Fortnite: Battle Royale llegará a iOS próximamente\nFortnite Battle Royale llegará a iOS próximamente\nJosé A. Lizana Publicado el 09 de marzo, 2018 • 10:42\nFortnite ha calado entre los usuarios, es sin duda el juego del momento ya que junto a PUBG son los mejores Battle Royale para iPhone que se han visto en el mercado, aunque la diferencia es que Fortnite es gratuito para todos, algo que la ha ayudado a repuntar en el mercado aunque utilice un sistema de microtransacciones. Algo que nos ha sorprendido para bien es el anuncio de la llegada de Fortnite a iOS y Android, que no nos esperábamos para nada y con juego cruzado con PC y consolas.\nEpic Games se aventura a lanzar Fortnite: Battle Royale en iOS\nFortnite Battle Royale actualmente es el rey en los PC, Mac y consolas debido a ser un free to play y la diversión que asegura a todos lo usuarios que lo han probado. Debido a este éxito Epic se ha decidido a ampliar fronteras llevando el juego a Android y iOS.\nEl primer sistema operativo al que llegará será iOS, por lo que los de Android deberán de esperar algo más para poder tener en la Google Play este increíble juego. A través de la página web oficial de Epic se ha podido confirmar que las pruebas comenzarán el 12 de marzo, es decir, este mismo lunes. Y la gran sorpresa que nos hemos llevado todos con este anuncio: los jugadores en iOS y Android podrán jugar con los de PS4 y PC. Es decir, no serán servidores independientes. Hasta que llegue ese momento puedes jugar a otro juego de Battle Royale en iPhone para obtener una experiencia similar.\nLos requisitos para poder jugar en iOS será tener un iPhone 6s/SE o superior, y también será compatible con el iPad Mini 4, iPad Air 2, iPad Pro y iPad 2017. Todo estos terminales deberán de estar en iOS 11.\nDeberemos de esperar al próximo día 12 para poder ver imágenes de como habrán desarrollado este juego para disfrutarlo en dispositivos iOS y sobre todo, que se pueda jugar con gente que está en un PC o en una consola. ¿Tendremos una experiencia de juego óptima? Déjanos en la caja de comentarios qué opinas al respecto.


El director técnico de la selección argentina de fútbol, Gerardo Martino, renunció el martes al cargo debido a la crisis institucional de la AFA y a "los graves inconvenientes" para conformar el plantel que represente al país en los Juegos Olímpicos de Rio 2016.\nSin perder tiempo, la Asociación del Fútbol Argentino (AFA) nombró como DT interino a Julio Olarticoechea para conducir a la albiceleste en los Olímpicos, dijo el responsable de selecciones, Víctor Blanco.\n"Al nuevo entrenador (de la selección mayor) lo va a designar el Comité Normalizador", afirmó el enviado de la FIFA, el suizo Primo Corvaro, en declaraciones a la agencia estatal Télam. Crear el Comité es la solución pensada para resolver una crisis dirigencial interna en la AFA, con participación de la justicia y el gobierno.\nOlarticoechea, campeón mundial como jugador en México-1986, sólo llenará el vacío dejado por Martino para los Juegos Olímpicos.\nEntre los nombres que empezaron a barajarse la noche del martes como candidatos para la selección mayor figura el DT del Atlético Madrid español Diego Simeone.\nLa dimisión del "Tata" Martino se produjo nueve días después de que el astro Lionel Messi renunciara a la selección, tras perder la final de la Copa América Centenario ante Chile.\nEn un comunicado, Martino fundamentó su renuncia en "la indefinición en la designación de nuevas autoridades de la AFA y de los graves inconvenientes para conformar el plantel que represente al país en los Juegos Olímpicos".\n- Copas perdidas -\nMartino, de 53 años, asumió como técnico de la selección argentina el 12 de agosto de 2014. Bajo su conducción, la albiceleste perdió las finales de la Copa América 2015 y la Copa América Centenario 2016, ambas ante Chile y en sendos desempates a penales. Fueron 29 partidos, con 19 triunfos, 7 empates y 3 derrotas.\nAsumió la conducción después del Mundial de Brasil-2014, cuando Argentina cayó en la final contra Alemania 1-0 en el estadio Maracaná.\nEn las redes sociales la renuncia de Martino hizo explotar nuevamente memes y frases tendencias para burlarse del amargo momento que vive el fútbol argentino. La semana pasada en las páginas web suplicaban a Messi "No te vayas Leo".\n"No hay DT, no hay torneo local, no hay equipo olímpico y el número 1 del mundo no quiere jugar más. La @AFA es la #VergüenzaNacional", escribió en twitter Leandro Martin, legislador comunal peronista de San Isidro, en un resumen que describe las peores horas del fútbol argentino.\n- AFA acéfala -\nLa AFA se encuentra en situación de acefalía en medio de una fuerte presión de los clubes más poderosos del país para conformar una Superliga al estilo europeo que les permitiría aumentar fuertemente sus ingresos por derechos televisivos a través de un contrato con un grupo estadounidense.\nBoca, River, Racing y el gobierno del presidente Mauricio Macri, que presidió entre 1995 y 2007 a los "xeneizes" de Boca, proponen un nuevo reparto de los ingresos por transmisión de los partidos por TV. Entidades medianas y chicas reclaman un trato equitativo en el reparto del dinero.\nLos desencuentros pusieron en jaque al presidente saliente de la AFA, Luis Segura, cuyo mandato venció. El Comité Normalizador está a punto de asumir las riendas hasta que se elijan nuevas autoridades con reformas profundas.\nLa jueza María Servini de Cubría investiga presuntas irregularidades en la AFA. Acusó a Segura, entre otros, pero acepta que se quede en una transición.\nLa asamblea para elegir nuevo titular está suspendida sin nueva fecha por las discrepancias económicas.\nUna asamblea para dar nacimiento a la Superliga está convocada para el 11 de julio. Una mayoría de dirigentes considera que la Superliga debe ser postergada hasta 2017 por falta de tiempo para cambiar los estatutos de la AFA.\n- Selección olímpica en riesgo -\nMás temprano, el presidente del Comité Olímpico Argentino (COA), Gerardo Werthein, había advertido que existen "50% de chances" de que Argentina no pueda estar en el torneo de fútbol en Río 2016.\nEl problema central es la imposibilidad de formar el equipo por la negativa de los clubes a ceder jugadores.\nMartino tuvo dificultades para completar la selección olímpica Sub 23, reforzada con tres mayores. Había tenido que postergar hasta el lunes próximo la cita para los convocados, lo que causó preocupación en la dirigencia olímpica argentina.\nCasi todos los clubes negaron la cesión de jugadores que estaban citados para los Juegos Olímpicos, entre ellos los que iban a ser las estrellas de la selección, Paulo Dybala (Juventus) y Mauro Icardi (Inter de Italia).


Pronóstico Fylde - Brackley Town • 19 Enero 2021 • ApuestasQueVincen.es\nFylde - Brackley Town en el 19-01-2021: los consejos, las formaciones, la predicción y el pronóstico\nAquí encontrará la predicción y las estadísticas del choque entre Fylde y Brackley Town, que tiene lugar durante el día 11 del campeonato de National League North. mejore sus posibilidades de ganar.\nDía 11 del campeonato National League North\nPara ver el ranking, deberíamos presenciar un desafío muy equilibrado, cuyo pronóstico requiere una evaluación cuidadosa. El equipo de casa tiene una ventaja de cierta longitud, pero esto solo subraya la igualdad sustancial entre las dos formaciones. La clasificación es clara: Brackley Town tiene solo 3 puntos menos con respecto al oponente Fylde\nAnálisis del Estado de Forma: Fylde\n8 puntos y una serie de resultados útiles describen perfectamente el buen estado de forma de Fylde . El equipo se encuentra en un momento positivo y tomará el campo sin temor para dar vida a un reto muy interesante.\nAnálisis del Estado de Forma: Brackley Town\nFylde está en gran forma en esta etapa del campeonato. Ha logrado una larga serie de resultados positivos en juegos recientes, obteniendo 13 puntos en la clasificación. El resultado del desafío dependerá, por lo tanto, de mucho de la forma de la forma del oponente '.\nVamos a mostrarle lo que nuestros algoritmos han establecido para Fylde - Brackley Town . Esta es la lista de estudios mostrados para el primer, segundo y tiempo completo: 1X2, Más / Menos, puntaje de ambos equipos y el resultado exacto.\nLos datos de estas tablas mostrarán cómo Fylde podría ser el favorito para el partido.\nFylde (Victoria Casa)\nBrackley Town (Victoria Desplazamiento)\nFylde - Brackley Town: Primera Mitad\nFylde (Victoria Casa 1T)\nBrackley Town (Victoria Desplazamiento 1T)


Los abandonados | Blogs El Espectador\nHace una semana este titular captó mi atención: Dos bebés abandonados en Bogotá, fueron hallados en la calle. Autoridades buscan a los responsables. Y esta semana volvió a ocurrir algo con un artículo semejante: Hallan a bebé recién nacida entre la basura en Bogotá. La cantidad de veces que oímos este tipo de historias y leemos sobre estos casos en Colombia es tal que, aún pensando que los autores de los hechos son unos monstruos, reconocemos su existencia como parte integral de nuestro entorno.\nDesde mi punto de vista, existe una conexión directa entre los temas de educación sexual y violencia contra la niñez. Evidentemente, no en todos los casos que son vulnerados bajo criterios de agresión y abandono, estamos hablando de un problema de educación sexual de fondo, pero si debemos reconocer la incidencia de la educación en el asunto. Uno de los temas más importantes es que tenemos que dejar de pensar que educación sexual es simplemente hablar de relaciones seguras, el virus del papiloma humano y usar condón.\nEste tipo de educación debe plantearse de modo que se puedan prevenir situaciones como los de los dos titulares mencionados anteriormente. Es que, ¿a quién se le ocurre botar a su hijo en la basura? Los cuestionamientos para exigir medidas que busquen prevenir este tipo de hechos no son efectivos porque dejamos de escandalizarnos con esto, como lo dejamos de hacer con los habitantes de las calles y las familias de desplazados en los semáforos.\nAsí es como nos hemos acostumbrado a pensar y actuar: exigimos cárcel contra los perpetradores de este tipo de crímenes, y pedimos cadena perpetua para las personas que vulneren los Derechos Humanos de los Niños, y nos indignamos con las historias de Garavito o cualquier otro hampón de la misma calaña, y nos escandalizamos hablando del tema y los repudiamos -sobre todo porque ellos son “el futuro del país”-; pero no dedicamos ese mismo ímpetu a prevenir que este tipo de cosas pasen, a evitar el problema en vez de resolverlo. Según está establecido en la ley, la madre que no quiera asumir la responsabilidad puede entregar su hijo a parte de su familia extensa o darlo en adopción. Esto no conlleva a una sanción penal. El delito imputable ocurre cuando un ser humano con pocos días de nacido es abandonado en un espacio público y en condiciones precarias.\nLa sanción es un escarmiento, y es importante en una sociedad cuyo accionar funciona con premios y castigos, pero puede no ser el mecanismo preventivo más recomendable. Es decir, una pena “ejemplar” contra una madre que decide abortar, no va a impedir que otras mujeres tomen la misma decisión, de la misma forma que las sanciones por incumplir la Ley Seca no impide que la gente salga a la calle borracha a celebrar después del partido. Esas sanciones son típicas de un estado policial, y lejos de generar conductas más amables, desencadenan en políticas de represión y una incesante búsqueda de quebrar la Ley.\nSegún cifras del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar, ICBF, a 30 de junio de este ano, 12 recién nacidos han sido abandonados en Bogotá. A 2013, 27 infantes fueron abandonados en el Distrito Capital pero, ¿quién es capaz de abandonar un bebé en el espacio público?\nLa necesidad de está educación es cada día más visible y más urgente. Situaciones como la de los recién nacidos botados en basuras o la pareja que realizaba abortos a domicilios, son las que se deben prevenir a través de la educación. Una educación sexual apartada de prejuicios y religiones. Una educación sexual preventiva que promueva una las relaciones sexuales conscientes entre individuos. Asimismo una educación que resalte el valor de la vida humana, que enseñe que la decisión de ser padres debe ser basada en lo que pueden ofrecerle a otra vida humana. Tal vez así encontraremos menos bebés en la basura.\n-Daniel Peña Ortiz\nCategorias Sin categoría Etiquetas Basuras, bebés, Bogotá, derechos humanos, distrito, Educación Sexual, Recién nacidos


noviembre 2018 – Martín Gómez\nMuchas veces cuando creemos que podemos estamos en lo correcto, pero cuando pensamos que no podemos también estamos en lo correcto. Todo depende de cómo vemos las cosas.\nCuando una idea entra en una mente débil y se apodera de esta mente, es cuando el fanatismo nace. Y el fanatismo es algo radical y peligroso. El fanatismo deportivo y peor aún el fanatismo religioso que cree que hacen bien con ponerse bombas y matar gente inocente.\nRecuerden, el poder de la mente no tiene límites.


