen fabricar un pequeño mundo de juguete. "Flowers in the bin #", es el título del siguiente corte que empieza con un brillante riff de bajo, toques de jazz y jamaicanos, a la que se suma la guitarra, trompeta, y cuerda dando un especial toque ácido para redondear una magnífica concepción rítmica y melódica absolutamente rompedora.\nEsther en el estudio\nCon “From/ To the sky” sorprenden por su suave comienzo, un tanto galáctico y celestial, más esa entrada de batería apoderándose con suavidad del ritmo ayudada por el bajo. Construyen momentos espectrales sobre la paz agradable que proporciona la melodía de cuerda. Una sensación que desemboca en la entrada de esa encantadora voz femenina que logra perfilar una balada estremecedora ayudada por teclados, arpegios de guitarra eléctrica, más ese final especial a cargo de eléctrica con eco, bajo y batería casi reggae más efectos y voces sensuales. Termina el disco con “Good night sleep” un breve fragmento final con efectos de pasos en la noche veraniega y una caja de música que da los últimos toques con una dulce melodía.\nTras una escucha atenta de este disco de debut, podemos deducir gran multitud de consideraciones personales, todas ellas subjetivas, que en mi caso me permiten asegurar que se trata de un extraordinario álbum con un magnífico y enriquecedor trabajo creativo. En el plano objetivo, y tras disfrutar de algunos de sus directos, se puede asegurar, sin riesgo a pecar de exagerados, que la evolución hasta llegar a este álbum, es muy notable y altamente satisfactoria. El grupo ha crecido considerablemente a todos los niveles artísticos posibles. Al parecer, en este disco no han incluido todos sus temas porque, y eso es un punto a su favor a tener muy en cuenta, esas canciones por el momento inéditas se alejaban del concepto genérico de este trabajo. Por tanto, el camino discográfico de Lecirke no solo acaba de empezar con excelente criterio sino que podemos esperar de sus próximos pasos, muchas sorpresas. De momento, no nos faltarán razones para disfrutar de este excelente paseo onírico que nos ofrecen estos tarraconenses con melodías encantadoras y rítmica contagiosa.\nNota: Si quieres escuchar los temas puedes hacerlo aquí en el bandcamp.\nEtiquetas: Discos Autoeditados, Lecirke, Magic Pop Indie, Novedades\nFallece Don Grady, baterista de los Yellow Balloon\nDon Louis Agrati, también conocido como Don Grady, nació el 8 de junio de 1944 en San Diego, California, y murió a consecuencia del cáncer que padecía el 27 de junio de 2012 en Thousand Oaks, California. Fue baterista del grupo de sunshine pop, The Yellow Balloon y también un popular actor de televisión que se hizo famoso con la serie “My Three Sons” así como compositor de música para series. Don Grady había tocado y cantado anteriormente, aunque por breve tiempo, con The Palace Guard, banda de folk rock, con toques de beat británico, donde también estuvo Emitt Rhodes de los Merry-Go-Round.\nThe Yellow Balloon grabaron un único álbum en el año 1967 bajo la producción de Gary Zekley y para el sello Canterbury. El grupo fue creado por Gary Zekley, uno de los más grandes compositores de la mágica música californiana de los sesenta como también lo fueron Gary Usher, Brian Wilson o Curt Boettcher. Genios que crearon su inmortal obra con maravillosas melodías enriquecidas con inolvidables arreglos orquestales. El resto de los Yellow Balloon eran músicos de los Rising Sons de Oregón y los Five Of Us de Arizona como el cantante Alex Valdez, Frosty Green (teclados), Don Braught (bajo, qeu estuvo con los Breakaways), y Paul Canella (guitarra). También colaboró con ellos el baterista Daryl Dragon que formaria el popular dúo Captain & Tennille con su compañera sentimental Toni Tennille.\nLos Yellow Balloon triunfaron con el single que llevaba el nombre del grupo, una canción que Gary había escrito anteriormente para el dúo Jan & Dean, pero no consiguieron demasiada repercusión con el álbum de título también homónimo pese a que contenía perlas preciosas del mejor sunshine pop, con algunos toques del soul de la Motown, como "How Can I Be Down", "Baby It's You", "Panama Red", "I've Got a Feeling For Love" "Follow The Sunshine" o "Stained Glass Window", "Can't Get Enough Of Your Love" o "Junk Maker Shoppe". Dos de los temas fueron co-escritos con Jill Gibson de los Mamas and The Papas que también colaboró con Jean & Dean.\nTras separarse, Don cantó en solitario con el nombre de Don Agrati y sacó un álbum en 1973 llamado "Homegrown". También se dedicó a la televisión, primero como artista de series y luego como compositor mientras que el resto fundaron los Popcorn Explosion. Zekley siguió escribiendo éxitos como "Sooner or Later" y "I'd Wait a Million Years" para los Grass Roots, y falleció el 4 de enero de 1996. Había nacido el 4 de enero de 1943.


