Me gustan los estudiantes - Películas\nLA FLORESTA • VENTURA MALL TUMBACO • GUAYAQUIL • MANTA\n“Ibergente”, el primer festival\niberoamericano de escuelas de cine,\nen OCHOYMEDIO, este mes.\n96 películas especialmente creadas, por los mejores realizadores de cine del mundo, para los\nniños y las niñas de Guayaquil y Quito. Divercine es un festival donde los colores, la risa y la\ndiversión no paran durante las 18 funciones programadas. Un evento exclusivo de\nOCHOYMEDIO, patrocinado por UNICEF, Banco ProCredit y la Embajada de Uruguay en\nEcuador. (Foto: del cortometraje Firuze)\nPara salvar la vida de su nieto, Irina Palm debe prostituirse. Esa simple y compleja premisa es\nla que domina el filme británico –una comedia negra realmente– que se estrena en\nOCHOYMEDIO, luego de su éxito en el Eurocine. Marianne Faithfull, extraordinaria actriz ya\nentrada en la tercera edad, da una verdadera lección de actuación. (Fotograma cortesía de\nEl cerro tiene sus\nvuelve al MAAC CINE\nEl famoso pintor convertido en cineasta Julian Schnabel –director de la película Antes que\nanochezca– vuelve a ser certero y profundo: La escafandra y la mariposa, de estreno en\nMAAC CINE este mes. Una película que habla sobre la comunicación, la imaginación y el\nrecuerdo. (Fotograma de La escafandra y la mariposa cortesía de Multicines S.A.)\nUNA NIEBLA RECORRE MONTECRISTI\n“Cien días para la cultura”, reza el cartel que\nnos recibe en la ciudad de Alfaro, en\nMontecristi, a la que asistimos invitados por el\nMinisterio de Cultura el 17 y 18 de julio pasado, para discutir sobre los puntos que contendrá la Ley Orgánica de Cultura. Cien días que\nhan estado dedicados a la reflexión de la cultura, a la creación de las bases de una Ley\nOrgánica que regule, ampare y señale las\nrutas para la creación, circulación y consumo\nAnterior a este último encuentro, se han realizado convocatorias, asambleas provinciales,\nencuentros regionales, congresos de las diferentes artes. Cien días dedicados a hurgar en\nla memoria, para construir guiones de un futuro y una renovación de la cultura ecuatoriana,\nmas allá del neo colonialismo y del folklorismo\nde la “inteligentzia” de los 60 y 70 (etiqueta\nimpuesta por García Canclini) que aún pervive\ny que todavía considera a la cultura como un\nreducto de una sociedad museable. El cine\nvivió también su propio congreso. En él se\ntrazaron nuevamente las bases y modificaciones a una ley que deberá desembocar en la\ncreación del Instituto del Cine y el\nTodos los gestores culturales del país llegaron\ncon documentos, con resultados de cada\ncongreso, con contradicciones para debatir,\nconsensuar y negociar las diferentes formas\nde participación y equidad a la cual todos\ncreen tener derecho. Grandes demandas del\nsector cultural que ahora exigen respuestas\nclaras, confiados en que la Ley recoja, finalmente, sus mas profundas aspiraciones.\nLo primero que llamó la atención fue el carácter pluriétnico del encuentro. En él confluyeron los estratos sociales de las más variadas\níndoles; gestores que tienen un profundo\nconocimiento de los saberes locales (los mismos que han sido reestrenados, y resemantizados) y que reclaman una inserción en base\nal respeto, a la diversidad, y a la equidad;\nminorias étnicas, minorías sexuales y de\ngénero, quienes revelaron que, en estos\nespacios fronterizos, existen pliegues donde\nse esconden signos de culturas marginales y\nque ahora son tomados en cuenta; grupos de\ngestores culturales representantes de las\ndiferentes manifestaciones del arte contemporáneo. Todos reunidos en un encuentro\nque los ponía por primera vez en la misma\nmesa, a grupos que han permanecido invisibilizados por mucho tiempo, con aquellos\ncuya visibilidad (aparente) ha estado siempre presente.\nLos debates empezaron y sonaron las mismas\nvoces disonantes de siempre, aquellos cuyos\n“ghettos” están siendo intervenidos y que tienen que, obligatoriamente, incorporarse a\neste sistema de cultura. Ahora deben dar\ncuenta de los fondos recibidos por años, porque los mismos serán refrescados y redistribuidos. Miembros de instituciones que han\nmanejado por años fondos culturales, en la\nmirada de hoy, reflejan una de las debilidades\ndel pensamiento fuerte de Benjamín Carrión;\ninstituciones en las que además aspiran, quizás demasiado tarde, a refugiarse los viejos y\nlos nuevos trabajadores conservadores de la\ncultura con una falsa militancia política para\ndevengar y justificar su no-desaparición y\nmantenimiento de recursos. Son aquellos que\nse convierten ahora en enemigos públicos de\nun proceso en construcción, al que no quieren\naceptar, porque su mediocridad, no es más\nDIRECCIÓN EJECUTIVA: Mariana Andrade\nEDITOR: Rafael Barriga\nCONSEJO EDITORIAL Y DE PROGRAMACIÓN: Etienne\nMoine, Mariana Andrade, Rafael Barriga, Patricio\nAndrade, Analía Beler, Juan Lorenzo Barragán,\nPily Estrada, Fernando Mieles, Billy Navarrete,\nÁngela Arboleda, Ana Poveda, Andrea Crespo,\nMargarita González, Carlos Fidel Intriago.\nCOORDINACIÓN: Analía Beler\nValladolid N24 353 y Vizcaya\nque el apéndice de una educación y de un\nsistema que hay que desterrar de raíz.\nEn las mesas, así como en los pasillos, también estaban los que piensan, dentro de su\ndiletancia política, que esto va a terminar una\nvez que concluya este período presidencial:\npresupuesto estéril porque no han tenido la\nconciencia de mirarse ante el espejo de la\nhistoria, que exige ahora, cambios sustanciales. También estuvimos aquellos que, incluso\ncon nuestras diferencias, creemos en que la\nconstrucción de esta Ley Orgánica de Cultura,\nes una realidad ya incuestionable.\nLa participación en este encuentro convocado\npor el Ministerio de Cultura, nos ha obligado a\nrepensarnos. Nos quedan muchas dudas\ntodavía, muchísimas, como aquello del porqué la denominación de este encuentro como\nde “carácter simbólico”, o como el hecho de\nno haber presentado a los asistentes un borrador de la Ley para una lectura obligada antes\nde iniciar el encuentro. Incluso la mesa a la\ncual fuimos invitados a participar, la de los\ncongresos de las artes, fue montada a último\nmomento. Sin una metodología clara, y dejándonos ver sin recelo, ni pacatería, sus más\npequeñas costuras, el encuentro se cumplió y\ndejó como resultado, un acuerdo consensuado por todos los participantes que deberá ser\nrevisado por los expertos legales, en sus partes fundamentales, para ser incorporados a la\nley. El acuerdo contiene puntos innegociables\npara los actores culturales. Este borrador de la\nLey, incluidos los resultados del encuentro,\ndeberá ser socializado lo más pronto posible.\nLos sujetos culturales, tenemos el derecho a\nopinar y a participar en la elaboración de una\nley que regirá nuestra práctica, con la atención puesta en que la misma no vaya a ser\nuna maquinaria de control de nuestros procesos creativos. Después de todo lo enunciado,\nestamos concientes, que los resultados de\nestas acciones, el carácter de las mismas y la\nejecución de las propuestas de cambios sustanciales, están por verse todavía.\nEn pleno verano hay respuestas para la necesidad de los niños de ver otras películas que no\nsean las de Hollywood, que invaden la cartelera comercial. El festival Divercine trae 96 películas\nde muchos países, todas interesantes y enriquecedoras para todas las edades. Además hay\nestrenos importantes para los grandes: Che, el argentino, Irina Palm, Deseo, peligro, entre\nLa guayaquileña Ángela Arboleda hace uno de los festivales más originales y exitosos del\nEcuador: “Un cerro de cuentos”.\nLos estudiantes y su festival\nCamilio Luzuriaga, director de INCINE, presenta los eventos que forman parte del festival\n“Ibergente”, el primero sobre cine universitario de Iberoamérica.\nLos niños son más que unos “enanos pedigueños”\nRicardo Casas, el director del festival infantil “Divercine” cuenta porqué es tan importante\npara los niños (y para sus padres) ver películas buenas, de muchos lados del mundo.\nIrina Palm, película británica estelarizada por Marianne Faithfull, es una cinta transgresora\ny una comedia bien dirigida y actuada, según Jordi Costa.\nUNIFEM organiza la exhibición de la cinta Te doy mis ojos para discutir sobre el tema de la\nviolencia doméstica. Su directora, la prestigiada Icíar Bollaín escribe sobre su película y\nFichas técnicas y sinopsis de todas las películas de agosto 2009 6\n2009 el año soñado (parte 3): del documental político\nGalo Alfredo Torres continúa con su evaluación de las películas ecuatorianas recientes.\nEsta vez mira a los documentales políticos.\n“Manabí profundo”: el cine se está haciendo…¿cómo?\nEl gestor cultural Fidel Intriago hace su propia evaluación sobre el cine manabita de hoy.\nGabriela Alemán cree que el proyecto “Ojos que no ven” tiene un potencial revitalizante\npara la exhibición y la proyección de películas en la periferia del país.\nCreemos que la Ley Orgánica de Cultura,\ndeberá ser la que rompa finalmente con el\ncentralismo, con la visión reduccionista y\nclientelar a la que nos han tenido acostumbrados; deberá establecer las grandes líneas de\nla gestión cultural y deberá crear la estructura\nque servirá de base a una legislación que\nvaya en beneficio de cada uno de los sectores\na los cuales los gestores culturales participantes en este encuentro, pertenecemos. Pero la\nLey, para ser Ley, todavía debe pasar por\nvarios filtros, como el de Senplades (Secretaría\nNacional de Planificación y Desarrollo), el del\nMinisterio de Justicia, el del mismo presidente\nCorrea, y finalmente deberá tener la aprobación de las dos terceras partes de los asambleístas. Todo esto hasta el 31 de octubre del\nHay una niebla espesa alrededor de la ciudad\nde Alfaro, una calima que no deja ver, como\naquella que baja a las tierras y que cubre las\ncasas donde nació el viejo luchador.\nEsperamos que ésta se disipe, que anticipe\nun panorama diferente, porque los resultados\nde este proceso iniciado por el Ministerio de\nCultura, con todos sus aciertos y falencias,\ncon acuerdos y desacuerdos, encuentros y\ndesencuentros, está cerca de llegar a un\npunto cierto, donde todos los actores culturales tendremos finalmente, un rostro visible\nante una ley que deberá ser perfectible con el\nWEB MASTER: Gonzalo Vargas\nCOORDINACION GUAYAQUIL: Andrea Crespo y Billy\nCOORDINACION MANTA: Margarita González\nARTES ESCÉNICAS: Patricio Andrade\nPortada Guayaquil / Manta: "Un cerro de cuentos".\nCortesía de Ángela Arboleda.