Portfolio Archives: Body Basics\nBÁLSAMO LABIAL COCO Y MENTA\nBálsamo labial coco y menta Coconut and mint lip balm Ideal para labios resecos y agrietados. Hidrata y suaviza a profundidad dejando un brillo natural en tus labios y una sensación refrescante. INGREDIENTES: Aceite de almendras dulces (Prunus dulcis), aceite de coco (Cocos nuficera), cera de abeja, manteca de karité (Butyrospermum parkii), aceite esencial de…\nJABÓN DE CACAO Y ANÍS\nJabón de cacao y anís Cocoa-anise soap Ideal para el baño diario. Con aceites naturales y un aroma refrescante que despertará tus sentidos. INGREDIENTES: Aceites saponificados de olivo (Olea europea), coco (Cocos nuficera), ajonjolí (Sesamum indicum) y ricino (Ricinus communis), aceite esencial de anís (Pimpinella anisum) y cacao en polvo. Comprar\nJABÓN VERBENA – TÉ LIMÓN\nJabón verbena – té limón Esta mezcla de aceites esenciales tiene propiedades estimulantes que te ayudarán a comenzar tu día activo y con energía. INGREDIENTES: Aceites saponificados de olivo (Olea europea), coco (Cocos nuficera), ajonjolí (Sesamum indicum) y ricino (Ricinus communis), con aceite esencial de verbena (Verbena officinalis) y té limón (Cymbopogon citratus). Comprar


La Junta utiliza la Ley de Retracto para una promoción por primera vez en 13 años\nAdquiere con la norma de tanteo, que data de 2005, el primer grupo de viviendas en Santiponce (Sevilla)\nEl consejero Felipe López, con, entre otros, la alcaldesa de Santiponce Carolina Casanova (Foto: Manuel Olmedo)\nCreada. 26-07-2018 | 21:12 H\nÚltima actualización. 26-07-2018 | 21:12 H\nLa cercanía electoral se deja notar en cada acto público. El consejero de Fomento y Vivienda, Felipe López, se reunió ayer con la alcaldesa de Santiponce, Carolina Casanova, para explicar los detalles y términos de una operación inmobiliaria de compra que tendrá un coste de 780.000 euros para la Administración autonómica. La Junta de Andalucía ha adquirido el primer grupo de viviendas en aplicación de la ley de tanteo de 2005 –hasta ahora sólo había adquirido propiedades individuales– para «evitar el desahucio de 58 familias con recursos limitados y residentes en dos promociones públicas del municipio sevillano de Santiponce, que corrían el riesgo de caer en manos de un fondo de inversión al encontrarse la sociedad promotora municipal de estos inmuebles en concurso de acreedores tras su quiebra». López aprovechó el acto para arremeter contra las políticas de PP e IU. «Frente a una posición de venta de parque público a fondos de inversión y otra que es literatura vacua, está la posición responsable del Gobierno de Andalucía, que se toma muy en serio la defensa de los intereses de los grupos más débiles en el acceso a la vivienda», señaló López. Las elecciones anticipadas están cantadas.\nLos 32 y 26 inmuebles de las respectivas promociones pasarán a formar parte del parque público de vivienda de la Junta, que cuenta con más de 50.000 viviendas en alquiler en toda Andalucía destinadas a familias con dificultades y escasos recursos. La compra ha sido posible gracias a la aplicación de ley de tanteo para vivienda protegida de 2005. «Venimos a resolver un problema social importante», señaló Felipe López. «¿De qué se trata? Una empresa pública de vivienda entró en concurso de acreedores, hace ya algún tiempo, gobernaba el municipio IU, lo digo a efectos puramente descriptivos, y el Gobierno de Andalucía, a través de la traslación que ha hecho la alcaldesa en los últimos meses, decidió utilizar el derecho de tanteo para que este grupo de viviendas, 58 en total, no acabaran en manos de un fondo de inversión», explicó Felipe López. «Estamos haciendo una tarea de la orientación de la política social que en este momento representa la política de vivienda. Me parece muy importante enfatizarlo porque a lo largo de los últimos años, el Gobierno de la Junta de Andalucía ha intentado ser pionero en la lucha contra los desahucios y se ha dotado de diferentes herramientas, la última la ley de tanteo y retracto para vivienda libre. Estamos aquí utilizando un elemento que ya existía para vivienda protegida. Lo que hemos hecho es ampliar esa caja de herramientas para utilizarla también si llega el caso y es necesario en el derecho de tanteo como derecho de compra preferente en vivienda libre», añadió. «Es importante significarlo porque a este Gobierno lo sostiene el Partido Socialista y no todo el mundo tiene la misma percepción y la misma opinión de las cosas. Tampoco la misma actuación. El Partido Popular ha estado vendiendo parque público en Madrid, Comunidad y Ayuntamiento, a fondos buitre, a fondos de inversión que tienen el objetivo de maximizar sus ventajas económicas independientemente de la situación de los inquilinos y de las circunstancias sociales y económicas que les rodean. IU desde la posición supuestamente de defensa de los más débiles lo que monta es una escalera de peldaños demagógicos pretendidamente para alcanzar el cielo pero que en la práctica no aporta nada que sea útil a la solución de los problemas reales de los ciudadanos. Es lo que estamos haciendo con esta decisión. La ley de tanteo y retracto última la votó en contra el grupo de IU. Y nos parece absolutamente inconsecuente, incoherente, falto de responsabilidad, que cuando estamos hablando de aportar soluciones eficaces ante un problema como éste, se está más en la posición de la crítica banal y no se apoye al Gobierno cuando está dotándose de herramientas que son útiles como se demuestra ahora para resolver el problema», criticó López.\nLa Junta depositó ayer en la notaría los 780.000 euros de esta adquisición, que es el importe por el que habían sido adjudicadas las viviendas a la mejor oferta dentro de la subasta promovida por el administrador judicial en el concurso de acreedores. López insistió en que «con esta iniciativa se va a evitar que estas viviendas pasen a un fondo de inversión, que no es una ONG ni tiene interés en velar por la protección de las familias residentes y que vendría a especular y podría subir el alquiler a las familias para terminar desahuciándolas y eso se va a evitar gracias a la aplicación de la ley de tanteo que nos permite actuar ante estas situaciones en favor de las personas con más dificultades».\nSevilla/Desahucio/Vivienda/El drama de los desahucios


Hoteles familiares en Chiusi, Italia : Niños - Hoteles.com\nHoteles en Chiusi - Familiares\nHoteles Familiares en Chiusi\nReserva Hoteles Familiares en Chiusi\n¿Qué tal es Chiusi para unas vacaciones en familia?\nSi lo que buscas es el lugar ideal para vacacionar con tu familia, entonces tu destino es Chiusi y su ambiente relajante. Aquí te espera una variedad de actividades que van a disfrutar tanto los adultos como los niños. ¿Por qué no pasar el día visitando algunas de las principales atracciones, como Val di Chiana, Museo Nacional Etrusco de Chiusi y Torre Beccati Questo? Cuando llegue el momento de descansar después de haber recorrido con tu familia, Chiusi tiene muchas opciones de hospedaje, como hoteles con piscina y suites familiares. Hoteles.com tiene 7 hoteles familiares en Chiusi para elegir; ¿qué esperas para buscar el tuyo?\n¿Cuáles son las opciones de hospedaje si viajas con niños a Chiusi?\nVilla en Chiusi con piscina privada y chimenea\nHotel en el centro histórico en Chiusi\nHotel en las afueras en Chiusi con bar\n• Menú para niños • Estacionamiento gratis • Wifi gratis en la habitación • Área de juegos para niños • Área de picnic\n• Estacionamiento gratis • Desayuno continental incluido • 2 restaurantes • Wifi gratis en la habitación • Lavandería


A Gareca le gustó su equipo - 09/05/2012 - Clarín.com\nA Gareca le gustó su equipo\nRicardo Gareca, conocedor del fútbol de Colombia como pocos, anoche ponderó las virtudes de su Vélez porque conocía de la fortaleza de Atlético Nacional. Por eso, el DT apuntó que “me voy satisfecho porque clasificamos”, y enfatizó que pese al empate, “esto lo tomamos como una victoria”.\n“Lo vi bien a Vélez en los dos partidos, en el de Medellín y en el de acá. La meta en este tipo de choques es pasar de ronda. Y lo logramos”, expresó Gareca, quien se quedó conforme “porque pudimos neutralizar a Atlético Nacional, uno de los equipos que más remata”.\nAsimismo, elogió a Augusto Fernández: “Su regreso fue más que auspicioso, hizo el gol y se entregó al máximo”. Confirmó que a Pratto le realizarán estudios pero que “será muy dificil que pueda jugar este domingo ante Boca”. Y aseguró que “estoy convencido de que podemos pelear los dos torneos”.


MD Mediación nace con la vocación de ayudar a las personas a resolver sus problemas potenciando su capacidad natural para ello, sin necesidad de acudir a los tribunales y sin perder el control sobre la solución. Manteniendo y mejorando su relación y sus habilidades. Evitando innecesarios y altos costes personales, económicos y de tiempo, cuando la legislación española ha apostado e impulsado la Mediación como alternativa legalmente válida.\nMD Mediación la componemos un equipo de profesionales másters y especialistas en Mediación con una amplia trayectoria profesional en la resolución de conflictos en los ámbitos del derecho, de la administración, comunitario, de la psicología y la empresa. Estamos en el Registro de Mediadores del Ministerio de Justicia y Administraciones públicas.\nRealizamos auditorías de convivencia y mapas de conflictividad, diseñamos planes integrales, mediando, formando en mediación y prevención de conflictos e incluso elaborando materiales para docentes, mandos intermedios y “consumidores” finales o partes de una situación conflictiva.


