INVESTIGACIÓN POR MUERTE DEL FISCAL NISMAN\nEl jefe de Gabinete dijo que el abogado que reveló las fotografías no es periodista y nada lo obliga a guardar su fuente.\nEFE | BUENOS AIRES, ARGENTINA 23 mar 2015 - 00:07h\nEl jefe de Gabinete argentino, Aníbal Fernández, anunció ayer que presentó una denuncia contra el abogado que publicó en las redes sociales una foto del cuerpo del fiscal Alberto Nisman en el baño de su casa, tomada poco después de ser hallado muerto en extrañas circunstancias el 18 de enero.\n“La denuncia es contra Adrián Bastianes, que fue quien publicó las fotos. Me parece una animalada, es desagradable. No se puede aceptar. Hay un derecho de la familia y de la víctima a no ser utilizado”, dijo Fernández a la emisora Nacional Rock.\n“Hay que tener respeto por la persona, independientemente de que lo critiqué, pero va por otra vía. Es un señor que publica estas cosas y no es precisamente un periodista, no tiene ningún derecho a guardar fuente”, señaló el jefe de ministros sobre la nueva filtración de fotografías alrededor del caso Nisman, ocurrida el sábado pasado.\nNisman, fiscal especial de la investigación sobre el atentado contra la mutual judía AMIA de 1994, murió de un tiro en la sien cuatro días después de denunciar a la presidenta Cristina Fernández, al canciller Héctor Timerman y a varios colaboradores por presunto encubrimiento de los iraníes acusados de planear el ataque contra la AMIA, que causó 85 muertos.\nDías atrás, los medios publicaron imágenes de la vida privada del fiscal obtenidas de su teléfono celular durante las pericias de la investigación por su muerte. Esas fotografías, en las que Nisman aparece acompañado de mujeres, fueron usadas también en carteles pegados en el centro de Buenos Aires. para desprestigiarlo.\nLas filtraciones provocaron el allanamiento de la sede de la Policía Federal donde se realizaron las pericias informáticas, por orden de la jueza Fabiana Palmaghini, pero desde el gobierno rechazaron que ese fuera su origen.


Por ti Mexico | Animación artesanal\nPosted at 19:12h in inspiracion\tby\tLuis Juarez 0 Comments\nLo hecho a mano también se manifiesta en el cine mexicano, prueba de ello es Revoltoso, cortometraje realizado con técnicas de animación antiguas y efectos especiales manuales, y no digitales.\nEl proyecto inició en el 2011, y su realización le llevó cinco años al equipo de Cinema Fantasma, estudio de cine y aminación de la CDMX, integrado por un grupo de jóvenes artistas y artesanos decididos a crear algo único, artístico y trascendente a través del stop motion.\nLa peculiaridad del cortometraje, con una duración de 30 minutos, es que durante su filmación no se emplearon pantallas verdes, todo fue hecho a mano, las más de cien marionetas utilizadas en el reparto fueron animadas cuadro por cuadro en veinte sets diferentes, inspirados en el movimiento cubista.\nLa historia, dirigida por los hermanos Arturo y Roy Ambriz, cuenta las aventuras de Jabalito, un pequeño jabalí tuerto, quien, en medio de la Revolución Mexicana, encuentra una cámara de cine que usa como un arma de cambio.\nEl cortometraje cubista, cuyo mensaje de paz enfatiza la importancia de utilizar el arte como medio para contrarrestar la violencia y la destrucción, atrajo la atención de Guillermo del Toro, quien se convirtió en mentor del proyecto.


Microsoft crea herramienta de búsqueda impulsada por Inteligencia Artificial para Bing - Qore\nPor Luis Antonio Pérez 2018-06-22T21:00:00+00:00\nMicrosoft ha lanzado una nueva función de "búsqueda visual" para Bing, la cual le permitirá a usuarios utilizar una fotografía tomada con su celular y buscar información sobre ella en Internet. Esta nueva interfaz parece ser extremadamente a Google Lens y aplicaciones similares de terceros, las cuales utilizan Inteligencia Artificial para reconocer objetos de imágenes de una forma rápida y precisa.\nEsta nueva herramienta de búsqueda visual se encuentra disponible en múltiples plataformas, incluyendo la aplicación de Bing en iOS y Android, Microsoft Launcher en Android, Microsoft Edge en Android y, próximamente, la versión para iOS de Edge.\nLa aplicación se encargará de procesar la información mostrada en nuestra imagen y la utilizará para encontrar cosas como razas de perros, edificios o símbolos famosos e incluso marcas de ropa. En una publicación realizada por Vince Leung, Jefe de Producto de Bing Images, la empresa explicó que, al ser difícil describir imágenes en un motor de búsqueda, resulta más fácil encontrar lo que buscamos con la imagen misma.\nQuizá te interese: Nintendo y Xbox se unen en comercial de juego cruzado. ¿Pedrada a PlayStation?\nPoco a poco, empresas como Microsoft y Google han desarrollado más herramientas de búsqueda visual: aunque dichas herramientas pueden ser un tanto decepcionantes en determinadas situaciones, pero es necesario desarrollar algoritmos de machine learning para que estas herramientas se vuelvan cada vez más eficientes.\n¿Qué piensas sobre esta nueva herramienta? ¿Crees que será más precisa con el paso del tiempo? ¡Deja un comentario abajo!


Pintura de suelos de parking en Villar del Rey\nPintura de aparcamientos en Villar del Rey\nPINTAR UN GARAJE EN VILLAR DEL REY\nPintar un garaje en Villar del Rey. Estamos nosotros para darles unos servicios y unas terminaciones de excelente calidad, pintura de aparcamientos en centros comerciales, hospitales, etc. Parking es un anglicismo de garaje, aunque tras el tiempo se han adoptado las dos, en nuestra empresa Lanto S.L. llevamos una exitosa trayectoria de más de veinte años aplicando todo tipo de: pintura de aparcamiento, pintura de garaje, pintura de parking, pintura de cochera en Villar del Rey. Trabajamos en conjunto con el departamento de asistencia tecnica con el conocimiento y la experiencia de toda nuestra trayectoria en el sector por lo tanto la preparación, restauración y pintura de suelos de garajes y parking la ofrecemos con las máximas garantías y certificaciones en el sector.\nPITAR RAYAS DE PARKING EN VILLAR DEL REY\nToda esta información para el desarrollo del proyecto es muy importante por lo que requiere más información al respecto. Le ofrecemos el mejor equipo tecnico para resolver sus cuestiones y ayudarle con cualquier otro tema relacionado, incluyendo financiación presupuestaria y las máximas garantías por cada proyecto. En Lanto S.L. somos una empresa cercana y personal, les ofrecemos las alternativas para: pintura de suelos, pintura de parking, pintura de garaje, pintura de aparcamiento, pintura de cochera, en Villar del Rey. Quiere contar con nosotros. Hágalo con el formulario de contacto, disponible en esta página web. También llamandonos al 601 41 14 47. O escribiendonos a info@lanto.es para poder resolverles todas sus dudas al respecto.\nPINTORES DE APARCAMIENTO EN VILLAR DEL REY\nLa pintura de Lanto S.L. es muy importante ya que una vez terminado es más fácil de limpiar y mantener. Podrían hacer una larga lista de nombres para poder hablar de las características y propiedades del suelo del garaje o parking debe ser resistente al tráfico, al desgaste continuo y a las maniobras de vehículos. También ha de saber que le ofrecemos servicios de: pintura de suelos, pintura de parking, pintura de garaje, pintura de aparcamiento, pintura de cochera de su Villar del Rey. Obviamente no da igual si es parking o garaje somos la mejor empresa para ofrecerle nuestra experiencia. Sabe que su confianza en nosotros es nuestra responsabilidad y compromiso.\nPintar garaje, parking o trastero en Villar del Rey


Print-Ecoshop - Centro Comercial Bulevar Getafe\nCategoría: Servicios, Varios\nTeléfono: 696 88 50 95\nCorreo electrónico: halofon@hotmail.com\nUbicación: Local 6, Planta Calle\nSuministros de consumibles de impresión (tintas, toner) originales y genéricos.\nRecargo de cartuchos de tinta y toner.\nImpresión de documentos, fotos y posters.\nConversión de cintas vídeo VHS, vídeo8 y MiniDV en formato digital MP4 y su grabación en DVD.\nEstampación/personalización de camisetas y tazas.


EscuelaIT - PHP Web Congress | Ebzo: Cursos Gratis\nPHP Web Congress nace con el objetivo de convocar a toda la comunidad internacional del mundo de PHP y acercarles un conocimiento avanzado en los aspectos más importantes del lenguaje.\nA lo largo de estas ponencias podrás tener toda una experiencia formativa en primera persona para enriquecer tu dominio de PHP y conocer su potencia de la mano de una selección de profesionales de reconocido prestigio.\nEl congreso está pensado para cubrir las necesidades actuales de gran parte de la comunidad de PHP, cuyos desarrolladores muchas veces aprendieron lo esencial del lenguaje para resolver sus necesidades, invirtiendo menos tiempo del que sería deseable, y a menudo sin la base necesaria. Esto puede ser debido a varios factores, que definen los perfiles de profesionales que deberían asistir al congreso:\nDesarrolladores que conocen PHP desde hace años y que por tanto necesitan actualizar sus conocimientos, de modo que puedan beneficiarse de las muchas mejoras que PHP ha incorporado últimamente.\nProfesionales comprometidos con sus proyectos, o los de sus clientes, que son conscientes que cuantos mayores conocimientos posean, mejor código podrán producir y más tiempo podrán dedicar a otras cosas.\nAquellos desarrolladores de PHP que desean dar el paso de nivel "junior" a "senior".\nDesarrolladores PHP que vienen de otras ramas, como diseño, marketing, etc. y que por tanto deben de una manera especial hacer esfuerzos activos para adquirir las bases necesarias.\nDesarrolladores freelance que necesitan mentores con los que poder mejorar sus prácticas del día a día o desarrolladores que quieren formar parte de equipos de desarrollo con mayores exigencias.\nSi te encuentras en una de esas situaciones las ponencias de este congreso te aportarán diversos beneficios. En resumen, el tiempo que invertirás en asistir al congreso te permitirá resolver tus necesidades mejor y más rápido. Especialmente podrás acortar el tiempo que dedicas a mantener el código de las aplicaciones o realizar refactorización.\nSi trabajas por tu cuenta y tienes el debido rigor con tu profesión no deberías tener más dudas. Si trabajas por cuenta ajena, presenta este congreso a tus jefes les ahorrará mucho tiempo y explicaciones, a la vez que les asegura que el código que produzcas en adelante sea sensiblemente mejor.\nQué aprenderé en el PHP Web Congress\nPHP Web Congress está formado por diferentes talleres y conferencias especializadas en PHP que te ofrecen un conocimiento avanzado con un denominador común: facilitar buenas prácticas en el uso del lenguaje, así como las herramientas y patrones que permiten elevar la calidad del código. Las diferentes clases que componen esta iniciativa no están enfocadas en el uso de un framework o CMS en concreto, aunque sí se tratan varios, sino a nivel general de PHP, por lo que son idóneas para cualquier desarrollador.\nOtro de los objetivos del congreso es actualizar los conocimientos de los desarrolladores que ya usan PHP, pues últimamente se han presentado diversas novedades en el lenguaje que ofrecen numerosas ventajas en la gestión de proyectos, seguridad, escalabilidad, etc.\nEl objetivo del Congreso es la difusión del uso de la programación web con PHP, por lo que todo el mundo es bienvenido no obstante al tratarse temas avanzados se recomienda tener ya un conocimiento y experiencia en PHP.\nReacciones : mysun2020, thorcazo, icontxo y 3 otros


Después de tres meses, España disfruta el primer domingo con total libertad - Diario de Yucatán\nDespués de tres meses, España disfruta el primer domingo con total libertad\ndomingo, 21 de junio de 2020 · 10:29\nRecupera la movilidad con aeropuertos abiertos y playas concurridas\nMADRID, España.- Toda España disfruta el primer domingo con total libertad para desplazarse después de más de tres meses de limitaciones, un alivio cuando empieza el verano, que también podrán disfrutar los visitantes del espacio europeo Schengen, excepto Portugal, sin tener que hacer cuarentena.\nHoy terminan 98 días de restricciones a la movilidad y de confinamiento en los días más duros de la pandemia, que supusieron la paralización abrupta de la economía y las costumbres diarias de millones de personas en España, donde han muerto más de 28,300 personas por coronavirus.\nAeropuertos retoman su actividad\nLos dos primeros vuelos que llegaron este domingo al aeropuerto de Madrid, una de las puertas de acceso a España desde el exterior, procedían de París, Francia, y de Milán, Italia.\nEn los pueblos fronterizos con Francia este domingo se vivió una actividad como hacía meses que no se veía, con gasolineras, tiendas y comercios llenos de clientes que venían a España a comprar productos más baratos como el tabaco o la gasolina.\nAunque desde hoy se ha puesto fin a las limitaciones de la movilidad, las autoridades insisten en mantener la precaución y en pedir cumplir las normas de higiene y el distanciamiento personal para evitar los temidos rebrotes de una pandemia que ha dejado 28.322 fallecimientos y 245.938 contagios, según los últimos datos oficiales.\nPor eso se aplica el uso obligatorio de mascarillas en los transportes públicos y en los lugares donde no sea posible mantener una distancia entre personas de al menos metro y medio.\nMuchos gobiernos regionales han decretado también limitación de aforos en lugares públicos, como es el caso de la Comunidad de Madrid, la más afectada por el coronavirus.\nTeresa Ribera, vicepresidenta cuarta del Gobierno, insistió este domingo en un mensaje de “cautela” para extremar las precauciones y los cuidados: “Aunque lo mantenemos a raya, el virus está ahí“, dijo en una entrevista en la radio pública española.- (Por Antonia Méndez Ardila).