\nPortada Quito / Tumbaco: Rodaje de estudiantes\ndel INCINE. Cortesía de INCINE.\nVía Interoceánica Km 14 1/2\nTeléfono: 237 9077\n¿Qué película y qué director? Si usted sabe la respuesta escriba a [email protected] La\nprimera respuesta correcta ganará dos entradas para cualquier película en cualquier sala de\nOCHOYMEDIO. Una pista: la película se encuentra en cartelera en la sección “Política Made in\nHollywood”. Respuesta del mes anterior: ¡Qué Viva México! de Sergei Eistenstein. Ganador:\nGabriela Alemán (Río de Janeiro, 1968) es escritora. Su\núltima novela, Poso Wells, ha sido un éxito de ventas y\nIcíar Bollaín (Madrid, España, 1967) es directora y\nactriz. Ha dirigido cintas como Hola, ¿estás sola?,\nFlores de otro mundo, Te doy mis ojos y Mataharis.\nGalo Alfredo Torres (Cuenca, 1962) es comentarista\ncinematográfico. Ha publicado dos libros de poesía:\nCuadernos de sonajería y Sierra Songs.\nCamilo Luzuriaga (Loja, 1953) es director de cine (La\nTigra, Entre Marx y una mujer desnuda, 1809 – 1810\nMientras llega el día, entre otras) y director de la\n(MAAC CINE). Malecón y Loja, Malecón 2000.\nTeléfonos: 230 9400 Ext. 307\nFidel Intriago (Portoviejo, 1990) es gestor cultural de\nOCHOYMEDIO en Manta, escritor y blogger.\nFrente al malecón Jaime Chávez\nGutiérrez (MAAC CINE).\nTeléfono: 262 6968\nRB: El festival es ahora, luego de varias\nediciones, un evento muy consolidado, de\nmucha fuerza y credibilidad.\nAA: Como el festival tuvo tanta acogida, tuvo\nque convertirse en una forma legal, convertirse en una corporación, y eso me fue involucrando aún más. Debido a mi formación en\ncomunicación social y a mis experiencias en\npublicidad y mercadotecnia, hemos podido\nmanejar los recursos para el festival de una\nmanera profesional. Me da la impresión que\nyo tengo algo de talento para armar un evento de esta naturaleza, pero no es lo que yo\nquiero. Lo que yo quisiera es presentarme,\nactuar. Tener funciones todos los meses,\nestar montando mis obras, ensayando, tener\nlecturas. Pero ahora me la paso frente a un\ncomputador, peleando con la burocracia y\nDe todas formas, he descubierto que hay una\ntarea por cumplir. Hay mucho por hacer. Y\naunque a veces reniego de la gestión cultural, creo que hay que hacerlo. Hay que intervenir cuando tenemos posibilidades de ver\nde otra manera nuestra cultura.\nGUAYAQUILEÑA, es la\nmentalizadora, gestora Y\ndirectora de “Un cerro de\ncuentos”. lleva cinco años\npresentando a los mejores\ncuenteros ecuatorianos y\nextranjeros, hace un\nEn muchos casos, esta tradición viene de\ngeneración en generación. En otros, los\ncuentos van sobre el día a día, las pequeñas cosas que componen nuestra vida.\n“Un cerro de cuentos” es un festival que\nha cambiado la forma en que la gente se\nrelaciona con la oralidad. Reúne, en cada\nedición, a miles de personas ávidas por\nescuchar las cientos de historias. Es un\nfestival que, al contrario de muchos otros\n–de cine, de teatro, de danza (principalmente hechos en Quito) que sirven mucho\nmás a sus gestores y organizadores que al\npúblico– es fiel a una cultura que existe\ndesde siempre, y que nunca termina de\ngerminar. En las cuatro ediciones de “Un\ncerro de cuentos”, el éxito ha sido total. Es\nun festival original, transformador, cuyos\nmiles de usuarios reclaman año a año su\nEste año, el festival regresa al MAAC\nCINE. El detalle de la programación del\nfestival se podrá ver en un catálogo creado para el efecto, y está en www.ochoymedio.net.\nMe encuentro con Ángela Arboleda en una\nde sus múltiples visitas a Quito, donde tiene\nque tramitar los auspicios para su evento,\nhecho siempre a pulso, y con gran espíritu\npropositivo. Empiezo mi charla con ella.\nRafael Barriga (RB): En este momento de\nla historia, cuando la información fluye\ncomo ríos enormes a través de los medios\nelectrónicos y los medios digitales, cuando el Internet tiene la gran posibilidad de\nfacilitar toda la comunicación humana,\n¿porqué le has apostado a la narración\noral como propuesta artística y a dar a\nconocer la tradición oral como forma de\nÁngela Arboleda (ÁA): El recorrido que yo\nhe hecho es extraño, y desembocó en la\nnarración oral por casualidad. Soy hija de\nmaestros de escuelas públicas, de primaria.\nEso me empezó a formar en la palabra. Mi\npapá decía una poesía en cada fiesta que\nhabía en la casa. Mis recuerdos de infancia\ntienen relación con esas fiestas, donde la\ngente bailaba, y en un momento especial de\nla fiesta, mi padre recitaba su poesía. Eso\nestá ahí, guardado en mi memoria. Yo seguí\nmi camino queriendo estar alejada de todo\nlo que fuera lo escénico. Cuando empecé a\nestudiar, entre el teatro, la danza, la literatura, conocí a Raymundo Zambrano, un narrador criado en el campo, pero forjado en la\nciudad. Vi un espectáculo suyo y fue como\nvolver atrás, como volver a casa. Eso cambió todo.\nRaymundo rescata la sabiduría del campo, la\nesencia de ser montubio, algo hizo “clic” en\nmí. Cuando era niña y adolescente, ser montubio me parecía que era un insulto. Hasta\nahora la gente cree que montubio es un insulto. Para mí era terrible que me relacionen con\nla montubiada, con esa gente que vivía sin\nzapatos, pero cuando vi a Raymundo hacer\nsu acto estuve a punto de llorar, y me di cuenta que esto me emocionaba. Me di cuenta\nque la narración oral era algo en donde se\npodía inventar universos enteros. Un tipo\nsentado en una piedra, sin necesidad de\nescenografías, sin maquillajes ni recursos,\nsolo la palabra pura, podía recrear muchos\nmundos. Eso era lo que quería.\nYo trabajo con la palabra, con la oralidad. No\nimporta de donde venga, no importa de qué\ntradición provenga. Puede ser de la tradición\nmontubia, de la tradición indígena, puedo\ntomar historias de libros, puedo narrar una\npelícula. Me da igual. Lo que a mí me llamó\nla atención es poder trabajar sin ningún\nrecurso. Además, la narración oral me daba\nla posibilidad de trabajar por mi cuenta, de\nRB: Te has dedicado al teatro, has sido\nactriz, también eres comunicadora social,\nhas hecho incluso publicidad. Ahora eres\nla directora de, en nuestra opinión, uno de\nlos festivales más originales y exitosos del\nEcuador. ¿Te sientes cómoda en la producción de un evento como “Un cerro de\nAA: No tuve alternativa. Si yo quería abrir\nespacios en la ciudad y en el país para la\nnarración de cuentos; que se entendiera que\nla narración es un género escénico con toda\nla valía que tiene –porque, claro, narradores\nhay desde que el hombre abrió la boca, pero\ncomo propuesta escénica es relativamente\njoven– yo tenía que hacer el trabajo yo\nmisma. No se lo podía encargar a nadie, porque además aquí en Ecuador, por lo menos\nen la costa, el único referente era Raymundo\nZambrano, y luego yo, que me estaba formando. Contadas personas en Guayaquil\nhabían visto en vivo a un cuentero de grandes dimensiones, pero un festival es de gran\nFue por casualidad que terminé organizando y creando el “Cerro de cuentos”: yo estaba trabajando con un festival de teatro,\ncuyos organizadores me dijeron que tenía\nfondos. El festival tenía invitados internacionales, algunos involucrados por mi participación y conocimiento en la narración oral,\npero poco antes del inicio, me di cuenta que\nlo de los fondos era falso, no había plata.\nTerminamos financiándolo nosotros mismos,\nquedamos endeudados por un año entero.\nPero la pequeña muestra, que se hizo en el\nMAAC CINE en el 2004, fue un éxito. Las\nfunciones se llenaron, los comentarios fueron magníficos. No nos imaginábamos que\nla gente iba a ir a ver a contadores de historias, de cuentos, en los números que finalmente fueron. Yo pensaba que la gente iba\na llevar niños, porque la palabra “cuentos”\nestá todavía asociada con la infancia, pero\nel público era adulto. Nos dimos cuenta que\naquí había un espacio realmente interesante\npara trabajar, con gran potencial. Quedé,\nentonces, como productora y gestora, aunque todo lo que quería era que esto se\nhaga, solo para que yo tenga alguna oportunidad de actuar, de presentarme.\nRB: ¿Abrir espacio para nuevas propuestas siempre será difícil?\nAA: Cuando yo regresé de estudiar –yo\nestudié con una maestra argentina– me fui a\nla única cafetería medio cultural que había\nen Guayaquil por esas épocas, y le dije al\ndueño “yo quiero contar cuentos acá”, me\nmiró extrañísimo, “mire usted no va a perder\nni ganar nada”, le dije, “deme un día entre\nsemana, cuando no haya mucho cliente,\nsolo permítame poner un sobre en cada\nmesa. Lo del sobre es mío, el consumo es\nsuyo. Quiero un mes entero”. “Le doy sólo un\nmiércoles” me dijo el hombre de la cafetería.\nMe encargué de llamar a medio mundo:\nparientes, amigos, familiares, artistas,\n“vayan, vayan” les decía. A todos les gustó,\nla cafetería se llenó. Al fin el hombre de la\ncafetería entendió de qué iba esto. Me\nquedé todo el mes.\nEso es todo lo que yo quería, abrir espacio.\nQue la gente sepa a qué me refiero cuando\ndigo “cuentero” o “narración”.\nRB: Esta será la sexta edición de “Un cerro\nde cuentos”. ¿Qué se hará este año?\nAA: Desde el 2006 decidimos hacer homenajes a la oralidad de diferentes tradiciones y\nregiones del país. Como en todo, en este país\nhay muchísimo. En el 2006 homenajeamos a\nla oralidad negra de la provincia de Esmeraldas.\nEsa fue una de las mejores experiencias que\nha tenido el “Cerro de cuentos” porque además de tener a narradores awas, eperas y\nchachis, que narraban en sus lenguas nativas,\nvino también gente de África. En el 2007 hicimos un homenaje a los narradores de Manabí,\nel 2008 a los narradores del cerro de Santa\nAna, y este año se hará un homenaje a la oralidad de los montubios del Guayas. Yo estoy\ndesde el mes de mayo en contacto diario con\nSalitre, que es conocida como la capital nacional del Ecuador de los cuentos. Tengo localizados a dos versadores, amorfineros, de la\nzona. Es gente de más de cincuenta años,\nque tienen las palabras en la punta de la lengua. (Todo lo contrario de la opinión popular\nde que los montubios son bobos, sonzos y no\nApenas te conocen empiezan a hablar hasta\npor los codos, y empiezan a contarte las historias, y van sacando versos cada día. Son\ncronistas que van narrando lo que les rodea,\nen verso. Hay uno que hace un registro\nminucioso de todo lo que pasa en su pueblo,\nel recinto de Guachapelí: el problema que\nhubo en la tienda; el fulano que le pegó a la\nmujer; el otro fulano al que se le metió la\nyegua a la casa…Para mí, ese es el meollo\ndel festival. Invitamos gente de afuera, que\nnos da referencias técnicas y artísticas, y eso\nes muy importante, pero la esencia de “Un\ncerro de cuentos” ha sido esta búsqueda de\ncuenteros populares, y el encuentro de estos\ncuenteros en un escenario urbano como el\nMuchas veces, por primera vez, estos artistas se sientan en un escenario urbano,\ncuentan sus historias, y el público se empieza a dar cuenta de su verdadera importancia en la cultura nacional, y también ellos\nmismos se sienten valorados en su trabajo y\nen sus historias. Poner en énfasis el valor\nque tiene esta memoria, es el meollo del\n“Cerro de cuentos”.