+ 50 mejores frases célebres cortas sobre virtud - Celebérrima.com\n+ 50 mejores frases célebres cortas sobre virtud\nTe dejamos aquí una lista de frases célebres cortas sobre la virtud.\nDe todos los beneficios que nos reporta la virtud, uno de los más grandes es el desprecio a la muerte. Michel Eyquem de la Montaigne\nDesgraciadamente, hay virtudes que sólo los ricos pueden cultivar. Antoine Rivarol\nDondequiera que está la virtud en grado eminente, es perseguida. Cervantes\nHablar mucho de una virtud, es regular indicio de que se practica poco. Severo Catalina\nLa plata cede al oro; el oro, a la virtud. Quinto Horacio Flaco\nLa primera virtud es frenar la lengua, y es un dios quien teniendo razón sabe callarse. Catón el Viejo\nLa virtud de la prosperidad es la templanza; la de la adversidad es la fortaleza, que en moral es la virtud más heroica. Francis Bacon\nLa virtud de las mujeres se reduce muchas veces al amor por su reputación y su tranquilidad. François de La Rochefoucauld\nLa virtud de los padres es una gran dote. Quinto Horacio Flaco\nLa virtud debe tener límites. Montesquieu\nLa virtud es el buen carácter, y la maldad es lo que se remueve dentro de ti y te disgusta que las personas lo sepan. Mahoma\nLa virtud es el punto medio entre dos vicios opuestos. Quinto Horacio Flaco\nLa virtud es premio de sí misma. Plauto\nLa virtud es su propia recompensa. John Dryden\nLa virtud es un libro austero y triunfante en que todo padre debe hacer deletrear a su hijo. Victor Hugo\nLa virtud es una disposición voluntaria adquirida, que consiste en un término medio entre dos extremos malos, el uno por exceso y el otro por defecto. Aristóteles\nLa virtud más depurada implica a veces algunos extravíos. Marqués de Sade\nLa virtud no es hereditaria. Thomas Jefferson\nLa virtud simulada es una impiedad duplicada: a la malicia une la falsedad. San Agustín\nLa virtud, como el arte, se consagra constantemente a lo que es difícil de hacer, y cuanto más dura es la tarea más brillante es el éxito. Aristóteles\nLas gentes virtuosas desacreditan a la virtud. Friedrich Hebbel\nLas virtudes que se ostentan son vanas y falsas virtudes. Jacques Bénigne Bossuet\nLas virtudes son hermanas que se abrazan estrechamente; cuando una cae, todas vacilan; cuando una se levanta, todas cobran ánimo. Concepción Arenal\nLas virtudes van a perderse en el interés como los ríos en el mar. François de La Rochefoucauld\nMercaderes e industriales no deben ser admitidos a la ciudadanía, porque su género de vida es abyecto y contrario a la virtud. Aristóteles\nMira, Sancho, si tomas por medio a la virtud y te precias de hacer hechos virtuosos, no hay que tener envidia a los que tienen príncipes y señores; porque la sangre se hereda, y la virtud se aquista, y la virtud vale por sí sola lo que la sangre no vale. Cervantes\nNingún provecho hay en este mundo tan grande que se iguale con la excelencia de la virtud. Aristóteles\nNo es nada fácil abandonar la virtud; ella atormenta durante mucho tiempo a los que la abandonan. Rousseau\nNo hay virtud que la pobreza no eche a perder. Nicolás Chamfort\nNuestras virtudes no son, de ordinario, otra cosa que vicios disfrazados. François de La Rochefoucauld\nPara declarar como virtuoso a un sentimiento, a un acto cualquiera, no basta reconocer en él alguna señal de sacrificio, de austeridad o de bondad; es preciso mirar ante todo si, por ventura, no es opuesto a los deberes de la justicia y de la caridad universal. Alessandro Manzoni\nPara poder ser virtuoso se necesita naturaleza, razón y hábito. Aristóteles\nQuien tiene la virtud, se identifica con la virtud. Lao-tsé\nReflexionando veo, pues, que se honra con el nombre de virtud todas las diferentes formas de ser de una criatura mediante las cuales esta criatura, haciendo abstracción de sus placeres o de sus intereses, actúa para la felicidad de la sociedad; de donde resulta que, para ser virtuoso, debo olvidar todo lo que me pertenece para no ocuparme más que de lo que interesa a otros, y esto respecto a otros seres que, ciertamente, no harán otro tanto por mi. Marqués de Sade\nSe virtuoso y te tendrán por excéntrico Mark Twain\nSi los desgraciados son virtuosos, no seamos tan ingenuos de querer tener sus sentimientos. Marqués de Sade\nSiempre hay quien ponga malos nombres a la virtud, más siempre son los que no merecen conocerla. Francisco de Quevedo\nTodos nacemos con igual condición; sólo por la virtud nos diferenciamos. Proverbio latino\nVirtud envidiada es dos veces virtud. Francisco de Quevedo


Entre buenas vías e inseguridad | El Comercio\nEntre buenas vías e inseguridad\nCuando uno recorre gran parte de las carreteras del país confirma el notable avance, mejoramiento y el estado óptimo que se encuentran. Esmeraldas, Manabí, Guayas. La ruta del sol. Casi todo el perfil costanero está bien atendido. Igual sucede con las vías de la Región Amazónica y parte de la Sierra. Esta acción positiva se opaca con la situación deplorable de provincias del centro del país y de Pichincha, que no pueden ni siquiera mantener en buen estado, en conjunto la Prefectura y el Ministerio de Transporte y Obras Públicas, algunas vías alternas (el caso hacia El Quinche).\nLa loable obra vial contrasta con los altos niveles de inseguridad ciudadana y de preocupación familiar permanente que se vive en esas provincias, unas más que otras. Esmeraldas, Guayas, Pichincha (Quito) y fundamentalmente Manabí, en donde al parecer se está perdiendo la batalla contra la delincuencia. Asesinatos y asaltos a diario enlutan a los hogares, que están aterrorizados.\nLo grave de esto es que daría la impresión que existen casos en donde la administración de justicia se ha puesto de lado de los presuntos delincuentes, incluso aquellos encontrados en delito flagrante (en posesión de droga o en franco procesamiento) y que han recibido fallos favorables.\nEs muy duro y exagerado hablar de un "narcoestado", pero resulta evidente que existen instancias institucionales que han sido perforadas, que tampoco es nuevo. Basta recordar lo que el informe de la Comisión de Transparencia del caso Angostura, que presidiera Francisco Huerta, y que en sus conclusiones ya advirtiera, hace dos años, que el Ecuador dejó de ser un país solo de tránsito para empezar a ser un lugar de procesamiento y que "las Farc y el narcotráfico han logrado penetrar varias instancias de los organismos políticos, judiciales, culturales y sociales conforme se evidencia en el cuerpo del informe". Igualmente, el alto comisionado de la ONU, Philip Alston, ya advirtió en su informe que en el país existirían más de 700 bandas organizadas.\nPor todo este resultado lamentable es una pena que no se acierte en los planes, basados en una política de estado, y se siga con palos de ciego, incluso involucrando cada vez más a las FF.AA., que no han sido entrenadas ni preparadas para enfrentar estas misiones. Tampoco puede estancarse en las estadísticas que se revelan periódicamente para tratar de enseñar que bajaron los índices mientras las familias siguen atemorizadas cuando salen a las calles. Cómo puede ocurrirse sacar a exhibir tanques o tanquetas o que los militares sigan acompañando a las batidas en las principales ciudades, junto con las unidades de élite de la Policía, como si la gran delincuencia saliera a las calles con documentos que les identifique como tales. Eso se desbarata con acciones de Inteligencia.


La máscara y el espejo: julio 2016\nReseña de "Promethea 1" (Moore & Williams III)\n-Título: Promethea 1\n-Autor: Alan Moore, J.H. Williams III\n-Precio: 31,50 €\nLas ganas que tenía de abordar al fin este clásico de manera integral eran ingentes, ya que hasta el momento sólo había realizado acercamientos fragmentarios a Promethea. Y la buena impresión que me habían dado estas primeras lecturas no se ha visto en absoluto defraudada, como siempre que he leído cualquiera de las obras de Alan Moore, grande entre los grandes. La verdad es que es muy difícil escribir una reseña de Promethea sin repetir nada de lo que se haya dicho ya. Sólo alguien de la talla de Moore podía crear un personaje que no es materialidad, sino historia, leyenda que se reencarna a lo largo de la historia en aquellos que retoman y continúan el mito con su personal aportación. Cada uno de los precedentes de Sophie Bangs, la protagonista, en el “cargo”, añaden matices a Promethea, superheroína de orígenes míticos, que muestra sus diversas facetas en función de sus diversas reencarnaciones, y a la vez de los infinitos matices de la esencia humana.\nSophie Bangs, adolescente universitaria, comienza a interesarse por este mito, cuyos orígenes se remontan a la Antigüedad, a raíz de un trabajo de investigación. Sus pesquisas para obtener datos sobre el personaje la llevan a adoptar su forma y poder ante el ataque de los smees a la anterior reencarnación, a la que Sophie visita buscando datos para su trabajo. Pero nada va a ser fácil a partir de ahí; Sophie-Promethea deberá aprender a desenvolverse en el mundo de la magia, controlar sus poderes y, sobre todo, conocer los poderosísimos enemigos a los que se enfrenta. Sus predecesores le mostrarán, además, los diversos aspectos de la heroína-leyenda, y deberá hacer frente a las continuas amenazas que asedian un Nueva York futurista, con guiños a la ciencia-ficción. La acción trepidante oscila continuamente entre el mundo real y el de la fantasía, en el que la nueva Promethea aprenderá el poder de la imaginación y las claves de la condición humana y su evolución, a través de la magia y los misterios del Tarot.\nEste trasfondo mitológico se mezcla a la perfección con elementos propios del cómic de superhéroes y la estética pulp, sin que la densidad argumental se haga pesada en ningún momento, ni obstaculice la presencia de la ironía y continuos guiños humorísticos. La creatividad rabiosa y experimental tiene su máxima expresión en el dibujo de J. H. Williams III, quien hace verdaderos alardes de virtuosismo y originalidad compositiva en la difícil misión de hacer visualmente real y creíble la propuesta de Moore. Especialmente espectaculares son las viñetas dedicadas a la ciudad de Nueva York y a los terrenos del mundo mágico y, sobre todo, la originalidad compositiva de muchas de las páginas, que nos conducen sin que tengamos que hacer ningún esfuerzo de imaginación a la dimensión onírica subyacente a todo este mundo. El volumen se completa, además, con un completo prólogo sobre los orígenes de Promethea, así como dos biografías breves al final de guionista y dibujante.\nEn resumen, era plenamente consciente de que me enfrentaba con un mito del cómic, pero he podido comprobar sobradamente cómo su grandeza está justificada. Una auténtica joya imprescindible para cualquier aficionado al noveno arte, y también a la buena literatura.\nGracias a ECC Cómics por el ejemplar.\nPublicado por Raquel Jimeno en 4:10 No hay comentarios:\nReseña "Northlanders: La viuda de la plaga" (Wood, Staples, Fernández)\n-Título: Northlanders: La viuda de la plaga.\n-Autor: Brian Wood, Fiona Staples, Leandro Fernández\n-Precio: 22 €\nEn esta historia de supervivencia, las catastróficas condiciones en la que se ve sumida un asentamiento vikingo debido al estallido de una plaga en lo más crudo del invierno, sacarán a relucir los instintos más crudos de sus habitantes, y pondrán a prueba el valor y la resistencia de Hilda, la valiente protagonista. Ante la muerte de su marido, una de las primeras víctimas de la plaga, la viuda y madre tendrá que hacer frente al continuo abuso de poder de Gunborg, que pretende aprovechar la situación de confusión para hacerse con el mando del poblado. A pesar de contar con el apoyo del sacerdote Boris y su vecino Thorir, Hilda no lo tendrá fácil en su doble lucha contra la enfermedad y el hostigamiento de Gunborg y sus secuaces, por el que se ve desprovista de sus bienes. Sin embargo, la lucha por su hija Karin le dará fuerzas para resistir en los momentos de flaqueza y, finalmente, le llevará a tomar decisiones desesperadas mientras la plaga, el invierno y la lucha por el poder no hacen más que intensificarse. La tensión derivada de esta continua zozobra y el cúmulo de dificultades que se les viene encima a las dos protagonistas está bien mantenida a lo largo de toda la trama, y hace que contengamos el aliento durante la lectura y que, en muchas ocasiones, nos invada la rabia al ver cómo el mayor de los problemas no es natural, sino la codicia del ser humano.\nA la calidad narrativa de Brian Wood le acompaña la del dibujo de Fiona Stapples y Leandro Fernández, rico en detalles y dramatismo, como corresponde a la trama. Especialmente impresionantes son las escenas de acción y asedio al poblado, con planos vertiginosos que nos hacen situarnos prácticamente en medio de la historia. El tomo se completa con la breve historia La ruta marítima, que profundiza en las aventuras y desventuras de un grupo de vikingos en la actividad que les hizo célebres: las expediciones que, a través del mar, les llevaron a descubrir tierras y mundos hasta antes nunca vistos, y las dificultades de las que estaban plagadas sus aventuras.\nPublicado por Raquel Jimeno en 3:27 No hay comentarios:\nReseña de "Grouñidos en el desierto" (Ventura & Nieto)\n-Título: Grouñidos en el desierto 1979-1980\n-Autor: Miguel Ángel Nieto, Enrique Ventura\n-Precio: 24,95 €\nEsta recopilación de uno de nuestros clásicos del humor, símbolo además de la sensibilidad e inquietudes de un momento trascendental para nuestra historia reciente, gira en torno a su protagonista, Julius, inspirado en el genial Groucho Marx. A través de historias breves y autoconclusivas, conocemos su peculiarísima filosofía de vida, basada en un sentido del humor que empapa todas las escenas y anécdotas que se nos cuentan. Al igual que el personaje en el que está inspirado, Julius-Groucho es mordaz, desvergonzado, y hace gala de un humor agudo y ácido que no nos deja indiferentes. Como su alter-ego real, Julius es un mujeriego impenitente, y muchas de sus andanzas están centradas en su afán compulsivo por el ligoteo. La visión que se da de este continuo galanteo puede resultarnos algo sexista hoy en día, pero refleja a la perfección el ansia de libertad –física y mental- que había en España tras el fin de la dictadura franquista. Las delirantes aventuras y desventuras de Julius esconden un trasfondo de reflexión y desmitificación que no es incompatible con la ternura en algunos momentos, en los que esta visión incisiva y libre de prejuicios está próxima a la de la infancia, o son los propios ligues de Julius los que le salvan de los muchos aprietos en que se ve inmerso.\nEl dibujo en blanco y negro de Enrique Ventura, en un lógico tono caricaturesco, resulta tan dinámico y expresivo como el propio personaje, e introduce algunos elementos más realistas si lo requiere la historia. Además, el estudio expresivo de Julius nos muestra una gama infinita de matices que nos harán disfrutar a lo grande acompañando a este personaje en sus aventuras. El volumen se complementa con un prólogo de Jaume Vaquer, en el que se nos narra el contexto del cómic y los autores, y que resulta muy útil para valorarlo y apreciarlo en toda su dimensión.\nEn resumen, si os interesa el mundo del humor gráfico, esta referencia es tan ineludible como divertida, y la calidad de la edición y sus complementos contribuyen a una buena cantidad de horas de risas y reflexiones aseguradas.\nGracias a Dolmen Editorial por el ejemplar\nPublicado por Raquel Jimeno en 3:23 No hay comentarios:\nReseña "Northlanders: La viuda de la plaga" (Wood,...\nReseña de "Grouñidos en el desierto" (Ventura & Ni...\nReseña de "El olmo del Cáucaso y otras historias" ...\nTexto para la exposición "Objeto de deseo" (J.F. d...