Sillín Fizik Luce Large 2017 mujer | Deporvillage\nPVP 99,00 € Te ahorras 31,40 €\nEl sillín Fizik Luce Large para mujer tiene una forma más ancha que se estrecha hacia abajo para conseguir una mejor distribución de peso y menos fricción en los muslos. Para conseguir un sillín cómodo en entrenos o carreras largas, la carcasa tiene tres partes separadas y lleva la parte central de nylon con un refuerzo de carbono e inyección de dos paneles muy flexibles. Además, se caracteriza por tener una construcción del carril estrecho y proporciona una combinación de soporte flexible IschialFlex bajo los asientos y comodidad para los tejidos blandos del ciclista. Esta forma única proporciona un perfil perfecto para las ciclistas y mantiene la estabilidad estructural en el tiempo.\n- Anchura máxima de 144 mm\n- Tamaño: 281x155 mm\n- Revestimiento: IschialFlex\n- Color: negro, lima\n“Este modelo está pensado para dar la máxima comodidad en entrenos o carreras largas.”


Una botella al mar de la indiferencia: A propósito del libro El Naufragio de la Humanidad, de Kintto Lucas\nEn un mundo, donde lo inmediato es la realidad que desaparece devorada por sí misma a una velocidad vertiginosa, constatamos que este mundo no cesa de rebobinarse en una novedad anacrónica y cruel, que desaparece y vuelve a convertirse en una nueva y a su vez es sustituido por otra, con una rapidez alucinante que hace que las personas y las cosas entren en un inventario que por acumulación se torna predecible, insensible, banal.\nNo estamos frente a los augurios bíblicos sino a la más admirable y compleja invención de la comunicación, donde los individuos somos desprendidos de nosotros mismos para ser bombardeados en una adición inclemente de la que nos regocijamos.\nEn una imparable sucesión de imágenes ocurren eventos paralelos en remotos lugares y ciudades y en los espacios más íntimos que nos rodean, aparecen hechos, situaciones homogenizadas, sin embargo, su infinita multiplicidad parece que solo se queda en el ojo y no alcanza a llegar al cerebro para despertar y descifrar nuestras reacciones de inteligencia o los sentimientos de amor o solidaridad, de indignación o rechazo. En la mayoría de esta sociedad intercomunicada, todo se repite y nada ya nos importa, como en las fotos mudas de un viejo anuncio de publicidad.\nClaudio Magris señala que el ser no es más que un “delirio de muchos” y la relación entre los seres humanos se constituye a través de la “disociación”, como previó Robert Musil para nuestra época en El hombre sin atributos.\nEntonces, en un ejercicio de resistencia aparece la poesía, con una estética de palabras escuetas que dan sentido y lugar a lo que sucede, frente a una realidad que se niega a ser metaforizada. Así, la estética no es una esfera independiente del mundo, se requiere de ella para alcanzar la libertad como la política para alcanzar su belleza, pues, “el mundo subjetivo no es ajeno al mundo social, ya que se necesitan mutuamente”. Es cuando se dan cita la poesía y la política, la estética y la ética, palabras que se han vuelto vacías por su utilización sin sentido, pero son elementos fundamentales que durante mucho tiempo han discutido la filosofía, la lingüística y las ciencias sociales.\nKintto Lucas, con El Naufragio de la Humanidad, libro de poemas en edición bilingüe español-portugués, rompe el cerco de la connotación individual para dejarnos el sentido colectivo de la palabra, en una atmósfera dura y depurada, en una propuesta de pasión y sensibilidad, donde subyacen los elementos esenciales que he señalado antes.\nEsta es la botella que lanza Kintto Lucas al mar de la indiferencia que nos asedia, para despertar como decía Elías Canetti “la conciencia de las palabras” y pueda emerger la solidaridad que todos llevamos dentro como seres humanos. Escuchemos lo que dice el poeta, en el poema Una botella en el mar:\n“Hay un pueblo, detrás de quienes caen en el mar, / hay un pueblo detrás de las bombas que cayeron y caen / en Libia, en Siria, en cualquier parte, más allá del mar. / Hay un pueblo, hay muchos pueblos, / hay una ola, hay muchas olas, / hay muchas alas que vuelan en el mar. / ¿Cuál es el pueblo del mar? / ¿Sobre qué ola se sostiene ese pueblo del mar?/ ¿Cuál es la puerta para salir del mar? / ¿Cuál es la llave del mar? / ¿Cuál es el vuelo? / ¿Cuáles las alas para salir del naufragio de la humanidad? / Este poema no es llave, ni ala, ni ola, / este poema no sirve para nada, / ni siquiera llega a ser una botella en el mar...”.\nKintto Lucas pertenece a la estirpe de quienes ven la injusticia como el ejercicio más atrabiliario del poder, y con un pertinaz mandala de palabras nos dice: solo es bella una sociedad justa. Kintto es periodista. cronista y autor, entre otros libros, de esa obra formidable Ecuador Cara y Cruz, donde hace una revisión veraz, exhaustiva y documentada sobre lo que ha acontecido en la política ecuatoriana en los últimos veinticinco años, en su contexto internacional.\nConocí a Kintto en alguna reunión a la que he frecuentado; luego, en los últimos años como integrante de un particular y divertido grupo de escritores, poetas, editores y periodistas que nos llamamos kavierníkolas -los que se reúnen cada viernes-. En estas tertulias he tenido la oportunidad de percibir su personalidad marcada por el humor y la ironía, una inteligencia escrutadora con puntos de vista que buscan la claridad.\nEn los poemas de Kintto, subyace un leve pesimismo, pero resalta en ellos una rítmica sencillez de expresión genuina de identidad y amor por los pueblos excluidos: Siria, México, Palestina, Kurdistán, los sarahuis, que hacen de este libro un poemario excepcional, o por lo menos, poco frecuente en la poética actual, en cuanto es una escritura que no elude su responsabilidad de ser humano, que busca la justicia como el elemento esencial de una sociedad mejor. En el poema Cisjordania, el poeta se pregunta:\n“¿Qué podemos hacer para derribar / los muros y las mentes de piedra?”. “¿Para derribarlos podemos escribir versos en el viento?”. “Los poemas, las canciones, los versos/ no derriban muros ni paredes, / ni puertas, ni ventanas, ni acacias, / ni siquiera espejismos, / mucho menos a un ejército. / Entonces, sigamos escribiendo...”\nEl poeta sabe que la vida y la muerte son poesía entre montañas, como lo dice en Vida y muerte Kurda. Es cierto que la poesía no sirve para solucionar los problemas que nos agobian; pero, estoy seguro, que la poesía señala nuestra indiferencia, para permitirnos -aún sobre la soledad y el naufragio- un canto a la vida.\nAntonio Correa Losada, Poeta, narrador y editor colombiano residente en Ecuador. Algunos de su libros son El vuelo del cormorán, Desolación de la lluvia, Cabeza devorada y Bajo la noche.\nConsumo Contaminacion Corrupción Cultura Desastres ambientales Desigualdad Discriminación Impactos ambientales y sociales


¡No se retira! Catherine Ibargüen sigue en las pistas - Antorcha.co\nInicio De Interés ¡No se retira! Catherine Ibargüen sigue en las pistas\n¡No se retira! Catherine Ibargüen sigue en las pistas\nLa agencia que representa a la atleta colombiana se encargó de rectificar el comunicado enviado este jueves.\nIbargüen quedó de décima el pasado domingo en la final de triple salto en los Juegos Olímpicos de Tokio-2020.\nGran revuelo en el País ha causado, en las últimas horas, la atleta colombiana Caterine Ibargüen. Lo curioso del asunto, es que esta vez la antiqueña no es noticia por alguna competencia, sino por un error de la agencia que le maneja su imagen.\nEn la mañana de este jueves, la agencia de Jos Hermens, representante de Ibargüen, anunció a través de un comunicado de prensa que la atleta ponía fin a su carrera, luego de su participación en los Juegos Olímpicos en Tokio.\nDos horas más tarde, luego que la noticia se hiciera viral, la misma agencia envío un segundo comunicado en el que aclara el futuro de Ibargüen.\n“La saltadora colombiana Caterine Ibargüen anunció que la cita olímpica de Tokio-2020 serían sus últimos Juegos, pero aún no ha terminado (su carrera) y sus planes inmediatos son volver a Portugal y seguir entrenando en su base de entrenamiento”.\nLa agencia sostiene además que “aunque los Juegos Olímpicos son la cúspide de los logros deportivos, Ibargüen espera mirar hacia el futuro del deporte por nuevos caminos. No está segura de lo que le espera, pero no está lista para dejar la pista para siempre”.\nArtículo anteriorEntregan kits a pequeños productores para reforzar bioseguridad en fincas bananeras\nArtículo siguientePor orden de la Procuraduría, Alcaldía debe presentar informe sobre motín en Centro de Detención Transitoria


Set quirúrgico militar\nPreparado para formar parte del equipo del personal sanitario militar de los EEUU, este completo set quirúrgico contiene los instrumentos básicos de asistencia en combate.\nSu estuche textil con la característica señal del USAID está en perfecto estado. Posee dos broches de presión para poder cerrarlo y por la parte interior tiene los huecos necesarios para portar todo el material que contiene.\nTanto el estuche como el contenido es de origen militar original, esto le da un aspecto perfecto para recreaciones, fotografía, decoraciones de escaperoom y similares. A su vez es un excelente objeto de coleccionismo.\nEn el interior del estuche encontramos un set de 6 instrumentales quirúrgico originales que te listamos a continuación:\n-x2 Pinza de precisión\n-x2 Tijeras para textil\n-x1 Pinza grande\n-x1 Pinzas hemostáticas\nTodo ello envasado pertinentemente al estilo militar.\n-Medidas Set cerrado: 46x32x12.5 cm\n-Medidas Set abierto:\n-Medidas máximas instrumental:\n-Cantidad instrumental: 6\n-x6 instrumental quirúrgico militar.\n-x1 estuche cirujano militar.\nEstos artículos no están esterilizados y su uso debe estar limitado a la decoración y escenografía.\nDisponemos de gran cantidad de estos Set's a un precio inmejorable.