\nRB:Potencialmente, todos somos cuenteros. Sobretodo los padres, quienes contamos a diario historias –leídas o no– a\nnuestros hijos. ¿Te aventuras a dar consejos a los padres para cómo ser buenos\nAA: Dos recomendaciones: primero, la gente\npiensa que los cuentos sirven para enseñar\nalgo. Los niños saben que los cuentos son\ncuentos. Ya nadie cree en el “cuco”. El cuento\nsirve para el disfrute estético, para divertirnos\nen el momento. Eso es todo. Si el padre o la\nmadre cuenta un cuento sin moraleja, es\nmejor. Se trata de sembrar un espíritu que ame\nlo creativo, lo diferente. Para mí lo básico es no\npretender que el cuento sea una lección.\nOtra cosa que siempre me dicen: “¿Cómo\nhago para que el niño lea?”. Mi respuesta a\nlos padres siempre es “¿y usted, lee?, ¿usted\ntiene biblioteca en casa?” Si los padres no\nleen en casa, será imposible que los niños\nEl festival IBERGENTE reúne a 14\nescuelas de cine de\nIberoamérica en Quito,\nGuayaquil y Manta… ¡durante\nlas 4 semanas de agosto! El\nfestival se conforma de tres\nactividades paralelas: la\nmuestra, los encuentros\npedagógicos, y el taller de\nco-producción. El director del\nINCINE, que funge de\ndescribe las actividades.\n. La muestra\nSe proyecta en el circuito de OCHOYMEDIO\ny MAAC CINE a partir del 3 de agosto (ver\nen www.ochoymedio.net la programación\ndetallada) y está dirigida a los jóvenes del\npaís desesperados por hacer cine. A las\nprimeras proyecciones de cada tanda asisten los realizadores delegados de cada\nescuela y sus docentes y directivos que los\nacompañan. Durante 14 días seguidos en\nQuito, y de manera escalonada después en\nGuayaquil, Manta y Cuenca, cada una de\nlas escuelas de cine participantes proyectan una tanda de hasta 90 minutos de duración con las obras seleccionadas de sus\nLos cortos que integran las tandas, de entre\n5 y 30 minutos de duración, van de la experimentación radical en animación, pasando\npor el documental directo, hasta la ficción\nmás sofisticada. Son obras que hablan de la\ncalidad de las escuelas, de sus estudiantes,\nde sus países, todas obras fascinantes por\nMesa redonda: La producción estudiantil y\nsu comercialización como recursos para\naprender. Participantes: Josep Maixenchs y\nAritz Lekuona (ESCAC / Catalunya).\nQuienes disertarán sobre la escuela de cine\ncomo espacio de producción y distribución\ny la experiencia de producir el largometraje\n“Lo mejor de mí” desde su escuela; Erika\nBagnarello (UVERITAS / Costa Rica) sobre\nel Internet como portal para la comercialización de proyectos. Moderador: Camilo\nLuzuriaga (INCINE / Ecuador).\nConferencia: El aprendizaje del cine de ficción, el documental o el videoarte.\nArmando Salazar (USFQ / Ecuador).\nMesa redonda: El estudiante de actuación y\nel estudiante de cine: relación entre sus\naprendizajes. Participantes: Lissette Cabrera\n(INCINE / Ecuador) sobre la mirada del\ncineasta en la actuación y la mirada del actor\nen el cine; Luis Pietragalla (Escuela de Cine\nde Guayaquil / Ecuador) sobre el estudiante\nde cine delante de la cámara. Moderador:\nLeón Sierra (INCINE / Ecuador).\nTaller: La problemática personal como motor\npara el aprendizaje. Con Silvio Fischbein\n(UBA / Argentina)\nMesa redonda: El proyecto de investigación\naplicado al aprendizaje del cine. Participantes:\nSilvio Fischbein (UBA / Argentina) y Luis\nPietragalla (Escuela de Cine de Guayaquil /\nEcuador). Se tratará el tema del por qué de\nla investigación y la validez del método.\nModerador: Alex Schlenker (INCINE /\nTodos los encuentros se realizarán en las\nsalas de INCINE (a dos cuadras al oriente\nde OCHOYMEDIO La Floresta) desde las\nArriba: fotograma de Nuvens de la Escuela de cine de Sâo Paulo. Abajo: Conexión de la ESAC de España.\nla impronta audaz y elaborada de quienes\nsólo se deben a la tarea de aprender. Las\nescuelas participantes son representativas\nde los países de mayor tradición en la formación de cineastas y, por lo tanto, de\nmayor tradición cinematográfica de la\nregión: México (CUEC), Argentina (ENERC y\nUBA), Chile (UNIACC), Brasil (USP), Cuba\n(EICTV) y España (ESCAC Y ECAM). A ellas\nse suman escuelas de países con cinematografías en formación, como nuestro propio\npaís (USFQ, ECG e INCINE), Costa Rica\n(UVERITAS) y Uruguay (ECU).\n. El taller de co-producción\nEl sentido básico de reunir durante cuatro\nsemanas a los 14 estudiantes delegados de\nlas escuelas participantes, es el de propiciar\nentre ellos el establecimiento de relaciones\nde trabajo y de reconocimiento personal\nmutuo, como base emocional para la formulación y realización de co-producciones.\n. Los encuentros pedagógicos\nParalelamente a la muestra, la primera\nDurante la primera semana se visionan dos\ncortometrajes de cada uno de los talleristas,\nquienes exponen sobre sus obras y sobre\nsus proyectos en marcha, para despertar el\ninterés en los realizadores por otro colega\niberoamericano sobre quien deberá investigar para realizar un unitario de televisión de\n30 minutos. Cada realizador, conjuntamente\ncon el colega objeto de su estudio, el/la\nentrevistador/a, y un tutor designado, arman\nun guión con énfasis en la indagación sobre\nun aspecto de la problemática del autor y su\nmanera de abordarla, y sobre uno de sus\nAquellos estudiantes y profesores interesados en asistir de escuelas de cine, de comunicación o de otras vinculadas, pueden inscribirse como observadores a los encuentros\nDurante las dos semanas siguientes, con\ndos equipos de filmación trabajando a la\nvez, los talleristas preparan y luego filman\nlos unitarios, para durante la cuarta semana\nterminar de editarlos. El resultado final es\nuna serie de hasta 14 unitarios IBERGENTE\npara ser emitidos por Televisión Pública\nhaciendo realidad la premisa “la mejor\nforma de aprender a co-producir es coproduciendo”.\nEsta participación es la que hace único a\neste festival, pues los cineastas delegados\nsomos, además o ante todo, estudiantes,\negresados o profesores de las escuelas\nparticipantes. Consecuentes con ello,\nIBERGENTE es, necesariamente, un festival\nsemana del evento está dedicada a debatir\nsobre la docencia para el aprendizaje del\ncine, en cuatro sesiones de trabajo, cada\nuna sobre un problema específico a resolver\n1. E.N.E.R.C. (Argentina - Escuela Nacional de Realización y Experimentación\n2. U.B.A. (Argentina - Universidad de Buenos Aires) Facultad de arquitectura, diseño y urbanismo, carreras de diseño de\nimagen y sonido y diseño audiovisual.\n3. UNICEN (Argentina - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos\n4. Universidad de Sâo Paulo (Brasil).\n5. U.N.I.A.C.C. (Chile - Universidad de\nArtes, Ciencias y Comunicación).\n6. UVERITAS (Costa Rica).\n7. EICTV (Cuba - Escuela de Cine de San\nAntonio de los Baños).\n8. U.S.F.Q. (Ecuador - Universidad San\nFrancisco de Quito).\n9. Escuela de cine de Guayaquil (Ecuador).\n10.INCINE (Ecuador - Instituto Superior\nTecnológico de Cine y Actuación).\n11. ECAM (España - Escuela de cinematografía y del Audiovisual de Madrid).\n12. ESCAC (España - Escola Superior de\nCinema Audiovisuals de Catalunya).\n13. CUEC (México - Centro Universitario de\n14. ECU (Uruguay - Escuela de Cine del\n15. ULEAM (Ecuador - Universidad Laica\nEloy Alfaro, escuela de comunicación).\ndestila la idea del sexo de pago casi en un\npoema visual, una abstracción minimalista\nque resuelve muchos problemas de representación en una película con la mirada\npuesta en el gran público.\nMarianne Faithfull: alma, corazón y vida\nIrina Palm sostiene su argumento en una\ntransgresión radical de la práctica del Glory\nHole: frente al fetiche del anonimato, la película de Garbarski explora lo que hay al otro\nlado del agujero para desvelar una tragicómica historia de entrega y sacrificio de amor\nincondicional que acabará obteniendo sus\nIrina Palm, cinta británica del\nalemán Sam Garbarski, es una\ncomedia negra con un gran\nsentido transgresor de la\nen la tercera edad. ÉXITO EN\nEUROCINE, AHORA Se estrena este\nmes en OCHOYMEDIO.\nEn la cultura homosexual se denomina Glory\nHole al agujero existente y comunicante entre\ndos cabinas de sex-shop o entre dos retretes\npúblicos. A través de ese minúsculo canal de\ncomunicación, el sexo –preferentemente oral\no manual– puede tener lugar en el más estricto anonimato. La clave del morbo está, precisamente, en esa práctica e inquietante invisibilidad del compañero ocasional.\nEn Irina Palm, el serbio Miki Manojlovic, actor\ndescubierto por Emir Kusturica, encarna a un\nempresario del mercado del sexo con el olfato\nsuficiente como para reciclar el concepto del\nGlory Hole en una suerte de oferta imperdible\nProbablemente, el personaje de Manojlovic\nno sea consciente de esa sutileza, pero el\ndirector y co-guionista de Irina Palm –el alemán Sam Garbarski– sí: este Glory Hole\nreconvertido casi en máquina masturbatoria,\nTe doy mis ojos eS uN brillante\nretrato sobre la violencia\ncontra las mujeres. UNIFEM\npresenta esta película, gracias\nEmbajada de España. En estas\nlíneas, la directora de Te doy\nmis ojos reflexiona sobre su\n¿Pero, quién es ese hombre? ¿Por qué no\nexiste apenas un perfil del maltratador? ¿Y por\nqué estos hombres maltratan durante años a\nquien dicen querer con toda su alma?\nHay hombres violentos físicamente, hay otros\nque son violentos también psicológicamente\ny probablemente son los que más daño\nhacen. Los hay verdaderamente crueles y los\nhay que son también víctimas de si mismos,\nque no saben solucionar sus conflictos si no\nes mediante la violencia, que necesitan tener\na la persona que quieren controlada, que\ntienen mucho miedo...y ese es el hombre de\nnuestra película, alguien que tiene posibilidades de verse a si mismo y cambiar.