Aniversario de la Declaración de Bilbao - SUM Congress Bilbao 21\nEl pasado 23 de febrero, Petronor y el Ayuntamiento de Bilbao celebraron el segundo aniversario del SUM Bilbao y de la Declaración de Bilbao Hacia una movilidad urbana más sostenible, en un acto que tuvo lugar en el Azkuna Zentroa de Bilbao.\nEste evento estuvo presentado por la periodista vasca Vanessa Sánchez y se realizó en formato híbrido, presencial y online. Durante los 45 minutos que duró el acto se celebró el aniversario del Congreso SUM Bilbao y se hizo balance de los progresos alcanzados en el marco de la Declaración de Bilbao.\nSiguiendo con el formato híbrido, el acto contó con la participación de ponentes presenciales y online. De forma presencial participaron el Alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto; el Presidente de Petronor, Emiliano López Atxura; el Director General de BBK Gorka Martínez; y el Teniente de Alcalde y Concejal de Movilidad y Sostenibilidad de Bilbao, Alfonso Gil. De forma telemática, participaron el Presidente de FEMP, Abel Caballero; el Presidente de EUDEL, Gorka Urtaran; el Consejero Delegado de Alsa, Francisco Iglesias Campos, y el CEO de Irizar, Rafael Sterling. Todos ellos representantes de algunas de las instituciones públicas y privadas que participaron SUM Bilbao 19 y que son un ejemplo de instituciones comprometidas con la transición energética, la movilidad sostenible y las ciudades saludables.\nEn sus intervenciones, los ponentes hablaron de los avances logrados y los compromisos de sus organizaciones en torno a la movilidad. Juan Mari Aburto destacó la limitación a 30km/h de la velocidad del tráfico en todas las vías de Bilbao, lo que la ha convertido en la primera gran ciudad del mundo en tomar esta medida. Emiliano López Atxurra reafirmó el compromiso de Petronor con la transición energética y destacó los grandes proyectos de la compañía, como la generación de hidrógeno y la fabricación de combustibles sintéticos. Gorka Martinez, destacó el papel central de BBK con el desarrollo sostenible del territorio apoyando y financiando proyectos de generación de energías renovables, transición energética y startups innovadoras.\nAdemás de los ponentes, este acto contó con la presencia de los representantes de los grupos municipales del Ayuntamiento de Bilbao, de las autoridades de la Diputación Foral y el Gobierno Vasco y representantes de patrocinadores y colaboradores como: BBK, Alsa, Irizar, FCC, Ibil, Kapsch y Edinor. También contó con la participación telemática de un socio principal del SUM Bilbao, como es la CGLU, la organización de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos.\nEl evento concluyó con el anuncio hecho por parte del Ayuntamiento de Bilbao y de Petronor de la celebración de la próxima edición del Congreso SUM Bilbao 21, que tendrá lugar en la capital vizcaína los días 6 y 7 de octubre. Congreso que abordará los temas más relevantes y actuales relacionados con la movilidad y la energía y contará con la participación de destacados actores.


El CAA constata que las comunicaciones comerciales denunciadas por Facua en Canal Sur "no son publicidad encubierta" - Economía - Diario La Informacion\nEl CAA constata que las comunicaciones comerciales denunciadas por Facua en Canal Sur "no son publicidad encubierta"\nDel análisis realizado por el CAA, según un comunicado, se constatan "deficiencias" en la señalización de este tipo de comunicaciones comerciales, que se consideran "malas prácticas", pero no el supuesto previsto en la legislación como publicidad encubierta, puesto que se ha comprobado que Canal Sur TV "sí avisó a su audiencia sobre los patrocinadores de estos espacios e incluyó los rótulos de emplazamiento de producto".\nLas galas señaladas por Facua en su queja, recibida en la ODA el pasado 26 de septiembre, estuvieron patrocinadas por Caja Rural del Sur, Ausbanc y La Caixa. Asimismo, se realizaron emplazamientos de producto de la revista Alcuza, con rótulos al inicio y final de cada gala, y de la revista El Club de la Vida Buena (CVB), con rótulos y presencia en el escenario en tres de las galas, ambas pertenecientes a la productora del programa Agroeditora S.L. También aparecieron menciones verbales de Ausbanc, con una breve entrevista a su director Luis Pineda, y a la Fundación La Caixa, con una conversación con su director y una voluntaria.\nLa Ley General de Comunicación Audiovisual define el supuesto de publicidad encubierta como "la presentación verbal o visual, directa o indirecta, de los bienes, servicios, nombre, marca o actividades de un productor de mercancías o un prestador de servicios en programas de televisión distinta del emplazamiento de producto, en que tal presentación tenga, de manera intencionada por parte del prestador de servicio de comunicación audiovisual, un propósito publicitario y pueda inducir al público a error en cuanto a la naturaleza de dicha presentación". Y considera "intencionada" si se hace a cambio de contraprestación a favor del prestador del servicio.\nAnte la dificultad que en algunos casos entraña discernir los supuestos de publicidad encubierta, el CAA adoptó en 2015 unos criterios y recomendaciones donde se recogen algunos indicadores con el fin de facilitar la identificación y evitar este tipo de comunicaciones comerciales.\nEn cuanto al emplazamiento de producto, la legislación establece que el público debe ser claramente informado del mismo al principio y al final del programa y cuando se reanude tras una pausa publicitaria. Esta premisa parte de la exigencia legal de que la publicidad televisiva sea "fácilmente identificable como tal y se distinga del contenido editorial". Además de no poder condicionar el contenido o el guión de los programas, esta fórmula publicitaria no puede incitar directamente a la compra o consumo del bien.\nEn este sentido, el CAA señala que los productos emplazados en las galas denunciadas por la Facua se señalizaron con la presentación de rótulos al inicio y al final de cada gala, aunque no en la reanudación de las pausas publicitarias. De manera que la autoridad reguladora considera difícil que el espectador pueda ser inducido a error respecto a la naturaleza o finalidad de la presentación del producto o la marca.\nSin embargo, los servicios técnicos del CAA concluyen que la presencia de la revista CVB no encaja de forma natural en el programa ni está justificada editorialmente aunque dé nombre a las galas. No obstante, se trata de un emplazamiento no prominente, pues la revista o el material promocional que la acompaña aparece en un segundo plano en las mesas y las menciones verbales a la misma son aisladas y no incitan a su adquisición.\nEn cuanto a los patrocinios, el escaso desarrollo legislativo de esta figura publicitaria también propició la elaboración de unos criterios interpretativos por parte del CAA en 2012 en los que, entre otras cuestiones, establece la obligatoriedad por parte del operador de informar al público sobre el patrocinio al principio, al inicio de cada reanudación, tras los cortes o al final del programa mediante el nombre, el logotipo o cualquier otro símbolo, producto o servicio del patrocinador.\nAsimismo, el patrocinio no debe condicionar la independencia editorial del programa ni incitar directa o indirectamente a la compra de bienes o servicios.\nLas galas analizadas son susceptibles de patrocinio de acuerdo a lo establecido en la legislación. No obstante, el CAA ha constatado que Canal Sur TV, que señalizó los patrocinios con carátulas diferenciadas -una para cada uno de los tres patrocinadores- no siempre insertó todas ellas al inicio y al final de cada pausa publicitaria o al inicio y al final de cada programa.\nLa queja de la asociación de consumidores alude asimismo a la aparición de dos entrevistas relacionadas con la Fundación La Caixa y al presidente de Ausbanc para que se aclare si pueden constituir patrocinio encubierto. En este sentido, el CAA resuelve que la normativa europea traspuesta por la legislación española permite identificar al patrocinador de un programa durante el transcurso del mismo si se hace de forma esporádica y sin perturbar su desarrollo ni incitar al consumo de ese bien.\nEl CAA ha constatado que estos requisitos se cumplen en estas entrevistas, aunque sí señala una mención elogiosa por parte del presentador hacia el responsable de Ausbanc contraria a los criterios adoptados por el propio Consejo relativos al patrocinio en los que se señala que "no se admitirán las menciones verbales o visuales a las posibles virtudes, méritos u otras características del patrocinador o de sus productos o servicios".\nPUBLICIDAD Y CONTENIDOS, SIEMPRE CLARAMENTE DIFERENCIADOS\nTodas estas circunstancias han llevado al CAA a llamar la atención del operador público para que extreme la cautela sobre los contenidos comerciales que emite para evitar irregularidades como las denunciadas. Y recuerda que el público tiene derecho a que la publicidad esté siempre correctamente identificada y diferenciada del resto de contenidos audiovisuales.\nEn este sentido, recuerda que son los operadores los que están obligados a garantizar este derecho, así como a preservar la independencia editorial respecto a los patrocinadores y anunciantes.\nAsimismo, el Consejo Audiovisual de Andalucía no considera fundamentada la calificación de publicidad encubierta sostenida por Facua puesto que tanto los patrocinadores de estas galas como el emplazamiento de producto están identificados --aunque de forma deficiente en algunos casos-- y, en consecuencia, no son susceptibles de inducir a error en cuanto a su naturaleza publicitaria.