De Venecia a Barcelona en 5 horas: precios y horarios para ir en Avión, Tren ó Autobús\nCómo ir desde Venecia a Barcelona en avión, tren, autobús, transbordador de coches o en coche\nHay 7 maneras de llegar desde Venecia hasta Barcelona en avión, tren, autobús, transbordador de coches o en coche\nVolar desde Venice • 5 h\nTren a Bologna, volar • 7 h 5 min\nCoge el autobús desde Venice, Venice hasta Barcelona N740\nAutobús Atlassib • 20 h\nTren, transbordador de coches • 24 h 56 min\nConduce desde Venecia a Barcelona 775.5 millas\n¿Cuál es la manera más barata de llegar de Venecia a Barcelona?\nLa forma más barata de ir desde Venecia a Barcelona es en autobús que cuesta 60€ - 110€ y dura 17 h 30 min.\n¿Cuál es la manera más rápida de llegar desde Venecia hasta Barcelona?\nLa forma más rápida de ir desde Venecia a Barcelona es en volar que cuesta 45€ - 230€ y dura 5 h.\n¿Hay un bus directo entre Venecia y Barcelona?\nSi, hay un bus directo que sale desde Venice, Venice y llega a Barcelona. Los servicios salen dos al día y operan cada día El viaje lleva apoximadamente 17 h 30 min\n¿Hay un train directo entre Venecia y Barcelona?\nNo, no hay train directo desde Venecia a Barcelona. Sin embargo hay servicios con salida desde Venezia S.Lucia y llegada a Barcelona Sants pasando por Torino Porta Susa, Chambery-Challes-E y Valence TGV El viaje, incluyendo los trasbordos, lleva aproximadamente 14 h 48 min\n¿A cuánta distancia está Venecia de Barcelona?\nLa distancia entre Venecia y Barcelona es de 935 km. La distancia por carretera es de 1240.9 km.\n¿Cómo viajo desde Venecia a Barcelona sin un coche?\nLa mejor forma de ir desde Venecia a Barcelona sin un carro es en tren que dura 14 h 48 min y cuesta 160€ - 250€.\n¿Cuánto se tarda en llegar desde Venecia a Barcelona?\nLLeva aproximadamente 5 h ir desde Venecia a Barcelona incluyendo trasbordos\n¿Dónde tomo el tren desde Venecia a Barcelona bus ?\nVenecia a Barcelona bus servicios operados por FlixBus, salida desde la estación Venice, Venice.\n¿Dónde tomo el tren desde Venecia a Barcelona train ?\nVenecia a Barcelona train servicios operados por Trenitalia Frecce, salida desde la estación Venezia S.Lucia.\n¿Tren, autobús o avión desde Venecia a Barcelona?\nLa mejor forma de ir desde Venecia a Barcelona es en volar que dura 5 h y cuesta 45€ - 230€. Alternativamente, puedes tomar un tren, que cuesta 160€ - 250€ y dura 14 h 48 min, también podrías autobús, que cuesta 60€ - 110€ y dura 17 h 30 min.\nDistancia: 584.5 millas\n¿Qué compañías ofrecen servicios entre Venecia, Italia yBarcelona, España?\nAutobús desde Venice, Venice a Barcelona\nViaja fácilmente desde Venecia a Barcelona con Rome2rio\nRome2rio es un motor de información para organizar viajes de puerta a puerta y hacer reservas, que te ayuda a llegar desde y hasta cualquier lugar del mundo Encuentra aquí todas las opciones de transporte para tu viaje desde Venecia a Barcelona. Rome2rio dispone de horarios al día, mapas de ruta, tiempos de viaje y precios aproximados de los mejores operadores de transporte, que te ayudarán a decidir la opción que más te conviene. Con Rome2rio puedes también hacer reservas en línea para operadores seleccionados, de manera fácil y simple\nBarcelona a Palamós Barcelona a Marbella Barcelona a Castillo de Aro Barcelona a Llissá de Munt Barcelona a Carcasona Barcelona a Monte Saint Michel Barcelona a Vilanova de Sau Barcelona a Espot Barcelona a Rupit Barcelona a Matadepera\nVenecia a Liubliana Venecia a Zagreb Venecia a Múnich Venecia a Cinque Terre Venecia a Split Venecia a Praga Venecia a Dubrovnik Venecia a Milán Venecia a San Marino Venecia a Zúrich Venecia a Mónaco Venecia a Berna Venecia a Florencia Venecia a Innsbruck Venecia a Maribor Venecia a Koper Venecia a Bled Venecia a Rávena Venecia a Cracovia Venecia a Opatija Venecia a Bolonia Venecia a Aeropuerto Milan Malpensa MXP Venecia a Rijeka Venecia a Chamonix Venecia a Eslovenia Venecia a Zermatt Venecia a Ámsterdam Venecia a Mogliano Veneto Venecia a Cannes Venecia a Isla de Capri\nBurdeos a Barcelona Saint Jean Pied de Port a Barcelona Empuriabrava a Barcelona Casteldefels a Barcelona Aviñón a Barcelona Milán a Barcelona Segovia a Barcelona Foix a Barcelona Pisa a Barcelona Playa de Pals a Barcelona Madrid a Barcelona Aix en Provence a Barcelona Taradell a Barcelona Iglesia de Santa Susana a Barcelona Londres a Barcelona Nápoles a Barcelona Treviso a Barcelona Mulhouse a Barcelona Cabrils a Barcelona Brive la Gaillarde a Barcelona Aeropuerto Rome FCO a Barcelona Algeciras a Barcelona Sète a Barcelona Castillo de Aro a Barcelona Estambul a Barcelona Leeds a Barcelona Gandía a Barcelona Magaluf a Barcelona Plasencia a Barcelona Albufeira a Barcelona


VICTORIA VALENTIN2021-12-01T22:56:01+00:001 diciembre, 2021|Mentorias|\n¡Sí, existen! Y vamos a decirte qué hacer antes del 31 de diciembre para que no te frían en la próxima declaración de la renta.\nNo vale con tener un plan de pensiones, tienes que aportar datos todos los años.\nLa cantidad máxima a aportar para aplicar una deducción serán 2.000€ o hasta el 30€ de la suma de tus ingresos, ya sea por cuenta ajena o autónomo.\nEstar de alta en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA) tiene muchas ventajas, y una de ellas es que puedes deducirte los seguros de salud ¿lo sabías?\nESTAR O HABER ESTADO EN ERTE\nEs obligatorio que las personas que hayan estado o estén en ERTE presenten la declaración de la renta, aunque los ingresos anuales no superen los 22.000€\n¿Y por qué hay que hacerlo por estar en ERTE? Porque tienes más de un pagador, y eso debe reflejarse.\nAYUDAS POR ESTAR EN ERTE\n¡También es cierto! Ayudas para los gastos de guardería o madre trabajadora.\nOjo, si has estado en ERTE, no se considera que estés en activo, requisito obligatorio para recibir muchas de este tipo de ayudas. Esto quiere decir que si has cobrado la ayuda de madre trabajadora en el tiempo que has estado en ERTE, tendrás que devolverla.\nSeguro que has oído hablar de esto. Si haces donaciones o colaboras con alguna ONG, asociación, fundación u otro organismo relacionado, puedes deducirte desde un 10& hasta un 75%, nada mal ¿no?\nSi también participas en partidos políticos, siendo un afiliado, podrás deducirte un 20%.\nMAYOR DE 65 Y VENDER TU CASA\nEsto seguro que no lo sabías ¡pues así es! Si eres mayor de 65 años y tienes en mente vender tu casa, puedes dar por hecho que no tendrás que pagar nada, la Ley te exime de ello ¡que gran ventaja!\n¿Se te viene a la cabeza algún gasto que venga todos los meses y de miedito no pagarlo? Exacto, la hipoteca (o alquiler).\nSi compraste tu vivienda antes de 2013 puedes obtener deducciones en renta.\nCon el alquiler pasa un tanto de lo mismo, si es anterior a 2015 podrás deducirte un 10%\nEsperamos que estos truquitos os sirvan de ayuda, y aprovechamos para contaros que nosotros realizamos Declaraciones de Renta, por lo que si estáis interesados podéis llamarnos al 630 936 787 o escribirnos un correo.


Javalambre inaugura hoy el Freestyle Zone Portillo | OpenSnow\nJavalambre inaugura hoy el Freestyle Zone Portillo\nPublicado el 23 diciembre, 2007 por Bego\nComentarios desactivados en Javalambre inaugura hoy el Freestyle Zone Portillo\nLa estación de Javalambre inaugura hoy el Freestyle Zone Portillo en un día denominado como ‘World Snowboard Day’. Este año, la estación ha decidido apostar por el freestyle y abre dos áreas, en la pista de Portillo y la de Bujarones (Valdelinares), dedicadas a este estilo.\nHoy, en el Freestyle Zone Portillo, tendrá lugar una exhibición de riders. También habrá música en directo, regalos y alguna sorpresa.\nAdemás de los 10 cañones con los que cuenta la pista y una percha para remontar a los riders, la gran novedad llega de la mano de la cama de agua instalada, con unas dimensiones de 15m de largo y 9m de ancho.


¿15 de Septiembre? #VeteALV (A La Vicenta, obvio)\nLa Vicenta tiene una deliciosa variedad de platillos perfectos para celebrar este 15 de Septiembre.\nCANCÚN.- El mejor restaurante que podemos recomendarte para dar el grito como se debe y con la mejor comida, promociones, chupes y fiesta es con los expertos en la parrilla: La Vicenta.\nEste 15 de Septiembre, uno de los mejores restaurantes de carne a la parrilla en la Ciudad de México te consentirá con una noche mexicana como ninguna otra. El fluir de los mezcales, los tequilas o tu trago favorito abrirá el apetito para que pruebes las mejores especialidades mexicanas a la parrilla.\nPara clásicos, los tacos arracheros, con sus buenas rebanadas de aguacate o los Norteños, con carne de res, chicharrón, queso menonita, salsita tatemada y cebolla morada. Si eres de mariscos unos tacos El Gober con camarón, mayonesa - chipotle y queso fundido, claro, en tortillas de harina o unos Camaruyás, camarón empanizado en tempura y queso oaxaca, salsita de aguacate y maracuyá y si te pides un buen guacamole, estás hecho en la vida.\nPara el desempance un buen mezcal queda bien por la fecha, pero si hay algo que caracteriza a los expertos en la parrilla, es que hacen unos carajillos de campeonato, los cuales llegan dobles durante todo el día.