\nPor Icíar Bollaín\nA veces ocurre en un restaurante, a veces es\nen la cola de un banco o en plena calle. Una\nvoz masculina que se alza, un mal gesto, un\ncomentario despectivo, un empujón, una\nmujer que esconde la cara avergonzada. Lo\nhemos visto todos, de cerca o de lejos, y\nsabemos que eso que vemos es solo la punta\ndel iceberg. ¿Qué pasa luego, cuando llegan\n¿Porqué una mujer aguanta una media de 10\naños junto a un hombre que la machaca?\n¿Por qué no se va? ¿Por qué no sólo no se va\nsino que incluso algunas aseguran seguir\nenamoradas? Las razones de dependencia\neconómica no explican el hecho de que una\nde cada 4 mujeres en Europa y Estados\nUnidos aseguren haber vivido una relación\nde violencia en su vida.\nSegún fuimos documentándonos, descubrimos que una de las razones primordiales era\nque siguen en la esperanza de que el hombre\ncambie. Así, nuestro personaje es una mujer\nque sigue esperando cada día que entre por\nla puerta el hombre del que se enamoró...\nY Garbarski lleva a cabo su juego creyéndose esa premisa con un pie en el absurdo: no\nhay en Irina Palm un punto de partida chocante que se vaya rebajando hasta tocar el\nsuelo de lo convencional, sino la inesperada\nosadía de llegar hasta las últimas consecuencias, tanto en lo que su película tiene de\nhumor esquinado y heterodoxo como en su\nsustrato sentimental, humanísimo y conmovedor. No sería lo mismo Irina Palm si frente a\nla fatigada melancolía de perro pulgoso y\napaleado de Manojlovic no estuviese la mirada cargada de historia(s) y la carne superviviente de mil turbulencias de Marianne\nFaithfull, que es alma, corazón y vida en una\npelícula que nació ingeniosa y quizás pequeña, pero que su presencia ha convertido en\nceluloide perdurable. En la película de\nGarbarski, la Faithfull encarna a una abuela\ndispuesta a todo por salvar la vida de su\nnieto: su particular camino de sacrificio la\nllevará a convertirse en inesperada estrella\ndel sexo manual y a encontrar su otoñal\nmedia naranja en el lugar más improbable.\nPelícula astuta, capaz de meterse al público en el bolsillo, Irina Palm funciona, en\ncierto sentido, como la mentalidad empresarial del personaje encarnado por\nManojlovic: coge una idea de choque y la\nempaqueta para el consumo fácil, pero\nlogra que la operación funcione a las mil\nTe doy mis ojos cuenta la historia de Pilar y\nAntonio pero también de quienes les rodean,\nuna madre que consiente, una hermana que\nno entiende, un hijo que mira y calla, unas\namigas, una sociedad y una ciudad como\nToledo que añade con su esplendor artístico\ny su peso histórico y religioso una dimensión\nmás a esta historia de amor, de miedo, de\ncontrol y de poder.\n(Gran Bretaña, 2007, 103 minutos)\nDirigida y escrita por Sam Garbarski.\nProtagonizada por Marianne Faithfull, Miki\nManojlovic, Kevin Bishop. Presentada gracias a\nla Embajada de Gran Bretaña en Ecuador y\nEscalón Films. Formato 35 mm. Recomendada\n(Estados Unidos, 2008, 140 minutos) Dirigida por\nSteven Soderbergh. Protagonizada por Benicio\ndel Toro, Demián Bichir, Elvira Mínguez, Jorge\nPerugorría, Catalina Sandino Moreno.\nDistribuida por Multicines S.A. Formato 35 mm.\n(China, 2007, 156 minutos) Dirigida por Ang Lee.\nProtagonizada por Joan Chen, Tony Leung.\nDistribuida por Multicines S. A. Formato 35 mm.\nTRÁFICO Y SECUESTRO\n(Ecuador, 2008, 94 minutos) Dirigida por Nixon\nChalacamá. Protagonizada por Nixon Chalacamá,\nElías Zambrano, Gemita Esther, César Velásquez.\nPresentada gracias a Ecuador Bajo Tierra y a\nNixon Chalacamá. Formato video digital.\n(Ecuador, 2009, 120 minutos) Dirigida por Pocho\nÁlvarez. Presentada gracias a Pocho Álvarez.\nFormato video digital. Recomendada para mayores de 12 años.\nALE Y DUMAS: UNO ES DOS\n(Ecuador, 2008, 60 minutos) Dirigida por Pocho\nÁlvarez. Protagonizada por Dumas Mora y\nAlexandra Cosme. Formato video digital.\n(España, 2001, 99 minutos) Dirigida y escrita por\nInés París y Daniela Féjerman. Protagonizada\npor Leonor Watling, Rosa María Sardá.\nPresentada gracias a Fernando Colombo P.C.\nFormato video digital.\n(Francia – Estados Unidos, 2007, 112 minutos)\nDirigida por Julian Schnabel. Protagonizada por\nMathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, MarieJosée Croze. Distribuida por Multicines S.A.\nFormato 35 mm. Recomendada para mayores de\n(España, 2007, 90 minutos) Dirigida por Aitor\nArregi. Distribuida por Escalón Films. Formato\nvideo digital. Recomendada para mayores de 12\nMaggie debe encontrar dinero para el tratamiento de su nieto, además de animar a su\nhijo Tom y su mujer Sarah. Al ver un anuncio\nque reza “Se necesita azafata”, Maggie\nentra. Maggie es tímida y lo pasaría francamente mal en el imperio del sexo si no fuera\npor Luisa, una compañera que le enseña\nlos trucos del oficio hasta convertirla en la\nmuy solicitada Irina Palm.\nCrónica de la vida de Ernesto “Che”\nGuevara desde el momento en que conoce\na Fidel Castro hasta el triunfo de la\nShanghai, 1942. La ciudad está ocupada\npor los japoneses. La señora Mak, una\nmujer sofisticada y adinerada entra en un\ncafé, hace una llamada y se sienta a esperar y recordar a un amor.\nQuito, Palacio de Carondelet. El Presidente\ndel Ecuador revela a su esposa que acaba\nde firmar un decreto que castiga con la\npena de muerte a los condenados por narcotráfico. ¿“Estás seguro de lo que haces\nmi amor?”, le pregunta la primera dama. La\nconsecuencia será un secuestro por parte\nde mafias manabitas.\nA finales de 2008 y comienzos de 2009 la\ninminente y rápida aprobación de la Ley de\nMinería inflamó la voz de protesta de los pueblos y comunidades de la cordillera Andina.\nMujeres y hombres, ciudadanos de Íntag en\nImbabura; El Pangui, Chuchumbletza y\nTundayme, en Zamora Chinchipe; Limón,\nIndanza, Warintz, en Morona Santiago y\nVictoria del Portete y Tarqui, en Azuay reconstruyen con su testimonio la historia de la lucha\npor el agua, por la tierra, por la vida.\nCrónica de la vida de Alexandra, mujer\npoetiza manabita, y Don Dumas, veterano\namorfinero. Documental en clave de poesía\nque muestra la vida en el Manabí rural.\nElvira, una chica veinteañera, tan guapa\ncomo insegura, comunica a su familia que\nestá enamorada. Causará una crisis cuando descubren que es una mujer.\nJean-Dominique Bauby se da cuenta de que\nestá en un hospital, enchufado a máquinas\nque le ayudan a respirar. Un hombre vestido\ncomo un doctor se acerca a él. Le informa de\nla situación con extrema franqueza. Bauby ha\ntenido un accidente cerebro-vascular y ha\nestado en coma muchos meses. Él intenta\nresponder pero nadie parece escucharle.\nLucio Urtubia ha dedicado su vida al anarquismo. Ha colaborado con el Che Guevara, estafado 3.000 millones de pesetas a Citibank, ha\nparticipado en sonados secuestros... y todo\nello sin faltar un día a su trabajo como albañil.\nPapelucho entusiasmado por conocer un\nmarciano de verdad, decide atrapar uno\ndiseñando una trampa. Det, un niño marciano que ha caído con su nave a la Tierra,\ndonde quería llegar, se encuentra con\nPapelucho y su trampa. Pero Det está débil\ny sin pensarlo dos veces decide meterse al\ninterior de Papelucho para poder subsistir.\nUn recorrido exploratorio por el mundo\nescondido de los insectos, donde una hoja\npesa más que un carro, una gota de lluvia\ncae como una bomba atómica. Esta película, filmada en la selva tropical, trae el\nmundo de los insectos a tamaño gigante.\nPippi es una niña de nueve años, largas\ncoletas y espíritu libre a la que le suceden\nmil y una aventuras. Tiene pequeños poderes, vive con un mono y un caballo, no\ntiene nadie a quien dar cuentas y sus\nmejores amigos son Tommy y Annika, dos\nniños de su edad que asisten fascinados\nal estallido de libertad y diversión que\nsupone estar con Pippi.\n(Chile, 2007, 77 minutos) Dirigida por Alejandro\nRojas Telles. Distribuida por Escalón Films.\nFormato 35 mm. Recomendada para todos los\n(Reino Unido, 2006, 40 minutos) Dirigida por\nMike Slee. Presentada gracias al BFI. Formato\nvideo digital. Recomendada para todos los públicos.\n(Suecia, 1969, 100 minutos) Dirigida por Astrid\nLindaren. Presentada gracias al Instituto Sueco.\nFormato video digital. Recomendada para todos\nUNIDOS POR LA NO\n(España, 2003, 106 mintos) Dirigida por Icíar\nBollaín. Protagonizada por Laia Marull, Luis\nTosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kity\nManver. Presentada gracias a la Embajada de\nEspaña en Ecuador. Formato video digital.\nUna noche de invierno, una mujer, Pilar,\nsale huyendo de su casa. Lleva consigo\napenas cuatro cosas y a su hijo, Juan.\nEscapando de Antonio, un marido que la\nmaltrata y con el que lleva 9 años casada.\nCrónica del periodo de la presidencia del\nrepublicano Richard Nixon durante el\nWatergate, y su posterior renuncia, por primera vez en la historia de un presidente, a\nEn un ciudad de Nueva Inglaterra, un viejo\nalcalde irlandés, querido y temido a partes\niguales, se enfrenta a su reelección. Enfrente\ntendrá un inepto y joven rival apoyado por\nlos sectores más conservadores e influyentes de la comunidad.\nLa historia gira en torno a la violación de\nuna adolescente iraquí y el asesinato de\ntoda su familia por un grupo de soldados\nestadounidenses en Irak. Hecho real que\nsucedió en la localidad iraquí de Mahmudiya,\nNarra la dramática situación que tuvo\nlugar en el encuentro de la Organización\nMundial del Comercio (OMC) en Seattle\nen 1999, donde unos 100.000 manifestantes provocaron el caos en la ciudad.\nDurantes esos días, decenas de miles de\npersonas tomaron por asalto la calle en\nprotesta contra la poderosa organización\nRobert Leffingwell es el candidato presidencial a la secretaría de Estado. Antes\nde ser aprobado en su cargo, debe superar una investigación del Senado para\nsaber si es digno del puesto. Al frente del\ncomité está el idealista Senador Brig\nAnderson, que pronto descubre un pasado de turbios manejos políticos, incluyendo la pertenencia de Leffingwell en el\npasado a una organización comunista.\nCuando Leffingwell testifica sobre sus\ninclinaciones políticas, prueba su inocencia. Más adelante, sin embargo, Anderson\ndescubrirá que mintió.\nHank, veterano de guerra americano,\ndebe investigar la desaparición de su hijo\nMike, soldado destinado en Irak que misteriosamente se ausenta sin permiso de\nsu base. Con la ayuda de la detective\nSanders, y de su mujer, irá reviviendo las\nexperiencias del muchacho en Irak. Lo\nque descubre le hará incluso cuestionarse\nsu propia carrera militar.