«Hecho de gravedad institucional inusitada» . Así calificó el MPA la decisión del Senado de crear una comisión de investigación – DiarioVision.com.ar\n«Hecho de gravedad institucional inusitada» . Así calificó el MPA la decisión del Senado de crear una comisión de investigación\nAnte la decisión de la Cámara de Senadores de crear por resolución una comisión de estudio, investigación, seguimiento y evaluación del funcionamiento del Ministerio Público de la Acusación (MPA), las autoridades del MPA –siguiendo lo debatido en una reunión extraordinaria de la Junta de Fiscales realizada el pasado viernes– manifiestan que:\n1 – se trata de una decisión de la Cámara Alta que denota una gravedad institucional inusitada y que es una clara intromisión en el MPA y en las investigaciones penales en curso. En tal sentido, es un avasallamiento no sólo al MPA sino al Poder Judicial en su conjunto y lejos está de poder encuadrarse en el sistema de pesos y contrapesos que debe existir entre los Poderes del Estado;\n2 – está fuera de todo marco convencional, constitucional y legal y contradice los artículos 5; 6 y 29 de la Constitución Nacional y los artículos 1; 2; 9 y 46 de la Constitución Provincial;\n3 – fue aprobada por la Cámara Alta de forma irreflexiva –habrían pasado apenas 24 horas desde la presentación del proyecto–;\n4 – se fundamenta en afirmaciones falaces e imprecisas, referidas a diversas investigaciones judiciales que han sido llevadas a cabo en el ámbito del MPA y, contrariamente a lo alegado por los legisladores, el desarrollo de las investigaciones penales referidas demuestra el correcto y eficaz funcionamiento del organismo en su función de persecución penal, así como de los mecanismos internos de control, con la intervención de la Auditoría General de Gestión;\n5 – se contrapone a lo establecido por la ley provincial número 13.013, la cual establece que el MPA tiene sus propios sistemas de control que fueron establecidos en su ley de creación y modificados por el Poder Legislativo de la provincia en diversas oportunidades (ley 13.695 de fines de 2017 y ley 13.807 de fines de 2018, en relación a estas dos últimas hoy está debatida su constitucionalidad ante la Corte Suprema de Justicia de la provincia);\n6 – en el supuesto caso de que se materialicen y exterioricen actos que impliquen el ejercicio ilegítimo de la función pública mediante la realización de algunas de las acciones previstas como ‘facultades’ de esta comisión, se podría configurar la comisión de delitos de ejercicio de funciones correspondientes a otro cargo (artículo 246 tercer inciso del Código Penal) y abuso de autoridad e incumplimiento de los deberes de funcionario público (artículo 248 del Código Penal);\n7 – fue el propio MPA mediante sus investigaciones penales y administrativas quien transparentó y avanzó con los casos de gravedad institucional (de público conocimiento) apuntalados por una firme decisión de mejora institucional. Asimismo, ante requerimientos que realizó el Poder Legislativo acerca de diversas investigaciones, el MPA siempre brindó la información correspondiente en el alcance que corresponde y en resguardo a los principios y deberes del organismo;\n8 – en relación a las facultades autoatribuídas a esta comisión legislativa:\na – la posibilidad de que reciba denuncias y pruebas de los hechos que son objeto de la investigación –función de los fiscales del MPA que tienen a su cargo el ejercicio de la acción penal pública, tal como lo establece el artículo 20 de la ley provincial número 13.013– convertirían a la nueva comisión en una especie de organismo judicial paralelo y se estarían dando a conocer a personas ajenas a los responsables de la investigación pruebas cuya divulgación podría entorpecer el curso de una investigación. Además, no se establece en su caso el procedimiento que habrá de seguir a partir de su recepción, pudiendo incluso dilatar su conocimiento por parte de los órganos fiscales encargados por ley del ejercicio de la acción penal pública;\nb – la posibilidad de requerir y recibir declaraciones testimoniales, no existe ley que permita a los legisladores provinciales ‘requerir’ a los ciudadanos que concurran a prestar declaración testimonial en el marco de investigaciones de naturaleza penal.\n9 – Por otra parte, las máximas autoridades del MPA resolvieron informar oficialmente las decisiones tomadas al gobernador de la provincia; a la Corte Suprema de Justicia de la Nación y de la Provincia; a las cámaras de Diputados y de Senadores de la Nación; al Consejo de Procuradores, Fiscales, Defensores y Asesores Generales de la República Argentina; a las asociaciones de Fiscales y Funcionarios del MPA; al Colegio de Magistrados y Funcionarios del Poder Judicial y a las universidades nacionales del Litoral y de Rosario.