2009/08/14 17:55 mister_x ---2009/05/04 00:10 mister_x Update links to forum2007/02/25 16:54 spanish 2007/02/25 16:34 spanish 2007/02/25 11:24 spanish created\nspanish_compatible_cards [2007/02/25 16:34]\n- ====== Tutorial: ¿Es mi tarjeta wireless compatible? ======\n- Version: 1.01 Febrero 19, 2007 (Cambios al funal del texto) \_\_\n- By: darkAudax\n- Una pregunta muy habitual que hace la mayoría de la gente es "Yo tengo la tarjeta wireless XXX, ¿se puede usar con Aircrack-ng?" o "¿Qué tarjeta debo comprar?" o "¿Puedo inyectar con mi tarjeta?" etc... Este tutorial tarta de responder a estas preguntas.\n- Para contestar a estas preguntas será necesario algo de trabajo. No es tan fácil como poner un post en el [[http://forum.tinyshell.be/|Foro]] con la pregunta y esperar por una respuesta. Si tu no haces este trabajo primeramente, nadie te va a ayudar en el foro. En otro caso, si has seguido las instrucciones que se dan en este tutorial, y tienes alguna duda o problema, la gente del foro hará todos los esfuerzos posibles por ayudarte.\n- Si tienes pensado comprar una tarjeta, lo más fácil is elegir una de esta lista: [[compatibility_drivers#which_is_the_best_card_to_buy|supported cards]]. Si tienes pensado comprar un modelo concreto de tarjeta que no está en la lista, puedes usar este tutorial para averiguar si funcionará con aircrack-ng.\n- Hay muchísimas tarjetas wireless compatibles que no están incluidas en la [[compatibility_drivers#which_is_the_best_card_to_buy|sección de tarjetas soportadas]]. Por favor, gasta un poquito de tu tiempo posteando en el [[http://forum.tinyshell.be/|Foro]] cuando sepas que tu tarjeta es compatible. Esta es la única forma de que podamos aumentar la lista de tarjetas soportadas. Cuando pongas tu post, por favor indica el fabricante, modelo, revisión si hay varias, chipset y que drivers usas.\n- Ahora exponemos los pasos que hay que seguir:\n- - Determinar nuestros requerimientos y necesidades\n- - Conocimientos básicos sobre tarjetas wireless\n- - Averiguar el chipset\n- - Verificar las capacidades del chipset\n- - Encontrar los drivers adecuados y los parches\n- - Elegir una tarjeta\n- ===== Determinar nuestros requerimientos y necesidades =====\n- Primero tienes que decidir si simplemente quieres capturar o ecuchar tráfico wireless o si tambien quieres inyectar paquetes. Es importante decidir esto en primer lugar, y tener en cuenta que Windows solo puede ser usado para capturar tráfico. Windows no puede inyectar paquetes con aireplay-ng. Esta es una limitación fundamental. Además, hay muy pocas tarjetas compatibles con Windows.\n- Dependiendo de la tarjeta/chipset, Linux te da las dos posibilidades de capturar e inyectar paquetes.\n- Respecto al tipo de tarjeta; hoy en día puedes elegir entre tarjetas PCI, PCMCIA o USB. Si tienes un PC de sobremesa lo ideal es instalar una tarjeta PCI que llevan incluido un conector para antena externa, con lo cual podremos añadirle una antena de mas ganancia. Si tienes un portatil con ranura PCMCIA existen en el mercado tarjetas de este tipo con conector de antena externo; pero ahora la mayoría de los portátiles ya no tienen ranura PCMCIA sino Express-card y de este tipo aun no hay en el mercado tarjetas wireless. Por último las tarjetas USB son ideales si quieres usarla tanto en un portatil como en un PC de sobremesa; y aunque hay alguna que incorpora conector de antena la mayoría no lo traen, pero siempre se puede hacer un simple apaño como se explica en este tutorial:\n- Lo malo de las tarjetas USB es que no están tan desarrollados algunos drivers y no existen drivers para tarjetas USB con chipset atheros.\n- Por lo tanto, lo primero que tienes que decidir es:\n- * Qué sistema operativo planeas usar (ten en cuenta que si no quieres instalar Linux en tu PC puedes usar un Live-Cd)\n- * El tipo de formato de tarjeta wireless (PCI, PCMCIA, USB, etc.)\n- * Que opciones necesiatas (solo capturar, o tambien inyectar)\n- Esto dará lugar a limitaciones que tendremos en cuenta más adelante en este tutorial.\n- ===== Conocimientos básicos sobre tarjetas wireless =====\n- Aunque parezca sorprendente una tarjeta wireless no es fabricada por un único fabricante sino que hay dos fabricantes involucrados en su fabricación. El primer fabricante es el que saca al mercado la tarjeta y que normalmente se vende con su propio nombre. Ejemplos de fabricantes de tarjeas wireless son Netgear, Ubiquiti , Linksys, Belkin, D-Link, Conceptronic, SMC.... Y hay muchísimos más fabricantes además de estos ejemplos..\n- El segundo fabricante es el que fábrica el chipset wireless de la tarjeta. Este es realmente el nombre de la compañia que es más importante para nosotros. Por desgracia, a veces es lo más dificil de averiguar. Esto se debe a que generalmente los fabricantes no quieren revelar que chipset usa su tarjeta wireless. Repito que para nuestros propósitos, es esencial conocer el chipset. Sabiendo el chipset podremos determinar en que sistema operativo funcionará la tarjeta, que drivers necesitamos y las limitaciones asociadas a ese chipset en concreto.\n- Por tanto, lo que realmente necesitamos conocer es el chipset. En el siguiente apartado obtendrás información acerca de como conocer el chipset de tu tarjeta o de la tarjeta que estás planeando comprar.\n- ===== Averiguar el chipset =====\n- Ok, esto es realmente lo más díficil. Para tener éxito no te debes equivocar en este paso y acertar con el chipset de la tarjeta. Si tienes suerte, tu tarjeta o la que quieras comprar aparecerá en esta lista: [[compatibility_drivers#which_is_the_best_card_to_buy|supported card section]] y así obtendrás toda la información necesaria.\n- Si no aparece, entonces necesitarás aplicar alguna de estas técnicas para determinar el chipset:\n- *Utiliza un buscador en internet con las palabras "<modeo de tarjeta> chipset" o "<modelo de tarjeta> linux". Probablemente encontrarás referencias sobre el chipset que usa tu tarjeta wireless y verás las experiencias de otros usuarios con esa tarjeta. Este es el método más fácil y el más eficiente para averiguar el chipset. Asegúrate de comprobar un número considerable de "links" con tu búsqueda para cerciorarte de que realmente ese es el chipset.\n- *Utiliza la opción "Search" (buscar) del [[http://forum.tinyshell.be/|Foro]]\n- *Puedes tambien mirar el nombre de los drivers usados por windows, a veces coincide con el nombre del chipset.\n- *Revisa la página web del fabricante de la tarjeta. Algunos de ellos dicen el chipset que usan en sus tarjetas.\n- *En algunas tarjetas (por ejemplo las PCI), es fácil ver físicamente el chip wireless. Lee el nombre que tiene impreso como por ejemplo Atheros, Texas Instruments, etc. El número del chipset tambien está impreso habitualmente.\n- A continuación ponemos otros recursos que podemos usar para averiguar el chipset:\n- * [[http://madwifi.org/wiki/Compatibility|Lista de compatibilidad del driver Madwifi]]\n- * [[http://linux-wless.passys.nl/|Directorio de Chipsets Wireless]] esta es la mejor página sobre chipsets wireless\n- * [[http://atheros.rapla.net/|Atheros chipsets based wireless 802.11a/b/g]] solo tarjetas Atheros\n- * [[http://www.linux-wlan.org/docs/wlan_adapters.html.gz|WLAN Chipset Directory]] no está actualizado pero puede ser util\n- * [[http://www.seattlewireless.net/index.cgi/HardwareComparison|Hardware Comparison]] con un montón de detalles.\n- * [[http://wiki.uni-konstanz.de/wiki/bin/view/Wireless/ListeChipsatz|Overview]] con detalles acerca de las tarjetas wireless\n- Muchos fabricantes de tarjetas añaden una gran confusión a este tema porque mantienen el mismo nombre y modelo de la tarjeta despues de haberle cambiado el chipset que lleva dentro. Por eso es importante fijarse en el término "card revision" o "card version", es decir la versión de la tarjeta. D-Link hace esto de forma continua. La versión normalmente se encuentra impresa en la etiqueta de la tarjeta y suele estar cerca del número de serieo de la dirección MAC. Por ejemplo mira esta [[http://www.dlink.com/products/support.asp?pid=11&sec=0#drivers|página de D-Link]] para ver la misma tarjeta con diferentes revisiones..\n- Por lo tanto si estás buscando el chipset de tu tarjeta, no te olvides de incluir la revisión/versión cuando hagas la búsqueda por internet. Por ejemplo, busca por "DWL-G650 C1 chipset" y no solo "DWL-G650". La revisión/versión es muy importante.\n- Si usas linux o si tienes un Live-Cd de cualquier distribución de Linux, hay varios métodos para obtener información acerca de la tarjeta y a partir de ella averiguar el chipset. Aquí exponemos algunos métodos:\n- * El comando "dmesg" con frecuencia contiene mensajes indicando que tarjeta se ha detectado y cual es su chipset.\n- * Si la tarjeta es PCI, necesitas usar el comando "lspci" para ver cuales son los identificadores de la tarjeta.\n- * Si la tarjeta es USB, necesitas usar el comando "lsusb" para ver cuales son los identificadores de la tarjeta. En algún caso, "lsusb" no funciona (por ejemplo si usbfs no está montado), pero puedes conseguir los identificadores del "kernel log" usando "dmesg" (o en /var/log/messages).\n- * Si la tarjeta es PCMCIA (Cardbus card 32 bits Pcmcia), y si usas un kernel 2.6.X o kernel 2.4.X con el subsistema del kernel Pcmcia, usa el comando "lspci" para ver cuales son los identificadores de la tarjeta. Si estás usando un kernel más antiguo, usa el comando "cardctl ident" para ver cuales son los identificadores de la tarjeta. Prueba ambos comandos y mira la salida.\n- * Si la tarjeta es PCMCIA de 16 bits, y si usas un kernel 2.6.14 o posterior, necesitas usar el comando "pccardctl ident" para ver cuales son los identificadores de la tarjeta. Si estás usando un kernel más antiguo, usa el comando "cardctl ident" para ver cuales son los identificadores de la tarjeta.\n- * El comando "lsmod" puede ser usado para ver que módulos están cargados en nuestro sistema. Si la tarjeta wireless ha sido auto-detectada puedes averiguar el chipset analizando cual es el módulo que ha sido cargado.\n- Repetimos que si eres usuario de Windows, puedes utilizar un "Live-Cd" de Linux y arrancar el PC desde el mismo para usar las técnicas que acabamos de describir. Una vez que reinicies tu PC volverá a arrancar tu SO Windows y no necesitarás instalar ningún Linux.\n- En un sistema Windows, también puedes probar un análisis del hardware con alguna utilidad coomo [[http://www.hwinfo.com/|HWiNFO]] para obtener la información acerca del chipset.\n- Si no eres capaz de averiguar el chipset de tu tarjeta, habrás tenido muy mala suerte. En este caso la mejor opción es comprar una tarjeta de la lista "tarjetas compatibles" o si encuentras e identificas una tarjeta que cumpla los criterios que deseas comprala.\n- Una vez que conoces el chipset, pasa al siguiente apartado.\n- ===== Verificar las capacidades del chipset =====\n- Usando el manual [[http://aircrack-ng.org/doku.php?id=compatibility_drivers#compatibility|Compatibily Section]] determina cuales son las capacidades de tu chipset en el sistema operativo que quieras usar.\n- Si coinciden con tus necesidades, fantástico. Si no es así, te recomiendo que reconsideres usar otro sistema operrativo o un Live-Cd de Linux. Tambien puede que sea mejor comprar otra tarjeta con otro chipset.\n- Perdonar que sea insistente; pero si solo quieres tener en tu PC el sistema operativo Windows, pero te agradan las capacidades de tu chipset en Linux, te recomiendo encarecidamente que uses un Live-Cd de linux. Descubrirás el mejor de todos los mundos sin necesidad de tocar absolutamente nada de tu disco duro.\n- Pasa al siguiente apartado para buscar los drivers para tu tarjeta.\n- ===== Encontrar los drivers adecuados y los parches =====\n- Usando [[http://aircrack-ng.org/doku.php?id=compatibility_drivers#drivers|Drivers Section]] puedes determinar cuales son los drivers utilizados por tu chipset en tu sistema operativo. Esa página web tiene links para descargar el software adecuado.\n- En linux, generalmente necesiatas parchear los drivers para que soporten capacidades como pueden ser el modo monitor o inyección. Todos los parches puedes encontrarlos [[http://patches.aircrack-ng.org/|aquí]]. Recuerda que necesitas tener instalados los "kernel headers" y, en algún caso, el "kernel sources" para poder compilar los drivers.\n- Este tutorial no te proporcionará instrucciones detalladas de como parchear tu driver. Busca en la sección adecuada del wiki.\n- Si no tienes conocimientos o experiencia para aplizar el parche, ten en cuenta que puedes usar un Live -Cd de linux como por ejemplo [[http://www.remote-exploit.org/backtrack.html|Backtrack2]] que ya viene preparada con todos los drivers parcheados.\n- ===== Elegir una tarjeta =====\n- De forma inversa, si sabes cual es el chipset que mejor se adapta a tus necesidadest, puedes consultar la [[http://aircrack-ng.org/doku.php?id=compatibility_drivers#which_is_the_best_card_to_buy|lista de tarjetas compatibles]] para mirar que tarjetas son las que usan ese chipset.\n- Además, este tutorial te habrá dado los conocimientos necesarios para averiguar si una tarjeta determinada que estás meditando comprar tendrá o no las características que tu necesitas.\n- ===== Cambios =====\n- Febrero 19/2007 v1.01\n- * Actualizado para añadir identificación física del chipset\n- Febrero 14/2007 v1.00\n- * Versión inicial\nspanish_compatible_cards.1172417684.txt.gz · Last modified: 2007/02/25 16:34 (external edit)