Autor Tema: [DISCUSS] La guía (ligera) del MOC-quero (Leído 8838 veces)\n« en: 27 de Abril de 2014, 04:10:22 am »\nEsta guía ya loa publiqué en otras comunidades, pero como es obra de mi intelecto la reciclo aquí\nEsta guía está orientada tanto para aquellos que se quieren iniciar en el apasionante mundo de crear MOCs como aquellos que quiera contrastar o ampliar sus experiencias. Todos tenemos algo que aprender y enseñar, por lo que iré actualizando el post con las sugerencias de la gente.\nPRINCIPIOS GENERALES ¿qUÉ E SUN MOC? ¿y UN MOC-QUERO?\nVALE, QUEREMOS CONSTRUIR... ¿PERO QUÉ?\n......Jugando con las formas\n......Tenemos pocas piezas\n......Comprar piezas sueltas\n............Lineas Clásicas: CITY, Granja, Piratas\nENSEÑANDO Y APRENDIENDO DE LOS DEMÁS\n......Tipo de organización\n......Metodología de organización\n......Lugar de trabajo\n......Formas de almacenamiento\n......Tamaño y presentación de fotos\n......Retoque y firma\nPRINCIPIOS GENERALES ¿QUÉ ES UN MOC? ¿Y UN MOC-QUERO?\nUn MOC es una creación personal, es decir, algo original y de creación propia, no un set oficial, pero que puede ir desde modificaciones a un set, a estar inspirado en un modelo o escenario de cualquier tipo o ser totalmente innovador desde cero. Su origen viene de las palabras inglesas My Own Creation. Como es un término muy difundido por internet, casi todos los LUGs y aficionados de distintos países la han asimilado sin problemas. En cualquier caso, siempre podéis decir cosas como Creación propia, Obra original, Construcción propia o cualquier otro término que deseéis para denominarlo. El término no es importante, el concepto si.\nUn MOC-quero es un creador de MOCs. En realidad la palabra no existe, ni mucho menos, pero la usamos de forma informal. Los hay de todo tipo: esporádicos, dedicados, profesionales. No importa tu nivel, tu forma de ver la afición (digital o real) u otros detalles. Todos compartimos unas mismas inquietudes. Puedes ser coleccionista y en un momento dado querer hacer un MOC. En ese caso, ya eres parte del club Puedes tener muy poquitos sets y un día desmontarlos y ver qué sale con sus piezas. De nuevo, bienvenido al club\nYo se que cuando eres joven (¡Y no tan joven!) el ímpetu te puede. Quieres construir rápido, fotografiar rápido, publicar rápido, tener muchas visitas y comentarios, etc. Supongo que la forma de enfocarlo depende mucho de cada uno, pero puedo dar mis opiniones y experiencias personales. Mi afición a hacer MOCs nace de, por accidente, haber visto genialidades por internet, irme a mi cajón que tenía llena de piezas antiguas y probar a ver si podía reproducir algo. Eso me llevó a darme cuenta por un lado de las posibilidades del hobbie, pero por otro lado también me dejó claro que no era tan fácil reproducir ciertas cosas. Me pasé muchos, muchos meses navegando por galerías, fijándome hasta en el más mínimo detalle, empapándome de las técnicas y los trucos. Hice muchos estropicios, pruebas, hice y deshice muchos MOCs antes de publicar siquiera mi primer MOC. Y aún así fuí con cautela, moderación, dedicándome a una buena presentación e invirtiendo mucho en el feedback. Éste término inglés es basicamente una reciprocidad. Antes de esperar que la gente alabe tus obras deberías dedicar tiempo a valorar adecuadamente las de los demás. Una valoración gratuita, sin sopeso real de la obra, sólo por el mero hecho de conseguir un feedback no es lo más correcto. Uno siempre prefiere pocas pero conciencudas críticas y comentarios, que muchos comentarios positivos pero vacíos de contenido real. En mi opinión personal, no hay que tomárselo como un concurso de popularidad o una carrera por ver quien hace más y mejores MOCs. Incluso aquellos que son auténticos pros (se que es una consideración muy subjetiva... así que en lo que a esta guía, y consideración personal se refiere, consideraremos "pros" a aquellos constructores que gozan de muy buena reputación en las comunidades legueras ) se pasan el día mirando las galerías de otros, valorando y felicitando a los demás. Y suelen ser ellos los que hacen análisis más conciencudos de las obras de otros, quizás conscientes de lo valiosos que son esos comentarios.\nEs casi lo primero que nos deberíamos plantear, pero depende mucho de nuestra forma de ver la afición. Puede depender de muchos factores. ¿Realmente tenemos una idea concreta de lo que queremos? ¿Estamos simplemente experimentando con las piezas o las formas? ¿Tenemos claro un concepto, pero somos flexibles en el resto? Este punto en realidad es sinergico con otros puntos que veremos más adelante, pero nos viene bien dejar unas directrices claras.\nJugando con las formas. Cuando no tenemos muy claro que hacer, pero vemos una pieza o tenemos en mente una forma básica que nos gustaría aprovechar, tendemos a elevarla en el aire y tratar de dibujar con la imaginación el resto del contorno. Es muy buena idea, y han nacido muy buenos MOCs de simplemente pillar una pieza rara, curiosa o aparentemente poco útil y tratar de explotarla. El ejemplo más claro son los paneles tecnich o piezas bionicle/Ben10, pero hay todo tipo de ejemplos. Por ejemplo, Uspez Morbo se dió cuenta de que una de las cajas de bionicle podía pasar por un contenedor de una engendro espacial, y no paró hasta que casi literalmente construyó alrededor suya:\nEste tipo de cosas no enseña dos cosas: la primera, es que nunca has visto la última palabra en lo que a MOCs se refiere. La segunda, que con perseverancia se puede conseguir cualquier cosa. No os creáis que esta obra que pongo de ejemplo salió de la noche a la mañana. Seguro que vino precedido de muchos fracasos e intentos frustados, pero de cada uno de ellos seguro que aprendió mucho. Antes de acabar un buen MOC el creador seguro que ha rediseñado el mismo unas cuantas veces.\nUna variante de este punto es jugar con los colores. Esto es muy útil si haces una creación en dos colores. Usas un color principal y uno complementario. Buscas un color del que tengas piezas que te gusten o quieras usar para montar las partes más llamativas; y luego usas el secudario para unirlo todo y darle un aspecto más compacto y con cohexión.\nBuscando inspiración. Vale, imaginemos que sabemos más o menos la temática, pero no tenemos muy cómo va a ser el proyecto, la musa no está hoy con nosotros. Nadie compite en esta afición por un premio a la originalidad del concepto, es más interesante como se resuelven las formas con las piezas, que pensar en una idea rompedora. Y la inspiración nos la pueden ofrecer otros. Visitar todo tipo de galerías online, no solo de creaciones de LEGOR, sino de todo tipo de arte, debería ser un comienzo básico. También, si tenemos unas buenas capacidades visuales o de dibujo, podemos bocetear o esbozar la idea general (o incluso concreta) que queremos reproducir. En el caso de estar realizando la reproducción de un modelo real o de una obra (ya sea cine, cómic, etc...) una buena labor de investigación y documentación es indispensable.\nTenemos pocas piezas. La economía no es lastre, es un RETO[/i]. Dicen que los auténticos grandes lo son en cualquier situación. De un simple set se pueden sacar maravillas. Además, cuando tienes las piezas limitadas te exprimes los sesos para conseguir soluciones y puedes encontrar por accidente (doy fe de que me ha pasado muchas veces) soluciones mejores que las que buscabas. Aquí podemos ver sólo algunos ejemplos de genialidades hechas con las piezas de sets pequeños y medianos:\nUna de las preguntas que más veces me hacen es como conseguir piezas para MOCs. Bueno, no vamos a engañar a nadie, el camino para un buen vault no es barato, pero si que hay muchos trucos para conseguir abaratar. También vamos a discutir los dos principales métodos.\nComprar piezas sueltas. Si, ya sabéis Bricklink. No me voy a explayar en explicarlo en este post, ya que daría para varios temas el sólo, y prefiero dejárselo a un compi que está preparando lago más sabroso al respecto\nY ya que lo he mencionado... ¡¡Haced compras conjuntas!! Así ahorráis en gastos de envío y manipulación. Así que si ves una tienda que tiene cosas que te interesan, ¡pregunta a tus amigos! A lo mejor ellos sólo buscan una o dos piezas para acabar un MOC o reponer una pieza de un set que han perdido y eres su salvación.\nComprar sets. Aquí es cuando el MOC-quero empedernido difiere enteramente del coleccionista de sets. Aunque muchos se encontrarán entre medias. A veces vemos un set que nos gusta, lo compramos, y al cabo de unos meses nos cansamos de el y lo desmontamos para usar sus piezas en otras cosas (no es nada malo, para eso está LEGO ). Sin embargo muchas veces llega el momento de pensar en comprar sets sólo por el piecerío porque sale a menos precio pieza que comprarlas sueltas + gastos de envío. En este sentido los aficionados al technic lo tienen relativamente más sencillo porque no hay tanta variedad de piezas (Incluso los que construimos SYSTEM usamos piezas technic) (bueno, esto no es exactamente así, y los años de experiencia me han llevado a pensar lo contrario. Paneles para maquearlo estéticamente, motores y ciertos elementos son más escasos y difíciles de conseguir). Vale la pena analizar qué diferentes sets tenemos a nuestra disposición y qué nos ofrece cada uno. Pero antes recordad dos cosa: El FM (Factor Minifg) y el FL (Factor Licencia). Ambos encarecen los productos, de forma desproporcionada si hablamos de licencias.\nLicencias. Malo para piezas comunes, moderadamente interesante para minifigs y complementos. Casi indudablemente tienen minifigs y complementos exclusivos, pegatinas y serigrafías que no verás en otros sets, o colores especialmente poco comunes. Mucho ojo, porque son carísimos precisamente por las licencias, y tenemos que estar muy seguros de que podremos aprovechar un buen número de minifigs (o animales, como en el caso de las avestruces de Prince Of Persia, por ejemplo) y piezas. Tened en cuenta que siempre hablo desde el punto de vista del MOC-quero, las valoraciones como coleccionista es algo en lo que no me meto, y puede que con el tiempo un set pierda el encanto y queramos aprovechar las piezas.\nLíneas "raras". Moderadamente interesante para piezas comunes, muy interesante para minifigs y piezas poco comunes. Si de algo pueden presumir EXO-FORCE, Agents, Space Police y líneas del estilo es de haber hecho inmensamente felices a los constructores de MOCs. Pegatinas increíbles, wedges, minifigs, complementos y colores raros. Además, siempre incluirán piezas comunes y tienen un precio moderado para minifigs con torsos, caras y pelos exclusivos. Aunque el set no os guste mucho, si tenéis dudas, daros una vuelta por BrickLink y cotillead su inventario, quizás empecéis a verlo con otros ojos...\nLíneas Clásicas: CITY, Granja, Piratas. Moderadamente interesante para piezas comunes, moderadamente interesante para minifigs, muy interesante para elementos concretos. Estos sets con muy poco agradecidos en lo que a flexibilidad se refiere. Nos encontramos con muchísimos elementos muy situados en lo que a utilidad se refiere, y difíciles de reutilizar: farolas, cubos, herramientas, contendores, piezas juniorizadas, etc. Es difícil darle un uso distinto a dichas piezas, pero si lo que buscas son elementos comunes para la ciudad, te resultarán muy interesantes.\nCREATOR. Extremadamente interesante en piezas comunes. La mayoría de los sets CREATOR (de hecho, casi todos) no traen minifigs, lo que elimina el Factor Minigif de cuajo Últimamente si que las traen, pero no encarece ni hace menos interesante esta línea.. Están entre los sets con la indudablemente mejor relación cantidad/precio. Llenos de piezas comunes y muy útiles que van desde arcos a headligths, de bloques a ventanas, de puertas a tejas, y de ruedas a widescreens. Si estás pensando en construir con un color común como primario, casi seguro encuentras un set CREATOR a tu medida con dicho color de forma masiva. No lo dudéis, cotillearos sus inventarios y veréis que estoy en lo cierto. 100% reutilizables. Nota: Esta disertación tiene ya unos años. Ahora mismo los sets CREATOR son incluso mejores, con nuevas técnicas de construcción, nuevas piezas, más variedad y sin perder todas las ventajas mentadas anteriormente.\nEdificios Modulares. Muy interesante en piezas comunes, bastante interesante en piezas raras, muy interesante en colores raros. Muchos dirán que es una blasfemia desmontar una de estas maravillas, pero el MOC-quero tiene otro punto de vista . Son muy, muy interesantes porque tienen ciertos elementos interesantes en grande cantidades. Ya sea por tener colores raros o por una gran cantida de ventanas u otros elementos normalmente escasos. Además, tienen muchas técnicas muy instructivas para MOC-queros, no os las perdáis.