YA SON 318 LAS VÍCTIMAS DEL TERREMOTO\nCategoría: Nacionales e Internacionales Publicado el Domingo, 24 Septiembre 2017 13:08 Escrito por Redacción Visto: 359\nEl coordinador nacional de Protección Civil de la Segob, Luis Felipe Puente, actualizó a 318 la cifra de personas muertas debido al sismo de 7.1 grados.\nA través de su cuenta de Twitter, precisó que 180 han sido contabilizadas en la Ciudad de México, 73 en Morelos, 45 en Puebla, 13 en el Estado de México, 6 en Guerrero y una en Oaxaca. A este conteo se sumó un muerto más en la Ciudad de México, que se dio a conocer en un reporte de las 11:00 horas.\nExtranjeros se solidarizan con mexicanos tras el sismo\nDe acuerdo con el más reciente reporte ofrecido por el Gobierno de la Ciudad de México, de estos 181 muertos; 120 son mujeres y 61 hombres.\nEn una conferencia de prensa ofrecida este domingo por el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, explicó que se han revisado 7,649 inmuebles.\nDe los 7,649 inmuebles verificados, el 87% han sido declarados sin riesgo. Lo que implica que 6,640 edificios son habitables y requieren una reparación que "no es mayor".


Taller de aprendizajes para la autonomía – Infodesarrollo\n“Identificar y evaluar las capacidades que requieren las organizaciones con proyectos de gobernabilidad y agricultura y TIC a fin de poder continuar sus acciones de manera independiente” es el objetivo de este taller organizado por Instituto Internacional para la Comunicación y Desarrollo (IICD) aliado estratégico de las organizaciones participantes.\n“En los años que hemos realizado este taller nos deja una satisfacción porque se nota que los proyectos implementados son exitosos, crean una cultura de uso de las tecnologías de la Información y Comunicación. Todavía falta mucho por hacer, como por ejemplo lograrla sostenibilidad de los proyectos”, sostuvo Wietse Bruisma, representante del IICD.\nEl taller se celebra en el salón Panecillo del Hotel Woward Jhonson desde el 25 al 26 de noviembre.\nA fin de recoger el sentir de los representantes de las organizaciones participantes se dividió en tres grupos de trabajo para analizar cuatro ámbitos de los proyectos implementados:\nLos participantes destacaron que el impacto de los proyectos implementados se evidencian en:\nCreación de una cultura TIC.\nParticipación colectiva en la incidencia de los proyectos.\nConciencia social de derechos y accesos a las TIC.\nIncidencia y debate de las TIC en la conformación social del país.\n“El impacto no es poner equipos es la creación de una conciencia social sobre cómo usar lo que tenemos a disposición como internet, equipos, etc.”, manifestó el representante de FARO.\nEn este punto se destacó la importancia de una constante formación que sea continua e integral para generar conocimiento e información que llevan a generar una conciencia de derechos haciendo uso de las TIC como herramientas útiles de comunicación, difusión e interacción.\nLos representantes de las organizaciones coincidieron que los problemas que se deben superar radican en:\nLa brecha digital que existe en el país.\nFalta de recursos económicos, humanos y técnicos para ampliar la cobertura geográfica que es a su vez otra limitante.\nLa falta de empoderamiento.\nLa falta de concientización de los derechos.\nLa falta de integración de los distintos proyectos.\nLa falta de promoción y difusión de lo que se está haciendo.\nLa importancia del monitoreo en los proyectos, puntualizaron los participantes, radica en:\nQue permite identificar a los usuarios.\nA direccionar mejor el proyecto al identificar los aspectos positivos y negativos del mismo.\nDeterminar el interés generado sobre el proyecto.\n“Los proyectos exitosos facilitan un cambio de la organización que implementa un proyecto. El analizar los logros y dificultades es una estrategia que permite un cambio”, manifestó Bruisma.\nLos más de 20 participantes del taller se reunirán mañana a las 09h00 para continuar con las actividades previstas y llegar a conclusiones que optimicen los recursos y faciliten la ejecución de sus proyectos.