Teatro Independiente La Plata Argentina: marzo 2003\nUn platense tras su ópera prima\nEl realizador Gabriel González Condron ya tiene listo el guión del film Un peso un dólar, próximo a recibir el apoyo del INCAA\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s lunes, marzo 31, 2003 0 comentarios\nUna obra que propone catarsis mediante la risa\nTEATRO CRÍTICA / BURKINA FASO\nEl grupo Barataria presenta, todos los sábados en el Viejo Almacén El Obrero, una obra de humor negro que resulta una propuesta original para los escenarios platenses\nPor Ana María Tótoro\nEl humor negro es el humorismo que se ejerce a propósito de cosas que suscitarían, contempladas desde otra perspectiva, piedad, terror, lástima y emociones parecidas.\nNo son comunes ni frecuentes las propuestas teatrales que trabajan en este sentido, y es quizás por eso el desconcierto del público que no sabe si la historia es “en serio” o si puede permitirse la risa. Sin embargo, en el texto de Daniel Dalmaroni se insinúan los rasgos que la presente puesta enfatiza con acierto.\nBurkina Faso presenta la historia de una pareja cargada de frustraciones que busca darle sentido a la rutina\ncon la creación de un sueño. Es clara la relación con la novela ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee, (con su recordada versión cinematográfica protagonizada por dos históricos: Richard Burton y Elizabeth Taylor) en donde la pareja inventa un hijo al que después mata.\nPero en Burkina Faso todo esto se cuenta sin caer en el dramatismo ni en la hondura reflexiva. La dramaturga Nina Rapp concreta un muy buen trabajo de dirección destacando y reforzando los elementos textuales de humor, en los que apoya al espectáculo.\nAcertada es también la composición de los personajes que realizan Susana Perdichizzi y Omar Musa. Con mucha riqueza de matices vocálicos y gestuales dan vida a estas criaturas queribles que, perseguidas por la realidad, deben desmontar su casa y destruir un sueño.\nEn la actriz se destaca, además, la capacidad de relacionarse con el público y establecer una comunicación basada en sus presencia escénica. Muy buen trabajo.\nEn tanto, en el espacio se marcan las áreas de cada uno de los miembros de la pareja, que sólo ella se atreve a transgredir. La única aproximación se produce en el momento en el que se interrumpe el juego para dar paso a la realidad.\nPor otra parte, la escenografía refuerza esta idea de juego con una propuesta bidimensional en la que los objetos se asemejan a dibujos infantiles. Se logra, de este modo, la imagen del universo desarmable y descartable en el que se mueven los personajes.\nVestuario, maquillaje y peinado acompañan en la misma dirección y apartan desde el inicio cualquier intento de lectura seria que pudiera pretenderse. En síntesis: se trata de un espectáculo bien hecho que propone la catarsis por medio de la risa.\nObra: Burkina Faso.\nIntérpretes: Susana Perdichizzi,\ny Valeria González.\nMúsica: Nina Rapp.\nLugar: Almacén El Obrero.\nEmbajador platense. Iñaki Urlezaga, bailarín del Royal Ballet baila gratis en la Capital\nEL PROXIMO SABADO A LAS 20\nLa Fundación Tetra Pak organizará la presentación del bailarín platense Iñaki Urlezaga y su compañía Ballet Concierto, a realizarse el próximo sábado a las 20 en la Plaza Naciones Unidas (Figueroa Alcorta y Austria).\nIñaki interpretará en el escenario especialmente montado sobre el espejo de agua ubicado debajo de Floralis Genérica, Don Quijote, suite completa del I y III acto y Pop con música de Queen y Gloria Gaynor.\nEl ingreso al espectáculo es gratuito y, al igual que en los eventos realizados por la Fundación Tetra Pak en septiembre y diciembre pasados, se invita a los asistentes a llevar un litro de leche larga vida.\nConvertido en una de las principales figuras argentinas de la danza a nivel mundial, Iñaki realizó en el 2002 más de 100 presentaciones en Italia, Inglaterra, Francia, Uruguay,Estados Unidos, y en una docena de ciudades de Argentina.\nQU’E EST CE-QUE CEST?\nQU’E EST CE-QUE CEST? Hoy a las 21.00 en La Fabriquera (2 e/41 y 42) y mañana a las 20 en la Sala A del Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7). A cargo de Pentagrama Clown Group, con la dirección de José Minuchín.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s sábado, marzo 29, 2003 0 comentarios\nMidachi y 20 años no es nada\nEl trío inicia en nuestra ciudad una gira que lo llevará por todo el país, Colombia, Uruguay y Estados Unidos\nEl trío humorístico Midachi cumple 20 años de vida y para festejarlo se reúne mañana y el domingo en el platense teatro Coliseo Podestá (10 e/46 y 47).\n“20 años no es nada” está pensado como un gran festejo a todo lujo, una superproducciónque contará con Dady Brieva, Miguel Del Sel y el Chino Volpato, trayendo al escenario grandes éxitos de distintos momentos de la trayectoria del grupo, más cuadros creados especialmente para este espectáculo: una mirada desde el humor de situaciones y personajes de estas épocas.\nAdemás, música con banda en vivo, bailarinas, magia, pantallas gigantes, proyecciones, sonido cuadrafónico, efectos especiales y todo lo necesario para terminar de conformar una propuesta divertida y de show internacional.\nLa gira (que incluye el traslado de 50 personas y equipamiento técnico) comienza el sábado en La Plata, para luego seguir por las distintas ciudades del país: Santa Fe (1 y 2 de abril), Rosario (del 4 al 7), Villa Mercedes, San Luis (10), Mendoza (del 11 al 13), Córdoba (del 17 al 20), Montevideo (del 24 al 27). Mientras que en mayo rodarán por Neuquén (1), estadio Mar del Plata (3), Olavarría (4), Miami (del 8 al 11), Bogotá, Colombia (del 15 al 18), Rafaela (22y 23), Paraná (24 y 25), Tucumán (29) y Salta (30 y 31).\nLos días 5, 6, 7 y 8 de junio estarán en el teatro Opera de Buenos Aires con localidades con precio de 15 a 45 pesos.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s viernes, marzo 28, 2003 0 comentarios\nSe celebra el Día del Teatro\nJueves 27 de marzo de 2003 | Publicado en edición impresa\nLa fecha fue instituida en 1961, por iniciativa de la Unesco\nFoto: Tankred Dorst, dramaturgo, autor de piezas radiofónicas, cineasta y traductor alemán, será el responsable del mensaje de este año.\nPor iniciativa de la Unesco, en 1961, se determinó que el 27 de marzo se festejara el Día Mundial del Teatro. Este día, en todos los países afiliados al Instituto Internacional de Teatro (ITI), se lee un mensaje escrito por alguna personalidad del quehacer teatral. Responsables de hacerlo fueron Arthur Miller, Miguel Angel Asturias, Eugene Ionesco, Pablo Neruda y Jean Cocteau, entre otros. En esta ocasión, el mensaje internacional está a cargo del dramaturgo alemán Tankredo Dorst.\nSegún la costumbre, cada país determina la manera en que se llevarán a cabo dichos festejos cuyo objetivo prioritario es exaltar la actividad escénica y la solidaridad entre los países de los cinco continentes.\nEl Centro Argentino del ITI informó que, por motivos de organización, en Buenos Aires la celebración se realizará el 23 de abril, en el Teatro Nacional Cervantes, y reunirá expresiones de ópera, teatro-danza y teatro, con la presencia de notables personalidades de la escena argentina. En su transcurso, se darán a conocer los mensajes internacional y nacional. Este último ha sido escrito, a pedido del Centro Argentino, por el dramaturgo y actor Eduardo Pavlovski.\nLa Secretaría de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional del Teatro se adhieren a esta celebración en un homenaje que realizarán el mismo día, dentro del marco de la Fiesta Nacional del Teatro, que este año se celebra en Mendoza.\nMensaje de este año\nTankred Dorst, autor de teatro y de piezas radiofónicas, narrador, cineasta y traductor alemán, nacido el 19 de diciembre de 1925, será responsable del mensaje de 2003.\nDorst alcanzó proyección internacional por toda su obra. Sus farsas, parábolas, piezas en un acto y adaptaciones de los años 60 han seguido la tradición del teatro del absurdo y se inspiran en Ionesco, Giradoux y Beckett. Su obra dramática monumental "Merlín o la tierra desolada", estrenada en 1981 en el Teatro de Düsseldorf, narra desde la perspectiva de los nacidos después de la guerra, "una historia de nuestro tiempo; el fracaso de las utopías".\nEn el contenido de su mensaje por el Día Mundial del Teatro, Dorst expone: "Siempre de nuevo nos planteamos la pregunta de si el teatro sigue aún teniendo vigencia. Durante dos mil años el teatro sirvió al mundo de espejo, planteaba la situación del hombre. La tragedia reflejaba la vida como destino fatal, y la comedia muy a menudo también. El hombre estaba plagado de defectos, erraba de un modo fatal, se encontraba en pugna con sus circunstancias, ansiaba el poder y era débil, pérfido y na•f, tenía la inocente alegría del ignorante y enfermaba de Dios.\n"Ahora oigo decir que nuestra vida ya no es abarcable con los medios tradicionales del teatro, ni con la dramaturgia tradicional, y por lo tanto ya no sería posible contar historias. En su lugar: textos de diversa índole, ausencia de diálogos reemplazados por enunciados y declaraciones. Ninguna acción dramática.\n"En el horizonte de nuestras vidas emerge ya otra especie humana muy diferente: seres clonados y manipulados genéticamente a deseo y según intención. Este nuevo tipo de hombre infalible -si lo hubiere- no precisaría ya del teatro como nosotros lo conocemos. Los conflictos que en él se ven planteados, le resultarían ininteligibles. Pero el futuro no lo conocemos. Creo que deberíamos con toda la fuerza y todo el talento que nos ha sido dado -por quien no sabemos- tratar de defender nuestro presente maligno, bello y lleno de imperfecciones, nuestros sueños irracionales y nuestros esfuerzos en vano, contra el futuro incierto.\n"Los medios de que disponemos son abundantes: el teatro es un arte impuro y en ello radica su fuerza vital. Utiliza sin miramientos todo lo que se le pueda cruzar por el camino. Siempre traiciona sus propios principios. Se sobreentiende que no está a salvo de las modas vigentes de la época, se sirve de la imaginería de otros medios, se expresa a veces con lentitud, otras con vivacidad, tartamudea, enmudece, es exagerado, extravagante y banal, se esquiva, fulmina historia y no obstante las cuenta.\n"Estoy esperanzado de que el teatro siempre de nuevo se llene de vida, en tanto que los hombres sientan la necesidad de presentarse y mostrarse mutuamente como son y como no son y como deberían de ser. Sí ¡qué viva el teatro! Pues es uno de los grandes inventos de la humanidad, grande como el invento de la rueda, como el dominio del fuego."\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s jueves, marzo 27, 2003 0 comentarios\n"Don Giovanni" en La Plata\nCON LA OPERA DE MOZART SE INICIO LA TEMPORADA EN EL TEATRO ARGENTINO\n25.03.2003 | Ficha técnica: "Don Giovanni", drama jocoso en dos actos, K. 527, con libro de Lorenzo da Ponte. Música: Wolfgang Amadeus Mozart. Cantantes: Marcelo Lombardero, Luciano Garay, María Soledad de la Rosa, Teresa Musacchio, María Bisso, Carlos Ullán, Juan Barrile y Sebastiano De Filippi. Vestuario Mini Zuccheri. Escenografía: Edgar de Santo. Iluminación: Nicolás Trovato. Regie: Daniel Suárez Marzal. Coro (Eduviges Picone) y Orquesta Estables del Teatro Argentino (Mario De Rose). Teatro Argentino de La Plata.\nEn la apertura de una temporada que comprende ocho títulos de ópera y tres de ballet, y con buena cantidad de público, el teatro Argentino ofreció este fin de semana una reedición de "Don Juan" ("Don Giovanni ossia Il Dissoluto Punito"), la célebre leyenda dramática mozartiana, con excelente libreto de Lorenzo da Ponte, estrenada en Praga en 1787 y presentada por primera vez en la ciudad de las diagonales en 1948. Para algunos, una de las obras cumbres de todo el repertorio lírico, la versión de "Don Giovanni" que presentó el coliseo de La Plata se caracterizó, como diría nuestro recordado colega Alberto Emilio Giménez, por un nivel general de honorable discreción, comenzando por la atildada conducción del maestro Mario De Rose, bajo cuya batuta la orquesta estable puso en evidencia un rango de superación técnica de conjunto verdaderamente loable.