\nNarra los acontecimientos más importantes\nde la creación de los Estados Unidos de\nAmérica: la guerra civil, el asesinato de\nLincoln, etc. De tintes racistas por su glorificación del Klux Klux Klan, fue considerada\nla primera película en contar una historia de\n(Estados Unidos, 1995, 190 minutos) Dirigida por\nOliver Stone. Protagonizada por Anthony\nHopkins, James Woods, Paul Sorvino, Joan\nAllen, Bob Hoskins, Ed Harris. Presentada gracias al AFI. Formato video digital. Recomendada\n(Estados Unidos, 1958, 121 minutos) Dirigida por\nJohn Ford. Protagonizada por Spencer Tracy,\nJeffrey Hunter, Dianne Foster, Basil Rathbone.\nPresentada gracias al AFI. Formato video digital.\n(Estados Unidos, 2007, 90 minutos) Dirigida por\nBrian De Palma. Protagonizada por Kel O’Neal,\nDaniel Stewart Sherman. Presentada gracias al\nAFI. Formato video digital. Recomendada para\n(Estados Unidos, 2007, 100 minutos) Dirigida por\nStuart Townsend. Protagonizada por Charlize\nTheron, Woody Harrelson, Ray Liotta, Ivana\nMilicevic, Michelle Rodríguez. Presentada gracias al AFI. Formato video digital. Recomendada\n(Estados Unidos, 1962, 140 minutos) Dirigida por\nOtto Preminger. Protagonizada por Henry Fonda,\nCharles Laughton, Gene Tierney, Don Murray.\n(Estados Unidos, 2007, 120 minutos) Dirigida por\nPaul Hagáis. Protagonizada por Tommy Lee\nJones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason\nPatric. Presentada gracias al AFI. Formato video\ndigital. Recomendada para mayores de 15 años.\n(Estados Unidos, 1915, 158 minutos) Dirigida\npor David W. Griffith. Protagonizada por Lillian\nGish, Mae Marsh, Henry Walthall, Miriam\nCooper. Presentada Presentada gracias al AFI.\nFormato video digital. Recomendada para\nDurante 40 días, el director iraní Abbas\nKiarstami sigue a Ali Sabzian, quien se\nhace pasar por el director de cine Mohsen\nMakhmalbaf, que está filmando su nueva\nOlivier es un carpintero dedicado a enseñar\nsu oficio a adolescentes conflictivos. Un\nbuen día aparece en su clase Francis, un\nchico recién salido del reformatorio donde\nha cumplido cinco años de condena por un\nhomicidio. Entre los dos surgirá una relación marcada por el respeto, la distancia y\nsobre todo, por un terrible secreto que\ncomparten sin saberlo.\n(Irán, 1990, 100 minutos) Dirigida por Abbas\nKiarostami. Presentada gracias a BAC Films,\nFrancia. Formato video digital. Recomendada\n(Francia – Bélgica, 2002, 103 minutos) Dirigida\npor Jean Pierre y Luc Dardenne. Protagonizada\npor Olivier Gourmet, Morgan Marinee, Isabella\nSoupart, Rémy Renaud. Presentada gracias a\nUnifrance. Formato video digital. Recomendada\n(Italia, 1960, 170 minutos) Dirigida por Luchino\nVisconti. Protagonizada por Alain Delon, Renato\nSalvatori, Annie Girardot, Katina Paxinau,\nClaudia Cardinale. Presentada gracias a RAI\nCinema, Italia. Formato video digital.\n(Estados Unidos, 1986, 120 minutos) Dirigida por\nOliver Stone. Protagonizada por James Woods,\nJohn Savage, James Belushi, Michael Murphy,\nElpidia Carrillo. Presentada gracias al AFI.\nFormato video digital. Recomendada para mayores de 15 años.\n(Reino Unido, 2002, 128 minutos) Dirigida por\nMike Leigh. Protagonizada por Timothy Spall,\nLesley Manville, Sally Hawkins. Presentada gracias a UNIFEM y el BFI. Formato video digital.\n(Argentina – España, 1997, 134 minutos)\nDirigida por Adolfo Aristaraín. Protagonizada por\nFederico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio\nPoncela, Cecilia Roth. Presentada gracias a\nUNIFEM y Grupo Cine. Formato video digital.\n(Estados Unidos, 1993, 132 minutos) Dirigida por\nSpike Lee. Alfre Woodard, Delroy Lindo, David\nPatrick Kelly. Presentada graciasa UNIFEM y el\nBFI. Formato video digital. Recomendada para\nRosaria y sus cuatro hijos (Simone,\nRocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra\nnatal, Lucania, para emigrar a Milán buscando trabajo y oportunidades para\nmejorar sus pobres condiciones de vida.\nAllá se reencuentran con Vincenzo, el\nhermano mayor de la familia, que trabaja\nde albañil pero que está relacionado con\nInspirado en un hecho real, recoge la experiencia personal de Richard Boyle, reportero norteamericano, durante su estancia en\nEl Salvador en los inicios de la década de\nSe ha agotado el amor que sentía Penny\npor su pareja Phil, un hombre tierno y\nfilosófico. Trabaja como taxista mientras\nPenny es cajera en un supermercado. La\nhija de la pareja, Rachel, limpia en una\nresidencia de ancianos mientras que su\nhijo Rory, de carácter agresivo, está en el\ndesempleo. Algo terrible unirá a esta\nAl director de cine Martín Echenique le\nllega su hijo adolescente desde tierras\nlejanas. La convivencia entre padre e hijo\nComedia dramática que muestra la vida de\nuna familia negra de clase media de\nBrooklyn a través de un niña de 10 años.\nASIAN NIGHTS: UN SALUDO AL\n(China, 1992, 100 minutos) Dirigida por Zhang\nYimou. Protagonizada por Gong Li, Lei Lao\nSheng. Presentada gracias a Beijing Film.\nEn un pequeño y remoto pueblo del norte\nde China vive Quiu Ju junto a su marido,\nquienes esperan con impaciencia el nacimiento de su primer hijo. Pero un día su\nfelicidad se ve alterada debido a un enfrentamiento con el jefe de la comunidad en la\nLa película gira alrededor de Tao, cantante\ndel Beijing World Park, y su novio TaiSheng, quien se ocupa de la seguridad del\nparque temático. Pero los enamorados\nempiezan a distanciarse cuando otros personajes también ejercen su poder de\nVicky es una joven con el corazón dividido\nentre dos hombres, Hao-hao y Jack. Por las\nnoches, trabaja como relacionista pública\nen una discoteca para ayudar a ambos.\nUn retrato de la familia Haruno, conformada\npor un abuelo con mente de niño, un hijo\nque es odontólogo que practica la hipnosis\ncon sus pacientes, su esposa, una ex artista de animación, el cuñado, que es un\ningeniero de sonido y sus hijo, un joven\nenamorado de su compañera de colegio\nque intenta conquistarla a través del milenario juego del Go.\nEn un caluroso día de verano, durante la\ncelebración del festival anual de Jizo, dos\nhermanos gemelos echan una carrera\npara llegar a casa. Pero uno de ellos desaparece por el camino, como si se hubiera\n(China, 2004, 143 minutos) Dirigida por jia\nZhang Ke. Protagonizada por Zhao Tao, Chen Taisheng. Presentada gracias a Beijing Film.\n(Taiwán, 2001, 120 minutos) Dirigida por Hou\nHsiao-Hsien. Protagonizad apor Shu Qi, Jack\nKao. Presentada gracias a Beijing Film.\n(Japón, 2004, 143 minutos) Dirigida y escrita por\nKatsuhito Ishii. Protagonizada por Maya Banno,\nTakahiro Sato, Tadanobu Asano, Satomi Tezuka.\nPresentada gracias a Unijapan. Formato video\ndigital. Recomendada para mayores de 12 años.\n(Japón, 2003, 100 minutos) Dirigida y escrita por\nNaomi Kawase. Protagonizada por Kohei\nFukungaga, Yuka Hyyoudo, Naomi Kawase.\nHistoria de dos hermanos sicilianos emigrados a Turín. Giovanni, el mayor, acaricia un\nambicioso proyecto, que aparentemente\nestá muy lejos de sus posibilidades reales,\npor lo que él, analfabeto, desea que su\nhermano pequeño, Pietro, obtenga el título\nde maestro. Pero el hermano menor no\nEn julio de 1914, un barco de lujo zarpa\ndesde Italia con los restos mortales de la\nfamosa cantante de ópera Tetua. El barco\nestá lleno de sus amigos, famosos cantantes de ópera, y todo tipo de gente exótica.\nLa vida a bordo es dulce los primeros días\ndel viaje, pero el tercer día el capitán debe\nsalvar a unos refugiados serbios que se\nencuentran perdidos en el mar, refugiados\nque han escapado de los primeros rugidos\nUn profesor universitario de biología no se\npercata que dos damas tratan de llamar su\n(Italia, 1998, 124 minutos) Dirigida por Gianni\nAmelio. Protagonizada por Enrico Lo Verso,\nFrancesco Giuffrida, Fabrizio Guifini. Presentada\ngracias a la Societá Dante Alighieri. Presentada\nen italiano con subtítulos en italiano.\n(Italia, 1983, 132 minutos) Dirigida por Federico\nFellini. Protagonizada por Freddie Jones,\nBarbara Jefford, Victor Poletti, Norma West.\nPresentada gracias a la Societá Dante Alighieri.\nPresentada en italiano con subtítulos en italiano.\n(Italia, 2000, 96 minutos) Dirigida por Gabriele\nSalvatore. Protagonizada por Sergio Rubini.\nÚltimo filme mudo de Chaplin, en el que el\nvagabundo Charlot deambula por un circo\nambulante y se enamora de una mujer jinete que está enamorada de un musculoso\ntrapecista. Mientras tanto, le suceden mil y\nMOMO, A LA CONQUISTA DEL\nMomo es una niña tímida y cariñosa que ha\nencontrado nuevos amigos y una casa en\nmedio de las ruinas de un antiguo anfiteatro.\nPero un día, repentinamente, los Hombres\nGrises irrumpen en la ciudad, con el objetivo\nde robar el tiempo a la gente. Momo desearía impedírselo, pero no sabe como.\nLa historia de un niño mexicano que es\nun “crack” jugando a las canicas. Su vida\nen su barriada y los dramas familiares y\nUna mujer sumamente pobre, se ve en la\nnecesidad de abandonar a su hijo en una\ncasa de millonarios, aunque por una serie\nde circunstancias el niño terminará siendo\ncuidado por un vagabundo que se convierte así en su padre.\nFranklyn la tortuga está de vacaciones, y\nrecibe la visita de su tía exploradora, con la\ncual encontrarán un tesoro que les traerá\nMary descubre un gran jardín, cerrado y\nabandonado durante años, que se convertirá en un mágico refugio para ella y sus\nEs un mundo gobernado por la magia y,\nante todo, por las palabras, pues cada\ncosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los\nhechiceros el dominio sobre los elementos\n(Estados Unidos, 1928, 72 minutos) Dirigida por\nCharlie Chaplin. Protagonizada por Charles\nChaplin, Merna Kennedy, Betty Morrisey.\nPresentada gracias a MK2. Formato video digital. Recomendada para todo público.\n(Italia, 2001, 80 minutos) Dirigida por Enzo\nD’Alò. Presentada gracias a la Societá Dante\nAlighieri, Embajada de Italia. Formato video\ndigital. Recomendada para todo público.\n(México, 2003, 110 minutos) Dirigida por\nCarlos Salcés. Presentada gracias a IMCINE.\n(Estados Unidos, 1921, 50 minutos) Dirigida por\nCharlie Chaplin. Presentada gracias a MK2.\nFormato video digital. Recomendada para todo\n(Canadá, 2006, 76 minutos) Dirigida por\nChristian Davin. Presentada gracias a Telefilm\nCanadá. Formato video digital. Recomendada\n(Reino Unido, 1993, 106 minutos) Dirigida por\nAgnieszka Holland. Presentada gracias al BFI.\nFormato video digital. Recomendada para mayores de 6 años.\n(Japón, 2006, 115 minutos) Dirigida por Goro\nMiyazaki. Presentada gracias a Unijapan.\nFormato video digital. Recomendada para mayores de 8 años.