\nUCSs. De momento escapan a mi comprensión, ya los analizaré más detalladamente o incluiré el análisis de alguien con experiencia Aunque la verdad es que los UCS suelen ser objeto de colección y los coleccionistas no los suelen desmontar.\nSe que a algunos os parecerá una barbaridad, pero muchso MOC-queros hemos comprado sets y ni siquiera los hemos montado nunca. Hemos categorizado las piezas según las hemos sacado de las bolsitas. No os sintáis raros, tenemos nuestra forma de ver al afición, tan válida como cualquier otra. Antes siempre montaba primero el set y hacía fotos (aprovechando para hacer reviews), pero ultimamente mi tiempo es muy valioso B)\n« Última modificación: 27 de Abril de 2014, 06:51:37 am por Evo »\n« Respuesta #1 en: 27 de Abril de 2014, 04:10:45 am »\nSi hay algo maravilloso y cierto de la naturaleza huamana es que uno nunca lo sabrá todo. Por lo tanto, frente a nosotros, tenemos una gran premisa, siempre estaremos aprendiendo. Tanto preámbulo adornado no debe ser tomado a la ligera, tenemos que estar abiertos a nuevas expectativas, ser de mente abierta en lo que ha técnicas se refiere. No tengáis miedo de pasaros las horas muertas mirando galerías y creaciones de otros. Aunque creáis que habéis perdido el tiempo no es así. De forma inconsciente nuestro cerebro almacena influencias. Es casi imposible crear algo sin influencias, aunque no seamos conscientes nuestro cerebro está influenciado por miles de formas que puede ver a diario. Siempre corres el riesgo de estar plagiando algo. Pero lo maravilloso de esta afición es que no nos dedicamos a registrar nada, con lo que simplemente, aprendemos unos de otros. Recopilad ideas, creaciones, inspiraciones. Tenedlas a mano en una carpeta del ordenador, siempre listas para estimular vuestras neuronas en momentos de inanición creativa.\nA veces vale la pena dedicarle un poco de tiempo a mostrarle a los demas el how to (el cómo) de ciertas partes de las que te sientas especialmente orgulloso. Puede que pienses que, por un lado, desvelas los secretos. Pero por otro, mucha gente ni siquiera se fijaría en ese detalle si no lo comentaras. Así, además, estimulas la retroactividad.\nEn este punto no hay una sóla opinión, no hay una sola experiencia. Así que voy a limitarme a analizar todos los puntos de forma relativamente objetiva.\nPor color. Pros: A la hora de trabajar temáticamente tienes las piezas má agrupadas. Tienes una visión general de tu disponibilidad de piezas en cada color. Contras: Conlleva muchas separaciones a la hora de organizar. Tienes que mezclar ciertos tipos de piezas poco numerosos.\nPor tipo/tamaño. Pros: Siempre tienes organizado correctamente cada tipo de pieza. Contras: No tienes una visión general de los colores con los que puedes construir.\nAún cuando la distribución sea por colores al final siempre tienes que ordenar por tipo, con lo que analizaremos más en detalle el segundo tipo. Normalmente, organizar cada pieza por separado es demasiado, así que acabaremos agrupándolas en tipos sinérgicos. Todo depende mucho de cada uno. Yo por ejemplo hay piezas que ordeno por ser parecidas, pero otras por lo útiles que puedan llegar a ser. Así que, por ejemplo, aunque plates, tiles y slopes sean piezas muy distintas, casi siempre tengo todas las de 1x1 de estos tipos, de un mismo color en el mismo contenedor (o bolsita zip); es decir, plates de 1x1, round plates de 1x1, cheese slopes y tiles de 1x1 de un mismo color juntos. Hay muchos, muchos trucos para optimizar la ordenación. Al final depende de nuestra forma de construir, cómo le demos al grebble, o a superficies lisas, o tirar de plates, etc. Otro ejemplo que puedo poner es que todos los plates de 2xn (donde n es un número superior a 1) de un mismo color van en el mismo contenedor (al igual ocurre con todos los plates de 4xn (donde n es mayor que 3)). Recordad que ciertos colores, al poseer mayor o menor cantidad de los mismos pueden estar más o menos agrupados (por ejemplo, con el rojo tengo los plates de 1x3 y los de 2x2 en 'L' separados, pero en gris oscuro, al tener muchos menos, los tengo juntos. Y así con un largo etcétera). Cada uno debe experimentar cómo usa cada pieza, cómo le es más cómodo e intuitivo. Y vale la pena reordenar decenas de veces la colección (sobre todo si tienes una colección numerosa o si está va creciendo por la adquisición de nuevas piezas, o decreciendo por invertir dichas piezas en nuevas creaciones) hasta que encuentres tu modelo perfecto.\nPasamos a la ordenación pura y dura. Es decir, tener las piezas y comenzar a ordenarlas. Cuando son pocas piezas o sets enbolsados es bastante sencillo. Así que vamos a indagar en otros casos. Mi consejo es que cuando desmontes un set grande (o no tan grande) no dejes las piezas tiradas de cualquier forma o directamente en sus contenedores. Antes bien, según vayas desmontándo el set, ve agrupando las piezas por tipos más o menos sinérgicos (y por colores distintos en primera instancia, si tu principal forma de ordenación son los colores). Así verás como es más cómodo y rápido. Después es mucho más fácil ordenarlos porque sólo tienes que separa piezas de montoncitos pequeños. Aquí tenéis un ejemplo del día que desmonté los barcos steampunk imperiales:\nDe esta forma desmontarlo ha sido una tarea sencillita, y ordenarlo te obligará a darte paseos a las zonas de almacenaje, pero sólo darás uno con todas las piezas ya localizadas de ese tipo o color (bueno, o varios viajes si el volumen de las piezas es muy grande).\nLa cosa se complica cuando lo que hay que ordenadar son un montón de piezas sueltas, ¿verdad? Una pesadilla que, sin embargo, es muy habitual cuando armas/desarmas muchas cosas o trabajas sobre la marcha. Siempre acababa con muchas piezas sobre la mesa tras acabar un MOC, y por pereza las barría con el brazo para que cayesen sobre una caja. Finalmente cogía la caja un día y me ponía a ordenarla, pero me deprimía al ver tantas piezas diversas. Bueno, os voy a explicar mi metodología. No es la panacea, pero las experiencias siempre pueden enriquecer vuestra forma de verlo. Siempre cojo primero las piezas más grandes, aparatoras y llamativas. Cuando no haya ninguna pieza que destaque especialmente, comienzo a coger piezas de un color, principalmente empiezo por el menos numeroso, apartándo todas las piezas del mismo, y ya agrupándolas por tipos. Sigo así hasta que sólo que de un color, el más numeroso, y comiece directamente a separar dicho color. Si tenéis demasiadas piezas para seguir esta metodología, probablemente vuestra única solución es ir apartando cada vez un puñado, separar las piezas de ese puñado y repetir hasta que vuestra área de trabajo se llene. Guardamos las piezas en sus respectivos contenedores y volvemos a empezar. Así hasta que hayamos acabado. No olvidéis comentaros vuestras propias experiencias en este sentido en los comentarios\nAdición: Tengo una experiencia nueva para enriquecer este post. Hace poco tuve que ordenar casi un metro cúbico de piezas de todo tipo. Os lo podéis imaginar... una pesadilla. Aquí lo que hice fue crear un nuevo método que no se me hiciese tan terriblemente tedioso y aburrido. Cogia un montón de piezas, separaba un color, y las ponía en otro contenedor. Y así hasta que había separado TODAS las piezas de un mismo color. Después las guardaba, sin separarlas aún, en un contenedor apropiado a su volumen. ¿Por qué hacía esto en lugar de ordenar directamente dicho color? Bueno, principalmente por una cuestión moral. Me deprimía mucho, MUCHO, mirar la gran (pero grande, ¿eh?) caja de piezas y verla tan llena (y en muchos casos de piezas muy pequeñas ) así que en cuanto tenía ánimos me ponía con el trabajo sucio, el más pesado y aburrido, separar todas las piezas por colores. Al principio hacia montoncitos de colores. Sin embargo, y a pesar de que mi mesa es grande, acababa aborratada. Así que separa primero un color, luego otro, luego otro... hasta que la caja quedó vacía. En serio, eso supone un enorme empuje de moral, saber que al menos las has separado por colores, el trabajo más pesado y largo. Una vez hecho esto cogí la caja de color más llena y me puse a separarlas por tipos. Una vez hecho esto lo ordenaba, y así iba pasando a cajas cada vez más pequeñas. Siempre he sido de la idea de que empezar primero por lo difícil hace que el resto sea cuesta abajo. Estamos hablando de una afición, no es una necesidad ni nos pagan por ello (bueno, por lo menos a mi ), por lo que hacerlo lo más llevadero y asequible posible es esencial para mi.\nEs cierto que muchos no disponen de un lugar dedicado, y normalmente sacan el almacenamiento, construyen algo y después vuelven a recoger algo. Aún así vale la pena plantearse un lugar de trabajo, aunque sea provisional. Por supuesto, lo ideal sería una esquina, permitiéndote tener el almacenamiento a ambos lados y teniendo más material a mano con el menor desplazamiento (y por lo tanto ahorrando tiempo). Como este tema depende mucho de la disponobilidad de cada uno, prefiero que me comentéis vuestras experiencias antes de meterme en ningún tipo de recomendación.\nNormalmente guardo los MOCs aparte, en cajas, pero a veces te gusta lucirlos en estanterías sobre el espacio de trabajo. Eso le da un aspecto muy de taller real, y además te permite contemplar tus obras finalizadas con levantar la cabeza cuando estes obstruído en el algún punto.\nAdición: Todo esto lo escribí hace aproximadamente 3 años cuando vivía en otra casa, donde tenía una habitación ENORME sólo dedicada a mis aficiones. Ahora tengo una pequeña sala de estar para ello y tiene que compartir espacio con otras aficiones. Ahora lo guardo casi todo en maletines. Es más latoso, porque tengo que llevar los maletines a la mesa del salón, ir apilándolos, guardarlos cuando he terminado o hay demasiados por el medio, etc. Peeeeero es lo que queda. Al menos sigue todo ordenado\nMaletines. Ocupan poco espacio y la mayoría tienen separadores para configurar el espacio a tus anchas. Además, a la hora de apilarlos asumen un espacio muy compacto. Lo malo es que normalmente cuando construyes tienes que estar desapilándolos y abiéndolos, lo que los hace algo aparatosos si no tienes mucho espacio. Si son de plástico no llegan ni a los 4 € (precio orientativo, ni mucho menos genérico). Útiles para elementos poco comunes y muy localizados (depende mucho de vuestra forma de construir. Yo por ejemplo los grandes los uso para wedges y minifigs; y los pequeños, más manejables a la hora de dejarlos esparcidos por ahí, para cosas también muy localizadas como bricks de 1x2, axels y pines, etc.\nCajas. Casi una unidad básica, la caja cumple muchas funciones. Ya que hablamos de almacenamiento general, es el elmacenaje ideal para MOCs conclusos. Las típicas cajas para guardar la ropa son apilables y tienen una gran cantidad de formas y tamaños. Lo malo es que para que realmente las cajas sean útiles necesitas una buena cantidad de ellas para tener flexibilidad.\nArmarios de cajoncitos (o cajonazos). Son los típicos para guardar materiales de taller. Se pueden encontrar en estructuras muy sólidas y apilables en ferreterías, aunque con precios elevados; y con cajoncitos mucho más pequeños y estrucutras más endebles pero totalmente modulables en bazares (y más baratos). Los primeros ocupan grandes superficies, pero permiten almacenar gran cantida de piezas medianas. Los segundos son perfectos para almacenar piezas pequeñas. El problema es que ocupan grandes superficies longitudinalmente hablando, aunque la mejor forma de provecharlos es en esquinas. En esta foto tenéis un par de ejemplos de diferentes tamaños de almacenamiento de piezas: a la izquierda corresponde con el almacenamiento que tenía en mi antiguo hogar de Madrid, el de la derecha es el almacenamiento de algún monstruo constructor (tratar de no fijaros en el MOC que aparece sobre la mesa ):\nAl final no hay una fórmula perfecta. Depende mucho de las piezas que tengáis, el tipo de proyectos con el que trabajéis, el espacio y disponibilidad económica (ese es el factor más importante que hace que al final te adaptes más o menos a un estilo). Cada uno tiene su estilo y siempre estamos trabajando en este aspecto según nuestra colección se modifica (se amplia o decrece). Puede que parezca que hay que dedicarle demasiado tiempo, pero todo el tiempo que dediques en ordenar es tiempo que te ahorras buscando piezas cuando estás construyendo.