\nUN MANEJO DIESTRO\nEn sus aspectos escénicos, cabe apuntar que Daniel Suárez Marzal se manejó con destreza y con ingenio en esta producción de la ópera de Mozart, obligado por una suerte de escenografía esquemática y repetida, diseñada por Edgar De Santo, y una iluminación reiteradamente desarticulada, a cargo de Nicolás Trovato. Con algún punto cuestionable (Leporello vestido de mujer en "Madamina, il catalogo  questo", o cierta ambigüedad sexual en Don Juan), la "régie" se concentró de todos modos en la esencia de la tragedia dialéctica del célebre "Burlador de Sevilla", y tuvo el apoyo de un apropiado vestuario, creado por Mini Zuccheri. Preparado por Eduviges Picone, el coro del Argentino, sin desmedro de su belleza canora, volvió a cumplir un desempeño no siempre prolijo, mientras que en el elenco de cantantes se distinguieron sobre todo María Bisso (Zerlina), Carlos Ullán (Don Ottavio) y Juan Barrile (Comendador), un bajo de registro firme y sonoro.\nLa soprano exhibió buen estilo, emisión impecable y un color lírico atractivo y parejo, al tiempo que el tenor, quien debe trabajar mejor la fonación de la vocal "i", a despecho de cierta tendencia "calante" en "Il mio tesoro", se explayó con encomiable línea y seguro dominio expresivo de su parte. Fue correcta la labor de Sebastiano De Filippi (Masetto); María Soledad de la Rosa (Doña Anna) desplegó un cometido vocalmente irreprochable, pero carente de las adecuadas inflexiones estilísticas, y por ello demasiado uniforme en el fraseo; en cuanto a su colega, la soprano Teresa Musacchio (Doña Elvira), cabe apuntar que lució un material de interesante lozanía, que requiere ser homogeneizado, reforzando el sector grave y dotando de mayor naturalidad a la emisión del tercio superior (es probable de cualquier manera que esta joven intérprete haya forzado algo su canto debido a la pesada tesitura de sus espléndidas árias: "Ah! chi mi dice mai", "Ah fuggi il traditor" y "Mi trad“ quell"alma ingrata", que parecen sobrepasar sus posibilidades actuales). El barítono Luciano Garay (Leporello) mostró a su vez un órgano de centro bien redondeado pero excesivamente débil para una sala de las dimensiones del Argentino, y Marcelo Lombardero (Don Juan), sin perjuicio de cierta blandura tímbrica, compuso por último al protagonista de la pasión ilimitada con genuino esfuerzo, convicción y apostura.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s martes, marzo 25, 2003 0 comentarios\nFebe Cháves "Mujer Destacada Platense"\nSra. Febe Cháves\nD E C R E T O Nº 208\nARTÍCULO 1º: Declárase “Mujer Destacada Platense” a la Señora Febe Cháves por su notable labor como Actriz, Directora, Dramaturga y Docente.\nFebe nació en Bahía Blanca y desde muy pequeña, a los tres años, comenzó la carrera de actriz en su ciudad natal.\nEn 1978 se radicó en nuestra ciudad y realizó cursos en la Escuela de Teatro, participando en varios talleres de actuación.\nDesde 1972 hasta la fecha, realizó más de treinta obras como actríz, directora y dramaturga, entre ellas Las de Barranco, El Malentendido, Extraño Juguete, El Campo, La Fiaca, 300 millones, Una pareja y Los muertos.\nEn 1981 fundó junto a los otros actores platenses el Teatro Tespis.\nFebe Cháves fue actriz seleccionada por concurso en La Comedia Municipal en 1985 y 1987 para la realización de “La Nona” y “Esperando la Carroza”, respectivamente.\nHacia fines de 1980 se incorporó a La Escuela de Teatro de Raúl Serrano, de donde egresó para comenzar a trabajar como docente asistente. Tomó cursos de actuación, dramaturgia, técnica vocal y movimiento en la ciudad de Buenos Aires con prestigiosos docentes de las especialidades mencionadas.\nTrabajó como actriz en la Obras De Ratas y Hombres, bajo la dirección de Raúl Serrano. Hizo Radioteatro en la Comedia Provincial y en televisión por canales de aire y de cable.\nEn 1994 se unió al grupo de teatro “La Gotera”, con quienes trabaja desde entonces. Ese año, además, dirigió la obra de su autoría: “ Rengas de un mismo pie”.\nEn 1997, escribió y dirigió la obra “Ostináto”, con las que obtuvo las siguientes distinciones, en el IX Encuentro de Teatro Marplatense: Premio a la Mejor Obra Etapa Regional, Mejor Obra Etapa Provincial, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor.\nFue ganadora Zonal del Festival Nacional de Teatro, realizado en la ciudad de Catamarca.\nAdemás obtuvo el Premio Pepino 88 y fue ganadora del Concurso de la Comedia Municipal.\nEn el año 2001 escribió y dirigió la obra: “El Claudicante” con las que obtuvo en el Concurso Provincial de Teatro las siguientes distinciones: Mejor Obra Etapa Regional, Mención Dirección y Actuación, Mejor Obra Etapa Provincial y Mejor Dirección.\nActualmente ejerce la docencia en escuelas y talleres, dictando además, cursos regulares y seminarios para niños, adolescentes y adultos.\nEn el próximo mes de abril representará a nuestra provincia en el Festival Nacional de Teatro, a realizarse en Mendoza.\nPor todo lo expuesto, que sintetiza su extensa labor y sus notables virtudes profesionales, dedicadas al arte, es que se propone el reconocimiento a la señora Febe Cháves como Mujer Destacada Platense.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s viernes, marzo 21, 2003 0 comentarios\nBurkina Faso presenta la historia de una pareja cargada de frustraciones que busca darle sentido a la rutina con la creación de un sueño. Es clara la relación con la novela ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee, (con su recordada versión cinematográfica protagonizada por dos históricos: Richard Burton y Elizabeth Taylor) en donde la pareja inventa un hijo al que después mata.\nPor otra parte, la escenografía refuerza esta idea de juego con una propuesta bidimensional en la que los objetos se asemejan a dibujos infantiles.\nSe logra, de este modo, la imagen del universo desarmable y descartable en el que se mueven los personajes.\nVestuario, maquillaje y peinado acompañan en la misma dirección y apartan desde el inicio cualquier intento de lectura seria que pudiera pretenderse.\nEn síntesis: se trata de un espectáculo bien hecho que propone la catarsis por medio de la risa.\nReestreno en La Hermandad del Princesa\nEl domingo a las 20.30 en La Hermandad del Princesa volverá a subir a escena la obra de Beatriz Catani, Ojos de ciervo rumanos, que en junio próximo se presentará en dos festivales a realizarse en Bruselas y Montreal.\nLa ópera está de regreso\nDON GIOVANNI, EN EL TEATRO ARGENTINO\nCon la presentación de Don Giovanni (mañana a las 20.30 y el domingo 17.30, con repeticiones el sábado 29 y domingo 30), se iniciará la temporada lírica del Teatro Argentino, que tiene programada una variada actividad para el presente año.\nEsta ópera, con música de Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, será dirigida por Mario de Rose. En la dirección escénica estará Daniel Suárez Marzal, mientras que el coro contará con la preparación de Eduviges Picone.\nComo Don Giovanni se desempeñarán Marcelo Lombardero (22 y 23) y Luciano Garay (29 y 30); como Leporello, Luciano Garay (22 y 23) y Marcelo Lombardero (29 y 30) y como Doña Ana estarán María Soledad de la Rosa (22, 23 y 30) y Mónica Ferracani (29).\nLa escenografía es responsabilidad de Edgar de Santo, el vestuario de Mini Zuccheri y la iluminación de Nicolás Trovato.\nLas entradas, cuyo valor van de $12 hasta $25 (con descuentos especiales para jubilados y estudiantes), pueden adquirirse en la boletería del Teatro Argentino, de martes a domingos, de\nCon el auspicio de los organismos de Derechos Humanos de nuestra ciudad se presentará hoy a las 20 en el Teatro Coliseo Podestá (10 e/46 y 47) la obra Paula.doc, con entrada libre y gratuita.\nEsta realización del grupo Artecon narra la historia de centenares de jóvenes argentinos que ignoran su origen.\nTal como lo hacen muchos como ella, Paula Márquez busca su identidad y siguen indagando a más de veinte años de que la dictadura se llevara a sus padres.\nPero ella quiere reencontrarse con su pasado y de esa manera con sus raíces, ocultas por la impunidad y el miedo que dejó en la sociedad el terrorismo de Estado.\nPero la vida le depara a Paula una sorpresa: mientras reconstruye la historia de su madre, se encuentra con la posibilidad de averiguar quién ha sido su padre, del que desconocía hasta su nombre.\nValiosa pieza que aborda una de nuestras más terribles tragedias.\nDesde el sábado a las 19.30, en el tercer piso del Teatro Argentino (51 e/9 y 10) quedará reinaugurado el Museo del Teatro, espacio que contará la historia del Teatro a través del trabajo de sus artistas.\nLas visitas serán de martes a viernes de 10 a 20 y se exhibirán trajes, pelucas, zapatos y elementos de utilería de producciones como La Cenerentola, Turandot, Don Carlo, El lago de los cisnes, El espectro de la rosa, Rigoletto y Edipo Rey, entre otras. Además se podrán apreciar artículos periodísticos y fotos que registran el pasado de esta centenaria institución.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s jueves, marzo 20, 2003 0 comentarios\nMitología para el presente argentino\nREESTRENAN OJOS DE SIERVO RUMANO\nLa obra de Beatriz Catani se transforma en una metáfora de nuestra sociedad contando la búsqueda de una madre que desaparece tras el nacimiento\nEste domingo a las 20.30 en el Teatro La Hermandad del Princesa (Diag. 74 e/3 y 4) se producirá el reestreno de la obra Ojos de siervo rumano, realización que cuenta con el texto y la dirección de Beatriz Catani y que subirá a escena en nuestra ciudad durante seis domingos consecutivos .\nSobre las características de esta puesta, la autora anticipa que la misma “trata la relación entre padre e hija en el contexto de una plantación de naranja. Pero se va produciendo un deterioro progresivo y ambos terminan juntos en un departamento rodeados de algunas plantas que les han quedado y muchas de ellas marchitas”.\nPero el eje central de la obra de Catani “está en la búsqueda de la madre, ya que la misma desaparece en el nacimiento. Y allí aparece una de las referencias mitológicas que tiene esta puesta, ya que, tal como lo hiciera Zeus, el padre hace de madre injertándose a su hija en una pierna”.\nA lo largo de Ojos... hay muchos toques de humor que no atentan contra la seriedad de la propuesta, sino que apuntan a hacerla más llevadera. No hay muchos elementos que faciliten la tarea del espectador, sino que apuesta a su reflexión.\nLa obra de Catani ya estuvo el año pasado sobre el escenario del porteño Teatro San Martín en el marco de una coproducción entre esta entidad oficial y un teatro alemán. También se presentó en el Teatro del Pueblo de la Capital, en Alemania y durante el mes de junio podrá ser disfrutada en Bruselas (Bélgica) y Montreal (Canadá).\nLa actriz Paula Iturriza y los actores platenses Blas Arreseygor y Ricardo González tienen a su cargo los distintos personajes de Ojos de siervo rumano.\nEn relación a su rol, Arreseygor tiene a su cargo “una especie de medio hermano de la protagonista. Ambos se plantean la búsqueda de la madre y, pese a que aparenta que con lo poco que tiene le alcanza, esta situación le provoca un replanteo”.\nA lo largo del camino que emprenden se van conociendo y descubren que la madre que buscan es la madre de ambos”, agrega.\nEn el caso de González protagoniza al padre “que está permanentemente buscando respuestas y salidas, pero todo termina en el inevitable fracaso”. Totalmente absorbido por su trabajo, se le confunden los roles y llega a tratar a su hija como si fuera una planta de naranjas.\nJulieta Cardinali: "Puedo ser una mujer romántica, pero también una nena caprichosa"\nGENTE ONLINE | 17/03/03 | Sección Diosas | Edición N° 1965\nLa sensual actriz de Malandras (Canal 9) se convirtió en una de las chicas que mayores fantasías despiertan desde la tevé. Ella confiesa ser tranquila y hogareña. Aunque también se define desprejuiciada y seductora. Y asegura que el hombre que pretenda conquistarla debe ser libre y directo: "No me gustan los histéricos".