\nLa niña espantapájaros, una de las atracciones principales de Divercine. Abajo, fotograma de Ranas y sapos. Cortesía del Festival Divercine.\nLlega al Ecuador POR PRIMERA\nVEZ, el Festival Internacional\nDivercine CON EL APOYO DE LA\nEMBAJADA DEL URUGUAY, UNICEF Y\nEL BANCO PROCREDIT. Su sede es\nMontevideo, Uruguay, pero se\nreplica en varias ciudades del\ncontinente. este año ESTARÁ en\nOCHOYMEDIO de la Floresta y\nMAAC CINE de Guayaquil. Aquí, un\nfestival. FUNCIONES GRATUITAS EN\nLa fuerza de la necesidad hace que la gente\nse movilice, actúe y busque mejorar sus condiciones de vida. Es así que surge Divercine,\ncomo idea primero, a fines de 1991, como\nproyecto después y como realidad en julio de\n1992. Entonces no había en Uruguay una\nprogramación de calidad, con filmes recientes, para niños y jóvenes. Y empezaron a llegar. Ahora ya tenemos 17 años de experiencia, algunos premios internacionales, y lo\nmás importante: muchos miles de niños que\ncada año pueden conocer las mejores obras\nde corto y largometraje que se produce para\nellos en todo el mundo. La sede es en\nMontevideo pero tenemos sub-sedes en\nvarias ciudades del Continente, entre ellas,\ndesde este año, Quito y Guayaquil, atendidas\npor colegas que se toman tan en serio el\ntrabajo con niñas y niños como nosotros.\nCada año presentamos unos 100 títulos de\n30 países, una selección rigurosa que se\nnutre de filmes premiados en otros festivales\nde reconocida trayectoria, obras de artistas\nde primer nivel y propuestas que nos llegan\ncon tanta generosidad como ganas de presentarse ante nuestro público.\nNo hay un fin de lucro ni fama ni poder, normalmente los que trabajamos con niños sabemos bien que vamos a estar siempre lejos de\nestos objetivos. Sobre todo en un país como\nUruguay donde los recursos para la cultura\nson tan escasos, máxime si esa cultura se\ndirige al público menudo. Pero el esfuerzo lo\nhacemos y renovamos anualmente porque\nvemos que existe un interés, una necesidad\npor ver algo más, algo mejor que lo habitual en\nnuestras pantallas. Y los productores y realizadores también se renuevan, felizmente, aportando un caudal muy rico de imágenes y\nsonidos. También es importante destacar que\neste trabajo es de equipo, donde cada uno\ncumple profesionalmente con su rol, ya sea\ntraduciendo los textos, dando sus voces para\nhacer la traducción simultánea, diseñando un\nafiche, informando a la prensa, editando los\nvideos para su exhibición, proyectando en la\nsala de cine o buscando armar esa programación que respete al niño como ser pensante y\nsensible. Desafiamos a los adultos para que\nconcurran al menos media hora a Divercine,\nse sienten en la sala y contemplen la atención\ny sensibilidad con que los niños disfrutan de la\nprogramación del Festival. Es una experiencia\nque recomendamos a todos, van a comprender que las niñas y los niños son algo más que\nDivercine fue creado en Cinemateca\nUruguaya. Vimos que los filmes para niños\nque teníamos eras pocos y viejos, resultó, al\nprincipio, una muestra de películas donde los\nniños eran protagonistas. Pero comenzamos\na buscar material nuevo, de corto y largometraje, de calidad. Los ejemplos a imitar fueron\npocos pero buenos. Ya conocíamos Berlín y\nnos gustaba su manera seria y profesional de\nencarar el tema. La primera edición fue tan\nexitosa que nos sorprendió. Los amigos y\ncolegas de la región empezaron a pedirnos\nla programación, entonces creamos las subsedes de Divercine, una especie de red latinoamericana. Ya que los filmes llegaban a\nMontevideo por qué no llevarlos a otras ciudades, sobre todo a instituciones que sabíamos iban a cuidar esos materiales debidamente.\nDivercine cumple una misión muy particular.\nNo creemos que el “pensamiento único” sea\nuna buena opción para ninguna sociedad, es\nasí que la apuesta a la diversidad cultural nos\nresultó siempre la alternativa, sobre todo para\nchicos que están empezando a ver cine,\nestán conociendo el mundo. Y allí surgen\nalgunas dificultades, algunos padres y\ndocentes protestaban ante películas que\nconsideraban inadecuadas para niños. Pero\neso también es importante, que exista una\nparticipación activa de la gente ante las propuestas culturales, no creemos en el espectador pasivo que consume todo lo que le dan\nsin emitir señal alguna de aceptación o disgusto. Divercine nos cuestiona y eso es positivo. En último caso, cuando la discusión se\nvolvía inconducente, les mostrábamos otros\ncatálogos de festivales internacionales, tal\nvez más prestigiosos que Divercine, donde\nesos mismos filmes habían concursado y\neran calificados por profesionales de reconocida experiencia mundial.\nAlgunas películas sensacionales de DIVERCINE\nHistorias de dos mosquitos (Jannik Hastrup\ny Flemming Quist Möller, Dinamarca, 2007,\n75 minutos. A partir de los 6 años). Dagmar\nadora la danza. Ella desea ganar el corazón\nde Egon, un mosquito loco por la bicicleta,\nque prefiere descubrir el mundo. Su amistad\nse enfrenta a una dura prueba y ellos deben\nrecurrir a toda su sabiduría para salir bien\nparados de ella. Una simpatiquísima comedia de enredos con características originales\ncomo toda la obra de estos dos excelentes\nrealizadores de largometrajes de animación.\nRanas y sapos (Simone van Dusseldorf,\nHolanda, 2008, 77 minutos. A partir de los 6\naños) Max está angustiado porque su hermano Jesse no le hablará más si no encuentra los\nhuevos de ranas que perdió en el río. La familia\nestá ocupada en los exámenes que Jesse\ndebe hacerse y, como es de esperarse, ni se\nentera de las preocupaciones de los otros\nniños. Pero la tenacidad de Max y un poco de\nsuerte consiguen llegar a un final feliz. Se destaca la calidad de la producción de este filme,\nun buen ejemplo de cómo la sociedad holandesa atiende los temas de producciones de\ncine y TV para niños y jóvenes.\n¿Dónde está el caballo de San Nicolás?\n(Mischa Kamp, Holanda, 2007, 90 minutos. A\npartir de los 6 años). Gracias a las enseñanzas de su tío y su tía, Winky aprende a hacer\nequitación con Naf-Naf. Winky adora su pony,\npero ella tiene también muchas ganas de\npasearse con Amerigo, el caballo de Papá\nNoel del que ella se ocupa. Desde que su\nmadre está en el hospital, Winky se siente tan\nsola. Felizmente Amerigo está allí. Un día que\nella está sola en la chacra, la joven tomará\nuna iniciativa que le traerá consecuencias\ninesperadas. Una historia tan tierna como\nconmovedora sobre la niñez del Siglo XXI.\nEgon y Donci (Adam Magyar, Hungría,\n2007, 75 minutos. A partir de los 7 años).\nEgon y Donci, dos estrafalarios y simpáticos\npersonajes, protagonizan esta historia de\nanimación. Una cápsula espacial procedente de La Tierra se estrella en un recóndito\nplaneta. Movidos por la curiosidad, deciden\nponer rumbo al extraño planeta azul. Esta\npelícula está contada en forma de musical\nanimado, sin utilizar frases ni diálogos. El uso\ndel lenguaje mudo (gestos, muecas y sonidos), la hacen comprensible en cualquier\nidioma. Una historia carente de toda violencia, pero repleta de suspenso.\nSin señal (Ari Kristinsson, Islandia, 2008, 82\nminutos, a partir de los 7 años). Kalli prefiere\nver la vida a través de sus pantallas de computadora, de la televisión o del teléfono celular. Es\nobligado a dejar ese mundo virtual para pasar\nnavidad en casa de su padre, en una lejana\nvivienda del norte de Islandia, rodeada de\nnieve. Una tarde, en plena tempestad, él se\nencuentra solo en la casa con su media-hermana, que se odian. Tratando de evadirse\nalegremente, Kalli tiene la mala sorpresa de\nver que su celular no funciona. Luego de\nencontrar refugio en una cabaña abandonada,\ndonde acude en búsqueda de señal, debe\nencargarse de una misión inesperada.\nLos herederos (Eugenio Polgovsky, México,\n2008, 90 minutos. A partir de los 7 años) Los\nherederos es un documental que recuerda los\nfilmes realistas de los años 50 en América\nLatina, pero con un acercamiento a los niños\nprotagonistas tan cálido y respetuoso que\nllama la atención. Sin duda la herencia de\nBuñuel, Birri y Jean Rouch sirvió de punto de\npartida hacia una búsqueda expresiva propia\ny creativa del joven director mexicano. Es un\nfresco sobre el trabajo infantil en la campaña\nmexicana, con sus sacrificios y recompensas,\nsoledades y solidaridades, ninguna de las\ntareas del campo les son ajenas, una imagen\nque no se ve en nuestras pantallas y que seguramente van a motivar la reflexión de niños y\nadultos, invadidos de imágenes ciudadanas,\ncuando conozcan una realidad que no está\nmuy lejos de todos nosotros. Cada día es una\nnueva lucha por sobrevivir y los niños la encaran con la mayor naturalidad.\nCasi 100 filmes para niños en Divercine.\nExplore el catálogo completo del festival, vea\nel detalle de todas las programaciones y la\nconfiguración de días y horarios en\nEl año soñado del\n(parte 3): del\nContinuación de la serie de\ncrítica sobre el cine\necuatoriano de estos tiempos.\nCada artículo de Galo\nAlfredo Torres pone en\nperspectiva una porción de\nfilmes ecuatorianos vistos\nrecientemente en las salas\n.Realidad y creación\nLo real se “realiza” en un documental como\nindicio o huella “de algo que estuvo frente a\nla cámara”, según la fórmula fotográfica de\nBarthes. Pero, junto a esa presencia-ausencia del mundo que es una representación\n–siempre parcial y no como copia fiel– encontramos el aporte del realizador, en forma de\nintervención técnico-estilística y de sugerencias de significación. A partir de estos componentes, el espectador “lee” la película y la\ncomprenderá según sus intereses y competencias: identificándose con el personaje y\nsus creencias –al que le asigna una existencia real o ficticia–; detectando las marcas\nestilísticas o reconstruyendo los sentidos que\nel realizador le dicta. En el llamado “documental de creación” contemporáneo se enfatiza el componente plástico y conceptual del\nautor, asumido éste ya no como el gran-autordios de la modernidad, sino como una subjetividad que ve y muestra su entorno consciente de que su representación es parcial o\nimperfecta y de que sus verdades son aproximativas.\nLo dicho es clave para abordar el documental político y social ya que estos subgéneros\ngeneralmente no invierten mucho empeño en\nla composición sino que proclaman un realismo transparente y de verdades absolutas,\nque convoca al espectador a “zambullirse”\nsin más en la realidad que alude: el documentalista político se declara estilísticamente\nneutro en nombre de la utilidad realista y\nconcientizadora del filme.