\nY aquí acaba la PARTE BÁSICA de la guía. En el próximo mensaje indagaré sobre aspecto más avanzados.\nP.D.: Y no dudéis en ofrecernos vuestras experiencias sobre los temas tratados para ampliar entre todos los conocimientos de este post.\n« Última modificación: 27 de Abril de 2014, 05:10:34 am por Evo »\n« Respuesta #2 en: 27 de Abril de 2014, 04:10:59 am »\nASUNTOS AVANZADOS DEL BUEN MOC-QUERO\nEn este último mensaje voy a analizar ciertos aspectos avanzados. No entran dentro de la habilidad inherente del constructor y algunas no podrán ser asaltadas adecuadamente por todos los aficionados, pero es mi deber informar y analizar.\nLa presentación es un punto importante. Pero no se limita a las fotos. La presentación es un todo de varios elementos: Buenas fotos, una firma o retoques varios y un buen post. Esto se expande a casi cualquier medio (un foro, MOCPAGES, flickr,etc.). Una buena presentación puede hacer de un MOC mediocre una fuente de visitas y una extensión incluso de tu personalidad (por la forma de presentarlo).\nYa hay muchos tutoriales sobre como hacer fotos a nuestros MOCs, con lo que no voy a entrar en esos detalles. En lugar de eso voy a entrar en los aspectos olvidados de la fotografía. Lo primero que deberemos tener en cuenta es la pose. No hay problemas con edificios, pero todo aquello que simule una forma orgánica (aunque sea en su locomoción, como los mechas) o incluya minifgs, requieren poner atención a la pose. Incluso girar las ruedas de un coche le confiere un aspecto más dinámico. Hay que estar seguro de lo que queremos conseguir. Quizás para un hombre de negocios sereno apenas movamos levemente una pierna para indicar movimiento. Pero en temas como Mechas, monstruos y escenas de batallas el dinamismo lo es todo. Hay muchos de tipos de poses que nos pueden ayudar a expresarnos y ensalzar el MOC. Por ejemplo, una figura beligerante dotada de una buena defensa quizás quiera estar apoyada su una de sus piernas, ligeramente echada hacia delante, como queriendo aguantar una carga. Quizás optemos por poses agresivas, en cuyo caso siempre ayuda pronunciar el torso hacia delante, creando el efecto de carga. Hay muchas posibilidades para poses, y merece la pena estudiarlo. Aquí podéis ver algunos ejemplos:\nPero no sólo la pose es imporante, el ángulo también lo es. El uso de picados y contrapicados, de ángulos ajustados y otros muchos recursos nos ayudarán a dotar de la escena de la expresión deseada. A veces, bajar uno o dos centímetros el punto de vista nos ayuda a magnificar una creación. Incluso es importante en los edificios. Quizás nos intersen fotos aéreas para poder mostrar la cración en todo su explendor, pero unas fotos desde puntos de vista a ras del suelo ayudan a realzar la creación. Algunos ejemplos:\nRecomiendo, siempre que sea posible, hacer muchas fotos. Desde muchos ángulos, con poses distintas, con leves modificaciones. No nos las vamos a quedar todas, pero a veces nos damos cuenta de que una foto tiene un pequeño problema y ya hemos desmontado todo el chiringuito de fotografia de MOCs. Luego seleccionaremos las mejores. Haced mucha fotos, pero NO publiquéis muchas.\nTamaño y presentación de fotos.\nA nadie le gusta estar esperando a que se carguen las fotos, ya sea por que sean muchas o muy pesadas. Si no disponéis de programas para redimensionar las fotos, os recomiendo Flickr, que lo hace automática y nos ofrece la opción de seleccionar el tamaño que más nos convenga en cada situación.\nPor otro lado no debéis abusar de cantidad. Intentad seleccionara aquellas que nos muestres el MOC en general desde todos los ángulos. Normalmente sólo hacen falta dos, pero no hay problema en explayarse hasta cuatro. La cantidad de fotos de "detalles" que presentéis de un MOC o diorama depende del tamaño del mismo. No está bien que un MOC pequeño, cuyos detalles se aprecian perfectamente en dos o tres fotos, tenga más fotos por ser innecesarias. En lugar de eso elegirlas cuidadosamente por ángulo, detalles que pueden verse en cada una, etc. Entiendo que los MOCs y dioramas grandes necesiten más fotos para los detalles, pero tampoco habría que abusar. Siempre podéis incluir el enlace a una galería más extensa, como Brickshelf, donde los interesados puedan investigar en detalle cada rincón de la creación.\nRecordad que hay gente que, si las imágenes de un post tardan en cargar, directamente cerrará la página. O que si hay demasiadas fotos hará scroll rápidamente y se puede pasar totalmente por alto ciertos comentarios interesantes que se han hecho sobre la creación.\nRetoque y firma.\nRetoque.El retoque fotográfico no está al alcance de todos, una lástima, ya que es una de nuestras herramientas más poderosas. Nos permite rectificar errores realizados durante la fotografía o fundir el moc con un fondo infinito. También nos permite redimensionarlo, ajustarlo, rotarlo, etc. Tódo para que nuestra creación esté "limpia" de factores que impidan disfrutarlas o eviten la atención de la misma. Una presentación limpia favorece enormemente un MOC.\nMe voy a tomar la libertad de coger unas fotos del fallecido nnenn, auténtico genio de los starfighters, para ilustrar un cuidado proceso de retoque que convierte una foto mediocre en la presentación perfecta:\nPero el retoque también nos permite dejar volar nuestra imaginación, y montajes de este tipo (El de los starfighters es también del genio de nnenn) ayudan a propiciar de un trasfondo excelente a la creación:\nFirma. La firma es algo más que una especie de CopyRigth. Por un lado hay que tener cuidado con que su posición no entorpezca al MOC, puede que incluso nos haga de contrapeso visual. Prodemos aprovecharla para darle una personalidad todos nuestros MOCs. Pero también pueden ser parte de la foto y jugar con los espacios muertos. Las posibilidades son muchas, os dejo alguos ejemplos:\nCONTINUARÁ... (ahora esoty mentalmente agotado)\n« Última modificación: 27 de Abril de 2014, 05:16:40 am por Evo »\n« Respuesta #3 en: 18 de Julio de 2014, 14:47:56 pm »\nImpresionante Evo, palabras de agradecimiento por esta labor de quedan cortas.\n« Respuesta #4 en: 22 de Julio de 2014, 14:17:41 pm »\n« Respuesta #5 en: 21 de Octubre de 2014, 08:54:26 am »\nMuy buen post Evo aunque lo haya visto ahora, jefe\nYo por mi parte tengo varios problemas que hacen que mi trabajo sea más lento y no tan detallado\n-espacio físico para guardar cajas de piezas, me obliga a tenerlo por colores, y solo dos cajas con algunos tipos de piezas en bolsas Zip, luego las bolsas de piezas para relleno (brice 2x4 colores básicos) si están a parte en bolsas para mayor facilidad a la hora de usarlas que no se mezclen\n-no tengo lugar para construir amplio donde dejar las creaciones por días o semanas y así seguir pensando o echando horas (lo que me obliga a volver a empaquetar y guardar)\n- tengo solo 4 baldas de estantería donde exponer mis sets (la única ventaja es que es armario cerrado y las puertas tienen una cristal lo que deja tipo vitrina fuera del polvo)\nAdemás de eso tengo figuras puestas en alguna otra estantería y solo la casa de bulbo\n-las minifg estan por secciones en bolsas zip grandes en cada caja de sus lineas (esqueletos, enanos, LOTR, Hobbit, aldeanos..)\nTodo esto pues hace el trabajo más lento\nQue me recomiendas, valore la opción trastero pero me sale más caro que comprar legos y me solucionaría lo de guardar las cajas, pero no me soluciona lo de montar, que yo creo es mi problema\nlas cajas de los sets no se guarda ninguna dado que es imposible tenerlo en cada caja, normalmente son cajas de folios que caben al mm en el armario y encajan todas donde va por lineas tematicas\nbuscar lugares para exponer en mi casa es complicado, intento mantener algunas cosas que son comunes y suelen usarse mucho en eventos ya montados en cajas para evitar la perdida de tiempo (casas, arboles, granjas, huertos etc)\nBuscar un lugar fuera de mi casa para montar se ve un poco posible puesto que luego tienes que transportar las cosas para volverte con lo que sigue siendo el problema\nyo lo que plantee es si la asociacion consiguera un almacen donde guardar mas que la pila de publidad y mesas/borriquetas, pues que para un diorama si vas a preparar 20 BP de algo, que lo lleves con tiempo preparado en una caja con tu nombre y pongas que es y el evento, y ya este preparado para cuando empiece y ni se lastime ni te ocupe en casa si ya esta terminado\nyo no se si crees que es buena opcion que se podria tener en cuenta, tambien el dejar ya BP preparadas para cualquier evento, decoradas con brick normales y caminos etc\n« Respuesta #6 en: 21 de Octubre de 2014, 09:37:36 am »\nEl espacio, ese gran problema de todos Yo creo que es algo que merece la pena hilo aparte. En "El taller del AFOL" creo que se empezó a hablar del tema... lo mejor es contar experiencias y a ser posible "gráficamente" para aprender unos de otros, aunque, cuando el tamaño escasea poco se va a poder mejorar.\n« Respuesta #7 en: 21 de Octubre de 2014, 09:47:57 am »\nsi yo colgue mi forma de guardar todo, pero el problema mio es el donde montar, y no tanto el donde guardar\n« Respuesta #8 en: 21 de Octubre de 2014, 18:08:08 pm »\nCuando escribí este hilo, que lo hice en otra comunidad (pero los derechos intelectuales sobre el texto son míos, digan lo que digan ), tenía una habitación enorme sólo para ello. Ahora no, y me las veo y deseo, ya que aún tengo que reestructurar, por un lado, y por otro tengo que guardar en una y montar en otra.\n« Respuesta #9 en: 13 de Abril de 2015, 10:58:32 am »\nBuenisima guia, me apunto muchos consejos.\nPara la fotografia lo mejor es una softbox, que por pocos euritos se pueden conseguir.\n« Respuesta #10 en: 25 de Junio de 2015, 08:41:23 am »\nInteresante guía, al ver que era larga me la dejé "paluego"\nMe la he leído con calma y tomado algún apunte y todo Muy interesante, aparte del eterno dilema que creo que todos tenemos con la ordenación-clasificación, yo estaba pensando en comprarme el 10214 (puente de Londres) para tener piezas para castle/pirates, aunque el precio me mata, y veo que no es tan descabellado.\nCreo que de aquí a unos meses le pego otra lectura para aprovecharla mejor.\n« Respuesta #11 en: 10 de Diciembre de 2015, 08:19:01 am »\nGuia muy interesante!\nPara los novatos estas guias son de gran ayuda. Gracias!\nEn cuanto al sistema de ordenación, por problemas de espacio y por tener peques, las tenía todas almacenadas en un baúl de plástico, para que pudieran rebuscar a la hora de hacer sus creaciones...... al final me percaté que se perdiannnnnnnn rebuscando y rebuscando y rebuscando . La pequeña fue mas lista y guardo en un cajón un par de set, con los que jugaba!!\nMe hizo pensar..... así que llevo un par de meses intentando ordenar las piezas, para que les sea asequible.... a ver como resulta!\nTambién se nos junta, el problema de espacio para los montajes!!\nSólo un pero a la guia..... echo de menos algo relacionado con el tema videos! Pero sólo por poner un pero\n« Respuesta #12 en: 29 de Enero de 2016, 20:36:58 pm »\nHay muchos temas que faltarían pro tratar, ya no hago tanta labor de "research" como antes. De todas formas si cualquiera quiere publicar un artículo propio en este hilo luego le incluyo en el índice\n« Respuesta #13 en: 04 de Marzo de 2016, 19:50:25 pm »\nTengo una pregunta respecto al almacenaje. Me pasa como a Evo, no tengo un sitio dedicado a LEGO ni lo voy a tener en una buena temporada (al menos hasta que se vaya alguno de los niños de casa ) . Tengo que usar la mesa del comedor y recoger todo para la cena, claro.\nMi colección poco a poco va creciendo y tengo que ir escogiendo un sistema de almacenaje pero no me termino de decidir. Los que tenéis mi problema de movilidad ¿qué tal los maletines? ¿no son incómodos? ¿alguno ha encontrado otra solución? ¿qué tamaños o modelos os parecen más cómodos?\nBueno, son muchas preguntas, pero supongo que muchos de vosotros habréis pasado por esta situación y habréis encontrado una solución que os satisface. Estaré encantado de oir vuestra opinión.\n« Respuesta #14 en: 07 de Marzo de 2016, 09:59:49 am »\nLos maletines de Tornillos, son una buena solución para piezas pequeñas o algo mas "Raras", para lo demás cajas fini de las rosas es lo que yo uso, de estas, que son apilables y en el chino de confianza me las dan Gratis, ya que las suelen tirar