\nEstoy sola", confiesa Julieta Cardinali (25) y la verdad es que cuesta creerle. Después de ver a esta mujer de mirada inquietante deslizar su cuerpo frente a la cámara, resulta casi imposible imaginar que nadie se haya dedicado a conquistar su corazón. "Bueno, no es tan así, estaba en pareja, pero se fue a vivir afuera y todo terminó hace ya un tiempito", se excusa con una sonrisa cómplice. Aunque parezca increíble, ella asegura que no cuida demasiado su cuerpo: "Nunca tuve problemas con el peso. En mi vida he tenido que hacer una dieta: como de todo y me pierde el helado de chocolate. Pero la verdad es que hay otras cosas que me preocupan más, como mi vida artística. El cuidado de mi cuerpo no me quita el sueño".\n-A usted no, pero a los hombres que esperan ansiosos ver Malandras todas las noches le puedo asegurar que sí.\n-Bueno, algo hago. Es un entrenamiento con Ana Frenkel que viene de De la Guarda. Se trata de una mezcla de kung fu, yoga, saltos y elongaciones. Pero no lo hago por coquetería. Para actuar estás obligado a manejar muy bien tu cuerpo. Yo digo que me entreno todo el tiempo para ser actriz.\nJulieta cuenta que desde muy chiquita soñaba con ser bailarina. "Es una fantasía que he tenido desde siempre. Y aclaro que mis padres nunca me obligaron a estudiar danzas. Yo fui por propia iniciativa", explica. Su corazón palpitó muy fuerte cuando llegó la primera oportunidad. "Tenía trece años y empecé trabajando con Xuxa. Era una de las Paquitas. Me divertía muchísimo porque era una nena y encajaba perfecto en el personaje. Después estudié teatro y me ofrecieron participar en Montaña Rusa. No lo dudé. Tenía diecisiete, me costaba hacer el secundario y trabajar a la vez. Te lo confieso. Luego vino Pan Caliente, más tarde hice Buenos Aires me mata, una peli con Beda Docampo Feijóo,Verano del '98, Tiempo Final, mi participación en Una noche con Sabrina Love. Ahora estoy re ansiosa porque en junio se verá Valentín en los Estados Unidos".\n-Una noche con Sabrina Love y Valentín las dirigió Alejandro Agresti, su ex. ¿Puede haber reconciliación?\n-De mi vida privada prefriero no hablar. Lo que sí te digo es que nos separamos en buenos términos. Ahora estoy sola.\n-¿Y vive sola?\n-Sí. Pude comprar mi departamento gracias a mi trabajo como actriz. Ese es uno de mis orgullos.\n-¿Y qué desafíos se plantea como actriz?\n-Cuando me llamaron los hermanos Borensztein, no lo dudé. Las cosas que hacen tienen mucha calidad y el elenco es increíble. Me encanta trabajar con gente talentosa. Tengo muchas ganas de hacer teatro y cine. Hace poco me llamaron para hacer un telefilm en España.\n-En Malandras, usted enamora a Damián de Santo, que está de novio, y comienza a vivir con él una historia de amor prohibido. ¿Le pasó algo así en la vida real?\n-No, pero me podría haber pasado. Estas cosas suceden todo el tiempo. Te puedo asegurar que si me hubiese sucedido te lo contaría.\n-¿No tiene …\n-¿...Prejuicios? No. Soy una chica desprejuiciada. Digo lo que siento y el resto no me importa. Tengo una personalidad fuerte y muy marcada. Aunque, a veces, también soy una mujer tranquila y hogareña.\n-¿Y a veces descontrolada?\n-Depende. Con mi vida hago lo que quiero. Pero no me pidas que te dé mayores explicaciones. No entremos en detalles.\n-¿Tengo que pensar que es una femme fatale?\n-(Sonríe). Para nada. ¡Soy tan buena que el año pasado hice de monja en Máximo Corazón! Y ojo que me gustó, me divertí mucho (vuelve a sonreír).\n-No podría definirme. Prefiero que lo hagan las personas que estuvieron conmigo. Puedo ser una mujer romántica, pero también una nena caprichosa. Paso por todos los estados de ánimo, de chinchuda a encantadora. Yo digo que voy mutando.\n-¿Qué tiene que tener un hombre para conquistarla?\n-Tiene que ser libre y directo. No me gustan los hombres histéricos.\n-¿Se considera una seductora?\n-Cuando me lo propongo, te puedo asegurar que soy la más seductora de todas.\nproducción: Inés Azumendi y Estefanía Allende peinó Matías para Avant Garde. Agradecimientos: Lupe, Juana de Arco, Quitapesares y Tequila\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s lunes, marzo 17, 2003 0 comentarios\nEl domingo a las 21 se presentará en El Teatrino (11 e/61 y 62) la obra El líquido táctil.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s viernes, marzo 14, 2003 0 comentarios\nVuelve el teatro a Canal 7\nEl teatro y la televisión, un envío semanal presentado por el periodista Rómulo Berruti, regresa a la señal estatal a partir de hoy y todos los miércoles a las 22:30, para poner al aire más de 22 obras teatrales intepretadas por elencos provenientes de provincias argentinas y del off metropolitano.\nEn una coproducción con el Instituto Nacional del Teatro, el ciclo arranca hoy con la pieza El juego del poder, con puesta en escena de su autora, Azucena Fontán y protagonizada por el grupo misionero El antifaz.\nLa estructura del envío prevé que la promoción de nuevos autores y elencos ocupe dos de las cuatro emisiones del mes y el resto se complete con una dedicada a emitir material de archivo de Canal 7 con grandes obras e intérpretes, como Yo he visto a Dios, de Franciso de Filippis Novoa, protagonizada por Osvaldo Terranova.\nLa cuarta emisión del cilo estará dedicada a recrear un magazine cultural que será conducido por Berrutti, que contará con una agenda cultural.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s miércoles, marzo 12, 2003 0 comentarios\nEste sábado y domingo a las 20.30 en la Sala B del Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7) se presentará la obra de teatro Adolfito. GRATIS\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s viernes, marzo 07, 2003 0 comentarios\nMar del Plata va en busca del prestigio perdido\nComienza hoy el único festival clase A de Latinoamérica, en el que se exhibirán cerca de 140 films. Compiten las películas argentinas El fondo del mar y Valentín. Hoy proyectan la platense Habitaciones para turistas\nImpulsan la terminación de la última sala del Teatro Argentino de La Plata\nSe trata de la Sala de Prosa. Tendrá capacidad para 775 personas, y estará compartida entre el teatro y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. La obra se finalizaría con capitales extranjeros. Se crearán espacios para talleres y videoteca. Además contará con un moderno restaurante\nEn el Teatro Argentino de La Plata se podría culminar este año la Sala de Prosa, el último de los espacios culturales que se proyectaron para el centro de las artes platense. La terminación de la obra se realizaría con capitales extranjeros, según se informó oficialmente.\nDaniel Suárez Marzal, Director General y Artístico del Teatro Argentino, indicó al lanzar la temporada 2003 del centro cultural que “este año podría quedar finalizada la Sala de Prosa, pero no será con capital del Gobierno bonaerense sino con una inversión privada que llegará del exterior”.\nSe cree que sería una empresa alemana la interesada en finalizar el nuevo espacio cultural. La sala, que será ocupada por el personal estable del teatro y albergará a la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, se construirá junto con los talleres y sectores administrativos, la videoteca y cintoteca, además del restaurante y dos grupos de bares.\nSe trata de la última de las tres salas culturales que tendrá el centro de las artes según el proyecto de los arquitectos platenses Enrique Bares, Tomás García, Roberto Germani, Inés Eubio, Alberto Sbarra y Carlos Ucar, quienes en 1979 ganaron el concurso para reconstruir el espacio local a partir de 1980.\nDe concluirse el espacio denominado “de Prosa”, el teatro -ubicado en la manzana de calle 9 y 10 entre 51 y 53-, quedará integrado por tres salas: La primera, que fue inaugurada el 12 de octubre de 1999, se denomina Sala Alberto Ginastera. Posee la forma tradicional “a la italiana” en herradura, y entre plateas y los tres niveles de palcos y galerías está en condiciones de albergar a 2.000 espectadores. La maquinaria escénica de avanzada permite ofrecer obras de difícil montaje, con plataformas móviles y un sistema computarizado de iluminación de última generación. En este espacio se alza una imponente araña de bronce de tres toneladas y 400 lámparas de 25.000 wats.\nEl segundo espacio habilitado -el 22 de mayo de 2000- fue la Sala Astor Piazzolla, dedicada a las artes de cámara con capacidad para 300 espectadores. Desde la apertura de estos ámbitos, artistas como Shlomo Mintz, Ralph Votapek, Mischa Maisky, Jean- Ives Thibaudet, Cho Liang Lin, Derek Han, Ana Mirabella Dina, Elvira Tarasova, Andrei Batalov y Beni Montresor, entre otros, fueron parte de una serie de espectáculos.\nAsimismo, en el primer subsuelo fue habilitada la Sala de Exposiciones Emilio Pettoruti, espacio en el que se realizan grandes muestras dedicadas a las artes plásticas y en el que se destacó “Picasso para todos”, “Quinquela para todos” y “Fader para todos”, entre otras.\nLa tercera sala -única que queda sin terminar- será la Sala de Prosa que de arribar a un acuerdo con las empresas interesados en su terminación se concluirá para fines de este año. Este lugar tendrá una capacidad para 755 espectadores y adaptable tanto a puestas clásicas como modernas, escenario, camarines y talleres de producción.\nEste espacio permitirá además que la Comedia de la Provincia de Buenos Aires tenga un área para trabajar, ensayary presentar sus espectáculos. Se debe a que, al conocerse el proyecto, se realizó un acuerdo entre el teatro y el grupo de comedia para compartir el escenario de la nueva sala.\nEl Teatro Argentino -una vez concluida las obras generales- tendrá una superficie cubierta que alcanzará los 60.000 metros cuadrados, y la geometría de su planta, con diagonales mayores y menores, evocará el plano de nuestra ciudad.\nEl edificio constituye un ámbito artístico polifuncional, con atributos propios de un auténtico complejo de las artes. Las áreas del teatro estarán divididas y bien definidas ya que tendrá:\nárea musical, de teatro de prosa, pública, técnico-eléctrica, administrativo, cultural y de servicios públicos.\nEl Teatro Argentino dispone de áreas bien definidas. Cada espacio intenta cumplir un rol determinante en la cultura y gustos de los visitantes. Salas, capacidad, servicios y características del centro platense\nEl Centro de las Artes Teatro Argentino de La Plata, según el proyecto original, contará con áreas\nÁrea musical: Sala Alberto Ginastera y Sala Astor Piazzolla, con escenarios, salas de ensayos, camarines, talleres de producción (escenografía, utilería y vestuario).\nÁrea de teatro de prosa: capacidad para 755 espectadores y adaptable tanto a puestas clásicas como modernas, escenario, camarines y talleres de producción.\nÁrea pública: plaza de acceso, foyers, salones públicos, salón de exposiciones, terraza mirador, bares, confiterías y restaurante con capacidad para 300 personas.\nÁrea técnico-electrónica: las tres salas y el edificio en su conjunto con un cerebro electrónico que coordinará el uso de las técnicas más avanzadas. Se dispondrá de circuito abierto y cerrado de televisión, radio, elementos para la utilización de música electrónica y efectos especiales en los espectáculos.\nEn el centro del teatro se ubica la Sala Alberto Ginastera que, entre las plateas y los tres niveles de palcos y galerías, está en condiciones de acoger a 2.200 espectadores. Fue reinaugurada con la puesta en escena de la ópera “Tosca”, de Giacomo Puccini y cuenta con maquinaria escénica de avanzada y un sistema de plataformas móviles. Este escenario móvil está colocado a 7,30 metros sobre el nivel de la plaza.\nLa iluminación escénica está compuesta por 500 artefactos de distintas variedades que fueron traídos de Bélgica y Francia. La maquinaría lumínica se controla a través de sistemas computarizados.\nLa Sala Astor Piazzolla, dedicada a las artes de cámara, tiene capacidad para 300 espectadores y en su programación se incluyeron diferentes ciclos: Opera de Cámara, Grandes Artistas Internacionales, Conjuntos Nacionales y Teatro de Cámara. El foyer de la sala se ambienta con exposiciones de pinturas, esculturas, grabados y dibujos de artistas nacionales e internacionales.