\nEl documentalismo ecuatoriano se halla en\nun parte aguas; en un momento de ruptura,\nen el que se enfrentan dos tradiciones: aquella que llamo la de la “política en primer\nplano”, absolutizante, anclada aún en las\nconsignas del compromiso y actualizada con\ntintes ecologistas; y la otra, más joven, la de\nla política en segundo o tercer plano, del\nheroísmo menor, a la que le siguen importando la cultura crítica nacional pero que prefiere la vía indirecta o el distanciamiento para\nvehiculizar la responsabilidad social de sus\nEl difícil oficio de la generosidad\nOrson Welles, pensando en la libertad interpretativa del espectador, recomendaba dar\na todos los personajes los mejores argumentos, incluso a aquellos con los que no\nestaba de acuerdo: “les ofrezco la misma\noportunidad de hablar como si fuesen a mis\nojos personajes simpáticos” para crear un\nefecto de ambigüedad, justamente siendo\n“muy caballeroso con los personajes cuyos\ncomportamientos no apruebo”. Es la palabra estética de un artista que muy bien\npuede tener derivaciones éticas; pero difíciles de asumir, sobre todo cuando la militancia ideológica antepone la instrumentalidad didáctica de la imagen y la usa para\nhacer afirmaciones y exclusiones a la espera de aprobación, de indignación y hasta\nTu sangre (2005), de Julián Larrea, y\nPropuestas opuestas (2007), de Andrés\nBarriga, son documentales en los que constato un alto grado de ambigüedad en el sentido wellesiano, puesto que cinematografían\ndos alternativas en conflicto y conceden los\nmismos espacios a los contendores. Tratan\ncon generosidad a las dos partes, salvaguardando la libertad interpretativa, gesto a la vez\nsemiótico y democrático: el espectador\npuede elegir y no simplemente obedecer las\nproclamas del realizador. Pero estos filmes no\nrenuncian a la crítica política radical, ya que\nmuestran los vicios de una campaña electoral en los dos lados; para hacerlo amplían los\nmárgenes de esa muestra mediante el recurso de la “doble historia”: Larrea, paralelamente a la contienda partidista, revela otro\nconflicto más profundo: el racismo de indígenas y colonos; Barriga, a la par que muestra\nel recorrido de los presidenciables, no tiene\nproblemas para abandonarlos y mostrarnos\ncómo viven la campaña los de abajo. Estas\nson las decisiones inclusivas de los realizadores, que además han armado un dispositivo dramático interno, trasladando creativamente a sus películas el conflicto y la progresión, el juego de esperas y sorpresas inherentes a un proceso electoral y los han\ntransformado en dramática de cine.\n.De los clubes de derecha a los gremios\n¿Qué pasa cuando el tema identitario se lo ve\ndesde el estrecho terreno de una ideología?\nPues que se parcializa y sus paradojas se\nanulan en la voz única. Así, salvo leves disonancias, todos los personajes de Este maldito país (2008), de Juan Martín Cueva, cantan\na coro el himno de la exclusión. Si tanto hemos\nrepudiado el exclusivismo y el exclusionismo\nde derechas, las izquierdas proceden igual,\nsin disimular el revanchismo (¿o el resentimiento?). Ya podemos imaginar las consecuencias de tal espejo deformante: el documental, bajo el argumento de la utilidad social\ncierra un ojo y da la palabra solamente a su\nPlanteada la hipótesis de la exclusión racial\ncomo resorte de la tragedia nacional, el rea-\nlizador se dedica a argumentar dicha tesis.\nEl filme deviene una afirmación persuasiva\nde su tema y se olvida de elaborar su propio\ndispositivo de tensiones, esperas y resoluciones: el problema central de esta película\nes que no logra convertir el conflicto identitario en conflicto fílmico. Y dado que escuchamos un coro unívoco y vemos una acumulación simple de voces sin contrapunto,\nla secuencia asoma monótona y cansina.\nAl pretencioso tema de “la ecuatorianidad”\n–que exigía las argucias del cine-ensayo–\nno le bastó ni le convino la renuncia a\n“hablar cine”: no se puede delegar todo el\npeso argumentativo a la palabra de los testigos. Salvo en algún “retrato móvil” que\nescapa a la pose, los breves acelerados,\nlas imágenes en reversa o algún rap\n–cortado abruptamente– el filme es de una\neconomía estilística franciscana: rematar\ncon los personajes mostrando sus cédulas\nde identidad atestiguan lo poco seductor\nque es el cine político tratado sin imagen ni\nimaginación. Es lo que pasa cuando el\nideólogo desplaza al cineasta: éste suele\nolvidar que el cine es una experiencia ética\npero también una experiencia estética.\n.Cuba: ¡qué cincuenta años no es\n¿Cómo hablar de Cuba después de Suite\nHabana, de Santiago Pérez –un excelente\ndocumental– y de Barrio Cuba, de Humberto\nSolás, –una malísima ficción–, películas\nrecientes en las que implícita y explícitamente hay crítica y autocrítica? Y más aún,\n¿cómo retratar a Cuba desde una condición\nde extranjería sin caer en la dualidad del\nanti o procastrismo? Cuba el valor de una\nutopía (2009), de Yanara Guayasamín, no\npudo controlar su vena simpatizante, al\nmenos en esta parte de la anunciada trilogía. Si esperábamos noticias frescas de\nCuba, lo que volvimos a ver fue al anciano\ncomandante empecinado en que el mundo\nse detuvo hace 50 años.\nDestaco no obstante los esfuerzos del\ndocumental por evitar ahogarse en la proclama. El filme tiene su cuidado formal: una\nfotografía atenta, las pausas musicales tienen su encanto, hay un esfuerzo para que\nlos retratos no se ahoguen en la pose, y es\nplausible el creativo uso del sonido desincronizado. Pero ya en el recurso de las\nimágenes de archivo el filme cede a la\nhistoria oficial y al anecdotario revolucionario. Iniciada esta veta condescendiente lo\nsiguiente era ceder la pantalla al militante y\nal funcionario, sesgando así definitivamente la perspectiva. Lo demás era previsible:\nlos contenidos de las entrevistas no se saldrían de los esquemáticos tópicos de la\nleyenda castrista, dejando así intocada la\n“inmovilidad de las ideas” de la dirigencia\ncubana, salvo quizá en el momento en que\nalguno de ellos se arriesga y habla del\nsocialismo de siglo XXI: ¿es esa la fisura\npor la que va a continuar la trilogía?\nCuando el espíritu crítico de estos tiempos ha\npostulado y practicado la “deconstrucción\ndel héroe” –hasta llegar a su irrisión, como ha\nhecho la novela histórica latinoamericana– a\ncontracorriente de la historia oficial –de\nizquierdas y de derechas– siempre marmóreas, de busto y de bandera, este documental recae en la “construcción del héroe”,\nuniéndose así a la liturgia que predica el\n“culto al líder”.\n.La retórica del Apocalipsis\nSe suele sostener que a trabajos como A\ncielo abierto, derechos minados (2009), de\nPocho Alvarez, no hay que pedirles cine porque lo suyo es la consigna y la agitación\npolítica. Estimo que hay que exigirles lo que\na todo documentalismo.\nNingún criminal lleva un sello en la frente, lo\nque equivale a decir que el asesino o el\ncorrupto pueden ser mis vecinos: por eso es\nque todo crimen hay que probarlo, y el documentalista debe asumir ese reto, recavar información sustancial y ofrecer datos y hechos\nsignificativos –por ello, a los créditos de un\ndocumental, debería sumarse siempre el del\ninvestigador responsable–. Porque, como la\nmayoría de espectadores, yo “no he estado\nallí” y aspiro a que el investigador me aporte\ninformación suficiente como para confirmar\nracionalmente lo que intuitivamente ya sé: que\nlas industrias minera y petrolera son peligrosas porque la avaricia lo es; y es evidente el\ndaño físico que han provocado, aparte de ese\notro perjuicio igualmente atroz: nos han oscurecido las nociones de progreso y desarrollo.\nEste documental explota esa desconfianza,\nla alimenta con afirmaciones categóricas\npero no precisamente de orden reflexivo,\nsino que echa mano de las más viejas figuras de la retórica emocional, antirreflexiva y\nreligiosa que ofrecen los paraísos celestiales: las ideas del contagio, la culpa y el\nterror. Desde el primer fotograma, al espectador se le dice lo que debe creer, sentir e\nincluso hacer, bajo la amenaza del fin del\nmundo. No hay peor documental que aquel\nque está mal documentado, que aquel que\nse sostiene no sobre análisis ni cifras sino\nsobre la imagen de shock y el chantaje emocional: cuerpos heridos, madres llorando y\nnaturaleza victimizada. A los dogmas del\ncapital se oponen los dogmas del paraíso\nterrenal: a esos dos catecismos hay que\n.¡Cuidado, ya vienen los bárbaros!\nEl relevo ya está aquí. Los viejos documenta-\nlistas deben repensarse, porque a los nuevos\ntambién les interesa la política, pero con dos\npreciosas observaciones: que hay otras\nmaneras de cinematografiarla y que no todo\nLiderado por el productor y\nrealizador Juan Pablo Rovayo,\n“Ojos que no ven” es un proyecto revitalizante y que abre\nnuevas interrogantes sobre el\nEl primer tramo del proyecto se realizó en la\nprovincia de Esmeraldas en el 2008 en las\npoblaciones de Palma Real, Borbón, San\nMiguel, Bolívar y San José de Charanga y en\nseis centros de privación de libertad de las\nciudades de Quevedo, Loja, Ambato y Quito.\nEl plan es genial en su simpleza: los cinco\nfacilitadores trabajan con los grupos enseñándoles a utilizar las cámaras de video y de\nfotografía, el uso del micrófono y el esquema\nbásico de un guión. Luego se decide qué\nhistoria se va a contar, quién va a actuar en\nella y comienza el rodaje. Para el tercer día\nse comienza a editar el material mientras los\nmiembros de las comunidades asisten a las\nproyecciones nocturnas de cortos y largometrajes. Para el quinto día se presenta en pantalla grande las producciones de los miembros de la comunidad. ¡Cinco cortometrajes\nen cinco días con actores e historias locales!\nSe recuperan leyendas e historias de la zona,\nse muestra el paisaje que rara vez aparece\nen los documentales o largos de ficción\necuatoriano, se descubre vocaciones y talento y, más adelante, se difunde lo que sale de\nlos talleres en otras partes del país.\nSi los cinco cortos producidos por “Ojos que\nno ven” no hubieran entrado a la lista de los\nmás votados por el público en los últimos\nEDOC apenas se supiera algo del proyecto\nmás interesante, vital e innovador del ámbito\ncinematográfico local. Porque este proyecto\nde bajo perfil ha creado nuevos canales de\ndifusión y exhibición para largometrajes nacionales y para la producción audiovisual de bajo\npresupuesto con gran riqueza de contenidos.