Discurso en el Courage-Zentrum, Stuttgart (por Hanni Serway)\nQuerido público presente,\nBienvenidos al Courage-Zentrum en Stuttgart y gracias por venir a ver las obras de Marcelino Varas.\nAproximadamente hace un año Marcelino se inscribió en un curso de pintura dictado por mi. El me expresó su intención de que lo tratase como a un alumno pricipiante y le enseñe desde el inicio, a pesar de que ya había tomado clases en Argentina un tiempo atrás. Me di cuenta bastante rápido de que ese hubiese sido el camino equivocado. Marcelino venía con muchas ideas y su pintura tenía un grado de desarrollo considerable. El había encontrado también su estilo propio. Todo lo que yo pude hacer fue apoyarlo para que siga ese camino con entusiasmo y motivación. Quizás pude también alentarlo a que aplicara algunas otras técnicas. Pero eso fue todo. Para mi, como artista, es un placer ver como despliega su talento sobre el lienzo.\nComo ya habrán notado su estilo es una nueva forma de Surrealismo. A pesar de que se desarrolló en Europa – su punto de partida fue Paris – este fue la clase de Arte que impresionó a Marcelino ya a la edad de 16 años. “Si queremos entender el siglo XX tenemos que entender el arte que lo refleja” Este era el lema del profesor de historia de la cultura en la escuela secundaria. Sus clases fueron las que lo impulsaron a empezar a pintar. “Yo quería un poco mas. No solo saber que existe. Yo quería poder expresar pensamientos, sentimientos y situaciones sin tener que ser un orador perfecto. Los demás entenderán mi mensaje”\nCon esa fascinación no es dificil de comprender porqué Marcelino aprivechó sus viajes a Europa por razones laborales para visitar museos y exposiciones de artistas europeos y sobre todo de los surrealistas.\n„Si queremos entender el siglo XX…“, esta frase es determinante para el arte. Muchas veces el arte es entendido como una expresión netamente individual. Y esto es seguramente una parte de la verdad. Así como cada persona tiene su propia manera de reir, de hablar, de moverse, cada artista tiene su forma individual de expresarse. Sin embargo cada artista es una persona de su tiempo y en él se reunen experiencias del presente y del pasado así como también los pensamientos sobre el futuro que se alimentan de los dos anteriores. Un estilo de arte no se desarrolla por fuerza propia sino que es un resultado de su tiempo.\nEl surrealismo no es simplemente un estilo de pintura o de escritura. En un cuadro de Chagall se pueden observar personas, casas y animales como en un sueño. Aparentemente han sido pintados en forma espontánea y libre. Yves Tanguy prefiere formas orgánicas inventadas pero que son pintadas con exactitud. Si siguera describiendo mas artistas descubriríamos que cada uno se diferencia bastante del otro. La individualidad de cada artista se demuestra así también en las obras surrealistas.\nSin embargo los surrealistas trabajaron unidos por una misma idea mas de 20 años. Ellos no eran solo un grupo sino mas bien un movimiento artístico.\nLa fundación de este movimiento fue una reacción al horror de la primera gerra mundial, al fracaso de la razón y el daño al espíritu humano. Las preguntas que plantearon estos artistas eran de carácter fundamental: Cómo es posible una gerra de este tipo? Cual es el sentido de la vida? Como enfrentar la estupidez humana? Cómo se puede defender a aquellos que han sido robados y humillados? La idea de estos artistas era que la vida y el arte no podían ser considerados en forma separada. El espíritu humano debería ser liberado. No todo era razón y hechos. La máxima fuente del conocimiento y la sabiduría era el inconsciente. “primero sueño, luego existo” Pero no solamente soñar por soñar sino que el sueño debe estar fuertemente unido a la realidad. No andar a la deriva en la torre de Babel sino influenciar a la sociedad. La pregunta mas importante era en ese momento si el arte podría ser tan independiente como para poder contribuir con la construcción de una conciencia social progresista.\n„El hombre sería injusto si se acobardara a causa de algunas pocas derrotas históricas: el tiene todaví la libertad, y el don de creer en ella“ escribe André Breton – escritor del surrealismo y uno de sus fundadores. Los surrealistas se sentían atraídos por la perspectiva socialista de la clase trabajadora. Y a causa de que planteaban preguntas que interesaban a mucha gente, su influencia se expandió en pocos años mas allá de los límites de Europa. Hoy, muchos artistas jóvenes se sienten también atraídos por estas ideas.\nObservando nuestro tiempo, es fácil concluir que no estamos viviendo en el paraíso. La existencia humana está en peligro. Millones de personas se encuentran sin trabajo. Cada vez mas niños viven en la pobreza. Por otro lado la riqueza de unos pocos crece sin límites. Algunas personas no saben mas que buscar el modo de multiplicar su fortuna. Muchos otros en cambio, son dependientes y víctimas de la ayuda estatal. Este fenómeno se puede clasificar ya como mundial. No olvidemos además los problemas del medio ambiente: los glaciares tienden a desaparecer, los osos polares pierden su base de vida, tormentas y temporales ocasionan cada vez desastres mas importantes, algunas enfermedades relacionadas con estos cambios climáticos se multiplican. Sin embargo el trabajo sistemático de destrucción de la naturaleza no encuentra fin.\nTiene sentido soñar? Hay esperanzas? O deberíamos simplemente bajar los brazos y tratar de vivir lo mejor que se pueda? Tiene sentido soñar con un mundo mejor que no existe?\nTodas esas preguntas son imprescindibles a principios de este nuevo siglo. Esas mismas preguntas se hubiesen hecho los artistas del movimiento surrealista.\nMarcelino Varas se hace esas preguntas. Sin embargo su pintura no es de carácter político sino simplemente una percepción personal que comparte con el observador. “Cada uno es libre de hacer su propia interpretación” dice.\nAnte la presencia de un artista proveniente de Argentina se podría preguntar uno por el punto de vista latinoamericano del arte, hasta incluso por el punto de vista argentino. Como se podría describir este?\nArgentina. Sus grandes pasiones: el Tango, el Fútbol y la inigualable calidad de la carne vacuna. Descendientes, en su mayoría, de italianos y españoles, en parte mezclados con indígenas. Años de dictadura militar. Resistencia de las Madres de Plaza de Mayo que marchan por los hijos desaparecidos. El argentinazo donde, a causa de la crisis financiera, millones de personas salieron a la calle a protestar por la pérdida de sus ahorros, lo que posteriormente causó el cambio de 5 presidentes en 2 meses. Argentina es todo esto y mucho mas. Imposible describir en pocas palabras.\nQué sería entonces el “punto de vista latinoamericano”? Qué sería la “pintura latinoamericana”? Para Marcelino Varas la respuesta es muy simple: “Arte latinoamericano es aquel que hacen artistas latinoamericanos”. “Latinoamericano” no es la inclinación a un tipo de folclore. Tampoco solamente und punto de vista argentino. Todo lo que pasa en el mundo influye en Latinoamerica y viceversa.\nSe puede decir entonces que él pone atención a hechos que nos afectan a todos.\nEl café proveniente de Latinoamérica y su camino hacia Europa, es el tema de su obra “Señor Café” Quien es el señor café? Allí está, a la derecha del cuadro, pequeño, casi insignificante, pero a su vez elevado sobre todas las otras cosas. Es un hombre poderoso. Las tasas de café, al parecer, son también importantes, pues se encuentran como en un pedestal. El mapa en el suelo representa el camino que el café recorre desde Sudamérica hasta Europa. Detrás del muro se encuentra probablemente un paisaje. Es este el muro que oculta la realidad? Oculta este muro el negocio del Señor Café? Se encuentran del otro lado del muro las personas que verdaderamente trabajan para producirlo? Es el Señor Café quien determina el precio y obliga a los dueños de las tierras y las materias primas a venderlas por un precio injusto? Hay esperanza aún? Al parecer si, pues el muro empieza a despedazarce y tal vez alguna vez caiga y descubra la realidad de esta historia.\nEl cuadro „Los Prisioneros“ debe observarse también con detenimiento. Una pipeline en el desierto. Una jaula en la cual se encuentran personas de distintos tipos. La balanza de la justicia que parece haber perdido el equilibrio. Arriba, el cielo que finge una belleza sospechosa. No es una simple conicidencia que la balanza haya perdido el equilibrio. Para Marcelino Varas nada es casualidad. En una cárcel atrapados se encuentran los prisioneros de Guantanamo. Entre ellos culpables e inocentes. Dónde se encuentran los verdaderos culpables? Son esos que se encuentran el la jaula? O son los dueños de la pipeline? Anatole France escribe: “La Ley, en su magnífica ecuanimidad, prohibe, tanto al rico como al pobre, dormir bajo los puentes, mendigar por las calles y robar pan”. Con esta frase Anatole France expresa la igualdad de la ley para todos pero también descubre quien obtiene el mayor provecho de esta igualdad. También Marcelino Varas expresa esta realidad, pues en la jaula no se encuentran los que se han apropiado de la pipeline.\nLa realidad es mas extensa que el mundo que nos rodea. Este era el credo de los surrealistas. También pensamientos, sentimientos y sueños son realidad. Marcelino Varas dice “Los sueños, los pensamientos y la realidad, están inundados de símbolos. Es muy interesante combinarlos en un cuadro para expresar un mensaje, un sentimiento o un enigma. El observador puede tratar de entender ese mensaje, pero también puede descubrir el suyo propio”\n“Los caminos hacia mi” es la expresión de un sentimiento? Una acertijo? O un mensaje? Como en muchos de sus cuadros se encuentran construcciones vacías. Tres caminos terminan simplemente en la nada. A dónde se dirigen? Tienen un objetivo? Se puede cambiar? Están estas personas condenadas a vivir separadas para siempre? Quiénes son esas personas? Un hombre solo recorriendo su camino? Und mujer y un niño? Quizás la intepretación mas común. O tal vez una mujer que recorre su camino sola y un hombre con un niño? O dos veces un hombre, una vez con y una vez sin niño?\nEs un acertijo! Pero también quizás un mensaje. El mensaje de pensar que todo es posible, que los sueños superan la realidad.\nPara finalizar quisiera que pusieran atención a las pequeñas obras. Estos cuadros son un ejemplo de la forma de trabajar de Marcelino Varas. Fueron creadas en el curso de pintura en las clases en donde probábamos diferentes técnicas. En este caso mezclabamos colores con arena. Marcelino no probó simplemente la técnica sino que también le dio una forma determinada. Él no sería él si no hubiese encontrado el sentido en algo que antes no lo tenía. Claro, primero era solo una esfera que fue hecha una segunda vez. Luego un cubo que finalmente se convierte en un objeto extraño que contiene una esfera y que parece moverse. Los títulos de estas obras hacen referencia a sus experiencias en la programación de software: la primera fase es la version Alfa. Aquí existen muchos errores. En la segunda fase llamada Beta algunos errores han sido corregidos. Luego viene el “Release candidate” en el cual se hacen cambios en la apariencia. Por último el “Release” donde todo funciona casi a la perfección.\nBueno, espero haberlos motivado para ver con detenimiento las obras restantes y encontrar el mensaje oculto. Marcelino Varas contestará con gusto las preguntas que puedan tener.\nLeinfelden 24 de Octubre del 2008 Hanni Serway\nhttp://marcelino-varas.de/index.php/images/morfeoshow/abstrakt-9189/big, Powered by Joomla! and designed by Marcelino Varas