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s miércoles, marzo 05, 2003 0 comentarios\nGente del cine felicitó a Duhalde\nProductores, directores y actores le agradecieron al presidente haber decretado la autarquía del Instituto Nacional de Cine\nRepresentantes de los distintos estamentos de la industria cinematográfica local, acompañados por funcionarios nacionales de Cultura, se encontraron ayer con el primer mandatario Eduardo Duhalde, en una reunión que Jorge Coscia, titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), definió como destinada “a agradecer lo que el presidente hizo por el cine”.\nDuhalde estuvo acompañado también por el secretario de Cultura de la Nación, Rubén Stella, y por el vicepresidente del Incaa, Jorge Alvarez.\nActores, directores, productores y técnicos de cine participaron en la cita mediante la concurrencia de una numerosa representación.\nPor los actores asistieron Osvaldo Miranda, Patricia Palmer, Norma Aleandro, Mimi Ardú, Erica Wallner, China Zorrilla, Duilio Marzio, María Concepción César, Silvia Merlino, Jean Pierre Noher, 0scar Ferrigno, Rita Terranova y Dolores Fonzi.\nEntre los directores, productores y técnicos se contaron Pablo Bossi, Nemesio Juárez, Víctor Laplace, Luis Ortega, Carlos Morelli, Marcelo Piñeyro, Luis Puenzo, Marcelo Shapces, Carlos Sorín, Juan Bautista Stagnaro, Adrián Suar, Javier Torre, Pablo Trapero y Fabián Bielinsky.\nEn charla con la prensa, Coscia relató que “se trató de un encuentro muy bueno en el que un muy nutrido grupo de artistas, productores, técnicos y trabajadores de la industria cinematográfica, encabezados por Rubén Stella, le agradecimos al presidente Duhalde el gesto que tuvo hacia el cine al restituirle la autarquía al Incaa”.\nEl Argentino en 2003\nAnuncio de la temporada\nEl centro de artes de La Plata presentó su programación\nLunes 3 de marzo de 2003 | Publicado en edición impresa LA NACION\nPasado lo peor del temporal económico, para su temporada 2003 el Teatro Argentino de La Plata se propone abrir nuevamente la opción de contar con abonos anuales de ópera y ballet.\nEl centro de las artes platenses anuncia la creación de dos abonos, uno nocturno (viernes o sábados) y otro vespertino (los domingos) tanto para los ocho títulos líricos como para los tres de ballet de la temporada oficial. También se abrió la posibilidad para comprar un abono que incluya a ambos.\nLos abonos comienzan a venderse desde hoy, en La Plata y en Buenos Aires, hasta el 21 del actual, de lunes a viernes, de 10 a 16, en la Casa de la Provincia, Callao 235. El abono anual implica un costo por función de un poco más de 20 pesos.\nComo ya fue oportunamente anunciado por LA NACION a fines del año último, el remozado Teatro Argentino subirá de seis a ocho los títulos líricos que ofrecerá en su sala principal este año.\nEl 22 del actual subirá a escena "Don Giovanni", de Wolfgang A. Mozart, que con buena repercusión de público y crítica fue estrenado "fuera de programa" en noviembre pasado. Los protagonistas volverán a ser, alternadamente, Marcelo Lombardero y Luciano Garay; la dirección musical, de Mario de Rose, y la régie, del actual director general del teatro, Daniel Suárez Marzal.\nPara abril se anuncia "El burgués gentilhombre", de Moliére-Lully, en una coproducción con la ascendente Compañía de las Luces del Colegio Nacional de Buenos Aires, que dirige musicalmente Marcelo Birman. Además de un nutrido grupo de cantantes especializados en música barroca, entre los que se destaca el tenor Pablo Pollitzer, participará el experimentado actor Juan Manuel Tenuta, en el papel de Monsieur Jourdain, el burgués.\n"Lin Calel", de Arnaldo D´Espósito y V. Mercante, es la exhumación de una de las tantas óperas que se han producido en nuestro país a lo largo de casi dos siglos. Con estreno para el 24 de mayo, la dirección musical estará a cargo de un apasionado en la materia, Carlos Calleja, con dirección escénica de Daniel Suárez Marzal.\nEl clásico de la temporada llegará el 14 de junio con "La bohéme", de Puccini, con Teresa Musacchio, Gustavo López Manzitti y López Linares, entre otros. Para la célebre ópera se convocó a Constantino Juri y también marcará el regreso del escenógrafo checo Milan David, de gran tarea el año último en el Argentino de La Plata y en la puesta de "La traviata" en el Luna Park.\n"Lakmé", de Leo Delibes, subirá a escena el 2 de agosto, y regresará "Luisa Miller", de Giuseppe Verdi, a partir de octubre.\nEl título belcantista será "Tancredi", de Gioacchino Rossini, para noviembre, con Virginia Correa Dupuy y Eduardo Ayas como protagonistas y la dirección de Fernando Alvarez.\nEl cierre de temporada es una apuesta por el Mercosur, como lo definió en diálogo con LA NACION Suárez Marzal. Se trata del estreno argentino de "Cristóbal Colón", ópera del compositor brasileño Antonio Carlos Gomes.\nEn todos los casos participarán los elencos estables del Coliseo, tanto la orquesta como el coro.\nLos tres títulos de la temporada del ballet estable, que dirige Oscar Araiz, son "La sylphide", con música de Herman Lovenskjold y coreografía de Mario Gallizi-August Bournonville, que se ofrecerá en carácter de estreno en La Plata a partir del 5 de mayo. En este espectáculo, Luis Ortigoza actuará como primer bailarín invitado.\nLuego llegará "Romeo y Julieta", con música de Sergei Prokofiev, coreografía de Oscar Araiz y vestuario de Renata Schussheim, que subirá a escena a partir del 5 de julio. Como primeros bailarines invitados se desempeñarán, en el rol de Romeo, Iñaki Urlezaga y Luis Ortigoza, mientras que en el papel de Julieta actuarán Paula Elizondo, Nadia Muzyca y Fernanda Bianchi.\nEl cierre será con "El lago de los cisnes", con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, sobre la base del original de Marius Petipa-Lev Ivanov-Jack Carter, que se interpretará a partir del 12 de septiembre. Actuarán como primeros bailarines invitados Maximiliano Guerra y Marianela Núñez.\nComo siempre, para mayores informes el Argentino de La Plata dispone de una línea gratuita: 0800-666-5151.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s lunes, marzo 03, 2003 0 comentarios\nCrónica de un final no deseado\nLuego de seis meses de existencia, la Sala Cultural Almafuerte se queda sin su lugar pero no quiere decir adiós y busca continuar\nLa pérdida de un espacio cultural no es una buena noticia y es la que tenemos que dar ya que la Sala Cultural Almafuerte, que funcionaba en 43 nro. 385 e/2 y 3, se quedó sin su espacio físico tras lograr, en su breve existencia de seis meses, convertirse en una caja de resonancia de las más amplias y variadas expresiones artísticas.\nPor allí desfilaron manifestaciones teatrales, literarias, musicales, fotográficas y literarias.\nTambién tuvieron su espacio de privilegio en la programación del lugar los realizaciones destinadas a los más pequeños que cosecharon un gran suceso en la temporada de vacaciones de invierno.\nEste proyecto fue apoyado mucha gente que acercó su trabajo, su tiempo y su esfuerzo para darle continuidad al mismo y también contó con el aval del público que apoyó con su presencia.\nProfundamente conmovido por este triste final que quiere revertir su creador, el profesor Oscar Eduardo Bianconi, grafica este presente de “silencio profundo, de tachos y reflectores apagados, de consola de luces sin el operador, de gradas vacías y no puedo evitar alguna lágrima”.\nPero recordando las enseñanzas que dejara el poeta que le da nombre a la Sala pide “no claudicar, por nosotros y por los otros ya que hay mucho más por hacer”.\nEs de esperar que esta Sala Almafuerte que actualmente no tiene espacio vuelva a recuperar su lugar en el espacio cultural platense que sin duda la extrañará.\nDos actores platenses llevan sus sueños por latinoamérica\nLa obra cuenta la historia de dos actores que luchan por cumplir un sueño. Este es el argumento, que gana el escenario en cada una de las presentaciones de "Sueño de una noche de carnaval". Pero a veces la ficción supera la realidad porque los protagonistas de esta pieza teatral también están a punto de cumplir un sueño propio: una gira por latinoamérica que comenzará en Honduras y los llevará a Cuba, Venezuela, Colombia y Perú.\nLa experiencia de estos actores platenses, Diego Mendoza Peña (28) y Diego Biancotto (25), comenzó el año pasado, cuando decidieron "a pulmón" realizar una gira para llevar esta obra, que escribieron junto a Eduaro Gudiño Kieffer, a 24 ciudades y pueblos del interior del país durante seis meses.\nEste año fueron invitados a participar del Tercer Festival de las Artes Escénicas de Tegucigalpa en Honduras, organizado por la Compañía Teatral Bambú. Este será el punto de partida para comenzar su gira que los llevará a las ciudades de La Habana, Holguín, Cienfuegos y Santiago de Cuba, en Cuba, y "después intentaremos presentar nuestra obra en otros países".\nAdemás de "Sueños...", los actores estrenarán "Desojando ilusiones" con dirección de Gustavo Vallejos y que "será un espectáculo de calle, en donde dos payasos a través de malabares, magia y juegos teatrales recrean el tradicional squetch del payaso serio y el divertido".\n"La idea es hacer este espectáculo en las calles para que nos conozcan en los distintos lugares y así vayan también a ver la otra obra. Cuando comenzamos esta experiencia de recorrer pueblos y ciudades del país ofreciendo nuestra obra no nos imaginamos que tendría tanta repercusión y que íbamos a viajar durante seis meses. Fue una experiencia muy enriquecedora y que marcó muchos constrastes porque un día estábamos actuando en un teatro para 400 personas y a la semana siguiente íbamos a un pueblito donde no teníamos más de 10 espectadores", sostuvieron.\n"Así, conocimos gente muy interesante y muchos, sobre todo gente joven, se acercaron no tanto porque les gustaba el teatro, sino sorprendimos de que nosotros podamos vivir de lo que nos gusta", indicaron y agregaron que en una página en internet confeccionaron una especie de bitácora donde cuentan los momentos más emotivos de cada lugar donde estuvieron.\nCon un musical rockero inauguran una nueva sala\nUn hombre y su pueblo reunidos por la convicción y el coraje para defender la libertad. Ese es el espíritu de "Robin Hood, el príncipe de los ladrones", una versión musical sobre la leyenda inglesa que esta ocasión se cuenta y se canta con ritmo de rock. La obra se estrenará hoy en la inauguración de una nueva sala en la ciudad con capacidad para 100 espectadores, en el Teatro Estudio de las Artes, ubicado en calle 43 Nº 473 (entre 4 y 5), con la coordinación de Gastón Marioni. La primera función abierta al público será mañana a partir de las 19.\n"Robin Hood..", pensada para chicos y grandes, está dirigida por Marioni y cuenta con música original de Marcela Monreal (responsables de los espectáculos "Príncipe y Mendigo", "El jarrón de leche", "La tempestad", entre otros). El elenco está integrado por Juan Emilio Skrt, Laura Giménez, Cristian Calvo, Leonadro Anzoátegui, Gisela Emenuele, Florencia Baraboglia, Nazareno Iñiquez, Ramiro Selvaggio, Gustavo Enrietti, Maximiliano Ongaro y Mariela González.\n"La obra, cantada en vivo, cuenta cómo Robin y los forajidos del Bosque de Sherwood no quieren redimirse a la tiranía del Príncipe Juan, quien los somete a pagar excesivos y descabellados impuestos para satisfacer sus placeres personales. Robin y su compañera Mariana luchan contra el 'tirano que los tiene esclavizados' y trabajan para 'devolver al pueblo su pan'", explicó el director.\nEn la sala, donde funcionarán también cursos de teatro, comedia musical, danza, contact improvisación, canto y seminarios, está prevista, además de "Robin Hood...", la presentación de las obras: "Príncipe y Mendigo", "Paternoster" y "Alicia en el país de las maravillas", y sólo para colegios "Antígona" de Sófocles.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s sábado, marzo 01, 2003 0 comentarios\nEmbajador platense. Iñaki Urlezaga, bailarín del R...\nJulieta Cardinali: "Puedo ser una mujer romántica,...\nDos actores platenses llevan sus sueños por latino...