\nEn líneas generales “Ojos que no ven” es un\nproyecto que difunde de forma itinerante y\ngratuita el cine nacional e internacional en\ndiferentes poblaciones, comunidades, ciudades y barrios del Ecuador que no cuentan con\nla infraestructura necesaria para una proyección cinematográfica de calidad en sitios\npúblicos, convirtiendo a las comunidades\nbeneficiarias en destinatarias de las diferentes\nexpresiones de la cultura, limitadas en la\nactualidad, a las élites de las grandes urbes.\nParalelamente a la muestra cinematográfica,\ntoda la experiencia es registrada con una\ncámara de video profesional de Alta Definición\n(HD) a cargo de los miembros de la fundación Máquina de Cine y al mismo tiempo con\ntres cámaras de video semiprofesionales HD\ny tres cámaras de foto fija digital proporcionadas por la fundación para su uso en los\ntalleres dirigidos a voluntarios de cada comunidad participante. Con la asesoría de cineastas profesionales, los integrantes de los talleres filman, realizan entrevistas, recogen testimonios y desarrollan historias de su vida\nEl material videográfico obtenido se edita in\nsitu y luego se proyecta a toda la comunidad\npara finalmente pasar a formar parte de la\nprogramación de las siguientes muestras y\nde los procesos de difusión y promoción del\nOjos que no ven…corazón que no siente.\nComo mucho en este proyecto, el fuera de\ncampo adquiere una relevancia enorme.\nLiderado por el productor y realizador Juan\nPablo Rovayo y compuesto por un equipo itinerante de cineastas con gran experiencia\naudiovisual el proyecto abarca el enorme\n“fuera de campo” ecuatoriano, esto es, todo lo\nque queda fuera de Quito y Guayaquil. Abarca\nel “fuera de campo” de los largometrajes que\nretratan un Ecuador urbano y globalizado;\nabarca el “fuera de campo” del audiovisual\nprofesional que solo tiene salida en las pocas\nsalas de cine del país; abarca el “fuera de\ncampo” de las películas que se piensan más\npara un público internacional que para uno\nlocal. “Ojos que no ven” es un proyecto refrescante que abre nuevas interrogantes sobre el\ndevenir del cine ecuatoriano.\n“Manabí profundo”: el cine se está haciendo...¿cómo?\nEn el MAAC CINE de Manta se\nllevó a cabo un festival que\ndebe mantenerse en el tiempo:\n“Manabí profundo” reveló el\nverdadero estado del cine\njoven hecho en Manabí. Su\nrealización y producción, un\npelículas, no tanto.\nPor Fidel Intriago\nDe festivales y muestras de cine, Manabí no\nse puede quejar. Los hay, y en buena cantidad: solo en los últimos meses, en Manta y\nPortoviejo, han pasado “La cinta corta”,\n“Muestra de cine ecuatoriano”, “Muestra de\ncine de DDHH”, “EDOC”, “Cinemarea”,\n“Eurocine”, “Cine Tour” y el “Cero Latitud”.\nPero como todos sabemos estos festivales\nvienen de afuera, son mentalizados y construidos fuera del límite geográfico manabita,\nla mayoría específicamente en Quito.\nEs por eso que un grupo de gestores culturales locales vieron oportuno hacer un festival de cine manaba, de nuevos trabajos, de\nnuevos valores. Para eso los clasificaron en\nficción y documental. Una vez con la idea\nfija: rueda de prensa, convocatoria, tocar\npuertas, recibir portazos, volver a tocar\npuertas, auspicios, otros portazos, corre\ncorre, jaladas de cabello, cabreadas, consuelos y satisfacciones. Y por otro lado:\njóvenes prestando cámaras, haciendo guiones, preguntándose qué es un guión,\nreuniendo amigos, prestando plata, filmando, jodiendo, estresándose, y entregando\nsu material. Siete documentales y ocho cortometrajes de ficción logró la convocatoria\nde mes y medio, una cifra considerable, 349\nminutos de puro Manabí. Faltaron sillas los\ndos días del festival en el MAAC CINE de\nManta, al final todos alegres… todo bonito.\nPero ahora, cuando los ánimos han pasado\ntenemos que preguntarnos ¿Qué nos dejó\neste festival? ¿En qué nos sirvió?, ¿Ayudó a\nnuestra cinematografía nacional? ¿Se sirvió\nde éste la cinefilia local? “Manabí profundo”\nnos deja, como su nombre, una profunda\nsatisfacción de que en esta provincia hay\ngente deseosa de hacer cine, y lo hace.\nTambién nos deja una preocupación porque\nlos conceptos podrían estar equivocados,\npor la vasta influencia del cine de Hollywood\nen los jóvenes, y la escasa información\nsobre los conocimientos básicos en el tratamiento de una película. La diferencia entre\nun documental cinematográfico y un reportaje de televisión aún no son conocidos por\nnosotros, las narrativas audiovisuales las\ntenemos confundidas, el cómo se hace aún\nno nos han enseñado. Estamos haciendo\nhistorias de cine manabita sin saber bien\ncámara en mano, un guión y un equipo dispuesto a trabajar, y ya se ha demostrado\nque en las provincias “periféricas” hay\nmucho material audiovisual que es y será\nparte del patrimonio fílmico del país, pero\ncreo es hora de mejorar, de reinventar las\nideas, de nutrir las historias.\nAhora, el festival nos sirve para rectificar,\npara direccionar las fuerzas y corregir lo\nmalo, para que el cine manabita sea sinóni-\nmo de calidad, y en todos los lugares del\npaís esté presente porque también es cine\necuatoriano. Y solo se logrará si festivales\ncomo éste se mantienen y se fortalecen con\nel tiempo, si se convierten en una institución,\ny si los espacios para exhibirlos se abren, el\nMAAC CINE es uno de ellos, es un puntal,\nimprescindible en este proceso, y todos los\ndemás, absolutamente todos, tenemos que\narrimar el hombro. Al final... ganaron los que\nCortos como Mi único amor, Popular por un\ndía, Fiesta de infarto y Felicísimo y el Dios\nConsolador develan mucha pobreza en sus\nhistorias, traídas de telenovelas de horario\nvespertino, enlatados de Disney Channel y\nhasta de los clásicos filmes promocionales\nde grupos cristianos, todo esto mezclado\ncon un poco de improvisación.\nDocumentales de noticiero dominical, cadenas del Estado, trabajos institucionales, y\nmucha promoción superpuesta a la reflexión,\nfueron la tónica de la categoría de documental. Sabemos que la tecnología es un\naliado para los nuevos realizadores, que las\ndificultades para contar una historia con\nimágenes en movimiento ya sea en 8 o 120\nminutos son mínimas al contar con una\nFusil contra fusil. Steven Soderbergh –uno de los más consistentes directores de Hollywood– se ha\narriesgado a dirigir y producir la saga épica del Che Guevara. La larga cinta ha sido dividida en dos partes. Che, el argentino, su primera parte, se estrena este mes en OCHOYMEDIO. La cinta es emotiva y\nbrillante. Benicio del Toro hace un papel convincente como Ché Guevara. El guión está sólidamente\nrefrendado en documentos e historias verdaderas. Tan es así que en toda palabra que dice el personaje\ndel Ché, hay por lo menos un testigo. (Fotograma cortesía de Multicines S.A.).\nEl cine fantástico en un seminario. Xavier Puig, de la Universidad del País Vasco, en España, viene a las\nsalas de OCHOYMEDIO en Quito y Guayaquil a brindar un seminario llamado “Estética y Antropología del\nCine Fantástico”. El seminario propone una analítica del género fantástico desde su carácter simbólico y\nsu representación fílmica. Puig mostrará fragmentos de muchas películas fantásticas de todos los tiempos y proveerá perspectivas desde la estética y desde la antropología cultural. El seminario consiste en\ntres sesiones de aproximadamente tres horas cada una. En Manta se realizará el seminario "El lenguaje\nde la cinematografía: La creación del espacio, el manejo del tiempo". (Foto de Drácula, de Tod Browning,\ncortesía del AFI)\nRamona: otro verano. Es el mes de agosto y otra vez vuelve a las pantallas de OCHOYMEDIO en\nTumbaco y en Cactus Azul de Pifo el Ramona bajo la dirección del productor Patricio Andrade. Es el\nespacio de exhibición de películas para niños y jóvenes que se realiza con el apoyo del Minsiterio de\nCultura. Se han programado varias películas para diversos públicos: El circo y El chico de Charles\nChaplin; Momo, a la conquista del tiempo, cinta italiana muy solicitada; Zurdo, filme social del mexicano\nCarlos Salcés; la bellísima película de la polaca Agnieszca Holland El jardín secreto; el dibujo animado\ncanadiense Franklyn y el tesoro del lago tortuga; y el clásico del animé Los cuentos de Terramar, de\nGoro Miyazaki. (Fotograma de Los cuentos de Terramar cortesía del Unijapan)\nA cielo abierto. Las películas del cineasta ecuatoriano Pocho Álvarez (en la foto) hablan por sí mismas.\nSon, siempre, agudos proyectos personales, que miran a temas sociales con gran rebeldía. Este mes presentamos en Quito y Manta la cinta A cielo abierto, recientemente presentada en los EDOC. Y también en\nManta, la cinta Ale y Dumas, uno es dos y dos es uno.\nCine del Asia. Para las ciudades de Guayaquil y Manta presentamos una muestra que en Quito tuvo gran\néxito hace algunos meses: “Un saludo al cine asiático”. Se trata de una compilación de grandes películas\nde algunos países. Como se sabe, mucho del cine asiático es considerado como lo más novedoso y original de todo el cine mundial de los últimos tiempos. En estas películas está el porqué. Filmes de Zhang\nYimou, Jua Zhang Ke (ambos chinos), Hou Hsiao-Hsien (de Taiwán), y los japoneses Katsuhito Ishii y\nNaomi Kawase y su inolvidable Shara) forman la muestra. La cinta Deseo, peligro de Ang Lee (en la\nfoto) se estrena en OCHOYMEDIO de Quito. La cinta ganó nada menos que el festival de Venecia de hace\ndos años. (Foto cortesía de Multicines S.A.)\nEstudiantes y Personas con discapacidad: $3.00\nTercera edad: $2.00\nChé, el argentino 16:00 18:30 16:00 15:30 15:30 15:30 19:30 17:00 17:00 19:30 19:30 19:30 16:00\n20:30 18:30 20:30 18:30 20:30\nTráfico y secuestro del\nde cine “Ibergente”\n17:15 17:40 17:30 17:30 17:30 17:30\n18:30 18:40 18:30 18:30 18:30 18:30\n*A mi madre le gustan\nlas mujeres (GLBTI)\n**Te doy mis ojos\nEl hijo 19:30\nEl circo 10:30\nMomo, una aventura\nFranklyn y el tesoro\nde Lago Tortuga\n: Formatos digitales\n* Programación gratuita.\n**Programación gratuita organizada por UNIFEM.\n*** En italiano con subtítulos en italiano.\nAle y Dumas:\nUno es dos y dos es uno\n21:15 20:45 18:30\n16:30 21:15 16:00 20:45\n19:30 17:00 20:30\nFestival de cine fresco\nun astronauta (teatro)\nOtra manera del\nLos pescados en concierto\n: Formatos digitales.\n**Programación gratuita únicamente para grupos vulnerables que se inscriban con anticipación en: [email protected]\n***Programación gratuita organizada por UNIFEM.\nPDF - Altamura Films